title: Évêque

text: Le principe électif tombe progressivement en désuétude à partir du , réservé dans un premier temps aux seuls collèges de chanoines avant d'être remplacé au par les nominations pontificales. C'est en effet à partir du pontificat d’Innocent IV (1243-1256), une prélat versé dans le droit canon sous le règne duquel se généralise la notion de "plenitudo potestatis —" la « toute-puissance pontificale » déjà développée par Innocent III, (1198-1216) — que la pratique des nominations pontificales des évêques tend à devenir la règle. Sous la justification de cette "plenitudine potestatis", Innocent IV se livre dès 1246 à des nominations directes connues sous le nom de « mandats de provision » et, au terme de différentes dispositions de renforcement prises par ses successeurs, la nomination papale devient quasiment la règle sous la papauté avignonnaise au point qu'Urbain V affirme en 1363 son droit de désigner tous les évêques.


title: Évêque

text: Les profits que la papauté tire des nominations auxquelles elle procède ne sont pas étrangers à la généralisation du système qui contraint les nouveaux prélats à s'acquitter de sommes ou bénéfices considérables en faveur du Saint-Siège qui, en plus de conforter son pouvoir, trouve là une importante source de revenus.


title: Évêque

text: La théologie de l'épiscopat distingue trois éléments constitutifs, de droit divin, tous trois également d'origine apostolique :


title: Évêque

text: Ces trois éléments, normalement unis et coordonnés l'un à l'autre, peuvent être accidentellement disjoints. La titulature et la juridiction peuvent varier, en cas de démission, ou de mutation de siège, par exemple. Le pouvoir d'ordre est donné pour toujours : "sacerdos in aeternum".


title: Évêque

text: La titulature et la juridiction sont distinctes pour chaque évêque ; ce sont elles qui constituent la hiérarchie ecclésiastique. Le pouvoir d'ordre, quant à lui, est unique et identique pour tous les évêques. Il fonde ce qu'on appelle la collégialité épiscopale. Tous trois, titulature, pouvoir d'ordre et juridiction, sont une participation au sacerdoce du Christ, unique vrai prêtre et pasteur.


title: Évêque

text: On distingue entre l'évêque diocésain et l'évêque titulaire : « Sont appelés diocésains les Évêques auxquels est confiée la charge d'un diocèse; titulaires, les autres Évêques »


title: Évêque

text: Les évêques titulaires mentionnés jusqu'ici reçoivent le titre d'un siège titulaire, un diocèse éteint ou supprimé. Il y a aussi des évêques titulaires sans siège titulaire :


title: Évêque

text: Évêque suspendu par Rome, et perdant toute juridiction, s'il en avait une, mais gardant le pouvoir plénier d'ordination qui devient illicite mais qui reste valide.


title: Évêque

text: Évêque excommunié "latae sententiae" (excommunication automatique) pour avoir consacré un nouvel évêque sans l'aval de Rome, mais conservant cependant son pouvoir plénier d'ordination, lequel devient illicite et conduit en principe à un schisme.


title: Évêque

text: Les évêques sont nommés par le pape, à partir de listes transmises à Rome par le nonce apostolique, établies par les évêques d'une même province ou même région ecclésiastique. Chaque évêque a le droit de faire des propositions.


title: Évêque

text: Dans le passé, la désignation des évêques a souvent donné lieu à des luttes entre les pouvoirs politiques et l'Église catholique, par exemple la querelle des Investitures, au , entre les papes et les empereurs romains germaniques.


title: Évêque

text: De nos jours, les évêques sont nommés par le Saint-Siège, cette règle connaissant des exceptions, comme en France pour l'évêque aux armées qui est fonctionnaire, et pour l'archevêque de Strasbourg et l'évêque de Metz, qui sont nommés formellement par le président de la République française (selon le concordat en Alsace-Moselle) mais sur proposition de Rome, et quelques diocèses de Suisse.


title: Évêque

text: D'autre part, dans les Églises catholiques orientales, les évêques des Églises patriarcales et archiépiscopales majeures sont désignés par le synode ou par le patriarche.


title: Évêque

text: L'évêque occupe le degré suprême de la hiérarchie ecclésiastique. Il est le successeur des apôtres qui préside à l'eucharistie. Il est l'icône du Christ et le pasteur d'une église particulière dont il porte le nom dans sa titulature. Il est le surveillant et le responsable de la doctrine et de l'enseignement de ses ouailles. Il veille à la communion à l'intérieur de son église et à la communion de son église avec les autres églises orthodoxes.


title: Évêque

text: Seuls les hiéromoines (moines, prêtres) accèdent à l'épiscopat. Il en découle que les évêques orthodoxes sont astreints non seulement au célibat mais aussi au monachisme, contrairement aux prêtres orthodoxes qui peuvent rester mariés s'ils l'étaient déjà avant leur ordination diaconale.


title: Évêque

text: L'évêque orthodoxe n'est pas selon la formule du catholicisme. Il est, par la grâce de son épiscopat et par la sainte eucharistie qu'il préside ou qui est célébrée en son nom, celui qui a le pouvoir sacramentel de transformer en Église le troupeau de fidèles qui se rassemble autour de lui.


title: Évêque

text: La tenue solennelle de l'évêque présidant au chœur est la mandia, traîne violette ornée de bandes rouges et blanches.


title: Évêque

text: Chez les protestants, la succession apostolique n'est généralement pas considérée comme historique, mais comme spirituelle. Les Églises anglicanes (certaines sont appelées "épiscopaliennes") ont conservé l'épiscopat, qui fait partie de leur héritage d'avant la décision de rupture d'Henri VIII. L'ordination sacramentale à vie par trois évêques, la conservation de la succession apostolique (souvent dite "historique") et les devoirs et responsabilités de l'évêque suivent les grandes lignes de l'épiscopat catholique et orthodoxe.


title: Évêque

text: Les évêques sont soit nommés, soit élus, suivant les us et coutumes de chacune des trente-huit "provinces" (églises nationales) de la Communion anglicane.


title: Évêque

text: Les femmes sont admises à l'épiscopat dans majorité des provinces anglicanes y compris l'Angleterre. La première femme à devenir évêque anglican, Barbara Harris, a été élue évêque suffragante dans le diocèse épiscopalien du Massachusetts en 1988 et consacrée le . Penny Jamieson est la première évêque anglicane diocésaine pour le diocèse de Dunedin le .


title: Évêque

text: De façon courante à la ville, ils portent souvent une chemise violette, ce qui n'est jamais le cas des évêques catholiques.


title: Évêque

text: Les vêtements à l'autel sont semblables à ceux des évêques catholiques. Au chœur, pourtant, les évêques anglicans portent des vêtements très particuliers :


title: Évêque

text: Dans le protestantisme (au sens strict, Irvingiens exceptés), seules certaines Églises luthériennes, méthodistes et quelques rares Églises réformées connaissent un ministère épiscopal personnel, qui est une fonction de l'Église et non un ordre sacramentel. Les luthériens français désignent cette fonction par le terme d'inspecteur ecclésiastique. À noter que dans les pays scandinaves et dans une partie de l'Allemagne, la succession apostolique historique a été conservée puisque les diocèses catholiques sont devenus luthériens en bloc lors de la Réforme. Dans l'Église luthérienne, on garde le souvenir de cette étymologie en nommant les évêques des inspecteurs ecclésiastiques.


title: Évêque

text: Ces fonctions sont électives, c'est-à-dire démocratiques ; le suffrage des fidèles s'exerçant soit directement au premier degré, soit au second degré. Dans la plupart des confessions protestantes acceptant le ministère épiscopal, la continuité apostolique est généralement entendue comme signifiant la fidélité à l'enseignement apostolique - une succession spirituelle donc, et non historique.


title: Évêque

text: Dans les autres Églises protestantes, au niveau de l'Église locale, le ministère épiscopal est celui des pasteurs (traditionnellement élus), et collégialement des anciens. Le consistoire, ou conseil presbytéral est élu par l'assemblée générale qui élit aussi, dans le système presbytéro-synodal, un certain nombre de délégués au synode. Au niveau d'une union nationale, le ministère d'unité est assuré par les synodes et conseils élus par eux, avec parfois une forte concentration sur la personne de leur président. À défaut, il l'est par la collégialité des pasteurs.


title: Évêque

text: Les églises protestantes connaissent un épiscopat féminin, comme elles connaissent les ministères pastoraux féminins.


title: Évêque

text: En 1918, Alma Bridwell White fut consacrée évêque méthodiste par William Baxter Godbey, et fut donc la première femme évêque aux États-Unis.


title: Évêque

text: Dans le christianisme évangélique, le ministère d’évêque avec des fonctions de surveillance sur un groupe de pasteurs est présent dans certaines dénominations chrétiennes évangéliques .


title: Ferdinand Porsche

text: Ferdinand Porsche, né le à Liberec (alors Maffersdorf, royaume de Bohême) et mort le à Stuttgart, est un ingénieur, inventeur, industriel, motoriste, et designer autrichien, naturalisé allemand, pionnier de l’industrie automobile et aéronautique, fondateur de Lohner-Porsche vers 1900, Porsche en 1931, et Volkswagen en 1937.


title: Ferdinand Porsche

text: Il est concepteur de nombreux moteurs, et modèles d'automobiles Daimler-Mercedes-Benz, Auto Union (futur Audi), Porsche, Flèches d'Argent, Mercedes-Benz T80, moteur à plat..., et des mythiques Volkswagen Coccinelle, Porsche 356, et Porsche 911 avec ses fils et petits fils Ferdinand Anton Ernst Porsche, Ferdinand Alexander Porsche, Wolfgang Porsche, et Ferdinand Piëch. Son petit-fils Ferdinand Piëch fut un dirigeant historique du groupe Volkswagen (Porsche, NSU, Audi, Bentley, Lamborghini, Bugatti, Ducati, Seat, Škoda, Scania...). Il est également un des principaux industriels du complexe militaro-industriel allemand de l'effort de guerre nazi sous le Troisième Reich.


title: Ferdinand Porsche

text: Ferdinand Porsche naît le à Maffersdorf en Bohême (qui dépend alors de l’empire austro-hongrois des Habsbourgs, de l'empereur François-Joseph I d'Autriche, actuel en République tchèque). Troisième de cinq enfants, intellectuellement surdoué, il se passionne très tôt pour les inventions qui révolutionnent la société de son époque (révolution industrielle, applications de l'électricité de l'inventeur industriel américain Thomas Edison et son industrie General Electric, recherches intensives des premiers prototypes d'automobiles et d'avions de l'histoire de l'automobile, et de l'aviation, à moteurs à vapeur, moteurs à gaz, et moteurs électriques...). La maison de ses parents est la première de Maffersdorf à avoir l'électricité grâce à une génératrice électrique qu'il fabrique à l'âge de 15 ans. Il commence ses études à l'École technique impériale de Reichenberg (actuel Liberec). Son père, Anton Porsche, patron d'un atelier de plomberie ferblantier, le destine et le forme initialement à reprendre l'affaire familiale, mais fasciné par le génie de son fils, il le laisse aller tenter sa chance à Vienne en Autriche.


title: Ferdinand Porsche

text: En 1893 il commence sa carrière à l'âge de 18 ans dans la compagnie d’électricité autrichienne "Bela Egger & Co" à Vienne (future Brown, Boveri & Cie) en tant que chef mécanicien, où il développe son invention de « moteur-roue électrique, intégré dans le moyeu ». N'ayant pas les moyens de s'inscrire à l'Université de Vienne, il se forme à la mécanique en autodidacte, après son travail, par des cours clandestins de l'Université technique de Vienne. Âgé de 22 ans il est recruté en 1897 comme inventeur bureau d'études voiture électrique de l'industrie autrichienne Jacob-Lohner & Comp (fournisseur de la Cour impériale et royale de véhicules hippomobiles de l'Empire austro-hongrois des Habsbourgs). Il dévoile en 1898 son premier prototype de voiture électrique "Egger-Lohner C2 Phaeton P1" de 3 ch pour , propulsé par deux de ses moteur-roue, pour lesquels il dépose un brevet en 1899. Il présente avec un vif succès médiatique mondial, son prototype de voiture électrique "« Lohner Porsche Semper Vivus électrique »" à l'Exposition universelle de 1900 de Paris (baptisée "La Toujours Contente" en référence au célèbre prototype concurrent de l'époque, "La Jamais contente" de Camille Jenatzy, voiture la plus rapide du monde d'alors à plus de de vitesse de pointe). Il participe et remporte des courses automobiles, dont la Course de côte du Semmering de 1900, le Kaiserpreis, la course du Prince Heinrich, et la Targa Florio en Sicile...


title: Ferdinand Porsche

text: Il s'associe alors avec Ludwig Lohner, sous le nom Lohner-Porsche, pour concevoir et produire en série leur prototype "Lohner-Porsche Hybrid Mixte", première automobile hybride essence électrique à propulsion intégrale de l'histoire de l'automobile, à base du premier moteur à essence industrialisable moteur Daimler Type P, de l'industrie Daimler des inventeurs allemands Gottlieb Daimler et Wilhelm Maybach, avec une batterie au plomb de , pour de vitesse de pointe, et d'autonomie. Ils conçoivent une série d'évolutions sous le nom "Lohner-Porsche", vendus avec succès à près de 300 exemplaires, qui illustrent les perspectives fabuleuses du progrès scientifique et technique et de la révolution industrielle, de l'œuvre futuriste utopique très en vogue d'alors de Jules Verne (1828-1905)... (Ferdinand Porsche effectue son service militaire en 1902, comme chauffeur de l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche, prince héritier de la Maison de Habsbourg et de l'empire d'Autriche-Hongrie, dont l'assassinat à Sarajevo douze ans plus tard, le , déclenche la Première Guerre mondiale. Il épouse Aloisia Kaes en 1903, avec qui il a deux enfants, Louise Piëch, et Ferdinand Anton Ernst Porsche).


title: Ferdinand Porsche

text: Bien que techniquement très au point, la production de voitures électriques / hybrides est arrêtée en 1906 à cause de batteries trop lourdes et trop chères, par rapport à la production de voitures à essence concurrentes. Ferdinand Porsche quitte alors Lohner, pour travailler pour Austro-Daimler de Paul Daimler (filiale autrichienne de Daimler de Gottlieb Daimler) en tant que directeur technique et concepteur en chef. Il créa entre autres les Austro-Daimler Prince Henry de 1911 (pour le prince Henri de Prusse, fils du Kaiser Frédéric III, et frère du Kaiser Guillaume II), et les Austro-Daimler Sascha de 1923.


title: Ferdinand Porsche

text: Il devient directeur général durant la Première Guerre mondiale, reçoit le titre de Doctorat honoris causa de l’Université de Vienne en 1916, puis succède à Paul Daimler au poste de PDG de Daimler à Stuttgart en 1923. Il fonde Daimler-Mercedes-Benz entre 1924 et 1926 par fusion des industries et marques Daimler de Gottlieb Daimler, concession "Mercedes" d'Emil Jellinek, et Benz & Cie de Carl Benz. Il reçoit le titre de Doctorat honoris causa de l'Université de Stuttgart en 1924, et conçoit entre autres les Mercedes-Benz S, SS, et SSK qui dominent la compétition automobile des années 1920 et années 1930.


title: Ferdinand Porsche

text: En 1929 il quitte Daimler-Mercedes-Benz à la suite d'un désaccord avec le conseil d'administration, et rejoint l'important groupe industriel sidérurgique militaire autrichien Steyr, jusqu'à sa faillite des suites de la Grande Dépression / Krach de 1929. Il fonde alors avec succès le , sa propre société bureau d'études Porsche, au 24 Kronenstraße à Stuttgart, avec son fils Ferdinand Anton Ernst Porsche, et ses ex collègues ingénieurs Karl Rabe, Erwin Komenda, Franz Xaver Reimspiess... Ils conçoivent entre autres des voitures pour Auto Union (futur Audi), les Flèches d'Argent, les premiers prototypes Porsche (Porsche Type 12 de 1931 pour Zündapp, et la première esquisse de la future Volkswagen Coccinelle de 1938)...


title: Ferdinand Porsche

text: En 1933 Ferdinand Porsche répond à l'appel d'offres du Chancelier du Reich Adolf Hitler (son grand admirateur) avec ses prototypes Porsche Type 12 pour Zündapp de 1931. Hitler et Porsche partagent le désir commun de démocratiser l'automobile en Allemagne. Hitler a des objectifs techniques précis pour la future Volkswagen ("voiture du peuple", en allemand) qui devra pouvoir transporter quatre personnes à et consommer moins de aux . Hitler, qui désire en faire un objet de propagande pour son Parti national-socialiste des travailleurs allemands Nazi, aurait dit à Porsche "« À n’importe quel prix, docteur Porsche. À n’importe quel prix en dessous de »". Porsche conçoit son prototype Porsche Type 32 pour NSU en 1934 et étudie et applique les méthodes d'organisation scientifique du travail révolutionnaires Taylorisme et Fordisme des industries Ford d'Henry Ford et de General Motors aux États-Unis. Après la présentation de trois prototypes, il propose sa version définitive au Führer en 1938 (baptisée KdF-Wagen, d'après l'organisation d'encadrement des loisirs Kraft durch Freude, la « Force par la Joie », rebaptisée Volkswagen après la guerre, « Voiture du Peuple », de l'allemand "Volk" : peuple, et "Wagen" : voiture. Elle prend son nom commercial Volkswagen Coccinelle lors de son importation en France après guerre). L'usine Volkswagen de Wolfsbourg est construite en 1938; elle produira , et pendant la guerre de sa version militaire Volkswagen Kübelwagen.


title: Ferdinand Porsche

text: Les voitures de course Flèches d'Argent qu'il développe pour Auto Union remportent un grand nombre de victoires (la Flèche d'Argent ("Silberpfeil") pilotée par Bernd Rosemeyer s'illustrera dans toutes les courses, dont la coupe Vanderbilt aux États-Unis remportée en 1937). En 1935 Ferdinand Porsche se fait naturaliser allemand. Il initie avec Hitler leur futur projet commun de tracteur agricole Porsche-Diesel en 1937.


title: Ferdinand Porsche

text: À partir de 1937 Ferdinand Porsche intègre le parti nazi allemand, en tant que Wehrwirtschaftsführer, en même temps que la majeure partie des industriels allemands, qui bénéficient à ce titre des importants marchés d'état du Ministère du Reich pour l'Armement et les Munitions, pour préparer le grand projet de fondation du III Empire allemand / Reich du Chancelier Adolf Hitler.


title: Ferdinand Porsche

text: En 1939, il conçoit un véhicule prototype Mercedes-Benz T80, à moteur d'avion V12 Daimler-Benz DB 603, de 44 L de cylindrée et 3000 ch, pour une vitesse record théorique de .


title: Ferdinand Porsche

text: Durant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945) il est nommé coordinateur de l'effort de guerre industriel du Troisième Reich, pour qui il conçoit et fabrique à grande échelle du matériel de guerre avec entre autres Daimler-Mercedes-Benz et BMW, pour l'Armée allemande (Wehrmacht, Waffen-SS, Luftwaffe, voitures, camions, chars, moteurs d'avions, armement, munitions, dont les Volkswagen Kommandeurswagen, Volkswagen Kübelwagen, Volkswagen Schwimmwagen, Porsche 175, Grosstraktor, Jagdpanzer Elefant, Panzerkampfwagen VIII Maus, VK 45.01 (P), VK 45.02 (P), VK 30.01 (P), V1 (missile)...). Il est chargé entre autres de contrôler la collaboration industrielle de l'Usine Peugeot de Sochaux de la France occupée, dont il fait déporter entre autres huit directeurs, dont il dénonce à Hitler la mauvaise volonté et les actes de résistance par sabordage de la production de leur usine, dont Auguste Bonal, abattu par la Wehrmacht le ... (lire Peugeot pendant la Seconde Guerre mondiale). Il exploite massivement la main-d'œuvre des travailleurs déportés pour le complexe militaro-industriel allemand (Service du travail obligatoire (France)).


title: Ferdinand Porsche

text: Le , les autorités françaises invitent Ferdinand Porsche (âgé de 70 ans) et son fils Ferdinand Anton Ernst Porsche à visiter les usines françaises Renault, pour auditer la future Renault 4CV de 1947. Il est arrêté sur place, pour crime de guerre et opportunisme du Troisième Reich, et emprisonné vingt mois sans procès, dans diverses prisons françaises, à titre de prisonnier de guerre. Ne supportant pas sa détention, sa santé fragile se dégrade rapidement, et il sombre dans la dépression. Il est libéré en 1947 contre une caution d'un million de francs, payée par le constructeur automobile Piero Dusio (Cisitalia) (meilleur ami de son fils Ferdinand Anton Ernst Porsche).


title: Ferdinand Porsche

text: Alors que son père est prisonnier, Ferry lui succède à la direction de l'entreprise familiale Porsche depuis Gmünd in Kärnten en Autriche. Il signe un contrat avec son ami Piero Dusio (PDG du constructeur automobile italien Cisitalia) pour la conception d'une voiture de course Porsche 360 Cisitalia, et finalise le projet de Porsche 356 de son père (première voiture à porter la marque Porsche) dont il fabrique artisanalement les 49 premiers exemplaires en aluminium, pré-payables à l'avance par ses clients, dans une ancienne scierie dans Gmünd (plus de 78000 Porsche 356 seront fabriquées en 17 ans, entre 1948 et 1965). La famille Porsche retourne à Stuttgart en 1949, et travaille pour Volkswagen, qui produit avec succès la Volkswagen Coccinelle, fabriquée à plus de 21 millions d'exemplaires entre 1938 et 2003. Ferdinand Porsche en étant le concepteur, la famille Porsche, perçoit des royaltie sur chaque Volkswagen Coccinelle fabriquée.


title: Ferdinand Porsche

text: En 1951, alors qu'il voit des voitures de son fils, portant leur nom, sur le site industriel historique Porsche de Stuttgart, il est terrassé par l'émotion et par une attaque cardiaque et un accident vasculaire cérébral. Il est hospitalisé d'urgence et meurt le , à l'âge de 75 ans, à Stuttgart. Il ne verra pas les premières Porsche 911 ni l'important succès commercial de l'entreprise Porsche qu'il a fondée en 1931. Son fils et ses petits fils héritiers Ferdinand Anton Ernst Porsche, Ferdinand Alexander Porsche, Wolfgang Porsche, et Ferdinand Piëch lui succèdent à la direction de Porsche, Volkswagen puis Volkswagen AG.


title: Ferdinand Porsche

text: En 1996, Ferdinand Porsche est intronisé au Temple international de la renommée du sport automobile. En 1999, il remporte à titre posthume le prix de l'ingénieur automobile du siècle. Le Porsche Museum lui est consacré en 2009, sur le site industriel historique Porsche de Stuttgart, à proximité des musée Daimler de Stuttgart et musée Mercedes-Benz de Stuttgart.


title: Ferdinand Porsche

text: Son petit-fils Ferdinand Piëch, dirigeant historique de Porsche, a repris la direction du groupe Volkswagen (Porsche, Audi, Bentley, Bugatti, Ducati, Lamborghini, Seat, Škoda, Scania...) jusqu'en 2002.


title: Ferdinand Porsche

text: Ferdinand Porsche (1875–1951) épouse Aloisia Johanna Kaes (1878–1959) en 1903, avec qui il a deux enfants :


title: Boléro (Ravel)

text: Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en "ut" majeur composée en 1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le "Boléro" de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un "crescendo" graduel et, "in extremis", d’une courte modulation en "mi" majeur.


title: Boléro (Ravel)

text: Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a connu en quelques mois un succès planétaire qui en a fait son œuvre la plus célèbre et, de nos jours encore, une des pages de musique savante les plus jouées dans le monde. Mais l'immense popularité du "Boléro" tend à masquer l'ampleur de son originalité et les véritables desseins de son auteur.


title: Boléro (Ravel)

text: L'œuvre porte la référence M.81, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" est une des dernières œuvres écrites par Maurice Ravel avant l'atteinte cérébrale qui le condamna au silence à partir de 1933. Seuls l'orchestration du "Menuet antique" (1929), les deux concertos pour piano et orchestre "pour la main gauche" (1929–1930) et en "sol" majeur (1929–1931) et les trois chansons de "Don Quichotte à Dulcinée" (1932–1933) lui sont postérieurs.


title: Boléro (Ravel)

text: Année faste pour la musique, 1928 vit aussi la naissance du "Quatuor à cordes" de Bartók, du "Quatuor à cordes" de Janáček, du "Concerto pour clarinette" de Nielsen, de la "Symphonie" de Prokofiev, des "Variations pour orchestre" de Schönberg, du "Baiser de la fée" et d"Apollon musagète" de Stravinsky.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" est une œuvre de commande. À la fin de 1927, Ravel, dont la réputation était depuis longtemps internationale, venait d’achever sa "Sonate pour violon et piano" et s'apprêtait à effectuer une tournée de concerts de quatre mois aux États-Unis et au Canada quand son amie et mécène Ida Rubinstein, ancienne égérie des Ballets russes de Diaghilev, lui demanda un qu’elle comptait représenter avec sa troupe à la fin de 1928. Ravel, qui n’avait plus composé pour le ballet depuis "La Valse" en 1919 et dont les derniers grands succès scéniques remontaient à "Ma mère l'Oye" et aux "Valses nobles et sentimentales" en 1912, fut enthousiasmé par cette idée et envisagea d'abord, en accord avec sa dédicataire, d’orchestrer six pièces extraites de la suite pour piano "Iberia" du compositeur espagnol Isaac Albéniz. Mais à la fin de juin 1928, alors qu’il avait commencé le travail (le ballet devait au départ s’appeler "Fandango"), il fut averti par son ami Joaquín Nin que les droits d’"Iberia" étaient la propriété exclusive d'Enrique Arbós, directeur de l'orchestre symphonique de Madrid et ancien disciple d’Albéniz, et qu'ils étaient déjà en cours d'exploitation pour un ballet destiné à La Argentina. D'abord sceptique, Ravel pris au dépourvu pensa à contrecœur abandonner ce projet. Joaquín Nin témoigna de la déception de Ravel :


title: Boléro (Ravel)

text: Apprenant l’embarras de son confrère, Arbós aurait proposé de lui céder gracieusement ses droits sur "Iberia", mais Ravel avait déjà changé d'idée. Il était revenu à un projet expérimental qui avait germé en lui quelques années plus tôt : , écrivit-il à Nin durant l’été 1928. Pour ce qui est du rythme, le fandango initial laissa la place à un boléro, autre danse traditionnelle andalouse. La naissance présumée de la mélodie est rapportée dans le témoignage d'un confrère et ami de Ravel, Gustave Samazeuilh, qui lui rendit visite à Saint-Jean-de-Luz à l’été 1928. Il raconta comment le compositeur, avant d’aller nager un matin, lui aurait joué un thème avec un seul doigt au piano en lui expliquant :


title: Boléro (Ravel)

text: L'éditeur de musique Jacques Durand, réjoui que Ravel compose une œuvre entièrement nouvelle, pressa le compositeur d'achever le ballet pour le début de la saison 1928-1929. Ravel composa son "Boléro" entre juillet et octobre 1928, et le dédia à sa commanditaire Ida Rubinstein.


title: Boléro (Ravel)

text: Le ballet, baptisé simplement "Boléro", fut créé le au théâtre national de l’Opéra sous la direction de Walther Straram. Le spectacle, assuré par l'orchestre Straram et les ballets d'Ida Rubinstein, comportait trois divertissements chorégraphiques en première représentation : dans l'ordre "Les Noces de Psyché et de l'Amour", sur une orchestration par Arthur Honegger du "Prélude et fugue en do majeur", BWV 545, de Bach, "La Bien-aimée", adaptée de thèmes de Schubert et Liszt par Darius Milhaud, enfin "Boléro" sur la musique originale de Maurice Ravel. La chorégraphie de "Boléro" était l'œuvre de Bronislava Nijinska. Alexandre Benois avait conçu les costumes et les décors, ces derniers confiés pour leur exécution à Oreste Allegri. Sur fond de bar espagnol, Ida Rubinstein, accompagnée de parmi lesquels Viltzak, Dolinoff, Lapitzky et Ungerer, exécuta une chorégraphie très sensuelle, dont l'uniformité et l'intensité suivaient celles de la musique « avec la monotonie de l'obsession ». Le musicologue Henri de Curzon décrivit la première en ces termes :


title: Boléro (Ravel)

text: L'Opéra Garnier fit salle comble pour la première, qui attira notamment Diaghilev, Stravinsky, Misia Sert, la princesse de Polignac et Maïakovski. Si Diaghilev, qu'Ida Rubinstein n'avait pas invité, critiqua sévèrement les décors, la chorégraphie et la prestation de son ancienne danseuse, la création du ballet valut tant à l'œuvre qu'à son auteur un accueil très enthousiaste de la critique parisienne (voir "infra"). Ravel, alors en tournée au Portugal et en Espagne avec la cantatrice Madeleine Grey et le violoniste Claude Lévy, n'assista pas à la création et ne revint que pour la troisième représentation, le 29 novembre. "Boléro" fut redonné par les ballets de Rubinstein, chaque fois avec un grand succès public, en décembre à Bruxelles puis, en 1929, à Monte-Carlo en janvier, à Vienne en février, à Milan en mars, à nouveau à Paris en mai, sous la direction de Ravel lui-même et en présence de Prokofiev, puis à Londres en juillet 1931. Ravel lui-même fut invité à diriger l'orchestre. Le musicologue Willi Reich, qui assista à la représentation viennoise en 1929, rapporta :


title: Boléro (Ravel)

text: La version de concert du "Boléro" fut créée par le New York Philharmonic au Carnegie Hall à New York le 14 novembre 1929, sous la direction d'Arturo Toscanini, et reprise le 6 décembre de la même année par Serge Koussevitzky à la tête du Boston Symphony orchestra. La création new-yorkaise fut triomphale et la critique du "New York Times", signée par Olin Downes, fut dithyrambique pour Ravel dont fut notée « l'orchestration extraordinaire ». Le succès du "Boléro" aux États-Unis fut inhabituellement rapide pour une œuvre de musique symphonique, au point qu'on envisagea de le mettre en paroles pour en faire un chant populaire. En France, la première audition du "Boléro" au concert eut lieu salle Gaveau le par les Concerts-Lamoureux, Albert Wolff laissant Ravel lui-même diriger l'orchestre et créer le même jour l'orchestration de son propre "Menuet antique".


title: Boléro (Ravel)

text: Libérée des contraintes scéniques, l'œuvre passa au répertoire des plus grands chefs d'orchestre de l'époque : Wilhelm Furtwängler, Serge Koussevitzky, Clemens Krauss, Willem Mengelberg, Pierre Monteux et Arturo Toscanini, notamment, l'inscrivirent tous à leur programme et le jouèrent dans le monde entier, suscitant un engouement public considérable. Ravel en fut le premier étonné, lui qui avait espéré que son œuvre serait, au moins, . Les chefs d’orchestre, qui y voyaient un terrain de travail propice en même temps qu’une source facile de gloire, s’emparèrent vite du "Boléro" et tentèrent, pour certains, d’y laisser leur empreinte, ce qui ne fut pas du goût du compositeur. Lors d'un concert à l'Opéra Garnier le 4 mai 1930, le grand maestro italien Arturo Toscanini, à la tête de l'orchestre philharmonique de New York, prit la liberté d’exécuter le "Boléro" deux fois plus vite que prescrit et avec un "accelerando" final. Cette représentation, dont le triomphe eut un écho jusqu'aux États-Unis, contraria Ravel au point qu'il refusa de se lever à l'ovation et s’expliqua avec le chef d'orchestre dans les coulisses. Toscanini aurait poussé l’affront jusqu’à lui expliquer : . Ravel, qui admirait Toscanini, regretta plus tard cette altercation, mais les deux hommes ne se rencontrèrent plus jamais. Par la suite, certains chefs d'orchestre, dont Philippe Gaubert, laissèrent la baguette à Ravel lui-même quand le "Boléro" figurait au programme.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" fut gravé sur 78 tours et radiodiffusé dès 1930, ce qui contribua à le diffuser, en quelques mois, dans le monde entier. Ravel lui-même en supervisa cette année-là un enregistrement sous sa direction avec les Concerts-Lamoureux, dont il se déclara très satisfait et qui fut considéré dès l'époque comme celui fixant le mieux ses intentions : Wilhelm Furtwängler notamment l'utilisa comme référence quand il dirigea l'œuvre à Berlin en novembre 1930.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" reçut un accueil largement favorable de la presse nationale au lendemain de sa création. Sous la plume d'Henry Malherbe, "Le Temps" parla dès le 24 novembre 1928 d'un et d'un ; "Le Figaro" souligna les « dons singuliers » de Ravel et estima que ce nouvel opus ajoutait « à l'œuvre d'un de nos compositeurs les mieux réputés, quelques pages vivantes, colorées, lancinantes, narquoises aussi, avec une expression supérieure d'indifférence feinte et d'ardeur masquée qui est le comble de l'art vainqueur » ; pour "Le Matin", ; dans "Comœdia", Pierre Lalo, jadis très virulent envers la musique de Ravel, jugea que , avant de conclure que ; dans "Excelsior", Émile Vuillermoz fit l'éloge de l'orchestration de Ravel : ; dans "Candide", le même Vuillermoz ajouta quelques jours plus tard qu'il voyait dans le "Boléro" et ; enfin pour Jane Catulle-Mendès, dans "La Presse" :


title: Boléro (Ravel)

text: Quelques critiques furent plus nuancées. Dans "L'Écho de Paris", le musicographe Adolphe Boschot jugea : . Pour Raoul Brunel dans "L'Œuvre", .


title: Boléro (Ravel)

text: Dans les années 1930, Florent Schmitt, ancien condisciple de Ravel, s'est montré particulièrement sévère avec le "Boléro", alors qu'il estimait profondément le reste de l'œuvre de son confrère. Dans sa chronique musicale du "Temps" il critiqua à plusieurs reprises « cet inexplicable boléro tombé du purgatoire un jour de pluie, expression parfaitement adéquate de la commande pressée, erreur unique dans la carrière de l'artiste le moins sujet à l'erreur », le qualifia de « seule tache dans une collection unique » et affirma qu'il aurait « préféré, pour la gloire de Ravel, qu'il négligeât de [l]'écrire ». En 1939 encore, parlant des droits d'exclusivité dont avait joui Paul Wittgenstein sur le "Concerto pour la main gauche", il déplora « que Ravel, qui s'entendait mal aux affaires, n'ait pas songé à lui offrir en otage son "Boléro" .


title: Boléro (Ravel)

text: D'un seul mouvement, long de 340 mesures, le "Boléro" est divisé par Ravel en dix-huit sections numérotées de [1] à [18] (pour les besoins de la description, une section [0] implicite est rajoutée ci-après) qui correspondent à autant de séquences analogues. Le matériau, fort réduit, consiste en une unique cellule rythmique de deux mesures, constamment répétée, sur laquelle viennent se greffer, de façon séquentielle, deux mélodies de seize mesures chacune, elles-mêmes répétées selon un schéma précis.


title: Boléro (Ravel)

text: L'architecture de l'œuvre, , explique Claude Lévi-Strauss, . Après une introduction de deux mesures rythmiques, chaque section de [0] à [17] comporte, dans cet ordre, une ritournelle de deux mesures où le rythme ressort au premier plan, et seize mesures de mélodie, séquentiellement un thème A et un contre-thème B présentés neuf fois chacun. La section [18] résout la neuvième et dernière entrée du contre-thème B. Introduite sans la ritournelle, elle est la seule à offrir une variation du phrasé thématique, à la fois tonale ("mi" majeur) et mélodique, sur huit mesures, après quoi le "Boléro" s'achève dans le ton principal d’"ut" majeur par deux fois deux mesures de ritournelle et deux mesures conclusives.


title: Boléro (Ravel)

text: Réclamé "Tempo di Bolero moderato assai" (tempo de boléro très modéré), le tempo du "Boléro" est nettement inférieur à celui de la danse andalouse traditionnelle. Le compositeur semble avoir longtemps hésité sur l'indication métronomique exacte à donner à son œuvre :


title: Boléro (Ravel)

text: Le rythme adopté par Ravel est un boléro caractéristique à trois temps (). La cellule rythmique du "Boléro" comporte deux mesures, la seconde étant une répétition de la première avec une variation minime dans le troisième temps.


title: Boléro (Ravel)

text: La mélodie du "Boléro" est entièrement diatonique. Elle comprend deux thèmes de seize mesures, subdivisés en un antécédent et un conséquent de huit mesures chacun. Son caractère incantatoire participe à la célébrité du "Boléro", mais la structure relativement complexe des thèmes mélodiques a fait remarquer au musicologue Émile Vuillermoz que : .


title: Boléro (Ravel)

text: Le thème A est vierge de toute altération. Son ambitus est d’une neuvième majeure (de "do" à "ré" pour la flûte). La mélodie, très conjointe et richement syncopée, commence sur la tonique aiguë, descend d’abord en arabesque sur la dominante, puis, reprenant plus haut sur la sus-tonique, redescend en ligne sinueuse vers la tonique grave, semblant vouloir déborder de son cadre.


title: Boléro (Ravel)

text: Le thème B a la même structure que le thème A. Son ambitus, de deux octaves et un demi-ton (soit une seizième mineure, de "do" à "ré bémol" pour le basson) est bien plus considérable. Très altéré, il approche le ton de la sous-dominante ("fa") mineure sans jamais moduler, l'harmonie de l'accompagnement restant, par ailleurs, constamment construite sur l'accord de tonique. Le climax de la mélodie est atteint dans l'antécédent, avec la répétition insistante, neuf fois consécutives, de la note "ré bémol", à la suite de quoi, par mouvements progressifs et conjoints, suggérant des modes exotiques (gamme andalouse), la mélodie suit une lente descente sur plus de deux octaves. Le conséquent du thème B, à l'octave inférieure, utilise les degrés de la gamme symétrique de "do" majeur en allant vers le grave. Le thème B offre ainsi une image en miroir du thème A, dont il est un contre-thème.


title: Boléro (Ravel)

text: À sa neuvième et dernière exposition, le contre-thème s'interrompt à sa treizième mesure, où la note "sol" est tenue pendant quatre temps et demi avant d'aiguiller, "via" une redite du premier motif du conséquent sur deux mesures, vers une modulation inattendue en "mi" majeur. Le thème en "mi", long de huit mesures, descend d'abord en arabesque de la dominante ("si") à la tonique ("mi") sur quatre mesures. Il ne s'exprime ensuite que sur le troisième temps, syncopant à quatre reprises la tonique, avant de s'achever sur un accord de "do" majeur qui annonce le retour à la tonalité principale et la conclusion de l'œuvre.


title: Boléro (Ravel)

text: La ritournelle est la clé de voûte du "Boléro". Elle sert d’introduction et de conclusion à l’œuvre, précède chaque entrée des thèmes et, répétée huit fois en arrière-fond des mélodies, leur sert d’accompagnement rythmique et harmonique. Longue de deux mesures, elle est composée :


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" est écrit pour orchestre symphonique. Parmi les bois, certains musiciens utilisent deux instruments de la même famille : le "Boléro" requiert deux piccolos, un hautbois d’amour, une petite clarinette en mi bémol, un saxophone soprano en si bémol. On retrouve aussi parmi les cuivres une petite trompette en "ré".


title: Boléro (Ravel)

text: Dans le cas de la petite trompette en ré, qui est prescrite par Ravel pour faciliter le jeu dans l'aigu de la trompette vers la fin de l'œuvre, elle est remplacée de nos jours par une trompette piccolo en "la" par la plupart des trompettistes. À l'époque où Ravel a composé son Boléro, la trompette piccolo n'existait pas encore, mais depuis son invention, plus tard dans le siècle, elle a déclassé les autres trompettes autres que la trompette en "ut" et en "si bémol". Certains instruments ne sont utilisés que le temps de quelques mesures : saxophone soprano, grosse caisse, cymbales, tam-tam.


title: Boléro (Ravel)

text: Si le "Boléro" a été composé primitivement pour le ballet, sa suite de solos instrumentaux met en valeur les talents individuels mais aussi l’homogénéité collective de chaque pupitre, tous les membres de l’orchestre participant également à un accompagnement imperturbable. C’est la définition même d’un genre naissant à l’époque : le . La rythmique et le caractère mélodique hispanisant, et même plus précisément andalou, se rapprochent également de l’esprit des compositions rhapsodiques très à la mode fin , dont participent notamment la "Symphonie espagnole" de Lalo (1874), le "Capriccio espagnol" de Rimski-Korsakov (1887), "Iberia" d'Albéniz (1905 - 1908), "Le Tricorne" de Manuel de Falla (1919), les "Goyescas pour piano" de Granados (1911) ou la "Rapsodie espagnole" de Ravel lui-même (1908).


title: Boléro (Ravel)

text: De l'aveu de Ravel lui-même, le caractère expérimental du "Boléro" en fait une authentique étude d'orchestration. Selon Émile Vuillermoz, . Pour Olin Downes, , et Charles Koechlin, dans son "Traité de l'orchestration", confirme que .


title: Boléro (Ravel)

text: Les trois premières entrées du thème sont confiées à un seul instrument, à la même hauteur : la flûte "pianissimo" dans son registre grave, chaud et peu « sonore », la clarinette "piano" dans son registre médium, et enfin le hautbois d'amour renaissant "mezzo-piano", dans son registre médium. Pour la quatrième exposition, c’est la trompette avec sourdine qui intervient "mezzo-piano", doublée par le retour de la flûte à l’octave supérieure mais "pianissimo", devant donc se fondre dans le timbre du cuivre bouché et créer ainsi une nouvelle sonorité.


title: Boléro (Ravel)

text: La cinquième est la plus originale des combinaisons de l’œuvre : le cor solo est doublé sur deux octaves par le célesta (quinzième et vingt-deuxième), un piccolo joue le thème à la quinte (en fait la douzième) en "sol" majeur, l’autre à la tierce (en fait la dix-septième) en "mi" majeur ; avec un équilibre "mezzo-forte" pour le cor, "piano" pour le célesta et "pianissimo" pour les piccolos, Ravel renforce ainsi subtilement les premières harmoniques du cor. Ce passage a été loué pour son originalité par plusieurs critiques et musicologues, parmi lesquels Robert Brussel et Nicolas Slonimsky, selon lequel :


title: Boléro (Ravel)

text: La sixième combinaison associe "mezzo-forte" le cor anglais et la deuxième clarinette à l’unisson en do majeur, doublés à l’octave par le hautbois et la première clarinette ; c’est le hautbois d’amour cette fois qui renforce la quinte en jouant en sol majeur. Les trois dernières expositions impliquent pour la première fois les violons, d’abord en jeux d’octaves avec les petits bois, puis, divisées dans les pupitres, en jeux de tierces et de quintes avec le cor anglais et le saxophone ténor en sus, le tout "forte". La dernière, "fortissimo", toujours en jeux de tierces et de quintes, rassemble les premiers violons, les flûtes, le piccolo et, en apothéose, la petite trompette en ré et les trois autres voix de trompette, la trompette piccolo étant à l’octave de la troisième trompette, la deuxième et la première respectivement à la tierce et à la quinte.


title: Boléro (Ravel)

text: Le thème B, présenté également neuf fois, utilise les registres aigus voire suraigus d’instruments graves, mais aussi des instruments parmi les plus aigus. Les cinq premières expositions sont confiées à des instruments solistes : le basson, dans son aigu, registre virtuose, la petite clarinette mi bémol avec son timbre perçant, le saxophone ténor sur toute sa courte étendue, le saxophone sopranino, qui, n’ayant pas une tessiture assez grande, laisse la place au saxophone soprano pour les quatre dernières mesures, et enfin le trombone poussé dans ses extrémités les plus hautes, solo toujours redouté par ces instrumentistes. Comme pour le thème A, les quatre dernières présentations se caractérisent par une alternance entre des jeux d’octaves et des jeux de tierces et de quintes ; d’abord aux petits bois, suivis des cordes et de la première trompette, puis des cordes et du premier trombone, la dernière phrase et sa modulation sont confiées à un "tutti" de flûtes, saxophones, cuivres clairs et premiers violons.


title: Boléro (Ravel)

text: Les vingt ritournelles r de deux mesures s’enrichissent progressivement d’un ou plusieurs instruments d’abord en alternance, puis par accumulation. Certains reprennent le rythme lancinant de la caisse claire comme la deuxième flûte sous le solo de clarinette ou les deux bassons se relayant sous le hautbois d’amour, d’autres soulignent la carrure ne jouant que les temps comme la harpe, tous les "pizzicatos" des cordes ou les trombones et le tuba sur les dernières phrases. La première ritournelle, répétée une fois dans un pas à peine perceptible, introduit l’œuvre "pianissimo" ; chaque nouvelle ritournelle est orchestrée différemment, s’élargissant, s’enrichissant et participant à l’effet de "crescendo" par palier, jusqu'à la dernière ritournelle, jouée deux fois "fortissimo" par tout l’orchestre sous le fracas des percussions (timbales et, en alternance sur chacun des trois temps, grosse caisse, cymbales et tam-tam) et avec d'impressionnants "glissandos" de trombones, précédant de peu l’effondrement final.


title: Boléro (Ravel)

text: Ce guide d'écoute du "Boléro" de Ravel est destiné à la compréhension de la structure de l’œuvre et à la reconnaissance des timbres instrumentaux.


title: Boléro (Ravel)

text: D'un point de vue formel, le "Boléro" n'a pas de précédent dans l'histoire de la musique. Pour Michel Philippot, « si le "Boléro" dut son succès à la répétition incantatoire d'une même ligne mélodique, le génie de son auteur réside en la variation perpétuelle de l'instrumentation et de l'orchestration qui, remplaçant les développements traditionnels, en font l'une des œuvres les plus originales du début du ».


title: Boléro (Ravel)

text: Dans sa critique du 29 novembre 1928, Émile Vuillermoz a affirmé que Ravel venait . Pour Vladimir Jankélévitch, le fait d'avoir rendu l'uniformité supportable par le seul jeu de la couleur instrumentale est une démonstration originale de « variété de la monotonie », tandis que le "Boléro" participe selon lui d'une « richesse de la pauvreté » et d'une « esthétique de la gageure » qu'Arthur Honegger déjà avait notée. Une autre gageure, instrumentale celle-là, est notée par le musicologue Roger Nichols, pour qui le "Boléro" est et, dans le solo suraigu de la onzième entrée mélodique, la hantise des trombonistes. La mélodie du "Boléro" est entièrement originale, à l'exception du dernier motif du contre-thème, que Ravel avait déjà utilisé, dans une tonalité différente, dans la "Feria" de la "Rapsodie espagnole". Roger Nichols décèle l'influence de Saint-Saëns dans le passage en harmonique de la neuvième entrée de la mélodie. Concernant l'effet de montée orchestrale obtenu à la modulation, Jacques Chailley établit un parallèle entre le "Boléro" et l'ouverture du "Corsaire" de Berlioz.


title: Boléro (Ravel)

text: Le musicologue Serge Gut a analysé en 1990 l'utilisation ravélienne de la répétition, notamment rythmique, dont il trouve des exemples dès la "Habanera" pour deux pianos, œuvre de jeunesse du compositeur (1895), et qu'il met également en évidence dans "Le Gibet" (1908), dans la bacchanale finale de "Daphnis et Chloé" (1912) et dans "La Valse" (1919). Pour Gut, le "Boléro" se singularise toutefois en ce que « le phénomène répétitif atteint ses plus extrêmes conséquences puisqu'il touche les trois paramètres principaux de l'écriture musicale : le rythme, la mélodie et l'harmonie ». La répétition et l'amplification sonore d'un thème mélodique avaient déjà été expérimentées par d'autres compositeurs, par exemple par Ludwig van Beethoven dans la première partie de l’"Allegretto" de la "Septième symphonie", et par Claude Debussy dans le second de ses "Nocturnes" pour orchestre. Ravel réutilisa ce procédé, de façon beaucoup plus limitée, dans la seconde partie du "Concerto pour la main gauche", où le thème est repris et amplifié sur fond de rythme binaire immuable. La répétition formelle musicale préexiste également au sein de la "Musique d'ameublement" d'Erik Satie. Là où le "Boléro" de Ravel exploite la redite musicale tout en effectuant des variations, Satie propose une itération mélodique, harmonique et rythmique strictement invariable, notamment avec des pièces comme "Tapisserie en fer forgé" (1917) ou "Tenture de cabinet préfectoral" (1923), qui étaient destinées à être jouées afin de « meubler » le silence.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" est, parmi ses propres œuvres, une de celles que Ravel a le plus commentées et la seule pour laquelle il reconnut avoir relevé le défi qu’il s’était fixé. S'il trouva à redire sur l'emploi du hautbois d'amour, il affirma sans ambigüité dans un entretien accordé à "Candide" le 5 mai 1932 : . Quelques mois plus tôt, le 30 octobre 1931, il avait confié dans un entretien donné à "Excelsior" qu'il affectionnait particulièrement ses "Chansons madécasses" et son "Boléro", .


title: Boléro (Ravel)

text: S'étant lui-même imposé les contraintes de la rigidité rythmique et de la répétition mélodique, Ravel était conscient de l'originalité de sa partition. Mais devant son succès inattendu au concert, il chercha systématiquement à minimiser la portée d'une œuvre qu'il regardait comme une simple expérience. Il expliqua à Émile Vuillermoz que le seul intérêt du "Boléro" était la découverte d'une écriture consistant en avec une instrumentation variée à chaque reprise, et il ajouta : . À Arthur Honegger il confia ironiquement : . Et à partir de 1930, sans cesse sollicité, il ressentit le besoin de préciser ses intentions quant à la signification de son œuvre :


title: Boléro (Ravel)

text: Je souhaite vivement qu’il n’y ait pas de malentendu au sujet de cette œuvre. Elle représente une expérience dans une direction très spéciale et limitée, et il ne faut pas penser qu’elle cherche à atteindre plus ou autre chose qu’elle n’atteint vraiment. Avant la première exécution, j’avais fait paraître un avertissement disant que j’avais écrit une pièce qui durait dix-sept minutes et consistant entièrement en un tissu orchestral sans musique – en un long "crescendo" très progressif. Il n’y a pas de contraste et pratiquement pas d’invention à l’exception du plan et du mode d’exécution. Les thèmes sont dans l’ensemble impersonnels – des mélodies populaires de type arabo-espagnol habituel. Et (quoiqu’on ait pu prétendre le contraire) l’écriture orchestrale est simple et directe tout du long, sans la moindre tentative de virtuosité. À cet égard on ne saurait imaginer de plus grand contraste que celui qui oppose le "Bolero" à "L'Enfant et les Sortilèges", où je recours librement à toutes sortes de virtuosités orchestrales. C’est peut-être en raison de ces singularités que pas un seul compositeur n’aime le "Bolero" – et de leur point de vue ils ont tout à fait raison. J’ai fait exactement ce que je voulais faire, et pour les auditeurs, c’est à prendre ou à laisser.


title: Boléro (Ravel)

text: Ce détachement apparent n'empêcha pas Ravel de se montrer particulièrement vigilant à la façon dont son "Boléro" était exécuté. Il fut intraitable sur le respect rigoureux du tempo "moderato assai", deux fois plus lent que celui du boléro traditionnel, singularité qu'il justifia par cette explication paradoxale donnée au musicologue Paul Bertrand en 1930 : « Joué vite, le morceau paraît long, alors qu'exécuté plus lentement, il semble court ». Willem Mengelberg et Arturo Toscanini, deux chefs pourtant très respectés de Ravel, firent les frais de cette inflexibilité :


title: Boléro (Ravel)

text: Je dois dire que le "Bolero" est rarement dirigé comme je pense qu’il devrait l’être. Mengelberg accélère et ralentit excessivement. Toscanini le dirige deux fois plus vite qu’il ne faut et élargit le mouvement à la fin, ce qui n’est indiqué nulle part. Non : le "Bolero" doit être exécuté à un tempo unique du début à la fin, dans le style plaintif et monotone des mélodies arabo-espagnoles. Lorsque j'ai fait remarquer à Toscanini qu'il prenait trop de libertés, il a répondu : « Si je ne le joue pas à ma façon, il sera sans effet ». Les virtuoses sont incorrigibles, plongés dans leurs rêveries comme si les compositeurs n’existaient pas.


title: Boléro (Ravel)

text: L'exécution du "Boléro" donna longtemps de l'inquiétude à de grands chefs à cause du mouvement exigé par Ravel. Mengelberg, qui le traduisait magnifiquement, ne voulut pas le diriger devant Ravel. Je me souviens de l'anxiété de Clemens Krauss, à Vienne, lors du concert où je jouais le "Concerto" ; il conduisait le "Boléro" et, sachant Ravel là, il avait une telle crainte de le jouer trop vite qu'il finit par le jouer trop lent. Ravel lui-même en paraissait excédé. Je lui dis en riant : “ C'est bien fait, ça venge les autres de vos exigences ”.


title: Boléro (Ravel)

text: Comme on l’interrogeait sur l’argument du ballet, Ravel répondit de façon inattendue qu’il situait le "Boléro" dans une usine (l’usine du Vésinet d’après son frère) et qu'il aurait aimé le donner un jour « avec un vaste ensemble industriel en arrière-plan ». Interrogé en 1932 sur les sources d'inspiration de son "Concerto en sol", il revint au "Boléro" en expliquant : « Une bonne part de mon inspiration vient des machines. J'aime me rendre dans des usines et voir de grandes installations au travail : cela a quelque chose de prenant et de grandiose. C'est une usine qui a inspiré le "Boléro". Je voudrais qu'on le danse toujours devant un décor usinier. »


title: Boléro (Ravel)

text: Claude Lévi-Strauss a écrit : . De fait cette œuvre est l'objet, depuis des décennies, de différentes tentatives d'interprétation.


title: Boléro (Ravel)

text: Du point de vue musicologique, le "Boléro" de Ravel a donné lieu à des analyses qui pointent son aspect régressif, voire destructeur des principes qui avaient fait, depuis des siècles, la musique occidentale : la tonalité, le développement, l'harmonie et la variation. Marcel Marnat le qualifie ainsi d'anti-musique et considère que Ravel y sacrifie . Serge Gut entend démontrer que le "Boléro" détruit tout principe d'harmonie en la réduisant à l'accord parfait renversé de do majeur. Selon Claude Lévi-Strauss, qui consacre plusieurs pages de son ouvrage "L'homme nu" à une analyse du "Boléro", cet anéantissement est résumé tout entier dans la grande dissonance de l'avant-dernière mesure, qui « signifie que désormais plus rien n'a d'importance, du timbre, du rythme, de la tonalité ou de la mélodie ».


title: Boléro (Ravel)

text: La force de suggestion du rythme, du "crescendo" et de la modulation finale combinés a suscité des commentaires dès les premières auditions du "Boléro". Sollicité à ce sujet, le compositeur reconnut que son œuvre avait un caractère , confidence surprenante venant d'un homme qui ne livrait que rarement les principes de sa musique. Roger Nichols observe, comme Arbie Orenstein, que Ravel possédait chez lui les œuvres complètes de Casanova, et relève que le fandango, danse à la sensualité longtemps jugée obscène et admirée de l'écrivain vénitien, était la première idée retenue par le compositeur pour le ballet.


title: Boléro (Ravel)

text: Les observateurs des premières représentations du ballet ont donné un témoignage direct de la sensualité de la chorégraphie imaginée par Bronislava Nijinska, André Levinson décrivant pour "Comœdia", dans sa critique du 25 novembre 1928, , le premier danseur qui , rejoint par ses compagnons jusqu'au point culminant . Dans "Le Ménestrel" du 17 janvier 1930, le critique Pierre de Lapommeraye a rapporté une impression similaire après la première du "Boléro" au concert, dirigée par Ravel quelques jours plus tôt. Comparant les instruments eux-mêmes à des danseurs, il expliqua : .


title: Boléro (Ravel)

text: La violoniste Hélène Jourdan-Morhange a témoigné du pouvoir suggestif que le "Boléro" pouvait exercer sur le public : . Le compositeur Michel Sendrez, paraphrasant Diderot, qualifie les "glissandos" de trombone de la conclusion de « cri animal de la passion », et le philosophe américain Allan Bloom a écrit : « Les jeunes savent bien que le rock a le rythme d'un rapport sexuel. C'est pourquoi le "Boléro" de Ravel est en général la seule œuvre de musique classique qu'ils connaissent et qu'ils aiment ».


title: Boléro (Ravel)

text: Un axe de lecture bien différent voit parfois dans le "Boléro", comme le fait André Suarès, une . Sa progression mécanique, son rythme, sa répétition et son "crescendo" inexorables en font pour plusieurs auteurs une œuvre inquiétante et tourmentée, irrésistiblement vouée à son effondrement final. On sait qu'au sujet d’une dame qui criait après avoir entendu l’œuvre, Ravel affirma : . Prenant au sérieux cette réponse, Serge Gut estime que . Suivant un raisonnement analogue, Marnat considère que le thème devient à force de répétition et que . La modulation finale elle-même, regardée comme un événement libérateur par Jankélévitch et Vuillermoz, est comprise par Gut comme un sursaut désespéré qui ne fait que retarder la reprise inéluctable de la ritournelle, plus violente que jamais, et l'effondrement final. À cet égard la progression dramatique et le long "crescendo" final de "La Valse", achevée huit ans plus tôt et dont Ravel avait expliqué la dimension fatale, peuvent être regardés comme des préfigurations du "Boléro". Dans des ouvrages plus récents, des écrivains ont commenté le "Boléro" sous cet angle, parmi lesquels Echenoz, qui y voit un , et Le Clézio, pour qui .


title: Boléro (Ravel)

text: André Suarès pense déceler dans le "Boléro" . Quelques travaux de recherche suggèrent que la maladie cérébrale progressive qui se déclara chez le musicien à partir de 1933 a pu avoir déjà, quelques années plus tôt, une influence sur son processus créatif, et que cette influence est perceptible notamment dans le "Boléro" et le "Concerto pour la main gauche". Cette hypothèse est critiquée, à la fois par des neurologues et par des musicologues. Nichols fait remarquer que Ravel avait manifesté dès 1924 l'intention d'écrire un poème symphonique sans sujet, dont tout l'intérêt serait tourné vers le rythme. Ravel lui-même a déclaré que le principe du "Boléro" avait germé en lui plusieurs années auparavant et a clairement exprimé qu'il avait pleinement réalisé ses intentions dans cette œuvre, ce qui laisse supposer un choix stylistique délibéré. Enfin on peut observer que le "Concerto en sol", qui est postérieur au "Boléro" et contemporain du "Concerto pour la main gauche", échappe à ces analyses.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" a été édité la première fois par les éditions Durand en 1929. Ravel avait cédé à son éditeur, par contrat daté du 16 octobre 1928, la propriété pleine et entière du "Boléro" et de sa transcription pour piano à 4 mains contre la somme de vingt mille francs et la perception du tiers des droits d'exécution publique. Ce contrat prévoyait l'exclusivité des droits pour les éditions Durand jusqu'à l'expiration des droits d'auteur du compositeur, effective en France depuis mai 2016.


title: Boléro (Ravel)

text: Le manuscrit autographe complet de 1928, document à l'encre noire de 76 pages dont 38 de musique, porteur de plusieurs indications et annotations rajoutées par Ravel et Lucien Garban en vue de l'édition, est conservé à la Morgan Library à New York (R252.B688).


title: Boléro (Ravel)

text: Une esquisse préparatoire du "Boléro", manuscrit au crayon de 31 pages comportant des ratures et des passages gommés, a été acquise lors d'une vente publique le 8 avril 1992 par l'État français, usant de son droit de préemption, pour la somme de 1,8 million de francs. Elle était auparavant conservée dans les archives de Lucien Garban. La Bibliothèque nationale de France en est dépositaire (MS-21917).


title: Boléro (Ravel)

text: Le manuscrit autographe de la réduction du "Boléro" pour piano à 4 mains est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, dans la collection Robert Lehman. La British Library en a été dépositaire de 1981 à 1986 dans le cadre d'un échange (Zweig MS-74).


title: Boléro (Ravel)

text: Ravel a lui-même composé deux réductions pour piano de son "Boléro", l’une à deux mains et l’autre à quatre mains. Elles sont très rarement jouées en public.


title: Boléro (Ravel)

text: Les arrangements populaires de cette œuvre sont légion. Les sœurs Labèque ont enregistré en 2006 une version modifiée pour deux pianos de l’arrangement de Ravel, en lui ajoutant des percussions basques, recréant l’effet rythmique saisissant de la partition originale. On ne compte plus les adaptations du "Boléro" en jazz et en blues.


title: Boléro (Ravel)

text: En 1946, Salvador Dalí peint "Le Boléro de Ravel" à la demande de la Capehart Corporation, qui lui avait proposé d'interpréter plastiquement une pièce musicale. Aujourd'hui, le tableau appartient à une collection privée depuis sa revente par Capehart en 1990.


title: Boléro (Ravel)

text: Dans un article de "La Revue musicale" de décembre 1938, le musicologue Fred Goldbeck estime que . Selon la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, .


title: Boléro (Ravel)

text: En 1931, "Intégrales" d'Edgard Varèse offre un hommage purement musical, par le biais d' confiée à la trompette et aux cors dans la quatrième section de la partition. Conservée à la bibliothèque d'Études et du Patrimoine, à Toulouse, l'œuvre de Serge Chamchinov "Maurice Ravel: Boléro" représente un hommage graphique à Maurice Ravel sous forme d'un livre d'artiste.


title: Boléro (Ravel)

text: Le critique Edward Robinson, qui prédisait en 1932 que Ravel serait oublié dix ans après sa mort, a écrit : . Ce jugement a été retenu par Nicolas Slonimsky pour ces comparaisons excessives, dans son , anthologie de critiques négatives appliquées à des œuvres de musique classique reconnues par la suite comme des chefs-d'œuvre.


title: Boléro (Ravel)

text: Depuis le début du , le "Boléro" donne lieu à un nombre important de flash mobs dans des lieux très divers (places publiques, rues, gares, musées, centres commerciaux, etc), sur la plupart des continents.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" de Ravel a annoncé la musique répétitive américaine des années 1960 (Terry Riley, Steve Reich) et tout un pan de ce que depuis la fin du on nomme la musique classique post-moderne : souci de popularité en restant dans le domaine tonal, goût pour le concret, rejet d’un lyrisme trop intime, travail sur la matière sonore à l’intérieur de ce cadre, grâce aux variations.


title: Boléro (Ravel)

text: Le "Boléro" de Ravel a également été à l'origine du nom d'une association belge de cyclisme : "Le Beau vélo de RAVeL", le RAVeL étant un réseau wallon de voies réservées aux usagers lents, c'est-à-dire non motorisés : piétons, cyclistes, personnes à mobilité réduite, patineurs, cavaliers.


title: Boléro (Ravel)

text: Dans son double album en concert "The Best Band You Never Heard in Your Life", "Frank Zappa" reprend le "Boléro" de Ravel en reggae.


title: Boléro (Ravel)

text: La chanson "Dans tes bras" de Charles Aznavour sur l'album "Aznavour 2000" emprunte une orchestration très similaire au "Boléro".


title: Boléro (Ravel)

text: Au Canada, au Japon et dans les pays observant un délai de "post mortem", le "Boléro", comme toutes les œuvres de Ravel, est entré dans le domaine public le . Aux États-Unis, le "Boléro" de Ravel est protégé jusqu'en 2024. Dans les pays de l'Union européenne observant un délai de "post mortem", le "Boléro", comme toutes les œuvres de Ravel, est entré dans le domaine public le .


title: Boléro (Ravel)

text: En France, jusqu'en 1993, le "Boléro" est resté à la première place du classement mondial des droits à la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem). En 2005, c'était encore la cinquième œuvre musicale française la plus exportée bien que n'étant pas à cette date dans le domaine public. Il rapporterait chaque année environ 1,5 million d’euros de droits. La gestion des colossales retombées économiques du "Boléro", qui dépasseraient les d’euros entre 1970 et 2006, est l'objet de polémiques. Ravel étant mort sans enfants, la lignée d’héritage des ayants droit est extrêmement complexe. Depuis au moins 1970, les droits sont perçus au travers de sociétés légalement enregistrées à l'étranger (Monaco, Gibraltar, Amsterdam, Antilles néerlandaises, îles Vierges britanniques) : un consortium conçu et dirigé par Jean-Jacques Lemoine, aujourd'hui décédé, qui avait auparavant occupé les fonctions de directeur-adjoint des affaires juridiques de la Sacem. Sur ses conseils, en France, la Sacem a continué à percevoir des droits jusqu'au , invoquant les prorogations de guerre dues à la Seconde Guerre mondiale, qui auraient allongé la durée des droits d'auteur de et (soit écoulés entre le et le ), la faisant passer du au .


title: Boléro (Ravel)

text: En 2016, les héritiers contestent à nouveau l'entrée du "Boléro" dans le domaine public en France, arguant de ce que le "Boléro" ayant initialement été créé comme un ballet, il s'agit d'une œuvre collaborative, dont la protection s'étend jusqu'à la fin des droits de tous ses co-auteurs, donc en y incluant la chorégraphe Bronislava Nijinska et le décorateur Alexandre Nikolaïevitch Benois, respectivement morts en 1972 et 1970. L'échéance du domaine public serait alors repoussée de vingt nouvelles années. La Sacem a cependant rejeté ces nouvelles prétentions, rendant publique l'œuvre le .


title: Boléro (Ravel)

text: Les versions de qualité de cette œuvre sont nombreuses, voici citées quelques-unes des plus remarquables :


title: Militaire

text: Un militaire est un membre des forces armées, c'est-à-dire d'une institution de défense des intérêts stratégiques d'un État. On emploie également le terme soldat lorsqu'il s'agit d'un combattant, le terme mercenaires étant réservé aux combattants irréguliers recrutés sans statut particulier le temps d'un conflit ou même d'une opération.


title: Militaire

text: Pour acquérir une spécialité ou pour un entraînement général préalable, les militaires suivent des stages de préparation militaire ou de formation militaire.


title: Militaire

text: Les militaires comprennent bien souvent des militaires d'active, en fonction effective dans les forces, et des militaires de réserve, entraînés en vue d'une mise à disposition éventuelle.


title: Militaire

text: L'une des caractéristiques du militaire est son obéissance à la discipline militaire et aux ordres reçus, tout particulièrement en temps de guerre, circonstances dans lesquelles, d'une façon générale, ses droits personnels sont très limités. Le refus d'obéir ou la désertion sont rigoureusement punis, que ce soit dans une armée de métier ou de conscrits. Il est généralement proscrit, pour un militaire, d'être syndiqué, membre d'une association ou d'un parti politique.


title: Militaire

text: De nombreux groupes armés en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud intègrent des enfants (dits enfants soldats) à partir de l'âge de six ans. L'UNICEF estime le nombre de ceux-ci à au cours de l'année 2010.


title: Militaire

text: Un militaire peut avoir une activité de terrain, de commandement. En effet, la mise en œuvre d'une armée nécessite une composante logistique et commandement militaire importante. Ces différentes fonctions sont souvent désignées comme des « échelons » : échelon de commandement, échelon logistique, échelon opérationnel.


title: Militaire

text: Le coût global d'un militaire pour l'État qui l'emploie (solde, formation, nourriture, logement, assurance, matériels, retraite, pensions d'invalidité, etc.) est extrêmement divers selon les situations. Alors que la grande majorité des soldats de l'Antiquité devaient se payer leur équipement, situation qui prévalut jusqu'au Moyen Âge avec les chevaliers ayant leur propre harnachement, celui-ci est désormais fourni dans l'immense majorité par les armées régulières.


title: Militaire

text: Un simple conscrit employé comme fantassin durant les "guerres industrielles" du début du et dans des États du Tiers-Monde coûte évidemment beaucoup moins cher qu'un pilote de combat professionnel des années 2000 dont la formation s'étire sur des années.


title: Militaire

text: Cas extrême, un militaire professionnel dans les forces armées des États-Unis, de la signature du contrat d'engagement à la mise en terre, coûte en moyenne cinq millions de dollars américains au département de la Défense en 2005 et ces frais ne cessent d'augmenter.


title: Militaire

text: Le déploiement de troupes bien équipées sur les théâtres d'opérations lointains est également onéreux.


title: Militaire

text: En 2010, un soldat des Forces canadiennes de la Force internationale d'assistance et de sécurité en Afghanistan, pays enclavé et ne disposant pas d'importantes infrastructures, revient, hors solde, hors acheminement initial, à environ ( ; la dépense par soldat engagé outre-mer se situant en moyenne annuelle à 5,16 millions d’euros dans l’Union européenne en 2011. Pour le soutien et le fonctionnement de base d'un militaire engagé en opérations extérieures, il faut en moyenne, toujours dans l'Union européenne, 16 militaires et 15 civils à domicile (35 militaires et 15 civils en Allemagne, 8 militaires et 2 civils en France, 9 militaires et 4 civils au Royaume-Uni).


title: Militaire

text: Dans le cadre de son engagement dans les forces armées de son pays, le militaire s’astreint volontairement à servir la défense des intérêts vitaux du pays, tels qu’ils sont définis par son gouvernement, et sous les ordres de ses supérieurs hiérarchiques (officiers généraux). Les missions que le militaire effectue dans l’armée correspondent à 3 grands axes :


title: Militaire

text: Ces 3 grands axes, qui déterminent l’action des forces armées d’un pays, se manifestent par une gamme étendue et variée de missions où le risque suprême de trouver la mort en exerçant son métier - qui est le propre de la profession de militaire - n’est pas conditionné par le caractère vital pour le pays des missions qui lui sont confiées. La défense de l’intégrité du sol et du territoire nationaux figure au premier plan de l’engagement particulier des membres des forces armées, qu’ils soient militaires du rang, officiers, volontaires recrutés dans la population civile ou conscrits.


title: Militaire

text: C’est dans une telle éventualité que les militaires s’entraînent à combattre ou bien encore à soutenir les troupes engagées à l’avant du front. Une capacité de riposte permanente qui met aussi le professionnel de la guerre en mesure d’être engagé dans des opérations de moins haute intensité, sur le territoire ou à l’extérieur des frontières. On citera la lutte contre le terrorisme, les menaces chimiques et bactériologiques, la surveillance du ciel, "etc".


title: Militaire

text: Cette préparation à l’aptitude au combat offre également l’opportunité au gouvernement d’envoyer les militaires exercer leurs talents en dehors des frontières de leur pays, en les engageant dans des opérations de pacification sous mandat international, ou dans l’action civilo-militaire qui se situe souvent en corollaire de la première option.


title: Git

text: Git est un logiciel de gestion de versions décentralisé. C'est un logiciel libre et gratuit, créé en 2005 par Linus Torvalds, auteur du noyau Linux, et distribué selon les termes de la licence publique générale GNU version 2. Le principal contributeur actuel de Git, et ce depuis plus de 16 ans, est Junio C Hamano.


title: Git

text: Depuis les années 2010, il s’agit du logiciel de gestion de versions le plus populaire dans le développement logiciel et web, qui est utilisé par des dizaines de millions de personnes, sur tous les environnements (Windows, Mac, Linux). Git est aussi le système à la base du célèbre site web GitHub, le plus important hébergeur de code informatique.


title: Git

text: Similaire en cela à BitKeeper, Git ne repose pas sur un serveur centralisé, mais il utilise un système de connexion pair à pair. Le code informatique développé est stocké non seulement sur l’ordinateur de chaque contributeur du projet, mais il peut également l'être sur un serveur dédié. C'est un outil de bas niveau, qui se veut simple et performant, dont la principale tâche est de gérer l'évolution du contenu d'une arborescence.


title: Git

text: Git indexe les fichiers d'après leur somme de contrôle calculée avec la fonction de hachage SHA‑1. Quand un fichier n'est pas modifié, la somme de contrôle ne change pas et le fichier n'est stocké qu'une seule fois. En revanche, si le fichier est modifié, les deux versions sont stockées sur le disque.


title: Git

text: Contrastant avec les architectures de logiciel de gestion de versions habituellement utilisées jusqu'alors, Git repose entièrement sur un petit nombre de structures de données élémentaires. Linus Torvalds expliquait ainsi : « Par bien des aspects, vous pouvez considérer Git comme un simple système de fichiers. Il est adressé par contenu, et possède la notion de versionnement, mais je l'ai vraiment conçu en prenant le point de vue d'un spécialiste des systèmes de fichiers (après tout, j'ai l'habitude de travailler sur des noyaux) et je n'avais absolument aucune envie de créer un système de gestion de version traditionnel. » Les premières versions de Git offraient une interface rudimentaire pour manipuler ces objets internes avant que les fonctionnalités courantes de gestion de version ne soient ensuite progressivement ajoutées et raffinées.


title: Git

text: Git est considéré comme performant, au point que certains autres logiciels de gestion de version (Darcs, Arch), qui n'utilisent pas de base de données, se sont montrés intéressés par le système de stockage des fichiers de Git pour leur propre fonctionnement. Ils continuent toutefois à proposer des fonctionnalités plus évoluées.


title: Git

text: Dès le début, Git a été pensé dans le but de fonctionner de façon décentralisée, . La décentralisation de Git a aussi beaucoup apporté au développement des logiciels libres, puisque le besoin de demander un compte sur un dépôt SVN ou CVS centralisé devient obsolète. Il suffit de "forker" un projet ou de le "cloner" pour commencer à travailler dessus (avec tout l'historique du projet en local) et ensuite de proposer sa contribution ("pull request") au dépôt principal (mainteneur principal du projet).


title: Git

text: Les serveurs Git utilisent par défaut le port 9418 pour le protocole spécifique à Git. Les protocoles HTTP, HTTPS et SSH (et leurs ports standards) peuvent aussi être utilisés.


title: Git

text: Git possède deux structures de données : une base d'objets et un cache de répertoires. Il existe quatre types d'objets :


title: Git

text: La base des objets peut contenir n'importe quel type d'objets. Une couche intermédiaire, utilisant des index (les sommes de contrôle), établit un lien entre les objets de la base et l'arborescence des fichiers.


title: Git

text: Chaque objet est identifié par une somme de contrôle SHA-1 de son contenu. Git calcule la somme de contrôle et utilise cette valeur pour déterminer le nom de fichier de l'objet. L'objet est placé dans un répertoire dont le nom correspond aux deux premiers caractères de la somme de contrôle. Le reste de la somme de contrôle constitue alors le nom du fichier pour cet objet.


title: Git

text: Git enregistre chaque révision dans un fichier en tant qu'objet "blob" unique. Les relations entre les objets "blob"s sont déterminées en examinant les objets "commit". En général, les objets "blob"s sont stockés dans leur intégralité en utilisant la compression de la zlib. Ce principe peut rapidement consommer une grande quantité de place disque ; de ce fait, les objets peuvent être combinés dans des archives, qui utilisent la compression différentielle (c'est-à-dire que les "blob"s sont enregistrés sous la forme de différences par rapport aux autres "blob"s).


title: Git

text: D'autres projets fournissent des interfaces web pour Git avec parfois gestion de différents projets, tickets, wiki… :


title: Git

text: Il existe différents sites (également appelées "forges") généralistes d'hébergement, ainsi que des sites dédiés à des développements en particulier, acceptant des projets liés d'utilisateur, comme l'instance cgit de Kernel.org (noyau Linux) ou les instances Gitlab de Freedesktop.org, Gnome, KDE ou encore de Blender.


title: Git

text: Git a été spécialement développé et optimisé pour le noyau Linux. Linus Torvalds a commencé son écriture en avril 2005, pour remplacer le programme propriétaire BitKeeper. En effet, Larry McVoy a révoqué la possibilité d'utiliser gratuitement son logiciel, après qu'Andrew Tridgell eut tenté une rétro-ingénierie sur les protocoles utilisés par BitKeeper. Les raisons de cette révocation restent toutefois controversées.


title: Git

text: La première version a été publiée le . Depuis, le développement de cet outil s'est poursuivi. Il a été progressivement amélioré, se voyant doté d'interfaces graphiques, d'interfaces web ou de scripts évolués.


title: Git

text: Le Kernel Summit de a été l'occasion pour Linus Torvalds d'annoncer que les versions suivantes du noyau Linux (à partir de la version 2.6.12) seraient développées à l'aide de Git.


title: Git

text: Fin , Linus Torvalds a décidé de confier la maintenance et les évolutions de Git à Junio Hamano, expliquant qu'il avait « toujours dit qu'il ne voulait pas vraiment le maintenir sur le long terme ».


title: Git

text: Le développement est très actif. La parution de la première version stable (1.0) date du , soit moins d'un an après le démarrage du projet.


title: Git

text: Le magazine "PC World" nous apprend que « quand on lui a demandé pourquoi il avait appelé son logiciel “""”, qui est à peu près l'équivalent de “connard” en argot britannique, Linus Torvalds a répondu “je ne suis qu'un sale égocentrique, donc j'appelle tous mes projets d'après ma propre personne. D'abord Linux, puis Git.” ».


title: Écrevisse

text: Le terme écrevisse est un nom vernaculaire donné à certaines espèces de crustacés décapodes d'eau douce appartenant en général à la super-famille des "Astacoidea" mais dispersés dans plusieurs genres. Ces différentes espèces d'animaux ressemblant à de petits homards, dont ils sont proches.


title: Écrevisse

text: Le terme français moderne dérive de l'ancien français "escreveice", d'une sonorité proche de « crevette » et de « crabe », l'origine de ces termes germaniques étant l'ancien bas francique "krebitja" qui a aussi donné l'ancien haut allemand "krebiz" et l'allemand moderne pour désigner les Astacidés c'est-à-dire la famille qui regroupe les homards, écrevisses, langoustines, etc.


title: Écrevisse

text: Comme tous les crustacés, leur corps est protégé par un exosquelette (cuticule tégumentaire chitineuse sécrétée par l'épiderme sous-jacent) et composé de trois parties :


title: Écrevisse

text: Le dimorphisme sexuel est plus marqué avec l'âge : les pinces du mâle deviennent plus grandes que celles des femelles, alors que l'abdomen des femelles tend à augmenter de volume. Les pléopodes de la femelle sur les segments II à V portent les œufs en période d’incubation. Les pléopodes des segments I et II sont, chez le mâle, des « baguettes copulatoires » guidant le sperme vers les œufs lors de l’accouplement.


title: Écrevisse

text: Les écrevisses appartiennent à la classe des crustacés, elle-même classée dans l'ordre des décapodes.


title: Écrevisse

text: Selon Sinclair & al. (2004) en 2004, 593 espèces d’écrevisses étaient regroupées en 30 genres eux-mêmes répartis en trois familles :


title: Écrevisse

text: Là où elles sont naturellement présentes, on trouve des écrevisses dans presque tous les habitats d'eaux douces sauf en Antarctique et en Afrique (où la niche écologique occupée ailleurs par les écrevisses est ici entièrement prise par des crabes d'eau douce et des crevettes d'eau douce). L'écrevisse est également absente d'Asie centrale. Partout où elle est connue, elle a été pêchée et mangée par l'Homme.


title: Écrevisse

text: Dans cette partie du monde, à la suite d'introductions (légales ou non, volontaires ou non) faites par des pêcheurs, des éleveurs ou des propriétaires d'étangs et d'autres types de zones humides, ou à cause de transferts de larves faits via des ballasts de bateaux, il faut maintenant distinguer :


title: Écrevisse

text: En France métropolitaine vivent théoriquement trois espèces autochtones (toutes en voie de disparition), dont l'écrevisse à pattes rouges ("Astacus astacus"), principalement, mais aussi "Austropotamobius torrentium "et" Austropotamobius pallipes", actuellement « "réfugiée" » dans quelques secteurs apicaux de sous-bassins versants, mais ces zones sont vulnérables aux effets du dérèglement climatique et écologiquement insularisées par .


title: Écrevisse

text: Les enquêtes périodiquement faites par le Conseil supérieur de la pêche puis l'Office national de l'eau et des milieux aquatiques (ONEMA) depuis 1977, ont toutes montré une expansion forte et continue des espèces exotiques et le recul des espèces natives, qui semblent avoir été décimées par une maladie puis fortement concurrencées par deux espèces exotiques introduites : l’écrevisse du Pacifique ("Pacifastacus leniusculus") et l’écrevisse de Louisiane ("Procambarus clarkii") qui ont montré la plus forte expansion géographique, ainsi que par l'écrevisse américaine ("Faxonius limosus") et peut-être plus récemment (depuis les années 2000) par d'autres espèces introduites ("Orconectes juvenilis, Astacus leptodactylus" et "Faxonius limosus", ces trois espèces étant par exemple présentes en Bourgogne au début des années 2000). Localement les dernières écrevisses "natives" de France métropolitaine doivent aussi faire face à deux espèces de crabes d'eau douce introduites (respectivement de la famille des Grapsidae et des Potamidae).


title: Écrevisse

text: Les échantillonnages scientifiques ont montré que "P. leniusculus" a beaucoup progressé de 2000 à 2006 "" selon l'ONEMA.


title: Écrevisse

text: Dans le monde entier, à cause de la surpêche et/ou de la pollution de l'eau, de l'artificialisation et de la dégradation des berges, et de l'introduction d'écrevisses non-autochtones (devenues invasives hors de leur milieu originel), les écrevisses sont en voie de régression. L'une des causes majeures étant toutefois la propagation d'épizooties (qui peuvent aussi être importées avec des écrevisses exotiques).


title: Écrevisse

text: <br>Une autre cause, émergente est, dans le contexte du réchauffement climatique, la modification du régime des cours d'eau (de plus en plus souvent à secs en été et plus torrentueux en hiver).


title: Écrevisse

text: Les écrevisses européennes (15 espèces, dont 5 autochtones, pour environ 600 espèces connues dans le monde) sont toutes en voie de raréfaction.


title: Écrevisse

text: Un réseau scientifique dit "Craynet" créé en 2002 (avec 500 membres astacologistes ou gestionnaires dans 11 pays en 2006) suit ce phénomène et produit un atlas des populations qui a fait grâce à des analyses génétiques un premier point sur une situation complexe en raison du fait que les espèces ont été déplacées, mélangées et parfois mal identifiées. Elles ont moins souffert sur l'amont de certaines rivières et près d'espaces mieux protégés des pesticides et de la turbidité tels que les forêts.


title: Écrevisse

text: La France n'est pas épargnée par la régression des écrevisses, avec par exemple la quasi-disparition des écrevisses autochtones dans le nord du pays, et un effondrement de 68 % (de 1978 à 2006) en région Poitou-Charentes.


title: Écrevisse

text: En Europe et France, une espèce invasive, l'écrevisse américaine introduite au , tend à remplacer les espèces autochtones plus petites, moins agressives, moins fertiles, vivant moins longtemps et , affectant négativement et fortement la biodiversité des cours d'eau européens. Toutefois, dès 1876, il était fait état en France d'épidémies provoquant une mortalité qualifiée d'effrayante, et d'épidémies analogues en Russie en 1850 et 1863. Les parasites, dont la peste de l'écrevisse, sont alors désignés comme les principaux responsables de la fonte des effectifs, derrière la pollution, la destruction des habitats et la surpêche. Les épizooties, qui anéantissent en apparence la totalité de la population, sont suivies de périodes de régression de la maladie, avec la reconstitution partielle de stocks à partir des spécimens les plus jeunes, qui semblent échapper à la peste. Les tentatives de repeuplement par l'écrevisse américaine, que l'on pensait en 1890, en Allemagne, immunisées contre la peste, ont montré leurs limites.


title: Écrevisse

text: On trouve aujourd'hui en France des écrevisses de Louisiane, de Californie, américaines. Les spécialistes de Craynet, dont Catherine Souty-Grosset, invitent à cesser toute introduction et tout déplacement d'espèces invasives ; des réintroductions d'espèces pourraient être envisagées, mais en tenant compte de la diversité génétique, des habitats et des espèces invasives dans une gestion restauratoire des populations autochtones, ce qui demande d'améliorer la connaissance des problèmes.


title: Écrevisse

text: En France, plusieurs organismes commencent à coordonner leurs efforts pour mesurer l'étendue des invasions et les moyens d'y remédier.


title: Écrevisse

text: Dans l’écosystème, les écrevisses déplacent des éléments nutritifs et sels minéraux de la zone benthique à la colonne d'eau, contribuant à transformer des matières organiques grossières en matière organique fine, qui devient alors disponible pour d'autres organismes détritivores. Ce travail de transformation de la matière organique est important dans la régulation des cycles biogéochimiques et des nutriments.


title: Écrevisse

text: Les écrevisses se nourrissent volontiers de matière organique prélevée dans le sédiment. Elles peuvent aussi fouir les berges, or les deux milieux susceptibles d'être pollués. Des études nord américaines ont montré que les écrevisses peuvent notamment le mercure dans leurs tissus musculaires.


title: Écrevisse

text: Les écrevisses passent l’hiver dans un trou de leur rivière ; se nourrissant de cadavres, elles symbolisent la vie re-naissant dans le monde aquatique.


title: Écrevisse

text: En Ardennes, on prévoit la pluie si les écrevisses ("grevesses") abandonnent les ruisseaux et se promènent à reculons (en réalité elles nagent dans l’eau près du sol, à reculons).


title: Écrevisse

text: Il existe un jour de l'écrevisse chaque 25 fructidor du calendrier républicain ou révolutionnaire français, correspondant généralement au 11 septembre du calendrier grégorien.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: Le Club Sportif Sedan Ardennes (CSSA) est un club français de football fondé le 2 novembre 1919 et basé à Sedan. Il connaît son âge d'or dans les années 1950 et 60, lorsqu'il passe seize saisons consécutives dans l'élite. Le club remporte alors deux Coupes de France, en 1956 et 1961.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: En 2013, le club est placé en liquidation judiciaire puis rétrogradé en National 3 (cinquième division). Il est présidé depuis par Marc Dubois, et évolue depuis 2021 dans le championnat de troisième division National 1.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: Fondé après la guerre mondiale le 2 novembre 1919 par le professeur de lycée Marcel Schmitt, l'Union Athlétique Sedan-Torcy (UAST) - né de la fusion du Racing Club Sedanais et du Stade Sedanais - commence son championnat départemental le 14 décembre 1919. Le 7 novembre 1919 a lieu la assemblée générale au café Richoux. Les maillots sont à bandes verticales, le vert et rouge les couleurs du club. Le club compte à ses débuts. Les statuts sont déposés à la sous-préfecture un an plus tard le 28 mai 1920. Le match est perdu 3 à 2 contre le Stade Ardennais. Il est rapporté que . Un match est par exemple annulé car la voiture qui conduit les joueurs a un accident à Flize. En février 1920, ce sont les inondations qui perturbent le déroulement de la compétition. La saison du club se termine par un trophée, celui du challenge du "Petit Parisien". En 1926, le stade du Bourrelet se voit doté de vestiaires et on envisage la construction d'une tribune. Jusque dans les années 1930, l'équipe dispute le championnat départemental. Les clubs phares du département sont alors le FC Braux, l'Union sportive des Deux-Vireux, l'Olympique de Charleville. Le club fait ses débuts en coupe de France en 1921 en gagnant contre La Société Sportive du Parc Pommery (1-0).


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: Au terme de la saison 1929-1930, l'équipe obtient la montée en Promotion Marne-Ardennes. En 1932, elle obtient la montée en Division Honneur dans laquelle Sedan va rester 7 saisons jusqu'au début de la guerre. En octobre 1935, le maire Emile Albeau décède, le stade du Bourrelet devient le stade Émile-Albeau. En 1938-39, Sedan se sauve "in extremis". Les matchs ont lieu le dimanche après midi, et donnent souvent lieu à des scores fleuves, c'est l'époque du "hourra football". Le 3 septembre 1939 débute la seconde guerre mondiale. On joue encore au football dans la cité de Turenne, l'UAST arrive à maintenir 2 jeunes équipes qui affrontent des équipes composées de militaires. L'évacuation de la ville organisée par le maire Paul Troller vers la Charente-Maritime interrompt les matchs de football. En 1941, on commence à rejouer au football mais on manque de tout (ballons, équipements). On se démène pour faire revivre le club. En 1943-1944, le championnat des Ardennes reprend. Sedan joue en bleu foncé, Maurice Schmitt a la double casquette entraîneur-joueur. L'équipe s'incline en finale du championnat 2-1 contre Mohon. Avec la remise en place du championnat Marne-Ardennes en 1946, l'UAST y est réintégré mais les résultats sont décevants.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: André Trubert, ex-gardien de but du club (dès la première saison de l'UAST, en 1919-1920), est devenu après la libération l'homme à tout faire : de la comptabilité au traçage des terrains. Il remplace même, au pied levé, le gardien de but blessé, à l'occasion d'une rencontre de Coupe des Ardennes à Mohon. Par tradition, il quitte toujours le stade le dernier, les maillots sous le bras afin de les laver. En 1946, il propose aux frères Lucien et Maurice Laurant directeurs des Draperies sedanaises (usine comptant une trentaine de salariés) une carte de membre de l'UAST. Les frères Laurant se montrent généreux. Pour les remercier, André Trubert leur propose d'entrer dans le comité directeur du club. Au début hésitants, ne connaissant rien au football, ils finissent par accepter la proposition.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: Les Frères Laurant prennent en main les destinées du club pour un bail de 28 ans. Lucien Laurant (l’aîné) devient président du club alors que son frère Maurice Laurant (le cadet) est le directeur des Draperies sedanaises. Maurice Laurant s'occupe du recrutement. Trubert reste salarié au club en tant que trésorier. Ils ont la bonne idée de proposer à la fois un emploi dans les Draperies sedanaises et un contrat de joueur pour l'UAST. C'est le début de l'époque des «footballeurs ouvriers». En 1947, ils nomment pour la fois de l'histoire du club un entraîneur, M. Weinstock, originaire d'Alsace. En 1948, ils recrutent le capitaine et futur entraîneur de l'équipe, Louis Dugauguez, transfuge du Racing Club de Lens où il jouait avant-centre avant la guerre. Il occupe au sein des Draperies sedanaises le rôle de directeur commercial. C'est le bâtisseur du succès sportif des « Sangliers ». Il inculque à ses joueurs. Il innove en imposant un entraînement physique en début de saison. Les journées commencent également par des footings de à 6 heures du matin, puis les joueurs prennent le chemin de l'usine. À la fin de la journée de travail, les joueurs vont à l’entraînement.


title: Club sportif Sedan Ardennes

text: Louis Dugauguez amène dans ses valises plusieurs joueurs de Carvin où il était instituteur, notamment François Czekaj, puis Simon Frezack en 1951. Albert Eloy débarque également, il est cousin avec Dugauguez. Dès 1948-1949, Sedan domine largement le championnat départemental battant le FC Braux, club phare du département de l'époque, aisément. Dans la poule d’accession, l'équipe bat Troyes puis Guise. Seul Lille, alors leader de division 1, stoppe Sedan en finale de coupe de France. L'UAST obtient la montée en division d'honneur. Lors de la saison 1949-50, Sedan a l'ambition de monter directement à l'étage supérieur. L'équipe survole la division en marquant 95 buts, gagnant 18 de ses 22 matchs et ne perdant que 2 fois. Le club frappe un grand coup en gagnant les 2 derbys contre l'Olympique de Charleville, ancien finaliste de la coupe de France en 1936. C'est le exploit des Sedanais. Roman, Pascal, Kusmir, Czekaj, Sereck, Eloy composent l'équipe. Mais c'est surtout cette année 1949 que Sedan réalise ses coups en coupe de France : Sedan équipe de division d'honneur gagne 4 à 1 contre Nice alors leader de division 1 en de finale de la coupe de France. Ce résultat fait la une des quotidiens nationaux, "L'Équipe" titre . En de finale au stade Auguste Delaune de Reims devant , Sedan élimine l'Arago Orléans (2-1). Toujours à Delaune, Sedan élimine Montreuil (5-2) en de finale. Pour la fois, la mascotte du club fait son apparition sur le terrain. Il ne s'agit pas encore d'un sanglier, mais d'un bulldog nommé Whiski. En quart de finale, Sedan est éliminé par le Stade de Reims (2-0) au stade de la Meinau à Strasbourg.


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text: Sedan avec son maillot bleu, culotte blanche, bas rouges et écusson vert et rouge, enlève le titre de Champion de France amateurs en finissant de son groupe et gagnant la poule finale la saison suivante 1950-1951 avec seulement 2 défaites. En coupe de France, l'équipe se distingue une nouvelle fois en atteignant les huitièmes de finale, ils chutent contre Saint-Étienne à Delaune. Cette année-là, Sedan remporte la coupe de France amateur "Trophée France football". En 1951-52, l'équipe défend son titre avec brio et est rapidement leader. En poule de finale, ils échouent à conserver leur couronne. En coupe de France, Sedan est éliminé dans les de finale. Louis Dugauguez devient en 1952 entraîneur olympique de l'équipe de France. En 1952-53, les Sedanais ne parviennent pas non plus à remporter le championnat de France amateur, malgré une place dans leur groupe nord. En poule finale, le club ne gagne aucun match. En coupe de France, Sedan est éliminé par Grenoble en de finale. L'année 1952-53 est marqué par les débuts de Claude Brény qui va établir un record de meilleur buteur avec . Max Fulgenzy fait aussi ses débuts (Claude Brény et Max Fulgenzy seront encore parmi les buteurs de l'équipe sedanaise lors de la victoire en Coupe de France de 1961). Gaëtan Chrétien passe ses diplômes d’entraîneur et devient recruteur pour l'équipe. Louis Dugauguez raccroche les crampons pour se consacrer entièrement au coaching de l'équipe.


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text: Après plusieurs réunions du comité directeur, la décision est prise de passer professionnel pour être admis en Division 2. Sur le plan sportif, l'équipe a le niveau pour jouer à l'étage supérieur, mais ce choix est cependant ardemment discuté car c'est la philosophie même du club qui est remise en question, celle des footballeurs ouvriers qui travaillent à l'usine en même temps qu'ils jouent au football. Les salariés sont d’abord ouvriers avant d'être footballeurs, et le football reste perçu comme un loisir malgré les exploits en championnat et en coupe. Après le changement de statut, les joueurs deviennent semi-professionnels : ils continuent à travailler à l'usine, mais on leur accorde des temps de repos plus importants avant les matchs. Le conseil municipal vote une subvention pour aider le club à se développer. En 1953-54, l'UAST complète son effectif et recrute le gardien Bernard, les frères Oliver, Cuenca, Marcel Pascal pour les joutes de la division 2. Pour son premier match, l'équipe gagne facilement 3 à 1 contre Alès. L'équipe de Sedan est remarquée pour son enthousiasme. Elle est championne d'automne et finit à une belle place. En coupe de France, cette équipe se distingue encore en atteignant pour la première fois les demi-finales. Contre l'Olympique de Marseille, Sedan perd à l'ultime minute de jeu. En 1954-55, Sedan est leader de division 2 dès septembre. Pendant , l'équipe demeure invaincue. Il faut attendre le 13 mars à Valenciennes pour voir Sedan subir sa première défaite de la saison (3-0). Le club est ensuite éliminé dès les de finale de la coupe de France par Lyon. L'UAST est alors reversé en coupe Drago. En quart de finale, Sedan élimine Reims au Parc des Princes (1-0), avant de perdre contre Saint-Étienne. Sedan remporte le championnat de division 2, avec inscrits.


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text: Le stade Albeau est agrandi afin d'accueillir les matchs de division 1. On y construit "la grande tribune". Le club recrute Maryan, Lemasson, Tillon. En 1955-56 le match se termine par un match nul contre Lyon. L'équipe n'est pas épargnée par les pépins physiques : Carpentier, Rozak, Lefbvre et Cuenca sont blessés de longues semaines. Sedan finit de division 1. 1956 marque le trophée du club en coupe de France : Bruay, Epinal, Grenoble, Saint-Étienne, Lyon tombent puis Troyes en finale où Sedan l'emporte 3-1. Dudule le sanglier, mascotte du club, fait le tour du stade avec les joueurs exhibant la coupe. se sont déplacés à Colombes pour la finale. En 1956-57, l'équipe ne change pas mais les résultats ne sont pas au rendez-vous. Une fin de saison bien négociée permet au club de finir . Le club est éliminé de la coupe de France en quart de finale contre Toulouse (3-2 après prolongations). En 1957-58, l'effectif est rajeuni. Pascal, Eloy, Carpentier, Cuenca s'en vont. Zacharie Noah est embauché. Sedan termine à une belle place. En 1958-59, Polak, Rustichelli, Mouchel signent au club. Après avoir bien débuté le championnat, Sedan peine, à la suite du départ de Oliver et Tillon. L'UAST termine . En 1959-60, Sedan termine dans le ventre mou du classement à la . Entre 1957 et 1960, le club est rapidement éliminé de la coupe de France. 1960-61 est marqué par le décès de André Trubert, un des tout premiers dirigeants sedanais. Sedan participe à l'éphémère Coupe anglo-franco-écossaise, battant le Celtic 6-3 en score cumulé. Il est le seul club français à l'avoir gagnée. Le stade Albeau est équipé de projecteurs pour les matchs en soirée. 1961 est l'année de la deuxième victoire en coupe de France du club : victoire contre Nice sur un but polémique à quelques secondes de la fin du match, victoire contre Bordeaux 1-0 à Colombes. En finale devant presque à Colombes, les Sedanais affrontent le Nîmes Olympique finaliste en 1958. Fulgenzy ouvre le score (), avant que Brény () puis Salem () ne portent le score à 3-0. La réduction de l'écart par Nîmes à la ne change rien, Sedan soulève sa deuxième coupe de France sur le même score que la première. Doria la mascotte peut défiler fièrement sur la pelouse. Le club en championnat finit .


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text: Grâce à la coupe obtenue en 1961, Sedan participe à la coupe des vainqueurs de coupe (C2) lors de la saison 1961-1962. Le club engage alors plusieurs professionnels (Faustino de Lisbonne notamment). C'est la fin d'une époque, de l’enthousiasme des footballeurs ouvriers qui faisait la force de Sedan. Les professionnels engagés ont du mal à s'intégrer au milieu des autres joueurs qui travaillent. Ces joueurs n'ont pas l'« esprit Sedan ».