title: Feu

text: Le feu est aussi un symbole de purification, d'où l'utilisation du bûcher pour certaines condamnations (cf. "supra"). Ce symbole provient sans doute de certaines pratiques agraires qui consistent à brûler la terre pour la rendre plus fertile (brûlis), mais il est certain que cette symbolique tient son origine de plusieurs sources. Pourtant, le feu comme symbole de purification était pratique courante pour les chrétiens du Moyen Âge ; avec le temps ces pratiques (ordalies, bûcher) se sont perdues ou ont tout simplement été interdites.


title: Feu

text: Le feu a aussi un symbolisme érotique. Dans l’"Énéide", la passion que Didon avait pour Énée la consumait de l'intérieur. Cette symbolique érotique prend son sens dans les métaphores et les images qui font coïncider le feu et l'acte sexuel, la passion, l'affectivité, les sentiments Dans la mythologie gréco-romaine, Cupidon était représenté par un arc et une torche. De plus, la science soutient cette symbolique, car la motivation psychophysiologique naît des variations thermiques et se termine par l'acte sexuel.


title: Feu

text: Le terme feu (du latin "focus", le foyer) désigne au Moyen Âge le foyer, d'abord au sens strict (endroit où brûle le feu) puis figuré : le logement familial (cf. l'expression « sans feu ni lieu »), puis la famille elle-même. Très rapidement, il est utilisé comme unité de base pour l'assiette, le calcul et la perception de l'impôt, on parle alors de feu fiscal.


title: Feu

text: Le feu est divinisé dans de nombreuses cultures et a été l'objet de l'adoration d'un grand nombre de peuples et de tribus. Il est également utilisé dans des rites monothéistes.


title: Feu

text: Dans l'Iran ancien, les zoroastriens regardaient le culte du feu comme la partie fondamentale de leur religion et les cérémonies de ce culte sont retracées avec détail dans l'Avesta. Au , les Guèbres, qui habitaient surtout dans le Kerman et le Gujarat, avaient conservé toutes les cérémonies des anciens Perses à l'égard du feu.


title: Feu

text: Le feu inextinguible des Grecs, qui brulait sans cesse à Athènes et à Delphes, le culte de Vulcain, le feu qu'entretenaient à Rome les prêtresses de Vesta, rappellent encore la déification du feu, idolâtrie commune du reste à tous les peuples de race pélagique.


title: Feu

text: Les Juifs allument une hanoukkia (chandelier à neuf branches) lors de la fête de Hanoucca pour commémorer le miracle de la fiole d'huile se remplissant par miracle chaque jour.


title: Feu

text: Chaque vendredi soir lors de la tombée de la nuit, il est également de coutume d'allumer le handil ou des bougies pour honorer l'entrée du Shabbat ou de toute grande fête religieuse.


title: Feu

text: De même, dans certaines familles, on allume également le handil ou les bougies le lundi et le jeudi, jours où l'on sort la Thora, ou à la date d'anniversaire de la mort de certaines personnes (membre de la famille, souvent de grands rabbins).


title: Feu

text: L'usage de cierges est généralisé dans les églises catholiques et orthodoxes afin de marquer des temps liturgiques, ou en à des saints. La flamme symbolise aussi l'Esprit Saint. (Les langues de feu associées à la Pentecôte. Les Actes des Apôtres (2, 1-13)).


title: Feu

text: Un certain nombre de pratiques païennes utilisant le feu ont été récupérées dans le christianisme populaire (les feux de la Saint-Jean, les chandelles de Sainte-Lucie en Suède).


title: Feu

text: Dans le Coran, il existe deux sortes de feux : le feu cosmique relevant de l'Enfer tant dans l'au-delà que sur terre et le feu domestique, de cuisine. Celui-ci, qu'on obtient par frottement et que Allah a placé « dans les arbres verts » n'est mentionné qu'à deux reprises dans le texte tandis que l'autre est cité à de multiples reprises sous six dénominations différentes — « feu » ou « flamme » — qui comptent parmi les sept noms qui servent à désigner l'Enfer ou à y faire référence : ainsi le terme "nâr" apparait à plus de cent-quarante reprises, parfois associé à "jahannam" pour désigner le « feu de la géhenne » ; le « feu intense », "jaẖîm", compte vingt-six occurrences et le terme "sa'îr", qui signifie à la fois feu et flamme, une quinzaine ; "saqar" désignant « un feu qui fait fondre corps et esprits » apparait à trois reprises et est considéré comme un nom propre, ainsi que "laẕâ" qu'on trouve une seule fois et signifie également « flamme ». Le feu est également associé par le Coran au septième nom de l'enfer, "ẖutama", qu'il définit comme « le feu allumé de Dieu ».


title: Feu

text: L'Enfer décrit par le Coran est comme une fournaise totalement tapissée, investie d'un feu auquel rien ne résiste et cerne les damnés dont la chair constitue, avec les pierres, son combustible préféré pour alimenter la géhenne. Le feu, qui émet des braiments d'âne et jette d'énormes flammes, brûle la peau des damnés qui, consumée, se renouvelle, pénètre leur corps, leurs viscères et arrache leur membres. Outre ces brûlures atroces, les damnés souffrent éternellement de châtiments sensibles liés au feu et la chaleur : vents brûlants, eau bouillante, obscurité fuligineuse


title: Feu

text: Outre son étroite association avec l'Enfer, le feu sert souvent à donner la mort et apparaît comme un élément destructeur qui figure tout au long du texte coranique. C'est également à partir du feu que sont créés les djinns, des créatures fabriqués à partir de la « lumière d'une flamme subtile, d'un feu sans fumée » ainsi que le diable coranique, Iblis.


title: Feu

text: Les Hindous et les Bouddhistes font brûler diverses offrandes dans le cadre de leur culte. Ils pratiquent aussi la crémation des défunts. Les Hindous ont un rapport religieux et culturel avec le feu beaucoup plus important que chez les Bouddhistes. En effet, le feu est personnifié en la divinité d'Agni. Il est symbole de justice et de . De nombreuses fêtes hindoues font appel au feu, tel que Diwali et Karthigai Deepam, mais également dans les cérémonies religieuses.


title: Feu

text: Le feu produit de la chaleur et de la fumée, prélève du dioxygène, et a tendance à se répandre sans contrôle en incendie.


title: Feu

text: Le feu provoque également la destruction d'objets ou de végétaux, et peut donc mettre en péril le bien-être d'une population, sa capacité à se nourrir, se loger, le fonctionnement de son économie. Il peut présenter un risque pour la biodiversité, en détruisant des espèces animales et végétales.


title: La Laitière

text: La Laitière (' ou ' en néerlandais) est une peinture à l'huile sur toile de , réalisée vers 1658 par Johannes Vermeer, dit « Vermeer de Delft », et exposée depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam.


title: La Laitière

text: L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'histoire de la peinture — son utilisation à des fins commerciales n'étant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. Unique tableau de Vermeer prenant comme sujet principal une femme d'humble condition (il traitera le sujet féminin sous d'autres aspects, notamment avec "La Jeune Fille à la perle"), cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques dans l'atmosphère saine et paisible d'une encoignure de pièce. Une douce clarté partage l'espace entre zones d'ombre et de lumière, et vient illuminer la nature morte de la table du premier plan, notamment le pain dans la corbeille, constellé de petites touches lumineuses. La laitière aux formes généreuses s'absorbe dans son activité nourricière en regardant, tout comme le spectateur, le mince filet de lait qui coule de sa cruche dans un plat, image instantanée fixée dans l'éternité par le pinceau du peintre.


title: La Laitière

text: Nul ne peut savoir réellement ce que pense la femme, et la fascination que ce tableau exerce pourrait tenir au fait qu'il résiste justement aux discours savants, pour demeurer ouvert à un investissement personnel de la part du spectateur. Comme le fait remarquer Ernst Gombrich dans son "Histoire de l'Art" :


title: La Laitière

text: Une femme, représentée au milieu de la toile, est en habit de servante. En bras de chemise, elle incarne le travail domestique, la confection d'un plat à base de lait, dans lequel elle s'absorbe.


title: La Laitière

text: Elle porte une coiffe blanche rejetée en arrière, qui lui couvre les cheveux. Son buste est enserré dans un corsage jaune chamois fermement attaché au milieu de sa poitrine, ce qui souligne la robustesse de sa corpulence. Les coutures de ce corsage, rouges, restent assez grossières. Elle a enfilé des "", pièces de cuir amovibles destinées à protéger l'avant-bras des manches de la chemise, peintes dans un brun rehaussé de bleu donnant des nuances verdâtres, et dans un bleu plus franc pour les doublures.


title: La Laitière

text: Elle porte, un large tablier bleu outremer, noué à la taille, qu'elle a relevé en partie vers sa droite. Celui-ci protège sa robe rouge, dont la lourdeur des plis verticaux suggère une étoffe grossière, sûrement de laine.


title: La Laitière

text: Coiffe blanche, corsage jaune, tablier bleu, robe rouge : les habits jouent sur une palette où les couleurs primaires sont mises à l'honneur.


title: La Laitière

text: La laitière est mise en valeur, classiquement, par sa position au centre de la toile : l'attache de son corsage correspond à la verticale médiane du tableau, alors que les diagonales se coupent à l'intersection de la verticale matérialisée par cette attache et de l'horizontale du bord supérieur du tablier bleu.


title: La Laitière

text: Elle est représentée de trois-quarts. L'épaule droite légèrement relevée dans le geste qu'elle est en train d'effectuer, la tête penchée vers sa gauche, le visage et les yeux baissés, elle est tout entière à son ouvrage, concentrée sur le filet de lait qui coule de sa cruche. L'instant fixé sur la toile est comme suspendu, à la manière d'un instantané.


title: La Laitière

text: Les lignes de fuite, que marquent surtout les horizontales du quadrillage vitré de la fenêtre, se rejoignent en un point situé exactement à l'aplomb du filet de lait, au-dessus du poignet droit de la laitière. Les regards du spectateur et de la laitière fixent donc un même point, sans toutefois se croiser : la laitière ignore qu'elle est observée, et le spectateur a l'impression d'assister, comme par douce effraction, à l'intimité d'une scène que sa présence ne dérange aucunement.


title: La Laitière

text: Le tableau met également en œuvre un double dispositif de contre-plongée et de point de fuite surélevé, aux effets contradictoires, qui caractérise ce que Daniel Arasse nomme le « lieu Vermeer ». En effet, le point de fuite situe le regard idéal du spectateur dans la partie supérieure de la toile, ce qui a pour effet de légèrement monumentaliser le personnage pris ainsi en vue de dessous, en contre-plongée. Cependant, en plaçant l'horizon géométrique au-dessus du centre de la toile, Vermeer relève le sol, et rapproche visuellement le mur du fond de la pièce, créant un effet contraire de proximité. Le choix du cadrage rapproché, puisque la laitière, tout comme la table du premier plan sont coupées au-dessus des pieds — et semblent par conséquent se poser en avant de la toile —, conjugué au fait que le plafond de la pièce ne soit pas visible, accentuent encore plus cet effet d'intimité, et procure au spectateur une double impression d'inaccessibilité et de proximité à l'égard du personnage représenté.


title: La Laitière

text: Arthur Wheelock a fait remarquer la vigueur avec laquelle Vermeer a modelé le visage de la femme, et qui s'oppose à la technique plus lisse, effaçant méticuleusement les coups de pinceaux, qu'il emploie pour ses portraits du milieu des années 1660 (par exemple, pour "La Femme en bleu lisant une lettre", également au Rijksmuseum d'Amsterdam). Les couleurs sont audacieusement juxtaposées, presque sans mélange. Les touches d'ocre clair, de brun et brun rougeâtre, de gris verdâtre et de blanc, de même que les coups de brosse, sont nettement visibles, et donnent au détail du visage un relief quasi sculpté dans la matière.


title: La Laitière

text: Le modèle utilisé par Vermeer reste inidentifié. Pourtant, John Michael Montias veut y reconnaître Tanneke Erverpoel, la domestique qui fut, au début des années 1660, au service de Maria Thins, la belle-mère de Jan et la mère de Catharina et Willem. Ce fut elle qui eut le courage de s'interposer quand Willem violenta sa sœur, « enceinte au dernier degré ».


title: La Laitière

text: L'angle inférieur gauche du cadre est occupé, au premier plan, par une table recouverte d'une nappe bleue, unie, sur laquelle reposent des pièces de vaisselle et des aliments traités en nature morte. La forme exacte de la table a longtemps intrigué, jusqu'à ce que le conservateur du Rijksmuseum Taco Dibbits révèle qu'il s'agit d'une table octogonale à rabats, pliée pour celui de gauche, et représentée selon un respect scrupuleux des règles de la perspective.


title: La Laitière

text: Sur cette table se trouvent, au plus près de l'espace du spectateur, une corbeille d'osier tressé contenant une miche de pain ronde, entière, et derrière elle, à gauche, un morceau de pain noir découpé. Cette corbeille repose en partie sur une pièce d'étoffe bleue qui tombe sur la droite (et qui est coupée par la partie inférieure du cadre). Derrière cette étoffe et la corbeille, on remarque, de droite à gauche, plusieurs petits pains (dont deux boules, l'une sur l'autre, incisées sur le dessus d'une croix qui divise après cuisson la croûte en quatre pointes) et morceaux de pain, et un pot de faïence émaillé à couvercle, d'un bleu sombre rehaussé de touches blanches. Enfin, juste devant la laitière est posé un plat de grès circulaire à double anse, dans lequel le lait est transvasé, et qui était traditionnellement destiné à la cuisson au four.


title: La Laitière

text: Le lait coule de la cruche dans ce plat en un mince filet torsadé et translucide, suggérant la consistance crémeuse du liquide. La cruche ventrue, qui bascule dans l'axe du spectateur, offre une vision quasi frontale de la forme circulaire de son ouverture, dont les rebords présentent des traits et touches de blanc qui évoquent aussi bien le lait coulant du bec que la lumière qui s'y reflète.


title: La Laitière

text: Par contraste avec la table du premier plan, surchargée, jouant sur des effets de clair-obscur, le mur du fond, qui occupe la quasi-totalité de l'arrière-plan, est blanc, nu, et présente, selon une diagonale approximative tombant de la fenêtre, une ligne de partage entre ombre et lumière beaucoup plus atténuée. La silhouette de la laitière s'y détache clairement. À y bien regarder, cette surface n'est pas totalement uniforme : on distingue, çà et là, clous plantés, ou trous de clous arrachés révélant la brique rouge derrière le plâtre, comme autant de signes faisant le récit discret de l'histoire du lieu.


title: La Laitière

text: La radiographie de la toile a en outre révélé un repentir : Vermeer avait d'abord représenté, derrière la laitière, un large cadre, ou une carte géographique (à la manière de celle des Provinces-Unies que l'on voit dans "L'Art de la peinture"), ce qui se serait mal expliqué dans un milieu aussi humble.


title: La Laitière

text: L'espace représenté est relativement bouché. Ni l'habituel dallage en damier des intérieurs bourgeois, ni les solives du plafond — ici absentes — ne permettent d'estimer la profondeur de la pièce. La fenêtre aux simples carreaux rectangulaires translucides — qui s'opposent aux riches vitrages cerclés de plomb des autres toiles de Vermeer — ne situe la scène ni dans la saison de l'année, ni dans un espace géographique plus vaste, ce qui oblige donc le spectateur à se concentrer sur cet intérieur restreint. L'impression est renforcée par le choix du cadrage rapproché, qui coupe, non seulement les pieds de la table et de la servante dans la partie inférieure, mais aussi la fenêtre dans l'angle supérieur gauche, et un coin du cadre noir fixé au mur dans la partie supérieure de la toile, alors que la partie droite de la pièce reste invisible au spectateur.


title: La Laitière

text: Les détails de l'espace représenté contredisent en outre l'impression première de blancheur immaculée procurée par le mur du fond. Car la fenêtre présente un carreau cassé, et le mur en dessous de celle-ci est rongé de traces brunes d'humidité. Ceci, conjugué aux éraflures laissées par les trous de clous au mur, voire à la baguette de bois traînant au sol devant la chaufferette (en a-t-elle été arrachée ?) suggère l'humilité du milieu dans lequel évolue la laitière — ou de l'espace qui lui est assigné par ses maîtres.


title: La Laitière

text: Entre la fenêtre et l'encoignure de la pièce est fixé, par deux clous plantés dans le mur, un panier d'osier tressé à base carrée (en forme de pyramide inversée tronquée), avec couvercle, vraisemblablement une huche à pain. Juste au-dessus de lui, et en partie coupé par le haut du tableau, un cadre de bois noir, représenté en raccourci, laisse à peine entrevoir une surface réfléchissante matérialisée par un mince filet de peinture plus claire, et qui représente peut-être un miroir. Sa position en hauteur étonne toutefois, dans la mesure où il est situé bien au-dessus de la taille de la femme. Il reflète le côté droit de la pièce, que le cadre ne dévoile pas, mais, parallèle à l'axe de vision du spectateur, il ne donne à celui-ci aucune information supplémentaire sur le hors-champ.


title: La Laitière

text: Sur le mur du fond, suspendu à un autre clou, se trouve un seau, de laiton ou de cuivre, à la bande supérieure ouvragée. Son anse est en partie masquée par la panière. Le métal accroche la lumière en des reflets jaune clair, représentés par des touches de peinture nettement visibles, qui figurent la brillance d'une surface dépolie. Ce genre de seau, appelé "", et destiné aux courses, se retrouve, dans des modèles plus simples cependant, entre les mains des servantes de retour du marché, dans les scènes de genre flamandes.


title: La Laitière

text: Les trois surfaces, osier, laiton, miroir dans un cadre de bois noir, absorbent ou reflètent chacun de façon différente la lumière, en fonction de leur matière, mais aussi de l'angle d'incidence de la source lumineuse, dans des effets de variations virtuoses, sans pour autant être démonstratifs.


title: La Laitière

text: Le sol de la pièce n'est visible que dans un mince rectangle situé dans l'angle inférieur droit de la pièce. À la différence de l'élégant damier noir et blanc recouvrant les sols des intérieurs bourgeois, celui-ci est traité dans un brun rougeâtre uniforme, plancher pour les uns, tomettes de terre cuite pour les autres, et plus vraisemblablement encore, simplement fait de terre battue.


title: La Laitière

text: Une chaufferette, dont le couvercle supérieur est percé de neuf trous, est posée à terre. Par un côté ouvert, on distingue à l'intérieur de celle-ci une urne de terre cuite, rouge, à anse, destinée à recevoir les braises. Devant elle se trouve une baguette de bois, sur le sol. Un repentir a révélé qu'un panier de linge occupait d'abord cette place : son anse est d'ailleurs encore visible sur le mur blanc, juste au-dessus de la chaufferette.


title: La Laitière

text: La plinthe est composée de carreaux de faïence de Delft, blancs avec des motifs bleus humanisés. On a reconnu, entre la laitière et la chaufferette, un Cupidon tenant son arc à bout de bras. De l'autre côté de la chaufferette se trouve, vraisemblablement, un vagabond, avec sa hotte sur le dos et s'appuyant sur un bâton. Le motif du carreau le plus à droite n'est pas identifiable.


title: La Laitière

text: En montrant une servante au travail, dans un intérieur humble, le tableau appartient aux scènes de genre, un genre alors en vogue dans la Hollande du . Cependant, la fascination qu'il exerce dépasse son caractère purement réaliste, sociologique. Selon Walter Liedtke, conservateur du département des peintures européennes du Metropolitan Museum of Art de New York, il serait en effet touché, notamment auprès du grand public, par un « effet "Mona Lisa" » : si l'on cherche habituellement à savoir pourquoi la "Joconde" sourit, on ne peut s'empêcher, à propos de "La Laitière", de se demander : « À quoi pense-t-elle ?»


title: La Laitière

text: Mais à cette question, Vermeer ne donne pas de réponse explicite : à la différence de certains de ses contemporains qui composent leurs tableaux comme de véritables narrations que le spectateur peut aisément reconstituer à partir des éléments représentés, le « Sphinx de Delft » reste volontiers allusif, énigmatique, et rend finalement « indécidable la « lisibilité » de ce qui est visible ».


title: La Laitière

text: Pour certains critiques, La laitière présente au spectateur un modèle de vertu, incarnant le type de la « servante pieuse » louée dans les opuscules édifiants de l'époque. L'iconographie biblique est à ce titre abondante pour attribuer des connotations sacrées aux motifs du lait (par exemple, « lait pur de la parole », ou « premier élément des révélations de Dieu ») et du pain (Christ se qualifiant comme « pain de vie », ou allusion eucharistique, etc.). Mais c'est aussi le traitement si particulier de la lumière, associée à celle de « la Révélation », qui a fait infléchir le sens des œuvres de Vermeer vers une interprétation chrétienne, et plus particulièrement catholique : les taches lumineuses constellant le pain sur la table lui confèrent en effet une dimension quasi spirituelle, de même que le mince filet au blanc de plomb soulignant le contour droit de la silhouette de la laitière — inexplicable d'un point de vue réaliste — donne à celle-ci une « qualité légèrement rayonnante », comme une aura sacrée. En rapprochant "La Laitière" d'un des rares tableaux religieux de Vermeer, le "Christ dans la maison de Marthe et Marie", la figure de la servante préparant le repas deviendrait même, sur le mode profane, « une version étendue, métaphysique » de Marthe la laborieuse, offrant à manger non plus au Christ, mais au spectateur devant la toile.


title: La Laitière

text: Par ailleurs, le carreau brisé laissant passer un filet de lumière, en haut à gauche du tableau de "La Laitière", représenterait la « lumière céleste » selon certains historiens d'art. Cette représentation aurait été utilisée pour marquer le fait que même le peintre ne peut égaler l'harmonie divine. Cette image, pouvant être perçue comme une vanité, fut utilisée par d’autres artistes du Siècle d’or néerlandais.


title: La Laitière

text: Sans se rapporter à l'iconographie religieuse, cette scène du genre pourrait aussi faire l'éloge des valeurs de la classe des domestiques, de l'humilité et de l'assiduité au travail, par opposition à la classe des maîtres, plus souvent en proie à la tentation. En s'appuyant sur des gravures allégoriques de Lucas de Leyde et Hendrik Goltzius, on a pu y voir un éloge de la tempérance. Cette identification reste cependant douteuse dans la mesure où l'Allégorie de la Tempérance représente une femme coupant le vin avec de l'eau, et non confectionnant une sorte de porridge ou de pain perdu à partir de pain et de lait, comme c'est manifestement le cas dans le tableau de Vermeer.


title: La Laitière

text: Seul tableau de Vermeer ayant comme sujet principal un personnage d'humble condition, "La Laitière" réactualise à sa façon les « "Kitchen Pieces" » (« "compositions de cuisine" »), en vogue dans la Hollande du avec des peintres tels que Pieter Aertsen et Joachim Bueckelaer. Ces portraits de cuisinières évoluant au milieu d'une profusion de nourriture, à la sensualité souvent suggestive, comportaient volontiers une portée moralisatrice, dénonçant les excès en général, et ceux de la chair en particulier.


title: La Laitière

text: Le genre était tombé en relative désuétude au milieu du , sans être complètement abandonné, comme en témoignent "La Cuisinière" de Gabriel Metsu (v. 1657-1667, huile sur toile, 40 × 33 , Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, et surtout "La Cuisinière hollandaise" de Gérard Dou (vers 1635-40, huile sur bois, 36 × 27,4 , Paris, Musée du Louvre), dont l'axe frontal de représentation de la cruche, et la position des mains de la servante rappellent fortement "La Laitière".


title: La Laitière

text: Si Vermeer a pu s'inspirer de ce dernier tableau, force est de constater que les impressions suscitées par ces deux œuvres sont loin d'être identiques. La cuisinière de Gérard Dou, en effet, interpelle directement le spectateur en levant les yeux vers lui, et ce regard peut être interprété comme une invitation impudique à venir partager, non seulement le repas qu'elle prépare, mais aussi ses appas, à la différence de la laitière concentrée sur son ouvrage, les yeux baissés, ignorant ce qui l'entoure. Le cadrage choisi par Gérard Dou, qui place le spectateur de l'autre côté du plan de travail, établit une relation de proximité bien différente de l'impression contradictoire d'intimité et de distance respectueuse qu'impose le dispositif mis en œuvre par Vermeer. Et l'obscurité, la saleté et le désordre de l'intérieur de "La Servante hollandaise" sont plus explicites que les discrets indices — éraflures du mur du fond, carreau cassé de la fenêtre, traces d'humidité sous cette même fenêtre, voire baguette de la chaufferette cassée, au sol — venant perturber l'impression première d'ordre et de silence humble qui se dégage du lieu de la laitière.


title: La Laitière

text: On a fait remarquer que le titre que la postérité a attribué au tableau de Vermeer, "La Laitière", et qui n'est pas le fait du peintre, rendait assez mal compte du sujet retenu, à la différence de la description qui en était faite lors de sa vente du : « "une servante versant du lait" ». Car Vermeer ne peint pas à proprement parler une « laitière », mais bien une jeune servante qui s'applique, ponctuellement, à verser du lait pour confectionner un plat, et qui possède toute la fraîcheur et la sensualité — involontaires ? — d'une femme en âge d'être mariée. Cependant, la finesse des traits de la jeune fille que Gérard Dou a prise pour modèle évoque bien plus un jeu de séduction que les formes puissamment charnelles, et l'attitude apaisée de celle de Vermeer.


title: La Laitière

text: À la suite des « Kitchen Pieces » et des peintures de genre hollandaises qui font des servantes, et notamment des cuisinières, des filles de petite vertu, une partie de la critique voit dans "La Laitière" un « discret objet du désir », dont la sensualité irradie l'œuvre pour s'adresser au spectateur masculin — en premier lieu Pieter van Ruijven, le commanditaire du tableau. Car se dégage une puissance fortement suggestive, voire troublante, de ces lèvres charnues, de la nudité de ces avant-bras à la blancheur révélée par la lumière, de ces formes généreuses, à la Rubens, mises en valeur par « le jaune citron [qui] enserre vigoureusement ses seins et ses hanches [sic], telle une main sans inhibition », à la manière du jeune galant en rouge empoignant fermement la courtisane en jaune dans "L'Entremetteuse".


title: La Laitière

text: Les commentateurs érudits se sont donc échauffés sur le symbolisme érotique du carreau de gauche de la plinthe, représentant un Cupidon brandissant son arc, associé à la chaufferette posée juste devant lui. Cette dernière était en effet couramment associée au désir dans la mesure où elle réchauffait, non seulement les pieds, mais aussi les dessous féminins. Elle apparaît d'ailleurs dans le livre d'emblèmes "Sinnepoppen" de Roemer Visscher, paru en 1614, où, appelée « Mignon des dames » (en français dans le texte), elle est le symbole de l'ardeur des jeunes hommes courtisant leurs amantes. Quant à voir dans le geste de la servante qui « soutient son pichet avec un soin maternel » des « connotations incontestablement sexuelles », dans la cruche renversée une allusion métaphorique à l'anatomie féminine — comme dans "La Servante hollandaise" de Gérard Dou —, ou encore dans la vitre brisée de la fenêtre le symbole d'une virginité perdue, il n'y a qu'un pas que certains osent franchir — avec toutes les précautions d'usage cependant.


title: La Laitière

text: Les deux motifs de la plinthe ont également permis d'échafauder un ingénieux scénario qui viendrait rendre compte des sentiments de la laitière : celle-ci s'abîmerait dans une rêverie songeuse, le cœur rempli d'amour pour son mari absent, figuré le voyageur, visé par Cupidon. On pourrait aussi y voir un message moralisateur, prévenant la jeune femme des tentations amoureuses, que le vagabond désigne le mari absent ou un homme qu'elle rencontrera bientôt au hasard des routes. Les hypothèses sont donc fragiles, d'autant plus fragile que le dernier carreau est, de façon manifeste, volontairement peint de manière à rester illisible.


title: La Laitière

text: Le caractère polysémique des éléments représentés — en premier chef le lait et le pain —, et l'absence de clé explicite permettant de donner une clôture définitive au sens de l'œuvre doivent donc inciter à la prudence interprétative : « ce qui s'y donne à voir n'est pas le "secret" d'une nature observée, mais bien un "mystère" intérieur au tableau lui-même, et à la visibilité de ses figures. » Et c'est peut-être là ce qui rend "La Laitière" aussi fascinante.


title: La Laitière

text: La célébrité de Vermeer, notamment depuis la redécouverte de l'ensemble de son œuvre au milieu du , tient pour une bonne part à son traitement original, délicat et mesuré, de la lumière, et qui s'oppose aux violents effets de clair-obscur de l'autre grand maître du , Rembrandt.


title: La Laitière

text: Dans "La Laitière", la source lumineuse provient de la fenêtre à gauche — en hors-champ — et vient frapper d'une vive clarté la coiffe blanche, le front et une aile du nez, ainsi que le corsage jaune de la laitière, de même que la droite du mur du fond. La partie gauche du mur du fond, et le mur de gauche, sont quant à elles rejetées dans une ombre légère. L'ensemble paraît peint avec une précision aussi minutieuse que saisissante, comme en témoignent aussi bien les ombres projetées sur le mur blanc, du seau de laiton ou, détail infime, du clou planté juste au-dessus de la laitière, que l'attention portée aux variations lumineuses, avec cette tache plus claire qui passe par la vitre cassée pour frapper le montant de la fenêtre. Arthur Wheelock cependant relève un certain nombre de manipulations de la part de Vermeer : outre le trait de blanc qui souligne le contour droit de la laitière, il fait aussi remarquer que le côté dans la lumière de la laitière se détache sur l'ombre du mur, alors que son côté dans l'ombre, de façon illogique, est présenté sur la zone la plus lumineuse du fond — selon des motivations plus expressives que réalistes.


title: La Laitière

text: Vermeer impressionne également par sa virtuosité — jamais démonstrative — à rendre les textures et les matières : surface métallique du seau de laiton, ou vernie du cruchon bleu et du plat destiné au four posés sur la table, texture crémeuse du lait qui coule de la cruche en un filet translucide, osier de la panière, pain, étoffes froissées, ou grossière, coton, cuir ou laine, arête du nez ou bras dénudé, etc., chaque élément est peint selon ses propriétés à refléter, ou au contraire, à absorber la lumière.


title: La Laitière

text: Mais "La Laitière" est surtout réputée pour illustrer de façon spectaculaire un aspect tout particulier de la technique de Vermeer, qui figure sur les objets des halos lumineux par une juxtaposition de petits points de peinture. Ceci se remarque sur les vêtements — avec les minuscules gouttes dorées sur la fermeture du corsage jaune, ou celles bleu clair sur le tissu froncé à la taille du tablier —, mais surtout sur la nature morte du premier plan, et, en premier chef, sur le pain, comme « scintillant de lumière », et baigné d'une spectaculaire aura, quasi-surnaturelle.


title: La Laitière

text: Pour expliquer ce « pointillisme », l'idée a été avancée que Vermeer utilisait une "camera obscura", un instrument d'optique bien connu des peintres, mais, dans le cas de Vermeer, mal réglée, de façon à créer des « cercles de confusion » lumineux sur les objets frappés par la lumière. Si l'usage de la "camera obscura" par Vermeer est aujourd'hui largement reconnu, l'idée d'une simple reproduction d'un effet visuel, obtenu à l'aide d'un accessoire scientifique, a été contestée. En effet, ces cercles de confusion n'existent que sur des surfaces réfléchissantes, métalliques ou mouillées, non sur des surfaces absorbantes telles que la croûte d'un pain. Il faut donc y voir, moins le résultat positif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre.


title: La Laitière

text: Car la technique de Vermeer permet d'opposer la nature morte du premier plan, représentée selon un effet figurant le flou, et le filet de lait, peint au contraire avec toute la finesse possible, le « point focal » de l'œuvre, au sens photographique du terme, vers lequel convergent tous les regards, du peintre, de la laitière et du spectateur du tableau. Ce même effet entre zones de flou au premier plan, et zone de netteté où se situe le centre d'attention du regard du personnage mis en scène est nettement visible dans "La Dentellière", et met en relief la minutie et la finesse avec laquelle les deux fils tirés par la dentellière sont peints par Vermeer, mais aussi sont traités par la jeune femme penchée sur son ouvrage.


title: La Laitière

text: Par cette « irradiation de lumière », Vermeer propose donc une autre forme de connaissance, propre à la peinture, et qui renvoie moins aux qualités intrinsèques, intérieures, des objets et des êtres qu'il représente, qu'à leurs propriétés picturales, de couleur, de texture, de réflexion lumineuse. Pour Daniel Arasse, la substitution de la carte de géographie par un simple mur blanc, pure « surface de peinture » où se reflète uniquement la lumière, dépasse les motivations d'ordre réaliste ou sociologique. Car la représentation "lisible" du monde extérieur, la carte de géographie, laisse en effet la place à une autre « cartographie », celle du "visible" propre à la peinture, la « carte nue de l'incidence de la lumière ».


title: La Laitière

text: L'intériorité du personnage de "La laitière", à jamais mystérieusement inaccessible, serait donc à chercher, non pas dans un secours extérieur — selon des interprétations savantes, iconographiques —, mais bel et bien dans le « voir » que délivre le tableau, « savoir » qui n'appartient qu'au peintre.


title: La Laitière

text: Son premier acquéreur fut Pieter van Ruijven, un riche commerçant de Delft et mécène de Vermeer, avec qui il entretenait d'étroites relations de collaboration. Au fil des héritages, il entre en possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le , "La Laitière" figure sous le numéro 2, et est donné comme « extrêmement bien fait ». Les enchères atteignent la somme importante de 175 florins, ce qui constitue la deuxième meilleure vente pour un tableau de Vermeer, après la "Vue de Delft" (lot ) adjugée à 200 florins, et la première pour un portrait.


title: La Laitière

text: Par la suite, et quand bien même le reste de la production de Vermeer tombe dans un oubli relatif, "La Laitière" demeure réputée comme un chef-d'œuvre incontestable parmi les amateurs d'art, comme en témoigne le commentaire suivant, qui l'accompagne lors de la vente Jacob van Hoeck à Amsterdam, le () : « La célèbre laitière de Vermeer de Delft, habile ». Et le tableau est suffisamment remarquable pour que le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, le mentionne (« Une femme transvasant du lait d'un récipient à l'autre ») dans la collection Jan Jacob de Bruijn (« "The Cabinet of M. Le Brun" »), attribué à « D. Vandermeere », lors de son voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781.


title: La Laitière

text: Lors de la vente Henrick Muilman, qui se tient à Amsterdam le , le tableau figure sous le , avec le commentaire suivant : « C'est d'une couleur vigoureuse, d'une facture hardie, et le meilleur de ce maître ». Le marchand d'art Jer. van Vries l'achète alors pour le compte de Lucretia Johanna van Winter, qui possédait déjà, depuis l'héritage de son père en 1807, "La Ruelle". Après le mariage de celle-ci, les deux tableaux entreront dans la collection de Hendrik Six van Hillegom, et resteront dans la famille Six jusqu'en 1907. Dans leur "Histoire de la peinture flamande, depuis le siècle" publiée en 1816, Roeland van Eynden et Adriaan van der Willigen décrivent, à l'article « Vermeer », le peintre en ces termes : « On pourrait également appeler Johannes Vermeer le "Titien" de l'école hollandaise des peintres contemporains. Deux de ses tableaux les plus célèbres en sont la preuve. Le premier est la fameuse "Laitière", autrefois dans la collection restreinte, mais choisie avec soin de feu Jan Jacob de Bruijn [...], aujourd'hui dans la célèbre collection de feu M. van Winter, à Amsterdam. »


title: La Laitière

text: Quand, en 1866, le journaliste et historien d'art français, Théophile Thoré publie (sous le pseudonyme de William Bürger) trois articles dans la "Gazette des beaux-arts" pour faire redécouvrir à ses compatriotes l'œuvre de celui qu'il nomme le « Sphinx de Delft », il accorde une attention toute particulière à "La Laitière", qui l'avait déjà ébloui en 1848, avec "La Ruelle", dans la collection particulière de M. Six van Hillegom.


title: La Laitière

text: À la mort de Jonkheer P.H. Six van Vromade en 1905, les trente-neuf tableaux de sa succession mis en vente sont achetés par la « "Société Rembrandt" », association œuvrant pour le mécénat en faveur des musées hollandais. Mais celle-ci ne peut réunir qu'un peu plus du quart de la somme requise de — ce qui a permis d'évaluer "La Laitière" à un montant compris entre et — et doit confier à l'État le soin de payer le reste. L'affaire est portée à l'attention du public par l'historien d'art Frits Lugt, qui publie une brochure posant la question suivante : "L'Achat d'une partie de la collection Six par l'État doit-il être recommandé ?" Il y remet en cause la valeur de plusieurs œuvres, dont "La Laitière", doutant du fait que les trente-neuf tableaux aient également leur place au Rijksmuseum. Après de vifs débats dans la presse, l'affaire est portée devant la seconde Chambre des États généraux, l'Assemblée nationale hollandaise. Le député et connaisseur d'art émérite Victor de Stuers réussit à convaincre la Chambre que les tableaux font partie intégrante du patrimoine national culturel des Pays-Bas, et doivent à ce titre être préservés, notamment des collectionneurs américains. "La Laitière" et les autres toiles sont par conséquent acquises pour trouver en 1908 leur place au Rijksmuseum d'Amsterdam, où elles sont encore actuellement exposés. "La Laitière" est désormais « sans doute le tableau le plus connu de Vermeer, vraie icône de la culture des Pays-Bas », et chef-d’œuvre de la peinture mondiale.


title: La Laitière

text: À l'occasion de l'exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », "La Laitière" est exposée, aux côtés de "La Cuisinière hollandaise" de Gerard Dou, au musée du Louvre à Paris du au , et sert d'illustration à la couverture du catalogue.


title: La Laitière

text: À la suite de Thoré-Burger, l'œuvre de Vermeer est redécouverte, notamment par Jules et Edmond de Goncourt, qui, dans leur "Journal", mettent l'accent sur les talents de coloriste du peintre, sachant rendre les textures de la nature morte avec une sensualité qui le rapproche de Chardin :


title: La Laitière

text: Si aucune allusion explicite n'est faite à "La Laitière" dans "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust, pourtant très marqué par la référence à Vermeer, une « belle fille » que rencontre le narrateur à Balbec, dans "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", d'abord de la voiture de de Villeparisis, puis dans les couloirs du Grand Hôtel, et qui exerce précisément le métier de laitière, pourrait s'y référer :


title: La Laitière

text: Dans le roman publié en 2000, "La Jeune Fille à la perle", qui raconte l'histoire d'une jeune servante employée par Vermeer et qui s'éprend de celui-ci, Tracy Chevalier imagine — à la suite de l'étude de John Michael Montias — que la femme du tableau est Tanneke, une autre servante du peintre et de sa femme, et qui est très flattée de l'honneur que lui fait son maître en la choisissant pour modèle.


title: La Laitière

text: La marque La Laitière est apparue sur le marché en France en 1973 pour la sortie du premier yaourt nature au lait entier en pot de verre, commercialisé par Chambourcy, filiale du groupe Nestlé. Le nom de la marque, qui figurait sur le catalogue du groupe Nestlé, remonte aux années 1870. Elle désignait, essentiellement sous son équivalent anglais , une marque de lait concentré de l'Anglo-Swiss Condensed Milk Co., qui disparut progressivement à partir de 1905, lors de son rachat par Nestlé.


title: La Laitière

text: La promotion de la nouvelle marque est confiée à l'agence de publicité "Effivente", qui porte son choix sur le tableau de Vermeer : « Quoi de mieux que cette femme nourricière versant du lait, symbole de chaleur et de générosité ». "La Laitière" apparaît alors, associée au yaourt, lors d'une campagne d'affichage et d'abribus, et, animée, dans un spot publicitaire télévisé diffusé en 1974, s'achevant sur le slogan suivant : « La Laitière, un chef-d'œuvre de Chambourcy ». Depuis 1979, l'œuvre figure également sur l'étiquette du pot de verre comme un argument d'authenticité, de tradition et de savoir-faire.


title: La Laitière

text: Pour des raisons de stratégie internationale, la marque Chambourcy a définitivement disparu des emballages en 1996 au profit de Nestlé. Le tableau de Vermeer reste néanmoins toujours associé aux produits La Laitière, dont la gamme s'est diversifiée depuis 1989 (yaourt aromatisés, crèmes desserts, gâteaux de riz, flans pâtissiers, glaces...). Depuis 2006, la marque fait partie de la coentreprise entre les groupes Nestlé et Lactalis, Lactalis Nestlé Produits Frais.


title: Manfred von Richthofen

text: Manfred Albrecht, "Freiherr" von Richthofen (Breslau, – Vaux-sur-Somme, ) est un aviateur allemand qui devenu une légende de l'aviation de la Première Guerre mondiale. À l'époque, il était connu en France sous les surnoms de « Baron rouge » ou de « Diable rouge », mais depuis, le surnom donné par les aviateurs britanniques ("« the Red Baron »"), « le Baron rouge » a fini par s'imposer au point de remplacer en popularité son nom authentique.


title: Manfred von Richthofen

text: Avec quatre-vingts victoires confirmées, selon le système de comptage allemand, il est l'as des as de l'aviation allemande de la Première Guerre mondiale. "Hauptmann" dans la célèbre Jasta 11, sa célébrité est liée à celle de son Fokker Dr.I Triplan peint en rouge vif au lieu des traditionnelles couleurs de camouflage, d'où son surnom. Il a pour frère cadet Lothar von Richthofen, autre pilote chevronné de l'armée de l'air allemande.


title: Manfred von Richthofen

text: Manfred von Richthofen naît à Kleinburg, près de Breslau, en province de Silésie, dans une famille aristocratique prussienne. Il est le deuxième des quatre enfants de l'officier de cavalerie Albrecht baron von Richthofen (1859 – 1920) et de la baronne Kunigunde von Schickfus (1868 – 1962), descendante d'une grande famille de la branche des Falkenhausen. Il a deux frères Lothar (1894 – 1922) également pilote de chasse, Karl-Bolko (1903 – 1971) et une sœur Élisabeth (1890 – 1963). À l’âge de neuf ans, Manfred s'installe avec sa famille à proximité de Schweidnitz (Świdnica). Une fois ses études terminées à l’école de Schweidnitz, Manfred commence une formation militaire alors qu'il n’est âgé que de 11 ans. Après avoir achevé sa formation de cadet en 1911, il rejoint une unité d'"uhlans" de cavalerie, le d'uhlans.


title: Manfred von Richthofen

text: Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Richthofen, qui a 22 ans, sert comme officier de cavalerie, participant à des reconnaissances sur le front de l'Est et sur le front de l'Ouest. Les missions traditionnelles de la cavalerie (reconnaissance, percée et exploitation, freinage…) étant devenues difficiles en raison des tranchées et des barbelés, les "uhlans" sont utilisés dans l'infanterie.


title: Manfred von Richthofen

text: Déçu de ne pas participer plus souvent à des opérations de combat, Richthofen demande sa mutation dans la "Luftstreitkräfte", la nouvelle force aérienne de combat, un corps précurseur de la "Luftwaffe". Sa demande est acceptée et il rejoint cette unité à la fin de . Le , alors âgé de 23 ans, le lieutenant Manfred von Richthofen, se rendant par train spécial à Metz, rencontre l'as de l'époque Oswald Boelcke dans le wagon-restaurant. Les récits de combats aériens impressionnent tant Richthofen qu'il décide de devenir lui aussi pilote d'avion de chasse.


title: Manfred von Richthofen

text: Formé par Oswald Boelcke, Manfred von Richthofen apprend rapidement à piloter et s’entraîne à la chasse aérienne. À la mort de Boelcke, il lui succède à la tête de l'escadre de chasse "Jagdgeschwader I" surnommée le "" — cirque aérien ou cirque volant. Bien que la propagande allemande en ait fait un maître qui excelle dans la tactique et le combat aérien dès le début de sa carrière, Manfred von Richthofen a détruit un certain nombre d'avions et passe pour un maladroit avant d'entamer une carrière fulgurante. Jusqu'à la fin de 1916, il pilote un Albatros D.II à bord duquel, par exemple, le , il tue l'as britannique Lanoe Hawker. Dès qu'un avion est abattu, il se pose rapidement et saute dans une voiture pour aller voir l'appareil. Tel un chasseur, il découpe avec son couteau un morceau de l'empennage en toile, de préférence avec le numéro d'immatriculation de l'appareil, et l'envoie à sa mère qui accroche ces trophées sur les murs de sa chambre. Pour chacune de ses victoires, il commande chez l'un des meilleurs orfèvres de Berlin un petit gobelet en argent sur lequel il fait graver la date et le type de l'appareil abattu.


title: Manfred von Richthofen

text: En , il abandonne l'Albatros D.II pour le D.III, le modèle suivant dans la série des biplans de chasse Albatros. Son premier vol avec cet avion, auquel il a donné la couleur rouge, a lieu dans le ciel de Flandre, le . En faisant peindre son avion en rouge vif, il ne cherche pas à se distinguer, mais agit par stratégie : le principe étant de laisser un avion très visible voler en solo à basse altitude pendant que le reste de l'escadrille restait caché dans la couverture nuageuse, avant de fondre sur l'ennemi qui aurait accroché l'avion paraissant solitaire. À la fin de ce même mois, pour son , il reçoit la médaille de l'ordre Pour le Mérite, la plus haute distinction dans l'armée allemande à l'époque. Au printemps 1917, le général en chef Erich Ludendorff lui accorde une permission pour qu'il écrive son autobiographie. Ouvrage de propagande destiné à en faire un héros présenté comme le « chevalier du ciel », il est en fait écrit en grande partie avec l'aide du journaliste Erich von Salzmann. Durant le seul mois d', il abat vingt avions britanniques, portant le total de ses victoires à 52 appareils ennemis. À la fin du mois de juin, il change à nouveau d'avion pour piloter un Albatros D.V. Le 6 juillet de la même année, il est sévèrement touché à la tête. Cette blessure lui laisse des séquelles, son comportement est affecté par des nausées et des maux de tête.


title: Manfred von Richthofen

text: Ce n'est qu'en , après sa période de convalescence, qu'il change d'appareil pour passer sur le triplan qui le fait entrer dans la légende, le Fokker Dr.I, avec le surnom de « Baron Rouge ».


title: Manfred von Richthofen

text: Les dirigeants allemands craignent que sa mort, en quelque sorte inévitable s'il continue à piloter, ne produise un effet néfaste sur le moral des troupes et de la population allemande. Malgré les pressions, il refuse de se retirer du front alors que d'autres tombent sur le champ de bataille.


title: Manfred von Richthofen

text: Le , après avoir décollé du terrain de Cappy avec neuf autres pilotes parmi lesquels son cousin Wolfram von Richthofen dont c'était l'une des premières missions, son escadrille rencontra les Sopwith Camel de l'escadrille 209 de la "Royal Air Force". Le jeune lieutenant canadien Wilfrid May vit que Wolfram von Richthofen restait, comme lui, à l'écart de la bataille, et le prit en chasse. Voyant son cousin menacé, Manfred von Richthofen poursuivit à son tour Wilfrid May, dont la mitrailleuse s'était enrayée et qui cherchait à son tour à s'éloigner. C'était généralement la technique habituelle de Richthofen de rechercher les avions en difficulté puis de les prendre en chasse. Cependant il prenait aussi soin, depuis des années, de ne pas aller au-dessus des lignes ennemies, ce qu'il fit pourtant ce jour-là. On suppose qu'il était peut-être plus fatigué que d'habitude, ou bien que la bataille aérienne s'était insensiblement déplacée vers l'ouest, au-dessus des lignes alliées. Voyant le triplan de Manfred von Richthofen en train d'attaquer May, le capitaine Arthur Roy Brown, autre pilote canadien, décida de le poursuivre à son tour, et bientôt les trois avions se trouvèrent à très basse altitude juste à l'ouest de la zone morte entre les deux fronts. Richthofen cessa alors sa poursuite, mais il semble qu'il ait alors mal évalué sa position exacte, car quand il fit demi-tour pour revenir vers la zone allemande, il survola l'une des portions les mieux défendues de la Somme.


title: Manfred von Richthofen

text: Le triplan se posa intact. Richthofen succomba à ses blessures quelques secondes plus tard, non sans avoir soupiré « "Kaputt" » (« foutu ») en désignant son avion. Tous ces faits sont remis en question et les véritables circonstances demeurent floues. Bien que le tir qui lui fut fatal n'ait jamais été attribué officiellement, Arthur Roy Brown et les tirailleurs australiens situés au sol revendiquèrent cette victoire. D'après les analyses balistiques menées récemment, recoupées avec des courriers et documents de l'époque, le Baron rouge aurait été abattu par une mitrailleuse de batterie antiaérienne située à sur sa droite, vingt secondes avant son atterrissage, car la balle est entrée sur le côté droit pour ressortir sous le mamelon gauche, et était suffisamment ralentie pour ne pas le tuer sur le coup et ne pas ressortir de sa combinaison de vol. L'avion de Brown étant trop proche, et surtout de dos, sa position est incompatible avec le tir fatal. Par élimination d'autres batteries ayant tiré de face, il ne reste vraisemblablement que la vieille mitrailleuse Vickers de Cedric Popkin ou celle de « Snowy » Evans, jeunes soldats australiens qui firent chacun feu sur le triplan de l'Allemand. Dans le cas de Popkin, la dernière tentative, de loin et sur la droite, quand l'avion a ressurgi de derrière une colline, pourrait bien avoir été la bonne.


title: Manfred von Richthofen

text: Le documentaire de 2002, "The Death of the Red Baron", de la série "Unsolved history", indique que le Baron rouge n'avait qu'un seul impact dans la poitrine, qu'une seule balle l'avait tué. C'était un tir venant de la droite qui est ressorti par le côté gauche. Il n'a pu provenir d'une mitrailleuse d'avion ou antiaérienne, car leurs balles de type « 303 », très puissantes avec une vitesse supersonique et un centre de gravité qui les rendait instables à l'impact et tournoyantes dans le corps afin de déchirer les organes internes auraient instantanément créé une onde de choc qui l'aurait tué en vol ou l'aurait rendu immédiatement inconscient, l'empêchant de poser son appareil. La balle provenait d'un fusil. En 1935, le sergent Popkin écrivit une lettre avec une carte indiquant les derniers lacets de l'avion à un officier de guerre australien. Il indiqua avoir tiré de face et que l'avion a soudainement chuté. Il a alors cru l'avoir touché, mais son témoignage l'élimine. En procédant par élimination, avec des images de synthèse puis du matériel laser utilisé de nuit sur un avion cible, le documentaire démontre que le tireur ne fut pas un aviateur, le capitaine Brown, ni les autres tireurs au sol qui étaient Popkin et Buie, dont on a aussi les photos. Ce fut un quatrième posté près de Buie, un soldat ordinaire dénommé « Snowy » Evans, un Australien qui était bien à la droite du Baron lorsqu'il est passé, dont on n'a aucune photographie et qui est mort en 1925.


title: Manfred von Richthofen

text: L'officier responsable, le major David Blake, suggéra que le baron avait été tué par une batterie antiaérienne vu les blessures constatées lors de l'autopsie. Avec l'accord des hautes instances militaires, Blake prépara alors des funérailles complètes par respect pour l'as. Manfred von Richthofen fut enterré au cimetière du village de Bertangles près d'Amiens, avec les mêmes honneurs militaires que les pilotes alliés, le . Mais en 1919 le cercueil de von Richthofen est transféré au cimetière militaire allemand de Fricourt, toujours dans la Somme. En 1925, la famille Richthofen confie à son jeune frère, Bolko, la mission de rapatrier le cercueil en Allemagne. Après l'autorisation de la France, son cercueil passe le Rhin le et est accueilli par une foule recueillie à Kehl. Le cercueil est alors conduit à l'"Invalidenfriedhof", cimetière militaire de Berlin. À partir de 1945, il se retrouve dans le secteur Est de l'ancienne capitale du "Reich" et, craignant que la tombe ne soit plus entretenue, le fils de Bolko, Hartman, effectue des démarches auprès des autorités de l'Allemagne de l'Est. Au printemps 1975, l'autorisation est enfin donnée pour le transfert de la sépulture et von Richthofen est enterré à Wiesbaden dans le caveau familial auprès de sa mère et de sa grand-mère, au cimetière du Sud ("Südfriedhof").


title: Manfred von Richthofen

text: À sa mort, le commandement de l'escadre de chasse "Jagdgeschwader I" surnommée le "Fliegender Zirkus" est repris par puis en par Hermann Göring qui poursuit le culte de Richthofen commencé dès son vivant (notamment à travers les films du constructeur aéronautique Anthony Fokker) et tire profit de la notoriété du Baron rouge pour sa propre carrière qui culminera sous le régime nazi.


title: Manfred von Richthofen

text: Sa mère, la baronne Kunigunde von Richthofen, a fondé dans sa maison natale de Świdnica un muséum Richthofen financé par les nazis : parmi les cinq pièces, il y avait sa chambre qui exposait sur ses murs les numéros d'immatriculation qu'il avait découpés sur les appareils de ses ennemis.


title: Manfred von Richthofen

text: Manfred von Richthofen est devenu l'incarnation du « chevalier du ciel » qui, comme ses lointains ancêtres, . L'historien Joachim Castan qui a eu accès aux archives inédites de la famille von Richthofen, notamment au journal intime de sa mère la baronne Kunigunde von Richthofen, démonte la façon dont le mythe s'est construit autour de ce militaire, toujours glorifié par la "Bundeswehr" et l'escadre "Taktische Luftwaffengruppe « Richthofen »" auprès de l'OTAN. Il révèle un homme sans scrupules dont le désir de victoires s'est transformé en chasse à l'homme qui l'a amené à être impitoyable avec ses adversaires. La propagande le présente comme un homme qui épargne ses ennemis après les avoir aimablement invités à atterrir alors qu'en réalité il n'hésite pas à les achever d'une balle dans la tête.


Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie ("") est un ouvrage de référence américain sur la musique publié en 2006 sous la direction de Robert Dimery.


title: Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie

text: Il consiste en une liste d'albums sortis entre 1955 et 2016. Le livre est rangé par ordre chronologique, en commençant par "In the Wee Small Hours" de Frank Sinatra. Chaque album est accompagné d'un court texte écrit par un critique de musique célèbre. Les entrées sont accompagnées d'images, de citations et d'informations supplémentaires (comme la durée et le producteur). Le livre a été traduit en français, il a connu plusieurs éditions : en 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2013 et 2016.


text: Il a été publié en France par l'éditeur Flammarion. Il contient une préface du journaliste musical Michka Assayas, avec une liste complémentaire d'albums français et internationaux non cités dans l'ouvrage.


text: Bien que la grande majorité des albums de l'ouvrage soit d'inspiration rock et/ou pop, "1001 Albums" comporte des entrées de world music, rhythm and blues, rap, blues, hip-hop, country, electronica et jazz. La diversité des albums rock et pop s'étend à des sous-genres tels que le punk, heavy metal, rock alternatif, rock progressif, l'easy listening et le rock 'n' roll des années 1950.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade (ou noix muscade) est l'albumen de la graine du fruit ovoïde du muscadier (""), un arbre tropical de la famille des myristicacées haut de dix à quinze mètres. La coque de la noix de muscade en est le tégument.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade fut à l'origine cultivée au Moyen Âge dans les îles Banda dans l'archipel des Moluques aujourd'hui en Indonésie et vendue aux Vénitiens à des prix élevés, bien que le lieu exact de sa culture ne fut jamais révélé à ces derniers.


title: Noix de muscade

text: Au , les Européens cherchent à atteindre directement les îles productrices des épices pour se les procurer à prix moindre que celui payé aux Arabes, qui les achetaient eux-mêmes aux commerçants asiatiques. Les Portugais étaient les mieux placés dans cette quête car ils avaient déjà une base à Goa, en Inde. C'est de là qu'en 1511 part une flotte dirigée par le vice-roi des Indes, Afonso de Albuquerque, qui prend Malacca, alors le plus important port d'Asie du Sud-Est. Malacca leur servira de base. Ils essaieront sans succès d'imposer leur monopole à la production et au commerce des épices.


title: Noix de muscade

text: Ce seront finalement les Hollandais de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) qui, après avoir évincé les Portugais puis les Anglais des Moluques et pris pied à Java (fondation de Batavia qui sert d'entrepôt en 1619 par Jan Pieterszoon Coen) dans les années 1620-1630, en contrôleront le commerce, alors avec des noix stérilisées. La peine de mort était alors appliquée aux contrebandiers.


title: Noix de muscade

text: Les Français, établis dans l’océan Indien, parviendront au à s’approprier quelques plants (Pierre Poivre). Après plusieurs années d’essais, ils réussiront à cultiver la muscade sur l'Île de France et sur l'Île Bourbon ; le monopole était brisé.


title: Noix de muscade

text: Les Britanniques occupent les îles Moluques pendant les guerres napoléoniennes et introduisent la culture des muscadiers en Malaisie qu'ils annexent en 1815.


title: Noix de muscade

text: Vers le milieu du , les plantations asiatiques seront touchées par une épidémie. La culture du muscadier est alors développée aux Antilles et notamment à la Grenade en 1843.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade a fait la fortune de la Grenade jusqu'au passage de l’ouragan Ivan en . La Grenade était alors le deuxième producteur mondial avec 30 % de la production. 60 % des plantations ont été détruites et ce n'est qu'en 2017 que l'île a retrouvé son niveau de production antérieur. Les principaux producteurs de noix de muscade sont aujourd'hui l'Inde, l'Indonésie et le Sri Lanka.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade est utilisée râpée pour accommoder les viandes, soupes, purées de légumes et certains cocktails Elle entre dans la composition du curry et son utilisation est très variée dans la cuisine, qu'elle soit salée ou sucrée. En cuisine française, elle est notamment utilisée pour confectionner la sauce béchamel et aromatiser le gratin dauphinois, la fondue savoyarde ou la quiche lorraine.


title: Noix de muscade

text: L'arille de la noix de muscade, séchée, appelée macis ou fleur de muscade, est très appréciée pour sa coloration qui varie du jaune à l'orange. De propriétés aromatiques voisines, la noix de muscade aurait tendance à être plus douce que le macis. Le macis est un condiment constitué par le prolongement rameux et charnu de l'enveloppe (arille) de la noix de muscade, originaire des régions tropicales. C'est une résille de fibres, rouge écarlate quand elle est fraîche, que l'on fait sécher ; elle devient alors rosée et on la réduit en poudre. Le macis a un parfum de cannelle et de poivre, il est utilisé surtout en charcuterie et dans les mélanges d'épices. Il relève les potages et les viandes en sauces et remplace la noix de muscade dans les omelettes, la béchamel ou la purée de pomme de terre.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade a été utilisée en médecine traditionnelle, mais n'a aucune efficacité thérapeutique démontrée scientifiquement. En particulier, son prétendu effet abortif a été largement réfuté, mais demeure néanmoins une cause persistante d'empoisonnement à la noix de muscade chez les femmes.


title: Noix de muscade

text: À faibles doses, la noix de muscade ne produit aucune réponse physiologique ou neurologique notable, mais à fortes doses, la noix de muscade brute fraîchement moulue à partir des amandes, ainsi que l'huile de noix de muscade, ont des effets psychoactifs qui semblent découler de mécanismes hallucinogènes de type anticholinergique attribués à la myristicine et à l'élémicine. Ces produits sont structurellement proches respectivement de la MDMA ("ecstasy") et de la mescaline. La myristicine, un inhibiteur de la monoamine oxydase et une substance psychoactive, peut provoquer des convulsions, des palpitations, des nausées, une déshydratation éventuelle et des douleurs corporelles généralisées lorsqu'elle est consommée en grande quantité. Les empoisonnements à la noix de muscade se produisent généralement à la suite de la consommation accidentelle par des enfants ou lors d'un usage récréatif intentionnel.


title: Noix de muscade

text: Variant considérablement d'une personne à l'autre, l'intoxication par la noix de muscade peut s'accompagner d'effets secondaires, tels que délire, anxiété, confusion, maux de tête, nausées, vertiges, sécheresse de la bouche, irritation des yeux ou amnésie. L'intoxication prend plusieurs heures avant d'atteindre son effet maximal. Les effets d'une intoxication à la noix de muscade peuvent durer plusieurs jours.


title: Noix de muscade

text: Bien que rarement signalée, l'overdose de noix de muscade peut entraîner la mort, surtout si elle est combinée à d'autres médicaments. Les cas d'empoisonnement mortel par la noix de muscade ou la myristicine prise individuellement sont rares. Au Moyen Âge, l'école de médecine de Salerne professait toutefois déjà : (Une noix profite, deux nuisent, la troisième tue.)


title: Noix de muscade

text: Au , les esclaves sur les bateaux marchands voguant vers l'Europe étaient souvent punis lorsqu'ils en consommaient. Ils l'utilisaient pour son caractère sédatif afin de soulager leurs douleurs et leur fatigue.


title: Noix de muscade

text: Les effets primaires de la noix de muscade proviennent de plusieurs phénylpropènes : myristicine, safrole et élémicine. La myristicine est synthétisée entre deux et sept heures dans l'organisme. Le safrole est une substance toxique pour le foie et cancérogène aux doses psychoactives.


title: Noix de muscade

text: Les effets psychotropes se caractérisent par une intoxication du système nerveux central. Sédation intensive accompagnée par une altération de la parole et du fonctionnement psychomoteur. Souvent considérées comme incontrôlables et désagréables d'après les usagers, dans la mesure où elles entraînent un basculement frénétique d'états psychédéliques et sensoriels. Généralement accompagné par un sommeil long et profond, similaire à un état comateux (jusqu'à 16 heures). Amnésie, état léthargique, constipation ou rétention d'eau possible au réveil.


title: Noix de muscade

text: La noix de muscade était autrefois considérée comme un abortif, mais elle peut être sans danger pour l'usage culinaire pendant la grossesse si elle est utilisée uniquement en quantités aromatisantes. Elle peut cependant provoquer une fausse couche ou un accouchement prématuré. Elle peut provoquer des hallucinations si elle est consommée en grande quantité, et elle peut réagir avec des médicaments antidouleur tels que la péthidine pendant le travail. Par conséquent, il est recommandé d'éviter la noix de muscade pendant la grossesse.


title: Noix de muscade

text: Bien que le parfum épicé de la noix de muscade puisse être attrayant pour les animaux de compagnie, il existe un potentiel de toxicité si de grandes quantités sont consommées.


title: Noix de muscade

text: Il existe deux huiles essentielles issues du muscadier : l'huile issue de la noix, dite « noix de muscade », et l'huile issue de l'enveloppe appelée « macis ».


title: Noix de muscade

text: Les deux sont à utiliser avec précautions chez l'enfant de moins de sept ans à cause de la présence de myristicine relativement importante.


title: Noix de muscade

text: Composition : alpha et bêta pinènes, myrcène, sabinène, alpha et gamma terpinènes, limonène, terpinène-4-ol, safrole, myristicine, élémicine.


title: Florence Pernel

text: Suivant l'exemple de sa mère mannequin, Florence a été mannequin junior. On la retrouve ainsi dans le catalogue des 3 Suisses ou dans les publicités pour les yaourts Danone. Elle accompagne à l'âge de dix ans sa maman figurante dans un film corse : "Plein Soleil". La cinéaste Marie Suzini craque sur sa jolie frimousse et, alors que le tournage a déjà commencé, la petite Flo se retrouve les cheveux au carré teints en noir pour jouer son premier film.


title: Florence Pernel

text: À 17 ans, la jolie comédienne en herbe envoie sa photo à une agence artistique dans l'espoir d'être découverte. C'est finalement le cas lorsque Louis Grospierre jete son dévolu sur elle pour jouer dans "Tarendol" en 1979.


title: Florence Pernel

text: Elle prend par la suite ses distances avec le milieu du spectacle et devient quelque temps brocanteuse. Elle renoue ensuite avec la télévision et le cinéma après des retrouvailles avec Dominique Besnehard, devenu agent chez Artmedia.


title: Florence Pernel

text: Le cinéaste polonais Krzysztof Kieślowski la choisit pour le second rôle de "", sorti en 1992 et pour "", en 1993.


title: Florence Pernel

text: Elle est mariée au documentariste Patrick Rotman depuis 2005. Ensemble, ils ont deux enfants : Paul et Tina.


title: Audrey Dana

text: Audrey Dana grandit en Beauce au sein d'une famille de quatre enfants, dont Marie-Noëlle, sa grande sœur. Son père, journaliste, est d'origine juive et sa mère, Mary, est une assistante sociale de confession catholique, mais le thème de la religion n'est jamais abordé au sein de la famille. Audrey Dana affirme avoir eu une enfance difficile, notamment lorsque sa mère transforme leur domicile en un centre de la DDASS, accueillant des adolescents « à problème ».


title: Audrey Dana

text: Elle est séparée du réalisateur Mabrouk El Mechri avec qui elle a un enfant, Lee (2008). Elle est également la mère de Lucca Coulon-Dana, né en 2000 d'une précédente union et que l'on croise dans "Sous les jupes des filles".


title: Audrey Dana

text: Audrey Dana suit des cours de théâtre, obtient le premier prix d'art dramatique du Conservatoire d'Orléans, puis poursuit sa formation à l'École supérieure d'art dramatique de Paris.


title: Audrey Dana

text: Après deux années à New York, elle revient en France où elle enchaîne les rôles au théâtre, notamment dans "Nos amis les humains" ou encore "La sœur du Grec". Elle rencontre Claude Lelouch qui lui propose le rôle d'Huguette dans "Roman de gare" avec Dominique Pinon et Fanny Ardant, rôle pour lequel elle sera nommée aux César dans la catégorie meilleur espoir féminin.


title: Audrey Dana

text: Elle s'essaye ensuite aux comédies avec "Ce soir je dors chez toi" (2007) d'Olivier Baroux, "La Différence c'est que c'est pas pareil" (2009) de Pascal Laëthier, ou encore "Tellement proches" (2009) d'Éric Toledano et Olivier Nakache avec Vincent Elbaz, Isabelle Carré, François-Xavier Demaison et Omar Sy.


title: Audrey Dana

text: Elle revient ensuite au drame en se voyant confier le rôle de Marion dans le drame social "Welcome" (2009), de Philippe Lioret, où elle partage l'affiche avec Vincent Lindon.


title: Audrey Dana

text: En 2009, elle est dirigée par Bertrand Blier dans la comédie noire "Le Bruit des glaçons", avec Jean Dujardin, puis est à l'affiche du thriller d'action "600 kilos d'or pur" d'Éric Besnard et de la comédie dramatique "Nous trois", de Renaud Bertrand.


title: Audrey Dana

text: Aux Césars 2010, elle est nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour "Welcome".


title: Audrey Dana

text: Elle retrouve Claude Lelouch pour un premier rôle : celui d'Ilva dans la comédie dramatique musicale "Ces amours-là", entourée de Laurent Couson, Raphaël, Dominique Pinon, Samuel Labarthe, Jacky Ido et Anouk Aimée. Le film sort fin 2010, mais connait un échec commercial cuisant.


title: Audrey Dana

text: Cette même année, elle remonte sur les planches, dans "Audition" de Jean-Claude Carrière, avec Jean-Pierre Marielle et Manu Payet, au Théâtre Édouard VII, mis en scène par Bernard Murat. Une collaboration fructueuse avec Murat, puisqu'elle enchaîne avec l'adaptation d'une pièce de Tennessee Williams : "Le Paradis sur terre" avec Johnny Hallyday et Julien Cottereau dès le mois de septembre 2011 au Théâtre Édouard VII.


title: Audrey Dana

text: Parallèlement à sa carrière de comédienne, Audrey Dana s'exerce également au métier de scénariste et de réalisatrice. Après un court-métrage, "5 à 7", avec Jocelyn Quivrin (2008), elle entame la réalisation de son premier long-métrage en 2013, alors intitulé "Homo-Sapiennes". Elle parvient à réunir un casting de stars pour cette chronique de la Parisienne contemporaine, dont Isabelle Adjani, Vanessa Paradis et Laetitia Casta. Sorti en 2014, finalement sous le titre "Sous les jupes des filles", le film divise la critique mais convainc commercialement.


title: Audrey Dana

text: En 2015, elle revient à l'affiche de deux films : d'abord aux côtés de Laurent Lafitte et Mélanie Laurent dans le mélodrame "Boomerang", un drame écrit et réalisé par François Favrat qui, s'il déçoit commercialement, est bien accueilli par la critique. Puis la comédie "Pension complète", opposant Gérard Lanvin et Franck Dubosc, sous la direction de Florent-Emilio Siri, plutôt connu pour ses thrillers musclés - "Nid de guêpes", en 2001, et "Otage", en 2005 - et acclamé pour son travail sur le biopic "Cloclo", sorti en 2012. Mais pour cet essai hors de son genre de prédilection, c'est le four critique et commercial.


title: Audrey Dana

text: En 2017 sort la comédie "Si j'étais un homme", son deuxième long métrage en tant que réalisatrice. Elle y tient également le rôle principal, celui d'une mère de famille se voyant dotée d'un changement inattendu au-dessous de la ceinture. Le film est éreinté par la critique et floppe au box-office.


title: Audrey Dana

text: En mai 2022, son troisième long métrage, "Hommes au bord de la crise de nerfs", co-écrit avec Claire Barré, raconte l'histoire de sept hommes que tout oppose réunis dans le Vercors pour une thérapie de groupe en pleine nature, sous l'égide d'une coach décroissante et créative, Oméga.


title: ΜTorrent

text: µTorrent (« micro-torrent » ou « mu-torrent », la lettre grecque "µ" se prononçant « mu ») est un client BitTorrent propriétaire codé pour Windows et Mac OS X v10.5.


title: ΜTorrent

text: Il a originellement été créé dans l'idée de coder le client BitTorrent utilisant le moins de ressources système possible, tout en offrant la plupart des fonctionnalités des autres clients BitTorrent dits « complets » tels que Vuze et BitComet.


title: ΜTorrent

text: Fin 2006, BitTorrent, Inc. fait l'acquisition de µTorrent, et depuis la version 6 de son client officiel est basé sur celui-ci. Depuis cette acquisition, le modèle d'affaires de µTorrent évolue visiblement vers une solution partiellement payante, et le logiciel s'alourdit progressivement et devient plus intrusif et moins communautaire. Le , BitTorrent, Inc annonce l'arrivée de publicités dans la prochaine version de leur client, sous la forme de torrents sponsorisés, pour les utilisateurs gratuits (n'ayant pas acheté µTorrent Plus), en arguant de la survie de leur compagnie. Toutefois, le site TorrentFreak dit avoir des sources leur annonçant que les revenus annuels de BitTorrent, Inc se situeraient entre 15 et 20 millions de dollars, laissant présumer que cet argument de survie n'est qu'un prétexte. Dans les commentaires, les utilisateurs disent se tourner vers l'ancienne version µTorrent 2.2.1, libre de publicités et des nouvelles fonctionnalités considérées contraires à la philosophie originale du logiciel.


title: ΜTorrent

text: Début 2015, la version 3.4.2 de µTorrent installe à l'insu des utilisateurs un logiciel de minage de Bitcoin, ce qui entraine une sur-consommation des ressources systèmes notamment CPU et augmente la consommation d'électricité de l'ordinateur sur lequel il est installé.


title: ΜTorrent

text: N'en pouvant plus d'utiliser des logiciels qui utilisent de plus en plus de ressources système (communément appelés ""), Vurlix suggère à Ludde de créer un petit, mais toutefois puissant client BitTorrent, puisque ce dernier utilise fréquemment BitTorrent.


title: ΜTorrent

text: Originellement, Ludde ne pensait pas à créer un client ayant de multiples fonctionnalités, mais il y travailla durant un mois ou deux en 2004 et compléta la version 1.0 par la suite.


title: ΜTorrent

text: Depuis, il améliore régulièrement le programme qui est réputé pour ses versions « bêta » très stables.


title: ΜTorrent

text: Composé d'un seul fichier exécutable d'environ un mégaoctet (aucune installation n'est requise), μTorrent est un client extrêmement compact.


title: ΜTorrent

text: Cette petite taille a pu être atteinte en évitant d'utiliser des bibliothèques logicielles massives (telle que la bibliothèque C++ standard et les "stream facilities") et en créant des substituts écrits spécialement pour ce programme.


title: ΜTorrent

text: Le logiciel qBittorrent vise à fournir une alternative en logiciel libre à µtorrent. Il a été lancé en 2006 après l'achat de µtorrent par l'entreprise commerciale BitTorrent, Inc..


title: Patrick Edlinger

text: Patrick Edlinger, né le à Dax et mort le à La Palud-sur-Verdon, est un grimpeur français originaire de la vallée de l'Ubaye.


title: Patrick Edlinger

text: Réputé pour ses ascensions en solo intégral, il est un des pionniers de l'escalade libre de haut niveau et a été, dans les années 1980, l'une des premières figures médiatiques de la discipline.


title: Patrick Edlinger

text: Initié à l'escalade à l'âge de neuf ans, Patrick Edlinger pratique régulièrement à quatorze ans pour s'y consacrer pleinement à dix-huit ans. Passant ses journées en falaise, il lui arrive, faute de trouver des partenaires pour l'assurer, de grimper en solo. Avec son ami Patrick Berhault, il s'illustre par des réalisations difficiles pour l'époque, préfigurant une autre façon de grimper, où la dimension physique prime autant que l'état d'esprit.


title: Patrick Edlinger

text: En 1982, Patrick Edlinger fait connaître l'escalade au grand public grâce aux documentaires de Jean-Paul Janssen diffusés dans le monde entier : "La Vie au bout des doigts" et "Opéra vertical". Il y escalade en libre et, pour partie, en solo intégral, des voies des fameux sites de Buoux (Luberon) et des gorges du Verdon. Edlinger y expose une philosophie de l'escalade où se mêlent hédonisme, respect et amour de la nature, dépassement de soi (physique et mental) et goût du risque. Cette façon de vivre alliée à son physique d'éphèbe (cheveux blonds et longs tenus par un bandeau, musculature fine et sèche) marqueront de manière profonde le public.


title: Patrick Edlinger

text: À l'origine de l'engouement pour l'escalade, Patrick Edlinger, « Le Blond », n'est cependant pas qu'une figure médiatique comme certaines voix du milieu de la grimpe le laissèrent penser à l'époque. C'est un grimpeur de haut niveau, qui réalise des solos dans des voies cotées 7a. Il ouvre aussi des voies de difficulté extrême pour l'époque : "Ça Glisse Au Pays des Merveilles" (1983, second 8a en France) ou "La Boule" (1985, cinquième 8a+ en France). En 1988, il réalise "Les Spécialistes" (8b+) dans le Verdon et en 1989, "Maginot Line" (8b+/8c) et "Azincourt" (8c). En 1989, il réalisa même "Orange Mécanique" (8a) en solo intégral.


title: Patrick Edlinger

text: Véritable star en France, Patrick Edlinger est, dans les années 1980, la personnalité préférée des Français , qui relaie ses exploits. Il est néanmoins contesté dans son statut de meilleur grimpeur du moment, notamment par le « gang des Parisiens » (les frères Le Ménestrel et Jean-Baptiste Tribout). Lorsque le Manifeste des 19 décriant la compétition est écrit en 1985, il ne le signe pas. En 1986, il gagne l'une des premières compétitions internationales d'escalade à Bardonèche. À cette époque, il lance sa propre ligne de vêtement qu'il tient avec quelques amis.


title: Patrick Edlinger

text: Patrick Edlinger répète "les Spécialistes", une voie en toit ouverte par Jean-Baptiste Tribout ; il décote cette dernière de 8c, la cotation attribuée par Jean-Baptiste Tribout, à 8b+. Jean-Baptiste Tribout lui demande alors de « prouver son niveau », ce que Patrick Edlinger fait en remportant une compétition devant ses rivaux à Snowbird. En 1988, une publicité est diffusée le mettant en scène pour faire la promotion des barres de céréales Grany ; elle est reprise en 1998 puis en 2004.


title: Patrick Edlinger

text: En , il participe à deux compétitions officielles UIAA : le master de L'Argentière où il termine et le master de Serre Chevalier où il se place .


title: Patrick Edlinger

text: En 1995, Patrick Edlinger est victime d'un grave accident lors de l'escalade d'une falaise. Alors qu'il s'entraîne dans les calanques de Marseille sur une voie en 7b et qu'il a sauté plusieurs points d'assurance, une prise casse et il chute de dix-huit mètres. En arrêt cardiaque, il est réanimé par un médecin présent sur place et ne s'en tire finalement qu'avec quelques déchirures musculaires. Il se retire alors du haut niveau de l'escalade, mais continue à grimper dans le pour le plaisir.


title: Patrick Edlinger

text: De 1997 à 2000, il est rédacteur en chef de la revue d'escalade "Roc'n Wall", qui est finalement absorbée par la revue "Vertical".


title: Patrick Edlinger

text: En 2011, il entame l'écriture de sa biographie avec la collaboration de son ami depuis , Jean-Michel Asselin. Il meurt accidentellement d'une chute dans l'escalier le à son domicile de La Palud-sur-Verdon, à l'âge de . Ses obsèques ont lieu le , au crématorium de Manosque, où il est incinéré, dans la plus stricte intimité.


title: Patrick Edlinger

text: Après son décès en et bien que sa biographie ne soit pas terminée, l'éditeur décide de la publier en , et le salue :


title: Bois de Boulogne

text: Couvrant une superficie de dans l'ouest de la ville, le bois de Boulogne peut être considéré comme l'un des deux « poumons » de la capitale française avec le bois de Vincennes à l'est. Deux fois et demi plus grand que Central Park à New York, et plus grand que Hyde Park à Londres, il est cependant plus petit que la forêt de Soignes à Bruxelles et occupe seulement la moitié de la surface de la Casa de Campo de Madrid. Le bois de Boulogne occupe une partie du site de l'ancienne forêt de Rouvray.


title: Bois de Boulogne

text: La partie centrale du bois accueille le parc de Bagatelle, ainsi que le jardin du Pré-Catelan. Sa partie nord est occupée par le Jardin d'acclimatation, un parc d'attractions jadis célèbre pour sa ménagerie et aujourd'hui pour abriter la fondation Louis-Vuitton. Au sud-est se situe le jardin des serres d'Auteuil et l'hippodrome d'Auteuil. Au sud-ouest, entre l'hippodrome de Longchamp et le parc de Bagatelle, se trouvent le golf de Longchamp ainsi que les château et domaine de Longchamp, qui abritent depuis 2015 la fondation GoodPlanet.


title: Bois de Boulogne

text: Le bois de Boulogne est tout ce qui reste de l'ancienne forêt de Rouvray, voulant dire « lieu planté de chênes rouvres », qui est mentionnée pour la première fois, en 717, dans la charte de Compiègne. Les terres furent offertes par Childéric II au puissant abbé de Saint-Denis, qui fit édifier un grand nombre de monastères. Philippe Auguste achète la plus grande partie de la forêt aux moines de Saint-Denis pour créer une réserve de chasse sur les terres royales. En 1256, Isabelle de France, sœur de Saint Louis, fonde l'abbaye royale de Longchamp.


title: Bois de Boulogne

text: Le bois de Boulogne tire son nom de l'église Notre-Dame-de-Boulogne-la-Petite (aujourd'hui église Notre-Dame-des-Menus de Boulogne-Billancourt) qui fut construite sur ordre de Philippe le Bel à la suite d'un pèlerinage qu'il avait effectué avec sa fille Isabelle de France à Boulogne-sur-Mer en 1308, alors que celle-ci allait épouser Édouard II d'Angleterre.


title: Bois de Boulogne

text: À son retour, le roi décide d'élever une église semblable à celle qu'il avait vue sur les bords de la Manche et qui abritait alors une statue miraculeuse de la Vierge (l'édifice boulonnais se trouvait à l'emplacement occupé de nos jours par l'actuelle basilique Notre-Dame-de-l'Immaculée-Conception).


title: Bois de Boulogne

text: La souhaitant à proximité de Paris afin de susciter un raccourcissement des pèlerinages, le roi dès son retour fait rechercher un terrain proche de la capitale. C'est finalement un petit village de bûcherons, Les Menuls lès Saint Cloud, qui est choisi. De 1319 à 1320, on pose la première pierre de l'église que l'on dote d'une statue en argent doré, à l'image de la vierge de Notre-Dame de Boulogne-sur-Mer. L'église est bénie en 1330 par l'évêque de Paris Hugues II Michel de Besançon.


title: Bois de Boulogne

text: Pendant la guerre de Cent Ans, la forêt devient un repaire pour les brigands. En 1358, Bertrand Duguesclin revenant de Bretagne y est détroussé par des Anglais embusqués. En 1416-1417, les troupes du duc de Bourgogne, y tuent un grand nombre de Français, puis en brûlent une partie. Sous Louis XI, l'endroit est reboisé, et on procède à l'ouverture de deux routes.


title: Bois de Boulogne

text: Après que François a fait construire le château de Madrid (commencé en 1528) dans le bois de Boulogne, l'endroit devient un lieu de festivités. Le parc de chasse est entouré d'un mur sous Henri II et Henri III, avec huit portes. Henri IV fait planter , dans l'espoir de lancer une industrie locale de la soie. Sa femme, Marguerite de Valois, une fois répudiée, se retire au château de la Muette, dans le bois.


title: Bois de Boulogne

text: En , Pilâtre de Rozier et le marquis d'Arlandes réussissent le premier vol en ballon à air chaud, construit par les frères Montgolfier, depuis le domaine du château de la Muette.


title: Bois de Boulogne

text: En 1814 et 1815, y campent et ravagent le bois, si bien que sous la Restauration son reboisement et la restauration des routes sont commencés sous la direction du baron d'André, pour se terminer en 1830. Ainsi, un semis de chênes d'Amérique va embellir les environs de la mare d'Auteuil. En 1832, une École spéciale pratique de sylviculture et d'arboriculture est créée près de la mare d'Auteuil.


title: Bois de Boulogne

text: C'est alors le « site reculé et sauvage » dont parle Paul de Kock dans son roman "La Mare d'Auteuil".


title: Bois de Boulogne

text: En 1852, la propriété du bois de Boulogne est cédée par Napoléon III à la ville de Paris, qui est alors chargée d'aménager l'espace vert en quatre ans. Les travaux débutent l'année suivante. Dans un premier temps, c'est l'architecte Jacques Hittorff associé au paysagiste Louis-Sulpice Varé, qui se charge des travaux (création de jardins, de voies et de plans d'eau artificiels).


title: Bois de Boulogne

text: L'empereur désire la réalisation d'une rivière à l'instar de la Serpentine de Hyde Park à Londres. Les travaux sont bien entamés quand le baron Haussmann s'aperçoit qu'un défaut de nivellement asséchera la partie haute et inondera la basse. Varé, qui avait oublié le dénivelé de dans son projet de la rivière artificielle, est alors congédié par Haussmann, nommé préfet de la Seine entre-temps et remplacé par l'ingénieur Adolphe Alphand (parc Monceau, Montsouris, bois de Vincennes) associé au paysagiste Jean-Pierre Barillet-Deschamps (aménageur du parc des Buttes-Chaumont). Les sols et reliefs sont remodelés, y sont plantés suivant le tracé et les conseils pour les plantations de Barillet-Deschamps. Seules deux allées rectilignes (celles de Longchamp et de la Reine-Marguerite) sont conservées par la nouvelle équipe qui transforme la rivière de Varé en deux lacs, avec une rétention d'eau dans le lac Supérieur, le trop-plein se déversant dans le lac Inférieur par la Petite Cascade. Un pont relie les deux îles.


title: Bois de Boulogne

text: Une voie de circulation, séparant les lacs et leur servant de digue, est également créée à cette occasion. Adolphe Alphand compose un paysage à l'anglaise avec des chemins sinueux, des pièces d'eau, de petites rivières artificielles amenant l'eau et des ensembles de rocailles. Les deux îles sont bâties sur le lac Inférieur sur lesquelles on installe un authentique chalet suisse (le restaurant Le "Chalet des Îles", qui sert de décor à une scène du film "Camille redouble" (2012) de Noémie Lvovsky) construit par Seiler aux environs de Berne et le petit kiosque de l'Empereur réalisé par Gabriel Davioud. Ce dernier est également l'auteur des pavillons de garde ceinturant le bois à l'époque où il était clôturé ; la plupart ont été conservés. La mare d'Auteuil est agrandie et aménagée en étang.


title: Bois de Boulogne

text: Entre 1855 et 1858, l'hippodrome de Longchamp est construit sur la plaine du même nom. Dans le même temps, la pointe du bois située au sud de la butte Mortemart, entre la rue des Princes à Boulogne (actuelles rue Denfert-Rochereau et rue des Princes) et l'avenue du Parc-des-Princes à Auteuil est aménagée par le duc de Morny dans le cadre d'une vaste opération immobilière de luxe supervisée par le baron Haussmann.


title: Bois de Boulogne

text: En 1865, alors que la vogue du patinage arrive des pays anglo-saxons, le Cercle des Patineurs obtient une concession sur un lac du bois de Boulogne. La pratique y est cependant limitée à la saison froide.


title: Bois de Boulogne

text: Lors du siège de Paris de 1870, le bois est sérieusement endommagé par l'artillerie prussienne car l'artillerie française avait une batterie sur la butte de Mortemart. La forêt de la mare d'Auteuil, qui se trouve au pied des fortifications, est rasée.


title: Bois de Boulogne

text: En octobre 1896, à l'occasion de la visite en France du couple impérial russe, Nicolas II et Alexandra, un pavillon-débarcadère éphémère est érigé sur 160 mètres le long des voies de la Petite Ceinture du, partant de la gare de Passy-la-Muette. Le tsar arrivait d'un train spécial depuis Cherbourg. À son arrivée, il est accueilli par le président de la République française Félix Faure. Le cortège traverse ensuite une allée aménagée dans le jardin du Ranelagh et le bois de Boulogne, jusqu'à la porte Dauphine, empruntant ensuite l'avenue du Bois (actuelle avenue Foch).


title: Bois de Boulogne

text: Le 6 août 1918, durant la Première Guerre mondiale, un obus lancé par la Grosse Bertha explose dans le bois de Boulogne près de l'hippodrome d'Auteuil.


title: Bois de Boulogne

text: Bien que propriété de la ville de Paris, le bois de Boulogne reste administrativement rattaché aux communes de Boulogne et Neuilly-sur-Seine jusque dans les années 1920. Il est officiellement annexé par la ville de Paris par le décret du pour la partie boulonnaise et par le décret du pour la partie neuilléenne. Il est rattaché au . Il est la propriété de la Mairie de Paris, qui en assure l'entretien, la propreté, les plantations d'arbres et décide des concessions (hippodromes avec France Galop, Roland Garros et la FFT, le Racing Club de France, le Tir aux Pigeons, des restaurants et bâtiments).


title: Bois de Boulogne

text: Depuis la fin du , le bois accueille au niveau du lac Supérieur, chaque année durant la saison d'hiver, le cirque "Folies Grüss - Alexis Grüss".


title: Bois de Boulogne

text: Le bois possède plusieurs lacs, qui sont tous artificiels et alimentés par les eaux de la Seine : le lac Supérieur (3 ha), le lac Inférieur (11 ha), le lac du cercle du bois de Boulogne (ou pour le patinage), le lac du Jardin d'acclimatation, la mare d'Armenonville, la mare ou lac Saint-James (2 ha), l'étang de Longchamp (2 ha), l'étang de l'Abbaye, l'étang de Suresnes (2 ha), l'étang des Tribunes (1 ha), l'étang de Boulogne et la Grande Cascade, dotée d'une grotte (dont l'eau déversée provient de l'étang du Réservoir, lequel fait 1 ha). Il est possible de pêcher à certains endroits.


title: Bois de Boulogne

text: Les deux plus grands espaces sont le lac Supérieur (au sud) et le lac Inférieur (au nord), dont le dénivelé correspond à leur dénomination. Le premier est alimenté par le canal de l'Ourcq et le puits artésien de Passy ; le second, d'une plus grande superficie, comporte en son centre deux îles. Elles sont reliées par un pont suspendu. La plus au nord accueille le restaurant du "Chalet des Îles", qu'on rejoint en barque depuis un embarcadère situé à l'est du lac Inférieur. Sur sa pointe septentrionale se trouve la statue "L'Union de l'Homme avec la Nature et l'Amour" - Les Deux Arbres (1996) du sculpteur suédois . Sur la pointe méridionale de l'autre île est installé un édicule appelé « kiosque de l'Empereur ».


title: Bois de Boulogne

text: Complètement artificielle, la Grande Cascade est aménagée à l'ouest du bois en 1856. Ses rochers en grès viennent de Fontainebleau. La chute d'eau fait 7,50 mètres. En 1857, un buffet (restaurant) est construit à côté ; il est agrandi pour l'exposition universelle de 1900 avec un décor Belle Époque, endommagé par des bombardements lors de la Seconde Guerre mondiale, démoli vers 1950 puis remplacé par un nouveau bâtiment de style « rétro-moderne ». Situé allée de Longchamps-Bois de Boulogne, le restaurant existe encore de nos jours, et compte parmi ses clients célèbres l'acteur Jean Paul Belmondo et le couple royal de Jordanie.


title: Bois de Boulogne

text: Le bois est aussi parcouru par le ruisseau de Longchamp, le ruisseau des Sablons et le ruisseau d'Armenonville.


title: Bois de Boulogne

text: Le bois de Boulogne est lieu de détente et de plaisir aussi bien pour l'élite (Lagardère Paris Racing, centre équestre du Touring Club de France, etc.) que pour le peuple de Paris. Plusieurs romanciers et poètes français du ont laissé des textes sur la promenade au bois de Boulogne.


title: Bois de Boulogne

text: Le , une première dans la France d'après-guerre, un Grand-Prix automobile est organisé au bois de Boulogne, comprenant une course de motocyclettes et trois courses de voiture (Coupe Robert Benoist, Coupe de la Libération et Coupe des prisonniers).


title: Bois de Boulogne

text: Le bois de Boulogne est aussi l'un des lieux de la prostitution parisienne (hétérosexuelle, homosexuelle et transgenre).


title: Maurice Duplessis

text: Maurice Le Noblet Duplessis, généralement appelé Maurice Duplessis, est un avocat et homme politique québécois, né le à Trois-Rivières et mort le à Schefferville. Il est premier ministre du Québec et procureur général de la province de 1936 à 1939 puis de 1944 à 1959. Conservateur, nationaliste, anticommuniste et chrétien catholique, il domine avec son parti, l'Union nationale, la scène politique québécoise des aux .


title: Maurice Duplessis

text: Fils de Nérée Duplessis, conseiller juridique pour l'évêché de Trois-Rivières, juge de la Cour supérieure député conservateur de Saint-Maurice et maire de Trois-Rivières, Maurice Duplessis étudie le droit à Université Laval à Montréal et devient avocat au Barreau du Québec en 1913. Il rentre dans sa ville natale de Trois-Rivières pour exercer le droit et gagne en notoriété.


title: Maurice Duplessis

text: Candidat du Parti conservateur du Québec (PCQ) dans la « forteresse libérale » de Trois-Rivières aux élections provinciales de 1923, il est élu aux élections de 1927 et de 1931. Habile orateur et homme politique, il succède à Camillien Houde comme Chef de l'opposition officielle à l'Assemblée législative du Québec en 1933. Duplessis forme une coalition électorale avec l'Action libérale nationale (ALN) aux élections de 1935 pour tenter de défaire le libéral Louis-Alexandre Taschereau, solidement installé au pouvoir depuis 1920. C'est toutefois en grande partie grâce au Comité des comptes publics que Duplessis entraîne, en 1936, la chute du gouvernement Taschereau, accusé de corruption.


title: Maurice Duplessis

text: Initialement en concurrence avec Paul Gouin, dirigeant de l'Action libérale nationale, Maurice Duplessis devient rapidement la figure prééminente de la coalition PCQ-ALN. De ce fait, le Parti conservateur se dissout et la plupart des députés de l'ANL rejoignent celui que l'on surnommera le « Chef ». Un nouveau parti, l'Union nationale, est alors formé pour l'élection de 1936 : les unionistes y triomphent et Maurice Duplessis devient premier ministre du Québec pour la première fois. Son premier mandat est notamment marqué par l'antisyndicalisme et la lutte contre le communisme. Il devient aussi bâtonnier du Québec, c’est-à-dire le président de l’Ordre des avocats du Québec, de 1937 à 1938. Le mandat de Duplessis à la tête de l’État québécois est toutefois de courte durée puisqu’il est défait par le libéral Adélard Godbout en 1939, lors d'élections anticipées se déroulant dans le contexte de l'entrée du Canada dans la Seconde Guerre mondiale.


title: Maurice Duplessis

text: En 1944, l'opposition généralisée à la conscription et le plébiscite de 1942 au Québec entraînent le retour au pouvoir de l'Union nationale. Le second mandat de Maurice Duplessis dure quinze ans et quatre législatures, durant lesquelles son gouvernement fait de la défense du champ de compétences provinciales, le maintien du rôle de l'Église catholique dans les domaines de l'éducation et la santé et l'obstruction aux réformes keynésiennes mises de l'avant par le gouvernement du Canada ses priorités. Le second gouvernement Duplessis est aussi connu pour son conservatisme, son autoritarisme, son système clientéliste de grande ampleur, son antisyndicalisme et sa lutte contre le communisme ainsi que contre les Témoins de Jéhovah. Partisan du libéralisme économique et opposant de l'État-providence, Maurice Duplessis préside à une période de forte croissance économique, notamment grâce au développement de la Côte-Nord. Ses adversaires lui reprochent toutefois un capitalisme sauvage s'appuyant sur le clientélisme et les capitaux étrangers ainsi qu'une opposition à la mise en place de programmes sociaux.


title: Maurice Duplessis

text: Maurice Duplessis meurt en fonction le , à l’âge de 69 ans, des suites d'une hémorragie cérébrale, alors qu'il visitait la ville minière de Schefferville. Moins d'un an après sa mort, les libéraux de Jean Lesage remportent les élections de 1960 et ouvrent la voie à l’avènement de la Révolution tranquille. Cette période aurait mis fin à la « Grande Noirceur » qui aurait caractérisé le long règne de Maurice Duplessis à la tête du Québec. Bien qu'encore courante, cette interprétation est aujourd'hui remise en question par d'autres perspectives historiographiques, laissant place à un portrait plus nuancé des années du duplessisme.


title: Maurice Duplessis

text: Maurice Le Noblet Duplessis naît à Trois-Rivières le . Il est le fils de Nérée Le Noblet Duplessis, avocat, juge de la Cour supérieure, député conservateur à l'Assemblée législative et maire de Trois-Rivières de juillet 1904 à avril 1905, et de Berthe Genest. Son père provient d’une famille de cultivateurs de Yamachiche, village du comté de Saint-Maurice. La mère de Maurice Duplessis est la fille de Laurent-Ubald Genest, greffier de Trois-Rivières, et de Emma MacCallum de Montréal, aux ascendances écossaise et irlandaise. Ces origines anglo-saxonnes feront en sorte que le futur premier ministre du Québec sera toujours . Il dira même, à la blague, qu'il est en partie .


title: Maurice Duplessis

text: À la fin du , les Duplessis de Trois-Rivières sont des habitués des milieux politiques et religieux de la région. Plus particulièrement, on les retrouve dans les cercles des sympathisants conservateurs et ultramontains. Des assemblées politiques sont régulièrement tenues à leur domicile et on y débat des différentes affaires publiques du moment. Parmi les invités, on retrouve de nombreuses figures influentes de l'époque, notamment Louis-Olivier Taillon, Edmund James Flynn, Joseph-Mathias Tellier, Louis-Philippe Pelletier et Thomas Chapais. Le père, Nérée Duplessis, un homme très croyant, est un collaborateur de longue date de l’évêque de Trois-Rivières, , agissant à titre de conseiller juridique pour l'évêché. Les liens qui unissent les hommes sont très étroits, et lorsque Nérée Duplessis décide de se présenter comme candidat conservateur dans Saint-Maurice en 1886, lui donne son appui avec enthousiasme. Il le désigne comme son . C'est au cours d'un discours tenu devant une assemblée de partisans, pendant la campagne électorale de 1890 que Nérée Duplessis apprend la naissance de son fils, mis au monde par le docteur Éphrem Panneton, un ami de la famille. L'enfant est baptisé quelques mois plus tard par en personne, et il sera appelé Maurice – prénom choisi par le père, en l’honneur de sa circonscription électorale de Saint-Maurice.


title: Maurice Duplessis

text: Maurice Duplessis grandit dans le quartier Sainte-Cécile à Trois-Rivières (où il fera plusieurs de ses discours électoraux, entre autres à l'aréna Laviolette) dans un foyer modeste, sobre et pieux. Seul garçon de la famille, il est le deuxième de cinq enfants. Son père est un chef de famille bienveillant mais distant, . Les quatre filles issues du couple Duplessis-Genest sont Marguerite, Jeanne, Étiennette et Joséphine-Gabrielle.