title: Origines de l'antisémitisme nazi

text: Dans les cercles périphériques de la pensée allemande, des théoriciens "völkisch" mêlent étroitement la nature de l'âme d'un Volk avec son paysage d'origine. Ainsi les Juifs, en tant que « peuple du désert », sont considérés par les milieux nationalistes allemands comme des êtres superficiels, arides, secs et stériles à l'inverse du peuple allemand qui vivrait dans la forêt brumeuse et humide en recherche constante de la Lumière ("Lichtmenschen"). Dans un contexte plus général, à la fin des années 1860, le mouvement libéral retrouve son influence et aboutit à une généralisation progressive de la levée de toutes les restrictions juridiques. La loi du n'admet plus de différences de traitements entre les Juifs et les Chrétiens. Mais tant que Bismarck reste chancelier, aucun Juif n'acquiert de position importante dans les affaires étrangères, l'armée et l'administration d'État de Prusse. Cette pratique continue sous le règne de Guillaume II. Ils sont parmi les premiers à bénéficier de la modernisation : habitat urbain ancien, spécialisation socioprofessionnelle... En revanche, en Europe de l'Est (Prusse et Pologne), les familles juives sont en majorité pauvres. L'unification de 1871 provoque une certaine amertume chez la plupart des Allemands : en effet, la Prusse s'affirme désormais, depuis le Zollverein, comme le leadership économique et politique du nouvel Empire à l'insu des autres provinces. Une première crise économique moderne éclate en 1873, faisant suite à l'accélération brutale d'une seconde industrialisation notamment en Allemagne et dans l'Empire austro-hongrois : les milieux antisémites dénoncent les Juifs, qu'ils tiennent encore une fois comme responsables de la crise.


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text: En dénonçant la modernité et l'industrialisation de l'Europe occidentale (et en particulier en Allemagne qui fait pâle figure par rapport à la France ou la Grande-Bretagne), les penseurs "völkisch" s'inspirent de la vague romantique et mettent en avant l'idéal irrationnel et émotionnel. Pour eux, les idéologies rationnelles des Lumières sont un échec et il faudrait revenir à l'idéal révolutionnaire autour d'une conception panthéiste de l'univers et non plus autour d'un Dieu intelligible. Ce retour aux sources est également un rejet des idéaux de liberté et d'égalité (en particulier autour de la communauté juive). Le romantisme allemand met en avant le rapport au « cosmos » et à une « réalité supérieure » aux autres entités ethniques : c'est le point de départ du mysticisme germain.


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text: En Allemagne, la première moitié du , coïncide également avec les guerres de libération contre Napoléon. Selon les théories "völkisch", le Volk s'est battu héroïquement à la manière d'un valeureux chevalier contre l'invasion étrangère (bataille de Leipzig, 1813). C'est à ce moment que l'unité historique du Volk apparaît brusquement ; on l'assimile à un lointain passé et à la nostalgie d'un passé médiéval (on reprend les emblèmes traditionnels : l'aigle et la croix noire des chevaliers teutoniques). En apprivoisant la nature, les penseurs "völkisch" la réhabilitent en tant que paysage empli de flore et de faune (pour le géographe Friedrich Ratzel, le paysage représente les racines historiques du Volk).


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text: Au cours des années 1850-1860 un philosophe allemand va totalement révolutionner la pensée "völkisch" : Wilhelm Heinrich Riehl ("Land und Leute", 1857-1863). Il reprend l'idéal de la nature mis en avant par la vague romantique en l'associant à une vision apocalyptique à travers laquelle le Juif tiendrait le rôle principal. Riehl dénonce en premier lieu les désordres économiques et sociaux de 1848 et il affirme que l'industrialisation détruit la nature (il souligne que la seigneurie médiévale permettait l'alliance entre le paysage et le Volk). Après avoir énuméré la bourgeoisie et le monde ouvrier traditionnel il dénonce violemment le prolétariat occupé essentiellement par des déshérités qui prôneraient le désordre (les journalistes et surtout les Juifs). Ce prolétariat, selon lui, est « l'ennemi à abattre ». « Berlin est le domaine des Juifs » dit-on dans les milieux antisémites agraires. Pourtant, la proportion des Juifs dans la population allemande tend à diminuer (moins de 1 % à la fin du , soit personnes). Profitant de l'émancipation, ils participent pleinement à l'essor économique (dans la banque : Bleichröder, Mendelssohn, Rothschild, etc.). Ils fréquentent l'université et investissent massivement des domaines encore peu occupés par les Allemands (journalisme, le théâtre et la politique).


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text: À la suite de ces travaux, une littérature populaire du terroir commence à se développer en Allemagne et rencontre un grand succès. Elle brosse le portrait stéréotypé du Juif de la ville venant dépouiller le héros paysan honnête et courageux. L'ouvrage de Wilhelm von Polenz ("Der Büttnerbauer", 1895) va beaucoup influencer la conception antisémite d'Hitler. C'est l'histoire d'un paysan allemand qui s'endette auprès d'un prêteur juif. Rapidement sa terre est hypothéquée et vendue par son créancier à un industriel qui y fait construire une usine. À la fin de l'histoire, le paysan est totalement « déraciné » et se pend de chagrin. Dans la littérature populaire et antisémite du , le paysan est souvent symbolisé par un arbre bien enraciné dans la terre alors que le Juif est caricaturé comme le serpent qui ronge les racines de l'arbre. Cette même époque voit l'émergence des premiers mouvements antisémites campagnards (Ligue paysanne "Bund der Landwirte" antisémite et "völkisch").


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text: Jusque-là le mouvement "völkisch" était dénué d'un programme idéologique clair. L'antisémitisme joue désormais sur un éventail élargi de thèmes qui sont la religion, la nation et la race. L'antisémitisme religieux prolonge l'antijudaïsme traditionnel (fantasmes du meurtre rituel et de l'empoisonnement des puits) jusqu'au début du . La différence avec l'époque précédente c'est que désormais les factions antisémites utilisent la propagande moderne : vie associative, partis politiques et la presse (1880-1890). Deux auteurs allemands contribuent durant la seconde moitié du à organiser les idées antisémites et nationalistes du milieu "völkisch" : Paul de Lagarde et Julius Langbehn.


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text: Paul Böttischer (1827-1893, renommé Lagarde par la suite) est un universitaire orientaliste reconnu. Deux éléments vont influencer les vues du personnage. D'abord la non-reconnaissance de son talent de chercheur (il tarde à obtenir une chaire à l'université de Göttingen) puis surtout l'unification allemande qu'il accuse d'être trop « moderne ». C'est alors qu'il va remettre en cause l'ordre établi et proposer sa propre vision de la société dans son ouvrage "Deutsche Schriften" (1878).


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text: Sa thèse consiste à montrer que la préservation et le dynamisme de la « force vitale » ne peut se faire qu'en cherchant dans la nation et le Volk authentiques. Pour lui « le germanisme ne réside pas dans le sang mais dans le caractère » (pourtant sa théorie sera ensuite comprise à tort dans le sens d'une supériorité aryenne). Lagarde est avant tout préoccupé par l'attitude spirituelle de la nation. Le désastre de l'unification politique ne peut, selon lui, être remplacée que par une véritable foi germanique (c'est-à-dire une unification religieuse). Cette foi fournirait à chaque Allemand les vertus d'intégrité et de simplicité qu'il attend depuis longtemps.


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text: Lagarde continue à développer sa théorie. Il combat son amertume en considérant la nécessité d'un personnage charismatique dont l'Allemagne aurait besoin. Lui-même espère guider la nation allemande vers sa destinée tout en lui épargnant les perturbations révolutionnaires qui secouent le pays depuis plusieurs décennies. Il en vient à l'ennemi de l'Allemagne : le Juif. Il dénonce le judaïsme en affirmant qu'il est volontairement distinctif de la population allemande. Pour lui la mise à l'écart des Juifs est d'ordre religieux ; c'est une religion mystérieuse et dénuée de racines éthiques. Elle est donc incompatible avec le mysticisme allemand vivant et en plein essor.


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text: Au fil des années, la « religion nationale » de Lagarde, qui dénonce la division confessionnelle allemande, se renforce. Désormais il voit en la destinée de l'Allemagne une « lutte à mort » entre le judaïsme et le mode de vie allemand. Très vite il utilise des termes médicaux pour décrire la communauté juive : il faut en arriver à « l'extermination des Juifs comme des bacilles », dit-il. Désormais, la haine des Juifs fait partie du crédo de la pensée "völkisch", la seule à pouvoir mettre fin au soi-disant complot international juif. Reconnu tardivement (à partir des années 1870), Lagarde reçoit de nombreux hommages à la fin de sa vie.


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text: Julius Langbehn (1851-1907), contemporain et proche de Lagarde, propose une autre vision "völkisch". Il en appelle à une conception du monde à la fois germanique et créative. Son livre "Rembrandt als Erzieher" (1890) est un véritable succès jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale en particulier sur les jeunes. Pour lui les Allemands doivent être des « artistes ». Langbehn a beaucoup été influencé par les idées du Suédois Emanuel Swedenborg, en affirmant que le Suédois est l'incarnation du « type allemand idéal ».


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text: Selon lui, l'âme est considérée comme l'élément spontané et essentiel du Volk. Seuls les Allemands en possèdent une puisque, selon la foi germanique des théoriciens "völkisch", les Juifs auraient depuis longtemps renoncé à leur âme. Contrairement à Lagarde, Langbehn avance des idées raciales. Pour Langbehn, les vertus "völkisch" (physiques et spirituelles) sont transmises par le sang. Il préconise l'étude des traits du visage humain qui permettrait d'en déduire les qualités intérieures de chacun. Cet antisémitisme racial se développe en parallèle avec les études dites « scientifiques » sur la diversité humaine, le développement de l'impérialisme européen et l'émergence du darwinisme social. L'antijudaïsme de Lagarde est progressivement supplanté à l'extrême fin du par l'antisémitisme racial de Langbehn


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text: Au début de sa vie, Langbehn s'était montré plutôt tolérant envers les Juifs. Par la suite il devient violemment antisémite « depuis que les Juifs s'étaient infiltrés dans le Volk ». Comme Lagarde il préconise l'extermination de la « peste et du choléra ». Progressivement, la communauté juive devient le pire monstre opposée à la régénération des artistes allemands. D'après son biographe, il aurait une fois choqué ses amis en affirmant qu'il fallait assujettir les races « inférieures » et rétablir l'esclavage. Après plusieurs échecs il meurt après avoir pris la robe monastique en 1907.


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text: Une fois les théories "völkisch" développées il faut les diffuser. Des personnages comme Moritz von Egidy (1847-1898) contribuent à rendre « acceptables » les idéaux "völkisch" auprès des jeunes gens raffinés de la bourgeoisie allemande à partir de 1890-1900.


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text: La vision panthéiste du cosmos de l'idéologie "völkisch", issue de la déception de l'unification politique, est devenue un combat religieux germanique avec des dimensions raciales. Deux facteurs nouveaux émergent au sein des groupes antisémites : d'abord organiser rapidement les idées raciales sous le couvert d'une pseudo-science et d'autre part, l'urgence d'une mise en pratique de l'idéologie "völkisch". Le tournant du est une nouvelle ère idéologique : ce que (1867-1930) appelle le « néo-romantisme ». L'objectif de ce dernier est de rendre les idéaux "völkisch" respectables auprès de la bourgeoisie. Diederichs est un éditeur qui produit ses propres livres. De nombreux membres du Mouvement de la jeunesse fréquentent sa maison au sein du « cercle Sera ». Ce mouvement compte environ membres avant 1914 (pour atteindre plus de au début des années 1920). Par le biais de la jeunesse il s'agit de créer une communauté homogène ethnique (ce qui est encouragé par une forte émigration, la peur de perdre contact avec les expatriés et l'obssession du métissage).


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text: Contrairement à Lagarde et Langbehn, Diederichs n'a pas d'idéalisme fanatique mais sa conception est ambiguë et déroutante. Il prône davantage un nouveau type de pensée occulte qu'il renomme "Geist" (ce qui incarne la force mystique de l'Univers). Il avance plutôt l'intuition pour avancer dans le futur plutôt que le retour au passé systématique. Cependant, dit-il, pour qu'un individu issu du Volk réalise son projet futur il doit avoir des racines. Pour cela, Diederichs édite les anciens mythes et sagas allemands afin de favoriser un réveil culturel "völkisch".


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text: Ce que Diederichs aurait de plus original c'est le fait d'étendre l'héritage germanique aux autres nations (même aux Celtes, Slaves et Juifs). Il paraît tolérant car il rejette l'antisémitisme. Il explique que le Juif est indispensable aux peuples européens puisqu'il permet de dresser des passerelles entre chaque pays. En outre, il précise que le Juif est une race étrangère distincte et que, cosmiquement, il est stérile. Il invite ainsi les Allemands à devenir des artistes pour ne pas connaître la stérilité juive. C'est Diederichs qui intègre le Soleil dans la foi germanique. C'est un symbole aux connotations théosophiques (c'est la source de la vie) qui fusionne avec le christianisme de maître Eckhart. Au cours de la fête annuelle du « cercle Sera » (d'origine hindouiste) une bannière rouge vif ornée d'un soleil d'or flotte au vent.


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text: Néanmoins, les écrits et les idéaux "völkisch" (l'identité inventée : l'Aryen, le Germain ou l'homme nordique) restent, avant la guerre de 1914, réservés à une haute société cultivée et autoritaire. C'est ce que les Allemands appellent le Sonderweg (le « développement particulier » : culte de l'armée et valeur militaire). Les masses n'ont qu'à obéir et sont antisémites plutôt par « code culturel » (préjugés traditionnels) que par une construction radicale de type philosophique ou scientifique.


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text: L'antisémitisme allemand puise beaucoup dans la Grande Guerre. Dans une Allemagne considérée souvent moins antisémite que la France en 1914, une enquête est lancée à la fin de 1916 pour établir le degré de présence au front des Juifs allemands. Bien qu'elle ait prouvé que le patriotisme des Juifs était sans faille, elle ne fut pas publiée, accréditant la conclusion inverse. Puis, après novembre 1918, l'antisémitisme apparaît comme le produit de la défaite refusée, défaite prétendument provoquée par le « coup de poignard dans le dos » des communistes et des socialistes, eux-mêmes assimilés aux Juifs. C'est là que s'établit le lien avec la Shoah. Car, fondamentalement, le nazisme est une liturgie de la Grande Guerre recommencée, la référence constante de Hitler. Le legs éliminationniste à l'égard des Juifs appartient au bilan de la Première Guerre mondiale.


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text: Ellerbeck est un proche de Dietrich Eckart et d'Alfred Rosenberg, deux membres originels du parti nazi. Son éloge "völkisch" de la culture paysanne lui apporte le soutien de la puissante Ligue des agriculteurs ("Bund der Landwirte" à partir de 1919). Par le biais d'Ellerbeck, l'idéologie antisémite "völkisch" pénètre pour la première fois le conservatisme allemand traditionnel en profondeur.


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text: Les arts plastiques servent de vecteur pour la propagande aryenne et antisémite allemande. Karl Höppner (dit Fidus) donne forme aux éléments spirituels "völkisch" : il reprend, entre autres, le thème des rayons du soleil. Son tableau le plus célèbre, "Invocation à la Lumière" (1922), représente un homme nu sur une falaise, en équilibre, chauffé par les rayons du soleil. Cette conception physique et raciale du corps rentre dans la conception de la beauté du Mouvement de la jeunesse allemand (imagerie aryenne).


title: Origines de l'antisémitisme nazi

text: La conception de « race » apparaît au pour classifier les différentes sortes d'animaux, de plantes et de tribus (inspiration des principes de Kant sur la race). Vers 1850, cette notion rime avec « scientificité ». L'époque est également celle qui voit émerger le romantisme littéraire et le darwinisme social ; le corps devient la vertu inaliénable de l'homme. Pour les théoriciens "völkisch" le corps, tout comme le paysage, est intimement lié à l'homme.


title: Origines de l'antisémitisme nazi

text: L'idéologie raciste est alors appuyée par deux nouvelles disciplines : l'anthropologie historique et la philologie. À ses débuts, l'anthropologie tente une classification raciale des tribus et des nations en posant l'hypothèse d'infériorité et de supériorité. Des techniques de mesures crâniennes commencent à être effectuées. Franz Joseph (1758-1828) prétend ainsi que chaque race aurait un crâne particulier : les Germains auraient un crâne allongé et droit devenant un critère pour les théoriciens antisémites. Quant à la philologie, elle contribue à la distinction aryenne. Dire que les Aryens sont issus d'un pays semi-oriental sert à développer la structure culturelle reliée aux idées théosophiques du karma et du mysticisme du soleil (notamment l'utilisation fréquente de symboles indiens par les organisations "völkisch"). Ainsi l'ordre aryen Artamanen, fondé en 1923 par Willibald Hentschel, fait référence au dieu indien Artam.


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text: En 1853, le diplomate français Arthur de Gobineau (1816-1882) écrit un ouvrage intitulé "Essai sur l'inégalité des races humaines". L'auteur dresse le tableau d'une histoire humaine dont la race serait le seul facteur déterminant des événements aux dépens des religions. En tant que père du déterminisme racial, il souligne que l'Aryen serait la race la plus pure de l'Humanité, l'aristocratie du monde qui dirigerait les classes dites « inférieures ». Selon Gobineau une race doit rester pure et pour cela les Aryens doivent dominer les Juifs dont l'unique but est de conduire à son déclin. Du fait de l'enracinement encore précaire des théories "völkisch" au cours des années 1850-1860 cette théorie passe plutôt inaperçue en Allemagne. Ludwig Schemann (1852-1938) fonde une association en 1894 en partenariat avec les milieux antisémites français autour des écrits de Gobineau. La démarche connaît un succès limité tant en France qu'en Allemagne sauf dans le cercle de la famille de Richard Wagner


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text: Bien entendu Gobineau n'est pas, autour de 1900, le seul penseur raciste en vogue en Allemagne. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927) est le plus influent théoricien du début du . Il devient un virulent antisémite après avoir écouté l'œuvre de Wagner alors considéré, par les milieux "völkisch", comme le « prophète du germanisme » (Chamberlain épouse la fille du musicien et réside à Bayreuth à partir de 1882). Chamberlain édite en 1900 "Die Grundlagen des XIX Jahrhunderts" ("Les Fondements du "). Cet ouvrage qui, en utilisant la « science », prouverait la nature absolue de la race aryenne, s'impose au tournant du siècle comme un livre essentiel de la pensée "völkisch" (le docteur Robert Burger-Villingen s'en inspire pour construire en 1912 le premier plastomètre, un outil qui mesure la topographie du visage humain).


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text: Le début du connaît un développement fulgurant des stéréotypes raciaux. Le précurseur en est Édouard Drumont (1844-1917) dans "La France juive" (1886). Selon lui, le Juif possède « ce fameux nez recourbé, les yeux clignotants, les dents serrées (...), la main moelleuse et fondante de l'hypocrite et du traître ». D'un côté l'Aryen est présenté par une forme physique qui prône l'idéal de la beauté germanique d'un autre côté le Juif est son total contraire : il s'agit de la lutte entre Dieu et le Diable. Pour Chamberlain, l'histoire n'est rien d'autre que le récit d'une lutte violente entre les Aryens et les Juifs. Les premiers sont vus comme les sauveurs d'un Occident menacé, qui seraient porteurs des civilisations grecque et romaine et d'un héroïsme médiéval. Les seconds font partie d'un peuple étranger entré en Occident, souscrivant à une loi rigoureuse et déshumanisante et dont le but est de s'emparer du pouvoir.


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text: Enfin, selon le docteur Alfred Plötz (1860-1940), seule la race aryenne représenterait le sommet de l'évolution raciale ; ainsi, en cas de conflit, les membres « inférieurs » doivent être envoyés au front afin d'épargner les éléments les plus « nobles ». Selon le docteur Ludwig Woltmann (1871-1907) une race supérieure devrait conquérir matériellement les pays dont elle aurait besoin pour son développement : « la race germanique avait été sélectionnée pour dominer la terre » dit-il. Ce dernier affirme également que la pigmentation de la peau serait de la plus haute importance et on assisterait à une corrélation entre blancheur de la peau et éclat de l'intelligence. Dans cette perspective, Hermann Popert fonde l'association "Vortrupp" (« Avant-garde », 1910) afin de développer un Allemand plus beau, plus fort, plus sain. Il s'agit de mettre fin à l'ivrognerie et à la débauche qui minent la société allemande depuis le , en particulier les jeunes. Popert réfléchit à une solution d'hygiène raciale à travers son ouvrage "Helmut Harringa" (1910) qui traite de la vie d'un spécimen de choix de la race aryenne. Il s'inquiète aussi d'assortir les couples afin que leurs enfants soient des aryens « pure souche » ; c'est la théorie de l'eugénisme britannique.


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text: Mais il l'est aussi en tant que sensibilité. Par le biais du nationalisme et de la critique du temps présent, il pénètre dans de puissantes organisations corporatives ou patriotiques, telle la Ligue pangermanique (Alldeutscher Verband) . Et il circule sous forme de brochures et de journaux populaires. Beaucoup de demi-intellectuels déçus viendront y chercher l'explication de l'injustice dont ils sont victimes. Parmi eux, le jeune Adolf Hitler qui fait, au début du siècle, sur le pavé viennois, son noviciat antisémite.


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text: Paul Leroy-Beaulieu écrivait en 1897 que l'antisémitisme était une importation allemande. Il le reste au , malgré la ferveur avec laquelle les Juifs défendent leur patrie allemande entre 1914 et 1918. À première vue, la guerre mondiale, l'Union sacrée, mais plus encore la République proclamée en parachèvent leur intégration. Le nouveau régime leur ouvre en effet des portes qui demeuraient fermées dans l'État wilhelminien. Les partis modérés de gauche - sociaux-démocrates et démocrates - vers lesquels se porte la majorité de leurs suffrages sont maintenant au pouvoir. Modernité, libéralisme et critique sociale inspirent la vie artistique et intellectuelle. Un grand industriel juif, Walter Rathenau, est même nommé ministre des Réparations, puis des Affaires étrangères.


title: Origines de l'antisémitisme nazi

text: Sa nomination a provoqué un choc. Son assassinat, en , est un symbole. Car, comme au début et à la fin du siècle précédent, la perspective de voir le Juif sortir du ghetto provoque un renouveau d'antisémitisme et le besoin de définir de nouveaux modes de quarantaine. La République n'est-elle pas née de la défaite ? Et celle-ci n'est-elle pas le fruit de la révolution ? Et la révolution n'est-elle pas l'affaire des Juifs, proportionnellement si nombreux dans l'extrême gauche ? L'antisémitisme racial, dont on a vu qu'il a déjà bien infiltré la droite patriotique et conservatrice sous le régime impérial, investit la totalité des mouvements et des partis hostiles à la révolution, à la République ou tout simplement aux partis démocratiques. Tous les maux du présent, du diktat de Versailles à la grande dépression des années 1930, en passant par l'hyperinflation de 1923, trouvent une explication dans le complot de la juiverie internationale. Et, cette fois, le Juif ne peut plus espérer échapper à sa condition, puisqu'il s'agit non plus de foi, de baptême, donc de conversion, mais de race, scientifiquement définie, et des lois éternelles de la nature.


title: Pascale Ogier

text: Pascale Nicolas, dite Pascale Ogier, est une actrice française, née le à Paris où elle est morte le . Vedette « rohmérienne » disparue en pleine jeunesse, elle demeure , la figure mélancolique des années 1980.


title: Pascale Ogier

text: Fille de Marie-France Thielland, qui deviendra actrice sous le nom de scène de Bulle Ogier, et du musicien Gilles Nicolas, Pascale Ogier, fruit d'un amour de vacances, a lorsque sa mère (alors âgée de ) se sépare de son compagnon et quand celle-ci passe du théâtre au cinéma. Elle a une demi-sœur par son père, Émeraude. À , elle découvre de l'intérieur les plateaux en servant de figurante dans un film que sa mère tourne sous la direction d'André Téchiné, "Paulina s'en va".


title: Pascale Ogier

text: À l'adolescence, le second mari de sa mère, Barbet Schroeder, qui est, à travers la société Les Films du Losange, le producteur d'Éric Rohmer, l'initie à l'univers de Charles Bukowski. Étudiante en littérature et cinéma à Censier, elle interrompt son cursus, contre l'avis de sa mère, pour se lancer à son tour dans le métier d'actrice. Durant ces années, elle traîne aussi dans le quartier des Halles, en pleine rénovation, avec des « blousons noirs ».


title: Pascale Ogier

text: Elle obtient, en 1978, dans le deuxième long métrage de Jean-Claude Brisseau, un cinéaste confidentiel que soutient Éric Rohmer, son premier rôle, celui d'une des collègues de l'héroïne, jeune fille reléguée dans ses difficultés familiales, économiques et psychologiques par la société de l'après choc pétrolier, tant au travail où le harcèlement est la règle, qu'à la maison, dans une banlieue abandonnée à la violence.


title: Pascale Ogier

text: Éric Rohmer, voisin de l'appartement du dessous, qui l'a vue grandir, lui offre un second rôle au côté d'Arielle Dombasle, dans une aventure artistique rare, l'adaptation littérale de "Perceval ou le Conte du Graal" de Chrétien de Troyes en octosyllabes. Comme tous les autres acteurs du film, elle apporte sa voix au chœur qui accompagne les instrumentistes médiévaux illustrant les différentes scènes.


title: Pascale Ogier

text: Elle rencontre, au Festival du nouveau cinéma de Montréal, Jim Jarmusch, avec lequel elle noue une relation intime, mais c'est avec le directeur artistique de celui-ci, Benjamin Baltimore, que l'année suivante elle se met en couple, après l'avoir aidé dans la réalisation d'un projet de décoration, et sans pour autant que ce triangle amoureux ne trouve sa solution. C'est l'époque insouciante et toxicomaniaque, où le sida n'a pas encore freiné la liberté sexuelle et où elle a l'habitude, avec sa bande b.c.b.g. (comprenant Jim Jarmusch, Eva Ionesco, Christian Louboutin, Thierry Ardisson, Alain Pacadis, Pauline Lafont et la mère de celle-ci, Bernadette, Pascal Greggory, Elli Medeiros, Virginie Thévenet ou Roland Barthes) de sortir au foyer underground du Palace, dans un Montmartre postmoderne.


title: Pascale Ogier

text: En 1979, Éric Rohmer la met en scène au théâtre des Amandiers, dans une nouvelle traduction française qu'il a faite lui-même de "La Petite Catherine de Heilbronn". Elle assure le rôle principal aux côtés de Marie Rivière, Arielle Dombasle et Rosette, qui remplace Béatrice Romand, une autre des nymphettes que Rohmer réunira dans ses créations futures. Les critiques sont très dures à l'égard de la pièce, ce qui n'empêche pas la troupe de fêter la dernière aux Bains Douches. En 1980, la version télévisée de la pièce la ramène à l'écran après cette parenthèse théâtrale.


title: Pascale Ogier

text: En 1981, elle cosigne avec sa mère le scénario du film "Le Pont du Nord", réalisé par Jacques Rivette, le cinéaste qui a, en 1967, évincé Éric Rohmer de la direction de la rédaction des "Cahiers du cinéma", pour cause de néoclassicisme réactionnaire et catholique. Pascale Ogier y interprète l'un des deux principaux rôles, aux côtés de Bulle Ogier, sa mère. Elle y incarne une jeune fille aux manières de voyou, garçon manqué plus proche du karateka à qu'elle restera à la ville, que de l'image girly qu'elle donnera par la suite. Sa prestation lui vaut d'être reconnue aux États-Unis comme un espoir du cinéma. Elle pose l'année suivante devant l'objectif de son compagnon Benjamin Baltimore en Marianne dénudée, pour l'affiche de la revue "Perspectives du cinéma français" du Festival de Cannes, "Marianne manque d'air, mais Marianne ne manque pas d'air".


title: Pascale Ogier

text: En 1983, , se confrontant au style de Jacques Rivette et de Jean-Luc Godard, lui confie un des deux principaux rôles de "", moyen métrage expérimental tiré d'une "Traumdeutung" et une psychanalyse jungienne réinventées par Jacques Derrida, qui y joue face à une Pascale Ogier spectrale son propre personnage pérorant sur la dématérialisation de la voix et de la communication : Elle-même, ex étudiante marquée par la lecture de "Rose poussière" de son ami Jean-Jacques Schuhl, est férue d'écriture cinématographique avantgardiste. À vingt quatre ans, elle maîtrise la diction apprise de Marguerite Duras, celle-là même que sa mère imitait à l'instar d'Emmanuelle Riva dans "Hiroshima mon amour".


title: Pascale Ogier

text: En 1984, Éric Rohmer, qui a eu le loisir de l'inviter souvent avec d'autres adolescents et d'étudier cette jeunesse, affranchie tant de la morale que des idéologies, promise à un avenir sans difficultés sinon sentimentales, lui confie le rôle principal d'un film existentialiste sur l'éternelle histoire d'amour et de mort que l'impossible désir pour l'autre fait rejouer à la génération "növo" (post punk) des années 1980, "Les Nuits de la pleine lune". Comme le réalisateur représente, tel Watteau, la comédie que les enfants de la bourgeoisie contemporaine se jouent à eux-mêmes, et la manière qu'a une jeune femme de se mettre en scène dans sa vraie vie, il confie à l'actrice elle-même le soin de choisir ses tenues dans sa propre garde robe, et les accessoires du décor dans son environnement. Par une mise en abyme imperceptible, il fait de son personnage une décoratrice. C'est également Pascale Ogier qui fait découvrir à Éric Rohmer les performances montmartroises des "120 Nuits" et le disque "Rectangle" d'Elli et Jacno, dont les chansons électroniques, légères et justes à la fois, serviront d'illustration sonore.


title: Pascale Ogier

text: Louise, le personnage à la voix fragile et si singulière qu'elle interprète, partage sa vie entre deux hommes, le jour dans une ville nouvelle de la banlieue avec un compagnon, interprété par Tchéky Karyo, et la nuit à Paris même, avec un confident chaste tenu au rôle d'ami et accompagnateur, qu'incarne Fabrice Luchini. Le film fait près de six cent mille entrées et Pascale Ogier devient une actrice reconnue par le public et la profession. En septembre son interprétation, dans laquelle elle semble jouer la femme qu'elle est à la ville, lui vaut la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise. Le prix lui est remis par le cinéaste qu'elle révère lui-même, Michelangelo Antonioni.


title: Pascale Ogier

text: Elle commence le tournage d"'Elsa, Elsa", film de Didier Haudepin dont elle incarne le personnage principal. Le 1984, elle prend part à une réception officielle à l'Élysée en l'honneur de l'industrie de la mode, en présence du président Mitterrand, de grands couturiers et d'artistes connus. Sept jours plus tard, est diffusée une interview filmée au début du mois pour l'émission "Cinéma, Cinémas" où elle évoque avec pudeur une sexualité sombre, faite de


title: Pascale Ogier

text: Le , deux mois et demi après la sortie des "Nuits de la pleine lune", elle est prise d'une crise d'angor, comme cela lui est déjà arrivé, au sortir d'une soirée au Palace chez un ancien partenaire d'excès adolescents. Celui-ci ignore qu'elle souffre d'un souffle au cœur, trace d'une malformation cardiaque congénitale, et tarde à alerter les secours. Elle meurt sur place des conséquences d'une ischémie myocardique qui a dégénéré en hypoxie générale, à la veille de son vingt-sixième anniversaire. Le soir même a lieu l'avant-première de son dernier long métrage, "Ave Maria", dont elle ne connaîtra pas le destin scandaleux. Ce n'est que des années plus tard que les médias français évoqueront une mort résultant d’une overdose qui a décompensé sa cardiopathie.


title: Pascale Ogier

text: Elle est inhumée dans la même tombe que sa grand-mère Marie-Louise Ogier (1912-2003), située dans la division 52 du cimetière du Père-Lachaise.


title: Pascale Ogier

text: Marguerite Duras, amie de sa mère, rend hommage à l'image de grâce « laurencine » qu'elle aura portée à l'écran et à la ville : . Lio la remplace dans le tournage d"'Elsa, Elsa". En février, lors de la Nuit des César, elle est citée à titre posthume, honneur qui n'avait jamais été rendu qu'à Romy Schneider, au rang des meilleures actrices, le prix étant remporté par Sabine Azéma. La poétesse Huguette Champroux fait lire par Michael Lonsdale un "Chant pour Pascale" sur France Culture. Le chanteur Renaud dans son album "Mistral gagnant" lui consacre une chanson où, sans la nommer, il l'appelle affectueusement « P'tite conne » tout en fustigeant la drogue et « ces charognes de dealers ». Jim Jarmusch, qui avait le projet de tourner avec elle, lui dédie son film "Down by Law".


title: Pascale Ogier

text: Célébrée dès le lendemain de sa mort par le critique Alain Pacadis, la comparant à ce que fut Anouk Aimée dans les années soixante pour une Nouvelle Vague finissante, comme l'« icône növo » des années quatre-vingt, elle est devenue, trente ans plus tard, une figure de roman.


title: Legend (film, 2015)

text: À Londres dans les années 1960, les jumeaux Kray sont des célèbres gangsters anglais. Alors que l'élégant et méticuleux Reginald met tout en œuvre pour régner sur la ville de façon incontestable et réussir au mieux ses affaires, son frère Ronald, psychotique et incontrôlable, ne cesse de lui apporter du grain à moudre. Leur ascension fulgurante, couplée à leur relation aussi fusionnelle que destructrice, rendra leur chute inévitable...


title: Legend (film, 2015)

text: Le tournage a eu lieu principalement à Londres (Bethnal Green, Wapping, Waterloo, Canrobert Street, Stoke Newington, Coventry Street, Greenwich, Crofton Park) et ses environs (Lambeth), mais également à Burnham Beeches et Taplow dans le Buckinghamshire.


title: Legend (film, 2015)

text: La musique originale du film est composée par Carter Burwell. Le double album de la bande originale contient par ailleurs les chansons non originales des années 1960 présentes dans le film. Certaines chansons sont des reprises : "Watermelon Man" de Herbie Hancock est interprétée par Poncho Sanchez, "Somethin' Stupid" de C. Carson Parks est chantée Marvin Gaye & Tammi Terrell, Billy Vaughn reprend le thème du film "Ils n'ont que vingt ans" composé par Max Steiner ou encore "We Gonna Move to the Outskirts of Town" reprise par Rod Stewart. La chanteuse galloise Duffy reprend par ailleurs "Make the World Go Away" de Hank Cochran et "Are You Sure?" de Willie Nelson et compose également une chanson ("Whole Lot Of Love"). Elle incarne également fait une apparition en tant que Timi Yuro.


title: Legend (film, 2015)

text: Sur Rotten Tomatoes, le film a un taux d’approbation de 61% basé sur 164 avis et une note moyenne de 5,9/10. Sur Metacritic le film obtient 55/100 sur la base de 31 critiques.


title: Afrique de l'Est

text: L'Afrique de l'Est est une région de l'Afrique. Elle désigne généralement les pays de la vallée du Grand Rift africain.


title: Afrique de l'Est

text: Le Rwanda et le Burundi qui sont à la frontière de deux régions, et anciennes colonies allemandes au sein de l'Afrique orientale allemande devenues francophones (historiquement pour le Rwanda, et pour le Burundi encore aujourd'hui), sont souvent rattachés à l'Afrique centrale.


title: Afrique de l'Est

text: Zheng He, navigateur et explorateur chinois, dans ses expéditions de 1413-1415 et 1420-1421, visite la région.


title: Afrique de l'Est

text: Dans la période coloniale, une grande partie est colonisée par l'Empire britannique, à l'exception de Madagascar, colonisé par le Second Empire français. Le protectorat de l'Afrique orientale britannique dure de 1895 à 1920. Au milieu des années 1930, l'Italie fasciste, qui possédait déjà l'Érythrée et la Somalie (à l'exception du Somaliland), s'empare de l'Éthiopie (formant ainsi l'Afrique orientale italienne qui sera dissoute en 1941 après la campagne d'Afrique de l'Est).


title: Beastie Boys

text: Beastie Boys est un groupe de hip-hop américain, originaire des quartiers de Manhattan et de Brooklyn, à New York. Pendant la majeure partie de son existence, le groupe se compose de Michael Diamond, Adam Yauch et Adam Horovitz. Plusieurs autres musiciens et disc jockeys, tels que Michael Schwartz, jouent également au sein du groupe, certains d'entre eux pendant une durée conséquente, tels DJ Hurricane ou Eric Bobo.


title: Beastie Boys

text: Le groupe Beastie Boys commence initialement sa carrière dans le punk hardcore, en 1979, en participant à la compilation '. À cette période, son style musical s'identifie à celui de groupes comme Minor Threat ou Bad Brains. Il s'essaye ensuite au hip-hop avec la sortie de son maxi single ', suivi d'une série de singles à succès, puis de son premier album studio intitulé ", publié en 1986, qui suscite l'engouement de la presse spécialisée internationale, qui rencontre un très grand succès commercial, et qui classe à la première place des albums de hip-hop aux États-Unis.


title: Beastie Boys

text: Le groupe est l'un des pionniers les plus célèbres de la scène hip-hop à s'investir dans de nombreuses tournées musicales internationales. Le , le groupe est nommé pour faire son entrée au '. En 2009, le groupe publie sur internet des éditions remastérisées de ', ', ' et '. Son huitième album, intitulé ', est publié le , et est très bien accueilli par la presse spécialisée. En 2010, le groupe compte plus de 22 millions d'albums vendus aux États-Unis, et 40 millions dans le monde.


title: Beastie Boys

text: Le groupe se forme en 1979 comme groupe de punk hardcore. Le jeune décide de former un groupe après avoir assisté au premier spectacle des , au ' de New York, le , et demande à ses amis John Berry, Kate Schellenbach, et Michael Diamond (tous dans un autre groupe nommé ), de se joindre à son projet. Le nom de est suggéré par le guitariste , les lettres ' signifiant ', bien qu'il s'agisse d'un rétroacronyme. À la formation originelle du groupe, endosse le rôle de bassiste, de batteuse, de guitariste et de chanteur. Son premier spectacle se déroule au ' de lors du d'Adam Yauch, le . À cette occasion, Dave Parsons, lui propose de sortir un album sur son tout nouveau label indépendant, Rat Cage Records.


title: Beastie Boys

text: Le groupe gagne rapidement le soutien de Bad Brains, Dead Kennedys, , et . En novembre cette même année, enregistre son EP intitulé ', aux studios ', dirigé par le label Rat Cage, un exemple d'album au style New York hardcore. Le vendredi , les membres du groupe, John Berry, Michael Diamond (Mike D), Adam Yauch (MCA) (alias Nathanial Hörnblowér) et (plus tard des ) jouent à l'anniversaire de pour une petite apparition consacrée à un court-métrage sur les , '. Pucci organise le concert au ' ; cette performance marque la première apparition de à l'écran avec, en première partie, The Young and the Useless, avec Adam Horovitz (Ad-Rock) au chant principal.


title: Beastie Boys

text: John Berry quitte le groupe en 1983 (formant plus tard Thwig, Big Fat Love et Bourbon Deluxe) et est remplacé par Adam Horovitz, guitariste du groupe (devenant, plus tard, un ami très proche des Beastie Boys). Le groupe enregistre et diffuse sa première composition hip-hop, intitulée ", toujours sous le label Rat Cage de Dave Parsons, inspirée par un canular téléphonique du groupe au restaurant Carvel Ice Cream, en 1983. Elle se popularise dans les boîtes de nuit underground de New York.


title: Beastie Boys

text: Grâce au succès de ', le groupe incorpore le rap dans ses compositions. Les membres décident d'engager un disc jockey pour leurs spectacles en direct puis un étudiant de l'Université de New York, nommé Rick Rubin (DJ Double R), à l'époque fan de hip-hop et de heavy metal. Peu après, débute dans la production, le développement de ' aux côtés d'un autre étudiant de son université, , et propose au groupe de produire pour son nouveau label. Pendant ce temps, le groupe glisse d'un style punk rock en un trio de hip-hop, en 1984, et chacun adopte son propre surnom respectif dans la veine de Grandmaster Flash, Melle Mel et Fab Five Freddy (Mike D, MCA et Ad-Rock. signe les en 1985, et le groupe publie la bande originale de ', intitulée '. Cette même année, le groupe se fait très fortement remarquer à l'échelle nationale mais d'une manière plutôt négative, lorsqu'il joue à l'ouverture du ' de Madonna. Le groupe joue également une autre grande tournée, le ', de Run-DMC, avant la publication officielle de son premier album studio. Beastie Boys se lance dans l'enregistrement d'un EP intitulé ', en 1985 un hit rap qui reprend le titre ' d', donnant un avant-goût de son premier album à venir; ce maxi est alors le deuxième enregistrement distribué par Def Jam créditant Rubin en tant que producteur.


title: Beastie Boys

text: Le groupe publie son tout premier album studio, ', en 1986, via les labels Def Jam et Columbia Records. L'album est félicité par la presse spécialisée et, notamment, par des magazines et sites tel ', ', PunkNews, ', et RapReviews. Stephen Thomas Erlewine, du site web AllMusic, explique que . ' devient l'album de rap le mieux vendu des années 1980, et accède à la première place du classement du ', dans lequel il reste durant cinq semaines. Il atteint également la deuxième place du classement '. L'album devient le premier album le plus rapidement vendu dans l'histoire de Columbia Records, avec écoulés les six premières semaines. Il devient également le premier album rap à atteindre le classement '. En 2015, l'album, certifié disque de diamant par la RIAA, compte plus de dix million d'exemplaires vendus à l'international.


title: Beastie Boys

text: La première chanson extraite de l'album, ', atteint la septième place du ', et le clip (réalisé par Ric Menello) passe en boucle sur '. D'autres ' extraits de l'album atteignent également les classements américains. Il inclut également le hit " dont le solo de guitare est assuré par Kerry King, le guitariste du groupe de thrash metal Slayer, qu'on aperçoit d'ailleurs dans le vidéo-clip.


title: Beastie Boys

text: Le groupe réintègre le studio en 1988, et réapparaît avec un deuxième album intitulé ', le par le label Capitol Records, après le déclin du groupe avec Def Jam. Produit par Dust Brothers et Matt Dike, cet opus est considéré par la presse spécialisée comme l'un des albums les plus agressifs des Beastie Boys. ' est largement acclamé par la presse spécialisée. ' le classe de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Néanmoins, l'album n'atteint pas le niveau de ventes de ', étant classé à la du ', et des classements '. La chanson principale, intitulée ', atteint la du ', et la des '. ' atteint le million d'exemplaires vendus, malgré le faible accueil commercial. Le groupe remastérise et commercialise son album par le biais de son site officiel. Beastie Boys joue avec le groupe hollandais Urban Dance Squad, avec Mike D à la batterie, Yauch à la basse, Horovitz à la guitare et Mark Ramos Nishita (Money Mark) au synthétiseur. Mario Caldato Jr., qui a aidé à la production de ", devient un collaborateur à long terme.


title: Beastie Boys

text: Malgré l'accueil désastreux de ', déclaré comme une catastrophe par la presse spécialisée, au début des années 1990, créé son propre studio d'enregistrement et son label indépendant, Grand Royal. Son troisième album, ', est publié sur Grand Royal, le . L'album atteint la des ', et la du '. Il est également certifié double disque de platine aux États-Unis. La chanson ', atteint la au '. L'album expose quelques sons expérimentaux tirés du ', du ' et du ', inspirés de chansons telles que ' et '. Le groupe revient à ses racines punk hardcore avec la chanson ', une reprise de la chanson éponyme de Sly & the Family Stone. Les titres ', ' et " sont les hits les plus écoutés dans les lycées et sur les chaînes de radio de rock alternatif.


title: Beastie Boys

text: Le , Beastie Boys publie ', une compilation de ses premières chansons punk. Quelques mois plus tard, le , le groupe publie son quatrième album, ', une suite de son troisième album '. L'album débute directement à la première place du ', et les singles ' et ' aident à le certifier double disque de platine. Le single ' est popularisé dans les classements des ', et le clip vidéo, réalisé par Spike Jonze, passe en boucle à cette période sur MTV. ' atteint le top 10 du classement dance du '.


title: Beastie Boys

text: Pendant quelques années, Beastie Boys reste inactif, occupé par des affaires politiques, mais également judiciaires concernant leur label. Le , il publie un extended play hardcore intitulé ', ainsi qu'une compilation, ', le . Également, la même année, lance un festival de deux jours afin de collecter des fonds en soutien au Tibet et ce festival devient un événement annuel.


title: Beastie Boys

text: Beastie Boys retourne à New York, en 1997, pour continuer la production et l'enregistrement d'un cinquième album, lancé en 1995 et achevé en 1998. ' est publié le au label Capitol Records, et devient son troisième album consécutif classé premier du '. Il atteint aussi la deuxième place des classements canadiens. Hors des frontières américaines, l'album se classe dans le ' de différents pays européens, comme au Royaume-Uni, en Allemagne, en Australie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande et en Suède. Il contient quatre singles : ', ', ' et ', tous entrés dans les classements. Beastie Boys remporte deux Grammy Awards, en 1998, pour l'album ' dans la catégorie , et pour le titre " dans la catégorie .


title: Beastie Boys

text: Aux MTV Video Music Awards de 1998, Yauch donne son opinion concernant les musulmans stéréotypés comme terroristes et affirme qu'une grande partie des individus à la foi musulmane n'ont rien à voir avec des terroristes. Ces commentaires sont faits à la suite des attentats des ambassades américaines en Afrique survenus en 1998 au Kenya et en Tanzanie, seulement un mois plus tôt. Durant la cérémonie de 1999, à la veille des drames survenus à Woodstock 1999, Adam Horovitz souligne les divers cas d'agressions physiques et sexuelles au festival et le besoin des groupes de musique et des festivals de sécuriser leurs concerts. Dans les années qui suivent la publication de ', le groupe lance son site officiel. . Le projet d'Adam Horovitz, intitulé ', est commercialisé en 2001.


title: Beastie Boys

text: Le groupe est de plus en plus engagé politiquement après les attentats du 11 septembre 2001 et organise un concert nommé ', en . La recette du concert est donnée au ' et au ".


title: Beastie Boys

text: En 2002, Adam Yauch lance la construction d'un nouveau studio, Oscilloscope Laboratories, au centre de Manhattan et le groupe y démarre l'enregistrement de son nouvel album. Il enregistre une chanson de révolte, ', contre la guerre de 2003 en Irak, gratuitement téléchargeable sur de nombreux sites, incluant celui de ', le site de la chaîne télévisée MTV, MoveOn.org et Win Without War. .


title: Beastie Boys

text: L'album fait l'objet de quelques controverses d'allégation dans lesquelles un logiciel espion serait installé lors de la lecture du CD dans un ordinateur.


title: Beastie Boys

text: En , annonce que le nouvel album exposerait des sons, selon lui, . Le , il est annoncé, durant une entrevue dans le ', que le titre de leur nouvel album serait ' et qu'il serait commercialisé pour le . L'album inclut une collaboration avec la chanteuse Santigold qui a coécrit et chanté avec le groupe sur la musique '. À ', annonce que la deuxième partie de l'album est établie. Le , annonce, sur la chaîne officielle des , sur " et, malgré les nombreux écrits des fans, l'annulation des concerts et le report de la commercialisation du nouvel album à la suite de la découverte d'une tumeur cancéreuse de sa glande parotide et d'un ganglion lymphatique. Le groupe a également été contraint d'annuler sa présence au festival d'Osheaga, à Montréal, et au Lollapalooza. L'album est finalement publié le .


title: Beastie Boys

text: Le , Adam Yauch meurt après une bataille de trois ans contre le cancer, à l'âge de 47 ans. Le , Mike D annonce la fin officielle et définitive du groupe : .


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard, né le à Fontenay-aux-Roses (Seine) et mort le au Cannet (Alpes-Maritimes), est un peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français.


title: Pierre Bonnard

text: Issu de la petite bourgeoisie, esprit à la fois modeste et indépendant, il se met très tôt à dessiner et à peindre. Il participe à la fondation du groupe postimpressionniste des nabis, qui entendent exalter les couleurs dans des formes simplifiées. Vénérant toutefois les impressionnistes, Bonnard va tracer son chemin personnel à l'écart des avant-gardes qui suivront : fauvisme, cubisme, surréalisme. Il produit énormément et connaît le succès dès le tournant du siècle. Grand voyageur amoureux de la nature, il se retire volontiers dans sa maison de Normandie mais découvre aussi la lumière du Midi : gardant un pied à Paris, il s'installe en 1927 au Cannet, avec Marthe, sa compagne et son modèle durant près de cinquante ans.


title: Pierre Bonnard

text: Très actif dans les arts graphiques et décoratifs, tenté un temps par la sculpture, Pierre Bonnard est avant tout peintre. Observateur doué d'une grande mémoire visuelle et sensitive, il ne travaille qu'en atelier, privilégiant les genres classiques de la peinture figurative : paysage, marine, nature morte, portrait et nu féminin, qu'il combine aussi dans ses scènes d'intérieur. Ses sujets tirés de la vie quotidienne et sa façon de les traiter lui ont valu les étiquettes de « peintre du bonheur », « intimiste bourgeois » ou « dernier des impressionnistes ». Aussi la question a-t-elle été posée à sa mort : était-il un grand artiste, ou du moins un peintre moderne ?


title: Pierre Bonnard

text: Études et rétrospectives révèlent une œuvre plus complexe et novatrice qu'il n'y paraît : prééminence de la sensation sur le modèle, affirmation de la toile comme surface à travers la composition, maîtrise incomparable de la lumière et de la couleur . Indifférent aux critiques comme aux modes, peu porté aux spéculations sans être étranger aux débats esthétiques de son temps, Pierre Bonnard est un peintre passionné qui n'a cessé de réfléchir à sa pratique et à la façon de rendre vivante, selon ses propres termes, non la nature, mais la peinture même.


title: Pierre Bonnard

text: Les photographies montrent de Bonnard son allure dégingandée, et un air comme étonné derrière les lunettes cerclées de métal. Son journal est avare de détails personnels mais l'homme se laisse entrevoir à travers sa correspondance et des témoignages auxquels s'ajoutent les souvenirs d'un neveu historien d'art et d'un petit-neveu spécialiste du postimpressionnisme, Antoine Terrasse. Doux, discret et solitaire mais de bonne compagnie, plein d'humour avec des accès de gaieté et d'enthousiasme juvéniles, Pierre Bonnard est également enclin à une certaine mélancolie. S'il se confie peu à ses proches, notamment sur sa relation complexe avec Marthe, il le fait à travers sa peinture.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre, Eugène, Frédéric Bonnard, né de Châtenay à Fontenay-aux-Roses, est le fils d'Eugène Bonnard (1837-1895), chef de bureau au ministère de la Guerre, et d'Élisabeth Mertzdorff (1840-1919). Il a un frère aîné, Charles (1864-1941), mais se sent plus proche de leur cadette, Andrée (1872-1923). Les informations, parcellaires, indiquent une enfance heureuse, et une vocation encouragée d'abord par les femmes de la famille, jusqu'à la rencontre avec les nabis.


title: Pierre Bonnard

text: Fontenay, village de où la culture maraîchère a chassé celle des roses, est sous le Second Empire relié à Paris par un tramway hippomobile : Eugène Bonnard s'y est installé pour partager sa vie entre ses livres et son jardin. Pourtant les Bonnard quittent dès 1870 Fontenay-aux-Roses, d'ailleurs évacué au moment du siège de Paris.


title: Pierre Bonnard

text: Il est difficile de savoir s'ils ont vécu ensuite dans une autre banlieue proche ou à Paris même, peut-être un temps rue de Parme chez la mère d'Élisabeth : le fait que celle-ci y mette au monde Andrée ne prouve pas qu'ils y aient résidé durablement. Caroline Mertzdorff, d'une famille alsacienne fixée à Paris, est très attachée à son petit-fils Pierre, qu'elle hébergera durant ses études et qui tiendrait d'elle son sens de la discrétion et de l'indépendance.


title: Pierre Bonnard

text: Le grand-père paternel, Michel Bonnard, était agriculteur et marchand de grain dans le Dauphiné. Chaque été voit revenir la famille dans la demeure du Grand-Lemps, dont le vaste jardin jouxte une ferme où Pierre Bonnard enfant découvre les animaux. Adolescent, il trouve là du temps pour peindre ; adulte, il y retrouve les siens à la belle saison, jusqu'à la vente du « Clos » en 1928 : c'est pour lui comme un retour au paradis terrestre.


title: Pierre Bonnard

text: Le peintre s'inspire beaucoup du cercle familial. Sa mère n'aime pas poser et son père, bourgeois sévère, est amateur d'art mais préférerait une autre voie pour son fils : ils figurent peu sur ses tableaux, à l'inverse de sa grand-mère, de sa cousine Berthe Schaedlin (son premier amour), de sa sœur Andrée puis du mari et des enfants de celle-ci. Bonne pianiste, elle a épousé en 1890 un professeur de musique ami de Pierre, le futur compositeur d'opérettes Claude Terrasse : offrant à Bonnard un véritable second foyer, ils sont d'emblée ses plus fervents admirateurs.


title: Pierre Bonnard

text: La vocation précoce de Bonnard le conduit à une sorte de double vie : étudiant sage d'un côté, artiste en herbe de l'autre.


title: Pierre Bonnard

text: Écolier puis collégien à Vanves, il est mis en pension à dix ans, comme beaucoup de petits bourgeois de son temps, puis fréquente les lycées Louis-le-Grand et Charlemagne. C'est un très bon élève, épris de langues anciennes, de littérature classique et de philosophie. Bachelier en 1885, il rassure son père en s'inscrivant à la faculté de droit, où il obtient sa licence en 1888. Il prête serment d'avocat en 1889, mais s'il se rend chaque jour au prétoire, c'est plutôt pour y croquer les hommes de loi. Cette année-là il travaille à temps partiel chez un receveur de l'Enregistrement mais n'est pas reçu au concours d'entrée de cette administration fiscale, ce qui est pour lui un soulagement.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard observe et dessine depuis qu'il est tout jeune, sans cesse, partout, des scènes saisies au vol. Un carnet d'esquisses de 1881 contient sa première aquarelle de la Seine à Paris. Les étés suivants il dessine autour du Grand-Lemps et jusqu'au lac de Paladru. De 1887 ou 1888 datent ses premières huiles, petits paysages du Dauphiné dans le genre de Corot, probablement peints en plein air comme il fait aussi à Chatou ou à Bougival.


title: Pierre Bonnard

text: Rétrospectivement, Bonnard relativise sa vocation par rapport à l'attrait de la bohème : . Art et liberté semblent pourtant aller de pair : .


title: Pierre Bonnard

text: Peut-être après un passage aux Arts décoratifs, Bonnard entre en 1886 aux Beaux-Arts, où il noue une amitié indéfectible avec Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Séduit par l'enseignement, assez large, il boude toutefois les cours et les séances au Louvre, échouant au concours du prix de Rome. Son attachement ultérieur à deux principes classiques a néanmoins pu être attribué à ce bref contact avec la tradition académique.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard préfère l'atmosphère de l'Académie Julian, école d'art privée où l'on travaille d'après modèles le nu et le portrait, sans obligation d'être assidu ni de rendre des travaux. Il y retrouve Maurice Denis, Paul Sérusier, Henri-Gabriel Ibels et Paul-Élie Ranson, pour d'ardentes discussions qui se prolongent au café et, le samedi, chez Ranson et sa femme. Bonnard écoute plus qu'il ne parle mais manie l'humour et le trait d'esprit. Tous rêvent de renouveler la peinture.


title: Pierre Bonnard

text: En , Paul Sérusier, massier à l'académie Julian, revient de Bretagne, où il a peint sur le couvercle d'une boîte à cigare et sous la direction de Paul Gauguin "L'Aven au bois d'amour" : pour ses camarades qui ignorent tout des évolutions récentes en peinture, ce tableautin est une révélation et ils en font leur « talisman ».


title: Pierre Bonnard

text: Sérusier, Bonnard, Denis, Ranson et Ibels fondent un groupe informel qui se baptise « nabi », d'un mot hébreu signifiant « initié » et « prophète ». « Prophètes » de l'art de Gauguin, dont ils admirent les œuvres chez Boussod et Valadon puis à l'exposition Volpini de 1889 ; « initiés » en ce qu'ils découvrent chez Durand-Ruel les grands impressionnistes méconnus de leurs professeurs, puis, dans la boutique du Père Tanguy par exemple, Cézanne et van Gogh. Dès 1889 les premiers nabis sont rejoints par Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et d'autres, sans compter les visites d'Odilon Redon ou de Gauguin lui-même.


title: Pierre Bonnard

text: Le mouvement nabi s'inscrit dans le symbolisme, qui vise à exprimer les mystères du monde, à retrouver la spiritualité dont l'auraient vidé un matérialisme étroit et, en art, le naturalisme. C'est ce que cherche Gauguin en exaltant les couleurs pour leur potentiel d'émotion et de réflexion. Ses œuvres confirment les nabis dans leurs principes : refus de copier servilement la nature, blocs de couleurs virulentes pas toujours réalistes, aplats gommant la profondeur, formes schématisées, cloisonnées par un trait.


title: Pierre Bonnard

text: Le groupe s'est offert un tableau de Gauguin que chacun emporte à tour de rôle, mais Bonnard l'oublie souvent : sa mémoire lui suffit et il n'a pas besoin d'icône chez lui. "L'Exercice", peint au pendant sa période militaire, est l'un de ses premiers essais pour jouer des couleurs vives en alignant avec humour sur trois plans des petits soldats aux contours bien marqués.


title: Pierre Bonnard

text: Lors des réunions en leur « temple », l'atelier de Ranson boulevard du Montparnasse, se profilent deux tendances : l'une spirituelle voire ésotérique, derrière le catholique Maurice Denis ; l'autre tournée vers la représentation de la vie moderne, incarnée par Bonnard . Francis Jourdain et Octave Mirbeau ont témoigné de la profonde estime mutuelle qui soudait les nabis et de leur ouverture dénuée d'arrogance. Bonnard se distingue par son absence de prosélytisme, ayant selon le mot de son ami Thadée Natanson .


title: Pierre Bonnard

text: La vogue du japonisme, lancée au milieu du et culminant vers 1890, séduit les nabis par l'emploi de couleurs pures sans dégradés, le renouvellement de la perspective, un sujet saisi en plongée ou contre-plongée avec un horizon très bas ou très haut. Leur production s'élargit aux objets décoratifs : dès 1889 Bonnard réalise des paravents librement inspirés des motifs qu'il a pu découvrir dans la revue "Le Japon artistique" éditée par Siegfried Bing.


title: Pierre Bonnard

text: Au printemps suivant, l'exposition qu'organise Bing à l'École des beaux-arts est pour lui un choc esthétique. Il tapisse ses murs de reproductions d'Utamaro, Hokusai, Hiroshige, et d'images populaires sur papier de riz froissé, dont l'enchantent le travail sur les étoffes et la puissance évocatrice des couleurs, sans relief ni modelé : il a l'impression de quelque chose de savant mais de vivant. Il emprunte aux estampes, développe des arabesques sur des supports tout en hauteur inspirés des kakemonos : le jeune critique Félix Fénéon le surnomme « le nabi très japonard ».


title: Pierre Bonnard

text: L'influence de Gauguin se sent encore dans "La Partie de croquet" (composition rappelant la "Vision après le sermon", hiératisme des personnages de gauche, ronde des jeunes filles), mais les tissus évoquant des collages et l'absence de modelé tiennent de l'art japonais.


title: Pierre Bonnard

text: Celui-ci marque davantage "Femmes au jardin", paravent pour lequel Bonnard fait poser sa sœur et sa cousine en 1890, avant d'en séparer les panneaux : sur fond de motifs stylisés, les quatre figures féminines , vêtues de robes très graphiques, semblent dessinées d'un seul jet sinueux comme chez Hokusai. Les tissus en aplats, presque sans plis, sont la marque de Bonnard durant cette période. Quant aux "Deux chiens jouant", destinés à un concours d'art décoratif en 1891, ils font penser à des laques japonaises.


title: Pierre Bonnard

text: Au cours des dix ans d'existence du groupe nabi, Bonnard reste très lié à Vuillard par son besoin d'indépendance et sa méfiance envers les théories. Il s'associe souvent avec lui aux projets collectifs. Il se fait connaître par les arts graphiques et décoratifs, sans réprimer pour autant son admiration pour les impressionnistes ni son attirance pour des sujets intimistes, notamment après sa rencontre avec Marthe.


title: Pierre Bonnard

text: Le Barc de Boutteville, leur jovial défenseur, expose les nabis avec d'autres peintres (Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Louis Anquetin…) de 1891 à 1896. En 1897 et 1898, le marchand d'avant-garde Ambroise Vollard leur ouvre sa récente galerie de la rue Laffitte. En enfin, alors que le mouvement s'essouffle, Durand-Ruel les fait figurer avec Signac, Cross ou Rysselberghe autour d'Odilon Redon. Pour les nabis comme pour leurs contemporains anglais du mouvement Arts and Crafts, il faut en finir avec le clivage entre arts majeurs et mineurs, et faire entrer l'art dans le quotidien à travers les arts décoratifs, voire appliqués ; au sein des beaux-arts même doit s'instaurer un dialogue entre peinture, musique, poésie, théâtre.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard fait sienne cette quête . Il travaille d'abord gracieusement avec Denis et Vuillard pour le Théâtre-Libre d'Antoine. Dans la soupente de la rue Pigalle loge aussi Lugné-Poe qui, après avoir créé "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck, s'installe en 1893 à la Maison de l'Œuvre : Pierre Bonnard dessine la vignette et Vuillard les programmes de ce théâtre où vont se jouer les pièces d'Henrik Ibsen ou August Strindberg. En c'est la première d"'Ubu roi" : Claude Terrasse a signé la musique, Bonnard a aidé Sérusier et Jarry pour les masques et les décors. Alfred Jarry redonne sa pièce au « théâtricule » des Pantins, dans l'appartement des Terrasse rue Ballu : le compositeur accompagne au piano les marionnettes, confectionnées cette fois par son beau-frère à l'exception de celle d'Ubu. Bonnard, proche de Jarry, collaborera à "L'Almanach du Père Ubu illustré" (1901) et aux divers écrits d'Ambroise Vollard sur ce personnage littéraire.


title: Pierre Bonnard

text: Les nabis se retrouvent dans les intentions de "La Revue blanche", mensuel artistique et littéraire que viennent de fonder les frères Natanson : intégrer tout ce qui se fait ou s'est fait pour développer sans combat sa personnalité. Thadée Natanson a spécialement remarqué chez Le Barc de Boutteville et au Salon des indépendants les œuvres de Bonnard, devenant son premier collectionneur. Il lui confie la réalisation de l'affiche de 1894. Elle doit encore aux estampes japonaises, mais texte et image se mêlent de façon humoristique : ombre d'une chauve-souris, regard équivoque de la jeune femme, « l » pendant à son bras et « a » enroulé autour de sa jambe.


title: Pierre Bonnard

text: Le modèle en est sans doute Misia, l'épouse de Thadée Natanson, qui reçoit rue Saint-Florentin. Pianiste de talent d'une beauté un peu canaille, elle est l'égérie parfois cruelle des jeunes artistes et intellectuels des . Bonnard a laissé d'elle plusieurs dessins dont un nu, et continue à la peindre après son divorce de Natanson.


title: Pierre Bonnard

text: Chaque année il prépare le Salon des indépendants. En 1891 il envoie "L'Exercice", le portrait de sa sœur avec ses chiens, les "Femmes au jardin", "L'Après-midi au jardin" qu'achète le peintre Henry Lerolle. Interviewé par "L'Écho de Paris", Bonnard déclare avec assurance : L'année suivante, son envoi comporte entre autres "La partie de croquet" et "Le corsage à carreaux", où il a peint Andrée d'un point de vue légèrement surplombant dans un vêtement qui semble une mosaïque posée à plat.


title: Pierre Bonnard

text: , Bonnard vend 100 francs à l'entreprise France-Champagne une affiche en trois couleurs placardée sur les murs de Paris. Malgré ses volutes très « fin de siècle », elle frappe alors par sa sobriété, comparée aux affiches d'un Jules Chéret ; la courbe du bras, la mousse débordante, le lettrage animé sont perçus comme des audaces joyeuses. Toulouse-Lautrec, admiratif, cherche à faire la connaissance de celui qui signe encore « PB » : Bonnard s'effacera bien volontiers devant son nouvel ami pour ce qui est de représenter la Goulue ou Valentin le Désossé pour le Moulin-Rouge. Dans l'immédiat, France-Champagne lui commande la couverture d'une « Valse de salon ». Dès 1892 il prend un atelier rue des Batignolles.


title: Pierre Bonnard

text: De 1892 à 1893 il s'applique à illustrer "Le Petit Solfège" de son beau-frère. Suivent d'autres albums et des scènes amusantes inspirées par le couple Terrasse et leurs bébés. En outre, . Captivé par le ballet des bourgeois comme du peuple autour de la place de Clichy, il ne cesse d'en , selon le mot de Claude Roger-Marx en 1895. Aux lithographies en deux tons de "La Revue blanche" succèdent celles, polychromes, des cahiers d'estampes édités par Vollard, où les nabis côtoient Edvard Munch ou Redon : ainsi en 1899 "Quelques aspects de la vie de Paris".


title: Pierre Bonnard

text: Tous les genres de productions populaires ou usuelles intéressent Bonnard, qui tire des enseignements de chaque technique d'illustration. Quand Durand-Ruel lui offre en sa première exposition individuelle, il tient à montrer, en marge de cinquante toiles et dessins, plusieurs affiches et lithographies, le "Solfège" et deux paravents.


title: Pierre Bonnard

text: En 1893, Pierre Bonnard s'éprend de celle qui restera son principal modèle et, malgré ses mystères, la femme de sa vie.


title: Pierre Bonnard

text: Probablement au , Bonnard ose aborder une jeune fille qui descend d'un tramway : séduit par sa grâce fragile, il lui demande de poser pour lui. Vendeuse dans une boutique de fleurs artificielles, elle lui dit avoir seize ans, s'appeler Marthe de Méligny et être une aristocrate orpheline. Le modèle devient vite la maîtresse.


title: Pierre Bonnard

text: C'est apparemment lorsqu'il l'épouse en que le peintre découvre qu'elle se nomme Maria Boursin, avait vingt-quatre ans au moment de leur rencontre, et est issue d'une modeste famille du Berry. À moins qu'il n'ait su et voulu protéger son secret, ce mensonge de trente-deux ans laisse supposer chez Marthe aussi bien une honte sociale viscérale qu'un goût pathologique de la dissimulation. Selon Olivier Renault, Bonnard exprime de façon cryptée son bouleversement dans "La Fenêtre" : sa femme (sur le balcon) reste « Marthe » "à l'extérieur" ; "à l'intérieur", un carton béant voisine (tel une boîte de Pandore) avec le roman "Marie" du Danois Peter Nansen, que Bonnard a illustré en 1897 en s'inspirant de sa compagne, et avec une feuille vierge où devra s'écrire la suite de leur histoire.


title: Pierre Bonnard

text: Cette relation aide Bonnard à oublier sa cousine Berthe, dissuadée semble-t-il par les siens d'accorder sa main à un artiste. Les convenances bourgeoises le retiennent longtemps de leur présenter sa concubine : les premières photos de Marthe chez les Bonnard datent de 1902. La jeune femme tisse avec le peintre un lien obscur et exclusif, au risque de le couper de ses amis. Vallotton et Vuillard ne l'apprécient guère. Natanson décrit une créature légère aux allures d'oiseau effarouché, à la voix aiguë mais sourde, aux poumons délicats : sa fragilité physique, voire psychique, est sans doute ce qui attache Bonnard et le pousse au dévouement. Marthe lui offre tantôt une présence discrète propice à la création, tantôt l'image d'un érotisme sans artifice.


title: Pierre Bonnard

text: Dès 1893 le nu apparaît massivement dans son œuvre : si plusieurs tableaux reprennent le topos des bas noirs, "La Baignade" montre Marthe en nymphe dans un cadre de verdure, et dans "L'Indolente" elle gît alanguie sur un lit défait. C'est à partir de Marthe que Bonnard crée récurrente dans sa peinture : corps juvénile et élancé, longues jambes, petits seins haut placés. Figurant sur quelque 140 tableaux et 700 dessins, en train de lire, de coudre ou à sa toilette, la compagne de Bonnard a pu aussi lui inspirer des passantes comme celle de "L'Omnibus".


title: Pierre Bonnard

text: Pour l'écrivain Alain Vircondelet, l'intrusion de Marthe dans sa vie révèle Bonnard aux dimensions majeures de son art, intimiste et lumineux. Pas besoin de séances de pose : et la peint de mémoire dans son décor et ses gestes quotidiens, par quoi elle semble incarner la simple plénitude du bonheur présent. Les commentateurs s'accordent à dire qu'avec Marthe il choisit la peinture. Isabelle Cahn et Guy Cogeval sont plus sévères : si Bonnard prétextait peut-être la sensibilité de sa compagne pour s'éloigner du monde et se réfugier dans la peinture, elle lui a quand même .


title: Pierre Bonnard

text: La fin du siècle voit décliner les courants du postimpressionnisme. Bonnard date de cette époque sa vraie découverte des grands peintres impressionnistes, à travers notamment le legs Caillebotte au musée du Luxembourg . , analyse-t-il plus tard, ajoutant : . Bonnard en apprend selon Watkins à utiliser la peinture en touches visibles et à se détacher de l'objet pour privilégier l'atmosphère. Camille Pissarro lui trouve alors prometteur.


title: Pierre Bonnard

text: En novembre s'éteint Eugène Bonnard mais la famille continue à s'agrandir : Charles a trois enfants, Andrée cinq. À Paris, au Grand-Lemps où sa mère lui a ménagé un atelier, Pierre Bonnard peint des moments d'un quotidien paisible, groupant autour d'une lampe ou de sa grand-mère encore vivante les neveux qui le consolent de n'avoir pas d'enfant. L'organisation spatiale de ces scènes d'intérieur en clair-obscur lui vient entre autres de son compagnonnage avec Édouard Vuillard, au point que certaines de leurs toiles d'alors peuvent se confondre.


title: Pierre Bonnard

text: En 1897 Ambroise Vollard sollicite Bonnard pour une édition du recueil "Parallèlement" de Paul Verlaine. Prenant Marthe comme modèle, le peintre passe deux ans à mêler au texte 109 lithographies voluptueuses, tirées en rose sanguine pour, dit-il, . Le marchand d'art réitère l'expérience, malgré l'insuccès de cet ouvrage considéré depuis comme un des plus beaux livres de peintre du : le "Daphnis et Chloé" de Longus sort en 1902 orné de 156 lithographies en bleu, gris ou noir, évoquant la Lesbos antique à partir de paysages du Dauphiné et de l'Île-de-France. Après "Marie" de Peter Nansen, Bonnard illustre "Le Prométhée mal enchaîné" d'André Gide (1899) et les "Histoires naturelles" de Jules Renard (1904).


title: Pierre Bonnard

text: En 1899 il a installé son atelier au pied de la butte Montmartre, 65 rue de Douai. Admirateur de Rodin, il va s'essayer un court moment à la sculpture. Il s'adonne en outre à la photographie jusque vers 1916, réalisant quelque 200 clichés avec son appareil Kodak portatif, non dans un but artistique mais pour capter des instants de vie intime ou familiale pouvant servir à ses tableaux.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard se cherche de nouveaux horizons en France comme à l'étranger, et entretient des liaisons en marge de son union avec Marthe. Il se rapproche de la nature dans sa maison normande puis dans sa villa du Midi. Sa maturité artistique semble atteinte vers 1908 : les aplats nabis ne dominent plus, sa palette s'est éclaircie et il soigne la composition. Juste avant la Première Guerre mondiale, il réinterroge ses rapports avec l'impressionnisme, redécouvrant la nécessité du dessin, mais en lien avec les couleurs. Les lui apportent aisance et notoriété.


title: Pierre Bonnard

text: Dès 1900, pris d'une frénésie de voyages, Bonnard prend l'habitude de quitter Paris du printemps à l'automne.


title: Pierre Bonnard

text: En 1899 Bonnard et Vuillard sont allés à Londres, puis en Italie avec Ker-Xavier Roussel : Bonnard rapporte des croquis de Milan et Venise. Au , tous trois visitent en compagnie des princes Emmanuel et Antoine Bibesco Séville, Grenade, Cordoue, Tolède, Madrid. C'est en comparant au musée du Prado le Titien et Vélasquez que l'artiste a l'intuition de ce qui le guidera désormais : tâcher comme le maître vénitien de « se défendre » face au motif, pour le transformer en suivant l'idée qu'on s'en fait.


title: Pierre Bonnard

text: En 1905 et 1906, Misia, remariée avec le patron de presse Alfred Edwards, l'invite sur son yacht avec Maurice Ravel ou Pierre Laprade pour des croisières en mer du Nord : quelques dessins serviront à illustrer "La 628-E8" d'Octave Mirbeau. Bonnard reverra plusieurs fois les musées de Belgique, des Pays-Bas et de Berlin. En , il emmène Marthe un mois en Algérie et en Tunisie, où il trouve que coexistent mal. Au retour le couple passe par l'Italie, puis le peintre repart à Londres en compagnie de Vuillard et Edwards.


title: Pierre Bonnard

text: Dans les Bonnard va beaucoup en Normandie : Criquebeuf et Vasouy avec Vuillard, L'Étang-la-Ville chez Roussel, Varengeville-sur-Mer près de chez Vallotton, Colleville-sur-Mer, Honfleur, etc.


title: Pierre Bonnard

text: De 1904 date son premier séjour à Saint-Tropez, où il rencontre Paul Signac, qui lui reproche encore des couleurs ternes et un laisser-aller dans les formes. Suivent des séjours à Marseille, Toulon, Banyuls-sur-Mer chez Maillol. C'est en juin et que Bonnard, revenant à Saint-Tropez chez un ami , dit avoir éprouvé un éblouissement, . Dès lors, tous les hivers et parfois à d'autres saisons, il loue au moins un mois par an à Saint-Tropez, Antibes ou Cannes.


title: Pierre Bonnard

text: Sans renoncer à l'étranger, Bonnard ne cesse plus de sillonner la France, de Wimereux à la Côte d'Azur, et d'Arcachon, où ont résidé les Terrasse, aux villes d'eau comme Uriage-les-Bains, où Marthe fait des cures. Il continue malgré les difficultés pendant la Première Guerre mondiale.


title: Pierre Bonnard

text: À près de il a échappé à la mobilisation : réserviste, il n'est pas appelé. La guerre a épargné ses neveux et son entourage immédiat, mais l' est marquée par la mort de sa mère. Le double deuil qui le frappe en 1923 est pour lui plus terrible encore : Claude Terrasse meurt fin juin, et Andrée trois mois plus tard.


title: Pierre Bonnard

text: Le spectacle et l'air de Paris ne suffisent plus à Bonnard mais il ne s'éloigne jamais longtemps de son effervescence.


title: Pierre Bonnard

text: De tous les nabis il était le plus fasciné par l'atmosphère des rues et des places parisiennes, montmartroises. : cette dimension humaine le ramène en ville même s'il trouve difficile d'y travailler.


title: Pierre Bonnard

text: Il change souvent d'atelier et en sépare son habitation. Vers 1905, gardant comme logement la rue de Douai, il transfère son atelier en face, dans un ancien couvent, et le conserve quand il emménage, en , au 49 rue Lepic. Un an plus tard l'atelier est installé chez Misia, quai Voltaire, puis en à la cité d'artistes des Fusains, 22 rue Tourlaque : Bonnard s'en sert peu mais le gardera toute sa vie. En il se rapproche des Terrasse en allant habiter 56 rue Molitor ; après leur disparition, il quitte Auteuil pour le 48 du boulevard des Batignolles.


title: Pierre Bonnard

text: Dès 1900 Bonnard loue une maison à Montval, sur le coteau de Marly-le-Roi, et y retourne plusieurs années, aimant à faire poser Marthe dans le jardin. Ce seront ensuite, le long de la Seine, Médan, Villennes-sur-Seine, Vernouillet de 1907 à 1912, Saint-Germain-en-Laye de 1912 à 1916. Bonnard loue aussi à Vernonnet, sur la commune de Vernon, et y acquiert en 1912 la maisonnette qu'il nomme « Ma Roulotte ». Marthe a exigé une salle d'eau mais le confort reste sommaire. Pour le peintre compte le jardin luxuriant, et le balcon courant qui lui offre une vue panoramique sur le fleuve, où il aime canoter, et sur la campagne, où il se promène chaque matin quel que soit le temps. Le couple a toujours choisi des maisons modestes, au début par nécessité, ensuite par rejet des bâtisses bourgeoises, et n'y a jamais installé qu'un mobilier léger.


title: Pierre Bonnard

text: La révélation pour Bonnard de la lumière éclatante du Midi, estime l'historien d'art Georges Roque, s'est érigée en un mythe qu'il a conforté lui-même, alors que la lumière changeante du Nord l'attirait au moins autant. Watkins, rappelant l'admiration de Bonnard pour Eugène Boudin, pense aussi que les ciels nuageux et les paysages verdoyants du Nord sont dans son art un complément nécessaire à la chaleur du Sud .


title: Pierre Bonnard

text: De fait, le peintre, sans exclure d'autres destinations, n'a plus cessé de se partager entre ces trois pôles : la Ville (Paris), le Nord (la Normandie) et le Sud (la Côte d'Azur). Il transportait ses toiles d'un endroit à l'autre roulées sur le toit de sa voiture.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard ne s'est pas épanché sur sa vie avec Marthe, apparemment tranquille : seule sa peinture offre peut-être quelques clés.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard s'habille avec une élégance de dandy mais ne s'intéresse guère à l'argent, confiant un temps la gestion de ses revenus aux frères Gaston et Josse Bernheim, qui l'exposent à la galerie Bernheim-Jeune depuis 1906. S'il se réjouit de pouvoir s'acheter en 1912 sa première automobile et sa première maison, lui et Marthe vivent sans ostentation et n'ont personne à leur service. S'accommoder au quotidien d'une vaisselle dépareillée n'empêchera pas le peintre, qui adore conduire, de rouler en Ford puis en Lorraine-Dietrich, ni de descendre en voyage dans de grands hôtels.


title: Pierre Bonnard

text: Sa carrière l'oblige à une vie mondaine, mais son amour du calme et de la nature ainsi que la sauvagerie grandissante de sa compagne l'inclinent à garder ses distances : un tableau comme "La Loge" s'attache ainsi moins aux portraits (les Bernheim à l'opéra de Paris) qu'à l'ambiance d'un lieu où s'exhibe l'opulence.


title: Pierre Bonnard

text: Concernant leur vie privée, "L'Homme et la Femme" a souvent été interprété de façon dramatique, sachant que les modèles en sont précisément Marthe et Bonnard : le paravent dressé entre eux symboliserait la solitude qui naît parfois après le plaisir, chacun replongeant dans son . À l'inverse des tableaux d'un Edvard Munch, note Watkins, l'attitude de la femme jouant sur le lit avec des chatons n'exprime aucune culpabilité. Olivier Renault, sensible à la rareté d'un autoportrait nu, décèle une certaine sérénité dans cette scène énigmatique, qui suggérerait simplement que l'amour n'est pas la fusion.


title: Pierre Bonnard

text: De 1916 à 1918, Bonnard a une liaison avec Lucienne Dupuy de Frenelle, épouse de son médecin de famille, dont il fait de nombreux portraits. Dans "la Cheminée", vue de face dans le miroir tandis qu'une psyché reflète un bout de son dos, elle dresse un buste sculptural sous un tableau de Maurice Denis appartenant à Bonnard, une femme nue allongée, plus mince : au-delà de la mise en abyme, Renault pense là encore à un message codé, d'autant que le peintre montre volontiers, dans des scènes à la toilette, deux femmes ensemble dont parfois une seule nue.


title: Pierre Bonnard

text: Sans doute en quête de modèles plus en chair que Marthe, Bonnard s'adresse en 1918 à Renée Montchaty, jeune artiste vivant avec le peintre américain Harry Lachman. Elle devient sa maîtresse, sans qu'il soit possible de savoir si Marthe était au courant, subissait ou consentait, voire s'il s'agissait d'un ménage à trois. Bonnard peint beaucoup la blonde Renée, qui l'accompagne deux semaines à Rome en . Toutefois, loin de quitter Marthe, Pierre l'épouse : Renée se suicide peu après, en . Profondément bouleversé, Bonnard ne se séparera jamais de certaines toiles qu'elle lui avait inspirées.


title: Pierre Bonnard

text: Entre 1913 et 1915, son ambivalence vis-à-vis de l'impressionnisme provoque chez Bonnard une crise plus profonde que celle des car elle touche à .


title: Pierre Bonnard

text: Au début du siècle Bonnard se cherche encore : il élargit ses vues de Paris, ajoute les marines aux paysages, associe scènes intimistes, nus, natures mortes. , selon le mot d'Antoine Terrasse, il s'interroge avec Vuillard sur les défis de la modernité. À l'époque où Pablo Picasso et Georges Braque lancent le précubisme, il développe un sens nouveau de la composition, selon lui : il découpe ses paysages en plans successifs, inaugure des cadrages de type photographique, imagine des intérieurs où un miroir occupe l'espace et médiatise la représentation des objets. Toutefois il prend peu à peu conscience qu'il a pu négliger les formes au profit de la couleur.


title: Pierre Bonnard

text: Aussi revient-il au dessin, développant l'art du croquis jusqu'à y noter les variations de climat et d'ambiance. Lui qui ne peint plus jamais sur le motif a toujours en poche un agenda : les pages se couvrent d'observations sur ce qui l'entoure et le temps qu'il fait, ainsi que d'indications sur les effets de couleurs et de lumière à prévoir. Le code est précis : points pour les impacts de lumière, hachures pour les zones d'ombre, croix pour indiquer qu'il faudra trouver une teinte distincte proche de la couleur inscrite au crayon ou à l'encre. Rentré à l'atelier, Bonnard esquisse l'ensemble du tableau puis pose les couleurs à la fois de mémoire et dessin en main ou punaisé au mur. Son carnet devient une sorte de répertoire de formes et d'émotions remplaçant les études.


title: Pierre Bonnard

text: L'un des plus recherchés parmi les (anciens) nabis, Bonnard reçoit des commandes pour de vastes décors.


title: Pierre Bonnard

text: Entre 1906 et 1910, il réalise pour Misia Edwards quatre grands panneaux dans le goût baroque de la « reine de Paris » : "Le Plaisir", "L'Étude", "Le Jeu" et "Le Voyage" (ou "Jeux d'eau"). Le thème y compte moins que les variations sur une Arcadie mythique : enfants, baigneuses, nymphes, faunes et animaux folâtrent dans des paysages de fantaisie bordés de singes et de pies voleuses. Présentés au Salon d'automne, les panneaux sont installés lors d'une fête quai Voltaire où le Tout-Paris peut les voir.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard travaille aussi pour l'homme d'affaires Ivan Morozov, grand collectionneur d'art moderne. C'est d'abord, en 1911, un triptyque pour l'escalier de son hôtel particulier à Moscou : reprenant "L'Allée" peinte l'année précédente à Grasse, l'artiste l'encadre de deux autres panneaux à peine plus larges pour constituer "Méditerranée". Cette mise en scène de femmes et enfants au jardin, renouant dans des teintes adoucies avec un certain réalisme, est exposée au Salon et complétée ensuite par "Le Printemps" et "L'Automne".


title: Pierre Bonnard

text: En 1916, loin de l'actualité, un ensemble destiné aux frères Bernheim revient à un âge d'or évoquant Virgile : "Symphonie pastorale", "Monuments", "Le Paradis terrestre", "Cité moderne" juxtaposent ou combinent art et nature, travail et loisir, références classiques et bibliques, temporel et éternel. En 1917 Bonnard décore la Villa Flora des époux Hahnloser, qui lui ont permis d'exposer à Winterthour, et en 1918 il entreprend à Uriage-les-Bains six grands paysages pour un autre amateur suisse.


title: Pierre Bonnard

text: En , il livre le décor de "Jeux", spectacle monté à Paris par les Ballets suédois : le poème qu'a mis en musique Debussy est chorégraphié par Jean Börlin et dansé dans des costumes signés Jeanne Lanvin.


title: Pierre Bonnard

text: Suivent encore quelques créations, "Le Café du Petit Poucet" étant par exemple la dernière scène parisienne exécutée, en 1928, pour George et Adèle Besson. Pierre Bonnard retrouvera Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel pour travailler au palais de Chaillot en vue de l'Exposition universelle de 1937 : "La Pastorale" restera son plus grand panneau ().


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard peint toujours énormément. S'il fuit de plus en plus la vie publique, il reste proche de ses amis et connaît le succès.


title: Pierre Bonnard

text: Durant les , le peintre multiplie les paysages sur lesquels il reste longtemps, laissant à l'occasion les couleurs et la lumière du Sud envahir les tableaux peints dans le Nord, et réciproquement. Ses nus, moins voluptueux, s'intéressent davantage à la beauté plastique, non sans suggérer au passage la mélancolie de Marthe. Le peintre approfondit enfin son travail sur les natures mortes, soit isolées, soit au premier plan de ses scènes domestiques, s'attachant à rendre ce que Pierre Reverdy appelle .


title: Pierre Bonnard

text: Modeste et conscient des difficultés du métier, Bonnard s'est toujours abstenu de critiquer ses amis peintres. Fidèle toute sa vie aux compagnons de la première heure, il lui arrive encore de travailler avec Vuillard, sans doute le plus proche. À Vernon défilent les amis du couple, même si Marthe prend de plus en plus ombrage de toute présence : Natanson, Misia, les Besson, les Hahnloser, les Bernheim, Ambroise Vollard ou Jos Hessel.


title: Pierre Bonnard

text: Claude Monet vient aussi, quand ce n'est pas Bonnard qui se rend à Giverny. Nonobstant leur différence d'âge et leurs divergences sur la composition ou la peinture en plein air, ces deux artistes peu bavards se comprennent : le maître s'enquiert des travaux de son cadet toujours déférent, exprimant son avis d'un geste ou d'un sourire. Leur complicité s'augmente des explorations chromatiques de Bonnard .


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard poursuit en parallèle un dialogue artistique avec Henri Matisse, entamé vers 1905 en dépit de leurs parcours distincts (période fauve de Matisse par exemple). Chacun a acquis chez Bernheim des toiles de l'autre et suit avec intérêt son évolution. Leur correspondance avait commencé par une carte postale de Matisse ne contenant que les mots : elle durera jusqu'à la fin.


title: Pierre Bonnard

text: En mai et , les frères Bernheim exposent vingt-quatre toiles de Bonnard en plus des panneaux conçus pendant la guerre, et organisent cinq ans plus tard une exposition « Bonnard : œuvres récentes ». L'artiste envoie régulièrement des tableaux au Salon d'automne et sa cote grimpe sur le marché de l'art. En 1927, suivant celles de François Fosca et de Léon Werth en 1919 puis de Claude Roger-Marx en 1924, l'importante monographie de Charles Terrasse, illustrée et supervisée par son oncle, fait date.


title: Pierre Bonnard

text: En , la galerie Eugène Druet présente la première rétrospective des œuvres de Pierre Bonnard. Les 68 tableaux exposés, peints entre 1890 et 1922, font dire à Élie Faure que , parce qu'il voit les choses d'un œil neuf et rythme surtout de façon nouvelle les couleurs et les harmonies : l'éminent critique s'oppose à ceux qui, pour louer Bonnard, parlent de son , voire d'un .


title: Pierre Bonnard

text: Cet événement étend la réputation de Bonnard au-delà des frontières. Ayant reçu en 1923 un prix Carnegie du Musée des Beaux Arts de Pittsburgh , il est sollicité en 1926 pour faire partie du jury : il traverse donc l'Atlantique, découvrant Pittsburgh, Philadelphie, Chicago, Washington, New York. Il rencontre à cette occasion Duncan Phillips, qui depuis deux ans collectionne ses œuvres. La première grande exposition Bonnard à l'étranger se tient en 1928 à la galerie que César Mange de Hauke a ouverte à New York.


title: Pierre Bonnard

text: En , Bonnard a acquis au Cannet, 29 avenue Victoria, une villa crépie de rose et ressemblant à un chalet, qu'il baptise Le Bosquet du nom du quartier. Entourée d'un vaste jardin, elle jouit d'une large vue sur la baie de Cannes et le massif de l'Esterel. Il y fait faire de gros travaux avant d'emménager un an plus tard : balcons, portes-fenêtres, électricité, chauffage, eau courante, salle de bain, garage. Il a peint plus de cent fois le jardin et les pièces de la maison, à l'exception de la chambre de Marthe ; celle-ci est omniprésente, réduite parfois à une ombre, sur les tableaux du salon ou de la salle à manger ; le temps qu'elle passe dans son bain (par plaisir, nécessité médicale ou obsession maladive pour la propreté) inspire à son mari ses fameux nus à la baignoire.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard, qui cherche chez lui comme en promenade, les points de vue dégagés ou en hauteur, n'aime pas davantage être contraint par l'espace de la toile. Il achète celle-ci au mètre, en découpe un morceau plus grand que nécessaire, et l'accroche au mur sans châssis de façon à pouvoir modifier le format de sa peinture. Dans le petit atelier du Bosquet se voient encore les traces de punaises. Il fait de même à l'hôtel, assurant que les ramages des papiers peints ne le gênent en rien.


title: Pierre Bonnard

text: Très actif jusqu'à la fin, il maintient son cap en dépit des critiques. De plus en plus souvent retiré au Cannet, il affronte, non sans angoisse parfois, les difficultés de l'âge, la guerre, et la mort de ses proches. Il se réfugie dans sa peinture, toujours plus rayonnante.


title: Pierre Bonnard

text: Cela ne l'empêche pas de voyager encore beaucoup : en plus des villes d'eau pour Marthe, il peut faire au volant de sa voiture, en quinze jours et dans le désordre, Toulon, Arles, Montpellier, Pau, Bayonne, Arcachon. Il a découvert La Baule, où il séjourne notamment d' à . Sur les traces d'Eugène Boudin, il loue régulièrement à Deauville entre 1935 et 1938 . C'est à Deauville qu'en 1937 la journaliste Ingrid Rydbeck l'interviewe pour une revue d'art suédoise : il évoque sa période nabi, ses recherches postimpressionnistes, son ambition de tout exprimer à partir des couleurs, l'organisation et la lenteur de son travail, concluant dans un rire qu'.


title: Pierre Bonnard

text: Les carnets de Bonnard révèlent . Ainsi, en 1930, une maladie l'oblige à garder la chambre : Arthur Hahnloser, le voyant anxieux de ne rien faire, lui prescrit de se remettre à l'aquarelle. Déçu par sa fluidité, Bonnard réclame de la gouache, et n'a de cesse d'explorer les possibilités de rehausser d'un blanc opaque les couleurs transparentes. Hedy Hahnloser témoigne qu'il peut travailler sur commande mais a toujours besoin pour commencer du déclic de l'émotion, de ce qu'il appelle : , écrit-il. L'exécution peut ensuite s'avérer très longue car il retravaille sans cesse les détails, les couleurs, ayant l'impression que le motif lui échappe : il sera resté près d'un an sur un "Nu au bain" et le couple suisse a dû attendre sept ans "Le Débarcadère".


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard va d'un sujet et d'une toile à l'autre, ses enthousiasmes et son exigence l'obligeant à des interruptions, reprises et chevauchements qui . Les « périodes » qui se distinguent chez d'autres peintres ne se manifestent chez lui . Ainsi n'est-il pas rare que Bonnard demande à retoucher une de ses œuvres chez un particulier ou dans une galerie ; George Besson raconte que même au musée, il lui arrivait de guetter le départ du gardien pour tirer de sa poche une minuscule boîte de couleurs et reprendre furtivement un détail qui le préoccupait, avant de quitter la salle comme s'il avait fait une farce. Cette habitude est à l'origine du verbe bonnarder.


title: Pierre Bonnard

text: Si sa cote a pu pâtir de la Grande Dépression comme d'une désaffection pour les Impressionnistes auxquels il est assimilé, Bonnard demeure l'un des peintres les plus connus de sa génération.


title: Pierre Bonnard

text: En , tandis que George Besson rassemble quarante portraits à la Galerie Braun, Bernheim dévoile une trentaine de tableaux récents. Durant les années qui suivent, Bonnard expose avec Édouard Vuillard (galerie Rosenberg, 1936), Kees van Dongen puis Albert Marquet (galerie Jacques Rodrigues-Henriques, 1939 et 1945). Pierre Berès fait connaître son œuvre graphique fin 1944 et en , les fils Bernheim lui consacrent leur première grande rétrospective d'après-guerre.


title: Pierre Bonnard

text: À New York, sept de ses toiles sont montrées au Museum of Modern Art en 1930 (), et quarante-quatre à la galerie de Nathan Wildenstein au . Un galeriste de Zurich lui a ouvert ses portes en 1932, et en il se rend à Londres pour le vernissage de son exposition chez Reid & Lefèvre. Élu à l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique en , il voit ses œuvres exposées à Oslo et à Stockholm et devient membre de l'Académie royale des arts de Suède en avril.


title: Pierre Bonnard

text: Cette publicité l'embarrasse : En marge d'articles élogieux, les critiques ne semblent pas l'affecter : il s'est habitué par exemple à être blâmé pour un manque de rigueur. qui, résume Olivier Renault, lui reproche d'obéir à la nature sans la transcender. C'est l'époque où l'avant-garde considère que peindre « de nature » n'est plus possible et où Aragon prédit que cet art ne sera bientôt plus qu'. Bonnard pousse pourtant de plus en plus loin la simplification des formes, certaines de ses toiles devenant presque abstraites.


title: Pierre Bonnard

text: Il continue imperturbablement à peindre sa maison, les fleurs, les fruits de son jardin, renouvelant les alliances de couleurs dans ces sujets répétitifs. "Le Boxeur" déjà, autoportrait de 1931, le montrait amaigri et comme prêt à une lutte dérisoire.


title: Pierre Bonnard

text: Bonnard rejoint Le Cannet dès et n'en bouge plus jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, essentiellement occupé à peindre.


title: Pierre Bonnard

text: Guy Cogeval pense que Bonnard, dont la peinture ne répercute aucun des événements tragiques contemporains, en était inconscient : , ce qui aura pu le desservir. Antoine Terrasse le croit au contraire très affecté par le conflit, surmontant ses angoisses dans le spectacle de la nature , dans un travail acharné, et dans des liens resserrés avec Matisse : les deux peintres s'écrivent beaucoup et se voient au Cannet, à Nice ou à Saint-Paul-de-Vence. Olivier Renault pour sa part, à la suite de l'historien de la Résistance Thomas Rabino, prête à Bonnard , à sa manière non frontale mais déterminée.


title: Pierre Bonnard

text: Il ne participe pas comme d'autres artistes français au voyage à Berlin de , puis refuse d'exécuter un portrait de Pétain : il exige des séances de pose et compensations en nature qui découragent l'émissaire de Vichy. Il s'abstient surtout de vendre des tableaux pendant toute la guerre. C'est à son corps défendant qu'il figure en dans l'exposition inaugurale du Palais de Tokyo. La seule galerie où on le voit est celle qu'a ouverte à Nice Jean Moulin, venu lui demander des toiles, ainsi qu'à Matisse. L'ancien dreyfusard enfin s'inquiète du sort de ses galeristes les Bernheim, témoignant par écrit de leur soutien à l'art français.


title: Pierre Bonnard

text: En , Bonnard est heureux de retrouver pour une semaine le pavé et le peuple parisiens. Il séjourne plus longtemps à Paris l'année suivante, entre la rétrospective chez Bernheim et une exposition à la toute nouvelle galerie Maeght.


title: Pierre Bonnard

text: Les dernières années du peintre sont assombries par l'insociabilité de Marthe puis sa disparition, après celle de plusieurs amis.


title: Pierre Bonnard

text: Pierre Bonnard apprend au Cannet qu'Édouard Vuillard est mort à La Baule le . Sandrine Malinaud décèle une ressemblance entre son compagnon de toujours et le Saint-François de Sales barbu et dégarni qu'il peint de 1942 à 1945 pour l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy. Entre 1940 et 1944, Bonnard perd son ami peintre Józef Pankiewicz, son frère Charles, Joseph Bernheim, Maurice Denis, Félix Fénéon, et l'autre grand complice qu'était Ker-Xavier Roussel. Ses lettres à Besson et Matisse se font l'écho de sa tristesse, accrue par la mort de Marthe.


title: Pierre Bonnard

text: La pudeur de leurs proches et de Bonnard lui-même empêche de cerner exactement les pathologies de Marthe. Thadée Natanson salue l'abnégation de son ami, qui n'a jamais voulu la laisser seule dans un sanatorium, que ce soit pour ses bronches ou, plus tard, ce que Hedy Hahnloser nommait ses « troubles mentaux ». Le peintre se confie ainsi à l'épouse de Signac : Il lui conseille de feindre de les rencontrer par hasard. Et depuis longtemps il doit parfois prétexter la promenade des chiens pour retrouver au café ses propres amis.


title: Pierre Bonnard

text: Les restrictions dues à la guerre aggravent l'état de Marthe. Soignée et veillée par son mari, elle meurt le . Bonnard marque ce jour d'une croix dans son agenda et organise des obsèques discrètes. Son désarroi est patent dans certaines lettres : , Il sacralise la chambre de Marthe en en scellant la porte.


title: Pierre Bonnard

text: Ses derniers autoportraits trahissent la mélancolie de Bonnard. Il n'accepte d'être photographié, par Gisèle Freund ou Brassaï, en 1946, que dans son atelier, en train de peindre. Pourtant, la couleur explose sur ses paysages et il confie à un visiteur : Il a encore l'énergie de rencontrer de jeunes peintres et d'aller voir à Paris ses expositions ou d'autres, comme le premier Salon des réalités nouvelles.


title: Pierre Bonnard

text: Il s'arrête au passage chez son neveu Charles Terrasse, conservateur du château de Fontainebleau, et retouche "L'Atelier au mimosa", envahi de jaune, ou encore "Le Cheval de cirque", souvent rapproché de l'autoportrait de 1945 et présenté avec d'autres toiles au Salon d'automne. Il accepte l'idée d'une rétrospective organisée par le MoMa à New York pour son quatre-vingtième anniversaire.