title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: Dans l'ordre inverse, les 10 Sephiroth de l'arbre de vie correspondent à dix étapes de purification spirituelle, que l'initié parcourt spirituellement pour passer du monde matériel à l'union à Dieu :


title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: Dans cet exercice, il faut bien voir que tout ce qui est au-delà de Netzach est au-delà des mots, donc quelque chose d'indicible, qui peut être ressenti mais difficilement exprimé autrement que sur un mode poétique. De même, les états qui vont au-delà de Tiphereth sont au-delà de la conscience personnelle : ils ne peuvent donc être expérimentés que par leurs effets sur la conscience, mais pas directement : le « doigt du destin » qu'est Guebourah n'agit que de manière anonyme.


title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: Selon la Kabbale, chacun a en lui, un pourcentage de chaque sephiroth. Il y a des Sephiroth qui s'annulent entre elles comme le Chokmah et le Binah et d'autres qui se potentialisent comme le Guebourah et le Kheter. Ces principes sont le fondement même de la psychologie et de la condition humaine.


title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: Dans la Kabbale, la sphère représente la possibilité de lien entre deux éléments. La Terre (monde d'en bas des mortels) est reliée à une sphère céleste par un canal. Ce canal est le lien entre le monde spirituel (source de tout élément) et le monde matériel (manifestation).


title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: À travers ce canal, il y a un lien perpétuel. De même que l'âme est relié au corps par un canal, il y en a qui disent que c'est un filin d'argent qui entraîne des échanges entre l'âme et le corps, exemples d'échanges très rares : "Yehida", essence de l'âme est le plus haut échange spirituel entre le corps et l'âme divine (source de toutes les âmes) à travers l'âme propre, qui utilise le canal entre le monde spirituel et le monde matériel ainsi que celui entre l'âme et le corps ; vient ensuite le "Rouah Hakodesh", vent de pureté se manifestant par une vision profonde sur l'état spirituel et physique d'une autre personne ou du monde lui-même c'est-à-dire la prévision des évènements et comment annuler les mauvais décrets ("Pidyone Nefesh"), ainsi que la manière de réparer ; le "Rouah Shtout", vent de folie.


title: Arbre de Vie (Kabbale)

text: Mais il ne faut rien prendre au premier degré, donc ne pas s'imaginer une sphère dans le ciel. C'est seulement un symbole qui favorise l'entendement humain.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Élisabeth Louise Vigée le à Paris, et morte dans la même ville le , est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du , de la Révolution Française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Ses parents, Louis Vigée, pastelliste et membre de l’Académie de Saint-Luc et Jeanne Maissin, d’origine paysanne, se marient en 1750. Élisabeth-Louise voit le jour en 1755 ; un frère cadet, Étienne Vigée, qui deviendra un auteur dramatique à succès, naît deux ans plus tard.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Née rue Coquillière à Paris, Élisabeth est baptisée à l’église Saint-Eustache de Paris, puis mise en nourrice. Dans la bourgeoisie et l'aristocratie, il n'est pas encore dans les habitudes d'élever ses enfants soi-même, aussi l’enfant est-elle confiée à des paysans des environs d’Épernon.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son père vient la rechercher six ans plus tard, la ramène à Paris dans l'appartement familial rue de Cléry.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Élisabeth-Louise entre comme pensionnaire à l’école du couvent de la Trinité, rue de Charonne dans le faubourg Saint-Antoine, afin de recevoir la meilleure éducation possible. Dès cet âge, son talent précoce pour le dessin s’exprime : dans ses cahiers, sur les murs de son école.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C'est à cette époque que Louis Vigée s’extasie un jour devant un dessin de sa petite fille prodige, dessin représentant un homme barbu. Il prophétise dès lors qu’elle sera peintre.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son père meurt accidentellement d'une septicémie après avoir avalé une arête de poisson, le . Élisabeth-Louise, qui n'a que douze ans, mettra longtemps à faire son deuil puis décide de s'adonner à ses passions, la peinture, le dessin et le pastel.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Sa mère se remarie dès le avec un joaillier fortuné mais avare, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810) ; les relations d'Élisabeth-Louise avec son beau-père sont difficiles.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le premier professeur d’Élisabeth fut son père, Louis Vigée. Après le décès de ce dernier, c’est un autre peintre, Gabriel-François Doyen, meilleur ami de la famille et célèbre en son temps comme peintre d'histoire, qui l’encourage à persévérer dans le pastel et dans l’huile ; conseil qu’elle suivra.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C’est certainement conseillée par Doyen, qu’en 1769 Élisabeth Vigée se rend chez le peintre Gabriel Briard, une connaissance de ce dernier (pour avoir eu le même maître, Carl van Loo).


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Briard est membre de l’Académie royale de peinture, et donne volontiers des leçons, bien qu'il ne soit pas encore professeur. Peintre médiocre, il a surtout la réputation d’être un bon dessinateur et possède en plus un atelier au palais du Louvre ; Élisabeth fait de rapides progrès et, déjà, commence à faire parler d’elle.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C’est au Louvre qu’elle fait la connaissance de Joseph Vernet, artiste célèbre dans toute l’Europe. Il est l'un des peintres les plus courus de Paris, ses conseils font autorité, et il ne manquera pas de lui en prodiguer.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Quoi qu’il en soit, Vernet, qui consacrera de son temps à la formation de « "" », et Jean-Baptiste Greuze la remarquent et la conseillent.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: La jeune fille peint de nombreuses copies d'après les maîtres. Elle va admirer les chefs-d’œuvre du palais du Luxembourg ; de plus, la renommée de ces peintres lui ouvre toutes les portes des collections d'art privées princières et aristocratiques à Paris où elle peut étudier à loisir les grands maîtres, copier des têtes de Rembrandt, Van Dyck ou Greuze, étudier les semi-tons ainsi que les dégradations sur les parties saillantes d’une tête. Elle écrit :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Toute sa vie, ce besoin d’apprendre ne la quittera pas, car elle a compris qu’un don se travaille. Déjà, on lui commande des portraits et elle commence à gagner sa vie.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle peint son premier tableau reconnu en 1770, un portrait de sa mère ("Madame Le Sèvre, née Jeanne Maissin", collection particulière). Ayant à son âge peu d'espoir d'intégrer l'Académie royale de peinture et de sculpture, institution prestigieuse mais conservatrice, elle présente plusieurs de ses tableaux à l'Académie de Saint-Luc dont elle devient officiellement membre le .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1770, le dauphin Louis-Auguste, futur Louis XVI, petit-fils du roi Louis XV, épouse Marie-Antoinette d'Autriche à Versailles, fille de l'impératrice Marie-Thérèse.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À la même époque, la famille Le Sèvre-Vigée s’installe rue Saint-Honoré, face au Palais-Royal, dans l'hôtel de Lubert. Louise-Élisabeth Vigée commence à réaliser des portraits de commande, mais son beau-père accapare ses revenus. Elle prend l'habitude de dresser la liste des portraits qu'elle a peints dans l'année. Ainsi, il est possible de savoir qu'en 1773, elle en a peint vingt sept. Elle commence à peindre de nombreux autoportraits.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle est membre de l'Académie de Saint-Luc dès 1774. En 1775, elle offre à l’Académie royale deux portraits ; en récompense, elle reçoit une lettre signée par d'Alembert l'informant qu'elle est admise à participer aux séances publiques de l’Académie.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Lorsque son beau-père se retire des affaires en 1775, la famille s'installe rue de Cléry, dans l'hôtel Lubert, dont le principal locataire est Jean-Baptiste-Pierre Lebrun qui exerce les professions de marchand et restaurateur de tableaux, d'antiquaire et de peintre. Il est un spécialiste de peinture hollandaise dont il a publié des catalogues. Elle visite avec le plus vif intérêt la galerie de tableaux de Lebrun et y parfait ses connaissances picturales. Ce dernier devient son agent, s'occupe de ses affaires. Déjà marié une première fois en Hollande, il la demande en mariage. Libertin et joueur, il a mauvaise réputation, et le mariage est formellement déconseillé à la jeune artiste. Cependant, désireuse d'échapper à sa famille, elle l'épouse le dans l'intimité, avec la dispense de deux bans, en l'église Saint-Eustache. Élisabeth Vigée devient Élisabeth Vigée Le Brun.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle reçoit cette même année sa première commande de la Cour du comte de Provence, le frère du roi puis, le , Élisabeth Vigée Le Brun est admise à travailler pour la Cour de Louis XVI.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1778, elle devient peintre officielle de la reine et est donc appelée pour réaliser le premier portrait de la reine Marie-Antoinette d'après nature.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C'est également à cette époque qu'elle peint le portrait de Antoine-Jean Gros enfant à sept ans et qu'elle ouvre une académie et enseigne.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son hôtel particulier devient un lieu à la mode, Élisabeth Vigée Le Brun traverse une période de succès et son mari y ouvre une salle des ventes dans laquelle il vend des antiquités et des tableaux de Greuze, Fragonard, etc. Elle vend ses portraits pour sur lesquels elle ne touche que , son mari empochant le reste, comme elle le dit dans ses "Souvenirs" :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , Élisabeth Vigée Le Brun donne naissance à sa fille Jeanne-Julie-Louise. Elle continue à peindre pendant les premières contractions et, dit-on, lâche à peine ses pinceaux pendant l’accouchement. Sa fille Julie sera le sujet de nombreux portraits. Une seconde grossesse quelques années plus tard donnera un enfant mort en bas âge.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1781, elle voyage à Bruxelles avec son mari pour assister et acheter à la vente de la collection du défunt gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine ; elle y rencontre le prince de Ligne.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Inspirée par Rubens qu'elle admire, elle peint son "Autoportrait au chapeau de paille" en 1782 (Londres, National Gallery).


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Ses portraits de femmes lui attirent la sympathie de la duchesse de Chartres, princesse du sang, qui la présente à la reine, sa contemporaine exacte, cette dernière faisant d’elle sa peintre officielle et favorite en 1778. Elle multiplie les originaux et les copies. Certaines toiles restent la propriété du roi, d'autres sont offertes aux familiers, aux ambassadeurs et aux cours étrangères.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Alors qu'elle n'arrivait pas à y être admise, elle est reçue à l’Académie royale de peinture et de sculpture le en même temps que sa concurrente Adélaïde Labille-Guiard et contre la volonté de Jean-Baptiste Marie Pierre, premier peintre du roi. Son sexe et la profession de son mari marchand de tableaux sont pourtant de fortes oppositions à son entrée, mais l'intervention protectrice de Marie-Antoinette lui permet d'obtenir ce privilège de Louis XVI.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Vigée Le Brun présente une peinture de réception (alors qu’on ne lui en demandait pas), "La Paix ramenant l’Abondance" réalisée en 1783 (Paris, musée du Louvre), pour être admise en qualité de peintre d’Histoire. Forte de l'appui de la reine, elle se permet l'impertinence d'y montrer un sein découvert, alors que les nus académiques étaient réservés aux hommes. Elle est reçue sans qu’aucune catégorie soit précisée.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En septembre de la même année, elle participe au Salon pour la première fois et y présente "Marie-Antoinette dit « à la Rose »" : initialement, elle a l'audace de présenter la reine dans une robe en gaule, mousseline de coton qui est généralement utilisée en linge de corps ou d'intérieur, mais les critiques se scandalisent du fait que la reine s'est fait peindre en chemise, si bien qu'au bout de quelques jours, Vigée Le Brun doit le retirer et le remplacer par un portrait identique mais avec une robe plus conventionnelle. Dès lors, les prix de ses tableaux s'envolent.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , son jeune frère Étienne épouse Suzanne Rivière, dont le frère sera le compagnon d'exil d'Élisabeth Vigée Le Brun entre 1792 et 1801. Elle peint le portrait du ministre des Finances Charles Alexandre de Calonne qui lui est payé .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Faisant partie des intimes de la Cour, elle est l'objet comme le roi et la reine de critiques et médisances. Des rumeurs plus ou moins fondées accusent notamment Vigée Le Brun d'entretenir une liaison avec le ministre Calonne, mais également avec le comte de Vaudreuil (dont elle a une mèche dans sa tabatière et dont les "Correspondances" avec lui sont publiées) ou le peintre Ménageot.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Avant 1789, l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun est composé de portraits, genre à la mode dans la seconde moitié du , pour les clients fortunés et aristocratiques qui constituent sa clientèle. Vigée Le Brun était, au dire de sa biographe Geneviève Haroche-Bouzinac : . Pour Marc Fumaroli, l'art du portrait de Vigée Le Brun est un prolongement de l'art de la conversation des salons, où on se présente sous son meilleur jour, écoute et fait société dans un monde féminin à l'écart du bruit du monde. Les tableaux de Vigée Le Brun sont un des summums de l'art de peindre « au naturel ».


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Parmi ses portraits de femmes, on peut citer notamment les portraits de Marie-Antoinette (une vingtaine sans compter ceux des enfants) ; Catherine Noël Worlee (la future princesse de Talleyrand) qu’elle réalisa en 1783 et qui fut exposé au Salon de peinture de Paris de cette même année 1783 ; la sœur de Louis XVI, Élisabeth ; l'épouse du comte d'Artois ; deux amies de la reine : la princesse de Lamballe et la comtesse de Polignac. En 1786, elle peint (simultanément ?) son premier "autoportrait avec sa fille" (voir plus bas) et le portrait de "Marie-Antoinette et ses enfants". Les deux tableaux sont exposés au Salon de peinture de Paris de la même année et c'est l'autoportrait avec sa fille qui est encensé par le public.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1788, elle peint ce qu'elle considère comme son chef-d'œuvre : "Le Portrait du peintre Hubert Robert".


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Au sommet de sa gloire, dans son hôtel particulier parisien, rue de Cléry, où elle reçoit une fois par semaine la haute société, elle donne un « souper grec », qui défraye la chronique par l'ostentation qui s'y déploie et pour laquelle on la soupçonne d'avoir dépensé une fortune.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Des lettres et des libelles circulent dans Paris, pour prouver sa relation avec Calonne. On l'accuse d'avoir des lambris d'or, d'allumer son feu avec des billets de caisse, de brûler du bois d’aloès dans sa cheminée. Le coût du dîner de fut rapporté au roi Louis XVI qui s'emporta contre l'artiste.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À l’été 1789, Élisabeth Vigée Le Brun se trouve à Louveciennes chez la comtesse du Barry, la dernière maîtresse de Louis XV, dont elle a commencé le portrait, lorsque les deux femmes entendent le canon tonner dans Paris. L’ancienne favorite se serait écriée : .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son hôtel particulier est saccagé, des sans-culottes déversent du soufre dans ses caves et tentent d'y mettre le feu. Elle se réfugie chez l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Dans la nuit du 5 au , alors que la famille royale est ramenée de force à Paris, Élisabeth quitte la capitale avec sa fille, Julie, sa gouvernante et cent louis, laissant derrière elle son époux qui l'encourage à fuir, ses peintures et le million de francs qu'elle a gagné à son mari, n'emportant que , écrit-elle dans ses "Souvenirs"


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle quitte Paris pour Lyon, déguisée en ouvrière, puis traverse le mont Cenis vers la Savoie (alors possession du Royaume de Sardaigne), où elle est reconnue par un postillon qui lui propose un mulet :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle arrive à Rome en . En 1790, elle est reçue à la Galerie des Offices en réalisant son "Autoportrait", qui obtient un grand succès. Elle envoie des œuvres à Paris au Salon. L’artiste effectue son Grand Tour et vit entre Florence, Rome où elle retrouve Ménageot, et Naples avec Talleyrand et Lady Hamilton, puis Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, à Venise. Elle veut rentrer en France, mais elle est inscrite, en 1792, sur la liste des émigrés et perd ainsi ses droits civiques. Elle laisse un autoportrait à l'Accademia di San Luca (Accademia Nazionale di San Luca (Académie Nationale de Saint-Luc) : Autorittrato – Autoportrait. 1790. Huile sur toile, cm. 42 x 59. Inv. 0342. Le , elle quitte Rome pour Venise. Alors que l'Armée du midi rentre en Savoie et au Piémont, elle se rend à Vienne en Autriche, d'où elle ne pense pas partir et où, en tant qu'ancienne peintre de la reine Marie-Antoinette, elle bénéficie de la protection de la famille impériale.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun a vendu tout son fonds de commerce en 1791 pour éviter la faillite, alors que le marché de l'art s'est effondré et a perdu la moitié de sa valeur. Proche de Jacques-Louis David, il demande en 1793, sans succès, que le nom de sa femme soit retiré de la liste des émigrés. Il publie un opuscule : "Précis Historique de la Citoyenne Lebrun". Comme son beau-frère Étienne, Jean-Baptiste-Pierre est emprisonné quelques mois.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Invoquant la désertion de sa femme, Jean-Baptiste-Pierre demande et obtient le divorce en 1794 pour se protéger et préserver leurs biens.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Dans le même temps, il expertise les collections saisies par la Révolution à l'aristocratie dont il dresse les inventaires et publie les "Observations sur le Muséum National" préfigurant les collections et l'organisation du musée du Louvre, dont il devient le commissaire-expert. Puis comme adjoint à la commission des arts, An III (1795), il publie "Essai sur les moyens d'encourager la peinture, la sculpture, l'architecture et la gravure". Ainsi le tableau de maternité de "Madame Vigée Le Brun et sa fille" (v.1789), commandé par le comte d'Angivillier, directeur des Bâtiments du roi, saisi par Le Brun intègre les collections du Louvre.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À l'invitation de l'ambassadeur de Russie, Élisabeth Vigée Le Brun se rend en Russie, pays qu'elle considèrera comme sa seconde patrie. En 1795, elle est à Saint-Pétersbourg où elle fait un séjour de plusieurs années favorisé par des commandes de la haute société russe et des appuis de Gabriel-François Doyen, proche de l'impératrice et de son fils. Elle demeure en particulier chez la comtesse Saltykoff en 1801.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle se refuse à lire les nouvelles, car elle y apprend l'exécution de ses amis guillotinés pendant la Terreur. Elle apprend entre autres la mort de son amant Doyen, cousin de Gabriel-François, né en 1759 à Versailles, qui fut cuisinier de Marie-Antoinette pendant dix ans.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1799, une pétition de deux cent cinquante-cinq artistes, littérateurs et scientifiques, soumise par son époux au Directoire, demande le retrait de son nom de la liste des émigrés.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1800, son retour est précipité par le décès de sa mère à Neuilly et le mariage, qu'elle n'approuve pas, de sa fille Julie avec Gaëtan Bertrand Nigris, directeur des Théâtres impériaux à Saint-Pétersbourg. C'est pour elle un déchirement. Déçue par son mari, elle avait fondé tout son univers affectif sur sa fille. Les deux femmes ne se réconcilieront jamais totalement.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Après un bref séjour à Moscou en 1801, puis en Allemagne, elle peut rentrer à Paris en toute sécurité depuis qu'elle a été rayée de la liste des émigrés en 1800. Elle est accueillie à Paris le , où elle retrouve son mari, avec qui elle revit sous le même toit.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Si le retour d’Élisabeth est salué par la presse, elle a du mal à retrouver sa place dans la nouvelle société née de la Révolution et de l'Empire.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Quelques mois plus tard, elle quitte la France pour l'Angleterre, où elle s'installe à Londres pour trois ans. Là, elle rencontre Lord Byron, le peintre Benjamin West, retrouve Lady Hamilton, la maîtresse de l'amiral Nelson qu'elle avait connue à Naples, et admire la peinture de Joshua Reynolds.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Après un passage par la Hollande, elle retrouve Paris en , et sa fille Julie qui a quitté la Russie en 1804. En 1805, elle reçoit la commande du portrait de Caroline Murat, épouse du général Murat, une des sœurs de Napoléon devenue reine de Naples, et cela se passe mal : , dira l'artiste quinquagénaire à cette jeune reine parvenue.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , elle rachète à son mari endetté son hôtel particulier parisien et sa salle des ventes. Mais en butte au pouvoir impérial, Vigée Le Brun quitte la France pour la Suisse, où elle rencontre Madame de Staël en 1807.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1809, Élisabeth Vigée Le Brun revient en France et s'installe à Louveciennes, dans une maison de campagne voisine du château ayant appartenu à la comtesse du Barry (guillotinée en 1793) dont elle avait peint trois portraits avant la Révolution. Elle vit alors entre Louveciennes et Paris, où elle tient salon et croise les artistes en renom. Son mari, dont elle avait divorcé, meurt en 1813.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1814, elle se réjouit du retour de Louis XVIII, , écrit-elle dans ses mémoires. Après 1815 et la Restauration, ses tableaux, en particulier les portraits de Marie-Antoinette, sont restaurés et ré-accrochés au Louvre, à Fontainebleau et à Versailles.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Sa fille finit sa vie dans la misère en 1819, et son frère, Étienne Vigée, meurt en 1820. Elle effectue un dernier voyage à Bordeaux au cours duquel elle effectue de nombreux dessins de ruines. Elle peint encore quelques couchers de soleils, des études de ciel ou la montagne, dont la vallée de Chamonix au pastel ("Le Mont blanc", "L'Aiguille du Goûter", musée de Grenoble).


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À Louveciennes, où elle vit huit mois de l'année, le reste en hiver à Paris, elle reçoit le dimanche des amis et des artistes dont son ami le peintre Antoine-Jean Gros, qu'elle connaît depuis 1778, et elle est très affectée par son suicide en 1835.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1829, elle écrit une courte autobiographie qu'elle envoie à la princesse Nathalie Kourakine, et rédige son testament. En 1835, elle publie ses "Souvenirs" avec l'aide de ses nièces Caroline Rivière, venue vivre avec elle, et d'Eugénie Tripier Le Franc, peintre portraitiste et dernière élève. C'est cette dernière qui écrit de sa main une partie des souvenirs du peintre, d'où les doutes émis par certains historiens quant à leur authenticité.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle meurt à Paris à son domicile de la rue Saint-Lazare le et est enterrée au cimetière paroissial de Louveciennes. Sur la pierre tombale, privée de sa grille d'entourage, se dresse la stèle de marbre blanc portant l'épitaphe , ornée d'un médaillon représentant une palette sur un socle et surmontée d'une croix. Sa tombe a été transférée en 1880 au cimetière des Arches de Louveciennes, lorsque l'ancien cimetière a été désaffecté.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: La majorité de son œuvre, 660 sur 900 tableaux, est composée de portraits. Malgré "l'interdit" officieux pour les artistes femmes, elle peint quelques tableaux à thème mythologique, dont son tableau "La Paix ramenant l'Abondance" de 1780, constituant sa pièce de réception à l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui, dans le cadre de la polémique pour ou contre son admission, avait été très sévèrement critiquée par les membres de l'Académie pour ses fautes de dessin et son manque d'idéalisation. En fait, elle privilégie la couleur au dessin, ce qui est considéré comme moins "masculin" (Voir le commentaire de l'exposition rétrospective au Grand Palais ouverte le 23 septembre 2015 : le livret est consultable sur internet). Elle présentera d'autres tableaux à thème mythologique aux salons de 1783 et 1785, et exécutera par la suite des portraits avec attributs mythologiques. Elle semble renoncer à ce genre pour des raisons financières. Elle utilise principalement l'huile, utilisant le pastel pour des paysages ou pour des esquisses. Ses paysages à l'huile dont on connaît la production ont été perdus, mais des paysages au pastel sont connus (Voir ventes aux enchères Artcutial sur internet, la dernière vente publiée en 2020). Elle s'inspire des anciens maîtres. Ainsi le style du "Portrait de femme" de Pierre Paul Rubens (1622-1625, Londres, National Gallery) se retrouve dans plusieurs de ses tableaux, dont son "Autoportrait au chapeau de paille" (1782-1783, Londres, National Gallery) ou sa "Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, duchesse de Polignac" (1782, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon). On peut également retrouver l'influence de Raphaël et de sa "Madonna della seggiola" (1513-1514, Florence, Palazzo Pitti) dans son "Autoportrait avec sa fille Julie" (1789, Paris, musée du Louvre). Élisabeth Vigée Le Brun peindra une cinquantaine d'autoportraits faisant d'elle-même son sujet de prédilection.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Un autre de ses thèmes de prédilection est la représentation de l'enfant, soit comme sujet isolé, soit en compagnie de la mère, tentant de peindre la « tendresse maternelle », surnom d'ailleurs donné à son premier autoportrait avec sa fille ("Autoportrait de Madame Le Brun tenant sa fille Julie sur ses genoux", 1786, Paris, musée du Louvre). On retrouve ces mêmes tendresse et amour maternels, cette même proximité entre la mère et la fille, dans son second autoportrait avec sa fille.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son œuvre développe un premier style avant 1789, et un second après cette date. La première partie de son œuvre est composée de portraits féminins dans le style « au naturel » propre au rococo. Elle privilégie progressivement les étoffes simples et flottantes, non empesées, les cheveux non poudrés et laissés au naturel. La seconde partie est plus sévère, le style a changé dans les portraits, mais aussi avec les paysages qui y apparaissent alors (200 environ). Sa palette devient plus sombre comparée à l'allégresse virtuose de l'œuvre pré-révolutionnaire. Si son œuvre exécuté sous l'Ancien Régime a été très commenté, apprécié ou critiqué, la seconde partie qui va de 1789 à 1842 est peu connue. Pour sa biographe Nancy Heller dans "Women Artists : An Illustrated History", les meilleurs portraits de Vigée Le Brun sont autant une évocation vibrante de personnalités que l'expression d'un art de vivre qui disparaissait, alors même qu'elle peignait


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: La première exposition rétrospective de son œuvre, en France, a lieu à Paris au Grand Palais en 2015.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Élisabeth Vigée Le Brun fut célèbre de son vivant, mais son œuvre associée à l'Ancien Regime, et en particulier à la Reine Marie-Antoinette va être sous-estimée jusqu'au . Si en 1845, elle apparaît encore dans la "Biographie Universelle de tous les hommes célèbres qui se sont fait remarquer par leurs écrits; leurs actions, leurs talents, leurs vertus ou leurs crimes" comme l'épouse de Jean-Baptiste Le Brun, en 1970, dans l'effervescence du temps, ses opinions monarchistes étaient violemment rejetées, son nom n'apparaît même plus dans le Grand Larousse illustré.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Accroché au Louvre, son autoportrait avec sa fille Julie est jugé mièvre. La critique la plus sévère de la conception de la maternité (et de la peinture) selon Vigée Le Brun sera celle formulée par Simone de Beauvoir dans "Le Deuxième Sexe" en 1949, qui écrit : .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À la fin du , l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun est très commentée et étudiée par les féministes américaines dans une analyse de la politique culturelle des arts à travers les questions que pose sa carrière exceptionnelle, le parallélisme entre le lien qui l'unit à Marie-Antoinette et celui de Apelle et Alexandre le Grand, l'établissement de sa réputation, les relations avec ses pairs masculins, la société courtisane qui fonde sa clientèle royaliste, son attitude face à la Révolution, puis l'interdiction faite aux femmes d'étudier aux Beaux-Arts par la Constituante, son narcissisme et la maternité comme identité féminine prolongeant la remarque de Simone de Beauvoir.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: L'historien anglais considère que le premier autoportrait de la peintre Élisabeth Vigée Le Brun avec sa fille (1786) est le premier vrai sourire représenté de l'art occidental où les dents sont apparentes. Lors de sa présentation, il est jugé scandaleux. En effet, depuis l'Antiquité, les représentations de bouches avec les dents existent mais elles concernent des personnages connotés négativement, comme le peuple ou des sujets ne maîtrisant pas leurs émotions (peur, rage, extase, etc.), par exemple sur les toiles flamandes du avec des ivrognes ou encore des comme sur "La Marchande de crevettes" de William Hogarth. Rarement, des artistes font d'eux des autoportraits où on les voit sourire avec leurs dents (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour) mais Colin Jones considère cela comme un hommage à Démocrite, où le rire furieux fait écho à la folie du monde (comme sur la toile d'Antoine Coypel représentant le philosophe antique). Il convient également de noter que l'hygiène déficiente de l'époque gâte les dents et les fait souvent perdre avant l'âge de 40 ans : garder la bouche fermée et contrôler son sourire répond donc à une certaine nécessité pratique. Néanmoins, sous la houlette de Pierre Fauchard, la dentisterie progresse au  siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi car elle transgresse les conventions sociales de son temps, qui demandent une maîtrise de son corps, l'art n'en étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de conserver des dents saines et blanches permet au sourire de s'afficher.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: La première rétrospective de son œuvre en France a lieu de au au Grand Palais de Paris. Accompagnée de films, de documentaires, la peintre de Marie-Antoinette apparaît alors dans toute sa complexité.


title: Michael Rockefeller

text: Michael Clark Rockefeller (né le – disparu le , déclaré mort en 1964) est le fils cadet du vice-président des États-Unis Nelson Rockefeller.


title: Michael Rockefeller

text: Il disparaît lors d'une expédition en Nouvelle-Guinée néerlandaise destinée à acheter des armes traditionnelles asmat en vue d'une exposition prévue aux États-Unis.


title: Michael Rockefeller

text: Diplômé de l'université d'Harvard avec mention assez bien en 1960, Michael C. Rockefeller sert dans l'US Army pendant six mois.


title: Michael Rockefeller

text: Il part ensuite en expédition pour le département "Peabody Museum of Archaeology and Ethnology" d'Harvard afin d'étudier la population dani du côté ouest de la Nouvelle-Guinée néerlandaise. L'expédition permet de produire le documentaire "Dead Birds" (1965) de Robert Gardner pour lequel Michael C. Rockefeller est preneur de son. Michael C. Rockefeller souhaite alors retourner en Nouvelle-Guinée néerlandaise pour étudier l'art asmat et en faire une collection.


title: Michael Rockefeller

text: Le , Michael C. Rockefeller et l'anthropologue néerlandais René Wassing naviguent sur une pirogue de 40 pieds, à trois milles de la côte, quand leur bateau prend l'eau et chavire. Les deux guides locaux qui les accompagnent partent à la nage chercher de l'aide, mais celle-ci tarde à venir et les deux hommes continuent à dériver.


title: Michael Rockefeller

text: Au matin du , Rockefeller indique à Wassing qu'il se sent capable de nager jusqu'à la côte chercher les secours. Âgé de 23 ans, il n'est jamais revenu. René Wassing est sauvé le lendemain matin, à 22 miles des côtes. Le corps de Michael C. Rockefeller n'est pas retrouvé en dépit des grands moyens déployés. Michael C. Rockfeller est finalement déclaré mort en 1964.


title: Michael Rockefeller

text: Une partie des pièces d'art ethnique asmat de la collection de Michael Rockefeller est exposée au Metropolitan Museum of Art à New York, dans une aile qui porte son nom.


title: Michael Rockefeller

text: Le corps n'ayant jamais été retrouvé, les spéculations sont nombreuses sur les circonstances de la mort de Michael C. Rockefeller. S'il est possible qu'il soit mort d'épuisement, de noyade, ou qu'il ait été attaqué par un crocodile, certains enquêteurs pensent qu'il a été tué après son arrivée sur le rivage.


title: Michael Rockefeller

text: En 1968, un témoignage indique qu'il a été mangé par des guerriers anthropophages d'une tribu asmat. En 1969, le journaliste prétend avoir les preuves qu'il a été tué par des habitants du village d'Otsjanep en représailles de la mort de plusieurs de leurs chefs, tués par une patrouille militaire néerlandaise en 1958. Tobias Schneebaum affirme dans son documentaire "", réalisé en 2000, que Michael C. Rockefeller a bien été capturé et mangé.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Le Northrop F-5 est en fait une famille d'avions de chasse légers et maniables, conçus et fabriqués par Northrop aux États-Unis à partir de l'année 1962. Il existe deux modèles principaux, les variantes et F-5B Freedom Fighter originales et les variantes F-5E et F-5F Tiger II largement mises à jour. Fiables, performants et bon marché, ils ont rencontré un grand succès à l'export, puisqu'ils ont été adoptés par une trentaine de pays et construits à plus de (dont par Northrop et sous licence).


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Alors que la logique entre les deux grandes puissances affrontées pendant la guerre froide (l'URSS et les États-Unis) était de construire des avions de chasse de plus en plus imposants et coûteux, le constructeur aéronautique américain Northrop s'engagea en 1954 dans un prototype d'avion léger, le N-156, sans avoir l'appui du gouvernement. Le premier vol s'effectua le et le prototype dépassa le mur du son bien que ses réacteurs soient dépourvus de postcombustion. Ne correspondant à aucun besoin des armées américaines, les deux prototypes poursuivirent néanmoins leurs essais en vol, y compris les essais de tir de missiles, roquettes, etc.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: En 1962, l'administration de Kennedy voulut équiper ses alliés d'avions de combats fiables et peu coûteux pour contrer les Soviétiques et annonça que le N-156 avait été choisi pour cela. Un troisième et dernier prototype fut alors construit pour valider quelques modifications comme le renforcement de la structure des ailes et permettre de tester les réacteurs définitifs équipés de postcombustion. Les premiers exemplaires de série furent livrés en 1964, quelques mois avant qu'on ne décide de rajouter deux canons de pour améliorer les capacités en combat aérien, ce qui provoqua un retard de quatre mois.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Un total de , d'environ (version biplace sans canons, premier vol le ) et de (version de reconnaissance avec quatre caméras, premier vol en mai 1968) furent construits sur le site de Hawthorne (Californie) et exportés jusqu'en 1972. Parallèlement, l'Espagne produisit sous licence et le Canada désignés comme Canadair CF-5 avec des réacteurs plus puissants, une perche de ravitaillement en vol et diverses autres modifications. Sur ces produits au Canada, en fait destinés aux Pays-Bas et incorporaient des modifications supplémentaires.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: En 1970, pour améliorer son appareil, Northrop construisit la version F-5E baptisée "Tiger II" : l'avion était équipé de réacteurs plus puissants, d'un fuselage plus grand permettant d'augmenter la capacité en carburant, d'un radar air-air, d'un nouveau collimateur et de nouveaux volets et becs de bord d'attaque pour améliorer encore la manœuvrabilité. Le premier vol eut lieu le , mais quelques problèmes de fiabilité des moteurs retardèrent la certification de l'avion.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: La production totale fut de , (version biplace, un seul canon) et (version de reconnaissance). De plus et furent construits sous licence en Malaisie, en Suisse, et .


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Le F-5 équipe deux patrouilles acrobatiques : la Patrouille Suisse (F-5E) et les "Türk Yıldızları" (NF-5A et B). D'autres patrouilles ont volé sur F-5 : les Black Eagles de la Force aérienne de Corée du Sud (F-5A, entre 1966 et 1978) et les Golden Crown de la Force aérienne impériale iranienne (F-5A en 1969 et entre 1971-1975, F-5E entre 1976 et 1978]). Ses caractéristiques de vol ressemblant beaucoup au MiG-21 soviétique, le F-5E fut utilisé par les États-Unis comme « "Agressor" » simulant les appareils ennemis en entraînement. Entre 2003 et 2005, des F-5E suisses furent rachetés par les États-Unis pour jouer ce rôle et baptisé F-5N. En décembre 2011, équipent (2 de l'US Navy et un de l'USMC) et 40 devraient rester en ligne jusqu'en 2020. En 2019, on annonce des négociations pour le rachat de 22 F-5 suisses pour l'US Navy livrable en 2021.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Au début des années 1980, Northrop tenta une dernière fois de le moderniser en mettant au point le F-5G/F-20 Tigershark, un monoréacteur équipé du gros General Electric F404 (le réacteur monté sur le F-18) qui resta cependant à l'état de prototype et ne fut jamais construit en série.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Au début des années 2000, l'Iran a révélé l'existence d'un avion de combat construit localement sous la désignation de Saeqeh (éclair) fabriqué à partir d'une cellule de F-5, avec des doubles dérives semblables à celles du F-18 Hornet. Très peu d'informations ont été communiquées sur cet appareil, qui aurait participé pour la première fois à des exercices en août et septembre 2006.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: En , la DARPA et la NASA ont modifié un F-5E dans le cadre du programme de développement d'un bombardier de nouvelle génération désigné "QSP". Le nouvel avion devait permettre d'étudier les superstructures construites en matériaux composites. Le F-5E fut profondément modifié, et son armement interne déposé. Le premier vol de l'avion ainsi modifié eut lieu en 2003 sous la désignation de "Shaped Sonic Boom Demonstration" ou "SSBD". Le maître d'œuvre de cette transformation était Northrop Grumman.


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: "Remarque : cette liste ne comprend pas les versions modernisées spécifiques à certains pays, comme les F-5S/T indonésiens."


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: La production du F-5 prit fin en , avec construits toutes versions confondues. Cet avion a été exporté vers une trentaine de pays :


title: Northrop F-5 Freedom Fighter

text: Il est le de combat le plus utilisé dans le monde en 2017 avec, selon une estimation, 482 appareils en activité soit 3 % de la flotte mondiale d'avions de combat.


title: 2012 (film)

text: Le film fait référence à la prophétie Maya (Amérique centrale) et à son calendrier à long terme annonçant la fin d'un cycle en 2012. Le scénario décrit les conséquences de la survenance d'événements cataclysmiques du type de ceux qui étaient censés se produire en 2012.


title: 2012 (film)

text: Le film est un immense succès commercial après près de 791 millions de dollars au box-office. Il reçoit en revanche des critiques négatives dans la presse reprochant au film sa longueur et son intrigue malgré des effets visuels réussis.


title: 2012 (film)

text: En raison de bombardements de neutrinos dus à une éruption solaire, le noyau de la Terre commence à chauffer à un rythme inconnu jusqu'alors, causant en fin de compte des déplacements de la croûte terrestre avant , tel que cela avait été prévu. Il s'ensuit un scénario de fin du monde qui plonge l'humanité dans le chaos. Le film suit un groupe de personnages alors qu'ils échappent de justesse à d'innombrables catastrophes. En même temps, des savants et des dirigeants du monde tentent de sauver le plus de vies possible avant l'arrivée des désastres.


title: 2012 (film)

text: Los Angeles est engloutie dans l'océan Pacifique après sa destruction causée par un tremblement de terre, la caldeira du Parc national de Yellowstone entre en éruption, Hawaï devient un torrent de lave et des tremblements de terre ravagent le monde entier dont Las Vegas et le Vatican, détruisant toute civilisation et causant des tsunamis gigantesques dont un submerge Washington, la Maison-Blanche est percutée par le porte-avions . A la suite de ces catastrophes, le pôle Sud (magnétique) se trouve dans le Wisconsin et le massif du Drakensberg en Afrique du Sud devient le sommet le plus élevé du nouveau monde. Après de multiples péripéties en avion, le groupe de personnages arrive finalement aux « arches » construites et ancrées dans l'Himalaya et dont le nombre de places est limité.


title: 2012 (film)

text: Le marketing du film a été dû à la campagne d'une organisation fictive, un « Institut pour la Continuité Humaine » ('), avec un livre fictif écrit par Jackson Curtis et intitulé "Adieu Atlantis" ('), et une grande organisation dans les médias, des nouvelles au jour le jour par blogs et des émissions radio du fanatique de l'apocalypse Charlie Frost sur son site Internet "This Is The End". Cette campagne a fait l'objet de nombreuses critiques, et on l'a considérée comme une forme de marketing viral.


title: 2012 (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 39 % d'opinions favorables pour 247 critiques, notant que les nombreux effets visuels ne sont pas soutenus par un scénario solide et que le film tire en longueur. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 34 critiques.


title: 2012 (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: 2012 (film)

text: Le film a tenu la tête du box-office international lors de son premier week-end avec 225 millions de dollars. Au total les recettes ont dépassé 769 millions de dollars américains dans le monde, faisant de ce film le second pour les recettes brutes derrière "Independence Day".


title: 2012 (film)

text: Une plainte a été déposée par l'Église catholique du Brésil contre Columbia Pictures pour avoir utilisé sans leur permission la statue du Christ de Rio dans leur film ainsi que sa destruction. En effet, l'archevêché de Rio de Janeiro possède les droits à l'image de cette célèbre statue, la Columbia Pictures avait demandé officiellement la permission qui fut refusée par l'archevêché. Columbia Pictures utilisa quand même les images de la statue du Christ de Rio de Janeiro.


title: 2012 (film)

text: La Corée du Nord aurait interdit la possession ou le visionnage du film car l'année 2012 est le du fondateur de la nation et a été désignée « année pour ouvrir les portes du "Grand" pour devenir une superpuissance ». Ainsi, un film qui dépeint l'année sous un jour négatif est jugé offensant par le gouvernement nord-coréen. Plusieurs personnes en Corée du Nord auraient été arrêtées pour la possession ou la consultation de copies pirates du film et inculpées de « provocation grave contre le développement de l'État. »


title: Mythologie égyptienne

text: Les Égyptiens de l'Antiquité ont cherché à interpréter tous les phénomènes qu'ils pouvaient observer à travers le prisme de croyances séculaires. La notion de cycle y est essentielle :


title: Mythologie égyptienne

text: La grande diversité du culte de l'Égypte antique se retrouve également dans les mythes de la création qui varient en fonction des régions (ou même des villes) et de leurs dieux tutélaires : Rê, Isis, Seth, Horus, Anubis. Ainsi, ce n'est pas une, mais plusieurs cosmogonies (mythes de la création du Monde) qui coexistaient dans les différentes parties du royaume. Les plus connues sont celles d'Héliopolis, d'Hermopolis, de Thèbes et de Syène (Éléphantine-Assouan).


title: Mythologie égyptienne

text: Les cosmogonies admettent toutes l'existence d'un principe créateur, mais chaque nome voit dans son dieu tutélaire le démiurge à l'origine de cette création. La cosmogonie la plus répandue est celle d'Héliopolis qui a pour créateur un démiurge solaire (Rê sous l'une de ses formes) et donne une généalogie divine descendant jusqu'au dieu pharaonique Horus.


title: Mythologie égyptienne

text: Pour les anciens Égyptiens, l'univers n'était au commencement qu'un grand océan primordial nommé le Noun. C'est du Noun que naquit Atoum, le soleil. Atoum engendra Shou (le dieu du souffle) et Tefnout (la déesse de l'humidité). Shou sépara le ciel de la terre. Ainsi naquirent Nout (la déesse du ciel) et Geb (le dieu de la terre). De l'union de Nout et Geb naquirent trois fils : Osiris, Horus l'Ancien et Seth, et deux filles, Isis et Nephtys.


title: Mythologie égyptienne

text: Geb offrit le pouvoir sur terre à Osiris qui fut le premier des pharaons. Il régna aux côtés de sa sœur et épouse Isis. Son règne empreint de bonté, de justice et de sagesse rendit Seth fou de jalousie. Il complota contre son frère. Il invita son frère à un grand banquet. Seth proposa alors que chacun des convives se couche dans un magnifique coffre. Celui qui serait aux mesures du coffre le gagnerait. Osiris se couche alors dans le coffre : il est à ses dimensions (piège de Seth). Les convives se jettent tous sur le coffre et y enferment Osiris. Seth le jette dans le Nil. Grâce à l'aide de Nephtys, Isis la magicienne réussit à retrouver le corps de son mari et à le cacher dans un marais. Seth l'apprend et, furieux, arrive à retrouver le corps, et le déchire en quatorze ou seize morceaux selon les versions.


title: Mythologie égyptienne

text: Avec l'aide de sa sœur Nephtys et d'Anubis, Isis retrouve les morceaux éparpillés dans toute l'Égypte, sauf son sexe, mangé par un poisson. Ils reconstituent alors Osiris le temps d'une union d'où naquit Horus (le dieu des pharaons). Horus vainquit Seth après maints duels et régna sur l'Égypte. Osiris, lui, devint le roi du royaume des morts.


title: Mythologie égyptienne

text: Chez les Égyptiens de l'Antiquité, les cérémonies et croyances liées à la mort représentaient une part importante de leur vie. Les préoccupations liées à la mort au cours de l'Égypte antique étaient d'ordre religieux et constituaient une étape importante de la vie du pharaon, incarnation des dieux sur terre, qui devait après son décès vivre auprès des dieux dans un repos éternel. Les Égyptiens considéraient qu'après le décès, l'âme du défunt pouvait renaître et accéder au « "royaume des morts" » et au "repos éternel".


title: Mythologie égyptienne

text: Dans la mythologie égyptienne, le corps est divisé en plusieurs parties dont le djet, qui correspond au corps, et le ka, qui correspond au double spirituel accompagnant le corps depuis la naissance de l'individu jusqu'à son décès. Pour que le défunt puisse accéder au royaume de l'au-delà par l'intermédiaire de son ka, l'embaumement du djet est nécessaire. En effet, si le corps n'est pas embaumé, le djet devient le khat après la mort et ne peut accéder au repos éternel. Le rite de l'embaumement fut créé par Isis, aidée par Anubis, lorsqu'elle reconstitua le corps de son époux Osiris afin de lui redonner vie. Ce rite symbolise donc la "renaissance" du défunt et l'accès au « royaume des morts » et au repos éternel. Les statues et offrandes présentes aux côtés du défunt dans son sarcophage permettent de l'accompagner dans son chemin vers le jugement de l'âme.


title: Mythologie égyptienne

text: Ce chemin vers l'au-delà est pris en compte dans l'architecture des pyramides. En effet, au sein des pyramides, les couloirs s'élevant vers les sommets de la pyramide et le ciel depuis la chambre funéraire du défunt, semblent être des passages permettant à l'âme de s'élever et d'atteindre le royaume des morts Le livre des morts des Anciens Égyptiens, placé aux côtés du défunt, avait pour but de le guider vers le royaume des morts et de le préparer au jugement de l'âme à l'aide de prières.


title: Mythologie égyptienne

text: La pesée de l'âme (psychostasie) consiste à mettre le cœur du défunt sur une balance et de l'autre côté une plume (représentant la déesse Maât) ; si le cœur est plus léger (ce qui signifie que le cœur n'est pas entaché de péchés), le défunt peut rejoindre le royaume des morts. Sinon, il se fera dévorer par un monstre (la plupart du temps symbolisé par la déesse Taouret ou par Ammout qui a une tête de crocodile, un corps de lion et un arrière-train d'hippopotame.) et son âme sera perdue à tout jamais. Osiris ne devint dieu du royaume des morts qu'après avoir passé avec succès l'épreuve de la pesée de l'âme. Les défunts voulaient donc s'identifier à Osiris pour atteindre le royaume des morts et reposer en paix.


title: Mythologie égyptienne

text: Le mythe décrit le combat que mène Rê chaque nuit contre les « forces du chaos » représenté par le serpent Apophis afin de permettre la réapparition du soleil chaque matin sur le « monde d'en haut ».


title: Mythologie égyptienne

text: Rê étant considéré comme le dieu du soleil, entre autres, lorsque le soleil disparaissait chaque soir à l'horizon, le dieu Rê changeait de moyen de transport pour adopter une barque sacrée et traverser le Nil souterrain. Au cours de ce périple, Rê traversait les douze portes correspondant aux douze heures de la nuit (de 5 h du soir à 5 h du matin) dans le monde souterrain, la douât, et devait déjouer les pièges des forces du chaos tentant de renverser à tous moments la barque du dieu du soleil. Il est aidé en cela par le dieu Seth qui, se tenant à la proue de la barque solaire, lance ses traits sur Apophis. Ce périple avait pour but la renaissance du dieu Rê chaque matin ramenant ainsi la lumière aux habitants du « monde d'en haut ». Cette "renaissance" de Rê, représentée par le lever du soleil, était considérée également comme la renaissance du monde et le signe que le dieu Rê avait triomphé des forces du chaos durant son périple.


title: Mythologie égyptienne

text: On retrouve également la notion des douze portes au sein des pyramides d'Égypte dont le couloir menant au sarcophage est constitué de douze encadrements de porte, correspondant à chacune des heures de la nuit.


title: Mythologie égyptienne

text: Ce combat entre le dieu Rê et Apophis, chaque nuit, dès le coucher du soleil, et conduisant à un nouveau lever de soleil, chaque matin, constitue donc le mythe du cycle du jour dans la mythologie égyptienne.


title: Beat Generation

text: Le terme de « Beat Generation » est employé pour la première fois en 1948 par Jack Kerouac pour décrire son cercle d'amis au romancier John Clellon Holmes (qui publiera plus tard le premier roman sur la "Beat Generation", intitulé "Go"). Holmes définit le mouvement dans un article faisant office de manifeste esthétique, publié dans le "New York Times" en novembre 1952 : « "This is the Beat Generation" ».


title: Beat Generation

text: "Howl" d'Allen Ginsberg (1956), "Sur la route" de Jack Kerouac (1957) et "Le Festin nu" de William S. Burroughs (1959) sont les œuvres les plus marquantes de la littérature beat. L'homosexualité affichée de certains membres de ce mouvement artistique fit scandale aux États-Unis d'Amérique, alors puritains. "Howl" et "Le Festin nu" furent l'objet de procès en obscénité qui marquèrent la libération du monde de l'édition aux États-Unis avant de devenir des références pour le mouvement gay et la libération sexuelle de la génération suivante.


title: Beat Generation

text: William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac sont les précurseurs de la condition humaine, de la libération sexuelle et du mode de vie de la jeunesse des années 1960, celle de la "Beat Generation", . Alliant créativité débordante et fascination pour les milieux "underground" des villes des côtes Est et Ouest des États-Unis et tout l'art qui s'y crée (littérature, jazz), la Beat Generation témoigne également d'un attachement profond aux grands espaces, à la nature et aux spiritualités chamaniques dans lesquelles l'homme est partie intégrante du Cosmos.


title: Beat Generation

text: Selon Barry Gifford, la Beat generation, ce ne sont que Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William S. Burroughs, qui ont pour point commun de s'être entraidés et de s'être inspirés les uns des autres.


title: Beat Generation

text: Le mot "beat" désignait depuis le un vagabond du rail voyageant clandestinement à bord des wagons de marchandises. Peu à peu ce mot a pris le sens que lui ont donné les jazzmans noirs : "beat" en est venu à signifier une manière de traverser la vie. Être "beat" devint « être foutu, à bout de souffle, exténué ».


title: Beat Generation

text: L'adjectif « beat » (proposé par Herbert Huncke) avait donc initialement le sens de « fatigué » ou « cassé » il se moquera souvent de l'appellation donnée au mouvement. Le sens premier fait ainsi référence à une génération perdue, fin de siècle même, "beat" signifiant pour John Clellon Holmes : « être à la rue, battu, écrasé, au bout du rouleau ». Jack Kerouac s'explique lui-même sur le terme et le présente comme tiré d'une expression employée par les Noirs américains, dans le sud des États-Unis, faisant référence à la pauvreté, à l'écrasement.


title: Beat Generation

text: Pour Kerouac, d'origine franco-canadienne, la sonorité du mot est aussi à rapprocher du terme français « béat » : , puis il ajoute : , le rapprochant d'une expression utilisée par le jazzman Charlie Parker. Il fait aussi le lien au rythme en général : celui de la batterie, des pagayeurs dans leurs canoës


title: Beat Generation

text: Un certain nombre d'écrivains ont influencé les thèmes ou le style des œuvres de la Beat Generation. Kerouac a lu Céline qui a eu une grande influence sur lui, notamment par l'emploi de langage parlé et populaire et par le rythme narratif. Kerouac apprécie aussi Herman Melville, Henry Miller, Dylan Thomas ou encore Jean Genet et Arthur Rimbaud qu'il peut lire en version originale du fait de ses origines francophones du Canada. Ces écrivains ont en commun de placer le thème de la révolte face à la société conformiste au centre de leurs œuvres, thème cher aux écrivains de la Beat Generation. En 1970, Kerouac publie une biographie d'Arthur Rimbaud ("Arthur Rimbaud", City Lights Books, 1970).


title: Beat Generation

text: Dans une lettre à un éditeur datée de 6 janvier 1966, Allen Ginsberg écrit à propos des influences de la Beat Generation :


title: Beat Generation

text: Les membres originels de la Beat generation se rencontrèrent à New York : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs (dans les années 1940), rejoints plus tard par Gregory Corso (en 1950). C'est à l'université de Columbia que Ginsberg et Kerouac se rencontrèrent, alors tous deux étudiants. Au cours des années 1950, le groupe s'était étendu à des figures de la scène de San Francisco : Kenneth Rexroth, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure, Philip Whalen et Lew Welch.


title: Beat Generation

text: Qualifier ce petit cercle d'aspirants écrivains, artistes, arnaqueurs et toxicomanes en tout genre de « Génération » fut une façon de revendiquer leur importance, leur représentativité, et surtout le début d'un nouveau mouvement (sur les traces de la "Génération perdue"). C'était le genre de bravade qui aurait pu n’être qu'illusions de grandeur, mais l'histoire montre que la Beat generation se permit d'être un véritable mouvement littéraire, social et culturel. Le nom précéda l'essence, renforçant la cristallisation des idées autour du concept.


title: Beat Generation

text: Les membres de la Beat generation furent des nouveaux bohémiens qui s'engagèrent dans une créativité vigoureuse et libertaire. Les écrivains Beat produisirent un corpus d'œuvres dominées par la spontanéité, un quasi-automatisme dans l'écriture, pour provoquer une prosodie libre et rythmée.


title: Beat Generation

text: Autour de ce noyau dur d'artistes gravitèrent des personnalités au parcours moins connu mais à l'apport tout aussi important : Lucien Carr, qui présenta Burroughs à Kerouac et Ginsberg et qui ira en prison pour le meurtre d'un professeur de gymnastique, entraînant Kerouac dans son sillage ; Herbert Huncke, un truand toxicomane qui rencontra Burroughs en 1946 ; Hal Chase, un anthropologue de Denver qui présenta Neal Cassady au groupe en 1947. Cassady devint très proche de Kerouac et fut immortalisé dans le roman "Sur la route" sous les traits du personnage Dean Moriarty, un voyou avide de vie et d'expériences.


title: Beat Generation

text: Les femmes prirent aussi une place d'importance dans le cercle Beat : Joan Vollmer, Edie Parker. Leur appartement de l"'Upper West Side" de Manhattan devint rapidement le lieu de rencontres privilégiées des Beats, Joan Vollmer étant elle-même une participante active des discussions enflammées qui s'y déroulaient.


title: Beat Generation

text: Les membres de la Beat Generation sont issus de milieux socio-culturels très différents. Jack Kerouac a grandi dans un milieu conservateur, pauvre et catholique alors qu'Allen Ginsberg appartenait à une famille cultivée engagée à gauche et d'ascendance juive (son père est professeur d'anglais et sa mère est militante communiste). Mais les trois personnages ont en commun de ne plus partager les idéaux collectifs des générations précédentes (communisme, libéralisme, antinazisme...). Leur contestation ne se fond pas dans un mouvement de pensée structuré mais se traduit plutôt par la recherche d'un individualisme volontaire, par le rejet des conventions sociales (prise de drogue, refus du travail régulier, de la famille, homosexualité). Les écrivains "beats" se caractérisent par un retrait de l'American way of life sans pour autant proposer une autre voie, même si le voyage, l'exploration de religions orientales ou les paradis artificiels sont des manières de refuser la société établie aux États-Unis.


title: Beat Generation

text: Les œuvres majeures de ces auteurs fondateurs sont le roman "Sur la route" de Jack Kerouac, le poème "Howl" d'Allen Ginsberg et le roman "Le Festin nu" de William Burroughs.


title: Beat Generation

text: En 1950, Corso rencontre Ginsberg, qui fut très impressionné par la poésie qu'il avait écrite alors qu'il était emprisonné pour vol. Les années 1950 furent marquées par des influences réciproques entre écrivains new-yorkais et de San Francisco (Ginsberg, Corso, Cassady et Kerouac s'y installèrent même pour un temps). Ferlinghetti (qui dirigea la maison d'édition "City Lights Press") prit une plus grande importance, ainsi que Rexroth (un poète issu du modernisme, plus âgé que les Beats, et qui exerça sur eux une profonde influence) dont l'appartement devint un point de rencontre obligé des discussions littéraires. Rexroth organisa la lecture de "Six Gallery", où le poème "Howl" apparut pour la première fois.


title: Beat Generation

text: À la parution de "Sur la route" en 1957 (l'ébauche en a été faite en 1951), les excellentes critiques (notamment de la rubrique littéraire du "New York Times") en firent un best-seller instantané. Cet événement entraîna la vague d'intérêt pour le mouvement Beat qui mit en lumière tous ses membres.


title: Beat Generation

text: Les œuvres "beats" peuvent aussi bien être de la poésie que de la prose. Les auteurs utilisent des techniques comme « l'écriture spontanée » ou la « littérature de l'instant » et le cut-up qui permettent de dynamiser le récit et de rendre par écrit les impressions ressenties lors de la prise de drogues (technique particulièrement visible dans "Le Festin nu").


title: Beat Generation

text: C'est Cassady qui fit entrer le jazz dans la scène Beat, avec son parlé relâché et spontané qui serait plus tard associé aux beatniks. Cassady n'était pas écrivain lorsqu'il intégra le groupe, mais impressionna fortement de son style relâché et spontané que Kerouac citera plus tard comme influence majeure qui le mena à formaliser sa prose libre, qu'il utilisa dans "Sur la route" (les autres influences majeures étant les solos jazz improvisés et le rock pré-hippie de "The Temptations").


title: Beat Generation

text: Le mot "beatnik" apparaît pour la première fois le sous la plume de Herb Caen dans le journal "San Francisco Chronicle". Ce terme, forgé à partir du mot "beat" et du nom du satellite russe "Sputnik", était initialement péjoratif en cherchant à faire croire que les "beats" étaient une communauté de communistes illuminés en pleine période de maccarthysme.


title: Beat Generation

text: Dans une entrevue au sujet de la « Beat generation » accordée au journaliste canadien Pierre Nadeau, Kerouac se fait demander où il était quand il a entendu parler des jeunes qui s'appelaient beatniks : il répond que ce n'est pas lui qui a inventé le terme, « ce sont les nègres ». Ils veulent dire ainsi qu'ils sont pauvres, mais qu'ils sont joyeux. Jack Kerouac a toujours rejeté ce terme de "beatniks" (il dit ainsi ), terme qui sera pourtant repris par une partie de la génération hippie.


title: Beat Generation

text: Souvent laissée de côté dans l'histoire des premiers temps de la "Beat Generation", Joan Vollmer (qui devint plus tard Burroughs) fut sans équivoque présente dès le tout début de l'aventure. Elle est décrite comme une femme intelligente et intéressante, mais qui ne s'impliqua pas dans l'écriture. Par ailleurs, à l'inverse d'un homme comme Cassady, personne ne choisit d'écrire à son sujet. Elle n'est restée dans l'histoire que comme l'épouse que William Burroughs tua par accident d'une balle en pleine tête (en cherchant à rejouer le mythe de Guillaume Tell).


title: Beat Generation

text: Corso soutint que les femmes furent très présentes dans le cercle, mais qu'il fut très dur pour elles de revendiquer le style de vie bohème des beats : stigmatisées, vues comme folles, certaines furent éjectées du mouvement. Il raconta ainsi l'histoire de la jeune « Hope » qui fut le premier mentor de Kerouac et Ginsberg dans leur intérêt pour le bouddhisme, leur faisant lire certains auteurs, dont Li Bai.


title: Beat Generation

text: Certaines parvinrent tout de même à se faire un nom au sein des "Beats" : Joyce Johnson, Hettie Jones, Diane DiPrima, Janine Pommy Vega, Lenore Kandel, Mary Norbert Körte et Hedwig Gorski.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Jack Malik est un jeune musicien, guitariste, auteur-compositeur-interprète vivant à Lowestoft dans le Suffolk. Il travaille dans les entrepôts d'un supermarché. Alors qu'il demeure dans le plus parfait anonymat, il songe à abandonner une carrière musicale qui ne décolle pas. Sa « manager » et amie d'enfance, Ellie Appleton, l'encourage cependant autant qu'elle peut à ne pas laisser tomber ses rêves.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Un soir, alors qu'il rentre chez lui à vélo, une panne générale de courant touche la planète tout entière. Dans l'obscurité totale, Jack est percuté par un bus. Sortant du coma avec deux dents en moins, il rejoint ses amis, prend sa guitare et leur joue "Yesterday" des Beatles. Tous se montrent particulièrement émus par la qualité de cette chanson. Il se rend alors compte qu'aucun d'entre eux n'a jamais entendu parler du célèbre groupe de Liverpool. Dans ce monde parallèle où il évolue désormais, Jack Malik n'obtient que des images de scarabées quand il tape "The Beatles" sur les moteurs de recherche Internet. Il commence alors à jouer leurs chansons en les faisant passer pour ses propres compositions.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Le succès, massif, va rapidement être au rendez-vous. Avec l'aide d'Ellie, il enregistre une démo dans le petit studio de Gavin, un producteur local. Il passe à la télévision et est remarqué par Ed Sheeran, qui l'invite à venir se produire en première partie de ses concerts à Moscou. Ellie refuse d'accompagner Jack, arguant de son travail d'enseignante. Son ami roadie Rocky prend sa place. Après le concert, Sheeran lance un défi à Jack : ils doivent composer une chanson sur-le-champ


title: Yesterday (film, 2019)

text: et la présenter à leur entourage afin de déterminer quelle est la meilleure. Jack interprète "The Long and Winding Road", qui impressionne tout le monde. Ed Sheeran s'incline. Jack attire l'attention de la productrice américaine Debra Hammer qui l'invite à Los Angeles, le fait signer sur son label et le propulse vers la gloire internationale.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Avant de partir, Jack organise une fête chez lui à Lowestoft où Ellie lui avoue qu'elle a toujours été amoureuse de lui, mais tout paraît déjà trop tard. Afin de pouvoir « écrire » les chansons "Strawberry Fields Forever" et "Penny Lane", Jack se rend avec Rocky à Liverpool et visite ces lieux et le cimetière où se trouve la tombe d'Eleanor Rigby. Ellie rejoint Jack à Liverpool, ils passent une soirée bien arrosée, s'embrassent, mais elle lui dit qu'elle n'est pas intéressée par une « relation d'un soir ». Le lendemain matin, Jack et Rocky poursuivent Ellie jusqu'à la gare de Liverpool où elle lui demande de choisir entre sa carrière et elle. Le cœur brisé, Jack choisit de retourner à Los Angeles.


title: Yesterday (film, 2019)

text: En studio avec Ed Sheeran, ce dernier lui demande de modifier le titre d'une des chansons qu'il enregistre. Il trouve que "Hey Jude" sonne mal et lui suggère avec insistance "Hey Dude". Le premier album de Jack va sortir en grande pompe, le label rejette tous les titres tirés des albums des Beatles que Jack propose, et son disque s'appellera "One Man Only", insistant ainsi sur son « immense » talent personnel.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Pour le lancement de l'album, Jack veut donner un concert sur le toit, à Gorleston. Il interprète un "Help!" rageur en pensant à Ellie. En coulisses, deux fans s'approchent de lui et lui expliquent qu'ils connaissent les Beatles et qu'ils savent qu'il a plagié tout leur répertoire. Mais à sa grande surprise, ils le remercient et lui demandent de continuer, afin que ces chansons ne tombent jamais dans l'oubli. Ils lui donnent également une adresse, résultat de leurs recherches. C'est celle de John Lennon, qui vit paisiblement au bord de la mer, est âgé de 78 ans, a vécu sa vie loin des projecteurs et ne comprend pas pourquoi ce jeune homme est venu le voir. Jack, très ému s'exclame « vous avez vécu jusqu'à 78 ans, c'est fantastique ! » et lui demande s'il est heureux de la vie qu'il a menée, il lui répond que oui, en compagnie de sa femme, et lui conseille de déclarer son amour à celle qu'il aime et de toujours dire la vérité.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Jack se produit au stade de Wembley, et avoue à la foule qu'il a plagié la musique d'un groupe nommé les Beatles et qu'il est amoureux fou d'Ellie, alors qu'il a chargé Rocky de mettre les titres de son album en téléchargement gratuit sur Internet, sabotant ainsi sa commercialisation. Jack et Ellie se marient, fondent une famille et il devient professeur de musique.


title: Yesterday (film, 2019)

text: En , le réalisateur Danny Boyle et le scénariste Richard Curtis annoncent leur collaboration sur un film musical se déroulant dans les années 1960 ou 1970 et mettant en scène un musicien qui se retrouve être le seul à connaître les Beatles. L'idée originale est imaginée par Jack Barth puis proposée par Working Title Films à Richard Curtis. Ce dernier est séduit par le pitch et écrit une première ébauche, sans même lire l'intrigue de Jack Barth. Richard Curtis pense rapidement à Danny Boyle, tout en pensant que ce dernier refusera en raison du ton très romantique du film.


title: Yesterday (film, 2019)

text: L'agence de publicité japonaise Dentsu, la société chinoise et l'éuropéenne Etalon Film ont financé la production de ce film britannique.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Himesh Patel est annoncé dans le rôle principal. Il a été repéré par la directrice de casting grâce à son rôle dans la série "EastEnders". Danny Boyle a été très séduit par ses auditions : .


title: Yesterday (film, 2019)

text: En , le chanteur Ed Sheeran est confirmé dans un rôle et il est annoncé qu'il pourrait également contribuer à la bande originale du film. Initialement, Richard Curtis avait songé à Chris Martin de Coldplay pour le rôle, mais il l'a refusé.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Ana de Armas et Lamorne Morris sont ensuite confirmés. Les scènes avec Ana de Armas seront finalement coupées au montage.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Le tournage débute le . Le tournage a lieu dans le Suffolk (Halesworth, Dunwich, près de Southwold, etc.) ainsi qu'à Clacton-on-Sea dans l'Essex. Un appel au casting pour des figurants est réalisé après des concerts d'Ed Sheeran au Millennium Stadium de Cardiff en . Environ figurants sont donc recrutés pour apparaître dans des scènes tournées à Gorleston-on-Sea dans le Norfolk, en . Le tournage a également lieu à Liverpool, Londres (Stade de Wembley) et Los Angeles.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Danny Boyle et Richard Curtis ont pu bénéficier de l'autorisation des deux membres vivants des Beatles et des héritiers des deux autres pour pouvoir utiliser leurs chansons. Ils racontent que le choix a été difficile. La version originale de "Hey Jude" est entendue lors du générique final.


title: Yesterday (film, 2019)

text: La musique originale est composée par Daniel Pemberton. Ce dernier s'est associé à Adem Ilhan (bassiste de Fridge) pour créer les chansons originales de Jack, qui ont été enregistrées dans des conditions de concert car Danny Boyle ne voulait pas un style de karaoké.


title: Yesterday (film, 2019)

text: L'affiche du film montre le personnage principal Jack Malick traversant un passage piéton (comme les Beatles sur la pochette du disque "Abbey Road"), sa guitare dans le dos. Sur celle-ci est écrit . La bande-annonce originelle laissait sous-entendre qu'on verrait les deux Beatles toujours vivant en caméo dans le film, mais finalement, on n'y voit que John Lennon joué par Robert Carlyle.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Paul McCartney révèle dans un épisode du "Late Show with Stephen Colbert" que sa femme Nancy Shevell et lui se sont faufilés dans un cinéma des Hamptons pour voir le film et l'ont adoré. Dany Boyle a également envoyé des copies du film à Ringo Starr et sa femme Barbara, ainsi qu'à Olivia Harrison et a reçu des charmants messages de leur part. Enfin, Yoko Ono a approuvé l'interprétation qui est faite de son mari John Lennon.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Pour un budget de production de 26 millions de dollars, "Yesterday" récolte de recettes aux États-Unis et au Canada et dans les autres pays, pour un total mondial de .


title: Yesterday (film, 2019)

text: Le film partage le même titre et des similitudes (même thématiques d'imposture et de culpabilité autour de l'œuvre des Beatles, et même prénom de l'héroïne principale) avec une bande dessinée homonyme de David Blot et Jérémie Royer parue en 2011.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Le concept du film rappelle, d'ailleurs, fortement celui de "Jean-Philippe" de Laurent Tuel, sorti en 2006, où un fan de Johnny Hallyday, interprété par Fabrice Luchini, se retrouve dans un monde où son idole est un parfait inconnu qui n'a jamais connu le succès.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Lorsque Jack prend l'avion vers Liverpool, on peut voir la façade de l'aéroport de Liverpool. Son vrai nom a été effacé pour coller à l'intrigue du film. En effet, dans la réalité, il s'agit de l'aéroport John-Lennon.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Outre les Beatles, Jack apprend que le groupe Oasis, le Coca-Cola et la cigarette n'ont jamais été inventés. Harry Potter n'existe pas non plus dans cette réalité ; ironiquement, une scène est tournée dans le tunnel Queensway entre Birkenhead et Liverpool, là où a également été tournée une séquence de "Harry Potter et les Reliques de la Mort - partie".


title: Yesterday (film, 2019)

text: Dans une séquence onirique, Jack est interviewé par James Corden qui invite Paul McCartney et Ringo Starr sur le plateau de son émission. On ne voit que les pieds des deux "Beatles", dont McCartney pieds nus tel que sur la pochette de l'album "Abbey Road". Cette scène est aussi utilisée sur une des bandes-annonces.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Le changement du titre "Hey Jude" en "Hey Dude" peut être une référence à une chanson éponyme du groupe Beatallica.


title: Yesterday (film, 2019)

text: Dans le film, la célèbre émission américaine "Saturday Night Live" est renommée "Thursday Night Live".


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Pierre-Alain de Garrigues, surnommé PADG, né le à Mimizan (Landes), est un comédien, producteur, chanteur et musicien français.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Il a participé à plus de cinquante mille enregistrements en trente-sept ans de carrière, étant l'une des plus grandes voix utilisées dans la publicité et dans le doublage, que ce soit de dessins animés ou de films, d'émissions de télévision, de documentaires , de films institutionnels ou de jeux vidéo.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Étudiant en philosophie à l'université de Besançon durant deux ans, et jouant déjà dans un groupe de musique amateur, il fait une année sabbatique dans le chalet jurassien de ses parents, avec pour objectif d'écrire un livre. Obtenant un rendez-vous avec Jean-Marc Roberts, dirigeant des éditions du Seuil, il refuse néanmoins un contrat qui l'obligerait à écrire plusieurs ouvrages - sa première expérience d'écriture l'ayant trop confronté à la solitude. Il part ensuite en Bretagne , où sa mère lui a trouvé un travail d'écrivain à la capitainerie de Lorient, pour laquelle il doit faire le compte-rendu d'une saison de pêche de trois mois dans les eaux du grand Nord. À son retour, c'est Le Seuil qui l'envoie en reportage dans les déserts du Maroc , de l'Algérie et de la Tunisie pour un mois et demi. Il monte ensuite à Paris avec son groupe de musique, espérant signer un contrat - ce qui ne se fera jamais. Il se lance alors dans le spectacle en tant qu'intermittent, en décrochant tout d'abord, un travail de batteur pour un numéro de "L'École des fans", où il accompagne en play-back Dick Rivers.Puis se spécialise dans le travail de musicien de studio avec de nombreuses apparitions télévisuelles aux côtés de Jean pierre Mader , Laurent Voulzy , Alain Chamfort , Mory Kanté ,


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: En 1986, il remporte le casting du premier rôle (celui de la plante Audrey, dont on n'entend que la voix) de "La Petite Boutique des horreurs", une des premières comédies musicales de Broadway montées en France. Remarqué ensuite par la directrice de Casting Nathalie Chéron, il entre par ce biais en contact avec Luc Besson, qui lui offre deux petits rôles dans "Le Grand Bleu" puis "Nikita" puis l'invite a le rejoindre au sein de sa maison de production . Le réalisateur du "Cinquième Élément" l'encourage dans l'enregistrement de voix (voix sur laquelle il débute en remplaçant au pied levé un comédien absent pour le producteur Gérard Laffont). Toujours investi dans la musique (il fait notamment une tournée de Laurent Voulzy), il travaille désormais également pour la publicité (Justin Bridou, pour le réalisateur Jean Becker) ou le jeu vidéo, et participe à deux émissions de la chaîne Canal+ qui debute : "Les Guignols de l'info" et "Groland". Patrick Kuban, la « voix » de Canal+ qu'il côtoie à partir de 1988, le juge


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Il crée son premier projet personnel, une cassette intitulée "La Banque de mots", puis un Cd de démonstration dont il envoie aux producteurs , post producteurs et techniciens afin qu'ils puissent l'utiliser pour leurs émissions. Producteur, il lance une collection de contes intitulée "Papa te raconte", et participe également a des émissions emblématiques de documentaires tels que "Vu sur Terre" (France 5) ou de tele realite comme "Bienvenue chez Nous" (TF1). Musicien, il sort son premier album en 1995.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Capable d'interpréter des voix tantôt profondes et douces, tantôt survoltées, c'est lui qui donne notamment pour la toute première fois chez Ubisoft leur style (grommelot) et leur voix spécifique aux Lapins crétins, s'inspirant de son travail sur "Rayman". C'est maintenant le comédien Damien Laquet qui est la voix emblématique des lapins crétins sur la série televisée, et Padg a ete invite sur plusieurs jeux vidéos a interpréter 30 ans après un vieux lapin crétin du nom de Crunchy.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: En 2015, il assiste à une convention à Lille, qui lui fait prendre conscience de l'impact de son travail auprès de la communauté « geek », ce qui l'amène dès lors à participer à de nombreux événements similaires.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: En octobre 2017, cherchant à créer de l'engouement autour du jeu "Hearthstone", dont il double le personnage de l'aubergiste, il révèle involontairement l'apparence et le nom d'une future carte du jeu ; le studio Blizzard Entertainment le remplace au mois d'avril 2018, la communauté francophone s'émouvant d'une mise à l'écart que de Garrigues attribue à son erreur de l'année précédente. La même année, il compte à son actif plus de doublées dans sa carrière.


title: Pierre-Alain de Garrigues

text: Il fonde l'association « lesvoix.fr », regroupant deux cent professionnels et travaillant à régir le métier de comédien de doublage.


title: Noix de coco

text: La noix de coco, ou le coco, est le fruit (drupe) du cocotier ("Cocos nucifera"), un des représentants de la famille des palmiers ou Arécacées. L'inflorescence complète peut atteindre 1 mètre de long.


title: Noix de coco

text: Le fruit mesure entre 10 et 40 cm de long et entre 10 et 16 cm de large. Il pèse jusqu'à . Il est lisse et de couleur vert clair ou orange lorsqu'il n'est pas mûr puis tirant sur le brun et recouvert d'une épaisse couche de fibres ligneuses brunes entourant la noix à maturité. La noix est composée d'une solide coque plus ou moins sphérique ovalisée qui protège une amande blanchâtre comestible. L'albumen est constitué d’une couche solide et d’une partie liquide.


title: Noix de coco

text: On considère généralement que le cocotier est originaire de la Malésie ou de la Mélanésie. Il est maintenant acclimaté dans la plupart des pays tropicaux. L'Indonésie, les Philippines et l'Inde sont les principaux pays producteurs mondiaux de ce fruit et concentrent à eux trois plus de 70 % de la production.


title: Noix de coco

text: On retrouve plusieurs dénominations désignant le coco dans les langues autochtones du Pacifique mélanésien, micronésien et polynésien : "ni" (Eniwetok, Pohnpei), "nui" (Nukuoro), "niu" (Nouvelle-Calédonie, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Fidji, Tonga, Hawaï), "niyog" (Guam), "nu" (îles Banyak, Nouvelle-Guinée Occidentale), "te ni" (Kiribati), "ny" (Truk), "lu" (Kosrae), "iru" et "yap" (Palau).


title: Noix de coco

text: Le nom « coco » serait issu du portugais "coco" par l'intermédiaire de l'italien et de l'espagnol, dont le mot "coco" pourrait être issu d'une métaphore due à l'aspect de la noix de coco fraîche qui présente trois trous la faisant ressembler à une tête humaine, "coco" « croque-mitaine » à tête sphérique grossièrement figurée avec lequel on effraie les enfants. Le terme serait lui-même issu, par métaphore, de l'ibéro-roman "coco" désignant de nombreux fruits ronds, et qui donne notamment le mot "coque""."


title: Noix de coco

text: Le cocotier fait partie des palmiers, avec un stipe (faux-tronc) acéré. Il peut atteindre une hauteur de 25 à ; le stipe se termine par une couronne d'immenses feuilles en forme de plumes : les "palmes". Le cocotier pousse principalement sur les plaines côtières des régions tropicales, en milieu humide : zones de remontées d'eaux souterraines ou de stagnation d'eaux de pluie.


title: Noix de coco

text: Pour toutes les variétés de cocotier, l'organisation des fruits est similaire. L'épicarpe, d'abord coloré, puis gris-brun à maturité, entoure une enveloppe coriace et fibreuse appelée « bourre » (le mésocarpe). Elle entoure une coque lignifiée, brun sombre et très résistante (l'endocarpe), qui adhère fortement à la bourre. De forme oblongue à sphérique, elle se renforce de trois côtes longitudinales plus ou moins marquées. Une fine pellicule d'un brun rougeâtre, le tégument séminal, forme un lien entre la coque et un albumen blanc, brillant, de 10 à d'épaisseur. L’albumen est communément désigné sous le terme d'amande. Inséré sous l'un des trois pores germinatifs, se trouve un embryon d'environ de long. Un liquide opalescent et sucré occupe jusqu'aux trois quarts de la cavité interne. On l'appelle communément « eau de coco », le terme « lait de coco » étant de préférence réservé à un liquide blanchâtre extrait de l'amande râpée et pressée.


title: Noix de coco

text: Un cocotier adulte peut produire entre 50 et 200 noix de coco par an (variété Port Bouet 121 ou PB 121). À partir de l'âge de 50 ans, sa production baisse sensiblement.


title: Noix de coco

text: La récolte peut intervenir sur les fruits verts, directement dans l'arbre, ou par ramassage des noix mûres tombées à terre. Il faut environ un an avant que la noix de coco atteigne sa pleine maturité.


title: Noix de coco

text: Le cocotier donne ses premiers fruits à l'âge de 5 ou 6 ans, et il atteint sa production maximale au bout d'une quinzaine d'années.


title: Noix de coco

text: Pour ouvrir une noix de coco, il faut la débarrasser de sa bourre. C'est une opération quasi impossible à réaliser à la main ou même à l'aide d'un couteau. Une machette ou une hache peuvent être utilisées, mais pour ôter cette carapace sans casser la noix, le mieux est de l'empaler sur un pieu, de préférence en métal, fixé au sol afin de déchirer la gangue coriace dont l'épaisseur avoisine les 7-8 mm.


title: Noix de coco

text: Pour ouvrir la noix proprement dite, il est d'usage de la percer au niveau de la « bouche » située en dessous des « yeux », identifiés par trois petites taches sombres présentes à la base de la noix. Une fois la coque percée, l'eau de coco est recueillie dans un bol. Une fois vidée, la coque de la noix est ouverte à l'aide d'un marteau ou du dos de la lame d'une machette, ou cassée d'un coup sec contre une pierre. La noix est tenue dans une main, et l'outil dans l'autre. Des coups secs sont donnés au niveau de l'équateur de la noix que la main fait tourner après chaque coup. Une fissure se dessine sur l'équateur de la coque, et la noix s'ouvre alors brusquement après un dernier coup ou est ouverte délicatement en introduisant la pointe de la lame, à plat, pour élargir la fissure.


title: Noix de coco

text: Pour la récolte du coprah, la noix de coco est ouverte d'un coup de hache, et laissée une journée au soleil. L'amande se détache alors plus facilement à l'aide d'un simple couteau ou d'un couteau spécialement destiné à cet usage à lame courbe. L'amande est ensuite mise à sécher sur des séchoirs jusqu'à la disparition quasi totale de sa teneur en eau qui ne doit pas dépasser 6 %.


title: Noix de coco

text: Au niveau continental la s'occupe de la promotion, de la coordination et de l'harmonisation des activités relatives à l'industrie de la noix de coco.


title: Noix de coco

text: La noix de coco est riche en potassium, fer, magnésium, phosphore, cuivre et zinc. Cela lui donne une bonne valeur nutritive. Lorsque le fruit est vert, l'eau qu'il contient est consommée comme boisson rafraîchissante : après stockage dans un bac réfrigéré, la noix est ouverte au bout « tige » de trois coups de machette découpant un couvercle. Les fruits destinés à cet usage sont sélectionnés en fonction de leur poids, et agités près de l'oreille pour vérifier la présence de liquide.


title: Noix de coco

text: Mûre, l'amande de noix de coco est comestible et sert d'ingrédient à de nombreuses recettes de cuisine tropicale en raison de son parfum caractéristique. Le germe de la noix de coco qui se développe en occupant l'espace laissé par l'eau de coco est également comestible. Il prend une forme ronde recouverte d'une fine couche de couleur jaune. L'intérieur est composé d'une chair fibreuse blanchâtre au goût sucré et imprégnée d'eau de coco.


title: Noix de coco

text: Une noix de coco entière se conserve plusieurs semaines dans un endroit frais. L'amande se conserve quelques jours au frais, enveloppée dans un film alimentaire ou immergée dans de l'eau.


title: Noix de coco

text: Lorsque la noix est jeune, la pulpe est une fine couche gélatineuse et comestible collée à la paroi de la noix. À maturité, la pulpe est solide et prend une couleur blanche. Elle est également appelée amande de noix de coco.


title: Noix de coco

text: Une fois bien séchée, la pulpe se conserve dans un bocal hermétique à l'abri de la chaleur et de la lumière. En petits morceaux, la pulpe de noix de coco peut accompagner une fondue au chocolat, râpée elle s'utilise dans les sauces au curry pour accompagner les poissons, l'agneau ou le poulet. Blanche ou grillée, elle s'utilise aussi fréquemment dans les desserts comme les biscuits congolais, les tuiles, les glaces, les cakes et quatre-quarts, et pour la décoration des gâteaux.


title: Noix de coco

text: De la noix de coco en poudre ou copeaux est commercialisée, elle est utilisée dans la confection de pâtisserie et confiserie.


title: Noix de coco

text: L'eau de coco est de l'eau douce que la plante a stockée en réserve dans la noix pour y puiser les éléments nécessaires à sa croissance : les cocotiers poussant souvent en bord de mer, l'eau est trop salée pour la très jeune pousse, et seule une réserve d'eau lui assure sa survie. Cette eau est consommée par les jeunes racines du germe de la plante tout au long de la germination.


title: Noix de coco

text: L'eau de coco est consommée comme une boisson rafraîchissante légèrement sucrée, et entre dans la fabrication de vinaigres. Fermentée, elle forme une gélatine translucide nommée "nata de coco".


title: Noix de coco

text: Le lait s'utilise dans de nombreux plats asiatiques, thaï, indiens, malgaches ou polynésiens : il s'obtient en pressant la pulpe râpée du fruit. La première extraction donne un lait très concentré, gras et légèrement sucré, alors que la deuxième extraction, souvent après ajout d'eau, donne un lait moins gras. Nature, le lait de coco est utilisé comme sauce pour le poisson cru à la tahitienne, le cochon grillé et de nombreux plats de poissons. Il sert également à la préparation de certains plats indiens, mélangé au curry.


title: Noix de coco

text: Le lait de coco est très utilisé dans la cuisine haïtienne du sud de l'île. On l'utilise principalement pour préparer le riz (ou le blé, le petit mil ou la semoule de maïs) aux petits pois (ou aux haricots). On l'utilise également pour préparer le pot-au-feu (ou bouillon), pour faire de la bouillie aux céréales, dans les jus de cuisson de la viande. Certains l'utilisent même dans la préparation du jus au lait. Par exemple, en Haïti, on conseille un mélange de jus de carotte, de jus de betterave rouge et du lait de coco contre l'anémie.


title: Noix de coco

text: Le coprah est l'albumen séché de la noix de coco. Il contient 62 à 65 % d'huile et 6 % d'eau seulement. L'huile obtenue à partir du coprah est très riche en acides gras saturés, ce qui lui confère la propriété d'être solide à température ambiante. En Polynésie française, l'huile de coprah raffinée mélangée à la fleur de Tiaré de Tahiti sert à la fabrication du monoï. L'huile de coprah se distingue de l'huile de coco obtenue à partir de l'amande non séchée, qui garde l'odeur caractéristique du coco.


title: Noix de coco

text: L'huile de coco est riche en acides gras saturés. Elle peut être consommée directement. Elle entre dans la fabrication de graisses végétales et de margarines. Elle est également beaucoup utilisée pour la fabrication des savons (dont elle augmente le pouvoir moussant), des détergents, des plastiques et des cosmétiques. Utilisée en petite quantité sur les cheveux, elle a un pouvoir revitalisant et brillant. En Inde, elle est utilisée en massages du cuir chevelu afin d'épaissir et de protéger les cheveux.


title: Noix de coco

text: Les tourteaux de coprah sont un résidu de la fabrication de l'huile de coprah. Ils entrent en tant que composants dans l'alimentation animale.


title: Noix de coco

text: La fibre de coco, sous-produit de la noix de coco, est imputrescible. Pour cette raison, elle est utilisée dans l'industrie :


title: Noix de coco

text: La coque du fruit est utilisée pour fabriquer différents ustensiles ou élément votifs notamment en Polynésie.


title: Noix de coco

text: L'eau de jeunes noix de coco a été testée et utilisée, dans des conditions d'isolement ne permettant pas l'accès à des soins médicaux suffisants, comme solution sucrée en injection intraveineuse. C'est un liquide stérile dont le profil d'électrolyte est proche de celui du plasma sanguin, et de ceux des solutions d’électrolytes produites par les laboratoires pharmaceutiques. Ce type d'utilisation est rapporté au cours des guerres du en milieu tropical, aux îles Salomon, et


title: Noix de coco

text: Contrairement à une idée reçue, les chutes de noix de coco ne sont pas responsables de 150 morts par an dans le monde. Cette statistique avait été inventée par une compagnie d'assurance à partir de bribes d'une étude médicale, puis reprise par les défenseurs des requins pour montrer que les noix de coco étaient plus dangereuses que les squales. Les chutes de noix de coco ont néanmoins causé de graves blessures à la tête (coma, fracture du crâne).


title: La Forme de l'eau

text: La Forme de l'eau (") est un film fantastique romantique américain coécrit, coproduit et réalisé par Guillermo del Toro, sorti en 2017.


title: La Forme de l'eau

text: Il est présenté en sélection officielle à la Mostra de Venise 2017 où, grand favori de la critique, il remporte le Lion d'or.


title: La Forme de l'eau

text: Sans famille, Élisa Esposito (Sally Hawkins) a été trouvée, enfant, dans une rivière. Elle porte au cou des cicatrices semblant témoigner de violences exercées sur son larynx, qui expliqueraient qu'elle soit muette. Elle vit dans une grande solitude, et elle n'a pour amis que son voisin de palier Giles (Richard Jenkins), un vieil homosexuel, illustrateur publicitaire sans emploi et sa collègue de travail Zelda (Octavia Spencer) qui sert de traductrice entre Élisa et leurs supérieurs.


title: La Forme de l'eau

text: En 1962, durant la guerre froide, les Américains sont en pleine lutte avec les Soviétiques pour la conquête de l'espace. Élisa travaille comme femme de ménage dans un laboratoire gouvernemental de Baltimore. Le terrible colonel Richard Strickland (Michael Shannon), brutal et imbu de lui-même, cultivant la force de la pensée positive, vient de ramener d'Amérique du Sud un humanoïde amphibien (Doug Jones) qu'il a capturé dans une rivière d'Amazonie où les autochtones le vénéraient comme un dieu.


title: La Forme de l'eau

text: Un jour, l'amphibien se rebelle contre son tortionnaire et sectionne deux doigts du colonel Strickland. Chargée de nettoyer les traces de sang, Élisa est tout de suite fascinée par l'amphibien, enchaîné dans un grand réservoir d'eau salée. Chaque jour, elle s'introduit clandestinement dans le lieu secret où l'on cache le réservoir. Elle finit rapidement par établir le contact avec l'amphibien, et sympathise bientôt avec lui. Strickland, de son côté, subit une intervention chirurgicale qui doit lui permettre de recouvrer l'usage de ses doigts sectionnés.


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text: Dans un contexte de concurrence exacerbée, les scientifiques américains souhaitent étudier la capacité de l'amphibien à survivre dans deux milieux différents (aqueux et aérien) pour faire de même dans l'espace et damer le pion aux Soviétiques, qui viennent d'y envoyer un homme. Mais Strickland est las de devoir surveiller cet amphibien et las de vivre à Baltimore. Il obtient de son supérieur, le Général Hoyt, l'autorisation d'effectuer une vivisection. La décision scandalise le docteur Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), qui est fasciné par l'amphibien et souhaite l'étudier vivant plus longuement. Ce docteur Hoffstetler est en réalité un espion soviétique. Il n'a pas plus de chance avec son chef de réseau, qui lui ordonne d'euthanasier l'amphibien afin d'empêcher les Américains de faire des découvertes.


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text: Élisa apprend le sort réservé à l'amphibien et décide de le faire évader. Elle est aidée dans son entreprise par Giles, Zelda et par le docteur Hoffstetler. Après une rocambolesque évasion, elle installe l'amphibien chez elle, dans sa baignoire remplie d'eau salée et d'indispensables compléments fournis par Hoffstetler.


title: La Forme de l'eau

text: Mis sous pression par le Général Hoyt, Strickland interroge tout le personnel du laboratoire afin de découvrir qui est à l'origine de l'évasion. Ce dernier éprouve un tel mépris pour les femmes de ménage qu'il ne soupçonne pas Élisa et Zelda. Il traverse une mauvaise passe. Ses certitudes s'effilochent. Sa pensée positive, mise à mal, se transforme peu à peu en folie furieuse. Sa magnifique Cadillac toute neuve a été emboutie par Giles au cours de l'évasion. Ses doigts recousus pourrissent. Il finit par les arracher.


title: La Forme de l'eau

text: Giles découvre bientôt les pouvoirs surnaturels de l'Amphibien, qui fait repousser ses cheveux et cicatriser une blessure. Élisa, de son côté, entame une relation sentimentale avec l'amphibien. Pour faciliter les rapports sexuels, elle remplit d'eau toute la salle de bains, jusqu'au plafond. Mais, au fil des jours, l'Amphibien dépérit. Élisa envisage de profiter de la prochaine pluie pour le relâcher dans un canal qui communique avec la mer et dont on ouvre l'écluse quand le niveau de l'eau monte.


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text: Hoffstetler, à qui l'on a fait croire qu'il allait être exfiltré, est abattu par deux agents soviétiques. Strickland, qui l'avait suivi, tue les deux hommes de main et torture Hoffstetler, qui n'est que grièvement blessé. Strickland veut savoir qui a fait évader l'amphibien. Avant de mourir, Hoffstetler finit par avouer que l'équipe de femmes de ménage est à l'origine de l'évasion. Strickland se rend immédiatement chez Zelda, où son mari, terrorisé, lui apprend que l'Amphibien est chez Élisa. Strickland s'y précipite pendant que Zelda prévient Élisa par téléphone. Lorsque Strickland arrive, l'appartement est désert. Mais, sur le feuillet du jour d'une éphéméride, le colonel découvre une mention manuscrite : « PLUIE / QUAI », ce qui lui indique l'endroit où il doit se rendre.


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text: Sur le quai, Élisa et Giles soutiennent l'Amphibien, qui est très affaibli. Strickland surgit, tire deux balles dans la poitrine de l'Amphibien et tue Élisa d'une troisième balle. Giles assomme Strickland, et voit que contre toute attente, l'Amphibien a guéri de ses blessures. Il s'approche de Strickland, qui, dans une prise de conscience, reconnaît qu'il est un dieu avant de s'effondrer : l'Amphibien lui a lacéré la gorge d'un coup de griffe. Ce dernier prend alors Élisa dans ses bras et plonge dans le canal, tandis que Zelda et la police arrivent sur les lieux. Par le pouvoir de l'Amphibien, les cicatrices d'Élisa au cou deviennent des branchies. Élisa ressuscite, et ensemble, les deux amphibiens s'éloignent vers la mer.


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text: Lors d'un déjeuner avec l'écrivain à la fin de 2011 pour évoquer la série animée "Chasseurs de Trolls", Guillermo del Toro explique à son interlocuteur qu'il a toujours voulu faire un film sur un homme amphibien. Daniel Kraus lui répond alors qu'il a une idée de roman : l'histoire d'un concierge qui découvre une créature vivant dans le sous-sol d'une structure gouvernementale et qui la ramène vivre chez lui. Le réalisateur est séduit par cette idée géniale et en achète les droits. Guillermo del Toro coécrit ensuite le film avec Vanessa Taylor, qui a notamment écrit une vingtaine d'épisodes de "Game of Thrones" ou encore le film "Divergente" (2014).


title: La Forme de l'eau

text: Pour la conception de la créature aquatique, Guillermo del Toro a demandé à ses collaborateurs d'éviter de s'inspirer du design d'Abe Sapien (qu'il a lui-même créé pour "Hellboy" et "Hellboy 2 : Les Légions d'or maudites") ou encore du monstre de "L'Étrange Créature du lac noir" (Jack Arnold, 1954). Il explique s'être ici inspiré d'estampes japonaises (notamment "La Carpe" de Hiroshige), des motifs de poissons japonais et de salamandres.


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text: Doug Jones a auparavant joué dans plusieurs films de Guillermo del Toro, souvent sous un costume : "Mimic" (1997), "Hellboy" (2004), "Le Labyrinthe de Pan" (2006), "Hellboy 2 : Les Légions d'or maudites" (2008) et "Crimson Peak" (2015).


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text: Del Toro a écrit le rôle d'Élisa uniquement pour Sally Hawkins, dont il voulait exploiter à l'écran la sensualité fermée.


title: La Forme de l'eau

text: Le tournage débute le , comme le confirme Guillermo del Toro sur son compte Twitter, le jour même. Il a lieu au Canada, notamment à Toronto (Cinespace Studios, Massey Hall, Elgin Theatre) et à Hamilton. Il s'achève le .