title: Casino (film)

text: Un jour, il rencontre la prostituée réputée Ginger McKenna dont il tombe instantanément amoureux et qu'il commence à fréquenter. D'une beauté insolente, elle est une virtuose de l'arnaque et arrose tout le monde pour continuer son affaire. Mais elle continue de fréquenter son ancien souteneur, Lester Diamond, un petit escroc sans envergure que Sam ne peut supporter. Quant à Nicky, il est envoyé à Las Vegas par la mafia pour assurer la protection de Sam et ainsi sécuriser les profits du casino. La présence sur place de son ami inquiète cependant Sam, qui connaît bien son goût pour la violence et le racket. Les deux hommes chassent les tricheurs du casino. Par la suite, une fois que tout est sous contrôle, Sam épouse Ginger après avoir fait un enfant ensemble. Bien qu'elle soit heureuse avec lui, elle n'est pas amoureuse de lui. Le soir de son mariage, elle est rassurée par Lester au téléphone lui disant qu'elle a véritablement sa place à Las Vegas. Bien que Sam lui demande de tourner définitivement la page avec Lester, elle peine à couper ses liens. Sam décide de prouver sa sincérité à Ginger en lui confiant une police d'assurance qu'elle place dans un coffre à son nom en cas d'ennui avec la police.


title: Casino (film)

text: Nicky commence à racketter les joueurs, ce qui inquiète Sam qui cherche à protéger la réputation du casino, quitte à virer un des hommes de Nicky irrespectueux. Cependant, Sam continue les innovations en faisant venir un spectacle d'Europe et chasse les bookmakers de la ville pour les mettre dans son casino, ce qui augmente encore plus les recettes. Alors que Sam travaille encore plus, Ginger profite pleinement de sa vie à Las Vegas. Mais entre les innovations du Tangiers et la violence générée par Nicky, le risque d'attirer l'attention des autorités est grandissant. En effet, Nicky est bientôt interdit de casino à la suite d'une montée de violence de sa part. Malgré cela, Nicky monte son affaire de racket et de vols à Las Vegas avec son équipe et met en place un système de blanchiment d'argent. A la suite de la mort de deux de ses membres, la mafia charge Nicky de punir les responsables, ce qu'il fera. Nicky devient officiellement le chef du crime organisé de Las Vegas.


title: Casino (film)

text: Mais un jour, Sam vire un employé chargé des machines à sous pour incompétence et faute grave. Aussi, celui-ci n'est autre que le beau-frère du chef de la police qui menace alors d'ouvrir une enquête contre Sam s'il ne le réintègre pas rapidement au casino. Pour ne rien arranger, quand il apprend que Ginger a besoin d'argent pour payer Lester, il le fait agresser dans la rue sous les yeux de sa femme en pensant qu'il l'extorque. Ginger, choquée par cet évènement, bascule progressivement dans l'alcoolisme et se méfie désormais de Sam. De son côté, la mafia, inquiète de la baisse de recette prise, charge Piscano de mener l'enquête pour voir qui vole l'argent au casino. Pourtant ce dernier décide de tenir des comptes en guise de protestation, ce qui posera de gros ennuis judiciaires par la suite. Pire, le président du casino Philip Green perd son procès contre son associé (dont tout le monde ignorait l'existence) et doit montrer les comptes afin d'avoir sa part. Bien que Nicky soit envoyé pour tuer l'associé, Philip, censé être la couverture, attire l'attention des autorités qui ouvrent une enquête, bien que Sam ait essayé de prouver à l'opinion publique que tout est en règle. Ainsi, la presse et la police s'intéressent aux liens entre Sam et les activités de Nicky.


title: Casino (film)

text: Dans cette situation, Nicky prend définitivement ses distances avec Sam et assoit encore plus son autorité dans le milieu du crime. Cela attire encore plus l'attention des autorités qui ne peuvent rien faire faute de preuves, ce qui inquiète la mafia, ainsi que Sam qui est exposé encore plus malgré lui, alors qu'il cherche à avoir sa licence. Malheureusement pour eux, Piscano, chargé d'aller récupérer l'argent à Las Vegas pour la mafia, est mis sur écoute par les fédéraux et ses coups de gueule durant lesquels il dit tout ce qu'il pense sur ses patrons et les combines avec les casinos sont entendus. En 1980, Sam est indigné de voir sa demande de licence rejetée sans qu'elle soit examinée et crie à l'injustice. Sam devient animateur de télévision contre l'avis de la mafia qui souhaite qu'il se fasse oublier. Sam organise un rendez-vous avec Nicky dans le désert pour lui demander de se calmer, ce qui le fâche. Sam s'éloigne de son ami. Malheureusement pour lui, Ginger, alcoolique et droguée, divorce, obtient la garde de leur fille et retourne auprès de Lester.


title: Casino (film)

text: Sam, inquiet pour sa fille, fait revenir Ginger avec elle auprès de lui. Mais Sam comprend que Ginger, complètement droguée, veut son argent. Bien qu'ils se disputent, Sam veut qu'elle reste pour leur fille, mais il va la surveiller. Ginger se confie à Nicky avec qui elle couche. Mais cette relation n'est pas saine et mauvaise pour les affaires, car Nicky et son équipe, défoncés à la cocaïne, se mettent à dérailler et font moins de recettes dans leurs crimes, ce qui inquiète la mafia. Un soir, après qu'il a trouvé sa fille attachée au lit par sa mère, Sam rejoint Ginger au restaurant de Nicky et se dispute avec elle. Elle revient auprès de Nicky pour lui demander de tuer son ami. Mais en guise de réponse, Nicky la frappe et la jette dehors.


title: Casino (film)

text: Le lendemain matin, elle revient très énervée chez Sam, mais celui-ci refuse de la faire rentrer. La police intervient et oblige Sam à laisser Ginger rentrer récupérer ses affaires. Mais elle en profite pour subtiliser la clé et filer à la banque afin d'empocher la police d'assurance de Sam d'une valeur de 2 millions, toujours sous la protection des policiers. Sam, découvrant qu'elle est partie avec la clé, fonce à la banque pour l'intercepter. Mais à la sortie de la banque, elle lui échappe de justesse et est finalement arrêtée par le FBI qui l'avait pistée toute la matinée.


title: Casino (film)

text: Bien qu'elle ne dise rien, les fédéraux ont assez d'éléments pour faire tomber tout le monde. Le casino est perquisitionné, Philip Green avoue qu'il a bien servi de couverture, tandis que Nicky a pris la fuite. Pendant ce temps-là, grâce aux écoutes de Piscano, les autorités perquisitionnent chez lui en sa présence et mettent la main sur son livre de comptes, provoquant une crise cardiaque qui lui est fatale. Les chefs de la mafia sont tous arrêtés, mais font faire le ménage avec une série de meurtres. Ginger est retrouvée morte à Los Angeles après avoir fait une overdose. Quant à Sam, il frôle la mort dans l'explosion de sa voiture (vue en ouverture du film), sauvé par une plaque en métal sous son siège lui permettant de sortir de la voiture. Des mois plus tard, Nicky organise une réunion avec son équipe tout juste libérée dans la campagne, mais il est tué avec son frère par ses hommes.


title: Casino (film)

text: Dans les années suivantes, le syndicat des camionneurs étant mis hors service, le Tangiers et les vieux casinos sont démolis et les grandes compagnies rachètent tous les casinos, changeant le visage de la ville. Désormais installé à San Diego, Sam redevient simple bookmaker réputé, reprenant "ses vieilles habitudes".


title: Casino (film)

text: À la suite de l'échec de son film précédent "Le Temps de l'innocence" sorti en 1993, Scorsese réunit les ingrédients qui avaient fait son succès dans "Les Affranchis" sorti en 1990. "Casino" marque la huitième collaboration entre Scorsese et son acteur fétiche Robert De Niro. À noter que Joe Pesci jouait déjà aux côtés de De Niro dans "Les Affranchis", dont le scénario était également basé sur un ouvrage de Nicholas Pileggi. Cette similitude dans la distribution et l'équipe, ainsi que de nombreuses thématiques communes aux deux films – univers mafieux, ascension et chute du héros, infidélité et trahison, avec la voix-off qui commente l'action – ont mené certains critiques ou spectateurs à envisager "Casino" comme une simple suite, voire une copie, des "Affranchis".


title: Casino (film)

text: Le film s'appuie sur l'histoire réelle de Frank Rosenthal, qui dirigeait plusieurs casinos à Las Vegas, le Stardust, le Fremont, le Marina et l'Hacienda (aujourd'hui le Mandalay Bay) pour le compte de la mafia de Chicago dans les années 1970 et au début des années 1980, ainsi que d'Anthony Spilotro dit « Tony la fourmi », gangster envoyé par Joey Aiuppa (le boss de l'Outfit de Chicago) pour protéger Rosenthal. Tout comme dans le film, à la suite de ses nombreux dérapages, Spilotro fut battu à coups de batte de baseball et enterré vivant avec son frère lors d'une réunion entre mafieux dans un champ de maïs de l'Indiana en 1986. La police de Chicago soupçonna Joey Aiuppa d'en être le commanditaire, mais faute de preuves suffisantes, il ne sera pas inculpé. Le 4 octobre 1982, Rosenthal est victime d'une attaque à la voiture piégée, dont il sortira indemne. Il fut mis sur la liste noire des joueurs interdits d'accès dans les casinos du Nevada en novembre 1988. Il prit sa retraite en Californie puis en Floride. Le rôle de Ichikawa est basé sur la vie du casse-cou japonais . Très célèbre dans le monde du jeu dans les années 1970, il avait dilapidé tous ses crédits à la fin des années 1980, devant des millions de dollars à plusieurs dirigeants de casinos. Il fut assassiné par la mafia japonaise en 1992 à Tokyo.


title: Casino (film)

text: Scorsese choisit de tourner dans un casino plutôt que dans un studio, cherchant absolument le réalisme. Le casino Tangiers évoque en fait le Stardust. Mais les prises de vues eurent lieu au Riviera de Las Vegas pendant un mois, de nuit, entre 1 et 4 heures du matin.


title: Casino (film)

text: "Casino" marque la huitième et avant-dernière collaboration entre Scorsese et son acteur fétiche Robert de Niro. Leur rencontre cinématographique remonte à 1973, année de "Mean Streets". Ils ont ensuite tourné ensemble "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Raging Bull" (1980), "La Valse des pantins" (1982), "Les Affranchis" (1990), le remake "Les Nerfs à vif" (1992) et The Irishman (2019).


title: Casino (film)

text: L'avocat de Sam dans le film, Oscar B. Goodman, surnommé le porte-parole de la pègre, et par la suite maire de la ville (1999), fait une apparition symbolique dans le film dans son propre rôle.


title: Casino (film)

text: Pour le rôle de Ginger, plusieurs actrices furent envisagées avant Sharon Stone, à savoir Nicole Kidman, Kim Basinger, Melanie Griffith, Traci Lords et Madonna.


title: Casino (film)

text: Comme dans d'autres films de Martin Scorsese, la mère du réalisateur, Catherine Scorsese, fait une apparition dans "Casino". Elle joue ici la mère de Piscano, le bras droit de Nicky.


title: Casino (film)

text: Don Rickles qui joue le directeur du casino Billy Sherbert a vraiment connu Sam « Ace » Rothstein en participant à un de ses shows télé "The Frank Rosenthal Show" en 1977.


title: Casino (film)

text: Au niveau des costumes, Robert de Niro porte 70 costumes différents durant le film et Sharon Stone 40 robes différentes pour un budget total d'un million de dollars. À la fin du tournage, les comédiens ont été autorisés à les garder.


title: Casino (film)

text: Comme sur la plupart des films de Martin Scorsese, et contrairement à ce qui se passe en général sur les films américains de l'époque, le montage ne débute qu'une fois le tournage terminé.


title: Casino (film)

text: Selon le réalisateur , c'est pourquoi il a été difficile à monter, l'histoire suivant une logique d'épisodes. 45 minutes du film sont coupées, que la monteuse trouve néanmoins mais ces coupes sont jugées indispensables pour que le film puisse fonctionner. La structure du film est difficile à trouver. L'idée de la corruption à Las Vegas devait à l'origine intervenir beaucoup plus tard : la séquence où on voit un des employés du casino entrer dans la salle des comptes et mettre de l'argent dans une valise ne devait apparaître qu'au bout d'une heure de film, mais elle est déplacée dans le début, afin qu'on sente la corruption pendant la suite du récit, :


title: Casino (film)

text: Il s'agit du premier film sur lequel Martin Scorsese et sa monteuse Thelma Schoonmaker travaillent en montage non linéaire. Grâce à ce système, il leur est possible de faire plusieurs montages d'une scène sans avoir à défaire ce qui a été fait, à l'inverse du montage directement sur pellicule. Par ailleurs, cette technique permet aussi de voir les fondus sans attendre, comme précédemment, qu'ils soient produits par le laboratoire. Ceci les aide à placer des fondus enchaînés dans les mouvements de caméras qu'ils jugent trop longs, pour les raccourcir (en particulier des travellings). Sous l'influence de la Nouvelle Vague, ils étaient jusqu'alors hostiles au fondu, notamment dans son utilisation classique (pour figurer le passage du temps). Le premier essai est tenté dans la scène où le personnage incarné par Robert De Niro regarde des joueurs japonais. Un fondu est fait au milieu du travelling avant sur lui permettant à la fumée de sa cigarette qui sort de sa bouche d'arriver sur le fondu. Jugeant cet effet réussi, le réalisateur et sa monteuse le répètent dans le film afin d'en faire une figure de style.


title: Casino (film)

text: "Casino" remporte un succès commercial, engrangeant de recettes mondiales, dont , pour un budget de production estimé entre 40 et 50 millions $.


title: Sandor Funtek

text: Il est le compagnon de la comédienne Chloé Jouannet, fille des comédiens Alexandra Lamy et Thomas Jouannet.


title: Sandor Funtek

text: En 2015, il tient un petit rôle dans "Dheepan" de Jacques Audiard et joue dans un épisode d"'Hard". L'année suivante, il est à l'affiche des films "Noces", "Zin'naariya!" et "Les Derniers Parisiens".


title: Sandor Funtek

text: En 2020, il obtient son premier rôle principal dans "K contraire", ce qui lui vaut en novembre de cette même année, d'être pré-nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle. L'année d'après, il incarne Kool Shen dans le biopic "Suprêmes" d'Audrey Estrougo.


title: Sandor Funtek

text: En 2022, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle dans "Suprêmes" et il est à l'affiche des séries "Poupée Russe" et "Notre-Dame, la part du feu".


title: Jake Lloyd

text: Il est mondialement connu pour son interprétation d'Anakin Skywalker enfant dans le blockbuster "", sorti en 1999.


title: Jake Lloyd

text: Jacob Christopher Lloyd, dit Jake Lloyd, naît le à Fort Collins, dans le Colorado, d'une mère agent artistique et d'un père médecin dans un service d'urgences. Il débute dans le métier à l'âge de six ans, en tournant dans une publicité consacrée à la société Ford. Il enchaîne ensuite les rôles dans différents films publicitaires.


title: Jake Lloyd

text: En 1996, alors âgé de sept ans, son premier film "Décroche les étoiles" sort dans les salles, dans lequel il joua le rôle de J.J., un garçon qui apporte la joie et le bonheur auprès du personnage principal. La même année, il tourna son deuxième film "La Course au jouet" en donnant la réplique à son acteur préféré, Arnold Schwarzenegger. En parallèle, il fait quelques apparitions dans deux séries à succès, "Urgences" et "Le Caméléon". Rapidement, il s'ensuivit le tournage d'un téléfilm "Apollo 11" puis, en 1998, il enchaine avec le téléfilm de science-fiction "L'expérience fatale".


title: Jake Lloyd

text: Ensuite, il apparait surtout dans le film "", dans le rôle du jeune Anakin Skywalker. Le succès planétaire du film fait du jeune acteur, tête d'affiche âgée d'à peine 10 ans, une star. Sa renommée lui vaut cependant quelques problèmes, notamment dans son école, où les camarades l'accablent de requêtes d'autographes et de témoignages, et imitent le bruit du sabre laser à son passage. Il est contraint de déménager deux fois.


title: Jake Lloyd

text: Après "Star Wars", il tourna dans deux autres films : "Die with Me" dans un premier temps, puis "Madison" en 2000. Le second long-métrage verra sa sortie retardée à 2005, à la suite des déboires financiers du studio MGM. Il s'agit de sa dernière apparition à l'écran. Il essaie alors de retomber dans l'anonymat, souhaitant passer son adolescence tranquillement. Depuis 2001, il s'en tient à sa décision de ne plus tourner de film, ne supportant plus qu'une caméra soit braquée sur lui. Il continue cependant à faire des apparitions publiques lors de festivals consacrés à la bande dessinée et à la science-fiction. Il reçoit son diplôme de fin de secondaire en 2007 à Carmel dans l'Indiana, puis étudie le cinéma et la psychologie durant un semestre au Columbia College à Chicago, avant d'arrêter.


title: Jake Lloyd

text: En 2012, il déclare dans une entrevue que la célébrité obtenue par "" a fait de sa scolarité un enfer et que cela entraina sa décision d'arrêter sa carrière d'acteur. Il travaille également sur un documentaire traitant des réfugiés tibétains en Inde qui essayent d'échapper aux persécutions du gouvernement chinois.


title: Jake Lloyd

text: En juin 2015, il est arrêté pour excès de vitesse et conduite sans permis. Il est diagnostiqué schizophrène pendant sa détention, et placé dans un établissement psychiatrique. En , sa sœur de 26 ans, Madison Ellen Lloyd Broadbent, meurt de causes naturelles ; Madison avait un petit rôle dans , en tant que Princesse Ellie dans la scène du défilé.


title: Jonathan Groff

text: Il est notamment connu pour avoir joué le rôle de Melchior Gabor à Broadway dans la comédie musicale "Spring Awakening" ainsi que celui du Roi George III dans la comédie musicale "Hamilton". De 2010 à 2015, il incarne Jesse St James dans la série télévisée populaire "Glee".


title: Jonathan Groff

text: Depuis 2017, il interprète le rôle principal de la série télévisée "Mindhunter" diffusée sur Netflix.


title: Jonathan Groff

text: Jonathan Groff est né à Lancaster, en Pennsylvanie, d’une mère professeur d'éducation physique méthodiste, et d’un père entraîneur de chevaux mennonite. Il a un frère aîné. Durant son adolescence, il se produit régulièrement avec une troupe amateur au théâtre "Fulton Opera House", à Lancaster. Après l'obtention de son baccalauréat en 2003, il fait ses débuts sur les planches.


title: Jonathan Groff

text: Alors qu'il avait l'intention de poursuivre des études supérieures, il est choisi pour jouer Rolf dans la comédie musicale ""La Mélodie du bonheur"" et participe à une tournée américaine.


title: Jonathan Groff

text: En 2006, il se fait connaître grâce à sa participation à la comédie musicale "" ("L'Éveil du printemps" en français), jouée à Broadway. Il interprète le rôle de Melchior Gabor de à . Sa prestation dans "" lui vaut d'être nommé aux "Tony Awards" et aux Drama Desk Awards.


title: Jonathan Groff

text: En 2008, après avoir quitté "Spring Awakening", il joue le rôle de Claude dans une adaptation de la comédie musicale . Il décide ensuite de ne pas reprendre ce rôle, et participe alors au tournage du film "Hôtel Woodstock" d'Ang Lee, sorti sur les écrans aux États-Unis le .


title: Jonathan Groff

text: En 2010, il incarne Jesse St. James dans la série musicale "Glee" diffusée sur la chaîne Fox où il retrouve son ancienne partenaire de , Lea Michele, avec qui il est proche.


title: Jonathan Groff

text: Dans un article du magazine "Newsweek", le critique Ramin Satoodeh juge la prestation de Groff mauvaise dans la série, estimant que l'acteur n’était pas crédible en tant que petit ami de Rachel : « Quand il sourit ou ricane, il ressemble à un cliché de reine du théâtre, et il irait sûrement mieux avec Kurt (un personnage ouvertement gay dans la série, ndlr) qu’avec Rachel.»


title: Jonathan Groff

text: Ryan Murphy prend alors la défense de Groff dans une lettre virulente, allant jusqu'à appeler au boycott de "Newsweek".


title: Jonathan Groff

text: En , il fait ses débuts dans le à Londres dans la pièce à succès d’Ira Levin, aux côtés de Simon Russel Beale et Claire Skinner.


title: Jonathan Groff

text: En 2011, il apparaît dans des vidéos promotionnelles pour WEBstaurantstore, entreprise dirigée par son frère spécialisée en vente d'accessoires de cuisine.


title: Jonathan Groff

text: En 2012, il fait son retour à la télévision dans un épisode de la troisième saison (épisode 15) de "The Good Wife".


title: Jonathan Groff

text: En 2013, il prête sa voix au personnage Kristoff dans "La Reine des Neiges". La même année, il rejoint la distribution du téléfilm américain "The Normal Heart" réalisé par Ryan Murphy et diffusé en 2014 sur HBO.


title: Jonathan Groff

text: En 2014, il devient l'un des acteurs principaux de la série télévisée "Looking", diffusée une fois par semaine sur la chaîne HBO, et dans laquelle il joue le rôle du romantique Patrick. Après deux saisons, la série n'est cependant pas reconduite par HBO.


title: Jonathan Groff

text: La même année, il obtient un petit rôle dans le film "American Sniper" de Clint Eastwood et donne la réplique à Bradley Cooper.


title: Jonathan Groff

text: Il remporte, avec le reste de la distribution, le Grammy Award pour le "Best Musical Theater Album" et est également nominé dans la catégorie "Best Featured Actor in a Musical" aux Tony Awards pour sa performance.


title: Jonathan Groff

text: En 2017 puis en 2019, il incarne l'agent Holden Ford dans la série policière Mindhunter réalisée par David Fincher.


title: Jonathan Groff

text: En 2022, il rejoint le casting de "Knock at the Cabin", film d'horreur réalisé par Night Shyamalan, prévu pour 2023.


title: Jonathan Groff

text: En France, Donald Reignoux est la voix la plus régulière de Jonathan Groff, notamment dans les longs et courts-métrages de "La Reine des neiges". Yoann Sover l'a également doublé à trois reprises.


title: Jonathan Groff

text: Au Québec, Gabriel Lessard a doublé Jonathan Groff dans toutes les apparitions de Kristoff de la saga "La Reine des neiges", excepté pour les parties chantées du second volet.


title: Rock progressif

text: Le rock progressif, ou sous sa forme abrégée prog rock, est un sous-genre de la musique rock, qui émerge au Royaume-Uni et en Allemagne vers la fin de la décennie 1960, se développant progressivement en Europe, puis dans le monde entier, durant la décennie suivante. Tirant son origine du rock psychédélique, ce courant a pour particularité de conférer au rock une plus grande crédibilité artistique. Il se caractérise par l'éloignement du format de la musique populaire au profit de techniques musicales et instrumentales plus associées aux musiques jazz et classique.


title: Rock progressif

text: Le rock progressif est caractérisé par ses expérimentations rythmiques, harmoniques, et instrumentales. À cela s'ajoute une certaine liberté dans le choix des instruments : claviers et synthétiseurs, notamment, occupent une place importante au sein des formations progressives. L'ajout de plusieurs instruments jugés étrangers à la musique rock — la flûte traversière, le saxophone, le violon, le vibraphone, voire l'harmonium, notamment — est également courant.


title: Rock progressif

text: Le sommet de la popularité du rock progressif se situe dans les années 1970. Les principaux groupes ayant participé aux premiers développements, sont The Nice, Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, Supertramp, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Jethro Tull, Tangerine Dream, Camel. De nombreux artistes et groupes se réclamant de cette mouvance progressive se développent internationalement, avec notamment le krautrock allemand et le rock progressif italien. Le déclin de la vague originelle de rock progressif commence à partir de 1977 et est généralement attribué à l'avènement des mouvements musicaux punk et new wave, qui préconisent un retour à la simplicité et à un côté brut du rock. Au cours des décennies suivantes, le mouvement néo-progressif adopte une structure musicale moins sophistiquée et prend la relève. Au début du , le rock progressif connaît une certaine reconnaissance ; il se poursuit non seulement par le mouvement rock néo-progressif mais aussi par le new prog appelé parfois aussi « post-prog ».


title: Rock progressif

text: En préambule, il est bon de rappeler qu'ici, le terme « progressif » vient d'une mauvaise traduction de l'anglais "progressive". La traduction exacte de « progressive rock » est en fait « rock progressiste », ce qui rend tout de suite beaucoup plus claires les ambitions des groupes qui en firent la promotion. L'expression « rock progressif », utilisée pour définir le genre, prendrait son origine dans le livret du disque homonyme de Caravan, paru en 1968.


title: Rock progressif

text: Le terme recouvre bien souvent diverses appellations comme celle de ou bien de ou encore d'« art rock » voire de « rock symphonique » ou « musique planante ». L'appellation la plus communément employée, du moins en France, reste bien . En anglais, le genre est désigné sous l'appellation .


title: Rock progressif

text: À l'exception des groupes originels de rock progressif des années 1970, peu de groupes acceptent d'être étiquetés sous cette appellation. Certains artistes eux-mêmes évitent d'utiliser ce terme. C'est le cas par exemple de Peter Hammill, qui préfère qualifier sa musique d'art rock. Quant aux artistes évoluant dans le courant , la plupart d'entre eux refusent catégoriquement d'être rattachés à ce style, considérant qu'ils ne font pas du rock. Cela s’explique, notamment par le fait que la ligne éditoriale des revues à grand tirage comme "Rock & folk" ou, plus récemment, "Les Inrockuptibles" considèrent cette musique comme savante, et donc éloignée de l’esprit rock des origines qui se voudrait binaire, rebelle et efficace.


title: Rock progressif

text: Les groupes progressifs des années 2000 se revendiquent plus facilement du rock progressif mais en y ajoutant un qualificatif comme néo-(prog), new (prog) voire post-(prog).


title: Rock progressif

text: Le rock progressif est issu directement du rock, mais est caractérisé par ses influences provenant du jazz, du folk et des musiques classique et contemporaine afin d'étendre les possibilités et les limites de la musique populaire. Le style s'attache ainsi à offrir une forme musicale plus libre, ne se limitant pas aux caractéristiques principales du rock (morceaux courts, rythme binaire, schéma caractéristique : couplet/refrain/couplet, les trois accords du blues...). En cela, l'approche des artistes de rock progressif est assez similaire à celle des artistes de jazz de la scène expérimentale : longues explorations instrumentales, suites d'accords complexes, etc.. Les instruments prennent régulièrement le pas sur les voix.


title: Rock progressif

text: Le rock progressif, lorsqu'il apparaît vers la fin des années 1960, poursuit et accentue l'idée d'abandon du format traditionnel de musique populaire, introduit par les groupes psychédéliques de l'époque tels que Cream et The Jimi Hendrix Experience. Ainsi, l'expérimentation de nouvelles formes musicales devient le pivot central du genre, et les morceaux parfois s'étendent sur des durées relativement longues. Dans ce cas, à l'instar des compositions classiques, certaines chansons sont formées de différentes sections contrastant les unes avec les autres, liées par une thématique commune. Ainsi, en règle générale, ces différentes sections alternent entre parties chantées mélodiques et explorations instrumentales très complexes, mettant l'accent sur une utilisation poussée de théorie musicale : polyrythmie, contrepoint, gammes inusitées et signatures rythmiques composées. En outre, certains groupes de musique progressive font référence à des techniques de composition typiques à la musique classique ; la structure de la pièce "Close to the Edge "de Yes est souvent comparée à celle d'une sonate, et plusieurs morceaux de Gentle Giant sont caractérisés par leur utilisation du contrepoint et leurs emprunts au madrigal et à la musique baroque.


title: Rock progressif

text: Cependant, malgré ces fréquentes références à la musique classique, il existe également plusieurs artistes de rock progressif empruntant au jazz en forme et en structure. Cette branche du genre prend ses origines dans la ", "scène locale de l'université du Kent, en Angleterre, avec ses groupes phares comme Soft Machine, Caravan et Gong, et est caractérisée par une approche dirigée davantage vers l'improvisation et la fusion du free jazz et du rock psychédélique. À l'image de la scène jazz qui commençait au même moment à intégrer des influences rock, avec le "Bitches Brew" de Miles Davis et le groupe Mahavishnu Orchestra, par exemple, certains groupes de la scène progressive anglaise incorporaient de longues séquences d'improvisation dans leurs morceaux. Un exemple notoire serait certainement King Crimson, dont la musique emprunte au free jazz (avec des morceaux tels que "Moonchild "et "Providence") suit une forme moins rigoureusement structurée que celle de Yes, Gentle Giant et Genesis.


title: Rock progressif

text: Néanmoins, comme le décrit John Petrucci de Dream Theater, la musique progressive est justement caractérisée par l'absence de limites stylistiques. Ainsi, les influences liées à la structure musicale dépendent largement du groupe dont il est question : il est fréquent de retrouver des influences folk (Jethro Tull, Harmonium), atmosphériques (Pink Floyd, Hawkwind), pop (Supertramp, Nikka Costa, Phil Collins, Peter Gabriel), expérimentales (Magma, Frank Zappa) et hard rock (Rush, Uriah Heep).


title: Rock progressif

text: Outre les instruments classiques du rock (guitare, basse, batterie), plusieurs musiciens et groupes progressifs incluent dans leur musique une instrumentation inusitée et variée, contribuant à leur volonté de repousser les limites de leur musique . Ainsi s'ajoutent à la liste des instruments de base du rock progressif les claviers, à commencer par le piano, mais également l'orgue Hammond, le piano électrique Würlitzer, le mellotron et les synthétiseurs. Coïncidant avec la naissance du genre, plusieurs de ces instruments furent conçus et commercialisés durant les années 1960, et à l'origine utilisés comme substituts à la présence d'un orchestre. Cependant, le mellotron plus spécialement, devint rapidement un élément caractéristique de certains groupes tels que Genesis, Yes et les Moody Blues, non pas pour la précision de la qualité de sa reproduction de sons orchestraux, mais pour sa capacité à construire des ambiances.


title: Rock progressif

text: Cependant, des instruments plus atypiques à la musique populaire ne sont pas rares parmi les groupes du mouvement: la flûte traversière (Genesis et Jethro Tull), le saxophone (Van Der Graaf Generator), la trompette (Ekseption) et le violon (U.K. et Van Der Graaf avec Graham Smith) sont parfois intégrés parmi l'instrumentation principale caractéristique. De plus, certains groupes aux influences plus classiques intègrent des ensembles de cordes, de cuivres ou de bois et des chœurs.


title: Rock progressif

text: La genèse de l'idée d'album-concept dans la musique rock est généralement attribuée à l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "des Beatles, paru en 1967. L'aspect conceptuel apporté par cet album fut particulièrement développé et exploité dans les années 1970, devenant rapidement un élément important chez plusieurs groupes de la scène progressive. Il devint pratiquement une norme au sein du mouvement que de regrouper les morceaux d'un album sous un thème commun, et parfois même dans des formes plus développées et théâtrales "Tommy" des Who, "Tales from Topographic Oceans" de "Yes", "The Dark Side of the Moon" et "The Wall" de Pink Floyd, "The Lamb Lies Down on Broadway" de Genesis et "Thick as a Brick" de Jethro Tull constituent quelques exemples des plus notoires de cette notion d'utilisation de l'album comme moyen de narration. L'idée de l'album-concept sera reprise plus tard par des groupes de la tendance dite néo-progressive des années 80's et 90's, tels les albums "Misplaced Childhood" et "Brave" de Marillion ou "The World" de Pendragon.


title: Rock progressif

text: En outre, les concepts utilisés par les artistes progressifs sont généralement recherchés, et tentent de s'éloigner des thèmes communs à la musique pop, tels que l'amour, la danse et la sexualité. Des domaines plus intellectuels tels que la philosophie et la psychologie comptent parmi les plus fréquentes sources d'inspiration thématiques de plusieurs paroliers de la scène progressive. De plus, les œuvres de fiction et la littérature classique font souvent des influences, et on retrouve régulièrement des thèmes associés au fantastique, à l'ésotérisme et à la science-fiction, et touchent parfois à la critique sociale. Par exemple, inspiré du roman "La Ferme des animaux" de George Orwell, l'album "Animals" de Pink Floyd constitue une vive critique métaphorique du système capitaliste, de même que "Thick as a Brick "de Jethro Tull critique satiriquement la division des classes sociales au Royaume-Uni. En France, le groupe Ange comptera plusieurs albums à thème dans sa discographie dont les légendes de la paysannerie de la Haute-Saône au siècle dernier dans l'album "Émile Jacotey", le Moyen Âge dans l'album : "Au-delà du délire", l'univers magnifié du cirque et des gitans dans "Par les fils de Mandrin" ou encore une transposition de la guerre de Troie au dans "La gare de Troyes"...


title: Rock progressif

text: La notion d'album-concept a également emmené chez certains artistes un désir de graphisme et d'imagerie unique et représentative du concept ou de la musique en question. On désirait développer une identité visuelle. Brisant avec la tradition de représenter les artistes au-devant d'un album, cette volonté donna lieu à la création d'une multitude de pochettes d'albums conceptuellement complexes réalisées par des artistes professionnels. Souvent, dans le format vinyle de l'époque, une pochette de disque, une fois dépliée, pouvait constituer une vaste fresque. Cela est le cas notamment des pochettes réalisées par Roger Dean, spécialement pour le groupe Yes, qui sont caractérisées par un style largement imaginaire soutenant la musique du groupe. On peut également citer la firme de graphisme Hipgnosis, réalisant des illustrations au sens plus subtil et parfois tirant du surréalisme.


title: Rock progressif

text: Vers la fin des années 1960, le rock psychédélique est à son apogée. Certains artistes du genre commencent alors à y mélanger des éléments et des influences de jazz, de musique orientale ou de musique classique. Les deux albums des Beatles, ' () et, encore davantage, ' (), contiennent des éléments précurseurs du mouvement progressif. On parle alors de proto-prog.


title: Rock progressif

text: Les longues expérimentations, toujours issues du rock psychédélique, font leur apparition dans le rock, avec des musiciens tels que Jimmy Page, Jeff Beck et Math Lach. Les Yardbirds imposent l'expérimentation dans le rock dès 1966, pendant que Jeff Beck s'inspire du "Boléro" de Ravel, sur un morceau intitulé ' (), mariant ainsi pour la première fois rock et musique classique. Autre groupe important dans le domaine de l'improvisation : "1-2-3", renommé plus tard The Clouds, qui commence à composer de longs morceaux improvisés, ne possédant pas de structures préétablies. D'autres groupes suivent le mouvement, tels que les américains Grateful Dead ou Iron Butterfly (ce dernier avec, par exemple, la chanson "In-A-Gadda-Da-Vida", mai 1968) et, bien sûr, Jimi Hendrix. Parallèlement, d'autres groupes, comme The Nice ou The Moody Blues (ces derniers sur l'album "Days of Future Passed", novembre 1967), mélangent délibérément rock et musique classique, produisant de très longs morceaux, non basés sur des improvisations. Dans une veine similaire, l'opéra-rock ' (1969) des Who, par ses thèmes récurrents et certains morceaux à l'ambiance changeante, se rapproche de la signature de futurs groupes de progressifs, bien que l'opéra-rock soit un style à part entière.


title: Rock progressif

text: En 1969, le groupe américain Touch sort un album homonyme qui marque les esprits. Le meneur du groupe, Don Gallucci, explique que : Le disque est cité comme une source d'inspiration à la fois par Kerry Livgren (Kansas), Yes et Uriah Heep. Le groupe n'a pas sorti d'autre album. Frédéric Delâge considère le groupe comme l'un des précurseurs du rock progressif injustement oublié.


title: Rock progressif

text: En 1968, quatre groupes britanniques, The Nice, Soft Machine, Pink Floyd et Van der Graaf Generator, ont l'idée de reprendre toutes les innovations de la période proto-prog (longues improvisations, synthétiseurs…), afin de créer un style bien distinct du rock, et plus particulièrement du rock psychédélique. Mais on s'accorde à dire que la pièce fondatrice du rock progressif est l'album ' de King Crimson, publié en octobre 1969. D'autres groupes, venus du rock psychédélique ou du blues pour la plupart, vont décider d'orienter volontairement leur musique vers le rock progressif annoncé par King Crimson. Ainsi Yes sort ' sur lequel ils firent appel à une section de cordes incluant violons et violoncelles, dans une veine plus symphonique ; Genesis publie ' ; Van der Graaf Generator sort ', au son fortement empreint de musique électronique ; Jethro Tull introduit la musique folk dans le style avec '. Pink Floyd également change de style, à la suite de la perte de son guitariste et compositeur Syd Barrett, et sort '.


title: Rock progressif

text: Le succès allant croissant, de nouvelles formations tentent l'aventure. On retrouve alors le groupe Emerson, Lake and Palmer (abrégé en ELP), avec Keith Emerson ex-The Nice, Greg Lake ex-King Crimson et Carl Palmer issu du trio Atomic Rooster, qui devient un des plus grands du rock progressif, ou encore Gentle Giant, qui apporte une touche de médiévalisme dans sa musique. Le succès du style à l'époque s'explique en partie dans le fait que certains courants du progressif touchent un public très nombreux, gagnant notamment des adeptes parmi les fans déçus du mouvement peace and love, qui s'essouffle en cette fin des années 1960. Avec ses textes très élaborés, le rock progressif va également complètement se couper du rock. De la « bonne humeur » des années 1960, on passe à des textes plus réfléchis et plus sombres. On peut citer Van der Graaf Generator et ses textes existentialistes, la philosophie nihiliste de Pink Floyd ou les pamphlets de Genesis (', ').


title: Rock progressif

text: L'école de Canterbury, ou son de Canterbury, naît en 1963 dans la cité de Canterbury, et regroupe, à l'époque, de nombreux futurs grands noms du rock progressif. Ce mouvement trouve son origine dans un ensemble obscur dénommé ". Cette formation ne sort aucun album, mais ses musiciens vont par la suite fonder de très nombreux groupes, dont le style sera désigné sous le nom d'École de Canterbury. On retrouve notamment les musiciens Hugh Hopper, Robert Wyatt, Richard Sinclair, Kevin Ayers, Richard Coughlan, Daevid Allen, Steve Hillage et Pye Hastings. Ces derniers fonderont par la suite deux groupes majeurs du rock progressif : Caravan et Soft Machine. Si le style est parfois plus proche du jazz fusion que du progressif, l'École de Canterbury est reconnue comme un courant de ce dernier.


title: Rock progressif

text: L'École de Canterbury commence vraiment à prospérer en 1969, avec l'arrivée massive de nouveaux musiciens, parfois étrangers, changeant régulièrement de groupe, ce qui explique la richesse du style. On peut citer les Wilde Flowers, qui muteront plus tard en Soft Machine, Gong, Henry Cow, Camel, Khan, Egg, Hatfield and the North, Matching Mole ou National Health.


title: Rock progressif

text: Le collectif rock in opposition, fondé au début des années 1970 par Fred Frith, guitariste d'Henry Cow, regroupe, à l'image de l'école de Canterbury, un grand nombre de groupes de rock progressif. Il est créé à l'origine pour s'opposer à l'industrie du disque, qui refusait de sortir leurs albums. De ce mouvement contestataire naît un véritable collectif d'artistes avant-gardistes du rock progressif. Leur style, aux mélodies sombres et au jeu libre, pousse plus en avant les techniques d'expérimentation. Les principaux groupes sont Univers Zéro, Art Zoyd, Etron Fou Leloublan, Art Bears et Aksak Maboul. Même si ce mouvement ne dure que quelques années, il joue un rôle décisif dans l'histoire du rock progressif des années 1970. L'appellation de est d'ailleurs toujours utilisée pour décrire les groupes restant en dehors des normes établies par le commerce de la musique enregistrée.


title: Rock progressif

text: Outre le rock progressif, la période des années 1970 représente l'apogée de la pop et du hard rock. Ainsi certains groupes, issus de l'un ou l'autre style, sont influencés par le rock progressif et l'injectent dans leur musique. C'est la naissance des groupes dits « à tendance progressive ». On peut citer notamment The Alan Parsons Project, Barclay James Harvest, Manfred Mann's Earth Band et Electric Light Orchestra. Ces derniers, contrairement aux artistes de rock progressif, s'orientent vers une musique plus « " », c'est-à-dire plus commerciale. D'autres, tels Led Zeppelin et Supertramp, laissent constamment une empreinte progressive, plus ou moins prononcée selon leurs albums.


title: Rock progressif

text: La scène d'Europe continentale est désignée sous le nom d'eurock, par opposition au rock progressif britannique, « eurock » étant initialement le nom d'un programme de radio et d'un magazine californiens consacrés au rock progressif européen continental.


title: Rock progressif

text: Dès le début des années 1970, l'Allemagne présente une très riche scène de groupes progressifs. D'un côté, le krautrock, plutôt instrumental et électronique, aligne un nombre impressionnant de groupes : Can, Popol Vuh, Cluster, Klaus Schulze, Faust, Guru Guru, Kraftwerk, Tangerine Dream, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Floh de Cologne, Triumvirat ou encore Neu!. Si ce genre n'est pas reconnu unanimement comme un courant du rock progressif (à commencer par ces groupes eux-mêmes), il n'en reste pas moins un des plus créatifs en Europe. Klaus Schulze et Tangerine Dream sont également à l'origine d'un nouveau courant : l'ambient. De l'autre, quelques groupes produisent une musique très proche de celles des groupes progressifs anglais, comme Triumvirat, très proche d'Emerson, Lake and Palmer, Ramses et, plus tard, Eloy, dans un style situé entre Yes et Pink Floyd.


title: Rock progressif

text: En France, la « vague » rock progressif arrive également très tôt. Les deux premières grandes formations sont fondées en 1969 : il s'agit d'Ange et de Magma. Si le premier est fortement influencé par le rock progressif anglais de Pink Floyd et de King Crimson, le second en est très loin. Le leader du groupe, Christian Vander, très influencé par le jazz de John Coltrane, est à l'origine d'un nouveau courant du prog, le zeuhl, dont Magma reste bien sûr la référence. Le groupe impressionne en France et parvient à percer outre-Manche. Au début des années 1990, un groupe parisien instrumental, Xaal, s'inscrira dans la direction musicale tracée par Christian Vander, sans toutefois parvenir à percer.


title: Rock progressif

text: Les deux albums du groupe Moving Gelatine Plates "(Moving Gelatine Plates" et "The World of Genius Hans)" représentent également le genre musical progressif.


title: Rock progressif

text: D'autres groupes, tels que Carpe Diem, Atoll, Pulsar, Catharsis, Rhesus 0 ou Shylock resteront dans la même veine qu'Ange, sans pour autant égaler le succès de celui-ci ou réussir à imposer leur propre style (Pulsar sera qualifié de « Pink Floyd français », Atoll de « Ange "bis" » ou encore de « Yes français », quant à Artcane, quatuor de Clermont-Ferrand, il produira un rock progressif expérimental et avant-gardiste, plus dans la lignée de King Crimson). Une autre formation française, Taï Phong, créée par deux frères viet-namiens Khanh Maï, chant et guitares et Taï Sinh chant basse, guitare et synthétiseur, avec Jean-Jacques Goldman au chant et guitares, rencontra un succès assez important en France.


title: Rock progressif

text: On peut également citer Mona Lisa ou bien le groupe Elixir influencé par ses aînés français. La vague néo-progressive de la seconde partie des années 1980 touche également la France avec l'apparition d'une série de groupes délaissant l'héritage musical d’Ange pour s'inscrire dans une veine plus anglo-saxonne de néo-progressif (même si la majorité de ces formations conserve un chant en français) : Minimum Vital, Arkham, Éclat de Vers, Elephant & Castle… Le groupe le plus emblématique de cette période demeure Arrakeen qui assurera la première partie de Marillion sur les dates françaises de leur tournée "Season's End" en 1989-1990, se permettant de jouer au Zénith de Paris et d'y décrocher un rappel. Moins connu Elephant & Castle, lui, fait la première partie de deux concerts du groupe anglais Pendragon en avril 1992 à Paris et à Lille et est programmé par Francis Zégut dans son émission Colors sur RTL. Signes que le progressif français avait le potentiel de toucher un public élargi. La totalité de ces groupes a toutefois disparu dans les années 1990, incapables de quitter le monde "underground" de l'autoproduction et de la diffusion confidentielle de leur musique "via" des labels hyper-spécialisés tels Musea et le réseau habituel des fanzines consacrés au rock progressif.


title: Rock progressif

text: La scène italienne est bien souvent considérée comme un style à part entière, connu sous le nom de "rock symphonique italien". Dans un style très proche du groupe anglais Gentle Giant et bien plus empreint de musique classique que les autres scènes européennes, le rock progressif italien aura son heure de gloire durant les années 1970 avec Premiata Forneria Marconi (PFM), Acqua Fragile, Area, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Osanna, Saint Just, Goblin, Museo Rosenbach, Il Balletto di Bronzo, Stormy Six, Arti e Mestieri, Opus Avantra, Perigeo, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno, Alphataurus, ou encore Locanda Delle Fate et Maxophone.


title: Rock progressif

text: Le rock progressif hollandais restera également l'un des plus marquants dans l'histoire de l'Eurock. Plus proche d'un rock progressif plus ancré hard rock, mais pas moins soigné pour autant, il connaîtra son heure de gloire avec Focus, Kayak, Earth and Fire, Water, Supersister, Ekseption et Trace. La formation la plus marquante reste Focus, et les chansons "Sylvia", "Hocus Pocus" (reprise plus tard par Iron Maiden) et "Eruption".


title: Rock progressif

text: L'arrivée du rock progressif se fit plus tardive en Amérique par rapport à l'Angleterre et au reste de l'Europe. La popularité des groupes britanniques aux États-Unis, notamment Pink Floyd et Genesis, encouragea la naissance d'une scène progressive américaine vers le milieu des années 1970. Pavlov's Dog, Ambrosia, Fireballet, Happy The Man, mais surtout Kansas et Styx furent les fers de lance du rock progressif à l'américaine.


title: Rock progressif

text: Autre groupe très important, Rush était une formation canadienne naviguant entre prog et hard rock dont le succès n'a cessé d'augmenter depuis les années 1970. La musique progressive est d'ailleurs très populaire au Canada (Rush, FM) et plus précisément au Québec, avec Harmonium, Octobre, Maneige, Sloche, L'Infonie aussi malgré le son plus jazzé, exemples rares de groupes francophones dans le monde du rock progressif. Notons aussi des groupes tels que Morse Code avec des albums comme "La marche des hommes", "Procréation" ou "Je suis le temps". On peut aussi citer d'autres groupes du Québec, dont Dionysos, avec entre autres "Le prince croule", ou Contraction avec "La bourse ou la vie". De ce dernier groupe d'ailleurs furent issus certains grands musiciens qui firent partie du collectif Ville Émard Blues Band, y compris Yves Laferrière, Christiane Robichaud et Michel Robidoux, ainsi que des futurs Harmonium Robert Stanley et Denis Farmer. Un autre grand du progressif au Québec fut bien sûr Maneige, groupe instrumental très proche de Gentle Giant, avec les frères Vincent et Jérôme Langlois ainsi que le grand Gilles Schetagne à la batterie. On peut également mentionner Beau Dommage qui s'est aventuré dans un style plus progressif sur son deuxième album "Où est passée la noce?", avec les pièces "Bon débarras" et, bien sur, "Un Incident à Bois-des-Filion". Cette dernière occupe d'ailleurs l'entièreté de la seconde face du vinyle. Toujours bien en vie, le rock progressif québécois continue de s'illustrer aujourd'hui, notamment avec le groupe Mystery, dont le chanteur Benoît David un Montréalais, a joué avec Yes sur l'album studio "Fly from Here" et sur le live "In the Present: Live from Lyon" sortis tous les deux en 2011. Notons aussi le groupe Huis, au sein duquel œuvre le guitariste Michel St-Père, qui joue aussi avec Mystery.


title: Rock progressif

text: Au Brésil, Os Mutantes, issue du mouvement tropicalia, combine dès la fin des années 1960 des éléments de musique traditionnelle brésilienne, de rock psychédélique et de rock expérimental. Dans la même période un groupe américain nommé Starcastle crée un rock progressif très influencé par le groupe Yes. Mis à part Kansas et Rush, le rock progressif des Amériques restera dans l'ombre de ses homologues anglais et européens.


title: Rock progressif

text: À partir de 1973, le rock progressif commence vraiment à devenir populaire en Europe, avec des artistes comme Mike Oldfield qui sort ' (dont un court extrait se retrouve sur la bande sonore du film "L'Exorciste"), Camel qui sort ', son plus gros succès, ou encore Jethro Tull, qui accumule les succès depuis '. Pink Floyd sort coup sur coup trois albums des plus importants dans le rock progressif : ' (1973), ' (1975), ' (1977). En 1975, Camel sort un concept album, "The Snow Goose", basé sur une nouvelle de Paul Gallico et qui propulse le groupe au top des ventes d'albums.


title: Rock progressif

text: Genesis, après deux albums majeurs (' en 1973 et ' en 1974) connaît une rupture importante avec le départ de son chanteur Peter Gabriel qui désole les fans du groupe. Le guitariste emblématique Steve Hackett quitte Genesis deux ans plus tard, en 1977. Le groupe évolue alors vers un style plus commercial. Yes sortiront durant les années 1970 trois grands albums majeurs du progressif, soit "Close to the Edge", "Tales from Topographic Oceans" et "Relayer", avant de revenir à un rock moins axé sur les longues suites de vingt minutes. Les deux albums qui suivent, "Going for the One" et "Tormato", sont en effet constitués de chansons plus courtes et moins aventureuses. Ces succès importants du style progressif permettent à d'autres groupes de sortir de l'ombre, tels que Colosseum, référence en matière de jazz-rock à l'heure actuelle. Le batteur Jon Hiseman, le sax ténor Dick Heckstall-Smith ainsi que le bassiste Tony Reeves ont fondé Colosseum après avoir fait partie du John Mayall's Bluesbreakers.


title: Rock progressif

text: En 1977, le rock progressif perd de plus en plus d'adeptes et de reconnaissance de la part des médias, avec l'arrivée du mouvement punk. L'opinion critique britannique se rapproche alors de ce style de rock plus simple, plus agressif et surtout plus accessible. Le prog est alors décrié comme un style « pompeux » et « prétentieux ». Malgré cela, en 1978, sortit l'album ". Double album expérimental entre opéra-rock et popularisation des synthétiseurs dans les parties musicales, il devient culte pour cette révolution musicale.


title: Rock progressif

text: Toutefois, les plus grands groupes de rock progressif réussissent à faire face, Pink Floyd sortant, en 1979 ', l'un des albums les plus vendus de l'histoire. Après avoir intégré l'ex-parolier de King Crimson Peter Sinfield, Emerson, Lake & Palmer sort le fameux ', souvent considéré comme le meilleur album du groupe. Puis continuant sur leur lancée, ils vont produire en 1977 le double album "Works Volume I", qui sera leur chant du cygne. En général les groupes rock progressif ont tous dû en venir à un style plus accrocheur et simple, dans l'espoir de rendre leur musique plus accessible pour lutter contre les mouvements punk et disco. Leurs nouveaux styles tendaient de plus en plus à se rapprocher du simple rock, avec la structure refrain-couplet-refrain, réduisant la longueur des chansons et sortant beaucoup plus de singles qu'avant, l'exemple par excellence en est le groupe Asia. Certains groupes y sont brillamment arrivés (Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull), d'autres ont continué pendant les années suivantes où, même en simplifiant leur style, n'ont plus réussi à reconquérir le grand public (Camel, Yes, et Eloy, notamment), tandis que d'autres ont totalement arrêté (Gentle Giant). Toutefois, il y eut certaines exceptions confirmant la règle, tels que Rush et Dream Theater, se lançant dans le rock progressif au début de son déclin. Leur style mélangeait le rock progressif et le heavy metal. Ces deux groupes furent à l'origine de ce qui s'appellera, par la suite, le metal progressif.


title: Rock progressif

text: Des groupes new wave ont eu des tendances ou influences progressives, telle que Wire, Magazine, Cardiacs ou Simple Minds. Ainsi le groupe britannique The Cure sort leur huitième album studio Disintegration en 1989, sur lequel on retrouve la pièce "The Same Deep Water as You", plus proche du rock progressif, de par son atmosphère ténébreuse et une sonorité plus calme, elle est aussi plus longue que leurs chansons habituelles.


title: Rock progressif

text: Avec la transition de la musique populaire vers un son centré sur les synthétiseurs et les sonorités plus électroniques, certains groupes phares du mouvement progressif de la décennie précédente se ré-orientent, délaissant leur complexité caractéristique en faveur d'une structure musicale plus simple, et parviennent à attirer de nouveau l'intérêt commercial. Rush lance "Signals" en 1982, nouvellement conduit par les synthétiseurs, Yes et Genesis effectuent un saut vers le pop rock, et atteignent les plus grands succès commerciaux de leur carrière avec les albums 90125 de Yes en 1983 et "Invisible Touch" de Genesis en 1986, respectivement. Une grande partie des groupes ayant constitué la première vague de rock progressif se sont dissouts, bien que certains persistent dans un mouvement dorénavant réduit. Van Der Graaf Generator passent de quatre membres à trois à la suite du départ de leur saxophoniste et flûtiste David Jackson.


title: Rock progressif

text: On peut cependant entendre des échos du mouvement progressif dans certains groupes populaires de l'époque, Kansas, Styx et Foreigner, par exemple, s'appuient parfois sur des arrangements plus recherchés, tout en conservant un format musical simple et des caractéristiques du courant musical de l'époque.


title: Rock progressif

text: Bien que l'intérêt général envers le mouvement progressif ait fortement décliné durant les quelques années précédentes, une seconde vague de groupes, quoique constituant une scène plus marginale, apparaît au début des années 1980, formant une nouvelle branche du genre, dite « néo-progressive ». Ces groupes poursuivent la composition de morceaux exploitant une structure complexe, héritage de leurs influences progressives, dans un contexte cependant plus accessible, influencés par le courant new wave du moment avec une coloration moins symphonique que leurs prédécesseurs. L'expérimentation musicale et l'improvisation perdent en importance, pour laisser place à un plus grand souci des mélodies et de l'émotion. Malgré ce tournant vers une influence plus accessible, le mouvement néo-progressif n'atteint jamais le niveau de popularité des groupes de la première vague, malgré des programmations régulières au Marquee de Londres et décline rapidement, à l'exception notable du groupe britannique Marillion signé par E.M.I. qui connut un vif succès en Angleterre et en Europe continentale au milieu des années 80's, notamment avec son concept-album "Misplaced Childhood" qui atteindra la première place des "charts" britanniques, scandinaves et allemands en 1985.


title: Rock progressif

text: Le rock néo-progressif atteint son apogée vers le milieu de la décennie, également porté par les groupes britanniques Pallas, Pendragon, Twelth Night et IQ, entre autres, même si leur succès resta confidentiel, faute du support médiatique et du soutien de major companies, qui avaient permis à Marillion de sortir de l'underground pour toucher un public élargi.


title: Rock progressif

text: Parallèlement au développement du rock « néo-progressif » et à la « New wave of British heavy metal » se forme un nouveau mouvement construit sur les cendres du rock progressif des années 1970, celui du metal progressif. Appliquant l’agressivité et la lourdeur du heavy metal à la complexité musicale du rock progressif, ce nouveau sous-genre se développe à partir du milieu des années 1980, avec des groupes tels que Fates Warning, Queensrÿche, Dream Theater et Voivod. Si le genre verra sa popularité augmenter considérablement la décennie suivante, certains groupes attirent déjà un certain nombre de supporteurs.


title: Rock progressif

text: Des influences progressives se retrouvent aussi parmi la scène heavy metal, en expansion à l'époque. Les groupes Manowar, Iron Maiden et Metallica sont souvent cités comme ayant intégré certains éléments caractéristiques à la musique progressive.


title: Rock progressif

text: Au tournant des années 1990, la tendance progressive ne sera pas entièrement renouvelée; on assistera à la naissance d'une « troisième vague » de groupes progressifs, s'inspirant souvent des groupes des années 1970, effectuant en un sens un « retour aux sources ». Cette tendance sera critiquée par certains, la jugeant contraire au caractère par définition évolutif du rock progressif. Les groupes Flower Kings et Spock's Beard, par exemple, exploitèrent un style faisant référence à leurs racines, tout en explorant les nouvelles possibilités relatives à la durée offertes par le format CD à la popularité grandissante.


title: Rock progressif

text: D'un autre côté, le metal progressif se développera grandement et gagnera largement en popularité au cours de la décennie. Les premiers succès relativement populaires du sous-genre seront les albums "Empire" et "" du groupe Queensrÿche. Dream Theater lancera un peu plus tard ses albums "Images and Words" et "Awake", qui deviendront des succès considérables grâce à une diffusion inattendue à la radio et sur la chaîne de télévision musicale MTV. D'autres groupes tels que Fates Warning, Tool, Opeth, Symphony X et Crimson Glory parviendront à obtenir un succès commercial et critique considérable.


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text: L'arrivée de nouveaux mouvements musicaux, tels que le rock alternatif et ses nombreux sous-genres, dans les années 1990, eut également un impact sur la scène progressive. Les groupes Radiohead et The Smashing Pumpkins, notoirement, intégrèrent à leur musique certains éléments d'expérimentation caractéristiques au mouvement progressif. Tirant son inspiration à la fois du rock progressif classique, du space rock, du mouvement alternatif, le multi-instrumentiste britannique Steven Wilson fonda en 1987 le groupe Porcupine Tree, se développant tout au long de la décennie pour finalement atteindre une popularité plutôt importante.


title: Rock progressif

text: Du côté des groupes des première et deuxième « vagues » du mouvement progressif, les années 1990 ne constitueront pas une période plus prospère, au niveau commercial et critique, que la décennie précédente.


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text: Le rock progressif n'est pas associé aux classes ouvrières, mais majoritairement aux classes moyennes. Les musiciens sont plutôt, pour la plupart, des intellectuels : entre 1957 et 1962, alors qu'ils sont en âge de fréquenter une école secondaire, ils sont 95 % à mener de telles études, alors que ce taux n'atteint que 44,7 % chez la jeunesse de l'époque.


title: Rock progressif

text: Vis-à-vis de l'éducation musicale, les musiciens de rock progressif se situent entre les instrumentistes d'orchestres classiques et les musiciens de rock en général. Les musiciens les plus éduqués sont les claviéristes et ceux jouant des cuivres, qui forment le groupe ayant le plus fréquenté les institutions officielles de formation musicale. Les batteurs et les chanteurs sont en premier lieu des autodidactes, tandis que les guitaristes occupent une place intermédiaire.


title: Rock progressif

text: Le rock progressif a, depuis son apparition à la fin des années 1960, influencé de nombreux autres styles. Ainsi, on retrouve, dès 1970, des éléments progressifs chez certains groupes de hard rock, parmi lesquels Led Zeppelin (avec notamment ', "No Quarter" (le son du piano électrique) ', All My Love (le solo de synthétiseur de John Paul Jones) et ') ou encore l'américain Blue Öyster Cult, dont la plupart des chansons sont imprégnées de sonorités progressives. Le groupe allemand Scorpions commence sa carrière par deux albums fortement tournés vers le rock progressif et le rock psychédélique (' en 1972 et ' en 1974). UFO a, par certains aspects, développé ses chansons dans une pensée progressive (').


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text: Mais le cas le plus flagrant reste Deep Purple, oscillant entre le hard rock et le rock progressif de ses débuts en 1968 (avec ', ' et surtout ') jusqu'en 1970 avec la chanson ', classique du groupe, malgré sa durée de plus de 10 minutes, s'inscrivant indéniablement dans la lignée des grandes chansons de rock progressif. Avec l'arrivée de Ian Gillan en 1970, le groupe perd petit à petit ses influences progressives, malgré quelques chansons ("", par exemple).


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text: Plus récemment, certains groupes de heavy metal, comme System of a Down ou Faith No More, ont incorporé des éléments influencés par le rock progressif, tels que des changements soudains de thème ou de tempo. En Europe, un certain nombre de groupes de métal symphonique ou gothique, fortement influencés par la musique classique, ont émergé, tels que Nightwish ou After Forever. Les œuvres d'artistes contemporains tels que Ween, des groupes de post-rock comme Sigur Rós ou Godspeed You! Black Emperor, et des groupes de rock alternatif comme Radiohead et Muse, sont souvent considérés comme incorporant des éléments de rock progressif, parfois combinés avec les sensibilités esthétiques du punk. Le groupe britannique Cardiacs s'est spécialisé depuis 1980 dans un genre de et a influencé de nombreux autres groupes. Le genre math rock, qui a émergé dans les années 1990, comporte de nombreux éléments familiers du genre progressif, notamment l'utilisation de signatures rythmiques complexes.


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text: Bien que le rock progressif soit lancé en Angleterre, sa propagation rapide, dans toute l'Europe dans les années 1970 puis dans le monde entier, a permis à de nombreux groupes d'émerger dans des pays n'ayant pourtant au départ aucune culture progressive ni même parfois rock. Méconnue du grand public et dans une certaine mesure des amateurs du genre, l'Europe de l'Est développa en parallèle tout un panthéon du style. La Pologne (avec SBB), la Finlande (avec Pekka Pohjola), l'Estonie (avec Inspe et Ruja), la Tchécoslovaquie (avec Modry Effekt, Collegium Musicum et Fermata) et la Roumanie (avec Sfinx et Phoenix), pour ne citer que les plus importants.


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text: Le Brésil compte quelques groupes d'hier et d'aujourd'hui (comme Bacamarte, Tempus Fugit, Quantum, Angra - Symphonic Metal à tendance progressive - ou Dogma). L'Argentine également (principalement avec Nexus, Crucis), ou encore le Mexique, pays accueillant actuellement le plus grand festival mondial du genre, le "Baja Prog Festival". Le Japon est un cas particulier. C'est le seul pays asiatique à avoir développé le genre dans les proportions européennes. Les années 1970 lancent le genre et posent le socle des styles symphoniques et psychédéliques traditionnels anglais, avec des formations telles que Cosmo's Factory ou Shingetsu. Et pourtant, l'âge d'or du progressif japonais aura lieu dans les années 1980, époque moins faste en Europe. L'archipel voit se développer tout un arsenal de groupes (Gerard, ou Outer Limits sont les plus connus), pour ensuite se tasser vers la fin des années 1990.


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text: Depuis le début des années 2000, le rock progressif est présent partout. L'Indonésie, l'Iran, l'Ouzbékistan, la Russie, Israël, Cuba, l'Islande et bien d'autres encore ont un patrimoine progressif, certes excessivement dissimulé et vraiment minime, mais réel. D'autres pays, tels la Chine, la Corée et certains pays africains, sont dotés de leur propre culture progressive, mais il est malheureusement très difficile d'y avoir accès par la voie commerciale officielle et certains fans du genre se procurent ces raretés grâce aux relations et aux échanges favorisés par internet.


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text: NEARfest, à Bethlehem, annuel depuis 1999 et sur trois journées, mais dont l'édition 2011 a été annulée.


title: Rock progressif

text: Festival Terra Incognita (autrefois nommé "Convention Terra Incognita"), se tient à Québec (ville), dans la province de Québec au Canada. Ayant débuté le , l'événement se tenait en une journée, avec surtout des groupes locaux (six groupes la première année), puis sur deux jours depuis 2009 et sur trois journées à partir de la dixième édition de 2014. Trois groupes sont présents à chacune des journées. En plus de groupes internationaux, sont présentes de jeunes et moins jeunes formations québécoises. La convention avait lieu en octobre à ses débuts. Depuis quelques années, l'événement se tient au mois de mai. Le 15e anniversaire a eu lieu les 17, 18 et . Terra Incognita, ce sont aussi un magazine et une émission radiophonique hebdomadaire consacrés au rock progressif d'aujourd'hui. La 16e édition du festival, qui devait avoir lieu en 2020, est reportée pour une seconde fois dû à la pandémie, les 20, 21 et 22 mai 2022.


title: Clément Lenglet

text: Clément Lenglet, né le à Beauvais, est un footballeur international français. Évoluant au poste de défenseur central, il joue actuellement à Tottenham Hotspur, en prêt du FC Barcelone.


title: Clément Lenglet

text: En 2008, venant de l'US Chantilly, il intègre le Pôle Espoirs de Liévin, pour deux ans de préformation.


title: Clément Lenglet

text: Clément Lenglet signe son premier contrat professionnel lors de la saison 2013-2014. Il joue son premier match en professionnel le 27 septembre 2013, lors d'une rencontre de Ligue 2 face à l'AC Arles-Avignon. Il devient lors de la saison suivante un élément indispensable de la défense de l'AS Nancy-Lorraine, étant même nommé capitaine à seulement 19 ans par son coach de l'époque, Pablo Correa.


title: Clément Lenglet

text: Il repousse cette saison-là une offre de la Juventus pour rester dans son club formateur, alors en Ligue 2.


title: Clément Lenglet

text: Lors du mercato hivernal de la saison 2016-2017 de Ligue 1, il quitte Nancy pour rejoindre le Séville FC le , lors d'un transfert estimé à 5 millions d'euros. Le club andalou suivait le joueur depuis plusieurs saisons, avant même ses débuts en pro, par l'intermédiaire de son directeur sportif, Monchi.


title: Clément Lenglet

text: Le , il réalise une performance remarquée lors du match retour de huitième de finale de Ligue des champions contre Manchester United, recevant la note de 8/10 dans le journal "L'Équipe".


title: Clément Lenglet

text: Le 12 juillet 2018, le FC Barcelone paye le montant de sa clause libératoire, soit 35,9 millions d'euros, pour s'offrir les services du jeune et prometteur défenseur français. Le FC Séville profite de la levée de clause libératoire du joueur pour s'affranchir du pourcentage de revente convenu pourtant avec l'AS Nancy-Lorraine qui porte ainsi l'affaire devant l'UEFA. Clément Lenglet s'engage pour cinq saisons, soit jusqu'en juin 2023 tandis que sa clause de départ est fixée à 300 M€. Il devient le joueur français de l'histoire à porter les couleurs du Barça.


title: Clément Lenglet

text: Il fait sa première apparition sous ses nouvelles couleurs le 12 août 2018, lors de la finale de la Supercoupe d'Espagne 2018 contre son ancien club, le Séville FC. Il est titularisé et Barcelone s'impose par deux buts à un ce jour-là. Lenglet marque son premier but avec le FC Barcelone, le 31 octobre 2018, lors du match aller des seizièmes de finale de la Coupe du Roi contre le Cultural Leonesa. Il permet à son équipe de s'imposer (0-1 score final).


title: Clément Lenglet

text: Le 20 avril 2019, il marque son premier but en championnat sous les couleurs du FC Barcelone face à la Real Sociedad, juste avant la mi-temps, sur une passe de son compatriote Ousmane Dembélé.


title: Clément Lenglet

text: Clément Lenglet, transféré au FC Barcelone en tant que troisième défenseur a su se faire une place dans l'effectif et forme notamment un duo avec Gerard Piqué.


title: Clément Lenglet

text: Le , il remporte la Coupe d'Espagne contre l’Athletic Club. Il est titularisé lors de cette rencontre remportée par les "Blaugrana" sur le score de quatre buts à zéro.


title: Clément Lenglet

text: Le 21 mai 2019, il est appelé en équipe de France par Didier Deschamps pour affronter la Bolivie en match amical et la Turquie ainsi que Andorre dans les Éliminatoires du Championnat d'Europe de football 2020. À cette occasion, il connaît sa première titularisation avec l'équipe de France le 11 juin 2019 lors d'un match contre Andorre remporté 3-0 par les Bleus.


title: Clément Lenglet

text: Le 10 septembre 2019, il inscrit son premier but en sélection face à Andorre lors des Éliminatoires du Championnat d'Europe de football 2020.


title: Clément Lenglet

text: Le 18 mai 2021, il fait partie des 26 joueurs sélectionnés par Didier Deschamps pour disputer l'Euro 2021.


title: Panais

text: Le Panais cultivé ou Panais sauvage ("Pastinaca sativa" L.) est une espèce de plante herbacée bisannuelle à racine charnue originaire d'Europe, appartenant à la famille des Apiacées (anciennement Ombellifères).


title: Panais

text: Il fut autrefois très cultivé (sa sous-espèce "Pastinaca sativa subsp. sativa") comme légume et comme plante fourragère. C'était une culture quelque peu délaissée, sauf en Grande-Bretagne, dans les pays nordiques et en Afrique du Nord en Algérie où il est appelé "left saidi." Le Panais cultivé, détrôné par la pomme de terre, est de retour sur la table française depuis la fin du à la suite de sa réintroduction sur les étals par les maraîchers biologiques et l'engouement pour les légumes anciens. Le panais est d'ailleurs aujourd'hui, avec le rutabaga et le topinambour, l'un des rares légumes « oubliés » présents en frais pratiquement à longueur d'année mais surtout en hiver dans les magasins et marchés.


title: Panais

text: Le Panais cultivé, d'une couleur blanc ivoire, a une forme proche de celle de la carotte, et un goût légèrement sucré, noiseté, avec un arôme épicé.


title: Panais

text: Ce taxon porte en français les noms vernaculaires ou normalisés suivants : Panais, Panais sauvage, Panais cultivé, Grand chervis, Panais commun, Pastenade blanche, Pastinacier.


title: Panais

text: Le panais cultivé est une variété améliorée du panais sauvage ("Pastinaca sativa" L. subsp. "sylvestris" (Mill.) Rouy & E. G. Camus).


title: Panais

text: Le Panais cultivé sauvage est une plante bisannuelle, à feuilles poilues, érigée, de de haut, qui porte des inflorescences en ombelles de petites fleurs jaunes, portées par des tiges creuses et sillonnées. Les feuilles sont grandes, pennées à plus de cinq segments lobés dentés. La racine principale, pivotante, est moins développée et plus coriace et ligneuse que celle de la variété cultivée : elle est donc plus difficile à utiliser culinairement (mais cela est possible). La plante dégage une odeur forte caractéristique lorsqu'on la froisse.


title: Panais

text: C'est une plante de plaine, des prés sur sol calcaire ou des bords des chemins, mais elle peut pousser en montagne jusqu'à d'altitude. La floraison se déroule en juillet-août.


title: Panais

text: Le Panais cultivé sauvage, dont il existe de nombreuses formes, est spontané dans toute l'Europe, dans le Caucase et la Sibérie. Il a été naturalisé dans les régions tempérées du monde, notamment en Amérique du Nord où il a été introduit au .


title: Panais

text: Une variété doit être signalée, c'est le panais urticant parfois appelé carvi ("Pastinaca sativa" L. subsp. "urens" (Req. ex Godr.) Celak.) qui provoque des dermites de contact, qui peuvent être sévères et provoquer chez les sujets sensibles des brûlures du . La sève du panais en général, et spécialement de cette variété, contient des substances, les furanocoumarines, qui ont la propriété de provoquer des réactions cutanées, aggravées sous l'action des rayons solaires par photosensibilisation. Cette variété de la plante est (improprement) appelée « panèu, panau, -aut » en occitan (langue du "Midi" de la France actuelle). En occitan, la plante est connue sous les noms de "escarabic" (languedocien), "escarabin" ou "escarabelha" (Gascogne, qui désigne aussi le carvi) ou "charabís" (Périgord) et aussi "pastanag(r)a" ou "bastanaga" (qui désignent aussi la carotte) ; elle est très envahissante.


title: Panais

text: , y compris avec les variétés cultivées, en particulier en production de semences, en seconde année, quand les plantes font de haut. Le risque est d'autant plus important qu'on ne sent rien et que les brûlures n'apparaissent que plusieurs heures après le contact avec les plantes. Ces brûlures sont longues à cicatriser.


title: Panais

text: Plusieurs espèces de panais sauvages ou cultivés sont cités par Pline l'Ancien, dont le goût très fort les destine plus à l'usage médical que culinaire.


title: Panais

text: Le panais était déjà cultivé au Moyen Âge, il figure parmi la centaine de plantes, cultivées dans les monastères, énumérées dans le « capitulaire "De Villis" », ordonnance de l'époque de Charlemagne. L'histoire du panais se confond en partie avec celle de la carotte, car la distinction entre les deux plantes, qui appartiennent à la même famille botanique, n'était pas toujours nette jusqu'à la fin de la Renaissance. De plus le panais n'avait dans l'Antiquité et au Moyen Âge pas la saveur sucrée qu'il a au .


title: Panais

text: Figurant parmi les légumes les plus cultivés de France pendant de nombreux siècles, il est peu à peu supplanté par les variétés orange de carottes à partir du pour finalement n'être consommé que par les paysans pauvres et le bétail.


title: Panais

text: Le panais a une racine plus ou moins longue, de couleur blanchâtre. On distingue plusieurs groupes selon la morphologie de la racine :


title: Panais

text: Le panais peut se consommer cuit en soupes, potages, couscous et pot-au-feu, il supporte tout type de cuisson et accommode n'importe quelle viande ou poisson. Il est le plus souvent utilisé comme complément ou condiment, en raison de sa saveur assez vive.


title: Panais

text: Les jeunes pousses de panais sauvage peuvent agrémenter beaucoup de recettes. Elles doivent être cueillies tendres, tant que la tige est verte et que les feuilles ne sont pas complètement dépliées. Une fois cueillies, il suffit de les laver et de les émincer. On peut les utiliser dans tous les plats de légumes, les sauces (sauce tomates aux panais, ou bien en cubes dans les pâtes), les omelettes, gratins fait avec du fromage Oka ou du fromage mozzarella. Les fanes de panais, crues, peuvent servir d'aromates comme le persil, ou bouillies peuvent être consommées avec une bonne huile d'olive et du sel.


title: Panais

text: La plante tout entière, la racine comme le feuillage, est consommée par le bétail et constitue un fourrage apprécié par les lapins.


title: Panais

text: Le panais a naguère constitué une plante fourragère importante dans les régions atlantiques, bien arrosées, comme la Bretagne. C'était la plante fourragère complémentaire de l'ajonc en hiver, pour les chevaux dans le Léon ( par cheval) et les vaches dans le reste de la Bretagne.


title: Panais

text: Le panais préfère les terres fraîches, un peu lourdes, bien profondes. Il se plaît en plein soleil. Le panais se sème de février à juin et se récolte après le semis. Ses racines peuvent passer l'hiver en terre, ce qui accroît leur goût sucré lorsqu'il gèle.


title: Panais

text: Semer de mars à juin, en septembre (ouest et midi).Récolte de juillet à octobre (celui de printemps), de mars à avril (semis d'automne). Durée de la levée, de . Production de six à sept racines par mètre linéaire. En grande culture, la récolte peut être mécanisée comme celle de la carotte. Le rendement est de à l'hectare.


title: Panais

text: Bien ameublir la terre, tracer des sillons d'un centimètre de profondeur, espacés de , répartir les graines au fond des sillons, recouvrir de terre et tasser, puis arroser en pluie. Après la levée, éclaircir tous les .


title: Panais

text: Les ombelles jaunes de cette ombellifère exercent un extraordinaire pouvoir de séduction sur une large variété d'insectes entomophages (auxiliaires) tels qu"'Ichneumon stramentarius", "Isodontia mexicana", "Lygistopterus sanguineus", le lepture tacheté, "Gasteruption" spp. ainsi que des araignées, des coccinelles (adultes et larves), les graphosomes d'Italie...


title: Panais

text: Cette grande variété d'insectes favorise la lutte biologique en permettant une régulation naturelle des ravageurs.


title: Panais

text: Le panais est plus riche en vitamines et minéraux que sa cousine la carotte. Il est particulièrement riche en potassium avec aux . Le panais est aussi une bonne source de fibres alimentaires.


title: Panais

text: Plusieurs plantes ressemblent au panais sauvage, dont la berce du Caucase, la berce laineuse, l’angélique pourpre et la carotte sauvage.


title: Nuage

text: En météorologie, un nuage est une masse visible constituée initialement d'une grande quantité de gouttelettes d’eau (parfois de cristaux de glace associés à des aérosols chimiques ou des minéraux) en suspension dans l’atmosphère au-dessus de la surface d'une planète. L’aspect d'un nuage dépend de sa nature, de sa dimension, de la lumière qu’il reçoit, ainsi que du nombre et de la répartition des particules qui le constituent. Les gouttelettes d’eau d’un nuage proviennent de la condensation de la vapeur d'eau contenue dans l’air. La quantité maximale de vapeur d’eau (gaz invisible) qui peut être contenue dans une masse d'air varie en fonction de la température et de la pression : plus l’air est chaud, plus il peut contenir de vapeur d’eau. À chaque instant, environ 60 % de la troposphère terrestre est nuageuse (voir les articles Pression de vapeur saturante et Formule de Clapeyron).


title: Nuage

text: L'histoire des représentations des nuages présente les différentes perceptions des nuages au cours des siècles. Les nuages ont souvent fait partie de présages ou de signes divins dans certaines croyances.


title: Nuage

text: La majorité des philosophes de l'Antiquité considèrent que les nuages sont issus des exhalaisons humides que dégagent la mer et les cours d'eau. Ainsi Aristote dans son traité des "Météorologiques" utilise sa théorie des quatre éléments pour classer les nuages dans les "météores aqueux" (les hydrométéores). L'explication aristotélicienne repose sur la double exhalaison tellurique provoquée par l'aspiration du soleil : des vapeurs naissent des lieux humides et se concentrent dans l'air pour former les météores humides, des exhalaisons sèches naissent de la terre pour former les météores secs (vents, foudre, tonnerre, météores ignés tels que comètes, étoiles filantes et voie lactée).


title: Nuage

text: Au , appelé nue, le nuage est perçu dans une perspective théologique comme la « nuée mystique », c'est-à-dire le voile de Dieu (allant jusqu'à dévoiler le paradis lors d'un éclair) ou selon une perspective plus naturelle (classification selon les couleurs en nuages noirs apportant la pluie selon la métaphore des "nimborum naves", , nuages lumineux et blancs s'étant vidé de leur eau, éventuellement en nuages rouges de l'aurore et du crépuscule) mais sa nature fait débat. La renaissance du voit la diffusion des ouvrages d'Aristote, notamment les "Météorologiques" dans lesquels il décrit les nuages sans parvenir à expliquer pourquoi ces particules restent en suspension dans l'atmosphère : à partir du , les scolastiques et les encyclopédistes envisagent alors le nuage non plus simplement comme un objet dans le ciel mais comme une matière faite d'air, d'eau, voire de feu selon la théorie aristotélicienne des Quatre éléments, tel Barthélemy l'Anglais dans son "Livre des propriétés des choses".


title: Nuage

text: À la fin du Moyen Âge, la littérature qui a jusque-là du mal à saisir le caractère éphémère et mobile du nuage, développe ce thème qui correspond encore plus aux inspirations des siècles suivants (période baroque et romantisme, notamment le Sturm und Drang allemand). Néanmoins, le nuage représenté dans les arts reste essentiellement du domaine du sacré jusqu'au (hiérophanie de l'ascension du Christ, visions mystiques). À partir du et jusqu'à aujourd'hui, les artistes comme Claude Monet, John Constable ou Olafur Eliasson utilisent les observations scientifiques des nuages (notamment à partir de montées en ballons) dans leurs œuvres. Quant à Charles Baudelaire, il représente les nuages comme la quintessence de la vie d'un étranger dans son poème "L'Étranger" : .


title: Nuage

text: Avant le , les nuages sont donc avant tout des objets esthétiques. Les savants tentent de les décrire subjectivement mais leur nature trop diverse, complexe et leur fugacité est un obstacle à leur catégorisation bien qu'il y ait eu quelques tentatives pour les utiliser dans les prévisions météorologiques. Jean-Baptiste de Lamarck propose en 1802 la première classification scientifique des nuages par une liste de termes descriptifs en français, mais c'est le système néphologique de Luke Howard, utilisant le latin universel de la classification binomiale de Carl von Linné, qui connaît le succès dès sa parution en 1803 et dont la terminologie est toujours utilisée aujourd'hui. En 1855, Émilien Renou proposa l’ajout des genres Altocumulus et Altostratus. En , cette version élargie de la classification originelle de Howard fut officiellement adoptée et publiée dans le premier Atlas international des nuages de 1896. L’édition actuelle publiée par l’Organisation météorologique mondiale date de 1956 pour le volume I et de 1987 pour le volume II. C’est elle qui fait foi dans les différents services météorologiques nationaux.


title: Nuage

text: La formation de nuages résulte du refroidissement d’un volume d’air jusqu’à la condensation d’une partie de sa vapeur d’eau dont la source est l'évapotranspiration des plantes, l'évaporation de plans d'eau et la sublimation des glaces. Si le processus de refroidissement se produit au sol (par contact avec une surface froide, par exemple), on assiste à la formation de brouillard. Dans l’atmosphère libre, le refroidissement se produit généralement par soulèvement, mécanique ou thermodynamique, en vertu du comportement des gaz parfaits dans une atmosphère hydrostatique, selon lequel un gaz se refroidit spontanément lorsque la pression baisse de façon adiabatique. Les nuages peuvent aussi perdre une partie de leur masse sous forme de précipitations, par exemple sous forme de pluie, grêle ou neige.


title: Nuage

text: La condensation de la vapeur d'eau, en eau liquide ou en glace, se produit initialement autour de certains types de microparticules de matière solide (aérosols), qu'on appelle des noyaux de condensation ou de congélation. La formation de ces aérosols a été spécifiquement étudiée par des expériences comme CLOUD du CERN, qui a mis principalement en évidence l'importance des vapeurs organiques. Cette expérience souligna également le rôle potentiellement important des rayons cosmiques galactiques dans le processus complexe de création des nuages. La congélation spontanée de l'eau liquide en glace, dans une atmosphère très pure, ne se produit pas au-dessus de . Entre , les gouttes d'eau restent dans un état métastable (surfusion), qui cesse dès qu'elles entrent en contact avec un noyau de condensation (poussière, cristal de glace, obstacle). Lorsque ce phénomène se produit au sol, on assiste à des brouillards givrants.


title: Nuage

text: Juste après la condensation ou la congélation, les particules sont encore très petites. Pour des particules de cette taille, les collisions et l’agrégation ne peuvent pas être les facteurs principaux de croissance. Il se produit plutôt un phénomène connu sous le nom de « effet Bergeron ». Ce mécanisme repose sur le fait que la pression partielle de saturation de la glace est inférieure à celle de l’eau liquide. Ceci signifie que, dans un milieu où coexistent des cristaux de glace et des gouttelettes d’eau surfondue, la vapeur d’eau ambiante se condensera en glace sur les cristaux de glace déjà existants, et que les gouttelettes d’eau s’évaporeront d’autant. On voit ainsi que le soulèvement est doublement important dans la formation de nuages et de précipitations : en premier lieu comme mécanisme de refroidissement, et ensuite comme porteur de gouttelettes d’eau liquide jusqu’au niveau où elles deviennent surfondues.


title: Nuage

text: Le soulèvement peut être dû à la convection atmosphérique, à la présence de terrains montagneux faisant obstacle à l’écoulement de l’air ou à des facteurs de la dynamique atmosphérique, comme les ondes baroclines (aussi appelées « ondes frontales »).


title: Nuage

text: La dissipation des nuages à l'inverse de leur formation se produit lorsque l'air environnant subit un réchauffement et donc un assèchement relatif de son contenu en vapeur d'eau puisqu'un air chaud peut contenir plus de vapeur d'eau qu'un air froid. Ce processus est favorable à l'évaporation, ce qui dissipe les nuages. Le réchauffement de l'air environnant est souvent causé par une subsidence de l'air qui entraîne une compression adiabatique de celui-ci.


title: Nuage

text: À l'échelle mondiale, il y a plus de nuages le long de la zone de convergence intertropicale qui entoure la Terre près de l'équateur, ainsi qu'à proximité des de latitude dans les hémisphères nord et sud car l'air y suit un mouvement vertical ascendant dans des zones dépressionnaires. La convergence horizontale de l'air près du sol dans ces zones mène à une accumulation qui est compensée par sa montée en altitude, produisant des nuages par le processus de refroidissement adiabatique<ref name="Convergence/divergence">.</ref>. Ceci est particulièrement vrai dans les zones océaniques où l'humidité est plus importante.


title: Nuage

text: À l'opposé, autour des nord et sud se trouve la région des crêtes subtropicales, et à haute latitude celles des anticyclones arctiques et antarctiques. L'air y suit un mouvement vertical descendant par subsidence qui l'assèche et dissipe les nuages. Se retrouvent dans ces zones des déserts comme le Sahara et l'Atacama qui sont essentiellement sans nuages.


title: Nuage

text: La distribution des nuages varie également selon certains effets topographiques. Par exemple, le flux d'air le long d'une pente montante augmente la production de nuages et de précipitations à cet endroit car l'air est forcé en altitude. À l'inverse, l'air descendant des montagnes par effet de foehn va s'assécher et dissiper les nuages. Ceci donne des régions plus nuageuses que d'autres avec un même système météorologique à grande échelle : les régions côtières sont plus nuageuses que celles en aval des montagnes.


title: Nuage

text: Finalement, selon la stabilité de l'air, des nuages convectifs se forment à certaines saisons et pas à d'autres sur une région donnée.


title: Nuage

text: Les nuages se forment selon deux processus : la convection et le soulèvement progressif de la masse d'air.


title: Nuage

text: Le soulèvement convectif est dû à l'instabilité de l'air. Il est souvent vigoureux et au déclenchement abrupt. Il produit des nuages caractérisés par une extension verticale élevée, mais une extension horizontale limitée. Ces nuages sont désignés génériquement par le terme « cumulus ». Ils peuvent se développer à différents niveaux de la troposphère, là où l'instabilité existe.


title: Nuage

text: Le soulèvement dit "synoptique" est le résultat des processus de la dynamique en atmosphère stable, dans un écoulement stratifié. Ce soulèvement est graduel, produisant des systèmes nuageux d'une texture uniforme, pouvant couvrir des milliers de kilomètres carrés. Ces nuages sont désignés génériquement par le terme « stratus ». Il arrive parfois que ce soulèvement graduel déstabilise la couche atmosphérique, donnant lieu à des nuages convectifs imbriqués dans le nuage stratiforme.


title: Nuage

text: Pour les types de nuages sans développement vertical important, cette nomenclature a été organisée selon la hauteur de leur base au-dessus du sol en trois niveaux appelées « étages », déterminant ainsi trois familles (A,B et C). Les nuages présentant un développement vertical plus important constituent une quatrième famille, elle-même subdivisée en deux sous-familles (D1 et D2).


title: Nuage

text: Chaque nuage est rattaché à un "genre" et une "espèce". Il peut lui être associé un descriptif supplémentaire appelé "variété".


title: Nuage

text: Un étage de nuage est une couche ou région de l'atmosphère dans laquelle les nuages de certaines familles apparaissent normalement. La troposphère a été divisée verticalement en trois étages dont les limites se chevauchent quelque peu et varient selon la latitude des régions : polaires, tempérées et tropicales. Les hauteurs approximatives de ces limites sont :


title: Nuage

text: Les nuages dans l'Atlas international des nuages sont classés en dix genres illustrés dans l'image ci-contre :


title: Nuage

text: Pour chaque genre de nuages, on note des subdivisions appelées espèces qui s'excluent mutuellement. Elles sont déterminées selon au moins une des caractéristiques suivantes :


title: Nuage

text: Espèces et genres peuvent encore être divisés. Ces divisions sont nommées variétés et ne s'excluent pas mutuellement, sauf les variétés translucidus (translucide) et opacus (opaque). Elles sont déterminées selon l'une des deux caractéristiques suivantes :


title: Nuage

text: En plus de cette classification formelle, il existe des nuages accompagnant un autre nuage, généralement plus petits que ce dernier, et séparés de sa partie principale ou parfois partiellement soudés à elle. Un nuage donné peut être accompagné d'un ou de plusieurs de ces nuages annexes dont les principaux sont : le pannus, le pileus, et le velum.


title: Nuage

text: Certains attributs sont également associés à un ou des genres de nuages. Ainsi le cumulonimbus peut avoir un arcus, un entonnoir nuageux, un sommet protubérant, des mammas et un nuage-mur ("Wall cloud").


title: Nuage

text: Ils se forment au-dessus de dans la région froide de la troposphère. Ils sont classés comme cirrus ou ses dérivés utilisant le préfixe "cirro-". À cette altitude, l'eau gèle quasiment toujours : les nuages sont donc composés de cristaux de glace.


title: Nuage

text: Ils se développent entre et (dans les régions tempérées) et sont classés en utilisant le préfixe "alto-". Ils sont formés de gouttelettes d'eau.


title: Nuage

text: Ce sont des nuages de basses hauteurs (jusqu'à au-dessus du sol). Lorsque ces derniers rencontrent la terre, on les appelle brouillard.


title: Nuage

text: Ce sont des nuages de basses à moyennes hauteurs (base jusqu'à , sommet jusqu'à au-dessus du sol). Les cumulus "mediocris" et "congestus" se forment généralement à basse hauteur au-dessus du sol sauf lorsque l'air est très sec et ils peuvent alors se retrouver à l'étage moyen. Ils sont formés de gouttelettes surfondues et présentent des protubérances ou des bourgeonnements. Ceux-ci sont peu ou modérément développés dans le cas des "mediocris" et fortement développés dans celui du "congestus". Les dimensions de ces protubérances peuvent varier notablement d'un nuage à l'autre.


title: Nuage

text: Le nimbostratus se forme à partir d'altostratus de hauteur moyenne qui s'épaississent et dont la base s'approche du sol avec les précipitations. Son sommet va atteindre dans les régions arctiques et plus de dans les régions tempérées et tropicales. La constitution physique de ce nuage est analogue à celle de l'altostratus, mais ses particules constitutives sont généralement plus grosses et leur concentration plus forte. Par suite de l'extension verticale généralement grande du nimbostratus, ce dernier est assez sombre dans sa région inférieure. Bien qu'il soit essentiellement un nuage stratiforme avec faible mouvement vertical interne, des masses nuageuses d'origine convective, à grande extension verticale, peuvent se former dans son sein.


title: Nuage

text: Les cumulonimbus peuvent avoir de forts courants verticaux et s'élèvent bien au-dessus de leur base (généralement de basse à moyenne hauteur jusqu'à au-dessus du sol). Leur sommet est de plus de et peut même atteindre les 15 kilomètres. Ils sont constitués par des gouttelettes d'eau et, dans leurs régions supérieures, par des cristaux de glace. L'eau des gouttelettes et des gouttes de pluie peut être fortement surfondue et mener à la formation d'un rapide dépôt de glace sur les aéronefs. Les cumulonimbus donnent de grosses gouttes de pluie, du grésil ou de la grêle.


title: Nuage

text: La classification des nuages date du et était à l'origine purement visuelle. À cette époque il n'y avait ni radiosondage, satellite ou planeur. Depuis, de grands progrès ont été faits et à titre d'exemple les sondages atmosphériques (définissant la physique des nuages) sont de nos jours monnaie courante et aisément accessibles sur Internet, affichés sous forme de SkewTs, téphigrammes ou émagrammes.


title: Nuage

text: La dernière version de l'Atlas international des nuages date de 2017 avec peu de changements sur celle de 1975 (premier volume) et de 1982 (second volume) pour ce qui concerne la classification des nuages. Ainsi, l'Atlas définit les cumulus comme étant des nuages de l'étage inférieur (i.e. leur base est généralement à moins de de hauteur) tandis que les altocumulus castellanus sont des nuages de l'étage moyen (i.e. leur base est entre 2 et ). Cette définition fait fi de leur mode de formation et peut provoquer des confusions. Par exemple, en Arizona les cumulus formés par le réchauffement diurne peuvent avoir leur base à de hauteur à cause de l'air très sec en surface tandis que certains altocumulus castellanus peuvent avoir leur base à , voire moins (dans ce cas, ce sont des stratocumulus castellanus). C'est pourquoi des auteurs comme Scorer


title: Nuage

text: plaident pour une définition physique des nuages. Ceci est aussi le cas pour les pilotes de planeur. Le même problème apparaît pour les cumulonimbus.


title: Nuage

text: En 1976, la National Aeronautics and Space Administration américaine a d'ailleurs publié son propre classement qui place la structure physique devant la plage de hauteurs au-dessus du sol pour les critères de définition des classes. Cinq familles ou catégories ont été identifiées : Cirriforme, cumuliforme, stratiforme, stratocumuliforme, et cumulonimbiforme.


title: Nuage

text: En 2000, Hans Häckel, Directeur du centre météorologique de Weihenstephan en Allemagne, a proposé une classification pratique, déduite de la classification internationale, basée sur le mode de formation des nuages, divisés ainsi en deux groupes : les nuages en amas et les nuages en voile ou couche.


title: Nuage

text: Depuis le début de la Révolution industrielle, l'utilisation de combustible fossile ajoute humidité et particules dans l'atmosphère, ce qui va servir à la formation de nuages. Ces nuages peuvent se développer seuls ou augmenter la production de la nébulosité naturelle. Les "nuages anthropogéniques," ou "homogenitus" selon l'Atlas international des nuages de 2017, sont ainsi des nuages artificiellement produits par l'activité humaine.


title: Nuage

text: Le type de nuages anthropogéniques le plus courant est la traînée de condensation qui se forme à haute altitude dans le sillage des avions. La formation des traînées change l'albédo de l'atmosphère et l’augmentation du trafic aérien mondial produit ainsi un effet sur les échanges énergétiques de l'atmosphère, d'autant plus que le transport aérien tend à augmenter. Ces traînées, par leurs impacts en termes d'effet de serre, doubleraient la responsabilité du trafic aérien en termes de contribution au réchauffement (sachant qu'en 2010, les émissions provenant de l'aviation représentaient environ 3 % du total annuel des émissions de provenant des carburants fossiles), augmentant ainsi une part qu'on estimait autrefois faible par rapport à d'autres modes de transport.


title: Nuage

text: Plus bas dans l'atmosphère, les usines, les centrales électriques au charbon et au pétrole, ainsi que les transports produisent localement beaucoup d'humidité et de particules. Même les centrales nucléaires et géothermiques produisent de l'humidité pour leur refroidissement. Dans des conditions d'air très stable, la production de stratus, de brouillard et de smog sera augmentée. Un exemple est celui des traînées de condensation de navires qui augmente l'albédo le long des couloirs maritimes.


title: Nuage

text: Des nuages convectifs se forment aussi lors de feux de forêts (pyrocumulus) ou d'explosions (nuage en champignon). Les nuages artificiels peuvent aussi être produits volontairement. Les nombreuses expériences de modification du temps impliquent l'augmentation de la nébulosité ou sa diminution par divers moyens.


title: Nuage

text: Enfin, les grandes villes créent aussi leurs propres nuages, comme le montre l'imagerie satellitaire de conurbations comme celles de Londres et de Paris. Au printemps et en été, ces zones sont toujours plus nuageuses l'après-midi et le soir (de plusieurs points de pourcentage) que ne le sont les zones rurales périphériques. Alors que l'évaporation est moindre en ville, l'empoussièrement et la chaleur y sont plus élevés et augmentent au cours de la journée. La chaleur forme des turbulences au-dessus des villes, qui peuvent attirer l'air périphérique plus humide, alors que les particules peuvent faciliter la nucléation de microgouttelettes dans l'air. On a aussi constaté que les week-ends présentent une météorologie différente.


title: Nuage

text: Les nuages nacrés sont des nuages qui se forment dans la stratosphère, à une altitude située entre et . Les nuages nacrés sont rares et se forment surtout l'hiver à proximité des pôles. Ils ont été décrits par l'astronome Robert Leslie dès 1885. Ils sont impliqués dans la formation de trous dans la couche d'ozone car ils supportent les réactions chimiques qui produisent des molécules de composés chlorés. Ces molécules servent de catalyseur à la réaction détruisant les molécules d'ozone.