title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Après le départ de Charles, Tanucci préside le Conseil de régence de son fils Ferdinand jusqu’à la majorité de l’enfant, mettant en place sa politique anticurialiste.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: À partir de 1758, , affligé par la mort de sa femme Marie-Barbara de Portugal, commence à manifester des symptômes de cette forme de maladie mentale qui a frappé son père. Étant sans descendance, il nomme le son demi-frère Charles comme son héritier universel, puis il quitte Madrid pour se réfugier à Villaviciosa de Odón, où il meurt le 10 août de l'année suivante.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Charles est proclamé roi d'Espagne sous le nom de , et respectant les décisions prises par le troisième traité de Vienne, qui exclut la possibilité d'une union personnelle entre les Deux-Siciles et l'Espagne, il prend le titre de « Seigneur des Deux-Siciles », en attendant de nommer un successeur au trône de Naples. Le traité d'Aix-la-Chapelle, que Charles n'avait pas ratifié, avait prévu l'éventualité de son accession au trône d'Espagne et que le trône de Naples reviendrait à son frère le duc de Parme , tandis que les possessions de ce dernier seraient réparties entre Marie-Thérèse d'Autriche (Parme et Guastalla) et (Plaisance).


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Déterminé à maintenir ses descendants sur le trône, le roi Charles a entrepris depuis longtemps des négociations diplomatiques avec Marie-Thérèse, et en 1758 ils signent le quatrième traité de Versailles, par lequel l'Autriche renonce aux duchés italiens et cesse de soutenir la nomination de Philippe au trône de Naples. continue par contre à faire pression sur Plaisance, menaçant de l'occuper, mais afin de défendre le duché de son frère, Charles déploie ses troupes le long des frontières pontificales. Grâce à la médiation de , apparenté aux protagonistes, le roi de Sardaigne renonce finalement à Plaisance et se contente d'une compensation financière. Charles réussit donc à assurer la succession à l'un des fils et en même temps à réduire les ambitions des Savoie. Selon Domenico Caracciolo, ce fut « un coup fatal aux espoirs et aux desseins du roi de Sardaigne ».


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le fils aîné de Charles, Philippe-Antoine, souffrant de maladie mentale, le titre de prince des Asturies, réservé aux héritiers au trône d'Espagne, est affecté au second fils, Charles-Antoine. Le droit à hériter des Deux-Siciles passe alors au troisième fils, Ferdinand, en faveur de qui Charles a abdiqué le , par le biais de la qui décrète la séparation définitive entre les couronnes espagnole et napolitaine.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Ferdinand devient roi de Naples, à seulement huit ans, sous le nom de ( comme roi de Sicile), et afin de consolider l'alliance avec l'Autriche, il est destiné à épouser une des filles de Marie-Thérèse. Charles le confie à un Conseil de régence composé de huit membres, dont le membre le plus puissant est Tanucci, qui met en place sa politique anticurialiste. Ce conseil gouverne jusqu'à ce que le jeune roi ait seize ans. Mais les décisions les plus importantes sont toujours prises à la cour madrilène.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Les autres enfants s'embarquent avec leurs parents pour l'Espagne. Charles est également suivi de plusieurs de ses collaborateurs, comme le marquis Squillace (qui devient "Esquilache" en Espagne). La flotte appareille du port de Naples le 7 octobre et arrive à Barcelone dix jours plus tard, accueillie par de grandes fêtes.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Contrairement à la période précédente, la politique de Charles comme roi d'Espagne est généralement considérée comme controversée. Alors que sa politique intérieure est certainement bénéfique pour le pays, sa politique étrangère connaît des échecs. Représentatif des despotes éclairés du et suivant les idées des Lumières qu'il a déjà tenté de mettre en application à Naples, réalise d'importantes transformations politiques, économiques et sociales, avec l'aide de ministres — en particulier le marquis d'Esquilache, le comte d'Aranda, Campomanes, le comte de Floridablanca, Richard Wall et Jerónimo Grimaldi.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: La traditionnelle amitié avec la France l'amène à tenter de contrer la puissance anglaise en un moment peu propice. Par le « pacte de famille » avec , l'Espagne se trouve impliquée dans la phase finale de la guerre de Sept Ans, avec de lourdes pertes. La guerre s'achève par le traité de Paris de 1763, qui stipule la cession par l'Espagne de la Floride et des territoires du golfe du Mexique à la Grande-Bretagne et de la "Colonia del Sacramento" au Portugal, allié de l'Angleterre. En compensation, la France cède à l'Espagne la Louisiane.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: En 1770, une autre vaine aventure le mène de nouveau en guerre contre la Grande-Bretagne pour la possession des îles Falkland (Malouines). En 1779, malgré ses réticences, il soutient la France et les nouveaux États d'Amérique au côté des "Insurgents" au cours de la guerre d'indépendance américaine, mais sans pour autant reconnaître formellement l'indépendance des Treize Colonies : il est conscient que l'indépendance des colonies britanniques aura à terme un effet négatif sur les possessions des colonies espagnoles d'Amérique. L'Espagne recouvre la Floride en 1781, grâce au gouverneur de Louisiane, Gálvez, puis l'île de Minorque en 1782 (perdue en 1708). Le traité de Paris de 1783 confirme la récupération de la Floride, des territoires du golfe du Mexique et de Minorque, mais pas de Gibraltar.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: En Méditerranée, il tente à plusieurs reprises, en 1775, 1783 et 1784, de punir les pirates d'Alger. Mais il ne réussit pas dans ces expéditions à libérer les mers des pirates barbaresques ni à obtenir des concessions économiques.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Lors de son accession sur le trône, nomme secrétaire aux Finances et du Trésor le marquis d'Esquilache, et tous deux réalisent de nombreuses réformes. L'armée et la marine sont réorganisées, même si les résultats dans ce domaine ne sont pas très bons en raison de la participation à la guerre de Sept Ans ; celle-ci réclamant des rentrées fiscales plus importantes, il accroît la pression fiscale (il crée aussi la "Loteria Nacional"). La taxe sur la farine est supprimée et le commerce des céréales est libéralisé, ce qui provoque une envolée des prix à cause des « accapareurs », spéculant sur les mauvaises récoltes des années passées.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le , la révolte contre Esquilache éclate, ne prenant fin que le 26 mars. Elle est provoquée par l'ordre donné aux Madrilènes de porter la cape courte et le tricorne à la mode française plutôt que la cape longue et le sombrero. La révolte se généralise contre la politique de réforme et les ministres étrangers du gouvernement : de Madrid, elle s'étend à toute l'Espagne — Cuenca, Saragosse, La Corogne, Oviedo, Santander, Bilbao, Barcelone, Cadix et Carthagène entre autres. Les révoltés exigent la baisse des prix des aliments, le retrait de l'ordre sur les vêtements, le renvoi des ministres étrangers et le pardon général. cède et s'appuyant sur des réformistes espagnols, il remplace Esquilache par le comte d'Aranda, Pedro Rodriguez de Campomanes prenant le secrétariat des Affaires économiques. Le nouveau gouvernement nomme une commission chargée de découvrir les causes de la révolte.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Campomanes cherche à montrer au roi que le vrai meneur de la révolte contre Esquilache est l'ordre des jésuites à qui on reproche ses grandes richesses, le contrôle des nominations et de la politique ecclésiastiques, l'appui inconditionnel au pape, sa loyauté au marquis de la Ensenada, sa participation aux affaires du Paraguay et enfin sa participation à la révolte d'Esquilache. Pour toutes ces raisons, par le décret royal du , également appelé la Pragmatique Sanction de 1767, les jésuites sont expulsés d'Espagne et toutes leurs possessions confisquées.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: À la suite de l'expulsion des jésuites, l'enseignement dans les universités du royaume est réorganisé, la philosophie des Lumières est mise au programme tandis que les heures de théologie et de droit sont réduites au profit des disciplines scientifiques. Il soumet les universités au patronage royal, et il crée en 1770 à Madrid les "Estudios de San Isidro", destinés à être un centre moderne d'enseignement qui sert de modèle, ou encore les "Escuelas de Artes y Oficios" d'enseignement technique. Des écoles professionnelles sont créées afin de former des artisans ainsi que des académies artistiques. Les propriétés des jésuites servent à créer de nouveaux centres d'enseignement et des résidences universitaires ; leurs revenus destinés à la création d'hospices et d'hôpitaux. Il décerne par ailleurs en 1785 le titre d'« université royale » au "Colegio de Santo Tomas", première université des Philippines et d'Asie.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Dans le même temps, le système juridique est modernisé : la torture est abolie, l'usage de la peine de mort est limité, le pouvoir de l'Inquisition est en grande partie réduit (même si elle n'est pas abolie) et les gitans se voient reconnaître un statut.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Influencés par les physiocrates, le roi et ses ministres se montrent particulièrement actifs dans le développement de l'agriculture : dans son "Tratado de la Regalía de la Amortización", Campomanes en souligne l'importance afin de garantir le bien-être de l'État et de la population. Il défend une redistribution plus équitable des terres, une réforme des contrats agricoles, l'abolition de la lourde "mesta", l'association des éleveurs et la transformation de nombreuses terres de pâturage en terres agricoles. Ces idées sont défendues par les "Sociedades Económicas de Amigos del País" (« Sociétés Économiques des Amis du Pays »), précurseurs des chambres de commerce actuelles, soutenues par le ministre José de Gálvez. Campomanes élabore un décret visant à repeupler l'Andalousie et les zones de la sierra Morena, des terres mal exploitées propiétés de la noblesse et en proie au banditisme. À cette fin, les catholiques flamands et allemands ainsi que les Espagnols sans emploi sont encouragés à s'y installer, ce qui contribue au développement de la région. Durant le règne sont également réalisés les premiers recensements par le comte Floridablanca — ces recensements permettent d'ailleurs de perfectionner les résultats du cadastre de Ensenada, établi en 1749. Pour remédier à la pénurie démographique, des aides sont créées pour les familles nombreuses.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: En 1783, le comte d'Aranda proposa à un plan de transformation politique de l'Amérique espagnole. Le roi d'Espagne n'aurait conservé directement que des appuis en Amérique du Sud, Cuba et Porto Rico, et il serait devenu empereur et suzerain de trois rois choisis parmi les infants d'Espagne et lui payant tribut : celui de la Nouvelle-Espagne, qui lui enverrait des barres d'argent ; celui de Terre-Ferme (Colombie et Venezuela), qui s'acquitterait en épices et en tabac ; et celui du Pérou, qui expédierait des lingots d'or. était trop prudent pour accepter ce projet mais on a parfois considéré qu'il était prémonitoire et aurait peut-être évité aux pays de l'Amérique espagnole les sanglants chapitres de la conquête de leur indépendance. En 1785, le comte d'Aranda, pour peupler la Louisiane face aux Anglo-Saxons, suggère d'obtenir du roi de pouvoir y établir les derniers Acadiens qui restaient non-assimilés en France. Les transactions avec Vergennes aboutissent en : les frais de transports seront payés par l'Espagne, la France réglera ses arriérés de pensions aux Acadiens. Sept navires sont ainsi armés et partent de Nantes en 1785 vers La Nouvelle-Orléans. On peut avancer le chiffres de 1 596 Acadiens qui ont été transportés ainsi sur le "Bon Papa" et le "Saint-Rémy" armés par Jean Peltier Dudoyer, la "Bergère" armée par Joseph Monesron Dupin, la "Caroline", commandée par Nicolas Baudin, le "Beaumont", l"'Amitié" et la "Ville d'Arcangel".


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le règne de Charles peut donc être pleinement inséré dans le courant du despotisme éclairé, représentant pour l'Espagne une période de prospérité.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Les dernières années de sa vie sont cependant attristées par la discorde avec son fils, à Naples, en particulier avec sa belle-fille, Marie-Caroline, fille de Marie-Thérèse d'Autriche, décidée à limiter l'influence de l'Espagne et de à la cour de Naples.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le roi meurt le à Madrid, après 29 ans de règne, quelques mois avant le déclenchement de la Révolution française qui va mettre fin aux monarchies éclairées en Europe, avec le surgissement des idées révolutionnaires d'une part et la forte réaction conservatrice des monarchies européennes — en particulier espagnole — d'autre part.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: C'est sous son règne que commence à émerger l'idée de l'Espagne comme nation, qui se dote de symboles identitaires : un hymne, un drapeau et une capitale digne de ce nom (Madrid connaît un accroissement et un embellissement sans précédent), la construction d'un réseau de routes cohérent et convergeant sur Madrid.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le , déclare la "Marcha Granadera" marche d'honneur, utilisée lors des cérémonies officielles. Elle a ensuite été utilisée "de facto" comme hymne national de l'Espagne, sauf sous la Deuxième République (1931 – 1939).


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: C'est également le roi Charles qui choisit les couleurs et les dessins de l'actuel drapeau espagnol, qui dérivent de ceux du "pabellón de la marina de guerra", le drapeau de la marine militaire introduit par le roi le . Jusqu'à cette date, les navires de guerre espagnols arboraient le drapeau blanc des Bourbons avec les armes du souverain, remplacé parce que difficilement différentiable des drapeaux des autres nations.


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: En 1738, Charles épouse Marie-Amélie de Saxe (1724 – 1760), fille d', duc de Saxe et roi de Pologne. Ils ont treize enfants, dont seulement sept parviennent à l'âge adulte :


title: Charles III (roi d'Espagne)

text: Le , fonde, à l'occasion de la naissance tant attendue de l'infant Charles-Clément, fils du prince des Asturies Charles, l'ordre de, destiné à récompenser le mérite. L'insigne est une croix blanche et bleue, à 8 pointes, portant au centre l'image de la Vierge, avec la devise "Virtuti et Merito". Le ruban est bleu liseré de blanc.


title: Nelly Arcan

text: Isabelle Fortier, dite Nelly Arcan, est une écrivaine québécoise, née le à Lac-Mégantic et morte le à Montréal.


title: Nelly Arcan

text: Foncièrement nihiliste, son œuvre aborde des thèmes comme l'influence de l'image chez les femmes, la peur du vieillissement, le désir de plaire à tout prix, la sexualité, la marchandisation du corps et le suicide.


title: Nelly Arcan

text: Nelly Arcan s'intéresse à la littérature dès son adolescence. Selon ses dires, elle était à l'époque une fervente lectrice des romans de Stephen King. Au fil du temps, elle s'intéresse à des œuvres littéraires plus variées ainsi qu'à la philosophie. Parmi les figures d'influence qui la fascinent : le philosophe Nietzsche et le poète Lautréamont. En 1994, après des études en sciences humaines au Cégep de Sherbrooke, elle quitte Lac-Mégantic pour entreprendre des études littéraires à Montréal et s'inscrit à l’Université du Québec à Montréal. Après son baccalauréat, elle entame une maîtrise sous la direction d'Anne Élaine Cliche. Son mémoire s'intitule "Le Poids des mots, ou La matérialité du langage dans Les mémoires d'un névropathe de Daniel Paul Schreber".


title: Nelly Arcan

text: En 2001, elle publie "Putain" aux éditions du Seuil, une autofiction qui lui vaut une sélection pour les prix Médicis et Femina. Son deuxième roman, "Folle" (2004), lui vaut une autre sélection pour le Femina. Elle publie également des nouvelles entre 2003 et 2006.


title: Nelly Arcan

text: En septembre 2007, elle fait un passage remarqué à l'émission de grande écoute "Tout le monde en parle". Elle y présente notamment son troisième et dernier roman "À ciel ouvert" (2007). Dans une entrevue accordée à l'écrivaine et amie Mélikah Abdelmoumen en 2007, Arcan s'exprime sur les changements stylistiques présents dans son œuvre : Dans sa nouvelle inédite "La Honte", Arcan écrit qu'elle a vécu cette expérience comme une humiliation. La romancière Nancy Huston dénonce pour sa part et range l'écrivaine parmi paru chez Actes Sud.


title: Nelly Arcan

text: En 2008, Arcan collabore avec la chorégraphe Manon Oligny en tant qu'autrice en direct pour la chorégraphie de danse contemporaine intitulée "L'Écurie". Elle collabore également à la rédaction des dialogues du film "Nathalie..." d'Anne Fontaine et publie des chroniques dans l'hebdomadaire "Ici Montréal".


title: Nelly Arcan

text: Le 24 septembre 2009, Nelly Arcan est retrouvée sans vie dans son appartement du Plateau Mont-Royal, à Montréal. Son suicide par pendaison crée une onde de choc dans le milieu littéraire et culturel.


title: Nelly Arcan

text: Moins de deux mois après la mort de l'écrivaine, le roman qu'elle venait d'achever est publié. Il s'agit d'un roman de fiction contrairement à ses œuvres précédentes qui, bien que cataloguées comme romans par son éditeur, donnaient dans l'autofiction. "Paradis clef en main" raconte l'histoire d'une jeune femme devenue paraplégique à la suite d'une tentative de suicide ratée et son désir retrouvé pour la vie.


title: Nelly Arcan

text: En 2011, les éditions du Seuil publient un recueil posthume intitulé "Burqa de chair". Ce recueil contient deux récits inédits, "La Robe" et "La Honte", une version allongée de "L'Enfant dans le miroir", les réflexions de l'écrivaine sur le "speed dating" et sa chronique "Se tuer peut nuire à la santé". En 2017, les Éditions du remue-ménage publient un recueil d'essais sur l'écrivaine intitulé "Nelly Arcan ; Trajectoires fulgurantes" sous la direction d'Isabelle Boisclair, Christina Chung, Joëlle Papillon et Karine Rosso.


title: Nelly Arcan

text: En 2013, la nouvelle bibliothèque municipale méganticoise (inaugurée le ) a été nommée « La Médiathèque municipale Nelly-Arcan » en son honneur. La romancière Camille Laurens lui dédie son roman "Celle que vous croyez", paru chez Gallimard en 2016.


title: Nelly Arcan

text: Toujours en 2013, les actrices Marie Brassard et Sophie Cadieux montent un spectacle théâtral intitulé "La Fureur de ce que je pense" et constitué d'extraits de l'œuvre d'Arcan. La production est présentée à l'Espace GO de Montréal et suscite l'enthousiasme de la critique. Le spectacle est repris en 2017 à Ottawa, puis dans le cadre du Festival TransAmérique de Montréal. L'Espace GO le remet à l'affiche en 2022.


title: Nelly Arcan

text: En janvier 2017, un film intitulé "Nelly", réalisé et scénarisé par Anne Émond, évoque la vie de l'écrivaine interprétée par l'actrice Mylène Mackay. La réalisatrice revendique une interprétation libre par rapport aux éléments biographiques sur lesquels il est construit ; le film remporte plusieurs prix.


title: Nelly Arcan

text: En 2019, une pièce présentée en ouverture du Festival international de littérature de Montréal met en scène une rencontre imaginaire entre Nelly Arcan et la poétesse américaine Sylvia Plath (également décédée par suicide en 1963) sous le titre "Nelly Sylvia" où, par un croisement d'extraits de leurs textes respectifs elles « échangeront de manière posthume sur les thèmes qui les réunissent, parmi lesquels l’amour, la mort, la création, l’enfantement, la mélancolie, la révolte, les stéréotypes et les apparences ».


title: Nelly Arcan

text: Cette même année, la famille annonce, en partenariat avec l'alma mater de l'autrice, la création du prix Nelly-Arcan afin d'honorer la relève étudiante en création littéraire dans le but « d’assurer la postérité de l’écrivaine ».


title: Nelly Arcan

text: Le 17 juin 2022, la chanteuse Pomme dévoile le clip de "Nelly", single qui rend hommage à l'autrice, issu de l'album "Consolation".


title: Pierre Bodein

text: Pierre Bodein, né le à Obernai (Bas-Rhin), est un tueur en série français qui, depuis 1969, alterne séjours en hôpital psychiatrique et en prison. Surnommé « Pierrot le Fou », il a un casier judiciaire faisant état de sept condamnations, dont trois en cours d'assises, notamment pour des viols avec violence.


title: Pierre Bodein

text: Après sa première peine de prison purgée en 1969, Pierre Bodein effectuera de nombreux autres séjours en prison, notamment pour vols, vols avec violence et braquages, mais également pour agressions sexuelles. En 1976, son état de santé est jugé . Un responsable d'un service psychiatrique de l'époque, Michel Patris, déclare à son propos : . Pierre Bodein avale ses excréments, se déplace alors en fauteuil roulant et obtient de la Cotorep une carte d'invalidité à 80 %. Libéré en 1980, il reprend ses braquages. Il est arrêté en 1989 et se fait à nouveau passer pour fou. Selon le psychiatre Henri Brunner,


title: Pierre Bodein

text: En décembre 1992, il quitte son fauteuil roulant pour s'évader par un vasistas de l'hôpital psychiatrique d'Erstein (Bas-Rhin) resté ouvert. Pendant une cavale de trois jours, il prend deux femmes en otage, avant de séquestrer et de violer l'une d'elles, braque une banque et une armurerie, force plusieurs barrages de gendarmerie, et tire sur deux policiers, en blessant un grièvement, avant d'être intercepté. Cet épisode, largement relayé par les médias, lui vaudra le surnom de « Pierrot le Fou ».


title: Pierre Bodein

text: Il est condamné en 1994 à 30 ans de réclusion pour ces faits. Il est rejugé en en appel par la cour d'assises du Bas-Rhin qui le condamne à 28 ans de réclusion criminelle () en 1996. Pierre Bodein adopte alors une nouvelle stratégie, et est décrit comme . En raison de sa bonne conduite, de ses années de détention provisoire, de confusions de peines et de remises de peine automatiques, bénéficiant d'une liberté conditionnelle, il est libéré le , quelques mois avant la fin de sa peine. Il part vivre dans une caravane chez son frère, un ferrailleur de Bourgheim.


title: Pierre Bodein

text: Quatre mois plus tard, il est accusé d'enlèvements, viols et meurtres sur Hedwige Vallée, , tuée le à l'arme blanche, Jeanne-Marie Kegelin, , retrouvée le et Julie Scharsch, , retrouvée le . Interpellé une première fois le avant d'être relâché faute de preuves, il est à nouveau interpellé le et mis en examen. Selon certains psychiatres, ces agressions constitueraient des substituts à sa propre fille et à celle d'un de ses codétenus, âgée de 9 ans, avec lesquelles il avait établi une correspondance « obscène ». Il nie et se défend habilement mais les preuves génétiques sont formelles.


title: Pierre Bodein

text: Le , le procès de Bodein débute à la cour d'assises de Strasbourg dans une salle annexe du tribunal spécialement aménagée pour l'occasion. La réclusion criminelle à perpétuité « réelle » (ce qui signifie en France une incarcération de 30 ans minimum, mais une possibilité effective d'emprisonnement à vie) a été requise à son encontre le . Les jurés ont suivi l'avocat général une semaine plus tard. C'est le premier détenu en France à être condamné à la perpétuité réelle. Rejugé en appel devant les assises de Colmar, il est condamné le à la même peine. Le , son pourvoi en cassation est rejeté, sa condamnation devient définitive.


title: Pierre Bodein

text: La complicité des Fuhrmann et des Remetter, un clan de vanniers, dans l'enlèvement, le meurtre et le viol de Jeanne-Marie Kegelin n'est en revanche pas retenue alors que l'avocat général a réclamé des peines de prison allant de 3 à 30 ans. La famille Kegelin, défendue par Wallerand de Saint-Just, a dénoncé un L'avocat a d'ailleurs estimé que


title: Pierre Bodein

text: Le , la Cour européenne des droits de l'homme déclare que la condamnation de Bodein n'a violé ni l'article 3 (le condamné alléguait que la peine prononcée constituait un traitement inhumain et dégradant), ni l'article 6 § 1 (Bodein se plaignait de l'absence de motivation de l'arrêt de la cour d'assises) de la Convention européenne des droits de l'homme.


title: Pierre Bodein

text: Le , Pierre Bodein transmet via son avocat une requête à la Commission d'Instruction de la Cour de Révision pour réexamen de son procès. Le , la Commission juge cette requête irrecevable.


title: Pokimane

text: Imane Anys, née le plus connue sous le pseudonyme Pokimane, est une streameuse Twitch et une Youtubeuse maroco-canadienne. Imane Anys est surtout connue pour ses diffusions en direct, sur la plateforme Twitch, depuis laquelle elle fait du multi-gaming.


title: Pokimane

text: En 2018, elle remporte un Shorty Award pour la Twitch Streamer de l'année. Deux ans après, elle entre dans le "Livre Guinness des records" en tant que streamer de jeux vidéo féminine la plus suivie sur Twitch avec , au .


title: Pokimane

text: Pokimane est née au Maroc. Elle y vit jusqu’à l’âge de 4 ans. Elle vit ensuite au Québec pendant environ 1 an, pour après aller finir ses études en Ontario. Elle fait ses études à l'université McMaster en génie chimique. Elle parle couramment l'anglais, a un bon niveau en français et parle l’arabe marocain.


title: Pokimane

text: Elle vit de 2017 à juin 2020 dans la « "gaming house" » de OfflineTV, en Californie, avec plusieurs autres personnalités qui partagent la même activité professionnelle. En , elle déménage dans une autre « gaming house » à la suite du scandale autour du membre Federico « Fedmyster » Gaytan. Elle reste cependant membre de OfflineTV.


title: Pokimane

text: Pokimane a donné à de nombreuses reprises l'explication des origines de son pseudonyme dans différentes vidéos FAQ : Pokimane est la contraction du nom du jeu vidéo "Pokémon", et de son prénom Imane (Pok-Imane).


title: Pokimane

text: Pokimane commence à diffuser en direct sur Twitch en 2012. Elle gagne 450 000 abonnés sur Twitch en 2017, ce qui lui a valu une place parmi les 100 streamers les plus suivis sur la plate-forme. En raison de la forte croissance de sa chaîne en 2017, les Shorty Awards la nomment Meilleur Streameuse Twitch de l'année. Les Shorty Awards ont expliqué que son gameplay et ses commentaires sur League of Legends (LoL), un jeu vidéo MOBA, la propulsaient en popularité sur Twitch. En 2018, Imane fait également une apparition dans un trailer de LoL annonçant un nouveau mode de jeu.


title: Pokimane

text: Imane est également connue pour diffuser et commenter des parties de jeu vidéo sur Fortnite, qu'elle a d'abord diffusé dans le cadre d'un parrainage. À l'E3, en 2018. Epic Games, les développeurs de "Fortnite", ont organisé un évènement pro–am. L'évènement a associé des « streameurs » à des célébrités dans un match du mode Battle Royale de "Fortnite" ; Anys était en duo avec le rappeur Desiigner.


title: Pokimane

text: Le site d'actualités de News tech, Digital Trends, a décrit sa personnalité comme comme . Le site a également précisé qu'elle interagissait fréquemment avec son chat. En plus du contenu de jeu en streaming, Pokimane diffuse également divers moments de sa vie privée, et de ses voyages.


title: Pokimane

text: Du fait de sa grande popularité sur la plateforme, la plateforme Twitch a décidé de s'associer à elle au moyen d'un partenariat. En , Twitch l'a choisie comme l'un des 15 ambassadeurs de l'édition 2018 de leur évènement « TwitchCon ». Un ambassadeur de la « TwitchCon » est l’un des partenaires de Twitch qui dirige et anime la programmation de cet événement. Plus tard ce mois-ci, Twitch a également nommé Imane en tant que partenaire pour son Twitch Creator Camp, une série d'émissions et d'articles conçus pour aider les créateurs de contenu à créer des chaines performantes. "Social Blade", un site Web qui suit les statistiques des médias sociaux, classe Pokimane au rang des utilisateurs les plus suivis sur Twitch, avec plus de 9 millions d'abonnés en date du .


title: Pokimane

text: En plus du streaming sur la plate-forme Twitch, Imane est l'auteur de deux chaînes YouTube actives : Pokimane et Poki ASMR. La première inclut des clips de son contenu de jeu, des vlogs et un podcast. Sa deuxième chaîne propose des vidéos ASMR. Comme d’autres chaînes de la communauté, Pokimane crée des expériences ASMR pour ses téléspectateurs, dans le but de déclencher des sensations de picotement agréables. Au sujet des vidéos ASMR, Imane a déclaré : " ", et se réjouit que nombre de ses téléspectateurs se servent de ses vidéos ASMR pour s'aider à s'endormir.


title: Pokimane

text: Imane est également membre de OfflineTV, une chaine collaborative YouTube composée de créateurs de contenu. En parlant de la chaine, Imane a déclaré : .


title: Laura Pausini

text: Elle se fait connaître dans son pays natal lors du Festival de Sanremo de 1993, avec la chanson "La Solitudine", et connaît le succès dans plusieurs pays européens et hispanophones, grâce à ses nombreux albums en espagnol, en portugais et en anglais, langues qu'elle parle couramment. Elle a aussi chanté quelques chansons en français, y compris des duos avec des artistes français dont Charles Aznavour, Johnny Hallyday et Hélène Segara.


title: Laura Pausini

text: Un de ses singles "Limpido", chanté en duo avec Kylie Minogue, s'érige à la première place des classements en Italie et obtient une nomination aux World Music Awards.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini est la seule artiste italienne à avoir remporté un Grammy Award et quatre Latin Grammy Award. Elle a vendu près de 70 millions de disques dans le monde entier.


title: Laura Pausini

text: Elle grandit dans le petit village de Solarolo, mais naît à Faenza, parce qu'il n'y a pas d'hôpital à Solarolo.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini parle couramment italien, espagnol, anglais et portugais, et a également quelques notions de français.


title: Laura Pausini

text: Elle commence à chanter à l'âge de 8 ans dans le piano-bar de son père, Fabrizio, et enregistre un premier album à 13 ans, "I sogni di Laura" (« Les rêves de Laura »), composé majoritairement de reprises et distribué uniquement aux clients du piano-bar.


title: Laura Pausini

text: Elle participe à plusieurs concours dans son Émilie-Romagne natale, mais ne commence à se faire entendre qu'en 1991, en passant la sélection pour participer au Festival de Castrocaro.


title: Laura Pausini

text: L'Italie découvre la chanteuse lors du Festival de Sanremo de 1993, où elle remporte le prix du Meilleur espoir avec "La Solitudine", qui devient un tube en Europe (n°1 en Belgique, n°2 aux Pays-Bas, n°5 en France et en Italie...). L'année suivante, le titre "Strani amori" gagne la 3 place du festival et le single atteint la place du hit parade italien et belge.


title: Laura Pausini

text: En 1994, elle sort son premier album hispanophone, "Laura Pausini", qui rencontre un grand succès en Espagne et en Amérique latine. Certaines de ses chansons apparaissent dans la série espagnole "Physique ou Chimie". Le Billboard la désigne alors comme la deuxième grande révélation féminine de l'année, juste après Mariah Carey. Elle reçoit le "World Music Award" à Monte-Carlo de l'artiste italienne ayant vendu le plus de disques cette année-là, ainsi que le prix "Lo Nuestro" à Miami et le "Globe d'argent" pour avoir été la première chanteuse non Espagnole à vendre un million d'albums en Espagne.


title: Laura Pausini

text: En 1996, elle publie l'album "Le cose che vivi" en trois éditions différentes : l'une pour le marché italien, une autre pour le monde hispanophone, et une troisième pour le Brésil. Elle démarre son "World Wide Tour '97" en Suisse, qui passera notamment par Paris, Lisbonne, Rotterdam, Madrid, Bruxelles et Monte-Carlo.


title: Laura Pausini

text: Son album suivant, "La mia risposta", sorti en 1998 dans 50 pays en deux versions (italophone et hispanophone), représente une évolution dans sa musique grâce à des chansons à l'atmosphère très soul, et comprend le titre "Looking for an Angel", écrit par Phil Collins. L'année suivante, elle chante "One more time," écrit par Richard Marx pour la bande originale du film "Une Bouteille à la mer", avec Robin Wright, Kevin Costner et Paul Newman. Après une petite tournée européenne, elle part aux États-Unis rencontrer son nouveau producteur, David Foster, qui travaille alors pour Mariah Carey et Céline Dion.


title: Laura Pausini

text: En 1999, elle participe au concert "Pavarotti and Friends" avec d'autres grands noms de la musique, chantant en solo "We are the world", ainsi qu'en duo avec Pavarotti "Tu che m'hai preso il cuor".


title: Laura Pausini

text: Elle sort en 2000 l'album "Tra te e il mare", qui inclut une chanson du même nom. L'album est lancé en avant-première un soir en première partie de soirée de Canale 5. L'année suivante, sort une première compilation de ses plus grands succès, "The Best of Laura Pausini", avec une nouvelle chanson, "E ritorno da te".


title: Laura Pausini

text: En 2002, elle sort son premier album anglophone, "From the Inside", sur lequel elle a travaillé deux ans.


title: Laura Pausini

text: Après deux années de silence, interrompues uniquement par l'enregistrement d'un duo avec Hélène Ségara, "On n'oublie jamais rien, on vit avec", elle retourne sur scène en 2004 avec l'album italophone "Resta in ascolto" et sa version hispanophone, "Escucha". Cet album comporte trois collaborations : une avec Madonna ("Mi abbandono a te"), une avec Vasco Rossi ("Benedetta passione"), et une avec Biagio Antonacci ("Vivimi"). Elle interprète "Come se non fosse stato mai amore" au Festivalbar en 2005.


title: Laura Pausini

text: Après un duo posthume avec Ray Charles, elle enregistre un autre duo avec Michael Bublé, "You'll Never Find Another Love like Mine", qui apparaît dans le CD/DVD de ce dernier. En juin 2005 elle enregistre le single "À Montreynaud" avec le rappeur stéphanois Maskovitch à l'occasion du festival musicale NRJ Music Tour. Elle participe au concert Live 8 tenu au Circus Maximus de Rome le , et sort ensuite l'album et le DVD "Live in Paris '05", qui retrace ses concerts au Zénith de Paris les 22 et .


title: Laura Pausini

text: Elle remporte le Grammy du meilleur album latin ("Escucha") le , devenant la seule artiste italienne à avoir gagné ce prix. Deux semaines après, elle gagne pour la seconde fois un prix "Lo Nuestro", organisé par la chaîne américaine de langue espagnole Univision, cette fois dans la catégorie d'Artiste pop féminine de l'année.


title: Laura Pausini

text: Après une nouvelle participation au Festival de San Remo de 2006, où elle chanta notamment "Nel blu dipinto di blu" avec Eros Ramazzotti, elle publie en mars 2006 un single pour fêter la Journée internationale des femmes, "Uguale a lei" (version italophone de "Tous les visages de l'amour" de Charles Aznavour). Le , le village où elle a grandi, Solarolo, lui octroie la citoyenneté honoraire pour avoir fait connaître la Romagne dans le monde. Durant l'été, elle participe à une série de concerts aux États-Unis avec Marc Anthony et Marco Antonio Solís, "Juntos en concierto".


title: Laura Pausini

text: Le elle sort l'album un disque de reprises de chansons italiennes, "Io canto", porté par une reprise éponyme de Riccardo Cocciante. L'album inclut aussi la reprise de "Come il sole all'improvviso" de Zucchero, utilisée dans la bande sonore du film "Salvatore - Questa è la vita", premier film réalisé par Walt Disney Pictures en Italie. La version italienne inclut trois duos avec Juanes, Tiziano Ferro et Johnny Hallyday (ce dernier n'étant pas inclus dans sa version espagnole), tandis que l'édition française propose la version franco-italienne de "Io canto (Je chante)". Cet album connaît un grand succès, s'écoulant à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde.


title: Laura Pausini

text: Le , Laura Pausini devient la première femme à se produire au Stadio San Siro de Milan pour un grand concert réunissant près de spectateurs.


title: Laura Pausini

text: En 2009, à la suite du tremblement de terre dans la région des Abruzzes , elle organise un concert caritatif à San Siro, "Amiche per l'Abruzzo" ("Amies pour les Abruzzes"), qui réunit plusieurs chanteuses italiennes, de Gianna Nannini à Elisa. La même année, elle effectue une tournée mondiale de laquelle sera tirée l'album "Laura Live", qui comprend également un DVD des différents concerts effectués en Europe et en Amérique pendant une année. Pour clore ce "World Tour" avant de se retirer de la scène, elle donne un concert gratuit le jour de l'an à Olbia en Italie.


title: Laura Pausini

text: Le marque le retour de Laura Pausini dans le monde de la musique avec la sortie mondiale de son onzième album et deux séries de concerts entre 2011 et 2012 : une tournée italienne de 11 dates (6 à Milan et 5 à Rome), suivie d'une tournée européenne (France, Suisse, Espagne, Belgique, Allemagne, Autriche, Pays-Bas et Royaume-Uni).


title: Laura Pausini

text: Le , elle participe à un concert de charité à Londres, "", aux côtés de Beyoncé, Jennifer Lopez et Timbaland, dans le but de dénoncer et d'améliorer la condition des jeunes femmes à travers le monde.


title: Laura Pausini

text: Le , le titre "Limpido", en duo avec Kylie Minogue, sort en single et devient en Italie, la chanson obtient une nomination aux World Music Awards et annonce la compilation "20 - The Greatest Hits", qui réunit ses plus grands succès ainsi que d'autres duos (Ennio Morricone, Marc Anthony, Ivete Sangalo, Hélène Ségara, Michael Bublé, Ray Charles, Lara Fabian, Andrea Bocelli, Miguel Bosé, Charles Aznavour et James Blunt). De à , elle entame une nouvelle tournée mondiale, "", dans laquelle elle interprète ses plus grands succès ainsi que la chanson "Se non te", écrite avec son compagnon Paolo Carta. La même année, elle apparait sur le titre "Sonrie", extrait de l'opus "The Standards" de la plus grande vendeuse de disques du marché hispanique Gloria Estefan.


title: Laura Pausini

text: En 2014, elle publie le single "Sino a ti", en duo avec la plus grande vendeuse de disques mexicaine, Thalía. La chanson est un succès, se classant à la place des ventes en Italie et


title: Laura Pausini

text: Le , Laura Pausini sort un nouveau single, "Lato destro del cuore", extrait de l'album "Simili" qui sort en , marqué par deux morceaux très dance : "Innamorata" et "Io c'ero (+amore x favore)". En , elle entame une nouvelle tournée mondiale, en commençant par trois grands stades italiens (San Siro à Milan, le Stade olympique à Rome et l'Arène de la victoire de Bari) avant de poursuivre avec le Canada, les Etats-Unis, l'Amérique latine et l'Europe. Toutefois, la chanteuse devra annuler 5 dates européennes à cause d'une laryngotrachéite aiguë.


title: Laura Pausini

text: En 2015, elle devient jurée de l'émission La Banda (série télévisée) qui est un concours de chant en langue espagnole qui a pour objectif de créer un nouveau groupe de musique.


title: Laura Pausini

text: Le , paraît "Laura Xmas", un album de chansons de Noël édité en trois versions : internationale, espagnole ("Laura Navidad") et française (celle-ci comportant la version française de ").


title: Laura Pausini

text: Lors de la deuxième soirée du Festival de Sanremo 2022, le , le diffuseur italien Rai l'annonce comme présentatrice du Concours Eurovision de la chanson 2022 qui aura lieu à Turin, en Italie, les , et . Elle sera aux côtés du chanteur Mika et du présentateur Alessandro Cattelan. La chanson "Scatola" était écrite avec Madame.


title: Laura Pausini

text: Tous les duos ci-dessus sont sur des CD ou des DVD. Laura Pausini a chanté d'autres duos avec des artistes tels que Andrea Bocelli, Lara Fabian, Phil Collins, Julio Iglesias, Gianni Morandi, Fiorello, Eros Ramazzotti, Garou, Giorgia, Elisa, Gianna Nannini, Noemi, Nolwenn Leroy, Maurane, etc.


title: Heuristique

text: L'heuristique ou euristique (du grec ancien , "", « je trouve ») est en résolvant des problèmes à partir de connaissances incomplètes. Ce type d'analyse permet d'aboutir en un temps limité à des solutions acceptables. Celles-ci peuvent s'écarter de la solution optimale. Pour Daniel Kahneman, c'est une procédure qui aide à trouver des réponses adéquates, bien que souvent imparfaites à des questions difficiles.


title: Heuristique

text: Ce système empirique inclut notamment la méthode essai-erreur ou l'analyse statistique des échantillons aléatoires. Voir Heuristique (mathématiques).


title: Heuristique

text: L’heuristique est la . Le terme heuristique désigne d'une manière courante une méthode de résolution d'un problème qui ne passe pas par l'analyse détaillée du problème mais par son appartenance ou adhérence à une classe de problèmes donnés déjà identifiés.


title: Heuristique

text: En histoire, l’heuristique désigne la méthode qui permet au chercheur de découvrir, de sélectionner et de hiérarchiser les documents qu'il utilise. À ce titre, et étant donné la nature du travail de recherche historique, elle a beaucoup à voir avec l'archivistique.


title: Thierry Paulin

text: Thierry Paulin, né le à Fort-de-France en Martinique et mort le à l'hôpital Bichat à Paris, est un tueur en série français.


title: Thierry Paulin

text: Surnommé le et le , il avoue en 1987 les meurtres de 21 personnes commis par étranglement ou étouffement tandis que la justice lui en a attribué 18.


title: Thierry Paulin

text: Paulin est né à Fort-de-France en Martinique. Enfant métis non désiré de Guy « Gaby » Paulin, maçon et de Rose-Hélène « Monette » Larcher 16 ans, alors amants. Son père le reconnaît, mais part pour la métropole deux jours après sa naissance, laissant la mère se débrouiller avec le bébé. Paulin est élevé dès l'âge de dix-huit mois par sa grand-mère paternelle, qui possédait le restaurant "le Maman-Jojo" sur la plage de L'Anse à l'Âne et qui prêtait peu d'attention à son petit-fils. Pendant ce temps, sa mère se marie et a cinq enfants. Quand il a 10 ans, sa mère le reprend, il a beaucoup de mal à s'intégrer à ses demi-frères et demi-sœurs. À partir de ce moment, son comportement devient erratique et violent envers les autres enfants à l'école, se révélant dissimulateur. Sa mère reprend contact avec son père biologique, qui vit à Toulouse au Mirail, il est marié et a deux enfants. Elle lui réclame la pension alimentaire, il refuse et emmène son fils chez lui.


title: Thierry Paulin

text: En métropole, Paulin a du mal à s'intégrer parmi ses camarades blancs et il a de grandes difficultés scolaires. Il obtient le BEPC, mais échoue au CAP de coiffure, et au CAP de mécanique et électricité-auto. À 17 ans, il décide de devancer l'appel du service militaire : il rejoint le RPCS où il est affecté au salon de coiffure ; cependant, les autres soldats le rejettent du fait qu'il est métis et homosexuel.


title: Thierry Paulin

text: Le , rue Ledru-Rollin à Toulouse alors qu'il est en permission, il dévalise une femme de 75 ans dans son épicerie, la menaçant avec un couteau. Malgré son foulard, il est reconnu par l'épicière et est vite arrêté pour ce vol de francs. Il est écroué, mais relâché dix jours plus tard.


title: Thierry Paulin

text: Le , il est condamné à deux ans de prison avec sursis pour vol avec violence, mais sa peine ne figurera pas dans son casier judiciaire. Paulin est libre, mais il est exclu de son régiment et affecté à l’école des fusiliers marins à Lorient d'où il est renvoyé, puis à la base aéronavale de Toussus-le-Noble où il est chargé de la tonte des pelouses.


title: Thierry Paulin

text: Début , Paulin apprend que sa mère et sa famille viennent d'emménager à Nanterre, dans les Hauts-de-Seine. Il part habiter chez eux, mais leurs relations sont difficiles.


title: Thierry Paulin

text: Paulin devient serveur au "Paradis latin", cabaret parisien renommé entre-autres, pour ses spectacles de travestis. Il y rencontre un autre serveur, Jean-Thierry Mathurin, alors âgé de 18 ans. Mathurin, né en Guyane, est toxicomane et se prostitue. Paulin est toxicomane lui aussi, mais moins sévèrement que Mathurin. Ils tombent amoureux et deviennent amants. Paulin commence une carrière d'artiste au "Rocambole", boîte de nuit de Villecresnes, dans le Val-de-Marne, s'habillant en drag queen en chantant les morceaux de son artiste préférée, Eartha Kitt. Un soir, sa mère est invitée à venir voir le spectacle de son fils. Elle quitte le club précipitamment, en larmes, quelques secondes après le début du spectacle. Il la rejoint peu après et lui confirme ce qu'elle vient de comprendre, il est homosexuel. La mère de Paulin le chasse de chez elle, car il l'a menacée avec un couteau et a frappé au ventre sa demi-sœur enceinte alors qu'elle tente de s'interposer. Il s'installe avec Mathurin dans un hôtel rue Victor-Massé, dans le . À l'automne , Paulin et Mathurin sont renvoyés du "Paradis latin", à la suite d'une violente scène de jalousie de Paulin, au cours de laquelle il menace de mort Mathurin, et casse du mobilier et de la vaisselle. Paulin se lance dans le trafic de stupéfiants.


title: Thierry Paulin

text: Le , deux femmes âgées sont agressées à Paris. Germaine Petitot, 91 ans, survit mais le traumatisme subi l'empêche de se souvenir des détails ou la description de ses agresseurs. Anna Barbier-Ponthus meurt après avoir été battue et asphyxiée par un oreiller. Ses assassins lui dérobent ().


title: Thierry Paulin

text: Du 5 octobre au , huit femmes âgées sont agressées et assassinées à leurs domiciles, dans le . La violence des crimes est horrible, les victimes ont leur tête glissée dans un sac plastique, battues à mort et certaines ont été forcées de boire des détergents. Dans toutes ces affaires, les motivations de ces meurtres sont toutes crapuleuses (vol de bijoux et d'argent). Des enquêtes rapportèrent que Paulin engageait des conversations avec les femmes qui lui semblaient les plus laides et inamicales et il choisissait les plus fragiles. L'un des meurtres attire l'attention de l'inspecteur Bernard Laithier. L'un des meurtriers avait fait boire un liquide à base de soude caustique, à l'une des victimes, découverte le . Il emmène le bidon de liquide à son bureau, pour s'en servir lors de l'arrestation des deux tueurs.


title: Thierry Paulin

text: Au même moment, Paulin et Mathurin mènent un style de vie complètement extravagant, passant leurs nuits en discothèque, buvant du champagne et sniffant de la cocaïne. Fin , ils décident de partir pour Toulouse quelques mois chez le père de Paulin. Mais son père n'accepte pas l'homosexualité de son fils : s'ensuivent de violentes disputes, mettant fin à l'idylle de Paulin et Mathurin. Mathurin retourne à Paris, mais Paulin, quant à lui, tente de monter sa propre entreprise de spectacles de travestis. Mais cela se solde par un échec, à l'automne 1985.


title: Thierry Paulin

text: Entre le et le , huit autres femmes âgées sont assassinées et détroussées à leurs domiciles. La police est incapable d'identifier le tueur, bien que les enquêteurs aient quelques pistes. La police arrive à faire le lien, grâce à une empreinte digitale, entre l'agresseur et les meurtres de l'automne 1984.


title: Thierry Paulin

text: À l'été , à Alfortville, Paulin agresse un de ses trafiquants de cocaïne. Il le menace avec un pistolet d'alarme puis le frappe à coup de batte de baseball. Le dealer porte plainte. Paulin est arrêté le , puis écroué.


title: Thierry Paulin

text: Il est condamné en à 16 mois de prison, une peine qu'il effectue à la prison de Fresnes. Après sa libération, le , il apprend qu'il a contracté le virus du sida.


title: Thierry Paulin

text: Se sachant condamné à court terme par sa maladie, Paulin profite de la vie en organisant de gigantesques fêtes, dépense beaucoup d'argent. Paulin paye ses fêtes avec des cartes de crédit et chèques volés provenant de ses victimes.


title: Thierry Paulin

text: Le , la série reprend avec le meurtre de Rachel Cohen, 79 ans. Le même jour, il s'attaque à Berthe Finalteri, qui suffoque et qui est laissée pour morte. Le 27 novembre, il étrangle Geneviève Germont qui sera sa dernière victime présumée. Berthe Finalteri, qui s'était évanouie, survit. Sur la base de son témoignage et de celui d'un voisin ayant croisé Thierry Paulin dans les escaliers, la police fait un portrait-robot de l'agresseur. Il ressemble à un métis d'1,80 mètre d'une vingtaine d'années coiffé à la Carl Lewis, au nez épaté et aux cheveux crépus décolorés en blond, une boucle à l'oreille gauche.


title: Thierry Paulin

text: Le , le portrait-robot est diffusé dans Paris. Le soir même, Thierry Paulin invite une trentaine de personnes, dont son avocat, dans un restaurant des Halles le Tourtour, à l'occasion de ses 24 ans. La fête dure jusqu'à 3 h du matin. Le coût de la soirée de Paulin s'élève à 14 500 F, financée à l'aide de l'argent de ses dernière victimes.


title: Thierry Paulin

text: Le au soir, il organise sa dernière fête dans une boîte de nuit, avec des diplomates africains. C'est sa dernière soirée en liberté.


title: Thierry Paulin

text: Grâce à ces indications transmises à toutes les équipes de police, un commissaire, Francis Jacob, interpelle le suspect, rencontré par hasard dans la rue () le .


title: Thierry Paulin

text: Une fois arrêté, il avoue le meurtre de 21 personnes à l'issue de deux jours de garde à vue ; de l'avis des policiers qui enquêtent sur ses meurtres depuis trois ans, comme des magistrats chargés du dossier, le nombre de ses victimes présumées s'élève probablement à une trentaine.


title: Thierry Paulin

text: A la première nuit tombée, l'inspecteur Bernard Laithier sort le liquide à base de soude caustique, que l'un des tueurs avait fait boire à une victime, trois ans plus tôt. Quand Bernard Laither lui demande sévèrement : « Et ça ! Qui c'est ! », Paulin se défend en disant « C'est pas moi ! ». L'inspecteur Laither lui répète à nouveau la question. Acculé, Paulin finit par dénoncer son complice, Jean-Thierry Mathurin.


title: Thierry Paulin

text: Le , au petit matin, Jean-Thierry Mathurin est arrêté à son domicile. Il habite alors avec un travesti du Paradis Latin. Lui qui s'était depuis rangé, est rattrapé par ses crimes, commis à l'automne . Il avoue sa complicité pour les huit premiers meurtres.


title: Thierry Paulin

text: Le , Thierry Paulin, 24 ans, est inculpé pour 18 assassinats, car trois ne concordent pas avec les informations de la police. Et Jean-Thierry Mathurin, 22 ans, est inculpé pour 8 assassinats.


title: Thierry Paulin

text: Les empreintes digitales de Paulin avaient été archivées par la police de Toulouse dès 1982. Les autorités se rendent compte après l'arrestation de Paulin qu'il aurait pu être identifié et interpellé beaucoup plus tôt, et que de nombreuses victimes auraient pu être épargnées s'il avait existé un fichier central regroupant toutes les empreintes digitales traitées de manière informatique. Cette affaire contribuera à la création du Fichier automatisé des empreintes digitales (FAED).


title: Thierry Paulin

text: Début 1988, le corps de Thierry Paulin commence à succomber aux effets de la maladie. Après une année d'hospitalisation dans une chambre de l'hôpital Bichat dans un état de quasi-paralysie, il meurt des suites du sida à la prison à Fresnes, le , avant de pouvoir être jugé.


title: Thierry Paulin

text: Le , Jean-Thierry Mathurin est condamné à la réclusion criminelle à perpétuité assortie d'une peine de sûreté de 18 ans pour sa complicité dans les sept premiers meurtres et la première tentative de meurtre.


title: Thierry Paulin

text: Il est placé en semi-liberté le , pour une durée de trois ans. Il est en liberté conditionnelle depuis le .


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé, né Kwon Oh bok le à Séoul, est un homme politique et chef d'entreprise français. Élu sénateur dans l'Essonne en 2011, il préside le groupe écologiste au Sénat de 2012 à 2016, année où il est nommé secrétaire d’État à la Réforme de l'État et à la Simplification dans le deuxième gouvernement de Manuel Valls. De 2015 à 2018, il est président de l'Union des démocrates et des écologistes (UDE). Il est également conseiller régional d’Île-de-France jusqu'en 2021.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé est né Kwon Oh bok à Séoul, en Corée du Sud. Adopté sous forme plénière à l'âge de sept ans par une famille française, il passe son enfance en Normandie. Son père est avocat, sa mère institutrice. Ces derniers sont politiquement de la .


title: Jean-Vincent Placé

text: Il poursuit ses études à l’université de Caen, où il milite au sein de l'UNEF-ID. Il fréquente alors la section caennaise du Parti socialiste mais sans y adhérer. Il entre au Grand Orient de France et adhère au Mouvement des radicaux de gauche en 1992.


title: Jean-Vincent Placé

text: Après des études d'économie industrielle (il obtient une maîtrise d’économie) et de droit bancaire, il débute dans la vie professionnelle comme auditeur financier.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé entre en politique en 1992 auprès de Michel Crépeau, député-maire de La Rochelle et président du groupe radical, citoyen et vert à l'Assemblée nationale, dont il devient l'assistant parlementaire de 1995 à 1999, et anime le mouvement de jeunesse du MRG.


title: Jean-Vincent Placé

text: De 1995 à 2001, Jean-Vincent Placé est conseiller municipal d’opposition à Caen, élu au titre du Parti radical de gauche sur la liste menée par Louis Mexandeau.


title: Jean-Vincent Placé

text: En 2001, il s'installe à Paris où il rencontre Jean-Luc Bennahmias, alors secrétaire national des Verts, qui lui confie la direction du centre de formation des élus, le Cédis.


title: Jean-Vincent Placé

text: Il est d'abord membre du secrétariat exécutif des Verts d'Île-de-France en tant que délégué aux élections de 2002 à 2004. Il soutient la présentation de listes autonomes des Verts pour les élections régionales de 2004, choix rejeté par l'assemblée générale régionale de . C'est néanmoins lui qui, en tant que délégué régional aux élections, est l'un des principaux négociateurs de l'accord régional entre Les Verts et le PS.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé est élu conseiller régional en et préside le groupe des élus Verts au conseil régional d'Île-de-France. À partir de 2005, il est membre du comité des régions (CDR) de l'Union européenne, où il représente la région Île-de-France. Il est ensuite membre des commissions (environnement, changement climatique, énergie) et (citoyenneté, gouvernance, affaires institutionnelles et extérieures). Il est également membre du groupe de contact sur la coopération entre le comité des régions et le congrès des pouvoirs locaux et régionaux du Conseil de l'Europe. Ce groupe de contact est composé de six représentants politiques de chaque institution. Il examine des questions d'intérêt commun et assure une fonction de pilotage de la coopération globale entre les deux institutions.


title: Jean-Vincent Placé

text: Fidèle aux engagements politiques de la motion d'orientation du congrès des Verts de Bordeaux en , il contribue à faire rejeter la proposition d'accord entre le PS et Les Verts malgré la proposition du PS de l’investir dans la de l'Essonne lors des élections législatives de 2007. À la suite du rejet de l'accord proposé, il se présente dans cette circonscription comme candidat écologiste autonome ; il est éliminé au premier tour avec 3,9 % des suffrages exprimés.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé est élu secrétaire national adjoint des Verts, délégué à l'organisation, aux régions, à la communication interne et aux relations extérieures lors du congrès des Verts à Lille en . Auprès de Cécile Duflot, il contribue à la réalisation du rassemblement Europe Écologie pour les élections européennes de 2009.


title: Jean-Vincent Placé

text: À partir de , il est membre du bureau exécutif d'Europe Écologie. Il négocie aux côtés de Pascal Durand, délégué national et porte-parole d’Europe Écologie, la constitution des listes régionales du mouvement.


title: Jean-Vincent Placé

text: Après le bon score de son parti aux élections européennes, il prône la formation de listes autonomes au premier tour des élections régionales de 2010. Il est le directeur de campagne de Cécile Duflot en Île-de-France (16,58 % au premier tour) et négocie la fusion d'entre-deux tours avec Jean-Paul Huchon et au niveau national avec Claude Bartolone. Il devient, le , deuxième vice-président du conseil régional d'Île-de-France, chargé des transports et des mobilités et, à ce titre, vice-président du Syndicat des transports d'Île-de-France.


title: Jean-Vincent Placé

text: Après le congrès d'Europe Écologie Les Verts de La Rochelle en , il négocie l'accord législatif PS-EÉLV pour l'élection présidentielle de 2012, en sa qualité de conseiller politique de la secrétaire nationale, en concluant notamment le volet programmatique avec Michel Sapin, représentant de François Hollande.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé est élu sénateur aux élections sénatoriales de 2011 dans l'Essonne avec neuf autres élus écologistes. Il démissionne alors de la vice-présidence aux transports de la région Île-de-France, refusant de cumuler un mandat de parlementaire avec un exécutif local. Membre de la commission des Finances du Sénat, il est désigné comme rapporteur spécial du budget de la sécurité (police-gendarmerie). Il est l'orateur du groupe socialiste pour les dossiers budgétaires, financiers et fiscaux.


title: Jean-Vincent Placé

text: Le , il devient président du premier groupe parlementaire écologiste de l'histoire de la République française. Le mois suivant, Jean-Vincent Placé est condamné par le tribunal correctionnel de Paris à d'amende et de dommages et intérêts pour diffamation à l'encontre du député Christian Vanneste, le tribunal estimant que, si Jean-Vincent Placé disposait d'éléments pour qualifier Christian Vanneste d'homophobe, il n'en disposait pas pour le qualifier de .


title: Jean-Vincent Placé

text: Dès , Jean-Vincent Placé s'affirme perplexe quant à la présence de ministres EÉLV au gouvernement tout en critiquant le des socialistes, six mois après leur arrivée au pouvoir.


title: Jean-Vincent Placé

text: En , il annonce qu'il figurera en quatrième position sur la liste de Sonia Dahou, maire PS sortante des Ulis, lors des élections municipales, visant un siège à la communauté d'agglomération du Plateau de Saclay. La liste est battue.


title: Jean-Vincent Placé

text: Le , il présente sa candidature à la présidence du Sénat, mais ne recueille que 10 voix, c'est-à-dire les suffrages des seuls membres de son groupe politique.


title: Jean-Vincent Placé

text: En 2015, il publie un livre autobiographique "Pourquoi pas moi !" qui fait un flop éditorial et est vendu à seulement quelques centaines d'exemplaires.


title: Jean-Vincent Placé

text: Après avoir dénoncé en une dérive d'EÉLV, et regretté que le parti soit devenu ce qu'il décrit comme , il annonce le sur Europe 1 son départ du parti écologiste, qu'il qualifie d', rejetant notamment la conclusion d'alliance entre EÉLV et le Front de gauche en vue des élections régionales de 2015 dans plusieurs régions de France, notamment Nord-Pas-de-Calais-Picardie, Auvergne-Rhône-Alpes et Provence-Alpes-Côte d'Azur. Quelques semaines plus tard, il participe à la création de l'Union des démocrates et des écologistes (comprenant le parti Écologistes !), un mouvement écologiste de centre gauche dont il devient le président.


title: Jean-Vincent Placé

text: Lors du remaniement ministériel du , il est nommé secrétaire d'État chargé de la Réforme de l'État et de la Simplification dans le deuxième gouvernement de Manuel Valls. Il déclare par la suite souhaiter plus de politique transpartisane sur certains sujets, précisant se sentir économiquement plus à l'aise pour discuter avec la droite et se félicitant du soutien du député Les Républicains Frédéric Lefebvre au projet de réforme du code du travail porté par la ministre du Travail Myriam El Khomri.


title: Jean-Vincent Placé

text: En , il manifeste le souhait de rejoindre les forces spéciales comme réserviste citoyen, au sein du de dragons parachutistes (RDP) spécialisé dans le renseignement, avec le grade, attribué à titre honorifique, de colonel, comme le permet une procédure accessible à certains acteurs de la vie publique, dont les parlementaires. Dans cette fonction bénévole, il . Sa demande n'aboutit toutefois pas.


title: Jean-Vincent Placé

text: Reconduit dans ses fonctions au sein du gouvernement Bernard Cazeneuve, il soutient Manuel Valls pour la primaire citoyenne de 2017. Lors de l'élection présidentielle, Jean-Vincent Placé s'engage fin pour Benoît Hamon, se disant séduit par ses prises de position écologistes.


title: Jean-Vincent Placé

text: En , Jean-Vincent Placé ne se représente pas aux élections sénatoriales, faute notamment d'avoir pu trouver une liste prête à l'accueillir.


title: Jean-Vincent Placé

text: Arrêté en état d’ivresse dans la nuit du , Jean-Vincent Placé démissionne de la présidence de l'UDE le suivant. L’avenir du mouvement est alors incertain. Jean-Luc Bennahmias et Marie-Pierre Bresson lui succèdent en tant que co-présidents.


title: Jean-Vincent Placé

text: Toujours conseiller régional, jusqu'en 2021, mais peu assidu dans ses fonctions, il se reconvertit dans le privé : , notamment en Corée du Sud et au Maroc où il a une société MAPMA à Tanger et à Casablanca (quartier Oasis) où, en 2021, il ouvre un restaurant avec Jaoued Boussakouran et Younes Mahjoubi.


title: Jean-Vincent Placé

text: En couple avec Cécile Duflot quand elle devient secrétaire nationale des Verts en , il rompt avec elle quelque temps plus tard. Il partage ensuite la vie d'Éva Sas, députée de la septième circonscription de l'Essonne ; ils se séparent en . Il est le père d'une fille née en .


title: Jean-Vincent Placé

text: Vice-président du conseil régional d'Île-de-France délégué aux transports et mobilités de à , Jean-Vincent Placé est à l'initiative de la suppression de la zone 6 de la tarification des transports franciliens et de la stabilisation de la tarification de la zone 5. En vue de l'amélioration du RER, 500 millions d'euros ont été investis dans les lignes C et D, inscrits dans la Convention spécifique transports, à la suite des négociations menées avec la ministre des Transports de l'époque, Nathalie Kosciusko-Morizet. Il porte également les transports en commun en site propre Sénart-Evry, Massy-Saclay et le tram-train Massy-Evry. Il initie les premières Assises régionales du fret, le , qui rassemblent 600 professionnels du secteur. Il fait voter un relevant le taux d'intervention de l'institution, étendant le réseau cyclable avec de linéaires cyclables supplémentaires à l'horizon 2020 et établissant un schéma régional des véloroutes et voies vertes. Il défend la mise en accessibilité pour les personnes à mobilité réduite de 143 gares franciliennes dans le cadre du schéma directeur d'accessibilité.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé est à l'initiative en de la fondation de Natureparif, l'agence régionale de la nature et de la biodiversité d'Île-de-France, qu'il préside de à . Il en devient ensuite vice-président.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé a suivi pour Les Verts les dossiers de la réforme territoriale de 2010 et été auditionné par le comité Balladur.


title: Jean-Vincent Placé

text: Jean-Vincent Placé a déposé une proposition de loi au Sénat le visant à lutter contre l'obsolescence programmée et à augmenter la durée de vie des produits. Ce texte vise notamment à définir un cadre juridique pour ce phénomène, à étendre la durée légale de garantie de conformité et à garantir la mise à disposition de pièces détachées nécessaires à la réparation des biens. Il propose en outre une meilleure information des consommateurs sur ces pratiques et sur les techniques de valorisation des déchets produits. Le texte demande également au gouvernement l'élaboration d'un rapport sur l'économie de fonctionnalité. Sur la base de cette proposition de loi, un débat parlementaire a eu lieu le sur l'obsolescence programmée.


title: Jean-Vincent Placé

text: Début , Jean-Vincent Placé lance son club de réflexion politique, qu'il baptise « Écologie et République », qui a pour but de traiter des sujets peu abordés par son parti, notamment la politique étrangère, la sécurité ou encore la laïcité. Devenu « Club Erel » (Écologie, République et Libertés), il co-préside ce groupe de réflexion avec la sénatrice EÉLV Esther Benbassa.


title: Jean-Vincent Placé

text: En puis en , "Le Canard enchaîné" dévoile que Jean-Vincent Placé a accumulé une centaine d'infractions routières commises sur la période - avec une voiture de fonction du conseil régional, sans payer ses procès-verbaux. La région Île-de-France demande à Jean-Vincent Placé de payer ses amendes, soit , correspondant à pour stationnements interdits et excès de vitesse. Pour sa défense, il indique qu'il . En , il déclare avoir réglé cette somme.


title: Jean-Vincent Placé

text: Le à Paris, il est victime d'une agression et se fait voler avec violence plusieurs effets personnels, notamment la montre de luxe placée à son poignet. Il déclare alors envisager d'arrêter la politique.


title: Jean-Vincent Placé

text: Dans la nuit du au , il est placé en garde à vue au commissariat du de Paris pour insultes racistes et outrage à agents alors qu'il se trouvait en état d'ivresse. La garde à vue est levée le et il est présenté au parquet de Paris. Une semaine après les faits, il reconnaît être alcoolique lors d'une interview pour "Paris Match" : . Cette polémique contrarie ses plans de reconversion dans le privé, alors qu'il était pressenti pour devenir administrateur du groupe Suez. Le , le procureur requiert six mois de prison avec sursis, une mise à l’épreuve de deux ans et d’amende. Le jugement est mis en délibéré au . Il est condamné à trois mois de prison avec sursis et d'amende.


title: Jean-Vincent Placé

text: En 2021, il est condamné à d’amende pour des faits de harcèlement sexuel quand il était secrétaire d’État, commis sur une gendarme affectée à la sécurité de son logement de fonction et qui était placée à l'entrée du bâtiment.


title: Jean-Vincent Placé

text: La même année, il est accusé de harcèlement et agressions sexuelles par une ancienne collaboratrice ; une plainte a été déposée pour des faits qui auraient été commis de 2012 à 2016. Il est placé en garde à vue pour ces faits le puis mis en examen pour « agressions sexuelles » et « harcèlement sexuel » et placé sous contrôle judiciaire le 29 mars 2022.


title: Western

text: Le western est un genre cinématographique dont l'action se déroule généralement en Amérique du Nord, plus spécialement aux États-Unis, lors de la conquête de l'Ouest dans les dernières décennies du . Ce sous-genre du film historique apparaît dès l'invention du peinture prenant pour sujet l'Ouest américain. Il connaît son apogée aux États-Unis au milieu du avec l'âge d'or des studios hollywoodiens, avant d'être réinventé par les cinéastes européens dans les années 1960.


title: Western

text: Le terme « western » a été appliqué postérieurement à d'autres arts visuels ou littéraires (peinture, télévision, bande dessinée, roman) et désigne aujourd'hui toute production artistique influencée par l'atmosphère et les poncifs de la représentation cinématographique de l'Ouest américain.


title: Western

text: Il est courant de circonscrire le western à son décor (le territoire des États-Unis) et à la période qu'il représente, qui s'étend de la fin de la guerre de Sécession à la disparition de la Frontière sauvage (soit 1865-1890). Le genre, toutefois, ne saurait être totalement défini par ces deux caractères. L'action des "Désaxés" ("The Misfits"), qui peut être rattaché au western, se déroule au . On a également coutume de rattacher au genre des œuvres se déroulant durant la guerre de Sept Ans, comme "Le Dernier des Mohicans", ainsi que des films retraçant la guerre d'Indépendance contre les Anglais. Mais paradoxalement ce sujet n'a été que très rarement exploité par le cinéma américain. Comme l'écrit Roger Tailleur :


title: Western

text: Le western, littéralement « de l'ouest », trouve ses origines au plus profond de l'histoire des États-Unis. Il retrace un épisode symbolique de la naissance de la nation Américaine. La rude conquête de l'Ouest, la sanglante guerre de Sécession et les guerres indiennes qui se sont déroulées au témoignent de la douleur qui fut nécessaire à la construction du pays.


title: Western

text: Avant d'être un genre cinématographique, le était un sujet de littérature. Des romans de James Fenimore Cooper ("Le Dernier des Mohicans", 1836) au développement des dime novels dans la seconde moitié du , les aventures dans l'Ouest sauvage sont apparues comme une source de divertissement pour le public de l'Est. Les auteurs étaient américains mais aussi européens avec Karl May en Allemagne ou Gustave Aimard en France. À partir des années 1880, le Far West fut le thème de nombreux spectacles dont le célèbre "Wild West Show" de Buffalo Bill. La reproduction de l'Ouest est alors certes romancée, mais elle est aussi empreinte de réalité puisque nombre de ses artisans y vécurent une partie de leur vie : Buffalo Bill avait chassé le bison, Gustave Aimard avait été trappeur


title: Western

text: En 1900, le thème est populaire depuis longtemps et il devient donc naturellement une source d'inspiration pour les pionniers de l'industrie cinématographique. Le statut de premier western est accordé à "The Great Train Robbery" ("Le Vol du grand rapide") tourné en 1903. Ce film de douze minutes montre l'attaque d'un train par des bandits à cheval. Ce genre de production s'inspire directement de faits récents comme les exploits du Wild Bunch dans les années 1890.


title: Western

text: Très vite, le western prendra ses libertés vis-à-vis de la réalité. Le cinéma a largement mythifié des éléments centraux comme le cow-boy. Au départ simple vacher, ce personnage fut transformé en héros vertueux aux qualités irréprochables. Le western a aussi construit une légende autour de figures emblématiques telles que Billy the Kid et Jesse James. Il s'est inspiré de faits comme la fusillade d'O.K. Corral, qui fut mise en scène dans de nombreux films. À la fin de "L'Homme qui tua Liberty Valance", une phrase résume l'essence du western : « "This is the West, sir. When the legend becomes fact, print the legend." », traduite en français en « Quand la légende est plus belle que la réalité, imprimez la légende ! ».


title: Western

text: À l'aube du , la conquête de l'Ouest est à peine terminée. Les acteurs et les décors à disposition sont authentiques. Toutefois, la plupart des premiers films américains sont tournés sur la côte Est, avant que les studios ne déménagent à Hollywood en 1910. Les premiers enregistrements sur le Far West montrent des scènes contemporaines du tournage et n'ont aucune volonté historique. À cette époque le western n'est pas un genre à proprement parler. Le terme est plutôt utilisé en tant qu'adjectif pour qualifier les comédies ou les mélodrames se déroulant dans l'Ouest, comme ceux de D. W. Griffith par exemple. On parle de , Le terme s'impose en tant que genre à part entière seulement à partir des années 1920.


title: Western

text: La première star du western est Gilbert M. Anderson ("Broncho Billy Anderson"), qui fut très actif dès 1908. C'est lui qui développa à l'écran le personnage du cow-boy et surtout celui du hors-la-loi réformé. Les deux grandes vedettes du western muet arrivèrent dans les années 1910, il s'agit de William S. Hart et Tom Mix. Les deux comédiens étaient diamétralement opposés. Hart était un acteur venu du théâtre et ses westerns sont empreints de sérieux et de réalisme. Mix, quant à lui, était un champion de rodéo. C'était un cavalier hors pair et ses films jouent sur le côté spectaculaire sans s'attarder sur les sentiments. Là où Hart préférait porter des vêtements traditionnels, Mix arborait des costumes excentriques aux couleurs flamboyantes.


title: Western

text: Hart et Mix obtinrent tous les deux un succès immense, mais c'est le style de Mix qui trouva le plus de successeurs. Dans les années 1920, les scènes de cirque et de rodéo prennent une place importante dans le western. Les artisans du genre sont parfois de véritables acrobates comme Ken Maynard ou Yakima Canutt. La comédie burlesque a aussi une grande influence sur le western qui intègre régulièrement des rôles à caractère humoristique. Les stars foisonnent durant cette décennie : Harry Carey, Jack Hoxie, Hoot Gibson, Buck Jones, Jack Holt, Tim McCoy, Fred Thomson, Gary Cooper, Art Acord et bien d'autres accèdent chacun leur tour à la popularité.


title: Western

text: L'action des westerns muets étant le plus souvent contemporaine du tournage, on voit y apparaître au cours du temps des signes de modernité comme le téléphone et la voiture. Mais en contraste, le genre acquiert aussi sa dimension historique avec l'apparition des westerns épiques. "La Caravane vers l'Ouest" (1923) raconte l'histoire d'un convoi de pionniers en 1848, "Le Cheval de fer" (1924) retrace la construction du premier chemin de fer transcontinental dans les années 1860 et "Trois Sublimes Canailles" (1926) traite de la ruée vers l'or en 1876. Ces films se concentrent davantage sur l'histoire de l'Ouest et placent les côtés mélodramatiques et sentimentaux au second plan. Ils imposent certains codes du genre comme la traversée de la rivière par les convois et troupeaux.


title: Western

text: Les pionniers du western durant l'époque du cinéma muet hors Amérique sont Joë Hamman qui invente le premier western français et Giacomo Puccini qui crée avec son opéra "La fanciulla del West" le premier western spaghetti.


title: Western

text: Joë Hamman tourne "Cow-boy" en 1906 et "Le Desperado" en 1907, pour la firme Lux. Après sa rencontre avec Folco de Baroncelli-Javon, il tourne ses films en Camargue, faisant appel au réalisateur chevronné Jean Durand.


title: Western

text: Le premier western parlant, "In Old Arizona", tourné dans le parc national de Zion en 1928, montre qu'il est possible de surmonter les difficultés liées à la prise de son en extérieur. En 1930 sort "La Piste des géants", présenté à l'époque comme . Tourné au format large avec le procédé Grandeur, il devait être une révolution technologique. Mais le film s'avère être un désastre commercial car le format 70 mm utilisé nécessite de rééquiper toutes les salles de cinéma, or la conjoncture économique liée à la Grande Dépression n'y est pas favorable. Cet échec marque en quelque sorte l'extinction des grands westerns pour près d'une dizaine d'années.


title: Western

text: En 1930, avec l'apparition du double programme, le western se tourne clairement vers la série B dont il devient le plus grand représentant. Ce western B s'inscrit droit dans la lignée des productions à bas budget instaurées par Tom Mix quelques années auparavant. Dès 1932, la plupart des stars du western muet s'y sont reconverties avec succès : Hoot Gibson, Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy…


title: Western

text: Le western B connait durant les années 1930 et 1940 une popularité qu'il est difficile de s'imaginer aujourd'hui, d'autant plus qu'il fut peu distribué en dehors des États-Unis. Le succès du western dans la série B peut s'expliquer par ses couts extrêmement faibles : certains films sont tournés en quelques jours avec un budget aussi bas que . Ils durent généralement entre cinquante et soixante minutes. Rien que sur les années 1930, environ un millier de ces productions voient le jour.


title: Western

text: Les stars tournent typiquement les films en série pour un même producteur. C'est pourquoi les décors utilisés sont souvent identiques et les scénarios se ressemblent fort d'un film à l'autre. Les films sont stéréotypés et ne cherchent en aucun cas l'originalité. Les cowboys sont des héros parfaits dotés d'une morale inébranlable. Les méchants sont facilement identifiables à l'aide de signes distinctifs comme la moustache et le chapeau noir. La limite entre les deux camps est donc clairement tracée et souvent infranchissable. Cette formule est majoritairement destinée à un public fidèle dont les enfants font notamment partie.


title: Western

text: En 1935, la mode du cowboy chantant est lancée par Gene Autry, qui passe de la radio au grand écran. Il est suivi par Tex Ritter et surtout Roy Rogers. Autry et Rogers atteignent une célébrité extraordinaire. En tête de tous les classements, ils font partie des acteurs les mieux payés d'Hollywood dans les années 1940. Dans les années 1950, avec le déclin du western B, tous les deux se tourneront vers la télévision et animeront chacun leur émission. Plusieurs autres stars du western B se convertissent au petit écran, comme William Boyd, dont les aventures de Hopalong Cassidy sont adaptées en série télévisée en 1952.


title: Western

text: La Grande Dépression de 1929 a paradoxalement propulsé les grands studios dans l'âge d'or d'Hollywood. La période classique du western est souvent identifiée comme s'étalant des années 1930 aux années 1950. C'est "La Chevauchée fantastique" (1939) de John Ford qui fera définitivement sortir le genre de la série B. Le film inaugure l'ère de prospérité du western, qui atteindra son apogée durant les années 1950.


title: Western

text: Durant ces années, le western est un genre dominant du cinéma américain. Plusieurs acteurs ont connu la gloire ou tout simplement lancé leur carrière grâce à lui : Gary Cooper ou John Wayne. Certains, comme Karl Malden ou Lee Marvin y incarnèrent avec succès de sordides crapules. D'autres s'illustrèrent dans des seconds rôles dont l'importance n'est pas moindre, tels que Walter Brennan ou Andy Devine. Pour les grands acteurs comme pour les réalisateurs, le western constituait alors un passage obligé.


title: Western

text: L'élément caractéristique du western classique est le manichéisme exacerbé avec lequel est dépeint l'Ouest, et par là le schéma plus général « des bons et des méchants » qu'il véhicule. Les personnages sont stéréotypés, du héros sans travers au bandit sans foi ni loi. Les Indiens sont considérés comme des « sauvages » ennemis de la civilisation et font pendant longtemps partie du camp des mauvais ("La Chevauchée fantastique", 1939). L'armée américaine est quant à elle valeureuse et bienfaisante ("La Charge héroïque", 1949, "Rio Grande", 1950). Les femmes sont toujours des êtres distingués et protégés ("La Poursuite infernale", 1946 ). Ce manichéisme apparent est souvent l'articulation de l'action : le bon shérif contre les bandits ("Le train sifflera trois fois," 1952", Un jeu risqué," 1955, "Règlements de comptes à OK Corral," 1957, "Rio Bravo," 1959), les cultivateurs contre les éleveurs ("L'Homme des vallées perdues", 1953), les gens de la ville contre ceux du cru, l'homme de loi contre le shérif véreux Il met en scène des types d'histoires et de valeurs universelles, ce qui a contribué à populariser le genre dans le monde entier.


title: Western

text: Dans les années 1960, en dépit de quelques derniers succès comme "Les Sept Mercenaires", le genre perd de la vitesse aux États-Unis. Les grandes productions, en dépit de budgets de plus en plus importants, ne parviennent pas à enrayer le déclin. Le renouveau du western vient alors paradoxalement d'Europe, et en particulier des réalisateurs italiens qui lui insufflent une seconde jeunesse, avec ce qui sera nommé le western spaghetti.


title: Western

text: Faisant la synthèse d'influences multiples, Sergio Leone établit les codes et usages de cette sous-catégorie de western en réalisant quelques-uns des meilleurs films de ce nouveau genre (la Trilogie du dollar et Il était une fois dans l'Ouest). Le schéma manichéen récurrent est délaissé pour mettre en scène des personnages bien plus complexes et divers. Les héros deviennent par exemple des chasseurs de primes sans éthique et n'hésitent pas à enfreindre la loi ("Et pour quelques dollars de plus"). La violence se fait plus explicite et graphique via des scènes récurrentes de torture ("Django", 1966, "Le Bon, la Brute et le Truand", 1966), de viol ("La mort était au rendez-vous", 1967) ou de massacre ("Le Grand Silence", 1968), préfigurant le western crépusculaire.


title: Western

text: Le western spaghetti est aussi caractérisé par des prises de vues particulières, telles que les gros plans, accompagnant l'aspect hautement caricatural des scènes. La musique est également très typique. Elle a une grande importance, elle fait partie intégrante du film et retentit aux moments clés. L'Italien Ennio Morricone en a composé les plus grandes réussites.


title: Western

text: Malgré sa courte durée de vie, le western spaghetti a une influence monumentale sur la culture actuelle. Le genre italien divise les spectateurs de manière parfois marquée entre ses partisans et les partisans du western américain, pour qui il n'est qu'une médiocre parodie.


title: Western

text: Les théoriciens du cinéma ne s'entendent pas quant à la « naissance » du western crépusculaire, sous-catégorie psychologisante et mélancolique qui porte en son sein une conscience (très critique) de l’histoire du western. Pour certains, l'un des premiers films à dénoncer le racisme des pionniers blancs et à déconstruire les stéréotypes est, dès 1957, "Du sang dans le désert" d'Anthony Mann. D'autres experts (dont Jean-Louis Leutrat) affirment que par son western "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962), c'est John Ford qui instaure lentement un processus autoréflexif caractéristique de ce genre cinématographique. D'autres comme Georges-Albert Astre et Albert-Pierre Hoareau puis Christian Gonzalez en attribuent la paternité à Sam Peckinpah et à son "Coups de feu dans la Sierra" (1961). L'essor du western crépusculaire dans les est, en tout cas, lié à l'abrogation définitive des lois moralistes Hays, rendant ainsi légal dans le cinéma américain la représention d'une violence très explicite et de la figure du criminel sympathique.


title: Western

text: Aux États-Unis, depuis les , des réalisateurs comme Clint Eastwood ou Sam Peckinpah ont réalisé des westerns dits « crépusculaires ». Tout comme dans le western italien, l'héroïsme manichéen des cow-boys classiques a cédé la place à des personnages ambivalents, qui s'affranchissent sans difficulté de la frontière ténue entre le bien et le mal ("L'Homme des Hautes Plaines", 1973). Tous les protagonistes sont aussi mauvais les uns que les autres. Le cow-boy des est devenu un antihéros qui erre au gré des évènements dans un monde où il ne trouve plus sa place, où la brutalité est sa seule issue. Les personnages féminins sont essentiellement des prostituées, elles fument et boivent, comme dans "Pendez-les haut et court" (1968). Les valeurs morales de la période classique sont littéralement bafouées. Y apparaissent des éléments incongrus tels que le dromadaire de "coups de feu dans la Sierra", (on tenta en effet d'acclimater en Arizona ces animaux là en 1857) l'automobile de la "Horde Sauvage", le Side-Car de "Un nommé Cable Hogue", la bicyclette de "Butch Cassidy et le Kid".


title: Western

text: Le crépusculaire met en scène une violence encore plus exaltée que le « spaghetti ». Le meilleur exemple en est "La Horde sauvage" (1969) de Sam Peckinpah, où le sang est omniprésent, les blessures mises en valeur, et où la fusillade finale est un gigantesque massacre. De même, on assiste à des scènes cruelles comme le viol dans "Josey Wales hors-la-loi" (1976). Le summum de la violence et de la cruauté est atteint dans "Les Huit Salopards" de Tarantino en 2015.


title: Western

text: Les dernières grandes réussites du genre, telles qu"'Impitoyable" (1992) de Clint Eastwood ou "L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" (2007) d'Andrew Dominik, dressent paradoxalement un constat d'échec et d'impasse du western. Comme une dérive du genre vers la sortie, plusieurs crépusculaires comme "La Colère de Dieu" (1972) se situent lors de la révolution mexicaine, épisode marquant en quelque sorte la fin de la conquête de l'Ouest. Ils prennent alors parfois plus l'allure d'un film de guerre que d'un western.


title: Western

text: La mise en avant de grandes étendues naturelles est une caractéristique essentielle du western. Elle est consécutive à l'unité de lieu inaltérable qu'est l'Ouest sauvage. Le western est donc clairement un genre d'extérieur. Malgré l'existence d'exceptions comme "Rio Bravo" (1959), les studios d'Hollywood sont généralement insuffisants pour représenter les vastes étendues du Far-West. Pour obtenir un minimum de réalisme, il est nécessaire pour les cinéastes de trouver des horizons naturels.


title: Western

text: Le lieu le plus symbolique du western est Monument Valley. Sa notoriété est due à la réputation de John Ford, qui y tourna une dizaine d'opus majeurs comme "La Prisonnière du désert" (1956). De même, de par la popularité de Sergio Leone, la présence de Monument Valley dans "Il était une fois dans l'Ouest" (1968) semble consacrer le lieu au rang d'emblème ultime du western, faisant le pont improbable entre classique et spaghetti.


title: Western

text: Numériquement, le lieu le plus important du western est sans conteste Alabama Hills, où des centaines de productions se sont succédé. À l'inverse de Monument Valley, Alabama Hills a surtout été le décor de séries B du style "Sept hommes à abattre" (1956). Tous les grands noms s'y sont illustrés, certains tellement souvent qu'ils sont aujourd'hui indissociables de l'endroit : Gene Autry, Roy Rogers, Hopalong Cassidy ou Tom Mix.


title: Western

text: Ces deux sites majeurs ont en commun un aspect de sécheresse. Ils sont rejoints sur ce plan par les plaines désertiques d'Arizona ou du Nouveau-Mexique, dont le paroxysme est la vallée de la Mort. Ces décors arides symbolisent l'âpreté de la conquête de l'Ouest. L'infertilité des terres est l'un des éléments fondateurs du mythe : la difficile osmose entre l'homme et la nature.


title: Western

text: À l'inverse, certains westerns mettent en scène des espaces de végétation luxuriante. Ils sont tournés dans des États plus au Nord, dans le Colorado ("Le Survivant des monts lointains", 1957), l'Idaho ("Le Grand Passage", 1940), l'Oregon ("Seraphim Falls", 2006), le Dakota du Sud ("La Dernière Chasse", 1956) et jusqu'au Canada ("Open Range", 2003). Entre autres, Anthony Mann est réputé pour sa faculté à exploiter les paysages naturels. Il s'est illustré aussi bien dans la poussière du Nouveau-Mexique ("L'Homme de la plaine", 1955) et de l'Arizona ("Winchester '73", 1950) que dans les forêts du Colorado ("L'Appât", 1953) et les montagnes canadiennes ("Je suis un aventurier", 1954).


title: Western

text: De nombreux westerns ont été filmés dans la région du parc national de Saguaro et aux alentours de la ville de Tucson. Parmi eux, "Les Cloches de Sainte-Marie" (1945), "Winchester '73" (1950), "Règlements de comptes à OK Corral" (1957), la série "Bonanza" (1959), "Rio Bravo" (1959), "La Conquête de l'Ouest" (1962), "El Dorado" (1967), "Rio Lobo" (1970), "Tombstone" (1993), "Wild Wild West" (1998). Le saguaro, appelé aussi grand cactus candélabre, est une espèce endémique du désert de Sonora mais elle est devenue, à tort, le symbole des paysages du Grand Ouest américain et des westerns.


title: Western

text: En ce qui concerne le western spaghetti, il est principalement filmé en Espagne dans la province d'Almería. Le désert de Tabernas compte parmi les lieux les plus secs d'Europe, ce qui en fait le substitut idéal des déserts arizoniens. Il est le théâtre des cinq westerns leoniens et aussi, par exemple, du "Dernier Face à face" (1967) et de la trilogie "Sabata" (1969-1971). Le western spaghetti de montagne existe aussi : "Le Grand Silence" fut tourné dans la neige des Pyrénées et des Dolomites.


title: Western

text: Pour se rendre sur les lieux sauvages du Nevada ou d'Arizona, les équipes de tournage basées à Hollywood devaient voyager plusieurs centaines de kilomètres. Ces déplacements étaient coûteux pour les producteurs et peu pratiques pour les travailleurs. Par conséquent, au début du , les majors préféraient louer ou acheter des terrains aux alentours de Los Angeles, dans les monts Santa Monica, à Canyon Country ou dans la vallée de San Fernando.


title: Western

text: Ainsi, des ranchs se sont réorientés vers la réalisation cinématographique. Certains étaient des propriétés familiales, comme le ranch Iverson. Mais plusieurs grands studios possédaient leur propre ranch : la Paramount, RKO Durant la seconde moitié du , ils disparurent petit à petit en raison de l'étalement urbain.


title: Western

text: Le système du western repose essentiellement sur la notion américaine de "frontier", que le mot français "frontière" traduit imparfaitement. La ligne-frontière correspond à "boundary", alors que la "frontier" est la limite de l'écoumène, marquée par l'esprit pionnier et une loi très relative. Le "Far West" (Ouest lointain) est considéré comme une terre aride, hostile, où la loi n'a pas encore réussi à s'imposer. Les immenses plaines occidentales ne sont pas sous la maîtrise des États-Unis.


title: Western

text: Le concept de lieu où la loi est absente est essentiel au western. C'est directement de cette idée que découlent les constituants de l'Ouest. Le shérif ou le marshall est l'autorité policière élue par la population d'une ville. Il engage pour l'assister des assistants, seconds rôles récurrents dans les films. Dans le western spaghetti apparaît le chasseur de primes qui, contre rançon, ramène au shérif les fugitifs, morts ou vifs. Cette autorité est auto et donc mal organisée, d'où la naissance de la loi du meilleur tireur. Le manque de hiérarchie conduit à la corruption qui n'est remise en question que par la présence des marshals fédéraux, seuls représentants du gouvernement, souvent présentés comme rares et attendus pendant des jours.


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text: Dans certains cas, l'absence de loi sert uniquement de décor, mais elle est très souvent centrale au film. "L'Homme qui tua Liberty Valance" (1962) raconte l'histoire d'un avocat venu de l'Est et découvrant un monde où ses convictions sont rejetées. Il représente l'Américain qui veut faire reculer la "frontier" avec l'ambition de civiliser l'Ouest. Plusieurs westerns s'attachent particulièrement à la genèse du Far West, à commencer par "La Conquête de l'Ouest" (1962) ou encore "Le Cheval de fer" (1924).


title: Western

text: Il est intéressant de remarquer que ce concept de justice inexistante peut très bien se transposer à un autre pays. Par exemple, il existe aussi sur le territoire australien, où la situation était au similaire à celles du Far West. Ainsi, ce pays convient tout aussi bien à l'action d'un western, comme le montrent "Mr Quigley l'Australien" (1990), "Ned Kelly" (2003) ou "Australia" (2008).


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text: Au tout début du western muet (1900-1910), les Indiens sont les personnages centraux des scénarios et représentés comme des personnages stoïques et réfléchis. Les histoires se déroulent parfois au sein d'une tribu. Les relations avec les colons sont montrées sous un ton pacifique. En témoignent les sorties de 1911 "Grey Cloud's Devotion", "Silver Wing's Dream", "Little Dove's Romance" et "A Squaw's Love".


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text: Durant l'ère du western classique, l'Indien devient essentiellement le Peau-Rouge cruel que le cow-boy doit massacrer pour assurer le bien-être de la société. Il est le plus souvent représenté comme un sauvage sanguinaire friand de scalps, représentation qui témoigne une culpabilité latente des Américains projetant sur cet autre leur propre « pulsion dominatrice et destructrice ». Dans cette perspective, les Indiens attaquent toujours les caravanes, les diligences ou parfois les convois militaires, mais sont toujours battus. Contrairement aux idées reçues colportées par ces films, ces raids sont rares, les tribus en guerre s'en prenant plutôt entre elles pour récupérer des terrains de chasse ou même de la viande, ou à l'armée. Autre idée reçue, le port régulier de larges coiffes à plumes alors qu'ils réservent ces parures à leurs grandes fêtes et à leurs cérémonies telles que le pow-wow. Mais ces coiffes et la façon de faire corps avec leur monture renforcent l'animalité de l'Indien. De telles images symbolisent la bonne conscience d'une Amérique civilisée, triomphante et sûre de son bon droit : "La Piste des géants" (1930) et "La Charge fantastique" (1941) de Raoul Walsh, "Une aventure de Buffalo Bill" (1936) et "Pacific Express" (1939) de Cecil B. de Mille, "La Chevauchée fantastique" (1939) et "Sur la piste des Mohawks" de John Ford, "Géronimo le peau-rouge" de Paul Sloan (1939), "Arizona" de Wesley Ruggles (1940), "Le Grand Passage" de King Vidor (1940), "Les Pionniers de la Western Union" de Fritz Lang (1942), "La Rivière rouge" (1948) de Howard Hawks en sont de parfaits exemples.


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text: Suivront, dans les années 1950, plusieurs westerns qui s'attachent à réhabiliter les Indiens ou montrer les difficultés d'« amours mixtes » : "La Flèche brisée" (1950), "L'Aigle solitaire" (1954) et "La Dernière Caravane" (1955) de Delmer Daves, "La Porte du diable" (1950), "Du sang dans le désert" (1957) et "La Ruée vers l'Ouest" d'Anthony Mann, "Au-delà du Missouri" (1951) à nouveau de William Wellman, "La Captive aux yeux clairs" de Howard Hawks, "Au mépris des lois" (1952) de George Sherman, "Bronco Apache" de Robert Aldrich (1954), "La Lance brisée" (1954) d'Edward Dmytryk, "La Reine de la prairie" (1954) d'Allan Dwan, "La Rivière de nos amours" (1955) d'André de Toth, "Le Dernier Train de Gun Hill" (1958) de John Sturges, "Geronimo" d'Arnold Laven (1963), "Les Cheyennes" (1964) de John Ford, "La Charge de la huitième brigade" (1964) de Raoul Walsh, "Nevada Smith" (1966) de Henry Hathaway, "Chuka le redoutable" (1967) de Gordon Douglas.


title: Western

text: Tous ces westerns sont les précurseurs ou les concurrents de films qui s'avèrent progressivement de plus en plus engagés en faveur des Indiens, comme "La Dernière chasse" (1956) de Richard Brooks, "Le Jugement des flèches" (1957) de Samuel Fuller, "Hombre" (1966) de Martin Ritt, "Les Chasseurs de scalps" (1967) de Sydney Pollack, "Custer, l'homme de l'Ouest" (1968) de Robert Siodmak, "Les 100 fusils" de Tom Gries (1968), "Willie Boy" (1969) d'Abraham Polonsky, "Un homme nommé cheval" de Elliot Silverstein en 1969, "Soldat bleu" (1970) de Ralph Nelson, "Little Big Man" (1970) d'Arthur Penn, "Buffalo Bill et les Indiens" (1976) de Robert Altman, jusqu'à "Danse avec les loups" 1990 de Kevin Costner.


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text: Plusieurs d'entre eux portent aussi la marque d'un panthéisme parfois naïf, mais souvent lyrique et inspiré : les films de William Wellamn "Buffalo Bill" et "Au-delà du Missouri", qui est aussi un des éléments fondateurs du mythe, celui de la difficile osmose entre l'homme et la nature ("La Captive aux yeux clairs", d'Howard Hawks, 1952).


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text: Mais "Jeremiah Johnson" entend rompre avec cette image du bon sauvage et de la nature symbole de la liberté. Sydney Pollack déclara à la sortie de son film que celui-ci entendait montrer que les sociétés amérindiennes n'étaient pas moins contraignantes que les sociétés civilisées. D'où les conflits perpétuels qui opposaient le héros aux indigènes. Le film de John Ford "Les Cheyennes" a été critiqué par son image assimilationniste : la caméra filme avec tendresse l'institutrice blanche alphabétisant des enfants indiens. "Fureur apache" de Robert Aldrich qui semblait renvoyer dos à dos les crimes des blancs et ceux des Indiens (mais montrait ces derniers à la fin sous un aspect héroïque), a été critiqué à sa sortie en 1972. Plus encore en est-il en 1960 de "Le Vent de la plaine", que le réalisateur lui-même, John Huston, a renié. Par allusion sans doute à la très classique séquence finale, qui rompt avec la problématique interraciale du début, il expliqua qu'il voulait tourner un film contre le racisme et a réalisé au contraire « un banal film d'action ».


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text: On ne doit pas par ailleurs croire que les années 1950-60 ne voient pas la continuation du western raciste envers les Indiens parfois par les mêmes réalisateurs de westerns pro-indiens : "Le Jardin du diable" d'Henry Hathaway (1954), "Winchester '73" (1951) et "Les Affameurs" (1952) d'Anthony Mann, "Zorro le diable noir" de Fred C. Brannon, "Le Sorcier du Rio Grande" de Charles Warren (1953), "Fort Bravo" (1953), "Coup de fouet en retour" (1955) et "le Trésor du pendu" (1958) de John Sturges, "La Brigade héroïque" (1954) et "Les Implacables" de Raoul Walsh (1955), "Rivière sans retour" d'Otto Preminger (1955), "Caravane vers le soleil" de Russell Rouse (1957), "Sur la piste des Comanches" (1957) et "Rio Conchos" (1964) de Gordon Douglas, "Cow-boy" de Delmer Daves (1958)", La Chevauchée de la vengeance" de Budd Boetticher (1959), "L'Aventurier du Rio Grande" de Robert Parrish (1959), "Comancheros" de Michael Curtiz (1961), "Tonnerre apache" de Joseph Newman (1961), "Le jour des Apaches" de Jerry Thorpe (1968) ; autant de westerns qui perpétuent la tradition colonialiste. En 1957, le président de la république de Corée, Syngman Rhee, à l'occasion d'un hommage à Red Cloud, déclarait trouver « très déplorable que Hollywood nous envoie tant de westerns. En effet dans tous ces films on ne voit qu'Indiens peaux-rouges mordre la poussière, et leurs tribus à la fin du film décimées par les Blancs, au son des trompettes de cavalerie légère !… ».


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text: Mais après 1961 ce type de film s'avère plus difficile à tourner. Car au fur et à mesure on s'informe des causalités et des réalités des guerres indiennes. Alors que les droits des Indiens « furent longtemps ignorés et violés avec cynisme » dans le courant des années 1970, le tournage d'« un western délibérément raciste » est devenu « pratiquement inconcevable ».


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text: Peut-être par opposition à la vision américaine classique, les quelques westerns de l'Est, allemands ou russes entre autres, ont montré dans les années 1950 et 1960 les Indiens sous un meilleur jour, dans la série des Winnetou par exemple. Mais il en existe aussi qui les présentent sous un très mauvais jour en Europe occidentale : "La charge des tuniques rouges" de Raymond Torrad (1965), "La Bataille de San Sebastian" d'Henri Verneuil (1967), "Soleil rouge" de Terence Young (1970). Pour autant dans la période 1965-1973, le nombre de westerns pro-indiens américains ne cessant d'augmenter, on verra un grand acteur qui n'en avait pourtant jamais tourné, refuser un oscar (Marlon Brando pour "Le Parrain") pour protester contre la manière dont le cinéma a longtemps présenté les Indiens.