text: À la suite du succès de la série "Les Tiny Toons", la présidente de la Warner Bros. Animation annonce à l'équipe d'animateurs que la Warner souhaite développer plusieurs de ses licences dont "Batman". À la suite de cette nouvelle, Bruce Timm est parti dessiné Batman et Eric Radomski des décors. Ce dernier ne connaissant de "Batman" que la série de 1966 et le film de Tim Burton de 1989, il s'est grandement inspiré de ce dernier. À la demande de , Bruce Timm et Eric Radomski, qui n'avaient jamais réellement travaillé ensemble, ont réalisé en environ 6 semaines un court métrage silencieux nommé "The Dark Knight's First Night" afin de vendre la série à la FOX. Ils décident de se baser sur la série "Superman" de 1940 et ont reçu l'aide du studio Lightbox Animation. Le projet a reçu le feu vert de la part de la Fox avant qu'elle n'ait vu le court métrage, mais il a permis de nommer Timm et Radomski responsables du projet alors qu'ils n'avaient jamais produit une série auparavant. La série n'ayant aucun scénariste, a recruté Alan Burnett qui souhaitait arrêter l'animation car il était frustré des restrictions imposées par le département . C'est le court métrage ainsi que l'affirmation par de la présence d'armes à feu et de combats dans la série qu'ils l'ont convaincu de participer au projet. À l'époque, les séries d'animation étaient peu diversifiées, étant toutes destinées pour des enfants et formalisées à la suite de nombreuses restrictions notamment par rapport à la violence. La production a dû jouer avec cette censure et si les armes étaient montrées et les personnages pouvaient tirer, la série ne devait pas montrer les impacts de balles que reçoit un personnage par ou ne devait pas montrer un personnage mourir par exemple.


title: Batman (série télévisée d'animation, 1992)

text: Contrairement à la plupart des autres séries, les artistes, réalisateurs, et scénaristes travaillaient ensemble afin de faciliter la communication. Chaque scénariste s'est vu recevoir une Bible écrite par Bruce Timm ainsi que par les scénaristes Paul Dini et servant à décrire la vision globale de la série et ses personnages.


text: À l'origine, la série fut partiellement inspirée du "blockbuster" de Tim Burton, "Batman" (1989) qui a montré l'univers de "Batman" plus sombre que dans les autres adaptations. Ils ont délaissé une partie de l'aspect gothique du film pour mettre plus d'Art déco des années 1940 de New York et appellent ce mélange . Sans localisation temporelle précise, il y a dans la ville des voitures des années 1940, les « blimps » de la police, des hélicoptères futuristes comme les véhicules de Batman tandis que la télé est toujours en noir et blanc. L'arrière-plan a été dessiné sur du papier noir pour assombrir les décors alors que normalement c'est le papier blanc qui est utilisé. La série propose des couleurs « vintage », partiellement inspirées des dessins animés "Superman" des années 1940 ainsi que des films noirs comme "Le Cabinet du docteur Caligari" (1921), "Citizen Kane" ou encore "Metropolis" (1927). "Background designer", Ted Blackman cite Eyvind Earle et comme des influences, citant leur style montrant des .


text: Bien qu'ayant le rôle-titre et apparaissant dans chaque épisode, Batman n'est pas constamment le personnage principal de chaque histoire. Le personnage de Bruce Wayne est plus impliqué dans sa société que par rapport à d'autres adaptations. Plusieurs épisodes le montrent déguisé ou maquillé afin d'infiltrer et espionner certains réseaux. Travaillant généralement seul, il est parfois accompagné par Robin qui doit alterner entre ses études et les escapades nocturnes pour protéger la ville. Ce dernier apparait plus régulièrement à partir de la saison 2. Apparaissant dans quelques épisodes de la saison 1, Barbara Gordon, la fille du commissaire Gordon, prend l'identité de Batgirl à partir de l'épisode "Jeux d'ombres" ("Shadow of the Bat"). Il peut également compter sur son majordome, Alfred Pennyworth, décrit comme une figure paternelle.


text: L'une des intentions de la série était de faire ressentir de la part des spectateurs de l'empathie envers les ennemis de Batman, ainsi, même si ce dernier venait à l'emporter, l'épisode n'était pas forcément une fin heureuse. Certains personnages ont notamment eu leur histoire remaniée tandis que d'autres ont été créées pour la série. Censée apparaître dans un seule épisode, Harley Quinn reste le personnage créé ayant reçu le plus de succès et eu le plus d'impact dans le mythe de "Batman". Apparue pour la première fois dans l'épisode "Chantage à crédit" ("Joker's Favor"), elle sert d'assistante et d'acolyte au Joker. Le personnage est en partie basé sur celui qu'Arleen Sorkin, une amie de Paul Dini, interprète lors d'une séquence de rêve d'un épisode de "Des jours et des vies" ("Days of our Lives"). Paul Dini voulait mettre une femme de main avec le Joker comme on peut en voir dans la série "Batman" de 1966. De son vrai nom Harleen Quinzel, elle porte le nom d'Harley Quinn en référence au personnage d'Arlequin de la Commedia dell'arte dont la forme du costume prend le modèle. Ses couleurs noir et rouge, viennent du personnage des années 1940.


text: De nouveaux ennemis tels que Griffe Rouge ("Red Claw"), le ninja Kyodai Ken ou le Roi des Égouts ont été inventés pour la série mais ont reçu un accueil moindre. Un autre personnage nommé Tygrus est créé dans l'épisode "Le Tigre de la nuit" (""). Baby Doll, un autre personnage inédit, a elle aussi bien été accueillie. En outre, certains personnages ont été revisités pour coller à l'ambiance tragique de la série. Mr. Freeze, montré comme un savant fou dans les comics, voit son histoire étoffée. L'épisode "Amour on Ice" ("Heart of Ice") écrit par Paul Dini explique qu'il a dû cryogéniser sa femme Nora, souffrant d'une maladie incurable et qu'il est devenu un criminel afin de récolter assez d'argent pour trouver un remède. Gueule d'argile ("Clayface") est un mélange entre Basile Karlo et Matt Hagen, deux des précédentes incarnations du métamorphe. Montré comme le meilleur ami de Bruce Wayne, Harvey Dent subit des troubles de l'identité bien avant l'accident qui lui fera devenir le criminel Double-face ("Two Face"). Le scénariste Alan Burnett a fait appel à un pédopsychiatre pour développer l'enfance d'Harvey Dent et expliquer ses problèmes. Le Roi du Temps ("The Clock King") qui porte le nom de William Tockman dans les comics et dans différentes adaptations, se fait appeler Temple Fugate en référence à la phrase latine « Tempus fugit » qui signifie « le temps fuit ».


text: Du côté des alliés, l'officier Renee Montoya, nouveau personnage, a elle aussi été appréciée, faisant partie des personnages apparaissant le plus dans la série tandis que le maire Hill, contrairement aux comics, n'est jamais montré comme quelqu'un de corrompu. La journaliste Summer Gleeson partage de nombreux points communs avec Vicki Vale, présente dans les comics. Prémices d'un futur univers partagé, la magicienne Zatanna et le chasseur de primes Jonah Hex apparaissent dans la série. La première n'use pas de sa magie mais est dépeinte comme une prestidigitatrice pour coller au réalisme de la série. Simon Trent / Le Fantôme Gris ("The Gray Ghost") qui apparaît dans l'épisode "Le Plastiqueur Fou" ("Beware the Gray Ghost") est un hommage au comédien Adam West, l'interprète de Batman dans la série 1966 qui lui prête par ailleurs sa voix dans l'épisode. Simon Trent et Adam West sont tous deux acteurs et après l'arrêt de leur série dans laquelle ils interprètent un super-héros, ils ont du mal à retrouver d'autres rôles. Le Fantôme Gris étant le héros d'enfance de Bruce Wayne. Grands admirateur d'animaux, Paul Dini a également écrit les hyènes Bud et Lou.


text: Bruce Timm raconte être frustré de devoir dessiner de manière réaliste des personnages d'animation durant ses précédents projets : . Ainsi, les personnages ne sont pas détaillés pour faciliter l'animation, tout devait se résumer à l'essentiel. Par exemple, au lieu de la chemise à carreau de Double-Face, ce dernier a un costume avec une partie blanche et l'autre noire. Bruce Wayne s'inspire notamment du Doc Savage de ainsi que de Dick Tracy créé par Chester Gould. L'apparence du Gray Ghost s'inspire grandement de celle du héros The Shadow.


text: Pour Kevin Nowlan, character designer durant la préproduction, son challenge était de raconter le plus possible avec peu de lignes. Selon lui, des personnes réelles ont servi d'inspiration comme Rhea Perlman pour Jesse ou George Will pour le Ventriloque. Il avait initialement dessiné le Pingouin et le Sphinx ("Riddler") en s'inspirant de la série de 66 mais ses idées n'ont pas étaient retenues, l'apparence du Pingouin reprenant celle du film "" ("Batman Returns"), avec ses difformités et sa chevelure noire en arrière, à l'instar de Catwoman qui repend la chevelure blonde de Michelle Pfeiffer. Poison Ivy n'a pas un costume de feuilles mais un simple costume une-pièce car les feuilles auraient compliqué le travail d'animation. Mike Mignola s'est occupé de Mr. Freeze. Le costume de Double-Face est séparé de chaque côté par les couleurs noire et blanche afin de mettre plus en valeur son conflit intérieur. Mad Bomber est basé sur Bruce Timm tandis que Charlie Collins est basé sur Alan Burnett. L'apparence d'Harvey Bullock provient d'un des criminels que combat Batman dans le court métrage "The Dark Knight's First Night ".


text: Dirigés par , les comédiens étaient généralement tous regroupés et assis pour jouer leurs scènes à l'exception de Mark Hamill constamment debout. Ce procédé inhabituel a permis aux comédiens de mieux se donner la réplique et selon Kevin Conroy qui déclare que , il n'aurait jamais pu être aussi bon s'il n'avait pas eu Mark Hamill qui jouait ses répliques à ses côtés. Par ailleurs, Avant d'enregistrer les dialogues, les comédiens présents lisaient le script ensemble. Andrea Romano a notamment cherché des comédiens ayant une expérience dans le théâtre et également des « voices with character », c'est-à-dire des comédiens dont la voix est reconnaissable, au lieu de demander à des comédiens habitués à l'animation de prendre une voix « cartoonesque ». La plupart des comédiens n'avaient aucune expérience dans l'animation et ne connaissaient pas l'univers de "Batman". Contrairement aux dialogues, les sons que prononce un personnage lorsqu'il chute ou prend un coup sont enregistrés après l'animation terminée afin de rendre la scène plus authentique. Ces séances ont également permis aux comédiens de découvrir pour la première fois l'animation de la série, et donc ce pour quoi ils avaient travaillé.


text: Avant de choisir Kevin Conroy pour Bruce Wayne / Batman, Andrea Romano a écouté plus de 500 enregistrements, a auditionné plus d'une centaine de comédiens et seuls quatre ou six ont été envisagés même si aucun n'était considéré comme être un coup de cœur pour la directrice et les producteurs. Elle a demandé à son colocataire, un directeur de casting, s'il connaissait quelqu'un et il lui a parlé de Kevin Conroy. Décrivant Batman comme étant la vraie identité du personnage et Bruce Wayne son armure, et comparant son histoire à du Hamlet, il prend deux voix différentes pour les interpréter. Il avait pris au départ comme modèle le film "Le Mouron rouge" ("The Scarlet Pimpernel", 1934) donnant à Bruce Wayne un côté playboy plein d'humour pour contrebalancer la nature sombre de Batman, mais cela ne collait pas à l'atmosphère de la série, Bruce Timm lui a donc demandé de réenregistrer les dialogues pour rendre le changement de voix plus subtil. À partir de l'épisode "Le plastiqueur fou" ("Beware the Gray Ghost") il prête également sa voix à Thomas Wayne, le père de Bruce. Sans devenir une tradition, ce procédé sera repris par Conroy et d'autres comédiens dans différentes œuvres. Bien que les deux séries soient différentes, , l'interprète de Robin, dit avoir été probablement influencé par la performance de son homologue Burt Ward dans la série de 1966 dont il est fan. Pour le rôle de Robin il a dû prendre une voix plus aiguë et plus énergique qu'il n'a naturellement. Pour ce qui est d'Alfred Pennyworth, le personnage devait exprimer de la discipline, de l'amour et du respect en quelques mots. S'il est interprété par Clive Revill dans les 3 premiers épisodes, ce dernier a dû quitter la production car il était engagé dans un autre projet. C'est Efrem Zimbalist Jr., second choix lors des auditions, qui le remplace dans le reste de la série et les œuvres qui suivront. Jouant au théâtre, il est notamment connu pour ses rôles à la télévision, jouant tour à tour le détective Stuart Bailey dans les six saisons de "77 Sunset Strip" (1958-1964) puis l'inspecteur Lewis Erskine dans les neuf saisons de la série "Sur la piste du crime" ("The F.B.I.", 1965-1974). Il décrit son personnage comme étant modérément irrévérencieux.


text: Le rôle du Joker devait être originellement interprété par Tim Curry mais un des producteurs n'a pas été satisfait par sa prestation et la production a commencé à chercher un autre comédien. L'intéressé a déclaré que son éviction de la série était dû à une bronchite. Ayant enregistré plusieurs épisodes qui ont été animés, son remplaçant devait en plus de prendre la relève, avoir une voix qui correspondrait à l'animation du personnage basé sur la prestation de Curry, et savoir également chanter pour l'épisode "Joyeux Noël Batman" ("Christmas with the Joker"). Fan des comics, Mark Hamill a demandé à son agent d'être dans la série pour jouer un méchant qui n'était pas encore apparu. Il s'est vu attribuer dans un premier temps le rôle de Ferris Boyle pour lequel il a pris comme modèle Phil Hartman pour jouer les 2 facettes, la publique et la privée, du personnage. Souhaitant un rôle plus important et à la suite de sa performance, il a passé une audition pour le Joker durant laquelle il lui a été demandé de ne pas faire comme Jack Nicholson. Convaincu qu'il serait recalé pour avoir joué Luke Skywalker dans la première trilogie "Star Wars" (1977-1983), il a finalement été choisi et ce rôle lui a permis de lancer sa carrière dans l'animation. Andrea Romano lui a dit que c'était son rire qui a clôturé son choix. Il a puisé dans son interprétation de Mozart qu'il a joué dans la pièce de théâtre "Amadeus" pour les différents rires qu'il donne au personnage expliquant que son rire est basé sur son humeur. Il explique : .


text: Le personnage d'Harley Quinn étant fortement inspiré de la prestation d'Arleen Sorkin dans un épisode du feuilleton télévisé "Des jours et des vies", c'est cette dernière qui lui prête sa voix.


text: Outre l'interprète de Luke Skywalker, plusieurs acteurs connus apparaissent dans la série que ce soit pour des rôles réguliers comme Ron Perlman et Ed Asner qui interprètent respectivement Gueule d'argile ("Clayface") et Roland Dagget ou le temps d'un épisode comme Malcolm McDowell et Heather Locklear les interprètes respectifs d'Arkady Duvall et de Lisa Clark. Le rôle d'Harvey Dent a été proposé à Al Pacino qui a décliné l'offre tandis que John Glover, l'interprète du Sphinx ("The Riddler") a auditionné pour le rôle du Joker. Michael Ansara, l'interprète de Mr. Freeze, a eu du mal à trouver la voix plate, robotique, que Bruce Timm voulait donner au personnage. Il lui a demandé de prendre comme modèle les Ebonites apparus dans l'épisode ("Nightmare") de la série "Au-delà du réel" ("Outer Limits", 1963-1965).


text: DC Comics ayant pour habitude de reprendre ses comédiens pour d'autres rôles, on peut entendre Helen Slater, l'interprète de Supergirl dans le film de 1984 prêter sa voix à Talia al Ghul ; Adrienne Barbeau, qui a interprété Alice Cable dans "La Créature du marais" ("Swanp Thing", 1982) prête sa voix à Catwoman tandis qu'Adam West, l'interprète de Batman dans la série de 1966 prête sa voix au Fantôme Gris. Connu pour imiter le son d'animaux, Frank Welker prête sa voix à Isis, la chatte qui appartient à Catwoman.


text: Pour les 65 premiers épisodes, Warner Bros. Animation a sous-traité la série à plusieurs studios d'animation. Les studios étaient Spectrum Animation, Sunrise, Studio Junio et Tokyo Movie Shinsha au Japon, Dong Yang Animation, Koko Enterprises Ltd. et AKOM en Corée du Sud, Jade Animation à Hong Kong, Blue Pencil en Espagne et Network of Animation (NOA) au Canada. TMS a également animé le générique d'introduction de la première saison tandis qu'AKOM a été licencié dû aux à l'animation inconsistante de plusieurs de ses épisodes comme "La fièvre des chats" ("Cat Scratch Fever") et "Le Loup-garou" ("Moon of the Wolf") .


text: Les 20 épisodes de la seconde saison ont été principalement animés par Dong Yang, à l'exception de "Qui veut la peau de Bullock ?" ("A Bullet for Bullock"), "Le Tombeau de la Reine" ("Avatar") et "Baby-Doll" par Studio Junio et "Le Trio infernal" ("The Terrible Trio") par Jade Animation.


text: Sur les commentaires de l'épisode "Amour on Ice" ("Heart of Ice") du DVD "Batman: The Animated Series, Volume One", Bruce Timm a déclaré que Spectrum était responsable pour avoir retouché le casque de Mr. Freeze sur chacun de ses plans. Une telle attention aux détails a amené le studio à faire faillite.


text: Pour les "Les Tiny Toons", Steven Spielberg avait demandé un orchestre pour la série, chose qui à l'époque n'était pas courante, et cette idée a été reprise pour la série "Batman". Visionnant la série "Flash", Bruce Timm a remarqué que la compositrice de la série Shirley Walker avait travaillée pour le film de Burton pour lequel elle avait orchestré la musique.


text: D'autres compositeurs comme ou ont également composé seuls ou en collaboration certains épisodes sous la supervision de Shirley Walker.


text: Plusieurs personnages chantent également. Ainsi le Joker chante "Jingle Bells (Batman Smells)", une parodie de "Jingle Bells" dans l'épisode ("Christmas with the Joker") Dans l'épisode "Harlequinade", Harley Quinn reprend la chanson "Say That We're Sweethearts Again" du film "Meet the People". La série comporte également de nombreuses scènes sans musiques, ou l'on entend que le bruitage de certains objets.


text: Une grande partie du court métrage "The Dark Knight's First Night" sera réutilisée pour l'introduction de la série. Le dernier plan de l'introduction dans lequel Batman regarde du haut d'un immeuble de Gotham City avec un éclair derrière lui ressemble à un mélange entre la couverture du comics "" (1986) de Frank Miller et le dernier plan du film "Batman" de 1989. Le générique ne montre pas le titre de la série car selon Bruce Timm ou Tom Ruegger, tout le monde comprend qui est ce personnage à l'écran. Sans dialogue et sans titre, le générique va dans la direction que voulaient les créateurs, raconter une histoire sans dialogues d'expositions mais juste grâce à des images. Le thème du générique de la première saison est signé Danny Elfman qui reprend avec quelques variations celui du film de 1989 qu'il avait lui-même composé.


text: Pour la saison 2 nommée "Les Aventures de Batman & Robin", le générique affiche dans un premier temps le nom de la saison puis montre plusieurs scènes de la saison 1 en gardant du générique original uniquement l'explosion de la banque. C'est le thème de Shirley Walker qui a été repris, thème qu'elle avait initialement conçu pour être le thème principal de la saison 1. Elle fut aussi très influencée par les dessins animés très populaires "Superman", produits par dans les années 1940.


text: À la manière des anciens cartoons, chaque épisode comporte un intertitre unique généralement conçu par Eric Radomski qui comme pour le générique, permet de faire passer une idée sans dialogue, synthétisant généralement le thème de l'épisode ou un évènement marquant.


text: La première saison est composée de 65 épisodes et se termine le tandis que la seconde, de 20 épisode est diffusée du jusqu'au . L'ordre de diffusion ne correspond pas à l'ordre de production des épisodes. .


text: Bien que la série se veut originale, certains épisodes s'inspirent grandement de certains comics de "Detective Comics" et de "Batman". C'est notamment le cas des épisodes "The Cape & Cowl Conspiracy", "The Laughing Fish" ou encore "A Bullet For Bullock".


text: Parmi les scénarios abandonnés, Paul Dini parle d'un épisode avec Black Canary et Catwoman qui n'a pas pu se faire car Robin n'était pas présent. Il mentionne aussi un épisode avec Poison Ivy et Swamp Thing, mais les droits de ce dernier ont empêché la réalisation de l'épisode. "Gun Story" devait montrer l'histoire de l'arme qui a servi à tuer les parents de Bruce Wayne.


text: Pour ce qui est des restrictions, la série ne pouvait pas montrer des morts, ainsi certains personnages sont tués hors-champ ou comme le dit Kevin Conroy, ils prononcent le « stay-alive moan », un gémissement que pousse un personnage pour prouver qu'il n'est pas décédé.


text: Seize minutes de scènes animées dans le jeu vidéo "The Adventures of Batman and Robin" pour le Mega-CD sont parfois appelées l'« épisode perdu » de la série.


text: "Batman: The Animated Series" a été classée parmi les meilleures séries animées réalisées pour la télévision et a obtenu plusieurs distinctions.


text: Le long métrage d'animation "Batman contre le fantôme masqué" ("Batman: Mask of the Phantasm") de 1993, basé sur la série, a d'abord été produit pour une sortie directement en vidéo, mais il a été finalement décidé d'une sortie cinéma à la fin de la production. Bien qu'il ait été accueilli positivement par les fans et salué pour sa qualité, le film a fait un flop au box office. L'histoire alterne entre deux époques, la première durant laquelle les origines de Batman sont montrées ainsi que sa relation avec tandis que la seconde montre cette dernière revenir après plusieurs années d'absences au même moment où Batman est accusé des meurtres de plusieurs membres de la pègre et doit faire face au Fantôme Masqué.


text: Un deuxième film, "" ("Batman and Mr Freeze: SubZero") (1998) est sorti directement en vidéo en 1998. Bien accueilli sans rencontrer le même succès que son prédécesseur, le film raconte le retour de Mr. Freeze qui enlève Barbara Gordon / Batgirl afin de lui prélever ses organes pour les transplanter à sa femme Nora.


text: La série télévisée fut accompagnée par un "comic", "The Batman Adventures", qui suivait le style et la continuité de la série au lieu des autres "comics" de Batman. "The Batman Adventures", à travers différents formats pour refléter le monde changeant de la série et de ses "spin-offs", a survécu à la série elle-même pendant près d'une décennie, pour se terminer en 2004.


text: Il existe aussi une série de romans adaptées des épisodes de la série par l'auteur de science-fiction Geary Gravel. Pour atteindre la longueur d'un roman, Gravel a combiné plusieurs épisodes reliés en une seule histoire pour chaque roman. Ces romans sont "Shadows of the Past", "Dual to the Death" et "The Dragon and the Bat".


text: Plusieurs jeux vidéo basés sur la continuité de la série animée ont été commercialisés durant l'ère des consoles 16 bits (1989-1996). Le jeu "The Adventures of Batman and Robin" a eu différentes versions. Konami a développé une version pour la Super Nintendo Entertainment System (SNES) et pour la Game Boy, alors que Sega a commercialisé trois versions du jeu développé par Clockwork Tortoise pour la Mega Drive, Mega-CD, et par Novotrade sur Game Gear. Les versions SNES et MegaDrive étaient des jeux d'action style arcade alors que la version Mega CD était une aventure/course en 3-D. Tous ces jeux avaient un design très ressemblant à la série et les versions de Sega possédaient même des éléments créés directement par les créateurs de la série. Dans la version Mega CD apparaissent près de de scènes animées originales, avec les mêmes comédiens que ceux de la série.


text: La série est la première œuvre appartenant au DC Animated Universe (parfois nommé DCAU), un univers partagé composé de plusieurs séries, films, jeux vidéo et comics. Diffusé entre 1996 et 2000, la série "Superman" comporte le premier crossover entre des personnages du DCAU. L'épisode "World's Finest" voit ainsi Batman et Superman collaborer ensemble.


text: La série aura également des suites directes, d'abord en 1997 dans une série qui reprend globalement les mêmes personnages tout en changeant de style visuel, puis en 1999 avec la série "Batman Beyond" qui se déroule dans un Gotham futuriste et met en scène un Bruce Wayne âgé ainsi que Terry McGinnis dans le costume de Batman.


text: La plupart des comédiens reviendront également, dont notamment Kevin Conroy, fidèle à Bruce Wayne dans toutes ses apparitions dans le DCAU.


text: Cet univers se clôturera en 2006, après le dernier épisode de la série "Justice League". La série qui a été diffusée pour la première fois en 2001, a regroupé la plupart de personnages apparu depuis 1992.


text: Le , les acteurs Kevin Conroy et John Glover annoncent durant le que le scénariste Alan Burnett planche sur un podcast narratif faisant suite à la série.


text: Plusieurs personnages créés pour la série ont fait leur apparition dans les comics et diverses œuvres DC Comics. Harley Quinn apparait pour la première fois dans le 12ème numéro du comics "The Batman Adventures". Ses origines seront mise sur papier dans le comics "Mad Love" qui a remporté un Eisner Award et qui sera adapté dans un épisode de la série "Batman" de 1997. Le personnage joue également un rôle central dans les films de l'Univers cinématographique DC dans lesquels elle est interprétée par Margot Robbie. Elle aura même droit à sa propre série d'animation en 2019. Renee Montoya deviendra un personnage régulier des comics et sera par la suite le super-héros The Question. Elle apparaît également dans la série "Gotham". Condiment King a également intégré les comics, ainsi que Red Claw, cette dernière apparaissant en 2022 dans le numéro 43 des comics "Catwoman".


text: Plusieurs personnages apparaissant d'abord dans les comics ont été modifiés par rapport à leurs apparitions dans la série. Bruce Wayne et Zatanna sont des amis d'enfance tandis que le Riddler a un costume d'affaires au lieu d'une combinaison. Les origines de Mr. Freeze, dont sa relation avec Nora Fries, ont également été portées dans les comics ainsi que dans le film "Batman et Robin" de 1997. Le contenu téléchargeable "Cold, Cold, Heart" du jeu "" (2013) s'inspire de l'épisode "Amour on Ice" ("Heart of Ice").


text: Dans la série de jeux "" (2009-), les retours de différents comédiens de la série, c'est-à-dire Kevin Conroy, Mark Hamill, Arleen Sorkin et Robert Costanzo dans leurs rôles respectifs et dans celui de Kirk Langstrom / Man-Bat, ont servi d'argument de vente.


text: Certains costumes de la série sont offerts en bonus tandis que l'emblématique phrase « I am vengeance, I am the night, I am Batman! » de l'épisode "Epouvantable épouvantail" ("Nothing to Fear") est de nouveau prononcée par Batman dans "" (2015). Le Fantôme Gris ("The Gray Ghost") apparait dans le jeu "" ("Lego Batman 3: Beyond Gotham") toujours interprété par Adam West tandis que Kevin Conroy et Loren Lester reformeront le duo Batman et Robin dans le film "Batman et Harley Quinn" (2017).


text: En 2022, le jeu de combat "MultiVersus" permet de débloquer les apparences de la série pour Batman et Harley Quinn.


text: Le succès de la série alors qu'elle adopte une atmosphère plus sombre que les autres séries d'animation de l'époque a permis de donner confiance aux producteur de la série "Gargoyles" (1994-1997). Il y a également la série "Todd McFarlane's Spawn" (1997-1999) sur HBO qui dépeint un univers sombre et dont l'un des producteur est Eric Radomski.


text: Durant les années 1990, des épisodes sélectionnés sont sortis en VHS ("Les Aventures de Batman et Robin" ou encore "Batman, la série animée"). A partir des années 2000, divers DVD et coffrets sont édités, comme "Batman : L'Intégrale de la série animée" qui sort le en France.


text: Les deux films d'animation "Batman contre le fantôme masqué" et "" sortent en Blu-ray le en France. Quelque jour plus tard, le , un coffret Blu-ray comprenant l'intégrale de la série et les deux films sort également. En plus des épisodes en haute définition, le coffret possède des bonus tels que des commentaires audio, des "making-of" et le documentaire "The Heart of Batman".


text: Dans les années 1990, le fabricant de jouet Kenner a sorti toute une gamme de figurines ainsi que de véhicules inspirés de la série télévisée. S'adressant en priorité aux enfants, ces jouets sont devenus de véritables objets de collection vingt ans après. À l'occasion de la commémoration des de Batman, DC Collectibles sort en une ligne de figurines articulées à l'effigie des personnages de la série. Il ne s'agit pas ici de jouets mais bien de figurines de collection. La finition de qualité ainsi que les améliorations apportées à ces objets sont assez rares pour être signalées ( d'articulation, gadgets intégrés, etc.). La taille des personnages est d'une hauteur de et des supports sont livrés avec. 22 personnages sont sortis fin 2015.


text: En France, la série a été diffusée en clair tous les samedis à partir du dans "Décode pas Bunny" sur Canal+, avant une diffusion quotidienne du au sur Canal+. Elle a ensuite été rediffusée intégralement du au ; et du au à 20h05 sur France 3, puis en 1995 dans "Télétaz" et "Les Minikeums", toujours sur France 3. Au Québec, la série a été diffusée sur Télévision Quatre-Saisons et sur Canal Famille.


title: Annette Bening

text: Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre.


title: Annette Bening

text: En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie "The Great Outdoors". Mais c'est l'année suivante, dans "Valmont", le film de Miloš Forman adapté des "Liaisons dangereuses", qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide de Merteuil lui permet de faire ses preuves.


title: Annette Bening

text: En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, "Bons baisers d'Hollywood", où elle croise Meryl Streep, et "Les Arnaqueurs", pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame "À propos d'Henry". Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans "Bugsy". Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante : ils auront quatre enfants.


title: Annette Bening

text: Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme "Le Président et Miss Wade" (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de "Richard III". En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, "Mars Attacks!". Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique : elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, "Prémonitions".


title: Annette Bening

text: La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans "American Beauty". Seule femme dans le western de Kevin Costner, "Open Range" (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans "Adorable Julia" (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930 : sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars.


title: Annette Bening

text: Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film "Courir avec des ciseaux" de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de "The Women" aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame "Mother and Child", avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique "Tout va bien ! The Kids Are All Right".


title: Annette Bening

text: Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants.


title: Annette Bening

text: En France, Micky Sébastian est la voix française régulière d'Annette Bening. Pauline Larrieu l'a doublée à cinq reprises. Ainsi que Josiane Pinson l'a doublée respectivement à trois reprises, et Évelyn Séléna et Françoise Cadol à deux reprises chacune.


title: Thalys

text: Thalys est le nom commercial d’un service de trains à grande vitesse entre la France, la Belgique, l'Allemagne et les Pays-Bas autour de l'axe Paris – Bruxelles. Il est exploité par l’opérateur THI Factory, dont le capital est détenu en totalité par Eurostar Group.


title: Thalys

text: En 2021, Thalys a transporté 2,7 millions de personnes entre la France, la Belgique, l'Allemagne et les Pays-Bas.


title: Thalys

text: Deux modèles de rames sont utilisés, sous les noms PBKA (Paris – Bruxelles – Köln – Amsterdam) et PBA (Paris – Bruxelles – Amsterdam), selon qu'elles sont ou non aptes à circuler sur le réseau allemand. Ces rames peuvent circuler en unité multiple, entre elles ou avec certaines rames TGV SNCF.


title: Thalys

text: La société est fondée en , alors dénommée Westrail International, filiale commune de la SNCF et de la SNCB. Le service est réalisé conjointement avec les chemins de fer français (SNCF), belges (SNCB), allemands (Deutsche Bahn) et néerlandais (NS). Le premier trajet par train Thalys est assuré le 2 juin 1996 entre Paris-Nord et Amsterdam via Bruxelles, en empruntant la LGV Nord et le premier tronçon de la LGV 1 belge de la frontière jusqu'à Antoing à l'est de Tournai, où elle se raccorde provisoirement aux lignes classiques. Le temps de parcours est alors de "(LGV Nord)" pour Bruxelles et pour Amsterdam.


title: Thalys

text: Le , la LGV Nord et la ouvrent, permettant de réduire le temps de parcours entre Paris et Bruxelles à . À cette date débutent également les liaisons vers Cologne, Ostende et Liège via Mons, Charleroi et Namur. Le premier "Thalys Neige" vers Bourg-Saint-Maurice circule le 19 décembre 1998. En mai 1999, une liaison directe entre Bruxelles et l'aéroport Paris-Charles de Gaulle est créée, en partage de codes avec Air France, et . Le 28 novembre 1999, la société est renommée "Thalys International". À l'été 2000 circulent les premiers "Thalys Soleil" vers Valence, prolongés vers Marseille à l'été 2002. La Deutsche Bahn intègre le capital de Thalys International à hauteur de 10 % en 2007. En 2007, les aménagements de l'entrée de la gare de Bruxelles-Midi ont permis de gagner sur la desserte Paris – Bruxelles, faisant passer la durée du trajet de à . L'ouverture de la entre Liège et Aix-la-Chapelle permet de raccourcir de 19 minutes le trajet entre ces deux villes dès le 14 juin 2009. La et la permettent le 13 décembre de réduire le temps de trajet entre Anvers et Amsterdam. Depuis le 29 août 2011, un aller-retour Paris – Cologne est prolongé jusqu'à Essen (Dortmund à partir du 21 mars 2016).


title: Thalys

text: La liaison Thalys Paris (Charles de Gaulle) – Bruxelles directe a incité la compagnie Air France à supprimer sa liaison aérienne et réserver à la place des sièges à bord de Thalys pour ses clients. Cette desserte des gares Paris (Charles de Gaulle) et Marne-la-Vallée a été interrompue par Thalys le , de manière à permettre la rénovation des rames et l’installation du système de signalisation ETCS. La liaison Paris (Charles de Gaulle) – Bruxelles reste assurée par TGV classique, via Lille (le temps de parcours est alors augmenté).


title: Thalys

text: En , Thalys en association avec le STIF et Transilien SNCF, lance une expérimentation permettant aux voyageurs de tester le voyage en Thalys jusqu’à Bruxelles, Amsterdam ou Cologne avec leur pass Navigo. Le voyageur peut ainsi voyager sur l’ensemble du réseau Thalys et du réseau de transports d’Île-de-France avec un pass Navigo comme unique support des billets de chaque réseau. Cependant, les billets ne peuvent pas être échangés au guichet de la gare, même pour les billets à prix élevés. L'unique façon de modifier son trajet se fait donc en contactant un centre d'appel, à travers un numéro belge surtaxé.


title: Thalys

text: En , une liaison directe Bruxelles – Strasbourg en a vu le jour, à l'occasion de la présidence française de l'Union européenne ; elle est réservée aux députés européens.


title: Thalys

text: En janvier 2009, Thalys met en service sa toute première rame rénovée, avec des aménagements et une décoration intérieure totalement repensée par rapport aux intérieurs d'origine devenus vieillissants, des nouveaux sièges plus larges, et une ambiance intérieure plus claire et lumineuse, afin d'améliorer le confort et les conditions des passagers, avec l'ajout de prises électriques, y compris pour les voitures de classe Standard (équivalent de la 2e classe); ce programme de modernisation n’a duré qu'un an et s'est achevé en 2010.


title: Thalys

text: Le , Thalys a transporté son 100 millionième voyageur. La même année, la quitte le capital de l’entreprise, laissant la SNCF et la SNCB comme seuls acteurs de Thalys. À la suite de cela, sous la direction de Franck Gervais, les deux entreprises lancent une restructuration visant à transformer Thalys en opérateur ferroviaire d'ici 2015, contre une filiale du groupe SNCF jusqu'à présent.


title: Thalys

text: Le , Thalys devient une entreprise ferroviaire indépendante avec ses propres certificats de sécurité, son personnel et son matériel pour la circulation sur les réseaux ferroviaires français et belges (sur les réseaux néerlandais et allemands, les trains circulent toujours sous certificat et avec le personnel des opérateurs historiques, respectivement NS et DB). L'actionnariat change de SNCF (62 %), SNCB (28 %), (10 %) à SNCF (60 %) et SNCB (40 %).


title: Thalys

text: Le , la liaison Ostende – Bruxelles est définitivement arrêtée. La liaison Liège – Paris est suspendue temporairement à partir du à cause de travaux.


title: Thalys

text: Le , Thalys a fait circuler les premiers trains de sa marque à bas coûts « Izy », sur la liaison Paris – Bruxelles, pour un temps de parcours rallongé d'environ une heure par rapport aux relations commerciales conventionnelles. Toutefois, ce service est supprimé le .


title: Thalys

text: Depuis le , deux allers-retours quotidiens existent de nouveau entre l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle, ainsi que Disneyland Paris, et la gare centrale d'Amsterdam. En outre, Thalys fait circuler le premier train à destination de Bordeaux le ; cette liaison, réalisée en , était alors disponible chaque samedi en période estivale.


title: Thalys

text: Fin 2020, la perspective d'un second confinement fait craindre une baisse de 70 % du chiffre d'affaires sur l'ensemble de l'année, après le premier ralentissement du printemps. En novembre 2020, Thalys n'assure que deux liaisons aller-retour Paris-Bruxelles par jour, tandis que les lignes Bruxelles-Allemagne et les lignes low-cost Izy sont interrompues. La direction assure ne pas vouloir procéder à de licenciement et mise davantage sur un plan d'économie de 100 millions d'euros en visant les frais de fonctionnement et le gel des projets.


title: Thalys

text: Le 25 mai 2021, Thalys annonce avoir obtenu un prêt de 120 millions d'euros. Ce prêt a été contracté auprès de cinq banques européennes (BRED, HSBC, Natixis, Société Générale et ING). Il constitue le premier financement externe dans l'histoire de la compagnie ferroviaire.


title: Thalys

text: En septembre 2021, le projet de fusion de Thalys avec Eurostar, démarré en 2019, est relancé. Il doit aboutir au regroupement de ces activités sous la marque Eurostar, avec un siège à Bruxelles.


title: Thalys

text: Après validation par la Commission européenne, obtenue le la fusion est validée. Pour différencier les services Eurostar existants et les services de l'ex-Thalys, le matériel roulant Thalys gardera sa livrée rouge après la fusion commerciale.


title: Thalys

text: Ce service, inspiré du TGV, a pour tête de ligne Paris-Nord, se dirige vers Lille et atteint Bruxelles-Midi, continue vers la gare centrale d'Amsterdam (via Anvers-Central, Rotterdam-Central et l'aéroport d'Amsterdam-Schiphol) et vers Dortmund (via Liège-Guillemins, Aix-la-Chapelle, Cologne, Düsseldorf, Duisbourg et Essen). Fin , une des liaisons de Paris-Nord à Bruxelles avait été prolongée vers la gare de l'aéroport Bruxelles-National. Par ailleurs, il existe une liaison entre Amsterdam et Marne-la-Vallée via l'aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle.


title: Thalys

text: Les trains Thalys coexistent avec les rames Eurostar qui relient Bruxelles et Paris à Londres, les rames TGV Réseau ou Sud-Est qui relient Paris au nord de la France, et les rames ICE qui relient Bruxelles à l’Allemagne.


title: Thalys

text: Le réseau Thalys s’interconnecte en France avec le réseau TGV classique et propose des liaisons saisonnières vers la Provence (Marseille via Valence, Avignon et Aix-en-Provence, en service saisonnier d'été "Thalys Soleil") et les Alpes (Bourg-Saint-Maurice via Chambéry, Albertville, Moûtiers, Aime-La Plagne et Landry, en service saisonnier d'hiver "Thalys Neige").


title: Thalys

text: Le temps de voyage de la gare du Nord (Paris) à la gare du Midi (Bruxelles) est de pour une distance d’environ .


title: Thalys

text: À bord, trois classes sont proposées avec réservation obligatoire : (service de restauration à la place), et Standard. Une place réservée se repère dans le train avec le numéro de voiture et le numéro de siège.


title: Thalys

text: Entre et , environ 16 % des trains entre Paris et Bruxelles ont subi une perturbation (retard ou annulation), sur la base d'environ avec un incident de régularité observé par rapport à un total d'environ pendant cette année, dans les deux sens.


title: Thalys

text: En 2016, la ponctualité des services Thalys s'élève à 86,83 %. La destination qui compte le plus de retards de la part des trains Thalys est Dortmund (77,6 %).


title: Thalys

text: Le , un Thalys PBA en route pour Amsterdam entra en collision avec un train Intercity en provenance de La Haye, à la gare de Gouda, aux Pays-Bas. Le Thalys avait été redirigé par Gouda à cause de travaux sur le trajet habituel. Aucun passager ne fut sérieusement blessé. Les deux trains en revanche subirent d'importants dégâts. La cause principale de l'accident est une erreur du conducteur de l'IC néerlandais.


title: Thalys

text: Le , un attentat est déjoué à bord d'un Thalys. Un homme armé d'une kalachnikov, d'une arme de poing et d'un cutter s'apprêtait à en faire usage sur les passagers du train. Il est désarmé par des militaires américains en vacances en Europe. Le suspect est maîtrisé par les passagers puis arrêté en gare d'Arras.


title: Thalys

text: En 2017, l'entreprise donne son accord à Clint Eastwood pour tourner son film "The 15 :17 to Paris", qui raconte l'histoire des passagers ayant déjoué l'attentat du Thalys, dans des conditions identiques (tournage dans un Thalys, même période de l’année, etc.). Elle reverse les droits cinématographiques perçus à deux associations : le Fonds du 11 janvier en France et la Fondation du Roi Baudouin en Belgique.


title: Thalys

text: Thalys utilise des rames TGV compatibles avec les différentes caractéristiques électriques des pays traversés (Allemagne, Belgique, France et Pays-Bas) ainsi qu’aux divers systèmes de signalisation rencontrés.


title: Thalys

text: Les rames TGV PBA circulent uniquement en France, en Belgique et aux Pays-Bas (notamment Paris – Bruxelles – Amsterdam et Bruxelles – Marne-la-Vallée, ainsi que les services saisonniers : Thalys Neige Amsterdam – Bourg-Saint-Maurice et Thalys Soleil Amsterdam – Marseille), tandis que les rames TGV PBKA desservent en plus l'Allemagne (Paris – Bruxelles – Liège – Cologne, avec prolongation à certaines heures jusqu'à Dortmund).


title: Thalys

text: Les rames ont toutes été rénovées par la SNCF au technicentre industriel d'Hellemmes. La première rame Thalys rénovée () est entrée en service le . La rénovation consiste en une nouvelle livrée extérieure, un nouvel aménagement intérieur avec prises individuelles et l'installation de l'ERTMS en cabine.


title: Thalys

text: Depuis avril 2022, THI Factory est détenue à 100 % par Eurostar Group, holding qui détient également Eurostar International.


title: Thalys

text: Auparavant, le capital de la société était détenu depuis 2015 à 60 % par la SNCF et à 40 % par la SNCB. est une Société Anonyme de droit belge.


title: Thalys

text: Avant Thalys en 1996, le train Étoile du Nord, un train qui faisait partie du réseau Trans-Europ-Express, desservait déjà Paris-Bruxelles en .


title: Pascal Brunner

text: Pascal Brunner, né Pascal René-Louis François-Arrigoni le à Sarcelles et mort le à Nice, est un imitateur, un animateur de télévision et de radio et un comédien français.


title: Pascal Brunner

text: Pascal François est élevé par son beau-père (qui l'adoptera en 2007), son père biologique ayant disparu. Il apprend, plus tard, que celui-ci a été incarcéré pour braquage de banques, et c'est seulement en 2006 qu'il le rencontre pour une seule et unique fois, à sa sortie de prison.


title: Pascal Brunner

text: Pascal passe son enfance à Sarcelles où il gagne son premier radio-crochet à sept ans. Il arrive ensuite dans l'Aisne à 14 ans et passe son adolescence à Saint-Quentin, ses parents tenant une rue de Paris. Il étudie au collège Jean-Moulin et au « LHM », le lycée Henri-Martin de Saint-Quentin.


title: Pascal Brunner

text: En , il reçoit son premier disque de Thierry Le Luron, en spectacle à L'Olympia, qui devient pour lui son mentor : . En , il remporte le concours régional d'imitation, ce qui lui permet de faire ses premiers pas dans une émission de radio.


title: Pascal Brunner

text: Il commence sa carrière artistique au café-théâtre sous son nom de naissance Pascal François. Il anime tous les soirs le restaurant-spectacle "Le Nostalgie", rue des Ternes à Paris, dans lequel beaucoup d'artistes des années 1960 font leur "come-back", et où des jeunes artistes, comme Dany Brillant sous l'égide de Willy Lewis, font leurs débuts.


title: Pascal Brunner

text: Entre 1985 et 1987, il est animateur au Club Med en tant que GO. Il est découvert par Guy Lux qui l'incite à participer en 1989 à l'émission d'humour "La Classe" présentée par Fabrice sur FR3. Il choisit comme nom de scène Pascal Brunner, en hommage à Yul Brynner.


title: Pascal Brunner

text: En 1990, Claude Villers le remarque et l'engage dans "Le Vrai-Faux Journal" sur France Inter. Il est l'imitateur de l'émission aux côtés des animateurs-chroniqueurs, Laurent Ruquier, Isabelle Motrot, l'imitateur Laurent Gerra, Virginie Lemoine, Laurent Tastet. À la suite de l'arrêt de l'émission en 1991, Pascal Brunner devient chroniqueur radio dans l'émission "Rien à cirer" de Laurent Ruquier sur France Inter. Il est le premier imitateur de cette émission et y officiera jusqu'en 1995. De 1995 à 1996, il anime "Brunner à vif" sur Europe 1. En 1995, il est l'un des sociétaires de l'émission "Les Grosses Têtes" de Philippe Bouvard sur RTL, puis il l'est à nouveau de 2012 à 2014 (à titre honorifique) jusqu'à la nouvelle version de Laurent Ruquier.


title: Pascal Brunner

text: À partir de 1989, il participe régulièrement à l'émission d'humour de FR3 "La Classe" créée par Guy Lux, dans laquelle il officie en tant qu'imitateur. Durant l'été 1991, il coprésente "Intervilles".


title: Pascal Brunner

text: Remplaçant Lagaf', Pascal Brunner anime du sur FR3 au sur France 3 l'émission de divertissement "Yacapa" également créée par Guy Lux, les samedi et dimanche à . De nombreuses personnalités sont invitées, des comiques y font des sketches et des jeux musicaux, et des chroniqueurs font diverses rubriques (animées notamment par Sabrina Belleval). Pascal Brunner y fait également de nombreuses imitations. Après la spéciale "Yacafaire la fête" diffusée à 20h55 le , l'émission se termine par la spéciale "Yacafaire la fête : spécial vacances" diffusée à 20h55 le .


title: Pascal Brunner

text: Le , il fait partie du jury de l'élection de Miss France 1994, diffusée en direct sur France 3 du CNIT de La Défense à Paris et présentée par Julien Lepers. Il interprète, durant la cérémonie, la chanson "Hey Crooner" de Guy Marchand.


title: Pascal Brunner

text: Du au , Brunner anime sur la même chaîne le jeu "Fa si la chanter" en quotidienne, en remplacement de "La Classe", arrêtée quelques mois auparavant. Il présente le jeu quotidiennement du lundi au samedi à . Ce jeu musical donne encore l'occasion à l'animateur d'exercer ses talents d'imitateur en interprétant les chansons trouvées par les candidats. Le jeu réunit en moyenne cinq millions de téléspectateurs. Il anime également plusieurs émissions spéciales diffusées en première partie de soirée dont la première a lieu le . Elles recevront, le , le 7 d'or de la meilleure émission de divertissement et d'humour. L'émission perd ensuite un peu de téléspectateurs et France 3 souhaite la changer d'horaire, de à , ce que refuse Pascal Brunner.


title: Pascal Brunner

text: En 1998, Brunner arrive sur TF1 et anime à partir du le jeu "Une famille en or", reprenant l'émission à la suite de plusieurs autres animateurs. Cette version de l'émission connaît des variantes telles que des "spéciales sosies" ou une spéciale Coupe du monde de football. Il anime sur cette même chaîne "Chéri Chéries", une émission de divertissement mensuelle diffusée en première partie de soirée, dans laquelle 10 hommes sont testés par un jury de 200 femmes. Si la première émission reçoit une bonne audience, les numéros suivants sont un échec et la chaîne arrête le divertissement. Brunner affirmera qu'il aurait mieux valu une diffusion trimestrielle que mensuelle. "Une famille en or" est également arrêtée en au bout de six mois de diffusion. Après avoir exercé dix mois sur la première chaine, Brunner retourne sur France 3.


title: Pascal Brunner

text: Revenant sur France 3 au début de 1999, il y présente à partir du une nouvelle version de "Fa si la chanter". L'émission s'intitule "Fa si la nouveau" puis "Fa si la". Ne recevant pas une audience satisfaisante, le programme est arrêté le . Dix ans après l'arrêt de l'émission, Cyril Hanouna reviendra avec une nouvelle version de "Fa si la chanter" le , diffusée le week-end et qui s'arrêtera au bout de cinq mois, elle aussi en raison de faibles audiences. À l'occasion du retour du jeu à l'antenne en 2010, Pascal Brunner reparle de son émission et confie :


title: Pascal Brunner

text: Dans les années 1980, Pascal Brunner crée la société de production Choc Production, afin de monter le spectacle "Et maintenant" et préparer sa tournée.


title: Pascal Brunner

text: En 2004, il interprète durant 200 représentations le personnage du lieutenant Columbo dans la pièce de théâtre "Une Femme de trop" adaptée par Pierre Sauvil, mise en scène par Brian Scott. Il joue aux côtés de Roger Pierre, Agnès Blanchot, Marie Bénédicte Roy, Sylvie Bault, puis avec Olivier Lejeune, Amandine Blanquart, Agnès Blanchot, Emmanuelle Clove, Maryline Anger…


title: Pascal Brunner

text: En 2006, il joue Alain, un photographe "play-boy", lors de 115 représentations de la pièce "Rien ne va plus", de Francis Joffo avec Vannick Lepoulain, Julie Arnold, Marie Bénédicte Roy, Amandine Blanquart, Jean Lenoir, Alexandre Penard.


title: Pascal Brunner

text: En 2008, le cabaret de ses débuts, le Don Camilo, au 79 rue La Boétie dans le de Paris, devient "Chez Pascal Brunner". L'imitateur y donnera leurs chances aux jeunes talents. Le spectacle "Un pour Tous" y est monté avec l'équipe de "Fa si la chanter". L'année 2009 voit la fin du partenariat avec le cabaret "Don Camilo". Pascal Brunner se consacre alors à ses deux spectacles : "Et maintenant", qui rend hommage à Gilbert Bécaud, et "Un pour Tous", sur les chansons françaises de 1960 à 2000.


title: Pascal Brunner

text: Il travaille ensuite à l'écriture et à la mise en scène de "L'Affaire Brunner", un spectacle musical au théâtre.


title: Pascal Brunner

text: En 2013 et 2014, il devait jouer le rôle de Georges Audefey dans la pièce "Ma femme s'appelle Maurice", en tournée dans toute la France. À la suite de ses problèmes de santé, il ne pourra assurer les représentations.


title: Pascal Brunner

text: En , Pascal Brunner sort l'album de chansons "Simplement" qu'il a lui-même produit. Certains titres ont été écrits et composés par Didier Barbelivien, Pierre Billon ou Pierre Barouh. Il fait alors une tournée de 40 dates.


title: Pascal Brunner

text: En 1998, il sort le single "Comme ci, comme ça", un zouk mélangé à des sonorités pop. Il existe une version dance et une version techno.


title: Pascal Brunner

text: En , il rencontre Valérie à bord du "Mermoz", alors qu'elle organise les excursions et qu'il anime une soirée consacrée à Johnny Hallyday.


title: Pascal Brunner

text: Mariés, ils auront une fille prénommée Marine. Il dédie une chanson à sa fille dans l'album "Simplement" en 1997. Valérie fera également partie de sa société de production. Le couple divorce en 2010. Pascal fait alors la connaissance de Dominique qui deviendra sa compagne.


title: Pascal Brunner

text: En 2010, Pascal Brunner apprend qu'il souffre d'un cancer de la gorge. Après une opération du palais, sa voix change, mais les cordes vocales ne sont pas touchées, il peut donc encore chanter, imiter, et se fait aider par un orthophoniste. En 2012, il explique les causes de sa maladie : la cigarette et l'alcool.


title: Pascal Brunner

text: Le , il publie un livre dans lequel il parle de sa descente aux enfers et de sa bataille contre le cancer, entre autres : "Gloire, galère, cancer : Je paye la note", aux éditions Pygmalion. Il est aussi soutenu dans sa maladie par l'association "La roue tourne" qui vient en aide aux artistes handicapés ou qui ont de longues maladies. Il en parle alors dans l'émission "Le Grand Direct des médias" de Jean-Marc Morandini sur Europe 1, puis est l'invité de Michel Cymes et Marina Carrère d'Encausse dans "Le Magazine de la santé" diffusé en direct sur France 5. Il témoigne sur sa maladie, sur son parcours et ses activités artistiques. Il est invité, le , dans le "JJDA" animé par Jacky sur IDF1.


title: Pascal Brunner

text: Le , il assiste à Paris au Noël de la Fondation Assistance aux Animaux, puis au Trophée de la Nuit au Lido le .


title: Pascal Brunner

text: Il est invité le dans l'émission "Vivement dimanche prochain" de Michel Drucker sur France 2. Le , il est l'invité de Sophie Davant dans l'émission "L'histoire continue…" (deuxième partie de l'émission "Toute une histoire") sur France 2. Il y témoigne sur sa vie, sa nouvelle compagne Dominique, sa carrière, sa maladie et ses projets. Un reportage lui est également consacré.


title: Pascal Brunner

text: Après trois années de soins, Pascal Brunner travaille avec des anciens membres de l'équipe de "Fa si la chanter", dont les anciens choristes Valérie Barouille et Patrice Amate, en vue de faire une tournée en France pendant l'été 2015.


title: Pascal Brunner

text: Il meurt le à l'hôpital l'Archet de Nice (Alpes-Maritimes) des suites de son cancer, selon une information de Julien Lepers, relayée par France Télévisions :


title: Saint-Sépulcre

text: Le Saint-Sépulcre est, selon une tradition chrétienne, le tombeau du Christ, c'est-à-dire le sépulcre (maintenant une rotonde englobée dans l'église du Saint-Sépulcre, à Jérusalem) où le corps de Jésus de Nazareth aurait été déposé au soir de sa mort sur la Croix.


title: Saint-Sépulcre

text: Selon la tradition chrétienne, ce sépulcre est le lieu du tombeau de Jésus qui est d'après les Évangiles fermé par une pierre roulante. Probablement précédée d'un vestibule correspondant à l'antichambre où le corps du défunt était lavé, enduit d'onguents parfumés et enveloppé d'un linceul, cette tombe en hypogée est constituée à l'époque du Second Temple d'une chambre funéraire à hauteur d'homme avec un ou plusieurs kokha, un arcosolium (niche semi-circulaire) ou quadrosolium (niche à toit plat) surmontant un plateau faisant office de lit funéraire, ce dernier pouvant avoir à sa tête une sorte de coussinet et à ses pieds un exhaussement. Selon l'Évangile selon Matthieu, c'est Joseph d'Arimathie qui aurait offert son propre tombeau pour Jésus. Pour le théologien Raymond Edward Brown, il semble pourtant vain de vouloir localiser le tombeau de Jésus d'après les textes évangéliques : la péricope de la mise au tombeau dans le sépulcre de Joseph d'Arimathie est en effet un récit à l'historicité fort douteuse et probablement un embellissement théologique. De plus, toutes les localisations du des lieux associés à la vie de Jésus sont sujettes à caution.


title: Saint-Sépulcre

text: Au début du , les lieux de la crucifixion et de l'ensevelissement de Jésus de Nazareth sont dissimulés sous un forum romain où se dresse un grand temple dédié à la triade Capitoline, érigé par Hadrien lorsqu'il a transformé Jérusalem en une cité romaine du nom de Ælia Capitolina, après avoir écrasé la seconde révolte juive.


title: Saint-Sépulcre

text: En 325, suivant la demande de l'évêque Macaire, l'empereur Constantin envoie l'architecte Zénobie à Jérusalem, qui commence à attirer des pèlerins chrétiens. Il y fait araser le rocher sépulcral, dégageant ainsi le tombeau supposé de Jésus de Nazareth et construit à la place un ensemble de bâtiments destinés à glorifier la mort et la résurrection du Christ. Au centre de la rotonde, Constantin aurait déjà fait construire un ciborium, édifice destiné à renfermer le tombeau, appelé en grec "Kouvouklion" ("Kουβούκλιον" ; « petit compartiment ») ou édicule (du latin : "ædiculum", « petit bâtiment »), mais il n'est actuellement pas possible de vérifier ce fait, même si certaines représentent sur leurs faces le ciborium du Saint-Sépulcre. Dans les années qui suivent, une série de bâtiments commémoratifs dessinent un parcours à travers lequel les pèlerins se glissent dans la vie, la mort et la résurrection du Messie. La dédicace de l'ensemble ("Anastasis" et "Martyrium") est célébrée solennellement le .


title: Saint-Sépulcre

text: En 614, la ville est mise à sac au terme d'un siège de trois semaines par les Perses sassanides. À cette occasion, l"'Anastasis" et le "Martyrium" subissent de graves dommages et le général Schahr-Barâz emporte la Vraie Croix dans son butin.


title: Saint-Sépulcre

text: Au Moyen Âge, le Saint-Sépulcre est le lieu de pèlerinage par excellence : une destination prestigieuse de pèlerinage pour la chrétienté occidentale. Jérusalem est alors sous domination musulmane depuis le . Les musulmans réservent la basilique de la Résurrection, où se trouve le Saint-Sépulcre, au culte chrétien en prélevant un droit d'entrée lucratif auprès de chaque pèlerin, taxe qui finira par irriter ces derniers dont le nombre ne cesse de croître.


title: Saint-Sépulcre

text: Au début du , en 1009, à la suite d'autres bâtiments chrétiens comme le monastère de Sainte-Catherine du mont Sinaï, la basilique de la Résurrection est détruite par le calife fatimide Al-Hakim qui, se pensant investi d'une autorité divine, persécute chrétiens, juifs et certains musulmans. À partir de 1027, les relations entre l'Empire byzantin et les califes s'améliorent, permettant un accord entre l’empereur Michel IV et le calife Al-Mustansir Billah sur la restauration des lieux saints. L’église est reconstruite grâce à des collectes à travers la chrétienté et aux donations de l’empereur byzantin. Le travail est achevé en 1048 sous Constantin IX Monomaque.


title: Saint-Sépulcre

text: Cinquante ans plus tard, la première croisade est prêchée en Europe à partir de 1095. L'église de la Résurrection, si elle est en mauvais état, n'est ni spoliée ni profanée. À la suite de la reconstruction du , l'édicule abritant le tombeau du Christ est remodelé, notamment par les pères franciscains, en 1555 puis Elzearn Horn en 1728, mais garde sensiblement le même aspect.


title: Saint-Sépulcre

text: La rotonde médiévale est à nouveau détruite par un incendie qui ravage le Saint-Sépulcre en 1808. L’effondrement du dôme brise les décorations extérieures de l'édicule. La Russie obtient la permission des autorités turques de réaliser la restauration au nom de l'Église orthodoxe dont les fidèles financent les travaux. La rotonde et l'extérieur de l'édicule sont reconstruits entre 1809 et 1810 par Nikolaos Komnenos, architecte grec natif de Mytilène, selon un style architectural ottoman baroque. .


title: Saint-Sépulcre

text: Les plaques de marbre rouge posées contre l'édicule par Komnenos se désolidarisent progressivement en raison de l'afflux quotidien de milliers de pèlerins et touristes, dont le souffle augmente l'humidité ambiante et altère les mortiers. Il est notamment soumis aux intempéries à travers un oculus alors ouvert sur le ciel dans le dôme jusqu'en 1868, date à laquelle une nouvelle coupole en fer est achevée et l'oculus couvert. Derrière le Saint-Sépulcre, dans la minuscule chapelle copte qui touche l'édicule, les cierges qui se consument à quelques centimètres de l'édicule provoquent de fortes contraintes thermiques sur le marbre, et d'épais dépôts noirs et huileux. Le séisme du a fragilisé l'ouvrage. S'affaissant sous son propre poids et se détachant de la structure sous-jacente, il a été maintenu en place par une structure métallique extérieure, installée par les Britanniques en . Cette ceinture de poutres d'acier portait l'inscription « Steel Company of Bengal ». Les Britanniques n'ont cependant pas eu le temps d’obtenir l’adhésion des Églises pour une restauration, la Guerre israélo-arabe de 1948-1949 mettant fin à leur mandat. En raison du "statu quo", aucun projet ne fut envisagé pour sa rénovation jusqu'en 2016.


title: Saint-Sépulcre

text: À l’occasion des travaux de restauration conservative sur l’édicule débutés en , le patriarche grec-orthodoxe de Jérusalem autorise les membres de l'université polytechnique nationale d'Athènes à contrôler l'état de la tombe afin de vérifier qu'elle est suffisamment protégée pour procéder aux injections de mortier nécessaires aux travaux. Du 26 au , ils procèdent au retrait de la plaque de marbre, mettent au jour une autre plaque de marbre qui daterait du (correspondant à l'époque des croisés comme le suggère la croix gravée sur cette dalle) puis la pierre originelle du tombeau. Telle la "fenestella confessionis" pour vénérer les reliques, une fenêtre rectangulaire est découpée dans une plaque de marbre de revêtement de l'édicule, afin de permettre aux pèlerins d'entrevoir une partie du calcaire « meleke » dans lequel a été creusée la tombe.


title: Saint-Sépulcre

text: Selon le magazine "National Geographic", partenaire de ces recherches, la mise au jour du . L'historienne des religions Marie-Françoise Baslez avertit cependant qu'il ne faut pas s'attendre car elle .


title: Saint-Sépulcre

text: Le montant des travaux de réhabilitation (pierres démontées, numérotées, nettoyées, remontées et fixées avec des vis en titane, fresques à l'intérieur et peintures sur bois du dôme restaurées, structure métallique qui soutenait l'édicule retirée) est estimé à trois millions et demi d’euros. Le tombeau restauré est rouvert au public le ; une cérémonie œcuménique marque la fin du chantier.


title: Saint-Sépulcre

text: Au centre de la Rotonde se trouve l'édicule qui a pour dimensions de long, de large et de haut. Ses parois latérales, ornées de seize pilastres, supportent une petite terrasse à balustrade en colonnettes, surmontée d'une petite coupole en oignon.


title: Saint-Sépulcre

text: L'entrée de l'édicule est précédée de grands cierges plantés dans des candélabres de bronze et d'argent et sa façade est ornée d'une peinture du Christ (scène de la Résurrection, tableau de Paolo de Matteis) cachée en partie derrière un rideau de lampes à huile. Cette entrée est gardée par un prêtre grec orthodoxe, le "statu quo" reconnaissant "de facto" la prééminence, toujours actuelle, du Patriarcat orthodoxe sur les autres communautés. Devant l'afflux de personnes, la visite est très réglementée : file d'attente, timing assuré par un factionnaire qui presse les visiteurs et pèlerins à avancer, le prêtre pouvant aller jusqu'à réclamer des offrandes. Le tombeau du Christ, couvert d'ex-votos et à la voûte percée (l'orifice a pour fonction d'évacuer la fumée des lampes, des cierges et de l'encens) et ornée de lampes éternelles suspendues, comprend deux pièces successives, comme dans les sépultures juives de gens aisés de l'époque du Second Temple :


title: Saint-Sépulcre

text: Suivant les récits d'Eusèbe de Césarée, hagiographe de l'empereur Constantin, et de Socrate le Scolastique, écrivain du , l'endroit aurait déjà été considéré comme le lieu de la crucifixion et de sépulture de Jésus de Nazareth avant les fouilles et la construction d'une église (la première datant de 335) entreprise par Constantin. La communauté se serait toujours souvenue du lieu, même lorsque le site fut recouvert par le temple d'Hadrien. En réalité, aucun lieu de culte chrétien, pas même le Golgotha, n'est historiquement attesté à Jérusalem avant le . La redécouverte « miraculeuse » du sépulcre par sainte Hélène suggère cependant l'existence d'une tradition ancienne fermement conservée par la communauté chrétienne de Jérusalem concernant l'emplacement approximatif du tombeau de Jésus.


title: Saint-Sépulcre

text: Eusèbe de Césarée insiste en particulier sur la découverte du tombeau : . La construction de l'édicule, qui a subi plusieurs destructions et ravages, est en peau d'oignon : une couche historique sur l’autre et la dernière les couvrant toutes. D'où l'hypothèse de l'archéologue de l’université d'Oxford, que si l'édicule marque l'emplacement du tombeau, cette « preuve claire et visible » pourrait être celle de pèlerins chrétiens qui ont pu y inscrire, avant la construction du temple romain, un graffiti du type « c'est le Tombeau du Christ » (à l'instar des graffiti chrétiens anciens toujours visibles dans les catacombes de Rome).


title: Saint-Sépulcre

text: À partir du , un certain nombre d'érudits a contesté le fait que le Saint-Sépulcre puisse être le site réel de la crucifixion de Jésus et de son inhumation. Ils soutinrent que l'église se situant à l'intérieur des murailles ne pouvait être le lieu de ces événements que les textes bibliques (par ex. He 13,12) placent à l'extérieur des murs.


title: Saint-Sépulcre

text: En 1883, le général Charles Gordon identifia un tombeau dans une paroi rocheuse d’une région cultivée, à l'extérieur des murs. Il le considéra comme le site le plus probable de l'ensevelissement de Jésus. Il suggéra ainsi le jardin de la Tombe, situé au nord du Saint-Sépulcre dans les environs de la porte de Damas et datant de la période de l'Empire byzantin. Cela correspondrait à la description de Jean (19:41) : . Cette hypothèse est aujourd'hui écartée.


title: Saint-Sépulcre

text: Dans le jardin, on peut trouver un rocher escarpé qui contient deux grandes cavités qui ressemblent étrangement à des yeux de tête de mort.


title: Saint-Sépulcre

text: Ce lieu est habituellement appelé le "jardin de la Tombe" afin de le distinguer du Saint-Sépulcre. Il reste toujours un lieu de pèlerinage (habituellement pour les protestants) pour ceux qui doutent de l'authenticité de l'Anastasis ou bien pour ceux qui n'ont pas la permission de se recueillir dans l'église.


title: Saint-Sépulcre

text: L'archéologie démontre que la ville a connu trois extensions au « nord ». Elles ont donné lieu à autant de remparts successifs. Ces enceintes étaient encore visibles en l'an 70. Flavius Josèphe en témoigne et les décrit avec précision. Le premier rempart fut construit par le roi Ézéchias, à la fin du Le second a été construit par les Asmonéens dans la deuxième moitié du


title: Saint-Sépulcre

text: La troisième muraille a été étendue par Hérode Agrippa en 41-44 et entoura seulement le site du Saint-Sépulcre, alors qu’à la même époque les jardins environnants évoqués dans le Nouveau Testament auraient dû y être intégrés aussi. Ainsi le Saint-Sépulcre pourrait bien s'être trouvé à l'extérieur des remparts au temps de Jésus.


title: Saint-Sépulcre

text: Contrairement aux débats enflammés du , la controverse sur l'authenticité de ce lieu intervient peu dans les débats académiques au , les chercheurs et historiens se penchant plus sur l'élaboration et l'interprétation de strates de traditions orales ou écrites au sujet du tombeau de Jésus.


title: Saint-Sépulcre

text: Martin Biddle explique que les chercheurs opèrent un décentrement de la question du tombeau de Jésus vers celle du tombeau du Christ, rappelant qu'il est .


title: Saint-Sépulcre

text: Il existe de nombreuses répliques de l'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem comme du Saint-Sépulcre lui-même. En France on les trouve à Lanleff (), à Neuvy-Saint-Sépulchre (1045), à Toulouse (vers 1090), à Charroux (1047), à Quimperlé (vers 1100), à Saint-Léonard (1120), à l'église du Saint-Sépulcre de Villeneuve d'Aveyron ou dans l'église d'Aubeterre (), à Romans-sur-Isère (1516) ou à Angers (seule réplique grandeur nature du tombeau en France). Ces copies sont plus ou moins fidèles à l'original.En Belgique on en trouve une à Bruges, en Russie l'église du grand monastère de la Nouvelle Jérusalem.


title: Saint-Sépulcre

text: L'Anastasis, association nationale des Saint-Sépulcres français, a entrepris de recenser les répliques et mémoriaux du Saint-Sépulcre en France, afin de les faire connaître et de remettre en valeur leur destination spirituelle.


title: Saint-Sépulcre

text: Autour de l'église elle-même se déploient de nombreux bâtiments annexes, mélanges de différentes époques et reflets des usages liturgiques et de la multiplicité des communautés chrétiennes qui y vivent.


title: Saint-Sépulcre

text: Un vaste cloître situé à l'est du chevet fut construit par les croisés, encadrant la chapelle de sainte Hélène. Il était destiné à accueillir les espaces d'habitation du patriarche latin et des chanoines desservant l'église. Il est aujourd'hui en partie muré et ruiné, divisé en deux pour séparer les coptes et les abyssins qui y vivent, mais quelques vestiges sculptés originaux du milieu du XIIe siècle demeurent encore visibles.


title: Émilie Caen

text: Grâce à sa mère qui l’emmène régulièrement au théâtre, Emilie décide de devenir actrice. Après son bac, elle intègre en 1997, l’école d’art dramatique Perimony, où elle se forme pendant trois ans. Dans les années qui suivent, elle poursuit sa formation au studio Pygmalion, puis intègre un stage de l’Actor's Studio.


title: Émilie Caen

text: Parallèlement, Emilie Caen commence sa carrière en montant sur les planches : "Sur la grande route, Bal-Trap, L’illusion comique". Par la suite, elle fait ses débuts à la télévision en décrochant des petits rôles : "Spécial Camera Café, Commissaire Cordier, Sections de recherches""."


title: Émilie Caen

text: La famille du cinéma français lui ouvre ses portes un peu plus tard, en 2007, avec un rôle dans la romance franco-canadienne "Jusqu'à toi" aux côtés de Mélanie Laurent. Elle est ensuite la galeriste dans le lucratif "Intouchables", plus gros succès de l’année 2011 en France.


title: Émilie Caen

text: L’actrice poursuit sa lancée dans d’autres comédies produites en France, décrochant de petits rôles dans "Vive la France" de Michaël Youn ou "La Clinique de l'amour" de son ami Artus de Penguern, qui fait à nouveau appel à elle lorsqu’il tourne le clip "Benjamin" du chanteur Florent Marchet.


title: Émilie Caen

text: En 2012, elle décroche le rôle principal en duo avec Michèle Bernier de la série "Injustice" sur TF1. où elle joue son assistante.


title: Émilie Caen

text: En 2013, les téléspectateurs découvrent l'actrice dans un tout nouveau rôle : Nadine Pitou, l'institutrice de l'école primaire de la série "Pep's" sur TF1. La série obtient un grand succès (record d'audience à )


title: Émilie Caen

text: En 2014, elle est à l'affiche de la comédie "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?". Elle y joue Ségolène, l'une des filles de la famille Verneuil, une artiste peintre dépressive, mariée avec un Chinois au grand dam de ses parents interprétés par Chantal Lauby et Christian Clavier.


title: Émilie Caen

text: En 2016, elle a joué le rôle principal d'un épisode de "Joséphine, ange gardien" : . Devenue une star du petit et grand écran, elle rejoint le casting de la mini-série évènement "Le Mystère du Lac" sur TF1 et la série "Un Village français". Au début de l’année 2017, son retour est confirmé dans "Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu ?".


title: Émilie Caen

text: À partir du , la série Papa ou maman est lancée avec Émilie Caen dans le rôle principal de la maman, aux côtés de Florent Peyre dans le rôle du papa.


title: Émilie Caen

text: Le , elle retrouve son rôle de Ségolène Verneuil, rôle central du film "Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu ?", suite du succès de 2014 "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?". Dans ce long-métrage, Ségolène souhaite s'envoler vers la Chine avec son mari et ses enfants, pays dans lequel on y comprendrait mieux son art grâce à un acheteur potentiel découvert sur internet. Pour la promotion du film, l'actrice réalise de nombreuses interviews et est notamment invitée de La boîte à questions sur Canal+ ou encore de C à Vous sur France 5.


title: Point Nemo

text: Le point Nemo est le pôle maritime d'inaccessibilité, c'est-à-dire le point de l'océan le plus éloigné de toute terre émergée. C'est une application du problème du plus grand cercle vide en mathématiques. Situé dans le Pacifique sud, ses coordonnées ont été calculées en 1992 par l'ingénieur géodésien canado-croate Hrvoje Lukatela. Le point est baptisé d'après le capitaine Nemo, héros de "Vingt Mille Lieues sous les mers" de Jules Verne, dont le nom "" en latin signifie « personne ».


title: Point Nemo

text: Le nom de « point Nemo » est également utilisé, notamment par la presse internationale, pour désigner une vaste zone du Pacifique Sud, située au large des côtes chiliennes et utilisée comme vaste cimetière de matériel astronautique pour accueillir les restes de .


title: Point Nemo

text: Les humains les plus proches du pôle maritime d'inaccessibilité sont régulièrement les occupants de la Station spatiale internationale ; celle-ci tourne en effet en orbite entre environ au-dessus de la surface du globe, alors que la première terre habitée est éloignée de environ. À la surface de la planète, certains navigateurs du Vendée Globe se rapprochent aussi du point Nemo. Le vol Auckland-Santiago du Chili est le vol qui se rapproche le plus du point Nemo.


title: Point Nemo

text: Ce point est également utilisé comme « décharge spatiale » en raison de son éloignement de tout lieu habité. À la date de 2019, ce cimetière aurait déjà accueilli spatiaux en fin de vie, dont la station spatiale soviétique Mir (), ainsi que les restes de la station spatiale chinoise Tiangong-1. La station spatiale internationale () y sera dirigée en janvier 2031.


title: Point Nemo

text: Le point Nemo est relativement proche de la ville fictive de R'lyeh imaginée en 1926 par H. P. Lovecraft. Dans sa nouvelle "L'Appel de Cthulhu", Lovecraft situe R'lyeh par . En 1952, l'écrivain et anthologiste américain August Derleth qui perpétua le mythe de Cthulhu après la mort de Lovecraft, place quant à lui la cité à dans sa nouvelle "The Black Island".


title: Point Nemo

text: En 2014, une partie de l'intrigue du roman "L'Île du Point Némo", de Jean-Marie Blas de Roblès, se déroule au point Nemo. Celui-ci fait également allusion au bloop et à Cthulhu.


title: Point Nemo

text: Dans "Point Nemo", pièce de théâtre de Jeanne Frenkel créée par la Compagnie de la Comète, le point Nemo est une métaphore de l'éloignement intérieur d'une personne atteinte de la maladie d'Alzheimer et ne présente donc qu'un rapport indirect avec le point géographique qui n'est évoqué que de façon métaphorique.


title: Point Nemo

text: Le site du musée d'art moderne de la ville de Paris évoque une exposition dénommée « "Point Nemo 2016" » créée et organisée par le dessinateur et sculpteur Laurent Le Deunff en indiquant des coordonnées différentes ().


title: Point Nemo

text: "Point Némø" est le nom d'un album du chanteur français Côme. C'est également le titre d'une chanson de Renan Luce ( dans son album "Renan Luce") et d'un rap du chanteur français Melan, sur son album "Abandon sauvage", celui-ci reprenant les coordonnées évoquées lors de l'exposition au MAM de Laurent Le Deunff en 2016.


title: Du sang et des larmes

text: Du sang et des larmes ou Le Seul Survivant au Québec ("") est un film de guerre américain écrit et réalisé par Peter Berg, sorti en 2013.


title: Du sang et des larmes

text: Le film, basé sur le livre "Le Survivant" paru en 2007 et inspiré de faits réels ayant eu lieu en Afghanistan le , retrace l'échec de l'opération Red Wings des SEALs contre les talibans.


title: Du sang et des larmes

text: Marcus, Mike, Matt et Danny sont quatre soldats des SEALs, une unité d'élite de la marine des États-Unis. Ils ont pour mission d'éliminer Ahmad Shah, haut responsable taliban responsable de la mort de vingt militaires de la Navy une semaine plus tôt. Ils se font déposer en hélicoptère et marchent jusqu'aux alentours du village où se trouve la cible.


title: Du sang et des larmes

text: Installés dans les hauteurs environnantes, des bergers les découvrent. Dans l'impossibilité de contacter leur base militaire pour obtenir des ordres, ils décident de relâcher les bergers, et annulent la mission. Les talibans du village sont prévenus de la présence des soldats américains, ils se mettent en chasse.


title: Du sang et des larmes

text: Trois des quatre soldats se font tuer dans le combat qui suit. Un hélicoptère venu à leur secours est atteint par une roquette et s'écrase, tuant tous les passagers. Marcus, le seul survivant, est récupéré par des Afghans et emmené dans un village où il est protégé, en vertu d'un code d'honneur ancestral. Il prévient l'armée de sa présence. Les talibans attaquent le village mais les villageois résistent. L'armée intervient pendant l'assaut et repousse les assaillants. Marcus est évacué, et survit à ses blessures.


title: Du sang et des larmes

text: Selon "The Hollywood Reporter", "Du sang et des larmes" a reçu de la part des critiques de cinéma. Le "Los Angeles Times" a rapporté que le consensus des critiques était que . Le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes a échantillonné 220 critiques et a donné note d'approbation de 75 %, avec un score moyen de . Le consensus critique du site Web se lit comme suit : . Un autre agrégateur de critiques, Metacritic, a attribué au film un score moyen pondéré de , sur la base de 44 critiques de critiques traditionnels, indiquant qu'il s'agit de . Les sondages de CinemaScore menés pendant le week-end d'ouverture de "Lone Survivor" à grande diffusion ont indiqué que le public masculin et féminin a donné au film un rare « A + » (sur une échelle de A + à F), avec des sondages de sortie montrant que 57 % du public était de sexe masculin, alors que 57 % avaient au moins 30 ans ou plus.


title: Du sang et des larmes

text: L'accueil en France est plus mitigé, puisque pour treize critiques des sites de presse, le site AlloCiné lui attribue une moyenne de . Cependant, le titre reçoit une note moyenne de 4.2/5 des spectateurs sur un total de 8744 notes.


title: Paul Morand

text: Paul Morand, né le à Paris 8 et mort le à Paris , est un écrivain, diplomate et académicien français. Ouvertement antisémite et collaborationniste, il est ambassadeur de l'État français de Vichy durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Paul Morand

text: Son père, Eugène Morand (1853-1930), occupe à Paris, grâce à l'entremise de son beau-frère Abel Combarieu, directeur du cabinet du président de la République plusieurs fonctions liées à l'art : conservateur du Dépôt des marbres en 1902, directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs en 1908. Il fréquente également les poètes, dont le cercle des Amis de Mallarmé, les artistes et les sculpteurs, dont Auguste Rodin, pendant la jeunesse de Paul. On lui prête cette simple réponse à la sempiternelle question : Il meurt en 1930.


title: Paul Morand

text: La mère de Paul, née Marie-Louise Charrier, est née le . Elle et Paul entretiendront une relation faite d'affection et d'admiration qui aura un rôle majeur dans la vie du diplomate écrivain. Veuve en 1930, elle fera de fréquents séjours estivaux chez son amie, Suzanne Lalique, au Prieuré de la Mothe. Son fils, Paul, l'y rejoint souvent, se liant avec les invités habituels, écrivains, tels Jean Giraudoux, ou jeunes peintres dont le fidèle Raymond Legueult, qui fut un élève apprécié d'Eugène Morand aux Arts-Déco.Elle meurt en 1947.


title: Paul Morand

text: Le jeune Paul apprend l'anglais très tôt et se rend à Londres à plusieurs reprises durant son adolescence (1902, 1903, 1904, 1908, 1909, 1913). Il visite aussi Venise et l'Italie du Nord et, chaque été, séjourne pendant un mois près du lac de Côme.


title: Paul Morand

text: Dans "Propos Secrets", Roger Peyrefitte mentionne Morand à propos du « scandale Fersen » dans lequel plusieurs de ses jeunes condisciples du lycée Carnot (Paris) paraissent avoir été victimes de pédophilie "[remarque qui manque de clarté et laisse dubitatif"] ; il publie la lettre (non datée) que celui-ci lui adressa à la suite de la publication de "L'Exilé de Capri" — que Morand renomma "Uranus 1900" — qui lui avait rappelé — sans dire lesquels.


title: Paul Morand

text: Il rate l'oral de philosophie de son baccalauréat en 1905. Jean Giraudoux devient son précepteur et le jeune Paul se transforme tout d'un coup en élève assidu. Il intègre l'École libre des sciences politiques, puis termine premier au concours du Quai d'Orsay. Paul Morand a pour oncle Abel Combarieu, secrétaire général et directeur du cabinet civil de la présidence de la République de 1899 à 1906 et frère du musicologue Jules Combarieu. C'est Abel Combarieu qui introduisit Morand aux Affaires étrangères (service du Protocole) en 1912. Tout en débutant dans la carrière administrative, où il reçoit l'appui de Philippe Berthelot, il fréquente les milieux littéraires, fait la connaissance de Jean Cocteau et de Marcel Proust — qui vient d'ailleurs le rencontrer chez lui — et s'essaie à la poésie en composant une "Ode à Marcel Proust".


title: Paul Morand

text: Attaché à l'ambassade de Londres, il rentre à Paris et est affecté au cabinet du ministre des Affaires étrangères pendant la mondiale. Il est ensuite en poste à Rome et à Madrid. Son amitié avec Philippe Berthelot lui permet de faire des missions diplomatiques qui sont en fait à but littéraire. Après son mariage il se fait mettre en congé illimité mais réintègre la Carrière en 1939, il est nommé à Londres pour diriger la Mission économique française.


title: Paul Morand

text: Ses premiers textes publiés sont des poèmes, notamment "Lampes à Arc" en 1919. Mais il fait sa véritable entrée en littérature en 1921 avec la parution de son premier ouvrage en prose, "Tendres Stocks", un recueil de nouvelles préfacé par Proust.


title: Paul Morand

text: Au cours des années 1920-30, il écrit de nombreux livres, récits de voyage, romans brefs et nouvelles ("Ouvert la nuit", "Lewis et Irène"…), qui frappent par la sécheresse du style, le génie de la formule et la vivacité du récit, mais aussi par la fine description des pays traversés par l'auteur ou ses personnages, généralement de grands bourgeois cultivés aux idées larges.


title: Paul Morand

text: Joséphine Baker, qui triomphe alors avec ses « danses nègres » au music-hall, lui aurait inspiré la danseuse afro-américaine Congo, initiée aux rites vaudous dans le Harlem des années 1920, dans une des huit nouvelles de "Magie noire" (1928).


title: Paul Morand

text: Durant la même période, il pratique le journalisme, notamment pour "Le Figaro". Il exerce aussi le métier d'éditeur en dirigeant chez Gallimard la collection « Renaissance de la nouvelle », où paraît en 1938 "Nouvelles orientales" de Marguerite Yourcenar. Il est également membre du Comité de direction de l'association du Foyer de l’Abbaye de Royaumont.


title: Paul Morand

text: Le , à Paris, il épouse la riche Roumaine d'origine grecque Helena Chrissoveloni, princesse Soutzo (1879-1975).


title: Paul Morand

text: Les Morand donnent à cette époque de somptueuses réceptions dans leur hôtel parisien du de l'avenue Charles-Floquet, dont le salon, , faisait 16 mètres de long ce qui faisait dire à Maurice Martin du Gard qu'« il paraissait désert quand il ne s’y trouvait que vingt personnes", ainsi qu'au château des Mesnuls, propriété du frère d'Hélène, banquier cultivé et polyglotte.


title: Paul Morand

text: Parmi les faits marquants de la vie de Morand, on note son attitude durant la Seconde Guerre mondiale et sa proximité avec le régime de Vichy, de même que son antisémitisme.


title: Paul Morand

text: À Londres, son anglophobie et son antisémitisme imprègnent son "Journal de Guerre" (tome I) : (). Le , Morand, rallié au nouveau régime, prend l’initiative de se rendre à Vichy et dénonce, dans son dernier rapport, ses collègues anglophiles de l’ambassade. Le gouvernement de Vichy ne le récompense cependant pas pour son ralliement.


title: Paul Morand

text: Sur le choix de Vichy par Morand, le regard de Charles de Gaulle est ainsi rapporté par Alain Peyrefitte :


title: Paul Morand

text: Après avoir été mis à la retraite d'office en 1940, il est nommé, lors du retour de Pierre Laval, membre de son cabinet à Vichy (1942) . Il est nommé en septembre 1943 ambassadeur de France en Roumanie, pays d'origine de la famille de son épouse. Jean Jardin, éminence grise de Pierre Laval, favorise son départ de Bucarest en 1944, lors de l'avancée des troupes russes, et le fait nommer en Suisse.


title: Paul Morand

text: Lorsque la guerre se termine, il est ambassadeur à Berne, ce qui lui vaut d'être révoqué à la Libération par le général de Gaulle ; son attitude durant l'Occupation lui vaudra longtemps une solide inimitié de ce dernier qui, après son retour au pouvoir en 1958, empêchera jusqu'en 1968 son entrée à l'Académie française. À cause de cela, Morand l'appellera toujours avec mépris « Gaulle », notamment dans sa correspondance avec son ami Jacques Chardonne.


title: Paul Morand

text: Louis-Ferdinand Céline, plus lourdement condamné pour faits de collaboration, aura envers Paul Morand la dent encore plus dure, dans son style bien personnel :


title: Paul Morand

text: Après la Guerre, il est contraint à l'exil à Vevey en Suisse. Il y passe une dizaine d'années avant d'être à nouveau admis sur le sol français. On continue néanmoins de lui reprocher ses amitiés du temps de Vichy et le soutien de l'Occupant à la publication de ses ouvrages, tandis que lui-même proteste de son intégrité. Il fait partie, avec Fabre-Luce ou Jouvenel, de ces grands bourgeois exilés qui « ne tolèrent aucun reproche et n'imaginent aucun retour sur eux-mêmes ». Son "Journal inutile" montre qu’il n’a rien changé, ni contenu, de ses opinions politiques : « "[le temps de] Morand semble s'être brutalement arrêté du côté de Vichy en 1942. Spectaculaire phénomène de vitrification" » dira Pierre Lepape.


title: Paul Morand

text: Durant ces années, il se consacre à la poursuite de son œuvre, marquée par des orientations nouvelles et, notamment, par un intérêt nouveau pour l'Histoire, ainsi qu'en témoignent "Le Flagellant de Séville" et "Fouquet ou le Soleil offusqué".


title: Paul Morand

text: Il devient à la même époque, avec Jacques Chardonne, le modèle et le protecteur d'une nouvelle génération d'écrivains qu'on appellera par la suite les Hussards. Il entretient une relation quasi filiale avec le premier d'entre eux, Roger Nimier.


title: Paul Morand

text: Il est élu à l'Académie française le au fauteuil de Maurice Garçon, élu en 1946. Mais le chef de l'État, contrairement à la tradition, ne le recevra pas, après avoir pourtant levé son veto de manière implicite en déclarant au secrétaire perpétuel, Maurice Genevoix :


title: Paul Morand

text: Il survit un an et demi à son épouse, décédée le . Il meurt à l'hôpital Necker à Paris. Conformément aux dispositions de son testament, ses cendres sont mêlées à celles de son épouse à Trieste, ville dont sa famille était originaire.


title: Paul Morand

text: Il a, de la peintre et décoratrice bordelaise Madeleine Mulle, une fille, Marie-Claude Morand, née à Bordeaux le , qui a été élevée au sein du mariage postérieur de sa mère avec le photographe Louis-Victor Emmanuel Sougez, dans l'œuvre duquel elle apparaît fréquemment sous le nom de Claude.


title: Paul Morand

text: La longue correspondance inédite de Paul Morand avec Jacques Chardonne (mort en 1968) contient assez de critiques venimeuses sur leurs contemporains, dont Charles de Gaulle, André Malraux, François Mauriac, Josette Day, pour qu'ils en interdisent la publication — , croit Chardonne — et que Morand la dépose en 1967 à la bibliothèque de Lausanne, où elle est consultable depuis 2000.


title: Paul Morand

text: Gallimard la publie en trois tomes dans sa collection Blanche à partir de 2013. Le premier tome couvre leurs échanges de 1949 à 1960. Le deuxième (2015) de 1961 à 1963. Le troisième tome a paru en 2021. Gallimard a publié également "Correspondance avec Roger Nimier (1950-1962)", édition de Marc Dambre en 2015.


title: Paul Morand

text: En 2021, les éditions Albin Michel publie les lettres adressées par Paul Morand à son vieil ami Pierre Benoît, correspondance qui tourne autour de la « fièvre verte » et de son élection manquée à l’Académie française en 1958.


title: Solvant

text: Un solvant est une substance, liquide ou supercritique à sa température d'utilisation, qui a la propriété de dissoudre, de diluer ou d'extraire d’autres substances sans les modifier chimiquement et sans lui-même se modifier. Les solvants sont utilisés dans des secteurs très diversifiés tels que le dégraissage, les peintures, les encres, la détergence, la synthèse organique, et représentent des quantités considérables en termes de tonnage et de chiffre d'affaires.


title: Solvant

text: En Suisse romande et en Belgique, on utilise le terme anglais thinner pour les solvants organiques destinés à la dilution des peintures.


title: Solvant

text: Le terme « solvant organique » se réfère aux solvants qui sont des composés organiques qui contiennent des atomes de carbone. Habituellement, les solvants ont un point de fusion faible et s'évaporent facilement. Les solvants permettent de dissoudre les réactifs et d'amener les réactifs en contact. Ils ne réagissent pas chimiquement avec le composé dissous : ils sont inertes. Les solvants peuvent aussi être utilisés pour extraire les composés solubles d'un mélange, l'exemple le plus commun étant l'infusion de thé dans de l'eau chaude.


title: Solvant

text: Les solvants sont souvent des liquides transparents avec une odeur caractéristique. La concentration d'une solution est la quantité de soluté dans un certain volume de solvant.


title: Solvant

text: Pour les solutions liquides (phase uniforme liquide contenant plusieurs espèces chimiques), si l'une des espèces est très largement majoritaire (au moins un facteur 100), on l'appelle le « solvant ». C'est le cas de l'eau pour les solutions aqueuses (par exemple une solution aqueuse de sulfate de cuivre : l'eau est le solvant et les ions sulfate et cuivre(II) les solutés).


title: Solvant

text: En règle générale, les atomes ou molécules de même nature s'assemblent pour former un liquide ou un solide (un cristal ou un solide amorphe). Dans le cas d'une solution, le solvant empêche les atomes ou molécules de s'assembler, il les disperse. Dans le cas de l'eau, cela se produit selon deux phénomènes :


title: Solvant

text: Il existe de nombreuses classifications des solvants : en fonction de la nature chimique du composé, de sa polarité, de ses propriétés physico-chimiques, de son secteur d'utilisation, de sa toxicité, de son origine (pétrolière ou agrosourcée)


title: Solvant

text: Les solvants "inorganiques" ne contiennent pas d'atomes de carbone. L'eau, les solutions aqueuses contenant des additifs (tensioactifs, solution tampon...), l'acide sulfurique concentré, l'ammoniaque sont des solvants inorganiques classiques.


title: Solvant

text: Espèces "ioniques" : tandis que la plupart des solvants sont de nature moléculaire (formés d'une seule espèce neutre), il existe une nouvelle classe de solvants, appelés "liquides ioniques", constitués d'anions et de cations. Les liquides ioniques sont des sels fondus possédant un point de fusion inférieur à et une tension de vapeur quasiment nulle (ils sont non-volatils). Ils constituent une alternative de plus en plus sérieuse aux solvants moléculaires classiques et sont désormais très utilisés en électrochimie. De nombreuses recherches actuelles s'intéressent à leur utilisation pour la séparation des métaux radioactifs et pourraient aboutir à des solutions particulièrement écologiques pour le retraitement des déchets radioactifs.


title: Solvant

text: Il est important de préciser que l'origine du solvant n'a pas de conséquence sur sa toxicité ; un solvant agrosourcé peut être néfaste pour l'homme ou l'environnement (cas du furfural).


title: Solvant

text: Les solvants "pétrochimiques" proviennent du pétrole et donc de la pétrochimie. La plupart des solvants actuellement utilisés sont d'origine pétrochimique (hexane, benzène, acétate d'éthyle, dichlorométhane).


title: Solvant

text: Les solvants "agrosourcés" (appelés aussi "biosolvants") proviennent de la valorisation de la biomasse végétale (bois, sucre, huiles végétales, huiles essentielles). Les exemples les plus connus sont les alcools (méthanol, éthanol, etc.), le furfural, le glycérol ou encore des esters comme le lactate d'éthyle.


title: Solvant

text: Les solvants les plus couramment utilisés peuvent être caractérisés par les propriétés physiques suivantes : point de fusion, point d'ébullition, pression de vapeur saturante, solubilité dans l'eau, miscibilité avec d'autres solvants, constante diélectrique, densité, viscosité, pouvoir solvant (indice kauri-butanol et point d'aniline), .


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text: Les solvants ci-dessous sont groupés en solvants apolaires, polaires aprotiques et polaires protiques, classés par polarité croissante.


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text: La dissolution peut se faire par réaction chimique entre des espèces du solvant (en général des ions) et le solide. Le cas le plus fréquent est celui de la dissolution par un acide : les protons H (ou dans l'eau, les ions oxonium HO) provoquent une oxydation du solide


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text: (l'atome de solide M cède un électron à l'ion H qui peut alors former une molécule de dihydrogène), l'ion M étant alors soluble dans le solvant.


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text: À haute température (au-delà de ), le verre (dioxyde de silicium ) est liquide. On peut donc y dissoudre un certain nombre de produits qui sont, eux, solides à cette température.


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text: On peut aussi dissoudre les solides dans d'autres types de verre, par exemple le métaborate de lithium ou le tétraborate de lithium, utilisés pour diluer les matériaux à analyser en spectrométrie de fluorescence X (technique de préparation dite de la « perle fondue »).


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text: Bien qu'ayant lieu à haute température et avec un solvant différent, le principe est similaire à la dissolution dans l'eau (dispersion solvatation, dissolution acide).


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text: Plusieurs raisons (telles que la raréfaction des ressources pétrolières, la réglementation de plus en plus stricte sur l'utilisation de composés volatils, toxiques ou reprotoxiques) incitent les industriels et académiques à se tourner vers de nouveaux solvants alternatifs, souvent appelés « solvants verts ». Il n'existe pas de définition officielle d'un solvant vert mais plusieurs définitions peuvent être mentionnées : l'adjectif « vert » peut faire référence aux 12 principes de la chimie verte dans le cas où le solvant rempli un ou plusieurs de ces principes (synthèse avec économie d'atomes, issu de matières premières renouvelables...). Cependant, le terme « solvant vert » peut être employé dans différents cas, comme dans le cas où le solvant n'est pas toxique, ou bien qu'il est biodégradable ou encore qu'il provient de ressources renouvelables. Ainsi, le terme « vert » peut correspondre à différentes définitions. C'est pourquoi différentes familles de solvants sont qualifiées de « solvants verts » : les solvants agrosourcés, les liquides ioniques, les fluides supercritiques, les polymères liquides.


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text: Les solvants agrosourcés sont, comme leur nom l'indique, issus d'agro-synthons (petites molécules d'origine renouvelable pouvant être obtenues à partir de cellulose, d'hémicellulose, de lignine, d'huile végétale) Le glycérol et le lactate d'éthyle sont deux exemples représentatifs de cette famille de solvants. Leur origine non pétrolière les classe parmi les solvants verts.


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text: Les liquides ioniques sont classés parmi les solvants verts du fait de leur non volatilité. Cependant, de nombreux doutes subsistent sur la toxicité de ces composés. Les liquides ioniques les plus étudiés sont les dérivés imidazolium, mais leur toxicité prouvée tend les académiques à se tourner vers des structures moins toxiques pouvant même parfois être issues de ressources renouvelables. C'est par exemple le cas de l'acétate de choline.


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text: Les fluides supercritiques sont classés parmi les solvants verts car ils sont inertes. L'exemple le plus utilisé est le CO supercritique. L'inconvénient de cet exemple est lié aux risques que présentent les installations industrielles mettant en œuvre des fluides supercritiques (sous pression).


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text: Les polymères liquides sont aussi cités parmi les solvants verts du fait de leur non volatilité et, pour certains, de leur biocompatibilité. Les polyéthylène glycols, notés PEG, font partie de cette famille.


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text: De nombreux solvants présentent des risques pour la santé, ce qui est d'autant plus inquiétant qu'en 2003, 14,7 % de la population salariée était exposée à des solvants (contre 12,3 % en 1994 ; études INRS) ; il n'est pas nécessaire de travailler dans une usine chimique pour être en contact avec des solvants toxiques, les professionnels de la peinture, de la plasturgie, de l'imprimerie, du nettoyage, du funéraire, de la blanchisserie subissent aussi leurs effets néfastes.


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text: Plusieurs types d'éthers de glycol ont été ainsi mis en cause dans des cas de cancers graves ; neuf ont été classés reprotoxiques (dangereux pour les fœtus des femmes enceintes).