title: Fernando Botero

text: Sa passion pour la sculpture est tellement importante pour l'artiste qu'il y consacre les années 1976 et 1977, période durant laquelle il crée vingt-cinq œuvres. Plusieurs sculptures de Botero ont été exposées en Europe, la première exposition de treize œuvres sculpturales se déroulant en 1977 au Grand Palais de Paris. En 1983, Fernando Botero installe un atelier à Pietrasanta en Italie, village connu pour l'abondance de marbre blanc où s’approvisionnait Michel-Ange, ainsi que pour la qualité de ses fonderies. Il y travaille le bronze et le marbre. Ses sculptures qui peuvent être de très grande taille ont par exemple été exposées à Florence en 1991, sur l'avenue des Champs-Élysées à Paris en 1992 ou encore sur Park Avenue à New York en 1993. Certaines de ses sculptures sont également installées dans des espaces publics de Lisbonne, Madrid, Munich, Singapour ou encore Tokyo. En 2007, sept statues en bronze, évaluées au total à d'euros et placées dans une des fonderies de Pietrasanta, sont volées.


title: Fernando Botero

text: Dans le travail de Fernando Botero, le dessin a toujours compté autant que la peinture ou la sculpture, même si cela reste un aspect de son art bien plus méconnu. Dans ses dessins, Botero, qui a créé plusieurs personnages qu'il utilise régulièrement (comme l'homme à la fine moustache présent dans plusieurs de ses peintures, dessins et sculptures), privilégie les couleurs telles que le noir et le blanc mais également des couleurs plus vives comme l'ocre, le jaune, le rose ou le vert.


title: Fernando Botero

text: Les dessins de Botero sont multiples. Dans un premier temps, on trouve les dessins préparatoires qui sont généralement de simples croquis esquissés au crayon sur des bouts de papier pour une éventuelle future peinture ou sculpture. Par ailleurs, les autres dessins sont réalisés comme des œuvres à part entière. En effet, ils reproduisent rarement une peinture exécutée à l'huile, l'inverse, à savoir la reproduction d'un dessin sur un tableau, étant également rare. Outre l'utilisation du crayon, certains dessins sont également exécutés au fusain sur toile ("La Famille", en 1990) ou à la sanguine ("Le Lit", en 1974, "Trois musiciens", en 1990).


title: Fernando Botero

text: Dans le quartier La Candelaria, à Bogota, se trouve le musée Botero, d'accès gratuit pour tous. Ce musée expose des œuvres provenant de la collection personnelle de Botero qui en a fait don à la Colombie. On y retrouve de Botero lui-même et d'autres artistes comme Max Beckmann, Pierre Bonnard, Marc Chagall, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso ou Auguste Renoir, parmi les plus célèbres.


title: Fernando Botero

text: En 2006, Fernando Botero a exposé une série de 87 dessins et peintures qu’il a réalisés sur les tortures infligées par les militaires américains aux prisonniers de la prison d'Abou Ghraib dans une galerie new-yorkaise, à partir de photographies prises par les soldats américains et de leurs témoignages. Depuis, cette exposition a voyagé, notamment à l' de Washington DC, à l'université de Berkeley en 2007 et au centre des arts de Monterrey, au Mexique, en 2008.


title: Fernando Botero

text: En 2007, l’exposition intitulée « L'univers baroque de Fernando Botero » est présentée au musée national des beaux-arts du Québec, à Québec.


title: Fernando Botero

text: En décembre 2009, la Fondation des jeunes artistes colombiens décide de mettre fin à la remise du prix Fernando-Botero, qui récompensait depuis 2005 un jeune artiste colombien de moins de pour un montant de de pesos (), à la suite des propos tenus dans la presse par l'artiste colombien qui déclarait être très mécontent des œuvres primées par un jury international.


title: Fernando Botero

text: Lors de sa carrière d'artiste, Fernando Botero fait souvent don des œuvres qu'il a réalisées. Le musée de Zea à Medellín ouvre une nouvelle salle portant le nom de salle Pedro Botero qui contient seize œuvres données par l'artiste colombien en souvenir de son fils décédé lors d'un accident de la route. En 1984, il fait don de plusieurs sculptures au musée d'Antioquia de Medellín et de dix-huit peintures au musée national de Bogota. Il fait également un don issu de sa collection privée aux villes de Bogota et de Medellín en 2000. Cette collection comprenait plus de deux cents peintures, dessins et sculptures de Botero ainsi qu'une centaine d'œuvres de divers artistes tels que Picasso, Monet, Renoir, Matisse, Henry Moore, etc.


title: Fernando Botero

text: En 2012, Botero fait don au musée d'Antioquia des toiles et des dessins composant l'exposition , soit 27 peintures à l'huile et 34 dessins. Ce nouveau don fait au musée d'Antioquia permet à cet établissement d'être celui ayant le plus grand nombre d'œuvres de l'artiste avec un total de 187 œuvres, en comptant les toiles, les dessins et les sculptures.


title: Fernando Botero

text: Contrairement à son travail artistique prolifique, Botero n'écrit que six histoires qui sont le reflet de son univers artistique. Selon sa fille Lina, ces textes sont rédigés en 1980 par Botero alors qu'il est contraint au repos à cause d'une grippe. Ne pouvant rester inactif, il décide alors d'écrire et d'illustrer des histoires courtes. Elles sont publiées pendant un temps le dimanche dans le journal colombien "" mais le peintre ne souhaite pas continuer sa carrière littéraire qui n'aura duré qu'un mois. Ces textes, qui révèlent , sont imprimés dans le catalogue de l'exposition « » qui a eu lieu de mars à juin 2012, dans le palais des beaux-arts de Mexico, à l'exception d'un dont l'illustration était irrécupérable.


title: Fernando Botero

text: En 2009, l'Allemand Peter Schamoni réalise le documentaire "Botero. Geboren in Medellín" d'une durée de 90 minutes. Ce film est réalisé à l'occasion des 75 ans de la naissance de Fernando Botero et relate sa carrière de peintre et de sculpteur. Il est également présenté à l'occasion du Festival international du film sur l'art (FIFA) en mars 2010.


title: À la recherche du bonheur

text: À la recherche du bonheur ou La Poursuite du bonheur au Québec ("") est une comédie dramatique de Gabriele Muccino sortie en 2006.


title: À la recherche du bonheur

text: Chris Gardner est un modeste représentant de commerce dont les revenus non réguliers sont précaires. Sa vie familiale s'en retrouve grandement affectée : Linda, sa compagne, peine à endurer leur train de vie. Découragée, elle quitte Chris et le laisse avec Christopher, leur enfant alors âgé de cinq ans. Tandis qu'il s'apprêtait pour la énième fois à promouvoir son invendable stock de machines médicales, Chris fait la rencontre d'un riche courtier en bourse et se découvre une ambition : devenir heureux, devenir courtier. Il fait alors tout pour gagner l'attention des employeurs et finit par décrocher un stage bénévole dans une société de courtage réputée, avec une grande opportunité à la clé. Mais criblé de dettes et sans argent, il est rattrapé par sa détresse financière et il va devoir s'acharner pour conserver sa dignité, encouragé par l'amour de son fils.


title: À la recherche du bonheur

text: "À la poursuite du bonheur" est inspiré d'une histoire vraie, celle de Chris Gardner. Le titre original de l'adaptation cinématographique américaine est le même que celui du livre autobiographique publié en 2006 : "The Pursuit Of Happiness". Chris Gardner est né dans le Wisconsin, en 1954. D'une famille aux revenus modérés, il se lance dans une carrière médicale qui se terminera dans la finance. Chris se retrouvera bientôt à la rue, seul avec son fils. Mais grâce à sa volonté, inspirée par la force de caractère de sa propre mère qui lui disait étant enfant "tu ne peux compter que sur toi-même, la cavalerie n'est pas en train de venir à ta rescousse", il réussira à gravir les échelons de la galère jusqu'à la fortune. En 1987, il fonda sa propre maison de courtage "Gardner, Rich & Co". à Chicago avec un capital de , avec pour simple mobilier, une table qui faisait office de bureau dans la journée, sur laquelle il servait également les repas. Chris Gardner n'a pas oublié les années de vaches maigres, et dépense une partie de sa fortune pour venir en aide aux démunis tant à San Francisco qu'à Chicago ou en Afrique du Sud. Il a même préféré, plutôt que de répondre à l'invitation de la première du film le , être l'orateur invité à la fête de Noël de JHT Holdings, Inc à Kenosha, dans le Wisconsin, l'État où il est né en 1954.


title: À la recherche du bonheur

text: "À la poursuite du bonheur" a été tourné avec la famille Smith. Will Smith tourne le film avec Jaden Smith son propre fils qu'il a eu avec la chanteuse américaine et actrice Jada Pinkett Smith.


title: À la recherche du bonheur

text: Pendant quatre secondes, on peut apercevoir le vrai Chris Gardner traverser le champ de la caméra pendant la toute dernière scène du film lors du jeu de questions/réponses entre Chris et son fils. En effet, c'est l'homme que les deux héros croisent et sur lequel le personnage de Chris jette un coup d'œil avant de continuer à discuter avec Christopher.


title: Batman : Le Défi

text: Batman : Le Défi ou Le Retour de Batman au Québec ("") est un film fantastique américano-britannique réalisé par Tim Burton, sorti en 1992.


title: Batman : Le Défi

text: À Gotham City, un couple fortuné, Tucker et Esther Cobblepot (Paul Reubens et Diane Salinger), abandonne son enfant à la naissance en le jetant dans les égouts à cause de sa difformité. Il est recueilli et élevé par les manchots du zoo. Trente-trois ans plus tard, Oswald Cobblepot (Danny DeVito) a grandi dans les égouts et refait surface comme un criminel nommé "Le Pingouin".


title: Batman : Le Défi

text: Oswald Cobblepot kidnappe un industriel millionnaire cruel, sadique et égoïste, Max Shreck (Christopher Walken). À cause des preuves rassemblées par le Pingouin des activités criminelles des affaires de Shreck, ce dernier lui propose de le sortir des égouts et de le faire entrer dans l'élite de Gotham. Le Pingouin élabore un plan pour faire son entrée dans le monde public en se faisant passer pour un héros. Il fait kidnapper le fils du maire pour ensuite le délivrer lui-même. Malgré la popularité du Pingouin, le millionnaire Bruce Wayne, alias Batman (Michael Keaton), reste sceptique sur ce dernier. Il enquête sur le passé du Pingouin et établit un lien avec un gang de criminels, le Gang du Cirque du Triangle Rouge. Le gang a récemment fait des ravages sur Gotham, entrainant la disparition de plusieurs enfants. Il décide de défendre Gotham contre eux.


title: Batman : Le Défi

text: Pendant ce temps, Shreck surprend sa secrétaire Selina Kyle (Michelle Pfeiffer), dans le cadre de sa préparation pour sa rencontre avec Bruce concernant la centrale électrique de Shrek. Tout en regardant innocemment des documents, Selina accède aux fichiers protégés de Shreck et découvre des informations compromettantes, révélant le fonctionnement réel de sa future centrale électrique. Réalisant que Selina en sait trop, Shreck la pousse d'une fenêtre, la laissant pour morte sur le sol. Selina survit à la chute après avoir été ramenée à la vie par des chats de gouttière. Elle retourne à son appartement, puis elle est victime d'une crise de psychose et s'invente un personnage, Catwoman, une cambrioleuse vêtue d'un costume de chatte en vinyle cherchant à se venger de son patron. Shreck élabore alors un plan pour évincer l'actuel maire de Gotham City (Michael Murphy) et faire élire le Pingouin à sa place, afin de renforcer son contrôle sur la ville et pour finaliser son projet de centrale électrique. Le Gang du Cirque du Triangle Rouge met Gotham à feu et à sang pour créer un climat d'insécurité mauvais pour la réélection du maire.


title: Batman : Le Défi

text: Pendant ce temps, Bruce et Selina se rencontrent en personne et entament une relation amoureuse sans connaître la double vie de l'autre, une situation compliquée par le fait que Catwoman, le Pingouin et son gang veulent débarrasser Gotham de Batman. Ils enlèvent la princesse de glace (Cristi Conaway), une femme choisie pour allumer les lumières de l'arbre de Noël de Gotham, et ils tentent de rendre Batman responsable du crime. La princesse de glace se retrouve en équilibre sur le rebord du sommet d'un bâtiment, Batman tente de la sauver, mais en vain, le Pingouin libère de son parapluie un essaim de chauves-souris qui effrayent la princesse, qui tombe dans le vide et se tue. Lorsque Catwoman rejette ses avances, le Pingouin tente, sans succès, de la tuer. Pendant ce temps, Batman revient à la Batmobile et il constate que le Pingouin a saboté le véhicule. En effet, le Pingouin dirige la Batmobile au travers d'une télécommande dans Gotham. Il jubile car il fait commettre à la Batmobile plein de dégâts dans toute la ville. Cependant, Batman échappe finalement au contrôle du Pingouin en détruisant le traceur électronique.


title: Batman : Le Défi

text: Quand Bruce expose les plans du Pingouin visant à duper Gotham, en diffusant des paroles enregistrées lors d'un meeting électoral, ruinant ainsi ses chances d'être élu, le Pingouin élabore un plan pour assassiner tous les premiers-nés masculins de Gotham en les enlevant et les noyant dans une piscine d'eau contaminée par les déchets toxiques de Shreck. Il tente de prendre personnellement le fils de Max, Charles « Chip » Shreck (Andrew Bryniarski), mais après que Max l'a supplié de le prendre à la place de son fils, le Pingouin accepte. Batman déjoue les plans du Pingouin. Après quoi celui-ci décide de lancer des missiles autour de Gotham en utilisant des manchots sous contrôle mental. Cependant, Batman réussit à bloquer la fréquence utilisée pour contrôler les animaux et lance les missiles sur la base de Cobblepot. Enfin, Batman se confronte au Pingouin. Ce dernier est battu et chute dans les eaux toxiques de sa tanière. Batman tente de persuader Catwoman de livrer Shreck à la police. Pour la convaincre, il va jusqu'à se démasquer, mais Shreck sort une arme à feu et tire sur Batman puis sur Catwoman. Cette dernière affirme qu'elle a encore six de ses neuf vies, et reste encore en vie après que Shreck lui a tiré dessus quatre fois. Finalement, Catwoman utilise un taser pour électrocuter Shreck et provoque une explosion qui tue le monstre impitoyable, mais elle disparaît. Le Pingouin émerge alors de l'eau toxique et tente de tuer Batman, mais il échoue et succombe à ses blessures. Ses manchots emmènent alors son corps dans les eaux des égouts comme tombeau.


title: Batman : Le Défi

text: Plus tard, Bruce est conduit dans la ville de nuit par son majordome Alfred Pennyworth (Michael Gough) et croit apercevoir l'ombre de Catwoman sur un mur. Alfred arrête la voiture, et Bruce trouve le chat de Selina, Miss Kitty et le prend avec lui. Quand le Bat-Signal illumine le ciel dans la nuit, on peut apercevoir Catwoman en premier plan, les yeux levés vers le signal.


title: Batman : Le Défi

text: Originellement, Tim Burton n'était pas d'accord pour réaliser la suite de "Batman", d'autant plus que la Warner Bros. souhaitait inclure le personnage de Robin, déjà depuis le premier film. Les producteurs réussirent à le convaincre en lui donnant une totale liberté. Le scénario de Daniel Waters fut réécrit par Wesley Strick, qui supprima Robin (le personnage ne sera ainsi introduit qu'en 1995, dans "Batman Forever") ainsi que le personnage de Harvey Dent qui a été remplacé par celui de Max Schreck.


title: Batman : Le Défi

text: Le premier choix de Tim Burton pour le rôle de Selina Kyle est Annette Bening . Le rôle est alors proposé à Michelle Pfeiffer, , Sean Young, , en vain. Sean Young avait par ailleurs été engagée pour le rôle de Vicky Vale dans le premier film. En raison d'une blessure, elle avait été remplacée par Kim Basinger.


title: Batman : Le Défi

text: Marlon Brando est le premier choix de Tim Burton pour le Pingouin, alors que celui de Warner Bros. est Dustin Hoffman. Bob Hoskins, John Candy et Christopher Lloyd figurent également sur la liste des acteurs envisagés. C'est finalement Danny DeVito qui obtiendra ce rôle.


title: Batman : Le Défi

text: De nombreuses références bibliques sont présentes dans le film, comme la scène du berceau dans les égouts dans la scène d'introduction n'est pas sans rappeler le voyage de Moïse bébé, ou encore la tentative de meurtre des premiers-nés par le Pingouin.


title: Batman : Le Défi

text: Parmi les manchots que l'on peut observer au cours du film, figurent à la fois de vrais manchots, des hommes déguisés en manchots et des animatroniques.


title: Batman : Le Défi

text: Batman Returns: Original Motion Picture Score est la bande originale du film américain, Batman : Le Défi. La bande sonore comporte un titre du groupe Siouxsie and the Banshees, écrit et composé en collaboration avec Danny Elfman. L'album s'est classé à la au Billboard 200 le .


title: Batman : Le Défi

text: La bande originale est composée par Danny Elfman, qui signe ici sa avec Tim Burton. On entend aussi durant le film, la chanson "Face to Face" de Siouxsie and the Banshees, un des groupes préférés de Tim Burton et une requête du réalisateur. Il y a aussi l'instrumental de "Super Freak", écrit par Rick James et Alonzo Miller et orchestré par Bruce Fowler.


title: Batman : Le Défi

text: Il n'y a pas eu pour ce film, d'album Batman Returns - Various édités avec les chansons de divers artistes, comme sur la plupart des autres albums de la saga Batman.


title: Batman : Le Défi

text: Bien que certains aient critiqué le fait d'être trop sombre et violent, "Batman : Le Défi" a généralement reçu des critiques positives. Sur Rotten Tomatoes, le film est approuvé à 79 % selon 80 avis, avec une note moyenne de . Le consensus critique du site se lit comme suit: "L'atmosphère sombre et sombre du réalisateur Tim Burton, le travail de Michael Keaton en tant que héros tourmenté et le casting sans faille de Danny DeVito dans Le Pingouin, ainsi que Christopher Walken rendent la suite meilleure que la première". Les spectateurs interrogés par CinemaScore ont attribué au film une note de "B" de A à F.


title: Batman : Le Défi

text: Si ce film fut à la fois un succès critique et public, les avis furent néanmoins assez partagés sur les différents choix de Tim Burton.


title: Batman : Le Défi

text: Ceux qui aimèrent furent largement enthousiastes. Ainsi, Peter Travers, de "Rolling Stone", a pleinement soutenu les thèmes principaux du film, à savoir l'histoire, les personnages et le fait que Todd McCarthy du magazine "Variety" déclare quant à lui


title: Batman : Le Défi

text: Cependant le film ne se heurta pas qu'à des critiques enthousiastes et Burton dut faire face à plusieurs détracteurs en raison de ses choix personnels. Roger Ebert qualifia le film de Rita Kempley, du "Washington Post", déclara sèchement que Et si Matt Wagner reconnut que l'atmosphère du film était puissante, il ne digéra pas que Burton mette tant l'accent sur les deux méchants. Il protesta ouvertement :


title: Batman : Le Défi

text: Paul Dini a lui été impressionné par le traitement du personnage de Bruce Wayne, alors que d'autres amateurs pensent justement l'inverse. Une des critiques fut que le script était trop axé sur les malfaiteurs et minimisait le rôle de Batman. En réponse à cela, l'écrivain Daniel Waters a affirmé qu'il y avait à l'origine une quantité excessive de dialogue et de temps d'écran pour Michael Keaton et que ce fut une idée de ce dernier lui-même d'en supprimer une partie. Voir Batman tuer des criminels a également été sujet à des controverses parmi les fans. Ils affirmèrent que dans les comics, Batman s'abstient de tuer, de peur de devenir lui-même un criminel. Waters a répliqué : (en référence à "Spider-Man"). D'autres fans ont par ailleurs noté que dans les premières bandes dessinées, Batman a tué plusieurs personnes.


title: Batman : Le Défi

text: Bruce Timm fut impressionné par la performance de Michelle Pfeiffer tandis qu'Alex Ross fut embarrassé d'avoir aimé Christopher Walken dans un rôle qui avait été créé spécialement pour le film. D'une manière générale, les critiques du travail de Tim Burton ont constamment pointé sur ce qu'ils appellent , et avec "Batman : Le défi", il fut de nouveau accusé de sacrifier le récit par rapport au visuel, de favoriser le style au fond. Pour sa défense, Tim Burton se contente d'expliquer :


title: Batman : Le Défi

text: "Batman : Le défi" est également réputé pour son côté plus sombre et plus violent qu'à l'habituel. McDonald's décida d'annuler la fabrication de jouets vendus dans ses "Happy Meals" en raison du caractère mature du film (par exemple la grille de morpion que Catwoman griffe sur la figure d'un malfaiteur lors de sa première scène).


title: Batman : Le Défi

text: "Batman : Le Défi" est sorti aux États-Unis le 19 juin 1992 rapportant 45,69 millions $ dans 2644 salles de cinéma lors du weekend d'ouverture. C'est le weekend d'ouverture le plus rentable de 1992 et de tous les temps à cette période. Il engrange aux États-Unis pour 18 semaines de présence, 104 millions $ à l'étranger et une recette mondiale de . Il est le troisième film le plus rentable des États-Unis en 1992 et le sixième au niveau mondial.


title: Batman : Le Défi

text: Le film est un succès financier, mais Warner Bros estime que le film aurait pu avoir plus de succès. Des associations parentales ont critiqué "Batman : Le Défi" pour sa violence et les références sexuelles qui étaient inappropriés pour des enfants. McDonald décident de ne plus offrir des jouets en relation avec le film dans leurs Happy Meal. Burton a répondu: « J'aime "Batman : Le Défi" plus que le premier. Le premier avait une atmosphère trop sombre, tandis que j'ai trouvé ce film beaucoup moins sombre ».


title: Batman : Le Défi

text: Entre 1992 et 2013, le film "Batman : Le Défi" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Batman : Le Défi

text: En 2019, pour les 80 ans du personnage de Batman, Warner sort en coffret tous les films Batman sortis de 1989 à 1997, tous en 4K. Le coffret comprend donc les films "Batman", "Batman : Le Défi", "Batman Forever" et "Batman et Robin".


title: Batman : Le Défi

text: Le nom du personnage interprété par Christopher Walken et son maquillage sont un hommage de Tim Burton au cinéma expressionniste allemand et à l'acteur Max Schreck, interprète de "Nosferatu le vampire", vampire répandant la peste tout comme l'industriel Max Shreck répand la pollution dans les égouts et tente de manipuler leur maître, le Pingouin.


title: Batman : Le Défi

text: Après le succès de "Batman : Le Défi", Tim Burton souhaite réaliser un et dernier film, mais la Warner estime que ses films étaient trop sombres alors que le studio veut accueillir un public plus large. La réalisation d'un Batman est donc confiée à Joel Schumacher. Dans ce , si Burton avait eu à le réaliser, Batman aurait dû affronter deux nouveaux ennemis : L'Homme-Mystère (incarnés par Robin Williams ou Micky Dolenz d'après les rumeurs), Double-Face (Billy Dee Williams), et peut-être l'Épouvantail, (Brad Dourif, Jeremy Irons et Robert Englund étaient candidats pour le rôle), renforçant la rumeur que l'histoire se déroulerait durant la fête d'Halloween. Le personnage du mafieux Salvatore Maroni était supposé apparaître, joué par Al Pacino à en croire les rumeurs. Robin devait également être introduit dans cet épisode, incarné par Marlon Wayans, qui avait déjà à l'époque passé des essais du costume. Le nouvel amour de Bruce Wayne devait être Chase Meridian, jouée par Rene Russo.


title: Humanisme de la Renaissance

text: L'humanisme est un mouvement de pensée européen pendant la Renaissance qui se caractérise par un retour aux textes antiques comme modèle de vie, d'écriture et de pensée. Le terme est formé sur le latin : au , l'humaniste, « l'humanista » s'occupe d"'humanités", "studia humanitatis" en latin : il enseigne les langues, les littératures et les cultures latines et grecques. Plus largement, le terme "humanitas" est pris dans le sens cicéronien et représente « la culture qui, parachevant les qualités naturelles de l'Homme, le rend digne de ce nom ». L'humanisme au sens d'étude littéraire et philologique de la culture antique côtoie ce sens élargi pendant toute la période et encore aujourd'hui dans l'historiographie.


title: Humanisme de la Renaissance

text: C’est avec Pétrarque (1304-1374) que naît en Italie l'humanisme. Le poète commence par recueillir les inscriptions sur les vieilles pierres de Rome et poursuit dans les manuscrits sa quête des Anciens. Il retrouve ainsi des lettres de Cicéron, ressuscite un écrivain statufié par les écoles. Il s’illustre également en détectant un faux document au profit de son souverain. Lorenzo Valla (1407-1457), lui aussi traque la vérité historique, préconisant l’étude philologique des textes et le retour à la pureté classique. Parti d’Italie, le courant humaniste rayonne dans toute l’Europe.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Mouvement de pensée né en Italie au , il prend sa source dans l'essor de la culture laïque qui éclot à cette époque dans les cités italiennes. Touchant différents arts dès cette époque (peinture, sculpture, littérature), il évolue rapidement et touche également la philosophie et la religion par la suite.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le milieu initial où nait la culture humaniste est l'Italie septentrionale, où les cités-États génèrent un foisonnement culturel dû, en partie, à leur ouverture sur le monde et leurs rivalités.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le milieu des lettrés italiens connait un foisonnement d'activités littéraires surtout historiques, pour partie dues à des érudits qui ne sont pas des professionnels. De nombreux notaires, scribes de chancellerie, juges, médecins, marchands, banquiers, se mettent à écrire des histoires de leurs cités, pour en vanter les mérites. Ces personnes écrivent aussi leurs vies, pour édifier leurs successeurs, et insèrent dans leurs récits des réflexions philosophiques et religieuses.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Florence connait de nombreux prosateurs, tels Ricordano Malispini, Dino Compagni ou Filippo Villani le Jeune. Venise a Martino Canal ou Andrea Dandolo, Asti a Ogerio Alfi, Padoue a Rolandino.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Plusieurs personnalités commencent également avant même le trecento à traduire de la poésie en langue vulgaire. Au sein de la cour de Palerme de Frédéric II, plusieurs poètes tentent de restituer l'amour courtois en un sicilien mêlé de latin et de dialectes provençaux. Au début du trecento, l'école du "dolce stil novo" chante également l'amour et la femme, en mêlant leurs textes de philosophie et de considérations morales. Composé principalement de Guido Cavalcanti, Guido Guinizelli ou Cino da Pistoia, ils comptent Dante parmi leurs jeunes élèves. En parallèle, un autre mouvement entreprend de reprendre la poésie antique en voie de redécouverte. Né à Padoue dans le second autour de la figure du juge Lovato Lovati, il se poursuit avec Albertino Mussato à la fin du et au début du .


title: Humanisme de la Renaissance

text: Au sein d'un milieu où les travaux intellectuels en langue vulgaire se multiplient, Dante Alighieri est le premier . Sans avoir été l'unique personne à travailler en ce but, le poète florentin est celui qui accomplit une révolution majeure, notamment avec la "Divine Comédie".


title: Humanisme de la Renaissance

text: Commençant une carrière politique importante, il voit sa vie basculer en 1301 lorsque le parti gibelin prend le pouvoir et l'exile en tant que Guelfe. Durant les vingt années suivantes, jusqu'à sa mort, il erre de cité en cité, de protecteur en protecteur. C'est durant cette période qu'il écrit l'essentiel de son œuvre, avec laquelle il espère fonder une langue pure qui souderait les cités italiennes entre elles. Cette utopie, qu'il partage avec plusieurs lettrés, se base sur le fait que les peuples italiens disposent d'une culture commune, qu'une langue pure doit permettre de diffuser pleinement. Cette œuvre a un impact immense dès sa diffusion. .


title: Humanisme de la Renaissance

text: Dante est pleinement un humaniste à la fois par le rapprochement entre son état personnel et la condition de l'homme en général, mais aussi par les intonations lyriques, pathétiques, puissantes imprégnant son œuvre.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Après les fondateurs du mouvement que sont Pétrarque et Boccace, de nombreux savants étudient les auteurs anciens d'une nouvelle manière, proprement humaniste. Critique philologique et contextualisation des auteurs démarquent fortement ce mouvement intellectuel des renaissances médiévales précédentes. Une autre nouveauté est la naissance d'un enseignement du grec et de l'hébreu en Europe.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Les deux hommes, malgré des parcours différents, sont les archétypes de l'humaniste de la Renaissance. Brillants manipulateurs de la langue vulgaire autant que du latin, chercheurs inlassables de textes anciens qu'ils exhument et diffusent, ils écrivent des textes en touchant à de nombreux genres : conte, histoire, philosophie, biographie, géographie. Mais ni Pétrarque ni Boccace ne seront reclus, ils sont partie prenante de la vie publique de leurs cités. Les deux, enfin, sont des passerelles entre la culture classique et le message chrétien. Très connus et célébrés de leur vivant, ils appuient de nombreux autres savants humanistes, diffusant leur savoir et leur méthode.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Si le centre le plus notable de l'humanisme à cette époque est Florence, avec notamment Coluccio Salutati, chancelier créant la première chaire de grec dans la cité, il n'est pas le seul. Tout d'abord, les humanistes se déplacent beaucoup d'une ville à l'autre, et de nombreuses principautés cherchent à s'attacher les services de ces savants. Ainsi, de nombreux papes du comme Nicolas V, Pie II ou Sixte IV cherchent à attirer de grands noms dans l'Université romaine, tels Laurent Valla, Théodore de Gaza, Argyropoulos.


title: Humanisme de la Renaissance

text: La nouveauté radicale commune à tous ces savants n'est pas de rechercher, exhumer et diffuser des textes antiques, de telles entreprises ayant été menées à bien lors de l'époque carolingienne ou au . Mais bel et bien la critique que ces savants portent à ces textes. Ils sont conscients des deux décalages propres aux textes qu'ils lisent issus de l'antiquité : le contexte et la déformation dues aux copies. Ils s'efforcent ainsi tout autant de retrouver par la recherche philologique le texte initial dans sa plus grande justesse, que de retrouver le contexte dans lequel il a été rédigé, pour en comprendre le sens originel.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Par ailleurs, un enseignement de la langue grecque se développe dans de nombreuses cités. Rendu possible par l'exode de nombreux savants byzantins avant et surtout après la conquête turque de l'Empire byzantin, il permet de redécouvrir de nombreux auteurs anciens à partir des textes d'origine. Le premier d'entre eux est Platon, dont la philosophie conquiert l'Europe. Mais Thucydide, Xénophon, Hérodote, Ptolémée, Strabon, Aristophane, Eschyle sont découverts, et traduits ensuite en latin.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Avant sa relecture dans le texte, au Moyen Âge, Platon est encore assez peu connu. Il revient en Europe notamment avec Giovanni Aurispa, qui ramène dans les années 1430 à Florence les œuvres complètes en grec du philosophe achetées à Constantinople. Peu après, le savant byzantin Gémiste Pléthon vient en Italie et diffuse la pensée platonicienne. Une controverse entre partisans de la philosophie d'Aristote et de Platon voit alors le jour. Cosme l'Ancien soutient l'étude de Platon en soutenant Marsile Ficin et en fondant ce qui allait devenir l'"Académie platonicienne de Florence". Ficin traduit progressivement en latin une grande partie de l'œuvre de Platon.


title: Humanisme de la Renaissance

text: La Renaissance n'a pas dépendu de l'imprimerie pour apparaitre et exister. De grands humanistes de la Renaissance italienne, comme Pétrarque, sont morts avant l'invention de l'imprimerie. Les découvertes majeures des textes classiques étaient déjà faites : dans les universités italiennes, la "studia humanitatis" était en place. De même, dans les universités d'Europe, le mouvement intellectuel de la Renaissance était déjà en cours.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Cependant, sans avoir un rôle soudain, l'imprimerie va jouer un rôle clé dans la diffusion des idées humanistes, en accélérant fortement le processus parti de l'Italie vers l'Europe du Nord. La Renaissance italienne s'est déroulée en trois ou quatre générations. Grâce à l'imprimerie, la Renaissance des autres pays d'Europe s'effectue en moins de deux générations.


title: Humanisme de la Renaissance

text: L'imprimerie permet une augmentation exponentielle du nombre d'ouvrages. Ainsi, la première édition de la Bible de Gutenberg (1455) est estimée avoir été tirée, selon les historiens, entre 70 et 270 exemplaires, puis le tirage pour une seule édition augmente progressivement jusqu'à mille. Au , à Venise, l'édition de mille exemplaires devient la norme habituelle pour les titres dont on espère une vente ordinaire. Les « "best sellers" », dont on espère une vente à l'échelle européenne, peuvent être tirés jusqu'à quatre ou cinq mille exemplaires. À cela s'ajoutent les éventuelles ré-éditions et contre-façons qui peuvent être faites par d'autres imprimeurs concurrents (absence de copyright à cette époque, jusqu'à l'apparition du "privilège").


title: Humanisme de la Renaissance

text: D'abord chers, les livres deviennent accessibles à moindre coût. Les premiers ouvrages imprimés (incunables) pouvaient valoir entre 2 et 8 ducats par volume, un professeur d'université de modeste réputation, gagnait entre 50 et 100 ducats par an, les plus fameux jusqu'à 200 ducats et plus. Aux débuts de l'imprimerie, seuls les princes, les nobles et les riches bourgeois dotés d'un revenu annuel de plusieurs milliers de ducats pouvaient s'acheter facilement des livres.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Au cours du le prix du livre chute d'un facteur dix au moins. Le prix d'un volume de 150 à 400 pages de format in-8 devient inférieur à "40 soldi" (un ducat = 124 "soldi"), et de nombreux livres de plus petit format sont vendus à moins de 10 soldi. À la fin du siècle, toute personne sachant lire, avec un revenu annuel de quelques dizaines de ducats, peut posséder quelques livres ; un professeur d'université peut se constituer une bibliothèque personnelle d'une centaine de livres ou plus ; jusqu'aux plusieurs milliers de volumes des riches collectionneurs (15 000 titres pour Fernand Colomb).


title: Humanisme de la Renaissance

text: Ce processus se renforce de lui-même par le fait qu'il est plus facile d'apprendre à lire et à écrire à partir de textes imprimés que de manuscrits. Les écoliers et les adultes disposent personnellement de grammaire latine, de glossaires, et de textes élémentaires de lecture. Par cette production, l'imprimerie élargit son propre marché de lecteurs.


title: Humanisme de la Renaissance

text: L'imprimerie participe à une sorte de démocratisation du savoir. Quiconque connaissant un peu le latin, avec une connaissance élémentaire des textes classiques païens et chrétiens, est en mesure de participer aux discussions majeures de son temps (universitaires, politiques, religieuses...). De plus, les différents textes commencent à être traduits ou publiés en langue vernaculaire et non plus en langue véhiculaire comme auparavant. Durant une courte période, centrée sur le milieu du , tout individu en ayant les moyens et le goût, peut constituer une bibliothèque personnelle de quelques centaines de livres représentant l'ensemble des savoirs de son temps. Un exemple fameux est celui de Michel de Montaigne.


title: Humanisme de la Renaissance

text: L'imprimerie favorise aussi la diversification des sujets abordés : non seulement les classiques antiques, mais aussi les auteurs médiévaux, les travaux universitaires contemporains, les romans de chevalerie, l'arithmétique commerciale, etc. d'où un éclectisme propre à l'humanisme de la Renaissance.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Cette multiplicité est renforcée par le commerce international des livres qui se met en place au cours du . Pour la diffusion des idées, les grandes villes commerciales prennent plus d'importance que les villes universitaires. Par exemple, Venise imprime des ouvrages espagnols, et Londres des ouvrages italiens. Les imprimeurs de Venise distribuent leurs ouvrages vers Londres, Madrid, Cracovie ou le Proche-Orient. La foire du livre de Francfort est la plus importante : elle se tient deux fois par an en accueillant imprimeurs-éditeurs-libraires, universitaires et auteurs venus de toute l'Europe. De même en France, la ville de Lyon s'impose comme une grande ville d'imprimeurs.


title: Humanisme de la Renaissance

text: En sciences, l'imprimerie offre l'avantage de dupliquer fidèlement les illustrations (arts graphiques de la gravure), contrairement aux enluminures des manuscrits. De fait, les dessins anatomiques, les figures géométriques, les dessins de plantes ou d'animaux, les cartes géographiques, les plans de machine, etc. peuvent être figurés en milliers d'exemplaires identiques, et faire l'objet de critiques en cas d'erreur ou d'imprécision en étant corrigés. Les représentations fabuleuses ou improbables, dont on ne retrouve pas la réalité, commencent à être rejetées.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Les hommes de la Renaissance ne polémiquaient pas plus que ceux du Moyen Âge, mais leurs polémiques sont fortement amplifiées par l'imprimerie.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Avant l'imprimerie, deux auteurs engagés dans une discussion publique, orale ou par correspondance, n'avaient qu'une très faible audience, et il fallait de très longues années pour que la controverse s'étende. Avec l'imprimerie, c'est une affaire de semaines, voire de jours (« aussi vite qu'un auteur puisse écrire, et un imprimeur imprimer »). Les controverses ont alors une audience nationale, voire européenne. Par exemple, celle de Reuchlin sur la valeur de l'hébreu ; celle d'Érasme ; celle de Luther ; celle de Servet ; celles de Copernic et de Galilée ; ou encore la guerre des pamphlets en France au cours des guerres de Religion etc.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Cette liberté de recherche, de conscience et d'expression s'accompagne en réaction d'une censure des textes imprimés, surtout après la séparation religieuse en Europe (Réforme et Contre-Réforme). Aussi on ne peut dire que la liberté de pensée soit apparue avec la Renaissance, mais celle-ci a bien transmis la vision optimiste d'une humanité capable de mener des recherches ouvertes sur le monde.


title: Humanisme de la Renaissance

text: L'apprentissage du grec quitte l'Italie pour se diffuser dans toute l'Europe, Les érudits s'attaquent alors à la retraduction d'œuvres majeures pour en retrouver le sens premier. Thomas More publie les "Dialogues" de Lucien de Samosate en 1506, Érasme propose une nouvelle traduction du Nouveau Testament en 1516, différent de la Vulgate. Des outils de travail pour retrouver une compréhension parfaite du grec sont imprimés d'abord par Guillaume Budé avec les "Commentarii linguæ graecæ" de 1529 et ensuite par Henri II Estienne avec le "Thesaurus linguæ graecæ" en 1578.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Ce travail d'édition est basé sur l'examen comparatif des différentes versions manuscrites. Il apparait alors que les Saintes Écritures sont des documents transmis par des humains qui peuvent se tromper. Toute édition peut être révisée et améliorée, c'est aussi le début d'une approche scientifique de la critique des textes ou philologie.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le terme humaniste vient du latin "umanista", le professeur qui enseigne les « humanités », c’est-à-dire la grammaire et surtout la rhétorique latine et grecque. Cette acception remonte à l'éducation antique et médiévale.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Un siècle avant la fin de l'Empire romain d'Orient, des Grecs érudits étaient venus en Italie et donnèrent des cours de grec à Florence. Le Concile de Bâle-Ferrare-Florence-Rome, où échoua la tentative de rapprochement des Églises latine et orthodoxe, fit venir en Italie de grands érudits, comme le cardinal Bessarion. Avec la chute de l'Empire byzantin en 1453 et la prise de sa capitale Constantinople, de nombreux érudits se réfugièrent en Italie, emmenant avec eux leur savoir et des livres. Des chaires de grec sont créées peu à peu dans ou à côté des universités. Ces érudits jouent un rôle dans le développement de l'humanisme au sens de l'étude des textes de l'Antiquité gréco-latine, liée au progrès de la philologie et de l'édition des textes, autre activité de ces humanistes.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Un siècle après les débuts de l'humanisme, la diffusion des textes fut facilitée par le développement de l'imprimerie, mise au point vers 1455 par Johannes Gutenberg à Mayence. Le nombre de livres mis en circulation augmente et des livres à moindre coût sont imprimés dès le début du . En décalage de plus de cinquante ans, les humanistes améliorent les méthodes d'édition des textes antiques, par l'utilisation de la collation, de la comparaison entre manuscrits, et la discussion lancée dès 1480 sur les mérites comparés de la "correction ope ingenii" et de la "correction ope codicii" fait rage tout au long du siècle suivant. De nouveaux métiers apparaissent, liés à l'enseignement, l'édition ou la réflexion sur la vie sociale. Des artistes s'inspirent de ces nouvelles idées. Le mouvement se diffuse sur tout le continent aux et s à travers ce qu'on appelle la République des Lettres, née elle aussi avec retard, et grâce aux nouveaux lieux de sociabilité et d'émulation que sont les Académies, nées en Italie.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le terme humaniste est aussi utilisé dans un sens tout différent : il désigne un courant culturel, philosophique et politique qui propose un « modèle humain » défini comme synthèse des qualités intellectuelles, sociales, affectives, caractéristiques de la « nature humaine ». L'humanisme est un courant de pensée idéaliste et optimiste qui place l'Homme au centre du monde, et honore les valeurs humaines.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Les humanistes sont passionnés par les civilisations anciennes, romaine et grecque, mais aussi araméenne et proche-orientale. Ils entreprennent d'éditer et de traduire tous les textes antiques à partir des témoins subsistants, pour certains redécouverts (comme Quintilien par Le Pogge) ou trouvés dans l'ancien Empire romain d'Orient par des Grecs chargés par les princes occidentaux d'enrichir leurs collections comme Antoine Éparque et Janus Lascaris : la Bible, directement traduite de l’hébreu ou de l’araméen, les auteurs grecs qui forment la base des études, que l'on traduit à nouveau pour ceux que l'on lisait déjà en latin des scolastiques ou que l'on lit désormais de plus en plus dans le texte original. Les humanistes éditent (au sens scientifique) et expliquent les textes, se cantonnant à une approche philologique qui les différencie des philosophes qui, à la même époque, réfléchissent sur les textes, reprennent les mythes et les légendes en les chargeant de nouvelles significations ; c'est le temps d'une spécialisation naissante dans le domaine, et d'autres deviennent "antiquaires", c'est-à-dire historiens, ou géographes. Érasme critique le « langage barbare », c'est-à-dire le mauvais latin des scolastiques, leur ignorance des lettres et des langues. Une bataille s'ensuit autour de l'usage de la langue de Cicéron et du "Ciceronianus", des humanistes se répondant par publications interposées comme le fait Étienne Dolet. Après une période où la Bible est traitée comme les autres textes anciens (avec par exemple l'édition des "Psaumes" à Paris dans plusieurs versions anciennes par Henri Estienne), les théologiens s'opposent à la traduction par Érasme du grec au latin du Nouveau Testament et peu à peu au travail des humanistes sur les textes saints, y voyant un relativisme dangereux.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Érasme écrit dans "les Antibarbares" que seule la culture liée aux textes anciens est à même de transformer des sauvages ou des « hommes de pierre » en personnes civilisées et de mœurs honnêtes : seule la maîtrise du latin et du grec permet de faire un honnête homme. Les études sur le langage permettent aux humanistes de mettre fin à l'explication surnaturelle de la diversité des langues, à savoir le mythe de la tour de Babel.


title: Humanisme de la Renaissance

text: La pédagogie est pour les humanistes du et du un domaine particulièrement important. Il faut que l'enfant soit formé d'une manière continue et progressive, de sa naissance à l'âge adulte, et même au-delà pour devenir un homme conforme à l'idéal professé par les humanistes. Le milieu spécifique de l'homme, c'est le monde de la culture et non de la nature. Mais pour l'enseignement les humanistes s'opposent au "dressage" traditionnel où coups, sévices, supplices sont monnaie courante. À ce sujet Érasme déclare en 1529 « Il faut former les enfants à la vertu et aux lettres dans un esprit libéral et cela dès la naissance ». Il s'oppose aux châtiments corporels dans l’enseignement : « Ce genre de formation, d’autres l’approuvent, moi, je ne pousserai jamais à faire ainsi quiconque voudra que son enfant soit éduqué dans un esprit libéral […] Il est vrai que la méthode ordinaire est plus économique car il est plus facile à un seul de contraindre plusieurs par la crainte que d’en former un seul dans la liberté. Mais ce n’est rien de grand de commander à des ânes ou à des bœufs. C’est former des êtres libres dans la liberté qui est à la fois difficile et très beau. Il est digne d’un tyran d’opprimer des citoyens dans la crainte, les maintenir dans le devoir par la bienveillance, la modération, la sagesse, cela est d’un roi… ». Guarino à Venise, Ferrare ou Vérone, Victorin de Feltre à Mantoue, proposent une nouvelle pédagogie où le sport et les jeux de plein air sont autant à l'honneur que le latin, la rhétorique et la Bible. Un des livres les plus étudiés reste ainsi l"'Éthique à Nicomaque" d'Aristote.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Rabelais dénonce dans "Gargantua", l'éducation traditionnelle avec son dogmatisme religieux qui n’admet aucune évolution puisque fondée sur des préceptes divins. Il critique sa sévérité et son oubli du corps. L'humanisme pédagogique s'oppose à l'enseignement scolastique en imposant l'étude des lettres latines et grecques dans leurs textes « authentiques ». Les idées humanistes en matière d'éducation aboutissent à la création de nouvelles écoles dans toute l'Europe où est formée la nouvelle élite administrative des États : Deventer aux Pays-Bas ou de Saint-Paul de Londres, du Corpus Christi College à Oxford, le Gymnase strasbourgeois de Sturm, le Collège trilingue de Louvain (latin, du grec et de l'hébreu). François fonde le Collège des lecteurs royaux, à l'instigation de Guillaume Budé, dans le but de faire prévaloir cette pédagogie fondée sur l'étude des « humanités » antiques.


title: Humanisme de la Renaissance

text: La pensée nouvelle fait une place première à l'expérimentation. Les dogmes, même issus de la bibliographie gréco-romaine, sont remis en question, et doivent passer par l'épreuve du fait (cf Bernard Palissy, "Discours admirables aux Eaux et Fontaines"). Ainsi se développe une pensée critique, où l'expérience scientifique permet de dégager une connaissance libre de préjugés. Artistes, lettrés et savants se lancent dans la construction d'un savoir moderne. Léonard de Vinci, par exemple, s'intéresse à l'anatomie et opère plusieurs dissections dont témoignent ses carnets de dessin. Copernic conçoit le modèle héliocentrique, en réaction au modèle géocentrique de Ptolémée et Aristote. Rabelais donne dans son "Gargantua" l'exemple d'une éducation idéale et universelle, ajoutant aux langues anciennes la connaissance des mathématiques, de l'astronomie et des sciences naturelles.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Les humanistes prônent des valeurs morales et intellectuelles contenues dans la littérature gréco-latine et leur adaptation à des besoins nouveaux. De ce fait certains scolastiques les accusent de paganisme. Pour les humanistes, la philosophie grecque a préparé le monde à la religion chrétienne, celle de l"'Évangile", des "Épîtres" de saint Paul et des Pères de l'Église.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Érasme est un des plus fervents partisans de l'humanisme chrétien. Il fait la conjonction entre la religion et la liberté dans son livre de 1503, "Enchiridion militis christiani". À une religion basée sur un ritualisme sans âme et des obligations comme la messe dominicale, il oppose une religion de l'homme s'adressant directement à Dieu. À sa suite, l'humanisme chrétien touche exclusivement les pratiques ecclésiastiques, et non pas la religion. À ce titre, les humanistes sont en partie à l'origine de la Réforme protestante du introduite par Martin Luther en Allemagne et Jean Calvin à Genève. En 1524, Érasme se lance dans une controverse avec Luther en publiant "Essai sur le libre-arbitre". Le réformateur allemand y répond par l' "Essai sur le serf-arbitre". Les débats portent sur la liberté de l'homme et la manière dont celui-ci l'utilise face à la Grâce divine.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Les humanistes sont en général pacifistes et cosmopolites. Même quand ils sont au service d'un prince, comme Guillaume Budé, ils font passer leurs impératifs moraux avant les considérations politiques. Érasme, quant à lui, est un temps conseiller de Charles Quint. En 1516, il écrit "L'Institution du prince" chrétien. Il y loue la notion de bien commun dans un État où le devoir du peuple est mis en parallèle avec celui du prince. Parfois ils envoient des lettres ou dédient leurs ouvrages à un souverain pour essayer d'exercer une influence salutaire sur leurs décisions politiques. Ils proposent volontiers des réformes politiques comme Érasme dans "L'Éloge de la Folie" en 1511, Thomas More dans "l'Utopie" en 1515-1516, Rabelais dans "Gargantua" en 1534. À Florence, tout au long du et même au début du , les grands humanistes de la ville sont aussi les Chanceliers de la République : Leonardo Bruni, Ange Politien, Nicolas Machiavel...


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le parallèle célèbre mené par Horace entre les deux arts, "Ut Pictura Poesis", devient l'une des références presque obligatoire dans tout discours sur l'art. Au début du , l'éloge du peintre est un genre littéraire établi. Pourtant, les écrivains restent relativement silencieux sur le renouveau pictural qui leur est contemporain. Dans son "Della Pittura" de 1435, Alberti propose le premier manuel de peinture qui est aussi un traité théorique exaltant la dignité de l'art envisagé, mais il ne cite à l'appui de son intention, aucun peintre contemporain, n'évoquant qu'une image de Giotto, la "Navicella". Dans l'atmosphère culturelle du Quattrocento, « l'esprit prime toujours le visuel ». L'humanisme littéraire n'enregistre même pas les noms de ceux qui orientent de manière décisive la Renaissance picturale, même si l'humanisme contribue à définir la culture nouvelle de la peinture « moderne ».


title: Humanisme de la Renaissance

text: Pour la plupart des humanistes, la peinture demeure un art d'imitation, inférieur à l'art de connaissance et de persuasion qu'est la rhétorique. Il existe pourtant une série de textes venant du milieu humaniste rassemblé autour de Guarino qui s'enthousiasme pour l'image. Il s'agit de descriptions littéraires d'œuvres picturales, dont on admire les qualités narratives. Ce genre littéraire, l<nowiki>'</nowiki>"ekphrasis", est d'origine byzantine et constituait, au départ, un exercice d'apprentissage oratoire dans les écoles de rhétoriques. Pisanello est honoré par l'"ekphrasis" humaniste du début du , à qui sont dédiés des poèmes descriptifs et panégyriques. La peinture est appréciée si elle autorise, par sa composition et son abondance anecdotiques, un tel discours descriptif.


title: Humanisme de la Renaissance

text: Le milieu florentin gravitant autour de Marsile Ficin reconnait un prestige particulier à l'image car elle est un symbole visuel permettant de voir d'un coup d'œil ce que le discours montrerait au prix d'une chaîne logique d'arguments ou d'explications. C'est dans le contexte d'une approche hermétique, « égyptienne » et ésotérique du symbole visuel, que le néoplatonisme ficinien commence par apprécier et valoriser le domaine de l'image. Le travail du « sage moderne » consiste, en particulier, à décrypter et déchiffrer les images incompréhensibles et étranges. Landino se distingue à l'intérieur du mouvement néoplatonicien par le mérite qu'il accorde à la vie active, aussi digne que la vie contemplative de gagner le salut, tandis que Ficin épouse de façon bien plus radicale la cause de la vie « contemplative ». Le néoplatonicien « actif » enregistre l'importance «  concrète » prise par la peinture dans la vie mentale et politique de la cité. La peinture gagne sa dignité à ce prix.


title: Prince de Galles

text: Depuis le début du et la conquête du pays de Galles par le roi Édouard Ier, le titre de prince de Galles (en anglais : "Prince of Wales", en gallois : "Tywysog Cymru") est traditionnellement attribué au fils aîné et héritier du monarque du Royaume-Uni (initialement à l’héritier du roi d’Angleterre, puis à l’héritier du roi de Grande-Bretagne). Le titre de comte de Chester est attaché à celui de prince de Galles depuis le . Les "regalia" du prince de Galles sont connus sous le nom « d'honneurs de la principauté de Galles ».


title: Prince de Galles

text: Édouard II reçut le premier en 1301 de son père Édouard I le titre de prince de Galles, pays que ce dernier venait de conquérir. Le titre est octroyé à la fin de la campagne qu'Édouard mène contre les Gallois. Le roi fit édifier une forteresse à Caernarfon face aux monts Snowdon, où il installa sa femme, la reine Aliénor de Castille. Elle y mit au monde un fils (sur les seize enfants qu'elle eut du roi). La campagne terminée, le roi proposa aux Gallois la paix et un prince : ceux-ci réclamèrent un prince né dans la principauté, ne parlant ni français ni anglo-saxon, croyant ainsi mettre le roi dans l'embarras. Alors le roi leur présenta son nouveau-né, et les rudes Gallois vinrent baiser la main de la reine et de l'enfant, devenu prince de Galles. Le titre fut donc accepté car Aliénor le suivait sur les champs de bataille. Pour des raisons inconnues, Édouard II ne donna jamais le titre à son propre fils et successeur, Édouard III.


title: Prince de Galles

text: En 1346, Jean l'Aveugle tombe à la bataille de Crécy à laquelle il participait du côté du roi de France. Son cimier consistant d'un grand vol (deux grandes ailes d'oiseau) ayant été saisi par Édouard de Woodstock, il serait devenu le cimier, puis l'insigne de cette principauté, de même que sa devise "Ich Dien" (« Je sers »).


title: Prince de Galles

text: Avant la conquête anglaise, rares étaient les seigneurs locaux qui s'intitulaient « prince de Galles » ; en effet, après l'occupation romaine, le pays s'était divisé en petites principautés concurrentes. Néanmoins, Dafydd ap Llywelyn fut reconnu prince de Galles par le roi Henri III d'Angleterre. Son neveu Llywelyn ap Gruffydd, prince de Gwynedd et dernier souverain gallois, réclama lui aussi le titre en 1258. De 1400 à environ 1412, Owain Glyndŵr établit une principauté indépendante de Galles dont il fut le souverain, le dernier Gallois à porter le titre de « prince de Galles ».


title: Prince de Galles

text: La cérémonie d'investiture du Prince de Galles se déroula au château de Caernarfon pour la première fois en 1911 pour le fils aîné du roi George V, le futur Édouard VIII. Cette cérémonie fut répétée en 1969 pour l'investiture de Charles, fils de la reine Élisabeth II.


title: Prince de Galles

text: L'épouse du prince de Galles est appelée princesse de Galles, et elle reçoit comme son mari le prédicat d'altesse royale. La seconde épouse du prince Charles, Camilla, bien qu'officiellement princesse de Galles, n'utilisait pas ce titre par respect pour sa première épouse, Diana, à qui le titre est fortement associé par le public, mais celui de duchesse de Cornouailles, et de duchesse de Rothesay en Écosse. Le titre est attribué le 9 septembre 2022 à Catherine Middleton, duchesse de Cambridge, à la suite de la mort de la reine Elizabeth II.


title: Classement du championnat de France de football toutes saisons confondues

text: Le classement du championnat de France de football toutes saisons confondues est un classement classant l'ensemble des clubs de l'histoire du championnat de France de football.


text: Ce classement cumule les statistiques de chaque équipe ayant joué dans le championnat de France depuis sa création en 1932 jusqu'à la 13 journée de la Ligue 1 2022-2023 (hors matchs de barrage).


text: Ce classement cumule tous les points et buts de chaque équipe de Ligue 1, depuis sa création en 2002 jusqu'à l'issue de la saison 2021-2022 (hors matchs de barrage).


title: Schéma actantiel

text: En narratologie, le schéma actantiel, appelé aussi modèle actantiel, rassemble l'ensemble des rôles (les actants) et des relations qui ont pour fonction la narration d'un récit (un acte au théâtre). Il a été créé par Algirdas Julien Greimas en 1966.


title: Schéma actantiel

text: Les personnages, événements, ou objets positifs qui l'aident dans sa quête sont nommés « adjuvants ». Les personnages, événements ou objets négatifs qui cherchent à empêcher sa quête sont nommés « opposants ».


title: Schéma actantiel

text: La quête est commanditée par un "émetteur" (ou "destinateur", ou "énonciateur" — voir l'article énonciation), au bénéfice d'un "destinataire". D'une façon générale, tous les personnages qui tirent profit de la quête sont les "bénéficiaires".


title: Schéma actantiel

text: Dans le schéma actantiel de Greimas, les rôles actantiels, c'est-à-dire, à proprement parler, les « actants », ne doivent en aucun cas être confondus avec des « acteurs ». Les actants sont des positions au sein d'une structure ; ils se définissent par leurs relations. Les acteurs d'une histoire, d'un conte, d'un roman… se déplacent d'une position à l'autre et voyagent au sein de cette structure. De plus, les actants sont situés par Greimas sur 3 axes qui les relient de manière significative :


title: Schéma actantiel

text: Le schéma actantiel doit être complété par la théorie des trois épreuves, ou étapes formelles, de tout récit (sur un axe temporel) :


title: Schéma actantiel

text: Le destinateur est le plus souvent l'actant qui constitue la ou les valeurs au nom desquelles agit le sujet ; en effet, le sujet fait ou agit, tandis que le destinateur fait faire ou fait agir le sujet. En fin de récit, c'est aussi le destinateur qui « sanctionne » la réussite ou l'échec de la quête du sujet, c'est-à-dire l'obtention ou non de l'objet convoité.


title: Schéma actantiel

text: Plusieurs rôles peuvent être cumulés par un personnage, un objet ou un événement ; ou ils peuvent être répartis entre plusieurs personnages, objets ou événements.


title: Schéma actantiel

text: Il peut y avoir plusieurs schémas actantiels dans un même récit, pour son ensemble — deux quêtes ou plus sont menées conjointement par un ou plusieurs héros — ou au cours du récit, le héros devant réaliser plusieurs quêtes successives (récits où le héros subit plusieurs épreuves) ou une quête incidente prenant place dans l'histoire (récits enchâssés).


title: Schéma actantiel

text: Par ailleurs, le schéma narratif canonique, proposé par Greimas, remplace en principe le modèle actantiel.


title: Certains l'aiment chaud

text: Certains l'aiment chaud ("") est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. C'est une comédie pastiche de film de gangsters, et romantique qui s'aventure sur le terrain de l'homosexualité très peu exploré à l'époque.


title: Certains l'aiment chaud

text: Ce film a contribué à faire de son réalisateur et de son actrice principale, Marilyn Monroe, deux stars du cinéma hollywoodien. L'American Film Institute le place en première position de son classement des cent plus grandes comédies, devant "Tootsie" et "Docteur Folamour".


title: Certains l'aiment chaud

text: En 1929, à Chicago, en pleine prohibition, un corbillard est poursuivi par une voiture de police ; des tirs sont échangés, mais le véhicule funéraire parvient à prendre le large et à livrer son chargement – de l'alcool de contrebande – dans un tripot clandestin. Un peu plus tard la police y fait une descente ; deux des musiciens qui s'y produisent réussissent à échapper à la rafle : Joe (Tony Curtis), saxophoniste, et Jerry (Jack Lemmon), contrebassiste.


title: Certains l'aiment chaud

text: Le lendemain, les deux musiciens, qui s'apprêtent à se rendre à leur nouvel engagement, croisent les gangsters et sont témoins d'un affrontement sanglant entre bandes rivales… Deux témoins gênants. Pour échapper aux tueurs de la mafia lancés à leurs trousses, ils se dissimulent, déguisés en femmes, dans un orchestre de jazz féminin qui se rend à Miami, en Floride. Joe prend pour prénom Joséphine et Jerry devient Daphné. Dans le train les deux travestis font la connaissance d'Alouette (Marilyn Monroe) la chanteuse de l'orchestre.


title: Certains l'aiment chaud

text: Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres permet aux deux nouvelles arrivées de sympathiser avec le reste de l'orchestre qui s'appelle le " et dans lequel il n'y a qu'un seul homme, son directeur. Joséphine (= Joe, le saxo) est très attiré par Sugar (Alouette en France), laquelle lui raconte ses déboires amoureux avec… les saxophonistes. Elle lui confie qu'elle espère rencontrer un millionnaire en Floride et l'épouser.


title: Certains l'aiment chaud

text: Justement, à Miami, l'hôtel de luxe où elles s'installent et dans lequel elles doivent se produire, grouille de millionnaires ravis d'accueillir les jeunes artistes. Le richissime Osgood Fielding tombe sous le charme de Daphné/Jerry et l'invite à dîner le soir même sur son yacht qui mouille dans la baie. Joe/Joséphine, ourdissant d'autres plans, s'est emparé de la valise du directeur de l'orchestre où il trouve de quoi se transformer en élégant jeune homme, Junior. Les musiciennes vont à la plage, Alouette y fait la connaissance d'un certain Junior, jeune héritier fortuné.


title: Certains l'aiment chaud

text: Junior/Joe fixe à Alouette un rendez-vous sur l'embarcadère après le spectacle où l'orchestre joue et Alouette chante. Elle se rend ensuite à l'estacade alors que Joe se métamorphose en Junior. Pendant ce temps, Daphné passe une soirée dansante et langoureuse avec Osgood. Sur le yacht d'Osgood, Junior fait croire à Alouette qu'il est insensible à toute avance féminine. Le stratagème fonctionne, elle se fait un devoir de lui démontrer le contraire, elle lui dit : « Mettons une autre bûche dans le feu ! » (« Let's throw another log on the fire! »). Vient l'heure de rentrer. Jerry/Daphné, euphorique, annonce à Joe/Joséphine qu'elle/il est fiancée. Joe lui demande : « Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? » « Pour la sécurité ! » répond Daphné (– Why would a guy wanna marry a guy ? – Security !).


title: Certains l'aiment chaud

text: Le lendemain, les mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des "Amis de l'opéra italien". Un commissaire les surveille (incognito, il lit la "Gazette de la police" ! ). Leur principal sujet de discussion et d'inquiétude est ces deux témoins qui leur ont échappé à la gare de Chicago. Comment les retrouver ? Passant par la réception de l'hôtel, Joséphine et Daphné aperçoivent les gangsters, prennent peur et détalent. Affolé Junior/Joséphine/Joe donne un (dernier ?) coup de fil à Alouette pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de comptes entre factions mafieuses.


title: Certains l'aiment chaud

text: Joséphine redevenu Joe, Alouette et Daphné vont rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour l'amener sur son yacht. Joe avoue son imposture à Alouette qui lui pardonne : l'amour est plus fort que le mensonge et le saxophone. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt le film de façon mémorable :


title: Certains l'aiment chaud

text: — Daphné : « Eh bien, pour commencer, je ne suis pas une vraie blonde ! » (« "Well, in the first place, I'm not a natural blonde !" »).


title: Certains l'aiment chaud

text: — Daphné : « Mon passé n'est pas bon. Je vis depuis trois ans au moins avec un joueur de saxophone » (« "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player" »).


title: Certains l'aiment chaud

text: — Daphné (en ôtant sa perruque) : « Vous ne comprenez pas, Osgood, je suis un homme ! » (« "You don't understand, Osgood, I'm a man!" »).


title: Certains l'aiment chaud

text: Le film est un remake de "Fanfare d'amour" (dont le scénario a été écrit par Michael Logan et Robert Thoeren), réalisé en 1935 par Richard Pottier et du film allemand sorti en 1951 ", réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Heinz Pauck (lui aussi inspiré par le scénario de Michael Logan).


title: Certains l'aiment chaud

text: Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnage de "", a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe, ainsi que son manque de professionnalisme et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté à des journalistes qu'« embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler » (il a cependant à plusieurs reprises tenté de démentir cette déclaration, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD). Selon une autre version, plus tardive, Tony Curtis affirme avoir répondu à la question , . Et il ajoute : . L'histoire retiendra donc que cette phrase, réellement prononcée, fut une boutade lancée dans un moment d’énervement.


title: Certains l'aiment chaud

text: Bien que Marilyn Monroe se soit trouvée mal sur le tournage, et que Wilder ait dû, à cause d'elle, refaire jusqu’à quatre-vingts prises pour une même scène, il lui pardonnera. En effet, plus tard il déclarera : C’était très dur de travailler avec elle. Mais ce qu’on arrivait tant bien que mal à tirer d’elle, une fois sur l’écran, c’était tout simplement étonnant. Étonnant, le rayonnement qu’elle dégageait. Et elle était, croyez-le ou non, excellente pour les dialogues. Elle savait où étaient les rires.


title: Certains l'aiment chaud

text: Le film est adapté en comédie musicale sous le titre "Sugar", musique de Jule Styne, paroles de Bob Merrill, livret de Peter Stone, chorégraphie et mise en scène de Gower Champion, créée le au Majestic Theatre de Broadway.


title: Frères Dardenne

text: Les frères Jean-Pierre Dardenne, né le à Engis, et Luc Dardenne, né le aux Awirs, sont deux réalisateurs belges qui réalisent leurs films en commun. Ils sont également scénaristes et producteurs.


title: Frères Dardenne

text: Leur cinéma connaît un impact international, notamment grâce au Festival de Cannes, où plusieurs de leurs réalisations ont été présentées et récompensées. Ils font partie du cercle des neuf réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or aux côtés de Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, Michael Haneke, Ruben Östlund et Ken Loach.


title: Frères Dardenne

text: Les frères Dardenne ont élaboré une œuvre cohérente et exigeante. Ils sont aujourd'hui considérés comme les grands représentants du "cinéma social" européen, au même titre que Ken Loach et Mike Leigh.


title: Frères Dardenne

text: Les Dardenne sont en effet reconnus comme ceux qui en ont renouvelé l'esthétique et la narration grâce à un style concret, épuré et loin des facilités : caméra à l'épaule ou poing suivant au plus près les visages crispés et les corps en mouvement, longs plans-séquences dilatant la durée, captation de gestes de nervosité, moments de vide, d'irritation, voire de frustration, absence de plage musicale, silences, choix d'acteurs non professionnels ou méconnus.


title: Frères Dardenne

text: Fils de Lucien et Marie-Josée Dardenne, les frères Dardenne grandissent dans la banlieue industrielle de Liège, à Seraing. Leurs parents vivent à présent à Engis. Leur cinéma s'enracine dans cette région de leur enfance, étant donné leur volonté, comme le dit Luc Dardenne dans une interview donnée à la revue "Toudi", de filmer . À propos de ce décor périurbain particulier, Luc déclare : .


title: Frères Dardenne

text: C’est en tant qu'étudiant en art dramatique à l'Institut des arts de diffusion (IAD) de Louvain-la-Neuve que Jean-Pierre Dardenne rencontre Armand Gatti, metteur en scène et poète, qui l'influence et lui permet de débuter dans la réalisation en lui proposant ainsi qu’à son frère Luc de devenir les assistants de ses expériences théâtrales que sont « La Colonne Durutti » et « L'Arche d’Adelin » puis plus tard de son film "Nous étions tous des noms d'arbres".


title: Frères Dardenne

text: Après leurs études respectives (Jean-Pierre en art dramatique et Luc en philosophie de 1974 à 1977), « les frères » comme les appellent leurs amis et collaborateurs, tournent des vidéos militantes sur les interventions et les luttes dans des cités ouvrières qu'ils financent grâce à leurs petits emplois respectifs. L’art filmique et les aspects sociaux de la vie se rencontrent dans leurs projets qu'ils diffusent dans les cités. Ces deux éléments sont à la base de leur cinéma engagé, qu'il soit du côté de la fiction ou du documentaire.


title: Frères Dardenne

text: Soucieux de bénéficier des structures qui leur permettraient de lier indépendance, engagement social et cinéma, Luc et Jean-Pierre Dardenne créent en 1975 la maison de production « Dérives » qui se lance dans le financement d'une cinquantaine de documentaires. Ils fondent ensuite, en 1981, la société « Films Dérives Productions » qui produit six longs métrages puis, en 1994, « Les Films du Fleuve » qui finance toutes leurs réalisations à partir de "La Promesse" et participe entre autres à la production de nombreux films d'auteur : "Stormy Weather" de Sólveig Anspach, "Le Monde vivant" d'Eugène Green, "Le Mystère de la chambre jaune" de Bruno Podalydès, "Le Couperet" de Costa-Gavras ou plus récemment "L'Exercice de l'État" de Pierre Schoeller, "La Part des anges" de Ken Loach et "Au-delà des collines" de Cristian Mungiu. Grâce à cette structure, ils réalisent alors le souhait d'être les auteurs complets de leur œuvre (producteurs, scénaristes et metteurs en scène).


title: Frères Dardenne

text: En 1978, les frères réalisent de nombreux documentaires sur les radios libres et traitent des problèmes engendrés par la vie collective ou encore la grève générale de 1960 ("Lorsque le bateau de Monsieur Léon descendit la Meuse pour la première fois"). Dans d'autres travaux, ils évoquent notamment les journaux clandestins ou encore la résistance anti-allemande en Belgique ("Le Chant du rossignol"). En 1981, ils retrouvent Armand Gatti pour le film "Nous étions tous des noms d’arbres" pour lequel Luc est le premier assistant réalisateur et Jean-Pierre le premier assistant caméra.


title: Frères Dardenne

text: En 1987, "Falsch", adapté d’une pièce de René Kalisky et co-écrit avec Jean Gruault, scénariste de François Truffaut, marque un tournant décisif dans leur carrière. À partir de cette œuvre à mi-chemin entre fiction et théâtre filmé, les cinéastes se consacrent au genre fictionnel. Cependant, leur cinéma de fiction, toujours engagé, reste proche du documentaire dans sa forme et son contenu, notamment pour la chronique qu'il fonde de la misère moderne engendrée par la désindustrialisation. Les frères reviennent également sur les dégâts causés par la crise économique et la difficile survie de personnes humbles dans un quotidien fragile.


title: Frères Dardenne

text: Les Dardenne réalisent "Je pense à vous" en 1992, avec Robin Renucci et Fabienne Babe, qui raconte l'errance d'une femme à la recherche de son mari, ouvrier-sidérurgiste, disparu après avoir perdu son emploi. Cette expérience négative, qui se solde par un échec commercial, convainc les cinéastes d'alléger leur mode de production et d'affiner leur manière de filmer, en réaction aux fictions majoritaires. Les frères sont découverts par le public et la critique en 1996, année qui marque la première étape de leur glorieux parcours cannois.


title: Frères Dardenne

text: Ils présentent à la Quinzaine des réalisateurs leur troisième film, "La Promesse" qui révèle Jérémie Renier et Olivier Gourmet. Outre son importance pour la suite de la carrière des frères Dardenne, ce film préfigure les thèmes qui seront au centre de leur œuvre : le conflit entre enfants et parents, entre une société en perdition et une jeunesse égarée, et enfin entre un monde libéral et exploiteur (voire, d’une certaine façon, cannibale) et ses victimes; motifs rappelant parfois le cinéma de Ken Loach et Mike Leigh. Leur style naturaliste s'y affirme également par leur volonté de combiner une forme visuelle nerveuse à une histoire surprenante, profonde et pleine de rebondissements qui tire les codes de la tragédie du côté des personnes en marge. Le décor post-industriel de la périphérie liégeoise reste leur cadre de prédilection et on décèle déjà leur manière singulière de coller convulsivement à leur personnage principal en montrant ses gesticulations. Le va-et-vient continuel des héros dans un quotidien de débrouille et de clandestinité, filmé caméra à l'épaule, devient l'une des caractéristiques de leur mise en scène qui évolue, par la suite, vers une forme plus posée. Ce troisième long métrage de fiction utilise le fil central de leurs scénarios à venir, à savoir un protagoniste peu sympathique au départ, entraîné dans un problème d'ordre moral ou confronté à un dilemme cornélien qui fera resurgir son humanité cachée.


title: Frères Dardenne

text: Ce ressort dramatique distingue les Dardenne de Ken Loach auquel une partie de la critique les rapproche souvent : si le second caractérise d'emblée les partisans du bien et du mal, suscitant une empathie immédiate pour ses protagonistes, les Dardenne s'abstiennent de tout jugement, mettant parfois une certaine distance avec leurs héros, capables du meilleur (abnégation, solidarité) comme du pire (délation, cruauté, insouciance criminelle etc.). La quête de la vérité humaine, y compris déplaisante, reste au cœur de leur dispositif.


title: Frères Dardenne

text: En 1999, les Dardenne sont reconnus mondialement grâce à leur première Palme d'or au Festival de Cannes, obtenue pour le drame "Rosetta", leur premier film porté par une femme. Cette fiction raconte le combat d’une jeune belge en quête désespérée d’un emploi et lance la carrière d'Émilie Dequenne, comédienne débutante, qui reçoit le prix d'interprétation féminine.


title: Frères Dardenne

text: Au début des années 2000, les cinéastes retrouvent d'abord Olivier Gourmet et Jérémie Renier, mais sur des projets distincts. En 2002, les réalisateurs permettent à Olivier Gourmet de recevoir prix d'interprétation à Cannes grâce à son rôle dans "Le Fils", film d'une grande intensité dramatique sur les relations père / fils et la difficulté de pardonner. Dans cette œuvre, le comédien joue un menuisier formateur de jeunes qui rencontre l’enfant qui a tué, quelques années plus tôt, son propre fils.


title: Frères Dardenne

text: En 2005, les frères Dardenne rejoignent le club restreint des cinéastes doublement palmés à Cannes (au côté d'Emir Kusturica, président du jury d'alors) grâce à "L'Enfant", nouvel opus sur la précarité et la rédemption, interprété par Jérémie Renier et Déborah François. L'œuvre évoque le sort de très jeunes parents « instables socialement » dont la vie bascule à la naissance d'un enfant, vendu de manière insouciante par un père soucieux de régler ses problèmes d'argent.


title: Frères Dardenne

text: En 2008, ils reviennent aux héroïnes en révélant le drame "Le Silence de Lorna", dédié au sujet de l'immigration clandestine et du mariage blanc. Le long-métrage leur vaut un autre trophée cannois : le prix du scénario.


title: Frères Dardenne

text: Les Dardenne comptent parmi les metteurs en scène les plus primés du festival. Ils ratent de peu une troisième palme mais reçoivent le grand prix pour leur huitième film, "Le Gamin au vélo", sorti en 2011, qui raconte la possibilité pour un jeune garçon sans famille de choisir une mère d'adoption, incarnée par Cécile de France.


title: Frères Dardenne

text: Mais les frères reviennent une sixième fois en compétition à Cannes, en 2014, avec un troisième portrait de femme-courage avec "Deux jours, une nuit" où ils dirigent Marion Cotillard dans un rôle d'ouvrière revenue de dépression, obligée de convaincre ses collègues de renoncer à leurs primes pour conserver son emploi. Nonobstant une presse très enthousiaste et un nouveau statut de favoris à la récompense suprême, les réalisateurs ne figurent pas au palmarès pour la première fois de leur carrière. Marion Cotillard sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour ce film.


title: Frères Dardenne

text: Ils reçoivent le prix Robert-Bresson à la Mostra de Venise 2011 pour l'ensemble de leur œuvre, signifiant ainsi l'intensité de la recherche de sens à la vie dans leur production. Sans aucun but spirituel, les deux cinéastes œuvrent en faveur d'un cinéma « simplement humain ».


title: Frères Dardenne

text: Dès 2016, ils reviennent dans la compétition cannoise grâce à un quatrième portrait de femme, "La Fille inconnue" avec cette fois Adèle Haenel dans le rôle principal. Ce film, qui épouse la forme du film policier tout en gardant un contenu social, relate la trajectoire d'une médecin généraliste, prise de remords, qui tente de savoir ce qui est arrivé à une patiente disparue le soir où elle lui a fermé sa porte. Cette nouvelle réalisation est largement moins bien accueillie qu'à l'accoutumée par la critique et les festivaliers et les deux cinéastes repartent pour la seconde fois sans aucun prix de la Croisette.


title: Frères Dardenne

text: En 2005, peu avant la condamnation du réalisateur Jean-Claude Brisseau pour harcèlement sexuel, ils font partie des signataires d’une pétition de soutien à ce dernier lancée par "Les Inrockuptibles" ; plusieurs années plus tard, ils présentent leurs excuses dans l'émission "Stupéfiant !"


title: Magic System

text: Magic System est un groupe de musique ivoirien de genre zouglou. Célèbre pour être interprète de chansons à thème festif, les principaux succès du groupe sont les singles "Premier Gaou" (1999), "Bouger bouger" (2005), "Zouglou dance" (2007), "Chérie coco" (2011) et "Magic in the Air" (2014),


title: Magic System

text: Originaire d'Abidjan en Côte d'Ivoire, le groupe originel comptait plus d'une cinquantaine de membres (se faisant appeler « magiciens ») dont les membres actuels : Asalfo (Salif Traoré), Goudé, Tino et Manadja (Adama Fanny) et quatre autres membres avec qui ils puisent leur inspiration dans le mouvement zouglou, mouvement culturel ivoirien regroupant musique et danse qui permet aux jeunes du pays de décrire les problèmes et les maux de la société dans laquelle ils vivent.


title: Magic System

text: Très vite, le groupe se divise du fait non seulement, de son nombre trop important de membres mais aussi et surtout à cause de la présence de deux chanteurs Camso et Asalfo. Camso décide alors, avec deux autres des membres, de créer le groupe « Les marabouts » qui n'a rencontré que des succès en Afrique de l'Ouest et au sein de la communauté africaine d'Europe.


title: Magic System

text: Ce n'est qu'un an plus tard, en 1997, que sort leur premier album, "Papitou", avec le "single" "Momo" qui sera un échec commercial. Malgré cela, ils ne se démotivent pas et en enregistrent un second " Gaou". Celui-ci sort deux ans plus tard en Côte d'Ivoire et son succès les décide à le faire distribuer en France. Les débuts ne furent cependant pas faciles. En effet, aucune maison de disques ne voulait produire le titre.


title: Magic System

text: L'album sera alors entièrement financé par Ephrem Youkpo - journaliste/animateur radio et télé - (initiateur de "La nuit du zouglou" en 1998 en France et depuis patron du label "x-pol music") qui lui croyait fortement à la réussite du projet que lui avait présenté Tony Adams. À la suite du refus des majors et autres maisons de disques de distribuer le titre, Ephrem Youkpo cédera, dès sa sortie en , la distribution de l'album " Gaou" à la structure Sonima. Le groupe fut alors invité à faire la première partie de Bisso Na Bisso, un collectif de rappeurs congolais emmenés par Passi.


title: Magic System

text: L'année suivante, le remix de " Gaou" par Bob Sinclar aura pour effet de relancer le titre datant de 1999 et permettra de faire connaître le groupe au public français.


title: Magic System

text: Magic System profite de la vague et sort consécutivement 3 autres albums : "Un Gaou à Paris" (2003), "Petit Pompier" (2005), et "Cessa kié la vérité " (2005). Le , les Magiciens sortent leur premier best-of intitulé "D'Abidjan à Paris" avec comme inédit leur nouveau single "Tango Tango".


title: Magic System

text: Le , le groupe sort l'opus "Africainement Vôtre", contenant le single "Magic in the Air", produit par RedOne en featuring Chawki, dont le clip comptabilise plusieurs centaines de millions de vues. Le , le groupe Bana C4 reprend le titre " Gaou". Dans le vidéoclip de la chanson, le groupe y fait d'ailleurs une apparition. À noter que la chanteuse K-Reen apparaît en tant que choriste sur le titre.


title: Magic System

text: Le , Didier Bonaventure Deigna, batteur et choriste du groupe, se noie à Jacqueville (Côte d'Ivoire) en tentant de sauver une personne.


title: Magic System

text: En 2018, "Magic in the Air" rencontre un second succès en devenant l'hymne de l'Équipe de France de football à la Coupe du monde 2018 après sa diffusion dans le stade à chaque but des Bleus.


title: Magic System

text: Fin 2020, le groupe quitte Parlophone et Warner et signe sur le nouveau label Universal Music Africa, pour sortir un nouvel album "Envolée zougloutique" le .


title: Magic System

text: Franck Ribéry apparaît dans "Même pas Fatigué !", leur duo avec Khaled. On retrouve aussi Yaya Touré, Gervinho et Kamini dans leur clip "Chérie coco" réalisé en duo avec Soprano et Booder dans "La danse des Magiciens". Issa Doumbia et Waly Dia apparaissent dans le clip "Mamadou".


title: Carte de paiement

text: Une carte de paiement est un moyen de paiement se présentant sous la forme d'une carte plastique mesurant , équipée d'une bande magnétique et/ou puce électronique (c'est alors une carte à puce), et qui permet le paiement, auprès de commerces physiques possédant un terminal de paiement électronique ou auprès de commerce en ligne.


title: Carte de paiement

text: Le plus souvent, il s'agit d'une carte de "paiement" et de "retrait", car elle permet aussi les retraits d'espèces aux distributeurs de billets.


title: Carte de paiement

text: La carte de paiement est associée à un ou plusieurs réseaux de paiements (co-badgeage) qui peut être déployés mondialement tel que Visa, Mastercard, American Express, Diners, JCB, ou localement, tel que CB en France, Bancontact en Belgique, Interac au Canada. Par exemple, en France, la plupart des cartes sont co-badgées en plus d'un réseau international Visa ou Mastercard. Lors d'une utilisation domestique ou à l'étranger, le terminal peut privilégier l'utilisation d'un réseau présent sur la carte par rapport à l'autre. Cependant en Europe, la réglementation impose depuis 2015 le choix final au titulaire de la carte.


title: Carte de paiement

text: Il existe deux principales catégories de carte de paiement : les « cartes de débit » et « cartes de crédit ».


title: Carte de paiement

text: Le Règlement européen 2015/751 pose les principes d'une carte de débit. Elle accepte deux modes de fonctionnement au choix du porteur


title: Carte de paiement

text: Une carte de débit à autorisation systématique est une carte de paiement qui effectue systématiquement une demande d'autorisation (transaction « en ligne ») et de contrôle du compte du porteur à chaque opération, afin de vérifier qu'il est suffisamment approvisionné. Si la provision est suffisante, l'opération est acceptée. Lorsque la carte bancaire est également à séquestre, le montant de l'autorisation est pris en compte pour les futures délivrances d'autorisations. Dans le cas contraire, elle est refusée.


title: Carte de paiement

text: En fonction des règles instaurées sur la carte et des paramétrages du terminal de paiement, il peut être possible de réaliser un forçage monétique d'une carte à autorisation systématique.


title: Carte de paiement

text: Il s'agit généralement d'une carte de débit internationale, souvent dépourvue d'embossage (numéro en relief, utilisé à des fins de paiement manuel via l'usage de « sabots »).


title: Carte de paiement

text: Ce type de carte n'est pas incompatible avec une autorisation de découvert. Dans ce cas, elle pourra être utilisée jusqu'au maximum du découvert autorisé.


title: Carte de paiement

text: L'absence d'autorisation systématique sur les cartes bancaires traditionnelles est une particularité française dû au réseau national CB. Les raisons sont essentiellement historiques. En effet, jusqu'à la fin des années 1980, les commerçants utilisaient essentiellement un sabot pour les transactions avec carte bancaire. Pour effectuer une demande d'autorisation, ils devaient dans ce cas appeler manuellement le centre d'autorisation (appel phonie dans le jargon bancaire), ce qui générait par conséquent un surcoût pour le commerçant, notamment la communication téléphonique, et ralentissait les transactions. Pour ces raisons, les transactions manuelles sans demande d'autorisation étaient garanties pour les petits montants (généralement inférieurs à , au-delà l'autorisation devenait obligatoire).


title: Carte de paiement

text: Les terminaux de paiement électroniques (TPE) ne se sont généralisés que dans les années 1990. D'abord à piste magnétique, puis, rapidement, à puce électronique avec saisie du code. Les TPE pouvaient effectuer les autorisations, de manière automatisée, en utilisant la ligne téléphonique.


title: Carte de paiement

text: Toutefois, l'absence d'autorisation systématique n'a pas été supprimée avec l'arrivée des TPE, toujours pour garantir une fluidité des transactions, et sans générer de surcoûts pour les commerçants. Les TPE étant raccordés aux centres d'autorisation par liaison téléphonique RTC, particulièrement lente, les demandes d'autorisation pouvaient parfois prendre plus d'une minute (contre en moyenne pour un retrait DAB), et étaient particulièrement coûteuses. En effet, l'opérateur historique, France Télécom, disposant encore du monopole à l'époque, avait purement et simplement refusé de négocier les tarifs des communications vers les centres d'autorisation bancaire (s'agissant d'autant plus de numéros spéciaux, plus chers qu'un numéro local).


title: Carte de paiement

text: Aujourd'hui, pour renforcer la sécurité des paiements par carte, il a été évoqué à plusieurs reprises la mise en place de l'autorisation systématique pour toutes les cartes de paiement, comme c'est le cas à l'étranger, d'autant plus qu'une autorisation a un coût bien moins élevé et est plus rapide qu'auparavant en raison des modes de connexion actuels (ADSL, GPRS). notamment pour les raisons suivantes :


title: Carte de paiement

text: Face à l'augmentation de la fraude à la carte bancaire en France à la fin des années 1990 (avec la fameuse "YesCard", ou encore, vol de coordonnées bancaires), l'autorisation systématique au premier centime a été mis en place pour certaines transactions, notamment lorsque le contrôle visuel de la carte n'est pas possible (vente à distance ou paiement sur automates). Ainsi, les paiements sur Internet ou sur certains automates (stations services, distributeurs de DVD) sont maintenant quasiment toujours soumis à autorisation bancaire. Le paiement sur automates est donc devenu plus contraignant lorsque le montant n'est pas connu à l'avance, celui-ci effectuera une demande d'autorisation pour un montant pouvant être beaucoup plus important que le montant réel (par exemple, sur un automate de carburant). Le compte devra être suffisamment approvisionné sous peine de voir l'autorisation refusée.


title: Carte de paiement

text: À noter que, depuis le début des années 2000, et afin de permettre à tout le monde de bénéficier d'une carte de paiement, la plupart des banques françaises commercialisent des cartes à autorisation systématique, généralement du type ou Maestro, mais parfois de type Visa ou Mastercard.


title: Carte de paiement

text: Les relevés de carte bancaire restent difficiles à comprendre pour plus de la moitié des Français, qui ont du mal à identifier les commerçants chez lesquels ils ont fait des achats. Pis, un Français sur quatre suspecte un risque de fraude.


title: Carte de paiement

text: Une carte virtuelle, ou E-carte, est un service qui permet d’obtenir les informations contenues sur une carte bancaire, nécessaires pour un achat sur Internet par exemple. Les achats sont débités après contrôle de solde. Néanmoins, les transactions effectuées par carte virtuelle ne sont pas nécessairement débitées immédiatement.


title: Carte de paiement

text: À l'inverse de la carte de débit, dont les dépenses sont débitées instantanément directement du compte courant du porteur (au jour le jour), les dépenses effectuées avec une carte de crédit sont débitées en différé, au choix de l'utilisateur au moment du paiement. À défaut, les paiements sont réalisés comptant.


title: Carte de paiement

text: Le Règlement européen 2015/751 pose les principes d'une carte de crédit : « Deux grandes catégories de cartes de crédit sont disponibles sur le marché. Avec les « cartes de débit différé », le compte du titulaire de la carte est débité du montant total des opérations à une date déterminée arrêtée au préalable, généralement une fois par mois, sans qu'il soit redevable d'intérêts. D'autres cartes de crédit permettent au titulaire de la carte d'utiliser une facilité de crédit afin de rembourser une partie des montants dus à une date postérieure à celle fixée, en s'acquittant dans le même temps d'intérêts ou d'autres frais »


title: Carte de paiement

text: Les cartes à débit différé permettent de ne payer qu'une fois par mois les achats du mois (généralement hors retrait de liquide, débitées immédiatement). Suivant le paramétrage de la carte, elles peuvent faire l'objet d'une politique d'autorisation systématique ou (pseudo-)aléatoire. Dans ce dernier cas, l'autorisation est demandée de manière aléatoire si le montant maximum autorisé par le terminal ou la carte n'est pas dépassé ; en cas de dépassement, une demande d'autorisation est effectuée.


title: Carte de paiement

text: Le compte du porteur est débité périodiquement à date fixe, voire mobile comme le dernier jour ouvrable du mois. Aucun contrôle du solde n'est effectué, même en cas de demande d'autorisation, qui sert dans ce cas, à vérifier que la carte est valide (active, non clôturée, non opposée) et que le cumul des opérations (ou autorisations, suivant le choix de la méthode de calcul) des n derniers jours ( généralement) est inférieur aux plafonds convenus. Ce type de fonctionnement apporte une certaine souplesse pour les fins de mois difficiles. Les pré-autorisations (hôtels, location de voiture, stations essence…) sont également facilités dans la mesure où elles peuvent être effectués indépendamment du solde sur le compte. Le risque de découvert devient dès lors plus important qu'avec un débit immédiat.


title: Carte de paiement

text: La gestion du débit différé n'est cependant pas une propriété du support en tant que tel : il s'agit d'une modalité d'exécution du contrat passé entre le porteur et l'organisme émetteur. En effet, le commerçant est toujours crédité immédiatement de la totalité. Néanmoins, pour satisfaire aux exigences sur les commissions d'interchange définies par le règlement européen, la notion de débit ou crédit, devient une propriété associée à la carte. Ainsi le débit différé passe dans la catégorie carte de crédit, et il est apposé la mention « CRÉDIT » sur les nouvelles cartes produites depuis juin 2016. Il est possible, en accord avec l'organisme émetteur de la carte, de passer du débit immédiat en débit différé et vice-versa, moyennant la délivrance d'une nouvelle carte faisant mention de la catégorie de carte.


title: Carte de paiement

text: Les porte-monnaie électroniques sont semblables à une carte téléphonique et sont réservés aux petites dépenses.


title: Carte de paiement

text: La dimension des cartes de paiement est définie par la norme ISO 7810 (format ID-1) : (ou , soit approximativement


title: Carte de paiement

text: L'épaisseur de la carte est variable, suivant notamment que le texte du verso est embossé ou non mais la norme ISO 7813 définit une épaisseur de ( - ) et des coins arrondis avec un rayon de ().


title: Carte de paiement

text: Selon la norme internationale "ISO/IEC 7812", le numéro de carte bancaire est un nombre avec un maximum de 19 chiffres :


title: Carte de paiement

text: Pour les cartes les plus courantes, le numéro de carte comporte disposés en de .Les cartes émises par certaines sociétés comme American Express ou Diner's Club International, sont à 15 chiffres ou à 14 chiffres.


title: Carte de paiement

text: Les cartes sont fabriquées par des encarteurs, par exemple Oberthur Technologies, Morpho, Gemalto ou ASK.


title: Carte de paiement

text: En règle générale, la carte est fabriquée pour l'émetteur qui la remettra à son client. Lorsque la carte est associée à un code secret, ce dernier est communiqué au porteur de la carte soit par le fabricant, soit par la banque, mais toujours par courrier séparé afin de garantir une meilleure sécurité.


title: Carte de paiement

text: L'utilisateur doit former opposition auprès de son établissement bancaire en cas de perte, vol ou utilisation frauduleuse de sa carte bancaire. L'opposition peut se faire sur le site internet de la banque ou en contactant le numéro national ou international du centre d'opposition de sa banque. Ces numéros sont disponibles 7j/7 et 24h/24. Le numéro de la carte et sa date d'expiration sont demandés pour faire opposition, sans qu'il soit nécessaire. L'opposition est prise en compte immédiatement et libère le titulaire de toute responsabilité en cas d'achats faits ultérieurement à l'opposition hors cas de fraude. En France, un numéro unique (0 892 705 705, service payant) permet d'être redirigé vers le service de sa banque.


title: Carte de paiement

text: En Europe, la réglementation impose une authentification renforcée lors d'achats sur Internet avec une carte bancaire. Cette authentification passe par l'usage, en plus des informations présentes sur la carte bancaire, de deux données issus de deux catégories distincts sur les trois suivantes :


title: Carte de paiement

text: Tous les achats sur Internet (hors exception) doivent satisfaire à cette réglementation sous peine de rejet. Précédemment, l'accepteur choisissait s'il voulait bénéficier de cette authentification ou pas, avec l'avantage de ne pas supporter le coût des opérations frauduleuses. Actuellement, l'émetteur supporte le risque de la validation de toutes les opérations frauduleuses par cette authentification, dont l'usage ou non lui appartient. L'accepteur devra se plier aux exigences de l'émetteur sous peine de refus d'autorisation et donc de paiement.


title: Carte de paiement

text: L'utilisation de cartes de paiement expose l'utilisateur à la traçabilité de ses achats, ce qui peut être utilisé à des fins commerciales ou judiciaires.


title: Carte de paiement

text: Le pistage est facilité par la mise en place de cartes équipées pour le paiement sans contact qui permettent l'interrogation par des terminaux proches () qui peuvent être portatifs, sans que le possesseur de la carte en ait conscience. Les données des dossiers passagers (PNR) fournies lors des transports (notamment aériens) comportent le plus souvent des données sur les cartes de paiement.


title: Carte de paiement

text: En 2011, pour répondre à une demande d'une clientèle désireuse de ne pas faire figurer toutes leurs transactions sur leurs relevés bancaires habituels et dans le cadre de l'ouverture à la concurrence sur l'émission de carte de paiement, la Directive des services de paiement a autorisé l'utilisation de cartes bancaires prépayées émises par des sociétés non bancaires. La carte bancaire prépayée permet un relatif anonymat en fonction de l'émetteur choisi mais les plafonds de ces dernières sont limités en fonction de la réglementation locale. Ainsi le seuil d'anonymat est passé en 2020 à en France, au lieu de qui était le seuil depuis 2017. Cela a été mis en place notamment pour restreindre le financement du terrorisme.


title: Carte de paiement

text: Pour 2005, on estime que les commerçants de l'Union européenne ont payé plus de d'euros en commissions pour l'utilisation des cartes de paiement, pour un chiffre d'affaires total, sur les points de vente, de d'euros. Les cartes de paiement contribueraient à hauteur de 25 % aux profits du secteur de la banque de détail. de transactions par cartes de crédit ont été traités en 2008, soit une progression de 35 % par rapport à 2007.


title: Carte de paiement

text: Si le secteur économique des cartes de paiement est au centre de la curiosité de plusieurs autorités de concurrence ou de régulation dans divers pays, ce n'est pas par hasard. C'est une industrie de réseau fondée sur des marchés double-face ; deux de ses protagonistes — Visa et Mastercard — sont des associations de banques, elles-mêmes le résultat de coentreprises, qui distribuent les cartes aux porteurs et proposent des services aux commerçants qui acceptent ces cartes.


title: Carte de paiement

text: Ces particularités laissent entendre que le secteur pourrait ne pas être suffisamment concurrentiel et appeler l'intervention des autorités de concurrence ou de régulation. Cependant, ces mêmes particularités rendent difficiles la détermination du bilan concurrentiel par référence aux standards habituels du droit de la concurrence. L'analyse économique nécessaire aux décisions de droit de la concurrence ou aux politiques de régulation buttent sur ces modèles économiques qui sont présentés comme novateurs.