title: Réaction de Maillard

text: La glycation produit des résidus appelés " (AGEs) qui s'accumulent dans l'organisme. Ils conduisent à des lésions cellulaires et tissulaires, au vieillissement vasculaire et à l’insuffisance rénale. Ils favoriseraient également la maladie d'Alzheimer.


title: Réaction de Maillard

text: Il faut aussi noter que la glycation est indépendante du diabète mais la forte proportion de sucres dans le cas de cette maladie favorise grandement la réaction de Maillard et donc la glycation car dans l’organisme, elle est ponctuelle et non enzymatique.


title: Réaction de Maillard

text: Les crèmes cosmétiques autobronzantes utilisent également la réaction de Maillard : la dihydroxyacétone qu’elles contiennent est un sucre qui réagit avec les protéines des cellules mortes de la couche cornée de la peau, créant un pigment brun.


title: Red Notice

text: Il y a deux mille ans, Marc Antoine offrit à Cléopâtre trois œufs ornés de bijoux en guise de cadeau de mariage ; les œufs sont perdus au cours du temps jusqu'à ce que deux soient retrouvés en 1907.


title: Red Notice

text: En 2021, l'agent spécial John Hartley, un profileur du FBI, est chargé d'aider l'agent d'Interpol Urvashi Das à enquêter sur le vol potentiel d'un des œufs, exposé au musée du Château Saint-Ange à Rome, après avoir été informé qu'il pourrait même avoir déjà été volé. Alors que le chef de la sécurité dissipe leur inquiétude, l'œuf étant toujours exposé, Hartley dévoile que c'est une copie. Le voleur, Nolan Booth, rentre ensuite chez lui à Bali avec l'œuf mais Hartley, Das et une équipe d'Interpol l'arrêtent et récupèrent l'œuf. À l'insu de tous, Sarah Black, la principale concurrente de Booth connue sous le nom de "Le Fou", l'échange contre un faux. Le lendemain, Das, mise au courant que l'œuf récupéré est également une copie, emprisonne Hartley dans une prison russe avec Booth, croyant qu'il est complice du vol.


title: Red Notice

text: Black leur propose de travailler ensemble pour trouver le troisième œuf, Booth ayant révélé à Hartley qu'il sait où il se trouve. Hartley propose qu'ils s'unissent pour battre Black ; ils s'échappent de la prison et se rendent à Valence pour voler le deuxième œuf, propriété du marchand d'armes Sotto Voce. Ils rencontrent alors Black, qui a également l'intention de le voler. Voce appréhende les deux hommes tandis que Black révèle qu'elle travaille avec Voce.


title: Red Notice

text: Booth divulgue alors l'emplacement du troisième œuf et Black part pour l'Égypte où Booth prétend qu'il se trouve. Après avoir quitté Valence, Booth révèle à Hartley que l'œuf se trouve en fait en Argentine, dans un endroit connu de lui seul car inscrit sur la montre de son défunt père laquelle appartenait au conservateur d'art personnel d'Adolf Hitler ; en 1945, Zeich a fui l'Europe pour l'Argentine. Le duo trouvent le bunker secret où se trouvent d'innombrables artefacts nazis dont le troisième œuf. Black, qui n'est pas tombée dans leur piège et les a suivi, les menace d'une arme mais est interrompue par l'arrivée de Das. Hartley, Booth et Black s'échappent et, après avoir plongé d'une cascade, atterrissent dans un lac au fond. Booth découvre alors que Hartley et Black sont partenaires, qu'Hartley n'a jamais travaillé pour le FBI et qu'il est lui aussi "Le Fou". Booth, menotté à un arbre dans la forêt tropicale, leur donne alors l'œuf.


title: Red Notice

text: Au Caire, Hartley et Black livrent les trois œufs à un milliardaire égyptien comme cadeau de mariage de sa fille (à l'image du cadeau original de Marc Antoine à Cléopâtre). Le mariage est interrompu par un raid d'Interpol de Das. Six mois plus tard, booth fait son apparition sur leur yacht, en Sardaigne ; il les informe qu'à la suite de ses révélations à Interpol, leur compte en banque aux îles Caïmans, sur lequel les 300 millions de dollars du milliardaire égyptien ont été versés, a été siphonné, les laissant sans argent. Booth leur offre une chance d'échapper à Interpol, sur le point de les capturer, s'ils l'aident à réaliser un nouveau braquage, au Louvre à Paris, qui nécessite trois personnes pour réussir. Alors qu'ils s'échappent, Das rédige une notice rouge à l'encontre du trio.


title: Red Notice

text: En , on annonce que Dwayne Johnson va retrouver le cinéaste Rawson Marshall Thurber, après "Skyscraper", pour une comédie d'action. Legendary Pictures développe le projet, alors que Universal Pictures, Warner Bros. et Paramount Pictures sont sur les rangs pour la distribution. La production est assurée par Beau Flynn, via sa société Flynn Picture Company, ainsi que par Dwayne Johnson, Dany Garcia et Hiram Garcia et leur société Seven Bucks Productions. On annonce également qu'Universal et Legendary ont acquis les droits de distribution.


title: Red Notice

text: Pour la première fois de sa carrière, Dwayne Johnson obtient un salaire supérieur à . Gal Gadot obtient un salaire équivalent, faisant d'elle l'une des actrices les mieux payées en 2020.


title: Red Notice

text: Avec un budget estimé ("Variety" évoque même ), "" est le film le plus cher de l'histoire de Netflix.


title: Red Notice

text: Le tournage devait initialement débuter en , une fois Dwayne Johnson libéré de celui de "". En , on annonce que les prises de vues auront lieu en 2020. Le tournage débute donc le à Atlanta.


title: Red Notice

text: En raison de la pandémie de Covid-19 en Italie, alors plus importante que dans d'autres pays, le tournage en Italie est annulé. En , le tournage est arrêté en raison de la pandémie.


title: Red Notice

text: Le tournage reprend le . Gal Gadot et Ryan Reynolds bouclent toutes leurs scènes en . Après Atlanta, la production se rend finalement en Italie et tourne pendant environ une semaine à Rome et en Sardaigne. Les prises de vues en Italie s'achèvent le .


title: Red Notice

text: En , Steve Jablonsky est annoncé comme compositeur. Il avait déjà collaboré avec Rawson Marshall Thurber pour "Skyscraper" (2018).


title: Red Notice

text: Le film devait initialement être distribué en salles par Universal Pictures en . En raison de la pandémie de Covid-19 et de la fermeture des cinémas, la sortie est ensuite repoussée à . Netflix acquiert les droits de distribution du film en . Il sort le sur la plateforme.


title: Aurélien Taché

text: Il est d'abord engagé au Parti socialiste (PS) et occupe le poste de conseiller auprès des ministres du Logement Sylvia Pinel et Emmanuelle Cosse.


title: Aurélien Taché

text: Après avoir rejoint La République en marche (LREM), il est élu député aux élections législatives de 2017 dans la dixième circonscription du Val-d'Oise. À l'Assemblée nationale, il est l'une des figures de l'aile gauche de la majorité. Il est notamment rapporteur de la loi « pour la liberté de choisir son avenir professionnel », sur le volet de l'assurance chômage.


title: Aurélien Taché

text: En 2020, en désaccord avec l’orientation que prend la politique gouvernementale, il quitte LREM et co-fonde le nouveau groupe Écologie démocratie solidarité, puis fonde le parti Les Nouveaux Démocrates (LND) qu'il co-préside avec Émilie Cariou. Il est réélu en 2022 avec l'étiquette de la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES). LND fusionne ensuite au sein d'EELV.


title: Aurélien Taché

text: Aurélien Taché est né d'une mère agent des services hospitaliers (ASH) et d'un père agent public local. Un de ses grands-pères était résistant communiste et passionné d'histoire. Il quitte le cursus général en troisième et commence alors un apprentissage en plomberie.


title: Aurélien Taché

text: À , il s'engage dans des études de droit public à l’université de Limoges grâce à une capacité en droit. Au cours de ses études, il est président de l’UNEF Limoges.


title: Aurélien Taché

text: Il commence sa carrière comme collaborateur chargé des déplacements de Jean-Paul Huchon, président du conseil régional d'Île-de-France. En 2010, il réussit le concours d'attaché territorial. Nommé au conseil régional d’Île-de-France en 2014, il est chargé de mission à la lutte contre les exclusions.


title: Aurélien Taché

text: Après une expérience de conseiller technique au ministère du Logement, il rejoint le Groupe SOS, au sein du cabinet de Jean-Marc Borello et, à partir de novembre 2016, en tant que délégué régional pour l’Île-de-France.


title: Aurélien Taché

text: Il s'engage au sein du Mouvement des jeunes socialistes (MJS) lors de ses études à Limoges. Il indique avoir reçu une formation idéologique . Son engagement à l'UNEF le conduit à aller manifester en Hongrie contre Viktor Orbán et en Tunisie après l’assassinat de Chokri Belaïd. Tout en effectuant ses études de droit à Limoges, il côtoie la (Stéphane Séjourné, Sacha Houlié, Pierre Person, Guillaume Chiche), à laquelle il est parfois rattaché. Après avoir quitté Limoges pour Paris, il intègre le secrétariat fédéral parisien du Parti socialiste (PS), chargé des questions de la lutte contre l'exclusion. Il figure en position non éligible sur une liste PS lors des élections municipales de 2014 à Paris.


title: Aurélien Taché

text: Il devient, en 2014, conseiller auprès de la ministre du Logement Sylvia Pinel, et conserve ce poste auprès d'Emmanuelle Cosse. Il confiera plus tard que la nomination de Manuel Valls comme Premier ministre en raison de ses divergences avec lui. Il est chargé des dossiers relatifs à l’hébergement des sans-abris, du logement des personnes défavorisées, de l’habitat des gens du voyage, et de l’accueil des réfugiés. L'exercice de cette fonction coïncide avec la crise migratoire : il est notamment amené à traiter l'évacuation de la « jungle de Calais ».


title: Aurélien Taché

text: Hostile au projet avorté de réforme de la déchéance de la nationalité française, il rejoint En marche !. Il contribue à l’élaboration du programme présidentiel d’Emmanuel Macron sur la lutte contre la pauvreté. Il se dit convaincu par les portée par En marche ! . Il indique avoir quitté le PS en 2017.


title: Aurélien Taché

text: Aurélien Taché est élu député dans la dixième circonscription du Val-d’Oise, lors des élections législatives de 2017, sous les couleurs de La République en marche : il l'emporte avec 59 % des voix au second tour face à Katia Noin-Ledanois (La France insoumise).


title: Aurélien Taché

text: "Le Monde" indique au début de la mandature qu'il fait partie d'une petite dizaine de députés qui forment . "L'Obs" indique en 2018 que . Il se réclame du et se définit comme , selon "L'Obs". "Marianne" estime qu'il . En 2019, il lance, avec Jean-Pierre Mignard et Paula Forteza, le mouvement qui vise, selon ses termes, à au sein de la majorité.


title: Aurélien Taché

text: Après l'élection de Richard Ferrand comme président de l'Assemblée nationale en septembre 2018, il soutient Laetitia Avia pour lui succéder à la présidence du groupe LREM.


title: Aurélien Taché

text: À partir de , il co-anime le pôle idées de LREM avec Marlène Schiappa. Au sein du parti, il est l’un de ceux à avoir porté la proposition de mise au vote des orientations et du projet, ce qui n'est pas retenu par la direction.


title: Aurélien Taché

text: En mars 2020, réagissant aux propos de Caroline Fourest, il affirme le droit de pouvoir ; plusieurs députés LREM tels que Blandine Brocard, Bruno Questel, François Jolivet, Jean-Baptiste Moreau et Francis Chouat, expriment leur désaccord avec lui.


title: Aurélien Taché

text: Aurélien Taché quitte LREM deux mois plus tard, lui reprochant de pas avoir su incarner et déplorant notamment que du parti ne se soit . Il continue de soutenir la majorité gouvernementale mais regrette en particulier deux lois : la loi asile et migration et la loi « anti-casseurs ». Il déclare qu'il et que . Il est membre du groupe Écologie démocratie solidarité à l'Assemblée nationale, puis devient non-inscrit lorsque celui-ci disparaît en octobre 2020, faute d'un effectif suffisant.


title: Aurélien Taché

text: Il soutient Éric Piolle pour le premier tour de la primaire présidentielle de l'écologie de 2021 puis Yannick Jadot pour le second.


title: Aurélien Taché

text: Membre de la commission des Affaires sociales à l'Assemblée, il est le coordinateur (« whip ») du groupe LREM au sein de celle-ci jusqu'en janvier 2018. Il démissionne de cette fonction en indiquant avoir . "Contexte" indique que lui et Valérie Oppelt, qui a démissionné du même poste à la même période, , selon . De son côté, "L'Obs" indique qu'. Selon Manon Rescan, journaliste au "Monde", c'est Richard Ferrand, alors président du groupe, qui décide de lui retirer cette fonction, lui reprochant .


title: Aurélien Taché

text: Le , il est sanctionné pour absentéisme et voit son indemnité parlementaire diminuer de 25 % pour le mois d'avril. Fait rarissime, il s'est absenté aux quatre sessions de la commission des Affaires sociales du mois d'avril.


title: Aurélien Taché

text: En mai 2020, alors que la majorité rejette la proposition du groupe parlementaire La France insoumise de créer un Pôle public du médicament dans le but d’éviter de futures pénuries, Mediapart indique qu'Aurélien Taché s'est .


title: Aurélien Taché

text: Il est rapporteur de la loi « pour la liberté de choisir son avenir professionnel » sur le volet de l'assurance chômage, promulguée le .


title: Aurélien Taché

text: Il fait voter, en juin 2018, un amendement qui contraint les plateformes telles que Deliveroo, Foodora ou Uber à rédiger une visant à définir , établir ou encore garantir qu'ils puissent exercer sur plusieurs plateformes à la fois : si Aurélien Taché évoque et estime que , "Marianne" indique alors que . "Libération" considère que la loi , et souligne que . L’amendement est vivement critiqué par les partenaires sociaux, autant de la part des syndicats que des organisations patronales.


title: Aurélien Taché

text: Il dépose également un amendement qui lie la mise en place d'un bonus malus sur les cotisations patronales et la révision des règles de cumul emploi-chômage, que la ministre Muriel Pénicaud lui demande de retirer.


title: Aurélien Taché

text: Élu député du Val-d’Oise en juin 2017 sous l'étiquette La République en marche, Aurélien Taché démissionne en 2020, fonde le parti Les Nouveaux Démocrates et crée le groupe Écologie démocratie solidarité. Après la disparition de ce groupe, il rejoint le Pôle écologiste et est présenté en tant que candidat député sortant sous l'étiquette NUPES dans la dixième circonscription du Val-d'Oise, candidature cible d'une farouche contestation.


title: Aurélien Taché

text: Il obtient la fusion des Nouveaux Démocrates au sein d'Europe Écologie Les Verts en . Il apporte alors son soutien à la motion de Sophie Buissière en amont du congrès du parti.


title: Aurélien Taché

text: Très engagé sur les sujets liés à la laïcité, Aurélien Taché fait partie d'un groupe de travail de députés LREM sur l'islam et figure parmi les partisans d’une laïcité ouverte et « inclusive ». Il obtient l'abandon du projet d'interdiction du port de signes religieux ostensibles aux accompagnateurs de sorties scolaires, contre le souhait du ministre Jean-Michel Blanquer.


title: Aurélien Taché

text: Au printemps 2018, il prend la défense de Maryam Pougetoux, responsable de l'UNEF alors critiquée pour son port du voile. En septembre 2018, son collègue François Cormier-Bouligeon l'accuse publiquement de défendre .


title: Aurélien Taché

text: Début 2019, il défend la commercialisation du . Le 2 mars 2019, dans l'émission "C l'hebdo" sur France 5, il tient les propos suivants : « Vous me posez la question pour une jeune fille de douze ans qui porterait le voile et serait élevée dans une famille musulmane. Est-ce que vous me poseriez la question sur une famille catholique, une jeune fille à qui on mettrait un serre-tête ? Bien sûr que non ». Son intervention soulève une large réprobation, y compris au sein de son parti. La secrétaire d'État, Marlène Schiappa, déclare notamment « qu'aucune femme dans le monde [ne] sera lapidée parce qu'elle ne porte pas un serre-tête ». "Marianne" relève que la polémique sur ses propos et qu'Aurélien Taché recueille alors le soutien de Sacha Houlié. Aurélien Taché déclare ensuite que et . Ses propos sont débattus au bureau exécutif de LREM du 4 mars 2019. À l'issue de celui-ci, le parti décide de ne pas sanctionner Aurélien Taché, mais d'organiser un débat interne le sur la laïcité.


title: Aurélien Taché

text: En , il critique les propos du ministre de l’Éducation Jean-Michel Blanquer, qui s'était déclaré opposé à ce que des femmes voilées puissent accompagner les élèves lors de sorties scolaires, et fait un parallèle avec le comportement de Julien Odoul, un responsable du RN qui s'en était pris à une femme voilée. En réponse, Jean-Michel Blanquer exige la saisie de la commission des conflits de LREM et demande des sanctions contre Aurélien Taché. Stanislas Guerini, délégué général de LREM, saisit la « cellule médiation » du parti : Aurélien Taché présente ses excuses à Jean-Michel Blanquer lors de leur rencontre.


title: Aurélien Taché

text: En novembre 2020, il fait polémique en remettant en cause l’une des mesures du projet de loi confortant les principes républicains : au sujet de la polygamie, il estime qu’il est « étonnant que l’État se mêle de ce genre de choses » alors que « la société française est plurielle et diverse ». Il déclare par la suite que ses propos ont été « mal compris » mais réaffirme son opposition à toute ainsi que sa crainte de voir l’interdiction des trouples inscrite dans la loi à l’instar de la polygamie.


title: Aurélien Taché

text: En , il remet au Premier ministre Édouard Philippe un rapport sur la de la politique d’accueil et d’accompagnement des étrangers en France ; il estime qu'un nombre suffisant de ses propositions sont reprises par le gouvernement . Dans le même temps, dans le cadre de l'examen du projet de loi pour une immigration maîtrisée, un droit d'asile effectif et une intégration réussie, il porte des amendements, assez populaires au sein du groupe LREM, visant à faciliter l'accès des demandeurs d'asile au marché du travail et à des cours de langue française. En , dans le cadre de l'examen du projet de loi de finances pour 2019, il fait adopter une proposition développée dans son rapport, à savoir la mise en place d'un crédit d’impôt pour les personnes hébergeant des réfugiés (incitation financière de par nuitée, dans la limite de par an et avec un encadrement par des associations agréées), alors que le gouvernement n'y est pas favorable. Le Sénat supprime cet amendement en , à la demande du gouvernement.


title: Aurélien Taché

text: En août 2020, après son départ de LREM, il s'en prend au ministre de l'Intérieur Gérald Darmanin et à la secrétaire d'État Marlène Schiappa qu'il accuse d'entretenir , à la suite de la décision d'expulser une famille bosniaque coupable de séquestration et d'actes de torture sur une adolescente. La secrétaire d'État réagit en déplorant son absence de soutien à la victime, ainsi que son recours à qui . La prise de position d'Aurélien Taché conduit à l'annulation à la dernière minute de son intervention prévue sur les discriminations à l'université d'été du PS ; il accuse alors le Printemps républicain, auquel il s'oppose régulièrement sur Twitter, d'avoir pesé dans son éviction, ce dont le mouvement se défend.


title: Aurélien Taché

text: En , il est le premier à annoncer son intention de s’abstenir sur la proposition de loi « anti-casseurs ».


title: Aurélien Taché

text: En , Aurélien Taché affirme que le programme de LREM pour les élections européennes de 2019 est de et se dit . Il appelle également à accepter une des conditions imposées par l'Allemagne pour avancer , à savoir que .


title: Aurélien Taché

text: Poursuivi pour outrage et violence par personne en état d'ivresse, il est condamné en septembre 2022 à 5000 euros d'amende à Niort pour avoir insulté des policiers qui intervenaient après une bagarre dans laquelle il était impliqué dans un bar niortais en février. Sur les 9 policiers qui se sont constitués partie civile, sept se sont vu octroyer 250 euros au titre de dommage et intérêt en réparation de préjudice pour outrage et un autre 500 euros.


title: Melissa Sue Anderson

text: Melissa Sue Anderson est une actrice et productrice canadienne née le à Berkeley en Californie (États-Unis). Elle est principalement connue pour son interprétation du rôle de Mary Ingalls dans la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie" produite par la NBC.


title: Melissa Sue Anderson

text: Cependant, la demande a été forte et après quelques publicités, elle apparaîtra dans la série The Brady Bunch et, en 1972, dans la série "Ma sorcière bien-aimée".


title: Melissa Sue Anderson

text: En 1974, Michael Landon crée la série "La Petite Maison dans la prairie", adaptée de l'ouvrage autobiographie de Laura Ingalls Wilder, et elle obtient le rôle de la fille aînée de la famille Ingalls, Mary. Depuis le , le public français a pu suivre la vie de cette famille de pionniers de Walnut Grove, sur TF1, puis les rediffusions faites par d'autres chaînes de télévision. Le sort semble s'acharner contre le personnage de Mary, élève studieuse qui devient aveugle, et qui plus tard perd son enfant dans un incendie. À noter que durant les vacances du tournage, elle tournait dans d'autres séries ou téléfilms, comme, en 1976, dans le téléfilm "The Loneliest Runner", écrit et réalisé également par Michael Landon, où elle a accepté de jouer Nancy Rizzi, la première petite amie de John Curtis. En 1978, elle a obtenu son premier rôle « d'adulte » dans la série "La croisière s'amuse" ("The Love Boat").


title: Melissa Sue Anderson

text: Par la suite, elle fait des apparitions dans plusieurs films du grand écran, comme le film d'horreur "Happy Birthday" en 1982, dans lequel elle incarne la jeune Virginia, étudiante soupçonnée de meurtres dans sa confrérie. En 1980, elle a postulé pour le rôle d'Emmeline dans le film "Le lagon bleu" et, en 1988, elle a été auditionnée pour le rôle de Sarah Tobias dans le film "Les accusés". En 1990, elle a produit en association avec Michael Landon le film "Where Pigeons Go to Die".


title: Melissa Sue Anderson

text: Elle a publié un livre autobiographique, "The Way I see it", sorti le qui parle notamment du tournage de "La petite maison dans la prairie".


title: Melissa Sue Anderson

text: En 1980, Melissa Sue Anderson a obtenu un TP de Oro (considéré comme la récompense la plus prestigieuse de l'Espagne pour la télévision) pour la « Meilleure actrice étrangère » pour son rôle de Mary dans la série "La petite maison dans la prairie".


title: Melissa Sue Anderson

text: En 1981, elle a obtenu un Young Artist Awards pour sa performance dans le film d'horreur canadien "Happy birthday - Souhaitez ne jamais être invité".


title: Melissa Sue Anderson

text: En 1998, elle a été honorée au Hall of Great Western Performers au Cowboy et au Western Heritage Museum National à Oklahoma City dans l'Oklahoma.


title: Gotham City

text: La cité est dépeinte comme étant proche de Metropolis, avec une vaste majorité des références de DC Comics plaçant Gotham City spécifiquement dans l’État du New Jersey. New York, qui borde le New Jersey, et Chicago ont également influencé l'aspect de Gotham au fil des années.


title: Gotham City

text: Dans l'univers cinématographique DC, le film "Suicide Squad" de 2016, Gotham City est localisée dans le New Jersey. Les lieux utilisés comme sources d'inspiration ou comme lieux de tournages des films "Batman" et des séries télévisées se déroulant à Gotham City ont inclus Chicago, Détroit, Pittsburgh, Los Angeles, New Jersey et New York.


title: Gotham City

text: De mai 1939 à décembre 1940, Batman était le héros de la ville de New York. Gotham City n'apparut dans son univers qu'en janvier 1941.


title: Gotham City

text: Sur la raison de changer la localisation de Batman de New York à une ville fictive et au nom choisie pour celle-ci, le scénariste Bill Finger a dit « À l'origine, j'allais appeler Gotham City « Civic City ». Puis j'ai essayé « Capital City », et ensuite « Coast City ». J'ai alors feuilleté l'annuaire de New York et je suis tombé sur le nom « Gotham Jewelers » et j'ai dit : c'est ça, Gotham City. Nous ne l'avons pas appelé New York parce que nous voulions que n'importe qui l’identifie à n'importe quelle autre ville. »


title: Gotham City

text: « Gotham » était le surnom de New York qui devint populaire au dix-neuvième siècle. Washington Irving fut le premier à le rattacher à New York dans l'édition du 11 novembre 1807 de "Salmagundi", un périodique satirique sur la politique et la culture de New York. Irving prit le nom du village de Gotham, dans le Nottinghamshire, en Angleterre, un lieu qui serait habité, d'après le folklore, par des idiots. Le nom du village vient du vieil anglais "gāt" [goat] « chèvre » et de "hām" [home] « maison », littéralement « ferme où sont gardées les chèvres », et se prononce /ˈɡoʊtəm/ "GOHT-əm", comme le mot "goat". Le Joker fait référence à cette étymologie dans "Detective Comics" #880, dans lequel il dit à Batman que le mot signifie « un lieu sûr pour les chèvres ». En revanche, le « Gotham » utilisé pour New York a une prononciation différente, par analogie aux autres mots épelés avec « th » et se prononce /ˈɡɒθəm/ "GOTH-əm", comme le mot "goth".


title: Gotham City

text: Gotham City, comme les autres cités du DC Univers, ont vu leur représentation varier avec les décennies, mais l'emplacement de la ville est traditionnellement décrit comme étant dans le New Jersey. Dans "Amazing World of DC Comics" (mars 1977), l'éditeur Mark Gruenwald débat de l'histoire de la Justice League et indique que Gotham City est localisée dans le New Jersey.


title: Gotham City

text: Dans le comic strip "" (août 1978), une carte montre la place de Gotham City dans le New Jersey et Metropolis dans le Delaware. "World's Finest Comics" (novembre 1979) confirme aussi que Gotham est dans le New Jersey. "New Adventures of Superboy" (octobre 1981) et "Atlas of the DC Universe" de 1999 montrent tous deux des cartes de Gotham City dans le New Jersey et Metropolis dans le Delaware.


title: Gotham City

text: "Detective Comics" (juin 1983) inclut plusieurs références suggérant que Gotham City est dans le New Jersey. Un lieu sur la côte de Jersey y est décrit comme étant à « vingt miles au nord de Gotham », et Robin et Batgirl conduisent d'un « aérodrome secret de New Jersey » vers Gotham City, puis conduisent sur « l'autoroute du comté d'Hudson » ; le comté de Hudson étant un vrai comté du New Jersey.


title: Gotham City

text: "Batman: Shadow of the Bat", Annual (juin 1993) établit plus loin que Gotham City est dans le New Jersey. Le permis de conduire de Sal E. Jordan dans le comic montre son adresse au « 72 Faxcol Dr Gotham City, NJ 12345 ». « NJ » étant l'indicatif du New Jersey.


title: Gotham City

text: Gotham City est le foyer de Batman, tout comme Metropolis est la maison de Superman. Les deux héros travaillent souvent ensemble dans les deux cités. Dans les représentations des comics, la distance exacte séparant Gotham et Metropolis a varié avec les années, mais en général les villes sont suffisamment proches pour que l'on puisse s'y rendre en voiture. Les deux villes sont communément décrites comme des villes jumelles, sur les rives opposées de la Baie du Delaware, avec Gotham dans le New Jersey et Metropolis dans le Delaware. "The Atlas of the DC Universe" de 1990 place également les deux villes dans ces lieux.


title: Gotham City

text: Durant l'Âge de bronze des comics, le Pont Metro-Narrows était dépeint comme la route principale connectant les villes jumelles de Metropolis et Gotham City. Il fut décrit comme le plus long pont suspendu au monde.


title: Gotham City

text: Une carte des États-Unis dans "The Secret Files & Origins Guide to the DC Universe 2000" (mars 2000) montre Metropolis et Gotham City comme étant quelque part dans la zone du Grand New York avec Blüdhaven.


title: Gotham City

text: À l'intérieur du DC Extended Universe, le film de 2016, "Batman v Superman: Dawn of Justice" montre Gotham City comme étant situé de l'autre côté d'une baie, face à Metropolis.


title: Gotham City

text: Dans le comics "Swamp Thing" , Alan Moore est le premier à avoir écrit l'histoire de la ville imaginaire de Gotham City, histoire que ses successeurs ont dans l'ensemble respectée. Selon Moore, la ville a été fondée par un mercenaire norvégien en 1635 à, selon "", 60 milles au nord de Metropolis, avant de passer sous l'autorité des Britanniques. Ces antécédents ne sont pas sans rappeler l'histoire de New York, fondée par les Néerlandais sous le nom de La Nouvelle-Amsterdam. Propriété de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales, la Nouvelle-Néerlande devait passer en 1664 (puis définitivement en 1674) sous la coupe britannique. Pendant la guerre d'indépendance des États-Unis, Gotham City est le site d'une bataille décisive et le bruit court qu'elle est le siège de différentes sectes ésotériques. Gotham City est au une métropole riche et grouillante.


title: Gotham City

text: La série "Batman : Les Portes de Gotham" de 2011 détaille une partie de l'histoire de Gotham City. Alan Wayne (ancêtre de Bruce Wayne), Théodore Cobblepot (ancêtre d'Oswald Cobblepot) et Edward Elliot (ancêtre de Thomas Elliot), sont considérés comme les pères fondateurs de Gotham. En 1881, ils construisirent trois ponts appelés les Portes de Gotham, chacun portant un des noms des familles. Edward Elliot devint de plus en plus jaloux de la popularité et la richesse de la famille Wayne à cette époque, une jalousie qui sera transmise à son arrière arrière petit-fils, Thomas Elliot ou Silence.


title: Gotham City

text: Les origines occultes de Gotham sont explorées par l'arc narratif de Peter Milligan de 1990 "Dark Knight, Dark City", qui révèle que certains des Pères fondateurs sont impliqués dans l'invocation d'un démon chauve-souris lequel se retrouva piégé sous la vieille « Ville de Gotham », son influence sombre se répandit alors que Gotham City se développait. Cette idée est reprise dans le numéro 5 de "Shadowpact". Bill Willingham y étoffe la dimension ésotérique des traditions gothamites en mettant en scène une créature endormie depuis sous les fondations de la ville. Strega, tel est le nom du serviteur de la créature, explique que le caractère « sombre et souvent maléfique » de la ville est le résultat de l'influence de cette créature qui se fait appeler "Docteur Gotham".


title: Gotham City

text: Durant la Guerre de Sécession, elle fut défendue par un ancêtre du Pingouin se battant pour l'Armée de l'Union, le Colonel Nathan Cobblepot, dans la Légendaire Bataille de Gotham Heights. Dans "Gotham Underground" #2 de Frank Tieri, affirme que la Gotham du était dirigée par cinq gangs rivaux, jusqu'à ce que les premiers « masques » apparaissent, formant finalement leur propre gang. Il n'est pas clair si ceux-ci étaient des justiciers ou des criminels costumés.


title: Gotham City

text: À l'époque contemporaine, Batman est considéré comme le protecteur de Gotham, comme il protège farouchement sa ville natale. Alors que d'autres justiciers masqués opèrent également dans Gotham City, ils le font sous l'approbation de Batman puisqu'il est considéré comme le meilleur et le plus compétent combattant du crime de la ville.


title: Gotham City

text: Des récits enrichissent Gotham City d'événements fictifs qui affectent la ville et ses habitants. Par exemple, la diffusion d'un virus débilitant, le "clench" par Ra's Al Ghul dans la série "Contagion". Dans "" paru en 1998, la ville est victime d'un tremblement de terre de force 7,6 sur l'échelle de Richter. Les récits catastrophes fournissent ainsi aux auteurs toute liberté pour redéfinir le caractère et l'ambiance de la ville. Gotham s'endurcit, ses habitants deviennent plus résistants, débrouillards et cyniques. L'architecture se diversifie, devient spectaculaire.


title: Gotham City

text: Une série de personnalités dysfonctionnelles (principalement les ennemis de Batman) plongent régulièrement la ville dans une forme de déchéance. C'est alors qu'intervient Bruce Wayne, alter ego de Batman et également propriétaire de l'influent conglomérat, les Entreprises Wayne, afin de stopper l'activité menaçante pour les citoyens de Gotham de ces dangereux criminels.


title: Gotham City

text: Dans les comics de Batman, la personne citée comme ayant été une figure influente dans le développement de l'architecture unique de Gotham City durant le , fut le Juge Solomon Wayne, ancêtre de Bruce Wayne. Sa campagne pour réformer Gotham a atteint son point culminant quand il rencontre un jeune architecte du nom de Cyrus Pinkney. Wayne commissionna Pinkney pour créer et construire les premières structures « Style Gotham » qui devinrent le centre du quartier financier de la ville. L'idée du « Style Gotham » des scénaristes correspond en partie au style néogothique. Dans l'arc narratif "Batman: Gothic", la Cathédrale de Gotham joue un rôle central dans l'histoire comme elle a été construite par Mr. Whisper, l'antagoniste de l'histoire.


title: Gotham City

text: Dans le scénario de 1992, un homme obsédé par l'architecture de Pinkney fait sauter plusieurs bâtiments de Gotham dans le but de révéler les structures de Pinkney qu'ils cachaient ; le but éditorial derrière ce fait était de transformer la ville dépeinte dans les comics pour qu'elle ressemble aux designs créés par Anton Furst dans le film "Batman" de 1989. Alan Wayne développe les idées de son père et construit un pont pour étendre la ville. Edward Elliot et Theodore Cobblepot ont également un pont nommé d'après eux.


title: Gotham City

text: Christopher Nolan, qui a vécu autrefois à Chicago, réalise une représentation de Gotham en utilisant l'architecture distincte de Chicago. "Batman Begins" montre une version de Chicago augmentée par les effets spéciaux, tandis que "The Dark Knight" présente plus directement l'infrastructure et l'architecture de la ville comme la Jetée Navy. Cependant, "The Dark Knight Rises" abandonne Chicago et tourne à Pittsburgh, Los Angeles, New York, Newark, New Jersey, Londres et Glasgow.


title: Gotham City

text: "Arkham Asylum: Living Hell" mentionne « l'Acte Sprang » qui interdit aux entreprises de Gotham d'installer de la publicité sur les toits. Il fut passé après que le vilain Humpty Dumpty ai cassé le mécanisme de l'horloge de la mairie, causant le saut de l'aiguille des heures, qui en tombant sur les panneaux d'affichage, causa une réaction en chaîne.


title: Gotham City

text: Plusieurs maires de Gotham sont apparus dans les séries de comics que forment les titres de la Batman Family. En voici une liste non exhaustive :


title: Gotham City

text: Agissant comme allié ou comme opposant à Batman, le Département de la Police de Gotham ("Gotham City Police Department - GCPD") a longtemps baigné dans la corruption. De nombreux officiers, aussi bien des cadres que de simples agents, sont impliqués dans des pots-de-vin et des infractions encore plus graves telles que le trafic de drogue et le meurtre.


title: Gotham City

text: Le coup le plus fort qui fut porté contre la corruption de la police, fut la démission du Commissaire Gillian B. Loeb. Le déclin de la présence d’officiers corrompus autorisa James Gordon à devenir le nouveau commissaire, un homme déterminé à éradiquer le crime partout où il existait.


title: Gotham City

text: Le GCPD a eu une longue relation de haine-amour avec le justicier de la ville, Batman. Le Commissaire Gordon s'allia à lui car Batman faisait le travail. Son successeur, le Commissaire Michael Akins ordonna l’arrestation de Batman et le Bat-signal fut retiré du toit du Gotham Central. La corruption et la pourriture à l’intérieur du département augmentèrent à nouveau durant le mandat d’Akins.


title: Gotham City

text: L'une des unités les plus importantes est l’Unité des Crimes Majeurs ("Major Crimes Unit") dirigée par Maggie Sawyer, une transfuge de Metropolis. Les enquêtes de cette unité dans l'ombre de Batman sont racontées dans la série "Gotham Central".


title: Gotham City

text: Outre James Gordon, plusieurs inspecteurs sont connus : Harvey Bullock, Renee Montoya, Crispus Allen, Sarah Essen Gordon (femme de Gordon) et Jason Bard.


title: Gotham City

text: Stacy, simple civile et secrétaire au GCPD, est responsable d’allumer le bat-signal sur demande du Commissaire.


title: Gotham City

text: Un thème commun aux histoires de déroulant à Gotham est la corruption rampante et récurrente à l'intérieur des administrations de la ville, en particulier dans le Département de la Police de Gotham City. Durant les récits se déroulant dans les premières années d'activités de Batman (en particulier dans ""), le Commissaire Gillian B. Loeb a été décrit comme acceptant des pots de vin de nombreuses personnes. Cependant, Batman trouva des preuves pour des accusations de conspiration, et força Loeb à démissionner de son poste. Dans les récits suivants, les commissaires qui ont suivi, ont également été corruptibles, ou ouvert à diverses formes d'influence. Dans d'autres histoires, Batman dû neutraliser des policiers ripoux qui agissaient en collusion avec des super-vilains, qui travaillaient pour la mafia ou pour leur propre compte. Les récits présentant James Gordon comme le nouveau Commissaire, montrent les deux personnages faisant souvent équipe pour purger la corruption des forces de police. Gordon fut le Commissaire durant 9 à 10 ans de la continuité, puis prit sa retraite, confiant le poste à son remplaçant, le Commissaire Akins. Dans les récits où Gordon reprend le poste de Commissaire, il découvre malheureusement que la corruption s'est répandue depuis son départ.


title: Gotham City

text: La corruption s'intensifie durant "Batman Eternal" quand Gordon est accusé à tort d'avoir causé un grave accident de train. Le nouveau commissaire nommé possède des liens avec les anciens gangs, mais Batman et ses alliés ont été capable de le remplacer par leur allié Jason Bard. Malheureusement Bard démissionne quand il est révélé qu'il travaillait avec Silence pour détruire Batman. Durant la « retraite » temporaire de Bruce Wayne causée par son amnésie à la suite de son dernier combat contre le Joker, le département de police a créé son propre Batman en utilisant diverses technologies offertes par des dons. C'est Gordon qui agit comme le Batman officiel du GCPD, mais il reprend son ancien rôle après le retour du vrai Batman. Dans la série télévisée de 1966, les forces de police de Gotham City n'étaient pas un des éléments principaux des histoires.


title: Gotham City

text: La résidence principale de Bruce Wayne est le Manoir Wayne, qui se situe dans la banlieue de la cité.


title: Gotham City

text: Les différentes séries liées à la « Bat-Family » se déroulent principalement à Gotham, et présentent les personnages de Nightwing, Huntress, Black Canary, Barbara Gordon et Batwoman.


title: Gotham City

text: D'autres personnages vivent à Gotham, tel que le mercenaire Tommy Monaghan et le démonologue de renom Jason Blood. Dans la continuité moderne du DC Univers, des histoires présentant Alan Scott, le Green Lantern de l'Âge d'or des comics, et se déroulant avant et pendant le Seconde Guerre Mondiale, le montrent vivant à Gotham. Plus tard, il est présenté en train de diriger sa société de radiodiffusion à Gotham.


title: Gotham City

text: Gotham existe depuis presque 80 ans mais un plan de la ville n’a été réellement réalisé qu’en 1998. Il fut créé pour les besoins de préparer l’arc narratif à venir : . Pour pouvoir détruire Gotham lors du tremblement de terre, DC Comics devait avoir une Gotham City à détruire. Ce fut l’éditeur Denny O’Neil qui contacta l’artiste et illustrateur Eliot R. Brown pour réaliser un plan qui ferait partie de la « bible » qui aida à coordonner les différents comics impactés par le tremblement de terre.


title: Gotham City

text: On peut trouver deux autres cartes de Gotham. En 2000, DC Comics édite "Batman : Gotham City Secret Files And Origins" qui reprend la carte de E.R. Brown. Bien qu’également officielle, elle a étrangement des différences avec la carte de 1998. Ainsi le Vieux Gotham qui se trouvait au sud, se retrouve au nord de la ville. Le quartier de City Hall se trouvant à l’est de Downtown, se retrouve à l’ouest de l’île…


title: Gotham City

text: Une autre carte correspondant aux films de Christopher Nolan ("Batman Begins" et "The Dark Knight") a également des différences avec les versions des comics.


title: Gotham City

text: La zone métropolitaine de Gotham repose sur un archipel de six îles. Les trois principales sont Uptown (« Ville Haute »), Midtown (« Ville du Milieu ») et Downtown (« Ville Basse »). Les trois autres, plus petites sont l’île d’Arkham, entre Uptown et Midtown ; l’île de Blackgate, au sud-est de Downtown ; et l’île de Tricorner, au sud-ouest de Downtown.


title: Gotham City

text: C'est un centre économique majeur au sein des États-Unis du DC Universe. Ses industries importantes incluent l’industrie manufacturière, le transport maritime, la finance, les Beaux-Arts représentés par de nombreux muséums, galeries et joailliers. En plus de son port commercial, elle possède également un chantier naval.


title: Gotham City

text: Uptown est la plus grande île du nord. Elle est entourée par quatre rivières : North River, East River, Queens River et River Merchant.


title: Gotham City

text: Le Quartier East End est une partie sous-développée de Gotham où « fleurit » la pauvreté, la criminalité, la prostitution et les trafics de drogues et d'armes illégales. Catwoman protège activement la zone.


title: Gotham City

text: Otisburg est le quartier de Gotham qui traverse directement la partie nord de l'île et se connecte au Comté de Gotham sur le continent.


title: Gotham City

text: Midtown est la plus grande île au centre de Gotham City. Elle est encerclée par quatre rivières : la River Merchant au nord, la Gotham River au sud, l’East River à l’est et la Queens River à l’ouest.


title: Gotham City

text: Le quartier de « "Chinatown" » est le foyer d’une communauté chinoise importante et traditionnelle. Il est connu pour ses restaurants et ses marchés asiatiques.


title: Gotham City

text: Le Vieux Gotham est le quartier le plus connu. Il abrite le Beffroi d'Oracle et le Siège Central du G.C.P.D.


title: Gotham City

text: Certains noms de lieux rendent hommages aux différents artistes ayant travaillés sur les récits de Batman. On peut ainsi en reconnaitre plusieurs :


title: Gotham City

text: Le 18 mai 2011 sort le premier numéro de la mini-série "Les Portes de Gotham (Batman: Gates of Gotham)". Elle dépeint sur 5 numéros la Gotham de 1881. Elle est écrite par Scott Snyder et Kyle Higgins et est illustrée par Trevor McCarthy.


title: Gotham City

text: En 1998, l'arc "" se déroule à travers les titres de Batman. La ville est en partie détruite à la suite d'un tremblement de terre puissant.


title: Gotham City

text: Certains bâtiments de la ville ont également eu une place centrale dans plusieurs comics. Ainsi, l'Asile d'Arkham a fait l'objet de plusieurs récits propres :


title: Gotham City

text: En octobre 2014 sort la série "Gotham Academy" (18 numéros, 2014-2016) de Becky Cloonan et Brendan Fletcher avec les dessins de Karl Kerschl. On y suit les aventures d'Olive Silverlock et ses camarades à travers les vieux bâtiments de l'Académie. Une partie des bâtiments sont condamnées et la présence de passages secrets attisent l'imagination des étudiants. L'Académie serait hantée.


title: Gotham City

text: Pour "Batman" (1989), l'apparence de Gotham a été conçu par le concepteur de la production, Anton Furst, qui gagna un Oscar pour son travail sur le film. Les extérieurs du Manoir Wayne ont utilisé Knebworth House, du style Tudor Gothique, tandis que ses intérieurs étaient la Hatfield House à Hatfield. L'usine Axis Chemical Works, où Jack Napier (Jack Nicholson) plongea dans le produit chimique, fut filmé dans une centrale électrique désaffectée à Acton Lane, dans la partie Ouest de Londres. L'extérieur en train d'exploser était la centrale électrique de Little Barford, à une paire de miles (environ ) au sud de St Neots dans le Cambridgeshire. Dans la séquelle de Tim Burton, "" (1992), les scènes de la ville sont entièrement filmées en studio. Le concepteur de la production Bo Welch, qui remplaça Furst, basa ses designs sur les concepts de Furst.


title: Gotham City

text: Quand Joel Schumacher repris la réalisation à la suite de Tim Burton, Barbara Ling se chargea de la conception artistique pour les deux films de Schumacher : "Batman Forever" (1995) et "Batman & Robin" (1997). La vision de Gotham City de Ling était une évocation de l’ et d’un constructivisme lumineux. Ces concepts futuristes semblaient être une sorte de croisement entre Manhattan et la « Neo-Tokyo » d’"Akira". Ling admit que ses influences pour le design de Gotham City vinrent d’une « Tokyo riche en néons et les machines de la Belle Époque (). Gotham est comme une Exposition internationale sous ecstasy ». Quand Batman poursuit Double-Face dans "Batman Forever", la poursuite prend fin à Lady Gotham, l’équivalent fictif de la Statue de la Liberté. Durant la tentative de Mr. Freeze de geler Gotham dans le film "Batman & Robin", l’écran de ciblage pour son laser géant est localisé quelque part sur le littoral de la Nouvelle-Angleterre, éventuellement plus au nord comme le Maine. La bande son de "Batman & Robin" possède une chanson du nom de la ville chantée par R. Kelly. Elle fut inclus plus tard dans les éditions internationales de son double album "R." de 1998.


title: Gotham City

text: Christopher Nolan a déclaré que Chicago est la base de son portrait de Gotham, et la majorité de "Batman Begins" (2005) et "" (2008) y ont été filmés. Cependant, la ville elle-même semble prendre de nombreux détails à New York : les voitures de police sont peintes comme celles utilisées par la police de New York (NYPD) dans les années 1990, et la même chose est applicable aux camions à ordures, et le Gotham Post semble avoir le même panneau d’enseigne que le "New York Post".


title: Gotham City

text: Dans "Batman Begins", le Board of Trade Building de style Art déco de Chicago fut utilisé pour représenter la Tour Wayne dans le film, qui était aussi le réservoir d’eau de Gotham et était intégrée au système ferroviaire aérien de la ville. Le Garrick Theatre représente l’Opéra de Gotham. Le 35 East Wacker fut utilisé comme Palais de Justice de Gotham. Mentmore Towers dans le Buckinghamshire a été utilisé pour le Manoir Wayne. Nolan désirait que Gotham apparaisse comme une ville grande et moderne, qui reflète néanmoins une variété de styles et de périodes architecturales, ainsi que différentes strates socio-économiques. L’approche de la production représente Gotham comme une exagération de New York, avec des éléments pris de Chicago, les autoroutes et les monorails aériens de Tokyo, et la « citadelle de Kowloon » dans Hong Kong, qui servit de base pour le bidonville dans le film, les Narrows.


title: Gotham City

text: Dans le film animé "" (2008), qui se déroule entre "Batman Begins" et "The Dark Knight", les Narrows ont été convertis en une extension de l’Asile d’Arkham.


title: Gotham City

text: Dans "", Wayne Enterprises, précédemment dépeinte par le Board of Trade Building de Chicago, est maintenant représentée par le Richard J. Daley Center. Le 330 North Wabash fut utilisé pour le Gotham City Hall ainsi que pour les bureaux du Maire Garcia et d’Harvey Dent. Le point culminant du film sur le Prewitt Building utilise la Trump Tower alors en cours de construction. D’autres monuments principaux de Chicago sont aperçus dans "The Dark Knight" comme les Tours de la Marina City, la Willis Tower, la Jetée Navy, la Randolph Street Metra Station et le 111 East . Il est révélé que la ville basse de Gotham, ou qu’une grande partie de la ville, se trouve sur une île, similaire à l’île de Manhattan à New York, comme le suggère le "Gotham Island Ferry". Cependant, tandis que Gordon discute des plans d’évacuation avec le Maire, « les routes terrestres à l’est » ("land routes to the east") sont mentionnées. Dans la conversation avec Harvey Dent, Bruce Wayne indique que les Palisades, zone où se trouve la propriété du Manoir Wayne, sont à l’intérieur des limites de la ville. En termes de population, Lucius Fox dit que la cité abrite « de personnes ». Le film indique que l’indicatif de la région de la ville est le 735 ; dans la réalité, c’est un code non utilisé. Comparé au précédent film, il y eut moins d’effets spéciaux numériques utilisés dans l’horizon de Gotham.


title: Gotham City

text: Pour "The Dark Knight Rises" (2012), la production utilisa Pittsburgh, Los Angeles, New York, Newark, Londres et Glasgow pour des tournages de scènes sur Gotham City. Les lieux dans Pittsburgh incluent le et le à l’Université Carnegie-Mellon, et Heinz Field qui est utilisé comme stade de football de Gotham City. Une scène où John Blake confronte deux ouvriers du bâtiment à la « Broucek Cement Company » fut filmé au Frank Bryan Cement Plant dans le sud de Pittsburgh. Dans Manhattan, le One Liberty Plaza remplace le Richard J. Daley Center comme lieu du siège central de Wayne Enterprises. Le JP Morgan Building au 23 Wall Street représente l’extérieur de la Bourse de Gotham City ; la zone de Park Avenue, autour de la 84th Street, est utilisée pour la scène dans laquelle les riches citoyens sont traînés hors de leurs maisons ; et Batman surveille la ville du haut du Pont Queensboro. À Newark, la , sur la ligne du métro léger de Newark, entre Orange Street et Penn Station, est utilisée comme tunnel de métro à travers lequel Catwoman attire Batman dans le piège de Bane, et le fut utilisé comme abri de la Croix Rouge habité par l’armée de Bane. Un discours du président fait référence à Gotham City comme la « plus grande ville d’Amérique », combiné avec une carte vue brièvement à l'écran, il confirme que Gotham (qui ressemble plus à Manhattan que Chicago, la ville qui représentait Gotham dans les deux précédents films) est similaire à New York dans l’univers du film. Un policier d’état, sur le dernier pont intact de la ville, est montré faisant partie de la « "Gotham State Police" », suggérant que Gotham City se trouve dans l’État américain fictif de Gotham.


title: Gotham City

text: À l'intérieur du DC Extended Universe, Gotham City se situe dans le comté de Gotham, New Jersey. Dans "", les papiers administratifs mentionnent que la ville est dans le « Comté de Gotham », et les dossiers d'Amanda Waller sur Deadshot et Harley Quinn de la Suicide Squad révèle que Gotham City se trouve dans l'État du New Jersey.


title: Gotham City

text: Zack Snyder a confirmé que Metropolis et Gotham City sont à proximité l’une de l’autre, avec Gotham City étant localisée sur la côte du New Jersey, séparée du district fédéral de Metropolis par la baie de la Delaware. Dans "Justice League", il est révélé qu’il y a un tunnel souterrain connectant les deux villes, construit en 1929 dans le cadre du 'Projet Metropolis' qui fut abandonné. Il y a également une multitude d’îles localisées dans la baie, avec l’une d’elles nommée l’Île Braxton. La Sénatrice Debbie Stabenow fait une petite apparition dans "" en tant que gouverneur de l’État.


title: Gotham City

text: Le "Boston Globe" compare la proximité de Gotham et Metropolis à celle de Jersey City, New Jersey et Manhattan, New York. Un spot télévisé pour Turkish Airlines durant le Super Bowl de 2016 met en vedette Bruce Wayne, joué par Ben Affleck, promouvant Gotham comme destination touristique.


title: Gotham City

text: L'action du huitième film de l'univers, "Birds of Prey (et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn)", prend place à Gotham City, tout comme "Batgirl" (2022).


title: Gotham City

text: Durant les événements du film "" (1998), un écran d'ordinateur affichant le dossier personnel de Barbara Gordon se réfère à sa localisation comme « Gotham City, NY ». Il affiche également son code régional comme étant le 212 – l’indicatif régional de Manhattan.


title: Gotham City

text: "Batman Beyond" (1999-2001) imagine une Gotham City en 2039, dénommée « Neo-Gotham ». Le film de 2008, "Batman: Gotham Knight" montre Gotham comme une grande ville avec de nombreux gratte-ciel et une population animée.


title: Gotham City

text: En 2014 sort la série télévisée sobrement intitulée, "Gotham". Celle-ci se déroule juste après le meurtre du couple Wayne et suit les enquêtes d’un James Gordon récemment muté. Elle présente également la corruption gangrenant la ville. La ville est représentée par New York.


title: Gotham City

text: La ville sera le prochain décor du crossover de 2018 du Arrowverse. Des plans de Gotham ont été tournés à Chicago et Vancouver. Chicago est le second lieu de tournage avec Vancouver pour la série Batwoman.


title: Gotham City

text: Gotham City apparaît dans plusieurs jeux vidéo, incluant "Batman Begins", "DC Universe Online" et "Mortal Kombat vs. DC Universe". La ville fait une autre apparition dans le jeu "", où le joueur peut se battre en face et à l'intérieur du Manoir Wayne, en haut d'un bâtiment et dans une allée. Gotham apparaît aussi dans "Lego Dimensions" et "Injustice 2".


title: Gotham City

text: "" (2009) s’ouvre avec Batman conduisant le Joker de Gotham City à l’Asile d’Arkham. Le Joker menace aussi de déclencher plusieurs bombes à travers Gotham. Dans "" (2011), les quartiers pauvres du Vieux Gotham (l’île du nord) furent convertis en Arkham City. À l’intérieur des murs de la prison, cette partie de Gotham contient de nombreux points de repères tout au long de l'histoire, comme le Iceberg Lounge du Pingouin, l’usine Ace Chemical, l’Aciérie de Sionis, le Siège de la Police du Vieux Gotham, et le Monarch Theatre avec le lieu du meurtre des Wayne dans Crime Alley. La plupart de ces lieux voient se dérouler des événements majeurs de l’histoire. Dans "" (2013), une version passée, plus jeune de la ville, peut être vu contrairement aux autres jeux de la série "Batman: Arkham". En plus de l’île du nord, cet épisode laisse les joueurs explorer une nouvelle île au sud, connectée à la première par le Pont Pioneer. Le décor de "" (2015), Central Gotham City, est cinq fois plus grand que le Vieux Gotham.


title: Gotham City

text: En février 2018, Warner Bros. World annonce la création d'un nouveau parc à Abu Dhabi, aux Émirats arabes unis : "Land Gotham City". Ce parc reprend le monde de Batman mais aussi celui de sa ville, Gotham City.


title: Gotham City

text: L'asile d'Arkham est inspiré de l'œuvre de Howard Phillips Lovecraft, un écrivain américain, auteur de nouvelles fantastiques notamment liées au mythe de Cthulhu. Dans ces récits, Arkham est une ville à part entière, que l'auteur situe dans une Nouvelle-Angleterre fictive.


title: Gotham City

text: "Le Jardin Noir" ("The Black Garden" en anglais), créé par le scénariste David Hine pour son héros Nightrunner, est l'équivalent français de l'Asile d'Arkham.


title: Melanie Lynskey

text: Connue pour jouer des personnages complexes et sa maîtrises des dialectes américains, ainsi que de travailler principalement sur des films indépendants, elle fait ses débuts au cinéma en 1994 en interprétant une adolescente meurtrière dans "Créatures célestes" de Peter Jackson. Après avoir emménagé aux États-Unis, Lynskey construit sa carrière d'actrice en jouant des rôles de soutien dans une variété de longs-métrages à gros budget à échelle modeste tels que "À tout jamais, une histoire de Cendrillon", "But I'm a Cheerleader", "Coyote Girls", "Fashion Victim", "Le Mystificateur", "Mémoires de nos pères", "Away We Go", "In the Air", "The Informant!", "Le Monde de Charlie" et plus récemment "".


title: Melanie Lynskey

text: En 2012, elle reçoit les éloges de la critique pour sa performance de divorcée déprimée dans "Hello I Must Be Going", qui s'avère être un tournant dans sa carrière. Ses rôles principaux ultérieurs dans "The Intervention" et "I Don't Feel at Home in This World Anymore" entre autres l'ont établi comme une figure éminente de la communauté cinématographique indépendante américaine.


title: Melanie Lynskey

text: En dehors du cinéma, Melanie Lynskey est surtout connue pour son interprétation de la sociopathe mais amicale Rose dans la sitcom "Mon oncle Charlie", mais aussi pour son rôle de Michelle Pearson dans la série "Togetherness". Elle est également apparue dans la première saison de la série "Castle Rock" et a tenu le rôle de Rosemary Thomson dans "Mrs. America". Depuis 2021, elle interprète le rôle de Shauna dans la série "Yellowjackets", dont la prestation est acclamée par la critique.


title: Melanie Lynskey

text: Née à New Plymouth, en Nouvelle-Zélande, elle est la fille de Kay, ancienne infirmière, et de Tim Lynskey, un chirurgien orthopédique. Elle est l'aînée de cinq enfants et a trois frères et une sœur. Son nom de famille est irlandais.


title: Melanie Lynskey

text: Pendant son enfance, la famille de Lynskey a emménagé en Angleterre pendant un an avant de retourner en Nouvelle-Zélande. Elle est scolarisée au New Plymouth Girls' High School, où elle a été impliquée dans le département d'art dramatique et des pièces de théâtre scolaires. Après le lycée, Lynskey a étudié à l'Université Victoria de Wellington.


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey a fait ses débuts d'actrice professionnelle à 16 ans en jouant dans le drame psychologique "Créatures célestes" de Peter Jackson, basé sur l'affaire Parker-Hulme. Lynskey interprète Pauline Parker, une adolescente qui commet un crime brutal avec l'aide de sa meilleure amie (jouée par Kate Winslet). Elle a auditionné pour le rôle à l’occasion d’une visite dans son lycée par un directeur de casting,parmi 500 filles pour le rôle de Pauline, aucune n’étant considérée parfaite. La co-scénariste du film, Fran Walsh, a admiré de Lynskey et a dit qu'ils savaient immédiatement qu'elle était parfaite pour le rôle. "Créatures célestes" a été acclamé par la critique lors de sa sortie en 1994. Le critique Roger Ebert a félicité Jackson pour avoir choisi , notant qu'. Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" a décrit Lynskey comme étant , tandis que Richard Corliss a déclaré dans sa critique pour "Time" que , ajoutant qu'.


title: Melanie Lynskey

text: "Créatures célestes" est reconnu comme une référence dans le cinéma néo-zélandais. Le long-métrage est nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original tandis que Lynskey a été nommée meilleure actrice aux New Zealand Film and Television Awards. Elle considère le travail avec Jackson et Winslet comme une expérience d'apprentissage importante. Au cours de la réalisation du film, elle est devenue particulièrement proche de Winslet, qui a déclaré plus tard que Lynskey est et qu'elles avaient que Pauline et Juliet, dès la minute où elles se sont vues.


title: Melanie Lynskey

text: Après un intervalle de deux ans au cours duquel elle a fréquenté l'université, Lynskey auditionne pour un rôle dans "La Chasse aux sorcières" et fait une apparition muette dans "Fantômes contre fantômes" de Peter Jackson (1996). L'année suivante, Lynskey obtient un rôle de premier plan dans le drame indépendant "Foreign Correspondents", tourné à Los Angeles et qui a attiré l'attention pour son utilisation du financement participatif, une stratégie qui était considérée comme une à l'époque. Cette même année, elle a été choisie pour incarner la demi-sœur de Drew Barrymore dans "À tout jamais, une histoire de Cendrillon", une épopée réinventant l'histoire de Cendrillon. Le film a été à la fois un succès commercial et critique lors de sa sortie en 1998.


title: Melanie Lynskey

text: En 1999, Lynskey est apparue dans quatre longs métrages : la comédie pour adolescents "Detroit Rock City", une adaptation de "La Cerisaie" d'Anton Tchekhov, le film de gangsters britannique "Shooters" et le film culte indépendant "But I'm a Cheerleader", qui est souvent considéré comme l'un des meilleurs films LGBT jamais réalisés. Ensuite, elle a adopté un accent du New Jersey pour un rôle clé en tant que meilleure amie du personnage de Piper Perabo dans la comédie romantique "Coyote Girls" (2000), avant de retourner en Nouvelle-Zélande pour jouer le rôle d'Alice dans le film primé "Snakeskin" (2001), qui est projeté au Festival de Cannes.Pour ce film, elle a reçu de solides critiques et une nomination pour la meilleure actrice aux New Zealand Film Awards.


title: Melanie Lynskey

text: En 2002, Lynskey a fait équipe avec le réalisateur Andy Tennant pour jouer une connaissance d'enfance de Reese Witherspoon dans la comédie romantique "Fashion victime", qui a eu un premier week-end d'exploitation en salles record en Amérique du Nord. Ces dernières années, la scène dans laquelle le personnage de Lynskey allaite son bébé dans un bar bondé a été notée pour sa pertinence culturelle. Ensuite, elle est apparue aux côtés de Katie Holmes dans le thriller psychologique "Abandon", premier film de Stephen Gaghan. Le film reçoit un accueil négatif de la part des critiques, mais la performance de Lynskey a été considérée comme l'un de ses points forts, Todd McCarthy de "Variety" soulignant qu'elle . Cette même année, elle fait ses débuts à la télévision dans "Rose Red", une mini-série écrite par Stephen King. La série a été un succès d'audience avec une moyenne de 18,5 millions de téléspectateurs sur trois nuits consécutives.


title: Melanie Lynskey

text: En 2003, Lynskey a joué le rôle d'Amy Brand, journaliste pour "The New Republic", dans "Le Mystificateur", un film basé sur la carrière de l'ancien journaliste Stephen Glass (incarné par Hayden Christensen). Jeff Otto d' "IGN" l'a qualifié de , tandis qu'Andrew Sarris a estimé qu'il était , notant que . Plus tard cette année-là, elle décroche le rôle de Rose, la voisine sournoise mais adorable de Charlie Harper (joué par Charlie Sheen) dans la sitcom de CBS "Mon oncle Charlie". Après être apparu initialement dans l'épisode pilote en tant que personnage invité, Lynskey a été invitée à devenir une habituée de la série et a continué à apparaître fréquemment tout au long des deux premières saisons de la série. Bien qu'elle ait quitté le casting principal en 2005 pour se concentrer sur le travail cinématographique elle a continué à faire des apparitions dans la série jusqu'à son dernier épisode, diffusé en février 2015.


title: Melanie Lynskey

text: En 2006, Lynskey est apparue en tant qu'épouse de René Gagnon (joué par Jesse Bradford) dans le long métrage de guerre réalisé par Clint Eastwood, "Mémoires de nos pères" . Écrivant pour le "Honolulu Star-Advertiser", Burl Burlingame l'a décrit comme tandis que Peter Travers de "Rolling Stone" en parle comme d'. L'année suivante, elle a joué l'un des personnages principaux dans la mini-série télévisée "Drive", qui a été annulée par FOX au milieu de sa première saison. Dans sa critique pour le "Los Angeles Times" des deux premiers épisodes de la série, Mary McNamara a décrit Lynskey comme .


title: Melanie Lynskey

text: En 2008, Lynskey a joué un petit rôle dans la mini-série western en trois parties "Comanche Moon", diffusée sur CBS . La série a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, mais "People" a commenté que la performance de Lynskey était parmi les de la distribution. Plus tard cette année-là, elle est revenue une fois de plus en Nouvelle-Zélande pour jouer dans le drame romantique "Show of Hands", pour lequel elle a remporté une nomination pour la meilleure actrice aux Qantas Film and Television Awards.


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey a reçu de bonnes critiques en 2009 pour son apparition dans "Away We Go", comédie dramatique de Sam Mendes, où elle a joué une femme qui a subi une série de fausses couches. Se référant à la scène dans laquelle son personnage exécute une pole dance devant son mari en deuil, Wesley Morris du "Boston Globe" a déclaré qu'elle et que c'est . Ensuite, elle a joué le rôle de la femme du personnage de Matt Damon, Ginger, dans le biopic dramatico-comique "The Informant!". Basé sur des événements réels, le film a été décrit comme par "Rolling Stone", tandis que Geoffrey Macnab de "The Independent" a noté que Lynskey a fourni un . Lors de la promotion du film en septembre de cette année-là, Soderbergh a déclaré au "Los Angeles Times" : .


title: Melanie Lynskey

text: Lors de la réalisation du film, Soderbergh a découragé Lynskey de contacter la personne réelle sur laquelle son personnage était basé, car il voulait qu'elle parvienne à sa propre conclusion quant à savoir si Ginger avait été complice des crimes de son mari. , a-t-elle déclaré plus tard, ajoutant . Lynskey compte son temps à travailler sur "The Informant!" comme l'une de ses expériences professionnelles préférées.


title: Melanie Lynskey

text: Toujours en 2009, Lynskey est apparue comme la fiancée enceinte d'Edward Norton dans la comédie noire "Escroc(s) en herbe" de Tim Blake Nelson , et en tant que sœur cadette du personnage de George Clooney dans "In the Air". Ce dernier, qui a été réalisé par Jason Reitman, a été nominé dans six catégories, dont celui du meilleur film, lors de la 82e cérémonie des Oscars. Reitman n'avait jamais choisi un étranger pour jouer un Américain dans l'un de ses films, mais Lynskey a dit qu'elle l'avait pour qu'il lui donne le rôle en ne lui parlant pas pendant son audition, cachant ainsi son véritable accent. Reitman a dit qu'il était par cela. En octobre 2009, Lynskey a reçu un Spotlight Award au Hollywood Film Festival.


title: Melanie Lynskey

text: En 2010, Lynskey a joué le rôle principal dans "Helena from the Wedding", que Jon Frosch du "Hollywood Reporter" a qualifié de «comédie sage et lumineuse à petit budget», ajoutant que . L'année suivante, elle a joué aux côtés de Kurt Russell dans le drame sportif "Touchback", et a reçu des éloges pour son interprétation de Cindy dans "Les Winners", où elle a partagé la vedette avec Paul Giamatti. Dans sa critique de ce dernier pour le "Hollywood Reporter", David Rooney a félicité le réalisateur du film, Tom McCarthy, pour son , tout en notant que Lynskey . Pendant ce temps, Mary Pols a déclaré dans sa critique pour "Time" que .


title: Melanie Lynskey

text: En 2012, Lynskey est apparue aux côtés de Steve Carell dans la comédie de Lorene Scafaria "Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare" et tient un rôle clé en tant que tante sexuellement abusive du personnage principal adolescent dans "Le Monde de Charlie", un drame basé sur le roman du même nom. En raison de la nature de son personnage dans ce dernier, Lynskey a déclaré que cela avait été une décision difficile de prendre le rôle. Cette année-là également, elle a joué dans la comédie romantique "Putzel", avec Mark Hinson du "Tallahassee Democrat" écrivant que sa performance - dans le rôle de Sally, une danseuse professionnelle et l'intérêt amoureux du personnage principal - tandis que dans son examen pour Redefine , Allen Huang l'a décrite comme et .


title: Melanie Lynskey

text: L'interprétation par Lynskey d'Amy Minsky dans "Hello I Must Be Going" (2012) a été particulièrement bien accueilli par la critique. Pour la première fois dans sa carrière, l'actrice est apparue dans chaque scène tout au long du film; elle a décrit l'expérience comme et a déclaré qu'elle avait initialement supposé que le rôle serait confié à quelqu'un comme Michelle Williams ou Maggie Gyllenhaal. En parlant de sa décision de lancer Lynskey, le réalisateur Todd Louiso a déclaré: . Dans son examen pour le "Los Angeles Times", Kenneth Turan a écrit : .


title: Melanie Lynskey

text: "USA Today" a fait l'éloge du film pour être , tout en notant que et un . La performance lui a valu une nomination pour le Gotham Independent Film Award de la meilleure révélation d'un acteur. En 2015, "Screen Rant" a placé la représentation d'Amy par Lynskey à la sixième place des .


title: Melanie Lynskey

text: En 2013, Lynskey a joué un rôle principal dans "The Big Ask", une comédie dramatique indépendante. Le film a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, mais la représentation d'Hannah par Lynskey a été saluée. En avril de l'année suivante, elle a été nommée lauréate du Master émergent au Festival international du film RiverRun. Son prochain rôle était dans "Happy Christmas" (2014), où elle a joué Kelly, une romancière en herbe dont la passion pour l'écriture est ravivée lorsque sa belle-sœur (jouée par Anna Kendrick) vient lui rendre visite. Le film a attiré l'attention pour être presque entièrement improvisé. Stephen Holden du "New York Times" a commenté que tandis que d'autres critiques ont choisi Lynskey comme un point culminant. Plus tard cette année-là, elle est apparue comme la meilleure amie d' Amy Poehler dans "They Came Together" de David Wain et a joué les rôles principaux féminins dans "We'll Never Have Paris" et "Goodbye to All That". Dans sa critique de ce dernier, Bilge Ebiri a décrit Lynskey comme . Ensuite, elle a fourni la voix de Beatrice, un oiseau bleu de mauvaise humeur, pour la mini-série de Cartoon Network "La Forêt de l'Étrange". Kevin Johnson de "The AV Club" a noté que . La série a continué à recevoir trois Creative Arts Emmy Awards, dont le meilleur programme d'animation.


title: Melanie Lynskey

text: De 2015 à 2016, Lynskey a joué Michelle Pierson dans la série de HBO "Togetherness", qui parlait de la vie de deux couples vivant sous le même toit. Le programme a duré deux saisons et a été salué pour sa narration intime et les performances de ses acteurs. La performance a valu à Lynskey une nomination en 2015 pour le Critics' Choice Television Awards dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle dans une série comique. Bien qu'elle ait raté une nomination aux Primetime Emmy Awards en 2016, elle a été désignée comme une candidate digne à l'approche de la cérémonie de cette année-là. En mars 2016, il a été annoncé que HBO avait décidé de ne pas renouveler "Togetherness" pour une troisième saison. Lynskey a comparé plus tard cela au fait d'avoir .


title: Melanie Lynskey

text: Pour son rôle dans "The Intervention" (2016), Lynskey a reçu le US Dramatic Special Jury Award for Individual Performance au Festival de Sundance. Dans sa critique pour "IndieWire" , Russ Fischer a souligné le de l'actrice, tandis qu'Ethan Anderton de "/Film" a noté que . Pour sa première réalisation, l'actrice Clea DuVall, a écrit le personnage d'Annie, une alcoolique tendue, spécifiquement pour Lynskey. Elle a demandé l'aide d'un thérapeute avant que le film n'entre en production pour se préparer à travailler avec DuVall, une amie proche depuis plusieurs années : . Cette année-là également, elle a joué aux côtés de Robert Webb dans le pilote pour une série comique de la BBC Two," Our Ex-Wife" et a tenu un des rôles principaux dans les longs métrages indépendants "Rainbow Time", "Little Boxes" et "The Great & The Small". Joe Leydon de "Variety" a décrit sa performance dans ce dernier comme .


title: Melanie Lynskey

text: La performance de Lynskey dans le thriller de Netflix "I Don't Feel at Home in This World Anymore" (2017) a été chaleureusement saluée par la critique. Le réalisateur du film, Macon Blair, a écrit le personnage de Ruth, une justicière opprimée qui fait équipe avec son voisin (joué par Elijah Wood) pour traquer un cambrioleur, avec Lynskey à l'esprit. Le rôle s'est avéré physiquement difficile, car il impliquait des cascades et l'utilisation de prothèses. Le critique Peter Debruge de "Variety" a félicité Blair pour avoir donné à Lynskey et a estimé qu'elle avait livré son , tandis que "Time Out" la décrivait comme . Le film a reçu le Grand Prix du Jury à Sundance, tandis que Lynskey a reçu une nomination pour le Gotham Independent Film Award de la meilleure actrice.


title: Melanie Lynskey

text: Après la sortie de "I Don't Feel at Home in This World Anymore", Lynskey a eu des rôles principaux la même année en tant que parent d'un lycéen en difficulté dans le drame controversé "And Then I Go", une avocate de la défense dans la mini-série australienne "Sunshine", pour laquelle elle a reçu une nomination au Golden Nymph Award , la mère d'une fille aux pouvoirs surnaturels dans "The Changeover" et dans le film d'horreur "XX", dans lequel son personnage essaie frénétiquement de cacher le corps de son mari après l'avoir trouvé mort. Dans sa critique de ce dernier long-métrage, Stephanie Zacharek de "Time" a écrit: .


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey a joué un rôle principal dans le drame indépendant "Sadie" en 2018, jouant une femme qui lutte pour élever sa fille pendant que son mari est en mission en Afghanistan. "Variety" a décrit le film comme , ajoutant que le travail de Lynskey était et tandis que Frank Scheck du "Hollywood Reporter" a écrit qu'. Ensuite, elle est apparue dans le rôle principal de Molly Strand dans la première saison de "Castle Rock", série d'horreur psychologique basée sur des personnages et des décors des romans de Stephen King. La série a été diffusée sur Hulu en juillet 2018 et a recueilli des critiques positives, en particulier pour le casting, "Paste" a qualifié Lynskey de , tandis qu'Alan Sepinwall de "Rolling Stone" a estimé que la série était . La série a été renouvelée plus tard pour une deuxième saison cependant, en raison du caractère anthologique de la série, il comportait un ensemble différent d'acteurs.


title: Melanie Lynskey

text: En 2020, Lynskey a partagé la vedette avec Cate Blanchett dans la mini-série en neuf parties "Mrs. America", un drame politique centré sur la carrière de l'activiste conservatrice Phyllis Schlafly. La série a été diffusée sur FX on Hulu et a été largement acclamée par la critique, James Poniewozik du "New York Times" la qualifiant d'. La représentation de Lynskey de la véritable Rosemary Thomson, une fervente partisane de Schlafly, a été décrite comme et qui parmi les acteurs. Elle déclarera plus tard que travailler avec Blanchett était de sa vie.


title: Melanie Lynskey

text: En 2021, Lynskey a joué le rôle principal d'Hannah - une stoner paresseuse qui décroche involontairement un emploi de guide touristique dans un manoir historique - dans la comédie "Lady of the Manor", qui marque les débuts en tant que réalisateur de l'acteur Justin Long et de son frère, Christian. Lynskey a déclaré qu'elle avait accepté de jouer le rôle parce que . Les critiques ont rejeté la dépendance du film à l'humour scatologique, mais la performance de Lynskey a été bien accueillie, avec Angie Han du "Hollywood Reporter" commentant qu'elle et trouvant que son alchimie avec Judy Greer était , tandis que "Screen Rant" a estimé qu'elle .


title: Melanie Lynskey

text: Le traitement satirique d'Adam McKay de la crise du changement climatique, "", est le deuxième rôle cinématographique de Lynskey en 2021. Sa performance en tant que June, épouse de Randall, incarné par Leonardo DiCaprio - a été choisie comme un point culminant parmi la distribution d'ensemble, avec David Rooney du "Hollywood Reporter" la décrivant comme et David Ehrlich de "IndieWire" écrit dans sa critique, qu'elle était . En janvier 2022, il a été rapporté que "Don't Look Up" a établi un record du plus grand nombre de visionnements de n'importe quel film sur Netflix, le distributeur du film, en une seule semaine, ce qui en faisait le troisième élément le plus regardé de l'histoire de la société.


title: Melanie Lynskey

text: Dans la série "Yellowjackets", qui est diffusée sur Showtime à partir du , Lynskey joue le rôle de Shauna, une femme au foyer et mère de banlieue qui, avec trois vieilles amies (jouées par Tawny Cypress, Christina Ricci et Juliette Lewis) a gardé des secrets sur un accident d'avion survenu il y a vingt-cinq ans. La série a été saluée par Judy Berman de Time pour son et sa capacité à mélanger différents genres avec succès, tandis que Lacy Baugher Milas de "Paste" a estimé que c'était . Les acteurs ont été unanimement félicités pour leurs performances, mais "Rolling Stone" a estimé que car . Dans une critique similaire, "The Guardian" a convenu que . Lynskey a déclaré que c'était la du personnage qui l'avait attirée vers le rôle, ainsi qu'. Elle a déclaré au "New York Post" : .


title: Melanie Lynskey

text: Il a été annoncé le 7 décembre 2021 que Lynskey avait été nominée pour le Critics 'Choice Award de la meilleure actrice dans une série dramatique pour son interprétation de Shauna, prix qu'elle remporte lors de la cérémonie du 13 mars 2022. Elle obtient également sa première nomination aux Emmy Awards dans la même catégorie.


title: Melanie Lynskey

text: En 2001, Lynskey rencontre l'acteur américain Jimmi Simpson lors du tournage de "Rose Red", dans lequel ils apparaissent tous les deux. Ils se sont fiancés en 2005 et se sont mariés le 14 avril 2007, dans une chapelle du lac Hayes, près de Queenstown en Nouvelle-Zélande. Lynskey a demandé le divorce le 25 septembre 2012, invoquant des différences irréconciliables. Le divorce a été finalisé le 23 mai 2014. En février 2017, Lynskey a annoncé qu'elle était fiancée à l'acteur Jason Ritter, avec qui elle sortait depuis quatre ans. En décembre de l'année suivante, ils sont devenus parents d'une fille et le couple s'est marié en 2020.


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey vit à Los Angeles. Elle est une amie proche de Clea DuVall et de Natasha Lyonne, qu'elle a rencontrée lorsqu'elles sont apparues ensemble dans "But I'm a Cheerleader". Elle est également une amie proche d'Emily Deschanel, rencontrée sur le tournage de "Rose Red", qui a été sa demoiselle d'honneur lors de son mariage avec Simpson. Lynskey est devenue végétarienne à l'âge de 10 ans après avoir appris l'élevage de moutons, mais s'identifie maintenant comme une pesco-végétarienne. Elle souffre de misophonie.


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey a été ouverte sur sa lutte contre un trouble de l'alimentation, qui a duré plusieurs années. S'exprimant en 2016, elle a déclaré qu'elle avait été .


title: Melanie Lynskey

text: Interrogée par un journaliste en 2012 sur ce qu'elle ressentait d'être choisie - jusqu'à ce point de sa carrière - en tant qu'actrice de soutien plutôt qu'en tant que protagoniste, Lynskey a déclaré que c'était quelque chose auquel elle avait beaucoup pensée et que les parties sont principalement écrit pour les hommes ou des actrices comme Meryl Streep. Elle déclarera : . Elle a dit à un autre journaliste la même année : . Lynskey a par la suite assumé des rôles principaux dans de nombreux films indépendants et a été qualifiée de .


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey est souvent félicitée pour sa capacité à interpréter un accent américain. Elle attribue cela au fait de rester avec Joss Whedon lorsqu'elle a déménagé pour la première fois à Los Angeles : . Tim Blake Nelson se souvient que lorsqu'elle a auditionné pour le rôle de Colleen dans "Escroc(s) en herbe", "elle est venue et a auditionné pour moi, puis… elle a ouvert [sa] bouche et a commencé à parler avec un accent néo-zélandais et j'ai tout simplement pu Je n'y crois pas, parce que son accent du sud-est de l'Oklahoma était tellement juste, et c'est un accent très spécifique ».


title: Melanie Lynskey

text: Lynskey est connue pour sa capacité à improviser et utilise régulièrement le travail du rêve en préparation pour un rôle.


title: Melanie Lynskey

text: Dans les versions françaises, Natacha Muller est la voix régulière de Melanie Lynskey depuis "The Shield" en 2003. La comédienne l'a également doublée notamment sur la sitcom "Mon oncle Charlie" à partir de la deuxième saison, remplaçant Géraldine Giraud (1968-2004) qui officiait principalement sur la première saison, les films "The Informant!", "Les Winners" et "I Don't Feel at Home in This World Anymore" et plus récemment sur la série "Yellowjackets".


title: Melanie Lynskey

text: Edwige Lemoine l'a exceptionnellement doublée à deux reprises sur la série "Togetherness" et le long-métrage "The Intervention".


title: Melanie Lynskey

text: Dans les versions québécoises, Melanie Lynskey n'a pas de voix attitrée mais Violette Chauveau l'a doublée à quatre reprises notamment sur "Coyote Ugly" et "Escroc(s) en herbe".


title: Eurydice

text: Dans la mythologie grecque, Eurydice (en grec ancien , formé des mots [« large, vaste, sans borne »] et [« justice »], signifiant « à la justice sans bornes ») est une dryade (nymphe des arbres et en particulier du chêne).


title: Eurydice

text: Compagne fidèle d'Orphée, grand poète et musicien, elle est poursuivie par Aristée le jour de ses noces. En tentant de fuir, elle est mordue par un serpent et meurt. Inconsolable, Orphée entonne une complainte. Émus, les dieux lui accordent de descendre jusqu'aux Enfers pour la sauver.


title: Eurydice

text: Grâce au son de sa lyre, Orphée endort Cerbère, le chien des Enfers, puis il arrive devant les monarques du monde souterrain, Hadès et sa femme Perséphone. Impressionnée par son courage et son amour, Perséphone prie Hadès de rendre Eurydice à son mari. Hadès accepte, à la seule condition qu'Orphée ne se retourne pas avant d'être sorti des Enfers.


title: Eurydice

text: Eurydice suit Orphée, guidée par la musique de sa lyre. Lorsqu'Orphée voit poindre à nouveau la lumière du jour, n'entendant aucun bruit, et se méfiant un peu des promesses d'Hadès, il se retourne pour voir si son épouse est toujours derrière lui. Hélas, un seul coup d’œil suffit pour qu'il la perde pour toujours, Eurydice est happée par le séjour des morts.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi et l'Oiseau est un film d'animation français créé par Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévert, d'après "La Bergère et le Ramoneur" de Hans Christian Andersen. Sorti en 1980, sa préparation a commencé dès 1946.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les ambitions sont grandes pour le studio d'animation des Gémeaux : il se veut le premier du genre en Europe grâce au projet confié à Grimault qui doit aboutir au premier long-métrage d'animation français. À la fin de la décennie, des désaccords financiers vont cependant mener l'équipe d'animation à sa perte : une partie est congédiée par les producteurs tandis que les membres restants se pressent d'achever ce qui est déjà accompli : "Le Roi et l'Oiseau" sort ainsi une première fois en mai 1953 dans une version intitulée La Bergère et le Ramoneur mais désavouée par Grimault et Prévert. Les de celle-ci sont néanmoins jugés impressionnants et le film remporte un prix au Festival de Venise ainsi que l'admiration de nombreux techniciens du monde de l'animation, dont les futurs fondateurs du Studio Ghibli.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Des années plus tard, les droits du producteur du film sont rachetés par Grimault, qui se remet au travail malgré la dissolution entre-temps de l'équipe originale et la mort en 1977 de Prévert survenue lors des derniers préparatifs pour la mise en chantier de la nouvelle version. Définitive et intitulée "Le Roi et l'Oiseau", celle-ci sort finalement au cinéma en mars 1980 où elle reçoit un accueil critique très favorable et de nombreuses récompenses .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation mis en chantier en France, il s'éloigne des canons du style de Walt Disney et veut proposer au-delà du public d'enfants et d'adolescents traditionnel des réflexions philosophiques grâce à une fable politique et sociale. Il est d'autre part une aventure humaine, le fruit de la collaboration étroite de très nombreux techniciens du monde de l'animation, formés en même temps que chaque version progresse. "Le Roi et l'Oiseau" est enfin le symbole d'une profonde complicité créative entre Grimault et Prévert, qui ne cessera qu'au décès du poète, alors que tous deux travaillent encore sur le film.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le roi Charles-V-et-trois-font-huit-et-huit-font-seize règne en despote mégalomane sur le royaume de Takicardie. Toute la ville est remplie de sculptures à sa gloire, des formes canoniques où le visage anonyme est remplacé par celui du tyran dictatorial, et il élimine arbitrairement ceux qui le contrarient grâce à un système de trappes dissimulées dans le plancher du palais. Un peintre du roi l'apprend d'ailleurs à ses dépens lorsqu'il a l'audacieux professionnalisme de peindre le monarque tel qu'il est : avec son strabisme. Après avoir traité les affaires courantes, le roi se rend dans ses appartements secrets, dans la plus haute tourelle du palais, accessible uniquement par le biais d'un ascenseur privé. Là, il admire chaque soir un tableau représentant une belle bergère, et regarde avec mépris le petit ramoneur qui lui fait face.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le soir de l'acquisition de son nouveau portrait, le Roi en corrige lui-même le regard pour effacer la convergence des yeux, puis, faute de supporter de se voir tel qu'il est dans un miroir, brise celui-ci à coups de chandelier. La nuit venue, les personnages des tableaux et les sculptures dans les appartements prennent vie, comme à leur habitude. La Bergère et le Ramoneur, voisins depuis bien longtemps et liés par un amour qui ne fait que fortifier leurs velléités de rébellion, projettent de s'enfuir pour échapper à cette prison dorée et découvrir le monde. Mais la statue d'un cavalier antique leur oppose qu'ils ne sont pas faits l'un pour l'autre ; le nouveau portrait du Roi, celui-là même qui fut corrigé de son strabisme, s'anime alors à son tour et offre d'épouser la Bergère, approuvé en cela par le cavalier, qui rappelle que les bergères, dans les contes, épousent les rois ; il décide également que le mariage se fera le soir-même. La jeune fille entreprend alors avec le Ramoneur de s'enfuir des appartements par le conduit de la cheminée, tous deux quittant le cadre de leurs tableaux. Le trouble qui s'ensuit réveille le Roi qui dormait là ; le tyran se retrouve alors face à son double peint, sorti à son tour du cadre, et une lutte s'engage entre les deux représentants du pouvoir. Le double finit par se débarrasser de son modèle dans une trappe, puis lance sa police secrète à la poursuite des deux amoureux afin de capturer le « petit ramoneur de rien du tout » et épouser la belle bergère.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: De leur côté, les deux jeunes gens découvrent le monde, en l'occurrence les toits du gigantesque palais de Takicardie. Dans leur promenade émerveillée, ils vont apercevoir un oisillon en difficulté, pris au piège dans une cage au bord du vide ; l'agilité du Ramoneur lui permet de sauver le petit, qui s'avère être le rejeton le plus turbulent du non moins turbulent Oiseau. Celui-ci, dont l'épouse a été tuée dans un « accident de chasse » à attribuer au Roi, a l'habitude de narguer son ennemi depuis les cieux. Avec son aide, les deux amants parviennent à fuir la police, mais leur entreprise est mise à mal par les multiples pièges des agents du Roi. Séparés de l'Oiseau, la Bergère et le Ramoneur se perdent dans la ville basse, où ils suscitent la pitié et l'admiration des pauvres qui n'ont jamais vu la lumière du jour et ignorent à quoi ressemble un oiseau.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi finit cependant par capturer la Bergère et prépare leur mariage public, qui sera célébré en grande pompe. Le Ramoneur et l'Oiseau, capturés par la police, sont envoyés à l'usine qui fabrique tous les objets destinés à la propagande royale pour travailler sur la chaîne de montage des bustes. Le Ramoneur reporte sa colère sur les représentations royales, qu'il barbouille ; las de ce travail aliénant, l'Oiseau s'amuse avec son jeune compagnon à maculer les statues d'une peinture insolente et de quelques plumes colorées. Ils sont ensuite jetés aux lions pour ce crime de lèse-majesté mais parviennent à s'en faire des alliés, grâce à l'aide d'un joueur d'orgue de barbarie aveugle, qui charme les fauves puis va les aider à s'échapper ; la population de la ville basse sort de l'ombre, attirée par cet étrange et joyeux cortège mené par l'Oiseau et le Ramoneur, et tous arrivent jusqu'au palais où ils empêchent le mariage.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi s'enfuit néanmoins avec la Bergère sur son automate géant, qui devait servir à l'animation de la cérémonie, mais l'Oiseau parvient à en prendre le contrôle après avoir assommé le machiniste. Il démolit alors le palais avec le robot, d'abord maladroitement puis de plus en plus méthodiquement. Pendant ce temps, le Ramoneur affronte le Roi au sommet de l'Automate. Acculé, le Roi tente de poignarder le Ramoneur dans le dos, mais l'Oiseau l'en empêche en le saisissant avec la main de la machine puis active une soufflerie qui propulse le Roi loin dans les airs.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tous les habitants ont fui la ville, qui n'est plus qu'un monceau de gravats. Seul reste l'Automate abandonné, assis dans une posture pensive. Au petit jour, l'un des oisillons de l'Oiseau s'est encore fait piéger dans une cage, mais personne n'est plus là pour le libérer. L'Automate s'anime alors, sans machiniste, et, de sa propre volonté, libère l'oisillon, puis écrase la cage d'un coup de poing.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Dans les années 1930, Paul Grimault apparaît comme l'un des précurseurs du dessin animé français quand il fonde dès 1936 avec André Sarrut la société de dessin animés "Les Gémeaux", au 18, rue de Berri, qui va s'avérer être la première dans ce domaine à prétendre à une ampleur internationale. S'éloignant des cadres esthétiques qu'impose alors l'influence de Walt Disney, il est à l'origine d'une nouvelle école de dessin animé, qui propose une réflexion et des allégories, notamment philosophiques, à un public non exclusivement enfantin. L'époque est en effet celle de la mise en place de la suprématie de Disney, que Grimault va ponctuellement contrer par sa première collaboration avec le poète Jacques Prévert : leur court-métrage "Le Petit Soldat" (1947) reçoit en 1948 à la Mostra de Venise le Prix international "ex æquo" avec "Mélodie Cocktail" de Disney.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'idée du "Roi et l'Oiseau", qui va connaître une première vie sous le titre "La Bergère et le Ramoneur", émerge en 1945, lors de la préparation du "Petit Soldat". Prévert et Grimault sont alors amis depuis une quinzaine d'années : ils se sont rencontrés en 1930 ou 1931, et projettent de réaliser à sa suite une autre adaptation d'un conte de Hans Christian Andersen puisque l'œuvre du conteur, sur laquelle ils travaillent alors, leur plait par son caractère inépuisable. Ils savent d'ores et déjà qu'ils disposeront d'un appui financier conséquent car la période paraît opportune aux investisseurs. Après avoir hésité sur "Les Cygnes sauvages" et "La Reine des neiges" plus particulièrement, leur choix se fixe sur "La Bergère et le Ramoneur", conte susceptible de laisser de la place pour des développements personnels des poètes, dont ils ne gardent finalement que la substance des deux personnages principaux, deux bibelots qui veulent s'enfuir dans le vaste monde. Tandis que Grimault achève le montage du "Petit Soldat", Prévert se retire à Saint-Paul-de-Vence pour réfléchir sur le scénario et retourne de temps à autre à Paris pour rejoindre son collègue, qui amorce entre-temps des études de personnages et des esquisses de décors.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le projet acquiert peu à peu une importance qui dépasse la simple ambition technique : les Gémeaux ont en effet décidé de se lancer dans un long-métrage d'animation, pari inédit en France, et les références en ce domaine sont bien maigres ; il n'y a en fait que "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), sorti une dizaine d'années plus tôt, qui fait figure de modèle incontesté de long-métrage et cristallise alors l'admiration de toute la profession par son accomplissement technique. L'enjeu est ainsi de réaliser le premier long-métrage d'animation français.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tout promet la réussite au projet : Grimault et Prévert sont pleins d'optimisme devant la richesse que permet un long-métrage par rapport à leurs courts habituels, et les producteurs confiants. Grimault ne manque alors pas de moyens : le film est doté d'un budget hors normes, et l'équipe d'animation, qui part seulement d'une dizaine de personnes vouées à se former elles-mêmes au fur et à mesure du développement, atteint finalement en 1949 la centaine, ce qui fait d'elle Le nombre se justifie par la longueur du film prévu et les délais de réalisation qui ne sont pas censés excéder les durées habituelles ; l'équipe, recrutée en partie dans des écoles de dessin afin de pourvoir tous les postes que laisse présager une société grandissante comme Les Gémeaux, s'installe dans un vaste hôtel particulier à Neuilly-sur-Seine pour être plus à l'aise que dans le studio qui servit au "Petit Soldat", désormais bien exigu pour tant de collaborateurs. Seul garde-fou fixé initialement : la production ne devra pas excéder trois ans.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "La Bergère et le Ramoneur" est au départ conçu pour remporter l'adhésion de tous types de publics, et pas seulement celle des enfants auxquels s'adressait le "Blanche-Neige et les Sept Nains" de Disney. Mais comme le film est potentiellement exploitable aux États-Unis et que les studios hollywoodiens font à l'époque maints efforts pour éviter d'apeurer le public en bas âge, notamment en éradiquant les représentations de reptiles, une séquence mettant en scène un serpent de mer est supprimée du scénario. La précaution est finalement superflue, puisque le film n'est pas diffusé outre-Atlantique et Grimault réfutera cette décision en reprenant le film des décennies plus tard :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'avantage d'une large équipe composée des plus prometteurs jeunes animateurs est, qu'une fois oubliées des perspectives de carrière plus attrayantes chez Disney, chacun apporte peu à peu une touche personnelle aux personnages ou aux scènes. Pierre Wattrin réussit ainsi du premier coup la scène où le cheval de pierre s'échappe dans la tapisserie. Tel animateur à la vie familiale épanouie avec sa femme et ses filles est chargé d'animer la Bergère, avec ses sourires heureux ou ses moues boudeuses, quand tel autre à la mobilité réduite anime un Chef de la police en faible forme physique ou les personnages légers. Cette époque faste de création dure de 1948 à 1950.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La conception du film s'interrompt néanmoins brusquement pour des questions financières et créatives, en partie du fait d'une sous-estimation du devis initial, qui n'avait même pas incorporé le découpage définitif. , évoque un réalisateur qui doit faire face au licenciement d'une partie de son équipe en 1949, à des reproches de perfectionnisme excessif et à des procédés qu'il se refuse à soutenir : couper court aux scènes qu'il reste à terminer, aller achever certains celluloïds à Londres à partir de , ou monter sans souci de continuité les prises de vue. Puis s'ensuit en 1950 l'éviction de Grimault lui-même, jugé trop exigeant. Son associé des Gémeaux et producteur André Sarrut, pressé par les dépassements de budget, achève le film sans le soutien du réalisateur et de Prévert. Le dessinateur Pierre Nicolas, alors engagé sur le projet, se souvient des temps troublés qui ont mené à cette rupture : Dans ses mémoires, le réalisateur lui-même note avec amertume le changement d'ambiance : . L'équipe d'animation finit par se scinder en deux ; l'une, loyale à Grimault et Prévert, préférant quitter le navire avec eux, et l'autre, loyale à Sarrut, choisissant de continuer et d'achever la réalisation du film.


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text: Présenté à la Biennale de Venise en 1952 où il reçoit le Grand Prix, probablement du fait de ses , "La Bergère et le Ramoneur" sort en 1953, avec un montage non supervisé et désavoué par les deux auteurs. Deux déroulants accompagnant les projections stipulent que Grimault se dédouane des responsabilités sur ce film qu'il n'a pu achever selon son souhait, et l'exploitation commerciale du film est un échec qui va mener la société des Gémeaux à sa faillite.


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text: De son côté, Paul Grimault a momentanément délaissé l'univers des dessins animés. Il accepte l'offre que lui fait Henri Langlois de rejoindre la Cinémathèque française et ne réalise plus pour un temps que des films publicitaires, ce qui lui permet de fonder en 1951 sa propre société de production, Les Films Paul Grimault, pour laquelle il travaille dans un studio de la rue Bobillot.


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text: En 1967, alors que Les Gémeaux ont fait faillite et que les droits du film sont parvenus à expiration, Paul Grimault les récupère en achetant au début de l'année 1967 le négatif du film auprès d'un des acquéreurs qui s'attachèrent au film après sa mise en vente aux enchères publiques. Grimault n'envisage cependant pas de reconduire les droits, ne reconnaissant pas "La Bergère et le Ramoneur" comme son œuvre. Une mauvaise surprise guette cependant le réalisateur, qui s'aperçoit qu'une partie substantielle des négatifs correspondant à sa vision refusée de la première version a disparu et que son travail va être de l'ordre d'une :


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text: Un autre problème majeur ralentit la reprise du projet pendant des années : trouver un budget. L'entreprise n'est pas aisée, car quand Grimault ne se voit pas rétorquer que , on lui oppose qu'il vaudrait mieux en faire un court-métrage. Pour financer cette nouvelle version, Grimault reçoit notamment des offres de compagnies américaines et soviétiques qui souhaiteraient le voir venir sur leur sol mais les refuse pour pouvoir conserver l'équipe à laquelle il tient ; une compagnie nippone lui propose également de venir réaliser un tout autre film au Japon ; il s'en sort finalement grâce à une avance sur recettes d'un montant d' de francs que lui concède le CNC en 1976. Le CNC exige cependant des gages de fiabilité qui poussent Grimault à demander l'aide de Robert Dorfmann, producteur de films audacieux comme "Le Corniaud" et "Papillon". Grâce aux participations financières de celui-ci à travers Les Films Corona ainsi que d'Antenne 2, Grimault parvient à boucler son budget, mais ses moyens sont bien restreints par rapport à l'époque dorée de la conception de "La Bergère et le Ramoneur". Il peut néanmoins compter sur la richesse de sa complicité avec Prévert, qui les mènera entre-temps à réaliser de nombreux courts-métrages ensemble, tels que "La Faim dans le monde", "Les Diamants" et "Le Chien mélomane".