title: Jean-Philippe Rameau

text: Pour comprendre la survenance de la Querelle des Bouffons, il faut se souvenir que vers 1750, la France est, musicalement parlant, très isolée du reste de l'Europe qui est acquis depuis longtemps à la suprématie de la musique italienne. En Allemagne, en Autriche, en Angleterre, aux Pays-Bas, dans la péninsule ibérique, la musique italienne a balayé ou tout au moins s'est assimilée les traditions locales. Seule la France fait encore figure de bastion résistant à cette hégémonie. Le symbole de cette résistance est la tragédie en musique de Lully – à présent symbolisée par le vieux Rameau – cependant que l'attrait de la musique italienne se fait sentir depuis longtemps dans la pratique de la musique instrumentale. L'antagonisme né entre Rameau et Rousseau – inimitié personnelle doublée de conceptions tout à fait opposées en matière musicale – personnalise aussi cet affrontement qui donnera lieu à un véritable déchaînement verbal, épistolaire voire physique entre le « Coin du Roi » (les tenants de la tradition française) et le « Coin de la Reine » (ceux de la musique italienne).


title: Jean-Philippe Rameau

text: Dès le début de l'année 1752, Friedrich Melchior Grimm, journaliste et critique allemand installé à Paris, avait éreinté le style français dans sa "Lettre sur Omphale" à la suite de la reprise de cette tragédie lyrique composée au début du siècle par André Cardinal Destouches, proclamant la supériorité de la musique dramatique italienne. Rameau n'était pas visé par ce pamphlet, Grimm ayant d'ailleurs à cette époque une haute opinion de Rameau en tant que musicien.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le , une troupe itinérante italienne s'installe à l'Académie royale de musique pour y donner des représentations d'intermezzos et d'opéras bouffes. Ils débutent avec la représentation de "La serva padrona" ("la Servante Maîtresse") de Pergolèse. La même œuvre avait déjà été donnée à Paris en 1746, sans attirer quelque attention. Cette fois, c'est un scandale qui éclate : l'intrusion dans le temple de la musique française de ces « bouffons » divise l'intelligentsia musicale parisienne en deux clans. Entre partisans de la tragédie lyrique, royale représentante du style français, et sympathisants de l'opéra-bouffe, truculent défenseur de la musique italienne, naît une véritable querelle pamphlétaire qui animera les cercles musicaux, littéraires, philosophiques de la capitale française jusqu'en 1754.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En fait, la Querelle des Bouffons, déclenchée sous un prétexte musical est, bien au-delà, la confrontation de deux idéaux esthétiques, culturels et, finalement, politiques définitivement incompatibles : le classicisme, associé à l'image du pouvoir absolu de Louis XIV, opposé à l'esprit des Lumières. La musique si raffinée (si savante, donc produit d'une culture contestée) de Rameau se trouve mise « dans le même sac » que les pièces théâtrales qui lui servent de moule et d'argument, avec leur attirail de mythologie, de merveilleux, de machines auxquels les philosophes veulent opposer la simplicité, le naturel, la spontanéité de l'opéra-bouffe italien que caractérise une musique donnant la primauté à la mélodie.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Précisément, tout ce qu'a écrit Rameau depuis trente ans définit l'harmonie comme le principe, la nature même de la musique ; comment imaginer la réconciliation du savant musicien, sûr de ses idées, orgueilleux, têtu et querelleur avec un Rousseau qu'il méprise depuis le début et qui se permet de contredire ses théories ? Sa vindicte va aussi à l'Encyclopédie puisque c'est Rousseau que Diderot a chargé de rédiger les articles sur la musique.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le coin de la reine regroupe les Encyclopédistes, avec Rousseau, Grimm, Diderot, d'Holbach, plus tard d'Alembert ; les critiques se focalisent sur Rameau, principal représentant du coin du roi. On échange un nombre considérable de libelles, d'articles (plus de soixante), les plus virulents venant de Grimm ("Le petit prophète de Boehmischbroda") et de Rousseau ("Lettre sur la musique française" où il dénie même au français la possibilité d'être mis en musique) et Rameau n'est pas de reste ("Observation sur notre instinct pour la musique"), qui continuera à lancer ses traits bien après que la Querelle se sera apaisée : "Les erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie" (1755), "Suite des erreurs" (1756), "Réponse à MM. les éditeurs de l'Encyclopédie" (1757). Survient même un duel entre Ballot de Sauvot, librettiste et admirateur du compositeur, et le castrat italien Caffarelli, qui est blessé. La Querelle finit par s'éteindre, un édit de ayant d'ailleurs chassé les Bouffons Italiens hors de France ; mais la tragédie lyrique et les formes apparentées ont reçu de tels coups que leur temps est révolu.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Seul Rameau, qui gardera jusqu’à la fin tout son prestige de compositeur officiel de la cour, osera encore écrire durablement dans ce style désormais dépassé. Et sa veine ne se tarit pas : en 1753, il compose la pastorale héroïque "Daphnis et Églé", une nouvelle tragédie lyrique ("Linus"), la pastorale "Lysis et Délie" – ces deux dernières compositions ne sont pas représentées et leur musique est perdue – ainsi que l'acte de ballet "Les Sybarites".


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1754 sont encore composés deux actes de ballet : "La Naissance d'Osiris" (pour célébrer la naissance du futur Louis XVI) et "Anacréon", ainsi qu'une nouvelle version de "Castor et Pollux".


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1753, La Pouplinière prend comme maîtresse une musicienne intrigante, Jeanne-Thérèse Goermans, fille du facteur de clavecins Jacques Goermans. Celle qui se fait appeler Madame de Saint-Aubin est mariée à un profiteur qui la pousse dans les bras du riche financier. Elle fait le vide autour d'elle, cependant que La Pouplinière engage Johann Stamitz : c'est la rupture avec Rameau qui d'ailleurs n'a plus besoin du soutien financier de son ancien ami et protecteur.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau poursuit ses activités de théoricien et de compositeur jusqu'à sa mort. Il vit avec sa femme et ses deux enfants dans son grand appartement de la rue des Bons-Enfants d'où il part, chaque jour, perdu dans ses pensées, faire sa promenade solitaire dans les jardins tout proches du Palais-Royal ou des Tuileries. Il y rencontre parfois le jeune Chabanon qui écrit plus tard son éloge funèbre et qui y recueille quelques-unes de ses rares confidences désabusées :


title: Jean-Philippe Rameau

text: « De jour en jour j'acquiers du goût, mais je n'ai plus de génie… » et encore « L'imagination est usée dans ma vieille tête, et on n'est pas sage quand on veut travailler à cet âge aux arts qui sont entièrement d'imagination…. »


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ses pièces continuent à être représentées, parfois par déférence envers le vieux compositeur : en 1756, une seconde version de "Zoroastre" ; en 1757, "Anacréon", nouvelle entrée ajoutée aux "Surprises de l'amour" et en 1760, "Les Paladins", comédie-ballet dans un style renouvelé, cependant qu'il continue à régler ses comptes, par écrit, avec l'Encyclopédie et les philosophes.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le , il est reçu à l'Académie de Dijon, sa ville natale ; cet honneur lui est particulièrement sensible.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ses derniers écrits, notamment "L'Origine des sciences" sont marqués par son obsession à faire de l'harmonie la référence de toute science, propre à étayer l'opinion de Grimm qui en vient à parler de « radotage » de « vieux bonhomme ».


title: Jean-Philippe Rameau

text: Pourtant, Rameau – qui est anobli au printemps 1764 - garde toute sa tête et compose, à plus de quatre-vingts ans, sa dernière tragédie en musique, "Les Boréades", œuvre d'une grande nouveauté, mais d'une nouveauté qui n'est plus dans la direction que prend alors la musique. Les répétitions commencent au début de l'été 1764 mais la pièce ne sera pas représentée : Rameau meurt d'une « fièvre putride » le . "Les Boréades" attendront plus de deux siècles leur création triomphale à Aix-en-Provence en 1982.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le grand musicien est inhumé dès le lendemain, , en l'église Saint-Eustache à Paris où se trouve une plaque commémorative.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Plusieurs cérémonies d'hommage ont lieu, dans les jours qui suivent, à Paris, Orléans, Marseille, Dijon, Rouen. Des éloges funèbres seront publiés par le "Mercure de France", et écrits par Chabanon et Maret. Sa musique de scène continue, comme celle de Lully, d'être exécutée jusqu’à la fin de l'Ancien Régime, puis disparaît du répertoire pendant plus d'un siècle.


title: Jean-Philippe Rameau

text: De même que sa biographie est imprécise et parcellaire, la vie personnelle et familiale de Rameau est d'une opacité presque complète : chez ce musicien et théoricien de génie, tout disparaît derrière l'œuvre musicale et théorique. Encore la musique de Rameau, parfois si gracieuse et entraînante, est-elle en parfaite opposition avec l'aspect extérieur de l'homme et avec ce que l'on sait de son caractère, décrit de façon caricaturale et peut-être outrée par Diderot dans "Le Neveu de Rameau". Toute sa vie il ne s'est intéressé qu'à la musique, avec passion et, parfois, emportement, voire agressivité ; celle-ci occupait toutes ses pensées ; Philippe Beaussant parle même de monomanie. Piron explique que « Toute son âme et son esprit étaient dans son clavecin ; quand il l'avait fermé, il n'y avait plus personne au logis ».


title: Jean-Philippe Rameau

text: Au physique, Rameau était grand et très maigre : les croquis qu'on en a, notamment un de Carmontelle qui le montre devant son clavecin, nous dépeignent une sorte d'échalas aux jambes interminables. Il avait « une grosse voix ». Son élocution était difficile, à l'instar de son expression écrite qui n'a jamais été fluide.


title: Jean-Philippe Rameau

text: L'homme était à la fois secret, solitaire, bougon, imbu de lui-même (plus fier d'ailleurs en tant que théoricien que musicien) et cassant avec ses contradicteurs, s'emportant facilement. On peine à l'imaginer évoluant au milieu des beaux esprits – dont Voltaire, avec lequel il avait une certaine ressemblance physique – qui fréquentaient la demeure de La Pouplinière : sa musique était sa meilleure ambassadrice à défaut de qualités plus mondaines.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ses « ennemis » – comprendre : ceux qui ne partageaient pas ses idées en matière de musique ou de théorie acoustique – amplifiaient ses défauts, par exemple sa supposée avarice. En fait, il semble que son souci de l'économie soit la conséquence d'une longue carrière obscure, aux revenus minimes et incertains, plus qu'un trait de caractère car il savait être généreux : on sait qu'il a aidé son neveu Jean-François venu à Paris, son jeune collègue dijonnais Claude Balbastre également « monté » à Paris, bien doté sa fille Marie-Louise en 1750 lorsqu'elle entra en religion chez les Visitandines, payé de façon très ponctuelle une pension à une de ses sœurs devenue infirme. L'aisance financière lui était venue sur le tard, avec le succès de ses œuvres lyriques et l'attribution d'une pension par le roi (quelques mois avant sa mort, il fut même anobli et fait chevalier dans l'Ordre de Saint-Michel). Mais il n'en avait pas pour autant changé de train de vie, conservant ses vêtements élimés, son unique paire de chaussures, son mobilier vétuste ; à sa mort, dans l'appartement de dix pièces qu'il occupait rue des Bons-Enfants avec son épouse et son fils, il n'avait à sa disposition qu'un clavecin à un seul clavier, en mauvais état ; mais on trouva dans ses affaires un sac contenant 1691 louis d'or.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Un trait de caractère que l'on retrouve d'ailleurs chez d'autres membres de sa famille est une certaine instabilité : il s'est fixé à Paris vers l'âge de quarante ans après une phase d'errance et avoir tenu de nombreux postes dans des villes variées : Avignon, peut-être Montpellier, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Lyon, à nouveau Clermont-Ferrand puis Paris. Même dans la capitale, il a souvent changé de domicile, tour à tour rue des Petits-Champs (1726), rue des Deux-Boules (1727), rue de Richelieu (1731), rue du Chantre (1732), rue des Bons-Enfants (1733), rue Saint-Thomas-du-Louvre (1744), rue Saint-Honoré (1745), rue de Richelieu chez La Pouplinière (1746), enfin à nouveau rue des Bons-Enfants (1752). La cause de ces déménagements successifs n'est pas connue.


title: Jean-Philippe Rameau

text: On ne peut achever cette esquisse biographique sans citer une caractéristique importante de la personnalité de Jean-Philippe Rameau, et qui s'est exprimée tout le long de sa carrière par sa prédilection pour les sujets comiques : l'esprit, indispensable lorsqu'on se targuait d'œuvrer à la Cour de Versailles. Ainsi, le jour-même de sa mort, se voyant administrer l'extrême-onction, il n'aurait rien trouvé de plus grave à dire au prêtre que de le prier de ne point chanter si faux…


title: Jean-Philippe Rameau

text: Après la mort de Rameau, son épouse quitte l'appartement de la rue des Bons-Enfants à Paris et va vivre à Andrésy chez son gendre ; elle y meurt en 1785 et y est enterrée.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les prénoms des deux derniers enfants sont un hommage au fermier-général Alexandre de La Pouplinière, mécène de Rameau grâce auquel celui-ci a pu commencer sa carrière de compositeur lyrique.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe a un jeune frère, Claude également musicien (beaucoup moins célèbre). Ce dernier a deux fils, musiciens comme lui mais à l'existence de « ratés » : Lazare Rameau et Jean-François Rameau (c'est ce dernier qui inspire à Diderot la matière de son livre "Le Neveu de Rameau").


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau a composé dans presque tous les genres en vogue en France à son époque. Néanmoins, tous ne sont pas à égalité dans sa production. On peut notamment remarquer qu'il s'est consacré à la musique lyrique (dans ses différentes facettes) de manière quasiment exclusive durant les trente dernières années de sa carrière, en dehors de ses travaux théoriques.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Curieusement – et contrairement aux compositeurs de l'école allemande –, il n'a laissé aucune composition pour orgue alors qu'il a pratiqué cet instrument pendant la plus grande partie de sa vie musicale.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Il s'avère que nous avons perdu la musique d'un certain nombre d'ouvrages de Rameau. Notamment, rien ne subsiste des musiques qu'il a composées pour la foire de Saint-Germain.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Comme la plupart de ses contemporains, il réutilise souvent certains airs particulièrement réussis ou appréciés, mais jamais sans les adapter de façon méticuleuse : ce ne sont pas de simples transcriptions. Ces transferts sont nombreux : on retrouve dans "les Fêtes d'Hébé" trois pièces ("l'Entretien des Muses", "Musette" et "Tambourin") tirées du livre de clavecin de 1724 et un air tiré de la cantate "Le Berger fidèle" ; ou encore un autre "Tambourin" passe successivement de "Castor et Pollux" aux "Pièces en concert" puis à la seconde version de "Dardanus" ; d'autres exemples abondent. Par ailleurs, on ne signale pas d'emprunts à d'autres musiciens, tout au plus d'influences au début de sa carrière (on sait, par exemple, que son exact contemporain Haendel a, quant à lui, usé et même abusé des emprunts à d'autres musiciens).


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le célèbre "Hymne à la nuit" (remis à l'honneur par le film "Les Choristes") n'est pas, sous cette forme, de Rameau. Il s'agit d'une adaptation pour chœurs réalisée par Joseph Noyon et E. Sciortino d'un chœur de prêtresses présent dans l'Acte I (scène 3) d"Hippolyte et Aricie" dans la première version de 1733.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Sylvie Bouissou, grande spécialiste de Rameau, a assuré en qu'il était l'auteur du célèbre canon connu depuis deux siècles sous le nom de "Frère Jacques".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau a été pendant plus de quarante ans organiste professionnel au service d'institutions religieuses, paroissiales ou conventuelles : pour autant sa production de musique sacrée est des plus réduites - sans parler de l'œuvre d'orgue, inexistante.


title: Jean-Philippe Rameau

text: À l'évidence, ce n'était pas son terrain de prédilection, tout au plus un gagne-pain appréciable. Les rares compositions religieuses de ce musicien de génie sont cependant remarquables et se comparent favorablement à celles des spécialistes du genre.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Au tout début du , apparaît un genre nouveau, qui remporte un grand succès : la cantate française, forme profane qui procède de la cantate italienne. Elle est créée vers 1700 par le poète Jean-Baptiste Rousseau, en liaison avec des compositeurs comme Jean-Baptiste Morin et Nicolas Bernier, proches du duc d'Orléans Philippe II (futur régent de France). Il est à noter que cette forme littéraire et musicale est sans lien avec la cantate germanique (souvent liée à la religion luthérienne, comme celles de Jean-Sébastien Bach). Le célèbre Café Laurent joua un rôle important dans l'élaboration de ce nouveau genre. Ce qu'on désigna sous le nom de « cantate françoise » est aussitôt adopté par plusieurs musiciens de renom, tels Montéclair, Campra, Clérambault, et bien d'autres.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les cantates sont pour Rameau le premier contact avec la musique lyrique, nécessitant des moyens réduits et donc accessibles à un musicien encore inconnu. Les musicologues doivent s'en tenir à des hypothèses concernant les dates et circonstances de composition. Les librettistes restent inconnus.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les cantates attribuées avec certitude à Rameau qui nous sont parvenues sont au nombre de sept (les dates sont des estimations) :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le premier biographe de Rameau, Hugues Maret, évoque encore deux cantates qui auraient été composées à Clermont-Ferrand et aujourd'hui perdues : "Médée" et "L'Absence".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau est, avec François Couperin, l'un des deux chefs de file de l'École française de clavecin au . Les deux musiciens se démarquent nettement de la première génération de clavecinistes, qui ont coulé leurs compositions dans le moule relativement figé de la suite classique. Celle-ci atteint son apogée pendant la décennie 1700-1710 avec les parutions successives des recueils de Louis Marchand, Gaspard Le Roux, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-François Dandrieu, Élisabeth Jacquet, Charles Dieupart, Nicolas Siret.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Mais les deux hommes ont un style très différent et en aucun cas, Rameau ne peut être considéré comme l'héritier de son aîné. Ils semblent s'ignorer (Couperin est un des musiciens officiels de la Cour alors que Rameau n'est encore qu'un inconnu : la gloire lui viendra l'année même de la mort de Couperin). D'ailleurs Rameau publie son premier livre dès 1706 alors que François Couperin, qui a quinze ans de plus, attend 1713 pour faire éditer ses premiers ordres. Les pièces de Rameau semblent moins pensées pour le clavecin que celles de Couperin ; elles accordent moins d'importance à l'ornementation et se satisfont beaucoup mieux d'une interprétation au piano. Eu égard au volume respectif de leurs contributions, la musique de Rameau présente peut-être des aspects plus variés : elle comprend des pièces dans la pure tradition de la suite française, des pièces imitatives ("Le Rappel des Oiseaux", "la Poule") et de caractère ("Les tendres Plaintes", "L'entretien des Muses"), des morceaux de pure virtuosité ("Les Tourbillons", "Les trois Mains"), des pièces où se découvrent les recherches du théoricien et du novateur en matière d'interprétation ("L"', "Les Cyclopes"), dont l'influence sur Daquin, Royer, Duphly est manifeste. Les pièces sont groupées par tonalité.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les trois recueils de Rameau paraissent respectivement en 1706, 1724 et 1728. Après cette date, il ne compose plus pour le clavecin seul qu'une pièce isolée : "La Dauphine" (1747). Une autre pièce, "Les petits marteaux", lui est attribuée de façon douteuse.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Il a également transcrit pour le clavecin un certain nombre de pièces tirées des "Indes galantes" et surtout cinq pièces issues des "Pièces de clavecin en concerts".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Pendant sa semi-retraite des années 1740 à 1744, il écrit les Pièces de clavecin en concerts (1741). Il s'agit de l'unique recueil de musique de chambre que Rameau ait laissé à la postérité. Reprenant une formule pratiquée avec succès par Mondonville quelques années auparavant, les pièces en concert se démarquent des sonates à trois en ce que le clavecin ne se contente pas d'assurer la basse continue en accompagnement des instruments mélodiques (violon, flûte, viole) mais « concerte » à égalité avec eux.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau assure d'ailleurs qu'interprétées au clavecin seul, ces pièces sont tout aussi satisfaisantes ; cette dernière affirmation n'est pas très convaincante, puisqu'il prend la précaution, malgré tout, d'en transcrire quatre : celles où les parties des instruments manquants feraient le plus défaut.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Il en existe une transcription pour sextuor à cordes ("Concerts en sextuor") dont il n'est probablement pas l'auteur.


title: Jean-Philippe Rameau

text: À compter de 1733, Rameau se consacre de manière presque exclusive à la musique lyrique : ce qui précède n'a donc constitué qu’une longue préparation ; fort de principes théoriques et esthétiques dont plus rien ne pourra l'écarter, il se consacre au spectacle complet que constitue le théâtre lyrique à la française. Sur le plan strictement musical, celui-ci est plus riche et varié que l'opéra italien contemporain, notamment par la place donnée aux chœurs et aux danses, mais aussi par la continuité musicale qui naît des rapports respectifs du récitatif et des airs. Autre différence essentielle : quand l'opéra italien fait la plus large place aux sopranos féminins et aux castrats, l'opéra français ignore cette mode.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Dans l'opéra italien contemporain de Rameau (l'opera seria), la partie vocale comprend pour l'essentiel des parties chantées dans lesquelles la musique (la mélodie) est reine ("arias da capo", duos, trios, etc.) et des parties parlées ou presque (le "recitativo secco"). C'est pendant celles-ci que l'action progresse - si tant est qu'elle intéresse le spectateur, en attente du prochain aria ; au contraire le texte de l'aria s'efface presque entièrement derrière une musique qui vise surtout à mettre en relief la virtuosité du chanteur.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rien de tel dans la tradition française : depuis Lully, le texte doit rester compréhensible ce qui limite certains procédés comme les vocalises, que l'on réserve à certains mots privilégiés, tels « gloire », « victoire » - en ce sens, et tout au moins dans son esprit, l'art lyrique de Lully à Rameau est plus proche de l'idéal de Monteverdi, la musique doit en principe servir le texte - un paradoxe quand on compare la science de la musique de Rameau et l'indigence de ses livrets. Un équilibre subtil s'opère entre les parties plus ou moins musicales, récitatif mélodique d'une part, airs souvent plus proches de l'arioso d'autre part, ariettes virtuoses enfin d'allure plus italienne. Cette musicalité continue préfigure donc également le drame wagnérien plus que l'opéra « réformé » de Gluck qui apparaîtra dans la fin du siècle.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Pendant la première partie de sa carrière lyrique (1733-1739) Rameau écrit ses grands chefs-d'œuvre destinés à l'Académie royale de musique : trois tragédies en musique et deux opéras-ballets qui composent encore aujourd'hui le fonds de son répertoire. Après l'interruption de 1740 à 1744, il devient un des musiciens officiels de la cour et compose essentiellement dans le registre des pièces de divertissement faisant une part prépondérante à la danse, à la sensualité, à un caractère pastoral idéalisé avant de revenir, à la fin de sa vie, aux grandes compositions théâtrales dans un style renouvelé ("Les Paladins", "Les Boréades").


title: Jean-Philippe Rameau

text: Contrairement à Lully qui collabora étroitement avec Philippe Quinault pour la plupart de ses œuvres lyriques, Rameau n'a que très rarement travaillé avec le même librettiste. Il était très exigeant, de mauvais caractère et ne put entretenir de longues collaborations avec ses différents librettistes, à l'exception de Louis de Cahusac.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Nombreux sont les spécialistes de Rameau qui regrettent que la collaboration avec Houdar de la Motte n'ait pu avoir lieu ou que le projet de Samson en collaboration avec Voltaire n'ait pas abouti, car Rameau n'a pu travailler qu'avec des écrivains de second ordre. Il fit la connaissance de la plupart d'entre eux chez La Pouplinière, à la Société du Caveau ou chez le comte de Livry, tous lieux où se tenaient de joyeuses réunions de beaux esprits.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Aucun d'entre eux n'a pu produire de texte qui soit à la hauteur de sa musique ; les intrigues sont souvent alambiquées et d'une naïveté et/ou d'une invraisemblance déconcertantes . À titre de curiosité, il faut noter celui de "Platée" dont Rameau a acheté les droits à Jacques Autreau afin de pouvoir le faire adapter à sa guise.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau a également composé la musique de plusieurs spectacles comiques, sur des textes de Piron, pour les foires de Saint-Germain ou de Saint-Laurent (à Paris), dont toute la musique est perdue :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Malgré les succès rencontrés en tant que compositeur, Rameau attribuait plus d'importance encore à ses travaux théoriques : Chabanon ne rapporte-t-il pas, en 1764, dans son "Éloge de M. Rameau" : « On lui a entendu dire qu'il regrettait le temps qu'il avait donné à la composition, puisqu'il était perdu pour la recherche des principes de son Art ».


title: Jean-Philippe Rameau

text: La théorie musicale élaborée par Rameau l'a en effet préoccupé tout au long de sa carrière, on pourrait dire de sa vie : les idées exposées dans son "Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels" publié en 1722 alors qu'il est encore organiste de la cathédrale de Clermont-Ferrand, qui l'a posé en plus grand théoricien de son époque sont déjà en cours de maturation bien des années avant son départ de cette ville.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Bien sûr, les anciens, depuis les Grecs et en passant par des musiciens ou des savants tels que Zarlino, Descartes, Mersenne, Kircher, Huyghens qu'il ne manque pas de citer, avaient fait le lien entre les proportions mathématiques et les sons engendrés par les cordes vibrantes ou les tuyaux sonores. Mais les conclusions qu'ils en avaient tirées restaient, quant à l'application à la musique, élémentaires et n'avaient abouti qu'à des notions et à un foisonnement de règles entachées d'empirisme.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Esprit systématique, Rameau, à la suite de Descartes dont il a lu le "Discours de la méthode" et le "Compendium musicæ", veut se libérer du principe d'autorité et s'il ne peut s'affranchir de présupposés, il est animé par la volonté de faire de la musique, non seulement un art, ce qu'elle était déjà, mais une science déductive à l'image des mathématiques. N’affirme-t-il pas :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Lorsqu'il reconnaît en 1730 avoir appris de M. Lacroix, de Montpellier, la règle de l'octave à l'âge de vingt ans, il s'empresse d'ajouter « il y a loin de là à la Basse fondamentale, dont nul ne peut se vanter de m'avoir donné la moindre notion. »


title: Jean-Philippe Rameau

text: Sa première approche (développée dans le traité de 1722) est donc purement mathématique ; il part du principe que « la corde est à la corde ce que le son est au son » - c'est-à-dire que, de la même façon qu'une corde donnée contient deux fois une corde de demi-longueur, de même le son grave produit par la première « contient » deux fois le son plus aigu produit par la seconde. On sent le présupposé inconscient d'une telle idée (que signifie précisément le verbe « contenir » ?), cependant les conclusions qu'il en tire vont le confirmer dans cette voie, d'autant plus que, avant 1726, il prend connaissance des travaux de Joseph Sauveur sur les sons harmoniques qui viennent les corroborer de façon providentielle. En effet, cet auteur démontre que lorsqu'une corde vibrante ou un tuyau sonore - un « corps sonore » - émet un son, il émet aussi, quoique de façon beaucoup plus faible, ses troisième et cinquième harmoniques, que les musiciens appellent douzième et dix-septième degrés diatoniques. À supposer que la finesse de l'ouïe ne permette pas de les identifier distinctement, un dispositif physique très simple permet de visualiser l'effet - détail important pour Sauveur qui était sourd. C'est l'irruption de la physique dans le domaine que se partageaient auparavant les mathématiques et les musiciens.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Armé de ce fait d'expérience et du principe de l'identité des octaves (« qui ne sont que des répliques ») Rameau en tire la conclusion du caractère « naturel » de l'accord parfait majeur puis, par une analogie qui paraît d'évidence bien que physiquement infondée, celui de l'accord parfait mineur. De cette découverte naîtront les concepts de basse fondamentale, de consonances et de dissonances, de renversement des accords ainsi que leur nomenclature raisonnée, de modulation qui fondent l'harmonie tonale classique. Après seulement viennent les questions pratiques touchant le tempérament, les règles de la composition, la mélodie, les principes d'accompagnement. Tout ceci apparaît essentiel à Rameau car, auparavant procédé de musicien, l'harmonie devient principe naturel : c'est la quintessence de la musique ; dès l'émission d'un son, l'harmonie est présente ; la mélodie, au contraire, ne naît qu'après, et les intervalles successifs devront se conformer à l'harmonie initiée et dictée par la basse fondamentale (la « boussole de l'oreille »). L'aspect psycho-physiologique n'est pas, en effet et tant s'en faut, absent de la théorie de Rameau : il est particulièrement développé dans les "Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe", opuscule qu'il publie en 1754 en réponse indirecte à la "Lettre sur la musique française" de Rousseau. Le caractère naturel de l'harmonie, matérialisé par la basse fondamentale, est tel qu'il marque de façon inconsciente notre instinct pour la musique :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau tient plus qu'à toute autre chose, à sa théorie : il multiplie les traités, entretient pendant plus de trente ans de nombreuses polémiques à ce sujet : avec Montéclair vers 1729, avec le père Castel - d'abord ami avec lequel il finit par se brouiller vers 1736, avec Jean-Jacques Rousseau, et les Encyclopédistes, avec d'Alembert enfin, d'abord l'un de ses fidèles partisans, et il recherche dans ses contacts épistolaires la reconnaissance de ses travaux par les mathématiciens les plus illustres (Bernoulli, Euler) et les musiciens les plus érudits, notamment le padre Martini. Aucun passage ne résume peut-être mieux tout ce que tire Rameau de la résonance du corps sonore, que ces lignes enthousiastes extraites de la "Démonstration du principe de l'harmonie" :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les ouvrages dans lesquels Rameau expose sa théorie de la musique sont essentiellement au nombre de quatre :


title: Jean-Philippe Rameau

text: Mais sa participation aux réflexions de nature scientifique, esthétique ou philosophique de son temps l'a conduit à rédiger beaucoup d'autres écrits sous la forme d'ouvrages, lettres, pamphlets, etc. dont on peut citer :


title: Jean-Philippe Rameau

text: La musique de Rameau se caractérise par la science exceptionnelle de ce compositeur qui se veut avant tout théoricien de son art. Elle ne s'adresse pourtant pas seulement à l'intelligence et Rameau a su mettre en œuvre idéalement son dessein quand il affirme « Je cherche à cacher l'art par l'art même ».


title: Jean-Philippe Rameau

text: Le paradoxe de cette musique, c'est qu'elle est nouvelle, dans la mise en œuvre de procédés auparavant inexistants, mais qu'elle se concrétise dans des formes surannées ; Rameau paraît révolutionnaire aux Lullystes déroutés par l'harmonie complexe qu'elle déploie, et réactionnaire aux philosophes qui n'évaluent que son contenant et ne peuvent ou ne veulent l'écouter. L'incompréhension qu'il subit de la part de ses contemporains l'empêche d'ailleurs de renouveler certaines hardiesses telles que le second trio des Parques d’"Hippolyte et Aricie", qu'il doit retirer après les premières représentations car les chanteurs ne parviennent pas à l'interpréter correctement. Ainsi, le plus grand harmoniste de son époque est méconnu alors même que l'harmonie — l'aspect « vertical » de la musique — prend définitivement le pas sur le contrepoint, qui représente son aspect « horizontal ».


title: Jean-Philippe Rameau

text: On ne peut que rapprocher les destins de Rameau et de Bach, les deux géants de la science musicale du , que celle-ci isole de tous leurs collègues, quand tout le reste les sépare. À ce titre, l'année 1722 qui voit paraître simultanément le "Traité de l'Harmonie" et le premier cycle du "Clavier bien tempéré" est très symbolique. Les musiciens français de la fin du ne s'y trompèrent pas, en pleine hégémonie musicale germanique, lorsqu'ils virent en Rameau le seul musicien français de force à être comparé à Bach, ce qui permit la redécouverte progressive de son œuvre.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Les œuvres de Rameau sont représentées presque jusqu'à la fin de l'Ancien Régime. Toutes n'ont pas été éditées, mais de nombreux manuscrits, autographes ou non, sont rassemblés par Jacques Joseph Marie Decroix. Ses héritiers feront don à la Bibliothèque nationale du fonds exceptionnel ainsi rassemblé.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La Querelle des Bouffons reste célèbre, avec les attaques subies par Rameau du fait des partisans de l'opéra-bouffe italien. On sait moins, en revanche, que certains musiciens étrangers formés à la tradition italienne voient en la musique de Rameau, vers la fin de sa vie, un modèle possible pour la réforme de l'opera seria. C'est ainsi que Tommaso Traetta compose deux opéras qui en sont directement inspirés, "Ippolito ed Aricia" (1759) et "I Tintaridi" (d'après "Castor et Pollux", 1760) après avoir fait traduire leurs livrets. Traetta a été conseillé par le comte Francesco Algarotti, un des plus ardents partisans d'une réforme de l'opera seria selon le modèle français ; il aura une influence très importante sur celui auquel on attribue généralement le titre de réformateur de l'opéra, Christoph Willibald Gluck. Trois opéras italiens « réformés » de ce dernier ("Orfeo ed Euridice", "Alceste" et "Paride ed Elena") prouvent qu'il connaît l'œuvre de Rameau ; par exemple, l"Orfeo" et la première version de "Castor et Pollux", datant de 1737, commencent tous deux par la scène des funérailles d'un des principaux personnages, qui doit revenir à la vie dans la suite de l'action. Plusieurs des réformes revendiquées dans la préface d"Alceste" sont déjà pratiquées par Rameau : il utilise le récitatif accompagné ; l'ouverture de ses dernières compositions est reliée à l'action qui va suivre. Aussi, lorsque Gluck arrive en 1774 à Paris où il va composer six opéras français, on peut considérer qu'il continue la tradition de Rameau.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Pourtant, si la popularité de Gluck se prolonge après la Révolution française, ce n'est pas le cas pour Rameau. À la fin du , ses œuvres disparaissent du répertoire pour de très nombreuses années. Sous la Révolution, il n'est plus compris.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Pendant la plus grande partie du , la musique de Rameau reste oubliée et ignorée, même si son nom conserve tout son prestige : une rue de Paris lui est dédiée dès 1806.


title: Jean-Philippe Rameau

text: On ne joue plus la musique de Rameau, ou peut-être quelques fragments, quelques pièces de clavecin (au piano le plus souvent). Le musicien n'est pourtant pas oublié : il est choisi pour que sa statue soit l'une des quatre qui ornent le grand vestibule de l'Opéra de Paris conçu en 1861 par Charles Garnier ; en 1880, Dijon lui rend également hommage par l'inauguration d'une statue.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Hector Berlioz étudie "Castor et Pollux" ; il y admire en particulier l'air de Télaïre « Tristes apprêts », mais « là où l'auditeur moderne identifie facilement les points communs avec la musique de Rameau, lui-même a une nette conscience du fossé qui les sépare ». Berlioz s’était vivement intéressé à Rameau, à une époque où sa musique n’était plus jouée. En témoignent les quatre articles qu’il avait écrits sur le compositeur et d’autres différents témoignages. Berlioz devait sur ce point marquer de son influence son disciple Saint-Saëns, qui par la suite allait être le premier à faire éditer en partitions modernes les œuvres de Rameau, et notamment ses opéras.


title: Jean-Philippe Rameau

text: De façon inattendue, c'est la défaite française lors de la guerre de 1870 qui permet à la musique de Rameau de resurgir du passé : l'humiliation ressentie à cette occasion amène certains musiciens à rechercher dans le patrimoine national des compositeurs français de taille à se mesurer aux compositeurs germaniques dont l'hégémonie est alors complète en Europe : Rameau est considéré comme de même force que son contemporain Johann Sebastian Bach et l'on se met à réétudier son œuvre dont on retrouve les sources rassemblées par Decroix. En 1883, la Société des compositeurs de musique honore le musicien par la pose d'une plaque commémorative à l'église Saint-Eustache à l'occasion du deuxième centenaire de sa naissance.


title: Jean-Philippe Rameau

text: C'est à partir des années 1890 que le mouvement s'accélère un peu, avec la fondation de la Schola Cantorum destinée à promouvoir la musique française puis, en 1895, Charles Bordes, Vincent d'Indy et Camille Saint-Saëns entreprennent l'édition des œuvres complètes, projet qui n'ira pas à sa fin mais aboutit en 1918 à l'édition de 18 volumes.


title: Jean-Philippe Rameau

text: C'est au tout début du que l'on assiste, pour la première fois, à la reprise en concert d'œuvres complètes : en , "La Guirlande", œuvre charmante et sans trop de prétention, est interprétée à la Schola Cantorum. L'un des auditeurs est Claude Debussy qui est enthousiasmé et s'écrie : . L'Opéra de Paris suit en 1908 avec "Hippolyte et Aricie" : c'est un semi-échec ; l'œuvre n'attirant qu'un public restreint, ne connaît que quelques représentations. "Castor et Pollux" est choisi en 1918 pour la réouverture de l'Opéra après la guerre, mais l'intérêt du public pour la musique de Rameau s'accroît lentement.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ce mouvement de redécouverte ne s'accélère vraiment qu'à partir des années 1950 (1952 : reprise des "Indes galantes" à l'Opéra, 1956 : "Platée" au Festival d'Aix-en-Provence, 1957 : "Les Indes galantes" sont choisies pour la réouverture de l'opéra royal à Versailles). Jean Malignon, dans son livre rédigé à la fin des années 1950, témoigne de ce que personne, à cette époque, ne connaît Rameau pour en avoir entendu les compositions essentielles.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Depuis lors, l'œuvre de Rameau bénéficie à plein du retour en faveur de la musique ancienne. La majeure partie de son œuvre lyrique, jadis réputée injouable (comme nombre d'opéras de son époque), dispose à présent d'une discographie de qualité par les ensembles baroques les plus prestigieux. Toutes ses grandes œuvres ont été reprises, et jouissent toujours d'un grand succès, notamment "Les Indes galantes". Enfin, la première ("sic") représentation de sa dernière tragédie lyrique, "Les Boréades", a même eu lieu en 1982 au festival d'Aix-en-Provence (les répétitions avaient été interrompues par la mort du compositeur en 1764).


title: Lutèce

text: Lutèce est la forme francisée du nom employé par les Romains ' ou ' pour désigner la ville gallo-romaine connue aujourd'hui sous le nom de Paris ainsi que son oppidum.


title: Lutèce

text: Vers 310, Lutèce prend le nom de Paris, par abréviation des mots latins « » ou « » du nom du peuple gaulois qui occupe le site depuis le : les Parisii.


title: Lutèce

text: Les découvertes archéologiques réalisées entre 1994 et 2005 à Nanterre mettent en doute la localisation traditionnelle de la Lutèce gauloise : la découverte d'un vaste espace d'urbanisation proto-urbain () sur le territoire actuel de Nanterre, dans les Hauts-de-Seine, remet en cause le rôle joué par l'île de la Cité avant la domination romaine.


title: Lutèce

text: Dans sa "Vie de Philippe Auguste", Rigord indique que . Cette thèse généalogique est reprise par Grégoire de Tours dans son ouvrage , dans la "Chronique" d'Eusèbe de Césarée, celle d'Hydace de Chaves ainsi que par de nombreux autres auteurs.


title: Lutèce

text: Par l'intermédiaire du narrateur Alcofrybas Nasier, Rabelais donne dans "Gargantua" une étymologie facétieuse qu'il rapproche du grec , « brillant, blanc, pâle », et permet une blague grivoise : .


title: Lutèce

text: Le nom de la localité est attesté en grec ancien sous la forme / (Strabon), / (Ptolémée), d'où le doublet "Lucotèce", ainsi qu'en latin : "Lutetia" au , "Lutetia apud Parisios" au , puis "Paris" uniquement à partir du .


title: Lutèce

text: Albert Dauzat et Charles Rostaing y voient un radical gaulois "lut-" « marais » (équivalent du latin "lŭtum" « boue »), suivie d'un suffixe "-ecia".


title: Lutèce

text: Xavier Delamarre cite les racines gauloises sous les formes "luto-" (lire "lŭto-"), "luteuo-" qu'il compare aux termes du celtique insulaire : gaélique "loth" « marais » (de "*lūta"), breton "loudour" « malpropre » (de "*lout-"). On retrouve ces mots celtiques dans le nom des villes de Ludesse ; Lodève ("Luteua") ; "Lutitia" (Allemagne) ou "Lutudarum" (Derbyshire, Royaume-Uni).


title: Lutèce

text: Cependant, Pierre-Yves Lambert qui se fonde sur la forme grecque « Lucotèce », penche pour une racine gauloise "*lucot-" « souris » (cf. breton "logod", irlandais "luch"), mais précise qu'il y a au moins deux suffixes qui donnent une valeur collective au dérivé, c'est-à-dire « les souris ». C'est peu surprenant dans la toponymie gauloise, si l'on compare par exemple avec Bibracte qui signifie « les castors ». En outre, l'utilisation de noms d'animaux dans la toponymie s'est prolongée jusqu'à nos jours (cf. la Baleine, Villechien, etc.)


title: Lutèce

text: Albert Deshayes reconstruit lui aussi une racine celtique "*luk-oto-" pour le breton "logod" (vieux breton "locot", pluriel de "loc", gallois "llygod", irlandais et gaéilique "luch"), Alexander McBain un celtique "*lukot-" issu de "*pluko-" « le gris », de l'indo-européen "*pel-" « gris ».


title: Lutèce

text: La première mention de la ville de Lutèce est due à César, lorsqu'il y réunit l'assemblée des chefs gaulois en -53. Il la place chez les Parisii et la situe sur une île de la Seine. Mais ces écrits ne permettent pas de déterminer s'il s'agit d'un des six ou sept îlots se trouvant à l'emplacement de la future île de la Cité ou sur une des boucles de la Seine, près de Nanterre. Les fouilles réalisées en 2003 au lieu-dit "les Guignons" sur le tracé de l'autoroute A 86, permettent de mettre au jour des vestiges correspondant à ce qui apparaît comme étant la capitale des Parisii.


title: Lutèce

text: Suivant une politique de la terre brûlée, les Gaulois révoltés en -52 et emmenés par Camulogène, incendièrent la ville et coupèrent les ponts, lors de la bataille de Lutèce. Une seconde bataille eut lieu à l'emplacement de l'actuel Champ-de-Mars, sur la plaine de Grenelle. Quelques îlots tout proches de ce champ de bataille semblent avoir été choisis par les Romains pour leur emplacement plus protégé qu'une boucle marécageuse de la Seine.


title: Lutèce

text: Sur le site du Paris actuel, on trouve des preuves d'une occupation très ancienne. En 1991, des fouilles ont permis de découvrir des barques néolithiques au niveau du quai de Bercy.


title: Lutèce

text: Il est probable que cet oppidum soit situé sous la ville de Nanterre, des fouilles récentes à l'occasion de la construction de l'autoroute A 86 ayant révélé une vaste agglomération gauloise. Celle-ci se trouve dans un méandre très serré de la Seine, au niveau de la boucle de Gennevilliers, pouvant donner un aspect trompeur.


title: Lutèce

text: Ainsi, le site de Nanterre pourrait représenter la capitale préromaine des Parisii. Sur , s'y trouvent de nombreuses fondations correspondant à des quartiers résidentiels, d'artisanat, un probable lieu de culte avec divers objets tels que des armes, des outils, des parures, de la vaisselle. Les berges sont aménagées, ce qui indique la présence d'un port fluvial.


title: Lutèce

text: César situait l'oppidum des Parisii dans une île du fleuve (« "Id est oppidum Parisiorum, quod positum est in insula fluminis Sequanae." »), mais aucune trace d'occupation avant l'époque romaine n'a été trouvée sur l'île de la Cité.


title: Lutèce

text: Pour l'archéologue Venceslas Kruta, les découvertes faites dans des endroits comme "Nemetodunum"/Nanterre ne sont cependant pas suffisantes pour remettre en cause le témoignage de César ; il rappelle que le site traditionnel est localisé là où la route nord-sud traverse le fleuve et à un endroit où les ponts pouvaient être deux fois plus courts ; il estime aussi que si une ville nouvelle avait été créée par l'occupant, elle aurait eu un nom nouveau, purement romain, comme d'autres villes de Gaule.


title: Lutèce

text: En 53 av. J.C., alors que les peuples du Nord sont entrés en rébellion contre Rome, César convoqua à Lutèce une assemblée des représentants des cités gauloises. Mais l'année suivante, les Parisii rejoignent la révolte initiée par Vercingétorix. À partir de 52 av. J.C., Titus Labienus, lieutenant de César, entre en campagne à partir d"'Agedincum" (Sens) et se heurte au vieux chef gaulois Camulogène dont la stratégie consiste à bloquer les Romains dans les marais où ils peuvent difficilement manœuvrer. Par la suite, après s'être emparé de "Melodunum" (Melun) et avoir constitué une importante flottille de barques, pour établir un pont de bateaux, Labienus revient combattre Camulogène, dont l'armée est défaite. L'emplacement du champ de bataille reste controversé, il s'agit peut-être :


title: Lutèce

text: La Lutèce gallo-romaine va apparaître dès l'époque d'Auguste pour prendre son essor surtout à partir de Tibère. Elle fait alors partie de la Gaule lyonnaise dont la capitale est Lugdunum. La ville est construite sur un plan en damier traditionnel, ordonné autour de deux axes principaux, le "cardo maximus" et le "decumanus". Elle est implantée à la fois sur l'île de la Cité et sur la rive gauche. La ville va prospérer pendant deux siècles et demi, pendant le Haut Empire.


title: Lutèce

text: Mais dès le , la menace des Barbares, Alamans à l'est et Francs au nord contraint les Parisiens à se retrancher dans l’île de la Cité qui sera entourée d'un puissant rempart ; la rive gauche n'est pas totalement abandonnée pour autant, les survivants s'efforçant après chaque agression de revenir vivre dans leurs maisons ravagées. Lutèce joue un rôle important à la fois comme carrefour fluvial et commercial et aussi dans le système défensif de la Gaule du nord. Des troupes romaines y sont installées et une flottille de guerre s'y abrite. Des chefs militaires vont y séjourner dont le César Julien, neveu de Constantin, qui y sera proclamé empereur en 360 par ses légions. Dans un de ses textes, le "Misopogon", il mentionne sa . Il meurt en 363 lors d'un combat contre les Perses sassanides. Plus tard, Valentinien réside à Lutèce pendant une brève période (365-366).


title: Lutèce

text: Par ailleurs, la ville s'est peu à peu christianisée. Progressivement, le nom de Lutèce va être abandonné au profit de "", la ville des Parisii (). Au , le général Ægidius puis son fils Syagrius essaient de maintenir le pouvoir gallo-romain, mais après la défaite de ce dernier à Soissons en 486, la ville tombe sous la domination de Clovis qui en fera sa capitale en 508.


title: Lutèce

text: Avec la romanisation, la religion des Gaulois évolue vers un syncrétisme gallo-romain, où se côtoient dieux autochtones et divinités romaines. Le témoignage le plus frappant de ce syncrétisme est représenté par le pilier des Nautes. On y voit, à côté des dieux et déesses du panthéon romain (Jupiter, Mercure, Mars, Fortuna, Castor et Pollux), des divinités gauloises (Ésus, Tarvos trigaranus, Eurises, Smertrios, Cernunnos). Mais l'originalité des dieux autochtones, souvent en rapport avec la nature et les animaux, semblent préservée.


title: Lutèce

text: En dehors de la religion traditionnelle qui ne répond pas aux problèmes métaphysiques de l'au-delà, on voit apparaître, d'une façon ponctuelle dans des lieux privés, une orientation vers des cultes orientaux. Évoquant une éventuelle vie après la mort : mise en évidence de statuettes d'Isis, Osiris, Bès(divinités égyptiennes), voire culte de Mithra (décor sur un sarcophage). Le christianisme va s'implanter lentement pour s'imposer dans le milieu du comme en témoignent des inscriptions sur les pierres tombales.


title: Lutèce

text: Ainsi, l'histoire de Paris est imbriquée dans des faits historiques et dans des mythes liés à la légende chrétienne. Denis de Paris (saint Denis), premier évêque de Paris (250), et ses compagnons, Rustique de Paris et Éleuthère, auraient été martyrisés à Montmartre. Après avoir été décapité Denis de Paris se serait mis à marcher, portant sa tête dans ses mains, puis serait tombé dans la campagne et aurait été enterré sur place au niveau de ce qui est devenu la basilique Saint-Denis. Telle est la légende.


title: Lutèce

text: Marcel de Paris, neuvième évêque de Paris, présida le concile de Paris en 360-361, reconnaissant le concile de Nicée de 325. Il aurait combattu un dragon. Après sa mort en 435, sa tombe devient l'objet d'une grande vénération.


title: Lutèce

text: Enfin, l'histoire de Paris est associée à Geneviève de Paris (sainte Geneviève, qui, face à la menace des Huns, prend part d'une façon active à la résistance et aux affaires publiques. Elle avait, par son père, des relations privilégiées avec les dirigeants de l'Empire romain. Mais le facteur déterminant du sauvetage de Paris sera la victoire du général romain Aetius aux champs Catalauniques (451) sur les Huns d'Attila. Sainte Geneviève a sans doute joué également un rôle dans le cheminement de Clovis vers le christianisme.


title: Lutèce

text: La Lutèce gallo-romaine, qui abritait environ , est implantée à la fois sur l’île de la Cité et sur la rive gauche, où les possibilités d'expansion sont plus grandes. La fondation de la ville se fait sur un schéma traditionnel d'un plan en damier (plan hippodaméen) où tout s'ordonne autour de deux axes principaux qui se coupent à angle droit : le " maximus" (axe nord-sud) ou , actuelle rue Saint-Jacques et le " (est-ouest).


title: Lutèce

text: Les ' et ' forment un plan orthogonal dont la base est un module carré de romains soit avec, par endroits, des subdivisions en semi-modules de et des " (diagonales) le principal étant celui de la voie vers l'Italie par Lyon dont le point de départ est à l'angle sud-est du forum (actuellement à l'angle des rues Saint-Jacques et Soufflot) qui franchit la Bièvre près de l'actuelle église Saint-Médard et se prolonge à l'emplacement de l'actuelle avenue des Gobelins.


title: Lutèce

text: Les voies majeures relient Lutèce aux autres cités gauloises et donc à l'Empire. Elles sont recouvertes de grandes dalles. Si la ville renferme des bâtiments importants, elle n'atteindra jamais une taille considérable, à l'inverse de villes comme "Lugdunum" (Lyon) et "Augustodunum" (Autun). Selon Goudineau, la romanité se dilue au-delà de la Bourgogne. Sur l’île de la Cité, devaient exister un palais du gouverneur (à l'emplacement du palais de justice) et à l'est un temple ainsi qu'une basilique. Mais les principaux bâtiments se situent sur la rive gauche.


title: Lutèce

text: Mais le cœur de la cité se situe sur la montagne Sainte-Geneviève, au niveau de la rue Soufflot, où les vestiges du forum ont été dégagés. Il était implanté en avant de l'actuel Panthéon. Le forum représente le centre politique, religieux, et commercial de la ville gallo-romaine. Il comporte une esplanade entourée de portiques sous lesquels sont installées des boutiques, la basilique où se traitent les affaires judiciaires et au centre le temple dont on ignore à qui il était dédié, peut-être à la triade capitoline (Jupiter, Junon, Minerve). Il est possible d'imaginer la foule se promenant sous les portiques, assistant au culte ou écoutant les plaidoiries à la basilique.


title: Lutèce

text: L'approvisionnement régulier de la ville se fait par un "aqueduc", les eaux étant captées dans le bassin de Wissous au sud.


title: Lutèce

text: Comme dans toute ville romaine, des thermes sont édifiés, prouvant ainsi l'adaptation des Gaulois à ce type d'activité. Trois établissements existent. L'un est situé au niveau de l'actuelle rue Gay-Lussac. Ceux de l'est, dits du Collège de France, avaient à la fois une fonction hygiénique et thérapeutique et se trouvaient au niveau de la rue des Écoles.


title: Lutèce

text: Enfin, les plus importants et les mieux conservés sont les thermes du Nord, dits de Cluny, entre la rue des Écoles et le boulevard Saint-Germain. Leur construction date de la fin du . Ils comprennent des vestiaires, des palestres, des latrines, une salle froide ('), une salle tiède ('), une salle chaude (""), un système de chauffage par hypocauste. Des peintures, des mosaïques ornaient l'intérieur des bâtiments.


title: Lutèce

text: Des lieux pour le spectacle sont présents. À l'emplacement du lycée Saint-Louis existait un théâtre de plan semi-circulaire dont il ne reste que quelques pans de mur. Par ailleurs, il est retrouvé en Gaule des monuments de spectacle de formes particulières (édifices dits mixtes), ce sont les théâtres avec arène. Il en est ainsi des arènes de Lutèce, situées en dehors de la ville, qui seront mises au jour en 1860. Leur destruction programmée est évitée grâce à l'intervention de nombreuses personnalités dont Victor Hugo. Elles comportent une arène elliptique, un podium et un mur de scène permettant aux spectateurs d'assister soit à des comédies ou des pantomimes, soit à des combats de gladiateurs. Elles furent construites vers la fin du .


title: Lutèce

text: Du fait de la menace des Barbares, l'aspect de Lutèce va se modifier en se concentrant sur l’île de la Cité sans abandonner totalement la rive gauche. La plus grande partie de la population se retrouve sur l’île avec un remaniement des structures urbaines utilisant des blocs de pierre à partir des alentours, du Forum, des arènes de Lutèce ou des nécropoles. Il est réalisé à partir du un important rempart protecteur. Sur le plan des techniques d'architecture, l'utilisation la plus courante est celle du calcaire dit parisien, trouvé sur le site même de la ville et aux alentours. Les blocs de grande dimension servent pour les soubassements, les petits moellons, parfois associés à des lits de brique sont utilisés pour les murs. Le mode de couverture est le plus souvent la tuile.


title: Lutèce

text: À la périphérie de Lutèce, au-delà du "pomerium" se situent les cimetières. Deux grandes nécropoles ont été mises au jour : au sud-est, la nécropole Saint Marcel-Gobelins et au sud la nécropole du faubourg Saint-Jacques. En dehors de la cité, comme dans la plupart des villes romaines, devait exister une ligne de sanctuaires et de bois sacrés. Sur la butte Montmartre, l'hypothèse d'un ou deux temples a été soulevée sans pouvoir préciser avec certitude l'attribution à Mars ou Mercure en l'absence d'inscription. La probabilité d'un temple dédié à Mercure se base sur le fait que le lieu se soit longtemps appelé "Mons Mercurii" jusqu'assez loin dans le haut Moyen Âge. Quatre colonnes en marbre noir de l'un de ces temples ont été réutilisées dans l'actuelle église Saint-Pierre de Montmartre. À quatre kilomètres au sud-ouest de Lutèce, au niveau du site de Vanves, ont été mis en évidence des thermes, un bâtiment luxueux pouvant correspondre à un sanctuaire périurbain.


title: Lutèce

text: L'urbanisation de l'époque moderne a occulté peu à peu le passé de la ville antique. Les grands travaux commencés au moment du second Empire sous la responsabilité du Baron Haussmann permirent de nombreuses découvertes archéologiques. Il est probable que de futurs chantiers puissent révéler d'autres antiquités. Ainsi, récemment, à l'occasion de travaux de l'A86 et de l'A14, le probable oppidum des Parisii a été mis en évidence à Nanterre, alors que la tradition le situait sur l'île de la Cité.


title: Lutèce

text: Dès 1844, Théodore Vacquer, considéré comme le père de l'archéologie parisienne, explore tous les chantiers de la capitale. Malheureusement les notes qu'il a pu consigner sont difficiles à utiliser. En 1912, un historien, Félix de Pachtere, publie "Paris à l'époque gallo-romaine" à partir d'écrits et de sources archéologiques. En 1897, la Commission du Vieux Paris (CVP) est créée avec pour vocation de surveiller toute fouille entreprise. , le musée Carnavalet conserve et présente les vestiges du Paris antique. Les textes anciens, en particulier "La Guerre des Gaules", l'archéologie s'appuyant sur les monuments qui demeurent, comme les thermes de Cluny ou les arènes de Lutèce, et les fouilles, permettent une reconstitution. Certains éléments sont encore manquants. Pour reprendre une phrase de Pierre Grimal, .


title: Lutèce

text: L'habitat peut se rapprocher, pour les familles aisées, de la villa romaine classique : "" revêtant un caractère sacré, renfermant l'autel familial, comportant une cour centrale, l'' à ciel ouvert avec un bassin central, l"" recueillant les eaux de pluie. Dans cette cour s'ouvraient les différentes pièces d'habitation et de service qui étaient ornées de peintures murales et de mosaïques. Mais le centre-ville était surtout composé d’"", îlots d'habitations à étage où coexistent torchis et pierre, recouverts de tuiles ou de chaume, donnant sur des cours communes. Ils permettaient de tenir compte de la surface disponible avec occupation maximum d'un terrain qui, en ville, est rare. En périphérie, pour les habitants privilégiés, sont bâties quelques ', bâtisses beaucoup plus grandes comportant des jardins et des vignes.


title: Lutèce

text: Si les notables se rapprochent de la mode romaine dans leur habillement (tuniques, sandales, toges), l'ensemble de la population continue à porter les vêtements traditionnels (braies de leurs ancêtres ou manteau à capuchon, le "cucullus"). L'alimentation est basée sur les céréales, les fruits et les légumes sans exclure la viande fournie par le bétail et les poissons péchés dans la Seine ou la Bièvre. Les fouilles ont mis également en évidence la consommation d'huîtres et de crustacés. La boisson, outre l'eau, consiste en vin et en cervoise.


title: Lutèce

text: Sur le plan économique, la Seine joue un rôle important par l'intermédiaire d'un trafic concernant les produits manufacturés, les biens de consommation, les matériaux de construction.


title: Lutèce

text: Cette activité est sous le contrôle de l'importante corporation des Nautes qui emploie de nombreux bateliers. Ses dirigeants ont un rôle considérable dans la vie de la cité, assurant en partie l'administration.


title: Lutèce

text: La nef représentée sur les armoiries de la capitale évoque à la fois la forme générale de l'île et l'activité économique la plus anciennement connue de ses habitants. Le fameux pilier des Nautes découvert sous Notre-Dame est dédié à Jupiter et Tibère.


title: Lutèce

text: L'artisanat des Gaulois a bénéficié des apports de la technologie gréco-latine. La découverte de plusieurs fours à potier sur la rive gauche, situés en périphérie des zones résidentielles, témoigne de cet apport (assiettes, vases, gobelets, amphores, bouteilles en verre soufflé). La métallurgie est surtout représentée par le bronze (statuettes, ustensiles de cuisine, fibules). Des bijoux sont également retrouvés, complétant les aspects de la vie quotidienne des Parisiennes.


title: Lutèce

text: L'hygiène de vie a son importance comme en témoigne la présence de thermes qui participent aussi aux loisirs, gymnastique ou pugilat.


title: Lutèce

text: Le forum centre de la vie urbaine était situé à l'emplacement de l'actuelle rue Soufflot. Son existence n'a été découverte qu'au milieu du .


title: Lutèce

text: Les arènes de Lutèce construites au étaient en fait un amphithéâtre romain. Il s'agissait d'un complexe hybride : de type amphithéâtre (en demi-cercle, appelé aussi "cavea") avec une scène frontale de de long, il disposait néanmoins d'une arène elliptique de de long sur de large, destinée aux combats de gladiateurs.


title: Lutèce

text: Lutèce était également dotée d'un théâtre. On a mis au jour des murs courbes en 1861 sous le lycée Saint-Louis. Selon les reconstitutions, ce bâtiment mesurait sur au moins 47. La scène mesurait .


title: Lutèce

text: Le pilier des Nautes est un ensemble de cinq pierres d'autel sculptées, datant du règne de Tibère (14-37), dont les quatre faces représentent des divinités. Mises au jour en 1710 sous les fondations de l'autel de Notre-Dame lors des travaux de réalisation du Vœu de Louis XIII, elles sont riches d'informations sur le syncrétisme gallo-romain du début du , et attestent d'une continuité de l'édifice et du culte chrétien avec un temple et des confréries païennes.


title: Lutèce

text: Si l'aqueduc qui alimentait la ville ne fut jamais complètement oublié, à cause des ruines d'Arcueil et des découvertes périodiques à l'occasion de travaux dans Paris, ce n'est qu'à partir de la deuxième moitié du et des importantes recherches d'Eugène Belgrand que l'on s'attacha à en retrouver le tracé.


title: Lutèce

text: Une des découvertes récentes les plus marquantes a eu lieu à Paris en 1996, lorsque le réaménagement du secteur où se trouvaient les anciens ateliers du chemin de fer de Sceaux, entre la rue d'Alésia et l'avenue Reille, conduisit à la mise au jour d'une section importante de l'aqueduc de Lutèce. Une partie a été conservée, et certaines des rues créées perpétuent la mémoire de cette époque (rue de l'Empereur-Julien, rue de l'Empereur-Valentinien).


title: Lutèce

text: À Arcueil et Cachan, il passait du coteau est au coteau ouest de la vallée de la Bièvre à l'aide d'un pont-aqueduc. Il n'en reste aujourd'hui qu'une arche écroulée et quelques piles encastrées dans un mur, dans la propriété appelée depuis le Moyen Âge le Fief des Arcs. Les arches du pont sont bien sûr à l'origine de ce nom, comme de celui du village lui-même. Le pont était long de 300 mètres environ, haut de 18 mètres et ne comportait qu'un étage, dimensions relativement modestes dans le catalogue des réalisations romaines de ce type.


title: Lutèce

text: La Crypte archéologique de l'île de la Cité conserve plusieurs éléments architecturaux d'époque gallo-romaine :


title: Lutèce

text: Lutèce ne disposait pas de cirque (hippodrome dédié aux courses de chars). Les fouilles archéologiques sont claires à ce sujet. En revanche, quelques sources littéraires (Grégoire de Tours, notamment) laissent à penser qu'il pouvait y avoir des installations provisoires afin de permettre la tenue de courses de chars.


title: Lutèce

text: Au Bas-Empire romain, un bâtiment, que l'on appelle "le Palais", occupait l'extrémité occidentale de l'île de la Cité. Situé à l'emplacement de l'actuel Palais de Justice de Paris, il occupait une superficie de près d'un hectare. Sa fonction n'est pas bien connue : peut-être une résidence de l'empereur lorsqu'il séjournait à Lutèce, peut-être un arsenal ou un entrepôt.


title: Alois Hitler

text: Alois Hitler, né Schicklgruber le à Strones (hameau de la commune de Döllersheim) et mort le à Leonding (Autriche-Hongrie), est un fonctionnaire des douanes autrichien, principalement connu pour être le père du dictateur nazi Adolf Hitler.


title: Alois Hitler

text: Le nom de famille Hitler lui a été attribué en janvier 1877 à la suite d'une démarche administrative engagée à des fins successorales, avec l'aide de celui qui est alors devenu officiellement son oncle, Johann Nepomuk Hiedler (1807-1888), et qui l'avait élevé de ses cinq ans à ses quatorze ans. La démarche a consisté en l'enregistrement de la filiation d'Alois vis-à-vis du frère de Johann Nepomuk, Johann Georg Hiedler (1792-1857), mort vingt ans plus tôt, et qui avait été l'époux de la mère d'Alois, Maria Anna Schicklgruber (1795-1847), ceci de 1842 à la mort de celle-ci. La retranscription de « Hiedler » en « Hitler » a été un choix, autorisé à l'époque.


title: Alois Hitler

text: Alois Hitler a ainsi été reconnu officiellement comme le fils de Johann Georg Hiedler (1792-1857) mais, selon l'historien Werner Maser, une indétermination forte subsiste quant à la paternité possible du frère de celui-ci, Johann Nepomuk Hiedler (1807-1888), notamment en considération d'éléments matériels comme la présence simultanée en 1836 dans des villages voisins (environ 40 km) du Waldviertel de la mère d'Alois (Maria Anna Schicklgruber) et de Johann Nepomuk ; le fait que ce dernier récupère l'enfant dès lors que son frère Johann Georg épouse la mère en 1842 ; la participation de Johann Nepomuk à la reconnaissance officielle de la filiation d'Alois en 1877 ouvrant des droits à succession entre l'oncle et son neveu.


title: Alois Hitler

text: Alois naît le dans le hameau de Strones, proche du village de Döllersheim dans le Waldviertel, région forestière et vallonnée, fils d'une mère paysanne non mariée de , Maria Anna Schicklgruber (1795-1847), dont la famille vit dans la région depuis plusieurs générations. Lors de son baptême à Döllersheim, l'espace pour le nom du père est laissé vierge sur le certificat de baptême et le prêtre inscrit en outre la mention « fils illégitime ». À l'époque, Maria Anna à Strones. Elle emménage alors chez son père, Johannes Schicklgruber, quelques maisons plus loin. Alois porte le nom de sa mère : Schicklgruber.


title: Alois Hitler

text: Quelques années plus tard Johann Georg Hiedler, un compagnon meunier pauvre et itinérant, rejoint pour des raisons inconnues les Schicklgruber à Strones et épouse Maria le , sans pour autant reconnaître le garçon, alors âgé de près de .


title: Alois Hitler

text: Quelques mois après le mariage, ses parents étant trop pauvres pour l'élever, Alois est envoyé à la ferme de Johann Nepomuk Hiedler, frère de Johann Georg, à Spital, à une quarantaine de kilomètres de Strones, et travaille pour lui. Il va à l'école, tout en prenant des cours de cordonnerie. En 1850, vers l'âge de treize ans, il quitte Johann Nepomuk pour aller travailler comme apprenti cordonnier à Vienne.


title: Alois Hitler

text: Ses origines incertaines sont à l'origine de conjectures sur son père biologique : les trois noms de Johann Georg Hiedler, de son frère — Johann Nepomuk Hiedler — et de Leopold Frankenberger ont été cités. La plupart des historiens actuels sont convaincus que le père biologique d'Alois était Johann Georg Hiedler, c'est-à-dire le meunier itinérant qui a épousé sa mère en 1842. L'historien Werner Maser suggère "a contrario" que ce serait plutôt le frère de Johann Georg, en l'occurrence Johann Nepomuk, fermier marié qui, selon lui, aurait eu une liaison avec Maria. La naissance d'Alois menaçant son mariage, il aurait demandé à son frère Johann Georg d'épouser Maria, en échange de quoi il s'engageait à subvenir ensuite aux besoins de son propre fils.


title: Alois Hitler

text: Des opposants politiques à Adolf Hitler ont lancé des rumeurs dès les selon lesquelles son grand-père paternel était un Juif, le nom de Leopold Frankenberger étant alors avancé. En effet, selon une partie de l'historiographie nazie, Maria aurait perçu une petite rente de Frankenberger, un riche commerçant juif de Graz pour lequel elle aurait travaillé jusqu'en 1836 comme femme de ménage et cuisinière. À la suite de ces rumeurs, Hitler ordonne en 1931 à la SS (alors organisation policière privée, rattachée au parti nazi) d'enquêter sur le sujet : aucune preuve n'est trouvée sur cette ascendance juive. En 1935, après l'adoption des lois de Nuremberg, Hitler demande en outre à un généalogiste du nom de Rudolf Koppensteiner de réaliser son arbre généalogique, lequel est publié dans le livre "" (en français : "L'Arbre généalogique du Führer") en 1937 ; l'arbre montre que la famille de Hitler est d'origine austro-allemande de race aryenne sans la présence d'un ancêtre juif.


title: Alois Hitler

text: Le haut responsable nazi et premier avocat de Hitler, Hans Frank, a affirmé, alors qu'il était détenu pour le procès de Nuremberg, que son client lui avait dit en 1930 que l'un de ses proches (William Patrick Hitler, premier fils de son demi-frère Alois) essayait de le faire chanter en menaçant de révéler son ascendance juive. Hitler ayant demandé à Hans Frank d'enquêter, l'avocat prétend avoir montré qu'en 1836, l'année précédant la naissance d'Alois Schicklgruber, sa mère Maria Anna Schicklgruber travaillait chez Frankenberger, un riche commerçant juif de Graz, et que son enfant aurait été conçu hors mariage avec le fils de la famille, âgé de , dénommé Léopold Frankenberger. Cette hypothèse est aujourd'hui rejetée puisqu'il semble invraisemblable qu'une paysanne se déplace pour aller travailler jusqu'à Graz, à plus de de sa région natale (Vienne, ville plus importante, est deux fois moins loin), alors que le travail manuel ne manque pas dans le Waldviertel au milieu du . De plus, les Juifs, expulsés de Graz au , ne furent autorisés à s'y réinstaller qu'à partir de 1860. Pour François Kersaudy, les rumeurs sur ses origines juives auraient été suffisamment compromettantes pour qu'Adolf Hitler fasse détruire des dossiers sur ses origines et qu'il nie ses liens de parenté avec son neveu William Patrick Hitler (ce dernier évoquant les origines de la famille Hitler dans des interviews).


title: Alois Hitler

text: En 1854, Alois Schicklgruber achève son apprentissage de cordonnier. À cette époque, le gouvernement autrichien propose un recrutement dans la fonction publique pour les jeunes ruraux : après son service militaire, en 1855, il entre dans les douanes. Il a alors 18 ans. Dans les premiers temps, il change sans cesse de bureau et parcourt ainsi toute l'Autriche.


title: Alois Hitler

text: Vers 1860, il atteint le grade de "Finanzwach Oberaufseher" (sous-officier) à Wels avant d'être nommé "Kontroll-Assistent" en 1864. En 1871, il est envoyé à Braunau am Inn, comme contrôleur. Au même moment, il connaît sa première aventure avec une certaine Thelka, dont on ne sait rien, excepté qu'il en aura un enfant illégitime.


title: Alois Hitler

text: Peu de temps après, il fait la rencontre d'Anna Glassl (1823-1883), fille adoptive d'un haut fonctionnaire des douanes, avec qui il se marie en 1873. On pense qu'il s'agit d'un mariage d'intérêt, puisque Anna, issue d'une famille aisée, est de quatorze ans son aînée, et qu'elle est déjà malade et invalide. Aucun enfant ne naît de cette union, probablement à cause de la mauvaise santé d'Anna et de son âge (elle a en effet cinquante ans l'année du mariage).


title: Alois Hitler

text: En 1875, Alois Schicklgruber est nommé inspecteur des douanes à Braunau-sur-Inn. L'année suivante, il demande la permission d'utiliser le nom de Hiedler (ou Hüttler), afin de bénéficier de l'héritage de Johann Nepomuk Hiedler (1807-1888), qui l'a élevé pendant une dizaine d'années. Celui-ci accepte d'être son témoin, et le prêtre consent à sa demande. Le , le changement d'état civil est enregistré à (hameau de la commune de Großschönau, à de Spital où vit Johann Nepomuk) : Alois devient alors officiellement le fils de Johann Georg Hiedler (1792-1857), mort vingt ans plus tôt, frère de Johann Nepomuk, et il peut désormais porter le nom d'Alois Hitler, et non Hiedler, la graphie des noms n'étant pas fixée à cette époque. Comme conséquence, Johann Nepomuk Hiedler devient officiellement l'oncle d'Alois Hitler et peut lui léguer des biens.


title: Alois Hitler

text: Sept ans après ses noces avec Anna Glassl, Alois entame une relation avec une jeune fille de , Franziska Matzelberger (1861-1884), une servante qui travaille à Braunau. Le , Alois et Anna se séparent d'un commun accord. Cependant, le divorce étant interdit par l'Église, Alois reste marié à Anna et ne peut épouser sa maîtresse Franziska. Par ailleurs, cette dernière est jalouse et demande à Alois de renvoyer Klara Pölzl (1860-1907), la dernière femme de ménage qu'il a embauchée en 1876. Or, Klara Pölzl n'est autre que la petite-fille de son oncle Johann Nepomuk : Alois et Klara sont donc officiellement cousins depuis .


title: Alois Hitler

text: Le , naît à Vienne Alois Matzelberger, le fils illégitime du couple formé par Alois et Franziska, à qui on a donc donné le même prénom que son père. À la mort d'Anna, Alois et Franziska se marient enfin, à Braunau, et légitiment le jeune Alois. En , naît un second enfant, Angela (future mère de Geli Raubal), mais cet événement occasionne des complications pulmonaires pour la jeune mère qui meurt un an plus tard, le , à Ranshofen, âgée de seulement . Alois se rapproche sans tarder de Klara, sa petite-cousine ou, si l'on retient l'hypothèse qu'il pourrait être le fils de Johann Nepomuk, sa nièce, en tant que fille de Johanna Hiedler (1830-1906), la demi-sœur d'Alois dans ce cas de figure.


title: Alois Hitler

text: Alois et Klara se marient dès le au cours d'une brève cérémonie. Pour que le mariage ait lieu, Alois et Klara ont dû au préalable demander une dispense ecclésiastique, du fait de leur lien de parenté officiel. Insistant sur le fait que Klara avait été la nourrice de ses beaux-enfants et dissimulant le fait qu'elle est déjà enceinte de quatre mois et demi, ils ont pu obtenir ladite dispense. De leur union naissent ensuite six enfants, dont deux seulement ne meurent pas en bas âge : Adolf, né le , et Paula, née le .


title: Alois Hitler

text: En 1890, Alois est nommé à Großschönau, la commune voisine de Spital où son oncle Johann Nepomuk a vécu jusqu'à sa mort en 1888. Il aime qu'on l'appelle « "Herr Oberoffizial" ». En 1892, il est nommé "Zolloberamstoffizial" à Passau (équivalent d'un rang de capitaine dans l'armée). Enfin, en 1895, il devient "Leiter der Zollabteilung der Finanzdirektion Linz" (en français : « chef de la section douanière à la direction financière de Linz »). À sa retraite, le , il est âgé de et touche la confortable pension de par an. Cela lui permet d'acheter une ferme de quatre hectares nommée ", et située, selon les sources, à Hafeld ou Fischlam, près de Lambach au sud-ouest de Linz. Pourtant, la terre se révèle stérile et le prix du foncier dégringole ; c'est un véritable fiasco.


title: Alois Hitler

text: En automne 1897, le couple revend la ferme et la famille déménage une fois encore à Leonding où Alois achète une maison avec un jardin. C'est ici qu'il exerce une vieille passion, l'apiculture ; il installe des ruches dans son jardin. Au cours des années 1899-1900, Adolf Hitler a une dizaine d'années et les relations avec son père sont de plus en plus tendues.


title: Alois Hitler

text: Âgé de 65 ans, Alois meurt le , dans l'auberge " alors qu'il buvait son verre de vin matinal quotidien, installé dans un grand canapé en cuir, et lisait son journal. Il meurt probablement d'une hémorragie pleurale. Adolf Hitler écrit dans "Mein Kampf" qu'il est mort d'une « attaque d'apoplexie » et qu'il respectait son père bien qu'il fût en conflit avec lui, Alois voulant qu'il devienne fonctionnaire alors qu'Adolf Hitler ambitionnait d'être peintre.


title: Alois Hitler

text: La tombe d'Alois Hitler et de sa femme Klara (morte quatre ans après son mari d'un cancer du sein et qui repose selon sa volonté aux côtés de son mari) dans le cimetière de Leonding, devient un lieu de pèlerinage pour certains militants d'extrême droite, notamment les néonazis. La sépulture est entretenue par les héritiers de la tombe, jusqu'à ce qu'une descendante de la famille d'Anna Glassl (1823-1883), première femme d'Alois Hitler restée sans descendance, soit choquée à la Toussaint 2011 lorsqu'un vase est déposé dessus, avec l'inscription en allemand "unvergelich" ("" ; en français : « inoubliables »), et l'emploi des runes caractéristiques de la SS (). Elle accepte d'abandonner ses droits et de faire retirer la pierre tombale le sans aucune cérémonie. L'emplacement de la tombe alors couvert d'un carré de gravier blanc et resté marqué par un arbre distinctif, lequel arbre a finalement été abattu (comme cela apparaît sur la dernière photo). Aucune information n'a été donnée sur ce qu'il est advenu des restes d'Alois et Klara Hitler.


title: Alois Hitler

text: De ses trois épouses, Alois Hitler a eu huit enfants, plus, semble-t-il, un enfant adultérin avant ces mariages, sans que la chose soit totalement avérée et que l'on connaisse avec certitude le nom de la mère ni le nom de l'enfant.


title: Charles III le Gros

text: Par captation inopinée de l'héritage de ses frères aînés Carloman et , ce troisième fils de "le Germanique", héritier de l'Alémanie à la mort de son père, devient un puissant roi de Francie jusqu'à sa destitution à Tribur en 887, et empereur d'Occident de 881 à 887. Les historiens distinguent l'accumulation de charges royales : d'abord roi d'Italie en 879 ; puis pleinement roi de Francie orientale en 882 en même temps que maître de toute la Lotharingie ; enfin, après la mort du roi fils du roi "le Bègue", et l'appel des aristocrates neustriens, roi (ou régent) de Francie occidentale en 885.


title: Charles III le Gros

text: Charles "le Gros" est le dernier souverain carolingien à avoir réuni sous son sceptre après 884 l'ensemble de la Francie. Incapable de restaurer ordre, paix et justice autrement que par la brutalité ou la férocité sanguinaire, l'empereur tourmenté par l'absence d'héritier légitime et une santé mentale défaillante est destitué en 887 de toutes ses fonctions royales, à l'exception de la dignité impériale d'obédience pontificale, par une diète des grands dignitaires. Il est inhumé selon ses vœux de jeunesse au monastère de Reichenau situé sur une île du lac de Constance.


title: Charles III le Gros

text: Lors du partage de Francfort de 865, Charles reçoit l'Alémanie, c'est-à-dire la Souabe et la Rhétie. À la mort de son père le Germanique en 876, Charles, roi d'Alémanie, hérite de l'Alsace, de la Souabe, de la Rhétie et de quelques contrées limitrophes englobées dans l'Alémanie. Il possède la dignité de roi de Francie, mais les domaines qu'il contrôle directement restent modestes ; il est "roi de Francie" mais n'est pas le maître de la Francie orientale.


title: Charles III le Gros

text: Charles s'empresse de récupérer l'Italie aux dépens de son frère Carloman, diminué par la maladie. Son autre frère, instigateur de la stratégie, , saisit dans le même temps la Bavière sur Carloman. Couronné roi d'Italie en 879, Charles soutient activement le Jeune qui, après avoir défendu en 876 les diocèses de Metz et de Trèves, possessions de Louis le Germanique, convoite entre 879 et 880 toute la Lotharingie. Après une victoire décisive sur les héritiers de le Bègue de Francie occidentale, Louis le Jeune contrôle l'intégralité de la Lotharingie (traité de Ribemont) et Charles obtient en récompense des droits sur des terres vosgiennes aux confins de l'Alsace et une partie de la dignité régalienne en Lotharingie.


title: Charles III le Gros

text: Une sourde inquiétude gagne cependant les descendants de et de . Ils tiennent un congrès de paix à Gondreville à l'été 880 : et de France, les fils de le Bègue, Charles le Gros et les représentants de Louis le Jeune. Ils s'alarment de l'insécurité croissante causée par les Normands, ils décident de mettre fin aux révoltes intestines provoquées par l'incroyable émancipation régalienne de Boson et les terribles dévastations en Lotharingie du fils illégitime de , Hugues. Au terme de cette rencontre, les congressistes joignent les gestes à la parole, en écrasant ensemble les troupes d'Hugues, commandées par son beau-frère Thiébaut.


title: Charles III le Gros

text: Charles le Gros partage avec le Jeune le patrimoine familial après le décès en 880 de leur frère aîné, déjà en partie spolié, Carloman, et prépare activement son couronnement par le pape en tant qu'empereur d'Occident le . Hugues, en manque de soutien, donne la main de sa sœur , au chef normand Godefrid enrichi, installé sur la Meuse à Elsloo.


title: Charles III le Gros

text: En 882, le décès inopiné de son frère incite Charles, unique fils légitime survivant de , à récupérer le patrimoine régalien de la famille, mais il se révèle impuissant à le défendre et le protéger. L'annonce de la mort du roi guerrier, Louis le Jeune, attire des bandes normandes par la Meuse, le Rhin et la Moselle. Trèves est prise à la stupéfaction générale. L'archevêque de Trêves, , soucieux de racheter sa fuite, rejoint Wala, bouillant évêque de Metz, et le comte , mais ils sont vaincus près de Remich, et Wala périt au cours du combat. Les envahisseurs vikings peuvent maintenant ravager la Lotharingie. Charles fait front avec une puissante armée, mais il tergiverse et négocie leur éloignement en achetant la paix au lieu de les combattre. Partout désormais, les hommes de guerre rappellent le traité honteux signé avec Godefrid. Accablé par ces rumeurs et devant l'incapacité du pouvoir à saisir le proscrit Hugues de Lotharingie, Charles rumine une vengeance de longue main : il attire le respectable Godefrid à une entrevue en 885 et le fait tuer. Il piège de même Hugues à Gondreville, le faisant arrêter et enfermer dans un monastère après lui avoir fait crever les yeux. Charles restaure son fragile pouvoir en tenant deux grandes assemblées en Lotharingie, à Toul en 885 et à Metz en 886.


title: Charles III le Gros

text: Le , , roi de Francie occidentale, meurt sans héritier capable de lui succéder. Des descendants de Charles le Chauve, ne survit que le dernier fils posthume de , Charles, encore enfant. Jugé trop jeune, il est écarté, l'assemblée des aristocrates francs emmenée par Hugues l'Abbé renonçant à le proclamer roi. Cette même assemblée invite alors l'empereur Charles le Gros à assurer et la tutelle et la direction du royaume. Il n'est pas compté (au sens de numéroté) parmi les rois de France, le qu'il porte désignant son titre d'empereur d'Occident. Il a toutefois bien été "roi de Francie", ses diplômes et ceux de ses successeurs en attestent, mais plutôt au sens de "major rex", compte tenu de ses titres et de son ascendance prestigieuse. Il est d'ailleurs possible que Charles ait été couronné "rex in Gallia" par l'évêque Gilon de Langres, à Grand (Vosges) le , jour de la fête de l'Ascension. Mais il n'est pas fait mention dans les annales et les cartulaires d'un couronnement en présence des grands, laïcs et religieux, de Francie occidentale, tels ceux des rois précédents le Bègue, et . Le fait que Charles le Gros n’ait pas été numéroté parmi les rois de France (on trouve avant lui le Chauve et après lui viendra ) est lié à la manière dont les numéros des rois ont été posés, plusieurs siècles après son règne. Par un artifice, certains auteurs considèrent toutefois que pour la Francie occidentale, Charles n'aurait été que "régent" pendant la minorité de le Simple et que c'est en tant qu'empereur et non directement comme roi de Francie occidentale qu'il aurait gouverné.


title: Charles III le Gros

text: En , Charles reçoit le serment d'allégeance des grands vassaux du royaume franc au palais de Ponthion. En prenant cette tutelle, le royaume des Francs ou l'empire de Charlemagne est quasiment reconstitué, jusqu'à la Provence et à la Bourgogne Transjurane ; la Bretagne, qui a toujours été une marche difficilement contrôlable, reste à l'écart.


title: Charles III le Gros

text: D' à , les Normands envahissent la Neustrie et assiègent Paris. Arrivant de Germanie avec une puissante armée de secours, Charles le Gros reste indécis sur l'action. Il préfère traiter avec les Normands en leur permettant de passer pour mettre à sac la Bourgogne qui est en révolte contre son pouvoir central et en leur payant une rançon de l'année suivante. Ces décisions et son incapacité à alléger les souffrances des résistants parisiens assiégés par une prompte intervention altèrent profondément son prestige royal.


title: Charles III le Gros

text: En , lors de la diète qu'il avait réunie pour la Saint-Martin (11 novembre) à Tribur, non loin de Mayence en Hesse, Charles est déchu de ses titres par des nobles de Francie orientale révoltés, menés par son neveu Arnulf de Carinthie, fils illégitime de Carloman de Bavière et disposant d'une flatteuse réputation militaire.


title: Charles III le Gros

text: La déposition de Charles par les nobles de Francie orientale en novembre 887 n'a pas de conséquence en Francie occidentale (les nobles de Lotharingie ne reconnaissent pas son successeur Arnulf de Carinthie et choisissent au printemps 888) et c'est sa mort le qui provoque l'élection d'un successeur. Le , les seigneurs de Francie occidentale élisent comme roi le héros du siège de Paris, le comte Eudes, auquel Charles a conféré des "honores".


title: Charles III le Gros

text: Au moment de perdre le pouvoir, Charles est obèse, fou et épileptique après avoir subi en février 887 une trépanation pour soulager ses souffrances. Il meurt sans héritier légitime le , au cloître de Neudingen situé en bordure du Danube. Son corps est inhumé au monastère de Reichenau avec tous les honneurs dus à son rang.


title: Charles III le Gros

text: Il est le troisième fils de et d'Emma de Bavière (808 - † ), fille de et sœur de Judith de Bavière, deuxième épouse de Louis "le Pieux", dont il est le petit-fils.


title: Charles III le Gros

text: Avec Richarde de Souabe, fille d'un certain comte du palais Erchanger, il n'a pas d'enfant. Toutefois, il est le père de Bernard de Germanie († 891), qu'il a eu avec une concubine de basse extraction et qu'il a tenté de faire légitimer, sans succès devant l'opposition des évêques. À la mort de Boson de Provence en 887, il adopte son fils, Louis, mais Arnulf marche sur Tribur à la tête d'une troupe composée de Bavarois et de Slaves ; Charles se retire à Francfort, tandis que les grands l'abandonnent et reconnaissent Arnulf.


title: Antonio Ferrara

text: Antonio Ferrara dit « Nino » ou « Succo », surnommé « le roi de la belle », né le à Cassino en Italie, est une figure du grand banditisme français ayant réalisé des attaques de fourgons blindés à l'explosif. Fiché au grand banditisme depuis le milieu des années 1990, condamné pour une tentative de meurtre en 1996 et des braquages, il est surtout connu pour sa spectaculaire évasion de la prison de Fresnes dans le Val-de-Marne, le .


title: Antonio Ferrara

text: Né dans une famille modeste le en Italie, à Cassino à au sud-est de Rome, ses parents émigrent pour la France avec ses six frères et sœurs en 1983 ; Antonio Ferrara a alors dix ans et il grandit à Choisy-le-Roi ("Cité Gabriel") dans le Val-de-Marne, en banlieue parisienne. Comme le dira plus tard l'un de ses avocats, le jeune Antonio Ferrara bascule dans la délinquance vers l'âge de 18 ans par « manque de perspective(s) » pour l'avenir, par « manque de diplôme(s) », mais également parce qu'il a toujours des « difficultés à maîtriser la langue française » après son arrivée en France.


title: Antonio Ferrara

text: Son père, qui travaillait comme carrossier chez Fiat en Italie puis à son compte, devient en France vendeur ambulant de sandwichs et de pizzas tandis que sa mère est femme de ménage. Le responsable de la section d'éducation spécialisée de son collège se souvient « d'un jeune souriant, poli, mais qui jouait déjà les petits caïds ». Antonio Ferrara quitte l'école à 16 ans et travaille comme plombier (pendant un mois), puis comme nettoyeur de trains (moins de deux mois) et enfin comme serveur (deux mois).


title: Antonio Ferrara

text: En 1994 à 21 ans, il est condamné pour la première fois pour deux «outrages et rébellion». Il écope de quelques mois de prison avec sursis mais ne respecte pas les obligations assorties à son contrôle judiciaire.


title: Antonio Ferrara

text: Antonio Ferrara tombe relativement vite dans le grand banditisme. En 1998, il est arrêté mais s'évade pour la première fois, en profitant d'un transfèrement à l'hôpital de Corbeil-Essonnes. Sa cavale dure 4 ans jusqu'au 13 juillet 2002 et il impliqué dans plusieurs affaires criminelles au cours de celle-ci.


title: Antonio Ferrara

text: Il est connu pour ses compétences en explosif et sa technique dite « de la parabole » au moyen d'un cadre supportant l'explosif, utilisée principalement sur les fourgons blindés. Il est en relation avec le milieu corse (notamment avec Joseph Menconi) et peut-être avec les frères Hornec.


title: Antonio Ferrara

text: Le , Ferrara est incarcéré à la prison de Fresnes depuis le , date à laquelle il avait été arrêté après quatre années de cavale. Dans la nuit, vers du matin, un commando d'une dizaine d'hommes portant blousons et brassards fluorescents de policier, cagoulés et lourdement armés (revolver, fusil d'assaut, Kalachnikov et lance-roquette) et très bien organisé attaque la maison d’arrêt de Fresnes à l’explosif pour le délivrer. L'évasion de Ferrara est très bien préparée : ce dernier fait tout pour se retrouver au « mitard » de la prison, l'endroit le plus efficace pour l'opération d'évasion. Il refuse donc une fouille à la sortie d'un parloir, et de cette manière, se retrouve au quartier disciplinaire proche de la porte arrière de la maison d’arrêt. En milieu de nuit, ses complices incendient des voitures en banlieue pour occuper les pompiers et les forces de l'ordre. Lors de l'attaque, de nuit, les gardiens, dépassés, réagissent à peine depuis un mirador, attaqué au fusil d'assaut AK-47 et l’opération, qui a duré , est un succès. Le commando fait sauter deux portes blindées successives, à l'explosif et au lance-roquettes, tandis que Ferrara fait exploser lui-même les grilles de sa cellule grâce à des explosifs fournis par ses complices. Ferrara fuit pour le sud de la France tandis que dans les mois qui suivent, quatorze auteurs et complices sont arrêtés, dont des bandits corses, comme Dominique Battini.


title: Antonio Ferrara

text: Il est, jusqu'à son arrestation, la priorité numéro 2, après Yvan Colonna, de Nicolas Sarkozy, alors Ministre de l'Intérieur.


title: Antonio Ferrara

text: En début de soirée du , il est localisé dans un bar du arrondissement (le Peanut's Café au 102 rue de Bercy) avec deux pointures du grand banditisme, Malek Bouabbas et Hamid Hakkar, qui est en cavale depuis 1998 après son évasion de la prison de Villepinte. Ferrara a changé son apparence physique : il est aminci, porte un fin filet de barbe « à la d'Artagnan », a les cheveux décolorés et le nez refait. C'est l'OCRB (Office central pour la répression du banditisme) et la BRB (Brigade de répression du banditisme) qui mènent l'opération d'arrestation. Quarante policiers issus de ces deux services sont mobilisés pour cette arrestation. Ferrara, armé et détenteur de faux-papiers d'identité, est maîtrisé par deux enquêteurs avant d'avoir le temps de dégainer.


title: Antonio Ferrara

text: Mis en examen pour « évasion avec usage d'armes et d'explosifs », « infraction à la législation sur les armes », « complicité de tentative d'homicides volontaires avec préméditation à la fois sur des surveillants pénitentiaires et sur des fonctionnaires de police », « destruction de biens avec explosifs en bande organisée », « association de malfaiteurs » et « détention de faux documents administratifs », il est incarcéré à la prison de Fleury-Mérogis. Il est aussi mis en examen pour « port et transport d'armes de première catégorie », dans le cadre de son arrestation.


title: Antonio Ferrara

text: Après son arrestation, il est placé à l'isolement et est jugé à partir du début de l'année 2006. En prison, il est régulièrement changé de cellule.


title: Antonio Ferrara

text: Antonio Ferrara comparaît le 21 et le 22 janvier 2003 devant la cour d'assises de l'Essonne pour deux attaques à main armée commises coup sur coup à la Société générale de Soisy-sur-Seine le 10 avril 1997, puis au Crédit mutuel de Yerres le 27 du même mois. Il est condamné à 8 ans de prison pour le braquage de l'agence de la Société Générale et acquitté pour l'autre.


title: Antonio Ferrara

text: En mai 2004, il est jugé par la cour d'assises de Créteil pour une tentative de meurtre commise à l'hôtel Ibis de Créteil le 9 novembre 1996. À la suite d'un différend concernant des stupéfiants, Ferrara, ivre, a agressé très violemment Fabrice Coly. Il lui a notamment tiré à l'abdomen au fusil à plomb. Il est reconnu coupable et est condamné à 12 ans de prison.


title: Antonio Ferrara

text: Jugé en appel en mars 2005 par la cour d'assises de Paris, Antonio Ferrara est finalement condamné à 8 ans de prison.


title: Antonio Ferrara

text: Le s'ouvre le procès de Antonio Ferrara devant la cour d'assises du Val-de-Marne. Il est poursuivi pour l'attaque à main armée du bureau de poste de Joinville-le-Pont avec son complice Bilel Moujdin. Lors du procès, son avocat estime pourtant qu'« il n'y a rien dans ce dossier ». Il fait valoir qu'aucune confrontation n'a été réalisée et que les 25 agents de la poste séquestrés n'ont pas reconnu son client. Le , ceux-ci expliquent que les agresseurs sont la plupart du temps cagoulés. Les deux automobilistes pris ensuite en otage par Ferrara ne l'ont pas non plus reconnu à l'audience. « Vous n'avez absolument aucune preuve contre Ferrara, le plus petit doute que vous avez doit bénéficier à l'accusé », conclut l'avocat devant la Cour. Le , Antonio Ferrara est reconnu coupable de « vol avec arme », « séquestrations », « prises d'otages » et de trois des quatre « tentatives d'homicides volontaires sur policiers », dont il est accusé. Il est donc condamné à 15 années de réclusion criminelle pour le braquage d'un bureau de poste de Joinville-le-Pont en , et pour trois tentatives d'homicides volontaires sur policiers. Ferrara, à l'énoncé du verdict, se montre détendu et souriant. Au moins 20 années de réclusion criminelle avaient été requises à son encontre. « Ils ont bâclé un dossier (…) je ne suis pas coupable dans cette affaire » avait-il déclaré à l'issue de la plaidoirie de la défense. Antonio Ferrara a été acquitté le en appel par la cour d'assises de Paris.


title: Antonio Ferrara

text: Le , la cour d'assises de Paris condamne Antonio Ferrara et Joseph Menconi à onze années de réclusion criminelle pour avoir participé au braquage d'un fourgon de la Brink's le à Gentilly dans le Val-de-Marne. Les deux hommes ont toujours nié leur participation aux faits, tout au long du procès qui s'est ouvert le .


title: Antonio Ferrara

text: Condamné en première instance dans le cadre de cette affaire, Antonio Ferrara est acquitté en appel par la cour d'assises d'Évry le .


title: Antonio Ferrara

text: Le procès en cour d’assises de son évasion de Fresnes s'ouvre sous haute surveillance le . Il est marqué par un incident le : une explosion de violence secoue le box des accusés qui tentent par ce stratagème de faire renvoyer le procès. Dans la nuit du 14 au , Antonio Ferrara, 35 ans, est condamné à 17 ans de réclusion criminelle pour sa spectaculaire évasion de la prison de Fresnes du . Vingt années de réclusion criminelle avaient été requises contre Ferrara, qui n'était pas présent au verdict. Plusieurs complices sont également condamnés dont un ancien surveillant de la prison de Fresnes, reconnu coupable de complicité dans l’évasion qui est condamné à 12 ans de réclusion criminelle par la Cour d’assises de Paris et placé en détention.


title: Antonio Ferrara

text: Quant à Karim Achoui, ancien avocat de Ferrara, il est condamné à sept ans d'emprisonnement pour complicité et son placement en détention a été ordonné. En appel, Karim Achoui est relaxé tandis que Ferrara est condamné à une peine de 12 ans.


title: Antonio Ferrara

text: Le , un fourgon blindé de transport de fonds de la société Valiance avait été attaqué à Toulouse, dans le quartier des Minimes, par un commando de huit à dix personnes équipées de Kalachnikov et de Famas, des armes de guerre, alors qu'il revenait de la Banque de France. L'un des assaillants avait été blessé tandis que le chauffeur du fourgon était parvenu à se défaire des cales installées par les agresseurs pour prendre la fuite. Le , la cour d'assises de Paris a acquitté Antonio Ferrara et huit de ses coaccusés, qui étaient jugés pour la tentative d'attaque contre le fourgon blindé de transport de fonds à Toulouse. Lors de sa dernière prise de parole au procès, celui qui est surnommé El niño à cause de sa petite taille (), avait clamé son innocence. « Je suis évidemment coupable d'avoir fait un certain nombre de choses dans ma vie et je les ai toujours reconnues. Dans cette affaire, je n'y suis pour rien et je ne paiera pas pour ça. Le dossier est vide, on l'a rempli de fantaisie », avait-il lancé aux jurés.


title: Antonio Ferrara

text: L'accusation le soupçonnait d'avoir participé à l'attaque et de l'avoir préparée lors d'un déplacement à Toulouse, neuf jours auparavant. « Où sont les preuves, les charges ? Un ticket de Flunch le 14 novembre ? Vous allez envoyer [Antonio Ferrara] dix ou quinze ans en prison pour un café pris à 18 h 34, le 14 novembre, neuf jours avant la tentative ? Alors si c'est ça, la justice s'en va ! Ferrara coupable, c'est de la justice-fiction ! », avait plaidé, son avocat, Me Lionel Moroni.


title: Antonio Ferrara

text: Placé à l'isolement en 2003, Antonio Ferrara était jusqu'en 2009 à la maison d'arrêt de Fleury-Mérogis, le plus isolé et le plus gardé des quelque 430 prisonniers français soumis à la solitude. Reclus dans une aile de la prison spécialement aménagée à son attention, il est placé sous étroite surveillance. Les cellules voisines sont vides, afin d’empêcher toute rencontre avec d'autres détenus. Il lui est interdit de parler à quiconque, d’étudier ou de travailler. Chaque jour, il change de cellule. Il ne voit pas la lumière du jour (son couloir de promenade, de douze mètres de long, est recouvert d’une double voûte métallique). Il ne peut pas se doucher sans être observé par des hommes vêtus de gilets pare-balles et équipés de bombes lacrymogènes, masques à gaz et Taser. Sa cellule fait l’objet d’une fouille complète quotidienne tandis que lui-même subit une fouille corporelle intégrale.