title: Philippe Ier le Beau

text: Dans un acte du déjà, Philippe se définit « par la grace de Dieu roy de Castille, de Leon, de Grenade, archiduc d’Autriche etc. » La querelle de famille, dans laquelle son beau-père Ferdinand d'Aragon (comme une partie importante des "Cortes" castillanes et Jeanne) ne veut pas de lui comme roi de Castille dure depuis la proclamation de Jeanne comme héritière, à la suite des décès de son frère Jean et sa sœur aînée Isabelle d'Aragon. En effet, ce mariage ne prévoyait pas, selon les « Rois catholiques », l'accès au trône « d'un Flamand » qui, d'après eux, détournerait les intérêts de la couronne. Au contraire, ce mariage devait défendre les intérêts de la monarchie espagnole contre la France.


title: Philippe Ier le Beau

text: Finalement, Ferdinand a dû céder et renoncer à ses droits. Philippe, en Castille pour se proclamer roi, meurt à Burgos lors de ce séjour, après deux mois de « règne », apparemment d'une fièvre typhoïde « après un jeu de paume très assoiffant qui dure des heures et [après] avoir beaucoup transpiré sans bien s'hydrater » (le soupçon de l'empoisonnement, reste néanmoins vraisemblable, bien que l'eau empoisonnée soit testée par son goûteur, qui résiste mieux au poison).


title: Philippe Ier le Beau

text: Après la mort de Philippe, sa veuve Jeanne a été placée en résidence surveillée au couvent de Tordesillas par son père. Son fils mineur Charles a été élevé par sa tante Marguerite aux Pays-Bas ; en 1516, il est proclamé, conjointement avec sa mère, roi des Espagnes. Également élu roi des Romains et couronné empereur en 1520, il céda les territoires héréditaires des Habsbourg à son frère cadet Ferdinand. Son fils Philippe II lui succédera en Espagne.


title: Topologie

text: La topologie est la branche des mathématiques qui étudie les propriétés d'objets géométriques préservées par déformation continue sans arrachage ni recollement, comme un élastique que l’on peut tendre sans le rompre. Par exemple, on identifie le cercle et l’ellipse, la couronne et la paroi latérale d’un cylindre de révolution, une tasse et un tore (voir animation) ; c’est-à-dire qu’ils sont respectivement homéomorphes.


title: Topologie

text: En topologie, on étudie des espaces topologiques : ce sont des ensembles munis d’une notion de voisinage autour de chaque point. Les applications continues entre ces espaces préservent cette notion. La définition du voisinage est parfois induite par une distance entre les points, ce qui donne une structure d’espace métrique. C’est le cas notamment de la droite réelle, du plan, de l’espace tridimensionnel ou plus généralement d’un espace euclidien, et de leurs sous-ensemble comme le cercle, la sphère, le tore et d’autres variétés riemanniennes.


title: Topologie

text: Dans un espace topologique, la notion locale de voisinage peut être remplacée par la notion globale d’ouvert, qui est un voisinage de chacun de ses points. L’ensemble des ouverts est également appelé « topologie ». Cette topologie peut être compatible avec une structure algébrique, d’où la définition de groupe topologique et d’espace vectoriel topologique, en particulier en analyse fonctionnelle.


title: Topologie

text: La topologie générale définit les notions et constructions usuelles d’espaces topologiques. La topologie algébrique associe à chaque espace topologique des invariants algébriques comme des nombres, des groupes, des modules ou des anneaux qui permettent de les distinguer, en particulier dans le cadre de la théorie des nœuds. La topologie différentielle se restreint à l’étude des variétés différentielles, dans lesquelles chaque point admet un voisinage homéomorphe à une boule de dimension finie.


title: Topologie

text: Le mot « topologie » (en grec ἡ τοπολογία) procède de l'association de deux noms grecs ὁ τόπος ("ho topos", masculin) et ἡ λογία ("hē logia", féminin) qui signifient respectivement « le lieu » et « l'étude ». Littéralement, topologie signifie l'« étude d'un lieu » ou « étude topique ». Elle s’intéresse donc à définir ce qu’est un lieu (appelé aussi « espace ») et quelles peuvent en être les propriétés.


title: Topologie

text: Le terme « topologie », fut introduit en allemand en 1847 par Johann Benedict Listing dans "Vorstudien zur Topologie".


title: Topologie

text: La topologie se fonde sur les notions de limite et de continuité, appliquées d’abord aux suites et aux fonctions réelles d’une variable réelle. Ces notions d’analyse sont utilisées dès le notamment par Euler et Lagrange, mais ne seront formalisées qu’au : Cauchy définit la convergence d’une suite ou d’une série, Abel met en évidence la convergence uniforme, et Bolzano explicite la continuité pour démontrer le théorème des valeurs intermédiaires.


title: Topologie

text: À la même époque, Riemann introduit les variétés qui porteront son nom, et qui deviennent des espaces d’étude à part entière dans le cadre de la topologie différentielle. Le traitement commun de ces espaces et de l’analyse réelle viendra de la définition des voisinages par Hilbert.


title: Topologie

text: Vers 1860, Weierstrass définit la notion de point d'accumulation, dont il démontre l’existence dans tout ensemble infini et borné de nombres réels.


title: Topologie

text: Henri Poincaré publie "Analysis Situs" en 1895, introduisant les concepts d'homotopie et d'homologie. Ces invariants rejoignent le nombre d'enlacement et la caractéristique d'Euler (définie plus d’un siècle auparavant) dans ce qui deviendra la topologie algébrique.


title: Topologie

text: Ce n'est qu'en 1906, à force d'étudier des ensembles de plus en plus abstraits, qu'apparut le concept d'espace métrique, introduit par Fréchet, qui unifia les travaux sur les espaces de fonctions de Cantor, Volterra, Arzelà, Hadamard, Ascoli et d’autres.


title: Topologie

text: En 1914, Felix Hausdorff généralisa la notion d’espace métrique ; il inventa le terme d'« espace topologique » et définit ce qui s'appelle aujourd'hui un espace séparé ou espace de Hausdorff.


title: Topologie

text: Finalement, une autre légère généralisation en 1922, par Kuratowski, donna le concept actuel d'espace topologique.


title: Topologie

text: Le développement des espaces vectoriels normés (en particulier de dimensions infinies) est d'abord dû à Hilbert ; Banach compléta largement cette théorie dans les années 1930.


title: Topologie

text: La notion d'ensemble compact, en germe dès 1900, se développa avec les travaux d’Alexandroff, Urysohn et Tychonov.


title: Topologie

text: Aucun des vingt-trois problèmes de Hilbert ne portait sur la topologie, encore en germe au début du . La conjecture de Poincaré est mise à l’honneur parmi les sept problèmes du prix du millénaire en 2000. Ce problème sera le premier à être démontré complètement par Perelman au début du à l’aide de la conjecture de géométrisation de Thurston.


title: Topologie

text: Le concept central en topologie est la notion de limite. Prenons l'exemple d'une surface fermée, un disque par exemple. D'un strict point de vue ensembliste, il y a les points qui sont dans le disque et ceux qui ne sont pas dedans. Pourtant, ce point de vue n'est pas satisfaisant géométriquement. Les points qui sont sur le cercle "délimitant" le disque ont un statut particulier, ils sont à la "limite". D'ailleurs, dans la définition d'un disque, on a un choix à faire : considère-t-on l'ensemble des points dont la distance au centre est inférieure "ou égale" au rayon ou considère-t-on l'ensemble des points dont la distance au centre est strictement inférieure au rayon ? Dans le premier cas, on dit que le disque est fermé, dans le second cas, on dira que le disque est ouvert. Plus généralement, on dira qu'une surface est lorsqu'elle contient tous ses points limites. On dira qu'une surface est si pour chacun de ses points il existe un disque centré en ce point qui est inclus dans cette surface.


title: Topologie

text: Cette idée de limite est très visuelle. La topologie cherche à formaliser cette notion. Il y a plusieurs moyens d'y parvenir. La façon la plus simple est de définir une distance. Dans notre exemple, on utilise simplement la distance euclidienne. Les points limites sont ceux qui sont proches (c'est-à-dire à une distance aussi faible que désirée) à la fois de points dans notre surface et de points qui ne sont pas dedans. Définir une distance sur un ensemble lui confère une structure d'espace métrique. Cette façon de voir est suffisante pour résoudre de nombreux problèmes. Cependant, utiliser une distance passe par l'intermédiaire des nombres réels et introduit donc une contrainte qu'il a fallu dépasser. Pour cela, on a été amené à définir le concept de proximité de façon plus abstraite, sans faire appel à un argument numérique, c'est le concept de voisinage. Pour des raisons techniques, il est équivalent et plus simple de définir directement les ouverts avant les voisinages, c'est donc ainsi que l'on définit usuellement une topologie : en décidant quelles sont les parties ouvertes.


title: Topologie

text: La notion de limite n'est pas seulement statique mais aussi dynamique. La topologie permet d'appréhender les limites de fonctions ou de suites. Regardons la suite des inverses des nombres entiers à partir de 1 : 1/1, 1/2, 1/3, 1/4, … , 1/"n", … À la "limite", cette suite va "tendre" vers 0. Cela rejoint plus ou moins le fait que 0 est un point limite de l'ensemble des 1/"n".


title: Topologie

text: Il est important de noter que la plupart des notions de topologie, notamment la continuité sont des conséquences de la notion de limite. C'est le cas notamment de la notion de dérivée qui se conçoit comme limite du taux d’accroissement, de la tangente qui est la limite des cordes.


title: Topologie

text: La topologie est donc une théorie unificatrice : elle explique avec peu d'axiomes initiaux un grand nombre de phénomènes.


title: Lee Min-ho

text: Lee Min-ho (coréen : 이민호) né le à Dongjak-gu (Séoul), est un acteur et mannequin d’origine sud-coréen.


title: Lee Min-ho

text: Il a un grand succès dans le monde entier, notamment en Asie et dans les pays occidentaux, comme les États-Unis, la France, l'Australie, le Canada, l'Espagne, l'Italie, etc. Il s'est d'abord fait connaitre en Corée du Sud ainsi que dans les pays voisins, avec le rôle de Gu Jun-pyo dans la série pour adolescents "Boys Over Flowers" en 2009. Ce rôle lui a valu le prix du « meilleur nouvel acteur » aux Baeksang Arts Awards. Il est surtout connu pour ses rôles principaux dans les séries télévisées suivantes : "Personal Taste" (2010), "City Hunter" (2011) dans laquelle il s'impose comme un héros et lui fait gagner la célébrité en Europe, "The Heirs" (2013), "Legend of the Blue Sea" (2016) et "" (2020) le font connaître sur le continent africain. Son grand succès à la télévision lui permet de se faire connaitre dans le monde et d'être reconnu comme l'une des principales stars de la vague Hallyu mais aussi comme une célébrité mondiale. Le magazine américain "Hollywood" le présente comme une « Superstar ».


title: Lee Min-ho

text: En dehors de sa carrière à la télévision, Lee Min-ho joue son premier rôle principal au cinéma dans le film "Gangnam 1970" (2015), suivi de son premier film produit en Chine, "Bounty Hunters" (2016). Durant sa carrière d'acteur, Min-ho a réussi à expérimenter divers genres tels que les drames romantiques, les films comiques, d'action, fantastiques et de science-fiction.


title: Lee Min-ho

text: Lee Min-ho a une sœur aînée. Enfant, il souhaitait devenir joueur de football, mais une blessure causée par ce sport lors de sa cinquième année de primaire l'empêcha de poursuivre dans cette voie. Cependant, il est toujours passionné par le football, et mentionne Cristiano Ronaldo comme son joueur préféré.


title: Lee Min-ho

text: Il commence à auditionner en 2003 et décroche divers rôles mineurs dans différentes séries télévisées telles que "Nonstop 5" ou encore "Recipe of Love". Il obtient son premier vrai rôle dans la série "Secret Campus" en 2003. Au début de sa carrière, l'acteur prend comme nom de scène « Lee Min », ordre de son agence qui considère son nom de naissance comme trop ordinaire. Cependant, comme ce nom de scène est prononcé et écrit de la même manière que le mot coréen « imin », qui signifie « immigration », l'acteur était difficilement trouvable sur Google avec ce pseudonyme. Il a donc décidé de reprendre son nom d'origine.


title: Lee Min-ho

text: En 2006, sa carrière d'acteur est suspendue pendant un an à la suite d'un grave accident de voiture avec son collègue acteur Jung Il-woo. Gravement blessé, il reste plusieurs mois à l'hôpital avant de se rétablir.


title: Lee Min-ho

text: Après son rétablissement, il obtient son premier rôle principal en 2007 dans le drama "Mackerel Run", mais la série est réduite à huit épisodes en raison d'un faible taux d'audience. En 2008, il apparaît dans deux dramas, "Get Up" et "I Am Sam", mais aussi dans deux films, "Public Enemy Returns" et "Our School's ET". Pendant le tournage de ce dernier, il se lie d'amitié avec l'acteur Kim Soo-ro, qui déclare quelque temps plus tard : « Je reconnais une star quand j'en vois une. Je savais que Lee Min-ho deviendrait l'un des meilleurs acteurs du pays ».


title: Lee Min-ho

text: Il perce en 2009 grâce au rôle principal de Gu Jun-pyo dans "Boys Over Flowers", drama diffusé sur KBS, qui est l'adaptation coréenne du manga japonais éponyme. La série a un taux d’audience très élevé et fait un buzz dans toute la Corée du Sud lors de sa diffusion. C'est grâce à ce rôle qu'il se fait connaître en Asie du Sud-Est, mais aussi en tant que star internationale issue de la vague Hallyu.


title: Lee Min-ho

text: En 2010, il joue dans la série romantique "Personal Taste", dans laquelle il interprète un jeune architecte qui se fait passer pour un homosexuel afin de se mettre en colocation avec une jeune femme, ce qui entraîne des complications. Lorsqu'un journaliste, lors d'une interview, lui demande la raison pour laquelle il a choisi ce rôle, il répond : « Je pense que mon jeu d'acteur se sera amélioré d'ici quelques années pour interpréter un rôle plus compliqué. "Personal Taste" était parfait parce que c'est un drama brillant, gai, vous pouvez en rire mais aussi en pleurer ».


title: Lee Min-ho

text: En 2011, Lee Min-ho obtient le rôle principal de la série d'action "City Hunter", basée sur le manga populaire éponyme de Tsukasa Hojo. Le drama est un succès en Asie et contribue à faire croître la popularité de l'acteur, notamment au Japon, aux Philippines, en Chine et dans certains pays d'Europe. En décembre 2011, il participe à l'émission chinoise de variétés "Happy Camp".


title: Lee Min-ho

text: En 2012, il joue dans le drama historique "Faith" aux côtés de Kim Hee-sun. Bien que la série ait recueilli un important taux d'audience, ce fut un échec commercial en raison de son budget élevé.


title: Lee Min-ho

text: En avril 2013, la figure de cire de l'acteur est dévoilée au musée de Madame Tussauds à Shanghai. La même année, au mois de mai, il révèle son premier album intitulé "My Everything", et effectue une tournée à la rencontre de ses fans dans toute l'Asie.


title: Lee Min-ho

text: Lee Min-ho fait son retour à la télévision dans la série "The Heirs" en octobre 2013, un drama pour adolescents écrit par Kim Eun-sook. La série est un grand succès international, avec plus d'un milliard de visites sur le site chinois en streaming iQiyi. C'est grâce à ce drama que l'acteur connait une augmentation de sa popularité en Chine.


title: Lee Min-ho

text: En janvier 2014, une deuxième figure de cire de l'acteur est dévoilée au musée Madame Tussauds de Hong Kong. Le 30 janvier, Lee Min-ho est la première célébrité coréenne à se produire lors du gala du Nouvel An lunaire en Chine. Il y interprète une chanson avec Harlem Yu, le chanteur original de la chanson thème de la série "Le Jardin des Météores", version taïwanaise de "Boys Over Flowers". Il est également invité à la troisième conférence du Comité présidentiel sud-coréen pour l'enrichissement culturel en tant que représentant de l'industrie du divertissement, pour partager et contribuer aux questions liées au développement du contenu culturel coréen. Min-ho reçoit le prix du « Prime Minister Award » lors de la cérémonie des Korean Popular Culture & Arts Award pour le récompenser de sa contribution à la vague Hallyu.


title: Lee Min-ho

text: Il sort par la suite son deuxième album intitulé "Song for You" en octobre 2014, sous le label Universal Music. Comme pour son précédent album, il déclare que les morceaux ont été enregistrés pour ses fans et qu'il n'a aucune intention de débuter une carrière de chanteur. La sortie de l'album coïncide avec le début de sa tournée de fanmeetings, intitulée "RE: MINHO", qui se déroule dans plusieurs villes asiatiques.


title: Lee Min-ho

text: Il marque un tournant dans sa carrière au cinéma grâce au film "Gangnam 1970", réalisé par Yoo Ha, dans lequel il interprète le rôle principal.


title: Lee Min-ho

text: En 2016, Lee Min-ho joue dans le film "Bounty Hunters", réalisé par Shin Terra. Le film dépasse le palmarès du box-office à sa date de sortie. Plus tard dans l'année, Lee fait son retour à la télévision dans la série fantastique "Legend of the Blue Sea" aux côtés de l'actrice Jun Ji-hyun.


title: Lee Min-ho

text: En 2019, il intègre le casting de la série Netflix "" avec Kim Go-eun, réalisé par Kim Eun-sook. Bien qu'elle soit considérée comme l'une des séries les plus attendues du premier semestre de 2020 en raison de sa distribution, d'un scénariste de renom, d'une large publicité et d'un budget de production de plus de 30 milliards de won (25 millions de dollars), la série reçoit des critiques négatives pour son scénario, sa mise en scène et ses performances, ce qui conduit à une popularité plus faible que prévue en Corée du Sud. En revanche, à l'étranger, la série est qualifiée comme « un drama Netflix à succès » par GMA News Online et South China Morning Post.


title: Lee Min-ho

text: En 2021, Lee Min-ho est choisi pour jouer le rôle principal de la série télévisée "Pachinko" diffusée sur Apple TV.


title: Lee Min-ho

text: En avril 2021, il devient l'un des trois ambassadeurs de la marque Louis Vuitton avec Sophie Turner et Tahar Rahim, pour la nouvelle montre Tambour Street Diver.


title: Lee Min-ho

text: Il a eu une relation avec Park Min-young, sa partenaire dans le drama "", de août 2011 à janvier 2012, et avec Bae Suzy de février 2015 à novembre 2017.


title: Lee Min-ho

text: Lee Min-ho commence son service militaire obligatoire le au Suseo Social Welfare Center du bureau du district de Gangnam en tant qu'officier du service public. Il ne peut pas servir en tant que soldat en raison de ses accidents de voiture en août 2006 et en 2011 lors du tournage de "City Hunter". Il termine son service le .


title: Prophylaxie

text: La prophylaxie (du grec προφύλαξη) désigne le processus actif ou passif ayant pour but de prévenir l'apparition, la propagation ou l'aggravation d'une maladie, par opposition à la thérapie curative, qui vise à la guérir.


title: Prophylaxie

text: Le terme fait aussi bien référence à des procédés médicamenteux qu'à des campagnes de prévention ou à de « bonnes pratiques » adaptées. La prophylaxie peut être l'initiative d'une personne qui s'est exposée à un risque (par exemple lié aux infections sexuellement transmissibles (IST)). Une prophylaxie peut amener à suivre un traitement médical, mais il s'agit avant tout d'un processus liant la prise de conscience d'un risque constaté ou pressenti, à une réponse médicale ou sanitaire.


title: Prophylaxie

text: La prophylaxie désigne aussi, en histoire et en ethnologie, un type de pratiques magiques ayant les mêmes buts.


title: Prophylaxie

text: La prophylaxie concerne aussi bien les maladies infectieuses que les accidents du travail, les parasitoses ou le développement psychomoteur.


title: Prophylaxie

text: À ce titre, les campagnes de vaccination systématique la déclaration de certaines maladies contagieuses, ainsi que les démarches de prévention diverses d'hygiène de vie la médecine du travail, le dépistage précoce de certaines maladies les rééducations en milieu psychiatrique sont autant d'entreprises prophylactiques.


title: Prophylaxie

text: Les sociétés anciennes, à la médecine plus impuissante ou aux effets plus limités qu'actuellement, ont eu recours à des pratiques prophylactiques magiques compensant cette science insuffisante.


title: Prophylaxie

text: Les chapelles construites sur les chemins, à l'entrée d'un village, avaient ainsi un rôle prophylactique. Le saint vénéré dans ces chapelles était souvent un saint antipesteux, comme saint Roch, saint Sébastien, saint Antoine ou saint Barthélemy.


title: Prophylaxie

text: La croyance dans les pouvoirs de l'écrit était aussi forte, et sa valeur prophylactique était aussi utilisée dans des formules qu'on retrouve dans les tombeaux égyptiens ou dans le christianisme.


title: Prophylaxie

text: Il était ainsi de coutume de multiplier les objets à vertus prophylactiques, voire d'en parer tous les objets familiers, de l'épée, aux bagues, en passant par les intailles. Les motifs les plus courants auxquels on prêtait des vertus prophylactiques sont l'œil, que l'on retrouve par exemple à l'avant des bateaux grecs, mais aussi sur des objets très courants, comme la fibule, et le phallus.


title: Philip Glass

text: Philip Glass, né le à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur de musique contemporaine américain. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du . Il est, avec ses contemporains, La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive, et de la musique classique des États-Unis.


title: Philip Glass

text: Si ses premières œuvres (jusqu'en 1974) sont typiquement répétitives et minimalistes, elles montreront, par la suite, une évolution stylistique. Il préfèrera utiliser, pour les œuvres suivantes, l'expression « musique avec structures répétitives », indiquant que l'aspect répétitif n'est plus prépondérant. Ses dernières œuvres sont très éloignées du courant minimaliste et, actuellement, il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu à l'harmonie et au contrepoint, ayant étudié Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert.


title: Philip Glass

text: Il a composé des œuvres pour ensemble, des opéras, des symphonies, des concertos, des musiques de film et des œuvres pour soliste.


title: Philip Glass

text: Philip Glass compte de nombreux amis parmi les artistes, écrivains, musiciens et chefs d'orchestre, dont Richard Serra, Chuck Close, Doris Lessing, Allen Ginsberg, Errol Morris, Bob Wilson, JoAnne Akalaitis, Moondog, John Moran, les acteurs Bill Treacher et Peter Dean, Godfrey Reggio, Ravi Shankar, Linda Ronstadt, Paul Simon, David Bowie, Patti Smith, le chef d'orchestre Dennis Russell Davies, et le musicien Aphex Twin, qui ont tous collaboré avec lui.


title: Philip Glass

text: Philip Glass est le fils de Ida (née Gouline) et de Benjamin Charles Glass, petit-fils d'une famille d'immigrants Juifs de Lituanie. Son père possédait un magasin de disques, et très tôt dans sa jeunesse, Philip Glass accumulait dans sa propre collection une grande partie des invendus incluant des compositeurs modernes tels Hindemith, Bartók, Schoenberg ou encore Chostakovitch et des compositions classiques d'Europe comme les "Quatuors pour cordes" de Ludwig van Beethoven et le "Trio pour piano" de Schubert, qu'il cite comme l'ayant grandement influencé. Il étudie ensuite la flûte en tant qu'élève du conservatoire de musique de Peabody et entra, à l'âge de quinze ans, dans une formation à l'université de Chicago, où il étudia les mathématiques et la philosophie. À Chicago, il découvrit le sérialisme de Webern et composa un trio pour cordes dans un style dodécaphonique.


title: Philip Glass

text: Il entre ensuite à la Juilliard School de New York où le piano devient son instrument de prédilection. Ses professeurs en composition sont, entre autres, Vincent Persichetti et William Bergsma. Pendant cette période, en 1959, il gagne le concours de la BMI Foundation, le BMI Student Composer Awards, l'un des prix internationaux les plus prestigieux pour les jeunes compositeurs. Pendant l'été 1960, il étudie avec Darius Milhaud et compose un "Concerto pour violon" pour une jeune étudiante, Dorothy Pixley-Rothschild.


title: Philip Glass

text: Il part étudier à Paris, de l'automne 1964 à l'été 1966, avec Nadia Boulanger qui lui enseigne au conservatoire américain de Fontainebleau l'analyse des compositions de Jean-Sébastian Bach ("Le Clavier bien tempéré"), Mozart (les "Concertos pour pianos"), et Beethoven. Ces années passées à Paris auront une influence considérable sur ses œuvres, comme il le dira en 1979 : « Les compositeurs que j'ai étudiés avec Boulanger sont ceux dont je pense le plus grand bien - Bach et Mozart. »


title: Philip Glass

text: Glass découvre également de nouvelles musiques dans les concerts donnés au "domaine musical" de Pierre Boulez, mais il affirmera plus tard, dans son autobiographie, qu'elles ne lui donnaient « aucune excitation », (à l'exception de celles de John Cage et Morton Feldman). En revanche, il sera profondément impressionné par la découverte du théâtre de Jean-Louis Barrault à l'Odéon et de la Nouvelle Vague française au cinéma avec les films de Jean-Luc Godard et François Truffaut, qui étaient en rupture totale avec la génération précédente.


title: Philip Glass

text: C'est à cette époque qu'il entre en contact avec une troupe de théâtre expérimental composée d'acteurs et directeurs comme JoAnne Akalaitis, Ruth Maleczech, David Warrilow, et Lee Breuer. Ce groupe se fera connaître plus tard sous le nom de Mabou Mines. Cette rencontre importante conduira à une collaboration avec Breuer qui monte la "Comédie" de Samuel Beckett, Glass compose "Play" (1963), pour deux saxophones sopranos, première pièce répétitive d'une série de quatre. La dernière œuvre concluant cette époque est un quatuor pour cordes (No.1, 1966).


title: Philip Glass

text: Toujours à la même époque, il travaille comme directeur musical et compositeur de la musique du film "Chappaqua" avec la collaboration de Ravi Shankar. Ce dernier aura une très grande influence sur la pensée musicale de Glass, dont le style particulier sera définitivement marqué par les processus graduels et répétitifs typiques de la musique indienne.


title: Philip Glass

text: De retour à New York, il renonce à toutes les œuvres qu'il avait composées jusque-là, dans un style proche de ceux de Darius Milhaud, Aaron Copland et Samuel Barber. Il commence l'écriture de pièces construites sur des structures répétitives inspirées de la musique indienne et un sens du temps influencé par les expérimentations théâtrales de Samuel Beckett.


title: Philip Glass

text: Ayant peu d'affinité avec les orchestres traditionnels, Philip Glass fonde un ensemble à New York, à la fin des années 1960, avec ses anciens camarades (dont Steve Reich et Jon Gibson), qui leur permettra de se produire dans les galeries d'art et les musées de la ville.


title: Philip Glass

text: Le premier concert de la nouvelle musique de Philip Glass est donné en 1968 à la cinémathèque de Jonas Mekas. Ce concert comprend les œuvres ' pour deux flûtes (un hommage à Erik Satie qui est interprété par Glass et Gibson) et ' pour violon solo amplifié (interprété par le violoniste Pixley-Rothschild). Les partitions sont accrochées au mur et les exécutants, tout en jouant, doivent se déplacer pour les lire. Les nouvelles œuvres de Glass, par leur forme minimaliste, sont accueillies avec enthousiasme par l'auditoire composé principalement d'artistes. Il participe également aux créations d'œuvres de Steve Reich comme ' au en 1969 et ' au Musée Guggenheim en 1970. Il fonde la maison de disques Chatham Square Productions en 1971.


title: Philip Glass

text: Parallèlement à sa carrière musicale, il travaille comme chauffeur de taxi ou assistant du sculpteur Richard Serra. Pendant ce temps, il se lie d'amitié avec des artistes new-yorkais comme Sol LeWitt, Nancy Graves, Laurie Anderson et Chuck Close. Ce dernier réalise un portrait, désormais célèbre, de Glass. Philip Glass en retour composera en 2005 "" pour piano, dédicacé à l'artiste.


title: Philip Glass

text: Ses compositions sont toujours minimalistes, diatoniques et d'une structure répétitive, comme "1+1", ', ' ou ' (« un hommage provocateur » à Nadia Boulanger qui enseignait de ne jamais utiliser des mouvements parallèles de quintes). La musique de Philip Glass devient de moins en moins austère, incluant plus de complexité et de tension dramatique, comme dans les œuvres ' (1969), "Music with Changing Parts" (1970).


title: Philip Glass

text: Des différences de point de vue l'éloignent de Steve Reich, l'amenant à former le (tandis que Steve Reich formait le Steve Reich and Musicians), un ensemble composé d'instruments amplifiés incluant claviers, instruments à vent (saxophones, flûtes) et sopranos.


title: Philip Glass

text: Cette période atteint son apothéose avec "Music in Twelve Parts" (1971–1974), une œuvre, d'une durée de quatre heures et composée de douze parties, qui reflète l'ensemble de ses travaux minimalistes depuis 1967, et même au-delà avec le dernier thème dodécaphonique chanté par un soprano.


title: Philip Glass

text: Si Philip Glass trouve inadéquat de qualifier ses derniers travaux de minimalistes, par contre, il accepte ce qualificatif pour toutes les œuvres précédant (et y compris) "".


title: Philip Glass

text: Philip Glass poursuit la composition avec deux séries d'œuvres instrumentales : d'une part, il compose "Another Look at Harmony" (1975) et "Fourth Series" (1978–79) ; d'autre part il compose des œuvres qui trouvent leur origine dans la musique de film "North Star" (1977) et "Dance" (une collaboration avec la chorégraphe Lucinda Childs et l'artiste Sol Lewitt, 1979).


title: Philip Glass

text: Parallèlement, ses compositions de musique lyrique vont le rendre célèbre. La première fut une collaboration avec Bob Wilson, une pièce de théâtre musical qu'il qualifiera plus tard de premier opéra de sa trilogie des portraits : "Einstein on the Beach" (composée en 1975, la première aura lieu en 1976), jouée par son ensemble, un violon solo, un chœur et des acteurs. Cette œuvre fut applaudie par le "Washington Post" comme « une des œuvres les plus fructueuses du siècle ».


title: Philip Glass

text: Son second opéra "Satyagraha" (1980) est tiré de la vie du Mahatma Gandhi et ses expériences en Afrique du Sud. Cette œuvre est un tournant dans la production de Glass, car elle est la première écrite pour orchestre symphonique, même si les passages les plus importants sont composés pour le chant (voix solo et chœur).


title: Philip Glass

text: Pendant qu'il étudiait la troisième partie de sa "trilogie", il compose quelques œuvres plus simples comme le "Madrigal Opera" pour six voix, violon et violoncelle (1980), et "The Photographer", une étude biographique du photographe Eadweard Muybridge (1982). Il compose également une musique de film, "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio (1981-1982).


title: Philip Glass

text: La trilogie fut complétée par l'opéra "Akhnaten" (1983–1984), puissante composition orchestrale et vocale chantée en akkadien, hébreu biblique et égyptien ancien. En complément, un acteur récite des textes d'égyptien ancien dans la langue des auditeurs. "Akhnaten" fut commissionné par l'Opéra de Stuttgart et produit par Achim Freyer. Une autre première eut lieu simultanément à l'Opéra de Houston, produite par Peter Sellars. À l'époque de la commission, l'Opéra de Stuttgart était en rénovation, nécessitant d'utiliser une autre salle voisine qui possédait une fosse d'orchestre plus petite. Apprenant cela, Philip Glass et le chef d'orchestre Dennis Russell Davies visitèrent la salle et évaluèrent combien de musiciens pourraient tenir dans la fosse. Ils estimèrent qu'un orchestre au complet ne pouvait y prendre place. Philip Glass décida d'éliminer les violons, ce qui eut pour effet de donner une couleur grave et sombre au son de l'orchestre, ce qui convenait très bien au sujet de la pièce.


title: Philip Glass

text: La même année, Philip Glass a de nouveau collaboré avec Bob Wilson en composant l'opéra "The CIVIL warS", qui représente la partie « The Rome section » dans l'œuvre homonyme de Bob Wilson, conçue à l'origine pour un festival international d'art qui devait accompagner les jeux olympiques de Los Angeles. La première de la fresque de Wilson, prévue à Los Angeles, ne se réalisa jamais mais l'œuvre de Glass fut jouée à l'Opéra de Rome. Elle incluait des textes de Sénèque et des allusions à la musique de Giuseppe Verdi et à des musiques datant de la guerre civile américaine (et comprenait les personnages de Giuseppe Garibaldi et Robert E. Lee).


title: Philip Glass

text: Par la suite, Glass continua sa série d'opéras avec des adaptations de textes littéraires comme "The Fall of the House of Usher" (1987) d'après la nouvelle homonyme d'Edgar Allan Poe, et travailla avec la nouvelliste Doris Lessing sur l'opéra "The Making of the Representative for Planet 8" (1985-86) qui fut joué au Houston Grand Opera et à l'English National Opera en 1988.


title: Philip Glass

text: Durant cette période, il composera également — outre les travaux qu'il a composés pour le Philip Glass Ensemble — de nombreuses compositions pour le groupe Mabou Mines, qu'il cofonda en 1970. Elles sont écrites (dans la lignée du révolutionnaire "Play") pour accompagner des pièces ou des adaptations de la prose de Samuel Beckett, comme "The Lost Ones" (1975), "Cascando" (1975), "Mercier and Camier" (1979), "Endgame" (1984), et "Company" (1984). Beckett appréciera "The Lost Ones" produit par les Mabou Mines, mais désapprouvera violemment "Endgame" lors de sa représentation au American Repertory Theatre (Cambridge, Massachusetts), sous la direction de JoAnne Akalaitis, ainsi que le "Prelude" pour timbales et contrebasse. Toutefois, il finira par accepter, de la musique composée pour "Company", quatre courtes et intimes pièces pour quatuor à cordes qui étaient jouées entre les phases dramatiques. Cette dernière composition était originellement vue par Philip Glass comme une musique de fond. Par la suite, "Company" fut publié en tant que "Quatuor à cordes " et sa version pour section de cordes d'orchestre sera jouée par de nombreux ensembles dont des groupes renommés comme le Kronos Quartet et le Kremerata Baltica.


title: Philip Glass

text: Trois autres œuvres sont composées durant cette époque : "Mishima", musique du film de Paul Schrader en 1985, "In the Upper Room", une musique de ballet de Twyla Tharp en 1986, et "Songs from Liquid Days" en 1986 sur des textes de Paul Simon, Suzanne Vega, David Byrne et Laurie Anderson.


title: Philip Glass

text: Des compositions comme "Company" et le "Quatuor pour cordes " (provenant de "Mishima") ouvrirent la voie à une série de travaux, comme les concertos, quatuors et symphonies. Sa musique de chambre et ses œuvres orchestrales évoluent vers un style de plus en plus traditionnel et plus lyrique. Glass emploiera occasionnellement des formes musicales anciennes comme la Chaconne — comme dans "Satyagraha" (1980), le "Concerto pour violon et orchestre" (1987), la "Symphonie" (1995) et de plus récents travaux comme la "Symphonie" (2005) et "Songs and Poems for Solo Cello" (2006). Ses œuvres se réfèrent souvent à des styles historiques (baroque, musique classique, musique romantique et musique moderne) mais restent essentiellement marquées par son style incomparable et ne tombent jamais dans le pastiche.


title: Philip Glass

text: Cette série d'œuvres orchestrales commence avec le presque baroque "Concerto pour violon et orchestre" (1987). Celui-ci fut écrit en mémoire de son père : « Ses œuvres favorites étaient des concertos pour violon et j'ai grandi en écoutant les concertos pour Violon de Mendelssohn, de Paganini, de Brahms. (...) Ainsi, quand j'ai décidé d'écrire un concerto, j'ai voulu en faire un que mon père aurait aimé. » Parmi de nombreux enregistrements, le concerto fut joué et enregistré par Gidon Kremer et l'orchestre philharmonique de Vienne en 1992.


title: Philip Glass

text: La série continue avec une trilogie symphonique ("The Light, The Canyon, Itaipu", 1987–1989), deux opéras ("White Raven" [1991] et "The Voyage" [1992], commandé par le Metropolitan Opera) et deux symphonies en trois mouvements ("Low" [1992], inspirée par l'album "Low" de David Bowie et Brian Eno), et la Symphonie [1994]). Glass décrit sa deuxième symphonie comme une étude de polytonalité et se réfère à la musique de Honegger, Milhaud et de Villa-Lobos bien que l'ambiance sombre et les dissonances semblent plutôt évoquer les symphonies de Chostakovitch.


title: Philip Glass

text: Parmi les œuvres majeures de sa musique de chambre, se trouvent les deux derniers des cinq premiers quatuors (le sixième a été composé en 2013) ayant été écrits pour le Kronos Quartet (1989 et 1991) et des œuvres qui étaient à l'origine prévues pour des pièces de théâtre : "Music from The Screens" (1989) et "In the Summer House" (1993). Ces deux derniers travaux sont le fruit d'échanges avec JoAnne Akalaitis, qui à l'origine avait demandé à Foday Musa Suso « de faire la musique [pour The Screens] en collaboration avec un compositeur occidental », qui sera Philip Glass. L'œuvre fut jouée en tournée par Glass et Suso. En dehors des contributions et influences de Suso dans "The Screens", la texture musicale de ces pièces évoque les musiques de chambre de Bach, de Claude Debussy et Maurice Ravel. Une autre collaboration notable est l'album "Passages" en 1990 avec Ravi Shankar, organisée par Peter Baumann, un ancien membre du groupe Tangerine Dream et cofondateur de la compagnie de disques Private Music, sur proposition de Ron Goldstein.


title: Philip Glass

text: Avec le "Concerto Grosso" (1992), la Symphonie (1995) et le Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre (1995) (tous commandés par le Stuttgart Chamber Orchestra et son chef d'orchestre Dennis Russel Davies), apparaît un style de musique de chambre plus transparent, plus raffiné et plus intime contrastant avec ses compositions précédentes qui exploitaient plus largement la palette symphonique. Dans les quatre mouvements de sa troisième symphonie, Glass utilise un orchestre composé de 19 instruments à cordes et le traite comme un orchestre de chambre élargi. La symphonie semble évoquer les premières œuvres de la période classique aussi bien que les œuvres d’Igor Stravinsky et Béla Bartók. Le style du second mouvement est d'une grande liberté, jamais rencontrée à ce point dans ses œuvres, alors que dans le troisième mouvement, Glass réutilise une chaconne plus formelle, créant, avec les instruments à cordes, une ambiance fantomatique.


title: Philip Glass

text: De la fin des années 1970 jusqu'à nos jours, Glass a écrit de nombreuses œuvres pour piano seul. Quelques-unes sont liées à ses amis, comme "Mad Rush" (1979/1981, dédicacé au dalaï-lama), "Wichita Vortex Sutra" (1988, écrit pour le poète Allen Ginsberg). Ces pièces sont suivies de deux cycles pour piano : "Metamorphosis" (cinq pièces composées pour une adaptation théâtrale de "La Métamorphose" de Franz Kafka [1988]) et son premier volume d'Études pour piano (1994-1995). Les six premières études ont été commandées par le chef d'orchestre et pianiste Dennis Russell Davies mais la série complète est souvent jouée par Glass. Le critique John Rockwell n'aimait pas "Metamorphosis" (comme tous les autres travaux de Glass depuis "Akhnaten") qu'il trouvait trop simple, mais encensa les études qu'il qualifia de puissantes et comparables à celles de Bartók. La plupart des études ont été composées dans un style post-minimaliste, qui est plus expressif.


title: Philip Glass

text: La production prolifique de Glass continue avec un second triptyque d'opéras (1993–1996) inspiré des œuvres de Jean Cocteau, ses écrits et ses films ("Orphée" (1949), "La Belle et la Bête" (1946), et le roman "Les Enfants terribles" (1929), dont Cocteau et Jean-Pierre Melville tireront un film en 1950). C'est également un hommage à un groupe de compositeurs français associés à Cocteau, le groupe des Six. Indépendamment de cette influence, "Les Enfants terribles" (1996, écrit pour voix et trois pianos) est redevable dans son écriture pour les pianos à une œuvre pour claviers datant du : le concerto pour quatre clavecins (ou quatre pianos) en La mineur de Bach, BWV1065 (basé sur un concerto de Vivaldi). Sans qu'il y ait coïncidence, le concerto de Bach fait partie des musiques utilisées dans le film de Melville.


title: Philip Glass

text: En outre, dans la première partie de la trilogie, "Orphée" (1993), l'inspiration peut être (conceptuellement et musicalement) reliée à l'opéra de Gluck "Orfeo ed Euridice" ("Orphée et Eurydice", 1762/1774) qui a une part prééminente dans le film de Cocteau. Un thème de l'opéra, la mort d'Eurydice a quelque similarité avec la vie privée du compositeur : l'opéra fut composé un an après le décès de son épouse en 1991, l'artiste . La « texture transparente, une subtile couleur instrumentale » de l'opéra fut acclamée et le critique du "Guardian" remarqua que « Glass a une réelle affinité avec les textes français et place les mots avec éloquence, les soutenant avec des textures instrumentales délicatement modelées ».


title: Philip Glass

text: Les styles lyriques et romantiques de Glass atteignent un sommet avec les "Études pour Piano", "Les Enfants Terribles", la musique du film "Naqoyqatsi" de Godfrey Reggio (2002), l'opéra de chambre "The Sound of a Voice" (2003), la série des concertos depuis 2000, et trois symphonies centrées sur le chant. Deux symphonies, la symphonie "Choral" (1999) et la symphonie "Toltec" (2004), l'œuvre "Songs of Milarépa" (1997) et la cantate "The Passion of Ramakrishna" (2006) sont basées sur une thématique méditative. La symphonie "Plutonian Ode" (2002) explore de nouvelles et complexes textures musicales. Le Brucknerhaus Linz et le Carnegie Hall la commandèrent à l'occasion du de Glass. Elle est à l'origine d'une collaboration de Glass avec Allen Ginsberg (poète, piano — Ginsberg, Glass) et basée sur son poème homonyme.


title: Philip Glass

text: Encouragé par le chef d'orchestre Dennis Russell Davies de poursuivre dans la musique concertante, Glass a déjà composé dix concertos, dont le "Concerto pour violon" (1987) et le "Concerto pour quatuor de saxophones" (1995) précédemment cités. Mais à partir de l'année 2000, Glass commence une série de concertos : le "Tirol Concerto pour piano et orchestre" (2000, créé par Dennis Russell Davies en tant que chef d'orchestre et soliste), la "Fantaisie concertante pour deux timbales et orchestre" (2000), qui est populaire et souvent jouée, le "Concerto pour violoncelle et orchestre" (2001) créé à Pékin, avec le violoncelliste Julian Lloyd Webber (le concerto a été composé pour célébrer son cinquantième anniversaire). Ces concertos furent suivis par le très néo-baroque "Concerto pour clavecin et orchestre" (2002), démontrant les capacités techniques de Glass dans le style classique. Deux ans plus tard, Glass crée le "Concerto pour piano No. 2: After Lewis and Clark" (2004), composé pour le pianiste . Le concerto célèbre les pionniers traversant l'Amérique du Nord, le second mouvement utilisant la siyotanka. Avec l'opéra de chambre "The Sound of a Voice" (2003), utilisant un pipa chinois, "After Lewis and Clark" peut être vu comme un pont entre ses compositions traditionnelles et ses excursions dans la World Music, comme avec la composition "Orion" en 2004.


title: Philip Glass

text: "Waiting for the Barbarians", (tiré du roman homonyme de J. M. Coetzee) avec un livret de Christopher Hampton, est le premier grand opéra depuis huit ans ("The Marriages Between Zones Three, Four, and Five" [1997] sur un livret de Doris Lessing le précède) et la première fut dirigée par D. Russell Davies en . Philip Glass « utilise des moyens très simples, et l'orchestration est très claire et très traditionnelle ; cela sonne presque classique ».


title: Philip Glass

text: Deux mois plus tard, en , la première de la "Symphonie ", commissionnée par le Bruckner Orchester de Linz, fut jouée au Brooklyn Academy of Music à New York. Après trois symphonies pour voix et orchestre, cette pièce est un retour à la composition orchestrale pure, et comme les précédents travaux écrits pour le chef d'orchestre Dennis Russell Davies (le Concerto Grosso et la Symphonie), elle contient des extensions écrites pour soliste. Le critique Allan Kozinn décrit le chromatisme de la symphonie comme plus extrême, plus fluide, et les thèmes et textures changent continuellement, évoluant sans répétitions, et encensa l'« imprévisible orchestration » (Kozinn releva particulièrement la « magnifique variation de flûte et de harpe dans le mélancolique second mouvement »). Un autre critique, Alex Ross, remarqua que « contre toute attente, cette œuvre réussit à ajouter quelque chose de véritablement nouveau dans les annales déjà surchargées de la symphonie classique. (...) Le matériel musical est de facture familière, mais il est frappant que le compositeur renonce à la conclusion prévisible pour explorer un climat de crépuscule profond et de nuit éternelle ».


title: Philip Glass

text: Sa "Passion of Ramakrishna " (2006) fut composée pour l'orchestre symphonique du Orange County, la chorale du Pacifique et le chef d'orchestre Carl St. Clair.


title: Philip Glass

text: "Songs and Poems for Solo Cello", une suite pour violoncelle en sept mouvements parue la même année, fut composée pour Wendy Sutter, l'amie de Glass. Elle fut décrite par Lisa Hirsch comme « une œuvre majeure, (...) une addition majeure au répertoire du violoncelle » et « profondément romantique d'esprit, et profondément baroque». Une autre critique, Anne Midgette du "The Washington Post", nota que la suite « maintient un degré inhabituel de droiture et de chaleur » ; elle nota aussi (comme Hirsch) une parenté avec l'œuvre majeure de Johann Sebastian Bach : "Descendant dans les plus bas registres de l'instrument, il s'envole dans des poignées de notes, parfois douces, parfois passionnées, évoquant la musique en mode mineur du klezmer et les méditations intérieures des "Suites pour violoncelle seul" de Bach".


title: Philip Glass

text: En 2007, Philip Glass a collaboré avec Leonard Cohen sur une adaptation de ses poésies "Book of Longing". Cette œuvre, dont la première eut lieu en , à Toronto, Canada, est une pièce pour sept instruments et un quatuor vocal, et contient des textes enregistrés par Cohen et des images provenant de sa collection.


title: Philip Glass

text: L'opéra "Appomattox", portant sur les événements de la fin de la guerre civile américaine, fut commandé par le "San Francisco Opera". La première eut lieu le . Comme de nombreuses œuvres orchestrales de Philip Glass, la pièce fut dirigée par Russell Davies, qui nota que « dans ses récents opéras, la ligne de basses a pris une importance croissante, (...) (une) croissante utilisation d'éléments mélodiques dans le registre des graves, dans la contrebasse, le contrebasson - il utilise de plus en plus ces sons et ces textures proviennent de différentes combinaisons entre ces instruments. (...) Il a nettement développé son habileté comme orchestrateur, dans sa capacité à concevoir des mélodies et des structures harmoniques pour des groupes d'instruments spécifiques. (...) ce qu'il nous donne à jouer est très organique et très idiomatique ».


title: Philip Glass

text: Philip Glass crée une musique « hypnotique » pour accompagner une compilation de courtes œuvres de Samuel Beckett : "Act Without Words I", "Act Without Words II", "Rough for Theatre I" et "Eh Joe", dirigée par JoAnne Akalaitis et dont la première eut lieu en . Ce travail fut décrit par "The New York Times" comme « glacial, musique répétitive qui vous transperce le cœur ». Philip Glass continuera sa collaboration avec Akalaitis en créant sa musique chorale "The Bacchae" (Les Bacchantes) d'Euripide en 2008.


title: Philip Glass

text: "Four Movements for Two Pianos" est une autre pièce dont la première eut lieu en 2008. Elle a été composée pour Dennis Russell Davies et Maki Namekawa, et montre l'intérêt continu de Philip Glass pour la musique instrumentale abstraite.


title: Philip Glass

text: En est créé un nouvel opéra, "Kepler", sur la vie de l'astronome et mathématicien allemand Johannes Kepler


title: Philip Glass

text: Enfin, parmi les travaux les plus récents, se trouvent "Los paisajes del rio" (pour le Philip Glass Ensemble), la "Symphonie" (2010-2011), commandée et créée le par le Bruckner Orchester de Linz sous la direction de Dennis Russell Davies, la "Symphonie" (2011-2012), commandée et créée le par l'Orchestre français des jeunes (à l'occasion de ses 30 ans et des 75 ans du compositeur) au Grand Théâtre de Provence également sous la direction de Dennis Russell Davies, et deux opéras "The Perfect American" et "The Lost", créés au début de l'année 2013. Le , "The Trial", opéra de chambre tiré du roman de Franz Kafka, est créé à Londres au Royal Opera House (Linbury Studio Theatre).


title: Philip Glass

text: Le , jour de son , la "Symphonie" (2016) est créée par le Bruckner Orchestra de Linz au Carnegie Hall de New York sous la direction de Dennis Russell Davies.


title: Philip Glass

text: Philip Glass a quatre enfants : les deux premiers, Juliet (née en 1968) et Zachary (né en 1971), de sa première femme, la metteuse en scène de théâtre JoAnne Akalaitis (mariés en 1965, divorcés en 1980) ; et les deux derniers, Marlowe et Cameron, de sa quatrième femme Holly Critchlow (aujourd'hui séparés). Il vit actuellement une relation avec la violoncelliste Wendy Sutter (2005-présent). Glass vit à New York et dans la province canadienne de Nouvelle-Écosse.


title: Philip Glass

text: Sur le plan des convictions personnelles, Philip Glass se décrit comme un « juif-taoïste-hindou-toltèque-bouddhiste », et un grand défenseur de la cause du Tibet. En 1987, il a cofondé la Tibet House avec le professeur Robert Thurman de l'université Columbia et l'acteur Richard Gere.


title: Philip Glass

text: De nombreux musiciens populaires comme David Bowie, Brian Eno, Muse et Richard D. James, ainsi que des compositeurs de musiques de films comme Danny Elfman, ont reconnu l'influence de Philip Glass sur la musique de la seconde moitié du .


title: Philip Glass

text: En 1997, il publie "Music for Airports", une version instrumentale jouée en public par le groupe Bang on a Can All-Stars, adaptation de la version originale homonyme de Brian Eno.


title: Philip Glass

text: En 1999, il coopère avec le groupe de musique expérimentale brésilien Uakti dans leur album "Aguas da Amazonia", une suite de tableaux décrivant les principaux fleuves de l'Amazonie. Cet album offre également une interprétation typique de "Metamorphosis I".


title: Philip Glass

text: Philip Glass a collaboré avec des musiciens comme Paul Simon, Suzanne Vega, Natalie Merchant et Aphex Twin, à qui il offrira une orchestration de "Icct Hedral" en 1995 sur le EP "Donkey Rhubarb". Mike Oldfield a utilisé des extraits de "North Star" dans son album "Platinum".


title: Philip Glass

text: En 2002, avec son producteur Kurt Munkacsi et l'artiste Don Christensen, ils fondent la compagnie Orange Mountain Music, dédiée à la publication des œuvres de Philip Glass, qui a déjà publié plus de quarante albums de sa musique.


title: Philip Glass

text: L'introduction de l'épisode 23 de la saison 5 de "Dr House" est une répétition de ballet classique. La musique jouée par l'orchestre est le deuxième mouvement de "Company" (ou Quatuor ).


title: Philip Glass

text: On retrouve Philip Glass parodié dans la série "South Park", dans l'épisode "Monsieur Hankey, le petit caca Noël".


title: Philip Glass

text: Le groupe anglais Depeche Mode rend hommage à Philip Glass dans la chanson "It Doesn't Matter Two", dans l'album "Black Celebration", qui est composée « à la manière de... ». Le groupe anglais Colourbox a également rendu hommage à Philip Glass en composant un morceau tout à fait dans son style et intitulé "Philip Glass".


title: Philip Glass

text: Le , Philip Glass vient apporter son soutien au mouvement Occupy Wall Street en venant lire un extrait de son opéra "Satyagraha" lors de l'assemblée générale du mouvement.


title: Philip Glass

text: En 2012, Lavinia Meijer, une harpiste néerlandaise, sort un album SA-CD produit par intitulé Metamorphosis / The Hours comportant des œuvres de Philip Glass qu'elle a transcrites pour harpe et que Philip Glass lui-même a approuvées. En 2013, ce CD devient disque d'or aux Pays-Bas.


title: Philip Glass

text: Philip Glass a composé de nombreuses musiques de films, dont l'une des premières fut "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio, en 1982. Il compose ultérieurement la musique des deux autres volets de la "Trilogie des Qatsi" de Godfrey Reggio avec "Powaqqatsi" en 1988 et "Naqoyqatsi" en 2002.


title: Philip Glass

text: Il continue avec "Mishima" de Paul Schrader, en 1985, qui donne le "Quatuor pour cordes 3". En 1987, il compose la musique du film de guerre "Hamburger Hill" de John Irvin. En 1988, Philip Glass collabore avec le réalisateur Errol Morris en créant la musique du documentaire "The Thin Blue Line". En 1992, il écrit également la musique pour le court métrage de Godfrey Reggio, "Anima Mundi". En 1997, il compose la musique de "Kundun" de Martin Scorsese, qui relate la vie du dalaï-lama, pour laquelle il recevra sa première nomination aux Oscars.


title: Philip Glass

text: En 1998, il fait une courte apparition, jouant son propre rôle au piano, dans le film "The Truman Show" de Peter Weir, pour lequel il reçoit le Golden Globe de la meilleure musique de film. Certaines musiques proviennent de "Powaqqatsi", "Anima Mundi" et "Mishima" et trois sont des œuvres originales. En 2000, il compose la musique du film "Dracula" dans la version de 1931. Puis il compose la bande originale de "The Hours" de Stephen Daldry en 2002, qui lui vaudra sa seconde nomination aux Oscars et une victoire aux BAFTA Awards.


title: Philip Glass

text: "The Fog of War" de Errol Morris, en 2003 et "Taking Lives" de D. J. Caruso, en 2004, sont ses créations les plus notables du début des années 2000. Elles contiennent des œuvres déjà existantes ainsi que de nouvelles compositions.


title: Philip Glass

text: En 2006, Philip Glass a composé la musique de film "Notes on a Scandal" de Richard Eyre, ce qui lui vaudra sa troisième nomination aux Oscars. Peuvent être également citées, les musiques des films "L'Illusionniste" (2006) de Neil Burger , "Le Rêve de Cassandre "(2007) de Woody Allen, du documentaire de Laurent Charbonnier "Les Animaux amoureux "(2007), du film "Mr. Nice" (2010) de Bernard Rose et de "Notre demeure" (2010) de Wagner de Assis.


title: Philip Glass

text: En 2013, il est initialement chargé de composer la bande originale du film "Stoker" de Park Chan-wook mais est remplacé par Clint Mansell. La pièce inédite "Duet" composée par Philip Glass, est néanmoins utilisée dans le film, lors de la scène où les deux protagonistes principaux effectuent un duo au piano.


title: Philip Glass

text: Par ailleurs, de très nombreux films utilisent les compositions de Philip Glass sans qu'elles soient écrites spécialement pour l'occasion ; c'est le cas des films de Bertrand Blier, "Merci la vie", du film d'horreur britannique "Candyman" (1992) de Bernard Rose, de "C'est le bouquet !" (2002) de Jeanne Labrune, dans lequel des passages de "Akhnaten" sont utilisés, ainsi que pour le générique de fin, ou encore de "Une place sur la Terre" (2013) de Fabienne Godet qui reprend lui aussi plusieurs morceaux de Philip Glass. "Pruit Igoe" et "Prophecy", deux thèmes tirés de "Koyaanisqatsi", lors de la longue séquence consacrée au personnage du Docteur Manhattan, sont présents dans la bande du film "Watchmen" (2009) de Zack Snyder. Le réalisateur russe Andreï Zviaguintsev utilise abondamment la Symphonie pour le film "Elena" (2011), . Le film "Réalité" (2014) de Quentin Dupieux utilise comme unique musique la composition "Music with Changing Parts".


title: Martre des pins

text: La Martre des pins (Martes martes), plus familièrement appelée martre ou marte, est une espèce de la famille des Mustélidés. C'est un petit mammifère carnivore que l'on rencontre abondamment dans les forêts et bois d'Eurasie. Cette martre ne s'approche pas beaucoup des habitations humaines contrairement à la fouine ("Martes foina").


title: Martre des pins

text: Son pelage est brun, ses pattes et sa queue plus foncés, sa tête plus claire. La bavette (à hauteur de la gorge et du haut de la poitrine) est jaune orangé et presque toujours d'un seul tenant. Ce trait distingue en général la martre de la fouine (bavette blanche et bilobée chez cette dernière). De près, d'autres critères la différencient de la fouine : truffe brun-noir, oreilles plus saillantes et bordées de jaune, plante des pieds très poilue. Le meilleur critère reste l'observation de la dernière molaire supérieure qui n'a pas d'encoche du côté externe.


title: Martre des pins

text: La longueur de son corps varie de 51,3 à pour le mâle et de 46,5 à pour la femelle. Sa queue de 17 à . Adulte, un mâle pèse de 830 g à et une femelle de 750 g à .


title: Martre des pins

text: Il en ressort que l'espèce "Martes martes" est une des plus grandes espèces du genre, plus grande que ses cousines "Martes americana" (Martre d'Amérique) et "Martes zibellina" (Zibeline, d'Eurasie). De plus, les martres de l'Europe de l'Ouest (plus particulièrement au Danemark) et du Caucase sont plus grandes (donc plus lourdes) que celles de l'Europe de l'Est.


title: Martre des pins

text: Les mâles atteignent la maturité sexuelle à la fin de leur deuxième année ou au début de la troisième, tandis que la majorité des femelles deviennent matures au cours de leur troisième année et restent fertiles jusqu'à l'âge de douze ans.


title: Martre des pins

text: Les femelles ont une seule période d'accouplement par an, entre juin et août. Elles peuvent avoir plusieurs périodes de chaleurs séparées par quelques jours de repos.


title: Martre des pins

text: La parade nuptiale, qui peut durer quinze jours, est faite de luttes et de jeux. L'accouplement lui-même dure 90 minutes environ, au sol, au cours desquelles le mâle attrape avec ses dents la femelle par le cou. Les femelles peuvent s'accoupler plusieurs fois par jour, mais aussi plusieurs fois dans la même période d'accouplement, éventuellement avec des mâles différents.


title: Martre des pins

text: La période qui sépare l'accouplement de la mise-bas (en avril de l'année suivante) est très longue : entre 259 et 285 jours. Il existe en effet chez la martre un phénomène d'ovo-implantation différée ou diapause embryonnaire : les œufs fertilisés atteignent le stade de blastomères puis cessent leur développement. L'implantation dans la muqueuse utérine n'a lieu que 220 à 240 jours après l'accouplement.


title: Martre des pins

text: La femelle met bas, le plus souvent dans une cavité d'arbre, deux à sept jeunes par portée, avec une moyenne de trois petits par femelle. La période de lactation dure 45 jours, entre avril et mai. Seule la femelle s'occupe des jeunes. Ceux-ci se dispersent au plus tard, au début de l'automne, à l'âge de trois mois. Ils atteignent leur taille adulte à cinq mois. Le nid peut également être constitué par un grand nichoir (pour Chouette Hulotte par exemple), un trou de pic, une crevasse rocheuse, etc.; plus rarement au sol (terrier de blaireau occupé ou non).


title: Martre des pins

text: Son aire de répartition s'étend dans l'hémisphère nord à une grande partie de l'Eurasie depuis la limite des zones forestières au nord, jusqu'aux pourtours méditerranéens au sud. En France, on la trouve pratiquement partout, mais avec des populations plus denses dans l'est du pays.


title: Martre des pins

text: Elle vit dans les boisements denses, forêts de conifères ou forêts mixtes, avec d'éventuelles brèves excursions le long de leurs lisières. Cet habitat forestier distingue la martre de la fouine qui a un comportement ripicole et qui s'approche beaucoup plus des habitations humaines. L'habitat humain ainsi que ses abords ne présentent cependant pas un caractère dissuasif pour la martre. La martre évite les milieux ouverts où elle trouve peu de proies et peu de gîtes.


title: Martre des pins

text: Pendant la saison chaude, la martre niche surtout dans les arbres, à plus de deux mètres de hauteur : cavités dans le tronc, amas de lierre, fourches de branches, nids d'autres espèces, etc. Ce sont alors des gîtes temporaires qu'elle n'aménage pas. En hiver et quelquefois en période estivale, la martre gîte au sol, dans des pierriers ou sous la végétation (ronciers notamment).


title: Martre des pins

text: Le domaine vital annuel du mâle est en moyenne de 150 hectares, contre 30 hectares pour une femelle. Ces chiffres dépendent bien entendu fortement de la qualité du milieu et de son offre en nourriture.


title: Martre des pins

text: La martre est un petit prédateur carnivore qui se nourrit essentiellement de petits mammifères, d'oiseaux, d'insectes. Elle consomme aussi des fruits sauvages (églantier, fraise, framboise, etc.) ou parfois cultivés (cerise, pomme, etc.).


title: Martre des pins

text: Les mammifères sont consommés en toutes saisons. Les petits rongeurs constituent jusqu'à 80 % des mammifères consommés. Il s'agit principalement de campagnols (campagnols roussâtres, campagnols terrestres, campagnols agrestes), de mulots et de musaraignes. De façon plus accessoire, la martre peut également se nourrir de lapins de garenne, de lièvres, d'écureuils (écureuil gris notamment) et même de chauve-souris.


title: Martre des pins

text: Les oiseaux et leurs œufs forment un appoint important au printemps et en été, surtout si les rongeurs viennent à être moins abondants. À noter que la martre, en raison de son habitat forestier, ne s'attaque pas aux poulaillers.


title: Martre des pins

text: Les invertébrés, insectes ou mollusques, sont minoritaires dans le régime alimentaire de la martre (2 % à 15 %, avec un pic à 6 % au printemps et 25 % en été).


title: Martre des pins

text: Les fruits sont consommés principalement en été et à l'automne. Ils peuvent représenter jusqu'à 70 % du régime alimentaire.


title: Martre des pins

text: Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1758 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).


title: Martre des pins

text: C'est une espèce discrète qui n'a longtemps pas fait l'objet de suivi en termes de dynamique des populations. C'est une espèce en voie de régression ou qui a disparu d'une partie significative de son aire potentielle de répartition.


title: Martre des pins

text: De nouvelles méthodes de suivi permettent de mieux évaluer l'état et la dynamique des populations. En particulier le "Waterford institute of technology" a mis au point une méthode utilisant un simple tube de plastique (diamètre : , longueur : ou ), positionné presque verticalement et au fond duquel est présenté un appât (aile de poulet). Seule la martre est assez agile pour aller y chercher l'appât. L'appareillage, comprend un dispositif (bande collante) collectant un ou quelques poils de la martre ayant pénétré dans le tuyau, ce qui permet par l'étude de l'ADN de ce poil, en utilisant la logique de la méthode « "capture-recapture" » d'évaluer le sex-ratio, la population locale de cet animal (On a constaté qu'une martre visite les tubes qu'elle connait chaque nuit, tant qu'ils contiennent de la nourriture). On peut enregistrer automatiquement l'heure à laquelle la martre vient manger. Un dispositif infrarouge peut déclencher un appareil photo ou une caméra (infrarouge ou à amplification lumineuse) et/ou compter les allées et venues (jusqu'à mémorisables sur six mois). Ces études évaluent la sensibilité de la martre à la fragmentation forestière, le fait qu'elles fréquentent ou non les routes ou certains habitats périphériques, le type de lieux choisis pour les tanières. Elles donnent des informations précises sur la présence/absence de l'espèce, le sexe-ratio, les liens familiaux des individus se nourrissant au même endroit). Divers programmes d'études, et de mieux la connaître y compris dans des milieux à forte naturalité comme la forêt de Białowieża en Pologne. Cette connaissance améliore les chances de réussite des programmes de réintroduction ou de confortement des populations la concernent ou sont en projet en Europe.


title: Martre des pins

text: Là où elle est protégée, où la forêt est protégées et/ou elle a fait l'objet de programmes de confortements de populations, voire de réintroduction (dans certaines parties de l'Irlande par exemple), après un certain temps (une vingtaine d'années en Irlande), elle reconstitue des noyaux de population, alors qu'elle continue à régresser ou a des populations stabilisées ailleurs. De plus, là où elle réapparait dans les îles Britanniques (Irlande et Écosse), elle semble favoriser l'écureuil roux qui est dans ce pays en voie de disparition, tout en limitant fortement les pullulations de l'écureuil gris, exotique et invasif, qui est l'une des causes de régression de l'écureuil roux.


title: Martre des pins

text: En France, un arrêt du Conseil d'État du , d'application immédiate, supprime la martre de la liste des "nuisibles" dans les départements où elle y figurait, le Calvados, la Dordogne, la Lozère et la Moselle.


title: Bleu

text: Le bleu est un champ chromatique, regroupant les teintes rappelant celles du ciel ou de la mer par temps clair.


title: Bleu

text: Le champ chromatique « bleu » comprend de nombreuses nuances soit saturées, comme le bleu outremer, soit pâles comme le bleu ciel ou foncées comme le bleu nuit. Il s'étend des bleu-verts ou turquoise aux bleus violacés.


title: Bleu

text: Les longueurs d'onde dominantes des lumières bleues s'étendent de environ ; la norme AFNOR X08-010 « Classification méthodique générale des couleurs » (annulée le 30 août 2014) fixait ces limites de , et de en incluant les bleu-violet et les bleu-vert. Au contraire des rouges qui deviennent roses, les couleurs les plus lavées de blanc s'appellent toujours bleu, jusqu'à la limite avec les gris.


title: Bleu

text: La lumière monochromatique centrale du champ des bleus a une longueur d'onde de environ. La longueur d'onde dominante de la couleur complémentaire de ce bleu central dépend de l'illuminant (blanc de référence) choisi ; elle se situe dans les jaunes, entre .


title: Bleu

text: Dans l'augmentation progressive du nombre de termes de couleur que notent Berlin et Kay dans les langues du monde, le "bleu" n'apparaît qu'en sixième, alors que les langues ont déjà séparé le noir, le blanc, le rouge, le vert et le jaune. Dans les langues européennes, cette distinction est apparue au Moyen Âge. Auparavant, les bleus se décrivent soit comme des nuances de blanc, soit comme des variétés de noirs ou de verts. La langue n'avait pas de nom de couleur qui couvre à la fois le bleu clair du ciel et le bleu sombre de minéraux comme le lapis-lazuli. Aristote place ces couleurs en deux endroits différents de son classement des couleurs, du noir au blanc.


title: Bleu

text: Dans le schéma de la perception des couleurs de Hering, une bonne approximation du système visuel au-delà de la sensibilité des cônes dans la rétine, le bleu est une des quatre "teintes élémentaires", l'opposition bleu-jaune venant, avec l'opposition rouge-vert, créer l'impression de couleur.


title: Bleu

text: Dans les procédés de synthèse des couleurs, une des couleurs primaires est le plus souvent un bleu. En synthèse additive, on le choisit parmi les teintes les plus saturées de ce champ, selon les possibilités techniques d'en obtenir, soit par des luminophores, soit par un filtre optique à partir d'une lumière moins saturée. Dans la synthèse soustractive, le bleu primaire tire sur le vert, qu'on obtient par mélange avec le jaune .


title: Bleu

text: Dans les arts visuels, les bleus se situent sur le cercle chromatique entre les verts et les rouges, à l'opposé des jaunes.


title: Bleu

text: Le "bleu primaire" des écrans de télévision et d'ordinateur est un bleu-violet à la limite du violet, selon la classification des couleurs AFNOR X08-010. Sa longueur d'onde dominante est, avec l'illuminant D65, de , avec une pureté d'excitation de 93% pour les écrans conformes sRGB ou Adobe RGB.


title: Bleu

text: Pour les lumières monochromatiques, la discrimination du bleu est de l'ordre de sur la longueur d'onde, au minimum et au même niveau que pour les orangés ; elle croît rapidement, jusqu'à cinq fois cette valeur quand la longueur d'onde décroît (bleu-violet). Il semble que les cônes S de la rétine, sensibles au bleu, aient un seuil de discrimination à peu près cinq fois moindre que celle des deux autres types, M et L, sensibles au vert et au rouge ; mais cela ne veut pas dire que le nombre total des bleus soit moindre. La perception colorée implique toujours, à la fois, les trois types de cône et la partie nerveuse de l'appareil visuel. Comme le champ chromatique des bleus n'est pas entamé par d'autres classes de couleur, comme celui des rouges l'est par celui des roses, il se pourrait qu'on y distingue autant ou même plus de nuances.


title: Bleu

text: Le mot "blanc" suscite de nombreuses associations mentales. Du point de vue de la colorimétrie, il désigne une forte luminosité, dépourvue de sensation colorée. Mais on sait, avec certitude, qu'une surface légèrement bleutée est jugée plus blanche qu'une surface idéalement neutre, même plus claire.


title: Bleu

text: Les lessives contiennent des grains bleus afin de donner plus de blancheur au linge (de plus, une légère coloration bleue compense le jaunissement des tissus blancs). Les cachets effervescents destinés à nettoyer les appareils dentaires sont aussi colorés en bleu, pour les mêmes raisons.


title: Bleu

text: La pratique de l'azurage, pour obtenir une sensation de blancheur supérieure, en s'éloignant du blanc défini par l'analyse trichrome par l'ajout de bleu, témoigne d'une limite de cette description des couleurs.


title: Bleu

text: Dans les arts graphiques, le bleu est la couleur la plus froide. Refroidir une couleur, c'est lui mélanger une autre de telle sorte qu'elle se rapproche du bleu sur le cercle chromatique. Dans les images thermographiques en fausse couleur, le bleu dénote invariablement le froid ; comme sur la robinetterie domestique, la pastille bleue indique l'eau froide.


title: Bleu

text: Les couleurs froides - et particulièrement le bleu - sont des "couleurs fuyantes". L'enseignement classique de la peinture professe que la perspective atmosphérique consiste à bleuir les lointains et que les ombres, dans les creux, sont plus bleues et plus sombres que le ton local. Les sujets d'une expérience de psychologie expérimentale interprètent un disque bleu placé sur un fond moins froid comme un trou dans le fond ; alors qu'ils interprètent une forme identique, mais rouge, comme une pastille posée sur le fond.


title: Bleu

text: Des phénomènes de diffusion donnent une couleur bleue au ciel par temps clair. Cette lumière est diffuse et polarisée, et se combine à des diffractions, diffusions et réflexions pour donner le bleu de la mer. Cependant, la couleur bleu marine n'a qu'un rapport indirect avec celle de la mer par beau temps : c'est celle des uniformes de la marine.


title: Bleu

text: Les ailes de certains papillons, des parties des plumes du paon ou du geai bleu ont une couleur structurelle bleue sans l'intervention d'aucun pigment.


title: Bleu

text: La fabrication de verres et émaux bleus à partir de sels de fer, de sels de cuivre et de sels de cobalt remonte à l'Antiquité. Les pièces se sont conservées à travers les siècles. Des livres indiquent des procédés de fabrication. De nombreux minéraux contenant du cuivre donnent un bleu-vert, l'azurite et la lazulite, qui permettent d'obtenir des bleus plus profonds et le lapis-lazuli, une nuance, par comparaison, violacée. Le verre bleu, au cobalt, est attesté en Égypte ancienne au . La fabrication des verres et émaux bleus subit de grandes variations, selon l'approvisionnement en matières premières et les procédés locaux de fabrication. Les verres bleus fabriqués avant l'identification du cobalt comme un métal, étaient connus sous le nom de "safre" ou de "smalt".


title: Bleu

text: Difficiles à fabriquer et à maîtriser, certains pigments bleus furent longtemps rares ; le bleu outremer, obtenu par broyage de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli importée du Moyen-Orient, était la couleur la plus chère.


title: Bleu

text: La difficulté à produire du bleu s'est avérée encore récemment pour les diodes électroluminescentes. Les diodes lumineuses rouges et vertes, puis jaunes et orange ont été inventées et produites dans les années 1960 ; on n'est parvenu à produire des diodes bleues qu'après plus de 30 ans, à la fin des années 1990.


title: Bleu

text: La solidité à la lumière de huit teintures bleues sert de référence pour évaluer celle d'un nouveau colorant, par un processus simple. On expose le colorant à coter à la lumière en même temps qu'une échelle des bleus constituée avec ces huit bleus. La cote est le numéro de la plage qui perd sa couleur comme l'échantillon.


title: Bleu

text: Les associations symboliques du bleu ont largement évolué en Europe au cours de l'histoire. Elles sont différentes, selon qu'il s'agisse d'un bleu pâle, couleur de ciel, ou d'un bleu soutenu, couleur sombre.


title: Bleu

text: L'Antiquité privilégie le noir, le blanc et le rouge pour leur symbolique. Les civilisations antiques autour de la Méditerranée considèrent le bleu foncé de la mer et celui, lumineux, du ciel comme des couleurs absolument différentes, qu'Aristote placera, sur son échelle des couleurs, l'une près du noir, l'autre près du blanc. Dans l'Égypte ancienne, le bleu foncé de la mer symbolisait la femme tandis que le bleu ciel (du ciel) était associé au principe mâle.


title: Bleu

text: Les anciens Grecs après Homère appelaient "κυανοῦς", "kuanous" une nuance de bleu sombre, à comparer avec le sanskrit "shyam", Il convient de noter que "kuanous" a subi, au cours des siècles, un élargissement sémantique, car, dans les textes plus anciens comme dans l'Iliade, le terme était employé pour désigner des cils("Il." 1, 528) ou des nuages("Il." 5, 345; 20, 418) mais jamais des objets pouvant avec certitude être identifiés comme bleus"."


title: Bleu

text: A partir de cette racine, le jargon scientifique de la chimie a produit le préfixe cyan— pour désigner les produits ayant une affinité pour le bleu (comme le ferrocyanure ferrique dit bleu de Prusse). Le nom cyan a été choisi pour désigner la couleur fondamentale de la synthèse soustractive des couleurs utilisée en photographie argentique et pour l'impression en quadrichromie, complémentaire du rouge.


title: Bleu

text: Le politicien britannique et helléniste William Gladstone releva dans L’Iliade et L’Odyssée chaque passage où Homère décrit un objet par sa couleur. Il découvrit ainsi, avec étonnement, que si de nombreuses allusions au noir et au blanc existaient dans les deux ouvrages, quelques-unes au rouge, au jaune et au vert, la couleur bleue y était en revanche absente. En effet, de manière aussi surprenante, l'adjectif employé pour désigner le bleu de la mer chez Homère est "οἶνοψ, oînops": "de vin". Ce n'est que chez des auteurs plus tardifs à l'instar de Lucien de Samosate que sera utilisé "kuanous" pour parler de : ""L'eau salée et bleue"". ("ἁλμυρῷ καὶ κυανέῳ ὕδατι"", halmurō̩ kaì kuanéō̩)." Gladstone en déduisit dès lors que les anciens Grecs étaient moins sensibles que ses contemporains au bleu et au vert. Cette conclusion invraisemblable, même à son époque, amuse les linguistes qui ont constaté qu', y compris les textes bibliques, ne connaît la catégorie « bleu ». La question de l'importance des catégories du langage pour la perception a donné l'hypothèse de Sapir-Whorf. Le lexique grec met le bleu foncé, le gris et le vert dans une seule catégorie ; en latin classique, le lexique des bleus est instable, imprécis. On observe la même évolution dans la plupart des langues ; la catégorie "bleu" n'apparaît qu'après qu'on a distingué, d'abord le noir du blanc, puis le rouge, le jaune et le vert. Si la mer n'est jamais décrite bleue ("κυανοῦς", "kuanous") par aucun des Grecs de l'époque archaïque, c'est aussi parce que ces auteurs ont utilisé les noms de couleur qui s'associaient, pour eux, aux qualités qu'ils voulaient communiquer.


title: Bleu

text: Les langues qui ont contribué à la formation du français avaient divers termes recouvrant la notion de « bleu ». Le bleu clair du ciel était, dans ces langues, souvent une couleur différente du bleu sombre de la mer, comme c'est encore le cas en russe où (, "galouboï") désigne le bleu clair ou pâle, (, "siniï") le bleu soutenu.


title: Bleu

text: Bleu vient de l'ancien français "blef", "blev", qui dérive lui-même de "blanc" ; du vieux-francique "blao" et à rapprocher de l'allemand ".


title: Bleu

text: Azur (du latin médiéval ', tiré de l'arabe ', ou du persan ") est synonyme de bleu, et le désigne ainsi en héraldique. C'est l'origine du mot qui signifie "bleu" dans plusieurs langues romanes.


title: Bleu

text: Considéré avant le Moyen Âge, s'il est soutenu, comme une simple variante du noir , le bleu acquiert à partir de la fin du une signification autonome.


title: Bleu

text: Au , le bleu , couleur de ciel ou de saphir, associée à l'élément "Air" est emblème de loyauté, . Deux cents ans plus tard, Rabelais se moque de cette association qu'on trouve dans les ouvrages de symbolique.


title: Bleu

text: L'Église catholique en fait la couleur conventionnelle du voile de la Vierge Marie. La robe est bleue avec éventuellement un manteau rouge chez les orthodoxes, alors que chez les catholiques le manteau est bleu avec une robe ou un corsage rouge. Le prix élevé de l'outremer n'était pas étranger à ce choix pour les .


title: Bleu

text: Le bleu soutenu qu'obtiennent les pigments et teintures nouvellement fabriquées se répand sur les vêtements bleu roi des souverains de France qui s'inspirent du bleu marial. Les capétiens Philippe Auguste puis son petit-fils (saint Louis) font du bleu la couleur royale au . Le blason royal porte des fleurs de lys d'or sur champ d'azur. Les seigneurs s'empressent d'imiter les rois. Les gens du peuple et les moines s'habillent en vert et en brun. Au , l'auteur du Sone de Nansay écrit : . Le bleu devient le symbole de la sérénité, de la candeur.


title: Bleu

text: Les lois somptuaires interdisent en Italie dans les années 1350-1380 de porter des vêtements bleus ou rouges jugés ostentatoires alors que le pays est touché par la peste noire. La culture de la guède et l'importation de l'indigo vont rendre le bleu plus accessible, et il finit par être la couleur préférée des Européens au .


title: Bleu

text: Depuis le , le bleu a remplacé le vert ou le noir pour représenter conventionnellement la couleur de l'eau .


title: Bleu

text: Au début du , la fin des guerres permet l'importation de l'indigo et du coton. La révolution industrielle concentre la production textile. La chimie améliore le mordançage, facilitant la teinture en bleu. Le bleu foncé rivalise avec l'écru et le cachou pour la fabrication de vêtements de travail. La blouse ou le bourgeron du travailleur devient « bleu de travail ».


title: Bleu

text: Le bleu de Prusse est le premier colorant synthétique ; il n'est néanmoins pas très stable. Le bleu de cobalt suit mais, il est coûteux. En 1826, Guimet produit un bleu outremer synthétique, qui rend la teinture et la peinture bleues beaucoup moins chères. Ces inventions rencontrent un marché dans le goût bourgeois qui recherche des teintes à la fois colorées et discrètes.


title: Bleu

text: Selon Michel Pastoureau, depuis que l'on dispose d'enquêtes d'opinion (c'est-à-dire depuis 1890 environ), le bleu est la couleur préférée de plus de la moitié de la population occidentale, , à 50 %, devant le vert (20 %) et le rouge (10 %).


title: Bleu

text: Dans les pays anglo-saxons, l'expression ' signifie « idées noires ». Le ' est un état de mélancolie (') qui a donné le "blues", un genre musical. Le ' est le nom donné à l'état dépressif de la mère pouvant survenir dans la période post-partum suivant l'accouchement.


title: Bleu

text: En Europe et en Amérique du Nord, au fil du déroulement des époques, le bleu est associé, à partir du , aux garçons.


title: Bleu

text: En Inde, dans l'hindouisme, la divinité Krishna, dont le nom signifie bleu-noir, est présenté sous les traits d'un homme à la peau bleue. .


title: Bleu

text: Comme la cité impériale de Jodhpur, en Inde, la ville berbère de Chefchaouen au Maroc se caractérise par la couleur bleue des maisons et des rues. En reflétant la lumière du soleil, le bleu garde l'intérieur des maisons au frais. Le sulfate de cuivre mêlé à la chaux qui produit cette couleur éloigne moustiques et termites. On rapporte que les habitants de cette région désertique cherchaient à attirer l'attention des marchands par le choix d'une teinte peu commune.


title: Bleu

text: On rencontre des pierres, des oiseaux, des fleurs et des papillons bleus, mais les matières bleues sont moins fréquentes dans la nature que les vertes, les rouges et les jaunes.


title: Cloverfield

text: À sa sortie, le film est un grand succès commercial et obtient de très bonnes critiques de la part de la presse spécialisée et des spectateurs. Il engendre la création d'une franchise qui donne lieu à deux « suites » : "10 Cloverfield Lane" (2016) et "The Cloverfield Paradox" (2018). Un film, "Overlord", initialement prévu comme faisant partie de l'univers "Cloverfield", a finalement été annoncé comme étant un film indépendant. Une suite à la franchise est en développement.


title: Cloverfield

text: New York, . Une quarantaine de jeunes gens en fin d'études organisent une fête pour le départ d'un des leurs pour le Japon, Robert « Rob » Hawkins. L'action est au départ centrée sur Jason Hawkins (le frère de Rob), Lily Ford, Hudson Platt (celui qui filme avec un caméscope la soirée), Marlena Diamond et Beth McIntyre, l'ex-petite amie de Rob. Au cours de la soirée, tandis que la fête bat son plein, l'immeuble dans lequel ils se trouvent est fortement ébranlé par une brusque secousse. Intrigués, quelques convives descendent dans la rue pour s'enquérir de ce qui se passe. Un coup sourd se fait alors entendre… et la tête de la statue de la Liberté vient se fracasser violemment au milieu de la rue. En quelques minutes, Manhattan devient le théâtre d'une attaque aussi effroyable que destructrice. Une gigantesque créature digne d'un kaiju envahit la ville, qui sombre dans le chaos.


title: Cloverfield

text: Rob, qui veut retrouver Beth, part à sa recherche avec Lily, Marlena et Huth, à travers New York, dévastée par la créature monstrueuse. Entretemps, l'armée américaine, qui s'est déployée en masse, ne parvient pas à tuer le monstre malgré l'utilisation d'armes de plus en plus puissantes (mitrailleuses lourdes, lance-roquettes, chars, artillerie, hélicoptères d'attaque, avions de combat, bombardier B-2).


title: Cloverfield

text: Une solution radicale est donc prise par l'armée : à l'aube, New York sera complètement bombardée afin d'en finir avec le monstre, et ce, malgré la présence de nombreux survivants demeurés dans la ville, dont Rob et ses amis. Pour eux, une course contre la montre est engagée.


title: Cloverfield

text: Après maintes péripéties, Rob et Beth, les seuls survivants du groupe, se réfugient sous une arche de Central Park afin d'enregistrer en vidéo un dernier message d'adieu, mais les sirènes retentissent et les bombes tombent sur Central Park avant qu'ils terminent leur message. La séquence se termine sur les cris de Rob et Beth ainsi que de la créature, la caméra étant recouverte par les débris.


title: Cloverfield

text: La vidéo dévoile cependant une séquence de Rob et Beth à Coney Island le où l'on peut apercevoir quelque chose tomber dans l'océan au loin. Le film se termine par un zoom sur Rob et Beth, Beth disant


title: Cloverfield

text: Juste après la fin du générique du film, on peut entendre un message difficilement compréhensible disant (« Aidez-nous ») mais joué à l'envers


title: Cloverfield

text: D'après David Fury, ce sont des recherches effectuées sur l'origine du bloop qui auraient inspiré J. J. Abrams. Le bloop est un son d'ultra-basse fréquence, détecté dans l'océan Pacifique par le National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) à plusieurs reprises durant l'été 1997, et dont l'origine reste aujourd'hui inconnue. Un premier projet de série télévisée fut abandonné en décembre 2005 au profit d'un film. Dès les premières secondes du film, au moment où apparaît le nom de la Paramount, on entend des coups sourds.


title: Cloverfield

text: En février 2007, Paramount Pictures lance secrètement le projet "Cloverfield", produit par J. J. Abrams, réalisé par Matt Reeves et scénarisé par Drew Goddard d'après une idée initiale de J. J. Abrams. Le casting est conduit sans qu'aucun script ne soit envoyé aux candidats, et ce sont des acteurs inconnus qui sont choisis. Leur contrat leur interdit de révéler quelque information que ce soit au sujet du film. Avec un budget de production estimé à 25 millions de dollars, le tournage commence mi-juin 2007 à New York.


title: Cloverfield

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 77 % d'opinions favorables pour 209 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 37 critiques.


title: Cloverfield

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site Allociné, qui recense 24 titres de presse.


title: Cloverfield

text: Avant la sortie du film, de nombreuses rumeurs ont circulé quant à l'identité du monstre : Godzilla, mais aussi Cthulhu. On laisse entendre que "Cloverfield" serait ainsi l'adaptation de la nouvelle "L'Appel de Cthulhu" (1926) de Lovecraft, dont Bad Robot Productions, la société de production de J. J. Abrams, aurait racheté les droits en 2003.


title: Cloverfield

text: Le film montre à plusieurs reprises le monstre, ainsi que des sortes de grosses araignées, mais ni son nom (l'équipe de tournage l'avait surnommé « Clover ») ni, surtout, son origine, ne sont donnés. On se contentera de ce commentaire de J. J. Abrams dans le dossier de presse du film : . Cette citation, reliée avec la source d'inspiration de J. J. Abrams et les recherches effectuées autour du bloop, accrédite l'idée d'un monstre marin. Cette hypothèse est d'ailleurs évoquée, au milieu d'autres, dans le film, par le personnage de Hud qui tient le camescope.


title: Cloverfield

text: L'hypothèse la plus plausible est ainsi que la créature est un monstre marin réveillé par une société japonaise qui cherchait à extraire un ingrédient venant du fond des océans pour sa boisson énergisante, ingrédient extrait grâce à une plate-forme pétrolière. Le satellite lancé par la société dévia de son orbite et alla s'écraser dans l'eau : c'est la forme que l'on voit s'écraser durant les derniers moments du film. Le satellite et l'activité en plein essor de la plate-forme pétrolière provoquèrent le réveil du monstre, dormant au fond de l'océan, qui détruisit la plate-forme. Cette hypothèse est confirmée par la présence de quatre vidéos cachées dans les DVD du film. Il s'agit de faux reportages de journaux télévisés (que l'on voit d'ailleurs dans le film, à l'arrière-plan, quand l'un des personnages cherche une batterie pour son portable) dans lesquels on voit la destruction de la plate-forme.


title: Cloverfield

text: Cependant, on peut avancer une origine du monstre autre que marine. En effet, lors de la dernière scène du film, on retrouve Robert Hawkins et Beth McIntyre dans une fête foraine, la caméra est tournée vers la mer. Juste avant que le caméscope ne se tourne vers le couple pour dire — ironiquement — la dernière réplique du film (), on aperçoit au loin, sur la droite de l'écran, à côté d'un ferry, une forme tombant du ciel et plongeant dans l'océan. On peut penser qu'il s'agit là de la première apparition du monstre (puisque cette scène se déroule chronologiquement avant la catastrophe) et qu'il pourrait donc provenir de l'espace. Ce détail n'a été que très peu remarqué au cinéma, mais il l'est plus depuis la sortie en DVD.


title: Cloverfield

text: La première bande-annonce ne dévoilait que le nom de J. J. Abrams, alors connu comme créateur de la série "", et la date de sortie, mais pas le titre du film. Plusieurs faux titres alors ont circulé :


title: Cloverfield

text: "Le Projet 08/08/08" est le nom donné au film pour sa sortie en DVD (la date de sortie étant le ). Cette sortie a été accompagnée d'une série de six vidéos mettant en action des situations catastrophes filmée caméra à la main, de la même façon que "Cloverfield". Ces vidéos ont été lancées sur Internet un mois avant la sortie du DVD et ont contribué à entretenir le mystère autour du film.


title: Cloverfield

text: Une novélisation a été écrite au Japon et est disponible à la vente sur le site japonais d'Amazon.com.


title: Cloverfield

text: À l'instar par exemple de "Cannibal Holocaust" et de "Projet Blair Witch", "Cloverfield" est présenté comme ayant été tourné par les personnages du film, dont on aurait ensuite retrouvé l'enregistrement, d'où des mouvements de caméra très nombreux. Le film prend donc la forme d'un faux documentaire de type "found footage" (enregistrement trouvé). Le film est constitué d'un montage de séquences tournées en caméra subjective, du début à la fin, images dont la source est expliquée au tout début du film, juste après un plan montrant une mire colorimétrique : elles ont été retrouvées par l'armée américaine.


title: Cloverfield

text: Les scènes de panique dans les rues de Manhattan, tout comme l'écroulement des buildings et les nuages de poussière provoqués par ces derniers font écho à certaines vidéos amateur tournées lors des attentats du 11 septembre 2001.


title: Cloverfield

text: L'image de la tête de la Statue de la Liberté s'écrasant en plein New York est directement inspirée de l'affiche du film "New York 1997" de John Carpenter.


title: Cloverfield

text: Au début du film en regardant dans le coin en bas à droite, on peut apercevoir pendant une seconde le logo du Projet Dharma de la série "".


title: Cloverfield

text: Vers la fin du film, juste après le crash de l'hélicoptère, on peut apercevoir une image subliminale de King Kong sur le gratte-ciel, lorsque la caméra tombe en panne. Au Comic Con de 2007, le producteur J.J. Abrams révélait d'ailleurs s'être inspiré de "King Kong" et de "Godzilla".


title: Cloverfield

text: Le projet d'une suite est développé dans le plus grand secret, comme pour "Cloverfield", et tourné fin 2014. En , une mystérieuse bande-annonce est révélée. Le producteur J. J. Abrams explique que "10 Cloverfield Lane" et ajoute :


title: Cloverfield

text: En , il est révélé que "The Cloverfield Paradox" (initialement "God Particle"), est le volet de ce qui est présenté comme une anthologie "Cloververse". Le film expliquerait l'origine de la créature et se focalisera sur une équipe travaillant dans une station spatiale en orbite autour de la Terre, et luttant pour leur survie. La première bande-annonce du film a été dévoilée pendant le Super Bowl pour une sortie surprise le , juste après le match du show sur la plateforme Netflix.


title: Cloverfield

text: Un volet a été annoncé en 2018, nommé "Overlord", le film se déroule en 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale. Des parachutistes américains découvrent que les nazis utilisent des armes surnaturelles contre les Alliés. Le tournage est d'ores et déjà bouclé pour une sortie planifiée le aux Etats-Unis. Néanmoins, le producteur J. J. Abrams a annoncé lors de la CinemaCon 2018 que le film serait finalement indépendant, et donc totalement indépendant de l'univers "Cloverfield". Il a cependant assuré que d'autres films pourraient être développés.


title: La Dame à la licorne

text: La tenture dite de La Dame à la licorne est une composition de six tapisseries du début du . Chef-d'œuvre des débuts de la Renaissance française, elle est conservée au musée national du Moyen Âge-Thermes et hôtel de Cluny, à Paris.


title: La Dame à la licorne

text: Il s'agit de tapisseries millefleurs qui reprennent sur chaque pièce les mêmes éléments : sur une sorte d'île parsemée d'animaux et de fleurs en rinceaux, plantée de touffes végétales où la couleur bleu sombre contraste avec le fond rouge vermeil ou rose, une jeune femme pose, vêtue de velours et de riches brocarts, parfois accompagnée d'une suivante et d'autres animaux, entourée d'emblèmes héraldiques, d'un lion à sa droite, et d'une licorne à sa gauche (donc à droite de la tapisserie). La reproduction des drapés, de leurs chatoiements et de leurs transparences, est d'une très grande finesse.


title: La Dame à la licorne

text: Cinq de ces représentations forment une allégorie des cinq sens, symbolisés par l'occupation à laquelle se livre la Dame :


title: La Dame à la licorne

text: La sixième tapisserie, celle du , ne s'interprète que par déduction de l'hypothèse des cinq sens. On peut y lire, encadrée des initiales A et I, la devise « Mon seul désir » au haut d'une tente bleue.


title: La Dame à la licorne

text: On peut rapprocher ces six tapisseries d'un poème de François Villon, "Louange à la Cour ou requête à la Cour de Parlement", qui développe le thème des cinq sens en y ajoutant le cœur, qui serait d'après Jean Gerson un sixième sens, siège des passions et du désir, de l'âme, de la vie morale et du libre arbitre. Dans un poème daté de 1501, Olivier de La Marche écrit à la princesse Éléonore de Habsbourg, de renoncer aux plaisirs de ses sens et d'ouvrir son cœur afin qu'il « "soit riche d'aulmosnes généreuses" ».


title: La Dame à la licorne

text: Dans cette sixième tapisserie, la dame se défait du collier qu'elle portait dans les autres tapisseries. À l'inverse de tentures comme celle de la "Chasse à la licorne" du musée des Cloisters de New York, la licorne, symbole de pureté, ne semble jouer qu'un rôle annexe dans cette tapisserie.


title: La Dame à la licorne

text: On notera aussi un article d’Alain Erlande-Brandenburg, écrit en 1977, où il émet l'hypothèse que la sixième tapisserie pourrait symboliser le renoncement aux sens. Jean Pierre Jourdan a aussi réalisé une étude, qui se base sur le pré-humanisme italien, de Marsile Ficin, optant pour une approche intellectuelle. Pour Jean-Patrice Boudet, cette tapisserie serait une allégorie du cœur, sixième sens, poussant la Dame à la charité chrétienne, revenant ainsi aux dires de Jean Gerson qui introduit la notion de , mais de manière plus moraliste : . L'historien de l'art britannique relève que la dame de cette dernière tapisserie est la seule a avoir les cheveux courts, sans doute parce qu'elle a fait don de cheveux à son amant, comme dans de nombreuses sources littéraires.


title: La Dame à la licorne

text: Œuvre d'art par essence sans signification univoque, le système de la composition donne lieu à toutes sortes d'interprétations de la part de poètes comme d'historiens de l'art.


title: La Dame à la licorne

text: Parmi ces derniers, Marie-Élisabeth Bruel, propose de lire dans les six tentures, identifiées depuis 1921 comme une allégorie des cinq sens et du désir, les six Vertus allégoriques courtoises que Guillaume de Lorris présente dans son "Roman de la Rose". La référence aux sens ne serait qu'accessoire. Les Vertus apparaissent successivement au héros du roman comme autant de femmes au cours du voyage initiatique qu'elles lui font poursuivre :


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text: D'autres rapprochements ont été proposés avec d'autres œuvres littéraires postérieures et moins célèbres, et même avec des thèmes alchimiques.


title: La Dame à la licorne

text: Quelle que soit l'interprétation, et donc l'ordre des tentures, c'est une conception aristotélicienne d'élévation de l'âme par les sens, c'est-à-dire de subsomption des tendances animales ('επιθυμία) en un désir raisonné propre aux humains (βούλησις), qui est illustrée. Cependant, en mettant en scène le désir féminin, et en le présentant en position de charmer, "La Dame à la licorne" exprime une condition féminine moins aristocratique, plus bourgeoise, qui n'est plus celle du et du "Roman de la Rose" mais préfigure les précieuses et leur "carte de Tendre".


title: La Dame à la licorne

text: Outre le couple lion licorne, symboles traditionnels du courage et de la pureté, le millefleurs est enrichi d'un bestiaire qui donne lieu à interprétations.


title: La Dame à la licorne

text: On voit en outre l'agneau, une autre espèce de chien, et, dans le Toucher, une panthère. Chaque espèce se retrouve dans plusieurs tapisseries mais pas dans toutes, hormis la panthère qui ne se voit que dans une, la licorne et le lion qui se voient dans toutes.


title: La Dame à la licorne

text: Les oiseaux sont variés. On reconnait en particulier un perroquet, auquel la dame du Goût donne ce qui pourrait être des dragées, et une pie au-dessus de la dame de l'Odorat, mais aussi l'épervier, le faucon, le héron...


title: La Dame à la licorne

text: Chaque scène est encadrée de quatre arbres, sauf la Vue, qui n'en montre que deux. On reconnaît les feuillages ou les fruits de l'oranger, du pin, du chêne, et d'un persistant, le houx.


title: La Dame à la licorne

text: La tapisserie renseigne sur un grand nombre de détails du quotidien de la noblesse du début du , sur le goût de l'époque pour un Moyen Âge révolu, et sur ce qu'est le luxe affiché par des robins.


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text: Inspirées d'une légende allemande du , les tapisseries furent tissées dans les Flandres, à une date inconnue mais probablement située entre 1484 et 1538.


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text: Le style serait celui du Maître d'Anne de Bretagne, un enlumineur et graveur qui travaillait pour la commanditaire de "la Chasse à la licorne", Anne de Bretagne, soit Jean d'Ypres, mort en 1508, ou son frère Louis. Tous deux sont issus d'une lignée de peintres, qui aurait inspiré les cartons des tapisseries.


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text: Elles ont été datées de la fin du , mais pour Jules Guiffrey elles datent incontestablement des premières années du . Jules Guiffrey attribue la réalisation de la tenture à des ateliers de la Creuse, à Felletin ou à Aubusson, mais elle ne se rattache alors à aucun style connu l'empêchant de répondre catégoriquement, cependant il remarque qu'elle est liée à la maison lyonnaise des Le Viste.


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text: Le blason se trouvant sur les différentes tapisseries les ont fait attribuer à un membre de la famille Le Viste. Le consensus a conduit à admettre qu'elles avaient été commandées par Jean IV Le Viste, magistrat de haut rang d'origine lyonnaise, président de la Cour des Aides de Paris depuis 1484, mort en 1500.