title: Pesticide

text: Dans un certain nombre de cas, des alternatives existent, avec des avantages et inconvénients variant selon les contextes et le pas de temps envisagé. Elles diffèrent selon les usages (protection du bois, protection des cultures…) :


title: Kathryn Bigelow

text: Kathryn Bigelow , née le à San Carlos (Californie), est une réalisatrice, scénariste et productrice américaine, première femme à recevoir l'Oscar du meilleur réalisateur (pour "Démineurs" en 2010).


title: Kathryn Bigelow

text: Kathryn Bigelow, née à San Carlos, Californie, est la seule enfant de Gertrude Kathryn (née Larson 1917–1994), bibliothécaire, et de Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), directeur d'usine de peinture. Sa mère était d'origine norvégienne. Elle est allée à l'école secondaire de Sunny Hills à Fullerton et a l'institution des arts de San Francisco en Californie. Elle étudie la théorie et la critique de cinéma à l'université Columbia où elle a notamment pour professeurs l'écrivaine Susan Sontag et le cinéaste Miloš Forman.


title: Kathryn Bigelow

text: Après un court métrage avec la violence pour toile de fond "(The Set-up)", et un film coréalisé avec Monty Montgomery "(The Loveless)", Kathryn Bigelow met en scène, en 1987, "Aux frontières de l'aube (Near Dark)", un film de vampires. La même année, elle réalise la vidéo de "Touched by the Hand of God" de New Order. Elle tourne ensuite "Blue Steel", un film où une jeune policière (Jamie Lee Curtis) est poursuivie par un tueur psychopathe.


title: Kathryn Bigelow

text: En 1991, elle remporte son premier grand succès commercial avec "Point Break" avec dans les rôles principaux Patrick Swayze et Keanu Reeves.


title: Kathryn Bigelow

text: Son ex-mari James Cameron lui confie la réalisation d'un film d'anticipation dont il a écrit le scénario, "Strange Days""." Sorti en 1995, le film reçoit de bonnes critiques mais est un échec au box-office.


title: Kathryn Bigelow

text: À la même époque, elle développe avec le scénariste Jay Cocks un projet qui lui tient à cœur, consacré à Jeanne d'Arc : "Company of Angels". Mais ses recherches et son scénario sont repris par Luc Besson, qui devait produire le film avant de s'en désister à la suite d'un désaccord sur l'actrice pour incarner Jeanne. Besson concrétise sa propre version en 1999, et Bigelow lui intente un procès. L'affaire sera finalement réglée à l'amiable.


title: Kathryn Bigelow

text: En 2000, alors que le thriller à moyen budget "Le Poids de l'eau" est un flop commercial, la cinéaste se voit confier la responsabilité de réaliser une grosse production - le plus gros budget de sa carrière, 100 millions de dollars. Ce thriller à suspense, nommé "" (""), sort en 2002. Essentiellement un huis-clos se déroulant dans le premier sous-marin nucléaire russe, elle y dirige Harrison Ford, face à Liam Neeson. Le film essuie cependant un cuisant échec commercial, ne rapportant que 66 millions de dollars, et divisant la critique.


title: Kathryn Bigelow

text: Si en 2003, la cinéaste est membre du jury lors de la Berlinale, elle se retire bien des plateaux de cinéma. Elle ne revient vers la mise en scène qu'en 2004, afin de mettre en boite le dixième et dernier épisode de l'éphémère série d'action "Karen Sisco", avec Carla Gugino dans le rôle-titre.


title: Kathryn Bigelow

text: Il faut attendre 2009 pour qu'elle revienne sur grand écran : c'est pour un film indépendant, le thriller de guerre "Démineurs", avec un inconnu, Jeremy Renner, en tête d'affiche, dans le rôle d'un soldat spécialisé dans le déminage pendant la guerre d'Irak. Produit pour 15 millions, le film en rapporte 50 et reçoit des critiques dithyrambiques. En 2010, elle est la première femme à remporter le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur pour "Démineurs" à la des BAFTA Awards. Quelques semaines plus tard, lors de la des Oscars, elle gagne également le trophée des catégories du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film obtient par ailleurs quatre autres récompenses. Ainsi devient-elle la première femme de l'histoire du cinéma à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation.


title: Kathryn Bigelow

text: Le film donne surtout le ton du cinéma de Kathryn Bigelow : un univers masculin, et ayant pour thèmes de prédilection la violence, la terreur et l'humanité menacée.


title: Kathryn Bigelow

text: Elle revient dès décembre 2012 avec un autre projet, au sujet éminemment politique et poursuivant son exploration de la guerre en Irak : "Zero Dark Thirty" est consacré à la traque de Ben Laden par une équipe gouvernementale dirigée par Maya, une analyste de la CIA incarnée par Jessica Chastain. Lors de sa sortie en salles, le film remporte à la fois un succès critique et public, rapportant 132 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de 40 millions. Le film reçoit 5 nominations à la et 4 aux .


title: Kathryn Bigelow

text: En 2017, elle revient avec un troisième long-métrage scénarisé par le journaliste Mark Boal, "Detroit", drame historique sur les émeutes survenues dans la ville américaine de Détroit en 1967 et les événements survenus à l"'Algiers Motel".


title: Candida albicans

text: "Candida albicans" est un organisme vivant à l'état naturel dans les muqueuses de l'être humain. On le retrouve dans le tube digestif de 70% des adultes sains, et il n'entraîne habituellement aucune maladie ou symptôme en particulier. C'est un organisme commensal saprophyte.


title: Candida albicans

text: Ce champignon pathogène provoque des infections fongiques (candidiase ou candidose) essentiellement au niveau des muqueuses digestive et gynécologique. Les candidoses sont une cause importante de mortalité chez les patients immunodéprimés comme les patients atteints du sida, les patients cancéreux sous chimiothérapie ou après transplantation de moelle osseuse. Les candidoses orale et œsophagienne sont fréquentes chez le patient atteint du sida. Lorsque "Candida" s'infiltre dans le flux sanguin, l'infection devient systémique et on parle alors de candidémie (ou candémie). Les candidémies sont caractérisées par une mortalité de l'ordre de 40 %. "C. albicans" peut donner également une multitude d'autres infections car il s'agit d'un pathogène opportuniste très polyvalent : il peut être responsable d'infection superficielle cutanée, causer un érythème fessier chez les nouveau-nés, une bronchopneumonie et, ou une pneumonie, une vaginite, une balanite ou être responsable d'infections profondes.


title: Candida albicans

text: Au laboratoire médical, la culture en boîte de Petri des "Candida" donne des colonies qui sont grandes, rondes, de couleur blanche ou crème ("albicans" signifie « blanchâtre »).


title: Candida albicans

text: Le fait que "C. albicans" soit classé comme étant un champignon asexué peut paraître surprenant, vu sa proximité phylogénétique avec des levures sexuées telles que "Saccharomyces cerevisiae". De plus, des gènes impliqués dans le et la méiose chez "S. cerevisiae" ont des orthologues chez "C. albicans". La reproduction de "C. albicans" est majoritairement clonale, avec des échanges génétiques limités entre individus. Pourtant, la découverte de gènes de mating laisse à penser que "C. albicans" a gardé la capacité de se reproduire et de se recombiner. Ces gènes de mating, appelés "MTL" (""), possèdent de grandes similitudes avec les gènes "MAT" rencontrés chez "S. cerevisiae", avec la différence notable que "C. albicans" possède 4 gènes "MTL" et non 3 comme c'est le cas chez "S. cerevisiae". La plupart des souches de "C. albicans" sont hétérozygotes pour ces locus et seules 3 à 7 % des souches rencontrées dans la nature sont homozygotes. À l'inverse de "S. cerevisiae", pour lesquelles toutes les cellules sont compétentes, seules les souches de "C. albicans" ayant subi un switch phénotypique de blanc à opaque sont compétentes. Il y a 2 connexions majeures entre le système de mating et la conversion blanc-opaque : 1- c'est le locus "MTL" qui régule la faculté de "C. albicans" à effectuer le switch et 2- le mating des cellules en phase opaque est environ 10^6 fois plus efficace que celui des cellules en phase blanche. L'intérêt pour "C. albicans" de lier les 2 systèmes est peut-être de faire en sorte que les individus ne puissent se recombiner que dans des niches spécifiques. En effet, les cellules en phase opaque sont plus fragiles que les cellules en phase blanche et elles sont instables.


title: Candida albicans

text: Le mating de deux cellules de "C. albicans" a pour résultat final une cellule tétraploïde, qui doit perdre certains de ses chromosomes pour rétablir la diploïdie.Chez la plupart des champignons, ce processus se fait grâce à une méiose qui complète ainsi un cycle sexuel. Toutefois, chez "C. albicans", seul un cycle parasexuel a pu être identifié in vitro, un cycle impliquant une perte coordonnée des chromosomes surnuméraires au fil des divisions cellulaires. Il reste toutefois possible que "C. albicans" puisse subir une méiose, puisque l'étude de son génome a permis d'identifier plusieurs orthologues de gènes impliqués dans ce processus chez d'autres levures : le locus "MTL", "NDT80" D'un autre côté, plusieurs gènes importants pour la méiose semblent manquer dans le génome de "C. albicans", ce qui suggère que si la méiose peut avoir lieu dans cette levure, son déroulement doit être différent de celui des autres champignons.


title: Candida albicans

text: "C. albicans" est un organisme diploïde qui possède huit paires de chromosomes, le plus grand étant appelé R, les suivants étant numérotés de 1 à 7 selon une taille décroissante. Son génome correspond approximativement à 16 Mb (haploïde) et code environ gènes. Le code génétique de "C. albicans" possède une particularité. Le codon CUG code une sérine et non pour une leucine. Une des caractéristiques de "C. albicans" est sa très grande hétérozygotie naturelle, ce qui lui confère une grande capacité d'adaptation. Cette hétérozygotie accrue repose sur un réarrangement chromosomique (polymorphisme de longueur du chromosome), mais aussi des translocations réciproques, un polymorphisme nucléotidique ou encore des délétions de nucléotides. Ces modifications du caryotype entraîne des modifications à l'échelle phénotypique, ce qui peut ainsi se traduire par une grande adaptabilité de "C. albicans."


title: Candida albicans

text: Il existe plusieurs techniques qui permettent d'identifier "C. albicans" en laboratoire, par exemple :


title: Candida albicans

text: Un facteur de virulence permet à un pathogène de se maintenir et de proliférer dans son hôte. Il peut alors créer des lésions pathologiques.


title: Candida albicans

text: Le dimorphisme correspond à la transition de la forme levure ellipsoïdale, qui se sépare des cellules filles après la cytokinèse, à la forme hyphale, dont les cellules filles restent liées les unes aux autres par des septa et dont la croissance est apicale. Cette transition morphologique réversible de forme levure à forme champignon peut être induite par un grand nombre de stimuli : le pH, la température, la composition du milieu... Les voies de signalisation conduisant à la filamentation chez "C. albicans" sont soit MAP-kinase dépendante, soit pH-dépendante, soit AMPc-dépendante. Ces voies sont redondantes : le blocage de l'une d'elles ne suffit pas à inhiber la filamentation. D'autre part, les gènes régulés par ces voies ("HWP1", "ALS", "SAP") sont connus pour leur rôle dans la virulence. Entre les formes levure et hyphale, on peut encore trouver d'autres formes morphologiques comme le pseudohyphe et la chlamydospore, qui sont toutefois plus rares.


title: Candida albicans

text: "C. albicans" possède un grand nombre de récepteurs à sa surface qui lui permettent de reconnaître les cellules de son hôte et de s'y attacher solidement. Le β-1,2-phosphomannoside se lie ainsi à la galectine via une liaison lectinique. Les protéines de la famille "ALS" (') se lient à diverses protéines (laminine, collagène, fibrinogène) ainsi qu'à des cellules épithéliales et endothéliales via des liaisons non covalentes. Enfin, la protéine Hwp1p (') se lie à son substrat de manière covalente par l'action d'une transglutaminase.


title: Candida albicans

text: "C. albicans" possède toute une gamme d'enzymes hydrolytiques qui sont exprimées différentiellement selon l'environnement. On peut citer par exemple les enzymes de la famille "SAP" (secreted aspartyl proteinase), qui compte actuellement et dont les rôles sont variés (dégradation de protéines, dégradation des structures cellulaires et tissulaires de l'hôte, dégradation du système immunitaire). Leur expression dépend du pH, de la localisation de "C. albicans" et de sa forme morphologique. "C. albicans" possède encore des phospholipases (A, B, C et D) et des lipases (1 à 10).


title: Candida albicans

text: Les antifongiques utilisés actuellement ont de nombreuses cibles : la paroi cellulaire, la membrane plasmique, la synthèse de l'ergostérol, l'ADN, l'ARN... Ces antifongiques sont soit fongistatiques, soit fongicides.


title: Candida albicans

text: Les polyènes ( Amphotéricine B [AmB], nystatine) sont des antifongiques naturels à action fongicide. L'AmB se lie à l'ergostérol de la membrane du champignon et crée des pores, augmentant ainsi la perméabilité de la membrane. Des composés essentiels à la vie du champignon diffusent ainsi hors du cytosol (ions K+...) ce qui conduit à la mort de l'organisme.


title: Candida albicans

text: L'AmB connaît une réactivité croisée avec le cholestérol, le stérol principal chez l'homme. L'AmB peut donc être toxique à haute dose.


title: Candida albicans

text: Les analogues de pyrimidine ( 5-fluorocytosine [5-FC]) sont des antifongiques à action fongicide. La 5-FC pénètre la cellule fongique et inhibe la synthèse d'ARN et d'ADN. Les analogues de pyrimidine n'affectent pas l'homme, car la cytosine déaminase n'existe pas dans les cellules ou y est faiblement active.


title: Candida albicans

text: Les azoles forment la classe la plus répandue d'antifongiques à action fongistatique. On les classe en 2 sous-familles : les imidazoles (kétoconazole, miconazole) et les triazoles, plus récents (fluconazole, voriconazole, itraconazole). Les azoles inhibent l'action du gène "ERG11" impliqué dans la biosynthèse de l'ergostérol. La membrane est ainsi fragilisée et le champignon ne peut plus croître. Le gène "ERG5" est une cible secondaire des azoles.


title: Candida albicans

text: Les allylamines ( terbinafine, naftinine) sont des antifongiques à action fongistatique qui inhibent la fonction de l'enzyme codée par "ERG1", une squalène epoxidase. L'effet fongistatique est le résultat de la déplétion en ergostérol et de l'accumulation de stérols toxiques dans la cellule.


title: Candida albicans

text: Les morpholines ( amorolfine) ont une activité fongistatique en inhibant la fonction de 2 enzymes impliquées dans la biosynthèse de l'ergostérol : la C-14 stérol réductase (codée par "ERG24") et la C-8 stérol isomérase (codée par "ERG2").


title: Candida albicans

text: La paroi cellulaire a une fonction importante chez les champignons. C'est pourquoi de nouveaux antifongiques ont été développés, qui ciblent la synthèse des éléments de ladite paroi. Les échinocandines ciblent par exemple le produit du gène "FKS1" de "C. albicans", qui code une β-1,3-glucane synthase. Les échinocandines ( caspofongine, micafongine...) ont une forte activité fongicide et ne présentent pas de réactivité croisée avec d'autres antifongiques.


title: Candida albicans

text: Parmi les autres types d'antifongiques, plus ou moins récents, on retrouve les sordarines, qui ciblent la synthèse de protéines (inhibiteurs du facteur d'élongation 2), l'auréobasidine A (inhibiteur de la synthèse de céramides), les inhibiteurs de pompes à protons ou des transporteurs ABC


title: Candida albicans

text: La Ciclopiroxolamine fait partie de la famille des pyridones (dictionnaire Vidal 1996) et les candidoses cutanées font partie de ses indications thérapeutiques.


title: Candida albicans

text: L'Horopito ("Pseudowintera colorata"), une plante qui pousse en Nouvelle-Zélande, est un antifongique naturel qui a une puissante action contre le "C. albicans". Cette plante est par ailleurs 32 fois plus efficace lorsqu'elle est associée à l'anis épicé d'Amérique du Sud (""). L'huile essentielle d'arbre à thé est également connue pour son efficacité contre "Candida".


title: Candida albicans

text: Les extraits de romarin ("Rosmarinus officinalis") et de rhizome de gingembre ("Zingiber officinale") sont aussi très efficaces contre toutes les souches de Candida courantes chez l'homme et ont été testés in vitro ainsi qu'in vivo chez la souris "C57BL6". L'extrait éthanolique de gingembre est même plus efficace que le fluconazole sur "Candida albicans", sa CMI (concentration minimale inhibitrice) est plus faible que l'antibiotique le plus souvent administré pour traiter les candidoses gynécologiques.


title: Candida albicans

text: Certaines souches de "C. albicans" peuvent développer une résistance à la 5-FC en exprimant des formes mutées de cytosine perméase ou de cytosine déaminase. Mais la majorité des souches présentent des mutations dans le gène "FUR1" qui code une phosphoribosyltransférase, empêchant ainsi à la 5-FC de s'intégrer dans l'ARNm lors de sa synthèse.


title: Candida albicans

text: La résistance aux azoles est un phénomène courant chez "C. albicans". Il intervient généralement lors de traitements prolongés avec le même médicament. La résistance peut intervenir de 4 manières :


title: Candida albicans

text: Cette absence d'Erg3p est couplée généralement à une résistance à l'AmB, puisque l'absence de la Δ5-6 désaturase coupe la voie de biosynthèse de l'ergostérol.


title: Candida albicans

text: Les phénomènes de résistance aux échinocandines restent rares. On sait toutefois qu'une mutation dans le gène "FKS1" suffit à rendre la souche résistante à l'action des échinocandines.


title: Barbara Lefebvre

text: Elle s'exprime sur des sujets aussi variés que l'égalitarisme, l'antisémitisme, la laïcité ou encore le rôle de l'école. Elle est considérée comme proche de la droite conservatrice.


title: Barbara Lefebvre

text: Depuis 2019, elle intervient régulièrement en tant que chroniqueuse dans l'émission "Les Grandes Gueules" sur RMC et RMC Story, ainsi que sur LCI à partir de 2020.


title: Barbara Lefebvre

text: Dans le cadre de sa formation universitaire d'histoire à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne entre 1994 et 1996, son objet d'étude porte sur la période pré-coloniale et les débuts de la colonisation au Soudan occidental (actuel Mali). Ses recherches portent sur la figure de Mademba Sy, roi de Sansanding, puis sur les processus d'ethnicisation au Soudan Occidental au début de la période coloniale.


title: Barbara Lefebvre

text: Elle réside une année à l'université hébraïque de Jérusalem au milieu des années 1990 . Le , le bus qui précédait le sien est soufflé par l’explosion d’une bombe, et plusieurs étudiants qu'elle connaît y perdent la vie.


title: Barbara Lefebvre

text: Barbara Lefebvre est titulaire d'une maîtrise de lettres modernes sur Gustave Flaubert (Paris Sorbonne Nouvelle, 2001).


title: Barbara Lefebvre

text: Enseignante dans un collège de Colombes, elle est marquée par les cris de joie dans son collège et dans la cité au moment des attentats du 11 septembre 2001.


title: Barbara Lefebvre

text: En 2004, elle entre à la LICRA où elle copréside avec Alain Seksig la Commission Éducation. Elle restera membre actif du bureau exécutif jusqu'à sa démission à la suite de l'élection d'Alain Jakubowicz à la tête de l'organisation en .


title: Barbara Lefebvre

text: De à , elle est chargée de mission au Haut Conseil à l'intégration et membre de la mission laïcité du Haut Conseil à l’intégration.


title: Barbara Lefebvre

text: Depuis 2014, elle est aussi enseignante-spécialisée (titulaire d'un master 2 ; sa recherche a porté sur les conditions de scolarisation en milieu ordinaire des élèves avec des troubles du spectre autistique).


title: Barbara Lefebvre

text: Depuis , elle est présidente de l'association "Voir et Dire ce que l'on voit" qui dénonce la judiciarisation du débat d'idées en France. Cette association est née à la suite du procès intenté à l'historien Georges Bensoussan par le Collectif contre l'islamophobie en France.


title: Barbara Lefebvre

text: En 2002, elle contribue à l'ouvrage collectif "Les Territoires perdus de la République" sous la direction d’Emmanuel Brenner (pseudonyme de Georges Bensoussan). Elle y livre un témoignage personnel sur la montée de l'antisémitisme et du sexisme dans les établissements scolaires des zones urbaines sensibles. Elle dénonce avec ses coauteurs l'inertie des autorités devant la montée de la haine anti-juive et anti-occidentale provenant de jeunes se réclamant de leur identité musulmane. Elle participe activement à la médiatisation de l'ouvrage entre 2003 et 2005 (interventions télévisuelles, radiophoniques, conférences). Ce livre se démarque pour être l'un des premiers ouvrages à parler d'une possible rupture culturelle dans les quartiers dit « sensibles », face à ce que d'aucuns nomment « la montée de l'islamisme ». Le journal "Valeurs actuelles" parle de ce livre comme d'une publication qui confirmait, avant l'heure, un rapport de l'Inspection générale de l'Éducation nationale, connu sous le nom de Rapport Obin.


title: Barbara Lefebvre

text: En 2005, dans "Élèves sous influence", elle analyse avec quel "a priori" idéologique anti-américain et quelle avalanche de simplifications le terrorisme est, selon elle, présenté par les éditeurs de manuels scolaires.


title: Barbara Lefebvre

text: Entre 2006 et 2009, elle est membre du comité éditorial du mensuel "Le Meilleur des mondes" (publié chez Denoël). Entre 2006 et 2010 elle est membre du comité éditorial de la revue "Controverses" dirigée par Shmuel Trigano.


title: Barbara Lefebvre

text: Elle publie de nombreuses tribunes dans la presse française classée à droite ("Le Figaro", "Causeur", "Valeurs Actuelles") sur la question scolaire et éducative, l'antisémitisme, la défense de la laïcité républicaine.


title: Barbara Lefebvre

text: En 2018, dans "Génération « j'ai le droit »", elle témoigne de son expérience face à une génération d'élèves et de parents qui croient que leurs droits individuels prévalent sur l'intérêt général dans un phénomène de non-consentement à l'autorité, sensible dans les années 2000 mais encore accentué dans les années 2010 par l'explosion des réseaux sociaux. Des élèves, dès la , se lèvent en plein cours et tutoient leurs enseignants dans une école qui, en étant moins exigeante, s'est délégitimée et a perdu sa capacité intégratrice, la crise de l'autorité se doublant d'une crise de la culture.


title: Barbara Lefebvre

text: En 2019, dans "C'est ça la France…", elle juge que les jeunes Français sont devenus des voyageurs sans bagages, ignorant l’histoire, la géographie et la littérature de leur propre pays. Elle juge que les ministères ont capitulé et dénonce un état d’esprit qui, selon elle, vise à discréditer l’idée de nation.


title: Barbara Lefebvre

text: Barbara Lefebvre est chroniqueuse depuis 2019 dans l'émission de radio-télévision "Les Grandes Gueules" présentée par Alain Marschall et Olivier Truchot sur RMC et RMC Story. En 2020, elle intervient régulièrement sur LCI.


title: Barbara Lefebvre

text: À partir de 2020, elle rédige régulièrement des articles dans la revue "Front Populaire" de Michel Onfray et Stéphane Simon, principalement sur les problématiques liées à l'enseignement.


title: Barbara Lefebvre

text: En , à la suite de son échange en direct avec Emmanuel Macron alors candidat à la présidence de la République, dans "L'Émission politique" de France 2 portant sur la fracture culturelle française, Barbara Lefebvre est interpellée par le journaliste Karim Rissouli. Celui-ci, qui l'a invitée comme témoin en tant que professeur de collège, lui reproche alors d'avoir caché son engagement politique en faveur du candidat Les Républicains François Fillon en amont et durant l'émission. En effet, durant l'émission une polémique est née avec la diffusion de "tweets" rapportant la participation de Barbara Lefebvre à trois tables rondes d'experts de la société civile organisées par « Familles avec Fillon » portant sur le handicap à l'école. Le fait que Barbara Lefebvre n'intervienne qu'en tant que simple professeur et n'affiche pas son appartenance politique en période de campagne électorale posait des questions d'objectivité dans les interventions et d'équité dans le décompte des temps de parole médiatique en période de campagne électorale. En réponse, Barbara Lefebvre assure ne pas faire partie de la campagne officielle de François Fillon. Interrogée sur la présence de son nom sur le site officiel du candidat comme membre du comité national « France solidaire avec Fillon », elle dément et publie quelques jours plus tard une tribune dans "Le Figaro" dans laquelle elle répond aux critiques émises à son encontre.


title: Barbara Lefebvre

text: Le , sur le plateau de l'émission "24 heures Pujadas" (LCI), elle se positionne contre l'euthanasie et le suicide assisté et crée une polémique en déclarant : .


title: Religion en Chine

text: Le fait religieux dans le monde chinois se caractérise par le pluralisme, favorisé par l’attitude de l'État : celui-ci exerce depuis le début de l’empire () un contrôle attentif sur les groupes susceptibles de constituer une menace pour le pouvoir et la société et met au pas les sectes trop actives, n’accordant qu’exceptionnellement l’exclusivité à un culte. Le syncrétisme et le mélange sont courants, rendant les contours des ensembles religieux flous ; on a l’impression de se trouver face à une constellation de philosophies et de pratiques plutôt qu'à des confessions.


title: Religion en Chine

text: Certains facteurs rendent les statistiques sur l’appartenance religieuse difficilement interprétables :


title: Religion en Chine

text: Les divinités et les mythes les plus anciens étaient déjà très éloignés des auteurs des textes Han où ils apparaissent pour la première fois. Ils les réinterprètent selon les concepts de leur époque. On y trouve des traces de totémisme et l'évocation d'une dualité terre/eaux. Certaines divinités, comme Nuwa, son frère et époux Fuxi pourraient même être d'origine tokharienne. Réinterprétés en ancêtres civilisateurs, ils ne font plus que rarement l'objet d'un culte, mais ont été intégrés dans la mythologie taoïste, particulièrement Huangdi, l'empereur Jaune, Xiwangmu, la « Reine-mère d'Occident ». Il existe aussi des temples dédiés à Shennong, le « paysan divin » ancêtre de la phytothérapie chinoise ; le nom de Shangdi, « souverain suprême », dont on ne savait déjà plus rien de précis depuis le début de l'ère chrétienne, a été repris par les chrétiens pour traduire « Dieu », et plus récemment par certaines nouvelles religions, comme Ikuan Tao, comme l'une des appellations de leur divinité suprême syncrétiste.


title: Religion en Chine

text: Le Ciel, la Terre et les ancêtres, le premier parfois personnifié, apparaissent assez tôt comme des objets de culte qui subsisteront jusqu'à nos jours. Dans les textes pré-impériaux, c'est du mandat conféré par le Ciel que le roi tire son pouvoir. La forme du sinogramme "wang" (roi), représenterait le lien avec le Ciel qu'incarne le souverain, « fils du Ciel » ( ). Le Ciel est de nos jours personnifié sous le nom de "Tiangong" « Seigneur du Ciel ». L'Empereur de jade, divinité suprême de certaines écoles taoïstes, lui est souvent identifié. Profondément transformé, le culte de la Terre s'est reporté sur le Dieu du sol, parfois mentionné sur des stèles sous le nom de l'ancienne divinité "Houtu" ().


title: Religion en Chine

text: La Chine a vu se développer une religion polythéiste dont les dieux, d'origine locale ou importés, sont considérés comme des humains déifiés après leur mort, même quand manifestement leur biographie terrestre est une invention ultérieure au culte. L'ensemble comprend d'ailleurs effectivement des personnages dont la réalité historique est attestée, dont Guan Yu est l'exemple le plus célèbre. La diffusion du système mandarinal à partir des Han et sa pérennité ont donné progressivement au monde des dieux l'aspect d'une bureaucratie céleste, avec l'apparition de dieux fonctionnaires, et l'attribution par l'empereur de titres aux divinités des principaux temples. Il n'existe pas de canon ni de clergé à proprement parler. Les concepts et rites sont empruntés à différentes sources, la plus importante étant les multiples écoles dites taoïstes, groupes de disciples recevant d'un maître un enseignement technique ou spéculatif. Les maîtres taoïstes ( ) prennent en charge tous les rituels spécialisés de la religion chinoise, assistés ou remplacés par les moines bouddhistes pour les rites funéraires. Ce système syncrétiste a absorbé sans peine des déités et idées étrangères, comme les bouddhas et bodhisattvas, ou des dieux d'origine non chinoise adoptés au fur et à mesure de l'expansion des Hans.


title: Religion en Chine

text: , ou "Classique des Mutations". Issu de la scapulomancie ou de l'interprétation de signes d'origine naturelle, cet ouvrage a engendré des générations de traditions interprétatives. Les mutations des éléments complémentaires, yin et yang, sont déclinées à travers ses chapitres, de nature hermétique. Intrinsèquement lié aux rituels divinatoires, , où les vertus métaphysiques des caractères chinois trouvent leur source.


title: Religion en Chine

text: En Chine populaire, la religion se redéveloppe depuis 1978 sous contrôle de l'État et seulement cinq religions « officielles » sont reconnues : taoïsme, bouddhisme, islam, catholicisme et protestantisme. Il n'existe aucun terme pour désigner l'ensemble des croyances et pratiques traditionnelles, ce qui contribue à entretenir la confusion quant à ce que l'on entend par « religion chinoise ». Seules les écoles spécialisées et leurs enseignements sont désignés globalement sous le nom de « taoïsme ». Cependant, la Chine est aujourd'hui responsable d'un grand nombre de violations des droits de l'homme et de la liberté religieuse.


title: Religion en Chine

text: La pratique religieuse de la majorité de la population (avant 1949 pour la Chine continentale) consiste en fait en un mélange de taoïsme, confucianisme, bouddhisme et traditions locales, souvent appelé "religion populaire".


title: Religion en Chine

text: Le taoïsme, ou plutôt les courants taoïstes, sont apparus à partir du , inspirés par les courants du Yin et yang et des Cinq éléments, ainsi que par les écrits du philosophe Lao Tseu (ou "Lao-tseu") (老子) datant du milieu du premier millénaire av. J.-C, dont le fameux "Livre de la Voie et de la Vertu" ("Tao Tö King"), est, avec le "Livre des Mutations" (Yi Jing), aux sources de l'ésotérisme chinois. Ces courants se sont constamment enrichis de nouvelles influences et ont fourni à l'ensemble de la religion chinoise beaucoup de ses concepts et pratiques ainsi qu'un certain nombre de divinités.


title: Religion en Chine

text: En Chine, le terme sert à désigner des écoles transmettant de maître à disciple des techniques d'ascèse, des rituels, des enseignements religieux. Chacune propose sa « voie », "Tao", mot auquel il est donc hasardeux de chercher une définition unique, malgré des références communes, à Lao Tseu par exemple. Seules nous sont connues, à partir de la dynastie Han, les sectes qui ont pris une certaine importance. Nées dans le fonds religieux chinois, elles s'en nourrissent et y réinjectent des pratiques, des concepts et des divinités. Leurs membres sont des professionnels rendant toutes sortes de services spécialisés : talismans, exorcismes, cérémonies… Mais le taoïsme ne donnera jamais naissance à une confession unique et séparée de l'ensemble de la religion chinoise, dans laquelle sa position est, "mutatis mutandis", similaire à celle des écoles kabbalistes dans le judaïsme ou soufies dans l'islam, voire des congrégations religieuses dans le christianisme.


title: Religion en Chine

text: Avec l'éclatement politique de l'empire à la fin des Han, le monopole confucéen sur l'idéologie officielle fut entamé. Certaines écoles bénéficièrent de la faveur croissante des élites, en même temps que le bouddhisme avec lequel s'instaura une concurrence et des échanges mutuels. À son imitation, des monastères apparurent. La métaphysique et le panthéon connurent un nouveau développement. Plus tard, l'activité des écoles à tendance philosophique s'intensifia pour contrer le confucianisme, de retour en force au pouvoir à partir de la dynastie Song, non sans avoir beaucoup emprunté au taoïsme et au bouddhisme. Après une dernière flambée de faveur officielle sous la dynastie Yuan, et le regroupement de nombreuses écoles sous la bannière des deux favorites, Quanzhen Dao au Nord et Zhengyi Dao au Sud, les taoïstes seront regardés avec dédain par les gouvernements de la seconde moitié de la dynastie Ming et de la dynastie Qing. Ils continueront cependant à exercer une grande influence sur la religion. "Tao", la « voie », est un terme qui ne préjuge pas de l'orientation idéologique ; les écoles dites taoïstes, particulièrement de petites tailles, se sont toujours montrées des matrices idéales d'évolution religieuse : bien des courants contemporains, que l'on serait tenté de rattacher au néoconfucianisme ou au bouddhisme au vu de leurs doctrines et pratiques, tirent en fait leur origine d'écoles taoïstes. Quanzhen Dao en son temps était déjà syncrétiste. Il y aurait aujourd'hui plus de temples taoïstes en Chine.


title: Religion en Chine

text: Comme toutes les religions étrangères, le bouddhisme a pénétré en Chine par la route de la soie. Ses débuts officiels datent de l'arrivée en 67 de deux moines à la capitale, Luoyang. Le roi Ming de la dynastie Han fut à l'origine du temple du Cheval blanc, premier centre chinois d'études bouddhiques établi en 68. Un siècle plus tard, An shi gao, moine parthe, y vint pour entamer un travail de traduction systématique des sûtras, en commençant par le "Sūtra en quarante-deux articles" que la légende prétend rapporté d'Afghanistan sous les Han par des envoyés de l'empereur.


title: Religion en Chine

text: Le bouddhisme gagna peu à peu du terrain, mais resta longtemps considéré comme une religion étrangère. Le célibat monastique, inconnu jusque-là, fut souvent critiqué par les confucéens comme gaspillage de ressources humaines. Le bouddhisme s'adaptera en présentant la pratique religieuse comme bénéficiant non seulement à l'individu, mais aussi à ses parents et ancêtres, ainsi qu'à la société en général. À la chute des Han, il profita, tout comme les écoles taoïstes, de la division de l'empire qui se prolongea jusqu'à la fin du . Le monopole confucéen sur l'idéologie officielle fut affaibli, surtout dans les royaumes du Nord où la classe dirigeante était souvent ethniquement et culturellement mixte. Moins bien implanté que le taoïsme autochtone, le bouddhisme avait sur lui l'avantage d'être plus structuré (monastères, diffusion organisée de l'idéologie), alors que le taoïsme était constitué d'un grand nombre d'écoles indépendantes. Cela lui permit de devenir une vraie puissance institutionnelle et financière (grands monastères). Il fut choisi comme religion officielle par certains empereurs, dont le premier fut Wu des Liang du Sud. Néanmoins, son succès finit par lui porter préjudice quand les empereurs s’offusquèrent de la richesse de certains établissements religieux (persécutions aux et , et en 845).


title: Religion en Chine

text: Il y eut beaucoup de contacts et d'échanges entre le taoïsme et le bouddhisme, mais la rivalité entre les écoles grandit avec les efforts que fit la première pour se structurer à la bouddhiste (grands centres d'études, monastères). Le bouddhisme eut une grande influence sur la vision de l'au-delà de tous les courants religieux. Il définit, en intégrant des éléments taoïstes, une image claire du destin après la mort et indiqua des voies de salut. Des rites bouddhistes sont souvent associés aux cérémonies funéraires, même par des gens qui ne se définissent pas comme appartenant à cette religion.


title: Religion en Chine

text: De nombreux moines vinrent des régions de l'Ouest jusqu'en Chine au . Le plus célèbre, le kouchanais Kumarajiva, obtint le patronage des Qin postérieurs. Ses traductions font encore autorité de nos jours. Les premiers textes traduits par An Shi Gao appartenaient au courant theravada, mais c'est le mahâyâna qui s'épanouit en Chine, avec la naissance d'écoles très influentes qui portèrent le bouddhisme jusqu'au Japon et en Corée. Les plus importantes sont : Tiantai, qui n'existe plus formellement mais dont l'influence subsiste ; Terre Pure et Chan (Zen), qui comptent de très nombreux adeptes.


title: Religion en Chine

text: Dans l'univers syncrétiste de la religion chinoise, il n'existe pas de solution de continuité entre les authentiques écoles bouddhistes et la religion populaire. Les nombreuses combinaisons mixtes entre les deux sont regroupées sous l'appellation de « bouddhisme populaire ». Certaines figures bouddhiques ont donné naissance à un double, divinité chinoise. Un bon exemple en est Avalokiteshvara-Guan Yin. Des concepts bouddhistes ont contribué à l'élaboration du néo-confucianisme à partir de la dynastie Song.


title: Religion en Chine

text: Les écoles bouddhistes « authentiques » jouissent de nos jours d'un prestige grandissant, dû à l'image internationale favorable de cette religion et à l'élévation du niveau d'éducation, qui met l'étude des sûtras à la portée d'un plus grand nombre de fidèles. Le bouddhisme vajrayāna tibétain, déjà en faveur à la cour des Qing, est également très en vogue. Les nouvelles religions syncrétistes font une part importante à l'élément bouddhiste.


title: Religion en Chine

text: Le bouddhisme influença de manière importante l'art. À Leshan dans le Sichuan se trouve la plus grande effigie de bouddha du monde, datant des Tang. Le plus vieil exemple d'imprimerie en Chine (sans caractères mobiles) est un "Sûtra du diamant" datant de 868.


title: Religion en Chine

text: Le bouddhisme chinois appartient en majorité au courant mahâyâna. L'une de ses formes, le bouddhisme tibétain (ou lamaïsme), répandu surtout au Tibet et en Mongolie-Intérieure, recrute de plus en plus d'adeptes parmi les Hans depuis quelques décennies. Le bouddhisme du Petit Véhicule est également présent, mais nettement minoritaire. On estime qu'il y a environ temples bouddhistes en Chine.


title: Religion en Chine

text: Fondé sur l'enseignement de la vie de Confucius, notamment à travers ses "Entretiens" et les ouvrages de ses disciples tels que Mencius, le confucianisme ( ) a été érigé en doctrine d'État, trouvant son paroxysme sous la dynastie Song. Naturellement voué aux interprétations des dynasties régnantes, la doctrine originelle de Confucius n'est toutefois pas nécessairement synonyme de soumission aux institutions, comme certains contemporains l'observent. Historiquement, le confucianisme a cependant contribué à imposer l'idéologie des « cinq relations » entre sujets, destinée à affermir l'ordre social et le lien cosmique entre position hiérarchique et vertu céleste.


title: Religion en Chine

text: Il s'agit ainsi avant tout d’une doctrine morale, sociale et politique, et non d'une religion. Il est avec le taoïsme et le bouddhisme l'une des trois grandes écoles de pensée que reconnait la tradition chinoise ( ). Cette mise en parallèle contribue à la confusion qui le fait souvent présenter comme une confession. Certains rites sont qualifiés de « confucéens » du fait qu'ils reflètent les structures sociales et politiques très influencées par le confucianisme : le culte des ancêtres, qui pourtant précède largement Confucius et est pratiqué par tous les Chinois, quelle que soit leur affiliation religieuse ou idéologique ; les cérémonies religieuses, souvent en l'honneur du Ciel et de la Terre, que l'empereur et les fonctionnaires se devaient d'accomplir pour assurer la bonne marche des choses, rites « professionnels » qui font partie de l'ensemble des pratiques religieuses sans constituer une confession à part, tout comme les temples de Confucius.


title: Religion en Chine

text: À partir de la dynastie Song, une métaphysique dite néoconfucéenne ( ) s'est développée en intégrant des éléments taoïstes et bouddhistes. Empruntée également par certaines écoles taoïstes comme "", elle a exercé une influence importante sur les nouveaux mouvements religieux nés à partir de la fin du .


title: Religion en Chine

text: Puis vinrent au des franciscains, dont l'activité missionnaire fut interrompue un siècle plus tard sur ordre de l'empereur.


title: Religion en Chine

text: C'est à partir des missionnaires jésuites, tout d'abord portugais, que des contacts réguliers ont été entretenus entre les mondes chinois et occidental, la Chine restant relativement imperméable aux velléités expansionnistes chrétiennes. En 1601 Matteo Ricci et ses compagnons furent admis à Pékin, mais la mission catholique fut presque aussitôt troublée intérieurement par la Querelle des Rites qui amena l'empereur à interdire les conversions en 1724. La suppression de la Compagnie de Jésus en 1773 par le pape mit fin à la mission.


title: Religion en Chine

text: Le protestantisme a été introduit à partir des guerres de l'opium à travers des missionnaires britanniques puis américains.


title: Religion en Chine

text: Il y a à présent plus de églises et sites de réunion catholiques et temples et plus de lieux de culte protestants. Il existe une église catholique officielle, non reconnue par le Vatican mais reconnue par la dictature communiste, et une église catholique romaine essentiellement clandestine. L'Église orthodoxe est présente pour répondre aux besoins des Chinois d'origine russe, installés dans les confins Nord et Ouest du pays, mais reste très marginale. Le nombre de chrétiens passe de environ 4 millions en 1949 à plus de 33 millions en 2010, avec une nette prédominance des protestants.


title: Religion en Chine

text: C'est en suivant la route de la soie que l'islam a pénétré en Chine au , avec des marchands en majorité persans. La plus grande part de ses pratiquants habite les régions de l'Ouest. Ils sont majoritaires dans les régions autonomes du Ningxia et du Xinjiang, où ils appartiennent essentiellement à deux minorités nationales de langue turque : Ouïghours et Kazakhs. Mais la principale ethnie musulmane est celle des Hui, de langue chinoise et physiquement indiscernable des Han. On les trouve dans le Gansu, le Shaanxi, le Yunnan, et les ports du Sud-Est. Ils font remonter les débuts de l’islam en Chine à l’ambassade envoyée en 650 par le troisième calife Uthman. L'empereur Tang Gaozong avait alors autorisé les musulmans à répandre leur religion et à construire une mosquée à Chang'an. Néanmoins, la première mosquée rapportée par la tradition aurait été construite par Saad Lebid Alhabshi dès les premiers temps de l'islam à Quanzhou dans le Fujian sous le nom de Qilinsi, « Temple du "qilin" ». Abu Waqqas aurait construit à Canton en 627 un simple minaret servant aussi de phare appelé Guangta (tour lumineuse).


title: Religion en Chine

text: Considérés comme une ethnie sur la seule base de leur confession, les Hui seraient un groupe composite issu de l’intermariage de Han et de musulmans : marchands installés dans les ports du Sud-Est pour une minorité ; populations d’Asie centrale, parfois nestoriens ou juifs convertis, fixées dans l’Ouest pour la majorité. Il existe des différences de pratique entre les Huis du Sud et du Nord. Avant la récente tendance au fondamentalisme, les seconds pratiquaient une ascèse soufie mélangée de gymnastique taoïste. Les Hui du Sud, familiers du confucianisme, furent souvent choisis comme fonctionnaires par le gouvernement Yuan qui cherchait à promouvoir les non Han. L'islam a ainsi connu sa plus forte expansion sous la dynastie des Yuan (元) (1271-1368).


title: Religion en Chine

text: Les compagnons de Zheng He seraient les premiers musulmans chinois à participer au hajj. Néanmoins, on ne trouve ensuite aucune mention officielle de participation de Huis au pèlerinage avant 1861.


title: Religion en Chine

text: Jusqu’en 1978, tout en réprimant toute tentative d’indépendance des régions frontalières, le PCC a fait preuve de plus de tolérance vis-à-vis de l’islam que des autres religions, ne cherchant pas à l’éradiquer totalement, afin de ne pas encourager le séparatisme et de favoriser ses relations diplomatiques avec les pays musulmans. Les pratiques des Huis ont néanmoins été encadrées, d’où l’existence de femmes imams officiant auprès des musulmanes dans certaines régions. Il s’agit d’une pratique imposée au nom de l’égalité des sexes par le gouvernement communiste. En 1986, on estimait le nombre de musulmans en Chine à approximativement 30 millions, plus particulièrement établis dans les régions du nord et de l'ouest alors qu'aujourd'hui, ils sont estimés entre 50 et 80 millions . Pendant la Révolution culturelle, comme d'autres minorités, ils ont été persécutés pour leurs convictions. Maintenant, ils peuvent de nouveau accomplir leurs pratiques religieuses.


title: Religion en Chine

text: Certains noms de famille chinois témoignent d'un possible ancêtre musulman : Ma (), de « Mahomet » ou « Fatima », Hu (), de « Hussein ».


title: Religion en Chine

text: Bien qu’il existe une transcription phonétique de “islam”, il est généralement nommé “religion des Hui” ( ) ; les mosquées se nomment “temple de pureté et de vérité” ( ). On compte aujourd'hui près de mosquées dans le pays.


title: Religion en Chine

text: À partir du , de nombreux mouvements syncrétistes sont nés. La plupart se rattachent à la tendance syncrétiste taoïsme-bouddhisme-confucianisme de Quanzhen Dao par l'intermédiaire de mouvement millénariste "Xiantiandao" « Voie du Ciel des origines ». Le plus important est Ikuan Tao. Le mouvement Falun gong, révélé publiquement en 1992 en République populaire de Chine, est également un courant syncrétiste.


title: Religion en Chine

text: La Chine a depuis l'Antiquité attiré toutes sortes de voyageurs arrivés par la route de la soie ou les grands ports. Toutes les grands courants religieux d'Asie centrale et du Moyen-Orient (zoroastrisme, manichéisme, nestorianisme chrétien, tengrisme) y ont été pratiqués, mais seulement par de faibles populations, et ont aujourd'hui disparu. Ils ont pu néanmoins laisser des traces dans les religions de la Chine contemporaine. Une recherche de l'Académie des sciences sociales sur le taoïsme dans le Fujian a mis en évidence des restes d'influence manichéiste.


title: Religion en Chine

text: Une grande partie des minorités nationales ont leur propre système religieux, généralement qualifié de chamanisme ou d'animisme, terme qui en toute rigueur ne s'applique qu'à certaines de leurs pratiques ou croyances. Leurs religions sont souvent influencées par les grands ensembles avec lesquelles elles voisinent (religion chinoise, bouddhisme, islam…).


title: Religion en Chine

text: Parmi ces croyance, on peut citer la religion Dongba des Naxi (ou Muoxie), le tengrisme des Turco-mongols ou encore le bön des Tibétains.


title: Religion en Chine

text: Des communautés juives arrivées essentiellement d'Asie centrale ont existé, attestées par des documents chinois ou les récits de voyageurs arabes. Leur implantation remonterait au . Leur nombre aurait augmenté sous les Song avec le développement de l'industrie. La communauté la plus connue est celle des Juifs de Kaifeng, qui se signala à l'attention de Matteo Ricci. Le nombre de juifs augmenta au milieu du après la Guerre de l'Opium, avec l'arrivée de marchands indiens ou iraniens suivant la colonisation britannique. Il crut encore au par l'arrivée de juifs européens qui fuyaient la révolution russe, puis la menace nazie. Concentrés essentiellement à Hong Kong, Shanghai, Tianjin et en Mandchourie, ils partirent presque tous pour Israël en 1949. L'actuelle communauté de Kaifeng, environ 100 familles et 500 personnes, ne garde du judaïsme que l'interdit du porc encore observé par certains membres. Ils doivent se convertir pour être acceptés en Israël. Trop peu nombreux, le statut de minorité ethnique leur a été refusé. Il leur a été proposé de s'agréger aux Hui musulmans.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: La cartouche de OTAN (également appelée .50 BMG pour « "" ») est une munition de mitrailleuse lourde et de fusil de précision utilisée par les forces de l'OTAN.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: La .50 BMG présente une capacité de pénétration, une portée et une précision supérieures aux munitions des mitrailleuses moyennes et légères. Essentiellement tirée depuis la Browning M2, elle a été conservée comme munition standard pour les armées de l'OTAN. De nombreuses versions ont été développées, balle blindée standard, perforante, traçante, incendiaire et même sous-calibrée avec un sabot détachable.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: La Russie et les pays de l'ex-pacte de Varsovie possèdent quant à eux les mitrailleuses DShK et NVS 12.7 Utes en calibre 12,7 × 108 mm dont les performances sont comparables à la KPV chambrée en qui présente une puissance nettement supérieure à la .50 BMG.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Cette munition a été conçue pendant la Première Guerre mondiale par John Browning pour un projet d'arme anti-aérienne. Il s'agit d'une version agrandie de la .30-06 Springfield ; la mitrailleuse destinée à la tirer est une mise à l'échelle de la M1919/M1917 également conçue par Browning au début du et se nomme M2.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Le développement de la .50 BMG est parfois considéré comme dépendant de la TuF allemande. Cette munition était développée par l'Allemagne pour être chambrée dans des fusils antichars destinés à contrer les tanks britanniques de la Première Guerre mondiale. Le développement de la .50 BMG a pourtant débuté avant que le projet allemand parvienne à son terme et lorsque celui-ci fut découvert, la question se posa de savoir s'il fallait la copier. Après analyse, il apparut que ses performances étaient inférieures à celles de la .50 BMG et que son étui à bourrelet convenait mal à un emploi dans une arme automatique.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Entrée en service en 1921, la .50 BMG employée dans la mitrailleuse M2 offrit un avantage sensible aux Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale : elle était suffisamment puissante pour défaire nombre de blindés légers allemands, équipés pour leur part de mitrailleuses moyennes et de canons automatiques, certes plus puissants mais beaucoup plus rares et beaucoup plus coûteux. À l'inverse, en matière de combat aérien, la .50 BMG, presque exclusivement employée dans les avions de combat américains de la Seconde Guerre mondiale manquait de puissance pour le combat aérien de la fin du conflit. Alors que les autres nations mettaient généralement en œuvre un ou plusieurs canons automatiques à bord de leurs chasseurs, les États-Unis déployaient presque exclusivement la .50 BMG, pour des motifs logistiques.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Des versions modernisées de la mitrailleuse M2 sont toujours utilisées aujourd'hui : elles sont notamment encore utilisées à bord de certains hélicoptères et connaissent une diffusion importante au sol comme arme embarquée dans les véhicules ou pour défendre des positions fixes. La M2 est plus rarement mise en œuvre par l'infanterie seule. Les munitions incendiaires sont particulièrement efficaces contre les cibles aériennes et les munitions perforantes contre de l'infanterie à couvert dans des bâtiments ou encore les véhicules légèrement blindés. Elle a néanmoins perdu de sa polyvalence depuis le milieu des années 1950, car certains transports de troupe blindés et d'autres blindés légers sont conçus pour lui résister.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Bien qu'initialement développée pour les mitrailleuses, la .50 BMG est également chambrée dans des fusils de précision de fort calibre et déployés dans les années 1980 pour des missions de destruction d'objectifs non blindés (radars, aéronefs au sol…). La portée et la puissance du .50 BMG ont également permis de contrer les tireurs adverses équipés d'armes moins puissantes ou d'engager des cibles à longue portée. La cartouche standard de .50 BMG est toutefois trop peu précise pour les missions antipersonnel qui nécessitent l'emploi d'une cartouche spécifique de précision.


title: 12,7 × 99 mm OTAN

text: Les caractéristiques peuvent varier en fonction du type de munition et de l'arme qui la tire. On peut toutefois considérer qu'une balle blindée tirée depuis la M2 aura les caractéristiques significatives suivantes :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Fantasia est le troisième long-métrage d'animation des studios Disney, sorti à la fin de l'année 1940. Scénarisé par Joe Grantand et Dick Huemer, et réalisé par Ben Sharpsteen, il est composé comme une série de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique célèbres joués pour la plupart par l'orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski.


title: Fantasia (film, 1940)

text: "Fantasia" se veut une véritable expérimentation artistique mettant au premier plan la musique et l'animation : le film ne comporte aucun dialogue si ce n'est les voix du conteur, incarné par le compositeur et critique musical Deems Taylor, et Mickey Mouse dont le personnage marque ici son grand retour après les "Silly Symphonies" de la décennie précédente. Le film est aussi un tour de force technique : la bande-son utilise un procédé novateur, le « Fantasound », qui permet pour la première fois de déployer un son stéréophonique pour un film commercial diffusé en salles de cinéma.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La production de "Fantasia" a été lancée peu après "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) en parallèle de "Pinocchio" sorti au début de l'année 1940. Bien que considéré comme l'un des « Classiques d'animation Disney » et malgré de bonnes critiques, il n'aura pas à sa sortie le succès habituel des précédentes productions faisant aussi les frais du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale lors de son arrivée sur le marché européen. Néanmoins, il ressortira, plus ou moins retravaillé (pour effacer notamment une représentation reconnue comme raciste), à de nombreuses reprises au cours des décennies suivantes où sa qualité sera de plus en plus reconnue.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Initialement conçu par Walt Disney comme devant être le premier volet d'une série, le second volet verra le jour près de soixante ans plus tard grâce à la volonté de Roy Edward Disney, neveu de Walt, qui produira, "Fantasia 2000", sorti en 1999.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film est composé de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie. La dernière séquence illustre deux morceaux et un intermède sépare la séquence 4 et 5. Chaque séquence est précédée d'une courte introduction où l'orchestre est en ombre chinoise.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film, après l'apparition du titre, débute immédiatement comme dans une salle de spectacle : un rideau s'ouvre sur une scène dans la pénombre, les silhouettes de musiciens qui s'installent se découpent sur un écran bleu, avec des bruits d'instruments qui s'accordent. Le narrateur, comme pour une retransmission, accueille les spectateurs. Tandis qu'il explique au public qu'il existe trois genres de musiques, certains instruments sont éclairés, et leur sonorité mise en avant. Les trois genres sont la musique "narrative", qui raconte une histoire, l’"illustrative", qui évoque une ou des images, et la musique "absolue", qui n'existe que pour elle-même.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Illustrant la "Toccata et fugue en ré mineur" de Jean-Sébastien Bach, (arrangement pour orchestre symphonique par Stokowski de la version originale pour un orgue solo). L'animation consiste en des dessins animés abstraits mélangeant ciel et figures géométriques, inspirés du travail de l'artiste abstrait allemand Oskar Fischinger.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Illustrant différentes parties du ballet "Casse-Noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski avec l'évocation des quatre saisons :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Utilisant le scénario du poème "Der Zauberlehrling" écrit en 1797 par Goethe, récit lui-même fortement inspiré d'une œuvre de Lucien de Samosate, et la musique de "L'Apprenti sorcier" (1897) de Paul Dukas, illustrant le poème. Mickey Mouse, après avoir emprunté le chapeau magique du sorcier Yensid, doit se battre contre des balais qu'il a lui-même ensorcelés pour qu'ils portent des seaux d'eau à sa place.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Illustrant "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky. Après quelques scènes montrant la naissance de la Terre et de la vie, des combats de dinosaures précèdent leur disparition, avant la surrection de montagnes.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le narrateur présente alors un court intermède qui sépare les séquences 4 et 5, baptisé "À la découverte de la Piste sonore" ("Meet the Sound Track"). Il a pour but d'expliquer le son de manière visuelle en « voyant » les vibrations :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Une ligne verticale, définie comme une onde stationnaire puis des harmoniques colorées, évoquent tour à tour le son de la harpe, du violon, de la flûte, de la trompette, du basson, des percussions et enfin du triangle.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Illustrant la "Symphonie pastorale" de Ludwig van Beethoven. La séquence présente une succession de dieux et de créatures de la mythologie gréco-romaine : famille de pégases, Bacchus et son âne licorne, petits anges ailés, centaures mâles et femelles (très jeunesse américaine des années 1940), Iris, Jupiter, Vulcain et Diane.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Illustrant La "Danse des heures", ballet tiré de l'opéra "La Gioconda" d'Amilcare Ponchielli, ballet ici dansé par des hippopotames, des éléphants, des autruches et des crocodiles qui rivalisent de grâce et de virtuosité mais qui finissent dans un joyeux fracas.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Il est difficile d'établir le nombre exact de versions françaises de ce film, il y en aurait toutefois au moins quatre, sans compter un redoublage partiel du troisième.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Un doublage a été effectué pour la sortie française en 1946 par la "Société française de production". René Marc y assure la narration mais Mickey et Leopold Stokowski sont laissés en VO.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour la ressortie de 1990, ce doublage a été partiellement refait. La narration est identique mais Leopold Stokowski est désormais doublé par Georges Aubert et Mickey par Jean-Paul Audrain.


title: Fantasia (film, 1940)

text: En 1938, après ses succès avec Mickey Mouse et "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), Walt Disney était « devenu l'un des favoris des jeunes générations ». Alors que la production d'un second long métrage "Pinocchio" débute, une équipe d'animateurs de Disney travaille sur un court métrage sur deux bobines, une adaptation ambitieuse de "L'Apprenti sorcier" de Paul Dukas.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La production du court métrage "L'Apprenti sorcier" a débuté en 1937, alors que le succès de Mickey commençait à décliner. Walt Disney souhaite « un film de prestige, artistiquement ambitieux » et son frère Roy Oliver négocie les droits d'adaptation de "L'Apprenti sorcier", entreprise entamée en mai 1937. Ce court métrage compose avec l'un des souhaits de Walt Disney, celui de réconcilier la jeune génération avec la musique classique, public qui « n'avait pas d'avis sur le sacrilège potentiel d"'imager" les pièces de musique ». Les droits d'adaptation ont été confirmés dans une lettre de Roy reçue le 31 juillet 1937 par Walt. Disney utilise alors pour bande sonore un enregistrement d'Arturo Toscanini.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Durant le processus de création de ce film, Walt Disney rencontre le chef d'orchestre renommé Leopold Stokowski lors d'une soirée à Hollywood et lui évoque le projet de court métrage musical. Pierre Lambert indique que Walt invita Stokowski à sa table dans un restaurant de Beverly Hills, afin de ne pas manger tous les deux seuls.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Dans un mémo d'octobre 1937, Walt écrit qu'il est « tout revigoré à l'idée de travailler avec Stokowski », qu'il ressent que « les possibilités d'une telle combinaison sont si grandes » et qu'elles « nécessiteront son orchestre complet ainsi qu'une forme de compensation pour Stokowski ». Allan indique qu'une lettre au contenu similaire a été envoyée le 26 octobre 1937 au représentant new-yorkais de Stokowski. Walt ajoute aussi dans ce mémo qu'il « a pris les devants » et a déjà « lancé une équipe sur le scénario », « avant de poursuivre sur "Bambi" ». Perce Pearce est nommé chef du projet et est assisté de Carl Fallberg pour le scénario et de Leigh Harline pour la musique.


title: Fantasia (film, 1940)

text: En novembre 1937, Stokowski envoie les enregistrements préliminaires de la pièce de Dukas, qui permettent de produire une première animation. Cette animation se fait d'abord avec Simplet dans le rôle-titre, puis il est remplacé par Mickey Mouse, selon la décision de Walt. Mais Disney à nouveau change d'avis et demande à James Algar de réaliser le court métrage avec Mickey, Pearce et son équipe sont alors transférés sur un autre projet.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La pré-production du court métrage avec Mickey Mouse se poursuit quand en décembre 1937, Roy prévient que le budget devient important, mais Walt poursuit son idée pour ce film. Le , Stokowski livre les partitions pour la musique du film, puis le 9 janvier l'enregistrement débute dans le studio de David O. Selznick, plus grand que celui de Disney. Le tournage des scènes avec l'orchestre, prévu le 19, est repoussé au 24 à cause de l'absence du costume de Stokowski. La bande sonore étant prête, l'animation débute le 21 janvier avec la scène du rêve confiée à Preston Blair. Pour l'animation en elle-même, voir ci-dessous. Une fois l'animation en grande partie réalisée, une avant-première a lieu le 12 avril 1938. Dans une lettre écrite le 10 juin 1938, Roy indique que le film est presque achevé.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Intéressé par l'idée de mêler musique classique et animation, Stokowski a accepté de diriger un orchestre local pour l'enregistrement de la bande sonore de "L'Apprenti sorcier", mais le court métrage lui inspire un projet plus ambitieux, une « série d'interprétation en animation de thèmes musicaux ». Alors que la production du court métrage avec Mickey se poursuit, il parvient à faire adhérer Walt Disney à son projet.


title: Fantasia (film, 1940)

text: À la fois intrigué et intéressé par cette nouvelle idée, Disney engage le musicologue Deems Taylor, connu pour ses commentaires lors des retransmissions radiophoniques de l'Orchestre philharmonique de New York, pour aider à la conception du film. Taylor servira en plus de maître de cérémonie au début et entre les séquences du film. Le projet est alors connu sous le nom de « Film d'animation-Concert ». Stokowski utilise lui le terme de "fantasia", terme qui est resté et désigne définitivement le projet à l'automne 1938.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le projet se développe assez rapidement. Walt Disney et Stokowski définissent avec "Fantasia" un nouveau concept, celui d'un « spectacle cinématographico-musical évolutif ». L'un des plans du projet est de le diffuser non pas dans les cinémas mais dans les salles de concerts. Le film doit ensuite être présenté à intervalles réguliers avec de nouvelles séquences, reprises ou non par la suite en fonction du succès obtenu.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le coût élevé de la production de "L'Apprenti sorcier", estimé à dollars à la fin de la production vers juin 1938 soit trois à quatre fois plus que les autres Mickey de l'époque en partie dû à son haut niveau de qualité, décide Disney à l'ajouter à son projet de long métrage, à côté d'autres séquences.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La pré-production débute dès la fin de l'été 1938, comme l'atteste Michael Barrier qui évoque les doutes de Walt Disney à propos de l'une des séquences à l'automne 1938. Jimmy Johnson évoque un concours publié dans le magazine interne fin 1938 pour trouver le titre du film mais aucune des centaines de propositions du type « Cineballet » n'a été retenue.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Barrier donne comme date de début de pré-production le mois de septembre 1938, lorsque Stokowski, Disney et d'autres membres du projet écoutent de nombreuses pièces musicales pour décider ou non de les intégrer au film-concert et pour définir les thèmes abordés. De nombreuses œuvres sont évoquées, et en dehors de "L'Apprenti sorcier" avec Mickey Mouse, la plupart peuvent être considérées comme des « descendantes » des "Silly Symphonies", ces courts métrages sans héros récurrents. Courant octobre, Walt indique qu'il ne souhaite pas que le film devienne une simple collection-compilation de "Silly Symphonies". Le film concert se cherche alors une unité, obtenue en partie par le côté didactique des transitions de séquences. Plusieurs séquences sont alors envisagées ou mises en chantier, pour le film ou ses éventuelles suites. En dehors du choix des séquences, le projet rassemble les idées d'innovations les plus folles. Barrier écrit que Disney et Stokowski ont eu l'idée d'associer des senteurs à la musique et à l'animation, des parfums devant être diffusés dans la salle. Le 26 septembre, Disney propose un tournage et une diffusion sur écran large (ce qui fut réalisé plus tard avec le CinemaScope).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Cette liste semble avoir été établie très tôt, dès le pour Barrier, le 20 septembre pour Allan, mais d'autres idées ont continué à émerger.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan indique que "L'Oiseau de feu" (1909) et "Petrouchka" (1911) de Stravinsky ont été évoqués lors d'une séance le 10 septembre 1938, ce dernier « pouvant faire un parfait final » selon Taylor. La liste datée du 20 septembre ajoute "Clair de lune", tiré de la "Suite bergamasque" de Claude Debussy. Stokowski aurait proposé le 26 septembre la Symphonie de Beethoven en précisant qu'elle « n'était peut-être pas pour ce film ». Le 29 septembre, les réponses à des suggestions internes arrivent et plusieurs idées sont abandonnées dont : "Moto perpetuo op. 11" de Niccolò Paganini, "Prélude op. 3" de Sergueï Rachmaninov et "Novembre - Troïka" tiré des "Saisons" de Tchaïkovski. Le 30 septembre, "Don Quixote" est écarté malgré la présence d'un « personnage comique ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Grant ajoute les morceaux cités par Frank Daugherty dans "Christian Science Monitor Weekly" en 1938 : le "Boléro" de Maurice Ravel, "Till l'Espiègle" de Richard Strauss.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Sans préciser de source, David Koenig ajoute : le "Chœur des pèlerins" du "Tannhäuser" (1845) de Wagner, "La Flûte enchantée" ("", 1791) de Mozart, "La Mer" de Debussy, "Les Planètes" de Gustav Holst, "Le Vol du bourdon" de Nikolaï Rimski-Korsakov et "L'Amour des trois oranges" (1921) de Sergueï Prokofiev.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La plus connue des « séquences envisagées » est "Clair de lune" qui en raison de la longueur de "Fantasia" avec sept séquences, ne fut pas incluse. La séquence d'animation qui se déroulait dans les marais a été réutilisée dans "Blue Bayou", séquence de "La Boîte à musique" (1946). D'autres séquences envisagées ont eu un avenir malgré leur absence dans "Fantasia" (cf. ci-dessous).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le , alors que la plupart des séquences sont entamées, Walt Disney est mécontent depuis plusieurs mois du résultat entre l'animation et la musique de "Cydalise et le Chèvre-pied" de Pierné ; il décide alors de remplacer la musique par une plus vigoureuse, la "Symphonie pastorale" de Ludwig van Beethoven. Les animations de divinités grecques supervisées par Huemer et Grant changent alors de thème musical, malgré la réticence de Stokowski qui considère que la musique de Beethoven évoque plus « les réactions humaines et les pensées bienveillantes ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les musiques ont été enregistrées par l'Orchestre de Philadelphie entre courant avril 1939 et avant la fin mai. En prenant comme date l'écartement de "Clair de lune" du projet, les sept séquences composants le film final ont été définies une fois pour toutes en juillet 1939.


title: Fantasia (film, 1940)

text: En raison de son découpage en séquences et de la variété des œuvres musicales, l'animation dans "Fantasia" possède plusieurs facettes, fonctions et usages, sous-tendus par les interprétations, les « visualisations » données les animateurs aux dites œuvres. Au travers des histoires racontées par les séquences, les animateurs ont pris le parti d'évoquer par exemple les arts dans certaines, en usant de la musique comme support, tandis que dans d'autres la vocation est plus didactique.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les intermèdes entre chaque séquence marquent pour Disney la première réutilisation d'images en prise de vue réelles depuis les "Alice Comedies" des années 1920.


title: Fantasia (film, 1940)

text: De nombreux éléments des séquences animées, bien que sans parole, ont été nommés par les animateurs et sont listés par John Grant. Techniquement, Michel Barrier indique que sur les d'animation sur film de , ont été tournés avec la caméra multiplane, soit plus que l'équivalent de "Blanche-Neige" et "Pinocchio" combinés. Graphiquement parlant, l'animation est marquée par de nombreux emprunts à l'art européen (Cf. Les emprunts artistiques à l'Europe). John Hench récemment embauché par le studio travaille sur les décors.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Au travers du film, les animateurs n'ont pas seulement permis de visualiser la musique classique mais aussi de rendre hommage aux arts basés sur la musique, tout en les utilisant. On retrouve ainsi la danse et le ballet.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Walt Disney souhaitait pour cette séquence recréer l'impression lorsqu'un spectateur ferme les yeux durant un concert. Walt Disney a engagé le réalisateur allemand de films abstraits Oskar Fischinger pour concevoir la séquence, mais après un an de travaux préparatoires, il quitte le studio, « frustré par la difficulté à faire passer ses idées ». Allan indique comme date de début de contrat le 30 novembre 1938, au poste d'animateur en effets spéciaux pour un salaire de la semaine, et non en tant que directeur artistique. Il ajoute que « ses abstractions radicales intransigeantes étaient insupportables pour un esprit concret comme celui de Disney ». Barrier évoque une durée de neuf mois, entre fin janvier et fin octobre 1939. Allan donne lui le 31 octobre 1939 comme date de fin de contrat.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Après le départ de Fischinger, Disney confie à Samuel Armstrong la mission de reprendre le travail sur la séquence. Pour cette raison, les éléments d'animation sont essentiellement des œuvres abstraites sans personnages mais la séquence reste inspirée « des images fugitives de Fischinger », « attribuée au moins dans l'esprit à Fischinger » . On reconnait toutefois dans l'animation les formes d'archer de violons ou de pendule de métronomes, des vagues, des tubes d'orgues, des arches gothiques ou des faisceaux de projecteurs éclairant le ciel comme à Hollywood les soirs de premières. Jerry Beck note que Cy Young était le responsable de l'équipe d'animation.


title: Fantasia (film, 1940)

text: À un moment de la production, Disney a envisagé de présenter cette séquence avec des images en relief, et en équipant le public de lunettes, il est probable que le système choisi soit celui des lunettes polarisantes de Polaroid, présenté à l'Exposition universelle de New York 1939-1940.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Cette séquence avait été à l'origine proposée en 1935 comme une "Silly Symphony" baptisée "Ballet des fleurs/Flower Ballet". Grant rappelle que la séquence est découpée en six sections chacune illustrant l'une des danses du ballet "Casse-Noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les fées de cette séquence, ressemblant à des libellules, sont des créations de la directrice artistique, anglaise d'origine, Sylvia Holland. Plusieurs animateurs débutants ont travaillé sur ces séquences mais ne sont crédités que post-mortem comme Milton Quon qui travailla sur la "Danse arabe" et la "Valse des fleurs".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Grant, la "Danse des heures", tirée de l'opéra "La Gioconda" d'Amilcare Ponchielli, est un ballet mais « aussi un amusement que les équipes de Disney ont traité avec légèreté comme une blague », « l'intégralité de la séquence est une parodie affectueuse des prétentions du ballet classique ». D'après une réunion du 29 septembre 1938, l'approche de la séquence devait être sans difficulté et être traitée « comme un ballet typique et très trivial ». Lambert déclare que « c'est la partie la plus drôle de "Fantasia" ». Malgré son côté comique, la séquence a aussi reçu l'attention et la qualité des artistes de Disney. Les personnages ont été créés par l'animateur Joe Grant.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le ballet se décompose en quatre parties, le "Matin" avec les autruches, l"'Après-midi" avec les hippopotames, le "Soir" avec les éléphants et la "Nuit" avec les crocodiles. Les personnages principaux ont été nommés comme suit : La première autruche s'appelle Upanova (sans doute en référence à Tamara Toumanova), la première hippopotame Hyacynth Hippo, la première éléphante Elephanchine (parodie de George Balanchine) et le premier crocodile Ben Ali Gator. Ce dernier est l'œuvre de John Lounsbery. Le décor reprend, comme l'indique Walt Disney dans une réunion du 17 octobre 1938, la tradition hollywoodienne des comédies musicales de Warner Bros. avec « une scène aux dimensions impossibles par du moins en apparence ». La scène autour de la fontaine reprend celle du film "The Goldwyn Follies" (1938), avec son bassin circulaire central, ses colonnes ioniques et même sa danseuse, Vera Zorina s'élevant du bassin.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Lella Smith, cette section a été influencée graphiquement par les œuvres de l'allemand Heinrich Kley, qui fascinaient Walt Disney. Kley fait partie des illustrateurs européens qui à partir du milieu du ont, d'après Robin Allan, « eu fortement recours à l'anthropomorphisme pour attribuer aux animaux des caractères humains alors que dans sa vie quotidienne l'homme s'éloignait des animaux » tels Honoré Daumier (1808-1879), Ernest Griset (1843-1907), Grandville (1803-1847), John Tenniel (1829-1914), Edward Lear (1812-1888), Ladislas Starewitch (1882-1965) ou Beatrix Potter (1866-1943). Le dessinateur Pat Sullivan a aussi influencé la séquence par ses nombreux dessins comprenant des hippopotames et des crocodiles.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Disney a demandé à des membres des ballets russes, notamment Roman Jasinski, Tatiana Riabouchinska et Irina Baranova, de servir de modèles pour les personnages, même si ce sont ici des hippopotames, des éléphants, des autruches et des crocodiles. Riabouchinska a servi de modèle pour l'hippopotame "Hyacytnh", première hippopotame. Grant précise que toutes les autruches sont modelées d'après Irina Baranova et qu'elles se différencient de la première autruche seulement par les vêtements bleus et non roses. Les hippopotames sont elles modelées d'après Tatiana Riabouchinska, sauf pour les prises de vue réelles filmant Marjorie Babbitt, la danseuse ayant servi de modèle pour la gestuelle de Blanche-Neige et qui était mariée à l'animateur Art Babbitt. Roman Jasinski a été utilisé comme modèle pour les éléphants. De plus, l'artiste hongrois Jules Engel avait été engagé comme consultant pour les chorégraphies, il réalisa les photographies et des esquisses des danseurs pour "Casse-noisette" et la "Danse des heures".


title: Fantasia (film, 1940)

text: La séquence "L'Apprenti Sorcier" est marquée par l'utilisation d'un personnage Disney déjà existant, Mickey Mouse. Le film évoque un peu "La Fanfare" (1935), dans lequel Mickey porte un costume trop grand pour lui et où il ne parle presque pas. Un traitement particulier du personnage a été nécessaire pour faire jouer à la souris le rôle de l'apprenti sorcier. À partir de 1936, le rôle de Mickey est devenu celui d'un faire-valoir par rapport aux personnages secondaires, de plus son caractère est beaucoup plus sage, moins approprié aux gags. Les anciens personnages secondaires, Dingo et Donald Duck, deviennent les héros de leurs propres séries à partir de 1938.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Disney n'est pas le premier à prendre le scénario du poème "Der Zauberlehrling" écrit en 1797 par Goethe comme source pour un film. Sidney Levee a réalisé "The Wizard's Apprentice" en 1930 une adaptation d'Hugo Riesenfeld. L'année suivante, Oskar Fischinger, réalise "Studie Nr. 8" (1931) comprenant la version mise en musique par Paul Dukas et quelques années plus tard la "Compagnie française des films" à son tour une adaptation de "Der Zauberlehrling".


title: Fantasia (film, 1940)

text: La séquence du rêve de puissance de Mickey, alors endormi sur une chaise tandis qu'un balai enchanté travaille pour lui, qui se situe vers le milieu du court métrage et qui a été exécutée par Preston Blair, est la première partie d'animation à avoir été réalisée. Pour cette séquence, Blair utilisa un film réalisé avec un sportif de l'UCLA sautant au-dessus de tonneaux et de boîtes et dont la longue chevelure aida Blair pour les mouvements de la robe de Mickey. Les effets d'eau inondant la pièce ont ensuite été réalisés par Ugo D'Orsi. John Grant note que dans une interview de février 1976 au magazine "Millimeter" Ben Sharpsteen, en contradiction avec les éléments précédents, considère « qu'il n'y a pas eu de volonté d'améliorer le personnage de Mickey Mouse… il s'agit simplement d'une sorte d'une évolution progressive ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les premières animations de Mickey ont été réalisées sous la direction de Les Clark qui l'animait depuis "Steamboat Willie" (1928). Mais afin de convenir à ce nouveau rôle, l'image de Mickey a été modifiée dans son ensemble et la tâche confiée à l'animateur Fred Moore. Cette modification a impliqué de nombreux artistes dont le réalisateur Perce Pearce qui demanda par exemple en novembre 1937 dans un mémo « d'éviter les gags ordinaires pour la séquence du rêve ». Moore a créé le modèle de Mickey avec son costume et a ajouté des pupilles à Mickey, apparues à la même période en bandes dessinées (22 décembre 1938). Une des évolutions visibles dans cette séquence est la prise de poids de Mickey, à l'opposé de "Steamboat Willie" où il semble en caoutchouc et n'a pas besoin de faire d'effort pour accomplir une action, le Mickey de "Fantasia", il sautille avec légèreté ou s'effondre de fatigue mais donne une « impression de pesanteur convaincante ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour le personnage du sorcier, nommé Yen Sid ou Yensid, les animateurs ont pris comme modèle pour les prises de vues réelles l'acteur Nigel De Brulier. Il a été conçu par Joe Grant et sa première apparition a été animée par Grim Natwick. Pour Bob Perelman, l'image renvoyée par Yensid est celle du « magicien avec un vieux et grand grimoire, portant une longue robe décorée de symbole cosmologique et lançant un sort d'un coup de sa baguette magique phallocrate ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Malgré sa présence à l'écran très limitée, l'image du personnage est rendue paternelle grâce à ses derniers gestes envers Mickey, alors qu'il semble très savant, strict et dur durant le reste du film.


title: Fantasia (film, 1940)

text: À l'origine, la musique d'Igor Stravinsky accompagne un ballet évoquant les danses tribales, les rites païens, et le primitivisme, mais Disney a transformé cela en une leçon de géologie et de paléontologie. Lors de la production, Stravinsky a pu observer les études préparatoires et le storyboard, qu'il aurait alors apprécié, mais il fut plus réservé concernant le traitement musical (voir ci-après). L'idée de cette œuvre selon les souvenirs de Shamus Culhane proviendrait de Deems Taylor, soutenu par Stokowski. Selon Otto Friedrich, après avoir écarté "La Création" de Joseph Haydn jugée « pas assez épique », la suggestion du "Sacre du printemps" proviendrait du seul Stokowski :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Un scénario daté du 29 septembre 1938 présente déjà le découpage en plusieurs scènes sur la Préhistoire, la première sur la création de la Terre, l'apparition de la vie et des dinosaures, une seconde partie pour les mammifères et les premiers hommes, la troisième sur l'homme découvrant le feu ; mais, en raison de problèmes religieux, le film s'est restreint à développer uniquement la première partie. Le 12 avril 1938, Disney a demandé une autorisation pour utiliser "l'Oiseau de feu", autre œuvre de Stravinsky mais le choix final s'est porté le 4 janvier 1939 sur "Le Sacre du Printemps". Contacté par Disney, Stravinsky, seul compositeur vivant à figurer dans le film, fut réticent à céder les droits contre cinq mille dollars, mais Disney précisa qu'un refus de sa part n'empêcherait pas l'utilisation du "Sacre", car étant éditée en Russie, l'œuvre n'était pas protégée par les droits d'auteur aux États-Unis.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les animaux les plus connus à l'époque du film sont représentés : triceratops, archéoptéryx, diplodocus, cœlurosaure, stégosaure, iguanodon, brontosaure et tyrannosaure. Ils ont été réutilisés afin de présenter les dinosaures dans l'attraction Universe of Energy dans le parc à vocation éducative Epcot.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le combat entre le tyrannosaure et le stégosaure a été animé par Wolfgang Reitherman. L'animateur d'effets spéciaux Joshua Meador a assuré la reconstitution des éruptions volcaniques et des coulées de lave et il travailla par la suite sur le monstre du film "Planète interdite" (1956). Robin Allan et Bruno Girveau décèlent pour cette séquence des inspirations des revues scientifiques et le début du cinéma avec par exemple Georges Méliès, Winsor McCay et son "Gertie le dinosaure" ou les films fantastiques de Willis O'Brien tel "Le Monde perdu" (1925).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Cette version scientifique de la création du monde aurait été en partie influencée par Charles R. Knight, l'un des plus influents illustrateurs américains de la première moitié du , dans la reconstitution des dinosaures et autres animaux préhistoriques. Pour les décors désertiques, l'équipe s'est inspirée d'Edward Hopper dont les illustrations étaient alors publiées dans le "National Geographic".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Alors que la symphonie de Beethoven est une balade campagnarde dans le sens noble du terme, les animateurs de Disney en ont fait une journée dans le domaine des dieux grecs au pied du mont Olympe. La séquence est pour Allan un répertoire d'images inspirées de l'art européen, grâce à l'influence discrète du suisse Albert Hurter. Les décors d'Art Riley, Ray Huffine et Claude Coats s'inspirent de l'Art nouveau, bien que Pierre Lambert les qualifie de « kitsch ». Pour Allan, l'arrondi des montagnes du paysage et la stylisation des éléments de décors sont attribuables à Gordon Legg. Ward Kimball a animé le personnage de Bacchus et est, selon Lambert, la seule note de comique de la séquence. D'après Allan cette séquence, malgré le fait qu'elle compte à son crédit 26 personnes sans compter 64 mentionnés seulement dans la comptabilité du studio, est d'une qualité technique et esthétique inégale.


title: Fantasia (film, 1940)

text: À l'origine, la séquence d'animation était prévue pour "Cydalise et le Chèvre-pied" de Pierné. La pré-production a débuté avec cette œuvre musicale. Le nid de pégase a été intégré à l'histoire dès le 26 septembre 1938, puis le 13 octobre George Stallings ajoute des éléments comiques comme les faunes chevauchant les licornes, suivi le 17 octobre par un développement de l'histoire des pégases. Une idée de Stallings consistant à faire apparaître des nymphes apparaît le 29 septembre, puis elle est développée le 13 octobre, les nymphes devenant des centaurettes puis la décision est prise de faire renaître les dieux de la Grèce Antique.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Albert Hurter réalisa les études préparatoires pour les centaures et centaurettes, s'inspirant par exemple de Franz von Stuck. Un autre artiste ayant influencé la séquence est l'allemand Heinrich Kley


title: Fantasia (film, 1940)

text: La plupart des personnages prennent source dans les productions précédentes de Disney, essentiellement les "Silly Symphonies", comme les bébés, faunes et angelots d"'Au pays des étoiles" (1938), ou les bébés de "Les Bébés de l'océan" (1938) et de "Le Petit Indien" (1937).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le 2 novembre 1938, Disney décide que la musique de Pierné ne convient plus à l'animation car « pas assez expressive ». La production a toutefois été poursuivie. L'idée d'utiliser "la Pastorale" de Beethoven semble être apparue vers début novembre.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Après la décision de l'adapter pour la pièce beaucoup plus énergique de Beethoven, des problèmes sont survenus pour coller à la musique. Cette séquence a alors posé un nouveau problème, celui de la synthèse des quatre mouvements de la symphonie de Beethoven, d'une durée totale dépassant les quarante minutes, à moins de vingt. Malgré cela, pour Grant, cette contraction n'est pas ressentie lors de la visualisation de la séquence, ce que de nombreux musiciens contestent (voir ci-dessous).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le premier mouvement présente les licornes, les satyres et la famille de pégases, c'est une invitation au monde mythologique. Le second mouvement dépeint la rencontre des centaures femelles puis des mâles, tous entourés par des chérubins, ainsi que la formation des couples, dont celui des deux esseulés nommés "Brudus" et "Mélinda", et introduit plusieurs éléments comiques pour faire accepter au public américain la musique très sérieuse de Beethoven. Le troisième est la production du vin avec l'arrivée de Bacchus (en réalité Dionysos, car Bacchus est romain) installé sur un âne-licorne nommé "Jacchus". Le quatrième mouvement voit l'apparition des divinités grecques qui semblent vouloir tourmenter les habitants. Zeus, aidé de Vulcain (en réalité Héphaïstos), tous deux animés par Art Babbitt, déclenchent un orage sur les centaures, satyres, licornes et pégases. Le cinquième mouvement est celui de l'apaisement avec d'autres divinités, Iris avec son arc-en-ciel, Apollon sur son char solaire, puis Nyx apportant la nuit, et enfin Diane pour la Lune.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Comme on peut le remarquer, alors que les personnages sont explicitement grecs, les noms qui leur ont été attribués par les artistes Disney sont souvent les équivalents romains.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Concernant cette séquence, la synthèse de Beethoven ne fut pas le seul souci. La Commission Hays a ainsi imposé le port de soutiens-gorge floraux pour les centaures femelles, afin que les scènes soient moins impudiques. D'après Koenig, le courrier de la commission est daté du 24 novembre 1939 et prévient Disney : « contre la possibilité de représenter avec trop de réalisme certains personnages tels que dans le second mouvement de la symphonie de Beethoven ceux décrits comme des centaures femelles. »


title: Fantasia (film, 1940)

text: John Grant note que la conclusion de Fantasia, avec la succession de "Une Nuit sur le Mont Chauve" et de l’"Ave Maria" de Schubert est principalement portée par l'image du démon "Chernobog". Ce personnage a été animé par Bill Tytla et qui avec à peine une dizaine de secondes à l'écran a valu à Tytla une importante reconnaissance, et même le qualificatif de « génie ». Les esquisses préparatoires ont été réalisées au pastel par l'illustrateur danois Kay Nielsen engagé par Disney grâce à l'animateur Joe Grant.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Tytla raconte à John Canemaker dans "Cinéfantastique" en 1976 qu'il a simplement lu un peu à propos de Moussorgski, ce dernier utilisant des termes ukrainiens comme « Chorni-bok », l'art noir et qu'il a adapté cette idée pour animer la séquence. D'après Lambert, la légende est la suivante, « tous les 24 juin, les sorcières organisent un sabbat sur la montagne Triglav près de Kiev », mais elle concerne le dieu Svarog/Bělbog, l'antithèse de Chernobog.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan indique que l'influence de l'œuvre de Nielsen est surtout visible dans les premières et dernières images du Mont Chauve - celles de paysages - et dans l’"Ave Maria", de même que l'influence du film "Faust, une légende allemande" (1926) de Friedrich Wilhelm Murnau. Les paysages évoquent les gravures de Hokusai ou de Hiroshige, car Nielsen était fasciné par l'art de l'Extrême-Orient. La partie de l’"Ave Maria" s'inspire elle de l'art romantique, sans pourtant atteindre la précision des œuvres européennes, notamment les œuvres « austères et mystiques » de Caspar David Friedrich.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Grant, c'est l'animation de Chernabog qui donne à la séquence sa qualité de chef-d'œuvre, principalement avec son apparition au sommet de la montagne. D'un autre côté, l'animation emmène Disney sur des terres alors inconnues, « des eaux troubles », la portraitisation du démon, plusieurs décennies avant "L'Exorciste" (1973).


title: Fantasia (film, 1940)

text: La séquence mêle des évocations érotiques dont les danseuses de feu nu, des idolâtries démoniaques, des revenants… avec des symboles chrétiens, comme le pèlerinage de torches dans une forêt à l'aspect gothique. Pour le spectateur moyen, la transition entre le Mont Chauve et l'Ave Maria est « un parfait contraste pour calmer l'influence du démon » mais certaines critiques arguent que de « proposer une telle juxtaposition avec les implications de ce drame nécromant est une mélange monstrueux de deux pièces de musique ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: "Fantasia" est l'unique film à bénéficier du système "Fantasound", un des tout premiers procédés stéréophoniques, ancêtre du son Surround, développé par William E. Garity et John N.A. Hawkins pour les studios Disney dès 1938-1940. Pour cela les studios Walt Disney Pictures ont achèté huit oscillateurs basse fréquence modèle 200B à la jeune société Hewlett-Packard, à chacun, pour synchroniser les effets sonores du film "Fantasia".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le chef d'orchestre Stokowski s'est beaucoup investi dans le film, et pour Leonard Maltin sa présence a sans aucun doute convaincu Disney de développer un système de rendu sonore de meilleure qualité que les systèmes d'alors. Disney a demandé à son équipe d'ingénieurs du son, alors dirigée par William E. Garity, de concevoir un système d'enregistrement et de restitution du son plus étendu pour le film. Barrier qualifie le système de « dimensionnel ». Les premières technologies de restitution sonore, comme le Vitaphone et le Movietone, n'avaient pas la restitution souhaitée, celle permettant de reproduire une salle de concert. Le système comprend 11 haut-parleurs, dont huit derrière l'écran sur deux rangées et trois à l'arrière de la salle.


title: Fantasia (film, 1940)

text: L'ensemble des enregistrements représente de bandes qui a été mixé et arrangé afin de tenir sur les de la bande finale du film. La bande sonore du film a été enregistrée en 1938 lors d'une session de deux mois à l"'Académie de musique de Philadelphie" sur neuf canaux d'enregistrement, l'un pour l'orchestre complet et huit pour des sections spécifiques grâce à 33 microphones répartis dans l'orchestre.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour la restitution, Disney a fait construire un prototype par RCA, coût , et ensuite plusieurs autres pour les salles de cinéma au prix unitaire de . Lors de la première projection à New York, sa salle de 2000 places a été équipée du système de reproduction "Fantasound", qui avec quatre bandes (dont une de contrôle) reproduisait les neuf bandes d'enregistrement, ensuite diffusées par 90 haut-parleurs.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Avec tous ces éléments de production, le budget de "Fantasia" est estimé selon les auteurs à 2,2, 2,25, 2,28 ou 2,3 millions de USD, à comparer avec celui de "Blanche-Neige" voisin de 1,5 million et surtout celui de "Pinocchio" sorti la même année et approchant les 2,6 millions de USD. Jerry Beck précise que la musique à elle seule a coûté .


title: Fantasia (film, 1940)

text: Au début de l'année 1940, le studio Disney profite d'une aura prestigieuse, celle de produire des films de qualité, la sortie récente de "Pinocchio" succède à "Blanche-Neige", tous deux acclamés pour leurs qualités. Au mois de mars 1940, le court métrage "Le Vilain Petit Canard" (1939) devient « le numéro Six de la parade de court métrage Disney gagnant un Oscar, six années de suite ». Ces éléments confortent Disney dans son idée de programmation culturelle de qualité pour "Fantasia".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Walt Disney avait souhaité une première diffusion itinérante, comme une tournée de concerts traversant les États-Unis avec le système "Fantasound" mais il doit se résoudre par la suite à proposer le film dans les salles de cinéma traditionnelles.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le concept de spectacle cinématographico-musical évolutif explique en partie que la sortie initiale américaine du film a lieu sous la forme d'un spectacle itinérant, débuté le au Broadway Theatre de New York, distribué par Walt Disney Productions et non RKO Pictures comme les autres productions d'alors. Cette forme de distribution, assurée directement par le producteur, était dans les années 1930 réservée aux productions de prestige, les représentations étaient souvent accompagnées d'une exposition mais elles étaient restreintes aux seules grandes zones urbaines. Afin d'aider les spectateurs à la compréhension du film, le studio Disney a fourni un livret de 32 pages expliquant les idées du film et donnant des informations sur chaque œuvre musicale, livret fourni dans toutes les salles entre 1940 et 1941. Cela a aussi permis aux spectateurs, manquant de connaissances ou de suffisamment de recul, de ne pas se contenter des seules interprétations et jugements des critiques. Lors de la sortie, le programme souvenir du "Broadway Theatre", ex-"Colony Theater" où était sorti le premier Mickey Mouse "Steamboat Willie" en 1928, mentionnait que « de temps en temps l'ordre et la sélection des compositions de cette programmation pourra changer. » Walt Disney espérait ainsi faire de "Fantasia" un événement culturel plus qu'un film. Pour démarcher les salles de spectacles et vendre les équipements "Fantasound", le studio engage des représentants de commerce comme Irving Ludwig qui deviendra président de Buena Vista Distribution.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La première à New York faillit ne pas avoir lieu en raison d'une mésentente syndicale au sujet de la juridiction pour l'installation des équipements sonores "Fantasound", entre l"'Alliance internationale des employés de scènes de théâtre" et la "Confrérie internationale des ouvriers électriciens", mais finalement un compromis paritaire avec des roulements sur 24 heures a été trouvé.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les événements ont ensuite empiré. D'un côté, les problèmes liés aux équipements "Fantasound" nécessitaient de patienter mais de l'autre les appuis de Disney ne pouvaient pas attendre la fin de la Guerre, il semble que le problème principal était la livraison. Les spécificités techniques du "Fantasound" nécessitaient des investissements importants pour les cinémas. La seconde salle équipée en "Fantasound" n'ouvrit à Los Angeles que trois mois plus tard, en janvier 1941 puis dans douze salles supplémentaires dans les mois qui suivirent.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Maltin évoque aussi une raison d'État, lorsque le douzième système "Fantasound" a été livré, le gouvernement a rappelé à RCA et à Disney que la priorité était la défense nationale, stoppant la production de nouvelles unités. Avec ces douze équipements "Fantasound" disponibles, la sortie nationale prévue avec cette qualité dans 76 salles est devenue impossible. Le film n'a donc pu être diffusé dans sa version de production que dans 14 salles. Un des obstacles au projet de « film-concert » a donc été l'investissement dans l'équipement "Fantasound" (Voir Ci-dessous).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Cette exploitation fut pour John Grant « presque un désastre » car comme chacun sait « le public vote avec ses pieds » et peu de personnes sont allées voir cette première sortie, bien qu'elle se soit ensuite étalée sur un an. Grant donne comme explication le nombre de salles limité à 14 mais aussi que le public potentiel était « réticent par le côté culturel apparent du film, préférant un loisir plus léger que Bach, Beethoven, Stravinsky ou Dukas ». Cette version itinérante était pourtant avec une durée de deux heures, la version originale.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Elle poursuivit son périple durant un an mais comme l'installation du système "Fantasound", permettant une écoute stéréophonique à chaque étape, se révéla trop coûteuse, elle dut être abandonnée. Le rapport annuel de 1940 indique un résultat d'exploitation pour le spectacle itinérant de , loin des 2,3 millions de coût de production. Dans de nombreux cas, le coût d'installation dépassait les revenus escomptés et donc les salles refusaient l'installation.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Une version « avec une bande sonore plus conventionnelle » (selon Maltin) et « moins longue selon le souhait du distributeur » (selon Grant) a été produite.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Cette nouvelle version a été écourtée à 88 minutes, principalement en coupant les intermèdes et les interventions du narrateur, puis distribuée sur tout le territoire américain par RKO Pictures, à partir du . Grant précise que RKO insista auprès de Disney pour écourter le film mais qu'il refusa de le faire, l'auteur des coupures n'étant pas précisé.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Disney avait déjà tenté de compenser le faible résultat de "Pinocchio" en ressortant "Blanche-Neige et les Sept Nains" aux États-Unis et au Canada dès juillet 1940, couplé à quatre courts métrages, il ne pouvait le refaire. Malgré la sortie de "Fantasia" dans des salles conventionnelles, l'ambiance ne s'est pas arrangée pour autant et quelques mois plus tard, la grève des studios Disney éclate.