title: Lost in Translation

text: Peu après leur arrivée, Bob et Charlotte, qui souffrent tous deux d'insomnie, se rencontrent dans l'hôtel et commencent à sympathiser. Après plusieurs brèves rencontres, Charlotte invite Bob à une soirée avec des amis japonais et les liens entre eux deux se resserrent, liens amplifiés par le choc des cultures qu'ils ressentent tous deux et l'isolement qu'ils subissent. Ils passent dès lors beaucoup de temps ensemble et se livrent une nuit à une conversation à cœur ouvert à propos de leurs troubles. Cependant, l'avant-dernière nuit avant son départ, Bob couche avec la chanteuse de l'hôtel. Le lendemain, quand Charlotte le découvre, cela crée de la tension entre eux et ils se brouillent. Ils se réconcilient néanmoins pendant la nuit à la faveur d'une alerte incendie.


title: Lost in Translation

text: Le matin suivant, Bob est prêt à repartir pour les États-Unis, et Charlotte et lui, tous deux gênés, se font de brefs adieux à l'hôtel. Alors qu'il est en route pour l'aéroport, Bob aperçoit Charlotte dans la foule. Il la retrouve et la serre dans ses bras en lui murmurant quelque chose à l'oreille. Ils s'embrassent et se font à nouveau leurs adieux.


title: Lost in Translation

text: Sofia Coppola s’est fondée sur son vécu dans les années 1990 pour écrire le scénario du film. Durant cette période, elle fit plusieurs voyages à Tokyo, notamment pour y prendre des photographies et pour la promotion de son premier film et a toujours été attirée par les illuminations au néon des rues de la ville. Elle décrit également l’hôtel Hyatt de Tokyo où la plupart des intérieurs du film ont été tournés, comme l’un de ses endroits favoris dans le monde en raison de son calme, de son design et de sa combinaison de différentes cultures. Après avoir entendu l’interprétation de la chanson "" des par son ami Fumihiro Hayashi (Charlie dans le film) lors d’un karaoké, elle décide qu’elle veut mettre cela dans un film, ainsi que les lumières de la ville et l’hôtel Hyatt. Coppola passe six mois à écrire le scénario du film, couchant sur le papier des impressions et de courtes histoires qu’elle relie ensuite entre elles. Pour créer la relation romantique mais non sexuelle entre ses deux personnages principaux, elle s’inspira de la dynamique entre Humphrey Bogart et Lauren Bacall dans "Le Grand Sommeil" (1946).


title: Lost in Translation

text: De son propre aveu, Sofia Coppola a voulu faire un film romantique sur deux personnages vivant une brève rencontre, la chronologie de l'histoire étant abrégée intentionnellement pour insister sur ce point. Le titre du film est une référence à une définition de la poésie par le poète américain Robert Frost : dont une traduction possible est : . Une scène du film illustre le titre quand un interprète traduit de façon très incomplète une conversation entre Bob Harris et le réalisateur de la publicité qu'il doit tourner. Toutefois, au-delà de ce sens premier, les deux personnages principaux du film sont également perdus dans leurs mariages et dans leurs vies en général, et ce sentiment est amplifié par le choc des cultures.


title: Lost in Translation

text: Désirant avoir un contrôle créatif total, Coppola cherche à financer son film en vendant ses droits de distribution à différentes compagnies suivant les pays. ' ayant été un succès au Japon et ' devant être tourné à Tokyo, Tohokushinsa Film acquiert rapidement les droits pour ce pays. Ross Katz, producteur du film, persuada ensuite d’autres sociétés comme Pathé en France d’acheter les droits de distribution nationaux et accepta d’investir dans le projet, ce qui permit de boucler le budget de .


title: Lost in Translation

text: Sofia Coppola pense dès le début à Bill Murray pour tenir le premier rôle masculin. L'acteur étant très difficile à joindre, elle lui envoie des lettres et lui laisse des messages téléphoniques pendant cinq mois. Pour le convaincre, elle demande de l'aide à Wes Anderson, qui a dirigé Murray dans deux films, et au scénariste Mitch Glazer, un ami qu'ils ont en commun. Coppola et Murray finissent par se rencontrer dans un restaurant de New York et il donne son accord de principe, sans toutefois signer de contrat. Alors que le tournage est proche de débuter, Coppola est donc dans un état de tension extrême mais Murray finit par arriver à Tokyo une semaine avant le début du tournage.


title: Lost in Translation

text: Pour le premier rôle féminin, Coppola engage Scarlett Johansson, qu'elle a remarquée dans "Manny & Lo" (1996) et qui lui fait penser à une jeune Lauren Bacall, bien qu'elle soit plus jeune que son personnage. Elle apprécie en effet sa voix rauque, la maturité qu'elle dégage et sa façon de faire passer des sentiments sans en faire trop. Coppola affirma aussi qu’il y a une partie autobiographique dans ce rôle et que l’actrice lui fait penser à elle au même âge. Johansson accepta immédiatement le rôle de Charlotte.


title: Lost in Translation

text: Giovanni Ribisi (qui a tenu le rôle du narrateur dans ') fut choisi pour jouer le mari de Charlotte et fit quelques répétitions avec Johansson avant de s’envoler pour le Japon, répétitions qui seront les seules de la production. Anna Faris est engagée très peu de temps avant le tournage et craint de ne pas trouver le ton du film, mais Coppola affirme que sa prestation, notamment lors de son interprétation en karaoké de ', l’a fait .


title: Lost in Translation

text: Les repérages sont effectués par Sofia Coppola, Ross Katz et Lance Acord, le directeur de la photographie, un ami de Coppola qui connait très bien Tokyo. Coppola fait un album de de photographies à l'intention de l'équipe du film afin que tous puissent se faire une idée du visuel souhaité pour le film. Le tournage se déroule du au , principalement à Tokyo à l’hôtel Park Hyatt, dans la , et dans le quartier de Daikanyama et également à Kyoto, au sanctuaire Heian et au Ryōan-ji. Il commence par les scènes se déroulant à l’hôpital. L’équipe du film est en grande partie japonaise et Coppola doit passer par son assistant-réalisateur pour donner ses consignes à l’équipe et aux figurants, ce qui fait que le tournage prend du temps. La différence avec un tournage habituel se fait également ressentir lorsque, lors d’une scène dans un restaurant de sushis, le tournage ayant pris dix minutes de retard, le propriétaire du restaurant éteignit toutes les lumières car l’horaire prévu n’avait pas été respecté — ce qui termina la scène dans le noir. Ce genre de petit dépassement horaire est considéré comme banal dans un tournage anglo-saxon, mais comme un manque de respect important au Japon et l’incident entraîna la démission du régisseur général japonais.


title: Lost in Translation

text: Lance Acord cherche à privilégier la lumière naturelle autant que possible et évite les grands mouvements de caméra, favorisant les plans rapprochés. Il tourne la plupart des scènes avec une caméra Aaton . Cette caméra portative est utilisée avec des pellicules ayant une haute sensibilité ISO, ce qui permet de tourner dans des lieux publics faiblement éclairés de façon discrète et dans un style intimiste et presque documentaire. Certains plans sont tournés sans son, la caméra filmant juste pour saisir une ambiance. Coppola tourne sans permission dans certains lieux, comme le métro ou Shibuya Crossing, évitant d’attirer l’attention de la police en employant une équipe très réduite. Roman Coppola, le frère de Sofia, dirige une seconde équipe chargée de réaliser des plans de Tokyo indistincts et illuminés par les néons.


title: Lost in Translation

text: Les scènes à l’hôtel impliquant les deux acteurs principaux (qui se rencontrent pour la première fois sur le tournage) sont tournées pour la plupart dans l’ordre chronologique du film. La plupart des scènes à l'hôtel Hyatt sont tournées de nuit, à partir de la deuxième semaine, car la direction de l'hôtel n'autorise l'équipe à tourner qu'à partir de 1h du matin. Coppola laisse à ses acteurs une bonne marge de manœuvre pour modifier les dialogues, et certaines scènes, comme celle du karaoké, sont presque entièrement improvisées. Concernant la scène finale du film, qui n'est que vaguement décrite dans le scénario, Coppola dit à Murray d'embrasser Johansson mais sans en informer l'actrice afin d'avoir plus de spontanéité. Ce qu'il lui murmure à l'oreille, trop bas pour être enregistré, n'est également pas spécifié dans le script, et Coppola a envisagé l'idée de le rendre audible en postsynchronisation avant de décider qu'il valait mieux laisser cela entre eux deux. Le tournage se termine avec les scènes de Johansson à Kyoto. Sarah Flack commence le montage du film à New York pendant le tournage, des bandes vidéo lui étant envoyées régulièrement par courriel, et elle passe ensuite dix semaines avec Coppola pour réaliser le montage.


title: Lost in Translation

text: La bande originale, supervisée par Brian Reitzell, est un mélange de morceaux ; elle sort chez le label le . Elle comprend cinq titres de Kevin Shields, chanteur et guitariste du groupe . Elle est définie par Heather Phares, de "AllMusic", comme une .


title: Lost in Translation

text: Lors de la scène du karaoké, Scarlett Johansson chante ' des et Bill Murray interprète ', popularisée par Elvis Costello. Murray et Sofia Coppola ont ensuite choisi ensemble ' de Roxy Music, en raison de leur amour commun pour ce groupe et parce que les paroles correspondaient à l'histoire. La chanson finale de l'édition internationale de l’album contient une chanson cachée (après une longue période de silence). C’est tout simplement la prestation de Bill Murray au karaoké sur '. L'édition japonaise contient le morceau ", de Brian Reitzell et Roger J. Manning Jr, en titre bonus.


title: Lost in Translation

text: Le film est proposé pour concourir au Festival de Cannes 2003 mais le comité de sélection le refuse, au grand dam de Thierry Frémaux, qui considère cela comme un de ses plus grands revers, renforcé par une édition festivalière très décriée cette année-là. Le film est projeté pour la première fois en public lors du festival du film de Telluride le . Après une sortie limitée dans le , il sort aux États-Unis le dans . Bénéficiant d’une excellente publicité de bouche-à-oreille de la part des spectateurs, le film obtint un succès qui surprit les observateurs. Il rapporta au mondial, dont en Amérique du Nord, ce qui en fait un très grand succès commercial vu son budget très modeste.


title: Lost in Translation

text: Il attira dans les salles de cinéma en France, en Suisse, en Belgique et au Québec. Il dépassa les deux millions d’entrées au Royaume-Uni () et le million d’entrées en Allemagne () et en Espagne ().


title: Lost in Translation

text: Le film a été quasi-unanimement plébiscité par la critique, recueillant 95 % de critiques positives avec une note moyenne de 8,5/10 et sur la base de collectées sur le site internet . Il obtient un pointage de 89/100 sur la base de sur Metacritic. , le magazine " l’a classé à la dans sa liste des films de tous les temps.


title: Lost in Translation

text: Roger Ebert du ' lui donne , évoquant un film avec de Bill Murray et Scarlett Johansson. Lisa Schwartzbaum d’' lui donne la , affirmant que et que c’est le meilleur rôle de Bill Murray jusqu’à présent. Pour Mike Clark de ', le film et Murray et Johansson . Richard Corliss de ' met de l’avant la . Peter Travers de ' évoque un film au scénario où Bill Murray met à jour avec talent de son personnage tout en étant par moments et où Scarlett Johansson est de . Parmi les rares critiques mitigées, Jonathan Rosenbaum du ' estime que Sofia Coppola a fait et mais qu’il n’était .


title: Lost in Translation

text: Le film a également reçu des critiques négatives. Dans un article du ', Kiku Day écrivit qu’. Dans un autre article du ', le journaliste David Stubbs décrit les personnages de "" comme des .


title: Lost in Translation

text: En France, le film obtient un pointage de 4,45/5 sur la revue de presse d’Allociné. Florence Colombani du "Monde" souligne et le don qu’a Sofia Coppola de . Emmanuel Burdeau des "Cahiers du cinéma" évoque . Serge Kaganski des "Inrockuptibles" estime que c’est . Jean-Pierre Coursodon de "Positif" évoque . Pour Martine Landrot de "Télérama" c’est un film et bénéficiant de l’interprétation de . Didier Peron de "Libération" met en avant la et la , une .


title: Lost in Translation

text: Le titre du film se réfère à une scène pendant laquelle un réalisateur japonais donne de longues directives au personnage interprété par Bill Murray, l'essentiel de celles-ci étant « perdues » dans la traduction très incomplète qui en est faite à l'acteur. Cependant, au-delà de cet aspect, les deux personnages principaux du film, Bob et Charlotte, sont perdus dans une culture japonaise qui leur est totalement étrangère et surtout dans leur vie et leurs relations avec leurs conjoints respectifs, une sensation amplifiée par leur désorientation due au décalage des cultures et qui les conduit à nouer rapidement des liens. Emmanuel Burdeau soutient que l'exotisme offre et que la nature ambigüe de la relation entre Bob et Charlotte est finalement en comparaison de la réflexion sur la culture japonaise et le langage. Pour Burdeau, la scène du karaoké a en et permet à Bob et Charlotte de .


title: Lost in Translation

text: Pour Jean-Pierre Coursodon, Bob et Charlotte sont et ont en commun , comme . Leur situation de malaise dans ce pays est propice à une rencontre amoureuse, mais Sofia Coppola évite les poncifs de la comédie romantique en rendant son film plus mélancolique et en le dirigeant vers une , la solitude en étant le fil conducteur. La réalisatrice sacrifie néanmoins au traditionnel baiser final, mais celui-ci , il . L'universitaire Marco Abel classe "" dans la catégorie des films qui appartiennent au mouvement , dont la caractéristique est d'offrir une perspective négative sur l'amour et le sexe, les personnages rejetant la notion idéalisée de la monogamie durant toute leur vie.


title: Lost in Translation

text: L'écrivain et réalisatrice Anita Schillhorn van Veen interprète le film comme une critique de la modernité, selon laquelle Tokyo est un monde flottant moderne proposant des plaisirs fugaces trop aliénants et immoraux pour favoriser des relations profondes. Maria San Filippo, écrivain et maître de conférences, estime que Tokyo est une métaphore des visions du monde de Bob et Charlotte. L'ambiance paisible de l'hôtel représente le désir de sécurité et de tranquillité de Bob, alors que l'atmosphère dynamique des rues de la ville symbolise la volonté de Charlotte de s'impliquer dans le monde.


title: Lost in Translation

text: Toujours selon Maria San Filippo, la façon dont les Japonais sont perçus uniquement du point de vue de touristes américains . Sofia Coppola sait de sa propre expérience . Pour le professeur Robin Antepara, bien que le film véhicule certains stéréotypes, Charlotte personnifie d'un autre côté le sens de l'observation des Japonais, une qualité souvent négligée. Emmanuel Burdeau insiste sur l'inversion des des Américains et des Japonais, particulièrement visible dans les scènes du tournage de la publicité et du karaoké, où des Japonais volubiles et surexcités s'opposent à des Américains sur la réserve et où la satire féroce . Sofia Coppola s'interroge sur la associée au Japon, , et entretient avec ce film sa .


title: Lost in Translation

text: L’essayiste Robert Hahn suggère que Sofia Coppola utilise le clair-obscur pour renforcer son histoire. Les tons lumineux qui dominent le film symbolisent selon lui l'humour et la romance et contrastent avec les tons plus sombres qui représentent le sentiment sous-jacent de découragement. Il compare ces jeux de lumière à la technique du peintre John Singer Sargent. Le premier plan du film, un plan rapproché de Charlotte allongée en sous-vêtements roses, a été comparé à celui de Brigitte Bardot dans la première scène du "Mépris" (1963). Toutefois, pour Maria San Filippo, ce plan est utilisé dans "Le Mépris" dans le but d'une réflexion sur l'objectification sexuelle alors que Sofia Coppola semble rechercher un but uniquement esthétique. Le professeur de cinéma Geoff King note que ce plan est marqué d'un attrait évident par son érotisme potentiel et d'un charme plus subtil par sa qualité artistique. C'est selon lui un exemple du charme du film, caractéristique des films produits par les grands studios, et de ses attraits plus subtils typiques du cinéma indépendant. Dans un autre registre, celui de la citation cinématographique, c'est le film ", avec Marcello Mastroianni et Anita Ekberg, que Bob et Charlotte visionnent à la télévision.


title: Lost in Translation

text: Sur le marché vidéo, " est distribué en DVD le en et le en . Il comprend plusieurs bonus, dont le du film, une interview de Sofia Coppola et Bill Murray, et cinq scènes coupées. La version en disque Blu-ray, sur laquelle figure les mêmes bonus, est sortie le en région 1 et le en .


title: Mike Oldfield

text: Michael Gordon Oldfield, dit Mike Oldfield, né le à Reading (Berkshire), est un musicien multi-instrumentiste et auteur-compositeur britannique.


title: Mike Oldfield

text: Il est surtout connu pour son premier album studio "Tubular Bells" (1973), qui est devenu un succès critique et commercial inattendu et a lancé sa carrière tout en permettant l'essor de la société Virgin. Il est également connu pour sa chanson pop "Moonlight Shadow", succès commercial dans les années quatre-vingt.


title: Mike Oldfield

text: Michael Gordon Oldfield naît le à Reading, dans le Berkshire (Angleterre). Il est le fils du Raymond Henry Oldfield, médecin au sein de la Royal Air Force et de Maureen Bernadine Liston, une infirmière d'origine irlandaise. Il est le troisième d'une fratrie de musiciens : Sally Oldfield (née le ) fait une carrière d'auteure-compositrice-interprète, tandis que Terry Oldfield, (né le ) fait une carrière de compositeur. Un quatrième enfant, David, atteint de trisomie 21, meurt en bas âge.


title: Mike Oldfield

text: Mike Oldfield a eu sept enfants de différentes unions : Molly (née en 1979), Dougal (1981-2015), Luke (né en 1986), Greta (née en 1988), Noah (né en 1990), Jake (né en 2004) et Eugene (né en 2008).


title: Mike Oldfield

text: L'enfance de Mike Oldfield est marquée par la maladie de sa mère, toxicomane, qui fait de fréquents séjours en hôpital psychiatrique. Elle décèdera en 1975. Son père, lui-même passionné de musique et issu d'une famille de mélomanes, lui achète une guitare dès l'âge de 7 ans. Face aux nombreuses crises de folie de sa mère, Mike développe une personnalité maladivement introvertie et trouve refuge dans la pratique de la guitare. Il développe une technique de jeu toute personnelle en cherchant à imiter les guitaristes de musique folk britannique en vogue au début des années 1960 : John Renbourn et Bert Jansch notamment. Il s'inspire également du jeu de Hank Marvin le guitariste des "Shadows", qu'il admire.


title: Mike Oldfield

text: À l'adolescence, Mike Oldfield est guitariste dans quelques clubs folks, mais sa carrière débute vraiment lorsque, à 15 ans, il forme le duo folk "The Sallyangie" avec sa sœur Sally Oldfield. Ensemble, ils sortent un album intitulé "Children of the Sun" en novembre 1968, chez Transatlantic. Mike forme ensuite un groupe éphémère avec son frère Terry. À cette période, il fait l'acquisition d'une Fender Telecaster blonde ayant appartenu à Marc Bolan. En février 1971, il rejoint en tant que bassiste et guitariste, l'ex-Soft Machine Kevin Ayers et son groupe : "The Whole World", au sein duquel il fait la connaissance du compositeur avant-gardiste David Bedford, qui l'encourage à développer ses premières compositions.


title: Mike Oldfield

text: À 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra "Tubular Bells" et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, vraisemblablement un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo bouleverse Tom Newman, qui travaille au studio "The Manor" que monte le jeune entrepreneur Richard Branson qui est également en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques. Richard Branson propose à Mike Oldfield d'enregistrer son album pendant les heures de studio non louées et, dans un premier temps, il tente de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste, sans succès. C'est en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Il lui fait signer un contrat l'engageant sur dix albums, ce qui sera par la suite source de litiges entre Oldfield et Virgin.


title: Mike Oldfield

text: "Tubular Bells" sort le sous le numéro de catalogue V2001, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont joués par Oldfield, ce qui a nécessité pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey britannique John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un très grand succès et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film "l'Exorciste", quelques mois plus tard, va amplifier ce succès, notamment aux États-Unis.


title: Mike Oldfield

text: Soudainement riche et célèbre, mais toujours maladivement timide et sujet à des crises de panique, Mike Oldfield quitte Londres et part se réfugier dans une maison isolée, dans l'Herefordshire, contrée rurale en bordure du Pays de Galles, où il vivra pendant deux ans.


title: Mike Oldfield

text: Les albums suivants de Mike connaissent un succès important, mais qui reste toujours bien en deçà de celui de "Tubular Bells", dont les ventes se cumulent pendant des années, pour dépasser aujourd'hui les quinze millions d'exemplaires.


title: Mike Oldfield

text: Après "Tubular Bells" (1973) suivent "Hergest Ridge" (1974) et "Ommadawn" (1975), deux autres albums de rock progressif. En 1978, le double album "Incantations", s'il reste dans la même veine progressive, étire plus longuement les thèmes répétitifs et en fait un album plus difficilement accessible. Sa parution s'accompagne d'un changement radical de l'apparence de Mike et de son comportement qui devient plus extraverti, évolution consécutive à une thérapie menée dans le cadre d'un séminaire EST .


title: Mike Oldfield

text: Cette évolution entraîne également des changements profonds de sa musique : les albums suivants constitués de pièces plus rock, souvent plus courtes, et parfois de chansons pop (avec des chanteurs invités) sont promus par des tournées-marathon dans toute l'Europe. S'inscrivent dans cette période les albums "Platinum" (1979), en partie réalisé à New York, "QE2" (1980), qui mêle vocodeur, rythmiques africaines et références celtiques avec Phil Collins à la batterie, "Five Miles Out" (1982) avec entre autres Carl Palmer et Paddy Moloney. "Crises" (1983) et "Discovery" (1984) s'éloignent des références folkloriques et proposent un son pop-rock efficace avec une plus grande part de synthétiseur. "Crises" marque également le retour de Mike au premier plan de la musique pop-rock : la chanson "Moonlight Shadow", interprétée par Maggie Reilly, devient un tube international.


title: Mike Oldfield

text: Dans cette période, Mike Oldfield réalise ses enregistrements de façon plus collective, en faisant intervenir d'autres musiciens sur des parties qu'il assurait auparavant lui-même (claviers, basse, guitare rythmique) et en partageant occasionnellement le rôle d'auteur-compositeur. S'il a tendance à renouveler régulièrement les musiciens qui l'entourent, quelques-uns tissent une relation musicale plus durable : le batteur français Pierre Moerlen du groupe Pierre Moerlen's Gong intervient régulièrement en studio et en tournées de 1973 (live BBC) à 1987 ("Islands"). Le batteur britannique Simon Phillips noue également une relation fructueuse avec Mike, avec qui il coproduit deux albums ("Crises" et "Discovery"). Du côté des interprètes vocaux, outre Sally Oldfield que l'on retrouve sur six albums de son frère, la chanteuse Maggie Reilly participe à cinq albums de Mike tout au long des années 1980.


title: Mike Oldfield

text: En 1981, Mike déclare qu'il fera de nombreuses tournées jusqu'à ce qu'il puisse acquérir du matériel pour réaliser des vidéos. Son intérêt pour la vidéo était manifeste dès sa première tournée en 1979, où il projetait des images en arrière-plan de la scène. À partir de 1985, Mike cesse de monter sur scène et commence à s'impliquer dans la conception graphique et la vidéo. Il fait l'acquisition de matériel coûteux et, après s'être fait la main sur quelques vidéo-clips ("Pictures in the Dark", "Shine"), il se lance dans le projet novateur d'un album vidéo. Il n'arrive cependant pas à le réaliser dans un délai raisonnable et la sortie de la vidéo "The Wind Chimes" se fait bien après celle de l'album audio "Islands" 1987 qui y était lié. Mike termine son contrat avec Virgin par trois albums inégaux : "Earth Moving" (1989) est une collection de chansons qui déçoit de nombreux fans, tandis qu"'Amarok" (1990) verse dans l'excès inverse avec une seule piste audio de 60 minutes proposant un instrumental inventif et déjanté. L'album est un échec commercial mais devient l'œuvre de référence pour de nombreux fans. "Heaven's Open" (1991) semble un album réalisé à la va-vite. Il a pour originalité d'être signé "Michael" Oldfield et de proposer cinq chansons qu'il interprète lui-même.


title: Mike Oldfield

text: En 1992, Mike Oldfield signe un nouveau contrat chez Warner et publie "Tubular Bells II", qui lui permet de revenir sur le devant de la scène en Angleterre, où Mike reste indissociable de son premier album. L'album est coproduit par Trevor Horn et les idées de ce dernier semblent marquer Oldfield durablement. Ses albums suivants font l'objet de moins d'empilements d'arrangements et d'une épuration de son style musical. C'est le cas sur "The Songs of Distant Earth" (1994), album initialement décrié par les fans de Mike Oldfield, mais qui a été ré-estimé positivement avec le temps. Suivent "Voyager" en 1996, "Tubular Bells III" en 1998, "Guitars" en mai 1999 et "The Millennium Bell" en novembre 1999, suivi par un concert exceptionnel à Berlin pour le passage à l'an 2000.


title: Mike Oldfield

text: En 2002, en sortant "Tres Lunas", Mike voit enfin un premier aboutissement de son investissement dans l'univers de la vidéo, puisque le CD audio est accompagné d'un CD-Rom contenant un jeu 3D dans lequel figure de la musique inédite. Oldfield a proposé, en 2004, un autre jeu ("Maestro") en téléchargement payant sur son site officiel, mais le succès commercial de ces deux productions ludiques n'a pas été au rendez-vous (quelques milliers d'exemplaires du jeu vendus seulement). Cette voie a été abandonnée depuis par le musicien. Depuis 2007, les jeux développés par Mike sont disponibles gratuitement sur son site.


title: Mike Oldfield

text: Le trentième anniversaire de "Tubular Bells", en 2003, a été célébré par la parution de "Tubular Bells 2003", qui est une réinterprétation et un réenregistrement de la partition originale. En parallèle, le "Tubular Bells" d'origine a fait l'objet d'une réédition remasterisée en multicanal sur formats DVD Audio et Super Audio CD en respectant le format quadriphonique d'origine.


title: Mike Oldfield

text: En 2005, le double "Light + Shade", paru chez Mercury Records ne semble pas avoir réconcilié Oldfield avec toute sa communauté de fans, les plus anciens n'approuvant pas son évolution, depuis 1998, vers des instrumentaux courts et influencés par les séquenceurs et la musique dance.


title: Mike Oldfield

text: En 2006 et 2007, sa participation aux "Night of the Proms" allemandes et espagnoles consiste en la reprise de grands classiques : des extraits de "Tubular Bells" et "Ommadawn", ainsi que "Moonlight Shadow", "To France" et "Shadow on the Wall"(avec Roger Chapman).


title: Mike Oldfield

text: En , est parue chez Virgin Books, l'autobiographie de Mike Oldfield, sous le nom "Changeling". Mike y évoque essentiellement son enfance, les relations qu'il avait avec les membres de sa famille et la manière dont leur vie a été perturbée par la maladie de sa mère. Il y retrace aussi sa carrière musicale, de ses débuts jusqu'en 1979. Il y aborde les troubles psychologiques dont il a souffert lors de son adolescence et relate la thérapie de groupe qu'il a suivie en 1978. Mike a annoncé qu'il verserait à une œuvre caritative, pendant un an, les droits d'auteur que lui rapporterait ce livre.


title: Mike Oldfield

text: Après avoir publié ce bilan d'une vie, Oldfield a mis en vente nombre de ses instruments (y compris certaines de ses guitares emblématiques) en 2006 et 2007. Il a quitté le Royaume-Uni en pour s'installer sur l'île espagnole de Majorque pendant quelques mois, avant de déménager pour les Bahamas avec son épouse et ses enfants.


title: Mike Oldfield

text: Le , "Music of the Spheres", un album de musique symphonique composée par Mike et orchestrée par Karl Jenkins, est sorti sous le label Universal Music Classics and Jazz. Oldfield avait indiqué en 2007 envisager une tournée européenne pour accompagner la sortie de l'album, mais il s'est finalement contenté d'un seul concert donné au musée Guggenheim de Bilbao.


title: Mike Oldfield

text: Le , il participe à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres en jouant la musique accompagnant le tableau "Second to the right, and straight on till morning" dédiée au système de santé britannique et à la littérature enfantine. Les morceaux joués sont deux extraits de "Tubular Bells" dont une version swing de la célèbre introduction, un extrait de "Tubular Bells III" et "In Dulci Jubilo".


title: Mike Oldfield

text: Le 3 mars 2014, Mike Oldfield sort, sous le label Virgin EMI, "Man on the Rocks", album dont la composition avait été commencé dans le courant de l'année 2010 sous le titre provisoire de « Telecaster ». Il marque le retour de Mike Oldfield a un album de chansons rock et à une réalisation plus collégiale, les onze chansons étant jouées avec le chanteur Luke Spiller du groupe The Struts, John Jr. Robinson (batterie) Leland Sklar (basse), Matt Rollings (claviers), Michael Thompson (guitare rythmique) et produit par Steve Lipson.


title: Mike Oldfield

text: En parallèle, Mike continue la réédition au format « Deluxe » (remixes 5.1, bonus inédits, extraits lives) des disques du catalogue Virgin, entamée en 2009 par la réédition de "Tubular Bells" et poursuivie dans l'ordre chronologique des albums. "Five Miles Out" et "Crises" sont réédités en 2013. Cette campagne de réédition s'achèvera avec les rééditions de "Amarok" et de "Heaven's Open", car les masters des albums de Warner n'ont pas été retrouvés.


title: Mike Oldfield

text: Le sort son album studio, "Return to Ommadawn", album de musique instrumentale présenté comme une suite directe de l'album "Ommadawn" (1975). Mike Oldfield travaillerait depuis à la création d'un nouveau lecteur audio qui sortirait conjointement avec un nouvel album de la série des "Tubular Bells".


title: Mike Oldfield

text: Il est difficile de classer la musique de Mike Oldfield dans un genre donné. Ses premiers albums s'apparentent au rock progressif par la présence de longs morceaux complexes, mais avec d'importantes incursions d'influences folkloriques. La rareté de la batterie associée au caractère hypnotique et répétitif de certains thèmes incite certains à considérer Mike comme un artiste du genre new age, d'autant que la programmation et les synthétiseurs sont devenus prééminents dans les albums de l'artiste à la charnière de l'an 2000. Oldfield a également évolué dans la pop music (chansons pop) et été influencé par la dance music à partir des années 1990.


title: Mike Oldfield

text: Il est avant tout guitariste et c'est surtout sur cet instrument qu'il compose ses œuvres, même s'il les adapte ensuite au clavier ("The Top of the Morning" sur Tubular Bells III). La guitare est mise en avant sur quasiment tous ses disques. La guitare électrique de Mike Oldfield a un son aigu et nasillard qu'il a beaucoup travaillé : elle représente plus ou moins sa « voix » sur ses disques. Le son de sa guitare évolue au fil des changements de matériel : s'il a commencé avec une Fender Telecaster, il a ensuite utilisé une Gibson SG Junior, une Gibson L6 custom, une Fender Stratocaster. Depuis la fin des années 1980, il semble jouer essentiellement sur des PRS.


title: Mike Oldfield

text: Mike Oldfield se caractérise aussi par son goût prononcé pour la technologie : il a toujours été le premier à s'équiper de matériels nouveaux (il a été un des premiers à acquérir un Fairlight CMI, par exemple) et travaille depuis vingt ans sur le concept d'œuvres multimédia (musique, vidéo et jeu).


title: Mike Oldfield

text: N'étant pas lui-même chanteur (sauf sur l'album Heaven's Open et Ommadawn pour le titre "On Horseback"), plus d'une vingtaine de chanteurs et chanteuses ont collaboré avec lui. À l'apogée de sa période pop, on se souvient de la voix aérienne de Maggie Reilly, notamment dans les célèbres "Moonlight Shadow" et "To France". L'ex-chanteur de Yes, Jon Anderson, a également chanté dans deux titres "In High Places" et "Shine", ainsi que l'ex-chanteur du trio progressif allemand Triumvirat Barry Palmer, Bonnie Tyler, Anita Hegerland, Roger Chapman du groupe Family.


title: Mike Oldfield

text: Mike Oldfield a également composé la musique du film "La Déchirure" et de quelques documentaires britanniques. Sa version de Blue Peter a été utilisée comme générique d'une émission pour enfants de la BBC pendant dix ans ainsi que générique d'une émission de la RTBF appelée Télétourisme.


title: Mike Oldfield

text: Mike Oldfield a joué la guitare acoustique sur la version orchestrale de "Tubular Bells" avec son ami pianiste et chef d'orchestre David Bedford, avec lequel il jouait dans le groupe de Kevin Ayers, « The Whole World » avec le saxophoniste Lol Coxhill et Mick Fincher à la batterie en .


title: Mike Oldfield

text: En 1976, il publie un coffret intitulé "Boxed" de quatre disques vinyles, "Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Ommadawn" ainsi que la rareté "Collaborations". Cette dernière a d'ailleurs été rééditée en 2016. Quant au coffret "Boxed", il a lui-même été réédité en CD en 1989, avec sur trois disques l'intégrale de la version vinyle de 1976.


title: Mike Oldfield

text: L'œuvre musicale de Mike Oldfield a fait l'objet de nombreuses reprises ou d'échantillonnages ("samples"), ces derniers concernant surtout la musique rap et hip-hop.


title: Histoire de la musique

text: L'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musiques de toutes les régions du monde.


title: Histoire de la musique

text: La musique existe depuis les temps les plus reculés et il est difficile de dater, même approximativement, son origine. Le rythme et la mélodie sont toujours présents dans la musique et il est difficile de savoir lequel des deux fut le point de départ de cet art ancestral (chants, battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois). Quelques traces furent découvertes en Afrique mais l'étude de la musique préhistorique paraît être une gageure. Les recherches archéologiques font remonter l'utilisation d'instruments de musique (trous percés dans des instruments faits d'os ou d'argile) parfois associés à des instruments de chasse (tels les appeaux ou les rhombes formant un lasso lesté) à au moins .


title: Histoire de la musique

text: On ne peut cependant pas avancer une date précise pour l'apparition de la musique. Au début, la musique des hommes qui vivaient sur Terre à ces époques lointaines n'était pas semblable à la nôtre. Les mélodies qu'ils inventaient traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. Le rythme leur donnait vie. La danse est la musique du corps et ils dansaient et martelaient le sol avec les pieds pour accompagner leur musique. Leurs danses consistaient entièrement en mouvements du corps et des bras, lents ou endiablés, doux ou violents, selon le sentiment exprimé. Les hommes préhistoriques ont probablement adopté l'expression musicale au cours de cérémonies rituelles associant gestes (fumigations, danses, d'où l'intérêt du nouveau champ d'études interdisciplinaire développé à la fin du , appelé ), musique et chant.


title: Histoire de la musique

text: Leur musique pouvait être gaie ou mélancolique, leur tenir compagnie au travail ou à la guerre. Elle pouvait être violente ou douce. Elle pouvait aussi exalter leurs sentiments religieux par des incantations destinées à agir sur les phénomènes que ces hommes ne pouvaient s'expliquer, comme le vent, le tonnerre, la maladie… Elle servait également à communiquer avec les esprits, apaiser les démons, etc.


title: Histoire de la musique

text: Une première recherche directe en musique préhistorique est entreprise par le préhistorien Michel Dauvois et le spécialiste de musique antique Iegor Reznikoff qui s'intéressent aux paysages sonores de trois grottes paléolithiques de l'Ariège : leur étude entre 1983 et 1985 émet l'hypothèse controversée que les peintures sont concentrées dans les endroits des grottes où l'écho est le plus fort. Le « choix des emplacements de figures a été fait en grande partie pour la valeur sonore de ces emplacements » et ces hommes ont probablement chanté ou joué de la musique en direction des figures animales, par exemple en jouant du rhombe de bison en direction de ce mammifère, de la flûte en radius de cygne en direction des oiseaux, du cor fait d'une corne d'auroch, de renne, de bouquetin, en direction de ces animaux.


title: Histoire de la musique

text: Les phalanges sifflantes sont les premiers « instruments de musique » préhistoriques découverts par des archéologues en 1860, dans la grotte d'Aurignac. Ces phalanges perforées de renne, comme les sifflets en os troués, ont probablement été utilisés comme outils de chasse pour communiquer entre les membres d'un clan ou avec des loups apprivoisés, voire servir d'appeaux mais il est difficile de savoir s'ils pouvaient produire une mélodie et donc être véritablement qualifiés d'instruments de musique.


title: Histoire de la musique

text: D'autres instruments de musique ont pu être confectionnés dans des matières végétales périssables. Les hommes préhistoriques ont pu également faire résonner des pierres naturelles, les lithophones (instruments dormants : stalactites et stalagmites ; instruments mobiles : phonolites, pilons ou haches qui produisent des sons cristallins lorsqu'ils sont posés sur des points souples et percutés avec des maillets en bois, à l'instar des gamelans).


title: Histoire de la musique

text: En septembre 2008, des chercheurs mettent au jour dans la grotte de Hohle Fels en Allemagne trois flûtes en ivoire de mammouth, en os de cygne et en os de vautour. Cette dernière est datée par la méthode du carbone 14 à plus de 35 000 ans, ce qui en fait le plus vieil instrument de musique dans le monde.


title: Histoire de la musique

text: La notion de mythe dans l'art pariétal permet d'organiser les assemblages complexes dans un temps et un espace pour un groupe social qui par l'abstraction dans la pensée psychologique fabrique un « couple phonation-graphie »; Cela permet au groupe d'énoncer par la voix le symbole figuratif peint sur la paroi. Ces mythes aboutissent à l'art musical sumérien par le chant et la mélodie, chants écrits pour apaiser ou exciter.


title: Histoire de la musique

text: Certaines légendes vantent les vertus de la musique, tantôt maléfique, parfois bénéfique. Ainsi la légende d’Orphée, dont la femme, Eurydice, fut mordue par un serpent le jour même de ses noces. Orphée descend alors aux Enfers, et charme par la douceur de son chant les divinités infernales qui lui rendent son épouse.


title: Histoire de la musique

text: Mais il n'existait alors aucune règle. En Chine on a retrouvé les premières traces de leur théorie musicale, qui dateraient d'environ dix siècles Cette musique est inséparable de la poésie et de la danse, pour certains sages elle exprimait l'équilibre entre le ciel et la terre. Une gamme avait été aussi inventée, comportant cinq notes, qui se succédaient de quinte en quinte ascendante, en partant de "fa". Chaque note avait valeur de symbole : la première représentait un prince, la deuxième un ministre, etc. Bien après, apparut une autre gamme de sept notes, elle est semblable à celle que nous utilisons aujourd'hui. Ces deux gammes sont encore utilisées en Chine.


title: Histoire de la musique

text: Le poète chinois Liù-Wei raconte que selon la légende, avant notre ère sous le règne de l'empereur Huángdì, ce dernier chargea un maître de musique à la Cour d'une mission difficile : lui ramener le secret du chant des oiseaux qui vivaient dans une région reculée où les oiseaux chantaient comme nulle part ailleurs. Le maître partit immédiatement et quand il revint, des mois plus tard, il avait avec lui douze flûtes qui correspondaient aux douze notes de la gamme chromatique. Cependant pendant des siècles les Chinois n'utilisèrent que des gammes à cinq notes ou pentatoniques, toutes fondées sur les 12 notes de la gamme chromatique, par exemple fa dièse, sol dièse, la dièse, do dièse et ré dièse.


title: Histoire de la musique

text: Les Chinois de cette époque avaient déjà de nombreux instruments de musique à disposition comme des cloches chinoises et des tambours, des orgues à bouche, des flûtes, des cithares chinoises ressemblant à des mandolines et un luth primitif au son très doux fait d'une longue et étroite pièce de bois sur laquelle des cordes étaient tendues. Dès les temps anciens, la musique accompagnait toutes les cérémonies. Chanteurs, danseurs et instrumentistes participaient de façon importante aux cultes célébrés aux forces de la nature ; plus tard, ces cultes furent dédiés à Bouddha et Confucius.


title: Histoire de la musique

text: L'épitaphe de Seikilos, retrouvée près de Trales, en Asie Mineure et datée du serait le plus ancien exemple découvert à ce jour sur terre d'une composition musicale complète avec sa notation. Les œuvres musicales survivantes sumériennes les plus célèbres sont les hymnes hourrites, de l'ancienne cité d'Ougarit (en actuelle Syrie), datant d'environ du 14e siècle av. J.-C. selon des études de 2015.


title: Histoire de la musique

text: musique classique occidentale trouve son origine dans le chant chrétien diffusé par les communautés des premiers siècles. L'unification des rites fera évoluer la musique vers le chant grégorien, monodique et apparaîtra alors le premier système d'écriture musicale en Occident.


title: Histoire de la musique

text: La polyphonie interviendra dans les siècles suivants, qui nécessitera une écriture plus précise, mise en forme par le moine Guido d'Arezzo. La transmission de la musique populaire étant orale, seule la musique sacrée du Moyen Âge des écoles successives ("ars antiqua" et "ars nova") parviendra jusqu'à nous. Les troubadours, des gens instruits, furent les premiers à introduire des thèmes de musique populaire dans la musique savante. La pré-Renaissance verra se développer essentiellement les écoles de musique franco-flamandes qui seront à l'origine de la théorie de l'harmonie.


title: Histoire de la musique

text: Au se produit l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la création de l'imprimerie musicale. C'est aussi le siècle de la naissance de l'opéra dont le représentant le plus important est Claudio Monteverdi. Le développement extraordinaire de la musique lors des siècles suivants aboutira entre autres aux compositions de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Händel, d'Antonio Vivaldi et de Domenico Scarlatti pour la période baroque, de Mozart et Haydn pour la période classique.


title: Histoire de la musique

text: Au début du domine la personnalité de Ludwig van Beethoven. C'est la « saison du grand symphonisme allemand » et le sera aussi celle de l'opéra italien avec Gioachino Rossini puis Giuseppe Verdi, du romantisme pianistique avec Franz Liszt et Frédéric Chopin, et violonistique avec Niccolò Paganini. C'est le siècle de la musique romantique.


title: Histoire de la musique

text: À la fin du le système harmonique est poussé jusqu'à ses limites notamment par Richard Wagner, Anton Bruckner et Gustav Mahler, tout comme le colorisme symphonique par Rimski-Korsakov, et aboutit à ce que certains appellent "la crise du système tonal", telle qu'elle ressort dans le prélude de "Tristan et Isolde" de Richard Wagner. Une révolution s'ensuit avec la création dans la deuxième décennie du , par Arnold Schönberg et ses élèves, d'un nouveau système, le dodécaphonisme. C'est la période de la musique moderne, riche en innovations harmoniques et rythmiques, dont les plus grands représentants sont Igor Stravinsky, Béla Bartók ou Maurice Ravel.


title: Histoire de la musique

text: La deuxième partie du voit l'émergence de la musique contemporaine, période dense d'expérimentations et de remises en cause, du sérialisme intégral de Pierre Boulez, au happening musicaux de John Cage, et les innovations de Karlheinz Stockhausen avec l'électronique. À partir de 1960, la diversité des courants musicaux s'enrichit considérablement, avec la musique minimaliste des Américains Steve Reich, Philip Glass, John Adams, l'école spectrale de Gérard Grisey et Tristan Murail, ou encore le courant postmoderne Arvo Pärt, Henryk Górecki.


title: Histoire de la musique

text: Parallèlement à la musique savante ont évolué en Occident des musiques qui sont fortement liées ou associées à un folklore, à une culture nationale ou religieuse, voire à une zone géographique. Elles ont également une histoire avec des origines et une évolution également décrites dans la partie de l'ethnomusicologie qui leur est consacrée.


title: Histoire de la musique

text: On distingue en Europe plusieurs types de musiques selon des bassins linguistiques ou culturels. Ils correspondent à l'aire de propagation historique d'une civilisation ou d'un peuple ; par exemple les Celtes se sont surtout implantés dans les îles britanniques et sur l'extrême pourtour des côtes occidentales où curieusement on retrouve le même type de paysage. On peut ainsi aussi évoquer l'influence du biotype où s'établit un peuple. On pourra parler de musique alpine ici ou des steppes ailleurs. De même le type de biodiversité va permettre l'utilisation de tel type de matériaux plutôt qu'un autre (roseau, bois, etc.) qui va conditionner un style de musique. Le mode de vie intervient aussi et notamment le régime alimentaire ou les interdits religieux, qui vont conditionner l'abondance ou non de matière première pour la fabrication d'instruments de musique (peau de chèvre ou murier par exemple). Les inventions techniques les conditionnent aussi. La présence de certains types d'instruments aide à trouver les liens disparus entre ces civilisations aussi. Les frontières politiques sont très fluctuantes en Europe ; certains pays apparaissent ou disparaissent au fil du temps, mais les traditions restent. On peut ainsi définir quelques grandes zones :


title: Histoire de la musique

text: Il existe depuis longtemps en France des traditions musicales variées selon les bassins linguistiques et culturels régionaux :


title: Histoire de la musique

text: Au-delà de la culture musicale européenne, il existe d'autres cultures musicales, toutes aussi importantes mais qui nous sont peu familières. Elles utilisent parfois des systèmes et des échelles différentes des nôtres et les sons qu'elles produisent nous semblent parfois dissonants. Depuis des millénaires, d'autres musiques classiques existent de par le monde, avec des traités musicologiques et des pratiques savantes (voir Musique Indienne). Il est utile, pour mieux les connaître, d'en découvrir les origines et l'évolution.


title: Histoire de la musique

text: Il est difficile de dire où exactement la musique est née, et à partir de quel moment on différencie un cri d'un chant. On a retrouvé des instruments datant de la période préhistorique (flûte, lithophone). Mais la musique proprement dite, si l'on entend par là une organisation systématique d'un ensemble de production sonore à partir d'instruments de divers types, date elle de la civilisation sumérienne, soit environ 3000 avant Jésus-Christ, en Mésopotamie. De là elle s'est propagée en Égypte. Il semblerait que dans le même temps la Chine, la Perse et l'Inde ont aussi développé une musique particulière. De là, à la suite des influences égyptienne et indo-persane elle se serait propagée en Grèce et en Occident. Ce sont les religions qui ont apporté la musique théorisée par le simple effet attendu d'un rite sacré , premièrement pour le Judaïsme ou le Bouddhisme puis assez tardivement pour le Christianisme et enfin l'Islam.


title: Histoire de la musique

text: On peut la scinder en deux sous-groupes : la musique nord-africaine ayant subi l'influence de la musique savante arabe et andalouse, et la musique noire-africaine qui n'a pas développé de musique savante et qui est restée très rythmique.


title: Histoire de la musique

text: La musique américaine des autochtones n'existe quasiment plus ; elle a été remplacée par celle apportée par les immigrants européens. Elle s'est ensuite métissée à la musique africaine à la faveur de la déportation massive des esclaves vers le nouveau monde. Au-delà de l'agrément ou de la lamentation, elle devient plus que jamais un mode de défi, d'échappatoire, de rébellion ou de contestation politique. La musique anglo-saxonne ayant déjà été traitée, il reste à découvrir les musiques d'origines latines.


title: Histoire de la musique

text: Qu'elle appartienne à une tribu ou à un empire ancien, la musique amérindienne se distingue par la multiplicité de ses variations régionales. Il n'y existe aucun système musical dédié, et l'instrumentation est relativement simple.


title: Histoire de la musique

text: La musique asiatique se caractérise par son ancienneté, sa richesse et sa complexité. De nombreux systèmes musicaux équivalents à notre musique classique s'y sont développés indépendamment les uns des autres, avec des modes et des échelles inconnus de nous. Des traités forts anciens y côtoient une tradition orale ininterrompue.


title: Histoire de la musique

text: Cette région isolée du reste du monde n'a guère connu de grands développements musicaux, du fait de l'absence de matériaux et techniques adéquats. Il n'y subsiste que peu de traditions originelles, en vertu de l'influence des colonisations européennes et des missionnaires chrétiens.


title: Histoire de la musique

text: Dans des frontières politiques ou culturelles, les religions ont développé des rituels complexes où la musique joue un rôle essentiel soit par rapport au divin, soit par rapport aux fidèles et par rapport aux instruments utilisés comme par exemple le "cithar" ou l"'orgue". Ces musiques ont conservé assez souvent un caractère archaïque. Malgré certaines influences régionales, elles peuvent conserver les mêmes pratiques même loin de leur centre historique ou immergées dans une autre culture par exemple le "gospel-blues". Cependant la musique sacrée a un dynamisme de création qui lui fait par exemple intégrer les instruments électriques ou encore être composée à la pointe de la musique contemporaine.


title: Histoire de la musique

text: Parallèlement aux versants savant et traditionnel, prennent une importance grandissante à partir du les différents genres musicaux populaires auxquels les moyens de communication de masse permettent une diffusion sans précédent.


title: Histoire de la musique

text: Au début du , la musique occidentale a profondément changé, bouleversée jusque dans ses fondements. Ont aussi changé, grâce à l'invention récente de la radiodiffusion et du phonographe, les modes et les temps de l'écoute, à l'origine limitée aux concerts donnés dans des lieux spécifiquement dédiés comme les salles de théâtre, les clubs ou les domiciles privés. Elle commence d'une part à se créer un public potentiel plus vaste, qui apprécie des structures mélodiques et harmoniques plus simples, et d'autre part, jamais comme durant cette période historique il n'aura été aussi facile, pour qui veut jouer de la musique, de se procurer un instrument et d'apprendre à l'utiliser.


title: Histoire de la musique

text: À ceci doit être ajoutée une seconde révolution, technologique également, l'invention du haut-parleur et de l'amplification audio qui permet de faire entendre ensemble des instruments qui ne pourraient l'être autrement, le son des uns étant couvert par celui des autres, comme une guitare, une batterie et un piano.


title: Histoire de la musique

text: Ces nouvelles possibilités techniques offrent une occasion de développer de nouveaux moyens d'expression que la musique savante tarde à accueillir et que la musique populaire adopte sans problème, créant entre 1920 et la fin des années 1980 et, dans une moindre mesure, pendant les années successives, une floraison de nouveaux styles ou genres comme le "jazz", le "blues", le "rock", la "soul music", la musique "pop", la musique "funk", le "rap", le "metal", la "fusion", chacun de ces styles se subdivisant ensuite en sous-genres. Naissent ainsi des personnages qui deviennent d'authentiques phénomènes médiatiques atteignant une popularité sans précédent (Frank Sinatra, Elvis Presley, Michael Jackson ou les Beatles par exemple).


title: Histoire de la musique

text: Ces facteurs, ajoutés aux mutations sociales et économiques du monde occidental, font se développer d'une manière extrêmement importante les aspects commerciaux du phénomène musical : dans le courant du , la demande populaire de musique fait naître, en occident et dans le reste du monde, une véritable industrie musicale, aux dimensions et aux ressources gigantesques.


title: Histoire de la musique

text: L'industrie du disque était déjà une industrie de l'enregistrement qui nécessitait de grands investissements et offrait des marges bénéficiaires faibles. Il fallait vendre de grandes quantités de disques pour rembourser les investissements. Le copyright, et ses droits associés, sont un des domaines les plus complexes et ils donnent la clé pour comprendre de manière approfondie les pratiques commerciales de l'industrie du divertissement contemporaine. Avec les technologies numériques, les coûts de production ont baissé, "les droits ont une valeur très différente, et la création de nouveaux produits qui peuvent être lancés sur le marché devient moins importante que le contrôle des droits qui peuvent être exploités".


title: Histoire de la musique

text: Le jazz est né aux États-Unis au début du , d'un mélange de musiques élaborées par les Afro-Américains. Ses ancêtres sont les "work songs", chants de travail des esclaves africains et les chants religieux, negro spirituals et gospel, chantés dans les églises lors des cérémonies religieuses. Au début du , le blues se développe dans le Delta du Mississippi et est largement diffusé à partir de 1920 et le premier enregistrement de Mamie Smith.


title: Histoire de la musique

text: Parallèlement, le ragtime apparait, style de piano incarné par Scott Joplin, musique syncopée influencée par la musique classique occidentale. Dans les années 1920, le stride se développe à Harlem. Héritier du ragtime, le stride introduit l'utilisation d'une pulsation ternaire, et la virtuosité des musiciens augmente, comme chez James P. Johnson. Le boogie-woogie se développe à la même époque à Chicago.


title: Histoire de la musique

text: C'est à La Nouvelle-Orléans que l'on fait en général naitre le jazz, avec les formations orchestrales des « brass bands », mélange de marches militaires revisitées par les noirs américains et les créoles, qui privilégie l'expression collective. Le premier enregistrement de jazz voit le jour en mars 1917 par l'Original Dixieland Jass Band. Autoproclamé inventeur du jazz, Jelly Roll Morton est en effet un passeur entre ragtime et jazz, mais ce sont Kid Ory, Sidney Bechet et surtout Louis Armstrong qui s'imposent comme les grands solistes des formations nouvelle Orléans, ce dernier ouvrant avec ses solos la porte à l'ère du swing.


title: Histoire de la musique

text: Considéré comme l'âge d'or du jazz, apparu vers les années 1930, le swing (ou middle jazz) se démarque du jazz Nouvelle-Orléans par un orchestre de plus grande taille, et privilégie les solistes au détriment de l'expression collective. C'est l'ère des big bands de Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, avec un répertoire marqué par les compositions de George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers... et les chansons de variété de Tin Pan Alley, qui forment l'ossature des standards de jazz. Les grands solistes de cette époque sont Coleman Hawkins et Lester Young.


title: Histoire de la musique

text: Au début des années 1940 naît le bebop. Tempos ultra rapides, petites formations, virtuosité époustouflante, innovations harmoniques et rythmiques, la rupture est brutale et emmenée par Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk. L'intellectualisation du jazz par le bebop ne sera pas toujours bien perçu par le public et certains critiques, notamment Hugues Panassié en France sera particulièrement virulent contre cette nouvelle forme de jazz.


title: Histoire de la musique

text: Vers les années 1950 apparaissent des évolutions au bebop, comme le cool et le Hard bop. Le cool et le jazz West Coast regroupent des évolutions du bop moins marquées par le rythme, et généralement faite par des blancs. Les four Brothers de Jimmy Giuffre, les innovations de Lennie Tristano et la collaboration entre Miles Davis et Gil Evans sont généralement regroupés sous cette bannière. Au contraire, le hard bop est plutôt un mouvement noir, visant à ré-introduire plus de soul et de blues dans le bop, et pour qui l'aspect rythmique est prédominant. Art Blakey, Horace Silver ou Sonny Rollins y participent. D'autres personnalités inclassables émergent: Bill Evans, Charles Mingus, Oscar Peterson...


title: Histoire de la musique

text: À la fin des années 1950, les structures harmoniques et l'improvisation sont portées à leurs limites par John Coltrane. Emmenés par Coltrane et Ornette Coleman les musiciens bouleversent la structure musicale et les techniques instrumentales. La grille harmonique, le rythme régulier, et même le thème sont supprimés, au profit d'improvisations collectives, la prédominance de l'énergie, et l'utilisation de techniques non conventionnelles : suraigus, growl, cris, slaps, « sons sales », voire bruitistes. c'est la naissance du free jazz. Les réactions des critiques à cette nouvelle forme de jazz sont féroces, et le public beaucoup moins nombreux à suivre cette musique nouvelle.


title: Histoire de la musique

text: Dès les années 1960, et surtout les années 1970, s'amorcent des mouvements de fusion entre le jazz et d'autres courants musicaux, le jazz et la musique latine donne le latin jazz, mais surtout la fusion entre le jazz et le rock, le jazz-rock, qui remporte un grand succès. Les grandes figures en sont Miles Davis et le groupe Weather Report.


title: Histoire de la musique

text: Au même moment, la création de la maison de disquess ECM à Munich participe à la création et à la diffusion d'un jazz plus « Européen », aux sonorités plus feutrées et subtiles, inspiré par la musique classique, la musique contemporaine et les musiques du monde. Jan Garbarek, John Surman, Louis Sclavis, Kenny Wheeler en sont quelques représentants.


title: Histoire de la musique

text: Mode d'expression musicale le plus répandu au monde et le plus ancré dans la jeunesse depuis les années 1950, le rock a été à la pointe de toutes les revendications sociales.


title: Histoire de la musique

text: Il est devenu une culture à part entière et a permis à plusieurs générations de chanter leurs idéaux et leur besoin de liberté.


title: Histoire de la musique

text: C'est un courant musical apparut dans les années 1960 en Europe principalement avec le groupe Anglais les Beatles


title: Histoire de la musique

text: Un sous-genre du rock apparu au début des années 1970 avec Black Sabbath dans son album éponyme. Au fil des ans le heavy metal traditionnel s'est diversifié en beaucoup de sous-genre. Les groupes de metal sont généralement composés d'une ou plusieurs guitares, d'une basse, d'une batterie et d'un chanteur. Plusieurs types de chants sont apparus progressivement, notamment le chant guttural dans le metal plus extrême (death metal, black metal...). Le metal en général est considéré comme une musique "underground", c'est-à-dire en dehors des médias de masse.


title: Histoire de la musique

text: Le rap est une forme d'expression vocale sur fond musical appartenant au mouvement culturel hip-hop, apparue au milieu des années 1970 dans les ghettos aux États-Unis. Le rap consiste le plus souvent à égrener des couplets rimés séparés par des refrains, accompagnés de rythmes (beat, scratching, échantillonnage). Ayant été influencé par d'autres genres musicaux (reggae, blues, jazz, etc.), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980.


title: Histoire de la musique

text: Ce style a été amené de manière prédominante par les musiques soul et funk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les années 1960 et 1970, James Brown jette certaines bases sur lesquelles sera fondée une partie du rap : une musique rythmée (ses enregistrements sont encore aujourd'hui une source de samples inépuisable pour les DJ), un style de chant saccadé, parfois parlé ou crié et des textes véhiculant une forte identité et des revendications sociales ou politiques. C'était le parfait tremplin pour pousser les MC (Master of Ceremony) à écrire leurs rimes. C'est d'ailleurs toujours ce qui attire le plus dans le rap : l'emphase mise sur les paroles et la prouesse de leurs élocutions.


title: Histoire de la musique

text: Autre phénomène récent et populaire, la conjonction au sein d'une même musique de plusieurs courants (jusque-là séparés), par l'apport d'une part d'instruments ou de musiques traditionnels et d'autre part, par l'apport d'instruments ou de musiques modernes. Ce métissage peut aussi être la conjonction de plusieurs apports traditionnels d'horizons lointains les uns des autres. Il peut enfin résulter d'un nouvel aménagement de pratiques ou instrumentations anciennes à partir d'une création "ex nihilo".


title: Niseema Theillaud

text: Monique Niseema Theillaud, dite Niseema Theillaud, Monique Theillaud ou parfois simplement Niseema, est une actrice française née le .


title: Niseema Theillaud

text: Niseema Theillaud est mariée à Jean-Claude Cotillard, comédien, mime, metteur en scène et pédagogue. Ils ont trois enfants : Marion Cotillard (née en 1975), comédienne; Guillaume Cotillard (né en 1977), scénariste, comédien et réalisateur; et Quentin Cotillard (né en 1977), peintre, sculpteur et co-dirigeant d'une agence digitale, établi à San Francisco (Californie, États-Unis).


title: Niseema Theillaud

text: Elle est directrice d'acteurs et professeur. Elle enseigne l'art dramatique au conservatoire à rayonnement départemental d'Orléans ; sa fille Marion y a obtenu le premier prix, en 1994.


title: Niseema Theillaud

text: Elle est devenue grand-mère de Marcel, né en 2011 et de Louise, née en 2017 de Marion Cotillard et Guillaume Canet.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère, né le à Libourne (Gironde), est un ancien journaliste et homme politique français, partisan d'une écologie politique.


title: Noël Mamère

text: Membre des Verts puis d'Europe Écologie Les Verts (EÉLV) jusqu'en 2013, il est maire de Bègles de 1989 à 2017 et député de 1997 à 2017.


title: Noël Mamère

text: Candidat à l'élection présidentielle française de 2002, il obtient 5,25 % des suffrages, soit le meilleur score réalisé par un candidat des Verts ou d'Europe Écologie Les Verts lors d'un scrutin présidentiel.


title: Noël Mamère

text: Issu d'une famille catholique de droite originaire de Libourne, ses parents sont négociants en chaussures, Roger et Marthe Mamère. Il est le frère de Jean Mamère (journaliste sportif de télévision, mort en 1995 à la suite d'un cancer, père de Marie Mamère, journaliste sportive), de Catherine Janoueix, Luc Mamère et Isabelle Besserie-Mamère. Il se marie le à Françoise Pichon, maître de conférence à l'université de Paris-Sorbonne. Ils ont un fils, Adrien, avocat au barreau de Paris.


title: Noël Mamère

text: Il décroche son baccalauréat en 1968 au sein du lycée Saint-Joseph de Sarlat-la-Canéda en Périgord. Il poursuivra ses études par une maîtrise en droit à la faculté de Bordeaux, avant d'intégrer l'Institut d'études politiques de Bordeaux et de terminer son cursus universitaire par un doctorat en sciences de l'information et de la communication. Écologiste convaincu, il se réclame héritier de la pensée de Jacques Ellul, qu'il a pour enseignant durant ses études de droit, et de Bernard Charbonneau, avec lequel il accomplit ses premiers pas d'écologiste au début des années 1970, notamment aux « camps du Boucau » sorte de séminaires de réflexion organisés par la famille Charbonneau.


title: Noël Mamère

text: De 1973 à 1977, il est assistant à l'Institut universitaire de technologie de journalisme de Bordeaux. Il est l'auteur d'une thèse préparée sous la direction d'André Tudesq et soutenue en 1977 à l'université Bordeaux-, ce qui lui permet d'acquérir le grade de docteur ès sciences de l'information et de la communication.


title: Noël Mamère

text: Il est journaliste pigiste pour l'ORTF de Bordeaux de 1969 à 1972 et correspondant aquitain du "Quotidien de Paris" de 1974 à 1975. Il est correspondant de Radio Monte Carlo pour l’Aquitaine, de 1974 à 1977. Sur Antenne 2, de 1977 à 1982 il devient animateur et rédacteur en chef du magazine télévisé "C'est la Vie", créé par Louis Beriot, première émission généraliste traitant des questions d'environnement et de défense des consommateurs.


title: Noël Mamère

text: De 1982 jusqu'en 1986, toujours sur Antenne 2, il présente le journal de la mi-journée Antenne 2 Midi, avant d’exercer les mêmes fonctions aux journaux du week-end de la chaîne, pendant un an de 1986 à 1987.


title: Noël Mamère

text: Il présente et anime, de 1986 à 1992, l'émission "Résistances" sur Antenne 2, consacrée à La défense des droits de l’homme dans le monde.


title: Noël Mamère

text: De 1991 à 1992, il co-anime avec Martine Chardon l’émission « Agape », commune au « Jour du Seigneur » et à « Présence protestante », sur Antenne 2.


title: Noël Mamère

text: Depuis 2021, il anime un podcast audiovisuel, « l’avis de Mamère », produit par Guillaume Combastet (Wake up), dans lequel il interview des experts, des sociologues, des activistes qui portent un regard critique sur la société.


title: Noël Mamère

text: Entre 1981 et 1982, à l’invitation de Monique Cara et Alain Valentini, producteurs de l’émission « un temps pour tout » (Antenne 2) et anciens de son équipe de l’émission « C’est la vie » créée par Louis Beriot, il chante "Les Enfants de par-là", qu'il a écrite sur une musique de Dominique Galopin. Elle fait le tour du web quelques années plus tard alors qu’elle n’était appelée à aucun lendemain.


title: Noël Mamère

text: À partir de , il contribue au "Journal", une émission journalistique diffusée sur Internet quotidiennement à par "Le Média", où il anime une interview hebdomadaire de philosophes, experts, militants ou auteurs. Quelques semaines plus tard, en février, il décide de quitter "Le Média" évoquant dans la rédaction autour du départ d'Aude Rossigneux et le traitement de la crise syrienne. Il explique n'avoir subi .


title: Noël Mamère

text: En 1989, il est élu maire de Bègles à la tête d'une liste , contre le sortant communiste soutenu par les instances départementales du Parti socialiste et réélu jusque-là. Il échoue toutefois à se faire élire député lors d'une législative partielle (causée par la démission de Catherine Lalumière) le dans la de la Gironde. Il échouera dans la même circonscription en mars 1993 sous l'étiquette écologiste.


title: Noël Mamère

text: En 1990, il crée Génération écologie (GE), avec Brice Lalonde, Haroun Tazieff et Jean-Louis Borloo. Deux ans plus tard, il devient vice-président et porte-parole national de Génération écologie. Il quitte le parti dès 1994, à la suite du virage centriste entamé sous l'impulsion de Brice Lalonde, et fonde Convergences écologie solidarité dont il devient le président. Cette même année, il est élu député européen sur la liste de Bernard Tapie, tête de liste , jugeant qu'il faut développer un véritable courant écologiste de gauche.


title: Noël Mamère

text: En 1995, après le retrait de Jacques Delors, il soutient Lionel Jospin au premier tour de l'élection présidentielle.


title: Noël Mamère

text: Aux élections législatives de 1997, il est une troisième fois candidat dans la de la Gironde. Au nom de la gauche plurielle, il bénéficie du soutien des instances nationales du Parti socialiste, malgré les réticences des socialistes girondins qui, associés aux communistes, l'ont combattu aux municipales. Il est élu et siège dans le groupe radical, citoyen et vert (constitué par les députés du PRG, du MDC et des Verts). En 1998, il adhère, avec l'ensemble de son mouvement, au parti écologiste Les Verts. Il est réélu député en 2002 : il siège dès lors parmi les non-inscrits, les Verts n'ayant pas assez d'élus (trois) pour pouvoir former un groupe.


title: Noël Mamère

text: Lors de la primaire présidentielle des Verts de mai et , il arrive en tête du premier tour avec 42,8 % des voix, puis est battu de peu au second tour par Alain Lipietz, qui obtient 50,3 %. Cependant, le , à la suite d'une prise de position controversée sur l'amnistie des nationalistes corses, Alain Lipietz est évincé du poste de candidat lors d'un référendum interne. Noël Mamère, pressenti pour reprendre le titre de candidat annonce alors son refus catégorique : . Mais après le refus de Dominique Voynet d'être à nouveau candidate, Noël Mamère est désigné pour remplacer Alain Lipietz par le conseil national des Verts, le suivant, par contre 29. Le , un second référendum interne approuve sa nomination à plus de 80 % des voix.


title: Noël Mamère

text: Après avoir obtenu 5,25 % des voix au premier tour de l'élection présidentielle de 2002, à l’occasion de laquelle il se prononce notamment pour la légalisation contrôlée du cannabis, le droit de mourir dans la dignité et le vote à seize ans, il appelle à voter pour Jacques Chirac, afin de barrer la route à Jean-Marie Le Pen au second tour. Il est le premier (et à ce jour le seul) candidat écologiste à avoir dépassé le score de 5 % lors d'un tel scrutin.


title: Noël Mamère

text: Fin 2005, il renonce à se porter candidat à l'investiture des Verts pour la prochaine élection présidentielle. En , Les Verts valident son investiture pour les élections législatives. Il est réélu député avec 62,82 % des voix le .


title: Noël Mamère

text: De 2012 à 2017, il a été co-président du groupe d'études sur la question du Tibet à l'Assemblée nationale.


title: Noël Mamère

text: Le , Noël Mamère prête serment comme avocat au barreau de Paris afin d'exercer avec l'avocate Caroline Mécary. Ce cumul de fonctions semble être en contradiction avec ses propres déclarations. Ainsi, réagissant à la situation du député UMP Jean-François Copé, après que celui-ci fut devenu avocat selon la même procédure, il avait déclaré : , prônant . Interviewé sur la radio RMC le vendredi , il déclare néanmoins : . Il a demandé et obtenu son omission du barreau de Paris en 2011. De 2008 à 2011, Noël Mamère a plaidé quatre affaires, toutes bénévolement.


title: Noël Mamère

text: En 2003, lors de la première crise des intermittents, il crée à l’Assemblée nationale « le comité de suivi sur la réforme de l’assurance-chômage des intermittents du spectacle » avec Étienne Pinte, deputé UMP de Versailles. Le 2 mars 2006, ils déposent une proposition de loi définissant un nouveau régime d’assurance-chômage, signée par 469 parlementaires. Elle sera rejetée.


title: Noël Mamère

text: En décembre 2003, avec ses collègues Martine Billard et Yves Cochet, il dépose une demande de commission d’enquête parlementaire sur « le rôle de la France dans le soutien aux régimes militaires d’Amérique latine entre 1973 et 1984 ». Cette demande est examinée par la commission des affaires étrangères qui la rejette sur proposition du rapport du député Roland Blum.


title: Noël Mamère

text: En 2008, il est nommé membre de la mission d’information sur la révision des lois bioéthiques présidée par Alain Claeys, rapporteur Jean Leonetti, où il défend la procréation médicalement assistée ouverte aux couples homosexuels ainsi que la gestation pour autrui et le droit à connaître ses origines. Le Président et le rapporteur de la Mission refusent sa demande de débattre du droit à mourir dans la dignité.


title: Noël Mamère

text: Le 08 décembre 2009, il rapporte et défend en séance la proposition de loi (déposée avec ses collègues Yves Cochet et François de Rugy) sur « le tiers secteur de l’habitat participatif, diversifié et écologique » . Elle est rejetée mais sera reprise quatre ans plus tard dans le cadre de la loi ALUR de la ministre du logement, Cécile Duflot.


title: Noël Mamère

text: En 2015, il préside la commission d’enquête parlementaire sur le maintien de l’ordre et vote contre les conclusions de son rapporteur considérant qu’elles portent atteinte à la doctrine française du maintien de l’ordre.


title: Noël Mamère

text: En 2016, il est le co-auteur du rapport de la commission des affaires étrangères étudiant les effets du réchauffement climatique sur les pôles, intitulée « le monde au miroir des pôles », avec Hervé Gaymard, député UMP.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère est membre du comité d’honneur de l’association pour le droit de mourir dans la dignité et membre de la ligue des droits de l’homme.


title: Noël Mamère

text: Au côté de l’association « Survie », il est très actif dans la recherche de la vérité sur le rôle de la France dans le génocide des Tutsis au Rwanda. A l’Assemblée nationale, il demande une commission d’enquête parlementaire qui lui sera refusée au profit d’une mission d’information présidée par Paul Quiles. Il interpelle le gouvernement à plusieurs reprises. À Bègles, le 30 novembre 2010, il fait ériger une fresque, « Les hommes debout », de l’artiste Bruce Clarke, à la mémoire des victimes du génocide des Tutsis au Rwanda.


title: Noël Mamère

text: Le , il déclare vouloir devenir le président du futur groupe écologiste de l'Assemblée nationale à l'issue des législatives. Il est réélu député de la troisième circonscription de la Gironde dès le premier tour, le . Il obtient alors 51,98 % des voix exprimées. Sa suppléante est Naïma Charaï. Le , il affirme vouloir constituer un binôme homme-femme avec Barbara Pompili, élue de la de la Somme, à la tête de ce groupe parlementaire. C’est finalement le député François de Rugy qui exerce cette coprésidence, bien que le règlement de l’assemblée ne le permette pas : il devient dès lors officiellement président, avant que celle-ci ne le remplace début 2013.


title: Noël Mamère

text: Interpellé en sur la question du cumul des mandats, il répond qu'il choisira . Il annonce cependant qu'il ne sera plus député dès 2014. En 2014, il change d'avis et reste député : .


title: Noël Mamère

text: En 2014, la liste qu'il conduit à Bègles l'emporte au premier tour, avec 51,74 % des voix, ce qui lui permet d'être réélu maire.


title: Noël Mamère

text: Il annonce en se présenter aux élections législatives de juin suivant qu'en tant que suppléant et qu'il abandonne dans le même temps son mandat de maire de Bègles.il démissionne de ses fonctions de maire le 30 juin 2017 au profit de Clément Rossignol-Puech.


title: Noël Mamère

text: Aux élections européennes de 2019, il soutient la liste Europe Écologie Les Verts, conduite par Yannick Jadot.


title: Noël Mamère

text: En 1996, lors de la visite à Paris du Premier ministre chinois Li Peng, l’un des principaux responsables du massacre de Tian An Men (1989), il est le coordinateur de la manifestation du « Comité pour La Défense des libertés en Chine et au Tibet », qui réunit plus de trente organisations de défense des droits de l’homme, organisée pour protester contre cette visite et pour dénoncer les silences du président de la République et du gouvernement sur les violations des droits de l’homme en Chine et au Tibet.


title: Noël Mamère

text: Vingt quatre ans plus tard, en 2020, dans une tribune publiée par le journal "Libération", co-signée par la sinologue Marie Holzman, il appelle au boycott des Jeux olympiques d'hiver de 2022, en 2022, en raison de la politique chinoise de répression des Ouïgours.


title: Noël Mamère

text: En 2004, il a soutenu et a participé à des arrachages illégaux d'OGM en plein champ, aux côtés notamment de José Bové et de faucheurs volontaires au nom de la et du . Il est alors condamné à trois mois de prison avec sursis et à de dommages et intérêts solidairement avec sept autres « faucheurs ».


title: Noël Mamère

text: Le , il soutient ouvertement l'action de Greenpeace, applaudissant lorsque des membres de l'association envahissent l'hémicycle de l'Assemblée nationale le jour du débat sur l’avenir climatique prévu avant le grand rendez-vous international de Copenhague. À la suite de cette approbation dans l’hémicycle, le Bureau de l’Assemblée nationale lui retire un tiers de son indemnité de député pendant un mois. Le matin même, il s’était laissé photographier avec des militants derrière une banderole qu'ils réussirent à déployer brièvement sur le toit du palais Bourbon.


title: Noël Mamère

text: En janvier 2009, Daniel Cohn-Bendit, tête de liste des écologistes aux élections européennes, Noël Mamère et Marianne Isler-Beguin par les employés de la Cogema lors de leur visite au centre de retraitement des déchets nucléaires de La Hague.


title: Noël Mamère

text: Pendant cette campagne, ils seront aussi empêchés à plusieurs reprises de tenir leurs réunions publiques par les chasseurs de CPNT (chasse, pêche, nature et traditions) qui s’en prendront physiquement à Noël Mamère lors d’une réunion publique à Arcachon. Ses agresseurs seront condamnés un an plus tard par le tribunal correctionnel de Bordeaux.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère a pris des positions très favorables au vélo dans Paris et au covoiturage, mais aussi très sévères à l'égard de l'automobile. Dans son blog de mediapart il avait notamment écrit que « la voiture est une machine à tuer » et dénoncé ainsi « la religion de l’automobile » et la surmédiatisation des événements automobiles comme la Formule 1 ou le Paris-Dakar qui, selon lui, « exporte la mort en Afrique ». Pourtant, en 1985, à la demande de Claude Balzane, un myopathe qui rêvait de participer au Paris-Dakar, il a prêté sa voix, parmi d’autres personnalités sollicitées, à l’enregistrement d’un disque, intitulé « l’odyssée du Paris-Dakar » pour financer la participation de cette personne handicapée à un rallye dont il condamnait par ailleurs le principe. .


title: Noël Mamère

text: Le , il a célébré le premier mariage entre personnes de même sexe de l'histoire de France dans sa mairie. Il entendait ainsi protester contre l'agression homophobe dont Sébastien Nouchet avait été victime quelques mois auparavant. Cette cérémonie très médiatisée a suscité un important débat et provoqué de vives réactions contre Noël Mamère qui a reçu plus de 4 000 lettres d’insultes. Elle a poussé le ministre de l'Intérieur Dominique de Villepin à suspendre Noël Mamère de ses fonctions de maire pour une durée d'un mois en application de l'application de l'article L 2122-16 du code général des collectivités territoriales. Le mariage a quant à lui été annulé par le tribunal de grande instance de Bordeaux le . Cette annulation a été confirmée en appel le , puis validée en cassation le . La cour européenne des droits de l'homme a été saisie d'un recours contre ces décisions mais, le , elle a statué que ces dernières étaient légales. Cette « première » a été racontée au jour le jour dans le documentaire « Maris à tout prix », d’Yves Jeuland et Jean-Michel Vennemani, diffusé en juillet 2004 sur Canal+.


title: Noël Mamère

text: En , Noël Mamère sera désigné comme orateur par le groupe écologiste pour défendre l’explication de vote approuvant la loi sur le mariage pour tous présentée par Christiane Taubira.


title: Noël Mamère

text: Le 3 mai 2000, l’Assemblée nationale adopte une proposition de loi, dont il est co-signataire et rapporteur, qui donne le droit de vote à tous les résidents étrangers pour les élections locales, texte qui ne sera pas mis à l'ordre du jour du Sénat.


title: Noël Mamère

text: Le , il est signataire d'un appel pour la légalisation de la gestation pour autrui (GPA), autrement dit pour la légalisation des mères porteuses que d'autres Verts dénoncent comme une exploitation du corps des femmes.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère a été l'un des rares députés à toujours être favorable au port du voile dans les écoles et à celui du voile intégral dans l'espace public, au nom de la non-stigmatisation des musulmans.


title: Noël Mamère

text: "Je ne suis pas un ayatollah vert : j'aime la chasse et la corrida. Avec modération" sont les mots de Noël Mamère dans son livre "Mes années vertes" pour qualifier sa position sur ces sujets. Élu du sud de la France, il est un des très rares écologistes à être favorable à la corrida. Il vote toutefois deux propositions de loi, en 2007 et en 2015, pour interdire les corridas aux mineurs.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère estime qu'il faut lutter contre le Front national « en lui opposant le projet d’une société cosmopolite et métissée assumée ».


title: Noël Mamère

text: Le , député, il a accusé et demandé une mise en accusation judiciaire du président Jacques Chirac pour sa participation au financement illégal de son parti, ce qui lui vaudra une sanction symbolique de l'Assemblée bien qu'il fût membre de la majorité parlementaire, elle-même opposée au président.


title: Noël Mamère

text: Après les attentats du 13 novembre 2015 en France, Noël Mamère est l'un des six députés français à voter contre la prolongation de l'état d'urgence en France.


title: Noël Mamère

text: Le , il est avec Jean-Baptiste Eyraud et Olivier Besancenot à l'initiative de l"'Appel des 58" : « Nous manifesterons pendant l'état d'urgence ».


title: Noël Mamère

text: Il est membre du « Comité International de Soutien aux victimes vietnamiennes de l'Agent Orange et au procès de New York » (CIS) conduit par André Bouny.


title: Noël Mamère

text: Le 14 juin 2000, il quitte l’hémicycle pour protester contre la réception par l’Assemblée nationale du président algérien Abdelaziz Bouteflika qu’il accuse de corruption et de répression de ses opposants démocrates.


title: Noël Mamère

text: La même année, avec Reporters sans frontières, il participe à la campagne de libération du journaliste tunisien Taoufik Ben Brik en grève de la faim pendant 42 jours pour protester contre la censure et le harcèlement du régime.


title: Noël Mamère

text: En février 2002, après l’emprisonnement de Hamma Hammami, porte-parole du Parti communiste tunisien, par le régime de Ben Ali, il mène campagne pour sa libération au côté de son épouse, l’avocate Radhia Nasraoui, qui a entamé une grève de la faim.


title: Noël Mamère

text: En septembre 2002, alors maire de Bègles, il refuse de se trouver en présence de Rafik Khalifa, propriétaire notamment de la compagnie aérienne Khalifa Airways, partenaire de l'Olympique de Marseille en foot et sponsor du club de Bordeaux-Bègles-Gironde (CABBG), qu’il accuse de « blanchir l’argent des généraux algériens ». Il demande, que l'Assemblée nationale crée une commission d'enquête à son sujet.


title: Noël Mamère

text: Noël Mamère a été membre du groupe d'intellectuels qui s'opposait à l'extradition du terroriste italien d'extrême-gauche Cesare Battisti après 2002.


title: Noël Mamère

text: Le , il signe, avec 16 autres personnalités politiques de tous bords, l'« Appel du » pour une vigilance républicaine lancé par l'hebdomadaire "Marianne"


title: Noël Mamère

text: En , il signe une pétition pour la libération de la personnalité politique et islamiste (ex-FIS) algérien qui avait réclamé la création d'un Etat islamique en Algérie.


title: Noël Mamère

text: En , il déclare au cours d'une émission de télévision traitant du conflit au Mali que le président mauritanien, Mohamed Ould Abdel Aziz, est le et confirme ces propos sur un site d'information en ligne mauritanien quelques jours plus tard. À la suite de la plainte pour diffamation du président mauritanien et face à la polémique enflant en Mauritanie, Noël Mamère finit par se rétracter en


title: Noël Mamère

text: Le 12 janvier 2013, avec ses collègues Marie-George Buffet et Pouria Amirshahi, il organise à l’Assemblée nationale une journée intitulée : « À quand la vérité sur les crimes coloniaux », en collaboration avec l’association « vérité et justice pour Farhad Hached » et « l’institut Mehdi Ben Barka - sortir du colonialisme ». Il demande une nouvelle fois que les États français et marocain reconnaissent leurs responsabilités dans l’assassinat du leader tiers-mondiste, le 29 octobre 1965 en plein cœur de Paris. Le 28 octobre 2020, à l’occasion du centième anniversaire de la naissance de Mehdi Ben Barka, il co-signe dans Mediapart, avec cent autres personnalités, une tribune intitulée : « Gloire à Mehdi Ben Barka »


title: Noël Mamère

text: Le , il intervient au sein de l'hémicycle de l'Assemblée nationale dans le cadre d'une question à Ségolène Royal sur le procès intenté à l'écrivain Erri De Luca, à la suite d'une plainte déposée par la société publique Lyon-Turin Ferroviaire pour incitation au sabotage. Erri De Luca avait déclaré au "Huffington Post" en 2013 que les « sabotages sont nécessaires pour faire comprendre que le TGV est une œuvre nuisible et inutile ». Noël Mamère qualifie le procès d'absurde, le projet étant « inutile et imposé » et suscitant, « du côté italien comme du côté français, de fortes résistances ». Il demande alors au gouvernement français d'intervenir auprès de ladite société publique, afin qu'elle retire sa plainte. Erri De Luca est finalement relaxé le par le tribunal de Turin.


title: Noël Mamère

text: En mai 2020, il est signataire de « l’Appel international pour La Défense des négociateurs de paix au pays basque et pour la protection par la France de Josu Urrutikoetxea », ancien responsable de l’organisation séparatiste basque ETA, qui a mis fin à la lutte armée de son mouvement en 2018 et est réclamé par la justice espagnole.


title: Noël Mamère

text: En 1998, il demande en vain une commission d’enquête parlementaire sur le rôle de la société Elf-Aquitaine dans la guerre civile au Congo Brazzaville qui, en 1997 a opposé Pascal Lissouba et Denis Sassou Ngesso et fait plus de dix mille victimes. Face à ce refus, il crée le comité citoyen « Elf ne fera pas la loi en Afrique ». Poursuivi devant les tribunaux pour usage détourné du logo de la société, il gagne son procès, défendu par maîtres Antoine Comte et Henri Leclerc.


title: Noël Mamère

text: Le 24 janvier 1999, avec le « Comité Elf ne fera pas la loi en Afrique », il dépose plainte devant le « Tribunal permanent des peuples » qui, le 21 mai 1999, demande à l’Assemblée nationale de « constituer une commission d’enquête parlementaire sur les relations entre le gouvernement français, la société Elf Aquitaine et les gouvernements des pays africains où elle opère ».


title: Noël Mamère

text: Lors de l'émission télévisée "Tout le monde en parle" diffusée sur la chaîne publique France 2 le , il qualifie de « sinistre personnage » le professeur Pierre Pellerin, ancien directeur du Service central de protection contre les rayonnements ionisants en 1986, à l'époque de l'explosion de la centrale de Tchernobyl. Il déclare que celui-ci « n'arrêtait pas de raconter que le nuage radioactif n'avait pas franchi nos frontières ». À la suite de cette déclaration, Pierre Pellerin porte plainte contre Noël Mamère et le directeur de la chaîne France 2, Marc Tessier, afin de réfuter cette présentation de son rôle lors de la catastrophe de Tchernobyl.


title: Noël Mamère

text: Le , Noël Mamère et France 2 sont condamnés par le tribunal correctionnel de Paris pour diffamation publique envers un fonctionnaire. Ils font appel.


title: Noël Mamère

text: Le , Noël Mamère et France 2 sont condamnés par la cour d’appel de Paris qui motive ainsi son jugement sur la question de la mauvaise foi de Noël Mamère :


title: Noël Mamère

text: Le , Noël Mamère saisit la Cour européenne des droits de l'homme, en invoquant la violation de l'article 10 (droit à la liberté d'expression) de la Convention européenne des droits de l'homme. Dans un arrêt du , la Cour considère que les propos de Mamère sont « une caricature de la situation » et sont exagérés, mais « dans les limites permises », aussi juge-t-elle à l'unanimité que l'article 10 a été violé, la condamnation de Mamère n'étant pas « nécessaire [...] dans une société démocratique [...] à la protection de la réputation ou des droits d’autrui ».


title: Noël Mamère

text: En , la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique appelle la justice à examiner la déclaration de patrimoine de Noël Mamère, le soupçonnant d'y avoir omis une partie de son patrimoine.


title: Championnat de Turquie de football

text: La Süper Lig est le championnat professionnel turc de football créé en 1959 après deux éditions de la Coupe de la fédération turque (1957 et 1958) et divers championnats créés en 1923. Les clubs prestigieux d'Istanbul à savoir Galatasaray, Fenerbahçe et Besiktas ainsi que Trabzonspor, Bursaspor et İstanbul Başakşehir FK sont les seuls vainqueurs du titre depuis la création du championnat.


title: Championnat de Turquie de football

text: À partir de la saison 2010-2011, la Fédération de Turquie de football a décidé de donner l'autorisation de signer à étrangers pour les clubs de SporToto Super Lig. Les clubs ont le droit de mettre huit d'entre eux sur la feuille de match, dont six sur le terrain. Les deux autres joueurs ont le droit d'être présents parmi les remplaçants.


title: Championnat de Turquie de football

text: À partir de la saison 2015-2016, la Fédération de Turquie de football a pris la décision de supprimer la limitation de joueurs étrangers au sein des clubs turcs, étrangers pourront être présents sur la pelouse à partir de la saison 2015-2016.


title: Championnat de Turquie de football

text: Le tableau ci-dessous récapitule le classement de la Turquie au coefficient UEFA depuis 1960. Ce coefficient par nation est utilisé pour attribuer à chaque pays un nombre de places pour les compétitions européennes (Ligue des champions et Ligue Europa) ainsi que les tours auxquels les clubs doivent entrer dans la compétition.


title: Pancréatite aiguë

text: La pancréatite aiguë est une maladie consistant en une inflammation rapide du pancréas. En fonction de sa gravité, elle peut avoir de graves complications et une grande mortalité malgré le traitement. Alors que les cas modérés se normalisent grâce à des mesures conservatives ou à l’endoscopie, les cas graves nécessitent une chirurgie (souvent plus d’une intervention) pour endiguer l’évolution de la maladie.


title: Pancréatite aiguë

text: La maladie était connue avant le , mais son mécanisme non élucidé. Claude Bernard, dans son ouvrage "Leçon de physiologie expérimentale" publié en 1858 suggère le rôle de la circulation biliaire. En 1902, Eugène Opie donne un rôle prédominant à une obstruction des voies biliaires par un calcul.


title: Pancréatite aiguë

text: Elle est responsable de près de annuelles aux États-Unis et son incidence croît avec le temps. En France, selon la conférence de consensus de 2001 la Société nationale française de gastroentérologie, le taux d'incidence est (population âgée de plus de 15 ans).


title: Pancréatite aiguë

text: Les quatre cinquièmes sont des formes bénignes. L'incidence des formes graves est stable tant aux États-Unis qu'en Europe.


title: Pancréatite aiguë

text: Les deux causes les plus fréquentes de pancréatite aiguë sont la consommation excessive d'alcool et la lithiase biliaire qui représentent chacune environ 40 % des cas.


title: Pancréatite aiguë

text: Elle peut être d'origine métabolique : alcoolisme (40 % des cas aussi), hypertriglycéridémie, hypercalcémie...


title: Pancréatite aiguë

text: Elle peut être secondaire à un obstacle mécanique sur la voie d'excrétion biliaire : lithiase biliaire, surtout si ces dernières sont petites, complication d'une opération ou d'un traumatisme ou d'une pancréatographie rétrograde (qui complique environ 5 % de ces dernières), secondaire à une tumeur du pancréas.


title: Pancréatite aiguë

text: Il existe des causes infectieuses : virales (Cytomégalovirus, virus ourlien…), parasitaires (helminthiase…), bactériennes rarement.


title: Pancréatite aiguë

text: Dans près de 8 % des cas, la pancréatite est « idiopathique » (sans cause trouvée). Dans certains cas des troubles du métabolisme ou du catabolisme des polyamines semblent impliqués, expérimentalement confirmés sur le modèle animal murin selon des études faites depuis la fin des années 1990 sur des animaux de laboratoire (génétiquement modifiés pour présenter de tels troubles).


title: Pancréatite aiguë

text: Un défaut d'adressage des hydrolases acides, au niveau du réseau transgolgien, conduit à la présence de ces dernières au niveau des zymogènes (petites cellules pancréatiques déversant par exocytose des enzymes digestives). La présence de ces hydrolases acides dans les zymogènes est incriminée dans les pancréatites aigües.


title: Pancréatite aiguë

text: Il consiste en une sécrétion importante et inappropriée par le pancréas d'enzymes protéolytiques, particulièrement la trypsine, enzyme de digestion, et qui ne peut être évacuée dans le système canalaire pancréatique vers le duodénum. L'irritation de la graisse péripancréatique par ces sécrétions provoque une « auto-digestion » et une réaction inflammatoire qui va aggraver les lésions.


title: Pancréatite aiguë

text: La cause de la pancréatite alcoolique est moins claire. Elle pourrait être due à un déficit d'inactivation de la trypsine ou d'élimination de cette dernière.


title: Pancréatite aiguë

text: La douleur est quasi constante. Elle est à prédominance épigastrique, irradiant dans le dos (transfixiante) et soulagée par l’antéflexion (position penchée en avant), d’où la classique position en « chien de fusil ». Elle est le plus souvent à début brutal, pouvant être prolongée plusieurs jours en l’absence de traitement. Elle peut être majorée par la palpation.


title: Pancréatite aiguë

text: Les nausées et vomissements sont fréquents pouvant témoigner d'un syndrome occlusif par iléus réflexe.


title: Pancréatite aiguë

text: Rarement, il peut exister des ecchymoses péri-ombilicales (signe de Cullen) ou des flancs (infiltrat sanguin rétro péritonéal, signe de Grey-Turner), qui sont des signes de gravité.


title: Pancréatite aiguë

text: La destruction d'une partie du pancréas entraîne le relargage de deux enzymes : la lipase et l'amylase dont le taux augmenté peut être mesuré dans le sang.


title: Pancréatite aiguë

text: Le diagnostic est porté devant une élévation du taux sanguin de lipases (lipasémie) supérieure à 3 fois son taux normal (soit ≥ ). Le taux reste élevé pendant plusieurs jours, permettant parfois un diagnostic rétrospectif.


title: Pancréatite aiguë

text: Les taux sanguin et urinaire d’amylase (amylasémie et amylasurie) sont aussi augmentés au bout de quelques heures et pendant plusieurs jours lors des pancréatites aiguës mais sont moins spécifiques et moins sensibles et il n'est donc plus recommandé de les doser pour poser le diagnostic.


title: Pancréatite aiguë

text: Les clichés radiographiques standards n'apportent que peu d'informations : niveaux liquides inconstants sur l'abdomen sans préparation, discrets épanchements pleuraux sur la radiographie du thorax. De même, l'échographie abdominale est peu contributive, le pancréas étant une structure profonde, dont l'analyse par les ultrasons est rendue difficile par l'interposition des gaz digestifs. Ce dernier examen est cependant important pour rechercher une cause (calcul biliaire) à la pancréatite.


title: Pancréatite aiguë

text: Il repose sur plusieurs éléments : les données de l'examen clinique, la biologie, l'échographie abdominale, le scanner abdominal, l'IRM biliaire et l'échoendoscopie (nécessite une anesthésie générale). Il n'est pas rare d'avoir recours à tous ces examens en cas de pancréatite atypique.


title: Pancréatite aiguë

text: Les autres causes représentent environ 15 % des pancréatites aiguës. Leur diagnostic étiologique peut être très difficile.


title: Pancréatite aiguë

text: Le scanner abdominal qui est l'examen de référence dans la prise en charge immédiate de la pancréatite aiguë, permet de faire l'état des lésions mais aussi dans certains cas d'orienter vers une cause. Une dilatation des voies biliaires ou du canal du pancréas (canal de Wirsung) oriente vers un obstacle. Une atteinte hépatique, une circulation sanguine anormale dans le ventre peuvent orienter vers l'alcool. Des calcifications du pancréas se voient également en cas alcoolisme mais aussi dans certaines pancréatites familiales. Des kystes pancréatiques pourront orienter vers une maladie des canaux pancréatiques (TIPMP).


title: Pancréatite aiguë

text: L'IRM biliaire est également un très bon examen. De réalisation aisée et rapide, elle permet sans anesthésie et sans risque iatrogène, le diagnostic de petits calculs des voies biliaires et d'anomalies des canaux pancréatiques.


title: Pancréatite aiguë

text: En cas de doute persistant sur la cause, l'échoendoscopie du pancréas (la sonde d’échographie située en tête d’un endoscope souple type fibroscopie d'estomac est positionnée dans le duodénum) permet de mettre en évidence des anomalies millimétriques et de retrouver une cause dans 40 à 80 % des cas inexpliqués. En cas de suspicion de tumeur ou de kyste, il est possible de pratiquer des prélèvements (biopsies) ou des ponctions.


title: Pancréatite aiguë

text: La pancréatite aiguë « grave » est définie par l’existence d’une défaillance d’organes et/ou par la survenue d’une complication locale (nécrose, abcès ou pseudokyste). Elle est associée à une mortalité de 30 %. Elle concerne environ un cas sur cinq.