title: Alan Stivell

text: Parallèlement, il sonne en « couple » avec Youenn Sicard, pour animer fêtes et '. Ils remportent ensemble des concours à Gourin (triples champions de Bretagne en duo cornemuse-bombarde, en 1966, 1968 et 1969), succédant notamment au couple Étienne Rivoallan / Georges Cadoudal qui le marqueront, et la Plume de Paon des Fêtes de Cornouaille à deux reprises. Lors des ' (« fêtes de nuit »), il rencontre divers chanteurs de ', dont Lomig Donniou, les frères Morvan et les sœurs Goadec, dont il apprécie particulièrement l’interprétation. Il y complète sa connaissance de la musique et du chant traditionnel, en particulier de « la Montagne ». Il se perfectionne aussi à la cornemuse et au '. , il est diplômé en cornemuse lors d'un stage au "College of Piping" à Dunvegan (île de Skye). Il passe à la même époque, avec succès, un examen de cornemuse, jugé par Herri Leon "Ar Big", et aussi un examen en langue bretonne.


title: Alan Stivell

text: En 1964, il enregistre encore chez Mouez Breiz, un premier 33 tours instrumental solo, "Harpe celtique", composé de morceaux empruntés à tous les pays celtes, et arrangés par son père et son professeur de harpe. La même année, Georges Cochevelou construit une première harpe bardique à cordes métalliques. Cette harpe va permettre à Alan de faire un lien plus évident avec le folk « anglo-saxon », précisément « anglo-celtique ».


title: Alan Stivell

text: En 1965, avec des amis du bagad Bleimor, en attendant qu’une porte s’ouvre pour la suite qu’il espère, il fonde le groupe éphémère (« Les loups de mer ») et il se sert de micros piezos et de pédales électroniques pour guitare électro-acoustique. Il accompagne à la harpe celtique le chanteur breton Glenmor, sur scène à la Mutualité en 1965 et sur disques – en 1967 et 1969 – sous les pseudonymes Artus Avalon ou José Marion, car il est sous contrat d’exclusivité avec Philips. Il accompagne également la chanteuse Andrea Ar Gouilh. L'album de harpe solo est réédité en 1966, sous le nom "", dans une nouvelle pochette dessinée par Alan. C’est le point d’orgue de la première partie de la vie musicale d’Alan. Car c’est l’année où toute sa carrière professionnelle va démarrer sur de nouvelles bases.


title: Alan Stivell

text: Bien que de nature timide, il commence pourtant à se produire au chant en solo, sur les scènes ouvertes des "Hootenannies" de Lionel Rocheman, en , organisées au American Center For Students and Artists du boulevard Raspail, devant des jeunes, français comme américains, mais aussi d’un public plus large, notamment de milieux culturels et médiatiques. À sa grande surprise, il séduit un public non préparé à sa musique et gagne en confiance. Les Hootenannies lui permettent de faire des rencontres. Il s’inspire, par exemple, du "picking" à la guitare de Don Burke qu’il adapte à sa harpe. Dès 1967, Lionel Rocheman met en place une équipe de quatre artistes (Alan, Lionel, Steve Waring et Claude Lemesle), sous le nom "Hoot-Club", qui tourne notamment dans les maisons de jeunes et de la culture, puis lors d'une tournée en 1969, avec le spectacle folk "Chansons pour Châteaubriand", s’adjoignent Roger Mason et John Wright.


title: Alan Stivell

text: Pendant l'été 1966, il choisit son pseudonyme ' qui signifie en breton « source jaillissante ». Ce mot est en lien direct avec l’étymologie de son nom de famille (', « les vieilles sources »), tout en le simplifiant pour marquer une rupture. La coïncidence fait qu’il habite, cet été-là, rue du Styvel à Quimper, hébergé chez le couturier Marc Le Berre, près de la source du Styvel. Il se souvient aussi de ce nom rencontré . Il lui évoque aussi une symbolique entre sa nouvelle harpe et la jeune musique celtique qui va en jaillir. Il trouve intéressant que les gens puissent entendre (avec approximation) en ce nom une sonorité anglo-saxonne, puisque sa musique y emprunte une influence majeure. La même année, il enregistre, sous son nom patronymique, la partie harpe de la chanson "La Mer est immense" interprétée par Graeme Allwright. En 1967, il signe chez Philips-Phonogram (futur Universal) un contrat d'exclusivité internationale. En devenant professionnel, il est le deuxième chanteur breton à franchir le pas après Glenmor (même si Alan a expérimenté la scène avant celui-ci) et le premier professionnel à s’exprimer principalement en breton. Il tourne déjà beaucoup, surtout en solo, mais aussi en compagnie d’autres habitués de l'American Center de Paris (Steve Waring l'accompagne quelquefois). Il invite également le guitariste Daniel Le Bras (Dan Ar Braz), rencontré en jouant dans un restaurant à Bénodet, à l'accompagner de temps en temps. En , après un concert au Ti-Jos à Montparnasse, "Bretagne Magazine" titre dans son : « Alan Stivell, une forme de génie ».


title: Alan Stivell

text: À l'occasion d'une séquence live à l'émission « Pop Club » de José Artur, il sympathise avec les Moody Blues, qui l'invitent à faire leur première partie, au Queen Elizabeth Hall de Londres, en . Ceci, après avoir joué au Arts Lab de Drury Lane (Londres), dans la Sorbonne et à l'aéroport d'Orly en grève. Auparavant, il s'était produit au Centre Élysée-Bretagne, dans le cadre des soirées de ' celtique retransmises à la télévision, où il rencontre sa future épouse, et au cinéma Omnia de Brest accompagné par des musiciens dont Dan Ar Braz. Son premier 45 tours sous le label Fontana est "Flower Power", avec quatre chansons en français parlant de la société (la peine de mort), la nature, la « colonisation » de la Bretagne (l'injustice subie du fait des puissants) et de liberté à travers les hippies, sur une musique imprégnée de la pop-music de l'époque. Un an après, en 1969, "Crépuscule sur la rade" est le second 45 tours arrangé par Hervé Roy. Invité par une autre maison de disques (AZ), la direction de Philips le rappelle et lui donne carte blanche. Lui était promis un premier album après un single, à condition d’un minimum de succès. Fin 1969, il joue aussi à Rennes au Festival international des variétés.


title: Alan Stivell

text: Juillet 1970, il enregistre son 45 tours "Brocéliande"-"Son ar chistr" qui connaît le succès, avec cette inspiration du légendaire celtique qu’il jumelle à la chanson à boire "" (en breton : « La chanson du cidre »). La première a des couleurs à la croisée du folk anglo-saxon et d’influences classiques, voire Renaissance. L’arrangement du deuxième fait une incursion vers le folk et country américain. La maison de disques met donc en marche sa promesse, lui donnant alors toute liberté pour enregistrer les huit chansons (quatre en breton, trois en français, une en anglais) et instrumentaux de l'album "Reflets" sorti en décembre 1970. Dix mille exemplaires se vendent en deux mois. Le texte-préface, qu’il écrit sur la pochette, est comme un manifeste pour la future "World music". Avec sa musique « ethno-moderne », il marque le coup d’envoi d’un phénomène qui va révolutionner la Bretagne et drainer les foules aux six coins de l'Hexagone, avant celles de l'étranger.


title: Alan Stivell

text: Dès 1971, il enregistre deux titres sur un 45 tours, toujours chez Fontana : "", écrit avec le folk-singer Steve Waring, et "Pop-Plinn", très rock avec les parties de guitare électrique qu’Alan a écrit pour être interprétées par Dan Ar Braz, comme l’ensemble de son arrangement joué par les autres musiciens invités. Si la notoriété d’Alan Stivell n’était déjà pas négligeable avant ses débuts professionnels en 1966, elle s’était déjà développée depuis lors, et avec ce nouveau 45 tours, la conquête du grand public est en marche. Pop Plinn est une surprise radiophonique : l’arrangement radicalement rock est une première, une révolution. Et autant les annonceurs radio que les auditeurs sont subjugués par l’audace, l’innovation et le retournement complet de l’image de la musique bretonne et même de la Bretagne, encore désuète et passéiste peu avant. Il est lauréat du concours de chant "Celtavision" à Killarney (Irlande) en mai et reçoit le prix Morvan Lebesque attribué par le Congrès mondial des Bretons dispersés, des mains de Marie Laforêt.


title: Alan Stivell

text: Fin 1971, sort son deuxième 33 tours au titre éloquent, "Renaissance de la harpe celtique", qui est salué par la presse française et anglaise et par le prix de l’académie Charles-Cros. L'album est présenté le , pour l'ouverture de la librairie Centre Élysée Bretagne à Paris, et est suivi d'une tournée internationale. Cet album instrumental devient une référence et culte pour la musique celtique et la harpe à travers le monde, notamment notamment chez les gens du cinéma et de la musique aux États-Unis et dans les îles Britanniques mais aussi ailleurs. Il suscite la vocation de nombreux harpistes mondiaux, selon plusieurs harpistes renommés. Cet album est aussi un complément instrumental de "Reflets", son aspect sérieux et presque classique donne ses lettres de noblesse à l’instrument qui devient respecté par l’intelligentsia culturelle. Mais Alan Stivell n’abandonne pas pour autant d’occuper le terrain, dominé auparavant par les Anglo-saxons, celui du folksong américain, ni de développer la démarche plus rock : il forme une structure basée sur le groupe de rock (claviers, guitares, basse, batterie). Il veut expérimenter tous les possibles à partir de l’idée de fusion musique traditionnelle celtique et toutes les formes de rock (qu’elles soient progressive, plus proche du pop ou du rock plus dur, plus tard de l’électro-rock).


title: Alan Stivell

text: Le , il donne un concert événement à l’Olympia accompagné de neuf musiciens, notamment du guitariste électrique et acoustique Dan Ar Braz, du guitariste acoustique multi-instrumentiste Gabriel Yacoub (futur fondateur du groupe Malicorne), de René Werneer et de Michel Santangeli, qui constituent ainsi sa formation restée associée à l’époque où Alan Stivell apporte sa révolution. Le succès de ce concert est amplifié par sa retransmission radiophonique en direct par Europe 1, une des trois radios françaises de l'époque qui le diffuse, dans son émission « Musicorama » suivie pour l'occasion par sept millions d'auditeurs. Dès lors, une prise de conscience s'opère chez les Bretons et les Français, et la musique bretonne devient alors en vogue. "Tri martolod" devient un hymne fédérateur, la "Suite Sudarmoricaine" occupe les premières places du hit-parade d’Europe 1 et d'RTL durant des semaines. À l'automne, son nom est connu du grand public. Il se vend de l'album "À l'Olympia", qui atteint ensuite plus de deux millions d'exemplaires. Stivell fait la « une » des magazines, sa musique bretonne électrique (la « pop celtique » ou rock celtique) devient à la mode. Dès lors, la musique celtique prend son envol et suscite un engouement planétaire.


title: Alan Stivell

text: En quelques semaines, la culture bretonne acquiert une image très positive aux yeux des Bretons, mais aussi dans tout l'hexagone et même en Europe. Tout est prétexte à l’organisation d’un fest-noz détrônant bals et discothèques. Une population qui y était rétive quelques mois plus tôt y accourt. Beaucoup de jeunes gens suivent sa tournée en Bretagne et cherchent à jouer d'un instrument traditionnel, ou d’autres instrument joués par Alan ou ses musiciens. Beaucoup s’inaugurent musiciens directement sur scène à la bombarde ou à la guitare folk. Cela conduit à démultiplication des enseignants, des luthiers, des sonneurs de bagad. La reconnaissance internationale déjà en route devient acquise.


title: Alan Stivell

text: Il montre l'exemple aux cultures dites «minoritaires ». Son succès suscite des émules, non seulement en redynamisant la musique traditionnelle mais encore en favorisant l'émergence de nouveaux musiciens et auteurs-compositeurs-interprètes : une nouvelle renaissance. Comme cet immense succès vient juste après la période « soixante-huitarde », il suscite obligatoirement quelques jalousies et incompréhensions ; quelques étudiants, notamment de tendance maoïstes, trouve en Stivell « statufié en vedette internationale » un parfait bouc émissaire pour mettre leur cause ou eux-mêmes en avant. On a parlé de critiques de la part de traditionalistes et de « puristes », mais c’est oublier qu’il était lui-même issu de ce milieu relativement restreint où il connaissait tout le monde et où personne ne l’a jamais critiqué de manière virulente. Alan Stivell tourne en France et à l'étranger : en août, au festival Line-up de Reading en Angleterre, qui accueille , il partage l'affiche avec Rod Stewart, Genesis ou encore Status Quo, au Canada, en octobre, il est à Sherbrooke, Montréal et Québec.


title: Alan Stivell

text: 1973 confirme l’année précédente : après un passage de trois semaines à Bobino suivi d'une tournée au Canada, il sort un nouvel album, "Chemins de Terre", salué par la critique (le magazine britannique "Melody Maker" le désigne « disque de l’année » et titre ) dont le succès commercial en fait très vite un disque d'or. L'activité scénique se poursuit, tant en France qu'à l’international : en Bretagne et dans l'Hexagone, les chapiteaux de ne peuvent contenir les spectateurs et, Outre-Atlantique, il s'exporte aux États-Unis et au Canada, de septembre à novembre. Le , Alan Stivell accepte de se produire, avec des réticences, au festival de Kertalg (Moëlan-sur-Mer) parmi 200 musiciens bretons dont Glenmor et les sœurs Goadec. Alan est à ce moment-là à la croisée des chemins de terre . En décembre, il effectue une tournée au Royaume-Uni, partageant l’affiche avec le groupe Steeleye Span. Le mensuel "Rock & Folk" le classe des musiciens de l'année.


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text: L'année suivante, pour se ressourcer, il s'installe dans une ferme à Langonnet (Morbihan), terres de ses ancêtres paternels, et y produit "E Langonned" ("À Langonnet"). Dans ce disque, il revient à l’acoustique et parfois purement trad. pour rappeler qu’on ne peut moderniser la musique bretonne qu’après avoir intégré ses formes traditionnelles. Il s'inscrit dans une évolution en spirale avec un côté binaire : racines intériorisées contre extériorisation par l'électrification. Il fonde son propre label "Keltia III". Alan Stivell effectue une nouvelle tournée nord-américaine qui l'amène notamment à New York, suivie d'une tournée bretonne puis française. À la fin de l'année, il se produit les 26 et dans un National Stadium de Dublin à guichets fermés. L'enregistrement des deux concerts est publié au printemps 1975 sous la forme de l'album live "E Dulenn". Le titre "Délivrance" est ouvertement militant ; c’est la double affirmation d’une Bretagne, partie intégrante de la « Celtie » elle-même terre de croisement ouverte sur le monde dans le respect d’autrui. Le magazine anglais "NME" lui consacre un article et le magazine "Best" le classe en quatrième position, dans la catégorie « Groupes-chanteurs-musiciens français » (après en avoir fait sa couverture la même année).


title: Alan Stivell

text: Pendant les mois qui suivent, Alan Stivell, accompagné de ses musiciens, fait une série de concerts en Europe : le Palais des sports de Paris, à guichet fermé du 16 au avec le même succès public (). Un mois auparavant, le à Saint-Mandé, Alan Stivell avait rendu un dernier hommage à son père Georges Cochevelou, inhumé à Gourin. En , il joue pour la "Fête de l'Humanité" et fait se lever et danser sous la pluie les sur la suite "Metig". En , il se sépare de ses musiciens, à l'exception de Dan Ar Braz. Alan Stivell se produit une semaine au Royaume-Uni, dont le au Royal Albert Hall de Londres (celui-ci fait suite avec ses concerts des années précédentes au Queen Elizabeth Hall et au Royal Festival Hall). En 1976, il enregistre "", un hommage à son père récemment décédé (il y joue deux des compositions de son père sur la première harpe que ce dernier lui a construite). Consacré aux poètes bretons du , cet album intimiste paraît fin 1976, en pleine période de grève des médias (il s'en vend tout de même en un an) et continue à se vendre dans le monde.


title: Alan Stivell

text: En 1977, son huitième album professionnel ' (« Avant d'accoster ») est un album-concept. Militant, rythmé par du rock progressif, il lui permet d'aborder l'histoire de la Bretagne en dix chansons, pour une et contre une histoire selon ce qu'il écrit sur la pochette. En 1977, Alan Stivell effectue une tournée d'une quinzaine de dates en Australie, remplissant tous les palais des sports et grandes salles des principales villes ; une partie de la jeunesse, principalement étudiante, le plébiscite. Alan Stivell joue ensuite aux Halles de la Villette (le dernier concert accompagné de Dan), à Dublin avec les Chieftains, au Canada, à la Fête de l'Humanité où sont présents entre-autres Deep Purple, Peter Gabriel, Joan Pau Verdier. Sorte d'écho au disque ', le 33 tours "" (« Une journée à la maison ») marque en 1978 sa séparation définitive d'avec Dan Ar Braz (tout en y jouant sur un titre, "Ar chas doñv...") et d'avec Philips, pour être distribué par CBS Records (Sony Music). Il effectue une tournée en Bretagne avec l'Union démocratique bretonne, puis en France (Printemps de Bourges), avec un passage à l'été 1978 par l'Irlande le temps d'un concert filmé donné au festival Siamsa Cois Laoi de Cork, et enfin à l'étranger (Amérique du Nord, Scandinavie). À l'issue de son concert au festival interceltique de Lorient, la chanteuse folk américaine Joan Baez danse pieds nus, avec Alan, la gavotte et l'an-dro, dans les rues de Lorient.


title: Alan Stivell

text: En 1979, il publie l'album live "". La même année, il enregistre et publie sa "" (« Pays de l’éternelle jeunesse » en gaélique), œuvre concept qu'il rêve de composer depuis la révélation qu'il eut en entendant la "", « Cantate du Bout du Monde » de Jef Le Penven en 1959 à l'âge de quinze ans. Il y exprime trois tensions (ou « cercles de vie ») : une première individuelle qui conduit au dépassement de soi, une autre communautaire vers la société idéale vivant en harmonie, et une tension universelle vers l'absolu, le paradis, l'infini. Cette œuvre marque le début d’un courant bien implanté par la suite, le "cross-over." Il en était un des pionniers, mais encore aujourd’hui, sont très rares les compositeurs mêlant une multitude de cultures et de courants musicaux. En effet, il y mêle la musique celtique à la musique symphonique, au rock, au jazz-rock, avec des incursions électroniques et des influences ethniques les plus diverses : quena des Andes, sitar indien. Il fait traduire ses propres textes en tibétain, algonquin, sanskrit, berbère, quechua, irlandais et les chante dans ces langues, lui-même ou ou par d’autres interprètes qu’il a choisi. Car, pour lui, cette symphonie celtique est une symphonie universelle. Stivell se déclare .


title: Alan Stivell

text: Le , la "Symphonie celtique" est exécutée par au festival interceltique de Lorient devant réunis au stade du Moustoir. Cette fusion symphonique et celtique est une première au festival.


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text: Durant les années 1980, la carrière d'Alan Stivell est un peu en retrait de la scène française. Mais, contrairement à d’autres artistes bretons, il continue à tourner régulièrement, notamment dans les grandes salles d’Allemagne, de Grande-Bretagne et des États-Unis où il effectue plusieurs tournées, reconnu depuis l’album "Renaissance de la harpe celtique" et assimilé à la tendance "" de l’époque, ainsi qu'en Italie. Dans ce pays, ses concerts attirent un public de plus en plus important : à Rome, à Milan (tournée des stades et des parcs en 1980). Pour sa promotion et communication, il complété depuis les années 1970 le service de presse des maisons distributrices en engageant une attachée de presse.


title: Alan Stivell

text: Trois disques seulement vont être enregistrés pendant la décennie des années 1980. En 1981, "", contrepoint du paradis ' de sa Symphonie, est un album aux sonorités plus pop-rock et electro-rock, alors que "Légende" ("Mojenn"), sorti deux ans plus tard, marque une accentuation de tendances électronique et '. Fin 1981, il rencontre une nouvelle fois le succès en Amérique du Nord, comme au Beverly Theater à Los Angeles, au au cœur de Broadway à New York ou à Ottawa. Il se rend jusqu'en Australie et se produit à nouveau à Bobino. Il chante en duo avec Angelo Branduardi à l'émission « Le Grand Échiquier » de Jacques Chancel le , mêlant guitare, violon et harpe sur "The Trees they grow Hight" et la "Suite des Montagnes". Il participe à la première Fête de la musique en et se produit à Bobino.


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text: L'univers métaphysique celtique de l'album "Légende" (' en anglais et ' en breton) apparaît en 1983. Les six premiers titres sont composés pour le film "Si j'avais mille ans, une légende bretonne éternelle", de Monique Enckell. Alan Stivell s'implique dans le tournage du film aux côtés de la réalisatrice, inspiré de la légende léonarde d'Azenor et tourné en Bretagne. En 1983, il joue sur deux titres de l'album d'Angelo Branduardi "Cercando l'oro" ; la même année, il reçoit le prestigieux prix italien « Premio Tenco » qui couronne l'ensemble de son œuvre discographique et le magazine "Rolling Stone" classe le ', sorti en 1972, parmi les trente meilleurs albums mondiaux de l'année 1972 (« ' »). L'album "Renaissance de la harpe celtique", qui date lui aussi de 1972, est nommé aux Grammy Awards en 1984. En 1985, sortie de l’album "Harpes du Nouvel Âge", disque instrumental où il utilise uniquement ses harpes, dont ses nouveaux prototypes électro-acoustiques et électrique. L'album lui vaut ainsi un "" en 1986, une récompense attribuée par l'association des producteurs et distributeurs de musique indépendants aux États-Unis. Il signe pour son label Keltia III en 1987 un contrat de distribution chez Dreyfus Music qui réédite par la suite la plupart de ses disques. Même s'il ne sort pas d'album pendant six ans, il tourne énormément. Ceci pendant qu’il s'initie à la musique assistée par ordinateur depuis le milieu des années 1980, en même temps qu’il élabore selon cette nouvelle technique l’album "The Mist of Avalon". Si on entend moins parler d’Alan Stivell dans l’hexagone, le monde le découvre de plus en plus : le Kurde Tara Jaff, l'Australienne Louisa John-Krol, Maartin Allcock de Fairport Convention et les Britanniques Tony Dixon, Van Morrison, et Kate Bush avouent être devenus fans du harpiste breton et s'inspirer de sa musique.


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text: En , il entreprend une tournée nord-américaine sur la côte Ouest et il effectue en juillet sur la côté Est sa huitième tournée . Courant 1986, il joue en Bretagne dans les églises de Quimper, Landerneau et Plabennec entre-autres et se produit dans plusieurs festivals français (Printemps de Bourges, Lorient, Colmar) ainsi que dans le Sud de l'Europe (Galice, Porto).


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text: En 1987, il réalise la tournée ' en France principalement. La face A du 45 tours ' évoque ses démêlés avec le clergé quimpérois voulant l'interdire de cathédrale pour paganisme tandis que la face B, "Waraok Brest-Armorique", rend compte du succès rencontré par le Brest Armorique FC dans l'élite du football français. En 1989, Kate Bush l'invite sur son album ', auquel participent aussi Nigel Kennedy, David Gilmour (de Pink Floyd), Davy Spillane, John Sheahan () et le trio Bulgarka.


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text: L'année 1989 annonce le retour d'Alan Stivell sur le devant de la scène. Participant cette année-là à l'album de Kate Bush, il rencontre, durant l'enregistrement, Davy Spillane et Charlie Morgan, par ailleurs batteur d'Elton John. Il recrute ensuite Patrice Tison, guitariste de Magma. Certains de ces musiciens et Kate participent à son album 16 titres inspiré de la légende arthurienne, ', une évocation des personnages principaux de la légende du roi Arthur. Ce travail, assisté par ordinateur, commencé en 1985 et finalisé en 1991 (retard de sortie en partie dû aux rapports avec la maison de disques de Kate Bush), fait entendre pour la première fois de nettes influences electro (') et techno dans '. C’est à ce moment que le public commence à s'intéresser de nouveau à la musique celtique. La musique dite new age (acoustique ou électronique ou les deux), planante, zen, méditative, onirique et souvent répétitive, appelée aussi Ambient est devenue à la mode dans certains milieux. La musique new-age n’est pas aux antipodes d’un aspect de la musique celtique (un titre comme "Ys", datant de 1972, peut y être associé). Et la décennie 80 intègre l’influence celtique dans de nouveaux domaines comme le cinéma, sans oublier - à l’opposé - l’arrivée du punk-folk des Pogues. Tout ceci pouvait préparer un climat favorable à une nouvelle vague celtique.


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text: En 1993, pour son dix-septième album "", plutôt que d’éditer une compilation, il écrit de nouvelles déclinaisons de ses arrangements sur les titres plébiscités par le public. Parmi les interprètes invités, il invite plusieurs de ses amis. Parmi eux, deux musiciens tchèques qui l’avaient invité à Prague pour fêter la révolution de velours. Ils seront de la tournée qui suivra. Dix-sept titres qui ont touché les gens dans les années 1970 sont ré-enregistrés. Plus rock et binaire, cette « revisite » est un grand succès : l'album se vend à en France en quelques semaines, avec jusqu'à vendus par jour à l'hiver 1993-94, pour atteindre plus de au total. Alan Stivell, sa maison d'édition Keltia III et la distribution Dreyfus-Sony font de gros efforts promotionnels, notamment pour la campagne publicitaire sur la chaîne de télévision TF1. Ces investissements permettent une relance de la musique celtique auprès du grand public breton et hexagonal. La même année, Dan Ar Braz et Jakez Bernard fédèrent de nombreux artistes autour du projet de l’Héritage des Celtes, qui a pour ambition de présenter la richesse de la musique celtique dans toute sa diversité. À l'occasion du Festival de Cornouaille 93, Alan Stivell participe au baptême de l'aventure de l’Héritage des Celtes, qui confirme la deuxième vague de popularité de la musique celtique. L'album "" est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Album de musiques traditionnelles de l'année ».


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text: En , Stivell reçoit le titre de décerné par le mensuel "Armor Magazine" et, en 1994, le collier de l'ordre de l'Hermine à Vannes, récompensant les personnalités qui œuvrent pour le rayonnement de la Bretagne. Il participe au concert de solidarité, au palais omnisports de Rennes, pour la reconstruction du parlement de Bretagne, incendié par une fusée de détresse le lors d’affrontements entre pêcheurs et forces de l’ordre. Sa reconstruction symbolise celle d'une identité bretonne.


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text: Un an plus tard, c'est la sortie de "Brian Boru", du nom du roi d'Irlande Brian Boru qui régna au , dans lequel il reprend et arrange des thèmes musicaux traditionnels, aidé par le producteur Martin Meissonnier, avec un ton résolument moderne. Pour la première fois, un titre s'inspire du hip-hop et du rap, sur la base d'une danse bretonne, nommé "". Sont inclus également des compositions et textes personnels, dont "Parlament Lament", consacré au parlement de Bretagne. Le , il est invité au concert en faveur de l'Algérie au Zénith de Paris, organisé par les chanteurs berbère Idir et oranais Khaled. En 1993, Idir l'avait invité sur son album "Les Chasseurs de lumière" pour chanter en duo "Isaltiyen", mélangeant breton et kabyle, et pour jouer de la harpe et de la cornemuse. Il effectue une grande tournée organisée par Diogène Productions – notamment un concert à Brest-Penfeld avec la Kevrenn Brest Sant Mark devant dont beaucoup de jeunes, à Paris (Bataclan, Casino de Paris) et une prestation au festival rock des Trans Musicales de Rennes avec les Tambours du Bronx (qui l'accompagnent également lors d'une "Rave noz" en 1997 à Rennes) –, conclue en 1996 devant pour la Fête de l'Humanité à Paris. Il réalise une nouvelle tournée en Amérique du Nord en 1997 (Atlanta, Washington, New York, Boston, Québec, Montréal).


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text: En 1998, toujours soucieux de placer des passerelles entre les cultures et les musiques, il sort "1 Douar" (« Une Terre », un village ou la planète), sur lequel il invite Youssou N'Dour (langue wolof), Khaled (langue arabe), Jim Kerr (du groupe Simple Minds), John Cale, Paddy Moloney (des Chieftains), et d’autres artistes. Résolument celte mais aussi métisse et futuriste (sample des sœurs Goadec), il est un aboutissement dans ses recherches sur le métissage musical. À la fin de l'année, il retrouve l'Olympia, où il invite Youssou N'Dour pour un duo, et reçoit le « grand prix de la musique traditionnelle » décerné par la SACEM. Yann Lukas, journaliste à "Ouest-France", pose la question de l'éloignement des registres breton et celtique par les métissages ou expérimentations. Dans le même quotidien, Jean Romer note, à l'occasion du festival de Cornouaille : . Ces contradictions révèlent la nécessité d'un temps d'adaptation pour le public confronté à l'évolution d'une musique, et en particulier de celle d'un artiste. "1 Douar" est unanimement salué à l'étranger, comme au Lincoln Center de New York devant , en outre-mer comme sur l'île de La Réunion. Il est également nominé aux Victoires de la musique 1999. Le , il est une des têtes d’affiche d’un grand spectacle au palais omnisports de Paris-Bercy à l'occasion de la fête de la Saint-Patrick où prend part également l’Héritage des Celtes. Devant , le concert est marqué par les retrouvailles avec Dan Ar Braz, l'hommage aux sœurs Goadec, "An Alarc'h" et le "Tri martolod" final. "Bretagnes à Bercy", le double-album de l’événement, réunit les plus grands musiciens bretons qui interprètent, entre autres, sept titres avec Alan Stivell.


title: Alan Stivell

text: Avec "Back to Breizh", sorti en 2000, au travers des compositions personnelles, Alan Stivell s'attache à rappeler ce que la Bretagne doit apporter avant tout au nouveau siècle, son identité et un retour à une Bretagne plus concrète (comme dans "Ceux qui sèment la mort"). Stivell effectue une tournée à succès avec plus de dans dix pays, dont un passage en Bretagne sur la scène Glenmor du festival des Vieilles Charrues.


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text: En 2002, "Au-delà des mots" est une œuvre instrumentale où les harpes sont au premier plan : il joue de six harpes différentes. C’est le Stivell harpeur qui montre encore une nouvelle approche, où se marient des sonorités acoustiques très pures avec la création électronique assistée par ordinateur. C'est aussi, en quelque sorte, un retour aux sources, car cet album instrumental est centré sur la harpe comme son "Renaissance de la harpe celtique". Le , Alan Stivell clôture la seconde "Nuit Celtique" devant les réunis au Stade de France, avec un "Tri martolod" et le final de la "Symphonie celtique". Il démarre en juin sa tournée internationale du de la harpe celtique, qui passe par les pays frontaliers de la France, les pays celtiques, la République tchèque, la Tunisie et se termine en 2005.


title: Alan Stivell

text: En 2004, pour fêter le cinquantenaire du renouveau de la harpe celtique en Bretagne, en collaboration avec Jean-Noël Verdier, Alan Stivell publie "", un livre relatant l’histoire de l’instrument. En 2004 également, sort un coffret CD-DVD intitulé "Parcours", recueil de rééditions et de nouveautés (quatre titres issus de la tournée précédente et des images inédites), qui est certifié DVD d'or. En 2006, l'astéroïde AL46, découvert en 2000, est baptisé Stivell en son honneur par l'astronome tchèque Miloš Tichý. En mars 2006 sort un avant-gardiste, intitulé "Explore", où s'affirme une orientation plus électronique et sur lequel il assure lui-même une part importante des programmations, mélangeant notamment la cornemuse électronique et son tout nouveau prototype de harpe électrique. Ce disque est accueilli avec enthousiasme par la presse hexagonale – notamment les « quatre clefs Télérama », « disques de l'année » 2006 par "Libération" – et étrangère.


title: Alan Stivell

text: "Explore" est suivi de trois années de tournée. À l’occasion des rencontres poétiques internationales de Bretagne du , il reçoit le prix d'honneur Imram pour l'ensemble de ses textes. En septembre 2007, parrain de la "Breizh Touch" à Paris, Alan Stivell reçoit, le jour précédent, des mains de Michel Drucker, le neuvième disque d'or de sa carrière. Pour la Saint-Patrick, en , il joue au Zénith de Caen et au palais omnisports de Paris-Bercy. En juillet, il ouvre les festivités du départ du Tour de France, à Brest, et termine sa tournée au festival de Cornouaille à Quimper.


title: Alan Stivell

text: Au Stade de France, le , lors de la finale de la coupe de France de football qui oppose les deux équipes bretonnes Rennes et Guingamp, Alan Stivell rejoint sur la pelouse le bagad Gwengamp pour "Tri martolod" et réussit à chanter a cappella l'hymne breton "Bro gozh ma zadoù" à la fin de la rencontre. Le , il est élu président d'honneur du Conseil culturel de Bretagne, créé à l'instigation du conseil régional et de son président Jean-Yves Le Drian. Siégeant pour trois ans, son rôle est la communication autour de la culture bretonne.


title: Alan Stivell

text: Le , Alan Stivell publie ', un album qui rappelle les noces d'émeraude ( depuis son premier album "Reflets") et la couleur ' (bleu-vert) mais également, de par les sonorités rock & folk, ses albums précédents comme "Back to Breizh" sorti dix ans plus tôt ou "Chemins de Terre" paru en 1973. La tournée "Emerald" dure trois ans, avec la présence, sur des dates en Bretagne, de l'Ensemble choral du Bout du Monde qui interprète "Mac Crimon".


title: Alan Stivell

text: Le , Alan Stivell reçoit le premier prix « Bro Gozh », pour sa contribution à la promotion du "" et interprète l'hymne avec un chœur, ainsi que le poème "Buhez ar Voraerion" de Yann-Ber Kalloc'h. Sa prémonition de 2009 selon laquelle une troisième vague celtique arrive, incarnée par une nouvelle génération d'artistes, démarre de son point de vue avec le succès de Nolwenn Leroy qui souhaite réinterpréter, sur son album "Bretonne", les chansons qui l'ont influencée en une sorte d'hommage et les faire découvrir à sa génération. Il se passe un échange réciproque entre générations, elle qui a en 2011, le même âge qu'Alan Stivell en 1972. Il participe en « » en duo avec elle à plusieurs de ses concerts : à La Carène (Brest), aux Francofolies, au Zénith de Paris, la Foire de Colmar 2012, au festival Muzik'Elles.


title: Alan Stivell

text: En , deux événements marquent le anniversaire du concert historique d’Alan Stivell le dans la salle mythique de l'Olympia. Le , Mercury (Universal) publie un best-of, "" en breton, comprenant l’enregistrement remastérisé du concert de 1972. Le , Alan Stivell donne un concert exceptionnel à l'Olympia avec ses musiciens habituels auxquels s'ajoutent, en invités « spéciaux », Dan Ar Braz et René Werneer, tous deux déjà présents à ses côtés en 1972 (cela fait alors qu'Alan n'a pas rejoué avec René), Nolwenn Leroy et le bagad Quic-en-Groigne de Saint-Malo mais aussi, en invités surprise, l'Écossaise Joanne McIver, Pat O'May, Robert Le Gall (directeur musical d'Alan dans les années 1990) et Kévin Camus.


title: Alan Stivell

text: En paraît aussi une biographie, intitulée "Alan Stivell", écrite par l'écrivain et historien Laurent Bourdelas, réactualisée en 2017. Le , Alan Stivell reçoit les insignes de commandeur des Arts et des Lettres des mains de son ami Claude Lemesle, vice-président de la Sacem. Le sort chez Universal le CD/DVD "40th Anniversary Olympia 2012". Le , Alan Stivell publie chez Arthaud le livre "Sur la route des plus belles légendes celtes" coécrit avec Thierry Jolif autour de la mythologie celtique et agrémenté des photos d'Yvon Boëlle.


title: Alan Stivell

text: Divers événements musicaux, littéraires et politiques s'étant produits depuis 2012 font qu'Alan Stivell retarde la finalisation de son album. Le concept de l'album "AMzer" (« temps ») est présenté en , avant la diffusion du clip de "NEw' AMzer" (« printemps ») et la sortie officielle le . Autour d'une conception sonore électronique et onirique, il navigue au gré des saisons et met en valeur la poésie, dont les haïkus japonais. L'album obtient les 4 clés "Télérama", un « coup de cœur » de "L'Humanité" et une large diffusion malgré son caractère intimiste et expérimental. La tournée « 50+ AMzer Tour » comprend à la fois un nouveau spectacle avec les musiciens présents sur l'album et une partie anniversaire reprenant les grands titres des de carrière de l'artiste.


title: Alan Stivell

text: Le , au soir de la Saint-Patrick, Alan Stivell se produit à l'Olympia, avec un nouveau spectacle, après de scène. Avec ce spectacle, Stivell pose les bases d'un nouveau projet – important pour lui – de mise en valeur de son large répertoire : une rétrospective qui prend la forme d'une anthologie, "Human~Kelt", comprenant des titres revisités et des titres inédits. Ce album – auquel participe une douzaine d’invités internationaux – sort le chez World Village (PIAS). La tournée Human~Kelt démarre le même jour, près de Lorient. Le , l'Académie Charles-Cros lui décerne le prix "In Honorem" récompensant l'ensemble de son œuvre dans la catégorie « musiques du monde ». Il interprète l'hymne breton sur la pelouse du Roazhon Park lors de derbys bretons en 2019 et 2020. En août 2019, il est invité à jouer au festival de heavy-metal Motocultor à Saint-Nolff (Morbihan) et il y reçoit une ovation enthousiaste de la part du public métalleux.


title: Alan Stivell

text: En 2020 et 2021, Alan Stivell réarrange sa afin d'en rejouer une partie avec l'Orchestre National de Bretagne, tout d'abord à l'occasion du cinquantième festival interceltique de Lorient 2021, puis lors de deux concerts à Rennes et Paris (50 ans après l'Olympia 72) en avril 2022.


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text: Alan Stivell est, dès le départ, imprégné par son environnement musical : tout jeune, ce fut d’abord les compositeurs classiques et il entendait le jazz diffusé par la radio. Les musiques du monde étaient aussi présentes dès l’enfance : les musiques d’Afrique du Nord étaient diffusés dans les nombreux cafés maghrébins qu’il croisait ; il s’intéressait plus particulièrement aux musiques des Andes qui passaient lors de colonies de vacances et aussi à la radio ; un peu plus tard, des rapprochements entre musiques celtique et d’Extrême-Orient l’interpelait. Il fut ensuite nettement marqué par le folk et le rock américain et plus généralement par la musique populaire de sa génération (après les Shadows, ce fut les Beatles, puis Dylan, Donovan, Joan Baez, moins attiré par la chanson française, il ne détestait pas Polnareff, Brel, Brassens, les chansons engagées, etc.). L’influence indienne dans la musique pop britannique du milieu des années 1960 finit de le convaincre de se lancer lui-même.


title: Alan Stivell

text: La presse de l'époque ("La Croix", "L'Humanité", "Rock & Folk", etc.) a parlé d’Alan Stivell comme d'un nouveau barde ayant propulsé une musique bretonne et celtique moderne en France. Pour lui, le contact des cultures est un enrichissement réciproque, chacune conservant néanmoins ses différences propres qui sont essentielles. Dans la musique, il cherche à cerner ce qui fait vraiment la particularité de l'expression musicale d'un peuple. Même si des éléments proviennent parfois de l'extérieur, il regarde les similitudes et voit comment une culture se différencie d'une autre. . Car il précise, dans son livre "Racines interdites", que l'.


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text: Alan Stivell est donc porté sur les racines et montre qu’il n’y a pas contradiction à rechercher une musique universelle, sans frontières : sociales (musique populaire/musique savante), temporelles (musiques antiques, ethniques, traditionnelles/musiques actuelles, contemporaines), sociologiques (campagnes/villes), culturelles et techniques (oralité/compositions/improvisations), géographiques (terroirs/continents, Bretagne/Monde, Orient/Occident). C'est ainsi qu'il a cherché à populariser sur tous les continents une musique chantée principalement dans une langue « minoritaire », mettant en valeur les richesses particulières de son pays et de ses cousins celtes, en osant les imprégner des saveurs du monde entier. Il réunit des dualismes comme les musiques d’héritage et improvisées, les courants folk acoustique et pop électrique, la musique classique et le rock, les musiques traditionnelles orales et les musiques contemporaines, du chant a cappella ou électronique : chercheur et inventeur, il réalise des fusions (Rock 'n World, ethno, Cross-over). Sa musique évolue ainsi, à chaque album et tournée. Finalement, il a facilité l'émergence des autres cultures dites régionales (de la Corse à la Galice en passant par le Maghreb et l’Italie) et il a été acteur majeur dans l'ouverture vers les musiques du monde.


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text: Dès le début, il se consacre à la culture celtique : il interprète aussi bien des morceaux gallois, irlandais, écossais que bretons et s'intéresse à la musique médiévale. Il fait redécouvrir la harpe celtique. À la harpe bardique, il s’exerce un peu à la technique ancienne aux ongles, mais créé et développe surtout un jeu très personnel ( d'influence folk proche du jeu de la kora africaine, et d'influences blues). L'adoption, chez certaines stars pop britanniques, du sitar indien au milieu des années 1960, est un des éléments qui aura probablement aidé Alan à imposer sa harpe bardique au grand public. Il cherche aussi à comprendre et étudier de façon rationnelle les peuples de langues celtiques et leur musique. Au sens ethnomusicologique, il constate des caractéristiques communes et des critères propres à cette musique, même si ces différences sont en grande partie gommées par les fortes influences extérieures aux pays celtes. On peut ainsi conserver ce qui est fort et commun dans la Celtie et avoir des échanges mutuels grâce aux relations interceltiques. Sa maîtrise de la cornemuse écossaise aura aussi eu un rôle majeur dans son interprétation y compris vocale et sa création, renforçant son influence gaélique.


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text: Adolescent, il apprend la langue bretonne, ses instruments et ses danses. Il joue dans le bagad Bleimor dont il devient le penn-soner (chef d'orchestre) bien que la direction reste collégiale : écriture de nombreux arrangements innovateurs et des compositions que, souvent, il réutilisera. Il fait la promotion du métissage musical et culturel dans les bagadoù, bien sûr avec l’influence des pays gaéliques, mais plus largement aussi. Depuis la Première Guerre mondiale, le folklore et le tourisme avaient peu à peu concurrencé une tradition plus authentique.  Et, depuis le milieu du , une grande majorité de bretons s’était détourné de la musique et de la danse bretonnes. Selon Alan Stivell, pour retrouver une dignité et une identité, le retour aux sources d'une musique populaire était nécessaire, avec plus d'authenticité tout en étant vivante. Comme chez les anglo-saxons, les paroles sont inféodées à la musique : les particularités de la langue bretonne, ses sonorités, accentuations des mots et des phrases, rythmiques, participent à son travail sur le chant.


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text: Ainsi, il lance un nouveau mouvement musical, un mouvement historique et sociétal dépassant le domaine musical, à la fois par de nouveaux mélanges instrumentaux et par un travail de communication professionnel. Une partie de son travail a été de revisiter et d'adapter des airs, des chants, des traditionnels, comme l’arrangement du fameux "Tri martolod" : C'est-à-dire que les morceaux qui possèdent un poids ethnique, quelles que soient l'interprétation et l'instrumentation, possèdent une originalité identifiable. Même si la musique instrumentale permet de se libérer et s'exprimer personnellement, les chansons lui permettent d'évoquer le contexte social, politique et culturel de la Bretagne.


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text: En inscrivant les grandes lignes de la musique traditionnelle dans le sillage de la contemporanéité anglo-saxonne, il a fait de sa différence un atout pour permettre de penser un futur musical (et politique) réapproprié.


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text: Dès son enfance, sa formation classique (piano et harpe) le dirige vers les compositeurs classiques dont leur musique comportait des thèmes populaires traditionnels, comme Paul Le Flem, Guy Ropartz, Jef Le Penven, Pierre-Yves Moign, Alexandre Borodine et Béla Bartók. Les arrangements que lui ont écrit son père et Denise Mégevand allaient dans cette démarche celto-classique (de même que Seán Ó Riada, annonçant The Chieftains). Alan Stivell avait, alors, l'idée de créer une musique bretonne, fusionnant la musique traditionnelle à la musique classique et abaissant ainsi les frontières sociales. Il veut montrer aussi que la culture rurale et orale est aussi subtile que la culture dite savante. Dès l'âge de , il commence à réfléchir aux bases de sa "" et d'autres œuvres dans cette mouvance ("Ys"…). Il entreprend à l'époque une cantate, non-achevée


title: Alan Stivell

text: En 1957 ou 58, Alan Stivell entend pour la première fois des guitares électriques. Celles-ci utilisent beaucoup des gammes pentatoniques qui lui rappellent la musique celtique. Il avait, avec son père, déjà décelé dans la musique de western, et dans les negro-spirituals, une forte influence celtique. D'une musique de variétés latine fabriquée pour le peuple et aux antipodes de la musique celtique, il découvre, venant des États-Unis, un phénomène urbain qui est une évolution naturelle de la musique traditionnelle rurale (blues, country, etc.). Il projette alors de faire du rock breton, une musique populaire vraiment moderne. Avec la découverte du groupe The Shadows, son projet se précise. Il dessine déjà des projets de harpes électriques ". La période Beatles renforce son idée d’un groupe de Pop-rock breton. En 1964, la construction d’une harpe bardique à cordes métalliques lui permet de mettre son idée en marche, amplifiant comme il peut l’instrument, utilisant quelques pédales d'effets électronique pour guitare, jusqu'à ce qu'il puisse faire réaliser ses premières véritables harpes électriques. Il a le plus souvent fait réaliser des harpes électro-acoustiques. Les harpes qu'il a imaginées ont l'avantage d'un aussi beau son acoustique qu'électrique. Des luthiers et des entreprises lui emboîteront le pas. La tâche s'annonçait rude tant la Bretagne était aux antipodes de la musique bretonne et du folk américain, lequel séduisait déjà le milieu intellectuel et tétudiant à Paris, baignant encore dans le .


title: Alan Stivell

text: Dès la deuxième moitié des années 1960 et son démarrage, il est reconnu par les artistes de la scène rock hexagonale et anglo-saxonne (Magma, Moody Blues, etc.) et joue sur les scènes et dans les festivals rock. Selon lui, le contexte du rock laisse plus de liberté d’interprétation : il aime une certaine simplicité des bases rock auxquelles il superpose toute la fantaisie et subtilités de ses interprétations, chose qui lui paraît moins évidente à travers le jazz. Il est le premier, tout au moins en Europe continentale, à réaliser cette fusion rock celtique. Il le fera nécessairement avec des musiciens qui n'avaient pas la même culture musicale. Il sera même le seul au monde à prôner aussi une fusion des musiques celtiques. Tout en continuant d'aimer les musiques plus calmes et les arrangements de thèmes traditionnels, il a ouvert la voie sans brûler les étapes. Pour exemple, l'instrumental ' sur l'album ' joue sur la confusion de la guitare et de la harpe qui alterne avec un son folk acoustique ou de distorsion propre à la guitare électrique.


title: Alan Stivell

text: Enfant, son premier contact avec les musiques du monde, maghrébines et du Proche-Orient , se situe à Paris dans son quartier du , sud-américaines lors de colonies de vacances et fortuitement chinoise, japonaise. Il est, tout de suite, intrigué par des ressemblances entre la musique celtique et les différentes musiques extra-européennes. Il est, par ailleurs, le premier, voire le seul, à aller s'immerger dans la musique de toute la Celtie, sans frontières.


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text: Dès ses premiers albums, il introduit des instruments et influences d’autres continents : tablas dans "Renaissance de la harpe celtique", kena dans "À l’Olympia", sitar et djembé dans "", des influences de toute la planète dans sa "Symphonie Celtique" ou "1 Douar" (rencontre avec de nombreux artistes : Khaled, Youssou N'Dour, Jim Kerr, Kate Bush, sans pour autant oublier les sœurs Goadec). Dans sa démarche, il mélange les musiques du monde entier, sans se soucier du temps et de l'espace. Les cultures qui l'ont influencées se marient qans qu'elles perdent complètement leurs spécificités


title: Alan Stivell

text: . Il est l'un des précurseurs de la . Lui revient, en plus sa conceptualisation, avant que le terme existe (il décrit cette musique dans la présentation de "Reflets", en employant le terme « musique ethno-moderne », précisant qu'elle serait faite d'inter-influences).


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text: Dès l'utilisation de sa harpe à cordes métalliques, les résonances très longues, « envoûtantes » par leur ' naturel, la richesse des harmoniques, la profondeur des graves et les très longues résonances, ont amené Alan à des improvisations, évoquant avant l'heure le style '. Des morceaux comme "Ys", ', une bonne partie de la "Symphonie Celtique", de "Légende", de "Harpes du Nouvel Âge" et de ', le fait voisiner cette tendance ou ses variantes ' ou '. Les albums "Au-delà des mots" et "Amzer" baignent également dans cette atmosphère plutôt zen.


title: Alan Stivell

text: Depuis l'enfance, Alan a une attirance pour les innovations techniques : idées de harpe électrique, claviers (en attendant les cornemuses) électroniques, boîtes à rythmes, (l'« auto-sampling », c'est-à-dire l'enregistrement par soi-même en couches successives), recherches de système MIDI pour harpe, programmations, créations assistées par ordinateur (MAO). C’est un autre aspect de ses innovations dans le monde musical celte. Dès 1979, et sa Symphonie Celtique, il amène des apports « technoïdes », dont les boucles répétitives (loops) et le sample. Il introduit les premières couleurs hip-hop, ' et rap dès l'album "Again" et surtout dans "Brian Boru", puis dans "1 Douar". Toutefois, comme pour le rock, il utilise ces influences, parmi d’autres, sans s’y intégrer totalement, sans renier sa liberté totale. Il en est de même pour des expériences, comme le ' dans "". Cet aspect « musiques actuelles » est peut-être déstabilisant pour certains de ses anciens fans, à qui il avait donné le goût de la musique traditionnelle. Pourtant, si on suit au plus près sa démarche, on comprend qu’elle est absolument cohérente et qu’il reste fidèle à une philosophie dont il n’a jamais dévié.


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text: Alan Stivell chante dans la plupart des langues celtiques (breton, irlandais, gaélique écossais, gallois, cornique), auxquelles s'ajoutent le français et l'anglais.


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text: En effet, la langue impose ses accentuations à la musique. Selon lui, un inter-celtisme musical existe notamment grâce à cela. Par exemple, il y a une forte parenté entre les syncopes écossaises, galloises et bretonnes, celles-ci directement liées aux accents toniques, comme bien d'autres inter-influences entre langue et musique. Les accents toniques du breton (si on met à part le Vannetais) sont très accentués et Alan Stivell y tient beaucoup, comme à des richesses phonétiques que l’environnement francophone tend à affaiblir : . Sur le plan littéraire, Alan Stivell procède par juxtaposition de touches colorées telle que la peinture non figurative, car il affectionne le choc des mots, favorisé par la suppression de l'article, qui « impressionne » l'oreille : le sens est subordonné à l'effet, sans qu'il y ait pour autant incompréhension puisque l'idée générale subsiste. Robert Marot fait le lien avec la poésie irlandaise primitive qui converge vers la commotion poétique. Comme en musique, Alan aime non seulement jongler avec les langues (parfois se mélangeant dans une même chanson), mais aussi les styles d’écriture, allant de la plus grande simplicité à l’inverse, mélangeant parler quasi argotique et langue littéraire et passant par différents niveaux de lecture. Parfois il utilise quelques ressemblances phonétiques du breton et de l’anglais, même de faux-amis, pour allier plus naturellement musique « anglo-saxonne » et paroles bretonnes. Il lui est arrivé d’utiliser un vocabulaire choisi pour une intercompréhension gaélique-breton ("Brian Boru") .


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text: Plusieurs textes sont liés à sa famille. La chanson "M.J." ("Terre des vivants") est dédiée à sa compagne de toujours Marie-José (une vie commune depuis 1969), ' (') est dédiée à son premier fils Ewan (né en 1976), "" ("Terre des vivants") à son deuxième fils Gwenvael (né en 1979), "Là-bas, là-bas" ("Explore") à sa mère Fanny. L'album "Treman'n Inis" est un hommage à son père : Stivell y interprète deux poèmes écrits par celui-ci, avec la "Telenn Gentañ," harpe celtique qui a suscité la renaissance.


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text: . Sa quête est inspirée par la mémoire des mondes dont la musique a gardé une gamme pentatonique universelle, un langage commun. Le mode pentatonique, en musique bretonne comme irlandaise, est présent dans d'autres cultures, qui partagent en commun une même culture du rythme et de la transe par la danse, notamment en Chine, en Afrique et en Europe de l'Est. La musique celtique se rapproche des échelles défectives (moins de sept notes dans l'écart gammique), naviguant entre le pentatonique (cinq degrés) et le diatonique (sept degrés). La musique celtique a des caractéristiques propres, qu'il tente de définir dans son livre ' : intervalles non-tempérés, "rubato" (accélérés, décélérés) qui donne l'impression de se jouer du tempo (présent dans les mélodies ou marches traditionnelles bretonnes avec des par exemple, dans le chant irlandais "sean-nós" ou gaélique), importance du « tuilage » dans le chant (' notamment), structures de bases simples mais cycles rythmiques complexes et superposés. Certains modes sont privilégiés, comme celui de sol qui est la base de la cornemuse écossaise. La musique bretonne tire ses caractéristiques de sa tradition orale populaire, et les répertoires de ses instruments sont issus du chant collectif (marches, danses).


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text: En phase avec l'avancée des nouvelles technologies, Alan Stivell commence à travailler sur ordinateur dès le milieu des années 1980, ce qui lui permet d'explorer en autonomie ses enregistrements, avec "Cubase" notamment. La technologie numérique lui offre plus de spontanéité ; en branchant directement sa harpe et son synthé, il peut improviser des futures compositions, comme sur les bandes qu'il avait créées pour le film d'Arte où il a l'idée de la chanson "Una's Love" avec Breda Mayok et celle avec les sœurs Goadec. Il utilise des systèmes MIDI pour ses harpes, cornemuses, synthés... Mais il souhaite que la musique traditionnelle perdure, dans les "" notamment et qu'elle soit mise en valeur pour s'enraciner : . Au sujet des festoù-noz, il aurait souhaité que le terme « fest-noz » soit utilisé pour le modèle traditionnel dominé par le kan-ha-diskan et le couple de sonneurs (bombarde, binioù-kozh ou binioù-bras). Et que le terme « bal breton » soit attribué aux soirées avec innovations instrumentales (groupes, etc.). Il y a d’autres souhaits sémantiques qui n’ont pas été exaucés, comme celui d’adopter, comme lui, le nom irlandais et breton de la cornemuse irlandaise « pib-ilin ou pib-uilleann » et non le nom anglo-irlandais « "uilleann pipe" ». Il tient aussi à ce que le terme « binioù-kozh » ne soit pas remplacé par « binioù », de même que harpe celtique » par « harpe ».


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text: En , la « », harpe néo-bretonne conçue par Jord Cochevelou, et ses 33 cordes font vibrer la corde sensible chez l'artiste et bouleversent sa vie ainsi que la musique en Bretagne. Il raconte cette renaissance dans le livre '. Celle-ci sera suivie en 1954 par une harpe blanche « ». Dix ans plus tard, en 1964, son père construit une (puis deux autres) harpe bardique « Telenn varzhek » qui marque le retour des cordes métalliques. Sur l’une d’elles, il réalise les premiers essais d'amplification avec la pose de micros-contact piézos et expérimente les pédales d'effets électroniques pour guitare (, , ). Cette harpe à cordes métalliques enlève à Alan ses dernières réticences à se lancer vraiment sur scène. En 1971, Claude Besson construit la « 4 » sur les plans fournis par Jord Cochevelou.


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text: Alan avait, dès la fin des années 1950, fait le croquis de plusieurs « harpes du futur ». En 1974, il dessine une première harpe celtique à cordes métalliques, plus grande que la bardique et destinée à être réalisée par quelqu’un d’autre que son père âgé (qui décèdera la même année). Il en élabore plans et cahiers des charges. La première harpe (électro-acoustique) Stivell est réalisée par Gilles Piriou et Youenn Le Fur. En 1981, il inaugure à Bobino en 1981 un modèle intermédiaire entre harpe et cithare que Youenn Le Fur a réalisé. En 1982, Alan fait construire par un ami gourinois le corps d’une toute première harpe totalement électrique (pour micros électromagnétiques). Elle ne sera pas totalement aboutie, mais sera, cette fois encore, la première au monde du genre. L'instrument en multi-plis (contreplaqué) de chêne ne possède plus de caisse de résonance (solid-body).


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text: En , le luthier Michele Sangineto construit, selon les plans d’Alan, une quatrième harpe celtique cordée métal près de Milan. C’est surtout Léo Goas, luthier (le terme est restrictif le concernant) d’origine néerlandaise, qui va réaliser les rêves les plus fous d’Alan en matière de lutherie. En 1986-87, c’est la « harpe de cristal » en plexiglas transparent. Cette comprend, en plus de ses matériaux spécifiques, de nombreuses innovations (étouffoir avec pédale, cordes centrales et clés de guitare) et marque la première collaboration avec Camac (maison qui, de même qu’une maison japonaise, a pu construire des harpes celtiques grâce à la notoriété d’Alan) qui lui procure les micros piezos. De plus, deux octaves sont « MIDI » (c’est à dire pilotant des synthés) ; mais, concernant ce système Midi, il aura fallu 33 ans pour qu’Alan puisse l’utiliser de manière satisfaisante, sur une toute nouvelle harpe fin 2020. En 1990, une nouvelle harpe, cette fois revenant aux cordes métalliques, est issue de la collaboration de Léo Goas.


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text: La Stivell-Camac, harpe du « millénaire » (2003-2004), est construite en collaboration avec le principal facteur de harpes pour la Bretagne et la France, Jakez François, directeur de Camac. Son possède, notamment, un nouveau système de demi-tons, spécialement conçu pour cet instrument unique. Une déclinaison acoustique dérivée est fabriquée en 2005, en érable et épicéa. Pour l'Olympia 2012, Alan imagine un nouveau modèle, plus léger, commencée par un ami, Denis Brevet et finalisée avec Tom Marceau. La harpe Stivell-Marceau, composée de bois d'érable et d'aluminium, voit le jour en . Le pôle mécanique de l'université de Rennes I collabore, notamment par la fabrication de 34 leviers de demi-tons spécifiques. Une « sœur » de cette harpe Stivell-Marceau (avec de nouvelles améliorations et innovations) est finalisée fin 2020, par la collaboration de Cédric Berthier. Pour cette harpe, il revient aux cordes nylon qu’il avait quasi abandonné depuis le début de sa carrière.


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text: Alan Stivell porte un message qui revendique un futur pour les cultures et nations celtiques (et avant tout son pays), qu’il ne conçoit qu’avec une grande ouverture au monde. Il voudrait que les peuples retrouvent leur propre culture sans qu'ils se ferment. , titrait "Bretagne Hebdo" en Une le . En véritable militant, il a consacré sa vie à la reconnaissance culturelle de sa région, qu'il considère comme ayant été trop longtemps bafouée. Dans le livre "", il énonce, dans la conclusion « Vers de nouveaux matins », sa Bretagne idéale en harmonie avec la démocratie, la liberté, l'écologie, les traditions communautaires et ouvertes sur toute la Terre. Les positions d'Alan Stivell sur la Bretagne et la Celtie ne sont qu'un aspect de sa pensée. Elles sous-entendent un humanisme plus large sur les plans sociaux, politiques et philosophiques. Politiquement, on peut le considérer comme internationaliste de gauche et écologiste. En lui, se marie toutefois une tendance consensuelle avec une tendance radicale. Il n'hésite pas à soutenir ponctuellement des mouvements politiques bretons.


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text: Depuis ses débuts professionnels, il n'a de cesse de proclamer, dans ses écrits comme dans ses dires, sa foi dans l'égalité humaine par le précepte de tolérance, sa haine pour toute injustice. À l’instar de la culture celtique, il a toujours été progressiste, social, écologiste, en même temps qu’il s’affirme spiritualiste, pour une plus grande égalité homme-femme, pour une solidarité Nord-Sud, contre toutes les frontières. Pour lui, l'évolution universelle est caractérisée par la diminution progressive du déterminisme au profit de la liberté relative, en se détachant des doctrines et par la tension vers l'absolu, mais qui, en dehors de la représentation habituelle du « Dieu », serait une quête spirituelle hors des églises, plus universelle, tenant compte des approches complémentaires de toutes les civilisations et même de ce qu’il nomme « spiritualités athées », à l'image de sa "" qui offre l'unité dans la diversité (bien peu d’œuvres traduisent à ce point cette exigence).


title: Alan Stivell

text: Alan Stivell reconnaît qu’il est « citoyen français », mais il s’affirme (après « citoyen du monde ») Breton d’abord (puis celte et européen). Il appelle de ses vœux, depuis l’enfance, la Bretagne comme une entité autonome. Il pense qu’une Bretagne, bénéficiant d’un statut particulier dans le cadre de la République française, est une perspective réaliste, compte tenu à la fois d’un sentiment breton aujourd’hui bien affirmé et une résistance du pouvoir centralisateur tendant à (lentement) s’affaiblir. Il rêve, quand même, d’un futur plus lointain où la Bretagne serait une république directement fédérée à l’Europe. Il explique que la Bretagne a actuellement une double appartenance, la situant à cheval sur la Celtie et la France : un breton est de nationalité bretonne mais citoyen de la République française, de même qu'il appartient à la communauté des peuples celtes. Sur le plan culturel, il est métissé de divers apports jusqu'à aujourd'hui, . . Il se désole que la population, dans son immense majorité, soit désinformée sur la Bretagne et, en particulier, son histoire. Dans son analyse de l'histoire de Bretagne pour le livre "", il explique que et, voulant s'élever socialement, abandonnèrent leur culture et leur langue celtique pour une culture gréco-latine, . Pour lui, les Français n’ont jamais entièrement dépassé ce complexe. Il s’oppose au « roman national » et il estime que sa propre étude de l’histoire de Bretagne, parallèlement à l’histoire française imposée par l’école, lui a donné une vision obligatoirement plus objective.


title: Alan Stivell

text: En breton, pour désigner les Français, il existe un mot qui définit uniquement « ceux d'au-delà du Couesnon », c'est-à-dire hors de Bretagne : ' (un autre mot peut, soit avoir ce même sens ou, au contraire, désigner les citoyens bretons compris : "Ar Fransizien". Il y a aussi un terme pour désigner le territoire de la République française: ' et un autre pour la France sans la Bretagne (et, par extension, sans les autres minorités nationales) : '. Comme il n'y a pas de terme dans la langue française pour désigner un peuple vivant à l'intérieur des frontières de l'État (« minorité nationale », « nationalité », « Nation sans État »), il propose de qualifier la Bretagne de « Nation-région ». Il distingue plusieurs formes de nationalité. Alan montre qu’elles sont aussi suggérées par la langue bretonne. D’abord la nationalité-citoyenneté : une forme de citoyenneté par le lieu de vie et de solidarités (') ; la nationalité « généalogique » : origine familiale (Breton) ;  la nationalité objective : l'influence culturelle dominante ('). S’ajoute une nationalité subjective : le sentiment d'appartenance, découlant d’un ou de tous ces aspects (que certains appelleraient ').


title: Alan Stivell

text: Pour résumer, Alan Stivell n'est pas aujourd’hui pour une véritable indépendance, mais pour une Bretagne autonome (dévolution du pouvoir) au sein d'une République démocratique française décentralisée (comme les "Lander" allemands), reconnaissant ses minorités et une Europe fédérale. Il évoque la nécessité vitale pour la Bretagne d'obtenir de la République française à la fois reconnaissance et définition d'un statut différencié, avec l'aide des instances internationales, à l'instar de l'Écosse, du pays de Galles ou de la Catalogne en Espagne. Néanmoins, contrairement à la majorité des gens, Alan rêverait, qu’un jour, elle puisse être directement reliée à l'Europe. Alan, comme tout le monde, ignore si le sentiment général est appelé à changer. Il pense que, si le pouvoir central accepte les demandes consensuelles de la population bretonne, celle-ci se contentera de l’autonomie interne. Si ce n’est le cas, les choses devraient évoluer vers la sortie du giron français.


title: Alan Stivell

text: En 1974, les paroles de "Délivrance" militent pour la reconnaissance de la Bretagne et de la Celtie (). En 2005, dans la version française ironique "Armoricaine (suite)" sur l'album "", il évoque avec humour les résistances vis à vis de la langue.


title: Alan Stivell

text: Après que Stivell ait notamment popularisé des symboles forts comme le triskell celtique, le "Gwenn ha du" ou le sigle BZH, un activisme suit la vague bretonne des années 1970 de façon très militante, dans la mouvance du nationalisme breton, comme les actions clandestines du Front de libération de la Bretagne. Il soutient les prisonniers politiques dans l'adaptation de "Nine Breton in jail" avec son titre breton "Nav Breton zo ba' prizon". À la suite d'un attentat au McDonald's de Quévert causant la mort d'une jeune employée, plus de mille personnes dont Alan Stivell se rassemblent à Rennes, le , à l'appel d'un collectif « La Bretagne, c'est la vie ». Même si l'auteur et ses motivations n'ont jamais été découverts, et tout en condamnant la violence, Alan Stivell pose la question de la cause qui a pu conduire un militant breton à passer à l'acte (déni d'existence de la Bretagne ? Injures des ultranationalistes ?). En 2008, à la suite d'un procès à l'encontre de militants, il prend parti dans un communiqué d'indignation. Il intervient au colloque international à Rennes, en , sur les questions d'identité (« Identités et démocratie »). Il participe, par ailleurs, à l’Université de Bretagne-Sud, à un colloque sur la celtitude.


title: Alan Stivell

text: Avec la délégation du président de Bretagne Jean-Yves Le Drian, il se rend au pays de Galles - autonome depuis 1999 - du 11 au . En , les Gallois votent pour une autonomie étendue au pouvoir législatif. En , Stivell adresse un courrier à Danuta Hübner, Commissaire européenne chargée de la politique régionale, lors du débat sur la cohésion territoriale, en proposant l'autonomie pour une Bretagne dans sa dimension historique, c'est-à-dire non amputée du pays nantais () ainsi que le remplacement des départements actuels par les pays Bretons traditionnels, avec une réduction de leur nombre.


title: Alan Stivell

text: Il milite pour la réunification de la Loire-Atlantique à la Bretagne. Nantes (ancienne capitale bretonne) et le pays nantais ayant été séparés administrativement et autoritairement de la Bretagne une première fois par le décret de Vichy de 1941, puis lors de la création des régions en 1956, Alan Stivell affirme : ; . À La Roche-Bernard, le , il déclare que .


title: Alan Stivell

text: Le , il participe à la fête de l'unité de la Bretagne au château des ducs de Bretagne avec environ et une pétition de . Le , il manifeste à Nantes au « Printemps des langues et des identités régionales » et en à la "Festi'Manif" de Nantes. En 1976, évoquant , il chantait dans ' (« Les chiens redeviendront sauvages ») : . Il évoque la « bretonnité » de Nantes dans ses chansons : ', " – Rennes, Nantes et Brest", "Vers les îles et villes de verre" enregistré en pays de Retz… Sur la pochette de ", il inscrit « BZH » à côté du nom de la ville de Préfailles.


title: Alan Stivell

text: Le , avec Bretagne réunie, il se rend à l'Assemblée française et interpelle dans son discours les auto-déclarés « démocrates » qui souhaitent décider, « tels des monarques », de la dissolution d'un peuple dans un Grand Ouest, car pour l'artiste « c'est un crime : de rayer de la carte une des nations les plus anciennes, d’en changer les limites millénaires, de voler le bien des bretons, de refuser les conditions de la survie et du développement de notre culture, de frustrer l’humanité d’une part de son patrimoine, de sa pensée, de sa créativité, de sa sensibilité et de son futur. ». Il adapte deux de ses chansons pour présenter l'enregistrement de " le , chanson qu'il interprète lors de la grande manifestation du à Nantes. Il avait également chanté l'hymne breton lors de la précédente manifestation du avec Jean-Louis Jossic, puis le . En , lors de la visite électorale du premier ministre Manuel Valls à Betton, il lui adresse un mot en catalan, déçu de la réforme territoriale.


title: Alan Stivell

text: , « Sans langue bretonne, pas de Bretagne », c'est ce qu'il chante dans "", mais aussi dans d'autres chansons comme "Racines interdites", où il dénonce l'impossibilité d'avoir accès à l'enseignement de la langue. En 2004, il le répète dans "Le Télégramme" : . Il soutient depuis le début les écoles Diwan et souhaite, pour la pérennité de l'identité transmise, le bilinguisme officiel. Selon lui, . Mais il précise aussi que . Il aimerait que la France mette tout en œuvre pour garder en vie ses langues minoritaires : .


title: Alan Stivell

text: Il transmet sa langue lors de tous ses concerts, en Bretagne, dans l'hexagone et à l'étranger. Dans ses disques, Stivell vise par ailleurs à combler ce qu’il nomme , interprétant des poèmes bretons (' en 1976) ou en retraçant en chansons l’histoire de la Bretagne (' en 1977, moitié breton moitié français). Il participe à la fête de la langue bretonne à Carhaix le . Il manifeste à Rennes le avec et au « Printemps des langues et des identités régionales » à Nantes le . Le , l'Assemblée nationale décide à la quasi-unanimité d'ajouter au premier article de la Constitution une phrase stipulant que . Sur demande de son retrait par l'Académie française, les sénateurs posent un amendement. En juin, Alan Stivell dénonce ce refus de reconnaissance constitutionnelle et y voit un . Il apporte son parrainage à la signature de la charte par la commune de Moëlan-sur-Mer en 2009. À l'Olympia 2012, il appelle à participer aux différentes manifestations pour soutenir les langues minoritaires et la Charte de 1992. À la suite du rejet de la proposition de loi autorisant la ratification de la Charte en , Alan Stivell proteste sur Twitter : .


title: Alan Stivell

text: Alan Stivell porte des messages simples mais . Cette envie de transmettre et ses engagements transparaissent légèrement dans sa musique et ses textes mais surtout dans ses discours, ses prises de position et ses concerts, bien que certains points demeurent pour lui des ressentis strictement personnels. Il se situe de gauche, position qui signifie pour lui dans le respect de l'autre et la générosité. En 1974, il était pour le socialisme et le communisme dans les sociétés. Il défend des valeurs humanistes ( écrit-il le sur son forum). Dans une optique fraternelle, il est pour une plus grande solidarité entre les humains. Il n'a jamais adhéré à aucun parti politique, estimant que s'il peut avoir un rôle, celui-ci est ailleurs. Mais il soutient ponctuellement des personnalités et des mouvements politiques, notamment l'Union démocratique bretonne (UDB) dont il estime l'action malgré quelques divergences. En , il rejoint la liste d'union Convergence bretonne dans le Morbihan pour les élections législatives.


title: Alan Stivell

text: Pour lui, la liberté est . Ainsi, il participe au gala de "Libération" en faveur de la liberté de la presse le et il traduit en breton en 2007 la chanson "Dans la jungle", écrite par Renaud pour Íngrid Betancourt. Il rêve d'un monde sans frontières, où chaque culture pourrait aller vers l'autre et échanger, permettant fécondation croisée et enrichissement mutuel. Pour cela, il soutient la justice sociale, l'égalité des êtres humains et combat la xénophobie. Il souhaite que toutes les cultures retrouvent leur dignité, pour qu'il n'y ait plus de complexe d'infériorité ni de « » ("honte" en breton). Il compare en 2008 sur son blog la situation des Tibétains aux qui auraient frappé les Bretons ou les Occitans. Une prise de conscience culturelle permettrait une (, Pochette de "", 1977). , déclare-t-il en au "Peuple breton". Pacifiste, il a toujours condamné la violence, comme le lors d'une manifestation contre l'extension du camp militaire du Larzac. En , il se produit au théâtre de Saint-Brieuc en soutien aux ouvrières du Joint français en grève.


title: Alan Stivell

text: L'instrumental "Spered Hollvedel" (« Esprit universel »), qui ouvre l'album "E Dulenn" (1975), mène à une déclamation militante du chanteur intitulée "Délivrance", véritable manifeste d'affirmation des cultures celtiques et en particulier de l'identité bretonne : . Sur l'album "", il rend hommage à Bobby Sands dans ', fait prisonnier politique lors du conflit en Irlande du Nord. Dans ' (novembre) et "Un paradis parfait" (sur l'album "Explore"), il fait références aux violences urbaines de 2005 et au malaise des banlieues avec une jeunesse « désespérée », en manque de reconnaissance.


title: Alan Stivell

text: Comme il le chante en ouverture de l'album "Emerald" dans " - " (« Les loups de mer »), il voit la mer comme un centre de gravité, un trait d'union (, , ). Concernant sa position face à la religion, il l'explique ainsi : . Il se situe plus entre l'agnosticisme et le panthéisme, une spiritualité hors des cadres imposés.


title: Alan Stivell

text: Alan Stivell est passionné par le monde celtique, que ce soit les langues, l'histoire, la mythologie, la littérature ou l'art graphique. Pendant une quarantaine d'années, il en a fait sa spécialité en étudiant tous les traits de la culture. Selon lui, la communauté celtique contemporaine est une réalité concrète et la Bretagne y appartient tout autant qu'à la France (). Il partage fièrement le triskell, symbole qu'il a popularisé comme une unité des peuples. Il a, en quelque sorte, réveillé chez les moins de trente ans du vieux continent leurs lointaines origines celtiques qu'ils portaient en eux sans le savoir, du fait d'un très ancien atavisme. Pour lui, il y a beaucoup moins de choses en commun entre les Indiens d'Amérique qu'entre les nations celtes. Mais la Celtie n'en a pas conscience selon lui car, basée sur l'oralité, elle souffre d'un manque d'informations et d'études concrètes, ce qui conduit certains à des idées non fondées ou une utilisation trop abondante et farfelue, qui peut donner une mauvaise image. Or l'opinion, toujours selon lui, sans un minimum d'écrits, ne peut se faire qu'à partir de sentiments.


title: Alan Stivell

text: Ainsi, il a écrit "", un livre en partie consacré aux Celtes. Enfant, il recopiait des listes de mots qui se ressemblaient en breton, gaélique et gallois, dont il donne un extrait . Il a étudié et théorisé le concept même de musique celtique, ce qui lui permet de tenir un discours revendicatif et une certaine idée celtique, qui s'est majoritairement imposée : . Il évoque les éléments qui lui font croire à la réalité d'une musique celte, comme les similitudes bretonnes, irlandaises et galloises dans les mélodies, la syntaxe, les syncopes, les interprétations, etc., et qui influent sur l’harmonisation moderne (les bourdons, les résonances et harmoniques). Sa musique est en mouvement comme la conception celtique qui voyait le monde fait d'éléments en perpétuel mouvement et mettait le liquide au centre.


title: Alan Stivell

text: Pour renforcer l'unité, il intègre dans la musique bretonne des instruments utilisés dans les pays celtiques, ce qui donne une nouvelle réalité à cet interceltisme. En Bretagne, il a également apporté des mélodies des autres pays. L'échange se fait aussi d'une manière réciproque, à différents niveaux. Erwan Chartier, dans sa thèse sur l'interceltisme, considère que et qu'en se produisant dans les autres pays celtiques, . Au Congrès celtique international qui se tient à Tréguier en 1962, il fait entendre la harpe de son père au reste de la Celtie. En 1971, il est à l'affiche de la première édition lorientaise du festival interceltique.


title: Alan Stivell

text: Stivell nomme Keltia III la Celtie d'aujourd'hui avec les « nouvelles » nations celtisées, nom qu'il a donné à sa maison de disques. Dans son œuvre majeure, la "", il allie les héritages musicaux des différents pays celtiques. Ce travail, débuté à partir de 1977, est enregistré par plus de 70 musiciens sur l'album sorti en 1979 et a donné lieu à un grand spectacle de plus de 300 musiciens au festival interceltique de Lorient en 1980. À l’occasion de la du festival en 2010, il participe le au colloque sur le celtisme et l'interceltisme aujourd'hui.


title: Alan Stivell

text: Alan Stivell rêve d'un monde en liaison avec la nature. Dans la présentation de l'album "Emerald" sur son site officiel, il écrit : . Avec l'écologie moderne il espère donc que les sociétés vivent en phase avec la nature. Il souhaiterait que l'eau soit protégée et que tout le monde ait de l'eau potable.


title: Alan Stivell

text: Il joue avec Roland Becker devant lors d'un meeting anti-centrale nucléaire à Erdeven en . Suivant la position de l'UDB, il est très présent en 1978 dans la lutte contre le nucléaire et contre l'implantation de la centrale à Plogoff. Il s'inspire de l'intervention des forces de l'ordre dans les manifestations en écrivant sa chanson ', une sorte de hurlement à la mort d'une population et d'une culture de façon générale. Sa musique est en connexion avec la nature, comme l'album "Au-delà des mots". Le naufrage du pétrolier "Erika" qui souille les côtes bretonnes en lui inspire une révolte musicale, « Ceux qui sèment la mort » (sur ') et il chante « "" » en 2000 sur l'album "L’Hiver des oiseaux" dont les bénéfices étaient entièrement reversés pour réparer les dégâts de la marée noire. En , il est le premier à soutenir la liste « Europe Écologie Bretagne » (qui regroupe Les Verts, l'UDB et des personnalités diverses) aux élections régionales 2010. En 2011, il signe la pétition du chef Raoni s'opposant au projet de barrage de Belo Monte.


title: Alan Stivell

text: Alan Stivell a toujours eu l'envie profonde de réhabiliter la culture régionale auprès des Bretons et, par-là même, redorer l’identité bretonne. Son objectif était de devenir professionnel, ce qu'il fait en signant chez Philips, et d'arriver à passer par les '. Ainsi, il a lancé un nouveau mouvement musical par un travail de communication professionnel. Selon lui, pour convertir les Bretons il fallait d'abord être reconnu à Paris puis dans le monde, ce que concevait Xavier Grall : Il avait la conviction qu'en entendant sur les ondes des airs bretons de qualité comparable aux musiques anglo-saxonnes, le peuple de Bretagne prendrait conscience de la qualité de sa culture : Dès 1973, il participe à la création de la revue d'information ' (Pour la langue bretonne) dont il sera directeur de publication. Alan Stivell fait part d'une grande écoute des autres, en participant activement à son forum par exemple ; sur son blog, il partage ses idées, ses points de vue, son actualité.


title: Alan Stivell

text: À l'encontre du mouvement musical et culturel, il est confronté selon lui à la et la minimisation de sa portée internationale. À partir du succès du disque "À l'Olympia", Stivell sera montré du doigt pendant toute la période ; accusé de « récupération » médiatique par les traditionalistes, il ne cesse de justifier son action. Puis dès l'album "E Dulenn", lorsqu'il exprime ses idées en chansons, les médias prennent peur des messages qu'il pourrait diffuser à une conscience collective. Dans un entretien en 1986, Glenmor déclare : . En 2004, Alan Stivell déclare au congrès de l'Institut culturel de Bretagne : Il explique ensuite les investissements qu'il réalise dans les années 1970 pour ses concerts et tournées : financement pour l'Olympia, bureau pour organiser les tournées, coût des voyages et de location des grandes salles ou des chapiteaux en Bretagne, en tournée et une sonorisation importée d'Angleterre.


title: Alan Stivell

text: Dès 1967, Alan Stivell multiplie ses interventions médiatiques, dans l'Hexagone comme à l'étranger, surtout dans les îles Britanniques, pour faire en sorte que la musique bretonne soit, à terme, considérée comme parfaitement moderne. Il atteint, dans les années 1970, une portée nationale, obligeant, selon lui, les médias de masse à faire des « concessions », à accepter sa musique sans la dénaturer, à reconnaître l’existence de la culture bretonne, notamment en y chantant en breton. Après son 45 tours "Pop-Plinn", début 1972, dans lequel il met la guitare électrique au premier plan, se passe un phénomène inédit : la radio diffuse des airs bretons dans la France entière. José Artur est le premier à passer du Stivell dans son Pop-Club, sur France Inter. Le , l'ORTF présente, au journal télévisé, un extrait de 3 min d'une émission, en breton avec sous-titres en français, où il raconte à Charles Le Gall son parcours et ce qui l'inspire dans sa musique.


title: Alan Stivell

text: Sur les plateaux il interprète aussi ses morceaux : "Son ar chistr" à "Samedi Pour Vous" (Albert Raisner ), la "Suite Irlandaise" à "Midi Trente" (Danièle Gilbert, ), ainsi qu'un concert donné pour l'émission "Tour de Chants" le . Trouvant le service de presse de Philips insuffisant, il engage à ses frais une attachée de presse, ce qui lui permet d'aller dans plusieurs émissions, comme chez Jacques Chancel ou Michel Drucker. En 1973, il quitte Paris et est donc moins présent pour relancer médias et organisateurs. En 1975, invité à l'émission "Dimanche Martin" de Jacques Martin, il interprète "Metig". La même année, il est aux côtés de Martine Gabarra sur Antenne 2 pour « Un jour futur ».


title: Alan Stivell

text: Cette première réussite ne s'est pourtant pas poursuivie : En effet, par la suite, les grands médias ne le diffusent presque plus, ne l'invite que ponctuellement, lors d’événements, même s'il représente d'importantes ventes d'albums en France. Comme le dit Country Joe McDonald, les auteurs-compositeurs marginaux qui ne rentrent pas dans le moule surfait sont écartés : . Dans son livre , c'est à partir de 1979 qu'il voit, selon lui, le coup de frein dont il est victime : , ce qu'il confirme en 1983 :


title: Alan Stivell

text: En 1992, il est invité à l'émission "Champs-Élysées" sur Antenne 2 avec Laurent Voulzy et Alain Souchon puis l'année suivante à "Stars 90". Le , dans l'émission "Taratata" présentée par Nagui, il interprète "" en duo avec . En 1996, il est présent aux Victoires de la Musique, diffusées sur France 2, dont le prix est décerné à Dan Ar Braz.


title: Alan Stivell

text: Sur la chaîne Direct 8 de la TNT, il participe au "Téléthon" le et il est invité à l'émission "" en direct le .


title: Alan Stivell

text: Sur France 2, Michel Drucker convie le chanteur lors de récentes émissions : le à "Tenue de soirée", interprétant "Brian Boru" avec les Corrs, le en ouverture de l'émission « spéciale Tour de France » en direct de Brest, ainsi que le pour "Vivement dimanche" « spécial Bretagne » (record d'audience de la saison). Sur France 3 Bretagne, il communique plus facilement, à travers les émissions culturelles, le journal régional et les reportages. Pour France 3, il commente la grande parade du festival Interceltique de Lorient, notamment en 2009, 2011 et 2012. Le , lors de l'émission "Taratata" consacrée à la musique celtique, il présente son album ' en interprétant '. Il tourne en 2011 pour la chaîne de télévision japonaise publique NHK un reportage, diffusé dans l'émission "Amazing voice", consacré également à Cécile Corbel et Yann-Fañch Kemener. Sur RTL, il est invité en à l'émission "Stop ou encore" et le pour "Ma liste préférée".


title: Alan Stivell

text: En , le concert du à l'Olympia suscite l'intérêt des médias : annonce par divers médias (« coup de cœur » dans "L'Express", "Le Figaro", "L'Humanité", "Paris Match", invité du 19/20 de France 3, une du Télégramme), installation de caméras dans la salle (TF1, France Télévisions, BFM TV). Il apparaît également sur France 3 dans l'émission "Chabada" spéciale Saint-Patrick avec les Tri Yann le et sur France 2 pour "Les Années bonheur" le . Pour son album "AMzer", il réalise la promotion dans plusieurs émissions, dont "Vivement dimanche".


title: Alan Stivell

text: À , Alan Stivell met en musique le court-métrage "Vive-eau" de Louis-Roger qui fera le tour du monde et sera récompensé ("Proue d'or" à Milan, "Chevreuil d'or" à Novi Sad). Sa musique sert à illustrer l'histoire de "L'Enchanteur Merlin, Les chevaliers de la Table Ronde" sur le 33 tours sorti en 1973 chez Philips. En 1974, sa musique, extraite des albums "Reflets" et "Renaissance de la harpe celtique", accompagne "La Merveilleuse Visite" de Marcel Carné (TF1 Vidéo). Le , le téléfilm "L'Ancre de miséricorde" est diffusé sur TF1 avec en bande son plusieurs albums d'Alan Stivell. Sa musique est utilisée dans le film "" (1978) par Esben Storm (Australie), aux côtés de John Martyn, AC/DC et Rose Tattoo (sorti en DVD en 1992). La musique qu'il compose pour "Si j'avais mille ans" en 1983 est la base de l'album "Legend".


title: Kenshin le vagabond

text: Il est adapté en une série télévisée d'animation de 95 épisodes ainsi qu'en film d'animation. Les 62 premiers épisodes reprennent les 18 premiers tomes alors que les épisodes 63 à 95 sont des épisodes totalement différents du manga. De plus, une série de quatre OAV raconte le passé de Kenshin, et explique notamment la balafre en forme de croix présente sur sa joue. Une deuxième série conclut cette adaptation. Ces OAV diffèrent, par leur noirceur, du manga original. La série, les OAV ainsi que le film d'animation sont disponibles en version française chez Dybex. Cinq films live sont également sortis entre et .


title: Kenshin le vagabond

text: Un manga nommé , adaptation du premier film live sorti en 2012, est publié dans le magazine "Jump Square" entre et , et comporte deux volumes. La version française est éditée par Glénat à partir de . Un troisième manga intitulé est publiée depuis .


title: Kenshin le vagabond

text: Une nouvelle adaptation en anime par le studio Liden Films est annoncée le 19 décembre 2021 lors du Jump Festa '22. La diffusion est prévue pour 2023.


title: Kenshin le vagabond

text: L'histoire se passe en 1878 à Tokyo. Kenshin Himura, ancien assassin surnommé Battôsaï, littéralement « maître dans le dégainage de l'épée », durant l'époque du règne des Tokugawa, cache un passé très lourd.


title: Kenshin le vagabond

text: Devenu un vagabond depuis l'instauration de l'ère Meiji, il parcourt le pays muni de son sabre à lame inversée, avec le désir de ne plus tuer. Il rencontre une jeune fille qui cherche à protéger son dōjō, Kaoru Kamiya, et finit par s'installer chez elle après l'avoir aidée. Peu à peu, ils vont rencontrer leurs futurs compagnons : Yahiko Myôjin, un garçon issu de la classe des samouraïs qui devient le disciple de Kaoru, et Sanosuke Sagara, un adepte en bagarre de rue.


title: Kenshin le vagabond

text: Malgré son désir de ne plus tuer, Kenshin se fait rattraper par son passé et le gouvernement a souvent besoin de lui. En effet, même si la paix est rétablie dans le Japon, certains hommes cherchent encore leur place dans cette nouvelle société loin d'être parfaite. De plus, malgré la nouvelle place de Kenshin aux côtés de Kaoru, persiste en lui une pensée sombre et douloureuse.


title: Kenshin le vagabond

text: Le premier combat qui va réellement mobiliser toutes les forces de la bande de Kenshin est celui mené contre Aoshi Shinomori et le groupe Oniwaban. Puis, le Japon est convoité par Shishio Makoto, lui aussi un ancien assassin, que le gouvernement Meiji a tenté d'éliminer lorsqu'il n'en a plus eu besoin, et qui garde des brûlures sur tout le corps comme séquelles. Kenshin doit alors se rendre à Kyoto, il semblerait qu'il soit difficile pour lui de ne pas rompre son vœu de ne plus tuer. Mais Kenshin remporte la victoire.


title: Kenshin le vagabond

text: Quelque temps plus tard, un homme du nom de Enishi Yukishiro convoite une vengeance particulière pour Battôsaï. En effet, il est le frère de la défunte épouse de Kenshin Himura, Tomoe, morte des mains du Battôsaï par accident.


title: Kenshin le vagabond

text: Le manga "Kenshin le vagabond" est écrit et illustré par Nobuhiro Watsuki. Il est prépublié dans le magazine "Weekly Shōnen Jump" de l'éditeur japonais Shūeisha du au . Les 255 chapitres ont été compilés et publiés en 28 "volumes", le premier volume étant sorti le et le dernier le . La série est ensuite rééditée au format "kanzenban" et "bunko". Deux guide books sont également sortis, le deuxième proposant notamment une fin alternative à l'animation.


title: Kenshin le vagabond

text: La version française est publiée en intégralité par Glénat. La série bénéficie d'une nouvelle édition appelée "Kenshin Perfect Édition" toujours chez Glénat de à . Elle se différencie notamment de la précédente édition par un format plus grand ( x ), un découpage différent en 22 volumes, avec les onomatopées d’origine, une nouvelle traduction et des pages en couleurs, mais perd les pages de notes de l'auteur présent dans la première édition.


title: Kenshin le vagabond

text: Elle revient sur le passé de Kenshin, l'introduction étant une séquence remontant à la révolution. Kenshin et ses amis rencontrent un groupe de personnes décidées à renverser le gouvernement actuel par la force.


title: Kenshin le vagabond

text: Le film peut être considéré comme un grand épisode, cela signifie que l'on retrouve les personnages principaux de la série sans présentation. Il est donc recommandé de connaître la série (ou éventuellement le manga) pour le visionner.


title: Kenshin le vagabond

text: Cet anime ne propose rien de nouveau, et permet juste aux héros de la série de se retrouver tous ensemble dans le même film.


title: Kenshin le vagabond

text: La première partie de quatre OAV ("Rurōni Kenshin: Tsuiokuhen", "Kenshin le Vagabond: Le Chapitre de la mémoire", 1999) est centrée sur le passé de Kenshin, correspondant à l'adaptation des "chapitres des souvenirs" dans le manga.


title: Kenshin le vagabond

text: Ils racontent son enfance, son parcours durant la révolution qui a fait de lui un assassin réputé ainsi que l'apparition de sa cicatrice.


title: Kenshin le vagabond

text: Ces OAV apportent beaucoup de renseignements sur Kenshin, ils sont donc un complément non négligeable à la série animée même si le traitement plus dramatique et le dessin sont différents. L'histoire se suffisant à elle-même. Cette histoire apparaît néanmoins dans le manga original, de par des bribes de souvenirs de Kenshin.


title: Kenshin le vagabond

text: Cette histoire est relatée par Kenshin lui-même dans la , quand Enishi attaque pour sa vengeance humaine.


title: Kenshin le vagabond

text: Certains fans considèrent que cette série d'OAV est de très loin supérieure à la série, et donc la plus appréciée des fans du manga.


title: Kenshin le vagabond

text: La seconde partie de deux OAV ("Rurōni Kenshin: Seisōhen", 2001) reprend quelques séquences de la série puis des images inédites pour proposer une fin à la saga. Elle doit donc être vue en dernier et n'a donc d'intérêt qu'à partir du moment où l'on a vu la série (ou lu le manga).


title: Kenshin le vagabond

text: Sous forme de souvenirs, le début permet de faire un petit résumé des principales aventures de Kenshin et ses compagnons. Suit une adaptation très succincte du chapitre du manga sur la vengeance d'Enishi et faisant suite au "chapitre des souvenirs". Le ton est assez tragique et ne laisse aucune place à l'humour.


title: Kenshin le vagabond

text: Dans le Japon du , une force obscure se cache sous le pays nouvellement réformé et menace de renverser le gouvernement actuel. Ce dernier est dirigé par Shishio Makoto, un ancien assassin du gouvernement qui a pris le poste de Kenshin après que ce dernier est parti à la retraite et a juré de ne plus jamais tuer. En raison de cette situation sans précédent, Kenshin quitte Edo et se retrouve à Kyoto pour mettre un terme aux plans de Shishio et sauver le pays.


title: Kenshin le vagabond

text: Le , une adaptation en film live, "Rurouni Kenshin", est annoncée. Le film est réalisé par Keishi Ōtomo avec Takeru Satoh dans le rôle de Kenshin, Munetaka Aoki celui de Sanosuke Sagara et Emi Takei celui de Kaoru. Le film compile et remanie les événements des tomes 1 à 5 du manga. Il reprend également des éléments apparaissant plus tard comme le personnage de Saito Hajime et le passé de Kenshin. Le film est sorti au Japon le au cinéma et le en DVD/Bluray.


title: Kenshin le vagabond

text: Une suite intitulée , sortie le au Japon, remporte un franc succès avec environ 3,54 millions d'entrées.


title: Kenshin le vagabond

text: Kenshin et d'autres personnages font leur apparition dans la plupart des jeux vidéo dont les cross-over "Jump Super Stars" et "Jump Ultimate Stars" sortis sur Nintendo DS dans les années 2005 et 2006. Plusieurs opus de jeux basés sur la série originale sont également sortis au Japon.


title: Kenshin le vagabond

text: Kenshin refait une nouvelle apparition avec Makoto Shishio dans le jeu vidéo "J-Stars Victory Vs" sorti sur PlayStation 3 et PlayStation Vita en 2014. Ils font de nouveau leur apparition sur le jeu vidéo "Jump Force" sorti en 2019 sur PlayStation 4, Xbox One et Microsoft Windows.


title: OCS (bouquet)

text: OCS, sigle de Orange Cinéma Séries, est un bouquet de chaînes de télévision françaises consacré aux séries et au cinéma. Elles sont disponibles sur le satellite, le câble, l'IPTV et en web TV (OTT).


title: OCS (bouquet)

text: Depuis sa création, OCS est lourdement déficitaire, d'environ 400 à 500 millions d'euros par an. Ainsi en 2022, Orange envisage alors de céder sa part à Canal+ tout en comblant les pertes antérieures.


title: OCS (bouquet)

text: La chaîne avait pour projet de devenir Orange Ciné Star à l'occasion d'une fusion de ce même bouquet avec TPS Star, mais ce projet est abandonné au profit d'une participation minoritaire du groupe Canal dans le bouquet Orange Cinéma Séries disponible à partir du sur Canalsat.


title: OCS (bouquet)

text: Le lancement de la chaîne aura lieu le 12 janvier 2023 à la suite de la fusion entre OCS Choc et OCS City..


title: OCS (bouquet)

text: Le 12 septembre 2013, Orange annonce durant sa conférence de rentrée la création de OCS Go, lancée le 10 octobre 2013, qui sera le successeur de OCS à la demande (ex-Orange Cinéma Séries à la demande). Courant 2019, la plateforme OCS Go redevient OCS à la demande.


title: OCS (bouquet)

text: OCS Happy est née lors de la création des chaînes Orange cinéma séries, composé de Orange ciné max, Orange ciné choc, Orange ciné novo et Orange ciné géants. La chaîne commence à émettre le .


title: OCS (bouquet)

text: Le , Orange ciné happy devient OCS Happy, pour montrer l'expansion du bouquet des chaînes cinéma d'Orange à travers les autres bouquets satellite, câble et ADSL.


title: OCS (bouquet)

text: Depuis le 10 octobre 2013, la chaîne a cessé d'émettre, les programmes qui étaient diffusés sur OCS Happy sont désormais diffusés sur OCS Max.


title: OCS (bouquet)

text: Le 12 septembre 2013, Orange annonce, durant sa conférence de rentrée, la création de OCS City qui remplace OCS Novo. La chaîne est lancée le 10 octobre 2013. Elle disparaîtra le 12 janvier 2023 pour fusionner avec OCS Choc et devenir OCS Pulp.


title: OCS (bouquet)

text: OCS Choc, créée par Orange en 2008, se spécialise dans le cinéma et les séries d'horreur, épouvante et drame. Elle disparaitra le 12 janvier 2023 pour fusionner avec OCS City et devenir OCS Pulp.


title: OCS (bouquet)

text: OCS possède des accords avec HBO et Sony Pictures Television pour la diffusion exclusive de séries produites par ces médias mais aussi avec d'autres producteurs comme MGM pour la série "The Handmaid's Tale" diffusée aux États-Unis sur Hulu, TBS (Turner Broadcasting System International), AMC pour "The Walking Dead" et Starz. OCS annonce en mars 2017 avoir renouvelé pour quatre ans supplémentaires le contrat cadre qui le lie à HBO et proposer ainsi aux abonnés l'exclusivité de toutes les nouvelles productions à venir ainsi que la poursuite des séries déjà diffusées sur les chaînes.


title: OCS (bouquet)

text: Le contrat avec HBO pourrait expirer courant 2023, ce qui enlèverait à OCS ses séries les plus attractives.


title: OCS (bouquet)

text: OCS produit des créations originales depuis 2011, distinguées en deux labels. Les séries OCS Signature sont des productions françaises au format 26 minutes, axées sur la comédie ou la comédie dramatique. Cinq à six d'entre-elles sont produites chaque année, financées à 50 % par le bouquet. Depuis 2017, OCS coproduit également avec Orange Studio des séries originales à portée internationale, au format 52 minutes, sous le label OCS Originals.


title: OCS (bouquet)

text: OCS détient un contrat de première exclusivité concernant les droits de diffusion de tous les nouveaux films du studio Sony Pictures Entertainment (Columbia Pictures, Tristar Pictures, Sony Pictures Animation, Screen Gems et Sony Pictures Classics) ainsi que ses films de catalogue (accord pluriannuel annoncé le 3 mars 2015).


title: OCS (bouquet)

text: Via son accord avec SND (Société de distribution du groupe M6), Orange a accès aux films du mini-studio Summit Entertainment ("Twilight", "Divergente"…).


title: OCS (bouquet)

text: Orange signe également deux autres accords avec Disney concernant les films Marvel (que Disney a racheté et distribue dans le monde entier), puis DreamWorks SKG distribué à travers sa filiale Touchstone Pictures. Toutefois, il semble que ce contrat se soit terminé après la diffusion de "".


title: OCS (bouquet)

text: OCS possède également les droits exclusifs des films du studio américain Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), propriétaire des "James Bond", "Rocky" et coproducteur de la trilogie "Le Hobbit". Il semble que depuis 2016 ce contrat ne soit pas renouvelé et que Canal+ diffuse en premier le prochain James Bond "007 Spectre" ainsi que "".