title: Mayans M.C.

text: La première saison a rencontré une réaction mitigée à positive de la part des critiques. Sur le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes, la série détenait une note d'approbation de 72% avec une note moyenne de 6,43 sur 10, basée sur 36 avis après la première saison de diffusion. Le consensus critique du site Web se lit comme suit: ""Mayans M.C. est un drame passionnant avec des personnages convaincants, mais il a du mal à trouver son rythme et les Tellers sont difficiles à oublier"." Sur Metacritic, la série a un score de 57 sur 100, basé sur 19 critiques, indiquant des "critiques mitigées ou moyennes".


title: Mayans M.C.

text: La deuxième saison a reçu des critiques beaucoup plus positives que la première. Sur le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes, la saison détient une note d'approbation parfaite de 100% avec une note moyenne de 7,75 sur 10 basée sur 5 avis.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: C'est l'adaptation du comic " d'Alan Moore et Dave Gibbons, édité par DC Comics. Le film se déroule dans une réalité alternative où les États-Unis et l'Union soviétique sont sur le point d'entrer en guerre et où un groupe de super-héros enquête sur une machination qui semble dirigée contre eux, mais cache en fait un plan plus global.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Cette adaptation a été mise en chantier et abandonnée plusieurs fois par des sociétés de production différentes, ce qui a causé un conflit juridique entre 20th Century Fox et Warner Bros., studio qui a mené le projet à bien, avant la sortie du film. Le tournage s'est déroulé à Vancouver de septembre 2007 à février 2008. Le film n'a remporté qu'un succès commercial modeste par rapport à son budget et a profondément divisé la critique. Il a remporté le Saturn Award du meilleur film fantastique.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: L'action se déroule en 1985 dans une Amérique alternative, dans laquelle des héros costumés ont modifié l'histoire. Une première équipe de super-héros, les , s'est constituée à la fin des années 1930 et une deuxième équipe, les , s'est formée quelques décennies plus tard. Les États-Unis ont gagné la guerre du Viêt Nam grâce au docteur Manhattan et Richard Nixon en est à son cinquième mandat présidentiel, mais les héros costumés ont été déclarés illégaux par le Congrès. Ils ont tous pris leur retraite sauf deux : le brutal et cynique Comédien, qui travaille à présent pour le gouvernement, et le paranoïaque et incontrôlable Rorschach qui est recherché par la police. Le monde se dirige quant à lui vers une guerre nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Lorsque Blake, alias le Comédien, est défenestré après un violent combat dans son appartement, Rorschach mène l'enquête pour découvrir qui l'a tué. Il découvre que Blake était le Comédien et en conclut que quelqu'un veut éliminer les héros masqués un par un. Il essaie de prévenir ses camarades retraités — son ancien partenaire Daniel Dreiberg (le Hibou II), ainsi que Jonathan Osterman (le docteur Manhattan) et Laurie Jupiter (le Spectre Soyeux II), qui vivent ensemble. Dreiberg est incrédule, mais va pourtant informer de cette hypothèse le milliardaire Adrian Veidt (Ozymandias), qui l'écarte. Manhattan accueille quant à lui la nouvelle avec indifférence.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Lors de l'enterrement de Blake, chacun des anciens (à l'exception du Spectre Soyeux qui n'est pas venue aux funérailles) se souvient du Comédien et des actes qu'il a commis : le docteur Manhattan se souvient de la cruauté du Comédien après qu'il s'est fait balafrer par une jeune femme au Viêt Nam ; Ozymandias de la première réunion des au cours de laquelle le Comédien s'est moqué d'eux ; et Dreiberg du comportement du Comédien tirant sur une foule en colère pendant la grève de la police. On découvre aussi que le Comédien a tenté de violer Sally Jupiter (la mère de Laurie, ainsi que le premier Spectre Soyeux). Après les funérailles de Blake, Rorschach va voir Moloch, l'un des anciens ennemis du Comédien, car il l'a aperçu lors de l'enterrement. Rorschach l'oblige à lui révéler comment il connaissait la véritable identité du Comédien et Moloch lui apprend que ce dernier était venu lui rendre visite, sans masque, ivre et apparemment bouleversé, peu de temps avant sa mort.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Lors d'une interview télévisée, le docteur Manhattan est accusé d'avoir provoqué un cancer chez son ancienne petite amie, ainsi que chez d'autres personnes qui ont travaillé avec lui avant l'accident scientifique qui lui a donné ses extraordinaires pouvoirs. Le docteur Manhattan s'exile sur Mars, donnant ainsi à l'Union soviétique la confiance suffisante pour envahir l'Afghanistan en son absence. Plus tard, la théorie de Rorschach semble se confirmer quand Veidt, qui avait depuis longtemps révélé son identité secrète au monde, échappe à une tentative de meurtre par un homme qui se suicide pour éviter d'être capturé. Rorschach se fait peu après arrêter par la police pour le meurtre de Moloch. Sa véritable identité est révélée au grand jour.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Pendant ce temps, Laurie, qui s'est séparée de Manhattan, reste avec Dreiberg et les deux anciens super-héros deviennent plus proches, surtout lorsqu'ils reprennent leurs costumes pour tenter de libérer Rorschach de prison. Rorschach fait vivre un véritable enfer aux détenus, en particulier à l'un de ses anciens adversaires - Big Boss - qu'il finit par tuer pendant l'émeute de la prison après avoir retrouvé son masque et ses anciens amis venus le libérer. Le Spectre Soyeux retrouve ensuite le docteur Manhattan. Il l'emmène sur Mars et, alors qu'elle lui demande de sauver le monde, explique qu'il ne s'intéresse plus à l'humanité. Comme il sonde les souvenirs de son amie, il découvre que le Comédien était son père. Son intérêt pour l'humanité renouvelé par cet ordre improbable d'événements, le docteur Manhattan revient sur Terre avec Laurie.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En poursuivant leur enquête, Rorschach et le Hibou découvrent que Veidt est derrière toute cette conspiration, et Rorschach note ses soupçons dans son journal. Rorschach et le Hibou affrontent Veidt, habillé dans son costume d'Ozymandias, dans sa base en Antarctique. Ozymandias confirme qu'il a tué le Comédien et provoqué l'exil du docteur Manhattan, ainsi que l'arrestation de Rorschach. Il a aussi organisé sa propre tentative de meurtre pour se laver de tout soupçon. Il explique que son plan est d'empêcher la guerre nucléaire en détruisant plusieurs grandes villes avec les réacteurs d'énergie que le docteur Manhattan l'a aidé à créer sous le prétexte de fournir l'énergie librement au monde. En tuant des millions de gens, il compte ainsi sauver le reste de l'humanité en l'unissant contre le docteur Manhattan. Rorschach et le Hibou essaient de l'arrêter, mais Ozymandias leur est supérieur au combat. Ozymandias révèle alors que son plan a déjà été mis à exécution : les plus grandes villes du monde sont détruites et le monde entier pense que le docteur Manhattan en est responsable.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le Spectre Soyeux et le docteur Manhattan arrivent au milieu des ruines de New York, et comprennent que tout ceci est l'œuvre d'Ozymandias. Ils se téléportent en Antarctique pendant que Veidt se retire, juste après sa victoire sur Rorschach et le Hibou. Le docteur Manhattan est décidé à se débarrasser de Veidt, qui tente vainement de l'éliminer, mais celui-ci abat son dernier atout : une nouvelle du journal télévisé dans laquelle le Président Nixon déclare que les États-Unis et les Soviétiques se sont alliés contre leur « ennemi commun » le docteur Manhattan. Les héros se rendent compte que révéler la vérité conduirait uniquement à détruire cette paix, fondée sur un mensonge mais bien réelle. Seul Rorschach n'est pas disposé à se taire et, à sa propre incitation, est désintégré par un Manhattan réticent. Le docteur Manhattan part ensuite pour une autre galaxie, alors que le Hibou et le Spectre Soyeux rentrent à New York et commencent une nouvelle vie ensemble, laissant Ozymandias, dont le plan a marché parfaitement mais qui a perdu tous ses amis, seul dans sa base.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le film se termine dans un journal où le rédacteur en chef est furieux, car il n'a rien d'intéressant à imprimer, à cause de la paix mondiale. Il dit à son jeune employé qu'il peut imprimer ce qu'il veut, à condition que ça fasse vendre. Au-dessus de la pile de courrier que le jeune journaliste s'apprête à consulter, se trouve le journal de Rorschach.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le film est adapté du comic "", publié par DC Comics entre 1986 et 1987. Outre les inévitables différences entre un livre ou une bande dessinée originale et son adaptation cinématographique, la principale différence est la cause du cataclysme provoqué par Ozymandias. Dans le comic, c’est la téléportation d’un faux extra-terrestre (en fait une création de Veidt) qui cause la mort de millions de personnes à New York, alors que dans le film, Ozymandias fait croire à l'humanité que le Dr Manhattan attaque simultanément différentes villes du globe. Pour Bob Rehak, ce changement s'explique en partie par le fait d'avoir une fin qui soit plus en phase avec les préoccupations contemporaines d'un monde post 11 septembre.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Dave Gibbons a travaillé sur le film en tant que conseiller, dessinant notamment les storyboards de la fin du film, mais Alan Moore, fidèle à son habitude, a refusé d'attacher son nom à cette adaptation de son travail et a déclaré n'avoir aucune intention de voir le film, expliquant qu'il ne doutait pas que le script soit aussi proche que possible de son histoire mais que son œuvre était . Moore a signé un contrat pour que son nom ne figure pas au générique et a cédé tous ses droits à Gibbons, comme il l'avait fait avec David Lloyd pour "V pour Vendetta". En effet, il s'est totalement désintéressé des adaptations cinématographiques pouvant être faites de ses œuvres depuis "La Ligue des gentlemen extraordinaires".


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En 1986, les producteurs Lawrence Gordon et Joel Silver acquièrent les droits d'adaptation de "Watchmen" pour le compte de la 20th Century Fox. Mais en 1991, après l'écriture d'une première version du scénario, le studio met en vente ses droits et conclut un arrangement avec Gordon, qui prévoit que Fox aura une option de participation si le projet était relancé. En 1994, Gordon transmet le projet à Warner Bros., qui engage Terry Gilliam pour réaliser le film. Des acteurs célèbres sont contactés pour interpréter les rôles principaux : Arnold Schwarzenegger pour le Manhattan, Sigourney Weaver et Jamie Lee Curtis pour le Spectre soyeux, Robin Williams ou David Bowie pour Rorschach, Kevin Costner et Richard Gere pour le Hibou et Gary Busey pour le Comédien. Mais des problèmes de financement ainsi que la conviction de Gilliam que l'adaptation est infaisable sous forme de film (il pense qu'il faudrait plutôt en faire une mini-série) font que Warner abandonne le projet.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En octobre 2001, Gordon relance le projet en s'associant avec Lloyd Levin et Universal Pictures, et David Hayter est engagé pour écrire et réaliser le film. Mais Hayter et les deux producteurs quittent Universal en raison de différends créatifs et se mettent à la recherche d'un autre studio de production. En juillet 2004, Paramount Pictures rejoint le projet et engage Darren Aronofsky comme réalisateur, puis Paul Greengrass quand Aronofsky décide de privilégier "". Mais, à la suite d'un changement dans sa direction, Paramount choisit de vendre à son tour les droits d'adaptation.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En octobre 2005, Gordon et Levin rencontrent les dirigeants de Warner Bros. pour les persuader de revenir sur le projet. La compagnie, impressionnée par le travail de Zack Snyder sur "300", le contacte pour réaliser le film, alors qu'Alex Tse écrit une nouvelle version du script en conservant de nombreux éléments de celui de Hayter mais en replaçant l'action dans le contexte de la guerre froide et en ajoutant une intrigue sur la diminution des ressources d'énergie. Suivant la même approche que pour "300", Snyder n'opère que peu de changements par rapport au visuel de la B.D., qu'il utilise comme storyboard. Après des négociations entre Paramount et Warner Bros., il est convenu que Paramount, qui a déjà dépensé dans le projet, conserve les droits de distribution internationaux ainsi que 25 % sur la propriété du film.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: L'attribution des rôles a lieu au début de l'été 2007. Des six acteurs principaux, Jackie Earle Haley était le seul à avoir lu "" et, enthousiaste à l'idée d'interpréter ce personnage, fait tout pour obtenir le rôle de Rorschach, pour lequel Daniel Craig, Simon Pegg et Glen Hansard ont aussi été envisagés. John Cusack est intéressé pour jouer le rôle du Hibou et Joaquin Phoenix est approché avant l'implication de Zack Snyder dans le projet. Snyder choisit Patrick Wilson après avoir vu "Little Children", film dans lequel joue également Haley.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Keanu Reeves est pressenti pour le rôle du Dr Manhattan, et Jude Law et Tom Cruise pour celui d'Ozymandias mais ces idées sont abandonnées pour des raisons budgétaires et c'est finalement Billy Crudup qui prête sa voix et ses mouvements au Docteur Manhattan et Matthew Goode qui est retenu pour le rôle d'Ozymandias, pour lequel Snyder estime que l'acteur a le physique et la sophistication nécessaires. Hilary Swank, puis Jessica Alba et Milla Jovovich sont envisagées pour le rôle du Spectre Soyeux mais Snyder pense qu'elles sont trop connues et leur préfère Malin Åkerman, une relative inconnue.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Pour interpréter le Comédien, les producteurs Lawrence Gordon et Lloyd Levin rencontrent tout d'abord Ron Perlman. Snyder pense pour sa part à Thomas Jane mais l'acteur décline l'offre car il est occupé par d'autres projets. C'est finalement Jeffrey Dean Morgan qui est engagé par Snyder, qui le trouve parfait pour le rôle. En lisant les comics, Morgan manque de refuser le rôle quand il voit que son personnage est tué dès le début, mais son agent le persuade de continuer sa lecture afin qu'il se rende compte de son importance dans les flashbacks. Carla Gugino joue le rôle de Sally Jupiter, le premier Spectre soyeux, mais le nom de Sigourney Weaver avait également été avancé pour interpréter ce personnage.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le tournage se déroule à Vancouver du au . Les scènes se déroulant sur Mars et en Antarctique sont filmées derrière un écran vert. Les dessinateurs Adam Hughes et John Cassaday sont engagés pour travailler sur le design des costumes. Des changements assez importants sont opérés pour le design des costumes du Hibou, du Spectre Soyeux et d'Ozymandias, Snyder tenant notamment à rendre le costume du premier plus effrayant et à intégrer des vêtements et des objets égyptiens chez le dernier. Le chef décorateur Alex McDowell rend hommage à "Docteur Folamour" pour le design de la salle de réunion de Nixon et son état-major et à "L'Homme qui venait d'ailleurs" pour celui de l'appartement du Manhattan.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Les effets spéciaux sont utilisés pour prises de vues et un quart des effets fait appel à l'infographie. Pour créer les taches d'encre bougeant sous le masque de Rorschach, des marqueurs de capture de mouvement ont été placés dessus afin que les animateurs puissent y ajouter des formes changeantes. Le corps du Dr Manhattan est modelé sur celui du mannequin Greg Plitt, sur lequel est placée la tête de Billy Crudup numérisée en 3D. Dix sociétés différentes participent à la création des effets spéciaux.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le film a reçu des critiques très diverses, divisant totalement la profession et recueillant 65 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 294 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 39 critiques collectées. Analysant cette division, Geoff Boucher, du "Los Angeles Times", estime que le film continuera à alimenter de nombreux débats pendant longtemps parmi la critique et le public, à l'instar de "", "" ou "La Passion du Christ". Il trouve lui-même que le film est fidèle à la B.D. et comporte quelques grands moments (le générique du début, l'histoire du Dr Manhattan et, de façon générale, toutes les scènes avec Jackie Earle Haley) mais qu'il est trop long et trop ambitieux. Il conclut en écrivant que c'est .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Parmi les critiques positives, Kyle Smith, du "New York Post", lui donne la note maximale, estimant que c'est un film , sombre et vivifiant à la fois et . Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", évoque et un qui est assez riche . Mick LaSalle, du "San Francisco Chronicle", estime que le film atteint et loue l'inventivité de la mise en scène et la performance des acteurs. Pour Richard Corliss, de "Time", le film est et comporte . Et Ian Nathan, d"'", évoque .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Du côté des critiques négatives, Claudia Puig, de "USA Today", estime que le film commence très bien mais devient par la suite et . Pour Justin Chang, de "Variety", c'est une adaptation fidèle mais surpassée par l'œuvre originale, et où même les scènes reprenant l'original à l'identique . Philip Kennicott, du "Washington Post", évoque un film et des dialogues faibles. Pour Devin Gordon, de "Newsweek", le problème du film est d'être trop fidèle à la B.D., devenant ainsi . Et Anthony Oliver Scott, du "New York Times", estime que le film contient mais que sa violence cache .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En France, il a été accueilli plus favorablement et obtient une moyenne de pour les critiques de la presse sur le site Allociné. Pour Christophe Beney, des "Cahiers du cinéma", le film, , extrait . Stéphanie Belpêche, du "Journal du dimanche", loue le ainsi que , l' et la . Yann Lebecque, de "L'Écran fantastique", évoque un film . Cédric Delelée, de "Mad Movies", estime que Snyder . Michel Valentin, du "Parisien", évoque . Pour Éric Libiot, de "L'Express", "Watchmen" montre et est mais .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Plus mitigé, Adrien Gombeaud, de "Positif", estime que ce et mais car on y retrouve . Les rares critiques négatives viennent de Vincent Ostria, de "L'Humanité", qui trouve que ; et de la rédaction du "Nouvel Observateur", pour qui l'œuvre .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: En Belgique, Didier Stiers, du "Soir", estime que le film est impressionnant, que Snyder , et souligne . Il regrette seulement que le réalisateur .


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le film, malgré un bon démarrage aux États-Unis où il a rapporté près de la moitié de ses recettes totales le premier week-end, a connu un succès commercial assez limité par rapport à son budget, rapportant au box-office mondial, dont aux États-Unis et au Canada. En Europe, il a dépassé le million d'entrées au Royaume-Uni () et a réalisé en France, en Belgique, et en Suisse.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Entre 2009 et 2010, le film "Watchmen : Les Gardiens" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Selon Christophe Beney, des "Cahiers du cinéma", les héros masqués se caractérisent avant tout par leur . Les corps changent mais le masque reste inaltéré, , symbolisant leur obsession de . Cela s'applique aussi à Richard Nixon, rangé par Beney du côté des super-vilains, dont la prothèse faciale équivaut à un masque et qui est également obsédé par la longévité, en étant à son mandat présidentiel. L'existence même des , celui laissé par leurs prédécesseurs qui disparaissent un par un pendant un générique rythmé à dessein par la chanson "The Times They Are a-Changin'" (« les temps sont en train de changer » en français). C'est néanmoins le docteur Manhattan, ce , qui demeure l'exemple le plus efficient du refus de laisser le temps avoir une prise sur lui.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: Le , 20th Century Fox engage des poursuites judiciaires contre Warner Bros. et cherche à bloquer la sortie du film, la compagnie estimant qu'elle détient toujours ses droits de distribution. Warner réplique en argumentant que Fox a échoué de façon répétée à faire exercer ses droits alors que Fox fait valoir que le contrat signé en 1991 avec Lawrence Gordon leur donnait une option sur la distribution du film et ses suites éventuelles et que Gordon n'avait pas tous les droits jusqu'à ce que la somme dépensée par Fox dans le développement du projet, estimée à , soit remboursée. Au mois d'août 2008, un juge de Los Angeles confirme que 20th Century Fox détient une partie des droits de l'adaptation cinématographique de " et déboute Warner Bros. de sa demande de fin de non-recevoir. Au début de l'année 2009, les deux studios finissent par trouver un accord selon lequel Warner obtient les droits pour la sortie cinéma en échange d'indemnités estimées à . Fox reçoit également 8,5 % des recettes réalisées par le film et par d'éventuelles suites ou spin-off.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: " est sorti en DVD et en disque Blu-ray le en région 1 et le en région 2. Une version , comportant plus de scènes (pour un total de ) pour approfondir l'histoire, est sortie uniquement en région 1, de même qu'une version , en cinq DVD, qui ajoute au film tout ce qui concerne la B.D. "Les Contes du vaisseau noir", lu par un personnage du film et qu'on voit sous forme de film d'animation, ainsi qu'environ trois heures de bonus. Une édition collector en deux DVD, qui comporte plusieurs bonus et documentaires mais conserve la version cinéma du film, est sortie en région 2. À la fin de l'année 2009, les ventes DVD avaient déjà rapporté , et ce uniquement aux États-Unis.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: La version ultimate cut sort le , édité par Paramount. L'édition comprend un boitier SteelBook, un Blu-ray 4K Ultra HD et un Blu-ray du film en version ultimate cut (director's cut + "Les Contes du Vaisseau Noir") d'une durée de , un Blu-ray de bonus, un sticker Bloody Smiley et 6 cartes-portrait des Watchmen. Les scènes rajoutées ont été doublées par les comédiens du film dix ans après sa sortie, à l'exception de Gérard Rinaldi, décédé, et remplacé par Hervé Jolly sur le premier Hibou. Celui-ci a d'ailleurs redoublé tout le film afin de faciliter la transition avec les nouvelles scènes.


title: Watchmen : Les Gardiens

text: "", un jeu vidéo disponible tout d'abord en téléchargement sur Steam, le PlayStation Network et sur le Xbox Live, sert de prélude au film tout en respectant l'ordre chronologique du comic. C'est un en deux parties dans lequel le joueur incarne Rorschach ou le deuxième Hibou. Un mode coopération permet de jouer à deux en écran séparé.


title: Mister You

text: Mister You, de son vrai nom Younes Latifi, né le à Paris, est un rappeur franco-marocain. Pour la presse spécialisée, sa réputation s'est principalement fondée sur sa cavale. En 2009, il publie sa première mixtape intitulée "". Elle est suivie de son premier album officiel "Dans ma grotte" en 2011, dans lequel il raconte sa cavale et sa détention.


title: Mister You

text: Younes Latifi, né de parents marocains, est originaire de Paris. Il grandit à Belleville, dans le . Il commence à rapper à 12 ans. , explique-t-il.


title: Mister You

text: Il réussit à échapper aux forces de l'ordre lors d'une perquisition en sautant de sa chambre située au . Après avoir séjourné trois fois en prison pour de courtes peines, il est impliqué en 2007 dans une affaire de stupéfiants. Il est condamné en 2008 par contumace à cinq ans de prison par le tribunal de grande instance de Paris. Décidant de ne pas se rendre, il s'enfuit quelque temps en Bretagne et dans le sud de la France vivant comme un fugitif pendant plusieurs années, en essayant de faire une carrière musicale dans de difficiles circonstances. Il revient à Paris en 2009 pour enregistrer une mixtape sous le titre "Arrête You si tu peux", dans laquelle il nargue ouvertement les forces de l'ordre. Identifié rapidement après cette provocation par les enquêteurs de la Brigade nationale de recherche des fugitifs (BNRF), le rappeur sera interpellé le à Paris, dans le quartier de Barbès, après plus de deux ans et demi de cavale. Bien qu'il ait admis l'usage de drogues à des fins personnelles, il nie toute implication dans le trafic de drogue. Le tribunal le condamnera à une peine de trois ans de détention dont un an avec sursis (et obligation de soins), et de caution.


title: Mister You

text: Son incarcération donne à Mister You un surcroît de popularité. Une campagne populaire est lancée sous le nom de "Libère You si tu Peux" (en référence à sa mixtape). Également, des rappeurs déjà reconnus dans le milieu le dédicacent sur la scène médiatique comme La Fouine, Nessbeal, Seth Gueko et Lacrim.


title: Mister You

text: Le , Mister You bénéficie d'un régime de semi-liberté : libre la journée, il est dans l'obligation de retourner dormir en prison chaque soir à 20 heures, excepté les weekends où il est entièrement libre. Parallèlement, il enregistre la mixtape "", publiée le , réunissant de nombreux rappeurs. Il en fait la promotion dans "Planète Rap" sur Skyrock. Cette mixtape s’avère être son plus grand succès commercial depuis son début de carrière, atteignant la du top album, et certifiée disque d'or un an après. Sur la base de ce succès, il sort son premier clip officiel, "Les p'tits de chez moi", en featuring avec Mimma Mendhy. "Mec De Rue" compte vendus en une semaine.


title: Mister You

text: Le , Mister You se présente avec quatre hommes cagoulés chez le rappeur Brulux, ce qui tourne au clash. Le lendemain, les deux rappeurs regrettent leur geste.


title: Mister You

text: Mister You publie son premier album officiel, "Dans ma grotte", le . Il y raconte sa cavale et sa détention. Son succès sera encore plus grand que celui de sa précédente mixtape, se vendant à près de , et certifié disque d'or, puis disque de platine. Puis il sort par la suite la mixtape "MDR : Mec de rue 2" le . Le , Mister You dévoile le clip "J'voulais", extrait de son deuxième album intitulé "Le Prince", publié le .


title: Mister You

text: Il annonce par la suite son 3ème album solo, "Le Grand méchant You" pour le . Mister You publie le single "Touche pas à mon biff" le . Le , Mister You rend hommage à Cheb Hasni en sortant le single "Gambetta".


title: Mister You

text: . Il est condamné à un an de prison ferme aménageable et à une amende de en première instance en octobre 2019. Il fait appel et la même peine est requise en janvier 2021.


title: Mister You

text: Le 5 juillet 2019, Mister You sort l'album "Hasta La Muerte". L'album est bien accueilli par le public. Les sons et clips sont très proches de lui-même et de son univers. Il rappelle plusieurs thèmes comme : l'Afrique, la guerre, la rue, son quartier (Belleville). Parmi les featurings nous retrouvons : Lacrim, Rim'K, Black M, Lucenzo, Balti, Hamouda, Bim Bim ainsi que deux amis de son quartier méconnus du monde de la musique : Fadfad et Rouji.


title: Mister You

text: Le 12 juin 2020, Mister You sort le son "Pénurie" accompagné d'un clip. Ce son annonce l'arrivée très proche d'un nouveau projet intitulé "Les Oiseaux".


title: Mister You

text: L'E.P est sorti le 26 juin 2020 accompagné du clip "Millions d'€" en featuring avec Marwa Loud. Cet E.P est constitué de cinq morceaux dont un feat avec Marwa Loud et un feat avec Naps.


title: Mister You

text: Le 5 février 2021, il sort son album "HLM2". L'album compte dix-sept titres dont douze en featuring avec notamment Rohff, Hayce Lemsi, Jul ou encore DA Uzi.


title: Mister You

text: En novembre 2021, il participe au projet collectif "Le classico organisé", à l'initiative de Jul réunissant plus de des Bouches-du-Rhône et d'Île-de-France.


title: Mister You

text: Le 26 juillet 2022, il est arrêté dans un aéroport français par les agents de police et est conduit en prison pour une durée de 24 mois.


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: Les syndromes d'Ehlers-Danlos (SED), ou "EDS" (en anglais, pour "Ehlers-Danlos syndrome") regroupent des affections toutes d'ordre génétique, rares ou orphelines, nommées d'après les recherches du Danois et du Français Henri-Alexandre Danlos au tout début du .


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: Maladie génétique par atteinte du collagène (élastorrhexie), les SED sont systémiques et liés à une anomalie du tissu conjonctif qui constitue 80 % du corps humain. La symptomatologie est alors si riche et polymorphe qu'elle complexifie la pose du diagnostic et renforce les errances du corps médical, dérouté devant autant de symptômes. Le point commun à toutes ces affections est l'hyperlaxité articulaire, l'hyperélasticité cutanée et la fragilité des tissus conjonctifs.


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: Il est important de se reporter aux articles spécifiques propres à chaque forme particulière citées ci-dessous, en particulier des deux premières.


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: L'existence d'autres types que les trois premiers fait débat au sein des spécialistes ; certains pensent comme le Professeur Claude Hamonet que les types / et n'existeraient pas et ne seraient que des manifestations et expressions diverses du type . L'équipe de recherche Belgique/France/Canada irait jusqu'à en dénombrer aujourd'hui une douzaine avec des formes jadis ignorées et encourage les patients ayant un type très sévère à faire des tests génétiques car il pourrait s'agir pour certains d'une autre forme.


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: Des syndromes apparentés sont liés à l'atteinte de gènes codant d'autres constituants de la matrice comme les protéoglycanes, à transmission autosomale récessive. Le type vasculaire est le plus grave, avec un pronostic vital pessimiste. Pour les autres, la sévérité peut considérablement varier d'un patient à l'autre, comme dans le type , considéré comme lourd lorsque l'apparition d'un cancer ou d'un syndrome parkinsonien vient bouleverser la vie du patient.


title: Syndrome d'Ehlers-Danlos

text: En 2017, de nouvelles données génétiques et cliniques ont amené la communauté internationale a adopter une nouvelle classification, comportant en sus des types déjà cités, les autres types suivants :


title: Crabe

text: Crabe est un nom vernaculaire ambigu utilisé en français pour désigner de nombreuses espèces de crustacés décapodes, pour la plupart comestibles. On distingue deux grands groupes de crabes, en fonction des caractéristiques de leur abdomen : ceux qui font partie des Brachyura, ou vrais crabes, et les pseudo crabes qui font partie des Anomura (crabes de cocotier, crabes royaux, crabes de porcelaine, crabes-taupes...). Cependant toutes les espèces de ces infra-ordres ne sont pas communément qualifiées de crabe, par exemple les araignées de mer (Brachyura) ou encore les bernard l'hermite et les galathées (Anomura).


title: Crabe

text: Les caractéristiques générales des crabes sont celles des Brachyura, les crabes classiques, ou des Anomura, avec des nuances pour chaque espèce.


title: Crabe

text: Ils possèdent deux squelettes : un exosquelette (la carapace) qui protège la totalité de leur corps, et un squelette interne qui soutient leurs organes et supporte leurs muscles. Ces deux squelettes n'ayant pas la faculté de grandir de façon continue, les crabes doivent donc en changer périodiquement pour pouvoir se développer en taille.


title: Crabe

text: "Note : certaines espèces ont plusieurs noms et, les classifications évoluant encore, certains noms scientifiques ont peut-être un autre synonyme valide".


title: Crabe

text: La plupart des crabes sont marins, mais il existe quelques crabes d'eau douce et des crabes terrestres, y compris des crabes arboricoles. Ils disposent tous de cinq paires de pattes (ou péréiopodes) dont la première est modifiée pour former une paire de pinces, aussi nommées chélipèdes, mais chez les Anomura cette cinquième paire de pattes est atrophiée et sert au nettoyage des branchies. Les crabes se nourrissent principalement de petits poissons et mollusques, ou de crustacés ; ils sont en outre nécrophages, ce qui leur confère un rôle important dans l'écologie des fonds marins.


title: Crabe

text: Les yeux des crabes sont portés par des pédoncules oculaires, appendices qui permettent une vue multidirectionnelle. Ces derniers sont logés dans des orbites creuses à l'avant de la carapace.


title: Crabe

text: Un dimorphisme sexuel peut être observé : les mâles ont généralement des pinces plus imposantes, et l'abdomen des femelles est plus large que celui des mâles.


title: Crabe

text: Un certain nombre de groupes de crustacés (galathées, crabes royaux, pagures...), sans être directement apparentés aux crabes, en ont l'apparence : cette convergence évolutive porte le nom de carcinisation.


title: Crabe

text: Dans le bassin méditerranéen, le crabe de roche (crabe vert) est souvent l'un des composants de recettes traditionnelles telles que la soupe de poisson. Quant au tourteau, il est généralement pêché en Bretagne.<br>Le crabe peut se consommer comme crabe en mue.


title: Crabe

text: On estime les captures mondiales de crabes à 1,2 million de tonnes par an (données 2003). La pêche des crabes du Kamtchatka représente à elle seule environ tonnes annuelles.


title: Crabe

text: Il faut cependant souligner que le crabe étant un animal côtier très facile à capturer, ce chiffre ne tient pas compte de la pêche individuelle et de la pêche artisanale, surtout dans les pays pauvres, le crabe représentant une source de protéines très économique. Sur les côtes d'Afrique équatoriale, les enfants attrapent facilement les crabes bleus qu'ils font simplement rôtir à la braise.


title: Crabe

text: La plupart des crabes se pêchent au casier. Dans certaines zones c'est même la seule forme autorisée, comme celle gérée par la CCFFMAR.


title: Crabe

text: La fabrication des conserves de crabe est très réglementée pour plusieurs raisons. Tout d'abord, la valeur de ce produit en fait un objet de fraude, puisque de la chair de poissons, moins onéreuse, peut être substituée au crabe (d'ailleurs, la plupart des législations n'acceptent sous l'appellation crabe que les Brachyura et les Lithodidae, ce qui est en un sens encore plus réducteur que l'acception de l'appellation vernaculaire). Les conserves de crabe peuvent contenir des matières indésirables comme des fragments de carapace ou de branchies, des viscères, du cartilage, des tendons de pattes ou une quantité anormale de liquide. D'autre part, comme tous les produits de la mer, ces produits peuvent s'avérer très toxiques en cas de mauvaise conservation. La conserve doit être conditionnée dans des récipients hermétiquement clos et doit avoir fait l'objet d'un traitement thermique suffisant pour en garantir la stérilité commerciale. Elle est conditionnée la plupart du temps avec des additifs mais doit être exempte de matières étrangères et pratiquement exempte de cristaux de struvite.


title: Crabe

text: De nombreuses recherches ont lieu sur des substances extraites des crabes, tel le chitosane avec ses applications en cosmétique, diététique et médecine, tel un biomatériau translucide riche en brome sur l'extrémité de leurs pattes ou leurs pinces et qui se révèle 1,5 fois plus dur que le verre acrylique et extrêmement résistant, d'où des applications industrielles potentielles.


title: Crabe

text: Alors que le crabe est considéré durant l'Antiquité comme animal protecteur, sa réputation change au Moyen Âge, comme celle de l'ensemble des créatures marines. Il est même devenu maléfique, symbole des monstres marins marcheurs ; ce rejet est sûrement aggravé par ses habitudes nécrophages. Au contraire, en Asie, les espèces du genre "Dorippe", sur la carapace desquelles on distingue un visage humain, sont très recherchées car, selon la légende, ils contiennent l'âme de guerriers défunts.


title: Crabe

text: Le motif du crabe tenant dans ses pinces un papillon aux ailes éployées apparaît au revers d'une monnaie d'Auguste. Mais il est surtout connu à partir de la Renaissance comme illustration de la devise "Festina lente".


title: Crabe

text: C'est aussi le nom d'une constellation et la représentation de l'un des 12 signes astrologiques (Cancer).


title: Crabe

text: Le mot "crabe", féminin jusqu'au , serait emprunté par deux voies différentes : d'une part au moyen néerlandais "crabbe" au masculin, via le picard "crabo", "crape" et le wallon "crâbe", masc. ; d'autre part au vieux norrois "krabbi" au masculin, via le normand "crabe", "crabbe", nom féminin. À noter que la variation de genre ne se limite pas aux langues d'oïl : le néerlandais "krab" et le norvégien "krabbe" sont admis au masculin ou au féminin. "Crabe" a remplacé "chancre", issu du latin "cancer".


title: Mosquée al-Aqsa

text: La mosquée al-Aqsa ou al-Aksa est la plus grande mosquée de Jérusalem. Elle a été construite au sur le mont du Temple et fait partie, avec le dôme du Rocher, d'un ensemble de bâtiments religieux construit sur l'esplanade des Mosquées ("Haram al-Sharif"). Selon la tradition musulmane, le deuxième calife Omar ibn al-Khattâb a commencé à bâtir la mosquée en 637 à l'emplacement sacré d'où le prophète Mahomet s'était élevé au ciel lors du voyage nocturne.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Le premier bâtiment de prière, érigé en 637, est reconstruit et agrandi par le calife omeyyade Abd al-Malik puis achevé par son fils al-Walid en 705. La mosquée est détruite par un tremblement de terre en 746 et reconstruite par le calife abbasside al-Mansur en 754 puis est reconstruite à nouveau en 780. Un autre tremblement de terre détruit la plus grande partie du bâtiment en 1033 et le calife fatimide Ali az- Zahir construit une nouvelle mosquée. Par la suite le bâtiment est rénové et des constructions sont ajoutées, telles que son dôme, sa façade, son "minbar", ses minarets et la structure intérieure. En 1099, les croisés utilisent la mosquée comme palais et le dôme du Rocher comme église, jusqu'à sa capture par Saladin en 1187. Des reconstructions sont entreprises dans les siècles suivants jusqu'à l'administration jordanienne qui dure jusqu'en 1967. Aujourd'hui, la mosquée est sous l'administration du "Waqf" dirigé par les Jordaniens (avec participation palestinienne).


title: Mosquée al-Aqsa

text: Bien que la mosquée ne soit pas associée à l'Isra et Mi'raj au Moyen Âge, elle y est progressivement associée à partir de 1920.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Dans son sens restreint, et dans la plupart des sources scientifiques écrites en langues européennes, al-Aqsa désigne le seul bâtiment sur la partie sud de l'Esplanade des mosquées. Néanmoins, en arabe, le terme « al-Aqsa » est souvent utilisé pour désigner l'ensemble de l'esplanade, incluant la mosquée, le Dôme du Rocher, les Portes du Mont du Temple et les Minarets. "al-Masjid al-Aqsa" peut se référer ainsi à l'ensemble du sanctuaire, tandis que "al-Jâmi‘ al-Aqṣa" () désigne plus spécifiquement le bâtiment de la mosquée. Sous les Ottomans (deb. - 1917), l'esplanade a commencé à être dénommée aussi "al-Ḥaram ash-Sharīf" (, le noble Sanctuaire).


title: Mosquée al-Aqsa

text: On utilise aussi le terme al-Qibli pour désigner le bâtiment de la mosquée, en référence à un édicule à l'intérieur, la chapelle al-Qibli ("al-Jami' al-Aqsa" or "al-Qibli", or "Masjid al-Jumah" or "al-Mughata").


title: Mosquée al-Aqsa

text: La mosquée al-Aqsa est située sur un lieu très symbolique : le mont du Temple, site du temple de Jérusalem, reconstruit au et agrandi au par Hérode, avant d'être détruit en 70 par les Romains. Le mur des Lamentations témoigne de ce passé. La mosquée semble avoir été édifiée sur « le secteur ajouté au à l'époque d'Hérode pour permettre la construction d'une basilique royale et de sa colonnade, la stoa » ; elle prend place sur « une structure hérodienne en forme de basilique romaine classique ».


title: Mosquée al-Aqsa

text: La majorité des historiens de l'art affirment que durant la période chrétienne, le lieu fut laissé à l'abandon, sans doute pour marquer le triomphe du christianisme sur l'ancienne religion. Selon eux, ce n'est qu'avec l'arrivée de l'islam que l'esplanade des Mosquées est à nouveau utilisée pour des édifices religieux. Ce fait est appuyé par l'étude d'Andreas Kaplony sur les sources textuelles historiques, qui indiquent que l'esplanade du Temple, sous les Byzantins, avait été négligée et qu'il s'agissait d'un lieu de non-architecture, où la nature avait repris ses droits. Pourtant, de 1938 a 1942, des fouilles sont entreprises par l'archéologue . Les photographies prises à l'époque, présentées par l'archéologue lors d'une conférence en 2008, montrent l'existence dans les soubassements de l'édifice, d'un mikvé datant de l'époque du deuxième Temple, et de mosaïques d'un bâtiment public, probablement une église. Une opinion récurrente dans les ouvrages du est qu'une église avait été établie à cet emplacement en 530 par l'empereur Justinien. Toujours selon cette étude d'Andreas Kaplony, il semble que les juifs de la ville aient tenté, sous Julien (règne de 361 - 363) puis lors de l'occupation sassanide de la ville (614 - 628) d'y reconstruire un temple, en vain.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Une tradition musulmane, à partir du milieu du environ, associe Jérusalem et le Mont du Temple à la "masjid al-Aqsa", que, lors du Isra et Miraj, Mahomet aurait atteint à la suite de son voyage nocturne depuis La Mecque, et depuis laquelle il aurait entrepris l'ascension jusqu'au septième ciel, comme l'indique le Coran (17, 1) :


title: Mosquée al-Aqsa

text: Le terme de "masjid al-Aqsa" fut donc le plus ancien nom donné à l'esplanade des Mosquées tout entière, avant que le sens ne soit restreint à la seule grande mosquée.


title: Mosquée al-Aqsa

text: C'est plutôt vers le dôme du Rocher que vers la mosquée en elle-même que s'est focalisée la tradition du "miraj", le terme "masjid" ne désignant pas seulement la mosquée en tant qu'architecture mais aussi tout lieu saint.


title: Mosquée al-Aqsa

text: En effet, l'exégèse classique affirme que les musulmans priaient, à l'origine, vers Aelia (Jérusalem) et ce avant que la ville ne soit conquise. Toutefois, pour la recherche contemporaine, cette thèse très répandue ne va pas de soi et relève d'une lecture du Coran délicate que l'on peut difficilement fonder. Par la suite, Mahomet s'est détourné de cette direction pour la prière ("qibla") pour s'orienter de Médine vers la mosquée Al Haram à la Mecque. Il y a lieu de noter ici que le changement de direction « qibla » eut lieu à Médine même. Une mosquée était d'ailleurs érigée sur le lieu de ce changement de direction. C'est la mosquée « qiblatayn », mot qui veut dire « deux directions ». Selon le chercheur Tor Andræ, la première qibla serait l'Est à l'instar du christianisme primitif Selon Dan Gibson, qui se base sur la direction des qiblas pendant les cent premières années, la première ville sainte de l'islam aurait été Pétra et c'est cette ville qui serait la « mère des cités » dont parle le Coran.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Selon une thèse, construire Al-Aqsa et le Dôme fut en substitut à la Kaaba, pendant l'occupation de La Mecque par Abd Allah ibn az-Zubayr et fut éventuellement encouragé par la communauté juive en espoir de l'ère messianique. Cette thèse est contestée. D'autres arguent, que le complexe fut édifié en rivalité à l'église de la Résurrection et en symbole du triomphe de l'Islam sur la Chrétienté. Le Califat Umayyade, fit fabriquer par des oulémas et mit en circulation un hadith pour faire accepter à la cour et aux idéologues Umayyades Jérusalem, comme étant un centre politique et administratif de la province de « Syrie-Palestine ». Selon Ignaz Goldziher, cette évolution est liée à des raisons politiques, selon Goitein, plutôt à des raisons religieuses, ou bien du fait de l'importance de Jérusalem sous Abd al-Malik et Al-Walid.


title: Mosquée al-Aqsa

text: D'après l'exégèse musulmane classique ou selon une traditions reconnue au , la mosquée al-Aqsa est le lieu à partir duquel Mahomet aurait fait le voyage nocturne (al-isra) au cours duquel il serait monté sur le Buraq, qui l'aurait d'abord conduit de La Mecque à Al-Aqsa. C'est là que Mahomet aurait attaché le Buraq au mur occidental et aurait prié sur l'Esplanade. Après avoir fini ses prières, l'ange Jibril (Gabriel) aurait voyagé avec lui au ciel, où il aurait rencontré plusieurs autres prophètes, avec qui il aurait prié, puis il aurait discuté avec Dieu du nombre de prières à accomplir, puis enfin serait revenu à La Mecque. Pour certains courants de l'Islam, ce voyage est rêvé. Ahmed Mohammed Arafa, chroniqueur de l'hebdomadaire égyptien Al-Qahira () soutient que contrairement à ce qu'affirme l'interprétation classique de la sourate, dite « Du voyage nocturne », ce voyage serait en fait l'émigration de Mahomet (Hégire) de la Mecque à Médine.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Certains ont suggéré que la « mosquée Al-Aqsa » bel et bien nommée et mentionnée dans le Coran n'était pas celle de Jérusalem, mais pourrait designer une mosquée située à proximité de la Mecque. Il s'agirait donc d'une erreur historique coranique, puisque du vivant du prophète Mahomet, qui est mort en 632, la mosquée n'existait pas et n'avait pas encore été construite avant la conquête de Jérusalem par Omar en 638. Cette conceptualisation de Masjid comme bâtiment sacré n'est pas consensuelle et pourrait concerner un espace de prosternation ouvert. Pour certaines sources anciennes, "Masjid" signifie le ciel où serait allé Mahomet.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Pourtant, dès les premiers temps de l'Islam, ce lieu sera associé à Jérusalem et à l'Esplanade, « sans raison » autre qu'elle .


title: Mosquée al-Aqsa

text: C'est sans doute sur l'impulsion du calife Abd al-Malik (685 - 705), constructeur du dôme du Rocher, ou de son fils al-Walid (705 - 715) qu'est édifiée la première mosquée en dur. Si l'on en croit l'historien al-Muqaddasi, le calife aurait souhaité cette reconstruction pour éviter le contraste entre la mosquée et le dôme. Selon Myriam Rosen Ayalon, l'édifice était fort différent de la construction actuelle, puisqu'il s'agissait d'un plan à trois nefs parallèles à la qibla, comme à la grande mosquée des Omeyyades de Damas, quelques années plus tard. À cette époque, la mosquée devait être directement reliée au palais de la ville, le dar al-imarat (découvert dans les années 1970) par un passage voûté derrière le mihrab principal. Un séisme la détruit presque totalement en 748.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Sous la dynastie abbasside, les nefs de la mosquée changent d'orientation. Avec la construction d'al-Mahdien, en 780, quinze travées perpendiculaires au mihrab composent le lieu de prière, dont une magnifiée au centre. Un tremblement de terre, en 1033, la détruit à nouveau. La mosquée est, une fois de plus, reconstruite par le calife Ali az-Zahir. C'est cette mosquée qui subsiste encore aujourd'hui et dont les inscriptions en mosaïque évoquent le nom de son reconstructeur et donnent le nom de la mosquée ("al-majsid al-aqsa", l'oratoire le plus éloigné).


title: Mosquée al-Aqsa

text: Jérusalem étant prise lors des croisades en 1099, la mosquée n'est pas détruite, mais sert de palais appelé « temple de Salomon », pour le roi de Jérusalem Baudouin II. En 1119, elle devient le siège de l'ordre du Temple, sous le nom de Maison du Temple de Jérusalem.


title: Mosquée al-Aqsa

text: À la suite de la reconquête musulmane de la ville en 1187, une dernière reconstruction, en 1217-1218, donne à l'édifice son aspect actuel : une nef centrale, surmontée d'un dôme et bordée de part et d'autre de trois travées. Ne reste d'ancien que le mur de la qibla, toujours préservé durant les siècles, puisqu'il remployait déjà le mur pré-islamique au sud de l'esplanade du Temple.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Des tremblements de terre eurent lieu en 1928 et 1937. Une reconstruction est entreprise en 1939. À cette occasion, Benito Mussolini fait don de colonnes de marbre situées à l'intérieur .


title: Mosquée al-Aqsa

text: Entre 1969 et 1983, le dôme de la mosquée al-Aqsa était recouvert d'aluminium par anodisation, ce qui lui donnait un aspect argenté. En 1983, il a retrouvé son revêtement d'origine en plomb, de couleur gris foncé.


title: Mosquée al-Aqsa

text: En 1969, , un fondamentaliste chrétien australien, met volontairement le feu au minbar qui date du . Le meuble est entièrement détruit à l'exception de quelques morceaux qui ont pu être sauvés et se trouvent aujourd'hui au musée islamique de Jérusalem.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Les bois sculptés du plafond de l'édifice datent sans doute de la période omeyyade. Ils constituent donc l'un des seuls témoignages de l'art du bois à cette époque, avec ceux du Khirbat al-Mafjar. Constitués de motifs végétaux traités avec naturalisme, ils rappellent notamment les mosaïques voisines du dôme du Rocher, et les sculptures du château de Mshatta.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Les bois sculptés participaient sans doute d'un décor bien plus vaste, avec des mosaïques et du marbre, comme on en voit encore au dôme du Rocher ou à Damas. Néanmoins, ceux-ci n'ont pas été conservés.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Le , un chrétien évangélique australien, , membre de la secte Worldwide Church of God, met le feu à l'édifice afin de faire place au troisième temple. Les dégâts, importants, purent être réparés.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Le mur des Lamentations, lieu saint de la religion juive, faisant partie du mur d'enceinte de la mosquée, cette zone relativement restreinte de Jérusalem peut être source de tensions entre communautés.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Israël autorise l'accès à la mosquée pour les non-musulmans, uniquement aux hommes et aux femmes mariés, respectivement âgés d'au moins 50 et 45 ans, l'accès aux musulman(e)s de tout âges est autorisé mais peut être limité par les autorités israéliennes en cas de tensions ou autre.


title: Mosquée al-Aqsa

text: La mosquée al-Aqsa, comme le reste de la vieille ville de Jérusalem, est sous contrôle israélien depuis 1967. La gestion de l'ensemble de l'esplanade des mosquées est confiée à un "waqf", fondation religieuse islamique, dont la Jordanie est garante depuis les accords de Wadi Araba qui procurent à la Jordanie le rôle privilégié de garante de l'esplanade des mosquées.


title: Mosquée al-Aqsa

text: Depuis la première fouille de 1938 effectuée par l'Américain Edward Robinson, plusieurs autres fouilles ont eu lieu dans la zone sud et sud ouest du Mont du Temple mais jamais sous l'esplanade des mosquées où se trouve la mosquée al-Aqsa. L'Organisation de la conférence islamique (OCI) considère qu'elles menacent ses fondations.


title: Nouveau Roman

text: Apparue au milieu des années 1950, l’expression « Nouveau Roman » s'applique d’abord à un groupe d'écrivains (au départ Michel Butor, Alain Robbe-Grillet et Nathalie Sarraute) qui renouvellent en profondeur les conventions romanesques héritées du réalisme (Balzac, Stendhal) et du naturalisme (Zola, Maupassant). Des ouvrages comme "L'Emploi du temps", "Le Voyeur", "Tropismes" rompent radicalement avec les formes traditionnelles du récit qui se sont imposées au . Le Nouveau Roman s'oppose aussi à l'époque au courant existentialiste dont certains porte-parole, comme Sartre, militent en faveur d'une .


title: Nouveau Roman

text: Au cours d'une quarantaine d'années, l'on peut distinguer quatre phases principales dans ce qui a pu être qualifié de « mouvance » ou de « mouvement ». Dans un premier temps, et à la différence notamment du mouvement surréaliste, nul manifeste, nul chef de file, nulle revue ne préside à l’émergence du Nouveau Roman. Il ne se fonde alors sur aucun principe ou précepte, formel ou esthétique, préétabli ou concerté. Il correspond à un double phénomène journalistique et éditorial. D'une part, l'étiquette « Nouveau Roman » est forgée et entretenue par une certaine presse ("Le Monde", "L'Express"). À l'instar du courant contemporain de la Nouvelle Vague, les médias, en soif de "nouveautés", d'un même geste promeuvent ou condamnent ce qu'ils créent de toutes pièces. D'autre part, la plupart de ces « Nouveaux Romanciers » gravitent autour des Éditions de Minuit, d'où nait l'idée pour son directeur, Jerôme Lindon, d'un regroupement qui constituerait une « école » dite « de Minuit ».


title: Nouveau Roman

text: Dans un deuxième temps, au cours des années soixante, s'accrédite la notion d'un mouvement. Les nombreux prix décernés à des « Nouveaux Romans » témoignent d'une effective reconnaissance littéraire. Surtout, c'est désormais « de l'intérieur » que s'affirme le mouvement avec, d'une part, le recueil critique de Robbe-Grillet "Pour un Nouveau Roman" (1963) et l'ouvrage théorique du romancier Jean Ricardou, "Problèmes du Nouveau Roman" (1967). Composé d'articles parus entre 1964 et 1966 dans des revues comme "Tel Quel" ou "Critique", celui-ci s'efforce de montrer qu'un certain nombre d'ouvrages ("Le Voyeur", "Le Parc", "La Route des Flandres", "L'Emploi du temps") explorent de communs fonctionnements narratifs. L'auteur de "La Prise de Constantinople" met ainsi à jour certains mécanismes partagés et partageables (comme la description créatrice, la métaphore structurelle) et remet au goût du jour un procédé qui, en son temps, fut exploité par André Gide et qui deviendra en quelque sorte l'emblème du Nouveau Roman, la mise en abyme. C'est encore dans "Problèmes du Nouveau Roman" qu'est établie la désormais célèbre distinction entre "temps de la narration et temps de la fiction" qui constituera un fondement de la narratologie alors naissante.


title: Nouveau Roman

text: Dans un troisième temps, les années soixante-dix, s'organisent, à l'initiative toujours de Ricardou, plusieurs rencontres avec les Nouveaux Romanciers, notamment le célèbre colloque de 1971 à Cerisy, "Nouveau roman : hier, aujourd’hui", qui réunira les principaux acteurs (Butor, Ollier, Pinget, Robbe-Grillet, Sarraute et Simon), colloque fondateur qui sera suivi en 1974 et 1975 par deux autres rencontres importantes autour des œuvres respectives de Claude Simon et de Robbe-Grillet. C'est la phase dite du Nouveau Nouveau Roman qui a pour caractéristique à la fois de donner une assise plus collective au mouvement et de réfléchir sur le changement de paradigme romanesque amorcé par "La Prise de Constantinople" et "La maison de rendez-vous" (1965), voie qui sera poursuivie par Simon dans "Les corps conducteurs" (1970) et "Triptyque" (1973). Les recherches théoriques sur le mouvement culmineront avec la parution de "Le Nouveau Roman", qui offre une véritable synthèse de l'ensemble des procédures narratives et textuelles mises en œuvre par les romanciers.


title: Nouveau Roman

text: Dans une quatrième phase, après 1975, le mouvement se désagrège et certains nouveaux romanciers prennent définitivement leur distance vis-à-vis d'une théorie qu'ils considèrent trop hégémonique. Cette période de dispersion coïncide, d'une part, avec le tournant autobiographique ("La Nouvelle Autobiographie") pris par certains anciens Nouveaux Romanciers (Sarraute, Robbe-Grillet, Simon) qui voit le retour en masse de la notion d'« Auteur » — mise à mal à l'époque flamboyante du structuralisme par Foucault, Barthes et Ricardou –, d'autre part avec la notoriété grandissante d'écrivains comme Simon (couronné par le prix Nobel de littérature en 1985) et Sarraute (dont l'œuvre paraît de son vivant dans la prestigieuse collection de la Pléiade en 1996).


title: Nouveau Roman

text: Après les mouvements surréalistes et existentialistes qui ont marqué la première moitié du , le "Nouveau Roman" provoque dans les années 1950 une rupture, sous l'impulsion initiale de Michel Butor ("L'Emploi du temps", "La Modification"), d'Alain Robbe-Grillet ("Les Gommes", "Le Voyeur") et de Nathalie Sarraute ("Tropismes"), ouvrages qui se trouvent alors réunis sous une même bannière : Les Éditions de Minuit de Jérôme Lindon, l'éditeur, dès 1951, de Samuel Beckett ("Malone meurt", "Molloy", "L'Innommable" et "Murphy"), de Robert Pinget ("Mahu ou le matériau", 1956), Claude Simon ("Le Vent", 1957), Claude Ollier ("La Mise en scène", 1958), Marguerite Duras ("Moderato cantabile", 1958) et Jean Ricardou ("L'Observatoire de Cannes", 1961, "La Prise de Constantinople", 1965). Rien ne définit mieux le tournant initié par ce mouvement romanesque que cette formule de 1961 lancée par Jean Ricardou et largement reprise depuis par la critique : « Ainsi un roman est-il pour nous moins l'écriture d'une aventure que l'aventure d'une écriture ».


title: Nouveau Roman

text: Comme pour le mouvement « impressionniste » qualifié au départ de façon péjorative, l'appellation de « Nouveau Roman » vient non des intéressés mais de l'extérieur : d'une critique principalement journalistique plutôt défavorable. Forgée par Bernard Dort en , mais alors passée inaperçue, l'expression ne s'impose que deux ans plus tard quand elle fut reprise dans un article du journal "Le Monde" le par l'un des principaux détracteurs du mouvement, Émile Henriot, à l'occasion de la publication simultanée de "La Jalousie" et de la réédition de "Tropismes" (1939) aux éditions de Minuit. La formule est alors exploitée à la fois par des revues littéraires désireuses de créer de l'événement et par Robbe-Grillet qui cherche à promouvoir les auteurs réunis aux Éditions de Minuit, où il est conseiller éditorial.


title: Nouveau Roman

text: L'année suivante paraît un numéro spécial de la revue "Esprit", le « Nouveau Roman », qui reprend la formule avec de prudents guillemets. Sous l'intitulé « Nouvelle littérature romanesque », il offre un « panorama » qui présente « Dix romanciers vus par la critique ». À la suite de Butor, Robbe-Grillet, Sarraute et Beckett, Cayrol, Duras, Simon, Pinget figurent deux autres écrivains : Kateb Yacine et Jean Lagrolet. Dans l'avant-propos à ce panorama, Olivier de Magny n'use pas du terme assembleur de « Nouveau Roman ». Il préfère parler de la nouvelle école du roman, de nouveau réalisme, d'école du nouveau réalisme ou encore d'anti-roman. Il est intéressant de noter que l'éditorialiste signale que « la succession des auteurs, dans ce montage, n'obéit point à un ordre très concerté ». Il précise néanmoins que « Butor, Nathalie Sarraute et Robbe-Grillet apparaissent les premiers, parce qu'ils se trouvent à l'origine du mythe d'un nouveau réalisme romanesque; parce que leur œuvre a suscité d'innombrables considérations, entre autres sur la suppression de l'analyse psychologique dans le roman; parce qu'enfin les deux derniers ont étudié dans des écrits théoriques les conditions d'un renouvellement de la littérature romanesque ». Dans le même numéro d"'Esprit", Bernard Pingaud signe un article qui fera date : « L'école du refus ». Il y cite une déclaration de Robbe-Grillet parue dans le Figaro littéraire du : « Les éléments positifs sont personnels à chacun d'entre nous. Et si un certain nombre de romanciers peuvent être considérés comme formant un groupe, c'est beaucoup plus par les éléments négatifs ou par le refus qu'ils ont en commun, en face du roman traditionnel».


title: Nouveau Roman

text: De nombreux prix littéraires soulignent l'importance du Nouveau Roman. En 1954, "Les Gommes" de Robbe-Grillet est couronné par le Prix Fénéon et l'année suivante "Le Voyeur" reçoit le Prix des Critiques. En 1957, "La Modification" de Butor, roman écrit à la deuxième personne du pluriel, reçoit le prix Renaudot tandis qu'est attribué à "L'Emploi du temps" le Prix Fénéon. En 1958, le prix Médicis salue "La Mise en scène", le premier roman de Claude Ollier. En 1960, "La Route des Flandres" de Claude Simon obtient le prix de "l'Express". En 1964, Nathalie Sarraute reçoit le Prix international de littérature pour son roman "Les Fruits d'Or". En 1965, "Quelqu'un" de Pinget remporte le prix Femina. Le Prix Fénéon est attribué à Jean Ricardou en 1966 pour "La Prise de Constantinople". En 1967, Claude Simon obtient le prix Médicis pour "Histoire", un collage de souvenirs mêlant l'Histoire et l'histoire personnelle de l'auteur, dont la ponctuation ignore volontairement les règles orthotypographiques. En 1969, reconnaissance internationale suprême, Samuel Beckett reçoit le prix Nobel de littérature. En 1985, l'œuvre de Claude Simon sera elle aussi couronnée par ce prix.


title: Nouveau Roman

text: « Mouvement » ou « mouvance », les avis critiques ont longtemps divergé. La critique journalistique a certes joué un rôle dans l'identification d'un mouvement, tentant de figer l'image du Nouveau roman en lui collant des étiquettes comme « l'école du regard », « l'école du refus », « anti-roman ». Et, dans une première phase, Alain Robbe-Grillet a été longtemps considéré comme « le chef de file » de cette « nouvelle école du roman ». Ainsi, dans " Pour un nouveau roman" (1963), Robbe-Grillet réunit les essais sur la nature et le futur du roman. Il y rejette l'idée, dépassée pour lui, d'intrigue, de portrait psychologique et même de la nécessité des personnages. Mais cet assemblage d'articles de circonstance « ne constitue en rien », admet l'auteur, « une théorie du roman ». Il poursuit: « Si j'emploie volontiers, dans bien des pages, le terme de Nouveau Roman, ce n’est pas pour désigner une école, ni même un groupe défini et constitué d’écrivains qui travailleraient dans le même sens; il n’y a là qu’une appellation commode englobant tous ceux qui cherchent de nouvelles formes romanesques, capables d’exprimer (ou de créer) de nouvelles relations entre l’homme et le monde, tous ceux qui sont décidés à inventer le roman, c’est-à-dire à inventer l’homme.» Repoussant les conventions du roman traditionnel, tel qu'il s'était imposé depuis le et épanoui avec des auteurs comme Honoré de Balzac ou Émile Zola, le Nouveau Roman se veut un art plus conscient de lui-même, s'organisant à partir de principes formels. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l'intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ?


title: Nouveau Roman

text: Bien avant le recueil d'articles de Robbe-Grillet, dès 1939 Nathalie Sarraute avait commencé à révolutionner le récit dans "Tropismes". Dans son roman "Martereau", publié en 1953, les personnages apparaissent, à la lecture, comme disloqués, et bien que demeure une intrigue, ce n’est pas elle qui prédomine, mais les flux de pensées qui animent les différentes consciences et constituent des « sous-conversations ». Sarraute rassemblera ses réflexions sur le roman dans "L'Ère du soupçon" en 1956. Cependant, qu’il s’agisse de "Pour un nouveau roman" ou de "L’ère du soupçon", la critique de l'époque tend à ne retenir qu'un "positionnement négatif" de la part des romanciers qui les cantonnerait dans un simple refus du « roman balzacien ». D'autre part, des théoriciens comme Roland Barthes ont proposé des interprétations divergentes. À l'époque des "Gommes", il était question de "littérature objective" : « L'objet n'est plus ici un foyer des correspondances, un foisonnement de sensations et de symboles : il est seulement une résistance optique». À la sortie du "Voyeur", Barthes parlait de "littérature littérale" qui donnait « enfin aux objets un privilège narratif accordé jusqu'ici aux seules rapports humains». Puis à la parution de "Dans le labyrinthe" (1959), s'imposera, à l'inverse, une lecture principalement subjective ou subjectiviste de la fiction romanesque.


title: Nouveau Roman

text: Si l'intrigue et les personnages peuvent passer au second plan, c'est aussi parce qu'ils ne jouent plus le rôle central et déterminant à partir desquels se fonde la composition romanesque. Ainsi, dans "L'emploi du temps" (1956) de M. Butor, c'est tout un dispositif, selon un "dialogue entre deux temps", entre le temps de la narration et le temps de la fiction, que les cinq parties se structurent en une façon de contrepoint. L'histoire surgit alors, selon la formule de J. Ricardou, comme "conséquence" : “composer un roman de cette manière, ce n’est pas avoir l’idée d’une histoire, puis la disposer; c’est avoir l’idée d’un dispositif, puis en déduire une histoire”.


title: Nouveau Roman

text: L'association Oulipo tente également, à partir de 1960, de renouveler l'acte de l'écriture avec le principe de l'écriture à contraintes, théorisée sous d'autres formulations dès "Problèmes du Nouveau Roman" et mise en œuvre dans "La Prise de Constantinople".


title: Nouveau Roman

text: Dans les années 1960 et 1970, le « Nouveau Roman » a surtout été théorisé par Jean Ricardou, qui — outre ses volumes théoriques "Problèmes du Nouveau roman" (1967), "Pour une théorie du Nouveau roman" (1971), "Le Nouveau roman" (1973), "Nouveaux Problèmes du roman" (1978) — a également écrit lui-même des Nouveaux Romans : "L’Observatoire de Cannes" (1961), "La Prise de Constantinople" (1965, prix Fénéon), "Les Lieux-dits, petit guide d’un voyage dans le livre" (1969). Il a été, en outre, organisateur et directeur de plusieurs rencontres avec les Nouveaux Romanciers, notamment le célèbre colloque en 1971 à Cerisy, qui a donné naissance à deux tomes collectifs intitulés "Nouveau roman : hier, aujourd’hui" (dirigés avec Françoise van Rossum-Guyon), indispensables pour une connaissance approfondie de l’histoire de cette importante période de la littérature française. Organisés par Ricardou, deux colloques de Cerisy suivront, autour de deux des écrivains les plus représentatifs du mouvement, le premier en 1974 consacré à l'œuvre de Claude Simon, et le second, en 1975, dédié aux romans et films de Robbe-Grillet, rencontres qui réunissent, venus du monde entier, les meilleurs spécialistes du Nouveau Roman. Juste avant son décès en 2016, Ricardou travaillait sur une série d'entretiens avec Amir Biglari, comportant notamment une histoire de ce mouvement littéraire.


title: Nouveau Roman

text: C'est ainsi dans cette troisième phase initiée par les trois colloques de Cerisy (1971-75) que s'affirme avec une plus grande vigueur un mouvement qui jusqu'alors avait été déterminé principalement de l'extérieur. En particulier, avec le premier colloque "Nouveau roman : hier, aujourd’hui", le groupe acquiert une allure plus collective et affiche une consistance plus théorique. Ce qui fonde le caractère inaugural de ce colloque, c'est l'active participation de ceux qui acceptent (Ollier, Pinget, Ricardou, Robbe-Grillet, Sarraute et Simon et celle indirecte de Butor qui y fit lire sa contribution) de se rassembler sous une même bannière. Ils reconnaissent qu'entre leurs ouvrages respectifs puissent se reconnaître quelques dénominateurs communs. Cette rencontre n'aurait pu avoir la signification et le retentissement que l'on sait sans cette manifeste adhésion collective. Ainsi, dans la foulée de la rencontre de 1971, le "Magazine littéraire" publie des extraits de Butor, Ollier, Pinget, Ricardou, Robbe-Grillet et Sarraute et c'est en ces termes que le co-organisateur de la rencontre les introduit:


title: Nouveau Roman

text: Le surréalisme s'est déterminé intérieurement, il a eu un chef, il a produit des manifestes, des revues: c'est un groupe (que le temps a décimé). Le Nouveau Roman a été déterminé de l'extérieur, il n'a pas de chef, il n'a […] produit ni manifeste ni revue : c'est cependant une collectivité (qui pour l'instant persiste). […] Tandis que d'autre groupements ont été avancés pour le remplacer […], il continue d'être là et de déranger, présent par la force de ses fictions renouvelées et en dépit de l'absence de ses travaux théoriques collectifs. Le colloque de Cerisy "Nouveau Roman : hier, aujourd'hui" marque donc une date exceptionnelle dans l'histoire du Nouveau Roman : sa première tentative théorique collective.L’effort du théoricien Jean Ricardou va donc consister à « établir en rigueur si possible, loin de tout quelconque avis personnel, insignifiant en l'occurrence, un ensemble, opératoirement clos, d'écrivains épinglables sous l'enseigne Nouveau Roman », et de pourvoir ce mouvement d’une théorie « adéquate » dans une perspective résolument "positive", capable d’unifier ses avancées et d’en faire autre chose qu’un simple « front du refus » revendiqué par un quarteron d'auteurs originaux chacun soucieux, avant tout, de sa personnalité. L'enjeu consiste à théoriser les méthodes et procédures afin d'élucider les points de convergence de ces recherches romanesques innovantes, et notamment la contestation du récit dont la péremption de l'intrigue, du portrait psychologique voire du personnage ne constitue qu’un aspect.


title: Nouveau Roman

text: Cette positivité nouvelle, c’est dans la mise en cause de la représentation que Jean Ricardou va la trouver :Le roman, pour les nouveaux romanciers, ce n’est plus un miroir qu’on promène le long d’une route ; c’est l’effet de miroirs partout agissant en lui-même. Il n’est plus représentation ; il est auto-représentation. Non qu'il soit scindé en deux domaines dont l’un, privilégié, aurait l’autre pour représentation. Il est, plutôt, tendanciellement, partout représentation de lui-même. C’est dire que loin d’être une stable image du quotidien, la fiction est en perpétuelle instance de dédoublement. C’est à partir de lui-même que le texte prolifère : il écrit en imitant ce qu’il lit. Quelque livre qui la contienne, toute « mise en abyme », certes, est déjà l’esquisse de ces internes miroitements. Gide n’évoquait-il pas, judicieusement, à son propos, les petits miroirs convexes de Memling et de Metsys ? Mieux : l’on sait qu’elle réfléchit souvent le fonctionnement du texte. S’il lui advient de refléter le dédoublement même, elle formera, en quelque façon, un miroitement au second degré.


title: Nouveau Roman

text: L’établissement du texte moderne se reconnaît notamment à ce qu’il métamorphose les traditionnelles procédures expressives en moyens de production : agencements générateurs ou organisateurs.


title: Nouveau Roman

text: S’en prendre au personnage, c’est-à-dire à l’unité d’une identité, revient à produire des troubles de classement. L’opération comporte deux phases : dissocier l’individu en fragments incomparables ; distribuer les éclats selon l’ordre d’unités inédites. Comme pour le mimétisme animal en lequel les taches disruptives dispersent le spécimen en de nouvelles figures établies par analogie avec la variété de l’alentour, il s’agit de disjoindre une unité, puis d’amalgamer des éléments divers. Ces perturbations prennent pour objet, on le devine, les attributs traditionnels du massif personnage balzacien : le patronyme, le rôle social, la nationalité, la parenté et parfois jusqu’à l’âge et l’apparence.


title: Nouveau Roman

text: Par « formalisation », on entend cette tendance par laquelle, dans le Nouveau Roman, « au lieu d’être soigneusement dissimulée, l’activité des principes formels s’accroît et devient l’objet d’une indéniable ostentation. Pour le consommateur naïf, cela n’est guère loin de jouer un rôle sacrilège ; il éclaire ce qui doit rester obscur : des procédures de fabrication ».


title: Nouveau Roman

text: Dans le Nouveau Roman, le narrateur est cet hybride curieux : acteur et conteur, l’un des lieux où narration et fiction étrangement se croisent. Introduit dans ces fictions formalisées, tel rôle ne manque pas d’en subir de vives conséquences. La fonction narrative n’y appartient plus, en effet, comme dans le récit classique, à tel ou tel personnage suivant le déroulement des péripéties ; elle se distribue mécaniquement selon de violents changements périodiques. Surgit alors ce qu’il faut appeler des "narrateurs flottants". C'est que, entre récit et narrateur, les rapports sont communément univoques : un narrateur unique offre une unique version du récit. Ce qui n'exclut pas que, en un point quelconque, peuvent survenir divers narrateurs qui soit confirment le récit, soit l'infirment en apportant une version nouvelle. Reste que, s'il peut y avoir équivoque, c’est au seul niveau global ; le rapport de chaque narrateur à sa propre histoire demeure par contre univoque : il y a simplement agencement de récits fixes offerts respectivement par de fixes narrateurs. Les rapports équivoques se produisent avec de tout autres dispositifs : narrateur fixe et récit flottant ; narrateur flottant et récit fixe ; sans omettre, certes, leur produit : narrateur et récit flottants. "La jalousie", de Robbe-Grillet, repose sur un développement systématique de la première occurrence : à un narrateur unique, le célèbre « mari », correspond le récit flottant d’un enchaînement de versions contraires. Inversement, loin d’être la copropriété de narrateurs unanimes, un récit peut être capté, avec tous les effets rétroactifs que l’on suppose, par un narrateur imprévu. Sans narrateur spécifique, ce récit fixe est alors pourvu de narrateurs flottants. C’est le cas de "La maison de rendez-vous. (."..) Avec tel double flottement, c’est tout essai d’appropriation du récit par l’un quelconque des personnages qui devient précaire. Mais à quelles règles est soumise l’étrange rotation des narrateurs ? Loin, semble-t-il, d’obéir à une distribution systématique, c’est l’occurrence la plus bouleversante en l’état actuel du récit qui chaque fois paraît choisie. L’ordre narratif se trouve ainsi largement soumis au déroulement de la fiction. Mais bien d'autres agencements sont possibles. Ainsi, dans "La Prise de Constantinople", l'ordre narratif est déterminé entre autres par un principe formel : le principe de duplication intégrant une constante d'irrégularité.


title: Nouveau Roman

text: La fiction peut s'envisager comme soumise à deux contraintes contradictoires : soit à l'illusion, qui tend à estomper les mécanismes de l'écriture la présence du texte en distrayant le lecteur avec l'histoire. C'est le roman "balzacien", qui remonte en fait au moins jusqu'à Homère, chez lequel il peut arriver de changer en successivité l’embarrassante simultanéité de l’objet:Il revêtit sa belle tunique, fine, neuve, et s’enveloppa de son grand manteau ; à ses pieds, il mit sa belle chaussure et attacha son glaive à son épaule par des clous d’argent ; puis il reprit le sceptre ancestral et impérissable.C'est le récit, selon la formule, en tant qu’écriture d’une aventure.


title: Nouveau Roman

text: Inversement, pour décrire une simultanéité (la fameuse description du gâteau de noces dans "Madame Bovary"), Flaubert fait paraître, pur de toute succession anecdotique, le mouvement descriptif lui-même : À la base, d’abord, c’était un carré de carton bleu figurant un temple avec portiques, colonnades et statuettes de stuc, tout autour, dans des niches constellées d’étoiles en papier doré ; puis, se tenait au second étage un donjon en gâteau de Savoie, entouré de menues fortifications en angélique, amandes, raisins secs, quartiers d’orange ; et enfin, sur la plate-forme supérieure qui était une prairie verte où il y avait des rochers avec des lacs de confiture et des bateaux en écales de noisettes, on voyait un petit Amour, se balançant à une escarpolette de chocolat, dont les deux poteaux étaient terminés par deux boutons de rose naturelle, en guise de boules, au sommet. Sans doute nul texte n’est-il vraiment homogène, mais sous cet angle se laissent discerner au moins deux tendances enchevêtrées qui se partagent le texte: L’illusionnisme représentatif de style balzacien. La tendance à l’"auto-représentation" du "Nouveau Roman", par laquelle le récit, notamment en l’intense effet de la mise en abyme qui retourne la fonction représentative, se désigne mille fois lui-même. (...) Le signifié n’est donc nullement refusé (...) mais soumis mot à mot, par le jeu de l’écriture, à une permanente critique qui l’empêche de coaguler et de cacher le travail qui le forme. Ainsi, au centre de la littérature, l’écriture est la contestation même. C’est ce pouvoir critique, on s’en doute, (...) qui est avant tout occulté.


title: Nouveau Roman

text: Ainsi, pour les plus rigoureux des nouveaux romanciers (Robbe-Grillet et Ricardou notamment), sont proscrits toute référence au réel ou aux états d’âme comme tout aspect autobiographique : le Nouveau Roman ne donne pas à connaître un monde, un état de la société ; il ne saurait « faire concurrence à l'État-civil » (selon la formule de Balzac). Il n'a aucunement la prétention de reproduire le réel, ni même de l'évoquer. Il utilisera la description pour détruire les « effets de réel » typiques du réalisme.


title: Nouveau Roman

text: Cette position éloignera des auteurs à tendance plus conventionnelle comme Claude Simon, pour qui la mémoire est un matériau essentiel, ou encore Samuel Beckett et Nathalie Sarraute. Ces derniers, poursuivant néanmoins leurs expérimentations formelles, continueront à chercher à raconter l'homme et le monde — et en cela ils retournent à « l’ancien roman » avec son idéologie de l'expression.


title: Nouveau Roman

text: « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », selon la célèbre phrase (apocryphe) du chimiste Antoine Lavoisier, laquelle était déjà une transformation d'une phrase non moins célèbre d'Anaxagore, le philosophe présocratique grec : « Rien ne naît ni ne périt, mais des choses déjà existantes se combinent, puis se séparent de nouveau ».


title: Nouveau Roman

text: Ainsi le micro-dévoilement de l'histoire dans l'histoire est connu depuis au moins "Œdipe Roi" de Sophocle ; encore fallait-il le nommer. C'est André Gide qui y pourvoira, dans un célèbre passage de son "Journal" de 1893 : « J'aime assez qu'en une œuvre d'art on retrouve ainsi transposé, à l'échelle des personnages, le sujet même de cette œuvre par comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à mettre le second en abyme ». Cependant, dans "Un héritage d'André Gide : la duplication intérieure" ("Comparative Literature Studies", ), Bruce Morrissette signale que la comparaison de Gide est inexacte : jamais, en héraldique, le blason inclus n’est l’image de celui qui le reçoit. Or l’élégante formule gidienne a été cependant aisément admise, car, ainsi que Marcel Proust le fait dire par Monsieur de Norpois à propos du roi Théodose dans "La recherche du temps perdu" :Il est certain que quand il a parlé des « affinités » qui unissent son pays à la France, l’expression, pour peu usitée qu’elle puisse être dans le vocabulaire des chancelleries, était singulièrement heureuse. Vous voyez que la littérature ne nuit pas, même dans la diplomatie, même sur un trône, ajouta-t-il en s’adressant à moi. La chose était constatée depuis longtemps, je le veux bien et les rapports entre les deux puissances étaient devenus excellents. Encore fallait-il qu’elle fût dite. Le mot était attendu, il a été choisi à merveille, vous avez vu comme il a porté. Pour ma part j’y applaudis à deux mains (I, ).Et c'est Jean Ricardou qui entreprendra de la théoriser, d'abord dans « Description et infraconscience chez Alain Robbe-Grillet », paru dans la "Nouvelle Revue Française" en 1960, puis dans « L'histoire dans l'histoire », publié dans "Critique" en 1966 et repris en 1967 dans "Problèmes du Nouveau Roman", plus théoriquement dans "Pour une théorie du Nouveau Roman", parue au Seuil en 1971, ensuite dans "Le Nouveau Roman", dont la première édition est parue au Seuil en 1973, et enfin, monumentalement, dans "Nouveaux problèmes du roman", paru au Seuil en 1978, où, en plus de trois grandes études du Nouveau Roman, notamment des problèmes de la similitude à partir d'un texte de Robbe-Grillet, des problèmes de la segmentation chez Claude Simon, et des problèmes de l'élaboration textuelle à propos de "La prise de Constantinople", il applique ce qu'il appelle « la théorie à mesure » dans deux autres études, l'une sur "Madame Bovary" et, l'autre, sur "La recherche du temps perdu", « activité qui accepte de faire place, au fur de son exercice, à tels problèmes certaines fois inattendus, à telles extensions quelquefois déroutantes, à telles contestations parfois inopinées. » En fait il faut entendre, par "Nouveaux problèmes du roman", selon Ricardou, « d’une part, comme dans les trois derniers chapitres, les problèmes que posent certains textes nouveaux et, d’autre part, à leur lumière, comme dans les deux premiers chapitres, les problèmes nouveaux que posaient déjà à leur façon, fût-ce à l’état de germes, certains romans moins récents». Ainsi il remarque : si le roi Théodose tient à définir par le terme « affinité », ou si l’on préfère « ensemble de points communs », le rapprochement de deux puissances, c’est parce que c’est la ressemblance qui se trouve en mesure de joindre deux cellules lointaines. Davantage : ce mécanisme se voit ici souligné de deux manières : d’une part, le mimétisme du rapprochement métaphorique, la métaphore configurale prenant pour schème la métaphore ordinale, est à son tour mimé, localement, par le geste de Norpois (applaudir, c’est rapprocher deux semblables : les mains) ; d’autre part, le terme d’« affinité », pièce centrale de la métaphore ordinale, est explicitement rapporté à l’exercice de la littérature.


title: Nouveau Roman

text: Les modalités des contestations de la mise en abyme étant nombreuses et variées, dans « L'histoire dans l'histoire » Ricardou propose de les examiner sur plusieurs exemples, dont le mythe d’Œdipe :Tout oracle, donc, propose une mise en abyme. Parce que, en le lui montrant, elles permettent à l'auditeur d'essayer de s'y soustraire, les voix oraculaires contestent cet immense récit au dénouement inéluctable que l'on nomme "destin." Le mythe d’Œdipe, à cet égard, est des plus fructueux, qui propose trois successives mises en abyme.Les ayant examinées, il remarque en conclusion :Cette superbe fable n'est pas sans leçons. Essayons de les éclaircir. La plus simple se résume de cette manière : à quelque extrémité qu'on en vienne, il est impossible de contester le destin fixé par les dieux. La seconde aggrave ainsi la première : le malheur est promis à celui qui s'efforce, pour leur échapper, de percer les décisions divines. À quel instant, en effet, commencent les horribles épreuves des Labdacides, sinon quand Laïos, à Delphes, provoque la première mise en abyme ? Et quels événements relancent ces malheurs sinon, par deux fois, les successives mises en abyme esquissées par Œdipe ?<br>


title: Nouveau Roman

text: Or, il importe de ne pas se satisfaire, ainsi qu’Œdipe, d'une solution prématurée, ni de succomber aux mirages de l'anecdote. À quoi assistons-nous, en vérité, sinon à la vengeance du récit primordial, monovalent, dont parlait Edgar Poe, contre les perturbations structurelles que lui ont apportées les mises en abyme ? Telle est pour nous l'ultime leçon de la fable d’Œdipe. Nous la résumerons par le théorème : les grands récits se reconnaissent à ce signe que la fiction qu'ils proposent n'est rien d'autre que la dramatisation de leur propre fonctionnement.


title: Nouveau Roman

text: L'oracle et l'enquête enseignent tous deux sur des événements, mais tandis que l'oracle concerne le futur, l'enquête concerne le passé.


title: Nouveau Roman

text: C'est à une enquête que se livre, dans "Le Voyeur", Mathias, voyageur de commerce représentant en montres : une enquête sur son propre emploi du temps pendant la journée passée sur une île où il est né et a gardé quelques amis d’enfance, pour tenter de placer sa marchandise. Il collectionne aussi des ficelles et cordelettes, dont il a toujours une sur lui, dans la poche de sa canadienne. Comme le trajet en bateau depuis le continent prend trois heures, il s'est alloué six heures pour parcourir, sur une bicyclette de location, l’île dans tous les sens et présenter ses bracelets-montres aux espérés clients. Pendant son séjour sur l'île, une jeune fille, connue pour son goût du flirt et des fugues, sera assassinée. Violée, peut-être ? Mathias, le voyageur-voyeur, ressasse les détails de ses déplacements et visites, compte ses allées et venues et ceux des autres, mesure le temps passé, vérifie sans cesse l’état de ses ventes, justifie chacune des secondes qu’il a passées sur l’île avec une minutie tout à fait excessive, mais quelle que soit la façon dont il examine tous ces détails, il reste un vide au milieu de son emploi du temps, vers midi.


title: Nouveau Roman

text: Il se remémore aussi des événements de son enfance et des souvenirs de la maison dans l'île où il a grandi, de cette chambre « où il a passé toute son enfance, (...) où il a passé toute sa vie », et, « on lui avait souvent raconté cette histoire », d'une après-midi où on l'avait laissé seul à la maison. Il s'était installé dans une pièce sombre qui ne possédait qu'une petite fenêtre carrée située dans un renfoncement à cause de l'épaisseur du mur, d'où il observe une mouette, parfaitement immobile, qui se présente exactement de profil, posée sur le sur l'extrémité arrondie d'un vieux piquet de bois, trop grand par rapport au reste de la clôture, « sans doute le vestige de quelque chose », et qui surveille la maison d'un œil rond, fixe et insensible — la maison — à moins que ce ne soit Mathias — ou rien du tout. Dehors il pleut. Au lieu de faire un devoir de calcul pour le lendemain, Mathias passe toute l'après-midi à dessiner minutieusement l'oiseau, sans omettre aucun détail, même l'imbrication des écailles sur la patte. « On a l'impression, cependant, qu'il manque encore quelque chose. Quelque chose manquait au dessin, il était difficile de préciser quoi. Mathias pensa néanmoins qu'il y avait quelque chose qui n'allait pas — ou bien qui manquait. » Mais à ce point-là, dans son souvenir, faisant le tour de la pièce, il aperçoit « trois immenses armoires, dont deux placées côte à côte, en face de la porte donnant sur le corridor. C'est dans la troisième que se trouvait, à l'étagère inférieure, dans le coin droit, la boîte à chaussures où il rangeait sa collection de ficelles. » Aussitôt la description bifurque vers le lent accostage du bateau dans la cale, qui est détaillé encore avec la même minutie que sur six des huit premières pages du roman. ("Le Voyeur", , 22, 231-232)


title: Nouveau Roman

text: On reconnaît là la dramatisation du fonctionnement du récit, qui est le récit d'une lacune, un récit contesté par la description même, qui se détourne de son cours linéaire à chaque fois que la description l'amène trop près d'un objet évoquant dangereusement la scène secrète, refoulée : un viol qui n'est jamais décrit mais est décrit partout, de biais, dans les objets et les formes qui toujours y ramènent :Si la mise en abyme est un concentré de tous les signes évoquant la scène interdite de récit, elle est aussi le lieu d'une explosion de la micro-histoire, dont les fragments, dispersés en tous points du récit primaire, accomplissent partout d'incessantes réflexions.


title: Nouveau Roman

text: À tout instant, dans "Le Voyeur", comme si la scène secrète avait volé en éclat, surgissent les divers instruments du supplice — bonbons tentateurs, cigarettes, cordelettes, ficelle roulée à la forme d'un huit — ou leurs évocations indirectes : par exemple tous objets octoformes.


title: Nouveau Roman

text: Les formes, donc, s’attirent l’une l’autre. Voulant détourner de l’obsession, elles l’enrichissent. Chaque forme archétypique se dirige vers l’objet le plus capable de lui donner satisfaction et s’y fixe, le renforçant. Les formes successivement décrites (et parmi tant d’autres séries : le huit de la pelote, de la trajectoire de la mouette, de la marque des anneaux, des nœuds du bois, etc.) constituent peu à peu, par touches successives, la scène obsessionnelle du viol sadique, dans son absolue perfection .Il y a malgré tout une sorte d’oracle, dont Mathias ignore l'avertissement. En effet, alors que le bateau se prépare à accoster, une mouette passe, le corps comme immobile dans son vol plané, le regard fixe, un œil épiant la mer, l'autre... Mathias :Une mouette grise, venant de l'arrière à une vitesse à peine supérieure, passa lentement à babord, devant la jetée, planant sans faire le plus imperceptible mouvement à la hauteur de la passerelle, la tête inclinée sur le côté pour épier d'un œil vers le bas — un œil rond, inexpressif, insensible.<br>


title: Nouveau Roman

text: Il y eut un appel de timbre électrique ().Personne sur le bateau ne fait attention à ce signe, qui semble pourtant indiquer à Mathias qu'il ne faut pas retourner dans son île, là où il a probablement autrefois déjà commis un premier viol. Au lieu de s'interroger, Mathias se détourne de la description de la mouette pour se réfugier à nouveau dans une description détaillée des manœuvres d'accostage, de l'eau qui monte et descend, faisant disparaître et réapparaître le repère qu'il s'était fixé pour juger si le bateau, apparemment immobile, allait enfin accoster : la trace en forme de huit gravée dans la pierre d'un ancien anneau pour attacher les bateaux dans la cale. Le niveau d'eau monte, effaçant le repère, et lorsqu'il le retrouve plusieurs pages plus loin, il en aperçoit un deuxième: « Il y avait donc deux anneaux » ().


title: Nouveau Roman

text: À la fin, et malgré la chaîne de bicyclette qui, après avoir déraillé souvent au cours de la journée finit par se décrocher définitivement, le récit arrive tant bien que mal à son terme, et Mathias, après avoir raté le bateau et passé une nuit sur l'île, repart ragaillardi en se disant que « dans trois heures il serait arrivé à terre ».


title: Nouveau Roman

text: C'est ignorer la leçon des choses donnée par Victor Hugo dans « La conscience » ("La légende des siècles") :L'œil était dans la tombe et regardait Caïn.


title: Nouveau Roman

text: Tout autre est le fonctionnement de l'étrange nouvelle à prime vue indéchiffrable, « Le lapsus circulaire », publiée en 1988 par Jean Ricardou dans le recueil de nouvelles "La cathédrale de Sens", où une lecture approfondie découvre la mise en abyme peut-être la plus complexe de tout le Nouveau Roman : une mise en abyme des mises en abyme d’Œdipe et d’Icare combinées dans un enchaînement aussi inéluctable que le destin, agencée non pas à l’ancienne par une imbrication de récits, mais à la façon du Nouveau Roman par des dispositifs purement formels où les ruses et contraintes de l’écriture (ou du langage comme jeu de mots) mènent le récit, et, cela, comme il se doit, « enfermé dans les anneaux d’un beau style » (Proust).Il ne s'agit pas d'exprimer ou de représenter quelque chose qui existerait déjà ; il s'agit de produire quelque chose qui n'existe pas encore.On peut constater l'évolution théorique en remplaçant, pour mieux rendre compte de cette nouvelle de 1988, dans le texte ci-dessous, d’abord publié en 1961 dans la revue "Médiations", puis en 1967 dans "PNR", le mot « description » par celui d'« écriture »:La description, donc, singulièrement, ne connaît pas de plus rigoureux adversaire que l’auteur même de sa cohérence : le sens. Le sens annonce-t-il la description, comme chez Balzac, qu’il la rend caduque ; s’y insère-t-il comme chez Borges, qu’il l’interrompt. Toute précise présence du sens est par conséquent intempestive.


title: Nouveau Roman

text: La diffusion en laquelle le sens doit se maintenir n’est pas un état stable. (...) Pour permettre le plein développement descriptif, le sens doit donc s’affirmer pour s’être laissé perdre, s’éloigner pour s’être montré trop vif. Il doit chatoyer, s’offrir comme sens "hypothétique""."Ici le récit est partout contesté par son écriture même, souvent par le renversement d'un sens propre pris au pied de la lettre, devenant un sens figuré qui déstabilise le récit en l'orientant dans une toute nouvelle direction. Par exemple, au tout début, l'explication d'une claudication due à un supposé accident de circulation, le narrateur ayant été « renversé par un motard dans la nuit », se lit bientôt: « renversé par un mot, tard dans la nuit » :Ainsi vont donc les paroles : chacun les croit soumises, plus ou moins, aux continus impératifs de son dire, et c'est d'elles-mêmes, le plus souvent, par une manière de réverbération intime, qu'elles dissertent à notre insu.L'écriture peut aussi se développer à partir de contraintes et directives formelles :Alors elle est créatrice. Elle invente en toute cohérence un univers et tend à susciter un sens avec lequel elle entre en lutte. C’est comme une course contre le sens que peuvent se lire maintes œuvres contemporaines.


title: Nouveau Roman

text: Il n’est sans doute pas impossible d’ouvrir à ces aventures de nouveaux domaines. Le suicide du récit et le sens contraire peuvent en somme se définir comme les solutions qui se présentent quand "le sens a rejoint la description." L’on peut donc supposer qu’un livre se constitue sur de telles directives formelles que le sens y perde toujours sa course, se trouve en somme réduit à un rôle de "traînard". De telles contraintes sont innombrables. Imaginons par exemple ceci : la fiction qui se compose acceptera que certains de ses passages soient "littéralement" déduits de sens propres devenus sens figurés, ou le contraire, et que chaque nouveau sens disserte, par une manière de réverbération intime, chaque fois dans un sens nouveau.Pour assimiler de si fondamentales perturbations, la fiction devra multiplier les hypothèses. Ces interprétations du récit par la fiction seront à leur tour remises en cause par les directives formelles, et astreintes à d’incessantes réévaluations. Le sens sera toujours pris à revers par le fonctionnement du récit, qui "changera la direction de la course""." Ainsi  de phrase en phrase, et de chute en chute, les mises en abyme ici s'agencent et s'emboîtent l'une dans l'autre dans cette course contre le sens : l’aventure d’une écriture. Quand, « dans tout l'épouvantable dédale où, d'échos en échos, mon existence s'éternise », le sens finit par rattraper la description, « Chute, chut à la fin... », le récit se suicide.


title: Nouveau Roman

text: Bien qu'il soit difficile d'apparenter l'un ou l'autre auteur avec un mouvement hétérogène et déstructuré à l'image de son contenu même, voici quelques auteurs qui s'apparentent au "Nouveau Roman", au moins dans une partie de leur œuvre (les sept premiers cités formant le "noyau dur" généralement reconnu du mouvement) :


title: Nouveau Roman

text: Dans son ouvrage "La littérature française du ", l'universitaire Henri Mitterand liste un certain nombre de romans que l'on pourrait rassembler sous l'étiquette du « Nouveau Roman »:


title: Apple Watch

text: Elle est présentée lors de la conférence de presse correspondant traditionnellement au lancement de nouvelle gamme d'iPhone. Elle est disponible en précommande depuis le et est commercialisée depuis le . Elle peut être jumelée avec un iPhone 5s ou ultérieur pour le modèle GPS et un iPhone 6 ou ultérieur pour la version Cellular. Elle se recharge grâce à un connecteur à induction ou sur une base.


title: Apple Watch

text: Le , Apple présente une nouvelle génération d'Apple Watch, la Series 3, modèle cellulaire disponible uniquement pour les clients de certains opérateurs, Orange et SFR en France. Aussi, il apporte une nouvelle puce plus performante.


title: Apple Watch

text: Le , Apple présente l’Apple Watch Series 4, avec un changement majeur au niveau de l’écran, qui devient plus grand en 40 et .


title: Apple Watch

text: Les rumeurs se sont développées très tôt et le public s'attendait à ce que l'Apple Watch soit présentée lors de la WWDC 2014. Apple l'a pourtant présentée le après avoir présenté l'iPhone 6, l'iPhone 6 Plus et le prototype de paiement sans contact Apple Pay en annonçant (« encore une chose », un leitmotiv utilisé par Steve Jobs dans ses conférences de presse).


title: Apple Watch

text: Tim Cook, le PDG d'Apple, a fait durer le suspense en annonçant un produit , en affirmant que celui-ci constituerait .


title: Apple Watch

text: En , les ventes d'Apple Watch ne décollent toujours pas malgré la nouvelle version sortie un mois plus tôt. Cette dernière ne suscite pas l'engouement des consommateurs. Selon les estimations du cabinet IDC, Apple a vendu de montres depuis le début 2016 soit autant que sur le dernier trimestre 2015.


title: Apple Watch

text: Cependant, à partir de l'année 2017, grâce à un ensemble de nouvelles fonctionnalités notamment destinées aux sportifs, une campagne de communication efficace et le lancement en d'un nouveau modèle corrigeant la plupart des défauts du modèle précédent, les ventes d'Apple Watch décollent enfin. Lors de la WWDC 2018, Tim Cook annonce qu'elles ont augmenté de 60 % en 2017.


title: Apple Watch

text: L'Apple Watch est disponible en deux tailles (38 et de haut), trois finitions (Watch, Watch Sport et Watch Edition). Son design est signé Jonathan Ive


title: Apple Watch

text: La façade de l'Apple Watch présente un écran Retina en saphir (Ion-X aluminosilicate renforcé pour la Watch Sport), recouvert d'une couche tactile sensible au toucher et à la pression exercée (« Force Touch »).


title: Apple Watch

text: L’Apple Watch originale de 2015 (Series 0) et l'Apple Watch Series 1 répondent à la norme d'étanchéité IPX7. Cela signifie qu'elles sont résistantes aux éclaboussures d'eau mais qu'il est déconseillé de les immerger. Le rechargement se fait par induction au dos grâce à un connecteur MagSafe aimanté.


title: Apple Watch

text: Le boîtier de l’Apple Watch est en acier inoxydable 316L, son dos est en céramique. Celui du modèle Sport est en alliage d'aluminium de la Série 7000, 30 % plus léger que le modèle en acier. Son dos est en composite.


title: Apple Watch

text: Le modèle haut de gamme Edition est en or jaune ou rose avec une Digital Crown rouge, bleu ou noir (selon la couleur du bracelet choisie à l'achat). Son dos est en céramique.


title: Apple Watch

text: Quatre lentilles de saphir intégrant des diodes infrarouges au dos permettent le suivi de la fréquence cardiaque.


title: Apple Watch

text: Une gamme "Apple Watch Hermès" apparait en septembre 2015. Il s'agit d'un boîtier en acier inoxydable avec gravure Hermès au dos.


title: Apple Watch

text: Les boîtiers deviennent étanches à l'eau. L'Apple Watch en aluminium a maintenant un dos en céramique comme tous les autres modèles.


title: Apple Watch

text: Le nouveau modèle Edition possède maintenant un boîtier en céramique blanc "quatre fois plus dure que l’acier inoxydable" selon Apple.


title: Apple Watch

text: Les nouveaux modèles avec GPS + Cellular possèdent une Digital Crown en rouge. Le modèle Edition est disponible en céramique blanc et céramique gris.


title: Apple Watch

text: Les modèles avec GPS + Cellular possèdent une Digital Crown avec un anneau rouge. Il n'y a pas de modèle Edition proposé avec la Series 4.


title: Apple Watch

text: Les boîtiers en aluminium sont disponibles en cinq couleurs au total : gris sidéral, or, argent, rouge et bleu.


title: Apple Watch

text: Les modèles Series 6 embarque quatre ensembles de leds vertes et rouges accompagnées de quatre photodiodes au dos pour permettre de suivre la fréquence cardiaque et la saturation en oxygène.