title: Territoires du royaume de France

text: Contrairement aux provinces ecclésiastiques, leur étendue varie au cours de l'histoire en fonction des possessions de leur titulaires, ou de remaniements politiques. Ainsi, le duché de Gascogne disparaît au ; le duché de Normandie est divisé en deux gouvernements militaires.


title: Territoires du royaume de France

text: Les « trente-six gouvernements » correspondent à l'époque moderne aux provinces dont dépendent tous les fiefs et arrière-fiefs qui sont autant de circonscriptions territoriales pour la défense et la maréchaussée, la levée des hommes d'armes, la construction des places, des arsenaux et des châteaux, les juges d'armes, et donc aussi toutes les questions de noblesse, d'armoriaux, etc.


title: Territoires du royaume de France

text: À la fin de l'Ancien Régime, sans compter les territoires d'outre-mer comme les îles françaises d'Amérique, Pondichéry, l'île Maurice ou la Nouvelle-France (une province de 1663 à 1763, quand elle a été cédée à la Grande-Bretagne et à l'Espagne), il existe trente-six régions dotées d'un gouverneur chargé de la défense et appelées gouvernements. Chacune d'elles avait sa propre noblesse.


title: Territoires du royaume de France

text: Ces trente-six gouvernements correspondent, avec les régions rattachées à la France depuis 1791, à ce qu'on appelle aujourd'hui les « anciennes provinces de France ».


title: Territoires du royaume de France

text: Provinces, c'est-à-dire circonscriptions militaires de la France avant la Révolution (1 à 34), appelées gouvernements avec le nom de leurs capitales indiqués entre parenthèses, ainsi que la date de leur union avec le royaume de France (notées RF) ou de la réunion de leur titre au domaine royal (notées DR) et régions rattachées après la Révolution (35 à 40) :


title: Territoires du royaume de France

text: Les hommes de l'Ancien Régime étaient pragmatiques, ils ne réformaient que par petites touches, et il leur paraissait naturel que des domaines de compétences séparés et aussi différents que le religieux, le militaire, le fiscal, l'universitaire, le judiciaire, le commerce, aient des circonscriptions territoriales et des organisations particulières et distinctes, tenant compte des particularités de l'histoire, de la géographie, du peuplement. Il s'ensuivait que certaines villes étaient des capitales judiciaires, d'autres des capitales religieuses, d'autres des capitales commerciales dirigées par les marchands, d'autres encore des capitales militaires avec un gouverneur et une garnison. Les hommes de la Révolution, les jacobins, animés par un esprit de rationalité, de normalisation et de centralisation qu'on trouve déjà dans le joséphisme, ont voulu tout de suite que les différents domaines d'activités soient soumis à un seul régime territorial et d'organisation uniforme, avec des chefs-lieux qui regrouperaient le commandement militaire, les tribunaux, l'évêché, tous les services administratifs, les foires, les marchés, les bourses, les messageries, l'université, les hôpitaux. L'abbé Sieyès avait même poussé cet esprit normalisateur jusqu'à proposer que la France soit divisée en départements carrés de de côté, en cantons de de côté et en communes de de côté. Les débats à la Constituante ont été âpres et violents, chaque député voulant arracher aux villes voisines toutes ses activités, pour les concentrer dans la sienne en en faisant le chef-lieu. Finalement, ce sont les diocèses, déjà repris pour faire les circonscriptions fiscales des généralités, qui ont servi à faire la carte des départements, en regroupant certains diocèses trop petits, et surtout en leur supprimant leur nom traditionnel , et en les remplaçant par des désignations neutres de la géographie physique. Seule exception, les anciens gouvernements militaires, devenus armées, prenant le nom des points cardinaux (Armée du Nord, de l'Ouest) ou des montagnes (Armée des Pyrénées, des Alpes). Il n'y avait évidemment aucune circonscription administrative intermédiaire entre le département et le pouvoir central parisien.


title: Territoires du royaume de France

text: Les lettres patentes royales publiées le 4 mars 1790, faisant suite aux décrets pris, , par l'Assemblée nationale les 15 janvier, 16 et 26 février, ordonnant la division de la France en quatre-vingt-trois départements dresse la liste des anciennes « provinces » qui allaient donner naissance à ces circonscriptions d'un nouveau genre à l'aube de l'ère contemporaine.


title: Territoires du royaume de France

text: Pour autant, l'ordonnance précise que la division ne vaut encore que pour l'exercice du pouvoir administratif, les anciennes divisions relatives à la perception des impôts et au pouvoir judiciaire subsistant jusqu'à nouvel ordre. Il s'agit par conséquent de la liste, non pas des « provinces » qui sont au nombre de trente-deux (gouvernements militaires), ni de celle des diocèses ou des ressorts des parlements, mais de celle des circonscriptions fiscales ou celle des pays de coutumes (bailliages et sénéchaussées).


title: Territoires du royaume de France

text: Les lettres-patentes donnent l'impression qu'il s'agit d'une division du royaume en « provinces » qui seraient au nombre de quatre-vingt-neuf.


title: Territoires du royaume de France

text: Cette liste a suscité des critiques d'universitaires actuels ( Romanet, Berlet), en particulier qu'il serait illusoire de vouloir intégrer toutes les « provinces » dans un ensemble cohérent, rationnel, systématique, structuré et surtout parfaitement juxtaposé :


title: Territoires du royaume de France

text: N'étaient pas rattachés à la France, en 1789, les territoires suivants (année de la réunion à la France entre parenthèses) :


title: Films d'animation originaux de l'Univers DC

text: Les films d'animation originaux de l'Univers DC () sont une collection de films d'animation américains sortis directement en vidéo, créée en 2007 par Warner Premiere, Warner Bros. Animation et DC Comics.


text: La collection s'étoffe au rythme de deux à quatre sorties par an, à laquelle s'ajoute une mini-collection de courts-métrages intitulée . La plupart des films sont des adaptations d'importants arcs narratifs de l'univers DC.


text: Les films, distribués par Warner Home Video aux États-Unis, n'ont pas tous bénéficié d'un doublage français ou d'une sortie en France. Désormais, l'ensemble de la collection possède une version française disponible en VOD. Tous ne sont pas sortis en DVD/Blu-ray, certains doublages ayant été réalisés directement pour une chaîne de télévision.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre et réalisé par Lauren Montgomery, Bruce Timm et Brandon Vietti, le film est adapté de l'arc narratif "La Mort de Superman". En France, il sort en VOD en le sous le titre "Superman : Échec" puis il est diffusé en version française sur Toonami.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre et réalisé par Dave Bullock, le film est une adaptation du roman graphique de Darwyn Cooke "La Nouvelle Frontière" () publié en 2004. En France, il sort en DVD et Blu-ray le puis il est diffusé sur Toonami en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre , il s'agit d'une série de six courts-métrages animés, issus de studios japonais, dont les histoires se déroulent entre les 2 premiers films Batman de Christopher Nolan, "Batman Begins" et "". En France, il sort en VOD en puis il est diffusé en version française sur Toonami en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Lauren Montgomery, le film présente un scénario inédit qui revient sur les origines de Wonder Woman. En France, il sort en DVD et Blu-ray le et il est diffusé sur Toonami la même année.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre et réalisé par Lauren Montgomery, le film est une histoire originale présentant les débuts du Green Lantern Hal Jordan et sa relation duelle avec son mentor Sinestro. En France, il est diffusé sur France 4 le , quelques jours avant la sortie française du film "Green Lantern" réalisé par Martin Campbell, puis sur Toonami en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre et réalisé par Sam Liu, le film est adapté de l'arc narratif "" écrit par Jeph Loeb et dessiné par Ed McGuinness. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur France 4 et Cartoon Network en 2011.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre et réalisé par Sam Liu et Lauren Montgomery, le film est une histoire originale centrée sur le thème, fréquemment utilisé dans les comics, du multivers, c'est-à-dire les terres parallèles abritant des versions alternatives des personnages et des événements communément admis. En France, il est diffusé sur Toonami en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Brandon Vietti, le film est une adaptation de l'arc narratif "" écrit par Judd Winick. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur Canal+ Family en 2013 et sur Toonami en 2016.


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Lauren Montgomery, le film est la suite de "", c'est-à-dire l'adaptation de la suite de l'arc narratif "" et plus précisément de l'arc suivant intitulé "La Supergirl de Krypton" écrit par Jeph Loeb et dessiné par Michael Turner. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur Cartoon Network en 2011 et sur France 4 en 2012.


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film est une adaptation des comics "All-Star Superman" écrits par Grant Morrison et dessinés par Frank Quitely, publiés entre 2005 et 2008. En France, il n'est disponible qu'en VOD malgré l'existence de la version française sur les DVD et Blu-ray américains, et il est diffusé sur Toonami en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Christopher Berkeley, Lauren Montgomery et Jay Oliva, le film est composé de six chapitres relatant les plus grandes aventures du Green Lantern Corps. Reprenant le même design que le précédent film "", il n'y a pourtant pas de lien entre les deux. En France, il est diffusé sur France 4 le puis il sort en DVD le .


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Sam Liu et Lauren Montgomery, le film est adapté de l'arc narratif "" écrit par Frank Miller et dessiné par David Mazzucchelli, montrant les premiers pas de Bruce Wayne en tant que Batman. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur Toonami en 2016.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre ' et réalisé par Lauren Montgomery, le film est adapté de l'arc narratif ' écrit par Mark Waid. Il est dédié au scénariste Dwayne McDuffie disparu en 2011. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur France 4 la même année.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre ' et réalisé par Michael Chang, le film est une adaptation de l'histoire ' parue dans Action Comics n°775, écrite par Joe Kelly et dessinée par Doug Mahnke et Lee Bermejo en 2001. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur France 4 en 2014.


text: Sorti en deux parties le et le aux États-Unis et réalisé par Jay Oliva, le film est une adaptation du roman graphique de 1986 "" de Frank Miller. En France, les deux parties sortent simultanément en DVD le et elles sont diffusées sur Canal+ en 2015 puis sur France 4 en 2016.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par James Tucker, le film est adapté de l'arc narratif "Superman: Brainiac" écrit par Geoff Johns et dessiné par Gary Frank en 2008. En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur France 4 la même année.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Jay Oliva, le film est une adaptation de la mini-série "Flashpoint" écrite par Geoff Johns et dessinée par Andy Kubert en 2011 et initie le DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: À la fin du film, une scène introduit le reboot de la Ligue des justiciers, avec l'apparition sur Terre des paradémons.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Jay Oliva, le film est une adaptation de la mini-série "Justice League: Origin" écrite par Geoff Johns et dessinée par Jim Lee de 2011 à 2012 et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il est diffusé sur France 4 le et il sort en DVD et Blu-ray le .


text: La scène finale, placée après la du générique de fin, permet d'introduire la suite des aventures de la Ligue, à savoir "".


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Ethan Spaulding, le film est une adaptation du roman graphique "" écrit par Grant Morrison et dessiné par Andy Kubert en 2006 et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il est diffusé sur France 4 le puis il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Jay Oliva et Ethan Spaulding, le film se déroule dans l'univers des jeux vidéo "". L'histoire se situe entre les jeux "" et "", et elle est introduite dans la scène post-crédits de "Arkham Origins". En France, il sort en DVD le puis il est diffusé sur France 4 la même année.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre ' et réalisé par Ethan Spaulding, le film est une adaptation de l'arc narratif ' écrit par Geoff Johns, dessiné par Ivan Reis et Paul Pelletier, et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite du film "" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le puis il est diffusé sur Toonami et Canal+ Family en 2017.


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Jay Oliva, le film est une adaptation partielle de l'arc narratif "La Cour des hiboux" écrit par Scott Snyder et dessiné par Greg Capullo en 2011 et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite du film "Le Fils de Batman" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Sam Liu, le film, scénarisé par Alan Burnett et Bruce Timm, présente une histoire alternative de la Ligue des justiciers dans une réalité parallèle où Superman, Batman et Wonder Woman n'hésitent pas à tuer pour rendre la justice et où ils sont craints par l'humanité. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Jay Oliva, le film fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite directe de "Batman vs. Robin" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Sam Liu, le film fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite des longs-métrages "" et "" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film est une adaptation du roman graphique de 1988 "" écrit par Alan Moore et dessiné par Brian Bolland. En France, il sort en DVD le .


text: Barbara Gordon (Batgirl) et son père, le Commissaire Gordon, sont au cœur de ce thriller sombre. Le film offre l'occasion de revenir sur l'une des origines possibles du Joker, via des flashbacks distillés tout au long du récit.


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Jay Oliva, le film fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite des longs-métrages "" et "La Ligue des justiciers vs. les Teen Titans" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: John Constantine est le personnage principal de cette histoire de la Ligue des ténèbres aux côtés de Zatanna, Deadman et Jason Blood / Etrigan.


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film est adapté de l'arc narratif "" écrit par Marv Wolfman et dessiné par George Pérez, et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. Il est la suite directe de "La Ligue des justiciers vs. les Teen Titans" de la même série. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Terra, qui a rejoint les Teen Titans il y a moins d'un an, dans la scène post-générique de "La Ligue des justiciers vs. les Teen Titans", est au cœur de ce film, ce qui permet de plonger dans sa jeunesse au moment de l'apparition de ses pouvoirs.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Sam Liu, le film présente un scénario original reprenant le graphisme de la série animée "Batman : The Animated Series" des , dans laquelle Harley Quinn a fait sa première apparition dans l'univers DC. En France, il sort en DVD le .


text: Sorti le aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film est une adaptation du roman graphique de 1989 "" écrit par Brian Augustyn et dessiné par Mike Mignola. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Dans cette version uchronique et victorienne de Gotham City à la fin du , de nombreux personnages de l'univers Batman sont repris ou évoqués (Gordon, Tim, Jason, Pamela Isley, Selina Kyle, Harvey Dent...) mais avec des personnalités différentes afin de suivre une enquête inédite et ne se référant pas aux ambiances habituelles des aventures du Chevalier Noir.


text: Sorti le aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Sam Liu, le film fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52 et présente un scénario original de la Task Force X, composée de Deadshot, Harley Quinn, Killer Frost, Captain Boomerang, Copperhead et Bronze Tiger, qui doit retrouver une mystérieuse carte. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Jake Castorena et Sam Liu, le film est une nouvelle adaptation de l'arc narratif "La Mort de Superman", après le long-métrage "" en 2007. L'histoire est plus fidèle aux comics et fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Sam Liu, le film est la suite du long-métrage "La Mort de Superman" et adapte le de l'arc narratif du même nom. Il fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film met en scène trois membres des Fatal Five venus du , face à la Ligue des justiciers qui compte une nouvelle recrue, Jessica Cruz. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Le film permet de retrouver le graphisme et les personnages de la série animée "La Ligue des justiciers" du début des années 2000, en les croisant avec les antagonistes de la série animée "La Légende des super-héros".


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Justin Copeland, le film adapte l'arc narratif du écrit par Jeph Loeb et dessiné par Jim Lee. Il fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: L'histoire est l'occasion d'entrer dans l'intimité de Bruce Wayne et d'épaissir sa liaison avec Selina Kyle / Catwoman. Le film introduit également le personnage de Batgirl qui apparaît dans la scène post-générique de "".


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Justin Copeland et Sam Liu, le film fait partie du DC Animated Movie Universe basé sur la continuité The New 52 et n'a pas de lien avec le long-métrage "Wonder Woman" de 2009. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: L'aventure débute en rappelant les origines de la princesse guerrière sur l'île de Themyscira et sa rencontre avec Steve Trevor. Des années plus tard, Diana, devenue Wonder Woman aux yeux du monde entier, apprend les mœurs des humains aux côtés d'une famille d'adoption constituée du et de sa fille, Vanessa. Le film est l'occasion pour l'héroïne d'affronter ses ennemis traditionnels, comme Cheetah ou Giganta, tout en faisant allusion à la Ligue des justiciers.


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film est une adaptation du roman graphique du écrit par Mark Millar et dessiné par Dave Johnson et Kilian Plunkett. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: L'histoire propose une uchronie dans laquelle Superman a grandi en Union Soviétique au lieu des États-Unis et décide, après la découverte de ses pouvoirs, de se mettre au service du régime de Staline.


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Matt Peters et Christina Sotta, le film est le dernier du DC Animated Movie Universe mettant fin à la continuité The New 52. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: L'histoire permet de rassembler la Ligue des justiciers, la Ligue des ténèbres, la Suicide Squad et les Teen Titans contre les forces de Darkseid. C'est l'occasion de revoir une grande partie des personnages rencontrés dans cet arc narratif débuté en 2013 avec le film "".


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis sous le titre "" et réalisé par Chris Palmer, le film est une histoire originale qui relate les débuts de l'homme d'acier à Metropolis lorsque Clark Kent s'y installe, avant de devenir Superman. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Après la fin du DC Animated Movie Universe en 2020, une nouvelle continuité scénaristique nommée Tomorrowverse débute avec ce film.


text: Sorti le en VOD aux États-Unis et réalisé par Sam Liu, le film met en scène un jeune Batman accompagné de , Bronze Tiger et Lady Shiva, trois anciens camarades de classe, dans une aventure se déroulant dans les années 1970. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD puis le en DVD et Blu-ray aux États-Unis et réalisé par Jeff Wamester, le film fait partie du Tomorrowverse et il est une histoire originale mettant en scène Flash qui se retrouve accidentellement dans les années 40 en pleine Seconde Guerre mondiale dans un conflit opposant la , dirigée par Wonder Woman, à l'armée nazie. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti en deux parties le et le en VOD aux États-Unis puis en DVD et Blu-ray, et réalisé par Chris Palmer, le film est une adaptation de la mini-série de comics du écrite par Jeph Loeb et dessinée par Tim Sale en 1996 et 1997, et s'intègre dans la continuité scénaristique Tomorrowverse. En France, les deux parties sortent en DVD et Blu-ray successivement le et le .


text: Sorti le en DVD, Blu-ray et VOD aux États-Unis et réalisé par Matt Peters, le film est une adaptation du comics "" de Tom Taylor servant de préquelle au jeu vidéo "", tous deux sortis en 2013. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en VOD aux États-Unis et réalisé par Shinsuke Terasawa, le film présente un scénario original écrit par Greg Weisman qui le déclare comme « adjacent » à la série animée "" (""). Il est porté par une réalisation 2D classique et d'après Sam Stone de CBR, . En France, il sort en VOD le puis en DVD et Blu-ray le .


text: Sorti le en DVD, Blu-ray et VOD aux États-Unis sous le titre "Green Lantern: Beware My Power" et réalisé par Jeff Wamester, le film fait partie du Tomorrowverse et met en scène les débuts de John Stewart en tant que Green Lantern après avoir pris la relève d'Hal Jordan. En France, il sort en DVD, Blu-ray et VOD le .


text: Sorti le en DVD, Blu-ray et VOD aux États-Unis et réalisé par Matt Peters, le film met en scène Jon Kent et Damian Wayne, duo des comics "", qui doivent affronter leurs pères Superman et Batman après que , une étoile de mer extraterrestre, a pris le contrôle de leur esprit. En France, il sort en DVD et Blu-ray le .


text: "DC Showcase" est une série de courts-métrages centrés sur des personnages secondaires de l'univers DC. Ils accompagnent généralement la sortie physique des longs-métrages de la collection principale. Un coffret DVD intitulé "DC Showcase Original Shorts Collection" regroupant les quatre premiers mini-films sort le aux États-Unis. Cinq courts-métrages sont produits en 2010 et 2011 avant un arrêt de la série :


text: La série reprend en 2019, avec l'annonce de cinq courts-métrages pour accompagner les films d'animation sortis en 2019 et 2020, puis de quatre nouveaux courts-métrages en 2021 et 2022 :


text: Deux films d'animation sont réalisés par Rick Morales en 2016 et 2017, et sont basés sur la série télévisée "Batman" de 1966.


text: Le premier, "Batman : Le Retour des justiciers masqués", sort en vidéo le , et met en scène le Joker, le Pingouin, Riddler et Catwoman collaborant pour mettre en danger Gotham City. Puis une suite, "Batman vs. Double-Face", sort en vidéo le . Il s'agit du dernier travail de l'acteur Adam West décédé le .


text: Constantine accepte d'aider son ami d'enfance, Chas Chandler, à sauver sa fille qui est plongée dans un profond coma. Sa pathologie est due à des forces maléfiques qui sévissent à travers le monde. Constantine doit se rendre à Los Angeles, épicentre de l'activité démoniaque, pour affronter Beroul.


text: L'aventure s’intègre dans la série DC Animated Movie Universe où elle est considérée comme un spin-off du film "Justice League Dark" de 2017 dont Constantine est le personnage central.


text: Le film réalisé par Doug Murphy, est à l'origine une web-série diffusée sur la plateforme américaine CW Seed, consolidée en un long-métrage pour la sortie en DVD et Blu-ray le aux États-Unis et le en France.


text: Le mercenaire Slade Wilson, alias Deathstroke, voit sa femme et son fils menacés après avoir commis une terrible erreur auparavant. Il doit désormais affronter Jackal et l’organisation H.I.V.E. pour protéger sa famille.


text: A l'instar de "Constantine : City of Demons" de 2018, le film réalisé par Sung Jin Ahn et produit en parallèle de la collection, est à l'origine une web-série diffusée sur la plateforme américaine CW Seed, consolidée et allongée en un long-métrage de . Il sort en DVD et Blu-ray le aux États-Unis et le en France.


text: Les films suivants sont autonomes et ne partagent pas de continuité entre eux ou avec d'autres univers :


text: Le DC Animated Movie Universe (DCAMU) est un terme utilisé pour décrire la série de films d'animation basés sur la continuité The New 52. Cet univers est mentionné dans la scène post-générique de "La Ligue des justiciers : Le Paradoxe Flashpoint" en 2013 et se termine avec "Justice League Dark: Apokolips War" en 2020 puis en 2022 avec le court-métrage "Constantine: The House of Mystery". Les films suivants partagent la même continuité scénaristique :


text: La série de films d'animation Tomorrowverse, qui succède au DCAMU basé sur la continuité The New 52, débute avec le film "Superman : L'Homme de demain" en 2020. Celle-ci n'adapte pas les comics du DC Rebirth qui suit pourtant le reboot The New 52, préférant des histoires originales ou adaptant des comics plus anciens. Les films suivants partagent la même continuité scénaristique :


title: Debbie Rowe

text: Debbie Rowe, née à Spokane (État de Washington, États-Unis) le , est une infirmière américaine principalement connue pour son mariage avec Michael Jackson en 1996. Elle est la mère de ses deux premiers enfants (Michael Jr. dit Prince, né en 1997 et Paris-Michael, née en 1998).


title: Debbie Rowe

text: Debbie Rowe est née à Spokane, dans l'État de Washington, fille d'une australienne, Barbara Chilcutt (1926-2006), et de Gordon Rowe (1921-1999), un officier américain de l'US Navy qui a notamment été en mission à Chypre durant une quinzaine d'années. Il passa sa retraite dans le sud de la France. Son père a divorcé de sa mère quelques semaines avant son deuxième anniversaire. Elle a été élevée par sa mère, quelques tantes et sa grand-mère maternelle à Sydney en Australie jusqu'à l'âge de quinze ans.


title: Debbie Rowe

text: Debbie et Michael Jackson se sont rencontrés la première fois en 1981 lorsqu'il a été diagnostiqué d'une maladie chronique de l'épiderme, le vitiligo. Avant de devenir l'épouse de Michael Jackson en 1996, elle était assistante en dermatologie où elle pratiquait des soins généraux sous le contrôle du Arnold Klein, dermatologue (parrain de son fils) au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles. Elle a passé de nombreuses années à soigner la maladie de la peau de Michael Jackson, le vitiligo et lui a apporté un soutien émotionnel.


title: Debbie Rowe

text: À l'origine, Debbie et Michael n'avaient pas prévu de se marier, mais Katherine Jackson est intervenue pour les persuader de s'unir. Debbie Rowe, qui se décrit comme une personne privée, donnant peu d'interviews a été submergée par la surmédiatisation provoquée par son union avec Jackson et divorce en octobre 1999.


title: Debbie Rowe

text: Elle vit depuis 2005 à Palmdale en Californie ( au nord de Los Angeles, près du désert des Mojaves). Elle élève et monte des chevaux de race au Painted Desert Ranch. Lors de la rémission de son cancer en 2017, elle loue un chalet entouré d'un environnement entièrement boisé au Lower Hollow House à Dorset (État du Vermont), où elle se rendait de façon occasionnelle, celui-ci a pris feu à la suite d'un accident.


title: Debbie Rowe

text: Le 4 juillet 2016, Debbie Rowe est diagnostiquée d'un cancer du sein. Début d'année 2017, Rowe est en voie de rémission et termine sa chimiothérapie.


title: Debbie Rowe

text: Debbie Rowe se convertit au judaïsme lorsqu'elle épouse Richard Edelman le mai 1982 à Los Angeles. Ils divorcent le 14 octobre 1988.


title: Debbie Rowe

text: Durant cette période, elle s'est portée volontaire pour être une mère porteuse pour un couple européen afin de couvrir les dettes de l'entreprise de son mari, elle aurait déclarée dans "News of The World", un hebdomadaire quotidien « ne l'avoir jamais vu et ne pas s'en soucier, j'ai été rémunérée pour ça et je savais bien que je devais disparaître un jour ou l'autre, que je ne le reverrai plus jamais ». Avant l'union avec Jackson, Rowe a subi une fausse couche et a perdu son bébé en .


title: Debbie Rowe

text: Elle se marie avec le chanteur Michael Jackson, après 15 ans d'amitié, le . Le mariage a eu lieu dans la suite présidentielle du Sheraton On The Park à Sydney en Australie, deux heures avant le concert de la tournée "HIStory World Tour" de l'artiste.


title: Debbie Rowe

text: Elle a déclaré dans plusieurs interviews en 2009 concernant sa relation avec Michael Jackson et leurs enfants « qu'ils l'avait inséminée comme on insémine une jument pour la reproduction. C'était très technique. J'étais en quelque sorte son pur-sang. Mais ce n'est pas le sperme de Michael que j'ai reçu » et Debbie Rowe poursuit et insiste « je n'ai pas été une bonne mère pour ces enfants, je n'ai jamais ressenti un quelconque attachement pour eux. C'était mieux qu'ils restent avec leur père plutôt qu'ils me suivent. J'aurais été une mauvaise mère et je ne voulais pas de ces enfants dans ma vie. Mes enfants, désormais, ce sont mes animaux ».


title: Debbie Rowe

text: Le couple divorce le 8 octobre 1999 à Los Angeles, à la demande des deux époux à la Cour supérieure de Californie invoquant des différences irréconciliables. Lors du divorce, Michael Jackson s'est engagé à lui verser un règlement de plusieurs millions de dollars ainsi qu'une maison à Beverly Hills (qu'elle a revendue en 2005 pour s'offrir un ranch à Palmdale, où elle vit actuellement). En contrepartie, elle a signé un contrat et a accepté de ne voir ses enfants qu'une fois tous les 45 jours. Par ailleurs, les documents de la Cour ont indiqué qu'avec son contrat de mariage, elle ne peut pas obtenir une répartition égale des biens de la communauté en vertu de la loi californienne. En octobre 2001, elle confie la garde complète et exclusive à son ex-mari, mais en mars 2005 lors de son procès, elle demande à la justice de récupérer l'autorité parentale, ce qu'elle obtient durant une année avant de se rétracter à nouveau en 2006 à la demande de Jackson.


title: Debbie Rowe

text: En avril 2013, des tests de paternité ont été effectués sur les trois enfants de Michael Jackson (Prince, Paris et Bigi) dans le cadre d'un procès opposant la société AEG, promoteur de la tournée "This Is It", à la famille Jackson. Ces tests ont révélé que des trois enfants, seul « Bigi anciennement Blanket » Prince Michael Jr, né le 21 février 2002 à San Diego, par fécondation in vitro est le fils biologique de Michael Jackson, il serait conçu d'après le Daily, avec le sperme de Michael Jackson, (la mère porteuse se dénommerait Helena, une infirmière franco-mexicaine, qui a été payée 20 000 dollars) et les ovules d'une femme inconnue payée 3500 dollars, cette dernière a signé un contrat pour renoncer à tous ses droits sur l'enfant.


title: Debbie Rowe

text: En avril 2014, Debbie Rowe annonce sur Entertainment Tonight qu'elle est fiancée avec Marc Shaffel, ancien producteur de musique et ancien vidéaste de Neverland Ranch. Schaffel était le seul employé de Jackson à avoir été autorisé à rendre visite à Debbie Rowe après leur divorce en 1999, ils ne se sont finalement pas mariés.


title: Debbie Rowe

text: Dans un même temps, elle a déposé un recours à la Cour supérieure de Californie pour obtenir à nouveau la garde exclusive de ses enfants qui sont sous la garde de leur grand-mère paternelle. Elle a été déboutée pour la seconde fois par le tribunal qui confie la garde au cousin paternel Tito TJ Jackson jusqu'au 18 ans des deux enfants.


title: Debbie Rowe

text: En 2006, elle poursuit Jackson pour un paiement immédiat de car il n'aurait pas honoré sa pension alimentaire mensuelle depuis plusieurs mois et demande un paiement de pour compensation.


title: Debbie Rowe

text: Par ailleurs, elle soutient que les enfants ont été conçus par Fécondation in vitro avec un donneur anonyme. Elle accuse aussi son ex-mari d'avoir falsifié les passeports des enfants, avant de les emmener au Bahreïn. Madame Rowe entend prouver ses allégations, documents à l’appui. Jackson a été pour sa part condamné à lui verser en frais juridiques et un paiement en dédommagent de .


title: Debbie Rowe

text: À la suite du décès de son ex-mari le 25 juin 2009, elle a affirmé durant une interview que Michael Jackson n'était pas le père de ses enfants, qu'ils n'avaient jamais vécu ensemble sous le même toit.


title: Debbie Rowe

text: Les enfants seraient le fruit d'inséminations artificielles, le sperme provenant d'un donneur anonyme. Elle n'aurait été qu'une mère porteuse.


title: Debbie Rowe

text: Le 29 juin, la cour supérieure de Los Angeles a confié la garde provisoire de ses deux enfants à Katherine Jackson. Une audience, devant statuer sur des décisions à plus long terme, a été fixée au 20 juillet 2009. La mère de Michael Jackson obtient la garde exclusive des deux enfants du couple début août 2009.


title: Debbie Rowe

text: Le , Debbie gagne un procès contre un paparazzi nommé Frommer qui l'accusait d'avoir ruiné sa vie professionnelle car sa réputation avait été sérieusement endommagée par sa phrase diffamatoire après un incident à la sortie d'un restaurant de Lancaster où Rowe était traquée par une foule de paparazzis quinze jours après la mort de son ex-mari, elle lui aurait dit : "« are you ready to get your butt kicked? Don't f**king touch me! »" et l'aurait frappé selon les dires du photographe.


title: Debbie Rowe

text: Le , Debbie gagne un nouveau procès contre une femme nommée Rebecca White pour diffamation. Elle avait déposé une plainte en juillet 2009 contre cette personne pour avoir donné de fausses informations à son sujet à des journalistes, sur des supposés échanges de courriels après la mort de son ex-époux. D'après ses dires, elle avait faussement insinué qu'elle n'était intéressée que par l'argent de la famille du chanteur et qu'elle ne souhaitait pas obtenir la garde des deux enfants qu'elle avait eus avec lui. n'a jamais répondu à la plainte et ne s'est même pas présentée à l'audience.


title: Debbie Rowe

text: Un juge de la Cour supérieure de Los Angeles a rendu un jugement par défaut contre elle, et l'a condamnée à lui verser au total la somme de et a demandé que l'on cesse les insinuations à l'encontre de Debbie Rowe. La somme inclut de dommages, a mentionné avoir vécu une « grande détresse émotive » après la diffusion de l'entrevue sur une chaîne nationale (l'émission "Extra") et qu'elle désirait garder sa dignité.


title: Debbie Rowe

text: En août 2012, la garde des enfants est confiée à leur demande provisoirement au neveu de leur père TJ Jackson. Après une décision de justice, la garde est partagée conjointement par leur grand-mère Katherine Jackson et leur cousin jusqu'à leur majorité.


title: Debbie Rowe

text: D'autre part, d'après des documents, Debbie Rowe a renoncé à sa pension alimentaire le 21 août 2012 .


title: Marc Cassot

text: Marc Cassot, né le à Paris, et mort le à Paris, est un acteur, directeur artistique et metteur en scène français.


title: Marc Cassot

text: En plus de 70 ans de carrière, il a participé à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées.


title: Marc Cassot

text: Spécialisé dans le doublage à partir de 1946, il est la voix française régulière de Paul Newman, Philip Baker Hall, Richard Harris, Michael Gambon, ou encore Ian Holm. Au sein de l'animation, il est notamment la voix de Preston B. Whitmore dans "Atlantide, l'empire perdu", Numéro 2 dans "Numéro 9", Shiro Nishi dans l’anime "Si tu tends l'oreille", ou encore, celle de Iroh dans "Avatar, le dernier maître de l'air".


title: Marc Cassot

text: Il est également connu pour être la voix du narrateur dans le jeu multirécompensé français "" et pour sa participation au téléfilm français "La Classe américaine" de Michel Hazanavicius, dans lequel il « double » plusieurs personnages dont Jacques.


title: Marc Cassot

text: Marc Lucien Émile Cassot naît le à Paris. Après un CAP d'électromécanicien, il enchaîne de nombreux métiers. Engagé dans l'opérette "Ça va, papa" en 1941 au théâtre des Nouveautés en tant que figurant chanteur, il finit par remplacer un des comédiens et décide alors de suivre les cours d'Henri Rollan. Il entre par la suite à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC).


title: Marc Cassot

text: À partir des années 1950, Marc Cassot mène une intense activité de doublage, prêtant notamment sa voix à Tyrone Power, Paul Newman, Richard Harris, William Holden, Christopher Lee (dans la série des "Fu Manchu"), Stephen Boyd (Messala dans "Ben-Hur"), ainsi que plus récemment aux personnages d'Albus Dumbledore (Richard Harris puis Michael Gambon) dans la série des "Harry Potter" et de Bilbon Sacquet âgé (Ian Holm) dans "Le Seigneur des anneaux" et "Le Hobbit". Sa voix reste d'ailleurs fortement associée au personnage de Dumbledore.


title: Marc Cassot

text: Le , son nom est donné à une salle à Autignac, petit village de l'Hérault où naquit son père en 1898 et où reposent sa mère et sa sœur.


title: Marc Cassot

text: Il épouse en 1947 Janine dite Pepita Jimenez (1924-2013), qui joue avec lui dans "Les Copains du dimanche" (1956) et double, la même année, l'actrice Lita Baron dans "Crépuscule sanglant".


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Knock ou le Triomphe de la médecine est une pièce de théâtre de Jules Romains, représentée pour la première fois à Paris, à la Comédie des Champs-Élysées, le , sous la direction de Jacques Hébertot, mise en scène et décors de Louis Jouvet, qui interprète également le rôle principal.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Comédie grinçante, Knock dénonce la manipulation, qu'il s'agisse de médecine ou de toute idéologie, comme de n'importe quel commerce. La pièce est restée célèbre entre autres pour la maxime du Dr Knock, « d’une modernité époustouflante » :


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Le Dr Parpalaid a vendu au Dr Knock . Acceptant le défi, Knock dresse à ses interlocuteurs (Parpalaid et son épouse) un tableau si invraisemblable de ses prétentions médicales que le Dr Parpalaid en arrive à se demander s'il est réellement médecin. Lorsque l'acte se termine on ne sait pas si Knock gagnera son pari, mais on a déjà assisté à la première étape de ce travail : estimer les revenus de ses futurs clients et repérer tout ce qui pourrait faire obstacle à l'idéologie qu'il a l'intention de promouvoir.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: On assiste à la démonstration des techniques du Dr Knock. Jules Romains décrit pratiquement toutes les techniques de manipulation enseignées pour la pratique clinique ou la vente. Il fait défiler tous les groupes sociaux du canton ou les supports que Knock utilise : l'information, avec le tambour de ville et l'instituteur, le commerce, la paysannerie, l'aristocratie de province. L'acte se termine avec deux hommes éméchés dont Knock prend le contrôle avec vigueur, rappelant que la force est toujours présente derrière l'idéologie.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Le Dr Parpalaid, qui se moquait de Knock au premier acte, est maintenant témoin de son succès. Stupéfait, il est malmené par les « disciples » de Knock. Ce dernier a réussi à prendre le contrôle sur tout le canton, puisque ceux qui ne sont pas au lit travaillent pour lui. Il observe alors ses disciples agir pour lui. Lorsque Knock se retrouve seul avec son confrère docteur, il va se lancer dans un discours où il étale sa volonté de puissance, qui se rapproche de la folie.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: La dernière réplique montre que Knock ne rencontre plus aucune résistance, puisque même un médecin arrive à se croire malade et demande des soins au manipulateur.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Cette comédie est écrite en 1923, à une époque où l'emprise de la publicité intensive sur le modèle d'outre-Atlantique commence à gagner l'Europe. L'idée de l'appliquer au domaine de la médecine relevait, alors, de l'effet comique.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Au-delà de l'aspect comique, un autre point de vue est possible. En effet, en 1922 sort un film de Murnau "Nosferatu le vampire". Dans ce film, l'employé du comte Orlock (Nosferatu) se nomme Knock. Nosferatu voyage sur un bateau, dont il décime l'équipage, tout en amenant la peste. Dans la pièce de Jules Romains, Knock commence à exercer sur un bateau dont tout l'équipage devient malade.


title: Knock ou le Triomphe de la médecine

text: Dans une des scènes finales de la comédie, nous voyons l'ensemble des malades accompagner le docteur Parpalaid à sa chambre, en le suivant dans l'escalier avec un air penchant plus vers le film d'horreur que vers le comique. Le comble étant atteint sans doute lorsque Knock indique dans la scène IX : « Que voulez-vous, cela se fait un peu malgré moi. Dès que je suis en présence de quelqu'un, je ne puis m'empêcher qu'un diagnostic s'ébauche en moi... même si c'est parfaitement inutile et hors de propos. À ce point que, depuis quelque temps, j'évite de me regarder dans la glace » et à cet instant, Knock est à côté d'un miroir, mais se retourne dans l'autre sens, pour ne pas s'y voir.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le Salvator Mundi (le « Sauveur du monde », en latin) est une peinture à l'huile sur bois de noyer, sur le thème du Christ rédempteur, attribuée par plusieurs experts à Léonard de Vinci en totalité ou en partie, ou à l'un de ses élèves Bernardino Luini ou Giovanni Antonio Boltraffio. Afin de le distinguer parmi les vingt-deux copies identifiées de l'atelier de Vinci, le tableau, dont la restauration a été très critiquée, est aussi appelé "Salvator Mundi", version dite « Cook », du nom d'un de ses anciens propriétaires, Francis Cook.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Longtemps ignoré, réapparu en 2005, restauré, et rendu public en 2011 lors d'une exposition à la National Gallery de Londres, le tableau devient la peinture la plus chère du monde. En 2017, lors d'une vente d'art, son précédent propriétaire Dmitri Rybolovlev la vend aux enchères de Christie's à New York pour la somme de () au Prince héritier d'Arabie saoudite, Mohammed ben Salmane.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Depuis cette date, le tableau n'a jamais été exposé et sa localisation demeure inconnue. Le , le Département de la culture et du tourisme d'Abou Dhabi confirme qu'il est propriétaire de l'œuvre, sans pour autant l'exposer.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le "Salvator Mundi" (« Sauveur du Monde ») est un thème de l'art chrétien, inspiré du "Christ pantocrator" (« Christ tout-puissant » en grec ancien), popularisé d'abord par l'art byzantin, puis, entre autres par les peintres d'Europe du Nord Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (v. 1435-1494) et Albrecht Dürer (1471-1528)...


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Il représente le Christ en gloire, qui donne sa bénédiction de la main droite, avec un orbe dans sa main gauche.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Léonard de Vinci reprend ce thème, avec une figure du Christ vu de face, cadré à mi-corps. La bénédiction est donnée de la main droite, selon le type "", avec l'index et le majeur croisés. Cette main droite levée représente aussi le geste de celui qui enseigne, énonce la parole divine. Jésus-Christ tient dans la main gauche une sphère de cristal transparente, variante de l'orbe, qui se laisse traverser par la lumière sans subir de réfraction importante.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le Christ porte un vêtement bleu finement brodé avec des garnitures en brocart d'or, et il a de longs cheveux bouclés. L'orbe et les deux bandes croisées ornées de motifs géométriques répétitifs, sur sa poitrine, sont des attributs caractéristiques des empereurs. L'arrière-plan est neutre.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Certains ont avancé que le "Salvator Mundi" aurait été commandé par Louis XII vers 1500, peu de temps après la deuxième guerre d'Italie (1499-1500) par laquelle le roi de France conquiert le duché de Milan du duc Ludovic Sforza, pour qui travaille Léonard de Vinci, mais rien ne permet de soutenir cette thèse. Ce dernier quitte Milan pour Florence, d'où il est originaire, en 1500. Si l'on ne possède aucune description du tableau par Giorgio Vasari, il existe plusieurs esquisses préparatoires. Pour Jacques Franck, expert de Vinci, le tableau initial de Léonard n'aurait probablement jamais existé. Cependant, le tableau est connu à travers de nombreuses versions des Leonardeschi, dont deux sont dites de « Cook » et de « Ganay ».


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: La première mention d'un "Salvator Mundi" apparaît dans l'inventaire rédigé après le décès de Salai en 1524, élève de Vinci, comme une copie tout comme la Joconde du Prado, et donc taxé comme tel.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Dans la première sanguine, Léonard trace un premier projet pour la manche droite du Christ, mais ce motif n'est pas retenu dans le tableau. De la même manière, la seconde sanguine propose la manche droite du Christ bénissant ; là encore, cette disposition n'est pas présente dans le tableau. En revanche, Léonard détaille le plissé de la tunique de Jésus dans un arrangement très proche du futur tableau.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Selon Christie's, le tableau aurait autrefois appartenu à Charles d'Angleterre. À la demande de sa veuve, née Henriette Marie de France, Wenceslas Hollar en réalise une copie gravée, qui est enregistrée dans la collection royale en 1649. Il est admis que la reine Henriette a apporté l'œuvre en Angleterre par son mariage. Ensuite, on perd sa trace durant un siècle. Le tableau est vendu aux enchères par le fils du duc de Buckingham et Normanby en 1763, puis, sa trace se perd de nouveau.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Il réapparaît en 1900, quand il est acheté par un collectionneur britannique, , le tableau est attribué à Bernardino Luini, un élève de Léonard de Vinci, lors de la vente.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Il est décrit comme une copie libre d'après un autre élève de Vinci, Giovanni Antonio Boltraffio, lors de l'inventaire de la collection. Les descendants de Cook vendent le tableau aux enchères en 1958 pour seulement . Il est alors acheté par Basil Clovis Hendry Sr, un petit industriel de Bâton-Rouge en Louisiane, le tableau reste dans la famille jusqu'en 2005.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En 1978 et en 1982, Joanne Snow-Smith, avec l'appui de l'historien de l'art allemand propose que le "Salvator Mundi" dit « de Ganay », tableau, dont l'historique avéré remonte à Anne de Bretagne (l'épouse de Louis XII), soit, lui, l'original de Vinci et le prototype des multiples versions. Cependant, cette version est identifiée, par le Louvre, comme étant de Marco d'Oggiono, un élève de Vinci ; aussi en 1999, le musée en refuse l'acquisition. En 2019, lors de l'exposition Leonard de Vinci, la version « Ganay » est présentée comme étant une réalisation de « l'atelier de Vinci », sans auteur précisé.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En 2021, cette version « Ganay » est décrite par Ana Gonzalez Mozo, conservatrice-restauratrice du Musée du Prado, comme la plus proche d'un original perdu (un dessin) de Vinci et dont la copie Cook n'est qu'un succédané, dans le catalogue de l'exposition : "Leonardo et la copie de la Joconde. Nouvelles approches des pratiques d’atelier de l’artiste" au Musée du Prado, Madrid. Elle classe les deux versions dans la catégories « œuvres attribuées, d’atelier ou autorisées et supervisées par Léonard» . La version « Ganay » étant de la même main que celle de la Joconde du Prado attribué à Salaï. Vinci n'ayant jamais peint de Salvatore Mundi, affirme -t-elle.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En 2005, mise en vente à la Nouvelle-Orléans, la version Cook est acquise par deux marchands d'art new-yorkais (Robert Simon, spécialiste des maîtres anciens, et Alexander Parish) pour (la somme erronée de a d'abord été alléguée dans un premier temps). Le tableau a été gravement endommagé par des tentatives de restauration précédentes, fortement repeint et reverni, de sorte qu'il ressemble à une copie. Une barbe et des moustaches ont été ajoutées, probablement après la Contre-Réforme, pour adapter l'image du Christ à la physionomie officielle. Il est alors décrit comme « une épave, sombre et lugubre ».


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: La version Cook est restaurée par Dianne Dwyer Modestini, ancienne collaboratrice du Metropolitan Museum of Art. Les ajouts manifestes comme la barbe et les moustaches, absents de la peinture sous-jacente, sont retirés. Lors de son travail, la restauratrice découvre une reprise de la peinture au niveau du pouce de la main droite (deux pouces sont visibles), indiquant un possible repentir de l'artiste original.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Puis cette version Cook est authentifiée comme une œuvre de Léonard de Vinci par Martin Kemp. Elle est présentée au public, à la National Gallery de Londres, lors de l'exposition "Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milano" du au .


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En 2013, le tableau est vendu au collectionneur russe Dmitri Rybolovlev pour , par l'intermédiaire de la maison de vente aux enchères Sotheby's et du courtier/marchand d'art suisse Yves Bouvier, qui se retrouve au cœur d'une polémique. Dmitri Rybolovlev a lu dans le "New York Times" que le tableau a été vendu pour en 2013 alors qu’il avait transféré à Yves Bouvier pour l'achat du tableau. Celui-ci aurait empoché une plus-value de en plus de sa commission habituelle de 2% sans en informer Dmitri Rybolovlev.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le , le "Salvator Mundi" passe à nouveau sous le marteau des commissaires priseurs, cette fois chez Christie's New York. Adjugé pour une somme finale de , il est officiellement reconnu comme l'œuvre la plus chère ayant jamais été vendue aux enchères. Ceci dépasse de loin le précédent record de vente aux enchères, "Les Femmes d'Alger (version 0)" de Pablo Picasso, vendue en 2015. Même dans le cas où les rumeurs selon lesquelles un tableau de Paul Gauguin et un tableau de Willem de Kooning auraient chacun été vendus pour lors d'une vente privée aux États-Unis en 2015 se révélaient exactes, "Salvator Mundi" resterait le tableau le plus cher jamais vendu.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: La vente est partie d'une mise à prix de . Elle a passé 53 échelons en pour atteindre finalement les (prix hors commissions et taxes). Les derniers paliers d'enchères opposent deux acheteurs (inconnus au moment de la vente) qui enchérissent à distance au téléphone. Les enchères sont remportées par un enchérisseur dont l'identité reste inconnue à la fin de la vente. Le , la presse américaine revèle qu'il s'agit du prince Badr ben Abdallah, ministre de la culture de l'Arabie saoudite agissant pour le compte du prince héritier Mohammed ben Salmane. L'information émanerait des services de renseignements américains qui surveillent attentivement les activités du prince héritier. L'identité du dernier enchérisseur reste inconnue. Certains journalistes ont spéculé que ce pourrait être une personne très fortunée domiciliée en Chine, au Qatar, aux Émirats arabes unis ou aux États-Unis.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le , il est annoncé que le tableau sera exposé au musée du Louvre Abou Dabi, inauguré le précédent en présence du président Emmanuel Macron.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En réalité, son propriétaire, Mohammed Ben Salmane, aurait eu peur d'un débat sur l'authenticité discutable de ce tableau, et qu'il lui soit reproché d'avoir dépensé autant d'argent pour quelque chose qui n'est pas un Vinci.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: La même logique expliquerait que l'œuvre n'ait pas été présente au Louvre Paris, lors de l'exposition marquant les de la mort de Léonard de Vinci (2019-2020).


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Depuis, sa localisation est inconnue, il pourrait être à Abu Dhabi, en France ou en Suisse. Le , le Département de la culture et du tourisme d'Abou Dhabi confirme qu'il est propriétaire de l'œuvre.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le , la revue "Artnet" croit savoir que le tableau est, en fait, à bord du yacht "Serene", propriété du prince Mohammed ben Salmane.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: La réhabilitation et la restauration de la version Cook ont entraîné de nombreux repeints sur une œuvre ruinée et balafrée de part en part. La planche en bois de noyer, cassée en plusieurs morceaux, a été recollée. Les manques de peinture, balafres verticales à l'intérieur et autour du visage, chevelure effacée, disparition complète des plis des vêtements et du globe terrestre sont donc repeints par la restauratrice. L'œuvre est une reconstruction où seule la main est restée à peu près intacte, ce qui entraîne un débat sur son authenticité.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le site britannique the ArtWatch.org.uk de Michel Daley, observateur très critique de la restauration d'art, démontre photographies à l'appui qu'entre 2011 et 2017, de nombreux détails de la peinture ont changé, parmi eux le drapé de l'épaule droite dont le nombre de plis est passé de 9 à 4, et qu'aucune de ces versions ne correspond à la gravure de Hollar. Michael Daley affirme aussi cependant que l'ensemble aurait été repeint alors que les différences de contraste présentées ne semblent être dues qu'à la différence de photos.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En 2011, la version Cook a été comparée à plus de vingt autres versions du "Salvator Mundi". Plusieurs caractéristiques expliquent l'attribution à Vinci : elle contient un certain nombre de repentirs évidents, et la technique inhabituelle de dégradé, comparable au "sfumato", sur le bord de la paume, est typique de nombre de ses œuvres. La manière dont les boucles de cheveux et les plis des vêtements sont traités est également considérée comme révélatrice de son style. Les pigments et le panneau de noyer correspondent à d'autres œuvres du peintre. La réfraction optique sur le cristal est un morceau de virtuosité, témoin d'une étude approfondie et compatible avec les intérêts scientifiques de Léonard de Vinci.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Certains, à l'inverse, considèrent certaines parties comme médiocres ; la tête serait rigide et légèrement disproportionnée avec des yeux qui n'ont pas la même grandeur, le cou mal positionné, le globe rond et transparent devrait déformer le tissu en arrière plan, et surtout le majeur de la main droite présente une posture impossible qui serait étrange pour un artiste si féru d'anatomie, selon Jacques Franck. En effet, le dessin de la main dextre est jugé comme ne pouvant être de Léonard de Vinci par Jacques Franck, peintre et historien de l'art spécialiste de la technique picturale vincienne, cela à cause de la perspective et de l'anatomie du majeur, toutes deux fausses.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Selon Franck, dans « Further Thoughts II », il semble que la main aurait été copiée d'après le St Jean Baptiste du retable de l'Agneau mystique de Jan Van Eyck à Gand, avec la même position de l'ongle, de plus la main a été peinte sur le fond noir, elle a été ajoutée au portrait postérieurement.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le même spécialiste ayant fait une étude comparative probante entre le dessin sous-jacent du "Salvator Mundi" et celui d'une "Tête de Christ" de Salai (signée et datée 1511, conservée à la Pinacoteca Ambrosiana de Milan) attribue désormais le tableau à Salai avec une contribution très limitée de Léonard ou d'un autre membre de l'atelier. En 2021, Jacques Franck attribue le tableau à Salaï avec l'intervention de Boltraffio.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Aucun débat sur le "pentimento" du pouce de la main dextre n'est jamais intervenu dans cette attribution, et le rapprochement avec la théorie léonardienne du "componimento inculto" est d'ailleurs sans objet, car le texte du "Codex Urbinas" ne se rapporte qu'au stade de la recherche de composition et de l'ébauchage des peintures chez Léonard et non aux stades finis comme celui du pouce dans la version Cook du "Salvator Mundi".


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En , plusieurs universitaires, dont Matthew Landrus, du Wolfson College d'Oxford, font part de leurs doutes et attribuent le tableau à Bernardino Luini et aux suiveurs de Léonard de Vinci, sans preuves cependant. Matthew Landrus affirme, en superposant les radiographies du "Salvator Mundi" (1500), de la version Ganay (1512) et du "Christ parmi les docteurs" (1510), l'existence de trois dessins poncifs préalables, un pour la tête de Christ, un pour le vêtement, un pour la main droite. Chaque partie se superposerait parfaitement. Il attribue les poncifs à Léonard de Vinci pour la fresque perdue du "Salvator Mundi" peinte en 1495-1498 et détruite en 1603, dans l'église Santa Maria delle Grazie à Milan, suivant l'opinion de Ludwig Heydenreich en 1964.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Un historien de l'art, le britannique Charles Hope, a rejeté l'attribution du tableau à Léonard de Vinci. Il remet en cause que de Vinci ait peint une œuvre dans laquelle le tissu n'est pas déformé par le globe de cristal. Il affirme que : « Le tableau lui-même est une ruine, avec un visage largement restauré pour qu'il rappelle la Joconde ».


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Jeremy Wood, spécialiste du siècle, démontre qu'il existait un "Salvator Mundi" de Vinci dans la collection du premier duc de Hamilton en 1649, à Londres, et que ce tableau fut exporté à Anvers chez le graveur Wenceslas Hollar. Cela pourrait remettre en cause tout l'historique de la version Cook, d'autant qu'en 2019, Ben Lewis rappelle l'existence d'un "Salvator Mundi" de Charles d'Angleterre attribué à Giampietrino, qui se trouve dans les collections du Musée Pouchkine de Moscou avec le pedigree royal CR, Carolus Rex, au dos. Il qualifie le tableau vendu par Christie's de « pot-pourri » dont « la provenance est spéculative, l'attribution optimiste, la restauration abusive et le prix exorbitant », mais il se base sur des propositions de Christie's et autres déjà contredites par des experts comme Vincent Delieuvin, ne démontre rien qui puisse empêcher l'attribution, et n'a pas été repris par aucun expert reconnu dans ses conclusions.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: L'analyse technique des pigments est réputée « globalement » compatible avec la technique de Vinci. Selon Dianne Modestini, la restauratrice, le support en bois de noyer est en très mauvais état et réagit à tout changement d'humidité et doit être conservé dans un taux d'humidité de 45 % minimum. La même Dianne Modestini affirme en outre que le support comportait deux nœuds de bois, ce qui est contraire aux recommandations des livres techniques de la Renaissance.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En , le tableau est envoyé à la National Gallery de Londres pour être comparé à "La Vierge aux rochers" qui pourrait dater de la même période. Cinq spécialistes de Léonard de Vinci sont invités à examiner la peinture, dont Carmen Bambach, David Alan Brown, Maria Teresa Fiorio, Martin Kemp, Pietro C. Marani et Luke Syson. En 2010, enfin, le travail de restauration est terminé. Parmi les cinq experts, seul Martin Kemp se prononce pour une attribution à Léonard de Vinci, tandis que trois refusent de se prononcer. Carmen Bambach l'attribue quant à elle à Boltraffio, et en 2019 elle affirme n'avoir attribué le tableau qu'en partie à Vinci. Martin Clayton ou Martin Kemp, maintiennent toujours son authenticité.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Lors de l'exposition Léonard de Vinci à l'Ambassade d'Italie à Paris en 2016, Vincent Delieuvin, co-organisateur de l'exposition, considére le tableau vraisemblablement autographe, la peinture, non exposée, étant alors reproduite avec la mention « Léonard de Vinci ».


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le Musée du Louvre lors de l'exposition Leonard de Vinci en 2019 à Paris ne défend plus son attribution favorable, faute de preuves et en raison de réticences grandissantes dans le catalogue de l'exposition .


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Le Musée du Prado, lors de l'exposition "Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano" ("Leonard et la copie de Mona Lisa. Nouvelles connaissances sur la pratique de l'atelier de Vinci") en 2021 attribue le tableau à l'atelier.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: Il apparaît en avril 2021 que le Louvre aurait fait publier en décembre 2019 aux éditions Hazan un livre de , largement illustré, resté une journée en vente, défendant l'attribution autographe à Leonard de Vinci par un essai de Vincent Delieuvin appuyé par des analyses du Centre de recherche et de restauration des musées de France et accompagné d'une préface favorable du directeur Jean-Luc Martinez. Quelques jours avant la diffusion télévisée du documentaire d'Antoine Vitkine mettant en doute l'authenticité de l'œuvre, quelques journalistes français de la presse spécialisée en reçoivent une copie et en donnent de larges extraits , laissant perplexe la presse internationale.


title: Salvator Mundi (version Cook)

text: En , Caiola Productions annonce pour 2022 à Broadway à New York une comédie musicale grand public intitulée "Salvator Mundi ! The Musical" dont le sujet .


title: Alien, la résurrection

text: Alien, la résurrection ("Alien: Resurrection") est un film de science-fiction horrifique américain réalisé par Jean-Pierre Jeunet et sorti en 1997. C’est le quatrième film de la saga "Alien". Ecrit par Joss Whedon, le film met en scène Sigourney Weaver dans le rôle d'un clone d'Ellen Ripley.


title: Alien, la résurrection

text: En 2379, 200 ans après le suicide d'Ellen Ripley (Sigourney Weaver) sur Fiorina-16, des scientifiques militaires parviennent à recréer un clone de Ripley (porteur de l'alien qu'elle avait en elle) à partir d'échantillons de sang collectés avant sa mort. Après que la reine alien a été extraite du ventre de Ripley et placée en captivité, le clone de Ripley est maintenu en vie sur le vaisseau spatial "USM Auriga" pour complément d'étude. Son ADN s'étant mélangé avec celui de l'alien pendant le processus de clonage, la « nouvelle » Ripley développe une force accrue et des réflexes surhumains, du sang acidifié et un lien empathique avec les aliens.


title: Alien, la résurrection

text: Peu de temps après, un groupe de pirates de l'espace s'amarre à l’"Auriga" avec leur vaisseau, le "Betty", et débarque une cargaison d'êtres humains mis en stase. Cette manœuvre orchestrée par le général Perez, commandant de l'USM "Auriga", a pour but de fournir de nouveaux hôtes pour les aliens, et bientôt, douze d'entre eux sont enfermés dans les cellules de l’"Auriga", et soumis aux premières expérimentations destinées à les domestiquer. L'équipage du "Betty" est autorisé à demeurer quelque temps à bord du vaisseau, mais c'est sans compter avec la curiosité de Call (Winona Ryder), jeune recrue du "Betty" qui croise Ripley, la reconnaît, et tente de la tuer la nuit venue, croyant qu'elle porte toujours la reine alien. Sa prévenance est inutile car bientôt les aliens parviennent à s'échapper en faisant fondre leur cage, et sèment la mort à bord du vaisseau.


title: Alien, la résurrection

text: Livrés à eux-mêmes, les survivants du "Betty" accompagnés du . Wren (J. E. Freeman), scientifique cruel responsable de la « résurrection » de Ripley, et d'un soldat nommé Distephano (Raymond Cruz) n'ont d'autres choix que de rejoindre le "Betty" pour espérer s'échapper.


title: Alien, la résurrection

text: Dans leur périple au cœur de l’"Auriga", plusieurs membres du groupe sont tués par les aliens. À la suite de la trahison du . Wren, Call est notamment atteinte d'une balle en pleine poitrine, mais réapparaît plus tard, révélant au passage sa nature d'androïde. Se souvenant des paroles de Wren qui leur avait expliqué que l’"Auriga" était programmé pour retourner sur Terre, Ripley demande à Call de reprogrammer le vaisseau pour qu'il s'y écrase. Parvenus au "Betty", Wren prend à nouveau Call en otage, exigeant qu'elle annule la collision. Mais c'est alors que Larry Purvis (Leland Orser), l'un des « hôtes » enlevé par l'équipage du "Betty" voit son "chestburster" « éclore », et profite de sa force pour tuer Wren.


title: Alien, la résurrection

text: De son côté, Ripley, qui avait chuté quelques instants auparavant dans le nid des aliens, est amenée devant la reine et assiste à la naissance du « "newborn" », hybride humain/alien et hideux mélange des traits des deux espèces. Celui-ci ne naît désormais plus dans un œuf, mais via un utérus que Ripley a transmis à la reine grâce à son ADN. Le newborn reconnaît d'ailleurs Ripley comme sa mère et tue rapidement la reine alien.


title: Alien, la résurrection

text: Parvenant à rallier le "Betty", Ripley est suivie par l'hybride, qui tue Distephano. Ripley utilise alors son propre sang pour creuser un trou dans un hublot, ce qui projette la créature dans le vide spatial. Le "Betty" parvient finalement à rentrer sur Terre, tandis que l’"Auriga" explose.


title: Alien, la résurrection

text: La 20th Century Fox décide de faire appel à Joss Whedon pour écrire ce . Il écrit un script avec un troisième acte situé sur Terre. Il en écrit plusieurs versions dont une avec une énorme bataille pour défendre la Terre.


title: Alien, la résurrection

text: Comme Ellen Ripley est morte à la fin d"'Alien 3", le studio envisage une histoire tournant autour d'un clone de Newt, personnage secondaire de "Aliens, le retour". Joss Whedon écrit un traitement sur cette idée, avant que le studio ne lui demande d'écrire un script avec un clone d'Ellen Ripley. Cette idée a été suggérée par les producteurs et scénaristes des films précédents, David Giler et Walter Hill, même s'ils pensaient que ce film allait ruiner la saga.


title: Alien, la résurrection

text: Sigourney Weaver hésite à reprendre son rôle d'Ellen Ripley. Elle ne voulait pas que l'histoire tombe dans la farce et l'idée d'un futur film "crossover" "Alien vs. Predator" la confortait dans cette idée. L'actrice est cependant séduite par le script de Joss Whedon. Elle suggère toutefois que, à la suite de son clonage, Ripley devienne mi-humaine mi-alien. Ce concept rapproche le script des deux premiers films. Sigourney Weaver devient alors coproductrice du film.


title: Alien, la résurrection

text: Danny Boyle est le premier choix pour le poste de réalisateur. Il rencontre les superviseurs des effets spéciaux pour discuter du film, mais abandonne le projet. Le studio contacte ensuite le Néo-Zélandais Peter Jackson, qui n'est pas emballé par un nouveau film "Alien". En 1995, peu après la sortie du thriller "Usual Suspects", la Fox approche également Bryan Singer. Jean-Pierre Jeunet est ensuite envisagé pour son style visuel unique. Alors qu'il vient d'achever le scénario d'un projet intitulé "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", le réalisateur français est surpris de cet intérêt du studio à son égard et pense qu'un est inutile après "Alien 3". Il se laisse finalement convaincre et accepte le film, budgété à 70 millions de dollars. Il demande à la production un traducteur car il ne parle pas bien anglais au début du projet.


title: Alien, la résurrection

text: Jean-Pierre Jeunet fait engager le spécialiste français des effets spéciaux Pitof et le chef opérateur Darius Khondji, avec lesquels il a notamment travaillé sur "La Cité des enfants perdus" (1995). Jeunet développe également l'histoire en y ajoutant davantage de violence et d'humour noir. Son collaborateur de longue date Marc Caro participe au début du développement avant de finalement quitter le film.


title: Alien, la résurrection

text: À l’origine, le rôle de l’odieux . Wren devait être tenu par Bill Murray, mais celui-ci refuse. J. E. Freeman hérite alors du rôle. Angelina Jolie a quant à elle refusé le rôle de Call.


title: Alien, la résurrection

text: Joss Whedon avait en tête l'acteur hongkongais Chow Yun-fat pour le rôle de Christie lorsqu'il écrivait le script. Mais l'agent de l'acteur chinois décline le rôle, finalement confié à l'Américain Gary Dourdan.


title: Alien, la résurrection

text: Jean-Pierre Jeunet retrouve ici Ron Perlman, après "La Cité des enfants perdus" (1995), ainsi que Dominique Pinon, un fidèle du réalisateur depuis le court métrage "Foutaises" (1989).


title: Alien, la résurrection

text: Le tournage a lieu aux studios de la Fox à Los Angeles de à . C'est le premier film de la franchise qui n'est pas tourné en Angleterre. Sigourney Weaver demanda à la production de rester aux États-Unis.


title: Alien, la résurrection

text: Sigourney Weaver s’est entraînée pendant plusieurs jours pour la séquence de basket-ball. Il était prévu que le plan final, où elle marque le point en lançant la balle par-dessus son épaule, soit tourné avec des effets spéciaux. Pourtant, le jour du tournage, l’actrice, qui refusait de recourir aux trucages, a réussi l’exploit elle-même à la surprise générale.


title: Alien, la résurrection

text: Le tournage de la séquence sous-marine a été long et éprouvant pour l'équipe. Winona Ryder (qui est ablutophobe) et Ron Perlman ont même failli se noyer. En remontant à la surface, Perlman s'est fortement cogné la tête. .


title: Alien, la résurrection

text: Toute la musique du film est composée par John Frizzell. L'album de la bande originale, "Alien Resurrection - Original Motion Picture Soundtrack", est distribué par RCA Victor et commercialisé pour la première fois en 1997. Il sera réédité en version longue et limitée par La-La Land Records en 2010.


title: Alien, la résurrection

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 56 % d'opinions favorables pour 79 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 21 critiques.


title: Alien, la résurrection

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Alien, la résurrection

text: Pour un budget d'environ 75 millions de dollars, le film totalise de recettes mondiales, dont en Amérique du Nord.


title: Alien, la résurrection

text: En 2000, le film connait une adaptation vidéoludique pour la PlayStation par le studio Argonaut Games.


title: Alien, la résurrection

text: L'ordinateur central de la station spatiale "Auriga" s'appelle « Père ». Dans "Alien, le huitième passager", celui du vaisseau "Nostromo" était nommé « Maman ».


title: Alien, la résurrection

text: La première réplique de Ripley en voix off, , renvoie à celle prononcée par Newt, lorsque Ripley l'aborde dans "Aliens, le retour".


title: Alien, la résurrection

text: L'animatronique de la reine xénomorphe d'origine est en exposition au musée Miniature et Cinéma à Lyon. Avant cela, elle avait été présentée à une exposition en hommage à Hans Ruedi Giger, célèbre concepteur graphique d’"Alien", toujours à Lyon.


title: Alien, la résurrection

text: Dans l'épisode 8 de la saison 5 de "South Park", quand les enfants rentrent dans la base militaire, on peut apercevoir une serviette difforme en référence à la scène des clones ratés du docteur Wren.


title: Alien, la résurrection

text: Pour la sortie en DVD, Jean-Pierre Jeunet, pourtant parfaitement satisfait de la version cinéma, a décidé de procéder à quelques changements qui rallongent le film d'environ 7 minutes :


title: IPhone 2G

text: L'iPhone, également connu sous le nom de iPhone 2G ou iPhone EDGE est un smartphone modèle de la génération d'iPhone de la marque Apple. C'est le premier smartphone de la gamme. Après des années de rumeurs, il est annoncé en et est commercialisé en aux États-Unis.


title: IPhone 2G

text: Le développement du produit commence en 2005 et se poursuit dans le plus grand secret jusqu'à son dévoilement public. L'appareil révolutionne la conception des téléphones portables en éliminant la plupart des boutons matériels et en renonçant à un stylet pour son interface à écran, au profit de quelques boutons physiques et d'un écran tactile. Il est doté d'une connectivité cellulaire GSM quadri-bande avec prise en charge du GPRS et de l'EDGE pour le transfert de données, utilise un accès Internet continu et un traitement embarqué pour prendre en charge des fonctions sans rapport avec la communication vocale. Cette approche est imitée par la plupart des nouveaux modèles de smartphones qui suivent. Son successeur, l'iPhone 3G, est annoncé en .


title: IPhone 2G

text: En 2005, Steve Jobs, PDG d'Apple, a l'idée d'utiliser un écran tactile pour interagir avec un ordinateur de manière à pouvoir taper directement sur l'écran, au lieu d'avoir besoin d'un stylet, ce qui est courant sur les technologies existantes à l'époque. Il décide que l'appareil nécessite un écran tactile multi-touch capacitif à trois couches, une technologie très nouvelle et très avancée. Cela permet de supprimer le clavier et la souris physique, comme sur une tablette. Jobs recrute un groupe d'ingénieurs pour étudier l'idée dans le cadre d'un projet parallèle. Lorsque Jobs examine le prototype et son interface utilisateur, il voit le potentiel qu'offre le téléphone mobile. Le nom du projet s'intitule et débute en 2005.


title: IPhone 2G

text: Apple créé cet appareil au cours d'une collaboration secrète et sans précédent avec Cingular Wireless, qui fait maintenant partie d'AT&T. Le coût de développement de cette collaboration est estimé à de dollars sur une période d'environ trente mois. La firme américaine refuse l'approche qui donne naissance au Motorola ROKR E1, une collaboration largement infructueuse avec Motorola. Au lieu de cela, Cingular Wireless donne la liberté de développer le matériel et les logiciels de l'iPhone en interne.


title: IPhone 2G

text: Le smartphone est présenté par Steve Jobs le lors d'un discours à la Macworld Conference & Expo à San Francisco en Californie. Dans son discours, Jobs déclare . Il présente l'iPhone comme une combinaison de trois appareils : un . Six semaines avant la sortie de l'appareil, l'écran en plastique est remplacé par du verre, après que Jobs soit mécontent que l'écran du prototype qu'il transporte dans sa poche soit rayé par ses clés. Ce changement rapide conduit à un appel d'offres pour un entrepreneur de fabrication qui est remporté par Foxconn, qui vient d'ouvrir une nouvelle usine à Shenzhen spécialement pour cette offre.


title: IPhone 2G

text: Le smartphone sort aux États-Unis le au prix de pour le modèle de et de pour le modèle de , les deux nécessitant un contrat de deux ans. Des milliers de personnes attendaient devant les magasins Apple et AT&T quelques jours avant le lancement de l'appareil ; de nombreux magasins signalent des ruptures de stock dans l'heure suivant sa mise en vente. Pour éviter de répéter les problèmes du lancement de la PlayStation 3, ayant provoqué des cambriolages et même une fusillade, des policiers civils sont engagés pour garder les magasins pendant la nuit.


title: IPhone 2G

text: Le smartphone est commercialisé en dans plusieurs pays dont l'Allemagne, l'Autriche, l'Australie, la France, l'Irlande, le Portugal et le Royaume-Uni.


title: IPhone 2G

text: Les principaux concurrents de l'iPhone sont : LG Prada, LG Viewty, Samsung Ultra Smart F700, Nokia N95, Nokia E61i, Palm Treo 750, Palm Centro, HTC Touch, Sony Ericsson W960 et BlackBerry.


title: IPhone 2G

text: Un modèle de est sorti le au prix de , soit le prix de lancement du modèle de . Le smartphone n'est plus produit le ; le volume total des ventes s'élèvent à .


title: IPhone 2G

text: Au moment de son lancement en janvier, Steve Jobs déclare , mais au moment de la sortie de l'appareil, le système d'exploitation est renommé en .


title: IPhone 2G

text: Le smartphone a reçu des critiques largement positives. Le "New York Times" et le "Wall Street Journal" publient des critiques positives, leurs principales critiques étant la vitesse relativement lente du réseau EDGE d'AT&T et l'incapacité du téléphone à se connecter en utilisant les services 3G. Le chroniqueur technologique du Wall Street Journal, Walt Mossberg, conclut que .


title: Julie Zenatti

text: Elle est révélée par son interprétation de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Elle mène ensuite une carrière solo avec sept albums studio et de nombreux tubes comme "Si je m'en sors" (2000) ou "Je voudrais que tu me consoles" (2004). Sa tessiture de soprano couvre 5 octaves.


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti est née le à Paris. Elle est issue d'une famille d'origine italienne et juive d'Algérie. . Son père est pianiste amateur. Elle est élève au lycée Jules-Ferry (Paris).


title: Julie Zenatti

text: En 1994, le directeur commercial d'EMI découvre Julie Zenatti dans un karaoké de club de vacances et lui fait un . Elle enregistre le titre "Mon amie pour la vie".


title: Julie Zenatti

text: Par la suite, elle enregistre deux titres avec Lenny Kravitz à Londres qui ne seront pas commercialisés. Julie craque sous la pression de la sortie et ses parents demandent à rompre le contrat.


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti enregistre en 1995 la bande originale française d'un dessin animé pour France 3 : "Princesse Starla et les Joyaux magiques". Elle participe alors à l'émission "La Chance aux chansons" en 1996. On lui propose de représenter la France à l'Eurovision, mais elle décline l'invitation.


title: Julie Zenatti

text: En 1996, Julie Zenatti assiste aux Francofolies de la Rochelle où elle découvre l'univers de la scène avec fascination. On lui présente Luc Plamondon dans les coulisses du concert de Francis Cabrel.


title: Julie Zenatti

text: En 1997, Julie Zenatti auditionne pour la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Elle est retenue six mois avant le casting français. La production hésite à lui faire porter le rôle d'Esmeralda, jugé trop lourd pour une jeune fille de 15 ans : elle sera donc Fleur-de-Lys.


title: Julie Zenatti

text: En 1998, Julie Zenatti participe donc au lancement de "Notre-Dame de Paris" à Cannes, mais ne fait pas la promotion du spectacle car elle est encore au lycée. L'album trouve son public grâce à la chanson "Belle", puis fait son entrée dans les meilleures ventes. "Notre-Dame de Paris" devient en quelques mois le premier véritable musical français à connaître un succès historique sur son propre territoire puis à l'étranger (France : 1,2 million d'albums, deux millions de singles, un million d'entrées). Julie quitte l'école à 17 ans pour se consacrer totalement à la musique.


title: Julie Zenatti

text: En 1999, Julie Zenatti joue son personnage de Fleur-de-Lys durant quelques mois au Canada puis cède sa place à Natasha St-Pier pour reprendre en France celui d'Esmeralda, en alternance avec Hélène Ségara pendant six mois.


title: Julie Zenatti

text: Zazie, Calogero, Passi (en duo avec elle sur le titre "Le couloir de la vie") et Luck Mervil, son complice de "Notre-Dame", participent à cet album.


title: Julie Zenatti

text: Le titre "Si je m'en sors" qu'elle a écrit avec Patrick Fiori est un tube (, disque d'or). Julie Zenatti assure les premières parties de Garou, Pascal Obispo et Patrick Bruel.


title: Julie Zenatti

text: En , elle est l'une des nombreuses interprètes du titre "Que serai-je demain ?" en tant que membre du collectif féminin Les Voix de l'espoir créé par Princess Erika.


title: Julie Zenatti

text: En 2002, sort son : "Dans les yeux d'un autre". Julie Zenatti en a écrit et composé les deux tiers avec Patrick Fiori ; y ont aussi participé Maxime Le Forestier, Jacques Lanzmann et Jacques Veneruso ( vendues, disque d'or). La sortie est suivie d'une première longue tournée qui la mènera depuis l'Européen jusqu'au Trianon à Paris en .


title: Julie Zenatti

text: En 2004, Julie Zenatti publie un : "Comme vous". Julie en écrit trois titres. Patrick Fiori, Jean-Jacques Goldman, Axel Bauer et Lionel Florence sont de la partie. "Je voudrais que tu me consoles" écrit par J.Kapler et Pascale Schembri, est un gros succès tout comme l'album (, disque d'or). Longue tournée qui passe par la Suisse et la Belgique. Dans le même temps Julie écrit pour d'autres comme Chimène Badi, Patrick Fiori, Grégory Lemarchal.


title: Julie Zenatti

text: En 2005, Julie Zenatti prête sa voix à Barbie dans "Barbie et le Cheval magique" puis en 2006 dans "Barbie au bal des douze princesses". Elle interprète le générique de fin du film "Et tu danses".


title: Julie Zenatti

text: Le de Julie Zenatti, "La Boîte de Pandore", sort en 2007. La chanson "(Tango) Princesse" est un succès. Julie Zenatti en écrit la plupart des textes ou des compositions et collabore avec Akhenaton et MC Solaar. L'album ne connaît pas le succès des précédents avec (, Disque d'or) ce qui reste un succès en pleine crise du disque. L'album rencontre son public sur les routes durant près d'un an dans un spectacle créé et mis en scène par Julie Zenatti sur le thème du cirque. Elle chante les chœurs du titre "Sur les remparts", sur le cinquième album d'IAM, "Saison 5".


title: Julie Zenatti

text: De septembre à décembre 2009, Julie Zenatti participe à la première saison de la version française de l'émission "X Factor" sur W9 en tant que coach entre Alain Lanty et Marc Cerrone.


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti publie en "Le Journal de Julie Z" qui raconte les coulisses de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris".


title: Julie Zenatti

text: En 2010, Julie Zenatti fête ses dix ans de carrière solo et sort son : "Plus de diva". Un retour à la voix sans fioriture sur fond de pop symphonique, orchestré et composé par Frédéric Château (Natasha St-Pier, Florent Pagny, Pascal Obispo, Lorie). Les titres "L'Herbe tendre" qui s'inspire du prélude 2 de Bach et "Appelez-moi Maria" écrit en hommage à la Callas et composé à partir du thème de la Wally d'Alfredo Catalani y côtoient d'autres créations au son plus pop, tel "Comme une geisha" écrit par Fréderic Château et Pascale Schembri, au son « Britt » comme "Entre l'amour et le confort" ou encore "Le Journal de Julie Z", suite clin d’œil au livre de Julie récemment paru. L'album est un échec commercial malgré des critiques élogieuses. .


title: Julie Zenatti

text: En 2011, la chanteuse revient sur scène pour des concerts solo après avoir quitté le label Columbia, mais aussi pour la comédie musicale "Notre Dame De Paris", les 16 , 17 et au Palais omnisports de Paris Bercy, avec la troupe originelle, composée de Patrick Fiori, Hélène Ségara, Garou, Luck Mervil, Bruno Pelletier et Daniel Lavoie.


title: Julie Zenatti

text: En 2013, elle sort un EP live piano-voix intitulé "Quelque part..." le et, en parallèle, prépare son sixième album dont un single devrait sortir au printemps 2013. Elle fait ensuite une série de concerts au ciné 13 théâtre. Elle est également invitée sur le titre "Laisse-la rêver", issu de l'opus "Duophonique" du chanteur canadien Roch Voisine et sur la chanson "Seulement l'amour" de Nicolas Peyrac.


title: Julie Zenatti

text: Le , Julie Zenatti sort le single "D'où je viens" issu de son futur album. Ce dernier est publié le sous le titre "Blanc" (Capitol/Universal). Elle s'accompagne de Da Silva, Patrick Fiori, son complice de Notre-Dame De Paris, ou encore Grégoire. S'ensuit une tournée en France et en Belgique qui commence à l'Européen et passe par l'Alhambra de Paris.


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti décide de quitter le label Capitol afin de sortir du diktat des maisons de disques. En 2021, sort l'album "Refaire danser les fleurs" largement salué par la critique. La chanteuse alors en auto-production réalise la meilleure entrée de l'année dans les "charts" pour une auto-production l'album se classe 12ème dans le top 50 sa première semaine d'exploitation. Il s'ensuit une tournée de plus de passant par la Cigale et le Trianon de Paris. Celle-ci se nomme le "Pop tour" (en clin d’œil au premier single issu de l'album, "Tout est plus pop"). L'album s'écoule à plus de en version physique et plus de 2 million de "streams". L’artiste renoue avec le succès et sort une réédition de l'album le incluant cinq titre inédits (dont le single "Déhanche") ainsi que des extraits en "live".


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti participe à la chanson "Pour que tu sois libre" créée pour l'opération La rose Marie Claire au profit de la scolarisation des petites filles défavorisées dans le monde.


title: Julie Zenatti

text: En , elle cosigne un appel d'artistes et de personnalités artistiques en faveur du mariage homosexuel et du droit d'accès à l'adoption pour les couples homosexuels. Elle participera aux grands concerts "Urgences Tchétchénie" au Palace afin de lever des fonds en 2017 et 2018.


title: Julie Zenatti

text: En , Julie Zenatti participe à l'émission "N’oubliez pas les paroles" au profit de la Fondation pour la recherche médicale. Elle est accompagnée de Claire Keim, Alix Poisson, Arnaud Ducret, Florent Peyre et Keen'V.


title: Julie Zenatti

text: Le , plus de se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Julie Zenatti est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson "De l'amour".


title: Julie Zenatti

text: Julie Zenatti participe au premier concert "Soyons des héroïnes" sur internet destiné à aider "La maison des femmes". Elle prend part au single "Debout les femmes".


title: Julie Zenatti

text: En 2019, elle participe à l'émission "Mask Singer" sur TF1, cachée sous le costume du panda et termine en position.


title: Julie Zenatti

text: En 2020, elle est candidate aux "Reines du shopping", sur M6, face à Hapsatou Sy, Emmanuelle Rivassoux, Roselyne Bachelot et Julia Vignali (semaine qui a pour theme ). Elle y défend l'Association Grégory Lemarchal.


title: Julie Zenatti

text: Pendant 7 ans, elle partage sa vie avec le chanteur Patrick Fiori, rencontré sur la comédie musicale "Notre-Dame de Paris".


title: Julie Zenatti

text: Après sept ans de vie commune avec Benjamin Bellecour, père de sa fille Ava, née le , ils se marient à la mairie du de Paris le . En , elle annonce attendre leur deuxième enfant. Le , elle donne naissance à leur deuxième enfant, un garçon prénommé Elias.


title: David Hamilton

text: Installé en France dès les années 1950, il se fait connaître par ses photos qui mettent principalement en scène des adolescentes dans des poses érotiques. Il réalise également plusieurs films érotiques dans le même style. Dans les années 2000, cependant, son travail passe de mode et se voit soupçonné d'inclinations pédophiles.


title: David Hamilton

text: À l'automne 2016, plusieurs femmes l'accusent de viol et d'agression sexuelle sur mineures. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard à son domicile, s'étant vraisemblablement suicidé.


title: David Hamilton

text: Fils unique d’une mère au foyer et né d’un père inconnu, David Hamilton passe son enfance à Londres, en Angleterre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il séjourne quelque temps dans le Dorset, dont les paysages inspirent ses œuvres. À la fin de la guerre, il retourne à Londres pour poursuivre sa scolarité.


title: David Hamilton

text: Employé dans un bureau d'architecte, il prend conscience de ses talents artistiques et, à vingt ans, déménage à Paris, où il travaille comme styliste graphique pour Peter Knapp du magazine "Elle". Après s'être fait connaître et alors qu'il travaille toujours pour "Elle", David Hamilton est recruté comme directeur artistique par le magazine "Queen" à Londres, poste qu'il conserve six mois. Il comprend cependant qu'il préfère la vie parisienne et repart bientôt. De retour à Paris, il devient directeur artistique pour les magasins du Printemps. Alors qu'il exerce toujours cette fonction, il commence en 1966, à , sa carrière de photographe professionnel. Son style aérien va rencontrer un succès immédiat. Ses photographies sont publiées dans de nombreux magazines notamment "Réalités", "Twen" ou "Photo", dirigé par Jean-Jacques Naudet.


title: David Hamilton

text: Dans les années 1970, alors qu'il demeure boudé par les critiques d'art et les collections publiques, David Hamilton voit son travail exposé dans les du monde entier. En mai 1975, le magazine "Lui" publie le journal privé du photographe. En décembre 1977, l'Images Gallery à Manhattan expose ses photographies. Son style devient alors un élément reconnaissable de la et de nombreuses publicités de l'époque s'inspirent volontiers du .


title: David Hamilton

text: Entre 1977 et 1984, il réalise une série de films érotiques dans lesquels il transpose le style de ses photos. Après "Bilitis", il tourne "Laura, les ombres de l'été", "Tendres Cousines" et, enfin, "Premiers Désirs" dans lequel apparaît Emmanuelle Béart.


title: David Hamilton

text: En 2006, il écrit un recueil de nouvelles intitulé "Erotic Tales" et les éditions de La Martinière publient une monographie couvrant cinquante années de son travail ; depuis, ses livres ne sont plus réédités. En 2009, Mélanie Thierry pose pour le photographe en couverture du magazine "Soon".


title: David Hamilton

text: Le 6 octobre, à propos de Roman Polanski que la police suisse vient d’arrêter, Dominique Sels, dans un article intitulé "Le désir, la jeune fille et la mère" publié dans "Libération", invoque le climat délétère et le diktat sur les jeunes filles induits par l’esthétique de David Hamilton. Alain Finkielkraut, sur France Inter le 9 octobre, évoque le style du photographe pour justifier l'affaire Roman Polanski.


title: David Hamilton

text: Dans les années 2000, le style de David Hamilton passe de mode du fait notamment de l'évolution des mœurs. En raison de nombreuses affaires de pédophilie ayant marqué l'opinion, le goût du photographe pour les éveille désormais les soupçons, quand il n'est pas ouvertement accusé de perversité. Il continue cependant d'exposer ses œuvres dans des galeries.


title: David Hamilton

text: Dès la fin des années 1960, son style est clairement reconnaissable, notamment par son usage du flou artistique. Les critiques parlent de « flou hamiltonien » ou de « lumière hamiltonienne ». Le photographe crée un effet de craquelures aux couleurs pastel, de halo de pâleur d'inspiration impressionniste qui sont sa marque de fabrique. Son œuvre est essentiellement composée de photographies d'adolescentes, dans des positions lascives ou romantiques, et, dans quelques autres œuvres, de fleurs et natures mortes, de paysages et de portraits. Il a parfois été avancé que David Hamilton obtenait ses effets de flou en posant un bas sur l'objectif ; Catherine Breillat, qui l'a côtoyé à l'époque de "Bilitis" dont elle était la scénariste, rapporte que le photographe obtenait en réalité son flou puis en attendant que la buée s'estompe légèrement sur la lunette.


title: David Hamilton

text: Le travail de David Hamilton se distingue notamment par son goût pour les . Le photographe choisit comme modèles des adolescentes souvent originaires des pays nordiques, blondes, longilignes, la peau très claire, les seins qui pointent. Certains de ces modèles, qu'il choisit toujours à un âge , deviennent des top model par la suite, comme Rachel Hunter ou Paulina Porizkova. Il explique son attrait de l'adolescence par une quête de pureté, comparant son travail aux œuvres du peintre Balthus et de l'écrivain Nabokov.


title: David Hamilton

text: Son style se veut intemporel, il exclut des photographies tout ce qui pourrait marquer une époque : objet, robe de marque, coiffure datée.


title: David Hamilton

text: David Hamilton s'inspire de la peinture pour ses compositions. Les paysages de Gustave Le Gray, les natures mortes de Giorgio Morandi, les nus de Robert Demachy et les danseuses d'Edgar Degas sont cités parmi ses influences picturales. Il a publié quatorze albums (hors rétrospectives) vendus environ à exemplaires. Outre ses expositions, ses photos ont servi à illustrer des calendriers, des cartes postales et des posters vendus à travers le monde, ce qui lui a notamment permis de devenir l'un des photographes les plus connus des Français. Il a inspiré des artistes et créateurs de mode comme Erin Fetherston, Francisco Costa, Julien Macdonald, Roberto Cavalli, Tara Jarmon ou Guido Palau.


title: David Hamilton

text: Depuis les années 1970, le travail de David Hamilton marque un goût prononcé pour la mise en scène et la représentation d’adolescentes dénudées, voire nues. En tant que tel, il fera l'objet de critiques croissantes et d'accusations pour ses tendances apparentées à de la pédophilie. Sous l'effet des affaires de pédophilie qui éclatent à la fin des années 1990, ses photos sont souvent qualifiées de lubriques ou perverses, voire comparées à de la pédopornographie, à l'instar de celles d'autres photographes comme Sally Mann ou Jock Sturges. Des groupes de conservateurs chrétiens aux États-Unis s'en sont pris aux librairies diffusant ses ouvrages.


title: David Hamilton

text: En 2015, le photographe déplore qu'il y ait eu et . Sur le tard, il renonce aux photos de jeunes filles pour réaliser des natures mortes, essentiellement des photos de fleurs. Il se défend cependant de tout comportement déplacé à l'égard des adolescentes qui ont posé pour lui. Au journal "Le Parisien" qui lui demande s'il n'a jamais désiré ses modèles, il répond : Outre des paysages et des danseuses de ballet, ses tableaux représentent souvent des jeunes filles.


title: David Hamilton

text: Dans les années 2000, un homme de 49 ans résidant dans le Surrey est poursuivi pour possession de d'enfants. Une partie des clichés sont de David Hamilton. Il est finalement condamné à une peine légère. En 2010, près de Londres, un homme est condamné puis relaxé en appel pour possession de matériel pédopornographique. Il possédait quatre livres, dont "L'Âge de l'innocence" de David Hamilton ainsi que "Still Time" de Sally Mann.


title: David Hamilton

text: En octobre 2016, l'animatrice Flavie Flament publie "La Consolation", un roman autobiographique dans lequel elle affirme avoir été violée en 1987, au Cap d'Agde, alors qu'elle avait 13 ans, par un célèbre photographe aujourd'hui âgé de 83 ans. Elle affirme avoir souffert d'amnésie traumatique et n'avoir retrouvé ce souvenir qu'en 2009, avec l'aide de psychiatres. Interrogée dans les médias, elle explique qu'elle ne peut nommer son violeur en raison du délai de prescription dans la loi française. L'animateur Thierry Ardisson, recevant Flavie Flament dans son émission "Salut les Terriens !", prononce le nom (bipé à l'antenne) du violeur présumé. Dans les jours qui suivent, David Hamilton est cité par plusieurs médias, ainsi que sur les réseaux sociaux, comme pouvant être le photographe évoqué dans le livre de Flavie Flament.


title: David Hamilton

text: David Hamilton fait publier par son avocat un droit de réponse. Il s'y insurge contre les journalistes qui rapportent et affirme n'avoir jamais été l'auteur des . Dans le même temps, la mère et le frère de Flavie Flament semblent mettre en doute ses accusations envers le photographe en les ramenant à un conflit familial.


title: David Hamilton

text: Le 17 novembre 2016, "L'Obs" publie le témoignage anonyme de trois autres femmes déclarant avoir été violées, pendant leur adolescence et dans des situations similaires, par David Hamilton. L'une d'entre elles situe les faits la concernant en 1967, les deux autres dans les années 1980. Une plainte déposée en 1997 par l'une d'entre elles a été classée sans suite (même si David Hamilton reconnaît des caresses mais pas de relation sexuelle). Les faits paraissent prescrits dans les trois cas. Le lendemain, Flavie Flament, encouragée par ces nouveaux témoignages, confirme que l'homme qu'elle accuse est bien David Hamilton. Le 23 novembre, le photographe fait part de son intention de déposer . Il n'en fera rien car il meurt deux jours plus tard.


title: David Hamilton

text: Le vendredi , David Hamilton est retrouvé mort dans son appartement de quarante mètres carrés au premier étage d'un immeuble du boulevard du Montparnasse, dans le de Paris. Sa tête est couverte d'un sac plastique . Le rapport d'autopsie policière conclut à une mort par asphyxie ; la thèse du suicide reste la plus probable et privilégiée. L'un des amis les plus proches du photographe déclare que ce dernier et avait, quelques heures avant sa mort, discuté avec un collaborateur de dont des expositions et .


title: David Hamilton

text: Quelques heures après l'annonce du décès du photographe, Flavie Flament réagit en évoquant et en regrettant que . Deux jours plus tard, "L'Obs" publie le témoignage d'une cinquième femme, Élodie, dont le prénom est explicitement cité, et qui s'exprime cette fois-ci à visage découvert. Elle déclare avoir été violée en 2007 et avoir déposé une plainte l'année suivante qui avait alors débouché sur un non-lieu. Cependant, en 2016, ces faits restaient en principe non prescrits et rien n'interdisait "a priori" la réouverture d'une information pour charge nouvelle. La mort du photographe éteint l'action de la justice.