title: Sémiotique

text: Valentin Voloshinov (1895-1936) était un linguiste soviéto-russe, dont le travail a été influent dans le domaine de la théorie littéraire et de la théorie marxiste de l'idéologie. Écrit à la fin des années 1920 en URSS, Le "marxisme et la philosophie du langage de" Voloshinov ( ) ont développé une linguistique contre-saussurienne, qui situait l'usage de la langue dans le processus social plutôt que dans une "langue" saussurienne entièrement décontextualisée.


title: Sémiotique

text: Louis Hjelmslev (1899-1965) a développé une approche formaliste des théories structuralistes de Saussure. Son œuvre la plus connue est "Prolégomènes à une théorie du langage", qui a été développée dans "Résumé de la théorie du langage", un développement formel de la "glossematique", son calcul scientifique du langage.


title: Sémiotique

text: Charles W. Morris (1901–1979) : Contrairement à son mentor George Herbert Mead, Morris était un comportementaliste et sympathisant avec le positivisme du Cercle de Vienne de son collègue Rudolf Carnap. Morris a été accusé par John Dewey d'avoir mal interprété Peirce.


title: Sémiotique

text: Dans ses "Fondements de la théorie des signes de" 1938, il définit la sémiotique comme regroupée en trois branches :


title: Sémiotique

text: Thure von Uexküll (1908–2004), le "père" de la médecine psychosomatique moderne, a développé une méthode de diagnostic basée sur des analyses sémiotiques et biosémiotiques.


title: Sémiotique

text: Roland Barthes (1915-1980) est un théoricien de la littérature et sémioticien. Il critiquait souvent des éléments de la culture pour exposer comment la société bourgeoise les utilisait pour imposer ses valeurs aux autres. Par exemple, la représentation de la consommation de vin dans la société française comme une habitude robuste et saine serait une perception idéale bourgeoise contredite par certaines réalités (à savoir que le vin peut être malsain et enivrant). Il a trouvé la sémiotique utile pour mener ces critiques. Barthes a expliqué que ces mythes culturels bourgeois étaient des signes ou des connotations de second ordre. L'image d'une bouteille pleine et sombre est un signe, un signifiant relatif à un signifié : une boisson alcoolisée fermentée, le vin. Cependant, les bourgeois prennent ce signifié et y mettent leur propre emphase, faisant du « vin » un nouveau signifiant, cette fois en rapport avec un nouveau signifié : l'idée de vin sain, corsé, relaxant. Les motivations pour de telles manipulations varient d'un désir de vendre des produits à un simple désir de maintenir le statu quo.


title: Sémiotique

text: Algirdas Julien Greimas (1917–1992) a développé une version structurale de la sémiotique nommée «sémiotique générative», essayant de déplacer l'attention de la discipline des signes vers les systèmes de signification. Ses théories développent les idées de Saussure, Hjelmslev, Claude Lévi-Strauss et Maurice Merleau-Ponty.


title: Sémiotique

text: Thomas A. Sebeok (1920–2001), élève de Charles W. Morris, était un sémioticien américain prolifique et polyvalent. Bien qu'il ait insisté sur le fait que les animaux ne sont pas capables de langage, il a élargi le champ de la sémiotique pour inclure les systèmes de signalement et de communication non humains, soulevant ainsi certaines des questions abordées par la philosophie de l'esprit et créant le terme zoosémiotique. Sebeok a insisté sur le fait que toute communication était rendue possible par la relation entre un organisme et l'environnement dans lequel il vit. Il a également posé l'équation entre la "sémiosis" (l'activité d'interprétation des signes) et "la vie" - une vision que l'école biosémiotique de Copenhague-Tartu a encore développée.


title: Sémiotique

text: Juri Lotman (1922–1993) était le membre fondateur de l' école sémiotique de Tartu (ou Tartu-Moscou). Il a développé une approche sémiotique de l'étude de la culture - la sémiotique de la culture - et a établi un modèle de communication pour l'étude de la sémiotique du texte. Il a également introduit le concept de sémiosphère. Parmi ses collègues moscovites figuraient Vladimir Toporov, Vyacheslav Ivanov et Boris Uspensky.


title: Sémiotique

text: Christian Metz (1931–1993) a été le pionnier de l'application de la sémiotique saussurienne à la théorie du cinéma, en appliquant l'analyse syntagmatique aux scènes de films et en ancrant la sémiotique cinématographique dans un contexte plus large.


title: Sémiotique

text: Eliseo Verón (1935–2014) a développé sa « théorie du discours social » inspirée de la conception peircienne de la sémiose.


title: Sémiotique

text: Le Groupe µ (fondé en 1967) a développé une version structurale de la rhétorique, et la sémiotique visuelle.


title: Sémiotique

text: Umberto Eco (1932-2016) est un romancier, sémioticien et universitaire italien. Il a sensibilisé un public plus large à la sémiotique par diverses publications, notamment "A Theory of Semiotics" et son roman, "The Name of the Rose", qui comprend (après son intrigue) des opérations sémiotiques appliquées. Ses contributions les plus importantes dans le domaine portent sur l'interprétation, l'encyclopédie et le lecteur modèle. Il a également critiqué dans plusieurs ouvrages ("Une théorie de la sémiotique", "La struttura assente", "Le signe", "La production de signes") l'« iconisme » ou « signes iconiques » (extrait de la relation triadique la plus célèbre de Peirce, fondée sur des indices, des icônes et des symboles), auquel il propose quatre modes de production de signes : la reconnaissance, l'ostension, la réplique et l'invention.


title: Sémiotique

text: Julia Kristeva (née en 1941), élève de Lucien Goldmann et de Roland Barthes, sémioticienne franco-bulgare, critique littéraire, psychanalyste, féministe et romancière. Elle utilise des concepts psychanalytiques ainsi que la sémiotique, en distinguant les deux composantes dans la signification, le symbolique et le sémiotique"." Kristeva étudie également la représentation des femmes et du corps des femmes dans la culture populaire, comme les films d'horreur et a eu une influence remarquable sur le féminisme et les études littéraires féministes.


title: Sémiotique

text: Michael Silverstein (1945-2020), théoricien de la sémiotique et de l'anthropologie linguistique. Au cours de sa carrière, il a créé une synthèse originale de recherches sur la sémiotique de la communication, la sociologie de l'interaction, la théorie littéraire formaliste russe, la pragmatique linguistique, la sociolinguistique, la linguistique anthropologique ancienne et la théorie grammaticale structuraliste, ainsi que ses propres contributions théoriques, produisant un compte rendu complet de la sémiotique de la communication humaine et de sa relation à la culture. Ses influences principale sont Charles Sanders Peirce, Ferdinand de Saussure et Roman Jakobson .


title: Sémiotique

text: Dans certains pays, le rôle de la sémiotique se limite à la critique littéraire et à l'appréciation des médias audio et visuels. Cette focalisation étroite peut inhiber une étude plus générale des forces sociales et politiques qui façonnent la manière dont les différents médias sont utilisés et leur statut dynamique au sein de la culture moderne. Les questions de déterminisme technologique dans le choix des médias et la conception des stratégies de communication prennent une importance nouvelle à l'ère des médias de masse.


title: Sémiotique

text: Une organisation mondiale de sémioticiens, l'Association internationale d'études sémiotiques, et sa revue "Semiotica", ont été créées en 1969. Les plus grands centres de recherche ainsi que le programme d'enseignement comprennent les départements de sémiotique de l' Université de Tartu, de l' Université de Limoges, de l'Université d' Aarhus et de l'Université de Bologne.


title: Sémiotique

text: La publication des recherches se fait à la fois dans des revues spécialisées telles que "Sign Systems Studies", créée par Juri Lotman et publiée par Tartu University Press ; "Semiotica", fondée par Thomas A. Sebeok et publiée par Mouton de Gruyter ; "Zeitschrift für Semiotik" ; "Journal Européen de Sémiotique" ; "Versus" (fondé et dirigé par Umberto Eco ), et al. ; "Le Journal américain de sémiotique" ; et comme articles acceptés dans des périodiques d'autres disciplines, en particulier des revues orientées vers la philosophie et la critique culturelle.


title: Sémiotique

text: La grande série de livres "sémiotiques Semiotics, Communication, Cognition", publiée par De Gruyter Mouton (éditeurs de la série Paul Cobley et Kalevi Kull ) remplace les anciennes "Approaches to Semiotics" (plus de 120 volumes) et "Approaches to Applied Semiotics" (éditeur de la série Thomas A. Sebeok ). Depuis 1980, la Semiotic Society of America produit une série de conférences annuelles : "Semiotics: The Proceedings of the Semiotic Society of America".


title: Comité international olympique

text: Le Comité international olympique ou CIO (en anglais, "International Olympic Committee" ou "IOC") est une organisation créée par Pierre de Coubertin en 1894, pour réinstaurer les Jeux olympiques antiques puis organiser cet événement sportif tous les quatre ans, puis en alternant tous les deux ans à partir de 1994, Jeux olympiques d'été et Jeux olympiques d'hiver.


title: Comité international olympique

text: Depuis 1981, c'est une organisation internationale non gouvernementale à but non lucratif dont le siège est à Lausanne selon la Charte olympique. Cette association est dotée de la personnalité juridique à durée illimitée et son statut est reconnu par la Confédération suisse par arrêté du Conseil fédéral du . Depuis le , le neuvième président du est Thomas Bach. Il est réélu le pour un second et dernier mandat de quatre ans. 127 ans après la fondation de l'institution et l'adoption de la devise proposée par Henri Didon, celle-ci est modifiée lors de la session du CIO : elle devient « "Plus vite, Plus haut, Plus fort - Ensemble" ».


title: Comité international olympique

text: À Paris, le , en clôture du premier congrès olympique, le baron Pierre de Coubertin fonde le Comité international olympique afin de faire revivre les anciens Jeux olympiques après une absence de plus de 1500 ans. Il veut ainsi contribuer à bâtir un monde pacifique au moyen du sport en promouvant la communication, le fair-play et l'entente entre les peuples. Le est une organisation dont le but est de localiser l'administration et l'autorité pour les jeux, ainsi que de fournir une seule entité légale qui détient tous les droits et les marques. Par exemple le logo olympique, le drapeau, la devise et l'hymne olympique sont tous administrés et possédés par le . Le président du Comité olympique représente le dans son ensemble, et les membres du le représentent dans leurs pays respectifs.


title: Comité international olympique

text: Ayant pour principe immuable une totale neutralité politique, le CIO prend une série de décisions historiques en février 2022 à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Il s'élève en effet contre la violation de la trêve olympique et demande aux fédérations sportives internationales d'exclure les athlètes et officiels russes et biélorusses de la totalité de leurs compétitions. Alors que jusqu'alors et compte tenu de la suspension de la Russie pour cause de dopage institutionnel, les sportifs de ce pays pouvaient concourir aux Jeux d'été et d'hiver sous bannière neutre, l'institution lausannoise prend position pour l'Ukraine et sa « communauté olympique », une démarche qu'elle n'avait encore jamais empruntée dans son histoire.


title: Comité international olympique

text: Le manuscrit original du manifeste, texte fondateur et ayant servi au discours de Pierre de Coubertin du , avait été vendu aux enchères chez Sotheby's à New York, le . Il avait été acquis par le milliardaire russe Alicher Ousmanov pour un montant record de . Le , le Comité international olympique a annoncé que l'acquéreur lui a offert le manuscrit, tout en souhaitant que celui-ci soit exposé au musée olympique de Lausanne.


title: Comité international olympique

text: Le est composé de 115 membres qui se réunissent au moins une fois par an, et élisent un président pour une durée de 8 ans. Les membres sont tous des personnes physiques. Le comprend notamment parmi ses membres des athlètes actifs, d'anciens athlètes ainsi que des présidents ou dirigeants au plus haut niveau de fédérations internationales de sport, d'organisations internationales reconnues par le . Le recrute et élit ses membres parmi les personnalités qu'il juge qualifiées. Les moyens financiers proviennent d'une part des droits de retransmission télévisée et d'autre part des partenariats avec des sociétés multinationales. La présidence de Juan Antonio Samaranch (1980 à 2001) a vu une explosion des droits télévisés et de parrainage des Jeux. En , éclate le scandale de corruption qui a entouré la désignation de Salt Lake City comme ville organisatrice des Jeux olympiques d'hiver de 2002.


title: Comité international olympique

text: Le , autorité suprême du mouvement olympique, désigne lors de sa session annuelle les villes hôtes pour les Jeux olympiques d'été comme d'hiver. L'élection de la ville hôte requiert la majorité absolue des suffrages exprimés. Si, à un tour donné, aucune ville n'obtient la majorité absolue des suffrages exprimés, un nouveau tour est effectué en éliminant la ville ayant reçu le moins de voix. Lors du dernier tour s'il y a lieu, les deux finalistes sont convoqués pour assister au résultat final du vote. Le vote est secret et n'ont pas le droit de vote les membres du ayant la même nationalité qu'une ville encore en lice. Le se réunit également en congrès exceptionnels.


title: Comité international olympique

text: Chargé d'organiser les Jeux olympiques, il en délègue l'organisation matérielle à un comité local d'organisation des jeux olympiques (COJO) et l'organisation technique des épreuves retenues au programme de chaque olympiade aux fédérations internationales compétentes. Il gère les Jeux olympiques d'été depuis 1896, ceux d'hiver depuis 1924 et depuis 2010 les Jeux olympiques de la jeunesse organisés pour la première fois à Singapour. Ses membres sont également impliqués dans l'organisation des Jeux régionaux ou continentaux, reconnus par le et gérés par des comités olympiques "ad hoc" : jeux asiatiques, jeux africains, jeux panaméricains, jeux méditerranéens, jeux du Pacifique.


title: Comité international olympique

text: Depuis 2001, le CIO dispose du Service olympique de radiotélévision ("Olympic Broadcasting Service"), une agence capable de retransmettre les épreuves sans forcément passer par un diffuseur partenaire. Son siège est situé à Madrid. Pour les Jeux olympiques de 2020, le CIO souhaite prolonger le mouvement en créant une chaîne olympique (qui sera plus un catalogue de contenus à la demande).


title: Comité international olympique

text: Depuis sa création en 1894 jusqu'au , le siège du est à Paris. À cette date, Coubertin décide de le mettre à l'abri des hostilités en le localisant en Suisse à Lausanne. Le s'installe d'abord au casino de Montbenon de 1915 à 1922 puis à la villa Mon-Repos de 1922 à 1968 et depuis 1968, son siège principal est le château de Vidy sur les rives du Léman. En 1986, le inaugure la Maison olympique. Pour la première fois de son histoire, celui-ci possède un bâtiment qui centralise l'essentiel de ses activités dans le monde. Le musée olympique, fondé sous l'impulsion de Juan Antonio Samaranch, est inauguré le . Il est situé au bord du Léman sur le quai d'Ouchy. C'est le deuxième musée le plus visité de Suisse et il reçoit le prix du musée européen de l'année en 1995.


title: Comité international olympique

text: Coubertin veut faire de l'Olympisme une véritable religion laïque. Aussi celui-ci n'échappe-t-il pas à une véritable liturgie marquée par des symboles forts qui se sont établis au fil des Jeux et qui sont actuellement des marques protégées contre tout usage illicite. Sont successivement apparus : la devise olympique, le credo olympique, les anneaux olympiques, le serment olympique, la flamme olympique, le relais olympique et l'hymne olympique.


title: Comité international olympique

text: "Citius-Altius-Fortius" : expression latine signifiant "plus vite, plus haut, plus fort". Coubertin l'emprunte au père Henri Didon qui utilise la formule "Citius-Fortius-Altius" pour décrire le parcours éducatif du collège Albert-le-Grand, à Arcueil, dont il est recteur : plus vite (athlétiquement), plus fort (intellectuellement et mentalement), plus haut (spirituellement). Cette expression latine est gravée dans la pierre au-dessus de l'entrée principale de l'établissement et reproduite sous cette forme au frontispice des premières "Revue olympique" avant de prendre sa forme actuelle.


title: Comité international olympique

text: . Il s'agit de la forme actuelle du credo tel qu'il apparaît sur le panneau d'affichage à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques. Pierre de Coubertin a repris puis adopté ce credo après avoir entendu le sermon de l'évêque de Pennsylvanie, , prononcé à la cathédrale Saint-Paul le , au cours des Jeux de la Olympiade à Londres. Les paroles exactes de Talbot sont : .


title: Comité international olympique

text: Conçu par Pierre de Coubertin lui-même en 1913, le drapeau olympique est présenté officiellement en au congrès de Paris. Mais du fait de la Grande Guerre, il ne flotte pour la première fois qu'aux Jeux d’Anvers en 1920. Les 5 anneaux entrelacés représentent les cinq continents réunis par l’olympisme et les six couleurs (en comptant le blanc du fond) rappellent les drapeaux de toutes les nations car au moins une d'elles se retrouve dans celui de celles présentes à la création des Jeux en 1896. Ce symbole est donc celui de l’universalité de l’esprit olympique. Depuis, une opinion courante mais démentie par le , associe un continent à chaque couleur des anneaux (le bleu représentant l'Europe, le noir l'Afrique, le jaune l'Asie, le vert l'Océanie et le rouge l'Amérique).


title: Comité international olympique

text: . Écrit par Coubertin, ce serment est prononcé par un athlète du pays hôte tenant le pan du drapeau olympique de sa main gauche. C'est en 1920 à Anvers que l'escrimeur belge Victor Boin prononce le serment olympique pour la première fois. Depuis, un juge et un entraîneur du pays hôte prononcent également chacun un serment dont l'énoncé est légèrement différent.


title: Comité international olympique

text: La flamme olympique est un symbole qui nous vient des Jeux olympiques de l'antiquité au cours desquels une flamme sacrée brûle en permanence sur l'autel de Zeus. La flamme est allumée pour la première fois aux Jeux de la Olympiade en 1928 à Amsterdam puis à nouveau pendant les Jeux de la Olympiade en 1932 à Los Angeles. La flamme est allumée au cours d'une cérémonie dans l'antique stade olympique d'Olympie dans la région grecque du Péloponnèse. La flamme est allumée naturellement par les rayons du soleil d'Olympie, réfléchis à l'aide d'un miroir parabolique. La grande prêtresse remet ensuite le flambeau au premier relayeur.


title: Comité international olympique

text: En 1936, Carl Diem, président du comité d'organisation des Jeux de la Olympiade à Berlin, propose d'allumer la flamme en ancienne Olympie et de la transporter jusqu'à Berlin via un relais du flambeau. Son idée est adoptée et la tradition se perpétue depuis lors.


title: Comité international olympique

text: "Cantate" de Kostís Palamás mise en musique par Spýros Samáras en 1896, l'hymne olympique est joué pour la première fois à l'occasion de la première olympiade. Cependant, il n'est adopté comme hymne olympique officiel par le qu'en 1957.


title: Comité international olympique

text: Le président représente le et préside toutes ses activités. Il est élu par la session au scrutin secret. Autrefois illimitée, la durée du mandat présidentiel est fixée à huit ans depuis le , renouvelable une fois pour quatre ans. L’article 20 de la Charte olympique définit le rôle du président, notamment sa fonction de représentation.


title: Comité international olympique

text: En , l'Allemand Thomas Bach devient le neuvième président du . Après un premier mandat de huit ans, il est réélu pour un deuxième mandat de quatre ans le 10 mars 2021.


title: Comité international olympique

text: Ils sont au nombre de quatre, élus pour un mandat de quatre ans. Ils ne peuvent exercer que deux mandats consécutifs et doivent attendre ensuite deux ans pour être à nouveau éligibles.


title: Comité international olympique

text: Le étant une organisation non gouvernementale ses membres, choisis par cooptation par le reste du comité, ne représentent aucun des pays dont ils sont ressortissants. Ce fonctionnement atypique, souvent mal compris, est assimilé à un manque de transparence dans le fonctionnement. Sont le plus souvent visés :


title: Comité international olympique

text: Depuis Albertville en 1992, la participation des athlètes des pays tropicaux aux Jeux d'hiver semble affectée par l'instauration de minima drastiques. L'argument du ne semble pas satisfaire tous les détracteurs.


title: Comité international olympique

text: Le choix de Pékin pour les Jeux olympiques de 2008 qui a entraîné des expulsions massives de populations ( selon l'ONG COHRE) a été vigoureusement critiqué par les associations de défense des droits de l'homme et entraîné dans certains pays des manifestations spectaculaires lors de leur traversée par le relais de la flamme.


title: Comité international olympique

text: En 2004, un reportage de la chaîne britannique BBC montre que certains membres du , dont Ivan Slavkov, président du comité olympique bulgare, sont prêts à monnayer leur soutien lors de divers votes. D'autres soupçons de corruption ont été établis, notamment lors des Jeux de Salt Lake City et de Sotchi. Le a pris des mesures disciplinaires dans les cas avérés.


title: Comité international olympique

text: En , l’ex-gouverneur de Rio, Sérgio Cabral Filho, reconnaît avoir payé des pots-de-vin à des délégués du Comité international olympique pour décrocher l’organisation de la compétition en 2016.


title: Comité international olympique

text: Début 2021, le CIO annonce vouloir diminuer de 30 % ses émissions carbone d'ici à 2024 et de 45 % d'ici à l'horizon 2030. Il indique ainsi que chaque futur comité d'organisation des JO devra intégrer la dimension écologique à ses programmes et donc minimiser l'impact écologique. Thomas Bach justifie cet engagement : .


title: After (roman)

text: After est le premier tome de la saga littéraire "After" écrit par Anna Todd et publié en 2014 aux États-Unis et en 2015 en France. Le livre raconte une idylle entre Tessa et Hardin. Anna Todd a écrit cette romance sur son smartphone via le réseau communautaire sur Internet Wattpad, où elle a fait le buzz. Le roman, une fanfiction de "chick lit", est lui-même comparé à la saga "Twilight". En 2015, le livre devient un best-seller dans le monde entier.


title: After (roman)

text: Le livre "After" a été publié dans une trentaine de langues différentes et a été le des ventes en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne.


title: After (roman)

text: La saga a parfois été comparée à la trilogie "Cinquante nuances de Grey" car les deux séries ont démarré comme des fanfictions et notamment due à ses nombreuses scènes de sexe, est déconseillée aux moins de 16 ans.


title: After (roman)

text: La saga n’est toutefois pas achevée après la lecture de tous les tomes d’"After". L’auteur, Anna Todd, a aussi écrit "Before", "Landon" et "Between", mettant en vedette les mêmes personnages, mais axé sur un personnage différent.


title: After (roman)

text: À , Theresa Young est une jeune étudiante ambitieuse, volontaire et réservée. Sa mère contrôle sa vie. Son petit ami Noah est le gendre idéal. Celui que sa mère adore, celui qui ne fera pas de vagues. Son avenir est tout tracé : de belles études, un bon job à la clé, un mariage heureux. Mais ça, c'était avant qu'il ne la bouscule dans le dortoir de l'université. Lui, c'est Hardin Scott, bad boy, tatoué, piercé, avec un très bel accent anglais. Il est grossier, provocateur et cruel, bref, il est le type le plus détestable que Tessa ait jamais croisé. Et, pourtant, le jour où elle se retrouve seule avec lui, elle perd tout contrôle. Cet homme ingérable, au caractère sombre, la repousse sans cesse, mais il fait naître en elle une passion sans limites. Une passion qui contre toute attente, semble réciproque. Initiation, sexe, jalousie, mensonges, entre Tessa et Hardin, est-ce une histoire destructrice ou un amour absolu ?


title: After (roman)

text: En 2013, Anna Todd a écrit "After" sur son smartphone et l'a publié sur le site Internet Wattpad ; le texte sera téléchargé plus d'un milliard de fois. L'histoire est devenue célèbre lorsqu'il a été annoncé que l'auteur s'est inspirée du chanteur Harry Styles, des One Direction, pour créer le personnage d'Hardin, ainsi que Zayn Malik pour Zed, Niall Horan pour Nate, Liam Payne pour Landon et Louis Tomlinson pour Logan. Anna Todd s'est également inspirée des traits de l'actrice Indiana Evans pour créer le personnage de Tessa. Dès lors, "After" a attiré l'attention des plus jeunes, comme des plus âgés. L'auteure signe un important contrat avec l’éditeur américain Simon & Schuster. Grâce au grand succès que connaît l'histoire, elle aura, par la suite, droit à une édition papier en quatre livres (et cinq en version française). Le premier tome est sorti aux États-Unis le et est très vite devenu le best-seller de l'année ; celui-ci entre dans le classement du "New York Times" où se place dans les meilleures ventes françaises avec près de quelques mois après sa commercialisation. Aux États-Unis, cette fanfiction est un mélange de "chick lit" et de romantisme. Rapidement, les trois autres romans sont également sortis : "After, saison 2" (', en version originale) le , "After, saison 3" (', en version originale) le , "After saison 4" ("", en version originale et "After We Rise" en version française) le , le cinquième et dernier tome est sorti le en France ("After Ever Happy").


title: After (roman)

text: After, saison 2 ("", dans la version originale) est sorti le aux États-Unis, et est sorti le en France.


title: After (roman)

text: Hardin rencontre Tessa grâce à son amie, qui est sa partenaire de chambre. Ils vont tous à une soirée et ils jouent au jeu action et vérité qui va tout changer. Dans l'histoire Hardin et Tessa passent leur vie ensemble, on voit de la jalousie, des bons moments, des pleurs, de la tristesse jusque là ils s’aimaient, mais Molly était jalouse et montre une video à Tessa qui chamboule tout. La vidéo montre la partie d'action ou vérité, Tessa ne voulait pas embrasser Hardin et elle est partie mais il a dit qu'il allait se mettre en couple avec elle et lui briser le coeur. Il avait vraiment des sentiments pour elle.


title: After (roman)

text: After, saison 3 ("", dans la version originale) est sorti le aux États-Unis, et est sorti le en France.


title: After (roman)

text: Le caractère violent d'Hardin continue de lui jouer des tours : il échappe de peu à l'expulsion de l'université et Tessa est sauvée par Zed d'une terrible vengeance des amis d'Hardin. Pour calmer un peu ce jeu malsain et continuer à exercer le métier qu'elle aime, Tessa décide de partir à Seattle où Hardin la rejoint dès qu'il peut. Leurs sentiments se renforcent et toutes leurs colères s'apaisent quand leurs corps s'unissent. Malgré les prédictions de sa mère, Tessa est convaincue qu'Hardin et elle peuvent réussir là où leurs parents ont échoué. Jalousie et possessivité chez Hardin, désir d'indépendance et d'autonomie chez Tessa, mais un besoin mutuel et passionné d'être ensemble.


title: After (roman)

text: After, saison 4 (""), est sorti en France le . Ce roman est inclus dans le tome 3 aux États-Unis. En France, le tome 3 a été divisé pour créer un tome 4.


title: After (roman)

text: Avant, personne n'aurait osé les déchirer… Grâce à Zed, Tessa échappe au pire et soulagée, elle peut commencer une nouvelle vie indépendante à Seattle. Hardin se rapproche de plus en plus de Richard, le père de Tessa, jusqu'à l'héberger dans leur ancien appartement pour l'aider à s'en sortir ! L'occasion parfaite pour prouver qu'il a changé et que, peut-être, il peut devenir quelqu'un de bien. Ou est-ce une manipulation de plus à son actif ? Reste-t-il un espoir pour Tessa et son incorrigible petit ami ? Les nuits entre les deux amants sont plus passionnées que jamais, et Tessa se jette à corps perdu dans cette tumultueuse liaison. Pourtant, son entourage semble croire que sa relation avec Hardin va la plonger dans une spirale destructrice dont elle ne pourra sortir indemne. Grâce au soutien de Landon, elle va mener sans doute l'un de ses plus durs combats pour sauver son couple. C'est sans compter sur un cruel coup du destin qui va faire ressortir les pires démons d'Hardin… Tessa arrivera-t-elle à chasser les ténèbres dans l'esprit torturé de son homme ? Elle refuse catégoriquement de lâcher l'affaire sans se battre… Mais pour qui se bat-elle au juste ? Pour Hardin ? Ou pour elle-même ?


title: After (roman)

text: After, saison 5 ("", dans la version originale) est sorti le aux États-Unis, et est sorti le en France. C'est l'équivalent du quatrième tome d’"After" en version originale, car le tome 3, en France, a été divisé en deux roman.


title: After (roman)

text: La vie n'a jamais été rose pour Tessa et Hardin, mais chaque nouveau défi auquel ils doivent faire face renforce leur amour et le lien passionné qui les unit est de plus en plus solide. Mais quand un pan de son passé, qu'il n'aurait pu imaginer, lui est révélé, Hardin est touché au cœur. Tessa de son côté subit une tragédie. Les deux amants vont-ils résister à tant de cruauté ?


title: After (roman)

text: Finalement, leur histoire familiale, si elle est choquante, ne semble pas très différente l'une de l'autre. Et Tessa n'est plus la douce et gentille fille qu'elle était quand elle a rencontré Hardin, pas plus qu'il n'est le cruel et sombre garçon dont elle est tombée amoureuse. Elle comprend toutes les troublantes émotions sous la carapace d'Hardin et sait qu'elle est la seule qui peut le calmer. Il a besoin d'elle.


title: After (roman)

text: Mais plus le passé d'Hardin resurgit, plus il est inquiet et triste, et plus il repousse Tessa et tous les autres au loin. Tessa n'est pas sûre de pouvoir le sauver sans se sacrifier. Elle refuse de l'abandonner sans se battre, mais combattre qui : Hardin ou elle-même ?


title: After (roman)

text: En , Anna Todd annonce sur son compte Instagram qu'elle sortira un nouveau livre, intitulé "Before" ; il s'agit du point de vue d'Hardin dans le premier tome d’"After". Cependant, Anna Todd déclare que "Before" contient des éléments du passé (avant que Hardin ne rencontre Tessa), ainsi que des éléments du futur en plus du point de vue d'Hardin dans le premier tome de la saga. Le livre est sorti le aux États-Unis. En France, "Before" a été divisé en deux parties : la première partie est sortie le , et la deuxième partie est sortie le .


title: After (roman)

text: Par la suite, en , Anna Todd a annoncé qu'elle allait sortir deux romans, "Nothing More" ("Landon" en VF) et "Nothing Less" ("Between" en VF), centrés sur le personnage de Landon Gibson, le meilleur ami de Tessa et Hardin. Ces deux romans tourneront autour de ses amours à New York pendant les deux années d'ellipses dans le dernier tome d’"After". "Nothing More" est sorti en et "Nothing Less est" sorti en aux États-Unis et en France.


title: After (roman)

text: Hardin tient un journal secret. Il y raconte son histoire, avant sa rencontre avec Tessa et pendant les semaines qui vont changer sa vie. Un journal où les filles de sa bande tiennent un rôle essentiel. Ce journal lui permet d’évacuer sa colère et d’analyser ses sentiments. Nous y découvrons ses secrets, ses doutes, son âme… peut-être pas si noire qu’il y paraît. Ce point de vue d’Hardin nous incitera-t-il à l’indulgence ?


title: After (roman)

text: Car la vie n’a pas épargné Hardin. Il a subi un traumatisme qu’un enfant ne devrait jamais vivre, sans l’amour de ses parents pour l’aider à le surmonter. La rage s’est emparée de lui et ne l’a plus quitté. Il est sombre, solitaire et ne se permet aucune émotion, hormis l’adrénaline de ses méfaits. Il se fout de tout, même de lui-même. Jusqu’au jour où sa route croise celle de Tessa… Sera-t-il capable de l’aimer ?


title: After (roman)

text: Dans ces deux saisons, nous suivons plus particulièrement les péripéties du meilleur ami de Tessa : Landon. Ce dernier est parti vivre sa vie d'étudiant à New York et il va devoir faire face à cette nouvelle vie. Il partage son temps entre son travail au café et ses études. Malgré ses nouvelles rencontres, un sentiment de solitude le tiraille à la suite de sa rupture avec sa petite amie de longue date, Dakota. Cette dernière reviendra brutalement dans sa vie et l'incertitude surviendra avec. Cependant, une autre rencontre risque de le bouleverser : la pétillante Nora, amie de Tessa, qui ne va cesser de chambouler son quotidien. Quels choix fera Landon et parviendra-t-il à s'accomplir en tant qu'homme ?


title: After (roman)

text: Dans ce nouveau spin-off, Landon est évidemment suivi de Tessa car il s'agit de la période où ils vivent ensemble en collocation. Il complète donc les autres tomes d’"After" puisqu'on peut suivre la descente en enfer de Tessa ainsi que sa reconstruction progressive.


title: After (roman)

text: Le , cinq jours avant la parution du roman, il est annoncé que la société de production cinématographique Paramount Pictures a acheté les droits de l'œuvre, afin d'en faire un film. L'auteur déclare que Harry Styles ne jouera pas Hardin, mais Anna Todd a exprimé son désir que l'actrice australienne Indiana Evans joue le rôle de Tessa et que l'acteur britannique Douglas Booth joue le rôle d'Hardin. Cependant, sur les réseaux sociaux, les fans de la saga déclarent qu'ils aimeraient que l'acteur britannique Daniel Sharman joue le rôle d'Hardin.


title: After (roman)

text: Fin , Anna Todd annonce sur Twitter et Instagram que la scénariste Suzane McMartin vient de terminer d'écrire le scénario d’"". En , Anna Todd répond aux rumeurs en déclarant que l'actrice américaine Dianna Agron ne jouera malheureusement pas le rôle de Tessa et qu'elle aimerait beaucoup que Daniel Sharman et Indiana Evans jouent les rôles de Hardin et Tessa. En , Daniel Sharman confirme sur Twitter qu'il jouera Hardin, cependant, il annonce en qu'il se retire du film. Indiana Evans, par faute de temps, se retire également du casting.


title: After (roman)

text: Anna Todd, ayant récupéré les droits du film, révèle que la sortie officielle du film est prévue pour le aux États-Unis et le en France. Adam Shankman et Jennifer Gibgot (qui ont produit des films tels que "17 ans encore" ou "La Dernière Chanson") produiront le film. Elle annonce, le , via les réseaux sociaux que Hero Fiennes-Tiffin incarnera le rôle de Hardin Scott. Et quelques jours plus tard, Anna Todd révèle sur Instagram que Josephine Langford, la jeune sœur de l'actrice Katherine Langford, jouera le rôle de Tessa Young, qui avait à l'origine auditionné pour incarner Molly. Le tournage du premier film débuta le à Atlanta, en Géorgie. Le nombre d'entrées, en France, dépasse les 1 million en à peine 3 semaines.


title: Purgatoire

text: Dans le catholicisme, le purgatoire est une étape de purification par laquelle les âmes des défunts morts en état de grâce doivent cependant expier les péchés dont ils n'ont pas fait une pénitence suffisante avant leurs derniers instants. Ceux qui meurent dans l’amitié de Dieu, mais imparfaitement purifiés, c'est-à-dire avec des résistances à l'amour de Dieu, bien qu’assurés de leur salut éternel, connaissent après leur mort cette période d'épreuve qui les libère totalement du mal. Ainsi, ils obtiennent la sainteté nécessaire pour accéder au paradis. Si la notion de purgatoire est une vérité de foi dans le catholicisme, elle n'est pas acceptée par les différents courants du protestantisme ni par l'Église orthodoxe.


title: Purgatoire

text: À partir du Moyen Âge, l'iconographie chrétienne représente le purgatoire d'une manière symbolique, comme un lieu où brûle un feu purificateur. Jacques Le Goff a étudié la naissance du concept en tant que lieu au Moyen Âge en suivant l'évolution du mot « purgatoire » : l'épithète "purgatorius" puis le substantif neutre "purgatorium". La notion de purgatoire semble avoir été redéployée au milieu du par le clergé face à la montée du spiritisme, qui invoquait les âmes des trépassés par des moyens ésotériques étrangers au christianisme. Son évocation s'est toutefois raréfiée depuis lors.


title: Purgatoire

text: Bien que le mot de « purgatoire » soit absent de la Bible, quelques passages de l'Écriture suggéreraient l'existence d'un feu purificateur intervenant après la mort corporelle et l'existence d'un temps d'expiation entre la mort et le pardon des péchés.


title: Purgatoire

text: Le Livre des Maccabées, qui n'a pas été retenu par Luther dans le canon biblique de 1534, mais qui est officiellement intégré au canon catholique lors du concile de Trente, parle d'un sacrifice accompli en faveur de défunts, ce qui laisse entendre l'existence d'un lieu de purification distinct de l'enfer et du paradis : « Puis, ayant fait une collecte d'environ , il l'envoya à Jérusalem afin qu'on offrît un sacrifice pour le péché, agissant fort bien et noblement d'après le concept de la résurrection. Car, s'il n'avait pas espéré que les soldats tombés dussent ressusciter, il était superflu et sot de prier pour les morts, et s'il envisageait qu'une très belle récompense est réservée à ceux qui s'endorment dans la piété, c'était là une pensée sainte et pieuse. Voilà pourquoi il fit faire ce sacrifice expiatoire pour les morts, afin qu'ils fussent délivrés de leur péché. »


title: Purgatoire

text: C'est Paul de Tarse qui fait allusion le premier à un « feu », interprété parfois comme le purgatoire, dans la Première épitre aux Corinthiens.


title: Purgatoire

text: Le terme « purgatoire » vient du verbe latin ecclésiastique "purgatorium", emprunté au verbe "purgare", « purifier, nettoyer ». Si l’idée d’un purgatoire en tant qu'épreuve de purification est très ancien, le recours à ce mot est plus récent : le substantif "purgatorium" n'est attesté pour la première fois qu'en 1133 dans un texte de l'archevêque de Tours Hildebert de Lavardin. Le mot désignant le lieu « purgatoire » est en effet inconnu avant le : l'un des premiers documents à le mentionner est une lettre du bénédictin Nicolas de Saint-Alban au cistercien Pierre de Celle en 1176.


title: Purgatoire

text: Les premières représentations du purgatoire n'apparaissent dans l'iconographie chrétienne qu'au milieu du .


title: Purgatoire

text: Toutefois, la datation du concept demeure discutée par les historiens, qui hésitent entre une , qui est celle, par exemple, de Pierre Chaunu, pour lequel le purgatoire serait apparu dès Augustin d'Hippone (-), avec la notion de peines expiatrices dans l'au-delà, et d'autre part la de Jacques Le Goff.


title: Purgatoire

text: Pour Jacques Le Goff, en effet, c’est entre et qu’a lieu la « naissance » du purgatoire dans le milieu intellectuel parisien : la purgation cesse d'être un état pour devenir un lieu, avec le mot servant à le nommer. Cette évolution se fait conjointement à l'apparition progressive, au haut Moyen Âge, du concept de péché véniel ("peccatum levium"), qui soulève le problème théologique des chrétiens morts sans péché mortel mais sans s'être confessés auparavant, et pour qui l'enfer est inapproprié.


title: Purgatoire

text: Le concept de purgatoire comme lieu spécifique n'a été entériné dans la doctrine qu'avec le deuxième concile de Lyon (1274).


title: Purgatoire

text: De nombreux témoignages montrent que parmi les premiers chrétiens certains auraient cru, sinon en l'existence d'un lieu, du moins d'un état où le pécheur devait expier ses péchés avant d'atteindre le paradis. L'un de ces témoignages est le récit de la passion de Perpétue : en prison, elle voit en songe son jeune frère, mort avant elle, sortir d'un puits sombre. Elle va alors offrir des prières pour lui et ensuite un autre songe le montre heureux. Jacques Le Goff note que, .


title: Purgatoire

text: Origène (), qui n'évoque pas un lieu, fait de l’enfer un état provisoire : il n’existe pas de pécheur si mauvais qu'il ne soit sauvé, au terme d’un processus de « paracatartase » (du grec "catharsis", « purification »), pour se retrouver finalement au paradis. Cette opinion est jugée hérétique par l'Église, qui considère que l'enfer est éternel, en ce sens qu'il ne finira jamais, de même que le châtiment.


title: Purgatoire

text: Augustin d'Hippone, lui non plus, n'évoque pas un lieu. Il décrit un état : « Certains subissent des punitions temporelles dans cette vie seulement, certains après la mort, pour certains avant et après, mais tous avant le jugement dernier, le plus rigoureusement mené. Mais ceux qui subissent des punitions temporelles après la mort n’encourront pas tous les punitions éternelles, qui doivent suivre ce jugement. »


title: Purgatoire

text: Dans la doctrine augustinienne, seuls certains, déjà acceptés au paradis, sont soumis à la purgation comme épreuve de purification, entre le jugement individuel au moment de leur mort et le Jugement dernier, qui est collectif. Augustin fait la distinction entre un « enfer inférieur » et un « enfer supérieur », ce qui se transformera en une « localisation » du purgatoire en un lieu « au-dessus » ou « proche » de l’enfer, avec des tourments comparables, ce qui deviendra à la fin du le purgatoire proprement dit. Il distingue également un feu de la purgation provisoire, destiné aux pécheurs repentants, et le feu de la damnation éternelle qui frappera les impénitents. Il reconnaît cependant le caractère spéculatif de l'idée de purgatoire.


title: Purgatoire

text: Le concept de purgatoire est une vérité de foi dans le catholicisme, qui cite plusieurs versets bibliques pour justifier cette croyance. Cependant, le concile de Trente a condamné avec une particulière rigueur toute curiosité indiscrète sur ces questions difficiles.


title: Purgatoire

text: La notion de « feu purificateur » formulée par le pape Grégoire le Grand a acquis une grande importance culturelle et historique avant la Réforme : (Mt 12, 32). Dans six anecdotes du livre de ses "Dialogues", il émet l'idée que les peines du péché sont subies sur les lieux du péché, préfigurant le purgatoire conceptualisé par la suite.


title: Purgatoire

text: En 1254, le pape Innocent IV écrit au légat Eudes de Châteauroux, à Chypre, pour demander que les Grecs acceptent la définition du purgatoire comme lieu où l’on purge ses péchés véniels mais non mortels ; c'est là, selon Jacques Le Goff, . Cette lettre est suivie par la reconnaissance officielle du purgatoire par le deuxième concile de Lyon en 1274. En 1336 la bulle "" de Benoît XII propose un enseignement sur la vie après la mort : paradis, enfer et purgatoire.


title: Purgatoire

text: Dans une lettre à Mekhitar d’Arménie le , Clément VI écrit : La bulle "Iniunctum nobis" de Pie IV, le affirme :


title: Purgatoire

text: Benoît XV, dans sa bulle "Incruentum altaris" du , autorise les prêtres à célébrer trois messes le jour de la commémoration des défunts () et ajoute :


title: Purgatoire

text: Un décret canonique contenant une doctrine identique est incorporé au "Décret d'union" rédigé avant la clôture du même concile. Un développement de cette doctrine se retrouve par la suite dans les canons de la session XXV du concile de Trente (1545-1563), qui déclarent que l’idée de purgatoire provient .


title: Purgatoire

text: L'Église catholique célèbre traditionnellement des messes pour le repos des défunts, auxquels des indulgences peuvent être accordées.


title: Purgatoire

text: La théologie récente rejette parfois l'idée de purgatoire comme un lieu de « punition temporelle » au sens d'un délai d'attente. Les spécialistes parlent alors d'une étape de purification. Le processus de purification est un « aspect de l'union à Dieu » et une image de l'espérance du croyant en la purification par Dieu. Le catéchisme publié par la Conférence des évêques de France en 1991 avec l'approbation du Saint-Siège indique :


title: Purgatoire

text: Le compendium du "Catéchisme de l'Église catholique" définit le purgatoire comme et ajoute que, en raison de la communion des saints, les vivants .


title: Purgatoire

text: La croyance dans le purgatoire décline à la fin du , après les grands moments de la piété baroque. Elle connaît un renouveau spectaculaire au milieu du , en lien avec la dévotion mariale (Marie étant considérée comme la reine du purgatoire) et la rechristianisation du culte des morts : entre 1850 et 1914, les messes pour les défunts se multiplient.


title: Purgatoire

text: Le purgatoire s'efface peu à peu des consciences et des représentations avec la Grande Guerre dont les millions de « morts glorieux » de la patrie rejoignent directement la gloire céleste sans passer par le purgatoire. Il s'interrompt dans le deuxième tiers du .


title: Purgatoire

text: Le christianisme orthodoxe ne reconnaît pas l’idée d’un Purgatoire temporaire où les âmes seraient censées se purifier avant d’arriver finalement au Paradis. Il distingue deux états futurs, les seuls qui soient dépeints dans les saintes Écritures : . Le dialogue du Christ en croix avec le bon larron est d'ailleurs riche d'enseignement à l’égard du sort des pécheurs : lorsque ce criminel trouve assez de foi chrétienne pour discerner la royauté de Jésus crucifié à ses côtés, et assez d’espérance pour oser lui demander : , le Christ lui répond : .


title: Purgatoire

text: Après la mort, l'existence d'un état intermédiaire est reconnue par la croyance dans l'efficacité de la prière pour les défunts, caractéristique constante des liturgies de l'Orient et l'Occident ; ainsi, dans la liturgie de saint Jean Chrysostome, le prêtre prononce secrètement les paroles suivantes : .


title: Purgatoire

text: L'enseignement orthodoxe est que, bien que tous subissent un arrêt particulier immédiatement après la mort, ni les justes, ni les méchants n'atteignent l'état final du bonheur ou de la peine avant le dernier jour, avec quelques exceptions comme la Théotokos, la Vierge qui a été emmenée par les anges directement au ciel.


title: Purgatoire

text: Les âmes des justes sont dans la lumière et le repos, avec un avant-goût de bonheur éternel. Les pêcheurs, au contraire, demeurent tous en prison, dans une souffrance inconsolable, tels des hommes attendant la sentence du Juge et prévoyant leurs tourments. Certains parmi ces derniers, qui ont quitté ces âmes avec foi, mais « sans avoir eu le temps d'apporter des fruits dignes de repentance…, peuvent être aidés à la réalisation d'une résurrection bienheureuse [à la fin des temps] par des prières offertes en leur nom, surtout en union avec l'offrande du sacrifice sans effusion de sang du corps et du sang du Christ, et par des œuvres de miséricorde offertes en leur mémoire ».


title: Purgatoire

text: Marc d'Éphèse, au concile de Florence, précise : « Si des âmes ont quitté cette vie dans la foi et l'amour, tout en emportant cependant avec elles quelques péchés, – soit de petits péchés pour lesquels elles ne se sont pas repenties du tout, soit des péchés graves pour lesquels – bien qu’elles s’en soient repenties – elles n’entreprirent pas de montrer des fruits de repentance : de telles âmes, nous le croyons, doivent être purifiées de ce genre de péchés, mais non au moyen de quelque feu de purgatoire ou d'une punition précise en un certain endroit (car ceci, nous l'avons déjà dit, ne nous fut absolument pas transmis). »


title: Purgatoire

text: Selon Dosithée II de Jérusalem d'autre part, « il n'y a pas de feu pour les défunts, même punis, avant le jugement général » ("Confession", def. 18).


title: Purgatoire

text: Macaire Boulgakov résume les principales différences entre les conceptions catholiques et orthodoxes : « Selon la doctrine de l'Église orthodoxe, les âmes des morts dont nous parlons sont dans la souffrance, parce que, bien que s'étant repenties avant la mort, elles n'ont pas eu le temps de porter de dignes fruits de repentance, de mériter de Dieu un pardon complet de leurs péchés, de s'en purifier réellement, et par là, de s'affranchir des suites naturelles du péché, la punition ; au lieu que suivant la doctrine de l'Église de Rome, les âmes de ces morts souffrent en purgatoire, proprement parce que [même le pardon de leurs péchés obtenu] elles n'ont pas souffert ici-bas de punition en satisfaction à la justice divine, et souffrent nommément pour satisfaire à cette justice ». D'autre part, « ces âmes sont purifiées des péchés et méritent de Dieu leur pardon, non par elles-mêmes et par leurs souffrances, mais par les prières de l'Église et par la vertu du sacrifice non sanglant ; [...] au lieu que, selon la doctrine de l'Église romaine, c'est par leurs souffrances mêmes, quelle qu'en soit la nature, que les âmes sont purifiées en Purgatoire et satisfont à la justice divine, et les prières de l'Église ne servent qu'à leur procurer dans cet état quelque soulagement ».


title: Purgatoire

text: En ce qui concerne le jugement particulier, l'Église orthodoxe décrit le sort de l'âme après sa séparation du corps comme un chemin à travers des espaces spirituels, où les démons (métaphoriquement nommés « douaniers » depuis Origène) cherchent à dévorer ceux qui sont faibles spirituellement, et ont besoin d'être défendus par les anges du ciel et par les prières des vivants.


title: Purgatoire

text: Depuis la bulle "", fulminée le par le pape contre Martin Luther, l'Église catholique reproche à Luther de considérer que le purgatoire ne peut être prouvé par aucune autorité scripturaire canonique.


title: Purgatoire

text: Les Églises chrétiennes issues de la Réforme (luthérienne, calviniste), ainsi que les évangéliques, rejettent en effet l'existence du purgatoire, étant donné qu'il n'est pas mentionné dans la Bible. Le canon protestant et juif de l'Écriture considère les Livres des Macchabées comme apocryphes, alors que les catholiques les reconnaissent. Si les catholiques voient dans le texte de 2 Macchabées 12, 39-45 une justification pour la prière au mort ainsi que les germes de la doctrine du purgatoire, le protestantisme, de son côté, n'y voit qu'une déviation dans la pratique de la prière. Le reste des écrits bibliques ne reprend jamais ce thème.


title: Purgatoire

text: Quant au texte de l'apôtre Paul sur le salut , le feu représente le jugement dans les Écritures, lequel est unique, c'est-à-dire réservé pour chaque homme , et à l'issue duquel Dieu l'accepte ou non dans sa présence (Épître aux Hébreux 9:27).


title: Purgatoire

text: La préparation à ce jugement se fait uniquement pendant la vie sur Terre, par les cinq solas. Après la mort, rien ne peut plus être changé.


title: Purgatoire

text: Le protestant Théodore Agrippa d'Aubigné s'en moque ainsi : « Abrutis forcés de croire/Les horreurs du Purgatoire,/Infidelles tourmentez,/Vous n’avez en vostre voye/Rien qui donne telle joye/A vos sens espouvantez. » (P.-P. Plan, "Pages inédites", p. 109)


title: Purgatoire

text: et : « Un prestre consolant son malade, l’enseigne que les angoisses de la mort sont entrees aux gehennes du purgatoire ; un Ministre, qu’elles sont comme angoisses d’enfantement, pour naistre en la vie bienheureuse, et se fonde sur ce texte : "tu seras aujourd’huy en Paradis avec moi". » ("Confession catholique du Sieur de Sancy", II, 2, éd. Pléiade des "Œuvres complètes", p. 632)


title: Purgatoire

text: « Le sommeil de l'âme » est la croyance selon laquelle lorsqu’une personne meurt, son âme « dort » jusqu’à la résurrection et au jugement final. Cependant, le concept du « sommeil de l’âme » n’est pas biblique. L'idée de ce « sommeil » après la mort, nommée « psychopannychie », est professée par plusieurs Églises baptistes mais réfutée par Jean Calvin.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Atlantide l'empire perdu ou Atlantis, l'empire perdu au Québec ("Atlantis: The Lost Empire"), est le long-métrage d’animation et le « Classique d’animation » des studios Disney, sorti en 2001, et réalisé par Gary Trousdale et Kirk Wise. Le scénario est signé Tab Murphy, et le film produit par Don Hahn.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film raconte l'histoire d'un jeune homme en 1914 qui obtient un livre rare, le "Manuscrit du Berger", qui l'aidera avec une équipe d'aventuriers à découvrir la ville perdue de l'Atlantide.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La distribution comporte des acteurs reconnus comme Michael J. Fox, Cree Summer, James Garner, Leonard Nimoy, Don Novello et Jim Varney dans son dernier rôle.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La production du film démarre après la sortie du "Bossu de Notre-Dame" en 1996 et, au lieu de faire une énième comédie musicale, l'équipe choisit de faire un film d'aventure en animation inspiré par les œuvres de Jules Verne. Le film comporte un style visuel distinctif dû au travail fourni par l'auteur de comics Mike Mignola, ce qui donna au film un intérêt pour ses fans. À sa sortie, c'est la production de Disney utilisant le plus l'animation numérique (Pixar étant alors un studio indépendant) et l'un des rares utilisant le format anamorphosé. Le linguiste Marc Okrand, créateur du klingon, a créé pour le film une langue fictive, l'atlante, tandis que James Newton Howard a composé la bande-son du film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film a été présenté à une époque où l'intérêt du public pour l'animation traditionnelle changeait pour le tout numérique, quelques semaines après la sortie du premier opus de "Shrek". La première du film a eu lieu le 3 juin 2001 au El Capitan Theatre, salle détenue par Disney, mais la sortie du film aux États-Unis n'a pas apporté le succès escompté. Produit pour , le film n'en a rapporté que aux États-Unis, mais totalise toutefois plus de à l'international. Ce mauvais score a stoppé les idées d'adaptation du film telles qu'une série télévisée et une attraction. Les raisons invoquées sont principalement liées au public mal cerné, un film d'aventure pour un public plus adulte, mais une animation Disney traditionnellement associée à la musique et au jeune public. Les trois épisodes entamés de la série ont été regroupés sous la forme d'une suite sortie directement en vidéo en 2003 : "Les Énigmes de l'Atlantide".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Un vers de Platon rappelle des faits désormais oubliés. Une énorme vague submerge l'île de l'Atlantide tandis qu'une explosion détruit le cœur de l'île au grand désarroi du roi. Alors que la population évacue la capitale, la reine tente de protéger sa fille Kida mais elle est happée par un rayon bleuté qui utilise son corps comme vecteur pour créer une barrière protégeant le centre de la ville. La ville est alors submergée par les flots et plonge sous l'océan.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Des milliers d'années plus tard en 1914, Milo Thatch, expert linguiste et cartographe, travaille dans la chaufferie d'un musée du Smithsonian Institution de Washington, D.C. Tout comme l'était son grand‑père Thaddeus Thatch, il est obsédé par la recherche du "Manuscrit du Berger" – ouvrage qui, d'après la légende, n'est autre qu'un guide menant à l'Atlantide, la fameuse cité engloutie. Milo doit présenter ses recherches à un comité du musée, mais ce dernier s'arrange pour annuler la réunion : il les retrouve dans les couloirs, sur le départ alors qu'ils tournaient en dérision ses théories sur l'Atlantide. Milo poursuit le directeur à l'extérieur pour tenter jusqu'au bout de le convaincre, mais l'homme refuse de subventionner une expédition pour retrouver « une chimère » en Islande, malgré les menaces de Milo de donner sa démission.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Alors qu'il est rentré chez lui, déçu, Milo y retrouve une attrayante et mystérieuse jeune femme, Helga Sinclair, qui l'attendait pour lui faire une proposition : elle l'emmène chez son employeur Preston Whitmore, un vieux millionnaire excentrique et ami de longue date de son défunt grand‑père. Whitmore apprend à Milo qu'il finançait les recherches de Thaddeus et que le "Manuscrit", qu'il lui remet comme legs, avait bien été retrouvé comme prévu en Islande. Après avoir testé la motivation du jeune homme, Whitmore afin de rembourser une dette morale, finance une nouvelle expédition avec une équipe de talents pour aller découvrir l'Atlantide, Milo faisant partie de l'équipe en tant qu'expert dans le cas où il accepterait.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Milo accepte et rejoint l'équipe dirigée par le commandant Lyle Tiberius Rourke, chef de l'expédition en Islande, secondé par Helga Sinclair. L'équipe compte un expert en démolition italien, Vincenzo Santorini ; un géologue français, Gaëtan Molière (surnommé « la Taupe ») ; un médecin afro-américain, Amadou Gentil ; une jeune mécanicienne latino du Michigan, Audrey Ramirez ; une opératrice téléphonique âgée et cynique, Placard ; et un chef cuisinier sorti du Far West, Jebidiah « Cookie » Farnsworth. Avec un important équipage, ils montent tous à bord d'un énorme sous‑marin avant‑gardiste, l<nowiki>'</nowiki>"Ulysse", et partent dès la fin des préparatifs avec les encouragements de Whitmore. Une fois dans les profondeurs, ils croisent la route d'un monstre marin, une sorte d'écrevisse géante apparemment mécanique, le Léviathan. Le monstre robotique détruit l"'Ulysse" et une grande partie de son équipage, mais les survivants parviennent à entrer avec une partie de leurs engins dans la caverne en forme de siphon qui, selon les indications puisées par Milo dans le "Manuscrit du Berger", permet de rejoindre l'Atlantide.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le siphon a permis de créer une poche d'air et l'équipage l'utilise pour s'enfoncer dans les profondeurs souterraines de l'immense réseau de cavernes. Ils découvrent un volcan endormi pouvant, selon Molière, se réveiller à la moindre explosion, et des ruines d'édifices gigantesques. Une nuit où ils montent un bivouac afin de se reposer, un incendie ravage le camp tandis qu'une nuée d'insectes indigènes les attaque, l'incident se finissant en un carambolage général. Milo, qui est blessé et séparé du groupe, est trouvé par un petit groupe d'indigènes qui les observait, mené par une jeune femme qui à l'aide d'un cristal qu'elle porte à son cou, lui vient en aide avant de fuir avec les siens à l'apparition de l'équipage, Milo sur leurs talons.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'équipage suit à son tour Milo qui accède à la vue panoramique d'une île‑cité à la végétation luxuriante : l'Atlantide. Après avoir communiqué en atlante avec Milo, ils sont accueillis par la jeune femme, Kidagakash Nedakh ou « Kida », et découvrent que les Atlantes comprennent toutes les langues. Ils franchissent un long pont de bois permettant d'accéder à la cité mais, malgré cet accueil le vieux roi Nedakh, père de Kida, demande au contraire aux aventuriers de partir. Rourke le convainc de les laisser rester une nuit. Milo retrouve Kida, et ils font mieux connaissance en se questionnant mutuellement tandis qu'elle lui fait visiter son monde. Durant l'exploration, il l'aide grâce à ses connaissances linguistiques et au cristal de Kida à réactiver une machine volante aux allures de poisson qu'elle tentait de faire démarrer depuis des siècles. Découvrant que Milo réussit à lire l'écriture atlante, savoir qu'ils ont tous perdu, Kida le fait plonger jusqu'au cœur de l'Atlantide pour traduire une immense fresque immergée. Ce décor mural explique l'origine du pouvoir du cristal qui donne la force et la longévité aux Atlantes, Kida ayant au moins ans. Milo découvre aussi que le "Manuscrit du Berger" est incomplet et qu'une page manque. Ils remontent à la surface et sont reçus avec des armes par le reste de l'équipage et Rourke, qui tient la page manquante : cette page explique la puissance du cristal dissimulé « sous le regard de son roi ». Rourke révèle qu'ils sont en réalité des mercenaires, et veut le cristal afin de le remonter à la surface pour le vendre. Face au refus de Milo de les rejoindre, il le contraint à coopérer en menaçant Kida : dans la salle du trône, il blesse mortellement le roi en le brutalisant durant son interrogatoire et menace de l'exécuter mais, avec sa propre déduction, découvre seul l'accès au cristal, une pièce sous la salle du trône. Rourke descend dans la pièce avec Milo, Kida et Helga, mais le cristal réagit et sous le coup de la menace fusionne avec Kida.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Kida est mise dans une cellule de métal et emmenée par Rourke et ses soldats. Milo tente de raisonner les experts de l'équipage et leur demande de sauver Kida et l'Atlantide. Rourke se justifie à Milo en disant qu'ils font juste aider Charles Darwin dans la sélection naturelle. Avant de partir, Rourke frappe Milo en pleine figure et brise le cadre qui abritait la photo de son grand-père. Révoltés par cet acte insensé et cruel, Molière, Santorini, Ramirez, le docteur Gentil, Madame Placard et Farnsworth désertent les mercenaires et se rallient au peuple d'Atlantide. Indifférents à cela, Rourke, Helga et les soldats emmènent Kida, mais abandonnent Milo et les dissidents en faisant exploser le pont en bois derrière eux. Avant de mourir, le roi explique à Milo que le cristal a développé une conscience et qu'il utilise le corps d'un membre de la famille royale quand il est en danger, mais que si Kida reste trop longtemps dans cet état, elle fusionnera définitivement avec lui et disparaîtra. Milo ayant reçu du roi son cristal, il rallie tout le monde et montre aux Atlantes comment s'en servir pour activer les machines volantes. Elles permettent de poursuivre Rourke et le rattraper alors qu'il tente de sortir de la cheminée du volcan à bord d'une montgolfière. La bataille s'engage : Rourke montre sa vraie nature et jette sa complice Helga par‑dessus bord. Il se bat avec Milo qui, désavantagé par sa carrure, parvient néanmoins à le blesser avec un débris de verre imprégné du pouvoir du cristal : Rourke se transforme, succombe à la folie et vole en éclat en finissant entre les pales de la montgolfière — qu'Helga, avant de succomber à ses blessures, a réussi à crever. Mais toute cette activité, tirs de fusils et explosions, réveille le volcan qui menace de détruire la cité et tuer tout le monde : Milo demande à tous de l'aider à ramener Kida à l'Atlantide. Là, sous sa forme de cristal, elle active des géants de pierre qui créent un bouclier protégeant l'île de la lave jaillissant dans la caverne. Une fois la coulée refroidie, le bouclier d'énergie fracture le dôme recouvrant la cité, puis l'eau et la vie reprennent leur cours.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Les survivants de l'équipage sont couverts de présents par les Atlantes tandis qu'ils repartent vers la surface, laissant Milo qui souhaite rester auprès de Kida et aider les Atlantes à relever leur civilisation. Les survivants résument leurs aventures à Whitmore, une lettre de remerciement de Milo à son attention et contenant un cristal en cadeau : ils décident de ne pas révéler la vérité et de s'accorder sur une version officielle prétendant que l’expédition est un échec, afin de protéger l’Atlantide du reste du monde.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Milo, Kida et les Atlantes font une cérémonie à la mémoire du roi Nedakh, dont l'effigie de pierre amené à la vie par le pouvoir du cristal rejoint celles de leurs ancêtres lévitant autour du « Cœur de l'Atlantide », qui surplombe désormais dans le ciel de la cité.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est sorti en VHS et en DVD le 29 janvier 2002 aux États-Unis, atteignant la troisième meilleure vente sur ces supports combinés durant le mois de février, et le 15 mai 2002 en France. Les ventes et les locations sur supports vidéo ont généré 157 millions d'USD à la fin de l'été 2003. La sortie en DVD proposait deux éditions, une simple sur un disque et une collector avec deux disques, celui de la version simple et un second disque de bonus.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: En mars 2012, Disney a annoncé que le film serait remasterisé en numérique et édition en blu-ray fin 2012 parmi d'autres titres du catalogue. Après plusieurs reports de la part de Disney, le Blu-ray est sorti le 11 juin 2013 en Amérique du Nord.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'idée du film "Atlantide, l'empire perdu" a vu le jour en octobre 1996 lors d'un déjeuner dans un restaurant mexicain de Burbank réunissant Don Hahn, Gary Trousdale, Kirk Wise et Tab Murphy. L'équipe venait d'achever "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) et le producteur et les réalisateurs souhaitaient la conserver pour une nouvelle production de type aventure. C'est aussi la troisième collaboration de Trousdale et Wise après "La Belle et la Bête" (1991) et "Le Bossu de Notre-Dame".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'histoire s'inspire du roman "Voyage au centre de la Terre" (1864) de Jules Verne mais au lieu de décrire brièvement le lieu, l'équipe souhaitait explorer l'Atlantide. L'équipe a effectué des recherches sur la mythologie de l'Atlantide sur Internet. Ayant découvert une forme de clairvoyance dans les propos d'Edgar Cayce, l'équipe a ensuite décidé d'incorporer des éléments de ses lectures tels que le cristal bleu de pouvoir et de soin ou la longévité des Atlantes. Afin de décrire au mieux la période du film, le début du , l'équipe a visité des musées et d'anciennes installations militaires pour étudier la technologie. Elle est aussi descendue à sous terre dans la "Carlsbad Caverns" du parc national des grottes de Carlsbad au Nouveau-Mexique pour voir les chemins souterrains qui ont servi de modèle pour l'approche de la cité de l'Atlantide dans le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'équipe de production a décidé, selon Kirk Wise, de ne pas suivre la description habituelle de l'Atlantide vue comme « une cité grecque sous-marine en ruine ». Wise explique que « dès le départ, nous avons entrepris de concevoir cela du haut vers le bas. Imaginons le style architectural, les vêtements, l'héritage, les coutumes, comment ils dormiraient et comment ils parleraient. Nous avons donc fait venir des personnes qui nous aideraient à développer ces idées. » Le directeur artistique David Goetz indique qu'ils ont étudié l'architecture maya, les styles d'architecture antiques ou inhabituels du monde et les réalisateurs ont vraiment aimé le style de l'architecture de l'Asie du Sud-Est. L'équipe a aussi repris des idées d'autres formes d'architecture dont la cambodgienne, l'indienne et la tibétaine. Hahn ajoute que .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'aspect général et le plan circulaire concentrique de l'Atlantide sont, quant à eux, basés sur les écrits de Platon, le "Timée" et le "Critias", et plus particulièrement sur la phrase : « [en] un seul jour et une seule nuit néfastes, tout ce que vous aviez de combattants fut englouti d’un seul coup dans la terre, et l’île Atlantide, s’étant abîmée dans la mer, disparut… » Cette mention a influencé le début de la production. L'équipe de production portait même des maillots avec inscrit dessus « » ("ATLANTIDE - moins de chansons, plus d'explosions") en raison du projet orienté film d'aventure à l'opposé des productions précédentes plutôt de type comédies musicales.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Marc Okrand, qui avait développé le klingon pour la série de films "Star Trek", a été engagé pour créer une langue atlante pour "Atlantide, l'empire perdu". Guidé par le concept initial des réalisateurs d'une proto-langue, Okrand a utilisé des mots du proto-indo-européen avec une structure grammaticale dédiée et a changé les mots qui avaient une prononciation trop proche d'une langue actuelle. L'animateur John Emerson a conçu l'alphabet graphique à partir de centaines d'esquisses réalisées pour chaque lettre de façon aléatoire et sélectionnées par les réalisateurs. La langue atlante fictive utilise un système d'écriture de type boustrophédon alternant une lecture de gauche à droite sur les lignes impaires avec une lecture de droite à gauche sur les lignes paires, imitant le reflux des vagues. Le réalisateur Kirk Wise indique que .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Joss Whedon est le premier scénariste engagé sur le film mais il est rapidement réquisitionné sur d'autres projets. Tab Murphy finalise le scénario, indiquant qu'il a fallu environ 3 à 4 mois entre les premières discussions sur l'histoire et la livraison d'un script qui a satisfait l'équipe du film. Le brouillon initial comptait 155 pages, bien plus qu'un film Disney habituel, comprenant environ 90 pages. Quand la durée des deux premiers actes a été estimée à 120 minutes, le réalisateur a supprimé des personnages et des scènes pour recentrer le récit sur Milo. Murphy précise qu'il a créé le "Manuscrit du Berger" car il avait besoin d'une carte pour aider les personnages à suivre un chemin durant leur voyage. Une version révisée du scénario a supprimé les embûches rencontrées par les explorateurs lors de leur navigation dans les cavernes souterraines vers Atlantide, ce qui a accéléré le rythme du film, la ville étant découverte plus tôt. Selon Don Hahn, Lorsqu'il décrit le Léviathan, Milo cite le "Livre de Job" ().


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Hahn indique que la première scène d'animation finalisée durant la production était le prologue du film. La version originale comprenait des guerriers vikings en route vers l'Atlantide et utilisant le "Manuscrit du Berger" mais qui se font attaquer par le Léviathan. Avant la fin de la production, le superviseur du scénario Jon Sanford explique aux réalisateurs que ce prologue n'offrait pas assez aux spectateurs de compassion pour les Atlantes. Sachant que la scène était presque achevée et que toute modification nécessitait du temps et de l'argent supplémentaires, les réalisateurs se sont mis d'accord avec Sanford. Gary Trousdale est rentré chez lui et a complété le storyboard tard dans la soirée. La scène d'ouverture a été remplacée par une scène montrant la destruction de l'Atlantide et donnant ainsi au film une introduction avec la perspective des Atlantes et de la princesse Kida. Le prologue avec les Vikings est inclus dans les bonus du DVD.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Don Hahn indique que l'absence de chansons a présenté un défi pour l'équipe habituée à animer des séquences chantées, car seules les scènes d'actions portent le film. Kirk Wise ajoute que ce fut une opportunité pour l'équipe de développer un peu plus les personnages : « Nous avons eu plus de temps d'écran pour faire une scène comme quand Milo et les explorateurs campent et se racontent leurs histoires. Une séquence entière est dédiée au repas du soir et au coucher. Ce n'est pas quelque chose que vous avez typiquement le luxe de faire. »


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Dans un scénario d'origine, le personnage de Milo devait être un descendant d'Edward Teach, plus connu sous le nom de Barbe Noire, mais les réalisateurs ont préféré le lier à un explorateur ce qui le fera découvrir son talent pour l'exploration. Kirk Wise explique que les réalisateurs ont choisi Michael J. Fox pour donner sa voix à Milo car ils sentaient qu'il donnerait au personnage sa personnalité et le rendrait plus vivant à l'écran. Fox indique que le doublage est plus facile que son expérience dans le cinéma en prise de vue réelle car il n'y a pas besoin de penser à quoi on ressemble devant la caméra quand on déroule son texte. Au moment du doublage, Michael J. Fox avait le choix entre un rôle dans "Titan A.E." (2000) et dans "Atlantide, l'empire perdu" ; il a donc demandé à son fils de choisir et c'est lui qui a désigné la production Disney. Des similarités entre Milo et Marc Okrand (qui a conçu la langue atlante) ont été remarquées par des critiques, ce que confirme Okrand, l'animateur John Pomeroy ayant en effet réalisé des esquisses d'Okrand car il ne savait pas à quoi pouvait ressembler un linguiste ou comment il agissait.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Pour le personnage de Kida, Randy Haycock a été intimidé par sa première rencontre avec l'actrice Cree Summer, ce qui l'a influencé principalement sur la scène de rencontre entre Kida et Milo. Kirk Wise a choisi l'acteur James Garner pour donner sa voix au commandant Lyle Tiberius Rourke en raison de son expérience dans les films d'actions principalement de western et de guerre. Garner répondit à la proposition par un : C'est l'un des personnages ayant le passé le plus développé : Jeff Kurty indique que ses parents sont le lieutenant-colonel Jackson Rourke et Rachel Lee Rourke, qu'il a rejoint l'armée américaine en juillet 1875, qu'il a épousé une femme en juin 1887 mais qu'elle l'a quitté quatre mois plus tard et qu'il quitte l'armée en 1901. Le second de Tiberius Rourke, le lieutenant Helga Katrina Sinclair, est interprété par Claudia Christian qui était réticente à jouer le personnage jusqu'à ce qu'elle la voie plaisanter car . Michael Cedeno, responsable de l'animation du roi Kashekim Nedakh, indique que Leonard Nimoy (Spock dans "Star Trek") avait une telle présence et une telle richesse que l'équipe pouvait rester assise ébahie durant les enregistrements.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le personnage de Gaëtan Molière, un géologue français, est basé sur un jeu de mots, Molière abrégé en "" désigne la taupe en anglais, d'où son comportement. Corey Burton, présent sur de nombreux disques-livres de Disneyland Records, a donné sa voix au personnage et . Pour entrer dans le personnage pendant les sessions d'enregistrement, il a déclaré qu'il faisait . Il devait être « professoral » mais Chris Ure, un scénariste, a changé le concept pour « une petite et horrible créature creusant avec un manteau farfelu et un couvre-chef étrange servant d'extensions de ses globes oculaires ». Kirk Wise et Russ Edmonds, responsables du personnage de l'expert en démolition italien Vincenzo Santorini, étaient étonnés par la faculté de Don Novello à improviser son texte : Jacqueline Obradors espérait que ses sessions pour Audrey Rocio Ramirez durent plus longtemps car elle se sentait à nouveau comme une enfant. Florence Stanley indique que son personnage Wilhelmina Bertha Packard était cynique et attachante, qu'elle fait son travail et qu'ensuite elle fait ce qu'elle veut.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Lloyd Bridges avait enregistré la voix anglaise de Preston B. Whitmore mais il est mort en mars 1998, avant la fin de la production du film, il fut remplacé par John Mahoney et la personnalité de Whitmore a été changée pour correspondre à la vigueur et à l'enthousiasme de Mahoney. La prestation de Mahoney lui a permis de se libérer, d'être plus grand et irrévérent. L'animateur Ron Husband, responsable de l'animation du docteur Joshua Strongbear Sweet explique que son plus grand défi a été de synchroniser l'animation avec le débit très rapide de l'acteur.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: L'acteur Jim Varney, qui donne sa voix à Jebidiah Farnsworth, le cuisinier, est lui aussi mort durant la production du film, en février 2000 d'un cancer des poumons et le film est dédié à sa mémoire. L'acteur savait qu'il était condamné et qu'il ne verrait pas sa dernière performance. Don Hahn indique que Varney n'a pas pu voir le film achevé mais qu'il a pu voir son personnage lors des sessions d'enregistrements.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Au sommet de la production, 350 animateurs, artistes et techniciens travaillaient sur "Atlantide, l'empire perdu" dans les trois studios de Disney : Burbank, Orlando et Paris.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Ce film est l'un des rares longs métrages d'animation Disney à être produit et tourné au format 70 mm anamorphosé. Les réalisateurs considéraient qu'un format d'image large était crucial, une référence nostalgique aux films d’aventure souvent présentés au format CinemaScope (2.35:1), prenant comme exemple "Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981). Mais ce choix technique nécessite des tables de dessins plus larges et des équipements adaptés, donc un coût supplémentaire mal vu par la direction de Disney. L'équipe de production a résolu le problème en dessinant sur les mêmes feuilles de papier dans un cadre moins haut tout en utilisant le matériel pour le ratio standard 1.66:1. Ed Chertner, responsable du layout, a rédigé un guide pour l'usage du format élargi à l'attention des artistes de cadrage et explique que l'un des avantages est de laisser les personnages plus longtemps dans les décors en raison de l'espace supplémentaire pour marcher dans la même image. Wise a dessiné de nouvelles esquisses d'inspiration dans ce format pour les cinéastes David Lean et Akira Kurosawa.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le style visuel du film est fortement basé sur le travail de Mike Mignola, dessinateur du comics "Hellboy" et l'un des quatre artistes engagés par le studio pour développer ce film aux côtés de Matt Codd, Jim Martin et Ricardo Delgado. Son influence se ressent tout particulièrement dans le dessin des personnages, l'architecture de la cité sous-marine et dans les aplats de couleurs. Wise déclare que le style graphique anguleux de Mignola fut d'une influence majeure pour l'aspect des personnages. Mignola fut le premier surpris quand il a été contacté par le studio pour travailler sur "Atlantide". Son influence artistique a contribué à attirer des passionnés et à donner au film une forme de culte. Mignola raconte :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est à sa sortie le film Disney ayant le plus utilisé d'images générées par ordinateur. Pour augmenter la productivité, les réalisateurs ont fait travailler les artistes numériques avec les animateurs traditionnels durant toute la production, certaines scènes ayant requis beaucoup d'animation numérique comme le Léviathan, le sous-marin "Ulysse" et les bathyscaphes, le cœur de l'Atlantide ou les géants de pierre. Durant la production, Matt Codd et Jim Martin ont conçu le vaisseau "Ulysse" sur le papier et Greg Aronowitz a réalisé une maquette du sous-marin pour le numériser et l'utiliser dans les animateurs numériques en 3D.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Une scène tire avantage de l'usage de la 2D et de la 3D, la scène d'exploration sous-marine où un petit vaisseau sort du sous-marin "Ulysse" en 3D tandis qu'on aperçoit un Milo en 2D à l'intérieur. L'équipe a pris comme un défi le fait que le public puisse faire la différence entre la 2D et la 3D tout en minimisant les différences. L'usage du numérique a offert aux réalisateurs une forme de caméra virtuelle pour les scènes compliquées du film. La caméra pouvait se déplacer dans les trois dimensions d'un squelette du monde en maillage fil de fer, les décors et détails dessinés à la main étant ajoutés plus tard sur les traits. Cette technique a été utilisée pour la scène d'ouverture avec le vol au-dessus de l'Atlantide et la scène de poursuite dans les cavernes entre le Léviathan et le sous-marin "Ulysse".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La dernière scène du film, juste avant le générique, a été la plus difficile de l'histoire de l'animation Disney selon les réalisateurs. Ils expliquent que leur tentative de travelling arrière durant leur précédente production, "Le Bossu de Notre-Dame", était poussive et manquait de profondeur ; malgré cela, ils tentèrent à nouveau d'utiliser la technique de la caméra multiplane pour "Atlantide" après avoir fait des progrès dans son usage. La scène débute par une feuille de papier de montrant un gros plan de Milo et Kida puis la caméra s'éloigne pour dévoiler l'ensemble de l'Atlantide restaurée équivalent à un assemblage de feuilles de ou moins pour un total de . Chaque élément a été dessiné avec attention et combiné avec des véhicules animés simultanément volant à travers le décor pour que le spectateur voie une image complète et uniforme. Cette scène finale comporte 362 effets numériques et des logiciels informatiques ont lissé les dessins d'animation en 2D avec ceux en 3D.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film ne comportant pas d'interlude musical, les réalisateurs ont engagé James Newton Howard pour composer la bande sonore. Suivant l'approche du film d'aventure, il a composé différents thèmes musicaux pour la population sous-marine de l'Atlantide et des gens vivant en surface. Pour "Atlantide", il a choisi un gamelan, ensemble instrumental traditionnel indonésien comprenant des carillons, cloches et gongs. Les réalisateurs ont averti Howard que le film comprenait plusieurs scènes clés sans dialogue et que la musique devait porter émotionnellement les actions. La chanson "" est une ballade pop écrite par Diane Warren et composée par James Newton Howard utilisée pour le générique de fin et expliquant qu'il faut suivre son cœur pour découvrir son vrai-soi, chantée par la chanteuse Mýa. Elle a été traduite en français sous le titre "Aussi loin que tes rêves" et interprétée par Lena Ka.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Gary Rydstrom et son équipe du Skywalker Sound ont été engagés sur le film. De même que Howard, Rydstrom a utilisé des sons différents pour chacune des deux cultures. Les explorateurs de la surface possèdent des sons de machine mécaniques du début de l'ère industrielle tandis que les Atlantes ont des sons plus organiques à base de céramique et de poteries. Le son des véhicules poissons-volants des Atlantes a été un défi particulier. Rydstorm révèle qu'un jour, il était assis le long d'une autoroute pour enregistrer le bruit du trafic quand un semi-remorque roulant à pleine vitesse est passé près de lui. Après avoir accéléré le son du véhicule sur son ordinateur, Rydstorm l'a trouvé très vivant, et c'est donc ce son que l'on entend dans le film. Il dévoile aussi que le son du carillon de Cœur de l'Atlantide est celui de son doigt frottant sur le bord d'une flûte de champagne tandis que le son des bathyscaphes dans l'eau est celui d'un jet dentaire.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est l'une des premières tentatives de Disney d'utiliser le marketing électronique. Par exemple, le film a fait l'objet d'un site Internet financé par Kellogg's avec des mini-jeux et jeux vidéo basés sur le film et associés à des codes-barres placés sur les paquets de céréales. Selon Tom Osenton, c'est même la première céréale commercialisée par Disney et elle proposait des céréales d'avoine chocolatées qui, avec du lait, faisaient apparaître l'alphabet atlante.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film a aussi fait l'objet d'une campagne publicitaire sur la téléphonie mobile, les opérateurs proposant des jeux basés sur le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: McDonald's qui avait alors un contrat exclusif avec Disney a proposé des jouets dans ses menus Happy Meals ainsi qu'une campagne publicitaire à la télévision, à la radio et des encarts dans la presse. Frito-Lay a offert sur des paquets spécifiques des places gratuites pour le film.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Avant la sortie du film, les journalistes émirent l'hypothèse qu’"Atlantide, l'empire perdu" aurait un démarrage difficile en raison de la concurrence avec les films "Shrek" de DreamWorks et "" de Paramount Pictures. L'animation traditionnelle et l'animation numérique sont souvent considérées comme en compétition et Kirk Wise dit à ce sujet : Jeff Jensen de "Entertainment Weekly" écrit que les films d'animation numérique (comme "Shrek") attirent plus les adolescents généralement peu intéressés par l'animation traditionnelle et évoque "Atlantide, l'empire perdu" comme un « pari commercial et créatif ».


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" est le premier long métrage d'animation Disney du , réalisé pour un budget proche des 100 millions d'USD.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Le film n'est pas un succès commercial et ne rapporte que 84 millions d'USD. La principale raison est la sortie sept semaines avant du film "Shrek" de DreamWorks qui reste à l'affiche d'avril à décembre 2001. Jerry Beck note que le film comporte aussi ses propres problèmes.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: La première mondiale du film "Atlantide, l'empire perdu" est présentée le 3 juin 2001 au El Capitan Theatre à Hollywood en Californie, salle détenue par Disney. Par la suite une sortie limitée a eu lieu le 8 juin 2001 à Los Angeles et à New York avant une sortie nationale américaine le 15 juin. La première au El Capitan a proposé une exposition nommée "" comprenant des éléments de production, un centre d'information sur la légende de l'Atlantide avec des jeux vidéo, des vitrines et des activités. L'aquarium de Long Beach (ou "Aquarium du Pacifique" à Long Beach, ouvert en 1998) a prêté pour l'occasion un assortiment de poissons présenté dans l'exposition.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Avec un budget de 100 millions d'USD, le film s'est classé pour son premier week-end de distribution aux États-Unis en seconde place du box-office, étant présenté dans salles pour une recette de USD. Le film a cumulé 84 millions de recettes aux États-Unis et au Canada en 25 semaines, moins que son coût de production. Thomas Schumacher, alors président de Walt Disney Feature Animation, répond au sujet de cette mauvaise performance qu'il .


title: Atlantide, l'empire perdu

text: En France, le film a aussi fait l'objet d'une première avec une exposition au Grand Rex à compter du 15 novembre 2001 avant une sortie nationale le 28 novembre.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" a été accueilli de façon mitigée par les critiques cinématographiques. Le site Rotten Tomatoes dénombre de critiques positives sur les 140 professionnels recensés avec une note moyenne de 5,5 sur 10. Le consensus établi par le site sur la base de ces critiques est que le film propose un spectacle au rythme rapide mais échoue sur des éléments comme le développement des personnages et un scénario cohérent. Le site Metacritic accorde au film une note de 52/100 basée sur 29 de ses principaux critiques, soit une revue mitigée ou moyenne. Le sondage effectué par CinemaScore durant le premier week-end de diffusion donne une note de A ou A+ sur une échelle allant jusqu'à F et ce malgré la déferlante "" sur la même tranche d'âge.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Malgré ces critiques mitigées, certains auteurs vantent les éléments visuels, ceux d'action/aventure et sa tentative d'attirer le public plus âgé. Roger Ebert du "Sun-Times" donne au film "Atlantide" une note de 3,5 étoiles sur 4 et loue le « style visuel brillant et propre », l'énergie classique du style de bande dessinée créditant le travail de Mike Mignola. Ebert est en particulier satisfait par l'histoire et la scène de bataille finale : « l'histoire d’"Atlantide" réveille une vieille forme de science-fiction, mais la scène intense dépasse le reste et est à elle seule l'une des grandes séquences d'action en animation. » Elvis Mitchell du "New York Times" écrit que le film est « un plaisir monumental » et qu'il « est aussi un des dessins animés de Disney les plus attirants depuis que l'Oncle Walt a institutionnalisé le gant à quatre doigts » (c'est-à-dire Mickey Mouse).


title: Atlantide, l'empire perdu

text: James Berardinelli, dans son "ReelViews", donne une critique positive avec une note de 3 sur 4 et écrit : Wesley Morris du "San Francisco Chronicle" considère comme positive l'approche plus adulte du film : « Mais juste au-dessous de la surface, "Atlantide" fait le plein de possibilité adulte. »


title: Atlantide, l'empire perdu

text: D'autres critiques considèrent le film comme médiocre au regard de son scénario et de ses personnages et ne réussit pas à offrir au public traditionnel de Disney un film sans comédie musicale. Owen Gleiberman d’"Entertainment Weekly" donne au film une note de C+ et commente sa note par « des personnages vachement stéréotypés » et que c'est « l'essence du métier sans rêve ». Kenneth Turan du "Los Angeles Times" écrit que l'histoire et les personnalités sont de la « vieille école » et que le film possède un « aspect rétrograde de dessin animé du matin » mais que ces déficiences sont compensées par une action énergique et un rythme frénétique. Todd McCarthy de "Variety" écrit que « Disney s'engage dans le territoire de l'animation, tout parlant, sans chanson, sans danse et finalement, pas marrant. » Stephanie Zacharek de "Salon" réprouve la tentative de Disney d'en faire un film pour le public adulte et écrit que « le plus gros problème du dernier film d'animation Disney, "Atlantide, l'empire perdu", est qu'il ne semble pas orienté du tout pour les enfants ; il est si adulte qu'il est énormément ennuyeux ». Rita Kempley du "Washington Post" critique le film, évoquant un « gâchis à la nouvelle mode mais aux vieilles méthodes » et poursuit en écrivant qu'« ironiquement Disney espérait rajeunir son image avec une aventure moyennement divertissante mais le film n'a pas surpassé le format éprouvé, parodié par le bien supérieur "Shrek" ». Jerry Beck note aussi que la vague "Atlantide" initiée par une bande-annonce accrocheuse n'a pas déferlé comme attendu, bloquée par l'obstacle "Shrek". Il ajoute que le principal problème du film réside dans ses personnages présentés comme des experts mais qui sont peu crédibles voire difficilement juxtaposables. Le style graphique va de la caricature pour Molière, Placard ou Cookie, au réalisme humain pour le roi Nedakh ou Helga, animée par Yoshimichi Tamura.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Frank Joseph dans son encyclopédie de l'Atlantide écrit qu’"Atlantide, l'empire perdu" est un film d'animation sans dimension, plat, très éloigné des écrits de Platon ou d’"Atlantis, Terre engloutie" (1961) de George Pal qu'il considère comme une version involontairement comique. Cependant le film, sa suite et ses produits dérivés confirment que ans après Platon, le mythe de l'Atlantide est toujours populaire.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Plusieurs critiques et universitaires ont constaté que le film "Atlantide, l'empire perdu" utilise fortement les thèmes de l'anticapitalisme et de l'anti-impérialisme. Keith Booker, auteur de plusieurs études sur les messages cachés véhiculés par les médias, voit que le personnage de Rourke est motivé par la « cupidité capitaliste » en poursuivant un « gain personnel financier » au lieu de la connaissance, le poussant à voler le cristal ce qui amène à la destruction de l'Atlantide.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Mark Pinsky, dans son étude de la morale et de la religion chez Disney, annonce qu'il est difficile d'imaginer qu'un film Disney puisse émettre une critique virulente de la politique étrangère américaine ou de la culture occidentale. Pinsky associe Vincenzo Santrini aux anarchistes italiens émigrants vers l'Amérique au début du . L'échange entre Rourke et le roi Nedakh est comparable à ceux ayant eu lieu entre les indigènes et les conquistadors espagnols en Amérique latine, les colons européens en Amérique du Nord ou les explorateurs européens en Afrique. Il conclut « qu'il n'est pas possible de lire le film… autrement qu'en y voyant une attaque implacable et dévastatrice du capitalisme et de l'impérialisme américain ». Pinsky remarque que le choix de l'acteur James Garner, habitué à des rôles amicaux comme dans "Maverick" ou "200 dollars plus les frais", pour la voix du méchant Rourke a dû perturber les spectateurs (qui le connaissent).


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Max Messier du site FilmCritic.com observe que « Disney réussit même à fustiger le style de vie capitaliste des aventuriers partant à la découverte de la ville perdue. À bas les impérialistes ! » Selon Booker, le film « délivre aussi une morale plutôt ségrégationniste » en concluant par le fait de cacher la découverte des Atlantes aux autres habitants de la surface et en conservant une séparation entre les deux cultures.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: J. P. Telotte écrit que la relation à la technologie dans les productions Disney a évolué et le discours devient politiquement correct particulièrement avec "Atlantide, l'empire perdu" qui montre la défaite de la technologie du début du face à une technologie bien plus ancienne et basée sur la nature.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Dave Montalbano considère "Atlantide, l'empire perdu" comme . Pinsky voit dans le film une fantaisie New Age avec des personnages ethniquement diversifiés.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Lors de la sortie du film, des spectateurs ont noté qu’"Atlantide, l'empire perdu" partage plusieurs similarités avec la série télévisée japonaise du début des années 1990 du studio Gainax ainsi que (1986) du studio Ghibli, notamment pour leurs personnages, les décors et l'histoire. Bien que Disney n'ait jamais répondu aux accusations de plagiat, le réalisateur Kirk Wise a répondu sur un groupe Usenet dédié à l'animation Disney en mai 2001 qu'il . "Nadia" et "Atlantide, l'empire perdu" sont tous deux inspirés en partie par "Vingt mille lieues sous les mers" (1870) de Jules Verne, point sur lequel Lee Zion d’"Anime News Network" écrit . Malgré les propos du studio, Bertrand Rougier dans "Animeland" rappelle que Don Hahn avait plagié "Le Roi Léo" pour réaliser "Le Roi lion" (1994) et qu'il récidive ici avec "Atlantide, l'empire perdu" qui possède de nombreuses similitudes avec "Nadia". Rougier mentionne le retrait par « peur du scandale » de séquences et de personnages du film pour minimiser la ressemblance avec "Nadia", sans toutefois préciser lesquelles, pour « que finalement le film atteste indubitablement une ascendance de l'animation japonaise sur l'américaine. » Rougier évoque aussi deux autres sources d'inspiration nippone, "Conan, le fils du futur" (1978) et "Le Château dans le ciel" (1986) pour les robots et la motivation d'activer les chimères du passé dans une cité oubliée.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Sur le site "Gateworld", dédié à l'univers de "Stargate", Darren Summer voit aussi des parallèles entre le film et "Stargate, la porte des étoiles" (1994). Il insiste ainsi sur les caractéristiques de Milo, qui rappellent celles de Daniel Jackson, archéologue et linguiste. Personnage essentiel du film et de la série télévisée "Stargate SG-1", Daniel Jackson décode la langue de la porte des étoiles puis celle des Atlantes dans la série "Stargate Atlantis".


title: Atlantide, l'empire perdu

text: "Atlantide, l'empire perdu" devait être l'amorce d'une série d'animation nommée "Team Atlantis" qui aurait développé les aventures des personnages mais, en raison des mauvais résultats du film, la série n'a jamais été diffusée. Trois épisodes avaient pourtant été réalisés et ont alors été regroupés dans une compilation vidéo intitulée "Les Énigmes de l'Atlantide" sortie en 2003.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Un projet de rénovation de l'attraction Submarine Voyage à Disneyland, fermée en 1998, voulait intégrer des éléments du film et une zone de rencontre avec les personnages. Le faible succès du film ne permit pas de donner suite à ce projet et il fut remplacé par Finding Nemo Submarine Voyage, ouverte le 11 juin 2007 et reprenant le thème du film "Le Monde de Nemo" (2003) de Pixar.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Deux titres ont été développés par Zombie Studios et publiés par Buena Vista Games, alors filiale de Disney Interactive, tous deux pour les plates-formes Microsoft Windows et associés à deux codes promotionnels sur les paquets de céréales Kellogg's :


title: Atlantide, l'empire perdu

text: Eurocom a développé un jeu d'action nommé " pour les PlayStation, publié le 12 juillet 2001 dans lequel le joueur dirigeait Milo, Audrey, Molière et Vinny durant leur traversée de l'Atlantide et explorant ses secrets.


title: Atlantide, l'empire perdu

text: THQ a édité un jeu de plates-formes nommé "Atlantide, l'empire perdu" pour les Game Boy Advance et Game Boy Color dans lequel le joueur contrôlait 4 personnages dans 14 niveaux découvrant l'Atlantide.


title: Ukulélé

text: Un ukulélé (prononcé : ou ; en hawaïen : "" ) ou, par transposition de la prononciation anglo-américaine, ) est un instrument à cordes pincées traditionnel hawaïen, proche du cavaquinho, instrument populaire du Portugal, dont il est une adaptation.


title: Ukulélé

text: Très à la mode dans la première moitié du , ce petit instrument polyvalent, composante indispensable d’un orchestre hawaïen, fut rapidement adopté par divers courants musicaux, de la chanson populaire au jazz, parfois parce qu’il apportait une dimension humoristique ou exotique à un ensemble.


title: Ukulélé

text: L'ukulélé est une adaptation de la braguinha ou machete de l'île de Madère qui est une des formes du cavaquinho portugais.


title: Ukulélé

text: Si l'ukulélé en tant que tel n’est pas plus vieux que la fin , l’étymologie de son nom reste sujette à caution. Deux hypothèses sérieuses sont à retenir. Une hypothèse actuellement dominante est que le mot "ukulélé" proviendrait de l’agrégation des mots hawaïens ' (« puce ») et ' (« sauteuse »), termes qui désignent en hawaïen la puce du chat, espèce introduite à Hawaii un peu plus tôt que l'ukulélé au . On trouve des traces de cette étymologie vers la fin du . La deuxième hypothèse dont il existe des traces précoces : "ukulélé" serait une déformation de l’agrégation de /ukɛ/ et /lɛlɛ/, termes qui désignent respectivement les actions de "gratter" et "frapper" — une description du mouvement du joueur d'ukulélé.


title: Ukulélé

text: Il fut introduit à Hawaii par des immigrants portugais de l'île de Madère en 1879, débarqués là pour cueillir la canne à sucre. L'arrivée de l'ukulélé est très exactement datable : les sources indiquent précisément que c'est à bord du "Ravenscrag" que la "braguinha" (ou "machete", variante madérane de l'instrument) fut importée à Hawaii (à l'époque l'archipel était encore appelé "îles Sandwich"). À bord du bateau se trouvaient les trois hommes que l'histoire a retenus comme responsables de l'introduction et de la transformation d'une certaine tradition de lutherie portugaise : il s'agissait de Manuel Nunes, José do Espírito Santo et Augusto Dias, trois ébénistes de Madère qui avaient des connaissances en lutherie et qui transportaient apparemment leurs cavaquinhos.


title: Ukulélé

text: La vision américaine de l'histoire de l'instrument identifie souvent trois grandes vagues de mode de l'ukulélé, toutes associées à un événement ou une personnalité particulière, manifestant son apparition au-devant de la scène puis son éclipse temporaire. Le terme même de vague a été choisi en référence à la culture surf très associée à l'ukulélé dans les années 1950.