title: Château-Thierry

text: Lors de ses vœux en janvier 2019, le Maire Sébastien Eugène annonce vouloir doter la ville d'un drapeau. Le concours public « Créons notre Drapeau », organisé par la mairie, est annoncé le et est lancé avec une conférence de la Société française de vexillologie le 22 mars 2019. Le jury, composé du Maire Sébastien Eugène, de Christophe Delannoy, président de l’Association des Porte-drapeaux de l’Arrondissement de Château-Thierry, de Jean-Claude Blandin, président de la société historique et archéologique de Château-Thierry, de Bernard Caron, historien et auteur local, d'Antoinette Douty, présidente du Conseil citoyen de Blanchard, de Claudine Petit et Christine Lahaye, représentantes du Conseil des sages, délibère le 19 avril 2019 et retient deux propositions respectant les règles de vexillologie qui sont soumises au vote des habitants et des internautes via les réseaux sociaux, le site internet et l'application mobile de la Mairie ou encore au stand de la ville à la foire-expo. Le drapeau vainqueur - dessiné par Jeanne Cathé - a été dévoilé et hissé le lors de la 166e fête Jean de la Fontaine.


title: Halogène

text: Les halogènes sont les éléments chimiques du (colonne) du tableau périodique, anciennement appelé groupe A : ce sont le fluor F, le chlore Cl, le brome Br, l’iode I, l’astate At et le tennesse Ts. Ces deux derniers éléments étant très radioactifs, le tennesse étant même synthétique, seuls les quatre premiers sont bien caractérisés, et forment une famille d'éléments chimiques homonyme aux propriétés très homogènes : particulièrement électronégatifs, ils sont chimiquement très réactifs, leur réactivité décroissant lorsque leur numéro atomique augmente ; le fluor est ainsi le plus réactif d'entre eux, formant des composés avec tous les autres éléments chimiques connus hormis l'hélium et le néon. L'astate appartient au "groupe" des halogènes, mais il peut être vu comme appartenant à la fois à la " famille" des halogènes et à celle des métalloïdes,compte tenu de ses propriétés physiques davantage métalliques. Quant au tennesse, il n'a été produit qu'à raison de quelques atomes à la durée de vie très brève — la période radioactive des isotopes Ts et Ts est de l'ordre de et respectivement — de sorte que ses propriétés physiques et chimiques macroscopiques sont inconnues : il n'est donc rangé dans aucune famille d'éléments.


title: Halogène

text: À et à pression atmosphérique, les corps simples de cette famille sont formés de molécules diatomiques. Leur état standard est gazeux pour le difluor et le dichlore , liquide pour le dibrome , et solide pour le diiode . Ils ne se trouvent généralement pas dans la nature sous cette forme, bien que le difluor ait été identifié dans l'antozonite<ref name="10.1002/anie.201203515"></ref>. Dans la mesure où leur couche de valence contient sept électrons, ils forment facilement des anions, appelés halogénures : fluorure F, chlorure Cl, bromure Br et iodure I. À l'exception du fluorure d'hydrogène (acide fluorhydrique) HF, leurs composés avec l'hydrogène sont tous des acides forts : l'acide chlorhydrique (solution aqueuse du chlorure d'hydrogène HCl), notamment.


title: Halogène

text: Le mot « halogène » est issu du grec () signifiant « sel », et () signifiant « engendrer ». Il a été introduit par en 1811 pour désigner le dichlore , qui était connu pour attaquer les métaux et donner des sels, et Berzelius en a étendu l'usage à l'ensemble de la famille en 1848. Compte tenu de leur très grande réactivité, les halogènes se présentent naturellement essentiellement sous forme de sels comprenant un anion halogénure, comme le fluorure de calcium , le chlorure de sodium NaCl (sel de table), le bromure d'argent AgBr et l'iodure de potassium KI. On peut cependant également les rencontrer dans des composés non ioniques, voire dans des molécules biologiques, comme l'iode dans les hormones thyroïdiennes, thyroxine et triiodothyronine.


title: Halogène

text: À température ambiante et sous pression atmosphérique, tous les halogènes forment des molécules diatomiques ; le fluor est un gaz jaune, le chlore est un gaz vert pâle, le brome est un liquide rouge et l'iode est un solide violet. L'astate, radioactif avec une demi-vie de quelques heures, n'est connu qu'en toutes petites quantités.


title: Halogène

text: Le tableau ci-dessous résume quelques propriétés physiques des halogènes. Ces dernières évoluent de manière continue le long de la du tableau périodique. Ainsi, leur polarisabilité croît avec le numéro atomique, ce qui accroît parallèlement les forces de London dans les corps simples. Leur température de fusion et leur température d'ébullition croissent donc de et pour le fluor jusqu'à et pour l'iode. À l'inverse, leur énergie d'ionisation et leur électronégativité décroissent de pour le fluor à pour l'iode.


title: Halogène

text: Les halogènes forment des molécules homonucléaires diatomiques dont la géométrie peut être résumée de la façon suivante :


title: Halogène

text: L'existence de la molécule de diastate n'est pas formellement établie : les données relatives à son observation sont souvent discutées et ne permettent pas de conclure, certaines sources considérant que cette molécule n'existe pas ou n'a jamais été observée<ref name="10.1002/14356007.o22_o15"></ref> tandis que d'autres laissent entendre qu'elle doit exister<ref name="10.1524/ract.1982.31.34.201"></ref>.


title: Halogène

text: L'énergie de liaison des halogènes décroît de haut en bas de la du tableau périodique, avec une exception pour la molécule de difluor , ce qui signifie que la réactivité chimique de ces éléments décroît lorsque leur numéro atomique croît, car la taille de leurs atomes croît également. Le fluor suit cette tendance dans ses liaisons avec d'autres éléments, tandis que la molécule présente au contraire une énergie de liaison relativement faible.


title: Halogène

text: La réactivité chimique des halogènes les rend dangereux voire létaux pour les êtres vivants lorsqu'ils sont présents en quantité importante. Cette réactivité élevée est une conséquence de leur électronégativité élevée, qui provient de leur élevée. Le fluor est l'un des éléments chimiques les plus réactifs, susceptible de former des composés avec un grand nombre de substances généralement inertes, ainsi qu'avec tous les autres éléments chimiques connus, y compris les gaz nobles, à l'exception de l'hélium et du néon. Il se présente sous la forme d'un gaz corrosif et très toxique. Sa réactivité est telle qu'il attaque le verre en présence de la moindre trace d'humidité pour former du tétrafluorure de silicium . C'est la raison pour laquelle le fluor doit être manipulé à l'aide d'instruments en verre en l'absence totale d'humidité, en polytétrafluoroéthylène (PTFE) ou en métaux tels que le cuivre et l'acier, lesquels forment une couche de passivation en fluorure à leur surface.


title: Halogène

text: La forte réactivité du fluor conduit paradoxalement aux plus fortes liaisons chimiques, particulièrement avec le carbone. Le PTFE est ainsi un polymère à haut point de fusion particulièrement stable chimiquement et thermiquement.


title: Halogène

text: Tous les halogènes réagissent (spontanément à température ordinaire, sauf l'iode) avec l'hydrogène pour donner un gaz incolore de composition HX. Ces gaz sont solubles dans l'eau en donnant des acides halogénohydriques (H,X), tous des acides forts sauf HF (dissocié seulement partiellement).


title: Halogène

text: Les halogènes réagissent à température ambiante (et en brûlant à chaud) avec presque tous les métaux pour former des composés ioniques tels que le chlorure de sodium NaCl, le chlorure de fer(III) et l'iodure d'uranium(III) .


title: Halogène

text: Les halogènes réagissent avec la plupart des non-métaux tels que le carbone, le dihydrogène et le silicium pour former des halogénures covalents.


title: Halogène

text: La réactivité du fluor est telle qu'il forme toute une série de composés avec un gaz noble comme le xénon tels que des fluorures (, , ) et des oxyfluorures (, , ).


title: Halogène

text: Le fluor réagit avec l'eau pour donner du fluorure d'hydrogène HF et du dioxygène ainsi que de l'ozone O. Le chlore et le brome sont modérément solubles dans l'eau, et leurs solutions se dissocient partiellement en acide halogénohydrique (H,X) et hypohalogénite HXO. L'iode est peu soluble.


title: Halogène

text: En réagissant avec l'eau les halogènes peuvent donner (sauf le fluor) une série d'oxoacides dans lesquels l'halogène est à des états d'oxydation variables :


title: Halogène

text: Les halogènes interviennent comme oxydants dans la plupart des réactions, de sorte que les plus légers peuvent oxyder les anions halogénures plus lourds :


title: Halogène

text: Le caractère oxydant des halogènes décroît — et le caractère réducteur des halogénures croît — du haut vers le bas de la colonne : plus l’ion est gros, plus il lui est facile de perdre un électron.


title: Halogène

text: Avec les hydrocarbures, ils forment des hydrocarbures halogénés, qui sont une classe importante de matériaux industriels, comme le chloroforme (trichlorométhane ), les chlorofluorocarbures (CFC) et les perfluorocarbures (PFC).


title: Halogène

text: Les interhalogènes sont de la forme , où X et Y sont des halogènes et "n" vaut 1, 3, 5 ou 7. Ils sont constitués d'au plus deux halogènes différents. Les grandes molécules d'interhalogènes comme le trifluorure de chlore sont produites par réaction d'un halogène pur avec un interhalogène plus petit comme le monofluorure de chlore ClF. Tous, hormis l'heptafluorure d'iode , peuvent également être produits en combinant des halogènes purs dans diverses conditions.


title: Halogène

text: Les interhalogènes sont généralement plus réactifs que les halogènes purs, hormis la molécule de difluor , car les liaisons interhalogènes sont moins fortes que celles des molécules d'halogènes homonucléaires. Leurs propriétés générales sont cependant globalement les mêmes que celles des halogènes purs. De nombreux interhalogènes sont formés d'un ou plusieurs atomes de fluor liés à un halogène plus lourd : jusqu'à cinq atomes de fluor peuvent se lier à un atome de chlore et de brome, et jusqu'à sept à un atome d'iode. La plupart d'entre eux sont gazeux aux conditions normales de température et de pression, mais certains sont liquides, comme le trifluorure de brome , et de nombreux interhalogènes iodés sont solides, comme le monobromure d'iode IBr.


title: Halogène

text: Les interhalogènes présentent des propriétés physicochimiques intermédiaires de celles des halogènes qui les composent. Ainsi, le pouvoir oxydant du monochlorure de brome BrCl est moindre que celui du chlore mais supérieur à celui brome . Le monochlorure d'iode ICl est physiquement assez semblable au brome :


title: Halogène

text: Des interhalogènes fluorés peuvent être utilisés comme réactifs de fluoration plus doux que le fluor , par exemple :


title: Halogène

text: Les interhalogènes peuvent être ionisés et donner des interhalogénures. Par exemple, l'ion triiodure est un anion à la géométrie linéaire qui se forme par réaction directe en solution aqueuse entre le diiode et l'ion iodure I. C'est le paradigme de nombreux interhalogénures comme , moins courant, mais qui se forment de la même façon, par réaction entre et l'ion chlorure Cl.


title: Halogène

text: Tous les halogènes réagissent avec l'hydrogène pour former des halogénures d'hydrogène. La réaction est de la forme :


title: Halogène

text: où HX représente le fluorure d'hydrogène HF, le chlorure d'hydrogène HCl, le bromure d'hydrogène HBr et l'iodure d'hydrogène HI. L'astate se comporte de ce point de vue comme un halogène et forme, par la même réaction, de l'astature d'hydrogène AtH. Le fluorure d'hydrogène est le seul des cinq à former des liaisons hydrogène.


title: Halogène

text: La réaction entre l'hydrogène et les halogènes est de moins en moins rapide à mesure qu'on considère des halogènes plus lourds. Elle est immédiatement explosive avec le fluor même dans l'obscurité à froid, tandis qu'elle n'est explosive avec le chlore qu'en présence de lumière et à chaud, et n'est explosive avec le brome qu'en présence d'une flamme. Avec l'iode et l'astate, la réaction est incomplète, et il s'établit un équilibre chimique.


title: Halogène

text: Tous les halogénures d'hydrogène sont des gaz à température ambiante, solubles dans l'eau pour former des acides halogénohydriques, respectivement l'acide fluorhydrique, l'acide chlorhydrique, l'acide bromhydrique, l'acide iodhydrique et l'acide astathydrique. L'acide fluorhydrique est un acide faible tandis que les quatre autres sont des acides forts, le plus fort d'entre eux étant l'acide astathydrique ; ce dernier tend cependant à se décomposer en astate et hydrogène.


title: Halogène

text: Les halogénures d'hydrogène sont tous des composés irritants et toxiques. Le fluorure et le chlorure d'hydrogène sont très acides. Le fluorure d'hydrogène est utilisé dans l'industrie et est très toxique, susceptible de provoquer des œdèmes pulmonaires et des lésions cellulaires. Le chlorure d'hydrogène est létal à plus de dans l'atmosphère, tandis que le bromure d'hydrogène est létal à seulement .


title: Halogène

text: Tous les halogènes réagissent avec le sodium, formant du fluorure de sodium NaF, du chlorure de sodium NaCl, du bromure de sodium NaBr, de l'iodure de sodium NaI et de l'astature de sodium NaAt. Ces réactions produisent des flammes orange clair.


title: Halogène

text: Le fer réagit avec le fluor, le chlore et le brome pour former des halogénures de fer(III) à travers des réactions du type :


title: Halogène

text: La paille de fer peut réagir rapidement avec le fluor, même à basse température, pour former du fluorure de fer(III) , de couleur blanche. Le fer réagit à chaud avec le chlore pour donner du chlorure de fer(III) , de couleur noire à sec, mais de couleur brun-rouge en présence d'humidité. Le fer peut également réagir avec le brome, moins énergiquement cependant qu'avec le fluor et le chlore, pour donner du bromure de fer(III) , de couleur brun-rouge en conditions anhydres. Avec l'iode, cependant, il se forme de l'iodure de fer(II) , probablement de couleur grise bien qu'il soit difficile d'en être certain en raison de contaminations du produit par un excès d'iode.


title: Halogène

text: On connaît de nombreux oxydes d'halogène, plus ou moins stables, qui peuvent se préparer par réaction directe avec le dioxygène ou l'ozone O, ou bien avec un oxyde comme HgO. Dans ces oxydes le fluor garde son nombre d'oxydation habituel −I, mais les autres halogènes ont des nombres d'oxydation variés, de +I à +VII.


title: Halogène

text: Les oxydes dans lesquels l'halogène a pour nombre d'oxydation +I, +III, +V ou +VII sont les anhydrides d'oxoacides dénommés "acide hypohalogéneux" HXO, "halogéneux" HX, "halogénique" HXO et "perhalogénique" HXO (pour le chlore par exemple : acide hypochloreux HClO, chloreux HCl, chlorique HClO et perchlorique HClO). Les anions et les sels de ces oxoacides sont dénommés "hypohalogénites", "halogénites", "halogénates" et "perhalogénates" (pour le chlore par exemple : ion hypochlorite ClO et hypochlorites, ion chlorite ClO et chlorites).


title: Halogène

text: Les lampes dites "halogène" tiennent leur nom de la présence d'une petite quantité des éléments chimiques brome ou iode introduits pour permettre un survoltage du filament de tungstène, donc pour que celui-ci puisse atteindre une température plus élevée, donc une couleur plus blanche. L'intérêt de la présence d'halogène s'interprète chimiquement. Il est basé sur le fait que les halogénures de tungstène se forment, à température intermédiaire par action directe entre le dihalogène et le tungstène, et se décomposent à haute température en redonnant du tungstène et le dihalogène. Or le filament de tungstène a une température intermédiaire là où il possède son plus gros diamètre (résistance électrique plus faible) et une température élevée là où il possède son plus faible diamètre (forte résistance, donc fort effet Joule).


title: Halogène

text: En réagissant avec le tungstène, le dihalogène oxyde le filament en formant les produits gazeux , (n = 5 ou 6). Ce bromure de tungstène est gazeux. Cela revient donc à évaporer une partie du filament de la lampe, là où son diamètre est le plus gros.


title: Halogène

text: Cet halogénure gazeux se décompose là où la température de la lampe est la plus élevée. Cela revient à déposer du tungstène sur les parties du filament les plus fines. L'ensemble du processus (évaporation / redéposition) consiste donc à transférer du tungstène des parties épaisses aux parties fines du filament et donc à homogénéiser son diamètre. Ainsi auto-entretenu, le filament supporte d'être chauffé plus qu'une lampe à incandescence ordinaire.


title: Halogène

text: Selon le type de film photographique, des cristaux de chlorures, bromures et/ou d'iodures d'argent absorbent la lumière de diverses couleurs. Ces cristaux exposés deviennent capables de réagir avec les révélateurs pour former les grains de l'image.


title: Halogène

text: L'élément chimique chlore, sous forme d'ion hypochlorite ClO, présent dans l'eau de Javel est un agent oxydant et bactéricide efficace. Il sert également pour le blanchiment. Sur le plan industriel, certains oxydes de chlore sont également utilisés.


title: Halogène

text: L'élément chimique brome, sous forme de dibrome, est utilisé pour la stérilisation de piscine. Le dibrome, liquide est plus facile à stocker que le dichlore, gazeux, et est moins agressif pour les cellules. Il est intéressant pour les piscines d'eau chaude comme les spas. Mais il reste un réactif coûteux.


title: Halogène

text: L'élément chimique iode est également utilisé pour la désinfection, par exemple avec teinture d'iode ou la bétadine.


title: Halogène

text: L'élément chimique fluor n'est pas utilisé pour l'hygiène. Sous forme de difluor gazeux, il serait bien trop dangereux car trop réactif.


title: Halogène

text: Les halogènes, surtout l'élément chimique chlore, étant omniprésent dans la nature, ils font partie de l'alimentation. L'ion chlorure est présent en particulier dans le sel de table qui est essentiellement constitué de chlorure de sodium. Cet élément chimique se retrouve aussi sous forme moléculaire dans l'alimentation par exemple avec un édulcorant artificiel, le sucralose


title: Halogène

text: L'élément chimique iode est nécessaire à la santé humaine: une glande, la thyroïde est chargée de fixer cet élément chimique et de synthétiser des hormones iodées.


title: Halogène

text: Les hydrocarbures halogénés (fluorés, chlorés, bromés ou iodés) : perchloroéthylène, trichloréthylène, dichlorométhane, chloroforme, tétrachlorométhane (nocifs pour la couche d'ozone).


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique (ou botulinique) est une toxine sécrétée par "Clostridium botulinum", la bactérie responsable du botulisme (toxi-infection alimentaire généralement contractée lors de la consommation de conserves avariées et responsable de paralysies musculaires). Il s'agit d'une protéine dont les propriétés neurotoxiques en font le plus puissant poison connu avec une DL estimée chez l'humain de l'ordre de 1 à . La toxine est thermolabile mais résistante aux acides et aux sucs digestifs.


title: Toxine botulique

text: Ses propriétés en font une arme biologique (toxine en aérosols), et à très faible dose un produit thérapeutique ou cosmétique.


title: Toxine botulique

text: Sont distingués huit types de ' qui diffèrent par les propriétés antigéniques des toxines qu'elles produisent (A, B, C1, C2, D, E, F et G). Ces huit toxinotypes sont associés à des protéines non toxiques (ANTPs). Le botulisme humain est associé aux types A, B et E et exceptionnellement aux types C et F alors que les types C et D sont essentiellement responsables du botulisme animal. Le botulisme de type A est le plus grave et est souvent mortel car la toxine correspondante est la plus active de toutes les toxines. Le type G a été retrouvé uniquement dans le sol. Le type H découvert récemment est le plus meurtrier de tous et sa séquence est gardée secrète le temps de trouver un possible remède, le risque d'un détournement de la toxine étant trop élevé.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique inhibe la libération de l'acétylcholine au niveau de la plaque motrice et au niveau du système parasympathique. Elle agit par paralysie des nerfs moteurs et provoque une paralysie flasque.


title: Toxine botulique

text: En temps normal, une cellule musculaire est stimulée lorsqu'elle reçoit un signal. Ce signal est transmis sous la forme d'un potentiel d'action qui migre le long d'un neurone : on parle d'influx nerveux. Au niveau de la synapse nerveuse, des vésicules d'acétylcholine fusionnent avec la membrane du neurone pour relâcher des molécules d'acétylcholine dans le milieu. Les cellules musculaires entrent en contraction tant que ces récepteurs membranaires reçoivent des molécules d'acétylcholine.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique agit au niveau de la fusion des vésicules d'acétylcholine avec la membrane de la cellule nerveuse en agissant sur le complexe SNARE. Le complexe SNARE permet la fusion entre la vésicule et la membrane pré-synaptique. Ainsi les récepteurs à acétylcholine des cellules musculaires restent vides et les muscles n'entrent pas en contraction. Ceci explique le phénomène de paralysie flasque observé chez les patients atteints de botulisme.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique est l'un des poisons les plus violents connus à ce jour. La DL a été évaluée à : estimée chez l'humain entre 1,3 et par voie intraveineuse ou intramusculaire et entre 10 et par inhalation (soit plus de moins que celle du cyanure et plus de moins que celle du gaz VX). La toxine est thermolabile mais résistante aux acides et aux sucs digestifs.


title: Toxine botulique

text: La toxine est un polypeptide à deux chaînes, une lourde (H : ') et une légère (L : '). La chaîne lourde de est liée à une chaîne légère par un pont disulfure. La chaîne lourde lie la molécule de toxine sur le récepteur neuronal et permet alors la translocation de la chaîne légère, qui porte l'activité enzymatique de la molécule de toxine. Cette chaîne légère est une protéase, enzyme qui attaque le complexe SNARE aux jonctions neuromusculaires, empêchant des vésicules de fusionner à la membrane pour libérer l’acétylcholine.


title: Toxine botulique

text: La toxine est synthétisée sous forme d’un monomère d'un poids moléculaire de , elle est inactive sous cette forme. Ce monomère est composé de trois domaines. Un domaine avec une activité protéase (endopeptidase à zinc), un domaine de translocation et un domaine de liaison. Le domaine de translocation est responsable de la translocation de la chaîne légère qui possède l’activité protéase dans le cytoplasme de la synapse du neurone cible. Le domaine de liaison est composé de deux sous domaines de taille équivalente. Le sous domaine HC-N a une structure similaire aux protéines qui lient les sucres. Le sous domaine HC-C est replié de façon similaire aux protéines connues pour être impliquées dans des fonctions de liaison protéine/protéine. Ce motif contient plus précisément une structure en β-trefoil qui est présente dans plusieurs protéines impliquées dans la reconnaissance et la liaison de protéines comme IL-1, des facteurs de croissance ou d’inhibiteur de trypsine… Une telle structure va permettre la liaison avec la membrane pré-synaptique par l’intermédiaire d’une double interaction entre deux molécules différente.


title: Toxine botulique

text: La chaîne inactive de de la neurotoxine est activée par une protéolyse spécifique de la boucle exposée qui contient le pont disulfure reliant la chaîne légère et la chaîne lourde. Plusieurs protéinases endogènes (de la bactérie) ou exogènes (des tissus) peuvent aussi bien activer cette toxine. La chaîne lourde et la chaîne légère restent associées par des liaisons non covalentes de type protéine/protéine et par le pont disulfure au niveau de la boucle de clivage. Mais pour que le site actif situé sur la chaîne légère soit opérationnel, il faudra rompre le pont disulfure. Cela est réalisé au moment de la translocation.


title: Toxine botulique

text: Des études ont démontré la fixation de la BoNT/B sur la synaptotagmine. Notamment des études de cristallographie montrant la liaison de la BoNT/B sur la partie extracellulaire de la synaptotagmine par l’intermédiaire d’un ganglioside. C’est la chaine lourde qui possède le domaine de liaison à la synaptotagmine.


title: Toxine botulique

text: Des études d’immunofluorescence ont montré que la toxine et la synaptotagmine sont co-internalisées par endocytose lorsque cette première est recyclée par la cellule.


title: Toxine botulique

text: La BoNT/B va donc se retrouver dans une vésicule de la cellule. Ces vésicules vont former un endosome qui va s’acidifier grâce à des pompes à protons. Cette acidification va provoquer un changement de conformation du domaine de translocation (N-Terminal) de la chaîne lourde de la toxine, ce qui facilite la libération de la chaîne légère dans le cytoplasme. Plus précisément, la baisse du pH permet aux chaînes lourdes de former un tétramère qui s’insère dans la membrane de la vésicule pour former des pores. Ce sont sept hélices du domaine de translocation qui permettent la formation de ces pores qui permettront à la chaîne légère de traverser la bicouche lipidique. En effet, l’acidification de la vésicule provoque également la dénaturation de la chaîne légère qui passe d'une forme hydrophile globulaire à une forme globulaire fondue dont les segments hydrophobes sont exposés en surface ce qui permet son insertion. La chaîne légère se détache de la chaîne lourde par réduction du pont disulfure. Ce fondue globulaire a un diamètre inférieur au diamètre du pore formé par la chaîne lourde (). Après exposition au pH neutre du cytosol, la chaîne légère se renature dans le cytosol et retrouve son activité endopeptidase. Ces observations sur la translocation de la BoNT/A peuvent être appliquées aux autres sérotypes de la toxine botulique.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique, une fois entrée dans le cytoplasme de la synapse, va se fixer à sa cible : le complexe SNARE. Les différentes toxines (A à H) agissent sur des protéines différentes ou sur des parties différentes des protéines du complexe SNARE.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique est une endopeptidase à zinc. Une comparaison de séquence a montré une séquence hautement conservée de 20 acides aminés localisés dans le milieu de la chaîne légère. Cette séquence contient le motif d’une endopeptidase à zinc : His–Glu–Xaa–Xaa–His. Ce motif lie un atome de zinc. Des mesures physicochimiques ont montré que ces neurotoxines contiennent une seule molécule de zinc par toxine (sauf le BoNT/C qui en contient deux) qui lie la chaîne légère. Des modifications chimiques et des expériences de mutagénèse dirigée avec ces neurotoxines ont montré que deux résidus d’histidine et un résidu de glutamate sont des ligands de l’atome de zinc. Ce zinc est coordonné par l’His 229, l’His 233 et le Glu 267 chez BoNT/B. Un quatrième ligand : une molécule d’eau permet l’hydrolyse de la liaison peptidique du substrat. Des molécules de calcium ont également un rôle dans l’activité de ces toxines.


title: Toxine botulique

text: Plus précisément, le domaine catalytique est un globule compact composé d’un mélange d’hélices α et de feuillets β. L’atome de zinc est situé à l’intérieur d’une grande cavité ouverte qui possède un potentiel électrostatique négatif élevé. Ce site catalytique est protégé par deux régions ceintures de part et d’autre de la cavité. Ce site catalytique est également protégé par le domaine de translocation lorsque celui-ci est relié à la chaîne légère.


title: Toxine botulique

text: Cette activité endoprotéique dénature la protéine SNAP-25 (de la famille des SNARE) à laquelle la toxine botulique s'est liée. Ainsi modifiée, la protéine SNAP-25 bloque la fusion de la vésicule synaptique contenant l'acétylcholine avec la membrane plasmique du bouton terminal de l'axone : le neurotransmetteur n'étant plus libéré dans la fente synaptique, l'activité synaptique diminue au point de devenir nulle, provoquant ainsi les symptômes d'atonie musculaire propres au botulisme.


title: Toxine botulique

text: La toxine à visée thérapeutique ou cosmétique, est utilisée à doses trop faibles pour causer des troubles. Il existe toutefois un botulisme iatrogénique, à la suite d'accident (erreur de dosage) ou de surdosage de produits non homologués.


title: Toxine botulique

text: Depuis la fin des années 1970 la toxine botulique est parfois utilisée en cas de strabisme, de nystagmus, de blépharospasme, voire de torticolis récalcitrant.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique est également utilisée dans le traitement d'une maladie rare ou orpheline appelée dystonie. Cette maladie d'origine neurologique frappe certains points du corps comme le cou – on parle alors de torticolis spasmodique –, les paupières (blépharospasme), dysphonie spasmodique… . En cas de doute, il faut consulter un neurologue.


title: Toxine botulique

text: Elle a une action sur les troubles de la motricité notamment sur la spasticité. Depuis quelques années, elle est utilisée sous forme d'injection dans le point moteur du muscle entraînant une paralysie du muscle permettant de réduire les contractions excessives liés à la spasticité.


title: Toxine botulique

text: On utilise aujourd'hui également la toxine botulique pour traiter les problèmes de transpiration excessive (hyperhidrose) et de bavage (hypersialorrhée) grâce à l'action de la toxine sur les récepteurs du réseau parasympathique.


title: Toxine botulique

text: Les injections de toxines botuliques A peuvent également être utilisées en médecine du sport afin de traiter les syndromes des loges. Les toxines entraînent en effet à faible concentration une faiblesse musculaire, suivie par la suite d'une fonte musculaire permettant de recréer un espace au sein de la loge pathologique. Ces injections ont donc l'intérêt d'éviter ou de repousser des aponévrotomies douloureuses pour les personnes atteintes de cette pathologie.


title: Toxine botulique

text: Certaines études suggèrent que des injections de toxine botulique dans certains muscles de la tête et du cou sont efficaces pour traiter les douleurs de la migraine mais ces résultats ont été infirmés en prouvant par un essai clinique en double aveugle que c’est l’effet placebo qui explique certains résultats positifs. Selon Maja Relja, les patients


title: Toxine botulique

text: Chez les bruxomanes, son utilisation permet le déconditionnement de la praxie et par la baisse de force musculaire induite par le traitement des douleurs associées : céphalée de tension (pas migraine), douleur de l'articulation temporo-mandibulaire, et ses complications, fractures des couronnes, atteinte parodontale…


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique a été utilisée avec succès sur des nouveau-nés pour traiter un excès de production de salive induit par une maladie génétique rare, le syndrome CHARGE.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique peut être utilisée pour remédier à une dysphagie, une achalasie, une sténose hypertrophique du pylore, une sténose du sphincter d'Oddi, la maladie de Hirschsprung, une fissure anale, des hémorroïdes, en proctologie.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique peut être utilisée en cas de vessie hyperactive, de dysynergie vésico-sphinctérienne.


title: Toxine botulique

text: La toxine botulique est utilisée en injections locales à faible dose pour provoquer des paralysies musculaires ciblées (muscles peauciers du front par exemple) afin d'atténuer temporairement les rides (pendant cinq à six mois). En géneral, on traite les rides dites du Lion (muscle corrugator et pyramidal), le muscle frontal, les fibres externes du muscle orbiculaire (rides dites de la patte d'oie).


title: Toxine botulique

text: L'application esthétique de la toxine botulique a été découverte par hasard à la fin des années 1980. Le , ophtalmologiste, traitant une patiente pour blépharospasme, constate une atténuation des rides de la glabelle. Elle poursuit des recherches avec son époux qui est dermatologue, le . Leur première présentation à un congrès scientifique de l'usage du produit à des fins esthétiques est fort mal reçue. L'utilisation esthétique de la toxine botulique est par la suite devenue un véritable phénomène de société aux États-Unis, et a fait la fortune du laboratoire Allergan, qui commercialise le "Botox". D'autres appellations commerciales sont également utilisées, comme le Dysport (Laboratoire Ipsen), le Vistabel, le Bocouture ou le Xeomin.


title: Toxine botulique

text: Les injections de toxine botulique sont souvent associées aux injections d'acide hyaluronique. Les premières ont un effet tenseur de la peau (elles détendent le muscle) alors que les secondes ont pour effet de combler les rides. Il est souvent utile d'utiliser les deux techniques pour traiter l'ensemble d'un visage.


title: Toxine botulique

text: Les injections agissent uniquement sur les rides dynamiques, ou rides d'origine musculaire, et ont un effet de mise au repos des muscles ciblés.


title: Toxine botulique

text: Dans les années 1930, l'Unité 731 (unité japonaise de guerre biologique) cultive le "Clostridium botulinum" pour en étudier l'effet sur des prisonniers durant l'occupation de la Mandchourie.


title: Toxine botulique

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, selon une hypothèse évoquée par certains historiens, Reinhard Heydrich, un dignitaire nazi qui fut l'adjoint direct de Heinrich Himmler, pourrait avoir été victime d'une arme biologique antipersonnel fondée sur l'utilisation de la toxine botulique. L""', atteint par des fragments d'une grenade lancée contre lui par des résistants tchèques (opération Anthropoid), est mort alors que le pronostic vital n'était pas engagé, peut-être du botulisme, provoqué par la toxine botulique mêlée à la couche de colle enduisant la grenade.


title: Toxine botulique

text: Durant le même conflit, les États-Unis produisent eux-mêmes de la toxine botulique, des milliers de bombes à anthrax et à toxine botulique seront produites (dénommées respectivement « agent N » et « agent X »). Le but est d’anéantir l’Allemagne en larguant des centaines de milliers de ces bombes sur 6 villes sélectionnées, Aix-la-Chapelle, Wilhelmshaven, Stuttgart, Francfort, Hambourg et Berlin. Ce projet génocide sera annulé après le succès du débarquement en Normandie. Plus d'un million de doses d'antitoxines ont été mises à disposition des troupes.


title: Toxine botulique

text: En 1969-1970, le président Richard Nixon met fin au programme américain des armes offensives biologiques.


title: Toxine botulique

text: En 1972, une convention internationale interdit la recherche, la production et la détention d'armes biologiques offensives, la "Biological and Toxin Weapons Convention", mais des pays signataires ne respectent pas leur engagement, comme l'Irak ou l'Union soviétique. La toxine botulique est ainsi testée sur le site soviétique dit Aralsk-7 sur l'île de Vozrojdénia dans la mer d'Aral.


title: Toxine botulique

text: En 1991, après la guerre du Golfe, un rapport du Département de la Défense américaine soutient que l'Irak aurait reconnu devant les experts de l'ONU, avoir produit de toxine botulique concentrée, dont près de militarisés (armes chargées). En 1990, l'Irak aurait déployé de de portée et de , chargés de toxine botulique.


title: Toxine botulique

text: Entre 1990 et 1995, plusieurs tentatives d'attaques par aérosol de toxine botulique ont eu lieu au Japon, menées par la secte Aum Shinrikyô. Les auteurs auraient obtenu leur "C. botulinum" à partir de sols prélevés dans le nord du Japon, mais ils auraient échoué à obtenir un aérosol efficace.


title: Toxine botulique

text: En 2001, le gouvernement américain liste quatre pays comme développant, ou soupçonnés de développer, la toxine botulique comme arme biologique : Iran, Irak, Corée du Nord et Syrie.


title: Toxine botulique

text: Des experts mettent en doute l'efficacité militaire d'éventuels aérosols de toxine botulique, à cause des contraintes liées à la concentration et à la stabilisation de la toxine (contradictoire avec la dissémination). D'autres estiment qu'un aérosol à partir d'un point source, pourrait contaminer 10 % des personnes dans un rayon de sous le vent. D'autres moyens sont envisagés, afin d'y faire face, comme la contamination délibérée d'aliments ou d'un réseau d'eau potable.


title: Toxine botulique

text: En situation naturelle, on ne connaît aucun cas de botulisme humain lié à l'eau. En principe, la chloration de l'eau inactive la toxine. Cependant en cas d'alerte, des kits de détection pour eau d'alimentation sont prévus. La toxine est détruite par ébullition pendant dix minutes.


title: Toxine botulique

text: Selon le plan Biotox, les données inhabituelles, pouvant évoquer une malveillance ou un acte bioterroriste, lors de cas de botulisme, ont été définies : très nombreux cas localisés dans le temps et l'espace (aéroport, lieu de travail, lieu d'habitation, même réseau d'eau...), foyers simultanés sans source commune, une toxine de type inhabituel pour la région ou les circonstances.


title: Felis silvestris

text: Le Chat sauvage (Felis silvestris) est une espèce de félins du genre "Felis" présent dans divers types d'habitats. Son aire de répartition couvre l’Europe, l’Asie occidentale et l’Afrique. Il est de taille moyenne à petite, son aspect est très variable selon les sous-espèces, mais en général sa robe est beige avec des rayures foncées.


title: Felis silvestris

text: En 2007, une étude a ramené le nombre de ses sous-espèces à six, dont la plus commune est le chat domestique, contre plus d'une vingtaine auparavant.


title: Felis silvestris

text: Le terme « chat sauvage » est aussi utilisé dans certaines régions pour désigner plus largement un animal non domestique ressemblant à un chat mais n'appartenant pas forcément à l’espèce "Felis silvestris". Au Canada français, le terme « chat sauvage » désigne indistinctement, dans le langage populaire, , le Lynx roux ou un raton laveur.


title: Felis silvestris

text: Le Chat sauvage appartient au genre "Felis". Il partage un ancêtre commun avec les quatre autres félins de son clade : le Chat de la jungle, le Chat à pieds noirs, le Chat des sables et le Chat domestique. Des travaux effectués sur l'ADN en 2006 et 2007, effectués sur les chromosomes sexuels et l'ADN mitochondrial de toutes les espèces de félins, conjugués à des recherches paléontologiques, ont révélé que la lignée du genre "Felis" a divergé de celle des genres Otocolobus et Prionailurus il y a et que leur ancêtre commun daterait d'il y a , au Pliocène, dans les déserts et les forêts denses du bassin méditerranéen.


title: Felis silvestris

text: La taxinomie de cette espèce reste très discutée : à titre d'exemple, selon les auteurs, le Chat domestique et le Chat de Biet peuvent prendre le statut de sous-espèces de "Felis silvestris" ou d'espèces séparées. L'espèce "Felis silvestris" peut ainsi regrouper jusqu'à une vingtaine de sous-espèces, tandis que d'autres auteurs ne reconnaissent que deux sous-espèces sauvages ("Felis silvestris silvestris" et "Felis silvestris lybica"). Cependant, une étude menée en 2007 a conduit au regroupement de ces multiples divisions en six sous-espèces bien distinctes, à présent reconnues par diverses références scientifiques telles que l'UICN ou NCBI :


title: Felis silvestris

text: Le statut de certaines sous-espèces est toutefois toujours débattu, notamment "Felis silvestris bieti" pour lequel des études complémentaires (génétiques notamment) doivent être mises en œuvre. On considère également que "Felis silvestris lybica" est monophylétique avec "Felis silvestris catus".


title: Felis silvestris

text: Le chat domestique est d'ailleurs bien souvent mis à l'écart, peut-être parce qu'il ne s'agit pas d'une sous-espèce naturelle, mais des phénomènes d'hybridation, introgression et pollution génétique sont à prendre en compte et commencent à pouvoir l'être par les progrès de la génomique de ces espèces.


title: Felis silvestris

text: On a donné aux chats domestiques le nom scientifique de "Felis catus" au , avant le développement de la biologie évolutive. Avec l'apparition de celle-ci, l'étroite relation entre races domestiques et sauvages a été reconnue. À ce titre, le statut scientifique des « espèces » domestiques a été remis en cause et beaucoup de biologistes ne les considèrent plus désormais que comme des formes domestiquées des espèces sauvages originelles.


title: Felis silvestris

text: En effet, selon Ernst Mayr « une espèce est une communauté reproductive de populations (isolée au plan reproductif d'autres communautés) ». Or, les « espèces » domestiques se croisent avec leur espèce parente quand elles en ont l'occasion. Ainsi, « vu que, du moins en ce qui concerne les races d'animaux domestiques primitives, celles-ci constitueraient, en règle générale, une entité de reproduction avec leur espèce ancestrale, si elles en avaient la possibilité, la classification d'animaux domestiques en tant qu'espèces propres n'est pas acceptable. C'est pourquoi on a essayé de les définir comme sous-espèces ». On a alors proposé le nom scientifique de "Felis silvestris catus".


title: Felis silvestris

text: Certains biologistes sont même réticents à utiliser la notion de sous-espèces pour un groupe domestiqué. D'un point de vue évolutif, l'idée d'espèce ou de sous-espèce est en effet liée à l'idée de sélection naturelle et non de sélection artificielle. Du fait de cette réticence et « depuis 1960 environ, on utilise de plus en plus la désignation "forma", abrégée "f", qui exprime clairement qu'il s'agit d'une forme d'animal domestique qui peut éventuellement remonter jusqu'à diverses sous-espèces sauvages ». Il faut alors parler de "Felis sylvestris forma catus".


title: Felis silvestris

text: Au-delà de ces questions de terminologie, les chats domestiques et les chats sauvages font partie de la même espèce, puisqu'ils se croisent sans problème, du moins quand ils fréquentent les mêmes territoires, ce qui peut être le cas avec des chats domestiques retournés à la vie sauvage, dits « chats harets » ou chats marrons.


title: Felis silvestris

text: Le chat sauvage d'Europe habite dans les forêts d'Europe de l'Est, d'Europe centrale et d'Europe de l'Ouest, aussi bien en Écosse qu'en Turquie. Il n'est cependant pas présent, ni en Scandinavie, ni en Islande, ni en Angleterre, ni au Pays de Galles, ni en Irlande. Il est plus grand que le chat d'Afrique ou le chat domestique. Sa fourrure épaisse et sa taille permettent de le distinguer, il ne devrait normalement pas être confondu avec un chat domestique.


title: Felis silvestris

text: Les chats sauvages étaient nombreux en Europe au Pléistocène ; quand la glace a disparu, ils se sont révélés adaptés à une vie dans les forêts denses. Contrairement aux chats domestiques, ils sont en activité pendant la journée.


title: Felis silvestris

text: Les chats sauvages sont extrêmement farouches. Ils évitent de s'approcher des humains. Ils vivent en solitaire et tiennent un territoire d'environ chacun. Ils sont devenus très rares dans les pays européens. Bien qu'étant des animaux protégés, ils sont encore pris pour cibles par des chasseurs qui les confondent avec des chats harets. En Écosse, le croisement avec des chats domestiques est également une menace pour la population de chats sauvages.


title: Felis silvestris

text: Le chat sauvage a l'habitude de marquer son territoire à l'aide de ses griffes sur des troncs d'arbres ou d'arbustes debout ou couchés. Il choisit généralement des arbres à l'écorce fibreuse. Si le sureau noir a souvent sa préférence, il ne dédaigne pas les jeunes résineux et les lilas. L'écorce est dilacérée sur une hauteur de 30 à et s'effiloche au fil du temps car le chat revient régulièrement au même endroit. Il est important que ses griffes restent aiguës et tranchantes, c'est pourquoi la partie externe de l'enveloppe cornée s'exfolie. En observant bien au pied de l'arbre lacéré, on peut trouver des morceaux de griffes.


title: Felis silvestris

text: Le chat forestier est considéré comme menacé au niveau européen et, depuis les années 1970, c'est une espèce protégée sur l'ensemble de son aire de répartition. Pour conserver le chat sauvage, il faut protéger l'ensemble de son habitat : forêts, bosquets, haies et prairies.


title: Felis silvestris

text: Le Chat sauvage d'Afrique ou Chat ganté se rencontre dans des déserts et des savanes de l'Afrique et de l'Arabie. Il est plus petit que la sous-espèce européenne et a une fourrure plus courte. On pense que le Chat sauvage d'Afrique est l'ancêtre du chat domestique, puisqu'il est plus docile que les chats sauvages d'Europe, et en activité la nuit.


title: Felis silvestris

text: Bien que certaines découvertes laissent à penser que la domestication des chats a eu lieu dès 9000-9500 av. J.-C., seule la présence du chat chez les Égyptiens depuis 4000 av. J.-C. a été prouvée indiscutablement. Cependant, une découverte, en 2004, à Shillourokambos (à Chypre) donne la preuve d'un apprivoisement (sinon d'une domestication) du Chat sauvage 7500 ans av. J.-C.


title: Felis silvestris

text: À partir de 2008, notamment à l'occasion de captures, une petite population de chats génétiquement proches du Chat ganté est découverte et étudiée par les services de l'Office national des forêts français dans le département de la Haute-Corse, le Chat sauvage corse, dont le statut taxonomique reste à établir.


title: Felis silvestris

text: Si les chats domestiques présentent une grande diversité d'aspects et de couleurs, les chats sauvages sont beige avec des rayures noires.


title: Felis silvestris

text: Le chat forestier recule là où la forêt régresse et reconstitue généralement ses populations avec la reforestation. Il a cependant besoin de forêts non homogènes. Les études télémétriques montrent que son lieu de chasse le plus fréquent est la lisière intérieure (clairières) ou extérieure des forêts. Il y chasse des petits mammifères, des oiseaux et d'autres créatures de taille voisine.


title: Felis silvestris

text: Il occupait autrefois vraisemblablement toute l'Europe, mais son aire de distribution s'y est réduite et est désormais fragmentée.


title: Felis silvestris

text: Sur le territoire français métropolitain . Il a failli disparaître au , puis la courbe de ses populations a lentement remonté.


title: Felis silvestris

text: En 2012, selon le Muséum national d'histoire naturelle de Paris, sa présence est établie de façon certaine dans 44 départements métropolitains mais il est très rare dans 9 d'entre eux (Léger "et al.", 2008). Il est moins rare dans les Vosges et le Jura.


title: Felis silvestris

text: En Corse, une population de la sous-espèce "F. s. lybica" a été introduite au Néolithique. Elle est désormais localement connue sous le nom corse de "ghjattuvolpe", ou « chat-renard » en français, à cause de son pelage roux. En France continentale, le Chat sauvage est (en 2012) présent dans deux aires disjointes : dans le grand quart nord-est du pays d'une part, et dans la zone pyrénéenne d'autre part (où il n'est cependant régulièrement et significativement observé que dans les piémonts et jusqu'à - d'altitude) ; la même population se prolongeant plus au sud en Espagne et Portugal).


title: Felis silvestris

text: Un reliquat de population semble survivre dans le Var (Massif de l'Esterel (ZNIEFF 83189100 de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur). En 2022, il réapparait dans le massif des Bauges (Savoie) après un siècle d'absence.


title: Felis silvestris

text: Des populations de chat sauvage sont présentes dans la chaîne du Jura. Il est protégé depuis 1963. Après une phase de diminution des effectifs, il semble à nouveau en augmentation ou en stabilisation. Il vit dans des forêts de feuillus ou des forêts mixte dans le Jura à une altitude modérée, de préférence dans de grands massifs forestiers avec des lisières où des clairières pour chasser le campagnol, son gibier favori. Il vit principalement au sol, mais grimpe aux arbres pour faire la sieste ou en cas d'alerte; il loge dans des trous, terriers de blaireaux ou tas de bois. De caractère craintif, timide et discret, il prend la fuite plutôt qu'attaquer en cas de confrontation. Selon l'association ProNatura, on ignore si cette espèce a vraiment frôlé l'extinction, si elle est revenue de France ou par des lâchers effectués par des particuliers ou des services officiels.


title: Felis silvestris

text: Au XXI siècle, il apparaît dans de nouveaux lieux, par exemple sur les rives du lac de Neuchâtel. La répartition et les effectifs sont évalués à l'aide de pièges à poils : des piquets enduit de Valériane sont plantés dans des habitats potentiels, les poils triés et analysés. Sur 655 échantillons de poils, 525 proviennent de chats, dont 136 de chats sauvages. Des photos complètent l'investigation, 716 portraits, dont 268 de chats sauvages où leur ressemblant. Ces résultats mettent en évidence le problème de cohabitation étroite de populations de chats forestiers avec des chats domestiques et leurs hybridations. Il est estimé que 15 à 20% des chats du Jura sont hybrides. L'hybridation avec les chats domestiques menace à long terme la spécificité génétique du chat forestier.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le disque s'appuie sur des idées explorées dans les enregistrements et les performances antérieures de , tout en omettant les longues instrumentations qui caractérisaient leurs premiers travaux. Le groupe utilise l'enregistrement multipiste, des boucles de bande et des synthétiseurs analogiques comme les EMS VCS3 et Synthi AKS. L'ingénieur Alan Parsons est responsable de nombreux aspects sonores et du recrutement de la chanteuse Clare Torry, que l’on découvre sur ".


title: The Dark Side of the Moon

text: Album conceptuel, ' explore des thèmes tels que les conflits, la cupidité, le temps, la mort et la maladie mentale. Des bribes d'interviews de l'équipe de route du groupe sont présentées aux côtés de citations philosophiques. La pochette, qui représente un spectre de prisme, est conçue par Storm Thorgerson en réponse à la demande du claviériste Richard Wright qui souhaite un graphisme , représentant l'éclairage du groupe et les thèmes de l'album. L'album est promu avec deux quarante-cinq tours : ' et ".


title: The Dark Side of the Moon

text: ' fait partie des disques les plus acclamés de l'histoire par la critique, figurant souvent sur les listes professionnelles des plus grands albums de tous les temps. Il contribue à propulser vers la gloire internationale, apportant richesse et reconnaissance à ses quatre membres. Véritable succès de l'ère des albums, il propulse également les ventes de disques dans toute l'industrie musicale des années 1970. Il est certifié quatorze fois platine au Royaume-Uni et est en tête du classement Billboard « ' » aux États-Unis, où il a figuré pendant au total. Avec des ventes estimées à plus de d'exemplaires, c'est l'album de qui a connu le plus grand succès commercial et l'un des albums les plus vendus dans le monde. En 2013, il est sélectionné pour être conservé dans le " par la bibliothèque du Congrès, car il est jugé .


title: The Dark Side of the Moon

text: À la suite de la sortie de "Meddle" en , Pink Floyd entame une tournée aux États-Unis. Conscients qu'ils jouent les mêmes morceaux depuis près d'un an, les membres du groupe décident de commencer l'écriture d'un nouvel album. Lors d'une réunion chez Nick Mason, à Camden Town, Roger Waters propose de jouer l'album durant la tournée de 1972. Ses bases naissent alors pendant des répétitions aux Broadhurst Gardens de Londres.


title: The Dark Side of the Moon

text: Waters, seul auteur du concept de l'album, crée alors une tragédie moderne en trois parties, séparées par des thèmes précis : d'abord l'aliénation de l'enfance, inspirée de sa propre expérience, suivi d'une critique de la société et, enfin, la course contre la mort et le néant qu'elle induit.


title: The Dark Side of the Moon

text: Globalement, les trois autres membres sont d'accord avec Waters sur l'idée d'unifier l'album sur une idée centrale. Ils participent donc à quatre à l'écriture des paroles et de la musique. Waters amène alors la première démo de l'album, avec ', qu'il tire d'improvisations datant de la fin des années 1960, notamment audible lors du direct de la BBC lors de l'atterrissage d'Apollo 11 sur la Lune sous le titre de '. ' n'est pas le seul titre à utiliser des travaux préexistants : la ligne d'ouverture de ' provient d'un travail de Waters avec Ron Geesin sur l'album ', et la structure du piano sur ' est écrite par Richard Wright lors du travail sur le film '. Le groupe répète dans une salle de répétition qui appartient alors aux . Pour compléter les chutes d'anciens projets, le groupe improvise lors de ', Gilmour ayant expliqué :


title: The Dark Side of the Moon

text: Pour ses concerts à venir, le groupe fait l'acquisition d'un nouveau système de sonorisation, avec une table de mixage à vingt-huit canaux et un système quadriphonique à quatre canaux ; ce nouveau matériel permet dès lors d'enregistrer des boucles sonores jouées en concerts. Les membres de achètent également leur premier équipement d'éclairage sur mesure qu'ils confient à leur nouvel éclairagiste Arthur Max. Au total, le matériel de tournée des Floyd pèse plus de neuf tonnes et doit être transporté par camion. Wright a commenté cette situation :


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est joué à la presse le au Rainbow Theatre. Michael Whale, du ', écrit alors que l'album . Derek Jewell, du ', écrit quant à lui : ' est cependant moins enthousiaste :


title: The Dark Side of the Moon

text: Le nom de l'album est changé temporairement car Medicine Head, un autre groupe britannique, vient de sortir un album appelé ', une coïncidence qui embête Gilmour : L'échec commercial de l'album de Medicine Head décide finalement à utiliser le nom '.


title: The Dark Side of the Moon

text: La longue tournée de à travers l'Europe et l'Amérique du Nord leur permet d'améliorer constamment l'ampleur et la qualité de leurs représentations. Le travail sur l'album est interrompu fin février 1972 alors que le groupe se rend en France pour enregistrer la musique du film de Barbet Schroeder "La Vallée", qui devient l'album "". Ils se produisent ensuite au Japon et reviennent en France en mars pour terminer leur travail sur le film. Après une série de concerts en Amérique du Nord, le groupe s'envole pour Londres afin de commencer l'enregistrement.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est enregistré aux studios 2 et 3 d’Abbey Road, selon Povey à partir du , selon Vernon Fitch à partir du , en une quarantaine de séances. Alan Parsons tient le rôle d’ingénieur du son, alors qu'il a déjà travaillé avec en tant qu’assistant sur le titre ' et sur les albums "Ummagumma" et ', et qu’il est également connu pour avoir enregistré les albums "Abbey Road" et ' des Beatles. L'enregistrement est réalisé au moyen de techniques peu communes pour l’époque : le studio dispose d’un enregistreur à seize pistes, ce qui offre une flexibilité bien plus importante que les huit et quatre pistes, plus courants à l’époque et que le groupe a utilisés jusqu’alors. À certaines occasions, le groupe a besoin de tellement de pistes que certaines bandes sont enregistrées en parallèle les unes des autres, pour pouvoir être lues comme une seule bande.


title: The Dark Side of the Moon

text: La première chanson à être enregistrée est ', suivie six jours plus tard par '. ' et ' sont enregistrées ensuite, suivies d’une pause de deux mois durant laquelle les membres du groupe passent du temps avec leurs familles et préparent la tournée aux États-Unis à venir. Malgré tout, l’enregistrement souffre de nombreuses interruptions : Waters, supporter inconditionnel d’Arsenal Football Club, quitte régulièrement les studios pour voir son équipe jouer, et le groupe s’arrête occasionnellement de travailler afin de regarder le " à la télévision, laissant Parsons s’occuper des pièces enregistrées. Ces moments de solitude ne dérangent cependant pas Parsons qui a déclaré en avoir profité pour . Waters réfute cependant ces affirmations lors d’une interview en 2003 :


title: The Dark Side of the Moon

text: De retour des États-Unis, en , ils enregistrent ', ', ' et ', bien que les finitions soient déjà décidées lors des sessions précédentes. Le groupe appelle Lesley Duncan, Doris Troy, Barry St. John et Liza Strike, un quatuor de femmes choristes, afin de chanter sur ', ' et ', et les services du saxophoniste Dick Parry sont requis pour ' et '. Avec le réalisateur Adrian Maben, le groupe enregistre également les passages studio du long métrage '. Une fois les sessions d'enregistrement achevées, le groupe entame finalement sa tournée en Europe.


title: The Dark Side of the Moon

text: Pour l'enregistrement de ', Waters utilise sa Fender Precision Bass sunburst comme à son habitude. Gilmour expérimente en échangeant les manches de ses deux guitares Stratocaster, utilise une ' Fender 1000 à double manche et, pour le troisième solo de ', joue avec une Bill Lewis 24 frettes. Il réalise la saturation sur ses titres avec une pédale d'effet Colorsound Powerboost, et pourrait également avoir utilisé un Kepex Valley People pour le trémolo de ' et un Hi-Fli d'.


title: The Dark Side of the Moon

text: Mason joue sur sa batterie Ludwig, en ajoutant des Rototoms pour la première fois pour '. Wright utilise ses claviers habituels, en plus d’un Hammond RT-3, un synthétiseur Minimoog et un Wurlitzer EP-200, et fait également un usage intense de synthétiseurs, notamment du EMS VCS3 sur ', et du EMS Synthi AKS sur ' et sur '.


title: The Dark Side of the Moon

text: Nick Mason crée une maquette de ' chez lui avant de la revoir et de la compléter en studio ; c'est l'une des rares chansons sur lesquelles il est crédité comme soliste. Cette chanson, qui ouvre l’album, contient des fondus de diverses parties d’autres chansons de l'album, ainsi que des battements de cœur créés avec une grosse caisse rembourrée frappée avec une mailloche ; l'idée initiale de Mason est d'utiliser un vrai cœur, mais cela se révèle trop stressant à l'écoute. Les effets sonores développés sur ' sont créés par Waters et Mason. Il s'agit alors de sept sons d'une seconde chacun qui se suivent pour donner une boucle en sept temps. Les sons qui se suivent sont ainsi : du papier déchiré, un unisélecteur (la partie des vieux téléphone permettant de choisir un numéro de téléphone), des pièces, encore l'unisélecteur, un collier de pièces, à nouveau des pièces, et enfin une caisse enregistreuse.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le groupe conçoit et enregistre également des sons peu conventionnels, comme celui d'un ingénieur du son courant autour de la chambre à écho du studio sur '. Sur ce même titre, un bruitage d'avion semble avoir été réalisé en combinant un enregistrement tiré de la sonothèque d'Abbey Road et d'un effet à la guitare par Gilmour. Les horloges et le carillon synchronisés, accompagnés par une série de rototoms, et sonnant en même temps au début de ', sont à l'origine un test créé par Alan Parsons afin d'expérimenter la quadriphonie. L'ingénieur du son enregistre séparément chaque montre, horloge et carillon chez un antiquaire, et, bien que l'enregistrement ne soit pas créé spécifiquement pour l'album, il est ajouté au mixage final.


title: The Dark Side of the Moon

text: Plusieurs chansons, dont ' et ', démontrent la capacité de Richard Wright et de David Gilmour d’accorder leur voix. Selon Roger Waters, cela viendrait du fait que leurs voix sont très similaires. Afin d’exploiter au mieux cette qualité, Parsons utilise certaines techniques d’enregistrement comme l’enregistrement à deux pistes pour voix et guitare, ce qui permet à Gilmour d’harmoniser son chant et son instrument. Parallèlement, Parsons utilise souvent des effets ' et de décalage de phase sur les chants et la guitare, une astuce utilisant la réverbération, ainsi que le déplacement des sons entre les canaux (surtout notables sur le mixage quadriphonique d’' lorsque les sons de l’orgue Hammond B3, joués dans une cabine Leslie, entourent l’auditeur).


title: The Dark Side of the Moon

text: Les crédits de l’album incluent notamment Clare Torry, une musicienne de session habituée des studios Abbey Road. Elle a auparavant travaillé sur de nombreux titres de pop et sur de nombreuses reprises d’albums, et, après avoir écouté l’un de ses travaux, Parsons l’invite à chanter en studio sur ". Elle décline l’invitation pour voir jouer Chuck Berry au Hammersmith Odeon, mais s’arrange finalement pour venir le dimanche suivant. Le groupe lui explique le concept de l’album, mais personne ne sait alors ce qu’elle devrait chanter. Après quelques courtes prises, le soir, Torry improvise une mélodie sans paroles en accompagnement au piano de Wright. Elle est initialement embarrassée par son exubérance lors de l’enregistrement, tandis qu’eux-mêmes sont très satisfaits par sa performance. Ses prises sont éditées sélectivement afin de produire la version finale présente dans l’album. Elle est alors payée pour sa contribution ( de 2022), cependant, en 2004, elle intente un procès contre EMI et , déclarant qu’elle a, au même titre que Wright, écrit la chanson. La Haute Cour de justice lui donne raison, et toutes les éditions de l’album parues après 2005 créditent Clare Torry pour sa composition vocale.


title: The Dark Side of the Moon

text: Des phrases sont audibles tout le long de l'album. Afin d'enregistrer ces voix, les membres de déposent des cartes sur un pupitre à l'entrée des studios Abbey Road. Chaque personne qui passe dans le studio doit retourner une carte et répondre à la série de questions qui y est inscrite. Des questions anodines telles que « Quelle est votre couleur préférée ? », ou « Quel est votre plat préféré ? » débutent l'interrogatoire, avant de s'orienter vers les thèmes centraux de l'album.


title: The Dark Side of the Moon

text: Dans ", c'est Chris Adamson, un manager de tournée et technicien de , qui dit la première phrase, (en français, ), tandis que Gerry O'Driscoll, un concierge irlandais des studios Abbey Road, dit ().


title: The Dark Side of the Moon

text: À la question , le ' Roger « The Hat » Manifold répond : (), audible sur '. Manifold est le seul à avoir été interrogé de manière plus conventionnelle, car les cartes sont alors perdues. Il est également l'auteur d'une tirade pendant " : ().


title: The Dark Side of the Moon

text: ' comprend deux phrases sur le sujet de la mort. Dans la première, O'Driscoll dit : (). La deuxième est une réponse de Patricia Watts, femme de Peter Watts, un manager de tournée du groupe , dans laquelle elle dit : (). Peter Watts a également contribué à l'album sur ', durant lequel il est audible trois fois : d'abord seulement par son rire, puis avec la phrase () et enfin juste avant le morceau suivant, avec ().


title: The Dark Side of the Moon

text: ' comprend plusieurs voix qui répondent toutes aux questions et : Peter Watts avec (), Patricia Watts (, Gerry O'Driscoll avec (), le guitare de Wings Henry McCullough avec () et enfin le ' Chris Adamson avec ().


title: The Dark Side of the Moon

text: Dans les derniers instants de l'album, une nouvelle phrase de Gerry O'Driscoll est utilisée : (). La citation a en réalité été coupée, O'Driscoll ayant également dit , mais le message est probablement jugé comme trop positif pour être inclus.


title: The Dark Side of the Moon

text: Après la fin de l'enregistrement des voix, le producteur Chris Thomas est engagé, mais son travail sur l'album est sujet à débat. Selon Waters, il vient amener une , mais Gilmour et Mason parlent plutôt d'un rôle d'arbitre quant à la version finale du mix. Selon eux, Waters désirerait un enregistrement « sec » et « propre », qui reposerait plus sur l'utilisation des éléments non musicaux, tandis que Gilmour voudrait un mix davantage axé sur les échos. Gilmour a déclaré à ce sujet : .


title: The Dark Side of the Moon

text: Selon Thomas, . Bien que les faits exacts ne soient pas certains, l'intervention de Thomas résulte en un compromis entre les idées de Waters et de Gilmour, laissant les deux musiciens parfaitement satisfaits du résultat final. Thomas est responsable de changements significatifs sur l'album, comme le timing parfait de l'écho sur ', et est également présent lors de l'enregistrement de '. Lors d'une interview en 2006, lorsqu'il lui est demandé si ses buts concernant l'enregistrement ont été atteints en studio, Waters a répondu :


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est dévoilé à la presse pour la première fois le lors d'une réception au Planétarium de Londres. Wright est le seul membre du groupe alors présent, les autres ayant décidé de boycotter cet évènement car le mixage quadriphonique de l'album n'est pas terminé et le système sonore installé par EMI est défectueux. Cela n'empêche cependant pas la presse d'être enthousiaste ; Roy Hollingworth, de ', décrit la première face comme , mais fait l'éloge de la deuxième face, écrivant : . Steve Peacock de ' écrit quant à lui : . Dans sa critique de 1973 pour le magazine ', Loyd Grossman déclare que ' est . Dans ', paru en 1981, Robert Christgau écrit qu'il trouve les paroles remplies de clichés et la musique prétentieuse, mais qualifie l'album de « chef-d'œuvre kitsch » qui peut être charmant avec des points forts tels que les fragments de discours dispersé au cours de l'écoute, le saxophone de Parry et les effets de studio qui mettent en valeur les solos de guitare de Gilmour.


title: The Dark Side of the Moon

text: " sort d'abord aux États-Unis le , puis au Royaume-Uni le . L'album connaît un succès immédiat en Grande-Bretagne et dans toute l'Europe occidentale ; un mois après sa sortie, il est certifié or aux États-Unis. Tout au long du mois de , le groupe joue l'album dans le cadre de sa tournée américaine, notamment lors d'une représentation de minuit au Radio City Music Hall de New York le devant un public de . L'album atteint la première place du Billboard 200 le , et connaît un tel succès que le groupe revient aux États-Unis deux mois plus tard pour une nouvelle tournée.


title: The Dark Side of the Moon

text: Une grande partie du succès américain de l'album est attribuée aux efforts de la maison de disques américaine de , Capitol Records. Le président nouvellement nommé, Bhaskar Menon, tente en effet d'éviter une situation similaire à l'album précédent du groupe, "Meddle", qui s'est peu vendu. Pendant ce temps, désenchantés par Capitol, le groupe et son manager Steve O'Rourke négocient discrètement un nouveau contrat avec le président de CBS, Clive Davis, sur Columbia Records. ' est le dernier album que Pink Floyd est obligé de sortir avant de pouvoir signer un nouveau contrat. L'enthousiasme de Menon pour le nouvel album est tel qu'il lance une énorme campagne de promotion et de publicité, qui comprend des versions tronquées de ' et ' adaptées pour passer à la radio. Dans certains pays Pink Floyd n'a plus sorti de single depuis ', en 1968, mais ' sort en single le avec ' en face B. Il atteint la place du Billboard Hot 100 en . Une version promotionnelle double face du single en étiquette blanche, avec des mixages mono et stéréo, est envoyée aux stations de radio. La face mono a le mot ' retiré de la chanson mais la face stéréo n'est pas censurée. Cette version est retirée par la suite ; le remplacement est envoyé aux stations de radio avec une note conseillant aux disc-jockeys de se débarrasser de la première copie non censurée. Le , ' sort en single avec ". Les efforts de Menon pour obtenir un renouvellement de contrat avec restent cependant vains : début 1974, le groupe signe chez Columbia avec une avance de frais de de dollars ( de 2022) ; en Grande-Bretagne et en Europe, continue d'être représenté par .


title: The Dark Side of the Moon

text: " est devenu l'un des albums les plus vendus de tous les temps et figure dans le des albums les plus vendus aux États-Unis. Bien qu'il n'ait occupé la première place aux États-Unis que pendant une semaine, il est resté dans le classement des albums du Billboard pendant de 1973 à 1988. L'album est réapparu dans le classement Billboard avec l'introduction du classement Top Pop Catalog Albums en , et y est resté depuis lors. Au Royaume-Uni, il est le septième album le plus vendu de tous les temps et l'album qui n'a jamais atteint la première place le plus vendu.


title: The Dark Side of the Moon

text: Aux États-Unis, le LP est sorti avant l'introduction des récompenses en platine en 1976. Il n'a donc détenu qu'un disque d'or jusqu'au , date à laquelle il a été certifié 11× platine. Le , la (RIAA) a certifié l'album 15× platine, dénotant des ventes de quinze millions aux États-Unis (' est 23× platine, mais en tant que double album, cela signifie des ventes de ). ' s'est bien vendu en tant que single et, comme pour ', reste un favori des radios ; aux États-Unis, au , ' a été joué à , et ' à . Des sources de l'industrie suggèrent que les ventes mondiales de l'album s'élèvent à environ . Les moins bonnes semaines, entre et sont vendues aux États-Unis, et un total de y ont été vendues en 2002, ce qui en fait le album le plus vendu de cette année-là, près de trois décennies après sa sortie initiale. L'album s'est vendu à aux États-Unis depuis 1991, soit depuis que Nielsen Soundscan a commencé à suivre les ventes pour Billboard. À ce jour, il occupe une place de choix dans le Pop Catalog Chart de Billboard. Il a atteint la première place lors de la sortie de la version CD/SACD de 2003, édition qui s'est vendue à aux États-Unis. La semaine du , ' a atteint un total combiné de dans le Billboard 200 et le Pop Catalog Chart. Aux États-Unis, il est estimé qu'une personne âgée de moins de 50 ans sur quatorze possède, ou a possédé, un exemplaire de '. Lors d'un changement de méthodologie en 2009 permettant aux titres de catalogue d'être inclus dans le Billboard 200, ' est revenu dans le classement à la place le de cette année-là pour sa semaine de classement. L'album continue à apparaître sporadiquement dans le Billboard 200 depuis lors, avec un total de dans ce classement en .


title: The Dark Side of the Moon

text: , a expliqué Gilmour. . En tant que l'un des disques phares de l'ère de l'album (années 1960-2000), " a également entraîné une augmentation des ventes de disques en général jusqu'à la fin des années 1970.


title: The Dark Side of the Moon

text: Une partie de l'héritage de ' est son influence sur la musique moderne et sur les musiciens qui ont repris ses chansons. La sortie de l'album est souvent considérée comme un moment charnière dans l'histoire de la musique rock, et des comparaisons sont parfois faites avec l'album ' de Radiohead sorti en 1997, une prémisse notamment explorée par Ben Schleifer dans ", selon laquelle les deux albums partagent le thème selon lequel .


title: The Dark Side of the Moon

text: En 2013, "" est sélectionné pour être conservé dans le registre national des enregistrements des États-Unis par la bibliothèque du Congrès car l'album est jugé .


title: The Dark Side of the Moon

text: Le succès de l'album est la source d'une aisance financière jusqu'alors inconnue aux quatre membres du groupe : Richard Wright et Roger Waters s'achètent de grandes maisons et Nick Mason commence à collectionner les voitures haut de gamme. Une part des bénéfices est investie dans la production du film "". L'ingénieur du son Alan Parsons est nommé pour le Grammy Award de la meilleure conception d'enregistrement, catégorie non classique, pour son travail sur ", et cela le mène à une carrière d'artiste très prolifique. Bien que Waters et Gilmour ont à l'occasion minimisé sa contribution à l'album, Mason l'a souvent loué. En 2003, Parsons a déclaré : . Lors de l'enregistrement de l'album, il n'est en effet payé que par semaine pour son travail ( de 2022).


title: The Dark Side of the Moon

text: Ce succès inespéré est considéré par Waters comme le début de la fin pour le groupe. Certains membres fondent une famille, et d'autres produisent ou jouent avec d'autres musiciens, ce qui conduit peu à peu à une rupture au sein du groupe. Pour Waters, a, avec ', atteint le succès que ses membres espéraient à leurs débuts, déclarant : . Les quatre membres s'inspirent grandement de cette rupture pour l'album suivant, ', sorti deux ans plus tard.


title: The Dark Side of the Moon

text: Si Pink Floyd associe déjà musique et lumière depuis 1967, la simplicité des installations scéniques laisse de la place à certaines improvisations, ce qui veut dire que des morceaux comme ' sont joués à des longueurs variables dépendant des concerts. Cela lasse Roger Waters, qui pense que la musique de est devenue assez précise pour pouvoir mettre en place une certaine synchronisation entre les différents ' et les morceaux joués. En plus des retombées financières des ventes d'album, la popularité du groupe joue un grand rôle dans ce changement à venir, comme l'explique David Gilmour en 1992 : . La tournée qui accompagne la sortie de "" permet ainsi aux représentations scéniques du groupe de prendre une nouvelle dimension, et les ambitions scéniques de peuvent donc continuer à grandir.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les Floyd engagent Arthur Max, un architecte de formation qui a entre autres été assistant décorateur et éclairagiste lors du festival de Woodstock en 1969. Max met au point plusieurs dispositifs d'éclairage et crée un écran circulaire de de diamètre qui est utilisé par jusqu'à la dernière tournée du groupe, en 1994. Des films psychédéliques synchrones à la musique sont créés pour être diffusés sur cet écran. Les concerts de deviennent dès lors formatés, et les films les obligent à reproduire les morceaux pratiquement à l'identique de soir en soir. Selon Steve Waksman, musicologue américain et professeur au Smith College : .


title: The Dark Side of the Moon

text: Le titre de l'album a souvent été repris et parodié. En 1976, le groupe anglais Colosseum II enregistre un morceau instrumental intitulé ' sur son album '. En 1994, Klaus Schulze et Pete Namlook sortent une série de onze CD intitulée ', chaque titre de CD étant un détournement d'un album de . Le groupe belge Sttellla signe en 1995 l'album intitulé '. Le groupe Ministry a lui aussi parodié le titre de cet album en intitulant un de ses disques ' (1999). En 2006, Richard Cheese appelle son album ' en parodiant également la pochette, dont le prisme est remplacé par un verre à cocktail.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le groupe a repris l'album en l'arrangeant en Dub sous le nom de ' (2003). Le groupe de metal progressif a joué l'intégralité de l'album lors d'un concert. En 2012, Thierry Balasse et la compagnie Inouïe créent "La Face Cachée de la Lune", un spectacle qui reprend l'intégralité du disque, ainsi que certains extraits de ' et de ". L'originalité du spectacle est que la quasi-totalité des effets, notamment les boucles sonores, sont produites sur scène par les dix musiciens, à l'aide des mêmes outils et synthétiseurs que ceux utilisés originellement par Pink Floyd.


title: The Dark Side of the Moon

text: En 1979, " ressort en LP remastérisé par Mobile Fidelity Sound Lab, et en sur le format CD Ultradisc. En 1985, EMI fait ressortir l'album sur le nouveau format disque compact, et huit ans plus tard dans le coffret "Shine On". L'année suivante, cette édition est comprise dans le coffret "Pink Floyd Gift Set" avec "Atom Heart Mother", "Meddle" et "Obscured by Clouds". Sur certains pressages du CD, une version orchestrale de "Ticket to Ride" des Beatles peut être entendue pendant les battements de cœur qui clôturent l'album. Ceci est peut-être dû à la réutilisation d'une bande de bandes magnétiques, une pratique courante.


title: The Dark Side of the Moon

text: Le mix quadriphonique original demandé par EMI, n'est jamais approuvé par le groupe. Cependant, afin de célébrer le de l'album, une version SACD est sortie en 2003. C'est l'ingénieur du son James Guthrie qui est chargé de la réalisation du nouveau mix, alors que Alan Parsons s'est occupé de la transition entre ' et '. En 2003, Alan Parsons exprime une légère déception vis-à-vis du mix SACD de Guthrie, en déclarant qu'il était , mais il se montre plus flatteur lors de la sortie du disque : .


title: The Dark Side of the Moon

text: L'édition remporte quatre Surround Music Awards en 2003 et s'est écoulée à plus de . La pochette est réalisée par une équipe de graphistes incluant Storm Thorgerson, l'auteur de la pochette originale. Il s'agit de la photographie d'un vitrail personnalisé, conçu pour correspondre aux dimensions et proportions exactes du prisme original. Du verre transparent, maintenu par des bandes de plomb, est utilisé pour remplacer les couleurs opaques de l'image de 1973. L'idée vient du « sentiment de pureté dans la qualité du son, qui est en 5.1 surround ». L'image est créée dans l'intention d'être .


title: The Dark Side of the Moon

text: ' est également reparu en 2003 sur un vinyle vierge de , masterisé par Kevin Gray à AcousTech Mastering, et incluant alors des versions légèrement différentes des posters et des autocollants originaux vendus avec la version originale, ainsi qu'un poster de la pochette de l'édition . En 2007, l'album est inclus dans la compilation ', coffret créé à l'occasion du de Pink Floyd, et une version sans GDM est publiée sur l'iTunes Store. En , l'album parait de nouveau à l'occasion de la sortie '. Le coffret de six disques (3 CD, 2 DVD et un Blu-ray) ' inclut une nouvelle remastérisation de l'album par Guthrie, une performance live de l'album de 1974, le mix quadriphonique original de Parsons, le mix SACD 5.1 surround par Guthrie, le mix original en stéréo de 1973, des versions haute définition de ces trois mixes (quadriphonique, 5.1 et stéréo), un mix alternatif de Parsons de 1972, des prises alternatives et des démos. Le coffret contient également des images de concert et un documentaire. Un disque simple ' et une édition deux disques, ', sortirent également à la même occasion.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les titres ' et ' sont parfois utilisés pour désigner des rumeurs circulant depuis 1994 sur Internet selon lesquelles l'album aurait été écrit comme une bande-son du film de 1939 "Le Magicien d'Oz". Plusieurs observateurs ont remarqué que l'album et le film semblent présenter des synchronicités notamment lorsque Dorothy Gale commence à courir alors que les paroles de " correspondent à () ou quand elle se balance sur un fil de fer au moment de la phrase (). David Gilmour et Nick Mason ont cependant nié la possibilité d'une quelconque connexion entre les deux œuvres, tandis que Roger Waters qualifie les rumeurs . Alan Parsons a également déclaré que le film n'avait jamais été évoqué lors de la production de l'album.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les paroles de " abordent les thèmes du conflit, de la cupidité, du temps qui s'écoule, de la mort et de la folie, cette dernière étant notamment inspirée par la détérioration de l'état psychique de Barrett, qui avait été le principal compositeur et parolier du groupe. Chaque face du vinyle est une pièce musicale continue. Les cinq chansons de chaque face reflètent différentes étapes de la vie humaine : son commencement et sa fin par un battement de cœur, l'exploration de la nature humaine par l'expérience, et, d'après Waters, une certaine empathie : .


title: The Dark Side of the Moon

text: ' et ' soulignent toutes deux la banalité et la futilité des éléments de la vie, avec également l'éternelle menace sous-jacente de l'aliénation, et l'importance de vivre sa propre vie : (). En plaçant l'action dans un aéroport, l'instrumental dirigé par la litanie au synthétiseur ' évoque le stress et l'anxiété procurés par les voyages, en particulier la peur de l'avion de Wright. ' évoque la course contre le temps qui passe et l'urgence de prendre son destin en main, Waters ayant déclaré : , ajoutant dans une autre interview : . Elle est suivie par un retrait dans la solitude et l'enfermement, avec une reprise de '. La face A se termine sur ', une métaphore pour la mort qui se base encore une fois sur la peur de Wright de mourir en avion : .


title: The Dark Side of the Moon

text: La face B débute avec ', qui se moque de l'avidité et du consumérisme des gens par l'usage de paroles ironiques et des effets sonores liés à l'argent ; ironiquement, le single ' est la chanson la plus vendue de l'album. ' est un message à l'isolation des gens abattus, avec le symbolisme significatif du conflit, et l'usage de dichotomies simples pour décrire les relations humaines. ' apparaît comme la maladie mentale résultant d'une montée vers la gloire et d'un succès trop rapide, passant avant les désirs et besoins personnels ; la phrase () est une référence à la détérioration psychique de l'ancien membre et fondateur du groupe, Syd Barrett. L'album se termine avec "", qui marie les concepts de l'altérité et de l'unité, en forçant l'auditeur à reconnaître les traits communs partagés par l'humanité entière.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' s'ouvre sur ', avec un battement de cœur symbolisant la naissance suivi par des fondus enchaînés reprenant les thèmes principaux du reste de l'album. La transition avec le morceau suivant, ', apparaît lentement durant les fondus au moyen d'une selon Nick Mason. Les deux premiers titres de l'album sont cependant difficilement dissociables, Jean-Michel Guesdon et Philippe Margotin décrivant ' comme une . Les accords de mi mineur et de la de ' sont inspirés de ' de Neil Young tandis que la partition de clavier de Richard Wright, notamment un accord de ré 7(+9), s'inspire de "Kind of Blue" de Miles Davis. La guitare de Gilmour donne enfin un effet planant au titre, ses notes .


title: The Dark Side of the Moon

text: La chanson suivante, ', débute par un motif rythmique au tempo rapide de par minute mettant en évidence un son semblable au charleston. Le morceau naît principalement d'expérimentations réalisées par David Gilmour avec le EMS Synthi AKS. Comme il l'explique dans le de 2003 consacré à la réalisation de l'album, Gilmour improvise une petite séquence de huit notes qu'il enregistre en pas à pas par l'intermédiaire du clavier du Synthi et, après avoir accéléré le tempo du séquenceur, il la laisse tourner en boucle. Il fait ensuite évoluer le son au cours de la séquence en modifiant quelques paramètres. ' se conclut sur plusieurs bruitages dont une explosion qui signe l'arrêt de la rythmique et laisse place à la transition vers ', réalisée au moyen de bruits de pas qui s'effacent lentement. ' s'ouvre ensuite sur des cliquetis d'horloges et de carillons signifiant l'éveil de l'esprit, la prise de conscience. L'introduction continue avec la basse Precision de Roger Waters en métronome avant d'être accompagnée par le son clair de la Black Strat de David Gilmour, Wright répondant à ses accords par des nappes sur son orgue Farfisa et son Wurlitzer EP-200, et, enfin, par les rototoms de Nick Mason. La partie principale de ' se compose de Gilmour en " vocal," à la voix rauque, accompagné de Wright sur les deux ponts et le soutien des choristes Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike et Barry St. John. La Strat de Gilmour a un son saturé et joue en rythmique avec Wright sur son Wurlitzer. Suit un solo de Gilmour au son spatial doublé et retravaillé au moyen d'un Fuzz Face et d'un Echorec et, enfin, arrive une reprise de ' à l'instrumentale identique sauf pour ce qui est de la cymbale rider, absente sur le dernier refrain.


title: The Dark Side of the Moon

text: La face A de l'album se termine sur ', morceau dominé par les claviers de Wright et la voix de Clare Torry, accompagnés par une ligne de basse de Waters, la batterie de Mason au son volontairement non compressé et, au début du morceau, par deux courtes parties de ' au son clair de Gilmour.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' ouvre la face B de ' avec sa boucle de bruitages suivie du riff de basse avec une signature rythmique en 7/4. Le morceau est en grande partie enregistré en prise directe, les quatre instruments en même temps ce qui, selon Waters, se remarque par la variation de tempo au cours du titre. Gilmour chante seul en se doublant et il est suivi par un solo de saxophone de Dick Parry au son âpre, avec un phrasé proche du . Gilmour joue ensuite trois solos différents. Le premier a un son saturé et aérien proche de celui de "", avant d'être suivi par un second solo très sec, positionné à gauche et aux phrases courtes et nerveuses. Celui-ci est soutenu par une rythmique rapide de Mason et Wright, l'ensemble se rapprochant d'un style jazz-rock. Le dernier solo est joué avec les mêmes effets que le premier mais sur une Lewis 24 frettes capable d'atteindre des notes plus hautes que la Strat. Le solo est également doublé sur une seconde piste, idée inspirée par Elton John.


title: The Dark Side of the Moon

text: ' suit ' avec des nappes de l'orgue Hammond de Wright au son chaleureux et coloré par sa cabine Leslie avant d'être accompagné de façon planante par le reste du groupe. La rythmique de Mason est aérienne et fluide et la ligne de basse de Waters possède un balancement hypnotique. Dick Parry intervient à nouveau sur ce titre en signant deux solos de saxophone, le premier au son doux, proche du son de Gerry Mulligan sur l'album "Gandharva", le deuxième plus tendu et assimilable à du blues. Sur les couplets, Gilmour assure un "lead vocal" doublé de façon à créer un écho et il est soutenu par les voix des choristes sur les refrains.


title: The Dark Side of the Moon

text: La transition vers le titre suivant, ', est réalisée au moyen d'un ' qui fait que les deux titres s'enchaînent directement. ' est une longue composition instrumentale issue d'une nouvelle reprise de ', un ton plus bas. Le titre se compose principalement des claviers de Wright, en première partie avec des notes renforcées par un énorme écho, puis en accompagnement discret pour le solo de Gilmour ; ce dernier a un son légèrement saturé et s'inspire d'Eric Clapton sur "Badge".


title: The Dark Side of the Moon

text: Une rupture harmonique laisse ensuite la place à ', qui s'ouvre sur deux parties aux accords faciles (ré et sol 7) de Black Strat opposées en stéréo. Waters assure ensuite le '. Un solo de Minimoog conclut ensuite le morceau avant de passer à ' sans montage. Ce dernier titre est également chanté par Waters, en harmonie avec Gilmour, et les deux sont accompagnés par les chœurs et surtout Doris Troy, qui réalise un gospel « enflammé ». Selon Philippe Gonin, ' fait état de l'influence des sur , notamment par son "riff" qui rappelle '. L'album se conclut enfin sur un accord en ré majeur et les mêmes battements de cœur que '.


title: The Dark Side of the Moon

text: À l'origine, l'album est publié dans une pochette LP ouvrante conçue par Hipgnosis, un collectif de graphistes britannique ayant déjà créé plusieurs pochettes d'albums du groupe. Ils ont parfois obtenu des résultats controversés, EMI ayant réagi avec surprise aux pochettes de ' et de '. Le label du groupe s'attend alors à des compositions plus classiques, incluant des lettrages et des mots ; Storm Thorgerson et Aubrey Powell, les fondateurs de Hipgnosis, sont cependant employés directement par le groupe, ils peuvent donc se permettre d'ignorer les exigences d'EMI. Contrairement aux deux derniers albums, ne veut plus de montages photographiques, et Richard Wright demande une pochette . Selon Thorgerson, c'est d'ailleurs Wright qui a le plus gros impact sur le résultat final, principalement car les autres membres de ne proposent rien d'autre.


title: The Dark Side of the Moon

text: Les membres d'Hipgnosis apportent alors cinq conceptions différentes au groupe, parmi lesquelles une image comprenant le Surfer d'argent de Marvel Comics et un travail originellement réalisé pour Clearlight Records. Ce dernier est une représentation d'un prisme triangulaire traversé par un rayon de lumière. L'inspiration de ce graphisme n'est pas claire. Selon Powell, l'idée vient d'un livre de photographies datant des années 1940 dans lequel se trouve une photo d'un prisme traversé par la lumière du soleil et projeté sur une feuille de papier, tandis que, pour Thorgerson : Le graphiste chargé de réaliser la pochette est George Hardie, également auteur de l'illustration de l'album " en 1969, alors qu'il avait 25 ans.


title: The Dark Side of the Moon

text: À une époque où tout se fait à la main, la réalisation de cette pochette est relativement simple puisqu'elle ne nécessite aucune retouche de photographie. Hardie dessine le prisme à l'aérographe en noir sur blanc, inversant ensuite le rapport de teinte pour que le fond devienne noir, et symbolise la diffraction avec un dégradé de gris. L'arc-en-ciel n'est fait que de six de ses sept couleurs habituelles ; le pourpre est volontairement omis, Thorgerson ayant déclaré qu’Hipgnosis pensait alors . Selon ce dernier, la pochette de l'album représente bien les demandes de Wright, mais aussi et .


title: The Dark Side of the Moon

text: Le verso de l'album présente la même image que le recto mais inversée. À l'intérieur, pour la première fois dans l'histoire de , les paroles des chansons sont imprimées. Elles sont traversées par un arc-en-ciel, le vert étant de forme sinusoïdale selon une idée de Roger Waters. L'album original est également accompagné de deux autocollants et deux posters, un étant un collage de photos des membres du groupe en concert et l'autre une photographie infrarouge des pyramides de Gizeh. Selon Thorgerson, ces dernières ont été choisies car elles représentent bien l'ambition et la folie :


title: Yes

text: Yes est un groupe britannique de rock, originaire de Londres, en Angleterre, considéré comme un des pionniers du genre progressif. Formé en 1968, la première formation du groupe comprend le chanteur Jon Anderson, le guitariste Peter Banks, le bassiste Chris Squire, le pianiste-organiste Tony Kaye et le batteur Bill Bruford.


title: Yes

text: Le groupe sort deux premiers albums, "Yes" en 1969 et "Time and a Word" l'année suivante, grâce auxquels il se fait apprécier pour ses arrangements élaborés sur des interprétations de chansons comme "Every Little Thing" des Beatles ou "I See You" des Byrds. Puis, après le départ de Peter Banks qui est remplacé par Steve Howe, sort "The Yes Album", avec de longues pièces très structurées et plus proches du progressif qui les fera connaître. Il devient au début des années 1970 l'un des principaux représentants de cette forme de musique, avec les albums "Fragile" (1971), "Close to the Edge" (1972) et "Tales from Topographic Oceans" (1973), caractérisés par leurs chansons longues d'inspiration classique, ainsi que par leurs pochettes dessinées par Roger Dean. Durant cette période, le groupe est composé du chanteur Jon Anderson, du guitariste Steve Howe, du bassiste Chris Squire, du claviériste Rick Wakeman et du batteur Bill Bruford (remplacé par Alan White en 1972). Wakeman quitte le groupe après la tournée "Tales from Topographic Oceans" et est remplacé par le Suisse Patrick Moraz qui participe à l'album "Relayer" sorti en 1974. Après le départ de ce dernier après une tournée fructueuse, Rick Wakeman réintègre le groupe en 1976, avec lequel il enregistre les albums "Going for the One" (1977) et "Tormato" (1978). Après l'album "Drama", qui voit l'arrivée des membres du duo The Buggles Trevor Horn et Geoff Downes en remplacement de Jon Anderson et de Rick Wakeman et la tournée controversée qui suit, Yes se sépare fin 1980.


title: Yes

text: Le groupe renaît trois ans plus tard avec Chris Squire, Alan White, l'arrivée de Trevor Rabin à la guitare, au chant et occasionnellement aux claviers, et les retours de Jon Anderson au chant et de Tony Kaye. Yes adopte un son plus pop rock. L'album "90125" (1983) est un succès commercial inédit pour le groupe avec le single "Owner of a Lonely Heart" qui devient son premier et seul aux États-Unis, suivi de l'album "Big Generator" en 1987. L'histoire du groupe à partir de 1989 est marquée par l'existence de deux formations concurrentes : d'un côté celle constituée autour de Trevor Rabin, Chris Squire, Tony Kaye et Alan White surnommée "Yes-West" et basée aux États-Unis et de l'autre Anderson Bruford Wakeman Howe, surnommée "Yes-East" et basée en Angleterre. Les deux groupes fusionnent pour enregistrer l'album "Union" en 1991 et effectuer une tournée mondiale. Cependant, cette union à huit musiciens ne dure pas, ainsi Bruford, Wakeman et Howe quittent le groupe. Celui-ci enregistre alors un dernier album "Talk" (1994) avec la formation de 1983, avant que Howe et Wakeman ne remplacent Rabin et Kaye pour l'enregistrement des deux volumes de "Keys to Ascension" (1996 et 1997). Wakeman quittera une fois de plus le groupe en 1997, pour le retrouver en 2002, avant un dernier départ en 2004. Il sera successivement remplacé par Billy Sherwood (album "Open Your eyes" en 1997), Igor Koroshev ("The Ladder", 1999) et son fils Oliver Wakeman. Après la sortie de l'album "Magnification" en 2001, enregistré sans claviériste attitré (Alan White joue les parties de piano sur l'album) et une tournée du anniversaire en 2004, le groupe marque une pause.


title: Yes

text: En 2008, Jon Anderson quitte Yes pour raisons de santé. Chris Squire devient alors le dernier membre d'origine du groupe encore présent dans ses rangs. Yes engage alors le chanteur canadien Benoît David avec lequel il enregistre en 2011 l'album "Fly from Here" avec Geoff Downes aux claviers, de retour 30 ans après sa dernière apparition dans le groupe, avant que Benoit David ne soit, lui aussi pour raisons médicales, remplacé par l'Américain Jon Davison. Cette nouvelle formation publie en 2014, l'album "Heaven and Earth", le dernier avec Chris Squire qui meurt d'une leucémie le . Billy Sherwood, qui a déjà accompagné le groupe dans les années 1990, prend alors sa place vacante de bassiste.


title: Yes

text: Entre 2016 et 2018, il existe deux formations avec le nom Yes, la première formée de Jon Davison au chant, Steve Howe à la guitare, Billy Sherwood à la basse, Geoff Downes aux claviers et Alan White à la batterie et l'autre, nommée Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman.


title: Yes

text: En 2017, le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et l'année suivante organise une tournée pour le cinquantième anniversaire de son existence, avec quelques anciens de ses membres comme invités : Tony Kaye, Patrick Moraz et Trevor Horn. La même année, il sort l'album "Fly from Here Return Trip", réédition de l'album de 2011, mais avec Trevor Horn de retour au chant.


title: Yes

text: En 2020, sort le mini album "From A Page," enregistré entre 2008 et 2011 avec Oliver Wakeman, Benoit David, Chris Squire, Steve Howe et Alan White.


title: Yes

text: Le dernier album en date du groupe est "The Quest" qui parait à l'automne 2021, et interprété par Steve Howe, Alan White, Jon Davison, Geoff Downes et Billy Sherwood.


title: Yes

text: En 2022, Alan White, batteur du groupe depuis 50 ans, meurt des suites d'une courte maladie. Il est remplacé par Jay Shellen qui a déjà accompagné le groupe en concert et en studio.


title: Yes

text: Au cours de son histoire longue de plus d'un demi-siècle, le groupe a compté dans ses différentes formations dix-huit musiciens dont quelques-uns y ont fait plusieurs passages (pas moins de cinq pour Wakeman). Du fait des nombreux changements de musiciens, le groupe a la particularité de ne jamais avoir enregistré plus de deux albums studio consécutifs avec la même formation.


title: Yes

text: En 1967, le bassiste Chris Squire après avoir dissous The Syn forme un nouveau groupe, Mabel Greer's Toyshop, avec le guitariste Peter Banks, le guitariste-chanteur Clive Bailey et le batteur Bob Hagger. Ils jouent au Marquee Club de Soho, à Londres, où Jack Barrie, propriétaire du club La Chasse voisin sur Wardour, les voit jouer : « Il n'y avait rien d'exceptionnel à leur sujet », se souvient-il, « la musicalité était très bonne mais il était évident qu'ils n'allaient nulle part ». Il présente alors Chris au chanteur Jon Anderson, qui passe parfois pour y travailler. Les deux musiciens ne tardent pas à se découvrir des intérêts musicaux communs, en particulier pour les groupes à harmonies vocales tels que les Beatles, The Fifth Dimension et Simon and Garfunkel, ce qui se reflète dans la première chanson qu'ils écrivent ensemble avec Clive Bailey, "Sweetness".


title: Yes

text: Pendant ce temps, Banks quitte le Toyshop de Mabel Greer pour rejoindre Neat Change, mais il est renvoyé le 7 avril 1968. Peter Banks est rappelé par Squire, remplaçant Bayley comme guitariste. En juin 1968, Hagger est remplacé dans le Yes naissant par Bill Bruford, qui a déposé une annonce dans "Melody Maker", et qui a fait partie du groupe The Breed, avec Stu Murray à la guitare, Mike Freeman au saxophone, Ray Bennett à la basse - qui jouera plus tard avec le groupe Flash de Peter Banks - et Doug Kennard à la guitare et au chant. Enfin, l'organiste et pianiste de formation classique Tony Kaye, de Star Combo and the Federals de Johnny Taylor, et ayant déjà enregistré plusieurs singles, devient claviériste et le cinquième membre. Le groupe nouveau-né répète dans le sous-sol du café Lucky Horseshoe sur Shaftesbury Avenue entre le 10 juin et le 9 juillet 1968.


title: Yes

text: Plusieurs noms sont proposés : Squire suggère "World", Anderson préfère "Life", mais c'est finalement Peter Banks qui propose Yes, qui est adopté Le premier concert sous le nouveau nom suit rapidement dans un camp de jeunes à East Mersea, Essex, le 4 août 1968. Leurs premiers concerts sont composés de reprises d'artistes tels que les Beatles, The 5th Dimension et . Le 16 septembre, Yes se produit au club de Blaise à Londres en remplacement de Sly and the Family Stone, qui ne s'est pas présenté. Ils sont bien accueillis par le public, y compris l'animateur Roy Flynn, qui deviendra le manager du groupe ce soir-là. Durant cette période, Bruford décide d'arrêter de jouer avec le groupe pour étudier à l' Université de Leeds. Son remplaçant, Tony O'Reilly des Koobas, a du mal à se produire avec le reste du groupe sur scène. Après que Bruford se soit fait refuser un congé sabbatique d'un an de l'université, Anderson et Squire le convainquent de revenir pour le concert de Yes en ouverture du concert d'adieu de Cream au Royal Albert Hall le 26 novembre.