title: L'Amie prodigieuse (série télévisée)

text: Les courses dans les boutiques de luxe finies, Elena revient au logis les bras chargés d'achats offerts par Eleonora. La vie reprend, l'écriture aussi. Elena place bien en vue sur son bureau une copie à lire pour Pietro. Maria Rosa l'encourage par téléphone et lui propose de traduire en français son texte qu'elle a reçu, avant que sa propre mère, Adele Airota, et qui l'a su, ne la contacte également. Nino arrive plus tôt que prévu, prodige des commentaires élogieux à Elena ; l'appel d'Adele, pendant le repas, lui apprenant l'édition bilingue prochaine, et les commentaires acerbes de Nino à l'égard de Pietro sur son incapacité à en comprendre le sens, commence à éloigner Pietro de Nino. Un ami de plus, qu' Elena accueille chez eux, né dans son même quartier napolitain et qui lui fait subir des attaques brillantes et cruelles, comme Pasquale avant lui. Ce qu'il lui reproche se confirme par l'interrogatoire policier qu'il a subi au sujet de Pasquale et Nadia reconnus par les forces de l'ordre sur des photos après qu'il a porté plainte contre l'étudiant l'ayant menacé d'un pistolet. Nino le rappelle à sa position d'universitaire et non d'indicateur de police. Pietro fait profil bas sans répliquer, va dans sa chambre prendre ses gouttes et se coucher malgré l'invite de Dede à venir manger. Elena se rend bien compte que si les reproches de Nino à Pietro sont justifiés politiquement, il n'a pas à supplanter Elena dans ses échanges avec Pietro, car ce dernier ne peut se poser en exemple viril alternatif. Bien décidé à lui en parler, elle le rejoint dans sa chambre en pleine nuit, mais tombe dans ses bras, ce que Nino attendait. Reparti à Naples, Nino harcèle Elena de coups de téléphone, lui reproche de ne pas lui répondre alors qu'elle n'est pas au logis, évite de répondre au bout du fil quand il tombe sur Pietro. Dede n'est pas dupe de ces coups de téléphone qu'elle attribue, avec un regard inquisiteur et coquin, à un amoureux. Nino insiste tellement pour la voir qu'il revient à Florence et l'entraîne dans une promenade qui se traduit par des ébats amoureux dans la Renault 4L de Nino dans un chemin désert. Partis à la mer à Viareggio, Elena s'arrange, sous le prétexte d'avoir oublié des documents pour la correction de son livre, pour revenir seule à Florence. Après leurs ébats, Elena, soucieuse, se compare à Lila et interroge Nino à ce sujet lui rappelant ses dires lors de leur entrevue à Milan avant son mariage. Nino semble avoir oublié. Lors de leur aventure amoureuse reviennent leurs engagements réciproques envers leurs familles, apparemment plus préoccupants chez Elena que chez Nino. Celui-ci prévoyant d'aller à Montpellier pour une présentation littéraire, invite Elena à le suivre. Elle préfère lui dire qu'elle va l'oublier. Devant son insistance, elle le met au pied du mur : pour aller à Montpellier, elle va tout dire à Pietro et, lui, devra révéler sa liaison à sa femme Eleonora. Il essaie de rejeter cette échéance après leur voyage, prétextant la fragilité d'Eleonora. Devant l'insistance d'Elena, il semble renoncer alors qu'elle est bien décidé à quitter Pietro, qu'elle a bien tardé, car son ménage bat de l'aile. Comprenant qu'il ne l'aime pas vraiment, mais qu'il est seulement là pour des ébats sexuels, elle le chasse. rentrée à Viareggio, Pietro la questionne de plus en plus sur ce qu'elle à fait à Florence, jusqu'à émettre des éléments de jalousie, ce qui énerve Elena qui dit en détester le principe, qu'elle qualifie « une maladie en plus des autres » à l'encontre de Pietro. Il insiste jusqu'à lui faire avouer que Nino est son amour d'enfance et que le revoir, la fait sortir de la morosité qu'il lui a fait subir depuis des années, une vie sans réels contacts avec d'autres personnes, mais par honte, ne lui avoue pas avoir fait l'amour avec Nino, comme il la questionnait à ce sujet. Rentrés à Florence, ils font chambre à part et compose l'illusion d'un couple uni pour les enfants. Inquiète de ne pas avoir de nouvelles de Nino, à l'occasion d'un coup de fil sans correspondant, car c'est Pietro qui décroche, elle compose le numéro de Nino, mais tombe sur sa femme Eleonora qui l'insulte vertement. Soucieuse d'abord, elle s'en réjouit car c'est, pour elle, la preuve que Nino l'aime « vraiment », puisqu'il s'est séparé de sa femme. Nino, qui la rappelle peu après, lui confirme la séparation et demande si, elle, en a fait de même. Cela pousse Elena à aller jusqu'au bout de l'aveu de son amour pour Nino, de vouloir se séparer de son mari. Furieux de cet aveu complet, Pietro se fâche et veut culpabiliser Elena en la forçant à avouer la situation de leur rupture à ses filles, et hésitant à nommer pour qui elle part, Dede dit : « Nino ». le lendemain, elle s'apprête à partir pour Rome retrouver Nino et prendre l'avion qui les emmènera à Montpellier. Un coup de fil de Lila l'oblige à annoncer à son amie la séparation d'avec Pietro, son amour enfin révélé pour Nino, son départ pour la France qui sera son premier vol en avion. Lila lui rappelle le côté toxique de celui-ci et qu'elle a tort d'avoir détruit les rêves qu'elle faisait, elle, pour son amie, de promotion sociale, de beau mariage. Elle lui annonce aussi que Manuela Solara a été assassinée et que cela a mis le feu au quartier. Nino et Elena s'envolent pour la France.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le Club Internacional de Fútbol Miami connu en anglais sous le nom d'Inter Miami CF ou abrégé en Inter Miami, est un club franchisé américain de football (soccer) évoluant dans la Major League Soccer et étant basé à Miami.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Fondé en 2018, le club a obtenu une place en MLS pour la saison 2020. L'Inter joue ses matchs à domicile au Drive Pink Stadium de Fort Lauderdale jusqu'en 2022. À partir de la saison 2022, la franchise déménage dans leur nouveau stade, le Miami Freedom Park.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: En , le commissaire de la MLS, Don Garber, confirme le regain d'intérêt de la ligue pour l'implantation d'une franchise d'expansion à Miami après que le Fusion de Miami se soit retiré après la saison 2001 et qu'une offre d'expansion dirigée par Claure et le FC Barcelone ait échoué en 2009.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Dans son discours sur l'état de la ligue en , Garber identifie David Beckham et Simon Fuller en tant que propriétaires potentiels à Miami. Le de la même année, les commissaires du comté de Miami-Dade votent à l'unanimité pour permettre au maire de négocier avec le groupe dirigé par Beckham sur un nouveau stade au centre-ville de Miami.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le , quatre ans après l'annonce initiale de la création d'une nouvelle équipe, le groupe Miami Beckham United se voit attribuer la vingt-cinquième franchise MLS et sera lancé à la saison 2020. Paul McDonough est embauché à titre de directeur sportif à compter du . La propriété de l'équipe est désormais exploitée par le Miami Freedom Park LLC. Le Club Internacional de Fútbol Miami, ou Inter Miami CF, est annoncé comme nom du club le . En , le club italien de l'Inter Milan revendique le droit de marque du préfixe «Inter».


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: En préparation pour sa saison inaugurale, Miami présente l'uruguayen Diego Alonso comme son premier entraîneur le . Pourtant, les deux premiers joueurs de l'histoire du club sont recrutés tôt dans l'année 2019 avec l'arrivée en provenance d'Argentine de Julián Carranza, et de Matías Pellegrini. Ils sont alors directement prêté à leurs anciens clubs jusqu'en . En , Miami profite du repêchage d'expansion pour s'attirer les services de plusieurs joueurs expérimentés en MLS comme Alvas Powell ou Lee Nguyen.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le groupe Miami Beckham United dévoile les couleurs de l'équipe le . Le blason est conçu dans un style et des couleurs rappelant la tradition Art déco de la ville, affichant deux grands hérons blancs avec jambes imbriquées formant une lettre " M ". Entre les hérons se trouve une éclipse avec le soleil comptant sept rayons en hommage au nombre que Beckham portait souvent en tant que joueur professionnel. Le blason affiche le nom de l'équipe qui entoure le tout avec les chiffres romains " MMXX " représentant l'année 2020, la saison inaugurale de jeu prévue.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Après l'annonce du logo, l'identité des oiseaux ont l'objet d'un débat en spéculant des flamants roses ou des aigrettes.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: En , l'Inter Miami annonce son intention d'utiliser le site du Lockhart Stadium pour faire un centre d’entraînement ultramoderne, un nouveau stade, des terrains annexes pour l’académie de soccer. Le développement comprendra également la reconstruction du stade qui aura une capacité de . Le nouveau stade sera orienté en nord-sud pour une configuration importante dans le soccer en particulier pendant les rencontres durant la soirée. Le stade sera le siège principal de la franchise qui abritera aussi l'équipe réserve le Fort Lauderdale CF, ainsi que l'Inter Miami pour les deux premières saisons tant que le Miami Freedom Park est en cours de construction.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Depuis , l'Inter Miami joue à Fort Lauderdale jusqu'à ce que leur nouveau stade, connu sous le nom de Miami Freedom Park soit construit avant le début de la saison 2022. Le stade aura une capacité de 25 000 places qui sera située au Freedom Park, sur le site actuel du Melreese Country Club appartenant à la ville près de l'aéroport international de Miami. L'approbation de la construction du stade dépendait du résultat d'un référendum public tenu le . À la suite du référendum, 60% des électeurs ont approuvé la mesure visant à convertir le terrain de golf appartenant à la ville près de l'aéroport international en nouveau stade de l'Inter Miami CF, le Miami Freedom Park.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: La décision fut prit à la suite d'une longue exploration d’options. Certains emplacements qui avaient été précédemment pris en compte comprenaient : Dodge Island vers le port de Miami (2013), le Downtown Miami sur le front de la mer à Museum Park (2014) un site adjacent au Marlins Park (2015) et un site privé dans le quartier d'Overtown (2015-2016).


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: En , la franchise annonce son intention d’utiliser le Lockhart Stadium, situé à Fort Lauderdale pour s’en servir comme centre d'entraînement pour l’équipe première, l’académie de soccer et l’équipe réserve.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le nouveau centre d'entraînement comprendra plus de 30 hectares d'herbe et d'espaces verts qui comprendront un parc, des terrains de soccer pour les jeunes et également un centre communautaire. Le centre sera utilisé par toutes les équipes de l'Inter Miami en allant de leurs équipes de l'académie et de la réserve jusqu’à l'équipe première qui évolue en MLS.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le groupe Miami Freedom Park LLC est dirigé par David Beckham. Le groupe d'investisseurs comprend aussi, Marcelo Claure, Masayoshi Son et Jorge & Jose Mas. Lorsque David Beckham a rejoint le Galaxy de Los Angeles en 2007, il a négocié une option sur son contrat pour lui garantir une future franchise d'expansion de la MLS avec des frais de franchise réduits.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Le club a trois groupes officiels de supporters : "The Siege", "Southern Legion" et "Vice City 1896".


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: La franchise de Miami annonce le leur intention de créer une équipe réserve évoluant dans la USL League One.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: Depuis la saison 2020, le Fort Lauderdale CF est l'équipe réserve. Le Fort Lauderdale CF, évoluant dans la USL League One (troisième division). L'équipe dispute ses rencontres à l'Inter Miami CF Stadium, situé à Fort Lauderdale.


title: Club Internacional de Fútbol Miami

text: La franchise de Miami possède un programme d'entraînement et du développement des joueurs jeunes jusqu'aux moins de dix-neuf ans. Les équipes des moins de douze jusqu'aux moins de dix-neuf ans, évoluent dans les ligues de la (USSDA) depuis la saison 2019. Ces équipes disputent leurs rencontres sur les terrains annexes de l'Inter Miami CF Stadium.


title: Coupe d'Espagne de football

text: La Copa del Rey (ou Coupe du Roi en français), dont le nom officiel est Campeonato de España-Copa de Su Majestad el Rey est une compétition à élimination directe espagnole.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Cette épreuve a changé plusieurs fois de dénomination officielle : "Copa de S.M. El Rey "de 1903 à 1932, "Copa del Presidente de la República" de 1933 à 1936, "Copa de la España Libre" en 1937, "Trofeo de S.E. El Generalísimo" en 1939, "Copa de S.E. El Generalísimo" de 1940 à 1976, "Copa de Su Majestad el Rey" depuis 1976.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Comme en Angleterre, en Écosse ou en France, cette épreuve a vu le jour avant la mise en place du championnat national ; elle possède pour cette raison une aura particulière.


title: Coupe d'Espagne de football

text: La Coupe d'Espagne naît en 1903 après la Copa de la Coronación initié pour Carlos Padrós, Président du Real Madrid, d'honorer le couronnement du nouveau souverain du Royaume, le jeune Alphonse XIII en faisant se confronter les cinq meilleures équipes de football du pays.


title: Coupe d'Espagne de football

text: L'Athletic Bilbao se reconnait comme le premier vainqueur de la "Coupe du Roi", même si officiellement la fédération royale espagnole de football ne reconnaît pas la Copa de la Coronación, qu'elle n'a pas organisée, comme la première coupe officielle.


title: Coupe d'Espagne de football

text: L'Athletic remporte les deux premières éditions ; l'édition de 1904 étant d'ailleurs remportée sans jouer, tous les clubs madrilènes ayant des problèmes d'organisation.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Jusqu'en 1905, cette compétition est appelée aussi "Copa del Ayuntamiento de Madrid" (Coupe de la Mairie de Madrid) car organisée par la Municipalité de Madrid. À partir de 1906, c'est le club de l'AC Madrid qui gère lui-même ce tournoi qui voit son format évoluer au cours du temps. Sous forme de « Ligue » où chacune des équipes engagées se rencontrent pour les 4 premières éditions, l'année 1907 voit l'introduction d'une phase éliminatoire et d'une finale en un seul match. La première finale en 1907 est remportée ainsi par le club local du Madrid FC (ancien nom du Real Madrid) face à l'Athletic Bilbao (1-0) au "Stade de l'Hippodrome" de Madrid.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Avant 1928 et la création du Championnat d'Espagne de football, cette compétition est la première épreuve d'envergure du pays et est considérée comme un championnat national avant l'heure.


title: Coupe d'Espagne de football

text: À partir de 1905 et jusqu'en 1932, la Coupe prend le nom du souverain en place, "Copa de Su Majestad El Rey Alfonso XIII". Les équipes des divisions inférieures rejoignent rapidement la compétition mais leur nombre est plutôt réduit durant les premières éditions.


title: Coupe d'Espagne de football

text: À deux reprises, en 1910 et 1913, une scission entre les clubs espagnols a pour conséquence l'organisation de deux compétitions distinctes. L'Unión Española de Fútbol de Clubs et de la Federación Española de Fútbol, deux associations de clubs alors en pleine rivalité organisent chacun leur compétition, l'UECF Copa et la FEF Copa. En 1910, l'Athletic Bilbao et le FC Barcelone remportent ainsi leur tournoi respectif. Même cas en 1913 où le Rácing de Irún et le Barça décrochent chacun un titre. La création de la fédération espagnole de football en 1913 met fin à cette situation. Les championnats régionaux deviennent à présent qualificatifs pour la Coupe du Roi, les meilleures équipes de ces compétitions se confrontant par la suite aux meilleurs clubs du pays.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Avec la chute de la monarchie en 1931, la Coupe d'Espagne prend le nom de "Copa del Presidente de la República" à partir de l'édition 1933 et jusqu'en 1936.


title: Coupe d'Espagne de football

text: En 1937, et malgré la Guerre d'Espagne, une compétition est disputée sous le nom de "Copa de la España Libre" (remportée par Levante UD face au Valence CF) mais la légitimité de cette Coupe est encore remise en question aujourd'hui au vu des nombreux évènements qui ont secoué le pays. En effet, le nombre d'équipes en course et la provenance des équipes en compétition ne peut pas être considéré comme représentative du pays. Des régions entières de la péninsule étaient en effet en guerre. Depuis 80 ans, le titre n'est ainsi pas encore officiellement attribué par la RFEF au club de Levante malgré l'action et la pression de plusieurs députés espagnols en 2007, puis en 2009.


title: Coupe d'Espagne de football

text: La Coupe d'Espagne n'a pas lieu en 1938 mais est repris en main par la Fédération espagnole dès 1939. Un trophée, offert par Francisco Franco, récompense de nouveau le vainqueur de la compétition et réintègre les clubs des villes à présent épargnées par les combats. Cette Coupe appelée "Trofeo de S.E. El Generalísimo", puis "Copa de S.E. El Generalísimo", est remportée en 1939 par le Séville FC qui devient directement Champion d'Espagne, sur décision de la Fédération espagnole de football.


title: Coupe d'Espagne de football

text: À partir de la saison 1960-1961, le vainqueur de la Coupe d'Espagne devient le représentant de l'Espagne à la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football. L'Atlético de Madrid remporte d'ailleurs la compétition dès l'entrée en lice d'un club espagnol en 1961-1962.


title: Coupe d'Espagne de football

text: À la mort du Général Franco en 1975 et à la suite du nouveau changement de régime politique, la Coupe d'Espagne change de nouveau son nom pour adopter son nom actuel de Coupe du Roi, ce dernier étant chargé de remettre le trophée à son vainqueur. Ce changement est entériné à partir de la saison 1976-1977 année où le Real Betis Balompié remporte la première de ses trois Coupes du Roi.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Actuellement, seules les 20 équipes de Primera Division, 21 équipes de Segunda A, 24 équipes de Segunda B ainsi que les 18 champions de la Tercera Division (ou les vice-champions si les vainqueurs sont la réserve d'une équipe professionnelle) peuvent s'engager dans la compétition. L'édition 2009-2010 fut ainsi disputé par 83 équipes.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Jusqu'aux quarts de finale inclus, les tours sont disputés sur le terrain de l'équipe jouant dans la division la plus petite et sur une seule manche. Les clubs de Segunda División entrent au second tour (64 de finale) alors que les clubs de Primera División rentrent dans la compétition à partir des de finale, sauf les quatre clubs participant à la Supercoupe d'Espagne, qui sont eux intégrés au stade des 16 de finale. Les deux demi-finales sont disputées en matchs aller-retour alors que la finale se joue sur un seul match et sur terrain neutre. Le club vainqueur de l'épreuve est qualifié pour la Ligue Europa et dispute la Supercoupe d'Espagne la saison suivante en compagnie du finaliste de la Coupe d'Espagne, du champion de Primera División et de son dauphin.


title: Coupe d'Espagne de football

text: Le vainqueur de la Coupe conserve le trophée pendant une année puis le cède au vainqueur suivant. Après avoir rendu le trophée, les clubs n'ont le droit d'exhiber dans leurs vitrines qu'une réplique à échelle réduite du trophée original. Cependant, tout club ayant remporté trois fois consécutivement ou cinq fois de façon non consécutive la Coupe du Roi conserve le trophée définitivement. En , un total de quatorze trophées ont été accordés en propriété. Les cinq clubs en possession d'au moins un trophée, à titre définitif, sont :


title: Coupe d'Espagne de football

text: Le trophée n°14 est gagné de manière définitive par le FC Barcelone, le 21 avril 2018. Le trophée n°15 est mis en jeu la saison suivante.


title: Olivier Baroux

text: Olivier Baroux, né Olivier Marie le à Caen, est un comédien, réalisateur scénariste et humoriste français.


title: Olivier Baroux

text: Il se fait d'abord connaître en formant, avec Kad Merad, le duo Kad et Olivier, puis travaille en solo, tout en retrouvant Kad de manière régulière.


title: Olivier Baroux

text: Olivier Baroux commence sa carrière comme animateur sur une radio libre de Caen (radio Adel) puis sur Caen FM. Il sera, cinq années durant, spécialiste des grands événements sur la radio rouennaise « RVS » (Radio Vallée de Seine) où il anime "Self-service".


title: Olivier Baroux

text: En 1991, il entre sur « Oui FM », la radio rock parisienne, où il rencontre Kad Merad. Le , le duo Kad et Olivier, formé à l'antenne, entame sa propre émission : "Rock'n'Roll Circus". Puis ils débutent à la télévision, aidés en cela par Jean-Luc Delarue.


title: Olivier Baroux

text: À la demande de Dominique Farrugia, ils vont ensuite animer sur la chaîne câblée « Comédie ! », entre 1999 et 2001, "La Grosse émission." Olivier fait quelques apparitions au cinéma mais sa carrière cinématographique débute réellement dans le film qu'il a écrit avec Kad : "Mais qui a tué Pamela Rose ?", film réalisé en 2003 par Éric Lartigau.


title: Olivier Baroux

text: En 2005, il interprète le génie dans "Iznogoud" du réalisateur Patrick Braoudé, d'après la bande dessinée de René Goscinny et Jean Tabary. On le voit également au générique d’"Un ticket pour l'espace", comédie de science-fiction réalisée par Éric Lartigau.


title: Olivier Baroux

text: En 2007, Olivier Baroux réalise son premier film "Ce soir je dors chez toi" d'après la bande-dessinée "Monsieur Jean" de Dupuy-Berberian. Le film est porté par le couple Jean-Paul Rouve – Mélanie Doutey, mais aussi Kad Merad en second rôle de luxe.


title: Olivier Baroux

text: Le réalisateur enchaîne en 2009 avec la comédie d'aventures "Safari", avec cette fois Kad Merad en tête d'affiche, fraîchement auréolé du succès commercial immense de "Bienvenue chez les Chtis". Le duo se retrouve dès l'année suivante avec "L'Italien". Toujours en 2010, il apparaît dans le clip de Diam's intitulé "Peter Pan".


title: Olivier Baroux

text: En 2011, c'est Jean-Paul Rouve qu'il retrouve, cette fois associé à Isabelle Nanty, pour la comédie potache devenue culte "Les Tuche". Le film est un succès commercial surprise dans toute la France, avec 1,5 million de spectateurs.


title: Olivier Baroux

text: En 2012, il reforme son duo comique avec Kad Merad pour une suite inattendue, "Mais qui a re-tué Pamela Rose ?". Le film déçoit cependant au box-office. En 2014, "On a marché sur Bangkok" est cette fois un véritable flop, malgré la présence du tandem Kad Merad – Alice Taglioni en têtes d'affiche.


title: Olivier Baroux

text: En 2015, il revient au film sur le couple avec "Entre amis". Pour l'occasion, il retrouve Mélanie Doutey et dirige pour la première fois Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman et Isabelle Gélinas.


title: Olivier Baroux

text: Il orchestre en 2016 le « come back » de la famille la plus populaire de France : "" dépasse le succès du premier, avec de spectateurs.


title: Olivier Baroux

text: En janvier 2017, il fait partie du jury présidé par Jean-Paul Rouve lors du Festival international du film fantastique de Gérardmer.


title: Olivier Baroux

text: En 2018, il boucle sa trilogie avec "Les Tuche 3 : Liberté, Égalité, FraterniTuche" qui rencontre un large succès national avec 5,6 millions de spectateurs. Ce dernier opus obtient d'ailleurs le César du public 2019.


title: Olivier Baroux

text: En , après la sortie de "Just a Gigolo", toujours avec son comparse Kad Merad, il confirme que "Les Tuche 4" est en préparation et le film sort pour les fêtes en décembre 2021. A l'occasion de la promotion du film, il annonce le tournage d'un cinquième opus.


title: Olivier Baroux

text: En juillet 2022 est sorti en France son nouveau long-métrage, la comédie "Menteur" avec notamment Tarek Boudali.


title: Olivier Baroux

text: En couple avec Coralie Baroux-Peronne, auteur-metteur en scène, Olivier Baroux a une fille actrice et réalisatrice, Enya Baroux (née en 1991), et un fils, Boris Baroux (né en 2001).


title: Liste des épisodes de New York, unité spéciale

text: Le , la série a été renouvelée pour une quatorzième saison, dont la diffusion a débuté le et s'est terminé le .


title: Musée Grévin

text: Le musée Grévin est un musée de cire privé, inauguré le , propriété de Grévin & Cie (une filiale de la Compagnie des Alpes depuis sa privatisation), situé dans le de Paris, et dans lequel sont regroupées des reproductions en cire de personnages célèbres. Font aussi partie de la visite du musée le théâtre Grévin (salle de spectacle) et le Palais des Mirages (attraction utilisant le principe de l'illusion d'optique). La salle de la Coupole et la salle des Colonnes possèdent de très beaux décors de style baroque datant de 1882.


title: Musée Grévin

text: Il ne compte pas moins de deux cents personnages de cire allant d’Albert Einstein au Mahatma Gandhi en passant par Michael Jackson ou Alfred Hitchcock. De nombreuses scènes de l'Histoire de France y sont reconstituées, comme la captivité de Louis XVI au Temple ou Jeanne d'Arc sur le bûcher.


title: Musée Grévin

text: Jusqu'au , il était commun après la mort d'une personnalité royale, d'exposer une représentation de sa figure en cire. À partir de ce siècle, ce travail se développe et devient un art de Cour à part entière. Ainsi, le masque funéraire en cire du roi de France Louis XIV par Antoine Benoist est fameux. Celui-ci met même à la mode le « cabinet de cire », en créant une exposition présentant tout l'entourage direct de la reine Marie-Thérèse.


title: Musée Grévin

text: Un siècle plus tard, vers 1770, le Bernois Curtius est invité à Paris par le prince de Conti, qui l'autorise à présenter au Palais-Royal l'exposition : « la famille royale au Grand couvert à Versailles ». Il est aidé par une jeune fille qu'il considère comme sa nièce et qui n'est autre que Marie Tussaud. Pendant la Révolution française, cette dernière moule ainsi les visages morts de Marat, Robespierre et du couple royal. Après la mort de son oncle et maître, elle déménage en 1795 à Londres, où elle établit en 1835 le célèbre musée de cire Madame Tussaud.


title: Musée Grévin

text: Au , plusieurs musées de cire parisiens tenteront en vain de succéder durablement à Curtius et d'égaler le musée de Tussaud. En 1865, le "musée Hartkoff" s'ouvre dans une salle du passage de l'Opéra. Il s'agissait d'un musée géologique, ethnologique, et anatomique ainsi que de moulages de personnalités réalisés par le professeur Schwartz de Stockholm.


title: Musée Grévin

text: Ouvert moins d'un an plus tard sur le boulevard des Capucines, le "Musée français", œuvre du modeleur-anatomiste Jules Talrich, présentait quant à lui plusieurs statues de cire de personnages issus aussi bien de la littérature et de la mythologie que de l'Histoire. Il ferma cependant prématurément ses portes avant la fin de l'année 1867.


title: Musée Grévin

text: En 1881, Arthur Meyer, alors directeur du quotidien "Le Gaulois", avait envie que ses lecteurs puissent « mettre un visage » sur les personnalités dont il était question dans son journal. À cette époque, la photographie n'était pas encore devenue la norme dans la presse.


title: Musée Grévin

text: Meyer décide alors de renouer avec un principe vieux de plus d'un siècle et se tourne vers le sculpteur, caricaturiste et créateur de costume de théâtre Alfred Grévin - qui avait réalisé des caricatures pour son journal - pour lui demander de créer les sculptures des personnalités qui font l'actualité.


title: Musée Grévin

text: Le , le musée Grévin ouvre ses portes et le succès est immédiat. En 1883, c'est au tour de Gabriel Thomas de s'intéresser au projet. Il est un grand financier à l'origine de la Société d'exploitation de la tour Eiffel et du théâtre des Champs-Élysées. C'est lui qui met en place les structures financières qui permettent au musée de se développer jusqu'en 1999, date à laquelle son arrière-petit-fils Bernard Thomas cède le musée Grévin au Groupe Parc Astérix, à la suite d'une OPA amicale. Gabriel Thomas a également beaucoup contribué à développer le cadre et les décors du musée.


title: Musée Grévin

text: En , Émile Voisin, marchand et constructeur d'appareils de magie est chargé de préparer les premières séances de prestidigitation dans le futur Cabinet Fantastique. Le . Le le magicien Dicksonn est accepté pour seconder Emile Voisin dans l'élaboration des programmes de prestidigitation. En 1889 la direction traite directement avec Carmelli et . Le Cabinet Fantastique présente chaque après-midi aux visiteurs du musée pendant leur visite des numéros de magie. De nombreux magiciens célèbres y ont fait leurs débuts , ou en 1976, le magicien et musicien espagnol Garcimore ou encore Gérard Majax.


title: Musée Grévin

text: Au tournant du , le musée présente des scènes historiques (Passion du Christ, Révolution française, et Josephine de Beauharnais), d'actualité (le couronnement du tsar) ou artistiques (Loïe Fuller, pantomimes lumineuses). En 1908 y est installé le Palais des Mirages.


title: Musée Grévin

text: En 1984, le théâtre que va diriger Véronique Berecz, ouvre ses portes le soir à une programmation quotidienne, one-man-show (Pierre Desproges, Yves Lecoq, Christophe Alévêque, Anne Roumanoff, Marc Jolivet, Laurent Ruquier, Tom Novembre, Chantal Ladesou…), concerts classiques produits par Philippe Maillard (Jordi Savall ou Philippe Jaroussky…), pièces de théâtre s’y succèdent jusqu'à ce que le groupe Astérix, devenu Grévin & , arrête cette activité de programmation théâtrale le .


title: Musée Grévin

text: Le théâtre Grévin est inscrit à l’inventaire supplémentaires des monuments historiques : le rideau de scène est une toile originale du peintre et affichiste Jules Chéret ; le haut-relief "Les Nuées" qui est au-dessus de scène est l'œuvre du sculpteur Antoine Bourdelle. Il fait partie aujourd’hui du parcours de visite de Grévin et des personnages y sont représentés comme Charles Aznavour ou Cecilia Bartoli. Il peut se louer ponctuellement, sa jauge est de . Tout Grévin peut se réserver le soir pour des événements ponctuels pouvant accueillir de .


title: Musée Grévin

text: Un musée Grévin flottant, dans une péniche, a sillonné les canaux du Nord de la France, de Belgique et des Pays-Bas de 1950 à 1958.


title: Musée Grévin

text: L'exploitation de la péniche du musée Grévin avait été confiée à une époque à Georges Loyal, celui qui fut le dernier vrai Monsieur Loyal du cirque Medrano. Il y travailla quelques années avec son épouse Paulette Loyal. Après le décès de son mari, Paulette travailla au service du personnel du musée Grévin de Paris jusqu'à son départ à la retraite en 1982.


title: Musée Grévin

text: Des années 1970 à 1990, le musée Grévin ouvre des succursales en France : rachat par le musée en 1979 du musée de Lourdes (ouvert en 1974 et vendu en 1987), dans le château royal de Tours en 1984 (fermé en 2005), La Rochelle en 1989 (fermé en 2002), Dijon en 1990 (fermé en 1995), au Mont-Saint-Michel en 1991, Saint-Jean-de-Luz en 1993 (fermé en 2007) et Salon-de-Provence en 1992 (fermé en 2015). En 1999, le groupe Parc Astérix, à la suite d'une OPA amicale, rachète le musée Grévin ; le groupe s'appelle ensuite Grévin & Cie et petit à petit les licences de franchise n'ont pas été renouvelées. Seuls subsistent les musées de Lourdes et du Mont-Saint-Michel.


title: Musée Grévin

text: En 1981, le musée Grévin ouvre une annexe au Forum des Halles, comportant animés et sonorisés, , sur le thème de Paris à la Belle Époque. Des expositions sur les « martyrs de Paris » (scènes de crimes, de maladies et d'exécutions à travers l'Histoire) et le rock sont ensuite présentées. Le musée du Forum des Halles, non rentable, fermera ses portes en 1996.


title: Musée Grévin

text: En , le de la Compagnie des Alpes, Dominique Marcel, annonce le projet de développement de la marque musée Grévin à l’international. Chaque implantation devrait représenter un investissement de d'euros, mais la liste des villes susceptibles d'être choisies est gardée secrète. Elles se situent . L'objectif est d'atteindre au moins par an pour chaque implantation nouvelle. Le projet est confirmé par la Compagnie des Alpes le .


title: Musée Grévin

text: Le , est annoncé la création du Grévin Montréal au Canada. Le , ce parcours novateur et ses sont inaugurés en présence de Bernard Pivot mais aussi de Robert Charlebois, Véronic DiCaire, Julie Payette. Situé au cinquième niveau du Centre Eaton, Musée Grévin Montréal ouvre ses portes au public le .


title: Musée Grévin

text: Le , la Compagnie des Alpes annonce l'ouverture d'un deuxième Grévin à l'étranger. Ouvert le , il est situé en république tchèque, à Prague.


title: Musée Grévin

text: Le groupe a alors l'intention d'ouvrir un musée de cire par an avant de se raviser. Pour 2015, deux autres sites sont à l'étude, dont Séoul.


title: Musée Grévin

text: La Compagnie des Alpes annonce en qu'une nouvelle succursale du musée Grévin ouvrirait bien à Séoul au premier semestre 2015. Cette opération s'effectue en coentreprise avec Mast, un des principaux acteurs coréens de l'Industrie du spectacle et du divertissement. Le musée Grévin Séoul est inauguré le et cédé en . Déficitaire, le musée Grévin Prague ferme en et rouvre avec de nouveaux propriétaires sous le nom de Chocotopia.


title: Musée Grévin

text: Le , le groupe ouvre un musée hybride, en Suisse, à la gloire de Charlie Chaplin en mettant en valeur un espace entre scénographie et statues de cire.


title: Musée Grévin

text: En 2001, est créée l'académie Grévin. Présidée par Stéphane Bern, elle est composée, en 2022, de Daniela Lumbroso, Laurent Boyer, Gérard Holtz, William Leymergie, Christine Orban, Jacques Pessis, Henry-Jean Servat, Ève Ruggieri, Nikos Aliagas et Lionel Chouchan. Les membres de cette académie se retrouvent deux fois par an pour élire les personnalités qui peuvent prétendre avoir leur personnage au musée.


title: Musée Grévin

text: Plusieurs sculpteurs travaillent en permanence pour le musée. Les visages sont modelés en terre glaise ou plastiline à la suite d'un premier rendez-vous avec la personnalité lors duquel de nombreuses mesures, photos, vidéos et images en 3D sont prises. Les corps sont également modelés en terre, les mains sont moulées sur nature. Plus de travaillent à la création d’un personnage : sculpteur, mouleur, peintres, implanteuse, costumière, prothésiste dentaire, prothésiste oculaire, accessoiristes, peintre décorateur…


title: Musée Grévin

text: Léopold Bernstamm, Alexandre Barbiéri, élève du sculpteur Albert Chartier, ont été parmi les premiers sculpteurs attitrés du musée.


title: Musée Grévin

text: Depuis 1882 le musée Grévin a fabriqué et exposé plus de de cire. Des personnages de cire et des décors sont régulièrement retirés et remplacés en fonction de l'actualité. Les plus anciens sont exposés depuis 1889 (figures de cire des « Tableaux de la Révolution française », en particulier le fameux tableau "La Mort de Marat", qui a marqué plusieurs générations de visiteurs) ou, depuis 1900, (personnages créés pour un décor détruit en 2001 qui représentait avec « une soirée à la Malmaison » alors reconstituée minutieusement sous la direction de l'historien de Napoléon, Frédéric Masson). Certaines des figures de cire des tableaux sur le thème de l'histoire de France, intitulés « De Roland à Roncevaux à Napoléon III », commencés en 1939 et terminés en 1960, comme certains rois de France (les autres datent de la rénovation de 2001), puis un parcours sur le cinéma en 1987 comme Boris Karloff, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock subsistent encore. Aujourd'hui le musée compte environ 300 figures de cire. Le parcours historique, comme tout le musée Grévin fut entièrement transformé et restauré en 2001. De nouvelles statues de cire sont régulièrement inaugurées, comme Zlatan Ibrahimović en 2014.


title: Musée Grévin

text: Les personnalités exposées à l'heure actuelle au musée Grévin sont énumérées ci-dessous, classées selon l'ordre alphabétique du prénom.


title: Musée Grévin

text: L'actualité et les changements de notoriété des diverses personnalités conduisent le musée à régulièrement renouveler ses statues. Celles qui ont été retirées (environ un millier) sont stockées dans un entrepôt de la région parisienne, les corps disposés pêle-mêle mais les têtes étant soigneusement conservées dans des cartons.


title: Musée Grévin

text: À noter que la statue de cire de Georges Marchais avait été volée et jetée au zoo de Vincennes alors que celle de Valéry Giscard d'Estaing avait été enlevée par des motards en colère. Celle d'Édouard Herriot avait été fondue dans l'urgence pour façonner la tête du président du Conseil qui lui succéda. De plus, certaines statues supprimées restent visibles au public mais déclassées, telles que Michel Courtemanche, reconnaissable à la sortie du musée, ainsi que plusieurs bustes exposés dans les vitrines de l'atelier ; d'autres sont exposées dans le café Grévin.


Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté est un film multi-nationalité réalisé par Laurent Tirard, sorti en 2012.


title: Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté

text: Il s'agit de la quatrième adaptation cinématographique (dessins animés exclus) des aventures d'Astérix, après "Astérix et Obélix contre César", "" et "Astérix aux Jeux olympiques". Le film est disponible en 3D et mélange les albums "Astérix chez les Bretons" et "Astérix et les Normands".


text: Vers 50 , Jules César lance une offensive contre la Bretagne et l’emporte facilement en attaquant, chaque jour, à dix-sept heures précises. La reine Cordelia se réfugie dans un petit village, assiégé par les Romains, avec tous les hommes libres de l’île. Voyant que la situation devient critique, elle envoie Jolitorax en Gaule, chercher un tonneau de potion magique, l’ qui permet au village d’Astérix et Obélix de tenir face à l’armée romaine. Au village, justement, les deux guerriers gaulois sont chargés de faire du neveu d’Abraracourcix, Goudurix, un homme. Mais celui-ci, caricature du jeune Français, considère qu’ ne consiste pas nécessairement à se battre contre les Romains, faire la fête et , mais plutôt à avoir une certaine sensibilité, se consacrer aux arts, vivre des aventures amoureuses… Malgré tout, en partant pour la Bretagne (pour escorter Jolitorax et le tonneau), ils forcent ce dernier à venir (en dépit d’Idéfix) et s’aperçoivent, au milieu de la ", de la présence d'un passager clandestin, un indien, Pindépis, qui a emporté une plante de son pays comme porte-chance.


text: En parallèle, César, pour mater le dernier village qui songe à demander du renfort au Sénat, mais l’arrivée d’une délégation de contrôle des comptes dirigée par Lucius Fouinus l'amène plutôt à suivre l’idée de Mégacursus, un de ses conseillers, et à demander de l’aide aux Normands. Celui-ci part donc dans le Nord et convainc ces guerriers de venir aider César à battre les Bretons, qu’il présente comme le et qui pourront donc leur faire connaître la peur pour leur permettre de s’envoler, car . Une fois arrivés en Bretagne, les quatre héros dînent dans une petite auberge, mais une gaffe d’Obélix les fait repérer par les Romains. Excédé, Astérix se dispute avec Obélix et annonce qu'il se lance à la recherche d’une compagne pour ne plus vivre avec son ami. Arrivés à ", ils décident de cacher le tonneau de potion magique parmi des tonneaux de vin chez l’aubergiste Relax (Astérix en profite pour essayer maladroitement de séduire une cliente), mais César a la même idée et fait saisir tous les tonneaux. Pendant ce temps, les Gaulois se rendent chez la compagne de Jolitorax, Ophélia, et sa gouvernante, Miss Macintosh : Astérix et Goudurix tombent sous le charme d’Ophélia tandis qu’Obélix s’éprend de Miss Macintosh. Ils apprennent les règles de bienséance bretonne, notamment concernant les relations entre hommes et femmes, puis, prévenus par Relax des événements, les deux héros et le Breton retournent à Londinium, laissant Goudurix seul avec la charmante jeune femme.


text: À "", ils retrouvent sans difficultés l’entrepôt où César stocke les tonneaux de vin saisis et retrouvent la potion magique, mais Obélix se fait une fois de plus remarquer en buvant un tonneau entier de vin, et par la faute d'Obélix, un voleur s’empare de nouveau de l’arme secrète, et Astérix est assommé et capturé. Il se réveille dans une geôle romaine, sans même sa gourde de potion, en compagnie de Pindépis et est convoqué par César, qui lui propose un marché simple : l’aider à conquérir le monde et à civiliser la Bretagne ou être torturé. Le moustachu choisit évidemment la seconde solution, mais est sauvé in extremis par Obélix en échange d’excuses. Cependant, pendant que Goudurix embrasse Ophélia lors d'une promenade, ils se font capturer par les Normands. Ophélia s’enfuit en prenant Tetdepiaf en otage, mais Goudurix reste prisonnier et tente en vain d’effrayer les guerriers. Avec l’aide de Miss Macintosh, Ophélia parvient à faire de la brute qu’elle a capturée un parfait gentilhomme, et, une fois rentrés, Astérix, Obélix et Jolitorax prennent la décision de favoriser l’évasion de Tetdepiaf pour le suivre. Ils retrouvent les Normands au moment où ceux-ci sont sur le point de jeter Goudurix du haut d'une falaise pour voir s’il arrive à voler ; mais, entendant leur ami parler de manière civilisée, puis voyant une Miss Macintosh furieuse arriver, les guerriers prennent peur, essayent de s’enfuir en volant, n’y parviennent pas et tombent à l’eau. Puis, alors qu’Obélix vit une idylle avec la gouvernante, Jolitorax provoque en duel Goudurix, mais Ophélia lui fait clairement comprendre qu'il doit lui prouver son amour autrement qu’en lui accordant de et que tuer son concurrent inexpérimenté aux armes serait un acte de lâcheté. Prenant au pied de la lettre le conseil de Goudurix de se , Jolitorax se fait chasser. Mais la reine s’impatiente, et les héros doivent se hâter. Le Breton réussit tout de même à retrouver la piste du voleur de charrette et apprend que le tonneau a été confié à une équipe à un match de calebasse. Il se rend donc avec ses camarades au stade, où il récupère la potion aux dépens des Romains et Mégacursus, venus eux aussi. Mais lors de la fuite de ceux-là sur la Tamise, les Romains tuent indirectement le conseiller de César et parviennent à couler l’embarcation: tout espoir de fournir encore de la potion aux Bretons est désormais perdu, et Obélix, encore fâché contre Astérix, part retrouver Miss Macintosh.


text: Mais César, dépressif et mégalomane, relance une attaque violente contre le village. Astérix arrive à temps et prépare une infusion avec la plante de Pindépis en faisant croire qu’il s’agit de la potion. Les Bretons, menés par Goudurix, s’élancent pour affronter la légion romaine, qui est effrayée parce qu'elle croit les assiégés gavés de potion magique. S’apercevant tout de même qu’il s’agit d’un bluff, l’armée s’élance vers le village… et se fait détruire par Obélix, qui, rongé par le remords, est revenu sauver ses amis en abandonnant sa compagne. César, sur une falaise, assiste à la débâcle et rentre à Rome en dictant à son biographe une fausse conclusion pour le chapitre sur l’invasion de la Bretagne. Finalement, Astérix, Obélix, Jolitorax, Goudurix et Pindépis sont décorés ; la reine, à qui Astérix a avoué que la potion était fausse, déclare l’infusion (que l’on appelle, dans le pays de Pindépis, le thé) boisson nationale ; Jolitorax déclare en public sa flamme à Ophélia et l’embrasse ; Miss Macintosh pardonne à Obélix de l’avoir laissée ; et le film se termine par un concert de bardes.


text: À l'origine, le producteur Thomas Langmann et sa société La Petite Reine voulaient adapter l'album "Le Tour de Gaule d'Astérix" avec Éric Toledano et Olivier Nakache à l'écriture et Christophe Barratier à la réalisation. Aussitôt, les producteurs Marc Missonnier et Olivier Delbosc avec la société Fidélité ont proposé d'adapter l'album "Astérix chez les Bretons" avec Laurent Tirard à la réalisation. Laurent Tirard avait déjà transposé au cinéma une œuvre de René Goscinny, "Le Petit Nicolas", dont l'adaptation a convaincu tant Albert Uderzo qu'Anne Goscinny de lui confier la réalisation du quatrième opus d'Astérix en film live. Luc Besson a également été approché pour réaliser cet opus.


text: En février 2010, Thomas Langmann perd les droits d'adaptation. Marc Missonnier et Olivier Delbosc annoncent alors que Laurent Tirard réalisera bien le prochain film d'Astérix, toujours inspiré de l'album "Astérix chez les Bretons".


text: Initialement, Gérard Depardieu et Clovis Cornillac ne pouvaient pas participer à ce quatrième film, étant liés par des contrats d'exclusivité à la société de production "La Petite Reine" et à son producteur Thomas Langmann. Plusieurs acteurs ont alors été approchés pour tenir le rôle d'Obélix, dont Kad Merad, Dany Boon, François-Xavier Demaison et Jean Reno. Dany Boon était le favori pour jouer ce rôle, mais il l'a refusé. Finalement, après la cérémonie des Césars, Gérard Depardieu annonce dans une interview pour "Le Journal du dimanche" qu'il reprendra son rôle, information ensuite confirmée par Fidélité Films. Dany Boon apparaît bien dans le film, mais dans le rôle, plus secondaire, du guerrier normand Tetedepiaf.


text: Deux acteurs ont d'abord été approchés pour tenir le rôle d'Astérix : Franck Dubosc et Lorànt Deutsch(respectivement, Assurancetourix dans "Astérix aux Jeux Olympiques" et Goudurix dans "Astérix et les Vikings"). Édouard Baer est finalement choisi - il était déjà apparu dans une adaptation d'Astérix au cinéma, "", dans laquelle il interprétait le rôle d'Otis le scribe. Il est le troisième acteur à tenir le rôle d'Astérix après Christian Clavier dans les deux premiers films et Clovis Cornillac dans le troisième. Fabrice Luchini est le quatrième acteur à incarner Jules César, après Gottfried John dans le premier, Alain Chabat dans le deuxième et Alain Delon dans le troisième. Michel Duchaussoy, reprend quant à lui le rôle d'Abraracourcix, après Michel Galabru dans le premier et Éric Thomas dans le troisième (il s'agit par ailleurs de sa dernière apparition cinématographique). De son côté, Gérard Jugnot remplace Bernard Farcy dans le rôle du pirate Barbe-Rouge, qui apparaissait dans "Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre". À noter d'ailleurs que si Gérard Jugnot apparaît ici dans un film "Astérix", il aurait dû rejoindre cet univers bien plus tôt, devant initialement réaliser le troisième film qui aurait dû sortir en 2005, "Astérix et Obélix en Hispanie" ; mais ce projet n'avait pu aboutir en raison du refus d'Albert Uderzo. C'est à la suite de cette annulation que Thomas Langmann développa le projet d"'Astérix aux Jeux olympiques". Autre pirate, Jacques Herlin remplace Michel Crémadès dans le rôle de Triple-Patte. Michel Crémadès incarne maintenant Facederax. Enfin, pour le troisième pirate principal, Christophe Denis remplace Mouss Diouf dans le rôle de Baba.


text: Yves Jacques a affirmé que Laurent Tirard lui avait proposé le rôle de Jolitorax, mais tient finalement celui du psy de César. Bouli Lanners, présent dans "Astérix aux Jeux olympiques" dans le rôle du grec Samagas, incarne cette fois le chef normand Grossebaf. Les personnages de Panoramix (mentionné par Abraracourcix), d'Assurancetourix (on voit sa maison), de Cétautomatix, d'Ordralfabétix (on voit sa maison où est inscrit son nom) et d'Agecanonix sont absents de ce film.


text: Après plusieurs mois sans nouvelle du film, les médias ont annoncé que le film serait disponible en 3D dans les salles équipées. De plus, ils annoncent qu’"" pourrait être converti en 3D et faire l'objet d'une nouvelle sortie en salles. De ce fait, le quatrième film a d'abord été intitulé "Astérix chez les Bretons 3D". Fin 2010, le titre officiel du film devient "Astérix et Obélix : God Save Britannia", en référence à l'hymne national "God Save the Queen". D'autre part, le nouveau distributeur du film est Wild Bunch.


text: Pendant le tournage du film en Hongrie, Laurent Tirard et Thierry Valletoux créent un blog intitulé "Looking for Asterix", où le réalisateur poste toutes les semaines des photos de tournages et des anecdotes. Par ailleurs, il affirme dans ce blog qu'il a contracté un virus, ce qui oblige la production à arrêter le tournage pour une courte durée. Quelque temps après le retour du réalisateur sur le plateau du film, le titre du prochain film d'Astérix est changé. En effet, en juillet 2011, on apprend que le titre du film est devenu "Astérix et Obélix : Au Service de sa Majesté" pour faire référence au film de James Bond "Au service secret de Sa Majesté" (sorti en 1969), avec George Lazenby dans le rôle de l'agent secret.


text: Si le film ne fait pas l'unanimité parmi les critiques de cinéma, la réception de ce quatrième opus est meilleure que celle du précédent. Ainsi, certains critiques reconnaissent la qualité de l'humour, du scénario et des dialogues, des acteurs (particulièrement Édouard Baer et Gérard Depardieu) et des actrices (Catherine Deneuve et Valérie Lemercier), et l'utilisation de la 3D. À l'inverse, d'autres trouvent le film trop sage.


text: Sur Allociné, l'accueil est beaucoup plus mitigé de la part des spectateurs, avec 67 % des critiques spectateurs donnant entre 0 et 2 étoiles au film (sur 5 possibles). De son côté, l'un des pères d'Astérix, Albert Uderzo, se réjouit que le film donne à Astérix et à Obélix les rôles principaux, alors qu'ils étaient de simples faire-valoir dans le précédent opus.


text: Diffusé à sa sortie sur 763 écrans en France, le film a enregistré le jour de sa sortie, ce qui est très en dessous des démarrages des épisodes précédents. En fin d'exploitation, le film a enregistré entrées en treize semaines d'exploitation, alors qu'il avait attiré en première semaine ; il prend finalement la du box office 2012 en France. Avec moins de 4 millions de spectateurs en salles, "Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté" est un échec commercial pour Fidélité Productions ; il devait attirer au moins 6 millions de spectateurs pour amortir l'investissement. Ce score est de fait très en-dessous de tous les autres volets des aventures d'Astérix et Obélix au cinéma, derrière "Astérix aux Jeux olympiques" (6,8 millions d'entrées), "Astérix et Obélix contre César" (8,7 millions d'entrées), et très loin des 14,3 millions d'entrées d"'" de Alain Chabat.


title: Ratatouille

text: La ratatouille (de l'occitan ") est une spécialité culinaire traditionnelle des cuisines niçoise, provençale, occitane et méditerranéenne, à base de ragoût mijoté de légumes méditerranéens, et d'huile d'olive.


title: Ratatouille

text: Le mot « ratatouille » est issu de l'occitan " (variantes orthographiques : "ratatouio "ou" ratatoulho"; "retatoulho" dans le Var). Il est également utilisé dans d'autres langues. Ce plat est une spécialité de la Provence et de l'ancien Comté de Nice.


title: Ratatouille

text: À l’origine, le mot « ratatouille » désigne dès 1778 un ragoût hétéroclite. L'abréviation « rata » désigne en argot militaire un mélange de haricots et de pommes de terre, puis de légumes variés, de pain et de viande grasse. Le rata est en effet la cantine de base du militaire, simple et rapide à confectionner.


title: Ratatouille

text: La ratatouille est proche de la bohémienne, recette provençale également, d'origine plutôt comtadine (Comtat Venaissin) et composée uniquement d'aubergines, de tomates et d'une gousse d'ail. Il en est de même pour certaines versions languedociennes de la chichoumeille. Elle s'apparente aussi à la piperade, spécialité basque composée de tomates, de poivrons et de piments d'Espelette. La "caponata" (sicilienne ou napolitaine) est également proche de la ratatouille, plus acidulée par l'ajout de câpres et de vinaigre.


title: Ratatouille

text: Elle est généralement composée de légumes cuits (coupés en rondelles ou en quartiers) : aubergines, courgettes beurre longue, poivrons rouges et jaunes, tomates, ainsi que des oignons blanc ou paille, de l'ail, basilic et de l'huile d'olive. Il n'y a pas de recette précise mais des principes à respecter. Elle peut être également aromatisée avec des olives,ainsi qu'un bouquet garni de thym, laurier, queue de persil plat, feuilles de céleri, romarin, basilic et herbes de Provence.


title: Ratatouille

text: Deux méthodes sont possibles : cuisson de tous les légumes ensemble, ou bien première cuisson légume par légume. Les défenseurs de la tradition provençale comme les grands cuisiniers Roger Vergé ou Guy Gedda préconisent de faire revenir ou même frire les légumes un par un, puis de passer le poivron sur la flamme pour le débarrasser de sa peau et lui donner une saveur de grillé.


title: Ratatouille

text: La ratatouille, consommée froide ou chaude, est habituellement servie comme plat d'accompagnement de viande ou de poisson, mais peut aussi être servie comme plat principal seul, alors accompagnée de riz, de pomme de terre, ou de pain.


title: Ratatouille

text: D’autres pays proches de la Méditerranée préparent aussi le même type de recette. Le plat catalan ', le majorquin ', le languedocien chichoumeille, sont d'autres versions du même plat. La version maltaise s’appelle "kapunata". Dans la cuisine italienne, elle se nomme "caponata" ou encore ' si elle contient des poivrons ; en espagnol "pisto" ; en hongrois ', en bulgare et roumain "ghiveci", en grec "briami" mais cette version inclut des pommes de terre.


title: Ratatouille

text: La version croate et serbe nommée "đuveč" contient des haricots verts et du riz. En Turquie, la ratatouille est présentée farcie dans une aubergine sous le nom d’"ımam bayıldı" (traduction : « L'imam s'est pâmé »). La "chakchouka" d'Afrique du Nord est également proche.


title: Sauce béchamel

text: La sauce béchamel ou béchamelle est une sauce blanche française, préparée à partir d’un roux (mélange de farine et de beurre) cuit avec du lait ou de la crème. Il s’agit d’une sauce mère utilisée dans beaucoup de recettes et qui sert de base à d’autres sauces.


title: Sauce béchamel

text: La béchamel résulte probablement du perfectionnement d’une sauce plus ancienne à base de crème inventée par François Pierre de La Varenne, chef de cuisine de Nicolas Chalon du Blé, marquis d’Uxelles, qui la dédia, comme le faisaient souvent les cuisiniers pour la noblesse de l’époque, à Louis de Béchameil, non sans susciter la jalousie du vieux duc d’Escars : « Est-il heureux, ce petit Béchameil ! J’avais fait servir des émincés de blancs de volaille à la crème plus de vingt ans avant qu’il fût au monde et, voyez, pourtant je n’ai jamais eu le bonheur de pouvoir donner mon nom à la plus petite sauce ! »


title: Sauce béchamel

text: Cette appellation de (sauce) Béchameil se transforme en « béchamelle », avant de se lexicaliser complètement, sous sa forme actuelle, à la fin du . La sauce apparaît décrite pour la première fois dans "Le Cuisinier françois", publié en 1651 par François Pierre de La Varenne. Monument de la cuisine française, "Le Cuisinier françois" a connu une trentaine d’éditions en soixante-quinze ans.


title: Sauce béchamel

text: On donne également à la béchamel des origines italiennes en tant que "salsa colla" ou "colletta", bien qu'il semble que les deux recettes soient différentes.


title: Sauce béchamel

text: La béchamel se prépare habituellement en mélangeant une quantité égale de beurre et de farine, puis en cuisant le tout à feu doux et en rajoutant petit à petit du lait. Elle est ensuite assaisonnée.


title: Sauce béchamel

text: "Le Répertoire de la cuisine", ouvrage de référence des appellations, y adjoint un oignon piqué de clous de girofle.


title: Sauce béchamel

text: La béchamel sert de base à plusieurs sauces : sauce Mornay, sauce Cardinal, sauce Nantua, sauce vin blanc, sauce bretonne, sauce suprême, sauce chaud-froid, sauce estragon, sauce allemande (ou parisienne), sauce Soubise…


title: Sauce béchamel

text: Elle est utilisée aussi dans de nombreux plats, comme : les crêpes fourrées, le croque-monsieur, les croquettes, les lasagnes, les endives au jambon, les gratins de poireaux, de chou-fleur et autres, la moussaka, les soufflés salés, le veau Orloff, le vol-au-vent ou la bouchée à la reine…


title: Boku no Pico

text: La série est constituée de trois épisodes et d'une réédition du premier épisode: quatre épisodes OVA ont donc été distribués dans la série "Boku no Pico". Chaque épisode original a été dirigé par Katsuyoshi Yatabe et produit par Natural High. Le premier épisode a été vendu sur DVD par Soft on Demand, le . Le second suit le . Le troisième épisode est sorti le .


title: Boku no Pico

text: Un coffret contenant les deux premiers épisodes ainsi que le CD de la BO a été mis en vente par Soft on Demand, le .


title: Boku no Pico

text: Le , le premier OVA a été réédité avec une scénario différent. La version éditée est la seule de la série à être considérée comme appropriée pour les moins de 18 ans.


title: Boku no Pico

text: Le , il a été confirmé, sur le blog du producteur, qu'un jeu sur PC, avec Pico et Chico, a été lancé en production. Le jeu aura sa propre bande son, son propre thème musical. Le producteur a annoncé sa sortie le .


title: Boku no Pico

text: Une compilation de musiques, , a été publiée au Japon, le . Le CD dure 30 minutes, et il inclut plus de 8 clips musicaux, avec les personnages des précédents OVAs. Il inclut un karaoké et un "" pour chacune des chansons.


title: Boku no Pico

text: Une plaisanterie récurrente sur la toile implique cette série d'OAV de la manière suivante : lorsqu'une personne non initiée demande le nom d'un quelconque "anime" (en général en commentaire d'une image ou d'une vidéo parlant de l'animation japonaise), le jeu consiste à lui répondre machinalement « Boku no Pico » au lieu de lui donner une véritable réponse.


title: Club de Rome

text: Le club de Rome est un groupe de réflexion réunissant des scientifiques, des économistes, des fonctionnaires nationaux et internationaux, ainsi que des industriels de cinquante-deux pays, préoccupés des problèmes complexes auxquels doivent faire face toutes les sociétés, tant industrialisées qu'en développement.


title: Club de Rome

text: Réunie pour la première fois en , l'organisation acquiert une notoriété mondiale à l'occasion de la publication de "Les Limites à la croissance" en 1972, aussi connue sous le nom de « rapport Meadows », qui constitue la première étude importante mettant en exergue les dangers, pour l’environnement et donc l'humanité, de la croissance économique et démographique que connaît alors le monde.


title: Club de Rome

text: L'organisation découle des discussions ayant lieu au sein de l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) à propos des « problèmes de la société moderne » et d'une « crise planétaire » naissante. Le club de Rome est créé, comprenant principalement des personnels de l'OCDE, afin d'introduire ces idées dans la conscience publique. Piloté à sa création par Aurelio Peccei, un Italien membre du conseil d'administration de Fiat, et Alexander King, un scientifique et fonctionnaire écossais, ancien directeur scientifique de l'OCDE, le club est ainsi nommé en raison du lieu de sa première réunion, à Rome, à l'Académie des Lyncéens le . Les autres membres fondateurs sont Erich Jantsch et Hugo Thiemann.


title: Club de Rome

text: La réunion suivante se met en place avec l'appui de la fondation Rockefeller à Bellagio, en Italie. Jay Forrester, , Dennis Gabor, et René Dubos adhèrent au club à ce moment-là. Cette conférence produit la « déclaration de Bellagio », qui appelle à la planification mondiale à long terme.


title: Club de Rome

text: Le club de Rome se fait connaître mondialement en 1972 par son premier rapport, "The Limits to Growth" (littéralement "Les limites à la croissance"), connu sous le nom de et traduit en français par l'interrogation "Halte à la croissance ?". Son interpellation intervient à l'apogée de la période dite des Trente Glorieuses, une période de croissance sans précédent dans les pays développés et qui laissait penser que celle-ci était sans limite imaginable. Le concept de croissance zéro, que ce rapport ne préconisait pas, fut néanmoins une des idées fondatrices de l'écologie politique.


title: Club de Rome

text: En 1993, Ervin László a l'idée de créer le club de Budapest. Le club de Rome étant constitué de personnalités de très haut niveau des domaines scientifique, politique et des affaires, le but était d'instituer un club annexe pour équilibrer la pensée rationnelle dans ce domaine avec l'aspect intuitif qu'apporte la créativité dans les arts, la littérature et la spiritualité, en impliquant quelques-unes des personnalités les plus connues d'alors.


title: Club de Rome

text: En , la explique avoir mis la main sur "Cri d’alarme pour le" alors qu’elle se préparait à accueillir la conférence du club de Rome et cherchait quel message transmettre : .


title: Club de Rome

text: Ce rapport, commandé en 1970 et publié en 1972 par le club de Rome, fut aussi appelé « rapport Meadows ». Il se base sur un modèle de simulation nommé World3. Il a été diffusé à seize millions d'exemplaires. Douze millions d'exemplaires ont été vendus en trente-sept langues.


title: Club de Rome

text: Dans ce rapport, quatre ans après la contestation de la société de consommation de 1968 dans les pays d'économie libérale, pour la première fois, les vertus de la croissance sont remises en cause par des chercheurs du Massachusetts Institute of Technology (MIT) au nom d'une prise de conscience d'une pénurie prévisible des ressources énergétiques et minérales et des conséquences du développement industriel sur l'environnement. Les notions de développement durable et d'empreinte écologique font du club de Rome un précurseur.


title: Club de Rome

text: Les conclusions du rapport annoncent un avenir inquiétant pour l'humanité : si rien n'est mis en œuvre pour stabiliser la population et la croissance industrielle, le système planétaire va s'effondrer. D'où un appel à la « croissance zéro », sans préciser les mesures à prendre. Ce rapport a été largement critiqué à l'époque, notamment parce qu'il adopterait le point de vue et les intérêts des pays riches, au détriment des pays pauvres, ou encore en raison du modèle mathématique utilisé.


title: Club de Rome

text: Le premier rapport fut suivi en 1974 d'un deuxième intitulé « Stratégie pour demain », dont l'approche fut diversifiée et localisée selon dix grandes régions du monde ayant chacune une situation et des problématiques de développement différentes.


title: Club de Rome

text: Le , la Smithsonian Institution rend publique une version actualisée du rapport de 1972. Il s’agit en fait d’un second travail, utilisant la même méthodologie que le premier, avec les mêmes acteurs, le club de Rome maître d’ouvrage et le MIT maître d’œuvre. Cependant, les instruments d'analyse ont été modernisés pour tenir compte des progrès accomplis dans les méthodes d'observation et de prévision. Le rapport de 2012 confirme les conclusions tirées par celui de 1972. Ce dernier donnait soixante ans (2030) au système économique mondial pour s'effondrer, confronté à la diminution des ressources et à la dégradation de l’environnement : une refonte radicale de ce système est indispensable pour espérer repousser cette date butoir .


title: Chevalerie

text: La chevalerie et le code chevaleresque désignent à la fois le groupe social, constitué de chevaliers ainsi qu'un nombre plus restreint de chevaleresses, et un ensemble de codes de conduite informels destinés à encadrer la vie chevaleresque idéale. La chevalerie est un phénomène culturel et militaire d'origine médiévale dont les racines remontent, pour l'Occident, au . Son apogée, l'âge de la chevalerie classique, se trouve entre les , époque de développement des ordres militaires et des croisades, dans lesquelles la chevalerie est particulièrement mobilisée. Cette période voit se développer la littérature chevaleresque, ainsi qu'elle voit la chevalerie s'intégrer - non sans certaines résistances - aux cadres de la chrétienté, et qu'elle s'initie aux usages de cour, dans le cadre du développement des monarchies médiévales. À partir de la fin du Moyen Âge, la chevalerie comme force militaire décline fortement, remplacée progressivement par des armées professionnelles.


title: Chevalerie

text: Le berceau de la chevalerie occidentale médiévale se situe dans le monde franc mérovingien et dans la cavalerie lourde carolingienne. Ces peuples germaniques et leurs descendants importent dans le monde romain tardif des modes d'encadrement de la guerre différents, adaptés aux nouveaux modes de pouvoirs locaux qui succèdent à l'Empire romain. À l'origine, le mot "caballarius", dont dérive chevalier et chevalerie en français, désignait uniquement les combattants à cheval, appelé "caballus" en latin tardif (emprunté au gaulois *"kaballos", du protoceltique *"kaballos"). Ce guerrier monté était investi de l'idéal de l"'equites" romain, pouvant mener, du fait de son aisance financière et foncière, une carrière publique marquée par le service militaire.


title: Chevalerie

text: C'est seulement par la suite que l'idée de chevalerie s'est vue associée à un sens moral, éthique, et social, en se voyant greffés les idéaux chevaleresques de la littérature et de la chanson de geste. Le terme sous-entend ainsi une distinction sociale et fonctionnelle entre les chevaliers, combattants professionnels aguerris au métier des armes, force d'élite montés à cheval, et l'infanterie à pied, la « piétaille » qui fournissait la masse des troupes d'infanterie recrutées de manière ponctuelle.


title: Chevalerie

text: Ces guerriers germano-francs ayant intégré les usages du monde romain exaltent le compagnonnage militaire, liant des combattants d'élite entre eux par des serments de fidélité et d'assistance. Adoptant peu à peu une hiérarchie entre membres de l'aristocratie militaire, ces combattant formèrent les contours de la féodalité et de la vassalité.


title: Chevalerie

text: Fortement marquée par la tradition chrétienne et par les prescriptions morales, religieuses et politiques de l'Église médiévale, la chevalerie occidentale est intimement liée à la dévotion pieuse, à la pratique des armes et de la guerre, ainsi qu'à une éthique de l'assistance envers son prochain et de la fidélité. L'imaginaire de la chevalerie a fortement marqué la littérature, les arts et est encore aujourd'hui une source de popularité du Moyen Âge auprès du grand public - non sans biais et sans déformations liées aux imaginaires politiques qui firent de la chevalerie un exemple de comportement à suivre.


title: Chevalerie

text: Les comportements idéaux de la chevalerie étaient régis par des codes chevaleresques plus ou moins institués en normes et en conditions d'appartenance à la chevalerie. Ces codes, le plus souvent tardifs, constituent néanmoins une bonne source pour comprendre le socle idéologique sur lequel la chevalerie médiévale s'est appuyée. Les idéaux de la chevalerie ont été fortement influencés par la théologie chrétienne et diffusés par la littérature médiévale, qui en forme les contours et les archétypes, en particulier dans les cycles littéraires connus sous le nom de Matière de France (ensemble d'épopées littéraires qui se rapporte aux compagnons légendaires de Charlemagne et à ses hommes d'armes, les paladins), et de Matière de Bretagne (alimentée par l"'Historia Regum Britanniae" de Geoffrey de Monmouth, écrite dans les années 1130), qui a popularisé la légende du roi Arthur et de ses chevaliers de la Table ronde.


title: Chevalerie

text: Au fil du temps, sa signification en Europe a été progressivement affinée pour mettre l'accent sur des vertus sociales et morales plus générales. Le code de la chevalerie, tel qu'il existait à la fin du Moyen Âge, était un système moral qui combinait une éthique guerrière, la piété chevaleresque et les manières de la cour, le tout s'associant pour établir une notion d'honneur et de noblesse, de dévouement pour son suzerain auquel les chevaliers sont liés par un serment de fidélité. Il était le résultat de l'anoblissement progressif des chevaliers, de leur confusion avec l'aristocratie, ainsi que de leur proximité avec les milieux de cour dont ils devaient connaître les usages.


title: Chevalerie

text: La chevalerie, comme force militaire et ordre social, subit de profondes évolutions à la fin du Moyen Âge. Elle se mue en cavalerie professionnalisée dans le cadre de la naissance des premières armées modernes. Les ordres chevaleresques, ou ordre de chevalerie, deviennent alors des groupes sociaux chargés de symboles prestigieux, des cercles de sociabilité et de répétition des codes de la noblesse de guerre. Formant l'entourage des rois, ces ordres ne comptent plus que quelques centaines d'individus, voire moins pour certains. Ces ordres témoignent d'une volonté d'entourer les souverains de l'aura des preux des chansons de geste et de regénérer les liens de fidélité entre princes et noblesse des États modernes en formation.


title: Chevalerie

text: Le mot chevalerie est le résultat d'une lente évolution : il se forme en ancien français, au , à partir du latin médiéval "caballārii", nominatif pluriel du terme "caballārius" « celui qui monte à cheval à la guerre », attesté à partir du . Ce mot est formé, en latin tardif, sur le radical "caballus" « cheval », qu'on pense emprunté au gaulois *"kaballos", lui-même issu du protoceltique *"kaballos".


title: Chevalerie

text: À l'origine, le terme de « chevalerie » est synonyme d'équitation. Le terme « chevalerie » sert progressivement à désigner les combattants possesseurs de chevaux, mais aussi l'art du combat à cheval au sens large et même les actions propres aux chevaliers. Par extension sémantique ou par métonymie, « chevalerie » acquiert progressivement le sens qu'il a aujourd'hui : il désigne alors non plus la cavalerie ou l'acte chevaleresque, mais l'ensemble des femmes ou hommes d'armes d'élite. Les chevaliers, sont formés à la guerre professionnellement depuis l'enfance, ont reçu l'adoubement, sont souvent d'ascendance noble ou du moins issus des milieux aristocratiques, et disposent des capacités financières pour s'équiper d'un cheval de guerre et des armes d'un cavalier lourd (épée, bouclier, lance, armure corporelle et fourniment).


title: Chevalerie

text: La signification du terme a évolué profondément au fil du temps vers un sens de plus en plus large : au cours du Moyen Âge, les chevaliers et la chevalerie connaissent une lente évolution sémantique, désignant à l'origine la femme, où pendant la Guerre de Cent ans, des chevaleresses prennent parti pour l’un ou l’autre des camps. Jeanne la flamme, par exemple, combat pour les Anglais et gagne son surnom grâce à un coup d’éclat. Assiégée par les troupes françaises à Hennebont, elle prend la tête d’une petite troupe de soldats et profite de la nuit pour enflammer les tentes de ses ennemis. L'homme d'armes noble possédant un cheval de guerre, la chevalerie finit par revêtir un sens plus général, celui d'un groupe social noble partageant l'idéal de l'éthos guerrier chrétien tel qu'il se donne à voir dans le genre romanesque, devenu populaire au . La chevalerie embrasse aussi progressivement l'idéal de l'amour courtois propagé dans la chanson de geste et ses genres connexes.


title: Chevalerie

text: Le terme de chevalerie est fondamentalement polysémique : désignant d'abord la pratique militaire à cheval, puis une forme de groupe de combattants liés entre eux par une éthique, un style de formation, et une pratique sociale, le mot de chevalerie finit ainsi par regrouper non seulement les hommes, mais aussi leurs valeurs : pour les spécialistes, la chevalerie s'entend ainsi à la fois comme un groupe social et comme un corpus idéologique.


title: Chevalerie

text: Pour le médiéviste Nigel Saul, professeur d'histoire médiévale à l'Université de Londres, il y a ambivalence dans la notion de chevalerie, entre groupe social, ensemble de valeurs et code de comportement :


title: Chevalerie

text: Dans son bilan historiographique sur la périodisation de l'histoire de la chevalerie, Aude Mairey, directrice de recherche au CNRS au sein du Laboratoire de Médiévistique Occidentale de Paris fait le bilan suivant :


title: Chevalerie

text: Pour Jean Flori, historien spécialiste de la chevalerie médiévale, auteur de nombreuses synthèses sur les chevaliers et la chevalerie française :


title: Chevalerie

text: Pour Montserrat Planelles Ivañez, professeure de philologie française au département de philologie de l'université d'Alicante, la chevalerie présente ainsi une acception plurielle, un terme dont le contenu a évolué au fil du temps :


title: Chevalerie

text: S'il est difficile de saisir exactement la terminologie médiévale exacte à laquelle renvoie le concept historique de chevalerie, il demeure assez clair que la notion de "miles" / "militia" sert à l'origine à distinguer le combattant chevaleresque des autres Hommes d'armes : sergent, écuyer, valet, garçon. Il en va de même pour tout le vocabulaire technique destiné à décrire la réalité matérielle de la chevalerie : guerrier opposé aux piétons, garçons d'armes, sergents d'armes ; l'usage du destrier ou cheval de bataille / palefroi / sommier opposé au cheval roncin ou au courtaud, l'utilisation d'un heaume / "helme" / bassinet à la place d'un rudimentaire "chapel" de fer, le maniement de la grande "espée" et de la dague, l'affichage d'une oriflamme / "gunfanun" / "bane", bannière royale.


title: Chevalerie

text: La principale difficulté, pour l'étude des prémices de la chevalerie et donc de sa naissance, provient du fait que la formation de la chevalerie comme phénomène social, technique, guerrier, s'observe par le biais d'une multiplicité de termes servant à désigner les combattants des débuts de la féodalité. Nombre de ces termes coexistent ainsi dans les sources : "miles" qui est le plus fréquent, et qui finit par prendre le dessus sur d'autres termes, "vassus", "vasseur", "vasallus", "nobilis, caballarius", parfois composés comme pour "vassus dominicus", "nobilissimus miles", "vir nobilissimus", "miles optimus". La diversité de ces termes dans les actes normatifs et les actes de la pratique du début de l'âge féodal, ainsi que dans la documentation littéraire, témoigne avant tout de préférences locales et de traditions terminologiques variées à l'échelle de l'Occident médiéval.


title: Chevalerie

text: Pour Dominique Barthélémy, la documentation littéraire permet de distinguer plusieurs usages du mot "miles" : un « sens technique » dans les récits de chevauchées, désignant les guerriers à cheval utilisant la lance pour la charge, et un « sens protocolaire » dans les passages décrivant les rites royaux de la monarchie capétienne. Selon lui pour expliquer la diversité des termes et la difficulté d'identifier ce qui constitue la chevalerie des premiers temps, . Il rappelle par ailleurs que le degré de développement de l'État et de l'administration au ne leur permet pas de contrôler la revendication de tels titres et de contrôler leur diffusion. La "militia" des n'a ainsi , tandis que .


title: Chevalerie

text: Le principal précédent à la chevalerie médiévale est la chevalerie romaine. Les chevaliers romains constituent à l'époque républicaine une classe censitaire définie par le niveau de richesse le plus élevé de la société romaine, la possession d'un cheval public, la participation à la légion dans les rangs les plus équipés et la participation à la cavalerie romaine sur le champ de bataille. L'appartenance à l"'ordo equester" permettait à ses membres d'entrer en politique en renonçant au cheval public et en intégrant les cercles sénatoriaux, à l'instar de Pompée le Grand en 70 av. J.-C. À partir de l'époque impériale, ces deux groupes (chevaliers et sénateurs) sont structurés en ordre juridiques définis, en partie héréditaires, les chevaliers disposant d'un cens de embrassant tantôt la carrière administrative, tantôt la carrière militaire, les sénateurs, d'un cens d'un million de sesterces, embrassant la carrière politique (gouvernorat de province, magistratures publiques).


title: Chevalerie

text: Les points culminants de la carrière équestre étaient, sous l'Empire, les postes de légats d'Auguste propréteurs, les grandes préfectures (préfecture de l'annone, préfecture de la Ville, préfecture du prétoire) en passant par diverses charges administratives au sein du palais impérial, des procurations provinciales, et dans les tribunaux de justice. Les chevaliers romains constituent depuis le la principale force économique du monde romain, se partageant de nombreux marchés publics par adjudication, affermant les impôts dans diverses provinces.


title: Chevalerie

text: Dans l'Antiquité tardive, la rencontre entre l'armée impériale et les forces germaniques fut la source d'un constat d'inadéquation de l'appareil militaire des Romains des premiers siècles de l'Empire. De nombreux auxiliaires utilisaient déjà alors des équipements différents, comme la spatha. Sous Gallien (r. 253-268), on mit en place des corps spécialisés de cavalerie détachés des légions (vexillations). Le recrutement local d'étrangers au service de la légion s'amplifia sous Aurélien (r. 270-275). Les habitudes militaires germaniques finirent, à terme, par s'imposer progressivement dans les pratiques de la légion.


title: Chevalerie

text: Dans le cadre de l'éclatement de l'Empire romain naît une nouvelle société, celle des royaumes francs et germaniques, fondée à la fois sur les traditions romaines qui n'ont pas disparu et ont été intégrées aux rites politiques, aux langages sociaux, et sur le primat des relations privées d'homme à homme, issues des anciens peuples germaniques. Le rapport parfois étroit entre souverains germano-francs et Église romaine accélère la diffusion de la religion chrétienne au sein des espaces de l'Europe occidentale.


title: Chevalerie

text: Si les chevaliers romains ont longtemps été considérés comme les ancêtres directs de la chevalerie médiévale, l'historiographie contemporaine tend plutôt à voir dans le monde germanique de l'Antiquité et de l'Antiquité tardive les structures sociales, juridiques et les traits culturels les plus proches de la chevalerie médiévale. Les témoignages sur cet espace culturel sont hélas très fragmentaires, partiaux et externes pour l'Antiquité. L'auteur antique qui fournit le plus de renseignement sur le sujet est Tacite. Dans son ouvrage "La Germanie", cet historien romain du s'attache à décrire une partie des rituels sociaux, des croyances religieuses et des structures politiques du monde germanique auquel Rome a été confronté lors de son expansion. Il utilise ainsi le terme "comitatus", dans son sens générique de suite ou d'escorte, pour désigner une pratique germanique : les chefs sont entourés d'une bande de guerriers qui leur doivent une fidélité complète. Selon lui, il est honteux pour les membres de ce "comitatus", de cette bande, de revenir vivants d'un combat où leur chef a péri. On a souvent vu dans ce passage le témoignage d'une organisation sociale et militaire qui serait à l'origine de la féodalité médiévale et des liens de vassalité qui l'organisent.


title: Chevalerie

text: De nombreux liens ont donc été recherchés entre les sociétés du haut Moyen Âge et la description de Tacite afin d'illustrer une continuité de cette institution, en particulier dans le monde anglo-saxon. Steven Fanning a toutefois souligné la fragilité de cette construction historiographique. Il remarque que pas une seule fois le mot "comitatus" n'apparaît pour désigner une telle institution dans les sources de la période des royaumes anglo-saxons et surtout les exemples avancés pour soutenir l'idée d'une continuité entre la pratique germanique connue par Tacite et le haut Moyen Âge anglo-saxon n'ont pas la valeur qui leur est souvent attribuée : le "comitatus" anglo-saxon dépeint par l'historiographie moderne est une fiction et n'est pas une description pertinente des cortèges guerriers anglo-saxons. Selon lui, l'interprétation du texte de Tacite a souvent été forcée pour le rapprocher des réalités féodales, sans tenir compte du contexte et des buts propres à l'œuvre de Tacite.


title: Chevalerie

text: Le "comitatus" de Tacite a aussi occupé, sous le nom de "Gefolgschaft", une place importante dans l'historiographie allemande mais avec des interprétations très divergentes. Au , le "comitatus" était présenté comme la preuve d'une organisation germanique égalitaire, puis il fut vu au contraire comme le signe d'une société profondément aristocratique et hiérarchisée, le "comitatus" devenant sous le régime nazi l'illustration du "Führergefolgschaft". On considère en général que le "comitatus" germanique de la description de Tacite correspond au männerbund mis en évidence par les études comparatistes dans les sociétés indo-européennes.


title: Chevalerie

text: D'autres éléments issus de la culture guerrière germanique mentionnés par Tacite au sujet des Germains transitèrent et s'implantèrent en Europe occidentale après la disparition de l'Empire romain : la pratique de la faide, vengeance privée fondée sur le partage des inimitiés au sein des familles, le wergeld, ou la possibilité de racheter un crime en or, etc.. La Germanie décrite par Tacite n'est cependant pas la même que celle de l'Antiquité tardive : il faut en effet attendre plusieurs siècles pour que les Germains, principalement les Francs et les Alamans, les Suèves et les Vandales, pénètrent durablement le monde romain, pour s'y implanter.


title: Chevalerie

text: De nombreux auteurs ont souligné la force de continuité qui réside dans la pratique de la guerre à cheval et la constitution de groupes de combattants d'élite montés, servant dans la cavalerie de guerre des grands royaumes et empires antiques. F. Cardini identifie ainsi chez les Scythes et chez les Sarmates, ainsi que chez les « peuples des steppes » les « racines lointaines de la chevalerie médiévale ». Le monde celtique et la Germanie antiques ne sont pas en reste et témoignent eux-aussi d'une forte symbolique sociale de la possession du cheval chez les élites. Ces groupes culturels mettaient en effet particulièrement en avant le cheval, l'exploit guerrier personnel, éléments de base qui constituèrent plus tard les bases de l'idéologique chevaleresque. Du monde hunnique aux confins germaniques du monde romain, de nombreux peuples comme les Goths pratiquent ainsi l'inhumation rituelle du cheval comme accompagnement funéraire des membres de l'aristocratie. La mise en scène, dans le vivant comme dans la mort, du cavalier lourdement armé concentre alors des attributs qui tendent à le présenter comme inexorable, invincible au combat.


title: Chevalerie

text: Le monde germanique montre, dès le , des traits proches de ce qui se retrouva par la suite dans le monde médiéval : sacralisation rituelle des cavaliers, du cheval, exaltation de la grande épée de fer érigée en marqueur social. Paradoxalement, dans les sources de l'Antiquité tardive, la réputation de ces guerriers est cependant plutôt celle d'excellents piétons que celle d'excellents cavaliers. La ressemblance entre monde germanique tardo-antique et chevalerie médiévale doit à ce titre être pondérée et remise dans le contexte d'évolution des pratiques militaires. Ammien Marcellin, historien romain du , évoque même l'idée que tout aussi habiles que furent les cavaliers germains, ils n'étaient pas de taille en combat singulier face aux "clibanarii" et aux cataphractaires romains et devaient ainsi démonter de cheval et se battre à pied pour faire un usage optimal de leur force. Il arrive même que des Germains dénoncent l'usage du cheval dans l'aristocratie : ainsi, les protestations des piétons Alamans face à la suite du roi Chnodomaire en 357, accusant les cavaliers de pouvoir fuir plus facilement en cas de revers.


title: Chevalerie

text: Si les héritages germaniques ont un rôle déterminant dans le substrat idéologique qui donne naissance à la chevalerie médiévale, il ne se sont pas transmis selon une droite lignée unique, et Dominique Barthélémy souligne que les antiques Germains ne sont pas les seuls ancêtres de la chevalerie médiévale, née, selon lui, de la fusion de traditions portées par des familles des élites romaines, germaniques, gallo-romaines, gallo-germaniques, constituant la société du haut Moyen Âge occidental.


title: Chevalerie

text: La sacralisation de l'épée chez les Germains est attestée chez les Alains notamment, chez lesquels on fichait parfois une épée en terre lors de pratiques rituelles : l'épée était affublée d'une origine merveilleuse, d'une personnalité, d'un nom, et on jurait et prêtait des serments sur elle. Dans les mythes et épopées liées à la chevalerie, élaborés au cours du Moyen Âge central, certaines d'entre elles sont même façonnées par des forgerons mythiques, comme celle que reçut Geoffroy Plantagenêt en 1127 ; certains autres souverains et chevaliers de chansons manièrent des épées aux noms légendaires : « Joyeuse », « Excalibur » ou « Durendal ». Le christianisme récupéra par la suite ce rite à sa façon, par le biais de l'insertion rituelle de reliques dans les poignées et pommeaux d'épées. Le fond d'origine de certaines pratiques rituelles et symboliques de la chevalerie médiévale se situe donc dans les pratiques magico-religieuses de la fin de l'Antiquité.


title: Chevalerie

text: L'installation de nombreuses populations germaniques dans le monde romain occidental a pour conséquence de transformer non seulement une partie des pratiques militaires, mais aussi un certain nombre de pratiques socio-culturelles du quotidien : le droit, les statuts juridiques personnels, les coutumes funéraires. La présence des armes dans les rites funéraires francs et germaniques est un des grands changements de traditions en regard des pratiques mortuaires romaines, qui privilégiaient l'incinération des morts et ne donnaient pas d'importance symbolique à l'éclat des armes déposées auprès des morts. Dans les coutumes germaniques et franques, au contraire, la présence des armes aux côtés du mort constitue un marqueur de statut particulièrement important, qui est attesté au moins jusqu'à la fin du Les sources du début du Moyen Âge, à l'époque mérovingienne, font souvent la part belle à l'éclat des armes des premiers souverains barbares d'Occident, mais font aussi l'éloge de la douceur, de la justice, de la sagesse de ces souverains qui reprennent à leur compte des traditions politiques venant des deux mondes, germanique et romain.


title: Chevalerie

text: L'époque mérovingienne et franque est donc marquée par des idéaux politiques et des modèles de vertus qui préfigurent d'une certaine façon les valeurs chevaleresques ultérieures. Dominique Barthélémy note d'ailleurs que les auteurs hostiles aux souverains de la troisième génération mérovingienne, comme Grégoire de Tours, font montre d'un jeu de miroir entre un idéal de vertu guerrière et politique et un contre-modèle pétri de barbarie et de violence incontrôlée, mû uniquement par le droit de faide et la vengeance obstinée. Il faut finalement attendre plutôt le et la naissance de la royauté carolingienne au pour que de nouveaux idéaux de comportement du souverain se fassent jour, au gré de la christianisation des monarchies franques : défense des faibles, équité, justice, protection des pauvres, condamnation de l'homicide entre chrétiens, recul de la "vengeance germanique".


title: Chevalerie

text: Selon Dominique Barthélémy, on peut aussi voir dans certains rituels sociaux mérovingiens les prémices de l'adoubement tel qu'il se développe plusieurs siècles plus tard : on peut ainsi mentionner la remise de la lance et du bouclier à par Gontran qui le désigne comme son héritier, en 580, sous la forme d'un rite d'alliance entre parents, en guerre contre Chilpéric. Le renouvellement de ce vœu est d'ailleurs fait publiquement en 585, après la mort de leur ennemi. Cet adoubement à la mérovingienne se retrouve plus tard au , lorsque la plupart des souverains mérovingiens sont jeunes, mineurs, et passent par une cérémonie de remise des armes par leurs aînés, permettant de revêtir l'habit et le rôle d'un guerrier entré dans l'âge adulte. Le don ou la confiscation des armes occupent ainsi une place prépondérante dans le façonnage des identités militaires mérovingiennes, comme cela fut le cas dans les pratiques de la chevalerie à l'époque féodale.


title: Chevalerie

text: Les habitudes chevaleresques qui se sédimentent et se définissent à partir du puisent directement leurs racines dans les siècles carolingiens, où naît progressivement la figure du chevalier classique, des combattants preux, emplis de piété, du service pour le faible, et de courage guerrier. En effet, le monde carolingien cultive, sur le mode de l'identification au monde romain, l'idéalisation du cavalier - pétri de bravoure militaire, fort de l'entraînement individuel le plus poussé, mû par le service aux autres.


title: Chevalerie

text: Un des cœurs de naissance de l'éthos chevaleresque dans le monde carolingien est en particulier la Francie, où les soldats à cheval de la cavalerie de Charlemagne constituent rapidement un modèle de corps militaire dévoué, redoutable, noble et auréolé de gloire. L'époque carolingienne est en effet celle de la transformation de l'aristocratie franque et du développement de la cavalerie lourde, grâce aux évolutions de l'armement offensif et défensif et - en partie seulement - grâce à l'introduction de l'étrier. En outre, les idéaux moraux connaissent une évolution de fond : la mise en valeur d'un tempérament de justice et de piété remplace la férocité franque. L'accent est désormais aussi mis sur la soumission au roi et aux comtes, sur la nécessité du service au peuple, plutôt que sur la lutte pour son honneur privé.


title: Chevalerie

text: C'est au carolingien que les termes de "miles" et de "militia" connaissent un premier fleurissement dans les sources écrites. Ils entrent en concurrence avec d'autres termes, comme vasseur, "vassus," jusqu'à les effacer complètement vers les années 980 - 1050. Le régime carolingien, fortement teinté de morale chrétienne, déploie alors des rituels politiques et des institutions régulières plus stables : palais royaux et impériaux, plaids publics, ost royal, lois et capitulaires, expansion militaire et unification du monde franc, sont autant de facteurs qui permettent aux guerriers de discipliner leurs pratiques, d'introduire la défense de l'Église - alliée par excellence de la couronne impériale - comme une nécessité.


title: Chevalerie

text: Charlemagne peut alors lever, vers 800, environ en Francie, pour , ce qui correspond aux proportions observables à l'époque des croisades. Les cavaliers sont alors ceux qui sont réputés posséder 12 manses, soit l'équivalent d'une petite seigneurie d'un notable local, lié à un grand laïc ou un abbé à qui il sert d'escorte militaire, en échange d'armement de qualité. La cavalerie carolingienne est encore bien différente de la chevalerie classique au niveau de son équipement : le blindage complet du cheval et des combattants n'est pas à l'ordre du jour, pas plus que la charge totale à la lance.


title: Chevalerie

text: Les principales évolutions de l'équipement tiennent au développement du casque, le heaume, qui se renforce et se perfectionne ; la broigne composée de cuir doublé de plaques de métal rivetées ou lacées, se raffine, devient sujet de capitulaires interdisant leur exportation. La protection des jambes (jambières de fer), des bras (brassières) se développe aussi. Du point de vue de l'armement offensif, la fabrication des épées connaît un fort raffinement et un perfectionnement. Les épées longues, de 90–, se développent, dotées de lames longues, effilées, destinées à achever les ennemis, elles complètent désormais le glaive court, de 65– qui équipait jusque lors les guerriers francs.


title: Chevalerie

text: Le prix de cet équipement est cependant très élevé, et pour se maintenir au niveau, la plupart des guerriers carolingiens de haut rang se doivent de continuer de fréquenter les cercles du pouvoir local, afin d'y entretenir des relations économiques fructueuses : le cavalier, qui a le statut de vassal, reçoit en effet entretien et protection de la part de son seigneur. Cette époque voit le développement des serments de fidélité et de sociabilités militaires nouvelles : il faut être agréable et doux avec ses compagnons de vassalité, les "commilitiones" mentionnés par Dhuoda dans un petit manuel éducatif qu'elle écrit pour son fils vers 840.


title: Chevalerie

text: Les conquêtes carolingiennes, qui battent alors leur plein aux , furent l'objet d'une mise en récit et en épopée au : elles formèrent alors un corpus littéraire particulièrement fécond pour l'idéologie chevaleresque du Moyen Âge central : les actes - fictifs - du valeureux Roland, du traître Ganelon, de Charlemagne, et d'autres preux, deviennent une source d'inspiration pour leurs lointains devanciers de l'époque capétienne.


title: Chevalerie

text: La fin du marque le début de l'époque féodale : la mort de Charles le Gros, en 888, marque la fin de l'unité de la Francie sous l'égide des Carolingiens. De nombreuses principautés et dynasties (rollonides, bosonides, hugonides, ramnulfides, robertiens, réginarides, etc.) émergent dans l'ancien empire, les royautés se désagrègent et perdent peu à peu le contrôle territorial qui leur venait des structures provinciales romaines, au profit du développement des autorités locales. Les nouvelles figures de l'autorité locale sont les seigneurs, clercs et laïcs, et leurs vassaux, qui gravitent autour des comtes et des principautés régionales.


title: Chevalerie

text: La multiplication des dynasties locales et des seigneuries marque le début d'un âge de l'enchâtellement (multiplication des fortifications urbaines et des places fortes), caractérisé par la hausse de la conflictualité, les guerres de voisinage, les conflits privés entre seigneurs. L'hérédité des seigneuries se met en place et va de pair avec un ancrage sur le long terme des lignages de propriétaires terriens. Toujours fortement marqué par les structures idéologiques de la société carolingienne, l'âge de la féodalité n'est pas pour autant synonyme d'anarchie : les relations vassaliques et l'ancrage croissant de la chrétienté participent pleinement à l'encadrement des hommes et des espaces. Le service des armes et la participation à la guerre sont désormais liés aux sollicitations des seigneurs qui mobilisent leurs vassaux : les liens de fidélité, les serments d'homme à homme, définissent le cadre dans lequel les combattants, plus ou moins aisés, équipés, entraînés et spécialisés, font de la guerre une activité régulière pour honorer la fidélité dont à laquelle ils se sont engagés.


title: Chevalerie

text: La production écrite n'est pas en reste et témoigne de l'avènement d'une nouvelle figure sociale, plus nettement identifiée dans les sources : le chevalier, combattant serviable et loyal, parfois turbulent et indomptable, qui gravite autour des ducs et des seigneurs.


title: Chevalerie

text: À la fin du et au début du , on observe dans la langue écrite une transformation terminologique, voyant le triomphe sémantique du "miles" sur ses concurrents, vasseur et "vassus". Ces mots servent désormais à désigner non seulement une position sociale mais surtout une catégorie spécifique de combattants : "miles", "chevalier", "ritter", "knight", autant de termes qui triomphent dans les usages courants (chartes, actes privés et chroniques) pour créer une séparation entre les chevaliers et les autres hommes. Les auteurs de chartes et de documents normatifs ressentent ainsi la nécessité de formuler dans l'écrit une nouvelle catégorie sociale, soit que celle-ci préexiste suffisamment, soit que la pratique des textes tend désormais à faire figurer ces informations statutaires.


title: Chevalerie

text: Le titre prend d'abord une dimension militaire. La vocation des chevaliers était le combat : les évolutions des pratiques de guerre à la fin de l'époque carolingienne avaient consacré progressivement le primat du cavalier lourd et du soldat lourdement armé, spécialiste, chèrement équipé, sur le champ de bataille. Le cheval occupe une place centrale dans cette panoplie de guerre nouvelle. Entre progrès de la technologie du harnois, de l'étrier, et naissance de l'escrime à la lance montée, la supériorité technique des cavaliers lourds s'impose nettement au , creusant d'autant plus le fossé socio-technique entre chevaliers et piétons classiques. Les chevaliers constituent dès lors une clientèle de combattants professionnels qui gravitent autour d'un grand, un seigneur féodal, dont le nombre va croissant au gré de la féodalisation de la société et de la mise en place d'un réseau castral important en Europe occidentale. La pratique des armes libérait par ailleurs les détenteurs d'une telle charge de certaines taxes qui pesaient sur le travail de la terre.


title: Chevalerie

text: À la fin du , la montée en puissance de l'idéologie de la paix de Dieu impose de séparer, en l'espèce, les "inermes", les hommes dépourvus d'armes, des armés, accusés de propager la violence et le désordre : on imposa progressivement à ces "miles" de prêter des serments de protection, de lier leur pratique des armes à une éthique de la violence bien délimitée, afin de protéger les plus fragiles. La chevalerie en gestation se retrouve alors autour de privilèges fiscaux, les préservant des exactions seigneuriales, et de devoirs militaires encadrés par une forme de code de conduite.


title: Chevalerie

text: Le statut socio-économique de la chevalerie et des chevaliers est difficile à saisir. Même si les romans courtois désignent la chevalerie comme un « Ordre » ("ordo") constitué, la chevalerie est socialement composite et est formée d'un personnel aux origines variées. Elle entretient d'ailleurs des rapports assez complexes et fluctuants avec la « noblesse » (l'aristocratie) franque et capétienne. La noblesse au Moyen Âge n'est en effet pas encore un statut ou un privilège mais une « qualité d'intensité variable », selon George Duby : elle n'est alors réglementée par aucune forme de texte normatif. "Nobilis" est alors avant tout un adjectif : on peut être plus ou moins noble ; alors que "miles" est un substantif : on est chevalier ou on ne l'est pas.