title: Benoît Pedretti

text: Il est sélectionné en équipe de France pour l'Euro 2004 au Portugal puis pour plusieurs matchs des éliminatoires de la Coupe du monde 2006, mais il perd sa place en fin d'année 2005.


title: Benoît Pedretti

text: Finalement, le joueur aura disputé 22 matchs sous le maillot tricolore et remporte la Coupe des confédérations 2003.


title: Peter Schmeichel

text: Peter Bolesław Schmeichel, né le à Gladsaxe au Danemark, est un footballeur international danois, qui jouait au poste de gardien de but.


title: Peter Schmeichel

text: Il est considéré comme l’un des plus grands gardiens de but de l’histoire. Il a été élu meilleur gardien de football des années 1992 et 1993 et a également été classé parmi les dix meilleurs gardiens de football du par l’IFFHS. Joueur majeur de l'équipe nationale du Danemark de 1987 à 2001, il détient actuellement le record de matchs joué avec 129 rencontres disputées pour sa sélection.


title: Peter Schmeichel

text: Son fils Kasper Schmeichel (né en 1986) est également gardien de but professionnel. Il joue actuellement à l'OGC Nice. Il est le gardien de but titulaire de l'équipe du Danemark à la Coupe du monde 2018 et à l'Euro 2020.


title: Peter Schmeichel

text: D'un père polonais musicien de jazz, et d'une mère danoise infirmière, né dans la banlieue de Copenhague de Gladsaxe, il est citoyen polonais jusqu'à l'âge de sept ans.


title: Peter Schmeichel

text: Peter Schmeichel fait ses débuts professionnels dans le club de Hvidovre. Il rejoint ensuite l'équipe de Brondby IF, l'une des plus huppées du championnat du Danemark, lui permettant de glaner ses premiers titres. Il passe brillamment son baccalauréat et étudie l'architecture dans la province de Brondby. Hormis le football, sa passion est le piano. Lors de la saison 1990-1991, alors que son club a déjà réalisé le doublé coupe-championnat, il atteint les demi-finales de la Coupe de l'UEFA. Il est alors repéré par Manchester United, qui l'engage à l'été 1991 pour livres sterling () en remplacement de Les Sealey, parti à Aston Villa, car ce dernier n'a pu signer un contrat que d'une seule année avec le club mancunien au lieu de deux escomptées.


title: Peter Schmeichel

text: Sous le maillot de Manchester United (où beaucoup considèrent qu'il reste le plus grand gardien de l'histoire du club), Schmeichel enrichit également son palmarès de cinq titres de champion, de trois FA Cup et surtout d'une Ligue des Champions en 1999, au terme d'une finale d'anthologie contre le Bayern Munich. Il a marqué son seul et unique but avec Manchester de la tête sur corner à la dernière minute de jeu contre le Rotor Volgograd en 1995 en Coupe UEFA (2-2) mais United a été éliminé aux buts marqués à l'extérieur.


title: Peter Schmeichel

text: La finale contre le Bayern est le dernier match de Schmeichel sous le maillot des "Red Devils", puisqu'il rejoint l'année suivante le Sporting Clube de Portugal, où il restera deux saisons.


title: Peter Schmeichel

text: Il n'en tente pas moins un retour en Angleterre, dans les clubs plus modestes d'Aston Villa puis de Manchester City, où il achève sa carrière en 2003.


title: Peter Schmeichel

text: Malgré sa présence dans un club aussi prestigieux que Manchester United, Schmeichel est un joueur encore relativement inconnu lorsqu'il débarque en Suède en 1992 pour y disputer l'Euro. Jouant sans pression un tournoi qu'elle n'aurait jamais dû disputer (le Danemark a remplacé au pied levé la sélection yougoslave), l'équipe du Danemark fait sensation et remporte la compétition. Elle le doit en grande partie à Schmeichel qui, dans ses cages, a multiplié les exploits et écœuré les attaquants adverses. Il a notamment arrêté le penalty de Marco van Basten lors de la demi-finale d'anthologie contre les Pays-Bas (2-2, 5 tirs au but à 4).


title: Bernard Stiegler

text: Bernard Stiegler, né le à Villebon-sur-Yvette (Seine-et-Oise) et mort le à Épineuil-le-Fleuriel (Cher), est un philosophe français qui axe sa réflexion sur les enjeux des mutations actuelles — sociales, politiques, économiques, psychologiques — portées par le développement technologique et notamment les technologies numériques.


title: Bernard Stiegler

text: Fondateur et président d'un groupe de réflexion philosophique, "Ars industrialis", créé en 2005, il a également dirigé, à partir d', l'Institut de recherche et d'innovation (IRI) qu'il a créé au sein du centre Georges-Pompidou.


title: Bernard Stiegler

text: Né d'un père électronicien et d'une mère employée de banque, Bernard Stiegler grandit à Sarcelles. Après avoir mis fin à ses études après la classe de seconde, il commence en 1969 des études (qu'il n'achèvera pas) d'assistant-réalisateur au Conservatoire libre du cinéma français (CLCF) à Paris ; puis accomplit en 1973 un stage d'analyste programmeur à l'IRIA (aujourd'hui dénommé INRIA). Bernard Stiegler exerce alors ponctuellement différents métiers : ouvrier agricole, serveur. Après mai 68 et jusqu'en 1976, il est adhérent au Parti communiste français, qu'il quitte en raison de son rejet du .


title: Bernard Stiegler

text: Après avoir travaillé deux ans comme agent de planning pour les travaux d'entretien à la ville de Sarcelles, ayant de grandes difficultés financières, âgé de vingt-deux ans, Bernard Stiegler part avec sa famille, sa première épouse et leur fille Barbara, à la campagne et s'installe dans une ferme de la famille de sa femme, près de Monflanquin, où il élève des chèvres. Mais la sécheresse de 1976 est une catastrophe qui l'oblige à vendre sa ferme. Il monte ensuite un petit restaurant à Toulouse, puis rachète un bar à prostituées qu'il transforme en bar à concerts, nommé « L'Écume des jours », où il invite des musiciens de jazz. C'est là qu'il rencontre le philosophe Gérard Granel, passionné de jazz, qui devient son ami. Mais les finances sont très tendues et, quand son banquier supprime son autorisation de découvert, il décide, pour subvenir à ses besoins, de braquer sa propre agence bancaire. Suivront trois autres attaques à main armée, dont la dernière, en juin 1978, se conclut par son arrestation en flagrant délit par une patrouille de police. Il est condamné à huit ans de réclusion criminelle et sera libéré au bout de cinq ans. Il avouera : Entre 1978 et 1983, il est incarcéré à la prison Saint-Michel de Toulouse, puis au centre de détention de Muret.


title: Bernard Stiegler

text: Bernard Stiegler met à profit ses années de prison pour étudier la linguistique et la philosophie. Il suit par correspondance des études de philosophie à l'université Toulouse II-Le Mirail et reçoit le soutien de Jacques Derrida. Œuvrant comme écrivain public, il prend goût à l'enseignement et aide des détenus à préparer le baccalauréat. Plus tard, dans un essai publié en 2003 intitulé "Passer à l'acte", il évoque cette incarcération, provoquée par un « passage à l'acte » accidentel, et surtout la véritable ascèse qu'il s'est imposée pour sa formation philosophique, ce qu'il nomme « [s]on devenir-philosophe en acte »,


title: Bernard Stiegler

text: En 1983, il est consultant au cabinet TEN, spécialisé dans les questions de développement technologique et urbain.


title: Bernard Stiegler

text: En 1984, il est élu pour six ans directeur des programmes de recherche au Collège international de philosophie puis, en 1985, chargé par le ministère de la Recherche d'une étude sur les enjeux des technologies de l'information et de la communication.


title: Bernard Stiegler

text: En 1987, il conçoit l'exposition « Mémoires du futur » et en assure le commissariat au Centre Georges-Pompidou.


title: Bernard Stiegler

text: Enseignant-chercheur à l'Université de technologie de Compiègne en 1988, Bernard Stiegler est chargé d'un séminaire à l'École d'architecture de Marseille-Luminy, sur les instruments de communication assistée par ordinateur et sur l'image numérique.


title: Bernard Stiegler

text: En 1989, il est chargé de constituer et présider un groupe de recherches auprès de la Bibliothèque nationale de France pour la conception de postes de lecture assistée par ordinateur. Ce travail donnera lieu à de nombreuses publications, et à la réalisation d'un prototype industriel par la société AIS Berger-Levrault. Un changement de gouvernement et un changement de direction à la BNF, en 1993, interrompent le projet.


title: Bernard Stiegler

text: En 1990, Bernard Stiegler est chargé d'écrire le scénario de l'exposition du pavillon français à l'Exposition universelle de 1992 à Séville.


title: Bernard Stiegler

text: Sous la direction de Jacques Derrida, Bernard Stiegler soutient sa thèse « La faute d'Épiméthée. La technique et le temps » (qu'il reprendra comme base de son premier ouvrage "La Technique et le temps. La Faute d'Épiméthée") à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) en 1993, et obtient ainsi son doctorat de philosophie.


title: Bernard Stiegler

text: Arrivé à l'Université de technologie de Compiègne (UTC) en 1988, à l’issue d’un programme de recrutement qui a abouti à la constitution du département TSH (Technologie et Sciences de l’Homme), il y exerce comme professeur et directeur de l'unité de recherche COSTECH (Connaissances, organisations et systèmes techniques), qu'il a fondée en 1993. Bernard Stiegler a également été directeur général adjoint de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), chef du département Innovation, de 1996 à 1999.


title: Bernard Stiegler

text: Il a lancé le projet Lecao (« lecture et écriture critiques assistées par ordinateur ») avec le soutien du ministère de la Recherche ; il a créé et lancé le séminaire de sciences et technologies cognitives de Compiègne, qui se poursuit depuis, chaque année, au cours de la dernière semaine de janvier, et qui aura reçu plus de mille doctorants et chercheurs français et étrangers ; il a lancé le programme Open (« outil personnalisable d'édition numérique », logiciel réalisé sur la base du logiciel 4D).


title: Bernard Stiegler

text: Bernard Stiegler poursuit son travail sur le numérique et la société, et publie de nombreux ouvrages, seul ou en collaboration, notamment sur ces thèmes.


title: Bernard Stiegler

text: En 2002, il est nommé directeur de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM). Il y reste jusqu'au , date à laquelle il devient directeur du développement culturel du Centre Pompidou.


title: Bernard Stiegler

text: En 2005, avec Marc Crépon, George Collins, Catherine Perret et Caroline Stiegler, il fonde l'association "Ars Industrialis", qui devient très vite internationale, et regroupe des chercheurs de multiples domaines (philosophes, psychanalystes, anthropologues, sociologues, mathématiciens, physiciens, informaticiens, ingénieurs, linguistes, juristes, architectes, mais aussi des écrivains, artistes) « pour une politique industrielle des technologies de l'esprit ». Engagée dans différents champs d'activité et de réflexion, l'association cherche à dégager « la vie de l'esprit » de la soumission aux impératifs de l'économie de marché.


title: Bernard Stiegler

text: Parallèlement à "Ars Industrialis", à partir d', il dirige au sein du centre Georges-Pompidou, l'Institut de recherche et d'innovation (IRI) qu'il a créé avec Vincent Puig. Conçu à la fois comme un observatoire et un laboratoire, cet institut a pour but de développer de nouvelles pratiques et technologies culturelles et cognitives, dans le contexte de la révolution numérique.


title: Bernard Stiegler

text: Il est membre du comité d’orientation et de prospective du forum Vies Mobiles, think tank de la SNCF.


title: Bernard Stiegler

text: Bernard Stiegler meurt le à l’âge de 68 ans. Il met fin à ses jours dans sa maison d'Épineuil-le-Fleuriel, un ancien moulin où il s'était installé en 2012. Dans son blog, Paul Jorion évoque ses problèmes de santé, dus aux complications d'une occlusion intestinale et "Philosophie Magazine" fait également mention de sa maladie. Par ailleurs, Stiegler lui-même avait à plusieurs reprises fait état de son « état dépressif » et de sa « pulsion suicidaire ».


title: Bernard Stiegler

text: Huit jours avant sa mort, Bernard Stiegler contacte "Philosophie Magazine" dans l'objectif de publier rapidement divers articles récents qu'il avait écrits. Il devait par ailleurs participer au colloque « Agir pour le vivant », programmé à Arles du 24 au .


title: Bernard Stiegler

text: De son premier mariage, Bernard Stiegler eut deux enfants dont Barbara Stiegler, sa fille aînée née en 1971, philosophe et professeure au département de philosophie de l’université Bordeaux-Montaigne. Le 30 mai 1998, il épouse en secondes noces Caroline Fayat, avec laquelle il a deux enfants.


title: Bernard Stiegler

text: Selon Bernard Stiegler, la philosophie grecque se constitue en oubliant la question de la technique. C'est en reléguant ce qu'elle surnomme la technique à un simple « dehors » que la philosophie crée ce « dedans », cette enceinte de savoir plein à laquelle elle s'identifie. La philosophie grecque s'articule en se démarquant ainsi de ce qu'elle nomme la "technè", dont s'inspirent les sophistes, en opposition à l"épistémè". Ce dehors de la technique est supposé ne contribuer en rien au savoir plein du dedans, et n'a par conséquent de statut que comme auxiliaire. Le philosophe peut bien se servir de la technique (de l'écriture, par exemple), mais la technique n'est pas supposée participer à la constitution de la vérité philosophique. La technique n'a rien d'original ou d'originaire, elle est toujours dérivée, et elle est donc la supposition même de l'origine (la vie et le savoir pleins).


title: Bernard Stiegler

text: Toute « pensée » de la technique excède nécessairement les limites de la philosophie. Une approche « pensante » de la technique ne peut que toucher aux bords de la pensée, ne peut que mettre en péril les schémas philosophiques. Néanmoins, à partir de son premier essai, "La Faute d’Épiméthée" (Galilée, 1994), qui constitue le premier tome de "La Technique et le Temps", Bernard Stiegler s'attache à montrer, en reprenant notamment les travaux d'André Leroi-Gourhan, Gilbert Simondon ou encore Bertrand Gille, et en critiquant le discours de Martin Heidegger, que la technique n'est pas extérieure à l'homme, mais constitutive de l'homme, participant au processus même d'hominisation. Ainsi, selon lui, tous les savoirs, et les savoir-faire, sont liés à des techniques, depuis le premier silex taillé jusqu'à l'ordinateur, en passant par l'écriture, l'imprimerie, etc. « L'esprit [...] suppose "toujours" des techniques ou des technologies de l'esprit, des “instruments spirituels” ». Bernard Stiegler recourt à la figure mythologique d'Épiméthée, le frère jumeau de Prométhée, comme image symbolique de l'homme sans essence et inachevé, dont « le défaut d'origine » le rend toujours perfectible, dans un devenir lié à la technique. Les techniques, les artifices, les artefacts, tout comme les arts, sont donc indispensables à la vie de l'homme, mais selon l'acception donnée par Socrate et Platon, ils sont des "pharmaka", c'est-à-dire à la fois des remèdes et des poisons. Tout objet technique est ainsi « pharmacologique » : à la fois poison et remède ; et par conséquent toute technologie est porteuse du pire comme du meilleur. À partir de cette vision, dans ses recherches et dans le cadre collectif de son association "Ars Industrialis", Stiegler étudie les effets suscités par ces techniques sur la société, les comportements, la sensibilité, etc., en montrant que leur utilisation industrielle et leur soumission au marché, au consumérisme, à l'ultralibéralisme, au « populisme industriel » et au capitalisme « culturel » ou « cognitif », aboutissent à une « baisse de la valeur esprit » (selon l'expression de Paul Valéry), et même à une « crétinisation des esprits ».


title: Bernard Stiegler

text: Face à ces dérives et catastrophes, dans un souci de « réenchanter le monde », à travers sa pratique de la philosophie, axée sur les techniques, et notamment les nouvelles technologies numériques, Stiegler cherche à combattre leur toxicité, en se les appropriant, car selon lui il ne s'agit pas de « rejeter les techniques, mais de les critiquer et de les transformer », comme il le redit dans son dernier entretien radiophonique. La pensée qui ne prend pas soin du monde qui l'entoure n'est qu'une spéculation, il convient donc, selon lui, de réévaluer le rôle de l'esprit dans les pratiques, l'agencement et l'utilisation que nous faisons de ces techniques.


title: Bernard Stiegler

text: Selon Stiegler, la technique doit être appréhendée comme une constituante anthropologique. La technicité participe originairement à la constitution de l'homme (l’hominisation). C'est pourquoi l'homme n'a d'essence que par accident, ainsi que l'écrit le philosophe : « L'homme est cet accident d’auto mobilité que provoque une panne d'essence».


title: Bernard Stiegler

text: L'homme est ce vivant qui n'a de qualités que dans un ajout originaire d'artificialité. Son essence est faite d’artéfacts. Sa nature est originairement secondaire et inachevée ; c'est pourquoi Bernard Stiegler la rapproche du défaut d'origine illustré par le mythe d'Épiméthée, « celui qui réfléchit après coup ». Si l'essence de l'homme (sa destination, ses fins) est « artéfactuelle », elle est toujours sujet de débat, de controverse, de polémique et même de guerre : les hommes ne peuvent que se disputer sur leurs qualités. La technicité de l'homme contient toujours le risque du combat, amical ou belliqueux. Ce risque est sans fin.


title: Bernard Stiegler

text: C'est ainsi que la constitution technique (ou factice) de l'homme fait la nature politique de l'homme : la technicité, c'est la question de l'essence de l'homme (fins, destination, origine : des questions philosophiques, donc), ainsi que la question politique (comment vivre ensemble ?).


title: Bernard Stiegler

text: Bernard Stiegler est l'un des rares philosophes français (avec Bruno Latour et Dominique Bourg) à traiter à bras le corps l'urgence écologique et les risques d'effondrement de la civilisation industrielle. Le deuxième tome de ce qui devait être sa trilogie "Qu'appelle-t-on panser ?" a pour sous-titre ""La leçon de Greta Thunberg"", dans lequel il considère que « la génération Greta » est bien plus éclairée et responsable que ses ainés face au dérèglement climatique et qu'il faut créer des liens entre les générations et des passages entre les savoirs afin d'œuvrer contre l'entropie, cette déperdition d'énergie qui mène à l'effondrement systémique – un risque d'effondrement que Bernard Stiegler relie essentiellement à l'ultralibéralisme – à l'exploitation et à la destruction du monde qu'il opère – selon une véritable « doctrine du choc ». Face à ces catastrophes en cours, soucieux de l'avenir et des générations futures, Stiegler nous invite donc à penser par nous-mêmes, sachant que penser est aussi "panser", donc « prendre soin » de la société et de notre environnement, et qu'il n'y a pas de "je" sans un "nous". Cette vision des relations entre les êtres humains, et d'une pensée foncièrement expérimentale, ancrée dans le monde et le vivant, le conduit donc à privilégier la coopération, la transdisciplinarité et la « mutualisation » des connaissances et des savoir-faire, dans un souci, politique et éthique, d'agir sur le monde.


title: Hideo Kojima

text: Hideo Kojima grandit dans le Kansai, région japonaise méridionale. Son père décède quand il a treize ans. Grand fan de cinéma, Kojima réalise plusieurs petits courts métrages en au collège. Étant un jeune japonais fan de manga et de robots, il s'intéresse rapidement au jeu vidéo.


title: Hideo Kojima

text: Il rentre chez Konami en 1986 et commence directement au poste de (chef de projet). "" sur MSX2 est sa première production. Jeu d'action, est le précurseur du genre désormais très prisé du jeu d'infiltration.


title: Hideo Kojima

text: C'est avec le troisième épisode presque dix ans plus tard, sorti sur , que Hideo Kojima fut connu du grand public, grâce à la qualité du scénario et à une réalisation graphique et technique exemplaire qui a fait franchir un cap supplémentaire aux jeux vidéo sur console, par les nouvelles possibilités proposées aux joueurs, mais aussi grâce à sa mise en scène, à mi-chemin entre les chorégraphies Hong Kongaises et l'action Hollywoodienne, qui a imposé depuis un nouveau standard en termes de « prise de vue » de l'action. En ce sens, est une compilation de toute son expérience et du savoir-faire qu'il a acquis durant sa vie de créateur de jeux vidéo, comme avec les titres ou Policenauts, inconnus en Occident. Depuis, Kojima est resté fidèle à ses principes, développant et réalisant , qui s'écoulera à plus de d'exemplaires dans le monde, produisant "" & "" et élaborant "" & "2", jeux basés sur la luminosité ambiante. Hideo Kojima est promu vice-président de Konami Digital Entertainment, le , et a créé son propre studio .


title: Hideo Kojima

text: Kojima annonce lors de la promotion en Europe de ' que "" est en développement sur . Il ajoute qu'il ne réalisera pas cette suite. Mais lors de l'E3, le plus grand salon du jeu vidéo, Kojima révèle qu'il sera bien le directeur de cette suite. Au 2005, est dévoilé de façon bien plus prononcée que lors de l'E3. Il y est montré un univers de guerre futuriste qui, selon les dires de Kojima, représentera la réalité au même titre que les épisodes précédents symbolisaient des décors de cinéma. Fin 2005, il affirme une nouvelle fois que "MGS4" sera le dernier épisode de la série "MGS" auquel il participera en tant que chef de projet, mais confirme que la série des ' continuera bien, et ce malgré la fin de la période .


title: Hideo Kojima

text: Pendant l'E3 2009, il annonce ' sur et et ' sur PSP. À partir du , Hideo Kojima devient vice-président de aux côtés de Shinji Enomoto. Lors de la Game Developers Conference 2013, Kojima dévoile "".


title: Hideo Kojima

text: En , à la suite de la conférence Sony à la gamescom, une bande annonce jouable mise en ligne sur le PlayStation Store révèle qu'un nouvel épisode de la franchise "Silent Hill" sur PlayStation 4 sera dirigé par Kojima en collaboration avec Guillermo del Toro. Le jeu sera finalement annulé en 2015. Le , toutes les références à Kojima ou Kojima Productions sont progressivement effacées de la communication de Konami, et une scission s'est opérée entre l'homme et le studio. Son départ de Konami est annoncé pour , et il continue à travailler en tant que consultant externe afin de finaliser "", qui sera le dernier jeu de la série créée par lui. Le titre s'écoulera à plus de d'exemplaires en seulement un mois, signe du succès de la saga, après la sortie du premier opus sur MSX2. Selon les dernières déclarations de Konami, la série pourrait tout de même continuer d'exister par la suite, malgré l'absence de son créateur original.


title: Hideo Kojima

text: Le , Kojima annonce qu'il quitte Konami pour fonder son propre studio indépendant. Il conserve le nom de Kojima Productions et annonce dans la foulée un partenariat avec Sony Computer Entertainment pour développer un jeu qui sortira exclusivement sur PlayStation 4, Sony ayant financé la majeure partie du jeu. Le , Hideo Kojima dévoile à l'E3 2016 une bande-annonce pour le jeu "Death Stranding", l'acteur Norman Reedus prête ses traits au personnage figurant dans cette dernière. Une seconde bande-annonce est dévoilée lors de la cérémonie des The Game Awards 2016, où l'on peut reconnaître l'acteur Mads Mikkelsen, ainsi que le réalisateur Guillermo Del Toro.


title: Hideo Kojima

text: En juillet 2022, Kojima est victime d'un canular propagé sur internet, et repris par des médias grecs et iraniens, qui le prétend coupable de l'assassinat de l'ancien Premier ministre japonais Shinzō Abe. Après l'incident, condamne ces fausses informations et menace de poursuites judiciaires ceux qui perpétueraient la rumeur.


title: Hideo Kojima

text: Le cinéma a toujours eu une place centrale dans la famille de Hideo Kojima. Dans son enfance, son père – dont les réalisateurs préférés étaient Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock – l'autorisait à regarder les films occidentaux qui passaient à la télévision japonaise. Il a alors pu découvrir très jeune les westerns, les films d'horreur et les longs-métrages européens. En grandissant, il s'est ensuite forgé ses propres goûts en se rendant régulièrement dans les salles de cinéma. Parmi ses réalisateurs favoris, il cite Dario Argento, John Carpenter et Martin Scorsese. Quant au film qui a le plus ses faveurs, son choix se porte sur "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. Rêvant d'être astronaute dans ses jeunes années, "2001" l'a complètement transporté et bouleversé. Il estime qu'il est indispensable de le voir au cinéma pour en ressentir toute la portée. Certaines œuvres ont directement influencé son travail. En 2017, il évoque notamment l'influence de "La Grande Évasion" sur la saga "Metal Gear". Relatant la fuite d'officiers alliés d'un camp allemand de la Seconde Guerre mondiale, Kojima voulait reproduire la tension présente dans ce film chez le joueur. Tout comme le personnage joué par Steve McQueen, Solid Snake est forcé de se cacher et fuir pour échapper à ses ennemis. "Halloween, la nuit des masques" a eu également un impact direct sur les caméras de "Metal Gear Solid". Avec la 3D introduite par la PlayStation, Kojima a pu reproduire la peur qu'éprouve Laurie Strode dans le chef-d'œuvre de John Carpenter. En effet, la jeune femme, contrainte de se cacher dans un placard pour se protéger, a inspiré au japonais l'idée de placer le joueur en vue à la première personne lorsqu'il se dissimule dans un placard ou sous un carton. Les jeux vidéo signés « Hideo Kojima » sont truffés de références cinématographiques. On peut citer, par exemple, le bandana de Solid Snake inspiré par celui de Robert De Niro dans "Voyage au bout de l'enfer", le cache-œil et le nom de code « Snake » de Big Boss hérités du personnage de Snake Plissken dans "New York 1997", ou encore le nom du personnage Hal Emmerich en forme de clin d'œil au supercalculateur HAL 9000 de "2001, l'Odyssée de l'espace".


title: Hideo Kojima

text: En 2014, Hideo Kojima déclare au site "IGN.com" que ses cinq films favoris sont : "Blade Runner" de Ridley Scott, "Mad Max 2" de George Miller, "Entre le ciel et l'enfer" de Akira Kurosawa, "Taxi Driver" de Martin Scorsese et "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick.


title: Hideo Kojima

text: Le projet d'un film "Metal Gear Solid" remonte aux années 2006 et 2007. À cette époque, Sony annonce avoir acheté les droits pour une adaptation cinématographique du célèbre jeu d'infiltration. En 2008, des rumeurs font état de l'intérêt du réalisateur Paul Thomas Anderson pour porter sur grand écran les aventures de Snake. Ces mêmes rumeurs indiquent que Kojima devrait produire le film. En 2012, le projet refait parler de lui lors de la célébration des de la saga "MGS" À Tokyo. On apprend alors qu'Avi Arad produira le long-métrage, et qu'Hideo Kojima obtient le poste de superviseur et producteur exécutif, refusant donc l'écriture et la réalisation, mais gardant le choix de l'acteur pour le rôle de Snake. Le créateur japonais évoque alors son envie de voir Hugh Jackman revêtir les habits du soldat légendaire. En 2014, Sony Pictures révèle finalement que Jordan Vogt-Roberts s'occupera de la réalisation. En 2017, Vogt-Roberts, interrogé par le site "Collider", fait la déclaration suivante : « Nous travaillons sur le scénario. C'est une licence pour laquelle je vais me battre bec et ongles afin qu'elle soit adaptée comme il faut ; c'est si facile à rater et si facile pour un studio de transformer ça en "G.I. Joe" et ou en faire un "Mission: Impossible" ou autre chose. Or, "Metal Gear Solid" a besoin d'être "Metal Gear Solid" ».


title: Hideo Kojima

text: Hideo Kojima est notamment reconnu pour avoir prédit à travers ses œuvres certaines problématiques du monde moderne et exploré des thèmes bien avant qu'ils acquièrent une notoriété publique, et ce à de nombreuses reprises, allant du domaine sociologique et politique jusqu'au domaine scientifique.


title: Hideo Kojima

text: Le principal exemple de cette situation concerne l'intrigue de "", sorti le 13 novembre 2001, qui a abordé des idées et des concepts devenus culturellement significatifs dans les années 2010. Parmi ses thèmes figuraient la politique de l'ère post-vérité, les faits alternatifs, les chambres d'écho, les fake news, les flux d'informations générés par l'intelligence artificielle, la surcharge informationnelle au sein d'une société de l'information ainsi que le politiquement correct. Bien que le jeu ait été universellement salué dès sa sortie pour son gameplay et son souci du détail, son intrigue était un sujet qui faisait débat parmi les joueurs et la presse, certains la jugeant « absurde » et « incompréhensible ». Des réinterprétations de cette dernière ont commencé à faire surface dans les années 2010, elle fut alors qualifiée d'« incomprise » en son temps, d'étrangement presciente et de « nécessaire pour le climat politique à venir », notamment pour avoir prédit avec une précision frappante certains des enjeux culturels de cette période. "GamesRadar+" a mis en parallèle la prescience du jeu avec le scandale Facebook-Cambridge Analytica et les accusations d'ingérences russes dans l'élection présidentielle américaine de 2016. Le concept de "Sélection pour la santé mentale de la société" présenté dans le jeu a également été l'une des bases du document "Filtration Failure : On Selection for Societal Sanity", écrit par Adrian Mróz et publié dans la revue universitaire "".


title: Hideo Kojima

text: Dans "", sorti le septembre 2015, la bactérie "Wolbachia" est utilisée pour stopper la reproduction du "parasite des cordes vocales" (un élément fictif inscrit dans l'univers du jeu). À cette époque, l'utilisation à grande échelle de la "Wolbachia" pour lutter contre les maladies transmises par les insectes comme le paludisme et la dengue n'existait que dans des modèles informatiques simulés et n'était utilisé que lors d'essais sur le terrain en Australie. Son déploiement a été proposé l'année suivante lors du pic de l'épidémie de Zika en Amérique. À partir de 2019, les déploiements à grande échelle de la bactérie "Wolbachia" sont devenus le moyen le plus efficace de contrôler et d'éradiquer les épidémies liées aux moustiques, avec des résultats satisfaisants en Malaisie, à Singapour, au Sri Lanka, en Indonésie, au Vietnam et au Brésil.


title: Hideo Kojima

text: Dans "Death Stranding", sorti le 8 novembre 2019, Kojima présente un cadre post-apocalyptique dans lequel la population vit isolée dans les villes et dans des abris de survie, incapable de sortir à cause des conditions dangereuses liées à un événement appelé le "Death Stranding". Ainsi, les habitants du monde entier comptent sur les "porteurs", des travailleurs qui risquent leur vie en effectuant des livraisons, pour recevoir et échanger les ressources nécessaires à la survie des uns et des autres. Au début de l'année 2020, de nombreux journalistes ont relevé des similitudes avec la pandémie de COVID-19, notamment l'accent mis par le jeu sur les thèmes de l'isolement, de la solitude et de la division politique.


title: Hideo Kojima

text: "Newsweek" cite Hideo Kojima comme l'une des dix personnes les plus importantes de 2002. En 2008, "Next-Gen" le classe des 100 meilleurs développeurs de jeu vidéo de 2008. En 2009, "IGN" le classe des meilleurs créateurs de jeu de tous les temps. Lors des MTV Game Awards de 2008, Hideo est le premier à recevoir un Lifetime Achievement Award pour un concepteur de jeu et a également reçu un Lifetime Achievement Award lors de la Game Developers Conference de 2009. En 2014, la UNESCO's Bradford City of Film décerne à Kojima le prix inaugural "Cinematography in Videogames""", « pour sa maîtrise remarquable de la mise en scène, de la narration et de la cinématographie » dans le domaine vidéoludique. En , l'Academy of Interactive Arts and Sciences (AIAS) lui décerne un Hall of Fame pour l'importance de ses contributions au monde du jeu vidéo. Le prix lui est remis sur scène par le réalisateur Guillermo Del Toro, avec qui il a travaillé sur le jeu annulé "Silent Hills". En , il reçoit le prix "Industry Icon" lors des Game Awards 2016. Lors de cet événement chargé d'émotions, il explique qu'il pensait avoir tout perdu à la suite de son départ de chez Konami mais qu'il avait réussi à repartir de l'avant. En avril 2020, la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) lui décerne un Fellowship Award en reconnaissance de sa contribution créative à l'industrie du jeu vidéo.


title: Règles du théâtre classique

text: Le théâtre de la seconde moitié du est souvent appelé théâtre classique (différent du théâtre baroque) parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger et furent préconisées en 1630 dans la "Lettre sur l’art dramatique" de Jean Chapelain, conseiller du cardinal Richelieu. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. Elles sont introduites en 1634 dans le chef-d’œuvre de Jean de Mairet, "Sophonisbe".


title: Règles du théâtre classique

text: L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans "Athalie". Eugène Ionesco l'a également fait dans "La Cantatrice chauve" ; même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce, elle en respecte paradoxalement l'unité de temps.


title: Règles du théâtre classique

text: Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple. Par la suite, l'unité de lieu s'est resserrée autour d'un lieu unique représenté par la scène.


title: Règles du théâtre classique

text: Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens.


title: Règles du théâtre classique

text: Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du .


title: Règles du théâtre classique

text: Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas affronter un nouveau péril qui n'est pas une conséquence directe du premier.


title: Règles du théâtre classique

text: Unité de temps : (appelée aussi unité de jour ou la règle des 24 heures) Toute l'action représentée est censée avoir lieu dans un seul jour. Racine voulait rapprocher le plus possible la durée de la représentation à la durée de l'histoire (c'est-à-dire environ trois heures) mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassassent légèrement les 24 heures.


title: Règles du théâtre classique

text: Unité de lieu : Toute l'action représentée se déroule dans un seul endroit. On ne peut pas montrer un champ de bataille et ensuite l'intérieur d'un palais. Pour la tragédie, on choisit le plus souvent une salle commune à l'intérieur d'un palais mais Corneille croyait qu'on pouvait représenter différentes salles dans un même palais. La comédie préfère une salle dans une maison bourgeoise ou un carrefour public. L'unité de lieu exige des récits de ce qui se passe ailleurs, les récits de combats notamment (où la question de la bienséance joue aussi).


title: Règles du théâtre classique

text: L'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Il existe quelques exceptions, telle que la folie d'Oreste dans Andromaque de Racine, qui est restée célèbre. Le suicide de Phèdre quant à lui respecte bien la règle de bienséance puisqu'elle s'empoisonne, sa mort n'est donc pas choquante.


title: Règles du théâtre classique

text: Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène.


title: Règles du théâtre classique

text: Mareschal et Scudéry ne veulent pas de ces « étroites bornes » du lieu, ni de celles du temps, ni de celles de l'action. Jean de Sismondi, ami de madame de Staël, appelait les deux premières « unités du salon et du cadran ».


title: Règles du théâtre classique

text: Des auteurs comme Pierre Corneille ont pris des libertés dans le respect de ces règles. "L'illusion comique", où l'action semble se dérouler en plusieurs lieux et en plus de vingt-quatre heures, en est un bon exemple. Également dans la célèbre préface de "Cromwell", Victor Hugo critique les unités de lieu et de temps, ainsi que la vraisemblance de la tragédie classique.


title: Keri Russell

text: Elle est surtout connue pour son rôle de Felicity Porter dans la série télévisée "Felicity", pour lequel elle a gagné un Golden Globe en 1999, et, de 2013 à 2018, pour celui d'Elizabeth Jennings dans la série d'espionnage "The Americans", qui lui vaut deux nominations aux Golden Globes, en 2017 et 2019.


title: Keri Russell

text: Keri Lynn Russell grandit à Mesa en Arizona et à Denver dans le Colorado. Elle débute très tôt dans le monde de la danse. Jeune fille, elle prend des cours de danse et participe à des tournées avec les groupes Drill Team et Mesa Stars Dance. Plus tard, elle se laisse tenter par le mannequinat, mais le métier ne lui plaît pas.


title: Keri Russell

text: Elle trouve sa voie au début des années 1990 en se lançant dans la comédie. Elle débute ainsi dans l'émission télé "The Mickey Mouse Club" ("All New Mickey Mouse Club"), puis obtient son premier rôle au cinéma avec "Chérie, j'ai agrandi le bébé".


title: Keri Russell

text: En 1998, Keri Russell est révélée grâce à son rôle de Felicity Porter dans la série dramatique "Felicity", la première création télévisuelle de J. J. Abrams. Elle y incarne une jeune étudiante s'étant inscrite à l'université de New York pour suivre son amour secret de lycée, incarné par Scott Speedman. La série est un succès critique et commercial, valant à la comédienne un Golden Globe de la meilleure actrice dès la première saison. Mais les audiences chutent drastiquement au début de la seconde saison, quand la série est déplacée à une autre case horaire. Elle s'achève en 2002, au bout de quatre saisons, correspondant à autant d'années universitaires.


title: Keri Russell

text: Keri Russell revient au cinéma en 2005 dans "Les Bienfaits de la colère", une comédie dramatique écrite et réalisée par Mike Binder, portée par Kevin Costner et Joan Allen. Puis elle partage l'affiche d'un téléfilm d'époque avec une autre star de la fin des années 1990, Skeet Ulrich.


title: Keri Russell

text: Elle est ensuite au casting de la mini-série historique "Into the West", produite par Steven Spielberg, très bien reçue par la critique.


title: Keri Russell

text: En 2006, elle retrouve J. J. Abrams, le co-créateur de "Felicity", pour son premier long métrage : il lui confie un rôle secondaire, aux côtés de Tom Cruise, dans le film "Mission impossible 3" qui rencontrera un grand succès. La même année, elle tient le premier rôle féminin de "Rothenburg", un thriller d'horreur, renommé "Confession d'un cannibale" pour son exploitation en France.


title: Keri Russell

text: Elle est également la tête d'affiche de la comédie dramatique indépendante "Waitress", écrite et réalisée par Adrienne Shelly et sortie en 2007. Elle y côtoie Nathan Fillion et Jeremy Sisto. Le film est très bien reçu par la critique. La même année, elle s'aventure dans l'humour avec deux épisodes de la sixième saison de la sitcom "Scrubs".


title: Keri Russell

text: Elle tient également un rôle important dans le drame musical "August Rush", aux côtés d'acteurs comme Robin Williams, Terrence Howard ou son partenaire de "Mission impossible 3", Jonathan Rhys Meyers.


title: Keri Russell

text: En 2008, elle collabore de nouveau avec Disney pour la nouvelle comédie familiale "Histoires enchantées" d'Adam Sandler, réalisée par Adam Shankman.


title: Keri Russell

text: En 2009, elle est choisie pour interpréter la superhéroïne Wonder Woman dans un film d'animation dédié au personnage.


title: Keri Russell

text: En 2010, elle revient vers le drame avec "Mesures exceptionnelles", un film réalisé par Tom Vaughan avec Harrison Ford et Brendan Fraser. Elle persévère ensuite dans la comédie télévisuelle avec un rôle régulier dans "Running Wilde", une sitcom loufoque avec Will Arnett, développée par le créateur de l'acclamée "Arrested Development". La série est cependant un échec critique et d'audience, et s'arrête en 2011 au bout de sa première saison de treize épisodes.


title: Keri Russell

text: L'année suivante, elle revient vers le cinéma indépendant avec un rôle secondaire dans la comédie "Goats", aux côtés de David Duchovny et Vera Farmiga.


title: Keri Russell

text: De 2013 à 2018, Keri Russell renoue enfin avec un projet d'envergure : une série dramatique pour la chaîne câblée FX. Elle incarne l'agent sovietique infiltrée aux États-Unis sous le nom d'Elizabeth Jennings dans la série d'espionnage "The Americans", épouse d'un compatriote interprété par Matthew Rhys.


title: Keri Russell

text: Parallèlement, elle fait un caméo dans la quatrième saison de la sitcom "Arrested Development" et tient le premier rôle féminin du film d'horreur "Dark Skies".


title: Keri Russell

text: En 2014, elle participe pour la seconde fois de sa carrière à un film à grand succès, "", dans lequel elle interprète Ellie, une employée du CDC d'Atlanta. Le film est réalisé par Matt Reeves, le co-créateur de "Felicity", et connaît un large succès critique et commercial.


title: Keri Russell

text: En 2016, elle poursuit au cinéma avec "The Free State of Jones", un thriller historique de Gary Ross, porté par la star Matthew McConaughey et Gugu Mbatha-Raw, la vedette féminine d'une éphémère production de J. J. Abrams. Dans la même année, elle reçoit sa première nomination aux Emmy Awards, pour son travail sur l'acclamée quatrième saison de "The Americans". La chaîne FX annonce alors que la série s'arrêtera en 2018, au bout d'une sixième saison raccourcie à dix épisodes au lieu des treize habituels.


title: Keri Russell

text: En 2017, pour la cinquième saison, Russell reçoit non seulement une seconde nomination aux Emmys, mais aussi aux Golden Globes.


title: Keri Russell

text: Elle épouse l'entrepreneur Shane Deary en , avec qui elle a deux enfants, un garçon né en prénommée River et une fille née en prénommée Willa Lou. Ils se séparent fin 2013.


title: Keri Russell

text: En 2014, sa relation avec son partenaire de "The Americans", Matthew Rhys est confirmée. Début 2016, il est annoncé qu'ils attendent un enfant. Elle donne naissance à son troisième enfant au mois de mai, un petit garçon, prénommé Sam.


title: Keri Russell

text: En France, Barbara Delsol est la voix française la plus régulière de Keri Russell depuis la série "Felicity" en 1999. Pascale Chemin, Barbara Kelsch et Céline Ronté l'ont également doublée à trois reprises pour la première et deux occasions pour les deux suivantes.


title: Sur la route de Madison

text: Sur la route de Madison ("") est un film américain réalisé par Clint Eastwood et sorti en 1995. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Robert James Waller, "best-seller" paru en 1992.


title: Sur la route de Madison

text: Francesca Johnson semble vivre une vie de famille sans heurts. Un jour de l'été 1965, alors que son mari et ses enfants sont partis à une foire dans l'Illinois, le photographe Robert Kincaid lui demande sa route. Elle le guide à travers les ponts couverts du comté de Madison qu'il est chargé de photographier pour la "National Geographic". L'amour, celui qui n'arrive qu'une fois dans une vie, s'abat sur eux et les quatre jours qu'ils passent ensemble les marqueront à jamais, même si Francesca ne peut se résoudre à abandonner sa famille. Ce renoncement brise leurs cœurs, mais le souvenir de ces quatre jours les aide à continuer à vivre, comme le découvrent les enfants de Francesca après la mort de leur mère.


title: Sur la route de Madison

text: Le tournage a lieu de septembre à . Il se déroule dans l'Iowa, notamment à Winterset (et son pont couvert Roseman) et Adel.


title: Sur la route de Madison

text: Il a été très bien reçu par la critique, recueillant 90 % de critiques positives, avec un score moyen de 7,2/10 et sur la base de 39 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de 66/100, sur la base de 21 critiques, sur Metacritic. "Les Cahiers du cinéma" le classe au de leur liste des meilleurs films de 1995.


title: Sur la route de Madison

text: Le film a rapporté au box-office mondial, dont aux États-Unis. C'est le meilleur film au box-office 1995 au Canada et aux États-Unis. En France, il enregistre entrées en salles ( meilleur résultat au box-office annuel français).


title: Pierre Kalulu

text: Pierre Kalulu, né le à Lyon, est un footballeur français d'origine congolaise (RDC). Pouvant évoluer au poste de défenseur central ou d'arrière droit, il joue à l'AC Milan depuis 2020.


title: Pierre Kalulu

text: Ayant commencé sa pratique footballistique à l'AS Saint-Priest, Kalulu rejoint le centre de formation de l'Olympique lyonnais à l'été 2010. Devenu un joueur régulier de la réserve lyonnaise depuis 2018, il figure une première fois sur la feuille de match avec l'équipe senior le , à l'occasion d'un match de Ligue 1 contre Amiens.


title: Pierre Kalulu

text: Mais à l'été 2020 — alors que la saison a été interrompue par le covid, avant que Kalulu n'aie pu faire ses débuts en équipe première — il signe finalement son premier contrat professionnel à l'AC Milan en Italie.


title: Pierre Kalulu

text: La direction de l'OL avait pourtant vraisemblablement fait beaucoup pour retenir le jeune défenseur — notamment sur le plan financier — ses efforts étant contrés par la difficulté du club à se séparer rapidement d'éléments plus ou moins indésirables au poste d'arrière droit, tels que Kenny Tete ou Rafael qui bloquaient l'essor du jeune lyonnais. Kalulu choisit ainsi de rejoindre un Milan qui — sous la direction du fonds d’investissement Elliott Management — mise beaucoup sur la valorisation des jeunes tout en ayant de fortes ambitions — à l'image de son glorieux passé — incarnées par des personnalités comme Zlatan Ibrahimović sur le terrain où Paolo Maldini à la direction sportive.


title: Pierre Kalulu

text: Kalulu fait ses débuts professionnels le , disputant l'intégralité du match de Ligue Europa contre le Sparta Prague en tant que défenseur central gauche ; ses performances défensives aidant le Milan à gagner 1-0 à l'extérieur.


title: Pierre Kalulu

text: Trois jours plus tard, il fait ses débuts en Serie A — cette fois sur le côté droit de la charnière centrale — remplaçant Matteo Gabbia sur blessure à la d'un match à domicile contre Parme. La journée suivante il marque son premier but lors de sa première titularisation en championnat, lors d'un match à l'extérieur contre le Genoa où il permet à son équipe d'arracher le match nul avec le but de l'égalisation 2-2.


title: Pierre Kalulu

text: Kalulu se taille alors peu à peu une place dans l'effectif, entra la Ligue Europa et la Serie A, où l'AC Milan bataille pour le titre avec son rival milanais, ayant notamment figuré en tête du classement de la à la journée. Kalulu se voit notamment récompensé pour ses performances par un appel à l'Euro espoirs en .


title: Pierre Kalulu

text: International français dès les moins de 18 ans, il participe ensuite à l'euro des moins de 19 ans en 2019 avec la France, où les bleuets atteignent les demi-finales de la compétition.


title: Pierre Kalulu

text: Fort de ses performances à Milan, il obtient son premier appel avec les espoirs français en , pour participer aux phases finales de l'Euro espoirs 2021. Il ne connait toutefois pas encore de sélection durant la phase de groupe, se voyant bloqué en défense par des joueurs comme Jules Koundé, Benoît Badiashile, Wesley Fofana ou encore Colin Dagba.


title: Pierre Kalulu

text: Le , il est retenu dans la liste des vingt-un joueurs Français sélectionnés par Sylvain Ripoll pour disputer les Jeux olympiques d'été de 2020 qui se déroulent à l'été 2021 au Japon. Le , il fait ses débuts en tant que titulaire avec la sélection olympique contre la Corée du Sud en match préparatoire aux JO de Tokyo (victoire 2-1).


title: Pierre Kalulu

text: Défenseur polyvalent, il alterne entre le poste d'arrière droit et de défenseur central lors de sa formation puis lors de ses débuts professionnels à Milan. Cette polyvalence prononcée lui vaut notamment une comparaison à Lilian Thuram à l'aube de sa carrière.


title: Pierre Kalulu

text: Le tableau suivant récapitule les statistiques de Pierre Kalulu durant sa carrière professionnelle en club.


title: Unbelievable

text: Elle relève du genre dit "true crime" puisqu'elle rejoue en huit épisodes peu fictionnels et dramatisés une enquête de police à la recherche d'un violeur en série au Colorado.


title: Unbelievable

text: Marie Adler (Kaitlyn Dever) est violée une nuit dans son appartement à Lynnwood. Elle appelle la police, mais les policiers sont étonnés par le manque de traces laissées par le violeur. Lorsque la mère d'accueil de Marie, Judith (Elizabeth Marvel), leur fait part de ses doutes, ils font pression sur la jeune fille qui finalement se rétracte, ce qui engendre une série des conséquences catastrophiques : ses proches amis la rejettent, elle est renvoyée de son travail, le programme d'aide dont elle bénéficie est interrompu et elle finit par faire l'objet de poursuites judiciaires pour « fausse déclaration ». Sans parler des conséquences psychologiques.


title: Unbelievable

text: Trois ans plus tard, à Golden dans le Colorado, l'inspectrice Karen Duvall (Merritt Wever) enquête sur un viol qui a eu lieu dans l'appartement d'une étudiante. Son mari, également policier, lui dit qu'ils ont eu un cas très similaire un mois plus tôt et il l'invite à approcher sa cheffe, l'inspectrice Grace Rasmussen (Toni Collette) pour lier les deux enquêtes. Il s'avérera que l'enquête s'étend à toute une série de faits similaires qu'elles auront à résoudre, avec ou sans l'aide des différents services de Police.


title: Unbelievable

text: Le , Netflix commande la mini-série ' venant de Timberman/Beverly Productions et CBS Television Studios, avec les producteurs délégués Susannah Grant, Michael Chabon, Ayelet Waldman, Sarah Timberman, Carl Beverly et Katie Couric. L'œuvre est inspirée d'un article du média en ligne "ProPublica" : ', rapportant, en 2015, les détails d'une série de viols et couronné du prix Pulitzer. Susannah Grant est confiée en tant que "showrunner" et scénariste avec Michael Chabon et Ayelet Waldman.


title: Unbelievable

text: Le , on annonce que Toni Collette, Merritt Wever et Kaitlyn Dever sont engagées dans les rôles principaux de la mini-série. Le , on apprend que Danielle Macdonald se joint aux actrices. En , on annonce que Kai Lennox, Austin Hébert, Dale Dickey, Omar Maskati, Elizabeth Marvel, Liza Lapira et Eric Lange sont embauchés pour les rôles secondaires. Le , on révèle que Vanessa Bell Calloway est également engagée.


title: Unbelievable

text: "Time" rappelle que la série s'inspire d'une enquête journalistique sur une série de viols, publiée en 2015 et couronnée par le prix Pulitzer. Pour ce magazine, la série est un anti-"New York, unité spéciale" : .


title: Martini (cocktail)

text: Le Dry martini ou Martini gin est un apéritif et un cocktail dry officiel de l'IBA, à base de gin, de vermouth blanc Martini, et de jus de citron.


title: Martini (cocktail)

text: Il est célèbre en littérature et au cinéma, en particulier aux États-Unis d’où il est originaire, en particulier en tant que cocktail préféré de l'agent secret britannique James Bond 007, de Ian Fleming, avec ses variantes Vodka martini, et Vesper.


title: Martini (cocktail)

text: Le cocktail "dry martini" fait son apparition aux États-Unis, au début du , où il devient très populaire, et couramment associé à des personnalités telles que Cary Grant, Ernest Hemingway, Robert Oppenheimer, Franklin Delano Roosevelt, Winston Churchill, Queen Mum, et la reine Élisabeth II du Royaume-Uni...


title: Martini (cocktail)

text: Le cocktail "Dry martini" (aux États-Unis) est souvent confondu avec la marque de vermouth apéritif Martini (en Italie et dans la plupart des pays d'Europe).


title: Martini (cocktail)

text: Le "dry martini" (dry = alcool sec en anglais) peut également désigner une variante plus alcoolisée du cocktail, avec une dose de vermouth réduite, avec par exemple le "Montgomery Martini" du field marshal britannique Bernard Montgomery ou de l’écrivain américain Ernest Hemingway (avec 10 à 15 mesures de gin pour 1 de vermouth), ou le célèbre "Dry martini" sans martini de Winston Churchill (qui affirmait qu'un regard vers la bouteille de vermouth était suffisant, ou que "« le martini le plus sec est une bouteille de bon gin qui se trouvait autrefois à côté d'une bouteille de vermouth »", ou encore celle du cinéaste espagnol Luis Buñuel, qui se contentait de mouiller les glaçons de vermouth sans le mélanger au gin...


title: Martini (cocktail)

text: Le cocktail « martini dry classique » se prépare avec 1 mesure de gin et 1/2 mesure de vermouth blanc sec (Martini ou Noilly Prat) traditionnellement remué à la cuillère (ou au shaker) avec des glaçons dans un verre à mélange (pour mélanger les ingrédients sans rendre le liquide « trouble ») et servi « straight up » (filtré sans glace) dans un verre à cocktail glacé (également appelé verre à martini), avec quelques variantes :


title: Guenièvre

text: La reine Guenièvre est un personnage de la légende arthurienne, femme du roi Arthur. Sa relation adultère avec Lancelot du Lac est un thème récurrent du cycle.


title: Guenièvre

text: Figure archétypale de la dame courtoise, fée déesse, Guenièvre est un personnage aux multiples facettes.


title: Guenièvre

text: Le prénom "Guenièvre" est, de manière ultime, issu du gallois "Gwenhwyfar". Il s'agit d'un composé des mots gallois "gwen, gwyn" « blanc, lumineux, saint » et "hwyfar" qui signifie soit « tendre, doux », soit « fantôme, esprit, fée ». Il est apparenté au vieil irlandais "Findabair", du proto-celtique "*windo-" « blanc, clair, saint » et "*sēbarā", « être magique » (apparenté au vieil irlandais "síabair", « spectre, fantôme, être surnaturel » [habituellement au sens péjoratif]).


title: Guenièvre

text: Geoffrey de Monmouth lui donne le nom de "Guanhumara" en latin (bien que de nombreuses variations orthographiques se trouvent dans les divers manuscrits de son "Historia Regum Britanniae"). Son nom est "Guennuuar" dans la "Vita Gildae", tandis que Giraud de Barri la nomme "Wenneuereia". Dans la pièce en cornique du "Bewnans Ke", elle s'appelle "Gwynnever". L'écrivain anglais Thomas Malory au écrit son nom "Gwenyvere". La forme anglaise traditionnelle correspondant à "Guenièvre" est "Guinevere", issue de l'anglo-normand.


title: Guenièvre

text: Guenièvre est généralement présentée comme la fille du roi Léodagan de Carmélide qui avait de très bonnes relations avec le roi Arthur et permit ainsi leur rencontre. Néanmoins, la "Triade galloise" cite trois Gwenhwyfars possibles comme épouse d’Arthur, respectivement filles de Cywryd de Gwent, de Gwythyr ap Greidawl et de Gogrfan Gawr (Le Géant). Selon Geoffroy de Monmouth, elle était descendante d’une grande famille romaine et ne fut pas élevée par ses parents mais devint pupille de Cador de Cornouailles, son cousin dans le "Roman de Brut". Aucun texte ne mentionne le nom de sa mère et on ne lui connait pas d’enfant. "Culhwch ac Olwen" ainsi que les "Triades" et 84 lui attribuent une sœur nommée Gwenhwyfach. Dans les "Triades" on dit les sœurs en conflit, ce qui aurait causé la bataille de Camlann. Une demi-sœur et un frère de Guenièvre apparaissent comme personnages antagonistes, l'une dans le Lancelot-Graal et l'autre dans "Diu Crône".


title: Guenièvre

text: Guenièvre ne fait l’objet au mieux que de courtes mentions dans les chroniques. Son personnage s’étoffe à partir du dans la littérature proprement dite, chez Chrétien de Troyes par exemple, qui répond peut-être aux attentes d’un public de dames nobles de la cour de Marie de Champagne intéressées par les personnages féminins. Dans le cycle arthurien, développé sur quelques siècles par de nombreux auteurs, elle apparait tantôt comme un personnage entièrement négatif, faible ou opportuniste, tantôt comme une dame remplie de qualités mais victime de la fatalité.


title: Guenièvre

text: Les intrigues auxquelles elle est mêlée varient dans le détail au fil du cycle. La synthèse suivante récapitule les principales.


title: Guenièvre

text: Elle est la fille du roi Léodagan, qui a servi Uther Pendragon et qui est parmi les premiers à reconnaître Arthur. Lorsque ce dernier accourt à son aide, il rencontre Guenièvre. Ils s’éprennent l’un de l’autre et convolent, mais à l’arrivée de Lancelot du Lac à la cour, c’est le coup de foudre immédiat et le début d’une relation adultère qui ne sera découverte que plus tard par le roi, lorsqu’il constate à l’issue d’un festin l’absence simultanée des amants. Agravain et Mordred, fils et beau-fils du roi Lot, s’étant portés témoins du forfait, pression est faite sur Arthur pour qu’il fasse périr Guenièvre sur le bûcher. Il s’y résout à contrecœur. Lancelot ayant promis de sauver la reine avec l’aide de sa parentèle, Arthur fait protéger le site de l’exécution par les autres chevaliers. Lancelot a le dessus, Gaheris et Gareth, frères de Gauvain, sont tués au combat. Gauvain pousse Arthur à poursuivre Lancelot en France où il s’est réfugié. En prévision de sa campagne française, Arthur laisse Guenièvre, semble-t-il amnistiée, à la garde de Mordred. À peine le roi parti, Mordred révèle ses intentions de s’emparer du trône et d’épouser Guenièvre. Celle-ci, selon les versions, accepte ou s’enfuit pour se réfugier à la tour de Londres et enfin dans un couvent. Ayant appris les nouvelles, Arthur retourne en Bretagne, confronte Mordred à Camlann et le tue, mais lui-même est mortellement blessé. Il est emmené par Morgane à Avalon. Quant à Guenièvre, après une dernière rencontre avec Lancelot, elle se retire dans son couvent pour y finir ses jours.


title: Guenièvre

text: Le thème de l’appropriation de Guenièvre, par enlèvement ou séduction, apparaît déjà dans les sources galloises. Dans la "Vie de Gildas" (av. 1136) du moine Caradoc de Llancarfan, elle est enlevée par Melwas (Méléagant ?), roi de l’"Æstiva Regio" (« Pays de l’Été », peut-être le Somerset), et emprisonnée à Glastonbury. Après une recherche d’un an, Arthur la localise et se prépare à venir la reprendre avec une armée ; la guerre est évitée grâce à l’entremise de Gildas et le couple est réuni. L’archivolte de la "Porta della Pescheria" (portail nord) de la cathédrale de Modène, construite entre 1099 et 1184, porte une représentation de cet épisode. Selon Geoffroi de Monmouth, "Guanhumara" (Guenièvre), issue d’une grande famille romaine, est laissée par son mari Arthur à la garde de Mordred lorsque lui-même part sur le continent attaquer l’empereur fictif Lucius Hiberius ; Mordred usurpe le trône et la reine. À partir de Chrétien de Troyes, elle devient l'amante de Lancelot, mais selon une tradition reflétée dans le "Roman de Yder" (~1210) et "La Folie Tristan" du manuscrit de Berne, son amant serait Yder. En tout état de cause, Guenièvre est souvent enlevée ou séduite. Outre les interprétations psychologiques, morales ou courtoises de son infidélité, des spécialistes ont proposé qu’elle ferait originellement partie des reines symboles de souveraineté : les enlever revient à s’emparer du royaume de leur mari. Le médiéviste Roger Sherman Loomis (1887-1966) voyait pour sa part Guenièvre comme une sorte de Perséphone celtique. Le fait qu’elle soit souvent tenue prisonnière dans un lieu qui l’isole du monde et la proximité étymologique des noms de son ravisseur (Mordred, Melwas, Meleagant, Meljakanz, Melianz etc.) ont pu inciter à voir dans ce dernier un personnage surnaturel unique, maître comme Hadès du monde infernal. Le délai d’un an nécessaire pour qu’Arthur récupère Guenièvre dans la "Vie de Gildas" pourrait aller dans le sens d’un mythe comparable à celui de Perséphone, dont certains voient un équivalent dans l’enlèvement de Bláthnat par Cú Roí de la mythologie irlandaise.


title: Guenièvre

text: Dans l'immense littérature relative au roi Arthur, on signalera les œuvres touchant de plus près le rôle féminin de Guenièvre.


title: Guenièvre

text: Les citations de la section "Dame courtoise" sont extraites de "Lancelot ou le Chevalier à la charrette" par Chrétien de Troyes, préface et traduction de Mireille Demaules, Paris, Gallimard, coll. Folio, 1996.


title: Black Lagoon

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de douze épisodes a été diffusée hebdomadairement du 8 avril au sur Chiba TV. Une deuxième saison a ensuite été diffusée entre octobre et , et une troisième saison est sortie sous forme d'OAV entre et .


title: Black Lagoon

text: Rokuro Okajima, jeune employé japonais d'une grande entreprise, est chargé de voyager sur les mers d'Asie du Sud-Est pour livrer un disque contenant des données secrètes et capitales sur la société pour laquelle il travaille. Malheureusement, son bateau se fait attaquer par une bande de pirates free-lance voulant récupérer son bien et lui-même sera pris en otage sur leur bateau, le Black Lagoon, un vieux torpilleur.


title: Black Lagoon

text: Pensant que sa compagnie va tout mettre en œuvre pour le secourir, il ne s'inquiète pas outre mesure. Ce qu'il ignore, c'est que ses supérieurs ont engagé des mercenaires pour le faire taire et détruire toutes les preuves de l'existence du disque… Au terme de ce premier épisode rocambolesque, il décide d'abandonner sa vie au Japon pour rejoindre l'aventure de ces pirates des temps modernes.


title: Black Lagoon

text: La majorité de l'action se déroule dans la ville fictive thaïlandaise de Roanapur (Roanapura) et sur les mers du sud-est asiatique dans les années 1990. Roanapur est une ville dans laquelle les criminels (voire psychopathes) sont sur-représentés. La ville est un « "melting-pot" du crime ». Sa population et les personnages de l'histoire ont des origines diverses (Rokuro Okajima est japonais, Revy est sino-américaine, etc). La police y est corrompue (par exemple, Watsup). Plusieurs organisations criminelles sont présentes. La mafia russe domine la ville, mais laisse un peu de place à d'autres groupes tels que les Triades chinoises.


title: Black Lagoon

text: La deuxième moitié de la saison 2 se déroule au Japon. Bien que secondaire dans l'histoire, tout un contexte géopolitique fictif est mis en place au fur et à mesure des épisodes.


title: Black Lagoon

text: Un chapitre pilote a été publié dans le magazine "Monthly Sunday Gene-X" d', avant que la série débute mensuellement dans le numéro de . Le premier volume relié est publié par Shōgakukan le . La série a connu une période de pause entre et .


title: Black Lagoon

text: La version française a dans un premier temps été publiée par Kabuto, mais à la suite de la faillite de l'éditeur, seuls cinq volumes sont sortis. La licence a ensuite été reprise par Kazé. Le manga est également édité en Amérique du Nord par VIZ Media.


title: Black Lagoon

text: Une réédition des 11 tomes de la série ainsi qu'un coffret collector (tomes 1 à 10) sont parus depuis l'été 2018.


title: Black Lagoon

text: La série reprend avec la sortie du tome 11 fin 2018 au Japon ( en France), ainsi que l'annonce de la poursuite du Manga.


title: Black Lagoon

text: Un spin-off signé du mangaka Tatsuhiko Ida, scénariste du manga X Blade. Ce nouveau manga sera consacré au personnage secondaire de Sawyer, une « nettoyeuse » du monde criminel de Roanapur qui utilise toujours une tronçonneuse pour se débarrasser des corps.


title: Black Lagoon

text: L'adaptation en série télévisée d'animation a été annoncée en . Composée de douze épisodes, elle a été diffusée entre le et le . Une deuxième saison, annoncée en et également composée de douze épisodes, a été diffusée du au . Ces deux saisons ont été compilées en six coffrets DVD chacune, puis en Blu-ray.


title: Black Lagoon

text: Une troisième saison a ensuite été annoncée en . Nommée "Black Lagoon: Roberta's Blood Trail", elle est composée de 5 épisodes sortis entre et .


title: Black Lagoon

text: En 2007, Déclic Images annonce l'acquisition de la licence en France. Un coffret collector, comprenant la VOST et la VF, est également sorti le . En 2012, la licence est reprise par Kazé qui ressort un coffret DVD des deux premières saisons, ainsi qu'un Blu-Ray de chacune des deux saisons, le . La troisième saison, composée de 5 épisodes, est sortie quant à elle le , en DVD et Blu-Ray avec un nouveau doublage. La série a également été diffusée sur la chaine GONG.


title: Black Lagoon

text: Kazé a racheté la licence à Déclic Images et a commandé le doublage des cinq OAV à un autre studio que celui qui s'était chargé du doublage des deux premières saisons. Le casting vocal a donc été entièrement remanié. Au niveau de l'adaptation, on notera qu'un seul et même auteur, Anthony Panetto, a signé les 24 premiers épisodes et que cinq autres autrices se sont chargées de l'écriture des cinq OAV. Cette volonté de l'éditeur explique sans doute les quelques différences dans certains noms propres, par exemple.


title: Niger (fleuve)

text: Le Niger, ou Djoliba en mandingue, est un fleuve d'Afrique occidentale, le troisième du continent par sa longueur, après le Nil et le Congo. Il prend sa source entre la Sierra Leone et la Guinée à d'altitude au pied des monts Tingi pour, après une grande boucle aux confins du Sahara occidental, se jeter dans l'océan Atlantique, au Nigéria. Son cours traverse ou borde six États (la Sierra Leone, la Guinée, le Mali, le Niger, le Bénin et le Nigéria), parmi lesquels deux tirent leur nom directement du fleuve (le Niger et le Nigéria).


title: Niger (fleuve)

text: L'étymologie du nom du fleuve est incertaine. Sur les anciennes cartes européennes, le nom est donné au bras moyen du fleuve au Mali actuel. Sur la carte hollandaise de 1660, ci-contre, le Niger apparaît comme identique au fleuve Sénégal ("rio senega") qu'il prolonge après Tombouctou prenant alors le nom de "fluvius Niger". Cette carte montre que les Européens connaissent l'existence d'un grand fleuve à l'intérieur des terres, mais n'en connaissent clairement ni la source (sur la carte, quelque part dans la région des Grands Lacs) ni le delta (confondu avec celui du fleuve Sénégal). Dans le golfe du Bénin, le fleuve qui débouche n'est pas identifié par le cartographe.


title: Niger (fleuve)

text: Il est tentant de faire du latin "Niger" (« noir ») l'étymon du fleuve. Mais les Portugais, premiers explorateurs et colonisateurs des côtes africaines, nous auraient laissé, sans avoir recours au latin, un "Rio Negro" (comme ils l'ont fait ailleurs, au Brésil, par exemple) en utilisant leur propre langue dans les cartes diffusées. De plus, les eaux du fleuve ne sont pas noires (ce qui explique le plus souvent l'appellation de "rio negro"). La tentation d'explication suivante serait de dire que le fleuve a été nommé ainsi pour le désigner comme le « fleuve des Noirs ». Elle ne tient pas non plus : aucune autre rivière africaine, asiatique ou américaine n'a pris le nom de la couleur du peuple qui en habite les rives.


title: Niger (fleuve)

text: L'explication la plus probable est que les Portugais, comme ils le font pour le Sénégal, adoptent le nom local du fleuve et l'étymologie la plus probable, si l'on retient cette hypothèse, est le touareg "gher n gheren" (« fleuve des fleuves ») abrégé en "ngher" et en usage le long des rives à Tombouctou.


title: Niger (fleuve)

text: Il est utile, en soutien de l'étymon d'origine berbère, de mentionner que la table de Peutinger mentionne un fleuve africain, le "flumen Girin" (« fleuve Girin ») et légende : "Hoc flumen quidam Grin vocant, alii Nilum appellant, dicitur enim sub terra Etyopium in Nylum ire Lacum", Notons qu'en dépit de ces explications, le "Girin" et le Nil ne sont pas, topographiquement parlant, reliés par le cartographe antique. Une dernière source antique est à considérer, Pline l'Ancien mentionne en effet dans son "Histoire naturelle", à plusieurs reprises, un fleuve "Nigris", dont il indique qu'il est la frontière entre la province d'Afrique et l'Éthiopie, dans son sens antique, c'est-à-dire l'Afrique sub-saharienne. Lui aussi le compare au Nil, en les séparant très nettement. Il place sa source entre deux peuples et indique le nom d'une ville. Il évoque également le récit de Caius Suetonius Paulinus au sujet d'un fleuve saharien nommé Ger. Cependant, cette dernière mention concerne peut-être plutôt l'Oued Guir.


title: Niger (fleuve)

text: Le Niger a plusieurs noms locaux dont le mandingue "Jeliba" ou "Joliba" ou "Dhioliba", le songhaï "Issa Beri" (littéralement: le grand cours d'eau).


title: Niger (fleuve)

text: Le Niger est longtemps resté une énigme pour les géographes . Les caravanes sahéliennes qui commerçaient avec l'Afrique du Nord depuis Tombouctou rapportaient que cette ville était irriguée par un grand fleuve mais c'était la seule information dont disposaient les géographes européens qui ont, de manière plus ou moins sérieuse, plus ou moins documentée, rempli les blancs. Les hypothèses les plus fantaisistes étaient avancées.


title: Niger (fleuve)

text: Certains le confondaient avec le Sénégal ou avec le Congo, d'autres en faisaient une branche du Nil et pour d'autres encore, c'était une rivière tributaire d'un lac intérieur.


title: Niger (fleuve)

text: Dans le livre V de son "Histoire naturelle", Pline l'Ancien mentionne ce fleuve à plusieurs reprises : . Cette mention corrobore l'hypothèse faite ci-dessus sur l'étymologie du nom : le peuple africain prend, pour l'auteur latin son nom du fleuve et non l'inverse. Hélas pour les géographes futurs, Pline ne nous renseigne pas sur ces deux peuples. La source du Niger reste donc un mystère imprécis. Plus loin, Pline suppose que le Nil et le Niger sont reliés entre eux :


title: Niger (fleuve)

text: Au milieu du , le voyageur et géographe berbère, Ibn Battûta, traverse le Sahara, longe le Niger qu'il croit, lui aussi, être le Nil, pour rejoindre Gao, et l'empire du Mali. Il remonte le fleuve jusque Tombouctou qu'il quitte en traversant le désert vers son Maroc natal — il ne tente pas, hélas pour la précision géographique, de le remonter jusqu'à l'Égypte. Le flou reste entier.


title: Niger (fleuve)

text: Un siècle plus tard, les explorateurs portugais sont les premiers à explorer systématiquement et à coloniser les côtes africaines pour sécuriser la route maritime vers l'Inde. Le Niger est toujours mentionné sur leurs cartes mais, la plupart du temps, comme l'amont du fleuve Sénégal. À dire vrai, l'Afrique intérieure les intéresse peu.


title: Niger (fleuve)

text: Cela reste vrai pour les puissances coloniales successives qui prennent la haute main en mer : Hollandais, Français, Anglais, tous dressent des cartes et toutes se trompent quant au fleuve qui nous intéresse.


title: Niger (fleuve)

text: À la fin du , il devient clair que le Niger n'est pas le Nil ni le Sénégal et Tombouctou est une ville mythique dans l'imaginaire européen à la suite des descriptions qu'en a laissées Léon l'Africain sur sa richesse en or, étoffes et esclaves, qui aiguise la soif de connaissance (sinon d'or) des Européens. Les Anglais fondent, en 1788, l'Association pour la promotion et la découverte des parties intérieures de l'Afrique ("Association for Promoting the Discovery of the Interior Parts of Africa"), plus connue sous le nom abrégé d'Association africaine. Son but est la localisation précise de Tombouctou et la définition du tracé du Niger. Plusieurs expéditions sont organisées.


title: Niger (fleuve)

text: Le major Daniel Houghton (1740-1791) établit que le cours du fleuve orienté ouest-est empêche qu'il soit le prolongement du fleuve Sénégal. Il meurt lors d'une expédition exploratoire. Le véritable découvreur du Niger est Mungo Park, un Écossais de 24 ans (indirectement à l'origine du mythe des Monts de Kong, qui délimiteront sur la plupart des cartes du le bassin du Niger du golfe de Guinée), qui a, lors d'une expédition en 1805, descendu le fleuve sur de Bamako à Boussa afin de prouver sa route exacte vers l'océan Atlantique. Il ne revint jamais de son expédition, et restait à en trouver la source.


title: Niger (fleuve)

text: Alexander Gordon Laing, militaire britannique en poste au Sierra Leone, est le premier explorateur qui, au début des années 1820 estime avec précision les coordonnées géographiques de la source du fleuve, quand bien même il ne peut l'atteindre. Il meurt, lui aussi, à Tombouctou en 1826 lors d'une mission géographique d'exploration du cours du Niger. En 1828, René Caillé est le premier Européen à revenir vivant de Tombouctou, ce qui lui vaut un prix de la part de la Société de géographie. Il fait part de ses découvertes dans son récit "Voyage à Temboctou et à Djenné dans l'intérieur de l'Afrique", publié en 1830.


title: Niger (fleuve)

text: Adolphe Burdo, membre de la Société royale belge de géographie, fait deux voyages en Afrique centrale en 1878 et 1880 et remonta le Niger jusqu'à sa jonction avec la Bénoué. Au retour, il publie "Niger et Bénué" en 1880.


title: Niger (fleuve)

text: Il prend sa source au pied des monts Tingi, à la frontière de la Sierra Leone et de la Guinée. Il prend une direction nord-est, traversant la Guinée et le sud du Mali où, après avoir traversé Bamako, il reçoit le Bani, qui vient de Côte d'Ivoire. Par la suite il passe à une dizaine de km au sud de Tombouctou, puis arrose Gao.


title: Niger (fleuve)

text: Entre KéMacina et Tombouctou il s'étend en une vaste plaine inondée de près de au maximum de l'inondation, dans ce qu'on appelle le delta intérieur, où son débit est réduit. Il y perd entre 25 et 50 % de ses eaux, principalement par évaporation.


title: Niger (fleuve)

text: Il se dirige ensuite vers le sud-est, traverse l'ouest du Niger dont la capitale Niamey, longe la frontière Niger-Bénin, puis le Nigeria où il s'oriente de plus en plus vers le sud, vers un Delta du Niger marécageux. Avant de rejoindre l'Atlantique à Port Harcourt après un périple de , il reçoit à Lokoja en rive gauche son principal affluent, la Bénoué, en provenance du Cameroun, qui double son débit avant le delta maritime.


title: Niger (fleuve)

text: Malgré sa faible anthropisation, le fleuve Niger fait partie de ces fleuves (tout comme le Sénégal) qui ont été fortement aménagés depuis les années 1980 à cause de l'accentuation de la sécheresse. Par le biais de l' (ABN), organisme de coopération internationale entre neuf pays qui se partagent son bassin (1980), et la création de l'Office du Niger (1932), le fleuve constitue un véritable enjeu agricole mais aussi électrique. L'aménagement de barrages (le barrage hydroélectrique de Sélingué, celui de Kainji) a désormais la vocation de sortir les pays africains de la dépendance énergétique (hydroélectricité) et céréalière (irrigation de périmètre de riziculture).


title: Niger (fleuve)

text: Les pays membres de l’Autorité du bassin du Niger ont signé à Niamey le la charte de l’eau du bassin du Niger. Cet instrument juridique concerne l’ensemble des « activités consacrées à la connaissance, la gouvernance, la préservation, la protection, la mobilisation et l’utilisation des ressources en eau du bassin » et s’applique au fleuve Niger, à ses affluents, sous affluents et défluents.


title: Niger (fleuve)

text: De l'amont vers l'aval, les villes suivantes sont arrosées par le fleuve : Faranah, Kouroussa et Siguiri (Guinée), la capitale du Mali : Bamako, Koulikoro, Ségou, Djenné, Mopti, Niafunké, Gao, Tillabéri, Niamey, Kollo, Say, Gaya, Malanville, Onitsha, Port Harcourt.


title: Niger (fleuve)

text: En 2004 a été signée à Paris une déclaration sur « Les principes de gestion et de bonne gouvernance pour un développement durable et partagé du bassin du Niger » par neuf chefs d'État et de gouvernement (Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Tchad, Côte d’Ivoire, Guinée, Mali, Niger, Nigeria). Une « vision claire et partagée » du Bassin du Niger a été élaborée, afin de créer un « environnement propice » à la coopération et de préparer un « Plan d’Action de Développement Durable (PADD) », accepté par tous les acteurs du bassin.


title: Niger (fleuve)

text: En 2002, les autorités du Mali ont créé par l'Ordonnance N*02-049/P-RM du , « l'agence de bassin du fleuve Niger » (ABFN) avec comme mission principale "la sauvegarde du fleuve Niger, de ses affluents et de leurs bassins versants sur le territoire de la République du Mali, et la gestion intégrée de ses ressources". L'Agence est créée sous forme d’établissement public à caractère administratif (EPA) doté de la personnalité morale et de l'autonomie financière. Afin de lutter contre l'importante pollution du fleuve, elle a lancé un projet en 2018 pour recueillir des données sur la qualité de l'eau aux alentours de Bamako.


title: Niger (fleuve)

text: Le fleuve Niger fait l'objet d'une gestion intégrée des ressources en eau, dans le cadre du projet ECHEL-Eau du dispositif Challenge Programme Water & Food (CPWF) du Groupe Consultatif pour la Recherche Agricole Internationale.


title: Niger (fleuve)

text: Il n'y a au total qu'une quinzaine de ponts permettant de traverser le fleuve Niger. En dehors de ces ponts, seules des barques assurent la traversée.


title: Simon Liberati

text: Simon Liberati est le fils de l'écrivain André Libérati (1927-2021), membre du mouvement surréaliste. Après des études de grammaire latine à la Sorbonne, il devient journaliste, notamment à "FHM", "Grazia" et "20 ans" où il s'occupe (entre autres choses) de la rubrique horoscope, qu'il avoue inventer de toutes pièces afin de dégoûter les lecteurs de cette pseudo-science. Par la suite, il se consacre à l'écriture.


title: Simon Liberati

text: En 2004, Frédéric Beigbeder, alors éditeur chez Flammarion, publie son premier roman, "Anthologie des apparitions", sur le thème de l'adolescence, qui bénéficie d'un accueil critique positif. En 2007 il publie le roman "Nada Exist" dans lequel il brosse le portrait d'un photographe de mode qui passe des paillettes et de la célébrité à la dérive.


title: Simon Liberati

text: En 2008, Simon Liberati et Frédéric Beigbeder sont arrêtés par la police et placés en garde à vue pour consommation de stupéfiants sur la voie publique. Cet épisode est à l'origine d"'Un roman français" (2009) par Frédéric Beigbeder dans lequel Simon Liberati apparaît sous les traits d'un personnage nommé « le poète ».


title: Simon Liberati

text: En 2008, il préface "Du dandysme et de George Brummell" de Jules Barbey d'Aurevilly, publié par les éditions de Paris et participe au recueil "10 ans, 10 auteurs, 10 nouvelles", publié chez J'ai lu, dans la collection « Nouvelle génération » et à "La Revue littéraire" (éditions Léo Scheer, ), dans laquelle il publie une critique littéraire, « À propos des "Bienveillantes" ».


title: Simon Liberati

text: Son troisième ouvrage intitulé "L'Hyper Justine", défini par "Le Monde" comme un conte pervers sadien, reçoit le prix de Flore 2009 dont le jury est présidé par Frédéric Beigbeder, ami et éditeur du premier roman de l'auteur. Ces liens sont notés par certains médias.


title: Simon Liberati

text: En 2011, il publie aux éditions Grasset son quatrième roman, "Jayne Mansfield 1967", dans la collection « Ceci n'est pas un fait divers », un récit dans lequel il retrace le destin tragique de l'actrice. L'ouvrage est récompensé par le prix Femina le . "Jayne Mansfield" se vend à exemplaires, nombre de ventes jugé « décevant » par l'éditeur lui-même ; un texte récompensé par le Fémina s'écoulant en moyenne à exemplaires. Simon Liberati déclare que si son premier roman s'était bien vendu (autour de exemplaires), d'autres ont tout juste atteint la barre des exemplaires.


title: Simon Liberati

text: En , il publie, chez Flammarion, "113 études de littérature romantique", un livre, selon le site evene.fr, « épais, un tantinet foutoir, à la fois naïf et sincère, avec des passages qu’on oublie mais aussi des moments de grâce » et qui propose au lecteur de découvrir les lectures qui ont construit Simon Liberati. L'ouvrage bénéficie d'un accueil critique majoritairement positif.


title: Simon Liberati

text: En 2016, il publie "California Girls", un roman consacré à l'assassinat de Sharon Tate par la famille Manson en 1969.


title: Simon Liberati

text: Simon Liberati est marié à l'actrice et cinéaste Eva Ionesco, dont la vie inspire l'écrivain dans son roman "Eva" en 2015, entraînant une plainte pour atteinte à la vie privée devant la justice de la part de la photographe Irina Ionesco, mère de son épouse. Cette dernière a été déboutée par la justice qui a estimé notamment que la photographe avait elle-même ouvertement abordé certains détails de sa vie dans un roman autobiographique ("« L’Œil de la poupée »"), paru en 2004.


title: Maya Rudolph

text: Maya Rudolph est une actrice, chanteuse, scénariste et productrice américaine, née le à Gainesville (Floride).


title: Maya Rudolph

text: Elle est considérée comme l'une des révélations de l'émission humoristique phare de la National Broadcasting Company (NBC), "Saturday Night Live", à partir de 2000. Dès lors, elle alterne cinéma et télévision et est aussi active dans le domaine du doublage.


title: Maya Rudolph

text: Elle joue des rôles importants ou des seconds rôles remarqués, dans des longs métrages tels que "The Last Show", "Idiocracy", "Away We Go", "Mes meilleures amies", "Friends with Kids", "Cet été-là", "Inherent Vice", "Sisters", "Mère incontrôlable à la fac". À la télévision, elle enchaîne les apparitions en tant qu'invitée vedette, ce qui lui vaut, notamment, trois propositions pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique.


title: Maya Rudolph

text: Née à Gainesville, en Floride, elle est la fille de la chanteuse de soul Minnie Riperton et de l'auteur-compositeur et producteur Richard Rudolph. Elle a des origines juives ashkénazes par son père et afro-américaines par sa mère. Son grand-père paternel est Sydney Rudolph, philanthrope qui fut propriétaire de la totalité des restaurants Wendy's et Rudy's à Dade County, en Floride. Ses parents déménagent à Los Angeles quand son frère Marc et elle étaient très jeunes et ont grandi principalement dans le quartier de Westwood.


title: Maya Rudolph

text: Maya était dans le studio avec sa mère le jour où elle enregistra "Lovin 'You" et on peut entendre Riperton chanter le nom de sa fille à la fin de la chanson, mais seulement dans la version non éditée ou celle de l'album. Elle l'incorpore dans son interprétation du titre au "Midnight Special", en 1975.


title: Maya Rudolph

text: En grandissant, elle fait sa scolarité au Crossroads School, à Santa Monica, où elle se lie d'amitié avec sa camarade de classe, Gwyneth Paltrow, puis poursuit ses études à l'Université de Californie à Santa Cruz, où elle ressort diplômée en 1995 d'un baccalauréat en photographie.


title: Maya Rudolph

text: Elle fait ses débuts à la télévision en 1997 avec un rôle récurrent dans la série "", suivi d'un rôle principal dans la série "City of Angels", trois ans plus tard.


title: Maya Rudolph

text: C'est durant cette même période qu'elle fait également ses débuts cinématographiques avec des seconds rôles dans "Pour le pire et pour le meilleur", "Bienvenue à Gattaca", "Chuck & Buck", "Duos d'un jour", où elle supervisa la musique, et "1 duplex pour 3".


title: Maya Rudolph

text: Après des débuts assez discrets, elle est finalement révélée en , lorsqu'elle rejoint le casting du "Saturday Night Live", en tant qu'actrice vedette à partir des trois derniers épisodes de la saison 1999-2000, après un passage en tant que membre de la troupe d'improvisation "The Groundlings", où elle rencontra un futur collègue au sein de l'émission, Will Forte.


title: Maya Rudolph

text: Elle crée une galerie de personnages au sein de l'émission, incluant l'attorney Glenda Goodwin et Megan, de la série de sketches "Wake Up, Wakefield!", mais a également incarné des personnes existantes tels que :


title: Maya Rudolph

text: C'est en 2005 qu'elle obtient un rôle de premier plan dans le dernier film réalisé par Robert Altman, "The Last Show". Auparavant, elle a été la co-vedette de Luke Wilson dans la comédie de science-fiction "Idiocracy", dont la sortie fut retardée jusqu'en septembre de l'année suivante de façon limitée.


title: Maya Rudolph

text: Elle double le personnage de Raiponce dans le troisième volet des aventures de "Shrek", série de films d'animations produit par la DreamWorks, puis participe au doublage d'un épisode de la série d'animation "Les Simpson".


title: Maya Rudolph

text: Après une participation à la série "Kath & Kim", elle tient, au cinéma en 2009, la tête d'affiche aux côtés de John Krasinski dans la comédie dramatique "Away We Go", qui lui vaut plusieurs nominations à plusieurs prix pour sa prestation, puis enchaîne deux pures comédies, tout d'abord "Copains pour toujours", incarnant l'épouse de Chris Rock et "Mes meilleures amies", incarnant une future mariée, où elle retrouve son ex-partenaire du "Saturday Night Live", Kristen Wiig, également co-scénariste du long-métrage.


title: Maya Rudolph

text: Entre 2011 et 2012, elle est l'une des actrices principales de la sitcom "Up All Night", diffusée sur NBC, aux côtés de Christina Applegate et Will Arnett. Le programme connaît cependant une production difficile, et au milieu de sa seconde saison, celle-ci est arrêtée pour repenser le format. Mais cet arrêt s'avère finalement définitif.


title: Maya Rudolph

text: Entre 2013 et 2016, elle tourne de nombreux longs métrages et s'illustre, principalement, dans le registre de la comédie : D'abord, "Copains pour toujours 2" qui réitère le succès du premier opus, elle seconde ensuite le tandem formé à l'écran par les actrices Amy Poehler et Tina Fey dans "Sisters" et donne aussi la réplique à l'oscarisée Julianne Moore pour "Maggie a un plan". Elle participe à la parodie "".


title: Maya Rudolph

text: Se démarque de la pure comédie, le policier "Inherent Vice" avec Josh Brolin, Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon dans lequel elle n'a qu'un rôle secondaire, et la comédie dramatique, présentée au Festival du film de Sundance 2013, "Cet été-là" avec Liam James, Sam Rockwell, Steve Carell et Toni Collette.


title: Maya Rudolph

text: Parallèlement, elle tourne toujours pour la television et apparaît notamment dans la mini-série "The Spoils Before Dying", mais aussi "Drunk History", "The Grinder", "Angie Tribeca" et "Brooklyn Nine-Nine".


title: Maya Rudolph

text: Entre 2017 et 2018, elle poursuit la pratique du doublage pour les séries télévisées d'animation "Big Mouth" et "Baymax et les Nouveaux Héros". Au cinéma, aussi, elle prête sa voix, notamment pour les longs métrages : "Angry Birds, le film", "Le Monde secret des Emojis" et "Opération Casse-noisette 2".


title: Maya Rudolph

text: En 2018, elle joue dans plusieurs épisodes de la série comique nommée aux Golden Globes, "The Good Place" avec Kristen Bell. La même année, elle porte et co-produit, avec Fred Armisen, la comédie dramatique "Forever", distribuée par Prime Video. Il est d'ailleurs annoncé, dans le même temps, une collaboration entre l'actrice et le géant américain, ainsi que Natasha Lyonne, afin de produire des nouveaux projets à destination de la plateforme.


title: Maya Rudolph

text: Au cinéma, elle retrouve quelques de ces complices : d’abord Melissa McCarthy pour les comédies "Mère incontrôlable à la fac" et "Carnage chez les Puppets". Puis, Amy Poehler qui la dirige dans "Un week-end à Napa", une autre comédie distribuée par Netflix.


title: Maya Rudolph

text: En 2019, elle obtient sa troisième proposition au Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique grâce à sa participation à "The Good Place".


title: Maya Rudolph

text: Elle est la compagne du réalisateur Paul Thomas Anderson, avec qui elle a trois filles, nées le , le et en , et un fils né le .


title: Maya Rudolph

text: En France, Barbara Delsol est la voix française régulière de Maya Rudolph. Annie Milon l'a doublée à cinq reprises tandis que Déborah Perret l'a doublée à quatre reprises.


title: Lac de Garde

text: Le lac de Garde (en italien : ' ou ') est un lac des Alpes italiennes. Avec une superficie de et une profondeur maximale de , il est le plus grand lac d'Italie.


title: Lac de Garde

text: Il est situé dans le nord de l'Italie, à mi-chemin entre Venise et Milan. Il se trouve dans une région alpine et a été formé par des glaciers à la fin du dernier âge glaciaire. Le lac est partagé entre les provinces de Vérone (au sud-est), Brescia (au sud-ouest) et Trente (au nord).


title: Lac de Garde

text: La superficie du lac de Garde est de , sa longueur maximale de 51,6 km et sa plus grande largeur de 17,2 km, pour un périmètre de 158,4 km. Sa profondeur maximale est de 346 m, la profondeur moyenne de 137 m et l'altitude du plan d'eau de 65 m. La partie septentrionale du lac est longue et étroite, et entourée de montagnes, principalement celles appartenant au "Monte Baldo". Sa forme est celle caractéristique d'une vallée fluviale : on estime en effet que cette partie du lac a été créée par l'action du Sarca, principal affluent contributeur du lac. La partie méridionale, plus large, est due au mouvement d'un glacier néozoïque, qui a également formé dans les environs de nombreuses collines morainiques. L'émissaire du lac est le Mincio, affluent du Pô.


title: Lac de Garde

text: Traditionnellement, les italiens distinguent deux zones : le « Haut-lac » ("Alto Lago") au nord, un étroit couloir allongé entre deux falaises et le « Bas du lac » ("Basso Lago"), aux rives moins escarpées au sud d'une ligne Gardone Riviera / Torri del Benaco.


title: Lac de Garde

text: En été, la zône de l'Alto Lago est balayée au cours de la journée par des vents thermiques réguliers et puissants (de direction opposée au cours de la journée) qui se succèdent en une mécanique bien réglée : L"'Orà" et le "Peler". Ce régime des vents très particulier a fait de la bourgade de Torbole un haut lieu de la pratique de la voile et de la planche à voile.


title: Lac de Garde

text: Dans le lac, il y a cinq îles, toutes plutôt petites. La plus grande est l'île de Garde, sur laquelle saint François d'Assise a fondé en 1220 un monastère, détruit au , et sur lequel se trouve aujourd'hui un palais du de style néo-gothique vénitien. Un peu plus loin se trouve la deuxième plus grande île, l'île de San Biagio, également appelée « dei Conigli » car au , il y avait de nombreux lièvres et lapins qui offraient une chasse abondante. L'île, située à l'extrémité sud-est du golfe de Manerba del Garda, se trouve à une courte distance de la côte et est accessible à pied pendant les périodes sèches.


title: Lac de Garde

text: Le long de la côte est, il y a trois autres îles, toutes de dimensions modestes, situées autour de Malcesine : la plus septentrionale est l'île de l'Olive, d'où l'on voit l'île du Songe, également accessible à pied depuis la côte pendant les périodes sèches. Enfin, la plus méridionale est l'île Trimelone.


title: Lac de Garde

text: Le niveau moyen du lac de Garde, située à d'altitude, subit des variations saisonnières assez limitées, en particulier si on la compare aux autres grands lacs préalpins : les fluctuations maximales sont de 1 à . Le caractère limité de ces variations est dû aux dimensions considérables du bassin comparées à celles du bassin versant qui l’alimente. La température moyenne de ses eaux de surface est de , chutant à à une profondeur de . Cependant, la température de surface de l'eau est sujette à des variations considérables tout au long de l'année : la température minimale en décembre est de , tandis que la température maximale en août est de .


title: Lac de Garde

text: Le lac de Garde peut être idéalement divisé en deux parties : le bassin nord-ouest (environ 93 % du lac, avec une profondeur maximale de ) et le bassin oriental (avec une profondeur maximale beaucoup moins importante, d'environ ). La subdivision est justifiée par la présence d'une faille immergée entre Sirmione et la pointe San Vigilio, une barrière presque naturelle qui entrave l'homogénéité des eaux des deux zones. Ce relief submergé se termine dans la « Secca di Garda » (profondeur moyenne de 3 à ) où un flotteur élastique et un pôle de signalisation approprié ont été placés. Au lieu de cela, la profondeur maximale se trouve approximativement devant la côte entre Castelletto et Brenzone.


title: Lac de Garde

text: Un des phénomènes caractéristiques du lac est celui des seiches, une hausse soudaine du niveau d'eau du lac, en moyenne de , liée à une chute soudaine de la pression atmosphérique. Il s'agit d'un événement qui se déroule dans des conditions de lac calme, qui se produisent sans avertissement et dont la durée peut varier de quelques minutes à quelques heures, voire une journée entière dans des cas exceptionnels.


title: Lac de Garde

text: Un autre phénomène récurrent est celui des courants, qui consiste en un mouvement d'une masse d'eau dans une direction différente de celle qui l'entoure. Généralement ce sont des courants sous-marins, mais ils peuvent devenir visibles à la surface à travers une sorte de rivière qui coule à la surface du lac avec une couleur plus claire que celle des eaux environnantes. Les courants ont des tendances et des vitesses assez différentes et se manifestent à des endroits et à des moments toujours différents, même si les endroits où ils apparaissent le plus souvent se trouvent dans les eaux en face de Garde, Bardolino, Lazise, entre Gargnano et la pointe de San Vigilio, au nord à Malcesine et à Limone. Les causes de ce phénomène sont les déséquilibres de température.


title: Lac de Garde

text: La rivière Sarca, dont les sources sont alimentées par les Dolomites d'Adamello et de la Brenta, est le principal affluent des . La rivière, qui se jette dans le lac à proximité immédiate de Torbole, a formé la plaine inondable d'Arco. Les autres affluents mineurs sont ceux qui descendent des montagnes surplombant le lac : le Ponale, alimenté par le lac de Ledro, le Varone ou le Magnone, qui donne naissance aux cascades du Varone, le Campione, qui a formé la péninsule du même nom, le Toscolano, qui forme la large péninsule de Maderno, et le Aril ou Ri, qui, avec ses de longueur, est considéré comme le fleuve le plus court d’Italie et l’un des plus courts au monde. L'Ari provient d'une source florissante située près de Cassone, alimentée par les aquifères du Mont Baldo qui, en raison de sa nature karstique, donne également lieu à de nombreuses sources sous-marines.


title: Lac de Garde

text: L'approvisionnement du lac est presque entièrement contrôlé par l'homme en raison de la construction du barrage de Valvestino, du barrage de Ledro, des déversements contrôlés par le lac de Molveno et de la construction du canal de l'Adige et du tunnel Adige-Garda, qui est toutefois utilisé exclusivement en cas de crue exceptionnelle du fleuve. Le seul émissaire du lac, le Mincio, est également contrôlé par l'écluse de Salionze.


title: Lac de Garde

text: Le débit modeste du seul émissaire (en moyenne ) comparé au volume important d'eau contenu dans le bassin lacustre crée une condition de stase, de sorte que les eaux restent dans le lac en moyenne . La lenteur du remplacement est la cause de la limpidité des eaux du lac, même si aujourd’hui l’augmentation du nombre de colonies, la pollution et les bateaux à moteur ont considérablement réduit la qualité de l’eau.


title: Lac de Garde

text: Parmi les sources sous-marines du lac de Garde, la plus connue est la Boiola, dont les particularités sont les attributs thermiques sodium-soufre qui confèrent à cette eau de bonnes qualités thérapeutiques. La source coule à environ de la côte est de la péninsule de Sirmione, à une profondeur de . Jusqu'au , la source libérait des bulles à plusieurs endroits et sans interruption qui remontait à la surface, d'où émanait une intense odeur de soufre. La source a été acheminée pour la première fois en 1889 par un tube qui transportait l'eau thermale jusqu'à la surface du lac. De ce jet sortent d'eau par seconde à une température de . Grâce à cette canalisation qui amène ensuite l'eau thermale au rivage, la ville devient au une station thermale populaire.


title: Lac de Garde

text: L'eau qui coule de cette source trouve son origine dans les profondeurs du mont Baldo, où, à plus de d'altitude, s'accumule une eau météorique. L'eau suit ensuite un chemin durant une vingtaine d'années au cours desquelles elle descend à plus de au-dessous du niveau de la mer, et s'enrichit en minéraux. Sa température augmente jusqu'à . Elle est classée comme eau minérale et bactériologiquement pure, et encore comme brome sulfureux et iode (car elle contient une quantité importante de soufre sous la forme d’hydrogène sulfuré, de sodium, de brome et d’iode). Elle contient également une grande quantité d'oligo-éléments.


title: Lac de Garde

text: Le climat particulièrement doux a favorisé la croissance de certaines plantes méditerranéennes, dont l'olivier. On y trouve même des citronniers, phénomène remarquable à 46° de latitude nord. Cela a contribué à faire du lac de Garde une importante destination touristique internationale, particulièrement depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans l'Antiquité, des poètes tels que Catulle ont chanté les louanges du « "lacus benacus" », le « lac bénéfique », au doux climat vivifié par les vents.