title: Enfant indigo

text: Selon une étude commandée par la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou sur le sujet « "Enquête de réception : le cas de l'ésotérisme" », la notion d'enfant indigo est un (p. 177). Deux « écrivains-thérapeutes » tels que le New Age en a beaucoup mis en avant, Lee Carroll et Jan Tober, ont publié en 1999 un ouvrage intitulé "Les Enfants indigo, enfants du troisième millénaire" ; à partir de ce texte, l'idée qu'il existe des « enfants indigo », présentés comme « mutants » (thème très présent aussi dans la bande dessinée et repris par le cinéma). Ces enfants seraient nés depuis les années 1990, rebelles et doués de capacités nouvelles, introduits dans le monde pour une « grande transition planétaire ».


title: Enfant indigo

text: Des parents ont cru que leurs enfants était « indigo ». Des adolescents se sont eux-mêmes décrits comme indigos.


title: Enfant indigo

text: En 2002, Carroll et Tober publient un second livre – "Célébration des enfants indigo" – qui réunit des témoignages, récits et anecdotes transmis par les lecteurs du premier livre. Des dizaines d'ouvrages sur le sujet ont, depuis, été publiés en Amérique du Nord et une dizaine en français. L'auteur associe avec raison ce courant ésotérique à l'inquiétude des parents et des éducateurs face aux enfants « difficiles », comme on le voit par exemple avec les discours sur les enfants dits « hyperactifs ».


title: Enfant indigo

text: Les associations et organismes de lutte contre les sectes dénoncent rapidement les dangers induits par ce concept, notamment en termes sociopsychopathologiques infanto-juvéniles alors que ces références pénètrent le champ culturel, avec des effets sur la santé mentale.


title: Enfant indigo

text: L'expression « enfants indigo » est parfois aussi utilisée pour décrire des enfants surdoués et/ou en échec scolaire, ayant une intelligence et une maturité spirituelle supérieures (nés autistes, dyslexiques ou hyperactifs), sans les considérer comme leaders ou futurs sauveurs du monde.


title: Enfant indigo

text: Ces derniers devraient, selon les tenants de l'idée, être éduqués selon de nouveaux critères, adaptés à leur particularité, qui n'est plus alors reconnue comme une maladie ou un handicap, mais présentée comme une mutation.


title: Groupe Castel

text: Groupe Castel est un groupe industriel français présent dans le secteur des boissons. Créé en 1949 sous le nom de Castel Frères, le groupe Castel est aujourd'hui un des premiers producteurs de vins français au monde, avec LVMH et Pernod Ricard. Il possède notamment les marques de vins Malesan, Roche Mazet, Baron de Lestac, Vieux Papes et La Villageoise, ainsi que le caviste Nicolas ou encore les marques de vin rosé Listel et Billette et les vins effervescents Kriter.


title: Groupe Castel

text: Également présent en Afrique, le groupe est l'un des leaders pour la fabrication et la commercialisation de bières et boissons gazeuses en Afrique francophone, en concurrence avec SABMiller et Heineken. La plupart des acquisitions faites en Afrique (plus de 80 % des actifs) sont logées dans des paradis fiscaux.


title: Groupe Castel

text: Dirigé par son fondateur Pierre Castel, ancien propriétaire du magazine "Ici Paris", le groupe s’organise entre Bordeaux, avec Castel Frères, et Paris, avec BGI.


title: Groupe Castel

text: L'entreprise Castel Frères est créée en 1949 à Bordeaux par les neuf frères et sœurs de la famille Castel. Elle se spécialise dans le négoce de vin autour de la région bordelaise, puis sous l'impulsion de Pierre Castel, à destination de l'Afrique. L'entreprise y exporte de nombreux « fûts de vins vinés, faiblement alcoolisés, puis mutés à l'alcool ». Entre 1955 et 1965, ces exportations lui permettent : d'acheter certains domaines viticoles (par exemple, en 1957, le Château de Goëlane, Bordeaux-supérieur) qui n'ont pas les moyens de s'adapter à la vente en bouteille au lieu de fûts ; et de créer des chaînes d'embouteillage pour ses propres vins. Ces dernières lui ouvrent le marché des premières grandes surfaces.


title: Groupe Castel

text: En 1988, le groupe se lance dans la distribution avec l'acquisition de la chaîne de cavistes Nicolas.


title: Groupe Castel

text: Historiquement, le groupe Castel s'est développé en commercialisant des vins de table et vins de marque, majoritairement conditionnés en bouteilles plastique, cubitainers et plus récemment outres à vin. Le groupe se concentre alors sur l'augmentation des quantités produites et commercialisées principalement en grandes surfaces où les vins de marque représentent, en 2010, près de 80 % des ventes. Cette croissance culmine avec le rachat, en 1992, de son plus gros concurrent, Société des Vins de France (SVF), au groupe Pernod Ricard. Le groupe Castel possède dès lors, en volume, les trois premiers vins de marque français non pétillants avec "Roche Mazet", "Vieux Papes" et "La Villageoise".


title: Groupe Castel

text: Au début des années 1990, le groupe Castel lance la marque Baron de Lestac, dont le nom est une anagramme de Castel.


title: Groupe Castel

text: Le développement se poursuit en Afrique, principalement au Maroc avec ha de vignes axées sur l'exportation : Boulaouane (6 millions de bouteilles par an), mais aussi en Tunisie et en Éthiopie. En 2003, Castel rachète au groupe William Pitters de Bernard Magrez les marques de vins Malesan et Sidi Brahim ; à la suite de ce rachat, Castel commercialise plus de 10 % du vin bordelais.


title: Groupe Castel

text: En France, le groupe décide également de s'étendre géographiquement et de ne plus se contenter du sud (ouest et est) pour diversifier ses terroirs. Il devient leader des vins de Loire en 2008 avec le rachat de Sautejeau-Beauquin et de Friedrich. En 2011, Castel s'installe en Bourgogne et se lance sur le marché du vin effervescent avec l'acquisition du groupe "Patriarche," propriétaire de Kriter.


title: Groupe Castel

text: Pour être moins dépendant du marché français (80 % de ses ventes de vin), Castel se développe à l'international en investissant dans des entreprises de négoce comme Œnoalliance, en 2008, et Barton & Guestier, en 2010. B&G, fondée en 1725, qui revendique le titre de plus ancienne maison de négoce de Bordeaux et se trouve largement tournée vers l'export avec 95 % de volume commercialisé à l'étranger, monde anglo-saxon en tête, mais aussi Europe de l'Est et Extrême-Orient. Présent au Japon depuis 2002 grâce à son partenariat avec Suntory, Castel accélère son implantation sur le marché chinois. Un premier partenariat est signé en 2001 avec le groupe Changyu, numéro un chinois. Si Castel ne peut racheter son homologue en 2005, l'accord se poursuit avec notamment le Château Changyu-Castel à Yantai, dans le Shandong. Après avoir écoulé 14 millions de bouteilles en 2009, ce qui fait de la Chine le premier marché étranger de Castel, le Français multiplie les accords de distribution et signe, en 2010, un contrat de onze ans avec la société "Beijing Hengyi Shengsi".


title: Groupe Castel

text: En 2007, le groupe Castel lance la plantation d'un million d'oliviers au Maroc, en plus de ses vignobles, pour la production d'huile d'olive.


title: Groupe Castel

text: En décembre 2013, l'Autorité de la concurrence condamne le groupe à 4 millions d'euros d'amendes lors du rachat de certaines activités du groupe Patriarche pour « défaut de notification ».


title: Groupe Castel

text: En parallèle, le groupe s'est développé dans le secteur de la bière et des boissons gazeuses sur le continent africain. Il y devient un acteur prépondérant grâce au rachat, en 1990, des Brasseries et Glacières Internationales, suivies de la Société de limonaderies et brasseries d'Afrique (SOLIBRA) en 1994.


title: Groupe Castel

text: En 2003, le Groupe Castel rachète les Brasseries du Maroc ; en , les Brasseries Star à Madagascar, et en la Nouvelle Brasserie de Madagascar (avec la marque Skol).


title: Groupe Castel

text: En 1973, le groupe Castel achète une source en faillite nommée « Cristalline » (avec deux « l »). Ceci lui permet de « rentabiliser au maximum ses chaînes d'embouteillage ». L'activité eau du groupe prend un tournant décisif en 1992 avec l'association au sein d'un GIE avec Pierre Papillaud, patron des eaux Roxane. Ils créent la marque Cristaline qui regroupe plusieurs eaux de source produites au plus près des lieux de vente en France. Ainsi, cette eau est vendue « trois fois moins cher que celles d'Evian et de Vittel ».


title: Groupe Castel

text: En 1993, le groupe acquiert pour l'équivalent de 122 millions d'euros, la Société des Eaux Minérales du bassin de Vichy, à la suite d'une décision de la Commission européenne obligeant le groupe Nestlé à s’en séparer. Le portefeuille du groupe intègre désormais les marques Saint-Yorre, Vichy, Célestins, Chateldon, Rozana, Chateauneuf, La Verniére, Pierval, Thonon, Cristaline, Bondoire, Saint-Cyr en Val, Vélines, Neyrolles, Sainte Cécile, et lui permet de devenir rapidement le troisième acteur national sur le secteur des eaux embouteillées.


title: Groupe Castel

text: En 1999, la branche eau du groupe Castel et l'entreprise de Pierre Papillaud fusionnent. Le groupe Castel détient 60 % de l'ensemble.


title: Groupe Castel

text: Le Groupe Castel revend sa participation (60 %) pour un montant total de 600 ou 860 millions d'euros au groupe Roxane de Pierre Papillaud associé au groupe japonais Otsuka en 2008.


title: Groupe Castel

text: Le groupe Castel réalise un chiffre d'affaires total de 2,6 milliards d'euros dont 1,4 milliard proviennent du vin en 2011 avec environ 640 millions de cols vendus, un chiffre en forte progression grâce aux ventes à l'international qui représentent maintenant 30 % de l'activité.


title: Groupe Castel

text: À travers sa société "DF Holding" le Groupe Castel possède plusieurs participations comme dans Marie Brizard Wine & Spirits.


title: Groupe Castel

text: Le continent africain représente plus de 80 % du chiffre d'affaires du groupe Castel. Celui-ci a été capable de particulièrement bien exploiter les opportunités de rachat et les privatisations, dont il est l'un des principaux bénéficiaires sur le continent.


title: Groupe Castel

text: Le groupe est propriétaire, via sa filiale Brasseries et Glacières Internationales, la division Boissons Gazeuses du groupe, achetée en 1990, de 41 brasseries en Afrique francophone dans une vingtaine de pays, ainsi que de 600 hectares d'oliveraies au Maroc.


title: Groupe Castel

text: Il possède des marques telles que Castel Beer, Flag Spéciale et 33 Export, brassées par ses filiales dans une quinzaine de pays, comme les Brasseries du Cameroun ou la Société de limonaderies et brasseries d'Afrique (SOLIBRA) en Côte d'Ivoire. La production totale était de 9 millions d'hectolitres en 2001.


title: Groupe Castel

text: Par ailleurs, depuis 2001, un accord avec le géant mondial SABMiller (brassant 14 millions d'hectolitres en Afrique), consistant en l'échange de participations, permet une meilleure conquête du marché africain.


title: Groupe Castel

text: Le groupe sud-africain SABMiller a établi, en 2001, un accord de partenariat avec le groupe Castel à l'issue duquel SABMiller détient 20 % des parts de la branche africaine de Castel qui vend de la bière et des boissons sans alcool, tandis que Castel détient 38 % de la division africaine de SABMiller. Le Groupe Castel est le sur le continent africain.


title: Groupe Castel

text: Dans le domaine des sodas, le Groupe Castel est aussi le principal embouteilleur d’Afrique francophone pour les marques des sociétés Coca-Cola et Orangina, avec plus de 7 millions d'hectolitres en 2001.


title: Groupe Castel

text: Dirigée par Alain Castel, neveu de Pierre Castel et directeur général de la branche vin, le Groupe Castel est le mondial dans le vin. Contrairement à la branche bière du groupe, la filière vin réalise presque 80 % de son chiffre d'affaires sur le marché français. En complément de ses vins de marque d'entrée de gamme (Vieux Papes et La Villageoise), commercialisés par sa filiale "SVF", Castel se concentre sur des marques de renommée supérieure comme "Baron de Lestac" et "Malesan" et, surtout, cherche à communiquer sur ses vins prestigieux dont le fer de lance est aujourd'hui le Château Beychevelle, détenu à parts égales par Castel et le groupe japonais Suntory depuis 2011 au sein de la société Grands Millésimes de France.


title: Groupe Castel

text: Néanmoins, le groupe doit faire face à la baisse continue de la filière vin de table, en France, où plus de producteurs vignerons français se disputent un marché en baisse de plus de 80 % depuis les années 1970, avec des marges réduites dans le cas des ventes en supermarché ; ainsi qu'à des taxes de douanes, imposées par la Chine pour répondre à la taxe antidumping des panneaux solaire chinois.


title: Groupe Castel

text: Selon une étude du Centre national de recherche sur le vin français, le prix moyen d'un château AOC, en Gironde, ne dépasserait pas les 4 millions d'euros.


title: Groupe Castel

text: Le Groupe Castel, par échange d'actions, est devenu actionnaire à hauteur de 50 % de la SOMDIAA, acteur majeur de l'activité sucrière, mais également de la meunerie, du coton, de l'alimentation animale en Afrique. La SOMDIAA a réalisé un chiffre d'affaires d'environ 420 millions d'euros en 2011.


title: Groupe Castel

text: Trois générations de sœurs, neveux et nièces de Pierre Castel ont été placées à la direction des branches du groupe, mais ce dernier reste le véritable décisionnaire sur toutes les décisions stratégiques.


title: Groupe Castel

text: La famille Castel est à la tête de la neuvième fortune française en 2016, avec un patrimoine estimé à 11,5 milliards d'euros par le magazine Challenges. Cependant, la famille Castel a choisi l'exil fiscal en Suisse, comme le montre le magazine économique Suisse Bilan repris par le journal français La Tribune.


title: Groupe Castel

text: Depuis son lancement en 2013, le Groupe Castel, à travers sa succursale au Cameroun (SABC), soutient les Grands Prix des associations littéraires, sous le sponsoring de la marque Castel Beer. Le prix est devenu, en quelques années, une référence au niveau international. Les GPAL accueillent aujourd’hui des ouvrages écrits en français, en anglais, en espagnol et en plusieurs langues africaines. Lors de l'édition 2018, 129 ouvrages ont été soumis au jury par 102 associations représentatives de plus d’une trentaine de pays.


title: Groupe Castel

text: Le dirigeant du groupe, Pierre Castel, entretient une grande proximité avec plusieurs chefs d'Etat des pays d'implantation : , explique-t-il en 2014. Il est notamment proche d'Omar Bongo (président du Gabon de 1967 à 2009), avec l'aide duquel il commence à s'implanter en Afrique dès les années 1960, et de Blaise Compaoré (président du Burkina Faso de 1987 à 2014). Il est, en outre, présent à la cérémonie d'investiture du président ivoirien Alassane Ouattara en 2011 et aurait secrètement joué un rôle dans l'accession au pouvoir de François Bozizé en Centrafrique en 2013. Castel bénéficie d'un quasi-monopole dans une quinzaine de pays francophones et lusophones.


title: Groupe Castel

text: Le groupe est, par ailleurs, assisté par la France en matière de « diplomatie économique » et s'adjoint les services de personnalités d’influence ; jusqu'en , le sénateur Jean-Pierre Cantegrit (UMP), président du groupe d'amitié France-Afrique centrale, est chargé des relations extérieures de Castel pour une rémunération de plus de par an.


title: Groupe Castel

text: Le groupe compte plus d'une vingtaine de sociétés enregistrées au Luxembourg, à Gibraltar, à Malte, en Suisse et à l'île Maurice. La plupart des acquisitions faites en Afrique (plus de 80 % des actifs) sont logées dans des paradis fiscaux.


title: Groupe Castel

text: Les méthodes du groupe sont parfois critiquées et jugées autoritaires. Ainsi, au printemps 2015, lorsqu'une grève paralyse la production au Burkina Faso, il menace de « licencier tout le monde et de fermer l'usine ».


title: Groupe Castel

text: Plus de 200 médias du monde entier relatent le week-end du 19 aout 2021 les liens sulfureux entre des filiales du Groupe Castel et des groupes rebelles dans différents pays d'Afrique au premier rang desquels le Centrafrique. L'ONG The Sentry, spécialisée dans la traque de la corruption en Afrique met en cause des accords entre une filiale du groupe et des rebelles locaux pour assurer la sécurité de champs de canne à sucre et son usine sucrière. Le groupe Castel ouvre une enquête interne.


title: Groupe Castel

text: En juillet 2022, le parquet national antiterroriste en France ouvre une enquête préliminaire contre le groupe Castel pour complicité de crimes contre l’humanité pour des faits ayant eu lieu en Centrafrique.


title: Groupe Castel

text: L'ONG américaine a en effet affirmé que Castel a financé la milice armée UPC en échange de la protection de son usine à Ngakobo.


title: Ramones

text: Ramones est un groupe américain de punk rock, originaire de New York. Formé en 1974, il est souvent cité comme le premier groupe de punk rock. Bien qu'ayant eu un succès commercial assez limité, le groupe a une grande influence sur le punk et ses dérivés aussi bien aux États-Unis qu'au Royaume-Uni, et jouit aussi d'un grand succès public en Argentine, pays qu'ils ont visité à plusieurs reprises.


title: Ramones

text: Le look des membres se détache par son minimalisme et son aspect négligé : cheveux longs, perfecto noir, t-shirt, jeans déchirés aux genoux, chaussures de sport (Converse ou Keds) usées.


title: Ramones

text: Les membres du groupe adoptent des pseudonymes finissant par le nom « Ramone ». Ils ont donné concerts, tournant pratiquement sans arrêt pendant 22 ans. En 1996, après une tournée avec le festival Lollapalooza, le groupe joue un ultime concert avant de se dissoudre. Les trois membres fondateurs (le chanteur Joey Ramone, le guitariste Johnny Ramone, et le bassiste Dee Dee Ramone) meurent moins de 9 ans après sa dissolution en 1996.


title: Ramones

text: La seule réalisation discographique certifiée disque d'or aux États-Unis est la compilation '. La reconnaissance de l'importance du groupe se crée au fil des ans, et ils sont cités dans de nombreux classements musicaux. Les Ramones sont classés dans la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps du magazine "Rolling Stone", dans la liste des 100 meilleurs artistes de hard rock de VH1 et de la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps de VH1. En 2002, The Ramones a même été classés deuxième meilleur groupe de tous les temps par '. En , le groupe The Ramones — incluant les trois fondateurs et les batteurs Marky et Tommy Ramone — est introduit au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ramones

text: Douglas Colvin, futur Dee Dee Ramone, arrive au début des années 1970 à Forest Hills, dans le quartier du Queens à New York, en provenance de Berlin. Le jeune homme et sa mère fuient la violence et l'alcoolisme du père de Colvin, un sergent de l'armée américaine. L'émigration n'améliore guère la situation de la famille : terrorisé par les États-Unis, Colvin commence à prendre de l'héroïne, tandis que sa mère sombre dans l'alcool.


title: Ramones

text: John Cummings est l'unique fils d'un ouvrier en bâtiment. Fan de l'équipe de baseball des Yankees de New York, son ambition est de devenir sportif professionnel. Il passe deux ans à l'école militaire, qu'il apprécie grandement. En 1973, il assiste à un concert des New York Dolls au Mercer Arts Center. Cela restera son crédo pour les années à venir. Johnny travaille pour une entreprise de nettoyage à sec, et Dee Dee le voit régulièrement faire ses livraisons. , racontera-t-il.


title: Ramones

text: Ils finissent par se parler et se rendent compte qu'ils partagent les mêmes goûts musicaux, assez marginaux pour l'époque : les Stooges et les New York Dolls. Les deux jeunes hommes partagent également un dégoût commun pour les vedettes rock du moment, tels que America, Genesis, Queen ou Rod Stewart. Devenant amis, Johnny et Dee Dee ne ratent notamment aucun concert des Stooges, groupe particulièrement violent sur scène.


title: Ramones

text: Le troisième futur membre du groupe est Jeffrey Hyman, futur Joey Ramone. Johnny est ami avec son frère, Mickey, mais n'apprécie guère Jeffrey à cause de son style vestimentaire et de ses fréquentations. Le futur Joey fait en effet partie du milieu hippie de San Francisco, affiche une coiffure afro à la Jimi Hendrix et des lunettes noires. De quoi offusquer Johnny, qui, pendant les 22 ans que dureront les Ramones, restera inflexible sur le code vestimentaire en vigueur dans le groupe. De plus, Joey souffre du syndrome de Marfan et de TOC. Les parents de Joey divorcent quand il a huit ans, et sa vie avec sa mère, artiste et collectionneuse d'art, se révèle instable. L'enfant se réfugie dans le rock 'n' roll : Buddy Holly, Gene Vincent, Elvis Presley, Bob Dylan, MC5, les Beach Boys, et surtout John Lennon. À part les Stooges et les New York Dolls, les Beatles sont d'ailleurs le seul groupe à remporter l'appréciation de tous les membres des Ramones. Ce sera à nouveau le cas, dans les années 1990, pour Nirvana.


title: Ramones

text: Dee Dee est plus souple que Johnny en ce qui concerne les hippies, et se rapproche de Joey, notamment à cause de leur appétence commune pour l'alcool, mais aussi parce que Joey a fait un séjour en hôpital psychiatrique, dont il est parvenu à sortir, gagnant ainsi le respect de Dee Dee. Ils passent souvent leurs journées à boire ensemble. Quant à Johnny, il préfère renifler de la colle. Dee Dee et lui montent sur les toits et commettent de petits délits, comme récupérer des postes de télévision avant que les éboueurs ne passent, et les lancer du haut des toits pour que l'explosion effraie les passants.


title: Ramones

text: Plus tard, sa mère renvoie Joey de chez elle, « pour son propre bien ». Le jeune homme emménage alors dans la galerie d'art de sa mère. Rejoint par Dee Dee, il dort à même le sol, au milieu des toiles. Joey s'essaye à la peinture, à partir de carottes, laitues, navets et fraises écrasés et étalés sur des toiles. Il enregistre également des sons tels que le bruit blanc des lampadaires, le bruit d'un ballon dans un panier de basket-ball ou le tonnerre, et les écoute en boucle. Attiré par son statut d'ex-pensionnaire d'hôpital psychiatrique, Johnny commence à son tour à fréquenter Joey. Fasciné par la violence et la folie, il s'intéresse notamment à Charles Manson, et s'inspire d'Alice Cooper dans son premier groupe, Sniper, où il occupe le poste de chanteur. Il sera très déçu en apprenant qu'Alice Cooper n'est pas un véritable nécrophile. Assistant à un concert de Sniper, Dee Dee est très impressionné par le style de Joey, qui reste immobile au micro tout au long du spectacle. Dee Dee racontera qu'à l'époque, tous les chanteurs voulaient ressembler à Iggy Pop ou à Mick Jagger, à l'exception de Joey, qui avait déjà son propre style.


title: Ramones

text: Après s'être essayé sans succès à la délinquance, Dee Dee travaille à cette époque au service courrier d'une entreprise, complétant ses revenus de différentes manières pour financer sa consommation de drogue. Il pratique notamment parfois la prostitution, ce qu'il évoquera dans la chanson "". Johnny, quant à lui, travaille sur un chantier à Broadway. Les deux amis se retrouvent tous les midis pour boire des bières au club Le Métropole. Faisant du lèche-vitrine au magasin d'instruments de musique Manny's Guitar Store, ils parlent de monter un groupe. Ce projet est mis à exécution le vendredi , jour de paye. Johnny s'achète une guitare Mosrite bleue et Dee Dee une basse Danelectro, pour la somme de cinquante dollars chacun. Rejoints par Joey, ils commencent à répéter, dans un local tenu par Tamás Erdelyi et Monte Melnick, à Manhattan. Le premier deviendra leur batteur, sous le nom de Tommy Ramone, le second leur "road manager" (manager de tournée).


title: Ramones

text: Né à Budapest (Hongrie) en 1949, Tamás Erdelyi est arrivé aux États-Unis en 1956. Il a déjà joué comme guitariste, avec Johnny et le frère de Joey, dans un groupe appelé les Tangerine Puppets, qui reprenait des morceaux des Shadows of Knight, Count Five ou des Rolling Stones. Il est ensuite devenu ingénieur du son à Manhattan au studio Record Plant, où il a notamment travaillé sur le mix de "" de Jimi Hendrix et sur le "Devotion" de John McLaughlin. Intéressé par le futur Ramones, malgré leur niveau très faible au début, qu'ils compensent par une solide culture musicale, il accepte de devenir leur manager.


title: Ramones

text: Au départ, Joey joue de la batterie, mais son niveau se révèle vite insuffisant pour jouer aussi rapidement que les autres musiciens. Dee Dee chante en même temps qu'il joue de la basse mais est plus efficace pour cette dernière. Tommy décide donc de rejoindre le groupe à la batterie, et Joey devient chanteur. Échouant à reprendre des morceaux à la mode comme ", le groupe doit produire ses propres morceaux, plus simples à jouer. Au moment de baptiser le groupe, Dee Dee propose The Ramones, en référence à Paul Ramon, pseudonyme utilisé par Paul McCartney à ses débuts, à l'époque des Silver Beetles. D'autres sources affirment qu'il s'agit d'une référence au producteur Phil Ramone. Le groupe affiche son unité en partageant un code vestimentaire strict et en remplaçant les noms de famille de ses membres par Ramone. Dans le même esprit, toutes les chansons de leur premier album, sorti en 1976, seront signées « Ramones ».


title: Ramones

text: Les Ramones enregistrent leur premier album, ', en chez Sire Records. Des quatorze chansons de l'album, la plus longue, ', dépasse à peine les 2 minutes 30. Bien que les morceaux soient crédités au groupe entier, Dee Dee est le compositeur principal. L'enregistrement, coproduit par Tommy et Craig Leon avec un budget très bas d'à peu près dollars, est réalisé en avril. La photographie du groupe sur la pochette de l'album, désormais iconique, a été prise par Roberta Bayley, qui fera régulièrement des photos pour le magazine ".


title: Ramones

text: L'album n'a qu'un petit impact commercial, atteignant seulement la dans les classements du "Billboard". Les deux singles, ' et ', ne figurent même pas dans les charts. Lors du premier concert majeur du groupe en dehors de New York, à Youngstown, Ohio en juin, seule une dizaine de personnes assiste à la prestation. Mais le groupe commence à voir les fruits de son travail lors d'une brève tournée en Angleterre : le concert au Roundhouse de Londres avec The Flamin' Groovies en a un succès retentissant. Ce concert et celui dans un club la nuit suivante — où le groupe rencontre les membres des Sex Pistols et The Clash — aident à galvaniser la scène punk au Royaume-Uni qui est alors en plein essor. Les Ramones (encore une fois avec The Flamin' Groovies) font ensuite un concert à succès au Roxy de Los Angeles le mois suivant, ravitaillant la scène punk de la ville en sensations. Les Ramones deviennent un groupe de scène très populaire — un concert à Toronto en septembre dynamise encore plus le mouvement punk grandissant.


title: Ramones

text: Leurs deux albums suivants, "Leave Home" et "Rocket to Russia", sont réalisés en 1977. Les deux sont coproduits par Tommy et Tony Bongiovi, le second cousin de Jon Bon Jovi. "Leave Home" rencontre dans les classements un succès inférieur au précédent, bien que comprenant "Pinhead", une chanson devenue la signature du groupe avec son refrain . "Rocket to Russia" quant à lui est mieux classé que les précédents, atteignant la du Billboard 200. Dans le magazine "Rolling Stone", le journaliste le désigne comme « le meilleur album américain de rock & roll de l'année ». L'album contient également le premier single des Ramones à entrer dans les classements du "Billboard" (sa meilleure position est ) : "Sheena Is a Punk Rocker". Le single suivant, "Rockaway Beach", grimpe à la - il restera le single des Ramones ayant atteint la meilleure place en Amérique. Le , les Ramones enregistrent au Rainbow Theatre à Londres le double album "It's Alive", qui paraît en .


title: Ramones

text: Tommy se retire ensuite du groupe et laisse sa place à Marc Bell, ex-batteur des Voidoids, alias Marky Ramone. Le groupe sort ensuite "Road to Ruin" en 1978 un album entre pop et punk rock.


title: Ramones

text: En 1979, ils commencent à travailler sur l'album qu'ils vont enregistrer avec le producteur Phil Spector : "End of the Century". L'idée de travailler avec lui vient de Joey Ramone et Seymour Stein, qui reconnaît plus tard : « je n'y avais peut être pas réfléchi assez longuement ». Phil Spector vient les voir lors d'un gig au Whiskey et l'enregistrement commence en .


title: Ramones

text: Mais la fameuse rencontre des deux « murs du son » ne se fait pas dans la bonne humeur (blessures et insécurité de part et d'autre). Chaque pierre apportée à l'édifice aura son prix. En studio, Phil Spector peut passer dix heures sur l'intro de "Rock 'n' Roll High School", ce qui rend Johnny nerveux, d'autant que son père est mort depuis peu. Mais celui pour qui l'enregistrement est le plus terrifiant, c'est Dee Dee. Une nuit où ils sont chez Spector, Dee Dee veut rentrer dormir à l'hôtel. Spector braque son arme sur lui, puis lui ordonne de s'asseoir et leur joue "Baby, I Love You", en boucle et au piano, durant toute la nuit. Dee Dee perd complètement son sens de l'humour mais Joey et Marky souffrent moins que les deux autres. Marky est en effet fan de Hal Blaine, batteur régulier des séances de Phil Spector.


title: Ramones

text: À la base, le producteur voulait enregistrer un album solo pour Joey Ramone. Sa voix serait l'équivalent masculin de celle de Ronnie Spector, la chanteuse des Ronettes. Plus épaté que traumatisé, Joey confirmera les délires sadiques du producteur: .


title: Ramones

text: Le , l'album "End of the Century" sort enfin. C'est une de leurs meilleures ventes et l'album contient leurs deux premiers succès en Europe: "Baby, I Love You" et "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" Mais l'album, ayant coûté , ne leur rapporte pas grand-chose. Ils enlèvent leurs Perfecto pour la photo de la pochette, contre l'avis de Johnny, qui ne voit pas du tout ce genre d'excentricité d'un bon œil. L'album se vend certes mieux que les autres mais ne tombe pas pour autant très bien. C'est l'explosion de la vague punk qu'ils ont eux-mêmes provoquée... et c'est le moment où ils choisissent d'en adoucir l'image. Le mauvais moment.


title: Ramones

text: Joey aime l'album et fera toujours savoir par la suite qu'il serait ravi de retravailler avec Phil Spector. Dee Dee, en revanche, le déteste. La première fois qu'il entend la version définitive de "I'm affected", alors qu'il est dans le camion avec les autres, il a du mal à le croire tellement il trouve nul le résultat. Il ne manquera plus une occasion de le faire savoir. Sentant qu'il perd de l'affection et de l'attention, le bassiste panique et devient encore plus pénible et commence à énerver tout le monde. Dee Dee est définitivement hors-contrôle. Johnny et Marky, de leur côté, sont satisfaits. Le premier, mise à part la fameuse « affaire du Perfecto », trouve que c'est du bon boulot : . Le second est fasciné par le son de sa propre batterie. Mais ils sont bien conscients que c'est la première et la dernière fois qu'ils sont produits de cette manière.


title: Ramones

text: Joey et Johnny se disputent régulièrement et méchamment. Il faut « trouver ce qui ne va pas dans le groupe » et ils ne sont pas d'accord sur la marche à suivre. Depuis le départ de Tommy, qui avait une idée claire des orientations, le vide a été comblé par Johnny, en tant que leader du combo. Dee Dee raconte : Il reconnaît aussi que « Johnny prenait beaucoup de décisions artistiques pour un gars qui n'écrivait pas de chanson ».


title: Ramones

text: Au retour de Los Angeles, Dee Dee s'est marié avec Véra. Ils se sont installés à Whitestone, mignonne petite banlieue dans le Queens. Appartement propre et bien équipé. Il y reste dix ans : « je ne me suis jamais senti chez moi là-bas. Juste paranoïaque ». Le lendemain du mariage, bien qu'il y ait un voyage de noces au programme, il décolle pour Helsinki, où il y a un concert. En dehors du groupe, les autres membres n'ont pas vraiment de vie. Dee Dee est le seul qui se débat encore et trouve l'énergie de se sentir singulier, mais il se sent enfermé dans le groupe. Ce qui l'avait d'abord protégé commence maintenant à l'étouffer. Il veut se laisser pousser la barbe pour ennuyer les autres, « comme Fidel Castro, comme les ZZ Top, comme tous les grands rebelles ». Il se couvre de tatouages, s'achète des montres qu'il porte jusqu'à six par poignet, fait n'importe quoi pour se distinguer. En 1980, les membres du groupe ne s'adressent même plus la parole. Ils donnent quand même 155 concerts cette année-là. Groupe humainement à la débâcle ou pas, leurs sets restent impeccables et ils n'ont jamais été condescendants envers leurs fans. Si ceux-ci se déplacent et payent pour les voir, eux doivent donner tout ce qu'ils ont. Ils n'envisagent jamais de se séparer : les Ramones ne savent rien faire d'autre que d'être les Ramones. Mais surtout, méprisés par le "mainstream" ou pas, ils sont farouchement persuadés de jouer dans le meilleur groupe du monde et, quoi qu'il leur en coûte, estiment que ça en vaut la peine.


title: Ramones

text: Joey semble le moins affecté par le manque de succès. Leurs errances artistiques lui sont d'autant plus pénibles. Ils ne renouvellent pas le contrat de management qui les liait depuis cinq ans avec Danny Fields et Linda Stein. Il n'y a pas de dispute, car Danny lui-même comprend qu'ils aient envie d'essayer quelqu'un d'autre. Ils sont remplacés par Kurfist, un ancien, mais ça ne change pas grand-chose. Au programme : tournées incessantes, enregistrements d'excellents disques qui ne dépassent pas les ventes habituelles. Une page de leur histoire est définitivement tournée. Dee Dee commence même à souffrir psychologiquement : toujours fourré chez le médecin, il alterne sans cesse décrochages et rechutes.


title: Ramones

text: En , ils enregistrent "Pleasant Dreams", certainement leur album le plus pop, avec Graham Gouldman, de 10cc, comme producteur. Mais cette fois, et ce malgré l'excellent et célèbre "The KKK Took My Baby Away", l'accueil tend à l'exécrable. Les Ramones commencent même à passer complètement inaperçus, même si les ventes ne chutent pas. Le public de base reste fidèle jusqu'à la fin. Chaque année, ils font jusqu'à cent concerts.


title: Ramones

text: La chanson "The KKK Took My Baby Away" (le KKK a pris ma copine) écrite par Joey, proviendrait d'une dispute avec Johnny. Ce dernier lui aurait pris sa copine, Linda, et au bout du compte se serait marié avec elle. À la suite de cet épisode, Joey garde une grande rancœur contre Johnny et les deux hommes se détestent cordialement. De plus, Johnny est connu pour avoir des idées politiquement proches de la droite conservatrice, contrairement à Joey, ce qui alimente des tensions au sein du groupe. Le chanteur y fait allusion dans la chanson en assimilant Johnny au « KKK », le Ku Klux Klan, organisation d'extrême-droite ultra-conservatrice, ségrégationniste et raciste. Cette chanson est plus tard reprise par de nombreux groupes de rock. La crise d'identité continue avec "Subterranean Jungle" (1983). Un album à mi-chemin entre les trois premiers et ses trois prédécesseurs. L'album, qui se vend peu et est accueilli moyennement, contient pourtant quelques classiques, comme "Psycho Therapy" ou "Outsider". Walter Lure, des Heartbreakers, y contribua avec quelques solos de guitare. Marky, qui exagère sur l'alcool, rate un concert parce qu'il était trop saoul pour qu'on le laisse monter dans l'avion. Il quitte le groupe, remplacé en février 1983 par Richard Reinhardt, Richie Ramone. C'est donc ce dernier qui joue dans les clips réalisés pour la promo de l'album. Mais c'est Billy Rogers, ex-batteur des Heartbreakers qui joue de la batterie sur "Time Has Come Today".


title: Ramones

text: En août de la même année, à la sortie d'un concert, Johnny se bat avec un punk de Sub Zero Construction, à propos d'une fille trop ivre. Crâne fracassé, il est hospitalisé pour une opération au cerveau, sa vie est en danger. Il fait la Une de tous les journaux de New York. Il récupère et rejoint le groupe, crâne rasé. Il a trouvé un titre pour le prochain album, le huitième, qui marque leur dixième anniversaire.


title: Ramones

text: Les Ramones enregistrent "Too Tough to Die" avec Tommy Ramone et Ed Stasium en tant que producteur. Le disque sort en octobre 1984, avec comme principaux titres "Too Tough to Die" (qui a donné son nom à l'album), "Durango 95" (titre instrumental qui ouvre depuis lors la plupart de leurs concerts) et "Wart Hog" (symbole du virage hardcore). Les critiques sont plus enthousiastes que jamais, tout le monde autour d'eux annonce un vrai retour et tout est réuni pour que ça arrive : le disque, le son, l'époque. Mais rien n'arrive de particulier. Les ventes du disque ne décollent pas. Cependant, les Ramones sont avant tout à nouveau en phase avec leurs fans, notamment à Amsterdam, aux Pays-Bas, où le groupe se produit devant plus de personnes.


title: Ramones

text: En 1985, Joey et Dee Dee composent la chanson "Bonzo Goes to Bitburg", qui dénonce la visite du président américain Ronald Reagan dans le cimetière allemand de Bitburg, où des soldats nazis sont enterrés. Le titre bénéficie d'une sortie en single, couplée avec un inédit des Ramones, "Go Home Ann", avant d'être intégré à leur nouvel album dont ils débutent l'enregistrement en décembre de la même année. En mai 1986, sortie de "Animal Boy", qui confirme l'orientation résolument radicale du groupe, avec des titres comme "Somebody Put Something in My Drink" (sujet à de nombreuses reprises), de Richie Ramone ou "Love Kills", un hommage de Dee Dee Ramone à Sid Vicious, le bassiste des Sex Pistols, décédé sept ans plus tôt. Mais si l'album n'apporte pas de renouvellement artistique notable, "Animal Boy" a tout de même le mérite de réinstaurer une certaine confiance au sein du groupe, même si les relations ne sont toujours pas au beau fixe.


title: Ramones

text: En septembre 1987, sortie de "Halfway to Sanity", que les Ramones, résolument confiants, décident de produire eux-mêmes aux côtés de Daniel Rey, un producteur-guitariste dont le nom sera désormais associé à maintes reprises au groupe, en tant que producteur et co-compositeur des futurs albums. Même si l'album explore en majeure partie la même veine dure que ses deux prédécesseurs, "Halfway to Sanity" contient également quelques bons moments plus atypiques, comme "I Wanna Live", "Go Lil' Camaro Go" (sur laquelle Deborah Harry, la chanteuse de Blondie, prête sa voix) ou encore "A Real Cool Time". Ce dixième album est par ailleurs le dernier auquel participe Richie Ramone, qui semble ne plus supporter l'autoritarisme et les fausses promesses des autres membres. En effet, même après quatre ans dans le groupe, il ne bénéficie toujours pas de sa part sur la vente de merchandising. L'ancien batteur de Blondie, Clem Burke, prend les baguettes, sous le nom d'Elvis Ramone, pour deux concerts à Providence (Rhode Island) les 28 et .


title: Ramones

text: Les Ramones ne perdent pas au change puisque c'est Marky Ramone, entretemps débarrassé de ses addictions à l'alcool, qui retrouve sa place derrière les fûts. En mars 1989, Dee Dee Ramone sort son premier LP solo, sous le nom de Dee Dee King. C'est un album de hip-hop, intitulé "Standing In The Spotlight". Le hip-hop, qu'il a découvert lors d'une cure de désintoxication, Dee Dee y croit. C'est un échec commercial terrible. Il vient même tourner le clip de "I Wanna Live" en tenue de rappeur, chaînes en or et bonnet Kangol, au grand désespoir des autres membres du groupe. Dans ses mémoires, il se demande bien pourquoi tout le monde en avait contre lui ce jour-là. Le réalisateur du clip parle même de lui faire un procès. Cet acharnement général contre son plaisir personnel étonne Dee Dee. Toujours en 1989, le groupe est invité par Stephen King à composer le titre principal de la bande originale de l'adaptation cinématographique de "Simetierre", par Mary Lambert. Dee Dee s'acquitte brillamment de cette tâche avec la chanson, "Pet Sematary" (d'après le titre original du livre et du film) qui reste un grand moment dans l'histoire du groupe. Le titre est intégré sur le nouvel album des Ramones, "Brain Drain", qui sort en plus tard dans l'année.


title: Ramones

text: Dee Dee s'investit énormément sur ce onzième album. Il compose, dans la douleur, de nombreuses chansons et a la désagréable sensation que les autres ne le supportent plus mais ne le jettent pas parce qu'ils ont besoin de lui pour écrire. Il a l'impression qu'il se tue à composer mais que personne ne lui en est reconnaissant. Il semble qu'à cette époque, le groupe soit plongé dans un cataclysme relationnel. Les dérapages sont aussi violents que fréquents. Marky Ramone a certes réintégré le groupe, mais il lui arrive de tout casser dans le local de répétition. Joey a colpsé tout seul ', se noyant dans l'alcool et ayant de plus en plus de mal à monter sur scène sans assistance. Et Dee Dee a l'impression de servir de bouc émissaire, responsable de cette malchance qui leur colle à la peau. Produit par Bill Laswell, ' est brillant et actuel. Au lieu de les reléguer au rang de "has-been", l'explosion du punk hardcore les réactualise et rend leur musique plus accessible. Certains titres méritent l'attention, comme "I Believe in Miracles" et la reprise de ", de Freddy Cannon. Joey Ramone est devenu un chanteur-crooner hypnotique au sommet de son art.


title: Ramones

text: Les anciens fans continuent d'acheter leurs disques, les jeunes y trouvent le même son que celui de la scène hardcore alors en vogue, les concerts sont devenus de véritables rituels. Leur public les vénère mais ne s'élargit pas, du moins pas de leur vivant. Ils fêtent leurs quinze ans de groupe. Dee Dee Ramone déclare en interview : « les gens demandent beaucoup pourquoi on est toujours ensemble. C'est parce qu'on n'a pas de hit single. Et qu'on doit toujours travailler pour vivre. » En , un événement chamboule le groupe : le départ de Dee Dee Ramone. Même si le reste du groupe a de la peine à l'admettre, la perte de Dee Dee, qui représentait à lui seul l'âme des Ramones et était leur compositeur le plus prolifique, est dramatique. Le bassiste déclare dans son autobiographie :


title: Ramones

text: Le mal-être de Dee Dee est compréhensible, et ce n'est pas fini : Il rajoute : « À la longue, j'en avais tellement marre qu'à chaque fois qu'arrivait ", j'étais soulagé, ça voulait dire que le set était presque fini. » Le plus Ramone des Ramones a jeté l'éponge, bien que l'ex-bassiste continuera à écrire des chansons pour son ancien groupe. Pour les Ramones, dont les deux seuls membres originaux sont désormais Joey Ramone et Johnny Ramone, il n'est pas question d'abandonner et l'on se met à la recherche d'un remplaçant.


title: Ramones

text: Celui-ci s'appelle Christopher Joseph Ward, né le (soit 17 ans jour pour jour de moins que Johnny), car Johnny veut justement une sorte de « jeune Dee Dee », la drogue en moins. Son pseudonyme devient C. J. Ramone. Johnny exigera de C. J. un vrai mimétisme vis-à-vis de son prédécesseur : même look, même posture sur scène.


title: Ramones

text: Le groupe commence cette nouvelle décennie en changeant de maison de disques, après avoir passé seize ans avec Sire Records le groupe rejoint Radioactive Records. En 1991, Motörhead enregistre un titre hommage, intitulé "Ramones" qui figure sur l'album "1916". Joey parle d' « honneur ultime ». L'année 1992 est marquée par la sortie, après trois ans d'absence des studios, de ', auquel contribue Dee Dee Ramone. C'est le premier album auquel participe C. J. Ramone, le nouveau bassiste. Il est enthousiaste, fou de joie de rejoindre le groupe et leur fait espérer que ça peut changer. Il apporte de la fraîcheur, surtout sur scène, à un groupe vieillissant et le chant lui est parfois confié. Cet album ( au Billboard), contient les classiques du groupe ', ', ' et "".


title: Ramones

text: Cette même année, le , ils donnent leur dernier concert en Europe, à la Brixton Academy de Londres. Bannière ', du nom de la tournée, en fond de scène, ils ne disent pas un mot en dehors du "One-two-three-four", qui fait partie du set. Un concert légendaire devant une foule en délire. Enfin, le magazine ' les place dans les sept groupes les plus influents de tous les temps, aux côtés des Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Sex Pistols et Public Enemy. En 1993 sort ', un album de reprises (que le groupe rêvait de faire depuis longtemps), tels que ' des Jefferson Airplane, ' des Rolling Stones ou ' des Who. Ils sortent ' en 1995, un album proche de leurs débuts, dont le titre phare est ' (reprise de Tom Waits) ; c'est le dernier album du groupe.


title: Ramones

text: Il s'ensuit une année de tournée. Et un et dernier concert, le , à Los Angeles, auquel sont invités Lemmy Kilmister, Eddie Vedder, Chris Cornell, Rancid, sans oublier Dee Dee Ramone. Les Ramones se séparent officiellement en 1996, après vingt-deux ans de carrière, quatorze albums studio, trois albums live et trois compilations. Le chanteur, Joey Ramone, explique : « On peut partir en retraite. On a influencé deux, trois générations de groupes, je crois qu'on a rempli notre contrat ». Dee Dee Ramone : « Une des choses que j'ai comprises, c'était que tout ce truc de compétition quand on est dans un groupe était chiant. (...) J'aimerais que chacun d'entre nous, Ramones, ait été cool. Mais on ne savait pas faire ça. On a laissé le business nous pousser à bout. C'est un système qui contrôle la rébellion pour en tirer du profit, un peu comme le font les barons de la drogue. (...) L'agressivité est ce qui fait tourner un bon groupe de rock 'n' roll. Ça ne peut pas se simuler, sinon c'est de la merde et ça s'entend tout se suite. Les gens de classes supérieures n'arrivent pas à comprendre cela. Le système capitaliste ne peut pas créer des groupes de rock et s'attendre à ce que le public croie en leur énervement. Ça ne marche pas. »


title: Ramones

text: Le , Joey Ramone décède à l'hôpital d'un cancer de la lymphe, qu'il combattait depuis six ans. Il avait 49 ans, dont 22 passés avec les Ramones, et vivait à Manhattan. Il avait aussi enregistré une douzaine de chansons en solo, que son frère sort en 2002, sur l'album ', avec notamment la touchante reprise de ' de Louis Armstrong. Il avait produit un simple et un album de Ronnie Bennett, ex-Ronettes, avec qui il était ami de longue date, et montait souvent sur scène pour chanter avec elle. Le de la même année, veille de son anniversaire, une soirée est organisée au Hammerstein Ballroom, animée par Steven Van Zandt (Springsteen et Soprano). Les invités de renom sont légion : The Cramps, Deborah Harry, Ryan Adams, The Misfits, Lenny Kaye, et The Independants. Joey avait enregistré une vidéo d'adieu sur le thème « bonne continuation » qui passe sur les écrans. Dans l'histoire du rock, Joey, figure tutélaire, est au premier plan. Pourtant, sa mort est annoncée dans une certaine indifférence, notamment en France. Le , la ville de New York nomme officiellement l'angle de Bowery Street et de la 2nd Street Joey Ramone Place, afin de rendre hommage à Joey Ramone et à tout ce qu'il a apporté à la ville de New York. Aujourd'hui encore, il est considéré comme le père fondateur du punk, « the father of punk ».


title: Ramones

text: Dee Dee Ramone, le fondateur et bassiste du groupe, disparaît le d'une overdose, alors que ses proches pensaient qu'il avait arrêté la drogue. C'est sa femme, Barbara, qui le trouve. La même année, le groupe fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ramones

text: Johnny Ramone, le guitariste, est emporté, le dans sa maison de Los Angeles, par un cancer de la prostate. Eddie Vedder et Rob Zombie sont à ses côtés lors de sa mort. Le film ' avec Nicolas Cage, avec qui il était ami, et la chanson ' par Pearl Jam, sortis tous deux en 2006, lui sont dédiés.


title: Ramones

text: Tommy Ramone décède le des suites d'un cancer de la vésicule biliaire. Il était le dernier membre encore vivant de la formation originale du groupe. Les Ramones est l'un des seuls groupes de rock à la notoriété mondiale dont tous les membres de la formation originelle (Joey, Dee Dee, Johnny et Tommy) ont tous disparu, rejoint ensuite par les supergroupes Emerson, Lake and Powell et BBM et le groupe The Jimi Hendrix Experience.


title: Ramones

text: Contrairement à beaucoup de groupes punks, surtout anglais, qui affichent dans leurs textes des idées politiques de tendance anarchiste ou d'extrême gauche, les Ramones resteront relativement apolitiques. Les références de certaines paroles au nazisme relèvent largement plus de la provocation que de l'engagement idéologique, bien que Johnny, qui était fasciné par les nazis et Adolf Hitler, aurait souvent heurté Joey avec des remarques antisémites. Au sein du groupe, la politique semble avoir été une source régulière de conflits. Ce que confirme Marky Ramone, le batteur : « Je suis démocrate, Joey était démocrate, mais Dee Dee et Johnny étaient des conservateurs convaincus et très à droite. Nos opinions politiques étaient radicalement différentes. »


title: Ramones

text: Outre leur look vestimentaire (cheveux longs « au bol », Perfecto noir, T-shirt, jeans déchirés aux genoux, Keds ou Converse usées) très caractéristique, les Ramones ont aussi créé une représentation graphique unique. Le logo des Ramones est peut-être l'un des plus célèbres de l'histoire du rock, et l'un des plus déclinés commercialement depuis la fin du groupe. Il est créé par Arturo Vega, un artiste new-yorkais, grand ami des musiciens, qui s'est même auto-désigné « ministre de la propagande des Ramones ». Ce logo est un détournement du sceau du président des États-Unis, la devise initiale ayant été remplacée par leur célèbre "" ouvrant leur premier album. Depuis la fin des Ramones et la disparition des membres fondateurs du groupe, un "merchandising" s'est développé autour de cet univers graphique. Ainsi, la marque Converse commercialise une série "Ramones" de sa célèbre Chuck Taylor All Star. Les enseignes Zara et H&M distribuent également des vêtements de la marque "Ramones 1,2,3,4 Inc" portant le nom et le logo du groupe new-yorkais. Ce succès "post-mortem" valide la formule d'autodérision (et sans doute de dépit) de Johnny Ramone : « Nous sommes le plus célèbre groupe inconnu du monde ».


title: Ramones

text: Les Ramones apparaissent dans le film "Rock'N'Roll High School" produit par Roger Corman (1979). Marky est apparu dans le film "Blank Generation" en 1979. Dee Dee a joué dans le film "Bikini Bandits" en 2002.


title: Ramones

text: Un film documentaire intitulé "" est sorti en salle en 2005. Réalisé dans les années précédentes par deux fans du groupe, et finalement paru après de nombreuses difficultés, causées notamment par la succession de Joey Ramone, le film présente des archives vidéo et des extraits d'entrevues avec les trois Ramones aujourd'hui décédés. Les réalisateurs ont aussi obtenu, sans le savoir, la dernière entrevue avec le leader des Clash, Joe Strummer, avant que celui-ci ne succombe à un arrêt cardiaque en .


title: Ramones

text: Les Ramones ont prêté leurs voix pour l'épisode "Rosebud", saison 5, des Simpson ; ils y jouent un concert pour l'anniversaire de M. Burns, le patron de la centrale nucléaire de Springfield, pour l'occasion est enregistré "Happy Birthday M.Burns" qui dure à peine trente secondes et qui devint un morceau rare du fait qu'il ne soit jamais paru sur un album. On peut aussi entendre "Beat on the Brat" dans l'épisode 3 de la saison 18 ("C'est Moi Qui L'ai Fait") et "Blitzkrieg Bop" passe dans l'épisode d'halloween de la saison 19 (épisode 5, "Simpson Horror Show XVIII"). Matt Groening a rendu hommage aux Ramones comme plusieurs autres artistes de comics et dessins-animés américains dans le coffret "" sorti en 2006 ; il y représente les Ramones avec Johnny, Joey, C.J, Marky ainsi que Homer Simpson.


title: Ramones

text: La chanson "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" est aussi audible dans le film d'animation "Shrek le troisième" sorti dans les salles en 2007. La chanson "Pet Sematary" a été composée pour la bande originale du film "Simetierre" ("Pet Sematary") de Mary Lambert sorti aux États-Unis en 1989 et tiré du roman éponyme de Stephen King. On peut aussi y entendre la chanson "Sheena Is a Punk Rocker" dans une scène-clé du film conformément au roman de King, ce dernier étant fan des Ramones, mais on peut aussi entendre "I Believe In Miracles" (traduit par "", ce qui va parfaitement au film). La chanson "Judy Is A Punk" fait partie de la BO de "La Famille Tenenbaum", de Wes Anderson, sorti en 2002.


title: Ramones

text: La chanson "Bonzo Goes to Bitburg" est utilisée dans le film "Rock Academy". La chanson "Blitzkrieg Bop" figure dans une scène du film "Jimmy Neutron" ainsi que dans la comédie "Crazy Night" avec Steve Carrell. On l'entend aussi au début du film "National Lampoon's Vacations" ("Bonjour les vacances", 1983) premier de la série, avec un thème général de Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac). La chanson "Now I Wanna Sniff Some Glue" fait partie de la bande originale du film de Rob Zombie, lui-même fan des Ramones, "La Maison des mille morts". La reprise de "What a Wonderful World" par Joey Ramone est présente au générique du film "Bowling for Columbine" de Michael Moore sorti au cinéma en 2002. "I Wanna Be Sedated" des Ramones fait partie de la bande originale de "La Main qui tue". Le morceau est repris dans le film par The Offspring. La chanson "Rock 'n' Roll High School" est la musique de titre du film allemand "La Vague". La chanson "California Sun" est utilisée dans le film "Jackass, le film " pendant la scène du saut à la perche tropical. On peut entendre "Sheena Is a Punk Rocker" dans le film "Bliss" de Drew Barrymore. La reprise de "I Don't Want To Grow Up" est présente dans le film "". La chanson "Rockaway Beach" est présente dans l'épisode 9 de la saison 1 de la série "Quoi d'neuf Scooby-Doo ?"


title: Ramones

text: Les influences personnelles des premiers Ramones, extrêmement variées, sont détaillées dans le livret de l'album "Rocket to Russia" par Legs McNeil : pour Johnny Ramone, Elvis Presley ; pour Dee Dee, les Bay City Rollers, les Rolling Stones, les New York Dolls et les Stooges ; pour Tommy : Jimi Hendrix, Mountain, les Stooges et les New York Dolls ; pour Joey : les Herman's Hermits, , Sweet, les Beatles, Marc Bolan (et donc T. Rex), les New York Dolls, The Velvet Underground et les Stooges.


title: Ramones

text: Dans leurs morceaux, on décèle l'influence des Beach Boys : le morceau "Rockaway Beach" et leur reprise de Bobby Freeman "Do You Wanna Dance?" (que les Beach Boys ont popularisé) rappellent ce groupe. Ce sont les Bay City Rollers, et leur chanson "Saturday Night", qui ont influencé Joey pour la chanson "Blitzkrieg Bop".


title: Ramones

text: La chanson "Surfin' Bird", des Trashmen, que les Ramones ont reprise, fut dès 1963 annonciatrice du chaos sonore que le groupe allait engendrer : un rythme rapide et non structuré sur des paroles courtes et absurdes (, etc). Ils sont également influencés par d'autres groupes, comme le prouve "Acid Eaters", album constitué de reprises, notamment de The Who, Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Troggs et de chansons des années 1960 rendues célèbres par la compilation "" sortie en 1972. Enfin, la chanson "Do You Remember Rock'n'Roll Radio" ("End of the Century", 1980) parle des artistes que les Ramones écoutaient à la radio durant leur adolescence :


title: Ramones

text: Outre les influences musicales, les Ramones adulaient les films d'horreur. La chanson "Chain Saw" ("Ramones", 1976), par exemple, est une référence à "Texas Chainsaw Massacre" ("Massacre à la tronçonneuse") : ().


title: Ramones

text: Les Ramones ont influencé à leur tour d'autres groupes tels que les Clash et les Sex Pistols. Sid Vicious a dit que sa reprise de "" .


title: Ramones

text: Une chanson des Ramones intitulée ' inspirera leur nom aux Bad Brains, autre groupe fondamental du punk américain. Bono déclare aussi que sans les Ramones, U2 n'aurait jamais existé. U2 reprend '. Metallica, de son côté, effectue six reprises des Ramones, que l'on peut entendre dans ' ou '.


title: Ramones

text: Lemmy Kilmister (Motörhead) et Rob Zombie sont deux très grands fans des Ramones, Lemmy a fait une chanson en hommage aux Ramones intitulée ' audible dans l'album "1916" de Motörhead (1991) qui est reprise quelquefois par les Ramones et, entre autres, une fois en duo avec Lemmy lors de leur concert d'adieu en 1996 (')


title: Ramones

text: Rob Zombie organise un concert hommage aux Ramones (") auquel participent Eddie Vedder, Red Hot Chili Peppers, Marky Ramone, C. J. Ramone, Tommy Ramone, X, Henry Rollins, Pete Yorn, Rob Zombie, Blondie, Lisa Marie Presley, Nicolas Cage, Blondie et d'autres. Zombie est, avec Eddie Vedder aux côtés de Johnny Ramone au moment de sa mort.


title: Ramones

text: Les Misfits, en plus de jouer souvent avec Marky, font des duos avec Dee Dee et Joey Ramone et reprend la chanson " plusieurs fois sur scène.


title: Ramones

text: Dans le film "", Metallica, Lars Frederiksen, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, Sex Pistols, The Clash, Blondie, Green Day et bien d'autres (particulièrement des groupes de punk de la vague anglaise de 1977 qui étaient, avant de se former, présents aux concerts des Ramones entre 1974 et 1976) rappellent que ce sont les Ramones qui leur ont donné l'envie de faire de la musique.


title: Ramones

text: Des artistes reprennent régulièrement en live ou studio des chansons des Ramones : Bruce Springsteen, Eagles of Death Metal, U2, Rammstein, Pearl Jam, Soundgarden, Marilyn Manson, The Offspring, Social Distortion, Green Day, etc. Il existe officiellement plus de cinquante albums hommage aux Ramones avec des reprises par d'autres artistes et environ autant de "cover bands" - qui ne font que des reprises des Ramones en les imitant le mieux possible afin de faire revivre l'ambiance de leurs concerts.


title: Ramones

text: Frank Black écrit " en hommages aux Ramones. Le groupe de japonaises Shonen Knife a principalement été influencé par les Ramones. Le groupe anglais de Teesside, Blitzkrieg Bop (formé en 1977) a bien entendu été influencé par la chanson éponyme des Ramones.


title: Ramones

text: Les Ramones ont également collaboré avec d'autres artistes comme Ronnie Spector, Pearl Jam, Die Toten Hosen, Youth Gone Mad, The Rattlers.


title: Magnolia (film)

text: Le film reçoit un accueil critique très favorable et est nommé à un certain nombre de récompenses prestigieuses, comme les Oscars ou les Golden Globes et obtient notamment l'Ours d'or du meilleur film à la Berlinale 2000.


title: Magnolia (film)

text: À travers l'histoire de neuf personnages principaux aux destins tragiques entre-croisés, le film est une parabole sur les êtres humains, les liens, le passé, les douleurs et les coïncidences.


title: Magnolia (film)

text: Earl Partridge, magnat de la presse, âgé et malade, va bientôt mourir. Il demande à son infirmier Phil Parma de retrouver le fils, Frank T. J. Mackey, qu'il a jadis abandonné.


title: Magnolia (film)

text: Celui-ci réalise des séminaires destinés aux hommes, pour les aider à séduire. Il est en pleine interview pour la télévision, face à une journaliste bien documentée qui va lui faire perdre de sa superbe au fil de ses questions personnelles.


title: Magnolia (film)

text: Pendant ce temps, Jim Kurring, un policier, rencontre Claudia Wilson Gator, la fille toxicomane de Jimmy Gator, le présentateur vedette d'un jeu télévisé produit par la société de Earl Partridge. Dans ce jeu où des enfants affrontent des adultes sur des questions de culture générale on retrouve le jeune Stanley Spector, exploité par son père qui ne souhaite la victoire de son fils que pour empocher le gain du jeu.


title: Magnolia (film)

text: On suit également Donnie Smith, ancien vainqueur du jeu qui, trente ans plus tard, essaye de séduire la personne qu'il aime par tous les moyens possibles.


title: Magnolia (film)

text: Après "Boogie Nights", Paul Thomas Anderson a l'envie d'. Cependant, au fur et à mesure de l'écriture, le projet prend vite de l'ampleur. Le cinéaste explique cependant que c'est toujours .


title: Magnolia (film)

text: Le budget initial de de dollars fut porté à lorsque Tom Cruise fut engagé (avec une réduction de sur son cachet « habituel » de de dollars moyennant une participation aux bénéfices).


title: Magnolia (film)

text: Le tournage a eu lieu en Californie (Los Angeles, North Hollywood, Downtown Los Angeles, Studio City, Burbank, Angelus Oaks, lac Big Bear, etc.) ainsi que dans le Nevada (Reno, Pyramid Lake).


title: Magnolia (film)

text: La chanteuse américaine Aimee Mann, a par ailleurs sorti un album intitulé "Magnolia", dont les chansons ont été écrites pour le film. Sauf mention contraire, toutes les chansons sont écrites ou chantées par Aimee Mann :


title: Magnolia (film)

text: En regard du box-office, le film reçut un très bon accueil critique. Noté 4 étoiles sur 5 sur Allociné, il est noté à 83 % sur le site Rotten Tomatoes.


title: Magnolia (film)

text: En novembre 2008, Roger Ebert écrivit un essai sur le film, publié sur son site internet, dans la rubrique "Great Movies" :


title: Magnolia (film)

text: Notamment grâce aux explications du narrateur, ce film délivre une réflexion sur le hasard et le destin.


title: Magnolia (film)

text: L'introduction du film développe trois événements retraçant des coïncidences, appelés « légendes urbaines » :


title: Magnolia (film)

text: Le numéro 82 apparaît plus d'une douzaine de fois sous différentes formes tout au long du film : sur un pendu, sur les ailes d'un avion, sous forme de cordage, sur des matricules divers, numéros de téléphone, adresses, publicités, sur des tableaux et pancartes… Comme stipulé à deux reprises dans le film, il fait référence au du du livre de l'Exode dans l'Ancien Testament annonçant l'une des colères divines constituant les dix plaies d'Égypte : « Aaron étendit sa main sur les eaux de l’Égypte ; et les grenouilles montèrent et couvrirent le pays d’Égypte ». Le réalisateur annonce donc tout au long de son film la scène finale de la pluie de grenouilles. Cette pluie de grenouilles est un phénomène météorologique qui a déjà été observé, mais qui concernait plutôt des têtards (ou petits poissons) que de véritables grenouilles.


title: Sainte Couronne

text: La Sainte Couronne ou couronne du Christ est, selon la tradition chrétienne, la couronne d'épines posée sur la tête du Christ avant sa crucifixion.


title: Sainte Couronne

text: Cet instrument de la Passion, mentionné dans les Évangiles canoniques, selon Marc, Matthieu et Jean, est évoqué par les premiers Pères de l'Église comme Clément d'Alexandrie ou Origène. Faisant partie des reliques attribuées à Jésus, elle devient un symbole chrétien.


title: Sainte Couronne

text: Plusieurs sanctuaires affirment posséder cette relique. L'archevêché de Paris prétend la posséder au sein du trésor de la Sainte-Chapelle mais il est fait mention de la Sainte Couronne ou un de ses fragments au Palais électoral de Munich, en la basilique San Domenico de Bologne, en la cathédrale de Pise ou de Trêves, sans qu'il soit possible de déterminer s'il s'agit d'une relique de première classe (don d'une Sainte Épine qui a été enchâssée dans un reliquaire en forme de couronne d'épines) ou de contact (transfert de la sacralité de la Sainte Épine en la mettant en contact avec un morceau de bois devenant lui-même une relique).


title: Sainte Couronne

text: Le récit du couronnement est présent dans deux Évangiles synoptiques (Mc 15, 17 et Mt 27, 29) et l'Évangile selon Jean (Jn 19, 2). L'Évangile selon Luc n'en parle pas mais certains de ses textes le mentionnent, allant jusqu'à placer le couronnement lors de la mise en croix. Ces manuscrits sont vraisemblablement des ajouts de copistes afin d'harmoniser les Évangiles canoniques.


title: Sainte Couronne

text: Jean rappelle que les soldats romains, dans la nuit du Jeudi au Vendredi saint, se moquèrent du Christ et de sa royauté en le coiffant d'une couronne garnie d'épines. Peu de temps avant de gravir le Calvaire avec le patibulum de la croix sur son dos, Jésus subit les brimades et les violences des soldats romains. À moitié évanoui, il s'était effondré alors sur un trottoir en pierre, mouillé de son propre sang. Les soldats romains trouvèrent bien drôle qu'un Juif venant de la campagne puisse prétendre être roi. Aussi ils lui jetèrent sur les épaules une robe longue et placèrent un bâton dans sa main pour servir de sceptre. Pour terminer leur déguisement, ils eurent besoin d'une couronne. Des branches flexibles couvertes de longues épines (généralement utilisées pour attacher par paquets le bois de chauffage) furent tressées afin de leur donner la forme d'une couronne, puis furent enfoncées dans son cuir chevelu ce qui le fit saigner abondamment.


title: Sainte Couronne

text: Si l'historicité de la crucifixion ne fait plus aucun doute pour la majorité des chercheurs qui y voient des critères d'authenticité (critère d'embarras ecclésiastique, d'attestation multiple, de cohérence), les détails de l'exécution de Jésus sont plus sujets à caution, les évangélistes ayant enrichi ces épisodes bibliques de symboles théologiques.


title: Sainte Couronne

text: Ainsi le couronnement grotesque de Jésus au cours de sa Passion est probablement un procédé littéraire des évangélistes voulant introduire une scène de dérision avec la soldatesque qui feint de rendre hommage à la royauté de Jésus affublé d'attributs pseudo-royaux (chlamyde pourpre, couronne tressée avec des rameaux d'un quelconque buisson épineux que la soldatesque avait sous la main), références peut-être au Livre de Jérémie. L'historicité de la couronne d'épines fait cependant consensus.


title: Sainte Couronne

text: Ces mêmes évangélistes ne mentionnent pas qu'on a laissé la couronne d'épines sur la tête de Jésus lors de sa crucifixion. La tradition iconographique de la « » (couronne d'épines en latin) figurant sur la tête du Crucifié est un parti pris des artistes médiévaux qui ont interprété docilement les affirmations de théologiens médiévaux selon lesquelles le Crucifié garda sa couronne jusqu'à sa mort et que ce fut la Vierge, après la descente de croix, qui la lui enleva, se blessant aux doigts et mêlant ainsi son sang à celui de Jésus. En effet, la tradition iconographique montre d'abord un Christ à la tête nue puis on trouve au de ci, de là, le Christus triumphans portant la « », diadème royal parfois réduit à un filet d'or orné d'une gemme sur le front. Ce n'est qu'à partir du , dans le cadre de la dévotion au Christus patiens (« Christ souffrant »), qu'apparaît l'iconographie de la couronne d'épines.


title: Sainte Couronne

text: Après l’invention de la Vraie Croix par sainte Hélène en 326, la mère de Constantin recueille la même année d’autres reliques de la Passion (et notamment celle de la Couronne) conservées, selon la tradition, par des familles chrétiennes qui se les étaient transmises. Ces récits d’inventio ont cependant tout lieu d'être des légendes forgées à partir des années 350, le récit de l'Anonyme de Bordeaux qui raconte un pèlerinage à Jérusalem en l'an 333 ne mentionnant pas ces découvertes.


title: Sainte Couronne

text: Les récits qui ont fait état de l'existence de la Sainte Couronne n'apparaissent en effet que dans la deuxième moitié du . Ces récits légendaires d'invention ont ainsi pu être écrits comme une réponse aux questions des pèlerins qui s'interrogeaient sur l'origine de la présence ou de l'absence significative de ces reliques à Jérusalem mais peuvent s'interpréter aussi comme une compétition entre les diocèses de Césarée et de Jérusalem qui revendiquent la primauté de l'Église dans la province palestinienne. La découverte et la détention de reliques, même fausses, à Jérusalem légitime alors la primauté de cette dernière.


title: Sainte Couronne

text: En 409, Saint Paulin de Nole, en la mentionnant parmi les reliques sacrées de la basilique du Mont Sion à Jérusalem, donne de la consistance à cette tradition tardive. En 570, Antoine le Martyr en pèlerinage la trouve exposée à la vénération des fidèles dans la basilique.


title: Sainte Couronne

text: Par crainte d’une invasion des Perses puis des arabes, certaines reliques commencent à être transférées de Jérusalem à Constantinople, capitale de l’Empire romain d’Orient et enrichissent le trésor des empereurs byzantins. On ignore la date exacte du transfert de cette Couronne d’Épines, dont l'authenticité ne peut être vérifiée, mais en 614, lorsque Jérusalem est conquise par les Perses, la Sainte Couronne n’y est déjà plus. Par contre, les Perses qui brûlent l’église du Saint-Sépulcre emportent comme trophées la Sainte Croix et d’autres reliques. Ainsi, selon la tradition, la Couronne est pieusement conservée et vénérée dans la chapelle impériale de Constantinople à partir du . D'après les différents témoignages, des épines ont été dispersées au cours des siècles par les dons effectués soit par les empereurs byzantins, soit par les rois de France. On en compte environ 70, de même nature, qui s'en réclament originaires.


title: Sainte Couronne

text: Sans totalement s’interrompre, son histoire s'obscurcit pour un temps. Il est certain qu'elle réapparaît à Constantinople avant le milieu du , puisqu’un fragment, nommément désigné, y est enfermé dans un reliquaire d’or émaillé dédicacé au nom de l’« empereur Constantin VII Porphyrogénète, monté en 913 sur le trône ». Ce reliquaire fut réalisé à Constantinople et rapporté à l'issue de la IVe croisade en Allemagne par le chevalier Ulrich von Ulmen à Limbourg-sur-la-Lahn.


title: Sainte Couronne

text: Aussi, dès le milieu du , comme en témoigne Constantin VII dans son "Traité des Cérémonies", les empereurs d'Orient étaient parvenus à réunir une collection impressionnante de reliques de la Passion dont le nombre devait encore s’accroître sous leurs successeurs : entre 975 et 1098, la Couronne (peut-être pour elle en 1063) et les autres grandes reliques de la Passion furent transférée au palais des Blachemes à Constantinople puis regroupées alors peu à peu dans l’une des chapelles palatines, celle de la Vierge, dite du Phare. C’est ce lieu sacré que les pèlerins occidentaux et orientaux évoquèrent aux XIe et XIIe siècles. La Vraie Croix reste la principale relique jusqu'à ce qu'elle soit découpée en de nombreux morceaux distribués à de nombreux bénéficiaires, faisant douter de leur authenticité si bien que dès le d'autres reliques de la Passion s'autonomisent et prennent une importance croissante, en premier lieu la Sainte Couronne, signe pour les empereurs chrétiens que le Christ est roi. C’est là, également, que Nicolas Mésaritès, garde des trésors des chapelles du Sacré Palais de Constantinople vers 1200, pouvait les observer quotidiennement. Dans un manuscrit, il a laissé la description des dix plus prestigieuses d’entre elles dont la Sainte Couronne :


title: Sainte Couronne

text: Après le sac de Constantinople par les Croisés et les Vénitiens en 1204, les Croisés fondent l'Empire latin d'Orient qui existe jusqu'en 1261. Pour garantir un emprunt auprès de banquiers vénitiens, les empereurs latins gagent différentes reliques : la Sainte Couronne est ainsi mise en gage par Baudouin II de Courtenay par l'acte du concernant le patricien de Venise, Nicolo Quirino, qui prévoit que le marchand vénitien devienne propriétaire de la relique si elle n'est pas remboursée en .


title: Sainte Couronne

text: Quelques années plus tard, Saint Louis souhaite se porter acquéreur de reliques christiques dont la Sainte Couronne. C'est ainsi qu'il est représenté sur le tableau "saint-Louis vénérant la Sainte Couronne". Son objectif est de dominer la chrétienté à la suite de la querelle des Investitures qui a affaibli la papauté et le Saint-Empire romain germanique. Il faut deux ans de négociations pour conclure l’affaire avec Baudouin II de Courtenay car le roi tient à s’assurer de l’authenticité des reliques. Moyennant la somme astronomique de (quelque 5,5 millions d'euros de 2021), soit près de la moitié du budget royal de l'époque, la couronne est acquise en et, sous la conduite des dominicains Jacques et André de Longjumeau, prend la route vers Noël 1238. Elle doit d'abord faire escale à Venise afin d'y lever les gages afférents.


title: Sainte Couronne

text: La couronne étant convoitée, notamment par Jean III Doukas Vatatzès, l'empereur byzantin replié à Nicée, la mission royale est accompagnée par plusieurs chevaliers, dont Giffard de Meaux, cadet de la maison des comtes de Meaux. Pour perpétuer ce souvenir, la famille de Meaux reçoit par agrément royal de nouvelles armoiries : "d'argent à cinq couronnes d'épines de sable, 2, 2 et 1". La couronne arrive à Venise et est déposée au trésor de la Basilique Saint-Marc. Après avoir fait vérifier les sceaux la protégeant et ordonné le paiement des sommes convenues par les marchands français de Venise, les ambassadeurs reprennent la route de la France sous une escorte renforcée par les troupes prêtées par Frédéric II sur la demande de Louis IX, afin de prévenir toute velléité vénitienne de conserver la couronne.


title: Sainte Couronne

text: Le , la couronne fait son entrée solennelle à Villeneuve-l'Archevêque (Champagne) accompagnée du roi, de son frère Robert d'Artois et de leur mère Blanche de Castille. Le a lieu l'office en la Cathédrale Saint-Étienne de Sens car l'archevêque de Sens Gauthier le Cornu porte le titre de « primat des Gaules et de Germanie », Paris dépendant de l'église métropolitaine de Sens. Elle fait son entrée dans Paris le . Deux ans plus tard, en 1241, le roi poursuit son ambition en se portant acquéreur du premier morceau de la Sainte Croix et de sept autres reliques dominicales, notamment le "Saint Sang" et la "Pierre du Sépulcre". L'année suivante, ce sont des morceaux de la Sainte Lance et de la Sainte Éponge qui sont ajoutées à la "Sainte Collection".


title: Sainte Couronne

text: Afin de conserver ces objets sacrés conservés temporairement à Notre-Dame de Paris, la Sainte-Chapelle est érigée au centre de Paris, dans l'île de la Cité où la cérémonie de translation a lieu en 1248 deux mois avant le départ du roi à la Croisade. À l'issue de la fête de la dédicace de la Sainte Chapelle, le souverain temporel institue une fête annuelle liturgique le donnant lieu à l'office de la susception de la Sainte Croix.


title: Sainte Couronne

text: Philippe III le Hardi, fils de Louis IX, fait remettre avant sa mort en 1285 à Perpignan "quatre épines de la couronne du Christ" qui lui ont été remises par Saint Louis avant sa mort, lors de la croisade dite « de Tunis ». Il fait porter les quatre épines en l'église Saint-Mathieu de Perpignan, église la plus proche du Palais des Rois de Majorque. Les Saintes Épines sont toujours vénérées et protégées par la confrérie des Saintes Épines de l'église Saint-Mathieu dont le "Régidor" référent est Lucien Baillette.


title: Sainte Couronne

text: La représentation du Christ en croix avec ou sans sa Sainte Couronne évoluera au cours du temps : Christ en gloire vêtu portant une couronne royale et non d'épines dans l'art carolingien, puis aux alentours de l'an 1000 apparaît le "Christ patiens" dévêtu avec un perizonium et la tête nue, enfin à partir du "Christus dolens" avec la couronne d'épines.


title: Sainte Couronne

text: Durant la Révolution, la Sainte Couronne, considérée comme objet patrimonial, est déposée au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale.


title: Sainte Couronne

text: Le Concordat de 1801 impliqua que la relique fût remise à l'archevêque de Paris, qui l'affecta en 1806 au Trésor de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, où elle fut présentée dans une vitrine jusqu’à l’incendie de Notre Dame, elle est désormais placée en l'église Saint-Germain-l'Auxerrois le temps que les travaux de la cathédrale se terminent (juin 2024). Les saintes reliques sont confiées aux chanoines du chapitre de la cathédrale Notre-Dame, puis placées sous la garde statutaire des chevaliers du Saint Sépulcre de Jérusalem. Ce sont donc les chanoines qui les présentent et les chevaliers qui ont la charge de les protéger lors de leur ostension.


title: Sainte Couronne

text: Napoléon et Napoléon III ont donné chacun un reliquaire pour la conserver. Le premier de style néo-classique a été réalisé en 1806 par l'orfèvre Jean-Charles Cahier.


title: Sainte Couronne

text: Le reliquaire de la Couronne d'Épines de 1862, de style néo-gothique a été dessiné par Viollet-le-Duc et réalisé par l'atelier d'orfèvre de Placide Poussielgue-Rusand. Ce dernier reliquaire en bronze et argent doré a une décoration riche : « neuf chimères soutiennent un premier plateau, orné de rinceaux en filigranes et de pierres précieuses. Sainte Hélène tenant la croix, le roi Baudouin II, empereur de Constantinople, sceptre et globe en main et Saint Louis tenant dans ses mains la Sainte Couronne, trônent sur des fauteuils à accotoirs en tête de lion, dans des attitudes hiératiques, la tête légèrement tendue vers l’avant. Une petite plateforme et un nœud orné de feuillages supportent la monstrance circulaire, qui fait alterner des arcatures ajourées trilobées et des niches abritant les douze apôtres sous de petits dais à tourelles. Enfin, de hautes fleurs de lys, enrichies de rinceaux et de pierres précieuses, surmontent le tout. Toute cette partie supérieure repose à la fois sur une colonne centrale et sur les montants des trois trônes. C’est dans cette monstrance que prend place le reliquaire circulaire qui renferme la Sainte Couronne ».


title: Sainte Couronne

text: En 1896, un nouveau cylindre de cristal de roche et d'argent doré se substitue à celui de 1806 pour enchâsser la couronne. Dessiné par l’architecte Jules Astruc et exécuté par Maurice Poussielgue-Rusand, successeur de son père, l'anneau en cristal de de diamètre et de de section est en six pièces attachées par trois agrafes. Ce tube-reliquaire contient un cercle de tiges de jonc tressées attachées, de distance en distance, par une quinzaine de joncs semblables. Un fil d'or court au milieu de ces attaches. Au milieu de ce bourrelet de jonc, on a dû piquer des branches épineuses qui ont disparu, saint Louis en ayant distribué de nombreuses. D'après Charles Rohault de Fleury, le cercle est composé de "juncus balticus" et les épines du genre Rhamnus ou du "Ziziphus spina-christi". Deux tiers de cet anneau sont recouverts d'un entrelacement de branches épineuses en or ciselé portant des perles, des pierres, des fleurs en brillants et orné, de distance en distance, d'écussons émaillés représentant sur l’avers saint Denis, sainte Geneviève et les armes du chapitre de Notre-Dame, au revers le visage du Christ, les armes de la Ville de Paris et le sceau de Saint-Louis. Lors de la phase restauration des années 1920, une parcelle de la Sainte Couronne est placée à l'intérieur du tube reliquaire du coq placé au sommet de la flèche. Le reliquaire est déposé dans la chapelle absidiale de la cathédrale depuis 2008.


title: Sainte Couronne

text: En temps normal, la couronne d’épines n’est pas exposée au public. Seuls les deux reliquaires du offerts par Napoléon et Napoléon III sont présentés en permanence dans le Trésor de la sacristie de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. La Couronne, les reliques du bois de la Croix et un clou de celle-ci sont présentés à la vénération des fidèles chaque premier vendredi du mois à , tous les vendredis de carême à et le Vendredi Saint de à .


title: Sainte Couronne

text: Depuis 1806, la Sainte Couronne d'épines n'a quitté que rarement le trésor de Notre-Dame de Paris : en pour le de son arrivée en France (le cardinal Verdier, archevêque de Paris, refait avec la relique un pèlerinage symbolique de Sens à Paris), en , à l'occasion de Journées mondiales de la jeunesse à Paris (elle est exposée quelques jours dans la Sainte chapelle) et en pour marquer le de la naissance et du baptême de saint Louis (exposition dans la Sainte chapelle et dans la collégiale Notre-Dame de Poissy).


title: Sainte Couronne

text: Lors de l'incendie de Notre-Dame de Paris du , les pompiers ont réussi à sauver la Sainte Couronne ainsi que la chemise de Saint Louis, notamment grâce à l'abbé Jean-Marc Fournier, aumônier des pompiers de Paris.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: Il s'agit d'une suite de "Jumanji" (1995) de Joe Johnston, lui-même adapté du roman éponyme pour enfants de Chris Van Allsburg.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , à Brantford (New Hampshire), un père trouve une boîte d'un jeu de société, Jumanji, sur une plage (voir le film de 1995) et la ramène à son fils. Comme l'adolescent délaisse le jeu au profit de sa console, Jumanji se transforme en une console de jeux vidéo. Le jeune homme lance une partie et disparaît.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: Vingt ans plus tard, quatre lycéens que tout oppose sont placés en retenue : Spencer, le geek solitaire ; Fridge, le populaire joueur de football américain ; Bethany, une accro au téléphone ayant les hommes à ses pieds ; et Martha, une jeune fille mal assurée et introvertie. Alors qu'ils accomplissent leur punition, ils trouvent la console de Jumanji.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En lançant la partie, ils se trouvent aspirés dans le jeu et atterrissent dans la jungle. Chacun prend alors l'apparence de son avatar : Spencer devient un aventurier à la force herculéenne ; Fridge se transforme en zoologiste gringalet ; Bethany est maintenant un homme cartographe en surpoids ; Martha cède la place à une combattante de choc. Pour sortir de Jumanji, ils doivent désormais terminer la partie et vaincre le terrible Russel Van Pelt.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: Martha va devoir apprendre à se battre pendant que Bethany affronte l'image d'un corps loin de sa réalité. Les quatre adolescents vont devoir dépasser leurs préjugés afin de mieux lutter. Pendant une bataille, ils finissent par tomber nez-à-nez avec le jeune homme mystérieusement disparu. Bethany est sous le charme, pendant que Martha et Spencer finissent par tomber amoureux.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , des rumeurs font état d'un projet de remake de "Jumanji". En interview dans "The Hollywood Reporter", Doug Belgrad (président de Columbia Pictures) déclare . En , Matthew Tolmach est confirmé à la production avec William Teitler, qui avait produit le premier film.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , le remake est confirmé lorsque Sony Pictures Entertainment annonce une sortie pour le . Cette annonce provoque quelques critiques sur Internet car elle intervient selon certains internautes trop tôt après la mort de Robin Williams, acteur principal du premier film.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , Scott Rosenberg est chargé de réécrire le script du film, qui est l'une des priorités du studio. En , le site Deadline révèle que Jake Kasdan réalisera le film, d'après un script de Scott Rosenberg et Jeff Pinkner basé sur un premier jet de Chris McKenna et Erik Sommers


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , "Variety" révèle que Dwayne Johnson et Kevin Hart seront les têtes d'affiche du film, peu de temps après leur collaboration dans "Agents presque secrets" (2016).


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: En , Nick Jonas rejoint Dwayne Johnson, Kevin Hart et Jack Black. En août, Karen Gillan rejoint la distribution.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: Les spectateurs interrogés par CinemaScore ont attribué au film une note moyenne de "A−" sur une échelle de A + à F, tandis que ceux de PostTrak lui ont attribué un score positif de 84 %.


title: Jumanji : Bienvenue dans la jungle

text: Entre 2018 et 2019, "Jumanji : Bienvenue dans la jungle" a été sélectionné 20 fois dans diverses catégories et a remporté 6 récompenses.


title: Simple Minds

text: Simple Minds est un groupe de new wave et rock alternatif britannique, originaire de Glasgow (Écosse). Sa popularité internationale culmine du milieu des années 1980 jusqu'au début des années 1990 et reste notable de nos jours, avec plus de 60 millions d'albums vendus depuis les années 1970. Les membres qui lui sont indissociables, le chanteur Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill, fondateurs, sont toujours présents à ce jour. Parmi les anciens membres, on retrouve le bassiste Derek Forbes, le batteur Brian McGee et le claviériste Michael MacNeil.


title: Simple Minds

text: Le groupe est connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film "Breakfast Club" avec le tube "Don't You (Forget About Me)" en 1985, classé notamment au "Billboard" Hot 100 aux États-Unis. Parmi ses autres grands succès se trouvent "Promised You a Miracle" (1982), "Alive and Kicking" (1985), "Mandela Day" (1989) et "Belfast Child" (1989).


title: Simple Minds

text: Simple Minds, qui tient son nom de la chanson de David Bowie "The Jean Genie" (), se forme à Glasgow en pleine mouvance punk sous le nom initial de Johnny and the Self-Abusers (un seul 45 tours, en 1977). Dès son premier single, "Life in a Day" et son premier album au titre similaire (tous deux sortis en 1979), le groupe connaît un certain écho au Royaume-Uni (le single entre dans le top 75 et l'album atteint la ).


title: Simple Minds

text: Après un deuxième album plus expérimental toujours sous influence Bowie ("Real to Real Cacophony", sorti également en 1979), la musique new-wave de Simple Minds devient plus froide et plus expérimentale ("Empires and Dance" en 1980), puis de plus en plus dansante : "Sons and Fascination" et "Sister Feelings Call", sortis tous deux simultanément en 1981, puis réédités en un seul CD quelques années plus tard, mais sans quelques titres ; cela sera cependant corrigé en 2002, avec la sortie de l'intégralité des titres.


title: Simple Minds

text: Les titres "The American", "Sweat in Bullet" et "Love Song" (classés au top 50 britannique) leur offrent un début de notoriété au Royaume-Uni et en Europe, mais ils rencontrent surtout le succès en Océanie, notamment en Nouvelle-Zélande où le groupe devient rapidement célèbre.


title: Simple Minds

text: Puis les Simple Minds connaissent véritablement le succès international et atteignent leur maturité avec l'album "New Gold Dream (81,82,83,84)" qui sort en 1982 (classé au Royaume-Uni) ; album qui leur permet d'obtenir la reconnaissance du public européen tout en intéressant de plus en plus le marché américain (où ce disque rentre dans le Top 75), accompagnée de ses premiers vrais tubes (comme "Promised You a Miracle", Top 20 au Royaume-Uni et en Océanie). Ce succès est confirmé deux ans plus tard avec l'album "Sparkle in the Rain" ( au Royaume-Uni), plus orienté rock, avec son titre "Waterfront" ( en Nouvelle-Zélande par exemple). Mel Gaynor se joint à la formation et devient le batteur principal de toute l'histoire du groupe.


title: Simple Minds

text: En 1985 et 1986, le succès de Simple Minds atteint son apogée avec les hits mondiaux "Don't You..." (BO de "The Breakfast Club") et "Alive and Kicking", qui est le premier extrait de leur album "Once Upon a Time" qui paraît fin 1985. Ce dernier reste à ce jour leur plus gros succès ( au Royaume-Uni et aux États-Unis notamment), faisant de Jim Kerr et de ses acolytes un , apparaissant régulièrement en couverture des revues musicales spécialisées. En termes de popularité au niveau international, Simple Minds est à cette époque l'un des plus grands groupes pop/rock anglophones avec Duran Duran, Tears for Fears, Dire Straits, Level 42 et Eurythmics. À la sortie de "Don't You (Forget about Me)", le bassiste d'origine Derek Forbes est remplacé par John Giblin.


title: Simple Minds

text: Fort de ce succès, le groupe entame une tournée mondiale qui le mène aux quatre coins de la planète. Le concert donné au Zénith de Paris en est immortalisé par le premier album live officiel de Simple Minds, "Live in the City of Light", qui sort en 1987 (il se classe au Royaume-Uni).


title: Simple Minds

text: Durant cette période, et à l'instar de U2, le groupe se distingue aussi par son engagement humanitaire, voire politique. Il participe notamment au "Live Aid" en 1985, puis compose deux titres phares (qui deviendront des tubes) évoquant cet engagement, "Mandela Day" et "Belfast Child". "Mandela Day" dénonce la situation polémique de l'Apartheid en Afrique du Sud (écrit spécialement pour le Concert hommage des 70 ans de Nelson Mandela en 1988). "Belfast Child" décrit les tensions communautaires en Irlande. Ces deux morceaux se retrouvent sur le nouvel album studio du groupe, "Street Fighting Years", qui paraît au printemps 1989 et connaît un grand succès notamment en Europe ( au Royaume-Uni, en Allemagne... et au top 5 dans de nombreux pays) et en Océanie. Cependant, ce disque ne reçoit pas un aussi bon accueil aux États-Unis, de la part des critiques comme du public.


title: Simple Minds

text: L'étape de création de cet album est fructueuse entre les trois membres originaux : John Giblin pose aussi sa patte sur "Let It All Come Down". Cependant, certaines tensions apparaissent pendant les répétitions entre Trevor Horn, l'un des producteurs, et Gaynor et Giblin, ceci expliquant pourquoi ces derniers n'ont pas participé à l'album dans son intégralité. Le groupe recrute alors Manu Katché à la batterie, et la basse est jouée sur certains morceaux par Stephen Lipson, l'autre producteur. Gaynor réintègre malgré tout le groupe pour la tournée, contrairement à Giblin qui se joint au groupe d'Alan Parsons. Après la tournée, le claviériste Michael MacNeil et Brian Findlay, le manager depuis les débuts, quittent la formation, ce qui affecte sérieusement le groupe.


title: Simple Minds

text: En 1991 paraît l'album "Real Life". Kerr et Burchill, désormais seuls membres de la formation initiale, sont maintenant accompagnés de Mel Gaynor et du nouveau bassiste Malcom Foster, qui s'est joint au groupe lors de la tournée précédente ; ils optent alors pour un son plus commercial que celui du disque précédent, tout en conservant une note engagée. Malgré de bonnes ventes notamment sur le sol européen ( au Royaume-Uni et au top 10 dans plusieurs pays) et les tubes "Let There Be Love" et "See the Lights" (à ce jour, dernier top 40 du groupe aux États-Unis), cet album se révèle finalement moins marquant que ses prédécesseurs ; signant alors la fin du phénomène Simple Minds.


title: Simple Minds

text: Fin 1992 sort la compilation "Glittering Prize 81/92" ( durant trois semaines au Royaume-Uni, et bien classée en Europe et en Océanie). Elle comprend les grands succès de la formation, dont l'incontournable "Don't You (Forget about Me)" qui n'était jusqu'alors présent - dans sa version studio - sur aucun album du groupe. Malgré le succès de cette compilation qui regroupe des hits appartenant au passé glorieux du groupe (effet de nostalgie), Simple Minds connaît alors une désaffection du public et de la critique.


title: Simple Minds

text: Aux États-Unis, "Glittering Prize 81/92" n'est pas éditée sous le même format qu'en Europe : la version américaine ne contient que douze titres s'étendant notamment sur la période des grands succès rencontrés sur le territoire américain (entre 1985 et 1991). On y trouve également les titres "Stand by Love" et "Up On the Catwalk", tous deux absents de l'édition européenne. Cette compilation passe cependant inaperçue et ne se classe pas dans le "Billboard 200", ce qui peut s'expliquer par la piètre performance dans ce même classement des deux albums studio précédents.


title: Simple Minds

text: Mel Gaynor quitte le groupe peu après (pour quelques années) afin de se consacrer à des projets en solo ; Jim Kerr et Charlie Burchill sont les deux derniers membres de la formation originale.


title: Simple Minds

text: Une période de moindre succès survient alors ; le groupe - devenu le duo Kerr et Burchill, avec l'apport de nouveaux musiciens - rencontre encore un certain écho en 1995 avec l'album "Good News from the Next World" ( au Royaume-Uni et bien classé en Europe et en Océanie) et son premier single extrait "She's a River", qui fait même une apparition dans le "Billboard" américain (l'album y rencontre cependant peu de succès).


title: Simple Minds

text: La formation écossaise s'oriente ensuite vers une musique plus intimiste et revient à un son plus expérimental, avec l'album "Néapolis" sorti en 1998, qui ne rencontre cependant pas le succès escompté. À noter avec cet album les retours du bassiste d'origine Derek Forbes et de Mel Gaynor. Ces derniers quittent à nouveau la formation après la tournée pour collaborer à d'autres projets.


title: Simple Minds

text: Les autres albums, "Our Secrets are the Same" (projet avorté de 1999 qui ne paraîtra qu'en 2004), "Neon Lights" (2001) et "Cry" (2002), ne rencontrent que peu ou pas de succès. L'ambitieux "Cry", à la production soignée, est soutenu par une tournée qui passe par le continent américain et qui voit le retour définitif de Mel Gaynor redonner au groupe un certain dynamisme. À la fin 2001, Virgin Records édite une nouvelle compilation qui couvre la période 1979-1998. Ce double CD ne connaît cependant qu'un succès limité ( au Royaume-Uni).


title: Simple Minds

text: La fin des années 1990 et le début des années 2000 sont donc plus difficiles pour Simple Minds, qui peine à renouveler sa créativité. Les dissensions au sein de la formation ont amené le départ de membres importants et de leur manager Brian Findlay, présent depuis les débuts. Le groupe fait aussi face à des problèmes juridiques, financiers et promotionnels avec ses labels (Virgin, Chrysalis et Eagle). Simple Minds leur reproche un manque de promotion des albums et des tournées, ce qui entraîne une baisse des ventes et la désaffection du public.


title: Simple Minds

text: Simple Minds revient en septembre 2005 avec le nouvel album "Black & White 050505" qui marque un retour au son glorieux de la grande époque, tout en apportant des sonorités nouvelles, par exemple avec "Stay Visible", "Home" et "Dolphins". Simple Minds semble revigoré et l'accueil critique est favorable, même si l'essai n’est pas totalement concluant (application à refaire la formule "Once Upon A time" sans nécessairement l'égaler). Cet album souligne plusieurs retours dont celui en studio de Mel Gaynor à la batterie, de l'ingénieur au mixage, et le retour du groupe dans le top 40 britannique. Signalons la contribution d'Eddie Duffy à la basse qui rappelle avec brio le jeu mélodieux de basse du bassiste d'origine Derek Forbes.


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text: L'album suivant, "Graffiti Soul", est publié en mai 2009, il se veut résolument plus rock et énergique. Ce disque permet au groupe de renouer avec le succès dans les charts et auprès du public, comme en témoignent les tournées 2009/2010. Il se classe au Royaume-Uni, dès sa sortie. "Graffiti Soul" marque ainsi le retour de Simple Minds dans le top 10 britannique après plus de quatorze années d'absence. Durant la tournée promotionnelle qui l'accompagne, Eddie Duffy est remplacé par Ged Grimes. Ce dernier devient ainsi le sixième bassiste officiel de la formation.


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text: En mai 2010, Jim Kerr réalise son projet solo "Lostboy! AKA" soutenu par une tournée promotionnelle européenne en mai, août et octobre à laquelle participent Mel Gaynor et Jez Coad.


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text: Dans une vidéo réalisée le lendemain de l'arrivée du groupe au Barrowland de Glasgow le , Jim Kerr annonce la première apparition de Simple Minds au festival T in the Park. Le , Virgin Records sort le tout premier single du groupe exclusivement réservé pour le Record Store Day. Le single contient deux remixes, "Theme for Great Cities" remixé par Moby sur la face A et un remix 2012 de "I Travel" par John Leckie sur la face B.


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text: EMI sort le un double-album live de leur tournée intitulé "5X5 Live". Simple Minds embarque dans une tournée australienne et néozélandaise avec le groupe américain Devo et le groupe australien The Church qui commence le à Melbourne, et se termine le à Auckland. Le , Simple Minds annonce la tournée britannique de trente dates "Greatest Hits +", et la collection "Celebrate: The Greatest Hits +", publiée en deux et trois CD le chez Virgin Records. Cette collection comprend deux nouveaux morceaux, "Blood Diamonds", et "Broken Glass Park". Durant l'hiver 2012, une tournée est entreprise par le groupe. Elle se concentre exclusivement sur les titres des cinq premiers albums du groupe. La tournée est acclamée par les critiques et fait l'objet d'un double album live.


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text: Après une nouvelle compilation parue en 2013, "Celebrate", le groupe revient à l'automne 2014 avec le nouvel album studio, "Big Music". Celui-ci propose un son qui n'est pas sans rappeler les débuts de la formation écossaise, et reçoit un bon accueil critique tout en connaissant un relatif succès dans les classements (classé au top 20 de plusieurs pays, dont le Royaume-Uni). Le , Simple Minds sont présentés pour le "Q" Inspiration to Music Award par le chanteur de Manic Street Preachers, James Dean Bradfield. Le , Simple Minds présente "Big Music" avec une session acoustique pour The Billy Sloan Collection. En , Simple Minds enregistre une session acoustique sur Absolute Radio, pendant laquelle ils jouent "Honest Town", "Alive and Kicking", "Let the Day Begin", "Don't You (Forget about Me)" et une reprise de David Bowie, "The Man Who Sold the World". Le groupe continue de tourner jusqu'en 2015.


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text: Le , le groupe sort le double-album "Live – Big Music Tour 2015", enregistré pendant la tournée "Big Music". C'est une auto-production qui comprend des sessions entrecroisées de leurs anciens morceaux.


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text: En , le groupe embarque dans une tournée promotionnelle acoustique, qui comprend une performance le au Hackney Empire, à Londres qui est diffusée sur la BBC Radio 2. Le , Simple Minds annonce la future tournée de quarante-sept dates, "Acoustic Live '17", entre le et le .


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text: Le , Simple Minds sort "Acoustic", enregistré avec une nouvelle formation durant l'année 2016, et des rééditions acoustiques de morceaux qu'ils ont joués durant leur carrière. Sur le single "Promised You A Miracle" (1982), le groupe est rejoint par KT Tunstall. La version vinyle du disque est publiée le , et comprend trois morceaux bonus : "Stand By Love", "Speed Your Love to Me" et "Light Travels". Le , Simple Minds reçoit son quatrième Best Performance Award au Radio Forth Awards à Édimbourg.