title: Orgue

text: L'orgue est un instrument à vent multiforme dont la caractéristique est de produire les sons à l’aide d’ensembles de tuyaux sonores accordés suivant une gamme définie et alimentés par une soufflerie, chaque tuyau émettant un son de hauteur et de timbre uniques. L'orgue est joué majoritairement à l’aide d’un ou plusieurs claviers incluant souvent un pédalier (clavier actionné par les pieds).


title: Orgue

text: Il existe une autre catégorie d'instruments populaires appelés orgues mécaniques car l'émission sonore est assurée par des tuyaux ou flûtes, mais l'activation se fait par un système automatique de reproduction (cylindres, cartons, mémoire électronique). Certains de ces orgues disposent aussi d'un clavier ou d'un pédalier plus ou moins étendus.


title: Orgue

text: Le mot "orgue" vient du grec (en latin "organum"), « outil, instrument » (recouvrant par là la notion d’instrument de musique mais sans lien direct avec l’orgue). L’"organa" du Moyen Âge désignait aussi bien une polyphonie liturgique que le service religieux lui-même.


title: Orgue

text: L’instrument a également reçu de nombreuses appellations métaphoriques : "roi des instruments" (expression attribuée à Guillaume de Machaut au ), "ancilla Domini", servante du Seigneur ; mais aussi, plus péjorativement, "cornemuses du diable". N'oublions pas Hector Berlioz, qui écrit dans son traité d'instrumentation et d'orchestration (1844) : « "L'orgue et l'orchestre sont Rois tous les deux ; ou plutôt l'un est Empereur et l'autre Pape ; leur mission n'est pas la même ; leurs intérêts sont trop vastes et trop divers pour être confondus" ».


title: Orgue

text: Le mot "orgue" est du genre masculin au singulier. Cependant, au pluriel il peut être soit féminin en parlant d’"un seul" instrument, dans un sens emphatique ("de belles orgues", "les grandes orgues de Notre-Dame de Paris"), soit masculin en parlant de "plusieurs" instruments ("les orgues fabriqués par Clicquot", "les beaux orgues de Paris").


title: Orgue

text: On s’accorde à dire que le premier orgue a été inventé par un Grec d’Alexandrie, Ctésibios, au Cet ancêtre fonctionnait avec de l'eau (celle-ci servant à égaliser la pression de l'air) et reçut le nom d’"hydraulos", ou hydraule, c’est-à-dire « flûte (du grec "aulos" : tube, flûte) qui fonctionne avec de l’eau ».


title: Orgue

text: L'iconographie nous apprend que l'hydraule accompagnait les combats de gladiateurs dans l'amphithéâtre romain. Pétrone, dans son Satyricon, dit que l'essédaire, gladiateur qui combattait sur un char, coordonnait ses gestes à la musique de l'hydraule.


title: Orgue

text: De petits orgues comparables à nos orgues dits de Barbarie furent en usage chez les Romains, notamment dans les théâtres ; ceci explique la méfiance des premiers évêques chrétiens à l’égard des joueurs d’instruments et des musiciens, toutes catégories confondues. Néron aurait découvert cet instrument pendant un voyage en Grèce, il fit vœu d'en jouer pour célébrer son triomphe si la victoire lui était donnée sur les Gaulois lors de la sédition de 67. Ses successeurs, Élagabal, Sévère Alexandre, Gallien, furent de fervents admirateurs de l’orgue.


title: Orgue

text: Plusieurs fragments d'orgue d'époque romaine ont été retrouvés, dont celui d'Avenches en Suisse. L’orgue disparaît néanmoins en Occident lors des invasions barbares.


title: Orgue

text: À Byzance, l’orgue devient un instrument de la pompe impériale après le transfert du siège de l’Empire romain. Un orgue a été offert par une ambassade de Constantin V, empereur de Byzance, à Pépin le Bref en 757. Cette réintroduction de l’instrument en Occident, n’a d’abord servi qu’à rehausser la pompe profane des palais.


title: Orgue

text: Ce n’est que plus tard qu’il fait progressivement son entrée dans la chrétienté occidentale : dans les cloîtres d’abord (comme « guide-chant ») au dans les églises. Au , les grandes églises européennes rivalisent entre elles : elles agrandissent leurs instruments ou en construisent de nouveaux. L’orgue est définitivement reconnu par le monde religieux.


title: Orgue

text: Du vont apparaître les progrès techniques qui susciteront le développement du répertoire. Ainsi sera inventé l’abrégé qui permettra de regrouper les touches en un clavier (les notes étaient alors jouées par des tirettes directement positionnées sous le rang de tuyaux correspondant, empêchant toute virtuosité). Le pédalier fera également son apparition : une pédale indépendante est attestée dès le pour les instruments suédois de Sundre et Norrlanda, ainsi qu’à Florence ou Halberstadt. Durant cette période, le buffet se développera, les claviers seront multiples pour un même instrument et la possibilité de différencier les jeux qui permettent de faire plusieurs instruments en un seul, abandonnée au début du Moyen Âge, sera redécouverte.


title: Orgue

text: La diffusion de l’orgue fixe dans les églises reste étroitement liée à celle de la polyphonie à quatre parties. Du début du , les progrès techniques accompagnent et suscitent le développement du répertoire, aboutissant à un apogée au cours des dans les principaux centres européens : Italie, France, pays germaniques, Pays-Bas, Angleterre et Espagne, créant des écoles associées de styles différents. En France, apparaît un ouvrage qui sera et restera la référence pour la construction des orgues dans l'esprit et la technique du français : "L'Art du facteur d'orgues", Dom Bédos de Celles, 1766.


title: Orgue

text: Du milieu du , l'orgue disparaît complètement du registre musical (phénomène du même ordre que pour le clavecin) au profit de l'orchestre symphonique, y compris dans le registre religieux, et la facture d'orgues cesse lors de cette période.


title: Orgue

text: Au , l'orgue renaît avec l'apparition du style musical romantique et, par la même occasion, de la facture du même nom. La facture romantique renoue avec les progrès technologiques, sous l'impulsion notoire d'Aristide Cavaillé-Coll : ces progrès concernent au premier chef les modes de transmission et la production du vent (avec notamment la première Machine Barker sur son premier opus à Saint-Denis), mais aussi l'esthétique musicale qui allie la puissance à la délicatesse. Les compositeurs à l’utiliser à l'époque seront notamment César Franck et Felix Mendelssohn. La fin du consacrent un orgue-orchestre : l’esthétique symphonique. . Le voit cependant un intérêt grandissant pour les instruments anciens et leur style. Ce mouvement initié en Allemagne dans les années 1920 , est poursuivi en France et dans les autres pays jusqu'à nos jours. Dans un premier temps, il constitue une esthétique nouvelle tentant une synthèse des orgues du aux styles antérieurs : l'orgue néo-classique. Puis, plus tard, on se met à construire des orgues dans les styles d'avant le que l'on redécouvre, dans un mouvement néo-baroque.


title: Orgue

text: En France, ce mouvement se fait en parallèle avec un vaste chantier de restauration du patrimoine instrumental au titre des monuments historiques.


title: Orgue

text: De nos jours, de nouvelles créations, poussées par le retour des orgues dans les salles de concert qui sont devenues, par leur capacité d'accueil et leurs caractéristiques sonores, plus importantes que les églises (notamment au Japon, en Russie et aux États-Unis), s'inscrivent dans la continuité de la facture de l'orgue néo-baroque ou symphonique en les reprenant avec des technologies nouvelles grâce à l'électricité et l'informatique ou des techniques de tuyaux à anche ou à sifflet dans l'ensemble réétudié des matières porteuses du son de l'orgue.


title: Orgue

text: L’orgue se distingue de tous les autres instruments de musique par un certain nombre de caractéristiques qui le rendent à la fois unique en son genre et exceptionnel par bien des aspects :


title: Orgue

text: Plus que pour tout autre instrument, les caractéristiques peuvent considérablement varier d’un orgue à l’autre :


title: Orgue

text: Chaque grand instrument est un ouvrage unique. Il est adapté à l'édifice qui l’abrite, à sa destination musicale et liturgique, à l’importance du budget qui a pu lui être consacré : par nature, l'orgue est fabriqué sur mesure et surtout à la main. C'est donc une fabrication qui occupe beaucoup d'artisans hautement qualifiés qui construisent un instrument extrêmement coûteux, que ce soit en termes de facture, de maintenance ou de restauration. À titre d'exemple, la restauration d'un orgue de type symphonique d'une cinquantaine de jeux peut coûter plus de . À l’époque baroque, l’orgue représente un des sommets de la technologie - seuls certains instruments d’horlogerie ou de serrurerie peuvent atteindre une telle complexité.


title: Orgue

text: L’organiste fait ses exercices sur un piano, un clavicorde ou un clavecin s’il ne possède pas lui-même un orgue. Si c’est le cas, il s’agit soit d’un orgue d'étude, soit d’un orgue de salon.


title: Orgue

text: Depuis le , il existe aussi des orgues électromécaniques, tels les célèbres orgues Hammond, puis électroniques, dont le clavier et la registration ont des caractéristiques analogues, mais où la production des sons résulte d’une synthèse. De nos jours, ce sont les orgues numériques dont s’équipent principalement les particuliers (organistes, étudiants d’orgue et amateurs). Mais depuis 2002, les facteurs d'orgues américains Marshall et Ogletree construisent des orgues numériques mobiles de large envergure. Leurs jeux et registres sont identiques à ceux des grandes orgues. Ils sont destinés aux grands édifices (par exemple un modèle Opus 1 a été installé à demeure quelques années à la Trinity Church à Wall Street, NYC).


title: Orgue

text: Deux instruments américains, le Wanamaker Grand Court Organ à Philadelphie dans le grand magasin Macy's et le Boardwalk Hall Auditorium Organ (console : 337 jeux, tuyaux, VII/P) à Atlantic City dans la vaste salle de spectacle () de Boardwalk Hall, sont considérés comme les plus grands orgues au monde.


title: Orgue

text: L'orgue peut être muni d'un système de jeu automatique. Il fut le premier à bénéficier de cette invention, éveillant l'étonnement de ses contemporains, et était actionné mécaniquement par un cylindre hérissé d'autant de picots que de notes à jouer. Haydn, Mozart et Beethoven furent commandités pour la composition de musique pour ce genre d'orgue. On distingue la serinette, la perroquette, l'orgue de Barbarie et de nombreuses variantes d'orchestrions. Le limonaire appartient à cette catégorie. Le vit la naissance du carton comme support d'enregistrement, d'abord lu mécaniquement puis pneumatiquement. Au , se fit la lecture électrique et optoélectronique des cartons et papiers, puis apparurent les supports entièrement électroniques comme la carte mémoire.


title: Orgue

text: Au , un certain nombre d'orgues de salon, et plus tard de cinéma, furent construits pour être joués par ces deux systèmes. Déjà au , surtout en Angleterre et en Suisse, on vit apparaître des orgues d'église à cylindre pour pallier le manque d'organistes.


title: Orgue

text: Ces éléments peuvent être regroupés en totalité ou en partie dans un meuble appelé buffet. Il peut y avoir plusieurs buffets distincts.


title: Orgue

text: Dans une salle de concert, le buffet d’orgue est positionné derrière les places des autres instrumentistes de l’orchestre, mais également en tribune.


title: Orgue

text: Dans les églises, le buffet peut être situé à différents endroits, plus ou moins favorables à l’acoustique :


title: Orgue

text: Le buffet, dont les deux fonctions initiales sont de cacher et protéger, joue également un rôle essentiel de porte-voix et de résonateur ; il constitue souvent chez les anciens instruments une œuvre d’ébénisterie très travaillée témoignant du style de leur époque, alternant parties de menuiserie richement sculptée et espaces occupés par les tuyaux de montre disposés en plate-faces et tourelles en nombre varié (2, 3, ou plus).


title: Orgue

text: Dans la tradition française, le bois est généralement brut ; chez les Allemands, les Italiens, les Hollandais, la décoration fait souvent appel à la peinture et à la dorure. Les décorations y sont parfois exubérantes.


title: Orgue

text: Si en Italie et en Angleterre le buffet est souvent unique et réunit l’ensemble de l’instrument, en Espagne on retrouve régulièrement deux buffets se faisant face dans le chœur.


title: Orgue

text: Dans les pays germaniques, le "Werkprinzip" associe étroitement l’architecture extérieure et l’architecture musicale des plans sonores : on retrouvera le buffet de la pédale fixé de chaque côté de la balustrade et les autres plans étagés facilement identifiables (positif de poitrine, positif de dos ou de couronne…). En France, les buffets sont fortement marqués par l’architecture brabançonne où l’on associe le positif de dos (petit buffet au bord de la tribune qui tourne le dos à l'organiste) au grand orgue (buffet en arrière sur la tribune et de plus grandes dimensions) et aux tuyaux de pédale, les plus grands et disposés en tourelles encadrant la console.


title: Orgue

text: Dans la facture moderne, le buffet est souvent assez dépouillé et tend à mettre en valeur les tuyaux de montre (la montre étant l'ensemble des tuyaux que l'on voit) comme principal élément décoratif. Il va même parfois jusqu’à disparaître durant quelques décennies, des années 1930 à 1960, ne faisant que cacher les mécanismes de transmission et de distribution du vent et laissant apparents les tuyaux. Le buffet peut également être doté d'éléments en plexiglas avec un dispositif d'éclairage polychrome à LED (cathédrale Notre-Dame-Immaculée de Monaco#Orgues de la cathédrale de Monaco).


title: Orgue

text: C’est l’organe de commande de l’instrumentiste. La console regroupe les éléments suivants (si présents dans l'instrument) :


title: Orgue

text: Selon les édifices et la configuration de la tribune (balcon) où se situe l'orgue, la console peut être équipée d'un téléphone (qui permet à l'organiste de joindre l'organiste de chœur pendant un office religieux), d'un miroir (qui permet à l'organiste de suivre le déroulement de l'office), voire d'un écran de télévision en fonction de la profondeur de la tribune.


title: Orgue

text: Chaque clavier commande un plan sonore et les principaux portent un nom spécifique. Un plan sonore est composé d'un ou plusieurs jeux activés individuellement par les tirants. Les claviers peuvent ainsi faire dialoguer plusieurs plans sonores ou les faire jouer ensemble pour plus de puissance.


title: Orgue

text: Chaque clavier comprend en principe 56 ou 61 notes mais peut en comporter moins suivant l'époque ou le style de sa construction. L'orgue italien fait traditionnellement dépendre l'étendue du clavier de la taille de la salle à sonoriser, ainsi, des étendues allant dans la contre-octave se rencontrent fréquemment, parfois aussi en Angleterre et en Allemagne. Aux États-Unis, on rencontre occasionnellement des orgues dont un ou plusieurs des claviers ont l'étendue d'un piano - probablement à l'imitation de certains orgues de cinéma. Ceci exige la construction de tuyaux particulièrement grands ou de reprises, et l'abandon du système de la transmission mécanique, les soupapes devant être démesurément grandes, augmentant d'autant la résistance au doigt.


title: Orgue

text: L'orgue baroque allemand ne varie guère de ces concepts, les claviers standards sont le Hauptwerk (division principale) et le Rückpositiv (positif de dos) dans le nord de l'Allemagne et l'Autriche, ce dernier cédant la place au positif intérieur dans le sud de l'Allemagne. Il s'enrichit alors selon le cas d'un Oberwerk (division supérieure), Unterwerk (division inférieure, comparable à l'écho français), Rückpositiv, Brustwerk (positif de poitrine, en face de l'organiste) ou Kronwerk (division de couronne). Cependant, l'orgue Allemand est moins systématique dans sa conception, puisqu'au Hauptwerk se joint fréquemment comme second clavier un Oberwerk, un Unterwerk, voire un Kronwerk. Certains instruments possèdent un Fernwerk (division lointaine), placé le plus souvent dans les combles et permettant des effets plus théâtraux que liturgiques.


title: Orgue

text: L'orgue de chœur - antiphonal aux États-Unis - peut-être parfois joué depuis la console principale, même à l'extrémité opposée de l'église, grâce à la transmission électrique. Ceci est plus fréquent aux États-Unis.


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text: Les claviers (notamment des ) peuvent être partagés en basses et dessus. Cette division se retrouve principalement en Italie et en Espagne, mais n'est pas rare en France dans de petits instruments.


title: Orgue

text: L’accouplement permet de jouer simultanément les touches de deux ou plusieurs claviers en n’en touchant qu’un seul, et donc d’actionner simultanément l’ensemble des registres qui leur sont associés. On rencontre également des accouplements d'octave graves et aigües. Un Do3 joué par exemple sur le Grand-Orgue peut jouer le Do4 du Récit et le Do2 du Positif. On réserve le terme de "tirasse" à l’accouplement des claviers avec le pédalier.


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text: Les marches (ou notes, ou touches) du pédalier peuvent être disposées parallèlement avec des marches longues (« à l’allemande »), parallèlement avec des marches courtes (« à la française ») ou rayonnantes (« en éventail ») théoriquement pour faciliter le jeu : en fait le pédalier en éventail est surtout diffusé aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en Allemagne. De nos jours le pédalier comporte en général 30 marches (Do 1 à Fa 3), parfois 32 (Do 1 à Sol 3).


title: Orgue

text: À l’origine, la console est intégrée au buffet et on la dit "en fenêtre". On peut bien souvent la fermer par des volets ou des portes. Elle peut aussi bien se trouver sur la face avant que sur l'un des côtés du buffet. Elle peut, par exemple, être orientée de telle façon que l’organiste regarde vers le chœur de l’église. Dans de rares cas, elle se trouve à l’arrière. Avec l’évolution des techniques de traction (pneumatique et électrique), elle peut être séparée du buffet pour devenir une pièce indépendante de l’instrument, offrant plus de liberté pour son placement. Certains instruments possèdent deux consoles, l’une en tribune à traction mécanique, l’autre, électrique et mobile, au niveau du sol. Ce type de console mobile offre aux interprètes la possibilité de jouer, dans de très bonnes conditions, au sein d'un orchestre ou parmi d’autres instruments solistes en permettant une parfaite écoute de l’instrument.L'organiste n'est plus assourdi par la puissance sonore et il est plus proche du public. Néanmoins, une distance trop importante entre la console et l'orgue pose des problèmes liés au délai de propagation de l'onde sonore pour le jeu des notes rapides, ce qui peut s'avérer déroutant pour l'exécutant.


title: Orgue

text: L’électronique puis l'informatique ont également apporté leurs contributions au mode de fonctionnement de l’orgue. Plusieurs tâches sont affectées à un module électronique ou à l’ordinateur. Il est l’assistant pour la registration et s’occupe de changer les jeux suivant une programmation établie par l’organiste, pendant que ce dernier est occupé à jouer : c'est le combinateur. Les premiers combinateurs furent d'ailleurs purement électromécaniques. Les orgues équipés d'une interface MIDI, permettant de jouer l'orgue depuis un autre instrument midi ou inversement, se développent. L'ordinateur permet aussi d’enregistrer et de restituer ce qui a été joué, voire d'imprimer la partition, notamment après une improvisation. Ce procédé permet aussi à l'organiste de descendre de la tribune pendant que l'orgue restitue seul l'œuvre interprétée, l'organiste pouvant ainsi procéder à des réajustements en matière de registration dans le cadre de la préparation d'un concert, d'un enregistrement, etc.


title: Orgue

text: La soufflerie traditionnelle était constituée de grands soufflets généralement en forme de coin, actionnés à la main ou aux pieds par un ou plusieurs assistants. En raison de la place occupée par cette installation dans les orgues importantes, elle était souvent reportée dans un local contigu de la nef. Généralement, elle est située derrière l’orgue, voire dans le soubassement du buffet. On a cherché aussi tôt que possible à s’affranchir de la main-d’œuvre, souvent difficile à mobiliser lorsque l’organiste voulait jouer, en mécanisant le fonctionnement des soufflets pompes à l’aide de la machine à vapeur ou même de la force hydraulique, puis du moteur électrique. De nos jours, à de rares exceptions près (reconstitutions d’instruments historiques), la production de l’air sous pression est confiée à un ventilateur électrique dont le bruit du moteur doit évidemment être aussi faible que possible. Il convient, pour des questions de température et d'hygrométrie, que l’air soit aspiré dans le même environnement que l’orgue qu’il alimente.


title: Orgue

text: L’air mis sous pression, le "vent" en termes de facture d’orgue, est dirigé vers un (ou plusieurs) réservoir à soufflet, en forme de coin (les tables inférieures et supérieures sont liées par une charnière), ou à table parallèle ; ce soufflet a pour fonction d’établir une pression du vent constante au moyen de poids disposés sur la table supérieure ; il doit aussi éliminer les variations brusques de pression préjudiciables à la qualité du son émis, variations qui surviennent lorsque l’organiste joue des accords répétés par exemple. Il est précédé par un régulateur dont il commande mécaniquement l’action. Ce régulateur sert à contrôler en permanence la quantité d’air introduite dans le soufflet, en fonction de la consommation d’air induite par le jeu plus ou moins fourni de l’organiste. Son principe peut reposer sur l’ouverture variable d’une soupape ou d’un volet à rouleau par exemple.


title: Orgue

text: Le facteur d’orgue peut même adjoindre sur les porte-vents des "antisecousses", pour parfaire l’égalité de la pression. Ce sont de petits soufflets ou tablettes mobiles mis en équilibre par la pression de l’air. À l’opposé, un autre dispositif, appelé "tremblant" (tremblant fort, tremblant doux), est destiné au contraire à faire onduler le vent et donc le son des tuyaux de manière régulière, pour apporter un caractère expressif à certaines pièces musicales. Le tremblant peut fonctionner « dans le vent », à l’aide d’un simple volet mobile obturant partiellement un porte-vent et animé d’un battement produit par le passage de l’air, ou « à vent perdu », il crée alors des échappements d’air répétés (dispositif bruyant).


title: Orgue

text: Certains grands instruments disposent de pressions d’air différentes pour chaque "sommier". Dans ce cas, chacun d’entre eux dispose de son propre réservoir à soufflet régulateur disposé à proximité ; cette régulation de la pression peut même être localisée dans le sommier lui-même, selon un dispositif apparu au milieu du .


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text: Le vent est ensuite distribué depuis le réservoir régulateur à l’ensemble des sommiers à l’aide d’un réseau parfois complexe de "porte-vents". Il s’agit de canaux usuellement en bois, de section carrée le plus fréquemment, adaptée aux besoins en air des sommiers qu’ils alimentent.


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text: La soufflerie doit dans son ensemble répondre aux besoins en vent de l’orgue qu’elle fournit. Ainsi, les anciens orgues présentaient souvent des déficiences en la matière, en raison du sous dimensionnement de certains éléments de distribution ou de pompes insuffisamment performantes. Bien des éléments entrent en ligne de compte pour le calcul des besoins en vent d’un orgue : le nombre de ses jeux, le type d’harmonisation pratiquée (plus ou moins consommatrice de vent), la conception stylistique même de l’instrument ; les facteurs d’orgue n’ont eu de cesse de parvenir à maîtriser l’alimentation du vent des instruments au cours des siècles ; à cet égard, Aristide Cavaillé-Coll développe au des solutions techniques novatrices (soufflets à plis multiples entre autres) pour assurer une production importante de vent parfaitement régulé et stabilisé.


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text: C’est le cœur de l’instrument car c’est lui qui fournit l’air sous pression aux tuyaux sonores en fonction des touches actionnées et des registres sélectionnés par l’organiste. Le sommier est la partie la plus délicate de l’orgue, car il doit assurer une distribution parfaite et équilibrée du « vent » (air sous pression) venant de la soufflerie et la distribuer aux registres sélectionnés, sans fuites d’air qui pourraient faire « corner » l’instrument, c'est-à-dire faire parler certains tuyaux même quand les touches ne sont pas enfoncées. L’étanchéité doit en être parfaite, ainsi que l’« attaque » des notes.


title: Orgue

text: Le vent arrive à la partie inférieure du sommier dans une sorte de caisson étanche (la "laye") dont il peut sortir par des soupapes actionnées par l’organiste. La tige qui tire une soupape pénètre dans la laye au travers d’une "boursette" en cuir très souple qui assure l’étanchéité tout en permettant le mouvement.


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text: Le fonctionnement décrit ci-dessous est celui du sommier à registres, aujourd'hui le plus courant. Il existe également un autre système (le sommier à ressorts) utilisé surtout dans le passé et dans d'autres pays que la France.


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text: Lorsqu’une soupape s’abaisse, l’air pénètre dans un autre espace, la "gravure", qui dessert l’ensemble des tuyaux correspondant à la note sélectionnée. La gravure est surmontée de bas en haut :


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text: La position du registre, tiré ou poussé, met en communication, ou non, la gravure avec le ou les tuyaux correspondants : l’air traverse alors, par les trous mis en regard, la table, le registre et la chape.


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text: Un tuyau est donc sélectionné, et résonne, lorsque son registre est en position adéquate et que l’on appuie sur la touche qui le commande.


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text: On appelle transmission l’ensemble des organes qui transmettent aux soupapes situées dans le sommier le mouvement de la touche qui est appuyée par l’organiste. Les mêmes principes s’appliquent au maniement des registres situés dans le sommier et actionnés depuis la console, mais qu’on appelle "traction".


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text: À l’origine, la transmission était purement mécanique et se composait d’un ensemble de leviers, de renvois en équerre, de tringles mobiles appelées "vergettes", reliant l’arrière de la touche à la soupape. Cette technologie (toujours en usage aujourd’hui) demandait une grande minutie de réalisation pour que le mouvement soit précis et le mécanisme le plus "léger" possible au toucher. La réduction des frottements avait une grande importance, et tout ici nécessitait que la console soit le plus près possible du sommier : l’organiste jouait presque toujours en tribune. Le mécanisme était le plus simple lorsque le clavier était tout près du sommier : toutefois l’écartement des touches étant nécessairement plus petit que celui des soupapes (en raison de l’espacement des tuyaux), le mécanisme minimal nécessitait ce qu’on appelle l’abrégé. Ce principe de transmission reste en usage aujourd’hui, bénéficiant des connaissances et des moyens de fabrication modernes.


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text: Ces dispositifs éliminent certains inconvénients de la transmission mécanique mais distancient l’interprète des organes sonores et le privent du toucher propre à cette dernière.


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text: Les orgues se caractérisent et se différencient les uns des autres par leur composition qui résulte de l'ensemble des jeux disponibles répartis sur les différents plans sonores. Bien qu'on désigne communément les différents timbres de l'orgue sous l'appellation « jeu » ou « registre », ces deux mots ne sont pas synonymes. Le jeu désigne l'ensemble des tuyaux produisant le même timbre. Certains jeux peuvent être constitués de plusieurs rangs de tuyaux comme les mixtures (ou mutations) ou le cornet par exemple, et il y aura donc plusieurs tuyaux par note. Le registre, pour sa part, désigne le mécanisme qui permet d'appeler le jeu ou tout autre capacité de l'orgue (tremblant par exemple), c'est-à-dire le tirant visible à la console et la tringlerie permettant de transmettre l'action jusqu'au sommier.


title: Orgue

text: L’émission sonore est assurée par des tuyaux qui reçoivent, à leur base, l’air sous pression venant du sommier. Le plus souvent, les tuyaux ont une position verticale ; ils peuvent aussi être disposés horizontalement (disposition en éventail dite « en chamade », très courante en Espagne et au Portugal). Certains tuyaux, silencieux, n'ont qu'un rôle décoratif, ils sont alors désignés sous le nom de « chanoines ».


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text: Les plus grands tuyaux d'orgue, de 32 et , sont capables d'émettre des fréquences sonores allant nettement plus bas que la limite inférieure de l'audition humaine, communément admise à , avec respectivement environ 16 et . À de telles fréquences, seules les harmoniques sont audibles, en plus des vibrations physiquement perceptibles.


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text: Le principe de fonctionnement de l'anche battante s’apparente à celui de la clarinette de l'orchestre : une languette en laiton à laquelle l’harmoniste donne une courbure particulière, entre en vibration sur une "gouttière" ou "canal" (appelée "anche", à ne pas confondre donc avec l'anche de la clarinette, qui est la languette) sur laquelle elle est maintenue par un coin en bois dur ; son timbre est amplifié par un corps de métal ou de bois, conique, cylindrique ou de formes diverses en fonction du timbre recherché. La longueur et la forme de ce corps ont donc une influence sur le timbre mais plus sur la hauteur de note, contrairement aux jeux de fonds. L’accord s’effectue à l’aide de la "rasette", petite tige de métal permettant de modifier la longueur battante de l’anche, et ainsi sa fréquence vibratoire. Dans le tuyau d’orgue, la languette claque violemment à chaque vibration sur le canal (ce qui s’entend aisément dans les notes les plus graves d’un jeu de par exemple).


title: Orgue

text: Les jeux à anche libre fonctionnent sur le même principe que l'harmonica, l'harmonium ou l'accordéon.


title: Orgue

text: Le caractère des jeux à anche peut être très varié : ces registres imitent parfois des instruments à vent de l'orchestre (le cromorne, la clarinette, le hautbois, le basson...) ; d’autres présentent un corps de tuyau très raccourci, tels les jeux de "régale", au timbre pincé, imitant le cri du corbeau. De plus, le caractère change d'une époque à une autre et d'un pays à l'autre : par exemple le timbre peut être éclatant pour la trompeta de batalla espagnole, brillant pour la trompette française ou plus rond pour la trompette allemande.


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text: Les orgues ne produisent pas le son uniquement avec de l’air et des tuyaux. Il existe de nombreux instruments qui disposent également de registres de percussions et divers accessoires de bruitages.


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text: On les rencontre dès l'époque de la renaissance, où des mascarons situés sur les buffets produisaient un effet pittoresque de percussion grâce à une pédale actionnée par l'organiste (exemple : l'orgue de Saint-Savin dans les Hautes-Pyrénées). En Allemagne, on trouve régulièrement des registres de glockenspiel, et des accessoires comme le Zymbelstern (carillon), le coucou, le rossignol, etc.


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text: À ce titre il faut citer aussi les orgues-orchestres produits par la facture italienne au . On en trouve beaucoup dans l’Italie de l’ouest, notamment dans les églises de la vallée de la Roya, en Ligurie et dans le Piémont. On rencontre principalement les accessoires suivants : Usignolo, Viela, Rollante, Timpani, Banda militare. On y trouve également le jeu de clochettes ou carillon (Campane).


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text: L’orgue de cinéma accueille également des jeux très typiques que l’on ne trouve que très rarement ou jamais dans l’orgue baroque et encore moins dans l’orgue d’église. Ce sont essentiellement des accessoires de bruitage : la grêle, le vent, le tonnerre, le sifflet de locomotive, la sirène, le klaxon, le rossignol. Et sur des instruments de grande taille, on trouvera également des jeux de percussions chromatiques : xylophone, vibraphone, marimba, célesta et même piano, gong, carillon, harpe et clavecin.


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text: Les orgues géants des États-Unis, comme l’orgue Wanamaker dont on peut voir ci-contre la console de six claviers ou comme l’orgue du Convention Hall d’Atlantic City qui possède 7 claviers, disposent de nombreux jeux de percussions et bruitages.


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text: Les différentes parties de l'orgues sont sensibles au changement de température et d'hygrométrie. Il convient donc d'aérer, tant que possible, de temps en temps l'édifice qui l'abrite et d'en jouer en toute saison pour entretenir les mécanismes. Des écarts de températures trop importants peuvent déformer différentes parties et désaccorder l'orgue.


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text: Les orgues français dits « classiques » sont des instruments reflétant l’esthétique et les méthodes de construction des et : traction mécanique suspendue, tuyauterie coupée au ton, tempérament généralement inégal, pédalier à marches parallèles courtes, accouplements à tiroirs.


title: Orgue

text: Les plans sonores s'articulent entre le grand orgue et le positif, parfois avec un Récit permettant de jouer le dessus de certains jeux (cornet). La composition donne une large part aux plein-jeu et jeux de mutations. Sur les grands instruments, un clavier de bombarde regroupe une partie du chœur des jeux d'anches appelés « grands jeux » et un clavier d'écho peut commander un plan sonore éloigné, ou situé dans le soubassement.


title: Orgue

text: Ces instruments furent construits majoritairement dans le second quart du , à traction mécanique directe. Leur composition s’enrichit parfois de jeux de flûte harmonique, gambes, voix céleste voire d'anches libres mais reste inspirée de la facture classique, avec une tuyauterie coupée au ton et le plus souvent un maintien des mutations, simples et composées.


title: Orgue

text: Les orgues dites « romantiques » sont des instruments construits dans le milieu du , sur lesquels on voit disparaître petit à petit les caractéristiques de l'orgue classique français, au profit de la multiplication des jeux de fonds et d'anches, notamment d'une hauteur de huit pieds. Apparaît un récit expressif remplaçant le positif comme deuxième clavier, et un pédalier à marches parallèles longues dit « à l'allemande ». Le nombre de notes du clavier vers les aigus est augmenté.


title: Orgue

text: Les orgues dits « symphoniques » sont des instruments construits selon les critères musicaux de la fin du , avec généralisation de l’entaille de timbre pour la tuyauterie, adoption de tailles généreuses, omniprésence des boîtes expressives et utilisation des appels de groupe de jeux et de combinaisons.


title: Orgue

text: Instruments construits au début du , avec une généralisation des tractions pneumatique ou électrique, dont la composition conserve les critères symphoniques, avec un retour aux jeux de mutations dont la fonction est cependant différente de celle de l'orgue classique, et qui ont pour but d'élargir la palette sonore.


title: Orgue

text: Exemples notoires : cathédrale Notre-Dame de Verdun, cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Vaast d'Arras, cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême, cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne, collégiale Saint-Salvi d'Albi, église Saint-Jérôme de Toulouse, cathédrale de Cambrai.


title: Orgue

text: Les orgues néo-classiques construits à partir des années 1930 tendent à un retour à certaines caractéristiques de l’orgue classique qu'on veut harmoniser avec les caractéristiques de l'orgue romantique, en incluant des consoles modernes pour pouvoir interpréter tout le répertoire. Les noms des facteurs d'orgues Victor Gonzalez et Georges Danion sont principalement rattachés à ce courant esthétique promu par André Marchal et Norbert Dufourcq.


title: Orgue

text: Exemples : cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons, église Notre-Dame-de-l'Assomption de Royan, cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Orgues de la cathédrale Sainte-Réparate de Nice


title: Orgue

text: Les orgues néo-baroques sont des instruments des construits ou restaurés dans l'optique de jouer de la musique baroque, principalement allemande et celle de Bach en particulier, de manière la plus respectueuse de l'esprit d'origine. Inspirés des travaux d'Albert Schweitzer et de la réforme alsacienne des orgues, les instruments tentent d'imiter, par leur composition, leurs accessoires, et leur technique de fabrication, les instruments du . Les pressions sont donc abaissées, la traction mécanique suspendue est favorisée, surtout en Europe, les accouplements à tiroirs font leur retour, l'ambitus des claviers peut être réduit, avec retour de l'octave courte. La composition dépendra de l'école choisie (Hollandaise, Française, Allemagne du Nord, Centrale ou du sud...), les plans sonores sont redistribués suivant le werkprinzip, les boîtes expressives disparaissent. Le tempérament est généralement choisi inégal avec un diapason qui peut être différent de la norme actuelle du La à (par exemple ). Un nouvel orgue baroque, réalisé par le facteur d'orgue DominiqueThomas a été installé en 2012-2013 dans l'église Saint-Vincent de Ciboure. Cet orgue compte 3 claviers, 35 jeux et 2600 tuyaux. Le titulaire est Thomas Ospital, également titulaire de l'église Saint-Eustache de Paris et artiste en résidence à Radio France.


title: Orgue

text: L’orgue, de par ses possibilités de registration et sa place comme accompagnement dans la liturgie ou les cérémonies récurrentes, est un instrument dont l'histoire est fortement marquée par l'improvisation musicale.


title: Orgue

text: Les pièces pour orgue seul ont une écriture dépendant fortement de l'époque, notamment des capacités techniques de l'instrument (étendue du clavier, pédale, expression...) et des influences des compositeurs (art vocal, clavecin...). Parmi les types de pièces les plus répandues on peut citer :


title: Orgue

text: Par ses nombreuses possibilités sonores, l’orgue peut jouer des œuvres composées pour orchestre en solo, avec des retranscriptions minimes.


title: Orgue

text: Il peut aussi servir à l’accompagnement, dans le "continuo" (on utilise alors un positif, petit orgue à un seul clavier et sans pédalier), ou en formation dans des œuvres telles que :


title: Orgue

text: Les pièces peuvent être également composées par le musicien au moment où il joue, il s'agit alors d'improvisations. Les types d'œuvre improvisées peuvent être des thème et variations, symphonies, suites de danses, ou encore des poèmes symphoniques. Parmi les grands improvisateurs, on peut citer Charles Tournemire, Marcel Dupré, Pierre Cochereau, Pierre Pincemaille, ou encore Thierry Escaich.


title: Orgue

text: Du fait du coût et de l'encombrement des grands orgues, l'organiste est un musicien qui est amené à jouer presque exclusivement sur des instruments dont il n'est pas le propriétaire.


title: Orgue

text: L'organiste peut être titulaire de l'instrument sur lequel il joue. S'il est salarié, un contrat de travail est établi entre lui et l'affectataire du bâtiment contenant l'instrument (association diocésaine par exemple). En cas de bénévolat, une simple nomination par cet affectataire suffit.


title: Orgue

text: En France, les organistes titulaires sont principalement issus des classes d'orgue des conservatoires régionaux et nationaux et sanctionnés par un diplôme. Les tribunes d'instruments prestigieux choisissent souvent leur titulaire par concours. Dans certaines cathédrales et/ou sur des instruments prestigieux, l'orgue peut être servi par plusieurs co-titulaires qui assurent un roulement dans le service (trois co-titulaires pour le Grand orgue de Notre-Dame de Paris, par exemple).


title: Orgue

text: Les compétences des organistes portent sur plusieurs spécialités musicales : une maîtrise suffisante du répertoire de l'instrument à travers les époques ; l'accompagnement du chant, ce qui suppose une bonne connaissance de l'harmonie car souvent seule la ligne de chant est donnée à l'organiste qui doit réaliser son harmonisation ; l'organiste liturgique donne le ton au prêtre, mais celui-ci peut entonner un demi ton ou même un ton au-dessous, et l'organiste doit alors savoir transposer instantanément ; l'improvisation à l'orgue vient compléter le savoir-faire : en effet, le déroulement des offices ne permet pas toujours de disposer d'un temps suffisant pour exécuter une pièce de répertoire. Ces spécialités sont les disciplines enseignées dans les classes d'orgue des conservatoires.


title: Orgue

text: Les organistes de la Zone Apostolique de Paris bénéficient d'un statut professionnel particulier encadré par une charte et une convention collective. Ils sont employés par les paroisses et doivent obtenir une carte professionnelle.


title: Orgue

text: Concernant les tribunes paroissiales catholiques, le rôle de l'organiste liturgique est régi par les textes officiels du service national de la pastorale liturgique et sacramentelle et le droit canon. .


title: Orgue

text: Dans certaines paroisses dépourvues d'organiste attitré, il arrive qu'une personne qui sait jouer du piano se porte volontaire pour remplir cet office. Si le jeu du clavier lui est familier, le jeu du pédalier et surtout la transposition instantanée indispensable quand le prêtre entonne au-dessus ou au-dessous peuvent poser problème.


title: Orgue

text: En Allemagne, en Suisse et en Autriche, l'organiste professionnel est le plus souvent aussi chef de chœur et dirige jusqu'à cinq ou six groupes musicaux, organisant par ailleurs toute la vie musicale de sa paroisse. La formation est une formation généraliste de niveau licence (B-Prüfung) mettant en avant l'orgue, l'improvisation et la direction de chœur comme disciplines principales. Issu de la tradition du Kantor, la fonction fut restructurée au et divisée en cinq échelons professionnels. C'est le plus souvent le Kantor qui décide, ou non, de souligner son travail organistique. De nombreux postes d'organistes sont tenus par des organistes non professionnels titulaires du C-Prüfung, D-Prüfung ou sans diplôme.


title: Orgue

text: Voir aussi une bibliographie sur l'orgue sur le site d'Ars Musicae et "la bibliothèque" du site L"'Hydraule.org".


title: Cidre

text: Le cidre est une boisson alcoolisée titrant généralement entre 2 % vol. et 8 % vol. d'alcool, obtenue à partir de la fermentation du jus de pomme. Chez les producteurs, l'adjectif "cidricole" fait référence aussi bien à la boisson fermentée à base de pomme qu'à base de poire. Le cidre se fabrique partout où l’on trouve des pommiers qui donnent des pommes à cidre. On distingue le « cidre de table » et le « cidre bouché », de qualité supérieure. Au début du , c'est une boisson traditionnelle plutôt saisonnière et régionale, mais des efforts de marketing tendent à promouvoir de nouveaux cidres aromatisés, notamment à destination des jeunes.


title: Cidre

text: Le cidre aurait déjà été consommé dès l'Antiquité par plusieurs peuples tels que les Hébreux qui le nomment "shekhar" (en hébreu : שכר), les Égyptiens, les Grecs qui le nomment "sikera", mot emprunté au précédent, et les Romains qui le nomment "sicera", calque du mot grec. En réalité, ces différents termes ne désignent pas spécifiquement le cidre mais tout type de boisson fermentée. L'hébreu "śēkār", mal transcrit en "chekar", signifie « liqueur forte, liqueur empoisonnante » et est dérivé du verbe "śākar" « boire à l'excès jusqu'au malaise », dont est issu le latin chrétien de la Vulgate "sicera" « boisson fermentée » par l'intermédiaire du grec "sikera". Une forme altérée "*cisera" serait l'étymologie du mot "cidre", d'où les cognats dans différentes langues européennes : langues parlées dans la péninsule ibérique "sidra"; italien "sidro"; anglais "cider"; allemand "Zider", remontant tous au français. Le latin chrétien "sicera" a d'abord évolué vers le gallo-roman "*cisera", d'où un ancien français "sizre" « boisson fermentée » mentionné vers 1120 ("Psautier de Cambridge", éd. F. Michel, LXVIII, 14), sens limité d'abord aux traductions de la Bible. Ensuite, le mot "cidre" avec le sens qu'on lui connaît aujourd'hui de « boisson de pommes fermentées » est d’abord attesté en 1130 - 1140 chez Wace, auteur normand, alors qu'il signifie encore en français standard « boisson faite avec du jus fermenté d'autres fruits » (Thevet, "Cosmographie", XV, 9 ds Hug. : breuvage de pommes ou poires [...] "Citre"). Cette évolution phonétique insolite en "cidre" (ainsi que les formes intermédiaires "sisdre, sidre") n’a pu se produire qu’en ancien français sur le modèle de "Lazarus" > "ladre" « lépreux », tandis que le sens spécifique de « boisson de pommes fermentées » est sans doute d'abord apparu en Normandie (cf. supra).


title: Cidre

text: Dans l'Antiquité, Pline et Strabon évoquent des boissons aigres fabriquées à partir de pomme. Le géographe grec Strabon aurait décrit l'abondance de pommiers et de poiriers en Gaule et mentionné qu'il se consommait au Pays basque le "phitarra", boisson à base de morceaux de pommes plongés dans l'eau bouillante avec du miel. Il s'agit de rumeurs infondées : « "Strabon ne parle ni de "phitarra", ni d’un quelconque alcool de pommes. Et pourtant des livres et des sites web continuent à relayer cette fausse information". ». « "La première mention écrite de cidre en Normandie remonte à l’an 1082. Côté basque, un guide du informe les pèlerins en route pour Saint-Jacques-de-Compostelle que le Pays basque propose des pommes et du cidre en abondance. Dans les deux cas, on se situe à peu près à la même époque." ». Autrement dit, « "en l’état actuel des connaissances, aucun document ne prouve l’antériorité du cidre basque sur le cidre normand". ».


title: Cidre

text: La culture du pommier à cidre en Normandie semble avoir pris son essor d’abord dans la vallée d’Auge, vers la fin du (première attestation en 1082), avant de gagner le reste du pays d’Auge et le Bessin au , et l’ensemble de la partie occidentale de la région aux . Cependant, la culture des pommes est attestée en Normandie de manière antérieure à la boisson par des noms de lieux anglo-scandinaves qu'il est possible de dater assez précisément, comme remontant à peu près au : Auppegard ("Appelgart" vers 1160), Épégard (sous la forme latinisée "Auppegardus" en 1181), comparables à Applegarth dans le Yorkshire (du vieil anglais "æppel" « pomme », suivi du vieux norrois "garðr" « clos »), ou Yébleron ("Eblelont" au , du vieux norrois "epli" « pommes » + "lundr" « bosquet bois », semblable au norvégien "eplelund" « plantation de pommiers, pommeraie »), qui peuvent avoir le sens très général de « pommeraie », mais l'on ne sait pas s'il s'agit de pommiers à cidre. Les pommiers sauvages sont très tôt répandus dans toute l'Europe et les traditions cidricoles abondantes qui perdurent localement comme en Autriche par exemple.


title: Cidre

text: D'un point de vue linguistique, il est probable que, si la boisson avait été initialement produite au pays Basque, les termes des régions basques "sagarno" (BL) ; "sagarrardu" (ZU) et "sagardo" (MD) désignant ce breuvage se seraient répandus d’abord dans les régions hispaniques environnantes (Asturies, Galice, etc.) et gasconnes, avant de connaître une carrière internationale. Tel est le cas du café, de la bière ou du whisky, trois mots qui relèvent de trois mêmes étymons étrangers empruntés par la plupart des langues européennes et qui nous renseignent sur l’origine initiale de ces produits. Or, le mot hispanique "sidra" (galicien, asturien, castillan, etc.) qui désigne le cidre est un emprunt à l'ancien français "sidre, cidre", tout comme le mot italien, et non pas au basque.


title: Cidre

text: Les Basques cependant en exportèrent jusqu'en Méditerranée. Dès 1189, apparaît dans le Labourd le premier règlement écrit en France sur les pommeraies, suivi par d'autres documents, ordonnances et décrets royaux du Royaume de Navarre (principale province des Basques) sur les pommiers et le cidre.


title: Cidre

text: Au début du Moyen Âge, les auberges et marchands vendent une sorte de cidre appelé en latin médiéval "succus pomis" ou "pomatium" réalisé à partir de pommes sauvages concassées et allongées d'eau, consommée lors des disettes de céréales ou de vin. Au , l’invention du pressoir favorisa l’essor de la production cidrière. Au , le gentilhomme basque Guillaume Dursus améliora la technique, notamment en important de nouvelles variétés de pommes en vallée d’Auge.


title: Cidre

text: L'apogée du cidre date de la fin du , dans la zone humide du Guipuscoa entre autres, où il se buvait plus de cidre que de bière, soit un litre de bière par an pour de cidre.


title: Cidre

text: Il est appelé "chistr" en breton, issu de la forme d'ancien français "sisdre". Il fait son apparition au . Il tient depuis lors une place importante dans cette région.


title: Cidre

text: Au , dans certaines parties de la Normandie, la bière était encore la boisson du peuple et des domestiques "comme moins chère et plus commune", et le cidre, la boisson de luxe réservée aux maîtres.


title: Cidre

text: Il en était différemment dans le Bas-Maine, où à cette époque le vin était nommé "Monsieur", et le cidre "Gilles du Pommain, breuvage de maczons".


title: Cidre

text: Au , le cidre était la deuxième boisson la plus consommée en France. En 1910, la consommation de cidre à Rennes était de par an et par habitant. En 1980, le pichet de cidre était tiré du fût avant tous les repas dans les fermes du Mortenais et des régions avoisinantes. Dans ces années, dans le reste de la France, le vin et la bière avaient totalement supplanté, voire ringardisé le cidre et le poiré, ce « cidre de poire » ne survivait que dans le Passais, région dominée par Domfront, ancienne cour d'Aliénor d'Aquitaine qui avait vu le passage de Wace mais aussi Chrétien de Troyes. Le syndicat des bouilleurs de cru, fortement rattaché à la tradition cidricole était aussi domicilié dans cette région de la Normandie. Les paysages de cette région porte une forte empreinte de cette culture, rythmés par les vergers de pommier et ceux des poiriers à poiré du Domfrontais. Quand le nombre de poiriers ne suffisaient pas pour une production de poiré, les poires étaient simplement pressées avec les pommes.


title: Cidre

text: Pour la fabrication du cidre traditionnel, on utilise généralement des petites pommes riches en tanins, donc des pommes amères et douces amères.


title: Cidre

text: Une des particularités de la récolte des fruits à cidre est qu'elle se fait au sol, d'où l'intérêt d'un enherbement maîtrisé du verger. La grande majorité des fruits est aujourd'hui récoltée mécaniquement. Les fruits ainsi collectés peuvent être détériorés, ce qui favorise une altération rapide. Ce problème est surmonté dès lors que la transformation se fait rapidement après récolte. La récolte mécanique se justifie pleinement pour des quantités de pommes importantes, comme c'est le cas pour la plupart des producteurs (cidriers) qui en font une véritable activité économique. Seule l'élaboration de produits d'exception ou d'amateurs justifie la récolte manuelle.


title: Cidre

text: Traditionnellement, la production du cidre est effectuée sans ajout de levures. La fermentation du moût est réalisée par la flore levurienne naturellement présente sur les pommes. La population moyenne de cette flore est de l'ordre de 5.10⁴ cellules/g de fruit et la flore présente une grande variété d’espèces de levures.


title: Cidre

text: En production traditionnelle, lorsqu'aucune levure n’est ajoutée et qu’il n’y a pas d’addition de SO, durant la première partie de la fermentation les levures non-"Saccharomyces" se multiplient rapidement en produisant du CO et de l’éthanol. Il y a également production de différentes flaveurs (production d’esters).


title: Cidre

text: Lorsque le niveau d’éthanol atteint 2 à 4°, les premières levures meurent et sont remplacées par "Saccharomyces uvarum". Cette souche termine la fermentation jusqu'à consommer la majorité des sucres présents dans le moût, tout en produisant les arômes principaux du cidre.


title: Cidre

text: On distingue plusieurs grandes familles de cidres selon que l’on laisse, ou non, la fermentation aller à son terme, avant la mise en bouteilles :


title: Cidre

text: Depuis le début des années 1990, le Québec, où la tradition cidricole remonte au régime français, développe un nouveau type de cidre artisanal : le cidre de glace : Le jus de pomme où les pommes elles-mêmes sont laissés dehors en hiver, ce qui gèle l'eau contenue dans le jus ou les fruits et permet ainsi d'augmenter la concentration en sucre. Après pressage des pommes s'il y a lieu, le jus concentré est soumis à une fermentation alcoolique. Le produit est comparable au vin de glace. L'histoire du cidre de glace débute avec Christian Barthomeuf, un viticulteur de Dunham, qui décide de transformer son vignoble en verger dans le but de travailler avec deux éléments propres au terroir québécois, les pommes et le froid. Inspiré des vins de glace, ses premiers essais se font à l'hiver 1989-1990 et à partir de 1992, il commercialise le produit sous la raison sociale « Pomelière » avec le nom de cidre liquoreux ou cidre fort. En effet, ce n'est qu'en 1999 que les autorités permettent l'utilisation du terme cidre de glace.


title: Cidre

text: Dans les pays anglophones, le cidre y est appelé cider. . La fabrication du cidre se fait à partir de moûts de pommes fraiches, de moûts concentrés de pommes ou d’un mélange de ces deux produits éventuellement chaptalisé (les cidres anglais le sont fortement), le cidre possède en général un taux d’alcool entre 1,2 % vol. et 8,5 % vol et est pétillant. Les pommes utilisées pour la fabrication du cidre peuvent être de n’importe quelle variété, mais généralement une part de pommes douces-amères est incorporée pour donner du corps au produit fini. La France exporte d’ailleurs des concentrés de pommes douces-amères car les pommes qui servent à son élaboration sont une spécificité française depuis longtemps (pour l’élaboration du cidre), et sont convoitées par de nombreux fabricants de cidre dans le monde.


title: Cidre

text: Les normes d'étiquetage générales s'appliquant au cidre proviennent du décret n° 53-978 précisant les normes de composition et les qualificatifs « cidre brut », « cidre doux ».


title: Cidre

text: La majeure partie du cidre vendu en France est produite de manière industrielle sous différentes marques à consonance bretonne ou normande par l'unique société Eclor, une division du groupe coopératif Agrial, issue de la fusion de grands opérateurs, CSR SA (marque Loïc Raison), CCLF (marque Écusson) et Kerisac. Les Celliers associés sont une coopérative qui produit le cidre sous la marque Val de Rance. En France, en 2014, les ventes de cidres en grande distribution se répartissent comme suit:


title: Cidre

text: Il existe en France des cidres bénéficiant d’une indication géographique protégée (IGP). C’est le cas des cidres normand et breton. Certains cidres bénéficient également des appellations d'origine protégées (AOP), comme « Cidre Pays d’Auge » et, en 1996, ce sont 38 communes du Finistère Sud qui ont obtenu la classification de leur cidre en AOC, devenu depuis Appellation d'Origine Protégée « Cidre Cornouaille ». Sans oublier le label rouge « Cidre de tradition » et « Cidre de variété Guillevic » en Bretagne. Dans les années 2000, d’autres groupements de producteurs portent des projets d'appellations : Cidre du pays de Caux, Cidre du Perche, cidre du Cotentin ou du Bessin. Le Cidre Cotentin obtient la reconnaissance AOC en 2016 et le Cidre du Perche en 2020. La Normandie demeure la première région française productrice de pommes à cidre ( tonnes) et la française productrice de cidre ( hl). La Bretagne produit 40 % du cidre consommé en France, soit hl/an dont hl par la filière industrielle et hl par la filière fermière et artisanale.


title: Cidre

text: Le cidre peut être servi à la pression mais le plus souvent il se présente en bouteille champenoise de 0,75 l, fermée par un muselet et un bouchon en liège (cidre dit « bouché »). Conçu pour la consommation courante, le cidre de table est conditionné quant à lui dans des bouteilles classiques de 1 l, consignées ou non, ainsi qu’en PET de 1 l ou 1,5 l. Depuis quelques années, le cidre est également commercialisé en petits conditionnements de 25 cl, 27,5 cl ou 33 cl pour une consommation plus nomade.


title: Cidre

text: Dans le monde, le marché du cidre est un petit marché proportionnellement à celui de la bière, il est de plus en plus concentré (domination mondiale d'Heineken et de Carlsberg) et reste marginal en consommation par rapport aux autres boissons. De 2010 à 2015, le marché du cidre a connu une croissance de 5,6 %, alors que celui de la bière a augmenté de 1,5 %. Le marché du cidre devrait atteindre les 12,9 milliards de dollars d’ici 2020. Le cidre est une boisson très populaire aux États-Unis, en Afrique du Sud, en Australie et dans les pays d’Europe. Le Royaume-Uni consomme chaque année 788 millions de litres de cidre à lui seul, soit environ 1,4 milliard de pintes. Les trois pays les plus consommateurs de cidre dans le monde en 2014 sont l’Afrique du Sud (17,6 %), le Royaume-Uni (16,1 %) et la Suède (15,8 %). En République tchèque, en Pologne et en Ukraine, le marché du cidre a connu les plus fortes augmentations en volume entre 2010 et 2015 à la suite des sanctions russes concernant l'export de pommes, conséquence de l'embargo.


title: Cidre

text: En France, la production de cidre se fait un peu dans toutes les régions pauvres en vignobles, mais la consommation est très régionalisée et concerne principalement les ménages de la façade nord-ouest du pays ainsi que la région parisienne. Le marché du cidre reste très saisonnier. En dehors du (Épiphanie, Chandeleur, Mardi gras) et de la saison estivale, les ventes en grandes surfaces ont du mal à se développer. Ainsi, pour doper les ventes, les entreprises tentent de se diversifier et lancent de nouvelles gammes de produits comme le cidre rosé, le cidre bio, ou encore le cidre à la framboise lancé par Loïc Raison en 2014. Les ventes de cidre bio en grande surface se portent particulièrement bien et ont ainsi atteint 11% des volumes en 2019. Depuis peu, ces nouveaux types de cidres séduisent de plus en plus de jeunes qu'ils consomment en guise d'apéritif. Ces innovations ont permis de relancer un marché en berne depuis les années 80 (+6 % valeur en 2013). La croissance la plus forte est celle du poiré (un cidre à base de poire) : s'il ne représente que 2 % des volumes, ses ventes ont bondi de 56 % en 2013. De même le cidre rosé, lancé en 2011, a enregistré une hausse de plus de 50 % et compte désormais pour 5 % des ventes. Ces cidres génèrent aujourd'hui plus de 50 % de la croissance des cidres bouchés.


title: Cidre

text: Avec 5,4 litres par an et par ménage, la consommation du cidre en France arrive loin derrière des boissons telles que le vin, la bière, les boissons rafraîchissantes sans alcool. Le cidre profite aussi de la hausse des prix de la bière qui a poussé les consommateurs à se tourner vers des alternatives. Chaque année en France, on commercialise 1,6 million d’hectolitres de cidre pour un chiffre d’affaires global de 185 millions d’euros.


title: Cidre

text: Le cidre, ainsi que le poiré, sont intégrés au patrimoine gastronomique de la France, par l'Assemblée Nationale le .


title: Cidre

text: La distillation du cidre produit le calvados ou, en Bretagne, le lambig. D'origine normande, le calvados était, il y a plus de cinquante ans, obtenu par distillation de cidre traditionnel titrant autour de 5° d'alcool. Cette distillation était faite pour le compte de fermiers qui avaient un certain nombre de pommiers dans leurs champs (cidre fermier). Ils étaient nommés exploitants producteurs. Les distillateurs étaient des itinérants appelés "bouilleurs de cru". Ils se déplaçaient de village en village et de ferme en ferme avec leur "bouilleuse" qui était tirée par un cheval. Plus tard on adaptera des roues à pneus, afin de voyager plus facilement avec un tracteur. Les bouilleuses étaient en général des alambics à colonne de marque ESTÈVE fabriquées à Bordeaux (sauf dans le pays d’Auge où on utilisait l'alambic charentais à double distillation). Un très bel exemplaire d'une bouilleuse existe encore à Valognes, ville du Nord Cotentin au musée du cidre et du calvados. La distillation était en fait une simple distillation qui avait lieu d'une seule chauffe. La chaudière était alimentée au feu de bois. Le calva était tiré autour de 70°, car les fermiers n'avaient droit qu'à dix litres d'alcool pur (10x100=1000°, soit environ quatorze litres à 70°) avant de payer une taxe. Mendès-France abolira cette franchise de taxe pour lutter contre l'alcoolisme rural.


title: Cidre

text: Le cidre est utilisé en accompagnement d'un plat ou dans les sauces. Son goût sucré et acidulé se mariant avec toutes sortes de plats, en particulier ceux à base de viande de porc, de poulet et de lapin mais aussi des poissons et, bien sûr, des cocktails et des desserts.


title: Cidre

text: Les producteurs de cidre ont pourtant fait des efforts qualitatifs et pour diversifier leur offre mais, si le cidre a séduit les grands chefs cuisiniers, le consommateur l'associe encore trop souvent aux crêpes et aux traditions paysannes.


title: Cidre

text: Le cidre est consommé surtout lors des fêtes traditionnelles comme l'Épiphanie, avec la galette des Rois, ou la Chandeleur, en accompagnement des crêpes. C'est aussi la boisson des vacances, en particulier celle des touristes séjournant dans des régions de grosse production, par exemple en France, la Bretagne ou la Normandie.


title: Cidre

text: Pour rajeunir et améliorer l'image de marque du cidre vis-à-vis des vins et en particulier des champagnes dont, contrairement au cidre, les consommateurs ont appris à identifier les producteurs, les saveurs, les cépages ou l'origine, les producteurs multiplient les séances de dégustation et les campagnes de communication dans l'espoir de conquérir d'autres marchés et tranches d'âge.


title: Cidre

text: Il existe une journée mondiale du cidre (en anglais "World Cider Day") célébrée le de chaque année. Ce jour symbolise le début de la saison du cidre à travers le monde entier.


title: Cidre

text: Depuis ses débuts jusqu'à l'ère moderne, de nombreux praticiens ont vanté les vertus curatives du cidre, notamment contre la « gravelle ». À la fin du , le médecin Édouard-Pierre-Léonor Denis-Dumont trouva ainsi au cidre des vertus prophylactiques pour la « maladie de la pierre » (calculs rénaux).


title: Cidre

text: Le médecin protestant Julien Le Paulmier de Grantemesnil, devenu hypocondriaque à la suite du massacre de la Saint-Barthélemy, retourna s'installer dans sa Normandie natale et, persuadé, dit E. Haag, qu’« il était guéri par l’usage du cidre de palpitations du cœur qui lui étaient restées à la suite des journées de la Saint-Barthélemy où il avait vu périr plusieurs de ses amis et où il avait couru lui-même de grands dangers, il écrivit un traité sur le cidre pour préconiser cette boisson, que selon lui, on devait préférer au vin ». En 1747, le médecin anglais à bord du Salisbury, James Lind, a testé le cidre sur des marins scorbutiques.


title: Cidre

text: Le poète normand Jean Duhamel est l’auteur d’une "Ode sur le cidre" (1728). L’œuvre principale du poète anglais John Philips est le poème didactique du "Cidre" (1706) imité des "Géorgiques" de Virgile.


title: Cidre

text: Originellement, le cidre était une boisson peu onéreuse, utilisée dans la vie de tous les jours. C'est la raison pour laquelle, dans ses pays de production, l'expression populaire est assez répandue et signifie que cela n'a aucune valeur.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Une merveilleuse histoire du temps ("" en version originale ; "La Théorie de l'Univers" au Québec) est un film biographique britannique réalisé par James Marsh, sorti en 2014. Il narre la vie du physicien et cosmologiste Stephen Hawking, en particulier sa jeunesse.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Le scénariste Anthony McCarten a adapté pour ce film les mémoires écrits en 2008 par Jane Wilde, la première femme de Hawking, intitulées "".


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Le titre en français fait référence à l'ouvrage phare de vulgarisation écrit par Hawking en 1988, "Une brève histoire du temps". Le titre en anglais, "", est un clin d'œil à ce que les physiciens appellent la théorie du tout qui unifierait hypothétiquement l'ensemble des règles de la physique moderne, notamment les théories sur la gravitation (l'infiniment grand) avec celles de la physique quantique (l'infiniment petit).


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Présenté au festival international du film de Toronto 2014, le film a reçu de nombreuses distinctions, récompensant notamment les interprétations des deux acteurs principaux, Eddie Redmayne et Felicity Jones. Le film est par ailleurs nommé à cinq Oscars lors de la 87e cérémonie, dont celui du meilleur film.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Le film narre la première partie de la vie du physicien théoricien Stephen Hawking, sa rencontre avec sa première épouse, Jane, ses premières découvertes, son doctorat et ses succès en physique cosmologiste, et son diagnostic de sclérose latérale amyotrophique, une maladie neurodégénérative touchant les neurones moteurs mais épargnant les fonctions cognitives.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: En 1963, Stephen Hawking (Eddie Redmayne) étudie l'astrophysique à l'université de Cambridge et fait la rencontre d'une étudiante en lettres, Jane Wilde (Felicity Jones). Alors qu'il excelle en mathématiques et en physique, il n'a pas encore défini le sujet de sa thèse, ce qui préoccupe ses amis et professeurs. C'est en assistant à une conférence du mathématicien Roger Penrose sur les trous noirs qu'il comprend que ces derniers pourraient jouer un rôle dans la naissance de l'Univers, et décide d'entreprendre sa thèse sur le temps.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Alors qu'il continue ses recherches, Stephen voit apparaître des troubles musculaires de plus en plus nombreux, jusqu'à ce qu'il chute violemment sur la tête. Il apprend qu'il est atteint d'une sclérose latérale amyotrophique, il ne lui reste plus qu'environ deux ans à vivre. Le diagnostic est terrible, Stephen tombe en dépression mais Jane lui confesse son amour. La jeune femme est décidée à combattre la maladie avec lui. Le couple se marie et a un enfant, Robert.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: L'état de Stephen se dégrade mais son mariage le pousse à poursuivre sa thèse. Lors de la soutenance, sa théorie d'un trou noir à l'origine de l'univers est jugée brillante. Cependant, il réalise rapidement qu'il ne pourra plus marcher et doit utiliser un fauteuil roulant. Le couple a un second enfant, Lucy. Stephen développe une nouvelle théorie sur la visibilité des trous noirs, qui deviendra l'une de ses plus grandes réalisations et fera de lui un physicien renommé, l'évaporation des trous noirs. Cependant, la situation devient de plus en plus insupportable pour Jane, qui ne parvient pas à concilier ses enfants, la santé de Stephen et sa propre thèse. Sur les conseils de sa mère, elle rejoint la chorale de l'église et y rencontre Jonathan Jones (Charlie Cox). Jane l'emploie pour enseigner le piano à son fils. Jonathan propose son aide au couple et s'attache rapidement à la famille.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Jane est enceinte d'un troisième enfant, Timothy, mais les parents de Stephen voient d'un mauvais œil la situation. Ils soupçonnent Jonathan d'être le père de cet enfant. Celui-ci surprend la conversation entre Jane et la mère de Stephen. Jane rejoint alors Jonathan et ils s'avouent les sentiments qu'ils ressentent l'un pour l'autre. Jonathan décide de s'éloigner de la famille mais Stephen lui demande son aide. Alors que Jane et Jonathan emmènent les enfants faire du camping, Stephen est invité à un opéra à Bordeaux, où il contracte une pneumonie. Jane le rejoint à l'hôpital et accepte une trachéotomie, opération nécessaire mais qui le laissera incapable de parler.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Remis de son opération, Stephen apprend à s'exprimer avec un tableau et rencontre Elaine Mason (Maxine Peake), sa nouvelle infirmière de qui il tombera amoureux. Il reçoit rapidement un dispositif lui permettant d'écrire sur un ordinateur avec un commutateur dans sa main, tandis qu'un synthétiseur vocal parle pour lui, lisant ce qu'il vient de taper. Il décide alors d'écrire un livre, "Une brève histoire du temps", ouvrage qui connaîtra un grand succès.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Stephen annonce à Jane qu'il a été invité aux États-Unis pour une conférence et qu'il partira avec Elaine. Le couple se sépare et Jane rejoint Jonathan. À cette conférence, Stephen prononce un remarquable discours sur l'activité humaine, la vie et l'espoir, alors qu'il se souvient à quel point sa maladie l'a affecté, en voyant un stylo tombé au sol qu'il ne peut ramasser.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique, il invite Jane à rencontrer la reine. Dans les jardins du Palais de Buckingham, Stephen, Jane et leurs trois enfants sont réunis. Un retour en arrière dans le temps montre tous les événements vécus par le couple depuis leur première rencontre en 1963.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: La genèse du film s'étend sur une dizaine d'années. Anthony McCarten, scénariste et producteur, voue un intérêt particulier au travail du professeur Hawking, notamment à l'écriture de son ouvrage phare "Une brève histoire du temps" de 1988. En 2004, après la lecture des mémoires "" écrites par Jane Wilde Hawking sur son mariage avec Stephen, il envisage une adaptation du livre et en entreprend l'écriture. En 2009, il rencontre la productrice Lisa Bruce qui adhère au projet. Ce n'est que trois ans plus tard que McCarten et Bruce obtiennent l'accord de Jane et Stephen Hawking.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: La scène du bal de fin d'année, se déroulant en 1963, est tournée entre le 23 et le au St John's College ("New Court"). Stephen Hawking se rendit sur le tournage et échangea quelques mots avec les deux acteurs Eddie Redmayne et Felicity Jones. Il s'agit de la dernière scène tournée en plein air, suivie le jour suivant d'une scène dans un amphithéâtre, le reste du tournage étant réalisé en studios. Le feu d'artifice visible dans cette scène a été conçu par "Titanium Fireworks", société qui avait été choisie pour les Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson a réalisé la bande originale du film, collaborant pour la première fois avec James Marsh. Le réalisateur l'avait rencontré quelques années auparavant et avait apprécié son travail. Cependant, la production était quelque peu réticente du fait du manque d'expérience de Jóhannsson dans ce domaine. Néanmoins, il avait déjà été choisi pour composer la musique du thriller acclamé par la critique "Prisoners", par exemple. James Marsh dira du travail du compositeur « Il l'a fait d'une belle manière, avec un mélange original d'instruments. (...) Pour moi, ça a rafraîchi tout le film, c'est une musique superbe et appropriée pour notre film. ».


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: La bande originale a été enregistrée en partie aux studios Abbey Road à Londres. L'album est paru le , édité par Back Lot Records. Celle-ci est nommée entre autres à l'Oscar de la meilleure musique de film et remporte le Golden Globe en 2015.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Plusieurs morceaux, non inclus dans la bande originale, sont utilisés pour différentes scènes. Notamment, le morceau "Arrival of the Birds" du groupe "The Cinematic Orchestra" est joué lors de la scène finale qui est un retour en arrière dans le temps jusqu'au moment où Stephen rencontre Jane pour la première fois.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Dans le monde entier, les recettes du film s'élèvent à environ 122 000 000 US$, dont 36 000 000 US$ aux États-Unis et au Canada et 32 000 000 US$ au Royaume-Uni.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: En France, le long-métrage rencontre un échec avec 212 423 entrées. Et se classant en septième position du box-office français la semaine de sa sortie avec 98 000 entrées .


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Le site "Rotten Tomatoes" indique un score de 80 % d'avis favorables parmi les critiques et une note moyenne de 7,3/10, en accord avec un score de 84 % parmi le public. Les critiques s'accordent à dire que le film s'appuie sur le travail de James Marsh à la réalisation et la force des deux personnages principaux. Le long-métrage se voit attribuer un score moyen de 72/100 (« globalement favorable ») par le site "Metacritic", basé sur 47 critiques, ainsi qu'une note de 7,7/10 parmi les utilisateurs.


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: Parmi les critiques positives, Franck Nochi du "Monde" salue la performance d'Eddie Redmayne dans le rôle de Stephen Hawking : « Ce qu'accomplit Eddie Redmayne est prodigieux. ». De même, Yann Tobin de "Positif", évoque « l'ébouriffante interprétation d'Eddie Redmayne » ainsi qu' « une mise en scène dotée d'un certain panache ».


title: Une merveilleuse histoire du temps

text: En revanche, Clément Ghys de "Libération" déplore à la fois le jeu d'acteur de Redmayne, affirmant que « l'esprit d’imitation permanente est, sinon lassant, franchement pénible », et une mise en scène trop lisse, évoquant une « fade "rom-com" » et un « film pétri de bons sentiments et d’un manque fâcheux de réflexions sur la science ». En effet, d'autres critiques regrettent le fait que le film se focalise majoritairement sur la vie sentimentale d'Hawking, traitant trop peu de la nature de ses recherches et de sa carrière en tant que physicien. Dennis Overbye du "New York Times" écrit ainsi : « Le film ne mérite aucun prix pour sa confusion superficielle du travail scientifique du docteur Hawking, laissant les spectateurs dans l'ignorance quant aux raisons exactes pour lesquelles il est si célèbre. Au lieu de montrer comment il a bouleversé les notions traditionnelles de l'espace et du temps, [le film] se plie aux sensibilités religieuses sur ce que son travail dit ou ne dit pas sur l'existence de Dieu, ce qui est en réalité très peu. ».


title: Maurice Gibb

text: Maurice Gibb, né le à Douglas dans l'Île de Man (Grande-Bretagne) et mort à Miami Beach (Etats-Unis) le , est un musicien, chanteur et auteur-compositeur-interprète anglais, plus connu comme membre des Bee Gees, formé avec son jumeau Robin Gibb et son frère aîné Barry Gibb.


title: Maurice Gibb

text: Fils de Hugh Gibb, batteur amateur, et de Barbara Pass, Maurice naît sur l'Île de Man après son jumeau Robin. Il est le quatrième enfant d'une fratrie alors composée de Barry et d'une grande sœur, Lesley. Son troisième frère, Andy, verra le jour en neuf ans plus tard. En 1955, la famille s'établit dans le quartier de Chorlton-cum-Hardy à Manchester, en Angleterre. À cette époque, les trois frères aînés s'entraînent déjà au chant, et créent le croupe des "Rattlesnakes" avec deux voisins. Ils se produisent dans des cinémas locaux et lors de fêtes de quartiers.


title: Maurice Gibb

text: Le groupe se dissout à la fin de l'année 1958, lorsque les Gibb déménagent à Brisbane, en Australie, et emménagent dans l'un des quartiers les plus défavorisés de la métropole, Cribb Island. Les trois frères sont indisciplinés et commettent quelques larcins. Barry déclare à ses frères qu'ils doivent prendre une décision : soit ils deviennent des voyous, soit ils deviennent des musiciens. C'est alors qu'ils créent le groupe des Bee Gees.


title: Maurice Gibb

text: Le premier single du groupe était ""The Battle of Blue And The Grey"" mais il n'a pas réussi à se classer. Vers 1963, les frères Gibb travaillent avec Judy Stone, Johnny Devlin et Jimmy Hannan. En 1964, Maurice Gibb fait sa première apparition en tant qu'instrumentiste sur le beat-influence ""Claustrophobia"". Toujours en 1964, les frères Gibb ont travaillé avec Johnny Devlin et Trevor Gordon. Vers 1965, les frères Gibb travaillent avec Trevor Gordon, Michelle Rae et Noeleen Batley. En 1966, les trois frères Gibb ont écrit leur première chanson, ""The Storm"". Cette année-là également, Gibb a commencé sa carrière en tant que guitariste et bassiste du groupe ; à peu près à la même époque, il enregistre sa première composition en solo, ""All by Myself"", sur laquelle il joue également de la guitare.


title: Maurice Gibb

text: Au milieu de 1967, "Bee Gees' 1st" sort. L'album a été salué par les critiques qui l'ont comparé au "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles, qui est sorti quelques semaines plus tôt. Au début de 1968, l"'Horizontal" est sorti. En août 1968, le groupe "The Marbles" sortent leur premier et unique succès ""Only One Woman"", une chanson co-écrite par Gibb.


title: Maurice Gibb

text: À la mi-1968 sort le troisième LP du groupe, "Idea". Il comprend la chanson ""Kitty Can"", qui présente la voix haute en harmonie de Maurice, avec Barry chantant en basse harmonie. Au début de 1969 sort "Odessa", qui présente la voix solo de Maurice sur ""Suddenly"" et ""I Laugh in Your Face"". Le 19 mars 1969, jour où Robin annonce ses plans en tant qu'artiste solo, Gibb et ses camarades enregistrent ""Tomorrow Tomorrow"".


title: Maurice Gibb

text: Les Bee Gees se sont réunis le . Maurice a ensuite commencé à prendre quelques voix principales sur des morceaux des Bee Gees dans les années 1970 tels que ""Lay It on Me"", ""Country Woman"", ""On Time"" et ""You Know It's For You"".


title: Maurice Gibb

text: Durant la décennie 1970, les Bee Gees publient dix albums et leur popularité explose. En mars 1977 Robert Stigwood, leur manager, produit la musique disco du film "La Fièvre du samedi soir". Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore de son projet de film. Finalement, ils en enregistrent cinq nouvelles et en donnent deux autres. "Stayin' Alive", "Night fever", "More than a Woman", "How deep is your love", "Emotion", "If I can't have you", "You should be dancing" et "Jive Talkin'". La musique du film est la plus grosse vente d'albums de tous les temps.


title: Maurice Gibb

text: En septembre 1986, les Bee Gees commencent à écrire et enregistrer des chansons pour leur prochain album "ESP", dans lequel Maurice prend la tête sur la chanson ""Overnight"".


title: Maurice Gibb

text: Le , ils sortent leur et dernier album studio, "This Is Where I Came In", qui comprend ses compositions ""Walking on Air"" et ""Man in the Middle"".


title: Maurice Gibb

text: En dehors des Bee Gees, Maurice a écrit pour plusieurs artistes et a également sorti quatre albums solo.


title: Maurice Gibb

text: En 1981, il enregistre quelques pistes instrumentales pour son album instrumental "Strings and Things" , dont ""Image of Samantha"", qui semble faire référence à sa fille Samantha. En 1982, Gibb appparaît au Festival de Sanremo où il interprète ""Wildflower"", une chanson des Bee Gees sur laquelle il a fourni la voix principale. En 1983, Gibb réenregistre ""On Time"" en même temps que ""Hold Her in Your Hand"". En février 1984, il collabore avec l'arrangeur Jimmie Haskell pour la bande originale du film "Une race à part", enregistré aux Gold Star Studios de Los Angeles. En mars, il a enregistré ""Miami, A Musical Score"", cette chanson a ensuite été utilisée pour un film promotionnel à Miami. Son deuxième single "Hold Her in Your Hand" n'a été publié qu'au Royaume-Uni, en Australie et en Afrique du Sud.


title: Maurice Gibb

text: Gibb compose et enregistre l'instrumental ""The Supernaturals"" en juillet 1985. Il sera ensuite doublé sur le film du même nom, où il fait une brève apparition.


title: Maurice Gibb

text: Le , alors âgé de , Maurice, souffrant d'une occlusion intestinale due à une malformation héréditaire, ne supporte pas l'opération et s'éteint après une attaque cardiaque. Une enquête sera réclamée par ses deux frères, estimant qu'une erreur médicale aurait pu entraîner cette mort prématurée. Il laisse derrière lui son épouse Yvonne, son fils Adam et sa fille Samantha.


title: Maurice Gibb

text: Le premier single du groupe était " La bataille du bleu et du gris " mais il n'a pas réussi à se classer. Vers 1963, les frères Gibb travaillent avec Judy Stone, Johnny Devlin et Jimmy Hannan. En 1964, Gibb fait sa première apparition en tant qu'instrumentiste sur le beat-influence " Claustrophobia ". Toujours en 1964, les frères Gibb ont travaillé avec Johnny Devlin et Trevor Gordon .  Vers 1965, les frères Gibb travaillent avec Trevor Gordon, Michelle Rae etNoeleen Batley .  En 1966, les trois frères Gibb ont écrit leur première chanson, "The Storm". Cette année-là également, Gibb a commencé sa carrière en tant que guitariste et bassiste du groupe ; à peu près à la même époque, il enregistre sa première composition en solo, " All by Myself ", sur laquelle il joue également de la guitare.


title: Lashana Lynch

text: Après avoir joué dans quelques séries britanniques, elle se fait remarquer par le premier rôle de l'éphémère série créée par Shonda Rhimes, "Still Star-Crossed" (2017), puis elle perce au cinéma en décrochant des rôles secondaires dans des blockbusters tels que "Captain Marvel" (2019). Elle devient la première femme à incarner l'agent 007 dans "Mourir peut attendre" (2021).


title: Lashana Lynch

text: En 2012, elle fait ses débuts au cinéma dans le film dramatique indépendant "Fast Girls" avec Phil Davis, Lenora Crichlow et Lily James, une production présentée au Festival de Cannes 2012. Elle y incarne une coureuse d'une équipe britannique en lice pour les championnats du monde d'athlétisme.


title: Lashana Lynch

text: En 2014, elle partage la vedette de la mini-série du réseau BBC "The 7.39" avec notamment David Morrissey, Olivia Colman et Sheridan Smith.


title: Lashana Lynch

text: À la télévision, elle est également apparue dans "Affaires non classées", "Meurtres au paradis", et a été membre de la distribution régulière de la comédie de courte durée "Crims" en 2015.


title: Lashana Lynch

text: En 2016, Lynch a été choisie comme personnage principal, Rosaline Capulet, dans la série dramatique d'époque américaine "Still Star-Crossed" produite par Shonda Rhimes. Diffusée en 2017, la série est arrêtée prématurément, faute d'audiences. En 2018, elle remplace l'actrice DeWanda Wise dans le rôle de Maria Rambeau, la meilleure amie de Carol Danvers, pour le blockbuster "Captain Marvel" de l'univers cinématographique Marvel. Son personnage est une pilote de l'armée de l'air, mère célibataire d'une petite fille. Le film sort en 2019 et rencontre un franc succès en franchissant le milliard au box-office. C'est ce rôle qui la révèle auprès d'une audience internationale. Dans le même temps, elle joue aussi dans la comédie de science-fiction britannique "The Intergalactic Adventures of Max Cloud" avec Scott Adkins et John Hannah.


title: Lashana Lynch

text: La même année, elle rejoint le casting de la série fantastique du réseau FX, "Y" en tant qu'Agent 355, aux côtés de Diane Lane. La série, adaptée du comic book "Y : Le Dernier homme", raconte l'histoire du dernier homme sur Terre après l'extermination des mammifères porteurs du chromosome Y par un virus. La diffusion de la première saison est programmée courant 2020.


title: Lashana Lynch

text: Puis elle intègre la distribution de "Mourir peut attendre", aventure cinématographique de James Bond produite par EON Productions. Le film met en scène Daniel Craig, qui incarne pour la cinquième et dernière fois l'agent secret. Grâce à cette production, elle devient la première femme, à incarner, le temps d'un film, l'agent 007, alors que James Bond (incarné par Daniel Craig) est exilé en Jamaïque.


title: Lashana Lynch

text: Dans le même temps, dans le cadre de la cérémonie des Black Women in Hollywood Awards, elle remporte un prix d'honneur aux côtés de Niecy Nash et Melina Matsoukas.


title: Lashana Lynch

text: L'actrice apporte son soutien à l'association "Action Aid UK" qui vient en aide aux femmes en situation précaire et victimes de violence ainsi qu'à leurs enfants.


title: SoundCloud

text: SoundCloud a été fondé en Suède (à Stockholm) par le designer sonore Alex Ljung et l'artiste Eric Wahlforss, mais s'est installé à Berlin en . Le site permet d'abord aux musiciens de partager leurs créations sonores. Par la suite, il évolue en une plate-forme et un outil de publication et de distribution musicale en tous genres. Quelques mois après sa mise en place, SoundCloud commence à concurrencer la domination de Myspace. Dans une interview en 2009 au magazine "Wired", Alex Ljung dit :


title: SoundCloud

text: En , SoundCloud est capitalisé à hauteur de 2,5 millions d'euros par le fonds d’investissement Doughty Hanson. En , il annonce avoir franchi le cap du million d'inscrits. En , il lève 10 millions d'euros avec les fonds d'investissements Union Square Ventures et Index Ventures. Le , il annonce compter 5 millions d'inscrits et bénéficier de nouveaux investissements. Le , il annonce dix millions d'utilisateurs ; en 2013, grâce aux fonds de grands investisseurs, il lève 60 millions de dollars et affirme avoir atteint plus de 250 millions d'utilisateurs. En , le "Wall Street Journal" affirme que SoundCloud pourrait être valorisé à hauteur d'1,2 milliard de dollars en 2015.


title: SoundCloud

text: Dans le cadre d'une nouvelle levée de fonds menée par SoundCloud en 2016, le site de microblogging Twitter a annoncé avoir investi 70 millions de dollars dans la plate-forme.


title: SoundCloud

text: Depuis sa création et après avoir concurrencé Myspace, Soundcloud subit lui aussi, à son tour, une forte concurrence de la part de Mixcloud, une plate-forme collaborative anglaise de partage et d'écoute de musique en ligne spécialement dédiée aux sessions de mixage enregistrées en studio diffusées en radio ou en podcast.


title: SoundCloud

text: En , SoundCloud annonce la suppression de 40 % de ses postes, soit 173 employés. Parallèlement, en 2017, une nouvelle levée de fond est réalisée auprès de deux investisseurs privés (The Raine Group et Temasek).


title: SoundCloud

text: La fonction principale de SoundCloud est de permettre aux artistes de mettre en ligne leur musique ailleurs que sur leur page SoundCloud. C'est une différence majeure avec Myspace, qui ne donne accès à la musique des artistes que sur son site. En permettant d'intégrer les fichiers audio dans n'importe quelle page web, SoundCloud peut ainsi être associé à Twitter et Facebook pour permettre à ses membres d'atteindre plus efficacement leur audience.


title: SoundCloud

text: SoundCloud distribue de la musique en utilisant des widgets et des applications. Les utilisateurs peuvent insérer un widget sur leurs propres sites ou blogs. La plate-forme possède une API qui autorise des applications ou des smartphones à mettre en ligne ou télécharger des fichiers audio. Les applications sont disponibles pour iOS et les plates-formes Android, mais il est aussi possible d'y accéder à partir du navigateur de tout smartphone. Une application pour Windows 10 est en version bêta sur le Microsoft Store.


title: SoundCloud

text: En 2019, SoundCloud propose aux utilisateurs abonnés ("Premier Distribution"), une fonctionnalité leur permettant de partager leur musique sur différentes plateformes dont Spotify et Apple Music.


title: SoundCloud

text: Principale innovation de SoundCloud, le lecteur audio en ligne affiche une forme d'onde qui permet une navigation rapide comme sur un séquenceur audio. Ce lecteur permet aussi l'ajout de commentaires à des endroits précis du fichier, possibilité extrêmement pratique pour les collaborations à distance. Au-delà de l'interactivité du lecteur, SoundCloud offre un éventail de fonctionnalités sociales : on peut suivre d'autres utilisateurs, gérer ses contacts, les classer par groupes et définir des listes d'accès précises pour chacun de ses fichiers audio.


title: SoundCloud

text: En 2021, SoundCloud annonce un nouveau système de rémunération plus équitable des artistes présents sur la plateforme. Ce fonctionnement se basera sur la durée d'écoute de chaque artiste qui devrait favoriser une plus grande diversité musicale.


title: SoundCloud

text: Le modèle économique de SoundCloud repose sur une version gratuite, complète et suffisante pour utiliser le service efficacement, et sur différents abonnements permettant d’accroître les fonctions et l’espace de stockage. Dans une interview de accordée au NouvelObs.com, Eric Wahlforss a dit :


title: SoundCloud

text: Les abonnements payants offrent des fonctions supplémentaires. Les abonnés bénéficient de plus d'espace d'hébergement et peuvent distribuer leurs titres, inclure plus de groupes et d'utilisateurs, créer des sets d'enregistrements et avoir un suivi statistique pour chacun de leurs titres. Des données statistiques supplémentaires sont débloquées en fonction de l'abonnement choisi, par exemple le nombre d'écoutes par titre par utilisateur et le pays d'origine des écoutes.


title: SoundCloud

text: En 2012, la société accusait des pertes de 20 millions de dollars pour 12 millions de recettes. Le , à la suite de graves déficits, SoundCloud fait appel à la publicité pour trouver des revenus et présente un nouveau service payant sur son blog, SoundCloud Go, qui propose une écoute sans publicité et la possibilité d'utiliser une écoute hors connexion


title: Prostaglandine

text: Les prostaglandines sont des métabolites de l'acide arachidonique, obtenues à partir de phospholipides membranaires par action de phospholipases (plusieurs sous-types existants). Molécules liposolubles destinées à la sécrétion dans le milieu extracellulaire, ce sont des cytokines qui jouent des rôles importants dans les organismes vivants. En effet, les prostaglandines sont des agents de signalisation paracrine et autocrine qui activent de nombreux RCPG (récepteurs membranaires à 7 segments transmembranaires couplés à des protéines G). Chaque prostaglandine possède 20 atomes de carbone dont un cycle à 5 atomes de carbone. Ce sont des médiateurs chimiques qui possèdent divers effets physiologiques, contribuant notamment au développement de plusieurs manifestations inflammatoires, la vasodilatation et la douleur.


title: Prostaglandine

text: Les prostaglandines font partie de la classe des prostanoïdes, qui contient aussi les thromboxanes et les prostacyclines. Les prostanoïdes sont eux-mêmes une sous-catégorie des eicosanoïdes (rassemblant prostanoïdes et leucotriènes).


title: Prostaglandine

text: Le nom "prostaglandine" (PG) provient de prostate. La prostaglandine a été isolée pour la première fois dans le liquide séminal en 1935 par le physiologiste suédois Ulf von Euler et indépendamment par M.W. Goldblatt. On croyait alors qu'elle était sécrétée par la prostate (en réalité les prostaglandines sont produites par les vésicules séminales). Il a été montré plus tard que plusieurs autres tissus produisent des prostaglandines qui possèdent des effets variés.


title: Prostaglandine

text: En nomenclature, on note PG la série la classe suivi de l'isomérie si c'est nécessaire — Trans ou Cis.


title: Prostaglandine

text: On trouve des prostaglandines dans pratiquement tous les tissus et les organes. Ce sont des médiateurs lipidiques autocrines et paracrines qui agissent entre autres sur les plaquettes, l'endothélium, l'utérus et les mastocytes. Elles sont synthétisées dans la cellule à partir d'acides gras essentiels :


title: Prostaglandine

text: La production de prostaglandines de la série indice nécessite de l'acide arachidonique. Il peut être apporté par l'alimentation, mais est aussi produit de façon endogène par l'organisme, par dégradation par les phospholipases A2 de molécules de phosphatidyl-choline (un phospholipide membranaire). L'acide arachidonique subit ensuite soit l'action de la cyclo-oxygénase, soit celle de la lipoxygénase. La cyclo-oxygénase conduira à la formation de thromboxane, de la prostacycline (appelée aussi prostaglandine I2) et des prostaglandines D,E et F. La lipoxygénase, elle, est active dans les leucocytes et les macrophages et forme les leucotriènes.


title: Prostaglandine

text: L'action des cyclo-oxygénases (COX-1 et COX-2) sur les acides gras AA, DGLA ou EPA produit des intermédiaires qui après l'action des prostaglandines synthases deviennent des prostaglandines. Il est admis que la COX-1, présente en permanence, est responsable d'une production de prostaglandine de base. L'expression des COX-2, en revanche, est induite par des agents inflammatoires (TNF, cytokines, qui stimulent par la voie des MAP-kinase l'expression du gène codant COX-2), et c'est ce surplus de prostaglandines synthétisées en présence de COX-2 en situation inflammatoire qui est responsable de l'augmentation globale du taux de prostaglandine en situation d'inflammation.


title: Prostaglandine

text: L'action de la COX (sous-types 1 et 2 indifféremment) est inhibée par les AINS (Anti Inflammatoires Non Stéroïdiens).


title: Prostaglandine

text: La prostaglandine E (PGE) est engendrée par l'action d'une des prostaglandines E synthases sur la prostaglandine H (PGH). De nombreuses prostaglandines E synthases ont été identifiées. Jusqu'à présent la prostaglandine E synthase-1 qui se trouve dans les microsomes apparait comme une enzyme-clé dans la formation de la PGE.


title: Prostaglandine

text: Des prostaglandines synthases responsables de la formation d'autres prostaglandines ont été identifiées. Par exemple la prostacycline synthase (PGIS) convertit la PGH en PGI, ou prostacycline, aux propriétés d'anti-agrégant plaquettaire, de dilatateur des muscles lisses et de diminution de la pression artérielle par inhibition de la vasoconstriction artériolaire. De même, la thromboxane synthase(TXAS) convertit la PGH en TXA, aux effets inverses de la PGI (contraction des muscles lisses, agrégant, augmentation de la pression artérielle). La prostaglandine F synthase (PGFS) catalyse la formation de 9α,11β-PGF à partir de la PGD et la PGF à partir de la PGH présence de NADPH.


title: Prostaglandine

text: À l'origine, on pensait que les prostaglandines quittaient la cellule par un phénomène de diffusion passive à cause de leur caractère lipophile. La découverte d'un transporteur de prostaglandine (PGT, SLCO2A1) qui sert de médiateur à l'assimilation de la prostaglandine par la cellule a démontré que la diffusion ne pouvait pas expliquer à elle seule la pénétration de la prostaglandine à travers la membrane cellulaire. On sait maintenant que la libération de la prostaglandine fait aussi intervenir un transporteur spécifique appelé MRP4 ('multidrug resistance protein 4', ABCC4), un membre de la famille des transporteurs ABC. On ne sait pas encore si le transporteur MRP4 est le seul à libérer la prostaglandine de la cellule.


title: Prostaglandine

text: Les AINS (anti-inflammatoires non stéroïdiens), développés à partir de l'aspirine (chef de file de cette classe médicamenteuse), sont des inhibiteurs des COX, inhibition expliquant leur efficacité comme leurs effets indésirables.


title: Prostaglandine

text: Tout naturellement, l'inhibition des COX-2 coupe la chaine de la réaction inflammatoire, et agit donc contre l'inflammation et tous ses phénomènes corrélés.


title: Prostaglandine

text: Cependant, les AINS inhibent aussi la COX-1. Or, le taux basal de prostaglandine, dû aux enzymes COX-1, a un rôle bien précis au niveau de l'estomac. En effet, les prostaglandines, au niveau de l’épithélium gastrique, stimulent la sécrétion de mucus protecteur des parois, et refrènent la production d'acide chlorhydrique, participant à un équilibre permettant une bonne digestion sans atteinte des parois du système digestif.


title: Prostaglandine

text: De fait, les AINS, en plus de lutter contre l'inflammation, agissent sur cet équilibre en atténuant la production de mucus, et augmentant celle d'acide chlorhydrique. La perturbation de l'équilibre physiologique est faible, mais suffisante pour provoquer, lors de traitements de longue durée, des problèmes d'acidité gastrique, voire intestinale, et des ulcères de l'estomac.


title: Prostaglandine

text: Grand nombre de laboratoires pharmaceutiques se sont engouffrés depuis une quinzaine d'années sur la piste d'inhibiteurs spécifiques des COX-2, censés supprimer ces effets secondaires pouvant se révéler très gênants. Cependant, les nouveaux médicaments mis au point, et malgré des effets indésirables légèrement moindres que les AINS classiques sur l'estomac, ont été compromis par l'apparition d'effets secondaires cardiovasculaires (infarctus notamment) relativement importants, entrainant le retrait du marché de certaines spécialités. Les inhibiteurs des COX-2 diminueraient en effet le taux de la prostacycline en faveur d'une augmentation de thromboxanes, ce qui déséquilibre la balance : fluidité sanguine - coagulation en faveur de la coagulation, formant ainsi des thrombus qui pourraient provoquer des infarctus cardiaques.


title: Prostaglandine

text: Plus récemment, une nouvelle cyclooxygénase, baptisée logiquement COX-3, a été identifiée. Elle pourrait être la cible d'une nouvelle génération de médicaments, encore plus sélectifs.


title: Prostaglandine

text: Par ailleurs, l'inhibition de la synthèse des prostaglandines peut affecter le déroulement de la grossesse, le développement du fœtus (fausse-couche, malformations cardiaques, gastroschisis, dysfonctionnement rénal), ou l'accouchement (inhibition des contractions utérines, saignement plus long).


title: Ocean's Eleven (film, 2001)

text: Acclamé par la critique et grand succès commercial, avec plus de de dollars américains au box-office mondial, le film est le premier de la trilogie "Ocean". Ses deux suites, ' (2004) et ' (2007), dans lesquelles les acteurs reprennent leurs rôles respectifs, sont également réalisées par Soderbergh. Un "spin-off", intitulé "Ocean's 8" et réalisé par Gary Ross, sort en 2018.


title: Ocean's Eleven (film, 2001)

text: Daniel « Danny » Ocean, fraîchement sorti de prison, monte une équipe composée de dix voleurs (d'où le titre "Ocean's Eleven" - les « 11 de Ocean ») afin de cambrioler le coffre-fort d'un casino de Las Vegas.