title: Cherokees

text: Les Cherokees ont été déplacés de force de leurs terres ancestrales vers le Territoire indien en Oklahoma, principalement à cause de la ruée vers l'or aux environs de Dahlonega dans les années 1830. La déportation du peuple cherokee porte le nom de Piste des Larmes. Une fois arrivés dans ce territoire moins fertile, aux eaux plus rares et au climat plus contrasté que leur terre d'origine des Carolines et du nord de la Géorgie, les tensions s’aggravent et la suspension de la « Loi du Sang » cherokee est ignorée. Le , après l’ajournement d’une assemblée tribale, plusieurs des plus importants signataires du Traité de New Echota sont assassinés, y compris le rapporteur de la « Loi du Sang », Major Ridge, ainsi que John Ridge et Elias Boudinot. C’est le début d’une guerre civile de parmi les Cherokees. Un des survivants notables, Stand Watie, devient général confédéré pendant la guerre de Sécession. Les Cherokees sont une des Cinq tribus civilisées qui ont signé des traités, et ont été reconnus par les États confédérés d'Amérique.


title: Cherokees

text: Des Cherokees, dans l’ouest de la Caroline du Nord, ont servi au sein de la « Thomas' Legion », une unité d’environ d’origine cherokee et européenne, combattant principalement en Virginie, où leur réussite est impressionnante. La « Thomas' Legion » fut la dernière unité confédérée à se rendre en Caroline du Nord, à Waynesville, le .


title: Cherokees

text: Avant la guerre de Sécession, les Cherokees, comme d’autres peuples autochtones du Sud des États-Unis, avaient des esclaves. Initialement issus d’autres tribus amérindiennes vaincues par les Cherokees, ils ont pu aussi être d’origine africaine et issus du commerce triangulaire. Les esclaves ont été libérés à la fin de la guerre, mais nombre d'entre eux sont alors restés dans les nations où ils vivaient, et se sont métissés. Les blancs américains, traditionnellement adeptes de l’idéologie de la ségrégation basée sur la « table des peuples » issue de la malédiction de Canaan (Genèse 9:27), considèrent tout métis ou mulâtre ayant une ascendance africaine, même très partielle, comme noir.


title: Cherokees

text: Les Cherokees d’Oklahoma ont perdu le droit d’élire leur propre chef en 1907 lorsque l’Oklahoma est devenu un État blanc. Divers dirigeants sont désignés par les présidents jusqu’en 1970, lorsque les Cherokees ont récupéré le droit d’élire leur gouvernement, par à un décret du Congrès signé par le président Richard Nixon. W. W. Keeler a été le premier chef élu des Cherokees d’Oklahoma, il a été aussi président de Phillips Petroleum. Ross Swimmer, Wilma Mankiller, Joe Byrd et actuellement Chad Smith lui ont succédé.


title: Cherokees

text: Le , le Conseil tribal de la Nation cherokee définit officiellement le mariage comme une union entre un homme et une femme, mettant de fait hors la loi le mariage homosexuel. Cette décision répond à une demande d’union d’un couple lesbien déposée le . Le chef Chad "Corntassel" Smith explique que le motif principal de cette décision est d’homogénéiser la légisation de la Nation cherokee avec celle de l’État d’Oklahoma, traditionnellement basée sur la Bible (l’Oklahoma fait partie de la « Bible Belt »). Dans le même état d’esprit, début , les Cherokees ont voté en majorité, à 77 %, pour l’expulsion des descendants d’anciens esclaves afro-américains de leur nation s'ils ne peuvent prouver une ascendance amérindienne.


title: Cherokees

text: Comme toutes les nations amérindiennes officiellement reconnues par le gouvernement des États-Unis, les Cherokees bénéficient d’avantages et de subventions, et les critiques ne voient dans ce scrutin qu’une façon d’écarter de ces avantages ceux qui ne sont pas de « pur sang » autochtone, « pur sang » d’ailleurs mythique puisque le métissage (mais avec des blancs) a commencé au .


title: Cherokees

text: Le gouvernement américain reconnait trois entités au sein de ce qui peut être défini comme la "nation cherokee".


title: Cherokees

text: Les Cherokee parlent une langue iroquoienne polysynthétique, le "Tsa-la-gi" qui s’écrit grâce à un syllabaire inventé par Sequoyah. Pendant des années, beaucoup de gens transcrivaient en alphabet latin ou utilisaient des polices peu adaptées pour écrire le syllabaire sur les outils informatiques. Cependant, après l’ajout récent des syllabes cherokee à Unicode, la langue cherokee est en train de vivre une renaissance de son utilisation sur Internet. Il existe un .


title: John Cassavetes

text: John Cassavetes, né le à New York et mort le à Los Angeles, est un acteur, scénariste et réalisateur américain.


title: John Cassavetes

text: Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est "Johnny Staccato". Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer au cinéma, notamment dans "Face au crime" ("Crime in the streets") de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. En 1959, il réalise "Shadows", tournant avec une troupe d'amateurs et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. "Faces", "Une femme sous influence", "Opening Night" continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine.


title: John Cassavetes

text: Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est un cinéaste-auteur reconnu pour son style personnel accordant une importance cruciale aux acteurs. Il laissait en effet une grande marge de manœuvre aux comédiens lors des répétitions et modifiait le script en conséquence, ce qui a trop souvent amené le public et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films. Il va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains.


title: John Cassavetes

text: John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque ; son père, originaire du Pirée, a immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il passe une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de son frère. Peu intéressé par les études supérieures, poussé par ses camarades, il s'inscrit à des études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, au début des années 1950. Cette école, considérée comme prestigieuse, est alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Studio. Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par les enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et son personnage. Ses études terminées, il part deux ans en tournée et travaille un temps sur Broadway. Il rencontre à la sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954. Le couple aura trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe ; tous trois poursuivront une carrière cinématographique.


title: John Cassavetes

text: L'acteur abandonne assez vite les planches pour le petit écran. Ses premières apparitions sont essentiellement dans des seconds rôles dans des séries. Il participe à des drames télévisés parmi lesquels les émissions populaires "The Philco television Playhouse", "The Goodyear Television Playhouse" ainsi que "Kraft Television Theatre", qui sont des retransmissions (parfois, en direct) de pièces de théâtre. À cette époque, la télévision américaine est déjà un média de masse. Les chaînes entreprennent de monter des programmes auto-produits qui leur permettent de se hisser au niveau du théâtre et du cinéma, et d'acquérir ainsi leurs lettres de noblesse. Ces émissions ont contribué à ce qui a été appelé « The Golden Age of Television » (l'Âge d'or de la télévision) aux États-Unis et qui sont vues par certains comme des programmes d'anthologie dans l'histoire audiovisuelle américaine. Plusieurs comédiens qui sont ensuite devenus célèbres, tels Eli Wallach, Grace Kelly ou encore James Dean, y ont également fait leurs premières armes. Ces productions exigeantes sur le plan professionnel marquent le début de carrière de John Cassavetes. Le travail qu'il y accomplit participe à la maturation de son jeu d'acteur. Sa collaboration avec la télévision, les liens qu'il y tisse sont plus profonds et constants que dans le théâtre auquel il ne revient que dans les années 1980.


title: John Cassavetes

text: Repéré lors de l'une de ses prestations télévisées, Cassavetes décroche en 1956 un premier rôle au cinéma dans "Face au crime" ("Crime in the streets") de Don Siegel puis dans "L'Homme qui tua la peur" ("Edge of the city") de Martin Ritt aux côtés de Sidney Poitier. C'est à cette occasion qu'il se familiarise avec la mise en scène cinématographique. Les deux films lui valent aussi une certaine notoriété qui lui permettra par la suite d'obtenir des engagements qui le sortiront bien souvent de ses déboires financiers. La même année, avec un ami, Bert Lane, il monte à New York un atelier d'enseignement théâtral : le "Variety Arts Studio". Les cours s'adressent initialement à des semi-professionnels, puis s'ouvrent largement au tout venant. On y privilégie l'improvisation, le travail de groupe ; l'ambiance y est studieuse. Bientôt Cassavetes éprouve le besoin de pousser davantage son expérience artistique ; fort de son expérience cinématographique en tant que comédien et fort du travail accompli dans son enseignement, il décide de passer à la réalisation : il délaisse la direction de l'atelier théâtral pour se consacrer au tournage de "Shadows".


title: John Cassavetes

text: John Cassavetes commence sa carrière de cinéaste en 1958 par un coup de maître. "Shadows" procure au réalisateur une renommée internationale, surtout en Europe. "Shadows", et plus tard "Connection" de Shirley Clarke, font partie de cette époque où quelques œuvres à petit budget, tournées en décors naturels, avec des comédiens inconnus, apparaissent soudainement pour s’inscrire en marge d’un cinéma américain saturé de lourdes et très ambitieuses productions. Cette nouvelle vague new-yorkaise provoque un appel d’air dans le cinéma national. On évoque alors l’émergence d’une « nouvelle école de New York » ou d’un « cinéma vérité ».


title: John Cassavetes

text: Le film naît dans la spontanéité et l'improvisation. Un soir de 1958, Cassavetes est invité à une émission de radio et lance une campagne de fonds pour financer un film dont l'idée lui est venue d'une séance d'improvisation qui s'est déroulée l'après-midi même dans son école de théâtre. L’histoire de "Shadows" est celle d’un petit groupe de jeunes noirs et métis confrontés à la discrimination raciale. Les personnages cherchent à échapper au clivage social imposé par leur couleur de peau. Au départ, le réalisateur n'a en tête qu'une vague intrigue. Il travaille deux semaines avec ses comédiens à élaborer des personnages et ce faisant une histoire qui se construira au fil du tournage qui dure quatre mois. L'impulsion de départ devient un état d'esprit, la spontanéité est la ligne directrice du film. Les comédiens improvisent, tout comme le jazzman Charles Mingus qui signe la bande originale. Cassavetes estime que les acteurs au cinéma sont bridés par les marques au sol qui permettent de veiller à ce qu'ils se situent bien dans le cadre et soient convenablement éclairés. Pour rendre le jeu des comédiens encore plus libre, il supprime les marques et impose à la caméra qu'elle les suive dans leurs mouvements. Le metteur en scène n'hésite pas non plus à intégrer à l'équipe technique des personnes qui n'ont pas la moindre expérience cinématographique. Al Ruban, qui par la suite sera chef opérateur de plusieurs de ses films, n'a, à cette époque, aucun métier. Seymour Cassel, futur interprète en titre de plusieurs films de Cassavetes, sert d'homme à tout faire, s'empare du cadre et sera bombardé distributeur. Cassavetes compte avant tout sur l'émulation et l'engagement de chacun dans le travail créatif.


title: John Cassavetes

text: Travail collectif, comédiens libres de leur mouvement, dialogues élaborés à partir d'improvisations, "Shadows" contient d'ores et déjà les traits caractéristiques du style de Cassavetes. Ce premier film pose aussi les bases des futurs scénarios de l'auteur. Les personnages sont des hommes ou femmes issus de la classe moyenne américaine qui mènent une vie ordinaire – et, de fait, le racisme ordinaire dénoncé par le film ne dit pas son nom. Autre élément récurrent dans l'œuvre du cinéaste, il s’agit d’une chronique sans dénouement. On suit les personnages le temps d’un épisode de leur vie et on les quitte sans chute dramatique, sans retournement de situation, sans conclusion : Ben, l’un des trois héros du film, disparaît simplement dans les rues de New York, le menton enfoncé dans son blouson. Une fin qui tranche avec les épilogues traditionnels du cinéma américain.


title: John Cassavetes

text: "Shadows" mettra du temps à trouver son public. C'est qu'avant d'être un film, il s'agit surtout d'un travail expérimental pour le réalisateur ; aucune distribution commerciale n'est envisagée. Le film est tout de même projeté à la fin de l'année 1958 au cinéma "Le Paris", à New York. En dépit d'une représentation désastreuse aux dires du cinéaste, l'évènement est relayé par la revue new-yorkaise "Film Culture" dirigée par Jonas Mekas, critique et réalisateur indépendant qui s'enthousiasme pour le film. Cependant, John Cassavetes n'est pas satisfait de son œuvre. Il décide de reprendre le montage et s'accorde dix jours de tournages supplémentaires. Il ajoute des séquences et remanie l'histoire. La nouvelle version de "Shadows" qui demeure à ce jour la seule visible — la première étant interdite par Gena Rowlands, héritière de son époux — contribue à endetter encore davantage le jeune cinéaste qui attend son premier enfant (Nick Cassavetes, futur réalisateur). Il accepte donc de jouer le rôle d'un détective privé dans une série télévisée, "Johnny Staccato". Cette production tournée dans la pure tradition du film noir obtient à son corps défendant, une certaine popularité. Il réalisera d'ailleurs lui-même cinq épisodes et contribuera à l'écriture de plusieurs des scénarios.


title: John Cassavetes

text: Pour autant, "Shadows" poursuit son parcours. Grâce à Seymour Cassel, envoyé en mission en Europe pour vendre le film, il est d'abord projeté au "National Film Theater" de Londres, puis à la Cinémathèque française, et remporte le prix de la critique "Pasinetti" au Festival de Venise en 1960. Il trouve finalement un distributeur britannique, la "Lion International Films" (également distributeur du "Troisième Homme" de Carol Reed), qui va lui permettre d'être exploité internationalement.


title: John Cassavetes

text: La renommée grandissante du jeune réalisateur intéresse Hollywood et les majors du cinéma américain qui l'embauchent pour réaliser un nouveau film. Il quitte New York pour Los Angeles — plus précisément pour Beverly Hills où il s'installe avec sa famille. Il réalisera pour les studios deux longs métrages : "Too Late Blues" (traduit en français par "La Ballade des sans-espoirs", 1961), et "Un enfant attend" ("A Child Is Waiting", 1963).


title: John Cassavetes

text: Conçu dans un cadre plus professionnel, "Too Late Blues", produit par la Paramount Pictures, ne se dépare pas toutefois d'une certaine continuité par rapport à "Shadows". Il en reprend la thématique du jazz et de son interprétation (certains des protagonistes de "Shadows" étaient déjà musiciens) ainsi que la thématique de la communauté et la place de l'individu en son sein. Le scénario raconte la dérive d'un pianiste de jazz, d'abord leader d'un ensemble, son exil dans la déchéance et puis son retour ; il est cosigné par Richard Carr, auteur de séries télévisées et notamment de "Johnny Staccato". La mise en scène est toutefois moins réaliste, plus sobre aussi que la première œuvre du réalisateur. Le succès n'est pas au rendez-vous et Cassavetes est déçu de sa collaboration avec la Paramount qui elle-même ne s'enthousiasme pas pour le film. Le réalisateur estime avoir dû composer avec l'administration hollywoodienne peu disponible, durant toute la production.


title: John Cassavetes

text: L'été 1962, par le biais de son ami Everett Chambers , Cassavetes obtient de réaliser deux épisodes de la série "The Lloyd Bridges Show" : "A Pair of Boots" et "My Daddy Can Lick Your Daddy". L'émission repose sur le comédien Lloyd Bridges, alors vedette du petit écran. Cette forte personnalité n'a plus rien à prouver : scénaristes et réalisateurs ont toute latitude dans l'élaboration des épisodes. Parmi les sujets qui lui sont proposés, il fait le choix d'aborder des genres prisés par Hollywood : un film de guerre et un film de boxe. "My Daddy Can Lick Your Daddy" oppose un boxeur prétentieux que son propre fils va provoquer en duel. "A Pair of Boots" se déroule pendant la guerre de Sécession ; les deux camps usés par le conflit, décident de faire une trêve qui va être rompue par un sudiste qui entreprend de voler une paire de bottes au camp adverse. Cassavetes est plus particulièrement satisfait de cet épisode ; il est d'ailleurs consacré par un prix Peabody - récompense américaine décernée annuellement depuis 1948 aux programmes télévisuels. Produit dans un environnement favorable au réalisateur, il s'agit là de la seule expérience positive du cinéaste au sein de l'industrie hollywoodienne.


title: John Cassavetes

text: Toujours sous contrat avec la Paramount, Cassavetes et Richard Carr préparent un autre long métrage : "The Iron Men". Le film a pour sujet une escouade aérienne de soldats noirs pendant la Seconde Guerre mondiale avec Sidney Poitier dans le premier rôle ; Burt Lancaster est aussi pressenti. Le projet néanmoins s'étiole et tourne court comme sa relation avec la major. En 1963, il est sollicité par Stanley Kramer pour le compte de United Artists. Ce dernier est à cette époque la coqueluche du milieu. Producteur charismatique du "train sifflera trois fois" de Fred Zinnemann et d"'Ouragan sur le Caine" d'Edward Dmytryk, Stanley Kramer vient de réaliser "Jugement à Nuremberg" ("Judgement at Nuremberg", 1962), pour lequel il a remporté le Golden Globe du meilleur réalisateur. La distribution de cette super production contenait une pléiade de célébrités dont Burt Lancaster et Judy Garland. Les deux acteurs rempilent pour Kramer, cette fois producteur, dans "Un enfant attend" dont il confie la réalisation à Cassavetes.


title: John Cassavetes

text: "Un enfant attend" traite du thème de l'autisme. Cassavetes part en repérages avec le scénariste Abby Mann, visiter des instituts, rencontrer des enfants handicapés mentaux, des parents et dialoguer avec des spécialistes. Le réalisateur prend très à cœur son travail. Le tournage fini, Stanley Kramer l'évince pourtant du montage et termine le film à sa place. La collaboration entre les deux hommes va dégénérer et le film sera, à sa sortie, renié par Cassavetes. Le réalisateur a fait valoir, à ce sujet, des intentions parfaitement opposées qui expliquent son désaccord avec la version définitive. Il cherchait à montrer les enfants autistes comme des enfants normaux qui vivent dans l'ostracisme à cause du regard que la société porte sur eux ; selon lui, la vision du film et de Kramer consiste, au contraire, à ne considérer cette différence que du point de vue de la société et des efforts qu'elle investit au travers des instituts pour les ramener à elle. L'incident marque durablement le réalisateur et il n'aura pas de mots trop durs pour évoquer Stanley Kramer et le film par la suite. Cette expérience avec les majors fera d'ailleurs l’objet d’une peinture plutôt acerbe et qui en dit long sur les rapports alors entretenus avec Hollywood, dans son œuvre "Meurtre d'un bookmaker chinois" (1976). L’acteur Ben Gazzara, alter ego de John Cassavetes, y campe un directeur de cabaret de seconde zone qui, acculé à des problèmes d’argent, et pour permettre à son cabaret de survivre, accepte d’assassiner un bookmaker pour le compte de la mafia.


title: John Cassavetes

text: Le cinéaste va définitivement décider de s'affranchir du système pour produire ses propres réalisations. Fermement résolu à ne plus faire appel à des capitaux qui pourraient nuire à sa liberté de création, Cassavetes décide de produire lui-même ses films comme l’avait été "Shadows". Ils seront tournés dans la maison familiale, ou celle de ses parents ou de proches. Les acteurs seront des amis, des membres de la famille ou des amateurs. Après quelques engagements comme comédien, il réunit assez d’argent pour réaliser "Faces".


title: John Cassavetes

text: Fin 1964, il écrit "Faces" d'abord pour le théâtre puis décide de le transformer en script pour le cinéma. Le projet est ambitieux, retouché à plusieurs reprises, le scénario final atteindra deux-cent cinquante pages. Le film suit la dérive d'un couple d'âge mûr en panne, dans leur aventure extraconjugale. Richard s'en va passer la nuit avec une prostituée tandis que sa femme, Maria, se laisse entreprendre par un séducteur dans une boîte de nuit. L'intention du réalisateur est de dénoncer la superficialité des relations entre époux, l'absence de communication qui règne dans les ménages de la classe moyenne américaine. Le tournage débute en 1965 après trois semaines de préparation, sans financement extérieur. Le réalisateur revient à la méthode artisanale de "Shadows", l'expérience en plus. Il n'est plus question d'improvisation ; tous les dialogues sont scrupuleusement rédigés. En revanche, Cassavetes laisse libre cours aux acteurs pour les interpréter de la façon dont ils le souhaitent, quitte à modifier certaines répliques au besoin. La distribution réunit John Marley, apparu dans "A Pair of Boots", Lynn Carlin dont c'est le premier rôle au cinéma, Gena Rowlands — qui a déjà joué sous la direction de son mari dans "Un enfant attend" — et Seymour Cassel. Plus encore que dans "Shadows", le jeu d'acteur est le pilier du film. Cassavetes n'hésite pas à suspendre le tournage pour de nouvelles répétitions. La durée des prises de vues elle-même se met au diapason des interprètes — le cinéaste pouvait laisser la caméra tourner jusqu'à ce que le rouleau de pellicule soit arrivé à son terme.


title: John Cassavetes

text: Le tournage de "Faces" prend six mois, le montage qui s'ensuit dure trois ans. Il a lieu dans la maison même du couple Cassavetes-Rowlands. Au dérushage des 150 heures de prises de vues, s'ajoutent les déboires techniques, notamment une bande son qu'il faudra quasiment reconstituer bout à bout faute d'une vitesse d'enregistrement suffisante. Cassavetes exécute un premier montage avec l'aide de jeunes stagiaires inexpérimentés. Insatisfait de cette version, il confie le travail à son acolyte coproducteur et chef opérateur, Al Ruban. La post-production se poursuit tandis qu'il enchaîne divers rôles en tant que comédien pour renflouer le film.


title: John Cassavetes

text: Il joue ainsi sous la direction de Roman Polanski dans "Rosemary's Baby" (1968), aux côtés de Mia Farrow, un film d'horreur qui va populariser le réalisateur. Cassavetes ne laisse pas à Polański un souvenir impérissable. L'acteur, selon lui, n'a pas su trouver ses marques et joue du Cassavetes. De son côté, Cassavetes considère le film comme un film commercial, . À sa décharge, l'homme est alors en plein montage de "Faces". Le temps qu'il ne passe pas sur le tournage de "Rosemary's Baby" est consacré au travail sur son film avec Al Ruban. Il incarne avec plus de succès une petite frappe meurtrière, un an plus tôt, dans "Les Douze Salopards" ("The Dirty Dozen", 1967) de Robert Aldrich. Le film est une réussite commerciale. Son interprétation est saluée par deux nominations, l'une aux Oscars, l'autre aux Golden Globes, pour ce second rôle.


title: John Cassavetes

text: "Faces" est achevé en 1968. Le film recueille un plébiscite. Il est sélectionné à la Mostra de Venise dans la catégorie meilleur film et meilleure interprétation masculine — John Marley décroche cette dernière récompense. Il est aussi sélectionné aux Oscars dans trois catégories. Le succès ne va pas sans provoquer l'ire de la guilde des acteurs. Le puissant syndicat n'admet pas que le tournage n'ait pas reçu son aval. Son président, Charlton Heston, va jusqu'à convoquer les acteurs pour leur réclamer un rappel de cotisations, qu'il n'obtiendra pas.


title: John Cassavetes

text: Le film suivant, "Husbands", est le premier film en couleurs de Cassavetes. Pour cette production, le réalisateur bénéficie de financements importants d'un mécène italien, Bino Cirogna, un homme d'affaires qui admire son travail et qu'il rencontre à l'occasion du tournage des "Intouchables" de Giuliano Montaldo, à Rome en 1968. Il y campe un parrain de la mafia sorti de prison. Il partage l'affiche avec Peter Falk qu'il convainc par la même occasion de jouer dans "Husbands". Il contacte par la suite Ben Gazzara dont la carrière a croisé la sienne à plusieurs reprises. L'homme apprécie les films de son confrère et a eu l'occasion de lui en faire part. Lors d'un dîner dans un restaurant de New York, Cassavetes lui parle de "Husbands" et l'acteur accepte d'y jouer. Le réalisateur quant à lui incarne un troisième personnage. Tous trois se retrouvent à Rome où Ben Gazzara est en tournage, et entament les répétitions.


title: John Cassavetes

text: Le tournage a lieu à Londres. Trois amis et pères de famille partent faire une escapade dans la capitale britannique. Loin de leurs foyers respectifs, dans une ambiance débridée, ils font la bringue dans les pubs et séduisent des jeunes filles. Le scénario fluctue au fur et à mesure de la production. Le réalisateur reprend plusieurs fois son script. Son attention est entièrement portée sur les comédiens. Il délaisse la technique à Victor J. Kemper encore novice. Quant au montage, éprouvé par sa précédente expérience de "Faces", il le confie à Al Ruban. Les premières projections séduisent la Columbia qui achète les droits de distribution du film. Le réalisateur ne partage pas cet enthousiasme. Au grand dam du distributeur, il s'enferme un an pour en faire une nouvelle version. Tandis que la première était une comédie légère, centrée sur le personnage de Ben Gazzara, la version définitive remet les trois rôles principaux au même niveau et verse dans une tonalité plus dramatique.


title: John Cassavetes

text: En 1970, Cassavetes part à New York en compagnie de Seymour Cassel, pour la première de "Husbands", il lui propose alors de faire un film sur le mariage. Abordé dans "Faces" et "Husbands", au travers de la vie conjugale et ses égarements, il s'agit de traiter plus avant les raisons qui conduisent un homme et une femme au mariage dans l'Amérique contemporaine. Il écrit un script pour Seymour Cassel et Gena Rowlands ; ce sera une comédie. Les deux acteurs vont ainsi jouer une histoire d'amour entre deux individus qui envisagent de se marier sur le tard. La distribution comprend aussi la mère de Gena Rowlands qui interprète son propre rôle ainsi que celle de Cassavetes qui incarne la mère de Seymour Cassel. Universal accepte de produire le film intitulé "Minnie et Moskowitz" mais laisse au réalisateur toute liberté. Le film, rapidement tourné et monté, sort sur les écrans en 1971.


title: John Cassavetes

text: Gena Rowlands, après "Minnie et Moskowitz", va interpréter sous la direction de son mari, trois de ses rôles majeurs au cinéma et pour lesquels elle remporte de nombreuses et prestigieuses récompenses. "Une femme sous influence", "Opening night" et "Gloria" sont voués à ses qualités de comédiennes. Le tournage d"'Une femme sous influence" démarre en 1971. Le film est auto-financé et, pour réunir un budget suffisant, John Cassavetes et Gena Rowlands vont hypothéquer leur propre maison. L'intrigue tourne autour d'un couple de la classe ouvrière américaine. Peter Falk incarne un homme simple qui travaille sur des chantiers, désarmé par les névroses de sa compagne jouée par Gena Rowlands. Le film est intégralement écrit. Le tournage dure treize semaines ; il se déroule dans l'ordre chronologique des scènes de façon à maîtriser la progression dramatique. Cassavetes n'hésite pas à recourir à de longs plans séquence pour capter tout le potentiel émotionnel du jeu des comédiens. Il multiplie les prises, variant les angles de vue pour chacune d'entre elles. Une certaine tension règne sur le plateau, le cinéaste et sa femme ont des échanges longs et parfois orageux sur le développement du film. Il s'achève à la fin de l'année 1972. Le cinéaste qui a le sentiment de tenir là un film de grande envergure, tient à contrôler sa distribution. Al Ruban et Seymour Cassel lui prêtent main-forte. La tâche est ardue et pendant deux ans, "Une femme sous influence" reste dans les boîtes.


title: John Cassavetes

text: Le film sort en 1974 et est un succès commercial. Il remporte aussi plusieurs prix. La performance de Gena Rowlands, plus particulièrement, est saluée par une nomination aux oscars et par un Golden Globe dans la catégorie meilleure actrice dans un film dramatique.


title: John Cassavetes

text: Cassavetes abandonne un temps l'Amérique sociale. Il contacte Ben Gazzara qui habite New York pour "Meurtre d'un bookmaker chinois" (1976), un polar en forme d'allégorie sur le combat permanent livré par le réalisateur pour faire valoir sa création. En dépit de la reconnaissance que le cinéaste avait tirée de sa précédente réalisation, l'œuvre subit un four aux États-Unis. La distribution en Europe est plus heureuse et permet tant bien que mal au réalisateur de rentrer dans ses frais. Il fait à nouveau appel à Ben Gazzara pour donner la réplique à son épouse dans "Opening Night". Le film est en grande partie autofinancé à la suite des déboires de "Meurtre d'un bookmaker chinois" ; Cassavetes emprunte lui-même 1,5 million de dollars pour sa production. Gena Rowlands interprète une actrice de théâtre à qui l'on confie le rôle d'une femme qui a sa jeunesse derrière elle : "The Second Woman". Ce rôle pèse sur l'actrice de théâtre ; elle se rend compte que c'est ainsi qu'on va dorénavant la regarder et elle s'y refuse. Le style de Cassavetes s'assouplit. Les plans serrés sont plus rares, le film donne plus de place à des plans d'ensemble. Il impose aussi des marques aux comédiens sous l'insistance de son chef-opérateur Al Ruban. L'interprétation de Gena Rowlands est une nouvelle fois célébrée par un Ours d'argent au festival de Berlin. Pour autant, le film ne trouve pas de distribution commerciale et s'avère un échec financier.


title: John Cassavetes

text: Le cinéaste en vient à faire un écart à sa ligne de conduite vis-à-vis des studios. Il écrit, sur commande de la MGM, le scénario de "Gloria". C'est finalement la Columbia qui l'acquiert et qui le sollicite pour le réaliser. Cassavetes accepte pour se renflouer des deux revers successifs qu'il vient d'essuyer. C'est pourquoi il qualifie volontiers "Gloria" d'« accident ». En effet, le film sort du registre du cinéaste. Tout le travail est planifié, ce qui n'est pas dans les habitudes. D'ordinaire, le scénario fluctue, en fonction de l'évolution du film, les plans sont décidés au dernier moment. Il comporte aussi une part de suspense et d'action. Le registre intimiste est, lui, confiné dans la relation entre le personnage interprété par Gena Rowlands, et l'enfant qu'elle s'emploie à sauver des griffes de gangsters. Cassavetes renoue avec le succès. L'œuvre remporte un Lion d'or à la Mostra de Venise en 1980.


title: John Cassavetes

text: C'est peu avant la sortie de "Gloria", en , que le cinéaste revient vers le théâtre, cette fois en tant qu'auteur et metteur en scène. Sa première pièce est intitulée "East/West Games". Il dirige son fils, Nick Cassavetes, et l'actrice Sandy Martin. Nick Cassavetes est dans cette pièce un écrivain qui rédige un scénario pour Hollywood et qui doit faire face aux exigences des studios.


title: John Cassavetes

text: Cassavetes met ensuite en scène trois autres pièces qui forment une trilogie intitulée "Three Plays of Love and Hate" ("Trois pièces d'amour et haine"). Elles sont jouées en alternance de mai à au California Center Theatre de Los Angeles. La première d'entre elles est "Knives", l'histoire d'un meurtre dans le milieu du spectacle. Peter Falk y joue le premier rôle. Les deux autres sont de l'auteur canadien Ted Allan : "The Third Day Comes" (avec Nick Cassavetes et Gena Rowlands) et "Love Streams" (avec Gena Rowlands et Jon Voight). La mise en scène théâtrale de Cassavetes ne semble pas beaucoup se distinguer de sa mise en scène cinématographique. Il adopte une démarche similaire vis-à-vis des acteurs.


title: John Cassavetes

text: Après avoir endossé un rôle dans "Tempête" de Paul Mazursky aux côtés de Gena Rowlands et Susan Sarandon, d'après une pièce de Shakespeare, Cassavetes reprend "Love Streams" en 1984 qu'il adapte pour le cinéma. Il interprète lui-même le rôle initialement incarné par Jon Voight qui s'est désisté. Produit par une société de production spécialisée dans les films d'action, la société Cannon, le film est tourné en 11 semaines. Les rapports avec la production ne sont pas très cordiaux, le producteur Menahem Golan n'a guère l'habitude du film d'auteur, il laisse cependant le "final cut" au réalisateur qui ne se prive pas d'en user. "Love Streams" se trouve combiner de nombreuses thématiques de ses précédents films : isolement affectif ("Opening night", "Too Late Blues"), l'exutoire dans la fête ("Husbands"), la faillite conjugale ("Faces")…


title: John Cassavetes

text: À cette époque, la santé du réalisateur commence déjà sérieusement à se détériorer. Il a développé une accoutumance à l'alcool qui le mène à la cirrhose. Habitude conviviale dont on perçoit d'ailleurs les résonances dans ses films, elle mine Cassavetes à la fin de sa vie. C'est malade qu'il prend le relais d'Andrew Bergman à la réalisation de "Big Trouble" (1985), à la demande de son acteur principal, Peter Falk. La comédie qu'il mène à son terme n'est pas une bonne expérience ; elle sera néanmoins sa dernière œuvre pour le cinéma.


title: John Cassavetes

text: En mai 1987, il monte au théâtre une pièce de sa composition, "A Woman of Mystery". À l'origine, Cassavetes envisageait d'en faire un film, mais sous la pression de ses proches qui ne veulent pas le voir se fatiguer, il se replie pour la scène. L'histoire se déroule en trois actes : une sans-abri (Gena Rowlands) croise et recroise des personnages en mal d'affection ainsi que des figures de son passé. Ses rencontres remettent en cause son isolement mais, rompue à la solitude, elle ne parvient plus à se sociabiliser. La pièce est donnée quinze jours au Court Théâtre de West Hollywood, une petite salle contenant une soixantaine de places. Il se met ensuite à écrire plusieurs scénarios dont "Beguin the Beguine" pour Ben Gazzara, une suite de "Gloria" et révise le script de "She's So Lovely" pour Sean Penn qui est en définitive réalisé par son fils, Nick Cassavetes, dix ans plus tard.


title: John Cassavetes

text: L'homogénéité du processus créatif dans la carrière de John Cassavetes est un de ses traits notables, à telle enseigne qu'on a pu parler de « méthode ». À quelques exceptions près, en effet, il procède de la même manière pour chacune de ses productions.


title: John Cassavetes

text: L'axe principal du processus créatif du cinéaste est l'interprétation. L'acteur est au centre du travail de réalisateur de John Cassavetes. Il s'applique à créer autour de lui une atmosphère propice à épanouir son jeu dont le but est de l’amener à se mettre au diapason de son personnage, à évoluer spontanément dans sa peau. Sur le plateau de tournage, le cinéaste peut ainsi consacrer de longues heures aux répétitions avant de mettre en branle l’équipe technique. L’acteur doit être à l’apogée du climax qu’il s’est employé à exhorter.


title: John Cassavetes

text: De nombreux acteurs font leurs premiers pas dans ses films : Seymour Cassel, Lynn Carlin, Laura Johnson... L'approche d'un amateur pourra garantir un renouvellement et une remise en cause des approches professionnelles. Autre particularité, le cinéaste veille dès "Shadows" à la liberté de mouvement des comédiens. Il libère le jeu des astreintes du cadre. Il lui laisse aussi la marge nécessaire pour au besoin modifier les dialogues, faire évoluer le personnage qu’il incarne jusqu'à emmener le film dans des directions qui n'étaient pas préétablies. Pour autant, il ne laisse pas à l'acteur une liberté totale. Si "Shadows" est en grande partie improvisé et est d'ailleurs née d'une improvisation, les films suivants font peu appel à l'improvisation.


title: John Cassavetes

text: La technique est aussi au service de l'acteur. John Cassavetes dira volontiers qu'elle lui importe peu et que c'est à elle de se soumettre aux comédiens et non l'inverse. Il se reproche d'ailleurs d'« être tombé amoureux de la caméra » lors de la production de Shadows qui est son seul film où apparaissent des tentatives de compositions photographiques. John Cassavetes désire s'affranchir d'un langage cinématographique dont le cadre est l'élément prédominant et directeur : « Je déteste l'idée qu'un film est fait par le cadre ou la caméra. Je n'ai jamais vu une bonne scène qui ne soit bonne quel que soit l'angle de la caméra . »


title: John Cassavetes

text: John Cassavetes recherche constamment la spontanéité : « Tout dans un film doit trouver son inspiration dans l'instant . Le cinéaste encourage les techniciens à prendre des initiatives et faire preuve d'autonomie, de la même manière que pour les comédiens. »


title: John Cassavetes

text: Le plan de travail n'est pas préétabli. Il se fait, dans la spontanéité, au jour le jour, au gré des scènes à tourner. La liberté de mouvement des acteurs implique de prendre certaines dispositions techniques. Les séquences sont tournées avec plusieurs caméras qui sont équipées de longues focales, de façon à pouvoir suivre au mieux les comédiens. La caméra est la plupart du temps portée pour mieux les accompagner. Le réalisateur exige des techniciens une disponibilité maximum. Ils peuvent être sollicités à tout moment pour mettre en route la caméra alors même que les acteurs sont en train de répéter une séquence et ignorent qu'ils sont filmés. La prise de vue peut ainsi démarrer dans une scène en cours et ne s'arrêter que lorsque la pellicule arrive à son terme. C'est aussi cette fluidité propre à sa manière de travailler qui a empêché John Cassavetes de s'accommoder des impératifs financiers et administratifs des studios, et provoquer la rupture avec l'industrie cinématographique américaine.


title: John Cassavetes

text: C’est dans l’intimité que John Cassavetes crée ses films ou met en scène ses pièces de théâtres. Il s’entoure la plupart du temps de ses proches, techniciens (Al Ruban, Sam Shaw...) ou acteurs (Gena Rowlands, sa femme, Nick Cassavetes, son fils, Seymour Cassel, Ben Gazzara, Peter Falk...). Il ira jusqu’à diriger sa propre mère, dans trois films, et celle de Gena Rowlands dans "Minnie et Moskowitz". Il pioche dans ce cercle rapproché des ressources artistiques, du début à la fin de sa carrière. Les tournages eux-mêmes se déroulent au sein du foyer familial. "Faces" et "Une femme sous influence" sont tournés dans la maison du couple Cassavetes-Rowlands.


title: John Cassavetes

text: Les sujets de ses films n’excèdent pas davantage le cadre de l’intimité. Lorsque John Cassavetes lance son appel de fonds à la radio pour financer "Shadows", il déclare : « Si les gens veulent vraiment voir des films sur des gens, ils devraient contribuer . » La dramaturgie est au diapason de ce que vivent les « "gens" ». Ses personnages n'évoluent pas dans la marginalité, bien au contraire. John Cassavetes filme la classe moyenne américaine et s'intéresse à ses préoccupations au quotidien. Son regard sur cette classe sociale n'est d'ailleurs pas idéologique, ni sociologique. Ses films n'ont pas davantage valeur de stigmatisation. Ils témoignent simplement des sentiments, des faiblesses des protagonistes. L'intrigue est guidée par les circonstances ordinaires, intimes aux personnages. Mariage, infidélité, divorce, amitié, deuil... autant d'évènements ordinaires, à l'échelle de ses personnages. La famille est ainsi un propos récurrent du réalisateur. Tantôt il s’agira du couple ("Faces", "Minnie et Moskowitz"...), tantôt il s’agira du foyer ("Une femme sous influence"). Quand les personnages n’évoluent pas dans leur milieu familial, ils le recréent et s’inscrivent dans une communauté, dans un clan où les liens sont – sinon similaires – au moins aussi étroits entre les protagonistes. Dans "Shadows", notamment, les personnages de Lelia, Ben et Hugh se disent une famille. De même, dans "Meurtre d'un bookmaker chinois", Cosmo Vitelli noue des liens qui ont un caractère quasi-familial avec ses employés.


title: John Cassavetes

text: « Il y a chez Cassavetes, plus que chez n'importe quel cinéaste moderne, une littéralité absolue du corps comme mode de figuration et surtout comme présence existentielle . » Dans ses films, le corps joue un rôle prédominant en termes d'expression. Ce que le personnage ne peut dire est souvent exprimé par le mouvement du comédien. "Une femme sous influence" est un film qui repose pour une grande partie sur la gestuelle hystérique de son personnage "Mabel", interprété par Gena Rowlands. À la fois rejet de l'autre, de ses propos (Mabel contre la famille de Nick, joué par Peter Falk) ou recherche d'amour, voire trop-plein d'amour, extase (Mabel organisant une fête avec les enfants qui dégénère à cause de son enthousiasme affectif débordant), le corps de l'actrice passe par une pléiade de postures et de gestes qui expriment au-delà des dialogues la détresse, la joie ou le désir de son personnage.


title: John Cassavetes

text: Le corps est aussi un mode de communication. Les contacts corporels sont courants. Les personnages s’embrassent, se prennent à bras le corps, se battent. Souvent placés dans des situations extrêmes, les personnages sont rendus à dialoguer avec leur corps. Dans une longue séquence de "Faces", Chet (Seymour Cassel) s'emploie à réanimer Maria (Lynn Carlin) qui vient de tenter de se suicider aux barbituriques, en la portant, en la prenant dans ses bras, en la faisant danser. Dans "Love Streams", Robert (John Cassavetes) se pique de visiter son ex-femme et voir son fils, il est rossé par le nouvel époux et, gisant sur le trottoir, son fils vient l'enlacer. Le contact est recherché, voire provoqué par les protagonistes. Son absence est d'autant plus intolérable. La scène de réanimation de "Faces" est suivie du retour du mari de Maria (John Marley), l'absence de tout contact entre les deux époux contraste amèrement avec le sauvetage de Chet.


title: John Cassavetes

text: John Cassavetes n'a jamais véritablement revendiqué de filiation. Il admire Frank Capra parce que ses films montrent « la beauté des gens qui ont encore une espèce d'espoir et de dignité quel que soit le milieu dont ils sortent » mais sa démarche est fondamentalement différente. Capra est d'abord d'une autre génération, celle du rêve américain et de l'idéalisme tandis que John Cassavetes adopte une vision réaliste, avec des personnages qui ont un confort matériel et qui doivent faire face à leur nature, au modèle de société qui leur est imposé. Il cite à l'occasion Carl Theodor Dreyer (avec qui il avait l'ambition de faire un film) ainsi que le cinéma italien néoréaliste. Son parcours dans la télévision américaine des années cinquante aura une certaine influence sur ses méthodes de travail. Toutes ces références n'ont cependant que des relations très indirectes avec le cinéma de Cassavetes.


title: John Cassavetes

text: C'est que le réalisateur s'inscrit davantage dans la rupture. "Shadows" a été conçu à New York, loin des studios, porté par un courant de cinéma indépendant fédéré par Jonas Mekas qui avait l'ambition d'échapper à une logique budgétaire en réalisant des films sans contraintes financières. Par la suite, et après son expérience hollywoodienne désastreuse, le cinéaste n'aura de cesse que de préserver son indépendance esthétique et financière. L'une et l'autre seront menées de front. Il réinjecte ses cachets d'acteur dans ses productions ; au besoin, il hypothèque sa maison. Peu de cinéastes auront fait preuve d'une telle détermination dans leur démarche créative. La plupart des réalisateurs reconnus pour leur liberté d'esprit (Arthur Penn, Robert Aldrich, Martin Scorsese...), une fois entrés dans le système hollywoodien ne le quitteront pas.


title: John Cassavetes

text: L'œuvre de John Cassavetes ne sera véritablement connue du public que sur le tard, probablement en raison de la distribution laborieuse de ses films de son vivant. Néanmoins, d'une manière générale, la critique s'accorde à reconnaître le talent du cinéaste dès ses premiers pas dans la réalisation. La singularité de sa démarche n'est pas d'ailleurs sans provoquer la controverse. On a pu lui reprocher notamment de ressasser le thème rebattu du mal de vivre ce qui pour d'autres, dénote plutôt l'attachement quasi-obsessionnel du réalisateur à dépeindre l'infirmité physique ou morale de ses personnages et le comportement qui en découle.


title: John Cassavetes

text: En tout état de cause, John Cassavetes laisse son empreinte dans l'histoire du cinéma américain. Son indépendance, en particulier, qui se manifeste dès ses premiers films "Shadows" et "Faces", sera perçue aux États-Unis comme une formidable ouverture pour la génération de cinéaste qui va suivre. Martin Scorsese, par exemple, le sollicitera personnellement pour le guider dans ses premiers pas dans le cinéma.


title: John Cassavetes

text: Certains réalisateurs s'essaieront, par ailleurs, à son style en guise d'hommage. Pedro Almodóvar, notamment, s’inspire ouvertement d’"Opening night" dans "Tout sur ma mère" ("Todo sobre mi madre", 1999). L'ombre de Cassavetes plane également sur "Maris et Femmes" ("Husbands and wives", 1992) de Woody Allen. De façon plus profonde, les œuvres de Maurice Pialat ne sont pas sans rapport avec celles de John Cassavetes. Les deux réalisateurs partagent le goût de l'indépendance mais aussi une direction d'acteur portée sur le jeu corporel de l'interprète. Enfin, Jean-François Stévenin se revendique, quant à lui, ouvertement dans sa continuité.


title: John Cassavetes

text: En France, Jacques Thébault a doublé John Cassavetes dans "Les Douze Salopards", "Rosemary's Baby", "Columbo : Symphonie en noir" , "La Cible étoilée" et "Furie". Marc Cassot l'a doublé dans "Libre comme le vent", "Rome comme Chicago" et "Un tueur dans la foule".


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Jean Sarrus est un comédien, réalisateur et musicien français, membre du groupe musical et humoristique Les Charlots, très populaire en France dans les années 1970.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Après avoir été l'un des bassistes de Ronnie Bird et Dick Rivers, Jean Sarrus entre dans le groupe Les Problèmes où il joue de la guitare basse. Le groupe devenu Les Charlots devient très populaire dans les années 1970 et joue dans plusieurs films comiques qui sont parmi les plus grands succès commerciaux du cinéma français de cette décennie.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Plus tard, il réalise le film "Le Retour des Charlots", sorti en 1992, mais Gérard Rinaldi refuse de participer au projet. Le film est un échec cuisant qui endette Sarrus pour de longues années.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: En 1993, il accepte l'aide de l'association La roue tourne, de Janalla Jarnach, qui vient en aide aux acteurs dans le besoin ou la nécessité. Très impliquée dans l'association, l'actrice Josiane Balasko lui demande de faire de la figuration dans son film, "Un grand cri d'amour", en 1997.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Il sort une biographie du groupe, avec la participation de Gérard Rinaldi. En 1996, il joue le rôle d'un barman dans la série "Élisa, un roman photo".


title: Jean Sarrus (acteur)

text: En 2009, Jean Sarrus et son compère Gérard Rinaldi rejoignent la tournée "Âge tendre et têtes de bois".


title: Jean Sarrus (acteur)

text: La mort de Gérard Rinaldi en 2012 est pour lui une double peine : il perd l'un de ses meilleurs amis, avec qui il s'était réconcilié depuis 2006. Sa disparition annonce la fin des Charlots, dont Rinaldi était l'âme et le moteur, d'autant que, depuis 2009, il était question de reconstituer le groupe, pour faire une suite au film "Le Grand Bazar". Le projet ne verra jamais le jour.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Depuis la mort de Gérard Rinaldi, Jean Sarrus anime quelques galas en mémoire du groupe en racontant leur histoire et en chantant les anciennes chansons. Il sort à la fin 2012 son nouveau livre "Définitivement Charlots".


title: Jean Sarrus (acteur)

text: En , il participe au premier Festival des Charlots à Trazegnies en Belgique, en compagnie de Jean-Guy Fechner et de Richard Bonnot. En , à l'occasion du second festival, il remonte sur scène avec les mêmes complices.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Depuis 2016 les Charlots sont officiellement reformés pour fêter le cinquantième anniversaire du groupe.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: De 1966 à 2012, Jean Sarrus a participé à plus de 600 émissions en tant que membre des Charlots, soit comme invité, soit comme présentateur.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Il a aussi composé la musique de quatre films du groupe : "Les Fous du stade", "Les Charlots font l'Espagne", "Bons baisers de Hong Kong" et "Le Retour des Charlots".


title: Jean Sarrus (acteur)

text: En Jean Sarrus publie un single chanté en duo avec Janet Woollacott sous le nom de "Jean et Janet". Les deux titres, "Je T’aime…Normal" et "Super-Gangsters" sont signès Rinaldi et Filippelli.


title: Jean Sarrus (acteur)

text: Le parait la compilation des Charlots "Le very maxi meilleur de la crème du top" incluant un CD de Jean Sarrus en solo : "Quand la mer monte", "Le bistrot de l'océan", "L'air de la garrigue", "La Pitchourie", "Viens boire un petit coup à la maison", "La queuleuleu", "La fête au village", "La chenille", "Agadou (Pousse l'ananas et mouds le café)", "La file indienne", "Darla dirladada", "Salade de fruits", "Le rire du sergent", "Le travail c'est la santé", "Incendie à Rio", "Allez à l'eau", "A Joinville-le-Pont", "Comme de bien entendu", "Ha le petit vin blanc" (Avec André Bézu), "Tout va très bien madame la marquise" (Avec Bernard Menez)


title: Jean Sarrus (acteur)

text: L'été 2007, il accepte d'être le parrain de l'émission de radio apéro beach, diffusée sur estivales FM à Perros-Guirec qui deviendra station millenium (Podcast à 1h57)


title: Termite

text: Les termites, parfois surnommés fourmis blanches, sont des insectes. Plus précisément, ce sont des représentants de l'ordre des blattoptères (Blattodea), bien que l'on ait longtemps considéré qu'ils constituaient les seuls représentants de l'ordre des isoptères (Isoptera) qui compte environ et . Ils existent au moins depuis le Jurassique.


title: Termite

text: Ce sont des insectes sociaux, qui vivent au sein de colonies hiérarchisées et organisées en castes. Ils se rencontrent surtout dans les pays chauds, où certaines espèces construisent de grands nids en terre mâchée, les termitières, caractéristiques des plateaux tropicaux.


title: Termite

text: Les termites appartiennent au règne animal, à l'embranchement des arthropodes, à la classe des insectes et à l'ordre des isoptères.


title: Termite

text: Plusieurs études récentes convergent vers le fait qu'Isoptera ne serait en fait qu'une famille au sein des Blattodea, sœur de "Cryptocercidae" dans la superfamille Blattoidea. À la suite de sa découverte, l'un des auteurs propose de renommer Isoptera en "Termitidae". Cette solution, impliquant de trop nombreux problèmes (Isoptera compte déjà une famille "Termitidae"), sera rejetée par de nombreux scientifiques (Michael S. Engel, …) dans un article collaboratif. Prenant en compte les arguments avancés, Inward propose alors la création de l'épifamille (un rang entre la famille et la superfamille) "Termitoidea".


title: Termite

text: Les termites sont surtout nombreux dans les régions tropicales de l'Afrique, de l'Extrême-Orient, des Caraïbes, de l'Amérique centrale et du Sud. On les rencontre également dans des zones plus tempérées comme l’Amérique du Nord, l'Océanie, le Japon, l'Afrique du Sud, l'Europe et l’Afrique du Nord. Leur aire de répartition s'étend du sud du Canada au sud de l'Australie.


title: Termite

text: En Europe, les termites se rencontrent à l'état naturel dans les forêts de la moitié sud du continent (péninsule Ibérique, France, Italie, Balkans). Leur répartition urbaine est bien plus large : des colonies de termites sont aujourd'hui installées dans de nombreuses villes françaises situées au nord de la Loire (Tours, Paris, Rouen, Le Mans…), plusieurs cas étant également connus en Allemagne (Hambourg) et en Angleterre.


title: Termite

text: Les termites se caractérisent par des pièces buccales broyeuses, par un abdomen relié au thorax. Ils sont plutôt biologiquement proches des blattes.


title: Termite

text: D'un couple de termites naissent des larves qui, après plusieurs mues, donnent des ouvriers et des soldats stériles, ou des nymphes qui donneront des adultes sexués (capables de se reproduire).


title: Termite

text: Munis de pièces buccales broyeuses, les termites se nourrissent surtout de bois et de fragments de feuilles, ils sont dits xylophages. On peut distinguer trois grands types de modes nutritifs :


title: Termite

text: D'autres modes de nutrition minoritaires existent comme la consommation de lichen ou d'algues épiphytes.


title: Termite

text: La société des termites est caractérisée par un échange complet de l'aliment entre tous ses membres, appelé trophallaxie, qui signifie que l'aliment passe par l'ensemble des appareils digestifs d'une colonie en l'espace de près de 3 jours. Ces échanges permettent entre autres selon les cas : le transfert des endosymbiotes d’une génération à une autre; de nourrir certaines castes qui ne peuvent pas dégrader la cellulose, et qui ne possèdent aucun symbiote.


title: Termite

text: Ils réalisent également des symbioses intestinales destinées à pallier la faible teneur en azote de leur nourriture avec des bactéries fixatrices d'azote, des bactéries qui recyclent l'acide urique et des bactéries qui éliminent le carbone en excès.


title: Termite

text: Les termites ont une grande cohésion sociale, à l'image des fourmis. Ils font preuve d'une grande intelligence collective. L'organisation des termites en castes remonte à au moins 100 millions d'années, comme le montre la découverte de six espèces de termites fossilisées dans l'ambre au Myanmar. L'espèce "Krishnatermes yoddha" présente des reines, des ouvriers et des soldats. Les soldats de "Gigantotermes rex", longs de , sont parmi les plus grands jamais observés. On n'a retrouvé que des ouvriers des quatre autres espèces.


title: Termite

text: Les sociétés de termites comportent des individus neutres ou stériles, et des sexués. Les premiers n'ont pas d'ailes, ils sont roussâtres ou blancs, mous, avec la tête rousse, cornée, très développée chez certains d'entre eux qu'on appelle "soldats" et dont le rôle est de défendre la colonie, tandis que les individus à tête normale sont des "ouvriers", chargés des travaux d'aménagement du nid et d'approvisionnement. Les « ouvriers » et les « soldats » sont aptères, les termites sexués sont ailés. Les ailes sont perdues après le vol nuptial (essaimage). Le mâle conserve ses dimensions normales, tandis que chez la femelle fécondée, l'abdomen rempli d’œufs devient énorme, acquérant cinquante ou soixante fois, quelquefois des centaines de fois, le volume du reste du corps.


title: Termite

text: La termitière est composée de loges reliées par des galeries. Chez les espèces où cette caste est présente, les ouvriers creusent et nettoient les galeries, recueillent les œufs pondus par les femelles reproductrices (reines ou femelles néoténiques). Certains termites soldats sont pourvus de mandibules hypertrophiées qui leur permettent de mordre leur adversaire (termites d'une autre espèce ou colonie, fourmis, etc.), d'autres sont pourvus d'une trompe avec laquelle ils projettent de l'acide sur l'ennemi.


title: Termite

text: Mis à part les adultes sexués ailés qui seront un jour amenés à sortir de la colonie pour rechercher un partenaire sexuel, toutes les autres castes sont aveugles. Les termites communiquent donc essentiellement par voie chimique et utilisent un grand nombre de signaux (phéromones de contact, de pistes, sexuelles).


title: Termite

text: Les termites sont considérés comme des espèces clef de voûte dans plusieurs écosystèmes (déserts, savanes, forêts tropicales, etc.) en raison du rôle qu'ils jouent dans la minéralisation de la matière organique. Ils sont notamment responsables de l'émission de grandes quantités de méthane et d'azote minéral. Le terme d'« île de fertilité » a été suggéré pour les termitières en raison de l'accumulation de matière organique et de minéraux (notamment nitrate et azote) qui s'y produit.


title: Termite

text: Cette richesse en minéraux fait que certaines plantes poussent préférentiellement près des termitières et sur celles-ci, que les plantes qui y poussent ont une richesse plus grande en nutriments et que certains animaux (éléphants par exemple) viennent préférentiellement s'y nourrir.


title: Termite

text: Un troisième mode de propagation s'apparente au bouturage chez les végétaux et correspond à une dissémination par un tiers ou par transport : transport de terre, de gravats ou de matériaux cellulosiques contaminés (bois de chauffage et de construction, papiers, cartons, etc.).


title: Termite

text: En dehors des endroits habités, les termites installent leurs nids dans les arbres blessés, les souches, entre les racines ou à même le sol, profitant souvent de cavités naturelles qu'ils divisent en loges de terre mâchée. Les termitières épigées constituent quant à elles un fabuleux système de climatisation capable de maintenir longtemps, une température interne constante quelles que soient les conditions climatiques extérieures.


title: Termite

text: Les termites s'installent de préférence à proximité d'une source d'humidité, mais ils peuvent néanmoins proliférer sur des bois très secs.


title: Termite

text: Les termites abondent dans les pays chauds, où ils deviennent un véritable fléau dans les endroits habités, détruisant les constructions en bois. Quelques mois leur suffisent pour ronger intérieurement les charpentes des maisons, qui s'effondrent tout d'un coup sans qu'un seul signe extérieur ait pu faire prévoir le danger. . Les êtres humains considèrent souvent les termites comme des organismes nuisibles.


title: Termite

text: En Europe, les termites sont des insectes ravageurs qui peuvent causer d'importants dégâts dans les habitations en creusant leurs galeries dans les bois d'œuvre dont ils se nourrissent.


title: Termite

text: En France, en vertu de la tendant à protéger les acquéreurs et propriétaires d'immeubles contre les termites et autres insectes xylophages, la présence de termites dans un immeuble doit être déclarée auprès des autorités. Les municipalités ont le pouvoir de procéder aux travaux de désinfestation, le cas échéant aux frais des propriétaires.


title: Termite

text: Par ailleurs, l'article 3 de ladite loi impose à tout vendeur de bien immobilier de fournir à son acquéreur, lorsque le bien immobilier est situé en « secteur contaminé ou susceptible de l'être », un état parasitaire de moins de six mois. À défaut, le vendeur ne peut pas s'exonérer de sa garantie des vices cachés. Les « secteurs contaminés ou susceptibles de l'être » sont nombreux. C'est le cas par exemple de toute la commune-département de Paris.


title: Rakuten

text: La compagnie a été créée en février 1997 sous le nom de MDM Inc. Ses activités sous le nom ont démarré en mai de la même année. En , MDM, Inc. change de nom pour Rakuten. En juin 2004, le site se plaçait second en termes de fréquentation unique.


title: Rakuten

text: En 2008, le chiffre d'affaires de Rakuten dépasse 1,1 milliard de dollars avec un bénéfice d'environ 320 millions de dollars. La société est cotée en bourse (JASDAQ: 4755) avec une capitalisation de plus de cinq milliards de dollars et plus de employés.


title: Rakuten

text: Le , Rakuten annonce l'acquisition de PriceMinister, premier site de commerce électronique en France.


title: Rakuten

text: En , Rakuten achète la société américaine Buy.com, spécialisée dans la vente en ligne d'électronique et d'ordinateurs.


title: Rakuten

text: En , Rakuten achète la société britannique Play.com, spécialisée dans la vente en ligne de DVD, CD, livres, jeux vidéo, gadgets, mais également de vêtements.


title: Rakuten

text: En , elle annonce l'acquisition de la société canadienne Kobo Inc, spécialisée dans les lecteurs de livres numériques, pour 315 millions de dollars . C'est la société Kobo Inc qui fournit depuis la liseuse Kobo Touch, qui était vendue exclusivement par la chaîne de magasins Fnac avant d'être également vendue par PriceMinister.


title: Rakuten

text: En , Rakuten acquiert Aquafadas grâce au rachat effectué par Kobo Inc. Aquafadas est alors l'un des leaders de l'édition numérique et classé numéro 1 des entreprises technologiques françaises. Rakuten se retrouve en une position de leader de l'édition et la publication numérique.


title: Rakuten

text: En , Rakuten acquiert Alpha Direct Services, leader de la logistique fine au service des acteurs du commerce en ligne et du multicanal.


title: Rakuten

text: En , Rakuten acquiert Viber Media, qui édite le logiciel Viber permettant de faire de la VoIP sur smartphone, pour 900 millions de dollars (660 millions d'euros). En , Rakuten acquiert le site de programme de fidélisation américaine Ebates pour 1 milliard de dollars.


title: Rakuten

text: En , Rakuten acquiert OverDrive, une entreprise spécialisée dans le livre numérique pour 410 millions de dollars.


title: Rakuten

text: En , Rakuten annonce l'acquisition de Nextperf, société française spécialisée dans l'optimisation en temps réel de la publicité en ligne.


title: Rakuten

text: En , le FC Barcelone annonce qu'un accord de sponsoring a été trouvé avec Rakuten qui devient le principal sponsor du club catalan à partir de . Rakuten versera au club de football environ 60 millions d'euros par saison jusqu'en 2021.


title: Rakuten

text: En , le groupe engage à la tête de la société Viber média dont il est propriétaire depuis 2014, l'entrepreneur français Djamel Agaoua et ancien vice-président de l'entreprise chinoise Cheetah Mobile, avec mission de recréer une dynamique du succès des services qu'offre la société.


title: Rakuten

text: En , Rakuten annonce l'acquisition d'Asahi Fire & Marine Insurance à Nomura Holdings pour 45 milliards de yens (333 millions d'euros).


title: Rakuten

text: En 2018, les activités du groupe Rakuten sont réorganisées en plusieurs filiales qui prennent les noms provisoires de pour la branche commerce en ligne, pour les services et produits bancaires, pour la téléphonie et une dernière entité qui regroupe les autres entreprises du groupe dont les entités situées à l'étranger.


title: Rakuten

text: Rakuten est le sponsor principal du maillot du FC Barcelone pour 4 saisons à partir de la saison 2017-2018, pour 55 millions d'euros par an.


title: Rakuten

text: En , Rakuten devient "Official Partner" maillot des Warriors de Golden State, moyennant un accord de 20 millions de dollars annuels sur trois ans. Ce contrat est le plus élevé de la NBA pour un écusson cousu de 6 cm².


title: Laurent Solly

text: Laurent Solly, né le à Villefranche-sur-Saône (Rhône), est un haut fonctionnaire et dirigeant d’entreprise français.


title: Laurent Solly

text: Après avoir été proche de Nicolas Sarkozy notamment en tant que directeur adjoint de sa campagne présidentielle en 2007, il entre à TF1 puis à Facebook France où il devient directeur général.


title: Laurent Solly

text: Laurent Solly étudie tout d'abord au lycée Notre-Dame de Mongré à Villefranche-sur-Saône, où il obtient un baccalauréat sciences économiques et sociales. Il intègre ensuite l'Institut d'études politiques de Paris en 1991 et en sort diplômé en 1994.


title: Laurent Solly

text: À l'automne de la même année, il est reçu à l'École nationale d'administration (promotion Victor Schœlcher). Il en sort diplômé en 1996.


title: Laurent Solly

text: Il commence sa carrière comme sous-préfet, directeur de cabinet du préfet du Lot-et-Garonne (1996-1998), puis secrétaire général de la préfecture du Territoire de Belfort (1999-2001).


title: Laurent Solly

text: Après avoir été chargé de mission à la direction coordination groupe et à la direction des achats à EDF (2001-2003), il devient conseiller technique au cabinet de Nicolas Sarkozy, alors ministre d'État, ministre de l'Intérieur, de la Sécurité intérieure et des Libertés locales (2004).


title: Laurent Solly

text: Il le suit comme chef de son cabinet au ministère de l'Économie, des Finances et de l'Industrie (2004), devenant également son directeur de cabinet à la présidence de l'UMP (2004-2005).


title: Laurent Solly

text: Chef de cabinet de Nicolas Sarkozy quand il redevient ministre d'État, ministre de l'Intérieur et de l'Aménagement du territoire en 2005, il est promu préfet hors cadre, chargé d'une mission de service public relevant du gouvernement, en 2006. Il est directeur adjoint de la campagne présidentielle de Nicolas Sarkozy en 2007. Dans ce contexte, il déclare : « La réalité n'a aucune importance, il n'y a que la perception qui compte ». Lors de la campagne présidentielle, il commande de nombreux sondages au nom de l'UMP.


title: Laurent Solly

text: En 2007, il ne rejoint pas Nicolas Sarkozy à l'Élysée comme prévu. Il intègre le la holding du groupe Bouygues, où il doit effectuer un « parcours d’intégration » puis rejoindre TF1 « où il deviendra directeur à la Direction générale. Ses missions seront définies à ce moment-là », indique Bouygues. Le , il est officiellement nommé directeur à la Direction générale du groupe TF1, chargé « des missions opérationnelles et fonctionnelles, notamment la mise en place d'une direction des achats groupe ». Selon "Le Point", il devient de facto numéro deux de la chaîne.


title: Laurent Solly

text: À l'été 2012, Facebook France est perquisitionnée par les services fiscaux français, qui à l'automne, continuent de mettre la pression sur la société. C'est dans ce contexte qu'au début 2013, Facebook France se met à la recherche d'un dirigeant susceptible de calmer l'administration française. Alors que Laurent Solly n'était pas en recherche d'un nouveau poste, il est tout de même contacté par l'entreprise américaine pour occuper le le poste de directeur général spécialement créé pour lui. Il entre en fonction le .


title: Laurent Solly

text: La direction de Facebook avait annoncé dès 2012 qu'elle s'emploierait à « travaille[r] avec les autorités compétentes afin de s'assurer que l'entreprise est en conformité avec la loi. ».


title: Laurent Solly

text: Le , Laurent Solly étend son périmètre et prend la direction Europe du Sud de Facebook (Portugal, Espagne, France et Italie).


title: Laurent Solly

text: En , Laurent Solly devient veuf de Charlotte Chandellier, épousée en 1996, qui meurt de maladie à 35 ans, avec qui il a eu deux filles, Victoire en 2000 et Sixtine en 2002.


title: Laurent Solly

text: Il est marié à Caroline Roux, journaliste politique à France 5, avec qui il a un fils, Marceau, né en 2009.


title: Laurent Solly

text: Dans le film "La Conquête" de Xavier Durringer, qui retrace la campagne présidentielle de Nicolas Sarkozy en 2007, son rôle est tenu par Grégory Fitoussi.


title: Rambo (film, 1982)

text: Rambo ou Rambo : Le Dévastateur au Québec () est un film d'action américain réalisé par Ted Kotcheff, sorti en 1982.


title: Rambo (film, 1982)

text: Adapté du roman "Le premier sang" (1972) de David Morrell, c'est le premier volet d'une série de films centrée sur le personnage de John Rambo, interprété par Sylvester Stallone.


title: Rambo (film, 1982)

text: Sept ans après sa démobilisation, John Rambo, un ancien béret vert et héros de la guerre du Viêt Nam, erre de ville en ville depuis son retour aux États-Unis. Rendant visite au dernier de ses anciens compagnons d'armes qu'il croit encore en vie, il apprend sa mort d'un cancer causé, selon sa mère, par l'« agent orange », un défoliant largement utilisé au Viêt Nam par l'armée américaine.


title: Rambo (film, 1982)

text: Reprenant sa route, Rambo arrive dans une petite ville d'une région montagneuse, Hope. Cherchant à se restaurer, il est accosté par le shérif de la ville, Will Teasle, qui ne veut pas de vagabonds chez lui. Ce dernier le raccompagne à la sortie de l’agglomération en lui indiquant le chemin d'un restaurant pour routiers, situé à cinquante kilomètres de là. Ulcéré, Rambo tente de faire demi-tour après le départ de Teasle, mais ce dernier revient et l'arrête sans ménagement.


title: Rambo (film, 1982)

text: Jeté en prison pour vagabondage, refus d’obtempérer et possession d'un couteau, Rambo est maltraité par l'un des adjoints de Teasle, le sergent Art Galt, qui le prend en grippe dès son arrivée. Mais les brimades de Galt déclenchent chez Rambo des réminiscences des tortures qu'il avait subies quand il était prisonnier au Viêt Nam. Lorsque Galt et ses collègues essaient de le raser à sec, Rambo se révolte et, après une violente bagarre, s'enfuit du commissariat en récupérant son couteau. Volant une motocyclette, il sème le shérif Teasle lors de sa dangereuse course-poursuite en voiture, Rambo parvenant à se réfugier dans la forêt qui garnit la montagne alentour.


title: Rambo (film, 1982)

text: Teasle organise ensuite une battue avec ses hommes, aidé de chiens de chasse et d'un hélicoptère. Traqué comme un animal par le shérif qui a rameuté ses troupes, Rambo est contraint à la défensive. Tentant d'échapper à ses poursuivants, il se voit forcé de descendre une paroi à pic de la montagne. En difficulté, car plaqué contre la paroi en surplomb, il est alors à la merci de Galt qui, désobéissant aux ordres de Teasle, tente de l'abattre depuis l'hélicoptère. À court de solutions, Rambo ne doit la vie sauve qu'en sautant de la paroi ; il atterrit durement dans un arbre en contrebas, ce qui le blesse sérieusement. En voulant se défendre, il fait accidentellement chuter Galt de l'hélicoptère lorsqu’il jette une pierre sur le pare-brise de l'appareil ; Galt trouve la mort. Mis en joue par Teasle et ses hommes (qui se trouvent plus haut dans la montagne) Rambo leur affirme qu'il n'y est pour rien, mais les policiers ouvrent le feu ; Rambo s'enfuit de nouveau.


title: Rambo (film, 1982)

text: Dans le même temps, les policiers apprennent que Rambo est un héros de la guerre et qu'il a notamment reçu la médaille d'honneur pour ses faits d'armes. Bien décidé à se venger, Teasle, accompagné de ses hommes, poursuit la traque. Mais Rambo parvient à les neutraliser un par un, utilisant son expérience des pièges, des ruses de guerre et de la guérilla acquise dans la jungle vietnamienne, avant de s'en prendre en dernier au shérif. Le menaçant de son imposant couteau de survie après l'avoir pris au piège, l'ex-béret vert lui conseille de ne pas s'acharner contre lui :


title: Rambo (film, 1982)

text: Teasle, ignorant la menace, retourne en ville et fait appel à la Garde nationale mais refuse de passer le relais à la police d'État, faisant de ce cas une affaire personnelle. Des moyens considérables sont ensuite déployés pour retrouver le fugitif. C'est alors que le colonel Samuel Trautman, l'ancien commandant et mentor de Rambo à Fort Bragg, arrive sur les lieux et intervient pour convaincre Teasle d'abandonner un combat perdu d'avance ; selon lui, face au soldat surentraîné qu'est Rambo, ils n'auraient aucune chance. Trautman suggère à Teasle de désamorcer la situation en laissant passer Rambo à travers le périmètre de sécurité, la police pouvant ainsi l'arrêter plus tard tranquillement, ce que Teasle refuse. Il permet cependant à Trautman de contacter Rambo par radio ; Trautman tente alors de persuader son ancien poulain de se rendre, mais Rambo accuse Teasle et ses hommes d'être à l’origine de l'incident, affirmant que ce sont eux qui ont ("first blood"), pas lui, avant de couper la communication.


title: Rambo (film, 1982)

text: Plus tard, Rambo est surpris dans la montagne par un jeune chasseur, mais épargne celui-ci quand il voit que c'est un enfant. Désormais repéré, un détachement de la Garde nationale parvient jusqu’à lui et le cerne à l'entrée de sa planque, une mine désaffectée. Ne prenant pas en compte les ordres du shérif d'attraper Rambo vivant, les soldats utilisent un lance-roquette et détruisent l'entrée de la mine. Rambo survit et parvient à quitter les lieux par une autre issue. Il détourne ensuite un camion de l'armée, acquérant ainsi une mitrailleuse M60 et des munitions, et retourne à Hope afin de se venger de Teasle.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le soir venu, Rambo arrive en ville. Il fait diversion en faisant exploser une station-service, puis détruit des installations électriques gérant l’éclairage public du quartier de la ville où se trouve le commissariat. Il fait ensuite sauter un magasin d'armes à feu situé près du poste de police avant de se rendre vers celui-ci. Le colonel Trautman, conscient que Teasle n'a aucune chance contre Rambo, suggère au policier de fuir mais le shérif refuse obstinément, prenant position sur le toit du poste de police en s'attendant à la venue de Rambo.


title: Rambo (film, 1982)

text: Arrivé sur les lieux, Rambo aperçoit Teasle sur le toit. Après un échange de tir, il blesse grièvement le shérif qui chute à travers une baie vitrée et tombe sur le sol du poste de police, plongé dans la pénombre. Quand Rambo s'approche de Teasle, le policier le met au défi de l'achever. Alors que Rambo est sur le point de se venger du shérif, Trautman survient et l’interrompt juste à temps. L’avertissant qu'il sera abattu s'il ne se rend pas, il lui rappelle qu'il est le dernier survivant de son unité d'élite.


title: Rambo (film, 1982)

text: Après une phase de colère, où Rambo critique vertement l'action du gouvernement (ainsi que celle du mouvement d'opposition) pendant la guerre, affirmant notamment qu'on ne l'a pas , il fond en larmes et évoque son expérience traumatisante au Vietnam et son difficile retour à la vie civile. Trautman, parvenu à ses fins, le persuade de se rendre aux autorités. Il l’accompagne quand Rambo sort du poste de police, menotté et escorté par les policiers, tandis que le shérif Teasle, échangeant un bref dernier regard avec l'ancien béret vert, est évacué sur une civière par les ambulanciers.


title: Rambo (film, 1982)

text: "Rambo" est l'adaptation cinématographique du roman "[[Rambo (roman)|Rambo]]" (1972), de [[David Morrell]], un ancien professeur dont certains des élèves ont été soldats au [[Guerre du Viêt Nam|Viêt Nam]]. Il écrit ce livre pour parler du problème de la réinsertion des vétérans ayant quitté l'Amérique de [[John Fitzgerald Kennedy|Kennedy]] sûrs de leur bon droit, pour retrouver une Amérique [[hippie]] et moralisatrice qui formulait de sévères critiques à leur encontre.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le nom de Rambo est trouvé par l'auteur après deux anecdotes vécues par celui-ci. À l'époque où il était professeur et qu'il voulait rédiger ce roman, David Morrell lisait beaucoup les œuvres d’[[Arthur Rimbaud]], que beaucoup de personnes, dont ses élèves, prononçaient « Rambaud ». Ensuite, sa femme lui fit goûter une pomme qu'il trouva délicieuse. Il lui demanda quelle variété de pomme c'était, et sa femme lui répondit : (il s'agit en fait de la variété [[Rambour]]). Il venait de trouver le nom de son personnage principal.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le personnage de [[John Rambo (personnage)|Rambo]] devait être joué par [[Dustin Hoffman]] qui jugea finalement le scénario trop violent. D'autres acteurs l'ont refusé comme [[Al Pacino]] , qui le jugea pas assez sauvage, ainsi que [[Steve McQueen]], [[Clint Eastwood]], [[Nick Nolte]], [[Kris Kristofferson]], [[Jeff Bridges]], [[Robert De Niro]], [[Michael Douglas]] et [[Terence Hill]].


title: Rambo (film, 1982)

text: Le réalisateur [[Ted Kotcheff]] proposa finalement le rôle à [[Sylvester Stallone]], à la suite du succès critique et public de "[[Rocky (film, 1976)|Rocky]]" (1976). Le scenario original, inspiré du roman de [[David Morrell]], décrit Rambo comme un vrai psychopathe, un vétéran rendu fou furieux par son passé, qui combat et tue sans merci après avoir subi brimades et humiliations.


title: Rambo (film, 1982)

text: Stallone, ayant eu un coup de cœur pour son personnage et le sujet, apporta ses propres modifications au scenario, réécrivant son rôle pour en faire une victime (de l'armée, de la société), montrant un homme perdu et hanté par des souvenirs de la guerre et qui ne parvient pas à se réinsérer dans une société qui le traite comme un paria, alors qu'il a été envoyé au [[Guerre du Viêt Nam|Viêt Nam]] pour défendre les valeurs de son pays.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le rôle du colonel Trautman devait quant à lui être tenu par [[Kirk Douglas]], qui demanda des modifications sur le scénario (suicide de Rambo à la fin du film). Mais Sylvester Stallone eut le dernier mot et refusa de changer le scénario. D'autres acteurs, comme [[Lee Marvin]], devaient aussi endosser le rôle de Trautman, ou encore [[Gene Hackman]] pour celui du shérif Will Teasle.


title: Rambo (film, 1982)

text: L'acteur [[David Caruso]], qui joue dans le film le shérif-adjoint Mitch, apparaît dans un de ses premiers rôles.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le tournage s'est déroulé d'octobre à au [[Canada]], dans la province de [[Colombie-Britannique]], principalement à [[Hope (Colombie-Britannique)|Hope]]. D'autres scènes ont été tournées dans le [[parc provincial Golden Ears]], à [[North Vancouver (ville)|North Vancouver]], à [[Pitt Meadows]] et à [[Port Coquitlam]].


title: Rambo (film, 1982)

text: [[Sylvester Stallone]] s'est blessé en réalisant la cascade pour la chute depuis le grand arbre : il s'est cassé trois côtes. La scène, ayant été jugée bonne, est celle que l'on voit dans le film.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le [[couteau de survie]] utilisé par Rambo dans le film est basé sur le design des couteaux utilisés par les pilotes d’avion de la [[Seconde Guerre mondiale]], qui incluaient un kit de survie logé dans le manche avec du fil de pêche, des épingles, des bandages, des allumettes et un scalpel. C'est le [[coutelier]] qui se chargea de fabriquer ce couteau pour le film. Il mesure avec une lame de et une épaisseur de . Chaque film de la saga "Rambo" contient un couteau différent.


title: Rambo (film, 1982)

text: Une version de la scène finale du film fut tournée ; mais les réactions lors des premières projections tests furent négatives, les spectateurs prenant le personnage de Rambo en compassion. Il fut alors décidé de garder la version de la scène où Rambo reste en vie et se rend aux autorités.


title: Rambo (film, 1982)

text: La [[Musique de film|bande originale]] a été composée par [[Jerry Goldsmith]], dont le thème "It's A Long Road" sera repris dans les trois suites et la série d'animation. L'album sera édité en [[33 tours]] par Regency Records, puis en CD avec des [[Titre bonus|titres bonus]] par Intrada Records et [[Varese Sarabande]]. La composition complète de Goldsmith sera publiée dans un double CD par Intrada le .


title: Rambo (film, 1982)

text: À sa sortie, l'accueil critique de "Rambo" est mitigé, plusieurs professionnels notant que l'intrigue du film manque de sens et de crédibilité. Le critique de "[[Variety]]" parle du film comme d'un « gâchis » et critique sa fin pour ne pas fournir une résolution appropriée pour le personnage principal. Plus récemment, [[Leonard Maltin]] attribue au film une note de une étoile et demie sur quatre, en disant que .


title: Rambo (film, 1982)

text: Cependant, les critiques rétrospectives et ultérieures du film ont été positives ; "Rambo" est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de l'année 1982.


title: Rambo (film, 1982)

text: Lors de sa sortie en [[DVD]], le film a suscité une série de critiques contemporaines. Sur le site agrégateur de critiques [[Rotten Tomatoes]], il obtient un score de 85 % d'avis favorables, sur la base de 47 critiques collectées et une note moyenne de 7,20/10 ; le consensus du site indique : . Sur [[Metacritic]], le film obtient une note moyenne pondérée de 61 sur 100, sur la base de 15 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Avis généralement favorables ». L'accueil en France est aussi positif, le site [[Allociné]] attribuant au film une note moyenne de .


title: Rambo (film, 1982)

text: Les trois acteurs principaux du film ont reçu de nombreux éloges pour leur performance. Dans son article, le critique [[Roger Ebert]] du "[[Chicago Sun Times]]" écrit qu'il n'aime pas la fin du film, mais que c’est . Il ajoute, , et donne au film une note de trois étoiles sur quatre.


title: Rambo (film, 1982)

text: En 2008, le film est classé à la de la liste des « Plus grands films de tous les temps » du magazine "[[Empire (magazine)|Empire]]".


title: Rambo (film, 1982)

text: Le film, qui peut être interprété comme une démonstration (cinématographique) de force et de la capacité d'intervention de l'armée américaine, en inspira d'autres ("[[Portés disparus (film, 1984)|Portés disparus]]" en 1984, "[[Delta Force (film, 1986)|Delta Force]]" en 1986) au succès moindre. Déjà, "[[Voyage au bout de l'enfer]]" (1978) de [[Michael Cimino (réalisateur)|Michael Cimino]] et "[[Apocalypse Now]]" (1979) de [[Francis Ford Coppola]], avaient soulevé de vives réactions en abordant la guerre du Viêt Nam avec un regard critique.


title: Rambo (film, 1982)

text: À sa sortie, "Rambo" connaît un succès commercial, notamment aux [[États-Unis]], mettant en lumière les frustrations engendrées par la défaite camouflée de la [[guerre du Viêt Nam]] et le besoin de reconnaissance des soldats qui y avaient vu leurs idéaux bafoués.


title: Rambo (film, 1982)

text: Sorti aux États-Unis dans 901 salles, "Rambo" prend directement la première place du box-office lors de son week-end d'ouverture avec et en première semaine avec . Il occupe la tête du podium durant les deux semaines suivantes en ayant déjà engrangé . Il ne sera pas diffusé au-delà de et finit son exploitation avec de recettes sur le territoire américain, rentabilisant son coût de production. Si le film connaît un succès commercial correct aux États-Unis, c'est toutefois à l'international que le film connaît son meilleur résultat, rapportant à l'étranger.


title: Rambo (film, 1982)

text: Avec entrées, le film est le second meilleur résultat de la série au box-office français derrière le [[Rambo 2 : La Mission|second volet]] ( entrées). Le succès de "Rambo" sur le territoire français conforte le statut de vedette de Stallone avec le triomphe de "[[Rocky III|Rocky 3: L'Œil du tigre]]", sorti cinq semaines plus tôt et qui a réussi également à totaliser plus de 3 millions d'entrées.


title: Rambo (film, 1982)

text: Si on peut interpréter ce film comme une glorification de la capacité d'intervention des [[Special Forces|Bérets verts]] pendant la [[guerre du Viêt Nam]], on peut y voir également une dénonciation des horreurs de la guerre, des [[Trouble de stress post-traumatique|troubles de stress post-traumatique]] que peuvent ressentir certains soldats lors de leur retour à la vie civile, leur difficulté à reprendre une vie normale auprès de personnes qui n'ont pas vécu la guerre et ses [[Séquelle de guerre|séquelles]], ainsi qu'une accusation grave contre une Amérique bureaucratique qui se moquerait des soldats partis combattre pour elle (dans sa tirade finale, Rambo clame : ). Le film serait donc plus complexe que ce que la critique professionnelle en avait dit alors.


title: Rambo (film, 1982)

text: De ce point de vue, on pourrait presque considérer que Rambo, transformé en machine à tuer par les [[complexe militaro-industriel|militaristes de Washington]], se retourne contre les civils militaristes de l'Amérique profonde (le colonel Trautman déclare d'ailleurs : ), qui soutiennent pourtant l'utilisation de la force et les [[Interventions militaires des États-Unis dans le monde|interventions militaires à l'étranger]], et n'hésitent pas à utiliser une débauche de policiers et de réservistes, .


title: Rambo (film, 1982)

text: Dans une certaine mesure, le film respecte fidèlement l'intrigue du roman mais a changé des aspects :


title: Rambo (film, 1982)

text: Le , la trilogie "Rambo" est rééditée en [[DVD]] avec des [[Remastérisation|masters]] restaurés en très haute définition, accompagnée de 10 heures de bonus dont des commentaires audio, des scènes coupées, des fins alternatives et autres.


title: Rambo (film, 1982)

text: "Rambo" a donné lieu à quatre suites, mettant en scène le personnage de [[John Rambo (personnage)|John Rambo]]. Tandis que le premier film tire plutôt vers le drame psychologique tout en étant un film d'action, les [[Rambo 2 : La Mission|deuxième]] et [[Rambo 3|troisième]] volets utilisent le personnage dans le but de produire des films que l'on peut rentrer dans la catégorie de [[cinéma de sécurité nationale]].


title: Rambo (film, 1982)

text: Le succès de "Rambo", qui était au départ basé sur les douleurs et problèmes psychologiques engendrés par le conflit au Viêt Nam, se serait donc inversé après le pour donner naissance à des films ouvertement patriotiques, de l'Amérique [[Ronald Reagan|reaganienne]] qui rompt avec les discours culpabilisants sur la [[guerre du Viêt Nam]] et célèbre la force et l'initiative individuelle.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le [[John Rambo (film)|quatrième volet]] reviendra davantage au style du premier film, bien que l'action et la violence y occupent une place importante.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le [[Rambo: Last Blood|cinquième film]] revient quant à lui au concept des [[films d'action]] des deuxième et troisième films mais sans implication politique.


title: Rambo (film, 1982)

text: Plusieurs films font référence au personnage de [[John Rambo (personnage)|John Rambo]]. Dans "[[Gremlins 2]]" (1990) de [[Joe Dante]], le personnage de Gizmo met un bandeau rouge noué autour de la tête. Dans "[[Mafia Love]]" ("Avenging Angelo", 2001) de Martin Burke, [[Sylvester Stallone]] fait une référence à son personnage de John Rambo.


title: Rambo (film, 1982)

text: "[[Le Fils de Rambow]]" (2008) est un hommage à "Rambo". L'action se déroule en 1982, au moment de la sortie de "Rambo" au cinéma. Deux enfants découvrent une version pirate du film et décident de tourner un [[remake]].


title: Rambo (film, 1982)

text: Dans l'extension "[[World of Warcraft: Cataclysm|Cataclysm]]" du jeu vidéo "[[World of Warcraft]]", une des quêtes (« C'est pas ma guerre ») consiste à convaincre un ancien soldat (appelé John J. Keeshan) de retourner en mission. Le nom du donneur de quête est d'ailleurs Troteman. Par la suite, le joueur doit récupérer les objets fétiches de Keeshan : un couteau de survie, un arc, une amulette et un bandeau rouge.


title: Rambo (film, 1982)

text: Dans le jeu vidéo "[[Shadow of the Tomb Raider]]", lorsque [[Lara Croft]] tue un ennemi en se camouflant de boue, le joueur obtient le succès « Premier sang » ("First Blood"), une référence évidente au film.


title: Rambo (film, 1982)

text: Le film "[[Hot shots ! 2]]" (1993) parodie largement "Rambo", "[[Rambo II : La Mission]]" et "[[Rambo III]]". D'ailleurs, dans "Hot shots ! 2", c'est l'acteur [[Richard Crenna]] lui-même qui caricature le personnage du colonel [[Samuel Trautman]] qu'il interprète dans la saga "Rambo", avec son rôle du colonel Denton Walters.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Le Championnat d'Europe de football 2000 est la du Championnat d'Europe de football qui se tient tous les quatre ans et est organisé par l'UEFA.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: La phase finale se déroule en Belgique et aux Pays-Bas entre le 10 juin et le , et réunit seize équipes. Toutes les équipes, à l'exception de la Belgique et des Pays-Bas qualifiés d'office en tant que coorganisateurs, ont dû disputer la phase de qualifications pour prendre part au tournoi.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Le Portugal est la révélation du tournoi en atteignant les demi-finales après avoir terminé premier de son groupe en battant notamment l'Angleterre et surtout l'Allemagne, le champion sortant


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: En finale, le à Rotterdam, la France bat l'Italie 2-1 et remporte le tournoi grâce au « but en or » de David Trezeguet inscrit lors de la prolongation. Les "Bleus" réalisent alors le premier doublé chronologique Coupe du monde (1998) - Championnat d'Europe (2000).


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Cet Euro est marqué par quelques surprises au premier tour, ainsi que par le suspense qui caractérise certains matches, avec de nombreux retournements de situation. Ainsi, l'Allemagne, champion sortant et l'Angleterre sont les deux éliminés du groupe A. La Belgique quant à elle ne profite pas de l'avantage d'être pays organisateur, et en perdant son dernier match de poule ne parvient pas non plus à passer le premier tour. Les matchs Portugal - Angleterre, Angleterre - Roumanie, Slovénie - RF Yougoslavie (où les Yougoslaves sont menés 3-0 à 10 contre 11 après l'expulsion de Mihajlovic, à 25 minutes de la fin du terme, avant d'égaliser) offrent des retournements de situation spectaculaires.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Les deux demi-finales et la finale donnent également lieu à des retournements. La France est ainsi menée au score en demi-finale et en finale avant de gagner au but en or, tandis que l'Italie réussit en demi-finale à résister à 10 contre 11 aux Néerlandais à domicile, qui bénéficient en plus de deux penalties (0-0 à l'issue des 120 minutes, victoire 3-1 aux tirs au but). En finale, les Italiens mènent encore 1-0 à quelques secondes de la fin du temps règlementaire, avant une égalisation signée Sylvain Wiltord, envoyant les deux équipes en prolongation pour un dénouement rapide sur la reprise de volée et le but en or de David Trezeguet.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Lors de la première journée, l'Angleterre, qui menait 2-0 après vingt minutes de jeu s'incline finalement 3-2 face au Portugal tandis que l'Allemagne concède le match nul contre la Roumanie. Le Portugal obtient son billet pour les quarts de finale dès la deuxième journée en battant la Roumanie dans les arrêts de jeu (1-0). Battus par les Anglais, les Allemands s'effondrent 3-0 contre le Portugal, tandis que la Roumanie arrache la deuxième place qualificative du groupe en s'imposant contre l'Angleterre, en toute fin de match (3-2). Le Portugal brille en faisant le plein de points, l'Allemagne et l'Angleterre, deux grandes nations du football sont éliminés.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: La Belgique, malgré une belle victoire initiale contre la Suède (2-1) déçoit ses supporters en perdant contre l'Italie (qui gagne ses trois matchs) et la Turquie, les deux qualifiés du groupe pour les quarts de finale.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Dans le groupe C la Slovénie, néophyte, commence très bien le tournoi, menant 3-0 contre la Yougoslavie, avant d'être rattrapée (3-3), tandis que dans l'autre match la Norvège surprend l'Espagne (1-0). Lors de la deuxième journée les favoris Espagnols et Yougoslaves s'imposent respectivement contre les Slovènes et les Norvégiens et les positions dans le groupe se resserrent, la Yougoslavie étant en tête avec quatre points. Lors de la dernière journée, les quatre équipes ont en effet la possibilité de se qualifier. L'Espagne bat la Yougoslavie 4-3 et prend la première place du groupe, tandis que la Norvège ne parvient pas à en profiter et battre la Slovénie. Le match nul entre ces deux dernières est favorable aux Yougoslaves qui, à égalité de points avec la Norvège, se qualifient aux dépens des Scandinaves grâce au résultat de leur confrontation (1-0).


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Le groupe D, très relevé sur le papier, l'est beaucoup moins sur le terrain où les équipes des Pays-Bas et de France remportent leurs deux premiers matchs contre la Tchéquie et le Danemark et assurent ainsi leur qualification. L'enjeu de la dernière journée est celui de la première place du groupe et du placement dans le tableau final : victoire 3-2 des Pays-Bas contre la France. Après des prestations honorables et une belle résistance, les Tchèques sauvent l'honneur en battant le Danemark qui, avec trois défaites et huit buts encaissés, est l'une des grandes déceptions du tournoi.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: Les quarts de finale voient les favoris se qualifier : le Portugal et l'Italie battent respectivement la Turquie et la Roumanie par 2-0 dans des rencontres maîtrisées, les Pays-Bas surclassent une faible Yougoslavie (6-1), et la France vient à bout de l'Espagne 2-1.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: La France, demi-finaliste en 1996 et championne du monde en titre, confirme son statut en se qualifiant pour la finale par une victoire difficile 2-1 contre le Portugal, grâce à un penalty obtenu en toute fin de prolongation pour une faute de main d'Abel Xavier. Les Portugais n'étaient pas forcément attendus à ce niveau et sortent avec les honneurs.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: En dépit d'une domination quasi totale sur une "Squadra" repliée sur sa défense, les Néerlandais ne parviennent pas à marquer contre l'Italie, au cours d'un match à rebondissements (les Pays-Bas ratent notamment deux pénalties). Rescapés d'une rencontre qui leur échappait complètement, les Italiens tiennent le 0-0 jusqu'au bout de la prolongation et abordent la séance de tirs au but avec un avantage psychologique certain : ils s'imposent largement au cours de cet exercice et se qualifient pour la finale.


title: Championnat d'Europe de football 2000

text: France et Italie disputent une finale tendue et de bon niveau. Si la victoire semblait promise aux Italiens après l'ouverture du score de Marco Delvecchio, la France parvient à égaliser grâce à Sylvain Wiltord dans les dernières secondes du temps additionnel de la seconde mi-temps. C'est le tournant du match. La France prend l'ascendant dès le début de la prolongation et d'une reprise du gauche en demi-volée, David Trezeguet marque un but en or entré dans les annales qui, comme le veut le règlement, clôture brutalement la finale et offre le titre européen aux Français.


title: Sex and the City, le film

text: , le film, ou Sexe à New York au Québec, ("), est un film américain réalisé par Michael Patrick King, sorti le en Amérique du Nord, le en France et le en Belgique.


title: Sex and the City, le film

text: L'histoire se déroule quatre ans après les événements de la fin de la série. Charlotte est maintenant mariée à Harry, mais ayant des problèmes pour concevoir un enfant, ils ont adopté une petite fille chinoise prénommée Lily ; Miranda s'est installée à Brooklyn avec Steve pour élever leur fils Brady ensemble ; Samantha s'est localisée à Los Angeles pour être plus proche de Smith, devenu une superstar, bien qu'elle saisisse chaque opportunité de retourner à New York retrouver ses amies. Carrie est maintenant en couple avec Big et ils visitent des appartements avec pour but d'emménager ensemble.


title: Sex and the City, le film

text: Carrie est très attirée par un appartement-terrasse bien trop cher pour eux, mais Big le lui offre. Carrie, malgré ses envies d'emménager avec Big, a peur de vendre son appartement actuel, n'ayant plus aucun droit sur leur habitation en cas de rupture car ils ne sont pas mariés. Big lui propose alors de l'épouser. Charlotte et Miranda sont enjouées par la nouvelle, mais Samantha reste sur ses gardes. Charlotte engage son ami de longue date Anthony Marantino comme organisateur de mariage.


title: Sex and the City, le film

text: Carrie montre à Anthony et Charlotte le costume vintage dans lequel elle compte se marier, mais à part elle, personne ne l'approuve. On propose à Carrie une séance photo pour "Vogue". Elle est donc habillée en de nombreuses robes de haute couture. Vivienne Westwood lui offre une robe, qu'elle décide de porter à la place de son costume. L'annonce de son mariage fait que la petite cérémonie normalement organisée grandit de plus de plus, mettant Big mal à l'aise.


title: Sex and the City, le film

text: Miranda, stressée à cause de son travail, confesse à ses amies qu'elle a été si occupée qu'elle n'a pas couché avec Steve depuis six mois. Quand Steve avoue avoir trompé Miranda, cette dernière est dévastée et le quitte immédiatement. Lors d'une cérémonie organisée par Carrie et Big, Steve tente de renouer avec Miranda, mais cette dernière est toujours furieuse et dit à Big, sous l'effet de la colère, que le mariage ruine toute relation. Le jour du mariage de Carrie, Big, sous le coup du stress, ne se présente pas à la cérémonie. Alors que Carrie, dévastée, quitte le mariage, Big réalise son erreur et la rattrape, mais elle l'attaque avec fureur avec son bouquet au milieu de la rue.


title: Sex and the City, le film

text: Miranda dit à Charlotte que l'idée de Big lui a peut-être été inspirée par elle et souhaite le dire à Carrie, mais Charlotte l'en empêche, lui disant que Big a toujours douté de son envie de se marier. Pour consoler Carrie, les quatre femmes l'emmènent à sa lune de miel au Mexique, où elles se retrouvent et évacuent leur stress. En revenant à New York, Carrie engage Louise comme assistante pour l'aider à arranger sa vie. Elle retrouve son appartement et Louise l'aide à organiser son site Internet. Charlotte apprend qu'elle est enceinte et a peur de ce qui pourrait arriver à son enfant, mais Carrie la rassure.


title: Sex and the City, le film

text: Le jour de la Saint-Valentin, Carrie et Miranda dînent. Carrie dit à Miranda que lire l'article de "Vogue" à propos de ses fiançailles lui a fait remarquer qu'elle était tellement obnubilée par l'idée de mariage que cela dépassait son couple et que ce n'était que sa propre décision. Miranda avoue alors à Carrie ce qu'il s'est passé la veille du mariage. Carrie est furieuse que Miranda ait ruiné son mariage. Après quelques jours, Miranda parvient à parler avec Carrie et la supplie de lui pardonner, ce à quoi Carrie demande qu'elle fasse de même avec Steve. Ils suivent alors une thérapie de couple qui finit par les réconcilier.