title: Iron Man 3

text: Stark demande alors à JARVIS de détruire toutes les armures pour fêter Noël et se faire pardonner par Potts. Tous deux subissent ensuite une opération chirurgicale : Pepper pour désactiver le traitement, et Stark pour ne plus avoir besoin du réacteur ARK miniature implanté dans sa poitrine. Il jette ensuite l'objet dans l'eau, sachant qu'il est et restera toujours Iron Man.


title: Iron Man 3

text: Stark, allongé sur un divan, se confie au docteur Bruce Banner, mais celui-ci s'est endormi et n'a entendu que le début de l'histoire. Il est finalement annoncé le retour d' par une inscription à l'écran disant que .


title: Iron Man 3

text: Le tournage du film commence le à Wilmington en Caroline du Nord aux Screen Gems Studios. Du 4 au , le tournage prend place à Cary, toujours en Caroline du Nord. La 3D est rajoutée en post-production.


title: Iron Man 3

text: Après Ramin Djawadi pour ' et John Debney pour ', c'est au tour de Brian Tyler de composer la bande originale.


title: Iron Man 3

text: Heroes Fall est un album des chansons présentes dans le film. Comme "" avec AC/DC, l'album contient des chansons pop rock, notamment de 3OH!3, Imagine Dragons, etc. On peut également entendre dans le film les chansons Blue (Da Ba Dee) de Eiffel 65, Mambo No. 5 de Lou Bega et diverses chansons de Noël, non présentes dans l'album.


title: Iron Man 3

text: Aux États-Unis, la sortie du film a été accompagnée d'une dispute entre Disney et les chaînes de cinéma sur leur part respective des revenus sur la vente de billets. Les cinémas ont ainsi empêché la pré-commande des billets. Le , la presse révèle une dispute financière entre Disney et AMC Theatres. Le , Disney est désormais en conflit avec AMC Theaters, Regal Entertainment et Cinemark pour la vente de billet du film '. Selon The Wall Street Journal, Disney demande une part de 60-65 % au lieu des 50 % habituels sur un prix de billet moyen de 12 à 15 $. Le , Disney, AMC, Regal et Cinemark parviennent à un accord pour le prix des billets. Le , Disney annonce une exposition sur ' au El Capitan Theatre du au .


title: Iron Man 3

text: Il a reçu un accueil critique assez bon, recueillant 79 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7/10 et sur la base de 318 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de 62/100 sur la base de 44 critiques collectées.


title: Iron Man 3

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Iron Man 3

text: En France, ' réalise le meilleur démarrage de l'année avec plus de deux millions d'entrées en une semaine. Dans le monde, le film accumule près de 200 millions de dollars de recettes lors de son premier week-end en salle, soit mieux que '.


title: Iron Man 3

text: Au , le film a déjà récolté 794 millions de dollars en tickets à l'international et selon l'accord d' lié au rachat de Marvel, Disney reverse 9 % des revenus à Paramount pour ' contre 8 % pour ' avec un minimum de 115 millions pour les deux films. La somme initialement promise de 57,5 millions de dollars pour Paramount devient 90 millions si le box office atteint 1 milliard et 135 millions s'il atteint 1,5 milliard.


title: Iron Man 3

text: Depuis "Iron Man", Marvel Studios produisait ses films seul mais les distribuait via un studio extérieur, Paramount Pictures, à l'exception du film centré sur Hulk, distribué par Universal Pictures.


title: Iron Man 3

text: Quand Disney rachète le studio en 2009, ce dernier continue à produire lui-même les films mais les distribue toujours via Paramount Pictures.


title: Iron Man 3

text: Néanmoins, en 2012, Disney signe un contrat avec Paramount pour annuler le contrat de distribution. Paramount accepte mais demande à être crédité et recevoir un pourcentage sur les films du studio en cours de production dont il avait commencé la promotion : "Avengers" et "Iron Man 3". Cela explique donc la présence de leur logo dans ces deux films.


title: Iron Man 3

text: En 2013, Disney récupère également les droits de distributions des films distribués par Paramount entre 2008 et 2011, rompant les derniers liens entre Marvel Studios et son ancien distributeur.


title: Loi de Hooke

text: En physique, la loi de Hooke modélise le comportement des solides élastiques soumis à des contraintes. Elle stipule que la déformation élastique est une fonction linéaire des contraintes. Sous sa forme la plus simple, elle relie l'allongement (d'un ressort, par exemple) à la force appliquée. Cette loi de comportement a été énoncée par le physicien anglais Robert Hooke en 1676.


title: Loi de Hooke

text: La loi de Hooke est en fait le terme de premier ordre d'une série de Taylor. C'est donc une approximation qui peut devenir inexacte quand la déformation est trop grande. Au-delà d'un certain seuil, la déformation peut aussi devenir permanente, ce qui invalide aussi la loi. En revanche, la loi de Hooke peut être considérée à toutes fins pratiques comme exacte quand les forces et les déformations sont suffisamment petites, aussi est-elle utilisée dans de très nombreux domaines de la physique et de l'ingénierie, tels que la séismologie, la mécanique moléculaire et l'acoustique.


title: Loi de Hooke

text: Le mode de déformation le plus simple est la traction (étirement) ou la compression selon un axe. Pour de petites déformations, la variation de longueur formula_1 est proportionnelle à la force de traction/compression formula_2 générée par le ressort :


title: Loi de Hooke

text: où formula_5 est la raideur de la pièce, aussi appelée constante de rappel. C'est en fait la loi des ressorts. Ici, le signe négatif signifie que la force s'oppose donc à toute déformation, et est donc de sens opposé à la déformation du ressort.


title: Loi de Hooke

text: où formula_7 est la masse de la particule, formula_8 est la position de la particule par rapport à son point d'équilibre (c'est-à-dire le point où il n'y a pas de force qui s'exerce sur la particule) et formula_9 est l'accélération de la particule. Une solution de cette équation peut s'écrire :


title: Loi de Hooke

text: où formula_11 et formula_12 sont des paramètres déterminés par les conditions initiales du système et représentent respectivement l'amplitude du mouvement et la phase. Ici, formula_13 est la fréquence angulaire et vaut formula_14 et n'est donc dictée que par les caractéristiques du système.


title: Loi de Hooke

text: On reconnaît l'équation caractéristique de l'oscillateur harmonique. C'est en effet la loi de Hooke qui est à la base de ces oscillateurs.


title: Loi de Hooke

text: Afin de s'abstraire de la forme de la pièce, et notamment de ses dimensions, on divise la force formula_2 par l'aire formula_16 de la section droite de la pièce, on appelle ce ratio "contrainte" formula_17. La contrainte est une grandeur homogène à une pression et s'exprime en Pa.


title: Loi de Hooke

text: et on divise l'allongement formula_1 par la longueur initiale formula_20, grandeur que l'on appelle "déformation" ou "allongement relatif" formula_21 (sans dimension)


title: Loi de Hooke

text: où formula_24 est le module de Young ou module d'élasticité, une caractéristique du matériau ; c'est l'équivalent en mécanique des milieux continus de la raideur d'un ressort.


title: Loi de Hooke

text: Cette loi est valable pour l'étirement ou la compression d'une pièce, les autres dimensions étant libres de s'étendre.


title: Loi de Hooke

text: Si l'on s'intéresse à un petit élément de matière subissant de petites déformations, alors sa loi de déformation est linéaire et réversible quelle que soit la sollicitation. On peut donc généraliser la loi de Hooke, en l'exprimant sous forme tensorielle ou matricielle. Les contraintes et les déformations sont définies localement par deux tenseurs d'ordre 2 et de dimension 3, le tenseur des contraintes formula_25 et le tenseur des déformations formula_26 (de composantes formula_27 et formula_28 respectivement, avec formula_29 et 1, 2 ou 3), symétriques tous les deux (formula_30 et formula_31).


title: Loi de Hooke

text: Le comportement élastique du matériau est modélisé par un tenseur formula_32 d'ordre 4 et de dimension 3 (de coefficients formula_33), de telle sorte que la relation entre contraintes et déformations s'écrit :


title: Loi de Hooke

text: ou, en appliquant la convention de sommation d'Einstein (sommation implicite sur les indices répétés) :


title: Loi de Hooke

text: L'existence de ces relations réduit le nombre de coefficients indépendants à 21. Il s'agit d'un nombre maximum, valable pour les réseaux cristallins sans symétrie autre que celle de translation (système réticulaire triclinique).


title: Loi de Hooke

text: En ne considérant que les éléments indépendants de formula_25 et formula_26, la relation formula_44 peut s'écrire :


title: Loi de Hooke

text: où la matrice 6×6 est symétrique : la matrice triangulaire supérieure comprend les 21 coefficients indépendants, les 15 termes restants étant symétriques par rapport à la diagonale.


title: Loi de Hooke

text: Pour simplifier l'écriture, on adopte souvent une notation de 1 à 6, appelée notation de Voigt, où les axes de compression/traction (indices 11, 22 et 33) sont renumérotés de 1 à 3, et les axes de cisaillement (23, 13 et 12) de 4 à 6 :


title: Loi de Hooke

text: où les 21 coefficients indépendants (matrice triangulaire supérieure) sont les éléments formula_47 pour lesquels formula_48.


title: Loi de Hooke

text: Dans le cas d'un matériau isotrope, si l'on reprend en compte le coefficient de Poisson formula_49, la loi de Hooke devient :


title: Loi de Hooke

text: La forme explicite très simple de ces relations (donnant les déformations en fonction des contraintes)


title: Loi de Hooke

text: montre bien la signification physique du module de Young "E" et du coefficient de Poisson formula_49.


title: Loi de Hooke

text: Dans le cas de la flexion des plaques (voir Théorie des plaques), on considère que la déformation ne se produit que selon les deux directions comprises dans le plan de la plaque (on définit le trièdre par : axes x et y dans le plan de la plaque et z est la direction de l'épaisseur).


title: Loi de Hooke

text: En considérant la plaque fine, on suppose que : formula_56 et formula_57 (le reste de la matrice étant constitué de 0).


title: Loi de Hooke

text: En reprenant la formule précédente : formula_52 et l'appliquant au calcul de formula_59 on obtient : formula_60 (remarque : ce calcul s'applique aussi bien à formula_61 et formula_62 en faisant une permutation des indices).


title: Loi de Hooke

text: Ce module est classiquement noté formula_65 et est appelé module biaxial ("biaxial modulus" en anglais).


title: Loi de Hooke

text: Ces deux aspects ne sont pas identiques, la linéarité exprime que l'allongement est proportionnel à la force, alors que l'élasticité exprime que cet effet est réversible et permet de revenir à l'état initial, tel un ressort soumis à de faibles forces. L'élasticité a une limite qui est indépendante de la notion de linéarité. Hooke n'a considéré que la phase élastique et linéaire, donc proportionnelle et réversible.


title: Loi de Hooke

text: La linéarité provient du fait qu'en se plaçant dans le cas de faibles déformations, on peut faire une approximation linéaire de la loi réelle (développement limité au premier ordre). Il s'agit en fait d'approcher le potentiel interatomique par une parabole (voir l'article "Déformation élastique").


title: Loi de Hooke

text: Dans le cas d'une pièce de forme complexe, la loi de déformation globale n'a aucune raison d'être linéaire. Cependant, chaque élément infinitésimal de matière se déforme quant à lui de manière linéaire.


title: Loi de Hooke

text: La loi de Hooke est une loi de déformation en traction/compression. Il existe une loi similaire pour le cisaillement :


title: Loi de Hooke

text: ce qui signifie « telle extension, telle force », ou bien en termes modernes « l'allongement est proportionnel à la force ». Hooke désirait obtenir une théorie des ressorts, en soumettant ces derniers à des forces croissantes successives.


title: Pierre Deladonchamps

text: Pierre Lefèbvre de Ladonchamps, ayant pour nom de scène Pierre Deladonchamps, né le à Nancy, est un acteur français.


title: Pierre Deladonchamps

text: Après un bac littéraire, il envisage d'abord d'intégrer une école de commerce. Il s'inscrit ensuite aux cours de Sandrine Gironde à la MJC du Haut-du-Lièvre à Nancy, puis intègre Form'action, une école de théâtre dirigée par le metteur en scène Hervé Breuil. Il intègre ensuite le Cours Florent en 2001 et s'installe à Paris. Il obtient quelques rôles dans des séries télévisées mais choisit de rentrer en Lorraine en 2010 au moment de la naissance de sa fille.


title: Pierre Deladonchamps

text: En 2014, il remporte le César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Franck dans "L'Inconnu du lac" d'Alain Guiraudie. En 2017, il est nommé au César du meilleur acteur pour son rôle de Mathieu dans "Le Fils de Jean" de Philippe Lioret.


title: Pierre Deladonchamps

text: Le , plus de se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Deladonchamps est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson "De l'amour".


title: Pierre Deladonchamps

text: Il est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.


title: Angel (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée intégralement sur TF6 du au et à partir du sur TF1 (3 premières saisons seulement). Elle est rediffusée à partir de sur TMC et à partir de 2010 sur France 4. Elle est rediffusée à partir d' sur AB1.


title: Angel (série télévisée)

text: Au Québec, la première saison fut diffusée à partir du sur Ztélé et la série intégrale a été diffusée à partir de l'automne 2006 sur Mystère.


title: Angel (série télévisée)

text: La série raconte l'histoire de son personnage éponyme, un vampire dont l'âme humaine lui a été restitué par des bohémiens et qui le tourmente sans trêve pour ses crimes passés. Angel s’installe à Los Angeles, la ville où la nuit le mal et le danger sont partout, et décide d’aider le maximum de personnes en danger. Puis avec divers associés, Angel travaille comme détective privé à Los Angeles et s'attache à aider les gens dans le besoin et à combattre les forces démoniaques (représentées notamment par Wolfram & Hart) tout en devant lutter contre sa propre nature.


title: Angel (série télévisée)

text: Joss Whedon, le créateur de la série "Buffy contre les vampires", développa le concept d'une série dérivée dédiée au personnage d'Angel et, quand celui-ci quitta la série à la fin de la troisième saison, il était déjà prévu qu'il ait sa propre série l'année suivante.


title: Angel (série télévisée)

text: Les co-créateurs, Joss Whedon et David Greenwalt, ont voulu que la série ait une ambiance plus sombre et plus urbaine que celle de "Buffy contre les vampires", dont l'action se déroule dans une petite ville et où l'humour est très présent, et l'ont donc situé à Los Angeles. Malgré tout, les producteurs de la chaîne The WB, détentrice des droits de diffusion de la série, pensèrent que le ton donné dès le début était trop sombre et la série dut adopter une ambiance plus légère que celle prévue à l'origine.


title: Angel (série télévisée)

text: Si Joss Whedon a été crédité comme producteur exécutif durant l'intégralité de la série, plusieurs auteurs se sont succédé à ses côtés au poste de "show runner" (responsable au quotidien). David Greenwalt, également co-créateur, n'a en effet exercé ces fonctions que durant les trois premières saisons, avant de se cantonner au poste de producteur consultant. David Simkins fut désigné pour la quatrième saison, mais fut renvoyé après une poignée d'épisodes en raison de divergences artistiques, et fut remplacé par Tim Minear sans avoir été jamais crédité. Pour la cinquième et dernière saison, c'est l'expérimenté Jeffrey Bell qui occupa le poste.


title: Angel (série télévisée)

text: Comme pour "Buffy contre les vampires", Fran Rubel Kuzui et son époux, Kaz Kuzui, furent uniquement crédités en raison de leur participation au film originel, et des droits qu'ils détiennent depuis sur toute extension de cet univers.


title: Angel (série télévisée)

text: C'est Mutant Enemy, la société fondée par Joss Whedon en 1997, qui abrite les scénaristes de l'intégralité de ses productions télévisuelles et cinématographiques. Les scénaristes les plus crédités sont Tim Minear (), David Greenwalt (17), Jeffrey Bell (13), David Fury (12), Steven S. DeKnight (12), Joss Whedon (11), Mere Smith (11), et Elizabeth Craft et Sarah Fain (8 en collaboration). Les autres scénaristes ayant écrit au moins un épisode de la série sont Shawn Ryan, Ben Edlund, Drew Goddard, Jeannine Renshaw, Howard Gordon, Jim Kouf, Jane Espenson, Doug Petrie, Tracey Stern, Scott Murphy, David H. Goodman, Marti Noxon, Garry Campbell et Brent Fletcher.


title: Angel (série télévisée)

text: Si "Buffy contre les vampires" et "Angel" partageaient la majorité de leurs auteurs, certains ont travaillé exclusivement sur l'une ou l'autre série. Ainsi, Jeffrey Bell, Tim Minear, Mere Smith, Elizabeth Craft, Sarah Fain, Ben Edlund, Garry Campbell, Shawn Ryan, Jeannine Renshaw, Jim Kouf, David Herschel Goodman, Tracey Stern et Scott Murphy ont travaillé exclusivement sur "Angel". Tim Minear et Ben Edlund ont néanmoins grandement participé à "Firefly."


title: Angel (série télévisée)

text: La chaîne The WB annonce le , alors que la saison 5 d'Angel est en cours de diffusion, que la série ne sera pas renouvelée pour une saison supplémentaire malgré les bons scores d'audience et au grand désarroi de Joss Whedon.


title: Angel (série télévisée)

text: Lors d’une rencontre avec les fans de la série, David Fury, l’un des principaux scénaristes, expliquera : David Fury s’est dit "« persuadé »" que si l’équipe avait attendu les délais tardifs de la chaîne, la série aurait continué.


title: Angel (série télévisée)

text: Le thème principal, intitulé "", est interprété par le groupe de rock alternatif Darling Violetta, déjà auteur de deux morceaux utilisés pour la saison 3 de "Buffy contre les vampires". Une version longue a été enregistrée pour l'album sorti en 2005, "Angel: Live Fast, Die Never".


title: Angel (série télévisée)

text: Cet album regroupe des extraits de la bande originale composée par Robert J. Kral et Douglas Romayne pour les cinq saisons de la série, avec la collaboration d'Elin Carlson. On y retrouve également un morceau de Christophe Beck, le compositeur officiel de "Buffy contre les vampires", un de Kim Richey, le titre "", du groupe VAST, et enfin des interprétations d'Andy Hallett ("Lorne"), et Christian Kane ("Lindsey McDonald"), issues de leur passage au Caritas, le bar-karaoké pour démons des trois premières saisons de la série.


title: Angel (série télévisée)

text: Au départ, chaque épisode d"'Angel" était une histoire indépendante qui impliquait le personnage principal. Par la suite, les épisodes ont commencé à contribuer à l'avancement d'un arc narratif plus grand. L'exemple le plus flagrant en est la saison 4, où presque chaque épisode contribuait à l'arc narratif principal et débutait souvent là où le précédent s'était terminé. La série mêle plusieurs genres, parmi lesquels les plus présents sont l'horreur, les arts martiaux, la comédie romantique, le mélodrame, la farce et la "screwball comedy".


title: Angel (série télévisée)

text: La narration tourne autour d'Angel et de son équipe, qui ont fondé une agence de détectives appelée Angel Investigations et qui se consacrent à lutter contre les forces démoniaques et surnaturelles et à aider les gens dans le besoin. Les relations entre les personnages sont évidemment explorées tout au long de la série et se complexifient avec le temps, mais le point central reste Angel et sa quête de rédemption.


title: Angel (série télévisée)

text: La série est centrée sur Angel (David Boreanaz), un vampire âgé de plus de deux cents ans connu sous le nom d"'Angelus" durant la période où il a semé la terreur au service du mal. Il a été maudit par des bohémiens qui lui ont rendu son âme humaine afin que sa conscience le tourmente sans arrêt. Après avoir quitté Sunnydale, il s'est installé à Los Angeles comme détective privé. Il y poursuit sa quête de rédemption.


title: Angel (série télévisée)

text: Il est, dans les tout premiers épisodes, assisté par Allen Francis Doyle (Glenn Quinn), un irlandais mi-humain, mi-démon doté du don de clairvoyance, et tous deux sont rejoints par Cordelia Chase (Charisma Carpenter), qui vient elle aussi de Sunnydale et dont la personnalité de fille vaniteuse et superficielle va évoluer pour devenir celle d'une vraie héroïne. Après la mort de Doyle, dans le neuvième épisode, Wesley Wyndam-Pryce (Alexis Denisof), ancien observateur timoré d'origine anglaise, va mettre ses talents en matière d'occultisme au service d'Angel et va prendre peu à peu de l'assurance.


title: Angel (série télévisée)

text: Dans la saison 2, l'équipe est grossie par l'arrivée de Charles Gunn (J. August Richards), un chef de gang chasseur de vampires, puis par celle de Winifred Burkle (Amy Acker), une jeune scientifique qu'Angel a sauvé de la dimension de Pylea. Lorne (Andy Hallett), un démon pacifique pouvant lire dans les pensées des gens lorsqu'ils chantent, rejoint également le groupe. La saison 3 voit la naissance de Connor (Vincent Kartheiser), le fils d'Angel et de Darla qui est enlevé peu après sa naissance et, emmené dans une autre dimension, en revient déjà adolescent et animé d'un désir de vengeance contre son père.


title: Angel (série télévisée)

text: La dernière saison de la série voit l'arrivée de Spike (James Marsters), ancien partenaire et rival vampirique d'Angel, qui est lui aussi désormais doté d'une âme et qui va aider Angel à contrecœur malgré leur inimitié. Harmony Kendall (Mercedes McNab) est également une vampire ainsi qu'une ancienne amie de Cordelia et va travailler comme secrétaire d'Angel quand celui-ci prend ses fonctions chez Wolfram & Hart. Enfin, Illyria (Amy Acker) est un très ancien démon qui, après avoir pris possession du corps de Fred, va également rejoindre l'équipe en tentant de s'adapter à ce monde qu'elle découvre.


title: Angel (série télévisée)

text: Tout au long de la série, de nombreux personnages font des apparitions régulières, que ce soit en tant qu'alliés ou qu'antagonistes d'Angel et de son équipe. Lilah Morgan (Stephanie Romanov) et Lindsey McDonald (Christian Kane), tous deux au service de Wolfram & Hart, ainsi que Darla (Julie Benz), qui a fait d'Angel un vampire, et Kate Lockley (Elisabeth Röhm), un inspecteur de police de Los Angeles, sont ceux qui apparaissent le plus souvent.


title: Angel (série télévisée)

text: Des personnages de la série "Buffy contre les vampires" font également quelques apparitions dans la série, notamment Buffy Summers, Willow Rosenberg, Oz, Andrew Wells et surtout Faith Lehane qui joue un rôle important dans les saisons 1 et 4.


title: Angel (série télévisée)

text: "Angel" est une série dérivée ("spin-off") de la série "Buffy contre les vampires". Plusieurs "crossover" ont émaillé la diffusion des deux séries. En clair, leurs scénarios en principe indépendants ont, en tant qu'éléments d'un même ensemble, des évènements en commun et se sont mutuellement influencés. Cet exercice narratif témoigne avant tout d'une maîtrise totale de l'écriture, et contribue au développement d'un univers cohérent et complexe : le "buffyverse".


title: Angel (série télévisée)

text: Saison 3 (2001-2002) Les crossovers ne sont plus d'actualité, car la série "Buffy contre les vampires" cesse d'être diffusée sur The WB, au profit de UPN. Les interactions se font hors caméra.


title: Angel (série télévisée)

text: Saison 5 (2003-2004) La série "Buffy" s'étant achevée, "Angel" voit Spike et Harmony rejoindre la distribution, et donne sporadiquement des nouvelles du Scooby Gang.


title: Angel (série télévisée)

text: Alors que "Buffy contre les vampires" était centrée autour des angoisses de l'adolescence, "Angel" vise plutôt un public de jeunes adultes et nous présente l'évolution de certains personnages tels que Cordelia Chase ou Wesley Wyndam-Pryce, qui étaient présentés comme superficiels ou peu sûrs d'eux dans la série "Buffy" et qui vont ici acquérir une plus grande maturité et même commettre des actes ambigus pour certains d'entre eux. De la même manière que "Buffy" était un hommage et une parodie des films d'horreur, "Angel" en fait de même pour le film noir. Le producteur Kelly Manners dit à ce sujet : Aider ceux qui en ont besoin est une façon de trouver cette rédemption, d'une manière similaire à celle des détectives de films noirs et, à une occasion, Angel est d'ailleurs comparé au célèbre détective de fiction Philip Marlowe dans l'épisode "Cher amour" de la saison 2.


title: Angel (série télévisée)

text: Le style de la série a néanmoins évolué considérablement au fil du temps et cette ambiance de "film noir" est progressivement mise de côté en faveur d'une lutte à grande échelle contre le mal, personnifié par la firme d'avocats Wolfram & Hart. La mythologie inhérente à la série et les intrigues deviennent de plus en plus complexes dans les dernières saisons et les thèmes explorés sont notamment l’ambiguïté morale, le prix de la violence et le libre arbitre, bien que le thème central soit toujours la lutte d'Angel pour sa rédemption et son rôle de champion défendant les opprimés.


title: Angel (série télévisée)

text: "Angel" dépeint les sentiments de solitude, de danger et de dureté liés à la mégalopole de Los Angeles. Le contraste établi entre le monde sûr et ordonné du jour et celui, dangereux et chaotique, de la nuit est une caractéristique du "film noir" et, en nous présentant un personnage principal qui vit uniquement la nuit, la série exploite les mêmes thèmes d'une manière plus dramatique et métaphorique. La série joue sur le lien entre Angel et Los Angeles pour présenter une ville dont la nature est double, avec d'un côté le et de l'autre . Les scénaristes explorent au fil des saisons les aspects les plus sombres de leurs personnages, notamment Angel qui commet un certain nombre d'actions moralement douteuses et revient même pendant un temps à sa personnalité maléfique d"'Angelus", mais aussi ceux des autres personnages principaux.


title: Angel (série télévisée)

text: Aux États-Unis, la série "Angel" a connu les scores d'audience suivants (moyennes qui incluent les rediffusions) :


title: Angel (série télévisée)

text: La suite de la série Angel intitulé par ses créateurs "" est le nom donné à la saison 6 de la série, distribuée sous forme de comics publiés par IDW Publishing à partir de jusqu'au mois d'. Composée de 17 numéros, soit un total de 44 chapitres, écrits par Bryan Lynch sous la supervision de Joss Whedon, cette saison débute après les événements du final de la saison 5. Los Angeles a été envoyé en Enfer par Wolfram & Hart pour faire payer au vampire sa rébellion et la destruction du Cercle de l'Aiguille Noire. Angel, qui redevient humain à cause des associés principaux, tente toujours de protéger les innocents avec ses équipiers Spike, Illyria, Lorne, Gunn devenu vampire et s'opposant à Angel, Gwen Raiden, Connor le fils d'Angel et Wesley devenu le nouveau lien avec les Associés principaux. À la suite de nombreux combats, de nouvelles rencontres et de la mort de Connor, Angel parvient à ramener Los Angeles dans sa dimension, avec la magie, juste avant que Wolfram & Hart n'agissent et parvient à sauver ses amis sauf Wesley qui est mort avant l'intervention de Wolfram & Hart dans la ruelle derrière l'hôtel Hypérion ("L'Ultime Combat"). Le principal méchant de cette saison 6 se trouve être le loup, le cerf et le bélier (Wolf, Ram & Hart). D'autres numéros ont suivi, écrits par Kelley Armstrong (#18-22), puis à nouveau par Bryan Lynch (#23-27), Bill Willingham (#28-38) et David Tischman (#39-44). Des mini-séries et autres one-shots ont également vu le jour.


title: Angel (série télévisée)

text: Depuis , une nouvelle série de comics poursuit les aventures d'Angel. Cette nouvelle série, nommée "Angel and Faith", se déroule en même temps que "Buffy contre les vampires, Saison neuf". Angel est désormais accompagné par Faith et tous deux vivent à Londres ou ils espèrent obtenir leur rédemption. De plus, Angel cherche un moyen de ressusciter Giles, l'observateur de la Tueuse de vampires Buffy Summers, qu'il a tué à la fin de la saison 8 en comics lorsqu'il était sous l'emprise de Twilight.


title: Angel (série télévisée)

text: Ces adaptations, publiées par Pocket Books aux États-Unis, et Fleuve Noir en France, ont été publiés parallèlement à la diffusion de la série.


title: Chômage en France

text: La France connaît un fort taux de chômage depuis les années 1970, bien que les chiffres du chômage aient commencé à augmenter dès les années 1940. Le chômage existait auparavant, mais son faible niveau n’en faisait pas un élément important des débats de société et de la vie économique du pays.


title: Chômage en France

text: Avec les chocs pétroliers des années 1970, qui coïncidèrent avec la fin du rattrapage économique vis-à-vis des États-Unis (période des Trente Glorieuses), le chômage reste à un niveau élevé jusqu’au milieu des années 2010 — autour de 10 %.


title: Chômage en France

text: La classification d'un individu comme chômeur varie selon les définitions utilisées. Un chômeur est généralement un individu qui appartient à la population active, qui n’a pas d’emploi et qui en cherche un activement.


title: Chômage en France

text: Cette définition, qui est celle de l’Organisation internationale du travail, est assez floue et sujette à des variations dans son interprétation. En novembre 2007, l'Insee a fait évoluer sa méthodologie pour coller à l'interprétation d'Eurostat. Est « chômeur » une personne en âge de travailler (15 ans ou plus) qui est :


title: Chômage en France

text: Une seconde définition du chômage existe, celle de Pôle emploi : est un « demandeur d'emploi », un chômeur qui, en France, est inscrit à Pôle emploi. Le gouvernement, lorsqu'il communique les chiffres du chômage, parle uniquement des inscrits de la catégorie A de Pôle emploi.


title: Chômage en France

text: Ces différentes définitions impliquent que les mesures du chômage varient d’une statistique à l’autre selon les pays, les méthodes ou les organismes comptabilisateurs. Ainsi, en France, des personnes au chômage non inscrites à Pôle emploi seront recensées par l'OIT. Inversement, les demandeurs d’emplois exerçant une activité inférieure à 78 heures par mois peuvent être comptabilisés par Pôle emploi s’ils remplissent les autres critères.


title: Chômage en France

text: Le taux de chômage ne tient pas compte des personnes qui ne se revendiquent pas à la recherche d'un emploi : jusqu'à fin 2008, Pôle emploi dispensait souvent les plus de 55 ans de recherche d'emploi, les faisant ainsi disparaître des statistiques du chômage ; de même, les étudiants de plus de 15 ans ne sont pas comptabilisés dans les chercheurs d'emploi. Un autre indicateur est donc défini par les différents organismes de statistiques : le taux d'emploi en équivalent temps pleins. Cet indicateur donne le nombre d'emplois en équivalent temps plein disponibles pour la population, ainsi que la répartition des emplois : par sexe ou par tranche d'âge par exemple. Il est également publié trimestriellement par l'Insee.


title: Chômage en France

text: Pôle emploi distingue 5 catégories d'inscrits selon que la personne recherche activement ou non un emploi et selon le temps de travail qu'elle a effectué durant le mois précédent :


title: Chômage en France

text: Il peut arriver que les ministres annoncent les chiffres du chômage en utilisant les catégories qui sont les plus favorables. La Ministre du travail Martine Aubry obtient ainsi en 1991 que la présentation des chiffres du chômage mobilisent les chiffres de l'Agence nationale pour l'emploi mais également ceux du Bureau international du travail, qui, comptabilisant comme non-chômeur ceux qui ont eu une activité, même très réduite, au cours de l'année, font apparaître un chômage inférieur de 400 000 aux chiffres de l'ANPE.


title: Chômage en France

text: Par exemple, si le chômage augmente un peu sur l'ensemble des catégories, mais diminue sur la seule catégorie A, la ministre de l'emploi annoncera que le chômage baisse, ce qui est faux. Les chiffres diffusés ne tiennent parfois pas compte des Français d'outre-mer.


title: Chômage en France

text: L'Insee publie des chiffres du chômage par trimestre, et non pas pour chaque mois, pour éviter les erreurs de mesure trop importantes.


title: Chômage en France

text: En parallèle, Pôle emploi publie le nombre d’inscrits dans chaque catégorie sur une base mensuelle ; ces statistiques n'entrent pas dans le calcul du chômage, qui est mesuré par l'enquête Emploi de l'Insee. Les estimations de l'Insee, qui sont inscrites dans les "comptes de la nation" et font référence, sont basées sur une enquête emploi, qui est « rebasée » chaque année.


title: Chômage en France

text: L'indicateur de Pôle emploi fournit le chiffre des demandeurs d’emplois en fin de mois (DEFM), pour les différentes catégories.


title: Chômage en France

text: Près de 10 % des inscrits à Pôle emploi en catégorie A, soit plus de 200 000 personnes, n'apparaissent pas dans les statistiques publiées par l'Insee en 2019.


title: Chômage en France

text: Statistiques mensuelles de Pôle emploi (Dares) du nombre de demandeurs d'emploi de catégorie A, sans activité, en France métropolitaine :


title: Chômage en France

text: Si l'on tient compte des catégories A, B et C, les chômeurs sont 5 400 000 en décembre 2015 et décembre 2016, et 5 600 000 en décembre 2017, soit une augmentation de près de 3,6 % du chômage en 2017.


title: Chômage en France

text: La mesure du chômage au niveau régional fait apparaître de fortes disparités. Au premier trimestre 2021, la prise en compte des départements d'outre-mer dans le calcul du taux de chômage de la France fait passer le taux de 7,8 % (France métropolitaine) à 8,1 %.


title: Chômage en France

text: D'après l'Insee, les cinq régions de France métropolitaine où le taux de chômage est le plus faible (en moyenne trimestrielle - données CVS) sont au troisième trimestre 2021 (avec la différence par rapport à la moyenne métropolitaine) :


title: Chômage en France

text: Les cinq régions de France métropolitaine où le taux de chômage est le plus élevé (en moyenne trimestrielle - données CVS) sont au troisième trimestre 2021 (avec la différence par rapport à la moyenne métropolitaine) :


title: Chômage en France

text: Dans les départements et régions d'outre-mer, le taux de chômage s'élève à 27,8 % à Mayotte, 18,4 % à La Réunion, 16,2 % en Guadeloupe, 17,7 % en Guyane et 13,2 % en Martinique.


title: Chômage en France

text: Selon l'Insee et la Dares, la population active immigrée en France représente, en 2012, personnes, la population active (plus de 18 ans) ayant un ou deux parents immigrés représente personnes. La population immigrée est confrontée à un taux de chômage de l'ordre de 17,14 %, qui selon les sources est égal ou plus important pour les enfants d'immigrés.


title: Chômage en France

text: En 2007, les statistiques concernant le chômage en France ont fait l'objet de débats, du fait d'une différence plus importante que d'habitude entre deux sources d'informations : les statistiques de l'ANPE et celle de l'enquête emploi de l'Insee. L'Insee a par la suite, au cours de l'été 2007, amélioré sa méthodologie concernant l'enquête emploi. Les principaux autres organismes de mesure (Eurostat, les banques privées, certains collectifs) ne contestent pas la baisse du chômage depuis 2005. Seule l'ampleur de cette baisse n'est pas estimée avec précision, variant de 1 à 2 points en 2006 et 2007, sur la base des 10 % des années 2004 et 2005. Une étude de l'IGF en septembre 2007 a résumé les raisons des divergences entre les deux sources d'information et a listé les voies d'amélioration.


title: Chômage en France

text: Selon l'Office statistique des Communautés européennes Eurostat, avec un taux d'emploi de 38,1 % pour les 55-64 ans en 2006, la France reste très en dessous de la moyenne de l’Union européenne (UE) (43,5 %). Un objectif de 50 % en 2010 a été fixé par l'UE, qui a également a listé les voies d'amélioration.


title: Chômage en France

text: Plus généralement, les organisations de chômeurs et certains partis de gauche contestent régulièrement la pertinence de ces chiffres. Alors que les chiffres officiels recensaient entre 2,4 et 3,9 millions de chômeurs selon les catégories en mars 2009, le Comité national de lutte et de défense des chômeurs CGT parle de 5 millions en réalité.


title: Chômage en France

text: En décembre 2009, Pôle emploi totalise 4,688 millions d'inscrits au chômage toutes catégories confondus et la CGT recense chômeurs de plus de 57 ans qui, étant « dispensés de recherche d'emploi », ne figurent dans aucune catégorie.


title: Chômage en France

text: En décembre 2012, chiffres de l'Insee et de la Dares à l'appui, "Le Parisien" publie un article intitulé « Le chiffre noir des chômeurs invisibles ». Le nombre officiel du chômage y est opposé au nombre officieux. Quand le gouvernement parle de de chômeurs, il s'agit seulement de ceux de la catégorie A. Avec prise en compte de l'ensemble des catégories (chômeurs d'outre-mer, en activité réduite, en formation, en contrats aidés…), on atteint . À cela s'ajoutent les « chômeurs invisibles », à savoir les au RSA, les en temps partiel subi (cumulant plusieurs contrats précaires mais à la recherche d'une CDI) et les « découragés » (ne s'inscrivant plus à Pôle emploi car en fin de droits) ; on arrive ainsi à un total de au chômage en octobre 2012. Cette analyse a été retransmise notamment par France Info. En 2017, "Le Figaro" prenant en compte les personnes inactives ne remplissant pas les conditions pour être considérées comme des chômeurs et les travailleurs à temps partiel, avance que « 18 % des Français sont chômeurs, en sous-emploi ou découragés de chercher un poste »


title: Chômage en France

text: Bernard Friot soulève le problème de la compréhension par le grand public des définitions des termes « chômage », « actif », « taux d'emploi ». Il pense que les hommes politiques profitent de cette confusion pour manipuler l'opinion. Il souligne en particulier le fait que le taux de chômage est relatif aux actifs et non à la totalité de la population. Chez les jeunes, par exemple, il y a 40 % d'actifs, dont 25 % au chômage. Le taux d'emploi des jeunes est de 30 %. Il montre donc que le taux de chômage des jeunes rapporté à la totalité des jeunes est de 10 %, ce qui est peu différent du reste de la population. Il pense donc que les hommes politiques agitent le taux de 25 % afin de justifier une diminution des salaires (par exemple en créant les emplois jeune), ce qu'ils ne pourraient faire s'ils donnaient le chiffre de 10 %, pourcentage qui inclut les étudiants qui ne sont pas à la recherche d'un emploi.


title: Chômage en France

text: Selon une étude de la revue "International Archives of Occupational and Environmental Health", publiée en , la mortalité des chômeurs est trois fois supérieure à celle des travailleurs, ce qui représente par an en France. Cette surmortalité s'expliquerait par des conditions sociales et de santé qui poussent au suicide et provoquent des maladies cardiovasculaires (risques plus élevés de 80 %). Le chercheur à l'INSERM Pierre Meneton a fait une longue étude déterminant environ dus au chômage. , tempête en Michel Debout, professeur de médecine légale et psychiatre, auteur du livre "Le Traumatisme du chômage". Il ajoute qu'en trois ans, .


title: Chômage en France

text: En 2019, sur 6,3 millions de demandeurs d’emplois, 2,6 millions sont indemnisés, soit un peu moins de 40 %. Le montant moyen des indemnités est d'environ 1000 euros par mois. La moitié des personnes indemnisées – 1,3 million de personnes – reçoivent moins de 860 euros par mois, soit un revenu inférieur au seuil de pauvreté. La réforme de l’assurance chômage, entrée en vigueur en novembre 2019, entraine une forte chute du nombre de personnes indemnisées, qui passe de 2,6 millions à 1,3 million. En outre, à partir d'avril 2020, le montant moyen des indemnités sera diminué.


title: Chômage en France

text: L’Observatoire des inégalités relève que « l’immense majorité des chômeurs ne perçoit pas grand-chose. Ils ne s’en sortent qu’avec le soutien d’autres allocations ou de proches ». Les réformes gouvernementales visant à permettre à l’État de faire des économies sont contestées par certaines associations. Selon l’association Agir ensemble contre le chômage : « Derrière toutes ces réformes, il y a des conséquences humaines très graves, porte-parole de Les gens ne peuvent plus payer leur loyer, ni leur facture d’énergie. Encore moins manger. On va bientôt pouvoir travailler un jour par mois et ne plus être considéré comme chômeur. Les gens n’arriveront pas à vivre ».


title: Chômage en France

text: Chaque mois, les emplois supprimés et créés se comptent en centaines de milliers, la majorité étant des emplois de courtes durée (CDD, intérim) : au troisième trimestre 2007, l'ANPE avait enregistré près de offres d'emplois, dont environ CDI.


title: Chômage en France

text: Les demandeurs d'emploi de longue durée (un an ou plus) représentent de façon stable plus de 40 % du nombre total de chômeurs.


title: Chômage en France

text: Leur nombre absolu est en forte augmentation depuis 2008. Il était évalué à au quatrième trimestre 2009 contre au troisième trimestre 2009 et contre au troisième trimestre 2008, soit en hausse de 40 % sur , selon l'Insee. En août 2012, les chiffres officiels s'établissent désormais à inscrits à Pôle emploi comme chômeurs depuis plus d'un an (catégories A, B et C), dont chômeurs depuis plus de trois ans.


title: Chômage en France

text: L'ancienneté moyenne au chômage ne cesse globalement d'augmenter. En août 2015, il bat un nouveau record avec une moyenne de 562 jours.


title: Chômage en France

text: Le 10 septembre 2020, Élisabeth Borne, la ministre du Travail a annoncé que l'accord partiel d'activité à long terme serait maintenu jusqu'à l'été prochain. En outre, il était prévu que l'indemnisation des entreprises soit une compensation versée au salarié de 85% à 80% au 1er octobre.


title: Chômage en France

text: La convention d'assurance-chômage entrée en vigueur en avril 2009 ouvre l'accès à l'indemnisation dès le de cotisation (soit après 4 mois de travail contre 6 mois précédemment); la durée d'indemnisation est égale à la durée d'affiliation.


title: Chômage en France

text: Le taux de chômage en France se situe dans la moyenne communautaire, mais au-dessus des autres grandes économies européennes comme l'Allemagne ou le Royaume-Uni. Le niveau du SMIC est perçu par certains économistes comme une des causes principales du nombre important de chômeurs en France. Selon eux, il empêcherait la création d’emploi pour les personnes les moins qualifiées, dont la productivité est inférieure au coût pour l’employeur. Par ailleurs, il ne permettrait pas de lutter contre la pauvreté en France, puisqu’en détruisant de l’emploi, il aboutit à augmenter le nombre de chômeurs et de RMIstes. À l'opposé de ces thèses libérales, d'autres économistes proposent la réduction du temps de travail et la diminution de la productivité comme moyen de résoudre le chômage, en particulier dans le cas des emplois non délocalisables. Ce débat est éminemment politique.


title: Chômage en France

text: Le chômage français a plusieurs spécificités : la forte progression du chômage de longue durée ; la forte dégradation de l'emploi industriel. Le dualisme du marché du travail (emplois précaires contre CDI) amplifie l'ajustement de l'offre et la demande d'emploi. En effet, en période de crise, les entreprises se défont d'abord des emplois les moins bien protégés (stagiaires, intérimaires, contrats à durée déterminée…).


title: Chômage en France

text: Avec la hausse sensible du nombre de chômeurs au début des années 1970, l'État est intervenu, directement (lui-même) ou indirectement (par l'intermédiaire d'autres agents, notamment les collectivités territoriales) de façon croissante « contre le chômage ». La cible de l'action comme les moyens ont été très divers : action globale ou pour une sous-population considérée comme particulièrement touchée (les « jeunes », les seniors, les non-diplômés, les chômeurs de longue durée, etc.), mesures basées sur toutes sortes d'idées parfois contradictoires :


title: Chômage en France

text: Les emplois-jeunes sont mis en place sous le gouvernement Lionel Jospin, ainsi que la réduction de la durée du travail hebdomadaire à 35 heures ; l'aide à la création ou à la reprise d'entreprise (ACRE), le soutien apporté par les et Villepin aux « services à la personne » (économie domestique), notamment via le plan Borloo ayant créé les chèques emploi service universel, des réformes du contrat de travail (tentatives de Dominique de Villepin d'instaurer le CPE après le CNE…). La Prime pour l'emploi vise également à réduire le chômage.


title: Chômage en France

text: Depuis les années 2000, les gouvernements favorisent le retour à l’emploi des chômeurs volontaires en augmentant les gains du travail : prime pour l'emploi (PPE), revenu de solidarité active (RSA).


title: Chômage en France

text: La gauche et la droite divergent en partie dans leurs réponses apportées au chômage : la droite préfère en général favoriser l'offre (notamment par une augmentation de la flexibilité, laquelle permettrait aux entreprises d'embaucher plus), tandis que la gauche préfère d'ordinaire les politiques de la demande, et la réduction du temps de travail (dans l'idée de partager le travail au sein de la société), ou le soutien à certaines catégories dites précaires. Toutefois, cette idée générale a de nombreuses exceptions, des gouvernements d'un bord proposant et mettant en œuvre parfois des politiques qu'on attendrait de l'autre.


title: Anthoine Hubert

text: Anthoine Hubert, né le dans le 7e arrondissement de Lyon (Rhône) et mort accidentellement le à Francorchamps (Belgique), est un pilote automobile français, membre de la Renault Sport Academy et sacré champion 2018 de GP3 Series.


title: Anthoine Hubert

text: Le , lors du neuvième rendez-vous de Formule 2 sur le circuit de Spa-Francorchamps, Anthoine Hubert est victime d'un accident mortel.


title: Anthoine Hubert

text: Anthoine Hubert découvre le karting très jeune, et gagne quelques championnats. Il commence la compétition en 2004, année de son premier podium (3ème à la coupe de France Minikart) ; il gagne l’année suivante, en 2005, à Magny-Cours, la coupe de France Minikart. Il termine deux fois vice-champion et trois fois troisième. En 2011 et 2012, il se classe troisième du championnat du monde des moins de 18 ans.


title: Anthoine Hubert

text: En parallèle à ses études en terminale scientifique, Anthoine Hubert fait ses débuts en monoplace en 2013, dans le championnat de France F4. Sans difficulté, il domine la saison et devient champion dès sa première année avec onze victoires.


title: Anthoine Hubert

text: L'année suivante, il passe en Eurocup Formula Renault 2.0 avec Tech 1 Racing. Son meilleur résultat est une sixième place, qu'il obtient à Spa-Francorchamps, puis à Jerez. Il se classe quinzième du championnat avec 15 points. Dans le même temps, il prend part à trois manches de Formula Renault 2.0 Alps, mais ne marque aucun point.


title: Anthoine Hubert

text: Son programme est le même en 2015, toujours chez Tech 1 Racing. Il remporte ses premières courses en monoplace en Eurocup Formula Renault 2.0 à Silverstone et au Mans. Son expérience lui permet de monter sept fois sur le podium et de se classer cinquième du championnat avec 172 points. Hubert court de nouveau six courses en Formula Renault 2.0 Alps et se montre performant. Depuis la pole position, il s'impose à Imola puis termine deuxième le lendemain. À Pau, il obtient les deux pole positions et les deux victoires, puis à Jerez, il gagne avec la pole et le meilleur tour en course, puis termine deuxième. Cependant, il n'est pas éligible aux points et n'est pas classé au championnat.


title: Anthoine Hubert

text: En 2016, il participe au championnat d'Europe de Formule 3 avec Van Amersfoort Racing. Le Français marque ponctuellement quelques points dans la première moitié de saison, puis obtient sa première victoire sur le Norisring lors de la quatorzième course, après s'être élancé en pole. Il monte deux autres fois sur le podium (deuxième à Norisring, puis à Spa-Francorchamps) et se classe huitième du championnat.


title: Anthoine Hubert

text: En août, il prend part aux Masters de Formule 3 sur le circuit de Zandvoort et termine septième de la course. En novembre, il franchit la ligne d'arrivée treizième du Grand Prix de Macao.


title: Anthoine Hubert

text: En février 2017, Anthoine Hubert passe à l'échelon supérieur et devient le quatrième pilote d'ART Grand Prix en GP3 Series. Il réalise une première moitié de saison régulière en ne terminant qu'une seule fois hors des points, à Spa-Francorchamps. Avec un total de quatre podiums et de cinq meilleurs tours en course, il se classe quatrième du championnat, complétant le quadruplé ART Grand Prix.


title: Anthoine Hubert

text: Il poursuit avec ART Grand Prix pour la saison 2018 et devient pilote affilié Renault Sport. À l'issue du premier meeting à Barcelone, Anthoine Hubert mène déjà au championnat grâce à deux deuxièmes places. Il obtient sa première victoire dans la catégorie


title: Anthoine Hubert

text: au Castellet à la suite de la disqualification de Dorian Boccolacci, puis une deuxième victoire à Silverstone après s'être élancé depuis la pole position. À Budapest, il obtient deux nouveaux podiums en terminant troisième à deux reprises. À l'issue du dernier meeting de la saison à Abou Dabi, Anthoine Hubert est sacré champion de GP3 Series.


title: Anthoine Hubert

text: En janvier 2019, il s'engage avec Arden International pour disputer la saison 2019 du championnat de Formule 2. Par la même occasion, il intègre officiellement la Renault Sport Academy. Son écurie se révèle l'une des plus lentes lors des essais de pré-saison. Cependant, à la première course de la saison à Sakhir, partant onzième, il effectue une remontée jusqu'à la quatrième place, lui permettant d'être le meilleur débutant. Lors de la course sprint de Monaco, Hubert s'élance en pole position grâce au système de grille inversée et remporte sa première course en Formule 2 ; il récidive au Castellet en remportant à nouveau la course sprint.


title: Anthoine Hubert

text: Le , Anthoine Hubert est impliqué dans un accident lors de la course longue de Formule 2, sur le circuit de Spa-Francorchamps, en Belgique. À l'entame du deuxième tour, sa monoplace de l'écurie Arden sort violemment de la piste à la sortie du Raidillon de l'Eau Rouge à la suite d'un accrochage avec la voiture de Ralph Boschung qui a ralenti pour éviter la monoplace de Giuliano Alesi, parti en tête à queue devant lui. Après avoir tapé les murs de pneus, la voiture d'Hubert a rebondi dans la zone de dégagement asphaltée et est alors percutée à pleine vitesse par celle de l'Américain Juan Manuel Correa. Sous la violence du choc, la monoplace d'Anthoine Hubert se désintègre et est coupée en deux au niveau même du baquet. . Anthoine Hubert est tué sur le coup .


title: Anthoine Hubert

text: De nombreuses personnalités du monde automobile sont venues lui rendre un dernier hommage : Pierre Gasly, Alexander Albon, Charles Leclerc, Loïc Duval, Paul-Loup Chatin, Jérôme Stoll, Olivier Panis, Alain Prost, Jean Alesi, Giuliano Alesi, Jean Todt, Chase Carey, Esteban Ocon, George Russell, Louis Delétraz et Mick Schumacher.


title: Anthoine Hubert

text: À la demande de l'ensemble des pilotes, lors de la course suivante, à Monza, le samedi , "La Marseillaise" a été jouée à l'issue de la cérémonie du podium, en hommage à Anthoine Hubert, en présence de Jean Todt, président de la Fédération internationale de l'automobile.


title: Anthoine Hubert

text: Le 9 décembre de la même année, la Fédération française du sport automobile le récompense en lui remettant à titre posthume un Volant d'Or après qu'un hommage lui a été rendu. Le 11 décembre, la FIA décide de récompenser le meilleur rookie de Formule 2 avec le Prix Anthoine Hubert. Il est attribué en 2019 au pilote chinois Guanyu Zhou, lui aussi pensionnaire de la Renault Sport Academy. Son numéro, le 19, est retiré du championnat de Formule 2 par la FIA.


title: Anthoine Hubert

text: En 2020, en son hommage, le circuit international de karting d'Angerville est baptisé "Circuit International Anthoine Hubert". Il était licencié au club "ASK Angerville" depuis son plus jeune âge.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Après avoir été libéré par Walter White du repaire du gang de Jack où il était séquestré (dans l'), Jesse Pinkman doit se réconcilier avec son passé pour pouvoir prétendre à un avenir plus radieux, alors qu'il se trouve traqué par les forces de l'ordre.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Le récit commence par un "flashback" : une conversation entre Jesse et Mike, dans un endroit reculé au bord d'une rivière. La scène se déroule au moment où Jesse décide d'arrêter définitivement la production de méthamphétamine. Il demande à Mike ce que ce dernier aurait fait à sa place, au même âge. Mike répond qu'il serait parti en Alaska, une idée que Jesse trouve attrayante, exprimant son désir de « corriger les erreurs ». Mike le met en garde, estimant par expérience que c'est une chose impossible.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Après sa libération, Jesse, méconnaissable, se rend chez ses amis, Skinny Pete et Badger, qui l'aident en cachant la Chevrolet El Camino ayant appartenu à Todd, puis en lui offrant l'hospitalité pour la nuit. Au réveil, Jesse, encore sous le choc de sa captivité traumatisante, cherche compulsivement à s'enfuir et menace ses amis de son pistolet, avant de se calmer quand ceux-ci lui affirment qu'il est en sécurité. Parallèlement, Pete et Badger apprennent par la télévision le calvaire qu'a subi leur ami. Après s’être lavé et rasé, Jesse appelle Old Joe de la casse automobile pour qu'il le débarrasse de la El Camino, cette voiture étant activement recherchée par les forces de l'ordre. Mais Old Joe découvre qu'un traceur GPS est dans la voiture et ne veut donc plus prendre le risque, car les autorités sont susceptibles d'arriver d'un moment à l'autre, dans le cadre d'une traque de grande ampleur. Dans l'urgence, Skinny Pete élabore un plan astucieux : il confie les clés de sa Ford Thunderbird à Badger, lui demandant de la conduire jusqu'à la frontière mexicaine, tandis que Jesse prendra la Pontiac Fiero de Badger pour s'échapper dans la direction opposée. Pete conserve la El Camino pour fournir un alibi en prétextant à la police avoir acheté cette voiture de renom à Jesse sans savoir qu'elle était recherchée ; pour parfaire la supercherie, il la gare ostensiblement devant la maison. Pete et Badger remettent chacun à Jesse la liasse de billets qu'ils ont reçue de Walter White et Pete lui donne également son indéboulonnable bonnet, pour l'aider à passer inaperçu ; quand Jesse lui demande pourquoi il fait tout ça, Pete répond qu'il est son héros. Jesse croise sur sa route une colonne de voitures de police se dirigeant tout droit vers la El Camino, mais personne ne le remarque au volant de la voiture et il passe incognito.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Plusieurs séquences en "flashback" reviennent à une journée particulière lors de la captivité de Jesse, séquestré dans une fosse en béton, sous le commandement à la fois impitoyable et affable de Todd (il lui parle littéralement de la pluie et du beau temps, lui fait passer une cigarette allumée...). Ce dernier avait alors sollicité l'aide de Jesse pour un motif d'abord non précisé, en l'absence du reste du gang ; Jesse ne put qu'accepter, étant à ce stade psychologiquement brisé, et sous la menace d'une « visite » au petit Brock (après ). Il s'avéra que Todd avait assassiné sa femme de ménage après que celle-ci eut découvert sa cachette d'argent. Jesse l'avait alors, à contrecœur, aidé à faire disparaître le corps. Après l'enterrement, alors que Todd, relâchant sa vigilance, avait demandé à Jesse d'aller chercher un paquet de cigarettes dans la boîte à gants, celui-ci s'était emparé de son pistolet, mais s'était ensuite montré incapable de s'en servir, étant à ce stade totalement soumis à Todd qui le manipulait sans effort ; Jesse s'était résigné à lui rendre l'arme, en larmes. À la suite de cette péripétie, Todd avait dit à Jesse qu'il devrait trouver un moyen plus ingénieux de cacher ses liasses de billets, tenant à les garder à son domicile.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: De retour dans la narration principale, Jesse se rend à l'appartement de Todd, mis sous scellés par la police. À la recherche de l'argent, il passe toute la nuit à fouiller l'appartement sans rien trouver. Jesse apprend par la télévision que ses parents le supplient de se rendre. Frustré et ne sachant plus quoi faire, Jesse s'assied au sol dans la cuisine ; se cognant la tête de dépit contre le réfrigérateur, il entend quelque chose bouger : il trouve alors l'argent dissimulé dans la porte. Mais c'est alors que deux hommes portant un coupe-vent de la police arrivent de manière impromptue. Il tente d'abord de négocier sa fuite en les menaçant de son arme, mais est trop fragilisé psychologiquement pour leur tenir tête, et se résigne à l'arrestation. Comme ils n'ont pas de menottes et veillent à rester discrets, Jesse comprend alors qu'ils ne sont pas des policiers, mais des truands qui cherchent aussi l'argent de Todd. Terrifié à l'idée de retourner en captivité, il propose de leur montrer où se trouve le magot, puis parvient à négocier pour le partager en trois parts égales, cette fois suffisamment revigoré pour leur tenir tête malgré la menace d'une arme à bout portant : il déclare avec aplomb que sans cet argent il est mort de toute façon, et que s'ils décidaient de le tuer il leur faudrait également tuer le concierge inquisiteur et tous les autres témoins. Alors que Jesse et les deux individus quittent l'appartement, Jesse reconnaît la camionnette d'une compagnie de soudure, Kandy Welding, et réalise que l'un des deux hommes, Neil, s'est chargé de confectionner le système de fixation qui le maintenait captif lorsqu'il produisait de la méthamphétamine pour le gang (un bref flashback montre une scène de torture psychologique survenue à cette occasion, quand l'un des membres du gang a ordonné à Jesse de tenter de toutes ses forces de se libérer de ce système, afin d'en vérifier la solidité).


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Jesse retrouve Ed, le représentant en aspirateurs spécialisé en relocalisation de criminels en fuite, qui devait s'occuper de relocaliser Jesse (épisode ""), mais celui-ci s'était alors désisté au dernier moment (en comprenant qu'il avait été floué par Walter White et Saul Goodman). Mais l'homme se montre extrêmement prudent et intransigeant : quand Jesse lui présente la somme 125 000 dollars (correspondant au montant de sa prime forfaitaire, comme spécifié par Saul Goodman dans l'épisode ""), il estime que cette somme est due pour la "précédente" prestation, et exige l'ajout d'un montant identique pour s'occuper de la situation présente. En réunissant tout l'argent dérobé chez Todd, ainsi que les liasses de billets données par Pete et Badger, il arrive à un total de 248 200 dollars, si bien qu'il manque 1 800 dollars, et Ed refuse catégoriquement de procéder, allant jusqu'à appeler la police pour faire fuir Jesse et maintenir sa propre couverture (même s'il s'arrange ensuite pour diriger la police sur une fausse piste).


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Jesse appelle ses parents, qui de nouveau l'exhortent à se rendre à la police. Jesse leur demande de venir le chercher à un endroit qu'eux seuls connaissent, où ils l'emmenaient pique-niquer durant son enfance ; il leur dit par la même occasion qu'ils ont fait de leur mieux, qu'ils ne sont pas responsables de ce qu'il est devenu. Ses parents partis au point de rendez-vous convenu (suivis par la police qui avait mis leur ligne téléphonique sur écoute), Jesse en profite alors pour entrer dans leur maison, et ouvre leur coffre-fort (le code est la date d'anniversaire de son petit frère), lequel à défaut d'argent contient les armes de son grand-père, deux pistolets de petit calibre.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Jesse se rend ensuite aux locaux de la société de soudure Kandy Welding, où les deux truands ont organisé une fête avec de la drogue et des prostituées pour profiter de leur nouveau pactole. Après le départ des prostituées il demande à Neil et son complice Casey de lui fournir 1 800 dollars supplémentaires. Alors que Casey proteste, Neil, voyant la frêle arme à la ceinture de Jesse (un calibre .22 soit une arme au potentiel létal limité), propose un duel à celui-ci (estimant être en position de force vu qu'il possède une arme de calibre .45), le vainqueur remportant la part de l'autre. Jesse accepte, mais tue Neil en utilisant le deuxième pistolet qu'il gardait caché dans la poche gauche de sa veste. Casey commence à tirer sur Jesse, mais Jesse riposte et le tue. Il force les hommes restants, sous la menace des armes, à lui laisser leurs permis de conduire (de façon à s'assurer de leur silence) et à s'enfuir, puis récupère la totalité de la part du butin de Neil et détruit les locaux par les flammes pour couvrir ses traces.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Une séquence en "flashback" montre Walter et Jesse déjeunant dans un restaurant après la production d'un lot de méthamphétamine dans leur camping-car (la séquence est donc située chronologiquement au début de leur coopération, plus précisément durant l'escapade relatée dans l'épisode ""). Walt suggère à Jesse de reprendre des études, puis lui dit : « T'as vraiment d’la veine, tu sais ? T'as pas dû attendre toute ta vie pour vivre un truc qui sort de l'ordinaire. »


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Jesse peut enfin payer Ed, qui le fait passer en contrebande en Alaska et le dirige vers la ville de Haines. Jesse tend à Ed une lettre à poster à Brock. Alors que Jesse part pour commencer sa nouvelle vie avec sa nouvelle identité en tant que « M. Driscoll », il a une vision de Jane à ses côtés, puis se remémore une escapade passée avec la jeune femme. Il lui avait alors dit être fasciné par une pensée qu'elle avait exprimée précédemment : « Aller là où l'univers nous mène » ; mais elle lui avait répondu que c'était métaphorique, et que c'est en fait une terrible philosophie : « Je suis toujours allée là où l'univers m'a menée. Il vaut mieux prendre ces décisions soi-même. »


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: Il s'agit du dernier rôle de Robert Forster, mort le jour même de la sortie du film des suites d'un cancer.


title: El Camino : Un film Breaking Bad

text: David Mattey, qui joue Clarence, l'imposant agent de sécurité fournissant Neil et Casey en cocaïne et en prostituées, est apparu brièvement dans l'épisode 9 ("Pimento") de la première saison de "Better Call Saul", vraisemblablement dans le même rôle (crédité « Man Mountain » en référence au surnom qui lui est donné dans une réplique) ; recruté par Daniel Wormald pour assurer sa protection lors de sa première transaction avec Nacho Varga, il est mis en fuite par Mike Ehrmantraut après que celui-ci a aisément maîtrisé le troisième garde du corps, joué par Steven Ogg et lui aussi d'un gabarit impressionnant.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Qui veut la peau de Roger Rabbit ("Who Framed Roger Rabbit") est un film américain réalisé par Robert Zemeckis, coproduit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners et sorti en 1988. Considéré comme le long-métrage d'animation des studios Disney et mêlant animation et prises de vues réelles, comme "Mary Poppins" (1964), il est adapté du roman de Gary K. Wolf, "Qui a censuré Roger Rabbit ?", publié en 1981.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'action se passe à Los Angeles, en 1947 ; dans un univers où les Toons (personnages de dessins animés) ne sont pas de simples dessins mais des personnes réelles extravagantes. Ils habitent à Toonville, une zone adjacente à Hollywood, et se déplacent régulièrement chez les humains pour tourner des dessins animés. Roger Rabbit est un lapin acteur et héros de dessins animés des Maroon Cartoons. R. K. Maroon, propriétaire des studios Maroon Cartoons, demande au détective privé Eddie Valiant d'enquêter sur une liaison possible qu'entretiendraient Jessica Rabbit, la femme de Roger Rabbit et Marvin Acme, inventeur délirant et directeur de l'ACME. Dans le passé, Valiant et son frère Teddy formaient une équipe de détectives réputée spécialisée dans les affaires de Toons. Mais depuis l'assassinat de son frère par un Toon, Valiant s'est retiré et a sombré dans l'alcool. D'abord réticent pour s'occuper d'une affaire avec un Toon, Valiant finit par accepter face à l'insistance de Maroon.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En menant son enquête, Valiant surprend Jessica Rabbit en train de faire « picoti-picota » (une partie de jeu de main sur la comptine "") avec Marvin Acme et les prend en photo. En apprenant la nouvelle, Roger Rabbit se décompose et disparaît dans la nature. Le lendemain, Marvin Acme est retrouvé mort, écrasé par un coffre. Sur la scène du crime, Valiant rencontre le juge DeMort, accompagné de sa patrouille Toon composée de cinq fouines mercenaires, qui l'informe que son principal suspect est Roger Rabbit. Bien que les Toons soient par essence immortels, DeMort a trouvé un moyen de les tuer en les plongeant dans la « Trempette », un mélange de diluants à peinture (thérébenthine, acétone et benzène), et entend bien faire subir cette sentence à Roger.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: De retour à son bureau, Valiant rencontre Bébé Herman, l'acolyte de Roger dans ses dessins animés. Bébé Herman informe Valiant qu'Acme a laissé un testament, qui a disparu, sur lequel il lègue Toonville aux Toons. Si le testament n'est pas retrouvé avant minuit, Toonville sera vendu à Cloverleaf Industries, qui a récemment acheté l'entreprise de tramway Pacific Electric. Pris d'un doute, Valiant observe attentivement l'une des photos qu'il a prise d'Acme et y aperçoit effectivement le testament. Juste après cette découverte, Valiant découvre que Roger, poursuivi par les Fouines, agents du juge DeMort, s'est précipité et caché chez lui pour échapper à la police. Roger le supplie de l'aider tant et si bien que Valiant finit par accepter.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Avec l'aide de sa petite amie Dolores, Valiant mène l'enquête tout en cachant Roger de la patrouille Toon. Jessica Rabbit vient à sa rencontre et lui déclare que R. K. Maroon la fait chanter afin de compromettre Acme, et que Maroon est sur le point de vendre son studio à Cloverleaf. Contraint et forcé par Valiant, Maroon explique que Cloverleaf n'achètera pas son studio sans acheter également le studio d'Acme. Son plan consistait à utiliser les photos compromettantes pour faire chanter Acme pour qu'il vende. Mais un coup de fusil tue Maroon avant qu'il ne puisse en dire plus, et Valiant voit Jessica s'enfuir. Pensant qu'elle est la meurtrière, Valiant la poursuit jusqu'à Toonville. Lorsqu'il la retrouve, elle lui explique que c'est le juge DeMort qui a tué Maroon et Acme et qu'il est sur le point de s'approprier Toonville.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Ayant retrouvé les traces de Valiant et Jessica, DeMort et ses fouines les capturent et les amènent à l'usine Acme. Là-bas, DeMort révèle son plan à ses prisonniers. Unique actionnaire de Cloverleaf, il désire mettre la main sur Toonville afin de la remplacer par une autoroute et forcer les gens à l'utiliser en démantelant le réseau de tramway d'Hollywood. Roger intervient alors, mais échoue à sauver Valiant et Jessica. Afin d'effacer définitivement Toonville et ses habitants de la carte, le juge DeMort a conçu un vaporisateur de Trempette mobile et compte commencer le nettoyage par Roger et Jessica.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Après son discours, DeMort glisse et s'effondre sur le sol, ce qui fait hurler de rire les fouines. DeMort leur ordonne d'arrêter de rire et leur rappelle qu'elles peuvent en mourir. Sur ces paroles, il laisse l'exécution aux soins des fouines et se retire momentanément. Mais l'avertissement du juge DeMort adressé aux fouines donne une idée à Valiant qui interprète un vaudeville, lequel fait littéralement mourir de rire les fouines. Mais avant que Valiant n'ait le temps de libérer Roger et Jessica, le juge DeMort en personne revient. Au cours de l'affrontement qui s'ensuit, DeMort se fait écraser par le rouleau compresseur dont il s'est servi pour tenter d'écraser Valiant et survit, révélant qu'il est en fait un Toon, ce qui ne surprend pas Valiant. Apparaissant d'abord aplati, Demort se regonfle, puis il déclare à Valiant être le Toon qui a tué son frère et le combat se poursuit. Valiant a du mal à prendre le dessus face aux armes de Toons que DeMort emploie – enclume, scie circulaire – mais il parvient à ouvrir les vannes de la machine à Trempette, aspergeant DeMort qui se dissout immédiatement. Alors que la police et les Toons arrivent sur place et découvrent la vérité, Valiant s'aperçoit que le papier sur lequel Roger a écrit un poème d'amour à Jessica est en fait le testament d'Acme, écrit à l'encre invisible. Valiant embrasse Roger et toute l'équipe part avec les Toons célébrer leur victoire.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'auteur de fantaisie et de science-fiction Gary K. Wolf publie en 1981 un roman à suspense dans le Los Angeles des années 1940 où des personnages de dessins animés cohabitent avec des humains. Le réalisateur de télévision Darrell Van Citters, animateur sur "Rox et Rouky" (1981), reconnaît la possibilité de mélanger animation et acteurs et propose à son employeur le studio Disney d'acheter les droits. La société Walt Disney Productions achète les droits d'adaptation cinématographique du roman "" (1981) de Gary K. Wolf, peu de temps après sa sortie. Ron W. Miller, gendre de Walt Disney alors président de Walt Disney Productions y voit une occasion d'en faire un blockbuster.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'histoire originale est toutefois assez sombre. Roger Rabbit, un toon servant de faire-valoir dans la série de Bébé Herman produite par Rocco et Dominick DeGreasy s'étonne qu'un syndicat n'arrive pas à acheter son contrat aux frères DeGreasy. Il paye un détective privé, Eddie Vaillant pour enquêter. Rapidement, Rocco est retrouvé assassiné et comme il vivait avec Jessica Rabbit, femme de Roger mais le couple étant séparé, Roger devient le suspect numéro un. Une heure plus tard Roger est tué mais il parvient à utiliser la faculté des toons à produire un fantôme qui demande à Eddie de retrouver son meurtrier. Il découvre de nombreux suspects que ce soit Jessica Rabbit, Little Rock le fils de Rocco, propriétaire d'une galerie d'art pensant être aimé de Jessica, Carol Master, photographe de Roger et avocat des toons, Sid Sleaze, éditeurs de comics pornographique qui a lancé la carrière de Jessica.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Le studio engage Jeffrey Price et Peter S. Seaman pour écrire un premier scénario. Price et Seaman ont à leur actif les dialogues des personnages Cric, Crac et Croc dans les publicités de Rice Krispies et cherchent à se convertir vers le cinéma. Ce scénario est assez éloigné des productions Disney avec une narration brève, de l'humour mordant et du comique violent. De plus, le studio demande un temps limité d'animation et seulement d'interaction entre animation et acteurs. Price et Seaman réalisent deux versions supplémentaires sur ces bases mais le coût de production rendit la direction de Disney hésitante jusqu'à l'arrivée de Robert Zemeckis et de Steven Spielberg dans le projet. En dehors des deux versions finales, des dizaines de versions de travail ont été élaborées. Dans ces scénarios, de nombreux personnages ont été créés puis supprimés, certains personnages ont permuté, passant de bon à méchant, comme Bébé Herman ou vice-versa, une scène avec un combat dans un zeppelin au-dessus de Los Angeles a été supprimée. Robert Zemeckis est proposé réalisateur dès 1982 en raison du succès de ses deux précédentes productions "Crazy Day" (1978) et "La Grosse Magouille" (1980). Mais le milieu des années 1980 est une période assez indécise pour la société Disney en raison d'une OPA en 1984 suivie d'un renouvellement de sa direction. En 1985, avec sa récente nomination comme PDG de la société renommée Walt Disney Company, Michael Eisner modifie le projet. Il cherche tout d'abord à réduire le coût de la production du film. La solution mise en place avec Silver Screen Partners ne suffit pas et le studio cherche d'autres partenaires.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: La solution est trouvée par la nouvelle direction, une coproduction avec Steven Spielberg. Le studio Amblin Entertainment, alors composé de Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy sont approchés pour produire le film aux côtés de Disney mais le budget initial de d'USD reste jugé trop élevé par Disney. De plus, Spielberg accepte à la condition qu'animation et prise de vue réelle soient parfaitement associées. La production est relancée lorsque le budget prévu descend à d'USD, ce qui reste à l'époque le film d'animation le plus cher. Jeffrey Katzenberg président de Walt Disney Pictures depuis 1984 soutient que ce film hybride mêlant animation et prise de vue réelle va sauver le département animation du studio, Walt Disney Feature Animation. Le contrat avec Spielberg comprend de nombreux points dont une importante part de contrôle créatif et un pourcentage des bénéfices en salles tandis que Disney conserve les droits sur les produits dérivés. La réalisation est proposée à Terry Gilliam mais le défi technique le rebute et il admettra plus tard que c'est par pur fainéantise qu'il refuse et qu'il a regretté cette décision. Zemeckis voit les choses en grand et souhaite à la fois une bonne intégration de l'animation et une réalisation digne d'un film d'action. À la différence de "Mary Poppins" où la section animation est plus une œuvre d'art fantastique, Zemeckis souhaite une véritable interaction entre animation et prises de vue réelle.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: La notoriété de Zemeckis, la présence de Spielberg et la nouvelle direction de Disney permettent au projet de redémarrer. Zemeckis est de nouveau embauché en 1985 pour réaliser le film en raison du succès de "À la poursuite du diamant vert" (1984) et "Retour vers le futur". Zemeckis cherche alors une personne pour la partie animation et rencontre à Londres un Canadien installé en Angleterre, Richard Williams ayant à son actif "A Christmas Carol" (1971) et "Quand la panthère rose s'emmêle" (1976). Il a reçu un oscar en 1973 pour "A Christmas Carol" et espère achever "Le Voleur et le Cordonnier". Williams vient en Californie et présente à Zemeckis et Milt Kahl les qu'il a réalisées du "Voleur et le Cordonnier", entamé plus tôt, réalisation qui les enthousiasme. Williams refuse tout d'abord de participer à "Roger Rabbit" mais accepte pour un budget de dollars de faire un test d'une minute dans lequel Eddie Valiant côtoie des toons. Le test est réussi et Disney accepte l'idée d'un budget élevé.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Williams est assigné à la réalisation des séquences en animation. Spielberg s'est attelé à convaincre les autres studios de prêter leurs productions tandis que Zemeckis se charge de la production des nouveaux toons, dont Roger Rabbit. Toutefois, il reste de nombreuses guerres de pouvoir entre Disney qui souhaite réduire le budget avec une production en interne, Amblin qui préfère un tournage aux studios Paramount Pictures pour plus de liberté mais plus cher tandis qu'ILM souhaite que les animateurs travaillent à proximité de leurs locaux dans la baie de San Francisco sans compter Williams à Londres.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Spielberg parvient à convaincre plusieurs studios de « prêter » leurs personnages pour qu'ils apparaissent dans le film avec parfois certaines conditions : Warner Bros., Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment et Universal Pictures/Walter Lantz Productions. Donald Duck de Disney apparaît autant de temps que Daffy Duck de Warner dans une scène de duel au piano, de même Mickey Mouse et Bugs Bunny partagent une scène. En dehors de ces contrats et conditions, aucun studio n'a participé à la production du film "Roger Rabbit". Spielberg n'a pas réussi à obtenir les droits de certains personnages comme Popeye (King Features Syndicate), Tom et Jerry (Turner), Petite Lulu (Western Publishing), Casper le gentil fantôme (Harvey Comics) ou les Terrytoons (Viacom sauf Mighty Mouse).


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Avec la nomination de Spielberg et Zemeckis, Jeffrey Price et Peter S. Seaman reprennent l'écriture du scénario. Pour cela, ils étudient les productions de Disney et Warner Bros. durant l'âge d'or de l'animation dont les dessins animés de Tex Avery et Bob Clampett. À la différence du roman de Wolf, les personnages animés sont issus des comic strip et non du cinéma. Ils conservent le noyau du livre : Roger est un toon et personne ne l'imagine tuer par jalousie ou rage, Eddie est le seul qui va l'aider. Les éléments fantastiques de Wolf comme le fantôme ou les toons parlant dans des bulles ont été remplacés par les clichés de romans de détective et les running gags des Warner Bros (chute vertigineuse non mortelle et artéfacts ACME). Le film "Chinatown" (1974) de Roman Polanski a aussi influencé le film et le scénario autour de Cloverleaf était prévu comme troisième volet de la trilogie qui s'est arrêtée avec le mauvais résultat du second opus "The Two Jakes" (1990). Price et Seaman expliquent que « la partie du scénario avec les Bus rouges, l'extension de la banlieue et la corruption politique et urbaine est basée sur des faits réels, car durant les années 1940 à Los Angeles les sociétés automobiles se sont associées contre le système de tramway Pacific Electric Railway, surnommé "" pour le racheter, le transformer en un réseau de bus et le fermer dans ce qui a été appelé le grand scandale des tramways américains. Les autoroutes ont été construites là où le réseau de tramways et bus rouges passait. » Le scandale a éclaté aux États-Unis dans les années 1970 car la société "National City Lines" à l'origine de l'achat des tramways dans 45 villes américaines dont Los Angeles étaient General Motors, Standard Oil et Firestone.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: "Murder in Toontown" (meurtre à Toontown), "Toons", "Dead Toons Don't Pay Bills" (Les Toons morts ne paient pas les factures), "The Toontown Trial" (le procès Toontown), "Trouble in Toontown" (Trouble à Toontown) et "Eddie Goes to Toontown" (Eddie va à Toontown). En raison des négociations alors inachevées entre Disney et les autres studios d'animation, les scénaristes ont inclus des personnages qui ont dû être supprimés, faute d'accord sur les droits d'auteurs comme Heckle et Jeckle, Krazy Kat, Casse-noisettes, Félix le Chat et des caricatures d'Humphrey Bogart et Clark Gable.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Price et Seaman n'étaient pas décidés sur qui serait l'antagoniste du film et ont écrit des scénarios avec Jessica Rabbit et Baby Herman comme méchants, mais la décision finale s'est portée sur un nouveau personnage, le Juge DeMort. Le juge DeMort, une fois choisi comme antagoniste, aurait dû être le chasseur qui tue la mère de Bambi dans "Bambi" (1942) mais le studio Disney refusa au profit d'un personnage entièrement nouveau. DeMort devait avoir un vautour en animation posé sur l'épaule mais qui a été supprimé en raison du défi technique trop important qu'il représentait. Il devait aussi avoir une valise contenant douze petits kangourous et formant un jury qui dans une parodie de justice sortaient des pancartes de leurs poches ventrales formant (« Vous êtes coupable »). Le choix des kangourous est lié à l'expression « » qui désigne un tribunal délibérant de manière inique et arbitraire agissant dans une parodie de justice. Ils ont aussi été supprimés pour des raisons techniques mais on peut les rapprocher des balles de révolvers d'Eddie Valliant.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Une séquence complète pour les funérailles de Marvin Acme avait été conçue sur storyboard mais ne dépassa pas ce stade. Elle devait comporter de nombreux toons dont Charlie le coq, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Tom et Jerry, Heckle et Jeckle, Tic et Tac, Mighty Mouse, Superman (version Fleischer Studios), Popeye, Olive Oyl, Brutus, Clarabelle Cow et les Sept nains. Koenig ajoute Droopy, Elmer Fudd, Yosemite Sam, Dingo. Charlie le coq devait faire l'éloge funèbre et Casper devait interrompre la cérémonie en sortant de la tombe. Dans la scène du nightclub, Eddie devait interroger longuement Bébé Herman qui versait les martinis dans son biberon mais pour des raisons de budget la séquence fut réduite à une question avec Bébé Herman dans son landau.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: La « Trempette », seul produit capable de tuer les toons et inventé par le Juge DeMort, est un composé comprenant de la térébenthine, de l'acétone et du benzène, produits habituellement utilisés pour diluer et nettoyer les taches de peinture. Zemekis compare la Trempette à la « solution finale » d'Adolf Hitler. Comme le fait remarquer Jean-Louis Leutrat, ce produit/terme est utilisé un peu en hommage à la Silly Symphony "Les Trois Petits Cochons" (1933) dans laquelle à la fin du film, le cochon pratique déverse un bidon de "Turpentine" (essence de térébenthine) dans le chaudron du foyer pour empêcher le loup de revenir.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Eddie Valiant est un détective alcoolique, qui refuse d'aller à Toonville et évite de côtoyer des Toons, qui lui rappellent la mort de son frère Teddy. Fils d'un clown, diplômé de l'école de police, il fut un brillant détective, délivrant Riri, Fifi et Loulou enlevés ou blanchissant Dingo d'une accusation d'espionnage. Le producteur Steven Spielberg souhaitait qu'Harrison Ford incarne Eddie Valiant mais son cachet aurait été trop élevé. Bill Murray fut aussi contacté mais en raison de sa méthode de réception des offres, il ne répondit pas et finalement c'est Bob Hoskins qui incarne Eddie Valiant. Pour le film de test, c'est l'acteur Peter Renaday qui incarne Eddie Valiant.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'acteur Christopher Lloyd a été choisi pour jouer je juge DeMort, en raison de sa précédente prestation au côté de Robert Zemeckis et Amblin Entertainment dans "Retour vers le futur". Il s'est efforcé de ne pas cligner des yeux durant le tournage pour mieux coller au personnage.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Roger Rabbit est un lapin anthropomorphe déluré qui est accusé du meurtre de « l'amant » de sa femme. Sa voix originale est celle de Charles Fleischer qui, pour faciliter le travail de Bob Hoskins, portait un costume de Roger Rabbit durant le tournage tout en restant derrière la caméra. Le caractère de Roger Rabbit est uniforme tout au long du film alors que Bébé Herman possède une personnalité différente dans ses films et en dehors. Robert Zemeckis qualifie ce lapin d'un assemblage d'animation ayant « un corps de chez Disney, une tête de chez Warner et une attitude à la Tex Avery ». Richard Williams détaille un peu plus et explique que graphiquement Roger Rabbit est une combinaison de la tête en forme de noix courante chez Tex Avery, la mèche de cheveux roux à la Droopy, la dégaine de Dingo, le nœud papillon de Porky Pig, les gants de Mickey Mouse, les oreilles et joues de Bugs Bunny.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Charles Fleischer donne aussi sa voix à deux des fouines, Psycho et Greasy, et à Benny le taxi, qui devait initialement être celle de Lou Hirsch, voix de Baby Herman. Williams explique que Baby Herman est un mélange entre Elmer Fudd et Titi qui se seraient percutés. Benny le taxi devait être une Coccinelle de Volkswagen avant de devenir un taxi.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Les fouines devaient être au nombre de sept, être l'antithèse des sept nains de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), et nommées Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy, Psycho, Slimey (« Enduit de goudron ») et Flasher (encore plus « allumée » que Psycho). Mais les deux dernières ont été supprimées, les scénaristes ayant pensé qu'elles ne seraient pas appropriées pour un jeune public, pour ne conserver qu'un gang de cinq membres. Graphiquement elles sont similaires aux fouines du moyen métrage "La Mare aux grenouilles" issu du film "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949). Le chef des fouines s'appelle en version originale "Smart Ass" (que l'on pourrait traduire par « Trouduc' » ou « Sacré c… ») mais les responsables du studio ont préféré le rebaptiser "Smart Guy" (« Mec brillant »). Cependant, dans le générique de fin, il est toujours mentionné comme "Smart Ass".


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text: Une des obligations du film fut que les personnages de la Warner devaient apparaître aussi longtemps à l'écran que leurs homologues de Disney. Ainsi Mickey Mouse et Bugs Bunny apparaissent dans une scène mémorable de chute d'un immeuble, et Donald Duck et Daffy Duck dans un duo de piano « toni-tuant ». On peut aussi croiser Betty Boop, les manchots serveurs de "Mary Poppins" et surtout le gang des fouines du film "Le Crapaud et le Maître d'école". Mais la plupart des personnages principaux ont été créés pour le film : Roger et Jessica Rabbit, Benny le Taxi, Baby Hermann, le gorille-videur. Une contrainte émise par Disney était que leurs personnages ne soient pas traités défavorablement. Les allusions sexuelles sont majoritairement orientées vers Jessica Rabbit comme dans la scène du nightclub fortement inspirée par "Le Petit Chaperon rouge" (1943) de Tex Avery ou "Uncle Tom's Cabaña" (1947). Maltin décrit Jessica comme une femme aux formes généreuses improbables et à la voix de sirène inspirée du Petit Chaperon rouge de "Red Hot Riding Hood" (1943), aussi éloignée des héroïnes de Disney qu'on peut l'imaginer.


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text: En revanche, pour des raisons de droits, la présence de Popeye, Olive, Brutus, Little Lulu, Casper le gentil fantôme, Tom et Jerry et Félix le Chat a été annulée. Félix apparaît néanmoins, furtivement, sur une photo dans le bureau de R.K. Maroon. Sur cette photo, Maroon et Félix posent ensemble.


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text: Mel Blanc (Daffy Duck/Bugs Bunny) et Mae Questel (Betty Boop) retrouvent plus de après les personnages auxquels ils ont prêté leur voix dès les années 1930.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Le film a été tourné à Los Angeles et aux studios d'Elstree près de Londres. L'animation, prise en charge par le producteur associé Don Hahn, a été répartie entre deux studios, l'un à Burbank dans les studios Disney sous la direction de Dale Baer et un nouveau studio créé à Londres sous la direction de Richard Williams, tandis que les effets spéciaux ont été réalisés par Industrial Light & Magic. C'est à la demande de Richard Williams, qui admet être « ouvertement dédaigneux de la bureaucratie Disney » et qui ne souhaitait pas travailler à Los Angeles que l'animation a été faite aux Studios d'Elstree. En contrepartie de cette liberté d'agir loin du siège de Disney et de réaliser "Roger Rabbit", Disney et Spielberg ont aidé Williams à distribuer le film alors inachevé "Le Voleur et le Cordonnier". Il sortira en 1995 chez Miramax alors filiale de Disney. Don Hahn qui avait commencé comme nettoyeur de dessin sur "Peter et Elliott le dragon" (1977) est nommé producteur associé pour l'équipe basée à Londres.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Les scènes en prises de vues réelles ont été tournées avec des caméras VistaVision équipées d'une technologie de "Motion control" qui ont permis une meilleure intégration des animations. Des mannequins en plastique de Roger Rabbit, Baby Herman et des fouines ont été utilisés pour figurer les personnages animés durant les répétitions afin d'habituer les acteurs à diriger correctement leurs regards lors des prises avec des personnages imaginaires. La plupart des scènes où les personnages animés manipulaient des objets réels ont été tournés en studio et ont requis des effets spéciaux de type bras robotisé ou manipulation avec filins comme les marionnettes. Pour les scènes où Roger Rabbit apparaissait avec des acteurs en prises de vues réelles, le comédien Charles Fleischer (la voix de Roger Rabbit) donnait la réplique hors-caméra à ses partenaires en portant des oreilles de lapin, des gants jaunes et une salopette rouge, une tenue semblable à Roger Rabbit. Le « » a été conçu comme un hommage au Cotton Club de Harlem.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Le tournage a débuté le et a duré aux Studios Elstree ainsi que quatre semaines supplémentaires à Los Angeles et les scènes nécessitant la technique du fond bleu pour Toontown ont été retravaillés par Industrial Light & Magic. Durant le tournage, le budget a continué à enfler plus que prévu pour atteindre les d'USD. Michael Eisner décide alors d'arrêter la production mais Jeffrey Katzenberg le convainc de poursuivre en raison de la collaboration « enthousiaste » avec Spielberg.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'animation a été réalisée en postproduction et a duré . La première phase pour les animateurs et artistes de layout a été de « rotoscopier » les scènes en prises de vues réelles, ce qui consiste à prendre des photos noir et blanc des scènes que l'on nomme photostats afin de s'en servir comme base pour placer les feuilles de dessin pour l'animation. En raison des mouvements de caméras rapides de Zemeckis, les animateurs ont été confrontés au défi de ne pas faire sauter et bondir partout les personnages. 25 animateurs principaux et une centaine d'autres venus d'Angleterre, du Canada, d'Amérique, d'Europe et d'Australie ont réalisé à Londres les d'animation. L'équipe Disney en Californie réalise supplémentaires.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Après que l'animation brute eut fini, les cellulos ont été filmés sans décors de fond sur un banc-titre avant d'être envoyé aux techniciens d'effets spéciaux d'ILM afin d'appliquer les filtres lumineux spéciaux sur les personnages animés. Cela a permis de leur donner du volume et l'illusion qu'ils sont affectés par les éclairages des scènes. Enfin, les images d'animation ont été recomposées avec les prises de vues réelles. L'un des effets les plus difficiles du film concerne la robe de Jessica Rabbit dans la scène du club de jazz en raison des paillettes réfléchissantes et qui a nécessité un effet optique créé en filtrant la lumière au travers d'un sac plastique griffé par de la paille de fer. Le court métrage visible au début du film est intitulé "Quelque chose se prépare" ("Somethin's Cookin"').


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text: En Jeffrey Katzenberg liste les principaux chiffres pour l'animation lors d'une réunion à New York pour un compte-rendu du projet. Grant dénombre 326 animateurs dont 254 sous la direction de Williams à Londres et 72 en Californie qui ont réalisé à la main sur des photostats. Les réalisateurs sortent de la réunion avec de nouveaux objectifs dont celui de finir le film pour l'automne 1988. Une fois l'animation achevée, ILM a ajouté des effets de lumière aux objets ou aux personnages. Le projet parvient presque à tenir les délais, finissant le film avec une semaine de retard au prix d'un travail sur 24.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Michael Eisner, alors PDG de Disney, et Roy E. Disney, alors vice-président du directoire et responsable du département animation, considèrent que le film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" est trop risqué en raison des allusions sexuelles. Des responsables de Disney évoquent même un risque de sortir le film sous un label Disney. Eisner et Zemeckis sont en désaccord sur d'autres éléments du film mais Zemeckis exerce son privilège du « Final cut » et refuse toutes altérations. Toutefois, Roy E. Disney et Jeffrey Katzenberg, alors président de Walt Disney Pictures, décident de distribuer le film sous le label Touchstone Pictures au lieu de Walt Disney Pictures, label créé afin « de produire des films plus matures que les standards Disney. » Le studio organise une campagne nuancée pour dissocier le nom Disney du film mais cela ne fonctionne pas et dès le , "Newsweek" titre simplement « Spielberg et Disney prennent un pari à d'USD. »


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text: La bande originale est composée par Alan Silvestri, qui avait collaboré avec Zemeckis pour "À la poursuite du diamant vert" et "Retour vers le futur", et interprétée par l'Orchestre symphonique de Londres. On retrouve aussi la chanson "Why Don't You Do Right", « standard » de jazz, composée par Kansas Joe McCoy en 1936, et rendue célèbre par Peggy Lee en 1943. Ainsi que "The Merry-Go-Round Broke Down" qui est la musique de générique de la série "Looney Tunes" de la Warner Bros.


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text: Les éditions Adès éditèrent en 1988 un livre-disque audio en 33 tours et cassette avec l'histoire du film narrée par Michel Derain et avec les voix originales françaises des personnages du film sur la musique originale d'Alan Silvestri.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: La première du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" a lieu au Radio City Music Hall de New York le avant une sortie nationale aux États-Unis dès le lendemain le . Durant le week-end d'ouverture, le film est projeté dans aux États-Unis et génère une recette de 11 226 239 de dollars. Le film génère en Amérique du Nord entre 154 et de dollars et de dollars à l'international, pour un total mondial de de dollars, ce qui à l'époque de sa sortie, classe le film en des films de l'année 1988, derrière "Rain Man".


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text: Le film reçoit un accueil positif des critiques qu'ils associent tous à Disney et comme un exploit technique : à la fois un chef-d'œuvre d'animation et une démonstration des possibilités de mêler animation et prises de vues réelles. Roger Ebert prédit que le film va profiter d'un bouche à oreille que l'argent ne peut pas acheter et que le film est à la fois un grand divertissement et une étape dans l'art technique. Janet Maslin du "New York Times" écrit que « ce n'est pas la première fois que les personnages de dessin animé partagent l'écran avec des acteurs mais c'est la première fois qu'ils le font selon leurs conditions et que cela semble réel. » Desson Thomson du "Washington Post" considère "Roger Rabbit" comme « la collaboration suprême de talent pure. Zemeckis a reçu le support enthousiaste de Walt Disney Pictures, le coup de pouce du producteur Steven Spielberg, la bénédiction de Warner Bros., l'encrage de l'animateur canadien Richard Williams, la voix de Mel Blanc, les traits d'esprit de Jeffrey Price et Peter S. Seaman, l'aide de Industrial Light & Magic de George Lucas et la performance comique de Bob Hoskins, le détective privé le plus costaud et le plus velu.» Richard Corliss dans le "Time" écrit une critique plus mitigée « le dessin animé du générique fonctionne bien, trop bien. Cette scène d'ouverture surpasse le film qui en découle » et qu'il est contrarié par les hommages faits à l'Âge d'or de l'animation américaine. Julie Salamon dans le "Walt Street Journal" s'exclame par un « wahou » dans ce quotidien plutôt sérieux. Jeannie Williams dans "USA Today" est plus critique et conseille le film à ceux qui aiment les réalisations techniques mais avertit que le film est une longue blague privée racontée sur une autoroute californienne par les initiés d'Hollywood. David Ensen dans "Newsweek" reprend les éléments de USA Today mais n'arrive pas à la même conclusion et conseille "Roger Rabbit" « comme un lièvre de toutes saisons. »


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Le succès du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" réside dans l'apparition d'un regain d'intérêt pour l'Âge d'or de l'animation américaine qui marque aussi le début de l'animation moderne. Dès l'année suivante, Walt Disney Feature Animation sort "La Petite Sirène" (1989) qui marque le début d'un Second Âge d'or des longs métrages d'animation chez Disney et au début des années 1990, Pixar amorce la conversion vers l'animation en image de synthèse. En 1991, Walt Disney Imagineering commence un projet pour développer une zone dédiée aux Toons, Mickey's Toontown pour Disneyland. Trois courts métrages sont aussi produits par Disney et Amblin, premiers courts métrages diffusés au cinéma depuis la sortie de "Goofy's Freeway Troubles" en 1965. Ces courts métrages sont présentés aux États-Unis en ouverture des longs métrages du studio, "Bobo Bidon" (1989) avec "Chérie, j'ai rétréci les gosses", "Lapin Looping" (1990) avec "Dick Tracy" et "Panique au pique-nique" (1993) avec "Kalahari".


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text: Le film a aussi fait l'objet de "comic books Roger Rabbit" et de jeux vidéo comme la version japonaise de "The Bugs Bunny Crazy Castle" (1989) ou une adaptation sur NES. Les publications sont nombreuses comme "Roger Rabbit, The Resurrection of Doom…" édité par Marvel Comics en 1989, les 18 numéros de "Roger Rabbit" édités par Disney de à et les 5 numéros de "Roger Rabbit's Toontown" édités par Disney d'août à . Cette période a aussi vu l'apparition d'une danse Roger Rabbit nommée d'après les mouvements du personnage. La coach de fitness Monica Brant invite ses lecteurs à pratiquer ce mouvement pour tester son activité physique et Michael Kelley l'évoque dans la dédicace de son livre sur le calcul mental. Techniquement, cette danse se rapproche d'un homme en train de courir utilisé par Janet Jackson dans le clip vidéo de "Rhythm Nation" mais en sautant en arrière avec les bras simulant le fait d'accrocher ses pouces à ses bretelles.


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text: En dehors de Disney, le responsable d'animation Richard Williams confia de nombreux artworks tirés du film à des boutiques américaines et britanniques mais la plupart n'ont pas été réalisés par des artistes du studio Disney.