title: Château de Blois

text: Le château de Blois reste la résidence principale des successeurs de Henri II et en particulier de François II et Charles IX. François II y passe notamment l’hiver 1559 avec sa femme Marie Stuart qui y a été élevée. En 1571, l’amiral de Coligny y rentre dans les bonnes grâces de Charles IX et de la reine-mère. En 1572, un traité avec l’Angleterre y est signé et au mois d’avril sont célébrées dans la chapelle les fiançailles de Henri de Navarre (futur Henri IV) et Marguerite de France. C’est à Blois que Henri III convoque les États généraux qui se tiennent dans la grande salle aujourd’hui appelée « salle des États ». Puis Henri III doit convoquer les États généraux de 1588-1589. Dans le château, dans sa chambre au deuxième étage, il fait tuer le son ennemi, le duc de Guise ; le frère de celui-ci, le cardinal de Lorraine, est assassiné le lendemain. Quelques jours plus tard, le , la reine Catherine de Médicis y meurt.


title: Château de Blois

text: Le château est occupé par le successeur de Henri III, Henri IV, qui y séjourne en 1589, 1598 et 1599. En 1598, celui-ci lance de nouvelles constructions au château, connues grâce à des dessins de Du Cerceau. Il demanda notamment à Arnaud de Saumery d’édifier une galerie de 200 mètres de long au fond du jardin de Louis XII. Mais ces projets ne seront jamais menés à terme et finiront même par s’écrouler en 1756. À la mort d’Henri IV en 1610, le château devient lieu d’exil pour sa veuve Marie de Médicis, et est habité par Richelieu, après un passage de Louis XIII et Anne d’Autriche en 1616. Reléguée à Blois en 1617 par son fils Louis XIII, Marie de Médicis entreprend d’y construire un pavillon dans l’angle nord-ouest, qu’elle confie à l’architecte Salomon de Brosse. Une inscription en laisse le souvenir dans les sous-sols de l’aile Gaston d’Orléans. Après deux ans de captivité, la reine-mère s’évade du château dans la nuit du 21 au à l’aide selon la légende d’une échelle de corde, mais plus probablement en profitant des travaux qui y sont menés, à la suite de quoi elle finit par se réconcilier temporairement avec son fils.


title: Château de Blois

text: En 1626, Louis XIII alloue le comté de Blois à son frère Gaston d’Orléans en guise de cadeau de mariage. Ce dernier s’y installe en 1634. Gaston d’Orléans aura toujours une profonde affection pour le château, affirmant que . En 1635, une nouvelle tentative de développer le château voit le jour avec la mise en œuvre d’une aile dessinée par François Mansart. Mais des problèmes financiers stoppent en 1638 la réalisation du projet et Gaston, ne pouvant y résider (l’escalier n’était pas construit et les logis n’avaient pas de plancher), est contraint d’occuper l’aile François (qui aurait été détruite si le projet avait été conduit à son terme). Des modifications des appartements royaux datent de cette époque. Gaston y vit après la Fronde, de 1652 à 1653, et y décède le , date à laquelle le château est abandonné.


title: Château de Blois

text: Délaissé par Louis XIV, le château n’est plus habité. Au , le roi cède les lieux à d’anciens serviteurs qui cloisonnent l’intérieur du château en plusieurs petits appartements. Vers 1720, la Régence songe un temps à y faire venir le parlement en exil. Ni Louis XV, ni Louis XVI ne le visitent. Louis XVI le considère comme . À travers un édit de février 1788, il décide d’aliéner le château parmi plusieurs résidences royales ou bâtiments indépendants de la Couronne qui ne sont plus utilisés et dont l’entretien constitue un gouffre financier, dont ceux de Choisy-le-Roi, Madrid, la Muette et Vincennes. Le château de Blois est ainsi mis en vente en 1788 mais, faute d’acquéreur, le régiment Royal-Comtois s’y installe.


title: Château de Blois

text: Au moment de la Révolution, le château est à l’abandon depuis 130 ans et les révolutionnaires soucieux de faire disparaître tout vestige de la royauté le pillent en le vidant de ses meubles, statues et autres accessoires. La collégiale Saint-Sauveur située dans l’avant cour est vendue à l’entrepreneur Guillon, qui la détruira entièrement. L’état du château dans son ensemble est tel que sa démolition est même envisagée, jusqu’à ce que Napoléon décide de le céder à la ville de Blois le . Néanmoins, par manque d’argent, le château est à nouveau utilisé comme caserne par l’armée. En 1834, la moitié sud de l’aile Charles d’Orléans est détruite pour y établir des cuisines militaires. La présence militaire au château n’empêche pas l’ouverture au public de l’aile François sous la Restauration. Le château est ainsi visité par Victor Hugo, Honoré de Balzac, ou encore Alexandre Dumas.


title: Château de Blois

text: En 1840, sous le règne de Louis-Philippe, le château est classé monument historique grâce à l’action de Prosper Mérimée qui obtient la remise en état du bâtiment le . Félix Duban est chargé en 1846 de la restauration des appartements royaux de l’aile François . Il associe des couleurs profondes (rouge et bleu) à de l’or. Secondé par Jules de La Morandière, Duban s’inspire pour les décorations intérieures d’estampes d’époque et des travaux menés par l’érudit Louis de la Saussaye. La restauration se poursuit jusqu’à la mort de Félix Duban en 1871. Le château est alors transformé en musée. Les restaurations entreprises entre 1870 et 1879 sont sous la direction de Jules de La Morandière.


title: Château de Blois

text: C’est en 1850 que Pierre-Stanislas Maigreau-Blau, maire de Blois, fonde le musée des beaux-arts de Blois, qu’il installe dans l’aile François . C’est en effet à cette époque que les provinces se dotent de leurs propres musées, encourageant ainsi l’étude des arts. Le maire de Blois défend son projet : . Le musée sera finalement ouvert dans l’aile Louis en 1869.


title: Château de Blois

text: Une seconde restauration est entreprise entre 1880 et 1913. Elle est confiée à un inspecteur général des monuments historiques, Anatole de Baudot, qui dirige essentiellement les travaux sur la restauration de la charpente et du plancher, sur quelques ornements, et sur l’élaboration d’un système d’évacuation des eaux de pluie. Alphonse Goubert, successeur de Baudot à la tête du chantier, décide de restaurer l’aile Gaston d’Orléans. C’est ainsi qu’il fait construire un escalier monumental en pierre, à partir d’esquisses de Mansart. En 1921, il crée également un musée lapidaire dans les anciennes cuisines du château.


title: Château de Blois

text: Pendant la seconde guerre mondiale, la façade sud du château (principalement l’aile Louis ) est endommagée par les bombardements. Les vitraux de la chapelle sont notamment détruits. Les travaux de remise en état, commencés en 1946, sont confiés à Michel Ranjard.


title: Château de Blois

text: Le château est aujourd’hui la propriété de la ville de Blois. Dans les années 1990, une nouvelle restauration est conduite par Pierre Lebouteu et Patrick Ponsot. En particulier, les toitures, les façades extérieures et les planchers de l’aile François ont été restaurés. Gilles Clément, paysagiste, a été chargé de travailler sur le parc. Pour faire vivre le château, un spectacle son et lumière utilisant les voix de Robert Hossein, Pierre Arditi ou Fabrice Luchini, écrit par Alain Decaux et mis en musique par Éric Demarsan, a été conçu dans les années 1990 : "Ainsi Blois vous est conté...".


title: Château de Blois

text: Le château de Blois, tel qu’il peut être admiré de nos jours, est principalement constitué de trois ailes où se mêlent les styles gothique, Renaissance et Classique, même si des traces subsistent du château du Moyen Âge.


title: Château de Blois

text: Construite par le comte de Blois Thibaut VI en 1214 (la datation exacte a pu être établie grâce au procédé de dendrochronologie, effectué sur la charpente), la salle des États est la plus ancienne salle civile gothique de France, et un élément architectural marquant du gothique du . Salle de justice sous les comtes de Blois, elle abrite les États généraux en 1576 et 1588. Elle est restaurée en 2006 et 2007, notamment afin de préserver d’importantes traces de polychromie et de conserver la charpente en chêne. Elle est située à l’extrémité nord de l’aile François . Lambrissée, mesurant près de trente mètres sur dix-huit, elle est composée de deux nefs, séparées par une file de six colonnes aux chapiteaux à crochets supportant les deux voûtes en berceau juxtaposées à la charpente en chêne.


title: Château de Blois

text: Le décor peint est l’œuvre de Félix Duban qui l’a restauré de 1861 à 1866, mais s’inspire de la polychromie en usage au . C’est à lui que l’on doit les quelque 6 720 fleurs de lys peintes au lambris. Le pignon percé de grandes fenêtres, la cheminée ainsi que l’escalier néo-gothique sont également de Félix Duban (seule la petite fenêtre en ogive du pignon ouest est d’origine, les grandes fenêtres à meneau, elles, sont du ). Les vitraux aux emblèmes de Louis XII et Anne de Bretagne sont l’œuvre du peintre-verrier Paul-Charles Nicod, tandis que le parement en terre cuite polychrome est dû au céramiste Jules Loebnitz.


title: Château de Blois

text: Le musée lapidaire, accolé à la salle des États, dans les anciennes cuisines de François , rassemble les sculptures des des différentes ailes du château (gargouilles en pierre, salamandres en plâtre réalisées sous la direction de Félix Duban pour remplacer les insignes royaux détruits à la Révolution, fronton en pierre et plâtre de l’aile Gaston d’Orléans réalisé par le sculpteur Simon Guillain et restauré par Alfred Jean Halou), la tête du "Buste de Gaston d’Orléans en Hercule" en plâtre, réalisée par Alfred Jean Halou vers 1915, le produit de fouilles du Loir-et-Cher, des objets provenant du promontoire du château à l’époque médiévale, un ensemble daté de la période carolingienne, ainsi que les moulages et les études en plâtre réalisés par Félix Duban.


title: Château de Blois

text: La tour circulaire du Foix, située légèrement en retrait, près de l’aile Gaston d’Orléans, est un vestige des fortifications féodales du . Plus caractéristique d’une forteresse médiévale, elle offre un panorama sur la ville, la Loire et l’église Saint-Nicolas de Blois.


title: Château de Blois

text: Cette tour défendait au Moyen Âge l’angle sud-ouest du château ainsi que la porte du Foix, située au pied de l’éperon rocheux. Perdant son rôle défensif au , Gaston d’Orléans fit aménager à son sommet un observatoire astronomique qui se présente sous la forme d’un petit pavillon en briques rouges et pierres, accessible par une tourelle d’escalier garnie de bardeaux de bois, elle aussi édifiée au .


title: Château de Blois

text: S’élevant sur quatre niveaux, dont trois voûtés, éclairés par des meurtrières en étrier, son niveau inférieur aujourd’hui situé en sous-sol formait autrefois le rez-de-chaussée avant le remblaiement de la terrasse au .


title: Château de Blois

text: Les fortifications de la ville et du château sont inscrites aux monuments historiques depuis le 6 novembre 1942.


title: Château de Blois

text: On pénètre dans le château par l’aile Louis XII, remarquable par son appareil de briques rouges chaînées de pierres blanches, construction courante dans les édifices de style franco-flamand. L’entrée est surmontée par la statue équestre de Louis (copie réalisée par le sculpteur Charles Émile Seurre en 1857 à partir d’un original perdu en 1792) présentée plus haut.


title: Château de Blois

text: Cette aile, construite entre 1498 et 1503, est un parfait exemple du style Louis XII alliant le à des éléments appartenant déjà au style Renaissance.


title: Château de Blois

text: Le gothique flamboyant se développe dans les moulurations, les trilobes, les pinacles des lucarnes et les culots sculptés encadrant les baies mais sont mélés à certains éléments, comme des candélabres sur les piliers, l’emploi de l’arc surbaissé, les piliers triangulaires décorés d’arabesques ou des coquilles sous la corniche de l’escalier, qui sont toutefois déjà de style Renaissance.


title: Château de Blois

text: La haute toiture en ardoise percée de lucarnes, au comble habitable, est aussi caractéristique du gothique tardif.


title: Château de Blois

text: Le château de Louis XII est souvent comparé au Château du Verger de Seiches-sur-le-Loir, où Colin Biart aurait également travaillé.


title: Château de Blois

text: Un couloir dessert les différentes pièces, afin d’éviter de devoir parcourir toutes les pièces en enfilade pour traverser l’aile, ce qui est une nouveauté par rapport à l’agencement du château médiéval.


title: Château de Blois

text: L’aile contient depuis 1869 le musée des Beaux-Arts de la ville de Blois. Les huit salles de la galerie présentent un choix de peintures et de sculptures allant du au . La galerie regroupe un ensemble de tapisseries françaises et flamandes des . Les cheminées ont été refaites à l’emblématique de Louis et de sa femme Anne de Bretagne, d’après le célèbre livre d’heures de la reine ; , elles sont l’œuvre de Louis Delcros. Le cabinet des portraits contient des tableaux des provenant des châteaux de Saint-Germain-Beaupré et de Beauregard : Madame de Noailles, le duc de Chevreuse, la Grande Mademoiselle, la duchesse de Beaufort, Anne d’Autriche ou encore Marie de Médicis d’après Rubens y sont visibles. Dans une salle des , est conservée une série de cinquante médaillons en terre cuite de Jean-Baptiste Nini.


title: Château de Blois

text: La tour des Champs, visible côté cour, accolée à l’aile Louis , flanque le pignon près de la Salle des États. Également de style gothique flamboyant, construite en brique et pierre, elle présente sa haute toiture d’ardoise aux lucarnes décorées d’acrotères, entourée d’une corniche finement sculptée d’une frise d’oves. On peut y voir plusieurs sculptures dont le porc-épic de Louis en bas-relief.


title: Château de Blois

text: Les restaurateurs auraient dissimulé, avec humour, au niveau d’une fenêtre du premier étage, un angelot en cul-de-lampe doté de la chevelure, du nez et du sourire de l’ancien maire de Blois, Jack Lang.


title: Château de Blois

text: La chapelle Saint-Calais est située au bout de l’aile Louis , dans la cour intérieure du château. Il ne subsiste aujourd’hui de cet oratoire privé du roi (construit à partir de 1498 et consacré en 1508 par Antoine Dufour, évêque de Marseille et confesseur de la reine) que le chœur gothique aux voûtes à liernes et tiercerons, la nef ayant été détruite par Mansart lors des travaux de l’aile Gaston d’Orléans. Des vitraux modernes de Max Ingrand, datant de 1957, évoquent plusieurs figures de l’histoire. La façade fut créée par Félix Duban et Jules de La Morandière en 1870.


title: Château de Blois

text: La galerie Charles d’Orléans, collée à la chapelle Saint-Calais, était autrefois deux fois plus longue, mais fut, comme la chapelle, détruite en partie au . Construite au milieu du , il s’agit du premier édifice dans lequel la pierre et la brique sont employées simultanément. La galerie est portée par des arcades en anse de panier très surbaissées. Des colonnes aux fûts losangés, timbrés de la fleur de lys et de l’hermine royales, alternent avec des piliers dont le dessin superpose cercle et carré.


title: Château de Blois

text: Dans l’aile François, de style Renaissance, l’architecture et l’ornementation sont marquées par l’influence italienne. Même si seulement douze ans séparent la construction de l’aile François de celle de l’aile Louis XII, l’inspiration italienne a non seulement influencé les motifs décoratifs, mais aussi l’agencement et la forme complète de l’édifice.


title: Château de Blois

text: Sa construction ne fut pas homogène. Une première campagne commence en 1515-16 par l’est de l’aile, s’appuyant sur un logis plus ancien. La partie ouest avec son célèbre escalier fut entreprises dans un second temps. D’autre part, deux phases distinctes dans les combles indiquent que les pièces sur la cour furent construites indépendement de la galerie des loges, commencée par l’ouest contre le logis médiéval avant de recouvrir la partie orientale quelques années plus tard.


title: Château de Blois

text: L’élément central de cette aile est l’escalier monumental, de type vis hors-œuvre, octogonal, dont trois côtés sont encastrés dans le bâtiment lui-même. L’escalier, « fouillé comme un ivoire de Chine » selon Balzac, couvert de fines sculptures Renaissance, d’ornements italianisants (statues, balustres, candélabres) et d’emblèmes royaux (salamandres, couronnes, « F » pour François , « C » pour Claude de France), s’ouvre entre les contreforts par de larges baies sur la cour du château. Sa voûte dallée, de forme hélicoïdale, soutenue par des contreforts rectangulaires extérieurs, en font un symbole récurrent de l’architecture française à la Renaissance et annoncent les innovations de l’époque sur l’architecture des escaliers, qui deviennent, plus qu’un élément fonctionnel, un ajout esthétique majeur.


title: Château de Blois

text: Au revers de l’aile, accessible depuis la galerie de la Reine, se trouve la façade des Loges, construite à sept mètres en avant de l’ancienne courtine, caractérisée par une suite de niches non-communicantes. Ces loges, bien qu’inspirées par les façades de Bramante de la cour Saint-Damase au Vatican (alternance rythmique bien qu’inconstante entre les travées de baies et les trumeaux pleins), montrent dans leur construction quelques gallicismes (arcs en anse de panier, présence d’échauguettes, ordonnance irrégulière des travées, ouvrages en surplomb etc.). Sa décoration présente entre autres des bas-reliefs sur les allèges des échauguettes représentant les douze travaux d’Hercule et d’autres scènes représentant le héros grec (Hercule et le centaure, Hercule et l’hydre de Lerne, Hercule et le taureau de Crète, Hercule et Antée, Hercule et Cacus notamment). Cette façade donnait autrefois sur les jardins créés par Louis XII.


title: Château de Blois

text: Côté cour, la façade est ornée de fenêtres à meneaux alternés de pilastres aux chapiteaux italianisants, qui croisent les moulures entre les étages. La corniche au sommet de cette façade présente, superposés, une série de motifs de la première Renaissance. Elle court le long de la façade et contourne l’escalier monumental. La haute toiture et la présence de gargouilles le long de la façade montre néanmoins un héritage du style gothique qui n’a pas encore été complètement abandonné par les architectes.


title: Château de Blois

text: Malgré son apparente homogénéité, l’aile François englobe la salle des États, à gauche de la façade des Loges.


title: Château de Blois

text: Les appartements royaux situés dans l’aile François ont été restaurés. Ils avaient été reconstitués par Félix Duban dans l’esprit romantique de son époque. En effet, Gaston d’Orléans détruisit un quart de l’aile François , dont les appartements privés de Francois . Félix Duban s’inspira du principe selon lequel les appartements publics donnaient sur la cour du château et les appartements privés sur les jardins aujourd’hui disparus.


title: Château de Blois

text: Le carrelage de la galerie de la Reine, créé par Félix Duban en terre cuite vernissée sur un modèle du , a été restauré à la fin du . Il se présente sous la forme d’un réseau de formes géométriques bleues, blanches et jaunes. On peut y voir une exposition d’instruments anciens parmi lesquels :


title: Château de Blois

text: On peut aussi observer un buste anonyme en plâtre du représentant Pierre de Ronsard, orné d’un épitaphe en marbre noir datant de 1607.


title: Château de Blois

text: La galerie conserve également plusieurs tableaux, dont une huile sur cuivre qui serait un portrait présumé de la princesse de Conti, vers 1610, et une huile sur toile de C. Martin, "Marie de Médicis et le dauphin", 1603.


title: Château de Blois

text: En outre, la galerie abrite un ensemble de monnaies anciennes à l’effigie de Louis XII, François , Henri II, Charles IX, Henri III et Henri IV.


title: Château de Blois

text: On trouve au premier étage le cabinet de Catherine de Médicis ou "studiolo", dans lequel des panneaux de bois dissimulent quatre placards à mécanisme secret (armoires que l’on ouvre en actionnant une pédale cachée dans une plinthe), ce qui lui a donné le nom de "chambre des secrets". Les panneaux de bois sont d’origine et attribués à l’atelier de Francesco Scibec da Carpi qui travaille également à Fontainebleau. Mais la cheminée ainsi que le plafond ont été recréés par Félix Duban. Les 237 panneaux sculptés de candélabres à l’italienne datent des années 1520. Les placards n’étaient pas destinés à dissimuler des poisons comme certains auteurs romantiques le prétendent, mais servaient à exposer des œuvres d’art (verres à jambe, faïencerie) et des livres précieux. Le plafond est orné de fleurs de lys et, en son centre, d’un ouvrage carré où figurent le H et les deux C entrelacés de Henri II et Catherine de Médicis. Un escalier permet d’accéder au cabinet neuf, à l’étage supérieur.


title: Château de Blois

text: La chambre de la Reine, autrefois galerie des appartements de François , devint la chambre royale de Catherine de Médicis qui y mourut le 5 janvier 1589. Le monogramme de Henri II et de Catherine de Médicis composé d’un H et de deux C entrelacés est omniprésent dans cette pièce, notamment sur la cheminée, Félix Duban l’ayant restauré en 1845 d’après une tenture de cuir doré et peint. La pièce est richement meublée, avec :


title: Château de Blois

text: La salle des capitaines des gardes de la reine, formée par la réunion de deux pièces, est ornée de deux cheminées au décor Renaissance, sur lesquelles sont visibles la salamandre de François et l’hermine de Claude de France. L’une d’elles est ornée de niches dorées.


title: Château de Blois

text: On peut y observer un buste de François en plâtre, réalisé par Jean-Baptiste Halou, datant de 1850, une armoire en bois sculptée, un tableau d’Isidore Patrois "François confère au Rosso les titres et bénéfices de l’abbaye de Saint-Martin", et une sculpture moderne de Goudji, "Salamandre, nutrisco et extinguo" en argent, serpentine, ébène teintée et or, donné par l’artiste en 2007.


title: Château de Blois

text: La salle des gardes fut construite de part et d’autre de la courtine médiévale de l’édifice. Les murs furent peints par Vitet entre 1845 et 1847, celui-ci s’inspirant des enluminures de la Renaissance. Elle est actuellement consacrée à l’histoire de l’armement et de son évolution du au . Elle présente ainsi une importante collection d’armes anciennes, parmi lesquelles :


title: Château de Blois

text: La salle est également meublée d’un coffre espagnol du en bois de chêne sculpté orné de scènes de batailles et de sièges, et d’un autre coffre de bois sculpté aux ornements géométriques.


title: Château de Blois

text: L’oratoire, lambrissé, s’inspire de celui de la bibliothèque du Connétable de Montmorency au château d’Écouen vers 1550. Les vitraux datent du . Il contient aussi un triptyque appartenant à la reine.


title: Château de Blois

text: Le deuxième étage abrite les appartements du roi, dans lesquels figure le cabinet neuf (cabinet de travail de Henri III), reconstitué par Félix Duban d’après un fragment représentant une sirène. Le mur est orné d’une tapisserie représentant Pâris, le prince de Troie. Sur le balcon subsistent les boiseries peintes d’un cabinet du .


title: Château de Blois

text: La galerie Duban présente des dessins, gravures et objets évoquant l’œuvre de l’architecte, notamment au château de Blois.


title: Château de Blois

text: La salle des Guises abrite une collection de tableaux présentant les principaux personnages et les événements tragiques liés aux guerres de religion. De nombreux peintres historicistes du ont été inspirés par l’assassinat du duc de Guise. On trouve dans cette salle plusieurs tableaux dont certains sont devenus célèbres :


title: Château de Blois

text: La salle du conseil à la cheminée monumentale ornée d’une salamandre dorée, réunit de riches meubles réalisés au dans le style Renaissance, rappelant le luxe princier du :


title: Château de Blois

text: La salle du conseil est également décorée de plusieurs tableaux, dont "Un page", huile sur toile de Ferdinand Roybet.


title: Château de Blois

text: Sa cheminée monumentale est l’une des plus grandes et des plus imposantes du château. Peinte et dorée à l’effigie de François (salamandre et fleurs de lys) et de Claude de France (hermine), et également décorée d’un mélange d’éléments de style italien comme des "putti" (petits angelots), des guirlandes de fleurs et de fruits, des rinceaux, candélabres et festons, et d’autres de style médiéval, comme des dragons. Néanmoins, cette décoration chargée n’est pas le travail exclusif de Félix Duban. De récentes restaurations ont révélé des traces de polychromie datant des années 1515-1520, laissant croire que Duban n’a fait que raviver des couleurs déjà existantes.


title: Château de Blois

text: La galerie du roi présente une belle collection de faïences néo-Renaissance des et , dont de nombreuses œuvres des blésois Ulysse Besnard (1826-1899) et Adrien Thibault (1844-1918) parmi lesquelles :


title: Château de Blois

text: On peut également y voir un tableau d’Ulysse Besnard : "Hallebardier devant un château-fort", huile sur toile de 1889.


title: Château de Blois

text: La chambre du roi est celle dans laquelle la légende veut que le duc de Guise soit mort, se jetant au pied du lit du roi après avoir été frappé par huit spadassins. Pour évoquer le roi, Duban a volontairement enrichi d’or le décor de la salle et a serti l’alcôve royale de fleurs de lys. Il est meublé d’un lit monumental d’Italie du , remanié au , en bois sculpté, peint et doré, ainsi que d’une armoire à deux corps française de la fin du , en bois de noyer.


title: Château de Blois

text: La tour Château-Renault se trouve dans la continuité de l’aile François , qu’elle domine de son chemin de ronde et de sa haute toiture. Côté jardin, elle poursuit la façade des loges par des baies plus petites et un décor similaire (panneaux sculptés, pilastres). Ouverte au public par beau temps depuis les restaurations de 2003, elle dévoile un panorama sur les anciens jardins royaux où subsistent le pavillon Anne de Bretagne et l’orangerie.


title: Château de Blois

text: Le pavillon d’Anne de Bretagne est aussi appelé "Bains de la Reine" ; il est classé aux monuments historiques depuis le 12 juillet 1886.


title: Château de Blois

text: La réalisation de l’aile Gaston d’Orléans a été confiée à François Mansart entre 1635 et 1638, date à laquelle le manque de subsides contraint à l’arrêt des travaux. Elle est de style classique. Cette aile occupe le fond de la cour, face à l’aile Louis XII, et remplace la « perche aux Bretons », le pavillon de Marie de Médicis et le logis de Charles IX. L’avant-corps central comporte trois travées où l’on peut distinguer la superposition des ordres dorique, ionique et corinthien. Le fronton central est notamment décoré de deux sculptures représentant à gauche Minerve et à droite Mars. Son aspect inachevé a d’ailleurs provoqué quelques réactions mémorables : si Félibien vers 1680 ne faisait que regretter l’inachèvement de l’édifice, Gustave Flaubert s’emporte en 1847 contre "".


title: Château de Blois

text: François Mansart y a construit une cage d’escalier d’honneur surmontée d’une double-coupole emboîtée, ornée de sculptures allégoriques attribuées à Simon Guillain et Michel Anguier, qui sera l’une des nouveautés apportées par l’édifice, tout comme la charpente à comble brisé, qui fera école durant les . Un portique concave vient adoucir l’avant-corps central, avec ses colonnes cannelées (dont certaines néanmoins resteront inachevées après l’abandon des travaux).


title: Château de Blois

text: L’aile abrite une salle d’histoire du château et des salles destinées à des expositions temporaires et à des congrès. Elle a aussi abrité entre 1903 et 1914 le muséum d’Histoire naturelle de Blois avant qu’il ne soit déplacé dans l’ancien palais de l’Évêché où il sera inauguré en 1922. De retour au château après les bombardements de la deuxième guerre mondiale, il restera dans les combles de l’aile Gaston d’Orléans jusqu’en 1984, date à laquelle les collections restaurées sont transférées aux Jacobins où le musée rouvre ses portes.


title: Château de Blois

text: Une équipe de l’émission "Secrets d’Histoire" a tourné plusieurs séquences au château dans le cadre d’un numéro consacré à Marie de Médicis, intitulé "Marie de Médicis ou l’obsession du pouvoir", diffusé le sur France 2.


title: Château de Blois

text: Le château de Blois est le château de la Loire le plus fréquenté en Loir-et-Cher, derrière le château de Chambord et le château de Cheverny, suivi par le château de Chaumont-sur-Loire.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Henri d'Orléans, né "Henri Robert Ferdinand Marie" le au Nouvion-en-Thiérache (Aisne) et mort le à Cherisy (Eure-et-Loir), est le prétendant orléaniste au trône de France et le chef de la Maison royale d'Orléans de 1940 à sa mort en 1999 sous le nom d' « ». Il porte également, à partir de 1929, le titre de courtoisie de comte de Paris à la suite de l'accession de son père, Jean d'Orléans duc de Guise, au .


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En tant qu'aîné des Orléans, il est également le plus riche héritier des rois de France, avec une fortune estimée environ à 400 millions de francs, et est considéré durant sa vie comme le premier propriétaire foncier de France. Engagé en politique dans les années 1960, il travaille pour un projet de restauration sous la forme d'une monarchie parlementaire et s'entretient à ce sujet avec le général Charles de Gaulle, président de la République. Mais toutes ses tentatives et projets politiques échouent. À sa mort, il transmet à son fils aîné, Henri, ses droits à la Couronne et laisse derrière lui une querelle de succession entre ses descendants et la fondation Saint-Louis portant sur le partage de sa fortune et de ses biens.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il est un descendant direct de par la branche de Philippe d'Orléans mais aussi de par Françoise Marie de Bourbon, fille légitimée qu'a eue celui-ci avec Madame de Montespan. Il est également l'arrière-arrière-petit-fils du dernier roi des Français .


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Henri d'Orléans naît au Nouvion-en-Thiérache (Aisne) le , quatrième enfant et seul fils de Jean d'Orléans (1874-1940), d'une branche cadette de la quatrième maison d'Orléans, et de sa cousine germaine Isabelle d'Orléans (1878-1961), sœur du chef de la maison d'Orléans, le duc d'Orléans, Philippe d'Orléans (1869-1926), le « » des orléanistes, soit la majorité des monarchistes de l'époque. Son prénom, Henri, jusque-là peu courant dans la maison d'Orléans, rappelle celui de son oncle, l'explorateur Henri d'Orléans, mort quelques années plus tôt. Il a également trois sœurs aînées, Isabelle d'Orléans (1900-1983), comtesse Bruno d'Harcourt puis princesse Pierre Murat, Françoise d'Orléans (1902-1953), princesse Christophe de Grèce (mère du prince Michel de Grèce) et Anne d'Orléans (1906-1986), duchesse d'Aoste et vice-reine d'Éthiopie.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il est baptisé au Nouvion-en-Thiérache le et reçoit pour parrain son oncle, Ferdinand d'Orléans (1884-1924), et pour marraine sa tante, Marie d'Orléans (1865-1909), princesse Valdemar de Danemark.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il passe la plus grande partie de son enfance dans le nord du Maroc dans des propriétés que son père a achetées. Il voyage en France, en Espagne, en Sicile et ailleurs en Europe à l'occasion de voyages de famille.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le « mouvement orléaniste » porté par ses cousins le duc d'Orléans et le frère de celui-ci, le duc de Montpensier, fait de lui le jeune héritier de la couronne royale française. Ni le premier ni le second n'ayant de fils, c'est la raison pour laquelle, à la mort du duc d'Orléans, le duc de Guise et son fils âgé de sont contraints à l'exil.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il devient en effet interdit de territoire national en vertu de la loi d'exil de 1886 qui interdit le territoire national au chef des maisons royales ou impériales ayant régné en France, ainsi qu'à leur fils aîné. Il habite donc en Belgique, au Maroc, en Espagne et enfin au Portugal. Il poursuit ses études en mathématiques et en sciences à l'Université de Louvain en 1924, puis de droit entre 1926 et 1928. Par ailleurs il est entouré de précepteurs comme l'abbé Thomas, l'économiste Charles Benoist ou le général Henri de Gondrecourt.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1929, son père le proclame comte de Paris, titre de courtoisie qu'il conservera jusqu'à sa mort et sous lequel il fut le plus connu.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1931 Henri d'Orléans épouse à Palerme sa cousine la princesse Isabelle d'Orléans-Bragance (1911-2003), connue sous le titre de « comtesse de Paris ». Le mariage est célébré par le cardinal Luigi Lavitrano, à l'époque archevêque de Palerme, avec pour témoins : Charles de Bourbon-Siciles (cousin germain du comte de Paris, fils de la princesse Louise d'Orléans (1882-1958), le duc des Pouilles, Pierre-Gaston d'Orléans-Bragance (frère de la comtesse de Paris) et le prince Adam Ludwik Czartoryski (petit-fils du prince Louis d'Orléans, duc de Nemours). Leur première fille, aînée de leurs , naît dès 1932.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: . Depuis quelques années, Henri d'Orléans et Maurras étaient en désaccord, notamment depuis le lancement de la revue "Courrier royal" par Henri. .


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En dépit de la loi d'exil, il séjourne en France clandestinement à plusieurs reprises, dont la première fois en 1938. En , il organise une conférence de presse clandestine près de Pontoise avec l'aide de ses partisans, dont Louis Emery, chez qui a lieu cet événement qui fera la « Une » de tous les journaux. Ainsi, dans "Le Populaire" du , le journaliste raconte comment il a « été “kidnappé” par le comte de Paris » : « On répartit une vingtaine de journalistes entre six ou sept voitures. Chacune de celles-ci prend une route différente… Près de Pontoise… Une gentilhommière en briques rouges, au milieu d'un grand parc. Tout le monde descend. Un homme se précipite à notre rencontre. C'est le propre frère du colonel de La Rocque, l'homme de confiance de la maison. » "Paris-Soir" raconte aussi cet événement à la Une de son édition du : « Malgré la loi d'exil, le comte de Paris revient en France pour lancer une proclamation. Il arrive secrètement en avion aux environs de Paris, prend une coupe de champagne avec les journalistes convoqués et repart aussitôt par la voie des airs ». Le journaliste, Rochat-Cenise, ajoute : « Un petit village, un village de France avec des maisons grises au milieu d'arbres encore verts. Un château charmant avec un grand parc et quinze journalistes dans ce château… J'ai une seconde demande à vous adresser, c'est de ne jamais dévoiler l'endroit où vous êtes réunis ici. » Pour lui, commentant les accords de Munich, « le diktat allemand est une humiliation sans précédent dans notre histoire ».


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1940, il succède à son père, Jean d'Orléans dit , mort en exil ; nouveau prétendant au trône de France et aîné de la Maison d'Orléans, il fait alors usage des pleines armes de France ("d'azur à trois fleurs de lis d'or").


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Jusqu'en 1926, il portait les armes traditionnelles de la maison d'Orléans ("de France au lambel d'argent à trois pendants"), puis celles de dauphin de 1926 à 1940.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Désireux de servir son pays, alors que la loi d'exil le lui interdisait, il fut autorisé le par Paul Reynaud à s'engager dans la Légion étrangère, au début de la Seconde Guerre mondiale, sous le nom d'Henri Robert Orliac, patronyme déjà emprunté en 1909 par le duc de Guise, prétendant au trône de France et son épouse, lors de leur installation au Maroc (Orliac était le nom du « clairon » d'un autre Henri d'Orléans, plus connu par son titre de duc d'Aumale).


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il se rend à Vichy, y rencontre peut-être Pétain, et se voit éconduire par Laval qui lui propose le cadeau empoisonné du ministère du Ravitaillement ; on ne sait trop quelle fut la réponse du prince, mais il est certain qu'il n'exerça jamais cette charge.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: À Alger, en , une conspiration s'organise par le résistant Henri d'Astier de La Vigerie visant à permettre à Henri d'Orléans de prendre la place de l'amiral Darlan, jugé trop proche du , et former un gouvernement d'union dans lequel de Gaulle aurait dirigé les affaires politiques et Giraud les affaires militaires.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En il s'installe au Portugal. Il choisit de se positionner au centre, proche de la démocratie chrétienne qui, avec le MRP, semblait avoir le vent en poupe. Pour diffuser ses idées, il créa un "Bulletin d'information" qui attira des collaborations comme celles de Bertrand de Jouvenel, Gustave Thibon et Michel de Saint Pierre.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le il présenta l"'Esquisse d'une constitution monarchique et démocratique", qui comportait notamment trois propositions :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Un député du MRP, Paul Hutin-Desgrées, fondateur après la Libération du quotidien "Ouest-France", rencontra en 1948 un des collaborateurs du « comte de Paris » et découvrit l'existence de la loi d'exil. La trouvant scandaleuse, il lança une campagne pour son abolition, laquelle finit par aboutir par la loi du , permettant au comte de Paris de rentrer en France.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Arrivé à Paris, il rendit immédiatement visite au président de la République Vincent Auriol, qui avait appuyé l'abrogation de la loi d'exil, puis alla visiter les plages du débarquement.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le comte de Paris s'installa au manoir le Cœur-Volant à Louveciennes avec sa famille. La famille d'Orléans y menait une vie brillante sous l'œil des médias et tout Paris défilait dans cette résidence proche de la capitale : Antoine Pinay, Pierre Mendès France, Maurice Schumann, Jacques Soustelle faisaient partie des invités habituels.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Hostile à l'impuissance de la Quatrième République, le comte de Paris tenait un bulletin politique mensuel de quatre pages dans lequel il livrait ses analyses et cherchait à combiner le souci monarchique du long terme avec le respect des règles démocratiques. Pendant plus de dix ans, il effectua de nombreuses tournées en France métropolitaine et en Afrique française, dénonçant l'absence d'autorité politique du régime empêchant la pépinière d'hommes de qualité que comptait la France d'exprimer leur talent et de servir leur patrie.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Son "Bulletin" traitait de plus en plus de l'actualité politique et apporta son soutien à la politique de Pierre Mendès-France : la paix en Indochine et le rejet de la Communauté européenne de défense (CED), laquelle, sous couvert de construction européenne, plaçait l'armée française sous la coupe des États-Unis. Le prince plaida également en faveur de l'indépendance de l'Afrique noire.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Plusieurs de ses idées le rapprochaient du général de Gaulle ; ils se rencontrèrent pour la première fois le dans la propriété d'Emmanuel Monick, un ami de Michel Debré. Leurs rencontres et leur correspondance devinrent régulières.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le comte de Paris félicita le général de Gaulle de sa prise du pouvoir dans une lettre du : « Votre foi en Dieu, votre amour immense de la France et la certitude que vous avez de sa mission dans le monde, votre expérience, les conclusions de vos méditations, inspireront les choix que votre haute conscience vous dictera pour préserver la France de l'anarchie vers laquelle elle se précipitait faute d'être conduite. »


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: François, un de ses fils, auquel il donna à titre posthume le titre de courtoisie de duc d'Orléans, est « mort pour la France » lors de la guerre d'Algérie en 1960. Dans leurs échanges épistolaires publiés en 1994, les deux hommes discutent de la possibilité d'une restauration monarchique.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le comte de Paris publia en 1994 un ouvrage intitulé "Dialogue sur la France", présenté comme cosigné par lui et le général de Gaulle. De fait, s'il est difficile de prouver que le général de Gaulle envisagea vraiment de favoriser la restauration de la monarchie, il avait au fond de lui une sensibilité royaliste :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1963, de Gaulle, militaire catholique issu d'une famille bourgeoise d'opinion plutôt royaliste, affirma à Alain Peyrefitte qu'il ne croyait pas aux chances du comte de Paris et qu'il n'avait pas envisagé de restaurer la monarchie. Néanmoins, il reconnut qu'il avait de la considération pour le prétendant orléaniste, non seulement pour ce qu'il représentait en tant que descendant des rois mais aussi pour ce qu'il était personnellement : « Parce qu'il est très pénétré de l'intérêt général, de l'amour de la patrie. Il souhaite, chaque fois que c'est nécessaire, qu'on s'appuie sur le peuple contre les féodalités. Il a l'esprit capétien. Et puis, j'ai de la considération pour ce qu'il est personnellement : il a une magnifique famille, il a perdu un fils en Algérie. Il ne mérite que l'estime. Mais ce n'est pas un candidat. Il ne correspond plus à ce siècle. »


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: De fait, de Gaulle avait espéré que le comte de Paris se rallierait à la France libre en 1940 ; il avait organisé un service funèbre à Londres à l'été 1940 à la mort de son père le duc de Guise. René Cassin aurait proposé sa place au Comité français de libération nationale. Selon certains auteurs, de Gaulle, qui jugeait chacun à l'aune de son attitude pendant la Seconde guerre mondiale et l'Occupation, aurait distingué le comportement d'Henri d'Orléans de celui de Louis Bonaparte (1914-1997), le prétendant bonapartiste , ce qui peut s'illustrer par le mot qui lui est prêté :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Déçu dans ses espoirs, le comte de Paris décida en 1967 de mettre fin à ses activités politiques et cessa la publication de son "Bulletin" qui était envoyé gratuitement à plusieurs milliers de personnes.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1975, le comte de Paris crée la Fondation Saint-Louis pour préserver ce qui reste des immenses biens de la maison d'Orléans. Il administre aussi la Fondation Condé, centre de gériatrie sis à Chantilly, avec le concours de Monique Friesz née Elise Marie Yvonne Friese (Paris, 5/11/1922 - Saint-Lubin-des-Joncherets, 30/10/2017), proche de Pierre Firmin-Didot (1921-2001). Elle lui a été présentée en 1974, lors d'un déjeuner à la Fondation Condé, par sa fille Chantal et son gendre François-Xavier, baron de Sambucy de Sorgue. En 1976 il quitte le domicile conjugal et s'installe avec elle. Monique Friesz sera successivement sa secrétaire, sa gouvernante puis sa compagne jusqu'aux derniers jours.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le dernier fils du comte de Paris, Thibaut, est impliqué dans une affaire ténébreuse de cambriolage qui ne sera jamais parfaitement élucidée.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Lors de la première cohabitation (1986-1988), le comte de Paris se prononce à plusieurs reprises en faveur de François Mitterrand, qui est une vieille connaissance : jeune étudiant, le futur président de la République avait fait le voyage du manoir d'Anjou, à Woluwe-Saint-Pierre, une commune de Bruxelles (résidence des Orléans en exil), durant les années 1930. Henri d'Orléans lui est également reconnaissant de lui avoir manifesté une réelle considération, lors des cérémonies du Millénaire capétien (1987), comme l'a souligné le préfet Cyrille Schott, ancien conseiller technique à l'Élysée (qui fut chargé de superviser les cérémonies du Millénaire capétien et servit de relais entre les deux hommes).


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En , très médiatiquement et à l'occasion du Millénaire capétien, devant des milliers de fidèles invités, le comte de Paris titre ses petits-fils Jean et Eudes respectivement duc de Vendôme et duc d'Angoulême lors d'une grande cérémonie solennelle célébrée au château d'Amboise. Il présente alors Jean d'Orléans comme son successeur spirituel à la tête de la quatrième maison d'Orléans.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1992, avec un an de retard, le comte et la comtesse de Paris, séparés de corps et de biens depuis 1986, fêtent publiquement en la chapelle royale Saint-Louis de Dreux leurs noces de diamant (60 ans de mariage).


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1994 il est aperçu en compagnie de Jean-Paul Delevoye, alors président de l'Association des maires de France, dans la ville dont celui-ci était maire, Bapaume (Pas-de-Calais), lors d'un déjeuner informel dans un restaurant de la ville.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le , le comte de Paris célèbre ses au château d'Amboise ; ce fut sa dernière réunion de famille, entouré de bon nombre des siens et du Gotha, où Albert de Monaco représenta son père (apparenté par les Polignac), malgré les querelles étalées dans la presse française et internationale.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le , le jour du mariage civil célébré à Dreux d'Eudes, duc d'Angoulême, avec Marie-Liesse de Rohan-Chabot, « l'ultime prétendant » (selon François Broche) s'éteint au domicile de sa dernière compagne, Monique Friesz, à Cherisy, en Eure-et-Loir, à l'âge de . Son fils aîné Henri, à 66 ans, lui succède à la tête de la Maison de France.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Ses obsèques sont célébrées le à la chapelle royale Saint-Louis de Dreux, où il est inhumé dans la crypte centrale auprès de son fils François. L'ensemble des maisons souveraines européennes y sont présentes ou représentées.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Il pose en 1928, au manoir d'Anjou, pour le sculpteur Philippe Besnard, qui réalisera deux bustes, l'un en bronze, l'autre en marbre. Ce dernier sera exposé au Salon des Tuileries, sous le numéro 131 en 1929.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Henri d'Orléans était contesté dans son état de successeur des rois de France et de Navarre par les légitimistes.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: "Les titres portés actuellement par les membres de la maison d'Orléans n'ont pas d'existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le « chef de maison »."


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: "Titulature partiellement reprise sous la Restauration par son aïeul Louis-Philippe (non portée par Henri d'Orléans" mais seule reconnue par les légitimistes).


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En qualité de chef de la maison royale de France et prétendant au trône de France, les partisans d'Henri d'Orléans le considèrent grand maître des ordres dynastiques traditionnels.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En raison de ses activités politiques — qu'il finançait avec son argent — et alors qu'il avait hérité de son père en 1940 une fortune estimée à , mais déjà amoindrie par le fisc et les erreurs de gestion de Philippe d'Orléans, fortune composée notamment des biens non partagés de l'immense domaine forestier du duc d'Aumale en Thiérache, il laisse à ses neuf enfants survivants un patrimoine évalué en 2003 à la mort de sa veuve à une dizaine de millions d'euros en forêts, objets d'art, bijoux et valeurs financières.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1997 le couple avait fait état d'un patrimoine de en meubles, bijoux et objets de collection à caractère historique, notamment une automobile de collection de marque Brasier marquée des insignes de la Maison de France, que le comte de Paris affectionnait tout particulièrement en raison de ses performances et de son année de fabrication (1908), celle de sa naissance.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le patrimoine des Orléans qui fait partie de la fondation Saint-Louis est inaliénable : châteaux d'Amboise et de Bourbon-l'Archambault, domaine de Dreux, des immeubles de rapport, des collections d'art et des archives familiales déposées aux Archives nationales.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: À une époque non précisée il échoua dans sa revendication d'un lot important d'argenterie et de bijoux de famille selon son neveu Michel de Grèce (op. cit.) de la part de la veuve espagnole de son oncle paternel Ferdinand d'Orléans, duc de Montpensier (1884-1924), qui aurait fait alors intervenir le général Franco, chef de l'État.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Durant sa longue existence le comte de Paris a poursuivi le démembrement du patrimoine familial par des ventes de biens immeubles et meubles, objets d'art et souvenirs historiques pouvant revêtir le caractère de patrimoine national, provenant de , et de son plus jeune fils le duc d'Aumale, mort sans héritier direct en 1897.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Après la mort de son père en 1940, il vend dans le cadre de sa succession, avec ses sœurs cohéritières, le manoir d'Anjou à Woluwe-Saint-Pierre (Bruxelles), puis le palais Orléans de Palerme (hérité du duc d'Aumale) ; en 1980, le château natal du Nouvion-en-Thiérache, que la ville de Roubaix acquiert pour un million de francs ; en 1988, "La Quinta do Anjinho" au Portugal ; en 1983 le manoir du Cœur-Volant, à Louveciennes (devenu centre de formation de la B.N.P.) puis, en 1991, un immeuble de rapport à Neuilly, pour de francs.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Le mobilier et ce qui reste des collections d'art des Orléans sont vendues de gré à gré ou mises à l'encan, comme en 1986 le portrait d'apparat du duc d'Orléans, prince héritier, par Ingres ; le comte de Paris ayant entrepris de vendre en Suisse la célèbre parure de saphirs et de diamants (300 carats) dite de Marie-Antoinette - passée à l'impératrice Joséphine ? puis à sa fille Hortense, reine de Hollande, qui la vendit à Louis-Philippe - est interpellé par les Douanes ; ce bijou insigne, qui fut l'apanage de l'épouse du chef de la maison de France jusqu'à cette époque, est finalement acquis pour de francs par l'État français (galerie d'Apollon du musée du Louvre), alors qu'en 1983 cette institution lui en aurait proposé ; puis pour la même somme une autre parure de même origine (op. cit.), enfin en 1996 il fait vendre par Sotheby's / Monaco du mobilier et des tableaux de famille (certains se trouvent au château de Prye), dont un service de cristaux au chiffre du duc d'Aumale, ayant meublé un temps l'ancienne résidence portugaise, pour plus de de francs.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Devant cette situation depuis 1993, cinq de ses neuf enfants, Michel, Diane, Isabelle Hélène et Jacques, surnommés alors « les conjurés d'Amboise », se sont opposés à la gestion par leur père des affaires familiales, et, en 2007, tentent encore de négocier la part qui leur revenait en droit des biens donnés par leurs parents à la fondation Saint-Louis (notamment concernant les collections d'art) dont le don n'aurait pas été enregistré formellement.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: À la suite de la découverte en 1999 d'un patrimoine familial inférieur à de francs, le le comte de Clermont fait déposer plainte pour escroquerie par son avocat, maître Michel Gaudart de Soulages, qui est suivie de l'ouverture d'une information judiciaire par le Parquet de Paris le .


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Lorsqu'en 1975 il créa la Fondation, son père avait racheté toutes les parts de ce patrimoine historique dont il était copropriétaire avec ses cousins, descendants du roi Louis-Philippe ; même si certains d'entre eux lui offrirent leur part, la création de cette fondation fut un important sacrifice financier, lui permettant néanmoins de se voir confier librement cet inestimable patrimoine historique, s'en assurant au passage la présidence. Son fils aîné lui a succédé comme président d'honneur de la fondation.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 2013, grâce à un vice administratif dans le legs du comte à sa fondation, et après une longue bataille judiciaire, les neuf enfants descendants parviennent à récupérer des tableaux de maîtres et autres pièces, dont la vente chez Sotheby's, en septembre 2015, leur rapporte 6,2 millions d'euros, auxquels s'ajoutent 6 millions pour des toiles de maîtres préemptées par l'Etat au nom de la conservation du patrimoine national.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: On doit conclure ici ce chapitre en rappelant que l'ensemble de ces informations financières relevant du domaine privé ne sont qu'aléatoires et ne sont fondées sur aucun document public mais sur des articles de presse.


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: Henri d'Orléans est le seul fils de Jean d'Orléans (1874-1940), duc de Guise et prétendant orléaniste au trône de France sous le nom de « », et de son épouse et cousine germaine, Isabelle d'Orléans (1878-1961).


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: En 1931, Henri d'Orléans épouse, à Palerme, sa cousine Isabelle d'Orléans-Bragance (1911-2003). De ce mariage naissent onze enfants, qui donneront 40 petits-enfants et, à ce jour, 116 arrière-petits-enfants :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 1. Isabelle d'Orléans (née en 1932), épouse en 1964, Friedrich-Karl, comte de Schönborn-Buchheim (né en 1938), — dont :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 2. Henri d'Orléans (1933-2019), dauphin de France, comte de Clermont (1957-1984 et 1990-1999), puis comte de Mortain (1984-1990), puis comte de Paris et duc de France (1999-2019) - épouse en 1957, la duchesse Marie-Thérèse de Wurtemberg (née en 1934) (divorcés civilement en 1984 et religieusement en 2008) ; épouse civilement en 1984, puis religieusement en 2009 Micaela Cousino (1938-2022), d'origine chilienne ; dont du premier lit :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 3. Hélène d'Orléans (née en 1934), épouse en 1957, le comte Évrard de Limburg Stirum (1927-2001) — dont :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 4. François d'Orléans (1935-1960), duc d'Orléans, mort au champ d'honneur (guerre d'Algérie) — sans postérité ;


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 5. Anne d'Orléans (née en 1938), épouse en 1965 Carlos de Borbón-Dos Sicilias (1938-2015), duc de Calabre et infant d'Espagne — dont :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 6. Diane d'Orléans (née en 1940), épouse en 1960 de Charles de Wurtemberg (1936-2022), duc de Wurtemberg — dont :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 7. Michel d'Orléans (né en 1941), comte d'Évreux, frère jumeau aîné de Jacques, placé après lui dans l'ordre de succession dynastique orléaniste par son père, comte de Paris, confirmé par son frère, comte de Paris à moins que la restitution des droits dynastiques « "sans pour autant défaire les avantages donnés précédemment" » ("c'est-à-dire la conservation de son titre") ne soit le fait que du seul nouveau « comte de Paris » ; épouse en 1967 Béatrice Pasquier de Franclieu (née en 1941) (divorcés en 2012) ; épouse en 2017 Barbara de Posch-Pastor (née en 1952) — dont postérité de la première union :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 8. Jacques d'Orléans (né en 1941), duc d'Orléans, frère jumeau cadet de Michel, épouse en 1969 Gersende de Sabran-Pontevès (née en 1942) — dont postérité :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 9. Claude d'Orléans (née en 1943), épouse en 1964 (à Sintra au Portugal) Amedeo di Savoia-Aosta, duc d'Aoste (1943-2021), (mariage déclaré nul en 1987) ; civilement en 1982 Arnaldo La Cagnina (1929), éditeur et journaliste (divorce en 1996) et en 2006 Enrico Gandolfi (1941-2015), professeur d'université (mariage religieux dans l'église San Michele Arcangelo à Oreno, diocèse de Milan) — dont postérité du premier lit :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 10. Chantal d'Orléans (née en 1946), épouse en 1972 le baron François-Xavier de Sambucy de Sorgue (né en 1943), — dont :


title: Henri d'Orléans (1908-1999)

text: 11. Thibaut d'Orléans (1948-1983), comte de la Marche, mort en République centrafricaine ; épouse en 1972 Marion Gordon-Orr (née en 1942) — dont postérité :


title: Lautaro Martínez

text: Lautaro Martínez, né le à Bahía Blanca en Argentine, est un footballeur international argentin évoluant au poste d'attaquant à l'Inter Milan.


title: Lautaro Martínez

text: Martínez commence sa carrière professionnelle dans son club formateur du Racing Club où il évolue de 2015 à 2018. Sa dernière saison au club attire l'attention de nombreuses équipes européennes et l'Argentin signe à l'Inter Milan à l'été 2018. Héritant du numéro dix, beaucoup d'espoirs sont placés en lui pour mener l'attaque milanaise. Après une première saison d'adaptation au "Calcio", Martínez prend ses marques et s'épanouit en étant associé à Romelu Lukaku. Il est l'un des joueurs clés du sacre en championnat de l'Inter en 2021.


title: Lautaro Martínez

text: Avec l'Argentine, Martínez participe à la Copa América en 2019 qui voit l"'Albiceleste" finir troisième de la compétition. Il remporte l'édition 2021 face au Brésil, premier sacre argentin depuis 1993. Il remporte également la Coupe du monde en 2022.


title: Lautaro Martínez

text: Lautaro Martínez, surnommé "El Toro", fait ses débuts professionnels en championnat d'Argentine avec le Racing Club le lors d'un match contre Crucero Del Norte, il remplace Diego Milito à la . En 2016, il participe à trois rencontres de championnat. Il devient un titulaire indiscutable dans son club au cours de la saison 2016/2017 où il participe à 23 rencontres.


title: Lautaro Martínez

text: Le , il inscrit son premier but avec les professionnels à l'occasion d'un match amical lors du Torneos de Verano face au CA Independiente. Son premier but en championnat a lieu le sur la pelouse du CA Huracán. En 2016/2017, il inscrit neuf buts en pour sa première saison complète avec le Racing. En 2017, il participe à la Copa Sudamericana avec le Racing Club.


title: Lautaro Martínez

text: Lors de la saison 2017-2018, il inscrit 13 buts en championnat et termine deuxième meilleur buteur. Il découvre également la Copa Libertadores où il marque cinq buts en six matchs. Il réalise notamment un triplé dans cette compétition le 28 février 2018 contre le Cruzeiro EC. Il permet à son équipe de l'emporter ce jour-là (4-2 score final).


title: Lautaro Martínez

text: Victor Blanco a indiqué que Martínez allait rejoindre l'Inter Milan pour la saison 2018-2019 de Serie A mais qu'il essayerait d'obtenir un prêt jusqu'à afin que Martínez puisse continuer la campagne de Copa Libertadores avec le Racing Club.


title: Lautaro Martínez

text: Le , il s'engage en faveur de l'Inter pour une durée de cinq ans, soit jusqu'en . Le montant du transfert est estimé à 23 millions d'euros.


title: Lautaro Martínez

text: Il débute en Serie A dès la première journée face à l'Unione Sportiva Sassuolo Calcio en tant que titulaire, défaite 1-0.


title: Lautaro Martínez

text: il inscrit son premier but en championnat avec l'Inter Milan face à Cagliari Calcio victoire 2-0. Malgré un faible temps de jeu, il se montre présent pour l'équipe. Lors de la réception du SSC Naples, il entre en jeu et finit par marquer l'unique but du match dans le temps additionnel, permettant donc à son équipe de gagner. Il inscrit son premier doublé en Europe en Coppa Italia face à Benevento.


title: Lautaro Martínez

text: Le , il inscrit son premier but en Ligue des champions face au FC Barcelone mais ne peut empêcher la défaite de son équipe à la suite du doublé inscrit par Luis Suarez durant la deuxième période (défaite, 2-1).


title: Lautaro Martínez

text: Le , il inscrit son premier doublé en Serie A contre l'US Sassuolo qui sera importantissime puisque son équipe l'emporte 4-3.


title: Lautaro Martínez

text: Avec les moins de 20 ans, il participe au championnat de la CONMEBOL des moins de 20 ans en 2017. Lors de cette compétition, il inscrit cinq buts. Il marque contre le Pérou, la Colombie et le Brésil, avant d'inscrire un doublé contre le Venezuela. L'Argentine se classe quatrième du tournoi.


title: Lautaro Martínez

text: Il dispute quelques mois plus tard la Coupe du monde des moins de 20 ans organisée en Corée du Sud. Lors de la première rencontre disputée face à l'Angleterre, il écope d'un carton rouge. Cette expulsion s'effectue avec l'aide de l'arbitrage vidéo, ce qui constitue une première. Suspendu lors du second match face à la Corée du Sud, il se rattrape en marquant un doublé lors du troisième match contre la Guinée.


title: Lautaro Martínez

text: Le , Martínez fait ses débuts avec l'Argentine contre l'Espagne. Entré en jeu à la place de Gonzalo Higuaín, il assiste à une lourde défaite 6-1. Il inscrit son premier but lors de sa deuxième apparition sous le maillot de l"'Albiceleste", lors de la victoire des Argentins face à l'Irak (4-0).


title: Lautaro Martínez

text: Le , Martínez réalise son premier triplé en sélection lors d'une rencontre amicale contre le Mexique (4-0).


title: Lautaro Martínez

text: Il fait partie de la liste des 28 joueurs retenus par Lionel Scaloni, le sélectionneur de "L'Albiceleste", pour participer à la Copa América 2021. Lors de ce tournoi il joue six matchs dont cinq comme titulaire. Il marque également trois buts et est sacré vainqueur de la compétition, l'Argentine s'imposant en final contre le Brésil (1-0).


title: Hafsia Herzi

text: En tant qu'actrice, elle est révélée par son rôle au cinéma dans "La Graine et le Mulet" d'Abdellatif Kechiche (2007), qui lui vaut plusieurs récompenses dont le prix Marcello-Mastroianni de la Mostra de Venise et le César du meilleur espoir féminin.


title: Hafsia Herzi

text: En 2019, elle sort son premier long métrage comme réalisatrice, "Tu mérites un amour", suivi de "Bonne Mère" deux ans plus tard.


title: Hafsia Herzi

text: Hafsia Herzi, d'origine tunisienne par son père et algérienne par sa mère, est née en janvier 1987 à Manosque, benjamine d'une famille de quatre enfants (deux frères et une sœur, Dalila).


title: Hafsia Herzi

text: Après le divorce de ses parents, son père se remarie en Algérie. Sa mère vit à Marseille, où la jeune Hafsia grandit.


title: Hafsia Herzi

text: À 12 ans, elle obtient un petit rôle dans "Notes sur le rire", un téléfilm pour France 3 avec Thomas Jouannet. Après quelques figurations, elle tente sans succès d'obtenir des rôles dans les séries "Plus belle la vie" et "Sous le soleil".


title: Hafsia Herzi

text: En 2005, elle décroche l'un des rôles principaux du film "La Graine et le Mulet" d'Abdellatif Kechiche. Le film lui vaut en 2007 le prix Marcello-Mastroianni (« jeune acteur ou actrice ») lors de la Mostra de Venise, suivi en 2008 du César du meilleur espoir féminin. Dans la foulée, elle quitte sa famille pour aller vivre seule à Paris. Sa carrière d'actrice l'amène à interrompre les études de droit qu'elle avait entamées après son bac.


title: Hafsia Herzi

text: Elle prend pour tenir son rôle dans "La Graine et le Mulet". La scène finale de la danse orientale a exigé cinq jours de tournage. Contrairement à ce qu'elle a affirmé lors de son audition, elle ne sait pas danser et doit prendre des cours pendant le film. Blessée, elle danse même avec une attelle :


title: Hafsia Herzi

text: En larmes alors qu'elle reçoit son prix d'interprétation à Venise, elle déclare : Plus tard elle déclare au sujet des deux années avant de recevoir le prix : .


title: Hafsia Herzi

text: N'ayant jamais pris le moindre cours de comédie, elle s'inscrit au conservatoire. Elle prend aussi des leçons de diction pour atténuer son accent marseillais. Décrochant quelques autres rôles, elle décide de se concentrer exclusivement au cinéma en 2007. Depuis, elle a tourné dans plusieurs productions : le téléfilm "Ravages" de Christophe Lamotte, "Française" de Souad El-Bouhati, "L'Aube du monde" de l'Irakien Abbas Fahdel et "Ma compagne de nuit" aux côtés d'Emmanuelle Béart.


title: Hafsia Herzi

text: En janvier 2008, elle tourne dans le film de Francis Huster, "Un homme et son chien", aux côtés de Jean-Paul Belmondo. En septembre, elle termine le long métrage d'Alain Guiraudie, "Le Roi de l'évasion", dans lequel elle incarne une adolescente (Curly) dans une comédie d'anticipation. Elle enchaîne aussitôt avec le film "les Secrets", que tourne en Tunisie la réalisatrice Raja Amari.


title: Hafsia Herzi

text: En mai 2011, Hafsia Herzi est à l'affiche de deux films appartenant à la sélection officielle du Festival de Cannes : "" de Bertrand Bonello et "La Source des femmes" de Radu Mihaileanu. Dans ce dernier, elle joue aux côtés d'une autre lauréate du César du meilleur espoir féminin, Leïla Bekhti.


title: Hafsia Herzi

text: Actrice confirmée, elle tourne notamment avec Emmanuelle Bercot, Caroline Link, Sylvie Verheyde ou encore Mehdi Ben Attia. Elle retrouve Abdellatif Kechiche pour la trilogie "Mektoub my love" dont les deux premiers volets "" et "" sortent en 2017 et 2019.


title: Hafsia Herzi

text: Après un premier court-métrage réalisé 2010, Hafsia Herzi passe à nouveau derrière la caméra en 2019. Son premier long-métrage "Tu mérites un amour" est présenté à la Semaine de la critique de Cannes. Elle y incarne le rôle principal, celui d'une trentenaire qui se remet difficilement d'une rupture amoureuse. En 2021, elle réalise "Bonne mère" , son second long-métrage, présenté dans la sélection "Un certain regard" à Cannes. Il s'agit d'un hommage à sa propre mère et à toutes les "mères courage", mères qui élèvent seules leurs enfants. Le film est tourné dans les quartiers nord de Marseille, où la réalisatrice a passé son enfance.


title: Hafsia Herzi

text: Un chauffeur de VTC a poursuivi l'actrice en justice après avoir reçu une série d'insultes par SMS, dont un « sale Arabe », pour des faits survenus lors d'une course le . Relaxée en première instance, c'est sur appel principal du parquet que la chambre de l'audiovisuel de la cour d'appel a été saisie. L’actrice y est jugée jeudi au tribunal de Paris.


title: Hafsia Herzi

text: Le , Hafsia Herzi est déclarée coupable d'injure non publique à caractère racial par la cour d'appel de Paris. La juridiction précise dans son arrêt :


title: Sculpture

text: La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme de sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.


title: Sculpture

text: Le mot sculpture vient étymologiquement du latin « "sculpere" » qui signifie « tailler » ou « enlever des morceaux à une pierre ». Cette définition, qui distingue « sculpture » et « modelage », illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine. Au , on parle d'« ymagier » et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre, comme il est traité dans l'art roman et l'architecture romane. Plusieurs équipes travaillent simultanément sur les grands chantiers des cathédrales.


title: Sculpture

text: Les plus anciennes sculptures réalisées par l'homme et ayant traversé le temps sont de petites figurines rudimentaires taillées, en pierre ou en os, qui servaient probablement à des pratiques magiques, d'ex-voto, d'échanges, de rituels qui permettaient de réaliser des transactions avec des forces surnaturelles ou sociales. La "Vénus de Lespugue", sur ivoire de mammouth, en est un bel exemple. Certaines sculptures de taille plus imposante ont survécu aux millénaires qui nous séparent de leur créateur comme les bisons d'argile crue retrouvés dans la grotte du Tuc d'Audoubert en Ariège, les bas reliefs de l’abri sous roches du Roc-aux-Sorciers dans la Vienne ou les monolithes sculptés de Göbekli Tepe en Turquie. Il est probable que des objets modelés, en terre, ont aussi existé, mais en l'absence de techniques de pérennisation (cuisson), cela reste une hypothèse. D'autres sculptures, comme celles du Roc-aux-Sorciers, représentent des animaux sauvages, sans doute des représentations de l’alimentation des peuples de chasseurs-cueilleurs du Magdalénien.


title: Sculpture

text: Bien que cet usage, chamanique sans doute, ait décliné, la représentation humaine reste un thème fréquent des sculpteurs. Selon les époques et les civilisations, les artistes ont exécuté ces figurines de manière réaliste, ou bien, au contraire, ont pris une plus grande liberté pour interpréter leur sujet.


title: Sculpture

text: En Occident, la sculpture a tardivement été dissociée de la peinture. À Paris, ces deux catégories d'artistes, que l'on distingue nettement aujourd'hui, appartenaient au Moyen Âge à la même communauté de métier des peintres et tailleurs d'images. En effet, avant l'invention des représentations en perspective moderne, le relief d'une image de grand format était rendue par un traitement en bas-relief du plan du tableau, comme sur les sculptures des églises romanes et des cathédrales gothiques (par exemple sur la cathédrale Notre-Dame de Paris dont les couleurs disparues viennent d'être retrouvées).


title: Sculpture

text: En France, c'est avec la création des académies de peinture et de sculpture, en 1648, et d'architecture, en 1671, que les deux métiers deviennent officiellement distincts, même si, à la Renaissance, beaucoup d'artistes restent aussi bien peintres que sculpteurs.


title: Sculpture

text: Au , on distingue encore le « sculpteur » qui taille des matériaux solides : la pierre, le bois ou l'ivoire, pour créer une forme unique originale, et le « statuaire » qui réalise des modèles en terre (argile), en plâtre ou en cire destinés à être reproduits (technique indirecte de la « taille avec mise aux points ») ou moulés (technique de la « fonte à cire perdue » pour être coulés en métal, en bronze) le plus souvent.


title: Sculpture

text: Les matériaux utilisés en sculpture nécessitent un savoir-faire plus ou moins simple à acquérir. La terre, que l'on peut aisément modeler, le bois tendre que l'on peut tailler sans trop d'effort sont certainement les plus employés. Mais n'oublions pas les matériaux qu'emploient les enfants, le sable des châteaux de sable, les poupées de chiffon ou les petits objets en pâte à sel, en pâte à modeler ou en pâte Fimo, aujourd'hui. Certaines de ces sculptures seront éphémères, en sable, mais aussi celles réalisées avec des fruits comme la courge d'Halloween. D'autres restent fragiles, comme la terre sèche, même additionnée de fibres, ou certains coquillages simplement usés.


title: Sculpture

text: Le tressage de matières végétales fibreuses permet des réalisations où le degré de technicité peut devenir beaucoup plus élevé. Simplement avec de la paille, qui brille comme de l'or, des jeunes filles Songhaï ont fait leurs superbes colliers, si fragiles, de minuscules sculptures-bijoux. Les matériaux tendres, qui peuvent être usés, peuvent être d'origine animale comme l'os et l'ivoire, ou végétale comme le bois, avec des essences plus ou moins dures, ou, au contraire, flexibles et aisément assemblées entre elles ou à d'autres matières, fibres, plumes, fleurs et feuilles.


title: Sculpture

text: La couleur naturelle des matériaux est souvent couverte partiellement ou totalement par d'autres couleurs, éventuellement sur un enduit qui transforme l'aspect de surface d'un matériau. Le bois pouvant être imprégné de matières minérales colorées qui le protègent des insectes, après un long séjour dans la terre.


title: Sculpture

text: Le plâtre a été utilisé dès l'Antiquité pour le moulage. Les Romains de la République conservaient ainsi une galerie d'ancêtres par l'empreinte de leurs visages. Ce qui a donné lieu, sous l'Empire, à leur transposition dans des matériaux luxueux, marbres divers, qui ont soulevé l'indignation des contemporains. Rodin a fait un usage particulièrement créatif du plâtre. La Porte de l'Enfer en est un excellent exemple. Le plâtre reste une matière relativement fragile.


title: Sculpture

text: Sous des climats très secs, comme dans les oasis du Xinjiang, ou dans des lieux maintenus à l'abri de l'humidité, comme à l'époque de Nara au Japon, dans les bâtiments bouddhistes, ou dans des ateliers d'artistes occidentaux la terre crue, ou terre sèche, a longtemps été retenue pour certaines sculptures. Mais elle reste très fragile.


title: Sculpture

text: Enfin certaines sculptures ont été réalisées pour durer. La terre cuite, qu'elle serve en poterie utilitaire aux formes recherchées et ornées ou pour des usages autres, comme une certaine « danseuse » néolithique de Haute Égypte, mondialement célèbre. La nature des ingrédients dont on compose la terre avant cuisson, le travail de préparation, le revêtement (la glaçure, l'émail) et surtout la température de cuisson elle-même, ont fait l'objet d'une recherche très méthodique en Chine pour aboutir à des grès (céramique) puis à la porcelaine, d'une résistance remarquable. Les "mingqi" chinois peuvent prendre toutes les formes, habitations, figurines, objets, êtres fantastiques. Les pierres les plus dures, les plus vitreuses, comme le jade, étant les plus difficiles à travailler, leur travail relève de la prouesse de personnes possédant un savoir hautement spécialisé et pouvant y consacrer leur vie. Ces matériaux sont donc, pour une part, d'origine minérale, pierre calcaire, grès, marbre, granite, quartzite et quelques-uns ont une très longue histoire, les silex, par exemple ont fait l'objet d'un travail inouï qui en fait de véritables sculptures. Les excentriques en silex, maya en sont un bon exemple. Mais le plus ancien dépôt funéraire, néandertalien (Sima de los Huesos, Espagne), est « tout simplement » un magnifique biface en quartzite rouge et jaune de . Probablement c'est la nature et la couleur du matériau qui lui ont donné toute sa valeur.


title: Sculpture

text: Les arts du métal se sont développés très tôt avec l'or, puis le cuivre (on parle de culture chalcolithique), travaillés par martelage et fonderie. Le bronze, comme l'étain, a bénéficié de différentes méthodes de moulage, à la cire perdue ou avec . Ils font l'objet d'un travail secondaire de retouche, d'assemblage et de polissage. D'autres matériaux, aussi, font l'objet de moulage. Ainsi le ciment ou le béton, mais ces matériaux peuvent également être travaillés en taille directe dans la période de prise. L'acier est beaucoup plus utilisé que l'aluminium en raison des problèmes techniques propres à la soudure de l'aluminium. Le sculpteur Richard Serra a largement utilisé la qualité des métaux qu'il utilise, comme de gigantesques plaques d'acier Corten, ou des configurations mettant en œuvre les propriétés du plomb, pour en faire éprouver « physiquement » la sensation de poids au spectateur.


title: Sculpture

text: Le textile est utilisé sur des statuettes en bois, souvent peintes, depuis l'Antiquité. Les statuettes funéraires égyptiennes en ont préservé quelques exemplaires, alors que le , en Italie, en voyait l'usage constant dans les innombrables ex-voto sculptés, portraits en pied ou même équestres qui étaient encore d'usage à l'époque de Donatello. Plus récemment, l'artiste Robert Morris a utilisé le mouvement naturel d'un feutre très épais, découpé, retombant sous son poids pour générer des formes sensuelles.


title: Sculpture

text: La sculpture moderne et contemporaine utilise encore ces matériaux mais également le verre et les miroirs, des matériaux bruts, la glace et l'eau, les cristaux liquides et d'autres matériaux fabriqués par l'homme, tels que les matières plastiques, et en particulier les PMMA (polymétacrylate de méthyle) connus sous des noms déposés comme Plexiglas ou Altuglas, ainsi que n'importe quel objet trouvé. Le papier mâché est également un matériau extrêmement économique, et les techniques de réalisation de sculptures avec ce matériau sont simples à mettre en œuvre.


title: Sculpture

text: L'utilisation du chocolat n'est pas exclue. Par ailleurs, le monde de la cuisine se plaît à créer ce qui ressemble à de la sculpture, par jeu.


title: Sculpture

text: Dans ses derniers écrits, Joan Miró affirmait qu'à l'avenir, on pourrait imaginer des sculptures utilisant les gaz comme matériaux. Lui faisant écho, Louis Leygue, dans son discours de réception de Nicolas Schöffer à l'Académie des beaux-arts, définissait ainsi la sculpture :


title: Sculpture

text: On assiste ainsi, avec la multiplication des musées et des publications savantes, à une redécouverte de matériaux oubliés au fil des siècles.


title: Sculpture

text: Si certains métaux, comme l'or, ont fasciné les hommes c'est que cette matière jouait avec la lumière. Le poli idéal que recherchait Brancusi se joue aussi de la lumière dans les photographies qu'il a réalisées de ses propres sculptures. La lumière est une qualité de certains « matériaux ». De même, lorsqu'un sculpteur réalise une fontaine, l'eau est partie prenante des « matériaux » avec lequel il doit travailler, et même le mouvement qui est donné à l'eau. Le mouvement est alors une qualité du matériau « eau ». Jean Tinguely a su introduire le rapport entre ses assemblages d'objets de rebut, leurs mouvements heurtés et l'eau en mouvement avec les sons que la sculpture produit.


title: Sculpture

text: Après László Moholy-Nagy ("Modulateur Espace Lumière", 1929), Nicolas Schöffer et bien d'autres artistes tels Marta Pan, ont été intéressés par les rapports de l'architecture et de la sculpture. Les deux premiers considérant la lumière comme un matériau autant que le mouvement. Marta Pan a réalisé ainsi des sculptures monumentales intégrées dans l’architecture des espaces publics et urbains, comme "La Perspective" dans le parc des Sources de la Bièvre à Guyancourt. Nicolas Schöffer souhaitait réaliser une « Tour Lumière Cybernétique » en 1963, en interaction avec le quartier de La Défense, à Paris. L'espace, dont la qualité est d'être habité, pour Nicolas Schöffer, est un matériau au même titre que le mouvement qui anime ses sculptures.


title: Sculpture

text: Les artistes du Land art ont, pour leur part, souhaité sortir des galeries d'art et des musées, avec les conventions et contraintes que cela supposait, tout en réalisant ou en nous montrant des « sculptures » qui rompent avec les traditions récentes. Les « matériaux » sont, ici, nombreux : matériaux naturels, comme la spirale en remblai de basalte / le Grand Lac Salé, dans Spiral Jetty de Robert Smithson (1970) où la dimension du temps est essentielle. Tandis que pour James Turrell, c'est encore la lumière, naturelle, dans des espaces généralement construits en pleine nature (le Roden Crater). L'échelle, souvent monumentale de ces sculptures, prend en compte le paysage où les œuvres s'inscrivent, et la dimension temporelle sur de longues durées : la spirale, en basalte noir, de Robert Smithson, était pensée comme soumise aux fluctuations du lac, la spirale noire se borde alors de sel blanc, jusqu'à sa disparition dans les eaux salées, pendant les périodes de hautes-eaux, et sa réapparition, toute blanche, quelques années plus tard.


title: Sculpture

text: Pour Dominique Gonzalez-Foerster, la littérature, le cinéma, la musique sont des matériaux qu'elle utilise comme avec des ciseaux, en sélectionnant des fragments pour ses installations. Il faut alors considérer qu'avec des réalisations comme celles de Brancusi et de Robert Smithson, , la sculpture est à envisager dans un « champ élargi », selon l'expression retenue par Rosalind Krauss et où l'installation a sa place.


title: Sculpture

text: Ainsi, des sculpteurs contemporains, ont ouvert la voie à des recherches nouvelles, associant des matériaux traditionnels à d'autres après réflexion sur leur pratique et sur l'histoire que leur en proposaient les musées, les manuels d'histoire de l'art et les archéologues. Pour d'autres ce furent les nouvelles technologies, les nouveaux matériaux et jusqu'aux « hautes technologies » qui leur offrirent de nouveaux matériaux.


title: Sculpture

text: La réflexion sur la création contemporaine amène certains à une position radicalement opposée à ce qu'ils jugent comme des « dérives » encouragées par d'importants mécènes. Lesquels considèrent comme sculpture des créations qui soulèvent de vifs débats, en raison du choix des soi-disant « matériaux » mis en œuvre. Ainsi, une œuvre de Damien Hirst — artiste célèbre dans les années 1990 et qui réalisait des installations où il traite du rapport entre l'art, la vie et la mort — est composée d'une vitrine dans laquelle un véritable veau, avec un disque d'or entre les cornes, est conservé dans du formol. Des références culturelles nombreuses sont sollicitées, entre autres les références aux dieux de l'Égypte ancienne, le dieu taureau Apis, la déesse Hator et Isis. Les débats suscités par cette œuvre semblent indiquer que tout ne puisse être considéré comme « matériaux », pour certains. Se poserait alors la question, à propos des « matériaux » artistiques, sur la permanence de tabous, dans les sociétés contemporaines, qu'il faudrait bien prendre en compte si l'on considère qu'une œuvre s'adresse à des publics.


title: Sculpture

text: Le relief est une sculpture qui demeure attachée à un arrière-plan, se dressant hors de cet arrière-plan. Selon le degré de projection des figures au-dessus du plan, les reliefs sont qualifiés différemment : le "relief écrasé" ("stacciato relievo") : dont le relief est très faible. Les contours des figures sont finement incisés ( certains reliefs assyriens).


title: Sculpture

text: La ronde-bosse est une sculpture conçue de façon à pouvoir être observée de tous les côtés, ou presque tous les côtés. La ronde-bosse repose souvent sur le sol ou sur un socle. Elle est parfois logée dans une niche.


title: Sculpture

text: On remarquera Michel-Ange jouant avec ces deux principes et exécutant des statues dont les personnages émergent du bloc (de marbre) mais pas complètement.


title: Sculpture

text: Dès le début du , on note chez plusieurs artistes une forte envie de se dissocier du naturalisme, réalisme et l'art figuratif : (Brancusi).


title: Sculpture

text: Si Brancusi est l’incontestable fondateur de la sculpture moderne et le maître de la réduction afin de parvenir à la forme artistique pure, Marcel Duchamp est « l'inventeur » des ready-made.


title: Sculpture

text: Brancusi suit, systématiquement, l’esprit primordial et les principes fondamentaux de la forme, la dégageant des aspects éphémères, accidentels ou contingents. Le ready-made est un objet trouvé considéré pour son caractère esthétique comme une œuvre d'art. La « réalisation » d'un ready-made consiste, en effet, à choisir un objet manufacturé et le désigner, donc le définir, comme œuvre d'art. La démarche initiée par Brancusi et Duchamp a donné naissance à une grande partie de pratiques artistiques modernes et contemporaines telles que le non-figuratif, l'assemblage, l'accumulation, l'installation, le in-situ, le Concept Hundertwasser, le Concept Gaudi, le Concept Botarro, et plusieurs autres.


title: Sculpture

text: Chaque année, au début de février, se déroule à l'occasion du festival de la neige de Sapporo un grand concours de sculpture sur glace. En France, l'équivalent est le festival de Valloire, et au Québec, celui du Carnaval de Québec.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Les Noces de Cana est un tableau réalisé par le peintre vénitien Paul Véronèse en 1563 sur le thème iconographique des Noces de Cana et exposé au musée du Louvre, à Paris.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Le tableau est commandé le par le bénédictin Paul du monastère San Giorgio Maggiore, à Venise. Il est destiné au réfectoire du monastère, dont Palladio vient d’achever cette même année la rénovation. Il est présenté en hauteur, sans cadre et est éclairé par une lumière naturelle. Le contrat précise que Véronèse peut peindre autant de figures qu’il est possible d’en faire entrer dans le tableau, une formule sans doute suggérée par Véronèse lui-même. Il précise encore que le tableau devra être « de même largeur et de même hauteur que le mur de face, l’occupant tout entier. » Véronèse doit avoir achevé le tableau pour le . Il reçoit paiement de la somme de 300 ducats le « pour le grand tableau fait dans le réfectoire des révérends pères de San Giorgio Maggiore ».


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Le tableau fait partie des œuvres d’art attribuées à la France en vertu du traité de Campo-Formio du au titre des contributions de guerre à la suite de la première Campagne d'Italie. Il est découpé en sept lais qui furent par la suite recollés en France. Le , "Les Noces de Cana" entrent au Muséum central des arts, l’actuel musée du Louvre. Il est exposé au premier étage, dans l’actuel Salon carré.En 1815, l’Autriche, puissance occupante de l’Italie, réclame le retour à Venise des "Noces de Cana". Dominique Vivant Denon parvient à convaincre le commissaire autrichien que la fragilité et les dimensions de la toile rendraient son transport très difficile. L’Autriche reçoit en échange du tableau de Véronèse "La Madeleine chez le pharisien" de Charles Le Brun « pour le suppléer dans le réfectoire du couvent des Bénédictins de San Giorgio Maggiore ».


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: En 1870, le tableau est mis en sécurité à l’Arsenal de Brest. Il est de retour au Louvre l’année suivante. En 1939, on décide d'évacuer une partie des collections. Une caisse contenant "les Noces de Cana" est chargée sur une remorque louée à la Comédie-Française à destination de Chambord, puis de Louvigny et de l’abbaye de Loc-Dieu. En , le tableau retourne au Louvre. En 1947, la commission de restauration juge le tableau en bon état, malgré un « arrachement de la peinture le long du bord de la colonne de gauche (…) dû à l‘affaissement du cylindre sur lequel le tableau était enroulé ».


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: De 1990 à 1992, le tableau connaît une restauration médiatisée. Il s’agit d’une restauration sur échafaudage, "in situ" et face au public.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: « La vaste surface de la toile ( environ) et les délais impartis pour mener à bien la restauration (deux ans et demi) nécessitent la constitution d’une équipe de six restauratrices, dont les principes, les méthodes et les moyens mis en œuvre sont rigoureusement identiques. Marie-Alice Belcour, Géraldine Guillaume-Chavannes, Franziska Hourrière, Geneviève Lepavec, Nathalie Pincas et Nicole Tournay ont su atteindre, par leur grande expérience et leur talent, un résultat unique où aucune trace des six mains n’est perceptible. »


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: À l’issue de la restauration, le « au cours d’une manutention, l’œuvre est déchirée en plusieurs endroits dans les parties secondaires de la composition […]. La restauration du support est aussitôt entreprise par Yves Lepavec », mais c’est un autre incident qui fait débat : la découverte que le manteau d'un des personnages n’a pas toujours été de la même couleur. La question est de savoir si la couleur connue du public jusqu’ici était un repentir ou un repeint (une restauration sauvage d’un siècle précédent).


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Alors que la restauration s’achève, l’avocat Arno Klarsfeld et la mannequin Carla Bruni militent pour le retour du tableau dans le réfectoire des bénédictins de San Giorgio Maggiore à Venise. Leur combat, bien que très médiatisé, n’a pas abouti. Néanmoins, une copie fidèle est exposée à son emplacement originel dans le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore : elle est réalisée par l'entreprise Factum Arte sous la direction d'Adam Lowe en 2007. Elle est réalisée au Louvre dans des conditions drastiques : le musée parisien ne voulait pas qu'on touche l'oeuvre ; la copie doit se faire la nuit, en dehors de la présence des visiteurs, et sous la surveillance de deux gardiens. Le tableau est numérisé par des lasers, d'un scanner 3D et de photographies. Tous les fichiers numériques sont rassemblés à Madrid et la copie est réalisée à l'aide d'une imprimante spécialement conçue pour l'oeuvre. Le 11 septembre 2007, au bout de sept mois de travail, la copie des "Noces de Cana" est présentée dans le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore, à l'emplacement exact de l'original, en présence de 700 personnes, parmi lesquelles des cardinaux, des militaires en uniformes et des historiens de l'art.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Avec son format de , "Les Noces de Cana" est un des plus imposants des tableaux anciens présents dans les collections nationales françaises et, en tout cas, de celles du Louvre.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: On y dénombre 130 personnages, dont certains portraits de contemporains du peintre, comme Pierre l’Arétin.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Au centre de la tablée, à l’endroit que devraient occuper les mariés, se trouve Jésus Christ entouré de sa mère la Vierge Marie, de ses disciples, de clercs, de princes, d’aristocrates vénitiens, du peuple et de nombreux serviteurs. Jésus et Marie sont nimbés d’une auréole ; celle du Christ est la plus lumineuse. Les mariés, eux, sont à l’extrême gauche de la toile, relégués en bout de table.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Le poète Marco Boschini est le premier, au milieu du , à interpréter le groupe de musiciens qui se trouve au centre du tableau comme des portraits de Véronèse, Bassano, Le Tintoret, et le Titien : Véronèse, une viole à archet, ancêtre de la viole de gambe, à la main, Bassano, tenant un cornet droit, Tintoret avec une petite viole soprano et le Titien avec un violone. Cette séduisante interprétation se heurte au peu de ressemblance des musiciens des "Noces de Cana" avec les autoportraits de ces peintres. Une étude plus récente relie l'identité du musicien assis derrière Véronèse à Diego Ortiz, maître de chapelle du Royaume de Naples.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Insistant sur la fête que constituent des noces plus que sur la lourde symbolique qu'impose l'illustration de textes issus de l'Évangile, Véronèse semble se complaire dans une ivresse toute vénitienne (on disait des Vénitiens qu'ils croyaient « énormément en saint Marc, assez en Dieu et peu ou pas du tout au pape »), ultra-moderne (certains éléments d'architecture sont empruntés à des bâtiments créés par Palladio l'année-même) et cosmopolite (sont mêlés vêtements orientaux et occidentaux).


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Jésus transforme l'eau en vin. Ce premier miracle du Christ marque son entrée dans la vie publique. La toile est très fidèle à l'Évangile de Jean (I;I-II)). La seule différence vient du fait que le peintre transpose le banquet dans un contexte vénitien contemporain.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Malgré ses couleurs chatoyantes et sa foule joyeuse, le tableau de Véronèse contient sa part d'ombre. Plusieurs signes renvoient à la finitude de l'homme.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Sur la table de musique, au centre du tableau, un sablier est posé. Il souligne ainsi l'idée du temps qui passe et ne se rattrape pas. La musique jouée par l'orchestre prend alors un sens : une forme de mise en garde à l'attention des convives.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: À l'exact centre de la toile, juste au-dessus de la tête de Jésus de Nazareth, un boucher découpe un morceau d'agneau alors que sur la table, le dessert est déjà en train d'être servi.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Juste à côté de la figure du Christ sa mère, Marie porte un voile noir préfigurant le deuil prochain de son fils. Avec son doigt, elle désigne un verre vide. Ainsi, elle incite Jésus à accomplir son premier miracle.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: La transformation de l'eau en vin annonce le passage de l'Ancienne Loi, celle des Hébreux qui se purifiaient par l'eau dans les temples, à la nouvelle Loi, celle du Christ qui se fera dans le sang lors de la Crucifixion, nouvelle Loi d'amour et de sacrifice.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Il s'agit aussi du passage du sacrifice réel de l'agneau lors de la pâque juive à sa représentation symbolique (Jésus devient l'agneau et le vin sera le sang).


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: En haut à droite un homme porte une sorte de planche avec de la viande « morte », ce qui fait référence à la mise au tombeau de Jésus.


title: Les Noces de Cana (Véronèse)

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le Musée imaginaire de Michel Butor. Il aurait inspiré des artistes comme Delacroix, Géricault, Ingres ou encore Cézanne.


title: Liste des identifiants territoriaux des plaques d'immatriculation allemandes

text: Cet article présente une liste alphabétique des identifiants territoriaux figurant sur les plaques d'immatriculation allemandes ("die Unterscheidungszeichen") et qui correspondent aux arrondissements et aux villes-arrondissements.


text: Depuis le , un arrondissement peut avoir plusieurs identifiants territoriaux différents, et les automobilistes peuvent choisir celui qu'ils préfèrent voir apposer sur leur véhicule. La plupart d'entre eux sont d'anciens identifiants qui ont été réattribués. De ce fait, leur nombre a augmenté significativement.


text: Pour certaines villes et arrondissements, le numéro d'identification de la plaque d'immatriculation est limité à certaines possibilités qui sont mentionnées dans les tableaux ci-dessous, après le nom de la ville ou de l'arrondissement concerné.


text: "Exemple pour Augsbourg" : pour les plaques de la ville, les numéros d'identification ont 2 lettres (de AA à ZZ, sauf PS) et 3 ou 4 chiffres allant respectivement de 100 à 999 et de 5000 à 9999. Les autres formats sont attribuables à l'arrondissement d'Augsbourg. Ainsi, l'on pourra déterminer qu'une plaque A-KL 832 sera celle d'un habitant de la ville de Augsbourg et A-ET 6845 celle d'un habitant de l'arrondissement d'Augsbourg.


title: Yézidisme

text: Le yézidisme, sharfadin ou religion des sept anges, est une religion monothéiste de la communauté ethno-religieuse yézidie qui est présentée par ses pratiquants (les yézidis, yazidis ou yésides) comme plongeant ses racines dans l'Iran antique.


title: Yézidisme

text: Les yézidis forment une minorité confessionnelle. Ils sont adeptes d’un monothéisme issu d'anciennes croyances. On retrouve en effet de nombreuses similitudes entre le yézidisme actuel et les religions de l'Iran ancien. Ainsi, le yézidisme est considéré par ses pratiquants comme une survivance du mithraïsme iranien authentique qui s'est adapté à un environnement hostile en absorbant des éléments exogènes, notamment les enseignements de , un savant soufi qui s'est installé dans la vallée de Lalesh au . Cependant d'autres études (européennes ou celles de théologiens musulmans) le considèrent comme un mouvement hétérodoxe de l'islam sunnite apparu au et sur lequel des éléments pré-islamiques ont "par la suite" été greffés.


title: Yézidisme

text: Le calendrier des yézidis débute avant le calendrier chrétien, avant le calendrier juif et avant le calendrier musulman.


title: Yézidisme

text: Géographiquement localisé dans le Kurdistan, et dans le Caucase (Arménie, Géorgie), le yézidisme est présenté par ses pratiquants comme l'une des plus vieilles religions monothéistes.


title: Yézidisme

text: Les Yézidis sont kurdophones et parlent exclusivement le dialecte kurmandji. Ils constituent moins de 5 % de la population kurde prise dans son ensemble. Ils vivent pour l'essentiel au Kurdistan irakien au Bahdinan, dans les deux districts de et de (au sud-ouest et au nord-est de Mossoul, au Kurdistan turc dans le district de Midyad (province de Mardin), dans le Caucase (essentiellement en Arménie) et dans d'autres régions de l'ex-URSS. À la suite des persécutions, beaucoup d'entre eux ont émigré en Allemagne.


title: Yézidisme

text: Le principal lieu de culte des yézidis est le temple de Lalech. Ce lieu saint est situé dans la province de Ninive, dans le Kurdistan irakien.


title: Yézidisme

text: Les yézidis possèdent deux livres sacrés : le Kitêba Cilwe, le "Livre des Révélations", et le Mishefa Reş, le "Livre noir". Le Kitêba Cilwe décrit Malek Taus (littéralement « l'ange-paon », l'émanation de Dieu) et sa relation spéciale avec les yézidis, alors que le Mishefa Reş décrit la création de l'Univers, des sept grands anges, des yézidis et les lois que les yézidis doivent suivre. Toutefois, des études académiques plus récentes mettent fortement en doute l'authenticité de ces textes qui seraient des faux diffusés par un antiquaire peu scrupuleux du nom de Jeremiah Shamir à Mossoul.


title: Yézidisme

text: Le dialecte kurde kurmandji est la langue sacrée des Yézidis. Comme il s'agit de la langue employée dans les deux livres sacrés, toutes les prières et toutes les cérémonies sont lues, récitées et prononcées en kurmandji.


title: Yézidisme

text: La transmission orale tient une grande place : peu de yézidis ont lu ou vu les deux livres saints. Les fidèles de cette religion croient en un dieu unique : "Xwede". Ce mot est à rapprocher des mots "god" en anglais, "Gott" en allemand ou encore "khodā" (خدا) en persan. "Malek Taous" tient cependant une place importante dans cette religion. Avant de créer le monde, Dieu a créé les sept anges et désigné Malek Taous comme leur chef. Une fois le monde créé, Dieu a chargé Malek Taous de s'en occuper.


title: Yézidisme

text: Les yézidis ont un système de castes depuis leur fondation, qui a cependant été modifié par Cheikh Adi au . Au sommet de cette hiérarchie se trouve le prince yézidi, le « Mîr ». Juste au-dessous de lui il y a le Baba Cheikh, le « pape » yézidi. Les Faqirs, Qewels et Kocheks, qui sont des serviteurs religieux, servent le Baba Cheikh. Toutes ces positions hiérarchiques sont détenues par deux des trois castes yézidies principales, les Cheikhs et les Pirs, tandis que la majorité des yézidis sont de la caste de Murids, qui est la caste du commun des mortels.


title: Yézidisme

text: Il est difficile de connaître le nombre exact de yézidis : une estimation donne un total de . . L’estimation du nombre de yézidis a toujours été très difficile. Les raisons de cette incertitude sont variables selon les époques, les pays mais aussi la source des estimations. La difficulté d’accès à leur zone d’habitation est un élément majeur. Ce sont en grande partie les persécutions physiques qui poussent les yézidis à rejoindre ces zones difficiles d’accès. Ces populations se trouvent de plus au cœur de nombreux enjeux politiques, ce qui contribue aussi à la difficulté d’estimations chiffrées : mise en place de quotas par exemple.


title: Yézidisme

text: En Irak, en , le congrès des Yézidis affirme qu'ils étaient plus de en Irak, mais qu'entre 2014 et 2018, ils furent en partie victimes de génocide sous Daech, ou de l'État islamique, et une autre grande partie a choisi le chemin de l'exil.