title: André Franquin

text: En 1942, après ses humanités à l'Institut Saint-Boniface-Parnasse, arrive pour lui le moment de choisir ses études supérieures. Choix dont son père lui a d'ores et déjà épargné l'embarras : le jeune homme sera ingénieur agronome. Mais Franquin a une tout autre idée de son avenir et parvient, avec l'aide de sa mère, à infléchir la position paternelle et à s'inscrire à l'école Saint-Luc, une école catholique d'art dont il se lassera très vite. Il y pratique plusieurs activités comme la technique de la couleur, le dessin au fusain, le dessin à partir de motifs romains ou byzantins, des cours d'hagiographie et le dessin à partir de modèle vivant. La morale stricte qui règne interdit notamment la pratique du nu féminin (il y avait parfois un nu masculin) : à la place, ce sont les étudiants eux-mêmes qui doivent poser à tour de rôle. Pendant la guerre il n'est pas inquiété grâce à son statut d'élève à Saint-Luc qui lui permet d'échapper aux restrictions et surtout au travail obligatoire. À Saint-Luc, Franquin montre déjà une certaine habileté pour le dessin et déclarera plus tard que rien de ce qu'il fit dans cette école ne lui fut « inutile ». Au bout d'un an, il a déjà l'impression « d'avoir fait le tour de ce qu'on pouvait y apprendre » et commence à s'ennuyer. C'est alors qu'il fait une rencontre qui va changer, ou en tout cas accélérer considérablement le cours de sa vie, celle d'Eddy Paape.


title: André Franquin

text: Ancien élève de Saint-Luc, Paape y revient régulièrement pour saluer ses anciens professeurs. Lors de l'une de ces visites, on lui présente les dessins de Franquin, et il en est suffisamment impressionné pour proposer au jeune homme de le rejoindre à CBA, le petit atelier de dessin animé où il travaille. Franquin saute sur l'occasion, d'autant plus alléchante que les bombardements poussent de toute façon son école à fermer. En , il devient donc animateur, un métier qu'il n'a jamais pratiqué auparavant, et pour lequel il n'a absolument aucune compétence. Il se retrouve à pratiquer l'animation sans que personne lui apprenne les techniques du dessin animé et notamment celle du problème des 12 ou par seconde.


title: André Franquin

text: Mais le problème ne se pose pas longtemps : peu après, la Belgique est libérée de l'occupation allemande, les soldats américains arrivent, apportant avec eux leurs dessins animés. Une concurrence bien trop rude pour le petit studio, qui fait rapidement faillite. L'expérience n'a pour autant pas été sans intérêt pour Franquin, qui y a rencontré deux autres passionnés de dessin qui rêvent d'un avenir brillant : Morris (à l'époque encreur et silhouetteur), et le jeune Peyo (gouacheur).


title: André Franquin

text: En 1945 André Franquin est donc au chômage. Il apprend par Morris, qui a déjà publié des dessins humoristiques et des caricatures dans "Le Moustique", un magazine de programmes de radio édité par Dupuis, que l'éditeur recherche des dessinateurs pour "Spirou". Toute la petite équipe est alors engagée par le journal.


title: André Franquin

text: Parallèlement, il publie ses premiers dessins « professionnels » dans la revue des scouts catholiques de Belgique, "Plein-Jeu". Franquin n'ayant jamais été scout, il s'inspire de documentations et principalement des illustrations de Pierre Joubert pour les costumes et autres coutumes scouts. Cette collaboration sera fructueuse avec la rencontre du rédacteur en chef, Jean-Jacques Schellens, un homme qui ne cesse de créer des événements, animations et surprises dans le journal, ce dont s'inspirera plus tard Franquin pour le journal "Spirou".


title: André Franquin

text: Introduit dans la place par Morris, le futur auteur de "Lucky Luke", Franquin réalise pour "Le Moustique", entre 1945 et 1952, plusieurs couvertures, ainsi que des gags en une planche et des illustrations à vocation publicitaire, ce qui représente une bonne quarantaine de dessins.


title: André Franquin

text: Dès les premières publications, il fait impression avec une très bonne expression des personnages, ainsi qu'une tendance à l'humour noir gentillet (les personnages sont souvent dans des situations fort désagréables, mais cela « passe » grâce au style comique du dessin). Durant cette période, Franquin réalise aussi quelques couvertures au lavis pour l'hebdomadaire "Bonnes Soirées", qui permettent de saisir son talent dans le dessin figuratif. Mais l'occasion lui est bientôt donnée de réaliser quelque chose de plus ambitieux, en entrant dans l'équipe du "Journal de Spirou".


title: André Franquin

text: À cette époque, Jijé est le principal dessinateur du journal, c’est-à-dire qu'il réalise seul la quasi-totalité des bandes dessinées maison : "Spirou", "Valhardi", "Don Bosco", "Emmanuel"… Désireux de se délester d'une partie de ce travail, et sur les conseils de Charles Dupuis, il installe les nouveaux venus dans sa maison à Waterloo, qui leur sert d'atelier. On y retrouve notamment Will, Morris, qui travaille sur un projet de cow-boy créé pour le studio de dessin animé, et Franquin, qui reprend "Spirou et Fantasio". La petite bande est installée pour dessiner dans la propre chambre à coucher du couple Jijé. Par moments d'autres auteurs passaient dans l'atelier pour recevoir des conseils, c'est le cas notamment de Peyo, le futur auteur des Schtroumpfs.


title: André Franquin

text: Franquin commence, début 1946, par dessiner "Fantasio et son tank", qui sera publiée en 1947 dans l"'Almanach Spirou", recueil de diverses bandes dessinées de dessinateurs de l'équipe Dupuis. Franquin ayant passé ce test avec succès, Jijé abandonne alors la série pour partir en Italie préparer la documentation pour le second "Don Bosco". En juin 1946, Franquin reprend alors une histoire à demi dessinée, intitulée "Spirou et la maison préfabriquée". La passation, qui a lieu lors de la quatrième case de la huitième page de l'album "Radar le robot" ( du journal "Spirou"), est presque indécelable, l'auteur collant au plus près au style caricatural de son prédécesseur, n'hésitant pas à rajouter des cous et des jambes allongés comme Jijé le faisait déjà. Il s'attaque ensuite à l'histoire "L'Héritage de Spirou". Le jeune dessinateur reprend la série "Spirou" avec insouciance, sans avoir jamais rien vu du travail de Rob-Vel (le créateur original du groom roux), et très peu de dessins de Jijé.


title: André Franquin

text: Si Franquin apprend sur le tas les techniques de la bande dessinée, Jijé lui enseigne les rudiments de ce qui deviendra plus tard le . Il va surtout donner confiance au jeune Franquin qui se croyait incapable de faire de la bande dessinée. L'ambiance à l'atelier est excellente pour la productivité. Si Jijé n'a pas une attitude de professeur, il est néanmoins très interventionniste et n'hésite pas à aider au dessin des bandes dessinées de ses élèves. L'exigence de Morris se manifeste aussi : l'auteur de "Lucky Luke" force ses camarades à mimer les gestes, bagarres ou attitudes pour mieux les dessiner.


title: André Franquin

text: En 1948, alors que Franquin vient d'achever l'histoire des "Plans du robot", le couple Jijé quitte l'Europe pour les


title: André Franquin

text: États-Unis, angoissé par l'idée d'une nouvelle guerre contre l'Union soviétique. Ils emmènent avec eux les jeunes Franquin et Morris. Si ce dernier les quitte pour se faire engager chez Disney, Franquin, lui, accepte de continuer à les accompagner pour être avec ses amis et découvrir Los Angeles, qu'il croit être la plaque tournante de la bande dessinée américaine. Arrivés à New York, ils apprennent que le quota belge d'immigration est largement dépassé ; ils doivent attendre une année pour obtenir un visa d'immigrant. C'est avec un permis de tourisme qu'ils partent pour la Californie à bord d'une vieille Hudson achetée par Jijé et sa famille. En Californie c'est la déception : le jeune Franquin comprend que Chicago et New York sont les villes de la bande dessinée aux États-Unis.


title: André Franquin

text: Leur visa étant de courte durée, ils prennent la direction du Mexique, où la réglementation est moins rigoureuse ; Morris et Franquin resteront toutefois bloqués à la frontière pendant deux mois. Ils peuvent par la suite rejoindre Jijé et sa famille à Tijuana en octobre 1948 et s'installent dans une location tout en continuant à dessiner. C'est là que Franquin écrit l'histoire de "Spirou sur le ring". Cette bande dessinée, où pour la première fois Franquin s'applique à retranscrire fidèlement le mouvement, provoque aussi la colère des éditions Dupuis, voyant le héros bien élevé se battre ainsi contre des voyous de la rue. Franquin envoie sa lettre de démission, mais il se ravise rapidement, trouvant un arrangement avec l'éditeur.


title: André Franquin

text: Noël 1948 : le petit groupe part pour Mexico, où Jijé et sa famille louent une villa dans la banlieue. Franquin et Morris préfèrent louer une chambre meublée dans la capitale mexicaine. Franquin dessine dans la chambre l'intégralité de l'histoire "Spirou fait du cheval" ; il a énormément de mal à représenter les chevaux. À court d'argent, les paiements étant compliqués entre le Mexique et la Belgique, Morris et Franquin retournent habiter chez Jijé et sa famille jusqu'en juin 1949, où ils repartent pour New York. Leurs chemins se séparent à ce moment, Morris restant aux États-Unis alors que Franquin repart pour la Belgique, éprouvant le mal du pays et désireux de retrouver Liliane Servais qui deviendra son épouse. Il termine "Spirou chez les pygmées", une histoire commencée au Mexique. C'est à partir de cette histoire qu'il commence à mieux utiliser l'espace.


title: André Franquin

text: Franquin loue une chambre dans une pension de famille à Bruxelles près de celle de Will. Il se marie en 1950 avec Liliane qu'il connait depuis ses dix-sept ans. Durant cette période, il dessine trois histoires, dont "Mystère à la frontière" qui marque un tournant dans la série, car c'est à partir de cette histoire qu'il trouve de nouveaux éléments pour relancer en permanence la série, développant les personnages secondaires qui apparaissent au cours des récits qu'il dessine. Jijé rentré lors de l'été 1950, Franquin fait par son intermédiaire une rencontre importante, celle de son frère Henri Gillain connu sous le nom de plume de Jean Darc. C'est lui qui écrit, sur une commande de Franquin qui voulait une histoire campagnarde, le scénario de l'histoire "Il y a un sorcier à Champignac" qui pour la première fois met en scène le village de Champignac et ses habitants. Franquin adapte à sa guise le scénario initial, beaucoup trop long pour faire une seule histoire de . Le comte de Champignac et ses champignons, qui apparaissent dans le texte original d'Henri Gillain sont créés pour cette histoire, ainsi que la ville de Champignac-en-Cambrousse et plusieurs habitants emblématiques, notamment son maire.


title: André Franquin

text: Publié dans le journal "Spirou" entre 1951 et 1952, "Spirou et les Héritiers" met en scène un premier véritable méchant, Zantafio, le cousin maléfique de Fantasio. C'est aussi dans cet album que Franquin démontre son inventivité pour créer toutes sortes d'appareils motorisés comme le Fantacoptère. Mais surtout, dans ce récit apparait pour la première fois le marsupilami dans la forêt de Palombie, pays imaginaire inspiré des décors américano-mexicains. Le rythme de publication dans "Spirou" ne permet pas de pause dans la série "Spirou et Fantasio" et Franquin doit aussitôt enchainer avec l'histoire "Les Voleurs du marsupilami". Jo Almo (nom de plume de Geo Salmon), lui souffle l'idée de base de l'histoire, avec notamment la réutilisation du marsupilami qu'il avait l'intention d'abandonner.


title: André Franquin

text: À la fin de l'année 1952 parait "La Corne de rhinocéros", initialement intitulé "Spirou et la Turbotraction" ; pour la première fois, un personnage féminin apparait dans la série en la personne de la journaliste Seccotine. Il crée aussi la Turbotraction, une automobile avec une turbine remplaçant le moteur usuel. La censure fait son apparition dans cet album, les revolvers que tiennent les bandits dans le grand magasin sont effacés à la gouache blanche par auto-censure des éditions Dupuis pour éviter que l'album ne soit interdit en France. Cet album fera plus tard l'objet d'une autre polémique avec une accusation de racisme selon laquelle les Noirs y seraient présentés comme des êtres inférieurs. Franquin se défendra en disant que ce sont plutôt certains Blancs qui passent pour des imbéciles.


title: André Franquin

text: À partir de l'été 1953 parait dans le journal "Spirou" l'histoire "Le Dictateur et le Champignon" sur une idée de Maurice Rosy, qu'il développe selon son inspiration. Une nouvelle invention fait son apparition, le métomol, un gaz qui ramollit tous les métaux qu'il touche. C'est aussi dans cette histoire qu'il écrit son premier discours pour le maire de Champignac, inspiré par le caricaturiste Henry Monnier et le journal "L'Os à moelle". Les histoires se succèdent sans interruption. Franquin, pour éviter toute lassitude, essaye de changer de genre entre chaque album. C'est ainsi que l'histoire "La Mauvaise Tête" est un récit policier, le premier de Franquin. Une séquence marque les esprits, celle du cyclisme, où la descente du mont Pilou par Fantasio est considérée par beaucoup comme un chef-d'œuvre du mouvement en bande dessinée. L'histoire suivante, "Le Repaire de la murène", est marquée par le submersible inventé par Franquin, qui est inspiré d'un prototype de sous-marin humide présenté par le journal "Science et Vie". C'est la première histoire pour laquelle Franquin écrit d'avance le scénario. Le récit "La Quick Super" permet à Franquin de dessiner des automobiles et particulièrement la « grosse américaine ». Suit l'histoire "Les Pirates du silence" avec l'aide de Will et Maurice Rosy : le premier dessine les décors et le second écrit le scénario, que pour la première fois Franquin suit à la lettre. En 1955, Franquin travaille avec Will, qu'il a côtoyé chez Jijé, en faisant la mise en scène de l'histoire "Tif et Tondu contre la main blanche" de la série "Tif et Tondu". L'histoire "Le gorille a bonne mine" (initialement "Le gorille a mauvaise mine", mais les éditions Dupuis craignent que l'adjectif « mauvais », figurant dans le titre d'un album, ne fasse baisser les ventes) vient ensuite ; elle est toutefois publiée en 1956 dans le journal "Spirou" et c'est l'occasion pour l'auteur de se documenter sérieusement afin de représenter de manière réaliste la faune et la flore africaines, ainsi que la population locale. L'histoire suivante intitulée "Le Voyageur du Mésozoïque" exploite l'idée de la réapparition d'un dinosaure.


title: André Franquin

text: En 1955, Franquin signe un contrat avec les éditions Dupuis pour réaliser un album (Franquin n'a pas de contrat général avec Dupuis, il signe un contrat pour réaliser chaque album). En échange d'une diminution de ses droits, Dupuis lui promet d'augmenter le tirage en contrepartie, or le tirage de l'album ayant été normal, Franquin voit ses revenus diminuer. Il se rend chez les financiers de Dupuis qui refusent d'honorer le contrat ; furieux, Franquin démissionne immédiatement et quitte Dupuis. Il signe peu de temps après un contrat de cinq ans pour les éditions du Lombard qui publient le journal "Tintin", grand rival du journal "Spirou". Les éditeurs du journal "Tintin" souhaitent en effet changer l'image de sérieux qui leur est accolée. Franquin crée une série de gags en une planche intitulée "Modeste et Pompon". Habitué aux grandes aventures à suivre, avec la série "Spirou et Fantasio", Franquin, en accord avec Raymond Leblanc, rédacteur en chef du journal "Tintin", opte pour un format d'un gag par planche, jusqu'ici peu utilisé dans la bande dessinée franco-belge. Franquin entend rompre avec son passé du journal "Spirou". Les caractères des personnages sont trouvés au fur et à mesure de l'évolution de la série, Franquin n'ayant aucune idée de la façon de les animer quand il présente la série à "Tintin".


title: André Franquin

text: Peu après l'arrivée de la série dans le du journal "Tintin", Franquin se réconcilie avec Dupuis, par l'intermédiaire de Charles Dupuis qui lui donne raison dans le différend qui l'a opposé aux financiers de la maison d'édition ; il reprend alors les aventures de "Spirou et Fantasio", « coincé » désormais entre deux grandes maisons d'édition. Ayant du mal à fournir ses planches pour les deux journaux, il sollicite l'aide de Greg, dont il a fait la connaissance lorsqu'il lui a présenté ses planches de jeunesse. Greg écrit de nombreux scénarios pour "Modeste et Pompon", plus que Franquin lui-même. Par la suite René Goscinny écrit plusieurs scénarios ; d'autres scénaristes encore participeront ponctuellement à l'occasion de quelques gags : Tibet, Peyo et François Craenhals. Après la parution de deux albums de la série, que les éditions du Lombard n'ont pas spécialement mis en avant et qui ont rencontré peu de succès, Franquin est libéré de son contrat avec le Lombard avant la fin, et retourne aux éditions Dupuis. Il cède la propriété des personnages aux éditions du Lombard, qui souhaitent faire continuer la série en la confiant à Dino Attanasio.


title: André Franquin

text: En 1957, Franquin loue à Bruxelles un petit appartement qui lui servira d'atelier. Il y accueille les jeunes auteurs Jidéhem et Roba qui l'aident à travailler. D'autres auteurs vont passer : Verbruggen, un vieil ami qui colorie les planches de "Modeste et Pompon" et qui possède sa table dans l'atelier, Marcel Denis, présent dans l'atelier avant l'arrivée de Roba, et Kiko, auteur de "Foufi" qui dort dans l'atelier pendant plusieurs mois. Les auteurs se retrouvent dans l'atelier pour travailler, soit à leurs séries respectives, soit ensemble sur le même projet. Ainsi Franquin va aider Kiko dans Foufi en réalisant la mise en scène des gags de la série. Roba intègre le studio pour travailler sur la série "Spirou et Fantasio" publiée dans le journal "Spirou" de 1958 à 1960 et dans le journal français "Le Parisien libéré", afin de faire connaître la série au public français. Auparavant, il travaillait comme chef de création d'une agence publicitaire, sa collaboration avec Franquin lui permet de quitter ce travail pour se consacrer définitivement à la bande dessinée. Les deux histoires produites par le duo, "Spirou et les Hommes-bulles", puis "Les Petits Formats" sont réalisés à égalité par les deux hommes. Franquin, qui n'avait pas l'habitude de travailler en aussi étroite collaboration avec un autre auteur, répartit le travail de sorte qu'il dessine les personnages habituels de la série, les voitures et une petite partie des décors, alors que Roba dessine les personnages inhabituels de la série et le reste des décors. Greg rejoint le duo pour une troisième histoire intitulée "Tembo Tabou" dont il assure le scénario. Il s'agit là, exceptionnellement, d'une histoire produite par Franquin à contre-cœur.


title: André Franquin

text: Jidéhem intègre le studio en 1957 sur les conseils de Charles Dupuis. Auparavant, il collaborait au journal "Héroïc-Albums" qui lui permit de débuter dans la bande dessinée. À l'arrêt de celui-ci il envoie, sur conseil de Maurice Tillieux, ses planches aux éditions Dupuis qui le redirigent vers le studio Franquin. Premier à intégrer l'atelier d'André Franquin, il récupère dès son arrivée l'illustration de la chronique automobile du journal "Spirou" qu'assurait jusqu'alors un Franquin débordé par l'ouvrage. Jidéhem l'aide sur la série "Gaston" en encrant les planches, ainsi que sur certaines histoires de "Spirou et Fantasio" en réalisant les décors ; cette collaboration des deux hommes dans cette série va commencer avec "Le Prisonnier du Bouddha", réalisé sur scénario de Greg.


title: André Franquin

text: S'il ne travaille pas au studio Franquin, Greg est un membre important de l'équipe Franquin de cette époque. Les deux hommes se sont rencontrés à la fin des années 1950, alors que Greg n'était qu'un jeune dessinateur et pendant plusieurs mois Franquin l'initie au dessin lors de séances de travail. Après une première collaboration sur la série "Modeste et Pompon", l'association sera reconduite pour plusieurs autres aventures de la série "Spirou et Fantasio". Le talent de Greg pour les situations cocasses est l'occasion d'histoires délirantes, dont "La Peur au bout du fil", courte histoire de treize planches, est un parfait exemple. Avec cette collaboration, Franquin franchit un pas de plus vers le comique absurde, un domaine nouveau pour lui. En effet, dans les aventures précédentes, malgré toutes ses trouvailles et inventions, les scénarios restaient toujours vraisemblables et bâtis sur des intrigues classiques peuplées de trafiquants, de voleurs et de malfrats divers.


title: André Franquin

text: Pour l'histoire "Z comme Zorglub", la troisième de l'année 1961, Franquin souhaite d'abord être son propre scénariste, mais, après avoir inventé le personnage de Zorglub et développé une ébauche d'histoire, il fait de nouveau appel à Greg pour donner de la consistance à son histoire. Greg ajoute un côté mégalomane au personnage, c'est l'invention de la Zorglangue et des Zorglhommes. Cette histoire montre aussi la passion de Franquin pour les inventions mécaniques, dessinant d'improbables véhicules de science-fiction pour l'armée de Zorglub. L'histoire suivante intitulée "L'Ombre du Z" est la suite directe de l'histoire précédente. Greg souhaite remettre en scène immédiatement le personnage de Zorglub, cette fois manipulé par le mauvais Zantafio déjà apparu auparavant dans la série.


title: André Franquin

text: Dans les années 1950, parallèlement aux aventures de "Spirou et Fantasio", André Franquin dessine de temps en temps (à l'occasion de numéros spéciaux du journal "Spirou", pour Pâques ou Noël par exemple) des aventures courtes destinées à un tout jeune public. Le Petit Noël, personnage apparaissant plusieurs fois dans ces histoires (parfois avec le Marsupilami), est un petit garçon solitaire errant désespérément dans les rues de Champignac-en-Cambrousse en quête de distraction ou d'une rencontre agréable. Apparu pour la première fois dans le numéro de Noël 1957, il représente l'une des expressions les plus poétiques de Franquin, tout particulièrement dans "Noël et l'Élaoin", publié en mini-récit en 1959 dans le journal "Spirou". Appréciant ce personnage, son auteur va néanmoins s'en lasser très vite au début des années 1960, prenant conscience que son personnage n'est ressorti par l'éditeur que pendant la période de Noël comme une caution « gentillesse » pour le journal "Spirou".


title: André Franquin

text: En 1957, André Franquin a l'idée de créer dans le journal "Spirou" un personnage sans emploi, qui animerait le journal par ses gaffes. Après avoir travaillé avec Yvan Delporte, le rédacteur en chef de l'époque, le personnage est lancé dans le du . Il s'appelle Gaston Lagaffe et comme prévu, il sabote le journal avec ses gaffes qui paraissent dans les pages du journal sous forme de petits dessins entourés de traces de pas bleues, pour créer le graphisme du personnage il s'inspire d'une bande dessinée mexicaine et de "Barney Google and Snuffy Smith", une bande dessinée américaine, pour la tête de Gaston Lagaffe. Très rapidement, Franquin tourne en rond avec Gaston et il décide de le mettre dans une bande dessinée qui parait sous forme de deux bandes en bas de page du journal. La série est publiée sous cette forme jusqu'en 1959. Malgré la réticence des services commerciaux des éditions Dupuis sur l'exploitation de ce personnage, un premier album parait en 1960 sous format à l'italienne sur des chutes de papier.


title: André Franquin

text: À partir du , la série va occuper une demi-planche du journal "Spirou", preuve de son succès auprès des lecteurs. Pour réaliser le gag hebdomadaire, Franquin est aidé par le jeune Jidéhem qui a rejoint son studio. Il était prévu que par la suite ce dernier récupère seul la série, mais il n'aimait pas trop les gags, de plus Franquin estimait que sa façon de dessiner avec un trait raide n'était pas adaptée pour le personnage mou qu'est Gaston Lagaffe. Ce qui n'empêche pas André Franquin de confier les décors et l'encrage de la série à son jeune assistant.


title: André Franquin

text: Dans "Gaston", Franquin met en place un mécanisme de gag qui fait que le déroulement du récit est tout aussi important que la chute parfois simple. Pour construire son gag il peut aussi bien partir d'une idée de chute et construire l'ensemble de la planche jusqu'au dénouement, que d'une idée sur le déroulement et ainsi trouver une chute presque par obligation pour qu'elle arrive comme une cerise sur un gâteau.


title: André Franquin

text: Loin des contraintes du héros Spirou, Gaston permet à Franquin d'exprimer toute une part de sa personnalité : la paresse (jusque dans le dessin mou du personnage, qui, de son propre aveu, le repose énormément), l'insoumission à l'autorité et même un certain côté subversif : ainsi la gaffe (Spirou ) représente Gaston désagrégeant une colonne militaire avec un sac de noix : un bon exemple du mépris de Franquin pour tout ce qui est militaire. Franquin l'affirme : .


title: André Franquin

text: Au tout début des années 1960, André Franquin entreprend une nouvelle aventure autour de Zorglub, mais devant le refus de l'éditeur il laisse Greg reprendre en main le scénario. L'album qui en résulte, "QRN sur Bretzelburg" (initialement "QRM sur Bretzelburg"), est le "Spirou et Fantasio" de trop pour André Franquin : en 1961, il craque, vaincu par une impression tenace de « tourner en rond ». La dépression, doublée d'une hépatite virale, l'empêchera de dessiner pendant plus d'un an, à la notable exception des gags de "Gaston" (la parution de l'histoire doit être interrompue jusqu'en 1963). C'est à partir de la page dix-neuf que les choses vont se compliquer pour Franquin, au moment de représenter l'intérieur du palais du Royaume du Bretzelburg, notamment les meubles, il ne se sent plus capable de réaliser un décor graphiquement intéressant. Pourtant l'album est considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre absolu. En effet, son auteur y atteint un niveau graphique qu'on ne lui a encore jamais vu, et le scénario, qui plonge Spirou et Fantasio dans une caricature de régime totalitaire, est l'occasion pour lui de donner libre cours à ses penchants antimilitaristes. Paradoxalement, aucun personnage de l'univers habituel de Franquin n'intervient, le monde de Spirou étant réduit au minimum avec Fantasio, Spip et le Marsupilami.


title: André Franquin

text: La publication de cette histoire dans "Spirou" va être très perturbée. D'abord interrompue pendant seize mois, la publication reprend dans le journal à partir du sous forme d'une demi-planche. Durant cette période il continue de travailler sur la série Gaston qui devient l'axe central de son travail. En 1965, il dessine même une histoire de "Spirou et Fantasio" intitulée "Bravo les Brothers" qui se déroule entièrement dans l'univers de "Gaston". Cette non-aventure est une des seules de la série que Franquin appréciera. En 1967, il dessine sa dernière aventure de "Spirou et Fantasio" avec pour peaufiner le scénario l'aide de son ami Peyo et de Gos assistant de ce dernier, avec qui il passe un accord : Peyo et Gos l'aident et il leur rend la pareille pour l'histoire "Les Schtroumpfs et le Cracoucass" où il participe au scénario, dessine l'oiseau et trouve aussi son nom.


title: André Franquin

text: Depuis presque vingt ans qu'il travaille sur "Spirou et Fantasio", Franquin a l'impression que cette série ne lui appartient pas et devient une véritable contrainte pour lui. Convaincu par Charles Dupuis de faire une dernière histoire, il va en profiter pour ressortir son idée du retour de Zorglub refusé par l'éditeur six ans auparavant. Avec cette courte histoire de trente-sept planches, Franquin va « détruire » la série en ridiculisant Zorglub, retombé à l'état de bébé, et affublant les trois personnages principaux Spirou, Fantasio et le comte de Champignac de tabliers et donnant le biberon à ce grand enfant. Il lâche la série à la fin de cette histoire en cédant à son éditeur tous les personnages qu'il a créés dans le cadre de la série, sauf le Marsupilami. Néanmoins, il va prodiguer des conseils à son successeur Jean-Claude Fournier et accepter de dessiner le Marsupilami pour une dernière apparition dans la série.


title: André Franquin

text: À partir de 1968, Franquin, qui a abandonné la série "Spirou et Fantasio", se consacre pleinement — et uniquement — à "Gaston", produisant des gags en une planche. Dans le même temps, les personnages de Spirou et Fantasio disparaissent de cette série. En effet, pour lui, un personnage de bande dessinée ne peut pas apparaître en même temps dessiné par deux dessinateurs différents. C'est donc Léon Prunelle (en remplacement de Fantasio) qui deviendra le souffre-douleur attitré de Gaston, et ce jusqu'à la fin de la série. C'est durant cette période que Franquin et Jidéhem arrêtent leur collaboration, ce dernier se consacrant désormais à sa propre série intitulée "Sophie". Lorsque Franquin récupère seul la série, cela fait désormais des années qu'il ne s'est plus occupé des décors d'une planche. À cause de multiples tâches, il a dû déléguer cette partie de son travail, et la réadaptation est difficile. Chez Franquin, désormais, le décor fait partie du gag puisque de petits détails qui amusent le lecteur y sont incorporés.


title: André Franquin

text: L'univers définitif de "Gaston" se met en place durant cette période. Des personnages apparus très secondairement vont devenir beaucoup plus importants comme le dessinateur Yves Lebrac, l'agent de police Longtarin et surtout Mademoiselle Jeanne dont les sentiments pour Gaston Lagaffe ne sont plus cachés. Un peu plus tard, c'est le chat fou et la mouette rieuse qui intègrent l'univers de "Gaston" et rejoignent la grande ménagerie de la série déjà bien fournie.


title: André Franquin

text: En 1972, la signature de l'auteur présente en bas de chaque planche fait désormais partie du gag. Elle est adaptée à partir de la planche pour en sortir un gag supplémentaire dans le thème de la planche. Pour Franquin, cet empilement de gags est la preuve de sa peur de ne pas faire rire le lecteur et il se sent obligé d'en rajouter pour donner en plus du plaisir lors des relectures. Ainsi, d'autres gags en arrière-plan reviennent régulièrement dans les planches de la série comme le petit chien perdu, ou encore des fausses marques, ou fausses enseignes, écrites sous forme de jeux de mots, visibles dans la rue.


title: André Franquin

text: Écrivant depuis longtemps les histoires qu'il dessine, il devient ainsi très naturellement scénariste, sa première expérience dans ce domaine est avec la série "Isabelle", créée en 1972 par Will au dessin, Yvan Delporte et Raymond Macherot au scénario. Franquin rejoint l'équipe en 1975 après le départ de Raymond Macherot, tombé gravement malade. Le trio se retrouve dans la maison de Will, pour discuter, échanger des idées et élaborer une histoire. Ensuite Franquin confie ses notes à Yvan Delporte qui se charge de mettre en place les dialogues et de rajouter des calembours. Les aventures d'Isabelle se déroulent à l'origine dans un univers poétique, mais avec l'arrivée de Franquin le fantastique va devenir de mise avec la création de plusieurs mondes peuplés de monstres et de sorcières. Il collabore sur les albums trois à sept.


title: André Franquin

text: Franquin exerce ensuite à nouveau le rôle de scénariste aux côtés d'Yvan Delporte et du dessinateur Frédéric Jannin, alors débutant, pour "Les Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie", en 1978. Il s'agissait d'un vieux projet dormant dans les tiroirs et contant les aventures d'un jardinier tentant par tous les moyens de se débarrasser d'une taupe envahissante. Cette idée, qu'il veut exploiter depuis longtemps sans jamais en avoir eu le courage, lui vient de son enfance lorsque son grand-père chassait les taupes de son potager. Franquin a même dessiné depuis longtemps les deux personnages de la série. À la disparition du "Trombone illustré", il embarque, avec Yvan Delporte, le jeune dessinateur Frédéric Jannin sur le projet. La première histoire est publiée en ; suivront plusieurs autres récits complets, ainsi qu'un album en 1981. Le fait qu'il soit publié avec une couverture souple et non cartonnée est une preuve pour le trio que les services commerciaux des éditions Dupuis ne croient guère en la série et ils décident de ne pas continuer. En 1990, un nouveau rédacteur en chef arrive à "Spirou", supprime la série de Frédéric Jannin, "Germain et nous…" et relance l'ancienne série — "Les Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie" — avec le même trio pour un come-back de courte durée.


title: André Franquin

text: En 1977, on voit apparaître au centre du journal "Spirou" un curieux supplément de huit pages appelé "Le Trombone illustré". L'idée est d'André Franquin qui commence alors à s'ennuyer après plus de trente ans de publication dans "Spirou", toujours sur les mêmes thèmes consensuels et le même style graphique. Par fidélité il refuse de quitter "Spirou" et tente alors avec l'aide de son ami Yvan Delporte de changer les choses de l'intérieur en créant un suppléant de "Spirou" qui aborde un ton impertinent. Le directeur du journal, Charles Dupuis, qui ne peut dire non à André Franquin, accepte, bien qu'il souhaite plutôt un journal poétique. Ils obtiennent aussi une totale indépendance par rapport au rédacteur en chef et l'éditeur du journal.


title: André Franquin

text: Le , le premier numéro du "Trombone illustré" est intégré dans le du journal "Spirou". André Franquin y crée sa série intitulée "Idées noires", il dessine aussi vingt-six des trente titres du journal qui chacun racontent une histoire. C'est énormément de travail puisque chaque titre est différent même si les personnages l'entourant reviennent toutes les semaines, dont notamment un évêque qui ne plait pas à Charles Dupuis. Après la censure d'un gag de "Germain et nous…" de Frédéric Jannin, l'équipe met fin à l'aventure au bout de trente numéros, après une ultime parution le .


title: André Franquin

text: En 1977, dans "Le Trombone illustré", André Franquin entame une nouvelle série, les "Idées noires", qui représente une rupture radicale avec tous ses travaux antérieurs. Lassé des conventions de la bande dessinée franco-belge, il s'y exprime d'une façon nouvelle, toujours drôle mais beaucoup plus agressive. Dans un dessin à détails en noir et blanc, avec un emploi massif d'aplats noirs, André Franquin dénonce avec férocité les aspects sordides de notre société. Ses cibles favorites sont les profiteurs, les chasseurs, les militaires, les présomptueux, la société polluante, le spectacle, la religion, et peut-être aussi l'espèce humaine en général. À l'image du dessin, l'humour est très noir, les personnages meurent souvent. L'ensemble crée une sensation cauchemardesque, évoquant un univers où la clarté n'existe plus. Après la fin du "Trombone illustré", les "Idées noires" continuent dans le journal "Fluide glacial", dirigé par Gotlib, admirateur et ami de Franquin. Une soixantaine de planches seront ainsi publiées, avant d'être éditées en album en 1981. Franquin ne contribue au journal "Fluide glacial" qu'avec les "Idées noires". Quelques planches et courts récits en collaboration avec Gotlib paraissent, mettant notamment en scène un chat nommé Slowburn (un album pirate sortira par la suite), une fable titrée "Le pétomane et le renard" ou encore une mouche qui repeint son plafond.


title: André Franquin

text: Avant les "Idées noires", il y eut les monstres de Franquin. Publiée presque anonymement dans des fanzines de bande dessinée tirés parfois à simplement quelques centaines d'exemplaires. Il s'agit de monstres de cauchemars qu'André Franquin a pris l'habitude de griffonner pendant les réunions professionnelles où il s'ennuie. Dans les années 1970, René Goscinny, scénariste d"'Astérix", lui propose de mettre ses monstres dans une série qu'il scénarisera et de la publier dans le journal "Pilote" qu'il dirige, mais Franquin n'ose pas franchir le pas. En 1977, lors du festival de la bande dessinée d'Angoulême, il assiste à un film, composé d'un montage de l'intégralité de ses monstres, qui s'intitule "Cauchemar noir" et se laisse convaincre par trois jeunes apprentis éditeurs de publier un recueil intitulé "Cauchemarrant". Dans le même esprit, une planche réalisée pour Amnesty International et présentant un Gaston Lagaffe torturé par des militaires totalitaires paraîtra en 1979.


title: André Franquin

text: Si durant cette période André Franquin multiplie les projets, il n'en oublie pas sa série principale "Gaston" qui connaît malgré tout une baisse de production. Avec tous ses projets Franquin est très occupé et prend des libertés avec le gag traditionnel en une planche pour revenir aux débuts de la série en dessinant de nouveau des demi-planches et des dessins-gags selon son inspiration. D'autre part il est mécontent du contenu, trop militaire à son goût, de la direction du journal, et il n'hésite pas à le montrer dans les gags de la série. Pour augmenter le rythme de parution le rédacteur en chef de "Spirou" a une astuce, faire paraître chaque semaine où Franquin n'aura pas fourni un nouveau gag une ancienne planche de la série, dans une rubrique intitulée "Le coin des classiques". Comme il déteste revoir ses anciens dessins, estimant que « le dessin a vieilli », il est obligé de fournir le plus régulièrement possible un gag pour le journal.


title: André Franquin

text: Durant cette période Franquin dessine un Gaston Lagaffe plus adulte, sa relation avec Mademoiselle Jeanne devient sérieuse tout en restant néanmoins platonique. À travers son personnage, il s'engage dans des combats politiques comme l'écologie, la sauvegarde des baleines, contre les armements et contre l'injustice en général. Franquin va d'ailleurs mettre son personnage au service de Greenpeace, l'Unicef et Amnesty International. Il indiquait aussi avoir été et ne s'être les que le journal lui a faites. Au travers de Gaston Lagaffe il montre une aversion aux parcmètres, qu'il qualifie de mange-fric inesthétique, au point de mener une guerre contre eux que les lecteurs ne vont pas hésiter à suivre en menant des actions rapportées à l'auteur. En 1982, Franquin fait une nouvelle déprime et arrête ses différents travaux, aussi bien "Gaston" que les "Idées noires".


title: André Franquin

text: En 1984, Franquin sort de deux années de dépression qui ont interrompu tous ses projets. Il est remotivé par une rencontre avec des enfants de onze à quatorze ans lors du festival de bande dessinée d'Angoulême qui lui ont raconté d'anciens gags de "Gaston" : Franquin prend conscience du plaisir qu'il donne à ses lecteurs. Il se remet à dessiner "Gaston", même si l'énergie n'est plus aussi facile à trouver qu'autrefois.


title: André Franquin

text: En 1987, c'est le retour fracassant d'une de ses créations, le Marsupilami. André Franquin l'avait gardé pour lui lors du passage de relais de la série "Spirou et Fantasio", mais n'avait jamais eu le courage de l'exploiter autrement que par des gags ou des histoires courtes publiées occasionnellement. Convaincu par Jean-François Moyersoen, un entrepreneur qui adore son œuvre, il lui vend les droits du personnage afin qu'il soit exploité dans sa propre série, dans sa maison d'édition intitulée Marsu Productions. Pour l'occasion il s'associe de nouveau avec Greg qui lui écrit un scénario ; quant au dessin, il est assuré par Franquin assisté d'un jeune dessinateur travaillant dans la société gérant les droits des produits dérivés chez Dupuis, qui prend le pseudonyme de Batem. Greg va écrire le scénario des deux premiers albums, et Franquin va confier le scénario à Yann pour le troisième album. C'est aussi à partir de cet album que Franquin va prendre du recul par rapport à la série, estimant que Batem, qu'il a formé, est assez mûr pour assurer seul le graphisme. Il va se contenter d'un rôle de metteur en scène, proposant des idées pour le scénario et orchestrant le duo. Pour cette série, il réutilise des personnages créés auparavant pour divers travaux comme Bring M. Backalive, le chasseur de Marsupilami apparu en 1978 dans "Gaston et le Marsupilami", un album fait à regret composé de planches inédites et de réédition de courts récits parus dans "Spirou" des années auparavant. Autre personnage de Franquin réutilisé pour cette série, Noé et son trio de singes créés dans l'histoire "Bravo les Brothers".


title: André Franquin

text: Univers enfantin créé de toutes pièces par Franquin pour une série animée, "Les Tifous" représentent une anecdote dans son œuvre, mais ils auront pourtant une importance énorme pour lui. Il réalise en effet pour ce projet une masse colossale de travail, au point de perdre peu à peu le contact avec Gaston, dont la parution devient irrégulière. Trois années durant, Franquin travaille avec acharnement, réalisant des milliers de dessins qui donneront lieu à 78 épisodes de dessin animé de cinq minutes chacun, diffusés à la télévision en 1990. Pour le scénario il est aidé par son vieux complice Yvan Delporte, ainsi que par le duo Xavier Fauche et Jean Léturgie. Mais le succès n'est pas à la hauteur de l'investissement : victimes d'un budget étriqué, les Tifous ne durent guère et sont rapidement oubliés du public. Il n'en reste qu'un album paru en 1990 : "Les Tifous", chez Dessis Éditeur. "Gaston" paye cher cette tentative d'incursion dans le monde du dessin animé : ayant perdu le rythme nécessaire à la production d'un gag hebdomadaire, Franquin abandonne finalement son héros favori, dont la dernière gaffe, la , paraît dans le "Spirou" du .


title: André Franquin

text: En 1992, Franquin cède à Marsu Productions ses droits sur une grande partie de son travail, dont "Gaston", ses monstres, et les "Idées noires". Il ne cesse pourtant pas tout travail, et raconte lors d'interviews à quel point il aime encore dessiner. Reconnu comme l'un des très grands de la bande dessinée, il est décoré en 1991 de l'ordre de Léopold, la plus importante décoration honorifique belge. En 1994, Marsu Productions vend les droits d'adaptation du Marsupilami à Disney qui en fait un dessin animé . Il retrouve en 1996 les feux de l'actualité, à l'occasion de la parution de l'album de "Gaston", attendu depuis dix ans par ses fans. L'album est un immense succès : en sont écoulés en moins de six semaines. Cet album sera le dernier : le , deux jours après son anniversaire, André Franquin meurt d'un infarctus, à Saint-Laurent-du-Var, près de Nice, dans les Alpes-Maritimes.


title: André Franquin

text: Le premier album d'André Franquin sort en 1948, il s'agit d'un album de la série "Spirou et Fantasio" considéré comme le deuxième album hors série. Deux ans plus tard, sort le premier album de cette série intitulé "4 aventures de Spirou et Fantasio", qui comprend les histoires "Spirou et les plans du robot", "Spirou sur le ring", "Spirou fait du cheval" et "Spirou chez les pygmées". En 1951, sort le deuxième album de la série, intitulé "Il y a un sorcier à Champignac" sur un scénario d'Henri Gillain (sous le pseudonyme de Jean Darc). Il s'agit de l'album où apparaît pour la première fois le village de Champignac-en-Cambrousse, ainsi que son comte et son maire. L'année suivante, sort le troisième album de la série. Cette fois, Franquin partage l'album avec Jijé où ils signent deux histoires chacun. Les histoires "Les Chapeaux noirs" et "Mystère à la frontière" sont celles d'André Franquin. La même année, sort le quatrième album intitulé "Spirou et les Héritiers" qui cette fois est de Franquin seul. C'est dans cet album qu'est créé le Marsupilami et le cousin maléfique Zantafio. En 1954, sort "Les Voleurs du marsupilami", le cinquième album de la série, dont l'idée du scénario est soumise par Geo Salmon (sous le pseudonyme de Jo Almo). L'année suivante, sort le sixième album intitulé "La Corne de rhinocéros".


title: André Franquin

text: En 1956, sortent les albums "Le Dictateur et le Champignon" et "La Mauvaise Tête". Le premier est sur scénario de Maurice Rosy et le second comporte une deuxième histoire intitulée "Touchez pas aux rouges-gorges". L'année suivante voit la naissance du neuvième album de la série "Spirou et Fantasio", intitulé "Le Repaire de la murène". En 1958, le dixième album intitulé "Les Pirates du silence" est composé de deux histoires, "Les Pirates du silence" et "La Quick Super", la première histoire sur scénario de Maurice Rosy. En 1959, paraît le onzième album de la série intitulé "Le gorille a bonne mine" (qui comprend aussi "Vacances sans histoires)." En 1960, sort le douzième album intitulé "Le Nid des marsupilamis" (qui comprend aussi l'histoire "La Foire aux gangsters"), le treizième album intitulé "Le Voyageur du Mésozoïque" (qui comprend aussi l'histoire "La peur au bout du fil") et le quatorzième album, "Le Prisonnier du Bouddha". Jidéhem participe aux décors de ces trois albums et Greg aux scénarios des deux derniers. L'année suivante, c'est l'avènement du quinzième album intitulé "Z comme Zorglub", puis du seizième, "L'Ombre du Z", en 1962, sur un coscénario de Greg et des décors de Jidéhem.


title: André Franquin

text: En 1961, avec l'aide de Roba au dessin, sort le dix-septième album de "Spirou et Fantasio" intitulé "Spirou et les Hommes-bulles", qui reprend deux histoires publiées dans le journal "Le Parisien libéré" intitulées "Spirou et les Hommes-bulles" et "Les Petits Formats". En 1966, le dix-huitième album de "Spirou et Fantasio" intitulé "QRN sur Bretzelburg" est réalisé sur scénario de Greg ; cette histoire a été publiée sur une durée de trois ans dans le journal "Spirou" en raison de la dépression de son créateur. La version parue en album a aussi été raccourcie par rapport à la première version parue dans "Spirou". "Panade à Champignac", le dix-neuvième album, est publié en 1969, et est composé de deux histoires : la première est réalisée avec la participation de Jidéhem au dessin et du duo Peyo-Gos pour le scénario, la deuxième, intitulée "Bravo les Brothers", l'est seulement avec l'aide de Jidéhem pour le graphisme. Il s'agit des deux dernières histoires originales de Franquin. Néanmoins, en 1973, les éditions Dupuis font paraître un album intitulé "Tembo Tabou", composé d'une histoire parue dans les années 1950 dans "Le Parisien libéré", réalisée avec l'aide de Jidéhem et Roba, et d'une autre histoire titrée "La cage".


title: André Franquin

text: Le premier album de la série "Modeste et Pompon" intitulé "60 Aventures de Modeste et Pompon" est publié en 1958 aux éditions du Lombard. L'année suivante sort le deuxième album de "Modeste et Pompon" intitulé "Bonjour Modeste". Le troisième album de la série intitulée "Tout plein de gags" ne sort qu'en 1973, Franquin ne participant plus à la série. Il s'agit d'un album composé d'inédits paru dans "Le Journal de Tintin".


title: André Franquin

text: En 1960, est publié le premier album de la série "Gaston" en format à l'italienne de 8 × 19,5, considéré comme le de la collection. En 1963, l'album numéro deux intitulé "Gaffes en gros" ; comme les quatre albums suivants, il a un format à l'italienne de 15 × 22. À partir de cette année, un album par an sera publié. Le premier album en grand format s'intitule "Des gaffes et des dégâts", il est numéroté six (1968). Les planches parues dans les six premiers albums en format à l'italienne sont progressivement republiées dans des albums en grand format dans les années 1970 et 1980.


title: André Franquin

text: À partir du douzième album en 1974, la série va connaître un trou dans sa publication : l'album numéro treize, "Lagaffe mérite des baffes", n'est publié qu'en 1979, suivi de "La Saga des gaffes" en 1982. Après une très longue absence, la série reprend en 1996 avec le quinzième album intitulé "Gaffe à Lagaffe !", publié quelques semaines avant le décès de l'auteur.


title: André Franquin

text: La série va ensuite être republiée intégralement en dix-huit albums (reprenant toutes les planches des éditions précédentes en les classant par ordre chronologique) auxquels s'ajoutera en 1999 un dix-neuvième et dernier album.


title: André Franquin

text: En 2018, la série connaît une nouvelle réédition en vingt-deux tomes, avec une nouvelle colorisation par Frédéric Jannin et de nombreux inédits.


title: André Franquin

text: Le , les éditions Dupuis annoncent, à l’occasion du festival de la BD d’Angoulême, la sortie d’un nouvel album de Gaston dessiné par le québécois Delaf à paraître le . Le , Isabelle Franquin, fille du dessinateur, saisit la justice belge en urgence pour empêcher toute publication d’un nouvel album en faisant valoir les volontés de son père et son droit moral.


title: André Franquin

text: Franquin participe avec Yvan Delporte au scénario de plusieurs albums de la série avec Will au dessin à partir du troisième album intitulé "Les Maléfices de l'Oncle Hermès" et publié en 1978 aux éditions Dupuis. Le quatrième album intitulé "L'Astragale de Cassiopée" sort l'année suivante, puis le cinquième intitulé "Un empire de dix arpents" en 1980. En 1983, le sixième album intitulé "L'étang des sorciers" et enfin en 1986 le septième album intitulé "L'envoûtement du Népenthés" qui est la dernière participation d'André Franquin au scénario de la série.


title: André Franquin

text: Le premier album des "Idées noires" paraît en 1981 aux éditions Audie dans la collection "Fluide glacial". Un second volume est publié en 1984. Cette même maison d'édition republie l'intégrale de la série en un seul album en 2001.


title: André Franquin

text: Le premier album de la série "Petit Noël" intitulé "Noël et l'Elaoin" sous forme de mini-récit est publié en 1959. En 1966, paraissent dans la Collection du Carrousel, "Joyeuses Pâques pour mon petit Noël", et "Les étranges amis de Noël", deux livres illustrés d'une vingtaine de pages, sur des textes de Will et des illustrations de Franquin.


title: André Franquin

text: Franquin débute dans "Spirou" en 1944 avec un roman à suivre intitulé "L’aile rouge" avec Yves Legros comme coauteur, publié du au . Ses véritables débuts dans "Spirou" ont lieu en 1946 dans le avec l'histoire à suivre intitulée "Les maisons préfabriquées" de la série "Spirou et Fantasio", histoire qu'il reprend à Jijé en plein milieu d'une planche. Désormais Franquin est l'auteur de la série vedette du journal de Marcinelle. À partir de 1951, il va en plus illustrer, pendant plusieurs années, de nombreuses chroniques et rédactions du journal comme "Spirou auto" (renommé "Starter" dès l'année suivante), "Spirou sciences" ou encore "Lecteurs, votre coin" (ces deux dernières jusqu'à l'année suivante). Deux ans plus tard, il assure le dessin présent en couverture quasiment à chaque numéro. En 1957, il crée deux nouvelles séries pour "Spirou". Elles sont publiées respectivement à partir du et , la première s'intitule "Petit Noël", elle va faire son apparition de temps en temps dans le journal, la deuxième s'intitule "Gaston" et va connaitre une grande carrière dans "Spirou", d'abord sous forme d'illustration pour animer le journal, puis en gag. Deux ans plus tard c'est la série "Le Boumptéryx" qu'il crée en compagnie de Roba, Jidéhem et Marcel Denis, publiée à partir du , Franquin ne participera qu'a cette seule histoire à suivre. Au cours de cette décennie, il assure diverses chroniques du journal, "Le Fureteur", "Spirou-aviation", "Coin des petits curieux", "Référendum", les illustrations des concours, ainsi qu'une histoire des "Belles Histoires de l'oncle Paul" en compagnie de Jidéhem, Roba et Octave Joly. Durant cette période, il invente un duo de personnages composé d'un point d'interrogation et d'un point d’exclamation souvent appelé le « duo des points ». Le point d’interrogation pose des questions auxquelles le point d'exclamation répond et permet de présenter d'une façon amusante le sommaire du numéro de la semaine suivante.


title: André Franquin

text: En 1960, Franquin est l'auteur de "Spirou et Fantasio", la série vedette du journal, ainsi que de "Gaston" et de divers rédactionnels, par contre il a arrêté d'illustrer en 1957 la chronique "Starter" qu'il a confiée à son assistant Jidéhem. L'histoire à suivre "QRN sur Bretzelburg" de la série "Spirou et Fantasio", qui commence à être publiée en 1961 dans le va connaitre une publication particulièrement compliquée. Elle coïncide avec la période de la dépression et de l'hépatite qui frappe André Franquin et qui va l'obliger à arrêter pratiquement tout travail sauf "Gaston" qui continue d'être publié hebdomadairement, et quelques illustrations, interrompue pendant deux ans (elle se termine en 1963 dans le ). Il abandonne la série "Spirou et Fantasio" en 1967 après une ultime histoire intitulée "Panade à Champignac". Désormais il se concentre sur la série "Gaston" qui est publiée sous forme de gags d'une planche, mais il continue d'assurer ponctuellement des illustrations pour le journal et le dessin de la couverture. Il anime cette dernière avec des vignettes amusantes qui annonce la série de la semaine mise en valeur par le journal ; il arrête avec l'arrivée du ""Trombone illustré" dans les années 1970.


title: André Franquin

text: Le début de la décennie continue comme la précédente, "Gaston" est publié chaque semaine et Franquin continue de dessiner des illustrations pour des chroniques ou pour animer le journal. Des gags ou histoires complètes du Marsupilami sont aussi publiés ponctuellement. La publication régulière des gags de "Gaston" va commencer à décliner au cours de l'année 1973. Franquin entame au cours de cette période plusieurs nouveaux projets, dont "Isabelle" à partir du de 1975, une série qu'il reprend en cours et où il assure le scénario en compagnie de son ami Yvan Delporte sur dessin de Will. Durant cette période où les publications de Franquin déclinent dans le journal, la rédaction va republier d'anciens gags de "Gaston" et d'anciennes histoires de "Spirou et Fantasio". En 1977, il lance avec quelques collègues, dans le , un supplément à "Spirou" intitulé "Le Trombone illustré". Le principe est d'insuffler une ligne éditoriale différente de "Spirou" en publiant des bandes dessinées et des parties rédactionnelles sur l'actualité ou la société. L'expérience ne durera que trente semaines et finira par se saborder après une censure des éditeurs. Franquin y publie notamment la série "Idées noires". L'année suivante il lance dans le , en compagnie d'Yvan Delporte avec qui il assure le scénario sur dessin de Frédéric Jannin, la série "Les Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie" qui sera publiée ponctuellement pendant deux ans. Pendant la seconde partie de la décennie, Franquin va quasiment abandonner le dessin d'illustration pour le journal, assurant quand même quelquefois la couverture de l'hebdomadaire.


title: André Franquin

text: Au début de la décennie 1980, il scénarise pour Jannin la série "Les Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie" (qui s'arrête dès l'année 1980), pour Will la série "Isabelle", et réalise des planches du "Marsupilami" et surtout de "Gaston", publié désormais au rythme de quatre-cinq gags par an. À la fin de la décennie, les monstres d'André Franquin sont publiés dans une rubrique intitulée "Monstre par semaine". Il illustre aussi quelques rédactionnels et couvertures chaque année. La décennie 1990 est la dernière de Franquin dans "Spirou". Le dernier gag de "Gaston" est publié en 1991 dans le , néanmoins le rédacteur en chef ressuscite la série "Les Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie" en 1993, ce qui permet a Franquin d'être encore au sommaire du journal avec Yvan Delporte et Frédéric Jannin. La dernière publication originale a lieu dans le avec une histoire de cinq pages des "Démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie".


title: André Franquin

text: En 1955, après une brouille avec Charles Dupuis il rejoint les éditions Le Lombard, grande concurrente de Dupuis et leur journal : "Tintin". Il y crée pour l'occasion la série "Modeste et Pompon" à partir du . Rapidement réconcilié avec Charles Dupuis, il va publier en même temps dans les deux grands journaux de bande dessinée de l'époque "Tintin" et "Spirou", chose impensable à l'époque. La série est publiée hebdomadairement avec divers scénaristes comme Peyo, René Goscinny, Tibet ou encore Greg. En 1959 il quitte "Tintin", sa dernière publication a lieu dans le . La série est reprise ensuite par Dino Attanasio.


title: André Franquin

text: La première publication d'André Franquin dans le journal "Fluide glacial" a lieu dans le publié en 1976 avec un gag d'une planche coréalisé avec Gotlib, rédacteur en chef et fondateur du journal. Les deux auteurs vont contribuer ensemble en réalisant quelques gags et courts récits mettant en scène deux chats nommés "Slowburn", l'histoire d'une mouche qui repeint son plafond, un martien qui oublie de refermer sa braguette, une fable nommée "Le pétomane et le renard", ainsi qu'une collaboration à une histoire collective ou il met en scène un petit oiseau. Il va être publié régulièrement dans le journal à partir du avec ses "Idées noires" créée auparavant dans "Le Trombone illustré". Les "Idées noires" sont publiées régulièrement jusqu'en 1982, même si la dernière publication a lieu en 1984 dans le , par la suite la série va connaître plusieurs périodes de republication. En parallèle avec ses "Idées noires", il va continuer à publier à plusieurs reprises des gags d'une planche ou de courtes histoires humoristiques avec Gotlib.


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text: En 1977, André Franquin réalise la couverture d'une nouvelle édition du roman "L'Homme qui devint gorille" de H. J. Magog.


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text: De très nombreux auteurs de bande dessinée européenne ont déclaré avoir été influencés par Franquin, comme Gotlib qui déclare qu'en apprenant à dessiner avec l'album "Le Nid des marsupilamis", Franquin a été son professeur de bande dessinée sans le savoir. Il accuse aussi certains auteurs comme Pierre Seron, auteur de la série "Les Petits Hommes", d'avoir plagié sa façon de dessiner en recopiant des attitudes et des mouvements de ses propres planches. Bar2 est extrêmement inspiré du style de Franquin des années 1970 pour le "Joe Bar Team" (albums 1 et 5 seulement).


title: André Franquin

text: À de nombreuses reprises ses collègues dessinateurs lui ont rendu hommage en le représentant dans leurs séries respectives, Alexis avec qui il a travaillé au "Trombone illustré", Bédu dans "Les Psy", Yves Chaland à deux reprises dans la revue "Métal hurlant", Paul Deliège dans une histoire hommage intitulée "La confession de Gaston" publiée en 1987, Jean-Claude Fournier, qui lui a succédé au dessin de la série "Spirou et Fantasio", dans une histoire hommage intitulée "Joyeuses Pâques Papa" où il met en scène Héliacin Frusquin, un personnage de dessinateur dépressif incapable de dessiner autre chose que des monstres (qu'il croit être une représentation fidèle de la réalité) et dans un album d'Achille Talon, "Achille Talon et le monstre de l'Étang Tacule". Jijé dans l'histoire "Fantasio et la Jeep" croque ses élèves dont Franquin. Dans la série "Pauvre Lampil" qui traite de l'univers de la bande dessinée, le dessinateur Lambil représente Franquin dans une histoire se déroulant au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Morris, ami de la première heure de Franquin, représenta plusieurs Franquin dans la série "Lucky Luke". Roba, qui fut l'un des dessinateurs présents au studio de Franquin le croqua à plusieurs reprises dans des histoires sur la bande dessinée publiée dans "Spirou" ou dans "Le Trombone illustré". Pierre Seron, dessine en 1971 une histoire intitulée "Le jardin extraordinaire de Franquin". Tome et Janry le représentent comme un ancien professeur de Spirou dans une histoire de l'album "La Jeunesse de Spirou". François Walthéry, dessine tous les auteurs de Dupuis dans un récit de sa série "Natacha" intitulé "Les Petits Miquets". Will, représente ses deux scénaristes dont Franquin dans la dernière case de l'histoire "L'astragale de Cassiopée" de la série "Isabelle". Zep, dans un petit ouvrage sur la bande dessinée représente les grands auteurs du dont Franquin. Hergé a déclaré à propos de Franquin : « "Mais comment peut-on nous comparer?… Lui, c'est un grand artiste, à côté duquel je ne suis qu'un piètre dessinateur" ».


title: André Franquin

text: En 1983, un collectif d'auteurs dessine un album parodiant la série "Gaston" faussement numéroté « 5 » (à la suite des aléas de la publication de "Gaston", il n'y avait pas d'album numéro cinq à l'époque) et intitulé "". L'auteur a été très amusé par cette œuvre et donne son autorisation pour la parution et promet même de faire la préface (la préface de l'album, quoique signée Franquin, ne sera pas écrite par Franquin mais par Yvan Delporte pastichant Franquin). En 2008, Piak & Turalo ont créé une série, "Le blog de Franquin", dans laquelle ils mettent aux prises un Franquin mort-vivant en prise aux difficultés de monter un blog à succès. L'album, publié sans accord des ayants droit d'André Franquin, a dû être retiré de la vente sur demande de Marsu Productions.


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text: Dans la bande dessinée "Louca", pré-publiée dans le Journal de Spirou depuis 2012, le héros fréquente le lycée André Quanfrin.


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text: D'octobre 2004 à août 2005, la Cité des sciences et de l'industrie de Paris accueille une grande exposition sur l'œuvre d'André Franquin, intitulée « Le Monde de Franquin », comportant quatre sections, « les inventions », « Le Marsupilami et la science », « Autour de Franquin : ses idées et ses passions », « L'artiste et le créateur », ainsi que des planches et des objets techniques. Cette même exposition est transposée dans son intégralité à l'Autoworld au Cinquantenaire à Bruxelles d'octobre 2006 à avril 2007.


title: André Franquin

text: De nombreuses œuvres d'André Franquin ont été adaptées. Au cinéma, Paul Boujenah réalise en 1981 une adaptation de la série "Gaston" intitulée "Fais gaffe à la gaffe !". La série "Gaston" est aussi adaptée en série d'animation pour la télévision, un premier essai a lieu dans les années 1960 par les éditions Dupuis par l'intermédiaire de leur studio d'animation appelé T.V.A. Dupuis. Mais cela ne plait pas à Franquin qui trouve que les animateurs n'ont pas compris le personnage et la série ne voit pas le jour. En 2009, les studios Normaal adaptent la série pour la télévision avec une nouvelle technique qui permet d'animer directement le dessin de Franquin. Le Marsupilami, va connaitre à deux reprises une adaptation animée pour la télévision. La première en 1993 par les studios américains Disney, mais la série est saccagée : le Marsupilami parle et les personnages de la bande dessinée n'apparaissent pas, quant à Franquin il n'est même pas crédité au générique. Un procès a lieu et permet à Marsu Productions de récupérer entièrement le contrôle de son personnage. Quelques années plus tard en 1999, la maison d'édition monégasque s'associe avec plusieurs studios d'animations français pour réaliser une série télévisée adaptée fidèlement de la série de bandes dessinées. La série s'intitule simplement "Marsupilami", puis "Mon ami Marsupilami" et enfin "Houba ! Houba ! Hop !". En 2011 la série est toujours en cours de production et entame sa cinquième saison. Quelques histoires de "Spirou et Fantasio" sont aussi adaptées en disque sonore, mais Franquin est déçu notamment par les bruitages peu soignés. L'adaptation en de "Spirou et les Héritiers" par Jean Maurel pour les éditions Musidisc est la seule qu'il apprécie. Il y a aussi eu une adaptation de Gaston Lagaffe au cinéma sorti en 2018 et réalisé par Pierre François Martin Laval.


title: André Franquin

text: André Franquin a reçu en 1972 le prix Saint-Michel du meilleur dessinateur humoristique pour "Gaston Lagaffe". En 1974, il a reçu le Grand prix de la ville d'Angoulême, en étant ainsi été le premier lauréat. En 1980, l'Académie suédoise de la bande dessinée lui a attribué son Prix Adamson du meilleur auteur international. En 1981, il a reçu le Grand Prix Saint-Michel pour "Idées noires". En décembre 1991, le Roi des Belges Baudouin le fait Chevalier de l'Ordre de Léopold comme auteur ayant plus de vingt ans de carrière. En 1996, il a reçu en Allemagne le Prix Max et Moritz exceptionnel pour une œuvre remarquable. Le , l'astéroïde (293985) Franquin est nommé d'après lui.


title: Jeanne Herry

text: Jeanne Herry, née le , est une actrice et réalisatrice française. Elle est la fille de Miou-Miou et de Julien Clerc.


title: Jeanne Herry

text: Jeanne Herry a été formée à l'École Internationale du Théâtre, par Nora et Stéphan Boublil avant d'entrer au Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris. Elle a notamment joué dans un épisode du commissaire Maigret, "", dans le film "Milou en mai" et dans "Gabrielle" de Patrice Chéreau.


title: Jeanne Herry

text: Au théâtre, elle a joué dans "Le Loup-garou" de Roger Vitrac, mis en scène par Nora Boublil au Théâtre de Proposition à Paris, "Le Voyage de Benjamin" et, en 2005 et 2006, dans "Le Belvédère", mis en scène par Jacques Vincey.


title: Jeanne Herry

text: Jeanne Herry est également l'auteure d'un roman, "80 étés", publié chez Gallimard dans la collection Haute Enfance.


title: Jeanne Herry

text: Son deuxième long-métrage, "Pupille" sort le 5 décembre 2018 et connait un très bon accueil. Le film est nommé dans sept catégories au César 2019, dont les cinq César majeurs mais ne récolte aucune récompense.


title: Aïssa Maïga

text: En France, le grand public la découvre notamment en 2004 grâce à ses rôles dans "Les Poupées russes" de Cédric Klapisch et dans "L'un reste, l'autre part" de Claude Berri. Elle enchaîne avec d'autres seconds rôles marquants dans "Caché" de Michael Haneke et "Je vais bien, ne t'en fais pas" de Philippe Lioret.


title: Aïssa Maïga

text: En 2006, elle tient le rôle principal du drame "Bamako", d'Abderrahmane Sissako, qui lui permet de décrocher une nomination pour le César du meilleur espoir féminin.


title: Aïssa Maïga

text: Depuis, elle a tenu des premiers rôles dans des films comme "L'Âge d'homme... maintenant ou jamais !" (2007), "L'Avocat" (2010), "Le temps de la kermesse est terminé" (2010), "Prêt à tout" (2013), "Bienvenue à Marly-Gomont", "Corniche Kennedy" (2016) et "Il a déjà tes yeux" (2017).


title: Aïssa Maïga

text: Elle tient aussi des seconds rôles dans de gros succès tels que "Prête-moi ta main" (2006), "Sur la piste du Marsupilami" (2012) ou encore "L'Écume des jours" (2013).


title: Aïssa Maïga

text: Artiste engagée, elle est notamment la coautrice de l'ouvrage "Noire n'est pas mon métier", qu'elle a dirigé. Elle a aussi réalisé un court métrage et deux documentaires : "Regard noir" (2021) et Marcher sur l'eau, produit par Les Films du losange.


title: Aïssa Maïga

text: Née d'un père malien, célèbre journaliste et proche du président burkinabé Thomas Sankara, Mohamed Maïga, décédé à l'âge de le à Ouagadougou dans des circonstances troubles, et d'une mère sénégalaise et gambienne, Aïssa Maïga doit aussi faire face au décès de son frère : .


title: Aïssa Maïga

text: Elle passe les quatre premières années de sa vie à Dakar avant de s'installer à Fresnes jusqu’à ses neuf ans, puis à Paris. Elle fréquente le lycée Voltaire, dans le . Elle côtoie différentes cultures : . .


title: Aïssa Maïga

text: Très jeune, elle s’intéresse au cinéma et rêve de devenir actrice : . Elle prend alors ses premiers cours de théâtre au collège avec sa professeure de français Daisie Faye, aujourd’hui, directrice artistique du festival de Jazz et comédie. Elle joue ensuite dans la comédie musicale de son professeur, "La Nuit la plus longue" (1992), pendant trois ans et fait ses premiers pas au théâtre Mogador et aux Folies Bergère.


title: Aïssa Maïga

text: Après trois années de cours de théâtre et l’obtention de son baccalauréat, Aïssa Maïga participe à un projet artistique au Zimbabwe, "Le Royaume du passage" d’Eric Cloué (1986). Elle a alors . Aux côtés d’artistes zimbabwéens, elle découvre le théâtre d’intervention et pièces engagées des artistes locaux. Elle décide de se consacrer à la comédie.


title: Aïssa Maïga

text: En 1996, elle tourne son premier long-métrage aux côtés d’Yvan Attal et Richard Bohringer, dans "Saraka Bo" de Denis Amar, une enquête policière autour d’un meurtre dans une communauté africaine. Elle éprouve de grandes difficultés à trouver un nouveau rôle avant de tourner "Code inconnu " (2000) de Michael Haneke, aux côtés de Juliette Binoche où elle interprète une jeune fille rebelle.


title: Aïssa Maïga

text: En 1999, elle travaille avec Alain Tanner, réalisateur suisse issu de la Nouvelle Vague, et incarne Lila dans "Jonas et Lila, à demain", qui procède du film culte "Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000" (1975). .


title: Aïssa Maïga

text: Par la diversité de ses rôles, Aïssa Maïga entend cultiver une versatilité de jeu. Par la suite, Aïssa Maïga donne la réplique à Jean-Hugues Anglade dans la comédie "Le Prof" (1999) d’Alexandre Jardin, où elle joue une élève brillante. Puis, on la retrouve dans "Marie-Line", aux côtés de Muriel Robin et Fejria Deliba, témoignant sur la solidarité entre femmes de ménage malgré leurs difficultés.


title: Aïssa Maïga

text: Soucieuse de consolider son apprentissage, elle retravaille son jeu avec Hélène Zidi, au "Laboratoire de l'acteur". Le réalisateur Denis Dercourt la fait rentrer à deux reprises dans la distribution de ses films, "Lise et André" en 2001 et "Mes enfants ne sont pas comme les autres" en 2003. Elle joue également dans plusieurs séries télévisées.


title: Aïssa Maïga

text: En 2004, Aïssa Maïga est à l’affiche avec deux longs-métrages : elle se distingue avec le rôle de Kassia, dans "Les poupées russes" de Cédric Klapisch, et dans "L’un reste, l’autre part" de Claude Berri. Le rôle de Kassia - celui d'une jeune femme qui séduit le héros Xavier, interprété par Romain Duris - lui permet de se faire connaître du grand public.


title: Aïssa Maïga

text: Parallèlement à cette percée cinématographique, elle évolue au théâtre avec "Brooklyn Boy""," mis en scène par Michel Fagadau au Théâtre des Champs-Élysées (2004). En 2005, elle travaille à nouveau avec Michael Haneke dans le drame "Caché", avec Daniel Auteuil, Juliette Binoche, et Denis Podalydès.


title: Aïssa Maïga

text: En 2006, elle tient un second rôle dans le drame "Je vais bien, ne t’en fais pas" de Philippe Lioret, . Elle joue également dans le segment "Place des Fêtes" réalisé par Oliver Schmitz dans le film collectif sketches "Paris, je t’aime".


title: Aïssa Maïga

text: C'est un an après que le drame "Bamako", d'Abderrahmane Sissako, lui permet de décrocher une nomination dans la catégorie meilleur espoir féminin aux Césars 2007. Elle y tient le rôle principal, celui de Melé, une chanteuse de bar désabusée, et y interprète la chanson "Naam" de Christie Azuma, sans en connaître la langue.


title: Aïssa Maïga

text: En Italie, elle tient aussi le premier rôle féminin de la comédie dramatique "Bianco e Nero", de Cristina Comencini, aux côtés de Eric Ebouaney, Fabio Volo et Ambra Angliolini. Elle impressionne en jouant en italien. Son interprétation lui vaut un prix au Festival de Bastia.


title: Aïssa Maïga

text: Dès 2007, elle enchaîne les premiers rôles : en retrouvant Romain Duris pour la comédie romantique générationnelle "L'Âge d'homme... maintenant ou jamais !", ou en faisant partie du casting choral du polar "Les Insoumis", de Claude-Michel Rome (2008). La même année, elle est l'actrice principale d'un téléfilm, la comédie dramatique "Sexe, Gombo et Beurre salé", de Mahamat Saleh Haroun, diffusé par la chaîne Arte.


title: Aïssa Maïga

text: En 2009, elle évolue aux côtés des monstres Gérard Depardieu et Olivier Marchal pour le polar "Diamant 13", de Gilles Béat, et évolue dans deux téléfilms : "Quand la ville mord", et "Pas de toit sans moi", dont elle partage l'affiche avec Antoine Duléry.


title: Aïssa Maïga

text: L'année 2010 lui permet de revenir aux premiers rôles avec le drame "Le Temps de la kermesse est terminé", dont elle partage l'affiche avec Stéphane Guillon, qui est cependant un échec commercial, mais aussi la comédie "Ensemble, c'est trop" de Léa Fazer. Enfin, elle donne la réplique à Benoît Magimel pour le polar "L'Avocat" de Cédric Anger.


title: Aïssa Maïga

text: En 2011, elle tient un second rôle dans le thriller "Mineurs 27", de Tristan Aurouet, porté par Jean-Hugues Anglade, et revient sur les planches pour la pièce "Les Grandes personnes" adaptée du livre de Marie N’diaye et mise en scène par Christophe Perton au Théâtre de la Colline. Parallèlement, elle tourne plusieurs projets qui sortent l'année suivante.


title: Aïssa Maïga

text: Tout d'abord, elle tient le premier rôle féminin de la mini-série historique "Toussaint Louverture", de Philippe Niang ; au cinéma, elle tient un second rôle dans le film indépendant "Aujourd'hui", d'Alain Gomis, mais aussi dans la comédie familiale à gros budget "Sur la piste du Marsupilami", qui lui permet de retrouver Alain Chabat, derrière et devant la caméra.


title: Aïssa Maïga

text: En 2013, elle refait le même grand écart : elle tient le premier rôle féminin du film indépendant "One Man's Show", mais tient aussi un second rôle dans l'ambitieux et très attendu "L’Ecume des Jours", de Michel Gondry confirmant son statut d’actrice reconnue. Enfin, elle double l'héroïne du film d'animation "Aya de Yopougon", et tient le premier rôle féminin du téléfilm "Mortel Été", réalisé par Denis Malleval, où elle forme un couple avec Bruno Solo.


title: Aïssa Maïga

text: L'année 2014 est marquée par la sortie de la comédie romantique "Prêt à tout", de Nicolas Cuche, dont elle partage l'affiche avec Max Boublil.


title: Aïssa Maïga

text: En 2015, elle fait partie de la distribution de la pièce de théâtre "Des gens biens", de David Lindsay-Abaire et mis en scène par Anne Bourgeois au Théâtre Hébertot. Et à la télévision, elle retrouve la réalisatrice Léa Fazer pour le téléfilm "Mystère à la Tour Eiffel", où elle joue l'assistante de l'héroïne jouée par Marie Denarnaud.


title: Aïssa Maïga

text: L'année 2016 est marquée par la sortie de deux comédies populaires dont elle tient les premiers rôles féminins : tout d'abord "Bienvenue à Marly-Gomont", de Julien Rambaldi. Elle y incarne Anne, une mère de famille zaïroise et relate l’immigration d’intellectuels africains à travers l’histoire de famille du comédien Kamini. Ensuite, elle partage l'affiche de la comédie "Il a déjà tes yeux" avec Lucien Jean-Baptiste, qui en signe aussi la mise en scène. Le film connait un joli succès critique et commercial. Enfin, elle tient un second rôle dans la comédie "Rupture pour tous", d'Éric Capitaine.


title: Aïssa Maïga

text: La même année, elle tourne en Afrique du Sud le drame indépendant "Comatose" de Mickey Dubé, dont elle tient le premier rôle féminin.


title: Aïssa Maïga

text: Début 2017 sort discrètement le drame "Corniche Kennedy", de Dominique Cabrera, qui l'avait déjà dirigée dans le téléfilm "Quand la ville mord". Elle y tient un petit rôle, celui d'une capitaine de la brigade des STUP à Marseille.


title: Aïssa Maïga

text: En mars 2018, elle partage l'affiche du téléfilm en deux parties "Le Rêve français" avec la valeur montante Yann Gael. Cette fiction, réalisée par Christian Faure pour France 2, raconte la migration de près de 160 000 ressortissants d'outre-mer, au début des années 1960.


title: Aïssa Maïga

text: En 2021, elle sort deux documentaires qu'elle a réalisés : "Regard noir" est présenté au Festival international de films de femmes de Créteil puis "Marcher sur l'eau" au Festival de Cannes.


title: Aïssa Maïga

text: Elle a été en couple avec Stéphane Pocrain, avec qui elle a eu deux fils, Sonni (né en 1996), et Kwameh (né en 2002).


title: Aïssa Maïga

text: Engagée en faveur d'une ONG africaine, elle est marraine de l'Amref depuis plusieurs années, vouée à la formation de personnel médical pour les soins de la mère et l'enfant. En 2012, elle se rend en Ouganda pour un projet humanitaire.


title: Aïssa Maïga

text: En 2021, elle fait partie du jury des Y'a bon awards, une cérémonie satirique créée par Rokhaya Diallo qui décerne des trophées en forme de banane à des individus pour des propos que l'association considère comme racistes ou discriminants.


title: Aïssa Maïga

text: Bien que refusant d'être une porte-parole politique (), elle exprime occasionnellement ses convictions par exemple en tweetant pour dénoncer les massacres du groupe islamiste Boko Haram ou, le jour de l'attentat contre "Charlie Hebdo", .


title: Aïssa Maïga

text: Toutefois, lassée de voir que quelques années plus tard les rôles proposés aux actrices noires restent limités en nombre et souvent stéréotypés, elle est à l'origine d'un collectif de seize actrices noires ou métisses qui publient en 2018 le livre "Noire n'est pas mon métier" pour dénoncer l'éventail trop restreint de rôles qui leur est proposé (fréquemment infirmière, rarement avocate par exemple). Parmi elles, Aïssa Maïga pointe que


title: Aïssa Maïga

text: Lors de la cérémonie des Césars 2020, marquée par la controverse autour de Roman Polanski, Aïssa Maïga fait un plaidoyer remarqué pour plus de diversité dans le cinéma français:


title: Aïssa Maïga

text: Aïssa Maïga est également depuis 2019 membre du comité d'orientation du Club, une association dont l'objectif est la promotion positive de la diversité et de l'égalité des chances.


title: Aïssa Maïga

text: En , dans le prolongement de sa réflexion sur les discriminations subies par les actrices noires et du livre collectif "Noire n'est pas mon métier", Aïssa Maïga coréalise avec Isabelle Simeoni le film documentaire "Regard noir".


title: Gram positif

text: Les bactéries à Gram positif sont mises en évidence par une technique de coloration appelée coloration de Gram. Cette technique de coloration, qui permet de classifier les bactéries dans deux catégories générales, repose sur les caractéristiques membranaires et de paroi de la bactérie. Les bactéries à Gram positif apparaissent alors mauves au microscope. La coloration au Gram est un facteur déterminant dans la taxonomie (classification) bactérienne.


title: Gram positif

text: Après fixation des bactéries sur une lame (deux méthodes possibles, par fixation à l'éthanol à 90° ou par passage de la lame dans la flamme) :


title: Gram positif

text: Les bactéries Gram positif ont (sauf exception) une structure unimembranée qui s'organise en trois grandes parties (de l'extérieur vers l'intérieur) :


title: Gram positif

text: La couche de peptidoglycane des bactéries à Gram positif est très épaisse contrairement à celle des bactéries à Gram négatif. Sa composition varie très légèrement en fonction du genre, voire de l’espèce, de la bactérie concernée. Elle est principalement formée de plusieurs couches de polymère de N-acétyl-glucosamine (NAG) et d'acide N-acétylmuramique (NAM) en série alternée. Le peptidoglycane des Gram positif est traversé latéralement par de grandes chaînes polymériques qui le relie à la membrane plasmique : les acides lipotéichoïques. D’autres chaînes, telles les acides téichoïques, sont contenues dans le peptidoglycane et assurent sa stabilité.


title: Gram positif

text: L'espace périplasmique, beaucoup plus étroit que chez les Gram négatif, est un espace de stockage d'enzymes, de nutriments, de protéines, d’ions... Il a beaucoup d'autres fonctions notamment dans certaines étapes de la synthèse de protéine et dans le métabolisme. Il se situe entre la couche de peptidoglycane et la membrane plasmique.


title: Gram positif

text: La membrane possède des protéines poreuses aboutissant dans l'espace périplasmique (synthèse de protéine). La membrane plasmique contient de nombreux autres complexes protéiques d'une importance vitale pour la bactérie (comme l'ATP synthase) qui ont des rôles prépondérants dans le métabolisme bactérien.


title: Gram positif

text: Les bactéries Gram positif sont pour la plupart des germes non exigeants, c'est-à-dire qu'ils se cultivent facilement dans les milieux de base. La plupart des coques sont des Gram positif mais de nombreux bacilles sont aussi des Gram positif.


title: Gram positif

text: Malgré l'absence de paroi de peptidoglycane, les mycoplasmes appartiennent au groupe des Gram+. Ce groupe bactérien sera par conséquent coloré comme les Gram-.


title: Gram positif

text: Prélever sur un milieu gélosé, la colonie à tester au moyen d'une pipette Pasteur stérile ou d'un ensemenceur métallique (attention le fer peut donner aussi une catalase positive) et déposer la colonie dans la goutte.


title: Gram positif

text: Si on observe un dégagement gazeux (dioxygène), on dit que le résultat est positif, la souche est catalase +.


title: Gram positif

text: Si on n'observe aucun dégagement gazeux, on dit que le résultat est négatif, la souche est catalase -.


title: Liste de personnalités mortes de la Covid-19

text: Cet article dresse, de manière non exhaustive, une liste de personnalités qui ont présenté une sérologie positive au Sars-CoV-2 peu avant leur mort, certains pouvant être affectés par la Covid-19.


text: Des listes similaires ont été élaborées par différents médias, par exemple le "New York Times" qui, sur son site Internet, ouvre une section nécrologique dédiée aux victimes du virus. Le site web américain Medscape maintient quant à lui une liste du personnel soignant mort pendant la pandémie.


title: Crochet (typographie)

text: Le crochet indique en général une intervention extérieure au texte, alors que la parenthèse à l'auteur. Ainsi, le lecteur peut distinguer ce qui est du fait de l'auteur, et ce qui ne l'est pas.


title: Crochet (typographie)

text: En typographie, des crochets indiquent qu'un mot a été remplacé ou ajouté dans une citation pour qu'elle reste compréhensible hors de son contexte : Ou bien : En effet, le membre de phrase original était .


title: Crochet (typographie)

text: Pour les documents tel l'épigraphie ou la papyrologie, les expressions lacunaires mais reconstituées par les éditeurs et philologues sont rétablis entre crochets.


title: Crochet (typographie)

text: En typographie française, le crochet ouvrant sert également en poésie où il signale la continuité d'un vers trop long pour tenir sur une seule ligne, comme ci-dessous.


title: Crochet (typographie)

text: Les crochets peuvent aussi servir de parenthèses imbriquées dans d'autres parenthèses, mais ce n'est pas obligatoire.


title: Crochet (typographie)

text: En mathématiques, les crochets servent dans toutes les situations, par exemple à indiquer un intervalle. Un crochet tourné vers l'intérieur indique un intervalle fermé (par exemple formula_1), et un crochet tourné vers l'extérieur indique un intervalle ouvert (par exemple formula_2).


title: Crochet (typographie)

text: Les crochets servent aussi à désigner couramment des crochets de Lie. Ils sont parfois introduits sans faire une mention explicite à la structure d'algèbre de Lie.


title: Crochet (typographie)

text: Les crochets désignent aussi dans la théorie des groupes le commutateur de deux éléments. Si "G" est un groupe, ["G","G"] désigne parfois le groupe dérivé de "G", sous-groupe engendré par les commutateurs. C'est le plus petit sous-groupe normal dont le quotient est commutatif. D'autres notations sont cependant utilisées pour le désigner.


title: Crochet (typographie)

text: Dans le moteur de wiki MédiaWiki, le crochet sert à créer un lien externe et le double crochet un lien interne, vers les autres pages du wiki. À l'inverse, dans Wikicréole, le double crochet sert également à créer un lien externe.


title: Crochet (typographie)

text: Les crochets sont utilisés pour désigner les espèces atomiques, ou moléculaires, présentant des raies de transition interdites comme [O III].


title: Équipe de Suisse de football

text: L'équipe de Suisse de football (en allemand : ', en italien : ', en romanche : ') est constituée par une sélection des meilleurs joueurs suisses sous l'égide de l'Association suisse de football. Surnommée « la Nati » (abréviation de '), elle représente le pays lors des compétitions internationales.


title: Équipe de Suisse de football

text: Après la création de l'Association suisse de football en 1895, l'équipe nationale dispute la première rencontre de son histoire en 1905 face à la France. Elle remporte une médaille d'argent lors de sa première participation olympique en 1924 puis atteint les quarts de finale de la Coupe du monde en 1934, en 1938 et en 1954 à domicile. La Nati participe régulièrement à la Coupe du monde jusqu'en 1966 et connaît ensuite une période creuse de 28 ans. Elle fait son retour en 1994 puis prend part à cinq Mondiaux consécutifs de 2006 à 2022 (série en cours) pour un total de douze participations.


title: Équipe de Suisse de football

text: La Suisse participe également à cinq phases finales du Championnat d'Europe, qu'elle co-organise avec l'Autriche en 2008. En 2021, elle réalise sa meilleure performance en se qualifiant pour les quarts de finale (défaite aux tirs au but face à l'Espagne).


title: Équipe de Suisse de football

text: Les Suisses disputent la plupart de leurs rencontres à domicile au Parc Saint-Jacques, stade d'une capacité de plus de situé à Bâle. Troisièmes du premier classement FIFA en août 1993, ils ont terminé l'année 2021 au mondial. Ils sont entraînés par Murat Yakın depuis août 2021.


title: Équipe de Suisse de football

text: Des élèves anglais introduisent le football en Suisse dans des pensionnats en 1855 et de nombreux clubs amateurs sont fondés par la suite. L'Association suisse de football (ASF) est créée le 7 avril 1895 à Olten et des matchs internationaux entre clubs suisses et frontaliers ont lieu dès le milieu des années 1890. La première sélection suisse bat une équipe du sud de l'Allemagne sur le score de 3-1 le 4 décembre 1898. La moitié de l'équipe suisse est alors constituée d'étrangers vivant en Suisse, pour la plupart britanniques. Plusieurs autres matchs de ce type sont organisés ; la Suisse perd par exemple contre l'Autriche sur le score de 4-0 le 8 avril 1901.


title: Équipe de Suisse de football

text: L'équipe suisse joue son premier match officiel contre la France le 12 février 1905 à Paris. Elle perd sur le score de 1-0 devant . Le match retour, qui ne peut se jouer que trois ans plus tard à cause des problèmes financiers de l'ASF, est perdu sur le score de 1-2 à Genève. du FC Winterthour marque le premier but de l'équipe suisse. Les Suisses obtiennent leur première victoire le 5 avril 1908 en battant l'équipe d'Allemagne, qui joue son premier match officiel, sur le score de 5-3 à Bâle. La sélection enregistre ensuite ses deux plus larges défaites sur le même score de 9-0, l'une contre l'Angleterre amateureformula_1 à domicile le 20 mai 1909 et l'autre contre la Hongrie à Budapest le 29 octobre 1911. L'ASF prévoit d'envoyer une équipe aux Jeux olympiques d'été de 1912 à Stockholm, mais ce projet ne se concrétise pas à cause d'un manque d'argent.


title: Équipe de Suisse de football

text: Après le début de la Première Guerre mondiale, le football est beaucoup moins présent en Suisse. Plus de la moitié des terrains sont transformés en terrains agricoles et de nombreux clubs cessent leurs activités car les joueurs doivent faire leur service militaire. L'ASF convainc progressivement les autorités militaires, d'abord sceptiques, que le football peut entretenir la condition physique des militaires en service. Le jeu reprend donc en 1916 : de nombreux matchs sont organisés au sein de l'armée, ce qui contribue à la popularisation du football. Cinq matchs internationaux peuvent être organisés : deux à domicile contre l'Autriche et trois à l'extérieur contre l'Italie, l'Autriche et la Hongrie.


title: Équipe de Suisse de football

text: Le premier match de l'après-guerre est joué le 29 février 1920 contre la France. Le 27 juin 1920, les Suisses jouent un match très politisé contre l'Allemagne au Utogrund à Zurich : ils ont ignoré l'interdiction de matchs internationaux infligée par la FIFA aux perdants de la guerre. La France menace alors de boycotter les matchs contre la Suisse et des manifestations ont lieu en Belgique et en Angleterre. L'association régionale romande interdit à ses membres d'y participer. Cette rencontre controversée se termine par une victoire suisse sur le score de 4-1. L'ASF décide en août 1919 de participer aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, mais elle annule son inscription une semaine avant le début du tournoi. En plus du manque d'argent, elle craint une scission de la fédération entre francophones et germanophones à la suite du match contre l'Allemagne.


title: Équipe de Suisse de football

text: Dix-sept joueurs se rendent à Paris pour participer aux Jeux olympiques d'été de 1924. S'attendant à une élimination rapide, l'ASF achète un billet de train valable pour seulement dix jours. Pour la première fois, l'ASF engage des entraîneurs : les Britanniques Teddy Duckworth et Jimmy Hogan ainsi que le Hongrois Izidor Kürschner. Lors du seul match du tour préliminaire, les Suisses obtiennent la victoire la plus large de leur histoire en battant la Lituanie sur le score de 9-0. Après un match nul (1-1) contre la Tchécoslovaquie, la rencontre est rejouée et les Suisses s'imposent sur le score de 1-0. Ils battent ensuite l'Italie en quart de finale (2-1) et le journal « » lance une collecte de fonds pour prendre en charge les coûts supplémentaires engendrés par l'hébergement. En demi-finale, l'équipe suisse élimine les Suédois, favoris du tournoi, sur le score de 2-1. Elle perd en finale (0-3) contre l'Uruguay et obtient la médaille d'argent ainsi que le titre non officiel de champion d'Europe.


title: Équipe de Suisse de football

text: Après cette performance, le niveau de l'équipe nationale baisse considérablement. Les Suisses sont éliminés des Jeux olympiques de 1928 après une défaite contre l'Allemagne sur le score de 4-0. Les résultats ne sont pas meilleurs à la Coupe internationale européenne, prédécesseur du Championnat d'Europe, où la Suisse se classe dernière lors de chacune des six éditions. Léopold Kielholz est cependant le meilleur buteur de l'édition 1933-1935 à égalité avec le Hongrois György Sárosi. Comme de nombreuses autres nations européennes, la Suisse ne participe pas à la première Coupe du monde qui a lieu en 1930 en Uruguay pour des raisons de coûts.


title: Équipe de Suisse de football

text: Les Suisses se qualifient pour la Coupe du monde de 1934 en Italie après un match nul contre la Yougoslavie et une victoire obtenue sur tapis vert contre la Roumanie, qui a aligné un joueur non "sélectionnable". Avant la phase finale, un conflit éclate entre l'ASF et le Servette FC. Le club genevois craint que ses joueurs se blessent pendant les matchs internationaux et demande une compensation financière. L'ASF doit menacer le club de lourdes sanctions pour qu'il libère ses joueurs une semaine avant le début de la Coupe du monde. Avec l'entraîneur Heinrich Müller, les Suisses gagnent leur huitième de finale contre les Pays-Bas sur le score de 3-2. Ils perdent ensuite contre la Tchécoslovaquie, future finaliste, sur le score de 2-3.


title: Équipe de Suisse de football

text: L'assemblée des délégués de l'ASF décide en 1931 de créer une ligue professionnelle, mais celle-ci ne répond pas aux attentes élevées. De nombreux joueurs de l'équipe nationale sont attirés par des contrats lucratifs à l'étranger, en particulier en première division française. L'intérêt des spectateurs reste modéré et l'objectif principal, une amélioration du niveau de l'équipe nationale, n'est pas atteint. Entre 1934 et 1938, la sélection ne remporte que le quart de ses rencontres internationales. Des fonctionnaires influents estiment que le sport professionnel est à l'origine des problèmes et idéalisent l'époque de l'amateurisme. En 1937, les salaires sont si bas que les joueurs doivent exercer un autre métier pour vivre. Le professionnalisme est interdit par le président de l'ASF Robert Zumbühl au début des années 1940.


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text: L'Autrichien Karl Rappan, qui devient entraîneur en septembre 1937, changera le football suisse pour les vingt-cinq prochaines années. Son mandat est divisé en quatre périodes (1937–1938, 1942–1949, 1953–1954, 1960–1963). Il met en place un système défensif, le « verrou suisse », qui permet aux Suisses de rivaliser avec des équipes plus cotées.


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text: Les Suisses jouent un match unique contre le Portugal à Milan pour se qualifier pour la Coupe du monde 1938 en France ; ils le remportent sur le score de 2-1. Au premier tour de la phase finale, les Suisses rencontrent l'équipe du Troisième Reich, qui a annexé l'Autriche trois mois plus tôt. Le match se termine par une égalité (1-1) et il est rejoué cinq jours plus tard. La deuxième rencontre reste comme l'une des plus remarquables de l'histoire du football suisse. L'équipe allemande, qui est en fait une fusion des deux demi-finalistes de 1934, l'Allemagne et l'Autriche, est considérée comme la favorite du tournoi. Elle mène 2-0 à la , mais perd finalement sur le score de 2-4. La victoire suisse contre l'Allemagne est célébrée avec beaucoup d'enthousiasme au pays. Trois jours plus tard, les Suisses perdent leur quart de finale sur le score de 0-2 contre la Hongrie.


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text: Après la victoire contre l'Allemagne, les footballeurs sont vus comme des modèles. De nombreux journaux les comparent aux héros de l’histoire suisse. Par exemple, la Gazette de Lausanne écrit que . Le football devient ainsi un élément de la défense spirituelle, mouvement visant à préserver les valeurs fondamentales démocratiques et culturelles de la Suisse de l'influence de ses voisins aux régimes totalitaires. Le public perçoit le verrou suisse comme un symbole de l'affirmation du pays.


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text: À l'exception de la phase de mobilisation, le championnat suisse est maintenu pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant leur service militaire, les joueurs peuvent prendre congé pour jouer les matchs de championnat. Le général Henri Guisan, commandant en chef de l'armée suisse pendant la guerre, contribue à ce que le football reste actif dans le pays. L'équipe nationale joue seize matchs pendant la guerre, dont onze contre les forces de l'Axe et leurs alliés. Les matchs à domicile sont considérés comme des événements d'importance nationale et le général Guisan assiste à certains d'entre eux. Les matchs permettent aux hommes politiques de maintenir l'image de neutralité absolue de la Suisse. Le 20 avril 1941, anniversaire d'Adolf Hitler, les Suisses battent les Allemands à Berne sur le score de 2-1.


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text: Le premier match de l'après-guerre est gagné le 21 mai 1945 contre le Portugal sur le score de 1-0. Les Suisses reçoivent les Italiens le 11 novembre 1945 à Zurich, leur permettant ainsi de réintégrer le football international. Après deux victoires contre le Luxembourg, ils se qualifient pour la Coupe du monde de 1950. L'ASF engage l'ancien joueur Franco Andreoli comme entraîneur pour la phase finale au Brésil. C'est la première fois que l'équipe suisse se rend sur un autre continent. Les dix-neuf joueurs s'envolent de Kloten et arrivent à Rio de Janeiro après deux escales à Lisbonne et Dakar. Ils perdent leur premier match contre la Yougoslavie sur le score de 0-3. Ils affrontent ensuite la "Seleção" brésilienne, grande favorite du tournoi et obtiennent le match nul (2-2) grâce à la technique du verrou suisse et à deux buts de Jacques Fatton. Une victoire 2-1 contre le Mexique ne suffit pas pour se qualifier pour le tour final, qui réunit les vainqueurs de groupe.


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text: En 1948, la Suisse soutient l'Allemagne dans sa demande, refusée, de réintégrer la FIFA, et trois matchs entre clubs suisses et allemands sont ensuite organisés. La position de la Suisse est alors très critiquée par les médias étrangers, notamment aux Pays-Bas. L'ASF échappe à la menace de suspension de la FIFA en infligeant des amendes de 500 francs aux organisateurs des matchs concernés. Dès 1950, avec la réintégration de l'Allemagne et de la Sarre à la FIFA, il n'y a plus d'obstacles à l'organisation de matchs internationaux concernant ces équipes, de sorte que, le 22 novembre à Stuttgart, la Suisse joue son premier match contre l'Allemagne depuis la fin de la guerre. Les Suisses perdent le match sur le score de 0-1. Le même jour, l'équipe B perd contre la Sarre sur le score de 3-5.


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text: La Suisse, soutenue par le président de l'ASF et vice-président de la FIFA Ernst Thommen, obtient l'organisation de la Coupe du monde de 1954. L'ASF réengage Karl Rappan pour préparer la sélection. Le 25 avril 1954, la télévision suisse diffuse pour la première fois une rencontre de l'équipe nationale. Il s'agit d'un match de préparation contre l'Allemagne. Lors de leur première rencontre de la Coupe du monde, les Suisses battent l'Italie à Lausanne sur le score de 2-1. Ils perdent ensuite contre l'Angleterre à Berne sur le score de 2-0. Deuxièmes du groupe avec deux points, à égalité avec l'Italie, ils se qualifient pour les quarts de finale grâce à une victoire à Bâle sur le score de 4-1 lors du match d'appui. En quart de finale, les Suisses et les Autrichiens établissent le record du nombre de buts marqués en un match de Coupe du monde. La rencontre a lieu à Lausanne devant environ . Les Suisses mènent 3-0 après 20 minutes mais, alors que le défenseur Roger Bocquet est victime d'une chute et des fortes chaleurs, ils encaissent ensuite cinq buts en un quart d'heure. Malgré un début d'insolation de leur gardien Kurt Schmied, les Autrichiens gardent leur avantage et remportent la partie sur le score de 7-5.


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text: Les années suivantes sont marquées par de grandes désillusions. Avec l'entraîneur , les Suisses terminent derniers de leur groupe de qualification derrière l'Écosse et l'Espagne et manquent la Coupe du monde de 1958 en Suède. L'Autrichien n'obtient pas de meilleurs résultats. Après une défaite sur le score de 0-8 contre la Hongrie, une des plus lourdes de l'histoire de la « Nati », l'ASF s'en sépare en octobre 1959. Elle appelle pour la quatrième et dernière fois Karl Rappan. Après trois victoires et une défaite lors des qualifications pour la Coupe du monde de 1962 au Chili, l'équipe nationale termine première de son groupe à égalité avec la Suède, vice-championne du monde en 1958. Les Suisses remportent le match de barrage, organisé en novembre 1961 à Berlin, sur le score de 2-1. Le match est joué dans la partie occidentale de la ville, isolée à cause du mur construit trois mois plus tôt. Lors de la phase finale, la Suisse subit trois défaites contre le Chili (1-3), l'Allemagne (1-2) et l'Italie (0-3).