title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour la marche des éléphants, l'animation en partie réalisée par Eric Cleworth est conçue comme un cycle répétitif de sorte qu'au début du cycle suivant, l'image est diminuée pour créer la perspective et l'éloignement. Bill Peet crée le personnage d'Ishtar le busard, un vautour fauve, afin de résoudre le problème de la collecte d'information dans la jungle sur les carnassiers, tigres, panthères et loups. Les vautours étant des charognards, ces personnages peuvent servir de lien entre prédateur et proie à la fois pour communiquer et les localiser. Mais il préfère stopper cette piste pour développer la relation entre Bagheera et Mowgli. Pour exprimer les relations entre les différentes personnes, Johnston et Thomas expliquent dans leur bible de l'animation qu'elles n'apparaissent qu'après les avoir construites sur une scène clef ou souvent sur plusieurs scènes grâce à des actions, des expressions et des émotions.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Au début du projet, Walt Disney confie la composition de la musique à Terry Gilkyson, mais elle est jugée trop sinistre pour le film. La seule chanson de Gilkyson conservée dans la version finale est "Il en faut peu pour être heureux" tandis que Disney demande aux frères Sherman d'écrire de nouvelles chansons. Les Sherman connaissent le livre original et l'adaptation "Le Livre de la jungle" de 1942, mais Walt Disney leur conseille d'oublier ces versions assez sombres pour des choses plus joyeuses, plus légères, avec la touche Disney. Il les convie aussi aux sessions de développement du scénario afin que les chansons participent à l'action sans l'interrompre.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La première des cinq chansons écrites par les frères Sherman doit soutenir la scène du kidnapping de Mowgli par les singes et, à la demande de Walt Disney, de « Disneyifier » la musique ; les deux compositeurs la transforment en une version swing avec un roi du Swing et une bande de singes digne d'un Dixieland. George Bruns se voit confier la musique instrumentale et réutilise deux chansons de productions précédentes : un thème de "La Belle au bois dormant" (1959) composé par Bruns pour le réveil de Mowgli après avoir échappé aux singes et un extrait à l'orgue de "Blanche-Neige et les Sept Nains" composé par Paul J. Smith pour l'eulogie de Bagheera pensant que Baloo a été tué par Shere Khan.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour la scène de Baloo expliquant sa philosophie, l'ours ressent à un moment le besoin de se gratter et atteint une forme d'extase en se frottant à un palmier. Wolfgang Reitherman souhaite ajouter de la musique pour soutenir la scène et engage quatre musiciens dont le trompettiste Cappy Lewis. Reitherman lui demande de reproduire la frénésie de Baloo en musique, ce qu'il parvient avec une improvisation qui plaît tellement à la production qu'elle décide de l'ajouter à la fin du film dans le générique . L'assistant réalisateur Danny Alguire fait retranscrire la prestation note par note et Bruns l’intègre à la partition. Lors de l'enregistrement final, Cappy Lewis en lisant la partition de sa propre improvisation déclare que , mais y parvient finalement.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En dehors de la chanson "Il en faut peu pour être heureux", écrite par Terry Gilkyson, toutes les autres chansons ont été composées par les frères Sherman.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En raison des multiples éditions, les autres bandes originales sont présentées dans la section sur les produits dérivés.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Dans la tradition Disney, les animaux présentés du point de vue humain doivent être réalistes, c'est le cas de "La Belle et le Clochard" (1955), "Les 101 Dalmatiens" (1961) et du "Livre de la jungle". Toutefois, les personnages du "Livre de la jungle" doivent beaucoup aux acteurs qui leur prêtent leurs voix. Le studio tente de recruter des étudiants indiens pour avoir un accent plus local mais sans résultat. C'est principalement à partir des voix originales que les personnalités des personnages sont façonnées. Leonard Maltin, ainsi que Thomas et Johnston évoquent une difficulté pour le public adulte de faire abstraction des acteurs. Avant "Le Livre de la jungle", il est rare qu'un acteur donne sa personnalité à un personnage, c'est le cas ici avec Phil Harris (Baloo), Louis Prima (Roi Louie) et George Sanders (Shere Khan).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Harris est choisi par Walt Disney pour donner sa voix à l'ours Baloo après l'avoir entendu lors d'un gala caritatif à Palm Springs. Les animateurs sont surpris par ce choix, Harris étant plus connu dans le monde des clubs de nuit que pour la jungle. Harris enregistre un dialogue, en grande partie improvisé car il considère le script comme peu naturel. À la fin de la session, il demande une copie de l'enregistrement pour que sa femme Alice Faye et ses amis puissent le croire. Les animateurs réalisent alors 35 ou 40 pieds de film avec Mowgli et Baloo puis ce test est visualisé par Walt Disney. Ce dernier accepte et valide l'utilisation de cet ours Baloo dans le film tandis que Phil Harris est convié à une seconde session d'enregistrement. Le développement du personnage de Baloo avec Phil Harris permet de résoudre les problèmes rencontrés avec Bagheera, comme le manque d'émotion avec Mowgli, et de poursuivre la production.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Confiant avec la bonne prestation de Harris, Jimmy Johnson, président de Disneyland Records, propose que Louis Prima donne sa voix au Roi Louie. Harris contacte Prima pour une audition. Enthousiaste, ce dernier se fait accompagner à ses frais par son orchestre. Walt accepte Prima et choisit d'autres acteurs célèbres pour les personnages comme George Sanders pour Shere Khan et Sebastian Cabot pour Bagheera.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Sterling Holloway, un habitué des studios Disney donne sa voix au serpent Kaa et, grâce à une chanson ingénieuse des frères Sherman, le cheveu sur la langue de Kaa est mis en valeur. La chanson "Aie confiance" est basée sur "", une mélodie non utilisée de "Mary Poppins" (1964).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Mowgli, le premier acteur choisi est David Bailey mais sa voix mue durant la production et perd ainsi l'innocence recherchée par les producteurs. Wolfgang Reitherman propose alors l'un de ses fils, Bruce, qui vient d'enregistrer la voix de Christopher Robin pour "Winnie l'ourson et l'Arbre à miel" (1966). Il obtient le rôle et est utilisé pour le film en prise de vue réelle servant de guide aux animateurs. La jeune actrice Darlene Carr, qui chantonne dans le studio durant la production de "Rentrez chez vous, les singes !" (1967), est remarquée par les frères Sherman qui lui proposent d'enregistrer une version de démonstration de la chanson "" de Shanti. Sa prestation impressionne Walt Disney qui la prend pour le rôle de la jeune fille.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le personnage de Mowgli est un enfant différent de ceux des précédentes productions de Disney, il est acteur et non suiveur ou adjuvant. Il est conçu par le studio comme un jeune enfant déterminé, au point de réussir à survivre dans la jungle, mais qui se lie d'amitié trop facilement et n'arrive pas à savoir à quelle espèce il appartient. C'est un jeune garçon tenace âgé de 7 à 12 ans, un jeune Tarzan s'il parvient à survivre. Durant le film, il est successivement un loup, une panthère, un éléphant, un ours, un singe et un vautour, liste à laquelle on doit ajouter le serpent de par l'action hypnotique de Kaa, chacune des espèces étant honorablement crédible selon Grant. Mowgli est principalement animé par Ollie Johnston qui en a fait l'épitomé du jeune garçon de cet âge sauf à la fin du film où il semble entamer le passage vers l'adolescence, subjugué par une jeune fille. Cette jeune fille est présente uniquement à la fin du film et porte une marque rouge sur le front, un bindi ce qui l'apparente aux hindou. Elle possède de larges pupilles entourées d'un iris mat et sombre afin de lui donner l'aspect des yeux de l'Inde et un trait de séduction.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Bagheera est, selon Grant, le personnage central du film, servant de narrateur, présentateur et apparaissant le plus souvent au long du film. C'est une panthère noir-mauve sophistiquée, « vieille école » ou « très British » malgré un accent américain en version originale. Pour Thomas et Johnston, le personnage de Bagheera est sage, méthodique, pointilleux au point d'en être ennuyeux, insipide. Grant considère l'animation de Bagheera comme brillante. Il cite cependant Mickael Barrier qui trouve lui aussi les mouvements de la panthère très réalistes mais ajoute que, comme aucune scène ne requiert ce type de mouvements, ils donnent l'impression d'être des exercices académiques. Grant répond à Barrier qu'il est étrange de critiquer Disney sur le fait de dessiner une panthère comme une vraie panthère. La principale relation qu'entretient l'animal est avec Mowgli. Bagheera présente un bon fond, sauvant Mowgli à plusieurs reprises mais se plaint de devoir le faire celui-ci d'ailleurs peut se montrer irresponsable comme par exemple quand il abandonne Mowgli dans la jungle après une dispute, et le pousse à grandir, à vivre sa propre vie, comme dans la scène finale. Patrick Murphy va plus loin et fait de Bagheera la force sauvant la vie de Mowgli.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Baloo ne doit à l'origine faire qu'une brève apparition dans le film mais l'animateur Ollie Johnston responsable du personnage considère le travail de doublage de Phil Harris si fascinant qu'il développe le personnage. D'après Wolfgang Reitherman, il est initialement conçu en prenant pour modèle l'acteur Wallace Beery. Le résultat est que Baloo est devenu la vedette du film dépassant Bagheera dont le rôle est plus essentiel à l'histoire. Baloo est un ours gris-bleu bien en chair ayant adopté la vie facile comme credo. Malgré ce caractère critiqué par la panthère, Baloo prouve qu'il est un vrai ami de Mowgli en prenant la défense de l'enfant face au tigre Shere Khan. La scène principale de Baloo est sa première apparition, sur la chanson "Il en faut peu pour être heureux", dans laquelle son credo est à la fois expliqué mais aussi mis en œuvre. La gaîté et la spontanéité de la séquence en font, selon Grant, un moment de joie à regarder. La séquence "Être un homme comme vous", avec le Roi Louie, Mowgli et de la musique jazzy, s'en approche mais démontre, pour Grant, qu'il n'est pas possible de reproduire une alchimie deux fois dans le même film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les noms de Baloo, Bagheera et Hathi signifient respectivement "ours", "panthère" et "éléphant" en hindi. Pour Robert Tienman, le trio Mowgli, Baloo et Bagheera est l'utilisation d'un schéma classique du genre cinématographique, la relation entre trois amis, à l'instar de Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo ou Bambi, Panpan et Fleur dans "Bambi" (1942). La scène où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie en chanson est une technique régulièrement utilisée par le studio Disney pour raconter de manière non visuelle, graphique, des histoires parfois complexes. On la retrouve par exemple dans "Mélodie du Sud" (1946).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les loups apparaissent au début de l'histoire pour expliquer l'enfance de Mowgli mais ne participent pas vraiment à la suite. Grant rattache leur présence au mythe romain de Romulus et Rémus. Seulement deux loups sont nommés, Rama père adoptif de Mowgli et Akela, le chef de meute.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les éléphants, animés par John Lounsbery sont eux plus développés, à l'image de leur chef. Hathi est crédité du grade de « colonel » de la « brigade de pachyderme de sa majesté ». Les éléphants sont une satire de l'Empire britannique. Hathi est accompagné de sa femme Winifred et de leur fils Junior. Hathi, un bavard prétentieux selon une idée de Ken Anderson, se targue d'être un éléphant qui n'oublie jamais rien, mais il démontre avoir des pertes de mémoire régulières. Pour Thomas et Johnston, c'est un oublié de l'empire colonial. Verna Felton qui donne sa voix à Winifred fait aussi celle de la plus vieille éléphante dans "Dumbo". Pour Junior, l'équipe de Disney évite le piège de reproduire "Dumbo" et, à la place, crée un personnage à part, joyeux, adulé par son père et qui souhaite devenir comme lui, un colonel. Les autres éléphants sont presque tous anonymes à part le lieutenant à la chevelure non conforme, Bugler le clairon, Slob le plus gourmand et le plus débraillé. Graphiquement les éléphants reprennent les travaux d'Heinrich Kley déjà utilisés comme support pour "Dumbo" (1941) et la séquence "Danse des heures" de "Fantasia" (1940). Koenig note que, durant l'inspection des troupes, un éléphant gris encore jamais vu apparaît plusieurs fois, en début de rangée, puis au milieu et vers la fin sans qu'on le voie bouger. On note également que sur les premiers plans de la patrouille, les éléphants marchent l'amble, qui est leur façon naturelle de marcher, mais que dans les plans suivants, ce n'est plus le cas.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le Roi Louie n'existe pas dans l'œuvre originale de Rudyard Kipling (les singes, les Bandar-Log, n'ont pas de chef, et lorsqu'ils enlèvent Mowgli, ils le nomment roi). Dans les premières versions, le chef des singes est bourru, morose, grossier et incapable de discuter. Durant le développement, il s'avère qu'une séquence musicale serait mieux pour présenter les singes et leur chef. La décision de choisir Louis Prima comme voix du Roi Louie étant prise, l'ensemble de la scène musicale s'inspire alors directement de Prima et de son orchestre qui . Le groupe enregistre ainsi un morceau pour convaincre Walt Disney : on peut parler, selon Grant, d'une audition, et c'est à partir de cela que les animateurs dessinent la scène avec les singes. Hollis et Ehrbar évoquent qu'un extrait du spectacle de Prima à Vegas se jouait dans un des studios de tournages.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Durant cette période de développement, Prima appelle régulièrement depuis le lac Tahoe où il joue avec son orchestre pour s'enquérir de l'évolution du personnage. Prima propose aussi une scène où le Roi Louie meurt persuadé de pouvoir la jouer de façon exceptionnelle. L'animation de la séquence musicale avec les singes est supervisée par Kahl et Thomas tandis que la scène de danse avec Baloo est confiée à John Lounsbery. Le personnage conçu par Disney est un orang-outan au ventre rebondi et un chef motivé par l'ambition de devenir un homme, ce qui passe, selon lui, par la maîtrise du feu, dont il est persuadé que Mowgli connaît le secret. Un autre trait de son personnage est le scat, forme vocale du jazz, fournie par Louis Prima en version originale. Pour Grant, le Roi Louie serait un humain distribuant des cigares comme signe d'amitié, ce qu'il fait en tant que singe avec des bananes mais son caractère et ses motivations n'en font pas un réel méchant. Les autres singes ne sont pas nommés bien que quelques-uns aient des personnalités distinctes.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le studio Disney fait rarement usage de serpents hormis dans le documentaire "Le Désert vivant" (1953). Thomas et Johnston recensent aussi "L'Arche de Noé" (1959) et (1933). Durant la conception du scénario du "Livre de la jungle", il apparaît que c'est la relation entre Mowgli et les animaux qui peut être le moteur de l'animation. Le scénario de Bill Peet évoque Kaa comme un serpent profitant de sa discussion avec Mowgli pour l'enserrer dans ses anneaux. Ce n'est qu'après plusieurs réunions de développement de l'histoire que le concept d'une attaque de Kaa sur Mowgli pendant la discussion entre Bagheera et Mowgli émerge. En raison de la longueur du serpent, définie par Peet, Kaa est un python réticulé. Le personnage, qui ne devait apparaître que dans une seule scène, a été repris pour une seconde. L'animation du reptile est supervisée par Johnston et Kahl.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le choix de cette scène effectué, une partie des animateurs s'attèle à dessiner le serpent plus précisément et se confronte à plusieurs points difficiles. Thomas et Johnston énumèrent les points suivants : la tête du serpent est le prolongement du corps, les yeux ne clignent pas, les mouvements sont glissants et la langue est fourchue. Les animateurs craignent alors que le personnage soit trop fou, pas assez menaçant tout en étant moins repoussant. Ils prennent la décision de chercher une voix pour orienter et peut-être corriger le personnage. Huit acteurs s'essayent au rôle sans succès et c'est la tentative suivante qui est la bonne.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La voix originale est celle de Sterling Holloway, acteur plus habitué à des personnages de souris. Grant considère le choix d'Holloway comme un coup de génie et l'acteur, dont c'est l'un des premiers rôles de méchant, se surpasse dans le doublage. Pour Thomas et Johnston, Holloway permet de donner vie au personnage conçu par le studio. Le personnage est sinistre, hypnotique et hypocondriaque, se plaignant de ses sinus, mais sa voix est l'élément le plus effrayant de sa personnalité. L'hypnose est sa principale arme et, d'après l'histoire originale, il est âgé de plus de 100 ans et encore jeune. Il est aussi sinistre que divertissant avec une incapacité à garder la bouche close. L'aspect physique du serpent est même l'objet de plusieurs gags avec, par exemple, le nœud à sa queue ou sa tête percutant chaque branche lors d'une chute. Cette idée de serpent bloqué par un nœud avait déjà été utilisée dans le court métrage ' (1933) des ', de même que l'hypnose. D'après Thomas et Johnston, l'utilisation de Sterling Holloway a permis de transformer une scène de rencontre avec un personnage mineur en une scène de plus en plus drôle. La scène aurait pu être plus longue car les frères Sherman avaient composé un chorus avec des paroles de menace plus explicites. Reitherman préfère ne pas l'inclure pour ne pas ralentir le film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un autre point difficile est le choix de la peau de Kaa, rayures ou larges taches et comment gérer les anneaux se serrant à des vitesses différentes sans trop dépasser le budget. Thomas et Johnston notent que les animateurs dont ils font partie ont raté la bouche du serpent car aucun n'a un intérieur de bouche rose, une erreur dans le choix des couleurs due à l'habitude d'utiliser cette couleur pour les autres personnages.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Thomas et Johnston évoquent une anecdote durant la production du film. L'assistante chargée de leur donner leur salaire hebdomadaire avait peur des serpents et refusait de venir les payer tant que des esquisses de Kaa étaient affichées aux murs. Elle restait dans le couloir le plus loin possible de la porte et, bien que les animateurs aient envisagé de l'utiliser pour vérifier les effets de leurs dessins sur les personnes souffrant de phobie des reptiles, elle refusa même d'aller voir le film une fois achevé. L'assistant réalisateur Danny Alguire propose à la place une de ses amies du Texas qui a peur des serpents pour passer le test. Sans être informée, elle regarde un extrait du film avec Kaa et n'a pas peur, permettant aux animateurs de poursuivre leur travail.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: John Grant indique qu'il y a une pénurie de tigres chez Disney, dans les plus anciennes productions, en raison de la difficulté à animer leurs rayures. Mais, après la réalisation des "101 Dalmatiens" (1961) et des taches de dalmatiens qu'il compte, grâce à la xérographie, l'animation d'un tigre est devenue une tâche moins insurmontable. Milt Kahl est l'animateur qui se charge de Shere Khan tandis que Bill Peet conçoit le personnage comme physiquement fort, agile et doué mais sans être mauvais garçon. Milt Kahl, fort de son expérience dans l'animation d'animaux, réussit à utiliser les rayures du tigre comme base de son mouvement et non comme simple décoration.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le nom original de l'animal est celui d'un prince pachtoune rencontré par Kipling en Afghanistan, Shere Khan Nasher. La personnalité du tigre est essentiellement basée sur la suavité de George Sanders qui lui prête sa voix, selon une décision de Ken Anderson. Pour John Grant, Shere Khan n'est pas un méchant absolu, c'est un Lord Peter Wimsey suspecté de meurtre par la population locale mais que l'on sait innocent et il s'étonne que la méchanceté du personnage n'ait pas été plus développée par Disney. Pour Thomas et Johnston, il possède une intelligence rappelant Basil Rathbone et une forme d'arrogance ajoutées par Ken Anderson. À la demande de Walt Disney, les animateurs évitent de créer un nouveau tigre menaçant, un méchant comme le studio avait toujours fait auparavant, grognant et bavant. C'est en regardant l'adaptation d'une œuvre d'Ernest Hemingway, "À bout portant" (1964), qu'ils trouvent la solution. Ils créent un tigre avec une confiance en lui, une assurance terrifiante, un personnage fort et puissant craint dans toute la jungle. Il ressemble à un empereur romain ou un roi médiéval qui reçoit comme un dû son autorité mais, dans le cas de Shere Khan, il n'a pas peur des assassins ou des complots.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Thomas et Johnston notent qu'il est rare que des méchants se rencontrent, comme c'est le cas ici entre Shere Khan et Kaa et leur affrontement se termine par un statu quo.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pierre Lambert considère que les quatre vautours animés par Eric Larson sont les proches cousins des corbeaux créés par Ward Kimball pour "Dumbo" (1941). Pinsky les trouve semblables, exception faite de l'accent anglais. Mais Grant trouve leur comparaison difficile, même si ce sont tous des charognards, qu'ils apparaissent vers la fin du film pour se moquer du héros et qu'ils sont caractérisés par leur accent, américain pour les corbeaux et anglais pour les vautours.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Grant ne parvient pas à identifier précisément les accents anglais des vautours inspirés par les Beatles. Buzzie est londonien tandis que Dizzy possède un accent plus international fourni par Lord Tim Hudson et non Ringo Starr. Ziggy et Flaps sont moins caractérisés que les deux autres vautours mais ils contribuent tous à la définition d'un groupe qui, comme les corbeaux de "Dumbo", ne peut être dissocié. La ressemblance avec les Beatles est à la fois vocale et physique mais réside aussi dans le texte qui rappelle un dialogue de leurs films où l'on assiste, selon Grant, à une conversation d'étudiants non mariés, possiblement "A Hard Day's Night" (1964). Grant ajoute que ce type de jeunes est souvent considéré comme indésirable et qu'on ne s'arrête pas pour leur parler. La voix originale de Flaps est celle de Chad Stuart du duo "Chad & Jeremy", l'un des nombreux groupes de la British Invasion.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un rhinocéros nommé Rocky devait accompagner les vautours et sa voix devait être celle de Frank Fontaine mais le personnage est supprimé à la demande de Walt Disney en raison de l'action très chargée entre les singes et les vautours.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film "Le Livre de la jungle" sort en , presque exactement 30 ans après le premier long métrage de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et 10 mois après la mort de Walt Disney. La première a lieu au "Grauman's Chinese Theatre" le . Il est diffusé dans certaines salles conjointement avec le documentaire animalier "Charlie, le couguar". Il récolte 13 millions d'USD à sa sortie aux États-Unis et, à la fin de l'année 1967, il atteint la quatrième position des films les plus rentables de l'année.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les critiques à la sortie du film sont frappantes et souvent hautes en couleur, car comme le rappelle Leonard Maltin, le film est sorti 10 mois après le décès de Walt Disney. Le magazine "Time", à l'enthousiasme souvent réservé vis-à-vis des projets de Disney, écrit que le film n'a que peu à voir avec le livre de Kipling mais que le résultat est très agréable en raison des animaux présentés sans entrave et l'habilité de Disney à être enfantin sans être puéril. Pour le magazine, ce film est la plus plaisante façon de se remémorer Walt Disney. Howard Thompson du "New York Times" conseille le film aux dandies car c'est un plaisir pour tous les âges. Pour Richard Schickel du magazine "Life", c'est le meilleur film depuis "Dumbo" (1941).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Variety", souvent favorable à Disney, indique que le développement du scénario est modéré, les dangers potentiels ne sont que suggérés et qu'il y a un optimiste prédominant dès le début au point que le public suivra comme une marionnette au moment voulu. Les résultats du film le classent sixième dans le classement de "Variety". Judith Crist du "New York Herald Tribune" écrit que le film est complètement dénué d'atmosphère et le classe parmi les dessins animés médiocres et de qualité moyenne.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le succès du film et la mort de Walt Disney font envisager aux responsables du studio un projet de suite, idée toujours rejetée par Walt. Plusieurs chansons sont composées par, entre autres Terry Gilkyson, Floyd Huddleston et les frères Sherman, et enregistrées par Phil Harris et Louis Prima. Elles ont été éditées sur un disque intitulé "" publié en 1968. Ce succès a aussi permis de relancer d'autres productions comme "Les Aristochats" (1970) en utilisant le même principe de personnages inspirés des acteurs vocaux.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Eric Smoodin indique que "Le Livre de la jungle", au même titre que "Fantasia" (1940), fait partie des films Disney ayant une programmation régulière de ressorties au cinéma. Dans les années 1980, avec l'émergence du support vidéo, le planning Disney évolue vers un système de ressorties régulières programmées sur de courtes fenêtres espacées de périodes de pénurie artificielle, la ressortie permettant de combler le manque. Le film ressort au cinéma aux États-Unis en 1979, 1984 et 1990 ainsi qu'en Europe durant les années 1980.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les sommes récoltées par ces sorties, ajustées selon l'inflation seraient de 141 millions d'USD aux États-Unis et 205 millions d'USD à l'international, plaçant le film en 2011 à la des films américains les plus rentables. La ressortie en Allemagne en 1979 établit un record récoltant plus que "Star Wars".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1991, "Le Livre de la jungle" est édité sur support VHS aux États-Unis dans la collection ' et, à nouveau en 1997, pour le du film dans la collection '. En 1999, Buena Vista Home Entertainment édite une version sur support DVD. En octobre 2007, pour le , une édition collector sur 2 DVD est publiée par Disney. Cette sortie est accompagnée d'une exposition de 18 jours au "El Capitan Theatre" à Los Angeles du 7 au , une salle détenue par Disney. La veille, une soirée de gala avait lieu avec, entre autres, les frères Sherman ou les acteurs Bruce Reitherman, Darlene Carr et Chad Stuart.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les productions cinématographiques Disney des années 1960 sont un commerce rentable avec de nombreux films en prise de vue réelle et occasionnellement des films d'animation impressionnants et agréables. À l'image des "101 Dalmatiens" (1961), le film semble proposer un point de vue narratif à partir des animaux mais est en réalité centré sur les humains, du moins l'humain Mowgli. J. P. Telotte classe le film parmi les succès en animation des années 1960 pour le studio Disney qui devient l'une des majors grâce à ses productions en prise de vue réelle et télévisuelles. John Grant écrit que le film de Disney n'est certainement pas pour les fans de Kipling n'ayant que peu à voir avec les livres originaux hormis les noms des personnages. Les critiques britanniques se sont plaints du traitement de l'œuvre de Kipling, comme ils le font plus tard pour Winnie l'ourson. L'œuvre de Disney est en résumé « le Jazz qui rencontre la jungle ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour David Whitley, le film "Le Livre de la jungle" est différent des précédentes productions de Disney mais reprend des traits communs, ce que d'autres auteurs nomment la recette des Classiques Disney. Whitley donne, comme exemple, le fait de prendre pour base un classique de la littérature enfantine, d'utiliser la tradition réaliste européenne du ou l'image d'un livre qui s'ouvre au générique. L'avis de Leonard Maltin est que le film est « bien avec des chansons mémorables » mais « qu'il manque un petit quelque chose qui le rendrait spécial ». Maltin ajoute que le film est « sympathique, tranquille même trop décontracté ». Richard Schickel semble apprécier le grand nombre de gags, la gaieté et la simplicité du film ainsi que la présence d'animaux indiens bien que transformés pour avoir un aspect et un comportement compréhensible, voire familier pour les Américains. Patrick Murphy va jusqu'à écrire que les loups et les ours sont américains car ils ne sont pas présents en Inde mais Whitley rappelle qu'ils ont été exterminés durant la colonisation britannique, période durant laquelle se déroule l'histoire.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Jeff Kurtti considère que le succès du film est dû à la combinaison gagnante de personnages captivants, d'humour, de sentiments et de musique qui en font l'un des films d'animation de Disney les plus appréciés. Watts donne le film en exemple du « style Disney ». Pour Robin Allan, le film possède des personnages animaliers fortement anthropomorphes ; c'est un divertissement familial qui évoque le glorieux passé des studios Disney mais traduit aussi les qualités d'anthropomorphistes des artistes. L'énergie du film doit peu à l'œuvre originale et le spectateur retrouve en partie l'ancienne exubérance et le sens comique de Disney. Grant pense que le problème vient de l'absence de vrais méchants dans le film : Kaa et le Roi Louie sont mauvais mais des bouffons, tandis que Shere Khan n'est pas assez présent pour devenir méchant. Allan décrit l'adaptation du film comme une saucisse dont on aurait conservé la peau et remplacé le contenu. Brode écrit que le générique révèle l'équilibre précaire entre fidélité à l'œuvre originale et enthousiasme pour divertir le public. Pour Whitley, l'adaptation de Disney, motivée par un sentimentalisme populiste, est une réaction au style de Kipling, dont les histoires expriment les nombreuses vertus d'une supériorité assumée et déterminée de l'Empire britannique mais aussi une profonde anxiété face à la nature et à sa loi sous-jacente. Par rapport à l'œuvre originale, le film se situe dans un monde plus imaginaire, sans racine ni référence à un passé réel et aucun lieu n'a de nom.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pierre Lambert écrit que le film manque d'unité au niveau du scénario et Schickel que c'est une collection de scènes tirées de l'histoire originale. Whitley écrit que le moteur du film est le problème de la survie de Mowgli et que ce thème dirige le scénario sous la forme d'une succession épisodique presque picaresque de problèmes de survie. Franklin Thomas et Ollie Johnston considèrent "Le Livre de la jungle" comme un nouveau film basé sur une série d'événements avec des anecdotes et des personnages mais sans trame complète. Thomas et Johnston ajoutent que c'est essentiellement l'histoire de la panthère Bagheera et de déboires avec le jeune Mowgli sur le chemin de retour au village des hommes. Les deux auteurs utilisent le film comme base pour expliquer dans leur bible de l'animation les concepts liés à l'expression des personnages comme la frénésie de Baloo pour se gratter ou sa nervosité quand Bagheera lui demande de conduire Mowgli au village des humains.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Maltin, le film se rattrape grâce à l'animation avec des effets impressionnants dans la jungle comme les reflets sur l'eau ou le scintillement de la lune. Grant indique que l'animation dans "Le Livre de la jungle" est tout bonnement époustouflante mais que le point faible du film, ce qu'il trouve étrange quand on sait que Walt a participé à sa conception, est le scénario. Maltin considère que le film se rattrape aussi avec un excellent travail de conception des personnages démontrant l'essence de l'animation. Sur le plan graphique, le film possède, pour Allan, la vitalité présente dans les premiers courts métrages de Disney. Pour Grant, le spectateur est toujours en attente d'un élément devant survenir, et de nombreuses scènes semblent n'avoir pour but que de faire danser et chanter les personnages. Barrier compare les effets pyrotechniques et l'impact émotionnel de plusieurs productions Disney. Pour lui, la qualité technique est présente dans le film, mais l'émotion semble absente, tout le contraire de "La Belle au bois dormant" (1959). Pour Allan, le film, par sa succession de gags et aussi sa réutilisation du fond littéraire européen, est un retour aux sources pour le studio, le dernier élément qui ferme la boucle. Pour Koenig, la version finale du film a transformé le vieil ours sérieux de Kipling en un tuteur ni vieux ni sérieux et les rois de la jungle Hathi et Kaa en bouffons. Maltin remarque que la combinaison de l'œuvre de Kipling et du travail de Disney a fait venir les parents et les enfants au cinéma.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Thomas et Johnston, "Le Livre de la jungle" est « le second film de Disney, après "Blanche-Neige", à avoir des personnalités et des sentiments si dominants. » Sebastian Cabot et Phil Harris ont ainsi offert une grande épaisseur aux personnages. Allan ajoute que les personnages sont bien campés et très habilement animés, ils évoluent et interagissent de manière à la fois dramatique et comique. Eric Larson, animateur des vautours, explique « qu'une bonne voix est souvent un point de départ idéal pour créer un personnage. » Maltin, qui trouve que le film manque de quelque chose, écrit qu'il se rattrape par un beau travail sur la voix des personnages (Maltin évoque la version originale) qui grâce aux chanteurs et aux acteurs donne vie aux personnages. Pour Johnston et Thomas, la prestation d'Harris a ajouté de la sincérité à un personnage haut en couleur, de la chaleur, quelque chose dont le film avait besoin. Allan détaille les accents rencontrés qui vont de l'anglais parfait de George Sanders en Shere Khan, à celui de Liverpool des vautours ou l'américain de Phil Harris. Le film fait montre d'une internationalisation avec une préférence pour l'orient.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Maltin évoque certains critiques qui ont argué que le studio n'avait pas cherché des acteurs proches du caractère des personnages mais avait utilisé la personnalité des acteurs pour modeler les personnages. D'après John Grant, les personnages ont été conçus avec comme base la personnalité des acteurs, premier film Disney dans ce cas mais « courant dans les autres studios où l'animation est moins sophistiquée ». Grant cite le réalisateur Wolfgang Reitherman : « Dans "Le Livre de la jungle", nous avons essayé d'intégrer la personnalité des acteurs aux personnages, et nous sommes parvenus à quelque chose de totalement différent [du travail de personnalisation des précédentes productions Disney]. » Grant évoque ces mêmes critiques indéterminées qui ont critiqué le studio pour la fainéantise des animateurs en usant d'un procédé créatif plus « reposant ». Thomas et Johnston rappellent que dès "Pinocchio" en 1940, l'acteur donnant sa voix à Jiminy Crickett est Cliff Edwards, une vedette des années 1930, pour Grand Coquin c'est Walter Catlett et pour le Cocher c'est Charles Judels, deux importants acteurs de l'époque.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Selon Maltin, le problème concerne surtout Phil Harris interprétant Baloo et qui reprend plus ou moins le même jeu d'acteur avec Thomas O'Malley dans "Les Aristochats" (1970) puis Petit Jean dans "Robin des Bois" (1973). Pour Charles Salomon, ce point démontre que l'équipe Disney sans la présence de Walt réutilise les formules qui ont fonctionné. Salomon écrit aussi que Harris répète le même type de personnage. Michael Barrier remarque que « l'usage d'acteurs célèbres pour la voix des personnages a parfois abouti à des résultats riches et satisfaisants (par exemple Sanders en Shere Khan) mais souvent cela apporte une ressemblance involontaire entre le long métrage de Disney et les séries télévisées dont sont issues les acteurs la plupart du temps. » John Grant évoque aussi la levée de critiques à l'encontre de Baloo-Phil Harris née principalement après la sortie de "Robin des Bois" et la considère sans intérêt car le personnage est une importante création cinématographique agréable à regarder. Grant ajoute en 1993 que le studio a fait machine arrière dans ces dernières productions (à l'époque) hormis quelques exceptions comme Ratigan dans "Basil, détective privé" (1989) basé sur Vincent Price. Toutefois, les propos de Grant sont nuancés par l'utilisation de vedettes chez Disney pour le graphisme ou la personnalité des rôles-titres d’"Aladdin" (1992) ou de "" (1995) ainsi que les productions de Pixar comme "Toy Story" (1995). Robin Williams a ainsi interprété le Génie d"'Aladdin" et influencé son caractère, Mel Gibson a servi de modèle physique et donné sa voix à Jon Smith dans "Pocahontas" tandis que Tom Hanks et Tim Allen donnent respectivement leurs voix et leurs personnalités à Woody et Buzz l'éclair dans "Toy Story".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Douglas Brode énumère de nombreux thèmes et références utilisés par Disney dans cette adaptation de l'histoire de Kipling, beaucoup ajoutés par le studio. Whitley note que le film est beaucoup plus ludique que le livre plus philosophique de Kipling. Brode liste ces éléments mais ne développe pas de critique spécifique à l'encontre du studio. Le premier thème évoqué est celui du jeune enfant élevé par des loups, récurrent chez Disney qui l'avait déjà traité dans sa version américaine avec "Pecos Bill" (1948). Brode voit ainsi une référence à Moïse et donc à la religion dans la découverte de Mowgli dans les buissons. Un autre thème est le fait que ce soit une louve qui accepte en premier le jeune enfant, une preuve de l'adoration de Disney pour les mères. Brode considère aussi que Disney développe un refus de simplification des espèces dans le fait que le mentor Bagheera et le méchant Shere Khan soient des félins. Pinsky trouve une autre référence à la Bible quand Bagheera console Mowgli, citant Jésus parlant à Jean () : « Il n’y a pas de plus grand amour que de donner sa vie pour ses amis. »


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Brode ajoute que la représentation des loups est plus positive chez Disney que dans l'acceptation populaire, comme souvent dans les documentaires du studio. Les loups fonctionnent presque démocratiquement, un aspect de la communauté apprécié par Disney. Un autre thème souvent abordé par Disney est l'acceptation identitaire aussi présent dans "Le Vilain Petit Canard" (1931) ou "Lueur dans la forêt" (1958). De même que le retour dans la forêt ou la nature pour accepter son rôle dans la société comme dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) ou "Rox et Rouky" (1981). Whitley indique que le scénario avec un enfant seul dans la nature est très prisé par les Occidentaux, par exemple "Tarzan" ou "Le Jardin secret" de Frances Hodgson Burnett.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film fait même un clin d'œil au darwinisme quand Louie appelle Mowgli son cousin. Darwin avait aussi été utilisé dans "Fantasia" (1940). Pour Whitley le film est proche d'une fable car il ne montre aucun des éléments de la survie comme la chasse avec les loups et se concentre au contraire sur la recherche identitaire du jeune garçon. Whitley poursuit en écrivant que le film répond à la demande du public de pouvoir s'identifier aux animaux, un effet miroir du désir de l'homme d'être à l'unisson avec la nature. Mowgli se comporte avec les animaux comme avec d'énormes peluches.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Brode évoque aussi les thèmes du féminisme avec la femme du Colonel Hathi, l'écart de génération avec le fils du même colonel. Marc Pinsky rappelle que Kipling est le chantre de l'impérialisme britannique et héraut du colonialisme, mais note que cette facette de l'œuvre a été excisée par Disney.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Miller et Rode écrivent que "Le Livre de la Jungle", principalement en raison du texte original de Kipling, est un conte initiatique occidental, une histoire de rite de passage, rappelant Romulus et Rémus avec les loups ou la relation Prince Hal - Falstaff dans "Henri IV" de Shakespeare pour la relation entre Mowgli et Shere Khan. Pinsky évoque Shickel qui déclare qu'à la fin des années 1960, les valeurs traditionnelles sont chamboulées et que les Américains cherchent chez Disney une forme de réconfort. Le film fait aussi une critique de l'Empire britannique avec la patrouille des éléphants ou de la classe moyenne britannique des années 1960 avec les vautours.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mais à l'inverse de Brode, de nombreux auteurs associent ces thèmes ou éléments à des stéréotypes. Brode cite Jacqueline Maloney qui place Mowgli, pour elle un jeune anglo-américain, dans une foule d'orangs-outans qui ressemblent à des Afro-Américains. Brode conteste en rappelant que Mowgli est indien mais qu'il est assez anglicisé pour que les jeunes Américains puissent voir en lui le premier héros de couleur.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Patrick Murphy indique que la conceptualisation du film est dominée par la dichotomie Homme/Nature. Elle est soulignée dans le film par plusieurs personnages comme Bagheera, le conseil des Loups, les éléphants ou les singes. Pour David Whitley, Mowgli est un animal d'une espèce indéterminée. Murphy écrit aussi que les singes expriment une forme de racisme envers les hommes et Mowgli en particulier, ce qui les mène à le kidnapper. Les éléphants ne sont pas en reste et la plupart refusent de charger l'enfant. Dans la version originale Baloo est qualifié de « », un « clochard de la jungle », un terme qui évoque selon Miller et Rode les préjugés racistes et de lutte des classes. Pinsky précise que si Disney avait utilisé un acteur noir pour Baloo et non Phil Harris, un Américain du sud des États-Unis, les propos de Bagheera à son encontre auraient été censurés.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La majorité des critiques sur les stéréotypes raciaux est présente dans la biographie de Walt Disney par Marc Eliot publiée en 1993 et de nombreux auteurs reprennent ces propos dont Susan Miller et Greg Rode. Eliot associe les films "Mélodie du Sud" (1946) et "Le Livre de la jungle" pour dénoncer « les notions de genre, race et classe propagées au-delà des stéréotypes » par Walt Disney. Whitley indique que "Le Livre de la jungle", et plus tard "Le Roi lion" (1994) et "Tarzan" (1999), utilisent des lieux exotiques et des timbres vocaux pour avoir des accents culturels et raciaux fortement différentiés. Eliott liste aussi plusieurs films dont "Le Livre de la jungle" et "Les 101 Dalmatiens" pour leur présentation stéréotypée de la femme. Miller et Rode rebondissent sur les propos d'Eliot pour analyser l'impact de ces films. Cette analyse rhétorique est culturellement orientée et offre plusieurs résultats plausibles dont l'un est que le public est multiple et partagé avec souvent, non pas des adultes ou des enfants, mais la notion « d'enfant en soi ». Miller et Rode constatent que l'interprétation stéréotypée de "Mélodie du Sud" et du "Livre de la jungle" est avant tout une question de culture, centrée autour des formations culturelles, d'organisations sociales partageant des valeurs, une compréhension et un développement communs du langage.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le stéréotype racial est essentiellement présent dans la scène du royaume des singes bâti sur les ruines d'une société primitive désormais disparue. Miller et Rode font un parallèle entre le Roi Louie « voulant être comme vous » chanté par un chanteur de jazz et la condition des Afro-Américains. Dans cette optique, la phrase « un singe peut aussi apprendre à être humain » prend donc un autre sens. Jay Bogar du "" confirme que les singes peuvent être des Afro-Américains dans une période troublée mais ne voit aucun racisme dans cette représentation. Brode rappelle que, malgré cette association entre Jazz et personnes de couleur, Louis Prima est un chanteur italo-américain de la Nouvelle-Orléans. Pinsky ajoute qu'aucun enfant ne songera à une dimension raciale en voyant le personnage du Roi Louie. Elizabeth Bell associe quant à elle l'image du Roi Louie au standard Disney pour les rois ; petits, gros, chauves et comiques ; comme le roi Hubert de "La Belle au bois dormant" (1959).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour certains critiques, la femme est aussi présentée selon des stéréotypes misogynes comme l'instinct maternel de la louve qui prend soin de Mowgli ou le charme de la jeune fille dans la scène finale, Miller et Rode mettant en cause le côté accidentel de la chute de la jarre. La figure de la femme est résumée à celle de la civilisation, par opposition au monde sauvage, à l'aspect maternel de la femme. Toutefois à l'inverse de "Mélodie du Sud" critiqué pour son racisme, "Le Livre de la jungle" avec ses nombreuses rencontres d'animaux est perçu comme une acceptation de la diversité et une succession de découvertes des compétences requises par un jeune garçon. Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "", le film "Le Livre de la jungle" fait partie des six films de Disney dans lesquels la domination des femmes par l'homme et des humains sur la nature sont apparents, en lien avec les propos sur l'écoféminisme développés par Karen J. Warren. Les autres films sont "Les 101 Dalmatiens" (1961), "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) et sa suite "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990), "La Petite Sirène" (1989) et "La Belle et la Bête" (1991).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Sean Griffin va plus loin et, dans son étude de l'homosexualité chez Disney, évoque Shere Khan comme un être trop civilisé s'attaquant à un jeune enfant, après avoir évoqué le dandysme du Capitaine Crochet dans "Peter Pan" (1953) et du Prince Jean dans "Robin des Bois" (1973) et leur possible homosexualité. Griffin considère normal d'avoir un prédateur mâle avec un accent britannique saccadé dans le film car, pour lui, l'ensemble du film est une présentation de l'effondrement des conventions sociales à la fin des années 1960, l'homosexualité étant une façon de vivre différente de celle des années 1930. Whitley évoque aussi la prédation, mais celle par instinct des animaux sauvages les uns envers les autres.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Le Livre de la jungle" et "Mélodie du Sud" ont tous deux été ressortis plusieurs fois au cinéma durant ce que Miller et Rode nomment l'ère post-Seconde Guerre mondiale et pré-vidéo. Pour eux, cette période aux États-Unis a permis à de nombreux parents d'aller voir des films au cinéma avec leurs enfants ou de les abandonner sans supervision dans le cinéma. Pinsky relativise l'impact des messages distillés par le film et écrit qu'avec l'histoire originale comme source et les années 1960, le film aurait pu être bien plus offensant et que grâce à la musique et aux acteurs il devient un divertissement mais aussi une réflexion sur la place de l'homme dans la nature.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Le Livre de la jungle" a, par la suite, été édité sur support vidéo au contraire de "Mélodie du Sud", ce qui permet de le voir à la maison. Les deux auteurs s'inquiètent du message contenu dans ces films que les enfants regardent sans surveillance et surtout sans explication. Pour eux, "Le Livre de la jungle" disperse des leçons non sollicitées et au jugement biaisé favorisant la division entre direction et employés, entre experts et ignorants des codes de classes. Ils associent la chanson "Il en faut peu pour être heureux" à un éloge de la « culture intermédiaire ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Au début des années 1990, la sortie en vidéo cassette du film donne lieu à une campagne de publicité dans laquelle Disney annonce la sortie du film sur ce support et des extraits du film "La Belle et la Bête" (1991) alors en production. Pour Patrick Murphy, la politique menée par Jeffrey Katzenberg intervient alors que les films d'animation Disney doivent répondre au credo « plus le monde change, plus Disney reste le même ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: De nombreux auteurs rappellent que "Le Livre de la jungle" est le dernier long métrage d'animation auquel participe Walt Disney, chacun avec ses mots. Pour Bob Thomas c'est le dernier auquel il prend part, pour Douglas Brode et Pierre Lambert, le dernier supervisé avant sa mort, pour John Grant et Jeff Kurtti, c'est le dernier supervisé en personne, pour Leonard Maltin, il est le dernier marqué par l'empreinte personnelle de Walt et pour Richard Schickel, le dernier dans lequel Disney prend part personnellement à la supervision. Marc Pinsky cite Roy Edward Disney, neveu de Walt, dans une interview sur le DVD du film "Le Livre de la jungle 2" (2003) : « Parce qu'il était présent presque jusqu'à la fin. Il a certainement influencé la majeure partie du film. »


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Le Livre de la jungle" est donc le dernier film supervisé par Walt Disney avant sa mort, le . Pour Pierre Lambert, avec la sortie du film et la mort de Walt Disney, « l'Âge d'or de l'animation Disney » prend fin. C'est également la dernière prestation de Verna Felton, qui avait prêté sa voix à de nombreux personnages depuis "Cendrillon" (1950). Schickel écrit que, durant la production du "Livre de la jungle", Walt aurait déclaré en ne pas être satisfait et se sentir trop vieux pour l'animation. Patrick Murphy considère le film comme un hommage approprié à l'homme Walt Disney et une preuve de la poursuite des valeurs et techniques qui ont défini sa grandeur. En raison des animateurs et autres artistes, pour la plupart des vétérans du studio, Allan écrit que c'est un film familial dans tous les sens du terme.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Maltin, sans Walt Disney et une fois le champ de l'animation conquis, le studio ne savait plus vers où aller. Charles Salomon évoque une production inachevée de la fin des années 1970, intitulée "Scruffy" et dirigée pendant deux ans par Ken Anderson basée sur un macaque berbère de Gibraltar durant la Seconde Guerre mondiale. Mais le scénario était trop proche des précédentes productions avec un chef de macaque chantant parfait pour Phil Harris, une femelle macaque apprivoisée et choyée par ses maîtres prénommée Amélia qui se joint à la bande de Scruffy et menace de dissoudre le groupe, ressort de scénario déjà présent dans "La Belle et le Clochard" (1955) et "Les Aristochats" (1970). Le couple Scruffy et Amélia devait, après maintes péripéties avec un espion allemand et un général et son chien, devenir les parents adoptifs de jumeaux, ressort émotionnel présent dans "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Lambert, le studio entre dans une phase où les anciens films ressortent régulièrement jusqu'à l'émergence du support vidéo dans les années 1980 et de nouvelles productions. À l'inverse, pour Thomas et Johnston, la mort de Walt Disney et la sortie du "Livre de jungle" ont renouvelé l'intérêt pour l'animation chez de jeunes artistes et avec la création d'un programme de formation en raison de leurs nombreuses candidatures, l'avenir du studio et des personnages, héros et méchants, fut assuré. Comme l'écrit Salomon, le projet de "Scruffy" ne vit pas le jour mais la nouvelle génération d'artistes commençait à influencer le studio.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: D'autres chanteurs reprendront par la suite les chansons du film, dont Louis Armstrong qui enregistre " à plusieurs reprises à partir de .


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1990, après le succès de l'édition sur CD de la bande originale du film "La Petite Sirène" (1989), Walt Disney Records a entamé plusieurs ressorties de bandes originales en commençant par celle du "Livre de la jungle".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1997, pour les trente ans du film en parallèle à une édition collector en DVD, la musique du film a fait l'objet d'une édition spéciale sortie le 17 octobre. Cette version reprend l'édition originale " avec les chansons des frères Sherman, ajoute les compositions instrumentales de George Bruns, deux des chansons non utilisées de Gilkyson et un commentaire audio des frères Sherman.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les studios Disney produisent un court métrage éducatif intitulé ", édité en septembre 1981, et expliquant les façons de faire face aux changements d'amis ou d'environnements.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un remake du film en prise de vue réelle a été réalisé par Stephen Sommers en 1994 et produit par Walt Disney Pictures "Le Livre de la jungle". Il a été suivi en 1998 par une préquelle intitulée "" sortie directement en vidéo et réalisée par Nick Marck.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En animation télévisée, une série intitulée "Super Baloo" ("") a été produite par le studio Disney et diffusée aux États-Unis sur Disney Channel entre le et le . Cette série ne fait que reprendre le personnage de Baloo et quelques personnages comme le Roi Louie et Shere Khan en les transposant dans un univers anthropomorphe. Baloo y est selon Grant une version plus urbanisée par rapport au film tandis que Shere Khan navigue dans la jungle du crime organisé.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Une seconde série d'animation "Le Livre de la jungle, souvenirs d'enfance" ("Jungle Cubs", 1996-1998) est beaucoup plus proche du film mais se concentre sur la jeunesse des personnages animaliers du film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Une suite au film d'animation, intitulée "Le Livre de la jungle 2", a été produite par DisneyToon Studios en Australie et sortie en 2003.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le , Walt Disney Pictures annonce une adaptation en prise de vue réelle du film "Le Livre de la jungle " (1967) en plus d'une comédie musicale présentée au de Chicago depuis .


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1968, Gold Key Comics publie des one-shots inspiré du "Livre de la Jungle", ' et '. Une adaptation en bande dessinée a été publié en dans le magazine "".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Une scène du spectacle "Fantasmic!", dans la version de Disneyland en Californie débuté en 1992, comporte les animaux du film "Le Livre de la jungle" dont le serpent Kaa. La version des Disney's Hollywood Studios en Floride ne comporte pas cette scène remplacée par des personnages du film "Le Roi lion" (1994).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1994, Virgin Interactive édite un jeu vidéo inspiré du film sous la forme d'un jeu de plateforme 2D classique, "Le Livre de la jungle" pour Super Nintendo.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le , la première d'une adaptation en comédie musicale du "Livre de la jungle" (1967) est annoncée pour le par le de Chicago. Cette adaptation dirigée par Mary Zimmerman et autorisée par Walt Disney Theatrical Productions doit se jouer à Chicago jusqu'au puis du au à Boston.


title: Bergeronnette grise

text: La Bergeronnette grise (Motacilla alba), aussi appelée Hochequeue gris, est une espèce de petits passereaux de la même famille que les pipits et la sentinelle. Cette espèce niche dans la plus grande partie de l'Europe et de l'Asie, ainsi que dans certaines parties de l'Afrique du Nord. Elle est sédentaire dans la partie la plus douce de son habitat et migre vers le sud dans les autres cas.


title: Bergeronnette grise

text: Autrefois, elle était également appelée « lavandière » comme en parle Georges-Louis Leclerc de Buffon dès 1778.


title: Bergeronnette grise

text: La Bergeronnette grise mesure entre 16 et , avec la longue queue caractéristique de son genre, et pèse environ .


title: Bergeronnette grise

text: Elle vit dans des espaces ouverts, souvent à proximité des habitations et des points d'eau. Elle niche dans les interstices des murs de pierre, sous les toits, sous les ponts ou dans des trous d'arbres. Son nid est fait de paille, de feuilles et de racines.


title: Bergeronnette grise

text: Les bergeronnettes présentent une trajectoire de vol ondulée. À terre, elles agitent constamment leur queue et sont parfois appelées hochequeues. Selon les périodes, la bergeronnette peut présenter un comportement territorial mais en été et en automne, elle forme des dortoirs collectifs, sur des buissons, des arbres ou des roseaux.


title: Bergeronnette grise

text: Au sol, elles piètent, c'est-à-dire qu'elles marchent, une patte devant l'autre, avec des brusques mouvements de la tête. Elles ne sautillent pas comme un rouge-gorge ou un moineau. Le plus souvent, vous les verrez courir à la poursuite d'un insecte, près d'un cours d'eau ou sur une place d'un village, non loin d'un ruisseau.


title: Bergeronnette grise

text: C'est un insectivore se nourrissant essentiellement de mouches, de moustiques et de fourmis. Elle peut picorer les insectes au sol, ou les capturer en plein vol.


title: Bergeronnette grise

text: Coupe d'herbe dans une cavité de falaise, de bâtiment, dans une berge ou sous un pont ou dans des trous d'un mur (5-6 œufs/2-3 pontes/avril-août).


title: Bergeronnette grise

text: La femelle pond 5 à 6 œufs gris foncé qu'elle couve pendant 12 à 14 jours. Les oisillons sont aveugles à la naissance et sont nourris par les deux parents. Ils peuvent voler à partir de quinze jours.


title: Bergeronnette grise

text: La Bergeronnette grise bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l'arrêté ministériel du relatif aux oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire. Il est donc interdit de la détruire, la mutiler, la capturer ou l'enlever, de la perturber intentionnellement ou de la naturaliser, ainsi que de détruire ou enlever les œufs et les nids, et de détruire, altérer ou dégrader son milieu. Qu'elle soit vivante ou morte, il est aussi interdit de la transporter, colporter, de l'utiliser, de la détenir, de la vendre ou de l'acheter.


title: The Gilded Age

text: La nouvelle série de Julian Fellowes, créateur de "Downton Abbey", se déroule pendant le "Gilded Age", période de prospérité qui suivit la guerre de Sécession aux Etats-Unis. En 1882, la jeune Marian Brook quitte la Pennsylvanie après la mort de son père pour s'installer avec ses tantes de la haute société de New-York. Accompagnée par Peggy Scott, une écrivaine en devenir, Marian va découvrir la société mondaine et se retrouver au milieu d'un conflit entre une de ses tantes et leurs voisins, l'ambitieux magnat des chemins de fer George Russel et sa femme Bertha.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Gérard Lopez, né le à Esch-sur-Alzette au Luxembourg, est un entrepreneur-investisseur et un homme d'affaires hispano-luxembourgeois. Il est le fondateur de plusieurs sociétés d'investissement dans le secteur de l'énergie et des technologies, notamment avec la création de Mangrove Capital dans les années 1990 et son investissement dans Skype dès 2003.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Il détient aujourd'hui le Football Club des Girondins de Bordeaux et le Boavista FC. Il a été le président de l'écurie Lotus F1 Team de 2009 à 2015.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Gérard Lopez est diplômé de l'Université Miami en systèmes intégrés de gestion et en gestion opérationnelle. Il possède également un Graduat en arts asiatiques. À l'âge de 22 ans, il commence par gérer un certain nombre d'entreprises dont une société pionnière dans le développement internet, "Icon Solutions" suivie par l'entreprise de leasing "ProLease". Gérard Lopez est un investisseur actif dans différentes catégories de fonds privés, allant des entreprises technologiques en démarrage aux investissements immobiliers.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Dans les années 1990, Gérard Lopez cofonde Mangrove Capital Partners avec et Hans Jurgen Schmitz. Elle est la première à investir dans Skype avant de vendre la startup à Ebay en 2005 pour 3,2 milliards de dollars.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2008, il fonde, avec Éric Lux, Genii Capital, une société de conseil financier et de gestion des investissements privés. Gérard Lopez siège aux conseils d'administration de Wix, Zink Imaging et Lotus F1 Team tout en étant membre du comité consultatif de l'École de commerce de l'Université de Miami.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En , Gérard Lopez, président de Rise Capital, signe un accord avec le Gouverneur du district autonome de Iamalo-Nénétsie – plus large réserve de gaz au monde – et un représentant du Président russe Vladimir Poutine, permettant à Rise de devenir un partenaire clé pour attirer des investissements en provenance d’Asie et du Moyen-Orient dans la région. Depuis, Rise a construit un portefeuille de projets dans le secteur de l’énergie et des infrastructures dans le district autonome de Iamalo-Nénétsie de plus de 12 milliards de dollars. Suite à l'invasion de l'Ukraine, il a revendu ses participations à un fonds suédois.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2015, il fonde et préside Nekton, une entreprise d’investissement et de courtage dans le domaine de l'énergie, active en Amérique du Sud, en Afrique, en Asie et en Europe de l'Est.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Il annonce la création d'un consortium autour des cryptas et du web 3.0, The Lydian Group en juin 2022, dont il est le CEO.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Gérard Lopez, passionné de sport depuis son plus jeune âge, commence à s'impliquer dans le sport automobile par le biais des opérations qu'il effectue avec Eric Lux, notamment "via" la société Gravity Sport Management. Il a également participé à des courses d'endurance par le biais de l'équipe Gravity Racing International.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2009, il rachète l'écurie de Formule 1 Lotus F1 Team pour . Genii Capital est alors propriétaire majoritaire de l’écurie. Bien que l'écurie soit soutenue par Microsoft, Unilever et Coca-Cola, elle connaît ensuite des difficultés financières et la majorité du capital est revendu à Renault en 2015 pour le même montant. Genii Capital restait propriétaire de 10%, revendu en 2022, pour 18 millions d'euros.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Gérard Lopez, au travers des sociétés Kick Partners et Mangrove Sport Business Intelligence, s’occupe de l’image et du placement de joueurs dans des clubs de football. L'homme d'affaires est également président du club sportif de football Club Sportif Fola Esch de 2007 à 2017 pour lequel il a joué lorsqu'il était adolescent.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2015, Gérard Lopez et ses équipes étudient le championnat français de Ligue 1 en vue d'une acquisition. Le , Gérard Lopez est entré en négociations exclusives avec le président Michel Seydoux pour le rachat du LOSC Lille dont il devient officiellement propriétaire et président le .


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En juillet 2020, il devient propriétaire du Royal Excel Mouscron, club de football belge qui évolue en première division. Le club annonce sa faillite le 31 mai 2022.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En décembre 2020, en raison d'une dette de plus de 120 millions d'euros vis-à-vis d'Elliott Management, il cède le club lillois à Callisto Sporting SARL, une filiale du fonds d'investissement luxembourgeois Merlyn Partners. L'homme d'affaires est soupçonné de détournement de fonds lors du transfert de Victor Osimhen à Naples.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En juin 2021, il entame une procédure d'achat du club de football des Girondins de Bordeaux, alors que le club est à la limite du dépôt de bilan.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: Le cabinet Genii Capital, dont Gérard Lopez est le cofondateur avec Éric Lux, serait impliqué dans les "Panama Papers" à travers sa filiale Gravity Sport Management. Le Consortium International des Journalistes d'Investigation (ICIJ) a publié un communiqué indiquant : "Aucun acte répréhensible n'est allégué par l'ICIJ : Il existe des utilisations légitimes des sociétés et des trusts offshore. Nous n'avons pas l'intention de suggérer ou d'impliquer que des personnes, des sociétés ou d'autres entités figurant dans la base de données Offshore Leaks de l'ICIJ ont enfreint la loi ou agi de manière inappropriée."


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: De plus, Lopez et Lux sont soupçonnés de blanchiment d'argent concernant un transfert présumé de entre l'écurie Lotus F1 Team, le Club sportif Fola Esch et la société Lynx Investements United, basée à Hong Kong. En juin 2022, ils sont inculpés pour faux et usage de faux au Luxembourg. Gérard Lopez conteste ces infractions.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2017, une enquête commune de Mediacités, Mediapart et France 3 Hauts-de-France dans le cadre des "Football Leaks" assure que le rachat du LOSC par Gérard Lopez s'est fait à travers une holding immatriculée aux îles Vierges britanniques, inscrits sur la liste noire des paradis fiscaux.


title: Gérard Lopez (homme d'affaires)

text: En 2019, selon une nouvelle enquête, Marc Ingla et Gérard Lopez auraient aidé le club anglais de Manchester City à contourner le fair-play financier en dissimulant des investissements sur des joueurs.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Mission impossible : Protocole Fantôme ("Mission: Impossible – Ghost Protocol") est un film américain réalisé par Brad Bird et sorti en 2011.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: C'est le quatrième opus de la saga cinématographique inspirée de la série télévisée "Mission impossible".


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Lors d'une mission à Budapest, l'agent Hanaway de l'unité IMF ("Impossible Mission Force") est tué par la tueuse à gages Sabine Moreau, qui récupère les codes de lancement d'une ogive nucléaire. L'unité doit donc récupérer l'agent Ethan Hunt, alors en détention dans une prison de Moscou pour une raison inconnue. L'évasion est un succès, malgré la décision de Hunt de faire évader l'un des détenus, Bogdan, qui détient de précieuses informations. À peine libéré, Hunt se voit chargé d'une mission : infiltrer avec les agents Benjamin Dunn et Jane Carter au plus vite les archives du Kremlin pour récupérer le dossier de Cobalt, le terroriste qui a engagé Moreau.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: L'infiltration est un succès mais le dossier de Cobalt a disparu. Au même moment, Hunt croise un homme qui sort du bâtiment avec une valise et qui pirate la fréquence radio des agents IMF avant de déclencher une bombe qui détruit la partie nord du Kremlin. Ayant été assommé par l'explosion, Ethan Hunt se réveille dans un hôpital de Moscou, enchaîné à son lit : il s'en sort avec des blessures légères mais il est démasqué et accusé par Sidorov, un agent fédéral russe, d'avoir commandité l'attentat.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Hunt parvient à s'évader et tente de quitter le pays, mais c'est le ministre de la défense Theodore Brassel, alors en visite amicale en Russie, qui le retrouve et qui lui explique la situation : parce que des agents américains sont accusés d'avoir fait exploser le Kremlin, le président des États-Unis a déclenché le « Protocole Fantôme ». Ainsi, toute l'agence IMF est officiellement désavouée et démantelée : Hunt doit arrêter Cobalt comme prévu mais à présent sans plus pouvoir bénéficier du soutien ni des moyens du gouvernement américain. La voiture du ministre est soudainement attaquée par des tireurs embusqués et celui-ci est abattu, la voiture tombant dans le fleuve qu'elle longeait. Hunt parvient malgré tout à survivre à l'accident et à échapper aux policiers avec William Brandt, l'analyste qui a identifié l'homme du Kremlin comme étant Kurt Hendricks, un scientifique suédois qui envisage de déclencher une guerre nucléaire totale. Désormais isolés et recherchés, Hunt, Dunn, Carter et Brandt sont chargés d'arrêter Hendricks, alias Cobalt.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Les quatre agents partent pour la Burj Khalifa de Dubaï, où le marchandage des codes entre Moreau et Wiström (homme de main de Hendricks) doit avoir lieu. Pour préparer leur opération, Dunn organise l'échange des numéros des chambres pendant que Hunt se voit contraint d'escalader les façades extérieures de l'hôtel pour pouvoir pirater les serveurs informatiques de l'hôtel dont la protection est de niveau militaire. Le plan consiste à donner de faux codes à Hendricks en leur faisant croire qu'ils ont Moreau en face d'eux; et en faisant croire à Moreau qu'elle parle à Wiström. Mais les complications surviennent quand Wiström apparaît avec Leonid Lisenker, le cryptologue polonais qui a restructuré la sécurité nucléaire russe, afin d'authentifier les codes de lancement, contraignant Hunt à prendre le risque de donner les véritables codes. Les négociations ont lieu dans les deux chambres et tout se passe bien jusqu'à ce que Moreau repère Brandt et tente de le tuer. Pendant ce temps, Wiström, qui a obtenu les codes, abat le cryptologue avant de fuir. Hunt le poursuit, malgré la tempête de sable qui s'est levée et Sidorov à ses trousses. Wiström, en réalité Hendricks masqué, parvient à fuir avec les codes, et Moreau est tuée par Carter autant pour se défendre que pour venger la mort de Hanaway, son amant. L'opération est donc un échec: Hendriks a les codes de lancement et une mallette nucléaire, il ne lui manque qu'un satellite pour transmettre l'ordre de frappe.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: L'incident dans la chambre avec Moreau fait peser des soupçons sur l'agent Brandt, qui a montré des capacités d'agent de terrain, mais celui-ci ne veut pas s'expliquer devant Ethan Hunt, qui part retrouver un marchand d'armes clandestin grâce à Bogdan. Pendant ce temps, Brandt explique à Dunn et Carter comment il est passé d'agent de terrain à analyste : il devait surveiller et protéger un couple en Croatie, mais alors qu'il a choisi de surveiller le mari, la femme a été enlevée et tuée. Le veuf a alors tué six terroristes serbes soupçonnés du meurtre avant d'être arrêté. Cet homme était en fait Ethan Hunt, qui avait épousé Julia. Désavoué, Hunt a fini dans une prison russe après avoir tué les assassins de sa femme.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Le trafiquant d'armes donne à Ethan Hunt les informations qu'il cherchait : la Russie a vendu à Brij Nath, magnat des médias et playboy indien, un ancien satellite militaire soviétique capable de relayer un ordre de lancement nucléaire. Les agents de l'IMF partent donc pour Bombay où ils vont tenter de pirater les serveurs informatiques de Nath. Carter est chargé de le séduire puis de lui prendre les codes, pendant que Brandt accède aux serveurs. Mais ils arrivent trop tard : quand ils ont le code, Hendricks pirate le réseau de Nath et déclenche le tir du missile vers San Francisco. Alors que le missile suit sa trajectoire à grande vitesse vers sa cible, Hunt poursuit Hendricks à travers la ville pour annuler l'explosion de l'ogive nucléaire. Les agents parviennent in extremis à annuler la frappe, et l'ogive neutralisée tombe dans la baie de San Francisco, où elle sera récupérée par Luther Stickell. Sidorov, prévenu par le trafiquant d'arme, arrive pour capturer Hunt et découvre la mallette nucléaire. Il comprend que Hunt s'est arrangé pour le prévenir de sa présence à Dubai, et accepte d'aider les agents.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: À Seattle, les agents reçoivent de Hunt leurs nouvelles missions, mais Brandt refuse, se sentant responsable de la mort de Julia. Hunt lui révèle alors la vérité, que seuls lui et le ministre Brassel connaissaient : Julia n'est pas morte, et cette opération était un coup monté pour assurer la protection de Julia et obtenir des informations sur Cobalt. Brandt, touché de voir la confiance que lui accorde Hunt, accepte la nouvelle mission. Cette mission concerne une organisation mystérieuse, le Syndicat.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Le film a été initialement annoncé sous le titre "Mission: Impossible - Aries" au début de la pré-production. Tom Cruise veut collaborer avec Brad Bird sur un film en prise de vues réelles après la sortie des "Indestructibles". Bird accepte la proposition de J. J. Abrams de réaliser un "Mission impossible" à la suite des retards de développement sur son projet d'adaptation du roman "1906". Christopher McQuarrie et Damon Lindelof ont retouché le scénario, y compris pendant le tournage pour changer la fin. Bien qu'Ethan Hunt soit le héros de la franchise, Bird tient à rehausser l'importance de son équipe, et à développer les rôles secondaires. Il a également l'idée que le Syndicat, une organisation de la série originale, soit mentionné à la fin du film.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Pour ce quatrième opus, Tom Cruise reprend le rôle d'Ethan Hunt, de même que Simon Pegg, qui interprète pour la seconde fois le personnage de Benji Dunn, tandis que d'autres acteurs font leurs débuts dans la saga cinématographique débutée en 1996 : Paula Patton, connue notamment grâce aux films "Déjà vu" et "Precious", est choisie pour le rôle de Jane Carter, au détriment d'autres actrices pressenties comme Kristin Kreuk et Lauren German. Quant à Jeremy Renner, révélé par "Démineurs" et "The Town", il est engagé pour le rôle de William Brandt, spécifiquement créé pour pallier un éventuel départ de Cruise, à la suite d'une rencontre avec J. J. Abrams après que Chris Pine, Tom Hardy, Anthony Mackie, Christopher Egan ou encore Kevin Zegers ont été approchés.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: À noter que Ving Rhames (Luther dans les trois précédents volets) et Michelle Monaghan (Julia dans le troisième volet) font une apparition.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Le tournage a débuté le . Des photos de Tom Cruise habillé en officier russe ont alors fuité sur Internet. Il s'est déroulé à Dubaï, Prague et Vancouver. Le tournage de "Mission impossible : Protocole Fantôme" s'est achevé en mars 2011.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: La musique du film est composée par Michael Giacchino, qui avait déjà réalisé celle de "Mission impossible 3".


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film reçoit 93 % d'opinions favorables pour 227 critiques recensées. Sur Metacritic, il obtient la note de pour 38 critiques. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" donne la note et parle d'.


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, pour 26 titres de presse recensés. Dans "Excessif", Nicolas Schiavi écrit que le film . Stéphanie Belpêche du "Journal du dimanche" apprécie un ainsi qu'une . Dans "Charlie Hebdo", Jean-Baptiste Thoret écrit que . Pour Jérémie Couston de "Télérama", c'est . Du côté des critiques plutôt négatives, celle du site FilmsActu déplore un film même s'il . Pour Florence Colombani du "Point", le film respecte le cahier des charges du genre () mais remarque .


title: Mission impossible : Protocole Fantôme

text: Entre 2011 et 2012, "Mission impossible : Protocole Fantôme" a été sélectionné 35 fois dans diverses catégories et a remporté 5 récompenses.


title: Opérations de secours de la grotte de Tham Luang

text: Les opérations de secours de la grotte de Tham Luang ont permis de sauver des enfants accompagnés de leur entraîneur de football, bloqués par les eaux dans une grotte de Thaïlande.


text: Le , douze enfants et leur entraîneur sont restés bloqués par la montée des eaux d'une rivière souterraine dans la grotte de Tham Luang Nang Non située dans la province de Chiang Rai en Thaïlande, à la frontière avec la Birmanie (Myanmar) et le Laos. Les eaux souterraines grossies par la mousson ont amené le groupe à pénétrer de plus en plus profondément dans la cavité, jusqu'à se trouver isolés à quatre kilomètres de l'entrée. Le même régime de pluie a conditionné le déroulement des opérations de secours qui ont permis de les retrouver. Au cours des opérations de secours Saman Kunan, un plongeur, est décédé.


text: Le 27 décembre 2019, Beirut Pakbara, un Navy Seal thaïlandais décède des suites d'une infection sanguine contractée lors des opérations de secours.


text: Dans la soirée du , une mère s'est aperçue que son fils n'était pas revenu d'un entraînement de football avec une dizaine d'autres camarades de 11 à 16 ans et leur entraîneur ; elle a alors donné l'alerte.


text: Les affaires des enfants, dont des vélos et des chaussures, ont été retrouvées quelques heures plus tard, par un garde forestier de la (). Elles étaient à l'entrée de la grotte de Tham Luang Nang Non, vaste système karstique souterrain creusé dans le massif du Doi Nang Non, situé dans la province de Chiang Rai en Thaïlande, à la frontière avec la Birmanie (Myanmar) et le Laos.


text: Une cellule de crise est mise en place, dirigée par Narongsak Osottanakorn qui est aussi l'ancien gouverneur de la province de Chiang Rai.


text: Peu à peu, plus de mille secouristes ont été mobilisés, et le , les enfants âgés de onze à seize ans ainsi que leur entraîneur âgé de 25 ans, sont retrouvés sains et saufs, perchés sur une banquette de sédiments, par deux plongeurs britanniques, Richard Stanton et , membres du , qui regroupe des secouristes experts en spéléo-plongée.


text: Le premier échange entre John Volanthen et les victimes fut : « Combien êtes-vous ? », « Treize », répond en anglais Adul Sam-on, l'un des jeunes footballeurs. « Treize ?... Formidable ! », lance le plongeur.


text: En incluant les deux Britanniques qui ont établi le premier contact avec les rescapés, le gouvernement thaïlandais a fait appel à environ quatre-vingt-dix plongeurs dont quarante étrangers et treize « de classe mondiale », parmi lesquels l’Australien Richard Harris, qui est également anesthésiste.


text: En raison de l'inondation de la grotte et de la distance de la sortie, évaluée à quatre kilomètres, des préparatifs de sauvetage sont menés en vue des opérations d'évacuation. Pour parcourir l'aller et retour dans des boyaux accidentés, avec de difficiles passages sous l’eau, jusqu’aux garçons et leur entraîneur, membres de l’équipe de football des Moo Pa (« Sangliers sauvages »), il faut à un plongeur aguerri, onze heures : six heures à l'aller et cinq heures au retour, grâce au courant. Le sauvetage s'annonce difficile.


text: Des pompages sont également réalisés afin de faire baisser le niveau d'eau dans les siphons et les lacs : en date du , 130 000 mètres cubes d’eau (de quoi remplir 50 piscines olympiques) avaient déjà été évacués de la grotte.


text: Dans un premier temps, les secours semblent s'orienter vers un sauvetage qui pourrait durer plusieurs semaines, le temps d'initier le groupe au matériel de plongée. Cette option permettrait d'améliorer leur santé fragilisée en raison du nombre prolongé de jours qu'ils sont restés sans manger. Ainsi, le , le capitaine Anand Surawan de la marine thaïlandaise annonce : « (Nous allons nous) préparer à envoyer des vivres supplémentaires pour tenir au moins quatre mois et former les 13 (membres du groupe) à la plongée tout en continuant d'évacuer l'eau ». Une attente de plusieurs mois permettrait de voir le niveau d'eau diminuer, en raison de la fin de la mousson, facilitant ainsi l'extraction du groupe.


text: En parallèle, d'éventuelles entrées supérieures permettant d'atteindre plus facilement les rescapés sont recherchées. Ainsi, plus de 100 forages ont été réalisés.


text: Le , le plongeur Saman Kunan, ancien membre des commandos de marine thaïlandaise, meurt sur le chemin du retour après avoir épuisé la réserve d'air de sa bouteille et avoir perdu conscience. Il avait réussi à poser des bouteilles d'air en relais sur le parcours (afin qu'elles servent lors de l'évacuation du groupe), et à approvisionner les victimes en oxygène avec son compagnon de plongée, qui a essayé de l'aider et de le ramener, en vain.


text: Ce décès est un des facteurs qui va pousser les secours à s'orienter vers un sauvetage rapide, bien que cette option soit considérée comme très risquée par les spécialistes. La diminution du niveau d'oxygène dans la cavité et la dégradation des conditions météorologiques sont d'autres facteurs entraînant cette décision.


text: Après que les secouristes sont parvenus à insérer un tuyau de plusieurs kilomètres pour acheminer de l’oxygène, le général Chalongchai Chaiyakorn et Narongsak Osottanakorn, le chef de la cellule de crise, annoncent que les 12 enfants et leur accompagnateur seront évacués, un par un, sur deux à trois jours, à partir du dimanche , le temps étant compté du fait que des pluies sont attendues les jours suivants, réduisant l'espace où sont confinées les victimes.


text: Treize spécialistes de niveau mondial, venant de pays ayant une expertise en spéléologie, sont amenés à participer à cette opération périlleuse, en raison notamment du fait qu'aucun des enfants ne sait nager.


text: Le lendemain , un nouveau groupe de quatre enfants est ramené à l'air libre pour être conduit, comme le groupe de la veille, à l’hôpital Prachanukroh de Chiang Rai, à une soixantaine de kilomètres de la grotte.


text: Les Navy Seals thaïlandais annoncent finalement, le à (heure locale), que les douze garçons ainsi que leur entraîneur ont été évacués de la grotte, à l'issue d'une opération qui a duré dix-huit jours : du 23 juin au .


text: Certains enfants ont été sortis « endormis » de la grotte, sous l'effet de tranquillisants destinés à calmer leurs angoisses.


text: Le docteur Jesada Chokedamrongsuk, responsable du ministère thaïlandais de la Santé publique, a d’abord annoncé que les enfants étaient tous « en bonne santé », ne souffrant pas de fièvre, et en « bonne santé mentale ».


text: Cependant, après leur extraction de la grotte de Tham Luang, les treize rescapés ont été conduits en ambulance et hélicoptère à l'hôpital de Chiang Rai. Ils y sont mis en quarantaine et en observation pendant une semaine, vaccinés contre la rage et le tétanos ; la leptospirose et les infections respiratoires qui risqueraient de tourner en maladie infectieuse grave, la mélioïdose, sont également dépistées en isolement septique.


text: Le , les douze enfants et leur entraîneur ont pu quitter l'hôpital après avoir donné une conférence de presse où ils se sont notamment tous présentés individuellement et ont raconté leur calvaire. Avant de rentrer chez eux, ils se sont rendus dans un temple pour rendre hommage au sauveteur décédé, Saman Kunan.


text: Environ ont participé, sur place ou à distance, à ces opérations de secours, dont approximativement et une centaine d'organisations et personnes étrangers, parmi lesquelles :


text: Les opérations de sauvetage ont été largement médiatisées dans le monde entier. En Thaïlande notamment, les éditions spéciales ont contribué à diffuser cet événement sous le sobriquet de « la saga des 13 ».


text: Des messages de soutien envoyés par des personnalités telles que le président américain Donald Trump, les footballeurs internationaux Lionel Messi et Paul Pogba et le chef d'entreprise Elon Musk ont été adressés aux enfants.


text: Le président de la FIFA, Gianni Infantino, a invité les 12 enfants à assister à la finale du Mondial 2018 le à Moscou ; cette invitation a été déclinée par Thongchai Lertwilairatanapong, un haut responsable du ministère de la Santé.


text: Cet évènement inspire les films "The Cave" de Tom Waller (2019), "The Caved Life" (2020) et "Treize Vies" ("Thirteen Lives") de Ron Howard sorti en 2022 ainsi que la mini-série en 6 épisode "Thai Cave Rescue" de Michael Russell Gunn et Dana Ledoux Miller (2022).


text: Un documentaire nommé « La Grotte » ("The Rescue " en version originale et "Rescate en las profundidades" en espanol), diffusé sur Disney+, retrace ces opérations.


title: Dracula (personnage)

text: Le comte Dracula est un personnage de fiction créé par l'écrivain Bram Stoker dans son roman épistolaire "Dracula" publié le 26 mai 1897.


title: Dracula (personnage)

text: L'écrivain britannique met en scène un comte hématophage qui renouvelle l'image du revenant traditionnel et s'affirme comme le nouvel archétype du vampire, expression durable du mythe à travers le temps. Ce personnage a en effet été repris et transformé par la suite dans de nombreuses œuvres, notamment au cinéma.


title: Dracula (personnage)

text: Écrit à la fin de , "Dracula" est un roman épistolaire dont le personnage principal est un vampire. Involontairement aidé par le jeune Jonathan Harker, ce personnage quitte la Transylvanie pour rejoindre l'Angleterre où il a raison de la vie de Lucy Westenra, amie de la fiancée de Jonathan Harker. Celui-ci, avec l'aide du professeur Abraham Van Helsing, de John Seward, de Morris Quincey et d'Arthur Holmwood lord Godalming, va ensuite traquer le vampire et l'éliminer de façon rituelle.


title: Dracula (personnage)

text: Selon Denis Buican et Neagu Djuvara, Bram Stoker s'est inspiré de nombreuses sources pour son personnage :


title: Dracula (personnage)

text: Par ailleurs, dans un article consacré aux possibles influences du folklore irlandais sur l'œuvre de Stoker, Bob Curran, professeur en histoire et folklore celtique à l'université d'Ulster, souligne la proximité des noms "Dracula" et "Droch Ola" (signifiant « mauvais sang » en gaélique).


title: Dracula (personnage)

text: À noter que les lieux de l'action, communs pour partie avec ceux Vlad Țepeș, sont indiqués dans le roman sous leur forme allemande selon les cartes disponibles à l’époque (la Transylvanie était alors autrichienne), ce qui, selon Buican, a peut-être contribué au succès que le personnage de Dracula et son avatar Nosferatu ont rencontré dans les pays germanophones.


title: Dracula (personnage)

text: Stoker décrit en détail le physique de Dracula dans le chapitre II de "Dracula, l’homme de la nuit" : des cheveux blancs (lors de sa première rencontre avec Harker) se colorant progressivement à mesure que le comte rajeunit, , des canines pointues et développées ainsi que et une mauvaise odeur se dégageant de lui. Le comte Dracula a la particularité de ne pas avoir d'ombre et de ne pas pouvoir se refléter dans un miroir. Bien qu'il possède un charisme qui hypnotise ses proies, c'était un vieillard — qui rajeunissait tout au long du roman — sans rien du séducteur.


title: Dracula (personnage)

text: Pour faire le portrait de son monstre, Stoker s'était inspiré des thèses de Cesare Lombroso, très en vogue à l'époque : on croyait alors que la forme du visage d'un homme indiquait son caractère et le portrait de Dracula correspond à celui du « type criminel » de Lombroso. Par ailleurs, David J. Skal, qui relève plusieurs références à l'œuvre de William Shakespeare dans le roman, apparente Dracula à Hamlet qui, lui aussi, était vêtu de noir.


title: Dracula (personnage)

text: Le Nosferatu de Murnau épouse plusieurs des caractéristiques physiques du personnage de Stoker, mais aussi quelques différences comme l'absence de cheveux et surtout des incisives pointues, à la place des canines.


title: Dracula (personnage)

text: Dans les films produits par Universal Pictures puis par la Hammer, le comte Dracula (interprété par Bela Lugosi puis par Christopher Lee) est représenté comme un aristocrate dans la force de l'âge, grand et svelte, avec des traits fins, le teint pâle et les cheveux noirs. Il est habillé d'un costume sombre et d'une grande cape noire à doublure rouge.


title: Dracula (personnage)

text: On ne compte plus les adaptations de "Dracula", tant celles-ci sont nombreuses. Pourtant, aucune de ces adaptations ne nous livre la même lecture. Le personnage de Dracula représente un catalyseur : en lui se cristallisent des représentations très diverses selon la personnalité des auteurs qui l’évoquent.


title: Dracula (personnage)

text: La structure du roman "Dracula" de Stoker est particulière : la plupart des personnages tiennent, en effet, un journal et c’est l’assemblage de ces différents témoignages qui constitue le résultat final. Dans ces témoignages, le vampire est, la plupart du temps, présenté comme un monstre sans cœur, une représentation du mal absolu. Mais ce n’est pas toujours le cas. Ainsi Mina Harker éprouve de la pitié à son égard. Quant à Abraham Van Helsing, il est fasciné, tant par le personnage historique que Dracula a été que par le vampire lui-même ; il s’émerveille, ainsi, de l’ingéniosité dont le prince des ténèbres a fait preuve pour préparer son voyage jusqu’à Londres : « Si un autre parmi les non-morts avait tenté cette même entreprise, tous les siècles qui furent et ceux qui seront n’y auraient peut-être pas suffi (…). Il a tout accompli tout seul, tout seul, à partir d’une tombe en ruine au fond d’un pays oublié » (516-518).


title: Dracula (personnage)

text: Dans les autres adaptations, le vampire apparaît avec des traits de caractère différents. Dans "Nosferatu, fantôme de la nuit", remake par Werner Herzog du film de Murneau, il est prisonnier du temps qui ne le laisse pas en paix : il avoue à Jonathan sa douleur de ne pas pouvoir mourir. Dans les films de la Hammer, Dracula est un personnage cruel, mais il possède également un certain sens de la justice : dans "Horror of Dracula", s’il décide de vampiriser la fiancée de Jonathan c’est, affirme Van Helsing, parce que ce dernier a tué la femme-vampire qui vivait avec lui ; de même, dans "Une messe pour Dracula", le vampire entreprend de faire tuer les hommes qui ont assassiné celui qui lui a permis de renaître de ses cendres.


title: Dracula (personnage)

text: Il peut se transformer en loup, en chauve-souris, en chien, en brouillard et en particules de lumière dansant dans un rayon de lune, mais aussi en homme séduisant (voir "Dracula" de Francis Ford Coppola et "Dracula 2000" de Wes Craven). Il est capable d'hypnotiser ses proies qui sont ainsi en son pouvoir. Il est capable aussi de flotter dans les airs et se rendre maître des éléments (tempête, brouillard, tonnerre) mais dans un espace limité. Il peut voir dans la nuit, faire lever le vent ; il est immortel: « Cet état de non-mort est étroitement lié à la malédiction d’immortalité » et le sang de ses victimes le fait rajeunir. Il possède une force surhumaine et des sens sur-développés.


title: Dracula (personnage)

text: Les facultés prêtées à Dracula varient selon les versions. Ainsi, dans le roman de Stoker, le comte vampire peut se faire grand ou rapetisser, se faire obéir de certains animaux tels que le loup, le renard, le rat, le hibou, la chauve-souris ou la phalène, pénétrer la pensée des êtres dont il a bu le sang. Il dispose d'une force herculéenne, peut s'accrocher au mur tel un lézard et est capable d'adopter une forme éthérée le rendant insensible a toute attaque ; entre autres, il connaît la nécromancie, la télépathie, l'hypnose. Quant au sang qu'il boit, celui-ci le fait rajeunir et devenir plus fort, mais le fait de ne pas en boire ne remet pas en cause son caractère immortel.


title: Dracula (personnage)

text: Dans les films, ce sont surtout ses capacités de transformation en chauve-souris et son immortalité qui sont exploitées. Dans "Le Cauchemar de Dracula", cependant, le cinéaste a choisi de ne pas accorder au personnage ce pouvoir de changer d'apparence.


title: Dracula (personnage)

text: Le roman détaille également un grand nombre d'incapacités ; ainsi, Dracula ne peut pénétrer chez quelqu'un sans y avoir été préalablement invité, ne peut dormir qu'en terre consacrée, ne peut traverser une eau courante, ne peut franchir des eaux vives qu'à marée haute ou lorsque la mer est étale, ne peut bénéficier de ses pouvoirs pendant le jour. Son corps ne projette aucune ombre, son image ne se réfléchit dans aucun miroir. Il ne peut se déplacer qu'à minuit ou à la tombée du jour et ne peut séjourner que dans la terre dans laquelle il a été enterré de son vivant, dans la tombe d'un être qu'il aurait vampirisé ou dans celle d'une âme damnée — un suicidé par exemple. L'ail, un crucifix, une hostie ou de l'eau bénite le repoussent ; une branche de rosier sauvage, posée sur son cercueil, l'empêche d'en sortir.


title: Dracula (personnage)

text: Par ailleurs, il existe plusieurs moyens pour le détruire. Le roman de Stoker indique plusieurs moyens : lui transpercer le cœur à l'aide d'un pieu, le décapiter ou tirer une balle bénite dans sa tombe. Dans "Nosferatu", Murnau n'indique qu'un seul moyen : une femme pure doit retenir le vampire toute la nuit et lui faire oublier le chant du coq. C'est cette indication qui a amené les autres cinéastes — hormis Coppola — à exploiter l'idée que la lumière du jour était elle aussi nocive pour les vampires.


title: Dracula (personnage)

text: Certains films lui attribuent une fille et un fils. Dans la série "Tomb of Dracula", il est marié à Domini dont il a un fils semi-divin, Janus ; il a également une fille d'essence maléfique, Lilith.


title: Dracula (personnage)

text: Dans la série de jeux vidéo Castlevania, Dracula a eu un fils avec une mortelle. La mort de sa bien-aimée, tuée par l'Inquisition, l'a conduit à devenir un être maléfique, désireux de dominer l'humanité. Son fils, le demi-vampire Alucard, s'oppose à lui régulièrement.


title: Dracula (personnage)

text: Les vampires, du moins ceux que les versions occidentales modernes nous donnent à voir, le deviennent en ayant été mordus par un autre vampire. Si certains auteurs appliquent cette loi à notre personnage, en général, d’autres explications sont avancées. Car Dracula est un vampire bien particulier : pour son créateur, il s’agit du vampire originel, du premier vampire.


title: Dracula (personnage)

text: Le roman n’avance cependant pas d’explication quant à l’accession de Dracula au statut de buveur de sang : nous savons seulement que, comme ses semblables, son âme ne peut accéder à la paix éternelle ; l’élimination du roi vampire est ainsi une délivrance, comme le remarque un personnage du roman : (600). Le roman ne fait que rappeler la cruauté et le goût du pouvoir du mortel qu’était Dracula, suggérant ainsi que là réside l’explication de sa damnation.


title: Dracula (personnage)

text: Peu nombreux sont les auteurs ayant exploité l’idée de la naissance du vampire Dracula. Dans le roman "Les Archives des Dracula", Rudorff avance une hypothèse : mortel, Dracula aurait secouru une belle gitane qui lui aurait promis, en échange, la vie éternelle. Dans le film de Francis Ford Coppola, il aurait choisi de se détourner de l’Église, dont les représentants avaient refusé que sa femme soit enterrée sous prétexte qu’il s’agissait d’un suicide.


title: Dracula (personnage)

text: Une autre piste possible et originale est celle avancée par le film "Dracula 2000". En effet, selon le scénario, Dracula ne serait autre que Judas Iscariote, l'Apôtre de Jésus condamné pour sa traîtrise. Son allergie à l'argent serait causée par la récompense qu'il aurait reçue, sa peur du soleil par son suicide à l'aube, etc.


title: Dracula (personnage)

text: Le manga "Hellsing" lui donne une origine différente : Lors d'un flashback, on nous présente d'abord un Vlad pieux et dévoué, puis vient le moment de son exécution, dans laquelle il accuse Dieu de la mort de ses hommes. Il suce le sang des décapités qui l'ont précédé et la case suivante montre la croix qu'il portait au cou coupée en deux après qu'il a renié dieu. Avant ce flashback, il se considérait comme « devenu un monstre parce que trop faible pour être un mortel ».


title: Dracula (personnage)

text: Le personnage de Dracula a tiré sa popularité actuelle davantage du cinéma que de la littérature. Il existe environ 200 films dans lesquels le roi vampire tient le rôle principal, ce qui en fait une des figures cinématographiques les plus populaires. Chacun de ces films adapte différemment l'œuvre de Stoker : l'intrigue et les caractéristiques des personnages, y compris leurs noms, sont rarement les mêmes.


title: Dracula (personnage)

text: La première adaptation du livre de Bram Stoker est le chef-d'œuvre "Nosferatu le vampire" ( "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens") réalisé par Friedrich Murnau en 1922. Le producteur du film Albin Grau chercha à éviter de payer les droits d'auteur et à cette fin changea le nom de tous les personnages ainsi que la localisation de l'intrigue. Ceci n'empêcha pas l'héritière, Florence Stoker, de l'attaquer en justice et d'obtenir la destruction des négatifs originaux ainsi que la plupart des copies. L'acteur qui interpréta le rôle du comte Dracula – appelé « comte Orlock » dans cette version, Max Schreck, fut tellement persuasif que le bruit couru qu'il s'agissait d'un véritable vampire. Cette idée fut reprise en 2000 dans le film "L'Ombre du vampire" ( "Shadow of the vampire"), réalisé par Elias Merhige. Le film mélange anecdote de tournage et éléments fantastiques allant jusqu'à émettre l'hypothèse que Schreck (joué par Willem Dafoe) était un vrai vampire.


title: Dracula (personnage)

text: Ce premier "Nosferatu" a fait l'objet d'un remake spécifique : "Nosferatu, fantôme de la nuit" de Werner Herzog en 1979 avec Klaus Kinski, Isabelle Adjani et Bruno Ganz. Dans cette nouvelle version, le personnage du vampire s'appelle bel et bien Dracula, les autres personnages retrouvant également les noms qu'ils portaient dans le roman. En 1988, Augusto Caminito réalise "Nosferatu à Venise" ("Nosferatu a Venezia") où Kinski interprète un vampire appelé "Nosferatu" (et non plus Dracula, ni comte Orlock) mais sans reprendre son maquillage du précédent film.