title: Pinocchio (film, 1940)

text: Stromboli, un nom italien, évoque une « caricature de gitan ». Inspiré du comédien Charles Judels choisi pour son « interprétation caractéristique hennissante de la frustration », le personnage animé par Bill Tytla a souvent été critiqué « pour trop bouger, devenant difficile à suivre sur l'écran », mais pour Thomas et Johnston, « aucun personnage animé n'a à l'heure actuelle exprimé d'une meilleure manière une personnalité complète, riche et volatile », il est « un Italien qui laisse libre cours à ses émotions ». Grant le définit comme la version du « méchant beau-père » et non l'habituelle méchante belle-mère des contes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Finch, le personnage « possède une énorme présence musculaire qui remplit l'écran avec son infamie », « chacun de ses gestes [étant] une tromperie ». Tytla qui a souvent animé des personnages musclés, comme lui, s'efforce à chaque fois de coordonner les mouvements, parvenant avec Stromboli à rendre « brillamment présents les yeux, la bouche, les gestes et toutes les actions secondaires » tout en le « rendant extrêmement puissant et dangereux ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Allan, la « référence ethnique avec un antisémitisme implicite, ne peut être ignorée », tout comme la caricature gitane. Elle se traduit par la présence d'objets à connotations gitanes dans la caravane de Stromboli, ses mouvements sur-exagérés, son attitude et ses gestes, tandis que les expressions de son visage et son obsession de la richesse en font une caricature juive. L'accusation d'antisémitisme a été portée par Richard Schikel mais « dans un souci d'équité sur Disney » et à l'encontre d'un membre du studio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Grand Coquin — dont le nom complet est — est un et est basé sur le comédien Walter Catlett. Son apparence de renard sert à renforcer son caractère perfide, qui contraste avec son surnom anglophone de . Il a une personnalité d'« escroc flamboyante » .


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Son compère, le chat Gédéon animé par John Lounsbery, a une personnalité bien moins subtile et est un . L'acteur Mel Blanc avait enregistré des dialogues pour le personnage, seul rôle qu'il ait eu chez Disney avant que celui-ci ne devienne muet à l'instar de Simplet. Seul subsiste un hoquet de Blanc, autre clin d'œil à Simplet. Le mutisme de Gédéon est justifié par Thomas et Johnston à la fois parce que Grand Coquin parle assez pour les deux et que Simplet a prouvé dans "Blanche-Neige" qu'on pouvait être efficace sans voix.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Sa condition féline est à l'opposé de celle de Figaro, l'animal de compagnie de Geppetto, les différences les plus marquantes sont dans leur physionomie : Gédéon est aussi grand que Pinocchio, de couleur brun pâle avec un dos brun sombre, une gueule invisible lorsque le visage est au repos et un nez rouge surmontant de grosses babines rondes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le duo, animé par Norman Ferguson et John Lounsbery, possède des références avec les docteurs de la "commedia dell'arte", à ceux du "Malade imaginaire" de Molière ou du "Candide" de Voltaire mais aussi avec le Duc et du Roi, confidents de mauvais tours dans "Les Aventures de Huckleberry Finn" de Mark Twain. Pour Finch, les deux personnages semblent toujours en mouvement, mais à la différence de Stromboli, ce mouvement est moins dirigé par la rage. Girveau indique que Preston Blair, futur créateur du "Petit Chaperon Rouge" de Tex Avery, a animé quelques plans avec Grand Coquin tandis que Norman Ferguson et Shamus Culhane ont animé la scène du duo complotant avec le Cocher dans l'auberge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les premières esquisses de Geppetto sont basées sur le comédien Spencer Charles qui avait servi de modèle pour le nain Doc de "Blanche-Neige" avant de s'orienter vers Christian Rub, en raison de son physique et de rôles précédents similaires et qui a servi de modèle pour les prises de vues réelles. Principalement animé par Art Babbitt, il devient ainsi « un adulte innocent déconnecté du monde, le dernier à comprendre une situation » ou « infiniment gentil et presque infiniment distrait ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le Cocher et Crapule sont, eux, inspirés des personnages de Charles Dickens . Le personnage du Cocher est proche de Stromboli : il partage avec lui une apparence sympathique et bienfaitrice masquant une âme noire. Pour Grant, il est même bien plus terrifiant que Stromboli car avec son visage de « grand-père favori de tout le monde », il s'attaque à des enfants et non des marionnettes, les transformant en esclaves voués à une vie misérable avec une brutalité méchante, vénale et sinistre, Thomas et Johnston évoquent eux un visage chérubin sur une « personnalité calme, calculatrice et satanique ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'aspect physique de Crapule est un autoportrait « chargé » de Fred Moore, l'animateur de Disney chargé de son développement et son attitude celle du comédien Frankie Darro. Son caractère est la caricature du chef de bande un peu plus âgé qui sous des aspects de camaraderie incite les autres à ne pas tenir compte des conséquences de leurs actes, pour la simple raison que l'on ne vit qu'une fois. Il estime que faire comme tout le monde permet de se décharger de sa propre culpabilité. Il utilise une fronde, symbole de l'incivilité des garnements de l'époque, contre un lampadaire et écrase son cigare sur une reproduction de "La Joconde". Malgré ce caractère malveillant, Crapule n'est pas un vrai « méchant » car son seul réel péché est son refus d'assumer ses actes, ce qu'il paye chèrement en étant transformé en âne.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les personnages du chat Figaro, animé par Eric Larson, et de Cléo, le poisson rouge animé par Don Lusk, ne sont présents que pour ajouter une dimension comique, essentiellement de situation, au schéma narratif du film. Ainsi les deux animaux, pourtant ennemis dans la nature, doivent se dire bonne nuit ; Figaro est aspergé d'eau ou doit ouvrir la fenêtre pour son maître. Figaro est « la fois un chaton et un enfant », « une caricature basée sur les mouvements du neveu d'Eric Larson », « peint avec délicatesse » tandis que Cléo est le « stéréotype du poisson rouge » mais avec du « mascara sur les yeux ». Le chaton a aussi un caractère jaloux et méfiant mais pas nécessairement pour les bonnes raisons : il est ainsi plus effrayé par les oreilles d'âne de Pinocchio que par la famine, pêchant même avec sa queue dans le ventre de Monstro. Cléo a de son côté un caractère féminin « dévoué », « attirant » et « bienveillant », car malgré l'aspect effrayant de la marionnette animée par Geppetto au début de l'histoire, elle l'embrasse une fois que le pantin a pris vie grâce à la Fée bleue.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: La baleine Monstro a été animée par Wolfgang Reitherman. Afin de renforcer la perception de l'énorme volume de l'animal, des effets à l'aérographe ont été ajoutés sur son dos. Alors qu'elle semble être le personnage le plus « méchant » de l'histoire (son seul nom faisait déguerpir tous les poissons de l'océan), elle n'est pas le plus dangereux mais seulement le plus grand. Bien qu'étant un grand cachalot (voir ci-dessous), Monstro est assez proche graphiquement de la baleine Willie qui apparaît quelques années plus tard dans la séquence "La Baleine qui voulait chanter au Met" de "La Boîte à musique" (1946) et dont la taille fait peur aux humains, bien que cette dernière ait un caractère beaucoup plus sympathique.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: La musique, omniprésente dans le film, a été composée par Leigh Harline et Paul J. Smith, qui avaient déjà participé à "Blanche-Neige et les Sept Nains". Les paroles des chansons sont de Ned Washington.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan qualifie la partition de « complexe », allant de la ballade à la composition symphonique. La première partie du film comprend des chansons nostalgiques ("Quand on prie la bonne étoile") ou gaies ("Un pantin de bois", "Hi-Diddle-Dee-Dee"), tandis que la seconde partie accentue l'aliénation et la menace avec des thèmes instrumentaux comme "Sinister Stromboli", "Sad Reunion", "Fog Music", "Tragic Happenings". Leigh Harline a composé à la fois les chansons « accessibles » et les musiques d'ambiance sophistiquées, « pour lesquelles la nature sombre du film a requis une approche musicale différente de celle de "Blanche-Neige", une nécessité à laquelle Harline a répondu par une orchestration qui va du lyrisme du Vieux Monde de la séquence d'ouverture à des indices qui reflètent avec justesse l'obscurité dans laquelle le petit héros descend dans le cadre d'une série d'aventures souvent inquiétantes ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Un autre art très présent dans le film est le théâtre, au sens large. Il apparaît sous différentes formes : que ce soient les marionnettes, le music-hall américain avec certaines scènes de Jiminy Cricket ou le vaudeville pour le spectacle de Stromboli. Robin Allan considère que le film va plus loin en utilisant par exemple les costumes du mélodrame victorien ou dickensien pour le personnage du Cocher, ou les conventions théâtrales pour « les entrées et sorties accentuées afin de laisser l'écran libre pour la scène suivante ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Walt Disney a aussi insisté durant toute la production pour « créer des décors à l'aspect tridimensionnel convaincant ». Ce qui fait dire à Allan que « cette insistance fait écho à un autre élément du théâtre, la suspension de l'incrédulité », Disney étant le « marionnettiste en chef manipulant ses artistes pour créer une illusion convaincante ». Ces éléments, alliés aux éclairages, à la conception des scènes et aux décors, contribuent à l'omniprésence de la composante théâtrale dans le film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: La bande originale a été publiée pour la première fois le 9 février 1940. La chanson "When you Wish Upon a Star" a été classée dans la liste des "100 meilleures chansons du cinéma américain".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Techniquement, Charles Salomon rappelle que "Steamboat Willie" n'a été réalisé que douze années auparavant et le contraste entre ce court métrage et "Pinocchio" avec « ses couleurs vives, ses formes arrondies, ses mouvements nuancés, son jeu subtil et sa direction sophistiquée » est à mettre au bénéfice du programme de formation des animateurs sous la houlette de Don Graham.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'instar de certaines séquences de "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio" utilise les possibilités de la caméra multiplane et permet d'avoir par exemple la vue en plongée sur le village avec l'église, un panorama ayant nécessité douze plans séparés. Une séquence de quelques secondes précédant le premier matin de Pinocchio, avec vue du clocher, femmes lavant le linge, etc. a été finalement abandonnée, son coût ayant été estimé entre et USD, tandis que la séquence d'ouverture est estimée à USD. Thomas donne une autre version : la facture de la scène d'ouverture avec son vol au-dessus des toits nécessitant au moins 12 plans a commencé à dépasser les USD, ce qui força Walt à réduire l'usage des trop longues et complexes séquences avec la caméra multiplane.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Un autre outil, le rotoscope, a été utilisé pour l'animation des personnages. Allan estime toutefois qu'il rend « la Fée bleue conventionnellement humaine » et « Geppeto flegmatique ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'animateur abstrait allemand Oskar Fischinger a contribué aux effets d'animation de la baguette magique de la Fée bleue.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Leonard Maltin et John Grant, une des prouesses d'animation pure est la scène où Pinocchio est enfermé dans une cage, derrière des barreaux, dans une charrette en mouvement et que des éclairs de lumière font changer les ombres et les couleurs à l'intérieur du véhicule. Grant ajoute que c'est de loin la plus complexe du film essentiellement pour le tournage réalisé avec la caméra multiplane. Thomas et Johnston expliquent que pour cette scène, la cage a été dessinée d'après des photostats, mais qu'afin de faciliter le travail des animateurs en réduisant le nombre de dessins, l'arrière et l'avant de la cage étaient sur des cellulos séparés permettant d'encadrer ceux avec Pinocchio. Grant précise de plus que les éléments bougent parfois indépendamment, parfois non, et que l'apparition de la Fée bleue dans une lumière éclatante mais douce interagit avec tous les différents plans.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour la scène des boites à musique s'animant dans l'atelier de Geppetto, les animateurs ont demandé aux techniciens de l'atelier de réaliser des maquettes pour chaque élément afin de les reproduire au mieux.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film a nécessité l'utilisation d'effets spéciaux. Lorsque Pinocchio parle sous l'eau, sa voix semble émaner des bulles grâce à un effet sonore qui « étonna le public à la sortie du film ». Thomas et Johnston indiquent que pour cette scène, deux plaques de verre ont été ajoutées entre la caméra et les cellulos afin de faire passer de l'eau entre les deux et de renforcer l'impression sous-marine. Un autre effet spécial, plus simple a consisté pour rendre la taille de Monstro réaliste, du moins gigantesque par rapport aux autres personnages, dans la scène de poursuite sous l'eau, à utiliser non pas une teinte unique mais un dégradé de teinte pour renforcer l'éloignement. Pour le son, l'effet de mouvement a été obtenu grâce à des percussions sur une grande toile tendue reliée à un microphone lui-même relié à une trompe.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film a requis plus de 750 artistes qui ont réalisé plus de 2 millions de dessins, utilisant près de teintes de peintures.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le coût de production du film est estimé entre 2,5 à 2,6 millions de USD. Il faut comparer cela avec le budget de "Blanche-Neige" sorti trois ans plus tôt et estimé entre « plus de 1,4 million » pour Dave Smith et « près de 1,5 million » pour Bob Thomas, Richard Holliss & Brian Sibley, Christopher Finch et David Koenig, avec un montant de 1,48 million de dollars pour Leonard Maltin et John Grant. D'après Dave Smith cette somme aurait été de plus de 100 millions à la fin des années 1990. Il faut ajouter à cela le coût des doublages en sept langues, soit à l'époque , bien que pour Sébastien Roffat il n'y ait eu que deux doublages, espagnol et portugais.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Afin de trouver des fonds pour produire ses films, Walt Disney a dû abandonner les droits de publication des musiques de "Pinocchio" à l'éditeur Bourne Music Company qui les détient encore aujourd'hui, tout comme les droits musicaux de "Blanche-Neige et les Sept Nains" et de "Dumbo".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: "Pinocchio" est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du studio Disney et « comme une très belle adaptation du roman de Collodi » mais son succès en salle et les revenus qu'il a apportés au studio Disney sont faibles, principalement en raison de l'actualité internationale, la Seconde Guerre mondiale ayant été déclarée quelques mois plus tôt.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Frank Thomas et Ollie Johnston déclarent dans leur « bible » de l'animation, "Disney Animation: The Illusion of Life", que « en tant que film, "Pinocchio" est sans conteste le plus magnifique et le plus complexe jamais réalisé... et jamais surpassé ». De même Christopher Finch écrit que « "Pinocchio" est probablement le plus grand film de Disney ; il partage — avec "Blanche-Neige" — toutes les qualités qui ont fait du premier long métrage un tel succès et ajoute une brillance technique qui n'a jamais été surpassée ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le critique Leonard Maltin estime que « avec "Pinocchio", Disney a atteint non seulement la taille critique de son pouvoir mais le summum de ce que beaucoup de critiques considèrent comme étant le royaume du dessin animé ». De plus le film, malgré quelques défauts, possède des séquences harmonieusement agencées et dans lesquelles les points émotionnels culminants s'organisent sur toute la durée du film. Les caractéristiques principales du film sont : la virtuosité technique, l'impact émotionnel, l'action, l'excitation, la terreur plus que l'humour. Maltin étaye ses propos en citant Archer Winsten qui déclara : « Les erreurs présentes dans "Blanche-Neige" ont été corrigées. À propos de "Pinocchio", vous êtes limités seulement par votre faculté à exprimer l'enthousiasme. Pour le dire avec des mots simples, ce film est... absolument parfait, un pur travail inaltéré de génie ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour John Grant, l'animation de "Pinocchio" « était bien plus sophistiquée que "Blanche-Neige" et en général meilleur que "Fantasia" » sorti plus tard la même année et il est « presque impossible de trouver un film dont l'animation serait meilleure que "Pinocchio" ». La première raison de cette différence qualitative tient dans le budget et Disney a dépensé dollar après dollar pour s'assurer que "Pinocchio" surpasse "Blanche-Neige" .


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Charles Solomon cite l'animateur Tom Sito : « Dans "Pinocchio", les gestes et l'interprétation sont d'une telle perfection que les personnages cessent d'exister en tant que dessins. On les voit comme des personnes vivantes ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Robin Allan, dans son étude sur les sources européennes chez Disney, note pour sa part que le film a reçu à sa sortie, en , un bon accueil auprès des critiques. Ainsi le "" le qualifie de « meilleur dessin animé jamais réalisé ». Mais en raison de différents aspects, le public a eu du mal à bien appréhender l'œuvre. Le film utilise bien sûr une large part de sources européennes : l'histoire de Collodi, un décor et une musique d'inspiration italienne. Mais celles-ci ont été interprétées selon les conventions de la culture populaire américaine et, en particulier, les références hollywoodiennes tels le personnage mi-meneur de revue, mi-dandy Jiminy Cricket ou la Fée bleue ressemblant à Jean Harlow, assez éloignés de l'imagerie européenne (cf. Une version « américanisée »). De fait, la musique et le personnage de la Fée bleue sont parmi les quelques éléments à avoir été critiqués à la sortie du film, tel que l'atteste Richard Mallett qui dans un article de "Punch" du déclare « Je ne suivrai pas les autres en faisant des remarques sur l'infériorité supposée des musiques de "Pinocchio" par rapport à celles de "Blanche-Neige" ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Financièrement en revanche, le film n'est pas un succès immédiat au box-office. Il rapporte moins d'un million de dollars au bout de sept mois d'exploitation, totalisant 2 millions de dollars lors de sa première exploitation, ce qui est peu comparé aux 4,2 millions de dollars à la fin de l'année 1938 et 8 millions au total pour la première exploitation de "Blanche-Neige et les Sept Nains". Steven Watts écrit que "Pinocchio" absorbe une importante somme d'argent mais il réalise un succès marginal au box-office. Grant indique, lui, que le film a débuté de manière fulgurante mais que son succès s'est rapidement éteint, probablement à cause de la guerre. En raison du perfectionnisme et de l'importance des moyens humains, les revenus de la première exploitation du film n'ont pas pu compenser le coût de production.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Ce faible résultat s'explique par l'absence des revenus du marché européen, qui représentent à l'époque 45 % des revenus des studios Disney, en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le film ne sortira en France qu'en , en même temps que "Fantasia".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour compenser les faibles revenus de "Pinocchio", Walt Disney – qui prévoyait déjà la sortie d'un nouveau long métrage encore plus innovant, "Fantasia", dont la première aura lieu seulement dix mois après celle de Pinocchio – décida de ressortir "Blanche-Neige et les Sept Nains" aux États-Unis et au Canada dès , couplé à quatre courts métrages.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le voyage de Disney et d'une partie de son équipe en Amérique du Sud a constitué une autre source de revenus. Officiellement, le département d'État américain a demandé à Disney en 1941 d'effectuer un voyage diplomatique en Amérique latine afin de « lutter contre le nazisme ». Malgré sa désapprobation quant au caractère politique de sa mission, Walt accepte ce voyage qui est pour lui l'occasion de maintenir l'activité de ses artistes et découvrir de nouvelles sources d'inspiration. Le résultat est notamment visible dans les compilations de courts métrages "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944) ainsi que quelques courts métrages « éducatifs ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme le note Grant, les pertes de la première exploitation ont été largement comblées par les ressorties régulières du film sous différents formats, ce qui lui permet de dire que la « qualité paye toujours à la fin ». La ressortie américaine du film de 1978 était accompagnée du moyen métrage "Le Petit Âne de Bethléem". La vidéocassette du film éditée en 1986 est vendue à plus en un an. Le film a été restauré en 1992 (principalement les décors) par Buena Vista Worldwide Services et YCM Labs. Au début des années 2000, il avait totalisé au box-office.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Steven Watts écrit que "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi" sont devenus un élément central et parfois adoré de l'héritage du studio en définissant un jalon créatif et en présentant une imbrication complexe d'éléments artistiques et de divertissements. Au-delà de la comparaison avec le conte de Collodi et ses autres adaptations (tous formats confondus), de nombreux auteurs commentent l'usage de références populaires et l'atmosphère particulière du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Si Jean-Claude Beaune et J. Azéma associent le "Pinocchio" de Disney à l'imagerie populaire des contes et légendes où des lutins « peuplent notre tête pour commander nos pensées et comportements » et « où les forces du bien et du mal s'affrontent pour prendre les commandes de nos pensées et comportements », Robin Allan tente de décrypter la raison du faible succès initial de "Pinocchio" au travers des sources et de leurs utilisations, rejetant une part des problèmes sur l'œuvre originale qui, par sa nature de feuilleton, propose une histoire à la « qualité picaresque », longue et épisodique nécessitant de nombreuses modifications. Le critique cinématographique Leonard Maltin et Christopher Finch utilisent, eux, leur ressenti. Tous les trois s'accordent sur le côté très « sombre » du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: John Grant déclare que « toute distorsion de l'histoire originale de Collodi est une bonne chose car elle est immensément longue, moralement incertaine et exceptionnellement ennuyeuse ». Par souci d'équité, il cite plusieurs opposants dont Frances Clark Sayers, « chef de file anti-Disney et autorité américaine de la littérature pour enfant » qui critique Disney sur le fait « d'avoir tout étiqueté, ne laissant rien à l'imagination » ou la journaliste Wanda Burgan qui se plaint dans "Punch" en 1962 d'avoir vu « des petits visages doux devenir de pierre lorsqu'elle leur a lu des auteurs tels que J. M. Barrie, Collodi ou Salten, ceux-ci réalisant que Disney n'était pas l'auteur de "Peter Pan", "Pinocchio" ou "Bambi" ». Pour comprendre ses divergences, il faut évoquer ce qu'est l'œuvre initiale.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Conformément à l'esprit du , le conte de Collodi est une fable didactique destinée à préparer l'enfant à intégrer le monde des adultes en le mettant en garde sur le sort réservé à ceux qui refusent de s'y conformer. Le personnage de Pinocchio est plus proche du jeune délinquant ou du voyou que du pantin naïf ou comme l'écrit Charles Salomon « rude, destructeur et complètement désagréable ». Il n'hésite pas à tuer le grillon d'un coup de marteau ou à dire à la Fée bleue qu'il refuse de travailler car cela le fatigue. Ce à quoi la Fée lui répond : « Mon enfant, ceux qui parlent ainsi finissent toujours en prison ou à l'hôpital. Malheur à ceux qui mènent une existence paresseuse. La Paresse est une maladie mortelle qui doit être éradiquée dès l'enfance. ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'époque victorienne, l'enfant était considéré comme un être « non civilisé » et en proie au « démon » ; d'où les thèmes récurrents de la peur de l'enfer et du châtiment éternel dans la littérature enfantine de cette période. Collodi décrit avec une certaine délectation cette période d'anarchie, particulièrement prononcée chez les garçons, où la cruauté et les comportements émotionnels incontrôlés ont libre cours. D'autres scènes mêlent sadisme et morbidité, tout comme le faisaient en leur temps les contes de Perrault et des frères Grimm. Ainsi lorsque le Renard et le Chat tentent — en vain — de pendre Pinocchio : « Au bout de trois heures, les yeux du pantin étaient toujours grands ouverts, sa bouche close, et il se débattait de plus belle. ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme il a été vu ci-dessus, les premières traductions et adaptations ont rapidement altéré l'histoire de Collodi. Yasha Frank et les adaptateurs ultérieurs ont considérablement atténué — voire supprimé — cette dimension du conte, jugée inadapté au public du . La version de Disney amplifie cela car, pour Grant, « la tâche de Disney n'était pas de représenter le conte de Collodi dans son intégralité sur l'écran mais d'en distiller assez de bonnes aventures pour en faire une histoire simple et satisfaisante ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Selon Marie-Claire de Coninck, le film « appuie sur le côté moralisateur alors que le conte enfouit la sagesse dans ses pages ou donne une morale à la fin du récit ». Ainsi, « le grillon est devenu la conscience du pantin alors que Collodi n'attribue pas une conscience qui le taraude à son pantin fugueur et menteur ». Pour Jean Gili, Disney conserve « le moralisme et l'esprit conservateur » de Collodi, ce que ne font pas d'autres adaptations comme celles de Steve Barron (1996) ou de Luigi Comencini (1972) qui « renouvelle complètement les significations originelles » de l'œuvre de Collodi. Salomon déclare lui que les artistes Disney n'hésitent pas à transformer les personnages méchants en des personnages agréables, à l'instar de Pinocchio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Richard Wunderlich et Thomas J. Morrissey, l'adaptation de Disney, malgré sa similitude avec celle de Yasha Frank, diffère de cette dernière par « l'éradication de la pauvreté » alors que la Grande Dépression touche encore fortement la population américaine. Geppetto est beaucoup plus pauvre dans le conte de Collodi que dans le film de Disney : « Geppetto fait un habit pour Pinocchio avec du papier à fleur, un chapeau avec de la pâte à pain, des chaussures avec des écorces d'arbres et vend sa seule veste pour acheter un livre de lecture », inconvénient que le Geppetto de Disney ne semble pas avoir. Son travail semble aussi plus lucratif, il n'est pas qu'un simple charpentier ou sculpteur sur bois comme indiqué par plusieurs auteurs (Keith Paynter in "The New Adventures Of Pinocchio" en 1931 ou Robert Lewis Shayon en 1937), mais à l'instar d'Adams T. Rice, qui en fait le « charpentier le plus doué du royaume », Disney fait de Geppetto un concepteur et décorateur d'horloges et de boîtes à musiques.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Mark I. Pinsky souligne les nombreuses références à la religion dans l'adaptation de Disney : la petite voix de la conscience, Jiminy Cricket, évoque la « petit voix » de la "Bible" () ; la « Fée bleue est nimbée d'un halo et apparaît les bras légèrement écartés évoquant les apparitions de la Vierge Marie à Fátima ou à La Salette », de plus, les couleurs blanc et bleu utilisées pour le personnage sont celles traditionnellement associées à la Vierge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Une autre différence importante entre le livre et le film est la localisation de l'histoire : alors que le livre est italien, à la fois par les évocations du soleil, des tempêtes et de l'humeur des protagonistes, le film est empreint de germanisme dans les décors, l'architecture, les objets et les noms. Cet aspect allemand est dû à l'influence des artistes Albert Hurter et Gustaf Tenggren (cf. Aspect graphique), mais aussi au fait que la voix originale de Geppeto soit celle de Christian Rub, expatrié allemand.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Judith Martin déclare que le personnage de Pinocchio a « reçu le "traitement Disney" et ressemble à un Mickey Mouse en plus pale et plus doux » mais Grant la contredit en déclarant que « Pinocchio n'a rien à voir avec Mickey » et doit être classé dans les personnages centraux qui subissent l'action, se rapprochant de Blanche-Neige et d'autres héros des films de Disney, même si à la fin du film il devient « acteur », en sauvant Geppetto.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le Pays des jouets ("Paese dei balocchi"), qui n'apparaît que tardivement dans le livre de Collodi, occupe une place centrale dans l'histoire revue par les scénaristes du film, sous le nom d'Île au plaisir ("Land of Toys").


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le nom de la baleine dans le film est Monstro, fusion du terme anglais « "monster" » et du nom original italien "Mostro" (qui signifie également « monstre ») ; Collodi définit le personnage comme un « terrible requin » (« "il terribile pescecane" »). Pour Collodi, l'animal est « plus large qu'un immeuble de cinq étages, long d'un kilomètre sans la queue, avec une gueule possédant trois rangées de dents et pouvant facilement accueillir un train », alors que la version de Disney est plus proche du grand cachalot, seul cétacé géant avec des dents et non pas des fanons. La raison pour laquelle Disney a transformé le terrifiant squale en un cétacé n'est pas certaine.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de Stromboli, inspiré du "Magiafuoco" (en italien « mangeur de feu ») de Collodi, est lui pourvu par Disney d'une barbe plus courte mais d'un caractère plus méchant. Chez Collodi, il finit en effet par relâcher et embrasser Pinocchio.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Plusieurs auteurs notent cependant que l'adaptation Disney comporte avant tout une profonde « américanisation ». Jack David Zipes déclare ainsi qu'« une approche historique des deux œuvres nécessite [l'étude de] l'histoire de Collodi et la manière dont Disney a américanisé "Pinocchio" ». Les marques de cette américanisation se remarquent à des détails comme l'épi dans les cheveux de Pinocchio, des éléments de décor comme la salle de billard, le spectacle de vaudeville, le langage de Jiminy Cricket ou les standards de beauté de la Fée bleue (cf. ci-dessus L'aspect graphique et Les personnages). Pour Jack David Zipes, même la voix et les manières de Pinocchio sont clairement plus américaines qu'européennes. Allan déclare que « Pinocchio est un jeune américain en costume bavarois inspiré par des dessins de pitres de la "commedia dell'arte" exécutés par Attilio Mussiono, l'un des illustrateurs du livre de Collodi » tandis que le « personnage de vagabond de Jiminy représente la quête d'identité d'un américain ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Cette « relecture » a provoqué de nombreuses critiques lors de la sortie du film dont celles du neveu de Collodi, Paolo Lorenzini, qui demanda au ministère italien de la Culture d'engager un procès contre Disney pour avoir modifié l'œuvre de son oncle au point que Pinocchio « [pouvait] être facilement pris pour un américain ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans "Disney and Europe", Allan considère que "Pinocchio" possède une complexité morale beaucoup plus riche que le film précédent de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Alors que Blanche-Neige est victime d'une injustice qui la prive de sa position sociale, le thème principal dans "Pinocchio" est la recherche de l'identité pour trois des personnages principaux : Pinocchio recherche l'humanité, Geppetto la parentalité au travers d'un fils et Jiminy sa vocation professionnelle. Allan déclare aussi dans "Il était une fois Walt Disney" que « le thème du film est la perte, un père qui perd son fils et vice-versa ». Grant estime que Pinocchio est un « personnage qui se recherche lui-même », « trouvant son salut dans la prise de décision et l'agissement » mais note que Jiminy Cricket ne joue aucun rôle ou presque dans la transition. Pinocchio apprend — après de nombreuses aventures — que l'honnêteté est la meilleure règle de vie. Beck souligne cette dimension de quête initiatique, « périlleux voyage vers la responsabilité et la maturité », mais aussi « l'échec d'un tel voyage avec le désespoir, la terreur et la perte de confiance que provoquent une vie ruinée et la perte d'opportunité ». Watts fait un parallèle entre "Bambi" et le thème idéologique de "Pinocchio" évoquant tous deux une quête individuelle pour la sécurité, l'autodétermination et la cohérence de la famille de la Nature pour Bambi. Il ajoute que l'un des thèmes récurrents des longs métrages des années 1940, "Pinocchio", "Dumbo" et "Bambi" est l'enfant orphelin ou isolé qui cherche la stabilité dans un milieu dangereux.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Cette recherche est soulignée par la mise en lumière des personnages au centre de décors, au contraire souvent dans l'ombre : telle la rue lumineuse où marche Pinocchio, bordée de ruelles sombres, ou la torche que tient Geppetto dans la gueule de Monstro. Allan constate l'absence d'entourage de ces trois personnages, hormis quelques brefs passages avec des personnages secondaires. En comparaison avec "Blanche-Neige", même si les deux lieux sont animés par des chants et des danses, le chalet des nains est beaucoup plus vivant (nains, animaux, etc.) que l'atelier de Geppetto, rempli principalement d'objets, avec seulement deux animaux et dont la seule présence féminine, en dehors du poisson Cléo, est une fée immatérielle.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pinsky et Allan comparent Geppetto à un Jonas moderne, ce dernier reprenant à son compte l'étude de Paul Auster, "L'Invention de la solitude". Pinocchio, lui, « parvient, partant du végétal et transgressant la morale pour régresser physiquement vers l'animal, à renverser la tendance pour atteindre l'humanité ». D'après Richard Wunderlich et Thomas Morrissey, Pinocchio est un « jeune nouveau-né, avec des yeux grands ouverts sur le monde et empli de curiosité », bon « envers tout le monde et sincère », « sans peur, sans répulsion, sans angoisse » mais « vulnérable de par son innocence et sa bonne nature », ce qui nécessite la protection et les conseils d'amis, d'une famille.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan pousse l'analogie en évoquant la morale traditionnelle européenne dont chaque personnage devient un symbole : Pinocchio l'Innocence, Jiminy la Connaissance, Geppeto la Générosité. Claudia Mitchell et Jacqueline Reid-Walsh, dans la section sur l'impact de Disney sur les jeunes filles de la naissance à l'adolescence, évoquent un « symptôme Pinocchio » avec pour thèmes la croissance, tant physique que morale, et la socialisation durant l'adolescence, illustrée dans le film par la métamorphose des enfants en ânes, symptôme tacitement lié à la morale (inversée) du conte "Le Vilain Petit Canard" de Hans Christian Andersen, ce qui rapproche le film du roman d'apprentissage.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Auster, le film de Disney enlève — ou du moins réduit, car la scène existe — l'« image capitale du livre » : la scène où Pinocchio, « tel Énée ramenant Anchise sur son dos des ruines de Troie [...] nage dans une mer désolée, coulant presque sous le poids de Geppeto progressant dans la nuit d'un gris bleuté ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan estime que la raison première du faible succès de "Pinocchio" est le côté sombre du film, malgré une indéniable technicité artistique et « laisse encore un malaise quand on le revoit aujourd'hui malgré des critiques dithyrambiques chaque fois qu'il est ressorti ». Il rejoint Finch qui déclare que « Pinocchio n'est pas un film frivole ; au contraire, en dehors de la fin heureuse, il présente la vision la plus sombre de tous les films Disney ». Beck décrit le film comme un « cauchemar noir ponctué de moments de véritable horreur ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pour Allan, l'aspect cru et didactique du conte de Collodi (voir ci-dessus), est remplacé dans le film de Disney par un aspect grotesque, proche des personnages de Dickens. La principale différence avec le conte original est l'adaptation d'une histoire lumineuse à un monde sombre : alors que l'œuvre de Collodi se déroule toujours à l'extérieur et à la lumière du jour, le film de Disney prend place dans des lieux fermés, souvent la nuit, la seule lumière rayonnante provenant de la magie de la fée. Allan énumère plusieurs scènes-clés plongées dans l'obscurité ou suscitant la claustrophobie : Pinocchio prisonnier de Stromboli, l'apparition de Jiminy un soir d'hiver, la conspiration dans une ruelle embrumée de Grand Coquin et du Cocher, l'Île des plaisirs avec ses lieux sombres et ses cages, l'estomac de Monstro la baleine, le fond de l'océan. Même lorsque Geppeto et Pinocchio s'échappent du ventre du cétacé, le ciel est aussi sombre que l'intérieur du monstre. Pour cette dernière scène Allan précise que l'atmosphère sombre et inquiétante est rendue par des tons sourds et des effets de clair-obscur évoquant Gustave Doré et "L'Enfer" de Dante en particulier.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Wunderlich et Morrissey comparent la version de Yasha Frank et celle de Disney : chez Frank, les conseils et la protection du vulnérable Pinocchio viennent du groupe alors que chez Disney, ce n'est que la famille qui offre ces éléments et le « reste du monde n'est pas coopératif mais plutôt hostile, parasitant, voire à craindre ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Michael Barrier note en plus que d'après les apparences, « Pinocchio a passé une seule nuit dans l'Île aux plaisirs mais lorsqu'il retourne chez Geppetto », des indices dénotent une absence bien plus longue, ainsi « Geppetto a eu le temps d'être avalé par Monstro et de mourir de faim ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Allan fait un parallèle entre l'épilogue de Pinocchio, habituellement un film Disney est associé à une fin heureuse, et Candide le héros naïf de Voltaire : « Pinocchio-Candide ne pourra rester auprès de la chaleur de Geppetto pour toujours. Il doit s'aventurer au loin dans un monde à la fois instable et dangereux ». Pour Allan, « une fois de plus, la noirceur du film l'emporte sur la brièveté du bonheur ».


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Leonard Maltin va plus loin : alors que les parents pouvaient craindre les cauchemars après la vision de "Blanche-Neige et les Sept Nains", ils risquent de vouloir éviter le traumatisme engendré par celle de "Pinocchio", qui comprend des scènes parmi les plus terrifiantes de l'animation Disney. Toutefois ces scènes de terreur sont subtiles et utilisent les nuances de l'allégorie de manière incompréhensibles pour les plus jeunes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: L'histoire et le personnage de Pinocchio ne sont pas intrinsèquement drôles et il a été difficile pour les animateurs de rendre le film un tant soit peu humoristique. Pourtant Pinocchio est l'un des héros Disney le plus attirant et le plus intéressant, le comique provenant surtout des personnages secondaires et en premier lieu Jiminy Cricket. L'humour autour de Jiminy est lié à l'utilisation de jeux de mots contemporains au film. Le personnage de Geppetto possède aussi un côté humoristique, du moins plutôt comme « désamorceur » de tension tandis que Figaro contribue à donner un humour espiègle. Le personnage muet de Gédéon a été développé spécialement pour le comique avec une forte propension à l'incompétence.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: À l'opposé, la terreur revient régulièrement et de manière prononcée dans le film. Durant son premier passage chez Stromboli, ce dernier use de cruauté mentale en avertissant Pinocchio « qu'une fois plus vieux, il ferait du bon bois pour son feu ». Après un début haut en couleur avec de nombreuses enseignes lumineuses, l'atmosphère de l'Île des plaisirs devient oppressante avec la transformation des enfants en ânes et leurs ventes comme bêtes de trait. Dans cette île, les éléments non éclairés ont des « tonalités de couleurs sombres et un aspect délabré », et petit à petit des indices sont donnés au spectateur pour le terrifier.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le premier choc lié à la terreur est pour Maltin, l'âne parlant rencontré dans la rue, suivi par l'ombre du cocher dans une ruelle. L'horreur débute comme un trait d'humour, une fiction qui devient réalité, avec le garçon dans la salle de billard dont les oreilles deviennent celles d'un âne, la musique change elle aussi devenant discordante. Le garçon supplie Pinocchio de le sauver mais la transformation, comme celles d'autres enfants, se poursuit jusqu'à ce que son cri d'appel à l'aide vers sa mère se transforme en un braiment, summum de l'horreur pour William K. Everson, cité par Maltin. John Culhane déclare lui que cette scène dans laquelle le cocher teste les enfants-ânes est le moment le plus troublant du film.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: D'autres chocs émotionnels liés aux peurs parsèment le film. Maltin évoque aussi la scène de l'engloutissement par Monstro qui comprend une musique intense, des bruits de vagues, de bois qui craque, les cris de désespoirs de Geppetto, mais aussi des images terrifiantes comme les poissons tentant de nager à contre-courant, l'énorme gueule du cétacé, le tout dans un décor lui aussi sombre.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Ce film est aussi l'un des rares où les méchants ne disparaissent pas au sens de « détruits », mais sont simplement « écartés » ; on ne sait en effet pas ce que deviennent Grand Coquin, Stromboli, le Cocher ou Monstro. Neil Sinyard note que les Silly Symphonies "La Danse macabre" (1929) et "Les Cloches de l'Enfer" (1929) prouvent que Disney pouvait être macabre, sombre et que les scènes cauchemardesques sont régulièrement présentes dans les longs métrages de Disney comme "Blanche-Neige" (1937), "Pinocchio" (1940) ou "Fantasia" (1940). Cette présence rend futile les critiques qualifiants d'aberration les productions plus adultes des années 1980 tel que "Les Yeux de la forêt" (1980) ou "La Foire des ténèbres" (1983), le spectateur devant y voir selon Sinyard la résurgence d'une tradition remontant à "La Danse macabre".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Comme à son habitude, David Koenig détaille les erreurs et incohérences persistantes, malgré la qualité du film :


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le film "Pinocchio" a été ressorti au cinéma à l'automne 1956, ce qui a donné l'occasion à la toute nouvelle filiale Disneyland Records d'éditer des disques racontant l'histoire du film, rapidement suivis par ceux d'autres productions. En 1963, Disney lance des versions comprenant un livret et un disque de l'histoire, celle de "Pinocchio" est publiée lors de la seconde vague en 1966.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Parmi les nombreux insignes militaires créés par le studio Disney durant la Seconde Guerre mondiale pour les troupes américaines, Jiminy Cricket a servi d'emblème pour une unité d'aumôniers, mais il reste loin derrière le personnage de Donald Duck présent sur plus de 400 insignes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le personnage de Jiminy Cricket a été rapidement réutilisé dans des longs métrages et des courts métrages, il apparaît en tant que présentateur-narrateur de "Coquin de printemps" en 1947 puis dans plusieurs séries de courts métrages éducatifs dont "" et "You". La chanson "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow" (« Je suis un garçon insouciant ») a été réemployée comme chanson d'ouverture pour "Coquin de printemps" en 1947 à nouveau chantée par Jiminy, de plus la séquence comprend le poisson rouge Cléo.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: De même, le personnage de Figaro le chaton, a été réutilisé dans des courts métrages, principalement au côté de Minnie Mouse ainsi que dans sa propre série ne comprenant que trois épisodes.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: En , un court métrage éducatif des studios Disney, "Pinocchio: A Lesson in Honesty" a été réalisé sur le thème du mensonge.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), Pinocchio et Grand Coquin apparaissent lors de la scène finale. De même Pinocchio fait un caméo dans le film "Aladdin" (1992).


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Les personnages de "Pinocchio" apparaissent régulièrement dans les épisodes de "Disney's tous en boîte". Un épisode a même été consacré à Jiminy, devenu la conscience de Mickey Mouse.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Pinocchio a également fait des apparitions dans d'autres longs-métrages d'animation de Disney, "Aladdin" et "Raiponce".


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Le , Seamus McGarvey indique que Paul King réalisateur de "Paddington" et "Paddington 2" ne travaille plus sur le remake en prise de vues réelles du film "Pinocchio" (1940), la production étant suspendue. Réalisé par Robert Zemeckis, le "remake" "Pinocchio" sortira en 2022.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Poursuivant la tradition entamée avec "Blanche-Neige", les studios Disney ont publié dans la presse l'histoire basée sur le film avant sa sortie officielle, sous forme dominicale entre le et le . Le scénario était de Merrill De Maris, les crayonnés d'Hank Porter et l'encrage de Bob Grant.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: D'après Robin Allan, en raison de l'étude des marionnettes durant son séjour en Europe en 1935, Disney se serait passionné pour les personnages miniatures mécaniques qui donneront des années plus tard les Audio-animatronics.


title: Pinocchio (film, 1940)

text: Lors de la conception de Disneyland au début des années 1950, une attraction basée sur Pinocchio avait été développée sous la forme d'un « "Shoot the Chute" » avec visite de l'intérieur de Monstro et chute depuis sa langue. Pour des raisons financières, elle ne fut pas construite mais l'idée de Monstro fut réappliquée en à l'attraction "Canal Boats of the World", rebaptisée "Storybook Land Canal". Ce n'est qu'en 1976, avec le projet de rénovation de Fantasyland et celui de Tokyo Disneyland, tous deux ouverts en 1983, qu'un parcours scénique sur Pinocchio a vu le jour, "Pinocchio's Daring Journey".


title: La Passion du Christ

text: Ce film, retraçant les dernières heures de la vie de Jésus de Nazareth, connut un succès mondial. Il fut également l'objet d'une vive critique par certains observateurs, tant sur la question de l'antisémitisme que sur le respect des réalités historiques et la violence du spectacle.


title: La Passion du Christ

text: Les douze dernières heures de la vie de Jésus de Nazareth, soit la Passion : Jésus prie au mont des Oliviers et résiste à la tentation de Satan. Capturé par les autorités juives, Jésus est ensuite flagellé après sa dénonciation par Judas auprès du Grand Prêtre Caïphe et de sa cour. On voit ensuite son jugement par le préfet romain Ponce Pilate et son passage devant le souverain Hérode aboutissant à sa condamnation à mort.


title: La Passion du Christ

text: Le film est entrecoupé de "flashback" sur les moments principaux de la vie publique du Christ, comme le Sermon des Béatitudes.


title: La Passion du Christ

text: Le film s'achève par la montée de Jésus au Calvaire, sa crucifixion avec Marie et Marie-Madeleine pour témoins, puis sa résurrection.


title: La Passion du Christ

text: Mel Gibson a entièrement financé le long métrage à hauteur de de dollars "via" sa société Icon Productions.


title: La Passion du Christ

text: Le film a été tourné en Italie aux studios Cinecittà (Rome) (où fut reconstituée Jérusalem), à Craco (Basilicate) et dans la région de Matera (pour les scènes de crucifixion), ville vieille de plus de , dont la géographie ressemble à celle de la Judée, et où fut notamment tourné "L'Évangile selon Saint Matthieu" de Pier Paolo Pasolini en 1965. Le tournage débute en octobre 2002.


title: La Passion du Christ

text: Pendant le tournage du film, Holly McClure réalise un documentaire sur les coulisses de "La Passion du Christ" intitulé "Making - The Passion of the Christ".


title: La Passion du Christ

text: En Amérique du Nord, le film de Mel Gibson est initialement intitulé "The Passion", puis baptisé "The Passion of Christ" pour finalement porter le titre de "The Passion of the Christ".


title: La Passion du Christ

text: La musique est composée par John Debney dont le travail est récompensé par une nomination aux Oscars.


title: La Passion du Christ

text: Elle est qualifiée d'expressive avec de douces mélopées hébraïques et des chœurs exaltés. Pour sa part, le journal "Le Temps" considère que cette musique céleste est « plagiée sur le Peter Gabriel des années 1980 (et) encombrée de souffles surnaturels comme si le Divin assistait au spectacle ».


title: La Passion du Christ

text: Le film sort une première fois en salle aux États-Unis en février 2004, le mercredi des Cendres, jour du début du Carême chez les catholiques.


title: La Passion du Christ

text: Il sort une seconde fois, en mars 2005 ("Passion Recut"), où cinq minutes de violence très explicite y sont supprimées. Mel Gibson explique que lors de la première diffusion dans les cinémas, il a reçu de nombreuses lettres de spectateurs lui disant qu'ils ne pouvaient partager leur expérience cinématographique avec leurs proches à cause de la dureté de certaines images. Il a alors décidé de rééditer son film. Malgré cette révision, la Motion Picture Association of America juge toujours le film trop violent pour les moins de 13 ans (PG-13), puis même pour les moins de 17 ans non-accompagnés (cote R), de sorte que son distributeur la publie finalement comme non classée.


title: La Passion du Christ

text: En France, le producteur tunisien Tarak Ben Ammar prend en charge la distribution du film "via" la société Quinta Communication dont un département Distribution est créé pour l'occasion.


title: La Passion du Christ

text: En Malaisie, les censeurs du gouvernement ont au début complètement interdit la diffusion du film mais après que les dirigeants chrétiens ont protesté, la restriction a été levée mais uniquement pour le public chrétien, lui permettant de regarder le film dans des théâtres spécialement désignés.


title: La Passion du Christ

text: En Israël, le film n'a pas été interdit ; cependant, il n'a jamais été projeté en salle car aucun distributeur israélien n'a voulu le commercialiser.


title: La Passion du Christ

text: Le film reçoit des critiques mitigées à sa sortie. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 49% d'opinions favorables pour 280 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 44 critiques.


title: La Passion du Christ

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 16 titres de presse.


title: La Passion du Christ

text: Le film connaît un succès commercial mondial. En , il est classé quatorzième film le plus rentable de l’histoire du cinéma américain avec plus de de dollars de recettes et le au niveau mondial avec près de . Il rapporte ainsi plus de vingt fois la somme investie pour le produire (avant même la sortie en DVD).


title: La Passion du Christ

text: Le film sort en DVD, VHS, et D-VHS aux États-Unis le et plus de d’articles sont vendus en une journée.


title: La Passion du Christ

text: Selon Mel Gibson, les quatre récits canoniques de la Passion du Christ constituent la source principale de son film "La Passion du Christ" mais le réalisateur s'inspire également d'autres parties du Nouveau Testament et plus rarement de l'Ancien Testament. Le film comprend notamment un procès de Jésus à la cour d'Hérode Antipas, qui ne se trouve brièvement décrit que dans l'Évangile selon Luc.


title: La Passion du Christ

text: Parce que les saintes Écritures sont muettes sur certains détails de la Passion du Christ, Mel Gibson reconnaît s'appuyer sur des sources apocryphes voire extrabibliques ou légendaires pour élaborer sa "Passion", telles que les Stations du chemin de Croix et les visions de la stigmatisée allemande Anne Catherine Emmerich (1774–1824), réécrites en forgerie par le poète Clemens Brentano, que Gibson considère comme une sainte et qui sera béatifiée quelques mois après la sortie du film (le 3 octobre 2004). Selon "La Croix", les sources apocryphes et les visions mystiques des scènes rajoutent au pathos.


title: La Passion du Christ

text: Mel Gibson y fait aussi figurer des représentations iconographiques traditionnelles de la Passion dans l'art religieux chrétien que lui inspirent celles du Caravage, de la Pietà et même l'artefact du Suaire de Turin dont il ne met pas en doute l'authenticité.


title: La Passion du Christ

text: L'historicité de l'ensemble rassemblé dans son film sera décriée par différents observateurs. Pour Mel Gibson, cependant, son film « est une représentation correcte de la Passion et (...) réalisé par le Saint-Esprit ».


title: La Passion du Christ

text: Le film est entièrement tourné dans les langues supposées être parlées en Judée au , soit l'araméen, l'hébreu et le latin puis est sous-titré, alors qu'en fait, « la langue de l'Empire romain était le grec, non le latin », tout comme la rédaction des Evangiles. Cette retranscription personnelle produit un effet de vraisemblance historique.


title: La Passion du Christ

text: Misant initialement tout sur une « narration visuelle », Mel Gibson avait la ferme intention de présenter un film sans sous-titrage : « Cela donnera encore plus d'authenticité et de réalisme au film », disait-il, mais par la suite, le réalisateur a dû renoncer à ce projet.


title: La Passion du Christ

text: Le scénario de Mel Gibson et Stephen McEveety est rédigé en anglais, et par la suite traduit en araméen et en « latin parlé » par le père jésuite , conseiller technique sur le plateau, qui, malgré l'aide d'Evelina Meghnag, née en Libye, locutrice araméenne, n'a pu totalement effacer les accents de prononciation des acteurs de différentes origines, qui retenaient leur texte phonétiquement. Fulco est également l'auteur du sous-titrage en anglais.


title: La Passion du Christ

text: Lors de la seconde version du film ("Passion Cut"), la malédiction fatidique « "Que son sang retombe sur nous et nos enfants !" » demeure en araméen quand son sous-titre en anglais est supprimé.


title: La Passion du Christ

text: Les critiques du film sont partagées, entre la vision personnelle et puissante de la Passion par le savoir-faire de Mel Gibson, et l'horreur que cette représentation inspire à beaucoup. Des plus fréquemment cités, les trois reproches faits au film sont sa violence, son antisémitisme et son manque de fidélité historique.


title: La Passion du Christ

text: En juin 2006, le magazine « "Entertainment Weekly »" désigne "La Passion du Christ" comme étant « le film le plus controversé de tous les temps », suivi par "Orange mécanique" de Stanley Kubrick (1971), parmi les 25 films sélectionnés.


title: La Passion du Christ

text: Dès 2003, l'Anti-Defamation League (ADL) s'est inquiétée à travers une lettre ouverte envoyée à Mel Gibson (à laquelle il a omis de répondre), pour lui rappeler que des éléments de la Passion ont auparavant mené à la haine, à la violence et même à la mort de Juifs ; la façon dont le réalisateur dépeindra « la mort de Jésus aura une influence considérable sur les idées, les attitudes et le comportement des gens envers les Juifs d'aujourd'hui ». Elle a également fait référence au IIe concile œcuménique du Vatican et à "Nostra Aetate" de Paul VI (« Ce qui s'est passé dans Sa Passion ne peut être imputé à tous les Juifs... ni contre les Juifs d'aujourd'hui… Les Juifs ne doivent pas être présentés comme rejetés ou maudits par Dieu »).


title: La Passion du Christ

text: Également avant le tournage du film, son scénario inachevé est critiqué lors de la Conférence des évêques catholiques des États-Unis. De la même façon, la première version du film est critiquée par un groupe d'érudits catholiques qui se plaignent qu'il est à la fois anti-catholique et antisémite.


title: La Passion du Christ

text: Selon le professeur d'Oxford, Géza Vermes, auteur de "The Authentic Gospel of Jesus", le film de Mel Gibson ne prend aucune précaution pour éviter d'attiser la haine antisémite. Cet historien reproche au réalisateur d'avoir méconnu le contexte historique dans lequel ont été rédigés les évangiles, sans toutefois remettre en cause la véracité des éléments qui y sont dépeints ; ce contexte éclaire certains propos du Nouveau testament qui peuvent passer pour antisémites aujourd'hui, et qui répondaient à d'autres intentions à l'époque. Ainsi, les évangiles atténuent la responsabilité de Ponce Pilate dans la mise à mort de Jésus, et font porter cette responsabilité presque tout entière sur les Juifs. Mais, explique-t-il, les rédacteurs des évangiles étaient extrêmement suspects aux yeux des autorités romaines qu'ils devaient donc ménager. De plus, selon l'historien, Jésus, jugé selon les lois juives, n'était nullement passible de la peine de mort ; il n'était pas coupable, en particulier, de blasphème. En revanche, Jésus inquiétait bel et bien le pouvoir colonial romain. Ainsi, selon G. Vermes, le film de Mel Gibson ne prend pas en compte les acquis de la recherche historiographique et ne prend aucune précaution pour éviter d'éprouver un sentiment anti-juif à la vision de ce film.


title: La Passion du Christ

text: Cependant, la scène de la fabrication de la croix par des Juifs dans le Temple de Jérusalem - qui est un épisode absent des Évangiles mais évoqué dans les visions de la mystique allemande Anne-Catherine Emmerich - est filmé par Gibson puis retirée au montage.


title: La Passion du Christ

text: Il est aussi remarqué que « la figure de Satan apparaît aux côtés des autorités juives plutôt que de Pilate », le tyran local. Ces derniers points sont confirmés par les réalisateurs du documentaire "Corpus Christi", qui soulignent la judéophobie du film de Gibson qui « déjudaïse Jésus », outre « son indigence esthétique et (...) ses escroqueries historiques », présentant un nouvel avatar du « peuple déicide ». Comme en écho, Gibson a tenu dans la vie civile des propos antisémites relayés par la presse, qui paraissent confirmer le reproche fait à son film.


title: La Passion du Christ

text: Le « "New York Daily News »" estime que "La Passion" de Gibson est « le film le plus virulemment antisémite réalisé depuis les films de propagande allemande de la Seconde Guerre mondiale ».  Des organisations juives ont d'ailleurs accusé Mel Gibson d'évoquer de vieux stéréotypes (allégations) antisémites dans son film "La Passion du Christ" - ce reproche s'inscrivant dans une longue liste d'accusations portées contre M. Gibson pour le même motif, dont il s'est défendu et expliqué. Cependant, bien avant sa distribution, Mel Gibson avait affirmé : « ...ni moi ni mon film ne sommes antisémites... La passion est un film destiné à inspirer et non à offenser ».


title: La Passion du Christ

text: Comme des groupes d'extrême droite américains distribuent des tracts anti-juifs à l'extérieur des cinémas, des organisations telles que l'ADL et le Centre Simon-Wiesenthal signalent une augmentation de réception de courriers haineux.


title: La Passion du Christ

text: Le jésuite américain , traducteur des dialogues du film en langues anciennes, répond à l'adresse des détracteurs du film que « la vérité peut blesser mais à long terme elle devient le seul moyen d’aller de l’avant ».


title: La Passion du Christ

text: Parmi d'autres, l'actrice juive Maia Morgenstern qui campe la Vierge Marie dans le film, défend "La Passion du Christ" dans les interviews qu'elle donne contre les allégations d'antisémitisme, en reconnaissant que si le grand prêtre Caïphe tient effectivement le rôle du méchant dans le film, il ne représente, selon elle, que les autorités juives et non pas le peuple juif ; « Le film n’est pas antisémite, et M. Gibson ne l’est surtout pas non plus », affirme-t-elle.


title: La Passion du Christ

text: Au sujet du film, c'est également l'avis du journal "La Croix" qui ne considère pas "La Passion" de Mel Gibson comme antisémite, où la judéité de Jésus est soulignée - « du moins dans sa version finale » - car nulle part n'est suggérée une culpabilité générale du peuple juif dans la mort de Jésus - mais seulement celle des grands prêtres d'Israël.


title: La Passion du Christ

text: Comme d'autres observateurs, « "The Wall Street Journal »" remarque « l'exclusion du contexte social, politique et métaphysique » dans la "Passion" de Mel Gibson, mais des critiques vont plus loin pour dénoncer ses erreurs historiques.


title: La Passion du Christ

text: Paul Verhoeven, cinéaste et membre du Jesus Seminar (en quête du Jésus historique), résume la pensée de certains de ses confrères en affirmant qu'. Selon ce cinéaste, Mel Gibson fonde son film sur . Verhoeven juge par ailleurs que le christianisme de Mel Gibson relève d'un au sens où .


title: La Passion du Christ

text: Verhoeven souligne également le caractère extrêmement sanglant de la scène de la crucifixion dont d'autres observateurs ont aussi remarqué la complaisance affichée dans le ralenti de cette longue scène graphique et réaliste du supplice, à travers une « résurgence du sadomasochisme cher aux doloristes », (« l'Evangile selon le marquis de Sade », écrit le critique David Ansen de « "Newsweek" » ; « insupportable enchaînement de sadisme », répète "La Croix"), « voyeuriste » « horriblement sanglant... de brutalité gratuite ». On parle même de « film de torture », « gore », voire de "snuff movie". Si le critique cinématographique du « "Chicago Sun-Times" », Roger Ebert, prix Pulitzer, a vivement apprécié le film - bien qu'il juge son message superficiel -, il précise que c'est le « film le plus violent que j'aie jamais vu ». Le « "Miami Herald" » considère également que c'est « un film qui vise plus souvent l'intestin que le cœur ». Quant au « "Wall Street Journal" », il consacre presque l'entièreté de son article sur le niveau de violence « pornographique » du film.


title: La Passion du Christ

text: Selon "La Croix", Jésus apparaît dans ce film comme le « recordman universel » toute catégorie de la douleur et de l'horreur endurée dont « l'accumulation jusqu'à la nausée » ne permet pas de « susciter cette libre adhésion qui se nomme la foi » et qui relève de l'intime.


title: La Passion du Christ

text: À la croisée de la « liberté de penser » et de la « vérité historique », il serait question de « melgibsonisation » de l'histoire comme le risque d'une banalisation de la perception de Mel Gibson - notion que d'autres intervenants réutilisent pour évoquer le systématisme de la violence et des effets sadomasochistes des films de Gibson en général.


title: La Passion du Christ

text: En 2010, « "The Times »" a répertorié "The Passion of the Christ" comme l'un des films les plus « ridiculement violents » de tous les temps.


title: La Passion du Christ

text: En , Randall Wallace, scénariste du film "Braveheart", annonce que Mel Gibson travaille à la mise en scène sur une suite de "La passion du Christ", axée sur la résurrection de Jésus. Gibson a manifesté son intérêt pour la réalisation du film. Il a également déclaré que le film sortira dans quelques années puisqu'il s'agit d'un grand projet. En , Gibson confirme que le titre de la suite s'appellerait "La résurrection du Christ" et impliquerait qu'une partie du film se déroulerait en enfer. Il a également révélé que le film serait probablement tourné dans environ trois ans, à cause de son emploi du temps.


title: La Passion du Christ

text: En , Jim Caviezel a confirmé qu'il reprendrait son rôle de Jésus dans la suite. Le tournage commencerait au début de 2019. La sortie du film est prévue pour la fin de 2019 ou à Pâques 2020.


title: La Passion du Christ

text: En mars 2020, Caviezel déclare dans une interview que le film en était à sa cinquième ébauche. Cependant, en septembre 2020, Jim Caviezel indique alors que Gibson lui a envoyé une troisième version du scénario.


title: Médecins sans frontières

text: Médecins sans frontières (MSF) est une organisation non gouvernementale (ONG) médicale humanitaire internationale d'origine française fondée en 1971 à Paris. Elle porte assistance à des populations dont la vie ou la santé sont menacées, en cas de conflits armés, d'épidémies, de pandémies, de catastrophes naturelles ou d'exclusion des soins. Son Bureau international siège à Genève (Suisse). En 2019, l’ONG était active dans plus de 70 pays avec plus de sur le terrain. Elle a reçu le prix Nobel de la paix en 1999.


title: Médecins sans frontières

text: Au cours de la guerre civile nigériane de 1967 à 1970, l'armée nigériane avait formé un blocus autour de la région sud-est nouvellement indépendante du pays, le Biafra. À cette époque, la France était l'un des seuls pays à soutenir les Biafrais (le Royaume-Uni, l'Union soviétique et les États-Unis se rangeaient du côté du gouvernement nigérian), et les conditions du blocus étaient inconnues du monde. Un certain nombre de médecins français se sont portés volontaires auprès de la Croix-Rouge française pour travailler dans les hôpitaux et les centres d'alimentation du Biafra assiégé. Parmi eux se trouvait Bernard Kouchner, futur cofondateur de Médecins Sans Frontières, qui devint plus tard un homme politique français.


title: Médecins sans frontières

text: Après leur entrée dans le pays, les volontaires, en plus des agents de santé et des hôpitaux du Biafra, ont été les victimes d'attaques de l'armée nigériane et ont vu des civils se faire assassiner et mourir de faim à cause de ce blocus. Les médecins ont publiquement critiqué le gouvernement nigérian et la Croix-Rouge pour leur comportement apparemment complice. Ces médecins ont conclu qu'il fallait une nouvelle organisation humanitaire qui ignorerait les frontières politiques, religieuses et donnerait la priorité au bien-être des victimes.


title: Médecins sans frontières

text: Le Groupe d’intervention médicale et chirurgicale en urgence (GMCU) a été créé en 1971 par des médecins français qui avaient travaillé au Biafra, pour apporter leur aide et souligner l'importance des droits des victimes sur la neutralité. Dans le même temps, Raymond Borel, rédacteur en chef de la revue médicale française TONUS, a lancé un groupe appelé Secours Médical Françaisen réponse au cyclone de Bhola de 1970, qui a tué au moins au Pakistan oriental (désormais le Bangladesh). Raymond Borel avait l'intention de recruter des médecins pour venir en aide aux victimes des catastrophes naturelles. Le 22 décembre 1971, les deux groupes de collègues ont fusionné pour former Médecins Sans Frontières.


title: Médecins sans frontières

text: La première mission de MSF s'est déroulée dans la capitale nicaraguayenne de Managua, en 1972 à la suite d'un tremblement de terre qui avait détruit la majeure partie de la ville et tué entre et . L'ONG, aujourd'hui connue pour sa rapidité d'intervention en cas d'urgence, est arrivée trois jours après la mise en place d'une mission de secours par la Croix-Rouge.


title: Médecins sans frontières

text: Les 18 et 19 septembre 1974, l'ouragan Fifi a provoqué de graves inondations au Honduras et tué des milliers de personnes (les estimations varient). À la suite de cette catastrophe, MSF a mis en place sa première mission de secours médical à long terme.


title: Médecins sans frontières

text: Entre 1975 et 1979, après que le Sud-Vietnam soit tombé au Nord-Vietnam, des millions de Cambodgiens ont émigré en Thaïlande pour éviter les Khmers rouges. En réponse, MSF a mis en place ses premières missions dans des camps de réfugiés en Thaïlande. Lorsque le Vietnam s'est retiré du Cambodge en 1989, MSF a lancé des missions de secours pour aider les survivants des massacres et reconstruire le système de santé du pays. Même si ces missions en Thaïlande pour aider les victimes de la guerre en Asie du Sud-Est peuvent être considérées comme la première mission de MSF en temps de guerre, l'ONG a connu sa première mission dans une véritable zone de guerre, exposée aux tirs hostiles, en 1976. MSF a passé neuf années de 1976 à 1984 à effectuer des chirurgies dans les hôpitaux de diverses villes du Liban, pendant la guerre civile libanaise, et s'est forgée une réputation pour sa neutralité et sa volonté de travailler sous le feu. Tout au long de la guerre, MSF a aidé à la fois les soldats chrétiens et musulmans. En 1984, alors que la situation au Liban se détériorait davantage et que la sécurité des groupes humanitaires était réduite au minimum, MSF a retiré ses équipes du pays.


title: Médecins sans frontières

text: Claude Malhuret a été élu nouveau président de Médecins Sans Frontières en 1977. Peu de temps après, des débats ont commencé sur l'avenir de l'organisation. En particulier, sur le concept de témoignage, et le fait de parler de la souffrance que l'on voit ou de rester silencieux, qui était minimisé par Malhuret et ses partisans. Malhuret pensait que MSF devrait éviter de critiquer les gouvernements des pays dans lesquels l'organisation travaillait, tandis que Bernard Kouchner estimait que documenter et diffuser les souffrances d'un pays était le moyen le plus efficace de résoudre un problème.


title: Médecins sans frontières

text: En 1979, après quatre ans de mouvement de réfugiés du Sud-Vietnam et des pays voisins à pied et en bateau, des intellectuels français lancent un appel dans "Le Monde" pour « Un bateau pour le Vietnam », un projet destiné à apporter une aide médicale aux réfugiés. Même si le projet n'a pas reçu le soutien de la majorité de MSF, certains membres dont Bernard Kouchner, affrétent un navire appelé et, avec des médecins, des journalistes et des photographes, naviguent en mer de Chine méridionale et fournissent une aide médicale aux boat-people. L'organisation dissidente qui a entrepris cette action, qui deviendra Médecins du Monde, a développé plus tard l'idée de l'intervention humanitaire comme un devoir, en particulier de la part de pays occidentaux comme la France. Cette opération conduisit à une violente querelle au sein de MSF, certains estimant l'opération vaine ou trop coûteuse, dont Xavier Emmanuelli, auteur d'une attaque violente dans "Le Quotidien du médecin" intitulée « Un bateau pour Saint-Germain-des-Prés ». Bernard Kouchner quittera alors définitivement MSF pour créer avec une quinzaine d'autres médecins l'organisation « Médecins du monde » en 1980.


title: Médecins sans frontières

text: En 1982, Claude Malhuret et Rony Brauman, devenu président de l'organisation en 1982, ont accru l'indépendance financière de l'organisation en introduisant la collecte de fonds par courrier pour mieux collecter les dons. Les années 1980 marquent pour MSF une décennie d’internationalisation puisque sont successivement créées des sections opérationnelles après la France (1971) vient la Belgique (1980), la Suisse (1981), les Pays-Bas (1984) et l’Espagne (1986). MSF-Luxembourg a été la première section de soutien, créée en 1986. Ces années ont également été les années de professionnalisation notamment dans le domaine de la logistique, sous l’impulsion de Jacques Pinel. Les premiers kits font alors leur apparition, avec les protocoles et les listes de médicaments essentiels. Médecins Sans Frontières France crée sa centrale d'approvisionnement, MSF Logistique basé à Narbonne puis à Lézignan-Corbières.


title: Médecins sans frontières

text: En décembre 1979, après l'invasion de l'Afghanistan par l'armée soviétique, des missions sur le terrain ont été immédiatement mises en place pour fournir une aide médicale aux moudjahidines, et en février 1980, MSF dénonce publiquement les Khmers rouges.


title: Médecins sans frontières

text: En 1984, MSF ouvre des programmes médicaux au Nord de l’Éthiopie en proie à une famine de grande ampleur qui suscite une mobilisation planétaire et un déferlement de l’aide. Mais cette aide est en partie détournée par le régime éthiopien et utilisée pour transférer de force des populations des hauts-plateaux arides et rebelles du Nord vers les plaines plus fertiles et plus contrôlables du Sud du pays. À plusieurs reprises, les équipes MSF se voient interdire de soigner certaines catégories de populations, de distribuer des couvertures et sont témoins des rafles opérées par l’armée éthiopienne parmi la population des camps. En octobre 1985, après avoir essuyé plusieurs refus d’autorisation pour l’ouverture d’un centre de nutrition thérapeutique à Kelala, qui aurait évité la mort de plusieurs milliers d’enfants, MSF France dénonce publiquement ce refus, l’utilisation de l’aide internationale pour les transferts forcés de population et les conditions désastreuses dans lesquelles se déroulent ces transferts. MSF est expulsée du pays en 1985.


title: Médecins sans frontières

text: En 1986, MSF crée Épicentre, entité spécialisée dans l’expertise épidémiologique aux opérations de MSF sur le terrain. Les projets de recherche menés par Epicentre ont pour objectif de faire des recommandations médicales appropriées ou d’analyser des programmes mis en œuvre


title: Médecins sans frontières

text: Le début des années 1990 a vu la création de la majorité des sections de soutien : MSF-Grèce (1990), MSF-USA (1990), MSF-Canada (1991), MSF- Japon (1992), MSF-Royaume-Uni (1993), MSF-Italie (1993), MSF-Australie (1994), ainsi que l'Allemagne, l'Autriche, le Danemark, la Suède, la Norvège et Hong Kong.


title: Médecins sans frontières

text: En parallèle, MSF met en place des missions dans des endroits où la situation est très dangereuse. En 1990, MSF est entrée pour la première fois au Liberia pour aider les civils et les réfugiés touchés par la guerre civile libérienne. MSF fournit à la population des soins de santé de base et des vaccinations de masse. L’ONG dénonce également les attaques contre les hôpitaux et les stations d'alimentation, en particulier à Monrovia. En 1991, des missions sont mises en place pour apporter une aide aux réfugiés kurdes qui ont survécu à la campagne al-Anfal, pour laquelle des preuves d'atrocités ont été recueillies.


title: Médecins sans frontières

text: 1991 a également vu le début de la guerre civile en Somalie, durant laquelle MSF a mis en place des missions sur le terrain en 1992 aux côtés d'une mission de maintien de la paix de l'ONU. Même si les opérations des Nations unies ont avorté en 1993, les équipes de MSF ont continué leur travail de secours en gérant des cliniques et des hôpitaux pour les civils.


title: Médecins sans frontières

text: MSF a commencé à travailler à Srebrenica (en Bosnie-Herzégovine) dans le cadre d'un convoi de l'ONU en 1993, un an après le début de la guerre de Bosnie. MSF est la seule organisation à fournir des soins médicaux aux civils encerclés et, à ce titre, n'a pas dénoncé le génocide de peur d'être expulsée du pays, elle a cependant dénoncé le manque d'accès pour d'autres organisations. En 1995, les dirigeants serbes décident d'en finir avec l'enclave bosniaque. La ville est encerclée par l'armée de la république serbe de Bosnie, l’accès des convois alimentaire, du personnel humanitaire, ainsi que la relève des soldats de la Force de protection des Nations unies (FORPRONU) sont bloqués. L'offensive est lancée le 6 juillet et se solde par le massacre de et la déportation de civils bosniaques.


title: Médecins sans frontières

text: Lorsque le génocide des Tutsi au Rwanda a commencé en avril 1994, une mission chirurgicale d'urgence conjoint MSF - Comité international de la Croix-Rouge (CICR) est partie depuis Bujumbura au Burundi pour rejoindre Kigali, la capitale Rwandaise. Les deux groupes ont réussi à maintenir tous les principaux hôpitaux de la capitale du Rwanda, Kigali, opérationnels pendant toute la période principale du génocide. Pendant des mois, MSF va continuer son action au Rwanda. Les équipes médicales sont confrontées quotidiennement à des violences extrêmes et réalisent que ces tueries sont en fait l'extermination programmé de tout un groupe. Pour la seule fois de son histoire, le 18 juin 1994, MSF demande publiquement une intervention armée en rappelant une vérité toute simple : « on n'arrête pas un génocide avec des médecins ». L'opération Turquoise de l'armée française est lancée le 22 juin 1994 avec l'autorisation de l'ONU. Cette intervention a entraîné directement ou indirectement des mouvements de centaines de milliers de réfugiés rwandais vers le Zaïre et la Tanzanie dans ce qui est devenu la crise des réfugiés des Grands Lacs. MSF, ainsi que plusieurs autres organisations humanitaires, ont dû quitter le pays en 1995.


title: Médecins sans frontières

text: En 1995, MSF s'associe à la relance de la lutte contre les maladies infectieuses. Ainsi, au début de l'année 1996, MSF mène dans des États du nord du Nigeria une campagne de vaccination lors de laquelle trois millions de personnes furent vaccinées. Elle s’implique aussi sur le terrain dans des programmes de lutte contre le paludisme ou la maladie du sommeil dans un contexte marqué par une recrudescence de flambées de maladies infectieuses et une panne de la recherche sur le traitement des maladies tropicales et à celui de la tuberculose, qui la conduira à créer la fondation DNDI (Drugs for Neglected Diseases initiative ou initiative Médicaments contre les Maladies Négligées) en 2003.


title: Médecins sans frontières

text: En 1999, MSF obtient le Prix Nobel de la paix. Son président international prononce un discours devant le Comité Nobel qui détaille la conception de l'humanitaire que défend MSF et appelle à l'arrêt des bombardements de Grozny, la capitale tchétchène pilonnée à l’époque par l’aviation russe, et inaugure la création de la campagne d’accès aux médicaments essentiels (CAME) lancée par MSF avec la dotation du Nobel.


title: Médecins sans frontières

text: Le 26 décembre 2004, un tsunami frappe les régions littorales du Sud-Est de l'Asie. Quelques jours plus tard, les équipes MSF arrivent sur place et commencent à travailler auprès des secours locaux dans les pays les plus touchés. Plus de 200 volontaires sont déployés au Sri Lanka, en Indonésie et mènent des interventions ponctuelles en Thaïlande, en Malaisie et en Inde. Les besoins médicaux se sont rapidement avérés limités dans l'ensemble des pays affectés par le Tsunami et le 4 janvier 2005, MSF décide de suspendre sa collecte de dons pour l'Asie.


title: Médecins sans frontières

text: MSF a reçu le prix Lasker-Bloomberg pour le bien public en 2015 de la fondation Lasker, basée à New York. Ce prix a récompensé l'ONG pour ses "initiatives audacieuses" contre l'épidémie d'Ebola en Afrique de l'Ouest.


title: Médecins sans frontières

text: En 2015, trente personnes ont été tuées dans le bombardement du centre de soins de MSF à Kondôz par l'US Air Force. MSF a demandé une enquête internationale indépendante.


title: Médecins sans frontières

text: En , Jérôme Oberreit, secrétaire général international de l'organisation annonce le refus de MSF de recevoir des fonds européens. Cette décision vient en protestation contre les politiques européennes adoptées en matière de contrôle migratoire, et notamment contre l'accord signé avec Ankara, prévoyant le maintien ou le renvoi de demandeurs d'asile syriens vers la Turquie.


title: Médecins sans frontières

text: En décembre 2016, le "Financial Times" évoque des accusations de Frontex, l'agence européenne responsable de la coordination des activités des garde-frontières dans le maintien de la sécurité des frontières de l'Union avec les États non-membres, portées à l’encontre d’ONG, dont MSF, pour collusion avec les passeurs migrants en Méditerranée. Un rapport confidentiel indiquerait que des migrants avaient reçu . Mais Frontex elle-même dément. MSF récuse ses accusations et affirme refuser catégoriquement de travailler avec des passeurs. En , c'est la justice italienne qui soupçonne MSF d’avoir joué un rôle dans la récupération illégale des migrants près de la Libye et les opérations de secours en mer auxquelles l’organisation participent sont systématiquement entravées, à l’image de la mise sous séquestre de l’Aquarius par la justice italienne en novembre 2019. MSF aurait notamment étroitement collaboré avec les passeurs au cours d’opérations conduites par l’équipage du VOS Prudence. L'ONG a refusé de signer un code de déontologie proposé par Rome pour bannir ces pratiques..


title: Médecins sans frontières

text: En , d'anciennes employées de MSF témoignent à visage couvert que, en Afrique, certains ont eu des comportements déplacés.


title: Médecins sans frontières

text: Le 12 mai 2020, des hommes armés attaquent la maternité de Dasht-e-Barchi à Kaboul, en Afghanistan. MSF a ouvert en 2014 un service de soins obstétricaux et néonatals dans la ville. Lors de cette attaque, 24 personnes dont 15 femmes et une sage-femme sont tuées, 20 autres personnes sont blessées. L'ONG considère qu'elle ne peut plus garantir la sécurité de son personnel et décide de fermer sa maternité à Kaboul.


title: Médecins sans frontières

text: En juin 2020, la mort de George Floyd et les protestations qui s'ensuivent provoquent des débats internes sur le racisme au sein de l'organisation, menant à une lettre interne signée par et ex-employés. Révélée par le journal "The Guardian", la lettre condamne un « racisme institutionnel » au sein de l'organisation, qui « renforcer[ait] dans son travail humanitaire le colonialisme et la suprématie blanche » en développant des programmes menés par des personnes issues d’une « minorité blanche privilégiée ». Elle appelle à une enquête indépendante pour démanteler « des décennies de pouvoir et de paternalisme ». Parmi les signataires se trouvent les présidents des conseils d’administration de MSF au Royaume-Uni et en Afrique australe, et le directeur général de MSF en Allemagne. Le président international de MSF Christos Christou affirme voir cette lettre comme une « opportunité » et un « catalyseur » pour accélérer les changements déjà prévus dans l’organisation de l’ONG. Ces changements seraient le déplacement du pouvoir de décision de l'Europe, où sont situés cinq des six centres opérationnels, vers le reste du monde, l'implication des patients et des communautés dans les décisions sur les interventions, et des changements dans la politique de ressources humaines, qui défavoriserait les employés nationaux par rapport aux employés internationaux. Dans un communiqué interne du 23 juin révélé par "The New Humanitarian", Christos Christou et un membre du conseil d’administration international reconnaissent que l’ONG « a failli auprès des gens de couleur, autant auprès des salariés que des patients » et « échoué à s’attaquer au racisme institutionnel ».


title: Médecins sans frontières

text: Dès le début de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, MSF se mobilise en Ukraine et dans les pays limitrophes pour apporter une assistance médicale aux personnes victimes ou réfugiées de guerre.


title: Médecins sans frontières

text: MSF est active dans un grand nombre de pays africains depuis des décennies. Même si elle a constamment tenté d'accroître la couverture médiatique de la situation en Afrique pour faire augmenter le soutien international, des missions sur le terrain à long terme sont toujours nécessaires. Traiter et éduquer la population sur le VIH/sida en Afrique subsaharienne, qui voit le plus de décès et de cas de la maladie dans le monde, est une tâche majeure pour MSF. Sur les 25,7 millions de personnes atteintes du VIH dans le continent africain, l'OMS a estimé que 15,3 millions de personnes bénéficiaient d'un traitement antirétroviral.


title: Médecins sans frontières

text: Lors de l'épidémie d'Ebola en Afrique de l'Ouest en 2014, MSF a répondu à de sérieuses demandes médicales par ses propres moyens, après que les alertes précoces de l'organisation aient été ignorées. En 2014, MSF s'est associé à l'opérateur satellite SES, à d'autres ONG comme Archemed, à la Fondation Follereau, à Friendship Luxembourg et à German Doctors, et au gouvernement luxembourgeois dans la phase pilote de SATMED, un projet visant à utiliser la technologie haut débit par satellite pour apporter la cybersanté et la télémédecine dans des zones isolées des pays en développement. SATMED a d'abord été déployé en Sierra Leone pour soutenir la lutte contre l’Ebola.


title: Médecins sans frontières

text: MSF est active dans la région du Congo depuis 1985, mais la première et la deuxième guerre du Congo ont accru la violence et l'instabilité dans la région. MSF travaille en République démocratique du Congo pour fournir des soins et de la nourriture à des dizaines de milliers de civils déplacés, ainsi que pour soigner les survivants de viols de masse et combats généralisés. Le traitement et la vaccination éventuelle contre des maladies telles que le choléra, la rougeole, la polio, la fièvre de Marburg, la maladie du sommeil, le VIH/sida et la peste bubonique sont également importants pour prévenir ou ralentir les épidémies.


title: Médecins sans frontières

text: MSF est présente depuis 1997 dans le pays. Bien que la troisième guerre civile centrafricaine soit terminée avec un accord de cessation des hostilités, des conflits issus de la rivalité entre les milices de la Seleka et les milices anti-balaka continuent d’affecter fortement le pays. Le quotidien des populations centrafricaines reste marqué par la violence et le dénuement, avec de nombreuses personnes toujours déplacées. En 2018, MSF comptait effectifs dans le pays. Ses équipes offrent une prise en charge d’urgence aux personnes affectées par des violences ou des épidémies, des soins de santé maternelle et infantile et des programmes de lutte contre le VIH/sida.


title: Médecins sans frontières

text: En raison de longues décennies de guerre, un système de soins de santé adéquat dans le pays manquait cruellement et MSF a commencé à y intervenir en 1989. Le Cambodge est l'un des pays les plus touchés par le VIH/sida en Asie du Sud-Est. En 2001, MSF a commencé à introduire gratuitement un traitement antirétroviral pour les patients atteints du sida. L’association a également fourni une aide humanitaire en périodes de catastrophes naturelles et d’épidémies.


title: Médecins sans frontières

text: Le Cambodge est l'un des 30 pays répertoriés par l'OMS comme ayant un lourd fardeau de tuberculose. Par conséquent, MSF a dédié une partie de ses opérations en Cambodge à lutter contre cette maladie. Cependant, en l’actualité les projets de MSF au Cambodge sont axés sur la lutte contre l'hépatite C et le paludisme.


title: Médecins sans frontières

text: MSF travaille en Haïti depuis 1991, mais depuis que le président Jean-Bertrand Aristide a été chassé du pouvoir le pays a connu une forte augmentation des attaques civiles et des viols par des groupes armés. En plus de fournir un soutien chirurgical et psychologique dans les hôpitaux existants - offrant la seule chirurgie gratuite disponible à Port-au-Prince - des missions de terrain ont été mises en place pour reconstruire les systèmes de gestion de l'eau et des déchets et soigner les survivants des grandes inondations causées par l'ouragan Jeanne ; les patients atteints du VIH/sida et du paludisme, qui sont tous deux répandus dans le pays, bénéficient également d'un meilleur traitement et d'un meilleur suivi. À la suite du tremblement de terre du 12 janvier 2010 en Haïti, des rapports en provenance d'Haïti ont indiqué que les trois hôpitaux de l'organisation avaient été gravement endommagés; l'un s’est effondré complètement et les deux autres ont dû être abandonnés. À la suite du séisme, MSF a envoyé des avions chargés de matériel médical et un hôpital de campagne pour aider à soigner les victimes.


title: Médecins sans frontières

text: La guerre civile libyenne de 2011 a incité MSF à mettre en place un hôpital et des services de santé mentale pour aider les habitants touchés par le conflit. Avec les combats, de nombreux patients ont eu des besoins chirurgicaux. Alors que certaines parties du pays se stabilisent peu à peu, MSF a commencé à travailler avec le personnel de santé local pour répondre aux besoins. La demande de conseils psychologiques a augmenté et MSF a mis en place des services de santé mentale pour faire face aux craintes et au stress des personnes vivant dans des tentes sans eau ni électricité.


title: Médecins sans frontières

text: MSF participe à des opérations de recherche et sauvetage (SAR) en mer Méditerranée pour venir en aide aux migrants qui tentent de la traverser. Ces interventions ont débuté en 2015 à la suite d'une décision de l'UE de mettre fin à son importante opération de SAR Mare Nostrum, ce qui a considérablement réduit les actions de SAR indispensables en Méditerranée. MSF a lancé des opérations avec ses propres navires, comme le Bourbon Argos(2015-2016), le Dignity I(2015-2016) et le Prudence (2016-2017). En août 2017, MSF a décidé de suspendre ses activités avec le Prudence pour protester contre les restrictions et les menaces des garde-côtes libyens.


title: Médecins sans frontières

text: MSF a également fourni des équipes médicales pour soutenir d'autres ONG et leurs navires comme le MOAS Phoenix (2015) ou l'Aquarius avec SOS Méditerranée (2017-2018) et le Sea-Watch 4 (en 2020) avec Sea-Watch. En décembre 2018, MSF et SOS Méditerranée ont été contraints de mettre fin aux opérations de l'Aquarius, à la suite des attaques des États de l'UE qui ont privé le navire de son immatriculation et ont formulé des accusations criminelles contre MSF.


title: Médecins sans frontières

text: En , Médecins sans frontières, tout comme Jugend Rettet, a refusé de signer le code de conduite pour les ONG proposé par le gouvernement italien, lequel impose entre autres la présence à bord de policiers armés. L'organisation Frontex (Agence européenne pour la gestion de la coopération opérationnelle aux frontières extérieures) a critiqué le comportement des ONG sur les côtes libyennes et leur a reproché leur réticence à coopérer avec les organisations officielles.


title: Médecins sans frontières

text: En mars 2021, des responsables de Save the Children, Médecins sans frontières et Jugend Rettet sont accusés d’avoir facilité le trafic de migrants, notamment en communiquant avec les trafiquants, accusations formellement contestées par ces ONG.


title: Médecins sans frontières

text: MSF intervient pour répondre à la crise humanitaire provoquée par la guerre civile au Yémen. L'organisation gère et/ou soutien des hôpitaux et centres de santé au Yémen. Selon MSF, depuis octobre 2015, quatre de ses hôpitaux et une ambulance ont été détruits par les frappes aériennes de la coalition dirigée par l'Arabie saoudite. En août 2016, une frappe aérienne sur l'hôpital de la ville d'Abs a tué 19 personnes, dont un membre du personnel MSF, et en a blessé 24. Selon MSF, les coordonnées GPS de l'hôpital avaient été partagées à plusieurs reprises avec toutes les parties du conflit, y compris la coalition dirigée par l'Arabie saoudite, et son emplacement était bien connu.


title: Médecins sans frontières

text: La Charte de MSF rappelle que les interventions se font au nom de l'éthique médicale universelle et ne permet aucune discrimination de race, de religion, de philosophie ou de politique. Son auteur est Philippe Bernier.


title: Médecins sans frontières

text: Le mouvement international MSF compte 25 associations indépendantes implantées dans autant de pays (Allemagne, Liban, Afrique du Sud, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine (Hong Kong), Danemark, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Grèce, Italie, Japon, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède, et Suisse) réunies autour d'une seule et même charte. Sur ces 25 associations, cinq sont dites "opérationnelles", c'est-à-dire chargées d'opérations humanitaires sur le terrain. Celles-ci sont :


title: Médecins sans frontières

text: Toutes les sections sont actives au niveau des campagnes de sensibilisation, recrutement et suivi des expatriés, et de mobilisations de fonds. Les sections "non opérationnelles" font partie à part entière d'un des cinq centres opérationnels.


title: Médecins sans frontières

text: Un "Bureau international" situé à Genève se charge de la coordination de l'action entre les différentes sections. Sur le terrain, une coordination inter-section plus informelle assure la cohérence des opérations. À titre d'exemple, les cinq sections opérationnelles de MSF sont présentes en République démocratique du Congo au cours de la Deuxième guerre, mais sur des projets différents quant à leur localisation, leurs actions dans la durée (des situations d'urgence au support au système de santé) ou leur nature (urgence, Sida, campagnes de vaccination, support au système de santé…).


title: Médecins sans frontières

text: En France, des « antennes régionales », animées par des bénévoles, participent aux activités d'information et de communication de l'association ainsi qu'à l'accueil et au recrutement des nouveaux volontaires au départ en mission.


title: Médecins sans frontières

text: À diverses reprises des membres du personnel et/ou les installations de MSF ont été l'objet d'actions hostiles : vols, braquages et enlèvements. Certains de ces épisodes ont été relayés dans les médias.


title: Médecins sans frontières

text: Le , l'administration des PTT émet un timbre postal pour Wallis-et-Futuna dans le cadre du « 20ème anniversaire de médecins sans frontières ». La dessinatrice du timbre est Huguette Sainson.


title: Darius Ier

text: Darius monte sur le trône en renversant le légitime monarque achéménide Bardiya et doit réprimer des rébellions dans tout son royaume. Le fait majeur de son règne est l'expédition menée afin de punir Athènes et Érétrie pour leur aide dans la révolte ionienne. Bien que la première guerre médique se soit finalement soldée par un échec à la bataille de Marathon, Darius réussit à soumettre à nouveau la Thrace, à agrandir l'Empire perse par la conquête de la Macédoine, des Cyclades et de l'île de Naxos, et le pillage de la ville d'Érétrie.


title: Darius Ier

text: Darius organisa son empire en le divisant en provinces (les "satrapies") gouvernées par des satrapes. Il a organisé la monnaie achéménide comme un nouveau système monétaire uniforme, tout en faisant de l'araméen la langue officielle de l'empire. Il a également accru l’importance de l'empire en construisant des routes et en introduisant des poids et des mesures standard. Grâce à ces changements, l'empire fut centralisé et unifié. Darius travailla également à des projets de construction dans tout l'empire, en se concentrant sur Suse, Pasargades, Persépolis, Babylone et l'Égypte. Il a fait graver l'inscription de Behistun à flanc de falaise pour enregistrer ses conquêtes, un témoignage important du vieux perse.


title: Darius Ier

text: Darius est l'aîné de cinq fils d'Hystaspès et de Rhodogune, le petit-fils d'Arsamès et le frère d'Artaban. Dans son inscription à Behistoun, Darius se présente comme descendant en droite ligne d'Achéménès, mais il s'agit sans doute, contrairement à ce qu'il affirme, d'une branche qui n'a pas produit de rois jusqu'à lui.


title: Darius Ier

text: L'inscription de Behistun de Darius déclare que son père était satrape de Bactriane en 522 avant notre ère. Selon Hérodote, Hystaspes était le satrape de Perse, une affirmation démentie par l'iranologue Pierre Briant. Toujours selon Hérodote (.139), Darius, avant de prendre le pouvoir, porte les titres auliques de « porte-carquois » de , puis de « porte-lance » de lors de la conquête de l'Égypte. Cela est souvent interprété comme signifiant qu'il était le porteur de lance personnel du roi, un rôle important. Hystaspes était un officier de l'armée de Cyrus et un noble de sa cour.


title: Darius Ier

text: Le règne de Bardiya a provoqué le mécontentement de l'aristocratie perse, au point que le général Otanès décide de le renverser quelques mois seulement après son avènement en -522. Il rassemble autour de lui cinq autres conjurés, dont Intapherne et Gobryas qui finit par faire appel à Darius, .


title: Darius Ier

text: Le coup d'État est présenté par Hérodote comme l'œuvre d'un petit groupe, se glissant discrètement dans le palais et assassinant Bardiya dans son lit, mais Darius dans l'inscription de Behistoun se présente comme « chef d'une armée de Mèdes et de Perses ». Il est plus probable que le renversement de Bardiya a fait l'objet de batailles militaires, les insurgés le poursuivant et l'exécutant dans une place forte où il s'était réfugié.


title: Darius Ier

text: Hérodote écrit que les débats sur la succession de Bardiya tournent autour de trois options : l'isonomie, l'oligarchie et la monarchie, celle-ci étant proposée par Darius, mais cette discussion semble refléter des considérations du monde grec de l'époque, et non nécessairement celles des Perses. Après qu'il a choisi de continuer la monarchie, et comme il n'y a pas d'héritier direct, toujours selon Hérodote (, 86-87) les conjurés se rassemblent à l'aube et décident que le premier dont le cheval hennira devant le soleil levant sera roi ; le palefrenier de Darius utilise un subterfuge et fait sentir à son cheval l'odeur d'une jument, ce qui le fait hennir. L'épisode est probablement le reflet du rituel royal présent dans différentes régions du domaine indo-européen où le cheval est donneur de royauté. Là encore, il est plus probable que Darius a fini par faire l'objet d'un consensus entre les conjurés, après qu'Otanès se fut retiré de la discussion. Sur sa charte gravée sur or, il promet à son peuple une civilisation de premier plan.


title: Darius Ier

text: Selon la coutume qui voulait que le nouveau roi épousât les femmes de son prédécesseur, mais également pour renforcer ses liens avec la branche régnante des Achéménides, Darius épouse deux des filles de , Atossa, veuve de et de Bardiya/Smerdis, et Artystonè, une de ses petites-filles, Parmys, ainsi que Phaidimè, veuve de Bardiya/Smerdis mais également fille d'Otanès. Plus tard, il épouse Phratagounè, fille de son frère Artanès.