title: Petite lèvre

text: Les petites lèvres s'étendent du clitoris obliquement vers le bas, latéralement et vers l'arrière de chaque côté du vestibule vulvaire, se terminant entre le bas du vestibule vulvaire et les grandes lèvres. Les extrémités postérieures (en bas) des petites lèvres sont généralement reliées à travers la ligne médiane par un pli de peau, appelé le frein ou frenulum des petites lèvres ou fourchette.


title: Petite lèvre

text: Sur le devant, chaque lèvre se divise en deux parties entourant le clitoris. La partie supérieure de chaque lèvre passe au-dessus du clitoris pour rejoindre la partie supérieure de l'autre lèvre - qui sera souvent un peu plus grande ou plus petite - formant un pli qui surplombe le gland du clitoris (pointe ou tête clitoridienne); ce pli est nommé capuchon du clitoris. La partie inférieure passe sous le gland clitoridis et s'unit à sa surface inférieure, formant, avec la lèvre intérieure du côté opposé, le frein du clitoris.


title: Petite lèvre

text: Le capuchon clitoridien, analogue au prépuce du pénis chez l'homme, sert à recouvrir la plupart du temps la tige et parfois le gland (qui est très sensible au toucher), à protéger le clitoris des irritations mécaniques et de la sécheresse. Pourtant, le capuchon est mobile et peut glisser pendant l'érection clitoridienne ou être tiré un peu vers le haut pour une plus grande exposition du clitoris à la stimulation sexuelle.


title: Petite lèvre

text: Le frenelum (latin pour frein) est une bande élastique de tissu attachée par son extrémité à la tige et au gland clitoridien et par son autre extrémité au prépuce. Il permet un déplacement bidirectionnel du capuchon clitoridien: d'une part, il peut s'étendre pour permettre au capuchon d'être déplacé vers le haut pour exposer le gland, et d'autre part, il se contracte pour tirer le capuchon vers l'arrière pour le protéger.


title: Petite lèvre

text: Sur les surfaces internes des petites lèvres se trouvent des glandes sébacées non associées à des follicules pileux. Ils sont tapissés d'épithélium pavimenteux stratifié sur ces surfaces. Comme dans toute la zone du vestibule vulvaire, le mucus sécrété par ces glandes protège les lèvres de la sécheresse et des irritations mécaniques.


title: Petite lèvre

text: Étant plus minces que les grandes lèvres, les petites lèvres peuvent également être plus étroites que les premières ou plus larges que les grandes lèvres, faisant ainsi saillie dans la fente pudendale et rendant le terme "petite" lèvre essentiellement inapplicable dans ces cas.


title: Petite lèvre

text: La réception de lèvres plus larges et / ou plus longues varie considérablement entre différentes personnes, certains hommes et femmes soulignant la beauté de grandes lèvres tandis que d'autres femmes qui en ont se plaignent d'un certain inconfort, soit par irritation mécanique de leurs vêtements plus serrés, soit par leurs propres vêtements ou l'attitude négative de leurs pairs à l'image des organes génitaux féminins moins compacts que leurs stéréotypes.


title: Petite lèvre

text: Ils peuvent également être lisses ou volants, ces derniers étant plus typiques des petites lèvres longues ou larges.


title: Petite lèvre

text: De 2003 à 2004, des chercheurs du département de gynécologie de l'hôpital Elizabeth Garret Anderson de Londres ont mesuré les lèvres et autres structures génitales de 50 femmes âgées de 18 à 50 ans, avec un âge moyen de 35,6 ans. Les résultats sont :


title: Petite lèvre

text: En raison de la représentation fréquente de la fente pudendale sans saillie dans l'art et la pornographie, il y a eu une augmentation de la popularité de la labiaplastie (chirurgie pour modifier les lèvres) généralement, pour les rendre plus petites. D'un autre côté, il y a un mouvement opposé d'étirement des lèvres, traditionnellement pratiqué dans certains pays africains de l'Est et du Sud et du Pacifique Sud. Ses partisans soulignent la beauté des longues lèvres et leur rôle positif dans la stimulation sexuelle des deux partenaires.


title: Liste des acteurs et actrices pornographiques apparus dans des films non pornographiques

text: Certaines actrices pornographiques sont appelées à apparaître dans des films non pornographiques, certaines essayant de s'ouvrir une nouvelle carrière dans le cinéma (Brigitte Lahaie étant l'exemple le plus connu). Ces apparitions font souvent l'objet de commentaires dans les médias, que ce soit pour alimenter une polémique, pour faire sensation ou pour souligner et réfléchir sur la limite de plus en plus floue entre cinéma pornographique et non pornographique. Si la chose est moins médiatisée côté masculin, le phénomène peut concerner certains acteurs, comme Corentin Berthelot


text: Certains acteurs et actrices pornographiques tentent (avec ou sans succès) de se reconvertir dans le cinéma non pornographique.


text: La liste ci-dessous répertorie les actrices et acteurs pornographiques ayant tenu un rôle (majeur ou non) dans un ou plusieurs films non classés pornographiques (ainsi que les films en question), sans pour autant que ces participations ne remettent en question leur carrière pornographique ni ne traduisent une volonté de reconversion de leur part.


text: Plusieurs actrices pornographiques sont apparues dans des vidéo-clips, généralement au style "porno chic".


title: John Lithgow

text: À la télévision, il joue notamment pendant six saisons le dans la série "3rd Rock from the Sun" (1996-2001), qui lui vaut trois Emmy Award du meilleur acteur dans une série télévisée comique. Dans un registre plus dramatique, il incarne le Tueur de la trinité dans "Dexter" (2009 et ) et Winston Churchill dans "The Crown" (2016-2019). Il est également un régulier des séries "Trial & Error" (2017) et "Perry Mason" (2020-) ainsi qu'un invité des séries "30 Rock" (2009) et "How I Met Your Mother" (2011-2014).


title: John Lithgow

text: Prolifique au théâtre, il remporte son premier Tony Awards en 1973 pour ' puis son second en 2002 pour '.


title: John Lithgow

text: On le remarque d'abord dans des thrillers de Brian De Palma, "Obsession", puis "Blow Out". Dans les années 1980, il s'impose dans une série de seconds rôles de composition, comme Roberta Muldoon dans "Le Monde selon Garp". Il apparaît également dans des films de pur divertissement comme "Footloose", "Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la" ou "Bigfoot et les Henderson", où il alterne personnages sympathiques et rôles de méchants. C'est dans ce dernier emploi qu'il interprète, au début des années 1990, une série de rôles de tueurs en série ou de criminels dans "Ricochet", "L'Esprit de Caïn" ou "". À partir de 1996, il tient le rôle du Docteur Dick Solomon dans la série télévisée "Troisième planète après le Soleil". Il est également l'interprète du personnage d'Arthur Mitchell, le redoutable « Trinité » (« "" ») de la quatrième saison de "Dexter". Il apparaît aussi dans "How I Met Your Mother" dans le rôle du père de Barney Stinson. En 2016, il est récompensé par un Emmy Award pour son interprétation de Winston Churchill dans la série "The Crown" de Netflix.


title: John Lithgow

text: Il était le premier choix pour interpréter Emmett Brown dans le film de 1985 "Retour vers le futur", mais fut indisponible, et le rôle échut finalement à Christopher Lloyd.


title: John Lithgow

text: En France, Patrick Préjean est la voix française régulière de John Lithgow. Jean-Pierre Leroux et Jean-Jacques Moreau qui l'ont doublé à cinq reprises.


title: Orion (mythologie)

text: Orion (en grec ancien ou / "") est un chasseur géant de la mythologie grecque, réputé pour sa beauté et sa violence. La légende raconte qu'il fut transformé en un amas d'étoiles par Zeus, donnant son nom à la célèbre constellation d'Orion.


title: Orion (mythologie)

text: Dans l"Iliade" d'Homère, Orion est décrit comme une constellation, et l'étoile Sirius est mentionnée comme son chien. Dans l"'Odyssée", Orion est essentiellement un chasseur. Il est aussi mentionné en tant que constellation. Dans "Les Travaux et les Jours" d'Hésiode, Orion est une constellation dont le lever et le coucher avec le soleil sont utilisés pour compter l'année.


title: Orion (mythologie)

text: Le poète latin Ovide semble avancer une étymologie basée sur la ressemblance du nom Orion avec le mot grec ancien οὖρον, "ouron" « urine » et explique pourquoi dans son histoire (voir plus bas).<br>


title: Orion (mythologie)

text: Certains pensent que le liquide qui a humecté la peau de bœuf n'est pas de l'urine mais du sperme (grec ancien σπέρμα, "spérma").<br>


title: Orion (mythologie)

text: Le Bailly donne les deux sens. Le plus ancien est grec et signifie « urine, uriner ». Le sens « répandre le liquide séminal » n'apparaît qu'à l'époque romaine (page 1425) pour le verbe "oureô" et le nom "ouron".


title: Orion (mythologie)

text: Ovide (5, 493-544) raconte que Jupiter, son frère Neptune et Mercure voyageaient un jour ensemble :« Le vieil Hyriée, qui cultive un modique héritage, les voit par hasard, comme il se tenait debout sur le seuil de sa chétive chaumière. « La route est longue, leur dit-il ; il vous reste bien peu de jour ; ma porte est ouverte aux hôtes ». L'expression de son visage répond à ses paroles, il renouvelle sa prière ; les dieux se rendent à tant d'instances, mais sans se faire connaître.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Ils entrent dans la demeure du vieillard, toute noircie par la fumée. Un peu de feu se conservait sur un tison de la veille ; le vieillard s'agenouille ; son souffle réveille la flamme ; il va chercher des éclats de bois qu'il divise encore ; il approche deux vases dont l'un contient quelques herbes de son potager, et le plus petit des fèves ; et bientôt on les voit fumer tous deux et le couvercle soulevé par les efforts de l'eau bouillante.<br>


title: Orion (mythologie)

text: En attendant, d'une main tremblante il verse un vin rouge à ses hôtes ; le dieu des mers prend le premier la coupe, et quand il l'a vidée : « Donne-la maintenant, dit-il, à Jupiter ; qu'il boive à son tour ». Ce nom de Jupiter fait pâlir le vieillard.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Dès qu'il s'est remis, il va immoler le bœuf qui laboure son petit champ, et le fait rôtir à grand feu; puis il tire d'un baril enfermé le vin qu'il y a entonné jadis aux premières années de sa jeunesse. Tout est prêt; les dieux prennent place sur des lits dressés avec des joncs de rivière recouverts d'une toile de lin, et qui s'élèvent à peine au-dessus de la terre. Alors les mets, alors les vases pleins de vin brillent sur la table; le cratère est d'une argile rouge et les gobelets sont de hêtre.


title: Orion (mythologie)

text: Jupiter prononce ces mots : « Que désires-tu ? dis-le ; rien ne te sera refusé ». Le paisible vieillard répondit : « J'avais une épouse chérie, affection de ma première jeunesse ; vous me demanderez où elle est maintenant ? Une urne renferme ses cendres. "Tu seras ma seule épouse" lui ai-je dit autrefois, et en lui faisant cette promesse solennelle, je vous ai pris à témoin de mes paroles. Tel fut mon serment, et j'y serai fidèle ; pourtant je voudrais concilier deux désirs qui me partagent, être père, sans être époux ».<br>


title: Orion (mythologie)

text: Les dieux accueillent sa demande ; ils se placent tout près de la peau du bœuf ; mais la pudeur ne permet pas que j'achève ... Cette peau ainsi humectée, ils la recouvrent de terre.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Dix mois s'écoulent, et un enfant est né. Hyriée, pour rappeler à quel prodige il doit sa naissance, l'appelle Urion. Un autre son, à la longue, a remplacé la première lettre du mot. »


title: Orion (mythologie)

text: La pudeur d'Ovide tient au fait que les dieux ont humecté la peau de leur urine, d'où la première version "Urion" du nom d'Orion (étymologique d'après Ovide).


title: Orion (mythologie)

text: Orion épousa Sidé ( « grenade ») qui était très belle mais aussi très fière. Elle fut précipitée dans le Tartare par Héra à qui elle avait voulu se comparer.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Elle avait donné à Orion deux filles : les Coronides, Ménippé et Métioché, qui grandirent en Aonie (Béotie), au pied du Mont Hélicon


title: Orion (mythologie)

text: Ovide résume le reste de la vie d'Orion en quelques lignes :« L'enfant devient d'une taille énorme ; Diane le prend avec elle ; il est le gardien, il est le satellite de la déesse.<br>


title: Orion (mythologie)

text: « Iovis Neptunus Mercurius in Thraciam ad Hyrieum regem in hospitium venerunt ; qui ab eo cum liberaliter essent excepti, optionem ei dederunt si quid peteret ; ille liberos optavit.<br>


title: Orion (mythologie)

text: « Hunc Hesiodus Neptuni filium dicit ex Euryale Minois filia natum ; concessum autem ei, ut supra fluctus curreret ut in terra, quemadmodum Iphiclo datum dicitur, ut supra aristas curreret neque eas infringeret.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Accueilli à la cour d'Œnopion qui régnait sur Chios, Orion tomba amoureux de Mérope, la fille du roi. Œnopion voulait se débarrasser de ce prétendant encombrant. Il décida donc de promettre la main de sa fille à Orion, à condition que celui-ci débarrassât Chios de tous les fauves qui s'attaquaient aux hommes et aux troupeaux. Le roi était persuadé qu'il n'y parviendrait pas, mais Orion, excellent chasseur, n'eut aucun mal à remplir ladite condition. Lorsqu'il revint demander la main de Mérope, Œnopion renia sa promesse, l'amoureux se fâcha et saccagea le palais. Il fut ligoté tant bien que mal par l'armée lancée par le roi.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Il retourna à l'île de Chios pour se venger d'Œnopion, mais Artémis lui demanda d'oublier sa vengeance et lui proposa de chasser avec elle. Mais le frère d'Artémis, Apollon, qui avait quelques craintes pour sa sœur, envoya un monstrueux scorpion à sa poursuite. Orion tenta de le combattre mais il n'y parvint pas. Pour échapper au monstre, il s'enfonça dans la mer, qui formait une barricade naturelle.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Alors Apollon désigna le géant et dit à Artémis de le tuer, le faisant passer pour un monstre. Comme le géant était trop loin, Artémis ne put le reconnaître et lui lança donc une flèche. Elle alla à la nage récupérer le cadavre, mais lorsqu'elle s'aperçut que c'était Orion, elle plaça son image parmi les étoiles en compagnie de ses chiens, Sirius et Procyon. On donne à cet épisode le nom de catastérisation.


title: Orion (mythologie)

text: C'est pour cela que les constellations de Orion et du Grand Chien (qui compte l'étoile Sirius, l'astre le plus brillant du ciel en dehors des éléments du système solaire) sont proches l'une de l'autre, et que le Scorpion fut placé de l'autre côté sur la voûte céleste, le héros et le monstre se poursuivant sans cesse sans jamais se rattraper.


title: Orion (mythologie)

text: Une autre version de la mort d'Orion existe : fort de ses talents exceptionnels de chasseur, Orion ne cessait de se vanter de ses prouesses. Cette arrogance déplut fortement à Héra qui, pour donner une leçon d'humilité à Orion, commanda à un scorpion de s'embusquer en attendant le passage du chasseur. Dissimulé par les feuillages, le scorpion patienta et, le moment venu, il piqua Orion, qui mourut foudroyé par le venin de ce petit animal, lui qui avait terrassé les bêtes les plus féroces.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Il fut transformé en constellation, mais Héra, pour que le combat continue, n'oublia pas de porter également au ciel le scorpion qui l'avait si loyalement servie. Mais Zeus intervint et fit en sorte qu'Orion et le Scorpion ne puissent jamais s'atteindre ; c'est pour cela que lorsqu'Orion se lève à l'horizon est, le Scorpion se couche à l'horizon ouest.


title: Orion (mythologie)

text: Une première version dit qu'Orion et Artémis avaient l'habitude de chasser ensemble. Un jour, Orion, qui était amoureux de la déesse, essaya de l'embrasser. Artémis, indignée, fit apparaître un scorpion et lui ordonna de piquer le géant. En le voyant mourir, Artémis, émue, transforma Orion en constellation, et réserva le même sort au scorpion qui l'avait fidèlement servie.


title: Orion (mythologie)

text: Une deuxième version de la mort du chasseur par Artémis, moins populaire, dit qu'Orion était l'ennemi mortel d'Artémis. Chose étrange car Artémis, étant une déesse, est dite immortelle. Pour se débarrasser de lui, et ainsi échapper à la mort, Artémis invoqua un scorpion géant qui tua Orion par son venin.


title: Orion (mythologie)

text: Cette version inclut donc un sentiment de « rivalité » entre les deux chasseurs, non exprimé auparavant, et un paradoxe d'« ennemi mortel » d'une déesse (immortelle, rappelons-le), tout en sachant que cet ennemi est, quant à lui, mortel et donc en principe inoffensif pour Artémis.


title: Orion (mythologie)

text: La transformation d'Orion en constellation reste donc mystérieuse pour cette version ; Artémis fut peut-être prise de remords. Le scorpion, quant à lui, est ainsi élevé au ciel par Artémis pour l'avoir fidèlement servie.


title: Orion (mythologie)

text: Une troisième version dit qu'Orion gagna à un lancer de disque contre Artémis et qu'elle envoya un scorpion le piquer. Il devint la constellation d'Orion.


title: Orion (mythologie)

text: Une autre version de la mort d'Orion existe : ici, Orion est l'un des Géants, fils de Gaia et ennemi immortel d'Artémis et d'Apollon, il chassa pourtant souvent avec la déesse. Apollon, craignant qu'Artémis ne succombe au charme d'Orion, le rendit fou.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Gaia, troublée dans son sommeil par les massacres qu'Orion commettait, invoqua un scorpion géant qui le tua. Artémis, ne voyant pas Orion revenir, le chercha et finit par le trouver, mort, puis elle le transforma en constellation. Gaia métamorphosa néanmoins le scorpion en constellation pour sa fidélité.


title: Orion (mythologie)

text: Longtemps délaissée par la littérature depuis l'Antiquité, la figure d'Orion a longtemps dû sa célébrité relative à l"'Hypnerotomachia Poliphili" (1467) ainsi qu'à un tableau de Nicolas Poussin.<br>


title: Orion (mythologie)

text: Depuis le début du , elle connaît un regain d'intérêt inattendu auprès des écrivains, des musiciens et des plasticiens.


title: Kilowatt-heure

text: Le kilowatt-heure ou kilowattheure (symbole kW h, kW⋅h ou, selon l'usage, kWh) est une unité d'énergie. Un kilowatt-heure vaut .


title: Kilowatt-heure

text: Si de l'énergie est produite ou consommée à puissance constante sur une période donnée, l'énergie totale en kilowatts-heure est égale à la puissance en kilowatts multipliée par le temps en heures. Le kilowatt-heure est surtout utilisé pour l'énergie électrique, mais aussi pour facturer le gaz combustible et faire des bilans énergétiques.


title: Kilowatt-heure

text: Le mot s'écrit "kilowatt heure" ou "kilowatt-heure" selon le Système international d'unités, ou "kilowattheure" selon les dictionnaires usuels. Le kilowatt-heure est une unité d'énergie correspondant à celle consommée par un appareil de (soit ) de puissance pendant une durée d'une heure. Elle vaut (). Pour connaître l'énergie consommée par un appareil électrique, si sa puissance est constante, il suffit de multiplier celle-ci (en kilowatts) par sa durée d'utilisation (en heures). Si sa puissance n'est pas constante, il faut mathématiquement l'intégrer sur la durée d'utilisation.


title: Kilowatt-heure

text: Le Système international d'unités (SI) préconise l'utilisation des symboles « kW h » ou « kW⋅h », mais dans la pratique, la notation « kWh » (sans point ni espace) est largement utilisée. Cette pratique est adoptée par la norme (§ 6.5.1), laquelle permet .


title: Kilowatt-heure

text: Le symbole du préfixe kilo est « k » en minuscule. La notation « KWh » est à proscrire, car, dans le système international d'unités (SI), le K majuscule est le symbole du kelvin, unité de température thermodynamique. De même, la notation « KWH » (avec un K et un H majuscule) est à proscrire, car le H majuscule est le symbole du henry.


title: Kilowatt-heure

text: La confusion entre énergie et puissance est assez fréquente. L'énergie est exprimée en joules () ou en watts-heure () ; un watt-heure est l'énergie fournie ou consommée par un dispositif d'une puissance d'un watt pendant une heure. La puissance est un débit d'énergie, c'est-à-dire une quantité d'énergie par unité de temps, exprimée en watts () ; un watt équivaut à un joule par seconde ().


title: Kilowatt-heure

text: Alors que les watts-heure sont le produit de la puissance par le temps pendant lequel cette puissance est exercée (donc une énergie), les watts par heure (W/h) expriment une variation de la puissance au cours du temps. Cette mesure est utilisée en pratique pour comparer la vitesse de mise en marche de générateurs pour atteindre leur puissance de travail.


title: Kilowatt-heure

text: Aussi les centrales hydroélectriques ont-elles des montées en puissance nettement plus rapides que les centrales thermiques ; elles sont donc particulièrement utiles en cas de demande subite d'électricité.


title: Kilowatt-heure

text: Le kilowatt-heure est surtout utilisé pour mesurer l'énergie électrique, aussi bien quand elle est produite par un générateur électrique que quand elle est consommée, mais elle est aussi utilisée pour d'autres énergies. Elle est ainsi communément utilisée par les compagnies de gaz pour facturer le gaz combustible. Elle sert également à faire des bilans énergétiques.


title: Kilowatt-heure

text: Le térawatt-heure est une unité d'énergie communément utilisée dans les scénarios de transition énergétique, par exemple par l'association négaWatt, GrDF et Greenpeace. Ils utilisent les TWh consommés en une année, indiqués sous la forme de TWh/an.


title: Kilowatt-heure

text: Une énergie mesurée sur une année est analogue à une puissance moyenne tout au long de l'année, correspond à une puissance moyenne d'environ (à une autre échelle, que l'on pourrait qualifier d'individuelle, correspond à une puissance moyenne annuelle d'environ ).


title: Kilowatt-heure

text: D'autres scénarios, comme celui de l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (ADEME) ou de The Shift Project (TSP), ont recours aux Mtep/an ; par an vaut .


title: Kilowatt-heure

text: La consommation des véhicules électriques est exprimée en . Pour comparer la consommation en d'une voiture électrique à celle d'une voiture à essence, il suffit en première approximation de diviser la valeur par 10. Ainsi, une consommation électrique de / correspond environ à une consommation d'essence "équivalente" de /.


title: Kilowatt-heure

text: Une consommation de équivaut formellement à une force moyenne de , idée reprise par le diagramme de Gabrielli – von Kármán. Une force équivaut également formellement à une puissance divisée par une vitesse, avec la relation suivante : . Ainsi, toujours avec le même exemple, équivaut à , soit une puissance de pour une vitesse de par exemple.


title: Kilowatt-heure

text: Le kilowatt-heure d'énergie primaire (kWhep, ou kWh) est défini et utilisé dans le domaine de la réglementation thermique française à partir de la version RT 2012.


title: Marie NDiaye

text: Marie NDiaye, née le à Pithiviers dans le Loiret, est une femme de lettres française, ayant notamment remporté le prix Femina en 2001 pour "Rosie Carpe" et le prix Goncourt en 2009 pour "Trois Femmes puissantes".


title: Marie NDiaye

text: Marie NDiaye est née à Pithiviers, près du collège Denis-Poisson, dans le Loiret, à moins de cent kilomètres au sud de Paris, de mère française et de père sénégalais. Ses parents se sont connus étudiants en Île-de-France au milieu des années 1960. Elle passe son enfance dans la banlieue parisienne, à Bourg-la-Reine. Son père quitte la France pour l'Afrique alors qu'elle n'a qu'un an. C'est donc sa mère, enseignante de sciences naturelles dont les parents étaient agriculteurs dans la plaine de la Beauce, qui élève Marie et son frère aîné, le futur historien et ministre Pap Ndiaye.


title: Marie NDiaye

text: Elle commence à écrire vers l'âge de 12-13 ans. Élève en terminale au lycée Lakanal de Sceaux à l'âge de 17 ans, elle est repérée par Jérôme Lindon, directeur des Éditions de Minuit, qui publie son premier ouvrage, "Quant au riche avenir". À la suite de la parution de cette œuvre, elle rencontre celui qui allait devenir son mari, le futur écrivain Jean-Yves Cendrey : tout a commencé par une simple lettre de lecteur à laquelle elle répond. Sa première œuvre lui permit aussi d'obtenir une bourse pour étudier pendant un an à la Villa Médicis à Rome.


title: Marie NDiaye

text: À 22 ans, elle revoit son père au Sénégal, au cours d'un premier voyage en Afrique. Elle relate cette rencontre ainsi :


title: Marie NDiaye

text: De 2001 à 2007, elle vit avec son mari Jean-Yves Cendrey et ses trois enfants dans un village situé près de La Réole, en Gironde, sur les rives de la Garonne.


title: Marie NDiaye

text: Dans une interview publiée par "Les Inrockuptibles" le , elle déclare à propos de la France de Sarkozy :


title: Marie NDiaye

text: Ces déclarations déclenchent les foudres du député UMP de Seine-Saint-Denis, Éric Raoult. Celui-ci écrit au ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand en lui demandant de lui indiquer sa position sur ce dossier, et ce qu'il compte entreprendre en la matière ; Raoult prétend en effet qu'un prix Goncourt devrait respecter un «devoir de réserve» à l'égard de l'Etat français et s'abstenir de toute critique envers ses dirigeants . Le ministre refuse de trancher; l'avocat maître Eolas récompense à cette occasion Eric Raoult du prix Busiris, décerné pour les affirmations « juridiquement aberrantes », le «devoir de réserve» ne s'appliquant évidemment pas aux lauréats de prix littéraires, mais uniquement, et dans certains cas spécifiques, aux fonctionnaires . S'inscrivant en porte-à-faux contre E. Raoult, le porte-parole de l'UMP Dominique Paillé ré-affirme le droit à la liberté d'expression .


title: Marie NDiaye

text: Marie NDiaye publie son premier roman, "Quant au riche avenir", aux Éditions de Minuit, à dix-sept ans. "La Quinzaine littéraire" souligne en 1985 qu' Sortent ensuite "La Femme changée en bûche" (1989), "En famille" (1991), "La Sorcière" (1996), "Hilda" (théâtre, 1999), "La Naufragée" (1999), "Providence" (2001).


title: Marie NDiaye

text: Elle reçoit le prix Femina en 2001 avec son roman "Rosie Carpe" dès le premier tour par 9 voix sur 12.


title: Marie NDiaye

text: Sa pièce de théâtre "Papa doit manger", publiée en 2003, figure au répertoire de la Comédie-Française.


title: Marie NDiaye

text: En 2009, elle s'essaie à une nouvelle expérience et participe à l'écriture du scénario du film "" de Claire Denis, dont elle dit qu'elle est plus « africaine » qu'elle, car elle a passé son enfance au Cameroun. Le film décrit l'histoire d'une Française à la tête d'une plantation de café en Afrique en pleine guerre civile.


title: Marie NDiaye

text: Elle reçoit le prix Goncourt 2009 pour "Trois Femmes puissantes", roman initialement tiré à mais qui, avec le succès auprès du public, a connu un tirage total de après dix réimpressions.


title: Marie NDiaye

text: Elle publie en 2011 "Les Grandes Personnes" (théâtre), puis en 2013 "Ladivine" qui conte le destin tourmenté de trois générations de femmes, dont la grand-mère était noire.


title: Marie NDiaye

text: En 1998, elle sort de sa réserve en adressant une lettre aux médias dans laquelle elle accuse l'écrivaine Marie Darrieussecq de « singerie ». Selon elle, cette dernière s'est fortement inspirée de "La Sorcière" publié deux ans plus tôt pour écrire son deuxième roman "Naissance des fantômes", comme le rapporte alors le journal "Libération".


title: Marie NDiaye

text: Marie Darrieussecq répond à ces accusations dans un essai littéraire, "Rapport de police", dans lequel elle s'estime victime de « plagiomanie » (de calomnie par l'accusation de plagiat).


title: Marie NDiaye

text: Jusqu'à "Trois Femmes puissantes", en 2009, Marie NDiaye n'avait jamais évoqué l'Afrique dans son œuvre pourtant abondante et variée. Elle s'est peu expliquée sur ce choix de « retour aux sources » africaines de son père pour ce dernier roman. C'est à Berlin qu'elle déclare avoir retrouvé le « chemin du baobab ». Elle refuse l'image de « métisse » ou d'Africaine que de nombreuses personnes ont d'elle :


title: Marie NDiaye

text: Dans un entretien avec "Télérama", en , elle revient sur cette relation avec le continent africain : , a-t-elle poursuivi.


title: Marie NDiaye

text: En 1992, lorsqu'un universitaire spécialiste de littérature africaine, Jean-Marie Volet, la sollicite pour la « classer » comme auteur sénégalais, la native de Pithiviers lui répond dans une lettre : Elle explique aussi qu'on peut être noir sans être africain :


title: Marie NDiaye

text: À l'occasion de la publication de "Ladivine", Marie NDiaye prend de nouveau ses distances avec l'Afrique et la « condition noire » :


title: Marie NDiaye

text: Selon Marie NDiaye, ce qui fait un grand roman, c'est d'abord le travail sur l'esthétique, la musicalité, puis la psychologie des personnages. Elle déclare :


title: Marie NDiaye

text: Elle se définit comme une romancière de « l'ambiguïté ». Le journaliste et critique littéraire Hugo Pradelle la qualifie de « romancière d’un inconfort singulier ». Il considère qu'elle est tout à la fois Marie-Laure Delorme souligne que, dans le roman "La Cheffe", : on ne sait jamais si les propos du narrateur sont fiables ou s'il glisse dans la folie.


title: William Faulkner

text: William Faulkner, né William Cuthbert Falkner le à New Albany, dans l'État du Mississippi, et mort le à Byhalia dans le même État, est un romancier et nouvelliste américain. Publié à partir des années 1920, il reçoit le prix Nobel de littérature en 1949, alors qu'il est encore relativement peu connu.


title: William Faulkner

text: Il est essentiellement connu pour ses romans et ses nouvelles, mais il a aussi publié des poèmes, des ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse et a travaillé occasionnellement comme scénariste pour le cinéma.


title: William Faulkner

text: Faulkner, qui a situé la plupart de ses récits dans son État natal du Mississippi, est l'un des écrivains du Sud les plus marquants, aux côtés de Mark Twain, Robert Penn Warren, Flannery O'Connor, Truman Capote, Tennessee Williams et Carson McCullers. Au-delà de cette appartenance à la culture sudiste, il est considéré comme un des plus grands écrivains américains de tous les temps et un écrivain majeur du , qui a exercé une grande influence sur les générations suivantes grâce à son apport novateur.


title: William Faulkner

text: Ses romans les plus connus sont "Le Bruit et la Fureur" (1929), "Tandis que j'agonise" (1930), "Sanctuaire" (1931), "Lumière d'août" (1932) et "Absalon, Absalon !" (1936), souvent considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la littérature universelle.


title: William Faulkner

text: Fils de Murry Cuthbert Falkner et Maud Butler, il est issu d'une famille d'hommes d'affaires et d'hommes de loi, d'anciens riches déchus et désargentés. Son arrière-grand-père, William Clark Falkner (1825-1889), soldat, avocat, homme politique et homme d'affaires, était déjà écrivain.


title: William Faulkner

text: Il naît à New Albany dans le comté de Union, dans le Mississippi. Il est profondément influencé par la vie des États du sud américain, et notamment par celle de son État natal, qui marque son sens du tragique (en raison de la ségrégation raciale entre les blancs et les noirs de l'époque). Il prend le nom de Faulkner pour, dit-il, , principalement vis-à-vis de son père qu'il n'aimait guère ; ce fut aussi pour lui une façon de s'affirmer comme écrivain.


title: William Faulkner

text: Il s'engage dans l'aviation canadienne durant la Première Guerre mondiale, mais l'armistice de 1918 est signé avant qu'il n'ait pu faire son premier vol, ce qui ne l'empêche pas à son retour d'affecter un boitillement dû à une blessure qu'il aurait reçue au combat. Expliquant entre autres qu'il avait une plaque de fer à la suite de ses batailles ; il continuera longtemps à mentir à ses proches sur ses exploits. Affabulateur, alcoolique, Faulkner est vendeur en librairie, puis postier, mais passe l'essentiel de son temps à écrire et lire. Parmi ses auteurs favoris, on trouve Herman Melville et Honoré de Balzac. Les biographes font d'ailleurs un rapprochement entre la "Yoknapatawpha saga" de l'auteur américain et la Comédie humaine dont on a retrouvé une traduction complète dans la bibliothèque de sa maison antebellum , qu'il achète en 1930 à Oxford (Mississippi) et où il s'installe après son mariage (le ), avec Estelle Oldham Franklin (1897-1972), qu'il connaît depuis 1907. Le couple donne naissance à une fille, Jill, mais le mariage avec Estelle est un désastre : les époux sont alcooliques. Estelle fait une cure de désintoxication par la suite. Dans les années 1940 et 1950, William Faulkner multiplie les liaisons avec de jeunes femmes.


title: William Faulkner

text: Si dans sa jeunesse il n'écrit que des poèmes, c'est par ses nouvelles et romans qu'il devient célèbre. En 1925, il publie son premier roman : "Monnaie de singe". Faulkner visite ensuite l'Europe, s'arrête en Italie du Nord, et à Paris, où il entreprend l'écriture de "Moustiques", son deuxième roman. Il commence une tournée des champs de bataille français (Rouen, Amiens, Compiègne, Dieppe) et se rend à Londres, qu'il n'apprécie pas. Il rentre à Oxford, où il rédige "Étendards dans la poussière" (1927) dont il est très fier. C'est dans ce roman que ses personnages évoluent pour la première fois dans le comté de Yoknapatawpha, cadre de la plupart de ses romans futurs. Alors qu'il n'arrive toujours pas à vivre de sa plume, il continue d'alterner petits travaux et écriture, publiant quatre de ses romans majeurs ("le Bruit et la Fureur", "Tandis que j'agonise", "Sanctuaire", "Lumière d'août") en seulement quatre ans (1929-1932). "Sanctuaire" (« l'intrusion de la tragédie grecque dans le roman policier » selon la formule célèbre de Malraux) fait scandale, mais apporte à l'auteur argent et notoriété. Son premier recueil "Treize Histoires" (1931) réunit ses nouvelles les plus connues, parmi lesquelles "Une rose pour Emily". C'est également l'époque où il rencontre l'écrivain de romans noirs Dashiell Hammett, grand buveur comme lui : les deux hommes deviennent amis.


title: William Faulkner

text: Vers 1932-1937, Faulkner commence une longue série d'allers-retours entre Oxford et Hollywood où il devient scénariste. Le cinéma ne l'intéresse pas particulièrement, mais lui procure des ressources qui le font persévérer ; il se lie par ailleurs d'amitié avec Howard Hawks : les deux hommes ont en commun un goût prononcé pour l'alcool, l'aviation et la chasse. Lors de son premier séjour à Hollywood, Faulkner travaille successivement pour la MGM, puis pour la 20th Century Fox. À cette époque, il a une liaison avec la secrétaire d'Howard Hawks, Meta Carpenter qui sera le grand amour (plus tard trahi) de sa vie. Son travail de scénariste ne l'empêche pas de publier romans et nouvelles et non des moindres puisque l'année 1936 voit notamment la publication d"'Absalon, Absalon !" et l'année 1940 celle du roman "Le Hameau" premier tome de ce qui deviendra, avec "La Ville" (1954) et "Le Domaine" (1959) : la trilogie des Snopes.


title: William Faulkner

text: Lorsque les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale, Faulkner s'engage dans la défense passive. Toujours pour l'argent, il retourne alors à Hollywood écrivant entre autres pour Howard Hawks le scénario du film "Le Grand Sommeil", tiré du livre de Raymond Chandler, ainsi que celui du film "Le Port de l'angoisse", tiré du livre d'Ernest Hemingway "En avoir ou pas". Le Port de l'angoisse, en anglais "To Have and Have Not", est la première rencontre à l'écran du couple Humphrey Bogart-Lauren Bacall, et contient des répliques restées célèbres : « You know how to whistle don't ya? Just put your lips together and blow » (Lauren Bacall) et « Have you ever been bitten by a dead bee? » (Walter Brennan).


title: William Faulkner

text: Il collabore au film de Jean Renoir "L'Homme du sud" et écrit un scénario fleuve pour un film retraçant la carrière du Général de Gaulle, qui ne se fera jamais.


title: William Faulkner

text: En 1946, de retour à Oxford, il rencontre une de ses jeunes admiratrices, Joan Williams qu'il prend sous son aile. En 1948 paraît "L'Intrus", roman dans lequel un fermier noir est accusé à tort d'avoir tué un Blanc. Il reçoit, en 1950, le prix Nobel de littérature de l'année 1949 (cinq ans avant Hemingway). A la réception de son prix, à Stockholm, il fait un discours, déclarant « [refuser] d'accepter la fin de l'Homme […]. L'Homme ne fera pas que subir, il prévaudra ». Faulkner donne la somme reçue afin « d'établir un fonds de soutien aux nouveaux romanciers », qui devint le "PEN/Faulkner Award for Fiction". Passant par Paris à son retour, il donne une interview au journal Le Monde où il a cette formule quand il est interrogé sur le « problème noir dans le sud de l'Amérique » : « Dans trois cents ans, ils seront à notre niveau, et la guerre des races sera terminée, pas avant. »


title: William Faulkner

text: En 1953, il retrouve Howard Hawks pour travailler au scénario de ce qui deviendra "La Terre des pharaons".


title: William Faulkner

text: Il devient « écrivain-résident » à l'Université de Virginie, de 1957 à 1958. Il y passe l'essentiel de son temps, se consacrant à ses passions pour l'équitation (qui lui vaut de nombreuses chutes) et l'écriture, ne sortant que peu. Il refuse même une invitation à dîner à la Maison blanche « parce qu'un dîner ne vaut pas ».


title: William Faulkner

text: Faulkner meurt dans la nuit au , après une dernière chute de cheval survenue quelques jours plus tôt.


title: William Faulkner

text: Il a reçu le prix Pulitzer de la fiction pour "Parabole" ("A Fable"), puis le "National Book Award" à titre posthume pour l'ensemble de son œuvre.


title: William Faulkner

text: William Faulkner écrivit des romans relevant du drame psychologique, dans un grand souci des émotions, et faits d'une prose tortueuse et subtile et d'une prosodie très travaillée. Comme la plupart des auteurs prolifiques, il souffrit de la jalousie et du mépris des autres, et fut considéré comme le rival stylistique d'Ernest Hemingway (ses longues phrases s'opposant au style incisif et minimaliste de Hemingway). Il est aussi vu de nos jours comme un représentant majeur du modernisme littéraire américain des années 1930, suivant la tradition expérimentale d'auteurs européens tels que James Joyce, Virginia Woolf, et Marcel Proust, connus pour leur usage de la narration multiple, du point de vue multiple, de la focalisation interne, et des ellipses narratives. Faulkner élabora quant à lui ce qu'il convient d'appeler le « courant de conscience », style donnant une apparence erratique et spontanée, et pourtant très travaillé.


title: William Faulkner

text: Les romans les plus connus de Faulkner sont probablement "Le Bruit et la Fureur" (1929), "Tandis que j'agonise" (1930), "Sanctuaire" (1931), "Lumière d'août" (1932), et "Absalon, Absalon !" (1936), qui dépeint la réussite d'un planteur et sa déchéance provoquée par les préjugés raciaux et le manque d'amour.


title: William Faulkner

text: Plus encore on peut lire son œuvre comme une longue interrogation sur les raisons du naufrage sudiste ; la population du Sud se survivait après l'événement que constitue la défaite lors de la guerre de Sécession ; Faulkner lui-même insistait sur le poids de celle-ci et disait être né en 1898, mais mort en 1865. Cette insistance à tourner autour de cette matrice de ses romans se retrouve dans "Absalon ! Absalon !" qui refuse un Sud victime du Nord et de ses Carpet Baggers, mais insiste - et c'est la fonction de tous les anormaux de ses romans, à commencer par celui du "Bruit et de la fureur" - sur la pourriture intérieure et antérieure du Sud avant même l'événement de la défaite. Il peut se lire alors comme un anti-Margaret Mitchell ; "Autant en emporte le vent" est d'ailleurs publié la même année qu"'Absalon, Absalon !" et en est le complet contrepoids (à succès qui plus est) car ce roman flattait l'héroïsme du Sud là où Faulkner l'enterrait. Il y a donc chez Faulkner une haine de soi autant qu'une proclamation d'amour pour le Sud qui conclut le roman ; celle-ci reste étrange car son auteur (Mitchell) meurt - sans raison apparente - l'année suivante. La longue narration, quasi psychanalytique, qui ouvre le texte n'est là que pour dire l'immense colère et la frustration de ce Sud qui se sent bafoué - comme l'héroïne - à la fois abusée et reniée et qui rumine sa colère dans sa pudeur outragée alors qu'elle porte autant les causes de la défaite en elle que les événements extérieurs. Le héros Sutpen n'apparaît alors que comme un ferment antérieur, un signe du pourrissement du Sud, car son irruption est celle de toutes les corruptions, celle du sang et de l'argent ; la reconnaissance qui fait suite à celle-ci, bien qu'elle fût tardive et le fait d'hommes à l'esprit trop ouvert, montre que le Sud, même s'il se voulait encore aristocratique, acceptait déjà ce qu'il reniera plus tard (la place de l'argent : ce que décrira plus tard la trilogie des Snopes, "Le Hameau, La Ville, Le Domaine") et dont il prétendra que c'est une valeur venue du Nord à laquelle il serait resté étranger sans cela. La quête éperdue du fils caché et noir (plus précisément octavon dans le langage épris de précision de l'époque - mais cela fait quand même de lui un Noir pour les Blancs – n'est que le signe que Sutpen, qui cherche une respectabilité faite de préjugés, érigés d'abord contre lui, tente lui-même d'effacer sa propre vie pour obtenir cette reconnaissance et tente de construire un mythe sudiste de pureté. La participation de ses deux fils (qui s'entretueront à la fin du conflit) à la guerre sonne comme une adhésion à un système de valeurs (aristocratiques et racistes) que le fils caché - en réalité l'aîné - veut pousser son père à renier - en reconnaissant sa faute antérieure (il a eu un enfant avec une métisse et l'a reconnu un temps) en lui demandant en mariage sa fille et donc sa propre sœur ; c'est pour cela - taire l'inceste possible ou la mixité du sang - que le fils cadet (celui qui pense être le seul et légitime enfant) tue son frère. Difficile après cela de proclamer que Faulkner aime ou n'aime pas le Sud, il est du Sud et, à ce titre, porte sa défaite comme il porte le fardeau d'avoir été mobilisé en 1918 sans avoir pu combattre.


title: William Faulkner

text: Sa littérature peut tenir en cette idée qu'il développe à propos de son personnage le colonel Sartoris, qui s'était fixé un idéal assez grand pour ne jamais le perdre de vue, on pourrait ajouter même en lui tournant le dos. Ce personnage meurt d'une façon loufoque, abattu pour être allé récupérer une boîte d'anchois qu'il ne voulait pas laisser aux mains des Nordistes. Il y a de la grandeur et de la dérision dans l'œuvre de Faulkner, comme une sorte de grand écart entre une vie - et une mort - rêvées et une destinée qu'il n'arrivait pas à accomplir ; pas plus et pas moins que le Sud. La haine rancie - puisqu'elle est celle d'une morte, et le loufoque - son cercueil manque de descendre un rapide et son jeune fils la prend pour un poisson - se retrouvent d'ailleurs dans "Tandis que j'agonise" ; ils sont comme le cœur de l'œuvre, laquelle semble toujours plus complexe au fur et à mesure qu'on l'analyse ; la comparaison avec la psychanalyse n'est donc pas fortuite : des événements mineurs acquièrent une résonance quasi mythologique et semblent autant de traumatismes fondateurs ; ceux du Sud se confondant d'ailleurs avec les traumatismes intimes dans un chassé-croisé permanent et vertigineux. Une telle œuvre explique à elle seule pourquoi Faulkner passe pour être le père de la littérature contemporaine ; c'est pourquoi tant de grands et de petits maitres se réclament de lui et disent ne pouvoir écrire qu'à l'ombre de ses romans.


title: William Faulkner

text: Mais le plus abordable et le plus représentatif de son style est "L'Intrus" ; une histoire digne d'un western de John Ford. Une enquête policière, menée par des gamins avant tout, une dame âgée, et des adultes dont le fameux oncle Gavin Stevens que l'on retrouvera dans d'autres romans. Une histoire grave et truculente dans laquelle il s'agit de sauver la vie d'un Noir, ce qui n'est alors pas très bien vu dans le Sud. On sent Faulkner à son aise dans ce type d'histoire, sombre et pleine d'humour.


title: William Faulkner

text: Faulkner est aussi un prolifique auteur de nouvelles. Quelques-unes, notamment "L'Arbre aux souhaits", sont des textes de littérature d'enfance et de jeunesse. Mais le gros de la production se consacre au genre policier. Auteur apprécié pour ses histoires policières, il publie en 1949 cinq nouvelles noires sous le titre "Le Gambit du cavalier" dont le héros commun, Gavin Stevens, est le procureur d'une petite ville du Mississippi dans le comté de Yoknapatawpha. Plusieurs de ses autres nouvelles et romans se déroulent dans ce comté, avatar littéraire du comté de Lafayette où se situe Oxford. Yoknapatawpha prend ensuite une telle place dans l'œuvre de Faulkner que ce lieu imaginaire est devenu une des créations monumentales de l'histoire de la littérature.


title: William Faulkner

text: William Faulkner est entré dans la Bibliothèque de la Pléiade (Paris, Gallimard) en 1977 : cinq tomes ont été consacrés à son œuvre romanesque, dans des traductions révisées et avec un important apparat critique, l'ensemble ayant été placé sous la direction successive de Michel Gresset, André Bleikasten, François Pitavy et Jacques Pothier, et un "Album Faulkner" de la Pléiade a été édité en 1995 sous la direction de Michel Mohrt ; un sixième tome réunit l'ensemble de ses nouvelles, dans une édition de François Pitavy. L'ensemble de son œuvre romanesque est ainsi éditée, à l'exception de ses deux premiers romans, "Monnaie de singe" et "Moustiques". La collection « Quarto », du même éditeur, a publié la trilogie des Snopes en 2007.


title: Chet Baker

text: Chet Baker (Chesney Henry Baker, Jr.), né le à Yale (Oklahoma, États-Unis) et mort le à Amsterdam (Pays-Bas), est un trompettiste, bugliste, pianiste et chanteur-crooner de jazz américain (un des fondateurs des cool jazz et jazz West Coast).


title: Chet Baker

text: Chesney Henry Baker Chet Baker, Jr. naît à Yale (Oklahoma), le 23 décembre 1929. Sa mère est vendeuse dans une parfumerie, son père musicien, contraint par la Grande Dépression à abandonner la musique professionnelle, joue de la guitare dans un groupe de country local.


title: Chet Baker

text: Sa famille s'installe en Californie en 1939. Chesney échange le trombone, trop fragile à transporter, offert par son père pour ses douze ans, contre une trompette (il écoute alors Harry James, trompettiste spectaculaire au style bien éloigné de celui qui sera le sien). Il s'initie à la musique à Glendale (orchestre scolaire), puis se produit bientôt avec des orchestres de danse. Il se passionne surtout pour le saxophoniste Lester Young et ses suiveurs.


title: Chet Baker

text: En 1946, engagé dans le "2980 Army Band" stationné à Berlin, il découvre le bebop (Dizzy Gillespie, Charlie Parker) et les orchestres modernes blancs de l'époque (Woody Herman, Les Brown, Stan Kenton). Rendu à la vie civile en 1948, il étudie l'harmonie et la théorie musicale. Il s'engage de nouveau, en 1950, à la suite d'une déception amoureuse. Il joue dans ses premières jam-sessions avec Dexter Gordon et Paul Desmond.


title: Chet Baker

text: En 1951, il est muté dans un bataillon disciplinaire, déserte et se fait réformer pour manque d'adaptabilité à la vie militaire. En 1952, il joue avec Vido Musso, Stan Getz et surtout Charlie Parker qui le choisit parmi une cohorte de jeunes trompettistes californiens pour l'accompagner dans une tournée sur la Côte Ouest de Los Angeles à Vancouver au Canada. Il grave ses premiers témoignages discographiques sous la responsabilité de Harry Babasin.


title: Chet Baker

text: Cette même année, débute la collaboration avec le saxophoniste baryton Gerry Mulligan au sein d'un quartet sans piano "(pianoless quartet)", formation inhabituelle à l'époque. Le groupe, qui joue tous les lundis soir au club The Haig à Hollywood pendant plusieurs mois, devient rapidement très populaire. Début 1953, le saxophoniste Lee Konitz se joint au quartet à plusieurs reprises. Mulligan forme un tentet auquel participe Chet.


title: Chet Baker

text: En juin 1953, Mulligan est arrêté pour détention de stupéfiants. Il est condamné à six mois de prison. Un mois plus tard, Chet Baker forme son propre quartet (1953-54) avec Russ Freeman au piano. De l'été 1953 à l'été 1955, Chet enregistre abondamment et dans divers contextes, quartet, sextet, septuor, avec ensemble à cordes. Il est entouré par des pointures du Jazz West Coast tels Bud Shank, Zoot Sims, Jack Montrose, Shelly Manne.


title: Chet Baker

text: Un disque va connaître un véritable triomphe à travers tout le pays : "Chet Baker Sings" (1954-1956). Chet devient une icône américaine, à la fois rebelle et fragile. Les photos de son ami William Claxton contribuent à véhiculer cette image idéalisée de playboy. Avec ses premiers cachets, Chet achète ses premières automobiles, une passion qui l'accompagnera toute sa vie. En 1954, Chet Baker est élu trompettiste de l'année par tous les référendums des magazines de jazz, "ce que Miles Davis apprécie modérément".


title: Chet Baker

text: En septembre 1955, il repart pour la première fois en Europe. Il signe rapidement un contrat avec le label français Barclay. Il enregistre dès le mois d'octobre avec son groupe des faces composées pour la plupart par Bob Zieff. Quelques jours plus tard, son pianiste Dick Twardzik meurt d'overdose dans sa chambre d'hôtel. Accusé par les parents du pianiste, Chet décide malgré tout de poursuivre la tournée et enregistre à la tête de diverses formations, surtout françaises.


title: Chet Baker

text: Après sept mois en Europe, Chet revient aux États-Unis début 1956. Après une longue tournée sur la côte Est, il revient à Los Angeles et grave de nombreux disques notamment aux côtés du saxophoniste Art Pepper ("The Route" (1956), "Playboys" (1956)). À la fin de l'année, il est arrêté une nouvelle fois en possession de stupéfiants. Au cours de l'année 1957, sa dépendance à l'héroïne se fait plus intense. En 1958, il signe avec le label "Riverside" et enregistre plusieurs albums dont "Chet" avec Bill Evans et Philly Joe Jones.


title: Chet Baker

text: De nouveau en Europe de 1959 à 1964, il est arrêté, emprisonné ou expulsé à plusieurs reprises en Allemagne et en Italie. Ses ennuis avec la justice sont largement couverts par la presse à scandales. Avec sa nouvelle épouse Carol, il a trois enfants, Dean (1962), Paul (1965) et Melissa (1966). Il rencontre aussi en Europe, des amis, de nombreux musiciens . Il s'initie alors au bugle à Paris.


title: Chet Baker

text: En 1965, Chet Baker revient aux États-Unis et enregistre une série de disques pour le label Prestige. Sa popularité n'est plus celle des années 1950 et il a des difficultés à trouver des engagements. En 1966, il est agressé par des dealers à San Francisco ; sa mâchoire fracturée, ses nombreuses dents cassées l'empêchent de jouer, il connaît une longue traversée du désert mais, après plusieurs années d'apprentissage à jouer avec un dentier, il remonte sur scène en 1973.


title: Chet Baker

text: De 1975 à sa mort il joue et enregistre abondamment en Europe et aussi aux États-Unis. Parmi les musiciens qui l'accompagnent, on peut citer les pianistes , Enrico Pieranunzi, Michel Graillier, Alain Jean-Marie ; les guitaristes Doug Raney, Philip Catherine et les contrebassistes Jean-François Jenny-Clark, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Riccardo Del Fra, Charlie Haden, Jean-Louis Rassinfosse, Jean Bardy, Alby Cullaz ainsi que le saxophoniste Stan Getz.


title: Chet Baker

text: En 1986 il est filmé en live au Ronnie Scott's de Londres par Stephen Cleary et Robert Lemkin, accompagné de Riccardo Del Fra à la contrebasse, Michel Grailler au piano, Van Morrison et Elvis Costello au chant.


title: Chet Baker

text: Bertrand Fèvre à Paris, le 25 novembre 1987, le filme avec Riccardo Del Fra à la contrebasse, George Brown et Alain Jean-Marie au piano.


title: Chet Baker

text: Ses nombreux voyages s'achèvent le 13 mai 1988 : il est retrouvé mort à Amsterdam, à l'age de 58 ans, après être tombé par la fenêtre de sa chambre du deuxième étage de l'hôtel "Prins Hendrik". Sa chute est survenue . Une plaque commémorative lui rend hommage sur la façade.


title: Chet Baker

text: D'emblée témoignant délicatesse, fragilité, son style évolue dans la deuxième partie de sa carrière : son jeu semble souvent à la limite de la rupture, alternant léger staccato et legato, en de longues phrases sinueuses, sensuelles et vaporeuses, souvent dans le registre grave, soulignées par des effets de souffle et par la proximité du pavillon et du microphone. Il maîtrise surtout à merveille l'art de la ballade.


title: Chet Baker

text: Son chant présente les mêmes caractéristiques, même dans l'improvisation « scat », pourtant fort éloignée de l'exubérance d'un Dizzy Gillespie ou d'une Ella Fitzgerald. Ses improvisations restent surtout dans un registre médium loin des envolées suraiguës de Dizzy Gillespie.


title: Chet Baker

text: Le bassiste Riccardo del Fra, qui a longtemps joué avec Chet, explique sa conception particulière de la musique :


title: Futurisme

text: Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du (de 1910 à 1920), qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.


title: Futurisme

text: Les peintres futuristes vont s'employer à réaliser, presque littéralement, le manifeste fondateur de Marinetti. Mais ils voudront formuler leurs propres moyens de combattre passé et tradition. Ils cherchent un langage plastique pour donner aux masses le sentiment de leur puissance. Rapidement, deux directions graphiques se dégagent : la représentation du mouvement, affirmé comme étant un dynamisme universel, et le conflit des corps dans l'espace.


title: Futurisme

text: Le futurisme naît en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti ("Manifeste du futurisme", 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo, empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une , une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible.


title: Futurisme

text: Le futurisme prône l'amour de la vitesse (Luigi Russolo, "Dynamisme d'une automobile", 1912-1913) et de la machine en exaltant la beauté des voitures, ainsi que la nécessité de la violence pour débarrasser l’Italie du culte archéologique du passé. Marinetti est le seul à pousser ses idées jusqu’à se réclamer du social-darwinisme en exaltant . Théoricien du , Boccioni écarte les nouveaux médias technologiques, tels le cinéma et la photographie. Il stigmatise les recherches du des frères Anton Giulio Bragaglia et Arturo Bragaglia, ainsi que le cinéma abstrait des frères Arnaldo Ginna et Bruno Corra, considérant que la main de l’artiste est l’instrument le plus apte à transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne.


title: Futurisme

text: Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitisme, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique, la cuisine ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.


title: Futurisme

text: Umberto Boccioni s'engage dans la glorification de gifles ou de coups de poing pour secouer l'Italie : avec "Rixe dans la galerie", il montre une foule attirée par un pugilat entre deux femmes. Giacomo Balla, lui, montre un mouvement centrifuge avec "La Lampe à arc" et la lumière qui se diffuse par un motif de chevron, motif qui sera repris dans d'autres œuvres futuristes. Ils veulent rompre avec la priorité donnée à l'homme, pour insérer l'humanité dans une vibration universelle.


title: Futurisme

text: Russolo et Pratella, à travers une théorisation de la notion de bruit, font l'apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et échappe à toute classification (par exemple, le bruit d'une usine). C'est ainsi qu'il se différencie du son, de la musique. À présent, l'analyse du bruit, ou plutôt des bruits, permet de le maîtriser. Voilà pourquoi Russolo et Pratella ont commencé à faire un classement du bruit, à chercher ses caractéristiques (chose à laquelle personne n'avait pensé auparavant). Cette nouvelle approche du phénomène sonore fait son apparition dans "L'Art des bruits" (""), manifeste contenu dans une lettre que Russolo adresse à Pratella en 1913. Cette analyse du bruit va être reprise par les dadaïstes mais avec un point de vue différent : pas de notion d'agressivité ; puis au sein de la musique contemporaine par Edgard Varèse, Pierre Schaeffer et beaucoup d'autres créateurs, et enfin réintroduite dans la musique industrielle au début des années 1980 par Vivenza, théoricien et musicien bruitiste futuriste français, à qui l'on doit la popularisation du terme « bruitisme ».


title: Futurisme

text: La plupart des grandes œuvres associées au mouvement futuriste sont créées . Les théories de Boccioni inspirent les futuristes jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. Ensuite, les recherches futuristes sont poursuivies à travers « l’art mécanique » pendant les années 1920, puis à travers une véritable « aéro-esthétique » pendant les années 1930. En 1967, Enzo Benedetto publie le manifeste "Futurismo-oggi" qui propose de passer à la troisième étape artistique du mouvement :


title: Futurisme

text: Les futuristes sont à l'origine du dispositif artistique appelé performance. Il s'agissait pour les peintres d'appliquer leurs manifestes : ils associèrent alors peinture, théâtre et provocations. Ils prolongeaient leur œuvre en devenant objets d'art eux-mêmes par la gestuelle, et en développant un théâtre d'artistes-acteurs. À la suite de cela, ils approfondirent leurs manifestes, en s'inspirant du théâtre de variétés, parce que celui-ci n'avait ni traditions, ni maîtres, ni dogmes. Et, portés par leur admiration pour les machines, ils intégrèrent à leurs spectacles les notions de bruit avec la musique bruitiste, ainsi que la mécanisation de l'interprète. Ils recherchaient la continuité entre dispositif scénique et interprète, par les actions de simultanéité et de danse. Ils dénommèrent l'ensemble « théâtre synthétique ».


title: Futurisme

text: Le futurisme a eu une influence notable sur Marcel Duchamp, ainsi que sur d'autres mouvements d'avant-garde nés dans l'immédiate après-guerre, comme le précisionnisme américain, l'ultraïsme en Espagne et en Amérique du Sud (Rafael Barradas, Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre) ou le formisme, en Pologne (Tytus Czyżewski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Auguste Zamoyski).


title: Futurisme

text: La réputation du futurisme a souffert de ses collusions avec le fascisme. Pourtant, les futuristes se sont réclamés de nombreux mouvement politiques, tels que le marxisme, du socialisme et du communisme. L’adhésion au fascisme fut plutôt une sorte de compromis passé avec le régime par une partie des futuristes, dont Marinetti son fondateur. Giovanni Lista, l'un des principaux historiens du futurisme, montre que ce mouvement avait bien une dimension révolutionnaire et trublionne, par exemple avec la portée exploratoire de ses manifestes. Mais, comme beaucoup de mouvements d'avant-garde, qui ont une forte tendance à se laisser embrigader, il a vite rejoint les académies officielles, c'est-à-dire, pour les italiens à cette époque, le fascisme.


title: Futurisme

text: Le mouvement des futuristes possédait dès l'origine une composante politique. Marinetti accentue ses exigences pour une modification générale des valeurs sociales. Le futurisme allie des visions réformistes radicales et des visions artistiques.


title: Futurisme

text: Les futuristes, en se liant de manière ambiguë au régime fasciste, de 1919 à 1945, ont soulevé des réserves à leur égard, en tant que première avant-garde italienne. Ils seront aussi à l'origine du retard dans la réception de la seconde génération d'artistes futuristes.


title: Futurisme

text: En 1909, est publié le "Primo manifesto politico". Lors des élections de 1913, Marinetti, Boccioni, Carrà et Russolo ont établi un programme politique futuriste qui évoque la protection économique du prolétariat et qui propose l'expansion coloniale. Dans l'écrit intitulé "Che cos'è il futurismo. Nozioni elementari", daté de 1920, les buts politiques sont plus détaillés : mise en place d'une armée de volontaires, modernisation du service de sécurité public et prise en mains du gouvernement italien par des jeunes qui se sont battus sur le front.


title: Futurisme

text: Mussolini, qui connaissait Marinetti depuis 1915, tire avantage de l'environnement intellectuel révolutionnaire des futuristes. À partir de sa prise de pouvoir en 1922, il s'inspire de leur volonté déterminée de renouvellement, de leur éloquence agressive et de leur bonne organisation de groupe. En 1924, Marinetti réfléchit au lien entre art et politique en Italie dans son traité "Futurisme et fascisme". Il met en valeur le rôle pionnier du futurisme et souligne les rapprochements possibles avec le fascisme. Plus tard, Mussolini prend ses distances avec le futurisme. En se rapprochant de l'Église catholique et du parti conservateur par opportunisme politique, Mussolini révèle alors une vision anti-futuriste.


title: Futurisme

text: Futurisme et fascisme entretiennent des liens ambivalents. Des artistes de la seconde phase futuriste, comme Enrico Prampolini, Gerardo Dottori et Mario Sironi ont décoré des salles pour les grands spectacles d'auto-représentation de l'État fasciste comme la "Mostra della Rivoluzione Fascista" de Rome en 1932. Cette relation entre futurisme et pouvoir fasciste donne lieu à des contradictions. Par exemple, Marinetti accepte en 1929 un poste à la nouvelle Reale Accademia d'Italia, alors que les futuristes ont toujours dénigré les professeurs ignorants, les qui représentent pour eux le passéisme honni.


title: Futurisme

text: L'architecte du régime fasciste Marcello Piacentini a fait construire des bâtiments monumentaux destinés à durer éternellement alors que l'architecte futuriste Antonio Sant'Elia prônait une élaboration de l'espace urbain à chaque génération. Mussolini, contrairement à Staline ou Hitler, cherche à s'attirer les appuis des artistes avant-gardistes. Les régimes totalitaires en Allemagne et en Russie ont violemment combattu l'art moderne en le discriminant et en tentant de le neutraliser. Les nazis n'ont d'ailleurs pas hésité à détruire des milliers d’œuvres jugées décadentes (l'art dégénéré).


title: Futurisme

text: Mussolini, au contraire, tolérait les courants artistiques modernes, bien qu'il ait voulu également élever à nouveau l'art antique avec sa tendance au monumental ainsi que les références à la mythologie romaine au rang d'art national.


title: Futurisme

text: Le fascisme, en s'appuyant sur ces nouvelles formes de la modernité picturale, montre son désir de provoquer une rupture avec le passé, mais aussi sa fascination pour la technique et la vitesse.


title: Futurisme

text: Un mouvement Valet de Carreau a existé en Russie (appelé également cubo-futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir Maïakovski, Kasimir Malevitch, Velimir Khlebnikov, Piotr Kontchalovski, Mikhaïl Matiouchine, Ilia Machkov, Aristarkh Lentoulov, Nathalie Gontcharova, Vladimir Tatline, etc.).


title: Sept à la maison

text: Sept à la maison ("7th Heaven") est une série télévisée américaine en 243 épisodes de 42 minutes, créée et produite par Brenda Hampton et diffusée entre le et le sur The WB et entre le et le sur The CW.


title: Sept à la maison

text: En Belgique, la RTBF a commencé à diffuser la série sous le nom "« Les liens de la vie »" à partir de .


title: Sept à la maison

text: En France, la série change de nom pour "« Sept à la maison »" et est diffusée du au sur TF1 puis rediffusée en 2007-2008 et 2014 sur TV Breizh, du au sur TMC , dès le sur NT1, depuis le sur RTL9 et à partir du sur AB1. La série a été aussi diffusée en Suisse sur TSR1 à partir du et a également été rediffusée en Belgique sur AB3.


title: Sept à la maison

text: La série a fait ses débuts le 26 août 1996 sur The WB, où elle a été diffusée pendant dix saisons, ce qui en fait la plus longue série en cours d'exécution de l'histoire du réseau. Après l'arrêt de The WB et sa fusion avec UPN pour former The CW, la série a été diffusée sur le nouveau réseau le 25 septembre 2006, pour sa onzième et dernière saison, diffusant son dernier épisode le 13 mai 2007. "7 à la maison" était le dernière série à être produite par Spelling Television (plus tard produite par CBS Paramount Network Television pour la onzième et dernière saison) avant qu'elle ne soit fermée et devienne une unité en nom uniquement des studios de télévision CBS.


title: Sept à la maison

text: Cette série met en scène le pasteur Eric Camden et son épouse Annie qui élèvent leurs enfants dans la petite ville de Glen Oak en Californie. Matt, Mary, Lucy, Simon et Rosie sont respectivement âgés de 16, 14, 12, 10 et 5 ans au début de la série. Viendront plus tard des jumeaux, Samuel « Sam » et David. Le nombre 7 désigne alors dans un premier temps le nombre de membres dans la famille et ensuite le nombre d'enfants des Camden.


title: Sept à la maison

text: La série montre les difficultés et les avantages d'une famille nombreuse. Chaque épisode donne lieu à une réflexion sur la vie, ses épreuves, ses joies et sur l'aide que la religion peut apporter face à ces problèmes. Au cours des épisodes, les expériences de la vie servent de leçons de morale avec une référence forte à la religion. L'accent est mis sur l'évolution morale des personnages.


title: Sept à la maison

text: Révérend Eric Camden : Eric est le pasteur de la ville de Glenoak. Il est le mari d'Annie Camden et père de 7 enfants. Un de ses passe-temps est de jouer de la guitare, il a même appartenu à un groupe de rock étant plus jeune. Eric a également eu des problèmes de santé, notamment au niveau du cœur. Ses parents l'ont élevé très durement ; de ce fait, il ne s'entend pas très bien avec son père au début de la série, celui-ci n'a en effet jamais accepté que son fils ne suive pas une carrière militaire comme lui. Eric aime également se mêler des affaires des autres, surtout des affaires de cœur de ses enfants. Il parvient toujours à régler les conflits calmement. De plus, son grand cœur le fait recueillir plusieurs personnes dans sa demeure, adolescents à problèmes, sans abris...


title: Sept à la maison

text: Annie Camden (née Jackson) : Annie est la femme du révérend Eric Camden, mère de 7 enfants et femme au foyer. Elle passe ses journées à s'occuper de sa famille mais trouve toujours le temps de passer du temps seul à seul avec son mari. Elle pense comme lui que toute bêtise mérite une punition, ce qui peut parfois la rendre sévère. Elle est néanmoins très sensible et a vite les larmes aux yeux lorsque l'un de ses enfants la rend fière. Elle ne cache jamais rien à son mari et ne supporte pas qu'on lui mente. Elle est aussi parfois exaspérée que personne ne se rende compte de l'importance des tâches qu'elle fait à la maison, malgré cela, elle aime ce qu'elle fait et elle peut s'adonner à certaines activités qu'elle affectionne comme la menuiserie et la plomberie. Annie a également repris ses études à un moment, elle a enseigné comme professeur dans l'école de sa fille Rosie avant de se rendre compte qu'elle préférait les enfants individuellement. Annie a également perdu ses deux parents, sa mère d'une leucémie dans la saison 1 et son père de la maladie d’Alzheimer dans la saison 8.


title: Sept à la maison

text: Matt Camden : Matt est le frère ainé de la famille Camden. Au début de la série, il désespère de trouver une petite amie sérieuse. Il rencontre par la suite Shana et Heather, entre lesquelles son cœur balancera pendant un moment, Matt se mettant avec l'une puis avec l'autre. Matt aura du mal à trouver sa voie, il commencera par avoir un travail sérieux à la cantine de l'hôpital (ses derniers jobs ne s'étant pas révélés concluants) et s'installera en colocation avec son meilleur ami John. Lorsque celui-ci se met en couple, Matt retourne vivre chez ses parents. Matt trouvera finalement sa voie et décidera de devenir médecin en payant lui-même ses études grâce à son travail à la cantine de l'hôpital. Matt prend son devoir de grand frère très à cœur, il est très protecteur envers ses frères et sœurs (parfois beaucoup trop) et prend parfois part aux décisions les concernant. Il les aide beaucoup, parfois en les couvrant et parfois en les sermonnant. Matt finira par se marier avec Sarah, jeune médecin de religion juive (ce qui provoquera des tensions entre les deux familles). Ils se marieront une première fois sans le dire à leurs familles respectives sauf à Rosie, qui aura la lourde tâche de ne rien révéler. Matt se convertira au judaïsme et leur mariage sera célébré lors d'une cérémonie judéo-protestante par leurs pères respectifs (rabbin et pasteur). Ils partent ensuite à New York pour poursuivre leurs études. Ils auront quelques disputes en se rendant compte qu'ils ne peuvent pas travailler et vivre ensemble. Ils se sépareront pendant quelque temps mais se remettront ensemble, finiront leurs études de médecine et attendent des jumeaux à la fin de la saison 10 qui seront nés pour la saison 11.


title: Sept à la maison

text: Simon Camden : Simon est, au début de la série, un garçon très sage qui vient souvent en aide aux autres, les conseillant ou leur prêtant parfois de l'argent (il sera plus tard appelé la "Banque Simon"). Alors qu'il grandit, Simon rencontre Deena, sa première petite amie à qui il restera très attaché même après leur rupture. Juste avant la naissance des jumeaux, Simon souhaite que ce soient des garçons pour qu'il ne soit pas en minorité. Lorsqu'il arrive au lycée, il trouve que son côté sage est trop marqué et il décide donc de devenir "cool" en changeant de coupe de cheveux et se perçant l'oreille. Simon rencontrera par la suite Sasha, avec qui il voudra avoir des relations sexuelles mais décidera d'attendre. Il en sera de même avec Cécilia, une de ses petites amies avec laquelle il aura une longue histoire. Il aura également quelques mésaventures avec les voitures qu'il conduit, une fois avec son grand-père et une autre fois en percutant un garçon. À la suite de cet accident, le frère de ce dernier voudra se venger de Simon. Celui-ci finira par partir de Glenoak en obtenant une dérogation pour ne pas faire son année de terminale et pour entrer directement en fac. Il reviendra faire sa deuxième année plus près de chez lui. On apprend plus tard que Simon a eu des relations non protégées et qu'il pense avoir contracté une maladie, mais les tests se révéleront négatifs. Son père le sermonnera beaucoup sur cette conduite. À la suite de cela, Simon rencontre Rose, dont il tombe amoureux. La jeune femme souhaite cependant avoir des relations avec le jeune homme, ce qu'il refusera à cause de son passé et lui apprend qu'ils ne pourront avoir de relations avant d'être mariés. Rose le poussera donc au mariage. Celle-ci se rendra finalement compte qu'elle est toujours amoureuse de son ex le jour de son mariage (dernier épisode de la saison 10) et le mariage est donc annulé. Simon aura quelques mauvaises fréquentations mais finira toujours par se rendre compte de ses erreurs. Lorsqu'il est plus jeune, Simon passe beaucoup de temps avec sa sœur Rosie, dormant un moment dans la même chambre. Lorsqu'il est adolescent, Simon aidera une jeune femme à accoucher en secret et confiera son bébé à l'hôpital. Il ne parlera de cet événement à personne sauf au sergent Michael. Son père sera tout de même fier de lui, même s'il ne connait pas la situation.


title: Sept à la maison

text: Mary Camden-Rivera : Mary est, au début de la série, la fierté de la famille : elle est gentille, généreuse et très bonne joueuse de basket. Lorsque le coach décide de supprimer l'équipe à cause de leurs notes de cours catastrophiques, Mary change complètement d'attitude et entre dans une très mauvaise passe, touchant presque le fond. En effet, après avoir saccagé le gymnase de l'école avec ses coéquipières, elle perd sa bourse d'études et effectue des travaux d'intérêt général. Elle y rencontre Robbie, avec qui elle aura une longue et tumultueuse histoire. Elle décide ensuite de ne pas aller à l'université, ce qui mettra en colère ses parents qui lui demanderont de payer un loyer pour rester à la maison. Elle commence à fréquenter de mauvaises personnes et se met à boire, elle accumulera ensuite des dettes qu'elle aura beaucoup de mal à rembourser et que ses frères et sœurs essaieront de couvrir. En somme, Mary n'en finira plus de mentir à sa famille. Ses parents finissent par prendre une solution radicale, ils décident de l'envoyer chez ses grands-parents paternels pour prendre un nouveau départ, elle vit très mal son départ et ne dit au revoir à personne. Mary mettra du temps à se rendre compte de ses erreurs et finit par vouloir rester chez ses grands-parents où elle décide de devenir pompier, perspective qu'elle abandonnera. Elle reviendra ensuite à la maison où ses frères et sœurs ne lui pardonneront pas si facilement ses erreurs. Wilson, un autre de ses grands amours, a failli l'épouser mais ils rompent lorsqu'il apprend que Mary l'a trompé avec Ben, un garçon rencontré à l'école de pompiers. Ben demandera ensuite Mary en mariage au milieu d'un aéroport, mais elle refusera et ils rompront. Elle devient ensuite hôtesse de l'air où elle rencontre un homme de l'âge de son père ; cette relation durera peu de temps du fait de la mésentente de son père avec son compagnon. Elle revient ensuite en annonçant qu'elle a épousé Carlos Rivera, un homme qu'elle a rencontré au début de la série, elle tombera ensuite enceinte et donnera naissance à un fils prénommé Charles Miguel Rivera. Elle ne souhaitait pas que sa famille vienne la voir pour l'accouchement, ce que ses parents feront tout de même. Carlos apprend par la suite à la famille que Mary est partie en laissant la garde de son fils à Carlos. Cette nouvelle bouleverse sa famille. Après la résolution du quiproquo à l'origine de la rupture, Mary revient et Carlos annonce à la fin de la saison 10 que Mary attend des jumelles qui seront nées pour la saison 11.


title: Sept à la maison

text: Lucy Camden-Kinkirk : Lucy est une personne très émotive qui a besoin de beaucoup d'affection. Au début de la série, elle entre dans sa phase d'adolescence et commencera à vouloir avoir un petit copain comme sa sœur aînée. Elle sera par la suite pom-pom girl, activité qu'elle abandonnera finalement. Ayant atteint l'âge des relations amoureuses, elle enchaînera les conquêtes telles que Jimmy Moon, Rod, Jordan, Robbie, un des frères de Robbie puis Jérémy qui sera une relation assez stable puisqu'ils seront fiancés. Ils finiront tout de même par se séparer. Elle n'aura cependant aucune mauvaise fréquentation. Elle rencontre ensuite Kévin Kinkirk, un policier, dans un aéroport en compagnie de sa sœur Mary. Il la demande en fiançailles le soir de la Saint Valentin devant toute sa famille et demande sa main au père de Lucy lorsque celui-ci est à l'hôpital. Lucy aura entretemps été très jalouse de Roxanne, la coéquipière de Kévin, avec qui elle s'entendra finalement très bien. Lucy, contrairement à Mary, aime ses études de théologie et souhaite devenir pasteur comme son père ; elle obtient son diplôme alors qu'elle est enceinte, et son entourage organise la remise des diplômes dans le jardin familiale car Lucy a l'interdiction de bouger après l'accident qui a failli coûter la vie à son bébé. Elle accouche dans l'ascenseur d'un centre commercial en compagnie de Kévin, de Matt et de secouristes, d'une fille prénommée Savannah, nom du lieu où ils ont passé leur lune de miel. La petite famille reste quelque temps chez les parents de Lucy, car celle-ci n'est pas prête à en partir, puis ils emménageront dans une maison non loin de celle des Camden. Lucy devient pasteur et se voit confier un programme d'aide pour adolescentes enceintes alors qu'elle attend son deuxième enfant. On apprend à la fin de la saison 10 que Lucie attend des jumeaux comme Sarah et Mary ; elle perd ses bébés durant l'été avant la saison 11 et en voudra à tout le monde, refusant de retomber enceinte. Elle changera d'avis à la fin de la série. Lucy est une sœur attentionnée et une jeune femme volontaire, pleine de bonnes intentions, toujours prête à aider les autres. Pendant son adolescence, elle fera partie d'une association qui construit des abris pour les plus démunis, démontrant son aptitude pour le bricolage. Elle construira d'ailleurs une petite maison pour sa sœur Rosie. Elle protestera également dans la rue contre la violence. Après la naissance des jumeaux, Lucy devient plus mature et aide souvent ses parents à s'occuper des plus jeunes et en participant aux tâches ménagères.


title: Sept à la maison

text: Rosie Camden (Ruthie dans la version originale) : Rosie est pendant longtemps la petite dernière de la famille ; elle est très maligne et sait être très mignonne lorsqu'il le faut. Son activité favorite est d'écouter aux portes ou dans les escaliers les conversations des autres. Rosie est très intelligente et changera d'école pour l'école privée Éléonore Roosevelt où elle peut monter à cheval. Elle finira par la quitter, avec certains de ses professeurs, lorsque la direction de l'école fait preuve de racisme envers une jeune fille de religion islamique. Son premier petit ami est Jake Davis ; elle sortira ensuite avec Peter, mais cette relation sera plus amicale qu'amoureuse. Elle deviendra jalouse des jumeaux à leur naissance, inventant par la suite un stratagème pour qu'ils l'appellent maman au lieu de leur vraie maman, Annie. Rosie tombera aussi amoureuse de Robbie lorsque celui-ci vient vivre chez eux. Rosie commence à grandir et s'oppose de plus en plus à ses parents qui ne se rendent pas compte qu'elle change. Elle demande de l'aide à Lucy dans certaines situations. Lorsque Matt et Sarah se marient la première fois en secret, elle est la seule à le savoir et aura beaucoup de pression des deux côtés, ceux qui veulent savoir et ceux qui ne veulent pas que ça se sache. Au lycée, Rosie sortira avec Harry, Vincent et finira par tomber vraiment amoureuse de Martin. Ils ne sortiront jamais ensemble, parce que Martin ne ressent pas tout à fait la même chose et qu'il mettra enceinte son ancienne petite amie. Rosie partira pour un séjour linguistique en Écosse où elle y rencontrera un garçon. Lorsqu'elle apprend que son père est malade, elle refuse au début de rentrer mais ses parents viennent la voir et elle rentre à Glenoak. Après son retour, elle rencontre T-Bone, avec qui elle finira par sortir (ils se tatoueront leurs prénoms, sur la cheville pour lui et dans le bas du dos pour elle). Ils se sépareront pour ensuite se remettre en ensemble à la fin de la série. Rosie, comme beaucoup des membres de sa famille, est généreuse : elle viendra en aide à de nombreux amis, par exemple en apportant à manger à une fille de son école qui n'en a pas les moyens.


title: Sept à la maison

text: Samuel et David Camden : les jumeaux sont nés le jour de la Saint-Valentin et sont les derniers enfants d'Eric et d'Annie. Très sages étant petits et ne criant presque jamais, ils feront vite des bêtises dès qu'ils ne sont plus surveillés. Alors qu'ils grandissent, ils commencent à donner leurs opinions et à révéler les secrets qu'on leur a confiés. Ils en voudront à leur mère, car ils pensent qu'elle fait fuir leurs frères et sœurs de la maison, alors qu'ils sont juste en âge d'avoir leur propre maison. Ils commenceront également à se disputer.


title: Sept à la maison

text: Savannah Kinkirk : Savannah est la fille de Lucy et Kevin. Elle est née dans un ascenseur lorsque Lucy avait été faire des courses pour acheter des vêtements, car elle pensait que personne ne lui avait rien offert.


title: Sept à la maison

text: Robbie Palmer : Robbie connaît la famille Camden par l'intermédiaire de Mary. Les deux se rencontrent lors de travaux d'intérêts généraux et s'aiment très rapidement. Il n'est pas très fréquentable au début et abusera de la naïveté de Mary pour avoir des rapports sexuels avec elle le soir de la Saint-Valentin ; ils se sépareront une première fois à la suite de cela. Robbie sera ensuite à la rue et sera recueilli par Eric Camden chez lui, ce qui ne sera pas du tout du goût d'Annie. Il s'attache finalement beaucoup à la famille et habitera avec eux pendant un moment. Il aura quelques rivalités avec Matt, sortira peu de temps avec Lucy, sera le grand ami de Rosie et finira par avoir l'amour de mère d'Annie Camden. Il se remettra avec Mary à distance, alors qu'elle est à Buffalow mais il finit par se rendre compte qu'il ne l'aime plus et qu'il la considère comme une sœur, ce que Mary n'acceptera pas au début. Il rencontre ensuite Joy, dont il tombera amoureux. Il part ensuite en Floride pour s'occuper de sa mère.


title: Sept à la maison

text: John Hamilton : il est le fils du révérend Hamilton et le meilleur ami de Matt Camden. Il a deux sœurs, Keesha (amie de Mary et Lucy) et Lynn (camarade de classe de Rosie au début de leur scolarité) et un frère, Nigel (meilleur ami de Simon au début de la série). Lorsque l'église de son père est brûlée, sa famille vient emménager quelque temps chez les Camden. C'est là que les enfants des deux couples se rencontrent et que John et Matt, qui ne s'appréciaient pas, deviennent meilleurs amis. Ils loueront par la suite un appartement ensemble ; celui-ci sera souvent en désordre et le frigo vide la plupart du temps. John rencontre ensuite Priscilla, avec qui il se mariera et qui emménagera dans l'appartement à la place de Matt.


title: Sept à la maison

text: Shana Sullivan : elle sera pendant un moment la petite amie de Matt avant qu'elle ne déménage à New York pour ses études de médecine. Elle a un frère violent et des problèmes avec son père. Shana aura du mal à accepter la relation ambiguë que Matt a avec Heather, en particulier lorsqu'il annule le mariage de cette dernière pour l'emmener avec lui. Il s'agissait cependant de sauver Heather de la malhonnêteté de son futur mari, Shana lui pardonnera son geste.


title: Sept à la maison

text: Ben Kinkirk : Ben est un jeune homme de Buffalo qui rencontre Mary alors qu'ils suivent tous les deux leur formation de pompier. Ils s'embrassent peu de temps après, alors que Mary est encore avec Wilson. Celui-ci la quitte et Ben et Mary se mettent ensemble. Il la demandera plus tard en mariage dans l'aéroport devant tout le monde ; Mary lui répondra non, mettant fin à leur histoire. Ben se remettra ensuite avec son ex petite amie. Lorsque sa mère les surprend au lit ensemble, il décide de prendre un appartement à Buffalo pour avoir plus d'intimité. Il sortira ensuite avec une fille accro aux cigarettes et qui finira par mettre le feu à sa maison où les affaires de Ben étaient ; ils séparent à la suite de cette affaire. Ben aura également souvent l'occasion de venir chez les Camden car son frère, Kévin, est amoureux de la sœur de Mary, Lucy. De plus, la famille Camden l'apprécie. Il tombera ensuite amoureux de la gynécologue de Lucy ; ils sortiront ensemble mais elle finira par se remettre avec son ex. Ben viendra également voir sa nièce après sa naissance sans être invité, ce qui ne plaira pas à son frère Kévin, qui souhaitait que leur mère la voit en premier.


title: Sept à la maison

text: Kévin Kinkirk : Kévin est un policier de Buffalo et le frère de Ben. Il rencontre Lucy dans un aéroport alors que celle-ci vient de se faire confisquer un de ses sacs. Ils se plaisent tout de suite ; Lucy ne sait cependant pas que Kévin est le frère de Ben, qui sort actuellement avec sa sœur Mary. Kévin demande par la suite son affectation à Glen Oak pour se rapprocher de Lucy ; il emménagera dans le grenier du garage des Camden. Il travaille désormais sous les ordres du sergent Michaels et a comme coéquipière, Roxanne, avec qui il s'entend parfaitement bien, ce qui n'est pas du tout du goût de Lucy, qui deviendra extrêmement jalouse. Kévin se verra pressé par Lucy de la demander en mariage, ce qu'il fera par surprise le soir de la Saint-Valentin, devant toute la famille Camden. Il demandera officiellement la main de Lucy à Eric, à l'hôpital, alors que celui-ci se remet de son opération. La cérémonie s'annonce catastrophique à cause d'une tempête qui empêche une bonne partie des invités de venir. Il se déroule finalement très bien et les jeunes mariés continuent d'habiter dans le garage. Lorsque Kévin apprend que Lucy est enceinte, il s'évanouit, mais il est par la suite très heureux d'être bientôt père. Pendant la grossesse, il devra subir la mauvaise humeur de Lucy tout en essayant de la rendre heureuse, ce qui sera encore plus difficile après l'accident de Lucy, l'obligeant à rester allongée. Il achète en secret une maison pour sa future famille. Il assiste et participe à la naissance de sa fille Savannah, dans l'ascenseur du centre commercial. Plus tard, il abandonne son poste de policier pour devenir père au foyer ; il insistera également pour que Lucy retombe enceinte rapidement, ce qu'elle refusera. Lorsque Lucy perd ses jumeaux pendant l'été avant la saison 11, elle l'en tiendra presque entièrement responsable. La situation finira par s'arranger.


title: Sept à la maison

text: Cécilia Smith : Cécilia est au lycée avec Simon et le payera pour qu'il sorte avec elle. Simon fait ensuite payer une autre fille pour sortir avec lui et Cécilia révélera ce petit business à Eric Camden. Simon lui en voudra mais ils resteront amis. Simon finit par tomber amoureux d'elle et ils sortent ensemble ; ils décident également qu'ils sont assez mûrs pour avoir des relations sexuelles, mais le père de Cécilia est en colère et refuse que Simon revoit sa fille. Il changera ensuite d'avis, car d'autres auraient pu faire bien pire, mais à condition que Simon n'ait plus cette idée de vouloir coucher avec sa fille. Cécilia n'apprécie pas que son père se mêle de ses affaires et préfère garder ses distances avec Simon. Ils se remettent ensuite ensemble. Elle l'aidera de son mieux à la suite de son accident de voiture. Cécilia sortira ensuite avec Martin mais doute de ses sentiments lorsque Simon revient en ville.


title: Sept à la maison

text: Bien que produit à l'origine pour Fox en 1996, la série a été diffusée sur The WB. Il a été produit par Spelling Television et distribué pour syndication par CBS Television Distribution. Ses producteurs, y compris Aaron Spelling, considéraient que c'était un visionnement familial sain, incorporant des messages d'intérêt public dans la série. La dernière saison de "7 à la maison" a été diffusée lors de la saison inaugurale de The CW. elle a terminé la production sur le dernier épisode le 8 mars 2007, environ un mois avant que la plupart des émissions ne filment leurs derniers épisodes de la saison. Cela était dû en grande partie au fait qu'après dix ans de collaboration, les acteurs, les producteurs et l'équipe avaient ramené la production à un rythme régulier, réduisant les coûts à plusieurs reprises et régulièrement bien en deçà du budget. Cela a abouti à des épisodes de tournage de la série en moins de temps au cours des dernières saisons.


title: Sept à la maison

text: Après de longues délibérations au sein du réseau WB aujourd'hui disparu, il a été rendu public en novembre 2005 que la dixième saison serait la dernière saison du programme en raison des coûts élevés, qui se sont révélés être dus à un accord de licence mal négocié par le réseau WB quelques années plus tôt. L'avenir du programme était en jeu et c'était entièrement entre les mains du réseau CW nouvellement établi s'il fallait le renouveler pour une onzième course saisonnière.


title: Sept à la maison

text: En mars 2006, le casting principal des personnages a été approché sur la possibilité de revenir pour une onzième saison. Après un examen plus approfondi par le réseau CW, il a été décidé trois jours après la diffusion de sa "finale de la série", que la série serait repris pour une onzième saison, qui serait diffusée sur leur réseau dans le créneau du lundi soir qui avait aidé le rendre célèbre. À l'origine, l'émission a été renouvelée pour treize épisodes, mais le 18 septembre 2006, le renouvellement a été étendu à vingt-deux épisodes complets.


title: Sept à la maison

text: Parallèlement au renouvellement inattendu et de dernière minute de la série, des changements ont été apportés. Le budget déjà bas de l'émission a été modérément réduit, forçant des coupes dans les salaires de certains membres de la distribution et des horaires d'enregistrement raccourcis (sept jours par épisode au lieu des huit habituels). David Gallagher, qui jouait Simon, a choisi de ne pas revenir comme un habitué. De plus, Mackenzie Rosman, qui jouait la plus jeune fille Ruthie, ne figurait pas dans les six premiers épisodes. Catherine Hicks a raté trois épisodes de la saison 11, comme une autre mesure de réduction des coûts. De plus, George Stults était absent pendant quelques épisodes au début de la saison 11. De plus, après avoir diffusé les lundis soir à 8 / 7c pendant dix saisons, plus les deux premiers épisodes de la saison 11, la CW a déplacé de manière inattendue au dimanche soir comme du 15 octobre 2006. L'échange de programmation dimanche / lundi a été attribué à des cotes médiocres des spectacles les deux soirs. Alors que la série s'est amélioré en nombre par rapport à la précédente programmation du dimanche soir de la CW, il n'a jamais tout à fait repris son élan du lundi soir.


title: Sept à la maison

text: Le Conseil de la télévision des parents a souvent cité "7 à la maison" parmi les dix séries les plus adaptées aux familles. L'émission a été louée pour sa représentation positive d'un clerc et pour la promotion de l'honnêteté, du respect de l'autorité parentale et de l'importance d'une famille forte et d'une bonne éducation à travers ses intrigues. Elle a été proclamée meilleure émission en 1998-1999 par le Parents Television Council. Le conseil a également expliqué que ""7 à la maison parvient à fournir des solutions morales aux problèmes difficiles auxquels sont confrontés les adolescents sans paraître prêcheurs ou autoritaires. De plus, contrairement à la plupart des séries télévisées, 7 à la maison montre les conséquences d'un comportement imprudent et irresponsable."" C'était aussi le cas. a noté que "«tout en abordant des sujets tels que les relations sexuelles prénuptiales et la pression des pairs, ces parents [Annie et Eric] sont désireux de fournir des conseils avisés ainsi que de l'amour et de la compréhension.»"


title: Sept à la maison

text: Cependant, d'autres critiques pensent différemment de la série, citant 7 à la maison comme ""sans doute l'une des pires émissions de longue durée à la télévision"". Les raisons invoquées comprennent la moralisation sévère, la propagande chrétienne et la représentation d'une caricature d'une vraie famille, qui est ""si propre qu'elle est obscène"".


title: Sept à la maison

text: Certains critiquent les intrigues prévisibles de chaque épisode, qui suivent toujours le même schéma: "Un membre de la famille Camden a un problème et / ou un secret; une sorte de malentendu" Three's Company "découle de ce problème et / ou secret; une confrontation et / ou une intervention a lieu, impliquant généralement un minisermon de l'un des parents de Camden; et quiconque se tient au centre du drame finit par trouver comment «faire la bonne chose». En plus de cela, des scénarios invraisemblables sont considérés comme régulièrement inclus, comme l'absence de la fille Mary de la série pendant plusieurs saisons étant à peine expliquée avec le personnage occupé, capricieux ou à New York.


title: Sept à la maison

text: Selon un critique, «la sarcasme et la sainteté des personnages rendaient souvent les leçons de morale impossibles à avaler». En outre, on dit que l'émission montre une obsession pour les relations sexuelles avant le mariage. À cet égard, les parents et le fils aîné Matt dépeignent parfois un sentiment de propriété de la sexualité de leurs filles (sœurs respectives) Lucy et Mary, en menaçant les intérêts romantiques potentiels ou en négociant les droits romantiques de leurs filles.


title: Sept à la maison

text: "7 à la maison" était la série télévisée la plus regardée de tous les temps sur la WB. Il détient le record de l'heure la plus regardée avec 12,5 millions de téléspectateurs, le 8 février 1999; 19 des 20 heures les plus regardées de la WB provenaient de la série. Le 8 mai 2006, il a été regardé par 7,56 millions de téléspectateurs, la cote la plus élevée de la WB depuis janvier 2005. Lorsque l'émission est passée à la CW, les cotes ont chuté. Les raisons possibles de ce déclin comprennent une campagne publicitaire diffusée "Countdown to Goodbye" pour les six derniers mois de la saison 2005-2006, qui en a fait la dernière saison; Bien que la CW ait annoncé le renouvellement inattendu de la série, elle n'a pas fait la promotion de la nouvelle saison via des panneaux d'affichage, des arrêts de bus, des magazines ou des promotions à l'antenne. Enfin, le réseau a déplacé 7th Heaven de son emplacement de longue date du lundi soir au dimanche soir, ce qui a entraîné une baisse supplémentaire des cotes. La série avait une moyenne de saison de seulement 3,3 millions sur le nouveau réseau, perdant 36% de l'audience de l'année précédente. C'était la troisième émission scénarisée la plus regardée sur la CW. Dans l'ensemble, c'était la septième émission la plus regardée.


title: Philippe Ier le Beau

text: Philippe de Habsbourg, dit Philippe le Beau (en , en , en ), né le à Bruges en Flandre et mort le à Burgos en Castille, est fils de Maximilien de Habsbourg et de Marie de Bourgogne ainsi que roi consort de Castille sous le nom de .


title: Philippe Ier le Beau

text: À la suite de la mort précoce de sa mère, duchesse de Bourgogne, Philippe hérite des terres bourguignonnes dès l'âge de trois ans. En 1494, âgé de seize ans, il commence son règne personnel, mettant fin à la régence impopulaire de son père, devenu roi des Romains. Marié deux ans plus tard à Jeanne, dite , fille des Rois catholiques d'Espagne, il devient, en 1504, roi consort de Castille et de León, un titre remis en cause par son beau-père Ferdinand d'Aragon. Officiellement reconnu roi en 1506, il meurt quelques mois plus tard, apparemment d'une fièvre typhoïde.


title: Philippe Ier le Beau

text: Philippe est le père des empereurs Charles Quint et Ferdinand ; il est ainsi l'ancêtre commun des souverains Habsbourg d'Espagne et du Saint-Empire.


title: Philippe Ier le Beau

text: Philippe naît le à Bruges dans le comté de Flandre, l'un des Pays-Bas bourguignons. Il est le seul fils survivant de l'archiduc Maximilien d'Autriche et de son épouse la duchesse Marie de Bourgogne, fille et héritière du duc Charles le Téméraire qui a été tué à la bataille de Nancy. Ses parents s'étaient mariés le au Prinsenhof de Gand ; au moment de sa naissance, son père a lutté contre Louis XI de France dans la guerre de Succession de Bourgogne.


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text: En 1480 naît sa sœur Marguerite d'Autriche. Un deuxième fils de Maximilien et de Marie, François, est mort peu après sa naissance en 1481.


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text: Le , il a trois ans quand sa mère meurt précocement à l'âge de 25 ans des suites d'une chute de cheval pendant une partie de chasse. Il hérite nominalement des deux-Bourgognes (le comté et le duché) et des Pays-Bas bourguignons, fiefs lui venant de sa mère et possédés par son grand-père, le dernier des ducs Valois de Bourgogne, Charles le Téméraire.


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text: Cependant Louis XI a saisi cette occasion pour reprendre la lutte et le traité d'Arras de 1482 attribue le comté et le duché de Bourgogne au roi de France. Par le traité de Senlis, en 1493, le roi Charles VIII rétrocède aux Habsbourg les comtés de Bourgogne (Franche-Comté) et d'Artois. Sous les dispositions dans le testament de sa mère, Maximilien est régent en son nom.


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text: À la suite de l'accord d'Arras, sa sœur Marguerite était destinée à épouser le dauphin de France, Charles VIII, et a été éduquée à la cour française. Philippe lui-même demeura aux Pays-Bas où Olivier de La Marche (1426-1502) est son éducateur. François de Busleyden (1455-1502) fut le précepteur, de 1485 à 1495, puis son principal conseiller. En , à l'âge de seize ans, il est déclaré majeur.


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text: Pendant la première guerre d'Italie, Maximilien de Habsbourg a conclu un pacte avec la monarchie espagnole, prélude à la ligue de Venise menée par le pape Alexandre VI, lors duquel un mariage double était également prévu. Le à Lierre, Philippe épouse l'infante Jeanne de Castille, la fille des « Rois catholiques d'Espagne », Isabelle de Castille et Ferdinand d'Aragon. Six mois plus tard, sa sœur Marguerite se marie au frère de Jeanne, le prince héritier Jean. Ces mariages font partie de la politique extérieure d'Isabelle et Ferdinand ; avec les unions conjugales de leur progéniture, ils prétendent construire un réseau d'alliances dans le but de renforcer l'union des couronnes de Castille et Aragon, destinées à être héritées par leur fils Jean, contre la France, principale rivale et ennemie à l'époque.


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text: Après la mort précoce de Jean d'Aragon en 1497, la question de la succession de Castille était de nouveau posée. Du au (185 jours), Philippe et son épouse se rendent, depuis Bruxelles, à Tolède pour recevoir l'hommage des "Cortes" (parlement) du royaume de Castille et du royaume d'Aragon comme héritiers du trône. Philippe retourne en Flandre avant la fin de l'année.


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text: À la mort de la reine Isabelle le , son mari Ferdinand tente de mettre la main sur la régence de la Castille mais les nobles castillans, qui ne l'aiment pas et le craignent, l'obligent à y renoncer. Sa fille Jeanne étant l'héritière du royaume, le couple part en Castille pour être proclamé reine et roi.