title: Egon Schiele

text: Quant au musée de Vienne, ensemble de musées historiques de la capitale, il détient des œuvres provenant principalement de la collection d'Arthur Roessler, comme son portrait ou celui d'Otto Wagner, des natures mortes, etc.


title: Egon Schiele

text: Le musée Egon Schiele enfin, inauguré en 1990 dans la ville natale de l'artiste, met surtout l'accent sur sa jeunesse et ses études à l'Académie des beaux-arts de Vienne, à travers des œuvres originales et des reproductions.


title: Egon Schiele

text: 1939 : « L'Art autrichien », Paris, Galerie Saint-Étienne ; « Egon Schiele », New York, Galerie St. Etienne.<br>


title: Egon Schiele

text: 1960 : « Egon Schiele » : Boston, Institute of Contemporary Art ; New York, Galerie St. Etienne ; Louisville (Kentucky), Speed Art Museum ; Pittsburgh, Carnegie Institute ; Minneapolis Institute of Art.<br>


title: Egon Schiele

text: 1968 : « Gustav Klimt, Egon Schiele : « », Vienne, et musée d'histoire de l'art ; « Egon Schiele : », Vienne, Österreichische Galerie Belvedere ; « Egon Schiele : » et « Egon Schiele (1890-1918) : », New York, Galerie St. Etienne.<br>


title: Egon Schiele

text: 1981 : « », Kunsthalle de Hambourg ; « Egon Schiele : », musée historique de la ville de Vienne ; Linz, Neue Galerie ; Munich, Villa Stuck ; Hanovre, Kestnergesellschaft.<br>


title: Egon Schiele

text: 1986 : « Otto Kallir-Nirenstein : », musée historique de la ville de Vienne ; « Vienne, 1880-1938. L'Apocalypse joyeuse », Paris, Centre Pompidou.<br>


title: Egon Schiele

text: 1989 : « », Kunsthaus de Zurich ; Vienne, Kunstforum ; Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung.<br>


title: Egon Schiele

text: 1990 : « », Vienne, Albertina ; « », musée du Comté de Nassau (New York) ; « Egon Schiele : », musée historique de la ville de Vienne.<br>


title: Egon Schiele

text: 1995 : « Schiele », Martigny, Fondation Gianadda ; « Egon Schiele. », Kunsthalle Tübingen ; Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ; Kunsthalle de Hambourg ; Paris, musée national d'Art moderne.<br>


title: Cristal

text: Un cristal est un solide dont les constituants (atomes, molécules ou ions) sont assemblés de manière régulière, par opposition au solide amorphe. Par « "régulier" » on veut généralement dire qu'un même motif est répété à l'identique un grand nombre de fois selon un réseau régulier, la plus petite partie du réseau permettant de recomposer l'empilement étant appelée une « maille ».


title: Cristal

text: Les cristaux les plus communs sont la neige, le sucre, les sels, les silicates, les oxydes, les sulfures, les métaux et les pierres précieuses (gemmes).


title: Cristal

text: On appelle « phénocristal » ou « monocristal » un cristal de taille telle qu'il est visible à l’œil nu. La plupart des solides cristallisés sont polycristallins, c'est-à-dire qu'ils sont composés de plusieurs microcristaux accolés (ou cristallites). Un monocristal dont l'une des dimensions est inférieure à est une nanoparticule aussi appelée « nanocristal ». Il arrive que cette dimension soit réduite à une seule couche d'atomes, par exemple avec le graphène.


title: Cristal

text: Un cristal idéal ne comporte pas de défauts cristallins, mais les cristaux réels sont loin de cette perfection. Au-delà d'une certaine concentration des défauts, le concept de structure cristalline cesse d'être utile et l'on considère que c'est un matériau amorphe tel que le verre. L'état amorphe s'apparente fortement à l'état liquide mais il existe aussi des cristaux liquides.


title: Cristal

text: Selon l'Union internationale de cristallographie, tout solide dont le diffractogramme est essentiellement discret est un cristal. Sur la base d'une propriété structurelle essentielle, cette définition englobe les cristaux classiques mais aussi les quasi-cristaux. Les propriétés des cristaux s'expliquent par leur composition atomique et l'arrangement spatial des atomes qui le constituent.


title: Cristal

text: L'émerveillement procuré par les cristaux est loin d'être récent. Déjà les Égyptiens connaissaient la turquoise et les gemmes (diamant, saphir, émeraude, rubis) étaient très appréciés dans l'Antiquité. Strabon invente le mot "Krystallos" pour désigner le quartz. Il est évident que les cristaux ont toujours fasciné tant par leur aspect translucide et coloré que par leur forme facettée. Ces deux aspects sont intimement liés aux propriétés physiques propres aux cristaux et au fait qu'ils soient ordonnés. Cependant cet ordre est resté fort longtemps incompris. L'histoire de la cristallographie s'étale principalement sur deux siècles ().


title: Cristal

text: À partir de la fin du , l'approche que l'on a du monde des cristaux est d'ordre purement géométrique, inspirée en cela par l'extrême rigidité du monde minéral. Domaine réservé tout d'abord aux naturalistes, la cristallographie prend son envol en France essentiellement au cours des et est marquée principalement par trois figures : Jean-Baptiste Romé de l'Isle, René Just Haüy et Auguste Bravais.


title: Cristal

text: Romé de l'Isle, en reprenant les travaux de Sténon, remarque en 1772 que, bien que les faces des cristaux soient en général de tailles différentes du fait même de leur croissance, deux faces adjacentes forment toujours entre elles des angles égaux. Cette loi tout à fait générale ouvre la voie à une description unique de l'ensemble des cristaux en termes purement géométriques. Cependant il n'arrive pas à déterminer l'ensemble des formes à partir de ce principe unique.


title: Cristal

text: L'abbé René Just Haüy réalise le bond en avant, par une découverte fortuite. En faisant tomber un cristal de calcite, il découvre qu'en se brisant, les fragments de tailles différentes présentent toujours le même caractère de facette que le cristal d'origine. Haüy en déduit que le cristal d'origine peut être décrit par un empilement de « molécules » semblables, qu'il nomme « molécule intégrante ». Ces dernières, de forme parallélépipédique, s'emboîtent parfaitement pour constituer un solide homogène. D'après ce principe, la forme d'un cristal dépend du nombre d'éléments qui le composent, de sorte que les faces du cristal sont formées de minuscules gradins. En effectuant ainsi ce qu'il appelle le « décroissement égal sur tous les sommets », qui consiste simplement à enlever des parallélépipèdes en nombre décroissant à partir des sommets ou d'une arête de la forme complète, il explique un grand nombre de formes naturelles (par exemple à partir d'un cube, on peut par décroissement à partir des sommets obtenir une morphologie octaédrique, comme celle de la fluorine). Il retrouve ainsi la loi de Romé de L'Isle sur la constance des angles, puisque dans un empilement les angles sont conservés ; et explique du même coup la notion de clivage.


title: Cristal

text: Son travail ne s'arrête pas là puisqu'il trouve de façon mathématique que beaucoup de formes idéalisées peuvent être décrites par trois types de parallélépipèdes, dits « primitifs ». Du même coup, il montre l'impossibilité de construire un cristal avec des prismes pentagonaux, octogonaux. Gabriel Delafosse, élève d'Haüy, remplace le terme de « molécule intégrante » par celui de « maille élémentaire », terme qui passera à la postérité. Cependant, les déductions d'Haüy ne sont pas complètes pour décrire l'ensemble des structures cristallographiques. Ceci nous amène à la définition du cristal, plus précisément du réseau cristallin, comme étant la répétition d'une maille élémentaire dans les trois directions de l'espace, avec la notion de pavage : un cristal est un objet périodique.


title: Cristal

text: Les travaux d'Haüy sont repris par Weiss, lequel recense les faces d'un cristal par rapport à des éléments de symétrie. Ce principe très important en physique guide toute la cristallographie. Ainsi, pour passer d'une face à l'autre, il est possible d'appliquer une opération de symétrie qui peut être une rotation, une inversion par rapport à un centre.


title: Cristal

text: En 1848, Auguste Bravais publie une étude purement mathématique sur la classification des cristaux. Il décrit l'ensemble des structures possédant des symétries d'orientation compatibles avec la triple périodicité des cristaux dans les trois directions de l'espace (symétrie de translation). Il trouve ainsi de symétrie réparties en de réseaux, les réseaux de Bravais que l'on peut regrouper en définissant la forme de la maille élémentaire. Cette analyse affirme simplement que l'on ne peut disposer les points d'un réseau de façon arbitraire. Prenons le cas plus simple d'un réseau de surface plane (les résultats se généralisent à 3D).


title: Cristal

text: L'ère purement géométrique venait de finir, elle avait permis la classification exhaustive de l'ensemble des structures, reste à savoir ce qu'était véritablement une structure réelle. En cette fin de , la physique est en ébullition tant le concept d'atome bouleverse les règles établies. La théorie atomiste naissante est en partie bâtie à partir des conclusions fournies par la cristallographie. Gabriel Delafosse, en introduisant le concept de maille, avait déjà pressenti que l'on pouvait dissocier organisation et composant élémentaire : le cristal peut être décrit par une maille élémentaire associée à un motif atomique.


title: Cristal

text: La découverte de la nature réticulaire des cristaux, c'est-à-dire le fait que l'on puisse décrire les structures comme un ensemble de familles de plans (un empilement de couches d'atomes), chaque plan d'une même famille étant séparé d'une distance constante, la distance interréticulaire, a des conséquences importantes. Elle est due à Max von Laue qui découvre que les sont diffractés par la matière cristalline. Ce phénomène a lieu lorsque la taille de la fente par laquelle on fait traverser un rayonnement est de l'ordre de la longueur d'onde. Pour un cristal, la distance entre deux plans est de l'ordre de la distance entre atomes, c'est-à-dire 1/10 de milliardième de mètre. Dans ce cas pour obtenir le phénomène de diffraction, il faut un rayonnement dont la longueur d'onde est très courte. Cette condition est réalisée par les , qui permettent de sonder la matière. En particulier lorsqu'on éclaire un cristal dans une orientation particulière, le rayonnement n'est diffracté que dans des directions spécifiques : on obtient des clichés dits « de diffraction », un réseau de taches qui a les mêmes symétries que le cristal.


title: Cristal

text: Le travail de caractérisation des structures cristallines est alors engagé par William Lawrence Bragg, aidé par son père Sir William Henry Bragg (découverte pour laquelle ils reçurent le prix Nobel en 1915) et se développe avec un grand succès.


title: Cristal

text: Il est ainsi possible d'identifier un grand nombre de structures. Par exemple, les métaux cristallisent sont identifiés selon trois types de réseaux : cubique centré (fer, chrome), cubique à faces centrées (aluminium, cuivre), et hexagonal compact (zinc, titane). D'autres structures cristallisent aussi. C'est par exemple les protéines, les virus. L'exemple le plus célèbre est celui de la molécule d'ADN, constituant élémentaire de nos cellules. En 1953, Crick et Watson découvrent la structure en double hélice de cette molécule grâce à l'analyse des clichés de diffraction réalisés dans l'ombre par R. Franklin de la molécule cristallisée.


title: Cristal

text: Le sel de mer est lui aussi un cristal : celui de chlorure de sodium (NaCl) qui cristallise selon un réseau cubique à faces centrées. Dans ce cas, on comprend mieux la notion de maille et de motif se répétant dans la maille.


title: Cristal

text: Au début des années 1980, travaillant sur un alliage d'aluminium et de manganèse rapidement solidifié, Dan Shechtman obtient un spécimen cristallin qui présente un cliché de diffraction très particulier. Le cliché est très net, ce qui indique une structure cristalline, mais il présente une symétrie pentagonale qui est impossible selon la théorie établie. Différentes explications sont avancées mais bientôt il faut se rendre à l'évidence : une nouvelle variété de cristaux a été découverte. Ce sont les quasi-cristaux. Trois autres chercheurs, Ilan Blech, John-Werner Cahn et Denis Gratias, ont signé avec Schechtman l'article fondateur, paru en 1984. Cette publication signale le début d'une véritable révolution scientifique : d'abord une controverse, bientôt suivie pat un renversement d'opinion, et la découverte rétrospective des cas occultés auparavant. Les cristaux classiques et bien connus sont depuis considérés comme un cas particulier : ce sont des cristaux périodiques. les cristaux apériodiques sont dans une autre catégorie, qui inclut les cristaux incommensurables reconnus avant la découverte de ceux qu'on appelait « quasi-cristaux ». Au début des , l'Union internationale de cristallographie a adopté une nouvelle définition de son objet principal, le cristal. Ainsi, on admet maintenant que la périodicité est une composante suffisante mais non nécessaire à l'ordre cristallin.


title: Cristal

text: Un cristal se forme si la température d'une coulée descend assez lentement sous le point de fusion et que le mouvement thermique des différents atomes atteint une valeur si faible que les connexions réciproques ne peuvent plus être fracturées par des oscillations - on vient en formation d'un treillis uniforme qui est marqué par un ordre à distance. Ce treillis uniforme a une plus faible enthalpie libre que le verre amorphe, qui se dispose seulement selon un ordre local (la disposition locale des atomes ne se répète pas régulièrement dans un verre). On qualifie ce processus de cristallisation.


title: Cristal

text: Dans les cas où la température d'une coulée descend rapidement, différents phénomènes sont observés et les solides ainsi obtenus peuvent avoir des propriétés bien particulières.


title: La Fistinière

text: La Fistinière est une maison d'hôtes gay destinée à la pratique du ". Elle est située à Assigny dans le département du Cher (France).


title: La Fistinière

text: François Mallet et son mari Juan Carlos font l'acquisition d'une ferme du qu'ils transforment en maison d'hôtes réservée aux adeptes masculins du ". Après deux ans de travaux, La Fistinière ouvre ses portes en 2007. Nelly Mallet rejoint son frère François Mallet et Juan Carlos dans le projet. La maison accueille des pratiquants en provenance du monde entier.


title: La Fistinière

text: En 2018, un changement de propriétaires et un élargissement au BDSM sont annoncés, mais les acheteurs se désistent quinze jours avant la signature définitive.


title: La Fistinière

text: Le , La Fistinière ferme ses portes en tant que maison d'hôtes . L'établissement poursuit en revanche une activité de services, qui propose ateliers, soirées et adhésion à un .


title: Ester

text: En chimie, la fonction ester désigne un groupement caractéristique formé d'un atome lié simultanément à un atome d'oxygène par une double liaison et à un groupement alkoxy. Lorsque l'atome lié est un atome de carbone, on parle d'ester carboxylique, dont la forme générale est R-COO-R'. Cependant, ce peut être aussi un atome de soufre (par exemple dans les esters sulfuriques, sulféniques, etc.), d'azote (esters nitriques, etc.), de phosphore (esters phosphoriques, phosphoniques, phosphéniques, etc.), etc. En fait, tout oxoacide organique, inorganique ou minéral a la capacité de former des esters.


title: Ester

text: Les esters carboxyliques sont des dérivés des acides carboxyliques, ils résultent très généralement de l'action d'un alcool sur ces acides avec élimination d'eau. Les fonctions esters se retrouvent dans de nombreuses molécules biologiques, notamment les triglycérides. Les esters carboxyliques ont souvent une odeur agréable et sont souvent à l'origine de l'arôme naturel des fruits. Ils sont aussi beaucoup utilisés pour les arômes synthétiques et dans la parfumerie.


title: Ester

text: Pour les dérivés de l'acide formique, de l'acide acétique, les noms traditionnels sont utilisés alors que pour les autres acides, le nom systématique est recommandé, ce qui donne :


title: Ester

text: En italique : d'autres noms qui ne relèvent ni de la nomenclature systématique ni de l'IUPAC mais qui sont néanmoins, pour l'acide propionique et l'acide butyrique, acceptés par l'UICPA, leurs esters reprenant obligatoirement les noms systématiques.


title: Ester

text: La méthode de synthèse la plus simple et la plus courante est appelée estérification. Il s'agit de la condensation d'un acide carboxylique ou de l'un de ses dérivés (chlorure d'acyle, anhydride d'acide) avec un alcool, donnant l'ester et un autre composé (eau, acide chlorhydrique ou acide carboxylique).


title: Ester

text: Dans le cas de la réaction d'un acide carboxylique avec un alcool, on parle de réaction ou estérification de Fischer :


title: Ester

text: Cette réaction est lente, presque athermique (légèrement exothermique en fait) et réversible (la réaction inverse appelée rétro-estérification est une hydrolyse acide de l'ester), ce qui la rend limitée. Son rendement dépend particulièrement de la classe de l'alcool utilisé (rendement moyen à bon pour des alcools primaires et secondaires, mauvais rendement pour des alcools tertiaires).


title: Ester

text: Il est possible d'améliorer la cinétique de cette réaction (qui sinon met plusieurs mois à atteindre son équilibre) en chauffant (ce qui n'a pas d'influence sur le rendement), ou en la catalysant par un acide. Le rendement quant à lui peut être amélioré par exemple en mettant un réactif en excès ou en enlevant l'eau produite lors de la réaction avec un appareil de Dean Stark.


title: Ester

text: Ces réactions, contrairement à l'estérification de Fischer présentent l'avantage d'être rapides et totales.


title: Ester

text: Il est aussi possible de synthétiser un ester à partir d'un autre ester et d'un alcool. On parle alors de transestérification.


title: Ester

text: Cette réaction est utilisée dans l'industrie pour la fabrication du polyester et du biodiesel. Elle est aussi présente en biologie ; c'est entre autres le mécanisme qui permet l'épissage des introns lors de la maturation des ARNm.


title: Ester

text: Outre le fait d'obtenir un ester, utile dans l'industrie agroalimentaire, en parfumerie ou d'autres secteurs industriels, l'estérification est utile de par son caractère réversible (pour les acides carboxyliques et les alcools, tout du moins), dans le cadre de la protection de fonctions.


title: Ester

text: Puisque la transformation est réversible, elle permet de protéger soit la fonction alcool, soit la fonction acide carboxylique, soit les deux. En effet, si on veut protéger un alcool, on le fait réagir avec un acide carboxylique pour former un ester ; on fait la réaction que l'on voulait effectuer ; une fois celle-ci finie, on renverse la réaction d'estérification pour retrouver l'alcool.


title: Ester

text: Les esters sont aussi un constituant de base dans l'industrie des plastiques. Ils sont à la base d'un des plastiques les plus utilisés, le polyester.


title: Ester

text: Il s'agit d'un moyen de former les lactones : estérification intramoléculaire à partir d'un hydroxyacide carboxylique.


title: La dolce vita

text: Construit comme une succession de petits épisodes, "" suit Marcello Rubini, un journaliste de presse people — interprété par Marcello Mastroianni —, au fil d'une semaine de vie mondaine à Rome dans une recherche infructueuse de l'amour et du bonheur. Ce film marque un tournant dans la filmographie de Federico Fellini, faisant suite à trois films proches du néoréalisme : "La strada" (1954), "Il bidone" (1955) et "Les Nuits de Cabiria" ("Le notti di Cabiria") (1957). Il inaugure le vocabulaire cinématographique personnel qui deviendra, de manière irrévocable, la marque de fabrique « fellinienne » des films de la maturité.


title: La dolce vita

text: Aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma italien et du cinéma en général, il a pourtant été accueilli par le scandale, à sa sortie, de sa description d'une société oisive et débauchée, la dolce vita du titre.


title: La dolce vita

text: "" est composée d'une série d'épisodes en apparence déconnectés. La structure du scénario n'est pas sans rappeler celle des films à sketches chers au cinéma italien et auxquels Fellini a lui-même eu recours plusieurs fois. Situé à Rome en 1959, le film suit, sur ce mode apparemment décousu, les pérégrinations de Marcello Rubini (joué par Marcello Mastroianni), un jeune provincial aux aspirations littéraires, devenu chroniqueur dans un journal à sensations.


title: La dolce vita

text: L'analyse usuelle du scénario le découpe en un prologue, sept épisodes principaux interrompus par un intermède, et un épilogue, ce qui lui confère une structure fortement symétrique. La longueur du film empêche souvent d'en percevoir, lors de la première vision, le caractère extrêmement structuré. À travers des tableaux connectés par la présence de Marcello et de quelques autres personnages-clés, Fellini explore l'intimité, dans le cadre plus large d'un monde en mutation, la société italienne du miracle économique d'après-guerre.


title: La dolce vita

text: Les épisodes présentent chacun une voie qui s'offre à Marcello. Ces voies étant toutes sans issue, à la fin Marcello reste seul, comme tout héros fellinien.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." La première scène présente un hélicoptère transportant une statue du Christ au-dessus d'un ancien aqueduc romain, tandis qu'un second hélicoptère de presse le suit dans le ciel de la ville. Ce dernier est momentanément retardé par un groupe de jeunes femmes en bikini qui prennent un bain de soleil sur le toit d'un immeuble élevé. Marcello mime ensuite une demande de numéro de téléphone, mais ne réussit pas à se faire comprendre et hausse les épaules avant de continuer son chemin en suivant le premier hélicoptère au-dessus de la place Saint-Pierre.


title: La dolce vita

text: "Séquence de nuit." Dans une boîte de nuit « select », Marcello est pris à partie par un homme célèbre photographié contre sa volonté. Il rencontre Maddalena (jouée par Anouk Aimée), une femme désœuvrée de la grande bourgeoisie qui, fatiguée de Rome, cherche constamment de nouvelles sensations. Marcello lui explique qu'il trouve que la capitale italienne lui convient, car elle est comme . Alors qu'ils se promènent en voiture dans la Cadillac de Maddalena, ils décident de raccompagner une prostituée chez elle, en banlieue romaine, et en échange se font prêter sa chambre pour y faire l'amour.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." Marcello couvre l'arrivée à l'aéroport de Sylvia Rank (Anita Ekberg), une célèbre actrice internationale, qui est assaillie par une meute de journalistes. Pendant la conférence de presse de Sylvia, Marcello appelle chez lui pour s'assurer que sa fiancée Emma va bien, et il lui promet qu'il n'est pas seul avec la célèbre actrice. C'est à ce moment que le petit ami de Sylvia, Robert (Lex Barker), entre dans la pièce, complètement ivre. Après la conférence, Sylvia visite, pleine d' énergie, la coupole de la basilique Saint-Pierre, semant les photographes qui la suivent, fatigués par la montée rapide des escaliers. Marcello finit par se retrouver seul avec elle, à admirer le Vatican depuis le sommet de l'édifice.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." Dans une église, Marcello retrouve un ami intellectuel et distingué, Steiner (Alain Cuny), qui lui montre son livre de grammaire du sanskrit. Le spectateur comprend alors qu'il a connu Marcello en d'autres temps, à un moment où celui-ci avait des ambitions littéraires, avant de se fourvoyer dans le journalisme à sensations. Steiner interprète ensuite la toccata de Bach au clavier de l’orgue de l’église.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." Marcello, son ami le photographe Coriolano Paparazzo (Walter Santesso) et Emma — la fiancée de Marcello — se rendent en périphérie de Rome pour un reportage sur deux enfants qui ont prétendument vu la Vierge Marie. Bien que le clergé soit officiellement sceptique, une foule de dévots, de curieux, de reporters et de carabiniers se rassemblent sur le site. Au fil des interviews, la famille des enfants se révèle peu scrupuleuse.


title: La dolce vita

text: "Séquence de nuit." Marcello et sa fiancée Emma assistent à un débat de salon littéraire, dans la luxueuse maison de Steiner. Un groupe d'intellectuels y déclame de la poésie, joue de la guitare, philosophe et écoute des sons de la nature sur un magnétophone. Sur la terrasse, Marcello confesse à son ami Steiner son admiration pour ce qu'il représente, mais Steiner admet qu'il est déchiré entre ce qu'offre la vie matérielle et une vie plus spirituelle, qui aurait le désavantage d'être moins sûre. Il évoque le besoin d'amour, et exprime sa peur de ce que ses enfants devront affronter un jour.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." Retiré dans un petit restaurant de plage du littoral romain, Marcello essaye de reprendre l'écriture après une dispute téléphonique avec Emma. Le va-et-vient de la très jeune serveuse Paola (Valeria Ciangottini) le distrait et l'empêche de continuer. Elle lui demande de lui apprendre à taper à la machine.


title: La dolce vita

text: "Séquence de nuit." Marcello rencontre sur la via Veneto son père (Annibale Ninchi), qui est venu visiter Rome. Avec Paparazzo, ils vont au club Cha-Cha-Cha, où Marcello présente à son père Fanny (Magali Noël), une danseuse française, avec laquelle ce dernier commence à flirter, comme s’il était l’homme jeune du groupe.


title: La dolce vita

text: "Séquence de nuit." Marcello, la chanteuse Nico et d'autres amis rencontrés sur la via Veneto se rendent à un château hors de Rome, où une fête bat déjà son plein. Marcello y retrouve Maddalena, la grande bourgeoise. Ils explorent une maison en ruines annexée au château. Maddalena et Marcello, assis à distance dans deux pièces différentes, se parlent au moyen d'un système d'échos. Maddalena lui demande de l'épouser, tout en avouant qu'elle aimerait aussi continuer à profiter d'autres hommes, mais alors que Marcello lui déclare son amour, un autre homme est déjà en train de l'embrasser et elle ne répond plus. Alors que Marcello la cherche, il se fait entraîner par le groupe, qui s'en va explorer les jardins et les bâtiments, à la recherche de fantômes.


title: La dolce vita

text: "Séquence de nuit." Sur une route, de nuit, Marcello et sa fiancée Emma se disputent dans une voiture à l'arrêt. Elle s'en va, il la convainc de revenir, mais ils continuent leur dispute, et il la chasse, avant de partir en voiture. Il revient la chercher à l'aube.


title: La dolce vita

text: Cet épisode, à l'époque où est sortie "", était qualifié d'« orgie ». De nos jours, il passerait plutôt pour une soirée agitée.


title: La dolce vita

text: "Séquence à l'aube." Partant de la villa à l'aube, les noctambules se retrouvent sur la plage, où des pêcheurs tirent un filet qui contient un énorme poisson mort.


title: La dolce vita

text: "Séquence de jour." Après avoir contemplé longuement l'œil glauque du « monstre », Marcello entend une voix l'appeler. C'est Paola, la jeune serveuse du restaurant voisin, rencontrée au moment de l’intermède, qui l'interpelle. Séparé d'elle par l'embouchure d'une petite rivière, Marcello ne peut comprendre ce qu'elle lui dit : le fort bruit des vagues accroît l'impression d'incommunicabilité. Marcello finit par lui tourner le dos pour retrouver le groupe des fêtards. Le film se termine sur un gros plan du visage de la jeune fille qui, après avoir fait un dernier signe à Marcello, tourne lentement sa tête vers la caméra avec un sourire énigmatique.


title: La dolce vita

text: "" s'inscrit par bien des aspects dans son époque. Film de transition dans la carrière de Fellini, c'est aussi le film d'une époque-charnière, entre l'après-guerre et l'ouverture à d'autres modes de vie. Le contexte social est celui du "boom" économique, le contexte politique est celui du poids de la Démocratie chrétienne, et le contexte culturel au cinéma est celui de la fin du néoréalisme.


title: La dolce vita

text: À la fin des années 1950, la croissance économique déplace les préoccupations des Italiens, de la survie consécutive à une terrible guerre perdue vers les plaisirs immédiats. La consommation se développe, c'est la fin des privations. Rome devient le centre de l'exhibition du mode de vie bourgeois. Le traité de Rome de 1957 scelle la paix retrouvée et constitue le début de l'intégration européenne. Les Jeux olympiques de Rome en 1960 marquent alors le retour de l'Italie sur la scène internationale.


title: La dolce vita

text: Rome devient aussi un second Hollywood, un « Hollywood-sur-Tibre », car les coûts de production des films sont plus bas à Cinecittà qu'aux États-Unis, ce qui fait que les coproductions italo-américaines se multiplient, et que la via Veneto est de plus en plus fréquentée par les vedettes américaines. Les frasques de la société mondaine, dans le monde des cafés et des cabarets, et dans cette nouvelle Babylone, sont scrutées par des journalistes, que l'on ne nomme pas encore paparazzis.


title: La dolce vita

text: Les films de la veine néoréaliste racontaient l'après-guerre de la misère, par exemple Fellini avec sa description du monde minable des arnaques dans "Il bidone", ou Luchino Visconti, avec ses personnages de vagabond et de femme qui se prostitue à son mari dans "Les Amants diaboliques" ("Ossessione"). On parle ensuite de « néoréalisme rose » pour la veine qui décrit toujours la réalité sociale, mais cette fois de façon plus souriante.


title: La dolce vita

text: Le cinéma italien, c'est aussi une longue histoire de cache-cache avec la censure. En 1910, le ministre de l'Intérieur peut déjà interdire des films. La loi fasciste du va être reconduite, à quelques nuances près, en contradiction avec les principes de la Constitution républicaine entrée en vigueur le .


title: La dolce vita

text: À la fin des années 1950, l'influence du Vatican se fait toujours sentir, malgré l' de la Constitution italienne en vigueur, qui proclame la séparation de l'Église et de l'État, et l'article 21 qui consacre la liberté de la presse.


title: La dolce vita

text: Le président du Conseil, Giulio Andreotti, joue un rôle ambigu. D'un côté, il soutient une politique de coproductions ambitieuses avec d'autres pays (la France en particulier), la distribution des films italiens, et des manifestations culturelles comme la Mostra de Venise : en 1955, l'industrie italienne du cinéma est la seconde au monde derrière celle des États-Unis. D'un autre côté, à travers censures, boycotts de films, établissement de listes noires de cinéastes de gauche, il agit sur les contenus. La Démocratie chrétienne organise des campagnes de presse. Fellini est bien vu des milieux conservateurs et mal vu des communistes, mais ' va inverser la situation.


title: La dolce vita

text: Malgré cette réaction politique en Italie, l'époque est aux bouleversements politiques et moraux : on voit émerger à l'international les figures de Kennedy, Khrouchtchev et Jean XXIII. Tullio Kezich parle de « seconde libération » : une libération des mœurs après la libération militaire de 1945. "La dolce vita" est le signe annonciateur de cette libération.


title: La dolce vita

text: Toujours est-il que la censure est encore bien là : ' est saisie, coupée et remise en circulation en 1960 en même temps que "Rocco et ses frères" de Luchino Visconti, "Les Adolescentes" d'Alberto Lattuada et "Ça s'est passé à Rome" de Mauro Bolognini. "L'avventura" de Michelangelo Antonioni est saisie, puis remise en circulation sans coupure. À sa sortie en Italie, ' est interdite aux mineurs de ; il en sera de même en France. L'Espagne, sous la coupe de Franco jusqu'en 1975, ne pourra pas voir le film avant 1981.


title: La dolce vita

text: Le néoréalisme, au cinéma, est un mouvement qui s'étale, selon les critiques, de 1943 au milieu des années 1950, ou au début des années 1960. Il présente le quotidien tel qu'il est, en adoptant une position moyenne entre scénario, réalité et documentaire, et en utilisant les « gens de la rue » à la place d'acteurs professionnels, en romançant en quelque sorte la « vraie vie ». La pénurie de moyens pour les films hors de la ligne fasciste, puis pour tous les films après la Libération, contraint à tourner dans la rue. Les studios de Cinecitta abritent des réfugiés, la pellicule manque. Les longs métrages s'acclimatent aux lieux authentiques : cela devient une sorte de code stylistique du néoréalisme qui va puiser dans ces contraintes, réelles ou apparentes, une incontestable qualité de vérité.


title: La dolce vita

text: La collaboration entre Fellini et Roberto Rossellini, un des maîtres du néoréalisme, est déterminante. Rosselini propose à Fellini de participer au scénario de "Rome, ville ouverte" (1945). En 1946, Fellini est son assistant sur le tournage de "Païsa". Rosellini fait jouer Fellini dans "L'amore" (1948) et l'associe au scénario des "Onze Fioretti de François d'Assise". Fellini collabore aussi avec d'autres réalisateurs du néoréalisme, notamment Alberto Lattuada, qui lui confie la mise en scène, puis la co-réalisation avec "Les Feux du music-hall" (1950). Fellini continue en réalisant ses propres films : "Le Cheik blanc" (1952), "Les Vitelloni" (1953), "La strada" (1954), "Il bidone" (1955), "Les Nuits de Cabiria" (1957). Tous ces films appartiennent à la veine néoréaliste.


title: La dolce vita

text: Avec ', Fellini passe, selon Serge July, « du néoréalisme au réalisme visionnaire, comme il passera ensuite du réalisme visionnaire à l'onirisme ». Pour Edouard Dor, . Pour Dominique Delouche, l'assistant de Fellini, le passage au studio, et à la réalité inventée, constitue un retour à son passé de dessinateur caricaturiste. Pour Alberto Moravia, ' emprunte aux différentes veines, en fonction des besoins :


title: La dolce vita

text: Dino De Laurentiis, le producteur initial, avance . Néanmoins, un désaccord provoque la rupture, et Fellini doit chercher un autre producteur, qui puisse rembourser l'avance de Dino De Laurentiis. Ce sont finalement Angelo Rizzoli et Giuseppe Amato qui sont retenus. Giuseppe Amato, enthousiasmé par l'idée d'un film dont le cadre est la via Veneto, insiste pour que le film s'appelle "Via Veneto". Angelo Rizzoli, lui, n'aime pas ce film ultramoderne, mais se laissera convaincre par Amato.


title: La dolce vita

text: Les rapports entre Fellini et Rizzoli sont courtois et restent cordiaux, même si le budget est un peu dépassé. L'un des postes dont le coût est le plus important est la reconstruction de la via Veneto en studio. Selon le critique et biographe Tullio Kezich, le coût de ce film, qui rapportera plus de milliards de lires en quelques années, n'aurait pas dépassé de lires, un budget raisonnable pour ce type de film .


title: La dolce vita

text: Fellini avait imaginé en 1954 une suite de son film "Les Vitelloni", sous le titre "Moraldo in città" (« Moraldo à la ville »), qui n'a jamais été tournée, mais constitue la graine d'où germera "La dolce vita". La décision au printemps 1958 de relancer le projet vient de Dino De Laurentiis, qui juge encore bon le scénario, qui dort dans un tiroir depuis avant le tournage de "La strada". À l'origine, Marcello devait donc s'appeler « Moraldo », comme le personnage des "Vitelloni", qui quitte sa province pour aller à Rome à la fin du film.


title: La dolce vita

text: Federico Fellini, Tullio Pinelli et Ennio Flaiano ont écrit le scénario ; on retrouve ces trois noms au scénario de presque tous les films de Fellini entre "Les Feux du music-hall" (1950) et "Juliette des esprits" (1965). Tullio Pinelli et Federico Fellini se sont rencontrés en 1946 et ont déjà collaboré à de nombreux scénarios, comme celui du "Miracle", le second segment de "L'amore" de Roberto Rossellini (1948). Ennio Flaiano connaît lui aussi Fellini depuis longtemps, 1939, puisqu'il contribue au journal "Omnibus" à l'époque où Fellini travaille pour le "Marc'Aurelio". Bien qu'ayant collaboré au scénario de "La dolce vita", Pier Paolo Pasolini ne figure pas à son générique : il fait partie des nombreuses personnes auxquelles Fellini demande leur avis, leur faisant faire un tour dans sa voiture et ne les libérant que lorsqu'il a obtenu la réponse à ses problèmes. Brunello Rondi aide à la définition du personnage de Steiner.


title: La dolce vita

text: Un des motifs de la rupture entre De Laurentiis et Fellini est le scénario, que le producteur trouve trop chaotique. Par ailleurs, il veut faire disparaître le personnage de Steiner, en particulier à cause de l'assassinat de ses propres enfants, élément qu'il juge malsain. De Laurentiis transmet le scénario à Ivo Perilli, Gino Visentini et Luigi Chiarini, qui tous trois donnent un avis négatif.


title: La dolce vita

text: Comme souvent dans les réalisations de Fellini, le scénario, provisoire, subit des métamorphoses importantes au fil de l'œuvre, et se remodèle autour des personnages et des situations. Deux scènes, complètement absentes du scénario original, sont complètement « improvisées » : la fête des nobles au château et le « miracle » des enfants, au milieu d'une foule de croyants, de forces de l'ordre et de militaires. Le critique de cinéma Tullio Kezich rapporte que Fellini s'oppose à la publication du scénario, justement parce qu'il reste bien peu de choses du document original. Fellini affirme que le film ne trouve sa physionomie que sur l'écran, mais se laissera néanmoins convaincre par l'argument que le scénario est intéressant justement parce qu'il montre la base de départ du travail du réalisateur.


title: La dolce vita

text: Le récit est agencé en grands blocs autonomes. Pour Jean Gili, "" est un film charnière, par l'abandon de la narration linéaire au profit d'une mosaïque, qui ne prend de sens que lorsqu'elle est envisagée dans son ensemble. Fellini dit :


title: La dolce vita

text: La scène d'introduction, qui présente une statue du Christ transportée en hélicoptère, reproduit un reportage de la Rai du , où des statues avaient été transportées en hélicoptère à Milan pour y être restaurées. D'après l'historien Julien Neutres, le passage de la figure sacrée dans les nouveaux quartiers en construction de Rome fait allusion à des scandales immobiliers qui avaient impliqué la société immobilière du Vatican.


title: La dolce vita

text: Au début du film, Marcello et Coriolano Paparazzo volent des images à des convives qui se rebiffent, comme le reporter romain Tazio Secchiaroli, qui se fit agresser le par l'ex-roi Farouk, alors qu'il le mitraillait de flashes.


title: La dolce vita

text: Julien Neutres explique que la scène de la fontaine s'inspire d'un reportage photographique de Pierluigi Praturlon dans la Rome antique. Anita Ekberg s'était blessée au pied, et Pierluigi Praturlon l'avait fait poser, en robe blanche, le pied nu dans la fontaine de Trevi pour se soulager, puis entièrement avancée dans le bassin de la fontaine ; les photos en seront publiées dans "Tempo illustrato" en . Tullio Kezich remarque que cette scène en rappelle une autre : en 1920, pendant leur lune de miel, Zelda Fitzgerald se jette dans la fontaine de l'Union Square à New York, et Scott, pour en faire autant, sautera dans celle de l'hôtel Plaza.


title: La dolce vita

text: L'épisode du faux miracle s'inspire d'un reportage de Tazio Secchiaroli de , sur l'apparition de la Madone à deux enfants dans une localité proche de Terni. Secchiaroli participe au tournage de la scène du faux miracle et dit que l'atmosphère de cet épisode est proche de celle qu'il a vécue lorsqu'il est arrivé dans cette petite localité d'Ombrie.


title: La dolce vita

text: Le meurtre par Steiner de ses propres enfants, suivi par son propre suicide, est imaginé par le scénariste Tullio Pinelli. Celui-ci a été à l'école avec Cesare Pavese, et avait été touché par sa fin tragique.


title: La dolce vita

text: L'épisode de la fête dans la villa au bord de la mer s'inspire sans doute de l'affaire Montesi. En 1953, le corps de Wilma Montesi, âgée de , est découvert sur la plage d'Ostie. On pense qu'elle a été tuée lors d'une orgie dans une propriété aristocratique proche. Une des personnes apparues dans l'enquête est Piero Piccioni, le fils du ministre des Affaires Étrangères Attilio Piccioni. Pendant le procès, qui débuta en 1957, des faits de drogue, de fêtes et d'escapades sexuelles ont filtré dans la presse.


title: La dolce vita

text: Le strip-tease de Nadia fait allusion à un strip-tease de l'actrice turque Aïché Nana au restaurant Rugantino du Trastevere en 1958, au milieu de la jet-set, scandaleux à l'époque et immortalisé par des photos de Tazio Secchiaroli et d'autres reporters.


title: La dolce vita

text: La scène du monstre marin évoque un fait divers : un horrible poisson d'une espèce inconnue s'est échoué sur la plage Miramare de Rimini au printemps 1934. Federico Fellini en fait un dessin, publié par la "Domenica della Corriere" le .


title: La dolce vita

text: Une fin alternative a aussi été tournée. Dans celle-ci, à la sortie de la villa des fêtards, Marcello ivre est laissé seul par les autres participants. Si Fellini avait monté cette fin, il aurait dû supprimer la rencontre entre Marcello et Paola, qui n'aurait plus eu de sens.


title: La dolce vita

text: Tous les épisodes figurant dans le film ont été inspirés au cinéaste par des faits et des gens réels.


title: La dolce vita

text: Pour Serge July, Marcello est un journaliste « people » en crise existentielle. Il erre de fête en fête, de femme en femme. Entre ses frasques et ses articles futiles, il rêve de littérature et d'art. Selon Tullio Kezich, .


title: La dolce vita

text: Les critiques voient généralement en Marcello un « double » de Federico Fellini. Selon Àngel Quintana, .


title: La dolce vita

text: Alessandro Ruspoli, dit « Dado », roi de la « » romaine, a par ailleurs été une source d'inspiration pour Federico Fellini.


title: La dolce vita

text: Enfin, selon Fellini, le personnage de Marcello s'inspire aussi d'un journaliste, Gualtiero Jacopetti, lequel, venu de la presse à scandales, réalisera ensuite des documentaires-choc, les fameux "mondos".


title: La dolce vita

text: Le mot "paparazzi" (désignant les photographes de presse qui ont pour domaine de prédilection la vie privée des célébrités) trouve son origine dans le film "". En effet, le héros Marcello est souvent accompagné d'un jeune photographe du nom de Coriolano Paparazzo (joué par Walter Santesso). C'est de ce nom que dérivera par la suite le mot paparazzi, pluriel de "paparazzo" en italien. Le personnage du jeune photographe avait entre autres été inspiré de Tazio Secchiaroli (1925-1998), un des plus grands photographes italiens du .


title: La dolce vita

text: Il existe diverses théories sur l'origine exacte du nom "Paparazzo". Selon la première, véhiculée par Robert Hendrickson dans son livre "Word and Phrase" ("Mot et Phrase" en français), le réalisateur Federico Fellini se serait inspiré d'un mot provenant d'un dialecte italien, et signifiant un bruit désagréable comme le vol d'un moustique. Cette étymologie a été proposée en interprétation à une phrase dite par Fellini lors d'une interview avec le magazine "Time" : (c'est-à-dire "Paparazzo me fait penser à un insecte bourdonnant, survolant, dardant, piquant").


title: La dolce vita

text: Selon une seconde explication, qui n'est pas incompatible, et qui a été soutenue par la femme de Federico Fellini, Giulietta Masina, dans une entrevue donnée à l'hebdomadaire "Oggi" après la sortie du film, c'est elle-même qui lui aurait suggéré ce nom, composé à partir de « "pappataci" » (« petits moustiques ») et « "ragazzi" » (« jeunes hommes »).


title: La dolce vita

text: La dernière théorie existante, et également une des plus diffusées, est due à Ennio Flaiano, l'un des scénaristes du film. Créateur du personnage de Paparazzo, il explique qu'il en a trouvé le nom dans un livre de voyages écrit en 1901 par le romancier britannique George Gissing (1857-1903) : "By the Ionian Sea". Dans cet ouvrage, narrant le voyage de l'auteur en Italie du Sud sur la côte de la mer Ionienne, et traduit en italien par Margherita Guidacci sous le titre de "Sulla riva dello Jonio", apparait un certain Coriolano Paparazzo qui est le propriétaire de l'auberge de la ville de Catanzaro dans laquelle George Gissing séjourne. Cette version est aujourd'hui soutenue par de nombreux professeurs et étudiants en littérature, à la suite de la parution en 2000 de "A Sweet and Glorious Land: Revisiting the Ionian Sea", écrit par John Keahey et Pierre Coustillas. Coriolano Paparazzo est né à Catanzaro le de Fabio Paparazzo et Costanza Rocca sous le nom de Coriolano Stefano Achille Paparazzo. Il décède le , à peine deux ans après avoir rencontré Gissing.


title: La dolce vita

text: Lorsque, pendant la conférence de presse, on lui demande dans quelle tenue elle dort, c'est une allusion directe à Marilyn Monroe qui, à la même question, avait répondu « juste quelques gouttes de », ce qui signifiait en fait qu'elle dormait nue.


title: La dolce vita

text: Les disputes entre Sylvia et Robert, son compagnon, sont une allusion aux disputes entre Anita Ekberg elle-même et son mari Anthony Steel, dévoilées par la presse. L'actrice avait demandé que le personnage s'appelle Sylvia et non Anita, justement pour que le film n'apparaisse pas comme une satire de sa vie privée.


title: La dolce vita

text: Le père de Federico Fellini, Urbano, meurt en 1956. Fellini, qui s'est éloigné de son père à cause de sa récente gloire internationale, va consacrer un épisode teinté de culpabilité à la figure du père.


title: La dolce vita

text: Fellini avait écrit en 1957 avec Tullio Pinelli un projet de film, "Voyage avec Anita", dérivé de son expérience personnelle : son père s'étant un jour trouvé mal, il s'était rendu à son chevet en urgence ; le médecin l'ayant rassuré, il est alors parti manger, et c'est au restaurant qu'on lui apprit la mort de son père.


title: La dolce vita

text: "Voyage avec Anita" aurait dû raconter le parcours de Guido (rôle prévu pour Gregory Peck), et de son amante Anita (jouée par Sophia Loren) vers le chevet de mort du père de Guido. Finalement, ce film sera réalisé par Mario Monicelli, avec Giancarlo Giannini dans le rôle de Guido, et Goldie Hawn dans celui d'Anita ; il sortit en 1979.


title: La dolce vita

text: Afin de garantir par sa seule présence le succès sur le marché international, Dino De Laurentiis veut dans le premier rôle un acteur célèbre américain ou français, comme Paul Newman ou Gérard Philipe. Au contraire, Fellini porte son choix sur un acteur italien, Marcello Mastroianni, encore inconnu dans le monde du cinéma, et fait remplacer « Moraldo » par « Marcello » comme nom du personnage principal. La rupture entre De Laurentiis et Fellini a porté essentiellement sur ce choix de Marcello Mastroianni, que De Laurentiis ne considérait pas comme adapté pour le rôle.


title: La dolce vita

text: Les divers changements de calendrier provoquent le désistement de divers acteurs retenus, en particulier des Américains, sur lesquels Fellini comptait beaucoup. Parmi ceux-ci figure Maurice Chevalier, qui devait incarner le père de Marcello Rubini, joué finalement par Annibale Ninchi, que Mastroianni considèra plus crédible dans le rôle de son père dans le film, et qui ressemblait à Urbano Fellini, le père du réalisateur.


title: La dolce vita

text: Le personnage de Steiner est confié à Alain Cuny, retenu parmi une cinquantaine d'acteurs potentiels. Fellini se rend d'abord à Milan pour proposer le rôle à l'écrivain Elio Vittorini, mais celui-ci refuse. Henry Fonda, pressenti, abandonne, mettant en difficulté Fellini, qui le considère comme le mieux taillé pour ce rôle. Le réalisateur pense également à Peter Ustinov. Le choix final se fait finalement entre Alain Cuny et Enrico Maria Salerno. C'est Pier Paolo Pasolini, invité à une projection privée, qui arbitre en faveur d'Alain Cuny, le comparant à une « cathédrale gothique ».


title: La dolce vita

text: La distribution devait également faire appel à Luise Rainer dans le rôle de l'écrivaine Dolorès, mais l'épisode a été coupé à la fois pour des raisons de scénario, et à cause des rapports difficiles entre Fellini et l'actrice. Luise Rainer n'était pas d'accord avec le cadre de vie du personnage proposé par Fellini, et le désaccord a empiré lorsque surgirent des difficultés liées au contrat de l'actrice.


title: La dolce vita

text: De nombreux essais sont également faits pour le rôle d'Emma, la compagne délaissée de Marcello. La napolitaine Angela Luce est pressentie, car, selon Tullio Kezich, le réalisateur veut donner « un poids vulgaire et charnel explicite », mais le choix de Fellini se porte finalement sur l'actrice française Yvonne Furneaux, contre l'avis de nombreux collaborateurs.


title: La dolce vita

text: Fellini ne réussit pas à engager Silvana Mangano ni Edwige Feuillère dans le rôle de Maddalena, la bourgeoise perverse, ni Greer Garson dans le rôle de Nadia, qui fait le strip-tease.


title: La dolce vita

text: La chanteuse et modèle Nico (Christa Päffgen) et un tout jeune Adriano Celentano font une de leurs premières apparitions au cinéma dans ce film, ainsi que l'actrice et chanteuse Liana Orfei, qui ne sera toutefois pas créditée au générique.


title: La dolce vita

text: La majeure partie des scènes est tournée en studio. Environ décors sont mis en place. Dans certains cas, la reproduction des lieux a une précision quasiment photographique, comme dans le cas de la via Veneto, reconstruite dans le théâtre de Cinecittà, ou l'intérieur de la coupole de la basilique Saint-Pierre.


title: La dolce vita

text: La via Veneto, une des plus célèbres artères de Rome, s'est affirmée dès l'entre-deux-guerres comme le cœur mondain et intellectuel de Rome. Elle devient, devant la caméra de Fellini, un personnage à part entière de "La dolce vita" servant de liant aux différents tableaux. C'est là que les personnages se croisent et que les soirées débutent. .


title: La dolce vita

text: Fellini voulait tourner sur les lieux réels, mais les contraintes imposées par la police, et les difficultés créées par les passants, l'ont obligé à la reconstruire en studio : .


title: La dolce vita

text: L'extérieur de l'appartement de la prostituée est tourné à Tor de' Schiavi dans le quartier Centocelle, tandis que l'intérieur, inondé, est filmé dans la piscine de Cinecittà.


title: La dolce vita

text: L'appartement d'Emma, la compagne de Marcello, est créé dans un souterrain des bâtiments prévus pour l'Exposition Universelle de Rome de 1942, qui n'a pas eu lieu à cause de la guerre.


title: La dolce vita

text: Marcello accueille la star à l'aéroport de Ciampino, qui est à l'époque le plus important aéroport de Rome. Il l'accompagne ensuite dans une ascension au pas de course dans la coupole de la basilique Saint-Pierre, reconstruite en studio.


title: La dolce vita

text: La scène où les personnages incarnés par Anita Ekberg et Marcello Mastroianni se retrouvent un soir dans le bassin de la fontaine de Trevi avec de l'eau jusqu'à mi-cuisses est devenue une scène culte du cinéma.


title: La dolce vita

text: La maison de Steiner se trouve dans le quartier de l'Exposition Universelle, comme en témoigne une vue d'ensemble depuis son séjour, où l'on voit le « champignon » caractéristique (un château d'eau doublé d'un restaurant panoramique).


title: La dolce vita

text: Pour des raisons pratiques, les extérieurs sont tournés sur la place, devant la basilique San Giovanni Bosco, proche des studios de Cinecittà. Les bâtiments, à peine terminés à l'époque des prises de vue, sont conçus dans le style du rationalisme, comme également le quartier de l'Exposition universelle.


title: La dolce vita

text: L'église où Marcello et Steiner discutent avant que ce dernier n'interprète à l'orgue la célèbre "Toccata et fugue en ré mineur" de Jean-Sébastien Bach est l'église Nostra Signora del Santissimo Sacramento e dei Santi Martiri Canadesi.


title: La dolce vita

text: Le cabaret où Marcello emmène son père est installé aux thermes d'Acque Albule des bains de Tivoli. La piscine privée de Maddalena correspond en fait à l'extérieur de ces thermes. Le terrain plat où la scène de la foule du faux miracle est tournée se trouve à deux pas de ces thermes.


title: La dolce vita

text: La séquence de la fête dans la famille noble a été tournée au palais Giustiniani Odescalchi de Bassano Romano, qui s'appelait à l'époque Bassano di Sutri, dans la province de Viterbe.


title: La dolce vita

text: Après la fête, les invités explorent une maison abandonnée proche du palais : il s'agit de La Rocca, un ancien pavillon de chasse.


title: La dolce vita

text: La plage de la scène du restaurant avec Paola, puis de la scène finale, où des pêcheurs ramènent un monstre marin dans leurs filets, et où Marcello dit au revoir à Paola, est en fait Passoscuro, près de Fregene, une petite station à au nord de Rome. Des pins ont été plantés sur la plage spécialement pour les prises de vues.


title: La dolce vita

text: Après avoir visité une vingtaine de maisons à Fregene pour y tourner la fête finale, Fellini décide de faire construire ce décor à partir de rien par Piero Gherardi. Celui-ci s'inspire d'une maison populaire qu'il a vue auparavant à Bagni di Tivoli. L'extérieur de la scène de la fête est tourné dans la pinède de Fregene.


title: La dolce vita

text: Piero Gherardi donne un aspect unique au film non seulement par ses décors, mais aussi par ses costumes. Ce sont ces derniers qui lui valent un Oscar en 1962.


title: La dolce vita

text: Marcello Mastroianni exprime sa masculinité nonchalante dès la première scène ; on le reconnaît immédiatement comme un « latin lover ». Il porte des costumes étroits, des smokings ajustés, des cravates fines ou des nœuds papillon. Il revêt des lunettes de soleil de nuit comme de jour. Dans la scène finale, il apparaît dans un costume blanc avec une chemise noire, comme si cette tenue aux couleurs inversées révélait sa fragilité.


title: La dolce vita

text: Anouk Aimée, dans le rôle de Maddalena, est aussi élégante que dépravée. Elle porte de petites robes noires. Elle aussi se cache derrière des lunettes noires même la nuit, qui inspirent plus tard Tom Ford lorsqu'il crée ses lunettes de soleil retro et les nomme « Anouk ».


title: La dolce vita

text: La robe d'Anita Ekberg dans la scène de la fontaine défie la gravité. Elle la porte avec une étole de vison blanche. Quant à la robe qui imite la tenue d'un prêtre, elle avait été créée par les sœurs Fontana pour Ava Gardner en 1956.


title: La dolce vita

text: On a dit et répété que le cinéma de Fellini est inséparable de la musique de Nino Rota, et de fait, les deux hommes sont plus qu'amis, presque frères. Pour donner une ambiance, et faire ressentir le contexte, la musique est jouée en playback sur le décor. Dans le cas de "", dans l'esprit de Fellini, tous les morceaux joués sur le plateau sont destinés à finir dans la bande son du film. Le thème principal du film alterne différents motifs musicaux. Nino Rota y cite "Les Pins de Rome" d'Ottorino Respighi.


title: La dolce vita

text: Au night club avec le père de Marcello, Polidor nous offre une de ces scènes poétiques de clown dont Fellini était friand. Il joue à la trompette une valse lente de Nino Rota, "Parlami di me", restée célèbre (au début, Fellini avait prévu "Charmaine", dont la version par Mantovani était célèbre en Italie).


title: La dolce vita

text: Adriano Celentano chante aux thermes de Caracalla "Ready Teddy", rock rendu célèbre en 1956 par Little Richard. Autre air extrêmement connu à l'époque, "Patricia" du « roi du mambo » Pérez Prado s'entend à deux reprises : dans le restaurant au bord de la plage et lors de la scène du strip-tease.


title: La dolce vita

text: Fellini renonce à utiliser "Mackie Messer" de Kurt Weil, pressenti pour figurer dans la bande originale du film, les droits étant trop élevés.


title: La dolce vita

text: Clemente Fracassi est directeur de production. Tullio Kezich rapporte qu'il a du mal à suivre les constants changements imposés par Fellini.


title: La dolce vita

text: Otello Martelli est à la photographie. Le film est tourné en Totalscope, une variante italienne du CinemaScope, avec un ratio de 1,25 pour 1, en noir et blanc.


title: La dolce vita

text: Les prises de vue débutent à Cinecittà le à avec l'aide réalisateur Gianfranco Mingozzi à la régie. La scène est celle où Anita Ekberg monte les marches étroites à l'intérieur de la coupole de Saint-Pierre, reconstruite sur le plateau de Cinecittà.


title: La dolce vita

text: La scène célèbre de la fontaine de Trevi est tournée un soir de mars. Anita Ekberg n'a pas de problème à rester dans l'eau pendant des heures ; en revanche, Marcello Mastroianni, en accord avec Fellini, avant de tourner pour supporter le froid, enfile une combinaison de plongée sous les vêtements et boit une bouteille de vodka . Le tournage de cette scène dure une dizaine de jours et est suivi à la fois par les badauds et la presse, ce qui fait dire à Julien Neutres que Fellini invente le « "teasing" » en créant un véritable évènement autour de son film.


title: La dolce vita

text: Un autre moment délicat pour la santé des acteurs est celui du tournage de la scène du faux miracle : des centaines de figurants sont copieusement arrosés à la lance à incendie afin de simuler une pluie battante.


title: La dolce vita

text: Leo Catozzo commence le montage à la mi-septembre, avec l'aide d'Angelo Rizzoli. Ce monteur expérimenté a déjà monté "La strada" et "Les Nuits de Cabiria" pour Fellini. En même temps, les voix de tous les comédiens sont doublées et Nino Rota compose la musique originale. Giuseppe Amato essaye d'interférer pour couper les scènes les plus sujettes à controverse par peur des conséquences.


title: La dolce vita

text: Après le montage, il ne reste que de pellicule, soit quatre heures de film, réduites à trois avec des coupes. Par cette durée exceptionnelle, le film s'apparente aux entreprises les plus démesurées du cinéma et constitue un grand tableau descriptif, là où Fellini n'avait voulu composer qu'une série d'anecdotes.


title: La dolce vita

text: Lors de la première projection du film au Capitol de Milan le , le public trouve le film trop long, peu amusant, et surtout immoral. Lors de l'« orgie » finale, les gens quittent la salle en protestant à haute voix. À la fin, le film est sifflé malgré quelques applaudissements. Quand il descend les marches du balcon, Fellini reçoit un crachat. Marcello Mastroianni est insulté : « lâche, clochard, communiste ! ». Le lendemain, la foule s'amasse devant le cinéma et en brise les portes de verre pour voir le film avant qu'il ne soit interdit par la censure. Le phénomène s'étend aux autres villes et le film fait des records d'entrée à Rome et à Milan.


title: La dolce vita

text: Des critiques très dures fusent de tous les bords politiques. Dans "Il Secolo d'Italia", les fascistes titrent « Sifflets mérités à Milan ! Honte ! ». Le , le parlement italien juge utile de se réunir pour discuter de la valeur morale de l'œuvre. Le Centre catholique du cinéma interdit à tout catholique d'aller le voir, l'Action catholique romaine et "L'Osservatore Romano" demandent à ce qu'il soit renvoyé devant la censure. Ce journal officiel du Vatican publie une série d'articles non signés sous le titre "La sconcia vita" (« La vie répugnante ») ; cette tribune est plus tard attribuée au futur président de la République italienne, Oscar Luigi Scalfaro, qui ne dément pas. Des pères jésuites de San Fedele qui n'ont pas montré d'hostilité pour le film sont réprimandés, interdits d'antenne, de parler de cinéma ou mutés. Le film est défendu par le parti socialiste et le parti communiste. Pendant les mois qui suivent, le débat envahit la presse.


title: La dolce vita

text: Alors que les catholiques voient dans ' un film décadent, certains intellectuels de gauche y ont vu une manifestation profonde du catholicisme italien et de sa morale. Aussi bien Pier Paolo Pasolini, dans sa critique du film publiée dans "Filmcritica", qu'Italo Calvino dans "Cinema Nuovo" écrivent que ' est un film idéologique catholique. Pasolini dit que " est des dernières années. Calvino juge que l'épisode du suicide de Steiner . Pasolini loue en même temps un contenu culturel de grande importance : .


title: La dolce vita

text: Après quinze jours de projection, les recettes du film couvrent déjà les frais du producteur. Celles-ci atteignent le milliard de lires après trois ou quatre semaines de programmation, dépassant le milliard et demi après deux mois. À la fin de la saison cinématographique 1959-1960, ce sont les meilleures rentrées de l'année en Italie, avec totalisant .


title: La dolce vita

text: Les recettes totales en Amérique du Nord s'élèvent à . Non seulement le film obtient la Palme d'or au festival de Cannes, mais il fait aussi une belle carrière commerciale en France, avec . Le film enregistre également environ 5 millions d'entrées en Allemagne de l'Ouest.


title: La dolce vita

text: " a fait couler beaucoup d'encre et suscité de très nombreuses analyses, parfois morales, esthétiques, sociologiques, psychologiques et philosophiques.


title: La dolce vita

text: Pour J. M. G. Le Clézio en 1971, "" est avant tout la peinture de la « décadence » de la société occidentale : .


title: La dolce vita

text: Pour Peter Bondanella, Fellini ne s'arrête pas à la dénonciation de la décadence et de la corruption, il est plus intéressé par le potentiel de renaissance que cette situation apporte à l'artiste. Cédant la parole à Fellini : .


title: La dolce vita

text: Pour Tullio Kezich, il n'y a pas de jugement moral ni de dénonciation politique dans '. Les personnages ne sont ni bons ni mauvais, ainsi derrière l'horrible faux miracle il y a une authentique tension spirituelle, derrière l'aspect de statues de cire des nobles il y a une aura de dignité. ' est ambigüe parce qu'il y a la conscience que tout jugement humain est fortuit ou réversible. Pour Jean Gili aussi, « le cinéaste ne joue pas les moralistes, il s'aventure dans des territoires inconnus, là où les monstres sont assoupis ». Fellini lui-même se voit plus comme un « complice » de ses personnages que comme un « juge ».


title: La dolce vita

text: Pour Tony McKibbin, le film parle de la confrontation de la perte des valeurs au besoin de l'amour. L'amour est ici à la fois l'amour charnel, le sentiment amoureux, l'amour filial, l'amour pour ses enfants. La « douce vie » serait en fait une « douce nausée ». Fellini dit, faisant allusion à un prêtre qui a vu le film : .


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Parmi les rôles les plus marquants qu'il a interprétés, ceux de Mark Harris dans la série "L'Homme de l'Atlantide" de 1977 à 1978 mais c'est surtout son rôle de Bobby Ewing dans le feuilleton télévisé "Dallas" de 1978 à 1991 qui fait de lui une star planétaire.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: De 1991 à 1998 il interprète le rôle de Frank Lambert dans la série "Notre belle famille". Il enchaîne de 2006 à 2010 dans la série "Amour, Gloire et Beauté" puis reprend de 2012 à 2014 son rôle fétiche de Bobby Ewing dans la nouvelle version de "Dallas" intitulée "Dallas, nouvelle génération".


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Patrick Duffy est le plus jeune des deux enfants de Terrence et Marie Duffy. Il est né dans le Montana où ses parents possèdent des auberges, mais il est élevé à Seattle dès l'âge de 12 ans. Il voulait devenir athlète professionnel, mais devint plongeur sous-marin certifié à l'adolescence.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Son engagement dans les cours de théâtre du collège le conduit à suivre le programme de formation des acteurs professionnels à l'Université de Washington à Seattle. Il fut l'une des 12 personnes acceptées parmi postulants. Il créa le poste d'acteur-à-résidence où il travailla comme interprète pour des compagnies de ballets, opéras et orchestres dans l'État de Washington. Il enseigna également le mime et expression corporelle. C'est à cette période qu'il rencontra sa femme, Carlyn, une danseuse de ballet de la First Chamber Dance Compagnie of New York.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: En 1976, Patrick travaillait comme peintre en bâtiment quand il obtint le rôle de l'homme-poisson Mark Harris dans la série télévisée "L'Homme de l'Atlantide" ("The Man From Atlantis"). Deux ans plus tard, il décroche le rôle de Bobby Ewing dans la série "Dallas".


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Avec la série Dallas, il devint du jour au lendemain une star mondiale, confondu souvent à tort comme une star de cinéma, alors qu'il travaillait surtout pour la télévision.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Il s'essaie à la chanson en 1983 en enregistrant deux duos avec Mireille Mathieu, "Together We're Strong" et "Something going on?". Le 45 tours rencontra un beau succès en France et en Europe.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Après la fin de la série "Dallas", il figure dans divers téléfilms, puis dans le rôle de Frank Lambert dans sa troisième série télévisée "Notre belle famille" ("Step By Step").


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Depuis que la série "Notre belle famille" est arrêtée en 1998, il a poursuivi sa carrière télévisuelle, incluant les deux films-retrouvailles de "Dallas ( et )".


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Entre le et le , il a fait partie de la distribution principale de "Dallas 2.0" pour la chaine câblée TNT. Il y a repris son rôle de Bobby Ewing. Ann Ewing, sa nouvelle femme, est interprétée par Brenda Strong ("Desperate Housewives") et son fils Christopher par Jesse Metcalfe ("Desperate Housewives").


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Patrick Duffy est initié au bouddhisme (qu'il continue de pratiquer depuis 30 ans) par la danseuse et ballerine professionnelle Carlyn Rosser. Le couple se marie dans un temple bouddhiste en 1974. En , l'acteur confirme que son épouse est morte le .


title: Patrick Duffy (acteur)

text: En 1986, ses parents sont assassinés par deux adolescents qui dévalisèrent leur auberge dans le Montana.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: Il est père de deux garçons, Padraic né en 1975 et Connor né en 1980, tous deux comédiens. Il est l'oncle du joueur de baseball Barry Zito.


title: Patrick Duffy (acteur)

text: En juillet 2020, Patrick Duffy commence une relation avec l'actrice Linda Purl connue pour avoir joué dans la série télévisée "Happy Days".


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le circuit Paul Ricard, situé au Castellet, est un circuit automobile français homologué Grade 1 par la Fédération internationale de l'automobile (FIA) et Fédération internationale de motocyclisme (FIM), inauguré en 1970 dans le département du Var, près des communes de Signes et du Castellet.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Fondé par Paul Ricard, créateur de la célèbre boisson anisée, le site propose également un aéroport, des hôtels et des restaurants. Anciennement maire de Signes, il avait souhaité créer un nouveau lieu de rendez-vous pour les sports mécaniques afin de devenir la référence européenne en matière de sécurité en piste. Pour de nombreux pilotes français, tels que Alain Prost ou Jean Alesi, le Circuit Paul Ricard était devenu un lieu incontournable des sports mécaniques.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le Circuit Paul Ricard donne rendez-vous au public pour de nombreuses compétitions nationales et internationales (GT, endurance voiture et moto, compétition camions, course à pied et vélo...). Depuis 2018, il accueille à nouveau le Grand Prix de France de Formule 1, et le Grand Prix de France de Formule 1 Historique depuis 2021.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Avec ses 133 employés, le Circuit est un acteur économique majeur du département du Var, et plus largement de la région PACA, en effectuant 62 % de ses achats dans la région. En 2019, le circuit a généré un chiffre d'affaires de 22,63 d'€ sur 239 jours d’exploitation.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Paul Ricard commence, sur les mille hectares de rocaille du plateau du Camp entre Marseille et Toulon, par construire un aérodrome en 1962 pour ses affaires et pour desservir l'ouest varois.


title: Circuit Paul-Ricard

text: L'idée vient alors de créer un circuit automobile et le projet est bouclé en dix mois. Les premiers projets, conçus par des architectes peu au fait du sport automobile étaient fades et Paul Ricard décida alors de confier le dessin du tracé à des pilotes de renom : Henri Pescarolo et Jean-Pierre Beltoise entre autres, furent invités à donner leur avis.


title: Circuit Paul-Ricard

text: En trois cents jours est créée une piste de , avec notamment la fameuse ligne droite du Mistral de . Le circuit est à l'époque la référence en matière de tracé et de sécurité. À la suite d’une année de travaux, le circuit est inauguré, le 18 avril 1970. Le circuit organise dès 1971 le Grand Prix de France de Formule 1 (jusqu’en 1990) puis, en 1973 le Grand Prix moto. En 1978 la course d’endurance de moto, le Bol d'or est organisé.


title: Circuit Paul-Ricard

text: À la fin des années 1980, sous l'impulsion du président François Mitterrand, un nouveau circuit de standing international est mis en chantier dans la Nièvre, près de Nevers. De plus, les législations anti-alcool percent dans la société et le nom de Paul Ricard dérange. 1990 marque la dernière édition du Grand Prix de France de Formule 1 au Paul-Ricard car dès 1991 le circuit de Nevers Magny-Cours récupère l'évènement. Vieilli et en difficulté financière, le circuit n'est plus aux normes et perd le Grand Prix moto de France en 2000, le Bol d'or et l'organisation de la manche française du championnat du monde de Superbike et le Grand Prix Camion dont la dernière édition s'est déroulée en 1999.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le circuit est racheté en 1999 par l'entreprise française Excelis dont le représentant est Bernie Ecclestone. Le circuit se concentre sur l’innovation et la technique, et devient le "High Tech Test Track", circuit exclusivement dédié aux essais et au développement. Philippe Gurdjian lance un programme de développement en vue de faire du circuit un modèle avant-gardiste, novateur et à la pointe de la technologie. Il n'y a plus de spectateurs mais le circuit est enfin rentable. Il offre 247 combinaisons de piste différentes, dont la plus grande mesure et la plus courte .


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le complexe comprend aussi une piste d'atterrissage pouvant accueillir des jets et un circuit de karting, la Karting Test Track (KTT), qui reprend les mêmes principes que la piste auto en matière de sécurité. La piste de karting est longue de , elle est supervisée par Frédéric Julien et offre des stages de pilotage.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Philippe Gurdjian, après neuf années de présidence, quitte ses fonctions de PDG du circuit fin juin 2008 pour s'occuper de la piste d'Abou Dabi dont il est le concepteur. Tancrède Barale lui succède au poste de directeur général. Le nouvel organigramme est le suivant : la direction du circuit Paul-Ricard HTTT est confiée à Gérard Neveu, l'hôtel du Castellet à Arnaud Potdevin et l'aéroport international du Castellet à Didier Pianelli.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Depuis 2002, de nouveaux virages enrichissent le tracé originel pour répondre à des nouvelles attentes et perfectionner la sécurité. Des zones de dégagement en asphalte à surface abrasive remplacent les bacs à graviers.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Gérard Neveu, jusqu'alors directeur des pistes, est nommé directeur du circuit le . Après dix ans de fermeture au public, la nouvelle direction opère un revirement et décide d'une réouverture au public et du retour de compétitions officielles sur le circuit.


title: Circuit Paul-Ricard

text: La décision est prise de construire une tribune de places face aux stands et d'appliquer une politique tarifaire populaire. La réouverture a lieu le à l'occasion des essais Le Mans Series. La tribune, avec une entrée à , affiche complet.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Après diverses courses remportant plus ou moins de succès, la compétition de niveau international revient avec le FIA GT. À cette occasion la direction aménage une butte au Beausset et ouvre les tribunes du virage du pont (Grand Prix Hall). L'épreuve est courue sur le tracé 1C-V2 de . Depuis 2010 le circuit accueille les manches d'ouverture de la Formule 3 Euro Series et des Le Mans Series (les 6 Heures du Castellet).


title: Circuit Paul-Ricard

text: En 2014, le Grand Prix Camions est organisé suivi, en 2015, du retour du Bol d'or et de la première édition de l'Évènement Vélo.


title: Circuit Paul-Ricard

text: En 2011, le Premier ministre français François Fillon ouvre une commission « Grand Prix de France » pour ramener la Formule 1 en France à partir de 2011, au Castellet, en alternance avec le Grand Prix de Belgique. Elle est animée notamment par un de ses anciens collaborateurs, Gilles Dufeigneux, délégué aux grands événements sportifs, Éric Boullier (patron de l'écurie Lotus Renault GP), et le directeur du circuit Paul-Ricard, Gérard Neveu. Dans ce contexte, un nouveau directeur, Stéphane Clair, ancien haut responsable de l'aéroport Marseille Provence et président de la société NPO, est nommé pour une prise de fonctions le 26 septembre 2011.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Après d’absence, la Formule 1 retourne au Castellet, le 24 juin 2018. De nombreuses infrastructures sont mises en place pour accueillir cet événement dans les meilleures conditions : places en tribunes autour du circuit, création d’un nouveau "media center" de , construction d'un paddock III de , ouverture de trois nouvelles portes d'accès spectateurs, construction de la tour de chronométrage Richard Mille et aménagement de nouvelles passerelles piétonnes.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Inspiré des courses d’endurance de grande vitesse et dessiné par Charles Deutsch, le circuit est d'abord imaginé en forme de triangle agrémenté par deux lignes droites favorisant la vitesse. Cette idée est à l'origine de la ligne droite du Mistral, longue de , permettant d’atteindre jusqu'à .


title: Circuit Paul-Ricard

text: Sous l'influence de Jean-Pierre Beltoise et d'autres experts du sport automobile, la largeur de piste est définie à contre pour la plupart des circuits de l'époque. L'importance de la succession de virages techniques et la présence de rails et de zones de dégagement sont aussi des éléments pris en compte par Paul Ricard et mis en place dès les premiers travaux.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le tracé offre 247 solutions différentes de piste (de à ) et 25 virages. Le « » est le plus grand tracé qui accueille la majorité des compétitions et des essais aérodynamiques. Le « » est plus souvent utilisé pour la moto tandis que la Piste École de est dédiée aux stages de conduite.


title: Circuit Paul-Ricard

text: Le Grand Prix s’est disputé sur différents circuits au cours de son histoire : le circuit de Charade (Puy-de-Dôme) entre 1959 et 1967, le circuit du Mans à de nombreuses reprises depuis 1969 en alternance avec le circuit Paul Ricard du Castellet, utilisé lui, pour la première fois en 1973, le circuit Paul Armagnac de Nogaro en 1978 et 1982 et le circuit de Nevers Magny-Cours une seule fois en 1992.


title: Circuit Paul-Ricard

text: En 1991, deux Grands Prix du championnat du monde ont été disputés la même année en France : le Grand Prix de France au Paul Ricard le mais aussi le Grand Prix de vitesse du Mans sur le circuit du Mans le en remplacement du Grand Prix du Brésil annulé pour des raisons de sécurité.


title: Circuit Paul-Ricard

text: La course du Castellet de Formule 2 est une course de monoplaces, qui sert de support au Grand Prix automobile de France. L'épreuve remplace l'épreuve de Magny-Cours et compte pour le championnat de Formule 2 FIA depuis 2018.


title: Circuit Paul-Ricard

text: 2015 marque le retour du Bol d'or sur le circuit Paul-Ricard. Environ assistent à une course très disputée. Le team Kawasaki SRC gagne la compétition alors que le SERT est sacré champion du monde FIM EWC.


title: Circuit Paul-Ricard

text: En 2016, pour la première fois, un équipage entièrement féminin, le "", se qualifie et termine l'épreuve à la ( dans la catégorie (SST)).


title: Circuit Paul-Ricard

text: Les 4 Heures du Castellet sont réservées aux voitures de sport (ou Sport-prototypes) et voitures grand tourisme (GT). Cette course se déroule traditionnellement au printemps et s'est disputée au sein de diverses compétitions comme le Championnat du monde des voitures de sport, le Championnat BPR, le Championnat FIA des voitures de sport et les Le Mans Series. Depuis 2014, la course appartient au championnat European Le Mans Series.


title: Costco

text: Fondé par et Jeffrey Brotman, Costco ouvrit son premier entrepôt à Seattle, Washington, le . Sinegal s'est initié à la vente au détail en travaillant à la fois pour et Price Club, tous deux fondés par . Brotman, avocat de métier, était aussi impliqué dans la vente au détail depuis son jeune âge.


title: Costco

text: En 1993, Costco a fusionné avec , leurs modèle d'entreprise et taille étant comparables. Juste après la fusion, comptait générant de dollars américains de ventes annuelles. En 1997, la compagnie changea de nom pour devenir .


title: Costco

text: En , Costco annonce l'acquisition de Innovel, une entreprise de logistique, pour un milliard de dollars.


title: Costco

text: Pour avoir accès aux marchandises des entrepôts, il faut en devenir membre. Les frais d'adhésion sont de par an aux États-Unis ( au Canada et en France).


title: Costco

text: En contrepartie, Costco limite à 14 % ses marges commerciales sur chaque article vendu et offre une politique de retour (généralement entre 1 et 2 % selon les achats) pour les détenteurs d'une carte exécutive qui elle, coûte annuellement. On retrouve chez Costco des produits de consommation courante offerts en grande quantité. Dans les magasins nord-américains, les entrepôts Costco acceptent exclusivement les cartes de crédit MasterCard (au Canada) ou Visa (aux États-Unis), l'argent comptant, les chèques, et Interac.


title: Costco

text: Costco est le quatrième distributeur aux États-Unis. Étant le rival principal de , le magasin d'entrepôts de Walmart, la réputation de Costco est devenue celle d'un « Anti-Walmart ». Ses employés sont beaucoup mieux payés que ceux de Walmart, et ils ont presque tous l'assurance-maladie fournie par Costco. En effet, quand la ville de Chicago a décidé de forcer certaines entreprises à fournir l'assurance-maladie et une paie raisonnable à leurs employés, la politique était basée sur celle de Costco.


title: Costco

text: Le premier magasin au pays ouvert en 1986 à Ville-Saint-Laurent sous l'ancienne bannière Club Price et a fermé en 1996.


title: Costco

text: En 2016, Costco opère au Canada, dont 21 au Québec comme par exemple à St-Bruno-De-Montarville ouvert en 2019.


title: Costco

text: Le Costco de St-Bruno construit sur le site de l’ancien centre de distribution situé à côté des Promenades St-Bruno remplacera le Costco de St-Hubert maintenant trop petit et sans station service.


title: Costco

text: Costco étant propriétaire de l'édifice fermé du Boulevard Cousineau à Saint-Hubert, le rénove et le convertit en centre "Costco pour l'entreprise" le . Ce centre, le premier au Québec et le deuxième au Canada, bien qu'ouvert à tous les membres Costco, vise surtout la clientèle des propriétaires de restaurants, dépanneurs, épiceries et bureaux.


title: Costco

text: L'enseigne ouvre, le , son premier magasin en France dans la commune de Villebon-sur-Yvette dans l'Essonne, qui sera suivi de dans les dix ans, dont en Île-de-France.


title: Costco

text: Un deuxième magasin Costco est prévu et est à l'étude pour une implantation également à Pontault-Combault en 2021. Costco n'a pas réussi l'implantation à Bussy-Saint-Georges.


title: Costco

text: De quatrième distributeur sur le territoire américain en termes de chiffres de ventes derrière Walmart, et Kroger en 2007 avec de dollars de chiffre d'affaires, est passé en 2013 à la seconde place mondiale en affichant un chiffre d’affaires de de dollars, juste derrière l'intouchable Walmart conservant un chiffre d’affaires plus important, et juste devant l'entreprise française Carrefour.


title: Bouledogue

text: Le bouledogue ou bouledogue français est une race canine de la famille des molosses qui apparut d'abord en Orient avec le molosse de Sumer, et dont les principales caractéristiques sont un crâne brachycéphale, un corps trapu et court près du sol, des babines pendantes et une imposante musculature. Il descend du bulldog anglais, dont il tire certaines particularités, comme le museau aplati et la mâchoire puissante. Le poil est assez court, la robe parfois bringée. Il a de longues oreilles pointées vers le haut et rondes.


title: Bouledogue

text: Le nom bouledogue se traduit par « "bull" » = « taureau » et « "dog" » = « chien » donc « chien taureau ».


title: Bouledogue

text: Les bouledogues sont de taille moyenne, environ trente centimètres, ce qui en fait des molosses relativement petits, aussi appelés molossoïdes.


title: Bouledogue

text: Les fossiles qui pourraient permettre de situer la localisation d'origine des chiens de ce type sont rares. En revanche, il existe des indices anciens de leur existence : les Assyriens ont laissé des bas-reliefs datés du , où apparaissent des chiens de ce type, proches des .


title: Bouledogue

text: Leurs aptitudes naturelles pour le combat en ont fait des auxiliaires prisés des groupes de guerriers barbares venant des régions orientales. La race initiale, présente depuis environ dans la région du Tibet et utilisée principalement comme arme et comme assistant pour la chasse de gros gibier, a beaucoup évolué au long de son parcours vers l'Europe, du fait des contraintes de la vie nomade et des croisements avec des races locales. La race aurait été introduite en Grande-Bretagne par des navigateurs phéniciens sous le nom de « Pugnace de Bretagne », son origine provient probablement du « Molosse d'Épire ».


title: Bouledogue

text: Leur utilisation comme animaux de combat, contre d'autres chiens, gros animaux ou contre des fauves (ours, lions, taureau, etc.) est également attestée, suscitant admiration pour leur courage. Ces pratiques n'ont commencé à régresser au Royaume-Uni qu'en 1835, lorsqu'une loi les a interdites : elles ont pourtant perduré de manière clandestine pendant un demi-siècle au moins. Ce sont ces pratiques qui lui ont donné son nom : "bull-dog" ("bull", en anglais, signifie taureau), francisé ensuite en bouledogue.


title: Bouledogue

text: La taille moyenne a diminué régulièrement entre leur introduction en Europe et la fin du , en même temps que d'autres variations morphologiques, par sélection des individus les moins imposants.


title: Bouledogue

text: Leur utilisation a ensuite évolué vers la chasse aux rongeurs et des buffles en Angleterre, par croisement avec des chiens de type terrier, ce qui a contribué à améliorer leur ténacité. Ces métissages successifs ont sans doute produit des individus aux oreilles droites.


title: Bouledogue

text: C'est vers 1850, après l’interdiction des combats de taureau au Royaume-Uni, que le bulldog anglais fut importé en France par des ouvriers britanniques puis croisé avec un ratier des faubourgs de Paris. Son descendant, le bouledogue français, rencontre un certain succès auprès des commerçants parisiens puis comme chien de compagnie par les Occidentaux des deux côtés de l'océan Atlantique.


title: Bouledogue

text: À la fin du , le Kennel Club acceptait déjà comme canon des "toy bulldogs", proches des bouledogues français. Ce qui fut l'objet de discussions interminables entre Français et Britanniques. Néanmoins les Français maintiennent l'idée que le canon de la race leur appartient et que la race existait bien avant. Il est probable que ces "toy bulldogs" s'accouplèrent avec de petits ratiers français et que de ces croisements apparut ce petit chien de onze kilos, plus proche du bouledogue que du ratier. Une sélection devait donner la préférence aux oreilles droites plutôt que repliées et à un corps plus trapu. Ces chiens étaient à la fois utilisés pour la chasse des rongeurs indésirables et comme chien de compagnie, notamment auprès des bouchers des quartiers de la Villette et des Halles à Paris, ou encore auprès des prostituées chez qui leur originalité séduisait les visiteurs. À cette époque, Toulouse-Lautrec adora ces petits chiens amusants, effrontés, avec une frimousse remarquable. La popularité de ce chien croissait auprès de certains amateurs comme Édouard VII qu'on peut voir sur certaines photographies en compagnie de son bouledogue français appelé Peter. Le bouledogue français fut également la coqueluche de Mistinguett, Colette et Yves Saint Laurent. La race connut un succès fracassant jusqu'aux États-Unis où des personnalités comme Joséphine Baker s'entichèrent de leur petit animal. Avec les difficultés et les affres des guerres mondiales, beaucoup d'éleveurs de chiens abandonnèrent leur élevage, si bien que cette race a progressivement perdu sa notoriété. On remarque cependant à partir de 1980 un regain pour l'élevage du bouledogue français, devenu très à la mode depuis les années 2000. Les bouledogues français sont parfois appelés « boubou » ou « bouli » par les passionnés.


title: Bouledogue

text: Le bouledogue français est un chien fidèle et amical. . Toutefois, du fait de sa morphologie, il convient de respecter l'animal et lui donner suffisamment d'exercice pour entretenir ses muscles, tout en veillant à ne pas trop lui en demander tant que sa croissance n'est pas terminée. .


title: Bouledogue

text: Du fait de leur face écrasée, les bouledogue sont prédisposés au syndrome brachycéphale, un ensemble de troubles respiratoires nécessitant parfois une chirurgie.


title: Bouledogue

text: En outre, les bouledogues, du fait de leur structure massive, sont de piètres nageurs: il est fortement déconseillé de les laisser seuls à proximité d'un point d'eau.


title: Bouledogue

text: Cette santé relativement fragile entraîne que le bouledogue français a une des espérances de vie les plus courtes parmi les races canines : et demi.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Dès son premier film sorti en 2000, "Amours chiennes", qui révèle Gael Garcia Bernal, Iñárritu impose un style et une réalisation singuliers qui tapent dans l’œil d'Hollywood, qui le considère comme un réalisateur à surveiller. Après le succès de son premier film, il tourne deux suites aux États-Unis, "21 grammes" en 2003 et "Babel" en 2006, qui auront tous deux un succès commercial inattendu, mais surtout un succès critique. Il reçoit pour "Babel" le Golden Globe du meilleur réalisateur, le Prix de la mise en scène du Festival de Cannes et deux nominations aux Oscars.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Après le succès mondial de ce que l'on baptisera la « trilogie de la mort », il tourne en 2010 à Barcelone un film sombre avec la présence de la ville catalane en arrière fond, "Biutiful", avec Javier Bardem (prix d'interprétation à Cannes). En 2014 sort "Birdman". Le film décroche de nombreuses récompenses, et Iñárritu reçoit en 2015 trois Oscars dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film (il est également producteur). En 2015 sort "The Revenant", intégralement tourné en lumière naturelle avec Leonardo DiCaprio et Tom Hardy. Le film est une nouvelle fois un pari technique et Iñárritu réalise l'exploit de recevoir une deuxième année de suite l'Oscar du meilleur réalisateur.


title: Alejandro González Iñárritu

text: À son palmarès : 7 nominations aux Oscars dont 4 remportées, 5 nominations aux Golden Globes dont 3 remportées, et au total, ses 6 films réunis possèdent 32 nominations aux Oscars, pour 8 statuettes. Il est aussi le premier réalisateur mexicain à avoir gagné le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2006.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Alejandro González Iñárritu, né à Mexico, il est le fils de Héctor González Gama et Luz María Iñárritu. Il grandit à la Colonia Narvarte, quartier de classe moyenne près de Mexico. Alejandro a 5 ou 6 ans lorsque son père, ancien riche banquier, fait faillite. Ce dernier entreprend par la suite de reprendre tout à zéro et se met à revendre à des restaurants des fruits et légumes achetés en gros. Alejandro considère son père comme une source d'inspiration pour s'être toujours occupé de sa famille « avec la vertu d'un guerrier ». Les difficultés pécuniaires rencontrées par ses parents ne l'empêcheront pas d'avoir une enfance heureuse. Son adolescence est marquée par deux voyages de l'autre côté de l'océan Atlantique, la première fois en travaillant dans un cargo pour y nettoyer les sols et graisser les machines, la seconde pour y rester une année entre l'Europe et l'Afrique, survivant avec la modique somme de 1000 dollars. Ces expériences eurent une grande influence sur ses œuvres. De la même manière, il considère que la lecture des écrivains existentialistes classiques à cette même période eut un impact sur ses derniers films.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Parallèlement à ses études en communication, il débute dans les médias en animant en 1984 une émission de radio consacrée au rock, sur une des plus populaires stations de radio de Mexico, WFM, dont il devient le directeur en 1986.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Également compositeur de musique de films, il compose, de 1987 à 1989, la bande originale de 6 longs métrages mexicains. Il entame ensuite des études de théâtre sous la direction du fameux metteur en scène polonais Ludwik Margules puis complète sa formation aux États-Unis en suivant des cours sur la direction d'acteurs, ayant pour professeur Judith Weston.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Dans les années 1990, il crée la Zeta Films avec Raul Olvera, dans le but de produire différents types de programmes audiovisuels. En 1995, Zeta films est l'une des plus puissantes sociétés de production audiovisuelle à Mexico fondée par sept jeunes réalisateurs, tous ayant plus tard réalisé leurs propres longs métrages.


title: Alejandro González Iñárritu

text: En 1995, il écrit, réalise et produit "Detrás del dinero", un moyen métrage diffusé sur Televisa et mettant en vedette l'acteur/chanteur espagnol Miguel Bosé.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Sa rencontre avec le scénariste Guillermo Arriaga, qui sera ensuite un de ses fidèles collaborateurs, se révèle décisive : 3 ans et 36 versions plus tard, ils s'arrêtent sur trois histoires et décident de les développer en un long métrage. "Amours chiennes" sort en 2000, révélant au public le talent de Gael García Bernal en lui offrant son premier rôle au cinéma et, par là même, fait une entrée fracassante dans le paysage cinématographique avec ce film couvert de prix dans les festivals internationaux, entre autres nommé aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger, Prix du meilleur film étranger lors des BAFTA Awards 2002, Grand Prix de la Semaine de la critique lors du Festival de Cannes 2000. Le film est également remarqué par son compatriote Guillermo del Toro, dont il se rapproche ; depuis lors, les deux cinéastes regardent toujours le premier bout à bout des rushes de leurs films respectifs.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Il signe ensuite "Powder Keg", un court métrage commandé par BMW dans le cadre d'une série à laquelle participent notamment Ang Lee, Wong Kar-wai, Guy Ritchie et John Frankenheimer.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Très sollicité, le cinéaste mexicain réalise un nouveau court, cette fois dans le cadre du projet consacré aux attentats du World Trade Center, "11'09"01 - September 11" aux côtés de Claude Lelouch, Shōhei Imamura, Ken Loach, Mira Nair, Amos Gitai et Sean Penn.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Peu après "Amours chiennes", les parents d’Alejandro Iñárritu sont violemment agressés à quelques jours d’intervalle, ce qui l'oblige à quitter le Mexique en 2001. Son deuxième long métrage, "21 Grammes", est cette fois produit par un studio américain ; il y réunit une distribution internationale. Pour ce film, Sean Penn reçoit en 2003 un prix d'interprétation à Venise ; en 2004, Benicio del Toro et Naomi Watts sont également nommés pour leur performance.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Avec son troisième long métrage, "Babel", récompensé du prix de la mise en scène au festival de Cannes 2006, le réalisateur confirme son goût pour le récit éclaté. Babel se passe dans des communautés de quatre pays différents : Maroc, États-Unis, Mexique et Japon. L’angle de travail d’Alejandro Gonzalez Iñarritu est de raconter les quatre histoires qui composent la trame du récit depuis le point de vue des personnages. Internationale, la distribution artistique réunit, entre autres, Brad Pitt et Cate Blanchett et révèle de nouveaux talents : Adriana Barraza et Rinko Kikuchi. Le film reçoit sept nominations aux Oscars en 2007.


title: Alejandro González Iñárritu

text: En 2006, à la suite d'un différend, Iñárritu interdit à Arriaga d'assister à la projection de "Babel" à Cannes, et toute idée de future collaboration semble compromise.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Il participe au film "Chacun son cinéma", œuvre collective en l'honneur des soixante ans du festival de Cannes (avec Roman Polanski, Abbas Kiarostami, les frères Coen, Theo Angelopoulos, David Cronenberg, les frères Dardenne, Manoel de Oliveira, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, David Lynch, Nanni Moretti, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders et Zhang Yimou).


title: Alejandro González Iñárritu

text: En 2008, on le retrouve à la production de "Rudo y Cursi", une comédie-dramatique réalisée par Carlos Cuarón dans laquelle Gael García Bernal et Diego Luna interprètent deux frères issus d'une famille rurale mexicaine qui veulent devenir riches et célèbres coûte que coûte.


title: Alejandro González Iñárritu

text: En 2010, Iñárritu réalise « Write the Future », une publicité Nike pour la Coupe du monde à laquelle participent les footballeurs Didier Drogba, Wayne Rooney, Theo Walcott, Franck Ribéry, Ronaldinho, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, Andrés Iniesta, Gérard Piqué, Cesc Fàbregas, Landon Donovan, Tim Howard ainsi que d'autres sportifs de renommée. La même année, son film "Biutiful" est sélectionné en compétition au Festival de Cannes 2010 où son acteur principal Javier Bardem obtient le Prix d'interprétation masculine, "ex-æquo" avec Elio Germano pour "La nostra vita". "Biutiful" est également nommé aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA Awards en 2011 dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère et Bardem reçoit une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Son cinquième long métrage, "Birdman", avec Michael Keaton dans le premier rôle, raconte l'histoire d'un acteur déchu ayant jadis incarné un super-héros et souhaitant revenir sur le devant de la scène. Peinture des affres de la célébrité et de la solitude de l'artiste, le film est constitué d'un seul plan-séquence, rendu possible grâce à des trucages numériques. Succès critique et public international, "Birdman" sort grand vainqueur des Oscars 2015 en remportant quatre statuettes : meilleur scénario original, meilleure photographie, meilleur réalisateur et surtout meilleur film. En 2016, Iñárritu accomplit l'exploit d'obtenir une nouvelle fois l'Oscar du meilleur réalisateur pour ce qui est considéré comme une autre prouesse artistique et technique : "The Revenant", intégralement filmé en lumière naturelle au Canada, en Colombie Britannique, dans des conditions climatiques extrêmes. Ce film d'aventures, inspiré de l'histoire du trappeur Hugh Glass et interprété par Leonardo DiCaprio, est également composé de mouvements de caméra complexes et d'effets spéciaux sophistiqués.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Avant Iñárritu, seuls deux réalisateurs avaient réussi à remporter la statuette deux années consécutives : John Ford (en 1941 et 1942) et Joseph L. Mankiewicz (en 1950 et 1951). Par ailleurs, "The Revenant" permet à Leonardo DiCaprio de recevoir le premier Oscar du meilleur acteur de sa carrière.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Il est le président du jury au festival de Cannes 2019. Son jury est composé des actrices Elle Fanning et Maimouna N'Diaye, des réalisatrices Kelly Reichardt et Alice Rohrwacher, du cinéaste et dessinateur Enki Bilal et des réalisateurs Robin Campillo, Yorgos Lanthimos et Pawel Pawlikowski.


title: Alejandro González Iñárritu

text: Il vit actuellement à Los Angeles avec sa femme María Eladia Hagerman de González et ses deux enfants María Eladia et Eliseo.


title: Liste des races de chiens

text: les différents clubs de races canines reconnus par la Fédération cynologique internationale, qui les regroupe dans une nomenclature.


title: Liste des races de chiens

text: Au sein de cette dernière, chaque race est classée dans un groupe et dans une section. On lui attribue un numéro. La liste reprend ce classement pour chaque race (exemple : Caniche (9/2/172)).


title: Liste des races de chiens

text: Les groupes déterminés par la Fédération cynologique internationale et les organisations cynologiques nationales affiliées (La Société centrale canine (SCC) pour la France) sont donnés ci-dessous :


title: Liste des races de chiens

text: Lorsque la race n'est pas reconnue par la FCI mais l'est par une ou plusieurs organisations cynologiques de portée internationale, il est fait mention de cette organisation et de son classement selon le tableau ci-après :


title: Histoire de la Côte d'Ivoire

text: L'histoire de la Côte d'Ivoire antérieure aux premiers contacts avec les Européens est quasiment inconnue du grand public. Ces premiers contacts restèrent limités avec seulement quelques missionnaires européens au . Une culture néolithique existait cependant, mais est mal connue à cause d'un manque de découvertes archéologiques.


title: Histoire de la Côte d'Ivoire

text: Le peuplement du sud est attesté dès le seuil de notre ère même si la recherche de ses traces est rendue difficile par le climat humide. Le territoire fut parsemé par des peuples de langues soudanaises, divisés en de nombreuses chefferies.


title: Histoire de la Côte d'Ivoire

text: Parmi les populations les plus anciennes, on compte les Mandé du sud (Gouro, Gban et Yacouba) à l'ouest et au centre-ouest, les Krous au Sud-Ouest ainsi que les Sénoufos au Nord-Est .Le nord du pays sera sous l'influence des royaumes sahéliens (Songhai, Ghana). C'est dans ce contexte que s'implantera l'islam, répandu soit par des commerçants, notamment des colporteurs dioula, soit par le "djihad" mené par des armées à cheval. Des villes commerçantes comme Kong ou Bondoukou deviendront par la suite de véritables cités-États, liens entre la savane et la forêt. Toutefois, les populations ne connaissaient pas la propriété privée et ne cherchaient pas à délimiter leur territoire. Leurs cultures étaient marquées par une tradition théâtrale, orale, musicale, de danse et la croyance à la magie.