title: Guizmo (rappeur)

text: Le 10 juin 2016, Guizmo sort sa première mixtape : "GPG". "GPG" possède de nombreuses significations mais la plus revendiquée par Guizmo est « Guizmo Protège son Gang » et inversement « Gang protège Guizmo ». La mixtape, que son auteur considère comme un ," comporte 19 chansons. Il déclare avoir écrit ces chansons pour lui-même car elles lui plaisaient et le représentaient. Dans deux chansons, "Baby" et "Pillave" il reprend des musiques internationalement connues. Guizmo revendique cet album comme un album d'introspection car il parle beaucoup de lui, notamment sur le titre "Attendez-moi", hommage à ses proches et surtout à sa grande sœur décédée. "GPG" se vend à 2 033 exemplaires dès la première semaine ; plus de 17 000 disques ont été vendus depuis.


title: Guizmo (rappeur)

text: En décembre 2017 est publié le septième projet de Guizmo, album entièrement solo puisqu'il ne comporte aucun featuring. Le disque est qualifié de "« chef-d'œuvre qui suinte la pluie et la solitude »" par Xavier Ridel dans Les Inrockuptibles.


title: Guizmo (rappeur)

text: Le , Guizmo sort son huitième album solo : "Renard". Ce nouvel opus accueille en featuring Seth Gueko, Sidiki Diabaté, Junior Bvndo, Igor LDT et BigFlo et Oli.


title: Guizmo (rappeur)

text: Le , Guizmo sort son neuvième album solo, "GPG 2", un projet sans aucun featuring. Ce double album comporte 29 titres, plus la chanson-titre, uniquement disponible en version physique (14 - Blue Night).


title: Guizmo (rappeur)

text: Le vendredi 23 octobre 2020, le dixième album du rappeur Guizmo voit le jour, en featuring avec Leto et Soso Maness. Le rappeur nous envoie un album profond et pesant composé de 19 titres.


title: Guizmo (rappeur)

text: L’album est vendu dans un coffret accompagné d’une bande dessinée de 52 pages retraçant une partie de sa vie et est illustrée par le dessinateur Cor.ts


title: Guizmo (rappeur)

text: De nombreux rappeurs influencent Guizmo tels que 2Pac, Salif et The Notorious B.I.G. ainsi que des groupes comme Lunatic et Chiens de paille, Scred Connexion, Ministère A.M.E.R. ou le collectif Secteur Ä.


title: Guizmo (rappeur)

text: Lors de ses débuts dans le rap, l’artiste a d’abord choisi comme nom « Lams » en référence à son prénom Lamine, puis « Gonzo » en référence aux films pour adulte.


title: Guizmo (rappeur)

text: Son nom de scène actuel vient du surnom que sa mère, puis son entourage lui donnait (Guizmo), en raison de sa ressemblance avec le mogwai Gizmo du film « Gremlins ». Son logo est d'ailleurs la tête de Gizmo fumant un joint de cannabis. Il confie lors d'une interview à « P'tit Délire » qu'il s'apparente à Sir Doum's par rapport à ses débuts, sa technique.


title: Guizmo (rappeur)

text: Guizmo est marié et père de deux enfants. Il vit dans le . Il souffre depuis plusieurs années d'alcoolisme contre lequel il essaye de lutter.


title: François Lecointre (militaire)

text: François Lecointre, né le à Cherbourg, est un militaire français. Général d'armée, il est chef d’État-Major des armées du au , après avoir été chef du cabinet militaire du Premier ministre de 2016 à 2017.


title: François Lecointre (militaire)

text: Né à Cherbourg, François Lecointre est le fils d'Yves Urbain Marie Lecointre (1932-1985), capitaine de frégate, qui fut commandant du SNLE "Le Redoutable" et de Francoise de Roffignac. L'un de ses grands-pères, officier pendant la Seconde Guerre mondiale, est prisonnier en Allemagne et participe aux combats de la Libération. L'un de ses oncles, Patrick Lecointre, vice-amiral d'escadre, est successivement commandant de la frégate "De Grasse" (1987-1988), chef du cabinet militaire du Premier ministre (1991-1994) et commandant de la Force d'action navale (1994-1996).


title: François Lecointre (militaire)

text: Parlant de l'un de ses oncles maternels, Hélie de Roffignac, mort à l'âge de 23 ans en Algérie, le général Lecointre déclare : .


title: François Lecointre (militaire)

text: Après avoir été élève au collège Saint-François-Xavier de Vannes, un établissement jésuite, il rejoint la classe préparatoire du Prytanée national militaire de La Flèche. Il intègre ensuite l’École spéciale militaire de Saint-Cyr en 1984 (promotion général Monclar) puis l'École de l'infanterie en 1987 avant d'incorporer le d'infanterie de marine () de 1988 à 1991.


title: François Lecointre (militaire)

text: Le lieutenant Lecointre est nommé au grade de capitaine le . Il a été engagé en Irak lors de la première guerre du Golfe (1991), en Somalie (1992) et à Djibouti<ref name="lemonde_19/7/2017">.</ref> dans le cadre de l’opération "Iskoutir" (1991-1993).


title: François Lecointre (militaire)

text: De 1993 à 1996, il commande la de combat du , basé à Vannes. À ce titre, il participe avec son unité à l’opération "Turquoise", en 1994 au Rwanda (dans le cadre du groupement Nord Turquoise), puis est engagé dans les forces françaises du BATINF 4, sous commandement de la Force de protection des Nations unies (FORPRONU), lors de la guerre de Bosnie-Herzégovine. Le , commandant la du à Sarajevo, le capitaine Lecointre reprend la tête de l'assaut mené par la section du lieutenant Bruno Heluin, blessé par un éclat au front, pour reprendre le pont de Vrbanja. Cette opération avait été ordonnée par le général Gobilliard et le colonel Sandahl et elle est à ce jour le dernier combat « baïonnette au canon » de l'armée française. « La reprise du pont de Verbanja restera dans la mémoire de nos armées comme un symbole, celui de la dignité retrouvée, du refus de toutes les humiliations » déclara Jacques Chirac, président de la République française, à Vannes, le lors des obsèques des "marsouins" Amaru et Humblot tués lors de l'assaut. Ce fait d'armes vaudra au lieutenant Heluin et au capitaine Lecointre d'être faits chevaliers de la Légion d'honneur, par décret du .


title: François Lecointre (militaire)

text: De 1996 à 1999, il est instructeur aux écoles de Saint-Cyr Coëtquidan (Morbihan), où il forme des élèves officiers à la tactique militaire.


title: François Lecointre (militaire)

text: De 1999 à 2001, il est officier stagiaire au Collège interarmées de Défense (aujourd'hui École de guerre). Il sert ensuite à l’état-major de l'Armée de terre, en particulier au sein du bureau de conception des systèmes de forces.


title: François Lecointre (militaire)

text: De 2005 à 2007, le colonel Lecointre revient au en tant que chef de corps et à ce titre commande le groupement tactique interarmes 2 (GTIA2) en Côte d’Ivoire d’ à (opération "Licorne") dans le cadre de la crise politico-militaire.


title: François Lecointre (militaire)

text: De à , il est stagiaire au Centre des hautes études militaires, puis directeur de la formation de la . Durant cette période il est également auditeur à l’Institut des hautes études de Défense nationale (IHEDN). Il intègre le cabinet du ministre de la Défense en , remplissant successivement les missions d'adjoint et de chef de la cellule .


title: François Lecointre (militaire)

text: Nommé général de brigade le , il occupe jusqu'en 2013 le poste de commandant de la d'infanterie de marine à Poitiers. Il commande la mission de formation de l'Union européenne au Mali (EUTM Mali) de janvier à .


title: François Lecointre (militaire)

text: Rejoignant l'état-major de l’Armée de terre en en tant que chargé de mission, le général Lecointre est sous-chef d’état-major « performance-synthèse » de 2014 à 2016. Il est promu général de division le .


title: François Lecointre (militaire)

text: Chef du cabinet militaire du Premier ministre à partir de (gouvernements Valls, Cazeneuve puis ), il est élevé par décret du du président François Hollande dans la première section des officiers généraux aux rang et appellation de général de corps d'armée le suivant.


title: François Lecointre (militaire)

text: Le , il est nommé chef d’État-Major des armées par le président Emmanuel Macron , à la suite de la démission du général de Villiers ; il entre en fonction le lendemain de sa nomination et de son élévation aux rang et appellation de général d'armée. Il publie son premier ordre du jour le .


title: François Lecointre (militaire)

text: Le 21 février 2018, le général Lecointre s'exprime à l’Assemblée nationale devant la Commission de la Défense nationale et des Forces armées sur le projet de loi relatif à la Programmation militaire pour les années 2019 à 2025. Il y présente sa vision d'un projet de loi qui


title: François Lecointre (militaire)

text: Lors d'une audition devant la même Commission consacrée aux opérations extérieures (17 juillet 2018), le général Lecointre déclare : et soumis à , il est nécessaire de procéder selon les


title: François Lecointre (militaire)

text: Le chef d’état-major des armées, a exposé les orientations de sa "vision stratégique" pour les forces armées françaises, dans un document rendu public le 21 septembre 2018. Cette vision stratégique - "Pour une singularité positive" - trouve sa « traduction concrète, rapide et pertinente » dans le "Plan stratégique des armées 2019 - 2021", présenté le 27 mars 2019 par le général Lecointre.


title: François Lecointre (militaire)

text: À la suite de la publication d'une tribune signée par des militaires (la quasi-totalité étant à la retraite ou en , statut spécial pour les généraux qui ne sont plus d’active avant leur retraite définitive), relayée dans le magazine "Valeurs actuelles" le , François Lecointre déclare le suivant dans une interview au journal "Le Parisien" : Les généraux à la retraite qui évoquent un « délitement » de la France et une future guerre civile pour défendre la civilisation contre « la horde des banlieues » sont « proches de l'extrême droite et de milieux conspirationnistes » du grand remplacement et du Rassemblement national.


title: François Lecointre (militaire)

text: En mai, "Valeurs actuelles" diffuse sur son site web une seconde tribune adressée au président de la République et présentée comme étant signée par des militaires en service actif et qui s'exprimeraient sous couvert d'anonymat. D'après des témoignages recueillis dans les états-majors par le journal "La Croix", . Les militaires dénoncent également des auteurs de la tribune. Le , François Lecointre écrit à tous les militaires, en invitant les signataires anonymes du texte polémique à quitter l'armée pour défendre leurs opinions.


title: François Lecointre (militaire)

text: Le , François Lecointre annonce son départ du poste de chef d'État-Major des armées. Le général d'armée Thierry Burkhard, chef d'état-major de l'Armée de terre, est annoncé comme son successeur.


title: François Lecointre (militaire)

text: Il fait son adieu aux armes dans la cour d'honneur des Invalides à Paris le , lors d'une cérémonie présidée par le président de la République Emmanuel Macron.


title: Franc Pacifique

text: Le franc Pacifique, officiellement le franc des collectivités françaises du Pacifique, ou simplement appelé franc dans l'usage courant, est, avec l'euro, une des deux monnaies officiellement utilisées au sein de la République française. Également connu sous le nom de franc CFP (Change Franc Pacifique, anciennement Colonies françaises du Pacifique), il a cours dans les collectivités d'outre-mer françaises de l’océan Pacifique : Nouvelle-Calédonie, Polynésie française et Wallis-et-Futuna.


title: Franc Pacifique

text: Le franc des Colonies françaises du Pacifique, dit franc CFP, a été créé en décembre 1945 en même temps que le franc CFA (colonies françaises d'Afrique), après les accords de Bretton Woods.


title: Franc Pacifique

text: Avant cette date, ont circulé sur ces territoires, à partir des années 1890, principalement des francs français et des piastres indochinoises, lesquelles sont émises par la Banque de l'Indochine qui ouvre un comptoir à Papeete le , mais aussi, à différentes époques, circulent de nombreuses monnaies étrangères comme le peso chilien d'argent, etc. La première banque d'émission ouverte à Papeete est la Caisse agricole de Tahiti qui imprime, à partir du Second Empire, des bons de caisse ayant valeur de monnaie.


title: Franc Pacifique

text: D’après une étude des services de l’Assemblée de Polynésie française, légalement, le franc CFP a longtemps signifié « franc des Colonies françaises du Pacifique », appellation fixée par décret le . Bien que l’appellation CFP ait évolué en « Communauté financière du Pacifique » puis en « change franc Pacifique », aucun texte officiel modifiant l’appellation de 1945 n'est intervenu jusqu'en 2022.


title: Franc Pacifique

text: Une ordonnance du 15 septembre 2021, entrée en vigueur le 26 février 2022, définit l'appellation franc CFP comme le « franc des collectivités françaises du Pacifique ».


title: Franc Pacifique

text: Il a le code ISO 4217 de monnaie : XPF. L’Institut d’émission d’outre-mer (IEOM) est la banque centrale des territoires français du Pacifique.


title: Franc Pacifique

text: La parité officielle du franc Pacifique a été dans un premier temps fixée par l’arrêté du , puis par le code monétaire et financier, à :


title: Franc Pacifique

text: Ainsi tout en conservant leur monnaie, les collectivités françaises du Pacifique (Nouvelle-Calédonie, Polynésie française et territoire des îles Wallis-et-Futuna) bénéficient notamment de l’accès sans risque de change aux marchés de la zone euro.


title: Franc Pacifique

text: Bien que fixe, la parité du franc CFP a évolué depuis sa création. De 1945 à 1998, la parité du franc Pacifique était fixée par rapport à celle du franc français, mais depuis 1999 et l’adoption par la France de l’euro comme devise officielle, il n’y a plus de taux de conversion directe entre le franc Pacifique et le franc français, et c’est par rapport à l’euro que la parité du franc CFP est fixée.


title: Franc Pacifique

text: On constate que le passage de la parité avec le franc à la parité avec l’euro a très légèrement dévalué le franc Pacifique par rapport au franc français, puisque le taux de parité avec l’euro a été arrondi. Mais cela a l’avantage de conserver un taux de conversion exact avec l’euro, et de limiter les erreurs d’arrondis qui auraient été disséminées dans l’économie franc Pacifique par la transition à l’euro. La légère différence causée par cette dévaluation a été compensée par un apport de la Banque de France au fonds légal de l’IEOM garantissant la valeur du franc Pacifique auprès des banques et institutions monétaires internationales. Cette différence est également inférieure aux variations journalières de cotation de l’euro ou du franc CFP avec les autres devises sur les marchés internationaux.


title: Franc Pacifique

text: Les autorités des territoires d'outre-mer français de Wallis-et-Futuna et de Polynésie française se sont déclarées favorables pour adopter l'euro, en remplacement du franc CFP même si le gouvernement français a assuré qu'il ne mettait pas en cause l'existence du franc Pacifique.


title: Franc Pacifique

text: Cependant, la Nouvelle-Calédonie n'a pas encore pris sa décision. En effet, trois consultations sur l'accession à la pleine souveraineté de la Nouvelle-Calédonie ont eu lieu le , le et le 12 décembre 2021 ; et les opinions diffèrent sur l'adoption de l'euro dans le futur. Le gouvernement français a exigé que ces trois territoires se déclarent en faveur de l'adoption de l'euro. Si les trois entités se mettent d'accord en faveur de l'adoption de l'euro, le gouvernement français fera une demande en leur nom au Conseil européen et le passage à l'euro aura lieu quelques années plus tard.


title: Franc Pacifique

text: Deux jeux de pièces sont émis actuellement : le premier circule en Nouvelle-Calédonie et à Wallis-et-Futuna, le second en Polynésie française. Ils comprennent tous deux des pièces de 1, 2, 5, 10, 20, 50 et 100 francs Pacifique.


title: Franc Pacifique

text: L’avers commun représente Minerve (gravure de Lucien Bazor) sur les pièces de 1 à 5 XPF et Marianne (gravure de Raymond Joly) sur les pièces de plus grosses valeurs.


title: Franc Pacifique

text: À partir du , une nouvelle série de pièces viendra remplacer l'actuelle avec les changements suivants :


title: Franc Pacifique

text: Jusqu'en 1992, les billets étaient distingués par le chef-lieu du territoire d’émission (Nouméa ou Papeete). Par la suite, cette distinction a été supprimée, d'abord pour les billets de 500 F CFP puis progressivement pour l'ensemble des autres valeurs.


title: Franc Pacifique

text: Jusqu'en 2001, les billets étaient imprimés en utilisant la technique de la taille-douce, d'abord sur du papier de au mètre carré jusqu'en 1994 puis sur du au mètre carré de 1994 à 2001. De 2001 à 2014, la taille-douce est toujours utilisée pour le recto (ou « face polynésienne »), mais cette technique est remplacée par celle de l'offset pour le verso (ou « face néo-calédonienne »).


title: Franc Pacifique

text: Le , de nouveaux billets entrent en circulation. De taille réduite, mieux sécurisés, les nouveaux billets sont aussi plus facilement reconnaissables par les malvoyants. Par leurs motifs et graphismes, conçus en concertation avec les autorités des trois collectivités françaises du Pacifique (et notamment répondant à une loi du pays néo-calédonienne de 2010 ayant adopté trois des cinq signes identitaires de cet archipel prévus par l'accord de Nouméa), ils reprennent des éléments du patrimoine culturel, artistique et naturel de Nouvelle-Calédonie, Polynésie française et, dans une moindre mesure, de Wallis-et-Futuna.


title: Franc Pacifique

text: Parmi les caractéristiques graphiques générales des billets de franc Pacifique figurent principalement une multiplicité de motifs renvoyant à la faune, la flore, l'histoire, les populations et l'histoire de la Polynésie française au recto et de la Nouvelle-Calédonie au verso ; l'utilisation d'une gamme importante de couleurs vives ; la présence d'une marie-louise. Le nom de la banque d'émission (Institut d'émission d'outre-mer) est indiqué centré sur le bord supérieur des deux faces, tandis que la mention de la « République française » n'est faite que sur la face polynésienne (dans le coin gauche de la partie centrale pour tous les billets sauf celui de F, où elle est en dessous du bord supérieur), à l'exception du billet de F (où la mention est présente sur les deux faces, centrée dans le bord supérieur en dessous du nom de la banque d'émission pour le verso). La valeur faciale en chiffre est indiquée sur chaque face, dans les bords supérieurs droite et gauche (à quoi s'ajoute « C.F.P. » sur le seul billet de F), et celle en lettre n'est mentionnée que sur la face polynésienne (centrée dans le bord supérieur, sauf pour le billet de F où elle est légèrement excentrée en bas à gauche de la partie centrale, le « C.F.P. » n'est encore présent que sur le billet de F). Les trois signatures (du président du conseil de surveillance, du directeur général et du directeur de l'Institut d'émission d'outre-mer] ne sont de même apposées que sur la face polynésienne, sur la partie centrale. Les références au Code pénal sont centrées sur le bord inférieur de la face néo-calédonienne uniquement. Le filigrane prend la forme d'une vignette circulaire apparaissant sur les deux faces légèrement excentrée horizontalement et centrée verticalement, généralement à droite pour la face polynésienne et gauche pour la face néo-calédonienne, avec une disposition inverse pour le seul billet de 500 F.


title: Franc Pacifique

text: L'accord de Nouméa du et la loi organique relative à la Nouvelle-Calédonie du qui en découle définissent le graphisme des billets, au même titre que le drapeau, la devise, le nom et l'hymne de la Nouvelle-Calédonie, comme un signe identitaire devant « être recherché en commun pour exprimer l'identité kanak et le futur partagé entre tous ».


title: Franc Pacifique

text: En avril 2007, un comité de pilotage chargé de réfléchir sur la question des signes identitaires a été formé, étant présidé par la vice-présidente indépendantiste du gouvernement local Déwé Gorodey et comprenant des personnalités des différentes tendances politiques, de la société civile, du monde associatif et religieux. Plusieurs propositions de billets de banque ont été présentées au gouvernement et au public, en même temps qu'un hymne et une devise, le . Le , les projets d'hymne et de devise sont approuvés par le Conseil économique et social local, mais pas la graphie des billets, changement jugé prématuré et couteux. Malgré cette réserve, le projet de loi du pays portant sur les trois premiers signes identitaires (hymne, devise et graphie des billets) est finalement adopté le en séance plénière du Congrès, par 49 voix sur 54 tandis que 5 s'abstiennent (les 4 du Parti travailliste et Jean-Luc Régent du Rassemblement pour la Calédonie).


title: Franc Pacifique

text: Les premières propositions de billets ont ensuite été remaniées, en fonction de leurs faisabilité et des règles de sécurité à appliquer, par l'Institut d'émission d'outre-mer, et les maquettes définitives ont été validées par le gouvernement de la Nouvelle-Calédonie le .


title: Franc Pacifique

text: Les nouveaux billets, offrant également une nouvelle graphie pour la « face polynésienne » et des règles de sécurité répondant aux normes modernes, entrent en circulation à partir du . Une période de « double circulation » avec les anciens billets est alors mise en place jusqu'au , date définitive du retrait des anciens billets.


title: Jean Schultheis

text: Il est notamment célèbre pour son tube "Confidence pour confidence", sorti en 1981. Cette chanson est utilisée pour la publicité Intermarché diffusée en 2022 à la télévision française.


title: Jean Schultheis

text: Il débute l’étude du piano à cinq ans, entre au Conservatoire de Paris à quatorze ans, et obtient en deux ans sa première médaille en solfège spécialisé. Il décroche un premier prix après être entré en harmonie et contrepoint avec maître Challan et sera nommé à l’unanimité premier prix de percussion en 1963. Dès 1967, il joue de la batterie et des percussions sur les disques de Hugues Aufray.


title: Jean Schultheis

text: Sa carrière débute dans les années 1970, avec la comédie musicale "la Révolution française", de Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot, où il incarne l'accusateur public Fouquier-Tinville. Il devient musicien de Michel Jonasz et Maxime Le Forestier, pour qui il joue de la batterie et du piano. En 1976, il est batteur sur l'album "Hamlet" de Johnny Hallyday. Il fait l'ensemble des chœurs de la chanson "L'Ami Caouette" de Serge Gainsbourg, qui est un tube modéré à l'été de 1975.


title: Jean Schultheis

text: En 1978 sort son premier album, "Spectacles", avec des textes sombres qui font la personnalité du chanteur. Mais c'est dans les années 1980 que tout va changer.


title: Jean Schultheis

text: Révélé en 1981 dans l'émission "Dimanche Martin" qu'anime Jacques Martin, il est alors musicien de l'orchestre dirigé par Raymond Lefèvre, puis par Bob Quibel ; la même année, il va connaître le succès comme chanteur avec la chanson "Confidence pour confidence", qui utilise un procédé de construction particulier du texte (une anadiplose), chaque demi-vers commençant par la même syllabe que la fin du demi-vers précédent, ce qui y crée une cadence inhabituelle. Le single se classe troisième du hit-parade.


title: Jean Schultheis

text: Il enchaîne avec son deuxième album, "Abracadabra", dont est extrait "Confidence pour confidence", mais aussi "Je largue tout", suivi d'un troisième album, "Grandir" et d'un quatrième, "Portrait robot" et les singles "Je te cherche sans me trouver", "Bébé Bop" sortent. Parallèlement à sa carrière de chanteur, il est également auteur-compositeur et a produit le premier album de Julie Pietri, avec la collaboration de Jean-Marie Moreau, et produit certains titres de Philippe Cataldo, notamment le tube "Les Divas du dancing", en 1986. Jean Schultheis compose aussi pour la télévision, notamment dans les génériques d'émissions télévisées, comme la chanson "Pour être un coco boy", de l'émission "Coco-boy," ainsi que "Playmate" inspirée du titre "Bébé Bop".


title: Jean Schultheis

text: En 1987, le single "Va te faire voir" est un autre succès. Il faut attendre 1991 avant qu'il ne sorte son cinquième et dernier album "J'ai pris mon temps".


title: Jean Schultheis

text: Après une carrière sous les projecteurs, Jean Schultheis reste dans le monde de la musique en collaborant avec divers artistes en tant que pianiste aux côtés de Michel Sardou, Michel Berger, Alain Manaranche, Serge Lama ou encore Julien Clerc. En 1991, il signe un titre sur l'album "Ça ne change pas un homme" de Johnny Hallyday.


title: Jean Schultheis

text: En 2003, Jean Schultheis devient professeur de musique dans la troisième saison de l'émission "Star Academy", succédant à Clara Ponty. Son fils Olivier Schultheis est également musicien et compose pour plusieurs artistes de la nouvelle génération de la chanson française.


title: Jean Schultheis

text: Il s'est présenté sans succès aux élections législatives françaises de 2007 dans la première circonscription du Var sous l'étiquette Génération écologie.


title: Jean Schultheis

text: En 2007 et 2008, il participe à la tournée "RFM Party 80", un spectacle musical qui rassemble des chanteurs des années 1980 ayant été en tête du Top 50. En 2012, il fait partie de la Summer Party 80.


title: Jean Schultheis

text: Le film "Stars 80", produit par Thomas Langmann et sorti en 2012, raconte de manière humoristique l’aventure de la tournée à succès "RFM Party 80" qui a réuni plus d’un million de spectateurs. Il y joue son propre rôle.


title: Scatophilie

text: La coprophilie (du grec κόπρος "kópros" « excrément » et φιλία "philía" « amour (profond) »), également et plus communément nommée scatophilie, est une paraphilie impliquant un plaisir sexuel avec des excréments. Dans le Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM-IV-TR) de l'Association américaine de psychiatrie, elle est classifiée sous le code 302.9 dans la section « Paraphilies non spécifiées » et ne possède aucun critère de diagnostic autre qu'une explication généralisée.


title: Scatophilie

text: La scatophilie est parfois pratiquée dans des rapports BDSM. Bien qu'il n'y ait pas de connexion directe entre la scatophilie et le BDSM, une étude de 164 hommes en Finlande fréquentant deux clubs SM a révélé que 18,2 % des participants ont participé à des actes apparentés à la scatophilie; 3 % comme dominants, 6,1 % comme soumis et 9,1 % comme les deux. 18 % des hétérosexuels et 17 % des homosexuels de l'échantillon ont déjà pratiqué des activités sexuelles impliquant la scatophilie, les résultats ne montrant aucune différence statistique significative entre les deux groupes d'hommes.


title: Scatophilie

text: La pratique de la scatophilie présente un risque de transmission du virus de l'immunodéficience humaine (VIH), renforcée en cas de lésions de la muqueuse rectale ou intestinale du donneur. La transmission d'autres maladies et de germes est aussi possible.


title: Scatophilie

text: Les services de prostitution et d'escorte sont très répandus à Dubaï. L'affaire "« Dubaï Porta Potty »" a déclenché l'indignation sur les réseaux sociaux. Il s'agit vraiment d'un réseau de prostitution dirigé par les milliardaires basés à Dubaï, aux Émirats arabes unis. Le dernier week-end d'avril 2022, une femme inconnue sur les réseaux sociaux a partagé son expérience à Dubaï en tant que "« femmes toilette »". Après la publication du témoignage fondé sur des preuves, des enquêtes ont été entreprises, révélant que certaines femmes avaient été droguées, avaient des relations sexuelles avec de nombreux hommes tout en étant drogués, ont eu des relations sexuelles avec des animaux et ont été contraints d'avoir des relations sexuelles avec des juvéniles âgés de 13 à 15 ans pour devenir des hommes. De plus, "Mona Kizz", un jeune influenceur Instagram, s'est suicidé à la suite des expositions du scandale. Elle se serait lancée du septième étage de l'hôtel Al Fadha à Dubaï si l'affaire « Dubaï Porta Potty » avait explosé.


title: Éder Militão

text: Éder Gabriel Militão est un footballeur international brésilien, né le à Sertãozinho. Il évolue au poste de défenseur central au Real Madrid.


title: Éder Militão

text: Lors du mercato 2018-2019, il est déclaré comme étant cible prioritaire du Paris Saint-Germain mais signe cependant au FC Porto.


title: Éder Militão

text: Le , il marque son premier but avec le club lusitanien en ouvrant le score lors du match retour de la phase de groupes de la Ligue des champions 2018-2019 face à Schalke 04, contribuant ainsi au succès de son équipe (victoire 3-1).


title: Éder Militão

text: Le , il marque son premier but dans le championnat portugais, en inscrivant le but de la victoire face au CD Aves (0-1), permettant ainsi au club d'engranger sa dix-septième victoire d'affilée toutes compétitions confondues.


title: Éder Militão

text: Le , le FC Porto trouve un accord a hauteur de 50 millions, le montant de sa clause libératoire, avec le Real Madrid, qu'il rejoint à l'été 2019 pour un contrat de 6 ans, soit jusqu'en 2025. Sa première saison est un échec sur le plan individuel, il ne parvient pas à bousculer la hiérarchie des défenseurs, et lorsqu'il a l'occasion de jouer, il ne rassure pas vraiment que ce soit avec son jeu balle au pied ou dans ses interventions aériennes. Son association avec Raphaël Varane n'a pas eu l'effet attendu, le Real Madrid est éliminé prématurément en 1/8e de finale de la Ligue des Champions par Manchester City. Néanmoins, Zinédine Zidane décide de le conserver pour la saison suivante.


title: Éder Militão

text: Lors de la saison 2020-2021, il passe de l'enfer au paradis. Il a toujours cette fébrilité qui lui a fait défaut la saison précédente et livre des prestations médiocres, qui ont failli lui coûter sa place dans l'effectif merengue. Il marque le premier but avec le Real Madrid contre le CD Alcoyano. Le mois d'avril sera déterminant dans sa carrière en tant que madrilène. En effet, Sergio Ramos est blessé et Raphaël Varane est positif à la Covid-19. Il est alors propulsé au devant de la scène, et dispute 3 matchs décisifs de la saison du Real. Il réalise plusieurs des matchs les plus aboutis de sa jeune carrière contre le Liverpool FC durant le quart de finale de C1, en muselant plusieurs des attaquants les plus prolifiques en Europe, à savoir Mohamed Salah, Sadio Mané ou encore Diogo Jota. Il dispute également le Clasico contre le FC Barcelone, où il parvient à contenir les assauts d'un des meilleurs joueurs de l'histoire, Lionel Messi.


title: Éder Militão

text: À la suite de ces trois matchs, il s'installe durablement dans la défense merengue, montrant que la vie sans le capitaine historique Sergio Ramos est possible.


title: Éder Militão

text: Avec les moins de 17 ans, il participe à la Coupe du monde des moins de 17 ans en 2015. Lors du mondial junior organisé au Chili, il est titulaire et joue cinq matchs. Le Brésil s'incline en quart de finale face au Nigeria.


title: Éder Militão

text: Le , il est convoqué par Tite en équipe A à la suite du forfait sur blessure de Fagner pour les matchs amicaux de la sélection brésilienne face aux États-Unis et au Salvador. Sur le banc contre les États-Unis, il fera sa première apparition sous le maillot principal auriverde contre le Salvador et dispute les 90 minutes de la victoire brésilienne (5-0).


title: Éder Militão

text: Éder Militão disputa sa première grande compétition internationale lors de la Copa América 2019 où les brésiliens remporteront l'édition face au Pérou en finale. Deux ans plus tard, il participera à la Copa América 2021, où le Brésil n'aura pas la même réussite puisqu'il s'inclinera en finale contre l'Argentine.


title: Gioachino Rossini

text: Gioachino Rossini est un compositeur italien né le à Pesaro (alors dans les États pontificaux) et mort le à Passy, Paris.


title: Gioachino Rossini

text: Comptant parmi les plus grands compositeurs du , par l'importance et la qualité de son répertoire, son nom se rattache surtout à l'opéra : ses œuvres les plus populaires sont encore de nos jours "Le Barbier de Séville", "La Cenerentola" (d'après "Cendrillon"), "La Pie voleuse", "L'Italienne à Alger", "Le Turc en Italie" et "Guillaume Tell". Il a aussi laissé des œuvres de musique sacrée, notamment un "Stabat Mater" et une "Petite messe solennelle" composée dans ses dernières années.


title: Gioachino Rossini

text: Bon vivant et gastronome à la table réputée, il a composé des pages culinaires, leur donnant le nom de ses opéras (« bouchées de la "Pie voleuse" », « tarte "Guillaume Tell" ») et baptise ses "Péchés de vieillesse" selon son inspiration gourmande ("Hachis romantique", "Petite valse à l'huile de ricin"). Le « tournedos Rossini » est une recette célèbre nommée en son honneur, dont certains auteurs lui attribuent la paternité.


title: Gioachino Rossini

text: Gioachino Antonio Rossini est issu d'une famille modeste de Pesaro, dans les Marches italiennes, au bord de la mer Adriatique : son père, Giuseppe Rossini, dit "Vivazza", fervent partisan de la Révolution française, originaire de Lugo, exerce les fonctions de trompette de ville ("tubatore"), qu'il cumule avec l'emploi d'inspecteur de boucherie ; sa mère, Anna Guidarini, née à Urbino, est chanteuse dans un certain nombre de théâtres. Lorsque Giuseppe Rossini est évincé de ses postes pour avoir trop ardemment embrassé les idées révolutionnaires, Anna s'engage comme chanteuse de théâtre à Bologne.


title: Gioachino Rossini

text: Le jeune Gioachino, né six mois après le mariage de ses parents, passe ses années de jeunesse auprès de sa grand-mère, ou en voyage à Ravenne, Ferrare et Bologne où son père se réfugie afin d'échapper à la capture après la restauration du gouvernement pontifical. C'est principalement à Bologne qu'il peut s'initier à la musique, particulièrement au chant (il est contralto et chantre à l’"Accademia filarmonica") et à l'épinette auprès de Giuseppe Prinetti, son premier professeur, puis d'Angelo Tesei.


title: Gioachino Rossini

text: À quatorze ans, en 1806, il s'inscrit au "" de Bologne (créé en 1804), étudiant intensément et avec passion les œuvres de Franz Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart (c'est à cette époque qu'il est appelé "tedeschino", « le petit allemand ») et écrit son premier opéra, "Demetrio e Polibio", qui ne sera représenté qu'en 1812. L'année suivante, il est admis dans la classe de contrepoint de Stanislao Mattei. Il apprend facilement à jouer du violoncelle, mais la sévérité des vues de Mattei sur le contrepoint pousse le jeune compositeur vers une forme libre de composition. Le , il publie, le "Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo".


title: Gioachino Rossini

text: Le début officiel des représentations se situe vers 1810 au "teatro San Moisé" de Venise avec "La cambiale di matrimonio". Le long « voyage avec l'opéra » commence, ponctué de brillants succès et d'échecs retentissants. En 1812, il connaît plusieurs succès avec "Ciro in Babilonia" à Ferrare, "La scala di seta (L'Échelle de soie)" à Venise et "La pietra del paragone" à Milan. Ce dernier opéra est d'ailleurs regardé par les critiques comme la pierre de touche du génie rossinien. L'année suivante, il connaît un triomphe à Venise avec la création de "Tancredi", qui marque un tournant dans sa carrière : Rossini abandonne en effet les longs récitatifs traditionnellement utilisés dans l"'opera seria" au profit d'une déclamation lyrique ("Di tanti palpiti", un des plus beaux airs de cet opéra est aussi connu sous le nom d’« "aria de' rizzi" » : une légende populaire veut, en effet, que Rossini l'ait composé dans une auberge pendant le temps qu'on mettait à cuire son riz). Les années 1814-1815 sont moins heureuses et voient surtout l'échec de "Il turco in Italia" ("Le Turc en Italie") et de "Sigismondo", représenté à La Fenice de Venise pendant le carnaval de 1815.


title: Gioachino Rossini

text: En 1815, il vient à Naples où il rencontre Isabella Colbran, chanteuse lyrique, plus âgée que lui, qu'il épouse le et dont il se sépare en 1837. Après la mort de celle-ci en 1845, il se remariera avec Olympe Pélissier le .


title: Gioachino Rossini

text: À l'automne 1815, l'impresario du "teatro Argentina", à Rome, propose à Rossini le livret du "Barbier de Séville", comédie française de Beaumarchais que Giovanni Paisiello avait jadis mise en musique et dont de nombreux autres compositeurs s'étaient déjà inspirés. Composé en quatorze jours seulement (Rossini reprit des passages de deux de ses œuvres précédentes, "Aureliano in Palmira" et "Elisabetta, regina d'Inghilterra"), le "Barbier" est créé sous le titre d"'Almaviva" et reçoit un accueil particulièrement négatif : la nouveauté du style musical, les incidents scéniques (guitares désaccordées, chanteur qui tombe et saigne du nez, irruption d'un chat sur la scène) et surtout la présence dans la salle de nombreux amis de Paisiello, hostiles à Rossini et venus en perturbateurs, firent que la représentation fut couverte de huées et de sifflets. Le lendemain, cependant, le public accepta d'entendre l'œuvre et celle-ci fut bientôt jugée supérieure à celle de Paisiello ; aux applaudissements du public succéda le triomphe de Rossini, reconduit chez lui à épaules d'hommes. Ce n'est que quelques mois plus tard, à l'occasion d'une reprise au "Teatro comunale" de Bologne, que Rossini donnera à son opéra son nom définitif de "Il barbiere di Siviglia".


title: Gioachino Rossini

text: Quelques mois plus tard, Rossini rompt avec l’"opera buffa" et se tourne vers l"'opera seria" en faisant représenter tout d'abord "Otello" puis, en 1817, "La Cenerentola" et "Armida".


title: Gioachino Rossini

text: La révolution de Naples, en , le contraint à endosser l'uniforme de la garde nationale mais ses chefs, ne découvrant pas en lui les qualités d'un soldat, le renvoient à son piano.


title: Gioachino Rossini

text: En 1822, il se rend à Vienne pour y faire représenter "Zelmira" ; il y rencontre Ludwig van Beethoven avec qui il ne pourra pas nouer de relations cordiales, compte tenu de la surdité et de la maladie du compositeur allemand. Après avoir essuyé un échec à Venise avec "Semiramide", Rossini quitte l'Italie pour la France, où il arrive après un bref séjour en Angleterre où il crée "La figlia dell'aria" qui lui vaut l'estime du roi Georges IV. Son opéra "Ugo re d'Italia", dont la composition est commencée en Angleterre en 1825, ne sera jamais achevé. Arrivé à Paris, il compose "Il viaggio a Reims" ("Le Voyage à Reims"), opéra de circonstance écrit à l'occasion du sacre de Charles X et créé au Théâtre-Italien le . Cet opéra rencontre un franc succès, bien que momentané : des passages seront cependant repris dans "Le Comte Ory", composé en 1828. En août 1824 Il devient directeur du Théâtre-italien et fait engager à cette occasion des musiciens italiens, dont les frères Antonio et Alessandro Gambati.


title: Gioachino Rossini

text: "Guillaume Tell", opéra en quatre actes sur un livret d’Étienne de Jouy et d'Hippolyte Bis représenté à Paris le , sera sa dernière œuvre lyrique. Représentant une fusion des qualités propres à l'art italien, à l'art français mais aussi à l'art allemand (grâce de la cavatine et du duo italiens, harmonie profonde des chœurs allemands, clarté et précision du style français), il pose les bases du avec "La Muette de Portici" d'Auber (1828). Il sera suivi par "Robert le Diable" (1831) et "Les Huguenots" (1836) de Giacomo Meyerbeer, et de "La Juive" de Jacques-Fromental Halévy (1835). Charles Gounod compte la partition de "Guillaume Tell" parmi ses deux , l'autre étant "Don Giovanni" de Mozart.


title: Gioachino Rossini

text: La révolution de 1830 lui fait perdre la protection de Charles X. Il s'enferme alors dans une longue retraite qui durera jusqu'à sa mort, cessant d'écrire des opéras pour se consacrer, à son propre rythme, à la composition de mélodies, musique sacrée et musique instrumentale, pour son seul plaisir et celui de son entourage : le "Stabat Mater", écrit entre 1831 et 1841, les "Péchés de vieillesse" et la "Petite messe solennelle" exécutée en 1864.


title: Gioachino Rossini

text: Retourné à Bologne, il voit sa retraite troublée par les mouvements révolutionnaires qui secouent l'Italie en 1847 ; rendu suspect à ses compatriotes par son horreur des séditions populaires, Rossini doit faire face à l'animosité populaire et quitte Bologne pour Florence, où il s'installe à la Villa San Donato, mise à sa disposition par le prince Demidoff.


title: Gioachino Rossini

text: En 1855, il quitte l'Italie pour revenir à Paris et s'installe dans un appartement de la rue de la Chaussée-d'Antin, passant l'été dans sa villa de Passy. C'est là que Rossini fait la connaissance du jeune compositeur belge, virtuose du mattauphone, Edmond Michotte, de près de trente-neuf ans son cadet. Considérant bientôt celui-ci comme son « "quasi figlio" », il lui lèguera une partie de sa bibliothèque privée, aujourd'hui conservée au Conservatoire royal de Bruxelles au sein du Fonds Edmond Michotte.


title: Gioachino Rossini

text: Considéré comme une gloire musicale française, c'est lui qui compose "l'Hymne à Napoléon III et à son vaillant peuple", qui clôture l'Exposition universelle de 1867.


title: Gioachino Rossini

text: En , retenu à Passy par une crise de catarrhe, maladie chronique dont il souffrait depuis de longues années, il y meurt au 2, avenue Ingres le vendredi , à , dans une villa qui n’existe plus aujourd’hui mais dont "Le Monde illustré" du 21 novembre 1868 reproduit une gravure.


title: Gioachino Rossini

text: Son corps est inhumé dans le cimetière parisien du Père-Lachaise (division 4) et transporté en Italie seulement en 1887, neuf années après la mort d'Olympe Pélissier. Il repose dans la basilique Santa Croce, à Florence. Rossini a laissé tous ses biens à sa ville natale, Pesaro, dans laquelle un important conservatoire à son nom forme de nouveaux talents.


title: Gioachino Rossini

text: Né trois mois après la mort de Mozart, le « cygne de Pesaro » — ainsi qu'il fut surnommé — imprima à l'opéra un style qui fit date et dont quiconque, après lui, tint compte. Plus de trente opéras dans tous les genres, de la farce à la comédie en passant par la tragédie et l'opéra "seria". Les principaux apports de Rossini au monde de l'opéra peuvent se résumer en :


title: Gioachino Rossini

text: Dans le cadre de ses œuvres bouffes, Rossini développe une veine comique proche de l'absurde : "Il Turco in Italia" présente un poète en manque d'inspiration qui doit créer un sujet d'opéra, celui-là même qui se joue sous l'œil des spectateurs. Dans certaines grandes scènes d'ensemble, les personnages deviennent de véritables pantins et sont réduits à la récitation d'onomatopées qui renforcent leur côté mécanique ("L'Italienne à Alger"). Les opéras de la période napolitaine, pour le Teatro San Carlo, développent une écriture orchestralement plus élaborée et un style romantique plus grandiloquent ("Mosè in Egitto").


title: Gioachino Rossini

text: Depuis le début des années 1970 a eu lieu une réévaluation des nombreuses et très célèbres œuvres de Rossini, une redécouverte qui a donné lieu à une vraie renaissance du compositeur de Pesaro. Ses chefs-d'œuvre sont revenus définitivement au répertoire des plus importants théâtres lyriques. À Pesaro est organisé chaque année le "Rossini Opera Festival" : des passionnés venus du monde entier viennent spécialement pour écouter les œuvres du maestro.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini, homme aux mille facettes, est décrit dans ses nombreuses biographies de façon très diverse : hypocondriaque, colérique ou bien sujet à de profondes dépressions, ou encore joyeux, bon vivant, amoureux de la bonne chère et des belles femmes ; souvent décrit comme paresseux, mais avec une production musicale qui finalement se révèle incomparable (bien que riche de nombreux "centoni" (la centonisation ou parodie musicale), des fragments musicaux antérieurs réutilisés pour de nouvelles œuvres où le compositeur emprunte à lui-même dans une sorte d'auto-plagiat).


title: Gioachino Rossini

text: Outre ses opéras, Rossini est un grand amateur de gastronomie fine et de vins rares — sa cave à vin était légendaire. Il avait sa table attitrée à La Tour d'Argent, chez Bofinger et à la Maison dorée, dont le chef, Casimir Moisson, aurait dédié au compositeur une création, le tournedos Rossini. Il est également l'auteur d'un "Livre de cuisine".


title: Gioachino Rossini

text: Il était également doté d'un grand sens de l'humour, n'hésitant pas à brocarder ses contemporains, qu'ils fussent interprètes ou compositeurs. On peut à ce sujet citer l'anecdote suivante : jouant un jour, au piano, une partition de Richard Wagner, Rossini n'en tirait que des sons cacophoniques ; un de ses élèves, s'approchant, lui dit : , ce à quoi Rossini répondit : Une autre anecdote, largement répandue dans les milieux musicaux et devenue légendaire : Rossini avait pris l'habitude de composer dans son lit. Lors de l'écriture d'un "Prélude pour piano", il laissa tomber sa partition. Plutôt que de se lever pour la ramasser, il décida d'en recommencer un autre.


title: Gioachino Rossini

text: Selon Stendhal, il fut « un homme à envier ». La "Vie de Rossini" (écrite par Stendhal qui avait quarante ans et le compositeur trente-et-un ans seulement) est devenue très célèbre, même si de nombreux critiques la considèrent comme beaucoup trop romancée : — écrit Stendhal dans sa préface — Selon un des personnages de Balzac, dans le roman "Massimilla Doni", .


title: Gioachino Rossini

text: Emanuele Luzzati et Giulio Gianini ont utilisé la musique de Rossini pour plusieurs de leurs courts-métrages d'animation, notamment "La Pie voleuse" (1964), "L'Italienne à Alger "(1968) et "Pulcinella" (1973) d'après "Le Turc en Italie".


title: Gioachino Rossini

text: Stanley Kubrick utilise deux ouvertures de Rossini dans son film "Orange mécanique" : l'ouverture de "La Pie voleuse", pour la scène de combat du théâtre abandonné, et pour celle qui se déroule le long d'une berge, au ralenti ; ainsi que l'ouverture de "Guillaume Tell", interprétée aux synthétiseurs par Walter Carlos, pour une scène en accéléré où Alex couche avec deux jeunes femmes.


title: Gioachino Rossini

text: Le compositeur Hans Zimmer a utilisé l'ouverture de "Guillaume Tell" dans la bande originale composée pour le film de Gore Verbinski, "".


title: Gioachino Rossini

text: Grâce au testament de sa femme, la fondation Rossini est créée en 1888 dans le , au croisement des rues Mirabeau et Wilhem. Elle accueille à l'origine une maison de retraite, destinée aux . Elle fait de nos jours partie de l'ensemble hospitalier Sainte-Périne.


title: Visual Studio Code

text: Visual Studio Code est un éditeur de code extensible développé par Microsoft pour Windows, Linux et macOS.


title: Visual Studio Code

text: Les fonctionnalités incluent la prise en charge du débogage, la mise en évidence de la syntaxe, la complétion intelligente du code, les snippets, la refactorisation du code et Git intégré. Les utilisateurs peuvent modifier le thème, les raccourcis clavier, les préférences et installer des extensions qui ajoutent des fonctionnalités supplémentaires.


title: Visual Studio Code

text: Le code source de Visual Studio Code provient du projet logiciel libre et open source VS Code de Microsoft publié sous la licence MIT permissive, mais les binaires compilés constituent un freeware, c'est-à-dire un logiciel gratuit pour toute utilisation mais privateur.


title: Visual Studio Code

text: Dans le sondage auprès des développeurs réalisé par Stack Overflow en 2021, Visual Studio Code a été classé comme l'outil d'environnement de développement le plus populaire, avec 71,06 % des déclarant l'utiliser.


title: Visual Studio Code

text: Visual Studio Code est présenté lors de la conférence des développeurs Build d' comme un éditeur de code multiplateforme, open source et gratuit, supportant une dizaine de langages.


title: Visual Studio Code

text: Il est basé sur Electron, une structure utilisée pour déployer des applications Node.js pour le bureau exécuté sur le moteur Blink. Bien qu'il utilise le framework Electron, le logiciel n'utilise pas Atom mais utilise le même composant éditeur (nommé Monaco) utilisé dans Azure DevOps (anciennement appelé Visual Studio Online et Visual Studio Team Services).


title: Visual Studio Code

text: Le code source est fourni sous la licence libre MIT sur le site du projet sur Github. En revanche, l'exécutable est proposé sur le site officiel de Microsoft sous une licence propriétaire. Le projet VSCodium propose une compilation du logiciel sans les outils de télémétrie inclus dans les binaires fournis par Microsoft.


title: Visual Studio Code

text: Visual Studio Code est un éditeur de code source qui peut être utilisé avec une variété de langages de programmation, notamment Java, JavaScript, Go, Node.js et C++. Il est basé sur le cadre Electron, qui est utilisé pour développer des applications Web Node.js qui s'exécutent sur le moteur de présentation Blink. Visual Studio Code utilise le même composant d'éditeur (nom de code Monaco) utilisé dans Azure DevOps (anciennement appelé Visual Studio Online et Visual Studio Team Services). Le logiciel prend en charge le Windows Subsystem for Linux et, permet ainsi par exemple, de programmer facilement en C/C++ depuis un ordinateur Windows 10.


title: Visual Studio Code

text: Visual Studio Code a été annoncé le par Microsoft lors de la conférence Build 2015. Une version préliminaire a été publiée peu de temps après.


title: Visual Studio Code

text: Le , Visual Studio Code a été publié sous la licence MIT et son code source publié sur GitHub. Le support d'extensions a également été annoncé.


title: Visual Studio Code

text: Visual Studio Code prend immédiatement en charge presque tous les principaux langages de programmation. Plusieurs d'entre eux sont inclus par défaut, par exemple JavaScript, TypeScript, CSS et HTML, mais d'autres extensions de langage peuvent être trouvées et téléchargées gratuitement à partir de VS Code Marketplace.


title: Visual Studio Code

text: La FSF avertit les utilisateurs que, par défaut, le logiciel expédie des données à Microsoft, ce qui peut être désactivé dans Fichier > Préférences > Paramètres en positionnant à "off" la ligne suivante afin d'obtenir :


title: George Gershwin

text: George Gershwin, pseudonyme de Jacob Gershowitz, est un compositeur et chef d'orchestre américain, né le à Brooklyn (New York) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: George Gershwin

text: Né, à New York, dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg, George Gershwin fait ses débuts comme pianiste d'orchestre à Broadway. Son frère, Israël dit « Ira », parolier, écrit la plupart des textes de ses chansons que s'arrachent bientôt Al Jolson, Fred Astaire, Ginger Rogers ou le producteur Florenz Ziegfeld. Créateur du "jazz" symphonique, il fait triompher ses comédies musicales. À New York, le , il rencontre Maurice Ravel. À Vienne, il se lie d'amitié avec Alban Berg. Véritable star, côtoyant des femmes célèbres de son époque (Paulette Goddard, Simone Simon) ami d'Arnold Schönberg, il s'installe à Hollywood pour composer des partitions cinématographiques ou des chansons populaires. Bon nombre de ses œuvres sont devenues de grands standards de "jazz" grâce notamment à Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Herbie Hancock et de nombreux autres chanteurs ou acteurs. Il meurt à d'une tumeur cérébrale.


title: George Gershwin

text: Futur père de George et Ira Gershwin, Moïshe (Morris) Gershowitz quitta Saint-Petersbourg dans la Russie tsariste en 1890 pour retrouver une autre fille d'émigrés russes, Rosa Bruskin, aux États-Unis, préférant comme de nombreux Juifs s'exiler, plutôt que de courir le risque de devenir victimes des pogroms et des ghettos urbains mis en place par le régime du tsar Alexandre III. C'est ainsi à Brooklyn à New York que naissent leurs quatre enfants : Israël dit Ira (1896-1983), Jacob dit George, Arthur (1900-1981) et Frances (1906-1999), leur seule fille. C'est George qui adopta le nom « Gershwin » une fois adulte, américanisation qui fut imitée par le reste de sa famille.


title: George Gershwin

text: L'enfance de George Gershwin fut marquée par les nombreux déménagements de sa famille à l'intérieur de la ville de New York, ainsi que par des innombrables escapades avec ses amis du voisinage. Il débordait d'énergie, abhorrait l'école, et n'était pas du tout enclin à l'étude. Avant 1910, quand les Gershwin acquirent leur premier piano — destiné a priori pour son frère aîné, Ira —, son seul contact avec la musique classique lui venait de son ami Max Rosen, futur violoniste de renommée internationale. Mais, dès qu'il s'assit devant l'instrument, George joua avec tant de facilité et de talent que ses parents lui payèrent des leçons. Il étudia avec différents professeurs de son quartier pendant deux ans, avant de faire la connaissance de en 1912, qui devint son mentor jusqu'à sa mort en 1918. Hambitzer enseigna à George les techniques du piano traditionnel, lui présentant les œuvres des grands compositeurs européens, et l'encourageait à assister aux plus grand nombre de concerts qu'il pouvait. George, en retour, fut un étudiant enthousiaste, et Hambitzer disait de lui : En même temps, George suivit des cours de théorie et d'harmonie avec Edward Kilenyi, un professeur réputé et ancien élève du compositeur Pietro Mascagni.


title: George Gershwin

text: C'est en 1914 que sa carrière future se dessina : il fut embauché par Jerome H. Remick and Co., une manufacture de partitions musicales, comme interprète et vendeur de chansons. Il avait à présent sa place dans un cubicule du Tin Pan Alley, pour un généreux salaire de quinze dollars par semaine. Cette décision impliquait qu'il quittât l'école de commerce (qu'il fréquentait sur l'insistance de sa mère). Malgré des conditions de travail désagréables, cet emploi lui accordait une certaine liberté d'interprétation, ainsi que la chance d'améliorer sa technique au piano mais ne lui permettait pas de jouer ses propres compositions. Entre-temps, il produisait des rouleaux ("rolls films") pour pianos mécaniques "(") aux Perfection Studios ; c'est en 1916 que sa première chanson ("When you want 'em, you can't get 'em, when you've got 'em, you don't want 'em") fut publiée par la Harry von Tilzer Company, et en 1917 qu'il publia sa première pièce pour piano, "Rialto Ripples".


title: George Gershwin

text: Mais, quand il tenta de soumettre une de ses propres chansons chez Remick's, on lui dit : Après y avoir travaillé trois ans, il quitta Remick's pour devenir un accompagnateur aux spectacles de vaudeville de Fox's City Theater. Lorsqu'une production nécessitait une chanson de plus, Gershwin avait l'occasion de proposer ses propres œuvres ; en demeurant anonyme, il ne risquait pas sa réputation. De plus, il put y rencontrer d'excellents compositeurs, tels que Jerome Kern et Victor Herbert. C'est grâce à ses nouvelles relations dans le monde musical qu'il obtint le poste de compositeur chez la maison de publication T. B. Harms Co. Son patron, Max Dreyfus, lui offrait une prime de , ainsi que trois sous par copie vendue, pour chacune de ses chansons. Après l'échec de quelques-unes de celles-ci, le musical "Good Morning, Judge", qui incluait sa chanson "I Was So Young, You Were So Beautiful" eut un véritable succès en 1919. "La, La, Lucille" fut le premier musical dont il composa la partition entière, en 1919, mais ce fut la chanson "Swanee", reprise plus tard dans la même année par Al Jolson, qui donna à sa carrière une envergure internationale.


title: George Gershwin

text: Dès que son nom se fit connaître à New York, les demandes pour ses compositions se multiplièrent. George avait réalisé que c'était dans cette direction que se poursuivrait sa carrière, plutôt que vers celle de pianiste de concert. Il jouait cependant avec grand talent et charisme car son emploi chez Remick's lui avait appris à improviser et à transposer instantanément. Après le décès de Hambitzer en 1918, il prit quelques leçons avec Rubin Goldmark, tout en poursuivant ses cours de théorie avec Kilenyi. Dans les soirées, il s'asseyait inévitablement au piano, entouré de plusieurs jolies femmes. Aussi, son frère Ira se révéla particulièrement doué pour trouver des paroles s'alliant aux chansons de son frère ; ainsi débuta une solide et harmonieuse collaboration entre les deux hommes qui dura jusqu'à la mort de George.


title: George Gershwin

text: Entre-temps, la musique de Gershwin se répandait au-delà des frontières. En 1923, il fut invité à Londres pour y composer et présenter une revue, appelée "The Rainbow". Lui ainsi que sa musique y furent accueillis chaleureusement, et, après une première visite de la ville de Paris, il retourna à New York. Là, il fut engagé par la "mezzo-soprano" canadienne Éva Gauthier pour l'accompagner dans la deuxième moitié de son concert au prestigieux , dans un répertoire de chansons populaires américaines, en automne 1923. Le programme, quoique très inhabituel, fut fort apprécié par la foule, qui le reçut avec tant d'enthousiasme que le concert fut réitéré l'année suivante. Enfin, Gershwin goûtait les joies d'un public connaisseur auquel il pouvait faire entendre sa musique.


title: George Gershwin

text: Le tournant suivant de sa carrière arriva peu de temps après, en . Paul Whiteman, un directeur musical que George avait rencontré à l'occasion de la revue "George White's Scandals 1922", annonça dans le journal un concert intitulé "What is American Music?", ainsi que la mise au point d'un concerto "jazz" par George pour l'occasion. Lui qui n'avait suggéré cette idée que brièvement à Whiteman, deux ans auparavant, se trouva fort dépourvu : il n'avait pas encore entrepris la composition de cette œuvre, alors que le concert avait lieu cinq semaines plus tard et il ignorait ce qu'était un concerto. Après s'être excusé, Whiteman réussit à convaincre George qu'il pouvait la réaliser. C'est donc le que fut présenté sa "Rhapsody in Blue", sur la scène du Aeolian Hall, avec George interprétant les solos du piano. L'œuvre connut un succès monstre, ébahissant le public, et recevant les louanges presque unanimes des critiques qui y assistèrent. Par la suite, Whiteman mena une tournée de ce concert à travers les États-Unis, mais George dut esquiver celle-ci après la prestation à Saint-Louis. Il devait reprendre ses nombreux autres engagements, notamment la composition des chansons pour la revue anglaise "Primrose".


title: George Gershwin

text: Le de la même année, il prenait le bateau pour Londres afin de préparer la première de cette revue pour le . Le réalisateur de "Primrose", Alex Aarons, put en même temps accomplir son second objectif : convaincre Fred et Adele Astaire (eux aussi à Londres) de participer à la prochaine production de Gershwin. Celle-ci, intitulée "Lady, Be Good !", fut présentée à New York le de la même année ; elle incluait la chanson classique "Fascinating Rhythm", entre autres, et fut une réussite phénoménale, rendant célèbres à la fois les Astaire et les Gershwin.


title: George Gershwin

text: Avec l'année 1925 arrivèrent plusieurs nouvelles œuvres mémorables : le musical "Tell Me More" se joua à Broadway et à Londres. George Gershwin présenta son "Concerto en fa" sur la scène de Carnegie Hall. Sa première opérette intitulée "Song of the Flame", quoique, éloignée de son style musical habituel, réussit tout de même assez bien. Un autre évènement vint couronner son succès : au mois de juillet, son portrait apparut sur la page de couverture du "Time Magazine" ; c'était le premier compositeur américain à recevoir cet honneur.


title: George Gershwin

text: Avec l'argent qu'il avait pu économiser, il avait pu acheter l'année précédente une maison de cinq étages sur la , où il demeurait avec sa famille. Les soirées y étaient fréquentes, et un grand nombre de ceux qui s'y rencontraient leur étaient étrangers ; afin de retrouver un peu de tranquillité, il n'était pas inhabituel pour George de louer une chambre à l'hôtel. Il appréciait aussi la solitude que lui apportait la peinture à l'aquarelle, passe-temps pour lequel il avait un certain talent : il réalisa plusieurs portraits et autoportraits au cours des années, et amassa lui-même une collection de tableaux assez importante.L'an 1928 apporta plusieurs expériences musicales très enrichissantes à la vie de Gershwin : il eut premièrement la chance de rencontrer Maurice Ravel au mois de mars, compositeur qu'il admirait ; lorsque George lui demanda s'il pourrait lui enseigner la composition, Ravel lui répondit : . Trois jours plus tard, Gershwin partait pour l'Europe avec sa sœur, Frankie, ainsi qu'Ira et sa femme. Se cherchant vainement un maître, il y fit la connaissance de Nadia Boulanger, Sergueï Prokofiev, Kurt Weill, Franz Lehár et Alban Berg, parmi d'autres ; c'est également à Paris qu'il compléta la composition de "An American in Paris", une musique à programme incluant dans la partition quatre klaxons de taxis français. La première de cette œuvre eut lieu au Carnegie Hall à New York, le de la même année.


title: George Gershwin

text: Puis, Gershwin se lança dans la production de plusieurs comédies musicales, ayant tous des succès de niveaux différents ; les plus mémorables furent "Strike up the Band" et "Girl Crazy" en 1930, avec respectivement 191 et 272 représentations. Puis, le , George partit tenter sa chance à Hollywood, emmenant avec lui son frère Ira et sa femme. Là, il eut la chance d'écrire la musique d'un des premiers films musicaux, "Delicious", sorti en 1931 (à la fin de sa vie, il collaborera à deux autres films musicaux, sortis en 1937 et 1938). Son manque de succès fut compensé par celui de sa comédie musicale satirique "Of Thee I Sing", qui avait débuté quatre jours plus tôt : celle-ci eut 441 représentations et fut largement acclamée, recevant l'année suivante le prix Pulitzer du théâtre.


title: George Gershwin

text: En , il lança une tournée nationale célébrant le de la "Rhapsody in Blue", qui incluait la présentation de sa nouvelle œuvre, les "Variations sur « I Got Rhythm »". Le mois d'après, il était l'hôte de sa propre émission de radio, « Music by Gershwin », présentée deux fois par semaine jusqu'au mois de décembre.


title: George Gershwin

text: Il commença aussi à travailler un opéra folk pour personnages afro-américains ; c'était une idée avec laquelle il jonglait depuis longtemps. L'opéra "Porgy and Bess" dont l'action se déroule dans le quartier fictif de Catfish Row en Caroline du Sud, débuta en 1935 à Boston et à New York : quoique très populaire, son authenticité culturelle fut cependant remise en question par des artistes tels que Duke Ellington, qui affirmait qu'. Certains y perçoivent aussi l'influence de Joseph Schillinger sous la direction duquel Gershwin a étudié entre 1932 et 1936.


title: George Gershwin

text: Après l'échec commercial de "Porgy and Bess", Gershwin déménagea à Hollywood à Los Angeles. En 1936, la RKO Pictures lui demanda d'écrire la musique du film "Shall We Dance ?" , avec Fred Astaire et Ginger Rogers, ce qui lui prit plusieurs mois pour la composition et l'orchestration.


title: George Gershwin

text: Gershwin avait une relation depuis dix ans avec Kay Swift, compositrice qu'il consultait souvent au sujet de sa musique. Elle divorça de James Warburg mais ne se maria pas avec Gershwin ; le morceau musical de 1926 de Gershwin intitulé "Oh, Kay" fut nommé pour elle. Après la mort de Gershwin, Day Swift transcrivit plusieurs de ses enregistrements et collabora avec son frère Ira sur plusieurs projets.


title: George Gershwin

text: Au début de 1937, Gershwin commence à se plaindre de maux de tête aveuglants et de sensations répétées d'odeurs de caoutchouc brûlé. Le , il joue son concerto pour piano en fa lors d'un concert spécial consacré à sa musique donnée par l'Orchestre symphonique de San Francisco sous la direction du chef français Pierre Monteux. Pendant son interprétation, Gershwin, qui était en temps normal un excellent interprète au piano de ses propres compositions, voit son jeu perturbé par des problèmes de coordination et de trous de mémoire.


title: George Gershwin

text: À cette époque, il travaille sur un autre projet de film à Hollywood où il vit avec Ira et sa femme Leonore dans leur maison de location à Beverly Hills. Leonore Gershwin commence à remarquer chez George d'étranges sautes d'humeur et qu'il n'est plus capable, au dîner de manger sans répandre de la nourriture sur la table. Suspectant le début d'une maladie mentale, elle insiste pour qu'il soit déplacé de leur maison vers le logement vide, situé non loin de là, du parolier Yip Harburg où il est confié à la surveillance de son valet, Paul Mueller. Céphalées et hallucinations olfactives continuent et le , après un incident au cours duquel Gershwin avait tenté de pousser Mueller hors de la voiture qu'ils étaient en train de conduire, il est placé en observation au "Cedars of Lebanon Hospital" à Los Angeles. Les examens pratiqués ne trouvent aucune cause physique aux symptômes et il quitte l'établissement le 26 avec le diagnostic d'« hystérie probable ». Ses troubles de la coordination et l'altération de ses facultés mentales empirent et dans la nuit du , Gershwin perd connaissance dans la maison de Harburg, où il travaille sur la partition des "Goldwyn Follies". Il est ramené en urgence au "Cedars of Lebanon" où il tombe dans le coma.Ce n'est qu'à ce point qu'il devient évident pour ses médecins qu'il est atteint d'une tumeur cérébrale. Leonore appelle alors Emil Mosbacher, un proche ami de George et lui explique le besoin pressant de trouver un neurochirurgien. Mosbacher appelle immédiatement le Harvey Cushing, pionnier de la neurochirurgie à Boston lequel, ayant pris sa retraite depuis quelques années, recommande le Dr Walter Dandy. Mais ce dernier est à ce moment parti en bateau pour pêcher dans la baie de Chesapeake avec le gouverneur du Maryland. Mosbacher appelle alors la Maison-Blanche et obtient qu'un garde-côte soit envoyé à la recherche du yacht du gouverneur et que Dandy soit ramené rapidement sur la rive. Mosbacher affrète ensuite un avion pour l'aéroport de Newark d'où Dandy pourra prendre un vol pour Los Angeles. Mais pendant ce temps l'état de Gershwin est jugé critique et nécessite une intervention chirurgicale immédiate. Une tentative d'exérèse de la tumeur est réalisée par les médecins du "Cedars", mais sans succès et Gershwin meurt au matin du à l'âge de 38 ans.


title: George Gershwin

text: À l'annonce de cette nouvelle, les nombreux amis et admirateurs de Gershwin sont choqués et abasourdis. John O'Hara note : ().


title: George Gershwin

text: Il est inhumé au cimetière de Westchester Hills à Hastings-on-Hudson, New York. Un concert à sa mémoire est organisé le au Hollywood Bowl et Otto Klemperer y dirige une nouvelle orchestration du second des "Trois Préludes" de Gershwin.


title: George Gershwin

text: En grandissant dans les quartiers de New York, Gershwin fut exposé à d'innombrables genres de musique. À travers sa famille et son emploi d'été dans les montagnes Catskill, il était familier avec le style klezmer des Juifs américains ; cette influence est apparente dans les mélodies de "’S Wonderful" et "Funny Face", où la tierce mineure joue un rôle significatif. Il connaissait également bien la musique afro-américaine ; en particulier, le "jazz". Ce style était considéré à l'époque comme étant exclusif aux « musiciens de race », et la nature de la musique de Gershwin fut longtemps étiquetée comme étant une simple imitation du genre. Il est cependant incontestable que plusieurs de ses œuvres (telles que "Rhapsody in Blue" et son "rag", "Rialto Ripples") emploient la tonalité « "blues" » et les rythmes syncopés du "jazz". Enfin, Gershwin était un grand enthousiaste de la musique moderne française, ainsi que les œuvres de compositeurs tels que l'américain Jerome Kern, Claude Debussy, Alban Berg, Dmitri Chostakovitch, Igor Stravinsky, Darius Milhaud et Arnold Schönberg, dont Gershwin a peint le portrait en 1934 (il était aussi son partenaire de tennis). Sur le plan modal, il aimait particulièrement la sonorité de la gamme pentatonique, qui inspira la mélodie de "I Got Rythm".


title: George Gershwin

text: Gershwin se spécialisait dans la composition de chansons du style de Tin Pan Alley et de Broadway, mais il composa également quelques œuvres de plus grande envergure. Celles-ci ont été accusées par des musiciens, tels que Leonard Bernstein, d'être simplement des amalgames de courtes mélodies. Il est vrai que le "Rhapsody in Blue" contient cinq thèmes pouvant être inter-changés et même omis entièrement, mais la structure présente tout de même une complexité supérieure à sa norme habituelle. De même, le motif d'ouverture pour "An American in Paris", avec ses changements de registre et larges intervalles, a clairement été écrit à l'intention d'un instrument autre que la voix. En somme, la musique de Gershwin contient à la fois des éléments du modernisme classique (sa "Rhapsody" empruntait également des éléments de "Reflets dans l'eau" et "Pour le piano" de Debussy) et de la musique populaire américaine.


title: George Gershwin

text: George Gershwin ne se considérait pas comme un pianiste classique ; certes, il avait suivi des leçons de piano pendant quelques années, mais celles-ci devinrent sporadiques après le décès de Hambitzer. Ce sont plutôt ses années qu'il passa à vendre les chansons de "Remick's", à être "song plugger" et à couper des rouleaux pour pianos mécaniques qui influencèrent davantage sa technique personnelle. En vendant les chansons, il devait fréquemment les transposer sans arrêt pour ses clients au registre vocal limité, ainsi qu'improviser des ornementations pour les rendre plus attrayantes.


title: George Gershwin

text: Les pianos mécaniques de l'époque étaient conçus pour suivre à la lettre le rythme d'un métronome : la vitesse du rouleau pouvait être modifiée pour obtenir un tempo d'écoute ou de danse. De plus, une technique appelée « quantisation » servait à égaliser la distance entre chaque temps sur le rouleau. C'est ainsi que George apprit à jouer d'un toucher très précis et "staccato", et s'amusait parfois à jouer ses chansons à une vitesse entièrement différente. Mais c'étaient ses talents personnels qui caractérisaient le mieux son style pianistique : il jouait avec la plus grande aisance, débordant d'énergie et d'enthousiasme, en innovant toujours des nouveaux rythmes et mélodies. C'est ce qui lui donnait le plus grand plaisir : il ne s'amusait pas à une fête s'il n'avait pas la chance de s'asseoir au piano.


title: George Gershwin

text: "Rhapsodie in Blue" est devenu l'un des éléments constitutifs et représentatifs de la musique américaine. En 1979, ce morceau est utilisé dans le film "Manhattan". En 1984, il est joué à l'ouverture des Jeux Olympiques d'été à Los Angeles où quatre-vingt-quatre pianistes exécutent la partie solo, chacun sur un piano blanc différent.


title: Portulaca oleracea

text: Portulaca oleracea, le Pourpier potager (nommé également Pourpier maraîcher ou Porcelane) est une espèce de plante herbacée aux tiges rampantes bien adaptée aux zones chaudes.


title: Portulaca oleracea

text: Considéré comme une adventice, il est cependant cultivé pour l'alimentation et la phytothérapie. Il est très commun dans les jardins.


title: Portulaca oleracea

text: L’espèce a été décrite et nommée "Portulaca oleracea" par Linné en 1753 dans Species plantarum 1: 445.


title: Portulaca oleracea

text: Le nom de genre latin "Portulaca", (portillon) fait allusion au petit couvercle du fruit capsulaire s’entrouvrant à maturité (J. André) (Cité dans Columelle).


title: Portulaca oleracea

text: "Pourpier" serait une déformation du latin "pulli pes", "poul pied" (pied de poulet) par allusion à la forme de la feuille).


title: Portulaca oleracea

text: Remarquons que Jacques André a trouvé 14 termes latins différents désignant le pourpier maraîcher dans la littérature latine.


title: Portulaca oleracea

text: Le pourpier est une plante succulente, annuelle voire pérenne sous les tropiques. Rameuse, s'étalant sur 10-, ses tiges couchées ou dressées sont ramifiées à la base et le plus souvent rougeâtres.


title: Portulaca oleracea

text: Ses feuilles et tiges sont charnues. Les feuilles inférieures sont opposées, les suivantes alternes, obovales-oblongues, en coin à la base, elles sont sessiles (sans pétiole). Elles peuvent mesurer de de long sur de large, et plus dans les sols fertiles (60 mm x 25 mm).


title: Portulaca oleracea

text: Les fleurs jaunes, sessiles sont solitaires ou agglomérées à l'aisselle et au sommet des rameaux. Elles comportent 2 sépales, inégaux, obtus et 4 à 6 pétales, libres ou un peu soudés à la base, très caduques. Les étamines au nombre de 6-12 entourent un style à 4-6 branches.


title: Portulaca oleracea

text: Le fruit est une capsule (pyxide) ovoïde, s'ouvrant circulairement en travers contenant de nombreuses graines, noires et luisantes.


title: Portulaca oleracea

text: Selon POWO, Portulaca oleracea est originaire du Moyen-Orient (de la Turquie à l’Afghanistan et Pakistan), de l’Afrique (de l’Afrique du Nord au Congo), du Caucase et en Europe de la Grèce, la Yougoslavie, et l’Italie.


title: Portulaca oleracea

text: Il a été introduit presque partout ailleurs ; il est absent du Nord-Ouest de la Russie et de la Sibérie orientale, du Nord du Canada et du Groenland. Il est devenu « subcosmopolite ».


title: Portulaca oleracea

text: Il était commun dans les champs, les jardins, les vignobles, les pelouses, et reste commun dans les allées, les dunes, les plages, les marais salés, les terrains vagues, les pentes érodées, les falaises et les berges. Il pousse du niveau de la mer jusqu’à et est plus commun dans les régions tempérées et subtropicales, bien qu'il s'étende aux tropiques et aux latitudes plus élevées. Il pousse aussi sur les bords de trottoir en ville, comme à Paris.


title: Portulaca oleracea

text: Le Pourpier pousse dans toute la France et dans toutes les régions chaudes et tempérées de la Terre. On le trouve aussi bien en Europe qu'en Asie (Chine, Inde...), Amérique ou Australie.


title: Portulaca oleracea

text: Avec "Melanthera biflora", "Ipomoea pes-caprae" et "Digitaria ciliaris", le pourpier est une des premières espèces de plantes à coloniser les zones dégradées aux tropiques.


title: Portulaca oleracea

text: Le pourpier est riche en vitamine C, comme la framboise fraîche, moins que le citron frais mais beaucoup plus que la pomme. La concentration dans les diverses vitamines du groupe B est aussi plus importante que dans la plupart des fruits. Il contient aussi du β-carotène à la concentration de 2,1-3,0 mg/.


title: Portulaca oleracea

text: Le Pourpier est réputé pour ses acides gras oméga 3. Il contient toutefois très peu de lipide : 0,1 % dans une analyse de l'USDA aux États-Unis (répercutée dans le tableau de l'ANSES). Une analyse faite au Portugal, sur du pourpier sauvage, donne une humidité plus faible des feuilles (91-92 %) et une concentration plus élevée en lipide (0,37-0,44 %) qui s'expliquerait suivant les auteurs par le fait que les plantes cultivées ont des teneurs en eau plus élevées. Les auteurs de cette analyse ont détecté 27 acides gras dont les 4 principaux sont donnés ci-dessous :


title: Portulaca oleracea

text: L'acide α-linolénique C18:3n3 est l'acide gras le plus abondant. La formule C18:3n3 se lit ainsi : une chaîne de 18 carbones, le chiffre 3 indique le nombre de doubles liaisons, et n3 (ou n-3, ou ω-3) indique 3 atomes de carbone entre la double liaison distale et le méthyle en bout de chaîne. Les nutritionnistes qualifient ces acides d'oméga 3 (ω3), le carbone terminal étant oméga ω et 3 étant la distance de la première double liaison à partir de la fin. L'acide α-linolénique est un acide gras essentiel qui ne peut être synthétisé par le corps et doit être apporté par l'alimentation. Il joue un rôle important dans la croissance et la prévention des maladies.


title: Portulaca oleracea

text: Le second acide gras important est saturé ; il est formé par une chaîne de 16 carbones, sans double liaison : c'est l'acide palmitique.


title: Portulaca oleracea

text: Puis viennent l'acide stéarique en C18 et l'acide linoléique, un acide gras insaturé en oméga 6. Au total, les acides gras poly-insaturés représentent de 29 à 46 % et les mono-insaturés moins de 20 %. Les études épidémiologiques et cliniques suggèrent que les acides gras oméga 3 qui se trouvent principalement dans les organismes marins, pourraient avoir des effets bénéfiques dans la prévention de plusieurs maladies cardiovasculaires.


title: Portulaca oleracea

text: Plusieurs acides organiques ont aussi été détectés : en premier l'acide oxalique dans les feuilles et l'acide citrique dans les tiges. Les acides aconitique, malique et fumarique sont aussi présents.


title: Portulaca oleracea

text: Les composés phénoliques comprennent des acides chlorogéniques : l'acide 3-caféylquinique et l'acide 5-caféylquinique. Les feuilles sont plus riches dans ces composés phénoliques que les tiges.


title: Portulaca oleracea

text: Ces composés phénoliques se retrouvent dans le café, l'artichaut. Ils ont des activités antioxydantes, anxiolytiques et pourraient jouer un rôle dans la prévention du diabète de type 2 (pour les références se reporter à l'entrée de l'acide chlorogénique).


title: Portulaca oleracea

text: La capacité "in vitro" d'extraits de pourpier à piéger les radicaux libres du DPPH (2,2-diphényl 1-picrylhydrazyl) a été étudiée. Les feuilles manifestent un grand pouvoir de piégeage des radicaux DPPH : de 60 % à 80 % pour .


title: Portulaca oleracea

text: La Crète abrite un grand nombre de variétés de pourpiers poussant naturellement au creux des ravins humides.. Les Grecs, qui l'appellent "andrakla" () ou "glystrida" (), font frire à l'huile d'olive les feuilles et les tiges, avec de la féta, des tomates, de l'ail et de la marjolaine. Les jeunes tiges et feuilles de pourpier se consomment en salade, et ont un goût légèrement acidulé ou poivré. En Turquie, le pourpier est consommé en salade, et , car il est plus facile à préparer.


title: Portulaca oleracea

text: Pour la culture potagère, il existe une forme à grandes feuilles, dont une variété à feuilles dorées, et des variétés à fleurs roses ou blanches sont cultivées pour l'ornement.


title: Portulaca oleracea

text: Dans l’Est de l’Algérie, et en particulier dans la région de Touggourt, le pourpier est utilisé, avec d'autres légumes, dans le couscous (couscous au bendrègue).


title: Portulaca oleracea

text: Les graines de pourpier étaient un des constituants du diaprun solutif de la pharmacopée maritime occidentale au .


title: Hésiode

text: Hésiode (en grec ancien / , en latin "Hesiodus") est un poète grec qui aurait vécu à la fin du av. J.-C..


title: Hésiode

text: Les seuls faits authentiquement connus sur Hésiode sont les événements consignés dans ses poèmes. À trois reprises dans "Les Travaux et les Jours", il donne quelques éléments biographiques. Il faut y ajouter quelques vers de la "Théogonie".


title: Hésiode

text: Hésiode serait né à Ascra, bourg de Béotie situé sur le territoire de la cité de Thespies. Son père venait de Cymé en Éolide, contrée d’Asie Mineure située entre l’Ionie et la Troade. La tradition lui donne le nom de Dios, mais cela s’explique par une interprétation fautive du passage « / "Pérsê, dĩon génos" »comprise comme « Persès, fils de Dios » au lieu de « Persès, noble fils ». Il y possédait une petite entreprise de cabotage, qui le ruina. Il traversa donc la mer et se fixa à Ascra où il acheta un lopin de terre, au pied du mont Hélicon. Il y épousa Pycimède, avec qui il eut deux fils : Hésiode et Persès.


title: Hésiode

text: Ascra était un endroit pauvre. Hésiode le décrit comme un « bourg maudit, méchant l’hiver, dur l’été, jamais agréable. » Au moment du partage de l’héritage de son père, il eut un grave différend avec son frère Persès, ce qui entraîna un procès. Les « rois » de Thespies donnèrent raison à Persès. Celui-ci ne fit pas prospérer son bien qui périclita, ce qui le conduisit à quémander auprès de son frère, qui le repoussa. Furieux, Persès menaça Hésiode d’un autre procès, dont l’objet nous est inconnu.


title: Hésiode

text: Pour amener son frère à la sagesse, à la vie saine et à une bonne gestion de ses biens, Hésiode composa à son intention le poème "Les Travaux et les Jours", ouvrage dont la partie didactique est axée autour de deux vérités morales : le travail est la grande loi de l’humanité ; celui qui travaille peut vivre décemment. Cet ouvrage fut écrit dans un contexte de crise agraire et de vagues de colonisation des Grecs à la recherche de nouvelles terres. Hésiode espérait résoudre le différend à l’amiable ; nous ignorons s’il réussit ou non.


title: Hésiode

text: Parallèlement à ses activités agraires, Hésiode était un aède, l'équivalent des bardes bretons ou des troubadours et trouvères médiévaux et d'autres auteurs plus tardifs, etc, composant leurs poésies chantées pour un auditoire. À Chalcis en Eubée, il participa au concours de poésie organisé par les fils d'Amphidamas pour célébrer les funérailles de leur père. Il l'emporta grâce à un poème célébrant l’agriculture et la paix, et reçut un trépied en récompense. Il le dédia alors aux Muses de l'Hélicon. Il mourut à Ascra. Quand le village fut détruit par les Thespiens, ses habitants se réfugièrent à Orchomène. Aristote témoigne dans sa "Constitution d'Orchomène" que, à la suite d'un oracle, les habitants de la cité recueillirent les cendres du poète et les placèrent au centre de leur agora, au côté du tombeau de Minyas, héros éponyme de la cité. Ainsi en firent-ils leur fondateur (œciste).


title: Hésiode

text: Hésiode s'est dépeint lui-même dans ses ouvrages comme partisan d’une existence sédentaire, observateur de la tempérance et de la justice, religieux jusqu'à la superstition, n’ambitionnant point la faveur des rois et se contentant de se rendre utile à ses concitoyens, à qui il prêchait la morale avec de beaux vers. Il est le créateur de la poésie didactique. Après sa mort, des statues furent érigées à Thespies, à Olympie ou encore sur l’Hélicon. Ses poèmes, chantés par les rhapsodes, devinrent très populaires et acquirent une grande renommée.


title: Hésiode

text: Hésiode a inspiré de nombreux poètes, parmi lesquels Virgile (dans ses "Géorgiques"), Caton l'Ancien (dans son "De agri cultura") et Lucrèce.


title: Hésiode

text: Des écrits anciens nous livrent également des renseignements sur Hésiode, parmi lesquels on peut citer :


title: Hésiode

text: L’"Agốn" ou « Dispute d'Homère et d'Hésiode » est une sorte de livre scolaire remontant au de l'ère chrétienne, mais dont le contenu est beaucoup plus ancien (Aristophane en cite des vers dans "la Paix", en 421 av. J.-C.). Il narre un tournoi opposant Homère à Hésiode, et a pour objectif de répondre à la question s'il faut préférer la poésie didactique ou la poésie épique. Au terme du tournoi, Hésiode l’emporte sur l’avis du roi, parce qu’il célèbre la paix et non la guerre. Hésiode remporte un trépied qu’il consacre aux Muses, dans une sorte de calque du tournoi de Chalcis.


title: Hésiode

text: Plutarque de Chéronée, la "Souda" et Jean Tzétzès racontent la mort d’Hésiode en des termes concordants. Voulant dédier aux Muses le trépied gagné à Chalcis, il se rendit auprès de l’oracle de Delphes, où la Pythie lui fit une prédiction : « Heureux ce mortel qui visite ma demeure, cet Hésiode que chérissent les Muses immortelles ! Sa gloire s'étendra aussi loin que les rayons de l’aurore. Mais redoute le bois fameux de Zeus. C'est là que le destin a marqué le terme de ta vie ».


title: Hésiode

text: Hésiode, pensant que la prédiction désignait le temple de Zeus Néméen sur le site d’Olympie, s’éloigna du Péloponnèse et s’établit à Oinoé, ville de la Locride ozolienne. Il y vécut longtemps, prit femme et eut un fils. Plutarque rapporte qu’un jour, alors qu’il séjournait chez un hôte avec un certain Milésios, celui-ci viola la fille de son hôte durant la nuit. Hésiode fut accusé du crime et tué par les frères de la victime. Ce qu’Hésiode avait ignoré, c’est que le lieu de ces événements, une région boisée près de la mer, était consacré à Zeus Néméen. Son corps fut jeté à la mer .


title: Hésiode

text: Il convient de noter que chez Tzétzès, c’est Hésiode lui-même qui est le séducteur. Quoi qu’il en soit, le cadavre fut sauvé de la submersion par une troupe de dauphins qui le portèrent jusqu’au golfe de Corinthe, où les Locriens célébraient la fête d’Ariane. Ils recueillirent le corps et pourchassèrent les meurtriers. Hésiode fut enterré sur le mont Néméion, en un endroit gardé secret par les habitants de Naupacte, de peur que ceux d’Orchomène ne leur enlèvent les cendres. Cette histoire porte les marques de la légende : l’oracle mal compris qui se réalise, l’intervention de dauphins, le tombeau caché. Il est certain qu’elle fut élaborée dans le cadre d’une rivalité entre Naupacte et Orchomène. De plus, la même légende nomme le fils d’Hésiode et de la Locrienne séduite : il n'est autre que Stésichore, grand poète lyrique…


title: Hésiode

text: Hésiode est connu pour sa réécriture des mythes dans ses œuvres, la "Théogonie" et "les Travaux et les Jours", sur lesquels il a longuement réfléchi. Il met ainsi les trois puissances principales : Gaïa, Nyx et Éros, au début du récit (sans préciser si elles naissent au début ou non), en plus de Chaos, l'état originel mais indifférencié du monde. Auparavant, il existait une version de ces mythes par cité en Grèce ; la refondation d'Hésiode, si elle n’a pas éliminé les textes contradictoires (l’"Odyssée"), s’est imposée comme le meilleur récit des origines pour les Grecs anciens. Il est même considéré comme le meilleur poète face à Homère dans le "Certamen" au par Alcidamas, puis repris au par un compilateur - une œuvre qui le présente en situation de rivalité poétique avec Homère ; Homère emporte les suffrages du public par sa virtuosité, mais le prix est finalement accordé à Hésiode, qui a choisi de chanter l'harmonie des hommes et des saisons, quand Homère avait choisi un sujet guerrier. Hésiode tire son inspiration de multiples sources : son père cabotait en Asie, il a donc dû avoir des échos des mythes babyloniens. S’il repense le mythe, il le fait cependant dans la logique du mythe.


title: Hésiode

text: La première édition ancienne que nous ayons conservée par les papyrus n’attribue à Hésiode que trois œuvres.


title: Hésiode

text: L'Antiquité a également attribué à Hésiode une multitude d’autres œuvres de manière plus ou moins fantaisiste. Ces œuvres sont aujourd'hui généralement éditées à part sous le nom de « Pseudo-Hésiode » ou de « Corpus hésiodique ». On trouve parmi elles :


title: Linda Lovelace

text: Linda Lovelace, de son vrai nom Linda Susan Boreman, née le à New York et morte le à Denver, est, avec Marilyn Chambers, l'une des deux premières « stars » du cinéma pornographique, sa célébrité étant due au succès d'un seul film, "Gorge profonde" de Gerard Damiano, tourné en 1972.


title: Linda Lovelace

text: Elle rejeta par la suite son nom de scène pour ne plus utiliser que son nom réel en public. Elle devient une farouche militante anti-pornographie. C'est ainsi que, tout en continuant à utiliser son nom de scène dans un but commercial, elle fait commencer l’une de ses autobiographies, "Ordeal", par cette déclaration qu'elle répétait ensuite à la moindre occasion : Son nom d'emprunt fait référence à la mathématicienne Ada Lovelace.


title: Linda Lovelace

text: L’enfance de Linda Boreman, pour ne pas dire sa vie tout entière, fut assez malheureuse. Née d’un père agent de police et d'une mère catholique puritaine, elle grandit dans la ville de Yonkers, dans le comté de Westchester, banlieue nord de New York, où sa famille s’était installée.


title: Linda Lovelace

text: Elle rencontre, à l'âge de dix-neuf ans, son futur mari, Chuck Traynor, dans un bar dont il était le gérant à Fort Myers sur la côte de la Floride. Cet ancien marine peu scrupuleux, qui avait appris le métier en Extrême-Orient, se livrait alors occasionnellement au proxénétisme avec des jeunes filles rencontrées dans son bar. Sous sa férule, Boreman devient prostituée et pose parfois pour des photographies érotiques. Traynor l'épouse et l’emmène à New York pour la présenter à la célèbre Xaviera Hollander dans l’espoir qu’elle intègre son agence de call-girls. Mais cela échoue et Traynor, dépité, se tourne vers le cinéma pornographique alors en plein essor.


title: Linda Lovelace

text: En 1972, Boreman entre dans l'histoire des États-Unis grâce au film de Gérard Damiano, "Gorge profonde", dont la technique de fellation, inspirée de celle des avaleurs de sabres, la hisse jusqu'aux sommets. Son cachet de dollars fut confisqué par Traynor. "Deep Throat" rapportera de dollars dans le monde.


title: Linda Lovelace

text: Huit ans plus tard, dans son autobiographie "Ordeal (Supplice)", publiée en 1980, Boreman dénonce les maltraitances, les viols et les tortures que lui a fait subir Chuck Traynor. raconte-t-elle.


title: Linda Lovelace

text: Boreman affirme que son mari lui aurait fait jouer certaines scènes du film sous la menace d'une arme à feu et aurait usé de violences physiques et psychologiques pour la contraindre. Boreman témoigne ainsi avoir été battue et violée si brutalement et si souvent qu'elle souffrait d'atteinte rectale et de lésions permanentes des vaisseaux sanguins dans les jambes. De nombreuses ecchymoses sur ses jambes sont d'ailleurs bien visibles dans le film. Par ailleurs, elle a rapporté ses années d'esclavage sexuel en passant un test de détection de mensonge administré par le polygraphiste en chef du bureau de New York.


title: Linda Lovelace

text: Si certaines de ses affirmations ont été contestées par Traynor, ce dernier n'en a pas moins avoué dans un article paru dans "Vanity Fair" consacré à sa nouvelle épouse Marilyn Chambers qu'il trouvait normal de gifler sa femme si celle-ci avait un propos qui lui déplaisait. Néanmoins, dans le documentaire "Inside Deep Throat", consacré au succès surprenant de "Gorge profonde", le réalisateur Gerard Damiano et l'acteur Harry Reems, interviewés, affirment que Linda Boreman n'a pas été forcée à participer au film et qu'ils n'ont jamais vu d'armes à feu sur les lieux du tournage. Cependant, dans les commentaires du même documentaire, un membre de l'équipe de tournage affirme que sa chambre d'hôtel était voisine de celle de Traynor et Boreman et qu'il avait entendu Chuck frapper sa femme une nuit.


title: Linda Lovelace

text: Avec la publication d"'Ordeal", en 1980, Linda Boreman rejoint les opposants à la pornographie, qui dénoncent les effets néfastes du porno. Lors d'une conférence de presse à l'occasion de la publication de son livre, elle dénonce pour la première fois haut et fort les abus sexuels et physiques dont elle a été victime. Elle est soutenue par Andrea Dworkin, Catharine MacKinnon, Gloria Steinem ainsi que des membres de .


title: Linda Lovelace

text: Devenue une figure importante du mouvement féministe, elle est montrée du doigt par le scénariste et réalisateur porno Hart Williams, qui invente l'expression « "Linda Syndrome" » pour désigner les actrices porno repenties qui renient leur passé en accusant l'industrie pornographique de les avoir exploitées. Ainsi, "Ordeal" en dénonçant le mythe du masochisme féminin qui veut que toutes les femmes prennent plaisir à la domination sexuelle et à la souffrance s'attaque directement à la pornographie qui est un gros marché bâti sur ce mythe.


title: Linda Lovelace

text: Après "Gorge profonde", on voit Linda Boreman dans différents films érotiques qui s'avèrent des échecs financiers de 1973 à 1974. Elle pose aussi dans des magazines érotiques tels que "Playboy", "Bachelor" ou "Esquire".


title: Linda Lovelace

text: En 1976, elle est choisie pour jouer dans le film érotique "Laure", mais elle refuse de se prêter à de nouvelles scènes de nu : elle est alors remplacée par Annie Belle.


title: Linda Lovelace

text: Elle divorce de Chuck Traynor en 1973 et se remarie l’année suivante avec un réparateur de téléphones, Larry Marchiano, avec lequel elle a deux enfants : Dominic en 1977 et Lindsay en 1980. Elle est secrétaire le jour et femme de ménage la nuit afin de gagner sa vie.


title: Linda Lovelace

text: Linda Lovelace n’a en fait tourné que dans huit « loops » entre 1969 et 1970, et pour le film "Gorge profonde". Tous les autres sont soit des montages de rushes, soit réalisés avec des scènes inédites de "Gorge Profonde", soit non pornographiques.


title: Regio 2N

text: Le Regio 2N, nommé aussi « Porteur hyperdense » (PHD), est une automotrice électrique, à deux niveaux pour la majorité des caisses, conçue pour le service TER ou inter-ville, construite par Bombardier, puis par Alstom sur le site de Crespin (département du Nord).


title: Regio 2N

text: À la suite de l'appel d'offres passé par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), le marché est remporté par Bombardier qui fabrique ce matériel sur son site de Crespin. Ce train présente une architecture innovante, la rame articulée alternant des caisses à deux niveaux et des caisses à un seul niveau. Tandis que les voitures à un niveau sont réservées aux accès, aux services (toilettes, espaces vélos et places réservées aux personnes à mobilité réduite) et aux équipements techniques sur toitures, celles à deux niveaux offrent un maximum de places assises. Afin de s'adapter aux différents besoins, le est proposé en cinq longueurs distinctes et peut être aménagé pour divers types de trajets : périurbain grande capacité, régional ou intervilles (« Omneo Premium »).


title: Regio 2N

text: Lors du salon des transports publics qui se déroule à Paris du 8 au , le constructeur Bombardier présente en avant-première son , . En effet, ce nouveau train polyvalent issu de la gamme Omneo est conçu pour répondre aux besoins de renouvellement de matériel tant des réseaux TER que de ceux de la SNCF pour les trains Intercités ou trains d'équilibre du territoire (TET), exploités le plus souvent à l'aide de voitures Corail en fin de vie.


title: Regio 2N

text: Conçu à l'image du Z 50000 dit "Francilien", le train est constitué d'une rame articulée, une caisse reposant sur deux bogies, présente des caisses courtes permettant une plus grande largeur et des intercirculations larges, supprimant les séparations entre les voitures. Mais, à la différence des , ce train présente deux niveaux. Pas moins de cinq versions sont proposées selon la longueur, dotées de six à dix caisses. L'aménagement intérieur est tout aussi modulable, avec une version périurbaine grande capacité (2+3 sièges par rangée), une version régionale (2+2) pour les moyennes distances, ainsi qu'une version intervilles baptisée « Omneo Premium » (2+2 en et 1+2 en ), destinée aux grandes lignes. Toutes les versions peuvent circuler en unité multiple de deux (UM2) ou de trois éléments (UM3). Le train est présenté comme « extra-fiable » grâce au retour d'expérience des et possède de nombreuses caractéristiques communes, comme la climatisation régulée selon le nombre de voyageurs à bord, des matériaux recyclables à 95 % ou encore un profil aérodynamique permettant une réduction de la consommation d'énergie.


title: Regio 2N

text: Un total de a été commandé par neuf régions. Une commande complémentaire a en effet été passée en . La région Picardie s'ajoute durant l'été 2013 en commandant sept rames, puis la région Pays de la Loire en octobre 2013 avec une commande de 13 rames et la région Île-de-France en décembre 2013 pour la fourniture de destinées au réseau Transilien. La première rame a été livrée à la région Rhône-Alpes le 4 février 2014.


title: Regio 2N

text: Le , la région Centre a commandé des trains supplémentaires pour le TER Centre-Val de Loire, soit rames aptes à , destinées aux lignes Paris-Orléans-Tours, Paris-Bourges-Montluçon et Paris-Montargis-Nevers, à partir de 2020.


title: Regio 2N

text: La livraison de la totalité des commandes des différentes régions devrait s'étaler de fin 2014 à au moins 2019.


title: Regio 2N

text: La région Bourgogne a annulé sa commande de destinées à Paris – Dijon à la suite du retrait de l'aide de l'État ; elle préfère la rénovation de son parc de voitures Corail.


title: Regio 2N

text: Le planning initial prévoit la sortie du premier chaudron en (une voiture d'extrémité à deux niveaux), du premier bogie en et de la mise en rame du train le suivant. La sortie du premier train est prévue le , avec le début des essais sur le réseau national en , suivi du dossier d'homologation en décembre puis du premier train commercial en région Centre en . Mais ce calendrier prévisionnel, à l'image de celui des Z 50000, va rapidement accumuler du retard.


title: Regio 2N

text: Le , la rame du est en test à Valenciennes. Après une campagne d'essais de la rame à Velim en République tchèque, le a eu l'autorisation le de continuer différents essais dynamique et de captage du courant, sur le réseau national français, en vue de son homologation. Les essais se déroulent en région Champagne-Ardenne et dans la région Centre pour des essais de captages en et en -. La production en série a commencé à Crespin depuis début 2013, mais le calendrier de livraison a pris un retard de huit mois en moyenne, dû, selon le constructeur, à la complexité du nouveau train et aux diverses demandes des régions, retards qui entrainent des suspensions de paiement de la part de certaines régions.


title: Regio 2N

text: La version Midi concerne des adaptations pour le captage du courant de cette caténaire particulière. Les rames concernées par cette version auront uniquement des pantographes , avec l'archet spécialisé, et la chaîne d'alimentation sera verrouillée.


title: Regio 2N

text: La Bretagne inaugure ses premières rames le , deux jours avant le départ de la Route du Rhum qui attire de nombreux visiteurs. La région fait circuler les depuis cette date sur l'axe Rennes - Saint-Malo.


title: Regio 2N

text: Chaque élément est constitué d'une alternance de voitures d'accès à un niveau et de voitures à deux niveaux dépourvues d'accès extérieur. Ces derniers espaces, éloignés des moteurs et des portes, sont ainsi plus silencieux.