title: Draft de la NBA

text: Les 14 clubs n’ayant pas participé aux play-offs se voient attribuer les 14 premiers choix par une loterie. La plus mauvaise équipe de la saison passée dispose de 250 chances sur d'obtenir le premier choix, quand la n’en dispose que de 5. Plusieurs règles protègent les équipes des aléas du hasard : par exemple, la plus mauvaise équipe ne peut pas obtenir moins que le quatrième choix, indépendamment du tirage effectué.


title: Draft de la NBA

text: Les choix suivants du premier tour, ainsi que l’ordre du second tour, sont définis dans l’ordre inverse du classement de la saison précédente de chaque équipe (l’équipe ayant obtenu le meilleur bilan lors de la saison écoulée n’obtient que le dernier choix).


title: Draft de la NBA

text: Si un choix de draft a été transféré, l’ordre est déterminé par l’équipe qui détenait initialement les droits (même si le choix de draft a été transféré à plusieurs reprises). C'est ainsi qu'en vertu d'un échange conclu en 1979, les Lakers ont bénéficié du premier choix hérité des Cavaliers, derniers de la saison, pour la draft 1982. C'est la première fois qu'une équipe championne hérite ainsi du premier choix de la draft.


title: Draft de la NBA

text: La durée du contrat avec le joueur sélectionné est fixée à l’avance : deux ans avec une option d’un an supplémentaire pour les joueurs du premier tour, un an pour les joueurs du second tour (mais ce contrat n'est pas garanti). Cette différence rend parfois un haut choix du second tour plus intéressant qu’un choix en fin de premier tour : la durée du contrat étant moindre, les risques pour les clubs de s’encombrer d’un mauvais joueur sont minimisés. Les salaires sont également fixés en fonction de la position où le joueur a été choisi. Cette limitation a été instaurée après que Glenn Robinson, premier choix de la draft 1994 avait demandé un contrat de 100 millions de dollars aux Bucks de Milwaukee avant même d'avoir joué une seule minute en NBA. Kenny Anderson, deuxième choix de la draft 1991, a même manqué le début de la saison, n’arrivant pas à trouver un accord salarial avec les Nets du New Jersey. Jim Jackson eut le même problème en 1992.


title: Draft de la NBA

text: La draft de la NBA existe depuis les débuts de la ligue, en 1947. À l’époque, les équipes sélectionnent les joueurs issus de l’université jusqu'à épuisement. L'ordre de chaque tour est établi dans l'ordre inverse du classement de la saison passée.


title: Draft de la NBA

text: Le Territorial Pick est un type de choix particulier en vigueur de 1950 à 1965. Cette procédure permettait avant le déroulement de la draft classique par ordre, à une équipe de choisir un joueur formé à proximité de l'implantation de l'équipe professionnelle. Elle avait été créée pour soutenir, à une époque où la NBA restait fragile, les équipes sélectionnant des vedettes formées dans les universités proches, dans un rayon de 50 miles. Rendue moins pertinente par l'effacement du caractère local de la popularité des joueurs et contestée par certaines dérives de l'appréciation du caractère local, le territorial pick est appliqué pour la dernière fois au cours de la Draft 1965 de la NBA.


title: Draft de la NBA

text: Les Celtics de Boston utilisent ainsi ce choix pour sélectionner Tom Heinsohn en 1956, qui participa à la conquête de huit titres en neuf saisons avec Bill Russell, sélectionné la même année. Pour le très convoité Wilt Chamberlain, le propriétaire des Warriors Edward Gottlieb fit valoir qu’il avait grandi et était devenu un joueur de high school populaire à Philadelphie et l'absence de franchise NBA au Kansas bien qu'il ait rejoint ensuite l'université du Kansas... très éloignée de Philadelphie. Le cas de Jerry Lucas mit également à mal la règle, dans une moindre mesure que pour Chamberlain, la ville de l'Université d'État d'Ohio étant située à Colombus au-delà du rayon de autour de la franchise, mais les Royals était alors la seule franchise de l'Ohio et Lucas était né et avait été formé à ses débuts dans le rayon effectif des .


title: Draft de la NBA

text: En 1966, la ligue décide d'introduire une part de hasard dans l’obtention du premier choix : la plus mauvaise équipe de chaque conférence jouera à pile ou face ce choix. Ainsi en 1969, les Bucks de Milwaukee emportent au tirage sur les Suns de Phoenix et sélectionnent la star Kareem Abdul-Jabbar (alors appelé Lew Alcindor), qui contribue grandement à leur titre de champion en 1971.


title: Draft de la NBA

text: Le système perdure jusqu’en 1985, car lors de la draft précédente, des soupçons pèsent sur Houston, qui aurait volontairement perdu des matches afin d'avoir une chance sur deux d'obtenir le premier choix et, grâce à leur réussite au tirage au sort, de sélectionner Hakeem Olajuwon. La ligue instaure alors une loterie : les sept équipes qui n’ont pas participé aux play-offs jouent à chances égales le premier choix. L’année suivante, la loterie évolue pour garantir au minimum le quatrième choix à la plus mauvaise équipe. De plus, seuls les trois premiers choix sont joués à la loterie, le reste des choix étant établi dans l'ordre inverse du classement de la saison précédente.


title: Draft de la NBA

text: Ce système dure jusqu'en 1989, pour être remplacé par une loterie pondérée l'année suivante : parmi les 11 équipes non qualifiées (la ligue s'agrandit entre-temps), la plus mauvaise reçoit 11 chances sur 66 d'obtenir le premier choix, quand la n'obtient qu’une chance sur 66. Néanmoins, le Magic d'Orlando remporte le premier choix deux saisons d'affilée : en 1992, alors deuxième plus mauvaise équipe de la ligue avec 10 chances sur 66 (pour choisir Shaquille O'Neal), et en 1993 (et choisissent Chris Webber), avec seulement une chance sur 66.


title: Draft de la NBA

text: Ce coup du hasard pousse la NBA à modifier les règles : en 1994, les chances de remporter le premier choix passent de 16,7 à 25 % pour la plus mauvaise équipe, et régressent de 1,6 à 0,5 % pour la « moins mauvaise ». Le tirage de la loterie ne sort plus le nom d’une équipe mais une combinaison à quatre chiffres, chaque équipe se voyant confier aléatoirement de 250 à 5 combinaisons.


title: Draft de la NBA

text: Autrefois illimité, le nombre de tours de draft est réduit à 10 en 1974. Mais au-delà du deuxième tour, seule une poignée des joueurs sélectionnés avaient une carrière en NBA. C’est la principale raison pour laquelle la draft a été amenée progressivement à deux tours. Elle passe à sept tours en 1985, avant de connaître le système à trois tours en 1988, puis à deux tours en 1989, encore utilisé aujourd'hui.


title: Draft de la NBA

text: Une franchise peut céder un de ses choix de draft à venir à une autre équipe. L'acquéreur effectuera son choix en fonction du classement de l'équipe d'origine. Ainsi, James Worthy sera choisi en 1982 par les Lakers bien que Los Angeles soit champion en titre, car leur choix de draft a été acquis en échange du modeste Don Ford pour Butch Lee et le premier tour de draft des Cavaliers de Cleveland de 1982, qui se classeront derniers (15 victoires - 67 défaites) de la saison NBA 1981-1982.


title: Draft de la NBA

text: Le propriétaire des Cavaliers entre 1981 et 1983 Ted Stepien ayant échangé ses premiers tours de draft 1981, 1982, 1983, 1984, 1985 et 1986 contre des joueurs de second rang, met en péril la revente de la franchise par des repreneurs qui voient leur avenir si obscurci que la NBA doit créer des choix supplémentaires pour Cleveland. Le premier tour de la Draft 1984 de la NBA compte ainsi 24 choix alors que la NBA n'a alors que hises. Cleveland est titulaire du (pour Tim McCormick) alors que son choix de draft d'origine est placé en pour Sam Perkins, choisi par les Mavericks de Dallas.


title: Draft de la NBA

text: Pour éviter ces abus, la NBA instaure la « règle Stepien » ("Stepien rule") qui interdit le transfert des premiers choix d'une franchise sur deux années consécutives et au-delà de sept années.


title: Draft de la NBA

text: Seuls les joueurs ayant accompli leur cursus universitaire peuvent être draftés jusqu'en 1970 inclus, mais le règlement est amendé à la suite de la procédure judiciaire engagée contre la NBA par Spencer Haywood qui doit jouer en American Basketball Association faute de pouvoir être admis en NBA. En 1971, les étudiants non-diplômés ayant des difficultés financières sont également admis à la draft, puis celle-ci est ouverte à tous les jeunes joueurs à partir de 1976 s'ils signifient par écrit au commissaire de la NBA renoncer à leur cursus.


title: Draft de la NBA

text: Parmi les millésimes les plus réputés, la draft 1984 est une des plus marquantes : Hakeem Olajuwon, Michael Jordan (), Charles Barkley, John Stockton — tous quatre entrés au Hall of Fame — et plusieurs autres joueurs de talent. La bourde des Trail Blazers de Portland qui ont ignoré Jordan pour le en lui préférant le très décevant Sam Bowie est devenue également un raté sportif légendaire.


title: Draft de la NBA

text: Les drafts 1996 et 2003 sont également très intéressantes. 1996 compte quatre joueurs promis au Hall of Fame : Allen Iverson, Kobe Bryant, Ray Allen et Steve Nash et d'autres joueurs de valeur (Jermaine O'Neal, Antoine Walker, …) malgré le surprenant oubli de Ben Wallace, futur quadruple meilleur défenseur de la ligue. La draft 2003 comprend LeBron James, de la draft, Dwyane Wade, Carmelo Anthony et Chris Bosh.


title: Draft de la NBA

text: Les deux premiers choix de draft ayant eu le plus fort impact sur leur club ont tous deux été choisis par les Spurs de San Antonio : David Robinson a fait passer le bilan de son équipe de 21 à 56 victoires (+35) et Tim Duncan de 20 à 56 (+36).


title: Draft de la NBA

text: Les joueurs sélectionnés au-delà du premier tour ne font généralement pas une grande carrière. De plus, la NBA, longtemps très centrée sur les Américains, a pendant longtemps eu tendance à ignorer les joueurs du reste du monde. De nombreux Européens et Sud-Américains se sont trouvés relégués au second tour.


title: Draft de la NBA

text: Certains joueurs, jugés trop petits pour leurs postes ou venant d’universités peu prestigieuses, se retrouvent snobés par les équipes et ne sont pas sélectionnés. Si la plupart d’entre eux ne percent jamais en NBA, certains ont dépassé toutes les attentes, souvent après un long périple dans les ligues mineures (G-League, CBA, ABA, etc.) ou en Europe :


title: Draft de la NBA

text: À l'intersaison 2018, les Nuggets de Denver, le Thunder d'Oklahoma City, le Jazz de l'Utah, les Mavericks de Dallas, les Grizzlies de Memphis, pour la Conférence Ouest, ainsi que les Pacers de l'Indiana et le Heat de Miami, pour la Conférence Est, n'ont jamais bénéficié du premier choix de draft. À l'inverse, les Cavaliers de Cleveland ont bénéficié de ce choix à six reprises, dont trois en quatre ans.


title: Draft de la NBA

text: Une seule université a vu quatre de ses étudiants choisis en premier, celle de Duke (Art Heyman, Elton Brand, Kyrie Irving et Zion Williamson).


title: Draft de la NBA

text: Deux femmes ont été draftées. La sélection de Denise Long en 1969 par les Warriors de San Francisco est annulée. Lusia Harris, sélectionnée par le Jazz de la Nouvelle-Orléans en 1977 a renoncé à jouer avec les hommes en raison d'une grossesse. Le propriétaire des Mavericks de Dallas Mark Cuban s'est dit en 2013 prêt à donner sa chance à Brittney Griner en Summer League. «Si elle est la meilleure sous les panneaux, je la prendrai. J'y ai déjà pensé. Je dirais oui, juste pour voir si elle en est capable».


title: Œ

text: Œ, minuscule œ, est une voyelle et un graphème utilisé en latin médiéval et moderne, ainsi qu’en français, en anglais, en vieux norrois et dans plusieurs langues utilisant l’alphabet général des langues camerounaises comme le kom, le koonzime, le guemzek, le mbuko et le merey, ou des langues comme le mbandja ou le mono en République démocratique du Congo. Il est appelé en français "o-e entrelacé", "o e-dans-le-o", "o e-dans-l’o", ou par simplification, « e-dans-l’o ». D’autres noms plus informels sont : "o-e lié", "o-e collé". Dans le contexte anglophone, on l’appelle "ethel" ou "œthel" (du vieil anglais "", terme aussi utilisé pour la rune ōthalan). Dans l’ordre alphabétique français, le Œ est classé comme la suite d’un "O" et d’un "E" indépendants.


title: Œ

text: La lettre est à l’origine une ligature de "o" et "e". Lors de la traduction en français des noms de caractères Unicode, les traducteurs ont opté pour le terme technique « digramme soudé oe ».


title: Œ

text: La combinaison forme une diphtongue en latin, notée [] dans l’alphabet phonétique international. Elle a été utilisée pour les emprunts de mots grecs contenant la diphtongue « οι » (oi) et pour quelques mots maternels : "foedus, foeteo, coepi, coetus, moenia". En latin, on devrait écrire les deux voyelles séparément, mais la ligature a été utilisée dans les textes médiévaux et plus anciens, en partie parce que la diphtongue notée par "oe" s’est monophtonguée en [eː] dès les premiers textes littéraires.


title: Œ

text: En français, l’utilisation de la ligature "œ" n’est pas esthétique mais linguistique, contrairement à d’autres ligatures (par exemple, "ﬁ") : "œ" et "oe" ne se lisent pas de la même manière, la deuxième forme notant un hiatus ("cœlacanthe" ≠ "coefficient"). Si le digramme "œu" français se prononce [ø] ou [œ], les "œ" des mots provenant du grec devraient se prononcer [e] ou [ɛ] ("œsophage" : « ésophage », "Œdipe" : « Édipe », "œstrogène" : « èstrogène ») ; l’usage courant, sans doute sous l’influence des mots courants d'origine latine préfère la plupart du temps [ø], mais pas dans tous les cas ("fœtus", "cœlacanthe").


title: Œ

text: On énonce parfois une « règle » voulant qu. Il s’agit là d’un procédé mnémotechnique, qui peut être utile, mais reste susceptible d’exceptions et, surtout, sans aucune valeur linguistique. La seule règle rigoureuse est celle de l’étymologie latine (prononciation : /ø/ ou /œ/) ou grecque (prononciation : /e/ ou /ɛ/) dans tous les cas. Une exception est le mot "fœtus", qui vient de latin "fetus" et est écrit avec "œ" par une erreur étymologique. Aussi "œ" se prononce /ø/ ou /œ/ dans certains mots venant des langues germaniques: "œrsted, lœss".


title: Œ

text: Certains mots français comportent les lettres « o » et « e » non ligaturées et sont néanmoins parfois écrits avec un « œ » par erreur :


title: Œ

text: Il faut aussi éviter d'imposer la ligature dans des noms propres qui ne les prennent pas dans la langue d'origine, par exemple Goethe, , .


title: Œ

text: L’anglais transcrit par la ligature "œ" les emprunts au latin eux-mêmes dérivés de mots grecs comportant la diphtongue οι. Mais il fait de plus en plus appel dans ce cas à une graphie simplifiée par la lettre "e", surtout aux États-Unis. Par exemple, on écrit aujourd’hui "federal" plutôt que "fœderal" en anglais britannique, tandis que l’anglais des États-Unis fait couramment usage de la graphie simplifiée "diarrhea", là où l’on écrivait classiquement "diarrhœa". Pour les mots qui ne sont pas passés à "e", l'usage courant préfère aujourd’hui le digramme "oe", suivi par les dictionnaires les plus récents.


title: Œ

text: En anglais, la prononciation de "œ" ou "oe" est généralement /iː/ en syllabe accentuée et /ɛ/ en syllabe non accentuée.


title: Œ

text: La ligature "œ" est utilisée dans la graphie savante moderne du vieux norrois, pour représenter la voyelle longue /øː/, par opposition au caractère spécial ø, qui représente la voyelle brève /ø/.


title: Œ

text: On fait classiquement la distinction entre la notion de métaphonie (Umlaut) et de tréma, qui ont des fonctions et des origines différentes. L'ancien allemand était écrit avec l'alphabet gothique. À l'origine, le signe métaphonique était un e gotique placé au-dessus de la lettre ayant subi la métaphonie. Ce e gotique a été ensuite simplifié en une sorte de double accent aigu. Puis, le passage à l'alphabet latin, l'imprimerie et la disparition de la notion de tréma en allemand standard ont conjointement conduit au remplacement de ce double accent aigu par un double point, confondu avec le tréma français. Il n'y a donc qu'un seul graphème "ö" sur les claviers d'ordinateurs. Dans l'écriture manuscrite, il n'est pas rare de voir le signe traditionnel remplacé par des doubles points ou des doubles ronds.


title: Œ

text: La ligature "œ" n'est pas utilisée en allemand moderne (hormis quelques mots empruntés du français: "Œuvre, Cœur"). Elle est cependant utilisée dans les textes en moyen haut-allemand. Le graphème "œ" représente alors le phonème long, le graphème "ö", le phonème bref. Quand le français utilise la ligature "œ" pour transcrire classiquement des mots d'emprunts au grec, l'allemand moderne utilise la lettre "ö" : comme dans "Ösophagus" ( ) et comme dans "Östrogene" ( ). L'allemand transcrit aussi parfois les mots empruntés au grec avec le graphème "e" (voire "oe"), c'est pourquoi on trouve fréquemment les graphies "Oesophagus" ou "Estrogene". Les mots d'emprunts au latin sont aussi écrits avec un "ö", par exemple, "föderal" ( ). En allemand le mot "Fetus" de "fetus" a comme en français subi une hypercorrection car il est souvent mal transcrit "Fötus". Rares sont ceux qui prononcent le mot "Fetus".


title: Œ

text: Le digramme "oe" est toléré quand le graphème "ö" n'est pas disponible, par exemple dans l’édition, par absence de la touche correspondante sur un clavier informatique, ou bien dans les mots croisés. Ainsi, on écrira "Gaeste" au lieu de "Gäste", "Wueste" au lieu de "Wüste" ou bien "hoeren" au lieu de "hören". Ce digramme est cependant à éviter parce que son utilisation provoque des cacographies : le "oe" de certains mots correctement écrits comme "soeben" ( ), "Poet" ( ), ou "poetisch" ( ), n’est pas une métaphonie et se prononce ou , c'est-à-dire se prononce en deux syllabes différentes, la première avec et la seconde avec . À l’inverse, la graphie de certains noms, en particulier de certains noms de famille, est invariable.


title: Œ

text: Cette utilisation du « e » est courante lors des transcriptions des mots en alsacien. Par exemple, la "flammekueche", le "baeckeoffe" ou le "château du Haut-Kœnigsbourg" proviennent respectivement de l'allemand "flammeküche", "bäckeoffe" et "Hoch-Königsburg". La tendance de la ligature est mitigée en Alsace : bien que les noms connus préfèrent la ligature (« Haut-Kœnigsbourg ») pour se calquer sur la tendance française, les noms plus locaux (comme le nom de famille « Goerger ») tendent à dissocier les deux lettres, vraisemblablement pour la cohérence : la ligature « æ » est très rare en français (parfois utilisée pour des locutions latines comme « ex æquo »), et la ligature « ᵫ » n'est pas employée en français.


title: Œ

text: Le caractère "œ" représente dans l’alphabet phonétique international la voyelle moyenne inférieure antérieure arrondie, et la voyelle basse antérieure arrondie.


title: Œ

text: Les dispositions de clavier AZERTY et QWERTY par défaut sous Windows ne comportent pas l’Œœ. Les dispositions francophones complètes l’ont en Alt Gr sur la touche , comme le BÉPO, voire en accès direct, comme la disposition Latin-9 sous Xorg.


title: Œ

text: En fonction des systèmes d’exploitation, des programmes et des dispositions de clavier, le caractère peut être obtenu soit directement par le clavier, soit par correction automatique, soit par une séquence affichée en tant qu’entité ou remplacée immédiatement par un éditeur d’entrée, soit par un raccourci clavier, soit encore par un code tapé sur le pavé numérique.


title: Œ

text: Alors que sur les machines à écrire mécaniques l’e dans l’o pouvait être obtenu grâce au demi-retour arrière, l’informatique tarda longtemps à prendre ce caractère en charge. Aucune variante nationale d’ n’avait de place pour lui, tandis que l’æ (et l’Æ) était dans les variantes danoise et norvégienne de cette norme.


title: Œ

text: Sa première apparition dans un jeu de caractères ISO eut lieu en 1983 quand ISO/CEI 6937 fut publiée. Mais ce n’était pas une raison suffisante pour un grand constructeur français de l’implémenter dans ses imprimantes ; voire, trois ans plus tard, une des équipes de l’entreprise, dont était issu l’un des deux représentants de la France dans le groupe de travail de la future norme ISO/CEI 8859-1, prit la décision de s’opposer à ce que l’œ/Œ fasse partie du nouveau jeu de caractères. Le représentant québécois du Canada avait beau rappeler que cette lettre est nécessaire, les deux Français firent cause commune pour faire remplir les deux places prévues avec deux symboles mathématiques (× et ÷) proposés par le représentant de l’Allemagne, rédacteur d’une autre norme qui devait permettre de moduler l’espacement des lettres…


title: Œ

text: Cette mise à l’écart de l’e dans l’o laisse automatiquement une trace dans Unicode où – pour assurer une certaine rétrocompatibilité – les 256 premiers points de code sont calqués sur les encodages préexistants US-ASCII et Latin-1. Notre digramme soudé prééminent a ainsi fini dans le bloc « Latin étendu A », construit en gardant un œil sur ISO/CEI 6937. Quand en 1993 ISO/CEI 10646 fusionna avec Unicode qui devint ainsi la référence officielle (version 1.1), Latin-1 était entré dans les habitudes, et sa complétion n’était pas encore à l’ordre du jour.


title: Œ

text: En 1998 l’introduction du symbole monétaire de l’euro fut l’occasion de remettre à plat le jeu de caractères codé sur un octet pour l’Europe occidentale et d’y admettre finalement les trois caractères français manquants (l’Ÿ aussi avait été exclu de Latin-1), donnant naissance à Latin-9. Entre-temps Microsoft avait comblé les lacunes et ajouté au fur et à mesure d’autres caractères utiles dans sa page de code Windows 1252, moins à l’étroit grâce au fait d’utiliser pour des caractères graphiques le deuxième bloc de caractères de contrôle.


title: Intel

text: Intel Corporation est une entreprise américaine fondée le par Gordon Moore, Robert Noyce et Andrew Grove. Elle est le second fabricant mondial de semi-conducteurs après Samsung si on se fonde sur le chiffre d'affaires. Elle fabrique des microprocesseurs — c'est d'ailleurs elle qui a créé le premier microprocesseur x86 —, des cartes mères, des mémoires flash et des processeurs graphiques notamment.


title: Intel

text: Intel est cotée au Nasdaq sous le sigle INTC. Sa capitalisation boursière s'élève à de dollars (en date de février 2019) avec pour principal concurrent Advanced Micro Devices (AMD).


title: Intel

text: Le , Gordon Moore, Robert Noyce et Andrew Grove, trois docteurs en chimie et en physique issus du monde de l'électronique numérique, décident de quitter leur précédente entreprise Fairchild Semiconductor (société de conception et fabrication de circuits intégrés inventés par Robert Noyce) pour cofonder la société Intel à Santa Clara.


title: Intel

text: En 1971, trois ans à peine après sa fondation, Intel invente pour son premier gros client japonais, le fabricant de calculatrices Busicom, le microprocesseur (l'Intel 4004 de Marcian Hoff, et 2300 transistors).


title: Intel

text: En 1974, Intel ouvre son premier centre de design et développement à l'extérieur des États-Unis à Haïfa, en Israël, devenant par la suite le principal employeur privé du pays. Le fondeur, par sa démarche, commence à intéresser des constructeurs réfléchissant à des machines moins coûteuses et moins encombrantes face au quasi-monopole IBM sur les mainframes (IBM n'était alors menacé que sur le segment de marché moins important des mini-ordinateurs).


title: Intel

text: En 1985, le premier complexe Intel (FAB8) de fabrication de microprocesseurs et mémoires à l'extérieur des États-Unis devient opérationnel à Har Hotzvim à Jérusalem. En 1977, lors d'une école d'été de l'AFCET, François Anceau explique qu'Intel, qui a d'abord utilisé à son profit, puis éliminé commercialement à partir du 80386 les secondes sources de ses processeurs possède tout pour devenir un géant de l'envergure d'une IBM


title: Intel

text: Pendant les années 1980, Intel n'était pas le géant qu'on connaît en 2015. Il n'était, par exemple, que le grand fabricant de circuits intégrés en 1987, loin derrière l'industrie japonaise avec à leur tête NEC Semiconductors. C'est dans les années 1990 qu'elle devient le plus gros fabricant de microprocesseurs et de circuits intégrés avec l'avènement du marché des micro-ordinateurs compatibles PC à base de microprocesseurs x86 pentium puis la gamme des Pentium. Intel devient alors en développement et industrialisation de microprocesseurs et contribue par ses produits à la de la seconde partie des années 1990.


title: Intel

text: Après plusieurs évolutions liées essentiellement à l'évolution des processeurs, Intel lance la plateforme Centrino 2 en .


title: Intel

text: Le , Intel lance le label Viiv conçue pour simplifier l'accès et la gestion des nouveaux contenus numériques : jeux, photos, musiques, film et télévision. Sur compatible PC, elle fonctionne en association avec Windows Media Center. Viiv constitue un ensemble de recommandations qui vont donner droit à un logo, que les constructeurs pourront placer sur leurs machines afin que les utilisateurs sachent que celles-ci sont bien adaptées à une utilisation multimédia.


title: Intel

text: Toutefois, ce logo est à double tranchant, car il signifie aussi que la gestion des droits numériques (DRM) et la technologie NGSCB (ex-Palladium) qui l'accompagne (qui permet un effacement automatique des contenus et logiciels non autorisés) sont également présents, ce qui peut prohiber l'usage, voire la simple conservation sur son disque dur, de logiciels ou contenus de source hasardeuse, le tout sans préjudice de sanctions ultérieures éventuelles ; ce qui explique sans doute une des raisons de l’échec commercial de ce label.


title: Intel

text: Le , Intel annonce l'acquisition de Wind River éditeur du système d’exploitation temps réel VxWorks, au coût d'environ USD.


title: Intel

text: Le , Intel rachète l'entreprise de sécurité McAfee pour USD ( d'euros). Le , Intel lance officiellement AppUp, une plate-forme stockant des applications pour les ordinateurs équipés de puces Atom.


title: Intel

text: En 2013, Intel prend la dans le classement des entreprises mondiales les plus innovantes par Booz & Company car l'entreprise a dépensé de dollars en 2013 en Recherche et développement, soit environ 19 % de son chiffre d'affaires.


title: Intel

text: En avril 2014, Intel annonce un investissement de d'euros pour moderniser son usine de microprocesseurs à Kiryat Gat (sud d’Israël). En , Intel annonce un investissement d' de dollars sur dans son usine de Chengdu. L'objectif pour l'entreprise est de se positionner sur le marché du mobile.


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text: En , Intel engage de dollars dans l'entreprise de lunettes connectées Vuzix, poursuivant ainsi son investissement dans l'informatique portable.


title: Intel

text: Le , Intel annonce le rachat de l'entreprise américaine Altera, employant , spécialisée dans les composants électroniques reprogrammables, pour de dollars. En , Intel acquiert les microprocesseurs pour mobile de VIA Technologies pour un montant estimé à de dollars.


title: Intel

text: En avril 2016, Intel annonce d'ici à 2017 dans le cadre d'une restructuration visant à diversifier son activité.


title: Intel

text: En , Intel annonce qu'il va produire des puces d'architecture ARM dans ses propres usines de fabrication grâce à un accord avec ARM Ltd. Ceci confirme l'échec de sa propre gamme de produits à destination des smartphones.


title: Intel

text: En , Intel fait l'acquisition de Movidus spécialisé dans l’analyse d’image en temps réel afin de renforcer sa position dans le secteur de la réalité virtuelle de haute technologie. Le même mois, Intel annonce la vente d'une participation de 51 % dans McAfee au fonds d'investissement TPG pour un montant débattu, mais estimé à de dollars, soit une importante moins-value par rapport à son acquisition de McAfee en 2010 pour environ de dollars.


title: Intel

text: En 2017, Intel a annoncé le rachat de la société israélienne Mobileye, spécialisée dans les capteurs intelligents pour l'automobile, pour un montant de d'euros.


title: Intel

text: En , Micron annonce l'acquisition de sa coentreprise IM Flash Technologies qu'il détenait à parts égales avec Intel, pour de dollars, en plus d'une reprise de dette de . En , Intel lance une offre d'acquisition sur l'entreprise israélienne Mellanox, entreprise de semi-conducteur spécialisée dans les serveurs, pour de dollars, mais son offre est battue par celle de Nvidia. En , Intel annonce la vente de sa division de puces modem pour mobile et ses pour de dollars. En , Intel annonce l'acquisition de Habana Labs, une entreprise israélienne spécialisée dans les puces pour l'intelligence artificielle, pour de dollars.


title: Intel

text: En 2020, Intel s'associe à la start-up Lightbits Labs pour améliorer les performances des systèmes de stockage dans les centres de données.


title: Intel

text: En octobre 2020, Intel annonce la vente de ses activités dans les mémoires flash NAND à SK Hynix pour de dollars.


title: Intel

text: Le ,Intel est condamnée à payer une amende de de dollars pour avoir enfreint des brevets sur les technologies de fabrication de puces électroniques.


title: Intel

text: En février 2022, Intel annonce l'acquisition de Tower Semiconductor, une entreprise israélienne de fonderie de semi-conducteur spécialisée notamment dans les semi-conducteurs analogiques, pour de dollars.


title: Intel

text: Le siège social qui porte le nom de Robert Noyce est basé à Santa Clara dans la Silicon Valley en Californie aux États-Unis.


title: Intel

text: Intel possède 6 usines de fabrication de Wafer (en Arizona, au Nouveau-Mexique, en Oregon, en Irlande, en Israël et en Chine) et 3 usines d'assemblage final et de test (en Chine, au Viêt Nam et en Malaisie).


title: Intel

text: La marque Pentium est utilisée depuis 1993 (chose ironique , les pentiums étaient le haud de gamme de Intel dans les années 90 alors qu'aujourd'hui c'est devenu l'entrée de gamme ). La marque Celeron est utilisée depuis 1998 pour les microprocesseurs d'entrée de gamme. La marque Xeon est utilisée depuis 1998 pour les microprocesseurs destinés aux serveurs et stations de travail.


title: Intel

text: Le , Intel met un terme à la marque Pentium, apparue en 1993, pour laisser place au "Core". Lequel sera décliné en "Solo" pour les processeurs simple cœur et "Duo" pour les puces double cœurs. La marque Pentium a été reprise avec les Pentium E (Conroe), sortis le .


title: Intel

text: Le , Intel lance ses nouveaux processeurs basés sur la nouvelle "Intel Core Architecture" : les "Core 2 Duo". Les processeurs à cœurs Conroe pour les ordinateurs de bureau, à cœurs Merom pour les ordinateurs portables et à cœurs Woodcrest pour les stations de travail et serveurs. Avec cette architecture Intel met fin aux problèmes de surchauffe connus avec Prescott.


title: Intel

text: Fin , Intel commercialise son premier quadri-cœurs. Ce nouveau processeur apparaîtra sous le nom de Core 2 Quad QX6700. D'autres quadri-cœurs arriveront début 2007.


title: Intel

text: En janvier 2007, Intel annonce sa nouvelle famille de processeurs du nom de Penryn, qui consiste en un "die-shrink" de l'architecture Conroe des Core 2 Duo, prévu pour sortir dans le courant de l'année, et annonce que son prochain grand saut d'architecture aura lieu en 2008 avec sa prochaine architecture au nom de Nehalem. Cette dernière fera de nouveau appel à l'Hyper threading.


title: Intel

text: En , Intel présente sa nouvelle génération pour plate-forme mobile Centrino appelé Santa Rosa. Cela apporte plusieurs améliorations comme le passage du FSB des Merom à , ainsi que de nouveaux systèmes conçus par Intel, visant à augmenter l'autonomie des ordinateurs portables.


title: Intel

text: Fin 2007 apparaît la première génération de puces à 45 nm : Wolfdale héritera de l'architecture Conroe double cœur ("die shrink") avec un cache de augmenté à (ainsi que de la nouvelle instruction SSE4). Le "Yorkfield" sera un die shrink du Kentsfield avec de cache de .


title: Intel

text: Au premier , Intel annonce faire le ménage parmi ses marques. "Core 2 Quad" et "Core 2 Duo" deviennent "Core 2", les Pentium D et Pentium Dual Core deviendront "Pentium". Par ailleurs, la marque Atom est utilisée depuis 2008 pour les microprocesseurs destinés aux netbooks, nettops, tablettes électroniques et mobiles multifonctions. La marque Core M est utilisée depuis 2014 pour les microprocesseurs destinés aux ultrabooks.


title: Intel

text: La stratégie tic-tac (en anglais ") est utilisée entre 2007 et 2016, et est rétroactivement appliquée aux processeurs de 2006 ().


title: Intel

text: Elle consiste à alterner les nouvelles microarchitectures (tac) à finesse de gravure inchangée et les nouvelles finesses de gravure (tic) à architecture théoriquement inchangée, bien qu’en pratique les die shrink ne sont pas exempts de nouvelles fonctions.


title: Intel

text: Cette stratégie connaît une première entorse en 2014, avec deux « rafraîchissements » (en anglais ") de la microarchitecture Haswell avant application du tic.


title: Intel

text: Le tac suivant (Skylake) sera, lui aussi, suivi d’optimisations (en anglais ') et marquera le remplacement du modèle tic-tac à deux étapes par le modèle processus-architecture-optimisation à trois étapes (en anglais '), annoncé par Intel en .


title: Intel

text: L’étape processus correspond à l’étape tic (die shrink), l’étape architecture correspond à l’étape tac (nouvelle microarchitecture), et l’étape optimisation officialise l’étape rafraîchissement inattendue de 2014.


title: Intel

text: En , Intel et Micron créent une coentreprise, , dans le but d'unir leurs forces de développement et de production de mémoire NAND (mémoire flash). Aujourd'hui, IMFT est l'une des entreprises les plus puissantes et innovantes dans ce domaine.


title: Intel

text: Le premier logo Intel est resté inchangé pendant . À partir de 1991, malgré l'apparition du slogan « Intel Inside », il est encore le logo de la société. Ce dernier ne sera redessiné et présenté que le . Puis également lors de la sortie de Tiger Lake en 2020.


title: Intel

text: Intel domine très largement le marché des processeurs pour serveurs, avec une part de marché qui dépasse en 2015, les 95 %.


title: Intel

text: Le principal concurrent d'Intel est AMD, autre entreprise concevant et construisant des microprocesseurs. Les processeurs d'AMD sont compatibles avec les processeurs Intel puisqu'ils utilisent le même jeu d'instructions : un programme conçu pour fonctionner sur un processeur Intel fonctionne également avec un processeur AMD et inversement. Ces deux entreprises se partagent presque totalement le marché des processeurs x86.


title: Intel

text: La relation entre les deux entreprises est complexe : en 1982, Intel a accordé à AMD une licence pour produire les processeurs 8086 et 8088, afin de renforcer la position de son architecture sur le marché. À la suite d'une bataille légale, AMD obtient en 1995 le droit de produire des processeurs basés sur l'architecture IA-32, initialement développée par Intel. AMD conçut en 2003 l'architecture , totalement compatible avec l'IA-32, ce qui lui permit d'atteindre une part de près de 25 % sur le marché des microprocesseurs x86. Cette architecture fut adoptée par Intel quelques années plus tard après le demi-échec de sa propre formule 64 bits Itanium, incompatible avec IA-32. En , la part de marché d'AMD dans ce marché s'élevait à environ 19 %, celle d'Intel à 80 %.


title: Intel

text: Durant les années 2010, les processeurs ARM concurrencent les processeurs Intel par le bas, basse puissance de calcul et basse consommation électrique. Dans l'électronique embarquée des smartphones par exemple, ces puces chauffant peu sont très utilisées.


title: Intel

text: Par ailleurs, les géants d'Internet (Google, Facebook, Amazon, Alibaba...) lancent depuis 2015 des initiatives afin d'amoindrir leur dépendance à Intel.


title: Intel

text: Intel fut plusieurs fois poursuivi pour abus de position dominante, notamment au Japon en 2005 et en Corée du Sud en 2006 pour être finalement condamnée à une amende d' par la Commission européenne en .


title: Intel

text: Le , le ministre de la justice de l'État de New York, Andrew Cuomo, a annoncé qu'il poursuivait le numéro un des micro-processeurs Intel pour pratiques anticoncurrentielles, l'accusant d'exercer des pressions sur les fabricants d'ordinateurs pour que ceux-ci utilisent ses produits.


title: Intel

text: Le procureur général de New York a déposé une plainte contre Intel, l'accusant de « corruption et de coercition pour maintenir sa position sur le marché ». Le procureur affirme notamment que des fabricants (Dell, HP...) ont reçu des commissions pour ne pas commercialiser de PC utilisant des puces d'AMD, le concurrent d'Intel. Hewlett Packard a, par ailleurs, subi des pressions lorsqu'il a évoqué l'idée de promouvoir des produits AMD.


title: Intel

text: Afin d'éviter toute nouvelle attaque, Intel concède à payer à AMD de dollars en 2009 afin que le CO de AMD (Leonardo Travassos) n'engage pas de nouveaux procès antitrust dans le monde.


title: Intel

text: Début 2018, des failles de sécurité touchant en particulier les processeurs Intel sont révélées. Elles sont nommées Meltdown et Spectre, et peuvent conduire à l’interception des données en mémoire par des programmes malveillants. Des correctifs sont en préparation pour Windows, Linux et macOS, qui réduisent cependant les performances des ordinateurs concernés. Leur distribution est prévue pour le mois de janvier 2018.


title: Intel

text: Le , Intel devient sponsor (commanditaire) du FC Barcelone après avoir passé un accord de d'euros par an jusqu'en 2018.


title: Intel

text: En 2016, Intel collabore avec Lady Gaga pour créer une performance scénique (alliant face mapping, projection 3D et détection de mouvements) pour rendre hommage à David Bowie lors des Grammy Awards.


title: Dario Argento

text: Dario Argento , né le à Rome (Italie), est un réalisateur, scénariste, monteur, acteur, metteur en scène et producteur de cinéma italien.


title: Dario Argento

text: Au fil d'une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, son œuvre s'inscrit principalement dans les genres du giallo et de l'épouvante fantastique. Il est parfois consacré , le maître du frisson, et comme le cinéaste ayant le plus contribué à populariser le cinéma giallo au-delà des frontières italiennes. En raison de leur contenu violent, plusieurs de ses films ont été censurés ou interdits dans certains pays.


title: Dario Argento

text: Fils d'un producteur de cinéma et d'une photographe professionnelle, il a évolué dans un milieu artistique dès son enfance. Au début de sa carrière, il a travaillé comme critique de cinéma pour divers journaux, puis comme scénariste pour des cinéastes tels que Sergio Leone, Francesco Prosperi, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano et Armando Crispino, dans des genres tels que les westerns spaghetti, les films érotiques et les films de guerre. Il a notamment contribué au scénario d"'Il était une fois dans l'Ouest" (1968) pendant cette période.


title: Dario Argento

text: Il réalise son premier long métrage en 1970 avec le film "L'Oiseau au plumage de cristal" qui, avec ses deux suites "Le Chat à neuf queues" et "Quatre Mouches de velours gris", forme ce que l'on appelle sa « trilogie animalière ». Avec "Les Frissons de l'angoisse" (1975), il obtient la reconnaissance de la critique à l'international.


title: Dario Argento

text: En 1977, il réalise "Suspiria", l'un de ses films les plus reconnus et appréciés, et le premier volet de la « trilogie des trois mères », poursuivie avec "Inferno" (1980) et conclue avec "La Troisième Mère" (2007). Dans ces films-ci, il abandonne le giallo pour se tourner vers l'épouvante fantastique, un genre qu'il explore également dans d'autres de ses œuvres comme "Phenomena" (1985) et "Le Fantôme de l'Opéra" (1998). Après avoir réalisé des films bien accueillis par le public et la critique comme "Ténèbres" (1982), "Opéra" (1987) et "Le Syndrome de Stendhal" (1996), ses films n'ont pas éveillé la même attention dans les années 2000 et 2010, ce pourquoi cette période est considérée comme synonyme de son déclin commercial et artistique.


title: Dario Argento

text: En tant que producteur et monteur, il a collaboré avec des cinéastes tels que George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi et Sergio Stivaletti. Son travail pour la télévision comprend des séries telles que "La porta sul buio" ou "Les Maîtres de l'horreur", pour lesquelles il a travaillé comme producteur, scénariste et réalisateur. En tant qu'acteur, il fait de petites apparitions dans des films italiens, jusqu'en 2021, date à laquelle il est invité par Gaspar Noé à interpréter le partenaire de Françoise Lebrun dans son long métrage "Vortex".


title: Dario Argento

text: Parmi ses collaborateurs réguliers figurent son ex-compagne Daria Nicolodi et sa fille Asia , son père Salvatore et son frère Claudio , ainsi que le groupe de rock progressif Goblin, compositeur des bandes originales de ses films les plus célèbres. Des cinéastes tels que John Carpenter, Christophe Gans, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro et Eli Roth ont exprimé leur admiration pour les œuvres d'Argento, qui ont été inclues dans les listes des meilleurs films d'horreur de l'histoire dans une variété de magazines et de sites web. Sa vaste carrière a également servi de référence pour la publication de plusieurs documentaires et livres biographiques.


title: Dario Argento

text: Argento est né à Rome le , fils du critique et producteur de cinéma sicilien Salvatore Argento (1914–1987) et de la photographe de mode brésilienne d'origine italienne Elda Luxardo (1915–2013), sœur du photographe . Sa mère dirigeait le studio photographique Luxardo, fondé par Alfredo et Margherita, les grands-parents maternels de Dario originaires de Santa Margherita Ligure, dans la province de Gênes, et de Mestre, sur la . Dans son autobiographie "Paura", Argento se souvient : « Dans les années 1930 et 1940, les célébrités du théâtre et du cinéma, les champions sportifs, les intellectuels, les artistes et les mannequins rivalisaient pour être photographiés avec nous : avoir un portrait réalisé par le studio Luxardo était synonyme d'excellence ».


title: Dario Argento

text: Sa première expérience du théâtre remonte à l'âge de quatre ans : ses parents l'ont emmené dans un théâtre de Rome où l'on jouait "Hamlet". Comme il le raconte dans son livre, lorsque le fantôme du père d'Hamlet est apparu, il a été si effrayé qu'il a commencé à souffrir de convulsions. C'est un facteur clé de son amour ultérieur pour l'horreur et le suspense : « Mes parents, un peu inconscients, ne pouvaient pas imaginer à quel point cette légèreté allait me marquer [...] De nombreuses fascinations sont nées ce jour-là. Personne ne le savait, même moi je n'en étais pas conscient, mais une graine avait été semée ».


title: Dario Argento

text: Dans son enfance, il a développé un goût pour la lecture, bien qu'il l'ait fait en secret car, selon lui, à cette époque, la lecture était considérée comme « un passe-temps féminin ou quelque chose pour les frimeurs ». Il y avait beaucoup de livres chez lui, mais il s'intéressait surtout aux romans d'aventure. Le premier film d'épouvante qu'il a vu était "Le Fantôme de l'Opéra" (1943) d'Arthur Lubin, une expérience qui lui a donné « accès à un univers dont personne ne lui avait parlé et dont il ne soupçonnait pas l'existence. Un univers habité par des personnes défigurées, des monstres et des meurtriers vivant des amours impossibles ». Le recueil de nouvelles "Histoires extraordinaires" de l'écrivain américain Edgar Allan Poe a eu une forte influence sur le style qu'il a adopté plus tard en tant que cinéaste et scénariste.


title: Dario Argento

text: Après avoir travaillé dans une imprimerie pendant quelques mois, il quitte la maison et le lycée à l'âge de seize ans pour s'installer à Paris. Pendant cette période, il fréquente assidûment la Cinémathèque française où il découvre des films invisibles en Italie, et il vit d'expédients (il est notamment plongeur dans un modeste restaurant de la capitale française). Il revient bientôt à Rome où, grâce à la recommandation de son père, il commence à travailler à dix-sept ans pour le journal "L'Araldo dello Spettacolo", un média spécialisé dans le cinéma, la musique et le théâtre. Il y rédige des critiques de films. À peu près à la même époque, il devient rédacteur dans le quotidien régional "Paese Sera", pour lequel il produit un bulletin hebdomadaire sur les statistiques de fréquentation et d'autres aspects de l'industrie cinématographique en Italie. Au fil du temps, il commence à acquérir un certain statut au sein du journal, et a même l'occasion d'interviewer des personnalités telles que John Huston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne et les Beatles. Dans le but de commencer une carrière de cinéaste, il passe un examen d'entrée au Centro sperimentale di cinematografia de Rome, mais sa candidature est rejetée. Argento reconnaît dans sa biographie que ce rejet a été un mal pour un bien, car ses films « auraient été trop fidèles à un certain formalisme » s'il avait été accepté dans cette institution.


title: Dario Argento

text: Lorsque son travail au "Paese Sera" lui laissait du temps libre, Argento écrivait des histoires dans l'espoir de les adapter sur grand écran. Grâce à l'intervention de son père, il a eu l'occasion d'assister à plusieurs séances de travail avec le scénariste Sergio Amidei, qu'il considère comme « un formidable camp d'entraînement ». En 1966, il commence à coécrire des scénarios de films de différents genres, comme "Scusi, lei è favorevole o contrario?" réalisé par Alberto Sordi, "Requiem pour une canaille" de Francesco Prosperi, "Les héros ne meurent jamais" de Maurizio Lucidi, "Cinq gâchettes d'or" de Tonino Cervi, "L'Enfer avant la mort" d'Alfio Caltabiano, "L'Enfer de la guerre" d'Armando Crispino et "La Révolution sexuelle" de Riccardo Ghione. Après la sortie de "Le Bon, la Brute et le Truand" (1966), le cinéaste Sergio Leone, désireux de s'entourer de jeunes cinéphiles, fait appel à lui et à Bernardo Bertolucci pour écrire le scénario de son prochain film. Ils ont travaillé pendant six mois pour créer l'histoire d"'Il était une fois dans l'Ouest", sorti en 1968 et mettant en vedette Charles Bronson et Claudia Cardinale.


title: Dario Argento

text: Après avoir participé à l'écriture des scénarios dUne corde, un Colt…" de Robert Hossein et de "Disons, un soir à dîner" de Giuseppe Patroni Griffi (tous deux en 1969), il commence à écrire l'histoire de son premier film, "L'Oiseau au plumage de cristal", d'après un cauchemar qu'il a fait pendant ses vacances en Tunisie ainsi qu'un roman de Fredric Brown, "La Belle et la Bête" ("The Screaming Mimi"). Il a ainsi développé l'intrigue d'un écrivain américain qui est témoin de la tentative de meurtre d'une femme pendant son séjour en Italie et qui décide d'entamer une enquête de son propre chef pour découvrir le meurtrier. Après avoir présenté sans succès le scénario aux dirigeants d'Euro International Film, Argento a demandé l'aide de son père, qui a décidé de créer la société de production anonyme "SEDA Spettacoli" (pour Salvatore E Dario A"'rgento) pour couvrir une partie des frais de tournage. La société de production Titanus, appartenant à Goffredo Lombardo, a fourni le reste du budget. Le tournage a commencé en à Rome et a duré six semaines, avec Tony Musante, Suzy Kendall et Eva Renzi dans les rôles principaux, et avec la participation du monteur Franco Fraticelli, du chef opérateur Vittorio Storaro et du compositeur Ennio Morricone. Dans le même temps naît Fiore, la première fille du réalisateur et de la restauratrice d'art Marisa Casale.


title: Dario Argento

text: Malgré quelques contretemps pendant le tournage le film sort en et reçoit un accueil glacial à Milan et à Turin. Toutefois, grâce au bouche-à-oreille, il a obtenu un plus grand impact dans d'autres villes comme Naples et Florence. Au total, le film enregistre d'entrées et rapporte de lires, ce qui en fait le film au palmarès de la saison 1969-1970. Philippe Paul dans "DVDclassik" dit du film qu'il « marque une date dans l’histoire du cinéma italien. Inspiré par les films précurseurs de Mario Bava, Dario Argento lance un genre à lui tout seul tout en en définissant le mètre étalon. Esthétique, personnage ou construction scénaristique, tout est inventé dans ce film en atteignant déjà un niveau de qualité presque inégalable ».


title: Dario Argento

text: Grâce au bon accueil de "L'Oiseau aux plumage de cristal" aux États-Unis, National General Pictures s'intéresse à la production d'un nouveau film d'Argento, qui commence à travailler sur "Le Chat à neuf queues" avec la collaboration des scénaristes Dardano Sacchetti et Luigi Cozzi ; l'histoire consiste en un aveugle qui commence à enquêter sur une série de meurtres avec l'aide d'une femme journaliste. Salvatore Argento se rend aux États-Unis et choisit les acteurs James Franciscus, Catherine Spaak et Karl Malden pour jouer les rôles principaux. Une fois de plus, Ennio Morricone fournit la musique et Franco Fraticelli se charge du montage. Tourné entre septembre et à Turin, Berlin et Rome, "Le Chat à neuf queues" est sorti en Italie le .


title: Dario Argento

text: Bien qu'il ait dépassé son prédécesseur en termes de billetterie , Argento a déclaré dans sa biographie que c'était le film qu'il aimait le moins dans son catalogue : « Peut-être est-ce parce que j'ai essayé de le rendre différent, ou peut-être parce que l'atmosphère du roman policier américain a pris le dessus à un moment donné ». Cependant, le film est remarquable pour être le premier à présenter des techniques de mises en scène qui deviendront sa marque de fabrique, tels que les gros plans des yeux, les appels téléphoniques anonymes et les gants noirs portés par le tueur.


title: Dario Argento

text: Pour "Quatre Mouches de velours gris", son film suivant, il a fait appel aux acteurs américains Michael Brandon et Mimsy Farmer, qu'il a choisis après avoir apprécié leurs prestations dans respectivement "Lune de miel aux orties" (1970) et "More" (1969), ainsi qu'à l'italien Bud Spencer (« Carlo Pedersoli » de son vrai nom), au français Jean-Pierre Marielle et à la québécoise Francine Racette. Avec l'aide de Luigi Cozzi et de Mario Foglietti, il écrit le scénario d'un musicien de rock qui assassine accidentellement un homme et se fait ensuite harceler par un témoin du crime. C'est de nouveau Morricone qui se charge de la bande originale. Sorti en en Italie, le film reçoit des critiques moins enthousiastes que ses deux œuvres précédentes. Dans les salles, il enregistre d'entrées pour de lires de recettes, ce qui le place du box-office Italie 1971-1972. "Quatre Mouches de velours gris" représente la clôture de la « trilogie animalière », nom donné aux trois premiers films d'Argento, tous considérés comme des œuvres importantes dans la popularisation du cinéma giallo au début des années 1970.


title: Dario Argento

text: Après avoir tourné "Quatre Mouches de velours gris", le cinéaste a décidé de prendre des vacances en raison de l'expérience épuisante du tournage de ses premiers films. Dans sa biographie, il déclare qu'il a même envisagé d'abandonner la réalisation : « En moins de deux ans, j'avais réalisé trois films ; d'une part, ma célébrité avait pris des proportions démesurées, d'autre part, ma vie privée avait été pulvérisée. Si être réalisateur signifiait cela, j'étais prêt à arrêter ». Après s'être reposé, il propose en 1972 à la chaîne Rai de réaliser quatre épisodes pour la télévision, inspirés de la série "Alfred Hitchcock présente". Il a envoyé les scénario à la chaîne, mais a dû atténuer la violence de certaines scènes pour qu'elles puissent être diffusées. Dans la série, intitulée "La porta sul buio", il a réalisé le deuxième épisode ("Il tram") et coréalisé le quatrième avec Luigi Cozzi ("Testimone oculare"), tout en faisant une courte introduction au début de chaque épisode. Selon le réalisateur, cette expérience à la télévision nationale a encore accru sa popularité en Italie.


title: Dario Argento

text: Décidant d'abandonner la réalisation pour se consacrer exclusivement au développement de scénarios et à la production de films, il commence à travailler sur une histoire basée sur les Cinq journées de Milan, une révolte organisée par le peuple de la capitale lombarde contre l'occupation autrichienne en 1848. Intitulé "Cinq Jours à Milan", le film devait initialement être réalisé par Nanni Loy, mais celui-ci décide d'abandonner le projet assez rapidement. Lorsque ce dernier a renoncé, Ugo Tognazzi a posé comme condition à son maintien dans la distribution que le film soit réalisé par Dario Argento. Parmi les interprètes figurent Adriano Celentano (qui remplace finalement Tognazzi) et Enzo Cerusico. La pression de Celentano et les conseils de son père convainquent Argento de revenir derrière la caméra. Tourné principalement en extérieur à Pavie et sorti en en Italie, le film est présenté par Argento et le scénariste Nanni Balestrini comme un film de critique sociale et politique. Même s'il est visionné par de spectateurs dans les salles, il reçoit un accueil critique plutôt négatif. C'est d'ailleurs le seul film d'Argento à ce jour à s'éloigner de ses thèmes de prédilection que sont le suspense ou l'épouvante. Sur le site "Sentieri Selvaggi", "Cinq Jours à Milan" est estimé être « une œuvre insolite dans la filmographie du réalisateur romain [dans laquelle] il a décidé d'exploiter le filon "ottocentesco popolare" [film historique sur le ] en vogue à l'époque ».


title: Dario Argento

text: Après cet échec relatif, il décide de revenir à ses racines et demande au romancier Bernardino Zapponi d'écrire avec lui l'histoire d'un pianiste britannique qui assiste au meurtre d'un médium et enquête sur l'événement avec la collaboration d'un jeune journaliste. Dans un premier temps, il annonce que le film s'appellera "Le Tigre aux dents de sabre" ("La tigre dai denti a sciabola"), dans la lignée de sa récente trilogie animalière, mais il décide finalement de l'appeler "Les Frissons de l'angoisse" ("Profondo rosso"). Pour le rôle masculin, il avait pensé à Lino Capolicchio, mais en raison d'un accident de voiture, l'acteur italien n'était plus disponible, et c'est donc David Hemmings qui a été choisi pour jouer le pianiste. Pendant ce temps, Daria Nicolodi est auditionnée en 1974 et embauchée pour incarner la journaliste Gianna Brezzi. Elle et Argento développe une liaison pendant l'année 1974 et Daria tombe enceinte d'Asia Argento à la fin du tournage.


title: Dario Argento

text: Le tournage a eu lieu à Turin, Rome et Pérouse, et a duré seize semaines du au . Le film est sorti à Milan et à Rome le et fait carton plein dans les salles italiennes, se plaçant du box-office Italie 1974-1975 avec pour des recettes de de lires. Plusieurs critiques ont établi un parallèle entre "Les Frissons de l'angoisse" et "Blow-Up" (1966) de Michelangelo Antonioni, dont il reprend le thème et la structure. Alors que le film n'a reçu que des critiques mitigées à sa sortie, son succès public durable a conduit plusieurs critiques à réévaluer le film rétrospectivement. Jean-François Rauger écrit en 2004 dans "Le Monde" qu'il « peut être considéré comme l'un des films phares du cinéma d'épouvante moderne. Son importance apparaît aujourd'hui d'autant plus évidente que le film avait été mal vu lors de sa sortie dans les salles françaises ». Giovanni Grazini a notamment écrit au "Il Corriere della Sera" : « Si l'ambition extrême de Dario Argento est de rendre aux amateurs de ses spectacles la joie de tressaillir à chaque craquement, de regarder sous le lit et de doubler la dose de tranquillisant, le "terroriste" du cinéma italien peut être heureux. En fait, cela faisait longtemps qu'un film ne nous avait pas pris aux tripes de la sorte et n'avait pas peuplé notre sommeil de cauchemars aussi barbares » Toujours parmi les publications anthologiques, Morando Morandini, à l'époque critique pour le journal "Il Giorno", dans son "Dizionario dei film" de 1999, définit "Les Frissons de l'angoisse" comme un « giallo de transition entre la première phase parahitchcockienne d'Argento et la phase visionnaire et occultiste de "Suspiria", "Inferno", etc ». Le cadre scénique et l'hyperbole des objets prend de l'importance. Le réalisateur voulait utiliser la musique de Pink Floyd et de Deep Purple pour la bande-son, mais il a finalement opté pour un jeune groupe de rock progressif italien, Goblin, avec lequel il retravaillera régulièrement tout au long de sa carrière.


title: Dario Argento

text: Après avoir reçu la médaille d'or du meilleur réalisateur au Festival du film de Sitges en 1976 pour son travail sur "Les Frissons de l'angoisse", Argento a imaginé l'histoire de son prochain film après avoir lu le roman "Mine-Haha" de l'écrivain allemand Frank Wedekind, dans lequel un groupe de jeunes gens subit un entraînement sévère pour se préparer à la vie adulte. Inspiré par le personnage de la méchante reine dans le film "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), il eut l'idée d'inclure dans son histoire une sorcière qui dirige secrètement une école de ballerines. Avec sa compagne Daria Nicolodi, il étudia des textes sur l'alchimie et l'ésotérisme du et du début du , et recueillit des témoignages de personnes ayant été témoins de phénomènes paranormaux dans un endroit situé à la frontière entre la Suisse, la France et l'Allemagne, connu sous le nom de « triangle magique ».


title: Dario Argento

text: Une partie du scénario étant avancée, il s'inspire du livre "Suspiria de Profundis" de l'auteur britannique Thomas de Quincey, qui décrit trois femmes maléfiques connues sous le nom de « Notre-Dame des Tristesses ». Le livre affirme que, tout comme il y a trois Parques et trois Grâces, il y a aussi trois Tristesses. C'est ainsi qu'est né le concept des « trois mères », un triumvirat de sœurs dotées de pouvoirs surnaturels qui cherchent à répandre le mal dans le monde. Bien qu'il ait créé une légende autour d'elles, il n'avait pas initialement prévu de faire une trilogie racontant l'histoire de chacune d'elles. Dans son livre, il déclare :


title: Dario Argento

text: Après avoir terminé l'histoire d'une jeune Américaine qui se rend dans une école de ballerines à Fribourg-en-Brisgau dirigée secrètement par Mater Suspiriorium, il s'installe à Los Angeles pour faire les auditions des acteurs de son nouveau film, qu'il décide d'intituler "Suspiria". Pour le personnage principal, il a choisi Jessica Harper après avoir visionné sa prestation dans "Phantom of the Paradise" de Brian De Palma (1974). Pour le rôle de Madame Blanchet, la vice-rectrice de l'école, il a réussi à convaincre l'actrice expérimentée Joan Bennett. Une femme de quatre-vingt-quatorze ans, Lela Svasta, qu'Argento a trouvée dans un hospice près de Rome, interprète Mater Suspiriorium. Le tournage a lieu sur place à Munich et dans les studios Incir De Paolis à Rome ; la façade et l'intérieur de l'école de danse ont été construits en studio d'après l'architecture de la Haus zum Walfisch à Fribourg, un bâtiment du où ont vécu des personnalités telles que et Érasme de Rotterdam.


title: Dario Argento

text: "Suspiria" est sorti en Italie en . Il se place du box-office Italie 1976-1977 avec pour des recettes de , ce qui est un bon succès mais néanmoins bien en déça des d'entrées des "Frissons de l'angoisse" ou des d'entrées du "Chat à neuf queues", le plus grand succès d'Argento. En France, par contre, "Suspiria" reste avec le plus grand succès d'Argento. L'accueil critique initial n'a pas été favorable mais avec le temps, il a commencé à être mieux apprécié par les critiques et le public, au point d'être reconnu comme le chef-d'œuvre d'Argento. D'après Olivier Père, « "Suspiria" demeure l’une des expériences cinématographiques qui s’apparente le plus à un cauchemar, en raison de la rupture volontaire du cinéaste avec la logique narrative et l’agressivité inouïe de ses images, et ressemble davantage à un opéra rock psychédélique qu’à un film d’horreur traditionnel [...] Tout contribue dans "Suspiria" (le rock progressif des Goblin, les scènes choc sanglantes et stridentes, le technicolor saturé de rouge et de bleu de Luciano Tovoli) à la création d’une œuvre inoubliable, qui générera autour d’elle, au fil du temps, une secte d’adorateurs dans le monde entier ».


title: Dario Argento

text: Dans son livre, le réalisateur reconnaît : « Étant donné les efforts que j'ai déployés dans [Suspiria], j'étais convaincu qu'il s'agissait de mon chef-d'œuvre, même si je ne pouvais certainement pas imaginer le sort de cette petite histoire de sorcières. Il allait me permettre de parler à beaucoup de gens : un public aussi large que celui que j'avais toujours espéré atteindre ». Accablé par les heures de tournage et l'éloignement de ses deux filles Fiore et Asia, le cinéaste a avoué que, lors d'un séjour dans un hôtel de la Villa Borghèse, il a envisagé de se jeter par la fenêtre de sa chambre pour mettre fin à ses jours. Cependant, le succès international du film et sa réconciliation ultérieure avec Nicolodi, avec laquelle il avait eu des problèmes personnels pendant la phase de production, l'ont aidé à surmonter cette crise.


title: Dario Argento

text: Lors d'un de ses voyages aux États-Unis, le producteur Richard P. Rubinstein lui présente George A. Romero, connu pour avoir popularisé les films de zombies avec "La Nuit des morts-vivants" (1968). Dans l'idée de faire une suite à ce film, Romero écrit l'histoire d'un groupe de personnes qui se réfugient dans un centre commercial de Philadelphie pour échapper à l'attaque d'une horde de morts-vivants. Argento était chargé de la production et de la distribution du film en Europe, et a de nouveau fait appel aux Goblin pour composer la bande originale. Connu aux États-Unis sous le nom de "Dawn of the Dead", il s'intitule en Europe "Zombi" ou "Zombie" et sort en 1978, avec certaines scènes de dialogue supprimées par Argento pour donner plus d'importance à l'action et à l'épouvante. Michael Kennedy, du site "Screen Rant", estime que la version italienne est la meilleure « en termes d'épouvante pure », car elle « renonce à beaucoup des aspects les plus comiques et satiriques ». La même année, il distribue "Martin" de Romero (sous le titre "Wampyr") sur le marché européen, et demande à nouveau au groupe Goblin d'en composer la bande originale.


title: Dario Argento

text: Afin de développer le scénario d"'Inferno", le deuxième volet de la trilogie des trois mères, il s'installe dans un hôtel new-yorkais avec vue sur Central Park. L'observation d'un des étangs du parc lui a inspiré l'une des scènes les plus populaires du film : le meurtre d'un antiquaire par une colonie de rats sur les bords d'un collecteur d'eau de pluie. Centré sur le personnage de Mater Tenebrarum, "Inferno" a été tourné à Rome et à New York, avec le chef opérateur Mario Bava pour les effets spéciaux et le musicien de rock progressif Keith Emerson pour la bande originale. Souffrant d'une hépatite, Argento a dû déléguer une grande partie de la production à Bava et à son fils Lamberto, qui était jusque-là assistant-réalisateur. Avec Irene Miracle, Eleonora Giorgi, Leigh McCloskey et Veronica Lazăr, le film est sorti sur les écrans en , se place du box-office Italie 1979-1980, mais ne parvient pas à reproduire l'impact de "Suspiria" et reçoit des critiques mitigées. Morando Morandini écrit que « Comme dans "Suspiria", la dimension fantastique permet à Argento de se passer de la logique. La boucherie est la même et le bric-à-brac gothique fonctionne à l'excès ». Olivier Père estime que « Argento procède par rimes visuelles, fétichistes et musicales (rock progressif de Keith Emerson, le "Nabucco" de Verdi) pour faire avancer un film construit comme un jeu de l'oie, où se télescopent plusieurs lieux et destinées funestes », tandis que pour Jean-Baptiste Thoret, il s'agit de l'œuvre d'Argento la plus hermétique : « si vous comprenez "Inferno", vous comprenez toute l'œuvre d'Argento », un constat que confirme Franck Suzanne dans "DVDclassik", ce film « ne doit en aucun cas servir de porte d’entrée dans sa filmographie ».


title: Dario Argento

text: L'inspiration pour "Ténèbres", son film suivant, lui est venue après avoir été harcelé au téléphone, lors d'un de ses séjours à Los Angeles, par un admirateur qui se faisait appeler « le grand punisseur » et qui connaissait de nombreux détails de sa filmographie. Il a imaginé l'histoire de Peter Neal, un auteur américain de romans policiers qui vient à Rome pour promouvoir son dernier livre, et qui commence à être harcelé par un idôlatre déséquilibré. Il confie les rôles principaux à Anthony Franciosa, John Saxon et Giuliano Gemma, et inclut à nouveau Daria Nicolodi dans la distribution. Le tournage a commencé en à Rome, et le film est sorti en octobre de la même année avec des résultats modérés au box-office et un accueil critique généralement positif.


title: Dario Argento

text: Argento a avoué avoir voulu opérer une surenchère de violence dans "Ténèbres" en réponse à certains commentaires négatifs qu'il avait reçus pour ses projets précédents : « Avec mon nouveau film, je voulais prendre une petite revanche sur tous ces critiques qui m'ont accusé de raconter des histoires immorales et misogynes, d'être un monstre juste pour avoir porté toute cette violence à l'écran. Ce n'est pas une coïncidence si "Ténèbres" était le film avec le plus grand nombre de meurtres que j'avais réalisé ». Cette violence a entraîné la censure de nombreux passages et son interdiction dans certains pays. Le film a eu un succès confortable dans les salles italiennes, se classant au box-office Italie 1982-1983 selon la Società italiana degli autori ed editori (SIAE).


title: Dario Argento

text: Lorsque la maison de production Seda Spettacoli est dissoute en raison des problèmes de santé croissants de son père, Dario décide de créer DAC Film, sa propre société de production. Il a eu l'inspiration pour "Phenomena", son film suivant, après avoir appris qu'un meurtrier avait été découvert aux États-Unis grâce aux insectes présents dans la chambre au moment du crime. Il a fait des recherches sur les travaux de l'auteur Marcel Leclercq sur l'entomologie médico-légale et s'est installé dans un hôtel afin de développer le scénario, pour lequel il avait en tête un protagoniste féminin. Il a contacté Franco Ferrini, qui avait travaillé comme scénariste pour Sergio Leone, et tous deux ont créé l'histoire d'une jeune femme qui a le pouvoir de communiquer avec les insectes et qui se retrouve impliquée dans une étrange série de meurtres pendant son séjour dans une école en Suisse. Le réalisateur a déclaré dans son livre que c'était l'une des périodes les plus créatives de sa carrière :


title: Dario Argento

text: Le tournage, qui s'est déroulé à Rome et dans certains lieux suisses, a été marqué par des problèmes techniques liés au déplacement et à la disposition des milliers de mouches utilisées dans certaines scènes. À cette occasion, Argento a décidé d'inclure des chansons d'artistes tels que Bill Wyman, Claudio Simonetti, Sex Gang Children et Iron Maiden, au lieu de faire appel à un seul musicien pour composer la bande originale. Avec Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Dalila Di Lazzaro, et Daria Nicolodi, le film est sorti en en Italie. Il se place du box-office Italie 1984-1985. En France, "Phenomena" sort en et enregistre . D'après l'auteur Troy Howarth, "Phenomena" est devenu le dernier film du réalisateur italien à bénéficier d'une sortie en salle à grande échelle aux États-Unis. L'accueil critique à sa sortie a été globalement positif. Avec le recul, le film va néanmoins faire sécession parmi les aficionados, et pour certains amorcer la lente déliquescence artistique de son réalisateur. Daria Nicolodi a désavoué le film, le qualifiant de « réactionnaire » en raison de sa représentation des personnes handicapées, et a déclaré lors d'une interview qu'elle ne travaillerait plus avec Argento, ce que les faits ont ensuite démenti.


title: Dario Argento

text: En 1985 sort un documentaire signé Michele Soavi et intitulé "Le Monde de l'horreur" sur Dario Argento. Le réalisateur commente des extraits de ses films et développe ce qui l'a mené dans sa vie à s'intéresser au genre de l'horreur et de sa relation aux images. D'autres membres de l'équipe qui ont travaillé sur ces films livrent également leurs impressions. Plusieurs scènes coupées, comme le double meurtre du début de "Suspiria" qui avait été supprimé au montage du film, sont présentées en exclusivité. La même année, il collabore avec Lamberto Bava, le fils de Mario, sur le scénario du film "Démons", réalisé par Bava et produit par Argento par le biais de sa société DAC Film, et un an plus tard, il joue les mêmes rôles dans la suite '. Toujours en 1986, il reçoit une invitation du théâtre Sferisterio de Macerata pour mettre en scène l'opéra "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, bien que la direction artistique décide finalement de ne pas faire appel à ses services. Cette expérience a servi de base à l'histoire dOpéra", dans laquelle une chanteuse est contrainte d'assister à une série de crimes lors de sa participation à la pièce "Macbeth". Pendant le tournage, une série de complications sont survenues, comme ses altercations constantes avec l'actrice espagnole Cristina Marsillach qui interprète la protagoniste, des accidents de tournage, la détérioration de sa relation avec Nicolodi et les problèmes de santé de son père Salvatore. Il décrit ce tournage comme « le film le plus épuisant et le plus sombre » qu'il ait réalisé. Sorti en , "Opéra" a réussi à séduire la critique et surtout le public, atteignant la du classement des meilleurs succès de la saison cinématographique 1987-1988 et rapportant de l'époque.


title: Dario Argento

text: En 1987, il collabore à nouveau avec la chaîne Rai, en tant que producteur de la série de courts métrages "Gli incubi di Dario Argento", présentée dans le programme hebdomadaire intitulé "Giallo" avec Enzo Tortora et Alba Parietti comme animateurs. Argento a déclaré que « c'était très amusant » de revenir au format télévisuel, mais a reconnu que, comme il s'agissait d'une émission diffusée à une heure de grande écoute, il a reçu des lettres de protestation de la part de certains téléspectateurs qui considéraient le contenu de son œuvre comme excessivement violent. À la même époque, il a fondé avec son collaborateur et ami Luigi Cozzi la librairie et le magasin de curiosités Profondo Rosso sur la Via dei Gracchi dans le rione du Prati au centre-ville de Rome, où il expose également un musée personnel avec des objets liés aux films d'horreur qu'il a collectés tout au long de sa carrière.


title: Dario Argento

text: En 1989, il coproduit et coécrit "Sanctuaire", un film réalisé par Michele Soavi avec Tomas Arana, Barbara Cupisti et sa fille Asia. Intéressé par l'adaptation au cinéma d'une l'œuvre littéraire d'Edgar Allan Poe, il reprend contact avec George A. Romero pour lui proposer la production d'un film divisé en quatre segments. Dans un premier temps, John Carpenter et Stephen King se sont montrés intéressés par le projet, mais ils ont rapidement démissionné pour se consacrer à d'autres travaux. Argento et Romero ont décidé d'adapter respectivement les nouvelles "Le Chat noir" et "La Vérité sur le cas de M. Valdemar". Sur la recommandation du réalisateur américain, le tournage de "Deux Yeux maléfiques" a lieu durant l' à Pittsburgh en Pennsylvanie (États-Unis), ce qui en fait le premier film d'Argento tourné hors d'Europe.


title: Dario Argento

text: Avec Harvey Keitel, Madeleine Potter et Martin Balsam, le segment réalisé par Argento a généralement été mieux accueilli par la critique. En 1991, il coécrit et produit "La Secte", une nouvelle collaboration avec Michele Soavi mettant en vedette Kelly Curtis, Mariangela Giordano et Herbert Lom.


title: Dario Argento

text: Il décide de rester quelques mois aux États-Unis, où il a l'occasion de rencontrer personnellement d'autres cinéastes tels que William Friedkin, Tobe Hooper, Sam Raimi, Stuart Gordon et John Landis ; ce dernier l'invite à jouer un petit rôle d'ambulancier dans son film "Innocent Blood" (1992) avec Anne Parillaud. Dans son livre, il révèle qu'à un moment donné, il a envisagé de déménager en Amérique du Nord : « À New York, mais surtout à Los Angeles, je me sentais très bien. Il y avait un climat de collaboration constante : ce n'était pas comme en Italie, où les réalisateurs ne se rencontrent jamais, et quand ils le font, ils se parlent à peine ». Lors d'une visite à Salem, dans le Massachusetts, il a commencé à écrire l'histoire d'une jeune femme nommée Aura qui subit une série de mésaventures en raison de son anorexie. Il a ensuite contacté l'écrivain T. E. D. Klein pour qu'il fasse de son histoire le scénario de "Trauma", son nouveau long métrage.


title: Dario Argento

text: Pendant le tournage, qui s'est déroulé principalement à Minneapolis dans le Minnesota entre août et , Argento a décidé de remplir les pièces de fumée pour « donner un effet de profondeur aux espaces », ce qui a entraîné chez lui des problèmes de sensibilité au goût et à l'odorat, qu'il dit n'avoir réussi à surmonter que près de vingt ans plus tard. Il a écrit l'histoire de la protagonise Aura dans l'idée que sa fille Asia l'incarnerait. C'est en effet la première collaboration entre Asia, qui avait déjà entamé sa carrière chez d'autres réalisateurs comme Cristina Comencini, Nanni Moretti ou Michele Placido, et son père. Le reste de la distribution a été confié à des Américains : Christopher Rydell, Piper Laurie et Frederic Forrest. Bien qu'il ait voulu de nouveau travailler avec les compositions du groupe Goblin, les sociétés de production américaines lui ont recommandé d'embaucher Pino Donaggio, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec Brian De Palma.


title: Dario Argento

text: L'accueil critique du film est plutôt tiède. Le magazine américain "Time Out" écrit que « Le premier film d'Argento soutenu par les États-Unis rend hommage à "Psychose", mais il lui manque le talent d'Hitchcock pour diriger les acteurs : il n'y a pas une seule interprétation qui soit à peu près potable ». Pendant ce temps, Tiziano Sossi de "Mymovies.it" a déclaré que le scénario « contient des éléments psychologiques et réalistes très efficaces » et a qualifié certains mouvements de caméra de « magistraux ».


title: Dario Argento

text: Lors de son séjour à New York, Argento a découvert un livre de la psychiatre italienne Graziella Magherini intitulé "La sindrome di Stendhal", sur la maladie psychosomatique du même nom qui provoque un déséquilibre chez l'individu lorsqu'il est exposé à une profusion d'œuvres d'art en un même lieu dans un même temps. Cette lecture lui a rappelé une expérience qu'il a vécue adolescent, lorsqu'il a subi une décompensation la première fois qu'il a vu le Parthénon, et il a donc décidé de baser l'histoire de son nouveau film sur cette expérience. Alors qu'il avait initialement l'intention de commencer le tournage aux États-Unis, il n'y a pas trouvé de ville avec un monument « suffisamment représentatif » pour développer son histoire, et a donc décidé de tourner en Italie. Après avoir travaillé dix ans outre-Atlantique, le cinéaste revient donc dans son pays natal. Il pensait initialement à Bridget Fonda pour interpréter le personnage principal de l'officier de police Anna Manni, mais étant donné le changement de lieu, il a proposé le rôle à sa fille Asia.


title: Dario Argento

text: Avec une bande originale composée par Ennio Morricone, "Le Syndrome de Stendhal" est sorti en et a reçu un accueil critique globalement positif. L'auteur Maitland McDonagh remarque que, bien qu'il ne soit pas au niveau d'œuvres telles que "Ténèbres" ou "Inferno", le film est « un incontournable pour les aficionados d'Argento, porté par une prestation courageuse et dérangeante de sa fille ». Aurélien Férenczi dans "Télérama" estime que « Dario Argento atteint ici des sommets de délire formel : une porte s'ouvre, c'est un flash-back qui commence, peintures et murs semblent poreux, invitation à des raptus où l'art et le sexe sont mêlés ». Antoine Rigaud écrit quant à lui en 2008 dans "Devildead" que le film s'impose comme l'un des derniers grands films en date de Dario Argento.


title: Dario Argento

text: Après avoir joué un petit rôle dans le film "Il cielo è sempre più blu" d'Antonello Grimaldi en 1996, il a coécrit et produit "Le Masque de cire", le premier film de Sergio Stivaletti d'après le récit "Le Cœur cambriolé" de l'écrivain français Gaston Leroux. Le projet devait initialement être réalisé par Lucio Fulci, mais le cinéaste est décédé peu avant le début du tournage. Argento a confié qu'il s'est beaucoup investi dans cette initiative car il était passionné par l'œuvre de Leroux depuis son enfance, et il a déclaré que c'est à cette époque qu'il avait décidé de réaliser sa propre adaptation du "Fantôme de l'Opéra", l'un des romans les plus célèbres de Leroux. Pour élaborer le scénario, il a rencontré Gérard Brach et a confié le rôle du fantôme à l'acteur britannique Julian Sands et celui de Christine Daaé à sa fille Asia.


title: Dario Argento

text: Sorti en , "Le Fantôme de l'Opéra" reçoit un mauvais accueil critique. Aurélien Férenczi dans "Télérama" parle d'« un nanar quasiment irregardable » où les interprétations sont grotesques : « Julian Sands est coiffé comme Panoramix le druide et Asia Argento n’en finit pas de vocaliser en play-back l'air des clochettes de "Lakmé", de Léo Delibes ». D'après le Lexikon des internationalen Films, « ceux qui s'attendent à un film d'horreur à suspense seront déçus - du point de vue artistique, la voie difficile que le film emprunte en termes de mise en scène, et qui laisse encore de la place à des scènes de violence outrancières, est tout à fait remarquable ». La Cinémathèque française qui lui a consacré une rétrospective en 2022 estime que c'est cependant « le film qui apporte au cinéaste la reconnaissance d'une critique plus classique, en dehors des sentiers battus du bis ».


title: Dario Argento

text: Au début du nouveau millénaire, le réalisateur a fondé avec son frère Claudio la société Opera Film, qui servira à produire "Scarlet Diva" (le premier long-métrage réalisé par Asia) et certains de ses projets futurs. Face au mauvais accueil du "Fantôme de l'Opéra", il décide de revenir à ses racines et de refaire un giallo à Turin, où il avait déjà tourné de nombreuses scènes des "Frissons de l'angoisse" et du "Chat à neuf queues". Il retrouve son collaborateur habituel Franco Ferrini et le scénariste Carlo Lucarelli pour créer l'histoire d'un détective qui doit suivre les indices d'un criminel tout en étant atteint de la maladie d'Alzheimer. Pour ce rôle, il a fait appel à l'acteur émérite suédois Max von Sydow qui, dit-il, « l'a aidé à donner une profondeur psychologique au personnage », tandis que la composition de la bande originale a été confiée une fois de plus au groupe Goblin.


title: Dario Argento

text: Intitulé "Le Sang des innocents", le film est sorti dans les cinémas italiens en et, bien qu'il ait bénéficié d'un accueil critique plus enthousiaste que pour son film précédent, il a divisé la critique. Il y avait ceux qui appréciaient la façon dont le réalisateur avait réussi à proposer à nouveau ses thèmes classiques, en les utilisant habilement et de manière à effrayer le spectateur, et ceux, en revanche, qui voyaient alterner des moments d'un haut niveau stylistique avec d'autres beaucoup plus embarrassants. La billetterie du film est un succès, rapportant () et se classant des films sortis dans l'année 2000-2001.


title: Dario Argento

text: En écrivant le scénario de "Card Player" ("Il cartaio"), il s'est souvenu de son expérience dans les casinos, et des souvenirs qu'il avait de nombreux jeunes passant des heures à s'entraîner au poker sur la Toile. Il a donc imaginé avec Franco Ferrini l'histoire d'un tueur qui enlève ses victimes et organise une partie de poker virtuelle avec la police pour décider s'il doit les laisser en vie ou les exécuter devant les caméras. Il a écrit le personnage féminin en pensant à sa fille Asia, mais l'actrice était occupée à réaliser son deuxième long-métrage, "Le Livre de Jérémie". Il a fini par confier à l'Italienne Stefania Rocca le rôle d'Anna Mari et à l'Irlandais Liam Cunningham celui de John Brennan pour interpréter les deux protagonistes.


title: Dario Argento

text: Après sa sortie en , "Card Player" n'a pas non plus convaincu les critiques en France ou aux États-Unis, mais a reçu un accueil plus positif en Italie, ce qui l'a surpris : « De manière quelque peu inattendue pour moi, "Card Player" a été plébiscité par la critique en Italie. À l'exception de quelques noms qui ont toujours défendu mon travail (comme Stefano Della Casa), c'était vraiment une nouveauté ». Pour Guillemette Olivier-Odicino dans "Télérama", « Fallait-il qu'il soit désargenté Argento, pour commettre ce polar qui réussit à être à la fois putassier et totalement plat. Pour être dans le vent, le réalisateur des "Frissons de l'angoisse" s'est mis au high-tech ». Pour Benedict Arellano de "Tortillapolis" : « alternant travaux pour la télévision et pour le cinéma, Dario Argento transforme petit à petit sa filmographie en repaire à séries Z ». Pour Jean-Baptiste Herment d"'Écran large", « Argento refuse le gore et les élans baroques qui ont fait sa gloire, chose que beaucoup ne lui pardonnent pas : certains critiques ont comparé son film de façon injuste à "Derrick" et "Navarro" ! [...] Si l'on est d'accord pour dire qu'Argento se cherche depuis quelques films, on y trouve toujours quelques furtifs éclairs de génie qui le placent toujours au-dessus de n'importe quel faiseur lambda. Son dernier opus n'échappe pas à la règle ». En Italie, le film a rapporté environ d'euros, ce qui s'est avéré être un résultat médiocre compte tenu de son budget de départ d'environ d'euros.


title: Dario Argento

text: En 2005, il a de nouveau adopté le format télévisuel avec "", un téléfilm dans lequel il présentait l'histoire d'un jeune étudiant en cinéma obsédé par l'œuvre d'Alfred Hitchcock qui se lance seul dans une enquête sur un meurtre. Avec Elio Germano et Chiara Conti, le film a généralement impressionné les critiques : Steve Biodrowski du magazine américain "Cinefantastique" l'a qualifié de « giallo sans ambition mais divertissant » dans lequel « Dario Argento prouve qu'il peut encore enthousiasmer le public », et la Cinémathèque française juge que le film est une « manière de réponse au cinéma de De Palma, variation sur deux chefs-d'œuvre du vénéré Hitchcock, "L'Inconnu du Nord-Express" et "Fenêtre sur cour" : Argento triture le thème du voyeurisme dans un film-jeu porté par la musique de Pino Donaggio ». Pour Matteo Mancini du site "latelanera", « il s'agit d'une œuvre magnifiquement réalisée qui se distingue parmi les meilleurs téléfilms réalisés ces dernières années, à tel point qu'elle ressemble presque à un produit cinématographique ». Olivier Père est moins amène pour toutes les réalisations d'Argento de cette période, dont celui-ci : « Le long et irréversible déclin artistique d’Argento se poursuit avec "Card Player", "Vous aimez Hitchcock ?", "La Troisième Mère" et "Giallo" qui ressemblent à de mauvais téléfilms ("Vous aimez Hitchcock ?" fut d’ailleurs réalisé pour la télévision), laids, incohérents et ennuyeux et finissent directement dans les bacs des soldeurs de DVD ».


title: Dario Argento

text: La même année, il reçoit une invitation de John Carpenter à participer à un projet de télévision conçu par le cinéaste américain Mick Garris pour la chaîne Showtime, dans lequel plusieurs réalisateurs tels que Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante et Takashi Miike réaliseraient des moyens métrages d'horreur. Pour la série, intitulée "Les Maîtres de l'horreur", Argento a écrit et réalisé le segment "Jenifer", adapté d'une bande dessinée de Bruce Jones publiée dans le magazine "Creepy" dans les années 1970. Pour la deuxième saison de la série, diffusée entre 2006 et 2007, il a réalisé l'épisode "J'aurai leur peau", inspiré d'une histoire de Francis Paul Wilson. Argento a remarqué que, grâce à la flexibilité des producteurs de la série, il a pu laisser libre cours à sa créativité sans se soucier de la censure :


title: Dario Argento

text: Argento décide d'achever la trilogie des trois mères pour son long métrage suivant, inspiré par la liberté de création dont il avait bénéficié dans son projet précédent. Pour écrire le scénario, il s'est inspiré d'une expérience personnelle, lorsqu'il a reçu un appel téléphonique dans lequel il pensait avoir entendu la voix de son père décédé. Cela l'a conduit à envisager l'idée d'un lien entre la protagoniste de l'histoire et sa mère décédée, une puissante sorcière blanche qui, dans le passé, avait affronté Mater Suspiriorium et qui, dans le présent, communique avec sa fille pour l'aider à combattre Mater Lacrimarum. Pour le rôle principal, il s'est à nouveau appuyé sur sa fille Asia, qui lui a recommandé de faire appel à Daria Nicolodi pour jouer le rôle de la figure fantomatique de sa mère.


title: Dario Argento

text: Le tournage de "La Troisième Mère" a eu lieu à Rome et à Turin d'octobre à . Fasano témoigne « Dario m'a immédiatement stimulé lors de la préparation à l'analyse des œuvres du peintre néerlandais Jérôme Bosch (1450-1516). Cet artiste a toujours fasciné non seulement les critiques d'art mais aussi le grand public. Les centaines de personnages qui affluent dans chacun de ses tableaux font de lui un surréaliste ante litteram ou un Salvador Dalí né à l'aube de l'ère moderne. La pénombre et les couleurs intenses des toiles de Bosch ont été une référence précise pendant le tournage. En outre, après plusieurs réunions avec Dario, nous avons convenu que le film devait avoir une continuité d'atmosphère et de couleurs avec les deux autres films de la trilogie. Avec "La Troisième Mère", nous devions faire un film très différent des deux autres, notamment d'un point de vue technique. [...] "Suspiria" et "Inferno" ont été entièrement réalisés en studio, tandis que "La Troisième Mère", au contraire, a été tourné à 90 % en extérieur ». Un an plus tard, le film a été présenté au Festival international du film de Rome, avant sa sortie en salles en , où il a reçu un accueil globalement négatif, avec de nombreuses critiques qui dénoncent un glissement vers la série Z. Le film n'a pas rencontré le succès public qu'il espérait et a rapporté un total de sur le marché italien, soit beaucoup moins que prévu ; le film a été le le plus rentable de la saison cinématographique 2007-2008. Pour , « Argento clôt la trilogie commencée avec "Suspiria" et "Inferno" presque trente ans après les chapitres précédents : une conclusion décevante ». R. Ronconi dans "Liberazione" constate que « Les éléments que les amateurs d'épouvante adorent sont tous ou presque tous là, soulignés par la musique (qui est aussi prévisible, dans le meilleur sens du terme. Signé Simonetti) ». Pour Paolo Mereghetti dans le "Corriere della Sera", pourtant, « L'histoire, ouvertement fantastique [...] demande au spectateur de suspendre sa crédibilité pour se laisser aller à la fascination (et au plaisir) des rebondissements plus ou moins sanglants. Cependant, cette opération peine à décoller pour deux raisons essentielles : le niveau d'imagination insuffisant des scènes et le mépris total pour tout jeu d'acteur professionnel. Ainsi que pour le faible niveau de gore, qui s'arrête aux estafilades et aux énucléations "habituelles" ». Pour la Cinémathèque française, le film est « à voir pour le magnifique plan-séquence dans l'escalier, et les divers clins d'œil que le cinéaste s'adresse à lui-même ».


title: Dario Argento

text: En , il reçoit un scénario écrit par les Américains Jim Agnew et Sean Keller sur un tueur qui parcourt la ville de Turin en se faisant passer pour un chauffeur de taxi à la recherche de victimes féminines. Argento décide de réaliser le film sans avoir été impliqué dans le processus d'écriture : « Ils sont venus me voir et m'ont dit que le scénario avait été conçu pour moi, dans la mesure où l'histoire se déroulait en Italie ». Le film, intitulé "Giallo" et présenté en au Festival international du film d'Édimbourg, met en vedette l'Américain Adrien Brody, l'Espagnole Elsa Pataky et la Française Emmanuelle Seigner dans les rôles principaux.


title: Dario Argento

text: Après la sortie européenne, Brody a poursuivi les producteurs pour sous-paiement de ses honoraires, ce qui a empêché la distribution du DVD aux États-Unis jusqu'en 2011. Le réalisateur a confirmé qu'il avait eu une relation cordiale avec Brody pendant le tournage, et que pour cette raison, il avait décidé de ne pas accompagner la promotion du film par solidarité. Dans l'ensemble, "Giallo" est éreinté par les critiques. Le site "Écran large" écrit « Même en décrivant une à une les innombrables aberrations contenues dans ce qu’il est difficile de nommer scénario (pas d’enchaînement dramatique, aucun rebondissement, et une étrange absence de fin), il est impossible de décrire l’ampleur du massacre. "Giallo" surpasse aisément en nullité tous les nanars précédemment réalisés par Argento, faisant de la réplique foireuse un sacerdoce et du plan improbable un leitmotiv », tandis que pour "DevilDead", « Rire devant "Giallo" est d'ailleurs la meilleure attitude à adopter face un spectacle opportuniste et trompeur. L'ambiance polar à l'européenne n'est qu'une grossière façade puisque "Giallo" n'est qu'un thriller américain de deuxième partie de soirée. La douche sera d'autant plus froide pour les spectateurs fans du travail d'Argento ». Pour "Ondacinema", « "Giallo" est un paquet bien emballé pour le marché de la vidéo et nous répétons qu'il est, après tout, bien mieux qu'il ne soit pas sorti en salles. Même le spectateur le plus affectueux, nous en sommes sûrs, aura du mal à l'accepter comme un film de Dario Argento ».


title: Dario Argento

text: En 2010, il a eu l'occasion d'assister au tournage du film "Hugo Cabret" de Martin Scorsese, une expérience qui l'a amené à envisager l'idée de réaliser son prochain film en 3D. Il s'inspire également du long métrage d'Alfred Hitchcock "Le crime était presque parfait" (1954), qui est projeté dans ce format dans certains cinémas, et dont le réalisme de certaines scènes lui inspire quelque chose de semblable. Il rencontre Antonio Tentori, Stefano Piani et Enrique Cerezo pour commencer à développer une nouvelle histoire avec le personnage de Dracula comme personnage principal, mais sans être totalement fidèle au roman de Bram Stoker. Il a choisi l'acteur allemand Thomas Kretschmann pour le rôle du comte, l'acteur néerlandais Rutger Hauer pour Abraham Van Helsing, l'actrice italienne Marta Gastini pour le rôle de Mina Harker et sa fille Asia pour le rôle de Lucy Westenra. Le tournage a eu lieu à Turin et dans la ville de Biella, où les scènes dans la forêt ont été filmées.


title: Dario Argento

text: "Dracula 3D" a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2012, la première fois que l'événement accueillait un film du réalisateur italien. Il sort dans environ italiennes en . La somme des recettes totales italiennes et espagnoles est proche de , pour un budget de d'euros, dont publics, le film est donc un fiasco commercial. La critique est également peu amène : pour Cécile Mury de "Télérama", « [...] Dans un décor en toc, c'est bien un Dario Argento en toute petite forme qui dirige — à peine — quelques gugusses raides comme la mort (dont Asia, la fille du maître), coincés entre second degré (quand Dracula, par exemple, se transforme en mante religieuse géante) et série Z », tandis que pour Olivier Père, « Perdu dans une dimension parallèle, ce film fauché et hideux surgit d’une autre époque, la fin des années 60 et le début des années 70 où les films de vampires de série Z fleurissaient en Italie et en Espagne. Dario Argento que l’on a parfois comparé à Antonioni à ses débuts a réalisé avec "Dracula 3D" une aberration anachronique qui, avec ses starlettes aux poitrines généreusement dénudées, ses longues scènes où il ne se passe rien, ses trucages miteux, ses acteurs égarés ressemble à s’y méprendre à un film de Paul Naschy ». Seul Jean-Baptiste Thoret dans "Charlie Hebdo" donne au film la note moyenne : « "Dracula" possède un charme indéniable, une modestie sereine ».


title: Dario Argento

text: En , le de Novare lui a commandé la mise en scène de la pièce "Macbeth" à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi. Argento a choisi de situer l'histoire dans le contexte de la Première Guerre mondiale et, fidèle à son style, a utilisé des effets spéciaux simulant des têtes coupées et beaucoup de sang, ainsi que des scènes à caractère sexuel. L'orchestre dirigé par assurait la musique. Deux ans plus tard, il met en scène l'opéra "Lucia di Lammermoor" au théâtre Carlo-Felice de Gênes avec la soprano Desirée Rancatore et Gianluca Terranova dans les rôles principaux. En 2017, il reprend la mise en scène de la tragédie Salomé d'Oscar Wilde à la basilique Saint-François d'Assise, dans le cadre du projet Hommage à l'Ombrie, dirigé par la cantatrice Laura Musella. En 2019 sort un documentaire sur la personnalité et l'œuvre de Dario Argento réalisé par le critique français Jean-Baptiste Thoret, intitulé "". Le film présente une réflexion sur le temps qui passe en présentant deux entretiens entre Thoret et Argento, le premier à Turin en 2000 et le second à Rome en 2019.


title: Dario Argento

text: En 2021, il joue dans le film "Vortex" du cinéaste Gaspar Noé, un long métrage dramatique de style documentaire qui suit les derniers jours d'un couple de personnes âgées, interprété par Argento et Françoise Lebrun, l'actrice connue en France pour avoir été l'héroïne de "La Maman et la Putain" (1973) de Jean Eustache. Le fils qui rend visite au couple dans leur appartement est incarné par Alex Lutz. Argento a déclare avoir beaucoup apprécié le tournage : « Gaspar m’a aisément convaincu d’accepter le rôle [...] "Vortex" est avant tout une histoire d’amour, entre homme et femme, entre parents et enfants. Je n’avais qu’à me laisser porter pendant le mois et demi qu’a duré le tournage. Je me suis mis au service de Gaspar ». Dans le film, le personnage joué par François Lebrun est malade. Dario Argento ajoute : « A mon âge, évidemment, le sujet me parle et cela d’autant plus que j’ai récemment perdu mon ex-compagne Daria Nicolodi, quelqu’un qui a beaucoup compté dans ma vie ». Le film a été présenté en avant-première au festival de Cannes 2021. La rédaction de "Télérama" est partagée sur le film, si Guillemette Odicino estime que « Vortex, sorte de testament avant l’heure, raconte, dans un vérisme cruel, à quel point le temps reste la drogue la plus toxique. Et son effet, irréversible », Louis Guichard juge que le film fait pâle figure à côté d"'Amour" (2012) de Michael Haneke sur un thème semblable, et que « Le principal geste artistique, dans "Vortex", consiste donc à diviser sans cesse l’écran en deux : voilà bien la façon la plus démonstrative de signifier que la vieille dame et son mari sont coupés l’un de l’autre, bien que partageant jusqu’au bout leur déchéance ».


title: Dario Argento

text: En novembre de la même année, le magazine "NME" annonce qu'Argento a terminé le tournage de son nouveau film, dix ans après la sortie de "Dracula 3D". Intitulé "Occhiali neri" et mettant en vedette Ilenia Pastorelli et sa fille Asia, ce film raconte l'histoire d'une prostituée aveugle qui recueille un garçon asiatique afin d'affronter un criminel qui a affecté leurs deux vies dans le passé. Le réalisateur l'a défini comme « un giallo italien classique avec des touches d'épouvante » et comme une œuvre qui permet aux spectateurs de « pénétrer dans les quartiers, les maisons et les coutumes de la communauté chinoise de Rome, où ils ont créé un véritable Chinatown ». Occhiali neri a été distribué par la société française Wild Bunch, et a été présenté en avant-première à la . Alors que le duo de musique électronique Daft Punk avait exprimé son intérêt pour la composition de la bande originale du film, leur séparation soudaine en a conduit Argento à confier la composition au musicien français Arnaud Rebotini, le fondateur du groupe Black Strobe. Le film est un des premiers à être commercialisé sur le marché des jetons non fongible : sont vendus en .


title: Dario Argento

text: Les critiques sont mitigées à bonnes. Guillaume Gas dans "Abus de ciné" y voit « le grand retour du maestro » : « Un vrai désir de cinéma, c’était tout ce qu’on espérait, et on l’a. La dernière fois que le grand Dario avait à ce point transpiré la grande forme, c’était avec "Le Syndrome de Stendhal". Soit il y a très exactement vingt-cinq ans. Merci maestro, vous nous aviez tant manqué… ». Plusieurs critiques soulignent la tendresse qui se dégage de l'œuvre : « Le cœur du film ne réside donc pas dans une enquête tortueuse, d’ailleurs le script d’Argento, Franco Ferrini et Carlo Lucarelli n’en a ni les épaules ni la prétention, plutôt dans l’attachement entre Diana et Chin et leur solitude mutuelle à combler. Ce giallo est aussi plaisant car, quoique kitsch, il modernise bien certains aspects éculés du genre comme le sang irréaliste, les interminables courses-poursuites ou le travail du sexe qui n’est ici jamais une profession diabolisée ». D'autres y ont vu un film mou : d'après Alessandra Vignocchi « Un film qui ne semble pas se laisser influencer par l'époque actuelle, qui se réfugie dans la sécurité (désormais éventée) de ce qui est familier, qui n'essaie même pas de s'ouvrir à d'éventuelles révolutions, se limitant à refléter l'allure désormais fatiguée et déconcentrée de son auteur » ou d'après Raffaele Picchio « Ici, quelques éclairs de symbolisme fin commencent effectivement à émerger du scénario très mince, et même visuellement, il y a de tièdes références argentiennes (la mare de serpents, les animaux "enquêteurs"), mais on est plutôt énervé de voir comment tout reste si mou, mal réalisé et raconté, jamais aussi important qu'il aurait pu (et dû) l'être d'un point de vue symbolique et absolument insatisfaisant d'un point de vue visuel ». Néanmoins, ce film qui s'inscrit selon certains « dans l'ère post-#MeToo » « s’apprécie comme un opus d’apaisement et de réconciliation après plusieurs réalisations raillées. Les déçus de la dernière période apprécieront ce retour en forme notable, les exégètes pourront multiplier les visionnages d'un chant de cygne qui devraient logiquement les bouleverser ».