title: Conjecture de Poincaré

text: Aucune 3-variété sans bord autre que formula_1 (l'espace ordinaire, non compact) ne peut être "dessinée" proprement comme objet dans l'espace ordinaire à trois dimensions. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est difficile de visualiser mentalement le contenu de la conjecture.


title: Conjecture de Poincaré

text: Vers la fin de l'année 2002, des publications sur arXiv de Grigori Perelman, de l'Institut de mathématiques Steklov de Saint-Pétersbourg, laissent penser qu'il pourrait avoir trouvé une preuve de la « conjecture de géométrisation » (voir ci-dessous), mettant en œuvre un programme décrit plus tôt par Richard S. Hamilton. En 2003, il publia un deuxième rapport et donna une série de conférences aux États-Unis. En 2006, un consensus d'experts a conclu que le travail récent de Perelman en 2003 résolvait ce problème, près d'un siècle après son premier énoncé. Cette reconnaissance a été annoncée officiellement lors du congrès international des mathématiciens le 22 août 2006 à Madrid au cours duquel la médaille Fields lui a été décernée conjointement avec trois autres mathématiciens. Cependant Perelman a refusé la médaille, et laissé entendre qu'il refuserait également le prix Clay. Ce prix lui a été décerné le 18 mars 2010, prix accompagné d'une récompense d'un million de dollars, et il l'a effectivement refusé. D'après Aleksandr Zabrovsky, qui prétend avoir obtenu de lui une interview, il aurait déclaré au journal "Komsomolskaïa Pravda" le 29 avril 2011 :


title: Conjecture de Poincaré

text: Mais cette affirmation de Zabrovsky est controversée, plusieurs journalistes niant l'authenticité de cette interview.


title: Conjecture de Poincaré

text: Si la conjecture a induit une longue liste de preuves incorrectes, certaines d'entre elles ont toutefois mené à une meilleure compréhension de la topologie en petites dimensions.


title: Conjecture de Poincaré

text: Sa résolution est liée au problème de classification des variétés de dimension 3. Une classification des variétés de dimension 3 est généralement considérée comme la production d'une liste de toutes les variétés de dimension 3 à un homéomorphisme près (sans répétition).


title: Conjecture de Poincaré

text: Une telle classification est équivalente à un algorithme de reconnaissance, qui pourrait vérifier si deux variétés de dimension 3 sont homéomorphes ou pas.


title: Conjecture de Poincaré

text: On peut ainsi considérer la conjecture de Poincaré comme un cas particulier de la conjecture de géométrisation de Thurston.


title: Conjecture de Poincaré

text: Cette dernière conjecture, une fois prouvée (ce qu'a fait Perelman en 2003), achève la question de la classification des variétés de dimension 3.


title: Conjecture de Poincaré

text: Les seules parties de la conjecture de géométrisation qu'il restait à démontrer après sa formulation par Thurston vers 1980, étaient appelées la conjecture d'« hyperbolisation » et la conjecture d'« elliptisation ».


title: Conjecture de Poincaré

text: La conjecture d'« elliptisation » déclare que toute variété de dimension 3 fermée ayant un groupe fondamental fini a une géométrie sphérique, c'est-à-dire est couverte par la 3-sphère. La conjecture de Poincaré correspond au cas où le groupe fondamental est trivial.


title: Conjecture de Poincaré

text: Des conjectures analogues à celles de Poincaré dans des dimensions autres que 3 peuvent également être formulées :


title: Conjecture de Poincaré

text: La difficulté de la basse dimension en topologie est accentuée par le fait que tous les résultats analogues avaient été prouvés :


title: Conjecture de Poincaré

text: alors que la version à trois dimensions originale de la conjecture de Poincaré demeurait sans solution.


title: Heure en France

text: Lheure en France s'étend sur . La France est ainsi le pays qui couvre le plus de fuseaux horaires au monde.


title: Heure en France

text: Le territoire français, outre-mer compris, couvre en hiver, ou 12 si on exclut la Terre-Adélie. En été, il couvre dans tous les cas un fuseau horaire de plus, donc respectivement 14 ou 13. De ce fait, la France est le pays qui couvre le plus de fuseaux horaires au monde.


title: Heure en France

text: L'heure légale en France métropolitaine est, l'hiver, l'heure normale d'Europe centrale (HNEC) c'est-à-dire celle du fuseau horaire ; l'été c'est l'heure avancée d'Europe centrale (HAEC) c'est-à-dire celle du fuseau horaire . La France métropolitaine vit à cette heure avancée du dernier dimanche de mars (à 2 heures, HNEC) au dernier dimanche d'octobre (à 3 heures, HAEC).


title: Heure en France

text: Dans l'Antiquité, la Gaule comprenant la France actuelle est une province romaine qui vit sous l'influence de Rome. Les heures, quand elles sont employées, sont des heures temporaires.


title: Heure en France

text: Dans la période médiévale, l'Église met en place des heures temporaires simplifiées et grossières, les heures canoniales. Avec l'apparition de l'horloge mécanique, elles sont remplacées progressivement par les heures équinoxiales ou égales, données par le cadran solaire classique qui sert de référence pour l'horloge. Le temps ainsi compté, implicitement, devient le temps civil.


title: Heure en France

text: Au début du , le temps du cadran solaire et celui de l'horloge vont se différencier : le cadran classique donnant le temps vrai et l'horloge le temps moyen. Ce dernier peut être lu sur des méridiennes de temps moyen qui deviennent référence pour montres et horloges. On trouve également des outils de mesure personnels portatifs comme l’Anneau de paysan qui donne l’heure solaire en temps moyen avec une précision d’environ un quart d’heure.


title: Heure en France

text: En 1826, plus d'un siècle plus tard, Paris adopte pour ses horloges le temps moyen et l'heure moyenne qui en découle.


title: Heure en France

text: Au , le besoin d'unifier l'heure sur tout le territoire se fait sentir, notamment avec l'essor du chemin de fer et l'impossibilité de régler les horaires des trains sur des heures locales variant d'un point géographique à un autre. Pour la régularité du service des trains, les chemins de fer prennent l'heure d'origine des réseaux français, c'est-à-dire celle de Paris, mais, pour favoriser les voyageurs non ponctuels, on décide que l'heure du chemin de fer serait en retard de cinq minutes sur l'heure de Paris. Progressivement, au cours de la seconde moitié du , les villes françaises adoptent le double affichage horaire ou l'heure de Paris. À Rennes, par exemple, desservie par le train depuis 1857, l'horloge de l'hôtel de ville indique l'heure locale et celle de la capitale à l'aide de deux aiguilles des minutes : l'une dorée (heure locale, c'est-à-dire l'heure solaire vraie), l'autre noire. En 1880, s'alignant sur une pratique qui se généralise dans les grandes villes (Bordeaux, Nantes), la capitale bretonne adopte l'heure parisienne pour tous les cadrans publics de son territoire.


title: Heure en France

text: L'uniformisation de l'heure sur l'ensemble du territoire national est imposée par la loi du qui fixe l'heure légale en France métropolitaine et en Algérie à l'heure du temps moyen de Paris. Cette harmonisation est l'un des marqueurs de l'adaptation de la France à la révolution industrielle et économique en cours à cette époque.


title: Heure en France

text: Par la loi du , la France adopte l'heure du méridien de Greenwich, abrégé GMT en anglais, ainsi que le découpage de la journée en au lieu de deux fois . Ces usages avaient été recommandés en à la Conférence internationale de Washington.


title: Heure en France

text: Notons que le texte de loi ne mentionne pas explicitement la ville anglaise de Greenwich. En effet, l'heure de référence reste l'« heure de Paris » à laquelle on soustrait et , pour correspondre à l'heure GMT.


title: Heure en France

text: Le méridien de Paris étant à 2°20'13,82" à l'est de celui du Greenwich, le décalage horaire entre le méridien de Paris et celui de Greenwich est en réalité de 9 minutes et (arrondies à 21 secondes), à raison d'une variation de l'angle horaire du Soleil moyen de . En toute rigueur, l'heure légale française telle qu'elle est définie retarde donc de près d'un dixième de seconde sur le temps moyen de Greenwich.


title: Heure en France

text: Ce changement d'heure a nécessité la mise en œuvre de procédures, en particulier pour les compagnies de chemin de fer.


title: Heure en France

text: Pendant la Première Guerre mondiale, les territoires français sont à l’heure allemande ou française selon qu’ils sont ou non occupés par les troupes allemandes.


title: Heure en France

text: L'heure dite « d'été » est légalisée par la « loi ayant pour objet d'avancer l'heure légale » du . Celle-ci fixe dans son article unique que . Le lendemain, , son décret d'application dispose que .


title: Heure en France

text: Puis, le , André Honnorat fait passer à l'Assemblée nationale, par , une nouvelle loi prolongeant les modalités de la précédente afin de diminuer la consommation nationale d'énergie.


title: Heure en France

text: La loi du aménage le changement d'heure saisonnier. Désormais la France métropolitaine vit à l'heure moyenne de Greenwich avancée d'une heure l'été, en coordination avec les nations alliées voisines. Ainsi jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'heure passe à le premier samedi d'octobre, à minuit, et un samedi compris entre le dernier de mars et le troisième d'avril, à 23 heures.


title: Heure en France

text: À partir du printemps 1940, l'occupant allemand fait passer la zone occupée de la France à l'heure allemande pour des raisons pratiques. Au fur et à mesure que l'armée d'occupation avance, les horloges, elles, sont avancées d'une heure. La zone occupée passe donc à l'heure d'Europe centrale, pendant que la zone libre reste à l'heure de Greenwich.


title: Heure en France

text: En , aucune des deux zones ne repasse à l'heure d'hiver. En territoire occupé, on reste donc à UTC+2, et pour le reste du pays à UTC+1.


title: Heure en France

text: La France métropolitaine est ainsi divisée entre deux fuseaux horaires. Cela engendre d'importantes difficultés pour les transports ferroviaires, civils et militaires. Pour les régler, le gouvernement à Vichy décide de synchroniser à partir du l'heure de la zone libre sur celle des autorités d'occupation. Après l'entrée des troupes allemandes et italiennes en zone libre le , les changements d'heure saisonniers reprennent de façon régulière suivant l'heure du Reich.


title: Heure en France

text: Quand les troupes alliées occidentales débarquent en France en , leurs montres sont réglées sur la double heure d'été britannique, donc sur GMT+2 tout comme les forces d'occupation qui sont à l'heure d'été d'Europe centrale.


title: Heure en France

text: Le la zone occupée passe à l'heure d'hiver allemande (GMT+1), suivie le par la partie du territoire libérée que dirige le Gouvernement provisoire de la République française. Le , l'ensemble des alliés occidentaux repassent à l'heure d'été allemande (GMT+2).


title: Heure en France

text: Après la Libération, le Gouvernement provisoire de Charles de Gaulle décrète le que le retour à l'heure légale (GMT) sera effectué en 2 temps, le et le , et l'abandon du changement d'heure saisonnier pour 1946. Le , l'heure d'été française (GMT+1) est rétablie. Il prévoit un rétablissement de l'heure d'hiver française (GMT) pour le mais, le , l'article 2 du décret est annulé. La France est restée en heure d'été française (GMT+1) jusqu'en 1976.


title: Heure en France

text: La plupart des pays d'Europe continentale partagent ainsi l'heure d'Europe centrale, . C'est aussi le cas de l'Espagne, qui est la plus décalée par rapport à l'heure solaire.


title: Heure en France

text: Après la création d'un bureau national de métrologie et à la suite de l'adoption du temps universel coordonné, le gouvernement de la Cinquième République crée en 1973 une « Commission nationale de l'heure », chargée d'étudier « ses propositions tendant à modifier les dispositions législatives ou réglementaires en la matière ».


title: Heure en France

text: Le décret du rétablit le changement saisonnier de l'heure. À la suite du premier choc pétrolier, le gouvernement compte par cette mesure réduire la facture énergétique. Son application est fixée pour la période du au . La mesure est alors présentée comme provisoire. Mais elle est toujours en vigueur au siècle suivant.


title: Heure en France

text: La loi de 1911 est abrogée par le décret du qui fait du temps universel coordonné (UTC mis en place en 1972) la base du temps légal en France, abandonnant définitivement la référence à l'heure de Paris : les horloges publiques et TDF diffusent ainsi UTC + 1 heure (heure d'hiver) ou UTC + 2 heures (heure d'été).


title: Heure en France

text: À titre de point de repère, la France et une bonne partie de l'Europe vivent donc en hiver à l'heure de Prague, et en été à l'heure d'Odessa. Comme l'heure moyenne de Greenwich (maintenant l'UTC) est le fuseau horaire « naturel » de la France métropolitaine, l'heure de l'Europe centrale (UTC+1) utilisée par la métropole peut être considérée comme une forme d'heure avancée en hiver, tandis que l'heure d'été de l'Europe centrale (UTC+2) est en quelque sorte une heure doublement avancée.


title: Heure en France

text: De 1981 à 1995, le passage à l'heure d'été a lieu le dernier dimanche de mars, et le passage à l'heure d'hiver le dernier dimanche de septembre. À partir de 1996, le passage à l'heure d'hiver a lieu le dernier dimanche d'octobre.


title: Heure en France

text: En 1998, la période de l'heure d'été est harmonisée dans toute l'Union européenne par le directive 97/44/CE, qui fixe le passage à l'heure d'été le dernier dimanche de mars et le passage à l'heure d'hiver, le dernier dimanche d'octobre ; l'harmonisation est pérennisée par la directive 2000/84/CE.


title: Heure en France

text: En aout 2018, la Commission européenne lance une consultation publique pour recueillir l'avis des citoyens de l'Union européenne sur le maintien de l'alternance entre l'heure d'été et l'heure d'hiver (dite « normale »).


title: Heure en France

text: Sur les 4,6 millions d'internautes participants, 80 % se prononcent pour la fin du changement d'horaire en gardant plutôt l'horaire d'été sur l'année. Cette consultation mobilise essentiellement des internautes allemands (2/3 des votants), pays où le sujet est sensible, c'est-à-dire où la population se sent concernée.


title: Heure en France

text: Le , la Commission européenne propose une directive aux termes de laquelle . Pour entrer en vigueur, cette proposition doit être approuvée par le Parlement européen et le Conseil au plus tard en .


title: Heure en France

text: Réunis en conseil des ministres, les États membres ont reporté la suppression du changement d'heure à 2021, craignant qu'une mise en œuvre trop rapide ne transforme l'espace européen en patchwork et ne déstabilise le transport aérien et le marché unique. Mi-2020, aucune décision n'avait encore été prise, les pays européens ayant d'autres priorités.


title: Heure en France

text: En France, du au , les Français peuvent voter sur le site de l'Assemblée nationale en faveur du maintien ou de l'abrogation de l'heure d'été, et dans le second cas exprimer leur préférence pour l'heure méridienne (), l'heure d'hiver actuelle () ou l'heure d'été actuelle ().


title: Heure en France

text: « Selon vous, en cas de suppression du changement d’heure, quel fuseau horaire la France métropolitaine doit-elle choisir ?


title: J. D. Salinger

text: J. D. Salinger, nom de plume de Jerome David Salinger , né le à New York et mort le à Cornish dans le New Hampshire aux États-Unis, est un écrivain américain.


title: J. D. Salinger

text: Il se fait connaître en 1948 avec des nouvelles parues dans le magazine américain "The New Yorker", mais c'est avec le roman "L'Attrape-cœurs" (titre original : "The Catcher in the Rye") qu'il devient célèbre. Traitant de l’adolescence et du passage à l’âge adulte, ce livre, devenu un classique du genre, connaît une popularité importante depuis sa parution en 1951. Les thèmes majeurs de Salinger sont l'abandon de l'enfance et le désenchantement de la jeunesse.


title: J. D. Salinger

text: Connu pour avoir mené une vie de reclus, il ne fait aucune apparition publique et évite toute exposition médiatique à partir de la fin des années 1960. Sa dernière publication est une nouvelle épistolaire parue en et la dernière entrevue qu'il a accordée date de 1980.


title: J. D. Salinger

text: Fils d’un père juif d'origine lituanienne et d’une mère catholique d'origines allemande et irlandaise (bien qu’il ait cru, jusqu'au moment de sa Bar Mitzvah, que sa mère était également juive), Jerome David Salinger est né à Manhattan (New York). Il a une sœur aînée, Doris, née en 1911. Son père, Solomon Salinger (dit Sol) est né à Chicago en 1888. Il est fils d'un rabbin de Louisville et vendait du fromage casher. Sa mère, Marie Jillich (dite Miriam), est née en 1891. Elle est originaire de l'Iowa et abandonne sa religion catholique pour la religion juive lors de son mariage en 1910. La famille quitte Chicago pour New York en 1912 et s’enrichit grâce à une entreprise d'importation d'aliments devenue prospère. Dans son enfance, Salinger fréquente les écoles publiques de l'Upper West Side où la famille réside depuis 1919, après avoir vécu dans le nord de Harlem. À partir de 1928, le jeune Jerome et sa sœur sont éduqués par une gouvernante anglaise. Puis, en 1932, la famille, souhaitant asseoir sa réussite sociale, déménage sur Park Avenue dans l'Upper East Side et le jeune Salinger est inscrit dans une école privée : la , dans laquelle ce dernier choisit de se faire appeler Jerry afin de s'intégrer plus facilement. À McBurney, il dirige l'équipe d'escrime, écrit pour le journal de l'école et participe à des pièces de théâtre. En 1934, il est renvoyé de l'école pour résultats insuffisants.


title: J. D. Salinger

text: Salinger est donc ensuite inscrit comme pensionnaire à l' en Pennsylvanie, où il est accepté malgré un climat d'antisémitisme latent en cette période de Grande Dépression. C'est de cette école qu'il s'inspirera pour le lycée Pencey Prep dans "L'Attrape-cœurs". La nuit, il commence à écrire des histoires dans son lit à l'aide d'une lampe de poche.


title: J. D. Salinger

text: Le dossier scolaire de Salinger à Valley Forge révèle qu'il était un élève « médiocre » et turbulent bien que son QI soit estimé entre 111 et 115, c'est-à-dire légèrement supérieur à la moyenne. Il obtient son diplôme d'études secondaires en 1936.


title: J. D. Salinger

text: La même année, Salinger entame sa première année à l'Université de New York. Il envisage d'étudier l'éducation de l'enfance mais abandonne ses études au printemps suivant.


title: J. D. Salinger

text: Son père, qui l’encourage à améliorer son français et son allemand , l'incite à travailler comme traducteur dans son entreprise spécialisée dans l'importation de viandes à Vienne (Autriche) et dans la ville de Bydgoszcz (Pologne), espérant par la même occasion qu'il développera un goût pour les affaires. Son dégoût pour les abattoirs le conduit à un éloignement de son père, à qui, une fois adulte, il n'adresse plus la parole. Il serait devenu par ailleurs végétarien. Le , J. D. Salinger quitte l'Autriche un mois avant l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie.


title: J. D. Salinger

text: En 1938, il étudie à l'Ursinus College de Collegeville en Pennsylvanie et écrit une chronique intitulée "skipped diploma", comprenant des critiques de films. Il abandonne après un semestre. L'un de ses professeurs considère Salinger comme « le pire étudiant d’anglais de l’histoire du collège ».


title: J. D. Salinger

text: En 1939, il fréquente l’université Columbia à New York et suit des cours d'écriture. Son professeur, Whit Burnett, également éditeur de "Story Magazine", discerne rapidement un certain talent chez le jeune auteur.


title: J. D. Salinger

text: Dans le numéro de mars- de , Burnett publie la première nouvelle de Salinger, , dont le thème est la vie de plusieurs jeunes adultes égoïstes et sans but. Burnett et Salinger continuent à correspondre pendant plusieurs années, jusqu’à ce qu’un différend les oppose à propos d’un recueil de nouvelles.


title: J. D. Salinger

text: La même année, il commence à soumettre ses nouvelles au "New Yorker". Sept articles de Salinger sont rejetés par le magazine cette année-là.


title: J. D. Salinger

text: Cependant, en , le magazine accepte de publier "Slight Rebellion off Madison", l'histoire d'un adolescent insatisfait appelé Holden Caulfield, souffrant de « tremblements d'avant guerre ».


title: J. D. Salinger

text: Lorsque le Japon mène l'attaque de Pearl Harbor le même mois, ses écrits sont rendus « impubliables ». Salinger est dévasté. La nouvelle ne paraîtra dans le "New Yorker" qu'en 1946.


title: J. D. Salinger

text: En 1942, Salinger commence à fréquenter Oona O'Neill, fille du dramaturge Eugene O'Neill. Il l'appelle souvent et lui écrit de longues lettres. Leur relation prend fin lorsque Oona commence à voir Charlie Chaplin, qu'elle a finalement épousé.


title: J. D. Salinger

text: Au printemps 1942, plusieurs mois après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Salinger est enrôlé dans l'armée où il combat avec la . Il est présent à Utah Beach le jour J, lors de la bataille des Ardennes et de la bataille de la forêt de Hürtgen.


title: J. D. Salinger

text: Durant cette période, Salinger s'arrange pour rencontrer Ernest Hemingway, un écrivain qui l'a influencé et qui opère en tant que correspondant de guerre à Paris. Salinger est alors impressionné par la gentillesse et la modestie d'Hemingway, le trouvant plus « doux » en comparaison à sa réputation d'homme bourru.


title: J. D. Salinger

text: Hemingway déclare à propos de l'écriture de Salinger : « Jésus, il a un talent infernal ». Les deux écrivains commencent à correspondre. En , Salinger écrit à Hemingway pour lui dire que leur rencontre a été un souvenir positif de la guerre. Salinger précise qu'il travaille sur une pièce de théâtre à propos d'Holden Caulfield, le protagoniste de son histoire "Slight Rebellion off Madison", et qu'il espère jouer le rôle lui-même.


title: J. D. Salinger

text: Salinger est affecté à une unité de contre-espionnage, pour laquelle il utilise ses compétences en français et en allemand pour interroger les prisonniers de guerre et obtient le grade de sergent major.


title: J. D. Salinger

text: Cette expérience l’a sans doute affecté émotionnellement : il est parmi les premiers soldats à pénétrer dans les camps de concentration libérés et il est hospitalisé en 1945 pour soigner un syndrome de stress post-traumatique. Elle est probablement à l’origine de certains de ses écrits, comme "Pour Esmé, avec amour et abjection" où le narrateur incarne un soldat traumatisé. Il continue à publier ses nouvelles dans des magazines tels que le "Collier's" et le pendant et après son engagement militaire.


title: J. D. Salinger

text: À partir de 1948, il commence véritablement à se faire connaître avec la publication de nouvelles, telles que "Oncle déglingué au Connecticut" ou encore "Un jour rêvé pour le poisson-banane" (titre original : ) dans le journal "New Yorker". Reconnue par la critique, "Un jour rêvé pour le poisson-banane" devient l’une des nouvelles les plus populaires du journal.


title: J. D. Salinger

text: Il ne s'agit pas de sa première collaboration avec le "New Yorker", puisque la nouvelle "Slight Rebellion off Madison" avait été acceptée en 1941 par le journal (cf. "supra").


title: J. D. Salinger

text: Salinger souhaite consacrer un roman au personnage d'Holden Caulfield issu de sa nouvelle "Slight Rebellion off Madison". C'est ainsi que "L'Attrape-cœurs" (titre original : ) est publié en 1951. Le livre devient peu à peu un succès, les premières critiques étant partagées. Bien que Salinger ne l'ait jamais confirmé, plusieurs éléments du livre semblent autobiographiques. Le roman est dominé par le caractère complexe d'Holden Caulfield, un jeune homme de seize ans, perdu et seul, qui cherche vainement à communiquer avec les autres. Le récit raconte l’expérience de cet adolescent en souffrance.


title: J. D. Salinger

text: "L'Attrape-cœurs" devient célèbre grâce au sens du détail, au langage familier et à la vision du monde désabusée de Salinger ; il est apprécié également pour son humour décalé et pour l'atmosphère sinistre de la ville de New York qu'il dépeint. De nos jours, le livre est encore particulièrement lu aux États-Unis où il est largement étudié dans les écoles ; il est considéré comme une référence pour son approche du mal-être et du désarroi propres à l’adolescence. Le roman a cependant été souvent contesté aux États-Unis en raison de l’utilisation d’un langage familier et injurieux ; « sacré bon dieu () » apparaît plusieurs fois dans le livre.


title: J. D. Salinger

text: En 1953, Salinger réunit sept nouvelles déjà publiées dans le (dont le "poisson-banane"), ainsi que deux autres qui avaient été refusées, dans un recueil intitulé aux États-Unis. "Pour Esme, avec amour et abjection" est l'une de ses histoires les plus appréciées au Royaume-Uni. "Nine Stories" est plus tard traduit en français (par Jean-Baptiste Rossi) et publié sous le titre de "Nouvelles". Salinger commence à contrôler étroitement la publicité accordée au livre en plus de l’illustration de la jaquette. Le livre est un succès.


title: J. D. Salinger

text: Salinger publie ensuite en 1961 et "Dressez haut la poutre maîtresse, charpentiers" (titre original : ) en 1963. Tous deux sont des recueils de nouvelles publiées à l’origine dans le .


title: J. D. Salinger

text: Avec la notoriété apportée par "L'Attrape-cœurs", Salinger commence à se renfermer sur lui-même. En 1953, il quitte New York pour la petite ville de Cornish, dans le New Hampshire. Lors de son arrivée à Cornish, il est encore sociable, particulièrement avec les lycéens, qui le considèrent comme l’un des leurs. Mais un entretien qu’il avait accordé au journal du lycée se retrouve publié dans le journal local ; dès lors Salinger évite presque tout le monde, sort peu en ville, ne voyant régulièrement que son ami proche, , un juriste.


title: J. D. Salinger

text: D’après son biographe Ian Hamilton, Salinger se serait senti trahi. Sa dernière publication, "Hapworth 16, 1924", une nouvelle épistolaire, paraît dans le en juin 1965. Il semblerait qu’il était sur le point de publier d’autres écrits dans les années 1970 mais qu’il se ravisa au dernier moment. En 1978, le magazine "" rapporte que lors d’un banquet donné en l’honneur de l’un de ses amis de l’armée, Salinger aurait déclaré avoir terminé un , mais rien n'est publié.


title: J. D. Salinger

text: L'écrivain fuit toute exposition médiatique (, écrit-il) mais devient malgré lui une figure mythique.


title: J. D. Salinger

text: Lorsque J. D. Salinger apprend que l’auteur anglais Ian Hamilton veut publier une biographie comportant des lettres qu'il avait écrites à d’autres auteurs ou à des amis, l'écrivain attaque Hamilton en justice pour empêcher la publication. Le livre finit par paraître avec le contenu des lettres paraphrasées ; la cour a statué que même si quelqu’un possède matériellement une lettre, son contenu appartient toujours à l’auteur.


title: J. D. Salinger

text: Effet involontaire du procès, de nombreux détails sur la vie privée de Salinger, notamment le fait qu’il aurait écrit deux romans et de nombreuses nouvelles sans jamais les publier, sont rendus publics dans les retranscriptions des auditions.


title: J. D. Salinger

text: En 1949, Salinger autorise le réalisateur Mark Robson à porter une de ses œuvres à l'écran, pour sa nouvelle "Uncle Wiggily in Connecticut" ("Oncle déglingué au Connecticut"), adaptée sous le titre "My Foolish Heart". Ayant détesté le résultat, Salinger refuse ensuite de céder ses droits, malgré de nombreuses tentatives des studios d'adapter "L'Attrape-cœurs" au cinéma.


title: J. D. Salinger

text: Salinger surprend tout le monde quand il donne la permission à Orchises Press, un petit éditeur, de publier "Hapworth 16, 1924", sa dernière nouvelle parue (dans le en ), mais jamais éditée. Sa publication est initialement prévue en 1997 et apparaît dans les catalogues des libraires, mais cette date est repoussée plusieurs fois ; en 2011, le livre est retiré définitivement des catalogues d’Amazon.


title: J. D. Salinger

text: Pendant les années 1940, il se passionne pour le bouddhisme zen au point d'organiser une rencontre avec Daisetz Teitaro Suzuki (Suzuki Daisetsu 鈴木大拙), un des précurseurs du bouddhisme et du zen en occident. Cet intérêt transparaît implicitement et explicitement dans "Zooey" paru en 1957 dans le .


title: J. D. Salinger

text: Il a longtemps été disciple de l’hindouisme Advaita Vedānta, comme l’a raconté en détail Som P. Ranchan dans son livre (1990). Sa fille a également rapporté qu’il a, durant une période, été séduit par la scientologie.


title: J. D. Salinger

text: En 2009, sa hanche se fracture et sa santé se détériore. J. D. Salinger meurt le à l’âge de à son domicile du New Hampshire. À la demande de la famille, J.D. Salinger n'a pas de cérémonie funéraire.


title: J. D. Salinger

text: Salinger est brièvement marié à l'Allemande Sylvia Welter de 1945 à 1947, puis se remarie en 1955 avec Claire Douglas (née en 1933), alors étudiante à Radcliffe.


title: J. D. Salinger

text: Ensemble, ils ont une fille, Margaret Ann Salinger (née en ) et un fils, Matt Salinger (né en ). Le couple divorce en 1967.


title: J. D. Salinger

text: J. D. Salinger a été en couple avec l'actrice Elaine Joyce dans les années 1980. Leur relation a pris fin quand il rencontra Colleen O'Neill, qu'il épousa en 1988.


title: J. D. Salinger

text: En 1998, Joyce Maynard publie un récit autobiographique "Et devant moi, le monde, "qui raconte sa vie et notamment la relation qu'elle a entretenue avec Salinger en 1972, alors qu'elle était une jeune écrivaine de et que lui était un quinquagénaire. Salinger aimait correspondre avec des jeunes femmes.


title: J. D. Salinger

text: En 1999, une controverse naît lorsque Joyce Maynard se sépare des lettres de Salinger qui lui étaient destinées, arguant du fait qu'elle s'était sentie « exploitée » par Salinger durant leur relation et de la cruauté de leur rupture (cf. son récit autobiographique "Et devant moi, le monde"). L’informaticien Peter Norton achète les lettres pour la somme de $ et annonce son intention de les rendre à Salinger.


title: J. D. Salinger

text: En 2000, des tensions apparaissent entre Salinger et sa fille, Margaret, lorsqu'elle publie "L’Attrape-Rêves" (titre original : <nowiki>). Dans ce livre à propos de son enfance et de son père, elle rapporte que l'écrivain obligeait sa famille à vivre dans l'isolement. Elle écrit : « Contrairement à moi, ses héros de dix ans, mes frères et sœurs de fiction, étaient les reflets parfaits et irréprochables de tout ce que mon père aimait […] Dans son monde, tout défaut est une déloyauté et fait de vous un traître. Pas étonnant que sa vie soit si vide d'êtres humains vivants et que son monde fictionnel donne tant d'importance au suicide »</nowiki>. L’auteur ne fit rien pour arrêter la publication du livre, mais n’adressa plus jamais la parole à sa fille.


title: J. D. Salinger

text: Matt Salinger, acteur principalement connu pour son rôle dans le film "Captain America" et en bons termes avec son père, déclara au "Sunday Times" à propos du livre de sa sœur : « Je vois bien qu'elle est rongée par la colère, mais il n'était pas juste pour autant de publier un livre, c'est même plutôt pitoyable ».


title: J. D. Salinger

text: En 1980, dans le livre , W.P. Kinsella met en scène J. D. Salinger en fan de baseball. Ce personnage sera remplacé par un écrivain imaginaire dans l’adaptation du roman au cinéma sous le titre "Jusqu'au bout du rêve".


title: J. D. Salinger

text: En 1985, Akimi Yoshida publie le manga "Banana Fish" dans le "Betsucomi" dont le titre fait référence à la nouvelle "Un jour rêvé pour le poisson-banane" (Titre original : "A Perfect Day for Bananafish)."


title: J. D. Salinger

text: Éric Neuhoff dans son roman, "Un bien fou" (Albin Michel, 2001), met en scène un écrivain américain célèbre et acariâtre qui vit reclus : Sebastien Bruckinger.


title: J. D. Salinger

text: En 2002, plus de d’écrivains, critiques et fans adressées à Salinger sont publiées dans le livre , édité par Chris Kubica.


title: J. D. Salinger

text: En 2014, Frédéric Beigbeder publie "Oona et Salinger" (Grasset) dans lequel il raconte à sa manière l’histoire d’amour qui a lié l’auteur de "L'Attrape-cœurs" à Oona O'Neill, présentée comme l'une des premières "it girls" du début des années 1940.


title: J. D. Salinger

text: Dans son livre "Mon année Salinger" (Albin Michel, 2014), Joanna Smith Rakoff raconte qu'à la fin des années 1990, elle travaille dans une agence littéraire à New York. Sa tâche la plus importante est de répondre par une lettre-type aux innombrables courriers d'admirateurs adressés à un client prestigieux, un certain Jerry. Elle découvre que cet homme sourd, qui fuit la société, se trouve être l'écrivain J.D. Salinger, et décide de répondre personnellement à certains fans.


title: J. D. Salinger

text: En 1984, Robert Smith du groupe The Cure lui dédie une chanson, "Bananafishbones", qui figure sur l’album "The Top".


title: J. D. Salinger

text: En 1990, le groupe français Indochine lui dédie une chanson, "Des fleurs pour Salinger" (qui figure dans l’album "Le Baiser").


title: J. D. Salinger

text: En 1992, le groupe de punk-rock californien Green Day compose une chanson intitulée "Who Wrote Holden Caulfield?".


title: J. D. Salinger

text: Le film "À la rencontre de Forrester" (, 2001) de Gus Van Sant, met en scène un vieil écrivain solitaire et bourru, qui s’est retiré du monde après avoir publié un unique chef-d’œuvre. Sean Connery, qui joue William Forrester, a déclaré qu'il s'est inspiré de Salinger pour ce rôle.


title: J. D. Salinger

text: Le Livre "Mon année Salinge"r a été adapté en 2020 par le cineaste canadien Philippe Falardeau : "Mon année à New York". J.D. Salinger est joué par Tim Post dans un rôle secondaire.


title: J. D. Salinger

text: La série d’animation japonaise , basée sur le célèbre manga de Shirow Masamune diffusée au Japon entre 2002 et 2003, comporte de nombreuses références à l’univers de Salinger, notamment à son roman "L’Attrape-cœurs" qui devient le livre de chevet d’un des enquêteurs dans les derniers épisodes de la saison 1 de la série (voir épisode 20).


title: J. D. Salinger

text: En 2007, l’auteur français Frédéric Beigbeder a réalisé un documentaire avec Jean-Marie Périer sur J. D. Salinger, "L’attrape-Salinger". Dans ce documentaire, Beigbeder se met en scène, cherchant à comprendre et à rencontrer J. D. Salinger. Il clôture son documentaire devant le portail de la maison de J. D. Salinger.


title: J. D. Salinger

text: En 2015, la saison 2 de la série animée "BoJack Horseman" diffusée sur Netflix met en scène dans un registre humoristique une version de J.D. Salinger à l'opposé de son image dans la vraie vie. Dans la série, le personnage est reconverti en producteur d'émission de TV réalité abrutissante.


title: J. D. Salinger

text: Les titres sont indiqués dans leur version originale, les titres traduits en français apparaissent entre parenthèses quand ils existent. Le premier niveau indique la date de publication du livre (roman ou recueil), le second indique la date de la première publication de la nouvelle. Les nouvelles qui n’ont jamais été éditées dans un recueil sont visibles plus bas.


title: J. D. Salinger

text: Les traductions françaises de "L'Attrape-cœurs" et "Nouvelles" sont l’œuvre de Jean-Baptiste Rossi, également connu sous le pseudonyme de Sébastien Japrisot. La traduction de "Franny and Zooey" est signée Bernard Willerval. La traduction la plus récente de "L'Attrape-cœurs" est signée Annie Saumont.


title: Nikita Mazepin

text: Nikita Mazepin, (en russe : Ники́та Дми́триевич Мазе́пин), né le à Moscou, en Russie, est un pilote automobile russe. Vice-champion du championnat de GP3 Series 2018, il participe à 21 Grands Prix de Formule 1 en 2021, au sein de l'écurie Haas F1 Team. Alors qu'il devait poursuivre avec la même écurie en 2022, son contrat est rompu en mars, dans le contexte de l'invasion de l'Ukraine par la Russie.


title: Nikita Mazepin

text: Fils de l'oligarque russe , Nikita Mazepin commence sa carrière en monoplace en fin d'année 2014, en MRF Challenge. Il dispute les quatre courses de Losail, au Qatar, et inscrit 36 points.


title: Nikita Mazepin

text: En 2015, il rejoint Josef Kaufmann Racing en Formula Renault 2.0 NEC et obtient un podium au Red Bull Ring ; il termine douzième du championnat et participe également aux Toyota Racing Series, avec une huitième place comme meilleur résultat.


title: Nikita Mazepin

text: En 2016, alors qu'il n'a pas encore dix-sept ans, Mazepin met un pied en Formule 1 en devenant le pilote de développement de l'écurie Force India. Il teste alors la Force India VJM09 à plusieurs reprises. En parallèle, il passe en championnat d'Europe de Formule 3 avec Hitech GP. Avec seulement dix points, il se classe vingtième et participe aussi à son premier Grand Prix de Macao mais ne voit pas l'arrivée.


title: Nikita Mazepin

text: La saison suivante, le Russe rempile pour une année supplémentaire avec Hitech GP. Il monte trois fois sur le podium, une fois à Spa-Francorchamps et deux autres fois à Spielberg ; il poursuit également dans son rôle de pilote de développement chez Force India.


title: Nikita Mazepin

text: Nikita Mazepin gravit un nouvel échelon en 2018 en signant chez ART Grand Prix en GP3 Series. Il se montre rapidement à l'aise en remportant la première course de l'année à Barcelone, puis en brillant de nouveau en Autriche, où il décroche la deuxième place. Il remporte trois autres courses, au Hungaroring, à Spa-Francorchamps, puis à Yas Marina. Il termine vice-champion avec 198 points, avec seize points de retard sur le champion Anthoine Hubert.


title: Nikita Mazepin

text: Nikita Mazepin est logiquement promu par ART Grand Prix en Formule 2 ; il connaît une saison difficile avec seulement onze points, notamment en comparaison avec son équipier Nyck de Vries, sacré champion. Cette même année, il prend le volant de la Mercedes-AMG F1 W10 EQ Power+, lors d'une journée d'essais privés à Barcelone.


title: Nikita Mazepin

text: Il rebondit en 2020 en retrouvant son ancienne écurie Hitech GP, nouvelle dans le championnat, aligné aux côtés de l'expérimenté Luca Ghiotto. Il obtient la première victoire de sa carrière lors de la course principale à Silverstone et remporte son deuxième succès au Mugello. À l'issue de la saison, il se classe cinquième du championnat avec 164 points.


title: Nikita Mazepin

text: Le , Haas F1 Team annonce la titularisation de Nikita Mazepin pour la saison 2021 de Formule 1. Une semaine plus tard, une vidéo du pilote touchant la poitrine d'une femme assise à l’arrière d’une voiture alors qu'il est installé sur le siège passager est publiée sur les réseaux sociaux. Bien que supprimée rapidement d'Instagram, la vidéo devient virale. Si la jeune femme prend la défense du pilote dans une publication Instagram en expliquant que le geste de Mazepin ne se voulait pas humiliant ou blessant, Mazepin et elle étant amis, le pilote ne peut faire autrement que de présenter ses excuses. Un temps menacé, le Russe est finalement officiellement confirmé par Haas F1 Team le .


title: Nikita Mazepin

text: Le , lors de la première séance de qualifications du Grand Prix de Bahreïn, Mazepin dépasse plusieurs pilotes dans l'avant-dernière ligne droite du circuit alors que ceux-ci préparent leur dernière tentative. À cette occasion, il enfreint l'accord informel entre pilotes de ne pas perturber leurs tours de préparation. Partant en tête à queue dans le premier virage à cause d'un problème avec ses freins électroniques, il prive ces pilotes de leur tentative. Le jour de la course, il perd le contrôle de sa monoplace à la ré-accélération du deuxième virage et achève sa course dans le mur de pneus.


title: Nikita Mazepin

text: Il se distingue de nouveau malheureusement sur le Grand Prix d'Émilie-Romagne lors de la première séance d'essais libres, partant en tête à queue dans le dernier virage du circuit à l'issue de son premier tour puis en fin de séance, déclenchant un drapeau rouge et privant les pilotes de test de départ.


title: Nikita Mazepin

text: Lors de la cinquième épreuve de la saison à Monaco, il devance pour la première fois son équipier Mick Schumacher. Pour sa première saison en Formule 1, il finit dernier du classement des pilotes en n'ayant marqué aucun point.


title: Nikita Mazepin

text: Les premiers essais pour la saison 2022 se déroulent sur le circuit de Catalunya à Barcelone, au moment même où les forces armées russes envahissent l'Ukraine le 24 février. Cette invasion met l'écurie Haas dans une position difficile, car son principal sponsor, Uralkali, appartient au milliardaire russe Dmitry Mazepin, le père de Nikita. Lors de la troisième journée d'essais, la Haas VF-22 roule donc sans les couleurs rappelant le drapeau russe et sans le nom de l'entreprise qui la parraine.


title: Nikita Mazepin

text: Nikita Mazepin, comme tous les pilotes russes et biélorusses, a fait l'objet d'une réunion du conseil mondial de l'automobile, le mars, celui-ci devant statuer sur son devenir dans le contexte de l'invasion de l'Ukraine par la Russie et de l'exclusion de sportifs et équipes russes et biélorusses dans de nombreux sports. Ces pilotes pourront courir par principe dans les différents championnats disputés sous l'égide de la FIA . Ceci ne préjuge pas de son maintien au sein de l'équipe Haas. Toutefois, le lendemain de la décision de la FIA autorisant les pilotes russes et biélorusses à participer à ses compétitions sous une bannière neutre, la fédération anglaise choisit de s'en tenir aux recommandations du Comité international olympique ce qui, de fait, empêchera Nikita Mazepin de participer au Grand Prix de Grande-Bretagne.


title: Nikita Mazepin

text: Le , Haas F1 Team annonce simultanément la rupture du contrat avec le pilote russe ainsi que celui avec son sponsor-titre Uralkali. Réagissant à cette annonce, Nikita Mazepin explique que cette décision a été prise alors même qu'il souhaitait se conformer aux exigences de la FIA :


title: Nikita Mazepin

text: Le , Haas annonce son remplacement par Kevin Magnussen, qui fait son retour dans l'écurie américaine après un an loin de la Formule 1. En 2022 il retourne dérriere un volant pour la Rally Raid de Moscou qu'il va remporter


title: Genre musical

text: D'après l'encyclopédie Larousse, le genre musical est un . Le genre musical est un concept sans limites précises, il est compliqué d'établir une liste exhaustive des genres. La dénomination d’un genre peut venir d’une expression qui a marqué une scène musicale (Krautrock), de techniques ou sources sonores utilisées par le genre musical populaire (techno, synthpop), de son origine géographique (Miami bass, UK garage), ou de l’intention que porte le style (rock psychédélique). Un genre musical peut être vocal ou instrumental.


title: Genre musical

text: Selon le genre envisagé, diverses caractéristiques matérielles ou humaines peuvent être prises en considération.


title: Genre musical

text: La source sonore est souvent déterminante pour appréhender un genre : celle-ci définit les instruments, les voix, les formations ou les effectifs de telle ou telle musique.


title: Genre musical

text: La voix étant un instrument tout à fait particulier (elle réside dans le corps de l'exécutant et permet d'ajouter du texte à la musique, mais aussi des sons vocaux tels que des cris, des râles, des souffles...), la musique vocale et la musique instrumentale généreront des genres musicaux différents.


title: Genre musical

text: Du point de vue du nombre des interprètes, on peut, par exemple, distinguer : le genre quatuor à cordes (pour quatre solistes), le genre sérénade pour orchestre de chambre (petite formation orchestrale), le genre concerto symphonique (pour orchestre symphonique et soliste).


title: Genre musical

text: Le lieu de destination peut parfois déterminer un genre ou un autre. Il peut s'agir de musique destinée à être jouée en extérieur ou en intérieur et dans des types de lieux variés (type de lieux, dimension, volume, acoustique…). Par exemple, le genre marche militaire est normalement destiné à être joué en plein air, tandis qu'un trio de musique de chambre est plutôt destiné à une salle, de dimension réduite de préférence.


title: Genre musical

text: La durée moyenne d'une œuvre musicale varie notablement d'un genre à l'autre et peut servir de caractéristique. Par exemple, les morceaux du genre opéra sont généralement plus longs que ceux du genre chanson.


title: Genre musical

text: Lorsqu'on veut déterminer un genre musical, le critère sociologique est probablement le plus pertinent. Il permet de répondre aux questions suivantes : « à "quoi" sert cette musique ? » (sa fonction), « à "qui" s'adresse-t-elle ? » (quel groupe social) et « "dans quelles circonstances" est-il joué ? ». Ainsi la "musique religieuse" (ou musique sacrée) regroupera certains genres musicaux, tandis que son contraire (la musique profane) en regroupera d'autres. Quelques exemples : musique pour la scène, musique de film, musique de danse, musique militaire, musique funéraire, musique d'ascenseur, jingle, etc.


title: Genre musical

text: Le genre doit ensuite être distingué du "système musical", c'est-à-dire, de l'ensemble des usages propres à telle ou telle pratique musicale : échelles, modes rythmiques, règles d'écriture et aspects techniques divers.


title: Genre musical

text: En effet, un système de composition peut créer différents genres musicaux. Le système tonal, depuis la fin de la Renaissance jusqu'à nos jours, a imprégné divers genres appartenant aussi bien à la musique instrumentale, à la musique vocale, à la musique sacrée ou à la musique profane.


title: Genre musical

text: Réciproquement chaque genre peut appartenir à différents systèmes musicaux. Par exemple la musique vocale sacrée est susceptible d'exister dans un très grand nombre de systèmes : homophonie, hétérophonie, musique modale, musique tonale, musique atonale, musique sérielle, musique acousmatique, etc.


title: Genre musical

text: En effet, des œuvres musicales appartenant à un même genre peuvent revêtir différentes formes. Par exemple, une mélodie peut suivre la forme binaire (ABABA...), la forme "rondo" (ABACAD...), ou encore, une forme plus complexe et inhabituelle, la forme libre (ABCDE...).


title: Genre musical

text: À l'inverse, des œuvres musicales appartenant à des genres différents peuvent revêtir la même forme. Par exemple, la forme fugue peut se retrouver dans une messe, dans une pièce pour orgue, dans une ouverture, dans un opéra, etc.


title: Genre musical

text: Pour désigner le concept qui fait l'objet du présent article, le mot « forme » est souvent employé en lieu et place du mot « genre », ce qui ne manque pas de susciter de regrettables équivoques. Cette confusion provient du fait que dans un contexte donné — une époque, une esthétique, etc. — un genre revêt souvent une forme privilégiée, à tel point que le premier donne son nom au second — ou inversement. Quoi qu'il en soit, les deux concepts ne doivent pas être confondus. De même, le genre sonate est à distinguer de la forme sonate. Si l'emploi du mot « genre » a été retenu ici, c'est, d'une part parce que dans le domaine de la musique, ce mot revêt un sens analogue à celui qu'il reçoit dans d'autres arts — cinéma, littérature, peinture, etc. — d'autre part et surtout, parce que dans ce même domaine, le mot « forme » a déjà d'autres significations, ainsi qu'on vient de le voir.


title: Genre musical

text: Allan Moore a répertorié quatre façons d'appréhender la relation entre le genre et le style musical :


title: Genre musical

text: En dépit des distinctions ci-dessus, il n'est pas toujours facile de s'entendre sur la définition exacte de tel ou tel genre : certains ont des frontières floues, d'autres sont inventés par les critiques, tel le post-rock, ou plus récemment encore, le nu metal.


title: Genre musical

text: Parfois, un nom de genre est susceptible d'évoluer en fonction de l'époque ou du lieu. Par exemple, dans la musique classique, le genre sonate, au , désigne "approximativement" toute pièce musicale exclusivement instrumentale (par opposition à la cantate, pièce essentiellement vocale) ; tandis qu'au , le même mot renvoie plus précisément à un « genre instrumental propre à la musique de chambre, généralement constitué de plusieurs mouvements ».


title: Genre musical

text: D'autres fois au contraire, plusieurs mots désignent "plus ou moins" un même genre. Par exemple, dans la musique baroque, les termes suite, ordre, cassation et partita renvoient au même genre (avec éventuellement quelques nuances variant selon le compositeur).


title: Genre musical

text: Le progrès de la distribution musicale électronique a créé la possibilité d’avoir accès à de très vastes catalogues musicaux, et, en dépit des limites évoquées ci-dessus, a augmenté la nécessité d’une classification cohérente des genres musicaux.


title: Genre musical

text: En raison de l'incohérence des taxonomies musicales existantes, un projet de global de titres musicaux a été proposé par François Pachet et Daniel Cazaly. Cette proposition a comme objectif celui de décrire et classifier (dans le cadre de la musique occidentale) les titres musicaux (et non pas des albums ou artistes), en suivant les principes d’objectivité, indépendance, similarité et cohérence, en s’appuyant sur une série de descripteurs musicaux. Les créateurs de la plate-forme musicale Gracenote, dont le chercheur Oscar Celma, ont quant à eux répertorié plus de musicaux, qui ont été créés par les labels musicaux pour des raisons de marketing ou bien par les fans (Celma et d'autres parlent alors de "folksonomy", soit de taxonomie musicale créée par de simples auditeurs et non par des musiciens ou des professionnels de l'industrie musicale).


title: Genre musical

text: Entre les différents genres, le nombre de caractéristiques communes est susceptible de varier. Certains genres sont très éloignés de nature (par exemple, la comédie musicale a peu de points communs avec le psaume) ; d'autres au contraire, peuvent être considérés comme très proches, sinon apparentés (par exemple, la sonate correspond à une évolution de la suite).


title: Genre musical

text: Une classification arborescente peut être opérée par exemple en adoptant la classification suivante :


title: Genre musical

text: Le mot genre revêt un sens tout à fait spécifique dans le domaine de la musique de la Grèce antique. Dans ce contexte, le terme désigne alors une division particulière de chaque tétracorde constitutif d'une échelle musicale.


title: Genre musical

text: Un tétracorde est la succession de quatre degrés conjoints — par exemple : mi, ré, do, si. Parmi ces degrés — qui correspondent aux quatre cordes de la lyre — les degrés extrêmes — mi et si dans notre exemple — sont fixes, tandis que les degrés intermédiaires — ré et do dans notre exemple — sont mobiles. Une gamme est donc composée de deux tétracordes consécutifs — « mi, ré, do, si » et « la, sol, fa, mi », par exemple — séparés par un ton, appelé « disjonction » — « si, la » dans notre exemple.


title: Genre musical

text: Le genre diatonique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : deux tons (9/8) et un demi-ton diatonique ou "limma" (256/243). Il y a par exemple : « mi, ré, do, si ». C'est le seul genre dont la musique occidentale ait hérité, et qui est à la base de l'échelle diatonique pythagoricienne.


title: Genre musical

text: Le genre chromatique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce mineure (32/27), demi-ton chromatique ou "apotome" (2187/2048) et demi-ton diatonique ou "limma" (256/243). Il y a par exemple : « mi, doformula_1, doformula_2, si ».


title: Genre musical

text: Le genre divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce majeure (5/4 ou 81/64, selon les théoriciens) et deux "diésis", équivalent approximativement au quart de ton (selon les théoriciens : 36/35, 28/27, 39/38, 40/39, 31/30, 32/31...). Il y a par exemple : « mi, do, xx, si » — la note xx est à mi-chemin entre do et si.


title: Vessie

text: La vessie est l'organe du système urinaire dont la fonction est de recevoir l'urine terminale produite par les reins puis de la conserver avant son évacuation au cours de la miction. L'urine arrive dans la vessie par les uretères et est émise via l'urètre.


title: Vessie

text: La vessie est un organe musculaire pelvien creux de la forme d'une pyramide dont l'apex est étirée vers le haut et l'avant. Le point le plus déclive de la vessie est l'urètre par lequel l'urine sera évacuée lors de la miction. Ses parois sont constituées d'un muscle lisse, détrusor. Il est recouvert sur sa face intérieure d'un épithélium transitionnel (stratifié), l'urothélium.


title: Vessie

text: Le remplissage maximal habituel de la vessie est d'une capacité physiologique de 300 à 600 ml chez l'adulte. Au-delà, son remplissage est pathologique et la vessie peut acquérir une forme de globe, d'où le nom de globe vésical (elle peut contenir j'usqu'a six litre avant rupture). La sensation de besoin se fait ressentir à partir d'environ .


title: Vessie

text: La vessie est en rapport en avant avec la symphyse pubienne, cela la protège contre les chocs antérieurs. Entre ces deux éléments se trouve l'espace pré-vésical de Retzius, il a un rôle d'amortisseur pour la vessie du fait de la présence de tissu graisseux. Cranialement à travers le péritoine la vessie a des rapports avec des anses grêles et le côlon sigmoïde. Chez l'homme, elle est en rapport caudalement avec la prostate, et dorsalement avec le rectum et les vésicules séminales. Chez la femme, elle possède des rapports postérieurs avec le vagin et craniaux avec l'utérus.


title: Vessie

text: Les uretères pénètrent dans la vessie en biais, à la hauteur de sa face dorso-latérale : le trigone vésical. Cette zone triangulaire est histologiquement et embryologiquement distincte du reste de la vessie, ses capacités de dilatation sont moindres. En effet, il s'agit d'un tissu d'origine wolffienne donc du mésoderme intermédiaire, contrairement à la vessie qui dérive du sinus uro-génital qui est, lui, de l'endoderme.


title: Vessie

text: L'ouraque est un canal fibreux virtuel imperméable qui relie le pôle antéro-supérieur de la vessie à l'ombilic : c'est un résidu embryologique du canal allantoïdien, qui reste normalement perméable à l'urine. Il permet de tirer la pointe de la vessie vers le haut. Entre les artères ombilicales et l'ouraque est tendu le fascia pré-vésical. À son niveau, l’artère ombilicale est bouchée car après l'obturation du cordon ombilical à la naissance, elle ne possède plus de branche de décharge du sang. Elle se transforme alors en ligament ombilical.


title: Vessie

text: La miction est contrôlée par des fibres nerveuses parasympathiques et sympathiques issues des racines nerveuses sacrées S2 à S4. L'inhibition de ce réflexe est un apprentissage dans l'espèce humaine, qui se manifeste par la propreté et la continence. Elle est sous contrôle central, au niveau de centres nerveux du pont (dans le tronc cérébral).


title: Vessie

text: L'étude des fonctions urinaires est l'urodynamique. Le syndrome de la vessie timide est appelé parurésie.


title: Vessie

text: Le BladderScan (scanneur de vessie) utilise le même principe mais de façon beaucoup plus simple, afin de vérifier le contenu d'une vessie chez un patient qui ne maîtrise plus ses mictions. L'appareil donne un volume approximatif de la vessie. Le soignant peut ainsi vérifier qu'elle est bien pleine avant de faire un sondage vésical.


title: Sarre (Land)

text: La Sarre (en allemand : "Saarland" ) est le plus petit Land de l’Allemagne après les villes-États de Berlin, Hambourg et Brême, avec une superficie de . Sa capitale est Sarrebruck. Elle est bordée par le Luxembourg, le land allemand de Rhénanie-Palatinat et la région française du Grand Est. Ces quatre entités sont d'ailleurs associées, avec la région wallonne et les communautés francophone et germanophone de Belgique, au sein de la « Grande Région », un groupement européen de coopération territoriale (GECT).


title: Sarre (Land)

text: De 1792 jusqu’en 1955, la Sarre a changé huit fois de nationalité. À la fin de la Première Guerre mondiale, le traité de Versailles détache la Sarre de l’Allemagne, qui devient alors le territoire du bassin de la Sarre, occupé et gouverné par la France sous mandat administratif de la Société des Nations. En 1935, elle est rendue à l’Allemagne à la suite d’un référendum d’autodétermination, qui voit plus de 90 % des électeurs sarrois se prononcer pour la réunification avec l'Allemagne. Après la Seconde Guerre mondiale, la Sarre devient un petit État semi-autonome, réorganisée en tant que protectorat placé sous l’administration militaire française en Allemagne occupée par les Alliés. Le 15 décembre 1947, les conseillers sarrois adoptent une constitution faisant de la région un véritable État indépendant sous le nom de "Saarland". Cette indépendance est alors reconnue officiellement au sein des instances internationales. Une décennie plus tard, les Accords de Luxembourg, signés par la France et la RFA le 27 octobre 1956, aboutissent au rattachement politique de la Sarre à l’Allemagne de l'Ouest sous la forme d’un Land.


title: Sarre (Land)

text: Aujourd’hui, la verrerie et la céramique sont des secteurs traditionnels qui prédominent l’économie sarroise, auxquelles s’y ajoutent les constructions mécaniques, la métallurgie et l’industrie chimique. Par son histoire particulière et mouvementée, la Sarre est marquée par l’influence de la France, qui est son plus grand marché d’exportation depuis 2017, sur sa culture et son mode de vie. C’est le Land allemand qui compte le plus d’organismes franco-allemands, dont la plus importante du pays, l’Université franco-allemande, a son siège situé à Sarrebruck. En janvier 2014, le gouvernement fédéral sarrois a annoncé sa volonté de faire du français la deuxième langue vernaculaire de la région d’ici à 2043, en l’espace d’une génération.


title: Sarre (Land)

text: La Sarre se situe à l’extrême sud-ouest de l’Allemagne, frontalière avec le land voisin de Rhénanie-Palatinat, le département français de la Moselle et le Luxembourg.


title: Sarre (Land)

text: Elle est traversée par la vallée de la Sarre, rivière qui a donné son nom au Land et à plusieurs villes (Sarrebruck, Sarrelouis). La vallée est densément peuplée, au sein de l’Eurodistrict SaarMoselle, région frontalière avec la France. Le nord du Land a un relief accidenté, avec le massif de l’Hunsrück.


title: Sarre (Land)

text: La Sarre est une des rares régions d'Allemagne à avoir fait durablement partie de l'Empire romain, comme en témoignent les nombreuses villas retrouvées sur son territoire. Elle bénéficia sans doute de la proximité de la résidence impériale de Trèves ("Trier"), aujourd'hui en Rhénanie-Palatinat. L'existence de Sarrebruck est attestée pour la première fois en 999, date à laquelle l’Empereur fait don du château de Sarrabrucca à son neveu , évêque de Metz.


title: Sarre (Land)

text: Au Moyen Âge, le territoire est morcelé en petites seigneuries, dont les plus importantes sont celles des princes électeurs archevêques de Trèves, des comtes (puis princes) de Nassau-Sarrebruck, celles des comtes (puis ducs) de Palatinat-Deux-Ponts et celles des ducs de Lorraine. Au , la guerre de Trente Ans dévaste la région. Sous le règne de , la France se lance dans une politique d’annexions et Vauban crée de toutes pièces la ville fortifiée de Sarrelouis, qui restera française de 1680 à 1815.


title: Sarre (Land)

text: Au , on commence à exploiter de manière intensive ce qui fera la richesse de la Sarre moderne : le charbon et le minerai de fer. Le développement économique permet aux princes de Nassau de doter Sarrelouis de somptueux monuments baroques, dus pour l'essentiel à l'architecte Stengel. La ville de Sarrelouis fut chef-lieu de district de 1790 à 1795. En , les armées révolutionnaires envahissent la principauté. De 1801 à 1814, la Sarre donne son nom à un département français dont Trèves est la préfecture. En 1815, à la suite du congrès de Vienne puis du traité de Paris, le territoire est enlevé à la France et partagé, pour l'essentiel, entre la province prussienne du Rhin (la Rhénanie prussienne) et l'Autriche. Aux termes du traité de Munich, signé en 1816, l'Autriche rétrocède sa part à la Bavière, qui l'inclut dans le Palatinat rhénan.


title: Sarre (Land)

text: Après la Première Guerre mondiale, le traité de Versailles de 1919 accorde à la France la propriété des mines de charbon et place le territoire du bassin de la Sarre sous mandat de la Société des Nations, jusqu'au plébiscite du qui dégagera une énorme majorité (90,8 %) en faveur du rattachement à l'Allemagne.


title: Sarre (Land)

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, la Sarre est envahie par les troupes françaises du général André-Gaston Prételat : c'est l’offensive de la Sarre. Mais cette occupation sera de courte durée. En effet, en réaction à cette offensive, des divisions allemandes sont rapidement mobilisées et les Français décident de se replier derrière la ligne Maginot.


title: Sarre (Land)

text: Après le conflit, la Sarre est incluse dans la zone d'occupation française. Les premières élections libres des conseils municipaux se déroulent le , la formation de partis politiques étant autorisée par les autorités militaires françaises. Le , les conseillers adoptent une constitution sarroise. La région devient de droit un véritable État sous protectorat français doté d’une souveraineté propre, mais amené à se rapprocher de la France. L'indépendance du territoire est reconnue au sein des instances internationales. Ainsi la FIFA permet à la Sarre, en tant que nation indépendante, d'affronter en 1953 l'équipe nationale d'Allemagne dans le cadre des qualifications pour la coupe du monde de football de 1954. De la même façon, elle participe aux Jeux olympiques d'été de 1952. Le statut spécial de la Sarre permet d'autres opportunités légales : ainsi depuis 1954 à Berus, sur les hauteurs du Felsberg, les antennes de l'émetteur radio d'Europe 1 () se dressent sur les hauteurs du village.


title: Sarre (Land)

text: Dans le cadre des discussions qui accompagnent la création des premières instances européennes, la France et l'Allemagne émettent des opinions divergentes quant à l'avenir du territoire. La France souhaite que la Sarre, qui bénéficie d'un gouvernement régional doté d'une autonomie politique, demeure néanmoins sous la tutelle économique et militaire française. L'Allemagne souhaite au contraire la fin du statut spécial de la Sarre et sa réincorporation au sein de la nouvelle République fédérale d'Allemagne.


title: Sarre (Land)

text: Ces divergences aboutissent aux accords de Paris du , qui stipulent la fin du régime d'occupation en Allemagne de l'Ouest et tentent de définir les modalités d'un règlement du problème de la Sarre. Ces accords prévoient de doter la Sarre d'un « statut européen » dans le cadre de l'Union de l'Europe occidentale. Les Sarrois s'expriment à nouveau par référendum le et rejettent ce nouveau statut par 67,7 % des voix.


title: Sarre (Land)

text: C'est par les Accords de Luxembourg, signés par la France et la RFA le , que le rattachement politique de la Sarre à l'Allemagne de l'Ouest est entériné pour le sous la forme d’un Land. Ces accords permettent de mettre fin à un vieux contentieux au sein des relations franco-allemandes.


title: Sarre (Land)

text: Les armoiries de la Sarre, adoptées par le Landtag (Parlement) le , combinent le lion d’argent du comté de Nassau-Sarrebruck, la croix de l’électorat de Trèves, les alérions du duché de Lorraine et le lion d’or du duché de Palatinat-Deux-Ponts.


title: Sarre (Land)

text: La Sarre est une région industrielle, longtemps marquée par les mines de charbon dont les gisements sont les mêmes que ceux de la Lorraine voisine. La dernière mine a fermé en 2012, et la région est actuellement en reconversion économique.


title: Sarre (Land)

text: Les échanges transfrontaliers sont importants avec la France autour de l'Eurodistrict SaarMoselle, ainsi qu'avec le Luxembourg.


title: Sarre (Land)

text: Le pouvoir exécutif est exercé par le gouvernement dirigé par le ministre-président. Le pouvoir législatif est détenu par le Landtag, assemblée de 51 membres élus pour cinq ans.


title: Sarre (Land)

text: Du fait de son histoire, et de ses occupations successives par la France, dont celles de 1919-1935, et 1946-1957, la langue française est la principale langue étrangère en Sarre, comprise et parlée par environ 40 % de la population. À noter aussi la présence de nombreux descendants de huguenots protestants français, ce qui fait qu'il n'est pas rare d'observer de nombreux noms de familles d'origine française. La ville de Sarrelouis fut française de 1680 à 1813.


title: Sarre (Land)

text: En 2007, le français a remplacé l'anglais dans les écoles. Il y devient donc la première langue étrangère obligatoire. Il est à noter que la Sarre est le seul Land allemand à faire du français avec l’anglais une seconde langue obligatoire dans les lycées. Cette particularité explique pourquoi à l'université les bacheliers allemands et français peuvent étudier parallèlement le droit allemand et français en vue de passer une licence de droit. Plus d'un élève sur deux apprend le français en Sarre, car son enseignement y détient une exclusivité dès le primaire dès l'âge de 8 ans, et ce jusqu'à l'âge de 19 ans.


title: Sarre (Land)

text: En 2009/2010, sur l'ensemble de l'Allemagne, 4,2 % des élèves de niveau primaire apprennent le français (contre 63,9 % pour l'anglais). En , l'État sarrois annonce sa volonté de rendre le Land entièrement bilingue vis-à-vis du français et de l'allemand pour 2043.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le Printemps (" en italien ) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée en tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental » .


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau représente un groupe de personnages de la mythologie classique dans un jardin, mais aucune histoire n'a été trouvée pour réunir ce groupe particulier.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La plupart des critiques s'accordent à dire qu'il s'agit d'une allégorie basée sur la croissance luxuriante du printemps, mais les explications sur sa signification précise varient, bien que beaucoup fassent référence au néoplatonisme de la Renaissance qui fascinait alors les cercles intellectuels de Florence. Le sujet a été décrit pour la première fois comme " par l'historien de l'art Giorgio Vasari qui l'a vu à la Villa Castello, juste à l'extérieur de Florence, en 1550.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau est inévitablement évoqué avec La Naissance de Vénus, l'autre tableau mythologique de Botticelli, également aux Offices.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'histoire du tableau n'est pas connue avec certitude ; il est possible qu'il ait été commandé par un membre de la famille Médicis, mais aucun document l'atteste. Le tableau s'inspire de plusieurs sources littéraires classiques et de la Renaissance, notamment des œuvres du poète romain antique Ovide et de Lucrèce, et pourrait également faire allusion à un poème de Ange Politien, le poète de la maison des Médicis qui aurait aidé Botticelli à concevoir la composition. Depuis 1919, le tableau fait partie de la collection de la Galerie des Offices de Florence, en Italie.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'origine du tableau n'est pas claire. Botticelli était absent à Rome pendant de nombreux mois en 1481/1482, où il peignait dans la chapelle Sixtine, et les dates suggérées de sa création sont le plus souvent postérieures à cette date, mais parfois encore antérieures. La pensée a été quelque peu modifiée par la publication en 1975 d'un inventaire de 1499 de la collection de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les inventaires familiaux des Médicis de 1498, 1503 et 1516 ont également permis de préciser son emplacement d'origine, dans le palais de la Via Larga.. L'inventaire de 1499 fait état de l'accrochage dans la villa médicéenne di Castello de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis Il était accroché au-dessus d'un grand "", un meuble élaboré comprenant une base surélevée, un siège et un dossier, probablement surmonté d'une corniche. Le bas du tableau se trouvait probablement à peu près à la hauteur des yeux du spectateur.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans la même pièce une salle au rez-de-chaussée nommée la « casa vecchia » se trouvaient "Pallas et le Centaure." ainsi qu'un grand tondo avec la "Vierge à l'Enfant". Le tondo est aujourd'hui non identifié, mais il s'agit d'un type de peinture particulièrement associé à Botticelli. La valeur la plus élevée des trois tableaux lui a été attribuée, à savoir 180 lires. Un autre inventaire de 1503 indique que la « Primavera » avait un grand cadre blanc .


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans la première édition de sa "Vie de Botticelli", publiée en 1550, Giorgio Vasari dit avoir vu ce tableau, ainsi que celui de "La Naissance de Vénus", accrochés dans la villa Castello, propriété des Médicis.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Avant que l'inventaire ne soit connu, on croyait généralement que les deux tableaux avaient été réalisés pour la villa, probablement peu après son acquisition en 1477, soit à la demande de Lorenzo di Pierfrancesco, soit peut-être offerts par son cousin aîné et tuteur Lorenzo de' Medici. Assez curieusement, Vasari dit que les deux tableaux « contenaient des nus féminins », ce qui n'est pas strictement le cas ici.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La plupart des spécialistes relient désormais le tableau au mariage de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis. Les tableaux et les meubles étaient souvent offerts en cadeau pour célébrer les mariages. Le mariage devait avoir lieu le 19 juillet 1482, mais avait été reporté après la mort de la mère de l'aîné Lorenzo le 25 mars. Il était initialement prévu pour le mois de mai. Les datations récentes tendent à privilégier le début des années 1480, après le retour de Botticelli de Rome, suggérant qu'il a été directement commandé en rapport avec ce mariage, ce que beaucoup soutiennent.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Une théorie plus ancienne, qui suppose une date antérieure, suggère que Laurent, plus âgé, a commandé le portrait pour célébrer la naissance de son neveu Giulio di Giuliano de' Medici (qui deviendra plus tard pape), mais qu'il a changé d'avis après l'assassinat du père de Giulo, son frère Giuliano, en 1478, et l'a fait réaliser comme cadeau de mariage pour Lorenzo di Pierfrancesco.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Il est souvent suggéré que Lorenzo di Pierfrancesco serait le Mercure et sa femme Sémiramis Appriani, Flore (ou Vénus). Dans les théories plus anciennes, qui situent le tableau dans les années 1470, il a été proposé que le modèle de Venus soit Simonetta Vespucci, épouse de Marco Vespucci et, selon la légende populaire, maîtresse de Julien de Médicis (qui est aussi parfois considéré comme le modèle de Mercure) ; ces identifications dépendent d'une date précoce, dans les années 1470, car tous deux étaient morts en 1478. Simonetta était la tante de la fiancée de Lorenzo, Semiramide.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Lorsque ce tableau et la Naissance de Vénus ont été réunis à Castello, ils sont restés ensemble jusqu'en 1815, date à laquelle ils ont été transférés aux Uffizi (Galerie des Offices). Pendant quelques années, jusqu'en 1919, ils ont été conservés à la Galleria dell'Accademia, un autre musée gouvernemental de Florence .À partir de 1919, le tableau est accroché à la Galerie des Offices de Florence. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été déplacé au château de Montegufoni, à une quinzaine de kilomètres au sud-ouest de Florence, pour le protéger des bombardements de guerre puis restitué aux "Uffizi" où il se trouve à présent. En 1978, le tableau a été restauré. L'œuvre s'est considérablement assombrie au fil du temps.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La technique utilisée dans le tableau est précise, à commencer par la disposition des grandes planches qui, jointes ensemble, forment le support. Sur celles-ci, Botticelli a étalé une préparation différente selon les zones : beige clair là où sont peintes les figures et noir pour la végétation. Le peintre y a ensuite appliqué des couleurs à la détrempe par couches successives, obtenant ainsi des effets de grande légèreté.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Plusieurs caractéristiques stylistiques typiques de l'art de Botticelli se lisent dans l'œuvre : tout d'abord, la recherche de la beauté et de l'harmonie idéale, emblématique de l'humanisme, qui se concrétise dans l'utilisation préférentielle du dessin et du contour (dérivé de l'exemple de Filippo Lippi) générant des poses sinueuses et souples, des gestes calibrés, des profils idéalement parfaits. La scène idyllique est ainsi dominée par des rythmes et des équilibres formels savamment calibrés. Le balancement harmonieux des figures, qui garantit l'unité de la représentation, a été qualifié de « musical ».


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans tous les cas, l'attention portée au dessin ne se résout jamais en effets purement décoratifs, mais maintient un regard sur la volumétrie et le rendu véridique des différentes matières, notamment dans les vêtements très légers.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'attention de l'artiste est concentrée sur la description des personnages et ensuite sur les espèces végétales, qui semblent soigneusement étudiées, peut-être d'après nature, à l'instar de Léonard de Vinci qui était déjà un artiste établi à l'époque. Botticelli accorde moins de soin à l'arrière-plan, les arbres et les arbustes créant une toile de fond sombre et compacte. Le vert utilisé, comme dans d'autres œuvres de l'époque, devait à l'origine être plus clair, mais il s'est oxydé en nuances plus sombres au fil du temps.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les figures se détachent nettement sur le fond sombre, avec une spatialité simplifiée, essentiellement plate ou du moins peu suggérée, comme dans les tapisseries. Il ne s'agit pas d'une référence à l'imaginaire désormais lointain du monde gothique, comme l'ont soutenu certains critiques d'art, mais plutôt de la démonstration de la crise alors naissante de la perspective et des idéaux rationnels du début du , qui atteint son apogée à l'époque de Savonarole (1492-1498) et connaît des développements radicaux dans l'art du , vers une insertion plus libre des figures dans l'espace.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La composition de l'œuvre est constituée d'un premier plan, avec des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les femmes de cette œuvre ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les hommes sont placés aux extrémités du tableau, délaissés, semblant uniquement encadrer les figures féminines.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Il s'agit d'un mélange de figures allégoriques à la fois profanes (renvoyant à la mythologie gréco-romaine) et sacrées (c’est-à-dire religieuses chrétiennes) sur un fond sombre d'orangers. La confusion entre Vénus et la Vierge est troublante. Le jardin représenté ici rappelle le jardin de Vénus que Sandro Botticelli rapporte à celui des Hespérides, filles d'Atlas qui, accompagnées d'un Dragon, gardent les pommes d'or dédiées à la déesse de la beauté.Cependant, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La scène semble être éclairée de devant comme en témoigne la clarté des vêtements. Cette lumière produit un effet de profondeur entre les arbres de l'arrière-plan. La composition privilégie les lignes sinueuses et une chromatique toute en fraîcheur, avec un rendu minutieux des détails. Il y a plus de de plantes dans ce jardin.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau présente six figures féminines et deux masculines, ainsi qu'un cupidon, dans une orangeraie. Le mouvement de la composition va de droite à gauche, et c'est dans cette direction que l'identification standard des figures est la suivante : à l'extrême droite, Zéphyr, le vent mordant du mois de mars, enlève et possède la nymphe Chloris, qu'il épouse ensuite et transforme en divinité ; elle devient la déesse du printemps, éternelle porteuse de vie, et disperse des roses sur le sol. Chloris la nymphe chevauche Flore, la déesse en laquelle elle se transforme.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Au centre et un peu en retrait des autres figures se tient Vénus, une femme drapée de rouge et vêtue de bleu. Comme la cueilleuse de fleurs, elle renvoie le regard du spectateur. Les arbres derrière elle forment un arc brisé qui attire le regard. Au-dessus d'elle, un Cupidon aux yeux bandés tend son arc vers la gauche. À gauche du tableau, les Trois Grâces, un groupe de trois femmes également vêtues de blanc diaphane, se donnent la main pour danser. À l'extrême gauche, Mercure, vêtu de rouge, muni d’une épée, et coiffé d'un casque, lève son caducée ou sa baguette de bois en direction de quelques nuages gris vaporeux.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les interactions entre les personnages sont énigmatiques. Zéphyr et Chloris se regardent l'un l'autre. Flora et Vénus regardent le spectateur, le Cupidon a les yeux bandés, et Mercure tourne le dos aux autres, et regarde les nuages. La Grâce centrale regarde vers lui, tandis que les deux autres semblent se regarder l'un l'autre. Le sourire de Flore est inhabituel dans la peinture à cette date.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le paysage pastoral est élaboré. Il y a végétales identifiées dans le tableau, avec environ 190 fleurs différentes, dont au moins 130 peuvent être spécifiquement identifiées. L'aspect général et la taille du tableau sont similaires à ceux des tapisseries flamandes millefleurs, décorations populaires pour les palais à l'époque.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans les années 1480, ces tapisseries n'avaient pas atteint les développements artistiques de la Renaissance italienne et la composition du tableau présente des aspects qui appartiennent à un style encore gothique. Les figures sont réparties en une ligne sur le devant de l'espace pictural, « placées côte à côte comme des perles sur un collier ». Dans le cadre pour lequel le tableau a été conçu, le fond était à peu près à la hauteur des yeux, ou légèrement au-dessus, ce qui explique en partie le plan légèrement ascendant sur lequel se tiennent les personnages.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les pieds de Vénus sont placés plus hauts que ceux des autres personnages, montrant qu'elle est derrière eux, mais elle est à la même échelle, sinon plus grande, que les autres personnages. Le chevauchement des autres figures par l'épée de Mercure et les mains de Chloris montre qu'elles se tiennent légèrement devant respectivement la Grâce et la Flore de gauche. Les fleurs ne se réduisent pas vers l'arrière de l'espace pictural, ce qui est certainement une caractéristique des tapisseries de millefleurs.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les costumes des personnages sont des versions de l'habillement de la Florence contemporaine, bien que le genre de « costumes quasi théâtraux conçus pour les mascarades qui selon Vasari ont été inventés par Laurent de Médicis pour les cérémonies et les tournois ».


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Diverses interprétations des figures sont avancées, mais on s'accorde généralement à dire qu'au moins à un certain niveau, le tableau est « une allégorie mythologique élaborée de la fertilité naissante du monde ». On pense que Botticelli ait été aidé à concevoir la composition du tableau et les significations qu'il est censé contenir, car le tableau reflète une connaissance approfondie de la littérature et de la philosophie classiques que Botticelli ne possédait probablement pas. On pense généralement que Ange Politien y ait participé, bien que est également mentionné Marsilio Ficino, un autre membre du cercle de Laurent de Médicis et une figure clé du néoplatonisme de la Renaissance.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'un des aspects du tableau est une représentation de la progression de la saison du printemps, lue de droite à gauche. Le vent du début du printemps souffle sur la terre et fait naître la croissance et les fleurs, sous la présidence de Vénus, déesse du mois d'avril, tandis qu'à gauche, Mercure, dieu du mois de mai dans le calendrier romain primitif, chasse les derniers nuages avant l'été. En plus de faire partie d'une séquence de la saison, Mercure, en dissipant les nuages, agit en tant que gardien du jardin, ce qui explique en partie sa tenue militaire et son orientation vers l'extérieur de l'espace pictural. Un passage de l'Énéide de Virgile le décrit en train de dégager les cieux avec son caducée Une vision néoplatonicienne plus positive des nuages est qu'ils sont « les voiles bienfaisants à travers lesquels la splendeur de la vérité transcendante peut atteindre le spectateur sans le détruire ».


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Vénus préside le jardin, une orangeraie, un symbole des Médicis. C'est aussi le jardin des Hespérides du mythe classique, d'où proviennent les pommes d'or utilisées dans le Jugement de Pâris. les Grecs hellénistiques avaient décidé qu'il s'agissait d'agrumes exotiques. Selon Claudien, aucun nuage n'y était autorisé. Vénus se tient devant les feuilles sombres d'un buisson de myrte. Selon Hésiode, Vénus était née de la mer après que le sperme d'Uranus soit tombé sur les eaux. Ayant débarqué dans un coquillage, elle avait revêtu sa nudité de myrte et la plante lui était donc devenue sacrée. Vénus apparaît ici dans son rôle de déesse du mariage, vêtue et les cheveux modestement couverts, comme les femmes mariées devaient le faire en public


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les Trois Grâces qui accompagnent traditionnellement Vénus sont des sœurs. Dans l'art classique (mais pas dans la littérature), elles sont habituellement nues, immobiles et se tenant la main. La représentation ici est proche d'une adaptation de Sénèque par Leon Battista Alberti dans son De pictura (1435), que Botticelli connaissait certainement


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La flèche de Cupidon est dirigée vers la Grâce du centre, Chasteté, selon Wind et l'impact de l'amour sur la chasteté, menant à un mariage, fait l'objet de diverse interprétations Chasteté regarde vers Mercure et certaines interprétations, en particulier celles qui identifient les figures comme étant modelées sur des individus réels, voient ce couple comme étant assorti à Chloris et Zéphyr situé à l'autre côté du tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans une autre interprétation, l'amour charnel terrestre représenté par Zéphyr à droite est rejeté par la figure centrale des Grâces, qui tourne le dos à la scène, insouciante de la menace que représente Cupidon pour elle. Elle se concentre sur Mercure, qui lui regarde au-delà de la toile ce que des critiques considèrent comme la pièce complémentaire du "Printemps", "Pallas et le Centaure", dans lequel « l'amour orienté vers la connaissance » (incarné par Pallas Athéna) triomphe de la luxure (symbolisée par le centaure).


title: Le Printemps (Botticelli)

text: , mais dans le passé, d'autres noms ont parfois été utilisés pour les femmes de droite, qui sont deux étapes de la même personne dans l'interprétation habituelle. La femme à la robe fleurie peut être appelée "" (une personnification du printemps), avec Flore la figure poursuivie par Zephyr Un érudit a suggéré en 2011 que la figure centrale ne serait pas Vénus, mais Perséphone.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Outre sa signification explicite, le tableau a été interprété comme une illustration de l'idéal de l'amour néoplatonicien popularisé par Marsile Ficin auprès des Médicis et de leurs partisans. Les philosophes néoplatoniciens considéraient que Vénus régnait sur l'amour terrestre et divin et affirmaient qu'elle était l'équivalent classique de la Vierge Marie, ce à quoi fait allusion la façon dont elle est encadrée dans un cadre ressemblant à un autel, similaire aux images contemporaines de la Vierge Marie. Le geste de bienvenue de Vénus, probablement adressé au spectateur, est le même que celui utilisé par Marie envers l'archange Gabriel dans les peintures contemporaines de l'Annonciation.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les allusions aux noms des Médicis comprennent probablement les boules d'or des oranges, rappelant celles du blason des Médicis, les lauriers, les flammes sur le costume de Mercure et Vénus, qui sont un attribut de saint Laurent (Lorenzo en italien). Mercure était le dieu de la médecine et des "médecins", "" en italien. De tels jeux de mots sur les Médicis, et dans Vénus et Mars sur les Vespucci, traversent les tableaux mythologiques de Botticelli.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Ce sont des fleurs qui sortent de la bouche de Flore, qui se trouve être la "nymphe des fleurs" (Chloris) des Grecs, lorsque Zéphyr, dieu du vent, lui souffle dessus, causant un trouble visible dans l'expression du visage, trouble qui va lui révéler sa féminité. Ces deux personnages mythologiques sont déjà présents lors de "La Naissance de Vénus", où l'on peut apercevoir l'enlèvement de Chloris par Zéphyr qui la viole, puis la prend pour épouse et lui offre l'empire des fleurs. Ils sont donc très importants dans l'allégorie du printemps car Zéphyr apporte le vent humide et chaud bénéfique à cette saison et Chloris devient Flore déesse des fleurs et fleurit la nature.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Avec son ventre rond, Vénus semble prête à enfanter. Le myrte située derrière elle fait référence à la grossessse et au désir sexuel en contexte de mariage. Sa posture rappelle celle des statues romaines et les rangées d'arbres amplifient cette position.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Elle désigne de sa main droite les trois Grâces afin d'attirer notre attention sur son fils Cupidon. Elle arbore une tenue ample qui met ses formes en valeur, et le voile blanc tenu par un léger serre-tête rappelle la coiffure des femmes mariées de la Renaissance. Elle arbore les mêmes traits fins que toutes les femmes peintes par Botticelli, avec un petit visage ovale et des yeux en amandes.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'ange Cupidon, flèche tendue, se trouve au-dessus de la figure centrale. Une analyse très particulière du travail de Botticelli, cinq cents ans avant l'avènement de la psychanalyse, révèle des messages dans ce tableau que la bonne morale cléricale de son époque aurait réprouvés :


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Amour, Cupidon va tirer sa flèche, ce à quoi l'on s'attend de par la tradition picturale. Cela correspond à l'idée que l'on se donne du bourgeonnement végétal, sujet du tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Assimilées à Catherine Sforza – à laquelle Botticelli avait déjà fait un portrait comme sainte Catherine d'Alexandrie, conservé au de Altenbourg (Allemagne) – les trois Grâces sont représentées comme la Beauté, la Vertu et la Fidélité (renvoyant à la mythologie gréco-romaine), ou encore comme l'Allégresse, l'Abondance et la Splendeur. Elles forment une ronde, et leurs corps sont tout en mouvement : on le voit en premier lieu grâce à leurs bras dansants, mais on note aussi leurs voiles flottant dans les airs et leurs pieds nus appuyés sur la pointe.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: On peut reconnaître le dieu Mercure (Hermès chez les Grecs) grâce à ses trois attributs : le casque d'Hadès, le caducée et les sandales ailées qui font de lui le messager des dieux olympiens. Il constitue le gardien du jardin et en chasse les nuages qui risqueraient de l'assombrir et de dissimuler la vérité : rien, pas même les intempéries, ne doit troubler l'idéal platonique apporté par les personnages-idées placées sur ce tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Preuve que l'interprétation picturale n'est en rien monolithique, une autre d'entre elles consiste à inscrire cette peinture dans le canevas politique de la rivalité des cités-États de la péninsule Italique durant le Quattrocento ( italien) : selon cette vision, l'Amour ("Amor") serait la cité de Rome ("Roma" en italien, en effectuant une anagramme) ; les trois grâces figureraient Pise, Naples et Gênes ; Mercure, la ville de Milan ; Flore, la cité de Florence et la figure centrale serait Mantoue


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans cette logique Chloris et Zéphyr figureraient le couple Venise et Bolzano, ou encore Arezzo et Forlì ..


title: Le Printemps (Botticelli)

text: C'est aussi un tableau de mariage, celui de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, un cousin de Laurent de Médicis, avec Sémiramis Appriani que l'on peut identifier comme les deux personnages vêtus de rouge, couleur de la passion.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Parmi les nombreuses sources littéraires qui ont pu alimenter le tableau, la plus claire a été évoquée pour la première fois par Aby Warburg en 1893, dans sa dissertation fondamentale sur le tableau. Le groupe à droite du tableau a été inspiré par une description du poète romain Ovide de l'arrivée du printemps (Fastes, livre 5, 2 mai). Dans celle-ci, la nymphe des bois Chloris raconte comment ses charmes nus ont attiré le premier vent du printemps, Zéphyr. Zéphyr la poursuivit et, tandis qu'elle était ravie, des fleurs jaillirent de sa bouche et elle se transforma en Flore, déesse des fleurs. Dans l'œuvre d'Ovide, le lecteur apprend que . D'après le nom de Chloris, on peut supposer que la couleur était le vert, le mot grec pour vert est "khloros", la racine de mots comme chlorophylle et c'est peut-être la raison pour laquelle Botticeli a peint Zéphyr dans des tons bleu-vert.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: D'autres éléments spécifiques peuvent avoir été tirés d'un poème de Politien. Comme le poème de Politien, "Rusticus", a été publié en 1483 et que le tableau est généralement considéré comme ayant été achevé vers 1482, certains érudits ont prétendu que l'influence était inversée, en gardant à l'esprit que Politien est généralement considéré comme ayant aidé à concevoir l'allégorie du tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Une autre source d'inspiration pour le tableau semble être le poème de Lucrèce "De rerum natura", qui comprend les lignes suivantes


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Il existe une pléthore de sources littéraires, dont la plupart ne sont probablement pas connues de Botticelli, ou qui lui ont été indiquées par des conseillers, il en va autrement des sources visuelles que l'artiste a pu constater de visu.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: En 1956, le peintre belge René Magritte fait figurer la Flore du "Printemps" de Botticelli dans son tableau surréaliste "Le Bouquet tout fait". Elle y apparaît comme en superposition devant le dos d'un homme chapeauté debout devant une forêt.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau fait par ailleurs partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: 76ers de Philadelphie

text: Les 76ers de Philadelphie ("Philadelphia 76ers" en anglais) également surnommés les Sixers, sont une franchise de basket-ball de la National Basketball Association basée à Philadelphie dans le Commonwealth de Pennsylvanie. Son histoire commence en 1939 sous le nom des Nationals de Syracuse, une équipe professionnelle indépendante qui rejoint la National Basketball League (NBL) en 1946. Les Nationals entrent en NBA trois ans plus tard lors de la fusion entre la NBL et la BAA (Basketball Association of America). Les 76ers concourent dans la NBA en tant que membre de la conférence Est, au sein de la division Atlantique et joue ses matchs au Wells Fargo Center.


title: 76ers de Philadelphie

text: Les 76ers ont eu une histoire importante, avec beaucoup des plus grands joueurs de l’histoire de la NBA tels que Wilt Chamberlain, Dolph Schayes, Hal Greer, Billy Cunningham, Julius Erving, Moses Malone, Charles Barkley, et Allen Iverson. Ils ont remporté trois titres NBA, leur premier dans la ville de Syracuse en 1955. Le deuxième titre est venu en 1967, avec une équipe menée par Chamberlain. Le troisième titre est remporté en 1983, remporté par une équipe composée d'Erving et Malone. Les 76ers n’ont été de retour en finales NBA qu’une seule fois depuis, en 2001, où ils ont perdu contre les Lakers de Los Angeles en cinq matchs.


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text: Une longue période de reconstruction est entamée par la suite pour arriver à la nouvelle ère de ""The Process"" menée par Joel Embiid et Ben Simmons.


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text: Pour leur première saison en NBA, les Nationals menés par Dolph Schayes et Al Cervi, réalisent des merveilles en atteignant la finale après avoir écarté les Warriors de Philadelphie et les Knicks de New York. Seuls les Lakers de Minneapolis auront raison de la solide équipe de Syracuse comme ils le feront à nouveau lors de la saison 1953-1954.


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text: En 1954-1955, Paul Seymour, venu épauler Schayes, conduit les Nationals vers la troisième finale de leur histoire en sortant facilement les Celtics de Boston pour décrocher le titre de la division Est. Syracuse est opposée aux Pistons de Fort Wayne en finale. Lors de la septième manche décisive, George King scelle le sort du match et du championnat en marquant un lancer franc qui permet aux siens de mener 92-91 avant de réaliser une interception synonyme de victoire finale. Après ce titre, les Nationals resteront de sérieux prétendants mais n’atteindront plus la finale du championnat avant de longues années.


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text: Alors que la machine NBA commence à décoller, la petite ville de Syracuse n’est plus en mesure d’héberger une équipe de la ligue. En 1963, la franchise est rachetée par un magnat de la presse qui décide le déménagement vers Philadelphie. La ville retrouve une équipe NBA à peine un an après le départ des Warriors vers San Francisco. Le nom de l’équipe devient les "76ers de Philadelphie" en souvenir de la signature de la Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique en Pennsylvanie en 1776. Des journalistes réduiront plus tard le nom en Sixers. Aujourd’hui, les deux sont utilisés pour définir la franchise de basket-ball.


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text: Les 76ers acquièrent le grand Wilt Chamberlain en provenance des Warriors au cours de la saison 1964-1965. Emmenée par celui qui est à l’époque le meilleur marqueur de la ligue, l’équipe pousse les intouchables Celtics de Boston au septième match de la finale de la division Est. Menés 110-108, les 76ers sont définitivement assommés par l’interception d’une passe d’Hal Greer par John Havlicek. Les Celtics passent ce tour et remportent leur septième titre consécutif quelques jours plus tard. La saison suivante se termine au même stade à nouveau face à Boston.


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text: À l’été 1966, Alex Hannum prend en main une équipe performante mais qui bute systématiquement en play-offs. Les 76ers débutent la saison sur les chapeaux de roue et la terminent assez solidement pour établir le meilleur bilan jamais réalisé depuis la naissance de la ligue avec 68 victoires pour 13 défaites, sur 81 rencontres annuelles avec notamment une victoire 138-96 sur les Celtics de Boston pourtant champions NBA sur neuf des dix dernières saisons. Ce record sera battu par les Bulls de Chicago de Michael Jordan lors de la saison 1995-1996 : 72 victoires pour seulement 10 défaites, puis par les Warriors de Golden State de Stephen Curry en 2015/2016 : 73 victoires et 9 défaites, qui égalent en 2016-2017 le meilleur départ de la saison sur 50 matches avec 46 succès et 4 défaites. Wilt Chamberlain (24,1 points avec 68 % de réussite, 24,2 rebonds et 7,8 passes de moyenne et son troisième titre de MVP), Hal Greer (22,1 points de moyenne), Billy Cunningham (18,5 points), Chet Walker (19.3 points) et Lucious Jackson ne se satisfont pas de cet exploit à l’heure de retrouver Boston en finale de Division. Dépassés par la tornade 76ers, les Celtics sont vaincus quatre manches à une sous les cris de spectateurs hurlant « Boston est mort ! » en référence à la fin d’un règne qui aura duré huit saisons. La franchise de Philadelphie file alors vers un sacre annoncé que les Warriors de San Francisco ne pourront l’empêcher d’atteindre.


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text: Lors de la cérémonie célébrant les 35 ans de la NBA en 1981, l’équipe de la saison 1966-1967 est élue la meilleure de l’histoire de cette ligue.


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text: Au cours des playoffs de la saison 1967-1968, les 76ers sont amenés à croiser une nouvelle fois la route des Celtics de Boston sur le chemin d’un second titre. Alors qu’ils mènent aisément la série 3 à 1, les Sixers se démobilisent et perdent les trois matches suivants laissant les Celtics accéder à la finale.


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text: À la suite de cet épisode et du départ de Wilt Chamberlain vers les Lakers de Los Angeles, la franchise de Pennsylvanie entre dans une période des plus difficiles. Les 76ers se qualifient bien pour les playoffs les trois saisons suivantes mais sans jamais dépasser le deuxième tour. En 1971-1972, l’équipe ne remporte que 30 matches et manque les playoffs pour la première fois dans l’histoire de la franchise. La saison suivante est catastrophique et le nombre de victoires chute à 9 pour 73 défaites. À peine sept ans après avoir établi le meilleur bilan jamais enregistré en NBA, les Sixers rendent la pire copie de l’histoire.