title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Dès son accession au trône, confie le poste des Affaires étrangères au prince Alexandre Gortchakov et lui donne mandat d'effacer les conséquences du traité de Paris. Au lendemain de la capitulation de la France devant la Prusse (1871), Gortchakov, soutenu par Bismarck, annonce que la Russie ne se considère plus comme liée par la clause du traité de Paris qui limite ses droits de souveraineté sur la mer Noire. Une conférence réunit à Londres en les représentants des puissances intéressées (à l'exception de la France vaincue) : une convention annule la neutralisation de la mer Noire et autorise l'Empire ottoman et la Russie à y entretenir une flotte militaire (mais le passage des navires de guerre dépend de la bonne volonté du sultan).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: En 1873, la Russie signe avec l'Empire allemand et l'Autriche-Hongrie l'Entente des trois empereurs mais elle se heurte d'emblée à la volonté hégémonique de l'Allemagne et aux appétits autrichiens dans les Balkans.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Serbes et Bulgares acquirent la conviction, au début des années 1870, par l'intermédiaire des agents russes présents dans ces régions (et notamment auprès de l'ambassadeur Ignatiev à Constantinople) qu'ils ne seraient pas abandonnés par la Russie au cas où ils prendraient l'initiative d'un soulèvement contre la domination ottomane. L'heure est en Russie aux idées panslavistes.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: En 1875, les populations orthodoxes de Bosnie-Herzégovine et de Bulgarie se soulèvent (il s'agit davantage d'une jacquerie que d'une révolte proprement nationale). La répression menée par des mercenaires au service des Ottomans, les bachi-bouzouks, est féroce et soulève l'indignation en Europe.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: En 1876, la Serbie et le Monténégro déclarent la guerre à l'Empire ottoman mais ils sont rapidement vaincus.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La Russie croit le moment venu de réaffirmer sa position dans les Balkans. Assurée de la neutralité de l'Autriche-Hongrie, du Royaume-Uni et de la France, elle entre en guerre à son tour en 1877, soutenue par la Roumanie et la Grèce : elle attaque tout à la fois dans les Balkans en direction de Constantinople et dans le Caucase en direction de l'Arménie.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le traité de San Stefano () représente un succès considérable pour le gouvernement d'. La Russie annexe la Bessarabie du Sud que lui cède la Roumanie (qui reçoit en dédommagement la Dobroudja bulgare) et reçoit les régions caucasiennes de Kars, Ardahan et Batoumi. L'Autriche-Hongrie reçoit l'administration de la Bosnie-Herzégovine.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La victoire rapide et écrasante de la Russie fait craindre l'écroulement de l'Empire ottoman. Les Grandes Puissances obligent la Russie à accepter un arbitrage international. En juin-, Bismarck obtient la réunion du congrès de Berlin qui modifie le traité de San Stefano. La Serbie, le Monténégro et la Roumanie conservent leur indépendance mais doivent renoncer à une partie de leurs acquisitions territoriales. La Russie conserve la Bessarabie méridionale et ses conquêtes du Caucase. L'Autriche-Hongrie reçoit l'administration de la Bosnie-Herzégovine et du sandjak de Novipazar (entre la Serbie et le Monténégro). La Bulgarie est réduite à un petit territoire situé entre le Danube et la chaîne des Balkans et est divisée en deux principautés autonomes (la Bulgarie et la Roumélie orientale).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Malgré l'importance militaire des conquêtes, le congrès de Berlin est un camouflet pour et ses ambitions impérialistes dans les Balkans.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La Russie achève la conquête du Caucase dans les années 1850. Les troupes russes, commandées par le prince Bariatinski, et dotées d'un fusil moderne, lancent une offensive décisive en 1857 et capturent le légendaire Chamil deux ans plus tard.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Les Russes accompagnent leur pénétration d'une colonisation agraire avec la venue de paysans immigrants et installent des garnisons cosaques dans les localités stratégiques.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Il faut encore quelque temps pour que l'ordre russe soit accepté. Chaque affaiblissement de la Russie entraîne de nouveaux troubles : à l'occasion du soulèvement polonais en 1863, lors de la guerre russo-turque de 1877-1878 et lors de la défaite russe dans la guerre russo-japonaise et de la révolution de 1905.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La conquête puis l'annexion de l'Asie centrale marquent l'étape ultime de la longue série de conflits qui pendant plus de six siècles a opposé la Russie aux peuples de la steppe.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Les Russes soumettent les Kazakhs révoltés en 1868 puis, à partir du Kazakhstan, occupent le pays kirghize en 1864, imposent leur protectorat aux khanats ouzbeks de Kokand (1864), Boukhara (1868) et Khiva (1873) non sans les avoir amputés d'une partie de leur territoire puis soumettent les pays turkmènes après une guerre de deux ans (1879-1881).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Ces territoires représentent un triple intérêt pour l'Empire russe : stratégique car la soumission des peuples d'Asie centrale met un terme à leurs activités de pillage ; commercial dans la mesure où la Russie contrôle l'une des entrées de la porte de Dzoungarie sur l'ancienne route de la soie ; économique dans la mesure où les terres irriguées d'Asie centrale produisent le coton dont ont besoin les manufacturiers de la Russie centrale.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La Russie touche dorénavant à la Perse et à l'Afghanistan et inquiète la Grande-Bretagne qui se sent menacée en Inde et est décidée à ne pas la laisser s'approcher de la frontière afghane.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le tracé de la frontière entre la Chine et les frontières russes a été fixé en 1689 par le traité de Nertchinsk aux cours de l'Argoun et de la et aux monts Stanovoï. La nomination en 1847 du prince Nikolaï Mouraviov-Amourski qui profite de la situation désespérée de la Chine en guerre avec les Britanniques et les Français est le point de départ d'une reprise de l'expansion russe.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Des colons russes sont incités à s'installer dans le bassin de l'Amour et sur la côte pacifique et des points d'appui en territoire chinois sont fondés (Nikolaïevsk, Khabarovsk, Vladivostok).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: La Chine se voit imposer des "traités inégaux" : le traité d'Aigun (1858) reconnaît la souveraineté russe sur les territoires situés sur la rive gauche de l'Amour et le traité de Pékin (1860) confirme la possession russe sur le territoire de l'Oussouri.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: En 1875, le Japon cède à la Russie la partie méridionale de l'île de Sakhaline et reçoit en échange l'archipel des Kouriles.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: En revanche, selon la conception de s'en tenir à un espace continu et afin de faire face à des difficultés financières, la Russie cède en 1867 l'Alaska aux États-Unis pour .


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le développement de l'intelligentsia est un phénomène typiquement russe par sa composition, son évolution et son rôle : limitée numériquement et issue de milieux divers , elle s'est constituée en prenant conscience des problèmes russes et en leur cherchant des réponses appropriées qui sont aussi diverses et changeantes qu'elle-même peut l'être. Elle se définit avant tout par son refus d'un ordre immobile et par l'esprit révolutionnaire qu'elle y oppose. À une époque où le prolétariat est encore peu répandu en Russie, elle se veut la représentante d'un peuple silencieux. Elle ne cesse de s'interroger sur la nature des changements nécessaires à la Russie et sur la voie qui permettra d'accéder à la modernité.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Avec le règne d' et les déceptions des grandes réformes, une génération plus radicale apparaît en rupture avec le passé.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Ce mouvement, sans équivalent ailleurs, est caractéristique de l'intelligentsia russe des années 1860. Le vocable est emprunté à Ivan Tourgueniev, dont le roman "Pères et Fils" (1862) fait l'admiration des jeunes révolutionnaires. Ce mouvement radical et intolérant n'est pas porté au débat mais à la négation de toute idée qui n'est pas la sienne : ce nouvel esprit radical illustre tout à la fois la tendance de l'époque au matérialisme et au positivisme et la situation particulière de la Russie (une manière de réagir à l'asphyxie de la vie intellectuelle sous le règne de ).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Les nihilistes se font gloire d'être des hommes libérés, indépendants et supérieurs au monde pourri qui les entoure. Nikolaï Tchernychevski (1828-1889) avec "Que faire ?" rédigé en prison en 1863 illustre cette conception de l'avenir. L'un de ses héros, Rakhmétov, est un révolutionnaire ascétique qui se conduit comme un saint orthodoxe (il se construit un lit de clous), apôtre inflexible d'un socialisme strictement égalitaire et contraignant. Serge Netchaïev (1847-1882) rédige en 1869 son "Catéchisme du révolutionnaire" composé d'une vingtaine de paragraphes agissant comme autant de préceptes : il fait du révolutionnaire russe un nouveau type d'homme méprisant toute morale et toute attache (familiale, amicale et sociale). Il surnomme sa théorie violente de prise du pouvoir , ainsi nommée en mémoire des jacobins français qui se sont emparés du pouvoir au cours de la Révolution pour transformer la France.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Ces théoriciens appellent à la destruction de l'État par tous les moyens, en vue de l'émancipation finale des masses. Le premier passage à l'acte est l'attentat manqué contre par l'étudiant Dmitri Karakozov le à Saint-Pétersbourg. C'est le premier attentat visant un souverain russe perpétré par un simple sujet.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Les populistes sont au départ des adhérents d'un mouvement socialiste agraire qui s'interrogent sur la réalité sociale de la Russie dominée par la paysannerie et déduisent que cette réalité doit être le fondement de leur action : ils se sentent un devoir moral de se tourner vers les masses.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: "Les Lettres historiques" de Piotr Lavrov, écrites à Paris en 1868-1869, ont une influence aussi forte sur la jeunesse que le "Que faire ?" de Nikolaï Tchernychevski. Elles réprouvent la violence terroriste comme moralement et politiquement condamnable et appellent à développer la propagande dans les masses paysannes en allant au peuple (c'est le sens du mot populisme). En 1873-1874, dans une véritable croisade romantique, des milliers d'étudiants gagnent les campagnes pour prêcher la révolution aux paysans mais ces derniers se montrent indifférents et même hostiles en livrant les jeunes révolutionnaires aux autorités. Les objectifs visés sont totalement ratés mais ces populistes « romantiques » gagnent la sympathie des hautes couches de la société surtout au cours des procès ultérieurs où ils apparaissent comme des martyrs.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Pierre Tkatchev fait le bilan critique des réflexions et des expériences du populisme, jouant un rôle considérable dans le développement de la pensée révolutionnaire russe et dans la genèse du léninisme. Il considère que l'absence de bourgeoisie constitue une chance pour la Russie mais il ne croit pas aux vertus spécifiques du peuple russe qui a besoin d'être encadré et guidé. Il est également le premier théoricien à affirmer que la conquête du pouvoir est le préalable au processus de transformation sociale.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Un noyau de populistes fonde en 1876 l'organisation "Zemlia i Volia" (Terre et Liberté), organisation strictement centralisée dont le but affirmé est d'abattre l'autocratie. Les plus radicaux se regroupent en 1879 dans "Narodnaïa Volia" (Volonté du Peuple) et se lancent à corps perdu dans une offensive terroriste contre le gouvernement : ils sont convaincus qu'étant donné l'extrême centralisation de l'État russe, quelques assassinats judicieux peuvent causer au régime des dommages incalculables. Commence alors une « chasse à l'empereur » : à l'issue de sept tentatives ratées ou déjouées par la police, trouve la mort le à Saint-Pétersbourg dans un attentat à la bombe.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Cette victoire est sans lendemain : l'organisation est dissoute par la police et les auteurs de l'attentat pendus, le régime impérial renforce la réaction.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le , au cours d'une promenade dans le jardin d'été de Saint-Pétersbourg, Dmitri Karakozov tire un coup de pistolet sur le tsar. Le coup est miraculeusement dévié par un passant, Ossip Komissarov. Ce dernier est anobli. Karakozov est un étudiant russe lié à des cercles révolutionnaires. Il est pendu le suivant. C'est le premier attentat visant un souverain russe perpétré par un simple sujet. Cet événement incita à plus de prudence dans ses ambitions de réformes et à adopter des solutions autoritaires (nomination de Pierre Chouvalov comme chef de la police secrète - ).


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le à Paris, et essuient deux coups de feu dans le bois de Boulogne alors qu'ils reviennent ensemble d'une revue militaire. L'auteur, Antoni Berezowski, exilé polonais, fut condamné aux travaux forcés à perpétuité au bagne de Nouvelle-Calédonie, dans un climat très favorable à la cause polonaise, ce qui refroidit les relations franco-russes.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le , près du palais à Saint-Pétersbourg, Alexandre Soloviev tire à plusieurs reprises sur le tsar sans l'atteindre. Il est condamné à mort et pendu le .


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: L'organisation terroriste Narodnaïa Volia (la Volonté du Peuple) échoue par deux fois, en novembre et décembre 1879 dans des attentats à l'explosif contre le train impérial.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le , le même groupe révolutionnaire place une charge d'explosif dans les sous-sols du palais, au-dessous de la salle à manger. étant en retard par rapport au service échappa à l'attentat, qui fit de nombreuses victimes (morts et blessés) parmi les soldats de la Garde impériale.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Il succombe le à Saint-Pétersbourg avant d'avoir pu octroyer une constitution à son peuple. Il est victime d'un attentat au retour d'une visite au manège où il assista à une parade militaire. Les conjurés étaient conduits par la révolutionnaire Sofia Perovskaïa, qui avait pris le relais de son compagnon Andreï Jeliabov, lequel venait de se faire arrêter. Ils s'organisèrent en plaçant plusieurs lanceurs de bombes sur les deux itinéraires possibles. La première bombe est lancée par Nikolaï Ryssakov. Elle fait plusieurs victimes dont deux cavaliers et un jeune commis pâtissier, mais l'empereur étant dans un coupé fermé, n'est pas atteint et s'en sort indemne. Refusant de fuir, il sort voir qui est le poseur de bombe et, très calme et gérant toute émotion comme lors des attentats précédents, il remercie Dieu de l'avoir épargné une fois de plus. Le coupable ricane et lance ce défi au Tsar "N'est ce pas trop tôt pour rendre grâce à Dieu ? ". Quelques secondes plus tard une deuxième bombe explose, lancée par Ignati Grinevitski. L'empereur est mortellement blessé, les jambes et le bas-ventre déchiquetés, le visage mutilé, l'hémorragie est épouvantable, l'empereur ne peut plus bouger, il perd connaissance bredouillant "Portez-moi au palais... et là mourir..." Ce sera son dernier ordre. Ramené au palais d'Hiver, Katia accourt, son mari est inerte, le pied gauche arraché, un œil fermé, l'autre sans vie. Les chirurgiens s'affairent pour le sauver, Katia psalmodie des mots tendres qu'il ne peut entendre. Elle avait eu un pressentiment et avait supplié le Tsar de ne pas se rendre à la cérémonie. Il succombe quelques heures plus tard. Son assassin est également victime de son acte. Nikolaï Ryssakov est arrêté. Interrogé par les agents de la sécurité, il dénonce ses camarades, espérant ainsi sauver sa tête. Mais il est pendu le avec les autres membres des Pervomartovtsi "(littéralement : Ceux du mars)", Andreï Jeliabov, Sofia Perovskaïa, Timofeï Mikhaïlov et Nikolaï Kibaltchitch, pour régicide. La population est traumatisée par cet évènement.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Katia est brisée, elle ne deviendra jamais impératrice. Après l'inhumation de son mari, elle quitte la Russie avec ses enfants et n'y reviendra jamais. Elle mourra à Nice en 1922 où elle avait acheté quelques années auparavant une belle demeure. Elle assistera de très loin à la fin tragique des Romanov durant la révolution Russe.


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Le , il épouse à Saint-Pétersbourg la princesse Marie de Hesse-Darmstadt qui, convertie à l'orthodoxie, se nomme désormais Maria Alexandrovna. Ils eurent huit enfants :


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: Veuf le , il épouse un mois plus tard le 18 juillet à Tsarskoïe Selo sa maîtresse Catherine Dolgorouki, princesse Yourevska, avec qui il entretenait une liaison quasi officielle depuis 1866. À cette occasion, il légitime les quatre enfants survivants qu'il avait déjà eus avec elle :


title: Alexandre II (empereur de Russie)

text: de Russie appartient à la première branche de la maison d'Oldenbourg-Russie (Holstein-Gottorp-Romanov) issue de la première branche de la maison de Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la maison d'Oldenbourg. Il est l'ascendant de l'actuel chef de la maison impériale de Russie le grand-duc Dimitri Romanovitch de Russie et du prince Georges de Hohenzollern.


title: Requiem (Mozart)

text: La messe de Requiem en ré mineur (KV 626), de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, est une œuvre de la dernière année de la vie de Mozart, mais pas exactement la dernière œuvre du compositeur. Elle n'est de la main de Mozart que pour les deux tiers environ, la mort en ayant interrompu la composition. Elle reste néanmoins une de ses œuvres majeures et emblématiques.


title: Requiem (Mozart)

text: Sa veuve, Constance, demanda tour à tour à Franz Jakob Freystädtler (1761-1841), Joseph Eybler et à Franz Xaver Süßmayr de terminer la partition pour honorer la commande, percevant ainsi la rémunération promise sans rembourser l'avance octroyée, et aussi pour réhabiliter la mémoire de son mari en vue d'obtenir une pension impériale. Le "Requiem" a suscité de nombreuses légendes, tant du fait des circonstances insolites de sa commande que de la difficulté de distinguer exactement ce qui était ou non de la main de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Dans les années précédant sa mort, Mozart revint vers la musique sacrée largement délaissée après sa séparation d'avec le Prince-archevêque Colloredo. On dénombre ainsi toute une suite de fragments de "Kyrie" datés de 1787 à 1791. Afin de consolider son expérience dans ce domaine, il se présenta avec succès au poste d'adjoint de Leopold Hofmann, le "Kapellmeister" de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Le poste d'adjoint n'était certes pas rémunéré, mais Mozart pouvait espérer ainsi obtenir la place du Kapellmeister, qui rapportait , un statut très lucratif. En Mozart termina son (célèbre) motet pour la Fête-Dieu, "Ave verum corpus". La commande d'une œuvre de musique sacrée plus importante pouvait donc lui parvenir.


title: Requiem (Mozart)

text: Au cours du mois de juillet 1791, Mozart reçut la commande d'un "Requiem" de la part de plusieurs intermédiaires anonymes, agissant pour l'excentrique comte Franz de Walsegg. La moitié de la récompense était jointe à la commande. Mozart se conforma à la forme traditionnelle du texte du "Requiem", et renonça simplement à mettre en musique le "Graduale", le "Tractus" (le Graduel et le Trait) et le "Libera me", ce qui se fait en général .


title: Requiem (Mozart)

text: Un des modèles aurait été le "Requiem" en "do" mineur de Michael Haydn, notamment le mouvement. Lors de la première de cette œuvre en 1771, Wolfgang Amadeus Mozart, alors âgé de , avait joué dans l'orchestre. "Le Messie" de Haendel fut aussi une source d'inspiration (le Kyrie de Mozart ressemble étrangement au mouvement n°4 de la partie II du Messie "And with His stripes we are healed") surtout que Mozart deux ans auparavant avait réorchestré le morceau à la demande du baron van Swieten.


title: Requiem (Mozart)

text: Une autre source d'inspiration pourrait être la "Messe des Morts" de Gossec dont Mozart (qui avait rencontré Gossec à Paris) a pu consulter la partition chez le baron van Swieten. Le musicologue Carl de Nys a mis en évidence les relations entre les deux œuvres.


title: Requiem (Mozart)

text: Au fur et à mesure que la composition avançait, la santé de Mozart se dégrada. Et à sa mort, le , il avait uniquement écrit l'intégral de l'Introït (') pour tous les instruments et le chœur. Pour la pièce suivante, le "Kyrie", ainsi que la majeure partie des vingt strophes de la séquence "Dies iræ" (de la première, "Dies Iræ", à la seizième strophe, "Confutatis") , seules les voix du chœur et la basse continue étaient terminées. Au-delà, seuls quelques passages importants de l'orchestre étaient esquissés (par exemple le solo de trombone du "Tuba Mirum" ou le plus souvent la partie des premiers violons). Le "Lacrimosa", dix-huitième strophe (mais ici sixième épisode de la séquence), se terminait à la huitième mesure, il resta inachevé. Dans les années 1960, on découvrit une ébauche de fugue sur l'Amen, qui devait visiblement conclure ce "Dies Iræ". Les « numéros » suivants, ' et "Hostias", ne comprenaient que le chœur et une partie de la basse continue. Il manquait l'intégralité du "Sanctus", du "Benedictus", de l’"Agnus Dei", et de la "Communion" (Korten 1999, ).


title: Requiem (Mozart)

text: La veuve de Mozart, Constance Mozart, tenait beaucoup à ce que l'œuvre fût achevée, une des raisons étant de ne pas devoir rembourser l'avance et d'obtenir la seconde moitié du paiement.


title: Requiem (Mozart)

text: Elle confia donc la tâche de terminer le Requiem à d'autres compositeurs, principalement des élèves de Mozart. S'étant fâchée dans un premier temps avec Franz Xaver Süßmayr, Constance Mozart s'adressa à Joseph Eybler, très estimé de Mozart, qui travailla à l'orchestration des strophes du "Dies Iræ", de la première strophe jusqu'au "Lacrimosa", mais abandonna ensuite la tâche pour des raisons inconnues. Il rajouta ses compositions directement sur la partition autographe de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Un autre jeune compositeur et élève de Mozart reçut alors la demande : Franz Xaver Süßmayr, qui put s'appuyer sur le travail d'Eybler pour l'orchestration. "Süssmayr" écrivit les parties de trompettes et de timbales dans le "Kyrie" (ainsi qu'une partie des indications manquantes de la basse continue) et compléta l'orchestration de la "Séquence" ainsi que l'Offertoire. Il termina le "Lacrimosa" et composa d'autres parties de la messe : le Sanctus, le Benedictus et l'Agnus Dei. Il compléta ensuite la Communion ("Lux Æterna"), dans lequel il répéta les deux mesures d'ouverture, que Mozart avait lui-même composées, et leur donna les paroles du "Lux Æterna".


title: Requiem (Mozart)

text: Alors que les rajouts au "Kyrie" et l'orchestration d'Eybler étaient directement inscrits sur la partition de Mozart, "Süssmayr" recopia la partition originale et les rajouts (parfois en les modifiant selon ses idées).


title: Requiem (Mozart)

text: Au cours des décennies suivantes, il fut très difficile de distinguer l'écriture de Mozart de celle de Süssmayr qui avait pour mission de contrefaire l'écriture de Mozart pour tromper le commanditaire du Requiem. En effet Constanze rendit au Comte Walsegg le requiem comme étant intégralement achevé par son mari. Heureusement la qualité musicale permit, à défaut de l'écriture, de différencier les deux compositeurs. Il est même heureux que Süssmayr fût un si piètre compositeur, car si Eybler ou Freistädtler avaient continué à travailler sur le manuscrit, nous aurions eu du mal encore aujourd'hui à savoir ce qui venait de la main de Mozart. L'Agnus Dei écrit de la main de Süßmayr en est l'exemple : il est quasi impossible qu'il en soit l'auteur, car cette partie est infiniment supérieure à tout ce que Süssmayr a composé dans le Requiem et dans toute sa vie.


title: Requiem (Mozart)

text: Les motifs musicaux des éléments dus à "Süssmayr" se rapportent visiblement aux notes laissées par Mozart. En plus de cela, des références à d'autres œuvres de Mozart ont été découvertes. C'est pourquoi on admet souvent que "Süssmayr" et d'autres participants à l'élaboration de l'ouvrage, surtout Eybler, mais aussi Freistädtler ont dû recourir à des indications écrites ou orales de Mozart lui-même (la veuve de Mozart a mentionné des « petits débris » — "" — ou plutôt des « bouts de papier »).


title: Requiem (Mozart)

text: Les manuscrits capitaux, en particulier la « partition à livrer » et la « partition de travail », prirent entre 1830 et 1840 peu à peu le chemin de la "Hofbibliothek" de Vienne (aujourd'hui "Österreichische Nationalbibliothek", ÖNB).


title: Requiem (Mozart)

text: Un fac-similé des deux manuscrits, accompagné d'une introduction détaillée, est maintenant disponible (cf. la comparaison ci-dessous sur la droite des deux "Dies Irae" issus des deux manuscrits).


title: Requiem (Mozart)

text: En plus d'Eybler, d'autres compositeurs ont apporté leur contribution à l'achèvement de l'œuvre, et "Süssmayr" aura profité de ces contributions. Ainsi Maximilian Stadler aurait manifestement réalisé au moins des ébauches de l'orchestration du "Domine Jesu Christe". L'accompagnement du "Kyrie", identique aux voix du chœur ("colla parte" : « avec la partie [vocale] »), est également d'une autre main. Leopold Nowak, éditeur du Requiem dans la Neue Mozart-Ausgabe, a envisagé Franz Jakob Freystädtler comme auteur possible, ce qui peut être vérifié de manière évidente à l'aide de l'analyse des écritures (cf paragraphe et illustration sur le Kyrie).


title: Requiem (Mozart)

text: Constance Mozart dans une lettre du raconte sa , elle affirme que jamais Mozart n'aurait eu l'idée de composer une messe des morts si on ne la lui avait pas commandée à cette époque. Et qu'il était ravi puisque la musique d'église était . . Il faut dire que Mozart n'aimait pas beaucoup Süssmayr, il le trouvait bête et musicalement le pire de ses trois élèves de l'époque, dans une lettre à sa femme du Mozart écrit : . Süssmayr avait déjà aidé Mozart à écrire les récitatifs de La Clémence de Titus sous la dictée de Mozart, notamment lors du voyage à Prague d', il était donc une aide précieuse pour Mozart, mais ce dernier le considérait plus comme un secrétaire plutôt que comme un vrai compositeur. Tout le contraire avec Eybler que Mozart appréciait énormément. Constanze dans cette même lettre : . Constanze confia donc le requiem le à Eybler en échange d'un reçu écrit de la main de Sophie Haibel la sœur cadette de Constanze. Ce reçu est conservé dans les archives de la Wiener Neustadt est ainsi formulé : . Par la suite, courant 1792, la partition de Mozart avec le travail excellent de Eybler retourna entre les mains de Süssmayr qui recopia complètement certains passages.


title: Requiem (Mozart)

text: L’œuvre est écrite pour quatre solistes (soprano, alto, ténor et basse), un chœur à quatre voix et un orchestre symphonique réduit, composé de deux cors de basset (clarinettes ténor), deux bassons, deux trompettes, trois trombones, des timbales, un ensemble à cordes et une basse continue (orgue). L'absence des bois aigus (flûtes, hautbois) et du cor d'harmonie ne passe pas inaperçue. Ainsi la sonorité de l'orchestre doit beaucoup aux timbres souples et graves des cors de basset et des cordes. L'orchestration, sobre, renforce la gravité et la transparence de l'œuvre, et crée une atmosphère sombre et austère. On ne trouve pas d'effets tels que des trémolos, des trilles, ou la division de l'orchestre en éléments répartis dans l'espace, que l'on peut entendre dans la Messe des Morts de Gossec composée plus tôt, que connaissait probablement Mozart, avec laquelle le "Requiem" présente certaines similitudes dans les motifs mélodiques.


title: Requiem (Mozart)

text: Dans le "Requiem" de Mozart (comme il est d'usage, sinon de règle, dans une très grande partie de la musique religieuse), le chœur (ici à quatre voix) occupe tout du long le devant de la scène, il n'y a que de courts passages purement instrumentaux. À quelques exceptions près, l'orchestre ne fait que servir le chœur. C'est aussi le cas des chanteurs solistes, ils apparaissent comme étant moins importants que le chœur, et sont essentiellement employés dans des ensembles vocaux (excepté dans le ""). Aria(s) et autres formes comparables de virtuosité soliste sont totalement absentes, à l'opposé d'autres œuvres de musique sacrée et, "a fortiori", des opéras, tant de Mozart que de ses contemporains. Le chœur a, quant à lui, une liberté considérable, ne serait-ce que dans le "Kyrie", qui lui permet de déployer sa magnificence.


title: Requiem (Mozart)

text: La tonalité principale du "Requiem" est ré mineur, une tonalité souvent associée à des atmosphères graves ou bien se rapportant à l'au-delà — comme lors des scènes du Commandeur de "Don Giovanni" ou dans le quatuor à cordes "La Jeune Fille et la Mort" de Franz Schubert. Si l'on fait abstraction du "Sanctus" en "ré" majeur (non écrit par Mozart), les tonalités qui se succèdent — soit ré mineur, soit des tonalités voisines de cette dernière — ont pour point commun le "si bémol" constitutif : "fa" majeur, "sol" mineur et "si bémol" majeur (à l'exception, cependant, du ton de "la" mineur). Les liens entre les différentes sections tonales passent souvent par la médiante — par exemple, la tonique, ré, devient la médiante du ton de si bémol lorsqu'on passe de ce ton de ré mineur au ton de si bémol majeur (qui est simplement la sous-dominante du ton relatif, donc, un ton étroitement lié au premier).


title: Requiem (Mozart)

text: La durée d'une représentation est d'environ une heure (suivant le degré d'achèvement de la version et le tempo choisis par le chef d'orchestre).


title: Requiem (Mozart)

text: Mozart s'est beaucoup inspiré du Requiem de Michael Haydn (un grand ami de la famille Mozart tout comme son frère Joseph Haydn) composé en 1771 et aussi de sa propre réorchestration du Messie de Haendel de : en effet sa version réorchestrée du ("And with this Stripes we are healed") inspirera presque entièrement Mozart pour écrire la fugue du Kyrie du Requiem (cf.fichiers audio ci-contre).


title: Requiem (Mozart)

text: Il s'agit là du manuscrit de 1792 récupéré par Süssmayr et recopié par celui-ci. Il l’a probablement complété à partir d’indications orales ou écrites de Mozart et des travaux préliminaires de Josef Eybler et Franz Josef Freystädtler.


title: Requiem (Mozart)

text: Il s’est chargé de l’orchestration , partiellement ou en totalité , des parties III, IV et a composé les parties V, VI, VII (le détail de son apport est précisé dans la suite de l’article, section «Ajouts de Süßmayr»).


title: Requiem (Mozart)

text: C’est la «"partition à livrer"» qui a été mentionnée précédemment. Elle est composée de huit parties:


title: Requiem (Mozart)

text: I. Introitus (Introït) : "Requiem æternam", "Adagio", en "ré" mineur, à , 48 mesures, (Chœur, soprano solo)


title: Requiem (Mozart)

text: VI. Benedictus, "Andante", en "si" majeur (quatuor solo) et fugue "Osanna" (Chœur), composé par Süssmayr.


title: Requiem (Mozart)

text: VIII. Communio (Communion) : "Lux æterna", "Adagio", en "ré" mineur, (soprano solo, chœur) et "Allegro", en "ré" mineur, (double fugue, chœur) (= "Introït" et "Kyrie" de Mozart).


title: Requiem (Mozart)

text: Le Requiem débute par une introduction instrumentale de sept mesures, dans laquelle les bois (d'abord les bassons, puis les cors de basset) présentent le thème principal de l'œuvre dans un enchaînement contrapuntique en imitation. Le modèle en est l'hymne composée par Georg Friedrich Haendel (chœur "The ways of Zion do mourn" extrait de l'hymne funèbre pour la Reine Caroline, HWV 264), facile à retenir, essentiellement parce qu'il s'agit d'une succession de noires en mouvement conjoint. Dans plusieurs parties de l'œuvre, on trouve des références à ce passage, notamment dans les coloratures de la fugue du "Kyrie" et la conclusion du "Lacrimosa". Tout ce réseau de références est d'une grande importance dans l'œuvre.


title: Requiem (Mozart)

text: Les trombones annoncent alors l'entrée du chœur, qui entonne le thème, les basses seules tout d'abord pendant une mesure, imitées ensuite par les autres pupitres. Les cordes jouent des figures d'accompagnement, syncopées et décalées d'une double-croche, soulignant ainsi le caractère solennel et régulier de la musique. Un solo de soprano est chanté sur le texte du "Te decet hymnus" (dans le «», appelé aussi le grégorien). Le chœur enchaîne ensuite sur les mêmes motifs. Puis le thème principal est traité par le chœur et l'orchestre en enchaînements de doubles-croches glissant vers le bas. Les cours des mélodies, « maintenus » vers le haut ou glissant vers le bas, changent et s'entrelacent, de plus passages en contrepoint et passages déclamés en accord ("Et lux perpetua") alternent ; tout ceci fait le charme de cette strophe, qui s'achève par une demi-cadence sur la dominante (la majeur).


title: Requiem (Mozart)

text: Sans pause (attaca) s'ensuit la fugue entraînante du "Kyrie", qui reprend elle aussi un thème de Haendel. Mozart connaissait bien ce thème, après son arrangement du "Messie" de Haendel (cf. la strophe du chœur ' issue du Messie) ainsi que le chœur final de lHymne de Dettingen" de Haendel, HWV 265, qui contient en même temps le contre-sujet du thème de la fugue. Les motifs contrapuntiques du thème de cette fugue reprennent les deux thèmes de l'Introït et en font des variations. D'abord diatoniques, les suites de doubles-croches montantes sont relayées par des enchaînements chromatiques, ce qui a pour effet d'augmenter l'intensité. Ce passage se révèle quelque peu exigeant dans les hauteurs, en particulier pour les voix de sopranos (qui montent jusqu'au si au-dessus de la portée). Une formule finale dans un tempo ralenti (Adagio) se termine sur une quinte « vide » (un accord sans tierce), qui dans l'ère classique sonne archaïque, comme un retour voulu à un passé ancien.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Dies iræ" commence sans introduction et avec puissance, l'orchestre et le chœur étant au complet. Les terribles appels du chœur sont renforcés par un trémolo de l'orchestre et des syncopes introduites dans les pauses chorales. Tout de suite après, les premiers violons jouent plusieurs enchaînements chromatiques de doubles-croches jusqu'à la reprise des strophes du chœur. Un passage qui fait de l'effet, répété trois fois : l'alternance « tremblante » du sol dièse et du la en croches, interprétée par la basse continue, les violons dans le registre grave et la basse à l'unisson, sur le texte "" (, en référence au "Dies iræ", le jour du Jugement Dernier) - Mozart s'inspire ici clairement du texte.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est le cas aussi de la strophe suivante ', introduite par un accord de trois notes en arpège, joué en "si-bémol" majeur (ton voisin de ré mineur) par un trombone ténor soliste, non-accompagné — selon la traduction habituelle en allemand de "tuba" par "Posaune" (trombone). Deux mesures plus tard, la basse soliste commence une imitation de ce thème. À la mesure 7, arrive un point d'orgue, le seul moment de toute l'œuvre, où l'on pourrait envisager une cadence solo. Les dernières noires de la basse soliste voient l'arrivée du ténor soliste, suivi de façon similaire par l'alto soliste et la soprano soliste, sur un ton assez dramatique. Sur le texte ' (« Quand le juste est à peine certain »), le morceau passe à une strophe homophone chantée par les quatre voix solistes, qui articulent sans accompagnement le ' et le ' sur les temps « forts » de la mesure ( et ), alors que sur les temps « faibles » ( et ), les violons et le continuo répondent ; cette « interruption » (que l'on pourrait interpréter comme l'interruption précédant le Jugement Dernier) est entendue une première fois étouffée ("sotto voce"), puis "forte" et immédiatement après "piano", pour conduire enfin dans un crescendo à une cadence parfaite.


title: Requiem (Mozart)

text: Une mélodie descendante faite de notes prolongées et jouée par l'orchestre annonce le « Roi d'une majesté redoutable » (""), lequel est appelé par trois puissants accords du chœur sur la syllabe "Rex" pendant les pauses de l'orchestre. Effet surprenant, les "Rex" du chœur tombent sur les deuxièmes temps des mesures, temps faible s'il en est. Le chœur reprend alors le rythme pointé de l'orchestre, surpointé dans la plupart des grandes interprétations, ce qui, si l'on reprend le vocable d'origine grecque utilisé par Wolff, est connu, dans la musique baroque, comme « topos de l'hommage au souverain » (Wolff). En français, on dirait, plus simplement, qu'il s'agit d'une formule descriptive caractéristique de l'hommage à rendre à la personne royale. La séquence n'a que 22 mesures, mais est dans cette courte période riche en variations : écriture homophonique et passages choraux en contrepoint alternent plusieurs fois et débouchent en fin sur une cadence du chœur quasi non-accompagnée, qui pour sa part finit sur un accord sans tierce en ré mineur (comme déjà dans le "Kyrie").


title: Requiem (Mozart)

text: On poursuit avec les 130 mesures de la plus longue séquence de l'œuvre (et la première en mesures impaires, en fait la mesure à 3/4), le "", dans lequel pas moins de six strophes du "Dies iræ" sont traitées. La construction de cette pièce s'apparente un peu à la forme sonate avec une exposition autour de deux thèmes (mesures 1 à 37), un développement des deux thèmes (mesures 38 à 92) et une réexposition (mesures 93 à 98).


title: Requiem (Mozart)

text: Dans une introduction de 13 mesures, les cors de basset sont les premiers à présenter le premier thème enrichi d'un magnifique contrepoint aux violoncelles en gammes descendantes qui va resservir largement dans tout le mouvement. Ce contrepoint du premier thème prolonge l'introduction orchestrale avec les cordes. Cette introduction rappelle le début de l'œuvre, par ses décalages rythmiques et mélodiques (le premier cor de basset débute une mesure après le second cor de basset, mais un ton plus haut ; les premiers violons sont en relation avec les seconds violons, mais décalés d'une noire, etc.). S'ensuivent les voix solistes avec ce premier thème chanté d'abord à l'alto et à la basse (mesure 14), puis au soprano et au ténor (mesure 20). À chaque fois, le thème se conclut par une hémiole (mesures 18 et 19 puis mesures 24 et 25). Arrive le second thème sur le texte "Ne me perdas" en regard duquel l'accompagnement contraste avec celui du premier thème. Au lieu de gammes descendantes, l'accompagnement est limité à des notes répétées aux cordes. Cette exposition se conclut par quatre mesures d'orchestre basées sur le contre-chant du premier thème mesures 34 à 37.


title: Requiem (Mozart)

text: Le développement de ces deux thèmes commence mesure 38 sur le texte ' ; le deuxième thème n'est reconnaissable que par la structure de son accompagnement. À la mesure 46, c'est le premier thème qui est développé à partir du texte "Tantus labor" et qui se conclut par deux mesures d'hémiole mesures 50 et 51. Après deux mesures d'orchestre (52 et 53), le premier thème est à nouveau entendu sur le texte ' et il se termine par une hémiole (mesures 66 et 67). Puis c'est au tour du second thème d'être réutilisé sur le texte "ante diem rationis". Après quatre mesure d'orchestre (68 - 71), le premier thème est lui seul développé. C'est un éblouissement de combinaisons sans cesse renouvelées, et tout particulièrement par le retour des motifs mélodiques, constamment variés, d'abord sur ' puis avec '.


title: Requiem (Mozart)

text: La réexposition intervient mesure 93. La structure initiale se reproduit avec le premier thème sur le texte "Preces me" puis mesure 99 sur le texte '. Le second thème réapparaît une dernière fois mesure 106 avec le texte ' et se conclut par trois hémioles. Les dernières mesure du mouvement sont confiées à l'orchestre qui fait entendre une dernière fois le contrepoint en gammes descendantes.


title: Requiem (Mozart)

text: Le ' qui suit éblouit par une rythmique, une dynamique et un contraste forts, et par de surprenantes tournures harmoniques. Accompagnant une figure de basse « roulante », la partie masculine du chœur entonne la vision infernale "forte" sur un rythme pointé « tranchant » (' = « Après avoir réprouvé les maudits et leur avoir assigné le feu cruel »). L'accompagnement de basse continue s'arrête, et les voix féminines du chœur chantent doucement et "sotto voce" la prière des élus ("voca me cum benedictis" : ). Enfin, dans la strophe suivante – celle du ("Oro supplex et acclinis" : ) - on peut entendre une modulation enharmonique de la mineur vers un accord de septième mineure et quinte diminuée vers mi et finalement la bémol mineur ; ce spectaculaire abaissement du ton de départ ("la" mineur) est répété avec un effet puissant, jusqu'à ce que le ton de fa soit atteint, maintenant en majeur. Un accord de septième sur la nous amène jusqu'à la dernière partie du "Dies iræ" (à partir du ""), qui s'enchaîne sans pause.


title: Requiem (Mozart)

text: Les cordes débutent "piano" sur un rythme de bercement en , entrecoupé de soupirs, lesquels seront repris par le chœur après deux mesures ("" = « Celui-là [sera] un jour de larmes »). Donc, après deux mesures les sopranos du chœur commencent à progresser, tout d'abord de manière diatonique, en croches décousues (sur le texte "resurget" = « verra renaître »), puis "legato" et chromatique en un puissant crescendo. On arrive déjà au "forte" à la mesure 8 - et Mozart interrompt là le manuscrit. Süßmayr poursuit l'homophonie du chœur, qui aboutit à une citation du début du Requiem (aux sopranos) et termine sur une cadence « Amen » en deux accords. Quelques mesures de cette pièce sont citées dans le "Requiem" de Franz von Suppé qui était un grand admirateur du Requiem de Mozart. Le manuscrit de Mozart s'arrête au bout de 8 mesures, Mozart n'ayant écrit de sa main que les parties vocales et la basse continue. Toute l'orchestration et tout ce qui suit la n'est donc pas de Mozart. Süssmayr mais surtout Eybler (pour les plus belles parties complétées de tout le Requiem) ont donc aidé à terminer l'œuvre. Les derniers mots de Mozart sur cette page « "homo reus" » ne sont pas, comme l'on croyait auparavant, les derniers mots écrits du vivant de Mozart : d'après le Mozarteum de Salzbourg, la dernière chose écrite sur ce manuscrit par Mozart lui-même fut l'indication "Quam olim da Capo′′ à la fin du Hostias..


title: Requiem (Mozart)

text: Le premier mouvement de l'offertoire, le "Domine Jesu", débute sur un thème chanté "piano" consistant (aux sopranos du chœur) en une progression ascendante sur un accord de trois sons en "sol" mineur. Ce thème variera plus tard sur différents degrés harmoniques : dans les tons de "la-bémol" majeur, "si-bémol" mineur, puis à la tierce majeure de "si-bémol", "ré". Les voix soli le traitent ensuite en canon décroissant, à la quinte, où la tierce varie constamment entre le mode mineur (en montée) et le mode majeur (en descente). Entre ces passages thématiques se situent des phrases chantées, articulées "forte", souvent à l'unisson, et en rythme pointé (au moment du "Rex gloriæ" = « Roi de gloire » ou également sur "de ore leonis" = « [délivrez-les] de la gueule du lion »). Cet enlacement diversifié sera varié de nouveau à travers un fugato du chœur avec de très grands intervalles (sur le texte ' = « afin que le gouffre horrible ne les engloutisse pas et qu'elles ne tombent pas dans le lieu des ténèbres »). Le mouvement s'achève avec le ' (« Qu'autrefois d'Abraham »), qui tout d'abord a le style d'une fugue, et puis se transforme en un vif mouvement homophone qui prend fin en sol majeur.


title: Requiem (Mozart)

text: Le ton de "mi-bémol" majeur amène à l’"Hostias", sur un rythme à . Le mouvement vocal fluide se transforme après vingt mesures en exclamations isolées du chœur, alternant entre "forte" et "piano". S'adjoint à cela une activité harmonique accrue : une marche harmonique allant, tout d'abord de "si-bémol" majeur vers "si-bémol" mineur, puis vers "fa" majeur, "ré-bémol" majeur, "la-bémol" majeur, "fa" mineur, "do" mineur, et aboutit de nouveau à "mi-bémol" majeur. Une surprenante mélodie chromatique, sur le texte ' (« Seigneur, faites-les passer de la mort à la vie »), amène finalement au "ré" majeur, que vient fermer de nouveau la fugue '. La consigne de répéter cette partie () est probablement la dernière chose que Mozart ait écrite sur le "Requiem". Cette note manuscrite a vraisemblablement été perdue lors de l'exposition universelle de 1958, à Bruxelles, où la partition était présentée : le coin inférieur droit de la dernière page, où elle était écrite, a apparemment été déchiré et volé par une personne dont l'identité est restée inconnue. La note se retrouve toutefois sur les fac-similés.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Sanctus" est le premier mouvement écrit entièrement par Franz Xaver Süßmayr, et le seul de tout le "Requiem" à installer une tonalité avec une armature en dièses (à savoir "ré" majeur, tonalité solennelle, utilisée généralement lors de l'entrée des trompettes à l'époque baroque). Après une glorification du Seigneur très succincte suit un mouvement fugué de mesure 3/4, sur le texte "" (« Gloire [à Dieu] au plus haut des cieux »), remarquable par son rythme syncopé.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Benedictus" met en jeu le quatuor de solistes. Il adopte le ton de la sus-dominante, "si-bémol" majeur (qui peut être aussi considéré comme le relatif de la sous-dominante du ton de ré - mineur cette fois). Le "Sanctus" s'était terminé sur une cadence en ré majeur et l'entrée dans le ton fort éloignée de "si-bémol" majeur se fait habilement par un "fa" (non harmonisé) qui n'affirme la tonalité qu'au troisième temps de la mesure avec l'enchaînement dominante-tonique du ton de "si-bémol" majeur.


title: Requiem (Mozart)

text: Ce mouvement est construit à partir de trois types de phrases, le thème (A), présenté par l'orchestre, et repris mesure 4 par l'alto et mesure 6 par la soprano. Le mot "benedictus" est posé une note longue ce qui l'oppose au deuxième type de phrase (B), entendue pour la première fois mesure 10, où ce même mot est prononcé sur un rythme rapide. Cette phrase se développe et rebondit mesure 15 avec une cadence rompue. Le troisième type de phrase (C) est une sonnerie solennelle où les vents répondent aux cordes sur une harmonie décalée par rapport aux mesures ; cette phrase s'achève avec beaucoup de douceur sur une cadence morzartienne (mesures 21 et 22) où le contrepoint des cors de basset se mêle délicatement à la ligne du violoncelle.


title: Requiem (Mozart)

text: La suite du mouvement reprend ce schéma en variant l'écriture. Mesure 23, le thème de la phrase (A) est repris sur une pédale de fa et introduit une réexposition de la phrase (A) pratiquement identique à l'originale, à la basse mesure 28 et au ténor mesure 30. La phrase (B) est reprise mesure 33, mais sans la cadence rompue, puis répétée mesure 38 avec la cadence rompue. Elle conduit à une nouvelle cadence mozartienne mesures 47 à 49 et aboutit à la phrase (C) qui appelle le fugatto du "Osanna".


title: Requiem (Mozart)

text: L’"" réapparaît, gardant la tonalité de si bémol majeur et présentant des variations vocales. Le retour attendu à la tonalité du premier "Osanna", "ré" majeur, n'a pas lieu, conservant de ce fait une unité tonale à ce "Benedictus".


title: Requiem (Mozart)

text: L'homophonie domine l’'. Le texte ' est repris trois fois, toujours avec des mélodies chromatiques et des revirements harmoniques, allant de ré mineur à mi majeur (et puis revenant à "si-bémol" majeur). Les basses entonnent ici le thème du premier mouvement ('). Ce mouvement enchaîne directement sur le "Lux Æterna", avec la mention "Attacca" (« attaquer en suivant, sans interruption »), lequel reprend la musique du premier mouvement de Mozart (à partir du '), puis celle du "Kyrie" presque note pour note, quoique sur un texte différent. Les dernières études, notamment de HC Robbin Landon, montrent que l'Agnus Dei a été entièrement composé par l'élève de Mozart Joseph Eybler et non pas par Süssmayr. C'est la partie la plus belle des ajouts des élèves sur le Requiem, et les musicologues se sont toujours demandés comment Süssmayr avait bien pu composer un tel morceau (infiniment supérieur à tout ce qu'il a écrit dans sa vie), certains avaient même supposé que Mozart lui avait quasi intégralement soufflé oralement le morceau. La qualité et l'intelligence musicale de Eybler étant bien supérieure à Süssmayr, la comparaison des œuvres de ce dernier ainsi que l’étude de l'écriture sur la partition semblent redonner la paternité de l'écriture de l’"Agnus Dei" à Joseph Eybler, avec des indications musicales dites oralement ou par écrits (perdus) de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Il y a certaines indications faisant référence à une première exécution (partielle) du "Requiem", bien avant que l'œuvre n'ait été terminée, à savoir le (quatre jours après les obsèques de Mozart en la chapelle du Crucifix, située sur le côté nord, à l'extérieur de la cathédrale Saint-Étienne), lors de la messe de "Requiem" qu'Emanuel Schikaneder et Joseph von Bauernfeld organisèrent à l'église Saint-Michel de Vienne, où l'on peut trouver aujourd'hui une plaque commémorative relatant ce fait. Cependant, seuls les deux premiers mouvements, l"'Introït" et le "Kyrie", furent interprétés, les autres n'étant pas encore complétés. On ne sait pas quels instruments furent utilisés à cette occasion.


title: Requiem (Mozart)

text: La première de l'œuvre complète eut lieu le dans la salle de restauration Jahn, où Mozart avait donné, en 1791, sa dernière prestation en tant que pianiste. Elle fut organisée par Gottfried van Swieten dans le cadre d'un concert-bénéfice pour Constance Mozart et ses enfants. Le concert semble avoir été donné avec des copies que Constance Mozart et Süßmayr ont fait faire avant la livraison de la partition. Ceci a probablement été effectué à l'insu du comte de Walsegg, lequel, ayant commandé l'œuvre, en possédait donc les droits.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est seulement le (à l'abbaye cistercienne de Neukloster à Wiener Neustadt) qu'a eu lieu la première exécution satisfaisant aux critères de la commande et respectant l'intention originale, à savoir célébrer l'obit de la défunte comtesse de Walsegg. Selon le récit d'un des musiciens présents, le comte de Walsegg a lui-même dirigé l'œuvre, se servant d'une copie de la partition sur laquelle il s'était fait inscrire en tant qu'auteur — méthode qu'il employait apparemment fréquemment (ce qui expliquerait aussi la commande anonyme). Une autre exécution a eu lieu le , lors du troisième anniversaire de la mort de la comtesse de Walsegg, à l'église de , au pied du col du Semmering (commune de Schottwien, en Basse-Autriche).


title: Requiem (Mozart)

text: La réputation de l'œuvre se répandit au-delà de Vienne et de Wiener Neustadt grâce à un concert donné au Gewandhaus de Leipzig, le , sous la direction de Johann Gottfried Schicht, futur cantor de l'église Saint-Thomas. L'annonce du concert a pu être conservée, de sorte que certains détails en sont connus. À la suite du "Requiem", d'une durée d'environ une heure, étaient prévues d'autres œuvres de Mozart avec deux interprètes : Constance Mozart (chant) et August Eberhard Müller (orgue). Müller devint plus tard le rédacteur de l'impression originale de la partition.


title: Requiem (Mozart)

text: On trouve déjà une mention détaillée du "Requiem" dans la première biographie de Mozart, écrite par et publiée en 1798. Le caractère fragmentaire de l'œuvre de même que la commande anonyme y sont abordés.


title: Requiem (Mozart)

text: La maison d'édition Breitkopf & Härtel s'adressa à Constance Mozart au cours de l'année 1799 à propos de l'obtention du patrimoine de Mozart ainsi que de la possibilité d'éditer la partition du "Requiem". Tandis que les négociations sur l'obtention du patrimoine échouèrent, celles sur l'édition de la partition eurent plus de succès — entre autres, grâce au fait que Constance Mozart ne disposait pas des droits sur l'œuvre. La maison d'édition, possédant déjà une copie de la partition, tenta d'obtenir des informations plus détaillées quant aux droits d'auteur, à l'auteur même de l'œuvre, ainsi qu'à l'existence de partitions exactes. Constance Mozart envoya à Breitkopf & Härtel sa copie de la partition afin qu'ils puissent ajuster la leur et leur conseilla de s'adresser à Süßmayr à propos des détails concernant l'achèvement de l'œuvre. Effectivement, Süßmayr explique, dans une lettre adressée à la maison d'édition datant de , pour l'essentiel de manière juste, son apport au "Requiem". Il semble qu'il n'ait pas exigé que son nom soit mentionné, car peu après Breitkopf & Härtel faisaient imprimer la première édition de la partition, ne mentionnant que Mozart comme auteur et ne laissant aucunement apparaître le caractère fragmentaire de l'œuvre.


title: Requiem (Mozart)

text: L'annonce publicitaire que la maison d'édition fit à propos de l'œuvre attira l'attention du comte Walsegg, qui sortit de son anonymat et imposa ses exigences à Constance Mozart, exigences qui, apparemment purent être réglées par compromis. À la suite de ses pressions, mais peut-être aussi dans l'intérêt de Constance Mozart — qui avait volontiers fourni et vendu la partition originale à l'éditeur Johann Anton André, acquéreur de la succession de Mozart — eut lieu à l'automne 1800 une rencontre mémorable au cabinet de notaire du Johann Nepomuk Sortschan, qui agissait au nom de Walsegg. Tous les manuscrits importants y étaient présents : la partition livrée au comte ; la partition de travail, qui autrefois était entre les mains de Constance Mozart ; puis un exemplaire de l'impression originale de Breitkopf & Härtel. Maximilian Stadler et Georg Nikolaus von Nissen (le second mari de Constance Mozart) représentaient la famille Mozart. Stadler avait organisé la succession de Mozart, il connaissait donc bien l'écriture de Mozart. Il est aussi probable qu'il ait participé à l'instrumentation de l'« offertoire » ; ce par quoi il lui échut de séparer les portions de Mozart de celles de Süßmayr. Ceci fut fait, entre autres, par l'exclusion des passages de la partition de travail n'étant pas de la plume de Mozart. Le notaire consigna le résultat de cette collation et la confidentialité fut convenue. Puis l'original retourna à son propriétaire.


title: Requiem (Mozart)

text: On peut dire que c'est à partir de ce moment que le « Requiem de Mozart » put être considéré en tant qu'œuvre uniforme : l'aspect légal était clarifié, une édition de la partition était disponible sur le marché — bientôt suivie d'une réduction pour piano (éditée par Johann Anton André en 1801) et de partitions vocales (1812 à Vienne) (Mozart étant toujours nommé comme unique auteur) —, les représentations, les études de la partition et les critiques étaient maintenant possibles. D'un autre côté, l'apport de Süßmayr fut aussi connu du public, à la suite de la publication de sa lettre à Breitkopf & Härtel, mentionnée ci-dessus, dans l'Allgemeine musikalische Zeitung. Jusqu'en 1825, l'œuvre n'est pratiquement pas mentionnée publiquement.


title: Requiem (Mozart)

text: En 1825, , éditeur de "", publia un article intitulé « Sur l'authenticité du "Requiem" de Mozart », qui provoqua une controverse considérable. Non seulement rappelait-il le fait que Mozart n'était pas le seul auteur du "Requiem" et que jusque-là le public ne disposait d'aucun document prouvant la paternité de l'œuvre, mais il mettait aussi en doute l'idée que la partition publiée fût de Mozart, et soupçonnait que Süßmayr eût échafaudé le tout à partir d'ébauches. Il s'attira toutefois de grands ennuis en liant la question de l'authenticité à une évaluation esthétique. Ainsi décrivait-il les coloratures chromatiques du "Kyrie" comme un « gargouillis sauvage » et se prononçait-il très irrespectueusement à propos, entre autres, des abrupts contrastes du "Confutatis" — qu'il ne voulait pas attribuer sans preuve à Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: L'attaque de Weber atteignit un auditoire étendu et déclencha de vives réactions. Ludwig van Beethoven nota les commentaires suivants, en marge de l'article, sur son exemplaire de "Cäcilia" : « Ô toi archi-bourrique » et « Ô toi double bourrique », de même, Carl Friedrich Zelter donna une opinion défavorable de Weber dans une lettre adressée à Goethe. Cependant Weber n'était pas le seul critique. Hans Georg Nägeli rejeta ainsi l'arrangement harmonique peu conventionnel du "Kyrie" : « Par une telle violation de l'affinité des tonalités... la fugue se transforme en cohue tonale barbare. ». Cela aboutit à un intense débat sur la question de l'authenticité et de l'évaluation esthétique de l'œuvre, qui se manifesta dans diverses revues (entre autres "Cäcilia", l’"Allgemeine Musikalische Zeitung" et le "Berliner Allgemeine Musikalische Zeitung"). Sur la question de l'authenticité, c'est surtout la réponse de Maximilian Stadler qui fut significative. Il se référa à la rencontre de l'automne 1800 mentionnée ci-dessus, rendue ainsi publique pour la première fois, et fit référence au manuscrit de Mozart : . De plus il soutint tout d'abord que Mozart , et fit remarquer que l’"Anthem for the Funeral of Queen Caroline" (« Motet pour les funérailles de la reine Caroline ») avait pu servir de modèle pour le premier texte chanté dans le "Requiem". Ceci ne fit qu'apporter de l'eau au moulin de Weber, lequel par sa réponse publiée dans "Cäcilia" soutint que le "Requiem" et le "Kyrie" ne devaient être considérés que comme des esquisses de Mozart d'après Haendel, puisqu'il refusait d'attribuer un plagiat à Mozart. Il est probable que Weber voulut substituer à l'utilisation libre de modèles que faisait Mozart une notion de conception originale qui ne correspondait pas à la réalité.


title: Requiem (Mozart)

text: Tout de même, l'attaque de Weber fit en sorte que, dans les années qui suivirent, les manuscrits de Mozart furent mis en lumière. Tout d'abord, Johann Anton André put effectuer en 1827, une première "Édition autorisée du Requiem d'après les manuscrits de Mozart et Süßmayr", puis deux années plus tard, une édition spéciale de la "Séquence Dies irae" et de l"'Offertoire" contenant la partition de Mozart. En 1829, Stadler vendit le manuscrit de la "Séquence" qu'il possédait à la "Hofbibliothek" de Vienne (aujourd'hui Bibliothèque nationale autrichienne), puis en 1833 cette même bibliothèque recevait d'Eybler les manuscrits des fragments du "Lacrimosa" et de l’"Offertoire". Finalement, la bibliothèque acquit en 1838 la partition livrée au comte Walsegg, en sorte que — hormis l'ébauche de la fugue sur l’"Amen" mentionnée ci-dessus — tous les documents originaux étaient accessibles au public. Ils sous-tendent jusqu'à aujourd'hui la controverse persistante de la « vraie » forme du "Requiem".


title: Requiem (Mozart)

text: Malgré l'histoire complexe entourant son origine et sa publication, le "Requiem" est la première grande œuvre de musique sacrée de Mozart à être imprimée. Elle jouit d'une popularité constante à peine affectée par la conjoncture de sa réception. Les causes n'en sont pas purement musicales : les mythes et mystères autour de la mort de Mozart ont joué un bien grand rôle.


title: Requiem (Mozart)

text: Dès le départ, la réception du "Requiem" de Mozart a été entourée des légendes entourant sa création et le décès de Mozart. Un des premiers exemples est un article de Johann Friedrich Rochlitz paru dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung" de 1798, donc avant la première impression de la partition. Rochlitz y dépeint un « messager gris » comme venant de l'au-delà. Mozart en aurait été tout à fait convaincu : . Il aurait alors travaillé sur l'œuvre jour et nuit, jusqu'à épuisement, puisqu'il croyait . Le récit n'est basé que sur le peu d'informations fiables transmises par Constance Mozart et ne coïncide nullement avec le constat fait sur les documents autographes, qui, eux, ne laissent transparaître aucun signe de hâte.


title: Requiem (Mozart)

text: Ce récit augmenta toutefois la curiosité que s'attira la dernière œuvre de Mozart et sera plus tard repris - davantage coloré, entre autres, par des rumeurs selon lesquelles Mozart aurait été victime d’un empoisonnement, possiblement commis par son concurrent Antonio Salieri (cf. Wolff 2001, ). Cette légende joua un rôle central dans la réception de l'œuvre, depuis le début du jusqu'à aujourd'hui, depuis le drame "Mozart et Salieri" d'Alexandre Pouchkine (que Nikolaï Rimski-Korsakov utilise comme modèle pour son opéra du même nom) jusqu'à "Amadeus" de Miloš Forman.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est aussi Rochlitz qui, dans un essai intitulé « Mozart et Raphaël » publié dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung", établit les bases d'un parallèle entre Mozart et le peintre italien de la Renaissance, Raphaël. Il devint courant, dans le courant du , de qualifier Mozart de « Raphaël de la musique », de le dépeindre comme un compositeur serein, favori des dieux, qui ennoblissait tout ce qu'il touchait. C'est dans le fil de cette tradition que le "Requiem" prend l'allure d'une sorte de "Passion" de Mozart, rappelant celle du Christ – autre conséquence d'un amalgame fait entre l'œuvre et une biographie chargée de fabuleux.


title: Requiem (Mozart)

text: L'œuvre devint précocement l'exemple type du « sublime » dans la musique. Du concert donné le (mentionné plus haut), on peut retenir que le directeur de l'orchestre de la "Musikübenden Gesellschaft", au Gewandhaus de Leipzig, Johann Adam Hiller, également maître de chapelle () de l'église Saint-Thomas, portait l'œuvre dans une très haute estime — selon Gruber, parce qu'. J. Adam Hiller avait noté les mots : () sur sa copie de la partition. Surtout il donna une version allemande du texte et remplit ainsi une condition importante permettant de faire passer l'œuvre du monde religieux (sinon liturgique), vers le monde profane, c'est-à-dire de l'église vers la salle de concert. Lorsqu'il donnait le Messie de Haendel, J. Adam Hiller menait vers l'emphase les grands chœurs rencontrés dans la partition, en augmentant leurs effectifs d'origine. Cela l'aidait à produire ensuite une impression de monumental. Il en fit autant dans son interprétation du "Requiem" de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Dès le début du , le "Requiem" devint aussi, dans les régions germanophones, et bientôt au-delà, une sorte de « composition d'État ». Il fut chanté à Berlin en 1800 par l'académie de chant pour les funérailles de son fondateur, Carl Friedrich Christian Fasch. L'écrivain allemand Jean Paul, présent ce-jour-là, décrivit la cérémonie et ce qu'il avait entendu, dans une lettre à Johann Gottfried von Herder : il y exalta la différence entre l'« orage mozartien » et le « chant du rossignol ». Le "Requiem" retentit en 1803 lors des funérailles solennelles de Friedrich Gottlieb Klopstock ; en 1808-1810 lors des fêtes annuelles au château de Ludwigslust, célébrées à la mémoire de la duchesse défunte Louise-Charlotte de Mecklembourg-Schwerin ; en 1812 à Vienne pour le dévoilement d'un monument à Heinrich Joseph von Collin et à Berlin lors des funérailles de la veuve du roi de Prusse ; en France et à Naples lors des funérailles d'un général français ; plus tard lors des funérailles officielles de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et de bien d'autres musiciens.


title: Requiem (Mozart)

text: Les premiers romantiques, pour une grande part, appréciaient beaucoup la musique profane de Mozart et la plaçaient au rang d'une « religion de l'art ». Il n'en était cependant pas de même de sa musique sacrée, qui était critiquée au même titre que les messes de Joseph Haydn, à une époque où l'on admirait le style musical polyphonique et contrapuntique de Palestrina, maître de la Chapelle Sixtine qui avait su, comme d'autres dans le troisième tiers du , tenir compte des recommandations du Concile de Trente. La musique sacrée de la période classique avait la réputation d'être trop profane, écrite dans un style d'opéra et virtuose, occultant ainsi le message religieux. Ludwig Tieck soutient, à travers un des personnages de son "Phantasus", que la musique serait « le plus religieux » des arts et ne pourrait « être pathétique et faire prévaloir sa force et sa vertu, ou vouloir s'épanouir dans le désespoir ». La suite fait directement référence à Mozart et au "Requiem" :


title: Requiem (Mozart)

text: Les critiques de ce type jouèrent un grand rôle pendant l'époque romantique et plus tard, vers la fin du siècle, lors de la création du mouvement cécilien ; en effet, le "Requiem" est exempté de cette critique dans la plus importante discussion « romantique », à savoir dans l'article d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann paru dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung" de 1814, intitulé « Ancienne et nouvelle musique sacrée ». Hoffmann y critique impitoyablement de la nouvelle musique sacrée et n'exempte pas les messes de Joseph Haydn et de Mozart, lesquelles ont de toutes manières été faites sur commande. Mozart aurait « toutefois ouvert son for intérieur dans une unique œuvre sacrée : et qui ne sera ému de la plus ardente prière, de la plus sainte extase, qui en émane ? Son "Requiem" est bien ce que les nouveaux temps de l'office religieux chrétien ont amené de plus grand. » La justification musicale est digne d'attention : Mozart s'abstenait d'utiliser les « figures colorées, parfois échevelées » et exubérantes, qui servent ailleurs si souvent d'agréments, et qui pourraient apparaître comme « du clinquant étincelant » dans une œuvre religieuse. Il concentrait aussi les nouvelles possibilités instrumentales du classicisme viennois vers la glorification du « pur sentiment religieux ». D'une manière révélatrice, Hoffmann ne critique que le "Tuba mirum", le seul endroit qui permette, voire exige, un « éclat » de soliste, selon lui trop . Il y ajoute une remarque critiquant la pratique de représentations profanes et à caractère monumental : .


title: Requiem (Mozart)

text: L'article d'Hoffmann a eu un énorme impact sur la réception de l'œuvre et sera sans cesse cité, directement ou indirectement. On retrouve même chez Alfred Einstein une remarque selon laquelle le trombone solo du "Tuba mirum" donne l'impression de vouloir se produire, au lieu d'annoncer la fin des temps et de répandre la crainte du Jugement dernier – cela serait le moment le plus problématique dans les parties du "Requiem" dues à Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Il n'en reste pas moins que le "Requiem" continua d'être joué fréquemment lors de deuils ou de commémorations en tant que pièce représentative de la musique funèbre : il en a été ainsi, pour les funérailles de Napoléon Bonaparte à l'occasion de la « panthéonisation » de son corps transféré à l'hôtel des Invalides, puis au de la mort de Mozart, à la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg en 1891. Et même plus tard, dans une Union soviétique récemment fondée : son "Requiem" fut joué le pour les « Martyrs de la Révolution » au palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, puis peu après pour le de Karl Marx et pour le de la Révolution d'Octobre. Fait notable, en 1834, à la représentation parisienne de l'opéra "Don Giovanni" ("Don Juan"), de Mozart, le sextuor final (chanté après la descente aux enfers du principal protagoniste) qui était considéré comme trop profane et donc souvent omis, fut remplacé par des passages du "Requiem". Tandis que les opéras de Mozart se raréfiaient dans les salles européennes (à partir de 1870, environ), le "Requiem", lui, continuait à être joué – lors d'« occasions appropriées ». Cependant ce rituel n'échappait pas à la critique : George Bernard Shaw, un grand admirateur de Mozart, raillait l'« esprit de mélancolie dévote » qui s'incarnait dans le choix des œuvres lors de telles cérémonies. Et en 1915, Karl Kraus écrivit son poème "À la vue d'une étrange affiche". Celle-ci, en effet, annonçait une représentation du "Requiem" à des fins de bienfaisance, alors que l'idée directrice qui s'y exprimait (partie prenante de l'élan patriotique) ne voyait que des mortiers, jusque dans le dessin d'une fenêtre d'église sur l'affiche. Kraus opposait la « musique céleste » de Mozart à la propagande qui l'accompagnait. Il faisait contraster le "Requiem" de Mozart avec le « Requiem » européen : la Première Guerre mondiale.


title: Requiem (Mozart)

text: L'enregistrement sur disque du "Requiem", à l'époque hitlérienne — 1941 — (par Bruno Kittel dirigeant l'Orchestre philharmonique de Berlin), pour le de la mort de Mozart, est un exemple extrême de l'accaparement étatique de l'œuvre, tel que l'avait critiqué Kraus. Ici, tous les éléments révélant trop clairement les origines juives de la chrétienté ont été retirés du texte, par le régime nazi. On trouve donc au lieu de (c'est-à-dire « Dieu dans les cieux » au lieu de « Dieu de Sion ») et (« ici sur terre ») au lieu de (« à Jérusalem ») ; (« Que tu as promise jadis à Abraham ») devient (« Que tu as promise jadis à l'homme »).


title: Requiem (Mozart)

text: Après la Deuxième Guerre mondiale, des théologiens allemands de confessions luthérienne et catholique, tels que Karl Barth et Hans Küng, s'attachèrent à développer l'idée qu'il était possible de détecter, dans l'œuvre de Mozart, de même qu'. Ils apportaient ainsi une vision qui n'était en rien soumise aux différents pouvoirs terrestres.


title: Requiem (Mozart)

text: Quelques légendes planent sur cette œuvre. Les études récentes ont montré que le Requiem a été composé à la demande du comte Franz de Walsegg, pour le premier anniversaire de la mort de sa femme décédée à l'âge de 21 ans le (ce personnage avait l'habitude de commander des œuvres à d'autres compositeurs afin de les faire passer pour siennes). Voulant garder cette commande discrète, il a dépêché un intermédiaire pour traiter avec Mozart. Plongé dans l'écriture de "La Flûte enchantée" ainsi que de "La Clémence de Titus" entre autres, Mozart commence le "Requiem". Le compositeur crée la majeure partie de ce Requiem alité, car alors très diminué physiquement. Le , il profite d'une amélioration passagère de son état afin d'interpréter avec ses amis les parties déjà composées du "Requiem". Son état s'aggrave brutalement dans la soirée du 4, malgré la présence de deux des meilleurs médecins de Vienne. Il meurt le 5 décembre vers une heure du matin. Constance, la femme de Mozart, demande à Joseph Eybler (compositeur et élève apprécié de Mozart) de terminer l'œuvre, ceci afin de toucher la somme promise pour la fin du travail, par le comte Franz de Walsegg et, d’autre part, pour honorer les derniers souhaits de son défunt mari. Courant 1792 Constance demande le même travail d'achèvement à d'autres élèves, principalement à Franz Josef Freystädtler et Franz Xaver Süßmayr. C'est ce dernier qui achèvera le premier travail de Joseph Eybler et recopiera la majeure partie du Requiem.


title: Requiem (Mozart)

text: Le , le musicien viennois Sigismond von Neukomm en mission diplomatique (entre 1816 et 1821) à Rio de Janeiro fit donner le "Requiem" de Mozart pour un concert de la fête de sainte Cécile. Il s'agissait des commémorations annuelles en mémoire des musiciens décédés dans l'année. Mais l'œuvre n'avait pas de "Libera me" et ne pouvait convenir pour une cérémonie religieuse. Il écrivit donc en 1821 un "Libera me" pour compléter l'œuvre. écrit le compositeur au secrétaire perpétuel de l'Académie royale de musique de Stockholm, M. Pehr Frigel, le . Neukomm composa donc un "Libera me" pour chœur et orchestre (sans solistes). La version intégrale de « Neukomm » n'a été donnée qu'une seule fois à Rio de Janeiro puis oubliée.


title: Requiem (Mozart)

text: L'instrumentation s'inspire de celle de Mozart et cite les versets "Dies illa" et "Requiem". La partition porte des indications métronomiques, détail intéressant, puisque le métronome fut inventé en 1812, quelque vingt ans après la mort de Mozart. Ce dernier n'a donc pu fournir d'information de cette nature sur sa partition. Cependant, Neukomm avait entendu une des premières interprétations du "Requiem" à Vienne par des musiciens qui avaient connu Mozart. Une telle interprétation a pu être donnée au tempo souhaité par Mozart lui-même et ainsi transmise à Neukomm. Les indications métronomiques portées sur la partition du "Libera me" pourraient donc spécifier les tempos désirés à l'exécution des diverses séquences du "Requiem".


title: Requiem (Mozart)

text: En première mondiale depuis cette époque, deux exécutions du "Requiem", conclues par le "Libera me" de Neukomm, ont eu lieu en (le 19 pour la première) à Sarrebourg, en Moselle. Sous la direction de Jean-Claude Malgoire, dirigeant l'orchestre "La Grande Écurie et la Chambre du Roy" et l'ensemble vocal dénommé la "Kantorei Saarlouis" (de Sarrelouis, Allemagne), un enregistrement du second concert a servi de support à la création du premier CD du "Requiem" prétendument « intégral ». L'œuvre a encore été donnée le à Liévin, lors de la commémoration de la catastrophe de Courrières, et en à Lyon par le Chœur de l'école normale supérieure de Lyon. Enfin, l'oeuvre complète a été exécutée une dernière fois à La Chapelle Royale de Versailles en Juin 2018, interprétée par les Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly et La Grande Écurie et la Chambre du Roy, dirigée par François Polgar en l'honneur de Jean-Claude Malgoire qui avait redécouvert l'oeuvre, qui devait la diriger mais décédé deux mois plus tôt.


title: Requiem (Mozart)

text: La partition du "Libera me" a été éditée par l'éditeur lyonnais "Symétrie", à partir de la copie autographe conservée à Stockholm dans le fonds Neukomm de la Bibliothèque nationale de France. Une copie d'origine est conservée à Paris et deux autres au Brésil. L'une de la main d'un copiste de Rio de Janeiro ; l'autre est plus tardive (1871). Il semble que Neukomm ait rapporté en Europe la quasi-totalité des partitions qu'il composa à Rio de Janeiro.


title: Requiem (Mozart)

text: Par version complétée on entend les ajouts instrumentaux et vocaux des parties manquantes du "Requiem" de la main propre de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: "Franz Xaver Süßmayr (1792)" : première version complétée. Probablement basée sur les indications orales et/ou écrites du compositeur, ainsi que sur les tentatives de reconstruire l'œuvre de Josef Eybler et Franz Josef Freystädtler. La version contient des erreurs de langage musical.


title: Requiem (Mozart)

text: "Marius Flothuis (1941)" : version initialement élaborée par l'assistant du directeur artistique du Concertgebouw Marius Flothuis pour le chef Eduard van Beinum. La version se réfère principalement à la version de Süßmayr, mais contient des modifications des parties des trombones et corrige les fautes rencontrées dans le langage musical.


title: Requiem (Mozart)

text: "Franz Beyer (1971)" : corrige les fautes de la version initiale (instrumentation) et fait une légère extension de l’"Hosanna".


title: Requiem (Mozart)

text: "Richard Maunder (1986)" : la version de R. Maunder essaye d'effacer toute trace de Süßmayr (omission donc du "Sanctus" et du "Benedictus") en restaurant l’"Amen" fugué voulu par Mozart, dont l'esquisse est retrouvée en 1963 à la Bibliothèque d'État de Berlin ("Staatsbibliothek zu Berlin") par le musicologue et spécialiste de Mozart, Wolfgang Plath. Elle est enregistrée par Christopher Hogwood.


title: Requiem (Mozart)

text: "H. C. Robbins Landon (1993)" publié chez Breitkopf & Härtel. Elle intègre la partition de la main de Mozart et les ajouts de Eybler, Freystädtler et Süßmayr, avec quelques ajouts mineurs de l'éditeur dans la "Sequence". Elle a été enregistrée par Bruno Weil pour Sony, en 1999.


title: Requiem (Mozart)

text: "Robert D. Levin (1995)" : la version présente une autre restauration de l’"Amen", des corrections dans les parties de trombones et dans le langage musical, ainsi qu'une extension de l’"Hosanna". En plus d'être prolongée, la transition du "Benedictus" vers la fugue "Hosanna" est réécrite afin de garder la cohérence de tonalité. Le "Lacrimosa" est réécrit dans ses dernières mesures afin d'annoncer l’"Amen". L’"Agnus Dei" comporte des modifications de mélodie et de tonalité à certains endroits.


title: Benelux

text: Le Benelux (officiellement l’Union Benelux ; en ), acronyme formé par les syllabes initiales des noms des trois pays dans leur langue originale , est une union à l’origine économique entre la Belgique, les Pays-Bas et le Luxembourg.


title: Benelux

text: Ces trois monarchies constitutionnelles voisines, situées en Europe de l'Ouest, entre la France et l’Allemagne, formant autrefois un seul pays, le royaume uni des Pays-Bas de 1815 à 1830, se sont unies à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour former une entité économique plus forte face à des pays voisins beaucoup plus grands.


title: Benelux

text: Outre la coopération sur base d'un traité (Traité Benelux), il existe également une coopération politique dans le cadre du Benelux, y compris les Sommets des Premiers ministres du Benelux.


title: Benelux

text: Le nom de Benelux est aujourd’hui souvent utilisé de manière générique pour désigner l’ensemble de ces trois pays, que cela soit de manière géographique, culturelle, cinématographique, économique, etc. La graphie est parfois francisée en "Bénélux", mais l’orthographe et les textes officiels s’en tiennent à "Benelux".


title: Benelux

text: La signature, le , du traité créant l’Union économique belgo-luxembourgeoise peut être vue comme les prémices du Benelux (les frontières économiques sont levées et les monnaies sont liées par une parité fixe). Ce n’est toutefois qu’en 1944, en pleine Seconde Guerre mondiale, que les gouvernements en exil des Pays-Bas, de la Belgique et du Luxembourg sont convenus de supprimer les droits de douane à leurs frontières communes et de fixer une taxation commune pour les marchandises venant de l’extérieur. Cette politique de libre-échange est inspirée par l’échec des politiques protectionnistes menées dans les années 1930 à la suite de la crise de 1929. Les principaux négociateurs du gouvernement belge sont Paul-Henri Spaak, ministre des Affaires étrangères, et Camille Gutt, ministre des Finances, le Premier ministre étant Hubert Pierlot.


title: Benelux

text: Le , une convention d’union douanière est signée. Finalement, la convention est ratifiée au cours de l’été 1947 et entre en vigueur le (les trois gouvernements, en exil à Londres, se ménagent une période tampon nécessaire à la reconstruction). Le Benelux a pour vocation de permettre la libre-circulation des personnes, des biens et des services.


title: Benelux

text: Le Benelux découle des liens étroits qui unissent la Belgique, les Pays-Bas et le Luxembourg après la Seconde Guerre mondiale et les conduisent à faire des choix identiques, au-delà de la coopération économique. Ainsi, les trois États du Benelux adhèrent le à l’UEO (France, Royaume-Uni, et Benelux) afin de se protéger du bloc de l’Est. En 1949, les États membres du Benelux adhèrent à l’OTAN.


title: Benelux

text: Rapidement, le Benelux s’est agrégé à des zones d’intégration économique plus larges et parfois plus ambitieuses que lui : OECE en 1948, CECA en 1951 puis CEE en 1957. S’il a ainsi perdu une partie de sa raison d’être, il a le mérite d’avoir été un des noyaux de base de la construction européenne, ainsi que de celle de l’espace Schengen.


title: Benelux

text: L’Union économique Benelux a été instituée à La Haye par le traité du pour durer jusqu’à 2008, pour une durée de 50 ans et qui a été remplacée par le traité de La Haye du instituant l’Union Benelux (entrée en vigueur le ).


title: Benelux

text: Géographiquement, le Benelux correspond presque au royaume uni des Pays-Bas tel qu’il existait entre 1815 (congrès de Vienne) et 1830 (indépendance de la Belgique).


title: Benelux

text: Depuis 1944, avec la création de l'union douanière, la collaboration politique et économique entre les gouvernements de la Belgique, des Pays-Bas et du Grand-Duché de Luxembourg s'est consolidé et a abouti en 1958 à la signature du Traité de l'Union économique Benelux. La collaboration entre les trois partenaires avait initialement pour objet de mettre fin aux barrières douanières aux frontières et de garantir la libre circulation des personnes, des biens et des services entre les trois pays. C'est le premier exemple d'une intégration économique internationale en Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Les trois pays ont donc été les précurseurs et les modèles de l'intégration européenne. Les trois partenaires continuent à jouer ce rôle de pionnier. Les pays ont aussi lancé et stimulé le processus de Schengen dès son origine en 1985. La collaboration du Benelux s'est adaptée en permanence et va aujourd'hui bien au-delà de la simple collaboration économique. Des domaines politiques nouveaux et actuels ont été inclus en matière de sécurité, de développement durable et d'économie. Le Benelux calque sa collaboration sur celle de l'Union européenne. Des idées originales ont ainsi l'occasion de se réaliser et de se développer.


title: Benelux

text: Le , la Belgique (en toutes ses composantes), les Pays-Bas et le Luxembourg ont signé à la Haye un nouveau Traité Benelux. Les trois pays veulent plus que jamais ensemble :


title: Benelux

text: L'élargissement de la coopération à d'autres domaines que l'économique explique le fait que la dénomination a changé de l'Union économique Benelux en Union Benelux. Le nouveau Traité Benelux est entré en vigueur le .


title: Benelux

text: En 2018, les trois souverains du Benelux étaient à Bruxelles pour fêter les 60 ans du Benelux. A l'occasion de cette célébration le bâtiment du Secrétariat général du Benelux a officiellement été inauguré par les souverains des trois pays, comme Maison du Benelux.


title: Benelux

text: Quelques résultats de la coopération Benelux : la reconnaissance automatique de tous les diplômes de l'enseignement supérieur, le projet pilote Benelux avec la lettre de voiture numérique, la signature d'un nouveau Traité Benelux en matière de coopération policière et les contrôles communs des transports routiers. Le Benelux s'engage également à travailler ensemble sur l'adaptation au changement climatique.


title: Benelux

text: Les pays du Benelux ont signé en 2018 un accord visant à étendre la reconnaissance automatique des diplômes de l’enseignement supérieur. Les ministres de l’Enseignement supérieur de la Belgique, des Pays-Bas et du Luxembourg ont approuvé un accord qui facilitera la mobilité transfrontalière des étudiants et des travailleurs. Cet accord étend le principe de reconnaissance automatique des niveaux des diplômes et grades de tout niveau de l’enseignement supérieur au sein du Benelux. Plus précisément l’associate degree et le doctorat. Un même accord du genre signé en 2015 portait déjà sur le master et le bachelor. Le Benelux est la seule région d'Europe où la reconnaissance automatique interétatique de niveaux des diplômes est un fait. Avant cet accord trilatéral, les diplômés devaient suivre une procédure longue et parfois onéreuse pour faire reconnaître leurs certificats, ce qui pouvait freiner la poursuite des études -ou la recherche d'un emploi- de l'autre côté de l'une ou l'autre frontière.


title: Benelux

text: Le ministre belge de la Sécurité et de l'Intérieur, Jan Jambon, le ministre belge de la Justice, Koen Geens, le ministre néerlandais de la Justice et de la Sécurité, Ferd Grapperhaus, le ministre luxembourgeois de la Sécurité intérieure, Etienne Schneider et le ministre luxembourgeois de la Justice, Félix Braz ont signé en 2018 un nouveau Traité de police Benelux qui permet dorénavant un meilleur échange de données, plus de possibilités d'intervention transfrontalière et de faciliter les enquêtes policières dans les pays voisins.


title: Benelux

text: En 2004, un Traité Benelux sur la coopération transfrontalière entre les services de police du Benelux a été signé. Celui-ci vient d'être complétement revu et élargi. Les ministres avaient déjà exprimé leur intention de renforcer la coopération en matière de sécurité. Les pays du Benelux devancent ainsi l'Union européenne.


title: Benelux

text: Avec ce nouveau Traité, un accès direct devient mutuellement possible aux bases de données policières sur base d’un hit/no hit. Une consultation directe des bases de données de la police est aussi rendu possible lors d'actions conjointes et dans des postes de police communs. Il sera également possible de consulter les registres de la population dans les limites de la législation nationale. Dans le futur, les données des caméras ANPR ("Automatic Number Plate Recognition"), qui jouent un rôle de plus en plus important dans la lutte contre la criminalité, pourront être échangées entre les pays du Benelux en fonction de leur droit respectif. C’est également en fonction du droit national que les services de police et les services judiciaires pourront collaborer davantage avec les autorités locales pour échanger des informations plus spécifiques sur le crime organisé (approche administrative).


title: Benelux

text: Le Traité facilite la poursuite transfrontalière et étend les pouvoirs d'enquête des policiers du Benelux. Ainsi une poursuite légalement entamée dans un pays Benelux pourra être prolongée dans un autre pays Benelux sans prendre en considération les seuils d’infractions pénales qui caractérisent actuellement le régime des poursuites transfrontalières. Le nouveau Traité permettra également aux policiers de mener des opérations de recherche transfrontalière moyennant le respect de certaines conditions.


title: Benelux

text: La coopération intensive existante dans le domaine des officiers de liaison de la police, les patrouilles et les inspections conjointes ainsi que la fourniture d'une assistance lors de grands événements sont maintenues. En outre, les possibilités de missions d'escorte et de surveillance transfrontalières ainsi que les interventions à bord des trains internationaux sont élargies.


title: Benelux

text: En cas de situation de crise, des unités d'intervention spéciales peuvent désormais intervenir au-delà des frontières; ceci est également possible en tant que support pour des événements importants avec un risque de sécurité majeur tel qu'un sommet de l’OTAN.


title: Benelux

text: Après l’approbation par les parlements et la réalisation des accords de mise en œuvre, le nouveau Traité de police du Benelux entrera en vigueur.


title: Benelux

text: En 2017, un Traité Benelux (Traité de Liège) autorisant la coopération transfrontalière en matière d'inspections du transport routier est entré pleinement en vigueur. Par conséquent, les inspecteurs néerlandais, belges et luxembourgeois peuvent, entre autres, effectuer des contrôles conjoints de camions et de bus dans les trois pays. Ce Traité a été signé en 2014 à Liège par les trois pays et devait ensuite être ratifié par les différents parlements. Entre-temps, sur la base d'un régime transitoire, et dans l'attente de l'entrée en vigueur du Traité, plusieurs grands contrôles Benelux visant le transport routier ont déjà eu lieu. En vertu de ce régime de transition, les inspecteurs des pays voisins ne pouvaient agir qu'en qualité d'observateurs. Désormais, ils peuvent exercer l'ensemble de leurs compétences.


title: Benelux

text: La coopération sur la base de ce Traité Benelux, entraîne un contrôle plus uniforme du transport routier, des réductions de coûts, une concurrence plus honnête entre les sociétés de transport et de meilleures conditions de travail pour les chauffeurs. En outre, cette coopération renforce la sécurité routière générale dans les trois pays. Par ce Traité, le Benelux souhaite intensifier la coopération en améliorant la situation existante à travers une harmonisation poussée des contrôles, l'échange de matériel et la formation de personnel afin de réduire les coûts et en autorisant les inspecteurs d'un pays de participer aux inspections dans un autre pays Benelux en exerçant l'ensemble de leurs compétences, ce qui permet notamment de bénéficier de l'expertise des spécialistes de chacun des pays. Ce faisant, ils s'engagent pleinement en faveur de la sécurité routière pour les citoyens et créent des conditions de concurrence équitables, si bien que les entrepreneurs à l'intérieur et en dehors du Benelux doivent se soumettre à l'application des mêmes règles de contrôle.


title: Benelux

text: L'application du Traité de Liège permet aux trois pays Benelux de jouer le rôle de précurseurs en Europe. En outre, le Traité prévoit expressément la possibilité d'adhésion d'autres pays.


title: Benelux

text: Jusqu’en 2012, date d’entrée en vigueur du traité d'Union Benelux signé en 2008, l’Union économique Benelux comprenait plusieurs institutions : un Comité de ministres, un Conseil interparlementaire consultatif (devenu Parlement Benelux, du Conseil de l’Union économique, des Commissions et des Commissions spéciales, d’un Secrétariat général, de Services communs, d’un Collège arbitral, du Conseil consultatif économique et social et d’un Bureau des marques, gérant les marques enregistrées de façon commune depuis 1971.


title: Benelux

text: Par ailleurs le traité dispose la création d’un Office Benelux de la propriété intellectuelle, basé à La Haye.


title: Benelux

text: Si ces trois pays se sont unis pour former une entité économique plus forte face à des pays voisins beaucoup plus grands, il est arrivé dans l’histoire que différentes fédérations sportives de ces pays se soient également unies pour organiser des compétitions plus attractives et compétitives, mais surtout pour s’imposer en Europe face aux plus grosses nations. Ainsi des compétitions de handball, de football féminin, de rugby à XV, de futsal et de hockey sur glace ont été mises en place.


title: Benelux

text: Mais ces associations furent souvent belgo-néerlandaises à l’image du football féminin (BeNe League), du futsal (Benecup) et de hockey sur glace (BeNe League), le handball fait ainsi figure d’exception avec l’organisation de la BeNeLux Liga entre 2007 et 2014, avant de passer à la BeNe League eux aussi.


title: Benelux

text: Le cas du rugby à XV est plus particulier puisque l’Allemagne y participe alors que la compétition se nomme Benecup.


title: Benelux

text: D’autres sports ont déjà pensé à organiser de telles compétitions comme le football où divers projets ont été pensés sans pour autant voir le jour.


title: Benelux

text: L’Eneco Tour, course de l’UCI World Tour, est surnommée le tour du Benelux sans pourtant s’être déroulé au Luxembourg.


title: Montargis

text: Montargis ( ) est une commune française située dans le département du Loiret, en région Centre-Val de Loire.


title: Montargis

text: Montargis est l'une des deux sous-préfectures du Loiret. Son aire urbaine comprenait en 2015, ce qui en faisait la septième aire urbaine de la région Centre-Val de Loire et la deuxième du Loiret (derrière celle d'Orléans).


title: Montargis

text: Montargis est située dans la région naturelle du Gâtinais à au sud de Nemours, à au nord de Gien, à au sud-ouest de Sens, à à l'est de la préfecture Orléans, à au nord-ouest de la préfecture de l'Yonne, Auxerre et à au sud de Paris.


title: Montargis

text: Le réseau hydrographique, d'une longueur totale de , est particulièrement compliqué et dense. Il se trouve être traversé du sud au nord par le Loing () et le Canal de Briare () ainsi que par le Vernisson et le Puiseaux qui confluent avant de se jeter dans le canal de Briare. De multiples canaux sont, d’autre part, à dénombrer dans le centre-ville de Montargis, qui ont contribué avec en particulier ses 131 ponts et passerelles au surnom de la « Venise du Gâtinais ».


title: Montargis

text: Le canal de Briare permet à la navigation de relier les fleuves de Loire et de Seine et est un des plus anciens canaux de France et le premier de type canal à bief de partage, prototype de tous les canaux modernes. Avec les de son parcours et ses , en suivant principalement les vallées du Loing côté Seine et de la Trézée côté Loire, il relie le canal du Loing, depuis le hameau de Buges dans le Loiret, à la Loire et au canal latéral à la Loire à Briare. Le canal est géré par VNF.


title: Montargis

text: Le Loing, d'une longueur totale de , prend sa source à Sainte-Colombe-sur-Loing, arrose la Puisaye et le Gâtinais et se jette dans la Seine à Moret-Loing-et-Orvanne.


title: Montargis

text: La station hydrométrique la plus proche de la commune est celle de Montargis, pont de Tivoli. La hauteur maximale, avant la crue de 2016, a été atteinte le avec .


title: Montargis

text: Le Puiseaux, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune des Choux et se jette dans le Loing à Montargis, après avoir traversé .


title: Montargis

text: Sur le plan piscicole, le Puiseaux est classé en deuxième catégorie piscicole. L'espèce biologique dominante est constituée essentiellement de poissons blancs (cyprinidés) et de carnassiers (brochet, sandre et perche).


title: Montargis

text: Le Vernisson, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de La Bussière et se jette dans le Canal 01 des Bonnins à Montargis, après avoir traversé .


title: Montargis

text: Le lac des Closiers, de , a été créé en 1961 et est alimenté par le Loing. Flanqué d'une piscine, certaines de ses parties sont ouvertes à la baignade, d'autres à divers sports aquatiques (kayak, etc.). Un skate park complète son équipement.


title: Montargis

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire. Le territoire communal de Montargis comprend une ZNIEFF.


title: Montargis

text: La ZNIEFF, de deuxième génération et de , dénommée "forêt de Montargis", d'une superficie de , est répertoriée depuis 1985-86 pour ses intérêts écologiques et faunistiques.


title: Montargis

text: Elle s'étend sur , dont Montargis pour la frange extrême sud-ouest de la ZNIEFF correspondant à une patite partie nord-est de la commune. Son altitude varie entre 88 et . Le chêne est l'essence la plus représentée, toutefois, la chênaie-hêtraie est présente sous forme de stations de faible superficie. La flore se caractérise par la présence de végétaux associés aux sols acides comme la callune ("Calluna vulgaris"), la violette des chiens ("Viola canina") ou la myrtille ("vaccinium myrtillus"), et aux sols neutres à légèrement alcalins sur calcaire ou marne (Rosa micrantha, la scille à deux feuilles ("Scilla bifolia"), le céphalanthère à longues feuilles ("Cephalanthera longifolia"), le gaillet odorant ("Galium odoratum"). Un réseau complexe de mares (toutes ne sont pas en eau la même année) conduit à de notables déplacements d'amphibiens en période de reproduction. Le nord-est du massif est ainsi directement concerné. Le nord du massif, nettement relié à la vallée de la Clairis correspond également à un secteur de mouvements importants de mammifères grands et petits ainsi que pour l'avifaune. L' intérêt pour les chiroptères semble s'être déplacé durant les années vers la vallée de la Clairis.


title: Montargis

text: Bas latin "Mons Aridiaci". "Mons" = hauteur, et "Aridiacus", gentilice "Aridius" et suffixe "acus" : la hauteur sise dans le domaine appelé "Aridiacus" ; "Aridiacus" = le domaine d’"Aridius". "Aridius" aboutit régulièrement à "Aregius" par consonnification du i. La forme française la plus ancienne est "Montargi", dérivée de "Montem Aredjacum", puis Montargis où -is = -y. Le s final est parasite et muet.


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text: Jules César, dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules", lui donne le nom de "Morita Regulo" d'après un petit roi local appelé "Moritas". Plusieurs érudits soulignent que Clovis a remarqué l'importance de la butte de "Monte Regis" dans sa lutte contre les Wisigoths ariens lorsqu'il a amené la frontière sud de son royaume jusqu'à la Loire.


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text: Montargis a été appelée, à diverses époques mais de manière très marginale, Montargis-le-Franc du fait de (puis en référence à) la franchise accordée par le roi Charles VII en 1430, ainsi qu'en référence à ses armoiries. On désigne parfois la ville sous le nom de « Venise du Gâtinais», en raison de ses canaux et de ses 131 ponts et passerelles.


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text: Quatre hameaux en France portent le nom de Montargis, à Bretteville-du-Grand-Caux (Seine-Maritime, "Montargis" 1953. Il s'agit sans doute d'un transfert de toponyme), Javerdat (Haute-Vienne), Montauban (Tarn-et-Garonne) et Savigné-l'Évêque (Sarthe).


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text: Montargis est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Elle appartient à l'unité urbaine de Montargis, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montargis, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


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text: L'unité urbaine de Montargis regroupe les dix communes de la communauté d'agglomération de l'agglomération montargoise et rives du Loing et environ : Montargis ( ), Châlette-sur-Loing ( ), Amilly ( ), Villemandeur ( ), Pannes ( ), Corquilleroy ( ), Cepoy ( ), Vimory ( ), Paucourt (860 ) et Conflans-sur-Loing (356 ).


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text: L'aire urbaine de Montargis est l'une des quatre aires urbaines du Loiret, elle regroupe 32 communes sur pour environ .


title: Montargis

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (96,3 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (92,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :