title: Algèbre de Boole (logique)

text: Le « ou exclusif » est parfois noté par le signe arithmétique formula_50 ("différent de"). Fonctionnellement, on utilise aussi un + entouré :formula_51.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Propriété - Toute table de vérité, toute fonction logique, peut se décrire à l'aide de la constante 1 et des deux opérations : disjonction exclusive et conjonction, car :


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Cette opération n'est pas commutative. a est une condition suffisante pour b, qui, elle, est une condition nécessaire pour a.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: traduit la situation pratique suivante : On "décroche" un téléphone quand on "décide d'appeler" quelqu'un ou quand le "téléphone sonne" et qu'on "décide de répondre".


title: Algèbre de Boole (logique)

text: La table indique une situation absurde : quand on décide d'appeler quelqu'un et que le téléphone sonne sans qu'on ait envie de répondre, on décrocherait quand même. Une modification de la table comme ci-contre corrigerait cette absurdité. Cette table correspond à une fonction logique Décrocher d2 ou d2 qu'il est possible de déterminer et simplifier en formula_57.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Un bon élève s'interroge s'il est sage de sortir un soir. Il doit décider en fonction de quatre variables :


title: Algèbre de Boole (logique)

text: L'expression logique de sortir en fonction de l'état des variables a, b, c et d peut donc s'écrire ainsi :


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Exemple : Dans l'exemple de "Décrocher2", la lecture de la table montre que formula_61 égale formula_4 quand formula_63 ou formula_64 ou formula_65 ou formula_66.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Il est possible de trouver une expression minimisant le nombre de termes et le nombre de lettres dans chaque terme. C'est l'objectif de certaines techniques comme la méthode de Quine-Mc Cluskey, les diagrammes de Karnaugh, la méthode des consensus, la double dualisation…


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Exemple (suite) : la somme précédente peut être réduite par factorisation des deux premiers termes par formula_67 et factorisation des deux derniers termes par formula_68


title: Algèbre de Boole (logique)

text: À un premier sommet (racine) sont rattachés différents sous-arbres (ou branches). Les sommets sans issue sont appelés feuilles.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Chaque sommet interne correspond à un sélecteur booléen formula_69 « si formula_70 alors formula_71 sinon formula_72 », qui ramène une question formula_70 à deux sous-questions plus simples, éventuellement réduites à 1/vrai ou 0/faux.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: L'évaluation d'une fonction f dépendant d'une variable q choisie pour la première question est alors formula_74, qui ramène à deux expressions indépendantes de formula_75.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Les arbres dépendant de l'expression et de l'ordre des questions, pour une même expression certains questionnaires seront plus simples que d'autres.


title: Mercenaire

text: Un mercenaire est un combattant étranger aux parties en conflit, et qui . Ce combattant doit également avoir un à participer à ce conflit, qui doit prendre la forme d'une rémunération de ses homologues de l'armée régulière.


title: Mercenaire

text: Un mercenaire est un combattant de métier qui est recruté moyennant finances par un État, une entreprise, un mouvement politique ou toute autre organisation, en dehors du système statutaire de recrutement militaire d'un pays. Un combattant de carrière, bien que rémunéré et parfois recruté sur contrat, se distingue d'un mercenaire par son adhésion à un statut professionnel découlant d'une législation ou d'une coutume locale stable.


title: Mercenaire

text: Les services des mercenaires sont généralement sollicités pour une opération militaire identifiée et pour une durée limitée ou pour un type de service spécialisé. La durée d'engagement et le caractère provisoire ou permanent de leur emploi ne sont pas en revanche des critères de distinction entre militaires réguliers et mercenaires, certains mercenaires pouvant se voir attribuer des fonctions institutionnelles durables (comme la Garde varangienne des empereurs de Byzance au Moyen Âge et l'actuelle Garde suisse pontificale, celle-ci n'étant pas considérée comme composée de mercenaires par les Conventions de Genève).


title: Mercenaire

text: Le terme de mercenaire a actuellement une connotation très négative du fait que la plupart du temps, il est motivé par l'appât du gain. Cet aspect est central dans la définition d'un mercenaire, et les étrangers volontaires tels que les membres de la Légion étrangère française ou les Gurkhas ne sont pas des mercenaires même s'ils rencontrent certains critères de l'article 47 du protocole additionnel aux Conventions de Genève du relatif à la protection des victimes des conflits armés internationaux. Certains journalistes les considèrent tout de même comme des mercenaires.


title: Mercenaire

text: Dans le sport, en particulier dans le football, le terme « mercenaire » est utilisé pour désigner un sportif qui joue uniquement pour l'argent, sans prêter attention au maillot ou à la nation qu'il représente.


title: Mercenaire

text: Le terme mercenaire décrit à l'origine toute personne offrant un service contre un paiement. À ce titre, le terme employé à l'époque se rapproche de celui de « salarié » et désigne la classe ouvrière qui n'a pas l'« initiative industrielle ». Le terme vient du latin "mercenarius", lui-même dérivé du mot "merces" qui signifie "salaire".


title: Mercenaire

text: 167 États ont ratifié le premier protocole additionnel () de la Convention de Genève de 1949. Ce traité fournit dans son article 47 la définition d'un mercenaire la plus acceptée sur le plan international :


title: Mercenaire

text: Pour qu'un combattant soit reconnu comme un mercenaire, il faut que toutes les conditions soient réunies. Ainsi, en aucun cas un ressortissant des pays en conflit ne peut être reconnu comme un mercenaire, ni les engagés volontaires tel que les membres de la Légion étrangère, de la Garde suisse pontificale ou encore les Gurkhas népalais.


title: Mercenaire

text: Dès le début de l'article 47, il est précisé qu'un mercenaire peut se voir priver du statut de combattant légal ou de prisonnier de guerre. C'est un aspect assez remarquable pour un traité humanitaire puisque ces textes sont connus pour ne pas retirer de droit mais au contraire en donner. Cela vient du fait que lors des discussions les États voulaient fermement condamner et dissuader l'usage des mercenaires dans les conflits armés. Le fait de nier le statut de combattant ou de prisonnier de guerre à un mercenaire fait de lui un simple civil pouvant être poursuivi pour ses actions violentes, là où un combattant légal ne peut l'être.


title: Mercenaire

text: Le retrait du droit au statut de combattant légal ne le prive pas de tous ses droits ; si le statut de mercenaire est attribué à une personne cela fait de lui un civil qui doit être traité selon l'article 5 de la quatrième convention de Genève qui précise que cet individu doit être .


title: Mercenaire

text: Cependant, si des doutes subsistent sur la qualité de mercenaire d'un combattant, ce dernier est considéré comme un prisonnier de guerre jusqu'au moment où il est déféré devant un tribunal compétent qui doit statuer sur son véritable statut de mercenaire en utilisant les critères compris dans l'article 47 cité plus haut, ou avec une loi du droit du pays équivalente. À ce moment-là, l'article 5 de la quatrième convention de Genève entre en application.


title: Mercenaire

text: Si, après un procès régulier, le soldat capturé est jugé coupable d'être un mercenaire, il peut s'attendre à être traité comme un simple criminel et peut aussi faire face à la peine de mort. Comme les mercenaires ne sont pas considérés comme des prisonniers de guerre, ils ne peuvent espérer le rapatriement à la fin de la guerre. L'exemple le plus connu s'est déroulé le lorsqu'à la fin du Procès de Luanda la cour a condamné des mercenaires britanniques et américains à des peines de prison allant de et à la peine de mort par un peloton d'exécution le .


title: Mercenaire

text: En 1998, l'Afrique du Sud a passé le "Foreign Military Assistance Act" qui interdit à ses citoyens et ses résidents d'intervenir dans des guerres étrangères sauf si le gouvernement approuve leur déploiement. Les opérations humanitaires sont exemptées de cette loi. En 2005, la loi a dû être modifiée car des citoyens sud-africains travaillaient alors comme agents de sécurité en Irak lors de l'occupation américaine tandis que Mark Thatcher faisait l'objet de poursuites pour un possible financement et une assistance logistique dans un présumé coup d'État organisé par Simon Mann en Guinée équatoriale.


title: Mercenaire

text: En 2003, la France criminalise officiellement les activités de mercenaires pour les citoyens, les résidents permanents et les sociétés françaises.


title: Mercenaire

text: Le Royaume de Grande-Bretagne a adopté à la fin du la Loi sur l'enrôlement à l'étranger ("Foreign Enlistement Act") qui a rendu illégal pour les sujets britanniques de rejoindre les forces armées de n'importe quel pays en guerre contre un pays qui est en paix avec la Grande-Bretagne. Pendant la Guerre d'indépendance grecque, les volontaires britanniques qui combattaient avec les rebelles grecs auraient pu être dans l'illégalité car il n'était pas clair si les rebelles grecs constituaient un État ou non. La loi fut clarifiée en mentionnant que les rebelles en étaient bien un. Le gouvernement a envisagé de recourir à cette loi contre des sujets britanniques qui combattaient dans les Brigades internationales lors de la Guerre civile espagnole.


title: Mercenaire

text: Plusieurs entreprises de mercenariat existent au Royaume-Uni, la plus importante étant Keenie Meenie Services (KMS). Les recrues sont généralement d'anciens membres des Forces spéciales (SAS). Les entreprises de mercenariat sont principalement sollicitées afin d'intervenir dans des conflits dans lesquels le gouvernement, pour des raisons diplomatiques ou pour ne pas froisser l'opinion publique, préfère ne pas s'impliquer directement. Ces mercenaires ont ainsi été engagés dans la guerre civile angolaise afin de soutenir les rebelles de l'UNITA contre le gouvernement communiste ; dans la guerre du Dhofar, afin de soutenir la monarchie omanaise contre une rébellion communiste ; au Nicaragua, afin de soutenir des factions rebelles contre le gouvernement sandiniste ; ou encore dans la guerre civile du Sri Lanka, afin de soutenir le gouvernement contre les rebelles tamouls.


title: Mercenaire

text: En 1976, à la suite de l'indignation suscitée par le massacre de mercenaires britanniques par leur propre commandant en Angola, le gouvernement a envisagé d'interdire ces entreprises. Une note du ministère des Affaires étrangères a en outre souligné que « Les mercenaires sont considérés, en Afrique en particulier, en termes émotionnels, comme une manifestation de l'ingérence continue des colonialistes blancs dans des affaires qui ne les concernent plus. » Au Sri Lanka, les mercenaires furent responsables d'exactions contre la population civile tamoule. Le gouvernement britannique n'a toutefois jamais légiféré contre ces sociétés. Au contraire, les autorités ont résisté aux pressions d'associations de défense des droits de l'homme et n'ont fait qu'approuver avec réticence les efforts internationaux à l'ONU. Le Royaume-Uni n'est pas signataire de la Convention internationale contre le recrutement, l'utilisation, le financement et l'instruction de mercenaires.


title: Mercenaire

text: La Russie criminalise le mercenariat dans l'article 359 du chapitre 34, intitulé « Crimes contre la paix et la sécurité de l'Humanité », de son Code criminel de 1996. Le texte prohibe aussi bien le recrutement, entraînement et financement de mercenaires que leur emploi dans un conflit armé. L'existence de sociétés militaires privées en Russie est cependant documentée, mais non reconnue par l'État.


title: Mercenaire

text: Le recours aux mercenaires apparaît à chaque fois qu'un acteur politique disposant de moyens financiers importants décide d'entreprendre une action militaire offensive ou d'assurer sa sécurité sans pouvoir compter, pour des raisons politiques, sur un mécanisme de recrutement militaire institutionnel.


title: Mercenaire

text: L'emploi de troupes mercenaires se retrouve au sein de différentes civilisations et périodes de l'Antiquité :


title: Mercenaire

text: À partir de la deuxième moitié du , le service militaire féodal traditionnel ne pouvant pas fournir de contingents suffisamment importants et disponibles pour des opérations de longue durée de l'ost, les monarchies font de plus en plus régulièrement appel au mercenariat. Durant la guerre de Cent Ans apparut une forme particulière de mercenaires, les Grandes compagnies. Les mercenaires au service des Anglais recevaient alors les « contrats d'endenture ». La pièce du contrat était découpée selon un tracé non rectiligne, et chaque partie en conservait une part.


title: Mercenaire

text: Les républiques italiennes de la Renaissance firent souvent appel à des mercenaires, nommés "condottieres", pour leur défense. L'auteur et politicien Nicolas Machiavel les tenait en piètre estime, soulignant dans "Le Prince" leurs défauts : loyauté fondée uniquement sur l'argent et absence d'engagement vis-à-vis de la cause ou la nation qu'ils défendent, les amenant à combattre avec retenue. Certains affrontements de la Renaissance italienne sont remarquables par le nombre minime de victimes comparativement à la taille des armées (mercenaires) en présence. La Corse fournissait beaucoup de mercenaires aux condottiere, comme Sampiero Corso.


title: Mercenaire

text: Les Britanniques ont utilisé des mercenaires suisses et allemands, plus particulièrement dans leurs colonies d'Amérique. Ils ont participé avec les Britanniques à la déportation des Acadiens en 1755, à l'incendie et au pillage de 149 fermes le long du fleuve Saint-Laurent en 1759 et à la bataille des plaines d'Abraham. Ils ont aidé à l'occupation militaire de la Nouvelle-France. Par exemple, un Suisse, Frederick Haldimand, a été gouverneur après Jeffrey Amherst.


title: Mercenaire

text: Un autre Suisse qui s'est illustré par son zèle est Henri Bouquet, officier mercenaire de l'armée britannique remarqué dans la guerre de Sept Ans entre les Français et les Britanniques et la rébellion de Pontiac. Les Suisses, les Croates et les Corses étaient réputés comme mercenaires et formaient des unités constituées.


title: Mercenaire

text: Au , le général Benoît de Boigne, natif du Royaume de Sardaigne, devenu entre-temps français lors de la Révolution française, fit une brillante carrière militaire aux Indes en se mettant au service de Mahâdâjî Sindhia, chef de l'empire marathe. Celui-ci lui confia la création et l'organisation d'une armée. Devenu général, il entraîna et commanda une force de près de cent mille hommes organisée sur le modèle européen qui permit à la Confédération mahratte de dominer l'Inde du Nord et de rester le dernier État autochtone de l'Hindoustan à résister aux Britanniques. Dans son sillon, il entraîna l'un de ses compatriotes appelé Drugeon, qui devint pour sa part officier également au service de l'Empire marathe et plus tard gouverneur de Delhi.


title: Mercenaire

text: Avant la Révolution française, la monarchie avait à son service des régiments d'infanterie et de cavalerie levés en Suisse, dans les états allemands, en Irlande, en Corse et Italie. Ces unités étaient composées d'hommes venus de pays pauvres, attirés par une solde non négligeable et la perspective d'une réussite professionnelle dans l'armée.


title: Mercenaire

text: Depuis 1859, la Garde suisse pontificale est la seule force mercenaire autorisée par le droit suisse. Elle a pour mission de protéger le pape au Vatican.


title: Mercenaire

text: De même, dans la principauté de Monaco, les carabiniers du prince sont de nationalité française et protègent ce dernier et sa famille depuis le .


title: Mercenaire

text: À partir des années 1960, des mercenaires sont présents dans plusieurs conflits en Afrique, comme au Katanga, en République démocratique du Congo (RDC), ainsi que dans des conflits au Moyen-Orient, principalement au Yémen. C'est en RDC que les mercenaires ont été les plus présents, où de 1965 à 1967 il y avait plus de 300 mercenaires répartis en trois groupes : celui de Bob Denard, celui de Jean Schramme (qui ne signa jamais de contrat) et celui de Mike Hoare, chacun ayant un secteur du Nord-Est de la RDC. . Beaucoup de mercenaires sont morts, le plus souvent dans l'anonymat. Tous ces hommes avaient signé un contrat d'engagement au sein de l'Armée nationale congolaise (ANC), où ils partaient à la place des troupes qu'il n'était pas correct politiquement d'envoyer. Ensuite, il y a eu le Biafra, le Bénin, les Comores, les Balkans et plus récemment la Côte d'Ivoire.


title: Mercenaire

text: À partir des années 2000, parallèlement à la disparition progressive du mercenariat traditionnel, se sont développées les sociétés militaires privées (SMP) anglo-saxonnes, parfois en renfort d'une milice. On les retrouve aussi bien dans des conflits comme la guerre civile de Sierra Leone (Executive Outcomes), qu'en Afghanistan (DynCorp) et surtout en Irak (, Blackwater, Erinys, ) depuis 2003.


title: Mercenaire

text: Ils fournissent différents services comme la protection d'installations, l'entraînement des troupes, la maintenance du matériel militaire et participent même, dans certains cas, aux combats armés.


title: Mercenaire

text: . Paradoxalement, . En 1914, , et un siècle plus tôt, Napoléon avait créé le service du train . La tendance est maintenant inverse, et .


title: Mercenaire

text: Au Venezuela, une tentative de renversement du président Nicolás Maduro par des mercenaires américains de la société Silvercorp échoue en 2020. Huit mercenaires sont abattus au cours des combats et douze capturés.


title: Mercenaire

text: La Russie emploie des sociétés militaires privées en soutien de son armée régulière, dont le Groupe Wagner, fondé en 2014 par l'homme d'affaire Evgueni Prigojine. Cette société sert dans de nombreux pays aux côtés des Forces armées de la Fédération de Russie, notamment en Ukraine depuis le début de la guerre russo-ukrainienne et en Syrie dans le cadre du soutien russe au régime de Bachar el-Assad. Elle est également présente de manière autonome en Afrique, particulièrement au Mali et en République centrafricaine, malgré les dénégations des gouvernements de ces pays.


title: Mercenaire

text: La Colombie est de nos jours l'un des plus gros pourvoyeurs de mercenaires. De nombreux soldats de l'armée régulière se reconvertissent dans le mercenariat après leur retraite. Ils servent notamment aux Émirats arabes unis et en Afghanistan pour sécuriser des installations pétrolières ou des entreprises, prennent part aux combats dans la guerre du Yémen au sein de la coalition menée par l'Arabie saoudite, et ont participé à l'assassinat du président haïtien Jovenel Moïse en . Beaucoup sont également recrutés par les milieux criminels, comme les groupes paramilitaires illégaux, les narcotrafiquants et les cartels mexicains de Jalisco et Los Zetas. Cette situation est due notamment aux manques de perspectives pour les militaires retraités, dont beaucoup tombent dans la pauvreté. Depuis 2005, le groupe de travail des Nations-Unies sur les mercenaires demande à enquêter sur l'utilisation de mercenaires en Colombie, mais le gouvernement colombien a toujours refusé son entrée dans le pays.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Suite d’"Ant-Man" (2015) du même réalisateur, il s'agit du vingtième film de l'univers cinématographique Marvel et du huitième de la phase trois.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: À la suite des événements survenus entre Captain America et Tony Stark, Scott Lang doit trouver le bon équilibre entre sa vie de super-héros et celle de père de famille. C'est alors qu'il est contacté par le et sa fille Hope van Dyne qui le chargent d'une nouvelle mission. Ant-Man, cette fois-ci aidé de la Guêpe, est confronté à un nouvel ennemi : le Fantôme.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: À la suite des événements survenus en Allemagne aux côtés de Captain America, Scott Lang a été arrêté par la police et assigné à résidence à San Francisco pendant deux ans. Hank Pym et Hope van Dyne, qui lui ont fourni le costume, sont considérés comme ses complices et sont par conséquent recherchés, mais sans succès car le père et la fille utilisent leur technologie pour faire rétrécir leurs véhicules et leur laboratoire afin de se cacher.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Scott tente de gérer l'entreprise de sécurité qu'il vient de créer avec ses amis Luis, Dave et Kurt, et d'assumer ses responsabilités de père envers sa fille Cassie qui lui rend régulièrement visite. Sa situation se complique après un étrange rêve très réaliste le mettant en scène dans la dimension subatomique, puis dans le corps d'une femme jouant à cache-cache avec sa fille. Scott appelle Hank et lui raconte son rêve. Pym envoie Hope enlever discrètement Scott. Celui-ci apprend alors que Pym a secrètement construit un tunnel quantique pour retourner dans la Dimension subatomique, où s'est fait piéger sa compagne Janet depuis 1987. Apparemment, Janet aurait transmis sa position à Scott : la femme de son rêve n'était autre que Janet elle-même et la petite fille était Hope.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Pour finir le tunnel quantique, il manque une pièce. Hope va la récupérer auprès de leur fournisseur : Sonny Burch, un trafiquant de technologie. Burch a cependant fini par apprendre la véritable identité de Hope (qui lui a dit qu'elle s'appelait Susan) grâce à une taupe au FBI et refuse de lui donner la pièce manquante, préférant envisager une association durable entre eux qui serait bien plus lucrative. Hope enfile alors son nouveau costume de Guêpe, défait les hommes de main de Burch et récupère le composant. Elle est aussitôt attaquée par une étrange femme masquée capable de traverser la matière. Hope parvient à la repousser avec l'aide de Scott mais la femme vole leur laboratoire miniaturisé avant de s'enfuir.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Comme tous les instruments qui leur permettraient de retrouver leur laboratoire ont été volés en même temps, Hank décide de demander l'aide de Bill Foster, un de ses anciens collègues du SHIELD, avec qui il s'est brouillé. Ce dernier les met sur la voie : il leur suffit d'utiliser un des appareils de leur costume. Scott récupère son ancien costume et en dépit d'un régulateur de taille défectueux, le trio parvient à retrouver le laboratoire. En tentant de s'en emparer, ils sont surpris par « le Fantôme » qui les neutralise et les ligote.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: À leur réveil, elle leur explique sa situation et ses motivations : elle s'appelle Ava et est la fille d'un ancien collègue de Hank, Elihas Starr. Lorsque Hank a fait renvoyer Elihas, ce dernier a continué ses recherches, mais elles ont mal tourné et la machine qu'il concevait a explosé, tuant les parents d'Ava et créant un déséquilibre moléculaire chez elle. Depuis, cette dernière a développé la faculté de traverser la matière, mais est condamnée à cet état. Bill Foster, qui travaillait encore pour le SHIELD, a tenté de protéger Ava. Mais d'autres au sein du SHIELD ont exploité l'anomalie d'Ava. Ils ont conçu pour elle une tenue de confinement pour lui permettre de maitriser le phasage. Ils ont formé Ava à devenir un agent furtif redoutable. Lorsque le SHIELD est tombé, Foster a emmené Ava et il a conçu une chambre de confinement pour ralentir sa dégénérescence, mais son état empire malgré tout. Ils ont découvert que Hank et Hope construisaient un tunnel quantique, qui pourrait permettre de guérir Ava, mais ôterait en même temps toute chance de revoir Janet. Connaissant désormais les plans d'Ava, le trio s'échappe et reprend la construction du tunnel quantique. Burch et ses hommes ont trouvé Luis et l'obligent à révéler l'emplacement du laboratoire. Ava arrive, récupère l'information et part à la recherche du laboratoire.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Janet se sert du corps de Scott pour indiquer sa position dans la Dimension subatomique mais Burch a prévenu sa taupe chez les autorités, et Hank et Hope sont arrêtés par le FBI, Burch espérant que sa taupe lui remettra le labo miniaturisé. Toutefois Ava récupère le labo en éliminant la taupe, puis Scott libère les Pym et détourne l'attention d'Ava pendant que Hank pénètre dans la Dimension subatomique. La situation se complique quand Burch arrive et les prend en chasse, décidé à récupérer le laboratoire. Hope se débarrasse aisément des poursuivants en changeant la taille de son véhicule à volonté. Scott finit par reprendre le laboratoire à Burch mais son régulateur de taille le bloque en taille géante et l'épuise. Il manque de se noyer dans la baie de San Francisco avant que Hope ne vienne le sauver.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Ava pénètre dans le laboratoire alors que Hank ressort de la Dimension subatomique avec Janet qui est bel et bien vivante ; après passés dans la dimension, Janet a absorbé une grande énergie quantique qui lui permet de stabiliser provisoirement la dégénérescence d'Ava. Cette dernière s'enfuit, l'assignation à résidence de Scott touche à sa fin et il reprend son histoire d'amour avec Hope, tandis que Hank et Janet se réinstallent ensemble et que Burch est neutralisé par Luis, Dave et Kurt et remis à la police, cette arrestation permettant à l'entreprise de Scott d'obtenir de juteux contrats.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: La famille Pym a rétréci le tunnel quantique pour être transporté dans le van de Luis. Scott retourne brièvement dans le Royaume quantique pour récolter des particules subatomiques réparatrices pour Ava. Tandis que Hank, Janet et Hope se tiennent prêts à le faire ressortir, c'est à ce moment qu'intervient de Thanos, qui fait disparaître la famille Pym et laisse Scott bloqué dans la Dimension subatomique.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Une fourmi joue de la batterie électrique dans l'appartement de Scott, dans un San Francisco déserté.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , soit quelques semaines avant la sortie de "Ant-Man", le réalisateur Peyton Reed déclare . En , l'acteur Michael Douglas révèle qu'il n'a pas signé de contrat pour plusieurs films mais qu'il ne serait pas forcément contre. Kevin Feige, producteur de tous les films de l'univers cinématographique Marvel, annonce ensuite que Marvel Studios a . Peyton Reed explique qu'il y a alors eu des discussions à propos d'un film sur Hank Pym en Ant-Man, avec la possibilité d'y inclure la scène d'ouverture initiale d’"Ant-Man" avec Jordi Mollà, finalement coupée au montage.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , Marvel Studios confirme le film et révèle son titre original, ". La sortie est alors fixée au . Peyton Reed entre alors en négociations pour reprendre son poste de réalisateur, ce qui est confirmé en . En interview pour MTV, le réalisateur exprime ses intentions :


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , Peyton Reed explique vouloir donner un ton différent à cette suite et explorer un nouveau genre, même s'il tient à rappeler le style « film de casse » du premier film. Il déclare par ailleurs vouloir insérer de nouvelles séquences de flashbacks pour explorer les diverses identités et la psychologie de Hank Pym. Il rapporte que la préproduction débutera probablement en , pour un tournage prévu courant 2017. Toujours en décembre, les scénaristes Gabriel Ferrari et Andrew Barrer sont engagés pour écrire le script avec l'acteur Paul Rudd. En , Evangeline Lilly révèle que le script initial est achevé et qu'il est en attente de validation par Marvel.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , Michael Douglas confirme son retour dans le rôle de Henry « Hank » Pym. En , David Dastmalchian annonce lui aussi son retour dans la peau de Kurt, suivi un mois plus tard par celui du rappeur T.I., qui incarnait Dave dans le premier film.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , Marvel Studios annonce avoir auditionné de nombreuses actrices pour un , qui revient finalement à Hannah John-Kamen, confirmée en . Walton Goggins rejoint lui aussi la distribution quelques jours plus tard. Laurence Fishburne est ensuite annoncé pour camper Bill Foster en .


title: Ant-Man et la Guêpe

text: En , au moment de la sortie du premier film, Michael Douglas exprime son envie de voir sa femme Catherine Zeta-Jones incarner Janet van Dyne, alors qu'Evangeline Lilly espère plutôt Michelle Pfeiffer. C'est bien cette dernière qui obtient le rôle, comme annoncé en . Peu avant la sortie du film, Peyton Reed révélera avoir passé du temps à convaincre Pfeiffer pour le rôle jusqu'au dernier moment, l’actrice lui ayant avoué qu'elle avait des doutes et fonctionnait ainsi pour chaque film.


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Le tournage débute le aux Pinewood Atlanta Studios dans le comté de Fayette sous le titre de travail ".


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Tout comme le premier film, le tournage a lieu également à San Francisco et est prévu pour durer jusqu'en .


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Le site d'aggrégation de critiques Metacritic lui donne une note moyenne de basée sur 56 critiques, alors que le premier film avait reçu une note de .


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Côté presse, la rédaction du "Figaro" y voit un bon divertissement estival : . "Rolling Stone" est conquis : .


title: Ant-Man et la Guêpe

text: Le film connaît un meilleur démarrage au box-office américain que son prédécesseur lors de sa sortie en salles le , amassant de dollars de recettes lors de son premier week-end d'exploitation (contre pour "Ant-Man" en 2015).


title: Jacky Ickx

text: Jacques Bernard Ickx, dit Jacky Ickx (), né le à Bruxelles, est un pilote automobile belge, ayant notamment couru avec succès en Formule 1, en endurance et en rallye-raid.


title: Jacky Ickx

text: Il possède un des plus riches palmarès en sport automobile après une carrière des plus éclectiques. Surnommé « Monsieur Le Mans » en raison de ses six victoires aux 24 Heures du Mans, Ickx est renommé tant par son comportement de "gentleman" que par son palmarès.


title: Jacky Ickx

text: Jacky Ickx est le fils de Jacques Ickx, journaliste reconnu dans le domaine de l'automobile qui remporta le rallye Liège-Rome-Liège en 1951 comme copilote de Johnny Claes sur Jaguar XK120. Il a également un frère, Pascal, qui fut en 1950 le plus jeune pilote d'avion au monde, à l'âge de 13 ans, et le second vainqueur des 24 Heures de Spa de l'ère moderne sur BMW 1800 Ti/SA avec Gérard Langlois van Ophem en 1965.


title: Jacky Ickx

text: Après des débuts en moto dès l'âge de 16 ans, d'abord en trial puis en enduro et même en vitesse pure, le jeune Ickx passe rapidement à l'automobile sur une petite BMW 700 dans des courses de côte en Belgique.


title: Jacky Ickx

text: Jacky Ickx se lance ensuite dans la compétition en circuit sur le tout nouveau circuit de Zolder puis lors du Tour de France automobile en 1963 aux côtés de son compatriote Georges Harris, à 18 ans. En 1965, il termine second des Quatre-Vingt-Quatre Heures du Nürburgring sur Ford Mustang (obtenant avec la voiture un titre de champion d'Europe Tourisme de , Ford étant sacré comme constructeur), épreuve qu'il remporte l'année suivante sur Ford Cortina Lotus, le tout avec Gilbert Staepelaere, tout en effectuant déjà du Touring-car en Belgique, et en terminant aussi troisième de la Mid-America en championnat Trans-American Sedan, toujours sur Cortina Lotus avec l'allemand Hubert Hahne cette fois, remportant avec ce dernier les 24 Heures de Spa un mois plus tard sur BMW 2000 Ti, à .


title: Jacky Ickx

text: Il fait une entrée remarquée dans la haute compétition tout au long de la saison 1967 en battant, au volant d'une modeste Matra de Formule 2, la quasi-totalité des Formule 1 aux essais du Grand Prix d'Allemagne au Nürburgring. Il débute en fin d'année à Monza au volant d'une Cooper Maserati, se classant sixième. Entretemps il remporte, en endurance, les de Spa, ceux de Paris, les de Kyalami, ainsi que le Grand Prix de Suède, à chaque fois sur Mirage M1 à moteur Ford. Engagé par Ferrari en 1968, il remporte son premier Grand Prix sur le circuit de Rouen-les-Essarts. Il dépose le bouquet de la victoire à l'endroit où s'est tué Jo Schlesser en début de course.


title: Jacky Ickx

text: Les années suivantes, il est toujours à la pointe de la compétition et remporte la dernière de ses huit victoires en Formule 1 au Grand Prix automobile d'Allemagne 1972 au volant d'une Ferrari 312B2. Sa meilleure saison aura été 1970 : deuxième du championnat (3 victoires) à cinq points de Jochen Rindt, assurant également à Ferrari la deuxième place du classement des constructeurs, avec Clay Regazzoni (1 victoire en Italie).


title: Jacky Ickx

text: En Formule 1, Ickx a remporté huit Grands Prix entre 1968 et 1972 ainsi que trois courses hors-championnat. Deux fois vice-champion du monde de F1 (1969 et 1970), il a couru dans les Grands Prix jusqu'à la fin de la décennie, en 1979 chez Ligier, tout en orientant sa carrière vers l'endurance avec Porsche à partir de 1976. Jacky Ickx a également été le lauréat de la série CanAm en Amérique du Nord en 1979 sur Lola avec six victoires.


title: Jacky Ickx

text: Pilote éclectique par excellence, il s'est forgé, toutes disciplines confondues, un palmarès impressionnant, en particulier une victoire à l'arraché aux 24 Heures du Mans 1969, marquée par la lutte qui l'opposa, au volant de sa Ford GT40, à la Porsche 908 de Gérard Larrousse et Hans Herrmann. C'est aussi l'année où il choisit de marcher tranquillement vers sa voiture et de prendre le temps de mettre son harnais avant de partir, en dernière position. Cette année était la dernière année du « départ Le Mans » (pilotes courant vers leurs voitures placées en épi sur le côté opposé). Il totalise six victoires et trois deuxièmes places au Mans, avec notamment, en 1977, une remontée de la quarante-et-unième place à la victoire. Il termine sa carrière de pilote par les rallyes-raids et remporte la victoire au Paris-Dakar, en 1983, avec comme copilote, l'acteur français Claude Brasseur. Au Dakar 1989, en tête à l'arrivée de la dernière étape, il gare sa voiture à deux cents mètres de la ligne pour laisser gagner son collègue chez Peugeot Ari Vatanen, sur ordre de leur directeur sportif Jean Todt qui avait joué le vainqueur à pile ou face.


title: Jacky Ickx

text: Double Champion du monde d'endurance avec Porsche en 1982 et 1983, Jacky Ickx est le recordman absolu du nombre de victoires dans les épreuves de longue haleine avec plus de , dont 47 dans des manches du championnat du monde des marques (ou des voitures de sport). À partir du milieu des années 1980, il se consacre davantage aux épreuves tout-terrain, le Dakar mais aussi les Pharaons en Egypte, les Bajas, avec un égal succès pour Porsche, Lada, Peugeot et finalement Citroën. Parallèlement, il devient directeur de course du prestigieux Grand Prix de Monaco pour l'ACM (Automobile Club de Monaco).


title: Jacky Ickx

text: Au Grand Prix de Monaco 1984 pour la troisième année consécutive, la pluie est de la partie et le départ est donné sous des trombes d'eau. Après un début de course tonitruant de Nigel Mansell qui finit par taper le rail, Alain Prost s'empare du commandement de l'épreuve. Mais rapidement, les regards se braquent vers le jeune pilote brésilien Ayrton Senna (dont c'est seulement la sixième course en F1) qui, parti en fond de grille au volant de sa modeste Toleman, a effectué une spectaculaire remontée jusqu'à la deuxième place et comble rapidement l'écart qui le sépare de Prost. Mais, à l'issue du et alors que Senna est revenu sur les talons du pilote français, Jacky Ickx, alors directeur de course, prend la décision controversée d'arrêter l'épreuve au drapeau rouge pour raison de sécurité. Ickx sera démis de ses fonctions de directeur de course par la FISA à la suite de cette décision.


title: Jacky Ickx

text: En 2009, il s'installe au Mali et finance la construction de forages pour pallier le manque d'eau des habitants. Il est également ambassadeur mondial du groupe Volkswagen.


title: Jacky Ickx

text: Marié en troisièmes noces avec la chanteuse d'origine burundaise Khadja Nin, il réside aussi à Monaco. Il a cinq enfants de ses deux premiers mariages, dont Vanina qui suit ses traces dans le monde du sport automobile, et Larissa, artiste peintre.


title: Jacky Ickx

text: Ce palmarès reste inégalé en Belgique. Il renonce à la Formule 1 à la fin de la saison 1979, après avoir été à deux reprises vice-champion du monde des pilotes, en 1969 et en 1970.


title: Jacky Ickx

text: Il remporte l'épreuve du Paris-Dakar, en 1983, avec comme copilote l'acteur français Claude Brasseur, au volant d'un Mercedes 280 GE.


title: Georges Braque

text: Georges Braque, né le à Argenteuil (Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) et mort le à Paris, est un peintre, sculpteur et graveur français.


title: Georges Braque

text: D'abord engagé dans le sillage des fauves, influencé par Henri Matisse, André Derain et Othon Friesz, il aboutit, à l'été 1907 aux paysages de l'Estaque avec des maisons en forme de cubes que Matisse qualifie de « cubistes », particulièrement typées dans le tableau "Maisons à l'Estaque". Cette simplification est censée être la marque du cubisme, dont l'origine reste controversée selon Olivier Céna.


title: Georges Braque

text: C'est en étudiant méthodiquement, dès 1906, les lignes de contour de Paul Cézanne, que Braque a abouti progressivement à des compositions qui utilisent de légères interruptions dans les lignes, comme dans "Nature morte aux pichets". Puis avec une série de nus comme le "Nu debout", et "Le Grand Nu", il s'oriente, après 1908, vers une rupture avec la vision classique, l'éclatement des volumes, une période communément appelée cubiste, qui dure de 1911 jusqu'en 1914. Il utilise alors des formes géométriques principalement pour des natures mortes, introduit les lettres au pochoir dans ses tableaux, invente des papiers collés. En véritable « penseur » du cubisme, il élabore des lois de la perspective et de la couleur. Il invente aussi les sculptures en papier en 1912, toutes disparues, dont il ne subsiste qu'une photographie d'un contre-relief.


title: Georges Braque

text: Mobilisé pour la Grande Guerre où il est grièvement blessé, le peintre abandonne les formes géométriques pour des natures mortes où les objets sont dans des plans recomposés. Pendant la période suivante qui va jusqu'aux années 1930, il produit des paysages, des figures humaines et, malgré la diversité des sujets, son œuvre est . Le "Cahier de Georges Braque, 1917-1947", publié en 1948, résume sa position.


title: Georges Braque

text: La Seconde Guerre mondiale lui a inspiré ses œuvres les plus graves : "Le Chaudron" et "La Table de cuisine". La paix revenue et la fin de sa maladie lui ont inspiré les œuvres plus approfondies, tels les "Ateliers", qu'il élabore souvent pendant plusieurs années, poursuivant six ébauches à la fois ainsi qu'en témoigne Jean Paulhan. Ses tableaux les plus connus sont aussi les plus poétiques : la série des "Oiseaux", dont deux exemplaires ornent le plafond de la salle Henri-II du musée du Louvre, depuis 1953. Il a aussi créé des sculptures, des vitraux, des dessins de bijoux, mais à partir de 1959, atteint d'un cancer, il ralentit son rythme de travail. Son dernier grand tableau est "La Sarcleuse".


title: Georges Braque

text: Deux ans avant sa mort, en 1961, une rétrospective de ses œuvres intitulée "L'Atelier de Braque" a lieu au musée du Louvre, Braque devient ainsi le premier peintre à être exposé dans ce lieu de son vivant.


title: Georges Braque

text: Homme discret, peu porté sur les relations publiques, Braque était un intellectuel féru de musique et de poésie, ami notamment d'Erik Satie, de René Char, d'Alberto Giacometti. Il s'est éteint le à Paris. Des obsèques nationales ont été organisées en son honneur, au cours desquelles André Malraux a prononcé un discours.


title: Georges Braque

text: Georges Braque grandit au sein d’une famille d’artisans. Il est le fils d'Augustine Johannet (1859-1942) et de Charles Braque (1855-1911), peintre-décorateur et entrepreneur de peintures en bâtiment "Charles Braque et Cie" , également « peintre du dimanche » et ancien élève de Théodule Ribot. Il peint très souvent des paysages inspirés des impressionnistes et expose régulièrement au Havre, où en 1890, la famille s'est installée. Henriette (1878-1950) est la sœur ainée de Georges Braque. En 1893, le garçon entre au lycée. Mais il n'a aucun goût pour l'étude, il est fasciné par la vie du port et dessine d'après Gil-Blas des caricatures de Steinlein et Toulouse-Lautrec. Il s'inscrit tout de même dans la classe de Courchet à l’École supérieure d'art du Havre, dirigée par un élève de Charles Lhuillier, Alphonse Lamotte. L'école municipal a comme but affiché de former des et qui sinon . Et il prend en même temps des leçons de flûte avec Gaston Dufy, le frère de Raoul Dufy. Il reçoit le second prix des élèves de seconde division de l'école d'art en juillet 1899.


title: Georges Braque

text: En 1899, il quitte le lycée sans se présenter au baccalauréat et il entre comme apprenti chez son père, puis chez Roney, un de leurs amis qui est peintre-décorateur. L'année suivante, il vient à Paris, pour continuer son apprentissage chez un peintre-décorateur, Laberthe, ancien partenaire de son père, où il pratique le broyage de la couleur, les faux-bois et faux-marbre. En même temps, il suit le cours municipal des Batignolles dans la classe de Eugène Quignolot. Il habite Montmartre, rue des Trois-Frères. Il obtient son diplôme de peintre-décorateur. En 1901, il fait son service militaire au d'infanterie du Havre. À son retour, avec le consentement de ses parents, il décide de se consacrer entièrement à la peinture.


title: Georges Braque

text: Il revient à Paris en 1902, s'installe à Montmartre rue Lepic en octobre, et entre à l'Académie Humbert, boulevard de Rochechouart. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.


title: Georges Braque

text: Marie devient sa confidente, son accompagnatrice à Montmartre, ils se dessinent mutuellement, sortent en ville, partagent leurs plaisanteries, leurs secrets et leurs « jours de flemme ». Mais Marie est une aguicheuse, pas facile à séduire. Le timide Braque n'a avec elle qu'une liaison chaste. Il faudra toute la technique amoureuse de Paulette Philippe pour dégourdir le grand timide autour duquel tournent pourtant un grand nombre de femmes. Henri-Pierre Roché les rencontre ensemble au Bal des Quat'z'Arts alors que Braque est déguisé en Romain. Cette vie de « luxe et de volupté » renforce le jeune homme dans sa décision de rompre les amarres. Il détruit toute sa production de l'été 1904 qu'il a passé à Honfleur, abandonne Humbert et prend contact avec Léon Bonnat en à l'école des Beaux-Arts de Paris où il rencontre Othon Friesz et Raoul Dufy.


title: Georges Braque

text: Cette même année, il étudie les impressionnistes au musée du Luxembourg, dont la collection est essentiellement composée du legs de Gustave Caillebotte, il va aussi dans les galeries de Durand-Ruel et de Vollard. Il s'est installé dans un atelier qu'il loue rue d'Orsel, face au théâtre Montmartre, où il assiste aux nombreux mélodrames d'époque et il se rallie au fauvisme. Sa décision est sans doute due à son amitié pour Othon Friesz, havrais comme lui ; les deux jeunes artistes vont partir ensemble à Anvers en 1906 et l'année suivante dans le Midi de la France.


title: Georges Braque

text: Par la suite, Georges Braque introduit Marie Laurencin au Bateau-Lavoir et il l'encourage avec Matisse à poursuivre une carrière de peintre. Il croit en son talent.


title: Georges Braque

text: Braque expose régulièrement au Havre, avec la Société des amis des Arts en 1902 et 1905,(avec son père), puis la même année, sa première exposition remarquée a lieu à la Galerie Beuzebosc. Il expose annuellement de 1906 à 1909 avec le Cercle de l'art moderne du Havre dont il est un des membres fondateurs et du Comité Peintures avec son père,Raoul Dufy et Othon Friez, entre autres.


title: Georges Braque

text: À l'été 1905, de nouveau à Honfleur, puis au Havre en compagnie du sculpteur Manolo, du critique d'art Maurice Raynal, poussé par Raoul Dufy et Othon Friesz à utiliser des couleurs pures, Braque expose au Salon d'automne de 1905 aux côtés de Matisse, Derain, et de ses amis havrais, qualifiés de fauves. Pendant près de deux ans, Braque s'engage dans le système fauve en fonction de sa propre lecture des œuvres de Cézanne. L'exemple le plus caractéristique du fauvisme de Braque se trouve dans "Petite Baie de La Ciotat", 1907, huile sur toile (), Musée national d'art moderne, que le peintre juge suffisamment importante pour la racheter en 1959.


title: Georges Braque

text: À partir de 1907, Georges Braque séjourne dans le Midi de la France en compagnie de Othon Friesz et, après avoir longuement médité sur l'usage de la ligne et des couleurs de Paul Cézanne, il produit un grand nombre de toiles relatives aux paysages de l'Estaque, presque toutes en plusieurs versions : "Le Viaduc de l'Estaque" (1907), "Le Viaduc de l'Estaque" (1908), "Route de l'Estaque" (1908), "Terrasse à l'Estaque" (1908), "La Baie de l'Estaque" (1908), "Les Toits d'usine à l'Estaque" (1908), "Chemin à l'Estaque" (1908), "Paysage à l'Estaque" (1908).


title: Georges Braque

text: "Maisons à l'Estaque" a été reproduit dans 34 publications et présenté dans 22 expositions, de 1908 à 1981.


title: Georges Braque

text: Le tableau ayant été refusé au Salon d'automne de 1908, le marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler, très choqué par cette réaction, propose à Georges Braque de lui ouvrir sa galerie pour présenter cette œuvre, ainsi que l'ensemble des œuvres récentes du peintre. Kahnweiler vient d'ouvrir une petite galerie au , rue Vignon à Paris et il confie la préface du catalogue à Guillaume Apollinaire qui se lance dans un dithyrambe :


title: Georges Braque

text: Cette même année, Braque visite l'atelier de Pablo Picasso, il y découvre deux toiles : "Les Demoiselles d'Avignon", ainsi que "Trois femmes" qui n'est pas encore achevé. Les rythmes constructifs de ces toiles sont repris de Cézanne, mais plus découpés et déformés. Ils provoquent d'abord l'étonnement de Braque qui a pourtant entamé la même démarche avec ses "Nus". Mais ce ne sont pas de ces toiles qu'il va tirer son inspiration pour "Le Grand Nu" commencé en 1907 et achevé en 1908. L'audace de Picasso l'a tout de même étonné et, dans un premier temps, Braque se serait montré réticent, mais ici, le conditionnel s'impose.


title: Georges Braque

text: Il existe au moins trois versions de la réaction de Braque rapportées soit par Kahnweiler, qui n'était pas là, soit par André Salmon, qui n'était pas là non plus, soit par Fernande Olivier, dont les déclarations sont sujettes à caution puisqu'elle a menacé Picasso de faire des révélations gênantes pour lui, dans ses "Souvenirs intimes", sur cette période-là. Grâce à l'intercession de madame Braque et le versement par Picasso d'un million de francs, Fernande a renoncé à son chantage. En fait, Braque était déjà sur une autre voie, il avait commencé des variations sur les paysages de l'Estaque. Mais l'importance de ses œuvres mettra longtemps à se révéler : les plus importantes ont été gardées dans des collections privées pendant la plus grande partie du , .


title: Georges Braque

text: Lorsqu'il réfléchit, après les avoir vus, ces tableaux confirment les orientations de la recherche qu'il a déjà menée avec "Viaduc à l'Estaque" ou "Le Grand Nu". C'est à partir de là que va commencer la « cordée Braque-Picasso », avec deux artistes sans cesse en recherche et en confrontation. Savoir lire dans le motif, voilà ce que Braque apprend à Picasso dès leur première rencontre. Selon Pierre Daix :


title: Georges Braque

text: En 1907, Braque avait déjà commencé sa propre révolution avec "Nu debout" (que l'on confond parfois avec "Le Grand Nu"). "Nu debout" est peu connu, peu souvent exposé, il appartient à une collection privée. C'est une encre sur papier de petit format (), dans lequel le peintre a déjà expérimenté une construction du corps en formes géométriques qu'il a ensuite développée en plusieurs eaux-Fortes, où le corps de femme nue debout a plusieurs positions (bras le long du corps, dans le dos, tête droite, penchée). Dans "Le Grand Nu" et "Nu debout", ainsi que dans d'autres représentations du corps de femme : "La Femme" (1907), dessin donné par Braque au critique d'art américain Gelett Burgess pour illustrer son article "The Wild Men in Paris", le corps semble avoir été décomposé puis recomposé en trois points de vue. Une photographie de Braque et le dessin "La Femme" paraissent en page 2 de l'article de Burgess dans "The Architectural Record" de .


title: Georges Braque

text: Les formes sont modelées selon une structure et un rythme qui sont les deux notions fondamentales du cubisme. Son inspiration est instinctive et sa voie picturale suit les traces de Paul Cézanne. Braque s'imprègne aussi des figures des masques nègres dont il possède plusieurs exemplaires. . À cette époque, la « découverte de l'art nègre » est revendiquée par une foule d'artistes, parmi lesquels Maurice de Vlaminck ou André Derain. Braque ne revendique aucune antériorité. Il a simplement acheté à un marin, en 1904, des masques Tsogo et il a continué à compléter sa collection avec des masques Fang.


title: Georges Braque

text: "Le Grand Nu" a été la propriété de Louis Aragon puis de la collectionneuse Marie Cuttoli avant de rejoindre la collection d'Alex Maguy. En 2002, l'œuvre est entrée dans les collections publiques par « dation en paiement des droits de succession », elle est aujourd'hui conservée au Musée national d'art moderne.


title: Georges Braque

text: Il existe plusieurs versions sur l'origine du mot cubiste et sur les « pères » du mouvement. Beaucoup de critiques d'art désignent en particulier Braque et Picasso comme « les fondateurs du cubisme ». D'autres y associent Fernand Léger et Juan Gris, tout en créditant Louis Vauxcelles, critique d'art au journal "Gil Blas" de l'invention du mot, lorsqu'il qualifie les "Maisons à l'Estaque" de Braque de « petits cubes ». Ce tableau est alors considéré comme . D'autres encore apportent une version différente. Selon Bernard Zurcher, c'est Henri Matisse qui a qualifié de « cubistes » les "Maisons de l'Estaque", tout en refusant ces sites et schémas géométriques au Salon d'automne de 1908. En réalité, ces « cubes » ne représentent pour Braque et Picasso qu'une réponse provisoire au problème posé par la construction d'un espace pictural qui doit s'écarter de la notion de perspective établie depuis la Renaissance. La « cordée Braque Picasso » est un atelier de recherches des deux artistes, avec des œuvres menées simultanément par des hommes passionnés auxquels se joignent Derain et Dufy. C'est une aventure exaltante qui a jeté les bases de l'art moderne.


title: Georges Braque

text: Pourtant, par la suite, le peintre espagnol a revendiqué pour lui-même, devant Kahnweiler, les inventions de papiers collés qu'il dit avoir faites à Céret et finalement il s'est attribué l'invention du cubisme, accusant Braque de l'avoir imité pendant leur période cubiste, ce qui a créé un énorme malentendu sur l'importance de l'œuvre de Braque. Selon Olivier Cena :


title: Georges Braque

text: Les erreurs d'interprétation ont été ensuite alimentées par diverses personnalités, notamment Gertrude Stein, dont Eugène Jolas réfute les affirmations en citant Matisse :


title: Georges Braque

text: William Rubin considère, lui, que le cubisme de Braque est antérieur aux "Maisons à l'Estaque". Il désigne la "Nature morte aux pichets avec pipe", dont on ignore la localisation et les dimensions, comme la première œuvre cubiste du peintre, qui a choisi des objets dont l'enveloppe est courbe, la composition étant réglée en diagonale et centrée par la rencontre de deux axes obliques.


title: Georges Braque

text: À partir de 1909, de ses séjours à La Roche-Guyon et à Carrières-sur-Seine, Braque ramène plusieurs paysages qui sont des déclinaisons cubistes d'inspiration cézannienne : "Le Château de La Roche-Guyon" (), Lille Métropole, "Le Vieux Château de la Roche-Guyon" (), musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou, "Paysage des carrières Saint-Denis" (), musée national d'art moderne, Paris.


title: Georges Braque

text: Braque entre ensuite dans la période du « cubisme analytique ». Les paysages qui prédominaient dans l'œuvre du peintre vont peu à peu céder la place aux natures mortes. Ces paysages n'étaient que la phase préparatoire à une période plus féconde, qui voit naître en particulier "Broc et violon", 1909-1910, huile sur toile (), Kunstmuseum, Bâle, "Violon et palette" () et "Piano et Mandore" (), Musée Solomon R. Guggenheim. Le peintre ne cherche plus à copier la nature. Par une succession d'articulations dynamiques, en multipliant les points de vue, sa peinture s'enrichit de combinaisons imprévues, avec une multiplication des facettes. Les formes sont alors géométrisées et simplifiées.


title: Georges Braque

text: En 1911, le peintre rencontre Marcelle Lapré qui deviendra sa femme en 1926. Et il part à Céret où il reste avec Picasso toute l'année.


title: Georges Braque

text: À partir de là, Braque invente un nouveau vocabulaire, introduisant des lettres au pochoir dans ses tableaux, des caractères d'imprimerie : "Le Portugais (L'Émigrant)" (), Kunstmuseum, Bâle, "Nature morte aux banderilles" (), Metropolitan Museum of Art. Dans un entretien avec la critique d'art Dora Vallier, il explique : Braque se lance aussi dans des inscriptions tracées à main levée, disposées en parallèle pour rappeler les caractères d'affiche. Dans "Le Portugais (L'Émigrant)", on déchiffre le mot BAL en haut à droite, un mot qui revient l'année suivante dans "Nature morte au violon BAL" (Kunstmuseum de Bâle).


title: Georges Braque

text: À Céret, il n'abandonne pas les paysages. Il réalise "Les Toits de Céret" (), collection privée et la "Fenêtre de Céret", toiles stylisées selon la méthode du cubisme analytique et sans aucun rapport avec les paysages des années précédentes.


title: Georges Braque

text: L'année suivante à Sorgues, il rejoint Picasso et il loue la villa de Bel-Air. Les papiers collés de Braque font alors leur apparition : "Compotier et verre" (), collection privée. C'est une très grande découverte qui sera reproduite par de nombreux peintres : Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Léger, Albert Gleizes. Les papiers sont des compositions, à ne pas confondre avec les collages que Braque réalise plus tard.


title: Georges Braque

text: C'est également à Sorgues que Braque peaufine sa technique des sculptures en papier, inventée à Céret en 1911, selon l'article de Christian Zervos paru dans les "Cahiers d'art". On trouve trace de ces sculptures dans un courrier envoyé à Kahnweiler, au mois d', où l'artiste dit profiter de son séjour à la campagne pour y faire ce que l'on ne peut faire à Paris, entre autres choses des sculptures en papier Malheureusement, il ne subsiste rien de ces constructions éphémères, excepté une photographie d'un contre-relief de 1914, découverte dans les archives Laurens, auquel les sculptures papier de 1912 ne ressemblaient sans doute pas. Selon Bernard Zurcher, elles se rapprocheraient plutôt des natures mortes de la même année (1912) qui suivaient le principe d'inversion du relief propre au masque wobé.


title: Georges Braque

text: Les papiers collés de Braque, pour Jean Paulhan, sont des « Machines à voir ». D'après lui, le cubisme consiste à « substituer l'espace brut à l'espace concerté des classiques. Cette substitution se fait par le biais d'un engin analogue à la machine à perspective de Filippo Brunelleschi, et à la vitre quadrillée de Albrecht Dürer selon Jean Paulhan. La vitre quadrillée de Dürer, encore appelée mise au carreau, est un moyen pour le dessinateur d'agrandir ou diminuer un dessin sans que la perspective intervienne. Braque utilise souvent cette mise au carreau. On en trouve un exemple dans la photo d'atelier où il travaille à "L'Oiseau et son nid" en 1955, prise par Mariette Lachaud. Dans la partie supérieure du tableau, les traces de la mise au carreau sont encore visibles, détachées du sujet principal.


title: Georges Braque

text: Braque reste à Sorgue jusqu'en , tandis que Picasso retourne à Paris où il commence à exécuter ses propres papiers collés. Il écrit à Braque : Cependant Braque avance dans sa recherche de papier collé, dérivant sur des papiers ayant l'aspect du faux bois, il imite aussi le marbre. Les inversions de relief se multiplient et des signes optiques apparaissent vers la fin de l'année 1913, jouant sur la répétition d'une figure géométrique ou d'un motif décoratif. Braque ajoute des signes objectifs nouveaux l'année suivante : cordes de guitare, de violon, cartes à jouer, morceau de journal transformé en carte à jouer.


title: Georges Braque

text: Vers la fin de la « période papier » apparaît le carton ondulé. Le peintre introduit dans sa composition la notion de relief qui connaîtra un vif succès à partir de 1917, tant dans ses collages que dans ceux de son meilleur ami, le sculpteur Henri Laurens. Parmi les œuvres importantes de la période des papiers collés (1913-1914), se trouvent "Le Petit Éclaireur" (), fusain, papier journal, papier faux bois et papier noir collé sur toile, musée de Lille métropole, "Nature morte sur table (Gillette)" où est reproduite l'enveloppe d'une lame de rasoir Gillette (), Centre Pompidou, Paris, "Violon et pipe LE QUOTIDIEN" (), fusain, papier faux bois, galon de papier peint, papier noir, papier journal collés sur papier, contrecollé sur carton, Centre Pompidou, Paris.


title: Georges Braque

text: Cette période est aussi celle des instruments de musique. "Violon" (), fusain, papier collé uni, faux bois, mural et journal sur papier, Cleveland Museum of Art, "Violon" (), huile, fusain, crayon et papier collé sur toile, Philadelphia Museum of Art, "Violon et journal FÊTE" (), Philadelphia Museum.


title: Georges Braque

text: Braque n'en finit pas d'inventer. Dès 1912, installé avec Marcelle Lapré au 5, impasse Guelma, il mêle à sa peinture de la sciure de bois et du sable pour donner du relief aux toiles. En 1913, il déménage son atelier rue Caulaincourt tandis que ses œuvres sont présentées à New York à l'Armory Show. Cependant, cette année-là, les relations entre les deux peintres se dégradent, ils n'éprouvent plus le besoin de se retrouver. L'écart s'est creusé, la « cordée » se délite. Deux expositions particulières présentent Braque en Allemagne au printemps 1914, à Berlin, galerie Feldmann, puis à Dresde, galerie Emil Richter. Au moment de l'assassinat du duc d'Autriche, Braque passe l'été à Sorgues avec sa femme. Il est mobilisé et prend le train avec Derain, le , à Avignon où les accompagne le « compagnon de cordée » qui va multiplier les mots d'auteur rapportés de diverses manières selon les biographes.


title: Georges Braque

text: La mobilisation de Braque sur le front en 1914 interrompt brutalement la carrière du peintre. Il est affecté au régiment d'Infanterie comme sergent et envoyé dans la Somme à Maricourt secteur où le régiment de Braque (devenu lieutenant Braque) restera trois mois avant d'être déplacé en Artois, au nord d'Arras, pour préparer une offensive à grande échelle contre les villages qui protègent la crête de Vimy.


title: Georges Braque

text: Grièvement blessé le à Neuville-Saint-Vaast, Braque est laissé pour mort sur le champ de bataille. Il est relevé par les brancardiers qui ont trébuché sur son corps le lendemain, dans ce charnier où ont été broyés. Trépané, le peintre ne reprend connaissance qu'après deux jours de coma. Il ne se remet pas avant 1917. Deux fois cité, il reçoit la Croix de guerre. Après un banquet organisé pour fêter sa guérison à Paris, il part en convalescence à Sorgues.


title: Georges Braque

text: Avec le poète Pierre Reverdy, Georges Braque écrit ses "Pensées et réflexions sur la peinture" qui sont publiées dans la revue "Nord-Sud". Il est alors proche de Juan Gris, qui lui communique son goût pour les textures recherchées et les plans réduits à des formes géométriques. C'est avec Gris qu'il recommence à peindre en « peintre aveugle-né — cet aveugle renaissant » selon le mot de Jean Paulhan, avec notamment "Guitare et verre" (), Musée Kröller-Müller Otterlo.


title: Georges Braque

text: En cette période, Braque n'était pas loin de penser que Picasso était en train de « trahir » le cubisme et leur jeunesse. Mais le peintre discret reprend ses recherches. Il se fait « vérificateur ». Il peaufine ses trouvailles et met au point un nouveau vocabulaire de sa peinture. Ce sera le « cubisme synthétique » dont les premières créations, commencées en 1913 avec "Compotier et cartes", huile rehaussée au crayon et au fusain sur toile (), Centre Pompidou, Paris, reprennent en 1917 avec "La Joueuse de mandoline" (), huile sur toile, Musée de Lille Métropole, "La Musicienne", huile sur toile (), Kunstmuseum, Bâle.


title: Georges Braque

text: Vers 1919, alors que le cubisme triomphe, alors que Gleizes, Metzinger, Maurice Raynal lui découvrent des raisons, des lois, des limites, Georges Braque déclare :


title: Georges Braque

text: Quelques années plus tard, dans son livre, "Braque le patron", Jean Paulhan fait le parallèle entre l'art des cubistes et l'art du camouflage de guerre. . Paulhan rappelle aussi que le peintre officiel chargé du camouflage des canons en 1915, Lucien-Victor Guirand de Scevola, disait, au chapitre « Souvenirs de camouflage », qu'il avait employé pour déformer totalement l'aspect de l'objet, les moyens que les cubistes utilisaient, ce qui lui avait permis par la suite, d'engager dans sa section quelques peintres aptes, par leur vision très spéciale, à dénaturer n'importe quelle forme.


title: Georges Braque

text: Mais désormais, les nouvelles toiles de Braque offrent une palette plus vive et sensuelle, comme dans "La Femme à la mandoline", 1922-1923, huile sur carton (), Centre Pompidou, Paris. Au début des années 1920, le peintre varie encore sa production à la demande de Serge de Diaghilev, en composant les décors et costumes pour les Ballets russes. Entre 1922 et 1926, il fait les décors et costumes de "Les Fâcheux" adaptation de la comédie-ballet de Molière, de "Salade", de "Zéphire et Flore" et aussi les décors des "Sylphides" ballet de Michel Fokine. Diaghilev trouve que le peintre a un caractère peu commode et que, par ailleurs, il n'a pas le sens des affaires, ce qui est exact selon Jean Paulhan.


title: Georges Braque

text: Le rideau du ballet "Salade" a été légué au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1955 par le comte Étienne de Beaumont. Enfermé depuis cette date dans les réserves du Palais de Tokyo, il vient d'en être sorti et sera restauré.


title: Georges Braque

text: Juan Gris est alors le seul peintre cubiste dont Braque reconnaissait la valeur en dehors de Picasso ; il disait des autres :


title: Georges Braque

text: À cette époque, ce sont les sculpteurs Jacques Lipchitz et Henri Laurens qui ont joué un rôle plus considérable que les peintres dans l'évolution de Braque. Le peintre développe des aplats de couleurs. Braque ne déforme plus, il forme, c'est ce qu'il confirme dans son cahier. Ainsi se produit la « métamorphose » qui se caractérise par l'utilisation du fond noir, dont il dit à Daniel-Henry Kahnweiler, réfugié en Suisse, que .


title: Georges Braque

text: L'exposition de ses œuvres récentes, en , chez Léonce Rosenberg à la Galerie de L'Effort moderne reçoit un accueil enthousiaste. À cette occasion, une première monographie de Braque est publiée par Roger Bissière qui y souligne l'aspect méticuleux du travail du peintre : « Braque a entrevu peut-être le premier entre les modernes la poésie qui se dégage du beau métier, d'une œuvre faite avec amour et patience. » C'est la deuxième exposition personnelle du peintre qui renouvelle son contrat avec Léonce Rosenberg en , année où il réalise sa première sculpture :"La Femme debout" en six exemplaires. Cette période qui va jusqu'au début des années 1930 est aussi celle des "Canéphores", 1922 (), huile sur toile, Centre Pompidou, Paris, mais aussi des nus, des figures féminines, "Trois Baigneuses", huile sur bois (), collection privée.


title: Georges Braque

text: Mais en 1921, les choses se gâtent entre Rosenberg et Braque. La liquidation du stock de Kahnweiler, confisqué pendant la guerre, a lieu à l'hôtel Drouot. L'expert est précisément Léonce Rosenberg qui a réussi à se faire nommer là, et qui profite de sa position dominante pour sous-évaluer des œuvres qu'il rachètera à bas prix. Le premier jour de la vente à Drouot, Braque s'emploie à le boxer en même temps que le pauvre Amédée Ozenfant qui tentait de s'interposer. L'affaire se termine au commissariat de police, et les belligérants sont finalement relâchés. Léonce Rosenberg revend les tableaux qu'il a achetés avec un énorme bénéfice. Son frère Paul en fait autant. Un des grands perdants dans tout cela est l'État français qui a laissé filer des œuvres comme "L'Homme à la guitare" (1913-1914) en 1921 pour , tableau qu'il rachètera pour le musée national d'art moderne soixante ans plus tard neuf millions de francs.


title: Georges Braque

text: Le style et les recherches du peintre évoluent 1919 et 1939. De son passé cubiste, il conserve la simultanéité des points de vue, le développement des objets sur le même plan, et l'inversion de l'espace. Il utilise toujours le noir en fond pour suggérer la profondeur, et il opère une partition des objets et des plans qui les éloignent de tout réalisme. En cela "Guitare et nature morte sur la cheminée ", 1925, huile et sable sur toile (), Metropolitan Museum of Art et "Fruits sur une nappe et compotier", huile sur toile (), Centre Pompidou, sont caractéristiques de cette évolution. Les objets semblent des accessoires à la composition, tout son effort porte sur la couleur, ainsi que le remarque Georges Charensol lors de l'exposition Braque chez Paul Rosenberg, en 1926, où se trouvait "Fruits sur une nappe et compotier". Braque pousse l'usage du contraste encore beaucoup plus loin dans "Nature morte à la clarinette", 1927, huile sur toile (), The Phillips Collection avec des formes qualifiées de « naturalistes » par Christian Zervos.


title: Georges Braque

text: Depuis 1925, Braque est installé à Montparnasse, rue du Douanier, dans une maison-atelier construite sur les plans d'Auguste Perret. Il a épousé en 1926, Marcelle Lapré, avec laquelle il vit depuis 1912. Il a pour voisins Louis Latapie et Roger Bissière dans cette rue qui porte aujourd'hui son nom : rue Georges-Braque.


title: Georges Braque

text: Les formes naturalistes et abstraites prennent une nouvelle ampleur avec les variations sur "Le Guéridon" à partir de 1928, année où le couple Braque achète une maison à Varengeville en Haute-Normandie. Sur les falaises du Pays de Caux, l'architecte américain Paul Nelson construit une maison et un atelier pour le peintre. Avec "Le Guéridon", 1928, huile sur toile (), Museum of Modern Art, New York) et "Le Grand Guéridon", huile sur toile (), que le peintre continue à travailler jusqu'en 1936-1939, Braque opère un long mûrissement des formes. Il retravaille même en 1945 "Le Guéridon rouge" (), commencé en 1939 en réduisant le motif ornemental. Le thème du guéridon revient souvent dans l'œuvre de 1911 à 1952. Il assure la continuité d'un développement dont les "Ateliers" réalisent le plein épanouissement.


title: Georges Braque

text: Les années 1930 voient apparaître les "Nappes" : "Nappe rose" (1933) et "Nappe jaune", 1935 (), collection privée, qui reçoit en 1937 le premier prix de la Fondation Carnegie de Pittsburgh. Le peintre expérimente aussi les plâtres gravés, "Heraklès", 1931 (), Fondation Maeght, les eaux fortes "Théogonie d'Hésiode", 1932, ensemble de huit eaux fortes (), Musées de Belfort, commandées par Ambroise Vollard pour illustrer le livre homonyme et qui ne sera jamais publié, car Vollard meurt en 1939.


title: Georges Braque

text: La première rétrospective de Braque à la Kunsthalle de Bâle en 1933 en Suisse, marque le début de la reconnaissance internationale du peintre elle sera suivie en 1934 par "Braque Recent Paintings" à la Valentine Gallery de New York, ouverte en 1937 par le galeriste allemand Curt Valentin. Selon Frank Elgar :


title: Georges Braque

text: De 1939 à 1940, le couple Braque est à Varengeville pendant la drôle de guerre avec Joan Miró, qui a loué une maison près de celle des Braque en et qui restera en France jusqu'en 1940. Braque a simplement invité son ami catalan à utiliser le procédé du papier à report, une technique d'impression pour la lithographie. À Varengeville, à la même date, se trouvent aussi Georges Duthuit, Alexander Calder, ainsi que le poète Raymond Queneau et l'architecte Paul Nelson.


title: Georges Braque

text: Pendant cette période, Braque se consacre quasi exclusivement à la sculpture, il réalise notamment "Hymen", " Hesperis" et "Le Petit Cheval". Les sculptures humaines sont des têtes toujours de profil comme dans les reliefs de l'ancienne Égypte. Ce style est issu des tableaux comme "Le Duo", huile sur toile () qui offre deux profils de femmes assises sur leur chaise.


title: Georges Braque

text: En 1939-1940, Braque est l'objet d'une grande rétrospective à Chicago à The Arts Club of Chicago, également à Washington (The Phillips Collection) à San Francisco (San Francisco Museum of Modern Art). Il a aussi une exposition personnelle à New York en 1941, puis à Baltimore, puis de nouveau à New York chez Paul Rosenberg, en . En 1943, la galerie de France lui consacre une exposition, "Douze peintures de Georges Braque", tandis que le Salon d'automne à Paris présente 26 peintures et 9 sculptures. Jean Bazaine lui consacre un article dans "Comœdia". Jean Paulhan publie "Braque le patron" la même année.


title: Georges Braque

text: Entre 1940 et 1945, les Braque ont résidé d'abord dans le Limousin, puis dans les Pyrénéesà Caujac, où ils hébergent leur neveu Jacques Gosselin et sont finalement revenus à Paris. Ils ne retournent à Varengeville qu'en 1945, En 1941, un grand nombre des peintures de Braque déposées à Libourne sont confisquées par les autorités allemandes.


title: Georges Braque

text: Braque ne participe pas au voyage à Berlin organisé en 1941 par Arno Breker et Otto Abetz dont André Derain, Othon Friesz, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, André Dunoyer de Segonzac font partie. Mais il ne souhaite pas désavouer son ami Derain, et le commentaire de lui rapporté par Fernand Mourlot : Reste, selon Alex Dantchev et Fernand Mourlot, une forme d'exonération de toute accusation de collaboration envers l'ami Derain. Certes, le lien avec Derain est rompu, tout comme celui avec les autres artistes qui ont fait le même voyage. En , Braque est le témoin de mariage de Geneviève Derain avec Joseph Taillade dans la propriété de Derain à La Roseraie, à Chambourcy. Mais Braque prendra par la suite ses distances vis-à-vis de l'épuration.


title: Georges Braque

text: De même, il se tient très à l'écart du régime de Vichy pendant toute la guerre. Pourtant, les avances de l'occupant ne manquent pas, ses tableaux déchaînent l'enthousiasme de Pierre Drieu la Rochelle lors de l'exposition de vingt de ses toiles au Salon d'automne 1943. Les officiers allemands qui visitent son atelier, le jugeant trop froid, proposent de lui livrer du charbon, ce que Braque refuse avec finesse. Il refuse également de créer un emblème pour le gouvernement de Vichy, alors que Gertrude Stein s'est proposée pour traduire les discours de Pétain. Braque a le défaut inverse : il ne se laisse pas acheter. Sa position est claire : pas de compromis, pas de compromission. Ce qui ne l'empêche pas de recevoir Ernst Jünger dans son atelier le . Écrivain et poète en uniforme d'occupant cette année-là, Jünger, qui recevra le prix Goethe en 1982 et qui entre dans la Pléiade en 2008, apprécie les peintures « dégénérées » d'Edvard Munch, de James Ensor, du Douanier Rousseau, de Picasso auquel il a rendu visite cette même année et aussi de Braque, dont il a vu les peintures au Salon d'automne 1943, et qu'il trouve . Leur force, tant dans les formes que dans les tons représentent pour lui le moment où se rassemblent en nous la matière de la création nouvelle.


title: Georges Braque

text: Cloîtré dans son atelier pendant toute la durée de la guerre, Braque se consacre au thème des "Intérieurs" avec un retour en force du noir qui donne une impression de dépouillement et de sévérité. La guerre est pour Georges Braque synonyme d'austérité et d'accablement. À ce moment-là, . Une femme assise devant un jeu de cartes, vue de profil, titrée "La Patience", huile sur toile (), illustre son état d'esprit.


title: Georges Braque

text: Pendant cette période, Braque poursuit son sujet fétiche : les instruments de musique qui n'ont cessé d'apparaître dans ses tableaux depuis 1908, parce que : 1942 est une année particulièrement féconde pour le peintre qui commence plusieurs toiles sur le thème de la musique, qu'il terminera plus tard comme "L'Homme à la guitare", 1942-1961 (), huile sur toile, collection particulière.


title: Georges Braque

text: Il réalise encore quelques dessins de femme dont les attitudes rappellent sa période fauve "Femme à la toilette" (1942), mais très vite la nature morte reprend le pas : "Deux poissons dans un plat avec une cruche", 1949-1941, huile sur papier marouflé sur toile, collection particulière, inaugure une série de poissons sur fond noir, "Les Poissons noirs", 1942, huile sur toile (), Centre Pompidou, Paris, plusieurs "Vanités", "Le Poêle" (1942), "Le Cabinet de toilette" (1942, The Phillips Collection). Tous ces intérieurs rappellent que l'artiste s'est « cloîtré » chez lui, notamment "Grand intérieur à la palette", 1942 (), Menil Collection, Houston. Ses toiles les plus significatives ont pour sujets des objets de la vie quotidienne, objets dérisoires, utiles à la survie, ou à la nourriture rationnée : "Table de cuisine", huile sur toile (), collection privée.


title: Georges Braque

text: Il produit quelques silhouettes masculines sur fond sombre avant de commencer la série des "Billards" qu'il poursuit jusqu'en 1949. Un des plus beaux, "Le Billard", 1947-1949 () se trouve au Musée d'art contemporain de Caracas, Venezuela. Il a été exposé au Grand Palais (Paris) lors de la rétrospective Georges Braque 2013, avec la mention des années où il a été achevé : 1947-1949.


title: Georges Braque

text: Braque se tient à l'écart de l'épuration et rejoint Varengeville. Il n'adhère pas non plus au Parti communiste français malgré les démarches répétées de Picasso et de Simone Signoret. Il se tient aussi à l'écart de Picasso dont il apprécie de moins en moins l'attitude et que Maïa Plissetskaïa qualifiera plus tard de "hooligan". Il décline l'invitation à séjourner à "La Californie" de Cannes, choisissant plutôt d'habiter chez son nouveau marchand parisien, Aimé Maeght, à Saint-Paul-de-Vence. Il n'empêche que chacun des deux peintres essaie d'avoir des nouvelles de l'autre. Notamment lorsque Braque subit une opération pour un double ulcère à l'estomac, en 1945, Picasso vient le voir chaque jour, et il continue à chercher son approbation malgré son attitude distante.


title: Georges Braque

text: À partir de 1951, une sorte de réconciliation va s'amorcer. Françoise Gilot rend visite très souvent à Braque, même après sa séparation, elle lui présente son fils Claude Picasso, alors adolescent, qui ressemble tant à son père que Braque fond en larmes : le garçon est le portrait vivant de son « compagnon de cordée » de l'époque. La véritable nature du lien entre les deux peintres reste difficile à cerner. Selon Braque, ce n'était pas une coopération artistique mais .


title: Georges Braque

text: Après une convalescence de deux ans, Braque reprend sa vigueur, et il expose au Stedelijk Museum d'Amsterdam, puis à Bruxelles au Palais des beaux-arts. En 1947, il est à la Tate Gallery de Londres. La même année, Aimé Maeght devient son nouveau marchand parisien, et publie la première édition des "Cahiers G. Braque".


title: Georges Braque

text: En 1948, à la Biennale de Venise, où il a présenté la série des "Billards", il reçoit le Grand Prix pour l'ensemble de son œuvre. Suit une série d'expositions en particulier au MoMA de New York, qui parachève la reconnaissance internationale de son œuvre. Paul Rosenberg lui consacre encore une nouvelle exposition dans sa galerie de New York en 1948.


title: Georges Braque

text: À partir de 1949, le peintre commence sa série des "Ateliers", une suite de huit toiles sur le même thème, en état d'inachèvement perpétuel. Ces toiles éternellement retouchées sont un véritable casse-tête pour la rédaction des catalogues, notamment pour le critique d'art anglais John Richardson, qui a bien du mal à les dater dans son article "The Ateliers of Braque". Car Braque modifie sans cesse le contenu et la numérotation des toiles de cette série. Si on compare la photographie que Robert Doisneau a faite à Varengeville de l’"Atelier VII" (1952-1956), on s'aperçoit qu'il a été modifié, que le peintre a déplacé les objets et qu'il est devenu "Atelier IX". Le dernier état de ce tableau est présenté au Grand palais en 2013, huile sur toile (), Centre Georges Pompidou.


title: Georges Braque

text: L'oiseau dont la présence apporte une dimension nouvelle à six des huit "Ateliers" a fait son apparition dans "Atelier IV", 1949, huile sur toile (), collection particulière, toutes ailes déployées, il occupe un tiers de l'espace. Un des plus souvent reproduits est "Atelier I", 1949, huile sur toile (), collection particulière. Il présente un tableau dans le tableau et une grande cruche blanche « en trou de serrure. » "Atelier VIII" est le plus frontal et plus haut en couleur de la série (), Fundación Masaveu, Oviedo.


title: Georges Braque

text: L'ordre de datation des "Ateliers", finalement conservé pour la dernière rétrospective 2013, est celui établi par Nicole Worms de Romilly dans son "Catalogue raisonné de l'œuvre de Braque" (éditions Maeght, sept volumes, parus de 1959 à 1982). Les "Ateliers" sont présents dès à la rétrospective organisée au Museum of Modern Art de New York et au Cleveland Museum of Art exposition dont Jean Cassou a rédigé le catalogue.


title: Georges Braque

text: En 1955, le peintre et critique anglais Patrick Heron envoie à Braque son livre, "The Changing Forms of Art", qui décrit en particulier les "Ateliers" et les "Billards", comme des jeux de surfaces planes desquelles naissent l'espace, combinées de lignes droites, diagonales, partiellement enfouies, jouant de la géométrie cubiste. Braque lui répond :


title: Georges Braque

text: Paulhan note que Braque est un des très rares peintres à n'avoir pas fait son autoportrait, et il s'étonne que l'on en sache si peu sur l'homme qui a reçu à l'unanimité la légion d'honneur en tant qu'officier puis commandeur en 1951.


title: Georges Braque

text: Braque était bel homme, il a été photographié par Robert Doisneau à Varengeville, dans diverses situations : à la campagne, dans son atelier aussi. Le peintre a également été portraituré par Man Ray qui l'a photographié souvent, de 1922 à 1925, et dessiné par son ami Giacometti ainsi que par Henri Laurens, alors qu'il avait encore la tête bandée en 1915. Il a également inspiré les photographes Mariette Lachaud, dont une exposition de quarante photographies s'est tenue à Varengeville en , et Denise Colomb, Brassaï. Braque était aussi un athlète, féru de sport et de boxe anglaise. En 1912, il appréciait sa réputation de boxeur et en 1997, le critique d'art anglais John Russell, dans "The New York Times", rappelle sa maîtrise de la boxe anglaise.


title: Georges Braque

text: Georges Salles, directeur des musées de France, passe commande en 1952 à Georges Braque d'une décoration pour le plafond de la salle Henry-II du musée du Louvre, qui date de 1938 et qui va être rénové. Le sujet choisi par le peintre : "Les Oiseaux" convient bien à la salle, et même ceux qui étaient réticents pour mélanger art moderne et art ancien sont finalement séduits. En 1953, la décoration du plafond est inaugurée. L'artiste a réussi à transposer sur le plan monumental un thème intimiste qui lui était cher. Il a résolu le problème posé par le vaste support en utilisant de larges aplats de couleur qui donnent à l'ensemble force et simplicité. Dépité de n'avoir pas été choisi pour ce projet, Picasso prétend que Braque a copié ses colombes.


title: Georges Braque

text: Braque produit beaucoup, mais de sa retraite de Varengeville-sur-mer, il sort très peu. Il a renoncé à la Provence. Ce sont les jeunes peintres qui viennent lui rendre visite, notamment Jean Bazaine. Mais surtout Nicolas de Staël qu'il encourage avec vigueur et dont le suicide, en 1955, va beaucoup l'affecter. Nicolas de Staël avait pour Braque une admiration telle qu'il avait écrit au critique d'art et collectionneur américain, David Cooper : Outre cette amitié qui les lie, Staël et Braque ont quelque chose en commun dans leur démarche de peintre à cette époque-là.


title: Georges Braque

text: Duncan Phillips, qui s'est « entiché » de Braque possède aussi dans The Phillips Collection, beaucoup d'œuvres de Staël. Le retour inattendu au paysage à tendance figurative, que Braque a opéré entre les "Ateliers" et "Les Oiseaux", est d'une certaine manière redevable à l'échange avec Staël. Ces paysages des dernières années (1957-1963), qui fascinent son ami le plus proche, Alberto Giacometti, sont en majorité de petits formats de forme allongée : "Marine", 1956 (), collection privée), "Le Champ de colza", 1956 (), avec une référence évidente à Vincent van Gogh qu'il admirait. Staël a également créé des tableaux en référence à van Gogh : l'envol des "Mouettes" est aussi un hommage au "Champ de blé aux corbeaux" de Vincent van Gogh, auquel à son tour Braque rend hommage, vers 1957, avec "Oiseaux dans les blés", huile sur toile ( ), dans un style qui se rapproche de celui de Staël. "Paysage", 1959 (), mais avec aussi de plus grands formats comme "La Charrue", 1960 () et "La Sarcleuse" (1961) à laquelle le peintre travaillait chaque été depuis 1930 est la dernière toile de Braque. Elle est aujourd'hui au Musée d'Art Moderne de Paris au Centre Pompidou. Elle était encore posée sur le chevalet de son atelier à Varengeville le à sa mort. La campagne qu'elle présente est celle du pays de Caux, entre le Havre et Dieppe, qui est austère et se termine en falaises abruptes sur la mer. La toile paraît comme un écho à la dernière toile de Vincent van Gogh, "Champ de blé aux corbeaux" (1890).


title: Georges Braque

text: À partir de 1953, Braque multiplie les références à l'envol, aux oiseaux. On en trouve dans l’"Atelier IX" (1952-1956), avec de grandes ailes qui viennent çà et là perturber l'espace. Pendant ces années-là, les oiseaux envahissent son œuvre. Mais il faut attendre "Atelier VIII" (1952-1955) pour que l'oiseau en vol ait gagné sa blancheur. "L'Oiseau et son nid", 1955-1956 (), Centre Pompidou, Paris, est découpé abstraitement sur fond brun. Il marque une étape importante dans l'œuvre de Braque en cela qu'il annonce l'oiseau profilé de "À tire d'aile", 1956-1961 (), Centre Pompidou, Paris), l'apothéose du travail du peintre sur les oiseaux. L'artiste est allé observer une réserve d'oiseaux en Camargue, il a admiré le vol des flamants roses : Le peintre stylise, puis travaille les formes en aplats en les simplifiant à l'extrême.


title: Georges Braque

text: "Les Oiseaux noirs" (1956-1957, ou 1960 selon les sources (), collection Adrien Maeght, sont représentatifs du « concept oiseau » abouti, ainsi que "À tire d'aile", 1956-1961 (), Centre Pompidou, Paris. Dans le tableau "Les Oiseaux", 1960 (), le concept est réduit à des signes presque abstraits jouant avec la lumière. Braque tient beaucoup à ses oiseaux, il a conservé jusqu'à sa mort "L'Oiseau et son nid", huile et sable sur toile (), Centre Georges Pompidou.


title: Georges Braque

text: L'œuvre de Braque, dans les années 1950 et 1960, fait l'objet de nombreuses expositions tant en France qu'à l'étranger à Tokyo au Musée national en 1952, à la Kunsthalle de Berne et à la Kunsthaus de Zurich en 1953. Mais tandis qu'on organise au Festival international d'Édimbourg, en 1956, une gigantesque exposition de ses œuvres, puis à la Tate Gallery de Londres, il reste dans son atelier à Paris et il ne le quitte que pour aller à Varengeville. Il se contente d'envoyer ses toiles de plus en plus « ailées ». L'exposition d'Édimbourg est pourtant répartie dans vingt-trois salles, elle comporte quatre-vingt-neuf toiles qui ont attiré un très vaste public. Braque est fait docteur honoris causa de l'Université d'Oxford.


title: Georges Braque

text: L'année suivante, ce sont ses sculptures qui s'envolent pour le musée de Cincinnati ; puis plus tard à Rome, où on l'expose fin 1958-début 1959, il reçoit le Prix Antonio Feltrinelli décerné par l'l'Académie des beaux-arts. De 1959 à 1963, Braque, qui avait en 1950 avec Jean Signovert réalisé les gravures du Milarépa pour les éditions Maeght, travaille aussi à des livres d'artiste : avec Pierre Reverdy, "La Liberté des mers", avec Frank Elgar, "La Résurrection de l'oiseau" (1959), avec Apollinaire, "Si je mourais là-bas", avec Saint-John Perse, "L'Ordre des oiseaux" (1962), avec René Char, "Lettera Amorosa" (1963).


title: Georges Braque

text: Braque est un des peintres marquants dans l'histoire de la peinture. Il a influencé de nouvelles générations d'artistes. Après l'exposition de 1946 à la Tate Gallery de Londres, jugée « mal montée » par Patrick Heron, Parmi les peintres sous l'influence de Braque, Alex Danchev cite Ben Nicholson, John Piper ou Bryan Winter, et les Américains William Congdon et Ellsworth Kelly. Françoise Gilot était entourée des œuvres de Braque et, à la Juilliard School de New York, on donnait un cours d'histoire de l'art intitulé « Bach To Braque and Beyond » (« De Bach à Braque et au-delà »).


title: Georges Braque

text: Georges Braque a également créé des vitraux : sept pour la chapelle Saint-Dominique et le vitrail représentant un arbre de Jessé à l'église paroissiale Saint-Valéry de Varengeville-sur-Mer en 1954, ainsi que la sculpture de la porte du tabernacle de l'église d'Assy en 1948. La dernière exposition de son vivant en France a lieu au Musée des arts décoratifs de Paris et présente ses bijoux du au . Ils sont reproduits sur de nombreux sites : ici ou là. Cette même année à Munich, une grande rétrospective présente l'ensemble de son œuvre du au .


title: Georges Braque

text: Georges Braque meurt le en son domicile, rue du Douanier (rue Georges-Braque depuis 1976) dans le de Paris. Alberto Giacometti, qui est venu dessiner son portrait funéraire, écrit : « Ce soir tout l'œuvre de Braque redevient pour moi actuel […]. De tout cette œuvre, je regarde avec le plus d'intérêt, de curiosité et d'émotion les petits paysages, les natures mortes, les modestes bouquets des dernières années, des toutes dernières années. » Des funérailles nationales ont lieu pour l'artiste le . André Malraux prononce son éloge funèbre devant la Colonnade du Louvre.


title: Georges Braque

text: Georges Braque est enterré le lendemain au cimetière marin de Varengeville-sur-Mer. Son épouse, Marcelle Lapré, née le à Paris, avait trois ans de plus que le peintre. Elle est morte deux ans après lui mais, auparavant, . Elle est enterrée aux côtés de son époux dans le cimetière marin de Varengeville.


title: Georges Braque

text: Beaucoup de tableaux de la période post-impressionniste ont été détruits par l'artiste lui-même, après l'été 1904 passé près de Pont-Aven, à l'exception du portrait "Fillette bretonne". Le plus ancien exposé à ce jour est "Le Parc Monceau" (1900), le Parc Monceau sur le site du musée Georges-Braque de Saint-Dié-des-Vosges.


title: Georges Braque

text: L'artiste a été entraîné dans le système fauve par son admiration pour le « chef des fauves » de l'époque, Henri Matisse — qui ne la lui rendait guère —, mais surtout par son amitié pour Othon Friesz, André Derain, Raoul Dufy qui le poussent à l'action. Finalement, il expose pour la première fois sept tableaux fauves au Salon des indépendants de 1906, qui n'ont aucun succès et qu'il détruit. Très productif, Braque entame une période florissante : ses œuvres ont été achetées par beaucoup de musées par la suite. Ce sont en majorité des paysages comme "Mât dans le port d'Anvers", 1906, huile sur toile (), centre Georges-Pompidou, "Bateau à quai", Le Havre, 1905 (), Museum of Modern Art, New York, Voir le tableau exposé en 2009 au Musée des beaux-arts de Bordeaux), "Paysage à l’Estaque", 1906 (), Art Institute of Chicago Voir le "Paysage à l'Estaque". Et aussi des nus : "Femme nue assise", 1907, huile sur toile (), Musée national d'art moderne, Paris. Descriptif "Femme nue assise", et "Nu assis", 1907, huile sur toile (), collection Samir Traboulsi.


title: Georges Braque

text: La période cubiste de Braque commence principalement avec des paysages, comme "Le Viaduc à l'Estaque" (1907) ou "Route près de l'Estaque", et surtout "Maisons à l'Estaque" déclaré tableau cubiste par Matisse, puis Louis Vauxcelles, alors que le peintre considère "Les Instruments de musique" comme son premier tableau vraiment cubiste. Les débats sur le cubisme restent encore embrouillés, notamment parce que l'extrême discrétion de Braque a permis à son « compagnon de cordée » de monopoliser tous les rôles. Chacun est cependant resté le public en « avant-première » de l'autre pendant toute la cordée Braque-Picasso, de 1911 à 1912 pendant la période du cubisme analytique et celle du cubisme synthétique.


title: Georges Braque

text: Les rapports entre les deux peintres se sont un peu gâtés au moment où Braque a réalisé ses premiers papiers collés à Sorgues : "Compotier et verre", 1912, huile et sable sur toile (), collection privée, premier papier collé sous cet intitulé, suivi d'un grand nombre d'autres papiers collés qui aboutissent graduellement au cubisme synthétique.


title: Georges Braque

text: Le découpage exact entre la période analytique et la période synthétique varie selon les biographes. Certain incluent dans cette période les papiers collés à partir de "Compotier et verre" (1912), qui conduisent à la période de « Braque le vérificateur » où se trouvent également "Compotier et cartes" (1913), suivi de la prolifique série des « Machines à voir » : "Le Petit Éclaireur" (1913). Dans cette période, où Braque met méticuleusement sa peinture au point, se trouvent des huiles sur toile : "Violon et clarinette" (1913), "Nature morte à la pipe" (1914), "L'Homme à la guitare" (1914).


title: Georges Braque

text: Le catalogue de l'exposition "Georges Braque 2013" au Grand Palais réserve un chapitre à part pour les papiers collés de 1912 à 1914, du "Compotier et verre" (1912) à "La Bouteille de rhum" (1914). Puis revient sur les techniques mixtes sur toile avec "Compotier et cartes" (1913), ou "Cartes et dé" (1914). Les papiers collés pourraient être considérés comme un intermède cubiste entre « analytique » et « synthétique ».


title: Georges Braque

text: Dans les principales œuvres de cette période, il y a "Violon et pipe LE QUOTIDIEN" (1913-1914), ou "" (1913), mais surtout des natures mortes lorsque Braque retrouvera la vue après une longue période de cécité due à sa blessure de guerre : "La Joueuse de mandoline", 1917 (), Musée de Lille métropole), "La Musicienne" (, 1917-1918, Kunstmuseum, Bâle.


title: Georges Braque

text: Tout en gardant la rigueur du cubisme, Braque s'écarte de l'abstraction avec des natures mortes dont les motifs sont posés en aplats, et dont les couleurs deviennent de plus en plus vives au fil du temps. La juxtaposition des différents plans comme dans "Compotier avec grappe de raisin et verre" (1919), Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris est faite avec des pâtes épaisses et des lignes rigidifiées, qui donnent cette impression de mesure qui est la caractéristique de Braque. Plus les années passent, plus son retour à la couleur s'affirme de "Guitare et nature morte sur la cheminée", 1921, huile sur toile () Metropolitan Museum of Art, "Guitare et nature morte sur la cheminée" ou "Guitare et verre", 1921, huile sur toile (), Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, pour éclater dans des formats de plus en plus grands tels : "Guitare et bouteille de marc sur une table", 1930, huile sur toile (), Cleveland Museum of Art, "Guitare et bouteille de marc"). Ses thèmes favoris sont alors les fruits, les fleurs, les objets. Il semble tourner le dos au cubisme. Avec des natures mortes comme "Le Grand Guéridon" également intitulé "La Table ronde", 1928-1929, huile et sable sur toile (), The Phillips Collection) ou "Le Grand Guéridon" ("The Round Table") qui paraissent, pour les uns, une « régression », ou bien une « somptueuse avancée » pour les autres, le peintre pratique son art de manière voluptueuse, livrant pendant cette période ses œuvres les plus sensuelles.


title: Georges Braque

text: La dialectique des formes à la fois « naturalistes et abstraites » telles que les définissait Christian Zervos, prend une ampleur nouvelle avec des variations sur le thème du "Guéridon" commencé en 1928 : "Le Guéridon", huile sur toile (), Museum of Modern Art, New York, dont Braque produit une série de 1936 à 1939, comprenant "Le Grand Guéridon", intitulé également "La Table ronde", huile sur toile, The Phillips Collection, qui est la toile la plus imposante de la série selon Bernard Zurcher, "Le Guéridon (SFMOMA)", San Francisco Museum of Modern Art, "Le Guéridon rouge" (commencé en 1939, révisé jusqu'en 1952, Centre Pompidou). Pendant cette période, l'artiste accumule notes, esquisses, dessins, qui donnent l'apparence trompeuse d'ébauches pour de futurs tableaux, alors qu'ils sont davantage une recherche de la part d'un peintre dans l'incertitude. L'artiste tâtonne, il cherche le fond des choses et bien que chaque page sur papier quadrillé soit d'un grand intérêt pour la compréhension de son cheminement, ils n'ont jamais été publiés. Aux angoisses de la guerre s'ajoutent l'inquiétude d'être sans nouvelles de sa maison de Varengeville et des toiles qui y sont déposées. Mais après des œuvres austères comme les "Poissons" ou "Le Poêle" ("The Stove"), 1942-1943, Yale University Art Gallery, "Grand intérieur à la palette", 1942 (), Menil Collection, Houston. C'est aussi pendant cette période qu'il aborde la sculpture : "Hymen", "Hespéris", "Le Petit Cheval", et les plâtres gravés ainsi que la céramique, avant d'arriver à la série des "Billards" considérée comme un des thèmes majeurs de l'artiste .


title: Georges Braque

text: Braque était à Varengeville lorsque les troupes allemandes ont passé la Ligne Maginot. D'abord réfugié dans le Limousin chez les Lachaud, puis dans les Pyrénées, le couple est revenu à Paris où il a passé la totalité de la guerre dans l'atelier construit par Auguste Perret, rue du Douanier . En 1940, le peintre a peu produit. C'est seulement à partir de 1941 qu'il a créé deux séries imposantes, des toiles austères sur les thèmes de la cuisine et de la salle de bain : "La Table de cuisine avec grill", "Le Poêle", "La Toilette aux carreaux verts", l'immense "Grand intérieur à la palette". Mais cette austérité ne durera pas. Dès 1946, avec "Tournesols", Braque laisse éclater la couleur.


title: Georges Braque

text: Les dernières années du peintre, qui vont de la presque fin de guerre jusqu'au soir de sa mort sont les plus brillantes de sa carrière, selon John Golding . De nombreux critiques d'art anglais ont fait une ovation à sa série des "Billards", puis la série des "Ateliers", et aussi des paysages réalisés aux formats étirés et étroits , exposés à la Royal Academy de Londres en 1997, "Braque, The Late Works". L'exposition a été ensuite présentée à la Menil Collection qui a édité le catalogue. En France, on a peu parlé de l'évènement comme en témoigne le bref article de "L'Express". Les dernières années du peintre sont aussi celles de la poésie, des lithographies illustrant des livres précieux comme "L'Ordre des Oiseaux" (1962) de Saint-John Perse. Le thème majeur de ces dernières années est certainement celui des oiseaux dont les très grands "Oiseaux noirs" marquent l'apothéose. Malgré sa simplicité, apparente, et son audace, la série des oiseaux, défie toute description, tout essai d'analyse . Braque disait :


title: Georges Braque

text: La dernière œuvre des "Métamorphoses", est une gouache exécutée par le peintre en 1963 (), en hommage et en signe d'amitié envers Pablo Picasso, intitulée "Les Oiseaux bleus (hommage à Picasso)". Cette œuvre a été exploitée après la mort du peintre. Exécutée en tapisserie (), réalisée à la main en 6 exemplaires, par la manufacture Robert Four, elle a été vendue aux enchères par la maison Millon qui mentionne bien « D'après Georges Braque ». Cette même gouache a été exécutée en sculpture en bronze à patine médaillée, bleue nuancée de noir, tirée à 8 exemplaires (), et vendue aux enchères à l'hôtel des ventes de Cannes ainsi que chez Millon, Paris.


title: Georges Braque

text: Depuis quarante ans, Georges Braque n'avait pas eu de rétrospective en France jusqu'à celle de 2013-2014, au Grand Palais. C'est une très grande exposition qui compte environ , comprenant dessins, sculptures et photographies. La totalité de l'œuvre est difficile à réunir en un seul lieu, d'autant plus que le Grand Palais consacre encore, du au , une rétrospective des bijoux Cartier.


title: Georges Braque

text: Des expositions complémentaires rendent hommage à d'autres travaux de Braque, pendant cette même période 2013-2014. Les bijoux issus des gouaches créées par l'artiste, de 1961 à 1963, ont été exposées au musée Georges-Braque de Saint-Dié-des-Vosges, du au , les estampes et gravures de l'artiste sont actuellement exposées au Centre d'art La Malmaison de Cannes, du au , le château-Musée de Dieppe consacre une exposition aux estampes de Braque du au .


title: Georges Braque

text: C'est à partir de la double exposition "Braque, the Late Years", 1997, Londres et Houston, que l'historien d'art anglais John Golding a établi un catalogue raisonné des œuvres de Braque. Ses travaux n'ont pas été repris dans les catalogues raisonnés édités par Maeght qui s'arrêtent en 1957, à la grande indignation d'Alex Danchev.


title: Georges Braque

text: En 2008, une rétrospective de 80 œuvres de Braque a eu lieu à Vienne, à la Bank Austria Kunstforum, centre d'art situé dans un ancien bâtiment de la Bank Austria qui en est le mécène principal.