title: Stéroïde

text: Les propriétés polaires particulières des ecdystéroïdes ont été à l'origine des difficultés rencontrées lors des premières extractions. En effet, avec une polarité intermédiaire, les ecdystéroïdes sont, fait étonnant pour des stéroïdes, relativement solubles dans l'eau. Les méthodes d'extraction utilisent cette propriété.


title: Stéroïde

text: La première extraction d'un ecdystéroïde fut réalisée par Peter Karlson. En 1954, il réalisa l'extraction et l'isolement de d'ecdysone pure et cristallisée à partir de 500 kg de chrysalides de vers à soie. La méthode était alors relativement simple mais il a ensuite développé une méthode d'extraction à plus grande échelle. Cette méthode exigeait un matériel plus important mais permettait d'accroître l'efficacité. En 1960, il a pu obtenir d'ecdysone à partir de 1000 kg de chrysalides séchées.


title: Stéroïde

text: La plupart des procédés débutent par une extraction à l'alcool (méthanol ou éthanol) ou à l'acétone. Ces extractions consistent en un broyage des tissus animaux ou végétaux. On fait ensuite macérer ces tissus avec l'alcool très concentré et on les filtre ou on les décante pour récupérer un extrait brut qui sera soumis à différentes partitions.


title: Stéroïde

text: Des partitions permettent de séparer les composés polaires et apolaires des ecdystéroïdes. Les partitions opérées sont de deux types.


title: Stéroïde

text: Partitions eau-éther de pétrole (ou chloroforme) ou eau-hexane. On mêle l'extrait brut à un mélange eau-éther de pétrole et on récupère ensuite la fraction aqueuse qui contiendra les ecdystéroïdes libres. Cette partition permet d'éliminer les composés lipidiques.


title: Stéroïde

text: Partitions eau-butanol. Cette fois-ci, on récupère les ecdystéroïdes libres dans la fraction alcoolique. Grâce à cette partition, on élimine les sucres et les composés polaires. Cette partition n'est parfois pas mise en œuvre: en effet, cela provoque parfois la perte de certains ecdystéroïdes polaires.


title: Stéroïde

text: Les tissus végétaux sont parfois préférés pour l'extraction car ils sont beaucoup plus riches en ecdystéroïdes. Mais la purification est alors plus délicate du fait de la présence de nombreux phénols et pigments.


title: Stéroïde

text: À la suite des différentes partitions, qui peuvent être répétées plusieurs fois, on a une fraction contenant les ecdystéroïdes. Cette solution doit ensuite être lavée et séchée avant de pouvoir être analysée. Les lavages peuvent se faire à l'eau glacée, à l'acide (acétique, sulfurique), et après chaque partition. Les extraits obtenus sont ensuite concentrés et séchés par évaporation.


title: Stéroïde

text: Après ces diverses opérations, on a un mélange d'ecdystéroïdes qu'il va falloir séparer puis analyser.


title: Stéroïde

text: N.B. On utilise beaucoup, afin d'extraire les ecdystéroïdes, une méthode dite D.C.C.C. (Droplet Counter-Current Chromatography) qui est une sorte de partition en continu. Cela peut fonctionner à l'échelle préparative, avec un débit lent certes, mais avec une résolution assez intéressante.


title: Osamu Tezuka

text: , né le à Toyonaka, dans la préfecture d'Osaka, et mort le à Tokyo, est un mangaka, animateur, "character designer", producteur, scénariste d'anime, travaillant sous le pseudonyme homophone , dont la lecture "osamu mushi" rappelle le nom japonais d'un insecte : "osamushi" (). Son talent, sa production prolifique et ses techniques font de lui une figure et lui ont valu des titres tels que le père du manga, le parrain du manga ou encore le dieu du manga. De plus, il est souvent considéré comme l’équivalent japonais de Walt Disney.


title: Osamu Tezuka

text: Sa force de création est colossale : plus de pages dessinées au cours de sa carrière. Il a signé environ 700 œuvres et réalisé environ 70 séries animées, téléfilms animés, longs et courts-métrages d'animation. Plus de 120 millions de mangas ont été vendus depuis sa mort en 1989. Son œuvre comprend quatre caractéristiques majeures constantes : le respect de l'environnement naturel, le respect de la vie et de toutes les créatures vivantes, un profond scepticisme envers la science et la civilisation, et un solide engagement pour la paix et contre la guerre.


title: Osamu Tezuka

text: Il fonde les studios Mushi Production puis Tezuka Productions. Les premières séries animées réalisées à un rythme soutenu y sont expérimentées et mises en images. De même, y sont conçues successivement la première série animée japonaise avec une diffusion hebdomadaire, "Astro Boy" en 1963, et une des premières séries en couleurs, "Le Roi Léo" en 1965.


title: Osamu Tezuka

text: Il meurt d'un cancer de l'estomac en 1989. Sa mort a un impact immédiat sur le public japonais et les autres mangakas. Un musée dédié à sa mémoire et à ses œuvres est construit à Takarazuka. Il reçoit de nombreux prix à titre posthume. Plusieurs animations étaient en production au moment de sa mort.


title: Osamu Tezuka

text: Le prix Tezuka récompense deux fois par an depuis 1971 les talents d'un "mangaka" pour une œuvre dont le scénario est particulièrement intéressant. Le Prix culturel Osamu Tezuka désigne une récompense remise annuellement au Japon depuis 1997 à un mangaka par le journal japonais "Asahi Shinbun".


title: Osamu Tezuka

text: Osamu Tezuka est né le à Toyonaka, dans la préfecture d'Osaka. Chose rare pour l'époque, son père possédait un projecteur de films. Les œuvres de Charlie Chaplin et de Disney font très tôt partie de la culture cinématographique du garçon. Très jeune, il est marqué par la vision des dessins animés de Walt Disney et il voue une affection toute particulière au film "Bambi". L'influence de Disney apparaît dans le style graphique de Tezuka, rond, généreux et franc, et dans les grands yeux enfantins et très expressifs de ses héros, caractéristique empruntée aux personnages des productions Disney tels que Mickey Mouse et Bambi et reprise ensuite par de nombreux dessinateurs japonais.


title: Osamu Tezuka

text: La famille de Tezuka s'établit dans la ville de Takarazuka alors que ce dernier est âgé de quatre ans. L’environnement naturel de cette région a sans doute joué une grande influence sur la passion de Tezuka pour la nature. Sa fascination pour les insectes est née là-bas, alors qu’enfant, il parcourt les alentours.


title: Osamu Tezuka

text: Sa mère l’introduit très jeune à la vie artistique très riche de la ville, réputée pour son théâtre et sa revue. La Takarazuka Revue est un mouvement moderne de théâtre. En opposition au théâtre traditionnel japonais joué exclusivement par des hommes, occupant tous les rôles, même ceux des personnages féminins, la revue de Takarazuka ne fait jouer que des femmes.


title: Osamu Tezuka

text: Enfant, il ne cesse de dessiner et gagne l'admiration de ses camarades de classe en reproduisant leurs héros de mangas préférés. Il publie très jeune ses premiers mangas en 1946, et décroche à l'âge de une place de rédacteur au sein du "Shōkokumin Shinbun", où il publiera sa première bande dessinée professionnelle, "Le Journal de Mā-chan", dans l'édition d'Osaka.


title: Osamu Tezuka

text: En parallèle à sa profession de dessinateur, il suit des études de médecine à l'Université d'Osaka. On retrouve des traces de cette formation dans son œuvre, particulièrement dans son manga "Black Jack" (1973), mettant en scène un chirurgien à gages, qui exerce dans l'illégalité. Le personnage du scientifique est une figure que l'on rencontre couramment dans son œuvre.


title: Osamu Tezuka

text: Dans un Japon détruit par la guerre, Tezuka rencontre le succès dès 1947, grâce à un manga appelé "La Nouvelle Île au trésor" qu'il réalise en collaboration avec Shichima Sakai. Ce titre se vend à ce moment à plus de . Il mène alors une vie partagée entre la création artistique pour des magazines et ses études. Il travaillera aussi ensuite en tant que critique de cinéma. Il rencontre à cette époque le jeune Yoshihiro Tatsumi qu'il conseille, et qui deviendra plus tard le créateur du "gekiga", démarche que Tezuka désapprouvera.


title: Osamu Tezuka

text: En 1952, Osamu Tezuka donne naissance à un héros qui marquera des générations de Japonais : . Un petit robot, créé le 7 avril 2003 dans un monde futuriste, ayant l'apparence d'un jeune garçon. Détenteur de grand pouvoirs, sérieux malgré son apparence et fondamentalement bon, ce personnage est un défenseur de la paix et influencera de nombreux artistes et scientifiques, comme le témoigne Tatsuya Matsui, designer du robot enfant "Posy" :


title: Osamu Tezuka

text: Le style de Tezuka rencontre un franc succès en raison des éléments nouveaux qu'il introduit dans ses planches de mangas. Il adopte en effet un découpage cinématographique et un style précurseurs, se jouant des cases de bande dessinée avec beaucoup d'intelligence et de malice. Il est de ce fait présenté comme le père du manga moderne, mais sa contribution à l'art nippon ne s'arrête pas à ce domaine.


title: Osamu Tezuka

text: Dans les années 1950, pour les besoins de son travail de mangaka, l'auteur s'entoure d'une équipe de dessinateurs pour l'assister dans ses travaux. En 1953, il s'installe pour travailler à Tokyo sur la recommandation d'un éditeur, dans une petite maison de bois appelée Tokiwasō (la villa Tokiwa) où il travaille avec son équipe. Tokiwasō « s'apparente à une sorte d'atelier de la Renaissance, où le maître donne les directives pendant que les « apprentis » font les décors, les trames et le travail de documentation ». Cette bâtisse deviendra célèbre pour avoir abrité depuis une succession d'artistes. Il connaît à cette époque une certaine rivalité avec Eiichi Fukui, mais celui-ci meurt subitement de surmenage en 1955.


title: Osamu Tezuka

text: En 1961, il fonde ses propres studios d"'anime", Mushi Production, qui lui donnent l'indépendance nécessaire pour mener ses recherches sur les techniques de l'animation. Des courts métrages expérimentaux seront ainsi réalisés, tel que les "Tableaux d'une exposition" en 1966, "Le Saut" ("Jumping") en 1984 ou encore "La Légende de la forêt" en 1987, qui se veut un hommage musical et visuel au cinéma de Disney et un clin d'œil rendu sur l'évolution des techniques du cinéma d'animation.


title: Osamu Tezuka

text: Le succès rencontré par les œuvres permettront au studio d'employer de jeunes talents, comme Osamu Dezaki ou encore Hayashi Shigeyuki, célèbre sous le pseudonyme Rintarō, qui intègre le studio en 1962. Ce dernier a supervisé l'animation de plusieurs séries originellement publiées en mangas : "Princesse Saphir", "Le Roi Léo", "Astro Boy", et se rappelle le challenge technique et narratif que représentait leur conception :


title: Osamu Tezuka

text: Couplée aux techniques d'animation limitée, la force d'innovation de Tezuka lui permet de concevoir la réalisation d'épisodes de séries animées à un rythme hebdomadaire ; un concept et surtout une technicité qui sont très vite adoptés par les plus grands studios et sont à l'origine des séries animées actuelles. Tezuka est ainsi à l'origine de la première série animée japonaise diffusée hebdomadairement, "Astro Boy", en 1963, qui narre les aventures animées du robot aux allures de garçon qu'il avait créé en bande dessinée. Il est aussi l'instigateur d'une des premières séries japonaises en couleurs, "Le Roi Léo" en 1965, adaptation animée d'une autre de ses œuvres phares.


title: Osamu Tezuka

text: Les studios Mushi font faillite en 1973. Tezuka fonde alors un nouveau studio du nom de Tezuka Productions, qui produira les futurs films, mais aussi quelques remakes d'anciens "anime" de Mushi tels que, par exemple, la version en couleur d'Astro le petit robot qui sera diffusée en France.


title: Osamu Tezuka

text: Affaibli par le cancer, son matériel de dessin ne le quitte pas, même dans sa chambre d'hôpital, et il poursuit les projets qu'il a entamés (une biographie de Beethoven en manga, l'adaptation animée de la Bible) jusqu'à sa mort en 1989, à laquelle des funérailles nationales sont organisées en son honneur.


title: Osamu Tezuka

text: Sacré au Japon « Dieu du manga », Osamu Tezuka est apprécié du public, un homme ayant influencé de manière décisive la destinée de l'art de l'animation, de l'industrie du manga et de la culture populaire.


title: Osamu Tezuka

text: Le studio Tezuka Productions gère désormais le patrimoine du maître et veille à adapter régulièrement ses œuvres sur écran avec le concours de nouvelles générations d'animateurs. C'est ainsi que "Black Jack" a connu de toutes nouvelles aventures en version animée par Dezaki sous la forme de thrillers médicaux. Son manga "Metropolis", inspiré d'images du film homonyme de Fritz Lang, a été adapté en long métrage d'animation en 2001 par Rintarō, l'un de ses disciples, formé dans ses studios.


title: Osamu Tezuka

text: En 2003, des événements ont été organisés par le studio autour de la figure d'Astro Boy, dont la date de conception imaginée par Tezuka est le 3 avril 2003. Les studios Tezuka Productions ont autorisé le mangaka Naoki Urasawa (Prix Tezuka) à laisser libre cours à ses talents de dessinateurs et de concepteurs de thrillers pour rendre hommage au petit robot dans une aventure particulièrement périlleuse. Le manga est intitulé "Pluto", en référence au dieu romain des enfers Pluton. Le scénario est fondé sur une histoire de Tezuka qui avait particulièrement plu à Urasawa quand il était enfant.


title: Osamu Tezuka

text: En 2009, un remake de la série de 1989 du "Roi Léo" a été produit à l'occasion du de Fuji TV. Il réunit des artistes de renom : Gorō Taniguchi pour la réalisation, un scénario de l'écrivain Osamu Suzuki, et au nombre des characters designers le peintre Yoshitaka Amano.


title: Osamu Tezuka

text: Le musée Osamu Tezuka consacré son œuvre a été inauguré en avril 1994 à Takarazuka, la ville où il a passé son enfance. La vie de l'auteur est retracée le long d'un parcours, dans une salle pleine de grandes capsules transparentes et futuristes abritant les données de l'exposition. À l'extérieur, le public découvre un Walk of Fame des empreintes des différents personnages de Tezuka imprimées dans le béton.


title: Osamu Tezuka

text: La gare de Kyoto lui rend également hommage : outre un mini-cinéma et un mini-musée, on y trouve un magasin de produits dérivés de ses créations. Plus symboliquement, ses héros les plus familiers apparaissent en haut des panneaux indicateurs, et une horloge à l'image du Phénix rappelle que la vie d'un homme sur Terre est bien courte et qu'il ne tient qu'à lui d'accomplir de grandes choses.


title: Osamu Tezuka

text: Tezuka, bien qu'auteur reconnu au Japon, n'était que très peu connu à l'étranger. Il rencontre pourtant Walt Disney, qu'il admirait énormément, en 1964 à l'occasion de la Foire internationale de New York.


title: Osamu Tezuka

text: Fred Ladd (Fred Laderman, né en 1927), scénariste et producteur de films américains est connu comme étant l’un des premiers professionnels de l’audiovisuel à introduire les productions animées japonaises aux États-Unis. En 1963, la chaîne de télévision NBC Enterprises acquiert les droits de la série "Astro Boy" et le consulte pour élaborer son développement commercial.


title: Osamu Tezuka

text: Dès les années 1960, la société Disney voit Tezuka et son œuvre comme une menace envers son industrie, et impose un chantage aux réseaux (« networks ») de diffusion télévisée : si ces derniers ne renonçaient pas à diffuser "Le Roi Léo" (qui connaissait un certain succès aux États-Unis) et "Astro Boy", Disney ne leur permettrait plus de diffuser ses propres productions.


title: Osamu Tezuka

text: Pendant des années, les œuvres de Tezuka et les productions japonaises en général, animées ou non, subissent un embargo aux États-Unis. Il faut l'intervention d'une importante base de « fans » — notamment dans le domaine de la bande dessinée —, le délitement de l'autorité de Disney (qui, ayant ses propres chaînes de télévision et réservant à ses dernières la plus grande part de sa production, n'avait plus grand-chose à offrir) et la multiplication exponentielle du nombre de chaînes de télé pour que les séries japonaises apparaissent à nouveau sur le petit écran américain, au début des années 1990.


title: Osamu Tezuka

text: Les États-Unis demeurent cependant réceptifs à l'œuvre de Tezuka puisqu'en 1980, l' de Las Vegas décerne son prix d'animation au film "Phénix, l'oiseau de feu" et le Comic-Con de San Diego attribue le prix Inkpot à Tezuka.


title: Osamu Tezuka

text: Au Japon, le manga "Le Roi Léo" est publié de 1950 à 1954 puis adapté en série animée dès 1965, ce qui en fait la première série animée en couleurs du Japon. Une version doublée en anglais est conçue un an après. Le lionceau blanc a perdu son nom d'origine, Léo, pour être baptisé « Kimba » dans la version américaine, qui est une modification de "simba" (Swahili pour "lion") dans le but de copyrighter son nom. Cette série, "Kimba the White Lion", rencontra un fort succès sur le sol américain.


title: Osamu Tezuka

text: En 1994, les studios Disney connaissent le plus grand succès de leur histoire avec "Le Roi lion", dans lequel le lionceau porte le nom de Simba, que certains ont rapproché du nom américain, mais qui est en fait une coïncidence du fait que les deux nom viennent du Swahili "Simba", qui signifie lion. Si le scénario de Disney ne fait pas figurer l'intervention de l'homme, beaucoup, dont Fred Pattern dans son livre "Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Review", en 2004, ont noté des similitudes avec l'œuvre de Tezuka, tant sur le plan du scénario, des personnages, que du découpage de certaines scènes phares. Cette théorie à connait par la suite du succès avec internet, beaucoup répétant et exagérant la controverse sans vraiment connaitre "Léo", affirmant même que "Le Roi Lion" est un plagiat total de l'œuvre de Tezuka en se basant sur des vidéos de comparaison. Cependant, la plupart des accusations se basent en réalité sur des ressemblance visuelles de scènes n'ayant aucun rapport au niveau du contexte (ou alors qui proviennent d'adaptation de "Léo" sorties des années après "Le Roi Lion", comme le film de 1997 "Léo, roi de la Jungle" et un court-métrage de 2000), sur des codes très communs aux fictions en général, et en dehors de quelques points vaguement similaire, l'histoire générale de "Léo" n'a rien à voir avec celle du "Roi Lion".


title: Osamu Tezuka

text: Les studios Disney nient la référence à Tezuka ; ils indiquent que les ressemblances ne sont que pures coïncidences<ref name="Lion king/Kimba"></ref> et déclarent même ne pas connaître l'auteur. La société de production gérant les droits des œuvres de Tezuka ne porta pas plainte devant les tribunaux internationaux, jugeant que le "mangaka", grand admirateur des œuvres de Walt Disney qui l'avaient inspiré à de nombreuses reprises, aurait été flatté que le studio américain s'inspire à son tour de l'une de ses œuvres.


title: Osamu Tezuka

text: En France, au Canada, en Espagne ou en Italie, les séries japonaises ont commencé à connaître un certain succès dès la fin des années 1970. Les séries "Astro, le petit robot", "Princesse Saphir" et "Le Roi Léo" seront diffusées à la télévision française dans les années 1980. Cette dernière a d'ailleurs été traduite en anglais et en espagnol dès 1966, témoignant la volonté d'exporter l'œuvre à travers le monde.


title: Osamu Tezuka

text: De 1978 à 1981, "Le Cri qui tue" est l'un des premiers magazines de bande dessinée à traduire et publier en France des mangas d'auteurs célèbres, dont le manga "Ignis" de Tezuka. Le créateur de la revue, un jeune Japonais du nom d'Atoss Takemoto, désirait faire découvrir à l'Europe la bande dessinée japonaise. Il prévoit dès les années 1980 l'avenir du manga en France: . Sa revue a publié des mangas aux styles très différents. "Le Cri qui tue" est .


title: Osamu Tezuka

text: Ces publications, dans des magazines dédiées à la bande dessinée au sens large (européenne ou japonaise) que sont "Le Cri qui tue" ou "les Humanoïdes Associés", ont marqué leurs lecteurs de l'époque mais n'ont pas remporté le succès escompté. Les titres japonais ont été abandonnés et ne retrouveront les grâces du public qu'avec des auteurs plus modernes et des œuvres au marketing abouti, à une époque où le Japon sera considéré par la majorité des Français comme un modèle de réussite économique.


title: Osamu Tezuka

text: C'est le domaine de la bande dessinée qui, en Europe, a résisté le plus longtemps à l'arrivée des productions japonaises. Des bandes dessinées adaptées de séries étaient diffusées en France : les cases étaient réalisées sur place, issues du découpage des scènes de dessins animés japonais, illustrant un scénario réduit au minimum, sans rapport avec les œuvres originales. Pour cette raison, la bande dessinée japonaise a mis énormément de temps à faire savoir son existence en Europe, tandis que les dessins animés étaient eux très largement diffusés, jusqu'à la fin des années 1980, période à laquelle ils ont à nouveau disparu des écrans, sous la pression de personnalités politiques comme Ségolène Royal qui accusaient ces dessins animés de plusieurs maux (moralité douteuse, manque de qualités artistiques, violence, etc).


title: Osamu Tezuka

text: C'est dans un contexte d'ignorance vis-à-vis du dessin animé et de la bande dessinée japonais qu'Osamu Tezuka s'est présenté à la du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, en 1982, pour projeter son film "Hi no Tori 2772", dans une . À cette occasion, il se lie cependant d'amitié avec Moebius qui sera un des premiers « passeurs » du manga en France. Cependant, les critiques les plus avancés étaient déjà au fait de l'importance de Tezuka dans le patrimoine mondial de la bande dessinée.


title: Osamu Tezuka

text: C'est bien après la disparition de Tezuka que le festival d'Angoulême propose "Ayako" pour le « prix patrimoine » lors de sa , en 2004, puis, pour la même récompense, "Prince Norman" lors de la deux ans plus tard, sans succès dans les deux cas.


title: Osamu Tezuka

text: Les mangas de Tezuka comptent parmi la première vague de mangas traduits en France, avec notamment les classiques "Astro, le petit robot", "Le Roi Léo", "Black Jack" et "Bouddha", aux éditions Glénat, Tonkam puis Asuka et Delcourt. Depuis les années 2000, la traduction d'œuvres de Tezuka a fortement augmenté en France et les premières œuvres traduites de Tezuka ont fait l'objet de rééditions.


title: Osamu Tezuka

text: Tezuka a tellement écrit au cours de sa vie (plus de 700 œuvres originales) qu'il est impossible de tout énumérer de manière exhaustive.


title: Osamu Tezuka

text: Touche à tout, scénariste inspiré, sa création est résolument moderne et universelle. Il aborde tous les thèmes : de la fresque historique ou épique à la science-fiction et au fantastique, qui font partie de ses domaines de prédilection. Profondément altruiste, il n'a de cesse de communiquer ses passions (la recherche de la vérité, la philosophie, la science, la littérature) et de transmettre son savoir sous une forme attrayante, ludique et à la portée de tous. Ayant connu les affres de la guerre, l'amour de la vie et la défense de la paix sont une constante de son œuvre. Il exprime lui-même cela :


title: Osamu Tezuka

text: Tezuka aborde aussi les thèmes religieux et philosophiques, aussi bien sous des formes courtes (le manga "Le Cratère" ou les recueils d'histoires courtes "Histoires pour tous" par exemple) qu'à travers de grandes fresques épiques ou historiques : "Phénix, l'oiseau de feu" relate notamment l’arrivée en terre japonaise du bouddhisme, œuvre en plusieurs opus qui accompagnera l'auteur tout au long de sa vie, de 1967 à sa mort, pour rester inachevée. Il dépeindra plus tard la vie de Siddhartha Gautama dans "Bouddha".


title: Osamu Tezuka

text: Vers la fin de sa vie, alors qu'il est frappé par la maladie, il adopte dans ses mangas un style plus sombre, destiné à un public plus âgé ; "L'histoire des 3 Adolf", par exemple, à travers les vies croisées de trois personnages partageant le même prénom, porte un regard éclairé sur les préjugés, les engagements idéologiques et militaires des hommes durant la Seconde Guerre mondiale. "Ayako" est à la fois une fiction politique et un drame présentant les errances et les tiraillements de la société japonaise d'après guerre.


title: Osamu Tezuka

text: Par ordre chronologique de publication en français avec, entre parenthèses, la date de publication au Japon.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar est une race de chien originaire d'Allemagne à la robe gris-argentée originellement développée comme chien d'arrêt. Le nom provient du Duché de Saxe-Weimar où la cour de Charles-Auguste en appréciait les qualités de chasseur. Des croisements avec le braque allemand à poil court, le chien de Saint-Hubert et le pointer ont été réalisés jusqu'à la fin du .


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar est un chien d'arrêt de taille moyenne à grande, caractérisé par sa robe de couleur grise. C'est un braque musculeux, bien équilibré et de proportions harmonieuses. Il existe deux variétés : le braque de Weimar à poil court, la plus répandue, et le braque de Weimar à poil long.


title: Braque de Weimar

text: La légende fait du braque de Weimar un descendant de la meute royale de Louis IX (chien gris de Saint-Louis) dont les chiens auraient été ramenés de Palestine lors de la septième croisade et seraient apparentés aux griffons. Un braque à robe d'apparence grise est connu en Saxe-Weimar dès le . Le Grand-duc Charles-Auguste est le premier à en posséder et à élever ce précurseur du braque de Weimar qui n'est pas un chien d'arrêt mais un chien courant. Il est utilisé par la noblesse du Grand-duché de Weimar pour chasser le loup, le lynx, les cerfs et les sangliers et également pour la destruction des nuisibles (renards et chats sauvages).


title: Braque de Weimar

text: Avec l'apparition des armes à feu, le braque devient un chien d'arrêt et utilisé comme tel. Afin d'éviter une consanguinité trop importante, d'autres races sont utilisées pour des retrempes, par exemple le chien de Saint-Hubert, le braque allemand à poil court ou le pointer. À partir des années 1890, la race est soumise à un élevage planifié et contrôlé par l’inscription dans un livre des origines : les croisements avec les autres races sont alors évités, ce qui fait du braque de Weimar la plus ancienne race de chiens d'arrêt allemands. La variété à poil long apparaît au début du .


title: Braque de Weimar

text: Durant l'entre-deux-guerres, le prince de Ratibor, président du Club autrichien, organise aussi des courses de traîneau avec des braques de Weimar afin d'en prouver la puissance et l'endurance. En France, le Cercle des Amateurs du Braque est créé en 1978.


title: Braque de Weimar

text: En 2011, selon le livre des origines français, il a eu de braques de Weimar à poil court enregistrée en France pour à poils longs : il s'agit de la troisième race la plus populaire du groupe 7 () en nombre de naissances.


title: Braque de Weimar

text: Pour qu'un chien puisse prétendre être de la race, il doit répondre au standard de la race. Le standard du braque de Weimar pour la Fédération cynologique internationale est le , il fait partie du groupe 7 contenant les chiens d'arrêt. Correspondre à un standard n'est pas suffisant pour qu'un chien soit dit . Il faut également qu'il ait été inscrit au Livre des Origines du pays de naissance, par exemple, le livre des origines français, et qu'avant l'âge de deux ans, il ait été confirmé par un juge certifiant la correspondance au standard de la race.


title: Braque de Weimar

text: L'aspect général du braque de Weimar est celui d'un chien de taille moyenne à grande. La taille idéale est comprise entre pour les mâles () et pour les femelles (). Le corps est relativement long et ferme, rectiligne, la croupe oblique. Le corps est parfaitement proportionné, il s'inscrit presque dans un carré. Le rapport idéal entre la longueur du tronc et la hauteur au garrot est de 12/11. La musculature est puissante. Le poitrail est profond et large, il descend quasiment à la hauteur du coude. La poitrine du braque de Weimar est puissante. Les membres sont hauts, secs, parallèles et pas trop écartés. Les ongles sont gris clair à gris foncé.


title: Braque de Weimar

text: La queue, portée un peu bas en comparaison d'autres races (le braque allemand, par exemple), est puissante. Elle est pendante au repos et au travail ou lorsque le chien est attentif, la queue est portée à l’horizontale. Elle peut être coupée lorsque la législation l'autorise.


title: Braque de Weimar

text: La tête du braque de Weimar est en rapport avec le reste de son corps. Elle est plus large chez le mâle que chez la femelle. La ligne du front et les lignes du chanfrein sont pratiquement parallèles. Le chanfrein est droit ou légèrement busqué. Le nez est plutôt long, le stop est peu marqué, la mâchoire est puissante. Le truffe est grande et surplombe la mâchoire inférieure. Elle est de couleur chair-foncé, tirant graduellement sur le gris vers l’arrière. Les yeux du braque de Weimar sont de couleur ambre clair à foncé. Les chiots ont les yeux bleus de la naissance à l'âge de six mois environ.


title: Braque de Weimar

text: L'oreille est une caractéristique de la race, portée haut elle doit être longue sans excès, large et tombante. Lorsqu'elle est tirée vers l'avant, elle doit atteindre la commissure des lèvres.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar existe en deux variétés de poil : poil long ou court (ras). Pour le ras, le poil de couverture est dru, très épais, bien couché. Bien que court, il est plus long et plus dense que chez la plupart des races de chiens comparables. Le sous-poil est rare ou inexistant.


title: Braque de Weimar

text: Pour le poil long, le poil de couverture est souple, lisse ou légèrement ondulé, avec ou sans sous-poil. Il est plus court sur la tête. Au point d’attache des oreilles, il est long et bien tombant : à l’extrémité des oreilles, un poil velouté est admis. Sur les côtés, la longueur du poil varie de . Il est plus long sous le cou, au poitrail et sur le ventre. Il forme une bonne culotte et des franges, un beau panache pour la queue. Le poil est présent entre les orteils.


title: Braque de Weimar

text: Même si la couleur de sa robe est en réalité génétiquement beige, celle-ci doit donner l'impression d'être gris argent, avec des nuances allant du gris clair au gris foncé. Mais le gris brunâtre n'est pas souhaitable. La tête est généralement plus claire, surtout chez les sujets à pigmentation foncée. Une bande plus foncée sur le dos, appelée peut exister. Les flammes rousses aux joues et aux membres rappelant celles du Doberman sont pénalisées. Si les traces de « feu » sont très prononcées, le sujet doit être refusé à la confirmation. Les marques blanches sont tolérées sur le poitrail et les doigts si elles ne sont pas excessives et ne peuvent sanctionner en exposition un sujet qui présente de réelles aptitudes et un caractère excellent.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar est un chien de chasse polyvalent, docile, équilibré et passionné par la chasse. Il est un chien facilement sociable. L'exercice est fondamental pour ce chien car il est vif et a besoin de se dépenser. En ville, de fréquentes promenades et des loisirs sportifs lui sont indispensables. C'est également un chien qui nécessite suffisamment de fermeté. Il est cependant facile de le canaliser à condition que vous soyez clair dans vos attentes et qu'il n'y ait pas de négociation possible (c'est un chien de chasse, la ténacité fait partie de ses qualités.. Et défauts !). Très sociable avec les enfants, il est même très protecteur, mais sans aucune agressivité.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar est un chien du , section 1.1 (Chiens d’arrêt continentaux, type « braque »). Le standard de travail décrit une quête systématique et harmonieuse, en contact permanent avec le conducteur. La quête est de longueur moyenne, toujours à une portée de fusil du conducteur, d'environ . L'arrêt se fait debout, avec une impression de tension vers le gibier.


title: Braque de Weimar

text: Par son caractère, le braque de Weimar peut également se révéler être aussi bien un bon chien de compagnie que de garde. Très puissant au niveau de la masse musculaire et très résistant à la neige et au grand froid grâce à ses multiples croisements de races.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar est un chien d'arrêt très apprécié par de nombreux chasseurs. Il est également un bon chien pour l'agility, le canicross, le concours d'obéissance, la course de traîneaux et même le cavage.


title: Braque de Weimar

text: Le braque de Weimar, comme beaucoup de grands chiens, présente un risque élevé de retournement de l'estomac. Le retournement d'estomac est une affection grave pouvant entraîner la mort. En effet, le braque de Weimar est un chien glouton et son estomac est parfois soumis à rude épreuve. Pour éviter cela une simple solution de prévention : faites deux repas au lieu d'un seul et éviter les efforts physiques après les repas.


title: Braque de Weimar

text: La race est prédisposée à certaines maladies. Elle est occasionnellement atteinte par la dysplasie du coude. L’œil est occasionnellement atteint par le distichiasis, le trichiasis parfois avec entropion et la dystrophie cornéenne épithéliale, de même une fente palpébrale trop large et l'éversion de membrane nictitante sont des malformations signalées. L'hernie ombilicale est très fréquente. D'autres maladies génétiques sont signalées pour le braque de Weimar comme l'alopécie des mutants de couleur, l'asthénie cutanée, l'hémophilie A et la dysplasie rénale. Le syndrome de Wobbler, dont le déterminisme génétique est non connu. Les tumeurs suivantes peuvent apparaître dans cette race : le mastocytome, le lipome, des tumeurs des cellules de Sertoli et autres tumeurs testiculaires. On peut également ajouter l'épilepsie à cette liste.


title: Braque de Weimar

text: A noter que des tests ADN existent pour se prémunir de diverses maladies. Ces tests existants, nous vous encourageons fortement à demander des reproducteurs testés :


title: Braque de Weimar

text: Seulement 30% des chiens atteints déclareront des symptômes de la maladie et donc ce gène défaillant peut passer complètement inaperçu, quel que soit l'âge des reproducteurs.


title: Braque de Weimar

text: Trouble de la motricité des membres postérieurs causé par une malformation de la moelle épinière. 10% d'affection officiellement, mais les chiots atteints et "éliminés" ne sont pas comptabilisés...


title: Braque de Weimar

text: Tremblements, provoqués par une épaisseur anormale de la gaine de myéline, qui recouvre les neurones présents dans la moelle épinière.


title: Braque de Weimar

text: La transmission est autosomique récessiveLa dysplasie coxo-fémorale est à surveiller, car elle touche environ 12 % des individus, raison pour laquelle le dépistage des reproducteurs est fortement conseillé avant toute saillie car il s'agit d'une maladie héréditaire même si elle est multi-factiorielle*. (les stades A, B et C sont acceptés pour tout ce qui est de l'homologation des titres et cotations). Lors du dépistage, plus la lettre est proche du A et plus la probabilité que le chien présente des problèmes de hanches en vieillissant est faible.


title: Braque de Weimar

text: <nowiki>*</nowiki> dit autrement : la seule génétique ne suffit pas à prédire le stade de dysplasie d'un chien. Son environnement, son alimentation, sa croissance, son activité auront un rôle prépondérant dans l'apparition de problèmes.


title: Braque de Weimar

text: L'alimentation de ce chien doit varier en fonction de son âge et des conditions de vie (activité physique intense, croissance...). Ce chien étant de type glouton, il est capable de prendre toute nourriture à sa portée, une bonne éducation sera donc essentielle.


title: Braque de Weimar

text: En France, plusieurs éleveurs professionnels (c'est-à-dire des éleveurs qui ont obtenu un certificat de capacité à l'élevage émanant de la Société Centrale Canine) sont des producteurs de cette race


title: Braque de Weimar

text: La variété à poils longs est moins commune que la variété à poils courts pour des raisons génétiques car le gène pour obtenir un braque de Weimar à poil long est récessif.


title: Braque de Weimar

text: Vu la rareté, encore actuelle, des braques de Weimar à poils longs, il est recommandé que le niveau de consanguinité soit contrôlé.


title: Pie (oiseau)

text: Ce terme fait originellement référence à la Pie bavarde et au genre "Pica", mot dérivé d'une onomatopée qui signifie « bavard ». La CINFO utilise ce terme soit pour désigner des corvidés du genre "Pica", soit en tant que terme composé dans pies-grièches, c'est-à-dire des passereaux du genre "Lanius", et enfin pour désigner une couleur de robe. Une certaine confusion est donc possible d'autant que ce terme a aussi été utilisé pour désigner certaines espèces ressemblant aux pies bavardes bien qu'assez éloignées génétiquement et qui ne font pas partie du genre "Pica".


title: Pie (oiseau)

text: De nombreuses expressions de la langue française utilisent pie comme « voleur comme une pie », « bavard comme une pie ». Ils font référence au comportement de la pie bavarde ou plus généralement aux espèces du genre "Pica".


title: Pie (oiseau)

text: La pie est un oiseau très populaire dans la culture d’Asie de l’Est, un symbole de chance et de bonne fortune, un sujet commun dans la peinture chinoise, que l’on retrouve souvent dans la poésie chinoise traditionnelle. En outre, dans le folklore chinois, toutes les pies du Tanabata s'envolent chaque année vers la rivière Tianhe, pour établir un pont qui permet au Vacher et à la Fille du tisserand de se rencontrer. Ainsi, dans la culture chinoise, le pont devient souvent une relation entre l'homme et la femme.


title: Pie (oiseau)

text: La pie coréenne est un oiseau national et un symbole national de la Corée, parfois appelée pie asiatique ou pie chinoise.


title: Pie (oiseau)

text: Les pies ont une place importante dans le mythe de la naissance d’Ai Xinjue Luo Bukuri Yushun, l’ancêtre de la dynastie Qing.


title: Mordred

text: Mordred, ou Modred (en gallois : "Medrawt") est un personnage de la légende arthurienne, fils du roi Arthur et de sa demi-sœur, Morgane. Il est souvent présenté comme le demi-frère de Gauvain, Agravain Gaheris et Gareth, fils de Morgause.


title: Mordred

text: Merlin avait prédit la naissance de celui-ci. Le Roi Arthur aurait voulu se débarrasser de cet enfant incestueux, sans parvenir à le faire parce qu'il s'agissait de son fils. D'après certains récits, il aurait envoyé tous les enfants nés le même jour que Mordred dans un bateau sur la mer. Le bateau coula, mais Mordred fut le seul survivant. Jusqu'à l'âge de quatorze ans, il fut élevé par un brave homme du nom de Nabur, puis fut amené à la cour où ses véritables origines lui furent révélées.


title: Mordred

text: Il devint un temps chevalier d'Arthur et participa à quelques joutes et tournois, qu'il perdit la plupart du temps. Il ne respectait d'ailleurs que très rarement les règles de courtoisie qui régissaient les tournois, ne faisant qu'augmenter sa réputation de chevalier traître et perfide. Il était fort libertin, et ne se privait pas de courtiser toutes les dames, même celles déjà mariées. La première trahison de Mordred fut de séduire l’épouse de son seigneur. En cela, il est parjure et félon au sens féodal, puisqu’il prend la femme de son seigneur, en dépit du serment de fidélité ou foi qu’il avait dû prononcer sur des reliques ou sur les Évangiles de ne jamais l’agresser, ni de s’emparer de ses biens. Il était détesté par les autres chevaliers pour son caractère fourbe et sournois. Il tua Sir Lamorak, traîtreusement, alors que celui-ci se préparait à partir pour la Quête du Graal.


title: Mordred

text: Dans la Mor Artu, Mordred est considéré comme fratricide: au cours de la bataille de Salisbury, il tranche la tête de Sagremor, qui était son frère de lait, qui vole sur le champ de bataille.


title: Mordred

text: Mordred blessa mortellement son père, le roi Arthur, lors de la bataille finale de Salesbières ("Salisbury") pour le trône d'Albion. Arthur parvient lui aussi à porter un coup fatal à son fils. Celui-ci meurt après avoir dit ses « adieux » à sa mère.


title: Mordred

text: Dans les cycles primitifs, Medrawt (nom gallois de Mordred) viole, séduit ou encore enlève Guenièvre (originellement Gwenhwyfar) selon les récits et tue son père Arthur lors du combat de Camlann (qui est, selon les cycles, le lieu de la bataille finale qui oppose Arthur à son neveu Mordret aidé des Pictes, des Gaëls et des Saxons). Son château est Camelot, l’une des résidences aux frontières du royaume de Logres.


title: Mordred

text: Dans l"'Historia Regum Britanniae" de Geoffroy de Monmouth, Mordred est le neveu d'Arthur, fils de Loth d'Orcanie et d'Anna (autre nom de Morgause). Arthur confie le royaume à son neveu pendant qu'il est parti en Gaule guerroyer contre l'empereur romain Lucius. Mais en son absence, Mordred usurpe la couronne et « vit en concubinage avec la reine ». De retour sur l'île, le roi et ses chevaliers affrontent les troupes de Mordred sur la rivière Camblan. Mordred est tué tandis que le corps d'Arthur, mortellement blessé, est emmené sur l'île d'Avalon.


title: LEJ

text: Le groupe ' (initiales des prénoms de Lucie, Elisa et Juliette ; souvent typographié '), également orthographié Elijay de par sa prononciation, est un trio musical de chant, percussion et violoncelle. Ces trois étudiantes françaises originaires de Saint-Denis connaissent un succès inattendu en grâce à leur vidéo "", tournée près de la plage de Lacanau et postée sur YouTube, dans laquelle elles reprennent onze extraits de tubes planétaires (tels que "Lean On" de Major Lazer MØ ou encore "Bitch Better Have My Money" de Rihanna). Leur titre atteint la des ventes de singles en France la semaine du .


title: LEJ

text: Un deuxième album est sorti le ; contrairement au premier (à l'exception du titre ), il ne s'agit pas d'un album de reprises mais de chansons originales. Un troisième paraît le , puis un quatrième le .


title: LEJ

text: Lucie Lebrun (née le ), chanteuse et saxophoniste, Elisa Paris (née le ), également chanteuse et percussionniste, et Juliette Saumagne (née le ), violoncelliste et parfois bassiste, sont des amies d'enfance qui ont grandi dans le même quartier à Saint-Denis, et dont la passion a toujours été la musique. Lucie et Elisa sont élèves au lycée Jean-de-La-Fontaine à Paris, où elles suivent un cursus musical en lien avec la Maîtrise de Radio France (dont elles font partie pendant dix ans), alors que Juliette étudie au conservatoire de Saint-Denis. Elles ont ainsi acquis les bases de la musique classique ; néanmoins, elles maîtrisent également des styles plus récents (tels que le hip-hop).


title: LEJ

text: À l', elles décident de former un groupe afin de pouvoir participer à un concours organisé par Tryo, qu'elles remportent par la suite et qui leur permet de se produire sur scène, aux côtés de ce dernier groupe, lors du festival Nuits de Champagne, à Troyes, du 20 au . C'est de là que naît leur pseudonyme, sous forme de sigle issu de leurs prénoms respectifs.


title: LEJ

text: Le , le groupe participe à son premier "live" en radio, dans l'émission "On en parle sur F2x Radio". Le , elles font une apparition sur scène lors du festival ProMeaux d'Artistes, à Meaux.


title: LEJ

text: Par la suite, elles signent un contrat avec Live Nation Entertainment, grâce auquel elles font la première partie du concert de , le , à Monaco.


title: LEJ

text: Le , elles publient une vidéo (tournée à Lacanau) sur YouTube, appelée "", où elles interprètent sous forme de des tubes de l'. Le succès, inattendu, est immédiat, puisque dès le , le magazine américain "Time" en parle, relayé ensuite par les médias français. Le cap des est franchi en 2022.


title: LEJ

text: Elles ont également participé, en tant que choristes, au projet "Autour de Nina" qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris, le . Elles ont fait la première partie du concert de le , à l'Olympia.


title: LEJ

text: Invité du "Petit Journal" de Canal+ le , le trio interprète en "live" un morceau inédit, baptisé , qui sort le .


title: LEJ

text: En , les trois jeunes femmes sortent , un album qui comprend , dont leur succès de l'été, la chanson "Hanging tree" de la bande originale de "", des reprises et un titre original : .


title: LEJ

text: Durant l', elles sont en tournée dans toute la France, dont des festivals (Printemps de Bourges, Rolling Saône, Printemps de Pérouges, Papillons de nuit, Festival Pic'Arts, Main Square Festival, Festival de Poupet, Montjoux Festival, Brive Festival, foire aux vins d'Alsace, Musicalarue, Nuits de Champagne), ainsi que quatre dates à l'Olympia (les , et les 21, 22 et ) ; s'ajoutent des concerts privés à Cannes lors du festival, ainsi qu'un concert gratuit dans la fan zone de Saint-Denis le jour de la finale de l'Euro. Cette tournée est également internationale, avec l'île Maurice (au château de Labourdonnais, à la fin du mois de ), la Belgique (Bruxelles), la Suisse (Lausanne, Payerne et Sion), le Canada (Montréal), les États-Unis (New York et Austin ), et le Luxembourg (à la Rockhal).


title: LEJ

text: Elles ont également collaboré avec le slameur (également Dionysien), pour reprendre avec lui son titre "Pocahontas", lors de la réédition de l'album "Il nous restera ça", publiée en .


title: LEJ

text: La vidéo "", qui est un (de la même manière que le ), est publiée le . Elle a été tournée sur la plage de l'Escalet, à Ramatuelle.


title: LEJ

text: Une chanson inédite, "Le Verbe" (qui sera un titre du deuxième album), est publiée en . Interprétée avec le beatboxer Dave Crowe, il s'agit également d'une publicité pour l'.


title: LEJ

text: Début , paraît l'EP , constitué de trois titres dont ( du chant de Noël ' et de la musique du générique de ') ; le clip de cette dernière chanson est diffusé une douzaine de jours après.


title: LEJ

text: Le groupe a remporté la , lors de la (où le trio a interprété , en compagnie d'), qui s'est déroulée le soir du .


title: LEJ

text: En , le groupe participe au festival , se déroulant dans plusieurs grandes villes australiennes comme Sydney.


title: LEJ

text: Le single , qui fera partie de leur deuxième album, paraît le ; joue dans le clip correspondant. Cet album, intitulé , sort le ; plusieurs de ses chansons ont toutefois été dévoilées à l'occasion de concerts, comme celui du au Printemps de Bourges.


title: LEJ

text: Le lendemain de la victoire de l'équipe de France de football lors de la finale de la, le groupe a publié, sous forme de clip, une chanson intitulée "Liberté, Égalité" ; spécialement écrite pour l'occasion, elle rend notamment hommage à . En outre, ce titre ironise la société tout en décrivant la ferveur française lors de cet évènement.


title: LEJ

text: Le clip de la chanson , de type électro-pop, est publié le . Sorti après l'insuccès de l'album , le groupe semble y tourner en dérision sa carrière.


title: LEJ

text: Le ' présente la particularité, en raison de son titre, d'être mis en ligne en 2019 (en l'occurrence le ). Il en est de même pour le ', paru le . Dans la foulée, le "", tourné au bord d'une cascade, est publié le ; ce dernier est surtout connu pour l'expression , alors devenue virale chez les fans d'Angèle.


title: LEJ

text: Elles ont participé, en compagnie de plusieurs artistes (, , , Sylvain de , Vianney, Zaz et l'auteur du titre concerné, le groupe Tryo), à la réédition de la chanson "L'Hymne de nos campagnes", publiée le .


title: LEJ

text: Le , le single "Tous les deux" est publié (le clip, dit collaboratif, sort quant à lui le ) ; il s'agit d'un extrait du troisième album du groupe, "Pas peur". Plusieurs autres artistes ont participé à ce dernier (paraissant le de la même année) : , Youssoupha, Kemmler, Chilla et Fakear.


title: LEJ

text: Parallèlement, elles collaborent avec , qui publie le le clip d'une nouvelle version de son titre "Emmène-moi".


title: LEJ

text: Le ', dont le clip a été tourné non loin des falaises d'Étretat (plus précisément sur la plage du Tilleul), paraît le . Le ' (filmé dans un à Valence), contenant vingt-deux chansons, est quant à lui publié le .


title: LEJ

text: Le clip intitulé "", produit et réalisé par , paraît le . Comme son nom l'indique, il évoque les avec la reprise de , tandis qu'une DeLorean (en référence à la trilogie "Retour vers le futur") est visible ; le tournage a eu lieu à Montpellier et à Jacou. Par ailleurs, un quatrième album (appelé ), constitué de reprises de chansons françaises, sort le .


title: Chris Evert

text: Christine Marie Evert, plus connue sous le nom de Chris Evert, est une joueuse de tennis américaine née le à Fort Lauderdale, en Floride.


title: Chris Evert

text: Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de l'histoire, elle a remporté 157 titres’ en simple dames, dont 18 titres du Grand Chelem et 4 Masters. Elle est recordwoman en nombres de titres à Roland-Garros (7 victoires), et à l'US Open, en ère open, avec 6 victoires (à égalité avec Serena Williams).


title: Chris Evert

text: Son pourcentage de victoires : 90,05 % (-145) est le plus élevé de l'histoire du tennis, hommes et femmes confondus. Son pourcentage sur terre battue : 94,05 % (316-20), ses dix victoires en Grand Chelem sur terre (sept titres à Roland-Garros, trois titres à l'US Open sur terre battue verte), ainsi que ses 125 victoires consécutives sur cette surface entre 1973 et 1979 en font l'une des plus grandes joueuses sur terre battue de tous les temps.


title: Chris Evert

text: Chris Evert est la première joueuse à dépasser les victoires en individuel, pendant les Internationaux d'Australie en 1984, et à se classer numéro un mondiale à cinq reprises (1975 à 1977, 1980 et 1981). Pionnière en matière de revers à deux mains, et précurseure du tennis féminin moderne, elle a établi plusieurs records majeurs, notamment en 1974, en remportant 54 matchs de rang (record battu par Martina Navrátilová dix ans plus tard), en s'octroyant au minimum un tournoi du Grand Chelem chaque année pendant 13 années consécutives (de 1974 à 1986), et en atteignant au minimum 52 demi-finales de tournois du Grand Chelem sur 56 participations.


title: Chris Evert

text: Ses 157 titres en simple (154 WTA), dont 18 en Grand Chelem, en font la troisième joueuse de tennis la plus titrée de tous les temps, derrière son éternelle rivale Martina Navrátilová (177) et Margaret Smith Court (191).


title: Chris Evert

text: Élue "Athlète féminine de l'année" par Associated Press à quatre reprises, elle reçoit le titre de "Sportive de l'année" du magazine "Sports Illustrated" en 1976. En 1995, elle est élue à l'unanimité pour son entrée au "International Tennis Hall of Fame". En 2005, les journalistes américains de "Tennis Magazine" l'ont placée au des « quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années », derrière Steffi Graf et devant Björn Borg.


title: Chris Evert

text: Chris Evert est née le , à Fort Lauderdale, en Floride. Issue d'une famille de 5 enfants, sa sœur Jeanne Evert a été professionnelle dans les années 1970.


title: Chris Evert

text: Son père, Jimmy Evert, ancien joueur de tennis universitaire, l'encourage très tôt dans ce sport. Sous sa tutelle, elle atteint le premier rang national des moins de 14 ans. Après une saison 1971 spectaculaire qui la voit remporter 46 matchs d'affilée, elle fait son entrée sur le circuit professionnel féminin le .


title: Chris Evert

text: De taille moyenne (), bien proportionnée mais sans muscles saillants comme une athlète, elle s'installe au fond du court pour y tirer, avec une régularité de métronome, des balles longues qui frisent les lignes. Alors que les filles qui jouent service-volée gagnent la plupart de leur point en 3-4 coups de raquette, la longueur et la régularité du jeu de Chris Evert les bloque au fond du court, domaine dans lequel elles sont fragiles. Elles se voient en effet obligées d'attaquer la moindre balle courte qui peut arriver seulement au bout du dixième échange. Si elles sont toujours là, elles doivent monter au filet, mais s'exposent alors à des passings-shots et lobs très précis.


title: Chris Evert

text: Sa technique est le fruit d'un enseignement qui a commencé à l'âge de 6 ans avec son professeur de père qui lui apprend à jouer le plus long possible pour briser le jeu de ses adversaires. Son tennis est basé sur la régularité et la précision de ses coups de fond de court. Elle cherche à s'appuyer sur les faiblesses adverses, qu'elle parvient à mettre en évidence grâce à sa lucidité et à ses qualités nerveuses.


title: Chris Evert

text: Il ressort de la gamme de ses coups : un revers à deux mains (à plat ou légèrement recouvert), un lob très précis, une amortie bien masquée, une volée bien préparée quand elle monte au filet. Chris Evert ne lifte que très rarement tant son contrôle de la balle est important.


title: Chris Evert

text: Elle est peu appréciée à ses débuts, mais le public la soutiendra outrageusement (surtout aux États-Unis) dans ses combats légendaires contre Martina Navrátilová, qui choque l'Amérique puritaine des années Reagan en affichant ses muscles et son homosexualité.


title: Chris Evert

text: Elle a eu une romance avec Jimmy Connors, contribuant à sa célébrité naissante, ainsi qu'avec l'acteur Burt Reynolds.


title: Chris Evert

text: En 1979, elle se marie avec le joueur de tennis britannique John Lloyd dont elle divorce en 1987 pour se marier en 1988 avec l'ancien skieur olympique Andy Mill avec qui elle a eu 3 garçons. Divorcée à nouveau en 2007, elle épouse en juin 2008 le golfeur australien Greg Norman mais ils divorcent l'année suivante.


title: Chris Evert

text: En janvier 2022, Chris Evert révèle être atteinte d'un cancer des ovaires. Sa sœur cadette Jeanne, également atteinte de la même maladie et décédée en février 2020, est , selon elle.


title: Chris Evert

text: De janvier à septembre 1971 et bien que rencontrant des séniors, elle accumule les victoires : 46 consécutives, ce qui révèle sa précocité. Elle atteint ses premières demi-finales en Grand Chelem (US Open 1971) alors qu'elle n'est pas tout à fait professionnelle, la première de ses 52 (record absolu) demi-finales dans les tournois majeurs.


title: Chris Evert

text: Un an plus tard, elle connaît sa première demi-finale à Wimbledon où elle défie Evonne Goolagong. Leur style et leur tempérament sont diamétralement opposés. L'aînée l'emporte finalement. En 1973, elle est finaliste à Roland-Garros et à Wimbledon. Elle rencontre pour la première fois une jeune joueuse, une Tchécoslovaque de deux ans sa cadette, Martina Navrátilová. Chris l'emporte en deux sets.


title: Chris Evert

text: L'année suivante, elle réussit le doublé Roland-Garros-Wimbledon (terre battue-gazon). Mais Billie Jean King remporte encore l'US Open et elle est considérée par les journalistes comme la première joueuse mondiale. Chris se rapproche cependant du trône puisqu'elle gagne 16 tournois dans l'année.


title: Chris Evert

text: En 1975, elle réédite sa victoire à Roland-Garros et sort vainqueur à l'US Open. Le 3 novembre, elle devient officiellement au classement informatisé (elle le sera encore en 1985). Elle a déjà gagné beaucoup d'argent. Ce qui ne l'empêche pas, l'année suivante, après ses victoires à Wimbledon et Forest Hill, et de prendre la relève de Billie Jean King pour réclamer la revalorisation des prix féminins. Chris est battue pour la première fois par Martina Navrátilová en quart de finale à Los Angeles. Mais, elle a sa revanche à (finale Roland-Garros 1975 et en 1/2 finale US Open 1975). Elle remporte 16 tournois et 94 matchs pour 6 défaites.


title: Chris Evert

text: Lors des années 76 et 77, Chris Evert lâche la concurrence. Elle remporte Wimbledon et l'US Open et inscrit son nom à 12 tournois pour seulement 5 défaites. Elle bat Martina Navrátilová en demi-finale de Wimbledon et devient numéro 1 en fin d'année, Evonne Goolagong et Martina Navrátilová . Quand elle remporte l'US Open pour la consécutive en 1977, elle en est à sa professionnelle : elle n'a pas encore 23 ans et elle gagne plus d'argent que Björn Borg, preuve du succès grandissant du circuit féminin, du moins aux États-Unis. Elle est néanmoins battue à Wimbledon par Virginia Wade qui réussit à garder la balle dans le court. Elle gagne 11 tournois dans l'année, soit 70 matchs pour 4 défaites. Un moment fiancée à Jimmy Connors, elle se jette dans les bras du fils du président des États-Unis (Gerald Ford), puis dans ceux de Burt Reynolds avant d'épouser en avril 1979 le joueur de tennis britannique John Lloyd (qui va dès lors sombrer au classement).


title: Chris Evert

text: En 1978, Chris Evert est battue pour la première fois dans un Grand Chelem par Martina Navrátilová à Wimbledon. Le lendemain, elle perd sa place de numéro 1. Elle gagne néanmoins pour la consécutive l'US Open (record du tournoi) et le Masters contre Navrátilová. Cette victoire est décisive pour l'octroi de cette nouvelle distinction honorifique qu'est le titre de championne du monde. Martina Navrátilová finit l'année au premier rang mais Chris Evert est sacrée championne du monde. Elle gagne 7 titres, 56 matchs pour 3 défaites. L'année suivante, après 125 victoires consécutives sur terre battue, Tracy Austin (16 ans) la bat en demi-finale de Rome. Elle met fin à 2096 jours de domination de Chris Evert sur terre battue. Ce qui représente 24 tournois gagnés de rang depuis 1973 et 37 matchs remportés à la suite sans perdre un set entre 1975 et la Coupe de la Fédération en 1979. Elle constitue une autre série de 64 victoires, série interrompue par Hana Mandlíková en 1/2 finale de Roland-Garros en 1981. Ce qui lui fait donc un total de 191 matchs sur terre battue depuis 1973, et seulement 2 défaites. Après sa victoire à Roland-Garros, Chris Evert (désormais appelée Evert-Lloyd ou uniquement Mrs Lloyd à Wimbledon) est battue dans les finales de Wimbledon par Navrátilová (comme en 1978) et l'US Open par Tracy Austin qui l'empêche ainsi de remporter son consécutif à New York.


title: Chris Evert

text: En 1980, Tracy Austin lui inflige 3 défaites écrasantes (6-3, 6-1 ; 6-3, 6-0 ; 6-2, 6-1) et devient numéro 1 mondiale à 17 ans (record de l'époque). Chris rétrograde même pour la première fois au . Evert se retire quelques semaines. On la croit perdue, elle revient pourtant. À Rome, elle remporte le titre en perdant 3 sets en 4 rencontres. À Paris, elle gagne pour la , mais sans convaincre, le tournoi étant déserté par les meilleures qui se consacrent à Wimbledon. Il faut dire que les prix accordés aux joueuses à Roland-Garros sont faibles et que le public n'hésite pas à siffler une partie féminine qui lui déplaît. Depuis sa première participation au tournoi, en 1973, elle n'a connu, jusque-là, qu'une fois la défaite, en finale 1973, face à l'Australienne Margaret Smith Court. À Wimbledon, après avoir pris sa revanche sur Navrátilová en demi-finale, qui l'avait battue les deux années précédentes, c'est la doyenne Evonne Goolagong qui la contraint à s'incliner. En dehors de Navratilova, Evonne Goolagong est d'ailleurs la seule joueuse à avoir battu Chris Evert plus de dix fois dans toute sa carrière (13 victoires contre 26 pour Evert). Mais c'est l'US Open qui va prouver qu'Evert n'est pas finie. Chris n'est que la tête de série du tournoi, derrière Martina et Tracy. Le tirage au sort lui a fixé sa jeune compatriote en demi-finale. Peu imaginent une victoire de l'ancienne reine contre la nouvelle car Austin a remporté leurs cinq dernières confrontations dont la finale de l'US Open en 1979. Leur jeu est similaire : même revers à deux mains à plat, même régularité effrayante qui peut les mener à dépasser les 45 coups de raquette dans un échange, même solidité technique et mentale. Mais Tracy, de 8 ans sa cadette possède dans sa raquette des accélérations décisives. Chris perd le premier set (6/4), bien que jouant parfaitement, mais elle s'impose finalement en donnant une leçon tactique exceptionnelle à son adversaire. C'est une renaissance pour Chris, tant Austin la faisait douter. En finale, elle sort la toute jeune Hana Mandlíková qui avait écarté Navrátilová en huitième de finale. Le public fait un triomphe à Evert (les Américains adorent les histoires de reconquête) qui gagne pour la son tournoi fétiche. Chris Evert-Lloyd reprend son trône et devient une nouvelle fois championne du monde. Elle a gagné 8 titres (7 défaites).


title: Chris Evert

text: En 1981, Chris Evert-Lloyd inflige 6-0, 6-0 en finale d'Amelia Island à Navrátilová. Pourtant, Mandlíková la domine nettement en demi-finale à Roland-Garros, alors qu'Evert restait sur 6 titres consécutifs depuis le début de l'année. C'est la première fois qu'elle n'atteint pas la finale de ce tournoi. Elle prend une revanche à Wimbledon, en remportant, à nouveau, après 3 finales perdues consécutives, le titre londonien. C'est son et dernier titre à Wimbledon. À l'US Open, après une nouvelle victoire sur Mandlíková, c'est Navrátilová qui la sort au stade des demi-finales. Evert retourne à l'Open d'Australie, tournoi qu'elle n'avait plus disputé depuis sa finale perdue face à Goolagong en 1974 : c'est à nouveau en finale qu'elle échoue et une fois encore face à Martina Navrátilová. Elle garde néanmoins la place de numéro 1 malgré la victoire de Tracy Austin à l'US Open et au Masters. Elle est, pour la dernière fois, promue championne du monde de la saison. Elle remporte 9 tournois pour seulement 6 défaites. L'année suivante, elle est sortie en 1/2 finales de Roland-Garros par Andrea Jaeger qui l'a déjà vaincue à deux reprises au printemps. À Wimbledon, Chris Evert perd son titre contre Martina Navrátilová avec laquelle les relations sont à l'époque exécrables. Mais elle gagne pour la et dernière fois l'US Open. Evert l'emporte contre Navrátilová en finale des Championnats d'Australie. Cette dernière, qui n'a perdu que trois matchs dans l'année, est logiquement sacrée championne du monde comme en 1979. Chris en a perdu 6 mais elle a encore accroché 10 tournois à son palmarès.


title: Chris Evert

text: 1983 est sa plus mauvaise année avec seulement 6 tournois gagnés, 9 défaites dont 6 contre Martina Navrátilová. Bien que remportant Roland-Garros, elle échoue pour la première fois avant le stade des demi-finales dans les autres tournois du Grand Chelem, tout d'abord à Wimbledon où malade, elle est battue au par Kathy Jordan, puis à l'US Open, avec une sévère défaite en finale face à Navrátilová 6-1, 6-3. D'ailleurs, elle ne lui prend qu'un set dans l'année. Au Masters, elle perd 6-2, 6-0 en finale contre Navrátilová. Evert termine quand même au classement mondial, avec un titre majeur. Tracy Austin ne joue plus ou presque à cause de problèmes de dos. Andrea Jaeger et Hana Mandlíková sont inconstantes.


title: Chris Evert

text: L'année suivante, elle dispute les quatre finales du Grand Chelem, mais ne gagne que l'Open d'Australie face à Helena Suková, qui a battu Navrátilová en demi. Ses défaites, elle les concède toutes face à Navrátilová. Evert finit deuxième mondiale lors de cette saison.


title: Chris Evert

text: En 1985, elle remporte enfin un match face à son éternelle rivale Navrátilová, à Key Biscayne. Depuis l'Open d'Australie en 1982, Chris Evert n'avait jamais plus battu Navrátilová. Elle remporte face à la même adversaire la finale de Roland-Garros (6-3, 6-7, 7-5 en 2 heures 51 minutes) et lui reprend la place de numéro 1, ce qui lui vaudra le rang de tête de série numéro 1 à Wimbledon. Navrátilová prend sa revanche en finale de Wimbledon et c'est Hana Mandlíková qui lui barre la porte de la finale de l'US Open. C'est la première fois que Mandlíková bat Evert à l'US Open après 4 défaites consécutives. Chris Evert est toujours numéro 1 après l'US Open et leurs moyennes sont identiques. Seuls les championnats d'Australie vont définitivement les départager pour 1985. Navrátilová gagne, en 3 sets. Evert remporte quand même cette même année 9 tournois et dispute à Navrátilová sa place de leader jusqu'au bout. De plus, elle redevient numéro 1 pendant 6 mois, ce qui ne lui était plus arrivé depuis 1982.


title: Chris Evert

text: 1986 est l'année de sa dernière victoire en Grand Chelem (sa ), à Roland-Garros pour la , face à Navrátilová. De 1974 à 1986, soit 13 années, elle remporte au moins un tournoi du Grand Chelem par an (record). Pour la première fois depuis 1972, Evert ne participe pas à au moins une des finales des deux tournois du Grand Chelem les plus prestigieux. Evert est en effet victime d'une blessure au genou gauche qui la handicape dès le printemps, après un début de saison excellent (cinq victoires en tournois). Elle interrompt sa saison après l'US Open mais reste néanmoins l'incontestable mondiale. Mais la toute nouvelle numéro 3 mondiale Steffi Graf la menace sérieusement au classement, aidée par sa première victoire contre Evert au tournoi de Hilton Head après six défaites consécutives. 1986 est aussi l'année du divorce avec son mari John Lloyd.


title: Chris Evert

text: 1987 commence à sonner pour l'Américaine comme le début de la fin. D'ailleurs, elle n'hésite pas à parler de retraite. Elle n'atteint plus aucune finale dans les 3 tournois du Grand Chelem auxquels elle participe, battue par Navrátilová en 1/2 finales de Roland-Garros et Wimbledon. Mais surtout, pour la première fois à l'US Open, elle est battue en quart de finale par une joueuse de second plan (Lori McNeil). Après 16 demi-finales consécutives, son échec sonne comme un crépuscule. Aux Masters, elle est sortie par Sylvia Hanika qui ne lui avait jamais pris un set lors des 14 rencontres précédentes. Ajouté à cela des défaites contre Manuela Maleeva, Kate Gompert ou Pam Shriver, beaucoup poussent l'Américaine à tirer sa révérence. Chris Evert est descendue au mondial (Steffi Graf étant devenue numéro 2 en mars puis numéro 1 en août).


title: Chris Evert

text: En 1988, Chris Evert bat Martina Navrátilová en demi-finale des Championnats d'Australie dans le nouveau stade de Flinders Park mais perd la finale contre Steffi Graf qui s'est emparée du trône de première mondiale le 16 août 1987 après la défaite de Navrátilová contre Chris Evert à Los Angeles. À Key Biscayne, Evert se qualifie pour sa de rang mais perd à nouveau contre Steffi Graf. Chris Evert onfirme son excellent début d'année en écrasant Martina Navrátilová en finale de Houston (6-0, 6-4), pourtant victorieuse de 5 tournois consécutifs depuis le début de l'année 1988. Blessée au talon d'Achille à Roland-Garros, Evert est sortie pour la première fois avant les demi-finales à Roland-Garros, par Arantxa Sánchez Vicario (16 ans) au . C'est sa dernière apparition en France. Elle se ressaisit à Wimbledon, ou elle n'est pas loin de battre Navrátilová en 1/2 finales (6-1, 4-6, 7-5). La fin de match (leur ) est très litigieuse et la poignée de main très froide. C'est cette année qu'elle remportera son et dernier tournoi, à La Nouvelle-Orléans. Durant l'été, elle épouse l'ancien skieur Andy Mill, en secondes noces. Elle reste numéro 3 derrière Steffi et Martina. En fin d'année, elle confirme que 1989 sera sa dernière année.


title: Chris Evert

text: En 1989, Chris Evert perd sa troisième place au profit de Sabatini en février. Chris dispute une nouvelle finale à Key Biscayne, (sa en 5 participations) face à Sabatini. Monica Seles, à 15 ans, bat Chris de 19 ans son aînée en finale à Houston. Cette défaite la pousse sans doute à déclarer forfait à Roland-Garros. À Wimbledon, elle manque d'être éliminée en 1/4 de finale par une inconnue Laura Golarsa. Elle perd en demi-finale contre Steffi Graf. À l'US Open, Chris Evert remporte son face à Monica Seles. Mais Zina Garrison la prive de retrouvailles contre Martina Navrátilová en demi. Elle termine l'année en remportant avec les États-Unis, la Fed Cup face à l'Espagne et finit au . Elle aura donc été classée parmi les 10 meilleures joueuses du monde pendant 19 années consécutives. Elle met fin à sa carrière professionnelle après l'US Open avec victoires à son compteur.


title: Dick Van Dyke

text: Richard Van Dyke, dit Dick Van Dyke, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le à West Plains, dans le Missouri. Il est principalement connu pour ses participations dans les films musicaux "Mary Poppins" (1964), "Chitty Chitty Bang Bang" (1968), "Le Retour de Mary Poppins" (2018), ou "Buttons" (2018).


title: Dick Van Dyke

text: Richard Wayne Van Dyke est originaire du Missouri, où il naît le . Sa famille a des origines néerlandaise et anglaise.


title: Dick Van Dyke

text: Dick Van Dyke devient présentateur à la télévision à l'âge de 30 ans. Il se lance ensuite dans des comédies musicales grâce auxquelles il fait la conquête de Broadway. Au début des années 1960, il tourne son premier film, "Bye Bye Birdie", aux côtés de Janet Leigh et Ann-Margret. Après ce succès, il joue dans "Mary Poppins" de Disney.


title: Dick Van Dyke

text: C'est alors qu'il crée sa propre série télévisée : "The Dick Van Dyke Show", une comédie de situation. Il remportera l'Emmy Award trois fois de suite de 1963 à 1965. En 1977, il reçoit un quatrième Emmy pour "Van Dyke et Company". On le voit également dans plusieurs téléfilms et séries, tels que "Columbo", "Matlock" ou "Les Routes du paradis".


title: Dick Van Dyke

text: Il fait une apparition dans "La loi est la loi" dans le rôle d'un médecin, le docteur Mark Sloan, accusé à tort d'un meurtre. De ce personnage est née la série "" où il interprète ce médecin. Il y fera huit saisons jusqu'en 2002 où il décide d'y mettre fin. Il jouera également dans la série "Sabrina, l'apprentie sorcière".


title: Dick Van Dyke

text: Depuis, Van Dyke se fait moins présent, malgré une apparition dans "La Nuit au musée" (2006). Cependant, il ne peut refuser de jouer dans la suite de Mary Poppins, sortie en 2018.


title: Dick Van Dyke

text: En 1948, Dick Van Dyke épouse Margie Willet (1926-2008) avec laquelle il a 4 enfants : Christian, Barry, Stacy et Carrie. Il divorce par la suite. Âgé de , l'acteur américain s'est remarié le avec une maquilleuse de 40 ans, Arlène Silver.


title: Dick Van Dyke

text: Son fils, Barry Van Dyke, est également connu sur le petit écran pour avoir tenu le rôle de Saint-John Hawke dans la série "Supercopter" et Dillon « Boxey » dans la série "Galactica". Il a également joué le rôle du fils de Mark Sloane dans la série "Diagnostic Meurtre," Steve Sloane.


title: Dick Van Dyke

text: En France, Dick Van Dyke n'a pas de voix attitrée. Michel Roux l'a doublé à trois reprises, Dominique Paturel, Georges Claisse et Marc Cassot l'ont doublé à deux reprises chacun.


title: Yoruba (peuple)

text: Les Yorubas ou Yoroubas ("Yorùbá") sont un grand groupe ethnique d'Afrique, surtout présent au Nigeria, sur la rive droite du fleuve Niger, mais également au Bénin, au Ghana, au Togo, au Burkina Faso et en Côte d'Ivoire où ils sont appelés Anango.


title: Yoruba (peuple)

text: Le terme "Yorouba" apparaît au début du sous la plume d'Ahmed Baba pour désigner le seul royaume d'Oyo. C'est un exonyme haoussa, présent également dans le lexique fulfuldé, qui signifie "rusés". Plus qu'un hommage à la diplomatie d'Oyo, il s'agit peut-être d'une allusion à la ruse honorée en la divinité Eshu.


title: Yoruba (peuple)

text: Son intégration au lexique yorouba pour désigner les descendants du mythique Oduduwa habitant les seize cités-États et leurs multiples subdivisions, qui reconnaissent pour métropole Ifé et partagent la langue de la chancellerie de l', date de la fin du . Ce choix lexical est le fait de l'esclave yorouba devenu évêque anglican Samuel Ajayi Crowther, premier traducteur de la Bible. Le morcellement politique des Yorouba n'a pas laissé d'endonyme propre à la langue yorouba.


title: Yoruba (peuple)

text: À la différence de bien d'autres peuples d'Afrique noire, les Yorubas élaborent très tôt une civilisation urbaine. Lors de son expédition dans la région en 1826, l'explorateur écossais Hugh Clapperton dénombre des dizaines de cités florissantes pour le seul empire d'Oyo. Selon son témoignage, plusieurs villes yorubas ont alors une population supérieure à .


title: Yoruba (peuple)

text: Les Yorubas ont payé un lourd tribut aux traites négrières, c'est pourquoi on trouve une importante diaspora outre-Atlantique (États-Unis, Cuba, Brésil…).


title: Yoruba (peuple)

text: Compte tenu de l'explosion démographique dans cette sous-région et de l'existence d'une importante diaspora, le nombre de Yorubas est difficile à chiffrer avec précision. Lors d’un colloque organisé en 1971, le Wande Abimbola avançait les chiffres suivants : de Yorubas, dont 13 au Nigeria et au Dahomey (sur une population de ). En 1993, selon d'autres sources, le nombre total de Yorubas se serait élevé à , dont au Nigeria. D'après des chiffres de juillet 2008, sur une population totale estimée à , les Yorubas du Nigeria représenteraient 21 %. Le nombre de Yorubas pourrait donc aujourd'hui dépasser les .


title: Yoruba (peuple)

text: Le pays yoruba compterait un nombre supérieur à la moyenne mondiale de naissances de jumeaux. Les estimations font état de 45 à 50 jumeaux pour 1 000 naissances vivantes dans la région, contre 33 pour 1 000 aux États-Unis. La ville de Igbo-Ora s’est notamment auto-désignée "« capitale mondiale des jumeaux »".


title: Yoruba (peuple)

text: L'ancien président de la République du Nigeria Olusegun Obasanjo, l'ancien président de la République du Bénin Yayi Boni, les écrivains Wole Soyinka et Félix Couchoro, l'historienne Bolanle Awe, les chanteurs Wally Badarou, Dele Sosimi, King Sunny Adé, Fela Kuti, , le rappeur 21 Savage, Sade Adu, Keziah Jones, l'évêque anglican Peter Akinola, l'actrice Abiodun Duro-Ladipo, la créatrice de tissus Nike Davies-Okundaye, l'universitaire Adenike Osofisan, les membres du groupe Ibeyi (qui signifie « jumeaux » en yoruba), le rappeur américain Nas, sont d'origine yoruba.


title: Yoruba (peuple)

text: Des personnalités légendaires sont également associées au peuple Yoruba, telles l'empereur Oduduwa, ou encore la reine Moremi Ajasoro.


title: Yoruba (peuple)

text: Ooni Lúwo Gbàgìdá est la 21e Ooni d'Ifè et la seule femme souveraine traditionnelle suprême d'Ile Ifè, le foyer ancestral des Yoruba au 10e siècle.


title: Fiona Gélin

text: Fiona Gélin, de son vrai nom Bénédicte Fiona Gélin, est une actrice française née le à Boulogne-Billancourt.


title: Fiona Gélin

text: Fiona est la fille de l'acteur Daniel Gélin. Sa mère, Sylvie Hirsch, était mannequin et égérie de Christian Dior dans les années 1950. Elle est la demi-sœur de Xavier Gélin et de Maria Schneider, la sœur de Manuel Gélin et la tante de Hugo Gélin. Elle connaît une jeunesse difficile entre alcool, produits stupéfiants et déboires sentimentaux, et met longtemps avant de trouver un équilibre.


title: Fiona Gélin

text: Au début des années 1980, Fiona pose plusieurs fois pour le magazine de charme "Lui" et le magazine "Playboy""." Certaines des photos ont été réalisées par l'actrice et photographe Mireille Darc.


title: Fiona Gélin

text: En 1989, elle a un fils se prénommant Milan avec Michel Albertini. Pendant un temps, elle est la compagne de Daniel Hechter. Le , elle épouse à la mairie du de Paris Ubaldo Franceschini, un restaurateur d'art, dont elle divorce cinq ans plus tard. En 2006, elle est victime d'une pneumonie qui la plonge 10 jours dans le coma. En , elle fait son coming-out en révélant être bisexuelle lors d'une entrevue avec "Ici Paris". Les hommes ont néanmoins une grande importance dans la vie sentimentale de Fiona, qui se décrit comme étant romantique et sentimentale.


title: Fiona Gélin

text: Le , elle apporte sa contribution au livre pour enfants "Tatoublié de A à Z", écrit par Rom Juan et illustré par lui-même.


title: Fiona Gélin

text: Dans le prolongement des épreuves traversées par Fiona, celle-ci donne également des conférences sur le thème de la résilience et du burn out.


title: Fiona Gélin

text: Fiona Gélin est ambassadrice de la République de Montmartre en qualité de députée depuis ; elle marraine les associations : Paroles de Femmes, La Roue tourne, SOS Addictions, Eva Power, Violette Justice et la Ligue des droits de l'enfant.


title: Fiona Gélin

text: Passionnée de photographie depuis toujours et sportive, Fiona a apporté son soutien grâce à son compte Twitter au collectif du site Urbex Paradise.


title: Fiona Gélin

text: Au printemps 2019, Fiona commence la préparation d'un nouveau spectacle avec la metteur en scène Murièle Agherman, écrit par Loise de Jadaut et intitulé "Re-belle". Automne 2019, Fiona tourne dans un court-métrage intitulé "Un dernier souffle", réalisé par Jérémy Bellet, qui dénonce les discriminations et le harcèlement. Au casting nous retrouvons le réalisateur entouré de ses amis proches, la comédienne Patricia Charpentier, Pascal Soetens (le grand frère), Marie Chatelain ou encore Vincent Limas. Cette même année, Fiona est seule en scène et aborde l'univers du cinéma, ses rencontres, sa carrière artistique et son père Daniel Gélin.


title: Fiona Gélin

text: En 2020, Fiona Gélin sort la chanson "Notre jeunesse" en hommage aux victimes du Bataclan et enregistre en duo avec Richard Bauduin alias ChardRy la chanson "A toi" de Joe Dassin.


title: Fiona Gélin

text: Depuis 2021, elle vit une relation amoureuse avec le producteur, chanteur et guitariste Richard Bauduin connu aussi sous le nom de ChardRy - L'homme à la guitare bleue.


title: Fiona Gélin

text: Fiona Gélin est sur la scène de Alhambra le pour un spectacle hommage à Daniel Gélin intitulé "À mon père".


title: Fiona Gélin

text: En juillet 2022, au Festival d'Avignon et au festival Voix Vives de Sète, Fiona Gélin rend hommage à son père Daniel Gélin.


title: Bataille de Salamine

text: La bataille de Salamine (en grec ancien : / ) voit l'alliance des cités-États grecques, dirigée par Thémistocle, affronter l'Empire perse, mené par Xerxès. Cette bataille navale se déroule en 480 dans le détroit entre le continent et l'île de Salamine, située dans le golfe Saronique près d'Athènes. La victoire inespérée des Grecs, largement surpassés en nombre, est le point culminant de la seconde invasion perse.


title: Bataille de Salamine

text: Dans l'idée d'arrêter l'immense infanterie perse, une armée de soldats grecs, sous contrôle spartiate, bloque le défilé des Thermopyles, alors que la flotte grecque, menée par les navires athéniens, engage le combat contre les Perses près du détroit de l'Artémision. L'arrière-garde de l'infanterie grecque est détruite à la bataille des Thermopyles et la marine grecque ne peut arracher une victoire aux Perses lors de la bataille de l'Artémision. Ces deux événements permettent aux Perses de conquérir la Phocide, la Béotie, l'Attique et l'Eubée.


title: Bataille de Salamine

text: Réfléchissant à défendre la Grèce jusqu'au bout, les alliés grecs se préparent à défendre l'isthme de Corinthe, et la flotte grecque se retire près de l'île de Salamine.


title: Bataille de Salamine

text: Même s'ils sont largement surpassés en nombre, Thémistocle persuade les alliés grecs de s'engager dans une bataille décisive, espérant que la victoire grecque empêchera les Perses d'envahir le Péloponnèse.


title: Bataille de Salamine

text: Le roi Xerxes recherche aussi une bataille décisive. À la suite d'un subterfuge des Alliés, la flotte perse entre dans le détroit de Salamine. Elle y est tellement à l'étroit, qu'elle ne peut plus manœuvrer efficacement et sa supériorité numérique n'est plus un avantage. La flotte grecque forme alors une ligne et détruit un nombre élevé de navires perses. Cette victoire, combinée à celles de Platées et du cap Mycale, diminue considérablement les forces armées perses dans la région.


title: Bataille de Salamine

text: Par la suite, les cités grecques entreprennent de les repousser, avec succès, vers l'Asie pendant les trente années suivantes. Selon plusieurs historiens, une victoire perse aurait durablement paralysé le développement de la Grèce antique et, par extension, empêché l'éclosion de la culture occidentale.


title: Bataille de Salamine

text: La principale source sur les guerres médiques est l'historien grec Hérodote. Surnommé le « Père de l’Histoire » par Cicéron, il est né en 484 av. J.-C. en Asie mineure alors sous domination perse. Il rédige ses "Histoires" vers 440–430 av. J.-C., essayant de retracer l'origine des guerres médiques. L'approche d'Hérodote, nouvelle, se poursuit aujourd'hui. En effet, selon Tom Holland : .


title: Bataille de Salamine

text: Quelques historiens ultérieurs de l'Antiquité le critiquent, même s'ils suivent ses pas, notamment Thucydide. Malgré tout, ce dernier commence son histoire de la guerre du Péloponnèse là où Hérodote arrête les siennes (au siège de Sestos en 479 av. J.-C.) ; il reconnaît donc de façon implicite que les "Histoires" d'Hérodote sont suffisamment exactes pour ne pas avoir à les réécrire ou les corriger. Plutarque critique Hérodote dans son essai "Sur la malignité d'Hérodote", le qualifiant de « "philobarbaros" » (ami des Barbares), parce qu'il ne montre pas suffisamment les Grecs sous leur meilleur jour, ce qui laisse supposer qu'Hérodote aurait fait preuve de neutralité. Cette appréciation négative d'Hérodote s'est transmise en Europe jusqu'à la Renaissance, époque où il est néanmoins encore étudié. Sa réputation se rétablit pendant le à la suite des découvertes archéologiques qui confirment ses dires. Au , les spécialistes considèrent ses "Histoires" comme généralement fiables, mais plusieurs détails prêtent à débat (particulièrement le nombre de soldats et les dates) et doivent donc être considérés avec prudence. Néanmoins, certains historiens pensent qu'il a forgé de toutes pièces la majeure partie de ses "Histoires".


title: Bataille de Salamine

text: Diodore de Sicile, même s'il s'accorde le plus souvent avec Hérodote pour cette bataille, rapporte des différences avec son devancier. Par exemple, il indique que les Athéniens évacuent leur ville à la suite d'un décret, et non pas .


title: Bataille de Salamine

text: Des artefacts archéologiques, telle la colonne serpentine (partie de l'hippodrome de Constantinople actuel), soutiennent les affirmations d'Hérodote.


title: Bataille de Salamine

text: Les cités-États grecques d'Athènes et d'Érétrie ont stimulé la malheureuse révolte de l'Ionie contre l'Empire perse de Darius en 499-494 av. J.-C. Relativement récent, cet Empire est encore le théâtre de révoltes contre le pouvoir central. De plus, Darius est un usurpateur et a pris un temps considérable pour mater les révoltes contre son règne.


title: Bataille de Salamine

text: La révolte de l'Ionie menace l'intégrité de son territoire ; Darius a donc juré de punir les responsables, particulièrement les Athéniens ; en effet, . Darius apprécie aussi l'opportunité d'étendre son Empire dans la belliqueuse Grèce antique. Une expédition préliminaire sous le commandement de Mardonios en 492 av. J.-C., pour prendre le contrôle de territoires à proximité de la Grèce, permet de conquérir la Thrace et oblige la Macédoine à devenir cliente de l'Empire perse.


title: Bataille de Salamine

text: Darius envoie des émissaires à toutes les cités-États grecques en 491 av. J.-C. pour exiger « de l'eau et de la terre » en signe de soumission. Ayant eu une démonstration de son pouvoir l'année précédente, la majorité des cités grecques se soumettent. À Athènes, toutefois, les ambassadeurs sont soumis à un procès puis exécutés ; à Sparte, ils sont simplement jetés dans un puits. Sparte et Athènes ont donc décidé d'entrer en guerre contre l'Empire perse.


title: Bataille de Salamine

text: Darius regroupe une force amphibie en 490 av. J.-C., sous le commandement de Datis et Artapherne qui attaquent Naxos la même année, avant de recevoir la soumission des autres Cyclades. La force armée se rend ensuite à Érétrie, qu'elle assiège puis détruit. Finalement, elle se rend à Athènes, débarquant dans la baie de Marathon, où elle affronte l'armée ennemie, plus petite mais plus lourdement armée. Contre toute attente, les Athéniens gagnent la bataille de Marathon, ce qui oblige les débris de l'armée perse à se réfugier en Asie.


title: Bataille de Salamine

text: Darius, en prévision d'une seconde invasion, commence à lever une armée plus grande pour complètement subjuguer la Grèce. Cependant, en 486 av. J.-C., ses sujets égyptiens se révoltent, ce qui l'oblige à suspendre ses projets d'invasion. Il meurt pendant les préparatifs ; son fils Xerxès occupe à son tour le trône perse. Il écrase la révolte égyptienne, puis reprend rapidement le projet d'invasion de son père. S'agissant d'une invasion à grande échelle, il planifie des entrepôts et lance une conscription. Xerxès décide d'une part de faire fabriquer un pont au-dessus de l'Hellespont (Dardanelles), pour permettre à son armée de traverser à pied sur le continent européen, et d'autre part de faire creuser un canal à travers l'isthme du mont Athos. Ces deux ouvrages sont d'une ampleur exceptionnelle pour l'époque. Pourtant, au début de 480 av. J.-C., les préparatifs sont achevés et, avec l'armée regroupée à Sardes, Xerxès marche vers l'Europe, les soldats franchissant l'Hellespont sur deux ponts flottants. Selon Hérodote, l'armée de Xerxès est si vaste que, arrivée sur les rives du fleuve Echedoros, les soldats l'épuisent complètement pour étancher leur soif. Devant une telle force, plusieurs cités grecques préfèrent accéder aux demandes perses qui exigent le tribut de l'eau et de la terre.


title: Bataille de Salamine

text: Les Athéniens, de leur côté, se préparent à la guerre depuis le milieu des années 480 av. J.-C. En 482, la décision est prise, sous la supervision de l'homme politique athénien Thémistocle, de construire une grande flotte de trières qui sera essentielle pour s'opposer efficacement aux Perses. Toutefois, les Athéniens manquent de soldats pour combattre à la fois sur terre et sur mer ; en conséquence, pour vaincre, Athènes doit obtenir la collaboration d'autres cités-États grecques. En 481 av. J.-C., Xerxès envoie des ambassadeurs en Grèce pour exiger le tribut « de l'eau et de la terre » tout en omettant délibérément de les envoyer à Athènes et Sparte. En réaction, les cités-États commencent à apporter leur soutien aux deux cités. Un congrès de cités-États à Corinthe à la fin de 481 av. J.-C. mène à la création d'une confédération de cités-États. Celle-ci jouit du pouvoir d'envoyer des plénipotentiaires pour demander de l'aide et envoyer des troupes des cités membres aux lieux à défendre, après consultation conjointe. Cette collaboration est remarquable dans ce monde grec disjoint, d'autant plus que plusieurs membres de la confédération sont toujours en guerre les uns contre les autres.


title: Bataille de Salamine

text: Le « congrès » se réunit à nouveau au printemps de 480 av. J.-C. Une délégation de Thessalie suggère de concentrer les forces grecques dans la vallée de Tempé, à la frontière de Thessalie, où elle pourrait bloquer l'avance de l'armée de Xerxès . Une force de est envoyée dans la vallée, les Grecs croyant y affronter l'armée perse. Néanmoins, sur place, avertie par Alexandre de Macédoine que les Perses peuvent emprunter le passage de Sarantoporo (et donc éviter la vallée) et que l'armée de Xerxès est immense, l'armée grecque fait retraite. Peu après, les Grecs apprennent que l'armée de Xerxès a franchi l'Hellespont.


title: Bataille de Salamine

text: Thémistocle propose une seconde stratégie. La route méridionale de la Grèce (Béotie, Attique et Péloponnèse) emprunte le défilé des Thermopyles, là où les hoplites grecs pourraient facilement bloquer l'immense armée perse. De plus, pour interdire à l'armée de Xerxès de contourner le défilé par la mer, les navires d'Athènes et des alliés pourraient bloquer le détroit de l'Artémision. Le congrès adopte ce plan. En même temps, les cités du Péloponnèse mettent au point un plan de rechange pour défendre l'isthme de Corinthe. Les femmes et les enfants d'Athènes sont évacués massivement vers Trézène, cité du Péloponnèse.


title: Bataille de Salamine

text: Aux Thermopyles, les soldats grecs bloquent les forces perses pendant trois jours, puis sont contournés, ce qui permet aux Perses de massacrer l'arrière-garde avant de poursuivre l'invasion. Simultanément, la bataille de l'Artémision ne voit aucun vainqueur émerger. Lorsque les nouvelles de la défaite des Thermopyles parviennent aux oreilles des marins grecs, la flotte alliée fait retraite puisque le blocus du détroit de l'Artémision ne suffirait plus à retenir les forces perses.


title: Bataille de Salamine

text: La flotte alliée rame de l'Artémision à Salamine pour soutenir l'évacuation d'Athènes. En route, Thémistocle laisse des messages à toutes les sources d'eau potable à l'intention des Grecs d'Ionie à bord des navires perses, leur demandant de faire défection. À la suite de la bataille des Thermopyles, l'armée perse avance en Grèce, où elle pille et brûle Platées et Thespies, villes de la Béotie qui ont refusé de se soumettre, avant de se diriger vers Athènes, dorénavant évacuée. Les alliés, principalement des Péloponnésiens, préparent la défense de l'isthme de Corinthe, détruisant la seule route qui permet de le franchir et élevant un mur.


title: Bataille de Salamine

text: Cette stratégie est toutefois sans intérêt si la flotte alliée ne peut empêcher les navires perses de transporter des troupes à travers le golfe Saronique. Lors d'un conseil de guerre tenu après l'évacuation d'Athènes, le commandant naval de Corinthe, Adimante de Corinthe, argue que la flotte devrait s'assembler près des côtes de l'isthme pour verrouiller le passage. Thémistocle, pour sa part, préfère une stratégie offensive dans le but de réduire durablement la supériorité navale des Perses. Il a tiré une leçon de la bataille de l'Artémision : « en combattant dans un lieu étroit […], nous remporterons […] une grande victoire, parce qu'un détroit nous est autant avantageux que la pleine mer l'est aux ennemis ». Il obtient gain de cause ; la flotte grecque reste près des côtes de Salamine.


title: Bataille de Salamine

text: La chronologie de Salamine est difficile à établir. Hérodote sous-entend que la bataille commence après la prise d'Athènes. Si les batailles de Thermopyles et de l'Artémision commencent en septembre, alors celle de Salamine aurait aussi commencé en septembre, mais les Perses ont dû prendre quelques semaines pour capturer Athènes, réparer les navires et réapprovisionner. De plus, Xerxès a dû tenir un conseil de guerre avec les commandants de la flotte ; selon Hérodote, cette réunion s'est déroulée à Phalère. Artémise, reine d'Halicarnasse qui commande son escadre de navires dans la marine perse, essaie de convaincre Xerxès d'attendre la reddition des Alliés car elle juge que la bataille dans le détroit de Salamine est trop risquée. Xerxès et son général Mardonios passent outre son conseil et préfèrent passer à l'offensive.


title: Bataille de Salamine

text: Aujourd'hui, il est impossible de connaître l'élément déclencheur de la bataille, si nous faisons l'hypothèse qu'aucun des adversaires n'a attaqué sans planification préalable. Un peu avant la bataille, Xerxès apprend que des désaccords existent parmi les chefs grecs ; les Péloponnésiens veulent évacuer le détroit de Salamine pendant qu'ils le peuvent. Cette prétendue discorde parmi les alliés était peut-être une ruse visant à inciter les Perses à engager le combat. Toutefois, ce changement d'attitude parmi les alliés (qui avaient attendu au moins une semaine près des côtes de Salamine pendant qu'Athènes était attaquée) était peut-être la conséquence des manœuvres offensives des Perses. Des soldats perses avaient peut-être été envoyés dans l'isthme de Corinthe pour énerver les commandants de la flotte alliée.


title: Bataille de Salamine

text: Quoi qu'il en soit, quand Xerxès reçoit cette information, il ordonne à la flotte de se diriger vers la côte de Salamine, bloquant ainsi la voie méridionale. Puis, au crépuscule, il ordonne à la flotte de faire retraite, peut-être dans le but d'influencer les Grecs à sortir rapidement du détroit. Ce soir-là, Thémistocle organise un projet de désinformation, qui semble avoir obtenu le succès espéré : il envoie son serviteur Sicinnos auprès de chefs perses, porteur d'un message qui déclare que Thémistocle, . Le messager ajoute que les Perses, pour être victorieux, n'ont qu'à bloquer le détroit de Salamine. Par ce subterfuge, Thémistocle semble rechercher le résultat inverse : leurrer les navires perses dans le détroit. C'est exactement le genre d'information que Xerxès veut entendre : que les Athéniens veulent se soumettre, ce qui lui permettra de détruire le restant de la flotte alliée. Le roi achéménide ordonne, dès le soir, à la flotte perse de bloquer les accès au détroit. Il fait installer un trône sur les pentes du mont Aigáleo, d'où il pourra observer facilement la bataille tout en notant le nom des meilleurs commandants.


title: Bataille de Salamine

text: Selon Hérodote, les Alliés passent la soirée à débattre vivement de la suite des opérations. Les Péloponnésiens veulent évacuer ; c'est à ce moment que Thémistocle conçoit son projet de désinformation. Dans la nuit arrive Aristide le Juste, un Athénien anathématisé, suivi plus tard de marins qui ont déserté l'armée perse ; ils portent la nouvelle que la flotte perse s'est déployée dans le détroit. Les Péloponnésiens se résignent à combattre. Selon l'historien Tom Holland, ils agissaient peut-être de concert avec Thémistocle, puisqu'ils acceptent avec sérénité le combat.


title: Bataille de Salamine

text: La marine grecque se prépare ensuite pour le combat du lendemain, pendant que la flotte perse recherche vainement son adversaire dans le détroit. Le lendemain matin, les Perses entrent dans le détroit pour attaquer les navires grecs. Les historiens modernes ignorent les raisons, le moment exact et qui a pris la décision d'attaquer ; ce qui est clair toutefois, c'est que les Perses engagent les combats.


title: Bataille de Salamine

text: Hérodote rapporte une flotte alliée de 378 trières, puis détaille leur nombre selon les cités-États. Toutefois, la somme des nombres monte à 371. Il ne mentionne pas que tous les 378 trières ont combattu à Salamine () et indique que les Éginètes . Il est donc probable que la différence entre ces nombres est due à une garnison de douze navires laissé à Égine. Selon Hérodote, deux autres navires ont fait défection chez les Perses pour rejoindre les Grecs, un avant la bataille de l'Artémision et l'autre avant la bataille de Salamine ; le nombre total de navires serait donc de 373 (ou 380).


title: Bataille de Salamine

text: Selon le tragédien athénien Eschyle, qui a combattu à Salamine, la flotte grecque montait à 310 trières (la différence étant le nombre de navires athéniens). Ctésias affirme que la flotte athénienne comprenait 110 trières, ce qui confirme les dires d'Eschyle. Selon Hypéride, la flotte grecque n'a atteint que 220 navires. La flotte se trouve dans les faits sous le commandement de Thémistocle mais officiellement sous les ordres de l'aristocrate spartiate Eurybiade, tel qu'entendu lors du congrès des cités-États de 481 . En effet, lorsque l'Athénien Thémistocle a demandé le commandement de la flotte, les autres cités-États avec des navires se sont opposées ; à titre de compromis, Sparte a officiellement reçu le commandement même si elle n'a aucune expérience de combat naval.


title: Bataille de Salamine

text: Une des trières sacrées des Athéniens, la Salaminienne, aurait participé à la bataille, d'où son nom.


title: Bataille de Salamine

text: Selon Hérodote, la flotte perse comprend au départ . Selon ses calculs, les Perses auraient perdu environ le tiers de celle-ci dans une tempête près des côtes de Magnésie du Méandre. Deux cents autres, ou plus, le long de la côte d'Eubée et au moins cinquante navires pendant la bataille de l'Artémision. L'historien grec déclare que toutes les unités perdues ont été remplacées, mais ne mentionne que 120 navires des Grecs de la Thrace et des îles environnantes comme renforts. Eschyle, qui a combattu à Salamine, affirme aussi avoir observé mille deux cents navires de guerre. Diodore de Sicile indique plus de mille deux cents. Lysias avance également une flotte perse de mille deux cents navires assemblés à Doriskos au printemps de 480 Éphore de Cumes avance (au début de l'affrontement seulement), alors que son professeur Isocrate indique mille trois cents à Doriskos et mille deux cents à Salamine. Platon, parlant en termes généraux, indique mille navires et plus. Ctésias indique mille navires.


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text: Le nombre apparaît assez tôt dans les archives historiques (472 ). En conséquence, les Grecs croient avoir affronté autant de navires. À cause de la cohérence des sources antiques, des historiens modernes jugent qu'il s'agit de la taille initiale de la flotte perse ; d'autres rejettent ce nombre, avançant qu'il s'agit des de l’"Iliade" et proposant que la flotte perse est d'environ 600, le maximum pouvant être déployé dans la mer Égée. D'autres historiens soutiennent une fourchette de 600 à 800 navires dans la mer Égée. C'est aussi la fourchette obtenue après avoir additionné le nombre approximatif de navires perses après la bataille de l'Artémision (cinq cent cinquante) à la taille du renforcement (cent vingt) mentionnée par Hérodote.