title: Chemin de fer

text: Dès lors que deux trains peuvent circuler en même temps sur une ligne commune, il est nécessaire d'établir des règles de circulation afin de garantir la sécurité. Comme sur route, une signalisation a été mise en place ainsi que des systèmes de prévention des risques ferroviaires. Un de ces systèmes est le cantonnement (ou block-système), qui interdit à un train d'entrer sur une section de ligne où se trouve déjà un autre train.


title: Chemin de fer

text: Comme tout transport en commun, les trains ne s'arrêtent pas n'importe où. Les voyageurs prennent le train dans une gare pour descendre dans une autre, parfois après avoir eu à effectuer des correspondances.


title: Chemin de fer

text: Les marchandises sont chargées sur des wagons dans une gare de fret ou sur un embranchement particulier. Elles changent de direction dans des triages. Les conteneurs sont chargés et déchargés à un terminal de transport combiné.


title: Chemin de fer

text: Les infrastructures ferroviaires nécessitent un entretien constant. Il s'agit d'opérations diversifiées, dont la nature dépend de la nature de la voie elle-même et des conditions dans lesquelles elle se trouve implantée : déneigement, Renouvellement Voie Ballast, inspection des ouvrages d'art, désherbage, etc.


title: Chemin de fer

text: Les véhicules ferroviaires sont appelés trains. Depuis la seconde moitié du , on a vu apparaître l'expression train à grande vitesse pour qualifier les matériels dépassant les .


title: Chemin de fer

text: Les trains que l'on rencontre ont plusieurs structures. La première, la plus classique, est celle d'un convoi composé d'une (ou plusieurs) locomotive(s), de voitures dans le cas de trains de voyageurs ou bien de wagons. Dans le cas où la locomotive peut pousser la rame au lieu de la tirer, on dispose de voitures pilotes, dotées d'une cabine de conduite. En Belgique, des voitures pilote M7 motorisé sont en cours d'homologation.


title: Chemin de fer

text: Les locomotives peuvent être de plusieurs types, selon leur source d'énergie. Anciennement, on trouvait des locomotives à vapeur, brûlant du charbon ou du mazout. Actuellement, on trouve surtout des locomotives diesel, mues par un moteur thermique, ainsi que des locomotives électriques, alimentées par caténaire ou troisième rail.


title: Chemin de fer

text: Le second cas de figure est celui de convois indéformables comprenant à la fois éléments de traction et compartiments voyageurs appelés rames automotrices. Il existe en Allemagne des rames automotrices destinées aux marchandises. Une rame automotrice à traction diesel est appelée automoteur ou autorail, à l'exception notable des turbotrains.


title: Chemin de fer

text: Pour les manœuvres ou la traction de trains légers, on a recours à des locotracteurs, électriques ou diesel. Alors qu'en France, on ne trouvera que des diesel, la Suisse dispose d'une majorité d'engins électriques.


title: Chemin de fer

text: Les services de l'entretien des voies utilisent des draisines, de petits véhicules capables de déplacer une équipe sur son chantier. On trouvera également à l'entretien des voies une grande variété de matériels spécialisés : désherbeuses, raton-laveur, bourreuses, etc.


title: Chemin de fer

text: Une grande variété de systèmes de transport dérivant du principe de base du chemin de fer existent. Les points communs entre ces systèmes sont le roulement fer sur fer et le guidage. Les variantes se situent au niveau de la structure et du mode d'exploitation.


title: Chemin de fer

text: En zone urbaine, du fait de la multitude d'infrastructures et de la nécessité de transporter un nombre élevé de passagers, le recours à des métros, reposant soit sur des infrastructures souterraines ou aériennes pour limiter l'espace occupé constitue une solution privilégiée par les grandes agglomérations. Ailleurs, des systèmes moins lourds ont été utilisés : VAL - Skytrain.


title: Chemin de fer

text: Pour la desserte d'une métropole entière, le système du Réseau express régional est utilisé. Il s'agit de mettre en place des axes permettant de transporter d'importantes quantités de voyageurs, souvent entre banlieue et centre urbain.


title: Chemin de fer

text: Le tramway permet une desserte plus fine (des arrêts plus rapprochés) en s'insérant dans le tissu urbain. Cependant, sa capacité par ligne est bien moins élevée que celle des métros. Néanmoins, son coût nettement moins élevé permet, pour un même budget, de multiplier les lignes et donc les lieux desservis et ainsi de ne pas concentrer artificiellement les flux de voyageurs.


title: Chemin de fer

text: Par son principe de fonctionnement, un train ne peut pas gravir d'importantes déclivités. Pour compenser cela, les ingénieurs ont eu l'idée de placer un troisième axe sur lequel le convoi vient prendre appui. Il s'agit du chemin de fer à crémaillère.


title: Chemin de fer

text: Si les déclivités sont encore plus importantes, on a recours au funiculaire. La traction est alors assurée par un câble. Dans certaines villes (San Francisco par exemple), il existe des tramways à traction par câble qui permet de concentrer le moteur de traction en un seul point.


title: Chemin de fer

text: Le téléphérique peut être considéré comme un « funiculaire suspendu », dont la voie est constituée par un ou plusieurs câbles porteurs fixes. Cette installation ferroviaire à part entière était d'ailleurs appelée « funiculaire aérien » à ses débuts. Le dictionnaire Flammarion de 1982 définit le téléphérique comme un « type de chemin de fer dont les véhicules circulent sur des câbles aériens faisant office de rails ».


title: Chemin de fer

text: La Télécabine sur voie, « système SK (transport) » ou l'ancien système Poma 2000 de Laon : Ces systèmes légers sont constitués de cabines guidées, tractées par un ou plusieurs câbles.


title: Chemin de fer

text: Pour limiter l'espace occupé, certains ont pensé à des monorails. Ce système est relativement peu utilisé pour le transport de voyageurs mais commun dans l'industrie dans sa version portante (rail au plafond).


title: Chemin de fer

text: Une des pistes d'évolution du chemin de fer est le train à sustentation magnétique. Les essais de ce système sont prometteurs.


title: Chemin de fer

text: À l'inverse, d'autres expérimentations portent (ou ont porté) sur des trains gravitationnels, mus par la pesanteur, à la manière des trains de parc d'attractions qui, une fois lancés, avancent grâce à leur propre inertie.


title: Chemin de fer

text: La maintenance des trains requiert un grand nombre d’équipements ainsi que des centres de dépôt et de maintenance ferroviaire, qui requièrent eux-mêmes d’être entretenus. Parmi ces équipements, l’on peut citer :


title: Chemin de fer

text: Les entreprises ferroviaires réalisent généralement deux types d’opérations de maintenance : des opérations planifiées afin de réparer les principaux systèmes, et des interventions mineures non planifiées sur du matériel endommagé (réparation de portes ou de vitres). Ces deux approches présentent cependant deux inconvénients majeurs : dans le premier cas, un risque avéré de réparation trop précoce des pièces, et dans le second cas, de fortes probabilités de retard des trains, provoquant le mécontentement des utilisateurs.


title: Art abstrait

text: L'art abstrait est un art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures » au lieu d'essayer de représenter « les apparences visibles du monde extérieur »


title: Art abstrait

text: L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques.


title: Art abstrait

text: Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.


title: Art abstrait

text: Selon l'historien et critique d'art Michel Ragon, l'abstrait ne se définit que par son histoire. Si Kandinsky s'est présenté comme le fondateur de la peinture abstraite (1910-1913), on peut citer d'autres précurseurs et notamment l'artiste suédoise Hilma af Klint qui s'est engagée dans la voie de l'abstraction dès 1906 ou le Lituanien d'origine russe Čiurlionis, qui a aussi contribué au mouvement abstrait vers 1906-1907 puis, à partir de 1910, Vladimir Baranov-Rossiné, František Kupka ou Otto Freundlich. Natalia Gontcharova, dont Guillaume Apollinaire montrait en 1914 les œuvres peintes de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme », introduit des formes abstraites dans la figuration.


title: Art abstrait

text: Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente (en l'opposant à l'art figuratif), citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon :


title: Art abstrait

text: Dans les arts plastiques, l'art abstrait est une « langage visuel » né au . Il n'essaie pas de représenter « les apparences visibles du monde extérieur », mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures ». L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.


title: Art abstrait

text: Le peintre Vassily Kandinsky est considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite "Sans titre" en 1913. Selon le philosophe Michel Henry ; Jean-Philippe Breuille écrit : . Néanmoins, elle est aussi supposée de antidatée.


title: Art abstrait

text: Au début du , ce terme incluait aussi le cubisme ou le futurisme, mouvements dans lesquels il y a une volonté de représenter le monde réel, sans l'imiter ou le copier, mais plutôt en en montrant les qualités intrinsèques. On représente ce qu'on sait ou ce qu'on sent d'un objet plutôt que ce qu'on en voit.


title: Art abstrait

text: L'art abstrait utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L'art occidental a été, de la Renaissance jusqu'au milieu du , sous-tendu par la logique de la perspective et une tentative de reproduire l'illusion de la réalité visible. La découverte et l'accès grandissant aux arts et cultures extérieurs à l'Europe ont insufflé d'autres modèles de description et permis une expérience visuelle de l'artiste libérée des contraintes de la représentation. Certains, suivant une mouvance impressionniste, se sont essayés à la déformation de caractères d'imprimerie moderne, voire de symboles Sanskrits. À la fin du , de nombreux artistes ont ainsi estimé nécessaire de créer une nouvelle forme d'art assimilant les changements technologiques, scientifiques et philosophiques de leur temps. Les sources dont les artistes tirent leur arguments théoriques sont diverses et reflètent les préoccupations sociales et intellectuelles dans tous les domaines de la culture occidentale de cette époque.


title: Art abstrait

text: L’abstraction indique un point de départ, une nouvelle représentation de la réalité et de l'imagerie dans l'art. Depuis le réalisme du début du et l'apparition du daguerréotype, une représentation exacte du réel est réalisée. L'écart entre art et réalité, thème classique de la représentativité artistique, a traversé le miroir de l'exactitude visuelle. L’abstraction s'inscrit dans cette continuité, cette constante recherche d'une représentation juste du réel. Elle se veut une réponse à ces nouvelles formes récemment apparues, considérées malgré leur exactitude technique comme partiales, incomplètes. L'idée de sublimation de la réalité disparaît au profit d'une abstraction extérieure à sa représentation tangible, l'art ne vise plus la vraisemblance la plus grande, le réalisme le plus exact, car il peut être supplanté, résumé, au moins théoriquement par les nouvelles formes de représentation automatisée, puisqu'une représentation parfaite est susceptible d'être extrêmement difficile à atteindre. Le travail artistique prend des libertés, en modifiant par exemple la couleur et la forme d'une manière qui soit visible et contenue dans une essence concise qui peut être appelée « abstraite ». La résultante ne comporte plus les traces de l'abstraction, les références et le reconnaissable disparaissent au profit des effets visibles, des formes géométriques, des lignes épurées ou foisonnantes, des couleurs uniques ou mêlées. Ainsi, l'abstraction géométrique ne conserve aucune des références naturelles et réalistes des entités présentées. Art figuratif et Abstraction totale sont presque incompatibles, à ceci près que la représentation figurative (ou art réaliste) contient souvent une abstraction partielle.


title: Art abstrait

text: L'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique sont le plus souvent totalement abstraites. Parmi les très nombreux mouvements artistiques pré-abstraction, ceux qui incarnent une part substantielle et notable d'abstraction sont le fauvisme, pour son usage des couleurs, clairement et délibérément altérées par rapport à la réalité, et le cubisme, qui modifie de façon flagrante les formes de la vie réelle. Enfin le futurisme, dans sa volonté de dé-figurer le réel par le dynamisme et le cinétisme, parvient à un art abstrait, notamment avec Giacomo Balla.


title: Art abstrait

text: En 1907, Wilhelm Worringer avait fait paraître à Munich un ouvrage, "Abstraktion und Einfühlung" (Abstraction et « empathie »), où il définissait le concept d'« Einfühlung » associé à l'art : un état d'âme dominé par l'angoisse, qui se traduit, dans le domaine de l'art, par une tendance à l'abstraction. L'évolution de la peinture de la sphère culturelle allemande aura sans doute préparé l'apparition de l'art abstrait : cette « tendance » soulignée par Worringer, et anticipée par Theodor Lipps, comprend des artistes comme Adolf Hoelzel, Hermann Obrist, Henry Van de Velde, ou August Endell, et peut également se lire chez les sécessionnistes viennois, où les formes géométriques prennent momentanément le dessus à partir de 1903, notamment chez Koloman Moser et Alfred Roller.


title: Art abstrait

text: Cependant, ce sont bien les fauves qui ont donné le ton, avec le triomphe de la couleur pure, et qui ont laissé entrevoir comment les objets perdent leur apparence réelle, ce qui allait conduire ensuite au cubisme. C'est ainsi que l'indépendance de la forme a rejoint celle de la couleur dès 1910.


title: Art abstrait

text: Seul Kandinsky, accaparé par le groupe du Cavalier bleu, resta indifférent aux recherches cubistes et ne s'encombra pas de l'idée de forger un « mouvement abstrait », comme le firent Malévitch pour le suprématisme ou Piet Mondrian pour le néoplasticisme.


title: Art abstrait

text: Entre 1905 et 1912, , rappelle le critique Karl Ruhrberg. Un exemple de cela est le travail de Hilma af Klint : sans aucun contact avec les mouvements modernistes de l'époque en Europe centrale et occidentale, et par le biais d'inspiration spirituelle et théosophique, cette artiste suédoise peint ses premières œuvres abstraites déjà en 1906.


title: Art abstrait

text: Né en Europe, l'art abstrait se diffuse peu à peu aux États-Unis par le biais d'artistes comme Alfred Stieglitz qui promeut par exemple Arthur Dove, de marchands et collectionneurs d'art comme la famille Stein, Leo Castelli ou Sidney Janis. La première grande exposition d'art moderne à New York date de 1913, c'est l'Armory Show ("International Exhibition of Modern Art"), et elle eut un grand impact sur l'opinion. Cet art s'y autonomise avec le premier mouvement artistique américain, le synchromisme.


title: Art abstrait

text: L’influence du développement de la science et de la technique propres à la peinture, sur l’évolution de l’art plastique est bien établie. De plus, l'invention puis l'évolution de la photographie au libère la peinture de la représentation de la réalité.


title: Art abstrait

text: Cependant, des domaines apparemment forts éloignés de la peinture ont aussi amené des modifications dans la position des artistes.


title: Art abstrait

text: Ainsi, dans la seconde moitié du , l’optique physiologique fait d’importants progrès sous l’impulsion de l’Allemand von Helmholz (1821-1894). Elle distingue deux étapes dans la vision : au niveau de l’œil, les rayons lumineux produisent une « impression » et ensuite les nerfs de la rétine les transmettent au cerveau où ils apparaissent sous forme de « sensations ».


title: Art abstrait

text: Certains artistes sont influencés par ces nouvelles connaissances. Les « impressionnistes » avaient, eux, déjà tenté de rendre l’« impression » (la première étape) que leur faisait la nature. D’autres peintres vont reconnaître qu’il est vain d’essayer de restituer la nature sur une toile avec une objectivité totale. Car les « sensations » (la deuxième étape) viennent « perturber » le processus de création et elles apparaissent fort complexes. Elles ne sont pas un simple enregistrement passif d’informations de formes et de couleurs, mais impliquent des mécanismes neurologiques apportant d’autres résultats. Il va plus s’agir de rendre les résultats de l’introspection que de copier plus ou moins fidèlement les effets de la nature.


title: Art abstrait

text: František Kupka (1871-1957), pionnier de l’abstraction en peinture, a rapidement saisi l’impact de cette nouvelle conception de la vision sur la finalité de l’art, jusqu’alors perçue comme une imitation de la nature. Les « sensations » du peintre s’inscrivent maintenant en priorité dans sa vision. Kupka s’intéresse à l’aspect psychophysique des couleurs :


title: Art abstrait

text: Les avancées dans un autre domaine scientifique, celui de la compréhension de la nature ondulatoire, à la fois de la lumière et du son, ouvrent également de nouvelles perspectives. Elle amène la mise au point par des chercheurs d’instruments de projection de lumière colorée. Ceux-ci sont utilisés avec accompagnement musical. L’un des inventeurs de cette « "color music" » (« musique chromatique », qui s’appellerait actuellement « son et lumière »), Wallace Rimington, écrit en 1895 :


title: Art abstrait

text: À cette époque, ses concerts de eurent du succès. Il n’est donc pas étonnant de trouver un article publié en 1908 portant le titre « Les lois d’harmonie de la Peinture et de la Musique sont les mêmes » (Henri Rovel). Son contenu, dans l’esprit de la musique chromatique, aura une grande influence sur les peintres Kandinsky (1866-1944), Larionov (1881-1964) et à nouveau Kupka. Dans un autre article, Rovel confirme :


title: Art abstrait

text: C'est à la même époque, en 1911, que le compositeur russe Scriabine (1872-1915), , présente sa symphonie "Prométhée, le Poème du feu" dont l'exécution nécessite la présence d'un clavier à couleurs dans l'orchestre. Scriabine voulait s'adresser à tous les sens de ses auditeurs pour leur donner la perception d'un monde en vibration constante.


title: Art abstrait

text: En peinture, en adoptant cette nouvelle vision du monde, l'artiste ne va plus tenter de le reproduire en l'imitant. Il va surtout s'inspirer de ses sensations, visuelles et acoustiques, pour en donner une vision intérieure plus conforme aux nouvelles données scientifiques. Il faut rapprocher l'art du continuum vibratoire de la nature. Gauguin écrira : L'accent est donc mis sur une fonction émotionnelle de la couleur identique à la fonction émotionnelle de la musique. Ce sera « l'œil musical ».


title: Art abstrait

text: Dans la même veine, d'autres chercheurs ont réussi à transposer en inscriptions graphiques les vibrations sonores. Les clichés qu'ils en ont tirés ont été publiés et certains seront utilisés par les artistes séduits par ces nouvelles perspectives. Les jalons de la peinture abstraite sont ainsi placés.


title: Art abstrait

text: Jean-Louis Ferrier (critique et auteur de "L'Aventure de l'art au ") voit trois fondateurs à parts égales :


title: Art abstrait

text: Pour ces artistes, le passage de la figuration à l'abstraction s'est opéré progressivement entre les années 1910 et 1915, notamment en 1912. Mais le genre aura été bien préparé par l'évolution picturale générale de l'époque, qui aura fondé aussi le cubisme, le rayonnisme, le futurisme, etc., et même l'art conceptuel et les "ready-made" de Marcel Duchamp en 1913 : l'abstraction n'a pas été une révélation isolée, elle fait partie d'un contexte global extraordinairement créatif dans tous les arts. Les artistes impressionnistes, en particulier, avaient déjà produit des toiles quasi-abstraites, toutes adonnées à la lumière (par exemple dans certains tableaux de Bonnard, les personnages sont presque invisibles).


title: Art abstrait

text: Parmi ces différentes évolutions, aujourd'hui encore, , car un tel tableau ne « représente » rien, ce qui parfois choque le goût, les habitudes, la formation ; une œuvre abstraite doit en effet s'aborder dans un esprit différent des œuvres figuratives.


title: Art abstrait

text: Vassily Kandinsky est l'un des artistes qui pourraient être considérés comme initiateurs de l'art abstrait. Ses œuvres du début des années 1910, à Munich, emploient un éventail impressionnant de couleurs et de techniques picturales. Dans les écrits de Kandinsky, celui-ci annonce clairement avoir abandonné les apparences extérieures dans l'espoir de pouvoir communiquer plus directement les sentiments au spectateur. Kandinsky considérait que les couleurs et les formes pouvaient communiquer des vérités spirituelles, cachées derrière les apparences quotidiennes et qui sont difficiles à décrire par les mots. Il voyait même une similitude entre la musique et la peinture, en 1912 il écrivait :


title: Art abstrait

text: En Russie, à la même époque, Kasimir Malevitch peignait des arrangements de formes abstraites qui semblent suspendues dans l'espace. Mais la géométrie rigide d'un tableau tel que "Rectangle noir suprématiste" contraste nettement avec l'aspect relâché des œuvres de Kandinsky, est l'indice qu'il a foi dans le progrès technique plutôt que dans un monde évoquant la nature. L'œuvre de Malevitch évolua en s'écartant du cubisme et du futurisme. Malevitch, comme Kandinsky, considérait les couleurs comme des sentiments et les peignait flottant à travers des surfaces blanches qui, pour lui, représentaient le « vide ». Ses carrés et ses rectangles étaient de nouveaux symboles, en rupture avec les outils picturaux du passé. Mais ces symboles étaient emblématiques d'une nouvelle réalité spirituelle.


title: Art abstrait

text: Malevitch qualifiait de « suprématiste » son type de peinture, ce qui signifie « dirigeant suprême ou absolu ». Kandinsky et lui partageaient une grande foi dans la valeur d'un art nouveau et indépendant, ils partageaient aussi un intérêt pour les philosophies mystiques et aspiraient à découvrir des vérités universelles.


title: Art abstrait

text: Malevitch prétendait avoir peint son premier "Carré noir" dès 1913. Il serait compréhensible d'interpréter ce rejet radical de la représentation comme la fin de la peinture, et pourtant, pour l'artiste, c'était un nouveau début. De fait, son art était un art radical dans une époque de changement radical en Russie, et de nombreux autres peintres se tournèrent vers l'abstraction à cette époque. La révolution de 1917 eut des conséquences dramatiques sur presque tous les aspects de la société russe, y compris les attitudes envers la culture. L'art, tel qu'il était compris dans les sociétés capitalistes occidentales, fut remis en question et les artistes, traditionnellement considérés comme des génies différents du reste de la société, se représentaient maintenant comme des « travailleurs ». L'art ne pouvait plus être un bien de luxe destiné aux riches, mais devait être utile, jouer un rôle intégré dans la construction de la nouvelle Russie soviétique.


title: Art abstrait

text: Le Russe Alexandre Rodtchenko aurait sans doute été malheureux de voir son tableau « non-objectif » qualifié d'« œuvre d'art ». Ce travail ne fut pas conçu comme un objet de contemplation esthétique mais comme une exploration de la ligne et de l'espace qui pourrait avoir d'autres applications, par exemple en design ou en architecture.


title: Art abstrait

text: On retrouve cette quête du « Rien » chez Kandinsky qui prend la forme d'un cheminement spirituel. L'idée hégélienne est bien présente dans son œuvre puisqu'elle participe au progrès de l'« Esprit » en exprimant notamment une volonté de transcendance.


title: Art abstrait

text: De même chez Mondrian où l’« Être » va s'identifier au « Rien ». Son néoplasticisme s'analyse en réalité comme une vaste opération de purification de l'esprit. Mais c'est Malévitch qui va pousser très loin la dialectique hégélienne : avec son "Carré blanc sur fond blanc", il va dépasser les limites de l'abstraction.


title: Art abstrait

text: Enfin Pollock va permettre le retour par éclipse de la présence de l’Être... il est là sans être là... mais cela n'annonce-t-il pas aussi la fin de l'abstraction elle-même ?


title: Art abstrait

text: Selon Michel Ragon, dans les années 1944-1955, les peintres et sculpteurs abstraits créateurs du mouvement étaient déjà morts : Vassily Kandinsky à Paris, Piet Mondrian à New York, Robert Delaunay en 1941, Sophie Taeuber-Arp en 1943, Paul Klee en 1940.


title: Art abstrait

text: Mais l'art abstrait, dans les années qui vont suivre, s'est peu à peu infiltré dans l'École de Paris, influençant les jeunes peintres comme Alfred Manessier, Pierre Tal Coat, Jean Bazaine, Gérald Collot, Marie Raymond et bien d'autres. La définition courante de l'art abstrait change, excluant strictement la figuration comprise comme toute allusion à un objet vu, . Contre ces conceptions puristes, des artistes considérés comme abstraits sortent de la catégorie ou la refusent.


title: Art abstrait

text: La liste ci-dessous, très incomplète, donne quelques noms qui ont laissé une œuvre importante, auxquels il faudrait ajouter des dizaines d'autres. Elle est donnée à titre indicatif : Paul Bellivier, Angel Alonso, Jean-Michel Atlan, Anna-Eva Bergman, Saloua Raouda Choucair, Jean-Michel Coulon, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Hans Hartung, Georges Hot, Vassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Antón Lamazares, Alberto Magnelli, Kasimir Malevitch, Richard Marolle, Joan Miró, Piet Mondrian, Francis Picabia, Serge Poliakoff, Jackson Pollock, Jean-Paul Riopelle, Mark Rothko, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Marino di Teana, Vladimir Tatline, Xavier Zevaco.


title: Art abstrait

text: Sous le couvert de l'humour, le mouvement des Arts Incohérents avait produit dès les années 1880 des œuvres abstraites, dont le monochrome noir de Paul Bilhaud, puis l'album d'Alphonse Allais.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal (UdeM) est une université publique canadienne du Québec. Elle est l'un des sept établissements d'enseignement supérieur ayant leur siège social à Montréal, ainsi que l'une des cinq grandes universités du Canada et la deuxième en nombre d'étudiants. Parallèlement, l'Université de Montréal est la plus importante dans tout le monde francophone pour le nombre d'étudiants ainsi que pour la recherche, et bénéficie d'une grande réputation en tant que l'une des meilleures institutions post-secondaires de langue française. En , elle a été reconnue meilleure université au monde selon le classement annuel du Times Higher Education sur les plus de 1 000 établissements évalués. Elle se situe derrière l'université du Minnesota et devant l'Université de sciences et technologie de Chine.


title: Université de Montréal

text: En 1836, le diocèse de Montréal, qui jouera un rôle important dans l'histoire de l'Université de Montréal, est établi. En 1843, l'École de médecine et de chirurgie de Montréal – qui peut octroyer des grades – est créée; en 1851 est créée l'École de droit.


title: Université de Montréal

text: Des médecins anglais fondent en 1843, l’"école de médecine et de chirurgie de Montréal" (School of Medicine and Surgery of Montreal), affiliée à L'Université Victoria à l'Université de Toronto de Cobourg (Ontario). D'abord en anglais; puis avec des professeurs et des des classes francophones, elle finit par devenir entièrement francophone mais elle n'avait pas le droit de distribuer des grades. Les autoritées politiques refusaient la création d'université dans le Bas-Canada, d'ou l'affiliation avec une université du Haut-Canada. Après l'Acte d'Union (1840), la Reine Victoria accorda en 1852 une Charte royale créant l'Université Laval.


title: Université de Montréal

text: En 1878, l'Université Laval de Québec ouvre une annexe à Montréal avec une charte papale. La première université francophone de Montréal, elle compte trois facultés, toutes situées dans le Vieux-Montréal :


title: Université de Montréal

text: L'archevêque de Québec, Taschereau, a ainsi prévalu sur l'évêque de Montréal, Bourget, qui, lui, voulait une université autonome dans sa ville.


title: Université de Montréal

text: L'éducation au Québec suivant alors le modèle français, le niveau secondaire s'effectuait dans des collèges classiques. Ces derniers variaient grandement en qualité, forçant l'Université Laval à Montréal à ouvrir un collège préparatoire pour harmoniser le niveau de ses élèves en 1887. Ce dernier deviendra plus tard la Faculté des arts en 1927 et sera l'ancêtre des cégeps. En 1873, sont fondées une école de génie, nommée l'École polytechnique et, en 1907, l'École des hautes études commerciales (HEC). Elles seront par la suite affiliées à l'Université de Montréal.


title: Université de Montréal

text: Le , l'université ouvre les portes de son nouvel immeuble, rue Saint-Denis, où se trouve aujourd'hui le pavillon Hubert-Aquin de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Le bâtiment a été conçu par la firme d'architectes montréalaise Perrault, Mesnard et Venne. L'intérieur de l'édifice est incendié en 1919. Réparé, il est occupé par l'université jusqu'au début des années 1940, puis détruit.


title: Université de Montréal

text: Dès 1889, le Saint-Siège donne une autonomie administrative à cette succursale de l'Université Laval, qui peut désormais choisir ses professeurs et accorder ses propres diplômes. Bruchési réussit à obtenir du Saint-Siège l'autonomie totale de l'université le , laquelle sera désormais connue sous le nom d'« Université de Montréal ». Le , une loi provinciale officialise le tout. La métropole devient enfin indépendante de la capitale. Cet enfantement se fait dans la douleur puisque trois incendies frappent les édifices de l'université entre 1919 et 1921, ce qui force à utiliser une partie des fonds amassés par souscription pour la reconstruction. Malgré tout, sept nouvelles facultés : philosophie, lettres, sciences, médecine vétérinaire, chirurgie dentaire, pharmacie ainsi que sciences sociales, économiques et politiques sont fondées, et les écoles affiliées sont intégrées entre 1920 et 1925. Selon son nouveau statut, elle est une université civile, et Édouard Montpetit est le premier laïc à fonder une faculté : celle des sciences sociales.


title: Université de Montréal

text: Contrairement aux universités anglophones comme l'Université McGill, l'UdeM avait des problèmes à faire des collectes de fonds pour deux raisons : la pauvreté relative de la population francophone de Montréal et la direction de l'université depuis Québec. L'autonomie aida grandement sur ce dernier point en développant un sentiment d'appartenance des Montréalais. Des fonds suffisants sont accumulés pour permettre, en 1930, de commencer la construction du nouvel édifice de l'UdeM sur le mont Royal selon les plans de l'architecte Ernest Cormier.


title: Université de Montréal

text: L'université, maintenant à l'étroit dans le quartier Latin, doit y déménager ses pénates, mais la crise économique des années 1930 met un frein à la construction dès 1931, et la direction songe même à vendre le bâtiment pour payer les salaires de ses employés et enseignants. En 1939, à cause des problèmes financiers, l'université est mise sous tutelle par le gouvernement provincial, et ce dernier injecte des fonds qui mèneront au redémarrage de la construction en 1941.


title: Université de Montréal

text: Elle ne s'installe donc sur le flanc du mont Royal qu'en 1943, 300 ans après que Maisonneuve y planta sa croix. Ses locaux partiellement inhabités servent à d'autres fins durant la Seconde Guerre mondiale. De 1943 à 1945, dans l'aile ouest du bâtiment principal, des scientifiques travaillent en secret sur un réacteur nucléaire dans le cadre du projet Manhattan. L'histoire nucléaire retiendra le nom du célèbre militant de la langue française en sciences Pierre Demers, bien qu'il y travaillât à son insu.


title: Université de Montréal

text: En 1965, Roger Gaudry, dont le pavillon principal porte aujourd'hui le nom, devient le premier recteur laïc et procède à la réorientation d'une université en plein essor. Avec le baby-boom et la Révolution tranquille, la communauté universitaire a plusieurs défis à relever. Le nombre d'étudiants passe de en 1942, en 1965 et à plus de aujourd'hui.


title: Université de Montréal

text: Un événement marquant des dernières années est la tuerie de l'École polytechnique de Montréal. Le , un homme, armé d'une carabine, s'introduit dans les bâtiments et abat 14 femmes, en lien avec sa profonde haine du féminisme, avant de s'enlever la vie. Depuis, le 6 décembre de chaque année, Polytechnique se souvient. Une fondation assure la commémoration annuelle de la tragédie, qui fit également une quinzaine de blessées. Une plaque sur la façade de l'immeuble rappelle en permanence le nom des victimes et la place du 6-décembre-1989, à l'angle de l'avenue Decelles et du chemin Queen-Mary, souligne la réalité de la violence faite aux femmes.


title: Université de Montréal

text: En 1999, l'Université de Montréal est devenue membre d'un consortium regroupant des universités afin d'offrir la bourse Loran aux futurs étudiants de . L'université offre à tous les boursiers de ce programme l'exemption des droits de scolarité.


title: Université de Montréal

text: En 2001, l'UdeM s'est associée à la fondation du Centre interuniversitaire de recherche sur le cycle de vie des produits, procédés et services (CIRAIG) à l'initiative de l'École polytechnique de Montréal et avec le concours de HEC Montréal.


title: Université de Montréal

text: En 2007, l'université affiche un déficit record de 19 millions de dollars. Au cours de l'année 2012, l'université essuie de nombreuses critiques de la part de la communauté universitaire concernant sa gestion des événements entourant la grève étudiante. Le 3 septembre 2013, le gouvernement du Québec annonce qu'il investira 173,4 millions de dollars des 350 millions nécessaires à la mise en place du nouveau Complexe des sciences de l'Université de Montréal, au centre du campus MIL, sur le site de l'ancienne gare de triage d'Outremont. Le Complexe est inauguré le 20 septembre 2019.


title: Université de Montréal

text: Les armoiries de l'Université de Montréal sont décrites en ces termes dans le langage héraldique : « D'azur à deux tours pointues d'or réunies par une courtine du même ton et surmontées à dextre d'une étoile d'or et à senestre d'une étoile d'argent ». Créées par le vice-recteur Émile Chartier, les armoiries comprennent deux tours rappelant les origines de l'enseignement donné à Montréal aux Nord-Amérindiens par les prêtres sulpiciens et les religieuses de la congrégation de Notre-Dame. Les étoiles d'or et d'argent sont les symboles de la foi et de la science, que la devise de l'Université proclame : (« Elle rayonne par la foi et la science »). Le drapeau de l'institution reprend les armoiries et la devise.


title: Université de Montréal

text: Trois grands corps universitaires sont à la base de la gouvernance de l'Université de Montréal : le Conseil (regroupant le Conseil exécutif, le Secrétariat général ainsi que le Rectorat), l'Assemblée universitaire et la Commission des études. Le recteur est le premier dirigeant de l'université. Il est d'office le président du Comité exécutif et de l'Assemblée universitaire. En fonction depuis le pour un mandat de cinq ans, le recteur actuel est Daniel Jutras.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal compte deux écoles affiliées, une spécialisée en ingénierie et l'autre en administration des affaires :


title: Université de Montréal

text: La loi québécoise sur les universités considère que ces deux écoles sont des universités distinctes de l'Université de Montréal. Quand un tableau statistique utilise la classification légale, il est alors inexact d'y affirmer que l'Université de Montréal a environ , puisqu'environ d'entre eux sont déjà comptabilisés dans les deux autres universités.


title: Université de Montréal

text: Il y a d'autres situations où ces trois universités se présentent comme distinctes : par exemple, l'organisme de financement Campus Montréal se présente comme une coentreprise de ces trois universités.


title: Université de Montréal

text: En plus des deux écoles affiliées, l'UdeM compte 11 facultés et deux écoles parafacultaires, c'est-à-dire pleinement intégrées à l'Université, mais non subordonnées à une faculté :


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal compte plus de 400 unités dédiées à la recherche, qu'il s'agisse de centres facultaires, de chaires de recherche, de centres de recherche hospitaliers, de consortiums de recherche, etc..


title: Université de Montréal

text: Fondé en 1969 par André Aisenstadt, le Centre de recherches mathématiques de l'Université de Montréal a pour mission d'être un centre national pour la recherche fondamentale en mathématiques et leurs applications.


title: Université de Montréal

text: Le CRM mène des recherches touchant l'analyse réelle et complexe, la physique mathématique et statistique ou encore les équations différentielles et les systèmes dynamiques. En chiffres, il compte dix laboratoires, regroupe 200 chercheurs affiliés de douze universités du Québec et de l'Ontario, en plus d'accueillir annuellement invités.


title: Université de Montréal

text: En plus de la recherche, le CRM offre des cours de cycles supérieurs et organise des activités thématiques d'envergure nationales et internationales. "Le Bulletin du CRM" est le journal hebdomadaire d'information qu'il publie en français et en anglais.


title: Université de Montréal

text: L'Institut de recherche en biologie végétale, créé en 1990, est situé sur le site du jardin botanique de Montréal. Issu d'une association entre l'Université de Montréal et la Ville de Montréal, l'IRBV a pour but la recherche et l'enseignement en biologie végétale.


title: Université de Montréal

text: En plus des chercheurs, professeurs et étudiants en sciences biologiques de l'Université de Montréal, l'IRBV collabore avec des botanistes de la Ville de Montréal. Ceux-ci se penchent principalement sur la recherche en biologie cellulaire et moléculaire (fonctionnement et développement des organismes végétaux et leurs cellules), en biodiversité et évolution ainsi qu'en écologie et aménagement des écosystèmes, plus particulièrement des milieux urbains et agro-forestiers.


title: Université de Montréal

text: L'IRBV s'est établi à la suite de la collaboration entre l'Université de Montréal et de la Ville de Montréal qui a débuté avec la fondation du jardin botanique de Montréal en 1931 par le frère Marie-Victorin. Celui-ci avait déjà mis en place l'Institut botanique de l'Université de Montréal en 1920, qui a d'ailleurs été transféré au jardin botanique en 1939.


title: Université de Montréal

text: Le Centre de la biodiversité a vu le jour en 2011 grâce à l'initiative de certains chercheurs de l'IRBV. Celui-ci se spécialise dans la conservation et l'information de collections biologiques et le public est invité à le visiter. Le centre a été financé pour la somme de quinze millions de dollars par le gouvernement québécois ainsi que la Fondation canadienne à l'innovation (FCI).


title: Université de Montréal

text: L’Institut de recherche en immunologie et en cancérologie a été créé en 2003 pour élucider les mécanismes du cancer et accélérer la découverte de nouvelles thérapies plus efficaces contre cette maladie. L’IRIC occupe le pavillon Marcelle-Coutu et comprend 29 unités de recherche et 11 plateformes technologiques, dont la plus grande plateforme de chimie médicinale en milieu académique au pays. La particularité de cet institut de recherche est de combiner sous un même toit des activités de recherche fondamentale de premier plan, un programme de formation universitaire novateur, une équipe de valorisation et de commercialisation et des partenariats stratégiques avec le milieu bio-pharmaceutique et avec des centres cliniques.


title: Université de Montréal

text: L'Institut de recherche en éthique biomédicale de l'Université de Montréal participe à l'étude des répercussions déontologiques des applications biologiques où, comme pour les comités de bioéthique, son but est de maintenir une réflexion systématique sur les incertitudes, dilemmes et conflits éthiques soulevés par les progrès biomédicaux et technologiques.


title: Université de Montréal

text: Avec comme points d'ancrage le Laboratoire d'éthique médicale, de droit de la santé et de santé publique de la Faculté de médecine de Paris-Necker et le Centre de recherche en droit public (CRDP) de l'Université de Montréal, il vise la collaboration et la coopération internationale dans le domaine de la recherche en éthique biomédicale. L'IIREB exploite par ailleurs sa mission éducative par l'organisation de stages et de missions qui serviront aux jeunes chercheurs. Depuis sa création en 2001, l'Institut possède en outre à son actif la mise sur pied d'un système de réseautage international, à la fois interdisciplinaire et interinstitutionnel.


title: Université de Montréal

text: Calcul Québec est un regroupement universitaire fondé en 2011 par la fusion du Réseau québécois de calcul de haute performance (RQCHP) et du Consortium Laval UQAM McGill et Est du Québec (CLUMEQ).


title: Université de Montréal

text: L'objectif de Calcul Québec est d'offrir à ses membres une infrastructure de calcul informatique de pointe (CIP), ainsi qu'un service d'analyse et de formation en CIP. Il est un partenaire régional de Calcul Canada, fournissant ainsi un accès aux infrastructures de CIP partout au Canada. En contrepartie, des chercheurs d'autres universités canadiennes peuvent avoir accès aux ressources de Calcul Québec. L'infrastructure informatique de Calcul Québec comporte un ensemble de superordinateurs situés à l'Université de Montréal, à l'Université de Sherbrooke, à École de technologie supérieure et à l'Université Laval.


title: Université de Montréal

text: Créé en 1986, le Centre interuniversitaire de recherche sur la science et la technologie est localisé sur le campus de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Le CIRST est affilié à l'Université de Montréal, l'Université de Sherbrooke et l'UQAM, qui l'appuient financièrement avec la collaboration des Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FQRSC). Les recherches poursuivies au CIRST ont pour but l'avancement des connaissances de dimensions scientifiques et technologiques, leurs applications pour résoudre les problèmes de la société contemporaine et la formation de jeunes chercheurs.


title: Université de Montréal

text: Au Canada, le CIRST est le principal centre qui rassemble des experts dont les travaux proviennent de champs variés et de diverses institutions. L'histoire, la sociologie, la politique, les sciences économiques, la philosophie sont quelques-unes des disciplines des chercheurs du CIRST.


title: Université de Montréal

text: Depuis 1997, le CIRST accueille l'Observatoire des sciences et des technologies (OTS), une unité qui permet la cueillette de données et la publication des résultats dans L'observation S&T.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal s'inscrit dans le CRIB par le biais de chercheurs de la Faculté des arts et des sciences. Ceux-ci dirigent des recherches avec leurs propres étudiants et collaborent avec d'autres équipes provenant des universités Concordia, McGill, Laval (à Québec), de Sherbrooke, Polytechnique Montréal et l'Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.


title: Université de Montréal

text: L'organisme fondé en 1982 est financé entièrement par le FQRNT (Fonds québécois de recherche - nature et technologies), qui se donne pour mission de soutenir financièrement et de promouvoir la recherche universitaire/collégiale. Le CRIB vise à offrir une formation spécialisée à la variété d'étudiants membres en les faisant travailler sur trois axes de recherche, soit l'amélioration de la durée de vie des nouvelles structures, l'optimisation de l'entretien et la réparation des structures existantes et le développement durable et les technologies innovantes. Leur travail veut estimer les coûts financiers, sociaux et environnementaux associés à la construction et à l'entretien des infrastructures en béton.


title: Université de Montréal

text: Le Centre de recherche sur les infrastructures en béton, CRIB, un centre de recherche qui travaille au développement de matériaux et d'outils innovateurs qui ont pour but d'assister à la prédiction et à l'amélioration de la durée de vie des ouvrages neufs ou devant être réparés. Le CRIB compte 200 membres dont 27 chercheurs dirigeants. Le CRIB jouit d'un rayonnement international.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal compte 15 bibliothèques : Aménagement, Antenne — 7077, avenue du Parc, Campus de Laval, Droit, Kinésiologie, Lettres et sciences humaines (BLSH), Livres rares et collections spéciales (BLRCS), Marguerite-d'Youville, Mathématiques et informatique, Médecine vétérinaire, Musique, point de service du campus de Longueuil, Santé, Sciences et Thérèse-Gouin-Décarie (anciennement ÉPC). On répertorie également les centres de conservation Lionel-Groulx, dépôt Youville et 101, boul. Marcel-Laurin.


title: Université de Montréal

text: L'université compte aussi deux bibliothèques partenaires, soit les bibliothèques de HEC Montréal et de Polytechnique Montréal.


title: Université de Montréal

text: Les établissements de santé et de services sociaux affiliés à l'Université sont regroupés au sein du Réseau universitaire intégré de santé et de services sociaux de l'Université de Montréal (RUISSS de l'UdeM), lequel inclut aussi les facultés de médecine, médecine dentaire, pharmacie et sciences infirmières ainsi que l'École de santé publique. Les établissements qui en font partie sont :


title: Université de Montréal

text: Le campus principal de l'Université de Montréal, situé sur le flanc nord-ouest du mont Royal, est composé de plus de quarante pavillons :


title: Université de Montréal

text: On retrouve un total de 41 œuvres d'art publiques sur le campus principal de l'Université de Montréal, dont une vingtaine qui furent l'objet de donations


title: Université de Montréal

text: De par sa situation géographique sur le flanc du mont Royal, le campus de la montagne héberge plusieurs boisés exceptionnels, notamment une érablière à caryer et une érablière à chêne rouge, ainsi qu'un grand nombre d'espèces animales. Des recherches ont pu y dénombrer pas moins de 62 espèces d'insectes et 182 espèces d'oiseaux, certaines très communes (mésange à tête noire, merle d'Amérique), d'autres très rares (petit-duc maculé, pic à tête rouge). Le campus serait également l'un des seuls endroits au Québec où il serait possible d'observer des phasmes en milieu naturel.


title: Université de Montréal

text: Depuis 2013, l'université compte huit jardins et potagers sur son campus. De plus, six ruches se trouvent désormais sur les toits de l'établissement, un projet d'agriculture urbaine piloté par UdeMiel qui a permis de récolter plus de de miel en 2013.


title: Université de Montréal

text: Le plan directeur des espaces de l'Université de Montréal prévoit la construction de nouveaux espaces institutionnels dans l'arrondissement montréalais d'Outremont. Ce nouveau campus, accessible par deux stations de métro (Outremont et Acadie grâce à une passerelle), sera composé notamment de salles d'enseignement, de recherche ainsi que de résidences étudiantes. Les lieux seront aménagés en accord avec l'écocertification LEED.


title: Université de Montréal

text: Le campus MIL (ainsi nommé pour Milieu) est en chantier depuis 2016. Au centre se trouve le Complexe des sciences, terminé en 2019.


title: Université de Montréal

text: Situé au campus des sciences de l'Université de Montréal, une voie piétonne est nommée au nom de Camille-Laurin, ancien directeur du département de psychiatrie de l'Université.


title: Université de Montréal

text: L’ouverture du campus MIL a généré une controverse et a attiré des critiques de la part de divers organismes communautaires de Parc-Extension, l'un des quartiers les plus pauvres de Montréal. À l'automne 2019, l'ouverture du campus a été interrompue par le Comité d'action de Parc-Extension (CAPE), afin de dénoncer la montée des évictions faites pour de laisser plus de place pour des locataires étudiants dans le quartier. Plus récemment, ces organismes ont affirmé que l'arrivée du campus a encouragé une hausse significative des évictions et des prix des loyers.


title: Université de Montréal

text: Des chercheurs de trois universités montréalaises, l'Université McGill, l'Université Concordia et l'Université du Québec à Montréal, ont mis en place le Projet de cartographie anti-éviction de Parc-Extension en 2019, en collaboration avec le CAPE. Un rapport documentant la gentrification de Parc-Extension a été publié en juin 2020 par le Projet de cartographie anti-éviction de Parc-Extension et le CAPE. Les auteurs concluent que le loyer moyen pour les offres d'appartement de deux chambres entre février et mai 2020 était presque le double des estimations faites par la Société canadienne d’hypothèque et de logement en octobre 2019. Des organismes reprochent aussi à l'Université de Montréal d'avoir abandonné la construction de résidences étudiantes dans son projet de développement.


title: Université de Montréal

text: En 2003, l'Université de Montréal acquiert pour de dollars l'ancien couvent Mont-Jésus-Marie : le 1420, boulevard Mont-Royal. En 2007, l'Université de Montréal souhaite revendre le bâtiment, car sa rénovation initialement estimée à 35 M$ serait en réalité de 135 M$. Un rassemblement pour la sauvergarde du pavillon 1420 Mont-Royal est créé. En date du 21 avril 2012, le 1420 Mont-Royal appartenait toujours à l'Université, ceci étant dû à l'invalidation de sa vente à un promoteur privé (pour 28 M$). En avril 2015, l'Université de Montréal annonce la vente de l'immeuble sans préciser le nom de l'acheteur. La conversion de l'immeuble en environ 150 unités de luxueux condominiums est finalement réalisée par le promoteur Corev Immobilier.


title: Université de Montréal

text: L'Incubateur J.-Armand Bombardier a été créé par l'Université de Montréal et l'École polytechnique de Montréal à la suite de la construction du pavillon du même nom pour répondre à un besoin de transfert technologique de l'université vers le marché. Initialement, l'Incubateur J. ‐Armand‐Bombardier visait à supporter le prédémarrage d'entreprises dans le domaine des techniques de pointe issues de l'Université de Montréal et de l'École polytechnique de Montréal. Depuis quelques années, il héberge également des entreprises travaillant avec ces institutions à la résolution de diverses problématiques industrielles.


title: Université de Montréal

text: L'Incubateur J.‐Armand‐Bombardier, dont les activités ont commencé à l'automne 2004, offre un environnement qui permet notamment de promouvoir la collaboration entre les industries et les chercheurs universitaires tout en gratifiant l'entreprenariat québécois. Il contribue ainsi à l'émergence et à la croissance d'entreprises technologiques innovantes en leur donnant accès à des locaux dédiés à des activités de R‐D aménagés à l'intérieur d'un complexe de recherche de près de 1000 à proximité d'équipes de chercheurs chevronnés et d'un parc d'équipements de recherche à la fine pointe de la technologie.


title: Université de Montréal

text: Depuis sa création, l'Incubateur a hébergé une quinzaine d'entreprises technologiques, principalement dans le domaine biomédical (Angiotech, Siegfried, Haemacure), dans le domaine des polymères/traitement de surfaces (Novaplasma), en optique/photonique (Photon etc.), ainsi qu'en sécurité informatique (ESET).


title: Université de Montréal

text: La Fédération des associations étudiantes du campus de l'Université de Montréal (FAÉCUM) est la principale association étudiante de l'Université de Montréal. Elle représente plus de par le biais de ses 83 associations membres. La FAÉCUM organise de nombreuses activités afin de stimuler la vie étudiante, notamment les activités d'accueil, le spectacle de la rentrée et le traditionnel « Party du étage ».


title: Université de Montréal

text: Les activités organisées par la Fédération des Associations Étudiantes du campus de l'Université de Montréal sont relayées sur leur page Facebook. La participation des parents-étudiants y est encouragée et certaines de ces activités sont même admissibles aux Bourses de soutien à l'implication des parents-étudiants. Une multitude de bourses, subventions et prix sont également offertes dans un but d'encourager la participation et l'implication des membres de la communauté étudiante. Des prix sont notamment offerts pour récompenser l' implication étudiante des femmes.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal est représentée par ses équipes sportives dans les domaines suivants : badminton, football canadien, golf, natation, ski alpin, soccer masculin, soccer féminin, tennis, volley-ball féminin, volley-ball masculin, hockey sur glace féminin, cheerleading, rugby féminin ainsi que rugby masculin.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal publie un hebdomadaire d'information institutionnelle et de vulgarisation scientifique, le journal "Forum", distribué dans tous les pavillons et disponible sur le site Internet.


title: Université de Montréal

text: Le principal journal étudiant de l'université est le "Quartier libre". On y retrouve également une vingtaine de journaux étudiants liés à diverses formations.


title: Université de Montréal

text: Fondée en 2000, la Maison internationale de l'Université de Montréal est un secteur des Services aux étudiants qui se charge d'informer et d'orienter les étudiants quant aux programmes d'échanges, aux séjours de recherche et aux stages à l'étranger.


title: Université de Montréal

text: Située au troisième étage du pavillon J.-A.-DeSève, la Maison internationale contient un centre de documentation où il est possible de consulter de l'information pour préparer un séjour à l'étranger : types d'ententes et établissements participants, aide financière, cours de langues, préparatifs pré-départs, évaluation de séjour d'anciens participants.


title: Université de Montréal

text: Les principales activités de la Maison internationale sont les rencontres d'information, des kiosques d'information sur le campus, des rencontres organisées avec divers départements, écoles et facultés, l'organisation de la Semaine internationale et le concours de photographie organisé pour les anciens participants.


title: Université de Montréal

text: Nu Delta Mu est une sororité créée en 2011 qui se trouve sur le campus de l'Université de Montréal. Elle compte également des membres à Polytechnique, à HEC Montréal et à l'Université McGill. Il s'agit d'une des deux sororités, avec Zeta Lambda Zeta, reconnues officiellement par l'UdeM.


title: Université de Montréal

text: , une petite fraternité internationale, a des bureaux sur le campus principal de l'UdeM et compte des membres à Supinfo Montréal ainsi qu'à l'HEC Montréal. Il s'agit de la seule organisation à lettres grecques (fraternités et sororités) reconnue officiellement par l'UdeM.


title: Université de Montréal

text: La fraternité Mu Omicron Zeta, créée en 1992 et communément appelée « MOZ », est une fraternité locale basée à l'Université Concordia et qui possède quelques membres à l'UdeM comme à l'Université McGill.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal offre à tous les membres de sa communauté étudiante une multitude de services divers afin de les accompagner dans leur parcours académique. Ces services sont divisés en quatre catégories distinctes telles que: l'expérience étudiante, la santé et le bien-être, le soutien aux études et l'aide financière et emploi.


title: Université de Montréal

text: Ce volet regroupe deux bureaux distincts, qui oeuvrent afin de permettre aux étudiants de l'étranger de se rendre au Québec, et ceux aux Québec de se rendre à l'étranger.


title: Université de Montréal

text: D'une part, le Bureau de séjour hors Québec offre un soutien au niveau des démarches administratives aux étudiants souhaitant effectuer un programme d'échange universitaire, un stage, un séjour de recherche, un cours intensif ou d’une cotutelle de thèse.


title: Université de Montréal

text: D'autre part, le Bureau des étudiants internationaux (BEI) permet d'effectuer un suivi auprès des nouveaux arrivants dès l'acceptation de leur offre d'étude. Des agents sont responsables de soutenir les étudiants dans leurs processus de démarches administratives relatives à l'immigration.


title: Université de Montréal

text: En plus de bénéficier d'une couverture d'assurance maladie, les étudiants de l'Université de Montréal ont la possibilité de consulter des professionnels de la santé directement sur le campus ou en télépratique. Les services de soins physiques et psychologiques sont disponibles à la communauté étudiante à frais réduits ou gratuitement. De toute manière, l'assurance maladie fournie par l'Université en partenariat avec Desjardins permet généralement de rembourser la totalité de ces frais.


title: Université de Montréal

text: Le service de soutien aux études vise à donner un coup de pouce aux étudiants démontrant des difficultés à performer académiquement. Des consultation en aide à l’apprentissage, en orthopédagogie et évaluation neuropsychologique sont mis à disposition des personnes étudiant à l'Université de Montréal sur demande à l'aide d'un formulaire.


title: Université de Montréal

text: Des consultations en information scolaire et professionnelle sont également offertes aux étudiants désirant recevoir une aide au niveau de l'orientation de leur cheminement académique. Deux formats sont disponibles, des consultations éclairs de 20 minutes, gratuites, ou des consultations individuelles moyennant des frais.


title: Université de Montréal

text: En plus de cela, ce volet propose des ateliers de français afin d'encourager les étudiants dont le français n'est pas la langue maternelle ou pour les étudiants ayant des difficultés en français.


title: Université de Montréal

text: Finalement, ce volet offre un dernier type de services relatif à l'accommodement des personnes en situation de handicap qui fréquentent l'établissement. Des outils numériques et des accommodements sont mis en place au cas par cas en fonction des différentes facultés.


title: Université de Montréal

text: L'Université de Montréal dispose d'un Bureau de l'Aide Financière (BAF). Parmi les services offerts, une banque d'offres d'emploi régulièrement mise à jour et un Programme Travail-Emploi subventionné. Il est également possible pour les étudiants de déposer une demande d'aide financière urgente ou même de faire une entente avec l'Université pour le paiement des frais de scolarité.


title: Université de Montréal

text: D'autres services sont également disponibles tel que soutenir les étudiants dans leurs demandes de Prêts et Bourses du gouvernement du Québec, un repertoire de bourses diversifié avec un fort accent sur l'engagement des étudiants.


title: Tamagotchi

text: Un est un animal de compagnie virtuel japonais, créé en 1996 par la société japonaise Bandai. Son nom est un mot-valise créé à partir des mots et . Le jeu consiste à simuler l'éducation d'un animal à l'aide d'une console miniature, de la taille d'une montre, dotée d'un programme informatique.


title: Tamagotchi

text: Le fabricant de jouets japonais Bandai crée en 1996 un gadget qui, en appuyant sur des boutons situés autour d'un petit écran vidéo, permet de nourrir, laver et soigner l'animal virtuel pour qu'il « vive » le plus longtemps possible. Il est commercialisé pour la première fois le au Japon, et en dans le reste du monde. Au départ, il vise le marché des jeunes Japonaises.


title: Tamagotchi

text: En France, le "Tamagotchi" est introduit par l'homme d'affaires Sébastien Breteau après que ce dernier l'a découvert sur les marchés de Hong Kong où il était expatrié.


title: Tamagotchi

text: En 2004 sort la version connexion. Cette nouvelle version permet de connecter les "tamagotchi" entre eux. Puis dans les versions suivantes, il est possible de faire naître de nouveaux spécimens. Quand les "tamagotchi" éclosent, ils deviennent mâle ou femelle, et pourront se rencontrer adultes et former des couples. Le moyen de connexion du "tamagotchi" est une cellule à infrarouge. Le "tamagotchi" parent se retrouvera avec son bébé, à qui il laissera la place au bout d'un moment. On peut alors enchaîner des générations de "tamagotchi". Dans les versions suivantes, il est aussi possible de se connecter sur le web (grâce à l'application TamagotchiON) pour récupérer des objets à offrir à son "tamagotchi ou le marier pour obtenir un nouvel œuf"..


title: Tamagotchi

text: On voit apparaître de nombreux jeux vidéos, tel "Nintendogs" en 2005, fondé sur le même principe, c'est-à-dire élever et prendre soin de son animal de compagnie virtuel.


title: Tamagotchi

text: En 2011, à l’occasion de son , Bandai met en vente une édition spéciale, un modèle grand luxe équipé d’un écran TFT couleur de , d’une connexion infrarouge permettant d’échanger des objets et d’interagir avec d’autres joueurs, des jeux inédits et la possibilité de s’occuper de différentes ( et ).


title: Tamagotchi

text: Le , d’autres modèles arrivent sur le marché français : les Tamagotchi , déclinés en six modèles. La chanteuse Lorie devient ambassadrice de la gamme et interprète pour l'occasion la chanson TamaDance.


title: Tamagotchi

text: Pour les 25 ans du jeu, Bandai Namco décide de commercialiser une nouvelle version de Tamagotchi sous forme de montre connectée nommée : "Tamagotchi Start," la sortie est prévue uniquement au Japon le 23 novembre 2021.


title: Tamagotchi

text: Le "tamagotchi" a été inventé dans l'unique but d'amuser les enfants en particulier ceux qui n'ont pas d'animaux domestiques et se sentent seuls. Mais c'est aussi un bon moyen d'inciter les enfants à s'occuper d'un animal, sous peine de le voir mourir. Il existe plusieurs coloris, et les versions 1, 2, 3, 4 et 5 peuvent aussi se connecter entre elles :


title: Tamagotchi

text: En tout, il existe trente sortes de "tamagotchis" ; six pour chaque version, sans compter ceux de la version 4.5, car le nombre de coloris communiqués ne provient pas de sources fiables.


title: Tamagotchi

text: Dans la version numéro trois, les "tamagotchis" peuvent communiquer entre eux, profiter de cadeaux que leur propriétaire va chercher sur le site internet. Une fois le cadeau gagné, un code secret est fourni au propriétaire. Si celui-ci entre ce code dans son jeu, il voit le cadeau être offert à son "tamagotchi".


title: Tamagotchi

text: Pour se connecter, il faut écrire le nom d'utilisateur (le pseudonyme utilisé) du "tamagotchi" et le code d'inscription.


title: Tamagotchi

text: On peut faire des enfants sans avoir à se connecter à un autre "tamagotchi". Il suffit de l'élever correctement et le soigner pour qu'il grandisse. Il y a possibilité de se marier pour avoir des "minitown" (bébé "tamagotchi").


title: Tamagotchi

text: Sortie en 2014 le Tamagotchi Friends en 6 coloris différents avec de nouvelles fonctions notamment la fonction « Bump » pour connecter les Tamagotchi ensemble


title: Tamagotchi

text: A l’occasion des 20 ans de la franchise, Tamagotchi Bandaï décide de sortir une édition limitée à 8500 exemplaires reprenant le modèle de 1997 en version plus petite avec des fonctions réduite.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi iD est le deuxième Tamagotchi version couleurs sorti en 2009 qui présente de nombreuses nouvelles fonctionnalités telles que des accessoires interchangeables, nous avons aussi la possibilité de les voir coucher ensemble, ainsi le même caractère, une accessibilité mobile, des éléments téléchargeables sur le site Web Tama-iD.com, une nouvelle scène "ami", un studio photo, un jardin avec une boîte aux lettres, etc. fonctionnalités. Il est sorti le .


title: Tamagotchi

text: Sorti le 19 novembre 2021, le Tamagotchi Smart est le premier Tamagotchi sous forme de montre de la série. Il existe deux versions : CoralPink et MintBlue.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi Smart est équipé d'un écran LCD tactile et d'un microphone. Le joueur peut désormais appeler et caresser son animal virtuel.


title: Tamagotchi

text: À l'occasion des 25 ans du jeu, Bandai Namco a lancé une édition limitée, l'appareil est vendu au prix de 7,480 yens soit 57 euros.


title: Tamagotchi

text: Les différentes versions du Tamagotchi sorties entre 1996 et 2009 révèlent le but de vouloir s’adapter au marché de la part des fabricants afin d'améliorer le produit.


title: Tamagotchi

text: On remarque que la console de jeu s’approprie des avancées technologiques telles que la possibilité de connexion entre dispositifs, internet, et écrans portables en couleur.


title: Tamagotchi

text: Il est pourtant faux de penser que c’est uniquement l’innovation technique qui dicte l’évolution du Tamagotchi : les utilisateurs ont un rôle crucial dans les modifications apportées au jeu. Le Tamagotchi est initialement conçu comme jeu individuel. Cependant, avec l’engouement collectif et le succès social que connait l’objet grâce à sa notoriété dans les médias, amplifiée par le bouche à oreille, l’étape logique qui suit est de permettre aux individus de jouer entre eux et d’y partager leurs expériences au travers de la machine.  En effet, la connectivité du jeu est apparue uniquement lors de la 3 version (Keitaï)


title: Tamagotchi

text: Une majorité des changements et ajouts de fonctionnalités dans le jeu sont instaurés afin de répondre au besoin d’innovation de la part des utilisateurs. Pour rester investi dans un jeu, un être humain a besoin de nouveautés : un utilisateur va toujours rechercher des défis changeants et le Tamagotchi répond à ce besoin avec, par exemple, l’intégration de mini-jeux lors de la 4 version (Jinsei).


title: Tamagotchi

text: Avec la dernière version limitée sortie en 2017 à l’occasion des 20 ans du Tamagotchi, Bandai utilise de nouveau sa stratégie de commercialisation reposant sur des stocks restreints afin de pouvoir présenter son produit comme étant de niche : la rareté mélangée au sentiment de nostalgie chez les anciens utilisateurs est une bonne tentative de relancer le produit.


title: Tamagotchi

text: L’arrivée du Tamagotchi sur le marché japonais en 1996 est suivie d’un succès phénoménal ; l’objet est en rupture de stock dès sa sortie. Le même phénomène a lieu dans le reste du monde lors de sa sortie mondiale l’année suivante. En France, la majorité du stock des 900 000 Tamagotchis est épuisé dans les 3 mois suivant son arrivée. Au , le Tamagotchi représente non seulement une innovation technologique, mais aussi une avancée dans le domaine social. En effet, pour la première fois, un objet du type animal de compagnie virtuel est proposé au public, son acceptation dans la société, mais aussi son succès auprès de la population mondiale témoignent d’une avancée sociale. Le Tamagotchi est inventé dans le but d’avoir un animal de compagnie avec moins de contraintes et que l’on peut emmener partout avec soi. Avec cette idée, la société Bandaï vise au départ uniquement le marché des jeunes filles japonaises. Néanmoins, l’objet connait un succès phénoménal atteignant de nombreuses personnes en dehors de cette catégorie restreinte. Le succès global du Tamagotchi peut être expliqué, dans un premier temps, par son caractère innovant qui attire une clientèle de tout âge. Au-delà du produit lui-même, le Tamagotchi doit aussi son succès tout d’abord à la grande couverture médiatique dont il a fait l’objet, ainsi que par la stratégie commerciale de la société Bandai. Celle-ci consiste à créer une rareté artificielle en fournissant des stocks insuffisants causant davantage de demande de la part de la population.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi est un précurseur du succès instantané, dont la durée a été très courte. En effet, des études montrent que seulement 4 mois après sa sortie en France, les ventes sont considérablement retombées et l’utilisation de l’objet se fait plus rare. Cette retombée du succès très rapide s’explique tout d’abord par ce qui a conduit au succès : le phénomène de mode. Les acheteurs de l’objet ont été plus séduits par l’innovation et la nouveauté que par l’objet en lui-même ce qui a causé une rapide perte d’intérêt pour ce dernier.


title: Tamagotchi

text: Le phénomène Tamagotchi est aussi important car il a engendré, dans le monde entier, des relations et attachements entre les utilisateurs du Tamagotchi et leurs animaux de compagnie virtuels.  Ce phénomène représente la première manifestation d’un effet portant désormais son nom : le . Ce genre d’attachement à une machine/personne ou animal virtuel est de plus en plus présent en raison des avancées technologiques notamment en intelligence artificielle.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi incarne une nouvelle catégorie de jouets, ne pas être propriétaire de celui-ci s’assimile à de l’exclusion ou de l’isolement pour l’enfant, malgré l’aspect individuel du jeu. Sa pratique est sujette à une certaine publicité : l’engouement de vouloir montrer la possession d’un Tamagotchi auprès des enfants par exemple. Il fait l’objet de partage. La nécessité de toujours devoir s’en occuper a créé une prise en charge collective au sein des familles, un sentiment de plaisir partagé et de connivence existe.


title: Tamagotchi

text: L’identité du Tamagotchi s’est construite sur le principe de vie et de la mort d’une espèce, tout cela dans un univers virtuel. Cependant, malgré le fait que la majorité des propriétaires du Tamagotchi le perçoivent comme un jeu-vidéo plutôt qu’un animal de compagnie, une certaine affection vis-à-vis du jeu se créée indépendamment de l’âge. Les adultes ayant une approche plus rationnelle au jouet finissent par éprouver de l’attachement et  une relation de dépendance se met en place qui est cependant non assumée. Un besoin de justification à leur assujettissement existe. Contrairement aux enfants, le Tamagotchi leur a été imposé d’où l’utilisation plus ludique et prescrite du jouet. Cependant, pour les enfants, la mort de l’animal virtuel est plus vu comme une déception qu’un moment émotionnel. Dans cette situation, la mort du Tamagotchi n’entraine pas de culpabilité, le relancement du personnage étant une fonctionnalité innée du jouet. D’autre part les adultes sont affectés par un sentiment de culpabilisation, provenant de l’idée d’avoir failli à son devoir, de ne pas s’être occupé correctement du jouet virtuel. Finalement le genre ne joue aucun rôle dans le sentiment de culpabilité lors du décès du Tamagotchi.


title: Tamagotchi

text: En termes de temps d’implication envers le Tamagotchi, le sexe ne joue pas de rôle majeur face à l’âge. Cela est dû au fait que la tranche d’individus plus jeune a moins de temps disponible pour s’en occuper.


title: Tamagotchi

text: Dans cette section, toutes les caractéristiques des individus sont définies dans les études faites. L’âge est utilisé comme un paramètre et se distingue comme tel : La tranche d’âge des enfants va d’environ 4 ans à 13 ans, les adolescents sont définis dans la tranche jusque vers 18-19 ans et les adultes vont jusque vers 50 ans.  Le sexe est défini à partir du sexe biologique homme/femme.  Les localités sont définies à partir des lieux où les études ont eu lieu.


title: Tamagotchi

text: Selon une étude de la clientèle des Tamagotchis en France réalisée en , l’achat de l’objet est plus important parmi les classes sociales populaires : employés et ouvriers. Environ un tiers des propriétaires font partie de la classe sociale ouvrière.


title: Tamagotchi

text: Les femmes ont plus tendance à passer plus de temps à s’occuper du Tamagotchi et les Tamagotchis ont des durées de vie plus élevées. De plus celles-ci sont plus aptes à acheter des jouets de ce type d’où la plus grande responsabilité auprès du jouet.


title: Tamagotchi

text: Malgré l’intérêt suscité par le Tamagotchi auprès toutes tranches d’âge, les adultes perçoivent l’objet plutôt comme un gadget et moins une nécessité à leur divertissement. Les adolescents de leur part subissent également un fort intérêt mais sont vite lassés.


title: Tamagotchi

text: Au niveau de l’apprentissage relativement rapide pour toutes tranches d’âge de l’utilisation du Tamagotchi, l’approche entre adultes et enfants est radicalement différente. Adolescents et enfants ont une approche empirique du jeu : Essayer et tester afin de se familiariser avec le jouet et de le comprendre. Les adultes ont une approche rationnelle du Tamagotchi : le but est de comprendre le système avant de pouvoir le manipuler. D’autre part, les adultes en possession du jeu lisent la notice et demandent souvent de l’aide auprès d’autrui.


title: Tamagotchi

text: Au sein des enfants, l’utilisation du Tamagotchi est plus conforme lors de la première expérience mais une fois la phase de familiarisation avec le jouet dépassée, des comportements différenciés existent qui sont dépendants de l’âge du sexe de l’enfant. Leur personnalité y joue également un rôle. Pour les filles de la tranche d’âge de 8-9 ans, le jouet est utilisé comme outil pour permettre une transgression de la barrière d’âge. Chez les enfants plus âgés (11 ans environs), le Tamagotchi est plus utilisé comme un terrain de jeu et de contournement des règles générales. Chez les adultes, l’utilisation est plus rationnelle, sérieuse et respectueuses des demandes du fonctionnement du jeu. L’utilisation du jouet n’est pas prise dans un sens ludique mais de subordination comme leur mise en possession n’est pas issue de leur propre gré (Issue d’un cadeau ou d’un gag). De plus, les fonctions que propose le Tamagotchi sont décrites avec plus de précision et de réalisme que les enfants.« Lorsque les enfants disent seulement qu’il faut s’occuper du Tamagotchi, les adultes parlent de l’éducation, de l’amour qu’il faut lui apporter. » .Ces comportements différents sont dus au fait que le virtuel est une notion moins bien digérée par les adultes. Avec peu d’aisance dans l’utilisation des jeux électroniques, il existe un éloignement avec ces personnages virtuels. De plus les adultes sont plus focalisés sur l’engouement médiatique autour de l’objet, c’est-à-dire la relation affective que l’on noue avec le Tamagotchi. Une relation entre humain et objet électronique ne parait pas naturelle et peut souvent déranger. Une proportion plus élevée de jeune par rapport aux plus âgés apprécie la notion de jouet électronique et subit un rapprochement plus important des animaux de compagnie virtuels. Le Tamagotchi illustre comment adultes et enfants vivent différemment l’assujettissement à un objet électronique.


title: Tamagotchi

text: Dans les zones occidentales telle que la France, le Royaume-Uni, le tamagotchi a suscité un intérêt auprès toutes tranches d’âge. Cependant, pour les adultes sensibilisés par ce phénomène, l’objet est plus perçu comme un gadget et non un achat pour satisfaire un usage personnel. L’idée du Tamagotchi ne va pas au-delà du jouet, contrairement au contexte japonais dans lequel l’aspect virtuel et imaginaire du Tamagotchi est bien plus important.


title: Tamagotchi

text: Dans des villes très denses où avoir un animal de compagnie réel est très compliqué en raison du manque de temps et d’espace, le Tamagotchi est une bonne alternative à un animal de compagnie et peut être un bon outil afin d’entrainer des enfants à avoir un vrai animal de compagnie et peut aider à répondre à certains besoins émotionnels.


title: Tamagotchi

text: « Ce que l’on imagine généralement pour un robot, c’est qu’il effectue des tâches, nettoie la maison, vous apporte une bière - pour nous ces choses-là viendront plus tard. La première chose à faire est d’avoir des robots acceptés à la maison. » explique Rodolphe Gelin, Directeur de la recherche chez SoftBank Robotics, « Les jouets nous ont démontré que c’était possible. » Plusieurs éléments fondamentaux ressortent lorsqu’on analyse le comportement du Tamagotchi par rapport à celui d’autres robots. La machine n’est pas conçue dans le but d’être très intelligente mais plutôt comme un compagnon de son propriétaire. La peur la plus commune concernant les robots, celle qu’ils puissent un jour prendre le contrôle, est alors atténuée car ceux-ci semblent à notre niveau, voir inférieur. D’autre part, le Tamagotchi crée chez l’humain une responsabilité émotionnelle involontaire qui rend dépendant. Posséder un Tamagotchi signifie devoir s’occuper de lui car il le demande constamment : le phénomène a pris tellement d’ampleur qu’il était très commun, lors de son apogée, de remarquer des enfants y jouant pendant les heures de cours et des adultes interrompant leur travail pour prendre soin de la machine. Les utilisateurs savaient qu’ils devaient le faire car la conséquence était irréparable autrement : le Tamagotchi allait mourir. Un dernier point crucial est que le Tamagotchi n’a pas engendré de controverses majeures grâce à son aspect : il ne ressemble en rien à l’Homme. En effet, la société se sent plus menacée lorsque les robots ont un aspect humanoïde ou simulent des situations humaines : ce phénomène est appelé Vallée dérangeante.


title: Tamagotchi

text: Toutes ces considérations, ainsi que toutes celles évoquées dans la partie Caractérisation des utilisateurs du Tamagotchi, sont aujourd’hui très importantes non seulement pour la conception de jouets qui marchent, mais surtout pour l’avenir de la robotique. Les spécialistes du domaine les prennent en compte et c’est donc dans l’éducation et la recherche que le Tamagotchi continue de vivre. Le jeu est, par exemple, utilisé en tant qu’étude de cas et de modèle lors de cours et projets sur les robots sociaux : les étudiants doivent comprendre pourquoi ce robot a autant marché et introduire les caractéristiques de sa réussite à leur projet de groupe. D’autre part, les chercheurs se penchent sur l’affaire en soulignant que, habituellement, des recherches sont menées et les résultats concluants sont commercialisés, alors que, dans le cas du Tamagotchi, c’est l’idée nouvelle qui a directement été lancée sur le marché et, ayant été accueillie à bras ouverts par ses utilisateurs, le monde de la recherche s’y est alors intéressé.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi est, en fait, considéré comme référence dans la conception de nouveaux animaux de compagnie virtuels. Ces derniers sont conçus pour être perçus et acceptés par la société comme des animaux domestiques usuels : le Tamagotchi ayant complètement eu sa place dans la vie de ses utilisateurs, cela semble aujourd’hui très prometteur. D’autre part, les utilisations envisageables de bons robots sociaux sont nombreuses et comportent beaucoup d’avantages dans notre société. Chaque machine pourrait être personnalisée et adaptée de façon individuelle pour son utilisateur selon ses envies et ses besoins. La réalisation de ces envies et besoins ne ferait pas souffrir une machine comme c’est le cas aujourd’hui pour beaucoup d’animaux de compagnie. De plus, un dispositif tel qu’un Tamagotchi ou un modèle plus avancé peut être utilisé comme outil d’entrainement afin de constater si un enfant est prêt à s’occuper d’un vrai animal : le Tamagotchi servirait alors comme lien entre expérience virtuelle et réelle. D’un point de vue plus général, l’avenir des robots sociaux se dessine aussi dans les thérapies pour handicapés, enfants avec troubles et personnes âgées. Une étude STS (Science, technologie et société) a été menée auprès de personnes âgées au Japon confrontées à des robots sociaux et l’on a constaté qu’une interaction avec les machines (découverte, contrôle et expression d’affection) a bien lieu. D’après des théoriciens psychothérapeutes, ces interactions pourraient être une contribution quasi-neutre mais très efficace dans l’environnement assez hostile des thérapies usuelles. Cependant, de nombreux penseurs se demandent si un parallèle entre une action réelle et simulée est effectivement possible et jusqu’où le virtuel va pouvoir reproduire de réel.


title: Tamagotchi

text: Ce qui, en revanche, a bien été remarqué par l’expérience est que, si le robot n’arrive pas à bien interagir avec l’utilisateur, alors, l’euphorie du début d’utilisation se perd plutôt rapidement et le robot est vite mis de côté et oublié. C’est pour cela qu’à chaque nouvelle version du Tamagotchi, ont été ajoutées de nouvelles fonctionnalités. L’idéal serait d’avoir des robots qui puissent interpréter les émotions humaines et seraient capables d’en exprimer eux-mêmes. Le Tamagotchi n’est donc qu’un premier modèle qui ne cesse d’inspirer de nouveaux projets qui, à leur tour, continuent à évoluer au fur et à mesure des avancées technologiques.


title: Dédale

text: Dédale (en grec ancien : ) est un personnage de la mythologie grecque. Cet Athénien était un descendant de la famille royale issue d'Érichthonios. Il est principalement connu pour être un inventeur, un sculpteur, un architecte, un forgeron dont le talent était exceptionnel. Il est loué par beaucoup d’auteurs, latins et grecs pour son génie esthétique et son ingéniosité technique : il aurait été le premier à réaliser des statues des dieux qui avaient les yeux ouverts et des membres mobiles, une manifestation parfaite du mystère de la divinité (le verbe « voir » était réciproque en grec : celui qui voyait était aussi vu, et les aveugles étaient invisibles). Son œuvre la plus célèbre est le labyrinthe qui a abrité le Minotaure et le nom commun « dédale » en est issu par antonomase.


title: Dédale

text: Le nom de Dédale s'identifie à l'adjectif "daidalos" « ingénieux » qui se rattache à la racine "*delH-" « tailler à la hache, fendre ». Il signifie tantôt « artiste », « artistiquement travaillé » ou encore « l'Astucieux ». Le sens qui en résulte, traduit l'ingéniosité et la dextérité qui caractérisent ce personnage.


title: Dédale

text: La tradition dominante fait de Dédale le fils d’Eupalamos, lui-même fils de Métion fils d’Érechthée, ce qui le rattache à la famille royale d’Athènes. Diodore inverse la filiation : Dédale est dit fils de Métion et petit-fils d’Eupalamos. Pausanias lui attribue un père nommé Palamaon. Sa mère est Alcippé chez Apollodore et Tzétzès.


title: Dédale

text: Dédale, était un homme reconnu pour son ingéniosité et son talent artistique qu'il tenait soit de ses divins aïeux soit de sa mère. Il devint le précepteur de son propre neveu, Talos, fils de Perdix eux aussi descendants d'Athéna. Bientôt l’élève dépassa le maître et inventa la scie et le compas. Dédale, jaloux, le précipita du haut de l’Acropole. Pris en flagrant délit au moment d’enterrer le corps, Dédale fut banni par l’Aréopage et trouva refuge en Crète à la cour du roi Minos.


title: Dédale

text: Selon Ovide, "dans les Métamorphoses", ce même neveu se nommait Perdix. Tout comme dans la version précédente, le jeune homme inventa la scie et le compas, et son oncle jaloux décida de le jeter du haut de la tour de Pallas, et prétexta un accident. Pour le protéger, et par pitié pour Perdix, la déesse Athéna le transforma en l'oiseau du même nom et poursuivit Dédale de sa colère.


title: Dédale

text: La première requête faite à Dédale en Crète fut celle de Pasiphaé, la femme de Minos, le roi. Celui-ci avait décidé de sacrifier un magnifique taureau blanc à Poséidon, avant de se raviser. Pour punir Minos de son arrogance, Poséidon éveilla chez Pasiphaé une passion amoureuse pour ce taureau. Pasiphaé demanda alors à Dédale de lui créer une vache en bois, afin de se glisser à l'intérieur et ainsi s’accoupler avec le taureau, victime du leurre. De cette union naquit le Minotaure. C'est alors que Minos commanda à Dédale la création d’un labyrinthe pour y enfermer le monstre.


title: Dédale

text: Le labyrinthe était terriblement complexe. La seule solution pour en ressortir vivant était de dérouler un fil de laine et de le suivre jusqu'à la sortie. Dédale donne la solution à Ariane, qui remet la laine à Thésée qui s’en servit pour sortir du labyrinthe après avoir tué le Minotaure.


title: Dédale

text: Quand Thésée retourna à Athènes, Minos fit enfermer Dédale et son fils, Icare, dans le labyrinthe. Condamné dans sa propre construction, Dédale eut l’idée de créer des ailes faites de plumes et de cire, afin que lui et son fils quittent le labyrinthe par les airs. Avant leur envol, Dédale conseilla à son fils de ne pas voler trop haut dans le ciel, la chaleur du soleil risquant de faire fondre la cire maintenant les ailes. Tandis que Dédale respectait ses propres conseils, Icare, au contraire, monta toujours plus haut, jusqu'à être si près du Soleil que celui-ci finit par faire fondre la cire. Ayant perdu ses ailes, Icare tomba dans la mer et depuis, cet espace maritime porte le nom de mer Icarienne. Dédale ensevelit le corps de son fils, reprit son vol, et finit par trouver refuge en Sicile auprès du roi Cocalos. Il consacra ses ailes à Apollon ou à sa mère pour lui pardonner son affront.


title: Dédale

text: Au chant VI de l’Énéide, Virgile raconte à travers Énée cette histoire. En effet elle est représentée sur le temple d’Apollon à Cumes.


title: Dédale

text: Une autre version de la fuite existe chez Pausanias, mais celle-ci est bien moins restée dans les esprits que la chute d'Icare. Dans cette tradition Dédale et son fils s’enfuirent de Crète par la voie des mers. Ils échappèrent à Minos en ajoutant une voile à leur navire, ce qui jusque-là ne s'était jamais fait. Ainsi, les soldats de Minos ne parvinrent pas à les rattraper, ne possédant que des vaisseaux à rames. Icare trouve là encore la mort dans ce périple, ne sachant bien entendu, pas gouverner. Emporté par les flots il échoua sur l’île de Samos, qui était alors sans nom. Héraclès trouva et reconnut son corps. Il lui fit une sépulture ce qui explique le nom donné à la mer qui longe l’île.


title: Dédale

text: Selon les "Histoires incroyables" de Paléphatos, avant lui, les statuaires et les sculpteurs représentaient les pieds joints ensemble, et les bras alignés le long du corps. Dédale, le premier, représenta un pied décalé par rapport à l'autre afin de donner l'impression de mouvement, ce qui fit dire, par abus de langage, que ses sculptures marchaient. Paléphatos rejette aussi la possibilité qu’un homme puisse voler avec des ailes collées, et affirme donc que Dédale et son fils ont dû s’enfuir à bord d’un bateau à voile, qui donnait l’impression de voler sur l’eau, et que ce bateau fit naufrage, tuant Icare mais pas Dédale. Enfin, il rejette la possibilité que Pasiphaé ait pu s’accoupler à un taureau avec l’aide de Dédale, et imagine donc une histoire adultérine entre elle et un homme nommé Taureau.


title: Dédale

text: Rendu furieux par la fuite de Dédale, Minos décida de tout mettre en œuvre pour le retrouver. Pour cela, il eut alors l'idée de lancer un défi que seul un homme comme Dédale pouvait réussir. Il promit une forte récompense à celui qui réussirait à accrocher un fil au fond d'une coquille d'escargot. Pour relever le défi, Dédale eut l'idée d'accrocher le fil à une fourmi, cette dernière se faufilant ensuite dans la coquille.


title: Dédale

text: Sachant qu'une personne avait réussi le défi en Sicile, Minos sut alors que Dédale s'y trouvait. Le roi Cocalos refusa cependant de le lui livrer, ce qui provoqua une guerre entre la Sicile et la Crète. Selon une tradition différente, Cocalos aurait tendu un piège à Minos. Il fit mine de l'inviter pour lui livrer Dédale et le convia à partager le bain de ses trois filles. Mais c'était Dédale qui avait fabriqué la baignoire et Minos mourut ébouillanté.


title: Dédale

text: Le rapport de Dédale aux arts est très fréquent dans les textes antiques. Une légende dit qu'il est l'inventeur de l'architecture et de la sculpture. Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Platon, dans son "Ménon", dit des statues de Dédale qu’elles sont . Les statues de Dédale semblaient être animées. Dans l’"Alcibiade majeur", il rappelle que Dédale est le patron des sculpteurs, qui le tenaient pour leur ancêtre commun. Chez Apollodore de Damas, il est l’inventeur des "agalma", statues qui représentent des dieux. Diodore lui attribue les progrès de la statuaire archaïque. Comme celle de Minos, l’existence de Dédale peut ne pas être une légende ; les sculptures auxquelles Platon fait référence, sont des "xoana" de l’art cycladique, c’est-à-dire, des statuettes qui à leurs prémices n’étaient que des corps rigides et symétriques. L’arrivée de Dédale y aurait insufflé le mouvement à ces idoles préhelléniques.


title: Dédale

text: Ainsi Pausanias assimilait les "daedala" aux "xoana", "xoana" (pluriel de "xoanon"), étant décrites comme des idoles primitives en bois, et sa parole n'a pas été remise en question jusque tout récemment. Mais on doit se défaire de cette idée reçue, car, comme l'a montré A.A Donohue en 1988, les "xoana" sont une construction de Pausanias.


title: Dédale

text: Les sources citant des œuvres attribuées à Dédale sont à prendre avec d’extrêmes précautions. En effet les "xoana" étaient en bois et n’ont pas résisté au temps. Athènes revendique un siège pliant visible dans l’Érechthéion, très controversé. On lui accorde divers statues, bas-reliefs à travers la Grèce et même un autel en Libye.


title: Dédale

text: Selon Pausanias le Périégète (au deuxième siècle de notre ère), les "Daidala" sont une « fête du feu » des Béotiens pendant laquelle les Grecs brûlaient une « branche de mai ». Les Daidala sont aussi une célébration du "hiéros gamos", la réconciliation de Zeus et d'Héra où interviennent 14 statues de bois, "daidala", ou "xoana" qui sont alors brûlées. Cette fête commémorait la réconciliation de Béotiens et des Platéens, qui eut lieu en 287 AEC.


title: Dédale

text: Selon l'Encyclopédie de Diderot, Dédale inventa la hache, le vilebrequin, ce que les Latins ont appelé "perpendiculum", et que nous appelons nous le niveau ; la colle forte, l’usage de la colle de poisson, peut-être aussi la scie, car les uns en donnent l’honneur à son neveu, et les autres à lui-même.


title: Dédale

text: Héphaistos, dans son autobiographie (Iliade 18400 et suivants), dit avoir réalisé de nombreux "daidala" avec une compétence intelligente qui est développée dans la description du bouclier d'Achille. On y rencontre la première mention de Dédale dans la tradition grecque :


title: Dédale

text: L'adjectif « dédalique », forgé sur ce nom, s'applique à un certain style de sculpture antique grecque qui correspond à l'époque orientalisante, dans la seconde moitié du pour ce qui est de ce type de sculpture. La « Dame d'Auxerre », en ronde-bosse, dégagée du mur, en est l'expression la plus complète, dans le type féminin, et devrait dater des années 650-625 AEC.


title: Dédale

text: Sarah P. Morris, en 1995, étudie précisément le rapport entre Dédale et l'origine de l'art en Grèce antique. Cette auteur remarque que l'Iliade et l'Odyssée emploient le terme "daidala" (ʹδαίδαλα) pour évoquer deux ensembles différents. Le terme pouvant se traduire par « minutieusement et habilement travaillé » s'applique au travail des artisans. Le verbe est alors utilisé pour des marqueteries de bois et des incrustations de métal. Dans l'Iliade cette famille de mots s'applique le plus souvent à l'armure, la barrière faite par l'homme qui sépare le guerrier de l'épée, surtout à propos de l'armure d'Achilles. Alors que dans l'Odyssée ce terme ne se rapporte jamais à l'armure, mais à la cuirasse. Dans l'Iliade, l'adjectif est plusieurs fois employé à propos de l'armure d'Agamemnon au moment de son entrée sur le champ de bataille, avec tous ses matériaux précieux, le décors de serpents sur le corselet qui orne son cou, son bouclier avec, en son centre, la Gorgone au visage féroce entre les images de la Peur et de la Terreur. Cette armure, cadeau de Cinyras, roi Levantin de Chypre à la fin de l'Âge du bronze, apparait comme l'une des premières œuvres d'art décrites comme telles par les Grecs, avec le qualificatif (δαίδάλεος)..


title: Dédale

text: Le motif du Labyrinthe et de la chute d'Icare ont fait l’objet d’interprétations très diverses et dans beaucoup de domaines. François Jacob en a publié une analyse : À chaque problème de ses maîtres, Dédale est un auxiliaire qui trouve une solution à leur problème et aussi une nouvelle solution au nouveau problème que celle-ci provoque : la cire des ailes est la solution pour s'échapper du labyrinthe, lui-même étant la solution pour enfermer le Minotaure, lui-même étant le fruit conséquent de sa vache en bois conçue pour Pasiphaé.


title: Dédale

text: Selon Jean Haudry, dans la tradition indo-européenne, le labyrinthe est lié à un artisan magicien capable de voler : le Dédale grec, lié au labyrinthe crétois qu'il a construit ou Völund dans la mythologie nordique. Car, la manière la plus simple de sortir d'un labyrinthe est de s'envoler.


title: Dédale

text: Dédale n’a jamais tout à fait disparu des arts iconographiques au cours des siècles, et en particulier le motif de la chute d’Icare et celui du Labyrinthe. Dédale fascina grand nombre d’artistes dont Bruegel, Picasso ou Matisse, et encore aujourd’hui il est l’objet de créations artistiques.


title: Dédale

text: Dédale est un personnage de la série romanesque de "fantasy" "Percy Jackson" parue à partir des années 2000. Il est présenté comme étant le fils d’Athéna.


title: Dédale

text: La figure mythologique de Dédale, son antonomase ainsi que le mythe qui lui est rattaché sont au centre du film franco-belge éponyme réalisé par René Manzor et sorti le en France.


title: Dédale

text: Le nom de "Dédale" est devenu une antonomase en français, un "dédale" désignant tout ensemble labyrinthique ou enchevêtrement de passages tortueux.


title: Dédale

text: Le nom de Dédale a été donné à plusieurs lieux hors de la Terre. Un cratère lunaire situé sur la face cachée de la Lune a été nommé Daedalus par l'Union astronomique internationale. Un astéroïde Apollon a été nommé (1864) Dédale.


title: Dédale

text: Le "projet Daedalus" est une étude de vaisseau interstellaire menée par la British Interplanetary Society entre 1973 et 1978.


title: Cold Case : Affaires classées

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Canal+, du au sur France 2, à partir du 13 janvier 2006 sur TF6 et à partir du sur France 4, depuis 2019 la série est diffusée sur TF1 et en 2018 sur TMC et TV Breizh. Au Québec depuis le sur Séries+, en Suisse depuis sur RTS Un et en Belgique sur Plug RTL, RTL-TVI, Club RTL et Tipik.


title: Cold Case : Affaires classées

text: Chargée de rouvrir d'anciens dossiers classés sans suite , Lilly Rush, seule femme inspectrice de la Police criminelle de Philadelphie, aidée par la brigade policière de la ville, enquête sur des meurtres jamais élucidés, commis plusieurs années voire plusieurs décennies auparavant, entre les années 1910 et 2010.


title: Cold Case : Affaires classées

text: Certains épisodes rendent hommage à des films ou séries culte, ainsi, "Mort sur le ring" est un hommage explicite au film "Rocky" dont le lieu d'action se déroule également à Philadelphie, sur le même thème (la boxe), et l'année où se sont déroulés les faits est celle de la sortie du film (1976), dont on voit les affiches dans l'épisode, puisqu'il est même question d'y recréer « le même combat que dans le film, mais en vrai ». "Disco inferno" évoque ouvertement "La Fièvre du samedi soir" ; non seulement musicalement, mais également au niveau de la trame (un fils d'immigré qui veut réussir dans la danse disco en boîte pour échapper à un quotidien misérable, au grand dam de son père), et les faits se déroulent en 1978, année de la sortie de la B.O du film. D'ailleurs, "Disco inferno" est justement le titre d'une chanson du groupe The Trammps qui figure et sur la B.O de "La Fièvre du samedi soir" et en ouverture de l'épisode. Quant à "Créatures de la nuit", il parle ouvertement et explicitement de "The Rocky Horror Picture Show", pourtant sorti en 1975, soit deux ans avant la date prise dans l'épisode (1977). "Le tueur d'Halloween" s'inspire du film "Halloween", sorti la même année que dans l'épisode (1978). Quant à l'épisode "Talents fraternels", il est directement inspiré (l'année (1984) et le thème (un jeune garçon veut devenir danseur en dépit de la colère que ce projet inspire à certains de ses proches) sont les mêmes) du film "Billy Elliot". Dans un univers différent de la seconde guerre mondiale ; l'épisode "" fait référence au film "Il faut sauver le soldat Ryan".


title: Cold Case : Affaires classées

text: Après sa première diffusion, des critiques américains notent les similarités avec la série canadienne "Cold Squad, brigade spéciale" débutée cinq ans plus tôt. Les fans de ' accusent les Américains d'avoir copié l'idée générale et les personnages de leur série. En 2003, les créateurs de ' envisagent une action en justice contre les producteurs de ' pour violation du droit d'auteur. L'avocat Pierce O'Donnell a accepté de représenter les producteurs de '. Un journal canadien, affirme que la créatrice américaine de la série, Meredith Stiehm, avait assisté en 2002 à un séminaire d'écriture au Centre canadien du film au cours duquel la série " avait été présentée. L'affaire n'a pas eu de suite connue.


title: Cold Case : Affaires classées

text: Comme toutes les séries produites par Jerry Bruckheimer, " ne comporte que quelques scènes extérieures réellement filmées à Philadelphie, tout le reste (ainsi que toutes les scènes intérieures) étant tourné entièrement en studio à Hollywood.


title: Cold Case : Affaires classées

text: En , la série est à deux doigts de disparaître en raison de son budget très élevé et de ses audiences un peu vieillissantes. Finalement la chaîne qui diffuse la série, CBS, décide de renouveler pour une nouvelle saison la série, au détriment de "" (""). La série change de case horaire. En 2010 la série s'arrête finalement à cause d'audiences en baisse aux États-Unis et de coûts de production et de droits d'auteurs (concernant toutes les chansons utilisées dans les épisodes) devenus trop élevés.