title: Ponctuation

text: Les hispanophones commencent leurs phrases interrogatives et exclamatives par des ponctuations inversées : ¿ et ¡ et finissent la phrase avec un ? et ! sans inversion. Ils utilisent les guillemets latins (français) « et » mais sans espacement.


title: Ponctuation

text: Chez les germanophones, il existe deux signes de citation différents : d’une part, des guillemets disposés à l’inverse des francophones : guillemets ouvrant en » et fermant en « et, d’autre part, des guillemets du même type qu’en anglais, mais dont les ouvrants sont placés non pas en haut mais en bas, comme deux virgules („ et “). De plus, les germanophones n’emploient pas d’espace avant les signes suivants : : ; ! ? , ni entre deux signes de ponctuation successifs (p.ex. ») peut être écrit comme cela : (»). En outre, les germanophones mettent les guillemets fermants et ouvrants entre des termes subordonnés qui complètent une citation. Par exemple « Je ne peux plus vous croire, dit-elle, depuis tout ce que vous avez fait. » devient en allemand : »Ich kann Ihnen nicht mehr vertrauen«, sagte sie, »nach allem, was Sie getan haben.«


title: Ponctuation

text: En français, la virgule (,) et le point (.) ne sont jamais précédés d’un espacement mais toujours suivis par une espace sécable.


title: Ponctuation

text: En France, on ne place pas d’espace avant un signe simple (virgule et point). On place une espace fine insécable, ou à défaut une espace insécable, avant les signes doubles (point-virgule, point d'exclamation et point d'interrogation). On place une espace insécable avant le deux-points (:) et pour séparer des guillemets (« et ») d’un texte cité (mais pas avec les guillemets de deuxième niveau “ et ”).


title: Ponctuation

text: Au Canada, on met une espace fine insécable avant le point-virgule, le point d’exclamation et le point d’interrogation, si celle-ci n'est pas disponible, on ne met aucune espace. On place une espace insécable avant le deux-points et pour séparer une citation des guillemets (« et ») mais pas avec les guillemets de deuxième niveau (“ et ”).


title: Ponctuation

text: En Suisse, on place une espace fine insécable devant des signes doubles (: ; ! ?) et les guillemets français (« … » et ‹ … ›). Si l’espace fine insécable n’est pas disponible, on ne met aucune espace.


title: Ponctuation

text: Pour le cas où on emploie plusieurs signes successifs (points d’exclamation et d’interrogation multiples, éventuellement combinés), l’usage est de traiter l’ensemble des signes comme ne formant qu’un seul signe. Espaces avant et après, pas d’espaces entre les signes. Cet usage n’est cautionné par aucune règle officielle, parce que l’emploi de signes multiples est contraire aux règles de toute manière, même s’il est largement répandu, par exemple dans les bandes dessinées.


title: Ponctuation

text: Sur Internet, ces règles sont peu respectées car l’espace insécable n’est pas accessible en une seule touche sur un clavier d’ordinateur (combinaison de deux ou trois touches selon le système d’exploitation). De nombreux rédacteurs choisissent donc de ne pas placer d’espace avant ces signes, pour ne pas placer d’espace sécable qui risquerait de placer le signe en tête d’une ligne.


title: Ponctuation

text: Toutefois, plusieurs logiciels de traitement de texte, comme Microsoft Word ou LibreOffice, corrigent cette faute pour le lecteur et remplacent automatiquement les espaces sécables par des espaces insécables quand cela est nécessaire. Certains logiciels de correction, tels qu’Antidote, proposent le remplacement des espaces par ceux appropriés. De même, certains moteurs de wiki (comme MediaWiki) ou de forums interprètent une espace avant un signe de ponctuation double comme insécable. À l’opposé, quelques moteurs d’affichage des sites internet n’affichent aucune espace fine, car elles sont mal gérées par certains navigateurs. En revanche, les espaces correctes sont automatiquement insérées par LaTeX.


title: Ponctuation

text: Certains signes de ponctuation ont été inventés récemment, mais leur utilisation est restée rare, voire confidentielle :


title: Ponctuation

text: D’autres ponctuations plus ou moins fantaisistes ont été proposées, par des écrivains comme Hervé Bazin ou Raymond Queneau, sous le vocable général de "points d’intonation", et dénommés points de doute, de certitude, d’acclamation, d’amour, d’autorité, d’indignation et même points d’humour et d’ironie. Depuis, la créativité des auteurs mais aussi de typographes s'est débridée et encore plus si on rajoute les émoticônes, "« C’est quelque chose d'amusant, ... mais pour la langue ça n'apporte pas grand-chose »." selon la linguiste Myriam Ponge"."


title: Ponctuation

text: La ponctuation chinoise utilise des signes de ponctuation différents de celui des langues européennes. Chaque caractère s’insère dans un carré imaginaire de taille constante. C’est pourquoi les signes de ponctuation chinois sont plus larges que leurs équivalents occidentaux. Ces signes de ponctuation sont de pleine chasse à l’inverse des signes occidentaux qui sont de demi-chasse. Le chinois peut s’écrire verticalement ou horizontalement. Ainsi, certains signes de ponctuation subissent une rotation de 90° selon le sens d’écriture.


title: Ponctuation

text: La croissance des échanges par messagerie instantanée a créé un besoin d’expressivité des émotions que ne satisfaisait pas la ponctuation traditionnelle. Les émoticônes se sont alors développées pour pallier ce manque, jusqu’à devenir une forme de ponctuation additionnelle.


title: Ponctuation

text: Il existe nombre de symboles (parmi lesquels des logogrammes) que l’on ne peut considérer comme des signes de ponctuation, mais qui, par ailleurs, ne sont ni des lettres ni des signes diacritiques. C’est le cas pour les caractères "&" et "@", mais aussi le tiret bas, entre autres. Leurs fonctions sont de natures diverses : "&" est un logogramme et se lit comme un mot normal (« et ») tandis que le tiret bas sert surtout à la présentation (soulignement pour les machines à écrire, remplacement d’une espace en informatique…), par exemple.


title: Ponctuation

text: Ils partagent avec les signes de ponctuation le fait qu’ils appartiennent à la seule langue écrite, au même titre que la mise en italique et la distinction entre majuscules et minuscules.


title: Seat

text: Seat S.A. (acronyme de , « Société espagnole d'automobiles de tourisme ») est un constructeur automobile espagnol, filiale du groupe allemand Volkswagen depuis 1986. Le siège social du constructeur est basé à Martorell, une ville située dans la province de Barcelone en Espagne.


title: Seat

text: L'entreprise a été créée le par la volonté du gouvernement espagnol avec l'aide du constructeur italien Fiat qui détenait 7 %. Il fut d'abord géré par l' (propriétaire de 51 % du capital), et fut maintenu jusqu'au début des années 1980 sous le contrôle de la firme turinoise.


title: Seat

text: Le , la banque espagnole privée Banco Urquijo soutenue par son groupe d'industries fonde la « Sociedad Ibérica de Automóviles de Turismo » (SIAT), le prédécesseur de Seat.


title: Seat

text: L'entreprise Seat est créée le . Celle-ci produira d'abord des automobiles de marque Fiat sous licence, presque similaires aux modèles italiens, mais souvent déclinés de façon originale et propre au marché espagnol, notamment des versions 4-portes ou 5-portes de modèles qui n'existaient qu'en 2-portes ou 3-portes en Italie. De son côté, l'entreprise Fiat apportera son conseil technique et fournira les licences de production de ses modèles italiens jusqu'au début des années 1980. De 1919 jusqu'au début de la Guerre d'Espagne en 1939, Fiat a par ailleurs produit des voitures en Espagne sous le nom de sa filiale Fiat Hispania.


title: Seat

text: La première automobile vendue sous la marque Seat est la berline 4-portes « 1400 », copie de la Fiat 1400. Elle sort en des chaînes de la nouvelle usine de l'entreprise située dans la zone franche de Barcelone, qui avait été inaugurée en juin de la même année. La 1400 est produite jusqu'en 1963, date à laquelle elle revêt une nouvelle carrosserie, provenant de la 1800 de Fiat, et devient une berline cossue. L'année suivante, la 1400 est dotée d'un moteur de de cylindrée au rendement bien meilleur, conçu par l'ingénieur Aurelio Lampredi, pour devenir, de façon non officielle, la 1400 « C », avant de s'appeler Seat 1500.


title: Seat

text: La Seat 600 naît en 1957. Son lancement coïncide avec l'arrêt de production du Biscooter (ou en espagnol), une toute petite voiture ou micro-car dessinée par Gabriel Voisin pour les marchés en développement et qui avait connu une popularité importante dans l'Espagne de l'après-guerre. Le parc automobile espagnol est alors composé surtout de camions, de motocyclettes et de moyens de transports publics. La Seat 600 est née du « Plan de développement » lancé à la même époque et devient le symbole officieux de la reconstruction nationale. Elle s'adresse à une clientèle aux moyens modestes, mais qui demande un véhicule économique, capable de se déplacer aisément en ville et de transporter personnes et bagages, et qui soit, surtout, une véritable automobile. À quelques différences mineures près, dont la principale est l'écusson sur la calandre, elle est identique à la Fiat 600 italienne. Elle sera cependant produite en version quatre-portes allongée avec petite vitre de custode arrière, à partir de 1963, sous le nom de Seat 800. Comme la Fiat 600, elle se dote d'un moteur de et devient la 600D. (Sa version commerciale, la Seat 600 Formichetta, est une petite fourgonnette propre au marché espagnol qui existe en version tôlée ou bâchée. Le principe de son architecture a priori paradoxale - fourgonnette à moteur arrière - reprend celle du VW Combi de la même époque). Dès la première année, les concessionnaires enregistrent de la nouvelle voiture et doivent même en refuser. La cadence de production passe de quatre-vingts exemplaires par jour au début de 1961 à 240 à la fin de 1964, contribuant ainsi à faire chuter davantage les coûts de production. La Seat 600 est souvent créditée comme étant l'automobile qui a mis l'Espagne sur roues ; elle possède même sa propre statue à Los Boliches, Fuengirola (Malaga). En 1971, une voiture sur quatre sur les routes espagnoles était une Seat 600. L'écrivain Vazquez Montalban fit observer que : « Le jour où les Espagnols montèrent dans leurs 600, ils laissèrent leur passé derrière eux et partirent en week-end, pour un voyage dont ils ne sont jamais revenus ».


title: Seat

text: La Seat 850 est lancée en 1966 et sera accompagnée de la 850 Sport, toutes deux identiques (à la calandre près) aux modèles Fiat 850. La Seat 850 espagnole sera cependant produite en version 4-portes de 1966 à 1974, avec un toit angulaire qui évoque celui de la future 124.


title: Seat

text: La Seat 124 commencera sa carrière en 1968, deux ans après son homologue italienne, alors que Seat emploie et produit désormais par an. En 1969, elle sera accompagnée d'une version espagnole du 124 Coupé de Fiat ; la millionième Seat sort de chaîne, une 124 jaune. Initialement produite avec un moteur de , la 124 terminera sa carrière avec des cylindrées de , et lancées en 1976. Elle sera également restylée avec des optiques rectangulaires et des feux arrière allongés de même forme rappelant ceux de la Seat 1430, qui date de 1969. Cette berline familiale aux performances sportives, équipée du moteur de à double-arbre à cames en tête de la Fiat 124 S, est reconnaissable à ses doubles optiques carrées (différentes de celles de la Fiat 125 de la même époque), et parfois une calandre noir mat comme la bande qui relie les feux arrière. Elle connaîtra une vraie popularité auprès des pilotes espagnols et obtiendra de nombreux succès en compétition dans l'Espagne de cette époque.


title: Seat

text: La 1430 sera lancée en 1971 par le Département « Seat Véhicules Spéciaux », qui deviendra Seat Sport à partir de 1985. Chargé d'assurer la participation de la marque aux championnats de rallye, celui-ci engage deux Seat 1430/124D Especial 1800 au Rallye automobile Monte-Carlo de 1977 avec pour pilotes Antonio Zanini et Salvador Cañellas qui se classent respectivement et .


title: Seat

text: En 1967, Seat est devenu le premier constructeur automobile en Espagne, marques étrangères implantées localement comprises. L'État a réduit sa part dans le capital de la marque à 32 %, mais Fiat, dont la participation est passée à 36 % du capital, a pris le contrôle de la marque et de son développement. Six banques continuent de se partager les 32 % de capital restant. Le constructeur espagnol continuera ensuite de dominer le marché national. sont produites en 1971, soit 58 % de la production nationale, malgré des grèves et d'importantes inondations du site de production, situé en bord de mer.


title: Seat

text: La Seat 127, nouvelle réplique de la Fiat 127, sort en 1972. Caractéristique typiquement locale, la 127 existe également en 4-portes. vont être vendus en l'espace de six mois. Les versions deux et quatre-portes de la 127 seront ensuite équipées d'un hayon ; une version Samba, façon beach-car décapotable, verra aussi le jour. C'est aussi la fin d'une époque : la production de la mythique 600 s'arrête ; une dernière 600 L Especial quitte les chaînes de montage le après que ont été produites, c'est un événement national dans tous les médias du pays. La Seat 127, elle, sera produite au total à d'exemplaires.


title: Seat

text: Malgré la crise due au choc pétrolier l'année suivante, Seat dépasse le cap des deux millions de véhicules produits tout en continuant ses exportations, vers l'Amérique du Sud notamment, les marchés européens restant la chasse gardée de Fiat.


title: Seat

text: Les modèles se succèdent rapidement. La Seat 132, clone espagnol de la Fiat 132 italienne, est lancée en 1973. Cette année, avec la 1430, grâce à l'aide de Fiat, ces deux voitures compteront parmi les importations automobiles les plus importantes de la Grèce et de la Finlande. En 1974, c'est au tour de la 133 de voir le jour. Il s'agit d'une voiture originale qui combine un arrière de 127, une plateforme de 850 et un avant de Fiat 126. Elle sera exportée sous le nom de Fiat 133.


title: Seat

text: En 1975, à la mort du Général Franco, une nouvelle ère pleine de promesses débute, qui laisse entrevoir l'ouverture du marché espagnol aux importations étrangères, longtemps rendues impossibles par le verrouillage des frontières. Les constructeurs automobiles sont tapis en embuscade ; Fiat, qui espère reprendre la main sur la société espagnole, monte à hauteur de 50 % du capital de l'entreprise espagnole. Le centre technique de Martorell est inauguré et Seat lance sa version éponyme de la Fiat 131 Mirafiori.


title: Seat

text: En 1976, sur ordre de son actionnaire majoritaire étatique, INI, Seat acquiert, au prix fort et afin de sauvegarder les emplois, les installations d'Authi, coentreprise fondée en 1965 entre NMQ et British Motor Corporation devenue British Leyland. Celle-ci produisait des évolutions de modèles britanniques sous licence à Landaben, dans la banlieue de Pampelune et est désormais en faillite. Il est convenu que Seat construise sur ce site la Lancia Beta sous licence pour le marché espagnol en pleine expansion, mais encore fortement protégé. Seront finalement produites, dans les usines de Landaben, la 124 Pamplona, la 131 Mirafiori, ainsi que la Lancia Beta Coupé et Beta HPE (à la carrosserie « break de chasse ») avec des systèmes de suspension simplifiés et des motorisations moins puissantes pour bénéficier d'une taxation favorable.


title: Seat

text: Mais en 1976 toujours, la marque crée la surprise en lançant la Seat 1200 Sport, une voiture totalement originale, inspirée par un projet de la défunte marque NSU et non par Fiat. Cette traction avant 2-portes a été entièrement dessinée au centre technique de Martorell en Catalogne. Elle se distingue par ses boucliers noirs (qui lui valent le surnom de « Bocanegra » en espagnol, qui se traduirait en français par « bouche noire »), ses optiques en meurtrière horizontale et des lignes modernes un peu dans le style de la Volkswagen Scirocco de la même époque. Les ouïes sur les ailes arrière rappellent que le projet orignal de NSU devait être une propulsion à moteur arrière. Elle sera exportée dans toute l'Europe, mais ne connaîtra pas tout le succès escompté : elle est malheureusement sous-motorisée car équipée d'un ancien moteur Fiat de et possède un freinage jugé insuffisant. L'adoption du moteur de la berline sportive 1430 et de la dénomination « 1430 Sport », et des modifications au dessin du carburateur créent de fait la 1200 Sport deuxième-série, mais n'enrayent pas la désaffection des acheteurs. Avec ce modèle cependant s'opère une prise de conscience que Seat et l'industrie espagnole tout entière ont désormais la capacité de fabriquer des produits originaux sans devoir faire appel à des licences ou des technologies étrangères. Les feux arrière de la 1200 Sport préfigurent d'ailleurs ceux de la Fiat Ritmo qui sera lancée en 1978 ; la Seat du même nom sortira en 1979.


title: Seat

text: À l'aube des années 1980, Seat a produit quatre millions de véhicules. Malgré des ventes honorables, sa stratégie d'expansion, au demeurant très coûteuse, et le deuxième choc pétrolier de 1979 finissent par porter un coup sévère aux comptes de la marque espagnole.


title: Seat

text: Après la mort de Franco, l'INI, actionnaire des anciennes compagnies nationales, avait reçu la mission de vendre les entreprises déficitaires dans lesquelles l'État espagnol détenait une participation. Depuis sa création, Seat avait majoritairement produit des modèles Fiat étudiés à Turin. La négociation pour le rachat complet de la société par le groupe italien s'annonçait favorable. Mais un audit commandé pour l'occasion mit en évidence, à la grande surprise des dirigeants de Fiat, une dette qui dépassait les 20 milliards de pesetas. La société employait , soit 30 % de trop selon les critères italiens, et sa situation financière avait été aggravée par le rachat forcé de la marque et des installations d'Authi lorsque celle-ci avait fait faillite. Fiat exigea donc que l'État espagnol procède à l’épuration des comptes de Seat avant de racheter la totalité de la société dans laquelle la firme italienne indiquait avoir déjà beaucoup investi.


title: Seat

text: En , un « projet d'accord d'intégration préliminaire » fut signé confiant le contrôle de la société Seat aux mains des dirigeants italiens et son intégration dans le groupe Fiat était prévue à partir de , date d'expiration du contrat trentenaire d'origine entre Fiat et l'INI. De son côté, la multinationale italienne faisait face à des tensions sociales graves en Italie et affrontait les syndicats et le PCI qui menaient campagne contre cet investissement craignant des délocalisations. Fiat décida de ne pas poursuivre dans les délais fixés par le projet d'accord tant que la situation financière ne serait pas réglée. Le groupe italien avait déjà versé 3 milliards de pesetas pour une première augmentation de capital et s'apprêtait à verser la même somme pour la seconde et dernière tranche. Mais le gouvernement espagnol refusa toute intervention. Aussi, ce fut une surprise générale lorsque Fiat, partenaire tutélaire de Seat depuis les années 1950, annonça céder toutes ses actions Seat à l'INI pour la somme symbolique de 1 peseta par action.


title: Seat

text: L'INI détenait désormais 95 % de Seat. Un accord de coopération « léger » fut cependant signé entre Seat et Fiat le . Par cet accord, Seat fut autorisé à poursuivre la production sous licence des modèles en cours en procédant immédiatement à un restylage des modèles italiens 127, Ritmo et Panda, sans se limiter aux éléments visibles intérieurs et extérieurs, mais en prenant également en compte des éléments « significatifs ».


title: Seat

text: En 1982, un changement crucial intervient dans la vie de l'entreprise. Depuis l'arrêt de la coopération avec Fiat, plus aucun projet nouveau n'est étudié. Les ventes chutent inexorablement et le constructeur espagnol cherche des contrats pour produire des automobiles pour le compte d'autres constructeurs afin de ne pas faire faillite. Volkswagen devient partenaire industriel et commercial de Seat : la marque allemande assistera Seat dans la vente de ses modèles hors de son marché d’origine tandis que certains modèles Audi et Volkswagen seront fabriqués en Espagne dans les usines Seat. Le gouvernement espagnol a choisi de renflouer Seat avec 180 milliards de pesetas sous forme de subventions, puis de vendre une première tranche de 50 % de Seat à Volkswagen pour 40 milliards de pesetas. À cette occasion, Fiat exprime largement son désaccord, faisant remarquer une différence de traitement manifeste par le refus en 1980 du gouvernement espagnol de couvrir les 20 milliards de dettes de l'entreprise en échange du prix de vente de ses parts.


title: Seat

text: La même année, le constructeur espagnol lance la Seat Ronda, basée sur la Fiat Ritmo, avec un avant et un arrière très légèrement remodelés. La Ronda, qui inaugure chez Seat une nomenclature de modèles basée sur des noms de villes espagnoles, sera d’ailleurs à l’origine d’un nouveau contentieux avec Fiat. Elle était identique à la version restylée de la Ritmo que le groupe italien s'apprêtait à lancer (et dont les équipes espagnoles avaient eu connaissance), qui se voyait ainsi couper l'herbe sous le pied. Fiat accuse Seat de plagiat et lui intente un procès. De son côté, pour montrer la différence, le PDG de Seat, Juan Miguel Antoñanzas, fera une habile présentation comparative à la presse d’une Ronda où toutes les pièces originales de la voiture espagnole sont peintes en jaune vif.


title: Seat

text: L’année suivante, naît la Seat Fura, extrapolation de la Fiat 127. Elle se distingue par des faces avant et arrière intégrées aux boucliers, qui se prolongent sur les flancs et les entourages de roue.


title: Seat

text: La Seat Ibiza, lancée en 1984 à partir d’un projet refusé de Volkswagen Golf II, constitue le premier modèle entièrement original de Seat. Elle a tout pour créer l'événement : dessinée par les équipes d'Italdesign du styliste italien Giorgetto Giugiaro sur la plateforme de l'ancienne 127, ses moteurs essence sont conçus par Porsche comme l'indique un monogramme de la marque allemande sur les ailes de la voiture sauf le moteur diesel qui est celui de l'ancienne Seat Ritmo d'origine Fiat. Sa version 3-volumes, la Seat Malaga, qui reprend la structure de l'ancienne Ritmo, sortira l’année suivante. Toutes deux seront handicapées par des problèmes de qualité, notamment les premières versions diesel insuffisamment isolées, alors que Volkswagen n’était pas encore véritablement impliqué dans la conception des modèles. Cela montre également les limites de Seat à fonctionner de façon autonome sans l'appui d'un autre constructeur et d'un système où ses « nouveaux » modèles sont obligés de reprendre de nombreuses pièces et l'architecture des modèles plus anciens.


title: Seat

text: Mais en , le groupe Volkswagen rachète 51 % des actions de Seat, puis monte à hauteur de 75 % du capital quelques mois plus tard. Seat devient la troisième marque du groupe allemand. La production atteint un record historique de par an, tandis que les exportations atteignent . La Seat Marbella, copie fortement restylée de la première version de la Seat Panda d'origine Fiat, voit le jour. Voiture économique dont la fiabilité résulte de l'expérience accumulée depuis le lancement de la Fiat Panda en 1980, elle constitue un succès commercial et sera produite jusqu'en 1998.


title: Seat

text: En 1988, pour la première fois depuis longtemps, les comptes de Seat sortent du rouge grâce notamment au succès de l'Ibiza, produite à , qui devient le modèle phare de la marque et dont le millionième exemplaire sort des chaînes en 1991. Synonyme du renouveau de Seat, elle sera restylée et refondue plusieurs fois et poursuit sa carrière aujourd'hui.


title: Seat

text: La même année, la Toledo, premier modèle issu de la coopération directe avec Volkswagen, vient remplacer la Málaga qui n'a jamais vraiment séduit en Europe. Modèle aux lignes modernes et « méditerranéennes » avec une préférence pour les trois volumes, disposant d'une gamme de motorisation 4-cylindres de 68 à , la Toledo devient rapidement un succès sur son segment en Espagne. Elle est le fruit d'une étroite collaboration avec Volkswagen, qui détient désormais 99,99 % du capital, le 0,01 % restant appartenant à des banques. Ce sont près de qui équipent la flotte officielle des Jeux olympiques de Barcelone en 1992, dont Seat est le fournisseur officiel de véhicules.


title: Seat

text: En 1993, Seat lance la nouvelle Ibiza construite sur la base de la Volkswagen Polo, avec des motorisations de 50 à issues de la gamme Polo et Golf. En février, le roi Juan Carlos inaugure les nouvelles usines de Martorell, construites pour un coût de de pesetas. Présentée comme « l'usine automobile la plus moderne d'Europe », Martorell occupe de m², dont construits, et emploie , capables de produire par jour. Les installations historiques de la Zone Franche deviennent un centre d'étude et d'essais.


title: Seat

text: En 2015, Seat est une des quatre marques du groupe impliquées dans l'affaire Volkswagen liée au trucage de tests d’émissions polluantes.


title: Seat

text: En , le constructeur annonce la production de son dix millionième véhicule dans son usine espagnole de Martorell, inaugurée en 1993.


title: Seat

text: Cupra est à l'origine la division sportive de la marque Seat. Les versions sportives des modèles Seat reçoivent une version Cupra, comme la León ou l'Ibiza.


title: Seat

text: Le , Seat présente sa première trottinette électrique : la eXS KickScooter. Produite en partenariat avec Segway, cette dernière aura une vitesse limitée à 25 km/h et une autonomie de 25 km. Elle est commercialisée depuis le mois de .


title: Pays développé

text: Les pays développés à économie de marché (PDEM) sont des pays où la majorité de la population accède à tous ses besoins vitaux, c'est-à-dire à la nourriture, l'accès à un logement décent, à l'eau potable, à la santé et à l'éducation, "via" l'économie de marché.


title: Pays développé

text: Les premières définitions ne faisaient appel qu'au développement économique, les pays développés étant ceux dont le produit intérieur brut est élevé. On raisonne maintenant selon des critères de développement humain, par exemple avec l'Indice de développement humain.


title: Pays développé

text: Le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) retient deux définitions pour les pays développés :


title: Pays développé

text: Ce sont des pays qui, au moment des révolutions industrielles, ont bénéficié d'une main-d'œuvre et de matières premières extrêmement bon marché qui ont permis de développer l'outil industriel, les connaissances et l'économie. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les pays industrialisés ont commencé à mettre en place une aide aux pays « sous-développés » (mot alors employé par Harry Truman en 1949). Par la suite, certains pays développés ont su réguler les disparités sociales créées en menant des politiques de répartition des richesses par l'impôt et les services publics : éducation, santé, protection sociale.


title: Pays développé

text: En faisant accéder une grande partie de leur population à des richesses (augmentation des revenus et diminution des dépenses vitales comme la santé), ces pays ont étendu leur marché intérieur à une grande partie de la population : les citoyens ayant subvenu à leurs besoins vitaux ont pu commencer à acheter des biens et des services superflus, de confort… Ce qui a entretenu la machine économique.


title: Pays développé

text: Certains pays développés ont connu un développement et une modernisation plus tardifs (fin – début ) grâce à un effort considérable de la population, soit volontaire et sacrificiel (Corée du Sud et cas du Japon de l'ère Meiji), soit forcé (cas de l'URSS après la Révolution russe). Une nouvelle vague de développement après la Deuxième Guerre mondiale a permis à quelques autres pays, notamment les « dragons asiatiques » (Corée du Sud, Hong Kong, Singapour, Taïwan) d'accéder au rang de pays développés vers la fin du siècle dernier.


title: Pays développé

text: Depuis les années 1990 et l'émergence des exigences de développement durable, le développement des pays les plus avancés techniquement, tel qu'il s'est mis en place au cours de la Révolution industrielle, est remis en question du fait du fort impact environnemental des activités industrielles, et d'une manière générale du mode de vie de type occidental. Les experts d'ONG comme le WWF ont mis en évidence, grâce au concept d'empreinte écologique, que les pays dits « développés » ont un mode de vie qui n'est pas généralisable tel quel à l'ensemble de la planète. Cette situation pose des problèmes d'équité sociale entre les pays les plus avancés techniquement (pays du Nord), et les autres (pays du Sud).


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele (, ), né le à et mort le à Vienne, est un peintre et dessinateur autrichien rattaché au mouvement expressionniste.


title: Egon Schiele

text: Issu de la petite bourgeoisie, il affirme contre sa famille sa vocation d'artiste. Ses dons en dessin le font admettre à seize ans à l'académie des beaux-arts de Vienne et il découvre bientôt d'autres horizons au contact de la Sécession, de l'Atelier viennois et de Gustav Klimt. , alors que son talent se révèle, il fonde un éphémère « groupe de l'Art nouveau » avec plusieurs peintres, musiciens et poètes .


title: Egon Schiele

text: Dans un culte égotiste de sa « mission » artistique, Schiele fait du corps dévêtu son champ d'expression privilégié : corps d'adultes, à commencer par le sien, mais aussi d'enfants, ce qui lui vaut en 1912 quelques semaines de prison. , il quitte sa compagne et modèle Wally Neuzil pour épouser, en marge d'autres liaisons, une jeune fille plus « convenable », Edith Harms. Affecté pour raisons de santé à l'arrière du front, il traverse la guerre en peignant beaucoup, commence à vendre, à entrevoir l'aisance, et s'impose à la mort de Klimt en 1918 comme nouveau chef de file des artistes viennois. C'est alors qu'il succombe, ainsi que son épouse enceinte, à la grippe espagnole.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele a produit environ sur toile et plus de sur papier où le dessin se conjugue volontiers à l'aquarelle et à la gouache : natures mortes, paysages, portraits, allégories et surtout autoportraits et nus féminins et masculins innombrables, aux postures ou détails parfois crus. Même si le trait aigu et la palette se sont adoucis en dix ans, l'ensemble frappe par son intensité graphique, ses contrastes, ses couleurs peu réalistes voire morbides ; quant aux figures décharnées, désarticulées, comme flottant dans le vide, elles semblent incarner l'angoisse sexuelle ou existentielle, la solitude et même la souffrance, dans une œuvre empreinte de violence.


title: Egon Schiele

text: Il est en fait difficile d'annexer Schiele à un groupe. Entre Art nouveau et expressionnisme, dégagé des normes de la représentation et menant sa quête en solitaire sans s'intéresser aux théories, il a exprimé de façon très personnelle sa sensibilité exacerbée tout en se faisant l'écho du désenchantement et des conflits latents d'une société en déclin. Acteur du renouveau artistique autrichien reconnu sinon apprécié de son vivant, il n'a pas été l'« artiste maudit » que la légende a voulu associer à sa vie marginale. Le traitement convulsif ou impudique de ses sujets n'en continue pas moins à surprendre un siècle après. Il est entré dans l'histoire de l'art moderne en peintre et dessinateur majeur, et certains créateurs se réfèrent à son œuvre dès la seconde moitié du .


title: Egon Schiele

text: Au-delà des témoignages, archives de galeries, documents familiaux ou administratifs, la courte vie d'Egon Schiele est également connue grâce à ses propres écrits : notations diverses et fragments autobiographiques rédigés dans une prose poétique, auxquels s'ajoutent de nombreuses lettres à des amis, amantes, collectionneurs, acheteurs, renseignent sur sa psychologie, sa vie, et parfois son travail ou ses conceptions esthétiques. Quant au "Journal de prison" publié en 1922, dû à son fervent défenseur Arthur Roessler, il a contribué à fonder le mythe de l'artiste incompris victime des rigidités de son époque.


title: Egon Schiele

text: Egon Leo Adolf Ludwig Schiele naît le dans le logement de fonction de son père, chef de gare à Tulln, au bord du Danube, à une trentaine de kilomètres en amont de Vienne. Seul fils survivant d'Adolf Schiele (1850-1905) et de Marie née Soukup (1862-1935), il a deux sœurs aînées, Elvira (1883-1893) et Melanie (1886-1974), mais préférera sa cadette, Gertrude dite Gerti (1894-1981). Son enfance est perturbée par ses échecs scolaires et les crises d'un père probablement syphilitique, jusqu'à ce que, décevant les ambitions familiales mais réalisant une vocation très précoce, il aille se former à la peinture dans la capitale.


title: Egon Schiele

text: Très liée à l'univers du rail, la famille Schiele y espère une carrière pour son unique descendant masculin.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele vient . Le grand-père Karl Schiele (1817-1862), ingénieur et architecte venu d'Allemagne, a construit la ligne ferroviaire reliant Prague à la Bavière, et Leopold Czihaczek (1842-1929), époux d'une sœur d'Adolf, est inspecteur des chemins de fer. Le grand-père maternel Johann Soukup, d'origine rurale, a travaillé sur une ligne de train en Bohême-du-Sud et aurait été promoteur immobilier : c'est à Krumau (actuelle Český Krumlov) qu'Adolf Schiele rencontre vers 1880 sa fille Marie, qui devient sa femme. Les jeunes époux disposent d'une modeste fortune en actions de la Compagnie des chemins de fer de l'État autrichien, en plus de la position avantageuse que représente un emploi dans la fonction publique de ce pays bureaucratique.


title: Egon Schiele

text: Le séduisant Adolf aime arborer son uniforme de gala ou promener sa famille en attelage . Tulln an der Donau est au tournant du siècle un important nœud ferroviaire et, en l'absence d'autres distractions, l'enfant développe une passion pour les trains : il joue à la locomotive, installe des circuits pour ses wagons miniatures et dès dix ans, s'inspirant des croquis de son père, dessine des gares, des voyageurs ou des convois d'une remarquable précision . Son père l'imagine ingénieur dans ce domaine et s'irrite de sa prédilection pour le dessin jusqu'à brûler un jour un de ses carnets.


title: Egon Schiele

text: Après l'école primaire, Tulln étant dépourvue d'établissement secondaire, Egon part en 1901 pour Krems an der Donau, où il apprécie plus le jardin de sa logeuse que la discipline du collège. L'année suivante ce sera le "Gymnasium" de la ville de Klosterneuburg, où son père a pris une retraite anticipée pour raisons de santé. Egon accuse un gros retard scolaire, se renferme, manque des cours. Définitivement dégoûté de l'école, il ne réussit qu'en dessin, en calligraphie et, malgré une constitution fragile, en éducation physique.


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text: Bien qu'il l'affecte profondément, le décès de son père va en quelque sorte permettre à Schiele de réaliser sa vocation.


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text: L'ambiance familiale pâtit des troubles mentaux paternels. Comme maints bourgeois de son temps, Adolf Schiele a contracté avant son mariage une maladie vénérienne, sans doute la syphilis, ce qui pourrait expliquer que le couple ait perdu deux nourrissons et qu'une encéphalite ait emporté Elvira à l'âge de dix ans. En quelques années il est passé de phobies ou manies inoffensives, comme converser à table avec des hôtes imaginaires, à des accès de fureur imprévisibles : il aurait ainsi jeté au feu les titres boursiers complétant sa pension. Il meurt de paralysie générale le , âgé de .


title: Egon Schiele

text: Egon semble avoir été lié à son père par une relation très forte. Ce décès est et, même s'il n'est pas certain que ce père idéalisé eût approuvé son projet de devenir peintre, il . Ses tout premiers autoportraits, en dandy un peu imbu de sa personne, sont peut-être pour lui un moyen narcissique de compenser la perte du père dont il prétend prendre la place comme « homme de la maison ».


title: Egon Schiele

text: Plus qu'auprès de sa mère, qu'il juge froide et distante, l'adolescent trouve un réconfort dans la compagnie de ses deux sœurs ainsi qu'au sein de la nature, où il dessine et peint quelques gouaches lumineuses. Tombée dans la gêne depuis son veuvage, Marie Schiele dépend en partie de son entourage masculin, notamment Leopold Czihaczek, tuteur du garçon. Egon, qui attend d’elle d'immenses sacrifices, ne lui sera guère reconnaissant d'avoir finalement soutenu sa vocation : il lui reprochera toujours de ne pas comprendre son art, tandis qu'elle ne lui pardonnera pas de s’y vouer égoïstement sans trop se soucier d'elle, et leurs rapports conflictuels donneront lieu à des représentations ambivalentes de la maternité.


title: Egon Schiele

text: Au lycée de Klosterneuburg, le jeune homme est vivement encouragé par son professeur de dessin, Ludwig Karl Strauch, diplômé des Beaux-Arts et grand voyageur, qui lui apporte une ouverture intellectuelle et élabore pour lui des exercices gradués. Il conjugue ses efforts à ceux d'un chanoine critique d'art et du peintre Max Kahrer pour convaincre Schiele et son beau-frère de ne pas attendre qu'Egon soit renvoyé du lycée. Une formation « utile » est d'abord envisagée chez un photographe de Vienne, puis à l’École des arts appliqués, qui conseille pour l'artiste en herbe l’académie des beaux-arts. En , son dossier ayant été retenu, Egon passe avec succès les épreuves pratiques du concours d'entrée, pour lesquelles même Strauch ne le pensait pas mûr : ses dessins d'un parfait réalisme ont impressionné le jury et il devient le plus jeune élève de sa division.


title: Egon Schiele

text: Durant ses trois années aux Beaux-Arts, Schiele reçoit sans plaisir un enseignement strict et conservateur.


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text: Il loge d'abord dans l'appartement cossu de l'oncle Leopold, qui joue à présent les modèles et l'emmène à la campagne ou au Burgtheater. Le jeune homme continue à déjeuner chez lui lorsque sa mère s'installe à Vienne puis lorsqu'il loue un studio-atelier miteux près du Prater, 6. Sa pauvreté contrarie ses envies d'élégance : il racontera qu'il devait non seulement fumer des mégots mais se confectionner des faux-cols en papier et arranger, rembourrer, user jusqu'à la corde les vieux habits de son oncle, chapeaux ou chaussures trop grands pour lui. Dans cette ville qu'il n'aime pas, il est aussi déçu par ses études que par la routine « bourgeoise ». Il peint beaucoup en dehors des cours, plus provocateur dans le choix de ses sujets (femme qui fume, par exemple) que dans sa manière postimpressionniste. Lors d'un séjour à Trieste qui renforce encore leur affection mutuelle, sa petite sœur Gerti accepte de poser nue pour lui en cachette de leur mère.


title: Egon Schiele

text: Inchangé depuis un siècle, l'enseignement à l'académie des beaux-arts de Vienne consiste la première année en un apprentissage du dessin très progressif (d'après plâtres à l'antique puis d'après nature, nus puis portraits, modèles masculins puis féminins, étude du drapé puis de la composition) et sous contraintes : crayon sans couleurs, craie sans crayon, rehauts obtenus par le blanc du papier, temps limité Les études conservées attestent des progrès comme de la démotivation du jeune Schiele : , remarque l'historienne d'art Jane Kallir, la plus grande spécialiste de son œuvre. Il n'obtient d'ailleurs que des mentions « passable ».


title: Egon Schiele

text: À l', l'élève aborde la théorie des couleurs et la chimie mais ses travaux en peinture, qu'il a peut-être partiellement détruits, sont plus difficiles à suivre : ses huiles sur carton aux empâtements typiques du "" (« impressionnisme d'humeur », peinture sur le motif autrichienne d'avant 1900) n'expriment en tout cas pas grand-chose de sa personnalité. À la rentrée suivante il passe sous l'autorité du portraitiste et peintre d'histoire Christian Griepenkerl, directeur de l'École, farouche défenseur du classicisme.


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text: Le maître prend vite en aversion cet étudiant rebelle, tout en lui reconnaissant à contre-cœur un talent qu'il a contribué à consolider et qui se ressent par ailleurs du mouvement artistique ambiant du Jugendstil. Si Schiele s'astreint à expédier un dessin par jour pour l'académie , il ne la fréquente plus guère que pour disposer de modèles gratuits. Il prend la tête d'un mouvement contestataire puis, diplôme en poche après un examen final médiocre, claque la porte entre avril et . De ce carcan académique étouffant, Egon Schiele sort malgré tout doté .


title: Egon Schiele

text: Au tournant du , l'Autriche-Hongrie est figée dans ses faiblesses. Monarque âgé, forces conservatrices, essor économique mais prolétariat misérable, pluralité culturelle en butte aux nationalismes : c'est la « Cacanie » de Robert Musil dont Karl Kraus ou Hermann Broch dénoncent eux aussi le vide moral. La capitale vit pourtant un âge d'or : sans remise en question politique ni sociale et avec les faveurs de la classe dominante, le bouillonnement intellectuel et artistique de Vienne en fait un foyer de modernité rival de Paris où Schiele entame un parcours très personnel.


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text: Pour le jeune peintre, découvrir l'œuvre de Gustav Klimt, la mouvance de la Sécession viennoise et l'art moderne européen est une étape essentielle mais bientôt dépassée.


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text: Au tournant du siècle, l'imposante Vienne du Ring, marquée par l'art pompier d'un Hans Makart, voit imploser ses habitudes esthétiques comme certains de ses cadres de pensée (Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein). Gustav Klimt (1862-1918), qui a d'abord travaillé dans l'ombre de Makart à la décoration du musée d'Histoire de l'art ou du Burgtheater, a fondé en 1897 avec des peintres (Carl Moll), des architectes (Josef Maria Olbrich, Josef Hoffmann), des décorateurs (Koloman Moser), un mouvement inspiré de la Sécession de Munich.


title: Egon Schiele

text: Le Palais de la Sécession est érigé l'année suivante pour combattre l'art officiel ou commercial, faire connaître l'impressionnisme et le postimpressionnisme, ouvrir l'art aux masses et promouvoir de jeunes talents souvent issus des arts appliqués. En lien avec le concept d'œuvre d'art totale, il s'agit de réconcilier l'art avec la vie en réduisant le fossé qui le sépare des arts mineurs, voire de l'artisanat. En 1903 est donc créée, sur le modèle du "Arts and Crafts" anglais, la "Wiener Werkstätte", atelier très productif qui privilégie la stylisation décorative et les motifs géométriques, abstraits ou affranchis de la perspective : Klimt, dessinant par exemple des mosaïques pour le Palais Stoclet de Bruxelles, lui reste fidèle même après avoir en 1905 quitté la Sécession.


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text: Il n'est pas exclu que Schiele, admiratif du , ait reçu ses encouragements dès 1907. Il le croise à coup sûr lors de la gigantesque " de 1908, exposition d'art internationale où les seize toiles du maître sont pour lui une illumination tandis que celles d’Oskar Kokoschka le frappent par leur violence iconoclaste. Reinhard Steiner fixe à 1910 sa première rencontre personnelle avec Klimt qui, louant son génie du dessin et devenant son mentor, aurait représenté pour lui une figure paternelle.


title: Egon Schiele

text: Dès 1909 en tout cas, Schiele s'approprie en la transformant la manière de Klimt : ses portraits conservent la planéité et quelques éléments décoratifs mais les fonds se vident. Son activité graphique s'intensifie indépendamment des tableaux, il dessine pour la " des cartes, des modèles de robes ou de costumes d'homme, et aurait collaboré avec Kokoschka à la décoration du cabaret Fledermaus.


title: Egon Schiele

text: Bravant l'interdiction faite aux étudiants d'exposer hors de l'académie, celui qui se proclame participe à la ' de 1909, dernière grande manifestation de l'avant-garde viennoise où le public peut voir des tableaux de Gauguin, Van Gogh, Munch, Vallotton, Bonnard, Matisse, Vlaminck… Les quatre toiles de Schiele passent inaperçues mais cette expérience l'enhardit. Il fonde avec d'anciens élèves de Griepenkerl la ', « groupe de l'Art nouveau » qui en décembre expose collectivement dans une galerie : Arthur Roessler, critique d'art pour un journal social-démocrate, y découvre Schiele avec enthousiasme et le présente bientôt à des collectionneurs comme Carl Reininghaus, industriel, Oskar Reichel, médecin, Eduard Kosmak, éditeur d'art.


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text: En quelques mois, , Egon Schiele s'est trouvé, son talent a éclos et il déclare, ce qui ne l'empêchera pas de le vénérer toute sa vie : .


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text: Dès le il s'éloigne de la "", dont le manifeste rédigé par ses soins revendiquait l'autonomie de l'artiste : . Il se voit en prophète investi d’une mission, l'artiste ayant pour lui un don de prescience : , écrit-il avec des accents rimbaldiens un rien complaisants.


title: Egon Schiele

text: Cette année est pour Schiele un tournant décisif : il abandonne toute référence à Klimt et, notamment sous l'influence de son ami Max Oppenheimer, penche du côté de l'expressionnisme émergent. La peinture à l'huile demeure son but mais il dessine énormément, croquis préparatoires ou œuvres à part entière et affine sa technique d'aquarelle. Cas rare dans l'histoire de l'art, Egon Schiele, ayant déjà acquis une extrême virtuosité, exprime au moment où il les vit des tourments adolescents comme les conflits avec le monde adulte, l'angoisse de la vie, de la sexualité, de la mort. Très enclin à l'introspection, il recompose le monde et l'art à partir de lui-même, son corps et celui de ses modèles devenant un champ d'étude aux limites de la pathologie.


title: Egon Schiele

text: Face au nombre d’autoportraits de cette période, Jane Kallir parle d'. Cet paraît en quête de lui-même : sur certains tableaux il se dédouble, sur d'autres peint seulement son visage, ses mains, ses jambes, ou des membres amputés, sur d'autres encore il est en pleine érection. Ses autoportraits nus semblent enregistrer ses pulsions à la manière d'un sismographe. Narcissisme, voire exhibitionnisme, efforts pour canaliser ses démons érotiques dans une société répressive : mais, comme dans ses lettres et poèmes ésotériques, sa préoccupation majeure serait l'expérience de son moi, de sa spiritualité, de son être au monde.


title: Egon Schiele

text: La même crispation torturée se retrouve dans les nus dont l'hermaphrodisme (visages peu différenciés, pénis chétifs, vulves gonflées) pourrait traduire l'ambivalence sexuelle de l'artiste. Celui-ci entame une exploration obsessionnelle des corps qui le conduit à exiger de ses modèles des postures quasi acrobatiques. Il a des relations avec certaines des femmes qui posent pour lui et un autre modèle féminin témoignera que, sans compter l'exhibition des parties intimes, poser pour lui n'était pas drôle car . Son regard est-il fasciné et terrifié par sa découverte des femmes et d'une sexualité qui a coûté la vie à son père, ou bien d'une froideur de scalpel ? Il est en tout cas avéré qu'il a pu voir et dessiner librement des patientes enceintes et des nouveau-nés dans une clinique gynécologique, avec l'aval de son directeur.


title: Egon Schiele

text: Ses portraits d'enfants des rues ont plus de naturel. Celui qui se dit a le contact facile avec eux et convainc sans mal de poser nues pour lui des fillettes venues des quartiers misérables de Vienne, où la prostitution enfantine, « légitimée » par une majorité sexuelle à , est courante. Pour ses premiers portraits de commande en revanche, aux airs de marionnettes hallucinées, , estime Jean-Louis Gaillemin : certains les refusent, tels Reichel ou Kosmak.


title: Egon Schiele

text: Malgré un travail intense, ce sont des années de vaches maigres. Leopold Czihaczek abandonne tutelle et soutien financier en 1910 mais son neveu dépense beaucoup, tant pour ses vêtements ou ses loisirs que pour son art. La structure du mécénat dans un pays où il n'y a pas de marchands d'art empêche, en outre, de se faire une clientèle en dehors des collectionneurs . Ceci aussi a pu pousser Schiele vers le dessin et l'aquarelle : ils se vendent plus facilement. Toujours est-il qu’en avril- le public viennois, encore sensible aux séductions décoratives sécessionnistes, boude sa première exposition personnelle à la très réputée galerie Miethke.


title: Egon Schiele

text: Fuyant Vienne pour la campagne sans renoncer à son habitude de faire poser des enfants, Schiele s'attire des ennuis.


title: Egon Schiele

text: C'est ce qu'il fait en passant l'été à Krumau, ville natale de sa mère, sur une boucle de la Moldau. Avec Peschka et un nouvel ami, Erwin Osen , il envisage même de fonder une petite colonie d'artistes. Le groupe fait jaser par ses excentricités , d'autant qu'un lycéen de qui s'affiche avec eux, Willy Lidl, est peut-être l'amant de Schiele. Après un hiver à Meidling, celui-ci revient néanmoins se fixer à Krumau.


title: Egon Schiele

text: Il s'est lancé dans des allégories sur le thème de la mère (enceinte, aveugle, morte) et des paysages urbains qui dégagent une atmosphère étouffante et inquiétante. Pourtant, dans la maison qu'il a louée au bord du fleuve à flanc de coteau, Schiele éprouve pour la première fois de sa vie un bonheur sans mélange : il vit avec la discrète Wally Neuzil, âgée de , sans doute ancien modèle de Klimt ; Willy n'a peut-être pas encore été rapatrié à Linz par sa famille ; enfin défilent en permanence ainsi que les enfants du voisinage.


title: Egon Schiele

text: Cependant l'union libre est très mal vue, Egon et Wally, qui ne vont pas à la messe, sont suspectés d'être des agitateurs « rouges », et le village finit par savoir que ses enfants posent pour le peintre. Fin juillet, surpris en train de croquer une fillette nue dans son jardin, Schiele doit fuir le scandale. Installé un mois plus tard à Neulengbach, il ne change pas son mode de vie, considérant qu'un artiste n'a pas à se soucier du qu'en-dira-t-on ni du fait qu'un bourg de province n'offre pas l'anonymat d'une capitale. Les rumeurs vont à nouveau bon train et en éclate une seconde affaire.


title: Egon Schiele

text: Tatjana von Mossig, , fille d'un officier de marine, s'est amourachée d'Egon et fugue chez lui un soir d'orage. Le couple embarrassé l'héberge pour la nuit et Wally la conduit le lendemain à Vienne puis, la jeune fille ne voulant plus aller chez sa grand-mère, l'emmène dormir à l'hôtel. Lorsqu'elles reviennent, le père de Tatjana a déjà déposé une plainte pour détournement de mineur et viol. Durant l'enquête sont saisis quelque , dont un punaisé au mur, et le peintre est placé en détention provisoire à la maison d'arrêt de Sankt Pölten. Il y passe environ trois semaines durant lesquelles il exprime son désarroi par l'écriture et le dessin : il crie au meurtre de l'art et de l'artiste mais comprend qu'il aurait dû solliciter l'accord de leurs parents avant de réaliser ces dessins d'enfants à peine pubères qu'il qualifie lui-même d'« érotiques » et destine à un public particulier.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele comparaît le 17 mai sous trois chefs d'inculpation : enlèvement de mineure, incitation à la débauche, attentat à la pudeur et à la morale. Seul le dernier est finalement retenu, le problème n'étant pas de déterminer si ses œuvres relèvent de l'art ou de la simple pornographie, mais que des mineurs aient pu les voir : l'artiste est condamné à trois jours de prison en plus de la préventive. Ses amis se réjouissent de cette courte peine en comparaison des six mois qu'il encourait, mais Arthur Roessler va lui bâtir une réputation d'artiste martyr à partir de ses souvenirs de cellule et du fait que le juge aurait symboliquement brûlé un de ses dessins en salle d'audience.


title: Egon Schiele

text: S'il a pu mesurer durant cette épreuve la fidélité de Roessler, Benesch ou Wally, Schiele en sort très ébranlé. Lui qui a toujours aimé cela voyage durant l' (Constance, Trieste). De retour à Vienne il loue, 101, un atelier qu'il ne lâchera plus et qu’il décore comme toujours selon une sobre esthétique « Wiener Werkstätte » : meubles peints en noir, tissus colorés, jouets et objets folkloriques, sans oublier l'accessoire essentiel à sa peinture qu'est son grand miroir en pied. Il rêve à présent d'un nouveau départ.


title: Egon Schiele

text: Le succès de Schiele va croissant à partir de 1912 et il participe à des expositions en Autriche comme à l'étranger. La Première Guerre mondiale n'interrompt pas son activité, mais sa production, plus riche en peintures, fluctue au gré de ses affectations à l’arrière du front. Par ailleurs, moins rebelle que pénétré de sa mission créatrice, il intègre certaines normes sociales, ce que manifeste un soudain mariage « petit-bourgeois ». La grippe espagnole l'emporte alors qu'il commençait à jouer un rôle clé dans la relève de l'art viennois.


title: Egon Schiele

text: Attisant le mépris de Schiele pour la « Cacanie », le drame de Neulengbach provoque aussi en lui un choc salutaire.


title: Egon Schiele

text: Le peintre se remet lentement de son expérience carcérale et exprime sa révolte contre l'ordre moral à travers des autoportraits en écorché vif. De 1912 date aussi "Cardinal et Nonne (Caresse)", qui parodie "Le Baiser" de Gustav Klimt et est à la fois symbolique et satirique : Schiele s'y représente en grand prêtre de l'art accompagné dans sa quête par Wally, et raille au passage le catholicisme pesant sur l'Autriche-Hongrie.


title: Egon Schiele

text: L'affaire de Neulengbach a renforcé l'union de Schiele avec Wally bien que, tenant à sa liberté, il lui fasse garder son logement et déclarer par écrit qu'elle ne l'aime pas. Il la peint souvent, avec plus de tendresse semble-t-il que plus tard son épouse. Le scandale n'a pas arrangé ses rapports avec sa mère mais leurs échanges, où il joue encore au chef de famille, informent sur celle-ci : Melanie vit avec une femme, Gerti et Anton Peschka veulent se marier , Marie paraît à son fils inconsciente de son génie. , lui écrit-il dans un élan d'exaltation révélateur d'une vanité ingénue. Il aime toujours à se mettre en scène, grimaçant devant son miroir ou l'objectif de son ami photographe Anton Josef Trčka.


title: Egon Schiele

text: Même s'il craint d'y perdre « sa vision », c'est-à-dire la posture introspective qui a jusqu'ici imprégné son œuvre, Schiele admet peu à peu que pour sa mission artistique même, il doit abandonner ce que Jane Kallir désigne comme son solipsisme et tenir compte de la sensibilité du public : il cesse de dessiner des enfants, atténue l'audace de ses nus, reprend ses recherches allégoriques. Sans négliger le travail sur papier il transfère ses motifs dans la peinture à l'huile tandis que son style devient moins aigu : ses paysages se colorent, ses modèles féminins, plus mûrs, plus robustes, gagnent en modelé.


title: Egon Schiele

text: Son emprisonnement lui a valu une certaine publicité et il rencontre d'autres collectionneurs : Franz Hauer, propriétaire d'une brasserie, l'industriel August Lederer et son fils Erich qui devient un ami, ou encore l'amateur d'art Heinrich Böhler qui prend auprès de lui des cours de dessin et de peinture. L'intérêt pour son travail grandit, à Vienne et dans une moindre mesure en Allemagne : présent dès 1912 à la galerie Hans Goltz de Munich aux côtés des artistes du Cavalier bleu puis à Cologne pour une manifestation du "", il envoie ses œuvres dans diverses villes allemandes, mais son exposition de l' chez Goltz est un fiasco. Le début de la guerre n'affecte pas son activité et quelques-unes de ses œuvres sont montrées à Rome, Bruxelles ou Paris.


title: Egon Schiele

text: Ses problèmes d'argent tiennent tant à sa propre incurie qu'au conservatisme du public : considérant que vivre au-dessus de ses moyens est typiquement autrichien, réduit parfois à coudre ensemble des morceaux de toile, menacé d'expulsion, il est capable de se brouiller avec un acheteur hésitant : , il a couronnes de dettes (revenu annuel d'une famille modeste) et envisage un emploi de professeur ou de cartographe. Échappant en juillet à la mobilisation en raison d’une faiblesse cardiaque et poussé par Roessler car c'est plus lucratif, il s'initie à la pointe sèche, selon lui : au bout de deux mois il la maîtrise parfaitement mais l'abandonne, préférant employer son temps à peindre et dessiner.


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text: Du moins vend-il ses quelques estampes et des dessins. Il a reçu des commandes grâce à Klimt, correspond avec la revue "Die Aktion" et peut écrire à sa mère : .


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text: Egon Schiele connaît une période moins productive lorsqu’il doit s’adapter à sa condition d'homme marié et de soldat.


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text: Pense-t-il déjà « mariage de raison » à l', lorsqu'il essaie d'attirer par ses facéties l'attention de ses voisines d'en face ? Toujours est-il qu'il écrit le 10 décembre aux sœurs Harms, Adele (Ada) la brune et Edith la blonde, pour les inviter au cinéma, Wally Neuzil devant servir de . Il opte finalement pour la seconde, sa cadette de trois ans, dont il réussit à convaincre le père, ancien mécanicien devenu petit propriétaire, qui a donné à ses filles une éducation bourgeoise et voit en tout artiste un être bohème immoral. L'union est célébrée le selon le culte protestant des Harms, en l'absence de Marie Schiele et de façon précipitée car Egon, jugé entretemps apte au service non armé, doit rejoindre le 21 sa garnison à Prague.


title: Egon Schiele

text: Il a revu une dernière fois Wally, qui a refusé sa proposition de passer chaque année des vacances ensemble. Il réalise alors une grande toile allégorique dont ils sont les modèles et qu'il rebaptisera en 1917 "Mort et Jeune fille", apprenant que, engagée dans la Croix-Rouge, elle a succombé à la scarlatine sur le front des Balkans.


title: Egon Schiele

text: En guise de voyage de noces Egon et Edith vont à Prague, où il est incorporé dans de rudes conditions à un régiment de paysans tchèques. Elle s'installe à l'hôtel Paris mais ils ne peuvent que se parler à travers une grille. Egon trouve ces premiers jours d'autant plus durs que, peu politisé mais anti-nationaliste et enviant les pays libéraux, il est un des rares artistes autrichiens à ne pas soutenir l'entrée dans le conflit ni l'effort de guerre. Il fait ses classes à Neuhaus et passe ses à l'hôtel avec Edith. Celle-ci toutefois, peu préparée à une vie autonome, flirte avec un ancien ami puis avec un sous-officier : Egon s'avère extrêmement jaloux et possessif, d'autant qu'il la trouve moins dévouée que Wally. Elle, quoique gênée de poser pour lui parce qu'elle doit ensuite vendre les dessins, voudrait lui interdire d'avoir d'autres modèles.


title: Egon Schiele

text: Leur relation s'améliore lorsqu'il revient en août près de la capitale. Envoyé en au camp de prisonniers de guerre russes de Mühling, au nord de Vienne, il est promu caporal. Un lieutenant lui procure un atelier et il loue une fermette avec Edith, mais celle-ci, isolée, s'y ennuie : chacun se renferme sur lui-même, leur entente n'étant sans doute pas assez profonde .


title: Egon Schiele

text: En dehors des dessins , Schiele ne peint qu’une vingtaine de tableaux en deux ans, notamment des portraits de son beau-père, qu'il apprécie, et d'Edith, qu'il peine à animer : elle y a souvent l'air d'une poupée bien sage. Les occasions d'exposer se raréfient en temps de guerre. Le a été inaugurée à la galerie Arnot de Vienne une exposition personnelle dont Schiele a conçu l'affiche, un autoportrait en Saint Sébastien percé de flèches. Il participe ensuite à des manifestations organisées par la Sécession viennoise et par celles de Berlin, Munich, Dresde. Sa période de révolte et de constante recherche formelle touche à sa fin.


title: Egon Schiele

text: Affecté à Vienne même, Schiele retrouve une intense activité artistique et acquiert une certaine notoriété, au moins dans le monde germanique.


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text: En il obtient par relations d’être affecté au siège de l'Intendance militaire, dans le quartier central Mariahilf. Un supérieur bienveillant lui confie la mission de dessiner, en vue d'un rapport illustré, les bureaux et entrepôts de ravitaillement du pays : il séjourne notamment au Tyrol. Son retour dans son atelier de Hietzing et les loisirs que lui laisse l'armée le galvanisent : , écrit-il à Anton Peschka qui entretemps a épousé Gerti et en a un fils.


title: Egon Schiele

text: Schiele se remet à dessiner des nus aux postures déroutantes ou des couples lesbiens, dans un style plus naturaliste délié de ses sentiments personnels. Il reprend la peinture de paysage, les portraits, et poursuit ses projets de compositions allégoriques monumentales à partir de petits formats, qui se vendent d'ailleurs mal. L' est l'une des plus productives de sa carrière. Reprenant après Anton Faistauer la tête de la "", il a l'idée d'une Kunsthalle, vaste galerie d'art qui se ferait lieu de rencontre avec le public pour promouvoir les jeunes artistes et relever la culture autrichienne : soutenu par Klimt, Josef Hoffmann ou Arnold Schönberg, le projet avorte faute de financement.


title: Egon Schiele

text: Schiele fait de nouveau poser ses amis, les membres de sa famille, ainsi qu'Adele Harms, qui ressemble à sa sœur au point que leurs portraits se confondent mais n'est, elle, pas du tout prude . Il peint de moins en moins Edith, qui a un peu grossi et se plaint dans son journal intime d'être délaissée : Elle ne peut plus empêcher que son atelier soit envahi comme celui de Klimt par , . Egon Schiele devient un portraitiste d'hommes assez recherché à Vienne. Le "Portrait de la femme de l'artiste assise" est acheté par la future Galerie du Belvédère : cette commande officielle l'oblige par ailleurs à recouvrir en gris-brun les carreaux bariolés de la jupe.


title: Egon Schiele

text: En , Schiele fait un portrait mortuaire de Gustav Klimt et publie dans une revue son éloge funèbre. En mars, la exposition de la Sécession viennoise est une consécration : occupant la salle centrale avec et sur papier, il vend presque tout, ouvre une liste d'attente et est salué par une partie de la presse spécialisée internationale. Muté en avril au musée de l'armée pour y monter des expositions, il n'a à souffrir que des rationnements durant la dernière année de guerre.


title: Egon Schiele

text: Sollicité de toutes parts (portraits, illustrations, décors de théâtre), il note dans son carnet quelque 120 séances de pose. Ses revenus augmentent au point qu'il acquiert des œuvres d'autres artistes et loue en juillet un grand atelier, 6, non loin du précédent qui reste son appartement. Il apparaît surtout comme l'héritier naturel de Klimt et le nouveau chef de file et défenseur des artistes autrichiens : sur l'affiche de l'exposition il s'était d'ailleurs représenté présidant une de leur réunions en face de la chaise vide du maître défunt.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele et sa femme, enceinte depuis avril et dont le journal se fait l'écho d'une solitude désormais acceptée, vivent dans des sphères différentes ; il la trompe tout en veillant sur elle et l'envoie durant l'été se reposer en Hongrie. Le tableau "Couple accroupi" n'exprime pas plus un désir qu'un refus de paternité, mais plutôt une vision pessimiste de la condition humaine, par l'absence de communication entre les personnages : il est néanmoins .


title: Egon Schiele

text: Fin octobre 1918, Edith contracte la grippe espagnole, devenue pandémique. Le 27 Schiele fait d'elle un dernier dessin et elle lui griffonne un message d'amour fou ; elle meurt le 28 au matin avec l'enfant qu'elle porte. Le lendemain, Peschka découvre son ami déjà malade grelottant dans son atelier, et l'emmène chez les Harms où sa belle-mère le veille. Le 30 au soir, Egon reçoit une dernière visite de sa mère et de sa sœur aînée. Il s’éteint le à 13h et est inhumé le aux côtés de sa femme dans le cimetière viennois d'Ober-Sankt-Veit.


title: Egon Schiele

text: Les d'Egon Schiele, issus d'un long travail, et ses sur papier, promptement exécutées, sont tous empreints des mêmes obsessions, et traités avec une intensité graphique qui transcende la classification par genres. La singularité absolue de l'artiste autrichien réside dans la façon dont il bouleverse la représentation du corps, chargé de tensions comme d'érotisme ou torturé jusqu'à la laideur. Reflet d'un désenchantement sociétal et d'une crise du sujet, en ce début de , cette œuvre traversée d'angoisses intimes vise aussi l'universalité.


title: Egon Schiele

text: Après une adhésion fervente à l'élégance de l'Art nouveau, Schiele penche vers l'expressionnisme naissant. Désormais tendu entre ces deux pôles, il en épure les artifices esthétisants pour extraire les moyens d'exprimer sa sensibilité à vif, sans cesser de voir dans la ligne un élément d'harmonisation fondamental.


title: Egon Schiele

text: Son œuvre ne garde aucune trace du cursus traditionaliste de l'académie des beaux-arts de Vienne : il a abandonné dès l' la perspective classique ou certains détails formels. S'il n’a pas séjourné à Paris, foyer des avant-gardes européennes, il connaît par les expositions du Palais de la Sécession et par des collections privées Gustave Courbet, l'impressionnisme de Manet ou Renoir, dont se ressentent ses premiers paysages, et le postimpressionnisme, sensible dans ses vues de Trieste : plus que Cézanne ou Gauguin, ce seraient Van Gogh , Edvard Munch et le sculpteur George Minne qui l'auraient le plus marqué.


title: Egon Schiele

text: Baignant dans l'ère d'influence du Jugendstil, Schiele emprunte d'abord à l'art nouveau « commercial » (affiches, illustrations), voire à Toulouse-Lautrec, des contours simples, des aplats de couleurs, une bi-dimensionnalité où se confondent premier et second plan. Désireux de mettre l'accent sur la surface picturale et l'esthétisme de la ligne, il s'inspire ensuite des compositions de Gustav Klimt, dont son art serait selon Serge Lemoine une . Figure moins érotisée, projetée dans un espace plus ouvert mais comme hostile : déjà sa "Danaé" s'éloigne de celle de Klimt.


title: Egon Schiele

text: La ' de 1908 révélait en effet un essoufflement de la tendance décorative et le besoin d’une peinture plus évocatrice. Exploitant la tension entre aspect décoratif et profondeur humaine, Schiele s'écarte rapidement de la stylisation et inverse la tendance de son mentor : loin de saturer les fonds dans l'espèce d’« ' » (horreur du vide) centrale chez Klimt, il en chasse quasiment tout motif pour redonner la primauté à l'humain. Moins radicalement toutefois qu'Oskar Kokoschka, Schiele abandonne l’art nouveau vers 1909 pour se concentrer sur la physionomie et la gestuelle du modèle.


title: Egon Schiele

text: Vers 1910 son trait se fait plus anguleux, avec des ruptures expressives, et sa palette plus sombre voire irréaliste : dépouillement, désarticulation à la limite de la caricature, mise en relief du somatique caractérisent ses nus et autoportraits. Cherchant l'émotion avant tout, Schiele utilise des rouges, des jaunes, des verts qui ne se rencontrent pas chez Kokoschka ni Oppenheimer mais dans le fauvisme français et l'expressionnisme allemand : or il ne les connaît pas forcément .


title: Egon Schiele

text: Schiele est donc principalement influencé par Klimt, jusque vers 1909-1910. Au-delà, il explore les mêmes thèmes que lui, tels les liens entre vie et mort, mais dans une orientation expressionniste qui, indépendamment du dynamisme des couleurs, gomme l'aspect ornemental par un tracé incisif.


title: Egon Schiele

text: Même quand son style s'apaise à la veille de la guerre, son art s'expliquerait au fond toujours par une contradiction entre le désir klimtien de créer une surface décorative et celui d'.


title: Egon Schiele

text: Étroitement corrélée à sa vie intérieure, l'évolution des moyens artistiques de Schiele a été fulgurante.


title: Egon Schiele

text: Il a toujours ambitionné : en 1918 il exécute ses dessins presque d'un jet. Les témoins ont vanté ses talents de dessinateur. Otto Benesch, fils de son premier mécène, évoque ainsi les séances de pose où quantité de dessins précédaient la réalisation d'un portrait : . Son trait est synthétique et précis.


title: Egon Schiele

text: Qu'il ait ou non connu les réflexions de Vassily Kandinsky à ce sujet, Schiele travaille sa ligne pour la charger d'émotion, la brise pour en faire un support privilégié d’expressivité, de psychologie voire de spiritualité. Le trait anguleux du début des cède progressivement à des contours plus ronds, plus voluptueux, agrémentés parfois de ou de hachures et petites boucles transposées peut-être de la gravure.


title: Egon Schiele

text: , tantôt nerveuse et saccadée, tantôt dolente et frémissante. Hormis entre 1911 et 1912 où le tracé à la mine de plomb très dure se voit à peine, les contours à la mine grasse sont appuyés. Ils marquent une frontière entre la planéité de la feuille et les volumes du sujet, que le peintre sculpte davantage les dernières années : il finit par ombrer ses portraits au fusain d'une façon presque académique.


title: Egon Schiele

text: Dans ses dessins, Schiele use de l'aquarelle et de la gouache, plus maniable, parfois épaissie à la colle pour forcer le contraste. Il est passé d'aplats juxtaposés avec de légers chevauchements à des transitions plus fondues, et il pratique également le lavis. Dès 1911 sa technique est au point : sur un papier lisse voire traité pour repousser l'eau, il travaille ses pigments en surface ; la feuille est compartimentée en zones colorées soignées chacune à part, certaines, comme les vêtements, étant comblées à grands coups de brosse plus ou moins visibles. Sertir la figure d'un rehaut de blanc ou de pigment n'aura qu'un temps ; mêler mine de plomb, craie, pastel, peinture à l'eau et même à l'huile durera jusqu'à la fin.


title: Egon Schiele

text: , estime Jane Kallir. Son œuvre a évolué des lignes brisées et des formes agressives de la transgression vers une ligne fermée et des formes plus classiques : Malafarina compare son parcours à celui du qu'était Amedeo Modigliani et W. G. Fischer ajoute que .


title: Egon Schiele

text: À l'instar de ses sujets non vivants, ses figures contorsionnées sont comme suspendues et saisies en plongée.


title: Egon Schiele

text: Faisant table rase de la perspective linéaire en vigueur depuis la Renaissance et de l'illusion spatiale qu'elle induit, Schiele adopte sur ses sujets un point de vue surplombant inhabituel. Lui qui rêve de survoler les villes tel un rapace privilégie également dans ses nus et ses portraits une vision proche de la perspective aérienne : à Krumau, il se rend sur la colline du château pour voir la ville et le fleuve ; dans son atelier, il monte souvent sur un escabeau pour dessiner de plus ou moins haut, sur un genou, ses modèles allongés par terre ou sur un sofa. Enfin il lui arrive de combiner vue plongeante, frontale et latérale quand il représente deux personnages, ou le même dans des positions différentes.


title: Egon Schiele

text: En réaction au foisonnement ornemental de l'Art Nouveau et de Klimt en particulier, Egon Schiele simplifie l'arrière-plan, le réduisant à un fond anodin jusqu'à l'éliminer complètement. Ses dessins laissent visible la couleur blanche ou crème du papier. Sur les toiles, le fond souvent gris clair d'avant 1910 devient ensuite plus sombre, indéterminé, ou se résume à une juxtaposition de surfaces colorées suggérant un décor qui confine à l'abstraction.


title: Egon Schiele

text: , ce qui leur confère, surtout quand ils sont nus, une sorte de vulnérabilité. L'impression de flottement fait que certains dessins pourraient aussi bien être tournés dans un autre sens.


title: Egon Schiele

text: À la différence de Klimt, Schiele pense silhouette et structure avant mise en couleur. Tandis que les formats carrés des peintures appellent à centrer le sujet, les corps dessinés sont cadrés de façon particulière : décentrés, toujours susceptibles d'être tronqués (pieds, jambes, bras, haut de la tête…), ils sont inscrits comme de force dans les marges de l'espace de représentation dont des pans restent vides.


title: Egon Schiele

text: Cadrages excentrés, fond vacant, vue plongeante, simultanéité d'états non synchrones provoquent chez le spectateur un sentiment d'inachèvement ou de décalage par rapport au réel.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele ne remet pas tant en cause les genres fixés par la tradition académique puis enrichis au que leur traitement et leurs frontières : ainsi l'autoportrait envahit-il nus et allégories. Pour les portraits de commande et les thèmes existentiels, il choisit souvent de grandes toiles () ou la forme carrée prisée par la Sécession viennoise : il réserve les petits formats sur papier à des sujets plus intimistes dont le choix choque certains de ses contemporains.


title: Egon Schiele

text: L'artiste a toujours fui la métropole moderne et, à l'inverse des impressionnistes, des futuristes italiens ou d'un Ludwig Meidner, n'en montre ni le trafic ni l'agitation. Il préfère les bourgs du Danube ou de la Moldau, non sans les trouver déprimants. Désertes, bordées voire entourées d'une menaçante eau sombre, les fenêtres des maisons ouvrant sur des trous noirs : cette représentation subjective des villes correspond à l'état affectif du peintre, à son sentiment que les choses meurent ou que, emplies d'une vie cachée, elles existent indépendamment des hommes.


title: Egon Schiele

text: Loin de signifier une distance par rapport au motif, la perspective aérienne permettrait d'y projeter , comme disait son ami le peintre Albert Paris Gütersloh : ceux-ci font place durant les dernières années à des observations plus concrètes, linge qui sèche par exemple. Un peu avant 1914 et quoique toujours privés de personnages, les paysages urbains de Schiele semblent « se réveiller » et, débarrassés de toute dimension symbolique, arborent des couleurs pimpantes ou servent de prétexte à des constructions très graphiques autour de verticales, horizontales et diagonales bien marquées.


title: Egon Schiele

text: Comme dans ses poèmes de jeunesse ou ceux de l'expressionniste Georg Trakl, Schiele privilégie l'automne pour sa peinture de paysage, souvent centrée sur des arbres : chez lui, , avance Wolfgang Georg Fischer. Dans une stylisation qui frise l'abstraction, il semble s'identifier aux éléments du paysage, évoquant d'ailleurs dans une lettre à Franz Hauer ainsi que leurs sentiments . Jusqu'à la fin, ses paysages moins réalistes que visionnaires demeurent très construits et plutôt mélancoliques, même lorsque la palette se réchauffe et que les formes s'adoucissent.


title: Egon Schiele

text: Quant aux natures mortes, Schiele en a peint très peu. Hormis quelques objets ou des coins de la prison de Sankt Pölten, ce sont des fleurs, surtout des tournesols, isolés et étiques comme ses arbres voire étêtés par le cadrage, dépourvus de la chaleur qu'ils peuvent avoir chez Van Gogh : la manière dont les feuilles brunies pendent par exemple le long de la tige évoque des attitudes humaines ou quelque chose de mort.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele a d'abord peint ses sœurs, sa mère, son oncle, puis a élargi le cercle de ses modèles à ses amis artistes et aux critiques d'art ou collectionneurs s'intéressant à son travail .


title: Egon Schiele

text: Arthur Roessler observe chez lui une indéfectible fascination pour les personnages ou gestes expressifs stylisés : marionnettes exotiques, pantomimes, danses de Ruth Saint Denis. Le portrait de Roessler lui-même, en 1910, est ainsi structuré par un jeu de mouvements et directions contraires ; une forte tension intérieure émane du regard hypnotique de l'éditeur Eduard Kosmack ; une symbolique indécise unit dans une certaine raideur Heinrich Benesch à son fils Otto. De tels portraits posent la question de savoir .


title: Egon Schiele

text: Cessant de s'identifier à ses modèles (masculins) après 1912, Schiele témoigne d'une finesse de perception croissante, d'abord dans ses dessins puis dans les portraits de commande. Il parvient à rendre les états d'âme des modèles à l'aide d'un nombre réduit de détails, attitudes, mimiques, même si par exemple Friederike Maria Beer, fille d'une amie de Klimt, paraît encore un peu désincarnée, suspendue en l'air telle un insecte dans sa robe de la "Werkstätte". Dans certains portraits, estimait Roessler, Schiele .


title: Egon Schiele

text: Vers 1917-1918, l'artiste cadre toujours ses personnages de façon serrée mais se réapproprie l'espace autour d'eux, parfois un décor censé les représenter, comme les livres amoncelés autour du bibliophile Hugo Koller. Dans le portrait de son ami Gütersloh, l'application vibratoire des couleurs annonçait peut-être un nouveau tournant esthétique dans la carrière de Schiele.


title: Egon Schiele

text: La nudité crue, privée du voile de la mythologie ou de l'histoire, non canalisée ni esthétisée par les canons classiques, scandalise encore beaucoup au début du . Or, abandonnant l'Art nouveau qui célèbre lui aussi la beauté et la grâce, le peintre autrichien casse d'abord des images traditionnellement idéalisées avec ses dessins provocateurs de jeunes prolétaires, de couples homosexuels notamment lesbiens, de femmes enceintes et, dans un registre parodique, de nouveau-nés . Ses modèles féminins et masculins, y compris lui-même, ont l'air mal nourris ou rachitiques et leur physique volontiers asexué a pu faire parler d'« inféminité » à propos de ses nus féminins.


title: Egon Schiele

text: Jusque vers 1914 et comme Oskar Kokoschka, Egon Schiele dessine ou peint avec des visages émaciés déformés par des rictus et des corps dont la chair se raréfie : membres osseux, articulations noueuses, squelette affleurant sous la peau, brouillant la frontière entre intérieur et extérieur. Si les hommes sont plus souvent vus de dos que les femmes, tous donnent l'impression de corps souffrants, brutalisés par leur posture, disloqués ou avec des moignons : tandis que la ligne brisée leur confère une fragilité crispée, la vision plongeante augmente leur présence suggestive et le vide leur vulnérabilité. Quant aux parties génitales, elles sont tantôt escamotées, ou suggérées par une note rouge, tantôt soulignées, exhibées au milieu de vêtements relevés et de chairs blanches, comme dans le tableau "Vue en rêve".


title: Egon Schiele

text: Sur les dessins, des surfaces quasi abstraites distinguées par la couleur s'opposent à la facture plus réaliste des parties corporelles, et les zones de chairs aux masses sombres des cheveux ou des vêtements. , estime Bertrand Tillier, rappelant que la critique viennoise parlait de « pourriture » face aux teintes verdâtres ou sanguinolentes des débuts. Dans les peintures de la fin, les corps se détachent sur un vague mobilier ou un drap froissé pareil à un tapis volant.


title: Egon Schiele

text: L'évolution des dernières années conduit le peintre à représenter des icônes plutôt que des femmes individualisées. Gagnant en réalisme, en épaisseur distincte de la personnalité de l'artiste, ses nus deviennent paradoxalement interchangeables : les modèles professionnelles ne se distinguent pas toujours des autres, ni Edith d'Adele Harms. Pour Jane Kallir, .


title: Egon Schiele

text: Surchargés d'éléments expressifs, notamment de 1910 à 1913, ses autoportraits ne sont pas flattés : d'une maigreur ascétique, le peintre se montre dans d'étranges contorsions, le visage hirsute, grimaçant ou encore affligé d'un strabisme, clin d'œil probable à son nom de famille, "" signifiant « loucher » en allemand. Comme dans les portraits, sa quête de vérité impliquant une nudité impudique n'a pas de rapport mimétique avec l'aspect réel. Son corps poilu, plissé, marbré de couleurs fantasmatiques, ou tronqué quand il n'est pas à moitié coupé par le cadrage, n'illustre pas seulement son désir de contester l'idéalisation classique mais le fait que chez lui, .


title: Egon Schiele

text: Le motif symbolique du double, hérité du romantisme allemand, apparaît dans plusieurs autoportraits. Schiele pense-t-il à la variabilité de ses traits, ou à un corps astral ? Suggère-t-il les contradictions de sa psyché, la crainte d'une dissociation de son moi, cherche-t-il à le réunifier ou à suggérer une dualité ? Figure-t-il une image du père, l'idée d'un surmoi ?


title: Egon Schiele

text: . C'est dans ce sens qu'Itzhak Goldberg se penche sur l'importance des mains dans les tableaux et particulièrement les autoportraits nus de Schiele. Ceux-ci d'après lui : le sujet projette alors ses mains loin de son corps ou tourne vers le spectateur un regard inquiet, comme pour se dédouaner d'agissements coupables.


title: Egon Schiele

text: Jean-Louis Gaillemin voit dans ces séries d'autoportraits une quête de soi volontairement inaboutie, une sorte d'expérimentation. Reinhardt Steiner pense que Schiele cherche plutôt à y exprimer une force vitale ou spirituelle dont l'idée lui viendrait de Friedrich Nietzsche et du théosophisme alors en vogue : , écrivait-t-il. Quoi qu'il en soit, Jane Kallir leur trouve tandis que Wolfgang Georg Fischer conclut à une .


title: Egon Schiele

text: Il se rappelle peut-être les toiles monumentales qui ont lancé la carrière de Klimt. Il s'attribue surtout une réceptivité proche du mysticisme et, valorisant la peinture à l'huile, cherche à y traduire ses visions quasi religieuses. Depuis 1912 Schiele a gardé une vision de lui-même comme saint martyr victime des philistins : dans "Les Ermites", hommage à Klimt, tous deux en robe de bure semblent faire bloc sur un fond vide. Ses compositions s'inscrivent comme celles d'un Ferdinand Hodler dans une tradition héritée du , qui voit en l'artiste un prophète voyant ou un martyr : leur interprétation n'en est pas moins délicate, beaucoup ayant en outre disparu.


title: Egon Schiele

text: L'année 1913 le voit se lancer dans des toiles empreintes d'une spiritualité obscure : il aurait ambitionné une immense composition grandeur nature pour laquelle il multiplie des études d'hommes dont un cartouche calligraphié précise le caractère psychologique ("Le Danseur", "Combattant", "Le Mélancolique") ou ésotérique ("Dévotion", "Rédemption", "Résurrection", "Conversion", "Celui qui appelle", "La vérité fut dévoilée"). Carl Reininghaus est très intéressé mais ce travail reste inachevé : les toiles sont redécoupées, seule subsiste "Rencontre (Autoportrait avec un saint)" devant laquelle Schiele se fait photographier en 1914 par son ami Anton Trčka.


title: Egon Schiele

text: Dans les années qui suivent, les grands formats carrés l'invitent à développer le sujet sur un mode emphatique ; des autoportraits se mêlent à des personnages dont le corps s'étoffe, dont les attitudes évoquent des extases ritualisées ("Cardinal et Nonne", "Les Ermites", "Agonie"). Celles qui ont pour sujet la mère ou la naissance relèvent d'une thématique symboliste traitée de manière lugubre du fait des rapports entre Egon et Marie Schiele. Titres , figures maternelles closes sur elles-mêmes, thème récurrent de la cécité, indiquent qu'il s'agit de maternité non pas heureuse mais « aveugle », c'est-à-dire sans amour, et liée au malheur. En même temps, .


title: Egon Schiele

text: Si les dernières grandes toiles paraissent plus voluptueuses et moins sombres , le message derrière l'anecdote demeure énigmatique car elles sont coupées de leur finalité, sinon inachevées.


title: Egon Schiele

text: Dès 1911 émergent au fond dans l'œuvre de Schiele trois thématiques interdépendantes et transversales : naissance, mortalité, transcendance de l'art. Cela explique son goût pour l'allégorie mais passe avant tout par sa manière unique de traiter le corps humain, influencée moins par ses fantasmes que par son époque et une société dont il traduit assez consciemment faiblesses et obsessions.


title: Egon Schiele

text: Quoique s'abstenant de tout rapport physique avec ses modèles mineures, il ne cache pas qu'elles le troublent et la rumeur lui prête la plus importante collection viennoise d'estampes japonaises pornographiques : au vu de ses premiers nus, nombre de ses contemporains voient en lui un obsédé sexuel voyeur et exhibitionniste. Si ces œuvres ont d'abord été le lieu d'expression de ses angoisses personnelles, une distanciation affective et stylistique après 1912 prouve en tout cas qu'il a intégré les normes sexuelles de son temps, et son ami Erich Lederer déclare :


title: Egon Schiele

text: À travers une gestuelle au besoin exagérée, les nus de Schiele se font le véhicule privilégié d'une représentation de sentiments ou tendances universels, à commencer justement par les émotions et pulsions sexuelles. La provocation vise les normes esthétiques imposées comme les interdits de la société Belle Époque : obscène peut-être mais non voyeur, Schiele est un briseur de tabous qui ose évoquer le sexe, la masturbation ou l'homosexualité, masculines et féminines.


title: Egon Schiele

text: Or il en donne le plus souvent une image non pas jouissive ni sereine, mais inquiète, sans joie, marquée d'une composante névrotique voire morbide. Ses modèles ont rarement l'air détendu ou épanoui . Ses autoportraits donnent à voir un phallus triste et privé d'objet, qui trahit les obsessions comme le malaise coupable de l'homme civilisé. Tillier rapproche de l'art du poète Hugo von Hofmannsthal cette aptitude peut-être sado-masochiste à traquer les petits secrets honteux de l'individu.


title: Egon Schiele

text: De même que les mouvements de ses modèles seraient des fantasmagories, , note Fischer. Les nus de Schiele, sur la puissance de l'inconscient, confirme Itzhak Goldberg après Jane Kallir, et la plupart des commentateurs d'évoquer les recherches de Charcot et Freud sur l'hystérie. Schiele a d'abord violé à sa façon le même tabou que ce dernier : le mythe de l'enfance asexuée qui avait pu permettre à un Lewis Carroll de photographier en toute bonne conscience des petites filles plus ou moins dévêtues.


title: Egon Schiele

text: Explorant les ressources expressives de la physionomie jusqu'aux limites de la pathologie, Schiele a produit des dessins que Steiner rapproche, par leurs crispations spasmodiques ou extatiques, des dessins et sculptures anatomiques du . Il est d'ailleurs possible qu'il ait pu voir des photographies prises à l'Hôpital de la Salpêtrière lorsque Charcot mettait en scène ses malades.


title: Egon Schiele

text: La brutalité traversant l'œuvre de Schiele est à comprendre comme une réaction à une société sclérosée qui étouffe l'individu.


title: Egon Schiele

text: Ses fonds vides dégagent une impression onirique rappelant l'intérêt de l'époque pour le rêve (Freud, Schnitzler, Hofmannsthal, Trakl) mais, loin de l'univers hédoniste de la Sécession viennoise, Egon Schiele repousse le voile ornemental qu'un Klimt, dans sa quête d'harmonie, tente de jeter sur la dureté des réalités sociales et le mal-être de la Belle Époque en Autriche-Hongrie.


title: Egon Schiele

text: La ville morte, thème très « fin de siècle » en Europe (Gabriele D'Annunzio, Georges Rodenbach), paraît dans la série des -1912 le symbole , . Par ailleurs, esthétique expressionniste de la fragmentation, rictus asymétriques, corps tétanisés atteignant au tragique par leur dépouillement ou leur laideur incarneraient les souffrances de toute une société et participeraient à la dénonciation des conventions bourgeoises. Dans les portraits et surtout les autoportraits, le thème du double ainsi qu'une représentation infidèle au sens réaliste peuvent figurer et renvoyer, comme chez Freud, Ernst Mach ou Robert Musil, à la crise du sujet, à une identité devenue problématique dans un monde désenchanté insaisissable.


title: Egon Schiele

text: Moins rebelle par exemple qu'un Kokoschka, Egon Schiele n'est pas l'anarchiste qu'ont voulu voir de nombreux critiques. Il reflète l'esprit de l’avant-garde viennoise qui, sans vouloir révolutionner l’art de fond en comble, revendique plutôt une tradition qu’elle estime dévoyée par l’académisme. Dans le sillage de la Sécession, Schiele est convaincu que les arts sont seuls à même d'enrayer la décomposition culturelle et les tendances matérialistes de la civilisation occidentale, dont la vie moderne, la misère sociale puis l'horreur de la Première Guerre mondiale lui paraissent les conséquences directes : il ne fait pas place à celles-ci dans son œuvre, non par nostalgie mais dans une sorte d'espoir de rédemption esthétique.


title: Egon Schiele

text: Il est possible qu'il ait d'abord trouvé dans l'art un moyen de s'affranchir des autorités et contraintes diverses qu'il supportait mal. Son œuvre n'en pose pas moins des questions existentielles sur la vie, l'amour, la souffrance, la mort.


title: Egon Schiele

text: Sa prédilection pour l'autoportrait peut s'expliquer parce que ce serait le seul genre artistique . Tout comme ses villes désertes et ses façades aveugles, les paysages de Schiele, ses arbres frêles, ses fleurs fanées offrent en marge de leur aspect décoratif une image de la condition humaine et de sa fragilité. Ses enfants laids, ses mères mélancoliques dégagent une impression de totale solitude, .


title: Egon Schiele

text: , écrit-il dans un de ses poèmes vers 1910-1911, et elles sont conjointes dans son œuvre. Si à l'instar d'Arthur Schnitzler ou d'Alfred Kubin, Schiele conçoit la vie comme une lente maladie mortelle, il éprouve face à elle et à la nature un élan que contrebalance son angoisse de s'y perdre, et traduit son ambivalence en corsetant cette surabondance d'énergie pulsionnelle . Roessler disait que dans ses nus il avait , persuadé que . Et dans un autoportrait comme "Les voyants d'eux-mêmes", le double figurant la mort paraît lui-même la regarder avec effroi tandis qu'il tente d'immobiliser le vivant. Chaque tableau deviendrait dès lors et de la nature. L'œuvre est pour Schiele une incarnation véritable :


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text: Il semble d'ailleurs qu'il projetait en 1918 un mausolée où des chambres emboîtées se seraient succédé sur les thèmes « existence terrestre », « mort », « vie éternelle ».


title: Egon Schiele

text: La reconnaissance d'Egon Schiele au plan international n'a pas été immédiate ni linéaire mais s'est faite d'abord dans le monde anglo-saxon et surtout après la Seconde Guerre mondiale. L'esprit subversif émanant de ses corps torturés commence à hanter d'autres artistes dès les . S'il est présent dans les grands musées du monde, Vienne conservant les plus importantes collections publiques, la plupart de ses œuvres, désormais très cotées, appartiennent à des particuliers.


title: Egon Schiele

text: La consécration de Schiele comme artiste de premier plan a plus tardé en France que dans d'autres pays.


title: Egon Schiele

text: Le recensement chronologique de ses œuvres n'est pas simple. Elles sont généralement datées et signées, dans une sorte de cartouche au graphisme changeant influencé par le Jugendstil : mais le peintre, qui ne leur donnait pas toujours de titre et les datait souvent de mémoire dans ses listes, se trompait à l'occasion. Des centaines de faux ont en outre commencé à se répandre, peut-être dès 1917-1918, alors que certaines œuvres attestées par des documents ont été perdues. Plusieurs spécialistes se sont donc successivement attelés à des catalogues raisonnés : Otto Kallir en 1930 puis en 1966, Rudolf Leopold en 1972, Jane Kallir, petite-fille d'Otto, en 1990 puis derechef en 1998, le "Kallir Research Institute" mettant son catalogue en ligne vingt ans plus tard, après que la maison d'édition Taschen a publié en 2017 celui de Tobias G. Netter.


title: Egon Schiele

text: À sa mort, Egon Schiele est un peintre reconnu dans le monde germanique, mais plus pour ses dessins et aquarelles que pour ses huiles . Pendant la période du nazisme, ses œuvres sont considérées comme de l'art dégénéré : si plusieurs collectionneurs juifs autrichiens émigrent avec une partie de leurs acquisitions, beaucoup d'œuvres de Schiele sont spoliées ou détruites. Il faut attendre l'après-guerre pour qu'il soit de nouveau à l'affiche en Autriche, en Allemagne de l'Ouest, en Suisse, à Londres ainsi qu'aux États-Unis.


title: Egon Schiele

text: En dehors de Rudolf Leopold, dont les collections d'art moderne ont servi de base au musée éponyme, le galeriste et historien d'art Otto Kallir (1894-1978) a joué un rôle essentiel pour la notoriété de Schiele dans puis en dehors de la sphère culturelle germanique. En 1923, il inaugure à Vienne sa (« Galerie nouvelle »), située à proximité de la cathédrale Saint-Étienne (""), par la première grande exposition posthume de toiles et dessins d'Egon Schiele, dont il dresse un premier inventaire en 1930. Contraint après l'Anschluss de quitter l'Autriche, il ouvre à Paris une galerie qu'il nomme « Saint-Étienne », rapidement transférée à New York sous le nom de "Galerie St. Etienne", et travaille dès 1939 à faire découvrir aux États-Unis les œuvres de Schiele : grâce à lui elles commencent à entrer dans les musées américains au cours des années 1950 et à faire l'objet d'expositions durant la décennie suivante.


title: Egon Schiele

text: En France, l'art autrichien est longtemps tenu pour essentiellement décoratif donc secondaire. Jusque vers 1980, les musées nationaux ne possèdent aucun tableau de Schiele, ni même de Klimt, vu pourtant comme le « pape » de l'Art nouveau viennois. L'exposition de 1986 au Centre Pompidou à Paris marque un tournant : sous la direction de Jean Clair, cet événement intitulé « Vienne. 1880-1938 : naissance d'un siècle » n'expose que des artistes viennois, sans y mêler les avant-gardes françaises. Vingt ans plus tard, l'exposition du Grand Palais « Vienne 1900 : Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka », dont le commissaire principal est Serge Lemoine, sort de l'ombre le peintre et décorateur Koloman Moser mais consacre surtout les trois autres comme une de la fin du à 1918 : avec , Schiele est le plus représenté.


title: Egon Schiele

text: S'il demeure longtemps étudié avant tout pour ses sujets plus ou moins choquants (symboliques, sexuels, etc.), l'exposition qui se tient à la Fondation d'entreprise Louis-Vuitton, à Paris, pour le centenaire de sa mort, tente une approche formelle, technique de l'œuvre, autour de la ligne, et non par genres ou sujets.


title: Egon Schiele

text: Depuis le dernier quart du , des artistes de toutes sortes se réfèrent à Egon Schiele, dont la cote grimpe sur le marché de l'art.


title: Egon Schiele

text: Une quarantaine d'années après sa mort, ses nus impudiques et angoissés, traduisant son refus du carcan moral austro-hongrois, ont une influence sur le mouvement rebelle de l'Actionnisme viennois, qui place le corps au cœur de ses performances : , estime la critique d'art Annick Colonna-Césari. Depuis les années 1980, diverses expositions au musée Leopold ou au musée des Beaux-Arts de Winterthour ont montré qu'à travers des moyens différents s'exprime chez Schiele d'une part et d'autre part chez Schwarzkogler, Brus, la plasticienne féministe Valie Export, la peintre néo-expressionniste Maria Lassnig, ou encore, pour les plus jeunes, Elke Krystufek et d'autres.


title: Egon Schiele

text: Peut-être parce que s'y est tenue la première rétrospective Egon Schiele hors des frontières d'Autriche et d'Allemagne, c'est aux États-Unis et dans une moindre mesure au Royaume-Uni que son influence est la plus forte : les personnages grimaçants de Francis Bacon s'inscrivent dans son sillage tandis que la photographe Sherrie Levine s'approprie dix-huit de ses autoportraits dans son œuvre "" (« Après Schiele »). Jean-Michel Basquiat ne s'est pas plus réclamé de lui que Cy Twombly en son temps : mais il connaissait son travail, ce qui pousse la Fondation Vuitton à monter en 2018 en parallèle les expositions Schiele et Basquiat. L'artiste Tracey Emin revendique, elle, cette filiation, et raconte avoir découvert Schiele grâce aux pochettes d'albums de David Bowie inspirées de certains autoportraits. Dans plusieurs chorégraphies enfin, de Christian Ubl ou Léa Anderson, les mouvements des danseurs paraissent calqués sur les postures des modèles du peintre autrichien.


title: Egon Schiele

text: Les nus de Schiele continuent à heurter : en 2017, lors d'une campagne annonçant les manifestations prévues à Vienne pour le centenaire de sa mort, les municipalités de Londres, Cologne et Hambourg exigent que les affiches reproduisant des nus, tels le "Nu masculin assis" de 1910 ou le "Nu debout aux bas rouges" de 1914, soient barrées d'un bandeau masquant les parties sexuelles et sur lequel est inscrit : (« Désolé ! Vieux de et pourtant encore trop osé pour aujourd'hui ! »).


title: Egon Schiele

text: La cote de Schiele n'en progresse pas moins depuis le début du . À titre d'exemple, une huile de dimensions modestes, un "Bateau de pêche à Trieste" datant de 1912, est estimé en 2019, avant sa mise en vente chez Sotheby's, entre de livres (entre d'euros), tandis qu'un petit dessin découvert par hasard dans un dépôt-vente du Queens est évalué entre et dollars ( à euros). En 2011 déjà, afin de pouvoir conserver le "Portrait de Walburga Neuzil (Wally)" en indemnisant ses légitimes propriétaires à hauteur des de dollars fixés à l'issue d'une longue bataille juridique, le musée Leopold met en vente le paysage "Maisons avec lessive colorée" de 1914 : le tableau part à plus de de dollars (plus de d'euros), battant le record de de dollars (plus de d'euros) atteint cinq ans avant par un autre, car les paysages de Schiele sont rares sur le marché.


title: Egon Schiele

text: Hormis les acquisitions des grands musées du monde, les plus importantes collections publiques d'œuvres d'Egon Schiele se trouvent dans les musées autrichiens, quatre à Vienne, un à Tulln an der Donau.


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text: En plus des carnets de croquis et d'un gros fonds d'archives, la "", collection graphique de l'Albertina, rassemble plus de 150 dessins et aquarelles issus de ceux qu'avait commencé à acheter en 1917 la Galerie nationale de Vienne, complétés ensuite par des œuvres acquises sur les collections d'Arthur Roessler et Heinrich Benesch, ainsi que par des dons du fils d'August Lederer, Erich.


title: Egon Schiele

text: Le musée Leopold est riche de plus de 40 huiles et 200 dessins de Schiele, réunis à partir de 1945 et durant près de quarante ans par Rudolf Leopold, qui s'est attaché notamment à racheter celles des Juifs autrichiens ayant émigré à cause du nazisme.


title: Egon Schiele

text: La Galerie du Belvédère possède en marge de son énorme fonds Gustav Klimt des œuvres importantes de l'expressionnisme autrichien, dont un bon nombre de toiles parmi les plus célèbres de Schiele, telles "Mort et Jeune fille", "L'Étreinte", "La Famille", "Mère avec deux enfants" ou le "Portrait d'Otto Koller".