title: Hermétisme

text: D'après Frances Yates, l'hermétisme du "Corpus Hermeticum" est . Après avoir opéré la distinction populaire/savant, Festugière opère, après W. Bousset (1914), une autre division, cette fois à l'intérieur du seul hermétisme dit savant ou philosophique. La pensée religieuse de l'hermétisme philosophique .


title: Hermétisme

text: Les grands thèmes de l'hermétisme savant sont les suivants, selon Festugière. Il y a trois Vivants : Dieu, le monde et l'homme (son intellect) ("Asclépius", 10).


title: Hermétisme

text: Certes, l'hermétisme gréco-égyptien est « littéraire », mais on devine des initiations. Il semble que les hermétistes alexandrins pratiquaient une religion plus mentale que rituelle, prônant la discipline de l'arcane (l'interdiction de révéler aux profanes), la contemplation, certains exercices extatiques. Comme le remarque Mircea Eliade, .


title: Hermétisme

text: À partir d'une analyse du traité de Nag Hammadi sur l'Ogdoade et l'Ennéade (c'est-à-dire la huitième et la neuvième sphères célestes), plusieurs spécialistes concluent aujourd'hui à l'existence de rites et de communautés hermétiques dans les premiers siècles chrétiens. Selon Jean-Pierre Mahé, l’initiation à l’Ogdoade et l’Ennéade n’est conférée qu’après un long parcours sur « la voie d’immortalité ». Les étapes de ce parcours sont : la gnose (éveil, prise de conscience, renoncement au mal et quête du Dieu suprême), le discours (étude des enseignements d’Hermès : les "Définitions" conservées en version arménienne, les "Leçons générales" et les "Leçons détaillées"), et l’intellect (exercices de contemplation silencieuse). De même que la quête hermétique du Dieu suprême n’implique pas l’abandon du polythéisme égyptien, la progression sur la voie d’immortalité s’accompagne de la pratique de l’astrologie (pour connaître le chemin de la remontée de l’âme) et de l’alchimie (pour apprendre à se transformer soi-même). L’existence d’objets aussi précieux que la carte hermétique du cosmos figurant sur les tablettes astrologiques de Grand (en ivoire et en or) rend improbable l’appellation d’hermétisme « populaire » attachée à ces exercices. Il faudrait plutôt y voir une littérature hermétique « pratique », en complément des textes hermétiques « philosophiques ».


title: Hermétisme

text: Hermétisme antique. L'hermétisme commence à Alexandrie au avec des textes occultistes (astrologie, magie, etc.) attribués à Hermès Trismégiste ou mis sous son autorité. Suivent, entre 100 et 300, des textes philosophiques, dont le très important "Corpus Hermeticum", écrit en grec lui aussi, par des Égyptiens instruits dans la culture grecque ou par des Grecs vivant au sein de la culture égyptienne. Le texte le plus influent, annexé au "Corpus Hermeticum", reste l"'Asclépius", originellement écrit en grec au début du , dont on ne conserve qu'une traduction latine. Le "Poimandrès" eut aussi une grande influence. Vers 200 av. J.-C. l'historien juif Artapan assimile Thoth-Hermès à Moïse.


title: Hermétisme

text: À partir du sont mis en circulation les premiers écrits alchimiques attribués à Hermès Trismégiste. Ainsi commence ce qu'on appelle « la tradition hermético-alchimique ». Voici quelques titres : "Isis la prophétesse à son fils Horus", "La clef", "Petite clef". L'alchimie se centre alors sur quatre choses : or, argent, pourpre (porphyre), pierres précieuses. Zosime de Panopolis, le premier grand alchimiste (vers 300), utilise les "Hermetica". Le récit de Bolos de Mendès (100 av. Jésus-Christ selon R. Halleux) qui raconte comment il a découvert un livre d'Hermès Trismégiste dans une colonne enflammera les imaginations. Beaucoup d'auteurs diront qu'ils ont découvert un livre secret, soit hermétique soit alchimique, contenant des mystères révélés par Hermès Trismégiste. Bolos reçoit l'initiation d'Ostanès le Mage, vivant, mort ou fantôme. Diverses versions circulent, dont celle-ci : .Cicéron énumère les cinq Hermès. Les textes hermétiques trouvés dans la Bibliothèque copte de Nag Hammadi, en Égypte, datent du au .


title: Hermétisme

text: Du peut-être date l'original grec, perdu, de "La Table d'émeraude", dont on a une traduction arabe dans le "Livre du secret de la création" ("Kitâb sirr al-Halîka") ( s.) attribué à Balînûs, c'est-à-dire à Apollonius de Tyane. C'est le texte le plus célèbre de la tradition hermético-alchimique. Il sera traduit en latin vers 1140 par Hugues de Santalla.


title: Hermétisme

text: De nombreux théologiens ou philosophes citent Hermès Trismégiste : Lactance (vers 310 : "Institutions divines"), Augustin d'Hippone (en 415 : "La Cité de Dieu"), Alain de Lille (vers 1200), Guillaume d'Auvergne (en 1228), Albert le Grand (en 1253 : "De cælo"), Roger Bacon (en 1267 : "Opus majus"). Quodvultdeus de Carthage rédige entre 437 et 439 le "Tractatus adversus quinque hæreses" ; ce "Traité contre cinq hérésies", selon Irène Caiazzo, .


title: Hermétisme

text: Les alchimistes se recommandent fréquemment de Hermès ou de Hermès Trismégiste. Le traité hermético-alchimique des "Sept chapitres attribués à Hermès Trismégiste" (après 1250) commence ainsi : .


title: Hermétisme

text: Vers 1440, Gémiste Pléthon défend l'hermétisme (confondu avec le zoroastrisme) et affirme l'existence d'une tradition ésotérique, avec Zoroastre, Pythagore, etc. Marsile Ficin fait paraître en 1471 sa traduction latine d'une grosse partie du "Corpus Hermeticum" sous le titre latin "Mercurii Trismegisti Pimander seu liber de potestate ac sapientia Dei". Ficin élabore une célèbre chaîne de maîtres en ésotérisme, chaîne appelée "prisca theologia" (théologie antique) : . Frances Yates énumère les auteurs relevant de « l'hermétisme religieux au : Lefèvre d'Étaples, Symphorien Champier, Turnebus, François de Foix de Candale, Jacques Gohorry, Pontus de Tyard, Philippe du Plessis Mornay, Hannibal Rosseli, Francesco Patrizi, Giodano Bruno, Thomas More, John Colet. L'ouvrage de Ficin est traduit en français en 1574, avec commentaires, par François Foix de Candale sous le titre "Le Pimandre de Mercure Trismégiste". L'hermétisme italien se développe avec Marsile Ficin, J. Pic de la Mirandole, G. Bruno, F. Patrizi (1591), H. Rosseli. En 1488, une mosaïque de Giovanni di Stefano, à la cathédrale de Sienne, représente Hermès Trismégiste face à Moïse et aux côtés de la Sibylle. L'hermétisme se fait français avec Lefèvre d'Étaples en 1494-1505, Symphorien Champion en 1507, Jacques Gohory, Du Plessis-Mornay en 1582. Le philosophe Francesco Patrizi demande au pape d'enseigner l'hermétisme dans les écoles chrétiennes ("Nova de universis philosophia", 1591). Rodolphe II de Habsbourg, empereur de 1576 à 1612, fut surnommé « le nouvel Hermès Trismégiste », tant il était féru d'hermétisme, d'alchimie : il fit venir à sa cour, à Prague, John Dee, Michael Maier, Oswald Croll, Heinrich Khunrath, Giordano Bruno, il réunit des collections d'objets dans un but magique.


title: Hermétisme

text: Au milieu du , le mythe continue à fonctionner. Michel de Ramsay, fondateur de la franc-maçonnerie ésotérique, raconte dans un roman comment son héros, Cyrus, rencontre Hermès Trismégiste à Thèbes d'Égypte. Lenglet du Fresnoy écrit "Histoire de la philosophie hermétique" (1742). Le grand historien de la philosophie qu'est J. Brucker réserve une grande place à la philosophie hermétique. En 1770, Etteilla, après Antoine Court de Gébelin qui l'avait relié à l'Égypte, attribue le Tarot à des Sages présidés par Hermès Trismégiste. Au , les grands occultistes ou ésotéristes reviennent à Hermès : Pascal Berverly Randolph ("Hermes Mercurius Trismegistus. His Divine Pymander", 1851), Éliphas Lévi ("La clef des grands mystères suivant Hénoch, Abraham, Hermès Trismégiste et Salomon", 1859), Anna Kingsford (1885). Diverses organisations initiatiques se veulent hermétiques, dont l'énigmatique Hermetic Order of Luxor (1884), l'Hermetic Society d'Anna Kingsford (1884), et le puissant Hermetic Order of the Golden Dawn (1888). En 1908 a paru "The Kybalion; a study of the hermetic philosophy of ancient Egypt and Greece, by Three Initiates".


title: Hermétisme

text: L'École de la Rose-Croix d'Or de Jan van Rijckenborgh revient à Hermès Trismégiste ("La Gnose originelle égyptienne", 1960). Valentin Tomberg, l'auteur des "Méditations sur les arcanes majeurs du Tarot" (1980), place la Tradition sous la gouverne de la « Philosophie hermétique ». Le philosophe Emmanuel d'Hooghvorst propose, dans "Le Fil de Pénélope" (1996), des commentaires d'inspiration hermétique sur les textes d'Homère, de Virgile, d'Ovide, les contes d'enfants et les lames du tarot. Mais le se signale davantage par les grands travaux, érudits, historiques, scientifiques de spécialistes de la littérature hermétique : Richard August Reitzenstein ("Poimandres. Studien zur griechisch-ägyptischen und frühchristlichen Literatur", 1904), André-Jean Festugière ("La Révélation d'Hermès Trismégiste", 1944-1954, 4 vol.). En 1984, Joost Ritman a fondé à Amsterdam la Bibliotheca Hermetica Philosophica, spécialisée dans les ouvrages d'hermétisme chrétien.


title: Hermétisme

text: Les ouvrages alchimiques utilisant un langage symbolique codé, compréhensible seulement par les adeptes, par extension, on qualifie d'hermétique un texte, une doctrine incompréhensible, indéchiffrable, inaccessible pour tous, à l'exception possible de quelques très rares initiés. Ce sens est renforcé par le fait que les alchimistes utilisaient une technique particulière pour clore certains des vases et autres cornues qu'ils utilisaient lors de leurs expérimentations (coction, décoction, sublimation, etc.) qualifiée de « "fermeture hermétique" ». Derrière cette expression se dissimulerait un procédé qui consisterait pour certains à boucher le flacon à l'émeri, pour d'autres à refermer le flacon sur lui-même en faisant fondre le verre, à moins que le terme ne voile une signification plus profonde. D'où l'expression "clore hermétiquement" un bocal, etc.


title: INXS

text: INXS (prononcé « "" ») est un groupe de rock australien, originaire de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il s'est formé en 1977 et séparé en 2012.


title: INXS

text: Ses membres commencent leur carrière en jouant des reprises dans des pubs et des clubs, et occasionnellement des morceaux originaux. Le groupe comprend le compositeur et claviériste Andrew Farriss, le batteur Jon Farriss, les guitaristes Tim Farriss et Kirk Pengilly, le bassiste Garry Gary Beers et le parolier et chanteur Michael Hutchence. Pendant vingt ans, INXS a comme chanteur Michael Hutchence, disparu en 1997, dont la présence magnétique sur scène fait de lui le point central du groupe. À l'origine connu pour son style new wave/pop, le groupe développe un style pub rock qui comprend des éléments de funk et dance.


title: INXS

text: En 1980, INXS atteint les classements australiens avec son premier album éponyme, puis rencontre le succès international avec l'album "Shabooh Shoobah" (1982) et son single "The One Thing". "Kick", paru en 1987, est l'album le plus connu du groupe.


title: INXS

text: Andrew Farriss et Michael Hutchence fréquentaient le même établissement, . Farriss invite Hutchence à rejoindre son groupe d'alors, Doctor Dolphin. Les autres membres du groupe proviennent d'un autre lycée, ; parmi eux, on retrouve Garry Beers, le futur bassiste d'INXS. En 1977, Tim Farriss, le frère ainé d'Andrew, invite ce dernier, Hutchence et Beers à le rejoindre au sein d'un groupe composé de lui-même et de Kirk Pengilly. Le groupe Farriss Brothers est formé, et leur première représentation a lieu le (qui, par coïncidence, se trouve être la date de décès d'Elvis Presley) à Whale Beach, quarante kilomètres au nord de Sydney.


title: INXS

text: Par la suite, en 1978, les frères Farriss retournent à Perth, leur ville natale. Ils reviennent à Sydney dix mois plus tard pour enregistrer une série de démos. Un soir, Tim est approché par Gary Morris, le manager des célèbres Midnight Oil : Effectivement, le groupe commence à soutenir Midnight Oil et d'autres groupes de Sydney. Morris les avisa qu'un membre de Midnight Oil leur avait trouvé un nouveau nom : INXS, inspiré du groupe britannique XTC et du fabricant australien de confitures IXL. Pour Tim Farriss, .


title: INXS

text: La première performance du groupe en tant qu'INXS a lieu le à Toukley, dans leur province de la Nouvelle-Galles du Sud. Fin 1979, Chris Murphy fut engagé comme agent. Murphy était un homme d'affaires efficace, fin négociateur. Au début de 1980, le groupe avait déjà signé un contrat de 5 ans avec un label indépendant de Sydney, Delux Records, appartenant à Michael Browning, un ex-manager d'AC/DC.


title: INXS

text: INXS sort son premier album, simplement baptisé "INXS", en 1980 ; cet album contient leur premier single et tube en Australie "Just Keep Walking". Après la sortie de l’album, les concerts s’enchaînent. En 1981, paraît leur second disque ' qui remporte un franc succès dans leur pays natal. Mais c'est lors de la sortie de l'album ' fin 1982 que le groupe fait vraiment parler de lui, notamment en Amérique du Nord, où l'un des singles extraits de cet album, intitulé ', se classe en 1983 dans le américain, atteignant aussi le canadien ; ' fut aussi leur première vidéo à être diffusée sur MTV, leur permettant d'acquérir une certaine notoriété aux États-Unis.


title: INXS

text: Ce succès permet au groupe de tourner aux États-Unis au printemps 1983. Sa première tournée se fait en compagnie de Adam and the Ants, puis plus tard de Hall and Oates et des Go-Go's. En , INXS affirme son association avec le mouvement en participant au " en Californie. C'est alors que Gary Grant, leur co-manager depuis 1981, établit une permanence à New York afin d'assurer une présence dans l'hémisphère Nord. Le groupe continue à parcourir les États-Unis jusqu'à la fin de l'année, jouant même avec Men at Work - autre groupe australien - à New York.


title: INXS

text: Début 1984, parait l'album " qui contient en particulier le single "Original Sin" produit par Nile Rodgers, qui est leur premier vrai grand tube à l'échelle mondiale, permettant au groupe d'acquérir une renommée internationale : l'album est 1 en Australie et le single se classe 1 dans ce même pays ainsi qu'en Argentine, 2 en France, 6 en Nouvelle-Zélande, 20 au Canada, et atteint le Top 40 aux Pays-Bas et en Suisse (58 aux États-Unis). Cependant, le Royaume-Uni résiste ; la presse musicale britannique snobe le groupe et en profite pour placer quelques phrases anti-australiennes véhémentes à l'encontre de la formation de Sydney. Au contraire, les Américains louent la « passion » dont ces artistes font preuve (comme on peut le lire dans le magazine "Rolling Stone").


title: INXS

text: En 1985, le groupe participe à la branche australienne du Live Aid (nommée '), en compagnie de plusieurs autres formations du pays. À la fin de cette même année sort ', un album entre le style des Rolling Stones et de Chic. Avec cet opus, INXS marque sa volonté de s'émanciper de la mouvance à laquelle le groupe était jusque-là associé. L'album, qui est le premier à comporter des titres écrits par l'ensemble des membres (principalement Andrew Farriss et Hutchence), devient 3 en Australie et 11 aux États-Unis. La chanson "" est particulièrement bien accueillie. Début 1986, elle propulse INXS dans le américain, après avoir déjà fait partie du au Canada et été numéro 2 en Australie (). Cette chanson fut la dernière à être enregistrée pour l'album, à la suite d'une requête de leur producteur Chris Thomas, qui avait estimé que l'album souffrait de l'absence d'un potentiel "hit".


title: INXS

text: En 1986, INXS tourne à travers les États-Unis, l'Australie et plusieurs pays en Europe, notamment en première partie de Queen en Angleterre à Wembley le , donnant l'occasion au groupe de connaître enfin un début de reconnaissance au Royaume-Uni (l'album "Listen Like Thieves" et ses singles font cette année-là une apparition dans les classements anglais, certes loin des premières places, mais c'est tout de même une première pour le groupe). De l'autre côté de l'Atlantique où INXS est, au contraire, apprécié depuis plusieurs années,


title: INXS

text: Mais c'est avec l'album "Kick" paru fin 1987 et son tube "Need You Tonight", 1 dans de nombreux pays, qu'INXS devient l'un des plus grands groupes pop/rock anglophones du moment avec, entre autres, U2, Depeche Mode et The Cure (INXS partage aussi à cette époque-là, le titre de groupe australien le plus populaire avec Midnight Oil) ; plusieurs autres singles extraits de cet album sont des tubes mondiaux entre 1987 et 1989, comme "New sensation", "Devil Inside", "Mystify" ou encore "Never tear us apart". Le Royaume-Uni cède enfin.


title: INXS

text: En 1990, le groupe sort "X", qui est encore un grand succès critique et commercial, contenant le fameux tube "Suicide Blonde" inspiré par la compagne du moment de Michael Hutchence, Kylie Minogue. Au stade de Wembley, en , le groupe réunit plus de , épilogue de leur tournée de l'année.


title: INXS

text: En 1992 parait "Welcome to Wherever You Are", album qui rencontre encore un certain succès, notamment en Grande-Bretagne et dans quelques pays d'Europe continentale, avec tout de même une baisse d'audience ailleurs (notamment aux États-Unis), signant alors l'arrêt du phénomène INXS. L'année suivante voit la sortie de "" mais les ventes baissent franchement, et confirment le déclin de popularité du groupe.


title: INXS

text: Puis, après un "best of" édité en 1994, INXS sort en 1997 l'album "Elegantly Wasted", dont le succès est plutôt mitigé. Il s'agit du dernier disque avec son célèbre chanteur car le 22 novembre de cette même année, Michael Hutchence est retrouvé mort : il s'est apparemment suicidé après avoir eu une altercation téléphonique avec Bob Geldof, l'ex-mari de sa compagne Paula Yates, à propos de la garde de Tiger Lily, la fille de Michael Hutchence et Paula Yates née en .


title: INXS

text: Malgré la mort de Michael Hutchence, le groupe est toujours actif. En 1999, Terence Trent D'Arby remplace Hutchence au chant et le groupe joue lors de la cérémonie d'inauguration du parc olympique de Sydney. Le , le chanteur canadien J.D. Fortune en devient le nouvel interprète, après une compétition de douze semaines dans le "" de CBS "Rock Star: INXS". Un nouvel album d'INXS paraît alors, "Switch", qui renoue avec un certain succès dans les charts internationaux.


title: INXS

text: En 2010 paraît l'album "Original Sin" composé de reprises de titres phares du groupe, accompagnés pour chacun d'artistes invités.


title: INXS

text: En , par le biais de son site internet, le groupe annonce le départ de J.D. Fortune après six ans de collaboration. Il est remplacé par Ciaran Gribbin alias Joe Echo. <br>


title: INXS

text: INXS continue de tourner afin de promouvoir l'album "Original Sin". Néanmoins, le groupe annonce durant un concert au sein de la Perth Arena, le , alors qu'il partage l'affiche avec Matchbox Twenty, qu'il cessera désormais de tourner. Kirk Pengilly déclarant qu'il est approprié de finir là où ils avaient commencé trente-cinq ans plus tôt, annonçant alors la fin d'INXS. Jon Farriss admet de son côté être au bord des larmes avant que le groupe ne joue leur plus grand hit, "Need You Tonight".


title: INXS

text: Cependant, en 2013, le réseau de télévision australien, Seven Network, annonce la réalisation d'une mini-série retraçant l'histoire du groupe, nommée "INXS: Never Tear Us Apart". Tim Fariss en devient le consultant.


title: INXS

text: La production de cette mini-série débute à l'été 2013, et elle est finalement diffusée du 9 au . Elle rencontre alors un grand succès en termes d’audience et crée un regain d'intérêt à l'égard du groupe dont plusieurs de ses singles et albums rentrent à nouveau, à cette occasion, dans les classements australiens mais aussi néo-zélandais.


title: INXS

text: En 2019, un film documentaire évoquant Michael Hutchence et intitulé "Mystify" paraît. Une bande originale accompagne cette sortie, incluant des morceaux du groupe.


title: INXS

text: Dans le roman "American Psycho" de Bret Easton Ellis (1991), la musique d'INXS est très présente : plusieurs chansons sont citées et retentissent dans les boîtes de nuit New Yorkaises ("New Sensation", "The Devil Inside").


title: Nagasaki

text: L'histoire de Nagasaki a presque entièrement été construite par des étrangers ; en effet, ce sont les Portugais qui en font une ville portuaire prospère au . Sous la période Tokugawa, la persécution des chrétiens y fut particulièrement vive, avant que la ville ne soit ouverte après la restauration Meiji. Nagasaki a été, le , la cible du deuxième bombardement atomique de l'histoire par les États-Unis durant la Seconde Guerre mondiale après celui d'Hiroshima trois jours plus tôt. C'est donc à ce jour la dernière ville à avoir subi le feu nucléaire.


title: Nagasaki

text: Fondée dans la seconde moitié du , c'était à l'origine un village isolé. C'est l'arrivée d'explorateurs européens au milieu du , quand un navire portugais s'échoua accidentellement sur les rives de la préfecture de Kagoshima en 1543, qui en provoqua la naissance et l'essor. Le missionnaire jésuite François Xavier arriva au Japon en 1549, mais bien qu'il partît pour la Chine en 1551 et y mourût peu de temps après, ses compagnons missionnaires restèrent au Japon et y convertirent plusieurs daimyō (chefs de guerre). Le plus important fut Ōmura Sumitada qui tira grand profit de sa conversion, car il reçut une part du commerce des navires portugais dans un port qu'ils établirent à Nagasaki en 1571, date de fondation de la ville, avec son accord. En 1580, Ōmura Sumitada céda le port de Nagasaki et les territoires environnants à la Compagnie de Jésus dont le supérieur local était le père Côme de Torres, successeur immédiat de saint François Xavier.


title: Nagasaki

text: Le petit village portuaire grandit rapidement, et les produits importés à Nagasaki (comme le tabac, le pain, les beignets la plupart d'entre eux ont d'ailleurs conservé leur nom d'origine portugaise comme les gâteaux de Nagasaki, les castella. Les Portugais amenèrent aussi avec eux des marchandises d'origine chinoise et les armes à feu. On parle de cette période comme la "" ou bien "Nagasaki ecclésiastique".


title: Nagasaki

text: La prospérité de Nagasaki fut menacée en 1587 lorsque Hideyoshi Toyotomi arriva au pouvoir. Inquiété par l'influence des chrétiens dans le Sud du Japon, il ordonna l'expulsion de tous les missionnaires. Ōmura avait donné aux jésuites un contrôle administratif partiel de Nagasaki, et la ville retourna sous le contrôle impérial. Les chrétiens japonais et étrangers furent persécutés. En 1596, Hideyoshi fit crucifier à Nagasaki pour détruire toute tentative d'usurper son pouvoir. Toutefois, comme l'empereur ne fit pas bannir les marchands portugais, l'économie de la ville continua à prospérer.


title: Nagasaki

text: Quand presque vingt ans après, Ieyasu Tokugawa prit le pouvoir, la situation ne s'améliora pas. Le christianisme fut interdit en 1614 et tous les missionnaires furent déportés, ainsi que les daimyō qui ne renoncèrent pas à leur religion. Une campagne brutale de persécution s'ensuivit, avec des centaines de tués ou torturés à Nagasaki et dans d'autres parties du Japon. Les chrétiens offrirent une certaine résistance, en 1637 lors de l'insurrection de la péninsule de Shimabara, à l'est de Nagasaki. Au nombre de , ils capturèrent le château d'Hara et humilièrent le daimyō local. En réponse, le shogun envoya . Ce fut la fin du bref « siècle chrétien » au Japon. Ils durent pratiquer leur religion en secret, toujours victimes d'inquisitions occasionnelles (voir les Seize martyrs de Nagasaki).


title: Nagasaki

text: Pendant ce temps les Néerlandais, appelés "Oranda-jin" en japonais, continuèrent discrètement à exercer leurs affaires au Japon, ramenant même avec eux des Japonaises en Hollande. Malgré la politique officielle des shogun, désireux de mettre fin à l'influence étrangère dans le pays, les Hollandais démontrèrent qu'ils étaient intéressés surtout par le commerce, et prouvèrent leur engagement aux côtés des Tokugawa durant la rébellion de Shimabara en ouvrant même le feu sur les chrétiens (catholiques) afin de venir en aide au pouvoir shogunal. En 1641, on leur octroya Dejima, une île artificielle dans la baie de Nagasaki, afin que celle-ci serve de base à leur commerce et dans laquelle ils étaient confinés. Depuis cette date et jusqu'en 1855, les contacts du Japon avec le monde extérieur furent strictement limités à Nagasaki. En 1720, la censure qui frappait les livres néerlandais fut levée. Des centaines d'étudiants en profitèrent pour affluer vers Nagasaki pour étudier les sciences et les arts européens, appelés "rangaku" en japonais, c'est-à-dire science hollandaise.


title: Nagasaki

text: Après que le commodore Matthew Perry eut débarqué en 1853 dans la baie de Tokyo et imposé un traité d'ouverture commerciale par la menace, le Japon fut contraint d'ouvrir ses ports aux navires américains. Nagasaki devint un port libre en 1859. Avec la restauration Meiji, Nagasaki devait rapidement dominer d'un point de vue économique, notamment grâce à la construction de navires. Lors de la première reconstruction d'une église, des chrétiens japonais sortirent du secret dans lequel ils avaient vécu depuis le en se faisant connaître du père Petitjean : ils furent néanmoins, dans un premier temps, persécutés avant de pouvoir exercer librement leur culte.


title: Nagasaki

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le à du matin, le B-29 "Bockscar" piloté par Charles Sweeney, parti de Tinian dans les îles Mariannes du Nord, largua la bombe atomique "Fat Man" sur la ville : elle explosa à d'altitude, à la verticale du quartier Urakami. Ce fut la seconde explosion nucléaire au Japon, trois jours après celle d'Hiroshima. L'objectif initial du B-29 était la ville de Kokura, dans le nord de Kyushu, devenue aujourd'hui un quartier de la ville de Kitakyūshū. Les trois tentatives échouent, d'une part à cause du mauvais temps, d'autre part à cause de la fumée venant de Yahata, située à seulement à l'est de Kokura, et qui avait été bombardée la veille. De plus, un écran de fumée avait été créé à Kokura par des ouvriers en brûlant des barils de goudron pour gêner un éventuel bombardement.


title: Nagasaki

text: Cette bombe était une bombe au plutonium d'une puissance de , différente de celle d'Hiroshima (uranium 235, d'une puissance de ), mais semblable à celle de l'essai "Trinity", réalisé à Alamogordo, le .


title: Nagasaki

text: Le scénario d'Hiroshima se reproduisit, à peine moins meurtrier. En effet, la topographie de Nagasaki en fait un site plus ouvert alors que les collines ceignant Hiroshima avaient amplifié les effets dévastateurs de l'explosion.


title: Nagasaki

text: Quelque des de Nagasaki furent tués, y compris japonais, forcés coréens, japonais, et huit prisonniers de guerre alliés. Si la cathédrale chrétienne d'Urakami, le principal lieu de culte catholique du Japon, presque à l'aplomb du largage (dit "hypocentre"), confondue avec un bâtiment portuaire, fut entièrement détruite, "le jardin de l'Immaculée", le couvent franciscain construit derrière la crête d'une colline au dessus de Nagasaki par Maximilien Kolbe, fut épargnée. Initialement, le bombardier devait viser les quais Mitsubishi.


title: Nagasaki

text: La ville fut reconstruite après la guerre, quoique radicalement différente. De nouveaux temples furent bâtis ainsi que des églises, car la présence chrétienne ne disparut en fait jamais. Il y eut même, après la guerre, une augmentation du nombre de fidèles. Parmi ceux-ci, le radiologue Takashi Nagai (1908-1951), le premier citoyen honoraire de la ville, mort de la leucémie diagnostiquée en (deux mois avant le lancement de la bombe) qui ne devait lui laisser que à vivre. Quelques débris furent laissés en place en souvenir du bombardement : comme une porte (torii) dont il ne reste plus qu'un poteau dressé.


title: Nagasaki

text: Comme Hiroshima, Nagasaki présente son parc de la Paix et les deux villes sont associées dans les protestations contre les armes atomiques et leurs essais.


title: Nagasaki

text: Nagasaki reste une ville portuaire, avec une construction navale florissante. Les chantiers de construction navale de Mitsubishi Heavy Industries, créés en 1857, sont parmi les plus importants du monde après ceux de Hyundai à Ulsan (Corée du Sud). Début , la direction de Mitsubishi Heavy Industries a annoncé que, face aux mauvais résultats, les chantiers navals de Nagasaki seraient regroupés dans une seule société de construction navale avec ceux de Shimonoseki, pour rechercher des synergies et des partenariats. Parallèlement, il a déjà été décidé fin 2016 de fusionner la branche de conception et construction de moteurs diesels marins avec la société Kobe Diesel.


title: Nagasaki

text: Nagasaki se situe à l'ouest de l'île de Kyushu, la plus méridionale des quatre îles principales du Japon. La ville fait partie de la préfecture de Nagasaki et s'étend sur les péninsules de Nagasaki et de Nishisonogi. Elle est entourée par les villes de Saikai et d'Isahaya, respectivement au nord et à l'est, et par les bourgs de Togitsu et de Nagayo, au nord-est, dans le district de Nishisonogi et elle est bordée par la baie d'Ōmura, au nord-est, et par la mer d'Amakusa, à l'est, au sud et à l'ouest. La rivière traverse la ville d'est en ouest.


title: Nagasaki

text: Nagasaki vit sous un régime de climat subtropical humide. La ville bénéficie d’hivers relativement doux, avec une moyenne de en janvier et février. Les étés sont chauds, avec une moyenne de en juillet et août. Les étés sont également très humides.


title: Nagasaki

text: Pierre Loti (1850-1923), officier de marine et écrivain français, auteur de "Madame Chrysanthème" (1887) écrit après son séjour à Nagasaki en 1885. Le , dès son arrivée à Nagasaki, Loti épouse par contrat d'un mois renouvelable, une jeune Japonaise de , Okané-San baptisée Kiku-San (Madame Chrysanthème). Le , âgé de , il quitte Nagasaki. Ce mariage auquel les parents ont donné leur consentement a été arrangé par un agent et enregistré par la police locale. Il ne dure que le temps du séjour et la jeune fille pourra par la suite se marier avec un Japonais. Cette pratique peut paraître curieuse mais elle est alors courante dans l'empire du Japon, même si elle s’avère coûteuse pour l'étranger. Il écrira par ailleurs deux autres romans sur le Japon qu'il visitera à nouveau : "Japoneries d'automne" (1889) et la "Troisième Jeunesse de Madame Prune" (1905). Une histoire similaire entre une maiko et un lieutenant de l'United States Navy en 1894 inspirera l'opéra "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini, une œuvre du répertoire : une statue représentant Tamaki Miura en Madame Butterfly est installée dans le Glover Garden.


title: Nagasaki

text: Tsutomu Yamaguchi, né le 16 mars 1916 et mort le 4 janvier 2010 à , a été déclaré seul survivant des deux bombes atomiques largués le 6 et le 9 août 1945 sur Hiroshima et Nagasaki.


title: Nagasaki

text: Chaque année, à l'occasion du Nouvel An chinois se déroule le festival des lanternes. Des danses du dragon sont effectuées dans les rues du centre-ville, le long desquelles des milliers de lampions chinois sont installés.


title: Nagasaki

text: La ville compte plusieurs universités, dont l'université de Nagasaki qui est une université nationale du Japon.


title: Nagasaki

text: L'aéroport le plus proche est celui de Nagasaki, situé dans la ville proche d'Ōmura.La gare de Nagasaki est desservie par la ligne Shinkansen Nishi Kyūshū et la ligne principale Nagasaki de la JR Kyushu. En complément, le tramway de Nagasaki gère cinq lignes au sein de la ville.


title: Nagasaki

text: L'autoroute de Nagasaki, et les routes 34, 202, 251, 324 et 499 desservent également la municipalité.


title: Nagasaki

text: Yves Ciampi, "Typhon sur Nagasaki", 1957, film franco-japonais, avec Jean Marais, Danielle Darrieux, Keiko Kishi.


title: Famille de Mahomet

text: La généalogie de Mahomet est complexe et a été plusieurs fois modifiée pour des raisons politiques ou idéologiques. Les informations contenues dans cet arbre généalogique sont à prendre avec précautions.


title: Famille de Mahomet

text: Son père, mort avant sa naissance, est 'Abdullah ibn 'Abdil-Mouttalib. Sa mère, Amina bint Wahb, est morte lorsqu'il avait six ans, le laissant donc orphelin.


title: Famille de Mahomet

text: Les épouses de Mahomet sont les onze, treize, quinze femmes épousées par Mahomet, le prophète de l'islam. Les sunnites les appellent les "mères des croyants" (en arabe : "Ummahāt ul-Muʾminīn"), en signe de précellence sur les autres femmes musulmanes, d'après le verset du Coran suivant (33:6) : « Le Prophète a plus de droit sur les croyants qu’ils n’en ont sur eux-mêmes ; et ses épouses sont leurs mères ».


title: Famille de Mahomet

text: Mahomet a plusieurs femmes dans sa vie, la Tradition dit que Khadija et Marie lui ont donné plusieurs enfants. Néanmoins, H. Ouardi note qu'en raison de l’incertitude sur l’existence de ces deux épouses, le nombre de d'enfants, ainsi que leurs noms (Tâhar, Mutahhar, Tayyib, ‘Abd-Allâh, ‘Abd Manâf ou ‘Abd al-‘Uzzâ), laisse planer de sérieux doutes sur l'existence de chaque personnage. Les généalogistes musulmans eux-mêmes ne savent pas dans quel ordre sont nées les filles de Mahomet.


title: Famille de Mahomet

text: Selon Tabari dans sa "Chronique", Khadija et Mahomet ont quatre filles et quatre garçons : Zaynab, Ruqayya, Oumm Kalthoum et Fatima Zahra, et Qasim, Tahir, Tayyib et Abd-Allah. En 629, Marie donne naissance à un fils nommé Ibrahim. Selon la Tradition, tous les garçons moururent en bas âge ; pour les hommes pré-islamiques, n'avoir que des filles étaient une grande honte : un Arabe était méchamment appelé émasculé ou stérile ("abtar") s'il n'avait pas de fils.


title: Famille de Mahomet

text: Abü l-Qasim Ali ibn Ahmad al-Küfï, érudit imamite du , dans son "Kitab al-Istighatha" (un écrit contre les sunnites), ne considère pas Zaynab, Ruqayya et Oumm Kalthoum comme filles biologiques de Mahomet et de Khadija, mais comme des nièces de Khadija élevées dans sa maison, ou des filles issues de mariages précédents.


title: Famille de Mahomet

text: Al-Qasim (598-600) est le fils aîné de Mahomet et de Khadija, si nous suivons la Tradition. Le "kunya" d'Abu-al-Qasim (« père d'al-Qasim ») lui aurait été donné à cette occasion. Né et mort à La Mecque, son décès amène une grande tristesse chez ses parents.


title: Famille de Mahomet

text: Il n'est pas certain que cet enfant ait existé, ni que le "kunya" de Mahomet corresponde au nom du premier fils : cela pouvait avoir une valeur affective ou sociale. Pour Hela Ouardi, .


title: Famille de Mahomet

text: Selon Tabari et Ibn Asakir, Mahomet et Khadija ont comme autres fils Abd-Allah, Tahir et Tayyib, qui décèdent jeunes à La Mecque. D'autres disent qu'Abd-Allah a comme surnoms "al-Tahir" (« le pur ») et "al-Tayyib" (« le bon »), donc qu'il ne s'agit que d'une seule personne.


title: Famille de Mahomet

text: Ibrahim (mars-avril 630-27 janvier 632) est le fils de Mahomet et de Marie la Copte. Selon la Tradition, Ibrahim est né à Médine et aurait été allaité par Omm Sayf, épouse du forgeron Abu Sayf. Le septième jour de la naissance d'Ibrahim, son père sacrifie un mouton et pratique le rituel consistant à couper les cheveux du nouveau-né, estimer le poids en argent et le distribuer aux pauvres. Il fut appelé ainsi en souvenir du prophète Abraham ("Ibrahim" en arabe). Aïcha est jalouse car Marie, en donnant un enfant à leur mari, est devenue la compagne favorite, place habituelle de la fille d’Abou Bakr. Ibrahim est mort de maladie à un an et demi, ce qui mit Mahomet dans une grande détresse, et Aïcha aurait reprit la première place dans le harem. Toujours selon la Tradition, une éclipse solaire a eu lieu le jour de la mort d’Ibrahim ; les gens voient cela comme un présage funeste. Mahomet les calme en leur disant que les éclipses ne sont pas provoquées par la naissance ou la mort de quelqu’un, et encourage plutôt les croyants à prier.


title: Famille de Mahomet

text: Marie la Copte et Sirîn étant des personnages légendaires, il est fort probable pour que le garçon le soit également, qu'il fut inventé afin de démontrer que Mahomet était mort sans héritier, mais H. Ouardi pense qu'il a pu exister.


title: Famille de Mahomet

text: Zaynab (598/600-629) est « vraisemblablement » la fille aînée de Mahomet et de Khadija, mais des pans entiers de sa vie sont inconnus. Selon la Tradition, elle se marie avec son cousin Abou al-Aas ibn al-Rabi, fils de sa tante Hela (la sœur de sa mère), auprès de qui elle demeure après l'hégire ; le couple a une fille, Umama, et un garçon, Ali. H. Lammens rapporte les traditions selon lesquelles Zaynab aurait été à Taëf au moment de l'hégire, avec son mari dont elle n'a jamais divorcé, avant d'être retenue contre son gré à La Mecque.


title: Famille de Mahomet

text: Ruqayya (600/601-624) est fille de Mahomet et de Khadija. Selon la Tradition, avant la prophétie de son père Mahomet, Roqayya épouse Utba, fils d'Abu Lahab. Elle divorce de lui en raison de son impiété, puis épouse Othmân, compagnon de son père et futur calife rachidoune. D'après H. Ouardi, on dit qu'Othmân, le plus beau des Koraïchites, s’est converti à l’islam uniquement pour pouvoir l'épouser. Elle part avec lui durant le légendaire exil en Abyssinie de 615, revient en 624 après la bataille de Badr, avant de mourir la même année de maladie. Le couple a pour fils Abd-Allah, né à Aksoum et mort jeune à Médine ; l'existence de celui-ci est questionnée.


title: Famille de Mahomet

text: Oumm Kalthoum (603/604-630) est fille de Mahomet et de Khadija. Oumm Kalthoum épouse Utayba, fils d'Abu Lahab, puis divorce de lui en raison de son impiété. En dix ou quinze ans, personne ne l'a épousé avant 624, quand elle se marie avec Othmân, le veuf de Roqayya, valant à celui-ci le surnom d'« homme aux deux lumières ».


title: Famille de Mahomet

text: Les biographies d'Oumm Kalthoum et de Ruqayya sont très similaire, avec des clichés communs. L'existence d'Oumm Kalthoum n'est pas certaine, elle est même absente chez Al-Dhahabi et dans d'autres listes : on ne la connaît que par son "kunya" et son mariage avec Othmân. Il se peut qu'il s'agisse de la même personne que Ruqayya, d'autant que le surnom d'Othmân n'apparaît que tardivement dans l'historiographie musulmane (). H. Lammens note qu'elle n'est mentionné qu'une seule fois dans la "Sîra al-Nabawiya" d'Ibn Hichâm, et s'étonne qu'aucun compagnon n'ait voulu lui créer une situation, eux qui étaient si prompts à être lié à son père.


title: Famille de Mahomet

text: Fatima Zahra (v. 604/615-632) est la dernière fille de Mahomet et de Khadija, l'unique selon al-Kufi. Khadija devait avoir la cinquantaine au moment de sa naissance, mais la Tradition tombe dans des Il s'agit de la moins belle d'entre-elles et la fille chérie du chef arabe.


title: Famille de Mahomet

text: Elle épouse Ali, fils d'Abou-Taleb, en 624 : ils ont notamment deux fils (Hassan (624-669) et Hussein (626-680)) et deux filles (Oumm Koulthoum et Zaynab). Selon Hela Ouardi, Mahomet convainquit Ali des bénéfices de cette union, qui est, dit-il à sa fille, la volonté de Dieu. Selon Hela Ouardi, les époux ne s'aiment pas, Ali est aussi pauvre et paresseux que Fatima est laide et effacée. Mahomet a imposé la monogamie à Ali, il n'a pas la plus haute estime pour son gendre, et doit arbitrer leurs scènes de ménage, ainsi que les disputes avec la vive Aïcha, qui hait Ali (et réciproquement) depuis l'incident de la Calomnie (627).


title: Famille de Mahomet

text: Le lendemain de la mort de Mahomet en 632, Omar attaque leur maison pour que le couple rende hommage à Abou Bakr comme nouveau chef. Des récits chiites disent qu'Omar la frappera si fort qu'elle fera une fausse couche (un enfant nommé Mushin), qui lui provoquera une hémorragie entrainant sa mort. Selon des sources sunnites, elle serait morte de chagrin, sa fausse couche aurait été causée par la connaissance de la mort de son père. Attaquée par Omar et agonisante, déshéritée par Abou-Bakr, sa mort renforce le succès du coup d'État des deux hommes.


title: Marine Vignes

text: Elle commence sa carrière en sur la chaîne de télévision La Cinquième en présentant l’émission "Les Explorateurs de la connaissance".


title: Marine Vignes

text: Elle fait une apparition dans la sitcom d'AB Production, "Le Miel et les Abeilles". Elle joue l'une des copines des abeilles.


title: Marine Vignes

text: Après un passage pendant une dizaine d’années sur M6, Marine Vignes revient sur les chaînes publiques dans les années 2000 où elle présente, sur France 2, les émissions "100 % imprévu", "Ça va faire mâle" ou encore "Secrets de stars".


title: Marine Vignes

text: En 2008, Marine Vignes présente sur Téva une collection d'émissions en propre : "Les Aventures de Marine" où elle traite de sujets de société en menant l’enquête en immersion.


title: Marine Vignes

text: Sur France 3, elle anime des émissions consacrées à la culture, à l’image de "Sortie de nuit" et de sa nouvelle version, intitulée "Arrêt Spectacles".


title: Marine Vignes

text: Depuis , elle présente avec Laurent Romejko le magazine "Météo à la carte" sur France 3, du lundi au vendredi à 12 h 55.


title: Marine Vignes

text: Le , elle annonce les votes de la France lors de la finale du Concours Eurovision de la chanson à Malmö en Suède.


title: Marine Vignes

text: Elle a deux filles : Nina, née en , avec l'animateur Nagui, et Tess, née en , avec le réalisateur Marc-Antoine Colonna.


title: Roy Keane

text: Roy Keane, né le à Cork, est un footballeur international irlandais reconverti entraîneur. Joueur, il a évolué au poste de milieu de terrain récupérateur.


title: Roy Keane

text: Roy Keane nait à Cork et débute dans le club local, le Rockmount FC. À dix-huit ans, il est repéré par les émissaires de Nottingham Forest. Le milieu de terrain s'impose rapidement comme titulaire chez les rouge et blanc. Après trois saisons dans le club, il rejoint Manchester United et y réalise la majeure partie de sa carrière, sous les ordres d'Alex Ferguson. Avec les "Red Devils", Keane connaît tous les succès, au niveau national, avec sept Premier Leagues, quatre FA Cups et cinq Community Shield. La domination du club mancunien au niveau national est concrétisée à l'échelle européenne par le succès en Ligue des Champions 1998-1999.


title: Roy Keane

text: Roy Keane met fin à sa carrière de joueur en 2006, et enchaîne sur un poste d'entraîneur. Sunderland choisit d'engager le milieu de terrain, alors que le club évoluait en Championship, et le technicien irlandais permet à son équipe de remonter en Premier League dès sa première saison.


title: Roy Keane

text: Roy Keane nait au début des années 1970 à Cork. Sa famille est proche du club local, le Rockmount FC, dans lequel Roy débute. Cependant, Keane teste plusieurs disciplines avant de se consacrer au ballon rond. Il commence par le hurling puis, à l'adolescence, hésite longuement entre le football et la boxe, dans laquelle il effectue de bons débuts.


title: Roy Keane

text: Keane commence sa carrière en amateur au Rockmount FC avant de signer à Cobh Ramblers en 1989, un club semi-professionnel irlandais.


title: Roy Keane

text: Peu de temps après, Keane se fait remarquer par Brian Clough, alors entraîneur de Nottingham Forest. Il obtient ainsi un transfert vers ce club, pour une transaction évaluée à . Avec Nottingham, il accède à la finale de la FA Cup en 1991. Mais au terme de la saison 1992-1993, le club est relégué en Football League Championship (). Les gros clubs de Premiership s'empressent alors pour faire venir signer Keane, au vu des matchs prometteurs réalisés par l'irlandais à Nottingham.


title: Roy Keane

text: C'est finalement Manchester United qui obtient le joueur, pour un transfert évalué à de livres. Cette transaction constitue à cette époque un record pour les "Red Devils".


title: Roy Keane

text: Keane connaît immédiatement le succès avec son club, puisqu'il assure avec brio la succession de Bryan Robson, qui vient de prendre sa retraite.


title: Roy Keane

text: Après le départ d'Éric Cantona, en 1997, Roy Keane est nommé capitaine de Manchester United. Son énergie sans limite et son leadership naturel font de lui le parfait candidat pour être le capitaine des "Red Devils".


title: Roy Keane

text: Durant la saison 1997-1998, Roy Keane est blessé au genou et manque ainsi une grande partie de la saison. Contraint de se passer de ses services, Manchester United ne remporte aucun titre cette année-là.


title: Roy Keane

text: Keane fait un retour triomphal l'année suivante et Manchester réalise un triplé historique : Ligue des champions, Championnat, et Coupe. C'est cependant cette même année que Keane fait tristement honneur à sa réputation de jeu agressif : lors des demi-finales de "FA Cup" et de Ligue des Champions, il reçoit un carton jaune qui lui fait manquer les deux finales.


title: Roy Keane

text: La saison 1999-2000 est une année faste pour Keane, puisqu'il inscrit douze buts dont six en Ligue des champions. De plus, il est nommé « Joueur de l'année » par ses pairs puis par les journalistes au terme de la saison.


title: Roy Keane

text: Keane est d'une aide précieuse pour l'obtention des titres de champion en 2001 et 2003, qui viennent s'ajouter à son glorieux palmarès. Il s'établit ainsi progressivement comme l'un des meilleurs joueurs de l'histoire du club, à l'image des Bryan Robson, Éric Cantona ou bien encore Bobby Charlton.


title: Roy Keane

text: En 2002, peu après la Coupe du monde qu'il ne dispute pas, il publie son autobiographie. Il y explique notamment qu'il a causé volontairement la blessure du joueur de Manchester City Alf Inge Haaland (rupture du ligament croisé) , voulant régler ses comptes avec lui. Le joueur l'avait moqué, une fois blessé à terre en 1997 lors d'un match Leeds-Manchester. Cette annonce lui vaut cinq matchs de suspension et une amende de . Durant sa suspension, le capitaine des Red Devils en profite pour se faire opérer de la hanche dont il souffre.


title: Roy Keane

text: Le , Roy marque son cinquantième but sous les couleurs de Manchester United, lors d'un match contre Birmingham City.


title: Roy Keane

text: Quelques mois plus tard, le , Manchester United annonce la rupture du contrat entre le club et le joueur par « consentement mutuel » et avec effet immédiat. Keane met violemment en cause plusieurs de ses coéquipiers après la sévère défaite des "Red Devils" face à Middlesbrough (4-1). Alex Ferguson, l'entraîneur des Red Devils, déclare alors : .


title: Roy Keane

text: Keane termine sa carrière de footballeur au Celtic Glasgow, l'autre club de son cœur. Il débute à Glasgow durant le mois de , et inscrit un but en treize matchs. Sous les couleurs du Celtic, il engrange le titre de champion d'Écosse et remporte la Coupe de la Ligue d'Écosse.


title: Roy Keane

text: Keane fait ses débuts en équipe d'Irlande lors du mois de , sous la houlette de Jack Charlton contre le Chili (1-1). En tout, il joue sous les couleurs irlandaises, inscrivant neuf buts. Il est le capitaine des "men in green" durant plusieurs années.


title: Roy Keane

text: Lors de la Coupe du monde 1994 qui se déroule aux É.-U., Keane est nommé meilleur joueur irlandais du tournoi.


title: Roy Keane

text: Il ne participe pas à la Coupe du monde 1998 qui a lieu en France, l'Irlande n'ayant pas réussi à s'extirper de son match de barrage contre la Belgique.


title: Roy Keane

text: Il ne participe pas non plus à la Coupe du monde 2002 qui se déroule au Japon et en Corée. Pourtant son pays se qualifie pour la phase finale et Keane est retenu par le sélectionneur irlandais, Mick McCarthy. Mais juste avant le début du tournoi il se fâche avec celui-ci qui le renvoie à la maison sans qu'il ait pu disputer un seul match. À la suite de cette dispute, Keane déclare ne plus vouloir jouer pour l'Irlande tant que McCarthy sera aux commandes.


title: Roy Keane

text: En 2003, Brian Kerr devient le nouveau sélectionneur de l'Irlande, et Keane peut donc refaire son apparition en équipe nationale. Il fait officiellement son retour le , dans un match amical contre la Roumanie à Lansdowne Road.


title: Roy Keane

text: À la suite de la non-qualification des "Boys in Green" pour la Coupe du monde 2006 en Allemagne, il annonce qu'il met fin à sa carrière internationale.


title: Roy Keane

text: Le , il commence sa carrière d'entraîneur en prenant le poste de manager de Sunderland, équipe de deuxième division anglaise. Sous sa houlette, le club est sacré champion de "Championship" (D2) dès sa première saison. Le club obtient ainsi son billet pour la "Premier League".


title: Roy Keane

text: Le , après deux ans à la tête de l'équipe, il quitte ses fonctions, à la suite d'une série de cinq défaites en six matches durant le mois de novembre. Il est remplacé par l'Écossais Ricky Sbragia.


title: Roy Keane

text: Le , Roy Keane retrouve du travail en prenant le poste de manager d'Ipswich Town. Le club évolue en Championship (D2). Il est limogé le en raison de mauvais résultats.


title: Roy Keane

text: Le , il est nommé par la FAI en tant que co-sélectionneur de l'équipe nationale irlandaise en compagnie de Martin O'Neill. Le , il accompagne le sélectionneur irlandais, qui rejoint Nottingham Forest.


title: Roy Keane

text: Roy Keane n'a pas un gabarit extraordinaire (, ), mais possède une forte volonté. Sa rage de vaincre lui permet de remporter la plupart de ses duels au milieu du terrain. Rapide sur quelques mètres, puissant au contact et très agressif, Keane est un joueur dont il semble impossible de se défaire. En plus de son sens de l'engagement, il détient un bon bagage technique et une frappe de balle sèche et précise. Cet atout lui permet d'inscrire avec les "Red Devils" et 9 autres avec l'équipe d'Irlande. Il représente la définition même du milieu défensif britannique, avec la rage de vaincre et le sens du sacrifice. Les supporters de Manchester ont une chanson célèbre à son effigie : "There is only one Keano".


title: Roy Keane

text: Dans sa carrière de joueur, Roy Keane est sanctionné à de nombreuses reprises. En effet, il reçoit quinze cartons jaunes au cours de la saison 2004-2005, son record personnel. En revanche, il est assez peu expulsé lors de son passage à Manchester United (de 1995 à 2005), seulement dix cartons rouges, soit en moyenne un par saison.


title: Roy Keane

text: Keane est également l'un des seuls joueurs à avoir été retenus pour une Coupe du monde mais à ne pas l'avoir disputée, en raison d'un clash avec son sélectionneur en 2002. À la suite de son départ de l'équipe d'Irlande, il insulte publiquement son sélectionneur, ce qui lui vaut d'être écarté pendant plusieurs mois de l'équipe nationale. Il a souvent été traité de fou à cause de ses tacles et blessures volontaires.


title: Brice de Nice (film)

text: Brice de Nice est un film français réalisé par James Huth sorti en 2005, d'après le personnage éponyme créé par Jean Dujardin dans un sketch.


title: Brice de Nice (film)

text: Il a fait l'objet d'une suite en 2016 : "Brice 3" (« parce que le 2, je l'ai cassé ! », d'après Brice de Nice).


title: Brice de Nice (film)

text: À Nice, Brice Agostini mène la belle vie. Il est fan du film "Point Break", en particulier de son personnage principal "Bodhi", joué par Patrick Swayze. Il ne se déplace jamais sans sa planche de surf et attend chaque jour qu'une vague géante déferle sur les rives de Nice, comme cela a eu lieu une fois, en 1979.


title: Brice de Nice (film)

text: Aucune vague à Nice ne permet de surfer. Son passe-temps est d'organiser des soirées festives assez « select », appelées « Yellow » où il participe à des joutes verbales, dont le perdant (toujours son adversaire qu'il "casse") bascule dans la piscine. Chaque soir en fin de soirée, il se refait le film Point Break avec une fille qu'il vient de rencontrer au cours de la journée.


title: Brice de Nice (film)

text: Sa vie se déroule dans l'insouciance, jusqu'au jour où son père, qui blanchit de l'argent pour la mafia sicilienne, est arrêté. Ses biens sont saisis par la police et la domestique de maison est contrainte de démissionner. Brice, qui n'a jamais travaillé se retrouve sans un sou, perd brutalement ses amis et découvre la vie. Il s'essaie à un emploi de serveur dans un restaurant, mais se fait renvoyer au bout d'une journée après avoir inondé la cuisine. Il tente de braquer une banque, d'abord en reproduisant la scène du hold-up de "Point Break", puis en chantant "Le casse de Brice", et finit par fuir la police.


title: Brice de Nice (film)

text: Pendant sa fuite, il rencontre Marius Lacaille, un marginal souffrant de difficultés à s'exprimer. Marius apprend qu'il y a une compétition de surf à Hossegor, avec $ de prix, montant suffisant pour se payer une opération des pieds, les siens ressemblant à de gros pouces sans autres orteils. Marius emmène Brice là-bas.


title: Brice de Nice (film)

text: Sur place, la concurrence est rude : il y a Igor d'Hossegor, le maître des lieux, mais aussi Jibé du Tibet, Babacar de Dakar, Loïc du Croisic, Arnaud de Lacanau, Nikos de Myconos. Brice devient rapidement populaire dans le milieu la veille de la compétition et est largement désigné favori de la compétition. Au cours de la soirée, il "casse" Igor devant tout le monde.


title: Brice de Nice (film)

text: Mais le jour venu, Brice n'ayant jamais surfé sur des vraies vagues, échoue lamentablement en manquant de se noyer à l'entrée de l'eau sous le regard hilare de tout le public. Brice se rend compte qu'il doit sortir de sa vie de rêve pour vivre dans la réalité. Comme Brice n'a pas gagné l'argent tant espéré, Marius doit renoncer à son opération des pieds ; ce dernier rencontre toutefois l'amour en la personne de Jeanne, une jeune femme aux oreilles gigantesques.


title: Brice de Nice (film)

text: De retour à Nice, Brice travaille au nettoyage de plages. Et sa vague tant attendue déferle sur les côtes de Nice, qu'il réussira à surfer. À peine la vague terminée, il rencontre son alter-ego féminin, Alice de Nice, dont il avait rêvé plusieurs fois, la voyant en sirène.


title: Brice de Nice (film)

text: Alice, Brice, Marius et Jeanne font le tour du monde ensemble. Brice est enceinte, comme dans son rêve, car chez les sirènes c'est le mâle qui porte le petit.


title: Brice de Nice (film)

text: Le personnage de Brice de Nice a été inventé par Jean Dujardin en solo et en tant que membre de la troupe de comiques les Nous Ç Nous dans les années 1990. La description est très simple : « "une perruque blonde, un T-shirt jaune, un pantalon noir, une planche de surf, un air con" ».


title: Brice de Nice (film)

text: Apparu pour la première fois aux yeux du grand public dans un sketch télévisé ("Graines de star", sur M6, en 1995), le personnage de Brice a spontanément plu. Au fil des sketches des Nous Ç Nous, il a eu le temps de mûrir avant d'échapper à son propre créateur puisque de nombreux sites ont éclos, consacrés au surfeur-frimeur-qui-ne-sait-pas-nager, avec "fan art", courts-métrages amateur et bien sûr, diffusion des vidéos d'origine qui ne passaient plus à la télévision depuis longtemps. Brice de Nice existe donc depuis près de 10 ans et est porté par un cercle de fans lorsqu'il est porté au cinéma par James Huth, dont le "Serial Lover" (1998) avait été remarqué.


title: Brice de Nice (film)

text: À l'origine, la scène finale devait être Brice surfant sur un tsunami géant qui ravage Nice, la catastrophe étant filmée avec légèreté. Mais après le meurtrier tsunami du 26 décembre 2004, à quatre mois de la sortie du film, le scénario dut être changé et la scène remplacée.


title: Brice de Nice (film)

text: Malgré une critique moyenne, "Brice de Nice" a bien rempli les salles de cinéma avec plus de 4 millions d'entrées. Les cours de récréation des écoles primaires ont (re-)découvert l'expression « J't'ai cassé ! » et le concept qui va avec. La popularité du personnage a même surpris son créateur.


title: Thami El Glaoui

text: Thami El Mezouari El Glaoui (en arabe : التهامي المزواري الكلاوي), né en 1879 à Télouet où il est mort le , parfois surnommé « La Panthère noire » en référence à ses origines éthiopiennes, est l'un des plus célèbres pachas marocains.


title: Thami El Glaoui

text: Son nom de famille El Mezouari tire son origine d'un titre donné à l'un de ses ancêtres par Ismaïl ben Chérif en 1700. « El Glaoui » fait référence à la chefferie de la tribu des Glaoua — Berbères de la kasbah de Telouet dans le Haut Atlas et à Marrakech. El Glaoui succéda à la tête des Glaoua à la suite du décès de son frère aîné El Madani. Allié du protectorat français au Maroc, il œuvra pour le renversement du sultan .


title: Thami El Glaoui

text: Thami est né en 1879 au sein de la famille Imzouren de la tribu des Aït Telouet, un clan des Glaoua du Sud.


title: Thami El Glaoui

text: Thami El Glaoui est le fils du caïd de Telouet Si Mohamed Ben Hammou, aussi connu sous le nom "Tibibit", et de Zohra Oum El Khaïr, une esclave éthiopienne. Lorsque son père meurt le , se succèdent au pouvoir ses frères aînés Si Mhamed puis un an plus tard Madani dont Thami devient le "khalîf" (l'assistant et suppléant).


title: Thami El Glaoui

text: À l'automne 1893, de retour d'une expédition de collecte de taxes, le sultan Moulay Hassan et son armée se retrouvent surpris par une tempête de neige. Madani vient à leur secours et le sultan reconnaissant lui offre des caïdats du Tafilalet jusqu'au Souss, ainsi qu'un canon Krupp , unique arme de ce type au Maroc en dehors de l’armée impériale. Cet équipement va être décisif dans la supériorité des Glaoua face aux chefs de guerre rivaux.


title: Thami El Glaoui

text: En 1902, les forces Glaoui menées par Madani et Thami rejoignent l'armée impériale de Moulay Abdelaziz lors de l'expédition contre Bou Hmara. Lorsque le prétendant au trône dérouta les forces du sultan, Madani fut désigné comme bouc émissaire et humilié des mois durant à la cour avant d'être autorisé à rejoindre son fief. Il œuvra dès lors à la déposition de Moulay Abdelaziz réalisée en 1907 avec le couronnement de Abdelhafid ben Hassan (Moulay Hafid) qui, reconnaissant, nomma en 1909 Madani grand vizir, et Thami pacha de Marrakech.


title: Thami El Glaoui

text: À la suite des règnes de Moulay Abdelaziz et Moulay Hafid, . La situation entraîne d'abord puis une . La situation se détériorant, les Glaoua furent désignés comme responsables. Le sultan accuse d'abord Madani de retenir des taxes, et déchoit en 1911 les Glaoua de titres et responsabilités.


title: Thami El Glaoui

text: En 1912, le sultan est forcé de signer le Traité de Fès, qui en échange de protection du sultan face à ses opposants signe l'organisation du protectorat Français sur l'empire Chérifien. Cet évènement est mal reçu par la population (voir Journées sanglantes de Fès), et cette même année, Moulay Ahmed El Hiba prit le contrôle de Marrakech en demandant la prise en otage de tous les chrétiens de la ville au pacha Driss Mennou (remplaçant Thami).


title: Thami El Glaoui

text: En 1917, il participe à la colonne du Sous pour venger la mort du pacha de Taroudant, Haïda Ou Mouis. À la tête d'une colonne militaire menée par le général de Lamothe, il rejoint Tiznit où se trouve déjà le « capitaine chleuh », Léopold Justinard, et le caïd Taïeb el Goundafi.


title: Thami El Glaoui

text: Le palais de Telouet, résidence d'été d'El Glaoui ( en dessous du col de Tichka, en arabe "Tizi n'Tichka)" est une kasbah luxueuse, en effet, dès 1920, tous les conduits électriques sont encastrés; Thami possède des troupeaux de chevaux ( plus de cent), ânes, dromadaires, et moutons avec des bergers pour chaque espèce.


title: Thami El Glaoui

text: Il tire sa fortune de ses terres, et de ses intérêts dans les mines et usines françaises. Sa fortune a été évaluée en son temps à 50 millions de dollars, soit 880 millions actuels.


title: Thami El Glaoui

text: Le 20 mars 1953, Thami El Mezouari El Glaoui fait signer à vingt caïds une pétition demandant la déposition de Mohammed V.


title: Thami El Glaoui

text: D'une part de ses deux épouses : Lalla Zineb El Mokri est la mère de ses fils Hassan El Glaoui, futur artiste peintre, et ; .


title: Thami El Glaoui

text: D'autre part de ses trois concubines : Lalla Kamar Torkia a eu quatre fils, Abdellah, Ahmed, Madani et Brahim, futur père de l'acteur Mehdi (par l’actrice, romancière et réalisatrice Cécile Aubry) ; Lalla Nadida a eu un fils, Mohammed, et une fille, Fattouma ; Lalla Zoubida a eu une fille, Saadia. Les deux premières étaient des musiciennes turques ayant intégré son harem.


title: Thami El Glaoui

text: La blogueuse française Kenza Sadoun-El Glaoui, fondatrice de "La Revue de Kenza", et son frère Diego Sadoun El Mezraoui El Glaoui, compagnon d'Iris Mittenaere, sont par leur mère les arrière-petits-enfants de Thami El Glaoui.


title: Thami El Glaoui

text: Par son fils l'artiste peintre Hassan El Glaoui, il est le grand-père de Touria El Glaoui, fondatrice de la foire "1:54" d'art contemporain et africain.


title: ASOS

text: Asos est une entreprise de commerce électronique de vêtements et cosmétiques principalement destinée à une clientèle jeune. L'entreprise est créée en 2000 par Nick Robertson et Quentin Griffiths, dans le quartier de Camden Town à Londres au Royaume-Uni. Asos est cotée à la bourse de Londres.


title: ASOS

text: Comme d'autres acteurs majeurs de la "fast fashion", l'entreprise fait l'objet de critiques au sujet de son impact social et environnemental.


title: ASOS

text: En 1999, Quentin Griffiths et Nick Robertson changent les noms AsSeenOnScreen Holding PLC et AsSeenOnScreen Limited par ASOS PLC et ASOS.com Limited. L'idée était de créer une boutique en ligne sur Internet permettant aux clients d’acheter des vêtements et accessoires portés par des célébrités ou figurant dans des séries et films.


title: ASOS

text: Depuis 2001, la marque est cotée au London Stock Exchange. En 2002, le logo Asos est utilisé sur des fournitures de bureau et sur le site ASOS. En 2003, les actionnaires renouvellent la marque en réduisant son nom par ASOS.


title: ASOS

text: ASOS est un bureau international possédant un site Web dans plusieurs pays du monde, et livrant également ses produits dans plus de 190 pays. Le site web français de la marque est mis en ligne en 2011.


title: ASOS

text: En 2017, soit dix-sept ans après sa création, ASOS revendique 15,4 millions de clients actifs dans le monde. Selon le principe de la "fast fashion", le site web commercialise 2 000 nouveaux vêtements sur sa plateforme chaque semaine.


title: ASOS

text: En février 2021, ASOS annonce l'acquisition des marques Topshop, Topman, Miss Selfridge et HIIT à Arcadia pour 265 millions de livres. ASOS annonce également l'acquisition de 30 millions de livres de stocks de vêtements de ces marques, sans inclure les magasins associés à ces marques. Cette acquisition inclut cependant 300 employés.


title: ASOS

text: Considérée comme l'un des représentants de la fast fashion Asos est, comme d'autres géants du secteur, mise en cause depuis le milieu des années 2010 pour ses pratiques délétères : augmentation démesurée des volumes de production, utilisation massive de la viscose, pollution, emploi de mineurs dans les entreprises sous-traitantes...


title: ASOS

text: En 2020, durant la pandémie de Covid-19, un syndicat dénonce les conditions de travail dans un entrepôt du groupe situé à Grimethorpe, en Angleterre.


title: Kumquat

text: Fortunella est un genre historique d'agrumes dont les espèces sont généralement appelées Kumquat, dont la position exacte dans les classifications botaniques fait encore débat. Ce sont des arbres fruitiers de la famille des "Rutaceae", originaire d'Extrême-Orient. Ses fruits sont également dénommés kumquats.


title: Kumquat

text: Les kumquats ont été introduits en Europe en 1846 par Robert Fortune, collecteur pour la Royal Horticultural Society, puis peu de temps après en Amérique du Nord. Initialement placées dans le genre "Citrus", ces espèces ont été transférées dans le genre "Fortunella" en 1915, toutefois tous les travaux plus récents (Burkill 1931, Mabberley 1998) préconisent leur retour au sein du genre "Citrus".


title: Kumquat

text: La classification des agrumes est notoirement complexe, et la position des Kumquats fait débat entre les botanistes: d'un côté, ils constitueraient une seule espèce unique (C. Japonica), de l'autre plusieurs espèces et hybrides (C. Japonica, C. Margarita, C. crassifolia etc). Le seul consensus est qu'il ne s'agit pas d'un genre séparé de Citrus au sein de la famille des Rutaceae.


title: Kumquat

text: Cet arbuste à feuillage persistant et à croissance lente peut mesurer de haut. Ses rameaux portent parfois de petites épines. Contrairement aux agrumes du genre "Citrus", il est relativement rustique puisqu'il peut supporter une température de .


title: Kumquat

text: Ses feuilles sont vert foncé brillant, et les fleurs d'un blanc pur, semblable aux autres fleurs d'agrumes.


title: Kumquat

text: Le kumquat est un petit fruit rond ou ovale de de long. Sa peau jaune-orange est comestible. Sa chair est acidulée.


title: Kumquat

text: Il peut être consommé frais, souvent avec la peau qui est tendre ce qui donne une saveur plus forte et légèrement amère.


title: Kumquat

text: Il est très cultivé en Asie mais également en Afrique, en Amérique et autour du Bassin méditerranéen. Dans le sud de la France on le retrouvera notamment le long de la Côte d'Azur. On le trouve également sur les marchés à La Réunion, où il se mange généralement tel quel.


title: Kumquat

text: Les plus commercialisés sont les "F. margarita" et "japonica". Leur chair est douce et acidulée. Il est souvent cuit entier en compote ou confit. Il est également utilisé en pâtisserie et en cuisine, incorporé dans de la farce ou des sauces aigres-douces. Il peut également avoir un intérêt décoratif. Il est particulièrement apprécié séché ou confit dans divers pays d'Asie, en guise de friandise, d'ingrédient dans des plats locaux ou de décoration.


title: Kumquat

text: Les kumquats sont rarement issus de semences car ils ne donnent pas de bons résultats sur leurs propres racines. Ils sont généralement greffés sur "Poncirus trifoliata".


title: Kumquat

text: Les kumquats s'hybrident facilement avec d'autres espèces du genre "Citrus" et "Poncirus". Ces variétés hybrides sont regroupées dans un nothogenre (un genre hybride) nommé "" comprenant par exemple le Calamondin (kumquat × mandarine), le limequat (kumquat × citronnier), orangequat (kumquat × oranger).


title: Kumquat

text: Le nom « kumquat » découle du cantonais "gām-gwāt" (en romanisation jyutping), soit en chinois : et en pinyin : "jīnjú", qui signifie littéralement « orange d'or ».


title: Kumquat

text: L'autre nom, , également prononcé "gām-gwāt" en cantonais ("gānjú" en mandarin), littéralement « grande mandarine orange », est maintenant plus communément utilisé par les Cantonais.


title: Jeu de la vie

text: Le Jeu de la vie est un automate cellulaire imaginé par John Horton Conway en 1970. Malgré des règles très simples, il est Turing-complet. C'est un jeu de simulation au sens mathématique.


title: Jeu de la vie

text: Le Jeu de la vie est un « jeu à zéro joueur », puisqu'il ne nécessite aucune intervention du joueur lors de son déroulement. Il s’agit d’un automate cellulaire, un modèle où chaque état conduit mécaniquement à l’état suivant à partir de règles préétablies.


title: Jeu de la vie

text: Le jeu se déroule sur une grille à deux dimensions, théoriquement infinie, dont les cases peuvent prendre deux états distincts : « vivante » ou « morte ».


title: Jeu de la vie

text: Une cellule possède huit voisines, qui sont les cellules adjacentes horizontalement, verticalement et diagonalement.


title: Jeu de la vie

text: À chaque itération, l'état d’une cellule est entièrement déterminé par l’état de ses huit cellules voisines, selon les règles suivantes :


title: Jeu de la vie

text: Afin de représenter le processus, les cellules vivantes sont généralement représentées colorées sur la grille, sur un fond de cellules mortes incolores.


title: Jeu de la vie

text: Le Jeu de la vie est inventé par John Horton Conway en 1970, professeur de mathématiques à l’université de Cambridge, au Royaume-Uni.


title: Jeu de la vie

text: J. H. Conway s’intéresse alors à un problème proposé par le mathématicien John Leech dans le domaine de la théorie des groupes et qui avait trait à l’empilement dense de sphères à 24 dimensions (connu comme le réseau de Leech). Il découvre quelques propriétés remarquables et publie les résultats de son étude en 1968. Conway est également intéressé par un problème présenté vers les années 1940 par un mathématicien renommé : John von Neumann.


title: Jeu de la vie

text: Ce dernier a essayé de trouver une hypothétique machine qui pourrait s’auto-reproduire. Il y parvient en construisant un modèle mathématique aux règles complexes sur un repère cartésien. Conway essaye de simplifier les idées de von Neumann et finit par réussir. Couplant ses succès précédents avec les réseaux de Leech avec ses travaux sur les machines auto-réplicantes, il donne naissance au Jeu de la vie.


title: Jeu de la vie

text: Le premier contact entre le grand public et ces travaux se fait en 1970 à travers une publication dans "Scientific American" dans la rubrique de Martin Gardner : « " ».


title: Jeu de la vie

text: Gardner écrit dans ses colonnes que « le Jeu de la vie rendit Conway rapidement célèbre et il ouvrit aussi un nouveau champ de recherche mathématique, celui des automates cellulaires. En effet, les analogies du jeu de la vie avec le développement, le déclin et les altérations d’une colonie de micro-organismes, le rapprochent des jeux de simulation qui miment les processus de la vie réelle. »


title: Jeu de la vie

text: D’après Gardner, Conway expérimenta plusieurs jeux de règles concernant la naissance, la mort et la survie d’une cellule avant d’en choisir un où la population des cellules n’explose pas (ce qui arrive souvent lorsque les conditions de naissances sont moins strictes) mais où des structures intéressantes apparaissent cependant facilement. À l’origine, John Conway y jouait à la main, en utilisant un plateau de go pour grille et des pierres de go pour matérialiser les cellules vivantes.


title: Jeu de la vie

text: Plusieurs structures intéressantes furent découvertes, comme le « planeur », un motif qui se décale en diagonale toutes les quatre générations, ou divers « canons » qui génèrent un flux sans fin de planeurs. Ces possibilités augmentent l’intérêt pour le jeu de la vie. De plus sa popularité augmente d’autant qu'il arrive à une époque où une nouvelle génération de mini-ordinateurs moins chers est commercialisée, ce qui permet de tester des structures pendant la nuit, lorsque personne d’autre ne les utilise.


title: Jeu de la vie

text: Vers la fin des années 1980, la puissance des ordinateurs est suffisante pour permettre la création de programmes de recherche de structures automatiques efficaces ; couplés au développement massif d’Internet, ils conduisent à un renouveau dans la production de structures intéressantes.


title: Jeu de la vie

text: Au bout du compte, le jeu de la vie attire plus l’intérêt du grand public sur les automates cellulaires (entre autres grâce à divers économiseurs d’écran) que, par exemple, tous les travaux de Edgar Frank Codd, spécialiste reconnu du domaine et auteur de l’ouvrage de référence " (1968).


title: Jeu de la vie

text: Des structures, constituées de plusieurs cellules, peuvent apparaître dans l’univers ; les plus classiques sont :


title: Jeu de la vie

text: Il existe également d’autres structures, qui apparaissent beaucoup plus rarement (voire pas du tout pour les jardins d'éden) dans l’univers de jeu :


title: Jeu de la vie

text: Les structures stables (en anglais ") sont des ensembles de cellules ayant stoppé toute évolution : elles sont dans un état stationnaire et n’évoluent plus tant qu’aucun élément perturbateur n’apparaît dans leur voisinage. Un bloc de quatre cellules est la plus petite structure stable possible.


title: Jeu de la vie

text: Certaines figures se stabilisent en structures florales après une succession d'itérations comparables à une floraison.


title: Jeu de la vie

text: Les oscillateurs se transforment de manière cyclique, en revêtant plusieurs formes différentes avant de retrouver leur état initial. Des figures de ce type sont très nombreuses : on en connaît actuellement des centaines. La « grenouille » est une structure qui se répète toutes les deux générations.


title: Jeu de la vie

text: Elles peuvent apparaître relativement facilement dans l’univers de jeu par l’évolution spontanée de « graines » beaucoup plus simples.


title: Jeu de la vie

text: Les vaisseaux (en anglais ", « vaisseaux spatiaux ») sont des structures capables, après un certain nombre de générations, de produire une copie d’elles-mêmes, mais décalée dans l’univers du jeu.


title: Jeu de la vie

text: Le déplacement d’un vaisseau qui retrouve après "n" étapes sa configuration initiale déplacée de "A" cases horizontalement et de "B" cases verticalement est noté "A-B", et sa vitesse "(A, B)c/n", où c représente la « vitesse de la lumière » dans le jeu de la vie, c'est-à-dire la vitesse maximale d'une cellule par génération. L’existence de vaisseaux de type "A - B" pour "A" et "B" quelconques a été démontrée. On distingue :


title: Jeu de la vie

text: Le premier vaisseau oblique, appelé "Gemini", a été découvert par Andrew J. Wade en 2010. Il se déplace de verticalement et de horizontalement toutes les . Des variantes existent où sa vitesse et sa période sont différentes. C'est aussi un constructeur universel.


title: Jeu de la vie

text: On prouve également qu’un vaisseau de type "A - B" a nécessairement une période "N ≥ 2(A+B)", donc que la vitesse maximale pour un vaisseau diagonal est (1, 1)c/4, et que celle pour un vaisseau orthogonal (horizontal) est (2, 0)c/4 = (1, 0)c/2.


title: Jeu de la vie

text: On sait construire des vaisseaux de taille et de période aussi grandes que souhaitées, en utilisant des séries de composants.. Le planeur est le plus petit vaisseau du jeu de la vie, qui possède aussi la plus grande vitesse pour un vaisseau diagonal.


title: Jeu de la vie

text: Les mathusalems sont des structures actives qui mettent un certain temps avant de se stabiliser. Certains, comme les « lapins », mettent plus de avant de se stabiliser en un nombre plus ou moins important de débris variés.


title: Jeu de la vie

text: Les puffeurs (de l’anglais ", « générateur de fumée ») sont des configurations qui se déplacent en laissant derrière elles une traînée constituée de débris.


title: Jeu de la vie

text: Les canons, ou lanceurs, ou encore lances-navires (en anglais ") sont en quelque sorte des oscillateurs lâchant des débris, capables de produire des vaisseaux, à un rythme variable (toutes les 15, 23, 30 ou par exemple, ou bien de manière apparemment imprévisible pour les lance-navires pseudo-aléatoires).


title: Jeu de la vie

text: De telles structures peuvent être créées à partir de puffeurs que l’on modifie afin que les débris s’agencent sous forme de navires. Le premier canon à avoir été découvert émet un planeur toutes les trente générations.


title: Jeu de la vie

text: Un jardin d’Éden est une configuration sans passé possible : aucune configuration ne donne à l’étape suivante un jardin d’Éden.


title: Jeu de la vie

text: La démonstration mathématique se fonde sur la combinatoire et se trouve notamment dans "Winning Ways for your Mathematical Plays", livre publié en 1982 par Berlekamp, Conway, et Guy.


title: Jeu de la vie

text: En 2010, Gemini, le tout premier constructeur universel du jeu de la vie, a été découvert. Cette immense figure fait sur . En avançant, cette figure crée une copie d'elle-même en détruisant la précédente. L'opération prend environ de générations. Comme Gemini se déplace et ne laisse rien derrière lui, c'est aussi un vaisseau. C'est d'ailleurs le premier vaisseau à se déplacer obliquement, c'est-à-dire ni orthogonalement, ni diagonalement.


title: Jeu de la vie

text: La puissance et la capacité mémoire des ordinateurs personnels depuis l'exploitation de systèmes 64 bits permet l’exploration de très grands espaces cellulaires du jeu de la vie. On peut ainsi en espérer l’émergence de structures complexes d’un haut niveau d’auto-organisation, voire d’esthétique. Stephen Wolfram et d’autres ont exploré cette voie. Dès les , le clown émerge à l’ d’une dynamique d’un réseau amorcé à partir d’un U initial de sept cellules (appelé généralement "pi heptomino") formant une image de la lettre U.


title: Jeu de la vie

text: N.B. : le clown est formé à l’envers. Pour voir un clown comme sur l’illustration, c’est un U inversé qu’il faut dessiner.


title: Jeu de la vie

text: Détails sur la dynamique du réseau : ce « U » de sept cellules (également appelé « heptomino pi ») évolue vers une structure complexe et « organique » en passant par des formes très esthétiques. De plus, la structure est auto-reproductible avec un déphasage, la nouvelle structure fille () interférant avec une version de la structure mère () en cours d’évolution. À l’, on obtient cette image de « clown ». Puis le réseau se stabilise sur une forme stable oscillante complexe.


title: Jeu de la vie

text: Malgré sa simplicité, ce jeu est une machine de Turing universelle : il est possible de calculer tout algorithme pourvu que la grille soit suffisamment grande et les conditions initiales correctes.


title: Jeu de la vie

text: Plusieurs programmes informatiques simulent le jeu de la vie, dont "Mirek's Cellebration". Ceux qui sont écrits en Java ou JavaScript peuvent être inclus facilement dans une page web. Ces simulateurs sont cependant peu efficaces quand ils représentent le terrain par un tableau bi-dimensionnel et se contentent de faire évoluer les cellules en suivant les règles de Conway.


title: Jeu de la vie

text: En 1980, Bill Gosper a inventé puis écrit Hashlife, un algorithme de simulation beaucoup plus efficace, permettant de manipuler plusieurs millions de cellules sur des millions de générations en des temps plus courts. Cet algorithme reposait sur une idée différente : en effet, si l’on considère une portion de l’espace du jeu relativement isolée de ses voisines, il est possible de la faire « tourner » pendant un certain nombre "n" de générations, puis de mémoriser le résultat. Si la configuration de départ se reproduit ailleurs, on pourra alors « sauter » directement "n" générations pour cette partie du jeu. Ce nouvel algorithme faisait donc « tourner » différentes portions de l’espace à des vitesses différentes et parvenait à préserver la cohérence aux bordures de chaque région ainsi simulée. Il faisait appel à une table de hachage pour mémoriser et retrouver rapidement des configurations locales.


title: Jeu de la vie

text: Le jeu de la vie est extrêmement sensible à la manière de calculer la génération suivante. L'implémentation classique est "synchrone", c'est-à-dire que l'état de chaque cellule de génération "n"+1 est calculé à partir de l'état des cellules de génération "n". Bersini et Detours ont montré que les comportements intéressants du jeu de la vie disparaissent avec la quasi-totalité des schémas de mise à jour non synchrones (où les états "n"+1 peuvent s'influencer les uns les autres, comme dans la vraie vie). Cependant, Nehaniv a montré que tout comportement synchrone peut être émulé par des automates cellulaires asynchrones et il est donc possible de retrouver le comportement du jeu de la vie sans « horloge globale » cadençant l'évolution des générations.


title: Jeu de la vie

text: Depuis 2008, de nombreux programmes (dont le plus connu est "Golly") intègrent cet algorithme dans une interface graphique. Ils ont permis de créer des configurations énormes et très ingénieuses et de suivre leur évolution, insufflant une nouvelle dynamique dans l’étude déjà très riche de cet automate cellulaire.


title: Jeu de la vie

text: Depuis 2012, une recherche sur Google des termes « » fait apparaître un "" : un jeu de la vie interactif s'affiche en arrière-plan.


title: Jeu de la vie

text: Il existe des variantes du jeu de la vie, fondées sur des règles de voisinage légèrement différentes, par exemple ' ou '. Cette variante comporte deux types de cellules, les « positives » et les « négatives », chacune répondant aux mêmes règles, à la différence du signe. Une cellule positive nécessite une somme de 3 pour « naître », une négative une somme de −3. Les cellules vivantes s’intègrent dans le bilan des cellules alentour pour leur survie ou leur déclin. Les deux populations ne peuvent en général survivre côte à côte.


title: The Stranglers

text: The Stranglers est un groupe rock britannique, originaire de Guildford, Surrey, en Angleterre. Difficilement assimilable à un style musical, les Stranglers ont évolué d'album en album, passant par le rock, le post-punk, le rock électronique, la new wave et le pop rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rhythm and blues. Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de Jean-Jacques Burnel et par les rapides arpèges de Dave Greenfield, joués indifféremment sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin.


title: The Stranglers

text: Apparu un peu avant la première vague punk à laquelle il a été associé, il est formé à l'origine de Jet Black (batterie), Jean-Jacques Burnel (basse, chant), Hugh Cornwell (guitare, chant) et Dave Greenfield (claviers, chant).


title: The Stranglers

text: Le groupe a existé dans cette configuration pendant seize ans avant de connaître le départ d'un de ses membres fondateurs, Hugh Cornwell. En tant que guitariste, il a été remplacé deux fois : en 1990, par John Ellis et en 2000, par Baz Warne. Un chanteur, Paul Roberts, s'est ajouté à la formation entre 1990 et 2006, prenant en charge les parties vocales que se partageaient jusque-là Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel et Dave Greenfield. Depuis 2006, le groupe est revenu à sa forme originelle de quatuor. Au milieu des années 2010, Jet Black a été contraint d'arrêter de tourner avec le groupe, en raison de problèmes de santé et de son âge, et il a été remplacé par Jim Macaulay.


title: The Stranglers

text: Sur scène et en studio, les Stranglers, ou du moins leur première formation jusqu'en 1990, se sont distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris. Groupe très populaire en Grande-Bretagne, ils sont parvenus à placer vingt-trois singles et dix-huit albums dans le top 40 britannique. En France, c'est JJ Burnel, né à Londres de parents français, qui a fait et qui continue à faire le lien avec le public.


title: The Stranglers

text: En septembre 2014, les Stranglers entrent dans leur cinquième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus durables de la scène rock et l'un des très rares issus du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister. S'aventurant souvent en dehors des trois minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes, de la fin des années 1970 jusqu'à aujourd'hui.


title: The Stranglers

text: Jet Black et Hugh Cornwell sont à l'origine de la formation des Stranglers. À la fin de l'année 1973, Hugh Cornwell rentre de Suède avec "Johnny Sox", le groupe qu'il a formé durant ses années d'étude sur place. Le groupe est alors composé d'un Suédois et de deux déserteurs américains. Ils s'installent à Londres et commencent à tourner dans le circuit des . Hugh Cornwell a fait partie, durant son adolescence, d'un groupe amateur avec Richard Thompson, futur Fairport Convention, qui est aussi un de ses camarades de collège.


title: The Stranglers

text: De son côté, Jet Black essaie vainement de former un groupe à Guildford, la petite ville du sud de l'Angleterre où il habite. Jet est un ancien batteur de jazz qui a eu une carrière semi-professionnelle au tournant des années 1950-1960, avant de raccrocher les baguettes. Au cours de l'année 1973, il passe une petite annonce dans le "Melody Maker" et auditionne plusieurs musiciens dont la motivation ou le talent se révèlent défaillants. Changeant de tactique, il répond alors à l'annonce que les membres de "Johnny Sox", dont le batteur vient de quitter le groupe, ont passée. Jet Black leur propose de venir vivre et répéter à Guildford, chez lui.


title: The Stranglers

text: Quelque temps après, ce sont le bassiste et le chanteur qui décident, à leur tour, de rentrer en Suède. Le bassiste est remplacé par Jean-Jacques Burnel, que le groupe a rencontré quelques semaines auparavant, après que JJ eut pris le chanteur du groupe en stop. Jean-Jacques Burnel a une formation de guitariste classique, mais n'a jamais joué ni de la basse électrique ni au sein d'un groupe de rock. Il commence à répéter avec eux en avril 1974. Hugh Cornwell fait alors appel à Hans Warmling, un multi-instrumentiste et compositeur qui faisait partie de "Johnny Sox" en Suède. Ensemble, ils écrivent "". Le groupe répète et compose assidûment. Il tourne dans les clubs de la région, sous plusieurs noms, avant d'adopter celui de Guildford Stranglers, puis The Stranglers. Jet Black enregistre ce dernier nom le 11 septembre 1974, date considérée, depuis lors, comme la date de naissance du groupe.


title: The Stranglers

text: Fatigué de devoir jouer une bonne part de reprises lors de leurs concerts alors qu'ils ont suffisamment de compositions originales, Hans Warmling repart au bout de six mois. Il est remplacé, en juillet 1975, par le claviériste Dave Greenfield. Guitariste à l'origine, Dave s'est formé tout seul aux claviers. C'est un musicien professionnel qui a joué dans plusieurs groupes et a écumé le circuit des bases militaires américaines en Allemagne. Lui aussi a répondu à une annonce passée dans le "Melody Maker" qui demandait un clavier pour un groupe de « soft rock ». Hugh Cornwell dira plus tard que Dave a été embauché parce que le son de son orgue lui faisait penser aux Doors dont Hugh et JJ étaient fans. Selon leur premier manager, c'est l'arrivée de Dave qui permet au groupe de trouver sa cohésion.


title: The Stranglers

text: « Soft rock » : comme en témoignent les premières démos de 1974, le son du groupe est en effet beaucoup moins « dur » qu'il ne le deviendra lors de l'enregistrement de leur premier album. La démo de " qui y figure se révèle assez proche de l'enregistrement qu'ils en feront en 1982. Leurs influences déclarées couvrent à la fois le style des groupes de rock mélodique des années 1960 (Doors, Love, The Kinks, The Beach Boys) ainsi que celui de groupes plus expérimentaux des années 1960 et 70 (Captain Beefheart, The Velvet Underground, Pink Floyd, Can et Kraftwerk). JJ Burnel apporte une tonalité plus blues, Hugh Cornwell plus psychédélique et Dave Greenfield une touche de rock progressif.


title: The Stranglers

text: À la fin de l'année 1975, ils signent un contrat avec l'agence de management Albion qui contrôle virtuellement le circuit pub rock à Londres. C'est grâce à elle qu'ils peuvent débuter à Londres, enchaîner pour la seule année 1976, faisant ainsi la première partie de Patti Smith, en mai, puis celle des Ramones, le 4 juillet, lors d'un concert qui célèbre l'anniversaire de l'indépendance des États-Unis. C'est d'ailleurs cette première partie, combinée à l'influence de Feelgood, qui les incite à accélérer leur tempo dans un contexte où les premiers groupes punk apparaissent dans la capitale anglaise. On croise alors, dans leurs concerts, des membres de groupes du futur mouvement punk (Joe Strummer, Steve Jones et Paul Cook, Chrissie Hynde).


title: The Stranglers

text: Après avoir été refusés par pas moins de vingt-quatre maisons de disques au cours des deux années précédentes, les Stranglers signent leur premier contrat avec United Artists le 6 décembre 1976. Le groupe s'enferme dans le studio londonien TW, avec Martin Rushent (producteur) et Alan Winstanley (ingénieur du son), pour enregistrer une quinzaine de titres qui constitueront le premier single ', le premier album ' et une bonne moitié du deuxième ', le tout sur une durée de six jours. ' sort en janvier 1977 et se classe à la des charts britanniques. ", publié en avril, grimpe à la .


title: The Stranglers

text: Dans la foulée, le groupe démarre une tournée de quarante-deux dates en Grande-Bretagne (dont une partie est annulée) et commence à s'aventurer sur le continent européen (France, Pays-Bas, Allemagne, Suède). Les concerts en province dégénèrent souvent, pour eux comme pour les autres groupes punk : de nombreuses bagarres sont déclenchées par des fans d'autres styles de rock, des skinheads, des supporters de foot ou de simples habitants scandalisés par ce mouvement venu de Londres et dont le but est effectivement de choquer. Mais les Stranglers affrontent cette violence, aidés de leur « armée privée » constituée de fans londoniens qui les suivent depuis la fin 1976 et surnommée les ". La violence dans les concerts se prolongera durant la première partie des années 1980, coûtant souvent beaucoup d'argent au groupe qui doit rembourser les dégâts occasionnés par son public.


title: The Stranglers

text: En juin 1977, le groupe retourne en studio pour enregistrer la seconde moitié de son deuxième album de l'année '. Celui-ci sort en septembre et se classe à la des charts britanniques. L'album contient deux singles dont JJ Burnel dira qu'ils étaient des réactions au punk au cours de l'été 1977 : ' et ". Ils enchaînent avec une nouvelle tournée de quarante-sept dates en Grande-Bretagne et en Irlande.


title: The Stranglers

text: Les deux premiers albums sont généralement bien reçus par la presse spécialisée anglaise. Toutefois, une critique mitigée de "", dans le magazine "Sounds", vaut à son auteur de recevoir une correction en public de la part de JJ Burnel. Cette anecdote illustre à la perfection les relations des Stranglers avec la presse anglaise jusqu'aux années 2000, les journalistes leur reprochant tour à tour d'être misogynes, racistes, fascistes, trop vieux, pas assez punks, trop punks… et les Stranglers répondant par la violence physique ou, essentiellement, verbale. Une interview avec les Stranglers ressemble souvent à un match de ping-pong verbal, au cours duquel les interviewés (et en particulier JJ) testent leur intervieweur, mais non sans humour de part et d'autre.


title: The Stranglers

text: La presse spécialisée française, quant à elle, les défend depuis le début, préférant se concentrer sur la musique. "Rock & Folk" évoque " en disant que . En conséquence, les relations avec les journalistes français seront toujours apaisées.


title: The Stranglers

text: À la fin de l'année 1977, la première vague punk est morte et tout le monde cherche un second souffle musical. Les Stranglers s'enferment alors dans une maison isolée à la campagne, pour écrire les morceaux de leur album suivant. " est enregistré dans la foulée, toujours aux studios TW, toujours avec Martin Rushent comme producteur, et sort en mai 1978. Comme le précédent, il atteint la seconde place du classement des ventes d'albums au Royaume-Uni. En 2001, Hugh Cornwell expliquera : . Cet opus, que le journaliste John Robb décrit aujourd'hui comme le premier album post punk, renferme des chansons aux ambiances sonores plus sombres et plus synthétiques. Dave Greenfield troque son vieil orgue Hammond pour des synthétiseurs sur la majorité des titres. La critique de l'album, publiée dans le "New Musical Express", note : .


title: The Stranglers

text: Parallèlement à la musique, les sujets traités dans les chansons évoluent aussi : si les deux premiers albums étaient centrés sur la transposition d'expériences personnelles – amoureuses, professionnelles ou musicales – ' voit les Stranglers élargir leurs horizons. De ' qui brocarde le militarisme, à ' qui traite de la robotisation de la société, on retrouve beaucoup de sujets communs à ceux des autres groupes de l'époque, tandis que ' qui parle de l'ennui de la vie en Suède ou "" qui s'inspire de la vie et de l'œuvre de Yukio Mishima, touchent à des thèmes plus personnels au groupe.


title: The Stranglers

text: Le lancement du disque se fait par l'intermédiaire d'un voyage de presse en Islande, au cours duquel les Stranglers règlent leurs comptes avec un certain nombre de journalistes anglais. Le groupe effectue ensuite une tournée européenne pendant laquelle ils visitent de nouveaux pays (Espagne, Portugal, Yougoslavie, Belgique). En février 1979, ils se rendent pour la première fois au Japon et en Australie. La Nouvelle-Zélande leur ferme ses portes après les incidents qu'ils ont provoqués en Australie (notamment lors d'une interview sur une chaîne de télévision australienne, où ils rejouent une variante du scandale Sex Pistols-Bill Grundy).


title: The Stranglers

text: En parallèle, le premier album solo de JJ Burnel, ', enregistré en même temps que ', est publié en avril 1979. En novembre, Hugh Cornwell fait de même avec "Nosferatu", enregistré entre Londres et Los Angeles en compagnie de Robert Williams, le jeune batteur du Magic band de Captain Beefheart.


title: The Stranglers

text: En septembre sort le quatrième album studio, ', que le groupe a écrit en Italie et enregistré aux studios Pathé Marconi de Paris, entre deux tournées. Cet album signe le divorce du groupe et de son producteur attitré, Martin Rushent, en particulier à cause de la chanson ', une version ralentie de " (qui figurera sur l'album suivant), sur laquelle la voix de JJ Burnel est passée à travers un harmonizer. Le résultat paraît tellement étrange et tellement anti-commercial au producteur qu'il préfère cesser sa collaboration avec le groupe. Les Stranglers finissent alors l'album avec Alan Winstanley, l'ingénieur du son qui les suit depuis leurs débuts.


title: The Stranglers

text: En 1997, JJ Burnel reconnaîtra que ' est un disque plus accessible que ', ce qui n'exclut pas la complexité des arrangements. Comme le souligne leur biographe, . C'est aussi, sur le plan des paroles, leur album le plus cosmopolite, voyageant de la Scandinavie (le titre ') à l'Iran (') en passant par les États-Unis (') et l'Australie ('). Hugh Cornwell expliquera en 2001 que cet aspect cosmopolite était le reflet de leurs premières grosses tournées à l'étranger et de ce qu'ils y voyaient. Les critiques de " sont globalement bonnes. Le magazine "Sounds" écrit : . "The Guardian" parlera en 2007 de . Il se classe au classement des ventes britanniques.


title: The Stranglers

text: Pour la première fois, l'album ne sort pas simultanément aux États-Unis. A&M, leur maison de disques américaine, a en effet rompu son contrat après le refus du groupe de sortir une compilation des trois premiers albums. C'est le label indépendant IRS qui sortira cinq titres de ', accompagnés des titres de trois 45 tours inédits, sous le titre ' en 1980. JJ Burnel a exprimé des sentiments mitigés sur cette affaire, disant : .


title: The Stranglers

text: La relation des Stranglers avec les États-Unis a toujours été compliquée : entre les tournées effectuées sans, parfois, une sortie américaine à défendre et le boycott de la presse de l'époque, ils n'atteindront jamais, au mieux, qu'un statut de groupe culte. Hugh Cornwell expliquera à ce propos en 2011 : . Depuis 2006, c'est lui qui s'applique à tourner régulièrement dans le pays pour promouvoir ses disques solos et faire connaître les disques des Stranglers première mouture. Quant à JJ Burnel, il ne s'est jamais caché d'un certain anti-américanisme qui s'est adouci au fil des ans : .


title: The Stranglers

text: Le titre ' sur ' annonce la couleur de l'album suivant. Composé et enregistré, dans divers studios européens, entre janvier et août 1980, ' est un ambitieux concept-album qui traite des '. Les Stranglers commencent à s'intéresser à ces voyageurs de l'espace dès 1978, à la suite de Jet Black, et décident d'y consacrer tout un disque sur lequel ils explorent le lien entre les extra-terrestres et les religions humaines. L'enregistrement de cet album marque le point de départ d'une incroyable série de déboires que les Stranglers attribueront à leur tentative de parler de ce sujet délicat.


title: The Stranglers

text: L'année 1980 commence avec l'arrestation et la condamnation de Hugh Cornwell à huit semaines de prison pour possession de drogue. Puis le groupe est arrêté en juin 1980, à la suite d'un concert qui tourne à l'émeute à l'université de Nice. Plusieurs personnes de leur entourage meurent. À New York, lors de la tournée nord-américaine, le camion qui transportait tout leur équipement est volé et, pour parachever le tout, ils découvrent, un peu tard, que le matériel n'était pas assuré. Leur manager, Ian Grant, qui démissionnera après l'affaire de Nice, a une vision des choses légèrement différente : .


title: The Stranglers

text: L'enregistrement de l'album, pour lequel ils louent les studios les plus coûteux de l'époque, les conduit à utiliser des techniques avant-gardistes pour créer un son que JJ Burnel qualifiera de techno : .


title: The Stranglers

text: L'album sort au début de l'année 1981 et est mal accueilli par la critique. Même la presse française, qui les a toujours soutenus jusque-là, ne comprend pas l'album. Le magazine de rock "Best" écrit : . Et pourtant, jusqu'à ce jour, les membres du groupe ont continué à défendre cet album incompris, Hugh Cornwell allant jusqu'à le désigner comme son album favori. Il le définira ainsi en 2001 : . L'album se classe dans les charts anglais à la , mais aucun des trois singles n'entre dans le top 40, pour la première fois depuis le début de leur carrière.


title: The Stranglers

text: Financièrement et moralement essorés, les Stranglers ont besoin de tourner la page. C'est chose faite avec leur , sorti à la fin de l'année 1981. "La Folie" amorce un virage plus léger, plus pop, à l'image du deuxième single "", un de leurs plus grands succès qui s'exporte bien hors de Grande-Bretagne. Il leur faut pourtant forcer la main à leur label - qui ne croit pas à cette valse - pour qu'il accepte de sortir le single.


title: The Stranglers

text: "La Folie" est, comme le précédent, un concept-album, construit autour du thème de l'amour sous toutes ses formes : l'amour de Dieu ('), l'amour des idoles ('), les relations familiales (') ou l'amour qui tourne au meurtre ("La Folie"). Quant à ', les Stranglers ont longtemps été réticents à révéler de quoi parlait la chanson, JJ Burnel a même prétendu, dans un documentaire que leur a consacré la BBC, que la chanson parlait de toasts brûlés. Hugh Cornwell, qui est l'auteur des paroles, a fini par expliquer qu'elle fonctionnait .