title: Apple Watch

text: Le boîtier du modèle SE est disponible seulement en aluminium et en trois couleurs différentes : gris sidéral, or et argent. Le dos intègre un jeu de leds similaire à celui de la Series 5 permettant le suivi de la fréquence cardiaque.


title: Apple Watch

text: Les boîtiers en aluminium sont disponibles en cinq couleurs au total : vert, bleu, rouge, minuit et lumière stellaire.


title: Apple Watch

text: Les boîtiers en aluminium sont disponibles en quatre couleurs au total : argent, rouge, minuit et lumière stellaire.


title: Apple Watch

text: Les boitiers de la collection Hermès de la Series 8 sont en acier inoxydable et disponibles en deux couleurs : argent et noir sidéral.


title: Apple Watch

text: Le boîtier du modèle SE (2e génération) est disponible en aluminium et en trois couleurs différentes : argent, minuit et lumière stellaire.


title: Apple Watch

text: Le dos du boîtier n'est plus en céramique comme la SE 1ère génération mais en composite de nylon moulé.


title: Apple Watch

text: Une collection de douze bracelets interchangeables est disponible en cuir, acier ou fluoroélastomère de plusieurs couleurs. Seul le modèle Sport est livré avec deux bracelets de tailles différentes.


title: Apple Watch

text: Grâce à la fonction « Handoff », l'Apple Watch permet de commencer différentes tâches tels que la rédaction d’e-mails, de messages, le repérage sur cartes, etc. et de poursuivre l’action directement dans l’App concernée sur iPhone et plus récemment sur iPad. Elle possède de mémoire physique et partage ses données avec l'iPhone synchronisé. Grâce à Siri, elle peut être utilisée pour écrire des messages et courriers électroniques.


title: Apple Watch

text: La navigation dans son interface repose sur une couronne digitale et un écran tactile à réponse haptique, et peut par exemple envoyer des vibrations à son utilisateur pour des notifications ou sur quelle direction prendre dans le cas d'une application GPS.


title: Apple Watch

text: L'Apple Watch est compatible avec les téléphones de la marque Apple à partir de l'iPhone 5S sous iOS 11.


title: Apple Watch

text: Avec "Digital Touch", deux utilisateurs d'Apple Watch peuvent s'envoyer des dessins faits sur l'écran ou partager le rythme cardiaque, capté grâce au cardiofréquencemètre situé au dos de l'appareil et transmis par réponse haptique.


title: Apple Watch

text: L’Apple Watch peut identifier un rythme cardiaque trop élevé, trop bas ou irrégulier, et (dans le cas de l’Apple Watch Series 4) détecter des chutes et appeler immédiatement les secours.


title: Apple Watch

text: En , Apple active en Europe de nouvelles fonctionnalités permettant de détecter les risques de présence de fibrillation auriculaire.


title: Apple Watch

text: Lancement en 2016. Elle reprend les caractéristiques de l'Apple Watch originale sortie en 2015, dotée d'un nouveau processeur Dual-core S1P et fonctionnant sur watchOS 4. Elle est déclinée en un seul modèle, Apple Watch Series 1.


title: Apple Watch

text: En précommande le pour une date de sortie le . Elle est dotée d'un processeur Dual-core S2, d'un écran 2 fois plus brillant que la Series 1, d'un verre en Cristal de saphir, un GPS, et est résistante à l'eau jusqu'à . Elle est déclinée sous quatre modèles : Apple Watch Series 2, Apple Watch Series 2 Nike +, Apple Watch Series 2 Hermès et Apple Watch Series 2 Edition (en céramique).


title: Apple Watch

text: En précommande le pour une date de sortie le . Elle est équipée d'un processeur bicoeur S3 plus puissant que le S2, S1P et S1 des précédentes Apple Watch. Elle serait, selon Apple, 80 % plus rapide que la Series 2. Elle embarque également une eSIM qui permet de téléphoner avec la montre, sans le téléphone avec soi. Cette fonctionnalité requiert un modèle spécial d'Apple Watch Series 3 baptisé Cellular, vendu environ plus cher que le modèle GPS simple. En France, elle est enregistrée sur les réseaux d'Orange dans un premier temps. Elle est également équipée du watchOS 4.


title: Apple Watch

text: L'Apple Watch Nike+ est équipée de l'application Nike+ Run Club, d'une Watch Face et de bracelets spéciaux. La même chose s'applique pour l'Apple Watch Hermès qui possède une Watch Face et des bracelets spéciaux. Elle ne possède pas, par contre, une application exclusive.


title: Apple Watch

text: Commercialisée à partir du 21 septembre 2018, la principale nouveauté de l'Apple Watch Series 4 est l'ajout d'un électrocardiogramme offrant la possibilité d'avoir un suivi précis de l'activité cardiaque en temps réel, et d'un gyroscope et d'un accéléromètre plus performants pour permettre la détection des chutes.


title: Apple Watch

text: Néanmoins, quelques changements sont de la partie : le design a évolué vers un écran plus « bord à bord » dans un format de ou de . La Digital Crown a été dotée d'un retour haptique donnant une impression de montre d'horlogerie classique... De plus, deux nouveaux cadrans ont vu le jour (Infographe et Infographe Modulaire) permettant la présence davantage de complications.


title: Apple Watch

text: Commercialisée à partir du 20 septembre 2019. L'Apple Watch series 5 apporte notamment un écran toujours allumé.


title: Apple Watch

text: Commercialisée à partir du 18 septembre 2020. La grande nouveauté de cette montre est l'apparition d'un capteur d'oxygène dans le sang et une nouvelle génération d'altimètre.


title: Apple Watch

text: Commercialisée à partir du 18 septembre 2020. Modèle d'entrée de gamme reprenant le boîtier et le processeur S5 de l'Apple Watch mais sans l'app ECG et sans l'écran toujours allumé ().


title: Apple Watch

text: Commercialisée à partir du 15 octobre 2021. L'Apple Watch series 7 apporte notamment un écran plus grand avec deux nouvelles tailles de boîtier (41 et 45 mm).


title: Apple Watch

text: Elle est équipée d'un processeur S1 d'Apple, d'un haut-parleur et d'un moteur de réponse haptique "Taptic Engine". L'interface avec l'utilisateur se fait "via" l'écran tactile et la couronne digitale, pour zoomer ou faire défiler des éléments, et qui sert également de bouton d'accueil.


title: Apple Watch

text: La puce S1 embarque une série de capteurs permettant de suivre l'activité physique de son utilisateur. Ces données pourront être visualisées "via" une suite d'applications disponibles sur la montre et l'appareil couplé en Bluetooth à cette dernière.


title: Apple Watch

text: Entre et , l'Université de Californie à San Francisco et "Cardiogram", une application de surveillance de la fréquence cardiaque utilisée avec l'Apple Watch, recrutent plus de sur une étude intitulée "Health eHeart". L'étude conclut que l'Apple Watch détecte les irrégularités cardiaques avec une précision de 97%, une précision insuffisante pour un diagnostic, mais utile comme outil de dépistage.


title: Apple Watch

text: En , la "Food and Drug Administration" autorise le premier accessoire de dispositif médical pour l'Apple Watch, L'accessoire est un lecteur d'électrocardiogramme un capteur couplé à une application et capable de détecter un rythme cardiaque anormal et la fibrillation auriculaire.


title: Apple Watch

text: Au même moment, l'Université de Stanford et Apple annoncent une vaste étude pour identifier les rythmes cardiaques irréguliers avec l'Apple Watch. Pour cette étude, Apple lance une application spécifique intitulée "Apple Heart Study". Cette application envoie des notifications aux utilisateurs susceptibles de souffrir de fibrillation auriculaire. Elle fonctionne sur tous les modèles jusqu'à l'Apple Watch Series 3. En , les chercheurs de Stanford présentent les résultats préliminaires de l'étude qui a permis de recruter plus de . L'étude montre que l'Apple Watch a pu détecter des pulsations cardiaques irrégulières qui pourraient indiquer la nécessité d'une surveillance supplémentaire pour un problème de fibrillation auriculaire. Le doyen de la Faculté de Médecine de l'Université de Stanford indique: «La fibrillation auriculaire n'est que le début, car cette étude ouvre la porte à de nouvelles recherches sur les technologies portables et sur la manière dont elles pourraient être utilisées pour prévenir les maladies avant qu'elles ne surviennent».


title: Apple Watch

text: En effet, il semblerait que feu Steve Jobs, décédé des suites d’un cancer le , aurait souhaité que la firme californienne s’intéresse davantage au domaine de la santé, notamment à l’aide du premier produit sorti après sa mort, intégrant des capteurs cardiaques : l’Apple Watch.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Le principe fondamental de la dynamique (en abréviation, PFD) désigne une loi de physique mettant en relation la masse d'un objet, et l'accélération qu'il reçoit si des forces lui sont appliquées. On l'appelle aussi deuxième loi de Newton, ou relation fondamentale de la dynamique, ou encore RFD.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On peut également le voir comme découlant du principe des puissances virtuelles qui en est une formulation duale.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Ainsi, la force nécessaire pour accélérer un objet est égale au produit de sa masse par son accélération : plus la masse d'un objet est grande, plus la force requise pour l'accélérer à une vitesse déterminée (en un laps de temps fixé) est grande. Quelle que soit la masse d'un objet, toute force nette non nulle qui lui est appliquée produit une accélération.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Si la masse ne varie pas au cours du temps, on peut reformuler le PFD de la façon suivante : La dérivée par rapport au temps de la quantité de mouvement d'un corps est égale à la force qui lui est appliquée.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Le théorème est applicable à tout système de masse constante, y compris formé de différents morceaux (sous-systèmes). Alors la quantité de mouvement formula_12 est la somme des quantités de mouvement des différents sous-systèmes :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Cela permet une traduction graphique du PFD (voir l'article "Statique graphique") : si l'on met les vecteurs forces bout à bout, on obtient un polygone ouvert (puisque la somme des forces est non nulle) ; le vecteur formula_15 est le vecteur qui ferme le polygone.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On retrouve cette forme en se plaçant dans le référentiel de l'objet étudié : si l'accélération est non nulle, le référentiel n'est plus galiléen (voir ci-après), on introduit donc la force d'inertie


title: Principe fondamental de la dynamique

text: et l'on retrouve le principe fondamental de la statique (le solide étant immobile dans son propre référentiel)


title: Principe fondamental de la dynamique

text: En mécanique du solide, on considère également la rotation d'un solide. Le principe fondamental de la dynamique comporte alors un « volet » sur la rotation.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Considérons un point matériel A de masse formula_4 en mouvement plan circulaire. Sa trajectoire décrit un cercle de centre formula_21 et de rayon formula_22 constant.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Considérons un solide formula_33 en mouvement de rotation autour d'un axe (Δ), fixe par rapport au référentiel. On peut appliquer la simplification des mouvements plans en considérant un plan orthogonal à formula_34, et donc utiliser des valeurs scalaires. Le solide est défini par sa fonction de masse volumique formula_35. On peut intégrer la formule précédente pour tous les points du solide, ce qui donne


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On peut formuler ce principe sans se placer dans le plan du mouvement et en utilisant des valeurs vectorielles :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: L'expression se simplifie si l'on considère le moment d'inertie par rapport au centre d'inertie G, ou bien par rapport à un point géométrique A fixe dans le référentiel — donc on calcule les moments dynamiques toujours autour du même point fixe, cela ne signifie pas qu'il existe un point du solide de vitesse nulle. Dans ce qui suit, le point P désigne soit un point fixe A, soit le centre d'inertie G.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Dans ces cas-là, le moment dynamique est simplement la dérivée du moment cinétique formula_50. Si par ailleurs le solide est indéformable, on peut exprimer le moment cinétique en fonction de la matrice d'inertie formula_51 (constante dans le repère lié au solide, mais variable dans le cas général) et l'on a :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Si le solide est en mouvement de rotation autour d'un axe fixe formula_34, alors pour tout point A de cet axe (qui est également un point fixe dans le référentiel), formula_59 est colinéaire à formula_53 et l'on a donc


title: Principe fondamental de la dynamique

text: suffit seule à établir l'équilibre. En effet, les torseurs sont des champs de vecteurs, ici les champs de moments dynamiques et de moments de forces, donc la somme de torseurs est en fait la somme des moments. La résultante d'un torseur n'est qu'une propriété de ce champ ; l'équation de la résultante


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Dans la pratique, il est plus aisé de vérifier l'équation de la résultante d'une part, et l'équation des moments "en un point donné" d'autre part, plutôt que de vérifier l'équation des moments en tout point.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Pour simplifier les calculs, on transporte tous les torseurs au point d'application d'une action inconnue (point où la réduction du torseur de cette action est un glisseur), et lorsque plusieurs actions sont inconnues, on prend le point d'application de l'action « la moins connue » (celle ayant le plus de composantes inconnues). En effet, plus les termes du produit vectoriel comportent d'inconnues, plus le calcul est malaisé.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Notons enfin qu'il est possible de reformuler de manière plus large la deuxième loi de Newton dans un référentiel non galiléen en ajoutant des termes dans l'équation qui sont homogènes à des forces, et qu'on appelle souvent « forces d'inertie ». Ces termes ne sont pas des forces au sens usuel « d'interactions », mais des termes correctifs d'origine géométrique et cinématique.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Les postulats de la mécanique quantique permettent de retrouver la deuxième loi de Newton. En partant du théorème d'Ehrenfest, qui affirme que l'évolution temporelle de la valeur moyenne formula_66 d'une observable A est donné par l'équation :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On applique ce théorème aux observables position et impulsion, dans le cas d'un hamiltonien formula_68


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Cette relation correspond bien à l'équation de Newton si formula_72 représente la force prise au centre du paquet d'onde de la particule étudiée, c'est-à-dire si formula_73


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On a donc bien démontré la deuxième loi de Newton à partir des postulats de la mécanique quantique, et en particulier à partir de l'équation de Schrödinger (à travers le théorème d'Ehrenfest).


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Dans le cadre de la relativité restreinte formulée par Albert Einstein, le principe fondamental de la dynamique demeure valide après modification de la définition de la quantité de mouvement :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: La quantité de mouvement d'un objet matériel tend ainsi vers l'infini lorsque sa vitesse se rapproche de , ce qui traduit l'impossibilité théorique pour un tel objet de dépasser la vitesse de la lumière. On retrouve par ailleurs la définition classique de la quantité de mouvement formula_77 aux faibles vitesses.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Dans un référentiel galiléen (ou "inertiel") donné, le principe fondamental de la dynamique conserve alors sa forme habituelle :Dans le cadre de la relativité générale, cependant, la gravitation n'est plus considérée comme une force à part entière mais comme une conséquence géométrique de la déformation de l'espace-temps par la matière, c'est-à-dire une extension du principe d'inertie. Le mouvement inertiel ne se fait donc plus « en ligne droite », mais suit des géodésiques de l'espace-temps.


title: Principe fondamental de la dynamique

text: Pour faciliter les changements de coordonnées entre référentiels inertiels (transformations de Lorentz), une forme plus générale du principe fondamental de la dynamique peut-être établie en utilisant le formalisme des quadrivecteurs dans l'espace-temps de Minkowski. La quantité de mouvement est ainsi remplacée par le quadrivecteur énergie-impulsion formula_78et les forces extérieures par les quadri-forces formula_79: Par ailleurs, l'écoulement du temps étant relatif à un référentiel donné, il est nécessaire d'introduire la notion de temps propre formula_80, correspondant au temps mesuré dans le référentiel où le système est immobile (temps que mesurerait une horloge « attachée » au système). Cette grandeur invariante, peut être définie dans le référentiel inertiel d'observation par :


title: Principe fondamental de la dynamique

text: On retrouve ainsi l'expression précédente pour la quantité de mouvement, tandis que le premier terme des quadrivecteurs donne une variante relativiste du théorème de l'énergie cinétique.


title: British Museum

text: Le (en français « Musée britannique », appellation couramment utilisée jusqu'au , mais devenue rare), est un musée de l'histoire et de la culture humaine, situé dans le quartier de Bloomsbury à Londres, au Royaume-Uni. Ses collections, constituées de plus de sept millions d’objets, sont parmi les plus importantes du monde et proviennent de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd'hui.


title: British Museum

text: Le musée a été fondé en 1753 et ouvert au public en 1759. Son statut actuel de "" lui permet d’être financé par le département de la Culture, des Médias et du Sport. Le British Museum compte six millions de visiteurs par an et s'affiche comme le site touristique le plus fréquenté de Grande-Bretagne. Comme dans la plupart des musées et galeries d’art du Royaume-Uni, l’entrée est gratuite, à l’exception de certaines expositions temporaires ; les dons sont encouragés.


title: British Museum

text: Le fut créé en 1753, à partir notamment des collections du médecin et scientifique Sir Hans Sloane. Le musée a été ouvert au public le à la à , au même emplacement qu'aujourd'hui ; il comptait alors quelque . Les collections s’enrichirent notamment avec les contributions du capitaine Cook, et de William Hamilton (archéologue et diplomate britannique). La défaite de Napoléon en Égypte (campagne d'Égypte) permit d’acquérir des pièces d'art égyptiennes, dont la pierre de Rosette. Puis au début du , Lord Elgin, ambassadeur à Constantinople, amena au musée des sculptures du monde grec.


title: British Museum

text: En 1865, un nouveau bâtiment fut construit, rue "Great Russell" dans le quartier de Tottenham Court, pour remplacer l'ancien (), devenu trop petit et qui fut détruit. Le bâtiment comporte une vaste salle de lecture dans laquelle Karl Marx et nombre d'écrivains, philosophes et savants illustres ont travaillé, par exemple Charles Dickens. L'écrivain Angus Wilson fit une partie de sa carrière dans cette salle, où il exerça les fonctions de "Deputy Superintendent" (il démissionna en 1955 pour se consacrer à l'écriture). Le musée proprement dit a alors le même aspect qu'aujourd'hui.


title: British Museum

text: Les collections d’histoire naturelle furent déplacées dans un nouveau musée (musée d'histoire naturelle de Londres, ) à South Kensington en 1880. Jusqu'en 1997, le British Museum avait la particularité d'héberger dans le même bâtiment un musée et une bibliothèque nationale (la British Library est depuis cette date située près de la gare de Saint-Pancras). Enfin en décembre 2000, on ajouta au musée la « Grande Cour ».


title: British Museum

text: Parmi les nombreuses expositions provisoires hébergée par le British Museum tout au long de son histoire, la plus importante fut « The First Emperor: China's Terracotta Army », qui s'est tenue du à et a rassemblé 120 objets et 12 soldats de terre cuite provenant du mausolée de Qin Shi Huang, le premier empereur de Chine. Cette exposition a fait de 2008 l'année où le British Museum a reçu le plus de visiteurs de toute son histoire et a permis au musée d’être l’attraction culturelle la plus visitée du Royaume-Uni en 2007 et 2008. La dernière fois qu'une exposition avait amené autant de visiteurs dans le musée, c'était celle de 1972 consacrée au pharaon Toutânkhamon. Selon le quotidien "The Washington Post", les billets mis en vente à l'avance se sont vendus si vite que le musée a dû prolonger ses heures d'ouverture jusqu'à minuit pour faire face à l'affluence. Et selon "The Times", malgré cet allongement des horaires d'ouverture, beaucoup de gens ont dû être refoulés à l'entrée du musée. Le plus grand nombre de visites a eu lieu le jour des festivités organisées pour marquer le Nouvel An chinois, où la foule était tellement importante que les portes du musée ont dû être fermées pour des raisons de sécurité. L'armée de terre cuite a été décrite comme le seul ensemble d'objets historiques, en dehors de ceux provenant de l'épave du RMS "Titanic", pouvant attirer une telle foule juste grâce à son nom.


title: British Museum

text: Les ailes contenant les collections sont situées autour de la Grande Cour, qui est la plus grande place couverte d'Europe.


title: British Museum

text: Le Smirke Building fut conçu par Sir Robert Smirke dans un style néoclassique, et l'idée développée en 1823 ; la construction s'est achevée près de trente ans plus tard. Construit au départ pour abriter la bibliothèque personnelle du roi , ce nouveau bâtiment de forme carrée est situé au nord de Montagu House. L'aile sud du Smirke Building a finalement remplacé la vieille maison.


title: British Museum

text: La salle de lecture circulaire, recouverte d'un dôme de de diamètre, fut bâtie en 1857 par Sidney Smirke, frère cadet de Robert Smirke.


title: British Museum

text: L'Aile blanche, conçue par l'architecte John Taylor, fut ajoutée trente ans plus tard. Les galeries du roi , qui sont une addition dans le style Art nouveau, devinrent partie intégrante du musée en 1914.


title: British Museum

text: Les salles sont regroupées en plusieurs départements, définis selon une grande région ou un thème, et d’autres qui sont temporaires :


title: British Museum

text: Le héberge une des premières collections mondiales d'art de l'Égypte antique ; ses objets proviennent de toutes les périodes. Les sept galeries égyptiennes permanentes du musée, dont sa salle la plus grande (salle 4 : sculptures monumentales), exposent seulement 4 % des objets conservés. On y trouve la statuaire et l’architecture des décors pharaoniques historiques, souvent inscrits avec des hiéroglyphes. Beaucoup d’autres aspects de la culture égyptienne antique sont représentés, les sarcophages et les momies, mais aussi des meubles, bijoux et autres objets trouvés dans les sépultures. Ils reflètent la pratique des enterrements somptueux pour les plus riches, dont la famille royale et les représentants du gouvernement.


title: British Museum

text: Le British Museum possède l'une des plus vastes et des plus complètes collections d’antiquités du monde gréco-latin, avec plus de répartis dans : ce secteur est le plus important du musée. Pour le monde grec, les collections proposent des objets allant du début de la préhistoire jusqu'à l’ère byzantine. L’archéologie au n'en était qu'à ses premiers balbutiements ; des chercheurs isolés : Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith et Charles Fellows, commençaient seulement à mettre au jour différents sites tout autour de la Méditerranée.


title: British Museum

text: Les vestiges hellènes proviennent de l'ensemble du monde grec antique : de Grèce continentale et des îles Égéennes, jusqu'aux colonies d'Asie Mineure et d’Égypte en Méditerranée orientale, et même des tyrannies de Grande Grèce (Sicile et Italie méridionale). On y retrouve les cultures cycladique, minoenne et mycénienne, puis la Grèce classique avec d'importantes sculptures du Parthénon à Athènes, ainsi que des éléments de deux des Sept Merveilles du monde : le mausolée d'Halicarnasse et le temple d'Artémis à Éphèse.


title: British Museum

text: Le département possède les plus vastes collections d’antiquités hors d’Italie, depuis le Chalcolithique jusqu'aux premières civilisations italiques et la civilisation étrusque, ainsi que nombre de témoignages sur la civilisation ancienne de Chypre et des colonies barbares de Lycie et de Carie en Asie Mineure. Il présente également plusieurs vestiges de l'époque de la République romaine, mais son point fort est la variété des artefacts antiques provenant de tout l’Empire romain, à l’exception toutefois de la Grande-Bretagne (qui forme le cœur des collections du département de la Préhistoire en Europe).


title: British Museum

text: Ses collections de bijoux et de bronzes, de vases grecs (la plupart tirés de tombes d’Italie méridionale, et qui proviennent des collections de William Hamilton et du chevalier Durand), de verrerie romaine dont le célèbre vase Portland à camées, de mosaïques romaines provenant de Carthage et d’Utique en Afrique proconsulaire dégagées par , et des trésors d'argent de Gaule romaine (en partie légués par le philanthrope et parrain du musée, Richard Payne-Knight), sont particulièrement importants. Les antiquités chypriotes sont également bien représentées : elles proviennent du rachat de la collection de Sir William Hamilton ainsi que du legs d'Emma Turner en 1892, qui avait financé plusieurs campagnes de fouille à travers l'île. Les sculptures romaines (plusieurs sont de simples copies d’originaux grecs) sont présentes en grand nombre grâce au fonds Townley et d'autres sculptures provenant de la célèbre collection Farnèse.


title: British Museum

text: Les collections du département de la Grèce antique et de Rome sont réparties dans différentes pièces du musée, mais les principaux vestiges architecturaux et monuments sont au rez-de-chaussée, à travers les galeries 5 à 23. Au premier étage, les galeries contiennent des objets de taille plus modeste, provenant aussi bien d'Italie et de l’Empire romain, que de Grèce et de Chypre.


title: British Museum

text: Riche d'une collection de quelque , le British Museum possède la plus grande et la plus importante collection d’antiquités mésopotamiennes hors d’Irak. Elle concerne les civilisations du Proche-Orient ancien et des régions voisines : la Mésopotamie, la Perse, la péninsule Arabique, l’Anatolie, le Caucase, une partie de l’Asie centrale, la Syrie, la Terre sainte et les colonies phéniciennes de l'Ouest de la Méditerranée de la période préhistorique jusqu'aux débuts de l’islam, au . En particulier, les collections d’antiquités assyriennes, babyloniennes et sumériennes, parmi les plus complètes au monde, forment des salles entières aux murs recouverts de bas-reliefs d’albâtre provenant des palais assyriens de Nimrod, de Ninive et de Khorsabad. Seules les collections du Moyen-Orient du Louvre et du musée de Pergame à Berlin peuvent rivaliser par le nombre et la qualité des vestiges.


title: British Museum

text: Le noyau de la collection s’est constitué autour du legs d’objets mésopotamiens de C. J. Rich en 1825. Puis cette collection s’est considérablement enrichie avec le produit des fouilles d'A. H. Layard sur les sites assyriens de Nimrod et de Ninive entre 1845 et 1851. À Nimrod, Layard avait mis au jour le palais du Nord-Ouest d'Assurnazirpal II, ainsi que trois autres palais et divers temples ; par la suite il découvrit le palais de Sennachérib à Ninive, qui ne comportait « pas moins de ». Grâce à ces recherches, un grand nombre de lammasu, de bas-reliefs et de stèles, y compris l’obélisque noir de , se trouvent aujourd'hui au British Museum.


title: British Museum

text: Les fouilles de Layard furent poursuivies par son assistant, Hormuzd Rassam et en 1852–1854, ce dernier localisa le palais du Nord d’Assurbanipal à Ninive et y mit au jour de magnifiques bas-reliefs, notamment une célèbre scène de chasse royale au lion. Il découvrit aussi la « bibliothèque d'Assurbanipal », collection de tablettes cunéiformes d’une importance historique énorme dont on a recensé . W. K. Loftus a effectué des fouilles à Nimrod entre 1850 et 1855 et a mis la main sur un lot de statuettes d'ivoire dans le palais incendié. De 1878 à 1882 Rassam a continué d'enrichir les collections du Musée par une multitude de vestiges, parmi lesquels le Cylindre de Cyrus trouvé à Babylone, les portes en bronze de Balawat, et une belle collection de bronzes d’Urartu provenant de Toprakkale.


title: British Museum

text: Au début du , D. G. Hogarth, Leonard Woolley et T. E. Lawrence entreprirent de nouvelles fouilles à Karkemish, en Turquie. Les fouilles menées dans le Sud de l'Irak après la Première Guerre mondiale ont continué d'enrichir les collections mésopotamiennes : le tell al-Ubaid, exploré par H. R. Hall entre 1919 et 1924, a révélé les meubles en bronze d’un temple sumérien, notamment des statues grandeur nature de lions et un panneau gravé représentant le lion à tête d'aigle "Indugud". Woolley a poursuivi les fouilles du site d'Ur de 1922 à 1934, où il a mis au jour la nécropole royale du millénaire av. J.-C. Il y a parmi ces chefs-d'œuvre l'étendard d'Ur, le « bélier au cannelier », le jeu royal d'Ur et deux lyres ornées de têtes de taureau. Le département possède aussi trois statuettes en diorite de Gudea, satrape de Lagash ; des "kudurru" de calcaire et des bornes milliaires rapportées de différents points de la Mésopotamie antique.


title: British Museum

text: Bien que les collections concernent principalement la Mésopotamie, la plupart des régions voisines sont bien représentées. La collection Achéménides a bénéficié de l’incorporation du Trésor de l'Oxus en 1897 et des objets mis au jour par l’universitaire allemand Ernst Herzfeld et l’explorateur britannique d'origine hongroise Aurel Stein. Sir Gore Ouseley (1825) et le comte d'Aberdeen (1861) ont fait don au musée de bas-reliefs et de sculptures provenant du site de Persépolis. En outre, le musée a pu faire l’acquisition de l’un des plus grands assortiments d'argenterie achéménide au monde. De l’Empire sassanide tardif, on peut admirer des plats et coupes d'argent ciselés, dont une grande partie représente les princes chassant le lion et le cerf. Les antiquités phéniciennes sont de provenances très diverses, mais les colonnes de Tharros (Sardaigne) et les multiples stèles phéniciennes de Carthage sont d’un art admirable. Les antiquités yéménites du musée, souvent dédaignées du public, constituent pourtant l'un des plus beaux témoignages de cette civilisation hors de la péninsule Arabique. Enfin, le musée s'enorgueillit d’un fonds considérable de vestiges de la civilisation de Dilmun et de l'Empire parthe, tirés des tumulus d’ et de Shakhura au Bahreïn.


title: British Museum

text: Les quelque funéraires proviennent presque tous de Palmyre en Syrie, et d'un groupe de bas-reliefs tirés des excavations de Max von Oppenheim au tell Halaf dont le musée a fait l’acquisition dans les années 1920. Les fouilles de Max Mallowan aux tells de Tchagar et de Brak en 1935-1938, et celles de Woolley à Alalakh dans les années 1940 ont permis de compléter les connaissances sur la Syrie antique. Après la guerre, Mallowan et sa femme Agatha Christie sont retournés à Nimrod et ils en ont rapporté au musée de belles pièces en ivoire gravé. La collection d'art philistin a pu être enrichie grâce aux fouilles menées par Kathleen Kenyon à Jéricho dans les années 1950 et à l’acquisition en 1980 de près de trouvés à Hevel Lakhish par l'expédition Wellcome-Marston de 1932-1938. Les fouilles archéologiques se poursuivent partout où c'est encore possible au Proche-Orient : selon la situation militaire du pays, le musée continue de recevoir des vestiges provenant de sites comme en Jordanie.


title: British Museum

text: La collection d’art islamique du musée représente près de , ce qui en fait l'une des plus grandes au monde : elle comporte une multitude de céramiques, d'objets peints, de briques, de vestiges en métal, de verrerie, de sceaux et des inscriptions provenant de l'ensemble du monde islamique, de l’Espagne à l’Inde. Le British Museum est particulièrement renommé pour sa collection de céramiques d’İznik (la plus grande au monde), ainsi que quelques artefacts remarquables comme la lampe de mosquée du dôme du Rocher ; le "Vaso Vescovali", récipient en métal représentant les constellations du zodiaque ; un choix d’astrolabes et de peinture moghole ou la grande tortue en jade d'Allahabad exécutée pour l’empereur Djahângîr. Des milliers d’objets ont été dégagés après la guerre par les archéologues responsables des sites iraniens de Siraf () et de la forteresse d’Alamut (Peter Willey). La collection s’est enrichie en 1983 d’objets d’Iznik et de faïence hispano-mauresque et proto-iranienne grâce au legs Godman. Les artefacts du monde islamique sont exposés dans la galerie du musée.


title: British Museum

text: Les treize galeries du département du Moyen-Orient ne présentent qu'un choix des pièces archéologiques les plus significatives, soit . Une enfilade de salles du rez-de-chaussée est consacrée aux bas-reliefs sculptés des palais assyriens de Ninive, de Nimrod et de Khorsabad, tandis que les artefacts du Moyen-Orient sont répartis dans du premier étage. La réserve contient des vestiges de taille généralement plus petite, allant de billes à des sculptures, et environ cunéiformes de Mésopotamie.


title: British Museum

text: La section Asie est constituée de plusieurs ensembles. La plus grande salle présente un groupement d'œuvres de toute l'Asie : Chine, mais surtout Inde et Asie du Sud-Est, puis d'autres salles sont plus spécifiquement conçues pour le Japon, la Corée et une salle en particulier conserve une immense collection de céramiques chinoises récoltées par Sir Percival David.


title: British Museum

text: La collection rassemble plus de 75 000 objets couvrant la culture de tout le continent asiatique (de l'Est, du Sud, de l'Asie centrale et du Sud-Est) du Néolithique à nos jours. Beaucoup de ces objets ont été collectés par des officiers coloniaux et des explorateurs dans les anciennes parties de l' Empire britannique, en particulier le sous-continent indien. Un grand nombre d'antiquités chinoises ont été achetées au banquier anglo-grec George Eumorfopoulos dans les années 1930. Les quelque 1800 estampes et peintures japonaises de la collection Arthur Morrison ont été acquises au début du . Dans la seconde moitié du , le musée a grandement bénéficié du legs du philanthrope P.T. Brooke Sewell, qui a permis au département d'acheter de nombreux objets et de combler des lacunes.


title: British Museum

text: Les collections ethnographiques d'Asie couvrent tout le continent, le Proche-Orient, l'Inde, la Chine, le Japon. Une grande partie du matériel ethnographique provient de cultures tribales de chasseurs-cueilleurs, dont les modes de vie ont pour la plupart disparu au siècle dernier. De précieuses collections proviennent des îles Andaman et Nicobar, du Sri Lanka, du nord de la Thaïlande, du sud-ouest de la Chine, des Aïnous de Hokaidu au Japon, de Sibérie et des îles de l'Asie du Sud-Est, comme Bornéo, et un groupe unique d'objets de Java, dont des marionnettes d'ombres et un décor musical de gamelan.


title: British Museum

text: La principale galerie consacrée à l'art asiatique est la galerie 33, avec son exposition complète d'objets chinois, du sous-continent indien et de l'Asie du Sud-Est. Une galerie adjacente présente les sculptures et monuments Amaravati. D'autres galeries aux étages supérieurs sont consacrées aux collections japonaises, coréennes, de peinture et de calligraphie, et de céramiques chinoises.


title: British Museum

text: Dans cette section, le musée héberge une grande collection d'objets de l’Afrique subsaharienne. Il y a aussi des œuvres des îles du Pacifique (Micronésie, Mélanésie et Polynésie) et des Maoris de la Nouvelle-Zélande, mais pas l'art des aborigènes de l'Australie, qui est traité comme une culture séparée. Les collections des Amériques sont des cultures précolombiennes. Le musée a la chance d'avoir quelques-unes des collections océaniques les plus vieilles ; elles ont été rassemblées par les membres des expéditions de James Cook et de George Vancouver, ou par les administrateurs coloniaux, avant l'influence significative de la culture occidentale sur les cultures indigènes.


title: British Museum

text: La salle 71 est dédiée au monde étrusque. Les premiers éléments achetés par le British Museum sur la thématique étrusque datent de 1837 et concernent des sarcophages et divers objets qui étaient exposés à l'exposition de Pall Mall des frères Campanari. Le musée conserve aujourd'hui des objets en provenance de Cære, notamment des plaques de terre cuite.


title: British Museum

text: Le département de la Préhistoire et d'histoire européenne a été institué en 1969 : il rassemble des collections recouvrant un grand intervalle de temps et d'espace, puisqu'il contient aussi bien les plus anciens artefacts humains d’Afrique orientale (vieux de plus de 2 millions d'années), que des objets préhistoriques et néolithiques du monde entier, ou les objets d'art et les témoignages archéologiques de l’Europe depuis la Préhistoire jusqu'à l'époque contemporaine.


title: British Museum

text: Les chantiers de fouilles archéologiques portant sur les sites préhistoriques se sont multipliés au , enrichissant ce département de millions d’objets du monde entier, se rattachant aux périodes Paléolithique, Mésolithique ou Néolithique, à l’âge du bronze et à l’âge du fer en Europe. Les artefacts de l'âge de pierre provenant d'Afrique viennent des legs d'archéologues illustres, tels Louis et Mary Leakey, ou Gertrude Caton-Thompson. Les collections du Paléolithique de , Christy et Lartet contiennent certains des plus anciens objets d'art européens. Plusieurs artefacts de l'âge du bronze venus de toute l'Europe s'y sont ajoutés tout au long du , réunis en vastes collections par des chercheurs et des universitaires comme en Grande-Bretagne, et Cooke en Irlande, Lukis et de la Grandière en Bretagne, Worsaae au Danemark, Siret à El Argar en Espagne, et de Klemm et Edelmann en Allemagne. Grâce aux fouilles menées par Evans/Lubbock et grâce au musée national suisse (site de Giubiasco dans le Tessin), le British Museum possède un ensemble représentatif d’artefacts de l’âge du fer (civilisation de Hallstatt).


title: British Museum

text: En outre, les collections du British Museum relatives à la période qui s’étend des grandes invasions au Moyen Âge sont parmi les plus riches au monde : géographiquement, elles couvrent un territoire s’étendant de l’Espagne au Pont-Euxin et de l’Afrique du Nord à la Scandinavie ; depuis 2010, une sélection de ces collections a été présentée dans une galerie entièrement rénovée. Les collections les plus riches de la période viking sont celles de Johann Karl Bähr pour l'histoire balte (Lettonie), d’Alfred Heneage Cocks pour la Norvège, de Sir James Curle pour l’île de Gotland et de Philippe Delamain pour le monde franc ; mais le joyau des collections du haut Moyen Âge est sans conteste le trésor de la sépulture royale de Sutton Hoo, léguée à la nation britannique par Edith Pretty, propriétaire du site de fouille. Le département gère aussi la collection nationale d'horlogerie. Certaines des plus belles pièces viennent des fonds et .


title: British Museum

text: Le département assure par ailleurs la conservation des objets britto-romains : le musée détient de loin le plus grand nombre de vestiges en Grande-Bretagne, et il s’agit d’une des plus grandes collections d’histoire nationale derrière l’Italie, avec un très grand nombre de pièces d’argenterie du Bas-Empire, la plupart provenant d’"East Anglia", comme le trésor de Mildenhall. Plusieurs objets britto-romains, qui ont longtemps été le clou de la collection, ont été achetés à l’antiquaire Charles Roach Smith en 1856.


title: British Museum

text: Les collections de ce département sont essentiellement exposées au premier étage du musée, dans une enfilade de galeries ( à ). Seule une petite partie peut être exposée au public : le reste est stocké dans les archives, à l’intention des chercheurs.


title: British Museum

text: Parmi les nombreux trésors conservés au musée, il y a lieu de citer ceux de Mildenhall, de l’Esquilin, de Carthage, le , de Lampsaque, de Water Newton, de Hoxne et de la vallée de York ().


title: British Museum

text: Le Département des estampes et des dessins conserve la collection nationale des œuvres graphiques de l'art occidental. C'est l'un des plus grands et prestigieux cabinets des estampes du monde, avec l'Albertina de Vienne (Autriche), le Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France et le musée de l'Ermitage. Les œuvres sont facilement accessibles au grand public dans la Salle d'étude, au contraire de bien d'autres collections de ce type, et le département possède sa propre galerie en salle 90, où les expositions changent fréquemment.


title: British Museum

text: Depuis sa création en 1808, la collection d'estampes et dessins a obtenu une grande reconnaissance internationale. On compte environ et plus de deux millions d'estampes. La collection recouvre la période allant du à nos jours. Les mécènes les plus importants ont été Clayton Mordaunt Cracherode, Richard Payne-Knight, John Malcolm, Campbell Dodgson, César Mange de Hauke et .


title: British Museum

text: Le British Museum conserve plusieurs groupes de dessins de Leonardo da Vinci, Raphaël, Michel-Ange (dont "Epifania", la seule série complète de l'artiste à avoir survécu dans sa taille originale), Albrecht Dürer (plus de 130 dessins), Pierre Paul Rubens, Rembrandt, Claude Lorrain et Antoine Watteau, ainsi que de grandes collections d'estampes des plus grands graveurs tels que Albrecht Dürer (près de 500 estampes, dont la grande majorité sont des gravures sur bois), Rembrandt et Francisco de Goya.


title: British Museum

text: Plus de et aquarelles britanniques des plus importants artistes britanniques tels que William Hogarth, Paul Sandby, J. M. W. Turner, Thomas Girtin, John Constable, John Sell Cotman, Cox, James Gillray, Thomas Rowlandson et George Cruikshank, ainsi que les grand victoriens. Il y a près d'un million d'estampes dont plus de .


title: British Museum

text: Les onze volumes du "", composé entre 1870 et 1954 est l'ouvrage de référence pour l'étude des estampes satiriques du British Museum.


title: British Museum

text: En 2011, un don d'un million de livres permet au musée d'acquérir une collection complète de la série "Suite Vollard" de Pablo Picasso.


title: British Museum

text: Le British Museum abrite l'une des plus belles collections numismatiques au monde, comprenant environ un million d'objets, dont des pièces de monnaie, des médailles, des jetons et du papier-monnaie. La collection couvre toute l'histoire de la monnaie depuis ses origines, du à nos jours, couvrant tout à la fois l'Orient et l'Occident. Le Département des monnaies et médailles a été créé en 1861.


title: British Museum

text: Ce département a été fondé en 1920. La conservation compte six domaines spécialisés : la céramique et le verre ; les métaux ; les matières organiques (y compris textiles) ; la pierre ; les peintures murales et mosaïques ; l'art pictural. Le département des sciences est chargé de dater les objets et d’identifier les matériaux utilisés dans leur fabrication, les lieux où les objets ont été fabriqués et les techniques utilisées pour les créer. Il publie régulièrement les résultats de ses travaux.


title: Las Vegas Parano

text: Las Vegas Parano, ou Peur et dégoût à Las Vegas au Québec (""), est une comédie américaine réalisée par Terry Gilliam, sorti en 1998. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman "" de Hunter S. Thompson, publié en 1972. Il relate le voyage à Las Vegas d'un journaliste et de son avocat qui se livrent à une frénétique consommation de drogues diverses.


title: Las Vegas Parano

text: Le projet du film était envisagé depuis de nombreuses années mais les tentatives faites par différents réalisateurs avaient toutes échoué. Johnny Depp et Benicio del Toro sont les deux interprètes principaux de ce film, leurs personnages étant basés respectivement sur Hunter S. Thompson lui-même et Oscar Zeta Acosta, et se sont préparés intensivement pour leurs rôles. "Las Vegas Parano" a été un échec commercial et critique lors de sa sortie au cinéma mais est par la suite devenu un film culte.


title: Las Vegas Parano

text: En 1971, le journaliste Raoul Duke, accompagné de son avocat, maître Gonzo, est en route pour Las Vegas car il a été chargé d'y couvrir un événement sportif majeur, les de Las Vegas, une course de motos aux allures de kermesse populaire. Mais ce reportage n'est qu'un prétexte car Duke et Gonzo ont emmené avec eux toute une panoplie des drogues les plus diverses (mescaline, LSD, cocaïne, marijuana, poppers, et même de l'éther), et comptent bien s'adonner à leur consommation tout au long de leur séjour, cherchant à échapper à la cynique réalité des années 1970 et à retrouver le véritable esprit du « rêve américain » qui animait les années 1960. Ils prennent en route un auto-stoppeur mais celui-ci est rapidement effrayé par leur comportement irrationnel et prend la fuite. À leur arrivée à l'hôtel, Duke est en pleine montée d'acide et ses hallucinations attirent l'attention sur lui.


title: Las Vegas Parano

text: Le lendemain, Duke se rend au départ de la course pour y faire son reportage avec le photographe Lacerda. Mais Duke a encore des hallucinations, renvoie Lacerda et retourne à l'hôtel. Duke et Gonzo prennent de la mescaline et de l'éther et vont au casino "Bazooka Circus". L'état de Gonzo les pousse cependant à en partir assez vite. Duke raccompagne Gonzo à leur suite d'hôtel et l'y laisse seul un moment mais, quand il revient, Gonzo a absorbé du LSD et a saccagé la chambre. Duke parvient finalement à calmer Gonzo et s'endort après avoir écrit une partie de son article. Le lendemain matin, il découvre que Gonzo a pris l'avion pour Los Angeles. Devant les dégâts et la note faramineuse du service aux chambres, Duke prend la fuite en voiture. Un policier arrête Duke près de Baker mais le laisse repartir. Duke appelle Gonzo et celui-ci l'informe qu'il a réservé pour eux une suite à l'hôtel Flamingo afin de couvrir un congrès de la police sur les stupéfiants.


title: Las Vegas Parano

text: Duke revient donc à Las Vegas et découvre Gonzo en compagnie de Lucy, une jeune fille qu'il a rencontrée dans l'avion et à qui il a fait prendre du LSD. Pressentant que cela risque de leur créer de gros ennuis, Duke persuade Gonzo de réserver une chambre pour Lucy dans un autre hôtel et de se débarrasser de la jeune fille avant qu'elle ne retrouve ses sens. Duke et Gonzo se rendent ensuite à la convention mais ne peuvent soutenir cette épreuve très longtemps. Ils retournent à leur suite et Gonzo fait essayer à Duke de l'adrénochrome. Les deux hommes se livrent ensuite pendant un laps de temps indéterminé à une véritable frénésie de drogues diverses, Duke ne se rappelant que de souvenirs épars, dont une confrontation entre Gonzo et une serveuse que l'avocat a menacée d'un couteau. Duke emmène Gonzo à l'aéroport et retourne à l'hôtel pour y finir son article. Il rentre ensuite à son tour à Los Angeles.


title: Las Vegas Parano

text: L'idée de faire un film du roman de Hunter S. Thompson a longtemps été en projet avant d'aboutir enfin. Martin Scorsese et Oliver Stone ont tous deux essayé de développer ce projet mais ont fini par renoncer. À l'origine du développement du projet, Jack Nicholson et Marlon Brando avaient été envisagés pour jouer les rôles de Raoul Duke et de Gonzo, puis ce fut le tour de Dan Aykroyd et John Belushi. John Cusack, qui avait déjà dirigé la version théâtrale du roman, fut ensuite sur le point d'être engagé pour le rôle principal, mais Hunter S. Thompson avait entretemps rencontré Johnny Depp et était devenu persuadé que personne d'autre que lui ne pourrait jouer le rôle.


title: Las Vegas Parano

text: Ralph Bakshi essaya ensuite de convaincre la petite amie de Hunter S. Thompson, à qui ce dernier avait donné les droits d'adaptation du roman, de le laisser réaliser un film d'animation dans le style des illustrations du livre de Ralph Steadman, pensant qu'une version animée serait plus réaliste qu'un film, mais échoua dans son entreprise. Rhino Films commença à travailler sur sa version du projet dès 1992. Le producteur Stephen Nemeth voulait que le film soit réalisé par Lee Tamahori mais celui-ci n'était pas disponible jusqu'à la date limite () à laquelle la production du film devait débuter avant l'expiration des droits. Devant le refus de Thompson de prolonger les droits d'adaptation, Rhino Films donna alors le feu vert pour faire le film et engagea Alex Cox pour le réaliser.


title: Las Vegas Parano

text: Alex Cox commença à écrire le scénario en collaboration avec Tod Davies, une universitaire d'UCLA spécialiste de l'œuvre de Thompson, et Johnny Depp et Benicio del Toro furent engagés pour tenir les deux rôles principaux. Mais, au cours de la phase de pré-production, Cox eut des différends avec la productrice Laila Nabulsi et celle-ci força Rhino Films à choisir entre eux deux. Le studio renvoya alors Cox, lui donnant pour les droits du script. Ce renvoi causa plus tard un conflit avec la pour qui, selon son règlement, Terry Gilliam et Tony Grisoni devaient prouver qu'ils avaient écrit au moins 60 % du script, ce qui était impossible car les scènes étaient tirées du roman et donc similaires. Il apparut durant un temps que seuls Cox et Davies allaient être crédités pour le scénario du film mais la WGA revint sur sa décision initiale et les quatre scénaristes furent finalement crédités au générique. Néanmoins, Terry Gilliam brûla publiquement sa carte de membre de la WGA en signe de protestation.


title: Las Vegas Parano

text: À la suite du renvoi d'Alex Cox, Rhino Films engagea Terry Gilliam et se vit accorder une extension des droits d'adaptation de la part de Thompson, mais à la condition expresse que Gilliam mène le projet à bien. Thompson pensait en effet que Rhino Films cherchait à gagner du temps afin de repousser encore le projet et, inquiet, commença donc à poser plus de conditions. Rhino Films ne tenait pas à s'engager autant, dans le cas où Gilliam ne réussirait pas à mener le projet à bien, et menaça de faire le film avec Cox et sans Johnny Depp et Benicio del Toro, au grand désarroi de ces deux acteurs. Universal Pictures intervint alors pour assurer la distribution du film et paya une avance de chacun à Depp et Gilliam, mais le réalisateur n'avait toujours pas un contrat définitif. En représailles de tous les ennuis que la société leur avaient causé, Depp et Gilliam interdirent l'accès au plateau aux représentants de Rhino Films durant tout le tournage.


title: Las Vegas Parano

text: La décision fut finalement prise de ne pas utiliser le script de Cox et Davies, ce qui laissait seulement dix jours à Terry Gilliam pour en écrire un autre. Le réalisateur fit alors appel à Tony Grisoni pour l'aider, et tous deux écrivirent un nouveau script au domicile de Gilliam durant le mois de . Un nouveau scénario fut écrit par les deux hommes en huit jours de travail intensif, puis retravaillé pendant les deux jours qui restaient. L'une des scènes les plus importantes du livre que Terry Gilliam tenait absolument à mettre dans le film était la confrontation entre Duke et Gonzo et la serveuse du , car c'était pour lui le moment où ces deux hommes dépassent les bornes et où leur comportement devient vraiment inexcusable et il voulait faire de cette scène le point le plus bas de leur parcours.


title: Las Vegas Parano

text: Johnny Depp et Benicio del Toro entreprirent tous deux une extraordinaire préparation en vue de leurs rôles respectifs dans le film. Del Toro prit une vingtaine de kilos en neuf semaines et se lança dans des recherches approfondies sur la vie de Oscar Zeta Acosta, le véritable Gonzo. Durant le printemps 1997, Johnny Depp s'installa dans la cave du domicile de Hunter S. Thompson et y vécut pendant quatre mois, effectuant des recherches sur son rôle et étudiant les habitudes et les tics de comportement de Thompson. L'acteur éplucha à fond le manuscrit original, mais également les carnets de notes et les souvenirs que Thompson avaient gardés de son voyage. À ce sujet, Depp se souvient : . Depp échangea également sa voiture contre la Chevrolet Caprice cabriolet rouge de Thompson, connue par les fans sous le nom de « Grand requin rouge » (""), et la conduisit sur les routes californiennes pendant sa préparation pour le rôle. L'acteur a emprunté à Thompson de nombreux vêtements qu'il porte dans le film (notamment les chemises hawaïennes et la veste en patchwork), et l'écrivain a lui-même rasé le crâne de Johnny Depp pour reproduire sa propre forme de calvitie. D'autres objets que l'on peut voir dans le film, tels que le porte-cigarettes, les couvre-chefs, le médaillon d'argent (qui lui avait été donné par Acosta) et la pièce d'identité ont également été empruntés à Thompson.


title: Las Vegas Parano

text: À l'origine, les studios avaient demandé à Terry Gilliam de transposer l'action dans les années 1990, mais, après y avoir réfléchi, le réalisateur rejeta cette demande car il considérait que ce serait comme présenter des excuses pour le livre et qu'il ne voulait pas cela, estimant que le film devait être .


title: Las Vegas Parano

text: D'après Terry Gilliam, il n'y avait pas de budget définitif bien établi quand le tournage a démarré. Le directeur de la photographie Nicola Pecorini fut engagé sur la base d'une bobine d'audition qu'il avait envoyé à Gilliam, lequel s'était amusé du fait qu'il était borgne (ayant perdu l'autre œil à cause d'un cancer rétinien). Selon Pecorini, l'imagerie du film a été influencée par les peintures de Robert Yarber, qu'il qualifie d' et qui . Terry Gilliam estime qu'ils ont employé ces peintures comme un guide .


title: Las Vegas Parano

text: Le tournage à Las Vegas commença le et dura 56 jours. La production connut des problèmes pour le tournage dans un casino, l'équipe étant autorisée à tourner seulement entre deux heures et six heures du matin, avec seulement six tables leur étant accordées pour les figurants, lesquels devaient en plus jouer réellement de l'argent. Les extérieurs du "Bazooka Circus" furent tournés devant le , et les intérieurs construits dans un studio d'enregistrement sonore de la Warner Bros. à Hollywood. Pour donner à Las Vegas l'aspect que la ville avait dans les années 1970, Gilliam et Pecorini utilisèrent des images en projection arrière (technique consistant à projeter un film sur un écran situé derrière les acteurs pour faire croire que les acteurs sont devant le décor filmé) provenant de la série télévisée "Vegas".


title: Las Vegas Parano

text: Pour les scènes se déroulant dans le désert, Pecorini désirait une qualité d'image spécifique et non définie sans véritable horizon, pour évoquer la notion que le paysage était sans fin et afin de souligner . Pour la scène où Raoul Duke a des hallucinations d'une pièce remplie de lézards géants, l'équipe était censée disposer de 25 reptiles animatroniques mais en avait reçu seulement sept ou huit. Elle dut alors employer des techniques de mouvement programmé sur ordinateur et fit de multiples prises en habillant les reptiles avec des costumes différents à chaque fois afin de donner l'illusion d'une pièce remplie de ces lézards géants.


title: Las Vegas Parano

text: Dès le début du tournage, il était dans l'intention de Terry Gilliam de faire en sorte de donner l'impression d'un trip de drogue du début à la fin, tout en étant conscient que cela donnerait un film qui semblerait chaotique et désordonné. Le réalisateur a dit dans une interview que le but était que le film démarre pied au plancher comme une folle et irrespectueuse comédie mais que, petit à petit, les murs se referment sur les personnages sans qu'il n'y ait aucune échappatoire possible pour eux de sortir de leur cauchemar. Pour évoquer les effets des différentes drogues, Gilliam et Pecorini établirent une liste de « phases » en détaillant les qualités cinématographiques de chaque drogue consommée. Pour l'éther, Pecorini dit qu'ils ont employé , pour l'adrénochrome , les effets de la mescaline étaient simulés par , et pour le LSD .


title: Las Vegas Parano

text: Hunter S. Thompson fait un bref caméo dans le film, apparaissant à l'écran lors d'une scène de flashback se déroulant dans un club de San Francisco. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, apparaît un peu plus tard dans le même flashback dans le rôle d'un hippie.


title: Las Vegas Parano

text: La bande originale comporte les morceaux utilisés pour le film ainsi que des extraits de dialogues entre chaque titre. Les chansons datent pour la plupart de la fin des années 1960 et du début des années 1970, à l'exception de la reprise par les Dead Kennedys de "Viva Las Vegas", de "Tammy" de Debbie Reynolds et de ' de Perry Como. On peut aussi entendre à la fin du film, quand Raoul Duke quitte Las Vegas, la chanson ' des . "", également des Stones, joue un rôle important dans le livre mais Terry Gilliam n'était pas prêt à payer les exigés par leur manager, ce qui aurait représenté la moitié du budget consacré à la musique du film, pour en obtenir les droits.


title: Las Vegas Parano

text: "Las Vegas Parano" dut subir des projections tests avant sa sortie, un processus que Terry Gilliam n'apprécie pas : . Le réalisateur dit aussi qu'il était important pour lui que Hunter S. Thompson apprécie le film et se remémore la réaction de l'écrivain lors de la séance : . Thompson lui-même commenta : .


title: Las Vegas Parano

text: Le film a été présenté pour la première fois en compétition officielle lors du festival de Cannes 1998, Terry Gilliam disant à ce sujet . La sortie nationale aux États-Unis a eu lieu le dans salles et, lors du premier week-end, le film a rapporté .


title: Las Vegas Parano

text: Le film a été finalement un échec commercial, ne rapportant au box-office que dans le monde entier (dont aux États-Unis). Il a attiré dans les salles de cinéma spectateurs en France, spectateurs en Suisse et spectateurs en Belgique.


title: Las Vegas Parano

text: Mais avec le temps, et surtout avec la sortie du film en vidéo, "Las Vegas Parano" est apparu de plus en plus comme un film culte, particulièrement dans le milieu de la "". Le film apparaît dans la liste des 500 meilleurs films de tous les temps du magazine "" (à la ). Il faut aussi noter que Hunter S. Thompson a toujours soutenu le film, montrant son approbation non seulement en y faisant une apparition, mais aussi en enregistrant son propre commentaire audio dans l'édition spéciale du DVD et en participant à plusieurs documentaires sur les bonus du même DVD.


title: Las Vegas Parano

text: Le film a reçu des critiques assez mitigées. Il recueille 49 % de critiques positives, avec une note moyenne de et sur la base de 69 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 19 critiques collectées.


title: Las Vegas Parano

text: Parmi les critiques positives, Michael Sullivan, du "Washington Post", pense que . Kent Jones écrit dans les "Cahiers du cinéma", que la sert à merveille et que le film restitue avec une l'extrême polarisation des forces à cette époque. Gene Siskel, du "Chicago Tribune", note que le film a réussi à saisir les thèmes du livre, ajoutant que . Luc Honorez, du "Soir", évoque , qui , bien que bénéficiant de l'interprétation d'un Johnny Depp , et affirme en conclusion que .


title: Las Vegas Parano

text: Laurent Rigoulet, de "Libération", est plus partagé, estimant que Gilliam règle et que le film est ce qui donne une portée par deux acteurs fantastiques . Pour Joshua Klein, de "The A.V. Club", le film est au récit et les deux acteurs principaux accomplissent un mais l'attrait commence à s'estomper à mi-parcours .


title: Las Vegas Parano

text: Parmi les critiques négatives, Jean-Pierre Dufreigne, de "L'Express", estime que Terry Gilliam avec les cadrages et les éclairages et que le film est politiquement incorrect mais ennuyeux malgré une interprétation parfaite de Johnny Depp et Benicio del Toro. Stephen Holden écrit dans le "New York Times" que . Pour François Gorin, de "Télérama", adapter le roman de Hunter S. Thompson au grand écran était . Stephen Hunter, du "Washington Post" estime quant à lui qu'. Michel Pascal, du "Point", loue la performance des deux acteurs principaux mais trouve que le film est un . Mike Clark, de "USA Today" trouve le film . Pour Michel Cieutat, de "Positif", le film est par son et sa malgré .


title: Las Vegas Parano

text: Johnny Depp, pour sa performance dans le rôle de Raoul Duke, a reçu le Golden Aries du meilleur acteur étranger 1998, remis par la Russian Guild of Film Critics.


title: Las Vegas Parano

text: "Las Vegas Parano" est sorti en DVD chez Criterion Collection le en région 1 et le en région 2. Une édition collector du film, comprenant trois commentaires audio différents et de nombreux autres bonus, est disponible depuis le en région 1.


title: Las Vegas Parano

text: La version du film en disque Blu-ray, comprenant une interview de Terry Gilliam, des scènes coupées et le making-of du film, est sortie le en région 2.


title: Théodore Géricault

text: Théodore Géricault, né le à Rouen et mort le à Paris, est un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français.


title: Théodore Géricault

text: Incarnation de l’artiste romantique, il a eu une vie courte et tourmentée, qui a donné naissance à de nombreux mythes. Son œuvre la plus célèbre est "Le Radeau de La Méduse" (1818-1819). Il est également connu pour sa passion pour les chevaux, à l'écurie ou en action sur les champs de bataille napoléoniens. Outre ses peintures à l’huile, Géricault réalise des lithographies, des sculptures, rares mais remarquables, et des centaines de dessins.


title: Théodore Géricault

text: Théodore Géricault naît dans une famille aisée de Rouen, originaire de la Manche, à Saint-Cyr-du-Bailleul où un lieu-dit du même nom, l’« Hôtel Géricault » existe toujours. Il y reviendra régulièrement pendant de nombreuses années, notamment chez ses cousins à Saint-Georges-de-Rouelley. C’est là qu’il découvre le milieu équestre, future source d’inspiration et là qu’il peint sa première œuvre connue : son autoportrait (1808). De nombreux tableaux du peintre sont restés dans cette famille, dont une majorité a été détruite lors des bombardements de 1944. Géricault y a fait également le portrait de son oncle normand, le conventionnel Siméon Bonnesœur-Bourginière (Minneapolis Institute of Arts), et de son cousin Félix Bonnesoeur-Bourginière.


title: Théodore Géricault

text: Le père du peintre, Georges (1743-1826), magistrat et riche propriétaire terrien, tient une manufacture de tabac. Sa mère, Louise Caruel (1753-1808), fille d'un procureur du parlement de Normandie, descend d’une vieille et riche famille normande. Vers 1796, la famille Géricault s’installe à Paris au 96, rue de l'Université. Élève médiocre , il entre en 1806 au Lycée Impérial, où il a pour professeur de dessin le prix de Rome Pierre Bouillon.


title: Théodore Géricault

text: En 1807, son oncle maternel Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), banquier et collectionneur, épouse Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), de 28 ans sa cadette.


title: Théodore Géricault

text: Le couple encourage Théodore Géricault à suivre des études artistiques. Peintre fortuné, Géricault ne connaît pas de problèmes d’argent et n’a pas besoin de vendre ses œuvres pour vivre, excepté à la fin de sa vie, à la suite de mauvais placements.


title: Théodore Géricault

text: Théodore Géricault étudie en 1810 dans l’atelier du peintre Carle Vernet, spécialiste de scènes de chasse, et y fait la connaissance de son fils, Horace Vernet. Il étudie ensuite avec Pierre-Narcisse Guérin, avant de s’inscrire, le , à l’École des beaux-arts de Paris. Géricault pratique alors assidûment la copie au musée Napoléon (le Louvre), où il copie les tableaux rassemblés par Napoléon Ier, qu'ils soient italiens, comme "La Mise au tombeau" et "l'Assomption" d'après Titien, français, d'après Jean Jouvenet, Eustache Le Sueur, Rigaud, Prud'hon, ou flamands, "La Peste de Milan" d'après Jacob van Oost, "Portrait" d'après Rembrandt, Van Dyck ou Rubens.


title: Théodore Géricault

text: Il alterne les études des académies de nus masculins, où l'influence de Michel-Ange se remarque, avec de nombreux portraits de chevaux aux écuries, dont celui de Tamerlan, le cheval de l'empereur. Ses camarades d'atelier notent son goût pour les textures épaisses et riches et le surnomment : « le Cuisinier de Rubens ». Guérin voit en lui . En , Vivant Denon, le directeur du musée Napoléon, exclut Géricault pour inconduite. Géricault loue alors une arrière-boutique sur le boulevard Montmartre et peint "Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant" (portrait équestre du lieutenant Dieudonné) en cinq semaines, d'un jet, et le présente au Salon. Dans cette toile aux couleurs sombres et vibrantes, on voit toute la virtuosité du jeune peintre, notamment dans le choix de la position héroïque et du dessin du cheval. La toile est accrochée à côté du "Portrait de Murat" d'Antoine-Jean Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en découvrant l'œuvre de Géricault, aurait dit : . Géricault reçoit pour ce tableau la médaille d'or du Salon : il a 21 ans. Célèbre désormais, il s'installe au 23, rue des Martyrs, non loin de Carle Vernet. Il est entouré de nombreux peintres et amis, Delacroix, Léon Cogniet, Ary Scheffer, son élève Louis-Alexis Jamar, et de Dedreux-Dorcy.


title: Théodore Géricault

text: Deux ans plus tard, Géricault, qui peint de nombreuses scènes militaires, présente "Cuirassier blessé quittant le feu" (1814, musée du Louvre) qui forme un contraste saisissant avec la toile de 1812. Elle représente un officier sur une pente avec son cheval, s’éloignant de la bataille. Son regard, tourné vers la tuerie qu’il vient de quitter, traduit le désarroi, la défaite. Une autre toile présente un cuirassier à terre désarçonné. Dramatiques et monumentaux, ces deux portraits suscitent un intérêt distant lors du Salon de 1814, dans un Paris occupé par les Alliés.


title: Théodore Géricault

text: En 1814, Théodore Géricault s'éprend de sa tante Alexandrine qui n'a que 6 ans de plus que lui. De cette liaison, qui va durer plusieurs années et qui s’avère désastreuse pour l’artiste, naîtra le un fils, Georges-Hippolyte, déclaré à sa naissance comme le fils de la bonne Suzanne et de père inconnu. À la mort de Géricault, l'enfant sera reconnu par le père de l'artiste, Georges-Nicolas.


title: Théodore Géricault

text: Géricault s'engage dans la Compagnie des mousquetaires gris du Roy Louis XVIII. Il accompagne le Roi à Gand pendant les Cent-Jours. Il revient en France fin 1815, caché par son oncle Bonnesoeur-Bouginière, dont il fait alors le portrait.


title: Théodore Géricault

text: Géricault se présente au concours du grand prix de Rome où il échoue. Il décide alors, en 1816, de partir pour l’Italie à ses propres frais. Il est durablement impressionné par les peintres de la Renaissance italienne, en particulier Michel-Ange et Titien qu'il copie ainsi que par Pierre Paul Rubens et le mouvement qu’il donne à ses œuvres. Son ami le peintre Jean-Victor Schnetz lui fait rencontrer Ingres à la villa Médicis. Géricault quitte Rome en 1817 pour Paris.


title: Théodore Géricault

text: Parmi ses contemporains, Géricault porte une admiration particulière à Antoine-Jean Gros dont il copie les œuvres à plusieurs reprises. Delacroix explique :


title: Théodore Géricault

text: Peignant des portraits ("Louise Vernet", "Portrait d'Alfred et Élisabeth Dedreux"), mais aussi des scènes de genre comme "Le Marché aux bœufs", Géricault semble toujours hanté par l'Italie, Michel-Ange et Titien, ou par Jules Romain tant il accentue l'anatomie les effets dramatiques du clair-obscur. Il peint de nombreuses scènes militaires : "Le Train d'artillerie" ou "L'Artillerie changeant de position".


title: Théodore Géricault

text: En 1819, un nouveau Salon s’ouvre au Louvre. Géricault veut réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Cherchant son inspiration dans les journaux, il y découvre l’« affaire de la Méduse », catastrophe maritime peu glorieuse que la monarchie restaurée avait tenté d’étouffer. Le fait-divers que le peintre évoque par sa toile est celui du naufrage d’une frégate, "la Méduse", le , au large des côtes du Sénégal. Le moment culminant choisi par Géricault dans cette tragédie est celui où une faible partie des naufragés, après avoir dérivé pendant treize jours sur un radeau de fortune, aperçoivent au loin le navire qui vient les sauver, le brick "Argus". Géricault peint l'instant dramatique où les hommes encore valides, qui ont pratiqué le cannibalisme pour survivre, se lèvent pour faire signe au navire, un point à peine visible à l’horizon.


title: Théodore Géricault

text: Le peintre a trouvé son inspiration. Soucieux d’ancrer son œuvre dans la réalité, il prend connaissance du récit de deux survivants : Alexandre Corréard, l’ingénieur géographe de "la Méduse", et Henri Savigny, le chirurgien du bord. Il fait construire une maquette grandeur nature du radeau dans son atelier et demande à sept rescapés de la dérive du radeau de venir poser pour lui. Il va jusqu’à exposer dans son atelier des restes humains. Grâce à l’entremise d’un ami médecin à l’ancien hôpital Beaujon, proche de son atelier, Géricault peut obtenir des bras et des pieds amputés afin de les étudier. De même, il dessine plusieurs fois une tête coupée obtenue à Bicêtre, une institution tout à la fois hospice, prison et asile d’aliénés. Selon Charles Clément, son biographe, une puanteur étouffante régnait parfois dans son atelier de la rue du Faubourg-du-Roule. Géricault travaille avec acharnement, pendant une année entière, à une œuvre de cinq mètres sur sept qui est, selon l’expression de Michel Schneider, « une leçon d’architecture autant qu’une leçon d’anatomie ».


title: Théodore Géricault

text: "Le Radeau de La Méduse" est présenté au musée du Louvre en 1819. Lors de l’accrochage, le tableau est placé beaucoup trop haut, à côté d’autres œuvres immenses.


title: Théodore Géricault

text: La toile est reçue difficilement par la critique qui feint l'incompréhension : ou encore . En réalité, l'un des sujets, l'anthropophagie, est connu de tous : il n'est pas considéré comme un crime par le Code Civil de 1810 et a été régulièrement pratiquée par les soldats affamés des armées du Premier Empire, en Espagne, au Portugal et pendant la retraite de Russie.


title: Théodore Géricault

text: Éreinté par la critique française et en conflit avec sa famille, Géricault quitte Paris pour l’Angleterre où le "Radeau de la Méduse" est présenté. La toile est applaudie par la presse anglaise et par le public, plus de .


title: Théodore Géricault

text: L'architecte anglais Cockerill témoigne dans son journal intime de son admiration pour le peintre français et nous livre son portrait : .


title: Théodore Géricault

text: Il voyage en Angleterre d’ à , et découvre les grands paysagistes anglais, dont Constable et Turner, et les courses de chevaux, thème qui lui inspirera une nouvelle série d’œuvres inspirée par « la plus grande conquête de l’homme » dont notamment le "Derby d’Epsom" (musée du Louvre). Le thème du cheval est un sujet central de son œuvre, au début et surtout à la fin de sa vie. Il copie en particulier les œuvres de George Stubbs et de Ward, et réalise de nombreuses lithographies de chevaux et de scènes de rues de la vie londonienne.


title: Théodore Géricault

text: Depuis son apprentissage chez Guérin, Géricault peint des chevaux dans plus d'une centaine de scènes de genre, qu'ils évoluent à l'écurie, sur des champs de bataille, au travail, qu'ils soient de trait ou de halage, cob ou selles français, représentant jusqu'aux ateliers de maréchaux-ferrants. Pour Théophile Gautier, le cheval permet à Géricault d'exprimer . Pour Bruno Chenique, le cheval dans l'art de Géricault, , il .


title: Théodore Géricault

text: En , le peintre revient à Paris, après être tombé malade en Angleterre. Il ne se débarrasse pas de son état. Son ami médecin-chef de la Salpêtrière et pionnier en études psychiatriques Étienne-Jean Georget lui propose de peindre les portraits de dix malades mentaux. De cette série, nous restent cinq toiles dont le "Monomane du vol".


title: Théodore Géricault

text: On associe souvent à cette série le "Vendéen", portrait d'un saisissant réalisme d'un homme traumatisé par la Guerre civile de Vendée, mais qui est sans doute plus ancien.


title: Théodore Géricault

text: En 1822, il a une relation suivie avec une certaine madame Trouillard, à qui il confie être malade. Bien qu'épuisé, Géricault continue de vivre .


title: Théodore Géricault

text: Il tombe plusieurs fois de cheval, et se brise le dos en en tombant rue des Martyrs, à Paris. Il est alité, paralysé. Les médecins diagnostiquent une phtisie de la colonne vertébrale.


title: Théodore Géricault

text: Il meurt le au 23, rue des Martyrs, après une longue agonie due officiellement à cette chute de cheval mais plus probablement à une maladie vénérienne, ce qui fit dire au philosophe et critique d'art Élie Faure que .


title: Théodore Géricault

text: Géricault est enterré à Paris au cimetière du Père-Lachaise dans le caveau des en 1824, puis, après la mort de son père, déplacé dans le tombeau familial avec celui-ci en 1828.


title: Théodore Géricault

text: La figure plus ou moins extravagante de Géricault - cavalier - héroïque - amant - vu par ses contemporains devient une des figures du romantisme une vingtaine d'années après sa mort. Jules Michelet écrit sa vie dans son "Journal 1828-1848" et consacre un long passage au peintre dans son cinquième cours au Collège de France. Il voit dans le peintre un « peintre-magistrat », un juge sévère du Premier empire qui « dans les mélanges bâtards de la Restauration, conserva ferme et pure la pensée nationale. Il ne subit pas l'invasion, ne donna rien à la réaction ». Géricault est un homme seul, génie pathétique et désespéré, pris dans des amours éphémères et des amitiés légères et envieuses alors que la France fait naufrage. Prosper Mérimée copie les figures de chevaux d'après Géricault, Alexandre Dumas écrit sur lui. Delacroix écrit ses souvenirs de Géricault.


title: Théodore Géricault

text: Son fils Georges-Hippolyte Géricault lui consacre en 1840 une tombe particulière, au cimetière du Père-Lachaise. La tombe est surmontée d'une statue de bronze ainsi que d'un bas-relief représentant "Le Radeau de La Méduse", tous deux signés Antoine Étex. Pour ce dernier, Géricault est l'unique artiste, depuis Phidias et l'Antiquité grecque, à avoir su dessiner les chevaux, jusqu'à proposer une étrange psycho-physionomie de l'artiste. Il affirme en effet dans sa sixième leçon de son Cours de dessin :


title: Théodore Géricault

text: À la fin du , la vie de Géricault est lue au travers de la psychanalyse, des interactions des pulsions de mort et de vie, du romantisme comme scandale, de la figure de l'inceste entre Géricault et sa tante Alexandrine en vis-à-vis du Radeau de la Méduse, singulièrement mis en avant par l'écrivain Hervé Guibert, mort du sida.


title: Théodore Géricault

text: Dans "Vingt Mille Lieues sous les mers" de Jules Verne, le "Nautilus" est décoré de peintures, dont des Géricault : (chapitre IX)


title: Théodore Géricault

text: Théodore Géricault est le personnage principal du roman de Louis Aragon, paru en 1958, "La Semaine Sainte". La vie et l'oeuvre de Théodore Géricault sont au centre du roman d'Andrée Chedid paru en 1992, "".


title: Euphémisme

text: Un euphémisme, du grec : « ευφεμισμας / "euphemismas" », du grec « φημι / "phêmi" » (« je parle ») et le préfixe « ευ- / "eu-" » (« bien, heureusement »), est une figure de style qui consiste à atténuer l'expression de faits ou d'idées considérés comme désagréables dans le but d'adoucir la réalité. On parle aussi d'« euphémisme de bienséance » lorsqu'il y a déguisement d'idées désagréables. Il a pour antonyme l'hyperbole, ou plus rarement « dysphémisme ». Souvent confondu avec la litote, cette dernière s'en différencie par l'absence de volonté de rendre un terme moins choquant.


title: Euphémisme

text: Les euphémismes sont monnaie courante pour parler de la mort, de la maladie ou du deuil, ces sujets étant anxiogènes et susceptibles de heurter la sensibilité des interlocuteurs.


title: Euphémisme

text: Au contraire d'autres figures, l'euphémisme ne met pas en œuvre de réels moyens techniques et linguistiques : on le repère par l'effet qu'il produit, et par un écart constaté avec la réalité ou l'idée masquée. La figure s'appuie principalement — et c'est là sa spécificité qui en fait un procédé fondateur de l'ironie — sur des figures dites du « voisinage » qui sont :


title: Euphémisme

text: Le recours à des néologismes latins ou grecs masque également des euphémismes de bienséance comme dans « phallus » pour « sexe masculin », « coitus » pour « acte de pénétration », « demencia praecox » pour « schizophrénie » et souvent liés à la sexualité, introduits notamment par les sciences humaines comme la psychanalyse.


title: Euphémisme

text: Des mots de la langue sont également des euphémismes: des substantifs comme « tumeur » pour « cancer », des verbes comme « supprimer » pour « tuer », et des locutions verbales comme « chatouiller les côtes » pour « battre ».


title: Euphémisme

text: Étymologiquement, l'euphémisme a à voir avec la superstition, en effet l'expression peut se paraphraser par : « parler sans prononcer aucune parole de mauvais augure ». La figure ne met pas en œuvre de procédé spécifique puisqu'elle se fonde sur d'autres figures de style ; en réalité on le découvre par ses effets, variés et liés aux raisons qui motivent l'adoucissement d'une idée insupportable et qui peuvent être :


title: Euphémisme

text: Des termes ne sont des euphémismes que par leur emploi dans un contexte donné : ainsi, « malentendant » n'est pas un euphémisme si ce terme désigne une personne dont l'acuité auditive est diminuée, mais seulement si la personne ne perçoit aucun son, et que le locuteur veut éviter l'usage du terme « sourd ».


title: Euphémisme

text: On a recours à l'euphémisme à tous les niveaux de langage, dans l'argot et dans la langue populaire comme dans l'académisme. La littérature elle-même s'y plie, comme chez Gustave Flaubert dans "L'Éducation sentimentale" où il dépeint le personnage de Rosanette qui se par Frédéric Moreau : euphémisme pour désigner l'acte sexuel - expression qui s'explique notamment par le fait que l'auteur a été auparavant accusé d'outrage à la morale après la publication de son "Madame Bovary", mais qui s'explique aussi par le choc de Frédéric lui-même.


title: Euphémisme

text: Bien que souvent sérieux, servant de paravent à une dure réalité inacceptable ou dérangeante, l'euphémisme peut être employé à des fins humoristiques.


title: Euphémisme

text: La figure de l'euphémisme est omniprésente dans l'expression du « politiquement correct », et massivement utilisée en temps de guerre, notamment comme composante de la propagande : dans ce cas, l'euphémisme a pour effet de diminuer l'impact d'une information sur le moral de la population afin de conserver son soutien.


title: Euphémisme

text: Les onomatopées des bandes dessinées sont des euphémismes, bien que le recours aux signes iconiques peut être considéré comme universel et tout simplement informatif.


title: Euphémisme

text: Au cinéma, certains scénarios sont fondés sur des points de vue permettant d'atténuer, par euphémisme visuel, des scènes choquantes. Ainsi, dans "Pelle le conquérant" de Bille August, le récit se déroule par les yeux de l'enfant éponyme, de façon que les événements violents demeurent dans le hors-scène (castration du mari par sa femme, révolte d'ouvriers entre autres).


Le Championnat du monde de vitesse moto 2022 est la édition du championnat du monde de vitesse moto organisé par la FIM.


title: Championnat du monde de vitesse moto 2022

text: En raison de travaux d'homologation du circuit et de la situation géopolitique, le GP de Finlande, qui était prévu le 10 juillet, a finalement été annulé. Le calendrier compte finalement 20 courses.


title: Groupe Les Républicains (Assemblée nationale)

text: Le groupe Les Républicains (LR), dénommé de 2002 à 2003 groupe de l'Union pour la majorité présidentielle (UMP), puis entre 2003 et 2015 groupe de l'Union pour un mouvement populaire (UMP), est un groupe parlementaire français de droite et de centre droit à l'Assemblée nationale composé majoritairement de députés membres du parti Les Républicains, anciennement UMP.


text: Le groupe est constitué à l'Assemblée nationale au début de la législature de la Cinquième République le sous l'appellation , avant de prendre le nom du nouveau parti Union pour un mouvement populaire le .


text: Il succède aux groupes Rassemblement pour la République (RPR) et Démocratie libérale et indépendants (DLI) de la précédente législature, tout en rassemblant une grande partie des députés qui siégeaient jusque-là au groupe de l'Union pour la démocratie française (UDF). Après les élections législatives de 2007, il est reformé le , puis à nouveau le après les élections de juin 2012.


text: Groupe majoritaire à l'Assemblée nationale sous les et législatures, il est présidé par Christian Jacob à partir de 2010. Au , il compte et sept apparentés. À l'ouverture de la législature, le groupe, désormais dans l'opposition parlementaire, comprend et 11 apparentés. Christian Jacob est reconduit à sa présidence.


text: Le , François Fillon fonde, avec , un nouveau groupe, le Rassemblement-UMP, en attendant que le président contesté de l'UMP, Jean-François Copé, organise une nouvelle élection pour la présidence du parti . Le groupe R-UMP compte, au , et deux apparentés. Ce groupe est dissous le à la suite de la conclusion d'un accord entre copéistes et fillonistes.


text: En , après révélé des liens importants du groupe avec Bygmalion, le journal en ligne Mediapart révèle que le Groupe UMP a accordé un prêt de d'euros au parti UMP alors qu'il est essentiellement financé par une dotation de l’Assemblée nationale ( d’euros par an pour le Groupe UMP) qui est exclusivement destinée à .


text: Après les élections législatives de 2017, seuls LR sont élus, ce total comprenant aussi des investitures LR-UDI, ce qui constitue un , soit moins que le plancher historique de 158 des élections de 1981. Le les ne souhaitent pas rejoindre le groupe et créent, avec les élus UDI, le groupe Les Constructifs : républicains, UDI, indépendants. Le groupe LR compte donc à l'Assemblée nationale, dont 95 élus Les Républicains et cinq apparentés divers droite, ils sont qualifiés de . Son président, Christian Jacob, réélu le face à Damien Abad, obtient à 32 pour le second.


text: Le , le candidat LR à la présidence de l'Assemblée nationale, Jean-Charles Taugourdeau, recueille . Lors du vote de confiance au gouvernement Philippe, votent contre la confiance, 75 s'abstiennent. Les députés du groupe LR présentent en moyenne les revenus annuels les plus élevés des groupes parlementaires. Après un an de législature, le groupe LR est le groupe le moins présent aux votes de l'Assemblée avec un taux de 18 %, proche de celui du groupe Nouvelle gauche (19 %).


text: Damien Abad est élu président du groupe le . "Contexte" souligne alors que , précisant que selon tous les députés LR interrogés, . Après une période d' sur son positionnement politique pendant l'élection présidentielle de 2022, Damien Abad quitte la présidence du groupe le et se met de son parti – l'intérim de la présidence est assuré par Virginie Duby-Muller.


text: A la suite des élections législatives de 2022, Olivier Marleix est élu président du groupe face à Julien Dive le . Si son élection semble consacrer la victoire des adversaires d'un « pacte de gouvernement » avec LREM, "Le Monde" observe que « depuis le début de la législature, les députés LR apparaissent pourtant comme de solides appuis pour l’exécutif, désormais contraint de trouver alliés et compromis. » Les députés LR votent régulièrement les textes présentés par le gouvernement tout en poussant en faveur de plus de libéralisme économique


title: Holly Marie Combs

text: Holly Marie Combs, est une actrice et productrice de télévision américaine, née le à San Diego, en Californie.


title: Holly Marie Combs

text: Elle est principalement connue à la télévision. Révélée par le rôle de la jeune Kimberly Brock dans la série télévisée dramatique "Un drôle de shérif" (1992-1996), elle connaît ensuite un succès mondial pour avoir incarné la sorcière Piper Halliwell dans la série télévisée fantastique "Charmed" (1998-2006).


title: Holly Marie Combs

text: Elle confirme et fait son retour télévisuel dans le rôle d'Ella Montgomery pour la série télévisée dramatique "Pretty Little Liars" (2010-2017).


title: Holly Marie Combs

text: Holly Marie Combs née à San Diego, en Californie. Elle a des origines irlandaises. Ses parents, Lauralei Combs et David Combs, ont respectivement quinze et dix-sept ans lors de sa naissance. Ils se marient la même année et divorcent deux ans plus tard. Holly Marie sera élevée par sa mère et déménagera beaucoup, sa mère rêvant d’entamer une carrière d'actrice. À sept ans, elles s'installent définitivement à New York.


title: Holly Marie Combs

text: Elle participe à diverses campagnes publicitaires, ce qui accroît son intérêt pour le milieu du divertissement.


title: Holly Marie Combs

text: À l'âge de treize ans, Holly Marie Combs décroche son premier grand rôle dans le film "Sweet Hearts Dance", une comédie dramatique réalisée par Robert Greenwald ; elle joue le rôle de Debs Boon aux côtés de Don Johnson et Susan Sarandon. Elle enchaîne avec le film "Né un 4 juillet" en 1989, adapté de l'autobiographie best-seller du même nom de Ron Kovic. Elle interprète la jeune Jenny aux côtés de Tom Cruise. Sélectionné pour huit récompenses, il obtient les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur montage lors de la cérémonie des Oscars. Elle termine l'année en jouant ensuite un rôle mineur dans "New York Stories".


title: Holly Marie Combs

text: En 1992, elle multiplie les interventions, elle fait une apparition dans la comédie romantique "Simple Men", puis dans la comédie dramatique "Chain of Desire", avec un rôle plus important, qui rencontre un franc succès au box office et elle incarne l'héroïne principale, Jennifer Campbell, dans le thriller "Dr. Rictus", le film remporte le Prix spécial du jury et une nomination au Grand Prix, lors du Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1993.


title: Holly Marie Combs

text: À dix-huit ans, elle obtient le rôle de Kimberly Brock dans la série télévisée "Un drôle de shérif" pendant quatre saisons, de 1992 à 1996. Elle remporte un Young Artist Awards pour sa performance, il s'agit d'une récompense spécifique pour les jeunes talents qui se distinguent à la télévision et au cinéma. L'ensemble de la distribution se retrouve nommée lors de la prestigieuse cérémonie des Screen Actors Guild Awards.


title: Holly Marie Combs

text: En 1996, elle tourne dans le film dramatique et d'horreur "Le Prix du silence", puis l'année suivante, elle incarne la vraie meurtrière condamnée Diane Zamora dans le téléfilm "Serments mortels". Elle joue également dans le film "L'Amant diabolique".


title: Holly Marie Combs

text: En 1998, Holly Marie Combs décroche le rôle de Piper Halliwell dans la série dramatique et fantastique "Charmed" diffusée sur la chaîne américaine The WB. À partir de la cinquième saison, elle devient aussi la productrice de la série. Produite par Aaron Spelling, la série raconte l'histoire de trois sœurs qui deviennent sorcières en héritant des pouvoirs transmis par leurs aïeules.


title: Holly Marie Combs

text: Chaque sœur possède un pouvoir magique qui lui est propre et qui évolue tout au long de sa vie. Elles vivent ensemble dans un manoir. Unies par le « Pouvoir des Trois », les sœurs Halliwell utilisent leurs pouvoirs surnaturels pour combattre les sorciers, démons et autres forces maléfiques qui peuplent la ville de San Francisco en Californie. Cette série est reconnue pour son mélange des genres (du monde de l’imaginaire à l'horreur, de la comédie aux histoires de cœur). C'est aussi la série qui a obtenu le record de la plus haute audience jamais enregistrée pour le début d'une série sur le réseau américain WB. "Charmed", avec les shows "Médium" et "Desperate Housewives" représentent aussi les plus longues séries mettant en scène des femmes dans les rôles principaux.


title: Holly Marie Combs

text: Grâce à sa prestation, elle remporte également le RATTY Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée fantastique et elle est lauréate du Series Magazine Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans une série télévisée. La série s'achève le au bout de huit saisons. En 2008, AOL liste Piper Halliwell comme la troisième meilleure sorcière de l'histoire de la télévision.


title: Holly Marie Combs

text: Parallèlement au tournage de "Charmed", elle tourne également dans quelques films, dont une apparition en tant que guest star dans "Ocean's Eleven" en 2001 et en 2003, elle est l'une des têtes d'affiche de la comédie romantique "Une célibataire à New York", avec Charisma Carpenter, popularisée tout comme Holly Marie par une série fantastique, "Buffy contre les vampires".


title: Holly Marie Combs

text: En 2007, elle joue dans le téléfilm dramatique "Dangereuse convoitise", produit par Lifetime, elle y incarne Kathy Alden, une mère de famille isolée dont le quotidien bascule après une agression à domicile.


title: Holly Marie Combs

text: En 2008, elle signe un contrat avec la chaîne Lifetime pour produire et tourner dans la série télévisée "", adaptée de la série britannique du même nom, mais elle n'a jamais été diffusée. Cependant, une autre version du show est réalisé par le réseau ABC Studios avec en vedette, son ancienne partenaire Alyssa Milano.


title: Holly Marie Combs

text: En 2010, elle obtient le rôle d'Ella Montgomery dans la série télévisée "Pretty Little Liars", diffusée sur la chaîne américaine ABC Family du au .


title: Holly Marie Combs

text: L'univers de la série est adapté de la série littéraire "Les Menteuses" de Sara Shepard. Initialement, le show ne devait compter que dix épisodes et n'être diffusé que durant l'été. Mais, seulement quatre semaines après le lancement de la série, et devant les bonnes audiences de celle-ci, le réseau ABC Family a annoncé une commande de douze épisodes supplémentaires donnant ainsi une saison complète de 22 épisodes à la série. Elle incarne la mère d'Aria Montgomery, interprété par Lucy Hale l'un des personnages principaux, créditée comme l'un des personnages principaux pour les trois premières saisons, elle est ensuite invitée durant les saisons 4 et 5 avant de redevenir récurrente à partir de la sixième saison.


title: Holly Marie Combs

text: Parallèlement, en 2012, elle apparaît dans le clip, dont elle est la productrice, "Naked in Venice" du groupe de pop alternative, Radical Something.


title: Holly Marie Combs

text: En , Holly Marie annonce l'arrivée d'une téléréalité, dont la diffusion est prévue courant 2015, avec sa meilleure amie et ancienne partenaire de "Charmed", Shannen Doherty. Le show, intitulé "Off the Map" se décline en six épisodes et suit les deux amies pendant leur traversée du Sud-Est des États-Unis, en passant par le Kentucky, le Tennessee, le Mississippi ou encore Alabama, Géorgie et la Floride.


title: Holly Marie Combs

text: En 2016, Holly Marie Combs joue le rôle principal du téléfilm romantique "L'Amour c'est compliqué". Grâce à ses bonnes audiences, "Pretty Little Liars" a été renouvelée jusqu’à la septième et dernière saison, diffusée courant 2017.


title: Holly Marie Combs

text: En fin d'année 2019, dans le cadre d'une soirée spéciale intitulée "Cast From The Past", plusieurs séries télévisées phare du réseau ABC, sont amenées à recevoir des guest-star de précédents shows à succès. C'est ainsi qu'Holly Marie Combs et Alyssa Milano sont réunies à nouveau à l'écran pour un épisode de la saison 16 de "Grey's Anatomy".


title: Holly Marie Combs

text: Le , à l'âge de 19 ans, Holly Marie Combs épouse l'acteur américain, Bryan Travis Smith, qu'elle fréquente depuis . Le couple divorce le , après quatre ans de mariage et cinq ans de vie commune. En 1998, elle entame une relation avec un dénommé Storm Lyndon. Ils se séparent en , au bout de six mois de fiançailles et deux ans de vie commune.


title: Holly Marie Combs

text: Le , elle épouse David Donoho, un technicien qui travaillait sur le plateau de "Charmed" - son compagnon depuis mai 2002. Ensemble, ils ont trois fils : Finley Arthur (né le ), Riley Edward (né le ), et Kelley James (né le ), tous nés par césarienne. En , elle demande le divorce citant des "différends insurmontables", au bout de sept ans de mariage et neuf ans de vie commune. Leur divorce a été prononcé en juin 2012.


title: Holly Marie Combs

text: En septembre 2017, elle se fiance avec le restaurateur, Mike Ryan - son compagnon depuis mars 2016. Le , ils se marient à Carmel, en Californie.


title: Holly Marie Combs

text: En , elle participe à une campagne publicitaire de sensibilisation face au cancer du sein, accompagnée par des actrices de séries télévisées comme Alyson Hannigan et Tangi Miller.


title: Holly Marie Combs

text: C'est une proche amie de l'actrice Charisma Carpenter, elle a été l'une des demoiselles d'honneur lors de son mariage avec Mike Ryan en 2019. Elle a aussi été demoiselle d'honneur lors du mariage de sa co-star, Alyssa Milano, en 1999. Elle considère l'acteur Tom Skerritt comme son mentor.


title: Holly Marie Combs

text: En 2017, l'actrice s'est associée à l'organisme PETA pour une vaste campagne visant à dénoncer le traitement et les conditions de vie des animaux dans les parcs d'attractions SeaWorld, spécialisés dans l'exploitation et la présentation des animaux marins.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: Lalgèbre de Boole, ou calcul booléen, est la partie des mathématiques qui s'intéresse à une approche algébrique de la logique, vue en termes de variables, d'opérateurs et de fonctions sur les variables logiques, ce qui permet d'utiliser des techniques algébriques pour traiter les expressions à deux valeurs du calcul des propositions. Elle fut lancée en 1854 par le mathématicien britannique George Boole. Aujourd'hui, l'algèbre de Boole trouve de nombreuses applications en informatique et dans la conception des circuits électroniques.


title: Algèbre de Boole (logique)

text: L'algèbre de Boole des fonctions logiques permet de modéliser des raisonnements logiques, en exprimant un « état » en fonction de conditions. Par exemple, si nous étudions l'expression Communication et l'expression Décrocher ;


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text: L'algèbre de Boole étant un domaine commun à trois disciplines, on rencontre des notations différentes pour désigner un même objet. Dans le reste de l'article, on indiquera les diverses notations, mais on en privilégiera une pour conserver une certaine homogénéité.


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text: On appelle "B" l'ensemble constitué de deux éléments appelés valeurs de vérité {VRAI, FAUX}. Cet ensemble est aussi noté


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text: Sur cet ensemble on peut définir deux lois (ou opérations) binaires, les lois ET et OU, et une opération unaire, la négation (ou le complémentaire).


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text: Elle est définie de la manière suivante : "a" ET "b" est VRAI si et seulement si "a" est VRAI et "b" est VRAI.


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text: La table de cette loi (analogue à une table d'addition ou de multiplication) n'est pas une table de vérité.


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text: Elle est définie de la manière suivante : "a" OU "b" est VRAI si et seulement si "a" est VRAI ou "b" est VRAI. (En particulier, si "a" est vrai et que "b" est vrai aussi, alors "a" OU "b" est vrai.)


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text: On privilégiera dans la suite la notation formula_12 mais on prendra garde du fait que cette loi n'est pas l'addition usuelle dans Z/2Z. C'est pourquoi, en mathématiques et en logique mathématique, la notation formula_12 n'est pas utilisée pour désigner le « ou inclusif » : elle est réservée au « ou exclusif », opération qui (jointe au « et ») fait de toute algèbre de Boole un anneau de Boole, en particulier une Z/2Z-algèbre.


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text: Pour alléger les écritures, il est d'usage que les opérations booléennes soient soumises aux mêmes règles de priorité que les opérations arithmétiques usuelles : la fonction ET (multiplication logique) est ainsi prioritaire par rapport à la fonction OU (somme logique). Ainsi :


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text: Il reste possible de placer des parenthèses dans les calculs pour changer l'ordre de priorité des opérations.


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text: En électronique, une fonction logique est une "boîte noire" qui reçoit en entrée un certain nombre de variables logiques et qui rend en sortie une variable logique dépendant des variables d'entrée. L'article fonction logique précise comment construire les boîtes noires de quelques fonctions fondamentales.


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text: Une table de vérité permet de préciser l'état de la sortie en fonction des états des entrées. Elle caractérise la fonction logique.


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text: Toute table de vérité, et donc toute fonction logique, peut se décrire à l'aide des trois opérations de base :


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text: On démontre aussi qu'il existe exactement formula_45 fonctions logiques de formula_46 paramètres. Il suffit en effet de considérer toutes les tables de vérités possibles, ou de considérer le développement d'une fonction de formula_46 paramètres.


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text: Ce sont les fonctions logiques à deux variables. Parmi celles-ci, on en dénombre certaines suffisamment intéressantes pour qu'on leur donne un nom.


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text: Le OU étudié jusqu'à présent doit se comprendre de la manière suivante : « l'un ou l'autre ou les deux ». Il est également appelé « OU inclusif ». Le OU exclusif (ou XOR pour ' eXclusive OR') s'entend comme : « l'un ou l'autre, "mais pas" les deux ».