title: Lac de Constance

text: Le lac de Constance comprend dix îles de plus de , la plus grande étant l'île de Reichenau, qui fait partie de la municipalité de Reichenau. L'ancienne abbaye est inscrite au Patrimoine mondial de l'Humanité de l'Unesco en raison de la présence de trois églises médiévales. L'île est aussi réputée pour sa production de fruits et légumes. L'île de Lindau, à l'est du lac, est la deuxième plus grande île. La troisième île est l'île de Mainau. Ses propriétaires, la famille Bernadotte, l'ont aménagée en destination touristique et ont créé, entre autres, des jardins botaniques, des serres, un arboretum et des enclos pour animaux. Deux autres îles (l'île Triboldingerbohl de et l'île Mittler oder Langbohl de ) ne sont pas accessibles au public, car elles font partie de la réserve naturelle protégée Wollmatinger Ried.


title: Lac de Constance

text: Le climat du lac de Constance se caractérise par des températures douces avec des amplitudes faibles, grâce à la masse d'eau qu'il contient et qui joue un rôle de régulateur. Le foehn se fait sentir toute l'année, on trouve fréquemment du brouillard en période hivernale et une chaleur humide en été.


title: Lac de Constance

text: De fortes rafales de vent lors des changements brutaux de météo font du lac de Constance un terrain de jeu exigeant pour les sports nautiques. Le vent le plus dangereux est le foehn, un vent chaud et sec des Alpes qui passe par la vallée du Rhin et peut créer des vagues de plusieurs mètres de haut, même en été par temps orageux.


title: Lac de Constance

text: C'est pourquoi le lac est équipé en trois endroits (sur les rives allemandes, suisses et autrichiennes) de centres d'alerte aux tempêtes et vents violents. Une alerte aux vents violents est émise lorsque des vents sont prévus entre 25 et 30 nœuds, ou force 6 à 8 sur l'échelle de Beaufort. Une alerte à la tempête est émise à partir d'une vitesse de vent de 34 nœuds ou de force 8. Ces alertes sont matérialisées par des signaux lumineux orange autour du lac : ils clignotent quarante fois par minute en cas de prévision de vents violents et 90 fois par minute en cas de tempête. Les bateaux et les ferrys du lac signalent ces dangers par un ballon-tempête hissé en haut du mât.


title: Lac de Constance

text: La température moyenne de l'eau est de en juillet et de en octobre. Elle peut monter jusqu'à après quelques jours de chaleur. Entre 1990 et 2014, la température moyenne du lac a augmenté d'environ par rapport à la période 1962-1989, à cause du réchauffement climatique général.


title: Lac de Constance

text: Au milieu du , le géographe latin Pomponius Mela désignait l’Obersee sous le nom de "Lacus Venetus", tandis que l’Untersee était dénommé "Lacus Acronius".


title: Lac de Constance

text: Pline l'Ancien utilisait déjà la dénomination de "Lacus Brigantinus" d'après la ville romaine de "Brigantium" (aujourd'hui Brégence, en allemand Bregenz). Cette toponymie pourrait avoir un lien avec le peuple celte et breton des Brigantes, à moins qu’il ne soit issu directement de l'adjectif celtique "brigant-" signifiant « haut », s’appliquant particulièrement à une hauteur propice à la défense. Cette dénomination est, jusqu'au , sur les cartes suisses, l'ancienne appellation du lac de Constance.


title: Lac de Constance

text: Le terme de "Bodensee", nom allemand du lac ("see"), est apparue avec les Carolingiens. Il désigne un endroit des rives de celui-ci appelé "Bodman" (c’est-à-dire « terres basses ») : on trouve d'ailleurs une commune de Bodman-Ludwigshafen sur ses rives.


title: Lac de Constance

text: Son nom actuel en français est récent, il provient de la ville allemande de Constance située sur la rive orientale de l’Obersee.


title: Lac de Constance

text: Ce lac fut suffisamment grand pour avoir été surnommé la « mer Souabe » ("Suebicum mare", "Schwäbisches Meer").


title: Lac de Constance

text: Jusqu'au , le lac de Constance était un territoire aquatique sauvage. Depuis, de nombreuses parcelles du rivage ont été défrichées et construites. Plusieurs domaines restent néanmoins protégés comme réserves naturelles ou reconsidérés comme tels. La région du lac de Constance présente à ce sujet quelques particularités : les grandes étendues de forêt sur la presqu'île du Bodanrück, la présence de gentiane des marais et de variétés d'orchidacées (Orchis et Dactylorhiza) dans la réserve naturelle Wollmatinger Ried, ainsi que l'Iris de Sibérie dans la réserve naturelle Eriskircher Ried. Une autre particularité de la flore du lac de Constance est la myosotis rehsteineri, qui ne pousse que sur les plages calcaires désertes.


title: Lac de Constance

text: Le lac de Constance est le refuge de nombreuses espèces d'oiseaux, grâce à ses réserves naturelles telles que le Wollmatinger Ried ou la presqu'île de Mettnau. y ont été recensées jusqu'à présent.


title: Lac de Constance

text: Dès l'âge du bronze, le lac semble avoir fait l'objet d'une exploitation de ses ressources halieutique et connu la présence d'un habitat humain construit sur pilotis.


title: Lac de Constance

text: Au , autour du lac de Constance, cinq États riverains : (Autriche, Grand-duché de Bade, Wurtemberg, Bavière, Suisse) avaient des fuseaux horaires différents. Les voyageurs d’une rive à l’autre se trouvaient aux prises avec cinq heures officielles discordantes. L’heure normale d'Europe centrale (HNEC) est adoptée par ces États entre 1891 et 1893.


title: Lac de Constance

text: En Romandie, les anciens avaient l'habitude de nommer le Bodensee, le "Bodan", sans doute par analogie avec le Léman.


title: Lac de Constance

text: La qualité de son eau s'est fortement dégradée depuis le , notamment à cause d'une eutrophisation, d'origine humaine et agricole, qui a augmenté jusqu'au début des années 1980, due aux nitrates et au phosphore. Depuis ce pic de pollution par le phosphore et grâce à la construction de stations d'épuration et à une meilleure gestion des eaux de ruissellement dans les trois pays riverains, l'eutrophisation par le phosphore a nettement diminué et a presque atteint sa concentration naturelle. Aujourd'hui, l'eau du lac de Constance a retrouvé une bonne qualité. La présence de truites de lac, dont le nombre est en augmentation, en est un indicateur. Mais d'autres paramètres restent préoccupants et à prendre en compte : température, nitrates, métaux lourds, perturbateurs endocriniens


title: Lac de Constance

text: À cause de sa position sur un axe important de migration aviaire, et parce que ses eaux collectent les eaux de ruissellement d'un vaste bassin versant où sont notamment situés des élevages d'espèces sensibles au virus H5N1 ou à d'autres virus de grippaux, c'est une des zones classées à risque en Europe pour la grippe aviaire.


title: Lac de Constance

text: L'ensemble du transport public par bateaux sur le lac de Constance est appelé la « flotte blanche » ("Weisse Flotte"). Les lignes régulières et saisonnières de transport maritime sont assurées par deux lignes de car-ferry (Konstanz-Meersburg et Friedrichshafen-Romanshorn), une liaison en catamaran Constance-Friedrichshafen et les transports maritimes saisonniers de particuliers. Des croisières et traversées à thèmes sont aussi proposées.


title: Lac de Constance

text: La navigation privée regroupe d'une part les pêcheurs et d'autre part les bateaux privés (voiliers, yachts…) en saison touristique. Dans certains ports, on peut louer des pédalos et des barques.


title: Lac de Constance

text: Le tourisme est important pour l'économie de la région. Il rapporte chaque année , grâce aux infrastructures, attractions et curiosités. Les villes de Constance, Überlingen, Meersburg, Friedrichshafen et Lindau attirent les touristes, tout comme les chutes du Rhin proches, en aval, de Schaffhouse, l'île de Mainau, l'église de pèlerinage Birnau, les châteaux forts comme celui de Meersburg et les châteaux comme celui de Salem, l'ensemble des musées, comme le musée Zeppelin, le musée Dornier, le musée du lac à Kreuzlingen, le musée juif de Hohenems ainsi que l'île de Reichenau, classée au patrimoine mondial de l'Unesco et les palafittes (constructions sur pilotis préhistoriques) de Unteruhldingen.


title: Lac de Constance

text: À l'est, là où les contreforts des Alpes sont tout proches du lac, il existe quelques téléphériques dont les stations de départ sont au bord du lac. Lors de l'ascension, les passagers peuvent bénéficier d'une vue sur le lac. Le téléphérique le plus connu du lac de Constance est le Pfänderbahn dont la station inférieure se situe à Brégence.


title: Lac de Constance

text: Depuis 2001, des zeppelins de nouvelle génération survolent à nouveau le lac de manière régulière, à partir de l’aérodrome de Friedrichshafen.


title: Lac de Constance

text: La région bénéficie du micro-climat du lac. En 2011, on comptait exploitations fruitières. En 2011, l'Allemagne a produit 900 000 tonnes de pommes, dont un tiers provenait des rives du lac. Le vignoble occupe aussi une place importante : les cépages pinot noir, Müller-Thurgau et pinot blanc y sont cultivés. En raison des frontières régionales, ces vins appartiennent à la même sorte mais à des vignobles différents. La région possède le vignoble allemand situé à la plus haute altitude (de 400 à d'altitude).


title: Lac de Constance

text: Le "règlement de la navigation sur le lac de Constance" constitue la base juridique concernant la navigation sur le lac.


title: Lac de Constance

text: Il existe un permis-bateau spécifique au lac de Constance. Il est délivré en Allemagne par les services maritimes de la circonscription de Constance, de celle du lac de Constance, et de Lindau, en Suisse par les autorités cantonales et en Autriche par les autorités locales de la municipalité de Brégence. Les catégories A pour les bateaux à moteurs d'une puissance supérieure à et D pour les bateaux à voiles de plus de de voilure ainsi que les licences temporaires présentent un intérêt pour les bateaux de plaisance. Tous les bateaux à propulsion motorisée (y compris les moteurs électriques) ou qui ont une installation sanitaire, d'habitation ou de cuisine, doivent obtenir l'autorisation de la part des autorités maritimes compétentes, qu'un permis-bateau spécifique au lac de Constance soit nécessaire ou non.


title: Lac de Constance

text: La navigation de plaisance occupe une place très importante. Début 2009, ce furent de plaisance qui furent autorisés sur le lac de Constance. Etant donné que cette autorisation est valable trois ans, ce nombre ne correspond pas exactement à celui des bateaux effectivement présents sur le lac. Une étude de la communauté internationale du sport nautique souligne le grand poids économique des sports nautiques : elle estime l'activité provenant des sports nautiques à et le chiffre d'affaires à 270 millions d'euros. Le lac de Constance offre une grande diversité de sports nautiques. Plus de 100 clubs concernent la navigation à voile et organisent des régates. L'utilisation de jet-ski a été interdite depuis par la révision du règlement sur la navigation sur le lac de Constance, afin de protéger la flore, la faune et les baigneurs.


title: Lac de Constance

text: Tous les ans, à l'Ascension, a lieu la plus grande procession de bateaux sur le lac de Constance. Elle a été initiée en 1979 par Ferdinand Andreatta. Chaque année au début de l'été, la spectaculaire régate du tour du lac à la voile démarre et finit à Lindau, en passant par Meersburg, Überlingen et Romanshorn.


title: Lac de Constance

text: Depuis 2009 a lieu chaque année à Constance le festival des sports nautiques et de voile. À Friedrichshafen se déroule chaque année l'Interboot, l'une des foires du sport nautique les plus importantes d'Europe.


title: Lac de Constance

text: Le vent soufflant rarement de manière régulière, ces deux sports ne peuvent être pratiqués qu'épisodiquement, dans des situations de vent particulières, telles que le Foehn ou par fort vent d'ouest et seulement dans des régions du lac comme la baie de Brégence. De plus, le kitesurf n'est autorisé que dans certaines zones. Sur les rives allemandes, le kitesurf n'est possible qu'avec une autorisation spéciale des autorités maritimes, alors que sur les rives autrichiennes cela n'est pas nécessaire.


title: Lac de Constance

text: Ces dernières années, la rive ouest de l'île de Reichenau sur le lac inférieur est devenu un spot annuel de surf, grâce à la régularité des vents d'ouest ou du sud. La vitesse moyenne du vent oscille entre 4 et ou force 2 et 3 (à Brégence et à Friedrichshafen).


title: Lac de Constance

text: La plongée dans le lac de Constance attire les plongeurs débutants et expérimentés. La plupart des lieux de plongée se trouvent au nord du lac (Überlingen, Ludwigshafen, Marienschlucht entre autres), quelques-uns aussi au sud. Les plongeurs doivent être expérimentés et accompagnés de plongeurs professionnels d'une des écoles de plongée. Près de l'éperon rocheux appelé la « table du diable » (« Teufelstisch » en allemand) au large de la gorge de Marienschlucht, la plongée n'est même autorisée qu'avec autorisation de la sous-préfecture de Constance.


title: Lac de Constance

text: Des épaves intéressantes et de gros poissons se trouvent souvent à des profondeurs qui ne peuvent habituellement pas être atteintes par des plongeurs. L'épave d'eau douce la plus connue d'Europe est certainement le bateau à aubes "Jura", qui gît à de profondeur, au large de Bottighofen. Dans le canton de Thurgovie, le service archéologique de Frauenfeld a classé le "Jura" monument industriel sous-marin.


title: Lac de Constance

text: Il est possible de nager dans le lac entre mi-juin et mi-septembre. La température de l'eau est de à selon les conditions météorologiques. Il peut y avoir une différence de en l'espace d'une journée par temps ensoleillé, si bien que les tièdes soirées d'été invitent particulièrement à la baignade. Les vents violents typiques du lac de Constance mélangent les eaux de surfaces chaudes aux couches d'eaux plus profondes et plus froides. Ce phénomène fait baisser la température de l'eau même pendant la saison estivale.


title: Lac de Constance

text: Le lac de Constance a inspiré des contes, dont une aventure des Sept Souabes écrite par Ludwig Bechstein, qui raconte sur le ton humoristique comment sept habitants se lancent à la poursuite du monstre du lac de Constance.


title: Lac de Constance

text: Au cours du et du , certains peintres célèbres avaient leur résidence sur le lac de Constance et l'ont représenté dans de nombreuses œuvres. Le plus connu d'entre eux fut le peintre allemand Otto Dix. Persécuté par le gouvernement nazi dès 1933, il trouve en 1936 refuge avec sa famille dans le village de Hemmenhofen, sur les bords du lac. Coupé de son inspiration urbaine, il peint alors des paysages de la région, période qui influencera la suite de sa carrière. Sa maison est devenue aujourd'hui un musée à sa gloire. Le peintre suisse , représentant de l'art naïf, est né et mort à Berlingen, commune située elle aussi sur les bords du lac.


title: Lac de Constance

text: Avant et après eux, de nombreux peintres allemands, comme , , Fritz Mühlenweg, Gustav Schönleber, Albert Wenk, Albert Zimmermann, Alexander Koester, Gebhard Fugel, Helmuth Macke, ou Paul Klimsch, mais aussi étrangers, comme le Britannique Joseph Mallord William Turner, ont immortalisé la beauté du lieu sur leurs toiles.


title: Lac de Constance

text: Connu pour ses imposantes œuvres caricaturales, le sculpteur allemand Peter Lenk réside à Bodman-Ludwigshafen. Plusieurs de ses travaux ornent les communes proches du lac, comme la statue Impéria située à l'entrée du port de Constance.


title: Lac de Constance

text: Les compagnies théâtrales publiques des villes du lac sont celles de Constance, un des plus anciens théâtres allemands et la compagnie régionale du Vorarlberg à Brégence. La compagnie suisse de Sankt Gallen fait aussi partie du paysage culturel du lac. Les orchestres symphoniques du lac de Constance sont la philharmonie de Constance, l’orchestre symphonique du Vorarlberg dont le siège est à Brégence et l’orchestre symphonique de Saint-Gall.


title: Lac de Constance

text: Les plus grands festivals de la région sont le festival du lac de Constance, localisé à Friedrichshafen, et en été le "Festival de Brégence" ("Bregenzer Festspiele") à Brégence. D’autres festivals connus sont "Rock am See" et le "Zeltfestival" à Constance, le printemps de Brégence, le "SummerDays Festival" à Arbon et le "Zeltfestival" de Friedrichshafen.


title: Ukiyo-e

text: L' est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.


title: Ukiyo-e

text: Après des siècles de déliquescence du pouvoir central suivis de guerres civiles, le Japon connaît à cette époque, avec l'autorité désormais incontestée du shogunat Tokugawa, une ère de paix et de prospérité qui se traduit par la perte d'influence de l'aristocratie militaire des daimyos, et l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande. Cette évolution sociale et économique s'accompagne d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’"ukiyo-e" et des techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures de l'aristocratique école Kanō.


title: Ukiyo-e

text: Les thèmes de l’"ukiyo-e" sont également tout à fait nouveaux, car ils correspondent aux centres d'intérêt de la bourgeoisie : les jolies femmes et les "oiran" (courtisanes) célèbres, les "shunga" (scènes érotiques), le théâtre kabuki et les lutteurs de sumo, les "yōkai" (créatures fantastiques), les "egoyomi" (calendriers) et les "surimono" (cartes de vœux), le spectacle de la nature et des "meisho-e" (lieux célèbres).


title: Ukiyo-e

text: Alors qu'il passe au Japon pour vulgaire, parce qu'il valorise des sujets issus du quotidien et se voit publié massivement grâce à la technique d'impression de l'estampe, ce genre connaît à la fin du un grand succès auprès des Occidentaux. Après l’ouverture forcée par l'attaque des Navires noirs américains et la signature du traité inégal de la Convention de Kanagawa, le pays est forcé d'accepter le commerce avec le monde occidental (États-Unis, Royaume-Uni, France, Pays-Bas et Russie) à partir de 1858. L'arrivée en grande quantité de ces estampes japonaises en Europe et la naissance du japonisme influencent alors fortement la peinture européenne et, en particulier, l'école de Pont-Aven avec Camille Pissaro, Paul Cézanne, Émile Bernard puis Paul Gauguin, et les impressionnistes.


title: Ukiyo-e

text: , dans son sens ancien, est lourdement chargé de notions bouddhiques, avec des connotations mettant l'accent sur la réalité d'un monde où la seule chose certaine, c'est l'impermanence de toutes choses. C'est là pour les Japonais un très vieux concept qu'ils connaissent depuis l'époque de Heian (794-1185).


title: Ukiyo-e

text: Ce mot empreint de résignation, les habitants d'Edo (et, avec eux, ceux d'Ōsaka et de Kyōto) le reprennent au en le détournant de son sens à une époque où leur ville connaît une remarquable expansion due à son statut nouveau de capitale ainsi qu'à la paix qui règne désormais.


title: Ukiyo-e

text: Le terme "ukiyo" apparaît pour la première fois dans son sens actuel dans "Les Contes du monde flottant" ("Ukiyo Monogatari"), œuvre de Asai Ryōi parue vers 1665, où il écrit dans la préface :


title: Ukiyo-e

text: L'utilisation du mot "ukiyo" (« monde impermanent ») pour qualifier les « images » ("e") — estampes et peintures — de l'époque est difficile à interpréter pour les Occidentaux qui découvrent l’"ukiyo-e" dans la seconde moitié du : ses connotations, son ironie latente — il est chargé de religiosité alors qu'il désigne la vie bouillonnante qui tourne notamment autour des « maisons vertes » et du « quartier réservé » du Yoshiwara — suscitent quelques interrogations. Edmond de Goncourt, amateur d'art japonais, s'efforce de les lever en posant la question à Hayashi, l'interprète japonais de l'Exposition universelle de 1878, qui deviendra l'un des grands pourvoyeurs de l'Occident en estampes. Celui-ci lui répond que .


title: Ukiyo-e

text: La transposition qui figure dans certains ouvrages français, « Image de ce monde éphémère », paraît pertinente car rendant compte tout à la fois de la notion d'impermanence bouddhique et de l'insouciance d'une société en pleine mutation, attachée à décrire les plaisirs de la vie quotidienne telle qu'elle est.


title: Ukiyo-e

text: Cette forme d’art connaît une grande popularité dans la culture métropolitaine d'Edo durant la seconde moitié du , naissant dans les années 1670 avec les travaux monochromes de Moronobu qui en fut le premier chef de file.


title: Ukiyo-e

text: Initialement, les estampes étaient exclusivement imprimées à l’encre de Chine "sumi" ; plus tard, certaines estampes sont rehaussées de couleurs apposées à la main — ce qui restait coûteux — puis par impression à partir de blocs de bois portant les couleurs à imprimer, encore très peu nombreuses. Enfin, dans la dernière moitié du , Harunobu met au point la technique d’impression polychrome pour produire des "nishiki-e" (« estampes de brocart »).


title: Ukiyo-e

text: Les "ukiyo-e" sont abordables financièrement car ils peuvent être reproduits en grande série (de l'ordre de quelques centaines, car après trois cents exemplaires environ, le bois s'émousse et les traits deviennent moins précis). Ils sont principalement destinés aux citadins qui ne sont généralement pas assez riches pour s’offrir une peinture. Ce développement de l’"ukiyo-e" s'accompagne de celui d'une littérature populaire, avec les ventes importantes des "kibyōshi" et des "sharebon".


title: Ukiyo-e

text: Le sujet initial des "ukiyo-e" était la vie urbaine, en particulier les scènes du quotidien dans le quartier des divertissements. De belles courtisanes, des sumotoris massifs, ainsi que des acteurs de kabuki populaires sont ainsi dépeints se livrant à des activités plaisantes pour l'œil. Par la suite, les paysages connaissent également le succès.


title: Ukiyo-e

text: Les sujets politiques et les personnages dépassant les strates les plus humbles de la société n'y sont pas tolérés et n'apparaissent que très rarement. Bien que la sexualité n'y soit pas autorisée non plus, elle n'en est pas moins présente de façon récurrente. Les artistes et les éditeurs sont parfois punis pour la création de ces "shunga" au caractère sexuel explicite.


title: Ukiyo-e

text: On peut citer à cet égard le cas d'Utamaro, qui fut menotté pendant 50 jours pour avoir produit des estampes représentant la femme et les cinq concubines d'un célèbre personnage de l'histoire récente, Hideyoshi. Il est vrai qu'il avait par ce biais associé à un sujet libertin le monde politique de son temps.


title: Ukiyo-e

text: Aussi les estampes doivent-elles être approuvées par la censure du "bakufu", le gouvernement militaire, et porter le cachet du censeur qui en autorise l'impression.


title: Ukiyo-e

text: Le rôle du censeur ne se limite d'ailleurs pas aux aspects de politique ou de mœurs, mais aussi, selon les époques, à la limitation des couleurs ; ainsi, les réformes de l'ère Kansei visent à lutter contre l'inflation et le luxe ostentatoire, en interdisant entre autres mesures l'emploi d'un trop grand nombre de couleurs dans les estampes, contrainte que certains artistes "ukiyo-e" tels que Kubo Shunman détournent de son but premier en concevant alors d'exceptionnelles estampes en subtils dégradés de gris.


title: Ukiyo-e

text: De façon plus anecdotique, mais très révélatrice de l'attitude des autorités envers le monde de l’"ukiyo-e", les édits de censure allèrent, à partir de 1793, jusqu'à interdire de faire figurer le nom des femmes sur les estampes qui les représentaient, à la seule exception des courtisanes du Yoshiwara. Ce qui donna lieu à un nouveau jeu intellectuel pour des artistes tels qu'Utamaro, qui continua à faire figurer le nom de l'intéressée… mais sous forme de rébus. Cependant, la censure réagit dès le de 1796, en interdisant dès lors de tels rébus.


title: Ukiyo-e

text: Les "ukiyo-e" appartiennent à deux époques majeures de l'histoire du Japon : la période Edo, qui comprend les "ukiyo-e" des origines à environ 1867, puis (de façon beaucoup moins significative) l'ère Meiji qui se poursuit jusqu’en 1912. Dans son ensemble, la période Edo est plutôt calme, offrant ainsi un environnement idéal pour le développement de l’art sous une forme commerciale. L’ère Meiji, elle, se singularise par l'ouverture du Japon à l'Occident et le déclin de l’"ukiyo-e" traditionnel, dans son style, ses sujets et ses techniques (arrivée de couleurs chimiques, par exemple).


title: Ukiyo-e

text: Bien avant l'estampe japonaise telle que nous la connaissons au travers de l’"ukiyo-e", existaient au Japon des gravures sur bois, réalisées selon une technique importée de Chine :


title: Ukiyo-e

text: Les racines de l’"ukiyo-e", elles, remontent à l’urbanisation de la fin du qui favorise le développement d’une classe de marchands et d’artisans. Ces derniers commencent à écrire des fictions et à peindre des images rassemblées dans des (aussi "ehon") ou des romans, tels que les "Contes d’Ise" ("Ise monogatari", 1608) de Honami Koetsu.


title: Ukiyo-e

text: Au début, les "ukiyo-e" sont souvent utilisés pour illustrer ces livres, mais progressivement, ils s’en affranchissent grâce aux épreuves réalisées sur une feuille volante "ichimai-e" ou aux affiches gravées pour le théâtre kabuki. Les sources d’inspiration sont à l’origine les contes et les œuvres d’art chinois. Mais les plaisirs offerts par la capitale sont de plus en plus présents, et les guides touristiques, ceux du Yoshiwara par exemple, sont eux aussi populaires et largement répandus, puisque Moronobu édite son dès 1678. Les principes de représentation mis au point par Monorobu sont repris par tous les artistes de l"'ukiyo-e" : la primauté de la ligne aux dépens de l'expression des volumes, ainsi que l'extrême attention accordée aux détails décoratifs, notamment aux motifs des kimonos.


title: Ukiyo-e

text: Puis, au , cette image de la jolie fille ("bijin") donne l'occasion, comme à Nishikawa Sukenobu, de figures à la beauté subtilement stylisée, produisant avec des kimonos splendidement ouvragés des compositions raffinées. Ces livres illustrés proposent ainsi des « catalogues » pour teinturiers. On voit aussi apparaître à la fin du une véritable encyclopédie du monde des plaisirs, , de .


title: Ukiyo-e

text: L"ukiyo-e" s'est développé peu à peu, au fur et à mesure que se révélaient de grands artistes. Le « découper » en périodes serait arbitraire ; en revanche, il est possible de « regrouper » les principaux artistes ayant permis les grandes étapes, chacune correspondant à un tournant : la création des « estampes de brocart » par Harunobu, par exemple, ou encore, l'apparition, dans un laps de temps finalement très bref, des trois artistes « phares » que furent Kiyonaga, Utamaro et Sharaku.


title: Ukiyo-e

text: De même, isoler l'œuvre de Hiroshige, Hokusai et leurs successeurs permet de mieux comprendre l'apparition de nouveaux sujets (les paysages), en relation avec l'influence de l'Occident.


title: Ukiyo-e

text: Ces regroupements, cependant, doivent être considérés comme des courants, pouvant se chevaucher à un moment donné.


title: Ukiyo-e

text: À partir de 1670 environ, et après quelques balbutiements, avec Iwasa Matabei, l’"ukiyo-e" commence véritablement son envol avec Moronobu, ainsi que Sugimura Jihei, que l'on confondra d'ailleurs avec lui très longtemps. Moronobu, tout particulièrement, a un rôle essentiel puisqu'on le considère généralement comme le fondateur de l"'ukiyo-e", et, en tout cas, comme celui qui a su fédérer les premiers efforts pour en faire un nouveau genre abouti.


title: Ukiyo-e

text: Viennent ensuite d'autres grands artistes, parmi lesquels on doit citer Kiyonobu (1664-1729), qui réalise de nombreux portraits d'acteurs de kabuki (son père Kiyomoto était lui-même acteur de kabuki).


title: Ukiyo-e

text: Si le genre de l’"ukiyo-e" s'est alors déjà bien imposé, subsistent encore quelques artistes en dehors de ce style. Le plus important, le plus intéressant surtout, est sans doute Hanabusa Itchō, par sa touche vivante, brillante et originale.


title: Ukiyo-e

text: Masanobu (1686-1764), autre grand artiste de cette période, va introduire de nombreuses innovations techniques (treize, dit-on) qui permettront à l’"ukiyo-e" d'évoluer, telles que la perspective occidentale, le fond micacé, ou les estampes « laquées » pour leur donner du brillant "urushi-e". On le crédite même de l'idée fondamentale de ne plus apposer les couleurs à la main, mais de les imprimer au moyen de blocs de bois spécifiques, en faisant appel en particulier à deux couleurs complémentaires, le rose et le vert (les "benizuri-e" sont imprimées en rose "beni", auquel le vert vient parfois s'ajouter pour produire l'illusion d'un spectre de couleur complet). Il aurait aussi, le premier, utilisé de nouveaux formats, "ōban" et "hashira-e". Sur le plan stylistique, il fait d'autre part de nombreux portraits en pied de courtisanes, d'un style malgré tout différent de ceux que font les Kaigetsudō sur le même sujet.


title: Ukiyo-e

text: L'école Kaigetsudō et leur maître, Kaigetsudō Ando, ont recours à un style dépouillé et somptueux à la fois, qui se caractérise par la peinture de grands "kakemonos" sur papier, mais aussi sur soie, mettant en scène des femmes hiératiques et mystérieuses. Car les Kaigetsudō, qui comptent parmi les grands noms de l’"ukiyo-e", sont d'abord et avant tout des peintres, au point qu'on ne connaît de Kaigetsudō Ando aucune estampe, mais uniquement des peintures. Cependant, les estampes issues de l'atelier des Kaigetsudō que l'on connaît comptent au nombre des plus précieuses de l’"ukiyo-e".


title: Ukiyo-e

text: Sukenobu, peintre de "bijin" (« jolies femmes ») vêtues de somptueux kimonos, amorce une évolution vers des femmes moins majestueuses, plus menues. Ainsi s'amorce un changement important de l’"ukiyo-e", puisque Sukenobu est probablement l'artiste qui a eu la plus grosse influence sur Harunobu. Dès cette époque, les « portraits de jolies femmes » ("bijin-ga") sont le sujet majeur de l'estampe "ukiyo-e", qu'il s'agisse ou non de courtisanes.


title: Ukiyo-e

text: Vers le milieu du , Harunobu fournit, à leur demande, des « calendriers estampes » ("egoyomi") à ses riches clients. Leur goût des belles choses l'incite à mettre en œuvre les techniques les plus raffinées, débouchant, aux alentours de 1765, sur les "nishiki-e", ou « estampes de brocart ».


title: Ukiyo-e

text: Outre les "bijin-ga", les portraits d'acteurs de kabuki constituent un sujet majeur, ce théâtre devenant la distraction phare de l'époque. Apparaissent également dans les estampes de Harunobu des scènes de la vie quotidienne.


title: Ukiyo-e

text: Koryusai, ancien samouraï d'abord formé au style de l'école Kanō, continue dans la veine de Harunobu, avant d'évoluer peu à peu vers un style plus personnel. De son côté, Bunchō réalise lui aussi de fort belles estampes, mais dans un style encore trop proche de celui de Harunobu pour pouvoir être considéré comme novateur. Il est cependant l'un des plus talentueux parmi les héritiers directs de Harunobu.


title: Ukiyo-e

text: Shunshō (1726-1793), lui, sait à la fois prolonger l'œuvre de Harunobu, tout en faisant rapidement évoluer de l"'ukiyo-e" grâce à ses scènes de kabuki et à ses portraits d'acteurs, dans un style bien différent de celui de Kiyonobu, qui avait ouvert la voie au début du . Ce style annonce celui de Shun'ei, et par conséquent, préfigure celui de Sharaku lui-même.


title: Ukiyo-e

text: Très vite, dès 1780 environ, l'arrivée de Kiyonaga marque le début de « l'âge d'or » de l’"ukiyo-e", qui se poursuit avec Utamaro et Sharaku, dont la maturité éclatante, presque baroque parfois, constitue un apogée, déjà peut-être aussi porteur des premiers signes d'une décadence.


title: Ukiyo-e

text: L'entrée en scène de Kiyonaga ouvre une période de classicisme épanoui, d'équilibre, qui voit se multiplier des scènes très vivantes, que peignent aussi Utamaro, ou encore Shunchō. Elles montrent l'arrivée d'une civilisation des loisirs pour les Japonais les plus fortunés :


title: Ukiyo-e

text: Kiyonaga innove de plusieurs points de vue : tout d'abord, il délaisse le petit format "chuban", favori de Harunobu, au profit du grand format "ōban", conduisant à des estampes d'un aspect moins intimiste. Plus encore, il introduit de grandes compositions assemblant plusieurs feuilles de format "ōban", pour créer des diptyques et même des triptyques ; l'idée sera reprise plus tard par Utamaro, ainsi que par Hiroshige. Ces formats plus importants permettent à Kiyonaga d'y faire évoluer ces grandes femmes sveltes, souvent en groupe, si caractéristiques de son style.


title: Ukiyo-e

text: Utamaro, de son côté, édite des séries de portraits « en gros plan » de jolies femmes et de courtisanes ("okubi-e").


title: Ukiyo-e

text: Dans sa lignée s'inscrivent de nombreux artistes doués, tels que Eishi, issu d'une famille de samouraïs, et ses disciples Eisho, Eisui, ou Eiri. Formé à la peinture classique avant de s'orienter vers l’"ukiyo-e", Eishi illustre le genre tant par ses peintures que par ses estampes, qui mettent en scène de minces jeunes femmes d'une grâce patricienne.


title: Ukiyo-e

text: Tant Utamaro que Sharaku ont recours à des formes d'estampe élaborées et luxueuses, faisant appel à de spectaculaires fonds micacés ("kira-e"), des fonds enrichis de paillettes métalliques ("kiri", ou "akegane", poudre de laiton, pour imiter l'or, ou de cuivre), par exemple dans les , d'Utamaro, ainsi qu'à des techniques de gaufrage ("kara-zuri", ou « impression à vide »), ou encore de lustrage par frottage sans encre du papier placé "à l'envers" sur la planche gravée ("shōmen zuri").


title: Ukiyo-e

text: Dans le domaine de la représentation d'acteurs de kabuki, le sommet de l"'ukiyo-e" sera atteint avec Sharaku. Mais déjà, le caractère spectaculaire et excessif de ces estampes montre qu'il sera difficile d'aller plus loin.


title: Ukiyo-e

text: Hokusai, et Hiroshige sont les artistes dominants de l’époque. À la suite de l’étude de l’art européen, la perspective fait son apparition, Toyoharu s'attachant dès 1750 à en comprendre les principes, avant de les appliquer à l'estampe japonaise. D’autres idées se voient également reprises et assimilées et la représentation des paysages du Japon devient un sujet majeur.


title: Ukiyo-e

text: Les œuvres de Katsushika Hokusai représentent surtout la nature et des paysages. Ses sont publiées à partir d’environ 1831.


title: Ukiyo-e

text: La représentation de la vie quotidienne, croquée sur le vif, prend aussi une grande importance, comme en témoignent les carnets des "Hokusai Manga" où fleurissent les petites scènes en tous genres (acrobates et contorsionnistes, scènes de bain, petits métiers, animaux divers, etc.).


title: Ukiyo-e

text: De son côté, Hiroshige multiplie lui aussi les croquis pris sur le vif dans ses carnets d'esquisses, où il fige les instants et les lieux dont la contemplation l'inspire particulièrement : on voit ainsi de petits personnages s'activer dans des paysages enchanteurs, souvent le long des rives d'un fleuve.


title: Ukiyo-e

text: Lui et quelques autres créent de nombreuses estampes dont les motifs sont inspirés par la nature. Hiroshige, surtout, devient véritablement le chantre des paysages japonais, avec en particulier ses différentes « routes du Tōkaidō », hymne aux plus belles vues de la campagne sur la route reliant Tokyo et Kyoto.


title: Ukiyo-e

text: En 1842, dans le cadre de la réforme Tenpo, les images représentant des courtisanes, des geishas ou des acteurs (par exemple : "onnagata") sont interdites. Ces thèmes renouent néanmoins avec le succès dès qu’ils sont de nouveau autorisés.


title: Ukiyo-e

text: Pendant l’ère Kaei (1848-1854), de nombreux navires étrangers arrivent au Japon. Les "ukiyo-e" de l’époque reflètent les changements culturels.


title: Ukiyo-e

text: À la suite de la restauration Meiji en 1868, le Japon s'ouvre aux importations de l’Occident, notamment la photographie et les techniques d’imprimerie. Les couleurs naturelles issues de plantes utilisées dans les "ukiyo-e" sont remplacées par des teintes chimiques à l'aniline importées d’Allemagne.


title: Ukiyo-e

text: La figure dominante de l'estampe japonaise pendant l'ère Meiji est sans doute Yoshitoshi, élève de Kuniyoshi, et considéré par beaucoup comme le dernier grand artiste d'estampe "ukiyo-e". Son style bien reconnaissable, à la fois fin, précis et empreint d'une atmosphère fantastique, n'est pas indigne de ses grands prédécesseurs. Ses estampes recourent pour leur impression à des techniques raffinées telles que le "shōmen zuri" (impression à l'envers, à sec), qui produit un effet de lustrage du papier et permet par exemple d'imiter la texture de la soie.


title: Ukiyo-e

text: Au , durant les périodes Taishō et Shōwa, l’"ukiyo-e" connaît une renaissance sous la forme des mouvements "shin-hanga" et "sōsaku hanga" qui cherchent tous deux à se distinguer de la tradition d’un art commercial de masse. Ironiquement, le courant "shin hanga", littéralement « nouvelles épreuves », est largement encouragé par les exportations vers les États-Unis d’Amérique. S’inspirant de l’impressionnisme européen, les artistes intègrent des éléments occidentaux tels que les jeux de lumière et l’expression de l’humeur personnelle, mais se concentrent sur des thèmes strictement traditionnels. Le principal éditeur est alors Watanabe Shozaburo à qui l’on attribue la création du mouvement. Parmi les artistes principaux, on peut citer Itō Shinsui et Kawase Hasui qui sont élevés au rang de « Trésors nationaux vivants » par le gouvernement japonais.


title: Ukiyo-e

text: Le mouvement "sōsaku hanga" (littéralement « estampe créative »), moins réputé, adopte une conception occidentale de l’art : l'estampe ne doit pas être le résultat du travail de plusieurs « artisans » (le dessinateur, le graveur, l'imprimeur), mais l'œuvre d'un « artiste » unique, à la fois peintre, graveur et imprimeur, maîtrisant l'ensemble du processus. Ce mouvement s'oppose donc à l’"ukiyo-e" traditionnel, où les différentes étapes — le dessin, la gravure, l’impression — sont séparées et exécutées par des personnes différentes et hautement spécialisées, dont l'éditeur est souvent le chef d'orchestre. Le mouvement est établi formellement avec la formation de la Société japonaise d’épreuves créatives en 1918 mais connaît cependant un succès commercial moindre que celui du "shin hanga" dont les collectionneurs occidentaux préfèrent l’aspect plus traditionnellement japonais. Produisant essentiellement des estampes produites à partir de gravure sur bois (comme pour l’"ukiyo-e" traditionnel), le "sōsaku hanga" s'intéresse peu à peu de plus en plus aux procédés occidentaux que sont la lithographie, l'eau-forte, ou la sérigraphie, à partir de la fin des années 1950.


title: Ukiyo-e

text: Des "ukiyo-e" sont toujours produits au et demeurent une forme d’art influente, inspirant notamment les mangas et les "anime".


title: Ukiyo-e

text: Les constituent l'un des grands genres de la peinture et de l'estampe japonaise, au centre de l'intérêt des artistes "ukiyo-e".


title: Ukiyo-e

text: Il s'agit bien souvent du portrait de courtisanes célèbres nommément identifiées et célébrées pour leur beauté.


title: Ukiyo-e

text: Le "bijin-ga" et la représentation de courtisanes — élément essentiel de la vie sociale de l'ancien Japon — est sans doute le genre qui a le plus marqué l'estampe japonaise, plus que le kabuki, et plus que la représentation des paysages, qui ne s'est véritablement développée qu'au . À la beauté de la femme, le "bijinga" associe celle de son kimono, dont la splendeur et le raffinement sont indissociables de l'attrait qu'elle exerce.


title: Ukiyo-e

text: Le "bijinga" a été le sujet favori de l'estampe japonaise du début à la fin, du au sans discontinuer. Tous les grands noms de l’"ukiyo-e" ou à peu près ont fait des portraits de "bijin", à des degrés divers, même si des artistes comme les Kaigetsudo, Harunobu, Sukenobu, Kiyonaga, Eishi et Utamaro s'y sont particulièrement illustrés.


title: Ukiyo-e

text: Les sont des estampes japonaises érotiques, de style "ukiyo-e". "Shunga" signifie littéralement « image du printemps ». Ce mot serait en effet dérivé de l'expression chinoise "chungonghua" (japonais : "shunkyūga"), signifiant « image du palais du printemps », en évocation de la vie joyeuse menée au palais du prince héritier, euphémisme poétique choisi afin d'évoquer leur caractère sexuel.


title: Ukiyo-e

text: L'âge d'or des "shunga" se situe dans l'Époque d'Edo, entre 1600 et 1868. Si ces estampes sont clandestines, elles n'en bénéficient pas moins d'une certaine complaisance de la part du pouvoir, puisque les estampes libertines "shunga" ne seront saisies qu'une seule fois, en 1841.


title: Ukiyo-e

text: Les "shunga" constituent très tôt une catégorie majeure au sein de l’"ukiyo-e", jusqu'à en représenter une part essentielle les premiers temps, puisque, aux alentours de 1680, Sugimura Jihei, contemporain de Moronobu, leur consacre près des deux tiers de son œuvre.


title: Ukiyo-e

text: Les plus grands artistes de l"'ukiyo-e" s'y sont essayés : Harunobu, Shunshō, Kiyonaga, Utamaro, Eishi, Hokusai, et même Hiroshige, en ont tous produit, parfois en abondance, sous forme d'estampes, permettant une large diffusion, mais aussi, quoique plus rarement, sous forme de peintures.


title: Ukiyo-e

text: Quant au célèbre que publient Utamaro et Jippensha Ikku en 1804, il ne s'agit pas d'un livre de "shunga", mais plutôt d'un guide sur les us et coutumes des maisons de courtisanes. Il va cependant largement contribuer à la réputation d'Utamaro en France, puisque l'artiste japonais sera surnommé en 1891, par Edmond de Goncourt, « le peintre des maisons vertes » (les maisons closes), bien qu'un tiers seulement des très nombreuses estampes connues de lui soit en réalité consacré au quartier des plaisirs, le Yoshiwara d'Edo.


title: Ukiyo-e

text: Les "e-goyomi", et plus tard, les "surimono" qui leur succéderont, sont de luxueuses estampes de petit format faisant l'objet d'une commande privée de la part de riches particuliers. L'aisance des commanditaires permet de mettre en œuvre les techniques les plus coûteuses, ce qui conduit Harunobu à mettre au point et à populariser les « estampes de brocart », les "nishiki-e", à partir des "e-goyomi" dont il est le plus grand artiste. Les premières estampes "nishiki-e" seront d'ailleurs publiées en réutilisant simplement les planches d’"e-goyomi" dont on a seulement retiré le nom du commanditaire et les chiffres correspondant aux mois longs.


title: Ukiyo-e

text: Ces sont en effet des calendriers japonais sous forme d'estampes. Leur raison d'être se trouve dans la complexité du calendrier lunaire japonais, qui se traduit par le fait qu'à l'époque, les mois longs et les mois courts changent chaque année, sans aucune règle logique. Ces "e-goyomi" ont donc pour but de contourner le monopole d'état sur les calendriers, en cachant dans de luxueuses estampes, échangées lors de réunions entre amis, la liste des mois longs de l'année à venir.


title: Ukiyo-e

text: À leur aspect purement utilitaire se mêlent des jeux de l'esprit : l'artiste doit dissimuler avec adresse les nombres indiquant les mois longs dans la composition de l'estampe. On les cache fréquemment dans les motifs géométriques de l'obi, la large ceinture, ou encore du kimono d'un des personnages féminins. Ensuite, l'artiste intègre également dans la composition des références cachées à la culture classique ou à des légendes extrême-orientales, dissimulées sous des parodies ("mitate") de la légende d'origine. Percer le double sens de ces calendriers constituait ainsi de plaisants défis pour les cercles littéraires.


title: Ukiyo-e

text: Ces parodies, ces "mitate", apparaissent fréquemment dans l'estampe japonaise, en dehors même des "e-goyomi" : on les retrouve ainsi chez Utamaro avec une parodie du « chariot brisé » (évocation d'un épisode de la lutte opposant Michizane au clan Fujiwara), ou encore une parodie des « vassaux fidèles », reprenant l'histoire des 47 "ronin" qui, pour l'occasion, sont remplacés par des courtisanes, ou enfin une scène d'« ivresse à trois », où l'on peut découvrir, derrière les trois courtisanes, une parodie des trois sages Confucius, Bouddha et Lao-tseu


title: Ukiyo-e

text: À Edo, la capitale, après le « quartier réservé » du Yoshiwara et ses courtisanes, le théâtre de kabuki est l'autre grand pôle d'attirance pour les artistes de l"'ukiyo-e".


title: Ukiyo-e

text: Leur intérêt pour le kabuki est d'autant plus grand qu'ils contribuent à la publicité des théâtres et à la notoriété des acteurs que représentent les .


title: Ukiyo-e

text: Ces « images d'acteurs de kabuki » jouent un peu le rôle des « programmes » de théâtre ou d'opéra que l'on rencontre aujourd'hui, et certains d'entre eux commémorent non seulement un acteur, mais parfois une représentation précise de la pièce dans laquelle il jouait.


title: Ukiyo-e

text: Parallèlement aux portraits d'acteurs, les lutteurs de sumo sont également représentés : dès le , Moronobu illustre des livres sur le sumo, puis, plus tard, Buncho et Koryusai font les premiers portraits de lutteurs.


title: Ukiyo-e

text: Enfin, l'école Katsukawa, en particulier avec Shunsho et Shun'ei, profite de son expérience des portraits d'acteurs de kabuki pour s'investir dans ceux des sumotoris. Plus tard, Utamaro, Sharaku et Hokusai s'intéresseront également aux portraits de lutteurs de sumo.


title: Ukiyo-e

text: Les maîtres de l'estampe de la fin du , et surtout du , trouvent souvent leur inspiration dans des sujets tirés de l'observation de la nature ("kachō-ga").


title: Ukiyo-e

text: C'est le cas d'Utamaro, avec, en particulier, trois œuvres majeures : , de 1788, le , de 1791, ainsi que le célèbre livre intitulé , de 1790 environ, sur les coquillages et les algues abandonnés par la mer.


title: Ukiyo-e

text: Un grand nombre de ces sujets sont regroupés sous le terme général d'« insectes », qui inclut non seulement les insectes proprement dits, mais aussi les coquillages, les escargots, et autres grenouilles et bestioles des champs.


title: Ukiyo-e

text: Après Utamaro, Hokusai et Hiroshige consacrent tous deux une part importante de leur œuvre à la représentation des fleurs et des « insectes ».


title: Ukiyo-e

text: Le thème du fantastique est très présent dans l"'ukiyo-e" : on le trouve chez Utamaro, ainsi que chez Hokusai, dans plusieurs estampes, mais aussi dans ses carnets de croquis, les "Hokusai Manga". On le rencontre également chez Hiroshige, avec par exemple une réunion nocturne de renards surnaturels, accompagnés de feux follets sous un arbre à Ōji (près du sanctuaire shinto d'Inari), dans les "Cent Vues d'Edo".


title: Ukiyo-e

text: En effet, le fantastique japonais qui apparaît dans l’"ukiyo-e" s'appuie sur une riche tradition, au point que, selon celle-ci, lors des chaudes journées d'été, il convient de toujours placer une image de fantôme dans le "tokonoma" (la petite alcôve où l'on expose le "kakemono"), de façon à éprouver malgré la chaleur ambiante un plaisant frisson glacé.


title: Ukiyo-e

text: Dans le monde littéraire de l'époque, Ueda Akinari écrit son qui désigne littéralement « les romans du monde flottant », puis, en 1776, ses , recueil de neuf contes fantastiques qui inspireront en 1953 le film "Les Contes de la lune vague après la pluie", de Kenji Mizoguchi.


title: Ukiyo-e

text: Lafcadio Hearn, écrivain écossais, arrive au Japon en 1890, y épouse Koizumi Setsu, la fille d'un samouraï ruiné et prend la nationalité japonaise en 1896 ; il recueille auprès de sa femme un certain nombre des contes fantastiques qui alimentent l'inconscient japonais, pour en tirer en 1904 le livre "Kwaidan" (dont Masaki Kobayashi tirera plus tard le film du même nom).


title: Ukiyo-e

text: Ces histoires de femmes bafouées qui reviennent hanter leur mari après leur mort, leur longue chevelure noire serpentant comme animée d'une vie propre, se retrouvent dans de nombreuses estampes. Kuniyoshi, un peu plus tard, peuple les siennes de créatures et de thèmes fantastiques. Enfin, son élève Yoshitoshi, le dernier grand artiste "ukiyo-e", multiplie les séries sur des thèmes fantastiques, avec ses "Cent Histoires de Fantôme du Japon et de la Chine" (1865-1866), et surtout avec son œuvre la plus connue, "Cent Aspects de la Lune" (1885-1892).


title: Ukiyo-e

text: Avec l'assimilation progressive de la perspective de la peinture occidentale par les artistes japonais, à la fin du d'abord, puis surtout au , avec Hokusai et Hiroshige, l"'ukiyo-e" se dote de la technique nécessaire à la représentation des vues célèbres du Japon, le "fūkei-ga".


title: Ukiyo-e

text: Appuyés sur le concept des "meisho-e", l'un et l'autre se lancent alors dans la réalisation de longues séries décrivant les plus beaux sites japonais. Les plus connues de ces séries sont :


title: Ukiyo-e

text: Après une longue période de guerres civiles, Tokugawa Ieyasu écrase en 1600 une coalition de rivaux dans l'ouest du Japon au cours de la bataille de Sekigahara et devient, "de facto", le dirigeant du pays. En 1603, après s'être fait attribuer le titre de shogun, il fit du village d', où il avait établi ses quartiers généraux, la nouvelle capitale du Japon. C'est le futur Tokyo et le début de l'ère Edo.


title: Ukiyo-e

text: Obsédé par le souci d'éviter à son pays les secousses et les guerres civiles que le Japon connaît depuis quarante ans, guerres d'ailleurs précédées par la désagrégation du pouvoir central au cours des siècles précédents, le shogun Tokugawa Ieyasu, le nouveau maître du Japon, s'engage en 1603 dans la longue période d'immobilisme politique et technologique qui caractérise l'ère Edo. Cet immobilisme délibéré s'accompagne d'une paix enfin retrouvée, d'une prospérité économique remarquable, sur fond de très forte croissance démographique : en 120 ans en effet, soit de 1600 à 1720, la population du Japon fait sans doute beaucoup plus que doubler, passant de 12 à 31 millions d'habitants.


title: Ukiyo-e

text: Cela s'accompagne d'un isolationnisme de plus en plus marqué, jusqu'au point culminant de 1638, après la rébellion de Shimabara en 1637-1638, au cours de laquelle japonais révoltés sont massacrés dans la région de Nagasaki. À partir de cette date, les relations avec le reste du monde cessent presque totalement, Tokugawa Ieyasu prenant quand même la précaution de laisser Nagasaki jouer le rôle de fenêtre ouverte sur l'Occident, par le truchement des commerçants hollandais.


title: Ukiyo-e

text: Sur le plan intérieur, le problème essentiel est de neutraliser la forte population de samouraïs, devenue inutile à la suite de la pacification du pays. Tokugawa Ieyasu s'appuie pour cela sur le système de la « résidence alternée », le "sankin kotai", qui oblige les daimyos à passer une année sur deux à Edo, en y laissant à demeure leur famille en otage. Cette double résidence a non seulement l'avantage d'offrir un moyen de pression sur les daimyos par la prise d'otages, mais aussi celui de peser lourdement sur leurs finances personnelles, obligés qu'ils sont de se déplacer avec leur suite entre deux résidences dont ils doivent assurer l'entretien.


title: Ukiyo-e

text: En revanche, ce système conduit à la présence constante à Edo d'une population très importante de samouraïs oisifs. Cette gent turbulente, inoccupée, constitue une bonne partie de la clientèle du quartier des plaisirs d'Edo, le Yoshiwara.


title: Ukiyo-e

text: Simultanément, les marchands, qui occupaient jusque-là la position la plus basse dans la hiérarchie sociale, s'assurent, dès la fin du , un rôle dominant dans la vie économique. Certains acquièrent une fortune considérable, telle la famille des Mitsui, qui fonde au un empire économique, alors que dans le même temps, la caste militaire, daimyos et samouraïs, connaît de graves difficultés financières.


title: Ukiyo-e

text: Signe révélateur de cette évolution, certaines estampes peuvent en réalité être considérées comme des annonces publicitaires : ainsi, Utamaro en publie plusieurs séries, telle que la série de neuf intitulée "Dans le goût des motifs d'Izugura", réalisée pour promouvoir de grandes enseignes de magasins de textile (Matsuzakaya, Daimaru, Matsuya, etc.), dont le logo apparaît de façon ostensible ; plusieurs de ces magasins existent encore de nos jours. De même, il publie une série de six estampes ("Six sélections de courtisanes et de sakés"), où il associe courtisanes célèbres et marques de "saké" fameuse.


title: Ukiyo-e

text: C'est cette bourgeoisie urbaine de marchands qui marque de son empreinte l'évolution de l'art : l'aristocratie militaire appauvrie cesse d'orienter la demande artistique, qui devient d'inspiration populaire sous l'impulsion première des bourgeois, suivis par les samouraïs oisifs qui ne tardent pas à les rejoindre. Cette société nouvelle et composite recherche la compagnie des geishas, dîne en charmante compagnie à la terrasse de restaurants raffinés comme le "Shikian", organise des excursions sur la Sumida ou dans la campagne environnante, lit des livres licencieux ou amusants, achète les guides du quartier des plaisirs et les portraits de jolies femmes publiés par Tsutaya Juzaburo. Cette même clientèle préfère les joyeux spectacles de kabuki au nô hiératique, et achète les portraits de ses plus célèbres acteurs, peints par Sharaku.


title: Ukiyo-e

text: L’"ukiyo-e" est donc un art éminemment populaire. Plus que tout autre, il est imprégné du monde dans lequel baignaient ses artistes. Apprécier l’"ukiyo-e", c'est donc s'efforcer de connaître et de comprendre les éléments qui composent ce monde, les distractions et les loisirs de la population urbaine aisée qui se développe à cette époque.


title: Ukiyo-e

text: Le Yoshiwara est un quartier réservé ("kuruwa"), créé à Edo dès 1617, fermé d'une enceinte, dont les accès sont alors gardés. Les samouraïs doivent y laisser leurs armes à l'entrée. Une fois à l'intérieur, la hiérarchie sociale traditionnelle s'efface : un client avec de l'argent est le bienvenu, qu'il soit roturier ou samouraï. Toutes sortes de catégories sociales, hommes d'affaires, samouraïs, dandys, écrivains et peintres s'y côtoient. On se croise dans les « maisons vertes », mais aussi dans les maisons de thé, les restaurants, les boutiques de luxe ou les établissements de bains.


title: Ukiyo-e

text: Si, à l'intérieur des quartiers réservés, la hiérarchie extérieure n'a plus cours, une autre hiérarchie se dessine, avec ses rituels et son étiquette. Par exemple, les courtisanes sont divisées en plusieurs échelons, jusqu'à huit.


title: Ukiyo-e

text: Les peintres de l"'ukiyo-e" sont en même temps les peintres du Yoshiwara. Ils en assurent dans les faits la promotion par la vente, pour des sommes modiques, du portrait des plus célèbres courtisanes du moment.


title: Ukiyo-e

text: La notoriété et le rôle des plus grandes courtisanes sont à cette époque souvent fondés sur bien autre chose que l'aspect purement sexuel : les talents musicaux, l'esprit de repartie, la culture des "tayu" (l'élite des courtisanes) et des "oiran" les distinguent des simples prostituées.


title: Ukiyo-e

text: D'autre part, les "tayu" et les "oiran", vêtues de leurs vêtements complexes et chatoyants, et chaussées de leurs hautes "geta", contribuent à déterminer la nouvelle mode au cours de leur grande parade, l"'oiran dōchū".


title: Ukiyo-e

text: Fondé selon la tradition en 1603, à l'orée de l'ère Edo, par Izumo no Okuni, une ancienne « gardienne de sanctuaire » shinto devenue danseuse, le kabuki est ensuite, dans un premier temps, un art très populaire joué par des prostituées ("yūjo kabuki"). Alors qu'elles se trouvent confinées dans les quartiers réservés, se développe aussi une forme de kabuki ("wakashu") joué par des éphèbes. Les représentations en sont souvent l'occasion de désordres, ce qui conduit à son interdiction en 1652. Cet art cède alors la place au "yarō kabuki", joué uniquement par des hommes adultes, forme de kabuki plus scénique et plus artistique, qui a perduré jusqu'à aujourd'hui.


title: Ukiyo-e

text: À la différence du nô, qui a recours à des masques pour dépeindre les personnages, le kabuki, lui, montre les acteurs à visage découvert, leur expression étant cependant amplifiée par le maquillage ; les acteurs ont coutume de marquer les moments clés de la représentation par un "mie", instants pendant lesquels ils s'immobilisent et figent leur expression, pour que le public puisse en apprécier toute l'intensité, pendant qu'une phrase musicale discordante en souligne l'effet, déchaînant l'enthousiasme des spectateurs.


title: Ukiyo-e

text: Si, à Kyoto, le style "yatsushi" raconte souvent l'histoire d'un jeune seigneur tombant follement amoureux d'une prostituée, le public d'Edo va préférer des histoires de héros, dotés de pouvoirs surhumains qu'ils mettent à profit pour punir les méchants. Ce type de pièce sera illustré par Ichikawa Danjuro I, qui appartient à une longue et fameuse lignée d'artistes de kabuki. La pièce épique "Chushingura", narrant l'histoire des "47 ronin", les 47 samouraïs « sans maître » vengeant leur maître mort injustement, est également très populaire, et sera mise en scène par Hokusai dans plusieurs estampes, ou encore, avant lui, sous forme de "mitate" (parodie), par Utamaro.


title: Ukiyo-e

text: Le kabuki est d'autre part le cadre d'une crise impliquant le monde de l"'ukiyo-e", lors du scandale Ejima, qui met fin à la carrière de Kaigetsudo Ando.


title: Ukiyo-e

text: Les liens entre l"'ukiyo-e" et le kabuki sont en effet très étroits : le kabuki devient rapidement l'un des principaux sujets des estampes "ukiyo-e" qui en assurent la promotion, par les estampes qui marquent les représentations mémorables (telles que celles qui marquaient la prise de rôle par un nouveau titulaire), ou encore par les affiches publicitaires peintes par des artistes comme Kiyonobu ou Kiyomasu, dont quelques très rares exemplaires sont parvenus jusqu'à nous. Car le kabuki est au cœur du monde des plaisirs auxquels se livre la nouvelle bourgeoisie et les samouraïs oisifs et dont l’"ukiyo-e" est le chantre.


title: Ukiyo-e

text: L'histoire du sumo remonte aux temps les plus reculés du Japon, puisque le Kojiki, le "Récit des temps anciens", paru en 712, fait mention d'un combat qui se serait déroulé dans les temps légendaires devant l'empereur Suinin.


title: Ukiyo-e

text: Le sumo est par ailleurs lourdement chargé de symbolique shinto, et les premiers combats sont peut-être apparus en tant que rituels dédiés aux dieux. Pendant toute la période Muromachi, et au encore, le sumo continue à exister en tant que manifestation religieuse.


title: Ukiyo-e

text: Puis, au début de l'ère Edo, le sumo prend le caractère d'un spectacle, tenu au seul bénéfice des daimyos et à titre purement privé, car le shogun craint les troubles que ces combats pourraient engendrer et en interdit la tenue publique.


title: Ukiyo-e

text: Ce n'est qu'en 1684 que ces interdictions sont levées ; dès lors, le sumo devient un sport de professionnels, très populaire à Edo. Les lutteurs sponsorisés par les daimyos bénéficient du statut de samouraï.


title: Ukiyo-e

text: Parmi les vues célèbres, les "meisho", qui inspirent les artistes, les routes du Tōkaidō et du Kiso Kaidō méritent une attention particulière par leur importance dans le monde du Japon de l'ère Edo.


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text: La première est le "Tōkaidō", la route qui relie Tokyo à Kyōto. Cette artère, jalonnée de 53 « stations » ou relais, est la plus importante et la plus fréquentée, et longe par endroits le littoral, représentant une distance totale d'environ ; les voyageurs mettent à peu près deux semaines à la parcourir, la plupart du temps à pied, mais aussi à cheval, en chaise à porteurs ou en palanquin, selon leur aisance financière.


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text: La seconde s'appelle le "Kiso Kaidō". Appelée aussi route du Nakasendō (c'est son nom officiel), et dotée de 69 « stations », elle relie également Tokyo à Kyōto, mais par un parcours alternatif, passant par le centre de Honshū, d'où son nom, qui signifie « route de la montagne du centre ».


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text: Ce sont les plus connues des « Cinq Routes » du shogunat Tokugawa. Cela explique pourquoi Hiroshige a si souvent représenté le "Tōkaidō", et pourquoi il a ensuite réalisé une série d'estampes sur le "Kiso Kaidō", collaborant pour l'occasion avec Eisen.


title: Ukiyo-e

text: Ces sont les cinq voies majeures ("kaidō") qui partaient d'Edo (aujourd'hui Tokyo) pendant la période Edo, dont la plus importante est donc la route du Tōkaidō. C'est le shogun Tokugawa Ieyasu qui commence leur construction en 1601, de façon à renforcer son contrôle sur le pays. De nombreuses stations ("shukuba") sont installés tout au long pour permettre aux voyageurs de se reposer et de se ravitailler.


title: Ukiyo-e

text: Plus que les autres séries d'estampes, peut-être, celles d'Hiroshige, qui décrivent le Japon tout au long du Tōkaidō (formats "ōban" et "chūban") et du Kiso Kaidō (format "ōban"), permettent de se représenter un monde aujourd'hui disparu : paysans, portefaix, tenanciers d'auberge, bateliers et passeurs, pèlerins et religieux, daimyos accompagnés de leur suite, peuplent de magnifiques paysages encore sauvages.


title: Ukiyo-e

text: Ce sont ces paysages qu'il faut imaginer en toile de fond du roman picaresque de Jippensha Ikku, le "Tōkaidōchū Hizakurige" ("À pied sur le Tōkaidō"), son chef-d'œuvre, publié en douze parties entre 1802 et 1822 ; cette œuvre, qui narre les aventures de deux hommes insouciants sur le grand chemin du Tōkaidō, est souvent considérée comme le livre de "gesaku" le plus réussi.


title: Ukiyo-e

text: Mais c'est bien dans le cadre de "l'ukiyo-e" que l'estampe japonaise, gravée sur bois, a connu son plein développement. Et, en sens inverse, c'est grâce aux nombreux tirages autorisés par l'estampe que "l'ukiyo-e" a pu devenir aussi populaire.


title: Ukiyo-e

text: L’impression finale porte les motifs de chacune des planches, certaines pouvant être appliquées plus d’une fois afin d’obtenir la profondeur de teinte souhaitée.


title: Ukiyo-e

text: La fabrication d'une estampe japonaise ne fait pas seulement intervenir l'artiste ; le dessin qu'il a réalisé n'est que la première étape d'un processus complexe, faisant appel à plusieurs intervenants (l'artiste, l'éditeur, le(s) graveur(s), le ou les imprimeurs).


title: Ukiyo-e

text: La connaissance de quelques points de cette fabrication est indispensable pour bien comprendre ce qu'est une « estampe japonaise originale » :


title: Ukiyo-e

text: Le premier tirage de l'estampe se poursuit jusqu'à ce que l'usure du bois commence à donner des traits moins nets et des repères de couleurs moins exacts ; l'édition originale est alors en principe terminée, ce qui peut représenter un total de l'ordre de trois cents estampes environ. Cependant, la résistance du bois permet des tirages beaucoup plus importants dans des conditions acceptables de qualité (comme on le voit sur des regravures modernes) et, dans la mesure où les estampes de la toute première série n'étaient pas physiquement identifiées, on ne peut pas aujourd'hui connaître, ni le rang d'édition d'une estampe, ni l'importance réelle du tirage.


title: Ukiyo-e

text: Les couleurs utilisées sont nombreuses, faisant appel à des pigments d'origine naturelle (végétale ou minérale), et d'une rare délicatesse de nuance, avant que l'arrivée de colorants chimiques occidentaux ne vienne modifier la donne :


title: Ukiyo-e

text: De façon surprenante, les artistes japonais découvrent la peinture occidentale bien avant que l'Occident lui-même ne découvre l'art japonais.


title: Ukiyo-e

text: En effet, dès 1739, Okumura Masanobu entreprend pour la toute première fois l'étude de la perspective utilisée dans les images "(uki-e", « image flottante ») venant d'Occident. Il a pour cela le soutien du shogun, du fait de l'intérêt que celui-ci porte aux sciences occidentales.


title: Ukiyo-e

text: Puis, dès 1750 environ, Toyoharu s'attache à comprendre de façon approfondie les règles de la perspective utilisée dans la peinture occidentale depuis Paolo Uccello. Il s'essaie tout d'abord à copier librement certaines gravures sur cuivre (reproduisant des œuvres de Guardi et de Canaletto, par exemple), ce qui conduit à d'étonnantes estampes montrant les gondoles sur le Grand Canal à Venise, sur fond d'église de la Salute.


title: Ukiyo-e

text: Il produit ensuite des estampes qui traitent de sujets japonais en faisant appel à une perspective « occidentale » (utilisation de lignes de fuite). Il publie de telles estampes dès les années 1760, avec, par exemple, une vue du quartier du kabuki la nuit publiée en 1770.


title: Ukiyo-e

text: Sans l'œuvre de Toyoharu, il est probable que ni l'œuvre de Hiroshige ni celle de Hokusai n'auraient été les mêmes. Plus tard, Kuniyoshi produira aussi quelques estampes influencées fortement par la peinture italienne.


title: Ukiyo-e

text: Outre la perspective, une autre découverte occidentale marque profondément l"'ukiyo-e", à partir de 1829 : il s'agit du bleu de Prusse, moins fragile que le bleu d'origine naturelle utilisé jusque-là. Il est dès lors utilisé de façon intensive, par Hokusai dès 1830 dans les 10 premières estampes de sa célèbre série "Trente-six Vues du mont Fuji" (dont la célèbre "Grande Vague au large de Kanagawa"), puis, entre autres artistes, par Hiroshige.


title: Ukiyo-e

text: Quelques pionniers, comme Isaac Titsingh dès 1827, Félix Bracquemond ou encore Théodore Duret, commencent à faire connaître l’"ukiyo-e" à certains artistes européens.


title: Ukiyo-e

text: Mais l'Occident ne découvre réellement l'art de l"'ukiyo-e" et l'art japonais en général qu'assez tardivement, puisque la véritable prise de conscience date de l'Exposition universelle de 1867, tenue à Paris. C'est d'ailleurs en France que cette influence sera la plus marquante.


title: Ukiyo-e

text: Cette Exposition universelle, à laquelle, pour la première fois, le Japon participe de manière officielle, est suivie de la vente de quelque treize-cents objets. Dès lors, l'impulsion est donnée, de telles ventes vont se répéter, par exemple en 1878, à l'occasion d'une rétrospective qui met Hayashi en contact avec les collectionneurs français.


title: Ukiyo-e

text: Les premiers ouvrages historiques et critiques complets sur l'ukiyo-e sont venus d'Occident, d'Ernest Fenollosa, professeur de philosophie à l'Université impériale de Tokyo depuis 1878 et commissaire aux Beaux-Arts du gouvernement japonais depuis 1886.


title: Ukiyo-e

text: Alors que les "ukiyo-e", largement supplantés par la photographie, passent de mode au Japon durant le "bunmei-kaika" (文明開化, le mouvement d’occidentalisation du pays au début de l’ère Meiji), ces images deviennent une source d’inspiration en Europe pour le cubisme ainsi que pour de nombreux peintres impressionnistes parmi lesquels Van Gogh, Monet, Degas ou encore Klimt. Cette influence est appelée le japonisme.


title: Ukiyo-e

text: Dès lors, Hayashi devient l'un des tout principaux ambassadeurs de l'art japonais en France et en Occident, approvisionnant les collectionneurs en objets d'art importés.


title: Ukiyo-e

text: Les artistes français de l'époque sont souvent parmi les premiers à apprécier l'art japonais, tels Claude Monet (qui rassemble une importante collection d'estampes qui est toujours visible), Degas ou encore les Goncourt.


title: Ukiyo-e

text: L'engouement pour l"'ukiyo-e" et l'importance des grandes collections occidentales sont alors tels que les estampes rassemblées à cette époque portent le cachet du collectionneur qui, encore aujourd'hui, en permet la rigoureuse authentification et en augmente la valeur. Parmi les plus grands collectionneurs de cette époque, figurent (États-Unis), Siegfried Bing (France), (Allemagne), Isaac de Camondo (France), (États-Unis), Edmond de Goncourt (France), Raymond Koechlin (France), Henri Vever (France)… sans oublier Hayashi (Japon), qui, on l'a vu, ne se limite pas à son rôle d'importateur, mais sait aussi se constituer une remarquable collection. L'un des plus grands collectionneurs d'estampes, le comte Isaac de Camondo, lègue toute sa collection au musée du Louvre où, enrichie par d'autres apports, elle constitue la base de ce qui est aujourd'hui la grande collection du musée Guimet à Paris. Il faut d'ailleurs rendre hommage à M. Migeon, attaché au musée du Louvre à la fin du , qui est dès cette époque un amateur passionné de l’"ukiyo-e" et n'a de cesse que le Louvre puisse se constituer une grande collection d'estampes grâce aux legs de généreux donateurs tels que Camondo.


title: Ukiyo-e

text: Au Royaume-Uni, le rôle pionnier de Frank Morley Fletcher dans les années 1890 permet de former à cet art de nombreux graveurs tels que William Giles.


title: Ukiyo-e

text: En , la collection d'art d'Asie de la famille Portier est vendue aux enchères à Paris (hôtel Drouot) pour plus de d'euros par la maison Beaussant-Lefèvre et Christie's, dont au marteau ( avec les frais) pour "L'amour caché de la série « anthologie poétique : section de l'amour »" d'Utamaro, un record mondial.


title: Ukiyo-e

text: Enfin, même s'il s'agit de genres bien différents, mangas et "anime" sont les descendants actuels d'une longue tradition qui passe par l’"ukiyo-e". En effet, on peut faire remonter l'origine au Japon des histoires en images aux "emaki", ces rouleaux illustrés qui apparaissent au . Un exemple frappant du pouvoir expressif de ces rouleaux est donné par le "Chōjū-giga", les "Caricatures des animaux" raillant la vie des moines bouddhistes à l’époque. C'est dès cette époque que les rouleaux — dont certains peuvent atteindre près de de long — créent l'habitude de raconter une histoire, lue de droite à gauche, sur toutes sortes de sujet. Cette tradition va se poursuivre pendant des centaines d'années, y compris chez des maîtres de l’"ukiyo-e" tel que Moronobu. C'est à l'apogée de l’"ukiyo-e" que se mettent en place les codes visuels que l'on retrouve aujourd'hui dans les mangas, de la caricature aux éclaboussures du sang qui jaillit lors des combats, et jusqu'à l'art érotique des "ero manga".


title: Vincent Munier

text: Vincent Munier, né le à Épinal, est un photographe animalier français. Il a reçu plusieurs prix au Wildlife Photographer of the Year.


title: Vincent Munier

text: C'est à l'âge de 12 ans que Vincent Munier réalise sa première image, grâce à l'appareil photo qu'il recevra de son père, lui-même naturaliste.


title: Vincent Munier

text: Depuis 2002, il réalise de nombreux reportages à travers le monde, dans sa quête de montrer la beauté de la nature sauvage et de mettre en lumière des espèces animales menacées. Le harfang des neiges, le bœuf musqué, l'ours brun et le yak sauvage font partie de ce bestiaire qu'il continue d'explorer à travers des expéditions engagées, en solitaire et en autonomie.


title: Vincent Munier

text: En 2008, il photographie pour la première fois le loup arctique ; depuis cette date, il multiplie les voyages au Canada sur les traces de cette espèce. En 2013, il passe un mois en solitaire dans l'île d'Ellesmere, dans des conditions de froid extrêmes. Une meute de neuf loups arctiques vient à sa rencontre : il vit alors l'un des moments les plus forts de sa carrière de photographe et rapporte des images rares de ces « fantômes de la toundra ».


title: Vincent Munier

text: En 2015, il embarque aux côtés du réalisateur Luc Jacquet et du biologiste marin et photographe Laurent Ballesta, dans une expédition de deux mois en Antarctique, depuis la station scientifique Dumont d'Urville. Baptisée "Antarctica !", elle constitue une première visite du pôle Sud, pour ce spécialiste des photographies en conditions extrêmes. Cette expédition donne lieu à un film, "L'Empereur", une suite au premier long-métrage de Luc Jacquet sur le sujet, "La Marche de l'empereur".


title: Vincent Munier

text: En 2019, il est l'un des personnages du récit "La Panthère des neiges" de Sylvain Tesson (prix Renaudot 2019) et le co-réalisateur, avec Marie Amiguet, du film du même nom sorti en 2021.


title: Vincent Munier

text: Ses photographies sont publiées dans la presse internationale ("Terre Sauvage, Image & Nature, National Geographic, Paris Match, Télérama, BBC Wildlife Magazine, La Salamandre, Animan"…) et sous forme de livres : il est l'auteur d'une douzaine d'ouvrages photographiques chez différents éditeurs. Ses images font régulièrement l'objet d'expositions lors de festivals de photographie et sont présentées en galerie en France et à l'étranger.


title: Vincent Munier

text: Sylvain Tesson... Munier n'était pas indifférent au versement de la bête dans les arts. Des esprits monotones reprochaient à notre ami de saluer la beauté pure, et elle seule.


title: Vincent Munier

text: Il a été choisi par Nikon pour, durant l'été 2009, démontrer les capacités de leur nouveau reflex, le D3s en basse lumière. Il a effectué pour ça un reportage de deux semaines en Scandinavie.


title: Vincent Munier

text: En octobre 2011 il récidive en partant au Tibet pour tester le Nikon D4 avec une équipe de techniciens de la marque , ceci dans des conditions difficiles.


title: Septante

text: La Septante (LXX, latin : "Septuaginta") est une traduction de la Bible hébraïque en grec koinè. Par extension, on appelle Septante la traduction en grec de l'Ancien Testament (ou Écritures hébraïques).


title: Septante

text: Le judaïsme n'a pas adopté la Septante, choisissant plutôt le texte hébreu et des traductions grecques ou araméennes ("Targoum") plus proches selon leurs autorités dudit texte.


title: Septante

text: Selon une tradition rapportée dans la "Lettre d'Aristée" (), la traduction de la Torah aurait été réalisée par 72 (septante-deux) traducteurs à Alexandrie, vers 270 av. J.-C., à la demande de Ptolémée II. Selon Philon d'Alexandrie, ces 72 érudits auraient traduit séparément l'intégralité du texte mais, au moment de comparer leurs travaux, auraient constaté avec émerveillement que les 72 traductions étaient toutes identiques.


title: Septante

text: La légende prétend que très vite après la fondation d'Alexandrie par Alexandre le Grand en -331, une diaspora juive s'y développe fortement, en particulier autour du Palais royal, à tel point que deux des cinq quartiers de la cité sont réservés aux « descendants d'Abraham ». Les Juifs continuent à étudier l'hébreu et les textes de l'Ancien Testament. Le culte synagogal est public et les Grecs se montrent curieux des « sagesses barbares ». Quelques-uns gagnent le statut reconnu de « Craignant-Dieu » (signalés dans les Actes des Apôtres) en cela qu'ils suivent les préceptes du judaïsme, au moins les 7 lois des fils de Noé, sans aller jusqu'à une conversion qui implique la circoncision.


title: Septante

text: Selon la légende relatée dans la lettre d'Aristée (), la Septante serait due à l'initiative du fondateur de la Bibliothèque d'Alexandrie, Démétrios de Phalère, ancien oligarque d'Athènes. Vers 270 av. J-C., celui-ci aurait en effet suggéré à Ptolémée (au pharaon selon Aristée) d'ordonner la traduction en grec de tous les livres israélites, textes sacrés et narrations profanes, écrits en hébreu. Le Lagide, souverain hellénistique le plus cultivé de son temps, apparaît également soucieux de connaître les règles des divers peuples qui lui sont assujettis dans le cadre d'une réorganisation de son royaume. Les savants juifs au nombre de 72 (six de chacune des douze tribus d'Israël) auraient été chargés de ce travail qui, en leur honneur, porte le nom de "Version des" Septante. La tradition prétend que le souverain sacrificateur de Jérusalem, Éléazar, n'aurait accédé à la demande de Ptolémée qu'à une condition : l'affranchissement des Juifs de Judée, que Ptolémée avait fait prisonniers et réduits à l'esclavage en Égypte.


title: Septante

text: Dans son récit, qui n'est pas nécessairement historiquement fiable, Flavius Josèphe arrondit le nombre de traducteurs à 70, d'où le nom retenu par la postérité.


title: Septante

text: La découverte des manuscrits hébreux et grecs de Qumrân en 1947 permet de montrer que la Septante (dite LXX) a été acceptée comme texte biblique, à côté des textes hébreux, et n'est pas un document isolé. Elle se situe dans l'ensemble des textes juifs produits juste avant l'ère chrétienne.


title: Septante

text: Ainsi, Qumrân a révélé des formes qui expliquent la traduction des LXX : certains passages, jusqu'à présent considérés comme des erreurs ou des amplifications dues aux traducteurs, reçoivent désormais l'appui d'un support hébreu prémassorétique.


title: Septante

text: Des similitudes d'interprétation sont également relevées entre certains écrits de la secte des Esséniens et la LXX. L'attention est maintenant attirée sur l'ensemble des écrits juifs post-bibliques, commodément regroupés sous le nom d'écrits intertestamentaires.


title: Septante

text: Nombre de juifs qui ont migré en Égypte ne connaissaient plus l'hébreu et souhaitaient lire leurs textes sacrés dans leur langue quotidienne, l'araméen. que la traduction de la Septante a été précédée de "targoumim" (pluriel de targoum) grecs, c'est-à-dire la traduction souvent paraphrastique de la Bible hébraïque dans la langue vernaculaire (le plus souvent en araméen), parfois accompagnée d'un commentaire et d'une prédication. Toutefois, seul le grec pouvait être considéré une langue sacrée à côté de l'hébreu, tant était grand le prestige des philosophies et sciences grecques.


title: Septante

text: Une traduction unifiée a donc été lancée, très probablement à la demande du souverain lagide Ptolémée II. La Septante fut ainsi un élément de sauvegarde, mais aussi d'évolution, de l'identité juive dans la culture grecque. Ce double aspect est mis en évidence par la célèbre allusion du Talmud :


title: Septante

text: La tradition du miracle de la traduction unique par les 72 anciens a naturellement permis de défendre la sacralité préservée du texte traduit.


title: Septante

text: Ce n'est qu'au de l'ère chrétienne, après l'extermination des communautés juives révoltées d'Égypte et de Cyrénaïque par Hadrien, que la Bible en grec est devenue exclusivement celle des chrétiens.


title: Septante

text: Notons que ces trois manuscrits, datant des et siècles comportent aussi le texte du Nouveau Testament en grec.


title: Septante

text: Il existe aussi d'autres codex en onciale, ainsi que de nombreux autres manuscrits, plus tardifs, en minuscules.


title: Septante

text: On peut remarquer que le grec utilisé dans la Septante renferme de nombreuses tournures sémitiques et présente le phénomène de l'attraction.


title: Septante

text: Les problèmes de traduction posés par le passage d'une langue sémitique à la langue grecque sont divers. La diversité des désignations du divin dans la Bible hébraïque : El, Eloah, Elohim, El Shadday, Sabaoth dont certaines ne trouvent aucune solution satisfaisante ou qui sont banalisés lors du passage en grec par "theos", « dieu » (au risque de croire qu'il s'agit de n'importe lequel), "kyrios", « seigneur », ou "pantokrâtor", « tout-puissant » (mais les majuscules grecques permettent de lever cette ambiguïté). Le chaos initial, « vide et désert » ("tohu va bohu") devient la matière « invisible et inorganisée » des philosophes grecs ; le « souffle divin » devient "pneuma", qui, dans un autre contexte, peut également désigner le « vent », comme aussi une composante de l'âme humaine, le « souffle vital ».


title: Septante

text: Les divergences avec l'hébreu ne sont pas toutes des lectures particulières ni des fautes de traduction. Elles s'expliquent aussi :


title: Septante

text: Ces divergences ont été telles qu'au début de l'ère chrétienne plusieurs érudits se lancèrent dans des révisions du texte de la Septante afin d'obtenir une version grecque plus conforme aux textes hébreux alors en cours de fixation. Les trois révisions les plus célèbres sont celles de Symmaque, d'Aquila et de Théodotion.


title: Septante

text: Initialement la Septante est constituée des rouleaux de la Loi de Moïse (Torah ou Pentateuque du grec "Pentateuchos" : « cinq rouleaux ») qui ont été traduits de l'hébreu au début du les Prophètes (Josué, Juges, Samuel, livre des Rois, Esaïe, Jérémie, etc.) et ce que les Juifs ont appelé les Ketouvim (Chroniques, Job, Psaumes, Proverbes, etc.). Puis au cours des trois siècles suivants et jusqu'au début de l'ère chrétienne, d'autres œuvres juives, écrites directement en grec ou préservées seulement dans leur version grecque, y ont été ajoutées.


title: Septante

text: Ainsi, la traduction en grec se poursuit pendant deux ou trois siècles. Une école de traducteurs s'est occupée du Livre des Psaumes à Alexandrie vers 185 Ceux-ci entreprennent ensuite le Livre d'Ézéchiel, les douze « petits prophètes » et le Livre de Jérémie, puis traduisent enfin des livres historiques (Livre de Josué, Livre des Juges, Livres des Rois) ainsi que le Livre d'Isaïe. Les derniers livres (Daniel, Job, et Siracide) ont été traduits vers 150 et l'on hésite encore sur le lieu de traduction.


title: Septante

text: On situe en Israël, au de l'ère chrétienne, la traduction du Cantique des Cantiques, des Lamentations, du Livre de Ruth et d'Esther, puis celle de l'Ecclésiaste probablement par Aquila. On étend alors le nom de "Septante" à des livres non reçus dans le judaïsme en terre d’Israël ou composés directement en grec, comme la Sagesse, les compléments à Esther, à Jérémie ou à Daniel. Les premiers traducteurs grecs disposent de textes hébreux purement consonantiques et multiples ; ce qui explique, en partie, les différences entre la Septante et les multiples versions des textes originaux.


title: Septante

text: Finalement, la Septante contient donc davantage de livres que ceux de la liste canonique du judaïsme et du protestantisme qui ont, eux, pour référence la Bible hébraïque issue du texte massorétique compilé, publié et distribué par un groupe de Juifs appelés les Massorètes, entre le et le .


title: Septante

text: Cependant ces livres supplémentaires (deutérocanoniques, apocryphes d'après le protestantisme), n'en sont pas moins importants dans l'histoire du judaïsme et utiles pour comprendre les idées juives à l'époque de Jésus de Nazareth.


title: Septante

text: Ces livres figuraient dans l'Ancien Testament des Bibles orthodoxes et latines, et au concile de Trente (1545 - 1563) l'Église catholique les a encore confirmés dans le Canon des Écritures.


title: Septante

text: Les traductions de la Bible en français ont d'abord été réalisées à partir de la Vulgate latine, puis du texte hébreu massorétique pour l'Ancien Testament et du texte grec pour le Nouveau Testament.


title: Shaman King

text: Le manga est adapté en une série télévisée d'animation de soixante-quatre épisodes produite par Studio Xebec, réalisée par Seiji Mizushima et diffusée sur la chaîne japonaise TV Tokyo entre et .


title: Shaman King

text: Un spin-off de cinq chapitres nommé "Funbari no Uta", aussi basé sur Hana Asakura, est publié au Japon entre 2003 et 2004, inclus dans le tome 32 de l'édition américaine du manga. Des histoires courtes servant de préquelle à la série sont publiées entre et dans le magazine "Jump Kai", puis regroupées en deux volumes reliés sous le titre "Shaman King: Zero". Une suite de "Shaman King" nommée "Shaman King: Flowers" est publiée entre et dans le magazine "Jump Kai" de l'éditeur Shūeisha. On y suit l'histoire de Hana Asakura, fils de Yoh, après la fin du Shaman Fight.


title: Shaman King

text: Fin 2017, Kōdansha rachète les droits de la série "Shaman King" et propose une nouvelle édition en 35 tomes du manga original et des séries dérivées. À l'occasion des du manga, un nouvel arc intitulé "The Super Star" est publié depuis dans le "Shōnen Magazine Edge". Une nouvelle adaptation en anime de cinquante-deux épisodes par le studio Bridge est diffusée entre et .


title: Shaman King

text: Manta est un collégien très ordinaire. Un jour, traversant un cimetière pour gagner du temps, il rencontre Yoh, un shaman. Yoh peut voir les fantômes, et fusionner avec eux pour utiliser leurs compétences. Son rêve est de devenir "Shaman King", le shaman possédant le fantôme ultime, le Great Spirit, la connaissance universelle. Mais la route est semée d'embûches, et de nombreux autres shamans ont le même objectif : gagner le Shaman Fight.


title: Shaman King

text: "Shaman King" est scénarisé et dessiné par Hiroyuki Takei. La série début sa prépublication dans le "Weekly Shōnen Jump" de l'éditeur Shūeisha le et s'interrompt soudainement avec une fin improvisée le . Les 275 premiers chapitres sont publiés en un total de 31 volumes reliés sortis entre le et le . La sortie du volume 32, prévue pour le , est repoussée et Shūeisha annonce ne le publier que s'ils en reçoivent la demande de la part d'environ . Les dix derniers chapitres sortent sous format "tankōbon" le . Une série dérivée d'une durée de cinq chapitres prenant place sept ans après la série principale, , est incluse dans le tome 32.


title: Shaman King

text: L'auteur, Hiroyuki Takei, déclare que la série n'a pas été annulée en raison de sa baisse de rentabilité mais à cause d'une « fatigue » personnelle qui ne lui permettait plus de répondre aux souhaits de ses fans, qui avaient mené à l'introduction d'éléments "shōnen" dans la série et lui avait fait perdre son originalité. En 2007, il annonce prévoir publier la fin originellement prévue dans un autre magazine Shūeisha à la fin de l'année ou début 2008. La série est rééditée en format "kanzenban" sous le titre "Shaman King Kanzen-Ban" (ou « Perfect Edition ») en un total de 27 volumes sortis entre le et le et se concluant avec la « véritable fin ». La nouvelle fin est également publiée sur le site internet officiel de la nouvelle édition.


title: Shaman King

text: La version française est publiée par Kana en un total de 32 volumes sortis entre le et le . À l'occasion du anniversaire de la série, Kana annonce en une réédition en volumes doubles dans sa collection « Star Edition », avec le et dernier tome en volume triple comprenant la nouvelle fin. Les tomes 1 et 17 sortent conjointement le .


title: Shaman King

text: Viz Media obtient les droits de la série en version anglaise pour l'Amérique du Nord, commençant la prépublication des chapitres dans son magazine"Shonen Jump" en 2003 et la stoppant dans le numéro d', Viz Media annonçant mettre fin à la prépublication afin d'accélérer la sortie en volume reliés, les 32 volumes sortant entre fin 2003 et le . Madman Entertainment obtient les droits de la série pour l'Australasie, avec 32 volumes sortis entre le et le . La série est également publiée au Brésil par , en Allemagne par Carlsen Comics, en Italie par Star Comics, en Norvège par Schibsted Forlagene, en Russie par , à Singapour par Chuang Yi, en Espagne par Editores de Tebeos, en Suède par Bonnierförlagen et au Vietnam par .


title: Shaman King

text: En , Kōdansha annonce avoir acquis les droits de "Shaman King" de la part de Shūeisha au Japon et Viz Media en Amérique du Nord. Un site internet ouvre le , annonçant le anniversaire de la série et la réédition sous format e-book avec de nouvelles illustrations de couverture des 35 volumes, sortis entre le et le . Kōdansha annonce ensuite une réédition physique de la série basée sur cette version numérique avec une sortie de plusieurs tomes tous les mois : les tomes 1 à 5 sortent le , les tomes 6 à 8 sortent le , les tomes 9 à 11 sortant le , les tomes 12 à 14 sortent le , les tomes 15 à 17 sortent le , les tomes 18 à 20 sortent le , les tomes 21 à 23 sortent le , les tomes 24 à 26 sortent le , les tomes 27 à 29 sortent le , les tomes 30 à 32 le , les tomes 33 et 34 le et le tome 35 le .


title: Shaman King

text: ComiXology et annoncent la publication des 35 volumes de la nouvelle édition sous format numérique à partir de , finalement repoussée au mois d'octobre de la même année. Kodansha USA annonce également la sortie physique de la série en onze volumes triples entre 2020 et 2021.


title: Shaman King

text: "Shaman King" est adapté en une série télévisée d'animation de 64 épisodes diffusés sur TV Tokyo entre le et le . La série est réalisée par Seiji Mizushima et co-produite par TV Tokyo, et Xebec. . L'auteur du manga, Hiroyuki Takei, participe aux débuts de la conception de la série mais doit se retirer de l'équipe en raison du temps nécessaire à la réalisation du manga. En , Mizushima déclare que la seconde partie de l"'anime" n'a pas été réalisée selon sa vision mais suivant les directives de l'éditeur Shūeisha.


title: Shaman King

text: 4Kids Entertainment obtient les droits de la série pour les États-Unis et la diffuse sur FoxBox à partir du . La version occidentale de l'anime est modifiée par 4kids et comporte notamment des changements de dialogues, des modifications de la bande-son originale et des retouches d'images.


title: Shaman King

text: Les épisodes sont réunis en 16 DVD par King Records et sortis au Japon entre le et le . Les DVD sont par la suite réunis en trois coffret sortis entre le et le . L'adaptation en version anglaise est commercialisée par Funimation sous la forme d'une compilation non modifiée de cinq DVD sortis entre le et le . Trois coffrets DVD de cette version sont édités par Déclic Images en France. .


title: Shaman King

text: En , il est annoncé que la série sera diffusée en streaming sur Full Anime TV et Bonbon TV services au Japon.


title: Shaman King

text: Lors de l'Otakon 2015, Masao Maruyama, l'ancien président de Madhouse, devenu président de MAPPA, exprime son souhait de travailler sur un "reboot" de la série animée. En , l'auteur du manga, Hiroyuki Takei, révèle sur son compte Twitter avoir reçu une offre pour un reboot de l"'anime" mais l'avoir refusée pour la raison que cette nouvelle adaptation n'utiliserait pas le doublage et la musique de la série originale.


title: Shaman King

text: En , une nouvelle adaptation animée est annoncée, couvrant les 35 volumes de la nouvelle édition intégrale du manga. L"'anime" est produit par le studio Bridge, réalisé par Joji Furuta assisté à la composition de la série par Shōji Yonemura, le character design est effectué par Satohiko Sano et la musique composée par Yuki Hayashi.


title: Shaman King

text: Yōko Hikasa interpréte le rôle de Yoh Asakura et la série comprend plusieurs des doubleurs de l'anime de 2001, dont Megumi Hayashibara dans le rôle d'Anna Kyōyama Katsuyuki Konishi dans celui d'Amidamaru, Minami Takayama dans celui d'Hao Asakura, Inuko Inuyama dans celui de Manta Oyamada, Romi Park dans celui de Tao Ren, dans celui de Ryunosuke Umemiya, Yūji Ueda dans celui d'Horohoro Wataru Takagi as Tokagerō, dans celui de Lyserg Diethel, Michiko Neya dans celui de Tao Jun, dans celui de Joco (Chocolove) McDonnell, Nana Mizuki dans celui de Tamamura Tamao, Takehito Koyasu dans celui de Faust VIII et Yui Horie dans celui de Jeanne Tao.


title: Shaman King

text: La version française conserve la plupart des comédiens ayant travaillé sur le premier anime, tels que Taric Mehani qui avait le rôle de Yoh et celui de Hao, Nathalie Homs celui de Manta, Frantz Confiac celui d'Amidamaru, Nathalie Bienaimé celui d'Anna, Olivier Korol celui de Ren et Benjamin Pascal avec celui d'Horohoro. Cependant, Vincent Violette, qui prêtait sa voix au personnage de Ryu, œuvre désormais sur En Tao, tandis qu'Adrien Antoine reprend le rôle de Ryu. Patrick Béthune, décédé en 2017, est remplacé par Martial Le Minoux sur Silva. Gilbert Lévy et Cyrille Artaux sont absents du casting, de même que Yann Pichon, remplacé par Paolo Domingo pour le rôle de Lyserg.


title: Shaman King

text: Comme pour lanime" de 2001, Megumi Hayashibara interprète les génériques d'ouverture et de fin de la série de 2021, respectivement intitulés ' et . Le second générique d'ouverture est ' de Nana Mizuki et le second générique de fin "Adieu" de Yui Horie. Le troisième générique de fin est "Hazuki" de saji. Le quatrième générique de fin est ' de Yōko Hikasa. Le premier générique d'ouverture de la série d'animation de 2001, "", interprétée par Hayashibara, est inséré dans le cinquième épisode. Le générique de fin de l'épisode 33 est "Osorezan Revoir", également interprété par Hayashibara.


title: Shaman King

text: La diffusion des 52 épisodes débute le sur TV Tokyo, puis sur TV Osaka, TV Aichi, , , et BS TV Tokyo et se termine le . Netflix obtient les droits de streaming internationaux et annonce une diffusion à partir de 2021 ; les 13 premiers épisodes sortent sur la plateforme le , suivis de 13 épisodes le , 12 épisodes le et les 14 derniers épisodes le .


title: Shaman King

text: Une série de light novels écrit par Hideki Mitsui et illustré par Hiroyuki Takei, est sorti au Japon :


title: Shaman King

text: Plusieurs histoires courtes situées chronologiquement avant le début de "Shaman King" sont publiées entre et octobre 2014 dans le magazine "Jump Kai", avant d'être compilées en deux volumes sortis sous le nom de le et le , respectivement. Chaque chapitre s'attarde sur le passé de différents personnages principaux, comme Yoh, Ren, Horohoro, Lyserg et Hao lorsqu'il réunit ses sbires.


title: Shaman King

text: La suite de "Shaman King," nommée , toujours écrite et dessinée par Hiroyuki Takei, est prépubliée entre et octobre 2014 dans le magazine "Jump Kai". Le premier volume est sorti le au Japon, et six tomes sont publiés. La version française est publiée par Kana depuis .


title: Shaman King

text: Le personnage principal de cette nouvelle série est Hana Asakura, fils de Yoh Asakura, héros de la première série. Le Shaman Fight est terminé depuis , le Shaman King a été désigné et les shamans de cette nouvelle génération, héritiers des pouvoirs obtenus et développés lors du précédent tournoi, ne semblent voués qu'à préparer le prochain affrontement qui aura lieu dans . C'était sans compter le Flower of Maize, tournoi qui oppose les représentants de chacun des sept précédents Shaman King et de l'actuel, confrontation qui n'a lieu qu'en cas de désaccord entre les 8 Dieux (qui forment le G8) à propos du Shaman King nouvellement élu. Chaque Dieu choisi ses représentants shamans sur Terre qui devront se battre en son nom afin de désigner le vainqueur et obtenir de leur Dieu la réalisation d'un miracle. Les équipes se forment alors que les attaques débutent avant-même le lancement officiel du tournoi qui s'annonce d'ores et déjà plus impitoyable que le très réglementé Shaman Fight.


title: Shaman King

text: "Shaman King: The Super Star" est un manga de Hiroyuki Takei débuté le dans le "Shōnen Magazine Edge" de Kōdansha. Il s'agit d'un nouvel arc de "Shaman King" publié à l'occasion du anniversaire de la série.


title: Shaman King

text: est un manga "spin-off" de "Shaman King", prépublié du au dans le "Shōnen Magazine Edge". Supervisé par Hiroyuki Takei, le dessin est confié à un jeune mangaka, Jet Kusamura. L'histoire est centrée sur le personnage de Jun Tao, la grande-sœur de Ren.


title: Shaman King

text: est un manga "spin-off" de Jet Kusamura, prépublié du au . L'histoire est centrée sur les anciens membres des X-Laws, en particulier Marco Lasso et Hans Reiheit.


title: Shaman King

text: "Shaman King & a Garden" est un manga "spin-off" de Kyo Nuesawa et Jet Kusamura, prépublié entre et dans le "Nakayoshi".


title: Shaman King

text: "Shaman King Faust8: Eien no Eliza" est un manga "spin-off" de Aya Tanaka adaptant le roman du même nom de Kakeru Kobashiri. Il est prépublié dans le "Magazine Pocket" entre et .


title: Éric Toledano

text: Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation.


title: Éric Toledano

text: Le , Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022.


title: Éric Toledano

text: Éric Toledano naît le à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris.


title: Éric Toledano

text: Il grandit à Versailles, où il passe une , courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé .


title: Éric Toledano

text: Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film "Annie Hall" , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, .


title: Éric Toledano

text: C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série "les Bronzés" ou "Le Père Noël est une ordure", film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film "The party" de Blake Edwards, ainsi que .


title: Éric Toledano

text: Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des , notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF).


title: Éric Toledano

text: En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir . Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière.


title: Éric Toledano

text: En 1995, lors d'un rassemblement d'animateurs de Yaniv au Chesnay il rencontre Olivier Nakache. L'expérience des colonies de vacances, commune aux deux hommes, est au centre de leur deuxième long-métrage "Nos jours heureux" réalisé en 2006, à propos duquel Toledano déclare : .


title: Éric Toledano

text: Sans avoir suivi une formation musicale la musique a toutefois et plus particulièrement le jazz et la funk. Lors de la phase d'écriture d'un scénario la musique lui inspire des séquences, .