title: Pierre Bonnard

text: De retour au Bosquet, où sa nièce Renée s'est installée depuis la fin de la guerre, il sent ses forces décliner rapidement. Alité, il songe à "L'Amandier en fleur" peint au printemps précédent : , dit-il à Charles venu le voir. Celui-ci l'aide à tenir son pinceau pour en ajouter, à gauche du pied de l'arbre. Pierre Bonnard s'éteint quelques jours plus tard, le .


title: Pierre Bonnard

text: Il est inhumé au cimetière Notre-Dame-des-Anges du Cannet : la dalle porte simplement son nom et ses dates, sous ceux de Marthe.


title: Pierre Bonnard

text: L'existence insoupçonnée d'héritières du côté de Marthe suscite un imbroglio juridique qui va durer plus de quinze ans.


title: Pierre Bonnard

text: Le peintre et sa compagne s'étaient mariés sans contrat : selon le régime de la communauté, Marthe était propriétaire de la moitié des œuvres de son mari, y compris celles qui n'avaient jamais quitté l'atelier et sur lesquelles un artiste n'avait à l'époque aucun droit moral. Après son décès, un notaire conseille à Bonnard, qui l'a toujours crue sans famille, de rédiger un papier où elle aurait déclaré lui léguer tout ce qu'elle possédait : ceci pour éviter la mise sous séquestre de l'atelier le temps d'une recherche en héritiers.


title: Pierre Bonnard

text: À la mort du peintre se font connaître quatre nièces de Marthe, du nom de Bowers. Elles découvrent que le testament, signé « Marthe de Méligny » et daté par inadvertance du jour de la visite au notaire, est apocryphe. Elles vont en justice tandis que la villa du Bosquet est placée sous scellés. Pour Maurice Garçon, représentant les huit neveux et petits-neveux de Bonnard, la communauté de biens devrait exclure les œuvres qui n'ont jamais été exposées, reproduites ou vendues ; Vincent de Moro-Giafferri, défenseur des sœurs Bowers, accuse de recel les ayants droit de l'artiste et exige qu'ils soient frustrés de la totalité. Les héritières de Marthe obtiennent gain de cause à l'issue d'une longue procédure.


title: Pierre Bonnard

text: Daniel Wildenstein, familier de Bonnard depuis l'enfance, achète alors aux Terrasse leurs droits successifs pour un million de dollars, et tente de faire valoir en appel qu'un document daté de plusieurs mois après la mort de sa supposée signataire n'est pas un "vrai" faux. En 1956, « l'arrêt Bonnard » rendu par la Cour de cassation reconnaît le « droit de finition » : les œuvres picturales font partie des biens communs mais l'auteur peut en user à sa guise. La cour d'appel d'Orléans ajoute en 1959 que la communauté n'inclut que les œuvres déjà divulguées. Wildenstein récupère presque tout : il en restitue 28 % aux Bowers, une autre part à la famille Terrasse, et garde 180 toiles.


title: Pierre Bonnard

text: Un arrêt faisant jurisprudence porte donc le nom de celui qui avait jadis fui le droit, et dont quelque 600 tableaux, plus quantité de dessins et aquarelles, sont restés jusqu'en 1963 cachés au public.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard laisse une œuvre énorme, essentiellement picturale, dont la filiation impressionniste a pu occulter sa volonté de en marge des évolutions du . Outre les souvenirs familiaux, sa correspondance et ses notes, les spécialistes disposent, en plus de son entretien avec Ingrid Rydbeck en 1937, d'une interview de 1943 pour la revue "Verve" où, sans éluder comme souvent les questions, il explique à la journaliste et critique d'art Angèle Lamotte sa conception de la peinture, ses références en la matière et ses procédés. Peu enclin aux théorisations, c'est palette en main qu'il réfléchissait.


title: Pierre Bonnard

text: rappelle Bonnard, pour qui la toile est avant tout une surface décorative à regarder comme telle. Il vise non l'imitation de la nature mais sa transposition à partir d'une idée, et moins la captation d'instants heureux que la réminiscence de sensations vécues. Témoin des révolutions picturales de son temps, il pervertit, dans un rapport distancié à l'objet, l'illusion de la perspective et la vraisemblance des couleurs. Celles-ci sont d'un bout à l'autre l'alpha et l'oméga de sa peinture.


title: Pierre Bonnard

text: Sa fidélité aux sujets de tous les jours l'a longtemps fait considérer comme le peintre attardé des rituels et plaisirs bourgeois d'avant la Première Guerre mondiale. Ses scènes d'intérieur peuvent passer pour , et il s'est de plus en plus limité à la représentation d'un quotidien sans aspérités, qui semble magnifier un bien-être rassurant, et où l'homme paraît en adéquation avec son environnement. Ses thèmes et sa palette chatoyante lui ont acquis une du "carpe diem".


title: Pierre Bonnard

text: Souscrivant à l'idée commune, Bonnard définit l'œuvre d'art comme , et la sienne . Marthe en tout cas n'y vieillit pas, sans , même sur la fin de sa vie . Peut-être le peintre tentait-il de conjurer les tourments liés à sa santé : , écrivait-il en 1944.


title: Pierre Bonnard

text: Pour autant, la nostalgie comme l'Histoire sont absentes de sa peinture. Ce qu'il cherche à rendre avant tout, c'est et la fraîcheur d'une image conceptuelle. Il ne s'agirait pas tant pour lui d'essayer comme les Impressionnistes de saisir le réel à travers un moment, que de se laisser envahir par lui pour le faire renaître à l'occasion. Ses toiles, qui ne peignent en définitive , se rapprocheraient plutôt des tentatives pour isoler, dans "À la recherche du temps perdu", .


title: Pierre Bonnard

text: Peindre un objet sous l'aspect du souvenir, c'est rappeler qu'il n'existe plus même si l'œil s'en réjouit encore : Jean Clair n'est pas loin de voir en Bonnard , et Ann Hindry perçoit une expression d'angoisse dès son premier autoportrait, où il tient les outils de son art. , conclut-elle.


title: Pierre Bonnard

text: En 1933 il confie à Pierre Courthion qu'à son avis les jeunes artistes se laissent absorber par le monde, . Son but à lui n'est pas tant de montrer l'objet à travers sa sensibilité (subjectiviser l'objectif) que d'extérioriser une idée (objectiver le subjectif) ; l'art doit dépasser l"'impression" brute () pour viser la "sensation", qui en est une image mentale enrichie ().


title: Pierre Bonnard

text: À l'en croire, s'il essaie de peindre directement, par exemple un bouquet de roses, il est vite submergé par la vue des détails, s'y égare, et se sans retrouver ce qui l'avait séduit d'abord. Le paradoxe est, selon ses propres termes, que l'objet et ont inspiré l'idée du tableau, mais que leur présence risque de la lui faire perdre : il doit lutter contre l'influence du modèle extérieur pour faire prévaloir son modèle intérieur. Selon lui, rares sont les peintres capables de conserver leur vision sans être gênés par l'objet : après le Titien, Cézanne ; mais ni Monet, qui passait peu de temps devant le motif, ni Pissarro ou Seurat, qui composaient à l'atelier.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard veut retrouver la vérité du sentiment éprouvé face à l'objet mais craint de faiblir devant celui-ci et d'oublier son idée initiale : c'est pourquoi il recourt au dessin, en codifiant les valeurs et en analysant les rapports entre les tons, l'effet de chacun sur les autres, leurs combinaisons. : ce n'est pas par bravade qu'il inverse l'équation académique liant émotion et couleur, dessin et pensée, mais pour résoudre une difficulté. Antoine Terrasse parle d'un .


title: Pierre Bonnard

text: Maurice Denis tenait celle-ci pour ; de même Bonnard affirme que . Durablement marqué par les principes nabis, il en garde un intérêt pour le « monde flottant » des estampes, la frontalité et la planéité. Or voir d'abord le tableau comme un objet décoratif plat entre en contradiction avec le goût de la nature, chez ce peintre attaché à l'art figuratif : d'où une tension perpétuelle dans son œuvre entre surface (décorative) et profondeur (vraisemblable).


title: Pierre Bonnard

text: Plans juxtaposés sans perspective, stylisation et absence de modelé, impression de collage de tissus imprimés, telles sont les caractéristiques de ses toiles japonisantes d'avant 1900 : tout est quasiment plat et oblige l'œil à balayer la surface sans pouvoir se diriger vers un point de fuite. Si Bonnard abandonne ensuite ces techniques, il continue à gommer la profondeur et à rabattre les plans vers la surface .


title: Pierre Bonnard

text: Terrasse, balustrade ou arbres au premier plan d'un paysage bloqueront l'envol du regard malgré la profondeur de champ. Le motif du damier : présent dans les corsages des puis dans les nappes à carreaux, il le cède à la table elle-même, parfois redressée de façon presque parallèle au plan du tableau. Quant au miroir, s'il ouvre une échappée sur le volume de la pièce, il la ramasse aussi dans l'espace de son cadre vertical. Jusqu'à la fin de sa vie Bonnard quadrille ses toiles de manière plus ou moins apparente. Il structure notamment ses intérieurs par des motifs orthogonaux. Le point de vue en surplomb accentue l'effet de verticalité, comme dans "L'Atelier au mimosa" vu depuis sa mezzanine, tandis que des aplats de couleurs réaffirment la planéité.


title: Pierre Bonnard

text: Certains cadrages surprennent (plongées, contre-plongées, angles inattendus, personnages coupés), certaines figures sont à peine perceptibles, projetées en ombres chinoises, à demi cachées par un objet : c'est qu'une composition trop flatteuse nuirait à l'impression d'instantané. Bonnard organise rigoureusement ses scènes mais les détails ne s'y liront pas tous d'emblée : la question se pose de ce qu'il veut exactement montrer.


title: Pierre Bonnard

text: Dans ses tableaux la perspective n'est pas fixe. Tout point de fuite crée une profondeur mais limite le champ visuel, alors que la vision binoculaire permet de voir aussi ce qui est sur les côtés : Bonnard étend son attention sur tout, et rapproche de l'œil ce que la perspective classique tenait éloigné. Jean Clair compare ses tableaux à une feuille de papier froissé qu'on aplatirait de la main : l'espace s'y déplie du centre vers la périphérie, où les figures se déforment légèrement comme par anamorphose.


title: Pierre Bonnard

text: Il a été remarqué que les toiles de Bonnard se construisent volontiers autour d'une sorte de vide, qui joue un rôle structurel, chromatique et distributif. Ainsi du motif récurrent de la table : elle rappelle que le "tableau" est une surface plane ; elle renforce le clair-obscur ou illumine les couleurs si la nappe est blanche ; et elle rejette les personnages tout autour, si bien que l'œil se porte d'abord sur les objets. Chez Bonnard , notait déjà Jean Cassou, mais le spectateur est obligé d'aller de l'un à l'autre ; s'arrêter au sujet serait perdre de vue le but :


title: Pierre Bonnard

text: La rencontre avec Gauguin, les nabis et l'art japonais a convaincu Bonnard de l'infini potentiel expressif de la couleur, même sans recours aux valeurs. Il déclarait avoir aussi beaucoup appris de son expérience de lithographe, qui l'obligeait à . Les valeurs font leur retour dès les : il use abondamment du clair-obscur dans ses portraits comme dans ses scènes de rue ou de famille.


title: Pierre Bonnard

text: C'est du "Nu à contre-jour" (ou "L'Eau de Cologne", ou "Le Cabinet de toilette au canapé rose") que daterait sa véritable , comme l'écrivait son neveu Charles Terrasse, au sens où il y aurait expérimenté pour la première fois : celle-ci ne se traduit plus par un clair-obscur, la fenêtre ne découpant pas une zone sombre et une zone éclairée ; toute la scène baigne dans une lumière égale, rendue par les teintes et les valeurs même là où il y a ombre portée. L'engouement de Bonnard pour le Midi va renforcer sa quête d'un .


title: Pierre Bonnard

text: Bien qu'il dise redouter et le risque de , la couleur devient chez Bonnard, après la crise de 1913, moins imitative et plus plastique. Comme pour Matisse et Vuillard, ce qui compte n'est plus l'exactitude des couleurs par rapport au modèle mais leurs rapports entre elles, qui créent à la fois l'espace et l'atmosphère en plus de l'harmonie.


title: Pierre Bonnard

text: Sa palette devient de plus en plus vive au cours des et 1930. Des éclats jaunes ou orangés illuminent ses tableaux et, dans les scènes d'intérieur en particulier, le blanc voisine avec les couleurs vives pour une plus grande luminosité. Ses dernières toiles sont inondées d'une lumière dorée et une photographie de l'atelier du Cannet en 1946 montre épinglés au mur les petits morceaux de papier d'argent qui lui servaient à jauger l'intensité de la lumière.


title: Pierre Bonnard

text: Plus que ses sujets en eux-mêmes ou ses sentiments personnels, ce sont la combinaison et l'éclat de ses couleurs qui autorisent à voir en Bonnard le « peintre de la joie », en ce qu'ils l'aident à exprimer une sensation de plaisir.


title: Pierre Bonnard

text: Une fois ébauché son sujet, Bonnard en étudie isolément chacune des parties, redessinant à l'occasion les éléments un à un. Il commence alors à peindre en employant d'abord des couleurs très diluées, puis des pâtes plus épaisses et opaques. Il travaille à l'intérieur des plages de couleur délimitées par les motifs, et le sujet peut demeurer longtemps confus aux yeux du spectateur, rapporte Félix Fénéon. À partir du moment où les formes ont émergé, Bonnard cesse de se reporter au croquis et repose des touches de temps à autre, parfois au doigt.


title: Pierre Bonnard

text: Même s'il pratique encore les aplats, sa technique, sous l'influence de l'Impressionnisme et peut-être des mosaïques byzantines vues à Venise, a évolué vers la multiplication de petites touches , irisant la surface. Le foisonnement de couleurs pommelées à partir du moment où il s'est éloigné des nabis prouve l'impact sur sa peinture de son amitié avec le Monet des "Nymphéas". Le fait qu'il navigue entre plusieurs toiles, menées de front ou laissées un temps de côté, permet aux huiles de sécher et au peintre de superposer les couleurs pour modifier des harmonies.


title: Pierre Bonnard

text: Il a pu lui arriver d'utiliser des assiettes en guise de palette, une par toile, un schéma chromatique pouvant plus aisément en surgir. Si Watkins voit son art comme essentiellement , avec une prédilection pour le triangle structurant violet-vert-orange, Roque nuance un peu : Bonnard, après avoir joué des contrastes entre couleurs complémentaires, a exploré petit à petit les accords de couleurs proches sur le cercle chromatique (rouge-orangé / orangé-jaune / bleu-violet). Peut-être se rappelait-il les mises en garde de Gauguin lui-même contre les heurts possibles entre couleurs complémentaires ; il n'en avait pas moins relevé ce précepte de Delacroix : .


title: Pierre Bonnard

text: La toile se construit par glissements de couleurs qui peuvent gommer la perspective : le schéma chromatique suit sa propre logique et non l'observation de la nature. Bonnard fait à l'occasion des rappels de couleur, y compris de noir et de blanc, pour équilibrer la composition. Il soigne en particulier le haut et le bas du tableau, en accentuant les couleurs intenses et en s'aidant d'éléments structurels (fenêtres, portes, rebords de baignoire) afin de contenir le regard et de le ramener vers la toile. , écrivait-il.


title: Pierre Bonnard

text: La manière dont Bonnard renouvelle le genre du nu féminin est représentative de ce qu'il cherche en peinture.


title: Pierre Bonnard

text: Il a abordé le nu entre réalisme et stylisation avec "La Baignade". Bientôt, en dehors de la sensualité innocente des compositions pastorales, il exploite l'iconographie classique du plaisir sexuel (bas noirs, draps froissés) pour réinventer des tableaux à forte charge érotique. "L'Indolente", vue en plongée sur une couche qui semble un champ de bataille, invite au plaisir ou vient de l'éprouver ; "La Sieste" suggère la volupté du moment : André Gide louait les couleurs et lumières douces du décor familier où repose, sur un lit en désordre, une femme tenant par sa pose de l"'Hermaphrodite Borghèse".


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard explore ensuite le thème traditionnel de la toilette, qu'il a pu voir décliné notamment par Edgar Degas dans des séries exposées durant les . Reprenant inlassablement ce sujet, il a de toile en toile comme fait le tour de la salle de bain. Certains clichés un peu posés de Marthe ont dû servir aux scènes qui semblent la confidence d'un moment intime saisi au vol. Le resserrement des compositions autour du modèle évoque Degas mais l'approche est moins crue que chez celui-ci, souligne Bertrand Tillier : les postures peu académiques voire maladroites ne paraissent pas impudiques, les angles insolites émanent d'un regard qui veut rester discret. Dans le miroir du "Nu à contre-jour" se voit une chaise vide là où devait être placé le peintre.


title: Pierre Bonnard

text: À une inspiration naturaliste (sujets) et impressionniste (instantané de la vision), Bonnard ajoute l'art de la suggestion plus ou moins énigmatique chère au symboliste Mallarmé, dont il admirait les poèmes. L'œil met parfois quelques instants à repérer où sont le miroir, le modèle, le reflet. Pendant ses vingt dernières années, le peintre revisite le motif occidental de la baigneuse : Marthe « trempe » régulièrement, comme dit Olivier Renault, et la baignoire, qui permet d'ajouter une surface émaillée à celles des carrelages et de l'eau, finit par ressembler à un sarcophage où cette Ophélie moderne paraît noyée.


title: Pierre Bonnard

text: Dans sa quête pour se remémorer la sensation, Bonnard souhaite , jusqu'à négliger, dans certaines formes à peine modelées, l'exactitude anatomique. Traduire le flottement d'un corps dans l'eau par une légère distorsion, de la jambe par exemple ("Nu dans le bain au petit chien"), semble obéir à cette idée qu'il notait aussi :


title: Pierre Bonnard

text: L'univers de la maison est un champ privilégié pour ce peintre du souvenir qui ne sort presque jamais pour travailler. Il poursuit sa quête intérieure et picturale de la salle à manger au salon, de la salle de bain au balcon ou au jardin, d'où il aperçoit le panorama. Ses intérieurs répétés d'une toile à l'autre sont une abstraction en ce qu'ils ne donnent pas à voir des anecdotes du quotidien mais une vision hors du temps de l'existence qui s'y déroule. Marthe y figure souvent, fût-elle réduite dans une sorte de présence-absence à une ombre, une tête ou une silhouette coupée dans un coin ; mais ces témoignages de vie conjugale sont avant tout des constructions géométriques et scéniques.


title: Pierre Bonnard

text: Cercles et ovales aux contours « mous » viennent rompre les lignes horizontales et verticales qui cadrent et quadrillent la scène, créant des espaces imbriqués les uns dans les autres. "La Nappe à carreaux rouges" de 1910 serait moins un portrait de Marthe et de son chien Black que . Dans "Intérieur blanc", l'œil néglige le paysage maritime visible par la fenêtre ou Marthe penchée vers le chat : il suit surtout les rectangles gigognes que forment en se chevauchant cheminée, porte, radiateur, angle des fenêtres, coin de la table. Quant au dispositif du miroir, son inclinaison peut introduire un jeu permettant d'apercevoir des objets ou personnages invisibles depuis le point de vue du peintre.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard pratique la nature morte pour elle-même, peignant des bouquets de fleurs, des fruits. Ses compositions s'inscrivent d'une certaine manière dans la lignée de Chardin et plus encore de Cézanne pour la rigueur : "Le Compotier" de 1924 met particulièrement en évidence le fait que , et que chez lui aussi .


title: Pierre Bonnard

text: Souvent la nature morte devient le premier plan autour duquel s'organise la toile. Dans les nombreux tableaux représentant une table devant une fenêtre, telle la "Salle à manger à la campagne" de 1935, la surface soutenant les objets semble un tremplin vers l'extérieur. Le peintre glisse d'une toile à l'autre sans vraiment changer d'espace, et ses intérieurs deviennent des .


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard est peut-être homme des jardins plus que des paysages, et de la nature familière plus que des espaces vierges.


title: Pierre Bonnard

text: S'il est attiré par les ciels changeants du nord, il est fasciné par la nature architecturale de la végétation méditerranéenne : dans les premiers, son souci majeur est de traduire les variations du temps, alors que la permanence du climat méridional le conduit, même en dehors des grands panneaux décoratifs, à évoquer des visions relevant d'un Âge d'or classique. Il partage avec d'autres anciens nabis comme Maurice Denis le désir de réactiver les mythes grecs : il y ajoute dès les celui d'éviter l'austérité chromatique et thématique des cubistes ; ses paysages mêlant les tons froids et chauds se peuplent de figures plus ou moins mystérieuses, parfois minuscules ou à peine esquissées.


title: Pierre Bonnard

text: Ils sont surtout saturés de couleurs, voire traités selon Nicholas Watkins à la manière d'une tapisserie : ainsi du "Paysage d'automne", des arbres de "La Côte d'Azur" à la texture laineuse, ou de maints jardins et paysages dont la perspective débouche non pas sur un point de vue mais sur des masses colorées. et qui se construit à partir de la couleur.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard s'intéresse au motif de la fenêtre peu après Matisse, qui dès 1905 renouvelait ce thème hérité du en expliquant qu'il pouvait réunir dans un tableau l'intérieur et l'extérieur puisqu'ils ne faisaient qu'un dans sa sensation. Bonnard conserve une vision plus naturaliste mais unifie les espaces au moyen de la couleur, et de la lumière qu'il fait entrer par de larges ouvertures. Ainsi dans "La salle à manger à la campagne" peinte en 1913, la clarté du jardin envahit la pièce, teintant de vert la porte et de bleu la nappe, qui irradie la lumière au lieu de réfléchir le rouge des murs ; ce rouge se retrouve dans la robe de Marthe, qui fait elle-même le lien entre le dedans et le dehors. D'analogues renvois de couleurs entre intérieur et extérieur se remarquent dans "La Porte ouverte à Vernon".


title: Pierre Bonnard

text: . "La Salle à manger sur le jardin" peinte en 1930 à Arcachon offre un véritable condensé de son art : la table en perspective et les discrètes rayures de la nappe forment la base architecturale de la fenêtre et de sa balustrade, tandis que les éléments apparemment désordonnées d'un petit déjeuner donnent les tons de l'ensemble ; la fenêtre ouvre sur le jardin extérieur, à moins qu'elle ne l'invite à entrer dans la pièce ; le tableau réunit en définitive trois sujets : nature morte, intérieur, paysage.


title: Pierre Bonnard

text: Passé l'autoportrait de 1889, Pierre Bonnard attend la maturité pour se représenter lui-même. L"'Autoportrait de l'artiste par lui-même", seul à être daté et à renvoyer par son titre à son activité, est une référence avouée dans ses carnets au "Portrait au chevalet" de Chardin, qu'il venait de revoir dans une exposition. Toutefois, outre l'inversion de la composition, les outils de la création ont disparu, hormis une toile vide accrochée au mur ; le regard est comme embué derrière les lunettes et le poing crispé n'est pas prêt à peindre : Pierre Bonnard semble se refermer sur lui-même et ses douleurs intimes. De même, dans les tableaux ultérieurs dont les fonds jaunes contrastent avec la mélancolie de l'expression, le miroir est un écran qui authentifie le modèle tout en le mettant à distance, et les yeux s'effacent peu à peu jusqu'à devenir dans le dernier autoportrait des orbites noires, aveugles.


title: Pierre Bonnard

text: Parmi les portraits anonymes, certains revisitent des motifs classiques, la lettre ou la penseuse par exemple. Pour ce qui est de peindre ses amis, Bonnard semble ressentir un conflit entre sa vision et le souci de la ressemblance. S'il travaille toujours à son atelier, il multiplie d'abord dans son carnet des dessins de ses sujets, faits chez eux ou dans le décor qui aide à cerner leur personnalité et leur statut social. Ainsi des frères Bernheim dans leur loge à l'opéra ou dans le vaste bureau attenant à leur galerie. De même Bonnard a-t-il peint Ambroise Vollard sous ses tableaux, avec son chat, dans la toile intitulée "Ambroise Vollard", puis vingt ans plus tard dans le "Portrait d'Ambroise Vollard au chat". Pour le grand portrait qu'il fait d'elle en 1908, il place Misia Godebska dans son salon du quai Voltaire, devant l'un des panneaux ornementaux qu'il a exécutés pour elle.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard se fait d'abord remarquer pour ses talents de dessinateur et de graveur : en plus d'une dizaine d'affiches publicitaires, il produit beaucoup de lithographies dans les et ne délaissera jamais complètement la gravure.


title: Pierre Bonnard

text: Dans l'affiche lithographiée pour France-Champagne en 1891, le nombre de couleurs limité et l'utilisation de lettres dessinées et arrondies au pinceau plutôt que de caractères d'imprimerie séduisent. Si Félix Fénéon en critique le fond jaune, Octave Mirbeau estime qu'elle réinvente l'art de la lithographie : c'est en la voyant que Toulouse-Lautrec aurait décidé de s'y adonner aussi .


title: Pierre Bonnard

text: Ses dessins aux rythmes nouveaux et aux harmonies subtiles se ressentent de son appartenance au groupe des nabis, qui usent de tons purs et de lignes arbitraires dans leur quête d'applications décoratives de la peinture. Ses simplifications expressives, dans les "Scènes de famille" par exemple, sont également influencées par les estampes japonaises vues aux Beaux-Arts en 1890 : utilisation du noir, . Mais au contraire des Japonais, Bonnard se renouvelle sans cesse.


title: Pierre Bonnard

text: De trois il passe à quatre, cinq, voire six ou sept couleurs. Son trait reçoit les mêmes influences que sa peinture tout en s'adaptant au sujet : les aplats ou motifs en damier japonisants se retrouvent dans les scènes de famille comme dans "Le Paravent des Nourrices" ; si "La Petite Blanchisseuse" surprend par sa raideur, son goût du mouvement pousse Bonnard à alléger les lignes dans les lithographies très vives et dynamiques qui ornent les "Petites Scènes familières" de son beau-frère Claude Terrasse ; le dessin se fait dans le recueil "Parallèlement" de Verlaine, mais moins précis, procédant par masses confuses, pour représenter les gradins d'un champ de course ou des rangées d'arbres.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard se distingue par le faible nombre d'états réalisés avant l'estampe finale : il la prépare en effet par de nombreuses esquisses à la plume, au crayon, à l'aquarelle. Tirant une leçon de chaque expérience, il dit avoir beaucoup appris pour sa peinture de la rigueur qu'imposent les procédés de gravure et les jeux de tons limités de la lithographie. L'illustration l'intéresse d'un point de vue artistique sans que lui échappe son aspect à la fois commercial et démocratique. Il rêve en 1893 et de les répandre dans Paris à prix modique : , écrit-il alors.


title: Pierre Bonnard

text: Des liens se créent entre les estampes et les tableaux, les sujets étant les mêmes et certaines parties reprises, transposées : "L'Indolente" du tableau de 1899 réapparaît parmi les illustrations lithographiées de "Parallèlement" (1900), le bestiaire de "Daphnis et Chloé" (1902) dans un paysage peint les années suivantes, certains détails et la vivacité des toiles citadines dans "Quelques aspects de la vie de Paris" .


title: Pierre Bonnard

text: Les différents éléments des compositions sont unis en outre de façon à ce que, comme dans les toiles, . Bonnard cherche à rapprocher le spectateur du sujet puisé dans ses expériences personnelles, tout le laissant interpréter ce qui n'est que suggéré. En dehors des visions édéniques empreintes de nostalgie et des scènes familiales humoristiques, les scènes de rue et les personnages populaires saisis sur le vif assurent le succès de ses productions graphiques comme picturales durant cette décennie.


title: Pierre Bonnard

text: En 1909 Bonnard se lance dans l'eau-forte, procédé qui le pousse à plus de rigueur encore dans le dessin. Il illustre de cette façon "Dingo" d'Octave Mirbeau et "Sainte Monique" de Vollard. Si ses petits paysages de "Dingo" sont d'une grande finesse, il expérimentera peu cette technique. Après 1923, ses lithographies se font plus graves : il s'intéresse davantage à la lumière, à la compréhension des êtres et des choses. Retiré au Cannet en 1939, il s'inspire principalement des intérieurs ou des paysages alentour. En 1942, Louis Carré lui commande des dessins, que Bonnard réalise à la gouache et dont Jacques Villon, en collaboration permanente avec lui, tire des lithographies en 80 exemplaires numérotés jusqu'en 1946.


title: Pierre Bonnard

text: Bouvet rassemble dans son catalogue raisonné un total de 525 estampes, parmi lesquelles Watkins compte . Celles-ci dominent cependant dans un œuvre gravé assez dense, et dans deux des trois ouvrages que Bonnard a le plus richement illustrés, "Parallèlement" et "Daphnis et Chloé". Quant aux "Aspects de la vie de Paris", ils prouvent à quel point l'œuvre gravé rejoint l'œuvre peint pour ce qui est de la . , résume Antoine Terrasse.


title: Pierre Bonnard

text: Séries à proprement parler ou illustrations, l'œuvre gravé de Bonnard est remarquable pour ces ensembles variés dont certains contiennent bon nombre d'estampes.


title: Pierre Bonnard

text: Vingt lithographies en noir (dont la couverture) ornant un album de musique de son beau-frère Claude Terrasse.


title: Pierre Bonnard

text: Pour les représentations d"'Ubu roi" au Théâtre des Pantins cofondé par Claude Terrasse, Alfred Jarry et Franc-Nohain, Bonnard non seulement participe à la réalisation des marionnettes et des peintures murales mais compose aussi, en noir, les couvertures de six chansons, se représentant lui-même dans le dessin intitulé "La Vie du peintre".


title: Pierre Bonnard

text: Cette suite de treize planches en couleur exposées chez Ambroise Vollard est tirée à en 1899. Plusieurs lithographies reprennent des sujets déjà abordés dans les tableaux : on retrouve ainsi la scène de "Coin de rue" dans le panneau gauche du triptyque "Aspects de Paris" ; des détails de "Maison dans la cour" sont semblables à ceux des "Toits" ; la "Rue, le soir, sous la pluie" et "Coin de rue vue d'en haut" sont respectivement comparables à "Place Pigalle, la nuit" et "Rue étroite de Paris".


title: Pierre Bonnard

text: Pour le recueil de Verlaine, Bonnard réalise et (gravés sur bois par Tony Beltrand). Deux cents exemplaires de l'ouvrage sont imprimés et numérotés sur des supports variés , les lithographies étant tirées en rose sanguine. Ces lithographies, Bonnard s'y est inspiré notamment de ses nus, photographiant sa compagne pour ses dessins préparatoires ; il a aussi été influencé par les personnages de Watteau ("Gilles", "Assemblée dans un parc", "L'embarquement pour Cythère", "L'Enseigne de Gersaint") pour les scènes du .


title: Pierre Bonnard

text: Très satisfait de leur collaboration, Ambroise Vollard s'adresse de nouveau à Bonnard pour cette pastorale. Les en noir, bleu clair ou gris sont là encore éditées sur plusieurs supports (papier japon, chine, vélin de Hollande). Le peintre adopte cette fois un format rectangulaire unique, évitant la monotonie grâce à la variation des sujets ou de leur interprétation. Il dit avoir créé ces scènes . Contrairement aux "Quelques aspects de la vie de Paris", ce sont les personnages de "Daphnis et Chloé" qui seront repris plus tard dans ses peintures.


title: Pierre Bonnard

text: Pour le roman d'Octave Mirbeau "Dingo", Bonnard réalise et quelques héliogravures. Vollard en édite les sur les divers supports des ouvrages précédents. À noter qu'


title: Pierre Bonnard

text: Vollard demande à Bonnard d'illustrer son livre "La vie de sainte Monique" : tiré à , celui-ci incorpore des médiums très différents puisqu'il compte , et sur bois, pour . Mélanger ainsi les techniques est très rare et Vollard a beaucoup réfléchi à la façon d'obtenir une certaine homogénéité, ne plaçant notamment hors-texte que les lithographies. Cette série commencée vers 1920 aurait traîné dix ans avant d'être publiée.


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text: Pour "Le crépuscule des nymphes" de Pierre Louÿs, paru chez Pierre Tisné, Bonnard réalise . Les trente premiers des cent vingt exemplaires comportent une suite de lithographies sur papier de chine numérotées.


title: Pierre Bonnard

text: À la mort de Bonnard surgit un débat sur sa modernité : qu'il soit aux yeux de ceux qui cherchent à définir sa place et son importance dans l'histoire de l'art. La polémique se poursuit sans empêcher que l'œuvre soit appréciée tant par le public que par certains peintres contemporains.


title: Pierre Bonnard

text: Lors de l'exposition qui a lieu d'octobre à au musée de l'Orangerie, le critique Christian Zervos titre ainsi l'éditorial de sa revue "Cahiers d'art" : .


title: Pierre Bonnard

text: Comme Apollinaire avant lui, Zervos voit dans l'œuvre de Bonnard une peinture plaisante et facile d'accès, qui sans bousculer les acquis de la tradition permet au grand public de croire qu'il comprend l'art moderne. Considérant que l'art pictural ne s'est régénéré au qu'en combattant l'impressionnisme, ce qu'incarnent Henri Matisse d'un côté et les cubistes de l'autre, le critique reproche à Bonnard d'être demeuré un néo-impressionniste débordé par ce qu'il ressent : il lui dénie toute puissance ou génie. Matisse lisant cela se serait mis en rage : . À l'instar de Picasso qui dit ne pas "vouloir" être touché par Bonnard, Zervos méconnaît le parcours, les intentions et la méthode de celui-ci : il l'imagine sur le motif, posant ses couleurs au gré de ce qu'il voit sans affirmer la moindre vision.


title: Pierre Bonnard

text: La peinture de Bonnard continue durant quelques décennies à être perçue comme une prolongation en quelque sorte anachronique de l'Impressionnisme. Proches du peintre, critiques et artistes s'emploient à en montrer la complexité sans toujours la faire sortir de ce cadre. Pierre Francastel souligne que c'est cette filiation qui l'a fait admettre par des critiques aux goût plutôt classiques, et Maurice Raynal estime qu'il a assuré le passage vers l'art contemporain. Claude Roger-Marx le situe par son imagination plus près d'Odilon Redon que de Vuillard, tandis qu'André Lhote lui trouve une place dans l'art moderne en le rangeant avec Marc Chagall du côté des peintres naïfs. Quant au critique d'art américain Clement Greenberg, il voit en Bonnard un héritier de l'impressionnisme plus novateur que ce que laissent croire ses sujets, et un peintre "presque" majeur en ce qu'il a su renouveler sans la chahuter la veine dont il était issu.


title: Pierre Bonnard

text: Difficilement classable, l'œuvre de Bonnard semble avoir cristallisé des luttes idéologiques. Quand Balthus déclare en 1954 préférer Bonnard à Matisse, il adopte selon Georges Roque la posture de ceux qui refusent de faire de Matisse et Picasso les deux monstres sacrés du modernisme, voire souhaitent opposer un nouveau réalisme au cubisme et à l'art abstrait. Roque se demande si ce n'est pas , du moins celui d'un cubisme déjà sur le déclin : selon son analyse, le statut de peintre moderne que refusaient à Bonnard les tenants du cubisme allait paradoxalement lui être accordé par les partisans de l'art abstrait. En 1924 déjà, Claude Roger-Marx voyait un lien entre la fin du cubisme, un renouveau de la sensibilité, et la découverte de Bonnard.


title: Pierre Bonnard

text: La connaissant mal, il voyait d'un mauvais œil la peinture abstraite pour ce qu'elle lui paraissait coupée du réel, dans lequel il ne souhaitait pas s'enfermer. Il n'en notait pas moins dans ses carnets : , ou encore . Sur la fin de sa vie il déclarait à Jean Bazaine que, plus jeune, il eût travaillé dans cette direction. Une toile comme "Coin de table" donne l'impression qu'il s'est bel et bien affranchi de la réalité en se laissant porter par les couleurs ; de même pour certaines portions de tableaux tels "L'Atelier au mimosa". Bazaine, dissociant la question de l'abstraction et celle de la figuration, admire justement chez Bonnard son travail proprement plastique et son exaltation de la couleur, non dans un jeu gratuit mais comme un "équivalent" de la réalité qui, combiné à des formes également transfigurées, renoue avec celle-ci.


title: Pierre Bonnard

text: Un peu plus tard le peintre anglais Patrick Heron observe que l'influence de Picasso sur les européens de sa génération décline au profit de celle de Matisse et de Bonnard. Il relève chez nombre d'entre eux (Maurice Estève, Gustave Singier, Alfred Manessier, Serge Rezvani, François Arnal) ce qu'ils doivent aux « éléments abstraits » de Bonnard, et distingue chez celui-ci les sujets qu'ils a traités, hérités du , de leur traitement plastique, toujours nouveau et surprenant. Enfin, s'il resterait à déterminer l'influence exacte de Bonnard sur l'art contemporain américain et le courant de l'expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Morris Louis, Barnett Newman, Sam Francis), Jean Clair discerne par exemple chez Mark Rothko des dispositifs de grands champs chromatiques de couleurs saturées et posées en aplats qui font penser à Matisse mais aussi à Bonnard.


title: Pierre Bonnard

text: S'il se défiait des théories, Bonnard n'avait rien d'. Il a contribué avec les nabis à faire sortir la peinture de son « cadre » conventionnel pour qu'elle se déploie dans le quotidien. Le siècle était par ailleurs à la subversion voire l'agonie du sujet au profit du travail pictural lui-même. Loin d'être étranger à ce bouleversement, Bonnard pratique selon Ann Hindry à travers les multiples variations de sujets retreints : le peintre n'y a d'autres préoccupations que des ajustements, parfois infimes, de composition ou de palette ; , au point que celle-ci devient son propre objet. Aux critiques de Picasso Bonnard répondait d'ailleurs :


title: Pierre Bonnard

text: « J'espère que ma peinture tiendra, sans craquelures. Je voudrais arriver devant les jeunes peintres de l'an 2000 avec des ailes de papillon », souhaitait Bonnard à la fin de sa vie.


title: Pierre Bonnard

text: Dès 1947 son œuvre voyage aux Pays-Bas et en Scandinavie, avant d'être montrée au musée de l'Orangerie d'octobre à décembre, puis à Cleveland et à New York. Elle sera dès lors régulièrement exposée tant en Europe qu'en Amérique du Nord, depuis l'exposition « Bonnard and his Environment » qui en 1964-1965 part du MoMA pour aller à Chicago et Los Angeles, jusqu'à la quarantaine de toiles, sans compter les estampes et photographies, présentées d' à au pavillon Pierre-Lassonde du musée national des beaux-arts du Québec.


title: Pierre Bonnard

text: Depuis le milieu des , c'est au petit-neveu de Bonnard Antoine Terrasse que la France doit le plus grand nombre de monographies sur ses peintures, dessins, photographies et correspondances. Après les expositions « Pierre Bonnard : Centenaire de sa naissance » à l'Orangerie (janvier-) et « Bonnard et sa lumière » à la Fondation Maeght (juillet-), a lieu au Centre Georges-Pompidou du au une grande rétrospective qui sera exportée à Washington et à Dallas : elle illustre .


title: Pierre Bonnard

text: En 2006, c'est sur quatre-vingt-dix toiles de Bonnard que le musée d'Art moderne de Paris rouvre ses portes après travaux, l'exposition « L'Œuvre d'art : un arrêt du temps » s'y tenant du au . Du au , le musée des impressionnismes Giverny en organise une sur « Bonnard en Normandie ».


title: Pierre Bonnard

text: En 2015, le musée d'Orsay entend montrer la cohérence et l'originalité de cette œuvre étalée sur six décennies : l'exposition « Pierre Bonnard : Peindre l'Arcadie » attire plus de visiteurs du au . Du au , 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard issus de la collection de Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière y sont visibles à côté d'œuvres de Vuillard.


title: Pierre Bonnard

text: Le , le premier musée consacré à Pierre Bonnard ouvre au Cannet dans un hôtel particulier 1900 rénové. Depuis 2003, où le conseil municipal a voté le projet validé en 2006 par la Direction des musées de France, la ville n'a cessé d'enrichir le fonds grâce à des achats, dons et dépôts, privés comme publics. Partenaire d'Orsay, le musée Bonnard monte aussi des expositions en résonance avec son œuvre.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard atteint une certaine cote sur le marché de l'art. En 1999, Daniel Wildenstein situe la valeur de ses toiles entre et 2 millions de dollars, et jusqu'à 7 millions pour les plus grandes. En 2015, à Fontainebleau, deux tableaux de Bonnard créent toutefois la surprise en s'envolant aux enchères à près d'un million d'euros chacun.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Marcos Alonso Mendoza, né le à Madrid en Espagne, est un footballeur international espagnol qui occupe le poste de défenseur latéral gauche au FC Barcelone.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Après être passé dans les équipes de jeunes du Real Madrid CF, Marcos Alonso Mendoza rejoint en 2008 l'équipe réserve du Real Madrid, le Real Madrid Castilla, et dispute son premier match de "Segunda División B" à 18 ans. Le , il est convoqué pour la première fois dans le groupe de l'équipe première par l'entraîneur Manuel Pellegrini. Il joue son seul match en équipe première contre le Racing de Santander le en remplaçant Gonzalo Higuaín à la dernière minute du match.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Marcos Alonso Mendoza rejoint au cours de l'été 2010 Bolton pour une durée de trois ans. Avec le club anglais, il dispute son premier match en compétition un mois plus tard en Coupe de la Ligue. Le , Marcos Alonso joue son premier match de championnat et le , il inscrit son premier but en Premier League.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Le , il est transféré dans le club de Florence, la Fiorentina, pour une durée de trois ans. À l’aise balle au pied, il se plait sur le terrain Florentin, et inscrit plusieurs buts : en 53 rencontres de Série A, il marque à quatre reprises sous le maillot de la Viola. Sa précision balle au pied augmente également, passant au-dessus des 80 % de passes réussies. Il ajoute à ses buts sept passes décisives.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Le , Marcos Alonso rejoint Sunderland AFC pour un prêt de six mois. A Sunderland, il prend son envol définitif. Il s'impose en effet dans le onze type du Sunderland AFC lors de ce prêt. Il dispute une vingtaine de matchs en six mois, soit beaucoup plus que les trois rencontres jouées en début de saison avec la Viola. Il vient s'imposer notamment à Stamford Bridge contre Chelsea sous le maillot des Black Cats.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Le , il rejoint dans les dernières heures du marché des transferts Chelsea FC pour un montant estimé à 27 M€.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Il est sélectionné avec l'Espagne A par Julen Lopetegui, le , pour participer aux matchs amicaux en Allemagne le et contre l'Argentine le à Madrid. Il débute le face à l'Argentine (victoire 6 à 1).


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Avec Chelsea, il est Champion d'Angleterre en 2017. Vainqueur de la FA Cup en 2018, il en est également finaliste en 2017, 2020 et 2021. Il gagne la Ligue Europa en 2019 ainsi que la Ligue des champions en 2021, sans en disputer les finales.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: À la suite du sacre en Ligue des champions, il remporte la Supercoupe de l'UEFA en 2021, et en février 2022, il remporte la Coupe du monde des clubs de la FIFA, la première de l'histoire du club.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Son arrière grand père Luis Zabala était un footballeur professionnel jouant notamment au FC Barcelone. Son grand-père, Marcos Alonso Imaz, surnommé "Marquitos" a été footballeur professionnel au Real Madrid CF avec lequel il a remporté à cinq reprises la Coupe d'Europe des clubs champions. Son père, Marcos Alonso Peña, est footballeur professionnel puis entraîneur ; il joue notamment à l'Atlético de Madrid et au FC Barcelone et obtient 22 sélections en équipe nationale.


title: Marcos Alonso (football, 1990)

text: Le , Marcos Alonso est arrêté par la police espagnole à la suite de son implication dans un accident de voiture à Madrid. La voiture qu'il conduit entre en collision avec un mur causant le décès d'un des passagers du véhicule, une jeune femme de 20 ans. Il est accusé d'avoir conduit avec une alcoolémie supérieure au taux autorisé par la législation espagnole.


title: Spectrométrie de masse

text: La spectrométrie de masse est une technique physique d'analyse permettant de détecter et d'identifier des molécules d’intérêt par mesure de leur masse, et de caractériser leur structure chimique. Son principe réside dans la séparation en phase gazeuse de molécules chargées (ions) en fonction de leur rapport masse/charge ("m/z"). Elle est utilisée dans pratiquement tous les domaines scientifiques : physique, astrophysique, chimie en phase gazeuse, chimie organique, dosages, biologie, médecine, archéologie... le temps de détection est très rapide.


title: Spectrométrie de masse

text: Le spectromètre de masse, initialement conçu par le Britannique Joseph John Thomson, comporte une source d'ionisation suivie d'un ou plusieurs analyseurs qui séparent les ions produits selon leur rapport "m/z", d'un détecteur qui compte les ions et amplifie le signal, et enfin d'un système informatique pour traiter le signal. Le résultat obtenu est un spectre de masse représentant les rapports "m/z", où m représente la masse et z la valence (ou m/q, q représentant la charge) des ions détectés selon l'axe des abscisses et l'abondance relative de ces ions selon l'axe de ordonnées.


title: Spectrométrie de masse

text: Les ionisations EI et CI, qui nécessitent un certain niveau de vide, sont préférentiellement utilisées en couplage avec la chromatographie en phase gazeuse (la CI fonctionnant à partir d'une source EI). En revanche, les deux sources à pression atmosphérique (electrospray et APCI) dites à « ionisation douce », sont principalement utilisées en couplage avec la chromatographie en phase liquide.


title: Spectrométrie de masse

text: Des électrons émis par un filament rencontrent les molécules qui entrent dans la source : lors de la rencontre, si l'énergie cinétique des électrons est suffisante, un électron est arraché de la molécule "M", la transformant en un ion radical "M". Celui-ci peut ensuite se fragmenter suivant son énergie interne. L'EI conduit ainsi à un spectre assez fourni, avec de nombreux fragments, très riche en informations structurales.


title: Spectrométrie de masse

text: En plus du dispositif EI ci-dessus, un gaz réactif est introduit dans la source et ionisé par impact électronique. S'ensuit une série de réactions qui donne naissance à des ions pouvant réagir avec les molécules d'analyte arrivant dans la source. Ce type de réactions ions-molécules produit principalement (en mode positif) des ions [MH], et [M+adduit+H], permettant ainsi d'accéder à la masse moléculaire de l'analyte.


title: Spectrométrie de masse

text: Pour la détection de molécules globalement électronégatives, comportant des parties halogénées, on peut faire appel à l'ionisation chimique négative. Le principe est de charger négativement ces molécules en les bombardant d'électrons qui seront capturés par les atomes électroattracteurs. Du fait de la forte probabilité de capture de l'électron, ce type d'ionisation peut être 1000 fois plus sensible que l'ionisation chimique positive.


title: Spectrométrie de masse

text: Elle permet d'analyser des molécules non vaporisables sous vide (grosses molécules biologiques). L'ionisation est effectuée par expulsion en phase vapeur des ions contenus dans un échantillon liquide à la suite d'un bombardement d'atomes rapides (Ar ou Xe). Les molécules ainsi ionisées n'ont pas beaucoup d'énergie interne, la fragmentation est donc faible mais l'ion moléculaire est facilement reconnaissable et la masse moléculaire est facile à déterminer.


title: Spectrométrie de masse

text: L'échantillon est mélangé en solution à une matrice liquide non volatile (glycérol, thioglycérine, alcool m-nitrobenzylique). Un faisceau à haute énergie (de l'ordre de 4 à ) d'atomes neutres (Ar ou Xe) est envoyé sur l'échantillon et la matrice dans la chambre de collision causant ainsi les phénomènes de désorption et d'ionisation. Les ions préexistants en solution sont expulsés en phase gazeuse et accélérés vers l'analyseur.


title: Spectrométrie de masse

text: Son principe est le suivant : à pression atmosphérique, les gouttelettes de solutés sont formées à l'extrémité d'un fin capillaire porté à un potentiel élevé. Le champ électrique intense leur confère une densité de charge importante. Sous l'effet de ce champ et grâce à l'assistance éventuelle d'un courant d'air coaxial, l'effluent liquide est transformé en nuage de fines gouttelettes (spray) chargées suivant le mode d'ionisation. Sous l'effet d'un second courant d'air chauffé, les gouttelettes s'évaporent progressivement. Leur densité de charge devenant trop importante, les gouttelettes explosent en libérant des microgouttelettes constituées de molécules protonées ou déprotonées de l'analyte, porteuses d'un nombre de charges variable.


title: Spectrométrie de masse

text: Les ions ainsi formés sont ensuite guidés à l'aide de potentiels électriques appliqués sur deux cônes d'échantillonnage successifs faisant office de barrières avec les parties en aval maintenues sous un vide poussé (<10 Torr). Durant ce parcours à pression élevée, les ions subissent de multiples collisions avec les molécules de gaz et de solvant, ce qui complète leur désolvatation. En faisant varier les potentiels électriques appliqués dans la source il est possible de provoquer des fragmentations plus ou moins importantes.


title: Spectrométrie de masse

text: L'avantage de cette méthode d'ionisation comme pour l'APCI est l'obtention d'ions multichargés, pour les macromolécules, polymères. Elle permet d'autre part de générer une ionisation « douce » : des ions moléculaires sont formés en majorité.


title: Spectrométrie de masse

text: Les échantillons liquides sont directement introduits dans un nébuliseur pneumatique. Sous l'effet d'un jet d'air ou d'azote, le liquide est transformé en fin brouillard. Un chauffage assure la désolvatation des composés. Ces derniers sont ensuite ionisés chimiquement à pression atmosphérique : en général, la phase mobile vaporisée joue le rôle de gaz d'ionisation et les électrons sont obtenus à partir de décharges d'électrode couronne. L'ionisation des composés est très favorisée lors de ces techniques car la fréquence des collisions est élevée à pression atmosphérique.


title: Spectrométrie de masse

text: L'APCI est une technique analogue à l'ionisation chimique (CI), elle fait appel à des réactions ions-molécules en phase gazeuse, mais à pression atmosphérique et conduit essentiellement à la formation d'ions [MH] ou [M-H].


title: Spectrométrie de masse

text: Un faisceau laser pulsé est utilisé, généralement dans le domaine des ultraviolets, pour désorber et ioniser un mélange matrice/échantillon cocristallisé sur une surface métallique, la cible.


title: Spectrométrie de masse

text: L'ionisation de l'échantillon a donc lieu soit dans la phase solide avant la désorption, soit par transfert de charge lors de collisions avec la matrice excitée après désorption. Elle conduit à la formation d'ions monochargés et multichargés de type [M+nH], avec une nette prépondérance pour les monochargés.


title: Spectrométrie de masse

text: Le chauffage de l'échantillon désorbe des atomes qui se présentent alors sous forme ionisée sous l'effet de la chaleur. Des lentilles électromagnétiques focalisent les ions en faisceaux individualisés en fonction du ratio masse / charge. Des variations de cette technique existent sous la forme ID-TIMS (pour l'anglais "Isotope Dilution") et CA-TIMS (pour l'anglais : "Chemical Abrasion").


title: Spectrométrie de masse

text: Un quadripôle (ou quadrupôle) est constitué de quatre électrodes parallèles de section hyperbolique ou cylindrique. Les électrodes opposées distantes de 2formula_1 sont reliées entre elles et soumises au même potentiel. Les électrodes adjacentes sont portées à des potentiels de même valeur, mais opposés de sorte que l'écart de potentiel soit égal à formula_2.


title: Spectrométrie de masse

text: Ce potentiel formula_2 résulte de la combinaison de tensions, l'une continue (U) l'autre alternative (V) de haute fréquence f : formula_4


title: Spectrométrie de masse

text: En appliquant cette différence de potentiel entre chaque paire d'électrodes, il se crée un champ électrique quadripolaire. Un point de coordonnées (x, y, z) situé dans le champ électrique sera alors soumis au potentiel : formula_5


title: Spectrométrie de masse

text: La trajectoire d'un ion pénétrant dans le quadripôle sera donc uniforme selon l'axe z et décrite par les équations de Mathieu selon les deux autres axes. Il est possible de définir en fonction des valeurs U et V des zones de stabilité telles que les coordonnées x et y de l'ion restent strictement inférieures à formula_1. L'une d'entre elles est exploitée en spectrométrie de masse (voir figure) (Les ions qui se trouvent dans cette zone auront donc une trajectoire stable dans le quadripole et seront détectés). En gardant constant le rapport U/V, on obtient une droite de fonctionnement de l'analyseur. Un balayage de U avec U/V constant permet l'observation successive de tous les ions dont la zone de stabilité est coupée par la droite de fonctionnement. La résolution entre ces ions est d'autant plus grande que la pente de la droite est élevée.


title: Spectrométrie de masse

text: En l'absence de tension continue, tous les ions de rapports m/z supérieurs à celui fixé par la valeur de V appliquée auront une trajectoire stable (x et y < formula_1), le quadripôle est alors dit transparent et sert de focalisateur d'ions.


title: Spectrométrie de masse

text: Les principaux avantages du spectromètre quadripolaire résident dans sa souplesse d'utilisation, sa résolution unitaire sur toute sa gamme de masse, sa vitesse de balayage satisfaisante, ainsi que son adaptabilité à différentes interfaces permettant le couplage avec la chromatographie gazeuse ou liquide.


title: Spectrométrie de masse

text: Semblables à l'analyseur quadripolaire mais avec 6 et 8 électrodes respectivement, ils ne peuvent servir d'analyseurs (ils ne peuvent séparer les ions selon leur rapport masse/charge) : leur rôle est de guider et de focaliser les ions jusqu'à l'analyseur suivant.


title: Spectrométrie de masse

text: C'est un piège ionique où la préparation, l'analyse et la détection des ions s'effectuent dans un même espace, suivant des séquences temporelles successives.


title: Spectrométrie de masse

text: Le piège est constitué de trois électrodes à section hyperbolique : une électrode annulaire encadrée par deux électrodes-chapeaux (d'entrée et de sortie) qui forment les calottes supérieure et inférieure du dispositif. Une tension en radiofréquence formula_8 combinée ou non à une tension continue U est appliquée entre l'électrode centrale et les deux électrodes calottes. Le champ résultant est alors tridimensionnel.


title: Spectrométrie de masse

text: Les domaines de stabilité des ions sont à nouveau déterminés par les équations de Mathieu. Celui exploité est défini tel que lorsque les ions en sortent, leur trajectoire radiale reste stable contrairement à celle selon l'axe des z. Un balayage de l'amplitude de la radiofréquence V entraînera donc l'expulsion des ions piégés selon cet axe, vers le détecteur. Les trajectoires stables des ions, au sein du champ quadripolaire résultant sont tridimensionnelles, en forme de huit.


title: Spectrométrie de masse

text: L'analyseur à temps de vol consiste à mesurer le temps que met un ion, accéléré préalablement par une tension, à parcourir une distance donnée. Le rapport masse sur charge est directement mesurable à partir du temps de vol.


title: Spectrométrie de masse

text: Un analyseur à temps de vol se compose d'une zone d'accélération où est appliquée la tension accélératrice, et d'une zone appelée tube de vol, libre de champ. Les ions accélérés pénètrent dans le tube de vol libre de tout champ. La séparation des ions ne va donc dépendre que de la vitesse acquise lors de la phase d'accélération. Les ions de rapport "m/z" le plus petit parviendront au détecteur les premiers. Pour chaque groupe d'ions de même rapport "m/z", un signal est enregistré au niveau du détecteur sous la forme d'une fonction temps/intensité.


title: Spectrométrie de masse

text: Ce mode de détection comporte cependant certaines limitations en termes de résolution : ainsi deux ions identiques, de même vitesse initiale, mais localisés à deux points différents, entreront dans le tube de vol à des vitesses et des temps différents. Celui le plus loin du détecteur à l'origine sera accéléré plus longtemps et aura donc un temps de vol plus court, d'où une dispersion en temps et en énergie. Le mode réflectron permet de pallier ce phénomène.En mode réflectron, un miroir électrostatique impose un champ électrique de direction opposée à celle du champ accélérateur initial, et donc du mouvement des ions. Ces derniers voient ainsi leur trajectoire modifiée : ils pénètrent dans le réflectron et en ressortent avec une vitesse longitudinale de sens opposé à leur vitesse initiale. Les ions les plus énergétiques arrivent les premiers au niveau du réflectron et vont y pénétrer plus profondément, ils seront donc réfléchis dans un temps plus long. De cette façon, tous les ions de même rapport "m/z" se trouvent focalisés sur un même plan, le détecteur du réflectron étant placé sur le plan de focalisation de ces ions. En outre, le réflectron permet d'allonger la distance de vol sans pour autant augmenter la taille de l'analyseur : les ions mettent plus de temps pour atteindre le détecteur, et réduisent aussi leur dispersion en temps, la résolution s'en trouve donc grandement améliorée.


title: Spectrométrie de masse

text: L’analyseur à résonance cyclotronique d’ion se compose d’une cellule ICR (de configuration cubique par exemple) qui comporte notamment six plaques sous tension, isolées les unes des autres.


title: Spectrométrie de masse

text: L’application d’un champ magnétostatique B suivant l’axe z soumet les ions à la force de Lorentz formula_9. Leur mouvement dans le plan (x,y) est alors « cyclotronique », c’est-à-dire circulaire uniforme de fréquence formula_10. Les ions sont par ailleurs confinés suivant l’axe z par un champ électrostatique imposé par les deux plaques parallèles au plan (Oxy), résultant de l’application d’une tension faible.


title: Spectrométrie de masse

text: Une fois piégés dans la cellule, les ions ont donc la même trajectoire mais pas la même position à un instant déterminé (a). Il convient donc de donner aux ions de même m/z un mouvement d’ensemble en les mettant en phase, par résonance cyclotronique. Pour cela, les ions m/z sont excités par un champ alternatif de fréquence correspondant à leur fréquence cyclotron : pour exciter tous les ions d’une certaine gamme de m/z, une tension contenant toutes les fréquences cyclotron correspondantes est imposée. Les ions sont alors accélérés, mis en phase et voient le rayon de leur orbite augmenter (b).


title: Spectrométrie de masse

text: Le courant induit par le mouvement cohérent des ions de même m/z sera mesuré sur les plaques de détection (c) : ce sera une sinusoïde amorti de fréquence cyclotronique. Le courant induit total mesuré sera donc la somme de sinusoïdes amorties des fréquences cyclotroniques correspondant aux ions de m/z excités par résonance. La fréquence cyclotron étant proportionnelle à 1/(m/z), l’inverse de la transformée de Fourier du courant obtenu permet d’aboutir au spectre de masse en m/z.


title: Spectrométrie de masse

text: Cet analyseur a l’une des meilleures résolutions qui soient (Rs>100 000), dès lors le spectre MS a une plus grande capacité de pics, ce qui maximise la quantité d’informations pour l’analyse de mélanges complexes. Cependant, la largeur des pics étant proportionnelle à (m/z)², la résolution est meilleure aux m/z inférieures à 5 000 Th. L’excellente précision du FT-ICR sur la mesure de masse (5-10 ppm) lève ou diminue les ambiguïtés sur l’identification des composés.


title: Spectrométrie de masse

text: La gamme de masse dépend de la valeur du champ magnétique, elle s’étend jusque 27 000 Da pour un champ de 7 T. En revanche, la gamme dynamique est assez restreinte, avec 2-3 décades, car cet analyseur par confinement souffre du même défaut que le piège quadripolaire, la coexistence possible d’un nombre limité d’ions. Dès lors, les pics très minoritaires dans le spectre de masse présenteront une mesure de masse moins précise.


title: Spectrométrie de masse

text: Le FT-ICR permet l’analyse en MS/MS dans la cellule même, avec possibilités variées d’activation des ions et donc de fragmentations sélectives.


title: Spectrométrie de masse

text: L’orbitrap se compose d’une électrode creuse, à l’intérieur de laquelle est placée coaxialement une électrode en forme de fuseau. La forme particulière de ces deux électrodes permet l’imposition d’un champ électrostatique quadro-logarithmique avec la tension :


title: Spectrométrie de masse

text: Le champ est en particulier quadripolaire suivant l’axe z des électrodes. Les ions sont injectés tangentiellement à l’électrode centrale et piégés autour d’elle par la force électrostatique qui compense les forces centrifuges. Le mouvement des ions se décompose alors ainsi : un mouvement circulaire autour de l’électrode centrale dans le plan (xy) et un mouvement oscillatoire de va-et-vient selon l’axe z. En particulier, les ions d’un m/z donné seront sur la même trajectoire circulaire qui oscille axialement avec une fréquence f. f est indépendante de la vitesse ou de l’énergie des ions et s’exprime comme formula_12. De la même façon que pour le FT-ICR, le courant induit par ces oscillations permet par une transformée de Fourier d’accéder aux m/z.


title: Spectrométrie de masse

text: La précision des mesures de m/z est particulièrement bonne (1-2 ppm) et la résolution (jusque ) rivalise avec celle du FT-ICR, d’autant qu’étant proportionnelle à 1/√(m/z), elle diminue moins vite avec le rapport m/z que dans le cas du FT-ICR. La gamme dynamique est satisfaisante (> 3 décades). L’orbitrap est principalement utilisée en spectrométrie de masse en tandem, associée à un piège linéaire.


title: Spectrométrie de masse

text: L'ion est éjecté dans un milieu dans lequel règne un champ magnétique uniforme perpendiculaire au plan de la trajectoire. Du fait de la force de Lorentz, la trajectoire se courbe, et le point d'impact de l'ion (donc sa déviation) permet de connaître sa masse à partir de la charge.


title: Spectrométrie de masse

text: En effet, soit formula_13 le champ magnétique (dirigeant formula_14) de coordonnées formula_15 et formula_16 la vitesse initiale orthogonale à formula_13, elle dirige formula_18.


title: Spectrométrie de masse

text: Le spectromètre mesure ensuite les distances d'impact lorsque la particule a effectué un demi-cercle. La distance au point d'origine correspond au diamètre donc au double du rayon donné par la dernière formule. La charge de la particule permet donc d'en déduire sa masse.


title: Spectrométrie de masse

text: Comme les analyseurs et les sources, il existe différents types de détecteurs. Ils sont tous basés sur des principes physiques différents, mais leur rôle reste le même, compter les ions. C'est une partie placée sous vide (10 - 10 Torr).


title: Spectrométrie de masse

text: La spectrométrie de masse en tandem consiste à sélectionner un ion par une première spectrométrie de masse, à le fragmenter, puis à effectuer une deuxième spectrométrie de masse sur les fragments ainsi générés.


title: Spectrométrie de masse

text: Elle peut être réalisée à l'aide de nombreux appareils combinant des secteurs magnétiques, électriques, quadripolaires ou des temps de vol, mais également au sein d'un même analyseur dans le cas d'une trappe d'ions.


title: Spectrométrie de masse

text: Un triple quadripôle résulte de l'association de deux analyseurs quadripolaires en série, séparés par une cellule de collision souvent constituée d'un quadripôle plus court. Cette combinaison de quadripôles permet de travailler en MS simple ou en tandem. Pour réaliser une acquisition en MS, il suffit de n'appliquer qu'une tension alternative à l'un des analyseurs pour le rendre « transparent » comme la cellule de collision, celle-ci ne contenant alors pas de gaz.


title: Spectrométrie de masse

text: Lors d'une acquisition en MS/MS, la cellule de collision est remplie d'un gaz inerte (argon par exemple) sous une pression relativement élevée (formula_29 torr). L'énergie cinétique de l'ion sélectionné est convertie lors de ses collisions successives en énergie interne. La dissociation de l'ion se réalisera lorsque son énergie interne sera devenue supérieure à l'énergie d'activation nécessaire à la fragmentation. Cette technique de dissociation activée par collision (CAD ou CID : "Collision Induced Dissociation") peut être amplifiée en augmentant l'énergie cinétique des ions sélectionnées par application d'une différence de potentiel entre la source et la cellule de collision.


title: Spectrométrie de masse

text: L'analyse MS/MS peut être menée selon quatre modes différents selon l'information recherchée : le mode descendant est le plus utilisé pour obtenir des informations structurales, les deux modes (ascendant et perte de neutre) sont d'un usage plus restreint et permettent de mettre en évidence des ions ayant des particularités communes. Le quatrième mode (Multiple Reaction Monitoring ou MRM), dérivé du mode descendant, est voué à la quantification.


title: Spectrométrie de masse

text: Au sein d'un piège à ions quadripolaire (parfois appelé « trappe d'ions » en raison d'une mauvaise traduction de l'anglais "ion trap"), l'analyse en tandem se réalise dans un premier temps par sélection d'ions dont la valeur "m/z" est choisie. Ces ions piégés vont ensuite se fragmenter par collisions (acquisition d'énergie interne, excitation vibrationnelle) à l'aide d'une tension RF (radiofréquence) correspondant à leur fréquence de résonance, et les ions produits formés sont à leur tour piégés. Une éjection sélective en masse des ions produits (fragments) peut alors être réalisée en vue de leur analyse. Le gaz de collision est généralement de l'hélium présent en permanence dans le piège et a pour rôle également de focaliser les ions aux centre de l'analyseur.


title: Spectrométrie de masse

text: L'obtention d'ions de générations supérieures est possible par simple renouvellement du processus (sélection d'un ion produit, fragmentation, sélection d'un ion produit de , fragmentation, etc.). Cette séquence est appelée formula_30, n étant le nombre de générations d'ions. Ainsi la formula_31 est la MS-MS et ainsi de suite...


title: Spectrométrie de masse

text: Associer plusieurs types d'analyseur dans un spectromètre de masse en tandem permet de combiner les points forts des deux types d'analyseurs.


title: Spectrométrie de masse

text: Ces appareils appelés Q-TOF sont constitués d'un double quadripôle ( + cellule de collision) et d'un analyseur à temps de vol comme second analyseur. Le quadripôle procure ainsi une grande efficacité au processus MS/MS, tandis que le TOF apporte son excellente sensibilité, sa grande rapidité d'analyse et ses résolutions et précision en masse bien meilleure sur les ions produits, par rapport à une configuration triple quadripôle. Cependant ces instruments sont limités par la faible gamme dynamique du TOF.


title: Spectrométrie de masse

text: Cette combinaison permet d'éviter les problèmes de charge d'espace associés aux pièges à ions. Le piège apporte une meilleure sensibilité et une vitesse d'analyse plus rapide. En outre, par rapport à un piège simple, cette combinaison autorise tous les modes d'acquisition MS/MS du triple quadripôle (perte de neutre et mode ascendant).


title: Spectrométrie de masse

text: L'association d'un piège à ions et d'un TOF permet d'accéder à une analyse structurale très poussée par MS grâce au piège, mais présente aussi une grande précision en masse sur les ions précurseurs et produits pour la détermination des formules brutes, complétant ainsi l'identification. Cet appareil hybride est ainsi principalement destiné à l'identification et à l'analyse structurale.


title: Spectrométrie de masse

text: Le but de ce genre de couplage est d'obtenir une précision en masse et une résolution, qui soient encore meilleures qu'avec un TOF comme deuxième analyseur, et permettent l'établissement de formules brutes sans ambiguïté et donc une identification facilitée. Ces appareils représentent cependant un investissement bien supérieur, comparés à un piège à ions/temps de vol.


title: Curling

text: Le curling est un sport de précision pratiqué sur la glace avec des pierres en granite, taillées et polies selon un gabarit international. Le but est de placer les pierres le plus près possible d'une cible circulaire dessinée sur la glace, appelée la "maison".


title: Curling

text: Il est généralement admis que ce jeu a été inventé au en Écosse, en dépit de l'existence de deux tableaux de Pieter Brueghel l'Ancien qui représentent des paysans hollandais en train de jouer au curling. Le jeu du curling en extérieur était très populaire en Écosse entre les , lorsque le climat hivernal était suffisamment froid pour assurer de bonnes conditions de glace. Le siège de la Fédération mondiale de curling se trouve en Écosse, dans la ville de Perth.


title: Curling

text: "Chasseurs dans la neige" et "Le Trébuchet" sont des huiles sur bois du peintre flamand Pieter Brueghel l'Ancien. Les deux tableaux peints en 1565 montrent un jeu qui évoque le curling, l'une sur un étang gelé, l'autre sur la rivière gelée, mais il n'y a pas encore les balais.


title: Curling

text: Si le jeu semble originaire des Flandres ("kluyten"), c'est en Écosse qu'il se transforme en sport. Le premier club est créé à Édimbourg en 1795. En 1834, les Écossais édictent des premières règles homogènes qui sont reprises puis affinées par le Grand Club Caledonian, créé en 1838, et qui fait office de première organisation internationale de la discipline.


title: Curling

text: Le curling arrive en Amérique du Nord vers 1750 via les soldats britanniques. Il reste longtemps un jeu à boire, c'est-à-dire accompagné de grande consommation de whisky. Le Royal Montréal Curling Club est fondé en 1807 par des immigrés écossais. Le premier club aux États-Unis est fondé en 1832. Le premier match international oppose Canadiens et Américains en 1865 à Buffalo. Le jeu est pratiqué en Suisse et dans les pays scandinaves dès la seconde moitié du .


title: Curling

text: En France, le curling est parfois qualifié de « pétanque sur glace ». Il s'agit d'un usage impropre car ce terme est la traduction française du Eisstock pratiqué en Allemagne, en Autriche, en Suisse et au Luxembourg.


title: Curling

text: La piste de jeu du curling (appelée "rink" en anglais), est constituée d'une surface glacée de () de longueur et d'une largeur allant de (14'2") à (15'7"), préparée avec grand soin pour être la plus plane possible pour permettre aux pierres de glisser avec le moins de friction possible. Une des clés de la préparation de cette surface est d'arroser la glace avec de fines gouttelettes d'eau, ce qui donne un fini perlé à la glace. Les conditions de jeu ont tendance à évoluer pendant la durée de la partie.


title: Curling

text: La « maison » comporte une série de cercles concentriques de (12'), (8'), (4') et (1') de diamètre, qui sont peints à chaque extrémité. Le centre de la maison, marqué par la jonction de la "ligne de « T »" et de la "ligne médiane", se situe à (12') des appuie-pieds. Deux autres lignes complètent l'ensemble : la "ligne arrière", située en travers de la piste et juxtaposée à l'extrémité extérieure de la "maison", et la ligne de jeu, généralement plus large, celle-ci, toujours en travers de la piste, située à (33') des appuie-pieds.


title: Curling

text: Des entailles ou des appuie-pieds, blocs de départ recouverts de caoutchouc ou de métal, sont fixés sur la glace et servent lors du lancer de la pierre de chaque côté aux extrémités.


title: Curling

text: La pierre de curling utilisée pour le jeu est de forme circulaire, d’un diamètre maximal de 30,48 cm (1 pied anglais), d’une hauteur minimale de 11,43 cm (4,5 pouces.) et d’un poids compris entre 17,24 kg (38 livres) et 19,96 kg (44 livres). Elle est équipée d'une poignée à son sommet qui permet de la faire pivoter avant d'être relâchée.


title: Curling

text: Une particularité des pierres est que leur base n'est pas plate mais concave et la surface de glisse de la pierre est de moins large que la largeur de la pierre. Cette petite différence permet de donner un effet à la pierre qui aura tendance à suivre une trajectoire courbée (les spécialistes disent qu'elle "curle", de l'anglais "to curl", courber). Le degré de "curl" dépend de plusieurs facteurs pendant le jeu, notamment de la vélocité imprimée à la pierre lors de son lancement, de la préparation de la glace perlée, du réchauffement des petits pitons glacés par balayage lors de sa glisse vers la maison. Les raisons physiques de cette trajectoire sont complexes et demeuraient jusqu'à récemment incomprises (lubrification par un film liquide ou frottement solide). Deux scientifiques canadiens ont cependant développé un modèle mathématique expliquant assez fidèlement la trajectoire des pierres, selon un principe de pivot et glissement.


title: Curling

text: Les Écossais, en particulier, estiment que les pierres de curling de la meilleure qualité sont faites à partir d'une variété spéciale de granite, l'ailsite, que l'on trouve sur l'Ailsa Craig, une île escarpée située à de la côte d'Ayrshire, au sud-ouest de l'Écosse. Cet ailsite est un micro-granite contenant de la riébeckite. En 2004, on estimait que 60 à 70 % de toutes les pierres de curling étaient faites de granite provenant de cette île. Une autre des principales sources pour les pierres de curling est la carrière de granite de Trefor dans le Pays de Galles.


title: Curling

text: Lors du jeu, les joueurs doivent porter des chaussures spéciales. Une des plantes des chaussures a une bande mince en teflon ou en inox. C'est cette semelle qui permet de glisser. Les lanceurs gauchers ont cette chaussure spéciale sur leur pied droit, alors que les lanceurs droitiers l'ont sur leur pied gauche. L'autre pied a une couche mince de caoutchouc, pour adhérer sur la glace, ou tout du moins pour glisser le moins possible.


title: Curling

text: Un autre équipement est le balai de curling. Il est utilisé par les balayeurs pour balayer la surface de glace à l'avancée de la pierre. Le fait de balayer devant la pierre ralentit la décélération de la pierre, et renforce la trajectoire de celle-ci. Le balai peut également servir pour nettoyer les débris de glace et est aussi utilisé par le skip pour montrer où il veut que la pierre aille. Le skip maintient alors le balai à l'opposé pour permettre aux joueurs accompagnant la pierre de voir où la pierre devrait aller. Enfin, le lanceur se sert du balai comme appui. Les balais peuvent être de plusieurs formes et tailles selon les préférences de chacun.


title: Curling

text: Le curling est un jeu d'équipe, pratiqué entre deux équipes de 4 joueurs chacune. Les membres de l'équipe sont nommés selon l'ordre dans lequel ils lancent leurs pierres dans chaque « "end" » ou « bout ». Le « "lead" » ou de chaque équipe lance en premier, suivi du « "second" » ou , du « "third" » ou et du « "skip" » ou qui est aussi généralement le capitaine de l'équipe. Cet ordonnancement n'a rien d'obligatoire, et certaines équipes ont d'autres usages. Pendant que les trois premiers lanceurs envoient leurs pierres, le skip se place à l'autre bord de la patinoire pour diriger les joueurs. Lorsque c'est au tour du skip de lancer, c'est le third qui joue ce rôle.


title: Curling

text: Un jeu consiste habituellement en huit ou dix manches, « ends » en anglais, et dure en moyenne deux heures. Lors de chaque manche, chaque joueur de chaque équipe a droit à deux pierres, les joueurs de chaque camp jouant alternativement. Lors du jet de la pierre, celle-ci doit être relâchée au milieu de la piste avant que la "hogline" (ligne de jeu) soit atteinte (habituellement, les joueurs glissent en même temps qu'ils relâchent la pierre) et doit dépasser la "ligne de jeu" opposée (il n'y a pas de faute si, à cause d'un rebond, elle franchit de nouveau cette dernière ligne, en arrière).


title: Curling

text: À chaque tir, deux joueurs équipés de balais frottent vigoureusement la glace à l'avancée de la pierre pour modifier sa trajectoire ou augmenter la distance parcourue par la pierre. Un joueur placé dans la maison, soit le skip, soit le troisième, indique aux balayeurs s'ils doivent ou non balayer. Le skip est chargé d'observer la trajectoire du lancer et de demander le balayage pour en modifier la courbe. Les balayeurs sont chargés de juger la vélocité de la pierre, de balayer pour assurer la bonne force du lancer et de communiquer cette information au capitaine. La communication entre les balayeurs et le skip est primordiale puisque la trajectoire de la pierre est influencée par la vélocité du lancer.


title: Curling

text: Jusqu'à ce que les 5 premières pierres soient jouées, les pierres situées dans la zone de garde protégée (ZGP), c'est-à-dire l'aire de jeu entre la ligne de hog et de tee, mais non dans la maison, ne doivent pas être enlevées (elles peuvent être déplacées sans que celles-ci ne sortent du jeu) par les pierres de l'équipe adverse. Si l'une d'entre elles est enlevée, le jeu doit être replacé comme il l'était avant le lancer fautif.


title: Curling

text: Lorsque les deux équipes ont lancé 8 pierres chacune, l'équipe qui a la pierre le plus près du centre gagne un point pour chaque pierre qui est plus proche que la pierre la plus proche de l'équipe adverse. Seules les pierres situées à l'intérieur de la maison peuvent donner un point. Une pierre est considérée dans la maison si elle est à l'intérieur du cercle extérieur de de diamètre () ou si une portion de son contour est à l'intérieur du cercle.


title: Curling

text: Le gagnant est l'équipe qui a marqué le plus grand nombre de points après un nombre pair de bouts, couramment 8 en compétition de haut niveau. En cas d'égalité au pointage à la fin des bouts prévus, il peut être convenu de jouer un ou plusieurs bouts supplémentaires pour départager les équipes. Ce sont les troisièmes (contre skip) de chaque équipe qui décident du pointage. Si les deux ne parviennent pas à s'entendre, c'est un arbitre qui vient départager.


title: Curling

text: «Avoir le marteau» signifie avoir la dernière pierre d'une manche. L'équipe qui a la dernière pierre lors de la première manche est choisie au hasard par un tirage au sort, généralement un tir à pile ou face, ou par un tir de précision. À chaque manche gagnante, le marteau est attribué au perdant de la manche précédente. Dans le cas où aucune équipe n'a gagné aucun bout, le tour revient à nouveau à la même équipe que lors de cette partie sans score. Il est évidemment plus simple de gagner lorsque l'équipe a le marteau. Lors des tournois, l'équipe détentrice du marteau essaye parfois de jouer pour deux points ou plus. Si seulement un point semble possible, le skip va alors tenter d'annuler le jeu en cours en ne faisant pas de point pour avoir le droit d'avoir à nouveau le dernier lancer sur la manche suivante; lorsque cela arrive on appelle cela un jeu blanc. Gagner un point ou plus dans une manche sans le marteau se nomme un « vol ».


title: Curling

text: L'arbitre n'intervient qu'à la demande des skips lors d'une divergence dans l'interprétation d'une règle ou pour déterminer, en mesurant, la position des pierres.


title: Curling

text: Il n'existe pas de grande spécificité féminine au curling : les épreuves sont soit disputées par des hommes, soit par des femmes et il en existe également des mixtes. Il n'y a pas de règles différentes entre les épreuves féminines, masculines ou mixtes.


title: Curling

text: Les nations les plus en vue sont le Canada, l’Écosse, la Suisse, la Norvège et la Suède, qui se partagent les palmarès des championnats du monde :


title: Curling

text: La France ne compte en 2012 que 350 licenciés. L’équipe masculine française a cependant participé aux Jeux de Salt Lake City en 2002 et à ceux de 2010 à Vancouver, où elle se classe mondiale.


title: Curling

text: Le curling masculin fait sa première apparition aux Jeux olympiques d'hiver dès leur première édition, les Jeux de 1924 à Chamonix. Il est présent dans les jeux olympiques jusqu'aux Jeux olympiques d'hiver de 1932 à Lake Placid, où il apparaissait à titre de démonstration.


title: Curling

text: Le curling revient au programme des Jeux olympiques lors des Jeux de 1988 à Calgary en tant que sport de démonstration, tant chez les hommes que chez les femmes. C'est de nouveau le cas lors de l'édition en 1992 avant d'être absent lors des Jeux de 1994 à Lillehammer.


title: Curling

text: Lors des Jeux de 1998 à Nagano, le curling redevient sport olympique, la Suisse remportant le titre chez les hommes devant la Norvège et les États-Unis, le Canada remportant le premier titre olympique chez les femmes, devant le Danemark et la Suède. L'édition suivante en 2002 à Salt Lake City voit la Norvège s'imposer chez les hommes, la Grande-Bretagne remportant le titre féminin. En 2006 à Turin, le Canada s'impose chez les hommes, la Suède remportant le titre féminin. Ces deux nations se succèdent à elles-mêmes lors des Jeux de 2010 à Vancouver. En 2014 à Sotchi, le Canada remporte un troisième titre consécutif, l'équipe féminine canadienne privant la Suède d'un troisième titre en finale. L'édition 2018 voit les États-Unis s'imposer chez les hommes, la Suède renouant avec le titre olympique chez les femmes. Le double mixte figure pour la première fois au programme olympique lors de cette édition, le Canada s'imposant devant la Suisse et la Norvège.


title: Curling

text: Après cette édition, le Canada est la nation la plus titrée chez les hommes avec trois médailles d'or, devant la Grande-Bretagne, la Suisse, la Norvège et les États-Unis. La Suède compte déjà trois titres chez les femmes, devant le Canada (deux titres) et la Grande-Bretagne (un titre).


title: Curling

text: Ils sont créés en 1959 sous le nom de Coupe d'Écosse (les trois premières éditions furent disputées uniquement entre l'Écosse et le Canada, les deux pays traditionnels du curling). Ces championnats du monde se déroulent tous les ans.


title: Curling

text: En 1979, apparaissent les championnats du monde de curling féminin. Les curleuses disputent annuellement un championnat du monde de curling féminin en un lieu et à une date parfois identiques et parfois distincts de ceux du championnat du monde masculin, également annuel.


title: Curling

text: Les Championnats du monde de curling junior sont un tournoi annuel de curling mettant en vedette les meilleurs curleurs du monde âgés de 21 ans ou moins. Les compétitions pour les hommes et les femmes ont lieu au même endroit. Le tournoi masculin a lieu depuis 1975 et le tournoi féminin depuis 1988. Depuis que le curling est devenu un sport olympique en 1998, le Championnat du monde junior de curling de l'année précédant les Jeux olympiques a lieu sur le site du tournoi de curling pour les prochains Jeux.


title: Curling

text: Les Championnats du monde de curling senior sont un tournoi annuel de curling mettant en vedette des curleurs du monde entier âgés d'au moins 50 ans. Les matchs des Championnats du monde seniors se jouent en 8 manches disputées au lieu des 10 jouées dans la plupart des épreuves internationales. Le tournoi a commencé en 2002 avec seulement 7 équipes masculines et 4 équipes féminines mais s'est depuis élargi.


title: Curling

text: Les Championnats du monde de curling double mixte, apparus en 2008, est une variante du sport du curling avec seulement deux joueurs dans chaque équipe, où le terme « mixte » spécifie que chaque équipe est composée d'un homme et d'une femme.


title: Curling

text: En 2015, se déroulent les premiers Championnats du monde de curling mixte où chaque équipe est composée de deux hommes et de deux femmes.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stevie Ray Vaughan est un auteur-compositeur-interprète et guitariste de blues américain, né le à Dallas (Texas) et mort le à East Troy (Wisconsin) dans un accident d'hélicoptère. Malgré une courte carrière parfois peu connue du grand public, il est largement considéré comme l'un des plus brillants guitaristes de l'histoire de la musique et comme l'un des pionniers du renouveau du blues dans les années 1980.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stephen Ray Vaughan, second fils de Martha et Jackson Lee Vaughan naît le à l'hôpital méthodiste de Dallas, au Texas, trois ans après son frère aîné, Jimmie Vaughan. Son père, surnommé Big Jim, travaille dans l'amiante, et mène une vie rythmée par de fréquents déménagements dans différentes villes du Texas, au gré des ouvertures d'exploitations minières. Finalement, la famille s'installe dans une petite maison de Dallas. Stephen regarde ses parents danser le western swing et écoute souvent un groupe de country : les Texas Boys. Lorsque son frère Jimmie se brise l'épaule en jouant au football américain à douze ans, un ami de la famille, Michael Quinn, lui offre sa première guitare. Peu après, Stevie possède une guitare-jouet dotée de seulement trois cordes, en plastique, signée Roy Rogers achetée dans la chaîne de magasins Sears. Les deux frères se mettent à la guitare sans jamais prendre de cours, apprenant par eux-mêmes grâce aux disques de Jimi Hendrix, des Yardbirds et des Beatles, et en s'imprégnant du jeu de grands guitaristes de blues tels qu'Albert King, B. B. King, Otis Rush et Buddy Guy.


title: Stevie Ray Vaughan

text: En 1967, Stevie Ray Vaughan rejoint Brooklyn Underground. Le groupe se produit dans les soirées dansantes des écoles secondaires des environs. Il assiste à un concert de The Jimi Hendrix Experience durant lequel The Chessmen, la formation de son frère Jimmie, joue en première partie. Le jeune homme a l'occasion de voir d'autres guitaristes de blues, comme T-Bone Walker et Freddie King, ce qui le convainc de se consacrer à la musique. Sa maîtrise de la guitare pousse un groupe de reprises, The Southern Distributor, à l'engager. Il achète sa première Fender Stratocaster avec ses cachets. Il joue de la basse durant quelques mois dans Texas Storm, un groupe formé par son frère et le batteur Doyle Bramhall, jusqu'à ce que ces derniers partent pour Austin (Texas). En 1970, Vaughan est recruté par Liberation, un groupe de reprises jouant des succès pop. Il enregistre deux titres avec A Cast of Thousands, un groupe formé de camarades de classe du lycée Justin F. Kennedy, pour la compilation "A New Hi", qui présente de jeunes groupes des alentours de Dallas. Peu après, Vaughan abandonne ses études afin de devenir musicien professionnel.


title: Stevie Ray Vaughan

text: En 1971, Stevie Ray Vaughan quitte Liberation et forme Blackbird. Le groupe s'établit à Austin et subit de nombreux changements de personnel. Après quelques mois, Vaughan fonde Krackerjack, une formation inspirée par Led Zeppelin, avec laquelle il joue notamment en première partie de Wishbone Ash. Vaughan rejoint ensuite Marc Benno and the Nightcrawlers. Il compose quelques titres, participe à des sessions organisées au studio Sunset Sound d'Hollywood, et part en tournée avec le groupe. À partir de 1975, il joue avec Paul Ray and the Cobras et se produit fréquemment chez Antone's, un club d'Austin consacré au blues. Le groupe enregistre un single en 1976. Il quitte The Cobras l'année suivante afin de former Triple Threat Revue avec Lou Ann Barton et W. C. Clark. En 1978, il rebaptise le groupe Double Trouble, en référence à une chanson d'Otis Rush, et recrute le batteur Chris Layton et le bassiste Tommy Shannon, qui avait joué quelques années plus tôt avec Johnny Winter.


title: Stevie Ray Vaughan

text: En 1982, Double Trouble est programmé au Montreux Jazz Festival grâce à Jerry Wexler. David Bowie repère Stevie Ray Vaughan durant le festival et l'invite à jouer sur son album "Let's Dance", qui sort en 1983. Jackson Browne soutient le guitariste en lui offrant des heures de studio. Le producteur John Hammond transmet sa maquette au label Epic Records, qui offre un contrat au guitariste. Le premier album de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, intitulé "Texas Flood", est publié en 1983. Le morceau "Pride and Joy", qui en est extrait, entre dans le top 20 américain de l'époque. "Texas Flood", ainsi que les albums suivants "Couldn't Stand the Weather" (1984) et "Soul to Soul" (1985), sont certifiés « disque de platine ».


title: Stevie Ray Vaughan

text: Aux prises avec la drogue et l'alcool au milieu des années 1980, Vaughan suit une cure de désintoxication en Géorgie à partir de 1986, et s'en sort totalement. Pour son retour, en 1989, il enregistre l'album "In Step", qui remporte le Grammy Award du Meilleur disque de Blues contemporain.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Le retour de Stevie Ray Vaughan sur le devant de la scène est de courte durée, puisqu'il meurt le matin du dans un accident d'hélicoptère, près d'East Troy, dans le Wisconsin.


title: Stevie Ray Vaughan

text: La veille, il joue avec plusieurs autres artistes dont Phil Palmer, Jimmie Vaughan, Buddy Guy et notamment Eric Clapton, à Alpine Valley, dans le Wisconsin. Pour repartir vers du matin, quatre hélicoptères attendent les équipes. Vaughan est pressé de rentrer à Chicago et Eric Clapton lui cède sa place dans le sien aux côtés de son staff. L'hélicoptère s'écrase dans le brouillard contre une piste de ski, à peine six cents mètres après son décollage.


title: Stevie Ray Vaughan

text: En sort "Family Style", un album en duo avec son frère Jimmie Vaughan (lui aussi guitariste de blues-rock et ancien membre du groupe The Fabulous Thunderbirds). Jimmie Vaughan coécrit et enregistre par la suite une chanson en hommage à son frère et aux autres guitaristes de blues disparus, intitulée "Six Strings Down". Stevie Ray Vaughan est enterré au Laurel Land Memorial Park de Dallas.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stevie Ray Vaughan a été largement influencé par des musiciens de blues, de jazz et de rock également. Parmi ses nombreuses inspirations de blues, on retrouve : Jimi Hendrix, Albert King, B.B. King, Freddie King, Albert Collins, Johnny "Guitar" Watson, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Otis Rush, Guitar Slim, Chuck Berry, et Muddy Waters.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Parmi ses influences de Jazz on retrouve : Django Reinhardt, Wes Montgomery, Kenny Burrell, et George Benson.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stevie Ray Vaughan se rend célèbre par son jeu de scène : il se présente en tenue de cow-boy, avec bottes et chapeau, et reprend à son compte des figures de style rendues célèbres par Jimi Hendrix, comme jouer de la guitare derrière la tête, dans le dos, etc. Il reprend aussi des morceaux de son prédécesseur, entre autres "Voodoo Child (Slight Return)" et "Little Wing".


title: Stevie Ray Vaughan

text: SRV a été également largement influencé par le guitariste de blues Albert King. Il a joué sur scène avec lui le , reprenant ensemble des titres comme "Pride and Joy" et "Born under a Bad Sign". Un album de leur concert est sorti en 1999, ainsi qu’un DVD en 2010 : "In Session (Albert King and Stevie Ray Vaughan)". De nombreux « plans » de guitare de Vaughan sont directement inspirés du répertoire d’Albert King.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Son style de jeu est également très marqué par le shuffle, un rythme de blues très répandu dans le Texas blues. On le voit dans des morceaux comme "Pride and Joy" ou encore "Cold Shot".


title: Stevie Ray Vaughan

text: En 2010, le magazine "Rolling Stone" le classe tout d'abord dans sa liste des meilleurs guitaristes de tous les temps puis en 2013. Le Rock and Roll Hall of Fame annonce que le guitariste fait partie des artistes qui seront intronisés en .


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stevie Ray Vaughan eut quelques petites amies durant son adolescence ; l'une d'elles, Lindi Bethel, lui inspira le titre "Pride and Joy". Le , il épousa Lenora Bailey, entre deux concerts au "Rome Inn" de Austin. Lenora lui offrit la Stratocaster rouge avec laquelle il écrivit "Lenny" en son hommage, et il fit du titre de la chanson le surnom de l'instrument. Lorsqu'elle lui demanda de s'installer avec lui, il lui composa et lui dédia "Love Struck Baby". Ils divorcèrent en 1988. Stevie retrouva alors le top modèle Janna Lapidus qu'il avait rencontrée en en Nouvelle-Zélande. Ils restèrent en couple jusqu'à sa mort. Stevie n'eut jamais d'enfant.


title: Stevie Ray Vaughan

text: À ses débuts, Stevie Ray Vaughan a joué sur une Musicraft Messenger, une Fender Broadcaster, une Gibson Les Paul TV Model, une Les Paul Barney Kessel puis une Les Paul Gold Top avec son premier groupe, les BlackBird.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Sa guitare fétiche était une Fender Stratocaster de 1963, surnommée "Number One" ou "First Wife". Sa femme la lui offrit pour son vingtième anniversaire, c'est en faisant appel à ses amis qui lui prêtèrent de l'argent que Lenora Bailey put l'acheter, dans un "pawn-shop" d'Austin, Texas. Ses micros, datés de 1959, possèdent un défaut de bobine de cuivre, ce qui lui donnait un son bien plus gras. Pour imiter le style de Jimi Hendrix, qui jouait en gaucher sur une Stratocaster de droitier, Stevie Ray Vaughan a remplacé son vibrato de droitier par un modèle de gaucher. Cela lui permettait de gagner en vitesse, le vibrato ne nécessitant alors pas de mouvement de poignet pour être pris en main. Ce changement de vibrato n'ayant pas été fait proprement, un autocollant fut collé sous le chevalet pour masquer les défauts. La guitare était extrêmement usée, et le refrettage fréquent, impliquant un ponçage de la touche, a fini par modifier le radius du manche (la touche était de plus en plus aplatie). Le manche d'origine, un manche en D (le plus large des Stratocaster) daté de 1962, finit par être remplacé par le manche de "Scotch". Lorsque le manche de "Scotch" fut cassé lors d'un concert en 1990, il fut changé par une copie spéciale de manche de 1962, commandé chez Fender. À la mort de Stevie Ray Vaughan, le manche d'origine fut remonté.


title: Stevie Ray Vaughan

text: "Lenny", une Stratocaster de 1963, avec un manche en érable, fut offerte à Vaughan par sa femme Lenora en 1980 pour son . Stevie Ray Vaughan composa la chanson homonyme dessus. Son manche avait à l'origine une touche en palissandre, mais il le remplaça par un manche (non Fender) en érable offert par Billy Gibbons, guitariste des ZZ Top. Contrairement à ses habitudes, Stevie Ray Vaughan monta des cordes à faible tension sur cette guitare. Il s'en servait principalement pour ses chansons les plus calmes.


title: Stevie Ray Vaughan

text: "Scotch", une Stratocaster de 1961, est devenue sa guitare principale quand l'état de "Number One" s'est dégradé. Elle était censée être un prix lors d'un show de Stevie Ray Vaughan. Il décida de l'acheter et d'offrir une de ses guitares en échange. Buddy Guy possédait une guitare identique, avec le même "pickguard" (plaque de protection de la table, sous les cordes) particulier. Lorsque le manche de "Scotch" fut installé sur "Number One", le manche de "Red" fut installé sur "Scotch".


title: Stevie Ray Vaughan

text: "Charley" est une copie de Stratocaster créée par Charley Wirz. Cette guitare, à part le manche et la touche, est entièrement blanche, avec une pin-up peinte sur le dos de la guitare. Ses micros sont des Danelectro "lipstick tube". À la mort de Charley Wirz en 1984, Stevie Ray Vaughan composa la chanson "Life Without You" sur cette guitare.


title: Stevie Ray Vaughan

text: "Yellow", une Stratocaster de 1959, fut vendue à Charley Wirz par . Volée en 1985 à l'aéroport Albany Airport de New York, elle fut retrouvée et se trouve désormais au Las Vegas Hard Rock Cafe.


title: Stevie Ray Vaughan

text: Stevie Ray Vaughan utilisait également des pédales Tube Screamer Ibanez TS-808 et TS-9, caractéristiques de son son. Il se servait également d'amplis Fender (black-face Fender Vibroverbs, Fender Vibratone, black-face Super Reverb, silver-face Twin Reverbs) et plus rarement un Marshall Combo Amp avec 2 cabines JBL 12".


title: Mission impossible : Rogue Nation

text: Mission impossible : Rogue Nation ou Mission: Impossible – La Nation Rogue au Québec (en anglais : "") est un film d'espionnage américain écrit et réalisé par Christopher McQuarrie et sorti en 2015. Il s’agit du cinquième opus de la franchise cinématographique.


title: Mission impossible : Rogue Nation

text: Après avoir intercepté un gaz toxique vendu à un groupe terroriste, l'agent Ethan Hunt (Tom Cruise) pense pouvoir démontrer l'existence du Syndicat, un groupe criminel agissant à l'échelle internationale. Capturé dans une station londonienne de la Force Mission impossible (IMF) camouflée en magasin de disques, il s'enfuit d'une pièce où il s'apprête à être torturé par Janik Vinter (Jens Hultén), grâce à l'aide d'une agente désavouée du MI6, Ilsa Faust (Rebecca Ferguson).


title: Mission impossible : Rogue Nation

text: Entre-temps, le directeur de la CIA, Alan Hunley (Alec Baldwin), et l'agent William Brandt (Jeremy Renner) paraissent devant une commission du gouvernement américain. Brandt ne pouvant parler sans l'accord du ministre de la défense, présentement décédé, Hunley obtient que l'IMF soit démantelée et ses agents intégrés au sein de la CIA. Ethan Hunt refuse la décision et continue sa traque du Syndicat en cherchant activement un homme blond portant des lunettes, plus tard identifié comme Solomon Lane (Sean Harris).


title: Mission impossible : Rogue Nation

text: Six mois plus tard, Hunt est toujours pourchassé par la CIA. Incapable de démanteler ou révéler l'existence du Syndicat, il amène son ancien collègue Benji Dunn (Simon Pegg) à participer à une mission au théâtre d'État de Vienne lors de la représentation de l'opéra "Turandot" où Hunt pense que Lane se trouvera pour surveiller l'assassinat du chancelier d'Autriche. Hunt empêche l'assassinat et sauve Ilsa Faust (l'un des assassins envoyés sur les lieux), mais le chancelier est tué par une bombe posée dans son véhicule d'évacuation en guise d'assurance. Lors d'une course-poursuite, la femme s'enfuit tout en disant à Hunt qu'il sait comment la retrouver.