title: Comédie musicale

text: La plupart des livrets de la comédie musicale américaine sont de nos jours structurés et respectent une continuité dramatique. Il est toutefois à remarquer que le genre a conservé quelques particularités de ses origines. La plus évidente est l’importance de la danse, le théâtre musical européen — à commencer par l’opéra — privilégiant pour sa part le chant et faisant même souvent totalement abstraction du ballet (cette tendance tend à se modifier). Une autre particularité est que l’on trouve encore assez souvent des dialogues en redite avec le numéro musical qui le suit.


title: Comédie musicale

text: Contrairement à la France, le succès d'une comédie musicale aux États-Unis et au Royaume-Uni se juge à sa durée. Un spectacle musical qui effectue une tournée en France restera quelques jours dans chaque ville, alors que dans les pays anglo-saxons, les comédies musicales peuvent rester plusieurs mois dans la même ville. "Les Misérables" détient ainsi le record absolu avec 21 années consécutives à l'affiche, de 1985 à 2006.


title: Comédie musicale

text: Cette différence s'explique par le fait que les comédies musicales anglo-saxonnes impliquent de gros moyens financiers ne pouvant se rentabiliser que sur des durées d’exploitation importantes. De plus, elles nécessitent souvent un aménagement spécial des théâtres. La salle étant également, dans certains cas, aussi décorée aux couleurs du spectacle.


title: Comédie musicale

text: La comédie musicale « à la française » est particulièrement florissante dans les années 1920-1930 où on l'appelle également « opérette légère ». Véritables petites comédies de boulevard musicales, elles restent très différentes de leurs « cousines » américaines. Interprétées tout au plus par une dizaine d’interprètes, elles sont accompagnées par une poignée de musiciens, voire un simple piano.


title: Comédie musicale

text: Le théâtre musical « léger » (par opposition à la musique « sérieuse ») subit à partir des années 1970 une longue éclipse. Mais à partir de 1995, un léger frémissement commence à se faire sentir avec quelques reprises de « standards » mais surtout des spectacles de montages musicaux comme "La Java des mémoires", "Les Années Twist" et "La Fièvre des années 80" de Roger Louret. Ces spectacles, qui ne peuvent toutefois être assimilés à du théâtre musical étant réalisés autour d’un concept et non d’un livret, remportent les faveurs du public, bénéficiant d’une promotion très largement relayée par les médias. Leur succès ouvre la voie à "Notre-Dame de Paris", créé le 16 septembre 1998, pour lequel Richard Cocciante a accumulé les « tubes ». On ne peut cependant pas encore le qualifier à proprement parler de « comédie musicale » dans la mesure où Luc Plamondon (qui ne se gêne pas alors pour la critiquer) a plutôt écrit une succession de tableaux sans aucune continuité dramatique, destiné à mettre en images ce qui est à la base un album discographique. C’est néanmoins un succès populaire incontestable qui pose les bases d'une nouvelle forme — improprement appelée « opératique » (contrairement aux "Misérables") — et qui générera de nombreux ouvrages, eux aussi adaptés d'albums musicaux aux réussites très diverses. Autre production à grand spectacle, "Da Vinci : Les Ailes de la lumière", comédie musicale de Christian Schittenhelm inspirée de la vie du peintre florentin et créée durant l'été 2000 au Casino de Paris, utilise la technologie 3D dans son dispositif scénographique.


title: Comédie musicale

text: Avec les années 2000, un « retour aux traditions » se fait sentir avec l'éclosion de nombreuses productions plus modestes qui remportent un succès public et critique de par leur originalité comme "Le Cabaret des hommes perdus" (Molière 2007 du théâtre musical) ou "L’Opéra de Sarah" (Molière 2009 du théâtre musical).


title: Comédie musicale

text: L'arrivée de la société Stage Entertainment en bouleverse le paysage musical en remettant au goût du jour la comédie musicale américaine grâce aux succès éprouvés de "Cabaret" aux Folies Bergère et du "Roi lion" au théâtre Mogador (Molière 2008 du théâtre musical), de solides ouvrages théâtraux accompagnés — comme il se doit — par un orchestre. Détentrice des droits de nombreux grands "musicals", elle rachète dans la foulée le théâtre Mogador afin d'en faire un haut-lieu du théâtre musical équivalent à ceux de Londres et Broadway.


title: Comédie musicale

text: Avec le retour du théâtre musical, toute une profession commence à s’organiser et des structures, pour la plupart associatives, se constituent peu à peu. Créé à Béziers en 2005 par le producteur Matthieu Gallou, le festival "Les Musicals" se transporte à Paris au cours de l’été 2007 avant que des difficultés financières conduisent à l'arrêt prématuré de sa sixième édition en 2009.


title: Comédie musicale

text: Une autre structure a vu le jour en 2008 : "Diva", une association créée par Cathy Sabroux et Jacky Azencot (déjà à l’origine de "Musique en festival" et de la salle de concerts "Le Sous-Sol"), organisatrice avec le webzine du musical "regardencoulisse.com" en de la « Fête du théâtre musical » au théâtre Comédia et des « Découvertes Diva », lectures publiques d’ouvrages en cours d’écriture ou en recherche de production présentés en avant-première.


title: Comédie musicale

text: Une « Fédération des musicals », encore à l'initiative de Matthieu Gallou, a regroupé entre 2006 et 2010 des professionnels (artistes, auteurs, compositeurs, producteurs) dans le but d'aider à la création, la promotion et la diffusion de toutes les formes de théâtre musical.


title: Comédie musicale

text: Depuis 2017 existent les Trophées de la Comédie Musicale : des récompenses artistiques décernées à l’occasion d’une cérémonie annuelle. Des journalistes, des blogueurs et des professionnels du spectacle vivant sont à l’initiative de ce projet, tous œuvrent à la promotion de la comédie musicale à travers une des six entités fondatrices suivantes : la chaîne YouTube "Broadway à Paris", les sociétés de production "Kryzensha" et "Musidrama", les sites web "Musical Avenue" et "Regard en Coulisse", consacrés à l'actualité du théâtre musical et enfin l'auteur et conférencier sur l'histoire de la comédie musicale Patrick Niedo.


title: Comédie musicale

text: En 2003 naissent les premières écoles consacrées exclusivement à la comédie musicale en France, tels le Centre Rick Odums/Institut supérieur des arts de la scène et l'Académie internationale de comédie musicale (AICOM), fondée par Pierre-Yves Duchesne. D'autres écoles créent leur propre cursus pluridisciplinaire consacré à la comédie musicale comme Choreia à partir de 2001, l'ECM 3 ARTS ouvert en 2002 et devenu l'ECM de Paris, le Studio international Vanina Maréchal ouvert en 2008 ou encore Musidrama depuis 2012.


title: Comédie musicale

text: Une comédie musicale est et/ou expliquent la psychologie d'un personnage, notamment lors de soliloques . Le terme anglais « "musical" » tend à remplacer de nos jours celui de « comédie musicale », tout comme le terme « "musical comedy" » a été supplanté par « "musical play" » dans les pays anglophones au milieu du .


title: Comédie musicale

text: La notion de « spectacle musical » est utilisée à partir de "Notre-Dame de Paris" (1998), consistant — comme précédemment mentionné — en une succession de tableaux sans réelle continuité dramatique. Sa conception suit les règles de l'industrie du disque : un album, constitué d'un certain nombre de « tubes » potentiels, sort en premier, afin de familiariser le public avec la musique du spectacle et l'attirer le moment venu dans les salles (le spectacle étant alors déjà en partie rentabilisé), tandis que les comédies musicales attendent le début des représentations pour sortir — si possible — un album.


title: Comédie musicale

text: Parmi les spectacles musicaux bâtis sur ce principe, on peut citer "Les Dix Commandements, Le Roi Soleil, Roméo et Juliette, de la haine à l'amour, , Robin des Bois, La Légende du roi Arthur" ou "Les Trois Mousquetaires". La dénomination de « comédie musicale » qui leur est parfois attribuée est donc une erreur communément relayée par la presse française.


title: Comédie musicale

text: Note : seules les comédies musicales bénéficiant d'un article ou correspondant aux sont citées ci-dessous (et non les films musicaux). De même, seules les dates de création sont retenues et non les reprises. Sont spécifiés entre parenthèses dans l'ordre : le(s) compositeur(s) / le(s) parolier(s) - le(s) librettiste(s).


title: Croque-monsieur

text: Un croque-monsieur ou croquemonsieur est un sandwich chaud, originaire de France, à base de pain, de jambon blanc et de fromage (emmental, comté…), idéalement cuit à la cuisinière au feu de bois, au poêle à charbon ou même dans la cheminée grâce à un ustensile de cuisine spécialisé en fonte muni de longs manches (appelé « fer à croque-monsieur » ou « fer à sandwiches »), ou grillé à la poêle, au four, ou, depuis les années 1970-1980, dans un appareil électrique spécialisé.


title: Croque-monsieur

text: On peut l'agrémenter de beurre ou de crème fraîche. Lui superposer un œuf au plat en fait un croque-madame.


title: Croque-monsieur

text: Certaines sources indiquent qu'il serait apparu pour la première fois en 1910 au menu d'un café parisien, boulevard des Capucines. L'origine du mot resterait néanmoins inconnue, la théorie plus répandue étant que le bistrotier du café, Michel Lunarca, aurait lancé, sous forme de boutade, que la viande à l'intérieur du sandwich était de la chair humaine.


title: Croque-monsieur

text: Mais le croque-monsieur a été inventé avant son apparition à la carte des restaurants et on en trouve mention dès la fin du : ainsi, en 1891, on peut lire dans "La Revue athlétique""" : En 1893, dans "La Liberté", un journaliste fait l'éloge d'un qu'il vient de découvrir : les croque-monsieur. Il en donne sensiblement la même recette. Au début du , le croque-monsieur a fait son entrée dans la cuisine familiale. L'apparition du « croque-madame » semble plus tardive, mais néanmoins antérieure à 1948, date indiquée dans la notice du mot dans "Le Petit Robert".


title: Croque-monsieur

text: Marcel Proust fait mention du croque-monsieur dans "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", paru en 1919 :


title: Croque-monsieur

text: Lors de la première séance du "Dictionnaire de l'Académie française" à laquelle Louis Leprince-Ringuet a assisté, en 1966, il a été discuté du mot « croque-monsieur ». La définition retenue a été : De retour chez lui, madame Leprince-Ringuet lui fit remarquer que c'était bien la preuve que cette assemblée était uniquement masculine, puisque, comme toutes les femmes le savent, un croque-monsieur ne se cuit pas au four, mais au moyen d'un ustensile ménager spécifique. À la session suivante, Louis Leprince-Ringuet montra cet ustensile à ses collègues. Malgré cette démonstration amusante, la définition est restée inchangée.


title: Croque-monsieur

text: Le nom « croque-monsieur » est invariable selon l'orthographe traditionnelle. On trouve néanmoins parfois l'orthographe « croque-messieurs », comme dans le "Dictionnaire Quillet de la langue française", édition de 1965.


title: Croque-monsieur

text: Depuis les rectifications orthographiques du français en 1990, il s'écrit aussi sans trait d'union et alors, il .


title: Jean-Jacques Sempé

text: Jean-Jacques Sempé, dit Sempé, né le à Bordeaux (Gironde) et mort le à Ampus, près de Draguignan (Var), est un dessinateur français. Ses dessins humoristiques ont été publiés entre autres dans "Sud Ouest", "L'Express", "Le Figaro", "Le Nouvel Observateur", "Télérama", "The New Yorker", "Le Moustique", "Le Rire", "Noir et Blanc", "Ici Paris", "Paris Match" et bien d'autres.


title: Jean-Jacques Sempé

text: « Il m'est arrivé de devenir, par moments, raisonnable mais jamais adulte. » C'est avec cette idée qu'il deviendra l'illustrateur des aventures du "Petit Nicolas", dont l'auteur est René Goscinny.


title: Jean-Jacques Sempé

text: , confie Sempé dans un entretien avec Marc Lecarpentier. Enfant naturel, son « père adoptif », « Monsieur Sempé », est représentant de commerce. Quand celui-ci, à bicyclette, réussit à vendre dans les épiceries de sa ville natale ses boîtes de pâté, thon, sardines, anchois ou bocaux de cornichons, il va « fêter ça au bistrot du coin ». Lorsqu'il rentre, de terribles scènes s'enclenchent entre son père et sa mère, et sa demi-sœur et son demi-frère ont des « crises de nerfs ».


title: Jean-Jacques Sempé

text: L'enfant solitaire présente un relatif bégaiement qui l'empêche parfois de bien prononcer les mots, et des tics. L'école, où il se montre chahuteur mais bon en français, est un « refuge ». Ses parents n'ayant pas d'argent pour acheter les livres, il n'en a pas, fréquente les colonies de vacances mais n'a pas d'argent non plus pour les sorties organisées. La radio lui assure également une « survie ». Il y apprend que l'on peut s'exprimer d'une autre façon que dans son milieu. Il y écoute, vers six ans, l'orchestre de Ray Ventura qui l'enchante, est fasciné plus tard par Aimé Barelli ou Fred Adison. Vers onze ans, il lit des romans policiers, Maurice Leblanc, une collection de "L'Illustration", des journaux féminins tels que "Confidences" auxquels les voisines de sa mère sont abonnées, tout ce qu'il trouve - ce qui lui permet de ne plus faire de fautes d'orthographe, parce qu'il veut s'en sortir, gagner sa vie, donner de l'argent à ses parents. C'est vers douze ans qu'il commence à réaliser des dessins sans légende, d'emblée humoristiques.


title: Jean-Jacques Sempé

text: Face à son enfance, Jean-Jacques Sempé garde ainsi une attitude ambiguë, des souvenirs de la dureté de sa mère et de ses « torgnoles », de la honte qu'il éprouvait quand elle « se mettait à hurler », jusqu'à ceux de certains « fous rires », quand il se disait : Des décennies plus tard il résume :


title: Jean-Jacques Sempé

text: Jean-Jacques Sempé quitte l'école à un peu plus de quatorze ans, étant resté deux ans sans y aller, pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était dans les Pyrénées. Il trouve un emploi de livreur à bicyclette pendant un an et demi, et est en 1950 représentant en dentifrice en poudre puis courtier en vin. Il commence à cette époque sa carrière de dessinateur humoristique dans la presse en plaçant quelques dessins en 1950 dans "Sud Ouest" qu'il signe d'abord « DRO », de l'anglais « "to draw" » (dessiner). Dans le numéro du , il publie son premier dessin sous son nom. Peu après, il fait son service militaire en falsifiant ses papiers pour masquer son jeune âge. Affecté en au fort de Vincennes, il se retrouve souvent en prison militaire, plus par distraction, dit-il, que par indiscipline.


title: Jean-Jacques Sempé

text: En 1954, Sempé fait une rencontre décisive, René Goscinny. Dans les bureaux d’une agence de presse belge, la World Press, située sur les Champs-Élysées les deux jeunes auteurs font connaissance et se lient d’amitié. Auréolé par ses années new-yorkaises, bilingue et toujours élégant, René Goscinny impressionne le jeune Bordelais.


title: Jean-Jacques Sempé

text: « C’était mon premier ami parisien, autant dire mon premier ami », racontera SempéTous deux travaillent entre autres pour l'hebdomadaire belge "Le Moustique," qui publie leurs dessins en couverture et sous forme de feuilletons. Sempé esquisse un petit personnage sous la forme d’un éphémère dessin en une case, qu’il intitule "Nicolas", et dont le nom est inspiré par une publicité du célèbre caviste. Sollicité par le rédacteur en chef pour en faire une bande dessinée, Sempé, peu inspiré par cet exercice, propose naturellement à son ami René Goscinny (déjà scénariste de "Lucky Luke") d'en écrire le scénario. Mais l’aventure ne durera pas et s’arrête à la vingt-huitième planche. Goscinny est licencié par l’éditeur du journal pour avoir réclamé une meilleure reconnaissance des auteurs, et Sempé, solidaire, s’en va lui aussi.


title: Jean-Jacques Sempé

text: Trois ans plus tard, "Sud Ouest Dimanche" passe une commande aux deux auteurs qui, reprenant leur Petit Nicolas, lui donnent cette fois-ci la forme d’un conte illustré. « Il (Goscinny) arriva avec un texte dans lequel un enfant, Nicolas, racontait sa vie, avec ses copains qui avaient tous des noms bizarres : Rufus, Alceste, Maixent, Agnan, Clotaire… Le surveillant général était surnommé Le Bouillon. C’était parti : René avait trouvé la formule » expliquera Sempé.Le duo met ses souvenirs d’enfance en partage. Les textes de Goscinny sont illustrés de trois ou quatre dessins de Sempé. Le paraît la première histoire du Petit Nicolas tel qu’il deviendra célèbre. C’est l’acte de naissance du célèbre écolier. La femme d’un éditeur parisien (Denoël) ayant vu plusieurs de ces épisodes dans le journal pendant ses vacances, conseille à son mari de prendre contact avec Sempé et Goscinny. Cinq albums sont publiés. À quelques mois d’intervalle, la même année, René Goscinny crée "Astérix" avec le dessinateur Albert Uderzo. Dès le premier numéro de "Pilote" en , Goscinny publie "Le Petit Nicolas", qui paraît aux côtés d’Astérix. En presque dix années de collaboration, Goscinny écrit 222 histoires illustrées par environ mille dessins de Sempé. À partir de 2004, les "Histoires inédites du Petit Nicolas," publiées chez IMAV éditions par Anne Goscinny, fille du scénariste, remportent un succès jamais atteint par cette série, ce qui fera dire à Sempé : « Le Petit Nicolas est indémodable car lorsque nous l’avons créé il était déjà démodé. »


title: Jean-Jacques Sempé

text: En 1953, Sempé publie des dessins dans "Le Rire", "Noir et Blanc", "Ici Paris", en 1954 pour "Samedi Soir" mais aussi "France Dimanche". Dans les années suivantes vient le succès avec des collaborations régulières à "Paris Match", sur la proposition de Roger Thérond, avec ses amis Chaval et Jean Bosc (1956). Il collabore également à "Pilote" (1960) et, à l’étranger, à "Punch" et "Esquire" (1957).


title: Jean-Jacques Sempé

text: De 1965 à 1975, Françoise Giroud l'invite à "L'Express," auquel il donne chaque semaine ses dessins et dont il est durant une quinzaine de jours l'« envoyé spécial » aux États-Unis en 1969. Il collaborera également au "Figaro", au "Nouvel Observateur" et, plus régulièrement dans les années 1980 à "Télérama", qui chaque été publie en avant-première l'un de ses albums.


title: Jean-Jacques Sempé

text: Durant cette période il fréquente le « Tout-Paris » à la brasserie "Lipp", au "Café de Flore", à "La Closerie des Lilas", chez "Castel", dans les clubs de jazz et au jardin du Luxembourg, se lie d'amitié avec Françoise Sagan, Jacques Tati, Jacques Prévert et Raymond Savignac, mais aussi Simone Signoret, Brigitte Bardot, Brigitte Fontaine ou Anémone.


title: Jean-Jacques Sempé

text: En 1978, Sempé réalise sa première couverture pour le "New Yorker", célèbre magazine culturel américain. Il en créera plus d'une centaine par la suite. Le , sous la plume de Mina Kaneko et Françoise Mouly, le même magazine lui rend hommage en publiant en ligne une sélection de ses couvertures sous le titre "Cover Story: Jean-Jacques Sempé's Dancers".


title: Jean-Jacques Sempé

text: Après le succès du "Petit Nicolas", à partir de 1962 (avec "Rien n'est simple"), Sempé publie presque chaque année un album de dessins chez Denoël, quarante jusqu'en 2010. "Le Petit Nicolas" est présent dans plus d'une quarantaine de pays, et ses albums de dessins d'humour dans une vingtaine, parmi lesquels l'Allemagne, le Brésil, la Chine, la Corée, les États-Unis, la Grèce, l'Italie, le Japon, la Lettonie et la Russie.


title: Jean-Jacques Sempé

text: En , la Monnaie de Paris lance une nouvelle émission d’euros en argent et en or pour la série les Valeurs de la République : dessinée par Sempé, elle évoque les valeurs républicaines que sont la liberté, l'égalité et la fraternité, complétées par la valeur universelle qu’est la paix. Le dessinateur a choisi de placer cette série sous le signe de la balade à vélo, qui symbolise pour lui la liberté :


title: Jean-Jacques Sempé

text: Sempé meurt le dans la résidence secondaire de son épouse située à Ampus, à l'âge de 89 ans. Dans le numéro daté du 4 au 10 août de l'hebdomadaire "Paris Match" auquel il collabore régulièrement depuis de nombreuses années, il donne comme légende à son dernier dessin : « Pense à ne pas m'oublier. »


title: Jean-Jacques Sempé

text: Ses obsèques se tiennent dans l'après-midi du en l'église de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Près de 300 anonymes et personnalités, parmi lesquelles Anne Goscinny, Jean-Michel Ribes, Emmanuel Pellerin et Olivier Barrot, y assistent. Elles sont suivies par l'inhumation au sein de la division du cimetière du Montparnasse, situé dans la même ville.


title: Jean-Jacques Sempé

text: En , le journal "Le Monde" révèle que l'enquête liée aux "Panama Papers" a permis d’identifier Jean-Jacques Sempé comme détenteur d’une société offshore.« Son nom n’avait pas été publié lors des « Panama Papers » en . Pour une raison simple : Jean-Jacques Sempé […] s’était caché derrière une cascade de sociétés prête-nom pour ne pas apparaître au grand jour, y compris dans la base de données de Mossack Fonseca (MF) ».


title: Jean-Jacques Sempé

text: De son premier mariage avec la peintre Christine Courtois, Jean-Jacques Sempé a eu un fils, Jean-Nicolas Joël (1956-2020) ; et de Mette Ivers (née en 1933), sa seconde épouse, une fille, la designer Inga Sempé née en 1968. Il épouse en 2017 Martine Gossieaux, sa galeriste et agent.


title: Émoticône

text: Une émoticône est une petite représentation graphique stylisée et symbolique d'une émotion, d'un état d'esprit, d'un ressenti, ou d'une ambiance, utilisée dans un message écrit et informatisé (courrier électronique ou texto).


title: Émoticône

text: Cette figuration est née de la combinaison de plusieurs caractères typographiques, comme le smiley « :-) », mais le terme désigne aussi une petite image – pouvant être fixe ou animée – telle que « », et de manière générale une forme là où elle est possible. Elle permet de communiquer brièvement, à l'écrit, une information comparable à une expression faciale, au ton de la voix ou à une gestuelle à l'oral.


title: Émoticône

text: L'émoticône ne doit pas être confondue avec l'art ASCII, ni avec les ornements et symboles typographiques appelés casseaux ("dingbat").


title: Émoticône

text: Scott Fahlman de l'Université Carnegie-Mellon est la première personne dont on ait conservé une trace datée des deux premiers émoticônes typographiques, le : « :-) » et « :-( » . Cette innovation typographique est, pour le visage au sourire, associée à un nom anglais : "smiley", à l'image du célèbre smiley de la WMCA de 1962 – un visage souriant dans un cercle jaune. Le mot homologue, le "frowney" (de l'anglais « frown », froncer les sourcils), dont la figure « :-( » était déjà présente à la fin du message de Fahlman, est inventé quasi-simultanément, le mot lui-même étant peu connu en France.


title: Émoticône

text: Les émoticônes sont d'abord conçus uniquement pour accompagner l'en-tête des sujets afin de distinguer les sujets sérieux des sujets humoristiques, mais leur potentiel dépasse rapidement les intentions du créateur et on les retrouve presque instantanément à l'intérieur des textes pour dénoter une émotion. Faute d'un vocabulaire adéquat pour la nouvelle tendance, l'étiquette « smiley » est attribuée aux multiples variations qui voient le jour rapidement en dépit de l'étymologie (en anglais, "smile" signifiant « sourire ») qui ne correspondait qu'au premier. Les francophones reprennent rapidement tel quel le terme "smiley" même pour les figures montrant la tristesse.


title: Émoticône

text: Ce n'est que plus tard, en 1990, qu'est proposé le terme « "emoticon" » en anglais (mot-valise entre émotion + icône) pour décrire convenablement le phénomène, puis en 1996 sa traduction littérale « "émoticône" » en français.


title: Émoticône

text: La confusion des termes demeure énorme entre l'usage répandu de "smiley" et du néologisme "émoticône" et ce dans une grande proportion de langues de par le monde. À noter cependant que le terme « émoticône » s'affranchit des références au visage ou au sourire et permet ainsi d'exprimer une émotion avec d'autres représentations ; par exemple un cœur <3 ou une rose @}-'-,- . En admettant l'usage des deux termes, on peut alors dire que les smileys sont un type spécifique d'émoticônes.


title: Émoticône

text: En 2014, Levi Stahl (travaillant à l'University of Chicago Press), prétend avoir trouvé la première émoticône dans un poème datant de 1648. En effet, il a trouvé dans une édition imprimée du poème "To Fortune", du poète anglais Robert Herrick, la suite de caractères . Toutefois, selon Benjamin Schmidt (chercheur en lettres numériques à l’Université de Northwestern), cette analyse serait une mauvaise interprétation d'une « série de ponctuations normale » pour l'époque, et fournit d'autres exemples du , notamment chez Francis Bacon, où des doubles points ou des points-virgules terminent une incise entre parenthèses.


title: Émoticône

text: C'est le Belge d'origine française Marcellin Jobard, lithographe et inventeur, qui, dans un texte du journal le "Courrier Belge" du , utilise la première émoticône pour figurer l'ironie. Dans un rapport sur l'Exposition de 1839, publié en 1842 il explique son projet : "Des lacunes de la typographie".


title: Émoticône

text: En , le "National Telegraphic Review and Operators Guide" a documenté l'utilisation du nombre 73 en code Morse pour dire « grosses bises » (plus tard transformé en l'expression « meilleures salutations », plus formelle). En 1908, Dodge's Manual a documenté la réintroduction de « grosses bises » sous forme du nombre 88. Gajadhar et Green notent que ces deux abréviations en code Morse sont plus succinctes que les abréviations modernes telles que LOL.


title: Émoticône

text: Une transcription du "New York Times" d'un discours d'Abraham Lincoln écrit en 1862 contient « codice_1 » ; il y a débat sur le fait qu'il s'agisse d'une faute de frappe, d'une construction de ponctuation légitime ou d'une émoticône.


title: Émoticône

text: Quatre émoticônes typographiques verticales ont été publiées en 1881 par le magazine satirique américain "Puck, "l'intention déclarée du service de typographie de cette publication étant de « présenter ... tous les dessinateurs ayant jamais existé ».


title: Émoticône

text: En 1912, Ambrose Bierce propose « une amélioration de la ponctuation — le point de ricanement, ou marque de cachinnation : celui-ci s'écrit ‿ et représente une bouche souriante. Il doit terminer, avec un point, toute phrase facétieuse ou ironique ».


title: Émoticône

text: Dans un article de 1936 tiré du Harvard Lampoon, Alan Gregg propose (-) pour le sourire, (--) pour le rire (plus de dents sont apparentes), (#) pour le froncement des sourcils, (*) pour le clin d'œil et (#) pour « un intérêt, une attention et une incrédulité intenses ». Notez que les symboles sont correctement orientés et ne sont pas obliques.


title: Émoticône

text: Les émoticônes étaient déjà utilisées dans les fandoms de science-fiction des années 1940, bien qu'il semble y avoir eu une perte de continuité culturelle entre les communautés.


title: Émoticône

text: En 1963, le « smiley face », un bouton jaune avec deux points noirs représentant les yeux et une ligne incurvée et épaisse, tournée vers le haut pour représenter une bouche, a été créée par l'artiste indépendant Harvey Ball. Il a été réalisé sur commande pour une grande compagnie d'assurance dans le cadre d'une campagne visant à renforcer le moral de ses employés et est rapidement devenu un grand succès. Ce smiley a vraisemblablement inspiré beaucoup d'émoticônes par la suite ; l'émoticône graphique la plus basique qui dépeint ceci est en fait un petit smiley jaune.


title: Émoticône

text: Dans une interview du "New York Times" d', Alden Whitman a demandé à l'écrivain Vladimir Nabokov : « Comment vous situez-vous parmi les écrivains (vivants) et ceux du passé récent ? » Nabokov a répondu : « Je pense souvent qu'il devrait exister un signe typographique spécial pour exprimer un sourire - une sorte de marque concave, une parenthèse ronde couchée, que je puisse utiliser maintenant en réponse à votre question ».


title: Émoticône

text: En 1971, un journaliste français, Franklin Loufrani, a créé un smiley pour représenter une bonne nouvelle dans le journal français France Soir. M. Loufrani fut le premier à déposer ce symbole, en 1972. Plus tard, en 1996, M. Loufrani fonda The Smiley Company avec son fils, Nicolas Loufrani. Nicolas a développé des centaines d'émoticônes différentes, y compris des versions 3D. Ses créations ont été enregistrées au United States Copyright Office en 1997, et sont apparues en ligne sous forme de fichiers .gif en 1998. Ce sont les premières représentations graphiques de l'émoticône à base de texte. Il a publié ses icônes aussi bien que les émoticônes créées par d'autres, avec leurs versions ASCII, dans un dictionnaire en ligne de smileys au début des années 2000. Ce dictionnaire incluait plus de 3000 smileys différents et a été publié au format livre, sous le titre Dico Smileys en 2002. The Smiley Company a déposé sa version du smiley dans plus de 100 pays. En 1997, The Smiley Company a déposé une demande auprès du Bureau américain des brevets et des marques de commerce (USPTO). En 2001, Walmart s'opposa à cet enregistrement, invoquant un risque de confusion entre le smiley de M. Loufrani et un smiley que Walmart utilisait depuis 1990. L'USPTO s'est finalement rangé du côté de Walmart et a rejeté la demande de The Smiley Company, en raison de l'utilisation généralisée de visages souriants. Cherchant à empêcher Walmart d'utiliser quelque dessin de visage souriant que ce soit, Nicolas Loufrani a ensuite poursuivi Walmart devant un tribunal fédéral en 2009, tout en affirmant que son visage souriant était « facile à distinguer » de celui de Walmart. L'affaire a été classée en 2011 lorsque les deux parties sont convenus de régler à l'amiable. Les modalités de cet accord n'ont pas été divulguées, mais Walmart a continué à utiliser son design de smiley par intermittence, avant de lui donner de nouveau un rôle de marketing important en 2016.


title: Émoticône

text: À partir de 1972, sur le système PLATO, des émoticônes et d'autres graphismes décoratifs ont été produits en ASCII, notamment en surimpression : en tapant un caractère, puis en revenant en arrière et en tapant un autre caractère. Par exemple, WOBTAX et VICTORY ont tous deux produit des visages souriants convaincants (les caractères surimprimés produisaient le fond uni et les pixels touchés par aucun des caractères produisaient le dessin proprement dit). Ceci a finalement donné un ensemble sophistiqué, notamment en combinaison avec les exposants et les indices.


title: Émoticône

text: Scott Fahlman a été la première personne documentée à utiliser les émoticônes codice_2 et codice_3 dans le but spécifique d'exprimer des émotions. On croyait que le texte de sa proposition originale, posté sur le panneau d'affichage général du département d'informatique de l'université Carnegie Mellon le (à ), avait été perdu, mais il fut récupéré plus tard par Jeff Baird à partir de vieilles cassettes de sauvegarde.


title: Émoticône

text: Cela dit, un message du précise qu'avant l'invention de Scott Fahlman, le symbole \__/ évoquant un sourire était déjà utilisé. Il est devenu rare aujourd'hui de voir des émoticônes sans yeux.


title: Émoticône

text: David Touretzky, Guy Steele et Jaime Carbonell sont d'autres informaticiens de renom qui participèrent à ce fil de discussion. En quelques mois, il s'était propagé sur ARPANET et Usenet. Beaucoup de variations sur ce thème ont été immédiatement suggérées par Scott et d'autres personnes.


title: Émoticône

text: L'usage des émoticônes est très variable d'un milieu à l'autre et en fonction du type de discours. Véhiculer une portion significative d'un message par l'expression d'une émotion est propice aux erreurs d'interprétation. L'impact de celles-ci est, par contre, amoindri d'autant que la réaction du destinataire est rapide et qu'une éventuelle précision peut être apportée rapidement. C'est le principal facteur qui explique le nombre élevé d'émoticônes dans les dialogues en ligne et forums et leur quasi-absence dans les communications qui s'approchent d'un monologue.


title: Émoticône

text: L'usage est aussi largement tributaire du « vocabulaire » des différents participants. Celui-ci ira d'un timide sourire occasionnel pour certains à un éventail d'émoticônes régulières pour les habitués. L'utilisateur averti doit donc s'assurer qu'il est bien compris. Cette vérification se fait généralement de façon tacite par une utilisation progressive. Il n'est pas exclu que leur utilisation puisse parfois devenir inconsciente.


title: Émoticône

text: L'usage des émoticônes est très utilisé pour signaler un ton ironique lors d'une remarque, afin que le destinataire ne croie pas à une réelle attaque verbale. L'émoticône remplace alors les expressions du visage et variations de la voix impossibles à retransmettre à l'écrit.


title: Émoticône

text: Le caractère de l'émoticône la rapproche beaucoup de l'interjection. Employée sans morphème et sauf devant un déterminant ou un pronom, l'émoticône apporte une information sur l'émotion de l'auteur, mais toujours dans le contexte de la phrase. Par exemple dans « Tu es très heureux :-) ? », l'auteur n'est pas seulement content, mais bien content que « tu » sois heureux.


title: Émoticône

text: Symbolisant directement les émotions, les émoticônes se prêtent facilement à certaines figures de style telles que l'ironie ou l'hyperbole. On pourra ainsi voir une personne feindre la détresse psychologique à l'annonce d'un départ de quelques jours ou manifester la joie lors d'un événement malheureux. La majorité de ces figures de style sont employées de façon triviale, mais d'autres peuvent être délibérément ambiguës. On peut employer le clin d'œil « ;) » ou la langue tirée (« :P » ou « :p ») pour lever de telles ambiguïtés, mais on peut aussi bien délibérément les omettre. Il existe aussi un mélange des deux cités précédemment : « ;p » qui est plutôt ironique, qui se moque de l'autre.


title: Émoticône

text: Certains voient dans l'émoticône le contraire d'une figure de style : la figure vise, dans la phrase, un certain effet. Au contraire, l'émoticône est chargée de donner à la phrase une signification, une nuance, qu'elle n'avait pas.


title: Émoticône

text: On emploie souvent l'émoticône à la fin de la phrase, cependant elle n'est pas selon l'Académie Française un signe de ponctuation mais s'y substitue de fait. On peut aussi utiliser une émoticône (par exemple :-P) au beau milieu de la phrase sans mettre fin à celle-ci. Elle marque donc, théoriquement, l'instant précis où l'émotion est ressentie. La croyance qu'il s'agirait d'une ponctuation vient des messageries instantanées où il est coutume d'omettre le « . » à la fin d'une réplique.


title: Émoticône

text: Mais parce qu'ils sont eux-mêmes constitués de signes de ponctuation (quand ils ne sont pas remplacés par des images), l'utilisation d'émoticônes immédiatement avant un signe de ponctuation obligatoire pour des raisons grammaticales est un problème irrésolu. Il est en effet possible de faire ceci : « (chouette ! ;) » ou cela « (chouette ! ;)) » ; certaines personnes considérant que l'émoticône peut dans ce cas, servir de parenthèse fermante. Le webcomic xkcd traite du sujet, en exagérant volontairement son importance. La solution la plus lisible est d'ajouter une espace entre l'émoticône et le signe de ponctuation, quels qu'ils soient (voici un cas évident :-) ).


title: Émoticône

text: Les émojis se sont imposés là où d'autres signes de ponctuation, plus anciens, sont restés infructueux. C'est le cas, par exemple, du point d'ironie ⸮ et du point exclarrogatif ‽. De la même manière, l'émoji (🙃), qui dénote le sarcasme, entre en concurrence avec les expressions post-ponctuation (codice_4) ou (~).


title: Émoticône

text: Quoique rare, il est possible de voir un suffixe ajouté à l'émoticône créant ainsi un tout autre mot (verbe, nom, adjectif, adverbe, etc.).<br>Exemple : <3able (adorable, aimable) ou :-zz z z ZZ (je m'ennuie) ou encore (-.-)Zzz... (je dors, émoticône de face).


title: Émoticône

text: Les utilisateurs du Japon ont popularisé un style d'émoticônes appelé , voulant dire « face en caractères » (顔/"kao" : face/visage, 文字/"moji" : caractère/lettre), qui représente un visage de face là où les émoticônes occidentales représentent le visage de profil. Ce style est apparu sur ASCII NET, un service japonais en ligne de la première heure, en 1986. Des émoticônes d'aspect similaire ont été utilisées sur le Byte Information Exchange (BIX) à peu près au même moment.


title: Émoticône

text: Ces émoticônes ont généralement un format semblable à codice_5. Les astérisques indiquent les yeux ; le caractère central, un trait de soulignement en règle générale, la bouche ; et les parenthèses, le contour du visage.


title: Émoticône

text: Différentes émotions peuvent être exprimées en changeant le caractère représentant les yeux : par exemple, « T » peut être utilisé pour exprimer des pleurs ou la tristesse : codice_6. codice_7 peut également être utilisé pour signifier « pas impressionné ». L'accent mis sur les yeux dans ce style se voit dans l'utilisation courante d'émoticônes qui n'utilisent que les yeux, par exemple codice_8. Les regards dénotant le stress sont représentés par des signes comme codice_9, tandis que codice_10 est une émoticône générique pour la nervosité, le point-virgule représentant une goutte de sueur induite par l'anxiété (voir plus loin). codice_11 peut indiquer l'embarras en symbolisant le rougissement. Des caractères tels que des traits d'union ou des points peuvent remplacer le trait de soulignement ; le point est souvent utilisé pour une bouche plus petite, plus « mignonne », ou pour représenter un nez, par ex. codice_12. De même, « w » ou la lettre oméga minuscule grecque « ω » peuvent être utilisés (notamment dans la communauté furry) pour représenter la bouche d'un animal comme dans codice_13, ou codice_14. Ces kaomojis sont en général utilisés pour exprimer divers sentiments chaleureux, heureux ou affectueux. Une émoticône très proche est codice_15, ou codice_16, qui peut plus spécifiquement montrer la surprise et l'excitation. Enfin, la bouche/le nez peut être entièrement omis(e), par exemple codice_17.


title: Émoticône

text: Les parenthèses sont parfois remplacées par des accolades ou des crochets, par ex. codice_18 ou codice_19. Souvent, les parenthèses sont complètement supprimées, par ex. codice_20, codice_21 , codice_22, codice_23, codice_24 ou codice_25. Des guillemets droits codice_26, une apostrophe codice_27 ou un point-virgule codice_28 peuvent être ajoutés à l'émoticône pour impliquer l'appréhension ou l'embarras, de la même manière qu'une goutte de sueur est utilisée dans les mangas et les animes.


title: Émoticône

text: Microsoft IME 2000 (japonais) ou version ultérieure prend en charge l'entrée d'émoticônes comme celles ci-dessus en activant le dictionnaire Microsoft IME « Spoken Language/Emotion Dictionary ». Dans IME 2007, cette prise en charge a été placée dans le dictionnaire « Emoticons ». De tels dictionnaires permettent aux utilisateurs d'appeler des émoticônes en tapant des mots qui les représentent. Un logiciel de communication permettant l'utilisation de caractères japonais codés Shift JIS plutôt que simplement ASCII a permis le développement de nouveaux kaomojis en utilisant le jeu de caractères étendu, comme codice_29 ou codice_30. Un logiciel de communication moderne utilise généralement Unicode, qui permet l'incorporation de caractères d'autres langues (par exemple, l'alphabet cyrillique) et toute une gamme de symboles dans les kaomojis, comme codice_31ou codice_32.


title: Émoticône

text: D'autres variations peuvent être produites en utilisant des combinaisons de caractères Unicode, comme dans codice_33 ou codice_34.


title: Émoticône

text: Les forums d"anime" de langue anglaise ont adopté ces émoticônes de style japonais qui peuvent être utilisées avec les caractères ASCII standard disponibles sur les claviers occidentaux. Pour cette raison, on les qualifie souvent d'émoticônes « de style anime » en anglais. Elles sont désormais utilisées dans des lieux plus conventionnels, notamment les jeux en ligne, la messagerie instantanée et les forums de discussion non liés aux animes. Des émoticônes telles que codice_35, codice_36, codice_37, codice_38, codice_39 ou codice_40, qui comportent des parenthèses, une bouche ou un nez et des bras (en particulier ceux représentés par les signes d'inégalité < ou >), sont aussi souvent appelées « Kirby » en référence à leur ressemblance au personnage de jeu vidéo Kirby de Nintendo. Les parenthèses sont parfois supprimées lorsqu'elles sont utilisées dans un contexte anglophone, et le trait de soulignement de la bouche peut être étendu en tant qu'intensificateur de l'émoticône en question, par exemple codice_41 pour signifier « très heureux ». L'émoticône codice_42 utilise le style oriental, mais incorpore une représentation du « doigt d'honneur » occidental en utilisant un « t » en guise de bras, main et doigt. Une autre invention apparemment occidentale est l'utilisation d'émoticônes comme codice_43 ou codice_44 pour indiquer des vampires ou d'autres bêtes mythiques avec des crocs.


title: Émoticône

text: L'exposition à des émoticônes de style occidental et japonais ou à des "kaomoji" à travers des blogs, des messages instantanés et des forums mêlant la culture pop occidentale et japonaise a donné naissance à de nombreuses émoticônes qui ont un format de visionnement vertical. Les parenthèses sont souvent supprimées et ces émoticônes n'utilisent généralement que des caractères alphanumériques et les signes de ponctuation les plus couramment utilisés en anglais. Des émoticônes telles que codice_45, codice_46,codice_47, codice_48, codice_49, codice_50, codice_51, codice_52 et codice_53 sont utilisées pour transmettre des émotions mitigées qui sont plus difficiles à transmettre avec les émoticônes traditionnelles. Des caractères sont parfois ajoutés aux émoticônes pour transmettre une goutte de sueur de style anime ou manga, par exemple codice_54, codice_55, codice_56, codice_57 et codice_58. Le signe égal peut également être utilisé pour symboliser des yeux fermés, de type anime, comme dans codice_59, codice_60, codice_61, codice_62 et codice_63. Au Brésil, des caractères combinés (accentués) sont parfois ajoutés aux émoticônes pour représenter les sourcils, comme dans codice_64, codice_65, codice_66, codice_67 ou codice_68.


title: Émoticône

text: Les utilisateurs du forum de discussion japonais 2channel, en particulier, ont développé une grande variété d'émoticônes uniques en utilisant des caractères de différentes langues, telles que le "kannada", comme dans codice_69 (pour représenter un regard désapprobateur, incrédule ou confus). Ceux-ci ont été rapidement repris par 4chan et se sont propagés à d'autres sites occidentaux peu de temps après. Certains ont réellement pris vie et deviennent des caractères à part entière, comme Monā.


title: Émoticône

text: En Corée du Sud, les émoticônes utilisent des lettres coréennes hangul et le style occidental est rarement utilisé. La structure des émoticônes coréennes et japonaises est quelque peu similaire, mais quelques différences sont à noter. Le style coréen contient des jamos coréens (lettres) plutôt que d'autres caractères. Il y a un nombre incalculable d'émoticônes qui peuvent être formées avec de telles combinaisons de lettres jamo coréennes. Jamos consonnes : ㅅ ou ㅁ ou ㅂ en guise de composant bouche-nez et ㅇ,ㅎ ou ㅍ pour les yeux. Par exemple : codice_70, codice_71, codice_72 et codice_73. Les visages tels que codice_74, codice_75, codice_76 et codice_77, avec des guillemets droits (") et des apostrophes ('), sont aussi des combinaisons couramment utilisées. Les jamos voyelles tels que ㅜ et ㅠ représentent un visage en pleurs. Exemple : codice_78, codice_79 et codice_80 (même fonction que le T dans le style occidental). Parfois, ㅡ (non pas le tiret cadratin « — » mais un jamo voyelle), une virgule ou un tiret bas est ajouté, et les deux jeux de caractères peuvent être mélangés, comme dans codice_81, codice_82, codice_83, codice_84, codice_85 et codice_86. En outre, les points-virgules et les carets sont couramment utilisés dans les émoticônes coréennes ; les points-virgules signifient la transpiration (mine embarrassée). S'ils sont utilisés avec ㅡ ou -, ils représentent un mauvais sentiment. Exemples : codice_87, codice_88, codice_89, codice_90 et codice_91. Cependant, codice_20, codice_93 équivaut à un sourire (presque tout le monde l'utilise, sans distinction de sexe ou d'âge). Autres exemples : codice_94, codice_95, codice_96, codice_97.


title: Émoticône

text: Le caractère 囧 (U+56E7), qui signifie « brillant », est également utilisé dans la communauté informatique chinoise pour représenter un visage aux sourcils froncés. Il est également combiné avec l'émoticône de posture Orz, comme dans 囧rz. Ce caractère existait en écriture ossécaille, mais son utilisation en tant qu'émoticône a été documentée dès le .


title: Émoticône

text: D'autres variantes idéographiques pour 囧 comprennent 崮 (roi 囧), 莔 (reine 囧), 商 (囧 avec un chapeau), 囧興 (tortue), 卣 (Bomberman). Le caractère 槑 (U+69D1), qui se prononce comme le mot signifiant « prune » (梅 (U+FA44)), est utilisé pour représenter le double de 呆 (ennuyeux), ou d'autres degrés d'ennui.[41] En chinois, les caractères normalement pleins (par opposition à l'utilisation stylistique de 槑) peuvent être répétés pour exprimer l'intensité.


title: Émoticône

text: En Russie, les émoticônes de style occidental sont utilisées. Cependant une variation existe sur le fait que plusieurs parenthèses peuvent être utilisées pour représenter la bouche. Par exemple un smiley codice_98 étant plus fort que l'expression codice_99 sera représentée dans la culture russe par une émoticône codice_100 voire codice_101. Cela fonctionne aussi pour les expressions tristes : codice_102. Plus le nombre de parenthèses est important plus l'expression est forte. Ce principe existe parfois en n'utilisant que les parenthèses : codice_103.


title: Émoticône

text: Kirby, personnage de jeu vidéo Nintendo et de a plusieurs émoticônes le représentant se déplaçant à gauche ou à droite : <('-'<), dansant : (>' . ')> <(' . ')> <(' . '<), s'embrassant : (>*-*)> <(*-*<) boxant : c(-_-c).


title: Émoticône

text: Tuzki, lapin blanc de fiction chinois, a été popularisé par son usage sous forme d'émoticônes, souvent animées, utilisées dans les logiciels de messagerie instantanée.


title: Émoticône

text: Du fait de la popularité croissante des émoticônes, la plupart des messageries Web, clients courriels ou logiciels de messagerie instantanée proposent l'insertion d'émoticônes au format graphique et non textuel, voire le remplacement automatique des émoticônes textuelles par leur équivalent graphique, s'il existe, telles les emoji, émoticônes japonaises qui représentent des pictogrammes plus élaborés. Ces équivalents ne sont pas tournés de 90° vers la gauche, et sont, le plus souvent, plus riches au niveau des détails, car non soumis aux contraintes des caractères ASCII, voire animés, sous la forme d'images au format GIF.


title: Émoticône

text: Les émoticônes graphiques se sont développées après le grand succès qu'elles ont connu aux États-Unis. Par la suite, de nombreux sites Internet ont su introduire des émoticônes en les modifiant pour en faire des émoticônes graphiques. Les émoticônes ont eu un grand succès sur la toile, car elles permettent aux utilisateurs de s'exprimer plus facilement et d'une manière plutôt originale. Elles ont l'avantage de créer un langage universel car non basé sur la langue.


title: Émoticône

text: Scott Fahlman, déplorerait le remplacement systématique des émoticônes par des smileys dans les systèmes de messageries modernes. Si elles agrémentent les textes de jolies couleurs et rendent leur signification plus évidente, il est aussi vrai qu'ils contraignent les utilisateurs à une syntaxe particulière.


title: Émoticône

text: La grande majorité des développeurs de forums ont adopté comme convention d'encadrer les mots à remplacer par une émoticône graphique par des deux-points (« :lol: » ou encore « :lol »). Les administrateurs des forums peuvent alors créer de nouveaux mots et de nouvelles images sans risque de voir la substitution se produire au beau milieu d'une phrase. On voit donc parfois apparaître dans les textes où la substitution n'est pas exécutée des chaînes de caractères telles que « :lol: », « :triste: », (d'où quelques graphies savantes pour les abréviations les plus connues). Certains se permettent d'écrire ce genre de « mots » là où ils savent parfaitement qu'ils ne seront jamais substitués, d'autres en inventent littéralement des nouveaux. Le plus simple est donc de considérer tout mot encadré de la sorte comme une émoticône exprimant l'émotion liée au mot.


title: Force centrifuge

text: La force centrifuge, nom courant de l'effet centrifuge, est une force qui apparaît en physique dans le contexte de l'étude du mouvement des objets dans des référentiels non inertiels. L'effet ressenti est dû aux mouvements de rotation de ces référentiels et se traduit par une tendance à éloigner les corps du centre de rotation. Un exemple en est la sensation d'éjection que ressent un voyageur dans un véhicule qui effectue un virage.La force centrifuge n'est pas fictive (effet des roues de train sur les rails) et cela ne dépend nullement du référentiel. D'autre part elle n'est pas non plus un effet <nowiki>"</nowiki>inertiel<nowiki>"</nowiki> qui est déja pris en compte par les lois de Newton F=ma et ne saurait avoir des effets en cascade. Elle est en revanche la réaction à une action (force) de contact, réaction aussi énoncé par Newton. Une force en tant que concept est enfin difficilement fictive, dans la mesure ou soit elle se détache de la réalité, soit elle en est une abstraction définie.


title: Force centrifuge

text: L'expression de la force centrifuge (', en latin) a été découverte par Christian Huygens en 1659, bien avant que le principe fondamental de la dynamique ne soit formulé par Isaac Newton et que la notion générale de force ne soit clairement dégagée. Les théorèmes qu'il a découverts sont publiés en 1673 en annexe de son '. Le mémoire de 1659 ne sera publié qu'en 1703, une dizaine d'années après sa mort.


title: Force centrifuge

text: Depuis Galilée, on sait que les corps tombent en chute libre d'un mouvement uniformément accéléré. Pour Huygens, un corps exerce une traction sur un fil qui le retient lorsque ce corps a une tendance à se mouvoir dans la direction du prolongement du fil d'un mouvement uniformément accéléré. Selon lui, cette règle s'applique non seulement au corps pesant, mais également à un corps tournant circulairement au bout d'un fil autour d'un point fixe. Dans ce dernier cas, la traction qu'on exerce sur le fil s'oppose à la force centrifuge qui, si le fil se rompt, éloignera le corps de sa trajectoire circulaire pour lui faire suivre une trajectoire rectiligne tangente au cercle. Relativement au cercle, au moment où le fil se rompt, la distance entre le point qu'occupe le corps sur la tangente et le point qu'il aurait occupé sur le cercle croît d'un mouvement uniformément accéléré. La comparaison à la chute libre permet alors à Huygens de déterminer l'expression de la force centrifuge par rapport au poids. Il énonce en particulier que :


title: Force centrifuge

text: En notation moderne, la proposition V énonce que, si "R" est le rayon de la trajectoire circulaire, et si "v" est la vitesse acquise à l'issue d'une chute libre d'une hauteur "R"/2, (soit formula_1 où "g" est l'accélération de la pesanteur), alors l'accélération centrifuge est égale à "g" soit formula_2. Les propositions I et II énoncent alors que l'accélération centrifuge est formula_2 dans tous les cas.


title: Force centrifuge

text: Elle provient directement de la cinématique classique et des trois lois du mouvement de Newton. Son intensité est donnée par la formule :


title: Force centrifuge

text: Ces deux relations équivalentes sont valables dans le Système international d'unités avec les notations et unités suivantes (convertir les unités si besoin) :


title: Force centrifuge

text: La force centrifuge est représentable par le vecteur formula_6 qui est perpendiculaire à l'axe instantané de rotation "z".


title: Force centrifuge

text: La force centrifuge et le poids s'exerçant sur un objet de masse "m" sont deux forces qui sont proportionnelles à "m", (selon le principe d'équivalence).


title: Force centrifuge

text: Aussi, est-il souvent plus évocateur de considérer, non pas les forces F, mais les accélérations F/"m".


title: Force centrifuge

text: L'accélération "a" est une grandeur cinématique, dont l'unité SI est le mètre par seconde carrée, (m/s).


title: Force centrifuge

text: On peut également utiliser le "nombre de g", défini par le rapport entre l'accélération considérée et l'accélération de la pesanteur terrestre, laquelle est environ .


title: Force centrifuge

text: En langage courant, le nombre de g est donc le dixième de la valeur de l'accélération exprimée en m/s.


title: Force centrifuge

text: Selon les vitesses (linéaires ou angulaires) et les rayons de courbure "R", le calcul numérique donne approximativement :


title: Force centrifuge

text: Inévitable pour les systèmes en rotation, il peut constituer un désagrément pour les passagers d'un véhicule négociant un changement de direction. Ils ressentent alors la force centrifuge qui les pousse vers l'extérieur du virage. Selon le principe fondamental de la dynamique, le siège tire alors le passager vers l'intérieur, sinon celui-ci ne prendrait pas le virage avec la voiture. C'est en effet à l'inertie (faculté de tout corps matériel à s'opposer au mouvement imposé) qu'on doit cette sensation. Un objet posé sur le tableau de bord glisse vers l'extérieur de la voiture en virage, l'adhérence au tableau de bord étant alors insuffisante pour lui faire suivre le virage ; l'objet part en réalité tout droit (donc vers l'extérieur pour un observateur placé dans le véhicule). Un observateur extérieur verrait une trajectoire tangente à celle du virage pris par le véhicule, non une trajectoire radiale dans la direction de la force dite centrifuge.


title: Force centrifuge

text: On a recours à des artifices pour compenser cet effet : combinaison anti-"g" des pilotes d'avions de chasse, système pendulaire de certains trains, virages relevés des routes, inclinaison des véhicules à moins de quatre roues dans les virages (vélos, motos et scooters à deux roues, scooters à trois roues équipés de l').


title: Force centrifuge

text: Le mouvement de rotation imposé au linge par le tambour d'une machine à laver induit des accélérations transmises aussi aux particules d'eau. Alors qu'elles restaient collées au repos, par capillarité sur le textile, les forces de cohésion deviennent insuffisantes lorsque l'ensemble tourne suffisamment vite. L'équilibre local n'est plus garanti et l'eau est éjectée.


title: Force centrifuge

text: Les éléments constituant des liquides hétérogènes, comme le sang, sont séparés selon le même principe par ultracentrifugation. Le champ de force induit par l'effet centrifuge s'apparente à un champ de pesanteur plus fort qui favorise la décantation de phases de densités différentes.


title: Force centrifuge

text: L'enrichissement de l'uranium par centrifugation gazeuse repose sur ce principe, mais est technologiquement plus compliqué. Le métal doit d'abord être transformé en hexafluorure d'uranium, dont le point triple est à et à , donc à température relativement faible. Le fluor n'a qu'un isotope naturel stable, l'hexafluorure d'uranium a donc une masse qui diffère uniquement par l'isotope de l'uranium qu'il contient. En principe, il suffit alors de les séparer à grande vitesse. En pratique, la vitesse de rotation de la machine, très élevée, fait apparaître des problèmes de balourd et de résonance.


title: Force centrifuge

text: Le schéma ci-dessous reproduit le principe du régulateur de James Watt. Entraîné, via la courroie, par la machine, le rotor voit ses masselottes s'écarter. Une tringlerie commande alors une vanne. L'action sur la vanne a un effet inverse sur la puissance fournie à la machine, qui permet l'asservissement du système. Que l'on ferme la vanne trop vite ou trop lentement, le système finit par trouver un équilibre, et par conséquent un régime régulé.


title: Force centrifuge

text: Les lignes de train anciennes sont parfois sinueuses, les déplacements dans les allées sont alors difficiles. Le train pendulaire exploite l'effet centrifuge pour incliner les voitures, de telle sorte que la "force centrifuge" s'ajoute au poids pour donner un "poids apparent" exactement perpendiculaire au plancher. De ce fait, les passagers ne ressentent plus les efforts de cisaillement le long du corps qui tendent à faire perdre l'équilibre.


title: Force centrifuge

text: Dans certains cas, ce système permet d'augmenter la vitesse du train, mais l'effet est alors reporté sur les voies qui doivent retenir les trains. On a alors recours aux virages relevés pour reprendre avec une meilleure incidence la force centripète appliquée aux essieux. Cela impose un passage en courbe à une vitesse précise : trop faible, le train penche vers l'intérieur ; trop forte, les passagers sont attirés vers l'extérieur.


title: Force centrifuge

text: La Terre ne constitue pas un référentiel strictement inertiel. Par rapport au référentiel géocentrique, la Terre est animée d'un mouvement de rotation (qui produit par ailleurs l'alternance jour/nuit). Les corps sur Terre sont donc soumis à la force centrifuge ; c'est pour cette raison que les pas de tir des fusées sont situés de préférence à proximité de l'équateur, car c'est là que l'effet de « fronde » est maximal. C'est ainsi le cas du Centre spatial de Kourou (environ 5° de latitude Nord) et de cap Kennedy (environ 28° de latitude Nord).


title: Force centrifuge

text: Cette force centrifuge fait partie du poids, celui-ci ne se limite donc pas à l'attraction terrestre.


title: Force centrifuge

text: Nous considérons ici que le mouvement s'effectue dans un plan (un peu comme le dessin sur la démonstration de la force centrifuge au-dessus). Le calcul reste valable si l'avion exécute un virage plus complexe (trajectoire dite « gauche »).


title: Force centrifuge

text: À partir de la formule donnée plus haut, l'accélération centrifuge (et donc la force centrifuge) est directement liée à la vitesse linéaire de l'appareil :


title: Force centrifuge

text: En considérant un chasseur F-14, capable de voler à , ou un Mig-29, atteignant ( la vitesse du son), il vient que leur pilote subit des accélérations de l'ordre de 8 ou (huit ou neuf fois la gravité terrestre). Les pilotes de chasse sont spécialement entraînés pour supporter ces accélérations extrêmes, notamment dans des centrifugeuses au sol. De plus, ils sont équipés d'une combinaison anti-g pour contrebalancer les effets qu'elles peuvent entraîner : voile rouge, voile gris ou voile noir.


title: Force centrifuge

text: Ces effets néfastes sont dus à des accélérations que le pilote perçoit comme positive ou négative. Le voile rouge consiste en un afflux de sang dans la tête alors que le voile noir résulte du reflux du sang vers les jambes.


title: Force centrifuge

text: Une petite masse est fixée excentrée sur l'arbre d'un micro-moteur. Entraînée à grande vitesse de rotation, l'effet centrifuge provoque un balourd sur le palier, qui fait vibrer le dispositif. Ceci est utilisé notamment :


title: Force centrifuge

text: L'effort que l'on peut transmettre par une courroie asynchrone est limité par l'adhérence entre la courroie et la poulie. Aux grandes vitesses de rotation, la force centrifuge relâche l'effort normal de la courroie sur la poulie, et donc réduit l'adhérence.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le Crystal Palace Football Club est un club de football anglais basé à South Norwood, un quartier du borough de Croydon, dans la banlieue sud de Londres. L'équipe joue ses matchs à domicile au Selhurst Park depuis 1924. Depuis la saison 2013-2014, le club évolue en Premier League.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le club a été fondé en 1861 par des joueurs de crickets du Crystal Palace. Cela fait du club le plus vieux de la Ligue devant Notts County. Le premier match recensé de l’équipe est contre le Forest F.C. le 15 mars 1862.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le club atteint la première division anglaise pour la première fois lors de la saison 1969-1970, et sa première finale majeure en 1990. Il est relégué pour la première fois en seconde division à l'issue de la saison 1972-1973 puis relégué en troisième division la saison suivante. Après quelques saisons dans les divisions inférieures, le club est de retour en première division en 1979-1980.


title: Crystal Palace Football Club

text: La meilleure période du club a commencé en 1988-1989, quand le club termine troisième de la deuxième division et est promu en première division. Il a atteint la finale de la FA Cup en 1990 contre Manchester United et fait match nul, avant de perdre le replay. Crystal Palace a terminé troisième de la première division en 1990-1991. Palace était un membre fondateur de la FA Premier League en 1992-1993, mais a été relégué à l'issue de cette saison.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le principal rival de Crystal Palace est Brighton & Hove Albion, mais le club a aussi des rivalités avec d'autres équipes du sud de Londres comme Millwall et Charlton Athletic.


title: Crystal Palace Football Club

text: Un premier club nommé Crystal Palace voit le jour dès 1861, mais sans rapport avec le club portant actuellement ce nom. Il faut attendre 1905 pour voir la fondation des « Eagles » par les propriétaires du stade de Crystal Palace, qui accueillait traditionnellement les finales de la Coupe d'Angleterre.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le club évolue entre 1905 et 1919 en Southern League avant de rejoindre la League anglaise en 1920 en Sud.


title: Crystal Palace Football Club

text: En 1990, l’équipe atteignit la finale de la Cup après une demi-finale complètement folle contre Liverpool (victoire 4-3 après prolongations, grâce notamment à un but d'Alan Pardew à la ).


title: Crystal Palace Football Club

text: Après avoir fait l'ascenseur plusieurs fois entre les années 1994 et 1998, Crystal Palace réalise deux saisons décevantes en Championship en terminant à la puis à la .


title: Crystal Palace Football Club

text: L'année 2000-2001 est extrêmement difficile et le club change trois fois d'entraîneur pendant la saison.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le jour du dernier match, le club est en position de relégation mais parvient à se sauver miraculeusement grâce à un but de l'attaquant écossais Doogie Freedman à de la fin.


title: Crystal Palace Football Club

text: Ensuite, le club ne parvient pas à sortir du ventre mou du championnat et reste coincé en milieu de tableau ( et ).


title: Crystal Palace Football Club

text: La saison 2003-2004 semble être au départ une nouvelle saison décevante mais à de la fin, l'équipe réalise une excellente fin de parcours (seulement deux défaites en ) et malgré une défaite lors de l'ultime journée contre Coventry, le club parvient à accrocher la synonyme de qualification aux plays-offs.


title: Crystal Palace Football Club

text: Les Eagles affrontent Sunderland en demi-finale. Palace s'impose 3-2 au match aller, s'incline 2-1 au retour (en Angleterre, la règle du but à l'extérieur n'existe pas), et se qualifie en finale contre West Ham aux tirs au but.


title: Crystal Palace Football Club

text: La finale se déroule à Cardiff et Crystal Palace s'impose 1-0 grâce à un but de Neil Shipperley et gagne son ticket pour la Premier League.


title: Crystal Palace Football Club

text: Malgré de beaux exploits contre des gros clubs (matchs nuls contre Arsenal et Manchester United, victoire contre Liverpool), la dernière journée sera fatale pour les Eagles, qui avaient besoin d'une victoire à Charlton pour se qualifier.


title: Crystal Palace Football Club

text: L'année suivante, le club réussit encore à accrocher les plays-offs, mais s'incline en demi-finale contre Watford 3-0 au match aller.


title: Crystal Palace Football Club

text: La saison 2006-2007 est difficile et le club termine à la malgré une fin de saison plus encourageante.


title: Crystal Palace Football Club

text: La saison 2007-2008 voit Crystal Palace terminer à la cinquième place, synonyme de qualification pour les plays-offs. Le club londonien s'incline face à Bristol City 2-1 à l'aller comme au retour.


title: Crystal Palace Football Club

text: Lors de la de la saison 2009-2010 face à Bristol City, Crystal Palace se verra injustement refuser un but par l'arbitre Rob Shoebridge et ses , pour ainsi dire la plus grosse erreur d'arbitrage jamais connue dans le football anglais: Freddie Sears donne l'avantage 0-1 aux visiteurs en seconde période. Monsieur Shoebridge, en concertation avec ses assistants, décide finalement d'annuler le but. La balle étant ressortie, le quatuor a vu le ballon frapper le poteau et pas le montant placé à l'intérieur du but. À Palace, tout le monde réclame et tente de faire comprendre à l'arbitre qu'il se trompe, Neil Warnock, le manager, en tête. Crystal Palace s'inclinera finalement 1-0. Le recours déposé par le club auprès de la ligue afin de pouvoir rejouer le match à la suite de cette injustice sera rejeté quelques jours plus tard.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le , Crystal Palace revient en Premier League à la suite de sa victoire contre Watford en finale des barrages (1-0 après prolongations) après avoir déjà éliminé Brighton (0-0 puis 0-2 en faveur de Palace). Le club londonien revient en Premier League après l'avoir quittée à l'issue de la saison 2004-2005.


title: Crystal Palace Football Club

text: Crystal Palace commence mal sa saison 2013-2014, avec seulement en de Premier League et cela provoque le licenciement de Ian Holloway et son remplacement par Tony Pulis l'ancien entraîneur de Stoke City. L'arrivée de Pulis crée un électrochoc dans le groupe et le club assure facilement son maintien en terminant à la du championnat et Tony Pulis sera élu « manager du mois d'avril ».


title: Crystal Palace Football Club

text: Durant l'été 2014, Tony Pulis démissionne à la suite du refus des responsables du club de lui donner des garanties sur l'équipe. De ce fait, le , Neil Warnock est nommé entraîneur, mais il est limogé en décembre 2014 pour manque de résultats et il cède sa place à Alan Pardew. Pour sa première saison complète au club, Pardew emmène les "Eagles" en finale de la FA Cup, une première pour le club en 26 ans. Palace s'incline néammoins 2 buts à 1 après prolongations contre Manchester United. Après un début de saison décevant, Pardew est limogé et remplacé par Sam Allardyce, spécialiste des opérations de maintien. Allardyce réussit son pari de maintenir le club en Premier League mais démissionne durant l'été 2017 à la surprise générale.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le club décide alors de changer de politique en engageant un entraineur étranger pour la première fois de son histoire en la personne de Frank de Boer. Le technicien néerlandais arrive avec pour mission de transformer l'identité de jeu de l'équipe en déployant un football offensif. Le début de saison est toutefois catastrophique et après une seule victoire en 5 matchs, le batave est démi de ses fonctions. Il est alors remplacé par Roy Hodgson, l'expérimenté entraineur anglais et fan du club. Hogdson parvient à éviter la relégation au club et ramène stabilité et sérénité. En quatre saisons avec Hogdson, Palace ne termine jamais au delà de la 14ème place au classement, et atteint notamment les quarts de finale de la FA Cup en 2018-2019.


title: Crystal Palace Football Club

text: A l'issue de la saison 2020-2021, Hogdson quitte le club pour partir à la retraite. Il est remplacé par l'ancien grand joueur, Patrick Vieira, qui place le club à la 11ème place pour sa première saison en 2021-2022.


title: Crystal Palace Football Club

text: Le premier tableau liste l'effectif professionnel de Crystal Palace pour la saison 2022-2023. Le second recense les prêts effectués par le club lors de cette même saison.


title: Crystal Palace Football Club

text: Selhurst Park est un stade de football localisé dans la banlieue sud-est de Londres, dans le district de Croydon. C'est l'enceinte du club de Crystal Palace Football Club. Ce stade de fut inauguré le . Le record d'affluence est de le  pour un match de championnat de D2 Crystal Palace Football Club-Burnley FC. Le terrain fut équipé d'un système d'éclairage pour les matchs en nocturne en septembre 1953.


title: Bombardement de Dresde

text: Le bombardement de Dresde eut lieu du au , selon les principes de la directive du ministère de l'Aviation du gouvernement britannique sur le bombardement de zone du , devenue avec l'USAAF la en 1943. Il détruisit presque entièrement la ville allemande de Dresde, dans le cadre d'un bombardement combiné en "". L'United States Army Air Forces (USAAF) et la Royal Air Force (RAF) utilisèrent des bombes incendiaires notamment à la thermite, l'emploi du phosphore étant lui discuté. Les bombes classiques et à retardement furent aussi utilisées. L'évaluation actuelle du nombre des victimes se situe autour de (dont identifiés).


title: Bombardement de Dresde

text: Les services de renseignements occidentaux étaient arrivés à la conclusion que la Wehrmacht allait déplacer 42 divisions (un demi-million d'hommes) vers le front de l'Est, alors proche de la ville, et les services soviétiques avaient signalé d'importants mouvements de trains sur le centre de triage de Dresde (en fait, des trains de réfugiés fuyant l'avance de l'Armée rouge qui effectuait l'offensive Vistule-Oder). Les états-majors pensèrent que la ville servirait de nœud logistique pour ce transfert.


title: Bombardement de Dresde

text: La ville ( en 1939) comprenait en effet plusieurs gares et centralisait des réseaux téléphoniques vitaux pour le front de l'Est ; en raison des circonstances, elle aurait été intégrée tardivement au projet opération "Thunderclap" en qui proposait originairement de frapper Berlin de manière décisive. Ce plan, qui n'a jamais été appliqué tel quel, rejeté comme irréaliste et « terroriste », conçu par les états-majors américain et britannique, proposait une intensification des bombardements jusqu'à , pour saper définitivement le moral des troupes allemandes. Attendant des effets déterminants du débarquement de Normandie, les Alliés avaient en effet été surpris par la résistance farouche des Allemands dans la bataille des Ardennes, du au .


title: Bombardement de Dresde

text: La stratégie allemande faisait de l’ensemble des grandes villes sur le front de l’Est un rempart. La ville de Dresde partagea ainsi le même sort que Berlin et Breslau, qui furent réduites en cendres, mais essentiellement par l’artillerie et les chars soviétiques.


title: Bombardement de Dresde

text: Il est possible aussi que les États-Unis et le Royaume-Uni aient voulu impressionner l'URSS : ce bombardement a eu lieu quelques jours après la clôture de la conférence de Yalta, et il aurait eu une force dissuasive sur Staline, dans le contexte naissant de la guerre froide. Cette thèse est notamment défendue par Jacques Pauwels. À l'inverse, des études de l'USAF insistent sur les demandes répétées des Soviétiques de bombardements sur les nœuds ferroviaires de l'Est de l'Allemagne pour faciliter la progression de l'Armée rouge.


title: Bombardement de Dresde

text: En une nuit et deux jours, près de ont largué ("tons") de bombes « HE » (', à grand pouvoir explosif, comportant un régime de détonation supersonique), et de bombes « IB » (', soit des centaines de milliers de bombes incendiaires), lors de trois raids principaux ( et ) et d'un dernier raid le , soit plus de d'engins explosifs et incendaires. Les deux premiers raids de la RAF furent de 243 puis (bombardiers de nuit en raison de leur conception moins défensive – cible : ville « "" ») ; le troisième, le lendemain 14, par l'USAF, était de (bombardiers conçus pour opérer de jour avec des défenses efficaces à bord, et avec précision – cible : triages « "marshalling yards" ») accompagné de 100 à ; le quatrième raid, le , de L'USAF, était de – cible : triages.


title: Bombardement de Dresde

text: Alors que les pilotes de l'USAF ne connaissaient généralement pas la ville de Dresde, certains de la RAF connaissaient le caractère artistique et touristique de la capitale de l'ancien Royaume de Saxe (d'où son surnom « Elbflorenz » : la Florence de l'Elbe) concrètement illustré par les manufactures de porcelaine de Saxe, appelée en anglais « Dresden China ». Rien n'indiquait un rôle militaire décisif pour cette ville ancienne, qui avait, pour cette raison, été épargnée pendant cinq ans. Ainsi la RAF ne disposait même pas de carte précise de la ville. L'historien Alexander McKee souligne le caractère inusuel du raid, jusqu'aux feuilles de routes masquées dans les cockpits jusqu'au dernier moment.


title: Bombardement de Dresde

text: Les historiens sont unanimes pour souligner la beauté de la ville. La croyance des habitants dans l'impossibilité d'une attaque massive était très répandue et les réfugiés de l'Est s'y dirigeaient spontanément.


title: Bombardement de Dresde

text: De plus, la ville était appelée par la propagande « Lazarett-Stadt » (la ville-hôpital) avec 22 hôpitaux, des écoles et bâtiments publics convertis pour soigner les blessés du front, ayant été ajoutés aux grands hôpitaux de la ville. Leur toit était peint en blanc avec une croix rouge, rassurant encore davantage les habitants. Contrairement aux autres grandes villes, il n'y avait donc pas eu de plan étendu de protection avec grands abris anti-aériens.


title: Bombardement de Dresde

text: La manière de considérer ces attaques aériennes varie selon le point de vue. À l'époque déjà, le ministère de la Propagande de Joseph Goebbels avait utilisé le bombardement de Dresde pour relativiser la responsabilité de l'Allemagne dans la guerre et placer les Allemands dans un rôle de victimes. Au cours de la guerre froide, les préjugés idéologiques empêchèrent une étude objective du déroulement des événements.


title: Bombardement de Dresde

text: Des milliers de réfugiés qui fuient l’avancée de l’Armée rouge et de soldats blessés, qui sont soignés dans , s’entassent dans la ville dont il est difficile de déterminer précisément le nombre d'habitants. Selon des estimations, la ville est passée de à un regroupement de plus d’un million de personnes à l'époque, un flux de quatre millions de réfugiés de Silésie fuyant notamment sur ordre le front russe allant alors d'est en ouest. L'évaluation du nombre de morts a beaucoup fluctué. Le recensement des survivants restés sur place, selon le décompte du , deux mois après l'attaque, fait état de . Le compte de avancé par l'écrivain négationniste David Irving était appuyé sur un rapport de police (Tagesbefehl -TB- Nr. 47) considéré actuellement comme falsifié, une copie de l'original ayant été retrouvée à Dresde par Götz Bergander.


title: Bombardement de Dresde

text: Une estimation à a été avancée par les Soviétiques. Le chercheur allemand Jörg Friedrich fait état de .


title: Bombardement de Dresde

text: Des estimations élevées se réfèrent souvent à des déclarations de témoins oculaires qui ne peuvent plus être réexaminées, ainsi qu'à des informations de sources aux motifs divers (parfois négationnistes) :


title: Bombardement de Dresde

text: Le bilan finalement admis est de maximum (dont identifiés), établi par une commission d'historiens dirigée par Rolf-Dieter Müller et mandatée par la ville de Dresde en 2004-2010.


title: Bombardement de Dresde

text: Pour le parti d’extrême droite Alternative pour l'Allemagne (AFD), le nombre officiel de victimes est largement sous-estimé. Pour son coprésident, Tino Chrupalla, le véritable bilan serait d'« environ ».


title: Bombardement de Dresde

text: Le gouvernement nazi utilisa ce bombardement à des fins de propagande. Le , le ministère de la Propagande publiait un communiqué de presse qui dessinait la ligne générale de la propagande nazie : Dresde n'avait aucune industrie de guerre, n'était qu'une ville de culture et d'hôpitaux. Le , une nouvelle note paraissait, accompagnée de photos d'enfants brûlés, sous le titre "Dresde - Massacre de Réfugiés" et indiquant que étaient mortes.


title: Bombardement de Dresde

text: D'après Frederick Taylor, le ministère fit gonfler le nombre de morts par un facteur dix. Les diplomates allemands firent circuler dans les pays neutres des photographies des destructions, de morts et d'enfants grièvement brûlés. Par coïncidence, le jour précédant le raid, un document du ministère allemand des Affaires étrangères avait été mis en circulation dans les pays neutres, critiquant Arthur Harris comme le responsable des bombardements de terreur.


title: Bombardement de Dresde

text: D'autres bombardements sur l'Allemagne (Berlin et Hambourg lors de l'opération "Gomorrhe") furent aussi très meurtriers, mais celui de Dresde a plus profondément choqué les esprits, peut-être parce que la ville était davantage perçue comme une ville d'arts et de culture et qu'elle avait un intérêt stratégique moins important (ne pouvant justifier une attaque aussi lourde), d'autant plus que l'Albertstadt, le fort militaire de Dresde, n'a pas été bombardé. Les témoignages font aussi dramatiquement état de la présence d'une tempête de feu ("") sur plusieurs kilomètres carrés, confirmée par les analyses, avec des vents de la force d'une tornade qui aspiraient vers le feu les victimes qui tentaient de se retenir. On possède des observations de telles tempêtes de feu pour le bombardement de Coventry (opération Mondscheinsonate) par l'Allemagne, celui de Hambourg (opération Gomorrhe), et pour les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.


title: Bombardement de Dresde

text: Un historien comme Jörg Friedrich considère que les destructions des zones habitées par "Area Bombing" sont des crimes de guerre. D'autres considèrent que tous les moyens devaient être utilisés pour mettre fin le plus rapidement à la guerre et en définitive, épargner des vies humaines.


title: Bombardement de Dresde

text: Quoi qu'il en soit Winston Churchill s'est inquiété de l'opportunité du bombardement quelques semaines après, le 28 mars 1945, dans un memorandum adressé à l'état major britannique : .


title: Bombardement de Dresde

text: En 1949, voulant apporter son témoignage, le photographe Richard Peter, habitant de Dresde, publie "Dresden, eine Kamera klagt an" (Dresde, un appareil photo accuse).


title: Bombardement de Dresde

text: S'ils conviennent aux historiens, les résultats de la Commission historique sont régulièrement remis en cause sur internet, notamment par les nationalistes. Selon Gert Bürgel, les témoignages entendus et les matériaux de travail de la commission sont inaccessibles, couverts par le secret et ne peuvent donc pas être l'objet d'étude critique. Sont accessibles principalement le rapport final (Abschlussbericht) sur Internet; le projet Mathildenstrasse, étude d'une rue-témoin du centre-ville, et l'ouvrage publié par l'Institut Hannah Arendt de Dresde.


title: Bombardement de Dresde

text: Le bombardement de Dresde constitue la trame de fond du roman d'Henri Coulonges "L'Adieu à la femme sauvage". L'héroïne Johanna survit au bombardement, mais pas sa grande sœur, ce qui fait perdre la raison à sa mère.


title: Frank Rijkaard

text: Franklin Rijkaard, dit Frank Rijkaard, né le à Amsterdam, est un footballeur international néerlandais devenu entraîneur.


title: Frank Rijkaard

text: D'origine surinamienne, Rijkaard est l'un des meilleurs milieux européens de son époque. Évoluant au poste de milieu défensif, il forme avec ses compatriotes Marco van Basten et Ruud Gullit un trio qui règne sur l'Europe du football à la fin des années 1980 et au début des années 1990, tant avec le Milan AC de Arrigo Sacchi puis de Fabio Capello, ainsi, dans une moindre mesure, qu'avec l'équipe nationale des Pays-Bas. Devenu entraîneur, il remporte avec le FC Barcelone la Ligue des champions en 2006. Il fait partie du club des Cent.


title: Frank Rijkaard

text: Frank Rijkaard fait ses débuts professionnels à dix-sept ans en "Eredivisie" (championnat néerlandais de première division). Le jeune espoir de l'Ajax, lancé par Leo Beenhakker marque dès son premier match contre Go Ahead Eagles en 1980. Rapidement, il devient un cadre de l'équipe et remporte ses premiers trophées. Entre 1980 et 1987, il gagne trois titres de champion, trois coupes des Pays-Bas et une Coupe des coupes en 1987.


title: Frank Rijkaard

text: En 1987, il quitte l'Ajax après être entré en conflit avec son entraîneur Johan Cruijff. Il déclare alors ne jamais plus vouloir jouer sous ses ordres. Il signe au Sporting Portugal mais il est prêté au Real Saragosse avec qui il ne dispute que onze matchs.


title: Frank Rijkaard

text: 1988 est une grande année pour Rijkaard. Il remporte avec son ami d'enfance Ruud Gullit et avec Marco Van Basten, l'Euro 1988. Il s'agit du premier titre international pour la sélection. Frank Rijkaard, associé à Ronald Koeman en défense centrale, est l'un des grands artisans de cette victoire. Cette année-là, il rejoint aussi le Milan AC, club avec lequel il va remporter ses plus grands trophées et acquérir une dimension incroyable.


title: Frank Rijkaard

text: Au sein du club lombard, Frank Rijkaard retrouve ses compatriotes Ruud Gullit et Marco van Basten, avec qui il développe un jeu spectaculaire et efficace qui leur permet de conquérir l'Europe du football. Mais plus que les titres, c'est la manière qui impressionne. En 1989, les Milanais écrasent le Real Madrid 5 à 0 en demi-finale retour de la Ligue des champions. Lors de ce tournoi, ils gagnent la finale en battant le Steaua Bucarest 4 à 0.


title: Frank Rijkaard

text: Rijkaard n'est pas le plus spectaculaire des trois Néerlandais, mais sûrement celui qui apporte le plus de stabilité à l'équipe. À l'époque, il est considéré comme l'un des meilleurs milieux du monde.


title: Frank Rijkaard

text: En parallèle de sa carrière en club, Frank Rijkaard mène une carrière en sélection, qui reste cependant bien moins prolifique. Vainqueur du Championnat d'Europe 1988, il n'arrive pas à gagner d'autres trophées avec les "Oranje". Le trio néerlandais du Milan AC a plus de mal à se récréer en sélection. Après 1988, Frank Rijkaard dispute 3 grandes compétitions internationales : la Coupe du monde de 1990, le Championnat d'Europe 1992 et la Coupe du monde de 1994. À chaque fois, les Pays-Bas sont battus par les futurs vainqueurs du tournoi.


title: Frank Rijkaard

text: Lors de la Coupe du monde de 1990, les Pays-Bas après un premier tour sans relief, rencontrent leur rival historique, l'Allemagne en huitième de finale. Lors d'un coup franc, Völler plonge dans la surface de réparation devant le gardien néerlandais Hans van Breukelen. Cela provoque la colère de ce dernier, qui estime que l'allemand veut provoquer un penalty. Rijkaard arrive alors et tord l'oreille de Völler, avant de lui cracher dessus. L'arbitre expulse les deux joueurs sur l'action. Völler affirme plus tard qu'il ne comprend pas pourquoi il est expulsé alors qu'il se fait cracher dessus. En 1996, après des excuses de Rijkaard, les deux joueurs affirment s'être réconciliés.


title: Frank Rijkaard

text: Lors du Championnat d'Europe des nations 1992, le Danemark élimine les Néerlandais en demi-finale, aux tirs au but. Frank Rijkaard réalise un match jugé bon malgré la défaite, inscrivant le but de l'égalisation à 2-2.


title: Frank Rijkaard

text: La Coupe du monde de 1994 est la dernière compétition disputée par Rijkaard. Bien moins rayonnant que lors des précédents tournois, il s'incline en quart de finale contre le Brésil. Ce sera son dernier match en sélection.


title: Frank Rijkaard

text: En 1993, Rijkaard quitte le Milan AC après sa défaite en finale de Ligue des champions contre l'Olympique de Marseille. Il sera remplacé quelques mois plus tard à son poste de milieu défensif par Marcel Desailly. C'est la fin d'une ère pour le club milanais, puisque dans le même temps, Ruud Gullit, en froid avec Fabio Capello, part à la Sampdoria, tandis que Marco van Basten, miné par des blessures récurrentes à la cheville, ne rejouera plus jamais au football.


title: Frank Rijkaard

text: Rijkaard rejoint alors le club de ses débuts, l'Ajax Amsterdam. Associé à Danny Blind en défense centrale, il joue le rôle de mentor pour la génération montante du club néerlandais : Clarence Seedorf, Edgar Davids et Patrick Kluivert. En 1995, sous la houlette de l'entraîneur Louis van Gaal, il remporte le dernier titre de sa carrière : une troisième Ligue des champions remportée contre son ancien club, le Milan AC. Lors de la finale, il offrira le seul but du match à Patrick Kluivert.


title: Frank Rijkaard

text: Joueur puissant (, ), Rijkaard fut surtout un « travailleur de l'ombre », c'est-à-dire attaché à la récupération du ballon, et aux rôles défensifs. C'est pour cela qu'il a toujours évolué entre le rôle de défenseur central et de milieu défensif durant sa carrière. Néanmoins, il fut aussi un excellent organisateur de jeu qui n'hésitait pas à participer à l'attaque. Doué techniquement, et bon de la tête, il avait de par son physique une grosse présence sur le terrain.


title: Frank Rijkaard

text: La réussite du Milan AC et de l'équipe nationale des Pays-Bas à la fin des années 1980 sont indissociables du trio magique néerlandais. Fait unique dans l'histoire du football, les trois Néerlandais accumulent les trois premières places du Ballon d'or en 1988. Performance presque égalée l'année suivante, Franco Baresi, capitaine du Milan AC, venant s'intercaler entre Van Basten et Frank Rijkaard.


title: Frank Rijkaard

text: Jusqu'en 1992, le trio surfe sur la vague du succès. Mais les blessures à répétition de l'attaquant batave, conjuguées à la baisse de forme visible de Gullit, mettent brutalement fin à cette success story. Jusqu'à son départ à l'Ajax et sa retraite internationale, Rijkaard reste cependant un titulaire inamovible, entretenant ainsi le souvenir du formidable trio qui sévissait jadis aux quatre coins de l'Europe.


title: Frank Rijkaard

text: Il commence sa carrière d'entraîneur en prenant les rênes de l'équipe nationale des Pays-Bas en 1998. Cette prise en main est accompagnée de scepticisme de la part des médias et du public, du fait de son inexpérience dans la fonction. Le fait que les Pays-Bas accueillent le Championnat d'Europe des Nations 2000, accentue la pression sur les épaules de Rijkaard, condamné à y faire bonne figure. La sélection orange sera éliminée en demi-finale, aux tirs au but contre l'Italie.


title: Frank Rijkaard

text: En 2002, il prendra le poste d'entraîneur du Sparta Rotterdam mais le club sera relégué à la fin de la saison (pour la première fois de son histoire) et Rijkaard sera licencié.


title: Frank Rijkaard

text: Il devient l'entraîneur du FC Barcelone en 2003, perpétuant ainsi la tradition de joueurs et entraîneurs néerlandais en Catalogne. Il a bénéficié de la nomination de Joan Laporta à la présidence du club catalan et de l'appui de Johan Cruijff qui l'a conseillé à Laporta. Son arrivée a coïncidé avec celle de Ronaldinho.


title: Frank Rijkaard

text: Frank Rijkaard remporte avec Barcelone deux titres de champion d'Espagne en 2005 et 2006. Pendant la saison 2005-2006, le Barca n'aura eu aucun rival dans le championnat et aura approché le record de victoires consécutives en championnat (quinze), détenu par le Real Madrid de Di Stefano, en s'arrêtant à quatorze (record battu par le Barça de Pep Guardiola en 2011 avec seize victoires consécutives).


title: Frank Rijkaard

text: Le 17 mai 2006 il remporte la Ligue des champions en battant Arsenal 2-1, la deuxième pour Barcelone après celle de 1992.


title: Frank Rijkaard

text: À la fin de la saison 2007/2008, il sera remplacé par Josep Guardiola au poste d'entraîneur du FC Barcelone. Son mandat de cinq ans à la tête du club aura été le long de l'histoire du club, après les 8 ans de Johan Cruijff (1988-1996) et les 7 ans de Jack Greenwell (1917-1924).


title: Frank Rijkaard

text: Reconnu pour être adepte d'un football très offensif où les joueurs donnent libre cours à leur talent individuel, développant ainsi un football spectaculaire, son style de management et de gestion de l'équipe s'inspire d'entraîneurs comme Johan Cruijff, Carlo Ancelotti ou Guus Hiddink.


title: Frank Rijkaard

text: En juin 2009, il signe un contrat de deux ans avec le club turc de Galatasaray. Au terme de la première saison le club termine sur le podium, à la , ratant ainsi une qualification en Ligue des champions. La saison 2010-2011 commence très mal pour le club rouge et jaune puisqu'après 8 journées, il pointe à la du classement, à huit points du leader, Bursaspor. Après une défaite 4-2 contre Ankaragücü, Rijkaard est remercié par les dirigeants du club et démis de ses fonctions. Le néerlandais est remplacé par le Roumain Gheorghe Hagi le 21 octobre 2010.


title: Frank Rijkaard

text: En juillet 2011, il est nommé sélectionneur de l'Arabie saoudite. Le 16 janvier 2013, à la suite de l'élimination de son équipe dès le premier tour de la Coupe du Golfe a Bahreïn, Rijkaard est limogé de son poste de sélectionneur.


title: Frank Rijkaard

text: En mars 2014, Rijkaard annonce mettre un terme à sa carrière d’entraîneur pour se consacrer pleinement à son métier de consultant.


title: Pays en développement

text: Dans la typologie la plus courante, les pays en développement ou pays du Sud sont des pays moins développés économiquement que les pays du Nord ou pays développés.


title: Pays en développement

text: L'expression remplace des dénominations antérieures, jugées inadéquates, obsolètes ou incorrectes : les pays du tiers monde, les pays sous-développés. Elle s'est substituée à « pays en voie de développement ».


title: Pays en développement

text: Les pays en développement sont, selon certains auteurs comme Walt Whitman Rostow, les pays en transition des multiples modes de vie traditionnels vers le mode de vie moderne à partir de la révolution industrielle en Angleterre aux .


title: Pays en développement

text: Les pays les moins avancés (PMA) ne constituent pas une catégorie distincte : la plupart des PMA sont des pays en développement, des pays engagés dans un processus de développement ; en témoigne l'évolution de leur IDH. Ils présentent néanmoins un développement économique inférieur à celui des autres pays en développement, ce qui justifie leur inclusion dans la liste des PMA, laquelle est établie par la CNUCED.


title: Pays en développement

text: Dans l'édition 2016 de ses indicateurs de développement, la Banque mondiale a pour la première fois renoncé à distinguer les « pays en développement » des « pays développés ». Une catégorisation devenue obsolète selon l'institution. Mais ce n'est pas le cas pour le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) dans son Rapport sur le développement humain publié chaque année.


title: Pays en développement

text: Le , dans son discours sur l'état de l'Union, le président des États-Unis Harry S. Truman utilise pour la première fois le terme « sous-développé », ainsi que le terme « développement », pour justifier l'aide aux « régions sous-développées » dans le cadre de la lutte contre le communisme et de la doctrine Truman. Il y déclara être du devoir des pays développés de diffuser leurs connaissances techniques et leur assistance aux pays en développement, pour que les niveaux de vie convergent vers les niveaux occidentaux :


title: Pays en développement

text: La majorité des pays sous-développés ont été des colonies, puis au cours des années 1940 à 1960, ont vécu la décolonisation. L'objectif d'assistance aux pays les plus pauvres s'inscrit alors dans la continuation de la « mission civilisatrice » pensée par certains européens, laquelle était accomplie selon eux par la colonisation pratiquée par les pays d'Europe.


title: Pays en développement

text: Certains pays, qualifiés de pays émergents sont en train de s’extraire rapidement de leur situation de sous-développement, avec une hausse rapide du niveau de vie moyen, par exemple la Chine et le Brésil.


title: Pays en développement

text: L'émergence des exigences de développement durable tend à élargir la vision purement économique du niveau de développement à des critères environnementaux et sociaux. On parle aussi de pays du Sud et de pays du Nord, ces derniers étant invités à revoir leur mode de vie vers davantage de durabilité.


title: Pays en développement

text: L’ensemble des pays en développement n’est absolument pas homogène, leurs niveaux de développement étant très varié. Le terme fait en général référence à tous les pays ne faisant pas partie des pays développés.


title: Pays en développement

text: Le terme "pays en voie de développement" n'est qu'une appellation parmi d'autres pour désigner un même type de problème. La manière de désigner ces pays change selon l'angle sous lequel on les aborde et selon les solutions envisagées pour remédier à leurs problèmes. Chacun de ces termes a des significations au-delà de son apparence première.


title: Pays en développement

text: Bien qu'une bonne partie du monde semble aspirer au développement, le terme lui-même est critiqué par certains qui le considèrent comme trop centré sur les sociétés occidentales. Dans l'esprit de Harry S. Truman dans son discours sur l'état de l'Union de 1949, il s'agissait en effet d'élever le niveau de vie des pays aidés par l'accroissement de leur activité industrielle sur le modèle des États-Unis :


title: Pays en développement

text: Il existe de fait une contradiction à employer une expression qui sous-entend implicitement que les pays du Sud pourraient atteindre le niveau de développement des pays du Nord, alors que l'on sait pertinemment aujourd'hui que tous les habitants de la planète ne peuvent pas adopter le mode de vie des occidentaux : en effet, si tous les habitants de la terre avaient le mode de vie d'un occidental, il serait nécessaire de disposer de plusieurs planètes comme la Terre pour satisfaire les besoins de tous. Si l'on considère la notion d'empreinte écologique, selon les chiffres du WWF, l'empreinte moyenne d'un Américain du Nord en 2008 est de , pour une biocapacité par habitant de 2,1. Pour résoudre cette contradiction, il est nécessaire de revoir le mode de vie occidental dans le sens d'une diminution de l'empreinte écologique.


title: Pays en développement

text: Les catégories utilisées lorsqu'il est question de pays en développement font référence aux objectifs et aux concepts de ceux qui les utilisent. Ainsi, si l'on parle de pays en développement, cela peut être à des fins descriptives (donner un aperçu objectif de la situation) ou à des fins normatives (porter l'interlocuteur à agir pour régler une situation). On parle aussi de nations de la périphérie, de pays du tiers monde ou de pays non industrialisés. On retrouve le concept de pays en voie de développement, sous une appellation ou une autre, dans de nombreux systèmes théoriques ayant des orientations diverses, ce sont par exemple les théories de la décolonisation, la théologie de la libération, le marxisme anti-impérialiste, l’économie politique.


title: Pays en développement

text: Le terme développement, dans le cas présent, est souvent pris comme un raccourci pour développement économique, mais concerne aussi le développement humain, c'est-à-dire d'autres paramètres pouvant être considérés positifs pour la société (éducation, santé, espérance de vie...).


title: Pays en développement

text: On mesure le développement d'un pays à partir d'indices statistiques tels l'indice de développement humain (IDH), le revenu par habitant, le taux d'analphabétisme, l'accès à l'eau... L'indice de développement humain (IDH) est un indice statistique composite, créé par le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) en 1990, évaluant le niveau de développement humain des pays du monde. Il prend en considération l'espérance de vie à la naissance, le niveau d'étude et d'instruction et enfin le revenu par habitant. L'indicateur précédent utilisé, le PIB par habitant, ne donnant pas d'informations sur le bien-être individuel ou collectif, mais n'évaluant que la production économique.


title: Pays en développement

text: Les États membres de l’ONU se sont donné pour obligation de réaliser d’ici 2015, une série d’objectifs, dits Objectifs du millénaire pour le développement consistant en des engagements précis et mesurables centrés sur un certain nombre d’indicateurs évaluant la réduction de la pauvreté, l’accès à l’eau, à l’éducation, à l'autonomie pour les femmes, le développement durable, le combat contre le VIH, l'amélioration de la santé maternelle, la réduction de la mortalité infantile, et la mise en place d'un partenariat mondial pour le développement. L’assemblée générale des Nations unies a officiellement adopté les objectifs de développement durable pour 2030, qui succèdent aux objectifs du millénaire pour le développement arrivant à échéance, vendredi , à l’occasion de l’ouverture de la générale de l’ONU et du sommet sur le développement durable. « L’agenda 2030 est une promesse faite par les dirigeants aux peuples partout dans le monde. Il contient l’urgence d’une action sur le climat. Le test de confiance sera sa mise en œuvre. Les 17 ODD, les objectifs de développement durable sont notre guide, notre ‘"to do list"’ pour les peuples et la planète », souligne Ban Ki-moon, secrétaire général de l’ONU lors de la plénière d’ouverture.