title: Lingala

text: Le lingala appartient à la famille des langues bantoues. Le terme a désigné dès la fin du une langue véhiculaire, proche d’une langue dénommée "lobangi" ou "bobangi". La langue lingala est issue d’un mélange entre plusieurs langues parlées par les habitants de la région du fleuve Congo, dont la langue bobangi qui est majoritairement la base lexicale du lingala, elle est donc généralement considérée comme langue inter-ethnique.


title: Lingala

text: Le lingala est parlé comme langue maternelle dans les deux Congo, la majeure partie des locuteurs étant dans le Congo-Kinshasa. Avec son statut de langue véhiculaire, le lingala est aussi parlé en Angola (dans le nord du pays majoritairement dans la region de Uíge) et en République centrafricaine. Étant donné que la musique congolaise est populaire en Afrique centrale, il est possible d’entendre des paroles en lingala des deux côtés de l’Afrique centrale, du Kenya au Cameroun.


title: Lingala

text: En République démocratique du Congo, le lingala a un statut de langue nationale au côté du kikongo ya leta, du swahili et du tshiluba. Le lingala a le statut de langue nationale véhiculaire comme le kituba en République du Congo. Le français est la langue officielle dans ces deux pays.


title: Lingala

text: Le lingala possède plusieurs dialectes, recouvrant un territoire linguistique large et divisé par des frontières administratives ou de longues distances.


title: Lingala

text: Le lingala classique est la variété utilisée dans plusieurs institutions de l’éducation et d’informations tant au niveau national qu’au niveau régional. Cette variante provient des traductions, dont une de la Bible, et des efforts de standardisation de l’Église catholique. Le lingala classique se dénote des autres dialectes par son nombre de voyelles, sept voyelles [a], [e], [ɛ], [i], [o], [ɔ], [u], par une harmonie vocalique obligatoire et par l’utilisation de tous les suffixes grammaticaux.


title: Lingala

text: Le lingala parlé est une variante comptant autant de préfixes nominaux que le lingala classique, mais moins d’accord grammaticaux entre ceux-ci et les autres suffixes. L’accord sujet-verbe est maintenu mais réduit à 10 classes, tandis que l’accord substantif-adjectif est simplifié à 2 classes. Les sept voyelles sont aussi utilisées, mais l’harmonie vocalique n’est pas appliquée. Son développement est principalement dû aux différentes missions protestantes, dont une traduction de la Bible. Cette variante du lingala est probablement la forme la plus parlée à travers les régions lingalaphones des deux Congo, même dans leurs capitales. C’est la forme de lingala la plus parlée dans la vie de tous les jours. Bien que cette forme soit la plus répandue, le lingala classique conserve le titre de lingala standard. Les deux dialectes sont parfois utilisés dans des contextes différents. Par exemple le lingala classique est utilisé dans les réunions officielles, dans certains médias ou dans les situations formelles, mais le lingala parlé est utilisé dans les situations informelles. Une majorité des chansons populaires en lingala, entre 60 et 65 %, utilisent le lingala parlé. Au vu de l'histoire coloniale de la RDC, le lingala intègre dans son vocabulaire des mots de vocabulaire français, et néerlandais, les deux langues coloniales. Cependant, l'apport de mots français semble plus importants. Dans le lingala, depuis une période plus récente, on y trouve aussi des mots issus de l'anglais, et dans une moindre mesure, du portugais, l'Angola étant frontalier .


title: Lingala

text: Le lingala de Kinshasa comme celui de Brazzaville est le dialecte utilisé au quotidien dans ces deux villes, souvent utilisé dans les divertissements à la télévision ou à la radio. Cette forme de lingala comporte beaucoup d’emprunts au français et est parfois considérée comme un créole mais ces emprunts peuvent aussi être des alternances codiques faites par des personnes bilingues. Par exemple :


title: Lingala

text: Le langila est un argot kinois utilisant des codes (principalement des noms propres) pour remplacer certains mots et verbes.


title: Lingala

text: Le bangala, parlé plus à l’est du territoire du lingala, est généralement considéré comme une langue à part entière.


title: Lingala

text: Le "frangala", une forme de lingala répandue parmi la diaspora et dans certains centres urbains, ressemble fortement à une langue créole avec beaucoup de mots de vocabulaire du français, et est caractérisé par des accords grammaticaux limités à deux ou quatre classes nominales.


title: Lingala

text: En 1976, la Société zaïroise des linguistes a adopté un système d’écriture standardisé pour les langues zaïroises, dont le lingala. Ce système est basé sur l’Alphabet international africain (AIA), une orthographe presque phonétique, avec notamment les lettres et pour transcrire les voyelles [ɛ] et [ɔ], ainsi qu’une utilisation sporadique des accents pour indiquer les intonations. Malheureusement pour cette convention orthographique, il n’y a pas de système d’entrée, ni claviers ni machines à écrire, permettant d’utiliser les lettres et , et les accents.


title: Lingala

text: Cette convention a standardisé l’usage des lettres dans les milieux académiques, mais laisse les intonations au bon vouloir des personnes. Le manque de standardisation dans l’accentuation n’est pas un problème majeur grâce au contexte des mots dans les phrases et paragraphes.


title: Lingala

text: Les orthographes populaires ont pris un pied d’avance sur l’orthographe standardisée car elles peuvent être tapées sur n'importe quel clavier. Beaucoup de livres, de dissertations, la traduction lingala de la Déclaration universelle des droits de l'homme et plus récemment, des forums, des listes de diffusion et des sites web, comme Google en lingala, n’utilisent pas les caractères propres au lingala ( et ).


title: Lingala

text: Le lingala étant plus une langue orale qu’une langue écrite, ses locuteurs utilisent plusieurs systèmes d’écriture.


title: Lingala

text: La plupart sont non standardisés. Parce que l’ensemble des locuteurs lingalaphones a un bas taux d’alphabétisation en lingala, l’orthographe populaire est très souple et varie d’un Congo à l’autre — au Congo-Brazzaville, le taux d’alphabétisation en lingala comme langue maternelle est entre 10 % et 30 %, alors que celui du français est plus élevé. Assez souvent l’orthographe est influencée par l’orthographe française pour le choix des graphèmes :


title: Lingala

text: Un même mot peut se retrouver avec autant d’orthographes que les prononciations régionales, par exemple : "nyonso", "nyoso", "nionso", "nioso" sont tous des orthographes populaires de "nyɔ́nsɔ".


title: Lingala

text: Certains utilisent seulement les lettres monogrammes, d’autres reconnaissent pleinement les digrammes et trigrammes en tant que graphèmes à part.


title: Lingala

text: Selon les linguistes du Centre de linguistique théorique et appliquée, les digrammes ont chacun un ordre spécifique, par exemple : "mǐso" doit être classé avant "mba" parce que le digramme suit la lettre .


title: Lingala

text: Les accents indiquent les tons des voyelles auxquels ils s’attachent, l’accent aigu indique un ton haut, l’accent circonflexe indique un ton variant descendant et l’accent antiflexe (circonflexe inversé) indique un ton variant montant. Le ton bas n’est pas marqué.


title: Lingala

text: Le lingala est aussi transcrit avec le mandombe au lieu de l’écriture latine dans les communautés kimbanguistes.


title: Lingala

text: Dans certains dialectes ou variations du lingala, les voyelles /ɛ/ et /ɔ/ sont sonorisées avec leurs formes fermées [e] et [o], le plus souvent sous l’influence des langues des locuteurs.


title: Lingala

text: Les consonnes occlusives sourdes pré-nasalisées sont souvent substituées par leurs équivalents non pré-nasalisés — excepté en lingala classique :


title: Lingala

text: Les consonnes coarticulées /ɡ͡b/, /ⁿɡ͡b/ et /k͡p/ sont rares et proviennent peut-être d’emprunts ou de contacts avec les langues soudanaises. Celles-ci sont prononcées comme telles dans les dialectes des régions d’origine du lingala, mais sont souvent remplacées par /ɡʷ/, /ⁿɡʷ/ et /kʷ/ dans les autres régions. Par exemple le mot "engbunduka" (train) est prononcé [eⁿɡ͡buⁿduka] à Makanza et [eⁿɡwuⁿduka] à Kinshasa. Cette transformation se retrouve aussi dans l’orthographe. La différence de prononciation est simplement la fermeture des lèvres : [ɡ͡b] est prononcé avec les lèvres initialement fermées tandis que [ɡʷ] les a initialement ouvertes.


title: Lingala

text: Les consonnes /bʷ/, /mʷ/, /ᵐbʷ/, /ᵐfʷ/, /nʷ/, /ⁿdʷ/, /ⁿgʷ/, /ⁿkʷ/, /ⁿsʷ/, /ⁿtʷ/, /ⁿzʷ/, /pʷ/, /sʷ/, /zʷ/ sont des formes de consonnes prononcées avec les lèvres initialement arrondies.


title: Lingala

text: En lingala classique, les mots suivent un synharmonisme. Les voyelles semi-fermées /e/ et /o/ ne se trouvent pas dans des mots contenant les voyelles semi-ouvertes /ɛ/ et /ɔ/. Par exemple : "ndɔbɔ" (crochet de pêche) et "ndobo" (attrape-souris) existent mais *ndɔbo et *ndobɔ n’existent pas. L’harmonie vocalique peut aussi s’appliquer aux préfixes morphologiques ; celle-ci n’est pas indiquée dans l’orthographe académique, le préfixe ne change pas d’orthographe.


title: Lingala

text: Lorsqu’un préfixe nominal, et l’infinitif, sont attachés à un mot ils ne sont généralement pas soumis à cette règle, cependant l’harmonie vocalique est parfois appliquée aux préfixes de nom commun uniquement dans certains dialectes récents de lingala. Par exemple "mokɔlɔ" est prononcé [mɔkɔlɔ] dans ces dialectes, mais comme dans le lingala standard, "komɔ́nɔ" restera prononcé [komɔ́nɔ].


title: Lingala

text: Les suffixes verbaux sont sujets à ce synharmonisme, le plus souvent entre le /a/ et /ɛ/. Par exemple, le suffixe -ákí, devient -ɛ́kí avec le verbe "kokɛndɛ" et ɔ́kí avec le verbe "komɔ́nɔ" :


title: Lingala

text: La désinence de l’infinitif subit aussi cette harmonie vocalique, mais n’est pas toujours obligatoire. Par exemple "komɔ́nɔ" et "komɔ́na", ou "kokɛndɛ" et "kokɛnda" sont tous utilisés.


title: Lingala

text: En plus de l’accent tonique, les tons haut et normal, le lingala possède des accents dynamiques, de durée et d’intensité, qui sont bien marqués et tombent sur la première syllabe du radical. Lorsqu’il y a plus de deux autres syllabes après cette syllabe initiale du radical, la syllabe penultième, l’avant-dernière, reçoit un accent accessoire.


title: Lingala

text: Le lingala étant une langue ayant largement évolué au cours du siècle dernier, elle présente beaucoup de variations. En plus de son exposition à de nombreuses autres langues bantoues ou européennes, la langue évolue encore beaucoup à l’heure actuelle.


title: Lingala

text: Le lingala parlé à Kinshasa présente une mutation vocalique de voyelles semi-ouvertes vers des voyelles semi-fermées, [ɔ] devient [o], et [ɛ] devient [e]. Un Kinois prononce "mbɔ́tɛ" [ᵐbóte] au lieu d’une prononciation plus traditionnelle [ᵐbɔ́tɛ] ce qui signifie « bonjour » en lingala.


title: Lingala

text: La grammaire du lingala varie selon le registre de langue utilisé. L’ordre grammatical est généralement le même entre les différents dialectes mais les accords varient selon le dialecte, ou le sociolecte.


title: Lingala

text: Le "lingala classique" est la variation avec le plus de règles d’accords grammaticaux. Ces accords concernent la classe des noms et de leurs adjectifs ou des verbes dont ils sont les sujets, ou dont ils sont les objets en langage soutenu.


title: Lingala

text: Le système de noms communs lingala est basé sur un ensemble de classes nominales organisées en paires singulier-pluriel, ou marquant des noms invariables de noms collectifs ou de noms abstraits.


title: Lingala

text: La classe 6 ma- est utilisé pour beaucoup de liquide ou de matière qui n’ont pas de forme singulier : mái, « eau », mafúta, « huile », etc.


title: Lingala

text: Le préfixe nominal s’attache au nom commun ; le préfixe pronominal s’attache à l’adjectif accordé avec celui-ci ; le préfixe verbal s’attache au verbe ; l’infixe pronominal s’accroche directement au radical du verbe


title: Lingala

text: Le lingala classique possède un système complexe de préfixes. En général, dans le lingala courant, seuls les préfixes nominaux sont utilisés selon les règles. Les préfixes pronominaux sont simplifiés, ainsi que les préfixes verbaux de la simplifiés à « a- » et « ba- » pour les personnes ou animés et « e- » et « bi-» pour les inanimés.


title: Lingala

text: La tendance actuelle est de simplifier le système de classes, beaucoup de formes de pluriel traditionnelles sont remplacées par l’usage du « ba- » de la classe 2. Par exemple, beaucoup de termes désignant des objets de la maison font partie de la classe 9 au singulier et 2 au pluriel, par exemple : "lutu" > "balutu" « cuillère », "mesa" > "bamesa" « table », "sani" > "basani" « assiette ».


title: Lingala

text: Les infixes pronominaux ne sont quasiment pas utilisés en accord avec la classe en lingala parlé, mis à part dans certaines régions de la province de l’Équateur. Ils sont utilisés dans le lingala dit classique ou littéraire.


title: Lingala

text: Les classes 9 et 10 ont un préfixe nasal, qui est en fait une pré-nasalisation de la consonne qui le suit, et donc peut être « m- » ou « n- », par exemple "mbata" et "ntaba".


title: Lingala

text: Les préfixes pronominaux e- pour le singulier et ba- ou i- pour le pluriel de non-animé sont couramment utilisés à la place de ceux indiqués dans ce tableau. Ceux présentés dans le tableau étant encore une fois limités au lingala classique ou littéraire.


title: Lingala

text: L’infixe -mí-, pour indiquer le réflexif, est utilisé à la fois dans le lingala parlé et le lingala littéraire.


title: Lingala

text: Le préfixe ko- est utilisé pour l’infinitif des verbes. Le lingala littéraire, possède un préfixe supplémentaire pour l’infinitif, no-, qui s’emploie comme complément circonstanciel de but. Par exemple :


title: Lingala

text: Seul l’infixe réflexif « -mí- » est utilisé en lingala parlé. Il est utilisé indépendamment de la personne ou du nombre.


title: Lingala

text: Il y a plusieurs infixes sémantiques en lingala. Ceux-ci permettent de modifier le sens des verbes, et parfois le mode ou le temps de conjugaison. Ceux-ci s’attachent directement à la suite de la racine du verbe, précédant ainsi la désinence. Par exemple le verbe "kokanga", « saisir, lier, fermer », à la racine "-kanga" ("-kang-" et la désinence "-a") et sa forme réversive est "kokangola", « délier, ouvrir », à la racine kokangola ("-kang-", le réversif "-ol-" et la désinence "-a").


title: Lingala

text: Pour certains verbes, la combinaison -an- + -is- devient -iny-, par exemple "yíka" « ajouter, intensifier » → "koyíkinya" « multiplier ».


title: Lingala

text: Les verbes lingala se conjuguent en ajoutant des préfixes et suffixes à la racine. Certains suffixes de temps modifient le ton des préfixes du verbe, ou les suffixes sémantiques rattachés à celui-ci. Dans les tableaux qui suivent, les préfixes na- (1 sg.) ou ba- (3 pl.), et le suffixe -ak- (habituel) portent parfois le ton haut suite à l’inflexion.


title: Lingala

text: En lingala classique, les suffixes sémantiques se rattachant au verbe, comme -ak- dans les tableaux, suivent une harmonie vocalique avec la voyelle de la racine du verbe. Par exemple pour le verbe kokɛndɛ : ko + kɛnd + ak + a → ko + kɛnd + ɛk + ɛ = kokɛndɛkɛ, prononcé [kokɛⁿdɛkɛ]. En lingala parlé, la forme restera souvent [kokɛⁿdaka].


title: Lingala

text: (1) : raccourcissement présent dans certaines variations du lingala parlé (lingala de Kinshasa ou de Brazzaville).


title: Lingala

text: Le passé antérieur habituel est souvent utilisé avec un verbe auxiliaire, par exemple "nazaláká koloba" au lieu de "nalobáká".


title: Lingala

text: Au pluriel l’impératif est exprimé par le subjonctif, et parfois par l’impératif singulier momentané auquel est suffixé la particule -ni à ton bas.


title: Lingala

text: Le lingala a emprunté de nombreux mots aux kikongo, kikongo ya leta, swahili, français, anglais et portugais.


title: Siège de Waco

text: Le siège de Waco est un blocus qui s'est déroulé du au à la résidence du groupe religieux les « Davidiens » (« » en anglais) à Elk, près de Waco au Texas (États-Unis). Le siège provoque la mort de : du gouvernement et parmi les Davidiens, dont et le leader du groupe David Koresh, principalement dans l'incendie qui mit un terme aux de siège par les forces de police.


title: Siège de Waco

text: L'affaire est considérée comme l'un des événements les plus catastrophiques de l'histoire américaine contemporaine, Bill Clinton déclarant avoir été d'avoir permis ce raid. C'est aussi l'action la plus meurtrière du gouvernement américain contre ses propres citoyens depuis la guerre de Sécession. Les controverses soulevées par la gestion du conflit persistent à ce jour.


title: Siège de Waco

text: Le raid sur Waco est prévu pour le mais trois jours avant, le journal local publie un long article qui révèle que David Koresh est un gourou qui pratique la violence, l'atteinte sexuelle sur mineur et la polygamie.


title: Siège de Waco

text: Le premier raid, dont le nom de code est « », est donc avancé pour éviter que Koresh ne , mais des médias arrivent sur place avant, si bien que Robert Rodriguez envisage d'y renoncer par peur d'un carnage. L'ATF donne tout de même l'assaut le à . Un important groupe de l'ATF (au moins , voire, selon certaines sources, 76 hommes ainsi que de quatre-vingts véhicules) se positionne autour de la résidence du Mont Carmel. Selon certaines sources, David Koresh se serait alors présenté à la porte avec son beau-père, sans arme, en s'écriant : . Selon d'autres, il aurait refermé violemment la porte sur les agents qui lui présentaient le mandat de perquisition. L'ATF déclara en savoir assez sur la personne de Koresh.


title: Siège de Waco

text: Considérant être dans une impasse, les agents du FBI s'engagent alors dans une nouvelle phase de l'assaut, en procédant régulièrement à de fausses charges de char d'assaut, et en utilisant des sons stridents et des lumières permanentes afin de forcer les occupants à quitter le bâtiment. Par la suite, l'électricité et l'eau sont également coupées. À ce stade, Koresh demande à onze membres du groupe de quitter le bâtiment.


title: Siège de Waco

text: Plusieurs universitaires, spécialisés dans les questions religieuses et bibliques, commencent alors à intervenir pour alerter les forces de l'ordre, estimant que l'assaut allait conforter Koresh et ses disciples dans leur vision apocalyptique et faire d'eux des martyrs. La tactique policière utilisée est jugée comme une erreur par des sociologues des religions et une cause majeure de la dérive de l'assaut. Ceci est à l'origine d'une réflexion ultérieure sur les méthodes à employer dans ces cas de figure.


title: Siège de Waco

text: Après , le FBI déclare avoir des informations indiquant que le groupe allait commettre un suicide collectif. La procureur général des États-Unis, Janet Reno, approuve alors l'idée d'un assaut final. Des gaz lacrymogènes sont alors insufflés dans le bâtiment par des chars qui percent des trous directement dans les murs, effondrant quelques façades dans la manœuvre. L'utilisation de ces gaz est critiquée par la suite, puisque, selon certaines sources, le risque mortel pour les jeunes enfants était très élevé. Mais les occupants trouvent un lieu de repli dans un bunker (qui fait office de garde-manger), où la majorité des corps sont retrouvés par la suite.


title: Siège de Waco

text: À , les premières flammes visibles apparaissent sur le bâtiment. À , le brasier a consumé la totalité du bâtiment.


title: Siège de Waco

text: La thèse du suicide collectif est défendue par le FBI. Les Davidiens survivants et d'autres témoins affirment que ce sont les gaz qui ont mis le feu à l'intérieur. D'autres parlent de grenades à gaz lacrymogène à fonctionnement pyrotechnique, susceptibles de déclencher un incendie, envoyées sur le bâtiment. Cette confrontation des thèses provoque de nombreuses controverses, d'autant plus qu'il fut prouvé que de telles armes avaient effectivement été utilisées, sans qu'il soit cependant jamais démontré que de telles grenades avaient bien déclenché l'incendie général.


title: Siège de Waco

text: À , la mort de David Koresh est confirmée. Certaines photos montrent un impact de balle dans le crâne.


title: Siège de Waco

text: Le bilan humain est de , incluant quatre agents de l'ATF, et vingt blessés. Neuf Davidiens survivent à l'attaque et sont ensuite condamnés pour possession illégale d'armes. Les familles des victimes portent plainte contre le gouvernement des États-Unis et d'autres organes officiels, mais elles sont déboutées.


title: Siège de Waco

text: L'ATF est sévèrement critiqué à la suite de l'assaut, à la fois sur le contenu du mandat de perquisition ,d'arrêt et sur les méthodes (en particulier l'utilisation d'hélicoptères).


title: Siège de Waco

text: La destruction par le FBI des restes du bâtiment, le , moins d'un mois après l'assaut final, est généralement jugée suspecte alors qu'aucune enquête sur les lieux n'avait encore été conduite.


title: Siège de Waco

text: La cause de l'escalade de violence et l'origine des premiers tirs ne sont pas élucidées. Aucune des enquêtes contradictoires n'a pu déterminer précisément ce qui s'est passé ce jour-là, d'autant plus que les médias avaient été tenus à distance.


title: Siège de Waco

text: Malgré les controverses qui n'ont pas cessé jusqu'à nos jours, le fait que des Davidiens aient utilisé leurs armes contre l'ATF et le FBI n'est pas discuté. Il est estimé également que des erreurs tactiques et psychologiques, ainsi que la pression que subissaient les forces de l'ordre, ont joué une part dans la fin tragique de ce qui devait, au départ, être une simple perquisition.


title: Siège de Waco

text: L'autopsie des corps retrouvés dans la résidence ouvre un nouveau débat : selon certaines sources, elle démontre que plusieurs enfants étaient morts à cause des gaz lacrymogènes ou que la probabilité est très grande, que plusieurs adultes étaient morts de balles dans la tête, et que d'autres avaient eu le crâne fracassé. La responsabilité de ces assassinats n'a pas été clairement attribuée.


title: Siège de Waco

text: La présence d'officiers de la Delta Force ainsi que de membres du Special Air Service britannique auprès de Janet Reno lors de l'étude des plans d'assaut et sur le lieu de la tragédie, a alimenté le doute mais on ignore toujours le rôle exact qu'ils ont joué. Janet Reno a déclaré prendre , en particulier concernant l'usage des gaz lacrymogènes alors que des pressions politiques voulaient qu'elle attribue la responsabilité au président Bill Clinton.


title: Siège de Waco

text: Un sondage du magazine "Time" d' indiquait que 61 % des Américains étaient persuadés que les forces de l'ordre avaient déclenché l'incendie à la résidence et non les Davidiens comme le dit la version officielle.


title: Siège de Waco

text: Timothy McVeigh déclara avoir commis l'attentat d'Oklahoma City notamment en réaction au siège de Waco.


title: Siège de Waco

text: Le 13 juillet 1995, le département du Trésor fait connaître la liste des armes détenues par les davidiens, certains étaient des armes automatiques, des grenades et accessoires d'arme obtenue illégalement.


title: Siège de Waco

text: Deux superviseurs des ATF, Chuck Sarabyn et Phillip Chojinacki, ont été licenciés avant d'être réintégrés quelque temps plus tard à un rang inférieur. Aucun agent du FBI n'a été sanctionné. Huit davidiens ont été condamnés, sept reçurent des peines de prison de quarante ans et le huitième, cinq ans. Un neuvième survivant, Kathy Schroeder, ne fut condamné qu'à trois années de prison après avoir accepté de témoigner contre les davidiens.


title: Siège de Waco

text: Dans "Learning Lessons From Waco: When the Parties Bring Their Gods to the Negotiation Table" ("Tirer les leçons de Waco, quand chaque partie apporte ses dieux à la table des négociations"), rédigé après deux ans de lecture de la transcription des dialogues des négociateurs avec David Koresh et d'autres davidiens, l'universitaire Jayne Seminare Docherty souligne que les parties en présence dans le débat sur le siège sont en désaccord total sur les raisons de l'échec. Selon elle, la cause principale est la différence de des deux camps. De ce fait, les négociateurs n'auraient pas vraiment écouté les requêtes des davidiens, et rejeté comme des éléments inutiles de la discussion. Elle explique que les négociateurs avec des individus qui ne voulaient pas défendre le libre arbitre, mais la soumission à ce qu'ils pensaient être la volonté de leur Dieu. Koresh répondait aux négociateurs qui l'interrogeaient sur des questions pratiques : . En débattant de théologie avec Koresh, tentant de démontrer qu'il se trompait, les négociateurs ont, selon elle, radicalisé la situation. Jayne Seminare Docherty affirme qu'il y aura d'autres « Waco » et qu'une leçon doit donc être tirée de la catastrophe. Elle propose plusieurs réflexions incluant la nécessité d'étudier d'autres visions du monde et une adaptation à de nouveaux , par l'incorporation d'experts en religion dans les processus de négociation. Elle souligne également que tout le monde soutenait la décision d'un assaut le mais, une fois les et que , le sentiment du grand public américain a radicalement changé.


title: Siège de Waco

text: L'ouvrage "From the Ashes: Making Sense of Waco" ("Sur les cendres : donner un sens à Waco") rapporte le point de vue de quarante-cinq auteurs sur l'affaire. Leur critique porte principalement sur la « mauvaise tactique » adoptée par les forces de l'ordre, évoquant un massacre à « Waco Corral » voire un meurtre de masse. Selon James D. Tabor, dans l'ouvrage "Why Waco?: Cults and the Battle for Religious Freedom in America", . Pour Stuart A. Wright, dans "Armageddon in Waco: Critical Perspectives on the Branch Davidian Conflict", Il mentionne également l'opinion que la perquisition aurait pu être faite en l'absence de Koresh, qui se déplaçait souvent hors de la communauté, ce qui David Thibodeau, un des neuf davidiens survivants, dans son livre intitulé "A place called Waco: a survivor's story" (« Un lieu appelé Waco : l'histoire d'un survivant ») détaille les raisons qui ont pu le pousser, lui , à croire que Koresh était mais il reporte cependant la responsabilité de la tragédie et, en particulier, de l'incendie final, sur l'action gouvernementale.


title: Siège de Waco

text: La commission d'enquête a procédé à des auditions deux ans plus tard afin de répondre aux questions qui se posaient sur d'éventuelles erreurs de la part des autorités, en particulier concernant l'incendie fatal et l'usage controversé des gaz lacrymogènes en la présence d'enfants en bas âge.


title: Siège de Waco

text: Bill Clinton, alors président des États-Unis, reçoit la procureur Janet Reno le soir du avant la décision de l'assaut. Elle demandait le feu vert du président pour un assaut militaire et l'usage de gaz lacrymogènes. Il déclare avoir d'abord suggéré d'utiliser une méthode « qui avait abouti à une conclusion pacifique en Arkansas » (où il avait été gouverneur, référence au siège du à Elijah, résidence du groupe ). Selon sa biographie, il rapporte que Janet Reno lui aurait déclaré que tout le monde avait fait preuve de patience et que le coût du siège s'élevait à un million de dollars américains par semaine. Clinton déclare . Voyant les flammes à la télévision, le lendemain, Clinton se souvient avoir pensé que et en conséquence pour . Il conclut que .


title: Christopher Plummer

text: Arthur Christopher Orme Plummer C.C. dit Christopher Plummer, est un acteur canadien né le à Toronto (Ontario), et mort le à Weston (Connecticut).


title: Christopher Plummer

text: Après ses premiers pas à Broadway en 1954, il fait ses débuts au cinéma dans "Les Feux du théâtre" de Sidney Lumet (1958), et obtient un grand succès pour sa performance dans le rôle du capitaine Georg von Trapp dans le film musical "La Mélodie du bonheur" (1965) de Robert Wise, aux côtés de Julie Andrews. Plummer figure de nombreux grands personnages historiques, compris Commodus dans "La Chute de l'Empire romain" (1964), Rudyard Kipling dans "L'Homme qui voulut être roi" (1975), Mike Wallace dans "Révélations" (1999). Il apparait également dans "Malcolm X" de Spike Lee (1992), "" (2011) de David Fincher et "À couteaux tirés" de Rian Johnson (2019).


title: Christopher Plummer

text: Prêtant également sa voix à de nombreux personnages, il est notamment la voix d'Arngeir, membre des Grises-Barbes, dans le jeu "" (2011), de Charles Muntz dans le film d'animation "Là-haut" (2009) et de Numéro 1 dans le film d'animation "Numéro 9" (2009).


title: Christopher Plummer

text: Christopher Plummer est né le à Toronto, en Ontario. Il était le seul enfant de John Orme Plummer, qui a vendu des actions et des valeurs, et de son épouse Isabella Mary (née Abbott), qui a travaillé comme secrétaire du doyen des sciences à l'Université McGill et qui était la petite-fille du Premier ministre canadien John Abbott.


title: Christopher Plummer

text: Du côté de son père, le grand-oncle de Plummer était l'avocat de brevet et l'agent FB Fetherstonhaugh. Plummer était également un cousin au deuxième degré de l'acteur britannique Nigel Bruce, connu pour son interprétation du docteur Watson dans les "Sherlock Holmes" avec Basil Rathbone.


title: Christopher Plummer

text: Ses parents ont divorcé peu de temps après sa naissance et il a été élevé principalement par sa mère dans la maison de la famille Abbott à Senneville, au Québec, à l'extérieur de Montréal. Il parlait alors couramment l'anglais et le français.


title: Christopher Plummer

text: C'est en suivant une formation pour devenir pianiste de concert qu'il découvre son amour pour le théâtre. Sa passion pour la comédie ne cesse de croître, jusqu'à le faire remarquer en 1946 par Herbert Whittaker, qui lui confie le rôle d'Œdipe dans la pièce "La Machine infernale" de Jean Cocteau.


title: Christopher Plummer

text: Christopher Plummer a regretté toute sa vie de ne pas avoir fréquenté l'Université. Bien que sa mère et la famille de son père aient des liens avec l'Université McGill, il n'a jamais été un étudiant de McGill.


title: Christopher Plummer

text: Sa carrière d'acteur débute à Broadway en 1953 où il se distingue dans plusieurs pièces à succès, dont "The Starcross Story" et "Home is the Hero". Ses talents d'acteur le font remarquer par le monde du cinéma, ce qui le conduit à jouer dans "Les Feux du théâtre" (1958) de Sidney Lumet. Cependant, il doit attendre "La Mélodie du bonheur" (1965) de Robert Wise pour interpréter son célèbre rôle du capitaine autrichien Georg Ritter von Trapp.


title: Christopher Plummer

text: En 2009, il prête sa voix à l'explorateur Charles Muntz dans le film d'animation "Là-haut", dixième long-métrage des studios Pixar. Il reprend le rôle la même année dans l'adaptation vidéoludique du film, ainsi qu'en 2012 dans "". Toujours en 2009, il prête sa voix à Numéro 1, dans le film d'animation dystopique à influence steampunk "Numéro 9".


title: Christopher Plummer

text: En 2011, il prête sa voix à Arngeir, l'un des membres des Grises Barbes dans "", cinquième opus de la série "The Elder Scrolls".


title: Christopher Plummer

text: Dans le film "Tout l'argent du monde" de Ridley Scott, il remplace au pied levé et doit tourner de nouveau les scènes de Kevin Spacey dans le rôle de J. Paul Getty après que ce dernier soit accusé d'agression et de harcèlement sexuels durant la période de postproduction du film.


title: Christopher Plummer

text: En 2019, il joue Harlan Thrombey, patriarche de la famille Thrombey et victime du film "À couteaux tirés" de Rian Johnson porté par Daniel Craig.


title: Christopher Plummer

text: Christopher Plummer obtient de multiples prix et distinctions tout au long de sa carrière, compris un Academy Award, deux Primetime Emmy Awards, deux Tony Awards, un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Awards, et un British Academy Film Award. Il est l'un des rares interprètes à avoir reçu la Triple Crown of Acting et le seul Canadien.


title: Christopher Plummer

text: En 2012, lors de la cérémonie des Oscars, il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à l'âge de 82 ans pour "Beginners" (2010) de Mike Mills, devenant ainsi la personne la plus âgée à remporter un prix d'acteur.


title: Christopher Plummer

text: En 2018, alors âgé de 88 ans, il est nommé à l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans "Tout l'argent du monde" (2017) de Ridley Scott, ce qui fait de lui la personne la plus âgée à être nommée dans une catégorie d'acteur.


title: Christopher Plummer

text: Par sa liaison avec l'actrice Tammy Grimes (1934-2016), qui partage sa vie entre 1956 et 1960, il est le père de l'actrice Amanda Plummer (née en 1957).


title: Christopher Plummer

text: En 1970, il épouse l'actrice Elaine Taylor (née en 1943). Cette dernière déclare le décès de l'acteur le vendredi à son domicile du Connecticut, dans le nord-est des États-Unis, en raison d'un coup à la tête provoqué par une chute. Il est crématisé.


title: Christopher Plummer

text: En 1968, il fut nommé Compagnon de l'Ordre du Canada, à l'époque parmi les plus hautes distinctions civiles du Canada. En 2001, il reçut le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène pour l'ensemble de ses réalisations artistiques, la plus haute distinction canadienne dans le domaine des arts de la scène. Il fut nommé docteur honoris causa en beaux-arts à la Juilliard School de New York et reçut des doctorats honorifiques de l'Université de Toronto, de l'Université Ryerson, de l'Université McGill, de l'Université Western Ontario, de l'Université d'Ottawa et, plus récemment, de l'Université de Guelph. Plummer fut intronisé au Temple de la renommée du théâtre américain en 1986 et à l'Allée des célébrités canadiennes à Toronto en 1998. Il fut membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences dans la branche acteur à partir de 2007.


title: Christopher Plummer

text: En France, Bernard Dhéran a été le comédien l'ayant le plus doublé, lui prêtant sa voix à quinze reprises entre 1990 et 2011. Gabriel Cattand l'a quant à lui notamment doublé à cinq reprises dans "Starcrash : Le Choc des étoiles", "Meurtre par décret", "Les oiseaux se cachent pour mourir", "Dreamscape" et "Star Trek 6 : Terre inconnue".


title: Christopher Plummer

text: Jacques Thébault l'a doublé à quatre reprises ("La Nuit des généraux", "Mandat d'arrêt", "Le Retour de la panthère rose", "Quelque part dans le temps") tandis que Jean Lagache l'a doublé à trois reprises ("L'Homme qui voulut être roi", "Nuremberg", "Dracula 2001"). Il a également été doublé à deux reprises chacun par Georges Claisse ("Tout l'argent du monde", "À couteaux tirés"), Jean-Claude Michel ("La Fantastique Histoire vraie d'Eddie Chapman", "Dragnet") et Marc Cassot ("Tout pour réussir", "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers").


title: Christopher Plummer

text: À titre exceptionnel, Christopher Plummer a été doublé par Roger Rudel dans "La Forêt interdite", William Sabatier dans "La Chute de l'Empire romain", Dominique Tirmont dans "La Mélodie du bonheur", Michel Gatineau dans "La Bataille d'Angleterre", Edmond Bernard dans "Le Tigre du ciel", Jacques Dacqmine dans "Jésus de Nazareth", Jean-Claude Balard dans "L'Argent de la banque", Bernard Woringer dans "Guerre et Passion", Jacques Berthier dans "La Pourpre et le Noir", Roland Ménard dans "Crackerjack", Robert Party dans "Révélations", Jean-Claude Sachot "Blizzard", Michel Le Royer dans "Priest", Pierre Dourlens dans "Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes", Dominique Paturel dans "Muhammad Ali's Greatest Fight" et Frédéric Cerdal dans "The Last Full Measure".


title: Christopher Plummer

text: Au Québec, Plummer était principalement doublé par Vincent Davy. Il a également été doublé par Yves Massicotte dans "Dracula 2000", "Alexandre" et "Trésor national", par Ronald France dans "La Mémoire assassinée" et "12 singes" ainsi que par Bruno Noël dans "La Lunule", Jean Fontaine dans "Riel", Claude Préfontaine, dans "Au seuil de la démence", François Cartier dans "Loup", Hubert Gagnon dans "L'Automne de mes souvenirs", Hubert Fielden dans "L'Imaginarium du docteur Parnassus"


title: Baccalauréat scientifique

text: En France, le baccalauréat scientifique (abrégé en bac S) est l'une des trois anciennes séries de la voie générale du lycée – les deux autres étant les baccalauréats littéraire (L) et économique et social (ES). Il succède aux baccalauréats des séries C, D, D', et E, succédant eux-mêmes aux baccalauréats "mathématiques élémentaires" et "sciences expérimentales".


title: Baccalauréat scientifique

text: Sa première session a lieu en 1995, et la dernière a lieu en 2020, date à laquelle les séries générales sont supprimées du fait de la réforme du baccalauréat général et technologique et réforme du lycée.


title: Baccalauréat scientifique

text: De sa création par Bonaparte à la fin du Consulat jusqu'à la fin du , le baccalauréat ès Sciences était en France un "second" baccalauréat, que l'on ne pouvait passer qu'à la condition d'avoir subi avec succès les épreuves du baccalauréat général. Le nombre d'inscrits à l'examen était en principe limité, car les épreuves étaient corrigées par des professeurs d'université. Étaient prioritaires les candidats aux études scientifiques à l'université et aux « écoles du gouvernement » (École Polytechnique, École Normale Supérieure, École spéciale militaire de Saint-Cyr etc.) : cette clause exigeait des impétrants la production d'un certificat de leurs parents ou d'un titre d'inscription dans une faculté scientifique française.


title: Baccalauréat scientifique

text: Pour une meilleure insertion en première scientifique, il est conseillé de suivre un enseignement d'exploration scientifique tel "Méthodes et pratiques scientifiques", "Sciences et Laboratoires", "Sciences de l'Ingénieur" ou "Écologie, Agronomie, Territoires" ; ou alors l'enseignement optionnel "Informatique et Création numérique".


title: Baccalauréat scientifique

text: L'élève devra également avoir de très bons résultats en Mathématiques, Physique, Chimie, Sciences de la Vie et Sciences de la Terre.


title: Baccalauréat scientifique

text: La première ou seule option choisie se verra attribuer un coefficient 2 (3 pour le latin et le grec ancien) alors que la seconde option aura toujours un coefficient 1 (même si latin ou grec ancien). Il est donc recommandé de faire attention à l'ordre des options lors de l'inscription au baccalauréat pour éviter de placer une langue ancienne en seconde position et ainsi réduire la quantité de points que l'on peut obtenir.


title: Dianna Agron

text: Dianna Elise Agron est une actrice et chanteuse américaine née le à Savannah, en Géorgie (États-Unis).


title: Dianna Agron

text: Après plusieurs petits rôles à la télévision, elle se fait connaître du grand public grâce à son interprétation de Quinn Fabray dans la série télévisée musicale "Glee" (2009-2015).


title: Dianna Agron

text: Elle se consacre ensuite au cinéma et joue dans des longs métrages comme la comédie musicale "Burlesque" (2010), le film de science fiction "Numéro Quatre" (2011), la comédie "Malavita" (2013), les thrillers "Sex Addiction" (2014) et "Headlock" (2019) ou encore les drames "Bare" (2015) et "Novitiate" (2017).


title: Dianna Agron

text: Fille de Ronald et Mary Agron, elle grandit à Burlingame, Californie, dans la banlieue de San Francisco.


title: Dianna Agron

text: Elle voyage toutefois beaucoup durant son enfance, et grandit principalement à San Antonio, au Texas ainsi qu'à San Francisco, en Californie. Elle a un frère cadet nommé Jason. Son père, Ronald Agron, étant manager dans les hôtels Hyatt ; Dianna, sa mère et son frère le suivent pour ses besoins professionnels. La famille de son père est originaire de Russie et leur nom de famille, , a été raccourci par les fonctionnaires de l'immigration à leur arrivée à Ellis Island. Elle est la cousine du viner et chanteur Jack Gilinsky. Dianna affirme être juive et attachée aux valeurs du judaïsme.


title: Dianna Agron

text: Elle fait ses études à en Californie. Elle commence la danse très jeune, dès ses , en faisant principalement de la danse jazz et classique puis, plus tard un peu de hip hop, c'est pourquoi, adolescente, elle donne des cours de danse.


title: Dianna Agron

text: Elle a toujours voulu faire partie du monde du spectacle, c'est ainsi que dès qu'elle quitte le lycée, elle décide de se lancer dans une carrière d'actrice, en partant pour Los Angeles.


title: Dianna Agron

text: C'est alors qu'elle apparaît dans plusieurs séries télévisées telles que "", "" ou "Numbers" et obtient un rôle récurrent dans la troisième saison de la série "Veronica Mars". Elle joue également Debbie Marshall, aux côtés d'Hayden Panettiere dans "Heroes" en 2007, intervenant dans un arc narratif de cinq épisodes.


title: Dianna Agron

text: À partir de 2009, elle décroche le rôle qui la révèle au grand public, celui de Quinn Fabray, dans la série télévisée "Glee", la capitaine des pom-pom girls, du lycée. La série remporte un vif succès international et est également saluée par la critique. Elle reçoit notamment la prestigieuse statuette du Golden Globe de la meilleure série télévisée musicale ou comique et Dianna, ainsi que l'ensemble du casting principal, repart avec le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée comique.


title: Dianna Agron

text: Son personnage connait un parcours personnel et psychologique tumultueux, durant les trois premières saisons de la série. Son interprétation est aussi saluée : elle est par exemple citée lors des Teen Choice Awards 2010 dans la catégorie révélation féminine.


title: Dianna Agron

text: En 2010, Dianna Agron réalise le clip de la chanson "Body" du groupe Thao with the Get Down Stay Down. La même année, elle apparaît dans le film "The Romantics", où elle joue le rôle de la petite sœur du personnage interprété par Katie Holmes. Dans la comédie musicale "Burlesque", portée par le duo Christina Aguilera et Cher, elle est la petite amie du personnage joué par Cam Gigandet. Elle joue aussi un petit rôle dans la comédie d'action indépendante "Bold Native".


title: Dianna Agron

text: En 2011, elle incarne le premier rôle féminin du film de science-fiction "Numéro Quatre" avec Alex Pettyfer. Ce blockbuster destiné essentiellement à un jeune public, déçoit la critique mais convainc le box office. Elle termine l'année en étant à l'affiche du film d'horreur "The Hunters" avec Steven Waddington. Cette année-là, son rôle dans "Glee" lui vaut une nouvelle citation pour les Teen Choice Awards mais cette fois-ci dans la catégorie « meilleure voleuse de vedette dans une série télévisée ».


title: Dianna Agron

text: Pour la quatrième saison, elle est finalement écartée de la distribution principale. Cette année charnière, dans l'histoire de la série, introduit en effet une nouvelle génération de jeunes lycéens, tout en suivant les parcours de certains membres de la distribution antérieure, à New York. L'actrice ne participe ainsi qu'à trois épisodes de cette nouvelle saison, diffusée entre et .


title: Dianna Agron

text: Lorsque Cory Monteith meurt en d'un mélange d'alcool et de drogue, elle se dit . Néanmoins, elle ne revient pas pour l'épisode hommage, mais seulement pour le , programmé en .


title: Dianna Agron

text: En 2013, elle figure dans le film "Malavita" de Luc Besson, adaptation cinématographique du livre homonyme de Tonino Benacquista où elle joue Belle Blake, la fille du couple formé par le duo Robert De Niro - Michelle Pfeiffer. Ce rôle lui vaut une citation pour le Women Film Critics Circle de la meilleure jeune actrice.


title: Dianna Agron

text: Le , elle apparaît dans le clip de "Just Another Girl" du groupe The Killers. En , elle apparaît dans le clip "I'm Not the Only One" de Sam Smith où elle interprète une femme trompée.


title: Dianna Agron

text: En 2015, lorsqu'une sixième et dernière saison de la série "Glee" est commandée, elle fait partie des visages historiques convoqués. Elle apparaît dans les , et évidemment dans le tout dernier épisode de la série. Parallèlement, elle poursuit sa percée au cinéma avec le thriller dramatique "Sex Addiction" porté par Patrick Wilson ; vient ensuite la comédie romantique indépendante "Tumbledown" avec Rebecca Hall. Mais c'est surtout la romance dramatique "Bare" qui lui permet d'évoluer en tant que tête d'affiche.


title: Dianna Agron

text: En 2017, elle est à l'affiche de trois longs métrages : d'abord en rejoignant la distribution chorale du thriller laminé par la critique "Jekyll Island" ; ensuite, dans le drame remarqué et récompensé "Novitiate" dans lequel elle donne la réplique à Melissa Leo ; puis, elle termine l'année en convainquant comme vedette du thriller dramatique à petit budget "Hollow in the Land".


title: Dianna Agron

text: En 2018, elle est la star du thriller "Headlock" de Mark Polish, secondée par Andy García et Bar Paly. Le film sort de manière limitée en début . Cette année-là, elle fait ses débuts comme réalisatrice en dirigeant un segment de la romance "Berlin, I Love You". Il s'agit d'un film collectif allemand à sketches, nouveau volet du projet "Cities of Love" produit par Emmanuel Benbihy, après "Paris, je t'aime" (2005), "New York, I Love You"(2009), "Tbilisi, I Love You (en)" (2014) et "Rio, I Love You" (2014).


title: Dianna Agron

text: En 2020, elle est à l'affiche du film indépendant "Shiva Baby", aux côtés de Polly Draper, une production présentée au festival South by Southwest. La même année, elle est la vedette d'un court métrage promotionnel de la marque Roger Vivier, aux côtés de Christina Ricci.


title: Dianna Agron

text: Dianna Agron est végétarienne et soutient l'association Peta. En 2010, elle joue dans "Bold Native", un film consacré aux droits des animaux. Elle soutient également les droits LGBT ainsi que la recherche contre la maladie d'Alzheimer, ses deux grand-mères étant atteintes de cette maladie.


title: Dianna Agron

text: En 2016, elle soutient la campagne pour le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés avec Cate Blanchett, Ben Stiller et Bassem Youssef. Par ailleurs, en , elle s'est rendue dans un camp de réfugiés syriens en Jordanie.


title: Dianna Agron

text: De à , elle a fréquenté l'acteur Dave Franco. Elle a ensuite eu une relation avec l'acteur Alex Pettyfer, son partenaire dans "Numéro Quatre", de à , puis par la suite avec Sebastian Stan durant quelques mois. Elle a aussi été en couple avec Christian Cooke, Nick Mathers ou encore avec l'acteur australien .


title: Dianna Agron

text: Depuis , elle est en couple avec le britannique . Ils se fiancent en et se marient le . Elle divorce en .


title: Until Dawn

text: Avant même sa sortie, le jeu est perçu comme un hommage aux slashers movie de la fin des années 1990, du genre "Scream" ou "Souviens-toi... l'été dernier" et même encore "Saw" dans le milieu des années 2000 ainsi qu'aux séries B.


title: Until Dawn

text: Le jeu est très bien reçu par la critique et les joueurs. Les graphismes, l'ambiance, le scénario, la modélisation des acteurs et leur performance en doublage sont désignés comme les points forts du jeu, malgré un début d'aventure un peu mou. Il est même mentionné que le jeu est la plus grosse surprise de la rentrée 2015 tandis qu'il se classe premier des ventes sur PlayStation 4 en France lors de la semaine de sa sortie. Du côté des distinctions, le jeu est classé troisième des meilleurs jeux originaux et est récompensé pour le trophée du meilleur jeu d'horreur au Global Game Awards.


title: Until Dawn

text: Une sorte de ' intitulé "" est sorti en 2016 sur PlayStation VR. Une préquelle intitulée ' est sortie en .


title: Until Dawn

text: Le déroulement précis de l’intrigue dépend des choix du joueur, des éléments retrouvés lors du gameplay et de sa réussite dans l'exécution des QTE.


title: Until Dawn

text: Le prologue se déroule le , au soir, dans un chalet dans les montagnes de Blackwood Pines dans l’Alberta, une province du Canada. Joshua Washington et ses deux sœurs jumelles, Hannah et Beth, les enfants du propriétaire, passent leurs vacances d'hiver avec leurs amis Michael, Samantha, Ashley, Christopher, Jessica, Mattew et Emily. Hannah est piégée par Mike, Ashley, Emily, Jessica et Matt : elle espérait passer sa première nuit avec Mike avant d'être surprise par ses amis qui filmaient la scène en secret. Honteuse, elle fuit dans la nature. Rattrapée par Beth, elles sont poursuivies par un homme inconnu et finissent par chuter du haut d'une falaise.


title: Until Dawn

text: Un an passe et Hannah et Beth sont toujours portées disparues. Josh décide d'inviter ses sept amis dans le même chalet, en guise de réconciliation. Mike est en couple avec Jessica, son ex-petite-amie Emily est avec Matt, et Chris espère se rapprocher d'Ashley. Josh essaie de se montrer enthousiaste et accueillant mais rapidement, les couples se séparent : Mike et Jessica partent s'installer dans une cabane à part, et Emily retourne au téléphérique avec Matt récupérer son sac. Jess est soudainement enlevée et Mike part à sa poursuite, la retrouvant (morte ou blessée selon sa rapidité) dans la cabine d'un élévateur des mines qui chute. Il continue sa route et en suivant l’inconnu, trouve un sanatorium abandonné. Il se coince deux doigts dans un piège à ours et se libère avec une machette (en se tranchant les doigts ou en ouvrant les mâchoires du piège avec. Si le joueur prend cette option, il ne peut plus utiliser la machette car elle se brise plusieurs fois pour se libérer des mâchoires du piège. De plus, le joueur n'est pas forcé d'aller examiner le piège). En explorant les lieux, il retrouve des documents autour des 30 mineurs qui se sont retrouvés coincés dans les tunnels en 1952. En parallèle, Chris et Ashley sont pris pour cible par le Psychopathe, un tueur affublé d'un masque de clown qui force Chris à choisir entre Ashley et Josh, attachés dans un piège qui découpera l'un des deux avec une scie circulaire géante ; quelle que soit la décision de Chris, Josh sera tué. Le Psychopathe se tourne ensuite vers Samantha, seule dans le chalet ; elle peut être capturée ou prendre la fuite. En revenant au chalet, Chris et Ashley sont à nouveau poursuivis par le Psychopathe et croient voir les fantômes de Beth et Hannah, avant de finir attachés à des chaises. Chris a un pistolet et doit choisir entre sa vie et celle d'Ashley. Mike et Samantha interviennent et la supercherie est révélée : le Psychopathe est en fait Josh, perturbé depuis la mort de ses sœurs et ayant conçu une vengeance complexe à partir des effets spéciaux utilisés pour les films d'horreur produits par son père, pour torturer psychologiquement ceux qu'il estime responsable de la mort de Hannah et Beth et les filmer. Il nie cependant être responsable du sort de Jessica, mais Chris et Mike l'emmènent dans une grange à part pour l’y attacher.


title: Until Dawn

text: Emily et Matt se retrouvent coincés dans la forêt, le téléphérique étant fermé et une tempête de neige faisant rage, ils rejoignent une tour de communication pour appeler les secours. La tour finit par s'effondrer et Emily et Matt sont séparés dans les mines. Selon les actions du joueur, Matt survit, meurt de sa chute après sa rencontre avec une harde de cerfs ou une des créatures peuplant les tunnels. Emily découvre que Beth et Hannah ont également fini dans les tunnels, Beth est morte de la chute mais Hannah a survécu. Elle s'enfuit grâce à l'Inconnu et si elle ne meurt pas tuée par les créatures, rejoint le chalet.


title: Until Dawn

text: L'Inconnu finit par arriver au chalet et raconte à ceux qui sont encore en vie que les créatures sont des « Wendigos », des humains victimes de la malédiction lancée après la destruction de la montagne par les Cree, la tribu amérindienne qui y vivait. Quiconque commet l'acte de cannibalisme sur ces terres sacrées devient possédé par l’esprit du Wendigo et se transforme en une créature à la force et la résistance surhumaines. Chris veut ramener Josh et accompagne l'Inconnu dans la grange. Sur place, Josh a disparu, l'Inconnu finit décapité par un Wendigo qui prend en chasse Chris (il peut être tué par un Wendigo avant de revenir au chalet, laissé aux monstres par Ashley s'il avait choisi de l’abattre dans le piège, ou sauvé). Le sort d'Emily peut être en jeu si elle a été mordue par un Wendigo ou non. Mike choisit de retourner au sanatorium pour retrouver Josh, qui a les clés du téléphérique, et découvre que les mineurs qui ont survécu en 1952 sont également devenus des Wendigos. Pour survivre, il doit faire exploser l'aile psychiatrique où ils sont enfermés. Samantha et les autres obtiennent des informations sur les Wendigos par le journal de l’Inconnu et tentent de prévenir Mike. En chemin, un Wendigo tente de piéger Ashley ou Chris. Mike et Sam finissent par comprendre qu'Hannah a survécu en se nourrissant du corps de Beth, mais qu’elle est devenue elle-même un Wendigo. Ils retrouvent Josh, enfermé dans les mines et pris d'hallucinations, et en retournant au chalet, ils sont attaqués par Hannah (si Josh sait pour le sort pour sa sœur par l’intermédiaire de Samantha, il la reconnaitra et elle l'emmènera).


title: Until Dawn

text: S'ils sont encore en vie, Jessica et Matt se retrouvent dans les mines et peuvent fuir un Wendigo. Mike et Sam reviennent au chalet avec les autres survivants, où les Wendigos ont réussi à entrer. Ils restent immobiles alors que les Wendigos et Hannah s'affrontent, et peuvent survivre s'ils parviennent à incendier la maison en utilisant un tuyau de gaz ouvert et une ampoule brisée. L'explosion attire les secours, qui arrivent à l'aube.


title: Until Dawn

text: Le générique de fin montre les morts des personnages décédés et les témoignages des survivants à la police. Si Josh a survécu, il devient également un Wendigo (on le voit le devenir dans une cinématique à part alors que des chercheurs venaient à son secours).


title: Until Dawn

text: Will Byles révèle que les acteurs furent choisis pour leur apparence et leur look. L'équipe créative voulait à tout prix retrouver le côté cliché de « la bande de jeunes que l'on peut trouver dans les films d'horreurs dits "slashers" ». Hayden Panettiere était habituée à ce genre d'ambiance, l'actrice ayant joué par exemple dans "Scream 4". Brett Dalton fut quant à lui choisi parmi plus de participants à New York.


title: Until Dawn

text: Lors de sa présentation à la gamescom de 2012, le joueur devait à l'origine avancer dans le jeu avec une vue en mode subjective et le personnage n'avait qu'une lampe-torche et quelques armes tout au long du jeu. Le jeu avançait alors dans plusieurs environnements comme une forêt, des mines et des vieilles cabanes. Se jouant uniquement avec le PlayStation Move à l'époque, il est dévoilé que le jeu ne se jouera à aucun moment de façon classique et que ce dernier a une durée de vie d'au moins 6 heures.


title: Until Dawn

text: Aussi, le jeu se joue maintenant à la troisième personne. À la manière du jeu vidéo de Telltale Games, "The Walking Dead", ou encore de "Heavy Rain", le joueur doit décider du sort des personnages en choisissant d'échapper aux tueurs de différentes manières concluant, ou non, à plusieurs scénarios et fins différentes. Ainsi, si l'un des huit personnages meurt, son statut restera comme tel jusqu'à la fin du jeu. En août 2014, il est annoncé que les développeurs ont choisi de laisser le PlayStation Move au profit de la DualShock 4.


title: Until Dawn

text: Le joueur doit gérer son personnage en le déplaçant à l'aide du joystick analogique gauche tandis que les différents objets tenus par le personnage se déplacent en bougeant directement la manette. Le système PlayStation Move a été abandonné au profit de la DualShock 4 pour la remastérisation du jeu en 2015. La plupart des codes habituels du cinéma d'horreur sont présents, avec des zones très sombres, étriquées et des angles de caméra volontairement fixes pour que le joueur ne puisse pas voir ce qui l'attend.


title: Until Dawn

text: Il est aussi révélé fin 2014 que le système du jeu demande au joueur de répondre à un questionnaire en début de partie pour connaître ses phobies.


title: Until Dawn

text: Après qu'un mode multijoueur, de 2 à 12 joueurs, a été annoncé dans un communiqué de presse de PlayStation Hong Kong, plusieurs hypothèses sont émises comme la possibilité d'incarner le tueur du jeu. Finalement, Videogamer s'est vu confirmer par un représentant de Sony que le multijoueur n'était en réalité qu'une erreur de listing. Le jeu ne possède qu'un mode de jeu en solo.


title: Until Dawn

text: "Until Dawn" se construit comme sous la forme d'une série télévisée, possédant 10 chapitres avec à chaque début un court passage où sont montrés les événements survenus précédemment. Selon le directeur créatif du jeu, Will Byles, il existe plus d'une centaine de fins différentes dans le jeu.


title: Until Dawn

text: Tout au long du jeu, les joueurs pourront trouver des totems liés aux Premières Nations qui vivaient dans la région par le passé. Au moment où l'un des personnages touche un des totems, une brève vision apparaît tandis que le totem en question est un catalyseur de l'instant d'après : il peut s'agir de la mort d'un des personnages, d'un conseil avisé, d'un danger à venir, de la chance ou encore la perte potentielle d'un autre personnage.


title: Until Dawn

text: Les développeurs d"Until Dawn" ont annoncé s'être librement inspirés des slashers movies à succès, tels que "Scream", "Souviens-toi... l'été dernier", "Vendredi 13", "La Cabane dans les bois" ou bien encore "Saw", dont plusieurs scènes où un joueur a le choix entre tuer un autre personnage ou se tuer soi-même pour pouvoir sauver son compagnon.


title: Until Dawn

text: Côté jeu, les développeurs se sont inspirés de "Resident Evil" tandis que côté films, ils voulaient que le jeu soit dès le départ familier aux joueurs, qu'ils se disent : « Je sais ce qu'il va se passer » et qu'ils reconnaissent d'où ça vient. Les inspirations se tournent donc vers "Scream" et des films de ce genre. Selon Will Byles :


title: Until Dawn

text: L'action de "" se déroule principalement dans un immense chalet perdu au milieu des bois, à Blackwood Pines, une large forêt canadienne. Celui-ci propose plusieurs étages, avec notamment un immense salon, une grande salle de bain, plusieurs chambres, une très grande cuisine, une salle de projection vidéo, et un très grand sous-sol.


title: Until Dawn

text: Le jeu est écrit par Larry Fessenden et Graham Reznick, tous deux travaillant sur le projet depuis le début. "Until Dawn" était prévu pour ne sortir que sur PlayStation 3, se jouant uniquement avec le PlayStation Move. Toujours lors de la gamescom 2012, déjà à cette époque, le jeu était grandement inspiré de films d'horreur cultes comme "Les Griffes de la nuit", "Scream" ou encore "Souviens-toi... l'été dernier" selon Vincent De Lavaissiere, journaliste pour JeuxActu, qui avait rencontré les développeurs du jeu qui lui avaient eux-mêmes expliqués s'être grandement inspirés de ces films pour la réalisation d"Until Dawn". Ce journaliste avait alors eu un avis très mitigé, critiquant principalement les graphismes du jeu et surtout l'animation faciale des personnages. Parallèlement, il met en avant un résultat satisfaisant quant à la musique qui en fait ressortir une ambiance angoissante au jeu. Le jeu était alors réservé pour le PlayStation Network et devait initialement sortir dans le courant de l'année 2013, sans qu'aucune date officielle ne soit communiquée. Dans la première bande annonce du jeu dévoilée le jour d'Halloween de l'année 2012, le jeu était interdit aux moins de 16 ans. La phrase d'accroche du jeu était alors, sous sa version traduite : .


title: Until Dawn

text: Puis, après avoir dévoilé cette bande annonce, les développeurs du jeu ne donnent plus aucune nouvelles de ce dernier, se faisant peu à peu oublier. Le jeu est alors en proie à plusieurs rumeurs d'annulation mais finalement, ce dernier fait partie d'une liste de jeux à faire leur apparition à la gamescom de 2014. Le jeu ne sera finalement pas distribué sur PlayStation 3 mais bien sur la PlayStation 4. À ce moment-là, des rumeurs annoncent que le jeu pourrait même être associé au Project Morpheus, le casque de réalité virtuelle de Sony Computer Entertainment qui verra le jour en 2015. Devenant une exclusivité PlayStation 4, les développeurs ont pu bien évidemment améliorer les graphismes du jeu, les bandes annonces prouvant que le jeu est devenu plus riche graphiquement et surtout au niveau de l'ambiance, devenue bien plus angoissante que sa version en 2012. Le jeu est développé sur « " » tandis que le scénario est écrit en collaboration avec des spécialistes du genre, à savoir Larry Fessenden et Graham Reznick. Will Byles dévoile que le scénario du jeu approche les 1000 pages de script environ. Les développeurs ont joué sur l'horreur, la peur et le dégoût. Pour la version remastérisée de 2015, tout le jeu fut refait : la qualité visuelle a été augmentée, toutes les séquences filmées et les dialogues furent repris ainsi que le scénario qui fut réécrit pour faire une histoire à embranchements ainsi qu'un effet papillon. Il est aussi dévoilé que cette version est beaucoup plus sombre que la première, cette dernière qui était semble-t-il plus comique et qui dégageait une ambiance plus légère.


title: Until Dawn

text: À savoir qu" est conçu avec une évolution du moteur de "".D'après la vidéo gameplay postée par le compte IGN en sur YouTube, le jeu se tourne bien évidemment vers le genre du slasher mais aussi vers le fantastique puisque des apparitions fantomatiques feront leurs apparitions. Selon le site IMDB, la phrase d'accroche du jeu serait "Live or Die. You Decide." qui peut se traduire par "Vivre ou Mourir. À vous de choisir".


title: Until Dawn

text: En France, les précommandes et achats en tant que membre du PlayStation Plus sont récompensés d'un chapitre bonus de 10 minutes aux côtés des personnages de Matt et Emily.


title: Until Dawn

text: Le , les développeurs de Supermassive Games annoncent sur leur compte Twitter qu' est désormais « ' » et que le développement du jeu est terminé. Trois musiques du jeu sont dévoilées, dont le thème principal du tueur, ainsi que le nom du compositeur du jeu qui est Jason Graves.


title: Until Dawn

text: Le jeu est présenté pour la toute première fois à la gamescom 2012. Quelques semaines plus tard, une première bande-annonce fait son apparition le , soit pour Halloween.


title: Until Dawn

text: Le , le jeu est mis en avant par une vidéo démo publiée sur YouTube par le compte IGN. Le gameplay d'une durée d'environ 24 minutes nous présente un passage ou les héros sont les personnages Ashley et Chris.


title: Until Dawn

text: En septembre 2014, le jeu se dévoile un peu plus lors de l'Eurogamer qui se tenait à Londres. En effet, une vidéo de gameplay de dix minutes est dévoilée par les développeurs qui reviennent sur les dialogues du jeu qui auront une importance et un impact considérable au fil du jeu et sur les relations entre les personnages.


title: Until Dawn

text: Lors de la PlayStation Experience de Las Vegas, une nouvelle vidéo de gameplay est dévoilée dans laquelle on y aperçoit le personnage de Samantha alias Sam, pourchassée par le tueur. On y aperçoit donc l'actrice Hayden Panettiere entièrement modélisée pour les besoins du personnage. La même démo, un peu plus décortiquée, est mise en ligne en décembre 2014 toujours en mettant en scène le personnage de Sam.


title: Until Dawn

text: Le , veille de la Saint-Valentin, une seconde bande-annonce du jeu est dévoilée sous le nom "" ("Les Roses sont Rouges (Sang)"). Plusieurs personnages secondaires sont ici mis en avant dans cette bande-annonce aux airs de films d'amour, en référence à la Saint-Valentin, mais qui rappelle vite sur quoi le jeu est fondé : la peur.


title: Until Dawn

text: C'est le 26 mai 2015 que la bande-annonce en version française est enfin dévoilée avec quelques images inédites dont la révélation que l'acteur Peter Stormare apparaîtra lui aussi dans le jeu pour prêter ses traits au personnage du Hill. La date de sortie du jeu, le en Europe, est officiellement annoncée dans cette bande-annonce.


title: Until Dawn

text: Plusieurs vidéos de gameplay font leur apparition comme celles centrées sur les duos Matt/Emily et Michael/Jessica.


title: Until Dawn

text: Lors de la gamescom de 2015 qui se déroule du 5 au , une autre bande-annonce française axée sur les choix des joueurs est révélée. Puis, ce sont trois bandes annonce qui sont mises en ligne. La première, réalisée sous la forme d'une bande-annonce de film d'horreur, se nomme "Butterfly Effect" tandis que les deux autres, filmées en prises de vues réelles, sont mises en ligne sous les noms "Choices" et "The Road Not Taken".


title: Until Dawn

text: Le , jour de sortie du jeu, l'« application compagnon » est disponible sous le nom ". Elle permet aux joueurs de se connecter à leur jeux sur PS4 depuis leur smartphone afin de suivre leur avancée, retrouver le profil de leurs personnages, d’en apprendre davantage sur l’histoire de ou encore d’analyser les objets cachés découverts et de débloquer des secrets.


title: Until Dawn

text: Les premières critiques sont très bonnes, avant même la sortie du jeu. Selon certains journalistes pour le site JeuxActu qui ont eu le privilège de jouer à la démo du jeu bien avant sa diffusion sur des sites comme YouTube, " remplit parfaitement sa mission de jeu d'horreur : faire peur.


title: Until Dawn

text: Le jeu une fois sorti, Gameblog donne une note de 4 étoiles sur 5, mettant en avant Pour eux, les quelques faiblesses du jeu reste Le site PlayFrance accorde aussi la note de 35 sur 40 pour Until Dawn. Les internautes du site Jeuxvideo.com accorde la très bonne note de 18 sur 20. Le site Science et Technologie accorde une note de 16 sur 20 notant un bon scénario, bien que classique, les différents personnages très intéressants, les nombreux éléments tirés de différents films d'horreurs qui sont très appréciables.


title: Until Dawn

text: Du côté de la presse anglophone, le jeu est aussi très bien reçu, notamment par Metacritic qui accorde une note de 79 sur 100, s'appuyant sur 55 critiques, tandis que les utilisateurs accordent une note de 7,5 sur 10 (fondée sur 170 critiques), par VideoGamer.com qui lui accorde une note de 8 sur 10, plébiscitant les choix qui réalisent une réelle différence dans le jeu, des graphismes grandioses et une très bonne réalisation de l'horreur.


title: Until Dawn

text: La presse australienne fait également des éloges, comme le site Cyber Shack qui lui accorde une note de 4 sur 5.


title: Until Dawn

text: Malgré toutes ces critiques enthousiastes, une des scènes les plus marquantes du jeu, à savoir la mort de l'un des personnages, est censurée au Japon.


title: Until Dawn

text: De par son succès et l'engouement que suscite le jeu, il est premier du classement des jeux les plus regardés sur YouTube Gaming pour le mois d', surpassant "". Par ailleurs, YouTube Gaming est une plateforme dédiée aux jeux vidéo lancée le . L'application en question permet d’accéder à des retransmissions de parties en direct ou à la demande.


title: Until Dawn

text: ' se hisse à la première place de plusieurs classements des ventes de la rentrée 2015. Selon S.E.L.L., ' domine le classement des meilleures ventes de jeux sortis entre le et le en France. Il prend la tête du classement des meilleures ventes sur PlayStation 4 et sur le classement général devant "". Il s'agît pour l'instant d'un classement biaisé car GfK et le S.E.L.L. prennent en compte les ventes prématurées du jeu de Kojima, celui-ci étant sorti le .


title: Until Dawn

text: Pour sa sortie au Royaume-Uni, "" surprend, lui qui pour certains deviendrait un flop, puisqu'il prend directement la seconde place du classement pour la fin de semaine du . Il se retrouve derrière le jeu "Gears of War: Ultimate Edition".


title: Until Dawn

text: Une sorte de jeu dérivé, intitulé ', est annoncé par Sony lors de la Paris Games Week 2015. Le jeu est présenté comme un étant un jeu « ' », c'est-à-dire qu'il ne faut pas obligatoirement posséder ' pour jouer au jeu dérivé. Il ne s'agit pas non plus d'une sorte de DLC mais d'un jeu réservé au PlayStation VR. L'environnement du jeu se trouve être dans le même univers qu' sauf qu'il se déroule uniquement sur des rails, à la manière de montagnes russes. Le jeu est un "shoot 'em up".


title: Design

text: Le design, le stylisme ou la stylique est une activité de création souvent à vocation industrielle ou commerciale, pouvant s’orienter vers les milieux sociaux, politiques, scientifiques et environnementaux. Le but premier du design est d’inventer, d’améliorer ou de faciliter l’usage ou le processus d’un élément ayant à interagir avec un produit ou un service matériel ou virtuel. Un des rôles du design est de répondre à des besoins, de résoudre des problèmes, de proposer des solutions nouvelles ou d’explorer des possibilités pour améliorer la qualité de vie des êtres humains, que ce soit dans les sociétés industrielles occidentales (où le design est né) ou dans les pays en voie de développement (design humanitaire). La pluridisciplinarité est au cœur du travail du designeur, dont la culture se nourrit aussi bien des arts, des techniques, des sciences humaines ou des sciences de la nature.


title: Design

text: Le design est à distinguer des arts décoratifs, expression apparue dans les années 1870 comme pendant aux beaux-arts dans la création d'objets d'art. Le design est lié à l'innovation technique, à la production en série, et à l'esthétique contemporaine, tandis que les arts décoratifs relèvent de l'artisanat d'art, c'est-à-dire de techniques traditionnelles, à l'esthétique souvent ornementale et figurative et d'une production à l'unité ou en petite série. Cependant, les frontières ne sont pas étanches : un réverbère parisien en fonte du relève du même processus que le design car même s'il présente des ornements, il est issu d'une technique innovante pour l'époque et il est produit en nombre ; de même, certains designeurs signent des pièces en petite série, pour le marché de l'art notamment, surtout depuis les années 1970. Sollicité par le marketing depuis les années 2000, le design est peu à peu devenu un argument publicitaire. « Design » est devenu, à tort, un adjectif qualifiant un style aux formes simples et d'une apparence épurée. Il succède ainsi à l'aspect traditionnel des modèles de style.


title: Design

text: Dans sa part artistique, il repose sur un travail des formes qui rappelle celui de la création artistique et qui peut concerner aussi bien des formes spatiales (design d’espace, architecture intérieure), volumiques (design de produits, design industriel), textiles (design de mode, stylisme), graphiques (design graphique, graphisme) ou interactives (design interactif, design d’interaction, design numérique). Ce travail sur les formes explique l’importance des considérations esthétiques dans le champ du design, mais ne doit pas masquer l’importance tout aussi grande des considérations fonctionnelles, techniques, environnementales, biologiques, juridiques, économiques, sociales et politiques, voire philosophiques, qui sont au cœur du travail du designeur, considéré comme l’un des grands métiers de la conception, avec ceux de l’architecte ou de l’ingénieur.


title: Design

text: Le mot provient de l'anglais « "design" », qu'on emploie depuis la période classique. Il vient de l'ancien français « designer », lui-même dérivé latin "designare", « marquer d’un signe, dessiner, indiquer », formé à partir de la préposition "de" et du nom "signum", « marque, signe, empreinte ». En anglais, "to design" signifie donc à la fois dessiner et concevoir en fonction d’un plan, d’une intention, d’un dessein.


title: Design

text: Plus généralement, le mot « design » implique intention, projet, plan ; en deuxième lieu, transmission d'une information technique par le dessin ; et, finalement, réalisation d'un produit artisanal ou industriel. La langue anglaise emprunte le premier sens au terme français "dessein". Au , le terme moyen français "desseign" a pour sens l’intention ou le projet. Concevoir sera donc en même temps avoir l’intention de faire quelque chose. Le dictionnaire anglais "Robert Cawdrey’s Alphabetic Table of Hard Words (1604)" décline même un nouveau terme à partir de "desseign" qui est "deseignment", « thing shall be done » (la chose doit se faire, s’accomplir). À partir du , le mot français s’installe bien dans toutes les définitions du terme anglais de « design ». Dorénavant, design sera l’équivalent de plan, de représentations ou d’une esquisse, d’une tâche à accomplir.


title: Design

text: En 1712, Shaftesbury introduit dans la théorie anglaise de l'art le concept de "design" fidèle au sens de "disegno". Ainsi, nous avons "drawing" pour le dessin en tant que tracé et "design" signifiant l'idée et sa représentation, le projet et son graphisme.


title: Design

text: Le sens du mot « design » tel qu'on le connaît aujourd'hui en français (un projet dessiné) a été popularisé par Henry Cole en 1849 dans le premier numéro du "Journal of Design and Manufactures".


title: Design

text: Étant un mot de la langue anglaise, bien qu'étant d'origine franco-latine, le mot design ne se prononce pas comme il s'écrit mais à la manière anglaise (« disaïne »). Longtemps considéré comme un anglicisme, il ne s'est imposé que tardivement dans la langue française. Un équivalent français peut, si le contexte le permet, être trouvé dans le mot « concevoir ».


title: Design

text: À la Renaissance, le "disegno" italien est l'un des concepts majeurs de la théorie de l'art. Il signifie à la fois "dessin" et "projet". Au en France, les théoriciens de l'art le traduisent par "dessein" et conservent le double sens (l'idée et sa représentation). Tout comme en anglais et en italien, il trouve son origine dans le latin "designare", qui a permis également de former en français le verbe « desseigner », d'où sont issus les verbes « désigner » et « dessiner ». Néanmoins, ce double sens de "dessein" va se disjoindre rapidement pour suivre les théories de l'art dominantes de l'époque. Car c'est en 1750 en France que la distinction apparaît pour donner deux champs sémantiques distincts, celui du "dessin" (la pratique) et du "dessein" (l'idée) marquant une rupture fondamentale qui n'est pas sans rappeler la dualité matière/esprit de Descartes. À l'Académie royale de peinture et de sculpture, on enseigne désormais les arts du "dessin" et non plus du "dessein".


title: Design

text: Ainsi vidé de son sens de représentation, le mot dessein n'a jamais pu traduire le mot design qui, lui, a conservé les deux notions. À la fin du , le design était appelé en français « art industriel » puis « arts appliqués ». Dans l'après-guerre, un équivalent est trouvé à "industrial design" popularisé par Raymond Loewy et le design américain : « esthétique industrielle ». On doit cette tentative à Jacques Viénot, qui peut être considéré comme le pionnier de la discipline en France. Suivront plusieurs tentatives de même sorte, comme « Création industrielle » dans les années 1980 (en témoigne encore l'École nationale supérieure de création industrielle créée à cette époque), « stylique » proposé dans une liste de vocabulaire lié à l’audiovisuel et à la publicité publiée dans un arrêté du Ministère de la Communication dans le "Journal officiel" de la République française du après avis de l’Académie française ou, en 2010, l’initiative de l’INSEE visant à supprimer le terme design de sa nomenclature afin de le traduire par « concept ». En 2000, la Commission d'enrichissement de la langue française révise l’arrêté de 1983 et recommande l'emploi du terme « stylisme » (à la place de « stylique »), qui désigne également la création de mode, pour remplacer le mot « design » en français.


title: Design

text: L’Office québécois de la langue française continue de recommander le terme « stylique » tandis que le "Multidictionnaire de la langue française" note que .


title: Design

text: Le design tel qu'on l'entend dans son acception de projet dessiné utilisant des techniques innovantes pour une diffusion large, existe depuis l'Antiquité. Les châsses-reliquaires limousines au Moyen Âge étaient réalisées avec des décors stéréotypés à l'aide de la technique de l'émail champlevé plus efficace que celle du cloisonné et ont été produites à des milliers d'exemplaires pour être exportées dans toute l'Europe. Les Lumières puis la révolution industrielle introduisent tous les aspects qui seront caractéristiques du design : rationalisation, reproduction à bas coût/bon marché, interchangeabilité, motorisation/mécanique, coque/emballage, démontable/kit, en plus de domaines générateurs de nouveaux usages (communication, bureautique, transports aérien, ferroviaire et automobile, tourisme, industrie du luxe…) et de nouvelles technologies.


title: Design

text: Quelques objets catalysent déjà le design industriel tel qu'on le connaîtra au . À partir des années 1840, le Viennois Michael Thonet développe un procédé de fabrication, le cintrage de bois de hêtre massif, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise dite chaise « bistrot » devient une référence, vendue à cinquante millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914. Cependant, il s'agit encore là de réalisations exceptionnelles.


title: Design

text: Une nouvelle dimension apparaît dans le design au milieu du : l'originalité (ou créativité). Si les aspects constitutifs du design sont en place, il en va alors tout autrement des formes, qui restent pour la plupart du temps attachées à la copie de style du passé ou éclectisme. Cette copie confine souvent à l'amalgame de mauvais goût. C'est en réaction contre cette dérive que naît le mouvement Arts & Crafts en Angleterre au milieu du sous l'égide du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. En 1888, commencent les premières expositions du groupe. Morris et ses amis veulent créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônent le retour au Moyen Âge et aux motifs inspirés par la nature : à la culture médiévale, ils empruntent la notion de travail collectif issu des corporations, le rationalisme gothique qui offre une simplification des lignes, et l'union des artisans et des artistes ; dans la nature, ils puisent des nouvelles sources d'inspiration et des principes de stylisation. La création d'une entreprise et la commercialisation sont un succès. D'autres groupes Arts and Crafts se créent en Angleterre et de par le monde, qui n'entreprennent pas pour autant de dénoncer le côté aliénant et inhumain de l'industrie comme le fait William Morris. Bien que la notion de design chez William Morris reste encore liée aux arts décoratifs, il apparaît comme une figure fondatrice du design en raison de l'importance de la recherche d'une créativité dans ses produits.


title: Design

text: La créativité quitte la figuration pour l'abstraction des formes avec le Second Art Nouveau, dans les premières années du . Entre 1905 et 1911, Josef Hoffmann élève le palais Stoclet, somptueuse villa urbaine conçue à Bruxelles comme une œuvre d'art totale pour le compte d'un financier belge. Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright, à la même époque, posent les bases des lignes épurées et simplifiées qui vont devenir le synonyme de « design », en construisant villas et mobilier pour une bourgeoisie libérale américaine ou écossaise avide de nouveautés.


title: Design

text: Le design industriel apparaît en Allemagne au début du . Dès 1907, l'architecte Peter Behrens est engagé comme consultant artistique pour la firme d'électricité AEG. Directeur d'une agence de design « intégrée » au sein de la firme, il réalise le premier design industriel global : usine de turbines, catalogue des produits, objets électriques, logo, etc. Il établit la profession de designeur comme profession libérale, au même titre que celle d'ingénieur, d'architecte, d'artiste, etc. Véritable pionnier, son bureau de style attire l'attention de créateurs et d'architectes, dont le jeune Le Corbusier. Behrens met en place un langage des formes efficace, à la fois simple, moderne et esthétique, qui adapte les conceptions artistiques du Second Art Nouveau à l'univers du produit industriel. Il jette ainsi les principes du fonctionnalisme.


title: Design

text: Le fonctionnalisme est une doctrine esthétique qui peut se résumer par la célèbre expression de Louis Sullivan, « la forme suit la fonction ». Né à la fin du , il engendre l'école de Chicago, puis le Deutscher Werkbund, les Wiener Werkstätte ainsi que le Bauhaus. Pour Louis Sullivan, le fonctionnalisme est le résultat d'une observation et d'une compréhension des processus évolutionnistes de la nature. Chaque forme a une nécessité, il n'y a pas de superflu dans la nature bien qu'elle soit « séduisante ».


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text: Bien que le concept fonctionnaliste paraisse très simple, il y a eu beaucoup de divergence sur les interprétations et en particulier sur la définition de la fonction. C'est ainsi que rationalistes (« la fonction, c'est ce qui est utile ») et expressionnistes (« les émotions sont aussi une fonction ») se revendiquent également fonctionnalistes.


title: Design

text: Le fonctionnalisme domine le design moderne jusqu'à sa remise en cause par certains post-modernes à partir de 1968.


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text: En 1919, Walter Gropius, dans le "Manifeste du Bauhaus", annonce le but de ce mouvement en ces termes : Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'un modernisme « progressiste » qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à utiliser l'industrie et des matériaux innovants, tel que l'acier tubulaire, pour un design de masse. Ce modernisme passe par un nouvel enseignement basé sur des cours théoriques et pratiques qui permettent de mettre à contribution artiste, ingénieur et designeur.


title: Design

text: Citons, parmi les designeurs de premiers plans qui relèvent ou se réclament de ce mouvement moderniste, Ludwig Mies van der Rohe, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Le Corbusier et Charlotte Perriand, le néerlandais Gerrit Rietveld, créateur de la "Red and Blue Chair" de 1918-1923, inspirée du mouvement De Stijl. Les régimes totalitaires (rappelons que l'un des premiers gestes des nazis une fois arrivés au pouvoir, est de fermer le Bauhaus de Dessau en 1933) ne sont pas antithétiques avec le design : Giuseppe Terragni pour l'Italie, Lazar Lissitzky et Alexandre Rodtchenko pour la Russie, illustrent le versant « social » du design : offrir des beaux objets au plus grand nombre de consommateurs possibles.


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text: Plus au nord, la Scandinavie fait preuve d'un extraordinaire regain de créativité illustré par Alvar Aalto en Finlande et Bruno Mathsson en Suède ou Wilhelm Kage en Norvège.


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text: Avec les années 1930, la créativité et la théorisation du design traversent l'Atlantique. Raymond Loewy écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie. Outre la Cadillac, la bouteille pour Coca-Cola, il dessine aussi le paquet de cigarettes des Lucky Strike et fait apparaître la marque déposée et le logo publicitaire sur les deux faces du paquet. La marque sera identifiable sur tous les paquets jetés dans la rue.


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text: Loewy n'est pas isolé, Walter Dorwin Teague, Wells Coates, Russel Wright ou Henry Dreyfuss représentent cette créativité américaine qui s'affirme et à laquelle l'industrie du pays offre de larges débouchés.


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text: De son côté, Jacques Viénot théorise l'esthétique industrielle au travers de « lois » qui fondent encore à ce jour l'Institut Français du Design.


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text: La foire internationale de New York ouvre ses portes en avril 1939 pour célébrer la confiance regagnée après des années de crise, les designeurs américains sont à l'honneur dans cette exposition universelle qui accueille « le monde de demain ». Lorsqu'elle ferme ses portes, la Seconde Guerre mondiale a éclaté et les efforts des designeurs pour rendre le monde un peu plus beau, un peu meilleur, sont relégués au second plan.


title: Design

text: La période d'après-guerre que Penny Sparke appelle le néomodernisme présente une large adoption par les designeurs des deux bords de l'Atlantique de formes fluides, rondes, souples : il va être qualifié de design organique.


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text: Alvar Aalto instaure dans ses réalisations de mobilier le procédé du lamellé-collé de bois déjà utilisé dans l'architecture depuis le début du . Au niveau des matériaux, le tube d'acier, omniprésent dans le design des années 1930, se voit remplacé par les plastiques. De Scandinavie viennent aussi Arne Jacobsen et sa fameuse chaise "Fourmi" ou son fauteuil "Œuf", Eero Saarinen et sa chaise "Tulip" alors que les formes totalement organiques du terminal TBWA de l'aéroport international de New York - John-F.-Kennedy (1956-1962) séduisent le public. Le céramiste et verrier Kaj Franck, l'ébéniste Hans Wegner, le touche-à-tout Tapio Wirkkala complètent la série de l'éclosion artistique scandinave.


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text: Parmi les designeurs de cette époque phare - les "fifties" américaines battent leur plein - mentionnons les Américains Charles et Ray Eames ou George Nelson. Eliot Noyes, actif auprès d'IBM, donne une forme organique et sympathique aux machines à écrire produites pour la bureautique - on lui doit aussi le pavillon IBM lors de l'Expo 1964 à New York.


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text: Les Italiens Gio Ponti, Carlo Mollino, Marcello Nizzoli accompagnent le boum de l'industrie italienne de l'après-guerre et créent les icônes de "La Dolce Vita" : vespa, machine à expresso, belles carrosseries, etc. On doit à Flaminio Bertoni les lignes des Citroën depuis la Traction Avant en passant par la 2CV jusqu'à la DS.


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text: En Allemagne, la tradition artistique issue du Bauhaus renaît avec la Hochschule für Gestaltung Ulm. Parmi les designeurs allemands de cette période, citons Hans Gugelot, Dieter Rams prend la direction artistique des produits Braun GmbH.


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text: Au Royaume-Uni, Ernest Race crée un style « moderne », l'équivalent pour le design du New Look de Christian Dior, immédiatement repris dans toute l'Europe. Robin Day et sa femme Lucienne, nous ont laissé des textiles au style "fifties" immédiatement reconnaissables. Douglas Scott dessine le bus rouge à impériale, devenu depuis l'une des icônes anglaises.


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text: Le Japon, autre puissance industrielle de cette époque, ne nous a pas laissé de designeur de premier plan, mais le design, anonyme, produit par les équipes de sociétés comme Sony témoigne d'un fort professionnalisme dans ce pays.


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text: Dans son livre "100 ans de design", Penny Sparke crée cet oxymore à propos de ces grands artistes de l'entre-deux-guerres, certes producteurs de lignes épurées et adeptes du modernisme, mais qui ne sont pas, pas plus hier qu'aujourd'hui, considérés comme des designeurs. Ce qui les rassemble ? Ils créent des pièces uniques mariant des matériaux modernes et matières luxueuses traditionnelles, pour une clientèle richissime.


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text: Citons parmi ces modernistes conservatifs largement célébrés lors de l'Exposition des Arts Décoratifs, les décorateurs-ensembliers français Jacques-Émile Ruhlmann et Jean Dunand, ce dernier surtout célèbre pour ses laques, ou Eileen Gray, Anglaise active essentiellement à Paris. Ailleurs, l'Autrichien Josef Frank ou l'Américaine Sylvie Maugham font, dans leurs pays respectifs, envie aux classes moyennes qui voient dans les premiers magazines de décoration, leurs réalisations.


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text: Cet exemple nous rappelle qu'il y a toujours eu une controverse sur la définition de designeur, en particulier en France. Tout d'abord, parce que le terme n'est pas protégé, ce n'est ni un statut ni un métier officiellement reconnu par l'administration.


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text: Entre 1961 et 1974, le mouvement anglais Archigram, mené entre autres par Peter Cook, développe une architecture sans fondation, purement théorique, et édite une revue d’architecture. Ses membres réagissent à l'ère de la consommation et développent un travail portant sur le pop art, les mass media et l'électronique.


title: Design

text: À la fin des années 1960, parallèlement au mouvement d'architecture radicale (ou design radical), l’antidesign, porté par les œuvres de Joe Colombo, repense l'habitat à partir du design et contre les formes hiérarchiques de l'architecture.


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text: L’agence italienne Archizoom, est fondée en 1966 à Florence en Italie par Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini et Lucia Bartolini. Le groupe Superstudio est fondé en 1966 à Florence en Italie par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia. Natalini écrit en 1971 :


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text: Le Groupe de Memphis est fondé par Ettore Sottsass en 1980, le mouvement est une réaction au style international, marqué par une production humoristique et poétique.


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text: Droog Design est découvert au Salon international du meuble de Milan en 1993 dans l'exposition off de la Design Academy d'Eindhoven. Caractérisé par une impertinence, une approche critique et décalée, les productions font souvent figure de manifeste. C'est une fondation dirigée par l'historienne d'art Renny Ramakers et le designeur Gijs Bakker, tous deux originaires des Pays-Bas. Droog Design se définit comme un label et regroupe des designeurs internationaux convergents sur cette même approche (Jan Konings, Jurgen Bey, Marcel Wanders, Tejo Remy, Piet Hein Eek...) Ce mouvement est avant tout un pied de nez au design institutionnalisé, aux formes fluides et fonctionnelles. Ce groupe est très lié aux idées des années 1960-1970, notamment le design radical. Le phénomène a véritablement ouvert une brèche dans les enjeux de la discipline et dans nos références culturelles.


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text: Promu notamment par l'essayiste Julian Bleecker dans "Design fiction: A Short Essay on Design, Science, Fact and Fiction" (2009), par l'écrivain de science Fiction Bruce Sterling, ou encore par des théoriciens tels qu'Alexandra Midal et Nicolas Nova, le design fiction imagine les usages et les objets du futur en fonction de paramètres prospectifs, spéculatifs, lorsqu'ils ne sont pas résolument utopiques. Des institutions telles que le Royal College of Art de Londres, l'école d'architecture et de design de l'Université de Greenwich, la Haute école d'art et de design de Genève, l'École de recherche graphique à Bruxelles avec le master Design et Politique du Multiple ou encore le MIT accueillent des enseignants et des étudiants intéressés par le design-fiction.


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text: Bien que le design soit par essence non spécialisé et recouvre des domaines très variés, une tendance à la séparation en sous-disciplines s'est progressivement imposée :


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text: Dès le début de l'histoire du design, on remarque deux grandes visions (deux idéaux qui correspondent aux idéologies dominantes) qui s'opposent et se croisent tout au long du . On peut ainsi situer le design entre ces deux extrêmes :


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text: Le design a longtemps été défini, en particulier par les académiciens, comme relevant des arts décoratifs, mis au rang des arts mineurs, en raison d'une pratique asservie à quelque chose : au mobilier, à l'espace, à l'industrie, à une fonction, etc.


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text: La distinction entre arts mineurs et arts majeurs remonte à la Renaissance, lorsque les artistes ont proclamé leur travail "cosa mentale", c'est-à-dire « chose de l'esprit », autrement dit relevant des arts libéraux comme la musique, la poésie ou les mathématiques et non des arts mécaniques qui s'exercent par la main et relèvent des corporations. Ils ont, à cette fin, multiplié les marques de similitude à l'aide d'études sur la perspective et l'anatomie, voire l'ingénierie comme Léonard de Vinci et la production de poésie comme Michel-Ange. Pour obtenir cette reconnaissance, ils sont rapprochés avec succès des prince-mécènes afin d'entrer dans leur cour, où figuraient de nombreux savants et littérateurs, et d'obtenir commandes et pensions à l'instar de ces derniers. Au temps de l'humanisme, les artistes étaient polyvalents, c'est-à-dire tout à la fois sculpteurs, peintres et architectes, ce qui a accédé "ipso facto" ces trois professions au rang des arts libéraux, une fois l'assimilation des artistes obtenue. À la fin du , les académies étaient créées, qui ont accrédité le système et proclamé le dessin, l'architecture, la sculpture et la peinture « arts majeurs » puis « beaux-arts ». Ces pratiques se sont dès lors trouvées retranchées de l'artisanat auquel appartenaient encore le mobilier, l'orfèvrerie, les tapissiers et tisserands, les verriers, les céramistes, etc., qui ont été relégués au rang d'arts mineurs. En cause, leur trop forte implication dans la transformation de la matière et dans le travail manuel, voire dans l'exécution au détriment de l'imagination. L'artisanat d'art se situait aussi en dehors des académies proches du pouvoir puisqu'il relevait des corporations et des manufactures, même si le goût de l'aristocratie pour le luxe a menacé d'effacer la distinction au début du . Le renforcement des beaux-arts par le Prix de Rome et le Salon a ensuite conforté sa position dominante. Par extension, le design, apparu lors de la révolution industrielle, s'est retrouvé assimilé aux arts mineurs car il traitait, lui aussi, de l'objet, quand il n'était pas tout simplement le fait des artisans eux-mêmes comme Thonet. Une lutte pour la valorisation des arts mineurs et contre la hiérarchie des arts, considérés comme des émanations de l'académisme, s'est engagée, en grande partie sous la houlette de William Morris et des Arts and Crafts. La fin des corporations a facilité également cette recherche de reconnaissance.


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text: Les distinctions classiques entre l'art et le design sont encore présentes, comme le souligne Stéphane Laurent (historien) dans un article récent, ce qui n'est pas sans poser de problèmes quant à la reconnaissance culturelle du design. On oppose ainsi le design à l'art par l'« utilité », car il est au service d'une fonction et n'est pas contemplation « pure », autrement dit dans une approche intellectuelle qui se situerait hors de contingences matérialistes. Au reste, en tant que concepteur d'objets au service de l'industrie, le design est souvent associé aux intérêts mercantiles et au consumérisme.


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text: Intrinsèquement le design est lié à l'architecture en raison de son importance dans le mobilier, qui est un équipement du bâtiment. L'élaboration d'un projet en design suit un processus proche de l'architecture en raison de la forte implication de la fonction et de la technique dans le processus de création. En outre, la représentation est similaire puisque l'un et l'autre utilisent plans et perspectives. Ces similitudes expliquent que la frontière peut paraître floue entre design et architecture, si bien que nombre d'architectes se sont livrés à la création de meubles, voire d'équipement domestiques comme les appareils d'éclairage.


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text: À la Renaissance, Jacques Androuet du Cerceau a livré des modèles de tables tandis qu'Eugène Viollet-le-Duc s'ingéniait au à reconstituer des meubles médiévaux dans un esprit d'art total. C'est en effet le souci de complémentarité entre le tout et le détail, celui d'unité de style ou esthétique, qui poussent nombre d'architectes à dessiner des objets pour les intérieurs. La période la plus prolifique à cet égard est sans doute le début du Ainsi l'Art nouveau avec Hector Guimard, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright ou Henry Van de Velde, puis le modernisme avec Le Corbusier, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Mies van der Rohe ou Eero Saarinen ont livré nombre d'ensembles et de modèles, parfois spécialement élaborés pour un bâtiment précis comme le fauteuil "Barcelona" de Mies van der Rohe ou bien le mobilier en bois lamellé-collé pour le sanatorium de Paimio par Aalto. Certains designeurs ont dessiné des meubles en association avec des architectes comme Philippe Starck.


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text: En raison de la complexification des techniques et de la spécialisation des compétences, rares sont aujourd'hui les architectes soucieux de transposer leurs recherches dans le mobilier comme Zaha Hadid. Une entreprise de meubles comme Knoll s'est illustrée dans l'édition de meubles d'architectes.


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text: En outre, une des composantes du design, à savoir le design d'intérieur, se définit comme une activité créative s'exerçant au sein d'un projet d'architecture ou d'un ensemble existant pour concevoir l'aménagement de l'espace domestique.


title: Design

text: Il y a deux postures face à la technique. On retrouve d'ailleurs ces deux postures dans le monde de la musique avec Pierre Boulez pour le premier et Pierre Schaeffer pour le second.


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text: Ce qui donne pour conséquence, une non-légitimité aux designeurs de suivre un projet au-delà des croquis qu'ils proposent. Et dans le même temps de la part de ceux-ci, on obtient des propositions naïves, irréalisables, car ignorant la question de la réalisation.


title: Design

text: Cependant, dans le cas d'auteurs talentueux, on obtient des réalisations souvent exceptionnelles, qui n'auraient pas pu voir le jour autrement. Le budget nécessaire est supérieur à la moyenne.


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text: Tout d'abord, il n'est pas envisageable de créer un objet ou un service qui ne soit pas réalisable dans une perspective industrielle. Dans certains cas, le designeur peut réaliser lui-même une partie de la conception technique des pièces qu'il dessine en relation avec le fabricant. Notamment, le designeur choisit ses matériaux (bien que n'allant pas nécessairement dans le détail de la gamme d'acier par exemple), les techniques de fabrication qui permettront de réaliser la pièce, etc. Le designeur dispose souvent d'une culture technique étendue qui lui permet de bien appréhender les aspects fabrication.