title: Volga

text: La Kama est le plus important des affluents de la Volga. Plusieurs indices prouvent que la Volga dans son cours inférieur devrait prendre le nom de Kama. À la confluence, les débits moyens de la Volga et de la Kama sont respectivement de . La superficie des bassins de leurs cours supérieur est respectivement de . La Volga reçoit un nombre de cours d'eau inférieur ( contre ). La vallée fluviale de la Kama est plus ancienne que celle de la Volga. Dans la première moitié de l'ère quaternaire, à l'époque du maximum glaciaire, la Volga n'existait pas dans sa forme actuelle et la Kama alimentait la mer Caspienne. À l'époque, le cours supérieur de la Volga se jetait dans le Don qui était alors le fleuve le plus important d'Europe. Le cours inférieur de la Volga emprunte en fait celui de l'ancienne Kama.


title: Volga

text: Selon ses paramètres hydrologiques, la Volga inférieure devrait donc s'appeler la Kama. Mais le rôle historique joué par le cours supérieur de la Volga ainsi que son importance économique contemporaine expliquent la dénomination retenue. Il existe d'autres exemples analogues, comme le Mississippi et le Missouri, la Seine et l'Yonne ou encore l'Ob et l'Irtych, l'Ienisseï et l'Angara.


title: Keith Moon

text: Keith Moon, de son nom complet Keith John Moon, né le à Wembley, en ancien comté du Middlesex, dans l'ouest de Londres, en Angleterre, au Royaume-Uni, et mort le à Mayfair, dans l'ouest de Londres, en Angleterre, au Royaume-Uni, est un batteur britannique. Il est, de 1964 à sa mort, le batteur du groupe de rock The Who.


title: Keith Moon

text: Sa façon exubérante et innovante de jouer de la batterie ainsi que son comportement excentrique et autodestructeur lui valent sa renommée et le surnom de « "Moon the Loon" » (« Moon le Dingue »). Keith Moon rejoint les Who en 1964. Il joue sur tous leurs albums et singles, à commencer par le premier "I Can't Explain" jusqu'à "Who Are You", publié en 1978 trois semaines avant son décès par surdose de médicaments, à 32 ans. Le jeu de Keith Moon, à la fois technique et anarchique, foisonnant, tout en roulement de toms, en percussion de cymbales, en jeu des deux pieds avec sa double grosse caisse, en a fait un batteur considéré comme l'un des plus grands de l'histoire du rock. Il se classe à la place du classement des 100 meilleurs batteurs de tous les temps du magazine "Rolling Stone" derrière John Bonham.


title: Keith Moon

text: Après sa mort, il est remplacé au sein des Who par le batteur des Small Faces, Kenney Jones, et plus récemment par Zak Starkey, dont il était le parrain.


title: Keith Moon

text: Fils d'Alfred et de Kathleen Moon, Keith naît à Wembley, à l'ouest de Londres, le , bien qu'il ait parfois prétendu être né un an plus tard. Vivant à Alperton dans sa jeunesse, c'est un enfant hyperactif et doté d'une grande imagination. Toutefois, ses bulletins scolaires ne sont guère encourageants, un de ses professeurs d'art allant jusqu'à le qualifier d'« attardé artistiquement » et d'« idiot à bien des égards ». La seule chose capable d'intéresser Moon reste la musique. Très tôt, ses professeurs apprécient sa technique basée sur un jeu chaotique, reconnaissant sa « grande capacité ». Moon rate un examen et quitte l'école en 1961.


title: Keith Moon

text: Il épouse Kim Kerrigan, alors enceinte, le . Sa fille Amanda naît quatre mois plus tard, le 12 juillet. Kim quitte Keith en 1973 et emmène Amanda avec elle. Leur divorce est officialisé en 1975.


title: Keith Moon

text: Très vite, il gagne la réputation de tout casser, des batteries aux chambres d'hôtels. L'histoire la plus célèbre à son sujet concerne la possible immersion d'une Rolls-Royce dans une piscine d'un hôtel du Michigan, aux États-Unis — si cette histoire est contestée par le biographe de Keith Moon, Tony Fletcher, Roger Daltrey affirme pour sa part avoir vu la facture de qui en a résulté. Moon se serait également abîmé les dents à ce moment-là. Toutefois, il apparaît plus probable que tout cela résulte d'une fusion entre deux histoires. La seconde veut que lors de la tournée du groupe aux États-Unis, Moon a organisé une fête dans un hôtel du Michigan pour son vingt-et-unième anniversaire, après un concert du groupe. La soirée se déroula tranquillement (à l'exception de bagarres de nourriture) jusqu'à ce que des membres du groupe Herman's Hermits (qui était en tournée avec les Who) se mettent à enlever le pantalon de Moon. Ce dernier, ne portant pas de sous-vêtements, fut très gêné et c'est en voulant partir en courant qu'il tomba face contre terre et se cassa une dent. John Entwistle et un membre de Herman's Hermits le transportèrent chez un dentiste. Pendant ce temps, les convives quittèrent la salle où se déroulait la fête et saccagèrent l'hôtel en renversant les distributeurs automatiques et en dérobant les extincteurs des voitures. La facture des dégâts s'éleva à plusieurs milliers de dollars. Selon le livre "The Who In Their Own Words", Moon affirme que cette soirée se serait déroulée dans un Holiday Inn de la ville de Flint dans le Michigan et la voiture tombée dans la piscine serait une Lincoln Continental. Il ajoute que c'est là qu'il s'est cassé une dent.


title: Keith Moon

text: Parmi les frasques de Keith Moon, on compte également l'ingurgitation d'un somnifère pour cheval lors d'un concert de la tournée Quadrophenia le au Cow Palace de Daly City en Californie, alors qu'un fan du groupe lui a présenté une « nouvelle drogue » géniale quand un demi-cachet est consommé avec du cognac, ce à quoi Moon a répondu : « Attends, tu sais qui je suis ? Je suis Keith Moon ! Je prends pas un demi-cachet, j'en prends un entier, moi ! » avant de s'exécuter. Le concert a été filmé. On peut voir Keith Moon s'écrouler, KO, sur sa caisse claire en plein milieu de "Magic Bus". La « nouvelle drogue » était en fait un somnifère pour chevaux : Keith Moon, hors d'état de jouer, finit remplacé par un spectateur de la foule, le batteur amateur Scot Halpin. Le batteur a mis deux jours à s'en remettre, durant lesquels, transporté en chaise roulante et incapable de parler, il a dû subir les sarcasmes de Pete Townshend.


title: Keith Moon

text: Le , Keith Moon est impliqué dans un accident de voiture mortel à l'extérieur du pub Red Lion dans la ville d'Hatfield, dans le comté du Hertfordshire (GB). En essayant d'échapper à un groupe de skinheads du pub de plus en plus hostiles qui avaient commencé à s'attaquer à sa Bentley, une collision provoque la mort de son garde du corps et ami, Neil Boland. Le médecin légiste déclare que la mort de Boland est due à un accident : Moon est blanchi après avoir été accusé d'être responsable de la mort de Boland, mais cet accident le hante par la suite. Plus tard, la fille de Boland tente de prouver que Keith Moon n'était pas au volant de la voiture.


title: Keith Moon

text: Keith Moon meurt à Londres le , à l'âge de 32 ans, après une soirée à laquelle il a été invité par Paul McCartney pour l'avant-première du film "The Buddy Holly Story". Moon quitte la soirée tôt, accompagné de sa petite amie, Annette Walter-Lax, et retourne à son appartement prêté par Harry Nilsson situé sur Curzon Place, à Mayfair, où quatre ans plus tôt Cass Elliott, membre du groupe The Mamas and the Papas avait trouvé la mort au même âge. La cause de sa mort est une surdose de Heminevrin, médicament utilisé pour traiter son alcoolisme. L'autopsie révèle 32 pilules dans son estomac, six sont dissoutes, elles ont suffi à provoquer sa mort.


title: Keith Moon

text: Le suivant, comme prévu, Paul McCartney et les Wings enregistrent avec plusieurs autres musiciens (David Gilmour, Pete Townshend, John Paul Jones...) le "Rockestra theme" sur lequel Kenney Jones remplace Keith Moon, « n'ayant pu être des nôtres à cause de sa mort » précise McCartney avec un humour noir tout britannique.


title: Keith Moon

text: Le Beatle Ringo Starr était son meilleur ami et Keith Moon était le parrain de son fils Zak, qui le remplace plus tard au sein de The Who.


title: Keith Moon

text: Moon intègre The Who en , à l'âge de 17 ans, afin de remplacer le batteur originel, Doug Sandom, parti quelques mois auparavant. Townshend décrit plus tard Keith comme un en référence aux vêtements et à la couleur de cheveux qu'il arbore lorsqu'il joue pour la première fois avec le groupe. Pete Townshend raconte la façon dont Keith Moon a rejoint les Who : . Keith Moon perpétue par la suite cette tradition destructrice.


title: Keith Moon

text: Keith Moon commence par jouer sur une batterie de quatre ou cinq pièces, avant de lui substituer un ensemble à double grosse caisse de la marque britannique Premier. Ce changement lui est inspiré par Ginger Baker, lorsque ce dernier lui dit attendre un ensemble Ludwig fabriqué aux États-Unis. Moon décide alors de monter deux ensembles Premier en un seul. Cela apporte un changement important à son jeu, abandonnant progressivement ses cymbales charleston afin de constituer un mur de bruit blanc grâce aux cymbales "crash" et "ride".


title: Keith Moon

text: Dès le début de leur carrière, les Who se font la réputation de casser le matériel à la fin de chaque concert. Moon fait preuve d'un certain zèle pour cette activité, tapant violemment sur sa batterie, jusqu'à pulvériser celle-ci : ses instruments survivent rarement à un concert et doivent souvent être arrimées au sol pour ne pas se déplacer sous ses coups. Il va jusqu'à louer une batterie accompagnée de feux d'artifice, qu'il fait exploser à la fin de "My Generation", ce qui selon la légende, laisse à son partenaire Pete Townshend un trouble auditif définitif. Une autre fois, il remplit d'eau une de ses caisses avant d'y placer des poissons rouges. Une femme dans le public lui demande : « Que fais-tu avec les poissons rouges ? » ; il répond : « Les poissons ? Hum... Même les meilleurs batteurs ont faim ». Ces singeries lui valent le surnom de "Moon the Loon" (« Moon le fou »).


title: Keith Moon

text: Keith Moon aime particulièrement chanter. Les autres membres du groupe doivent parfois l'exclure des studios durant les enregistrements des paroles tant sa détermination à chanter est grande. Cela conduit Moon à vouloir s'introduire discrètement dans la salle afin de se joindre au reste du groupe. À la fin de la chanson "Happy Jack", on peut entendre Townshend dire « "I saw ya!" » (« j't'ai vu !) », apercevant Moon essayant une fois de plus de rentrer dans le studio. Cependant, il peut être entendu sur les chansons "Bell Boy", "A Quick One, While He's Away", "Bucket T" et "Barbara Ann" (reprise de la chanson des Beach Boys — qui l'avaient eux-mêmes reprise des Regents —, Moon étant fan de ce groupe) et "Armenia City In The Sky". Pour le film "Tommy", il chante "Fiddle About" et "Tommy's Holiday Camp", alors que John Entwistle enregistre la version studio de "Fiddle About" et Pete Townshend la version studio de "Tommy's Holiday Camp".


title: Keith Moon

text: Il n'a en revanche que très peu composé pour les Who, excepté deux morceaux sur l'album "A Quick One While He's Away" : "I Need You" et l'instrumental "Cobwebs And Strange".


title: Keith Moon

text: Bien que son activité au sein des Who a dominé sa carrière, Moon a eu aussi des activités mineures dans un certain nombre de projets. En 1966, il forme un groupe avec le guitariste des Yardbirds, Jeff Beck et les futurs membres de Led Zeppelin Jimmy Page et John Paul Jones pour enregistrer un instrumental : "Beck's Bolero", édité en single ensuite. Moon est aussi connu pour avoir trouvé le nom de Led Zeppelin, remarquant que cet étrange groupe allait . Une autre version veut qu'il comparât tout simplement le son produit par le groupe de Jimmy Page à celui d'un zeppelin qui s'écraserait. La pochette du premier opus Led Zeppelin semble d'ailleurs grandement s'en inspirer.


title: Keith Moon

text: En 1974, il sort son premier album solo, une collection de chansons pop, intitulé "Two Sides of the Moon" (titre inspiré par le succès planétaire de "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd).


title: Keith Moon

text: En 1971, il joue dans le film de Frank Zappa "200 Motels", un travesti peureux déguisé en bonne-sœur. En 1976, il interprète la chanson des Beatles "When I'm Sixty-Four" pour la bande-son du documentaire "All This and World War II".


title: Keith Moon

text: En 1973, dans le film "That'll Be the Day" il incarne J.D. Clover, un batteur résidant dans un camp de vacances pendant les premières années du rock 'n' roll anglais. Il apparaît aussi dans la suite, "Stardust" en 1974. En 1975, il tient le rôle d'Oncle Ernie dans le film "Tommy" de Ken Russell, tiré de l'album éponyme du groupe.


title: Keith Moon

text: Il aurait dû tenir un rôle dans le film "" des Monty Python et résida dans les Caraïbes avec eux lors de l'écriture du scénario. Il meurt avant le début du tournage.


title: Keith Moon

text: Il possédait également un hôtel à Chipping Norton, derrière lequel se trouvait une grange où il lui arrivait de répéter avec The Who.


title: Keith Moon

text: Keith Moon possède un style bien particulier. Il est encore de nos jours considéré comme l'un des plus grands batteurs de l'histoire du rock, d'une grande inventivité rythmique et d'une puissance hors du commun. Des batteurs contemporains de Keith Moon comme Mitch Mitchell et Ginger Baker peuvent tous se réclamer de son influence majeure. L'anarchisme de Moon a laissé une grande trace dans la musique populaire d'aujourd'hui. À l'image de son collègue John Entwistle, il parvient à fournir une assise solide au groupe tout en paraissant en permanence être en train de pratiquer un solo. Il multiplie les roulements de toms, les percussions de cymbales et le jeu des deux pieds avec sa double grosse caisse. Son style est particulièrement singulier, suivant parfois la mélodie du chant par des "breaks" très fréquents. Moon traite plus la batterie comme un instrument soliste que comme élément de section rythmique. Comme le célèbre jazzman Gene Krupa, il ne plie pas les poignets pour jouer : un contraste naît donc entre son geste ample et délicat (mais néanmoins extrêmement véloce) et le son particulièrement puissant provenant du choc.


title: Keith Moon

text: Voici ce que dit Pete Townshend du style de Keith Moon lors d'une interview donnée dans le film sur les Who, "Thirty Years of Maximum R&B Live", en le comparant à son successeur Kenney Jones au sein du groupe (de 1979 à 1982) :


title: Keith Moon

text: En 2007, Roger Daltrey, le chanteur des Who, développe le projet d'un long métrage relatant la vie de Keith Moon, intitulé "See Me Feel Me : Keith Moon Naked for Your Pleasure". Il a profité d'une interview accordée au site Internet "Sky News" pour révéler que Mike Myers pourrait bien tenir le rôle principal du film. Nicolas Cage et Tim Roth ont tous deux été pressentis pour le rôle du guitariste de la formation, Pete Townshend. Nicolas Cage démontrerait ainsi au public l'admiration qu'il a toujours portée au groupe. Le film devait sortir en 2009 mais, en 2011, Roger Daltrey reconnaît que le projet est toujours au point mort.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison, de son vrai nom Nathan Jonas Jordison, né le à Des Moines, (Iowa, États-Unis) et mort le , est un musicien américain de metal.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison est principalement connu pour être le batteur du groupe de nu metal Slipknot de la fondation du groupe en 1995 jusqu'à son éviction de celui-ci fin 2013 ; il occupait également la place de guitariste dans le groupe Murderdolls, plus orienté horror punk.


title: Joey Jordison

text: Il fonde Scar The Martyr en 2013, groupe orienté metal alternatif, ou encore VIMIC en 2016 ; et intègre la place de batteur au sein du supergroupe Sinsaenum.


title: Joey Jordison

text: Dans Slipknot, chaque membre porte un numéro, le sien était le numéro 1 car il déclarait avoir l'impression de tout porter sur ses épaules.


title: Joey Jordison

text: Il avait l'habitude d'appeler les fans de Slipknot des « "maggots" » qui signifie « asticots » tout simplement du fait que sur scène, de sa batterie, la foule qui saute et remue lui faisait penser à des asticots.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison est né le au "Mercy Hospital" de la ville de Des Moines (Iowa, États-Unis), il grandit dans la ville de Waukee à une quinzaine de kilomètres de là. Durant sa jeunesse, il doit régulièrement subir les moqueries de ses camarades de classe, à cause de sa petite taille (à peu près 1,60 m) et de son caractère introverti. Il commence la guitare à l'âge de 5 ans, et s'intéresse beaucoup à la musique. Il devient notamment fan de Black Sabbath, dont il a entendu parler pour la première fois à 6 ans, puis s'intéresse à Slayer, Kiss, Venom, Cannibal Corpse ou encore Mercyful Fate. Arrivé au lycée, Joey monte un groupe avec des amis, où il prend la place de guitariste. Il doit rapidement s'occuper de la batterie à cause de la médiocrité de leur batteur. Ce groupe ne lui permettant pas de gagner suffisamment d'argent, il travaille la nuit dans une station-service appelée "Sinclair's" et dans un magasin de disque appelé "Music Land".


title: Joey Jordison

text: Un jour, son meilleur ami lui présente Corey Taylor, mais ce dernier ne lui fera pas bonne impression. Quelques mois plus tard, en 1995, Joey intègre un groupe naissant en tant que batteur : The Pale Ones, qui deviendra après quelques ajustement de line-up, nom et logo (qu'il créa): Slipknot. Le groupe est alors formé de six membres :


title: Joey Jordison

text: L'album "Mate.Feed.Kill.Repeat" est enregistré avec cette formation, et parait le , jour d'Halloween.


title: Joey Jordison

text: Durant la tournée de promotion de l'album "Iowa", sorti en 2001, Joey effectuait à chaque concert un solo où la batterie, montée sur des vérins, tournait puis s'inclinait pour se retrouver à la verticale.


title: Joey Jordison

text: Il a été choisi pour être l'un des quatre "captains" (chefs de projet) de l'album anniversaire de Roadrunner, le label de Slipknot. Il a ainsi collaboré avec différents artistes du label pour préparer cinq chansons sur l'album.


title: Joey Jordison

text: Joey adopte un jeu technique, très rapide et très habile, s'apparentant davantage à celui d'un batteur de death metal ou de black metal que de nu metal, le genre dans lequel officie Slipknot. Son jeu est d'ailleurs un des gros points forts du groupe. En 2010, il avait été élu meilleur batteur des 25 dernières années par les lecteurs du magazine Rythm, spécialisé dans la batterie.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison est donc un des membres fondateurs de Slipknot, ainsi qu'un des principaux compositeurs du groupe jusqu'à son départ fin 2013. Il a participé aux quatre premiers albums ("Slipknot", "Iowa", "Vol.3: The Subliminal Verses" "et All Hope Is Gone").


title: Joey Jordison

text: L'origine de ce masque provient d'un soir d'Halloween, en rentrant du cinéma où il avait justement vu le film "Halloween" :


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison correspond au numéro 1 dans le groupe Slipknot. Il prétendait l'avoir choisi car il devait toujours en faire plus que les autres, la batterie doit être entendue même quand les guitares ne jouent pas. Il aurait choisi le numéro 1 car il serait toujours le premier à être aux répétitions et à entrer sur scène.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison est le créateur du S tribal ainsi que du logo de Slipknot. Il a choisi de mettre un K majuscule au logo en l'honneur du groupe Korn, dont il était grand fan.


title: Joey Jordison

text: Le , Slipknot annonce le départ de Joey Jordison, ce à quoi, le , Joey Jordison revendiquera sur sa page Facebook ne pas avoir quitté le groupe de son propre chef mais avoir été mis à la porte. Il a appris la nouvelle par un simple e-mail.


title: Joey Jordison

text: Le , lors de la cérémonie du Hammer Golden Gods Awards, Joey Jordison révéla que durant sa fin de carrière au sein de Slipknot, il fut atteint de myélite transverse, maladie grave atteignant la moelle épinière, qui lui fit perdre progressivement l'usage de ses jambes. Il ne parvenait plus à jouer et on devait l'aider à s'installer derrière ses fûts. Les autres membres de Slipknot, tout comme le management du groupe, pensaient alors que Jordison, qui ne savait pas encore qu'il était malade, était complètement toxicomane et sous l'emprise de stupéfiants, ce qui aurait accéléré son éviction.


title: Joey Jordison

text: Il expliqua par la suite qu'il était sorti d'affaire après un long traitement et une rééducation intensive. Il adresse un message d'espoir pour toutes les personnes atteintes de cette maladie expliquant qu'il est possible de la vaincre, étant lui-même guéri.


title: Joey Jordison

text: Il s'occupe également parfois de la batterie en concert pour certains groupes tels que Metallica, Satyricon, Ministry ou Otep. Joey Jordison a de plus participé à la production de l'album "Rio Grande Blood" du groupe Ministry. Il est choisi par KoЯn pour assurer la batterie sur leur tournée de 2007 afin de pallier une pause prise par David Silveria. Il effectue également la partie de batterie de Suite Pee de System Of A Down le à Melbourne en Australie, où il remplace le batteur John Dolmayan qui en profite pour se jeter dans la foule.


title: Joey Jordison

text: Il a également supervisé en 2005 le projet "Roadrunner United", album anniversaire des 25 ans du label de Slipknot, concrétisé sur scène par un concert d'anthologie à New York au Nokia Theater le . Il apparaît dans un clip de Marilyn Manson ("Tainted Love").


title: Joey Jordison

text: Depuis 2010, il est également le batteur de Rob Zombie jusqu'à l'arrivée de Kenneth "Kenny" Wilson la même année.


title: Joey Jordison

text: En 2013 il crée le groupe Scar the Martyr avec Jed Simon, guitariste de Strapping Young Lad et Kris Norris, ex-guitariste de Darkest Hour. Scar the Martyr sortira son premier album fin 2013.


title: Joey Jordison

text: En 2016, il est de retour après une longue convalescence avec le groupe VIMIC, ou encore Sinsaenum, le projet de Frédéric Leclercq de DragonForce réunissant également Stéphane Buriez de Loudblast ou encore Attila Csihar du groupe Mayhem. Il participe notamment à l'enregistrement des deux albums de ce supergroupe.


title: Joey Jordison

text: Joey Jordison meurt le , à l'âge de 46 ans, dans son sommeil, des suites d'une maladie auto-immune. La nouvelle est annoncée par sa famille.


title: Joey Jordison

text: Sa disparition soulève aussitôt une vive émotion. Beaucoup de fans lui rendent hommage à travers le monde, mais aussi énormément de groupes et personnalités (entre autres Metallica, Morbid Angel, Trivium, Anthrax, ou encore Daron Malakian de System of a Down, Mike Portnoy de Dream Theater, Robb Flynn de Machine Head ou Dave Lombardo de Slayer).


title: Joey Jordison

text: Slipknot poste un carré noir en guise de photo de profil et de couverture sur son compte Facebook. Il en est de même pour le chanteur du groupe, Corey Taylor, et d'autres membres de Slipknot ou de Stone Sour, l'autre groupe de Corey Taylor.


title: Joey Jordison

text: Le , le groupe publie une vidéo intitulée ""Joey Jordison: 1975-2021"" sur YouTube, Facebook, Instagram et Twitter, lui rendant hommage pendant plus de huit minutes au travers de différentes archives durant sa carrière avec Slipknot. C'est également la première communication officielle du groupe vis-à-vis de sa mort : « "Our hearts go out to Joey’s family and loved ones at this time of tremendous loss. Joey Jordison’s art, talent, and spirit could not be contained or be held back. Joey’s impact on Slipknot, on our lives, and on the music that he loved, is incalculable. Without him there would be no us. We mourn his loss with the entire Slipknot family. We love you, Joey." »


title: Joey Jordison

text: Trigger : Ddrum pro acoustique (entre l'album de Slipknot All Hope is Gone jusqu'au groupe Scar the Martyr (Vimic) et depuis le groupe Sinsaenum des triggers Roland Rt30k, il utilise aussi un module de son Alesis Dm5


title: Joey Jordison

text: Peaux Remo Coated Controlled Sound (Caisse claire frappe) Remo Hazy Ambassador (caisse claire résonance),Remo Clear Emperor (Tom frappe) Remo Clear Ambassador (Tom résonance) et Remo Clear Powerstroke 3 (Grosse caisse frappe)


title: Joey Jordison

text: Baguettes Pro-Mark Joey Jordison Signature depuis All Hope is Gone, Ahead Joey Jordison signature pendant les 3 premiers albums de Slipknot.


title: Joey Jordison

text: Batterie custom Orange County Drums (OCDP) utilisée pour "Slipknot" et "Iowa" en acrylique ou érable :


title: Joey Jordison

text: Entre la démo Mate Feed Kill Reapet et le premier album incluant la tournée de celui-ci, il a joué avec les marques de cymbales Zildjian (Série A,Z,Fx et Z Custom) et aussi Sabian (Série AA et HH) car ce n'est que pendant Iowa que la marque Paiste l'a endorsé. Avant de se faire endorser par la marque de batterie OCDP, il avait joué sur une batterie Pearl Export en acajou de couleur verte et qui était montée sur un rack Pearl de couleur noir.


title: Joey Jordison

text: Rack Tama (pendant Iowa) et Gibraltar Road série (pendant le premier album), rack Pearl actuellement sur son set de batterie.


title: Joey Jordison

text: Pédales Iron Cobra power glide, une double pendant la démo et le premier album et deux simples pendant Iowa(avec les ressorts très tendus)


title: Joey Jordison

text: Après "Iowa", il changea sa batterie et Pearl le commandita. La nouvelle batterie est un mélange de deux kits et d'éléments custom :


title: ATR 72

text: L'ATR 72 est un avion de transport de passagers à turbopropulseurs construit par la société italo-française (GIE) ATR.


title: ATR 72

text: L'ATR 72, version allongée de l'ATR 42 permettant d'accueillir jusqu'à , a été mis en service en 1989. Il est disponible en version tout cargo , .


title: ATR 72

text: À partir du modèle initial, -200, il a été amélioré en plusieurs versions successives dont une révision majeure, le modèle -500 à partir de 1995. Sa version « Quick-change » offre pour le fret.


title: ATR 72

text: L'ATR 72 a été développé sur la base de l'ATR 42 pour en augmenter la capacité (de 48 à ). La longueur du fuselage a été augmentée de , l'envergure a été augmentée ainsi que la puissance des moteurs et la capacité en carburant (10 %). l'ATR 72 fut annoncé en 1986 et fit son premier vol le . Exactement un an après, le , Finnair fut la première compagnie à exploiter l'appareil.


title: ATR 72

text: Au début de l'année 2013, ATR comptait ainsi des commandes nettes pour (437 ATR 42 et 817 ATR 72), dont plus de la moitié depuis 2005. En effet si la société a connu des problèmes financiers dans les années 2000, la flambée du prix du pétrole a ravivé l’intérêt des compagnies aériennes pour l'avion qui s'est révélé très économe. Le appareil est livré le .


title: ATR 72

text: À la suite de l'accident du vol 4184 American Eagle provoqué par un défaut de conception dans la gestion du givre sur les ailes, l'ATR 72 a été interdit de vol dans l'espace aérien américain à partir de décembre 1994 puis ré-autorisé à la suite d'une nouvelle procédure d'utilisation des volets en janvier 1995. En mars 1995, le fabricant améliore le dégivrage des ailes. Néanmoins les compagnies aériennes américaines n'exploitent plus l'ATR 72 dans les zones géographiques sensibles au givre (essentiellement le nord des États-Unis).


title: ATR 72

text: L'ATR 72 a dû faire face dès sa mise en service, à la concurrence du Fokker 50 mais surtout du De Havilland Canada DHC-8. En effet le DHC-8 aussi connu sous le nom de Dash 8 puis Q400 possède des performances supérieures à l'ATR. Plus rapide et plus silencieux, le Q400 possède de plus une distance franchissable supérieure et peut voler plus haut. Cependant il est plus cher à l'achat et consomme plus de carburant.


title: ATR 72

text: Face au Fokker 50 en fin de vie et au Q400 vieillissant, ATR a su continuellement moderniser son produit permettant ainsi à l'ATR 72 de s'imposer comme le turbopropulseur le plus populaire du marché.


title: ATR 72

text: À partir de l'ATR 72-100 originel de 1989, ATR a continuellement amélioré l'avion pour suivre les standards aéronautiques du moment.


title: ATR 72

text: Certifié en 1989, l'ATR 72-100 est la première version de l'appareil. Elle se décline en ATR 72-101 (version de base) et ATR 72-102 (avec une porte cargo à l'avant). La motorisation consiste en deux PW124B.


title: ATR 72

text: Version légèrement modifiée de l'ATR 72-100, c'est le premier standard de production de l'appareil. En 1992 les PW124B seront remplacés par des PW127 plus puissants donnant naissance à l'ATR 72-210. 187 livrés.


title: ATR 72

text: La version -500 fut certifiée en 1997. Elle apporte de nombreuses améliorations par rapport aux versions précédentes : rayon d'action supérieur, masse maximale au décollage plus élevée, amélioration du cockpit... Le principal changement provient cependant de la motorisation puisque l'avion utilise à présent le PW127F puis le PW127M à partir de 2007. Ce dernier est identique au PW127F si ce n'est qu'il entraine une hélice à 6 pales et non plus 4 comme dans les versions précédentes. 365 livrés.


title: ATR 72

text: Le , ATR a lancé la nouvelle série nommée série -600 donnant naissance à l'ATR 42-600 et l'ATR 72-600, ce dernier fut développé le premier.


title: ATR 72

text: Les deux nouvelles versions ont la même longueur que leurs prédécesseurs et les mêmes hélices à 6 pales. Les changements concernent l'avionique, l'aménagement de la cabine et une petite augmentation de puissance moteur (optionnelle). Les nouveaux appareils ne consomment cependant pas moins de carburant par passager. ATR a mis l'accent sur le confort et le bruit dans sa nouvelle cabine nommée Armonia. L'idée est en effet de faire oublier l’inconfort des avions à hélice du passé.


title: ATR 72

text: Les ATR 42-600 et 72-600 sont équipés des moteurs PW127M de Pratt & Whitney Canada. Le cockpit bénéficie d'écrans à cristaux liquides et d'un ordinateur multi-fonction ("") qui augmente son efficacité (maintenance). La nouvelle avionique est fournie par Thales Avionics.


title: ATR 72

text: En , l'agence européenne de la sécurité aérienne (AESA) a approuvé une nouvelle disposition des sièges de haute densité, augmentant la capacité maximale de 74 à .


title: ATR 72

text: Le premier vol de l'ATR 72-600 est intervenu le . La certification civile est obtenue de l'AESA à la fin du mois de .


title: ATR 72

text: Le premier ATR 72-600 a été livré à la compagnie marocaine Royal Air Maroc en . Elle a depuis conquis transporteurs permettant ainsi à ATR de dépasser largement son concurrent canadien Bombardier dans le domaine des avions turbo-propulsés.


title: ATR 72

text: , ATR a reçu 540 commandes pour l' ATR 72-600 pour seulement 55 commandes pour l' ATR 42-600, ce qui confirme la tendance du marché mondial des turbopropulseurs vers des avions de 60 à . Le ATR 72 livré le est le ATR 72-600.


title: ATR 72

text: L'ATR 72MP ou ASW est une version de surveillance maritime dont furent livrés à la Turquie. Fin 2008, l'Italie a commandé à son tour à Alenia Aeronautica de la version Alenia-Aérospatiale ATR 72 "ASW" à livrer en 2012 à son armée de l'air afin de remplacer les Breguet Atlantic pour les patrouilles maritimes. Dénommé P-72A, les deux exemplaires sont livrés en , les autres en 2017.


title: ATR 72

text: L'ATR 72, avec sa large porte cargo à l'avant du fuselage, a intéressé les compagnies de transport de fret très tôt. ATR a donc développé plusieurs versions destinées au transport de fret. Ainsi l'avion est aujourd'hui utilisé par des grands transporteurs tels que FedEx, DHL ou UPS.


title: ATR 72

text: Il s'agit d'une version destinée au transport de marchandises en vrac avec un volume de . Une fois reconfiguré l'avion peut emporter jusqu’à de cargo retenu par des filets.


title: ATR 72

text: La version ULD permet le transport de conteneurs standards ULD de type LD3. L'avion est complètement dépouillé du mobilier habituel, le plancher est renforcé, les fenêtres sont obstruées et un système de chargement est ajouté.


title: ATR 72

text: Cette version a été proposée par ATR pour permettre d'accroître l'utilisation des avions par les compagnies aériennes. Il est en effet possible en un temps très court (environ ) de reconfigurer ces avions de ligne en avions cargo. Cette version permet par exemple de transporter du courrier ou du fret léger lorsque l'avion n'est pas utilisé pour des vols avec des passagers.


title: ATR 72

text: Au , les compagnies aériennes suivantes disposent au moins d'un appareil de type ATR 72 : Aer Arann, Aer Lingus Regional, Aero Caribbean, Air Algérie, Air Antilles Express, Air Austral, Air Bagan, Air Botswana, Air Caledonie, Air Caraïbes, Air Contractors, Air Corsica, Air Dolomiti, Air Kanbawza, Air Madagascar, , Air Mauritius, Air New Zealand, Air Nostrum, Air Saint-Pierre, Air Sénégal, Air Serbia, Air Tahiti , Air Vanuatu, HOP ! (Airlinair),Air France,AnadoluJet, , Arkia, , Aurigny Air Services, Avanti Air, Azerbaijan Airlines, AZUL - Linhas Aereas Brasileiras, Bangkok Airways, Belle Air, , B&H Airlines, Binter Canarias, Blue1, , , Buddha Air, Calm Air International, Cambodia Angkor Air, Caribbean Airlines, Carpatair, Cebu Pacific Air, CEIBA Intercontinental, , Conviasa, Czech Airlines, Danish Air Transport, Danube Wings, , , Etihad Regional, EuroLOT, Ewa Air, Executive Airlines, Farnair Switzerland, FedEx, Firefly, First Air, Fly540, Flybe Nordic, Golden Air, , Imetame, InterSky, Iran Air, Iran Aseman Airlines, Island Air, Israir Airlines, Jet Airways, JetKonnect, Lao Airlines, MASwings, Morningstar Air Express, Myanmar Airways, Nok Air, , , Precision Air, Royal Air Maroc Express, SAS, , Air Sénégal, SkyWest Airlines, , Swiftair, Syrian Arab Airlines, TACV Cabo Verde Airlines, Tarom, Transasia Airways, Trigana Air Service, Trip Linhas Aéreas, Tunisair Express, UNI Airways, , UTair, Vietnam Airlines, West Air Europe, , Wings Air et .


title: Tim Cook

text: Timothy Donald Cook, dit Tim Cook, né le à Mobile (Alabama), est un chef d'entreprise américain, actuel directeur général (CEO) d'Apple. À la suite de la démission de Steve Jobs pour des raisons de santé, le , il prend la direction du groupe qu'il avait rejoint en mars 1998.


title: Tim Cook

text: Timothy Donald Cook est né à Mobile mais grandit à Robertsdale, dans l'Alabama. Son père est ouvrier de chantier naval et sa mère est femme au foyer. Tim Cook est diplômé d'un baccalauréat universitaire en sciences (BSc) en génie industriel de l'université d'Auburn en 1982, ainsi que d'une maîtrise en administration des affaires (MBA) de la Fuqua School of Business de l'université Duke en 1988.


title: Tim Cook

text: Ancien salarié d'IBM durant près de 12 ans, puis de Compaq durant six mois en tant que vice-président chargé de la production et de l'approvisionnement, Tim Cook arrive chez Apple en 1998, juste après le retour aux commandes de Steve Jobs. Sa mission principale est alors de remettre de l'ordre dans le système de production, de livraison et de vente de la firme à la pomme. Ce choix peut alors paraître hasardeux car Compaq est à l'époque le premier fabricant mondial de PC, alors qu'Apple n'est qu'une petite entreprise au bord du gouffre.


title: Tim Cook

text: Pour des raisons de santé, Steve Jobs lui confie ses fonctions de directeur général entre janvier et juin 2009. En janvier 2011, le conseil d'administration d'Apple accorde un troisième arrêt maladie, sur demande, à Steve Jobs. Pendant ce temps, Tim Cook est responsable de la plupart des opérations quotidiennes de la compagnie tandis que Steve Jobs prend les décisions majeures. Dès la démission de Steve Jobs, le , Tim Cook devient alors le nouveau directeur général (CEO) d'Apple : il fut cette année-là le patron américain le mieux payé, avec une enveloppe de 378 millions de dollars, une rémunération qui fut revue à la baisse puis indexée sur les performances boursières de la société. Entre 2011 et 2016, les ventes et les profits d'Apple doublent et sa capitalisation boursière passe de de dollars ; cependant, aucune innovation majeure ne marque à ce stade l'ère Tim Cook, à part l'Apple Watch, qui enregistre des résultats mitigés en termes de vente. Le , le PDG d’Apple et les autres élites de la Silicon Valley ont rencontré le président républicain américain Donald Trump pour parler de l'avenir de l'industrie technologique.


title: Tim Cook

text: En 2022, le fonds souverain de Norvège, actionnaire d'Apple, votera contre le package de 99 millions de dollars de Tim Cook, des avantages qui auraient « largement dépassé » ceux d'entreprises comparables. Les votes des actionnaires sur les rémunérations des dirigeants de la société sont consultatifs et n'obligent pas le conseil d'administration à suivre ces mesures.


title: Tim Cook

text: En 2009, il indique avoir proposé une partie de son foie (organe capable de régénération) à Steve Jobs qui était sérieusement malade. Ce dernier a strictement refusé pour préserver Tim Cook.


title: Tim Cook

text: Le , il signe un article dans la revue "Bloomberg Businessweek" dans lequel il officialise son homosexualité affirmant : et .


title: Tim Cook

text: En 2012, Tim Cook a donné 50 millions de dollars aux hôpitaux de Stanford situés en Californie et financé la construction d'un hôpital pour les nouveau-nés pour 25 millions de dollars.


title: Tim Cook

text: Le , Tim Cook a fait un don personnel à Human Rights Campaign (groupe de défense des droits des personnes LGBT). La somme n’a pas été précisée mais, sur le blog de l’organisme, est écrit que « le patron d’Apple avait fait un don généreux ».


title: Tim Cook

text: En mars 2015, il annonce qu'après sa mort, sa fortune (estimée entre 120 et 800 millions de dollars) sera intégralement léguée à des œuvres caritatives.


title: Tim Cook

text: Fin mai 2015, Tim Cook accorde 6,5 millions de dollars à une œuvre de charité, le nom de cette œuvre n’a pas été divulgué par Apple.


title: Tim Cook

text: En mars 2016, la presse révèle que Tim Cook et plusieurs patrons de grandes entreprises high-tech se réunissent pour essayer de contrer l'élection de Donald Trump à la présidentielle américaine.


title: Tim Cook

text: La série télévisée américaine d'anthologie "Super Pumped" consacre sa première saison, intitulée "The Battle for Uber" et diffusée en 2022 sur Showtime, à Uber et Travis Kalanick. Tim Cook y est interprété par Hank Azaria.


title: Paddy Considine

text: Paddy Considine, né le à Burton upon Trent (Staffordshire), est un acteur et réalisateur britannique.


title: Paddy Considine

text: Paddy Considine est né le à Burton upon Trent (Staffordshire). Son père, Martin Joseph Considine est irlandais. Il a un frère et quatre sœurs.


title: Paddy Considine

text: Il est marié à Shelley Considine depuis 2002. Ils ont deux fils, Joseph et Francis Considine et une fille, Lily Considine.


title: Paddy Considine

text: Il a interprété un certain nombre de personnages sombres, troublés et moralement ambigus, à la fois dans des films hollywoodiens ("De l'ombre à la lumière", "La Vengeance dans la peau", "Child 44") et des indépendants ("In America", "Dead Man's Shoes", "Hot Fuzz", "The World's End", "Macbeth").


title: Paddy Considine

text: Sa présence discrète a conduit "The Observer" à le qualifier de « secret le mieux gardé du cinéma britannique. » Il fait également de rares apparitions à la télévision, et est notamment remarqué dans la saison 3 de "Peaky Blinders" en 2016.


title: Paddy Considine

text: En 2011, il écrit et réalise "Tyrannosaur", adapté de son propre court métrage "". Les deux films ont été salués et récompensés par de nombreux festivals internationaux et récompenses de cinéma.


title: Paddy Considine

text: En 2022, il obtient la consécration en interprétant le roi Viserys lors de la première saison de la série à succès "House of the Dragon " diffusée sur HBO.


title: Paddy Considine

text: En version française, Paddy Considine n'a pas de voix régulière. Il est tout de même doublé de manière sporadique par Philippe Valmont, ce dernier étant sa voix de 2002 à 2017 dans les films "Born Romantic", "In America", "La Vengeance dans la peau", "Le Dernier Pub avant la fin du monde" et "La Mort de Staline". Guillaume Orsat le double à deux reprises, en 2002 dans "Hypnotic" et en 2015 dans "Ma meilleure amie".


title: Paddy Considine

text: Paddy Considine est également doublé à titre exceptionnel par les acteurs suivants : Olivier Cruveiller dans "De l'ombre à la lumière", Arnaud Arbessier dans "The Backwoods", Julien Sibre dans "Hot Fuzz", Thierry Ragueneau dans "The Red Riding Trilogy: 1980", Pierre-Arnaud Juin dans "Blitz", Olivier Cuvellier dans "Pride", Guillaume Lebon dans "Enfant 44", Jérémie Covillault dans "Macbeth", Marc Bretonnière dans "Peaky Blinders", Arnaud Léonard dans "" et Xavier Béja dans "House of the Dragon".


title: Domingo (streamer)

text: Pierre-Alexis Bizot, plus connu sous son pseudonyme Domingo (parfois typographié DominGo), né le à Paris, est un animateur, streameur et vidéaste Web français.


title: Domingo (streamer)

text: Domingo grandit à Châtillon, dans le département des Hauts-de-Seine, en Île-de-France. Passionné de jeux vidéo dès le plus jeune âge, jouant notamment à "Counter-Strike" sur PC puis "Gears of War" sur Xbox, il vit ses premières expériences dans l’eSport en remportant deux tournois "" sur console dès 2010, l’EC2 et l’EC3.


title: Domingo (streamer)

text: Domingo découvre "League of Legends" en 2012, jeu autour duquel il développera sa période de streaming. Il lance sa chaine YouTube en juin 2013 et y poste dans un premier temps les rediffusions de ses streams. Il commente alors les LCS pour la web TV O’Gaming.


title: Domingo (streamer)

text: Il s’essaie véritablement au shoutcasting pour la première fois en mai 2013 à l’occasion de la SkyLan #1 à l’EPITA de Villejuif, où il commente le tournoi de "" aux côtés de Laurent « Zanki0h » Bosc. La même année, il commente l’ESWC à la Paris Games Week, toujours avec Zanki0h.


title: Domingo (streamer)

text: En mai 2014, Domingo rejoint la structure Eclypsia en tant que streamer et commentateur LCS, au sein de laquelle se trouvent déjà des grands noms de la communauté francophone de "League of Legends" tels que Ludovic Save, alias Jiraya ou Willy Dias, alias Skyyart. Il s’installe donc à Ashford, dans le sud de l’Angleterre, où se trouve le siège de la société. Il quitte Eclypsia en février 2015 pour se consacrer au streaming indépendant sur Twitch. Il reprend le cast des LCS pour O’gaming.


title: Domingo (streamer)

text: Du au 11 octobre 2015, Domingo est caster officiel des matchs de phase de groupe du Championnat du monde de "League of Legends", à Paris.


title: Domingo (streamer)

text: Le 30 août 2016, il annonce la création de la Stream Team, un collectif composé avec ses amis Arif Akin "alias" Doigby, Alexis Rodrigues "alias" DFG, Julian Tréguer "alias" Gob, Rim-Raimon Amanieu "alias" Nono et Kevin Ghanbarzadeh "alias" Shaunz.


title: Domingo (streamer)

text: En , il signe un partenariat avec Adidas afin d'être accompagné pour de futurs projets sportifs sur Twitch.


title: Domingo (streamer)

text: Le 5 décembre 2016, Domingo fait ses débuts à la télévision en animant l’émission "BeIN eSports" aux côtés de Kévin Remy alias Tweekz, les lundis soirs sur BeIN. Il reste deux saisons, avant de laisser sa place à Laure Valée à la rentrée 2018.


title: Domingo (streamer)

text: Le 18 octobre 2017, Domingo annonce au cours d’un live Twitch le lancement d’une émission libre antenne hebdomadaire intitulée le "DominGo Radio Stream" sur NRJ, avec Zanki0h, Doigby et Alicia Jolly alias Aayley, le dimanche soir de 20h à minuit. Deux saisons plus tard, le 27 juin 2019, il quitte NRJ.


title: Domingo (streamer)

text: En , il lance sa propre émission de talk-show, diffusée sur Twitch : "Popcorn" dans laquelle il reçoit des invités comme Clara Luciani ou Thomas Pesquet. Il part avec une équipe de base composée de Zanki0h, Marie Palot, Sardoche et Ponce.


title: Domingo (streamer)

text: Le 21 mars 2021, il organise la première édition de l"'Échappée", une course cycliste virtuelle où s'affrontent huit streameurs et vidéastes : Xari, JL Tomy, Michou, Mister MV, Maghla, Kameto, Shaunz et Lebouseuh"." L'évènement est suivi par en moyenne et 1,2 millions de spectateurs uniques.


title: Domingo (streamer)

text: Le 2 juillet 2022, il organise le Popcorn Festival pour célébrer la fin de la saison de l'émission Popcorn. L'objectif premier était d'organiser une émission "Popcorn" dans une ville de France en dehors de Paris et en public à la suite d'un objectif atteint lors du Z Event 2021. Après un vote sur twitter pour désigner la ville qui accueillera l'émission, c'est la ville de Montcuq dans le département du Lot qui est choisie. L'ensemble des 4500 places du festival s'écoulent en moins de 10 minutes après leur mise en vente. Le festival commence à 19h, il est diffusé sur la chaine Twitch de Domingo. Le festival commence avec une entrée en scène à 19h de la streameuse et chanteuse LittleBigWhale, du youtubeur musical PV Nova et du streamer ZeratoR pour un concert en guise de pré-show. Le festival se termine sur un concert avec le groupe de Beatbox Berywam, le rappeur PLK et les DJ The Toxic Avenger et Asdek.


title: Domingo (streamer)

text: Passionné de sport, Domingo se lance des défis sportifs et les partage en direct sur la plateforme Twitch.


title: Domingo (streamer)

text: Le 3 mars 2019, Domingo annonce qu’il va participer à l’édition 2019 du semi-marathon de Paris et qu’il diffusera en différé sa course sur Twitch. Il le termine en , battant largement l’objectif qu’il s’était fixé de .


title: Domingo (streamer)

text: Le 8 mars 2021, il parcourt 19,44 km sur les traces du débarquement en Normandie. Accompagné d'un coach, la course est diffusée en direct sur Twitch et commentée par les streameurs Xari et Ponce ainsi que le streameur Rivenzi qui apporte des anecdotes historiques. Le live réunit 43 000 spectateurs en moyenne.


title: Domingo (streamer)

text: Le , Domingo participe au marathon de Paris, il finit l'épreuve et signe un temps de 3 h 24 min 25 s, dépassant largement son objectif de le faire en moins de 4 h.


title: Domingo (streamer)

text: Le , il parcourt 320 km pour faire Paris-Roubaix à vélo en compagnie d'Inoxtag. Ce challenge fait suite à un pari lancé par Inoxtag lors du Z Event 2021 ; si ce dernier réussissait à atteindre la palier de euros de dons, il devait faire cette course avec Domingo.


title: Domingo (streamer)

text: Le 8 octobre 2022, il participe au GP Explorer sur le circuit Bugatti du Mans, organisé par Squeezie. Il fait équipe avec Xari sous les couleurs de l'équipe Cupra Team Pax.


title: Domingo (streamer)

text: Le 19 novembre 2022, il participe au match France-Espagne de l'Eleven All Stars au Stade Jean-Bouin à Paris, organisé par le streamer AmineMaTue.


title: Semoule

text: La semoule est un produit de meunerie, obtenu par mouture grossière de grains humidifiés de céréales (en particulier de blé dur),de tamisages et de sassage . La semoule est le produit intermédiaire entre le grain et la farine.


title: Semoule

text: Riche en gluten, la semoule de blé dur est employée en cuisine dans diverses préparations, notamment le gâteau de semoule, les potages et le couscous, et sert à la fabrication des pâtes alimentaires. L'emploi de semoule de blé dur pour la fabrication des pâtes est obligatoire dans certains pays comme la France et l'Italie.


title: Semoule

text: La semoule peut également se fabriquer à partir d'autres céréales, comme la semoule de maïs, qui est à la base de plusieurs préparations alimentaires, dont la polenta, ou la semoule de manioc, qui est à la base de la préparation de l'attiéké en Côte d'Ivoire. En Afrique du Nord, on prépare aussi de la semoule d'orge. En Allemagne, on trouve aussi de la semoule d'épeautre.


title: Semoule

text: En premier lieu, le blé est transporté, réceptionné et échantillonné. L'agréage est une analyse visuelle et olfactive qui permet de détecter les contaminations biologiques dues à la présence d'insectes ou de rongeurs, les contaminations chimiques résultant d'un traitement insecticide récent et les contaminations microbiologiques (présence de blés moisis). Puis l’échantillonnage permet de détecter la présence d'insectes vivants, le seuil de densité estimé est d’un insecte adulte par kilogramme de blé dur. Ceci permet aussi dans un deuxième temps d'évaluer la qualité physicochimique et sanitaire des blés.


title: Semoule

text: Le blé est ensuite déchargé et pré-nettoyé, ce qui permet d’éliminer les gros déchets tels que le sable et la paille. Puis, il est stocké dans des silos à grains. Au moment de la mise en silo, le blé est classé selon son origine, sa variété et ses caractéristiques spécifiques. Les conditions de stockage doivent être surveillées et maîtrisées pour assurer la bonne conservation des blés durs. Les différents lots de blé subissent ensuite le cyclonage et le criblage. Il s’agit d’un nettoyage à sec par procédé mécanique, qui a pour but d’éliminer le germe de blé, réduire le nombre d’insectes, enlever les graines céréalières étrangères et les débris.


title: Semoule

text: Puis, le blé est mouillé (apport d'eau par pulvérisation) et mis au repos pour faciliter la séparation de l'amande du grain de son enveloppe extérieure, le futur son, qui sera éliminé au cours de la mouture. Les mouillages permettent d’amener le blé à 17 % d'humidité environ, suivis de repos en cellules d'une durée variable de quelques heures selon les semouleries et les blés. L'eau apportée doit respecter les exigences de qualité fixées par la réglementation (code de la santé publique).


title: Semoule

text: Ensuite, le procédé de mouture des grains de blé dur consiste à séparer l'amande des enveloppes en commençant par isoler les parties les plus internes du grain et en se rapprochant progressivement de la périphérie (de l'intérieur vers l'extérieur). Afin d’avoir une semoule bien calibrée et totalement pure, le blé subit plusieurs traitements industriels dit de « semoulerie ».


title: Semoule

text: Enfin, la semoule est conditionnée. Le contrôle de conformité des produits finis est effectué. Les semoules sont mises en citerne (conditionnement vrac) à destination des usines. Les citernes doivent être agréées et ne contenir qu’une seule qualité de semoule. Leurs trappes de chargement et les vannes d'extraction sont scellées après chargement.


title: Pearl Jam

text: Pearl Jam est un groupe de rock américain, originaire de Seattle, ville de l'État de Washington. Formé en 1990, par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est l'un des groupes les plus populaires du mouvement grunge, formant ainsi aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains le "Big Four of Seattle". En 2005, les lecteurs du "" élisent Pearl Jam . Outre leur engagement scénique, le quintet de Seattle s'est fait remarquer par son engagement politique anti-Bush et humanitaire.


title: Pearl Jam

text: En 2012, le groupe recense pas loin de 32 millions de disques vendus aux États-Unis et approximativement 60 millions à l'international. Pearl Jam est considéré comme un des groupes les plus importants des années 1990. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic considère Pearl Jam comme Le groupe a été inscrit au Rock and Roll Hall of Fame le , pour sa première année d'éligibilité.


title: Pearl Jam

text: Le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament sont pour la première fois réunis au sein du groupe Green River, avec Mark Arm et Steve Turner. Après la séparation du groupe, les deux derniers forment le groupe Mudhoney, tandis que Gossard et Ament rejoignent Andrew Wood pour former le groupe Lords of Wasteland, plus tard renommé Mother Love Bone, avec Greg Gilmore et Bruce Fairwaither. Le groupe se sépare avec la mort de son chanteur, Andrew Wood, qui succombe à une overdose d'héroïne avant la sortie de leur premier album, ' quatre mois plus tard. Son ami Chris Cornell, chanteur du groupe Soundgarden enregistre un album à sa mémoire. Sur cet album, qui prend le nom de Temple of the Dog (d'après les paroles d'une chanson d'Andrew Wood), sont réunis Gossard, Ament, McCready et Cameron, à l'époque, batteur du groupe Soundgarden. Sur le titre Hunger Strike, Eddie Vedder accompagne Chris Cornell au chant. Par ailleurs, Gossard commence à travailler seul et à emmagasiner quelques compositions dans une cassette intitulée ', incluant trois instrumentaux. Gossard rencontre vite Mike McCready, un guitariste soliste depuis peu sans groupe. Ament les rejoint peu de temps après. Les trois musiciens réalisent très vite qu’ils tiennent quelque chose de valable.


title: Pearl Jam

text: Le groupe n’ayant toujours trouvé ni de nom ni de chanteur, Gossard commence à distribuer une cassette audio de cinq démos à ses amis en espérant qu’elles finiront entre de bonnes mains. Ils la donnent à l’ancien membre des Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, espérant qu'il les rejoigne ou qu'il la distribue à d'autres chanteurs potentiels. Irons confie la cassette à l’une de ses connaissances résidant à San Diego, Eddie Vedder. Vedder travaille la nuit dans une station service et passe son temps à écrire et interpréter des chansons avec un groupe local nommé Bad Radio. Vedder écoute brièvement les démos de Gossard et commence à écrire les paroles des trois instrumentaux, (', ' et '), dans ce qu'il décrira par la suite un intitulé '. Vedder renvoie la cassette avec sa voix en fond aux musiciens de Seattle, assez impressionnés pour finalement auditionner Vedder. Après une semaine, Vedder rejoint le groupe.


title: Pearl Jam

text: Après l'audition du batteur Dave Krusen, le groupe emprunte le nom de Mookie Blaylock, en référence à l'ancien basketteur d'All-Star. Le groupe lance son premier show officiel au Off Ramp Café de Seattle le et signe ensuite au label Epic Records, puis se rebaptisent Pearl Jam. Dans une ancienne interview, Vedder explique que le nom de "Pearl Jam" s'inspire de sa grand-mère Pearl, mariée à un natif-américain, qui ajoutait un ingrédient secret dans une recette à base de peyotl ("peyote-laced jam"). En 2006, cependant, dans une interview avec ', Vedder admet que cette explication mais que sa grand-mère s'appelait réellement Pearl. Ament et McCready expliquent qu'Ament voulait se baser sur le mot ', et que leur nom s'inspirera d'un concert de Neil Young.


title: Pearl Jam

text: Pearl Jam entre aux London Bridge Studios de Seattle en afin d'enregistrer leur premier album, '. Krusen quitte le groupe en mai 1991 après ses cours de rééducation ; il est remplacé par Matt Chamberlain, ancien membre de Edie Brickell and New Bohemians. Après quelques shows, l'un d'entre eux inclus dans le clip vidéo du titre ', Chamberlain part pour se joindre au groupe Saturday Night Live.


title: Pearl Jam

text: Publié le , ' (titre inspiré du numéro de maillot du joueur de basket Mookie Blaylock) se compose de onze titres traîtant de sujets sombres comme la dépression, le suicide, la solitude, et le meurtre. Le style musical de l'album, inspiré par le rock classique, mélange et son anthémique. L'album se vend doucement, mais devient un vrai succès à la seconde moitié de 1992, durant laquelle il sera certifié disque d'or et aura atteint la deuxième place du classement "Billboard". "Ten" se compose des hits ', ' et '. Originellement considéré comme un hymne par certains, Vedder révèle plus tard que le titre ' raconte une histoire demi-biographique d'un fils découvrant que son père est en réalité son beau-père. La chanson ' et son clip vidéo s'inspire d'une histoire vraie dans laquelle un étudiant se suicide par balle devant ses camarades de classe. ' reste dans le classement ' pendant près de cinq ans, et devient le meilleur album rock jamais vendu, certifié treize fois disque de platine par la RIAA.


title: Pearl Jam

text: Avec le succès de "", Pearl Jam devient un groupe clé dans l'explosion commerciale du grunge, aux côtés d'Alice in Chains, de Nirvana, et Soundgarden. Le groupe est critiqué par la presse spécialisée ; le magazine britannique "NME" accuse Pearl Jam de Kurt Cobain de Nirvana attaque furieusement Pearl Jam, expliquant que ce sont des vendus qui composent décrivant "Ten" comme un faux album d'alternatif. Cobain se réconcilie plus tard avec Vedder, et se quitteront en bons termes avant le décès de Cobain en 1994.


title: Pearl Jam

text: Pearl Jam tourne dix fois pour la promotion de '. Ament explique que disant que Le manager du groupe, Kelly Curtis, explique que Au début du parcours musical de Pearl Jam, le groupe est connu pour ses intenses performances sur scène. En ce temps, Vedder explique que . En 1992, Pearl Jam fait ses débuts dans les émissions ' et "" et participe à la tournée Lollapalooza avec notamment Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, et Ministry.


title: Pearl Jam

text: Les membres se retrouvent confrontés et gênés de par leur succès principalement gagné par leur chanteur Vedder. Pearl Jam ayant acquis quatre récompenses aux MTV Video Music Awards de 1993 pour la vidéo du titre ', incluant les catégories et , le groupe refuse la vidéo pour ' à cause d'une trop grande pression exercée par leur label. Cette action mènera à d'autres refus de la part du groupe pour la réalisation des vidéos.


title: Pearl Jam

text: Pearl Jam entre en studio au début de 1993 confronté au succès de leur premier album. McCready explique que Publié le , le deuxième album de Pearl Jam, ', vendu à exemplaires dès la première semaine, affole tous les compteurs de ventes et des classements. L'album brise tous les records de ventes d'un album en une semaine, un record par la suite brisé par Garth Brooks et son album ' en 1998 ' se compose des singles ', ', ', et '. Paul Evans de ' explique que Le groupe décide, en commençant par ', de réduire leur succès. Les membres refusent de produire le clip vidéo de leur titre à succès ' et optent pour moins d'apparitions télévisées et d'interviews. La presse compare la tournée de Pearl Jam cette année à celles de Led Zeppelin, durant lesquelles le groupe


title: Pearl Jam

text: En 1994, Pearl Jam est , comme le décrit leur manager à cette période. Le journaliste Chuck Philips rapporte des pratiques abusives menées par la société de vente de billets Ticketmaster pour voler la clientèle de Pearl Jam. Pearl Jam découvre scandalisé, après une tournée effectuée à Chicago, dans l'Illinois, que Ticketmaster avait ajouté des frais au prix de leurs tickets. Pearl Jam s'était engagé à maintenir leur prix bas mais Fred Rosen de Ticketmaster, refusait de prendre en charge les frais des billets. Pearl Jam écrit et enregistre de nouvelles chansons pendant leur tournée "Vs." et la majeure partie de ces chansons incluses dans l'album à venir, ', est enregistrée pendant leurs jours de repos. Des tensions commencent en parallèle à se faire sentir au sein du groupe. Le producteur Brendan O'Brien explique que Une fois l'enregistrement de "Vitalogy" achevé, le batteur Dave Abbruzzese est renvoyé du groupe. Le groupe cite des divergences politiques entre Abbruzzese et les autres membres ; par exemple, Abbruzzese ne souhaitait pas leur boycott de Ticketmaster. Il est remplacé par Jack Irons, un ami proche de Vedder et ancien batteur des Red Hot Chili Peppers. Irons fait ses débuts en 1994 au Bridge School Benefit de Neil Young, mais est annoncé comme batteur officiel du groupe qu'en 1995 lors d'une diffusion pirate de ' par radio satellite.


title: Pearl Jam

text: ' est publié le en format vinyle et deux semaines plus tard le sous formats CD et cassette audio. Le CD devient le deuxième album le plus rapidement vendu de l'histoire avec plus de 877 000 exemplaires en une semaine. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic explique que . Certaines chansons de l'album sembleraient se baser sur le stress exercé par la gloire. La chanson ', un hommage au vinyle, remporte un Grammy Award en 1996 dans la catégorie de . ' inclut les chansons ', ', ', et '. Le groupe continue son boycott de Ticketmaster lors de leur tournée ', mais se disent surpris qu'aucun autre groupe ne s'est joint à leur cause.


title: Pearl Jam

text: Après leur tournée pour ', le groupe entre en studio afin d'enregistrer l'album suivant '. Vedder explique : Publié en 1996, ' est considéré comme une pause délibérée du son du groupe depuis la sortie de ' en faveur de ballades expérimentales et de garage rock bruitiste. David Browne de ' explique que Les thèmes lyriques de l'album se concentrent sur des problèmes de perceptions de soi Ament expliquant : Même si l'album débute à la première place du ', il dégringole rapidement du classement.


title: Pearl Jam

text: Après une brève tournée pour ', le groupe entre à nouveau en studio en 1997. Les sessions pour leur cinquième album représentent un effort considérable entre les membres du groupe, Ament expliquant que . Le , Pearl Jam publie son cinquième album, '. L'album est cité comme un retour du groupe aux origines, avec un son plus rock. Dans ses paroles, ' continue dans la ligne plus contemplative de ', Vedder expliquant : ' débute deuxième du "Billboard", mais dégringole rapidement comme '. Il inclut les singles ' et '. Le groupe engage le dessinateur Todd McFarlane pour créer un clip vidéo de leur titre """ extrait de l'album, son premier clip depuis 1992.


title: Pearl Jam

text: En , Pearl Jam change encore de batteur. Jack Irons quitte le groupe insatisfait des tournées, et est temporairement remplacé par l'ancien batteur de Soundgarden Matt Cameron, qui devient par la suite membre permanent. Le "" du groupe en Amérique du Nord marque le retour du groupe dans des tournées aux proportions énormes. La tournée de 1998 est un succès.


title: Pearl Jam

text: Avec la sortie en mai du sixième album studio du groupe, "Binaural", un mélange de "No Code" et "Yield". "Nothing As It Seems", le premier single, dégage une grande puissance ainsi qu’une mélancolie déjà rencontrée auparavant, tandis que l’on trouve d’autres morceaux plus nerveux, comme "Gods’ Dice". En , l’histoire du groupe est marquée par un drame, avec neuf morts et trente-sept blessés au festival de Roskilde au Danemark. Le groupe, marqué par la tragédie, annule la fin de sa tournée européenne. Le groupe se remet au travail, entame sa tournée américaine le à Virginia Beach pour terminer le à Seattle.


title: Pearl Jam

text: Pour faire plaisir à ses fans et pour combattre les bootleggers, le groupe décide de sortir en CD l'intégralité des concerts de la tournée (sauf celui de Roskilde), soit au total 72 CD ! Cinq d'entre eux finirent dans le top 200 des ventes mondiales (dont les concerts de Katowice et Londres). C'est la première fois qu'un groupe réussit à placer plusieurs lives dans le top 200.


title: Pearl Jam

text: Le groupe décide de sortir au printemps 2001 un DVD "Touring Band 2000" présentant des extraits de concerts de la tournée américaine, et comprenant des bonus de la tournée européenne.


title: Pearl Jam

text: Après deux années d'inactivité du groupe, dont certains membres ont participé à des projets parallèles, Pearl Jam enregistre en studio en pour préparer la sortie du septième album, le dernier le liant au label Epic (Sony Music). Celui-ci est sorti le et s'appelle "Riot Act". Les singles tirés de cet album sont "I Am Mine", "Save You" et "Love Boat Captain".


title: Pearl Jam

text: Après avoir sorti en édition limitée un DVD du concert donné au Showbox de Seattle le , la tournée "Riot Act" a réellement commencé au printemps 2003, Pearl Jam passant cette fois en Australie et Asie, puis aux États-Unis. Les bootlegs officiels de chaque concert étaient disponibles sur le site du Tenclub, mais un seul concert représentatif de chaque continent est vendu en magasin (Perth pour l'Australie, Tokyo pour le Japon, State College pour la tournée US 1, New York #1 et #2 ainsi que Boston #3 pour la tournée US II)


title: Pearl Jam

text: Un double album de raretés dénommé "Lost Dogs" est sorti le , reprenant trente titres rares et inédits depuis la création du groupe en 1991 (ainsi qu'un morceau caché en hommage à Layne Staley d'Alice in Chains, mort d'une overdose l’année précédente), en même temps que le DVD "Live at the Garden", concert donné au Madison Square Garden de New York le , avec quelques bonus.


title: Pearl Jam

text: Pearl Jam a composé un morceau dénommé "Man Of The Hour" pour la bande originale du film "Big Fish", de Tim Burton, sorti en 2004. Au dernier trimestre 2005, ils partent en tournée en Amérique du Nord et en Amérique latine, avec des concerts mémorables tels que The Gorge, Montréal, Atlantic City, Philly, Sao Paulo #2 et Mexico #2.


title: Pearl Jam

text: Le sort le huitième album, éponyme. Trois singles s'y sont succédé : "World Wide Suicide" (sorti le ), "Life Wasted" (sorti en juin) et "Gone" (sorti le ). Pour promouvoir l'album, le groupe participe à de nombreuses émissions de télévision au cours des mois d'avril et de mai, notamment au "Saturday Night Live", au "VH1 Storytellers" et au "Late Show" de David Letterman.


title: Pearl Jam

text: Le groupe débute ensuite une nouvelle tournée nord-américaine (du au ), puis européenne du au , pour conclure en Australie jusqu'au mois de novembre. Pearl Jam annonce en , que le groupe compte reprendre la route vers « les vieux pays » en .


title: Pearl Jam

text: En , le groupe annonce la sortie prochaine de leur nouvel album et commence à jouer quelques titres en live. Cet opus sort le et se classe directement au US Billboard, au Royaume-Uni et au Canada ainsi qu’en Australie. Cet album est plus enclin à dévoiler un son plus brut que dans les précédents, avec moins de solos de guitares. Le groupe renoue avec un succès commercial assez considérable (succès qu’il n'avait jamais perdu mais qui est renforcé, particulièrement aux États-Unis) tout en effectuant une mini-tournée de cinq dates en Europe ainsi qu’une vingtaine de dates en Amérique du Nord. Le groupe continue en Australie pour cinq concerts, suivis de deux en Nouvelle-Zélande. Le groupe annonce aussi dans une interview au magazine "Rock & Folk" qu'ils comptent retourner en studio fin 2010.


title: Pearl Jam

text: Le , le groupe annonce son 10e album studio intitulé "Lightning Bolt" ; la date de sortie internationale est le et le premier single sera "Mind Your Manners". Avec la vente de 166 000 albums la première semaine, "Lightning Bolt" devient le 5e album de Pearl Jam à être N°1 du Billboard 200.


title: Pearl Jam

text: Le , le groupe annonce leur 11e album studio "Gigaton", qui sortira le , 7 ans après le précédent. En plus de la sortie de l'album, Pearl Jam annonce une tournée en Amérique du Nord pour Mars et . En raison de la Pandémie de Covid-19, la tournée est reportée.


title: Pearl Jam

text: En comparaison avec les autres groupes grunge au début des années 1990, la musique de Pearl Jam est nettement moins lourde et nous ramène à un style proche du classic rock des années 1970. Pearl Jam a cité beaucoup de groupes de punk rock et de classic rock comme influences artistiques tels que Fugazi, The Who, Led Zeppelin, Neil Young, Kiss et les Ramones. Le succès de Pearl Jam est attribué à sa sonorité, qui fusionne Le style rythmique de Gossard est connu pour son sens du rythme et son groove tandis que le style solo de McCready, est influencé par des artistes tels que Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.


title: Pearl Jam

text: En , le groupe rejoint la cause de la protection des forêts, en offrant dollars à Cascade Land Conservancy, une association de protection des forêts.


title: Pearl Jam

text: En 1996 et 1999, Pearl Jam participe, aux côtés de grands noms du rock, aux compilations enregistrées en faveur du collectif Music for our Mother Ocean, pour la sauvegarde des océans et de la nature. On y retrouve deux faces B : "Gremmie Out of Control" (1996, MOM 1) et "The Whale Song" (1999, MOM 3). En 1993, le groupe participe à la B.O. du film "Judgment Night" avec le groupe de rap Cypress Hill. On peut également écouter le groupe sur diverses B.O. d'œuvres cinématographiques, où il compose "Man Of The Hour" pour le film "Big Fish" de Tim Burton (2004), tandis qu'Eddie Vedder écrit et interprète "Dead Man" dans le film "Dead Man Walking" de Tim Robbins (1995) et revisite les Beatles dans "I Am Sam" de Jessie Nelson (2002) avec "You've Got To Hide Your Love Away". En 2007, on retrouve Eddie Vedder sur la bande originale du film "I'm Not There" de Todd Haynes, long métrage retraçant la vie de Bob Dylan. Au milieu d'une pléthore d'artistes contemporains, le chanteur de Pearl Jam interprète "All Along the Watchtower" avec The Million Dollar Bashers. , sort en France le nouveau film de Sean Penn, "Into the Wild" dont la quasi-intégralité des chansons qui l'illustrent ont été composées et interprétées par Eddie Vedder, lequel signe là un grand disque country/folk, loin des envolées rageuses habituelles de Pearl Jam.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: La Grande-Bretagne (), officiellement appelé le Royaume-Uni de Grande-Bretagne (""), est un ancien État souverain situé sur l'île de Grande-Bretagne, en Europe du Nord, qui a existé du au .


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: Le royaume est fondé par l'union en un seul État du royaume d'Écosse et du royaume d'Angleterre (qui comprenait le pays de Galles), par le traité d'Union de 1706 suivi par les actes d'Union. Les deux royaumes étaient déjà gouvernés par le même roi depuis l'Union des Couronnes en 1603. Le royaume englobe la Grande-Bretagne et ses îles périphériques, mais pas le royaume d'Irlande, qui est restée un domaine séparé relevant de la Couronne britannique nouvellement créée.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: Le , les royaumes de Grande-Bretagne et d'Irlande sont unis pour former le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: La première occurrence de l'association des mots « Grande » et « Bretagne » pour désigner les îles britanniques se trouve en grec ancien, notamment utilisée par Ptolémée pour faire la distinction entre la Grande-Bretagne () et l'Irlande ().


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: L'utilisation actuelle du mot ' avant ' provient du français, qui utilise le même mot « Bretagne » pour désigner à la fois l'île de Grande-Bretagne et la Bretagne. Le français fait donc la distinction entre les deux en appelant l'île « la Grande Bretagne », une distinction qui a été transférée en anglais.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: Le traité d'Union et les actes d'Union qui s'ensuivent déclarent que les royaumes d'Angleterre et d'Écosse seront « unis en un royaume du nom de Grande-Bretagne » ('). Les actes d'Union utilisent le nom « Royaume-Uni de Grande-Bretagne » ('). Le nom du royaume devient officiellement « Grande-Bretagne » (') plutôt que « Angleterre » ou « Écosse ». Le nom de l'île a été utilisé dans les nouvelles institutions officielles comme le Parlement de Grande-Bretagne (').


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: Le Parlement de Grande-Bretagne désignait l'État dans la législation par son nom officiel : le Royaume-Uni de Grande-Bretagne ("). La législation du parlement utilisait la forme abrégée « Royaume-Uni », tout comme le Parlement d'Écosse et le Parlement d'Angleterre dans les actes d'Union en 1707. Lorsque les parlements d'Angleterre et d'Écosse se sont abolis et ont formé le Parlement de Grande-Bretagne, ils sont convenus de former un nouvel État : le Royaume-Uni de Grande-Bretagne. Les actes d'Union entrèrent en vigueur début mai 1707. Le nouveau législature fut convoqué à Westminster pour la première fois en octobre de la même année.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: Le terme descriptif " était même utilisé de manière formelle et informelle au , soit pendant l'existence du royaume. On retrouve les dénominations « Royaume-Uni de Grande-Bretagne » et « Royaume-Uni » sur plusieurs publications et documents législatifs.


title: Grande-Bretagne (royaume)

text: « Grande-Bretagne » et « royaume de Grande-Bretagne » se disent respectivement dans les langues parlées dans le royaume :


title: Matmatah

text: Matmatah est un groupe de folk, rock, reggae français, originaire de Brest, en Bretagne. Le duo formé par Tristan Nihouarn (Stan) et Cédric Floc'h (Sammy) est rejoint par le bassiste Éric Digaire et le batteur Fañch pour jouer sous le nom de Matmatah, en référence au village troglodytique tunisien du même nom (Matmata).


title: Matmatah

text: En , Matmatah sort un premier single avec deux chansons liées à la Bretagne qui rencontrent le succès : "Lambé An Dro" et "Les Moutons". L'album "La Ouache", sorti en 1998, s'écoule à plus de . "Emma" et "L'Apologie" deviennent également des tubes. Après avoir sorti quatre albums studio, le groupe se sépare en 2008. Pour les 20 ans du groupe en 2015, Matmatah sort une double compilation, comportant des titres réenregistrés et deux singles inédits, "Tricératops" et "Les demoiselles de Loctudy". Le , le groupe annonce sa reformation pour une nouvelle tournée et sort un nouvel album, "Plates Coutures", le .


title: Matmatah

text: Tout commence dans la ville de Brest où Tristan Nihouarn (Stan) et Cédric Floc'h (Sammy) tournent dans les bars sous le nom de Tricards Twins. À la suite de leur rencontre avec Jean-François Paillard (Fañch) et Éric Digaire (Éric), ils fondent un nouveau groupe, dont le nom, "Matmatah", est tiré de celui de la ville Matmata, en Tunisie, où Stan a passé des vacances durant son enfance. Cette petite ville a la particularité d'être entièrement construite dans la roche : la chanson "Troglodyte" (sur l'album "La Ouache") y fait justement référence.


title: Matmatah

text: Leurs influences musicales sont sans conteste le hard rock old school de la fin des années 1960, début des années 1970, sévèrement mâtiné, dans un premier temps, de musique traditionnelle bretonne. Les quatre rockeurs écument les rades brestois avec leur répertoire de reprises et déjà quelques compositions originales. Le véritable déclic survient en 1996, quand le groupe est programmé en première partie de FFF à Penfeld lors d'une soirée étudiante, triomphant devant un large public avec quarante minutes de compositions dont "Lambé An Dro" et "L'Apologie". De plus, . Julien Banes, ami de Tristan, devient leur manager. Ils comptabilisent fin 1996 plus de 180 dates uniquement dans le Finistère.


title: Matmatah

text: En 1997, Matmatah sort un premier single, véritable ovni dans le paysage musical, sur lequel figurent les titres "Lambé An Dro" et "Les Moutons". Succès fulgurant à Brest, puis en Bretagne où ils enchaînent les concerts et gèrent un réseau de distribution grandissant ( écoulées par le bouche-à-oreille). Les jeunes Bretons découvrent un groupe de rock à brandir comme porte-drapeau, les étudiants brestois surtout qui voient un motif de fierté dans l'évocation des rues et des lieux de leur ville dans "Lambé An Dro". L'époque propice au rock celtique (retour d'Alan Stivell, Héritage des Celtes, Ar Re Yaouank) accueille à bras ouverts ces airs dansants issus du kan ha diskan ou de l'an-dro. Relayé par Radio Bretagne Ouest, le succès du 2 titres conduit RTL à diffuser "Lambé an Dro" début 1998, qui se hisse alors à la première place du classement des auditeurs.


title: Matmatah

text: La même année, le groupe s'inscrit aux Découvertes du Printemps de Bourges. Il termine premier dans son département, le Finistère, mais ne passe pas le cap de la sélection régionale. Le groupe décide tout de même de venir à Bourges et donne de nombreux concerts dans les bars. , déclare alors Éric Digaire, bassiste du groupe.


title: Matmatah

text: Fin 1998, c'est la sortie nationale de leur premier album : "La Ouache", produit par Claude Chamboissier et enregistré en mars dans le sud de l’Angleterre, au Studio Parkgate de Battle (Sussex de l'Est). Nouveau succès, mais cette fois-ci aussi en France, et ailleurs ("La Ouache" sera même édité en Russie). Plus de sont vendus, notamment grâce aux tubes "Lambé An Dro", "Emma" et "L'Apologie". L'album est probablement arrivé au bon moment, alors que le rock retrouve une place de choix dans le cœur du jeune public, et qu'une « vague celtique » s'abat sur l'Hexagone, voire sur une bonne partie de l'Europe de l'Ouest. On retrouve en effet des airs traditionnels bien connus des habitués de fest-noz avec des titres comme "Lambé An Dro" ou "La Fille du Chat Noir". Autre exemple, "La Complainte de Fanch", clin d'œil implicite aux "gwerzioù" (« complaintes » en breton, catégorie de chant lent, triste, a cappella).


title: Matmatah

text: Matmatah contribue à renforcer la popularité de la musique celtique en France à la fin des années 1990 (tout comme le groupe de rap celtique Manau). Bien que cette musique, longtemps cantonnée au rang de folklore, se marie avec les musiques actuelles, cette étiquette leur devient rapidement pesante : ils se sentent enfermés dans une vision ethnique de leur musique alors que c'est avant tout un groupe urbain brestois qui puise ses influences aux sources du rock'n roll, avec l'état d'esprit et le son seventies des guitares vintage qui vont avec. Ils considèrent ne pas rentrer dans une catégorie mais avoir une place à part dans le rock français.


title: Matmatah

text: En , Matmatah est nommé dans la catégorie « groupe de l’année » à la première édition des NRJ Music Awards, qui a lieu pendant le MIDEM, à Cannes, et, le , nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Groupe de l’année », le groupe chante sur le plateau "L'Apologie", quelques mois avant le début du procès. En juin 2000, les quatre membres du groupes comparaissent devant le tribunal correctionnel de Nantes, pour et . Ce procès fait suite à un concert à Nantes en 1998, où un policier de la brigade des stupéfiants, présent parmi le public est intervenu pour constater que le public ne se privait pas de fumer du cannabis, mais aussi et surtout à cause des paroles de deux de leurs chansons : "L'Apologie" () et "Lambé An Dro" (). L'affaire est jugée malgré les protestations et une pétition de . Les membres du groupe, qui risquent jusqu'à 5 ans de prison et d'amende, s'en sortent finalement avec d'amende chacun. Cet épisode leur inspire la chanson "Quelques sourires" présente sur leur deuxième album.


title: Matmatah

text: En , Matmatah sort un deuxième album, "Rebelote" ; résolument rock où s’alternent titres anglais et français et rappelle le rock et le hard rock des années 1970. Les textes et la musique sont dénués de toute référence à la Bretagne ; bien que cette orientation surprenne et déçoive leurs fans, il se vend quand même et les concerts de la tournée affichent complets. Daniel Presley (producteur de Faith No More, Dionysos, Axel Bauer) est à la production, aidant les quatre musiciens à présenter le meilleur de leurs influences ("Out", dernier titre de l'opus, est ouvertement inspiré des pièces les plus épiques de Led Zeppelin). Le groupe reçoit son disque d’or, pour vendus, le soir du deuxième concert à l'Olympia le . L’été, Matmatah repart sur les routes en passant par Solidays, les Eurockéennes, la Foire aux Vins de Colmar, ou bien encore les Vieilles Charrues devant .


title: Matmatah

text: L'année suivante, Matmatah, qui continue d'enchaîner les scènes (dont un concert au MIDEM le ), sort l'album "Lust for a Live" (où apparaît la reprise saluée par son auteur Sam Bernett de "Toujours un coin qui me rappelle", chanson popularisée par Eddy Mitchell en France) et le DVD "Piste Off". Après une tournée en Russie (4 dates, à Moscou, Nijni Novgorod, Saint-Pétersbourg), Fañch, en désaccords avec le groupe depuis "Rebelote", met un terme à l'aventure. Sans batteur, Matmatah fait une pause en fin d'année avant de penser au futur album. Après la séparation de son groupe Alpha Jet (qui a fait les premières parties de la tournée "Rebelotour"), Benoit Fournier, alias Scholl, rejoint Matmatah et participe à la création du troisième album studio.


title: Matmatah

text: En octobre 2004, avec l'album "Archie Kramer", Matmatah essaye un retour en force. Bien que toujours auto-produit, le groupe n'a pas oublié cette fois de créer des chansons calibrées FM, se prêtant à la diffusion radio (même si le groupe critique cette tendance dans les paroles du titre '), en particulier ' et "Au conditionnel". La musique continue dans la même veine rock anglo-américain et hard des années 1970. Au fur et à mesure des hommages à peine déguisés, on y croise toutes leurs références, de Serge Gainsbourg aux Beatles, en passant par les Sex Pistols, Ennio Morricone et Led Zeppelin.


title: Matmatah

text: Mais, peut-être contrairement à l'album précédent, "Archie Kramer" n'est pas qu'un album à références, et le groupe essaye d'y imprimer davantage sa patte. Ses prises de positions s'y font plus fines. La chanson "Au conditionnel" remporte cependant un franc succès et son clip est nommé aux Victoires de la musique. Les quatre membres (Benoît Fournier ayant remplacé Fañch à la batterie) sont invités en Inde (après le Canada, la Chine, la Russie) pour une tournée exotique dont ils ont tâché de ramener de nouvelles inspirations. La pochette de leur maxi CD suivant y fera d'ailleurs clairement référence.


title: Matmatah

text: En 2006, les quatre membres de Matmatah sortent "", un maxi CD de 6 titres comportant le titre "Comme si de rien n'était", dont le clip de Christophe Acker est diffusé sur les chaînes musicales.


title: Matmatah

text: L'album "La Cerise" sort le . Les guitares s'y font plus présentes et beaucoup plus agressives ; certains titres sont du hard rock pur, quelquefois mâtinés de touches très punky. Des ballades contrebalancent l'agressivité par la douceur des voix (chœurs aériens) et des arrangements (cordes, claviers). Le succès est fulgurant, porté par les deux premiers titres "La Cerise" et "Crépuscule dandy", sortis en singles. Il existe une édition double album intitulée "28, Capucines" comprenant des extraits d'un concert enregistré à L'Olympia lors de leur précédente tournée. Le CD étant par nature limité à 80 minutes, le second disque ne comporte pas l'intégralité du concert de l'Olympia. Manquent, par exemple, les chansons "Lambe An Dro" et "Le Souvenir".


title: Matmatah

text: Le , après 13 ans d'existence, le groupe annonce dans un communiqué sa séparation par consentement mutuel pour se consacrer à des projets plus personnels. , ajoute le groupe, qui poursuivra toutefois sa tournée d’hiver, comme prévu jusqu'au . Les derniers concerts présentent une tristesse non dissimulée comme le pour le dernier à Paris, dans un Olympia complet ou pour le dernier concert de la tournée à l'Atabal de Biarritz.


title: Matmatah

text: En outre, le groupe remonte sur scène à l'été 2008 pour quelques concerts d'adieux, notamment au festival de Poupet (Vendée), le , sur la grande scène des Vieilles Charrues de Carhaix le et le à la Foire aux Vins de Colmar, avant de jouer, le , au Brussels Summer Festival. Le dernier concert a lieu le à Plougastel-Daoulas, dans la salle L'Avel-Vor, dirigée par Éric (le bassiste) à partir de .


title: Matmatah

text: Matmatah tire sa révérence avec un dernier single intitulé "Bande à part" ; les paroles, et plus particulièrement la pochette (Stan pointant un revolver sur la tempe d'Eric), permettent de mieux comprendre les ressentis et désirs réels de chacun des membres. Le départ annoncé de Sammy marquait pour Stan la fin du groupe alors qu'Eric aurait envisagé de continuer l'aventure avec un nouveau membre. Le , une compilation intitulée "Greatest Hits : 1998-2008" est édité par Barclay.


title: Matmatah

text: En 2012, Stan publie son premier album solo intitulé "Sauf erreur de ma part" enregistré avec son ancien compère Benoit Fournier à la batterie et le guitariste Emmanuel Baroux (ayant joué notamment avec Astonvilla et Axel Bauer). Ces deux derniers participent également à la tournée de Tristan, dont le concert au cabaret Vauban à Brest le 23 novembre 2012 durant lequel Tristan fait venir son ancien compère Eric Digaire pour une reformation improvisée de Matmatah le temps de finir le concert par deux titres de leur répertoire. Ce concert est la première étape vers la future reformation du groupe avec Emmanuel Baroux qui remplacera Cédric.


title: Matmatah

text: La seconde étape de la reformation a lieu en 2014 quand le groupe annonce en décembre la sortie de la double compilation "Antaology" pour le à l'occasion des vingt ans du premier concert de Matmatah. Le premier disque comporte les morceaux choisis par les membres du groupe. Les chansons proviennent des 4 albums studio et des EP. Un titre inédit y figure également : "Triceratops", enregistré en studio avec Emmanuel Baroux à la guitare. Le second disque contient des inédits et des raretés du groupe (versions alternatives, remixes, versions live), dont une nouvelle chanson, "Les demoiselles de Loctudy", chantée avec Les Goristes. Cet album sort en deux versions : un double digipack avec deux CD et un petit livret ainsi qu'un coffret avec les 2 CD, 2 DVD et un livret de 60 pages (avec plus de 200 photos) réalisé par Stan.


title: Matmatah

text: En , le groupe se reforme avec l'arrivée du guitariste Emmanuel Baroux (ayant joué avec Astonvilla, Axel Bauer, Tristan Nihouarn) en remplacement de Sammy. Une tournée démarre en avec notamment un passage à l'Olympia le . Le single "Marée haute" est dévoilé le , accompagné d'un clip le . Les paroles dénoncent l'addiction au pouvoir et le détournement d'argent.


title: Matmatah

text: Onze nouvelles chansons sortent le dans un cinquième album studio, "Plates coutures". L'enregistrement est réalisé en Angleterre sous la direction artistique de Bruno Green (Détroit) et le mastering à Londres aux studios Abbey Road. Résolument rock, l'album présente des textes concernés par les problèmes de société. Leur premier festival en plein air aux Landes Génusson sera le début d'une longue série de concerts et de festivals, notamment les Vieilles Charrues et l'été suivant le Bout du monde.


title: Matmatah

text: En , le groupe annonce l'arrivée de Léopold Riou (musicien de Kitch et fils de Jean-Pierre Riou de Red Cardell) comme nouveau guitariste à la place d'Emmanuel Baroux ainsi que le retour de Julien Carton aux claviers pour un concert aux trente ans des Vieilles Charrues en juillet pour leur sixième participation au festival Carhaisien. La nouvelle équipe prévoit également un album et une tournée à partir de mars 2023.


title: Réalisme (peinture)

text: Le réalisme est un mouvement artistique apparu en France et en Grande-Bretagne au milieu du , qui, affirmant sa différence quant au romantisme, se caractérise par une quête du réel, une représentation brute de la vie quotidienne et l'exploration de thèmes sociétaux. Le réalisme n'est pas une tentative d'imitation servile du réel, et ne se limite pas à la peinture.


title: Réalisme (peinture)

text: Il explose les canons, usages ou règles de la peinture académique de son temps, dans un contexte qui voit l'émergence de la photographie, des idéaux du socialisme et du positivisme, et participe du phénomène général de remise en cause des catégories esthétiques et des hiérarchies artistiques. Par sa radicalité, ce mouvement permet aux différentes avant-gardes artistiques de s'affirmer à partir de la fin du .


title: Réalisme (peinture)

text: L'année 1836 marque un arrêt dans la fortune de l'art romantique : une "Scène d'Hamlet" d'Eugène Delacroix est refusée au Salon de peinture et de sculpture. Quelques années plus tard, le peintre dira : .


title: Réalisme (peinture)

text: Au sortir du Salon de 1846, Charles Baudelaire écrit : . Ainsi, le terme « réalisme », au sens d'une conception esthétique selon laquelle le créateur décrit la réalité sans l'idéaliser , va s'imposer dans la langue française peu avant le milieu du et le débat conceptuel entre les différentes manières de représenter idéalement ce qui existe est antérieure à l'émergence du mouvement. Pour autant, et comme l'exprime Baudelaire, l'académisme et l'école romantique portent eux aussi et chacun à leurs manières, un idéal.


title: Réalisme (peinture)

text: Influencé entre autres par Delacroix, Géricault et Constable, se liant d'amitié avec Baudelaire, engagé politiquement car marqué par la révolution de 1848, le peintre Gustave Courbet introduit une rupture radicale : il emploie le terme « réalisme » pour désigner sa propre peinture en 1855, en marge de l'exposition universelle de Paris. Cette exposition dissidente qu'il intitule , constitue un manifeste et déclenche une vive polémique dans les journaux. Maxime du Camp écrit que , et Étienne-Jean Delécluze enfonce le clou en affirmant que . Courbet, qui se méfie des étiquettes, définit lui-même en 1861 ce qu'il entendait par là : . Entre-temps, les partisans, face aux opposants, se sont organisés. En 1856, paraît à Paris un périodique intitulé "Réalisme", fondé par Louis Edmond Duranty avec le soutien de Champfleury, destiné à défendre l'esthétique nouvelle dans l'art et dans la littérature, et l'année suivante, l'écrivain Gustave Flaubert est victime d'un procès visant "Madame Bovary", jugé, en certains passages, trop réaliste et donc censuré.


title: Réalisme (peinture)

text: Cette inspiration réaliste se prolonge notamment chez Édouard Manet, qui en 1863, présente aux jurés du Salon l'huile sur toile intitulée "Le Déjeuner sur l'herbe" : la critique se déchaîne, place Manet et Courbet dans un même lot, ce qui conduit à la création exceptionnelle par l'administration des beaux-arts du Salon des refusés, tant la fronde est grande du côté des artistes qui souhaitent demeurer libres dans leurs choix de représentations et surtout pouvoir montrer leurs travaux.


title: Réalisme (peinture)

text: Mouvement au départ spécifiquement français, du moins en ses polémiques, il trouve des résonances en Europe, dans le costumbrismo espagnol, la "Haagse School" aux Pays-Bas, à Munich dès 1869, aux États-Unis, ou encore avec le mouvement russe des Ambulants La peinture n'est pas le seul médium représentatif de ce mouvement : l'eau-forte de peintres connaît durant les années 1860-1870 une renaissance particulièrement sensible, cette technique se mettant au service de la figuration des transformations et de la vie urbaines, du monde paysan, des petites gens.


title: Réalisme (peinture)

text: Il est assez difficile d'établir une frontière nette entre romantisme et réalisme en peinture, car les principaux peintres de ce courant ne sont pas les , mais bien les . Témoignant de cette complexité, Charles Baudelaire écrit que .


title: Réalisme (peinture)

text: Un autre distinguo assez complexe à établir est celui entre réalisme et naturalisme pictural : l'historien de l'art Marcel Brion parle lui de , citant l'herbe humide chez Courbet, la bure des manteaux paysans chez Millet, la sueur des chevaux de course et des danseuses chez Degas, le fard gras chez Toulouse-Lautrec… On pourrait ajouter le frou-frou des étoffes chez Constantin Guys et le bruissement des arbres chez Corot, autant d'« impressions », de regards, d'interprétations, qui conduiront les critiques à définir d'autres catégories, d'autres courants à partir des années 1870-1880.


title: Réalisme (peinture)

text: Selon la lecture qu'en fait Gilbert Titeux dans sa thèse "Au temps du brame…" (2004), les quatre fondements théoriques du réalisme sont issus de la "bataille réaliste" des années 1830-1870 en Europe :


title: İlkay Gündoğan

text: İlkay Gündoğan , né le à Gelsenkirchen en Allemagne, est un footballeur international allemand d'origine turque. Il évolue au poste de milieu de terrain à Manchester City.


title: İlkay Gündoğan

text: Né à Gelsenkirchen, non loin de Dortmund dans la Ruhr, de parents turcs, İlkay Gündoğan fait ses débuts dans les clubs des environs de la ville, notamment dans l'équipe de jeunes de Schalke 04 en 1998-1999. À l'âge de quinze ans, il rejoint son demi frère Paul Johar au centre de formation du VfL Bochum et fait ses débuts avec la réserve lors de la saison 2008-2009.


title: İlkay Gündoğan

text: En , il rejoint le 1. FC Nuremberg qui évolue en Bundesliga, la deuxième division allemande, et fait ses débuts professionnels le , contre TSV Munich 1860 (victoire 2-1 de Nuremberg). Comme le club est promu, il fait ses débuts en Bundesliga (première division) la saison suivante et s'impose comme titulaire dans l'entre-jeu. En parallèle, il connaît ses premières sélections avec l'Allemagne espoirs. Lors de la saison qui suit, il inscrit cinq buts en championnat.


title: İlkay Gündoğan

text: Le , le Borussia Dortmund annonce avoir conclu le transfert d'Ilkay pour 4 millions d'euros et un contrat de quatre ans. Vu comme un joueur d'avenir pour le club, Gündoğan est appelé à remplacer Nuri Şahin, parti au Real Madrid. Rapidement, il s'impose comme titulaire dans le club et remporte le titre de Champion d'Allemagne en 2012. Ses performances lui valent de connaître ses premières sélections en équipe nationale d'Allemagne.


title: İlkay Gündoğan

text: Lors de la saison 2012-2013, le Borussia Dortmund ne réussit pas à enrayer la suprématie du Bayern Munich en championnat. Néanmoins, le club réussit à se hisser en finale de la Ligue des champions de l'UEFA après avoir notamment éliminé le Real Madrid en demi-finale. Le , lors de la finale de la Ligue des champions à Wembley contre le Bayern Munich, il égalise sur pénalty à la mais ne peut empêcher la défaite finale du Borussia Dortmund (2-1).


title: İlkay Gündoğan

text: La saison suivante, le Borussia Dortmund s'illustre dès le premier match de la saison en remportant la Supercoupe d'Allemagne contre le Bayern Munich. Il s'agit à l'heure actuelle du dernier match officiel avec le Borussia Dortmund dans lequel Gündoğan est apparu. Blessé au dos lors d'un match amical de l'Allemagne contre le Paraguay, il connaît des difficultés à se remettre de sa blessure et son retour sur les terrains est sans cesse reporté. Dans le même temps, son contrat finissant en 2015, il est au centre de nombreuses rumeurs de transfert concernant son avenir. Le , il prolonge son contrat avec Dortmund d'une année supplémentaire, jusqu'en .


title: İlkay Gündoğan

text: Le , il signe un contrat de quatre ans avec Manchester City pour une valeur d'environ 25 millions d'euros. Le , Gündoğan se fait remarquer en marquant deux buts contre le FC Barcelone lors de la phase de groupe de Ligue des champions. Il contribue ainsi à la victoire de son équipe par trois buts à un.


title: İlkay Gündoğan

text: Le , lors d'un match de trente-deuxième de finale de Coupe d'Angleterre face à Roterham (victoire 7-0), il délivre quatre passes décisives pour ses coéquipiers Phil Foden, Riyad Mahrez, Nicolás Otamendi et Leroy Sané.


title: İlkay Gündoğan

text: Auteur de cinq buts en janvier 2021 en Premier League, le milieu de terrain allemand a été élu joueur du mois pour la première fois de sa carrière.


title: İlkay Gündoğan

text: Au total, il inscrit 13 buts sur cette saison de Premier League et est un acteur majeur de la victoire finale de Manchester City.


title: İlkay Gündoğan

text: Le 22 mai 2022, lors de la dernière journée de Premier League, alors que son équipe est menée 2-0 face à Aston Villa, il inscrit deux buts en fin de match et permet aux Citizens de gagner 3-2. Le club de Manchester finit 1 point devant son rival Liverpool et İlkay Gündoğan remporte son 4è titre de Premier League (après les saisons 2017-2018, 2018-2019 et 2020-2021).


title: İlkay Gündoğan

text: İlkay Gündoğan fait partie de la plupart des sélections allemandes depuis 2008 : moins de 18 ans, moins de 19 ans, moins de 20 ans et espoirs.


title: İlkay Gündoğan

text: Avec les espoirs il joue un total de huit matchs entre 2010 et 2012. Il marque son seul but avec cette sélection le contre Chypre, contribuant ainsi à la victoire de son équipe par trois buts à zéro.


title: İlkay Gündoğan

text: Le , il connaît sa première sélection avec l'équipe d'Allemagne, Joachim Löw lors d'un match contre la Belgique. Il est retenu quelques mois plus tard pour participer à l'Euro 2012, compétition dans laquelle il ne joue pourtant pas une seule minute.


title: İlkay Gündoğan

text: Le , alors qu'il n'était pas sélectionné au préalable, Gündoğan est rappelé pour pallier la suspension de Bastian Schweinsteiger en vue du match retour contre le Kazakhstan où il inscrit son premier but en sélection (4-1). Il inscrit un nouveau but en match amical contre le Paraguay, quelques mois plus tard mais est contraint de sortir à la , blessé au dos. Longtemps à l'écart des terrains ensuite, il manque le Mondial 2014 au Brésil qui verra l'Allemagne devenir championne du monde.


title: İlkay Gündoğan

text: Il fait son retour en équipe d'Allemagne en qualification pour l'Euro 2016 face à la Pologne le en remplaçant le joueur Karim Bellarabi du Bayer Leverkusen à la de jeu. Le match est remporté par l'Allemagne (3-1).


title: İlkay Gündoğan

text: En mai et , il est, avec l'autre international allemand Mesut Özil, au centre d'une polémique médiatique et politique en Allemagne après que les deux joueurs ont été pris en photo à Londres, en train de remettre des maillots dédicacés au président turc Recep Tayyip Erdoğan. Celui de Gündogan portait la mention « À mon président » alors qu'il n'est pas de nationalité turque.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: Les Têtes brûlées ("Baa Baa Black Sheep" puis "Black Sheep Squadron" - titres pouvant se traduire dans le même esprit, en français par : « L'escadrille des brebis galeuses ») est une série télévisée américaine comportant un pilote de 94 minutes et trente-cinq épisodes de 47 minutes; créée, coécrite et coproduite par Stephen J. Cannell et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: En France, la série a été initialement diffusée entre le et le sur Antenne 2 puis rediffusée durant les années 1980 sur cette même chaîne et sur M6 de 1988 à 2000 suivi par Série Club, 13ème rue, La Cinquième (1999-2000), Canal Jimmy, juste avant l'an 2000 et sur RTL9 en 2004 puis aussi NT1 et depuis les années 2010 sur Paris Première.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: Librement inspirée des exploits de Gregory « Pappy » Boyington et de son « Black Sheep Squadron » durant la guerre du Pacifique lors de la Seconde Guerre mondiale, cette série met en scène les aventures de ces pilotes anticonformistes et téméraires pilotant leur Corsair.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: Le commandant Greg Boyington devait son surnom au fait qu'il était sensiblement plus âgé que ses pilotes. Il possédait une chienne Bull Terrier appelée Mascotte puis Barbaque ( dans la version originale). Ce chien lui appartient mais il le fait passer pour celui du général Moore dans l'épisode pilote "Flying Misfits". Mais ce dernier déclara qu'il ne voudrait pas d'un chien aussi laid.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: Avec ses pilotes indisciplinés mais valeureux, il est en butte aux persécutions du colonel Lard. Mais le supérieur de celui-ci, le général Moore, est bien conscient des qualités de Boyington et modère son subordonné.


title: Les Têtes brûlées (série télévisée)

text: Le personnage populaire John David Hutchinson est tué dans l'épisode "Hutch" () et il est remplacé par le chef mécanicien qui avait rejoint l'escadron dans l'épisode "Le Couteau dans la plaie" ().