title: Astéroïde

text: Les centaures sont des planètes mineures qui gravitent entre les orbites des planètes géantes gazeuses. On en compte en avril 2019 entre 200 et 500 suivant le périmètre précis attribué à ce groupe (frontière non standardisée avec d'autres groupes tels que celui des damocloïdes). Le premier qui fut découvert est (2060) Chiron, en 1977. On suppose généralement que ce sont d'anciens objets transneptuniens ayant été éjectés de leurs trajectoires, suite, par exemple, à un passage à proximité de Neptune.


title: Astéroïde

text: On dénombre en avril 2019 environ objets transneptuniens. Les principaux groupes de cette zone du Système solaire sont décrits dans l'article Planète mineure.


title: Astéroïde

text: Les premières images rapprochées d’astéroïdes sont l’œuvre de la sonde Galileo qui, lors de son transit vers Jupiter, put s'approcher de (951) Gaspra en 1991 puis de (243) Ida en 1993.


title: Astéroïde

text: La sonde est la première dont la mission principale concerne l'étude d'un astéroïde. Lancée le par la NASA, elle se met en orbite autour de (433) Éros, l’un des plus gros astéroïdes géocroiseurs. Après en avoir établi une cartographie complète entre avril et octobre 2000, et bien que cela n'ait pas été prévu initialement, la sonde se pose en douceur sur l’astéroïde le . Son dernier signal est reçu le 28 février.


title: Astéroïde

text: En 2003, la JAXA lance la sonde Hayabusa vers l’astéroïde géocroiseur (25143) Itokawa, avec pour objectif de s’y poser en douceur et d’en prélever des échantillons. Malgré plusieurs pannes et incidents, la sonde revient sur Terre le , sans que l’on sache si elle contient effectivement des échantillons. Finalement, le 16 novembre, la Jaxa annonce que l’analyse des particules récoltées a confirmé leur origine extraterrestre. Le Japon devient ainsi le premier pays à s’être posé sur un astéroïde et en avoir rapporté des échantillons. Deux missions en cours (avril 2019) prévoient également des retours d'échantillon : Hayabusa 2 (prélèvement réussi en 2019 et retour prévu en décembre 2020) et OSIRIS-Rex (prélèvement d'échantillon prévu en 2020 et retour en 2023).


title: Astéroïde

text: En 2007, la NASA lance la sonde Dawn en direction de deux des plus gros astéroïdes de la ceinture principale, (4) Vesta et (1) Cérès. Elle se place d'abord en orbite autour de Vesta entre juillet 2011 et août 2012 puis rejoint Cérès autour duquel elle se met en orbite en mars 2015. C'est la première sonde spatiale à se positionner successivement en orbite autour de deux objets différents. Des études approfondies ont notamment concerné la géographie et la géologie des deux astéroïdes.


title: Astéroïde

text: Les principaux lancements planifiés concernent la mission DART (test de l'usage d'un impacteur pour dévier un astéroïde, lancement prévu en 2021), la sonde Lucy (étude de troyens de Jupiter, lancement prévu en 2021) et la sonde Psyché (étude de l'astéroïde métallique (16) Psyché, lancement prévu en 2022). Ces trois missions sont développées par la NASA.


title: Astéroïde

text: La sonde New Horizons est la première et à ce jour la seule à avoir exploré des objets transneptuniens (surlignés en jaune dans le tableau). Lancée par la NASA en janvier 2006, elle n'arrive au niveau de son objectif principal, Pluton, que 8 ans et demi plus tard en juillet 2015. Des résultats remarquables sont apportés sur la géographie, la géologie, l'atmosphère ou encore les satellites de Pluton. La sonde est ensuite dirigée vers qui devient ainsi le deuxième objet transneptunien photographié de près.


title: Astéroïde

text: Remarque : ne sont ici listés que les astéroïdes explorés "de près" par une sonde spatiale (a minima survolés à moins de ) ; quelques autres ont été survolés "de loin" tels que les astéroïdes de la ceinture principale (2685) Masursky et (132524) APL ou l'objet transneptunien (15810) Arawn.


title: Astéroïde

text: Les astéroïdes sont presque impossibles à observer à l’œil nu. Ils sont bien plus petits que les planètes, et très peu lumineux. L’astéroïde en est l’exception, puisque c’est le seul qu’il soit parfois possible d’observer sans appareil optique. Sa luminosité n’étant toutefois pas très grande, il faut donc savoir où poser le regard.


title: Astéroïde

text: Un astéroïde ressemble plus ou moins à une étoile qui brille dans le ciel nocturne. Le meilleur moyen pour partir à la chasse aux astéroïdes avec ses jumelles ou son télescope est d’observer le fond étoilé, plusieurs nuits d’affilée, et de détecter les points lumineux qui se déplacent par rapport au fond, qui, lui, paraît stable. Certains catalogues répertorient la position des astéroïdes, et il est alors plus facile de pointer le télescope au bon endroit.


title: Astéroïde

text: Au 27 avril 2019, la recense astéroïdes géocroiseurs au sens large (notion de ou NEA en anglais) dont géocroiseurs au sens strict (notion de ou ECA en anglais).


title: Astéroïde

text: Seule une petite partie d'entre eux sont classés comme objets potentiellement dangereux (notion de ou PHA en anglais). La définition classique repose sur deux critères : une distance minimale d'intersection de l'orbite terrestre (T-DMIO ou E-MOID en anglais) inférieure à (soit environ ou 19,5 distances lunaires) et une magnitude absolue inférieure à 22,0, ce qui correspond à un diamètre supérieur à 140 m dans le cas d'un albédo moyen de 14%. Le Centre des planètes mineures tient à jour quotidiennement une liste d'astéroïdes répondant à ces deux critères. La liste publiée le 19 novembre 2022 recense astéroïdes potentiellement dangereux.


title: Astéroïde

text: Les orbites de ces objets n'étant connues qu'avec une incertitude non négligeable, le risque est évalué à travers un calcul de probabilité. Deux échelles normalisées permettent de quantifier ce risque, l'échelle de Palerme et l'échelle de Turin. Cette dernière, reconnue par l'Union astronomique internationale depuis 1999 et couramment utilisée dans les articles de vulgarisation, quantifie le niveau de risque de 0 à 10 en croisant une estimation de la probabilité d'impact et une estimation de l'énergie d'impact. Ces évaluations évoluent en permanence en fonction des réévaluations régulières des orbites. Plusieurs institutions et programmes d'observation étudient ce risque en continu. L’agence spatiale européenne (ESA), par exemple, a initié en 2004 un projet à long terme de protection de la Terre contre les géocroiseurs.


title: Astéroïde

text: Chaque année, quelques astéroïdes sont un temps côtés au niveau 1 de l'échelle de Turin par l'un ou l'autre de ces programmes (le plus souvent durant les jours ou semaines qui suivent leur découverte ou une nouvelle observation), avant d'être rétrogradés au niveau 0 une fois l'orbite mieux connue. Entre 2002 et 2018, seuls deux astéroïdes ont dépassé le niveau 1 : (99942) Apophis (un temps côté 4 après sa découverte en 2004, puis resté côté 1 jusqu'en décembre 2006) et (un temps côté 2).


title: Astéroïde

text: Parallèlement au développement de programmes visant à mieux connaître les objets potentiellement dangereux (astéroïdes ou comètes), plusieurs stratégies visant à détruire ou dévier un tel objet ont progressivement été étudiées. Les stratégies visant la destruction sont généralement jugées non pertinentes (risques liés à la fragmentation de l'objet, retombée de matière radioactive, coût élevé...). Les stratégies de déviation les plus étudiées reposent sur un impacteur ou sur une explosion à distance de l'objet. La mission DART développée par la NASA (lancement réalisé en 2021) a permis de tester l'effet d'un impacteur sur la déviation d'un astéroïde. D'autres stratégies reposant sur une déviation lente ont également été proposées (sonde jouant le rôle de tracteur gravitationnel, utilisation de l'effet Yarkovsky, voile solaire, éjection de matière par une catapulte installée sur l'objet) mais restent conditionnées à une longue anticipation de l’événement.


title: Astéroïde

text: Régulièrement, des météoroïdes ou astéroïdes de petite taille pénètrent dans l'atmosphère terrestre, se transforment en bolide (phénomène lumineux intense généré par les frottements), et, finalement, impactent la Terre (généralement après s'être fractionnés dans le cas des petits astéroïdes). Le superbolide de Tcheliabinsk observé le 15 février 2013 est un exemple récent et célèbre de ce type de phénomène. Selon les estimations, l'objet à l'origine de l'événement était un astéroïde géocroiseur de type Apollon d'un diamètre compris entre 15 et 17 mètres. Cet astéroïde n'était pas connu avant son impact, ce qui est le cas le plus fréquent : la grande majorité des petits astéroïdes frôlant (ou éventuellement percutant) la Terre ne sont détectés qu'après leur passage ou moins de 24 heures avant.


title: Astéroïde

text: On ne compte en 2018 que 3 petits astéroïdes ayant été découverts (moins de 24 heures) avant leur impact (, et ). Ce chiffre est à comparer au 556 bolides de diamètre supérieur à 1 mètre s'étant désintégrés dans l'atmosphère terrestre entre 1994 et 2013 selon les observations de la NASA.


title: Astéroïde

text: Dans les années 2010, des projets d'exploitation minière des astéroïdes sont lancés par des sociétés privées du secteur spatial, Planetary Resources (créée en 2010) et Deep Space Industries (créée en 2013). Les astéroïdes sont en effet riches en matériaux précieux, tels les métaux lourds et les terres rares, présents sur leur surface car ces corps sont trop petits pour avoir subi la différenciation planétaire : la valeur commerciale d'un km d'astéroïde, hors frais d'exploitation, est estimée à 5000 milliards d'euros. La NASA a également pour ambition de capturer un petit astéroïde (de 7 à de diamètre, avec un poids maximal de ) et de le mettre en orbite stable autour de la Lune. Les faisabilités et le coût de ces projets font l'objet de débats, seule la sonde Hayabusa ayant réussi en 2010 à ramener quelques poussières de l'astéroïde Itokawa.


title: Astéroïde

text: La plupart des astéroïdes gravitent de manière anonyme dans la ceinture principale. Quelques-uns accèdent toutefois à la notoriété, en particulier au regard de l'histoire des découvertes, de leur taille, orbite ou propriété atypiques, de leur dangerosité pour la Terre


title: Astéroïde

text: Des tableaux plus complets (avec d'autres caractéristiques singulières et prolongés aux centaures et objets transneptuniens) sont proposés dans l'article Planète mineure.


title: Astéroïde

text: Le genre cinématographique du film catastrophe a exploré plusieurs fois le thème du risque d'impact majeur. Les deux principaux représentant du genre sont :


title: Astéroïde

text: À noter que d'autres films du même genre mettent en scène une comète et non un astéroïde. C'est notamment le cas du film "Deep Impact" (1998, Mimi Leder), du film pionnier du genre "La Fin du monde" (1931, Abel Gance), ou encore plus récemment du film (2021, Adam McKay).


title: Astéroïde

text: Les récits de science-fiction interplanétaires mettent régulièrement en scène des astéroïdes. Plusieurs thèmes sont abordés : traversée de champs d'astéroïdes, exploitation minière, implantation de bases militaires, colonisation, astéroïdes habités par des créatures extra-terrestres


title: Fable

text: Une fable est un court récit en vers ou en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise souvent par un récit fictif de composition naïve et allégorique mettant en scène des animaux qui parlent, des êtres humains ou d’autres entités à l'aspect animal, mais personnifiés. Une morale est exprimée à la fin ou au début de la fable. Celle-ci est parfois implicite, le lecteur devant la dégager lui-même.


title: Fable

text: Pour Phèdre, le fabuliste latin, « Le mérite de la fable est double : elle suscite le rire et donne une leçon de prudence ». Cette portée didactique des fables peut expliquer que les fables ont circulé et ont été reprises d'une culture à une autre. Selon G. K. Chesterton, .


title: Fable

text: Au sens premier, le mot « fable » ("fabula, ae" : la légende) désigne l'histoire ou enchaînement d'actions qui est à la base d'un récit imaginaire, quel qu'il soit. C'est en ce sens que, dans la "Poétique", Aristote désigne la « fable » comme un des six éléments qui constituent une tragédie, conjointement avec les mœurs, le langage, la pensée, l'appareil scénique et la mélopée.


title: Fable

text: Le mot "fable" vient du latin "fabula" (« propos, parole »), qui désigne le fait de parler en inventant (d'où dérive aussi le terme « fabuler »). En grec, il n'y avait pas non plus de mot spécial pour nommer le genre de la fable, qui était désignée par le mot signifiant récit : "μύθος" (qui a donné le mot « mythe »). Pour référer au genre, l'usage se répand très tôt de désigner les fables comme des "aesopica" (littéralement : « propos d'Ésope »), ce qui se traduira au Moyen Âge par "ysopets" ou "isopets".


title: Fable

text: La fable est une forme particulière d’apologue, qui désigne tout récit à portée moralisante. Elle se distingue de la parabole, qui met en scène des êtres humains et laisse le sens ouvert à la discussion. Elle se distingue aussi de l'exemplum, qui est un récit présenté comme véridique. Elle est distincte enfin du fabliau, qui est un conte satirique ou moral, souvent grivois, dont le genre s'est épanoui en France entre le et le .


title: Fable

text: La fable plonge ses racines dans la nuit des temps et se retrouve dans toutes les cultures. Elle a fait partie de la tradition orale bien avant l'invention de l'écriture. Elle est toujours active dans les pays où la culture orale demeure vivace et proche de la nature, comme c'est le cas notamment en Afrique ou dans les sociétés rurales.


title: Fable

text: La Mésopotamie semble avoir été le berceau du genre, en raison de la découverte qu'on y a faite de nombreuses fables remontant jusqu'à deux mille ans avant notre ère. Des tablettes provenant de bibliothèques scolaires de l’époque sumérienne racontent brièvement des histoires de renard flatteur, de chien maladroit () ou de moustique présomptueux (). Beaucoup de ces textes montrent une grande affinité avec les proverbes et ont une construction antithétique () Toutefois, ils ne possèdent pas de morale explicite. Le Talmud contient plusieurs enseignements illustrés de fables de Renard, fables qui sont passées dans la littérature occidentale par les compilations chrétiennes d'"exemples" servant à la composition des sermons.


title: Fable

text: À ses débuts, la fable n'existait pas en tant que genre autonome, mais seulement sous forme d'extrait inséré à titre d'illustration dans un texte en vers ou en prose. Ainsi, la première fable connue se trouve chez Hésiode dans Les Travaux et les jours, écrit aux alentours du C'est l'histoire du "", qui raconte comment un rossignol pris dans les serres d’un épervier se fait faire la leçon.


title: Fable

text: La fable se constitue en tant que genre littéraire avec Ésope, le plus grand fabuliste de l'Antiquité, qui a vécu entre les avant J.C, et qui serait originaire de la Thrace, près de la mer Noire. Considéré comme le père de la fable, il lui a donné son nom. Les Anciens distinguaient en effet entre la fable "ésopique", qui met en scène des animaux ou des objets inanimés, et la fable "libyenne", où des hommes ont affaire à des animaux ou s'entretiennent avec eux.


title: Fable

text: La vie d'Ésope nous est connue grâce à un récit laissé par Maxime Planude, érudit byzantin du , qui reprenait probablement un texte grec du . La Fontaine a adapté ce récit et l'a placé en tête de son recueil de fables sous le titre « ». On a souvent mis en doute la réalité historique de la prodigieuse destinée de cet ancien esclave nubien bègue et difforme qui réussit à se faire affranchir et en vient à conseiller les rois grâce à son habileté à résoudre des énigmes. On a souligné notamment les parallèles avec l'histoire d'Ahiqar, qui circulait en Syrie à l'époque de la vie d'Ésope.


title: Fable

text: Ésope était déjà très populaire à l’époque classique, comme le montre le fait que Socrate lui-même aurait consacré ses derniers moments de prison avant sa mort à mettre en vers des fables de cet auteur. Il s’en serait expliqué à son disciple de la façon suivante : « Un poète doit prendre pour matière des mythes […] Aussi ai-je choisi des mythes à portée de main, ces fables d’Ésope que je savais par cœur, au hasard de la rencontre. » Diogène Laërce attribue même une fable à Socrate, laquelle commençait ainsi : « Un jour, Ésope dit aux habitants de Corinthe qu'on ne doit pas soumettre la vertu au jugement du populaire. » Or, il s'agit là d'un précepte aujourd’hui typiquement associé au philosophe plutôt qu'au fabuliste. Socrate se servait sans doute du nom d'Ésope pour faire passer ses préceptes au moyen d'apologues.


title: Fable

text: Au , Démétrios de Phalère publie le premier recueil de fables historiquement attesté. Ce recueil, perdu, a donné naissance à d’innombrables versions. Une de celles-ci a été conservée sous la forme d’un ensemble de manuscrits datant probablement du , collection appelée "Augustana". C’est à celle-ci que l’on se réfère lorsqu’on parle aujourd’hui des « fables d'Ésope ». Elle compte plus de fables, toutes en prose, parmi lesquelles figurent les plus populaires, tels "Le Corbeau et le Renard", "Le lièvre et la Tortue", "Le Bûcheron et la Mort", "Le Vent et le Soleil", etc. (Version moderne intégrale sur ). Il est probable que le nom d'Ésope a servi à regrouper toute sorte de récits qui circulaient jusque-là de façon orale et qui présentaient des caractéristiques communes.


title: Fable

text: De la Grèce, la fable passe à Rome. Horace propose une remarquable adaptation du "Rat de ville et du Rat des champs" ("Satires", II, 6) que certains critiques estiment supérieure à la version de Jean de La Fontaine. Il sera suivi par Phèdre qui, comme Ésope, est né en Thrace et était esclave avant d'être affranchi par Auguste. On lui doit six livres de fables, dont le premier s'ouvre avec "Le Loup et l'Agneau". Avec ce recueil entièrement écrit en vers, Phèdre va véritablement faire de la fable un genre poétique à part entière. Il ne se contente pas d'adapter Ésope en latin, mais fait aussi preuve d'originalité : sur les 126 fables que compte son recueil, moins de la moitié sont directement empruntées à Ésope. Même si ces fables ne lui attirent pas la gloire de son vivant, Phèdre fera des émules.


title: Fable

text: Le poète Babrius, un Romain hellénisé contemporain de Phèdre, récrit en grec les fables ésopiques et les met en vers. On connaît de lui deux recueils, qui totalisent 123 fables.


title: Fable

text: La vogue de la fable grandit dans le monde gréco-romain. On trouve diverses références à des fables chez l'auteur grec Lucien de Samosate, notamment celle des singes dansants, qui joue sur l'opposition entre l'inné et l'acquis, thème commun à de nombreuses fables, notamment chez La Fontaine et Florian. Au , le poète romain Avianus en laisse 42, pour la plupart des adaptations de Phèdre, mais dont plusieurs, qui ne sont attestées nulle part ailleurs, sont fort bien construites. Son contemporain, Aphthonios a laissé un recueil de 40 fables en prose. Par la filière latine, les fables d'Ésope passeront au Moyen Âge et inspireront d'innombrables successeurs.


title: Fable

text: La fable a connu un succès remarquable en Inde. On en trouve déjà dans la grande épopée du "Mahâbhârata", fondatrice de l'hindouisme, ainsi que dans les récits du Jātaka et le Kathâsaritsâgara, mais la collection la plus importante se trouve dans le "Pañchatantra". Originellement rédigé en sanskrit entre -300 et 570 par un brahmane du nom de Pilpay dans la région du Cachemire, ce recueil de fables avait pour but d'enseigner la sagesse aux princes et le succès dans la vie. Il a connu d'innombrables remaniements et versions dérivées, dont l'une s'intitule "Hitopadesha" ou "L'Instruction utile", datant du . On trouve dans le "Pañchatantra" le bestiaire habituel des fables (âne, lion, singe, serpent, etc.), avec la différence que deux chacals, Karataka et Damanaka, y jouent le rôle du renard européen, tout en se comportant parfois sottement. Ce recueil compte 70 fables, majoritairement en prose.


title: Fable

text: Cet ouvrage arrivera en Occident au terme d'un cheminement fort complexe, attestant de l'intérêt que la fable a pu susciter dans différentes cultures. Le "Livre de Pilpay" est introduit en Perse par le roi sassanide Khosro Ier (531-579) qui, ayant appris l'existence en Inde d'un ouvrage contenant la source de toute formation intellectuelle, avait donné mission à son médecin de se le procurer. L'ouvrage est alors traduit en moyen-persan sous le titre "Kalîleh va Demneh", qui est la version la plus ancienne du "Pañchatantra" à laquelle on puisse remonter, l'original indien de l'époque ne nous étant pas parvenu. Après la conquête de la Perse par les Arabes au , il est traduit en arabe sous le titre "Kalîla wa Dimna" (ou "Kelileh va Demneh") par Abdullah Ibn al-Muqaffa (vers 750), qui transpose les récits originaux dans un contexte arabe. Les fables y sont insérées dans un récit continu dont les deux chacals — Calila (Karataka) et Dimna (Damanaka) — sont les protagonistes.


title: Fable

text: Aucun ouvrage originaire de l'Inde n'a été aussi répandu. Avec plus de 200 versions en une soixantaine de langues, notamment le turc, le syriaque, le malais et l'éthiopien, il a influencé les littératures d'Asie, d'Afrique du nord et d'Europe. Il est traduit en grec par Syméon Seth à la demande de l'empereur byzantin Alexis Ier Comnène () et en hébreu par Jacob ben Eléazar de Tolède au début du . L'ouvrage est alors remarqué par le roi de Castille Alphonse X le Sage, qui le fait traduire de l'arabe en espagnol sous le titre "Calila y Dimna" en (1251). En 1263, Jean de Capoue traduit en latin la version hébraïque pour le cardinal Orsini en lui donnant pour titre "Directorium humanae vitae" (litt. « La conduite de la vie humaine »). En 1313, à la demande de la reine Jeanne de Navarre, Raymond de Béziers en publie une autre édition, qui reprend pour l'essentiel celle de Jean de Capoue tout en y intégrant des données de la version espagnole.


title: Fable

text: Une version persane sera à son tour traduite en français par Gilbert Gaulmin en 1644 sous le titre "Le Livre des lumières ou la Conduite des Rois, composée par le sage indien Pilpay, traduite en français par David Sahid, d'Ispahan, ville capitale de Perse". En 1666, Pierre Poussines fait une autre traduction du "Pañchatantra" sous le titre "Specimen sapientiae Indorum veterum", en se basant sur la version grecque de Syméon Seth. Ce sont ces deux ouvrages que connaîtra La Fontaine et qui inspireront plusieurs fables de son deuxième recueil, ainsi qu'il le reconnaît dans l'introduction de ce recueil. Ce sont notamment "L'Ours et l'Amateur des jardins", "La Laitière et le Pot au lait", "Le Chien qui lâche sa proie pour l'ombre", "La Tortue et les deux Canards", "Les Poissons et le Cormoran", et "Le Loup et le Chasseur".


title: Fable

text: À une époque ancienne, avant l'apparition du "Kalîla wa Dimna", la fable semble avoir été rattachée dans le monde arabe au nom de Locman le Sage (aussi écrit Loqman ou Luqman). Celui-ci aurait vécu à la même époque qu'Ésope et aurait également été esclave. Le Coran le mentionne comme étant un sage. En 1615, Thomas van Erpe publie une traduction latine d'un recueil contenant 34 fables, attribuées à Loqman par un auteur anonyme, mais dont la plupart appartiennent en fait au corpus ésopique traditionnel. Tout comme pour Ésope, le nom de Locman semble avoir fonctionné dans le monde arabe comme un « aimant générique », agglutinant les récits du même genre qui circulaient dans la tradition orale. Le nom de Locman le Sage sera dès lors parfois attaché à la fable comme un des fondateurs mythiques du genre et La Fontaine le mentionne comme tel dans l'introduction de son deuxième recueil (Livre VII).


title: Fable

text: Le grand poète persan Djalâl ad-Dîn Rûmî (1207-1273), qui a étudié les fables d'Ésope dans sa jeunesse, en fait une adaptation originale dans son livre "Masnavî-ye-Masnavî". Fils d'un théologien soufi et lui-même considéré comme un saint, il donne aux fables une morale souvent mystique, très différente de la morale classique. La leçon à en tirer n'est pas tant de se méfier des autres que de soi-même et de la partie "animale" de son âme.


title: Fable

text: La fable a une très longue histoire en Chine et existait déjà sous forme orale trois mille ans avant notre ère. Lors de la période des Printemps et Automnes et des Royaumes combattants, elle devient un genre littéraire à part entière et fait son apparition dans nombre d'œuvres de l’ère pré-Qin, mais tous les livres de cette époque ont malheureusement été détruits sur ordre de l'empereur Qin Shi Huang en 213 av. J.-C. Les fables chinoises ne sont pas associées à la plume d’un seul auteur. La langue courante garde la mémoire des fables de Tchouang-tseu et de nombreuses fables populaires anonymes. Celles-ci reflètent les aspirations, les demandes et l’idéal des masses laborieuses. De nos jours, on les lit encore et on en tire des leçons. Beaucoup de fables chinoises sont même devenues des expressions populaires de quatre mots, comme « "Zhuang zhou meng die" » (庄周梦蝶), qui évoque le rêve du papillon de Tchouang-tseu Evan la victime.


title: Fable

text: Le mot chinois pour désigner la « fable » (寓言 yùyán) est apparu pour la première fois dans « Chapitre Fable » de Tchouang-tseu. Il signifie « exprimer des pensées par des paroles » —ce qui est comparable au sens premier du mot fable en latin et en grec.


title: Fable

text: La fable continue à se transmettre à travers tout le Moyen Âge sous la forme de recueils, les Ysopets (déformation dÉsope"). Un recueil attribué à Romulus, qui compte 84 fables en latin, dont 51 sont traduites de Phèdre, est immensément populaire durant toute cette période et sera un des premiers ouvrages à être imprimé. Parmi les auteurs dont la tradition a conservé le nom, on aussi trouve Syntipas et pseudo-Dosithée, dont on ne sait trop s'ils font référence à des personnages réels ou mythiques. La qualité littéraire est alors délaissée au profit des moralités. (Pour un article détaillé, voir Isopet"'.)


title: Fable

text: Il en va tout autrement de Marie de France (1154-1189), qui publie un recueil de fables sous le titre Ysopet. Sur une centaine de pièces, les deux tiers sont d'origine inconnue et proviennent peut-être du répertoire oral de son époque. Les autres sont tirées d'Ésope.


title: Fable

text: La thématique de la fable prend une singulière expansion avec le "Roman de Renart", collection de récits dus à des clercs anonymes du . Dans ces histoires inspirées d"'Ysengrinus", œuvre latine du poète flamand Nivard de Gand, la lutte du goupil contre le loup sert de prétexte à une vigoureuse satire de la société féodale et de ses injustices. La fable cède ici la place à une comédie animale où tout se tient.


title: Fable

text: En Angleterre, Eudes de Cheriton (1190 - 1246/47)rédige en latin un recueil de fables, dont plusieurs proviennent d'Ésope et de divers auteurs. Il utilise la fable conjointement avec des paraboles et des exempla pour alimenter sermons et prêches.


title: Fable

text: Contrairement à la vogue qu'avait connue le genre au Moyen Âge, les poètes de la Pléiade ne se sont pas intéressés à la fable. On peut citer cependant Jean-Antoine de Baïf qui en a écrit une vingtaine, dont certaines sont d'une sécheresse remarquable, tandis que Mathurin Régnier insère dans une de ses satires "La Lionne, le Loup et le Mulet".


title: Fable

text: On trouve aussi des fables en prose intégrées à des contes, des nouvelles ou des satires. Dans "Les Nouvelles récréations et joyeux devis", publié en 1558, Bonaventure Des Périers conte l'histoire de , ancêtre de "La Laitière et le Pot au lait" de La Fontaine. Marguerite de Navarre en introduit également dans son Heptaméron. Il en va de même pour Noël du Fail dans "Les Baliverneries d'Eutrapel" (1548) et "Les Contes et Discours d’Eutrapel" (1585).


title: Fable

text: Avec la redécouverte des sources grecques par les humanistes, les recueils de fables antiques se multiplient. En Angleterre, William Caxton publie en 1484 le premier recueil de fables ésopiques à partir de sources antiques grecques et latines, tout en leur donnant une dose d'humour apte à séduire un large public. Cet ouvrage deviendra une référence incontournable dans le monde anglophone jusqu'à la parution d'une nouvelle traduction par le folkloriste Joseph Jacobs à la fin de .


title: Fable

text: En Italie, Laurentius Abstémius publie en 1495 un recueil de 100 fables intitulé "Hecatomythium", dont certaines sont traduites d'Ésope tandis que d'autres sont de son invention. Il y ajoute par la suite un second recueil de 100 fables, qu'il publie avec des fables de Lorenzo Valla, Érasme, Aulu-Gelle et quelques autres. La Fontaine s'en inspirera pour une vingtaine de ses fables. Giovanni Maria Verdizotti publiera à son tour un recueil de 100 fables en 1570, intitulé "Cento favole bellissime".


title: Fable

text: En France, Gilles Corrozet publie en 1542 "Les Fables du très ancien Ésope", une traduction en vers du texte grec accompagnée de somptueuses illustrations (ci-joint). Cinq ans plus tard, Guillaume Haudent publie "Trois cent soixante et six apologues d’Ésope" traduits en vers. En 1610, le Suisse Isaac Nicolas Nevelet, alors âgé de 20 ans, publie "Mythologia Aesopica", ouvrage qui comprend le texte grec et une traduction latine des fables d'Ésope et de Babrius, auxquelles s'ajoutent celles de Phèdre, Avianus et Abstémius.


title: Fable

text: Par ailleurs, le genre des emblèmes, très à la mode pendant tout le , exploite sous une forme synthétique et hautement visuelle la matière de la fable. Après n’avoir désigné que la seule gravure, le sens du mot « emblème » va s’étendre pour s’appliquer également au poème qui lui sert de légende ou de commentaire. On écrit alors des livres d’emblèmes, à l’imitation de ceux de l’Italien Alciato. En France, Guillaume Guéroult semble s’être spécialisé dans ce genre avec "le Blason des Oyseaux" (1551), "les Hymnes du Temps et de ses parties" (1560) et "les Figures de la Bible" (1564), toujours composés sur le modèle d’une gravure accompagnée d’une courte pièce de vers. Parmi les emblèmes de Guéroult traitant de fables ésopiques également reprises par Jean de La Fontaine, on compte "Le Corbeau et le Renard", "Le Singe et le Chat", "L'Araignée et l'Hirondelle", "La Cour du Lion", "L'Astrologue qui se laisse tomber dans un puits", "La Cigale et la Fourmi" et "La Grenouille qui veut se faire aussi grosse que le Bœuf".


title: Fable

text: Au , la fable revient à la mode et les recueils se multiplient. Ce succès s'explique en partie par le développement de l'éducation et la place que l'on faisait à la fable dans les écoles pour entraíner à manier la langue et faire des exercices de grec et de latin. Cela crée un contexte favorable à l'épanouissement du genre.


title: Fable

text: Après s'être essayé à divers genres poétiques, Jean de La Fontaine (1621-1695) publie son premier recueil de fables en 1668 (livres I à VI). Devant le succès obtenu, il en publiera deux autres, en 1678 et 1694, pour un total de pièces, dont plusieurs sont des apologues et ne mettent pas en scène des animaux. Ces recueils le consacreront comme le plus grand fabuliste de tous les temps.


title: Fable

text: Puisant ses sources dans la littérature mondiale de tous les temps (Ésope, Phèdre, Horace, Abstémius, Marie de France, Jean de Capoue, Guéroult, etc.), La Fontaine ne se contente pas de traduire ou d'actualiser des pièces connues, mais imprime sa marque sur le genre par des récits vivants, variés et délicieusement racontés, qui font une large place au dialogue et témoignent d'une grande précision dans l'observation, jointe à une ironie douce, qui touche souvent à la satire et parfois à la philosophie.


title: Fable

text: Immensément populaires durant plus de trois siècles et étudiées par des générations d'écoliers, ces fables ont profondément marqué la littérature française. Leur célébrité s'est très vite étendue au-delà des frontières. En 2013, le site OpenLibrary en dénombrait éditions, dont 57 en format ebook, ce qui témoigne de l'intérêt toujours actuel de cette œuvre.


title: Fable

text: Antoine Houdar de La Motte (1672-1731) explore de son côté une poétique des fables qui rompt délibérément avec les auteurs antiques, considérant que les opinions communes sont souvent infondées et que la connaissance a évolué depuis Ésope et Phèdre. Ses fables font preuve d'une certaine inspiration, même si la langue n'a pas le charme de celle de La Fontaine.


title: Fable

text: Un autre nom a survécu durablement au côté de celui de La Fontaine : celui de Florian (1755-1794). Son recueil compte une centaine de fables dans lesquelles on sent parfois l’inspiration de l’Anglais John Gay ou de l’Espagnol Tomás de Iriarte. Certaines de ses fables sont à orientation publique et visent à vulgariser les idées de la philosophie des Lumières sur la nature humaine et la nécessité pour les gouvernants de respecter des principes moraux ; d'autres sont à orientation privée et enseignent des principes de sagesse, d'amour du travail et de charité.


title: Fable

text: Les fables de Florian sont parfois jugées mieux adaptées aux enfants que celles de La Fontaine parce que le message en est moins ambigu et les oppositions entre les personnages moins tranchées :


title: Fable

text: Nombre de récits, en effet, se terminent par une réconciliation générale et la vertu l'emporte toujours. Parmi les thèmes abordés, on trouve ceux du rapport de l'enfant à ses parents adoptifs : "", l'importance de l'entraide : "" et la présence d'inventions modernes, comme dans la fable du "". Certaines de ses moralités sont passées en proverbes, tel que « Pour vivre heureux, vivons cachés » du "" ou « Chacun son métier, les vaches seront bien gardées » de ""). Toutefois, la psychologie des animaux est loin d'y être aussi bien informée que dans les fables de La Fontaine.


title: Fable

text: La fable est également pratiquée par les philosophes des Lumières : Diderot en introduit à l'occasion dans ses "Lettres" ou dans ses "Mélanges philosophiques". Le succès prodigieux de la fable inspire alors bien des vocations : du grand seigneur au commis, en passant par le magistrat, le curé ou le marchand, tout un chacun s’essaie au genre de la fable. En 1777, Jean-Jacques Boisard publie un recueil qui en contient , tandis que le jésuite François-Joseph Desbillons en produit 560 l'année suivante. Même Napoléon Bonaparte, avant d’être sacré empereur, en compose une, jugée assez bonne à l’époque. Tous ces auteurs sont tombés dans l’oubli.


title: Fable

text: Au , la fable ne sera plus guère pratiquée en France, si l'on excepte des auteurs comme Victor Cholet ("L'Ésope, fables politiques", 1832) ou Jean-Pons-Guillaume Viennet, qui publie un recueil en 1843. La relative désaffection du public français à l'égard de la fable coïncide avec la « montée » du roman. Cependant, Victor Hugo en septembre 1852, va dans son recueil Les Châtiments, utiliser la fable pour dénoncer le comportement de Louis-Napoléon Bonaparte. Il compare celui-ci à un singe dans sa Fable ou histoire.


title: Fable

text: En Russie, toutefois, la fable connaît un accès de popularité avec Ivan Krylov, qui en fait son genre de prédilection. ("Fábulas políticas") et Juan Eugenio Hartzenbusch en feront autant en Espagne. Au Canada, le romancier, journaliste et conteur Pamphile Lemay (1837-1918) publie en 1882 un recueil intitulé "Fables canadiennes". Ces fables sont tombées dans un certain oubli.


title: Fable

text: Ambrose Bierce utilise la fable à des fins de satire politique aux États-Unis. Est parfois aussi rattaché au genre de la fable, pris dans son acception la plus large d'apologue, "La Ferme des animaux" ("Animal Farm") de George Orwell. Publié en 1945, cet apologue décrit une ferme dans laquelle les animaux se révoltent puis prennent le pouvoir et chassent les hommes, à la suite de leur négligence à leur endroit. Dans cette fable animalière, Orwell propose une satire de la Révolution russe et une critique du stalinisme. Blackham y voit un développement de la fable "".


title: Fable

text: Franz Kafka (1883-1924) a laissé dans ses brouillons quelques fables, telle "Petite fable", dans laquelle une souris poursuivie par un chat voit les murs d'un couloir se rétrécir inexorablement devant elle. "Le Départ" met en scène le même univers angoissant que ses romans. Dans cette veine ésopique dévoyée, la morale est absente et les certitudes ont fait place à un sentiment d'incertitude généralisée.


title: Fable

text: La fable fait l'objet de pastiches et de parodies. C'est le cas notamment chez James Joyce avec "The Ondt and the Gracehoper" inséré dans "Finnegans Wake", où se trouve aussi "Mooske and the Gripes", ou chez H. Belloc et ses "Cautionary Tales for Children" (1907). Dans "La cimaise et la fraction", Raymond Queneau applique à la première fable de La Fontaine la règle S+7 qui consiste à remplacer chacun des substantifs par celui qui le suit en septième position dans le dictionnaire. Eugène Ionesco introduit dans "La Cantatrice chauve" une pseudo-fable, "Le Chien et le Bœuf". Pierre Perret récrit les fables de La Fontaine en argot. Roland Dubillard publie "Le bouchon et le fabuliste", aussi intitulée "Fable du fabuliste incertain".


title: Fable

text: Dans une veine plus classique, la fable continue à intéresser certains écrivains du XX siècle. Le poète et dramaturge Jean Anouilh publie "Fables" en 1962. Dans un esprit que l’Encyclopedia Britannica rattache directement à La Fontaine, Pierre Gamarra publie "La Mandarine et le Mandarin" (1970), qui contient des fables .


title: Fable

text: Au milieu du , la psychanalyste Louisa Düss a mis en place une méthode d'exploration des conflits inconscients de l'enfant à l'aide d'un corpus de « fables » construit à cette fin. Une étude des réponses à ces récits permettrait de . Il faut noter cependant que les fables de ce corpus ne se conforment pas au schéma classique, car aucun des récits proposés ne comporte de résolution ou dénouement. À titre d'exemple : .


title: Fable

text: Il est difficile de présenter un schéma narratif valable pour toutes les fables, car depuis la plus haute antiquité, les recueils de fables pouvaient regrouper une grande variété de récits : histoires d'animaux, contes, récits mythologiques, anecdotes, bons mots et explications de type étiologique. Cette section ne concerne donc que les fables les plus typiques.


title: Fable

text: La fable classique raconte une seule et unique action, qui repose sur des jeux d'opposition très nets entre deux personnages, tout comme dans les récits mythiques analysés par . Dès Ésope et Phèdre, ces oppositions sont énoncées le plus souvent dans le titre, qui annonce, par exemple, une histoire mettant aux prises une biche et une vigne, une grenouille et un bœuf, un corbeau et un renard, etc. D'entrée de jeu, le lecteur se trouve donc en présence d'une situation conflictuelle, qui va constituer le moteur du récit et en nouer l'intrigue. Dans les fables à deux personnages, .


title: Fable

text: Souvent, les deux personnages se trouvent dans des positions subjectives fort dissemblables. L'un se vante de sa force, de ses habiletés ou de son importance : il est en position haute ; l'autre apparaît comme faible ou dépourvu de ressources : il occupe la position basse. Grâce à un évènement narratif imprévu, celui qui était en position haute se retrouvera en position basse et "vice versa". On peut en voir une illustration dans la fable "Le Chêne et le Roseau" de La Fontaine (I, 22). Le chêne (A1), qui se vantait au début de sa solidité et méprisait le faible roseau (B1), est renversé par la tempête (A2) alors que le roseau se retrouve intact (B2) parce qu’il a su plier sans se rompre. Les deux personnages ont donc effectué un parcours inverse. Ce schéma est désigné comme . Il se rencontre dans des dizaines de fables, souvent les plus populaires, tels "Le Corbeau et le Renard", "Le Lion et le Moucheron", "Le Lion et le Rat", "La Colombe et la Fourmi", "Le Coq et le Renard", "Le Cheval et le Loup", "Le Cheval et l'Âne", "Les Deux Coqs", "Le Loup et le Renard", "Le Chat et le Renard", "Le Trésor et les Deux Hommes", "Le Lièvre et la Tortue", "Le Renard et la Cigogne".


title: Fable

text: Parfois, le renversement se fait au profit d'un troisième personnage, comme dans "Les Voleurs et l'Âne", "La Grenouille et le Rat", "L'Oiseleur, l'Autour et l'Alouette", "Le Chat, la Belette et le Petit Lapin", "Le Cheval s'étant voulu venger du Cerf", "L'Huître et les Plaideurs". Parfois encore, le modèle du double renversement est quelque peu syncopé, comme dans "La Cigale et la Fourmi" où la situation initiale montrant l'avantage de la cigale sur la fourmi n'est évoquée qu'à la fin de la fable (). C'est le cas aussi pour "Le Rat de ville et le Rat des champs" où La Fontaine commence par l'invitation du rat de ville alors que dans la version ésopique, tout comme dans celle d'Horace, cette invitation ne venait qu'après un repas chez le rat des champs que le cousin de la ville avait snobé pour la simplicité de ses mets. Par contre, dans "L'Âne chargé d'éponges et l'Âne chargé de sel", La Fontaine a renforcé la structure du modèle ésopique, en faisant intervenir deux protagonistes plutôt qu'un seul. Dans nombre de fables, la fable se développe ainsi sur des relations antithétiques entre des sujets, des objets, des situations ou des propriétés. Cela permet de verrouiller le sens de la fable et de véhiculer une morale facile à déduire, particulièrement dans la fable antique.


title: Fable

text: À la différence de ses prédécesseurs, La Fontaine joue souvent sur l'ambiguïté pour donner plus de piquant à ses fables. Par exemple, alors que dans la tradition ésopique, la morale de la fable "" indique clairement que la cigale est à blâmer pour son insouciance, la leçon est loin d'être aussi claire dans l'adaptation qu'en a faite La Fontaine, en raison des jeux sur le signifiant (rejets, sonorités, rimes, rythmes).


title: Fable

text: La fable se prête moins bien que le conte traditionnel à ce que le lecteur s'identifie d'entrée de jeu avec un personnage. Qui choisir, en effet, du chat ou du renard, du renard ou de l'écureuil, du lion ou du rat, de la cigale ou de la fourmi ? Cette difficulté pour le lecteur à se projeter dans le récit, en s'identifiant d'emblée à un personnage, a pour effet de le maintenir dans l'expectative et de le placer dans la position d'un observateur ou plus précisément d'un juge. La fable s'adresse ainsi davantage à l'intelligence et à la faculté de jugement qu'à un goût d'évasion ou de rêverie sentimentale. C'est ce qui en a fait un genre privilégié pour servir à « l'éducation des peuples », ainsi que le montre son histoire ci-dessus.


title: Fable

text: Loin d'être une annexe au récit, la morale (ou moralité) en est le résumé, l'argument sur lequel celui-ci est construit, elle constitue un élément essentiel de la fable. Selon Hegel, . Taine, pour sa part, compare la morale au CQFD des théorèmes de géométrie.


title: Fable

text: Alors que la fable est souvent définie comme un , Claude Simon, rejoignant Houdar de La Motte, inverse le processus dans la création : .


title: Fable

text: Dans certaines fables dont le sens est évident, la morale n'est pas formulée explicitement, l'auteur préférant laisser au lecteur le plaisir de la déduire lui-même du récit.


title: Fable

text: On appelle la morale "promythion" (ou prologue) quand elle est placée en tête de la fable, "epimythion" (ou épilogue) quand elle y fait suite. Dans le "Pañchatantra", la morale est mentionnée au début et à la fin de chaque fable.


title: Fable

text: La valeur « morale » des fables a souvent été critiquée. Selon Jean-Jacques Rousseau la morale de la fable est souvent douteuse, voire purement immorale, et inappropriée à l'éducation des enfants :


title: Fable

text: Ces critiques seraient justifiées si la fable se présentait effectivement comme une leçon de vertu, alors que sa caractéristique principale est d'être , c'est-à-dire une interprétation qui dépasse le niveau apparent du récit.


title: Fable

text: Même si certaines fables ont une portée éthique, comme chez Hésiode, la plupart sont des histoires de mise en garde, enseignant comment survivre dans le monde hostile des sociétés traditionnelles, où le pouvoir des puissants s'exerce sans contrepoids et où l'on risque toujours d'avoir affaire à plus fort ou plus habile que soi. Par leur dénouement, où le personnage qui se vantait de ses avantages au début est durement puni à la fin, la fable recommande à chacun de « garder un profil bas ». Le philosophe Michel Serres exprime cette idée autrement : .


title: Fable

text: Il en va de même pour les fables du "Pañchatantra", dont un spécialiste résume ainsi les morales : dans la plupart des cas, le vice est récompensé, tandis que la vertu est parfois punie, la tricherie se révélant le plus sûr moyen de réussir.


title: Fable

text: La fable met aussi en garde contre les actes inconsidérés et l'absence de réflexion préalable à une action, comme de descendre dans un puits sans avoir envisagé le moyen d'en remonter ("Le Renard et le Bouc"). Elle prévient en somme contre le piège des automatismes et tire ses meilleurs effets de situations où se produit chez l'un des personnages une réaction réflexe inappropriée : ouvrir la bouche pour montrer la beauté de son chant ("Le Corbeau et le Renard") ou pour répondre à un défi alors que la situation exigeait qu'on la garde fermée ("La Tortue et les Deux Canards"), ou parce qu'on est emporté par son avidité ("Le Chien qui lâche sa proie pour l'ombre"). Ou encore, un ami met trop de force pour écraser une mouche ("L'Ours et l'Amateur des jardins"). Même Jupiter ne peut s'empêcher d'accomplir un acte réflexe ("L'Aigle et l'Escarbot"). Il en va de même de la jeune femme qui se laisse emporter par son imagination au point de perdre le peu qu'elle avait ("La Laitière et le Pot au lait"). Ces actions manquées provoquent le rire chez le lecteur, car, ainsi que l'avait noté le philosophe Henri Bergson, .


title: Fable

text: Bien des fables se présentent encore comme des réponses à un problème ou comme le déchiffrement d'une énigme. C'est le cas notamment dans "Le Lion malade et le Renard", "Le Chartier embourbé", "Les Deux Rats, le Renard et l'Œuf" ou "La Cour du Lion".


title: Fable

text: Une allégorie consiste dans la juxtaposition d'un sens apparent et d'un sens caché. La fable est donc une forme d'allégorie, car l'histoire imagée qui y est racontée est mise en relation avec une morale abstraite, donnant une portée générale à ce qui n'était en apparence qu'une anecdote. Ainsi, dans "", la morale ne fait que dégager la leçon du récit et en tirer une portée générale :


title: Fable

text: Un second niveau allégorique apparaît lorsque chacun des personnages du récit, ou chacun des éléments de l'action, doit être interprété à un niveau métaphorique pour que le sens du récit apparaisse. C'est le cas, par exemple, dans "" de Florian, où il faut apercevoir le rapport entre les moments de la vie humaine et ceux d'un voyage qui commence à l'aube et s'achève le soir. Ce mécanisme d'interprétation serait une caractéristique générique de la fable, qui « a érigé en système la capacité que possède tout récit de se terminer par une évaluation ».


title: Fable

text: Les animaux se prêtent bien au jeu de l'allégorie car ils sont souvent identifiables à des caractéristiques morales en raison de leur physique, de leur comportement ou des qualités qu'on leur prête. Le chien est ainsi considéré comme le symbole de la fidélité tandis que le loup symbolise le côté sauvage et brutal. La colombe représente l'attachement amoureux, la fourmi l'ardeur au travail, le renard la ruse, l'âne la stupidité, l'éléphant la force, le paon la vanité, le lion la puissance, l'agneau l'innocence, etc. Cette façon d'attribuer des traits humains à des animaux est de l'anthropomorphisme. Les animaux permettent ainsi de représenter de façon vivante des idées abstraites. Comme l'ont signalé nombre de critiques, La Fontaine décrit ses animaux avec des traits d'une grande justesse, qui en font plus que de simples abstractions : .


title: Fable

text: Comme elle présente des actions simples accomplies par des personnages très typés, la fable se prête bien à l'illustration et celle-ci renforce l'attrait du récit tout en déclenchant d'emblée chez le lecteur un processus d'interprétation. Illustrée, la fable parle directement au lecteur et le séduit, particulièrement chez les jeunes.


title: Fable

text: Dès l'apparition de l'imprimerie, les recueils de fables sont accompagnés d'illustrations, notamment chez Steinhowel (1476), Corrozet (1542), Nevelet (1610). Le premier recueil de fables de La Fontaine est illustré par François Chauveau (. Ces recueils attireront par la suite les plus grands illustrateurs, notamment Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), Charles Monnet (1732-1808), Tony Johannot (1803-1852), Jean-Jacques Grandville (1803-1847), Gustave Doré (1832-1883) ou Marc Chagall (1887-1985). Le recueil de La Fontaine est probablement l'œuvre la plus illustrée de la littérature française.


title: Fable

text: La bande dessinée s'est aussi intéressée à la fable, soit pour illustrer des recueils classiques et leur donner une nouvelle vie comme chez Anouk, soit pour la parodier comme l'a fait Gotlib dans la Rubrique-à-brac (1970).


title: Peugeot 504

text: La Peugeot 504 est une automobile de la marque Peugeot, de catégorie 10/11 CV, qui a été commercialisée en Europe entre 1968 et 1996. Sa production a cependant longtemps continué en Amérique du Sud et en Afrique où elle fut produite jusqu'en 2005. Reine de la piste grâce à sa robustesse légendaire, la 504 gagna à plusieurs reprises les principaux rallyes africains (Safari, Maroc, Bandama). Finalement, elle a connu un grand succès et a été produite à plus de d'exemplaires sous diverses formes : berline, break, coupé, cabriolet (ces deux derniers dessinés par Pininfarina), pick-up, et même 4x4 Dangel.


title: Peugeot 504

text: 3 exemplaires d'une peugeot 504 équipées d'un moteur V6 furent préparées et carrossées par Caruna, en Suisse en 1977.


title: Peugeot 504

text: À cause de la propulsion aux roues arrière, le moteur est installé longitudinalement ; de plus, il est incliné à 45° comme sur la 404.


title: Peugeot 504

text: Certains moteurs de la 504 ont été montés sur les utilitaires J7 et J9 ainsi que sur le P4 militaire (base de Mercedes classe G).


title: Peugeot 504

text: Soit 10 podiums en mondial pour 5 victoires - meilleur classement constructeurs en 1975, et J.P. Nicolas de la Coupe FIA des pilotes en 1978 (+ Porsche et Toyota.. - victoires avec la voiture dans les 3 compétitions africaines du championnat du monde)


title: Peugeot 504

text: La production de la Peugeot 504 s'étant poursuivie en Amérique latine et en Afrique subsaharienne jusqu'au début du , elle se retrouve dans la culture de plusieurs pays. Par exemple, dans son autobiographie "La voix est le miroir de l'âme", la chanteuse béninoise Angélique Kidjo raconte, à propos d'un long voyage sur de petites routes défoncées : "Nous avions loué une vieille Peugeot 504 marron. (...) Lorsqu'une voiture arrivait en sens inverse - généralement une autre 504 avec au moins dix personnes à bord -", il fallait remonter les vitres à toute allure "sous peine d'étouffer dans un épais nuage de poussière".


title: Koenigsegg

text: Koenigsegg est un constructeur automobile suédois spécialisé dans les modèles sport de grand standing. La marque est créée le 12 août 1994 par Christian von Koenigsegg, alors âgé de 22 ans.


title: Koenigsegg

text: Le designer choisi est David Craaford, dont le rêve est de fabriquer la parfaite supercar. Les études sur le prototype CC ayant porté leurs fruits, la production de la Koenigsegg CC8S commence en 2000. Le moteur V8 atteint alors la puissance de . En 2004, Koenigsegg sort le modèle CCR qui établit en 2005 un nouveau record mondial de vitesse pour une voiture produite en série avec .


title: Koenigsegg

text: Koenigsegg propose aussi des modèles en très petite série. Les Koenigsegg Limited Editions sont deux modèles dérivés de la production de série ; on trouve quatorze exemplaires dérivés de la CCX équipés d'un V8 de développant , et six exemplaires de la CCXR développant .


title: Koenigsegg

text: Le groupe comptait racheter Saab à GM qui a été déclaré en faillite et qui a mis en vente la marque en février 2009. La vente, qui devait se concrétiser à la fin du troisième trimestre 2009, incluait un prêt de de dollars garanti par le gouvernement suédois autorisé par la Banque européenne d'investissement (BEI). Signant un accord d'acquisition en juin, le groupe, qui emploie alors seulement 45 personnes, se rétractera finalement le devant la difficulté financière de l'opération.


title: Koenigsegg

text: Koenigsegg est aujourd'hui détenu à 49 % par Eker Group. Les autres actionnaires sont l'entrepreneur américain Augie Fabela et le constructeur automobile chinois Beijing Automotive (BAIC). En 2013 est sortie de l'usine la centième voiture depuis la création de la marque.


title: Koenigsegg

text: Koenigsegg emploie d'aujourd'hui 80 personnes et augmente sa production de quinze à trente voitures par an grâce à l'apparition de deux modèles en construction parallèle dans la gamme, une première dans l'histoire du constructeur. Apparaissent donc deux modèles à partir du salon de Genève 2015 :


title: Koenigsegg

text: La course à la voiture la plus rapide homologuée pour la route ne concerne qu'une poignée de constructeurs dont Koenigsegg fait partie. Le , la CCR, en atteignant la vitesse de , bat le record de vitesse précédemment obtenu par la McLaren F1 sur le circuit d'endurance de Nardò en Italie. Ce nouveau record sera lui-même battu huit mois plus tard par la Bugatti Veyron 16.4 avec , avant de revenir à la CCXR en 2007 (record non homologué), avec . Puis le record reviendra à la Bugatti Veyron Super Sport avec une vitesse de .


title: Koenigsegg

text: Le , la RS a établi le record de vitesse pour une automobile de série, sur une portion de la Route 160 dans l'État du Nevada aux États-Unis, avec de moyenne sur un aller/retour, avec une vitesse de pointe de .


title: Koenigsegg

text: Le 23 septembre 2019, la Regera bat de nouveau le record du monde du 0-400-0 km/h, finissant l’exercice en 31,49 s à l’aérodrome militaire de Råda, près de Lidköping. Le 0-400 est abattu en 22,87 s, et le retour à l’arrêt, en 8,62 s, le tout sur une distance totale de .


title: Koenigsegg

text: La Koenigsegg CCGT est une voiture de circuit conforme au règlement GT1 du championnat FIA GT développant . Elle n'a cependant jamais participé à une compétition en raison d'une production insuffisante, un seul exemplaire ayant été construit.


title: Intouchables (Inde)

text: Les Dalits, encore appelés Intouchables ou Harijans (« Fils de Dieu », par Mohandas Karamchand Gandhi), sont des groupes d'individus considérés, du point de vue du système des castes, comme hors castes et affectés à des fonctions ou métiers jugés impurs. Présents en Inde, mais également dans toute l'Asie du Sud, les Dalits sont victimes de nombreuses discriminations.


title: Intouchables (Inde)

text: Depuis le , les Dalits ont créé plusieurs mouvements politiques afin de défendre leurs droits. Bhimrao Ramji Ambedkar (1891-1956) a été le principal leader intouchable lors du mouvement pour l'indépendance de l'Inde et a popularisé le terme de (). Depuis le Raj britannique, ils bénéficient d'un système de quotas qui existe toujours aujourd'hui et leur garantit des sièges au Parlement et dans les Assemblées des États ainsi que des postes dans la fonction publique et des places dans les universités. La Constitution indienne de 1950 a en outre déclaré illégale la pratique de l'intouchabilité et les discriminations de castes.


title: Intouchables (Inde)

text: Selon le recensement de 2011, il y a de Dalits en Inde, soit 16,6 % de la population (ce chiffre ne prend toutefois pas en compte les Dalits musulmans et chrétiens).


title: Intouchables (Inde)

text: Selon une étude génétique, les Roms en Europe seraient les descendants des Intouchables indiens. Toutefois selon Marcel Courthiade, professeur de romani à l'INALCO, dans son article "Histoire des Rroms : une mise à jour", (1756-1804), qui a fait des recherches sur ceux qu'il nommait les et a voulu s'approprier la primauté de la découverte des origines indiennes des Roms, . Plus loin dans l'article, Courthiade explique que les Nazis ont repris ce rapprochement trompeur avec les intouchables pour en conclure que les Roms ne seraient pas Aryens.


title: Intouchables (Inde)

text: La société indienne est traditionnellement divisée en quatre grandes classes sanctionnées par la religion hindoue. Ces "varnas" (« couleurs » ou castes socio-religieuses, basées sur la place dans la société sacrée et le rapport que l'on a au rituel védique et non sur la naissance ou la richesse matérielle) sont :


title: Intouchables (Inde)

text: Tous prêtent allégeance aux valeurs brahmaniques : il ne suffit pas d'être un simple « paysan » pour être vaishya, mais soutenir aussi le Dharma. Un enfant de brâhmanes est shudra tant qu'il n'a pas reçu l'initiation védique (selon les textes brahmaniques, hindous, il ne s'agit donc pas d'un statut héréditaire, mais d'un titre lié à la connaissance acquise et enseignée en rapport avec le "Brahman"). Cette hiérarchie sacrée ne correspond pas non plus à la richesse matérielle : les Vedas et Lois de Manu indiquent qu'un brâhmane, qui est le pilier du Dharma et la « bouche » primordiale de ce corps social, se doit de vivre très simplement, au jour le jour, sans luxe aucun, ne vivant que des dons faits et redistribuant le surplus en œuvres pieuses, charité (c'est surtout le brâhmane qui est chargé de devenir sâdhu/ascète itinérant, lorsque son petit-fils vient de naître, état de dénuement cultivé où il ne possédera même plus une demeure, puisqu'en pèlerinage permanent). Selon l'hindouisme orthodoxe, il n'y a pas de cinquième caste :


title: Intouchables (Inde)

text: Le concept d'« intouchabilité » n'est pas sanctionné par la religion hindoue, car "aucun" ouvrage sacré hindou n'en fait mention (certaines allusions trouvées dans les textes sont des extrapolations tardives). C'est la conclusion que fit aussi le Mohandas Karamchand Gandhi, voulant défendre les « intouchables » tout en se réclamant et en utilisant les valeurs morales de l'hindouisme en tant que tel :


title: Intouchables (Inde)

text: Une de la population est exclue des quatre "varnas" et se trouve reléguée aux tâches dégradantes ou très mal rémunérées ou tout simplement considérées comme impures d'un point de vue religieux : boucher, pêcheur, chasseur (le "Chandâla"), vidangeur, mendiant, gardien de cimetière, sage-femme


title: Intouchables (Inde)

text: Cette population constitue une « non-caste » (qui forme néanmoins des communautés) repliée sur elle-même, au sein de la société hindoue se divisant elle-même en "jati" – « naissance » – héréditaires, correspondant aux différents métiers, et au nombre de environ.


title: Intouchables (Inde)

text: Les quatre et uniques castes sacrées de l'hindouisme, socio-cosmiques ou brahmaniques/védiques, sont les "Varna", « Couleurs » en sanskrit, tandis que les « castes » (professionnelles ou autres) sont les "Jati", « Naissance », et n'ont donc aucune réalité d'un point de vue de la religiosité hindoue. Le Mohandas Karamchand Gandhi, considéré comme le père de l'Union indienne, donna toujours sa confiance en l'ordre « métaphysique » des quatre "Varna" (« Couleurs »), tandis qu'il voulait que les "Jati", (système des "jati" non-védique qui est apparu tardivement, sous l'Empire moghol, pour être finalement « officialisé » par l'Empire britannique qui découvrait pendant ce temps l'eugénisme positiviste) soient relativisées dans leur sens premier et philosophique de stricte « Naissance », et non de ségrégationnisme « physique ».


title: Intouchables (Inde)

text: Les individus constituant ces "jati" sont considérés par les "varnas" comme littéralement intouchables : « que l'on ne peut et ne doit toucher » ; cette attitude vient de la considération du Chandâla dans l'antiquité indienne. Ils sont par conséquent sujets à de nombreuses discriminations : contact interdit avec l'eau (et donc les puits) et la nourriture des autres castes, restrictions à la liberté de se déplacer et au droit à la propriété.


title: Intouchables (Inde)

text: L'ouvrage de J. Radhakrishna "Brahmins of India" révèle que tous les "purohits" (brahmanes officiants) vivent en dessous du seuil de pauvreté ; l'étude de D. Narayana, "Perception, poverty and health : a contribution", démontre 53,9 % de la population de caste supérieure vit en dessous du seuil de pauvreté. Néanmoins, ils ne bénéficient d'aucune aide de l'État indien, dont la constitution oblige d'aider socialement les communautés indiennes répertoriées (dites : « intouchables »), et non des "individus" selon leur pauvreté effective.


title: Intouchables (Inde)

text: Jusqu'au milieu du , la simple vue ou le contact avec l'ombre d'un intouchable était source d'impureté pour un brahmane. Dans le cas d'un contact physique, cela pouvait se terminer par la mise à mort du hors-caste. De nos jours, dans les campagnes, ils subissent encore toutes sortes d'humiliations : les Dalits ne peuvent pas utiliser le même puits que les autres villageois ; ils résident en dehors du village, doivent enlever leurs chaussures dans les rues et rester debout dans les transports en commun, même si des places restent vides. Ils sont victimes de violences dont les récentes statistiques révèlent l'ampleur : chaque jour, deux intouchables sont tués et trois femmes dalits violées en moyenne. En 2000, 43 % vivaient sous le seuil de pauvreté, alors que cette proportion est de 23 % pour l'ensemble de la population indienne.


title: Intouchables (Inde)

text: La situation des intouchables à Burj Jhabbe est la même que dans le reste de l’Inde. Comme dans la plupart des autres villages, pas un seul d’entre eux n’y possède des terres. Les fonds gouvernementaux destinés à améliorer leur sort sont usurpés par les membres du conseil du village, tous de caste supérieure. Ils vivent dans de petites huttes d’argile et de chaume. Ils sont employés comme journaliers dans les champs ou accomplissent des corvées pour des salaires de misère. Endettées, beaucoup de femmes doivent trimer pendant des années pour rembourser de petites sommes. Dans ce village relativement prospère, les Dalits sont relégués dans une zone où il n’y a ni centre de santé, ni école, ni eau courante, ni toilettes.


title: Intouchables (Inde)

text: L'alphabétisation ne concernant que les brahmanes avant l'indépendance, les intouchables étaient illettrés comme le reste des paysans indiens, mais la promotion sociale a bien existé pour des clans entiers d'Intouchables, bandits organisés qui, lorsqu'ils gardaient leur cohésion et accroissaient leur puissance sur de plus en plus de villages, faisaient naître une royauté sous leur autorité ou même un empire comme l'empire marathe de Shivaji : ainsi, un nombre significatif de dynastie royale en Inde, sont à l'origine des clans d'Intouchables : parmi les nombreux « râja (rois) [qui] survécurent jusqu'à l'indépendance de 1947, plusieurs appartenaient aux intouchables ». Depuis, ils ont accès à l'école publique, peuvent pratiquer toutes les professions et même devenir président du pays comme Kocheril Raman Narayanan, ou premier ministre comme Narendra Modi, ce qui ne doit pas faire croire que la condition des intouchables ait fondamentalement changé : les coutumes étant plus fortes que les lois du pays. Ainsi, dans les zones rurales, ils ne peuvent accéder à la pompe à eau des castes supérieures et doivent descendre de vélo lorsqu’ils croisent une personne de rang supérieur. Selon une étude menée en 2014 par l’université du Maryland, 27 % des Indiens interrogés refusent toujours de voir un dalit « entrer dans leur cuisine ou utiliser leur vaisselle ». Le taux d’alphabétisation des Dalits ne s’élève encore qu'à un peu plus de 30 % en 2020, soit un niveau très inférieur à la moyenne nationale.


title: Intouchables (Inde)

text: Pour tenter de sortir de leur condition, les Dalits forment des coalitions politiques pesant en nombre, et restent en masse fidèles à l'hindouisme (depuis l'Antiquité, nombre de grands brahmanes sont issus des clans intouchables/"chandâla", comme Vyāsa, Vâlmîki), ne se convertissent qu'en petits nombres dans des religions non-hindoues comme le bouddhisme, le sikhisme ou dans le christianisme (dont les membres peuvent être particulièrement anti-intouchables, car grands propriétaires terriens, comme au Kerala), puisque ces religions sont aussi régies par des règles de castes en leur sein, l'appartenance à la caste étant en fait supérieure même à l'appartenance religieuse dans le domaine politique.


title: Intouchables (Inde)

text: Les Dalits restent aujourd'hui les cibles privilégiées des violences policières, en sachant qu'une part des policiers indiens provient des clans intouchables ou de castes « arriérées » (du fait de la discrimination « positive » appliquée en Inde, où les « castes répertoriées, intouchables » ont des facilités de recrutement au sein de l'administration indienne). La nationalisme hindou inspire une partie des forces de police, qui refusent fréquemment d’entendre les affaires de violences sur des dalits impliquant des membres des hautes castes. « La plupart du temps, les policiers sont du côté des hautes castes et commettent eux-mêmes des violences et des crimes sur les dalits y compris dans les commissariats. Dans les prisons indiennes, les dalits ou groupes minoritaires sont surreprésentés parmi les détenus. Pire, ils sont souvent incarcérés sans jugement », observe Pardeep Attri, fondateur de la plateforme numérique anti-castes Velivada.


title: Intouchables (Inde)

text: La situation des Dalits s'est malgré tout améliorée au cours du . Ceux qui, au début du siècle dernier, pouvaient perdre la vie sous prétexte que leur ombre venait toucher le corps d'un brahmane, grâce au bénéfice de l'alphabétisation et au mécanisme des discriminations positives, trouvent aujourd'hui leur force dans l'organisation politique.


title: Intouchables (Inde)

text: Tous les Indiens sont égaux devant la loi en vertu de l’article 15 de la constitution indienne qui interdit toute discrimination basée sur la caste, le sexe, le lieu de naissance ou la religion ; et de l’article 16 qui abolit l’intouchabilité. Le père de cette constitution, Bhimrao Ramji Ambedkar, était lui-même dalit.


title: Intouchables (Inde)

text: La politique de discrimination positive des quotas — 24,5 % des postes dans la fonction publique, les collèges et les universités sont réservés aux intouchables — leur a donné un poids politique du fait de leur nombre.


title: Intouchables (Inde)

text: Ainsi, en Uttar Pradesh, le "Bahujan Samaj Party", le parti politique des Dalits est parvenu au pouvoir et s'y est maintenu un an et demi, permettant l'intégration de hauts fonctionnaires dalits dans l'administration de l'État. L'école, qui est en Inde gratuite et ouverte à tous, permet à certains intouchables d'accéder à une situation sociale qu'il leur aurait été difficile — voire impossible — d'obtenir avant l'indépendance. Cependant, de nombreux Dalits, surtout les filles, ne vont pas à l'école... mais certaines sont formées pour devenir agents de santé de village, elles enseignent l'hygiène aux habitants des villages, mettent les bébés au monde, soignent les malades et sauvent des vies. Il y a 120 agents de santé de village du Comprehensive Rural Health Project (CRHP) en Inde. Fondé en 1970, le CRHP (également appelé « Jamkhed », du nom de la ville où se situe son siège) fournit des soins préventifs aux pauvres qui, sinon, n'en disposeraient pas. Le projet a permis d'aider 300 villages et dans l'État du Maharashtra. La ville de Jamkhed dispose d'un hôpital qui fonctionne avec un budget minime mais qui fait partie intégrante du projet du CRHP et renforce la crédibilité des agents de santé de village. L'hôpital du projet traite tous les cas, à l'exception d'un petit pourcentage de problèmes médicaux plus compliqués.


title: Intouchables (Inde)

text: Le sociologue Robert Deliège, dans son ouvrage "Les Intouchables en Inde", critique le discours « dalit » officiel, et repris par les médias occidentaux, consistant à affirmer que ces derniers sont victimes du « système des castes » et plus implicitement de l'hindouisme, amenant la confusion entre pauvreté et caste :


title: Intouchables (Inde)

text: De même, pour l'indianiste Alain Daniélou, l'« intouchabilité » est une forme de propagande coloniale visant à légitimer la présence britannique « civilisatrice » ; dans son ouvrage "Approche de l'hindouisme", il écrit à propos du terme « intouchable » :


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: L'Homme qui plantait des arbres est une nouvelle écrite en 1953 par l'écrivain français Jean Giono pour , selon ses termes. Dans ce court récit, le narrateur évoque l'histoire du berger Elzéard Bouffier, qui fait revivre sa région, en Haute Provence, entre 1913 et 1947, en plantant des arbres. Bien qu'il s'agisse d'une fiction, la nouvelle parvient à inciter le lecteur à croire à l'existence réelle du berger et de sa forêt.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Écrite à la suite d'un concours du magazine américain "Reader's Digest", la nouvelle a eu un retentissement mondial. Elle est aujourd'hui considérée comme un manifeste à part entière de la cause écologiste. En effet, le berger ne parvient pas seulement à créer une forêt : celle-ci a des conséquences sociales et économiques, qui permettent aux villages des alentours d'accueillir de nouvelles familles alors qu'ils étaient menacés de désertification. Avant même l'invention de la notion de développement durable, la nouvelle en donne ainsi une illustration poétique.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La nouvelle véhicule de nombreux messages : écologiques, humanistes, politiques. L'histoire d'Elzéard Bouffier est en effet considérée dans la littérature écologiste comme une parabole de l'action positive de l'homme sur son milieu et de l'harmonie qui peut s'ensuivre. La nouvelle est également une ode au travail, à l'opiniâtreté, à la patience, à l'humilité, et à la ruralité.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Le récit de Giono a donné lieu à un film d'animation canadien du même titre en 1987, réalisé par l'illustrateur Frédéric Back et lu par Philippe Noiret, et qui a obtenu plus de quarante prix à travers le monde.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: "L'Homme qui plantait des arbres" est aujourd'hui reconnue comme une œuvre majeure de la littérature d'enfance et de jeunesse et elle est, à ce titre, étudiée en classe.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Le narrateur, personnage anonyme, fait une randonnée dans une contrée située entre les Alpes et la Provence, , région désertique où plus rien ne pousse excepté la lavande. Il campe alors auprès d'un , au milieu d'une sans pareille, où pourtant la vie a jadis existé. Après une nuit de repos, il reprend son chemin mais manque bientôt d'eau. Il fait par chance la rencontre d'un berger silencieux nommé Elzéard Bouffier, qu'il prend, au début, pour . Celui-ci lui propose de passer la nuit chez lui. Le narrateur est impressionné par la bonne tenue de la demeure, bien construite en pierre, au toit en bon état, bien différente de l'abri précaire dont bien des bergers se contentent. Son estime à l'égard du berger augmente encore lorsqu'il constate la propreté du logis, le soin mis à entretenir, nettoyer, repriser... mais surtout combien calme et sereine est la vie de cet homme qui vit seul en compagnie de son chien et de son troupeau de moutons.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Alors que la nuit s'avance, le narrateur observe le berger occupé à examiner, classer, nettoyer puis sélectionner, . Il en choisit finalement cent, qu'il met de côté, puis va se coucher. Le lendemain, le narrateur, intrigué, demande au berger s'il lui est possible de demeurer chez lui une journée de plus. Le berger accepte puis prend la route avec son troupeau et son sac de glands. Le narrateur décide de suivre un chemin parallèle à celui du berger afin d'observer ce qu'il compte faire de ses glands. Ce dernier s'arrête enfin sur une petite clairière désertique et, à l'aide d'une , fait un trou dans lequel il met un gland, puis rebouche le trou. Le narrateur comprend qu'Elzéard Bouffier plante des chênes et, ce jour-là, il en plante cent, . Engageant de nouveau la conversation, le narrateur apprend qu'Elzéard plante depuis trois ans des arbres : .


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La passion de cet homme consiste donc à planter des arbres, dans une parfaite solitude. Le narrateur ne parvient cependant pas à lui donner un âge. Le berger entreprend de planter d'autres essences, parmi lesquelles des bouleaux, des hêtres et des frênes. Il entend métamorphoser la région en plantant des milliers d'hectares de surface sylvicole. Le lendemain, le narrateur quitte la compagnie du berger et l'année suivante il est appelé sur le front de la Première Guerre mondiale. Pendant quatre années passées dans les tranchées, il oublie Elzéard Bouffier et son incroyable passion. Mais, lorsqu'il décide de faire à nouveau une randonnée dans la région, le souvenir du berger silencieux lui revient.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Il retrouve le planteur, qui a changé de métier et qui est maintenant apiculteur (ses moutons étant en effet une trop grande menace pour ses plantations). Celui-ci lui fait visiter sa nouvelle forêt dont les chênes datent de 1910. La création d'Elzéard fait alors et impressionne le narrateur qui a le sentiment d'avoir sous ses yeux une œuvre de création divine : . Le milieu a littéralement changé et, même, la reproduction des arbres se fait dorénavant toute seule, le vent aidant à disperser les graines. La transformation de la contrée s'opère si lentement que personne ne s'en aperçoit.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Dès 1920, le narrateur rend régulièrement visite au berger solitaire, il constate ainsi la propagation des arbres, en dépit de quelques infortunes. Elzéard plante même d'autres essences, comme des érables. En 1933, le berger reçoit la visite d'un garde forestier, ce qui témoigne de l'importance de la forêt ainsi constituée au fil des années. Pour accélérer son projet, Elzéard Bouffier décide de fabriquer une maison afin de vivre au milieu des arbres. En 1935, le narrateur rend visite au berger en compagnie d'un ami garde forestier, à qui il dévoile le mystère de cette . Ce dernier jure de conserver le secret et voit en Elzéard Bouffier un homme qui a trouvé par cette activité .


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est décidé de commercialiser le bois de la forêt, pour produire le charbon de bois qui alimentera les voitures à gazogène. Le projet avorte toutefois car la région est trop éloignée de tout circuit logistique. Le narrateur revoit une dernière fois le berger, en . Ce dernier a alors 87 ans et il continue sa tâche de reforestation. Autour de lui, la région est revenue à la vie, notamment le village de Vergons où les habitants sont désormais plus nombreux, et surtout prospères et heureux. Ainsi, . Le narrateur a une dernière pensée pour le berger, sa générosité et son abnégation, qui font de sa réalisation . Enfin, .


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: L'étude génétique textuelle du manuscrit renseigne sur les choix esthétiques de Giono. Le texte a été rédigé dans la nuit du 24 au , comme l'atteste le manuscrit originel. Ce dernier ne porte cependant aucun titre. C'est uniquement dans une copie dactylographiée (certainement elle-même une copie) qu'apparaît le titre « Le caractère le plus exceptionnel que j'ai rencontré », traduction-calque du libellé anglais pour l'appel de textes du "Reader's Digest". Le récit occupe cinq feuillets et l'écriture est serrée, comme à l'accoutumée chez Giono. Le texte a été remanié par la suite et quelques variations sont notables.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La première version met en scène un vieux berger provençal qui, en enfonçant des glands dans le sol, a fait pousser des forêts sur une contrée déserte et stérile. Giono décide toutefois de ne pas reprendre quelques éléments du premier synopsis, à savoir que ce berger intéresse les habitants en leur parlant de la beauté des arbres et de la « chanson du vent », ou qu'il ait « lutté contre le désir d'abattre les arbres, souvent par des actions très dramatiques ». Il renonce aussi à lui faire planter des fleurs ou à élever cinq cents paons. Enfin, la mention de la ferme du berger, nommée « Silence », puis « Le Paon », est biffée sur le manuscrit. Dans cette première version, seul le prénom d'« Elzéard » apparaît, dans les dernières lignes.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Toutes les précisions géographiques, demandées par le magazine américain, ont été ajoutées dans une seconde version. Giono donne donc le nom de « Bouffier » au personnage, nom par ailleurs très courant dans la région, et il explique qu'il est décédé à Banon. Il s'agit de la seule indication toponymique réelle du texte, le village de Vergons existant mais il est trop éloigné de la contrée décrite dans le récit. Dans cette seconde version, la fin a été intégralement réécrite. À l'origine, le narrateur-voyageur rendait visite une dernière fois au berger en 1945 puis il apprenait sa mort en 1952, celle-ci étant survenue un an auparavant. Giono a ajouté une description bucolique de la contrée, revenue à la vie grâce à l'action d'Elzéard Bouffier. Alors que dans la première version le berger agit pour lui-même puisqu'il finit par contempler de sa fenêtre de l'hospice de Banon ses forêts, dans la seconde, son action vise le bonheur de tous et la régénération de la contrée.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Le manuscrit montre par conséquent une volonté de simplification et de renoncement au style lyrique. Par rapport à son expérience enfantine, Giono a amplifié la réalité. D'abord, il a agrandi la Haute Provence et a multiplié les arbres plantés. Elzéard Bouffier mentionne en effet cent mille arbres plantés en trois ans, alors que la plantation ne peut avoir lieu que deux mois par an environ.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: C'est à la suite d'une commande du magazine américain "Reader's Digest", en , sur le thème « Le personnage le plus extraordinaire que j'ai rencontré » (« »), que la nouvelle naît. Giono communique avec le magazine par l'intermédiaire de l'agence littéraire Chambrun, de New York. Il écrit un premier synopsis d'une page et attend la réponse. Il reçoit le une lettre du "Reader's Digest" qui lui annonce que son texte a été présélectionné. Il doit ensuite leur faire parvenir le récit en entier, avant la fin du mois.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La première version complète est écrite par Giono dans la nuit du 24 et . Le , Jacques Chambrun transmet à Giono les remarques du magazine américain, qui ignore la notoriété de l'écrivain manosquin. Le comité de sélection exige que Giono identifie davantage le lieu de l'action et le personnage du berger, afin de convenir aux exigences du concours. Le magazine souhaite aussi que l'épilogue du récit soit optimiste et qu'il conclue sur la renaissance des villages de la contrée. Giono prend donc en compte ces directives et, le , fait parvenir son texte modifié. Il donne le nom d'« Elzéard Bouffier » au berger et localise la bourgade par le toponyme réel de Vergons. Il y ajoute une autre précision géographique : le berger meurt à l'hospice de Banon, à cent kilomètres du Vergons réel, près de Saint-André-les-Alpes.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Le magazine ayant des doutes sur la véracité des faits rapportés par Giono dépêche un représentant français, John D. Panitza, qui enquête dans la région décrite. Ne trouvant aucune information sur Elzéard Bouffier, il rencontre Giono en juin. Ce dernier nie l'invention et donne des éléments probants à Panitza qui finit par enquêter, en vain, dans les registres de l'hôpital de Banon. Giono reçoit ensuite une lettre, le , dans laquelle le magazine refuse son texte en raison du doute sur l'existence du personnage d'Elzéard Bouffier. Giono étant délivré de tout contrat avec le "Reader's Digest", une autre revue américaine, "Vogue" demande à publier le texte, ce que Giono accepte, sans demander de droits d'auteur. Le , "L'homme qui plantait des arbres" est publié, en anglais donc, sous le titre ("L'homme qui plantait l'espoir et faisait pousser le bonheur"), dans "Vogue". Après avoir été publiée dans "Vogue", la nouvelle est éditée gratuitement à hauteur de exemplaires aux États-Unis.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La nouvelle est ensuite publiée dans d'autres revues, et en particulier dans des revues écologiques de langue anglaise d'abord. Selon Giono, ce succès aux États-Unis peut s'expliquer par le fait que son personnage de berger rappelle aux Américains leur propre héros national, John Chapman surnommé "John Appleseed", . Le texte est publié dans de l'été 1956, à Londres, puis dans , et . Des revues de langue allemande, (Zurich) et , la font ensuite paraître. Une édition italienne paraît en 1958, sous le titre . L'association américaine en réalise une brochure en 1966, préfacée par le sénateur Gaylord Nelson. Le magazine "Vogue" publie de nouveau le texte dans son volume anthologique de 1963.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Le texte apparaît ensuite dans des revues françaises. Sa première publication en langue française, sous le titre "L'Homme qui plantait des arbres" a lieu dans la "Revue Forestière Française", en 1973 (6). C'est Aline Giono, la fille de l'écrivain, qui lui a donné ce titre, sur les indications verbales de son père. Le texte est publié par la suite dans "Le Sauvage" (15/16) de , mais aussi dans "Centre Midi Magazine" (). Le "Bulletin de l'Association des amis de Jean Giono" de Manosque publie le texte dans son 5 de printemps-été 1975, accompagné de deux chroniques de Giono consacrées aux arbres, et de l'article de sa fille quant à la genèse de la nouvelle. C'est cet article qui va révéler le caractère fictif du texte, mettant ainsi au jour les manipulations de Giono pour laisser persister le mystère.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: En dépit de la volonté de Giono de mettre le texte dans le domaine public, de nombreux éditeurs étrangers l'ont traduit et commercialisé dans le monde entier. La nouvelle a ainsi été traduite en au moins douze langues, notamment en danois, finlandais, suédois, norvégien, anglais, allemand, russe, hongrois, espagnol, italien, yiddish, polonais. En 1977, note Pierre Citron, la nouvelle a été plagiée, sous , en anglais, par Jesse Free. De même, des mouvements sectaires s'en sont emparés. En France, le texte apparaît dans la brochure intitulée « Changer le monde » éditée par « Les Enfants de Dieu ». Jacques Chabot parle d'un , car c'est l'ouvrage de Giono le plus traduit et le plus médiatisé. Il s'agit de l'un des rares textes de Giono à avoir paru d'abord en traduction (en anglais d'abord). Cependant, rien ne prouve que les langues citées par Giono dans sa lettre au conservateur des Eaux et Forêts de Digne, monsieur Valdeyron, en 1957, sont exactes. Alors que Giono ne la destinait pas en ce sens, la nouvelle a été rapidement considérée comme appartenant à la littérature de jeunesse.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Jean Giono, écrivain et cinéaste, a grandi en Provence, à Manosque, qu'il ne quitte qu'épisodiquement. Il décrit dans ses nouvelles et ses romans la population, les paysages et la vie provençaux. Son rapport avec l'environnement, son passé, sa participation en tant qu'appelé durant la Première Guerre mondiale, ainsi que l'exode rural dont il a été témoin dans l'arrière-pays provençal, l'ont conduit à cette œuvre humaniste et écologiste. Le berger Elzéard Bouffier est certainement un mélange entre la figure parentale de Giono et celle, typique, du . Selon Pierre Citron, avec "L'Homme qui plantait des arbres", Giono a écrit .


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Cette nouvelle correspond pourtant à un amour réel des plantations d'arbres. Le thème existe en effet depuis longtemps dans l'œuvre de Giono. Ainsi, il apparaît dans "Sur un galet de mer" (dès 1923), puis dans "Manosque-des-plateaux" (1930), dans "Que ma joie demeure" (1935) et dans "Les Vraies Richesses" (1942). Le motif se retrouve également dans "Que ma joie demeure", lorsque le personnage de Bobi suggère de planter des amandiers rouges et des haies d'aubépines. Il fait ensuite une allusion à Jourdan concernant la plantation de chênes. Dans "Les Vraies Richesses", Giono évoque les de la civilisation, au nombre de trois, dont la plantation d'arbres. Enfin dans "Le Hussard sur le toit" Angelo se demande si son action est plus patriote que celle du berger solitaire qui plante des glands, seul, en compagnie de ses bêtes.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: L'écrivain évoque également cette passion dans deux chroniques de 1962, publiées dans "Le Dauphiné libéré" (la publication est posthume et est le fait d'Aline Giono). Giono y répond à un correspondant non identifié, qui lui signale que, selon lui, planter des arbres est « une activité de riches ». L'écrivain manosquin répond qu'étant enfant, et malgré la pauvreté du ménage parental, il accompagnait son père dans les collines et plantait des glands.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Enfin, il existe une nouvelle du recueil "Solitude de la pitié" (1932) intitulée « Jofroi de la Maussan » qui narre une intrigue inverse à celle de "L'Homme qui plantait des arbres". Le personnage, un berger de Maussa, est attaché à ses arbres qu'il doit vendre. Cependant, il ne se résout pas à ce que l'acheteur les déracine. Il s'y oppose mais finit par décéder.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Avec "L'Homme qui plantait des arbres", Giono acquiert une posture résolument optimiste. Fable naïve pour certains, la nouvelle présente une conception écologiste assumée, qui contraste avec ses œuvres antérieures, dominées par la figure du dieu Pan. Il retrouve l'unité du cosmos, à travers les thèmes de la régénération naturelle et de la créativité humaine bienveillante. Les thèmes de la patience devant la nature (« Mais la transformation s'opérait si lentement qu'elle entrait dans l'habitude sans provoquer d'étonnement. »), des cycles des saisons (« Le vent aussi dispersait certaines graines. En même temps que l'eau réapparaissaient les saules, les osiers, les prés, les jardins, les fleurs et une certaine raison de vivre. »), du regard (« Il avait suivi son idée, et les hêtres qui m'arrivaient aux épaules, répandus à perte de vue, en témoignaient. ») et du silence (« J'étais littéralement privé de parole et, comme lui ne parlait pas, nous passâmes tout le jour en silence à nous promener dans sa forêt. ») sont des thèmes écologiques. La nouvelle présente donc une conception de l'unité du cosmos, et la contrée revivifiée par l'action d'Elzéard Bouffier ressemble à un vaste "locus amoenus", c'est-à-dire à un lieu idyllique traditionnel de la littérature.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: La symbolique de l'arbre, récurrente chez Giono, est liée à celle de l'ascension céleste, spirituelle, comme le rappelle Christian Morzewski. Selon Jean-Pierre Jossua, la nouvelle témoigne du « second Giono », celui d'après 1929. En effet les nouvelles et romans du « cycle de Pan » dépeignent une nature mythologisée et qui fait face à l'homme de manière violente. Dans "L'Homme qui plantait des arbres", au contraire, Giono décrit une communion avec la nature qui s'apparente à une « symbiose » au moyen de laquelle se forme un « homme exemplaire par sa voyance et sa pureté », comme le représente Elzéard Bouffier. Cette communion avec la nature est alors « démythologisée » et . L'arbre chez Giono est surtout, pour Anne Machu-Antoine, .


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Selon Jacques Chabot, les divergences thématiques et esthétiques ne permettent pas de faire de la nouvelle un texte écrit dans la continuité des autres. Giono l'a en effet écrit sur commande, sans le rattacher à son univers, dominé par l'apocalypse et la révolte de la nature. Contrairement au personnage de Langlois, Elzéard Bouffier n'est pas assimilé à un arbre en train de pousser ; il se contente de planter, ce qui montre un changement dans la représentation de Giono selon Chabot. De même, en comparaison des personnages habituels de Giono, Elzéard n'est qu'une sorte de garde champêtre banal, qui ne crée pas de légendes. Enfin, il plante des arbres (au pluriel précise Jacques Chabot) alors que, d'habitude, ses personnages sont dépeints comme des hommes-arbre.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Chabot considère que les lecteurs qui voient en Elzéard, en le détachant du contexte de l'univers gionien, un héros écologique, commettent une erreur de lecture. Selon lui, le personnage a échappé à son créateur, comme Don Juan échappa à Tirso de Molina. Cette nouvelle témoigne de ce qu'est Giono lorsqu'il n'est pas lui-même, mais bien-pensant et "L'Homme qui plantait des arbres" est un parfaite synthèse de la morale et de la pensée de Giono ; . Elzéard n'est donc pas un héros mais un , et son succès médiatique est révélateur d'une époque qui manque de figures mythiques et qui s'en crée une de toutes pièces ; en conséquence, cette nouvelle est littéraire. Il remarque que la seconde partie du roman "Regain" (qui pourrait s'appeler d'ailleurs « l'homme qui plantait du blé ») a connu un destin similaire.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: En comparaison à d'autres écrits, l'univers représenté dans la nouvelle est unique au sein de la production de Giono. Ainsi, dans "Colline", la forêt est terrible, c'est la « », alors que dans "L'Homme qui plantait des arbres" elle est bucolique. De même, dans "Le Chant du monde", l'intrigue est très sexualisée, alors qu'il n'y a aucune allusion sexuelle dans la nouvelle. Enfin, la nouvelle est à rapprocher d'un autre récit de commande de Giono, publié en 1949, cette fois directement destiné aux enfants : "Le Petit Garçon qui avait envie d'espace" et de nouvelles regroupées dans les recueils "Les Trois arbres de Palzem", "Les Récits de la demi-brigade" et "La chasse au bonheur".


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Giono a consciemment entretenu le mythe quant à l'existence d'Elzéard Bouffier et de son œuvre sylvicole. Ainsi, lorsque le service des Eaux et Forêts français vient l'interroger en 1968, il dément avoir créé un personnage de fiction. La même année, il fait parvenir à un éditeur allemand, (de Stuttgart) un prétendu portrait photographique du berger, issu de sa collection personnelle de portraits provençaux. L'éditeur voulait en effet publier une biographie d'Elzéard Bouffier accompagnée d'une photographie pour un volume anthologique intitulé (« Sous le signe de l'humanité »). Le cliché est ensuite transmis à qui en illustre sa brochure.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: En le magazine publie le texte intégral. Beaucoup de lecteurs nord-américains en ont été touchés et ont même planté des arbres. Une Québécoise, Madame Beverley von Baeyer, a enquêté à Banon, à la recherche de la tombe d'Elzéard Bouffier puisque, selon Giono, il y a été enterré en 1947. Le magazine publie également le récit de Beverley von Baeyer en conclusion duquel elle explique avoir appris que Giono est un romancier, et que, donc, le personnage d'Elzéard est fictif. Une université sud-américaine a sollicité Pierre Citron quant à la véracité d'Elzéard Bouffier en 1977, preuve selon ce dernier que le mythe continue. Il existe une rue « Elzéard Bouffier » à Banon.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Marcel Neveux parle ainsi du « mythe d'Elzéar Bouffier» alors que Jacques Chabot évoque lui un « phénomène Elzéar Bouffier » car il s'agit avant tout d'un succès commercial, loin du monde littéraire de Giono. Le thème n'est pourtant pas de son invention puisqu'un projet de reboisement existe dès 1880 en Provence.


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Ce n'est que le , dans une lettre, que Giono dévoile sa mystification et explique son choix d'écriture, mais celle-ci ne sera rendue publique par l'Association des Amis de Jean Giono qu'en 1975 :


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text: La nouvelle de Jean Giono véhicule plusieurs significations. Le lecteur peut d'abord y voir un sens humaniste. Sa dimension parabolique et allégorique a d'ailleurs été mentionnée par Pierre Citron et Robert Ricatte, deux spécialistes de Giono. Pour le premier, la morale serait que et de ce point de vue Elzéard serait la figure de l'artiste. Le récit ressemble d'ailleurs à une fable de La Fontaine, avec une moralité.


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text: Le personnage d'Elzéard représenterait par ailleurs plusieurs traits éthiques, comme la vertu du silence et l'abnégation dans le travail solitaire, seules conditions de succès, mais aussi l'amour et la communion avec la nature, jusqu'à la mort. En revanche, pour Jacques Chabot, "L'Homme qui plantait des arbres" est et Elzéard est le poète qui répand la culture (à travers la symbolique du semeur de glands, qui précède celle du semeur de blé dans l'histoire paléolithique précise-t-il) ; c'est en somme un .


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text: Le texte peut aussi avoir un sens biblique, que rappelle le prénom d'« Elzéard », provenant d'« Eléazard » qui signifie « secours de Dieu ». Le texte insiste beaucoup sur la dimension prophétique, à travers l'évocation de Dieu lui-même et du pays de Canaan. Cette dimension passe également par la symbolique des chiffres, liée aux plantations d'arbres.


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text: On peut aussi voir dans ce texte, selon Jacques Chabot, l'. La délégation administrative qui visite la forêt est en effet montrée comme incapable de saisir la portée d'une telle action individuelle entreprise par Elzéard. Toutefois, Jacques Chabot dénonce la récupération de ce récit, qui a son personnage et qui . Ainsi, l'optimisme de ce récit masque la réalité des œuvres de Giono qui . Selon lui, résumer la nouvelle à un message écologiste est un contre-sens.


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text: La nouvelle met surtout l'accent sur l'aspect écologique de l'œuvre de Giono selon Pierre Citron. En dépit d'une critique portant sur l'incapacité des administrations à régenter les espaces naturels, la nouvelle est un appel à la sauvegarde du patrimoine écologique. L'action d'Elzéard Bouffier annonce ainsi, point par point, les fondamentaux du développement durable, qui sont cependant décrits bien après la publication de la nouvelle.


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text: Les mouvements environnementaux en ont fait un modèle de conscience écologique alors que Giono ne revendique à aucun moment dans son œuvre une telle sensibilité politique. Ainsi, plusieurs opérations de reforestation, notamment en Provence et au Canada, y font référence.


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text: D'autres opérations de plantation à grande échelle, sans s'inspirer de la nouvelle de Giono, y font écho. Ainsi, Abdul Kareem a créé en Inde une forêt « sortie de nulle part » selon ses termes, sur une période de 19 ans, en utilisant la même méthode qu'Elzéard Bouffier. Une organisation nommée a aidé plus de familles, dans villages d'Asie, d'Afrique et d'Amérique à planter des arbres, estimés à plus de 35 millions. Wangari Maathai, prix Nobel de 2004, a fondé le qui a pour objectif de planter plus de 30 millions d'arbres pour restaurer l'environnement du Kenya. Marthinus Daneel, professeur d'études africaines de l'université de Boston, a fondé le « », qui travaille en coopération avec les églises locales pour replanter des arbres au Zimbabwe. Bhausaheb Thorat a planté 45 millions de graines à la suite de la lecture du récit de Giono. Il a créé le « » en à Sangamner (Maharashtra, Inde) afin de démocratiser cette pratique.


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text: D'autre part, le Programme des Nations unies pour l'environnement (« UNEP ») s'en est inspiré dans sa campagne intitulée « » qui a permis de planter 45 millions de graines à travers le monde.


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text: Enfin, l'action de Donald Leigh Chapple, qui a consacré les douze dernières années de sa vie à la reforestation de la colline côtière de la baie de Matiatia sur l'île Waiheke (océan Pacifique) semble s'inspirer de celle d'Elzéard Bouffier.


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text: La nouvelle de Giono a donné lieu à un film d'animation de intitulé également "L'Homme qui plantait des arbres", réalisé par l'illustrateur canadien Frédéric Back en 1987 pour Radio-Canada. Le texte de Giono est narré par Philippe Noiret. Frédéric Back a procuré aux animations une intensité qui a ensuite fait la renommée du film, notamment pour l'impression de mouvement continu sur toute la durée de l'histoire. Le graphisme pourrait être inspiré de Claude Monet, Marc Chagall et Léonard de Vinci (en ce qui concerne les gros plans sur le visage d'Elzéard Bouffier).


title: L'Homme qui plantait des arbres

text: Sa portée écologiste est souvent citée. "L'homme qui plantait des arbres" a en effet suscité partout sur la planète des mouvements spontanés pour planter des arbres. Frédéric Back participe personnellement à la défense des animaux et de la nature. Membre fondateur de la Société pour vaincre la pollution et de la Société québécoise pour la défense des animaux, il utilise ses films d'animation, notamment la renommée internationale de "L'Homme qui plantait des arbres", pour promouvoir l'action écologiste. Inspiré par la nouvelle, il a lui-même replanté une petite forêt au Canada, à Huberdeau, qu'il a dédiée à Jean Giono. Il participe, à ce titre, régulièrement au projet « Forêt-Québec » destiné à replanter les forêts boréales.


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text: Le film a reçu près de quarante prix parmi lesquels l'Oscar du « meilleur film d'animation » et le Grand Prix du Festival international du film d'animation d'Annecy, dès l'année de sa sortie, en 1987. Un livre illustré par Frédéric Back, où l'on retrouve les peintures de son film, a également été édité par Gallimard Lacombe pour Les Entreprises Radio-Canada. Il existe également un double DVD contenant des entretiens avec Jean Giono et Frédéric Back. En 2003, trois films de Frédéric Back sont sélectionnés au , à Tokyo, au Japon, dont "L'homme qui plantait des arbres", qui obtient le .