title: Mary Poppins (film)

text: Robin Allan relie "Mary Poppins" et son atmosphère édouardienne aux nombreuses productions nostalgiques de Disney (voir Nostalgie dans le film "Danny, le petit mouton noir".) Les décors évoquent pour lui la ville de Marceline autant que la banlieue londonienne, tandis que les séquences d'animation confèrent un aspect plus rural. Le film est ainsi un mélange entre nostalgies américaine et britannique. Douglas Brode note un fait étrange dans les productions Disney des années 1950-1960 : plusieurs films commencent par un plan général de Londres suivi d'un mouvement de caméra plongeant : "Alice au pays des merveilles", "Peter Pan", "Mary Poppins" et "Les 101 Dalmatiens". Richard Shickel cite le rapport annuel des "Walt Disney Productions" en 1966, le dernier paraphé par Walt Disney : « Dans les années 1930, "Les Trois Petits Cochons" a été un énorme succès et j'ai écouté les cris demandant d'autres films avec des cochons mais je suis persuadé que personne ne peut citer une seule suite. Fort de ce constat, je n'ai jamais prévu de suite pour "Blanche-Neige" ... de même, je ne prévois pas de suite à "Mary Poppins". » Malgré cela, Roy Disney déclare, en 1967, que le public s'attend à au moins un "Mary Poppins" par an, mais il ajoute qu'il ne doit pas l'espérer. »


title: Mary Poppins (film)

text: Steven Watts note que "Mary Poppins" marque l'explosion de la guerre entre défenseurs et détracteurs de Disney qui s'affrontent désormais par presse interposée. Au printemps 1965, le responsable de l'éducation en Californie, le docteur Mac Rafferty, écrit dans le "Los Angeles Times" que Walt Disney est le plus grand pédagogue de tous les temps et que l'animation Disney a fait revivre d'importants morceaux de la culture populaire américaine. "A contrario", Frances Clarke Sayers tire à boulets rouges dans le même journal, le traitant de « simulateur de nature éhonté », d'« artiste tape-à-l'œil » ou de « créateur de clichés. » Sayers multiplie les attaques les années suivantes dans plusieurs magazines, dont le "National Observer" et "FM and Fine Arts", écrivant que « tous les films de Disney sont choquants », qu'ils falsifient la vie, terminant en rejetant la faute sur le public : « Il n'y a aucune raison pour que les bons livres soient réduits ou affaiblis pour satisfaire les attentes d'un public qui n'est pas prêt ou pas assez intéressé pour faire l'effort de les lire. » D'autres auteurs rejoignent le camp de Sayers, comme Whitney Balliet, dans "The New Yorker", qui écrit que les films de Disney sont pleins « de sadisme, de violence, de stupidité, d'avidité et de peur » et que leur histoire est « portée par des personnages blêmes et sots.» Des experts de la littérature enfantine écrivent dans les pages de la "New York Times Book Review" ou de "Book Week" que Disney « estompe les différences entre la fantaisie commerciale et l'imagination véritable » et présente « un fantastique déballage de littérature de pacotille. » L'accueil des productions Disney se scinde ainsi en deux clans : l'un élitiste, toujours prêt à critiquer et considérant Disney comme une activité lucrative, et l'autre grand public qui partage les mêmes principes moraux et les valeurs du divertissement.


title: Mary Poppins (film)

text: La réponse de Walt Disney aux attaques de Sayers consiste à refuser de répondre publiquement et courber le dos, tout en reconnaissant gagner de l'argent. Sayers admet « qu'attaquer Disney, c'est comme attaquer une mère... une institution américaine. » Watts note que les réprimandes de ce genre ont augmenté à partir du milieu des années 1960, alors que la société Disney commençait à prendre des forces sur plusieurs fronts.


title: Mary Poppins (film)

text: En 2011, le critique Drew Casper a résumé ainsi l'impact de "Mary Poppins" : « Disney était le leader, ses fantaisies musicales mélangeaient animation et effets spéciaux vraiment merveilleux en prises de vue réelles pour des enfants et l'enfant en chaque adulte. "Mary Poppins" était sa cerise [sur le gâteau]... l'histoire était simple, presque banale. Mais le traitement du film est caractérisé par une sophistication extrême (tel le montage de Coton Warburton pour la séquence sur les toits) et une grande faculté d'imagination (une dégustation de thé sur le plafond, un escalier de fumée noire au sommet de la ville). » Shickel écrit que "Mary Poppins" marque la fin d'une époque : les studios, sous l'impulsion de leur fondateur, se recentrent sur les films en prises de vue réelles, se servant de l'animation pour rehausser certains. Pour Robin Allan, "Mary Poppins" constitue l'épitaphe de Walt Disney au cinéma.


title: Mary Poppins (film)

text: Pour Christopher Finch, "Mary Poppins" est une « extravagance » qui aurait parfaitement convenu aux années 1930 ou 1940 mais qui est une « forme d'art perdu » dans les années 1960. Maltin y voit, quant à lui, une stylisation totale : rien n'est réel, tout a été recréé, chaque centimètre dessiné dans un but précis. Le panorama de Londres au générique est une peinture rendue vivante par le cinéma. La couleur est éblouissante comme dans la scène "Jolly Holliday". La musique des frères Sherman est à son meilleur niveau, pleine d'esprit, sentimentale et unique.


title: Mary Poppins (film)

text: Brode écrit que "Mary Poppins", avec son décor britannique et son aspect hippie, est contemporaine de la . Les séquences d'animation sont, pour Brode, inspirées par un « voyage sous LSD. » La scène chez l'oncle Albert est une variante de la "" d’"Alice au pays des merveilles" (1951) dans laquelle, après une tasse de thé, le buveur grimpe au plafond. Mary Poppins offre aux enfants de la famille Banks des « vacances fleuries », aidée dans cette tâche par Bert, un musicien ambulant qui crée des paysages colorés avec des bâtons de craie sur les trottoirs de Hyde Park. Le but du film est de « retrouver la part d'enfance qui ne doit pas nécessairement disparaître » et malgré certains moments tristes, c'est un des films de Disney les plus appréciés. Chris Cuomo note que les connexions symboliques et cinématographiques entre "Mary Poppins" et "Le Magicien d'Oz" (1939) sont nombreuses et peuvent faire l'objet d'une étude fascinante.


title: Mary Poppins (film)

text: Depuis "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), les studios Disney ont créé des icônes culturelles comme l'innocente Blanche-Neige ou la Reine-sorcière. Parmi les stéréotypes véhiculés par Disney, plusieurs auteurs évoquent la marâtre présente dans "Blanche-Neige" et "Cendrillon", le personnage principal sans présence maternelle évoqué dans "Blanche-Neige", "Pinocchio", "Bambi" ou, dans une moindre mesure, "Dumbo". Cet aspect de la « mère absente » est développé par Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells. Dans "Mary Poppins", comme dans "Mélodie du Sud" et d'autres films postérieurs, le studio utilise le stéréotype de la mère réduite à ses seuls éléments sociétaux. Sean Griffin va plus loin et rappelle que, dans la plupart des productions, des courts métrages d'animation des années 1930 et 1940 aux séries télévisées des années 1990, la femme est au second plan, les personnages principaux étant essentiellement masculins.


title: Mary Poppins (film)

text: Caitlin Flanagan écrit que le film met en avant la famille [américaine] idéale selon Walt Disney (père travailleur, mère au foyer et enfants heureux) mais que ce n'est pas l'image renvoyée par Pamela L. Travers. Flanagan rappelle que Travers ne s'est jamais mariée, portait des pantalons, a eu une relation tumultueuse avec un homme marié plus vieux qu'elle et a longtemps vécu avec une autre femme. À l'âge de 40 ans, elle tenta d'adopter sa jeune femme de ménage âgée de 17 ans, mais sans succès, puis alla en Irlande adopter un bébé, mais pas son frère jumeau.


title: Mary Poppins (film)

text: Pour Brode, "Mary Poppins" présente un cliché du Britannique propre et convenable, tout comme l'oncle Rémus est celui du vieux serviteur noir dans "Mélodie du Sud" (1946). Le film musical comporte une énième critique du banquier spoliant les petits propriétaires terriens, thème aussi développé dans "Calloway le trappeur" (1965) et dont la justification est attribuée par Brode aux origines de Walt Disney, le Midwest américain. Brode développe ses propos : M. Banks, désinvolte, terne, propre et résolument impassible, est une version moins caricaturale de M. Darling dans "Peter Pan" (1953). Banks est une suffragette volontaire servant de substitut à la femme urbaine des années 1960 qui s'oppose à son mari en militant pour les droits des femmes. Brode ajoute aussi l'usage répété de la magie, de la bonne fée.


title: Mary Poppins (film)

text: Critiqués pour leur caricature d'un colporteur juif dans "Les Trois Petits Cochons" (1933), les studios Disney ont également présenté au travers d'Ed Wynn de nombreux personnages juifs sympathiques, tels l'oncle Albert dans "Mary Poppins", le chef des pompiers dans "Monte là-d'ssus" (1961), le juge du concours agricole dans "Après lui, le déluge" (1963) ou le fabricant de jouets dans "Babes in Toyland" (1961). Le film comportant plusieurs personnages âgés, certains positifs, d'autres négatifs, on ne peut pas, selon Brode, qualifier la production de discriminatoire envers ces derniers. Maltin explique que l'une des clés du succès du film est son humanité et sa fantaisie, comme dans la scène où M. Banks se rend seul et de nuit à la banque pour être licencié, tandis que Bert explique aux enfants qu'il est un homme bien malgré son côté rude.


title: Mary Poppins (film)

text: Pour Pat Willimas, ce que les gens retiennent du film est que les enfants ont simplement besoin d'amour et d'attention. L'essayiste américaine Chris Cuomo est reprise à la fois par Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "From Mouse to Mermaid" et par Sean Griffin dans "Tinker Belles and Evil Queens". Cuomo compare "Mary Poppins" à "L'Apprentie sorcière" (1971), estimant que le second ne parvient pas à égaler le premier. Elle étudie les films en comparant les images morales et sexuelles qu'ils abordent. Elle écrit que « la mission morale de Mary Poppins est de sauver une famille dirigée par un mauvais patriarche et une suffragette peu concernée. » Douglas Brode considère "L'Apprentie sorcière" comme une variante de "Mary Poppins" pour plusieurs raisons, principalement la mère de substitution et l'utilisation de la magie.


title: Mary Poppins (film)

text: Si l'image de Mary Poppins est celle d'une jeune femme apparemment convenable, discrètement magicienne, une « nounou rebelle sans cause féministe », Douglas Brode écrit que l'élément le plus complexe et ambitieux du film [par rapport aux précédentes productions] est la métamorphose d'un pur capitaliste en un illuminé : M. Banks, conventionnel, conformiste et capitaliste, subit un choc culturel au contact d'une femme à l'apparence normale, Mary Poppins, malgré tout anticonformisme. Cuomo résume sa fonction à apporter l'ordre dans la cellule familiale. Brode ajoute que Mary Poppins est telle « une déesse mère qui extrait les enfants de leurs existences conventionnelles et tristes », ou Zeus dans la "Symphonie pastorale" de "Fantasia" (1940), toujours prêt à lancer la foudre. Les valeurs de Mary Poppins, bien que divergentes des suffragettes, ne sont pas pour autant machistes. Ainsi, elle n'accepte pas la négligence de Winifred Banks vis-à-vis de ses devoirs maternels. Steven Watts rappelle que les deux acteurs principaux participent aussi au renforcement de ce message, Julie Andrews ayant déclaré que son plus grand rôle était d'être mère, tandis que Dick Van Dyke est souvent présenté comme un homme pratiquant et attaché à sa famille. Pour Cuomo, le message éthique du film est que, « face à une famille qui se désintègre, l'homme a l'occasion de reprendre le contrôle. » Caitlin Flanagan estime que la morale du film (« licencier la nounou pour vivre en famille ») est surprenante et que l'œuvre est de la propagande anti-nourrice. Toutefois, elle précise que cela n'est pas très gênant car le public retient uniquement que la famille a retrouvé la joie.


title: Mary Poppins (film)

text: Cuomo s'interroge aussi sur les éléments sexuels du film. Mary Poppins n'interfère pas dans la cellule familiale ; il n'y a aucune tension sexuelle avec M. Banks, et à peine un flirt avec Bert le musicien de rue. Elle donne même l'image d'une vieille fille célibataire. Cuomo relie son comportement à la résistance envers l'hétérosexualité dans les années 1970 ou 1990 mais aussi au féminisme victorien. Elle sert même de conscience antiféministe pour la famille Banks tout en rappelant que le bonheur passe par la vie de famille. Cuomo trouve toutefois l'image de la fée-vieille fille plus convaincant dans "L'Apprentie sorcière" que dans "Mary Poppins".


title: Mary Poppins (film)

text: L'histoire revue par les scénaristes de Disney a fait l'objet, en France, d'une publication dans la Bibliothèque rose. Dans les livres-disques Disneyland parus en 1964 et 1967, ce sont Simone Valère, puis Anna Gaylor (pour le texte) et Christiane Legrand (pour le chant) qui prêtent leur voix à Mary Poppins.


title: Mary Poppins (film)

text: Le studio Disney a essayé de reproduire le succès de "Mary Poppins" en reprenant le mélange animation et prise de vue réelle sous la forme de comédie musicale à plusieurs reprises, par exemple avec "L'Apprentie sorcière" (1971) ou "Peter et Elliott le dragon" (1977).


title: Mary Poppins (film)

text: En 1988, les manchots serveurs de "Mary Poppins" ont été réutilisés dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit", dans la scène du "" où chante Jessica Rabbit et où Betty Boop vend des cigarettes.


title: Mary Poppins (film)

text: Pour le du film "Mary Poppins", ', créé en et composé de 35 des 101 employés du studio ' fermé quatre mois plus tôt, s'est vu confier la réalisation d'un court métrage intitulé '. Réalisé par Peter Schneider, il est inspiré de ' (1943).


title: Mary Poppins (film)

text: Le est présenté, au Festival du film de Londres, le long métrage "Dans l'ombre de Mary" (""), qui raconte la période de tractation entre Walt Disney (Tom Hanks) et Pamela L. Travers (Emma Thompson).


title: Mary Poppins (film)

text: Le , Disney commence le développement d'une suite de "Mary Poppins", sous la direction de Rob Marshall. "Le Retour de Mary Poppins" ("Mary Poppins Returns") sort en 2018.


title: Mary Poppins (film)

text: Une version concomitante à la sortie du film, "" a été enregistrée par Duke Ellington du 6 au à Chicago.


title: Mary Poppins (film)

text: D'autres chanteurs reprendront par la suite les chansons du film, dont Louis Armstrong qui enregistre "Chem cheminée" le à Hollywood parmi d'autres chansons issues des films de Disney.


title: Mary Poppins (film)

text: L’' Tony Baxter indique que, lors de son entretien d'embauche à ' (dans les années 1970), il proposa entre autres une attraction inspirée de "Mary Poppins" mais elle fut classée dans un dossier avec 50 autres.


title: Mary Poppins (film)

text: Le pavillon du Royaume-Uni à comprend un jardin appelé "", situé derrière le cottage d'Anne Hathaway dont l'aspect est inspiré des décors du film.


title: Mary Poppins (film)

text: Une des scènes du parcours scénique ', situé à ', présente des animatroniques de Mary Poppins et Bert chantant ensemble "Chem cheminée" sur les toits de Londres. Dans la file d'attente de cette attraction est exposé un cheval de bois ayant servi dans le film. Toujours à ', dans la boutique ', on peut trouver la veste du costume original de Bert dans la scène de "".


title: Mary Poppins (film)

text: Il aura fallu attendre plus de quarante ans pour que le film fasse l'objet d'une adaptation scénique. Le , la comédie musicale "Mary Poppins", coproduite par Walt Disney Theatrical Productions et Cameron Mackintosh, est créée au "Bristol Hippodrome" avant d'être prolongée au dans le de Londres. Le , cette production légèrement révisée est montée au de Broadway. Depuis, le spectacle a été adapté dans plus de quinze pays. Une adaptation française de la comédie musicale avait été envisagée pour l'automne 2013 par "Stage Entertainment" au théâtre Mogador, mais la production a finalement été annulée et remplacée par "La Belle et la Bête".


title: Mary Poppins (film)

text: La série "Les Simpson" parodie régulièrement la société américaine dont les productions Disney. Deux épisodes font références à "Mary Poppins". Le premier, "Shary Bobbins" (1997), parodie presque entièrement le film avec, par exemple :


title: Mary Poppins (film)

text: Un second épisode des "Simpson", "Homer rentre dans la reine" (2003), se passe à Londres, et on peut y voir des gouvernantes volant sous un parapluie.


title: Liste des villes de Roumanie

text: Un « municipe » () est une unité administrative en Roumanie. Ce statut est accordé aux grandes villes, avec un degré élevé d'urbanisation, avec une population relativement importante, en général dépassant les et avec un rôle économique, social, politique et culturel significatif. Il n'y a pas de loi fixant ces critères de façon absolue, mais c'est par une loi que ce statut peut être accordé. Le statut ne s'acquiert donc pas automatiquement en remplissant les critères mentionnés.


title: Liste des villes de Roumanie

text: L'administration d'un municipe s'appelle « municipalité » () et est présidée par un maire. Les municipes n'ont pas de subdivisions administratives même si, de façon non officielle, les grands municipes sont divisés en quartiers. Enclavé dans le județ d'Ilfov, le municipe de Bucarest a un statut particulier avec sept maires, dont six pour les six secteurs.


title: Liste des villes de Roumanie

text: Dans le langage courant, les municipes sont appelés "orașe" : « villes », mais au niveau politico-administratif et financier, la distinction entre les statuts de municipe et de ville est importante.


title: Liste des villes de Roumanie

text: Une ville () est une unité administrative du même niveau que les municipes, mais de moindre importance. Par leur urbanisation, elles se distinguent des communes () qui sont des localités de milieu rural.


title: Liste des villes de Roumanie

text: Se trouvent listées sur cette page tous les municipes et toutes les villes avec leur population officielle en 1992, 2002 et 2011. Les chefs-lieux d'un județ ont automatiquement le statut de municipe. Les communes n'apparaissent pas dans cette liste. Les villes sans indication de population étaient des communes au moment du recensement respectif, si la population a pu être tirée d'une autre source, elle est pourvue de cette note.


title: Vaison-la-Romaine

text: Vaison-la-Romaine est une commune française située dans le département de Vaucluse, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Vaison-la-Romaine

text: Elle est connue pour ses vestiges romains particulièrement riches dont un pont à arche unique, ainsi que pour sa cité médiévale et sa cathédrale. La ville comprend des éléments antiques, médiévaux et modernes.


title: Vaison-la-Romaine

text: Vaison-la-Romaine dispose de quatre théâtres et de nombreux lieux d'exposition et galerie. Elle accueille également des événements culturels dont des festivals de danse et de chants polyphoniques qui lui ont permis d'être labellisée « Cité chorale Européenne ».


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune est située sur la partie nord du département, au sud de l'Enclave des papes. Elle est située à environ d'Orange, d'Avignon, des Dentelles de Montmirail et du pied du mont Ventoux.


title: Vaison-la-Romaine

text: Elle est entourée de sept collines couvertes de forêts et de vignes. En venant de l'ouest, Vaison marque le début des moyennes montagnes.


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune se trouve dans une zone de sismicité modérée. Le dernier séisme ressenti est celui de 1905


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune est située dans la zone d’influence du climat méditerranéen. Les étés sont chauds et secs, liés à la remontée en altitude des anticyclones subtropicaux, entrecoupés d’épisodes orageux parfois violents. Les hivers sont doux. Les précipitations sont peu fréquentes et la neige rare. Le climat de ce terroir est soumis à un rythme à quatre temps : deux saisons sèches (une brève en hiver, une très longue et accentuée en été), deux saisons pluvieuses, en automne (pluies abondantes et brutales) et au printemps. Ce climat méditerranéen a les caractéristiques suivantes :


title: Vaison-la-Romaine

text: Selon Météo-France, le nombre par an de jours de pluies supérieures à par mètre carré est de 45 et la quantité d'eau, pluie et neige confondues, est de par mètre carré. Les températures moyennes oscillent entre 0 et 30° selon la saison. Le record de température depuis l'existence de la station de l'INRA est de lors de la canicule européenne d'août 2003 le 5 août (et le 18 août 2009) et le . Les relevés météorologiques ont lieu à l'Agroparc d'Avignon.


title: Vaison-la-Romaine

text: Le vent principal est le mistral, dont la vitesse peut aller au-delà des . Il souffle entre 120 et par an, avec une vitesse de par rafales en moyenne.


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune n'est pas soumise à la loi SRU (qui oblige les communes à avoir un certain pourcentage de logements en HLM), mais elle en annonce entre 15 et 20 %.


title: Vaison-la-Romaine

text: Vaison-la-Romaine est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Vaison-la-Romaine

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Vaison-la-Romaine, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Vaison-la-Romaine

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Vaison-la-Romaine, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Vaison-la-Romaine

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC).


title: Vaison-la-Romaine

text: L'occupation des sols est marquée par l'importance des territoires agricoles : 65,6 % de la surface communale. Les vignobles occupent à eux seuls 49,7% de la surface communale.


title: Vaison-la-Romaine

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Vasio Vocontiorum" par le géographe romain Pomponius Mela au , vers 43 après Jésus-Christ (les Voconces sont un peuple gaulois, dont "Vasio" est la capitale), "pago Vasionense" en 815, "Vaiso" en 1081, "Vaison" dès 1169.


title: Vaison-la-Romaine

text: Ce toponyme a évolué en "Vaison" en provençal selon la norme classique ou "Veisoun" selon la norme mistralienne. Il trouve son origine dans le pré-celtique "*vas" (source) auquel a été adjoint le suffixe "-io". À l'origine de la ville, une source sacrée, dédiée à la divinité Vasio, dont le nom évoque un endroit humide, une source.


title: Vaison-la-Romaine

text: Au début de l'Âge du fer, la région est habitée par les Ligures. Des vestiges d’habitat et de remparts laissés par la communauté agraire du premier Âge du fer () ont été découverts sur la rive gauche de l’Ouvèze, au bas de l’éperon rocheux. C’est sur cette hauteur, marquant le paysage (actuellement occupé par la Haute-Ville), que se sont abritées les populations ligures, puis celto-ligures à partir de l’invasion des Voconces au À la fin du , « Vasio Vocontiorum » (Vaison des Voconces) devient la capitale d’une tribu du peuple celtique des Voconces. Ce peuple occupait un territoire limité par la Durance au sud, l’Isère au nord, le couloir rhodanien à l’ouest, la Durance et les Préalpes à l’est.


title: Vaison-la-Romaine

text: Après la conquête romaine (125-118 av. J.-C.), la cité des Voconces compte deux capitales, Luc-en-Diois et Vaison. Les Romains en font l’une des villes les plus riches de la Gaule narbonnaise. Elle fut la patrie de l'historien Trogue Pompée. Le plus grand historien de langue latine Cornélius Tacitus, Tacite, est probablement originaire de Vaison-la Romaine.


title: Vaison-la-Romaine

text: Vasio devient « cité fédérée » (et non une colonie romaine). Les Voconces descendent sur la rive droite où se structure progressivement une ville. L’urbanisme commence à partir de noyaux agricoles qui se métamorphosent en habitations de ville, lors de la création des voies de circulation et l’édification des grands monuments publics dans la seconde moitié du : théâtre, pont, aqueduc, thermes… La paix romaine est propice à l’extension de la cité, qui connaît sa splendeur au . Elle couvre alors 70 à 75 hectares. Elle est l’une des villes les plus riches de la Narbonnaise. Après la chute de l'Empire romain, Vaison devint un centre religieux relativement important (un évêché y existe dès le ) où se réunirent deux conciles, en 442 et 529. Les invasions barbares du affaiblissent néanmoins la cité.


title: Vaison-la-Romaine

text: L’Ouvèze, autrefois navigable, sépare la Haute-Ville de la cité actuelle qui recouvre la ville gallo-romaine, dont 15 hectares sont dégagés. Quant au « château de la Villasse » et son allée de platanes bicentenaires, il domine les vestiges gallo-romains dits de La Villasse. Plus à l’est, la colline de Puymin est signalée par un vaste espace boisé. Les autres vestiges gallo-romains (Thermes du Nord, villa du Paon) échappent au regard. Le reste de la cité antique demeure sous le Vaison actuel. Enfin, on remarque deux édifices romans à l’ouest de La Villasse : la chapelle Saint-Quenin, et plus au sud, la cathédrale Notre-Dame de Nazareth et son cloître. Ce panorama urbain, où s’imbriquent vestiges antiques, bâtiments romans et constructions récentes, suggère superpositions et déplacements des occupations au cours des âges.


title: Vaison-la-Romaine

text: Aux temps troublés du Moyen Âge, les habitants émigrent sur le rocher escarpé de la rive gauche de la rivière l’Ouvèze, à l’abri des remparts et du château fort. En 924, le roi Raoul de Bourgogne confirme les possessions de l'Abbaye Saint-Martin d'Autun à Fréjus, à Vaison-la-Romaine et en pays Viennois.


title: Vaison-la-Romaine

text: Jusqu’au , la ville se développe en plaine autour de la cathédrale et du palais épiscopal où elle subit plusieurs invasions dues aux conflits, entre les comtes de Toulouse et les évêques successifs. Au , la population chercha refuge sur le rocher, au pied du château construit par les comtes de Toulouse, mais devenu propriété papale. C’est dans ce contexte que prospéra en territoire pontifical la ville médiévale qui subsiste aujourd’hui.


title: Vaison-la-Romaine

text: Dans la cathédrale de la ville haute, en 1645, fut fondée une « dévote confrérie sous le titre de Monseigneur Vincent ». Pour en faire partie, il était exigé d'être . La confrérie avait à sa tête un prieur, choisi parmi les membres du clergé, et un Bayle qui ne pouvait refuser sa charge et se devait, pendant l'année de sa charge, de faire respecter et observer les statuts et en particulier de . On sait aussi que la fonction de Prieur fut assumée, en 1686, par le "capistol", doyen du chapitre de la cathédrale, en 1696, par l'archidiacre et, en 1709, par le sacristain. Comme les confrères n'avaient pas de chapelle spécialement dédiée à leur saint patron, ils avaient élu domicile dans celle de l'Ange gardien. Leur objectif, comme il est inscrit en exergue sur une page de garde de leur livre de compte, se résumait en cette maxime .


title: Vaison-la-Romaine

text: Le fut créé le département de Vaucluse, constitué des districts d'Avignon et de Carpentras, mais aussi de ceux d'Apt et d'Orange, qui appartenaient aux Bouches-du-Rhône, ainsi que du canton de Sault, qui appartenait aux Basses-Alpes.


title: Vaison-la-Romaine

text: Le voit une véritable renaissance vaisonnaise s'opérer, et la petite cité reconquérir patiemment son statut de ville, avec une économie basée à la fois sur la viticulture et le tourisme. Cet essor est notamment dû à la création de la ligne de chemin de fer d'Orange à Buis-les-Baronnies qui desservira la ville de 1907 à 1952. Cela se traduit également lors de l'entre-deux guerre : il n'est qu'à regarder les multiples traces laissées dans l'urbanisme vaisonnais par l'architecture des années 1930, au sein même de la ville moderne, avec ses ferronneries caractéristiques, ses balcons modern'style et les couleurs vertes ou roses de quelques immeubles.


title: Vaison-la-Romaine

text: Le 9 juin 1944, une première libération de Vaison-la-Romaine a lieu : le maquis Vasio, renforcé des FFI du maquis Ventoux, investit la ville. La réaction allemande est très rapide : de la Wehrmacht attaquent la ville dès le lendemain. Les combats font 60 morts dans les rangs allemands, 17 chez les résistants.


title: Vaison-la-Romaine

text: La crue du 22 septembre 1992 s'est déroulée durant les orages d'automne qui peuvent se produire sur les cours d'eau méditerranéens de moyenne montagne. Cet événement météorologique important, désigné sous le terme d'épisode méditerranéen, semble avoir été amplifié par les modes d'occupation du sol et de gestion des lits des cours d'eau. L'histoire et l'analyse géomorphologique indiquent, en effet, que l'Ouvèze a déjà connu des crues aussi importantes que celle du . Elle se caractérise par sa courte durée et son intensité. En effet, en quatre heures, il est tombé selon les endroits, entre à Entrechaux près de Vaison-la-Romaine, à Buis-les-Baronnies, dans la Drôme, à Vaison et à Malaucène. De plus, il s'est écoulé à peine cinq heures entre l'inondation et l'amorce de la décrue.


title: Vaison-la-Romaine

text: Toute la nuit et durant plusieurs jours, les secouristes vont s'affairer à retrouver les victimes. Mais cette montée des eaux restera marquée à jamais par les pertes humaines : 37 décès dont 3 à Séguret ; 4 disparus (dont un corps retrouvé en novembre 1993). Les pertes matérielles se chiffrent quant à elles à 500 millions de francs (soit un peu plus de 113 millions d'euros en 2020).


title: Vaison-la-Romaine

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2014 : médiane en 2014 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune fait partie de la communauté de communes Vaison Ventoux (COPAVO), qui fait elle-même partie du syndicat mixte d'aménagement de l'Aygues et du syndicat mixte d'aménagement du bassin de l'Ouvèze (SIABO).


title: Vaison-la-Romaine

text: La "collecte et traitement des déchets des ménages et déchets assimilés" et la "protection et mise en valeur de l'environnement" se font dans le cadre de la communauté de communes Vaison Ventoux.


title: Vaison-la-Romaine

text: La commune est incluse dans la zone de protection Réseau Natura 2000 « l'Ouvèze et le Toulourenc », sous l'égide du ministère de l'Écologie, de la DREAL Provence-Alpes-Côte-d'Azur, et du MNHN "(Service du Patrimoine Naturel)".


title: Vaison-la-Romaine

text: Pour la pratique du sport, les habitants de Vaison-la-Romaine peuvent disposer de plusieurs équipements :


title: Vaison-la-Romaine

text: Les 14, 15 et , Vaison-la-Romaine est ville étape et de repos lors du Tour de France, édition 2013. Ces trois jours de présence de la « Grande boucle » dans le nord Vaucluse donnent lieu à des festivités dans la ville.


title: Vaison-la-Romaine

text: La cathédrale Sainte-Marie-de-l'Assomption de Vaison-la-Romaine et la cathédrale Notre-Dame-de-Nazareth de Vaison-la-Romaine sont présentes dans la ville.


title: Vaison-la-Romaine

text: Il ne semble pas y avoir d'équipement de santé particulier sur la commune, mais la commune de Vaison-la-Romaine est munie de :


title: Vaison-la-Romaine

text: Il y a La Poste, une gendarmerie, un centre de secours des sapeurs-pompiers couvrant également les communes environnantes.


title: Vaison-la-Romaine

text: Le commerce représente une part importante de l'activité de Vaison. La densité et la qualité des magasins sont impressionnantes et dignes de villes beaucoup plus importantes. Chaque mardi se tient un magnifique marché provençal, l'un des plus importants de la région.


title: Vaison-la-Romaine

text: L'entreprise principale de la ville est la société CAAGIS (Crédit Agricole Assurances Gestion, Informatique et Services) qui emploie environ 300 salariés et qui gère les contrats d'assurance et l'informatique du groupe Crédit Agricole.


title: Vaison-la-Romaine

text: Vaison-la-Romaine est surtout connue pour le patrimoine archéologique dont elle tire son nom. Cependant, il ne faut pas réduire sa richesse historique à ce qui était enfoui, le pont romain, la ville médiévale sur la rive gauche de l'Ouvèze, la cathédrale Notre-Dame-de-Nazareth et son cloître attirent, eux aussi, beaucoup de visiteurs.


title: Vaison-la-Romaine

text: La ville possède un office du tourisme, ainsi que de multiples possibilités d'accueil (hôtels, campings, gîtes, chambres d'hôtes, village de vacances, aire de camping-cars…).


title: Vaison-la-Romaine

text: Vaison-la-Romaine est sur la route des Princes d'Orange. Cet itinéraire était emprunté par les princes d'Orange (dynastie qui régna sur Orange de 1115 à 1702) pour rejoindre leur baronnie d'Orpierre.


title: Vaison-la-Romaine

text: Les autres vins qui ne sont pas en appellation d'origine contrôlée peuvent prétendre, après agrément le label "vin de pays de la Principauté d'Orange".


title: Vaison-la-Romaine

text: Les vignerons de la commune sont représentés au sein de la Commanderie des Costes du Rhône, confrérie bachique, qui tient ses assises au château de Suze-la-Rousse, siège de l'Université du vin. Il existe une « Maison des vins » dans les locaux de l’office de tourisme pour promouvoir la production.


title: Vaison-la-Romaine

text: Service culturel, pôle culturel, école intercommunale de danse et de musique, bibliothèque, Point jeunes et service jeunesse, sports et loisirs, musée archéologique.


title: Vaison-la-Romaine

text: L'association internationale de chant choral À Cœur Joie organise dans cette ville tous les trois ans depuis 1953 les Choralies. Ce festival réunit cinq mille personnes venues de tous pays dans le théâtre antique romain pour chanter en polyphonie. Cette rencontre a permis à la ville de Vaison-la-Romaine de se voir attribuer le label de Cité chorale européenne par la Communauté européenne en 1995. Depuis 1993 se tient à Vaison le festival des chœurs lauréats réunissant des ensembles s'étant distingué dans une des épreuves du Grand Prix européen du chant choral.


title: Vaison-la-Romaine

text: "Le cloître" : À gauche du chœur dans l'absidiole, on accède au cloître, qui a conservé trois de ses galeries d'origine (, celle du sud-est ayant été reconstituée au ). Il est l'un des plus beaux de l'art roman. Ses arcades géminées, ses colonnettes revêtent un caractère artistique achevé. Édifié au par les chanoines du chapitre, il fut réparé par l'évêque Joseph Marie de Suarès au et complètement restauré au par M. Revoil, architecte départemental. De forme carrée, il contient quatre galeries voûtées décorées de corniches et sur lesquelles s’ouvraient jadis les portes communiquant avec les cellules des chanoines qui étaient attenantes.


title: Vaison-la-Romaine

text: Nombreux sont les écrivains, peintres et autres acteurs résidant à Vaison-la-Romaine et dans les villages alentour.


title: Daniel Russo

text: Originaire de Marseille Daniel Russo naît toutefois à Paris durant un voyage de ses parents. Ceux-ci ayant divorcé au début des années 1950, sa mère obtient sa garde mais le fait placer dès l'âge de quatre ans de pensions en foyers. Son père obtient finalement sa garde à Marseille où il est élevé.


title: Daniel Russo

text: Passionné de dessin et de peinture, il intègre l'école Boulle et devient décorateur d'intérieur, travaillant avec son père qui le destine à reprendre l'entreprise familiale. Parallèlement, il fait du théâtre pour corriger sa diction à la suite d'un accident qui lui a brisé la mâchoire à treize ans. Décorant un jour l'appartement de Robert Lamoureux, ce dernier l'invite à le voir jouer et lui fait découvrir la magie de la scène. Il entre alors à l'École de la rue Blanche puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (Promo 1974) où il remporte quatre prix. Parallèlement, il est guitariste de rock dans les "Magic Stars", puis "Les Proverbes" (faisant croire qu'il s'agit du groupe d'Antoine), écumant les concerts de rock de la région parisienne. Il intègre la compagnie de théâtre de Jacques Fabbri , auprès duquel il intervient dans l’émission TV Tutti Fabbri diffusée sur la à partir du dimanche 13 janvier 1974.


title: Daniel Russo

text: Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1976 dans "Le Juge et l'Assassin" de Bertrand Tavernier dans un petit rôle de gardien.


title: Daniel Russo

text: Au début des années 1980, il joue sur les planches du café-théâtre des Blancs-Manteaux et commence à être repéré par certains critiques pour l'excellence de son jeu, « remarquable d'expressivité ». Par la suite, il interprète de nombreux petits rôles avant que le public ne le remarque dans "Génial, mes parents divorcent !", un succès de Patrick Braoudé en 1990, réalisateur qu'il retrouvera pour "Neuf mois" en 1994. Avec ce regain de popularité, il enchaîne les rôles chez Bertrand Tavernier, Étienne Chatiliez ou Gérard Oury.


title: Daniel Russo

text: La collaboration avec Laurent Baffie sera fructueuse au théâtre : "Sexe, Magouilles et Culture générale", "Toc toc" et dans la pièce "Jacques Daniel" avec Claude Brasseur.


title: Daniel Russo

text: À la télévision, ses prestations dans "À cran" ou dans "Suzie Berton" sont remarquées. Il joue dans les séries "Trois pères à la maison" sur M6 et "La vie est à nous". Puis il interprète Pierre Bérégovoy dans le téléfilm "Un homme d'honneur" en 2009.


title: Daniel Russo

text: Il a prêté sa voix pour de nombreux doublages, dont les voix françaises d'Harvey Keitel, Danny DeVito, Bob Hoskins, John Travolta, Matt Dillon. Il renonce à ce domaine au milieu des années 2000.


title: Daniel Russo

text: Il est marié depuis 1975 à Lucie Valentini, qui a mis de côté sa carrière de comédienne pour élever leurs deux filles Amanda et Charlotte.


title: Le Dernier Samouraï

text: Le Dernier Samouraï ("") est un film néo-zélando-nippo-américain coécrit et réalisé par Edward Zwick et sorti en 2003. Il s'agit d'une adaptation libre des événements de la rébellion de Satsuma de 1877. Le personnage principal est par ailleurs inspiré en partie de Jules Brunet, un officier français qui démissionna de l'armée française par fidélité envers le dernier shogun Tokugawa Yoshinobu qui avait précédemment passé un traité d'amitié avec Napoléon.


title: Le Dernier Samouraï

text: En 1876, le capitaine du régiment de cavalerie Nathan Algren, vétéran des guerres indiennes et traumatisé par la bataille de la Washita, est engagé par Monsieur Omura. Cet homme politique est le conseiller de l'empereur Meiji, et par ailleurs riche industriel des chemins de fer. Celui-ci souhaite se débarrasser du légendaire samouraï Katsumoto et engage Algren pour qu'il entraîne la nouvelle armée japonaise, basée sur la conscription.


title: Le Dernier Samouraï

text: Après que Katsumoto a attaqué un chemin de fer appartenant à Omura, ce dernier ordonne que l'armée soit déployée contre les samouraïs dans une forêt dans le Yoshino. Mais les conscrits japonais ne sont pas du tout prêts, ni entrainés, à affronter les samouraïs, qui enfoncent leurs lignes et les massacrent. Algren est capturé et emmené dans le village du fils de Katsumoto, Nobutada, loin dans les montagnes. Au contact quotidien avec des samouraïs, Algren est séduit par leur état d'esprit et leurs valeurs, qu'essaye de préserver Katsumoto. C'est aux côtés des samouraïs qu'il prend part à la fin de l'ancien ordre, guidé par son sens de l'honneur.


title: Le Dernier Samouraï

text: Katsumoto revient à Tokyo, la capitale impériale, à l'invitation de l'Empereur Meiji. De nouvelles lois vont à l'encontre de l'ordre des samouraïs. Katsumoto plaide leur cause auprès de l'empereur, mais il est rejeté et assigné à son domicile de Tokyo. Durant la nuit, les hommes d'Omura tentent de le pousser au suicide, mais Algren et les autres samouraïs viennent le libérer. Cependant, Nobutada est mortellement blessé, et il se sacrifie pour couvrir la fuite de son père. Katsumoto retourne dans les montagnes avec Algren, et bientôt l'armée impériale, pleinement préparée et entraînée, vient livrer combat.


title: Le Dernier Samouraï

text: Au cours de l'unique bataille, où le nombre et la supériorité de l'équipement sont du côté de l'armée gouvernementale, les rebelles infligent de lourdes pertes à l'armée, mais ne peuvent remporter la victoire. Katsumoto, gravement blessé par les tirs d'une mitrailleuse Gatling, demande à Algren de l'aider à pratiquer le "seppuku".


title: Le Dernier Samouraï

text: Algren survit, et remet le sabre de Katsumoto à l'empereur, qui trouve alors le courage de désavouer Omura ainsi que l'ambassadeur Swanbeck des États-Unis.


title: Le Dernier Samouraï

text: Le tournage a lieu, entre le et le , en Nouvelle-Zélande, avec une distribution japonaise et une équipe américaine, en raison des immenses forêts, la vallée d'Uruti pour les scènes de bataille et du mont Taranaki/Egmont, dans le Sud-Ouest de l'île du Nord, au cœur du parc national d'Egmont, pour servir de décors au mont Fuji, dont les vues ont été rajoutées grâce aux images de synthèse, donnant l'illusion de voir la montagne depuis Yokohama.


title: Le Dernier Samouraï

text: Il a également lieu au Japon, précisément Kyoto pour le château de Nijō et Himeji pour le temple Engyō-ji dans la préfecture de Hyōgo, ainsi qu'en Californie, pour les studios de la Warner à Burbank.


title: Le Dernier Samouraï

text: Toutes les musiques ont été composées par Hans Zimmer, et jouées par l'orchestre symphonique d'Hollywood, conduit par Blake Neely.


title: Le Dernier Samouraï

text: Le film recueille 66 % de critiques positives, avec un score moyen de et sur la base de 221 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de sur la base de 43 critiques, sur Metacritic.


title: Le Dernier Samouraï

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Le Dernier Samouraï

text: Le film a été un succès commercial, rapportant au box-office mondial (dont aux États-Unis), ce qui le classe au sixième rang du box-office mondial des films sortis en 2003. Il a attiré dans les salles de cinéma spectateurs en France, en Belgique, au Québec et en Suisse.


title: Liste des gouvernements de la France

text: Cet article présente la succession des gouvernements de la France depuis le couronnement d'Hugues Capet jusqu'à aujourd'hui.


title: Stéphane Sednaoui

text: Stéphane Sednaoui, né le à Paris (France), est un photographe, réalisateur et producteur franco-américain d'origine égyptienne, dont les travaux incluent des essais photographiques, des portraits, de la photographie de mode, du photojournalisme ou encore des vidéo-clips.


title: Stéphane Sednaoui

text: En tant que photojournaliste, il a couvert plusieurs événements tels que la Révolution roumaine de 1989 ou l’attentat de 2001 sur le World Trade Center. Il collabore à des magazines de mode comme "Vogue Italia" et "Numéro". Il signe aussi des couvertures d’albums pour Björk et MC Solaar.


title: Stéphane Sednaoui

text: En tant que réalisateur, il a dirigé des vidéo-clips pour des artistes comme Massive Attack, Björk, les Red Hot Chili Peppers, Madonna, U2 ou encore Garbage. Palm Pictures a par ailleurs édité en 2005 une anthologie de son travail de réalisateur sous forme de dvd nommé ""The Work of Director : Stéphane Sednaoui"".


title: Stéphane Sednaoui

text: Bien que Sednaoui n’ait pas suivi de formation dans les métiers de l’image et qu’il n’ait jamais été assistant photographe, c’est en travaillant avec différents artistes qu’il forge rapidement son univers visuel. À 18 ans, il débute comme directeur de casting pour des campagnes de publicité avant d'incarner en tant que mannequin l’image de Jean Paul Gaultier pendant deux ans (1982-1984). Un pied dans la mode il se retrouve devant l’objectif des photographes Steven Meisel et Peter Lindbergh, ainsi que William Klein et Andy Warhol. À 21 ans, il est directeur de casting sur le film "Mode in France" (1985) réalisé par son mentor le photographe-réalisateur William Klein. À 22 ans, il est danseur au sein de la compagnie de la chorégraphe Régine Chopinot pour son ballet contemporain "Le Défilé".


title: Stéphane Sednaoui

text: Toutes ses expériences ont été méticuleusement documentées par le jeune Sednaoui et certaines ont été présentées ensuite : ses photos du spectacle de Chopinot ont ainsi été exposées au Musée des Arts décoratifs de Paris en 2007 et son expérience avec William Klein a été publiée en 2009 en portfolio dans le magazine d'art contemporain "Paradis".


title: Stéphane Sednaoui

text: Sa mère, Yannick Morisot, était agent de photographes ; son oncle le musicien de jazz. Il est le cousin de l'actrice Elisa Sednaoui.


title: Stéphane Sednaoui

text: Alors âgé de 21 ans, Stéphane se voit proposer ses premières commandes éditoriales : des portraits pour le magazine anglais "Tatler" et pour le journal "Libération". Il collabore par la suite avec de nombreux magazines parmi lesquels "Vanity Fair", "The New York Times Magazine", "Interview" et "Le Monde". Il a une préférence pour les artistes à forte personnalité tels que Hilary Swank, Courtney Love, Charlotte Gainsbourg, Salma Hayek, Björk, Sofia Coppola, Robert Mitchum et Javier Bardem.


title: Stéphane Sednaoui

text: Alors âgé de 22 ans, Franca Sozzani (éditrice en chef) lui commande sa première série de mode pour le magazine "Per Lui" (1986). Le contact initial de Stéphane avec la photographie de mode est énergique, parfois caricatural, dans un style bande dessinée se différenciant ainsi des images de mode du moment. Une approche plus cinématographique émergera à partir de 2000 (après son expérience de réalisateur de vidéo-clips).C’est à ce moment-là que Franca Sozzani invitera Sednaoui à contribuer au "Vogue Italia", avec lequel il collabore régulièrement. Il collabore aussi avec de nombreux magazines parmi lesquels "Interview", "Vogue China", "Numéro" ou "L'Express Styles".


title: Stéphane Sednaoui

text: Ce sont ses contributions dès 1988 au magazine pop iconique "The Face" et au magazine "Details" d’Annie Flanders (magazine underground à l’origine) qui posent les jalons de l’univers de Stéphane Sednaoui. Dans sa série "Fashion Heroes", faite de figurines découpées à la main et rephotographiées, Sednaoui photographie les créateurs Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa et Vivienne Westwood, aux côtés des mannequins phares de l’époque, créant une aventure épique de super-héros. À partir de 1990, Stéphane Sednaoui créé des visuels et couvertures d’album pour des artistes tels que Björk ("Post", 1995), Kylie Minogue ("Impossible Princess", 1997), Les Rita Mitsouko, Mick Jagger et Madonna. Cette dynamique le mènera naturellement à réaliser des vidéo-clips quelques années plus tard.


title: Stéphane Sednaoui

text: Sednaoui a couvert plusieurs événements journalistiques tel que les célébrations du bicentenaire de la Révolution Française pour le quotidien "Libération"; les événements de la Révolution roumaine de 1989 (publié dans "Libération" en France et le magazine anglais ""); et les événements du 11 septembre 2001 pour lesquels il se porte volontaire afin de chercher des survivants.Un portfolio spécial illustrant le travail des équipes de sauvetage à Ground Zero est publié dans le magazine "Talk" et en couverture du numéro spécial du journal "Libération". En le "Time magazine" a publié les images de Ground Zero sur son site Time LightBox.


title: Stéphane Sednaoui

text: À partir 2001 Sednaoui montre son travail artistique dans des expositions individuelles ou de groupe à New York, Paris, au de Pékin, au MOCA Shanghai.


title: Stéphane Sednaoui

text: À partir de 1990 Sednaoui se consacre presque exclusivement à la réalisation. Prolongeant son travail photographique, il applique sa vision aux vidéo-clips. Après avoir percé en France avec la vidéo "Le Monde de demain" des NTM (1990) son projet suivant aux États-Unis, où il s'installe, lui fait obtenir le MTV Award en 1992 pour "Give It Away" (1991) des Red Hot Chili Peppers. Parmi ses vidéo-clips nommés ou récompensés aux MTV Video Music Awards se trouvent "Mysterious Ways" (U2), "Today" (The Smashing Pumpkins), "Big Time Sensuality" (Björk), "7 Seconds" (Youssou N'Dour & Neneh Cherry), "Queer" (Garbage), "Hell Is Round the Corner" (Tricky), "Ironic" (Alanis Morissette), "Possibly Maybe" (Björk) et "Nouveau Western" (MC Solaar).


title: Stéphane Sednaoui

text: En 2005, un DVD "The Work of Director: Stephane Sednaoui" est publié - il est le de la série « Directors Label », une collection de DVD consacrés aux réalisateurs de vidéo-clips les plus créatifs des années 1990: Spike Jonze, Michel Gondry, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Chris Cunningham et Mark Romanek.


title: Alpine A110 (2017)

text: L'A110 est un coupé sportif du constructeur automobile français Alpine, présenté en , pour une commercialisation en . Il marque la renaissance de la marque Alpine (propriété de Renault), plus de après sa création en 1955, et plus de après sa disparition en 1995. L'A110 est la seconde génération d'Alpine à porter ce nom.


title: Alpine A110 (2017)

text: Le , la production de l'Alpine A110 démarre officiellement avec l'inauguration de la ligne de production par Carlos Ghosn et Bruno Le Maire, ministre de l'Économie.


title: Alpine A110 (2017)

text: Le constructeur français de voiture de sport Alpine, fondé par le pilote Jean Rédélé (1922-2007) en 1955, puis disparu en 1995, renaît en 2017 à l'occasion du lancement du nouveau coupé de la marque. Cette relance est officiellement annoncée , mais elle a été initiée bien plus tôt par Carlos Tavares (devenu entre-temps président du directoire du Groupe PSA). Approuvée par le PDG de Renault Carlos Ghosn, elle est matérialisée par la série de concept cars Renault, puis Alpine :


title: Alpine A110 (2017)

text: Cette renaissance prend également la forme d'un engagement de la marque dans le championnat European Le Mans Series en 2013 et 2014 via l'écurie Signatech-Alpine, puis en Championnat du monde d'endurance FIA à partir de 2015, dans la catégorie LMP2, avec la même écurie. Alpine a remporté la saison 2013 du championnat European Le Mans Series et le trophée Endurance FIA LMP2 en WEC.


title: Alpine A110 (2017)

text: La nouvelle Alpine ne porte pas le nom Renault, propriétaire de la marque. En effet, la marque Alpine est la marque premium et sportive du groupe Renault. Alpine fait le choix de reprendre la dénomination du mythique modèle de 1962, l'A110.


title: Alpine A110 (2017)

text: Cette nouvelle Alpine est importante pour la marque sportive, avec désormais pour directeur général Michael van der Sande, et directeur du design Anthony Villain. L'avenir de cette dernière est lié à la réussite de la nouvelle berlinette : en cas d'échec, la marque pourrait à nouveau disparaître alors qu'en cas de succès, une gamme complète pourrait être développée.


title: Alpine A110 (2017)

text: Si en France la marque bénéficie d'une belle image, à l'étranger ce n'est pas le cas. Alpine devra donc séduire les clients étranger pour réussir cette renaissance. La marque vise par ailleurs par an selon certains journaux automobiles. Pourtant, les ventes sont de en 2018 et un peu moins du double l'année suivante. Les prévisions de production sont d'ailleurs divisées par plus de deux à l'usine de Dieppe pour l'année d'après, face, entre autres, à l'augmentation du malus écologique. Le modèle ne parvient pas à être rentable.


title: Alpine A110 (2017)

text: Les finitions Pure et Légende, disponibles lors du lancement du modèle en 2017, suivent la production des 1 955 modèles "Première Édition".


title: Alpine A110 (2017)

text: Les pré-commandes sont ouvertes dès le , via l'application Alpine, pour la série spéciale numérotée « Première Édition » disponible en , un clin d’œil à l'année de naissance de la marque, dans . Les clients désirant acheter cette série spéciale doivent verser un acompte de , choisir leur numéro et la teinte de carrosserie qu'ils désiraient. Alpine annonce que tous les exemplaires ont été réservés en un week-end, mais elle ouvre les commandes classiques peu après. La totalité de la production est pré-réservée en trois jours. Dans le contrat, la marque conseille un prix de vente compris entre (pour la « Première Édition ») et annonce que les premières livraisons auront lieu à la fin de l'année 2017. En , Alpine dévoile le tarif de l'Alpine A110 Première Édition : .


title: Alpine A110 (2017)

text: La Color Edition 2020 est basée sur A110 S et n'est disponible qu'en jaune tournesol. Elle est dotée du 4-cylindres d'une puissance de .


title: Alpine A110 (2017)

text: La Légende GT est limitée à . Elle est dotée du 4-cylindres d'une puissance de et est disponible en Bleu Abysse ou en Argent Mecure Mat.


title: Alpine A110 (2017)

text: Série limitée à 24 exemplaires, uniquement proposée au Japon, sur une base d'A110S en trois configurations : Bleu Alpine toit Noir Profond, Bleu Abysse toit Gris Tonnerre ou Blanc Irisé toit Noir Profond.


title: Alpine A110 (2017)

text: La GT « Jean Rédélé » est présentée lors du rassemblement « Alpine pour les 100 ans de Jean Rédélé », le 28 mai 2022 à Dieppe. Elle se distingue par son toit noir et une carrosserie gris "Montebello", couleur préférée de Jean Rédélé, créateur d'Alpine, et apposée sur la première Alpine A110 vendue en janvier 1963. Elle est limitée à 100 exemplaires.


title: Alpine A110 (2017)

text: L'Alpine A110 Tour de Corse 75 est une série limitée lancée en et produite à . Elle rend hommage à l’A110 N°7 engagée sur le Tour de Corse 1975, et elle reprend sa livrée noire et jaune ainsi que des jantes Grand Prix blanches de .


title: Alpine A110 (2017)

text: Cette série limitée à 32 exemplaires dédiée au pilote automobile Fernando Alonso est dévoilée en octobre 2022, quelques jours après l'A110 R.


title: Alpine A110 (2017)

text: L'Alpine A110 Cup est présentée le . Elle commence sa carrière dans le cadre de l’Alpine Europa Cup 2018 et elle est conçue par Signatech. La version Cup reçoit le quatre cylindres TCe de avec un poids contenu à .


title: Alpine A110 (2017)

text: L'Alpine A110 GT4 est présentée au Salon de Genève en mars 2018 avant son entrée en compétition aux GT4 European Series. Elle est motorisée par le 4-cylindres turbocompressé d'une puissance de , accouplé à une boîte de vitesses séquentielle à six rapports, pour un poids de .


title: Alpine A110 (2017)

text: L'A110 Rally est produite par Signatech et reprend le châssis en aluminium des Alpine A110 GT4 et Cup. Elle reçoit un arceau de sécurité homologué FIA ainsi que des sièges baquet Sabelt à harnais six points. Elle conserve le moteur 4-cylindres TCe dont la puissance est portée à .


title: Alpine A110 (2017)

text: Pour le lancement de ce modèle, Alpine ouvre trois showrooms en France : un en région parisienne, à Boulogne-Billancourt, en lieu et place d'une ancienne concession Porsche, un second à Toulouse au côté de Renault-Dacia sur l’avenue des États-Unis, et un autre ultérieurement à Dieppe, ville historique de la marque.


title: Alpine A110 (2017)

text: L'Alpine A110 est produite à Dieppe, où se situe l'usine qui fut autrefois celle d'Alpine avant d'être utilisée par Renault Sport. Elle a pour rivales l'Audi TT, l'Alfa Romeo 4C, la Lotus Evora et la Porsche 718 Cayman.


title: Alpine A110 (2017)

text: Dès 2024, la production de l'A110 destinée à l'Union européenne se limite à 1500 exemplaires par an : en effet, si le modèle ne dépasse pas ce seuil de production, il n'est pas contraint de se conformer à la norme de sécurité GSR2 qui entrera en vigueur cette année là.


title: Alpine A110 (2017)

text: En , le constructeur annonce avoir produit au total de l'Alpine A110 en moins de deux ans, soit plus que la production du premier opus de 1962 à 1977. Le modèle reste toutefois extrêmement dépendant du seul marché français, qui représente la majorité des ventes. Les autres marchés les plus importants cette année là sont le Japon, l'Allemagne, la Belgique, la Suisse et le Royaume-Uni.


title: Alpine A110 (2017)

text: En 2020, année certes très difficile pour le marché automobile qui a vu ses ventes s’effondrer de 25 % et revenir à leur niveau de 1975, seuls de l'Alpine A110 ont été produits ( selon d'autres sources). Mais en fin , Alpine a écoulé .


title: Alpine A110 (2017)

text: Quoique très appréciée et demandée sur les marchés de la location et du partage, l'Alpine se vend relativement mal. Notamment, à mi-2021, L'ouverture d'un grand nombre de concessions, l'élargissement de la gamme et l'image apportée par la compétition devraient regonfler les ventes. Mais celles-ci devraient rester modestes car la marque privilégie désormais la marge aux volumes.


title: Dylan Sprouse

text: Il se fait connaitre avec son frère jumeau Cole, pour ses rôles dans le film "Big Daddy" ainsi que dans les séries télévisées "La Vie de palace de Zack et Cody" et "La Vie de croisière de Zack et Cody," diffusées sur Disney Channel.


title: Dylan Sprouse

text: Dylan Thomas Sprouse naît à Arezzo, en Italie, de parents américains Matthew Sprouse et Melanie Wright, qui à l’époque enseignaient l'anglais dans une école en Toscane. Il naît 15 minutes avant son frère jumeau Cole. De l'Italie, il gardera seulement la double nationalité et reviendra vivre aux États-Unis, 4 mois après sa naissance. Il grandit dans la ville natale de ses parents, Long Beach en Californie. Ses parents divorcent en 1997.


title: Dylan Sprouse

text: Il commence sa carrière d'acteur aux côtés de son frère jumeau Cole Sprouse à huit mois. Les débuts de leur carrière sont rythmés par des apparitions dans des publicités, des téléfilms dans des rôles de bébés ou d'enfants. En raison des lois du travail des enfants en Californie limitant le temps de tournage des enfants dans une journée, pouvoir partager un rôle avec son frère jumeau permettait de gagner du temps sur une production.


title: Dylan Sprouse

text: En 2005, il obtient le rôle de Zack Martin dans la série originale de Disney Channel, "La Vie de palace de Zack et Cody" aux côtés de son frère qui incarne Cody. Il reprend son rôle dans le spin-off de la série en 2008, "La Vie de croisière de Zack et Cody", ainsi que dans le téléfilm "Zack et Cody, le film" sorti en 2011.


title: Dylan Sprouse

text: À partir de 2011, il étudie à l'Université de New York. Il s'inscrit à la Gallatin School of Individualized Study où il étudie la conception de jeux vidéo jusqu'au diplôme qu'il obtient en 2015 en même temps que son frère.


title: Dylan Sprouse

text: En 2018, il tourne dans le film indépendant "Banana Split" réalisé par Benjamin Kasulke, sorti en 2020.


title: Dylan Sprouse

text: En août 2019, il annonce être au casting de la suite de la saga à succès "" de Roger Kumble et Anna Todd dans le rôle de Trevor. Il sera aux côtés de Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin et de Candice King.


title: Private Practice

text: En France, la série a été acquise par TF1 en 2007, mais elle a finalement été revendue à France Télévisions. Elle est diffusée du au 31 août 2016 sur , à raison de quatre épisodes par semaine puis rediffusée depuis le sur et sur France Ô du au . En Suisse, la série est diffusée depuis le sur TSR1. En Belgique, la série est diffusée depuis le sur RTL-TVI, à raison de deux épisodes par semaine et rediffusée sur AB3. Au Québec, seulement les deux premières saisons sont diffusées depuis le sur V (anciennement TQS), puis rediffusées depuis le sur Moi &.


title: Private Practice

text: Après avoir atteint le point maximum qu'elle pouvait supporter, Addison Montgomery part pour Santa Monica en Californie. Son plan : trouver conseil auprès de deux de ses anciens amis de l'école de médecine, Naomi et Sam. Selon Addison, c'est le couple idéal qui a tout ce qu'on peut désirer : une fille magnifique, un beau mariage et des carrières à succès.


title: Private Practice

text: Mais sur place elle va vite déchanter. Sam est devenu un gourou des médias et a divorcé de Naomi. Durant sa visite en Californie, elle rencontre un thérapeute en proie au doute ou encore un pédiatre qui connaît finalement peu de choses sur les femmes.


title: Private Practice

text: Des coffrets DVD des à 6 sont sortis en France. Le DVD de la quatrième saison est sorti le aux États-Unis.


title: Lithothérapie

text: La lithothérapie est une pratique pseudoscientifique de médecine non conventionnelle basée sur la croyance en un pouvoir qu'auraient certains cristaux de bijouterie (quartz, améthyste, citrine, aigue-marine, rubis, turquoise, etc.) au contact ou à proximité de l'être humain. La croyance sur laquelle se basent certains de ses promoteurs est que les cristaux émettraient une « résonance » ou une « vibration » singulière qui aurait le pouvoir de guérir les maladies ou d'améliorer le bien-être psychique d'une personne.


title: Lithothérapie

text: Il n'existe aucune preuve scientifique de l'efficacité de cette thérapie ou de l'existence même d'une énergie spécifique aux cristaux. La lithothérapie est donc considérée comme une pseudoscience pour laquelle les études scientifiques ne montrent aucun effet supérieur à l'effet placebo.


title: Lithothérapie

text: Cette croyance dans le pouvoir de guérison de cristaux a été popularisée dans les années 1970 par le mouvement « New Age » et utilise souvent un vocabulaire ésotérique proche comme « centres énergétiques » ou « chakras ». Cette croyance n'a aucune assise scientifique, et le professeur Christian Chopin (directeur de recherche au CNRS, spécialisé en minéralogie) la résume ainsi : .


title: Lithothérapie

text: Malgré des allégations récurrentes de ses promoteurs se réclamant de , le mot « lithothérapie » n'est attesté que depuis quelques dizaines d'années : il aurait été formé dans la seconde moitié du (en même temps que la phytothérapie). Il s'agit de l'association des termes grecs "lithos" ( [litʰos]) signifiant (« Pierre par opposition aux matériaux comme le bois, les métaux… ») et "therapeia" ( [tʰɛrapɛuʷɔ]) signifiant cure (« Prendre soin de … »). Littéralement parlant, ce mot signifie donc « méthode qui soigne par l'usage des pierres ».


title: Lithothérapie

text: Selon certains promoteurs de cette pratique, les cristaux émettraient une énergie dite « fine », bénéfique quelle qu'en soit la forme : brute, polie, taillée. Comme les autres pseudo-sciences, la lithothérapie ne s'appuie sur aucune démonstration scientifique, et n'a jamais démontré la moindre efficacité clinique. Les pierres peuvent ainsi être portées sur soi sous forme de pendentif, de collier, de bracelet ou être disposées dans la pièce sous sa forme brute, de géode ou d'objet de décoration (animaux, arbre, fontaine, etc). La zone de portée augmenterait avec la taille du cristal.


title: Lithothérapie

text: En lithothérapie, un cristal agirait selon son type sur la « fréquence vibratoire » de certains points du corps, assimilés aux chakras de la tradition indienne ou aux méridiens de l'acupuncture.


title: Lithothérapie

text: Parmi les sources plus anecdotiques, en Haute-Loire on a utilisé des pierres à venin, qui étaient en fait souvent d'anciennes haches polies néolithiques en variolite, qu'on trempait dans de l'eau qui servait pour soigner les morsures de serpent et piqûres d'insecte.


title: Lithothérapie

text: En général, les ou des pierres semblent directement proportionnelles à leur valeur marchande (à cause de sa rareté, son mode d'extraction ou du travail du joaillier). À l'inverse, les pierres peu chères telles que l'agate auraient des capacités moindres. La valeur d'achat de la pierre, du lithothérapeute au joaillier, influencerait directement les pouvoirs de la pierre en question : plus le pratiquant est prêt à dépenser, plus les pouvoirs supposés seraient importants.


title: Lithothérapie

text: La lithothérapie est bien à distinguer de l'usage médical de certains minéraux possédant de fait des propriétés médicamenteuses quand ils sont absorbés par le patient, ce qui va du sel (principalement de composition chimique NaCl, et qui agit sur la tension artérielle) aux différents carbonates actifs sur le système digestif, en passant par les oligo-éléments dont l'importance dans l'équilibre du corps est désormais bien établie. Aucune pratique médicale n'emploie des macrocristaux d'origine minière ou issus de collectes minéralogiques (spécimens extraits de géodes, de placers, bijoux, etc.), et la seule voie d'administration reste l'ingestion de minéraux assimilables par le tube digestif (ce qui n'est pas le cas des pierres utilisées en lithothérapie).


title: Lithothérapie

text: Aucune pierre ou cristal n'émet spontanément la moindre forme d'énergie (à l'exception de la radioactivité, très dangereuse et non employée en lithothérapie).


title: Lithothérapie

text: Une étude sur 80 volontaires en aveugle a été menée pour comparer l'effet de quartz par rapport à des placebo, d'apparence identique, en pâte. Bien que beaucoup de participants aient indiqué ressentir l'effet du quartz, il n'y avait aucune corrélation avec la présence effective de quartz ou de placebo. L'expérience a conclu : .


title: Lithothérapie

text: Les risques sanitaires directs de la lithothérapie sont faibles, étant donné que les pierres, inertes, n'ont généralement aucun effet sur l'organisme, positif ou négatif.


title: Lithothérapie

text: Il a surtout été signalé des potentielles dérives sectaires chez les personnes qui se réclament de la lithothérapie, avec emprise idéologique, abus de faiblesse et endoctrinement anti-médical pouvant aboutir à un arrêt des soins chez des malades et cette croyance peut générer un retard de prise en charge médicale, ce qui a pu conduire à la mort de patients.


title: Lithothérapie

text: Ainsi, un rapport du Sénat français intitulé documente par exemple le cas d'une femme atteinte d'un cancer et abusée par un :


title: Ani couni chaouani

text: Bien que la plupart des autochtones s'approprient la prière, on croyait que celle-ci venait de la nation iroquoise. Mais, un chercheur associé à Radio-Canada a annoncé en 2017 que la chanson venait du centre des États-Unis, c'est-à-dire des Arapahos.


title: Ani couni chaouani

text: Bien que cette mélodie soit souvent considérée comme une berceuse, c’est en fait un chant de lamentation venant d’une cérémonie de Danse des Esprits. Elle était chantée sur une tonalité plaintive, parfois avec des larmes sur les joues des danseurs pensant à leur présent misérable et à leur condition de dépendance, et peut être considérée comme l'équivalent amérindien du Notre Père.


title: Ani couni chaouani

text: Dans "Fourteenth annual report of the Bureau of ethnology to the secretary of the Smithsonian institution" (1896), la musique est retranscrite comme suit :


title: Ani couni chaouani

text: La chanson "Ani couni chaouani" a notamment été interprétée par la chanteuse québécoise Madeleine Chartrand en 1973.


title: Ani couni chaouani

text: La mélodie a été reprise pour la chanson "Ani Kuni" chantée par Rika Zaraï, parue en 1973 en face B de son 45 tours "C'est ça la France".


title: Ani couni chaouani

text: La mélodie "Ani Kuni" a été reprise par Caroline Perron alias Oota Dabun dans une vidéo disponible sur YouTube en 2011.


title: Ani couni chaouani

text: La mélodie et une partie des paroles ont été reprises par le groupe Polo & Pan dans leur titre "Ani Kuni" paru en 2021 (#10 en France).


title: Fénelon

text: François de Salignac de La Mothe-Fénelon, dit couramment Fénelon, surnommé « le Cygne de Cambrai », est un homme d'Église, théologien, pédagogue et écrivain français, né le au château de Fénelon à Sainte-Mondane (Quercy, aujourd'hui la Dordogne) et mort le à Cambrai.


title: Fénelon

text: Précepteur du duc de Bourgogne, archevêque de Cambrai (1695-1715), il s'opposa à Bossuet et tomba en disgrâce lors de la querelle du quiétisme, et surtout, après la publication de son roman, "Les Aventures de Télémaque" (1699), considéré comme une critique de la politique de et dont l'influence littéraire fut considérable pendant plus de deux siècles. Fénelon a également écrit plusieurs autres ouvrages concernant la pédagogie ou bien didactiques ("Traité de l'éducation des filles", "Recueil des fables", "Dialogues des morts", notamment).


title: Fénelon

text: Plus connu sous le nom de Fénelon, François Armand de Salignac de La Mothe Fénelon naquit au château le 6 août 1651.


title: Fénelon

text: Après de premières études à Cahors, il entre au séminaire de Saint-Sulpice, à Paris, où il est ordonné prêtre en 1667. Ses sermons et la publication, en 1687, de son "Traité de l’éducation des filles", écrit à l’attention des filles du ministre Colbert, le rendent célèbre.


title: Fénelon

text: Présenté à la cour de Versailles en 1689, et sur recommandation de Bossuet, il sera choisi par Louis XIV comme précepteur de son petit-fils, le duc de Bourgogne.


title: Fénelon

text: Son esprit brillant lui valut d’emblée l’admiration de la Cour et surtout l’attachement de Mme de Maintenon.


title: Fénelon

text: D’un caractère doux et idéaliste, mais très volontaire dans le fond, il exposa des théories littéraires parfois subtiles et étonnantes. Ainsi, ses prises de position envers la doctrine mystique de Mme Guyon, et la violente controverse qui s’ensuivit avec Bossuet dans ce qu’on appellera la querelle du quiétisme, provoquèrent sa chute et son exil de Versailles pour Cambrai.


title: Fénelon

text: En 1699, la publication de son chef-d’œuvre, Les "Aventures de Télémaque", célèbre roman mythologique qui dépeint une sorte d’idéal de monarchie tout en condamnant indirectement la royauté despotique et belliqueuse de Louis XIV, achèvera sa disgrâce.


title: Fénelon

text: Pour autant, Fénelon ne cessera jamais de travailler à la réforme de la France, mais la mort prématurée du dauphin, le duc de Bourgogne, en 1712, mettra un terme tragique à ses ambitions personnelles (retourner à la Cour) et collectives (mettre en place un gouvernement éclairé). Il consacrera le reste de sa vie à œuvrer pour le bienfait de son diocèse de Cambrai qu’il parcourra inlassablement.


title: Fénelon

text: Il s’éteint le 7 janvier 1715, quelques mois avant Louis XIV. Ses craintes et son idéalisme politique feront de lui le précurseur des philosophes des Lumières.


title: Fénelon

text: Fénelon, né le au château de Fénelon à Sainte-Mondane, était issu d'une famille noble du Périgord, ancienne mais appauvrie. Il est le fils de Pons de Salignac (1601-1663), marquis de La Mothe-Fénelon et de la seconde épouse de ce dernier, Louise de La Cropte de Chantérac. Plusieurs des ancêtres de Fénelon s'étaient occupés de politique, et sur plusieurs générations certains avaient servi comme évêques de Sarlat. Comme il était un cadet (son père ayant eu neuf enfants de sa première épouse, Isabeau d'Esparbes de Lussan, et trois de sa seconde, dont Fénelon), il fut destiné de bonne heure à une carrière ecclésiastique, tout comme son demi-frère homonyme issu du premier lit, François Pons de Salignac comte de La Mothe-Fénelon, sulpicien et missionnaire au Canada.


title: Fénelon

text: Dans son enfance Fénelon reçut l'enseignement d'un tuteur au château de Fénelon, qui lui donna une solide connaissance du grec ancien et des classiques. En 1667, à l'âge de seize ans, on l'envoya à l'université de Cahors où il étudia la rhétorique et la philosophie. Quand le jeune homme exprima son attirance pour une carrière dans l'Église, son oncle, le marquis Antoine de Fénelon (ami de Jean-Jacques Olier et de saint Vincent de Paul, il avait participé à la fondation de la Compagnie du Saint-Sacrement dont les principes influenceront profondément son neveu) l'envoya étudier au collège du Plessis, dont les étudiants en théologie recevaient le même enseignement que ceux de la Sorbonne. Il s'y lia avec Louis Antoine de Noailles, qui plus tard devint cardinal et archevêque de Paris. Fénelon montra un tel talent au collège du Plessis qu'il y prêcha avec succès dès l'âge de quinze ans.


title: Fénelon

text: Après avoir, à partir de 1672, étudié au séminaire Saint-Sulpice, également proche des jésuites, il fut reçu docteur en théologie à l'université de Cahors le et ordonné prêtre à Sarlat, le . Attirant l’attention sur lui par de belles prédications, il fut nommé en juin 1679 par l'archevêque de Paris supérieur de l’Institut des nouvelles catholiques, un internat parisien consacré à la « rééducation » de jeunes filles de bonne famille dont les parents, d’abord protestants, avaient été convertis au catholicisme.


title: Fénelon

text: Ses fonctions l'inspirèrent et dès 1681 il consigna son expérience pédagogique dans son "Traité de l'éducation des filles" (qui ne fut publié qu’en 1687) initialement pour l'usage du duc et de la duchesse de Beauvilliers. À la fin de 1685, après la révocation de l'Édit de Nantes de 1598, sur la recommandation de Bossuet, Louis XIV lui confia la direction d'une mission en Aunis et Saintonge : convertir les protestants.


title: Fénelon

text: Pendant ces années-là, il fit partie du cercle qui entourait Bossuet, le fougueux porte-parole de l’épiscopat français. En 1688 il fut présenté à Madame de Maintenon, seconde épouse de Louis XIV. Celle-ci sympathisait à l’époque avec Madame Guyon, femme mystique et pieuse, et avec son quiétisme. Elle l’impressionna profondément quand ils firent connaissance.


title: Fénelon

text: Dans l’été 1689, sur la proposition de Madame de Maintenon dont il était entretemps devenu le conseiller spirituel, il fut nommé précepteur du duc de Bourgogne, âgé de sept ans, petit-fils de Louis XIV et son éventuel héritier. Il sut enseigner à son élève « toutes les vertus d'un chrétien et d'un prince », et lui inspira pour sa personne une affection qui ne se démentit jamais. En 1690, il fut également chargé de l'éducation des deux frères du duc de Bourgogne, le duc d'Anjou et le duc de Berry.


title: Fénelon

text: Il acquit ainsi une position influente à la cour et fut admis à l’Académie française (1693) comme les autres précepteurs princiers.


title: Fénelon

text: Mais en 1694, l’affaire du quiétisme, querelle théologique, l'opposa à Bossuet, qui l’avait d’abord soutenu. Dans son "Explication des maximes des saints sur la vie intérieure", il prit la défense de Madame Guyon arrêtée en 1695 et condamnée à de longues années d'enfermement. Tous deux constituent des références majeures de ce que l'on appelait au « le christianisme intérieur, la vie du chrétien intérieur ».


title: Fénelon

text: En 1695, il fut écarté de l'éducation princière d'abord par un éloignement temporaire à l'archevêché de Cambrai (nommé le , confirmé le et ordonné le ) avant d'être disgracié. Il fut alors surnommé « le Cygne de Cambrai ».


title: Fénelon

text: En 1697, Bossuet et d'autres dont Mme de Maintenon obtinrent que le Roi demande au pape de condamner "Explication des maximes des saints sur la vie intérieure". Ce fut chose faite en 1699. Fénelon se soumit avec humilité et abjura publiquement ses erreurs.


title: Fénelon

text: Pour son élève royal (qui cependant devait mourir en 1712 sans être devenu roi, pas plus que son père mort l’année précédente), Fénelon écrivit plusieurs œuvres amusantes et en même temps instructives : d'abord une suite de fables, les "Aventures d'Aristonoüs" et les "Dialogues des morts modernes", mais surtout, en 1694-1696, un roman éducatif d'aventures et de voyages "Les Aventures de Télémaque, fils d'Ulysse".


title: Fénelon

text: Dans ce roman à la fois pseudo-historique et utopique, il conduit le jeune Télémaque, fils d’Ulysse, flanqué de son précepteur Mentor (manifestement le porte-parole de Fénelon) à travers différents États de l’Antiquité, qui la plupart du temps, par la faute des mauvais conseillers qui entourent les dirigeants, connaissent des problèmes semblables à ceux de la France des années 1690, plongée dans des guerres qui l’appauvrissent, problèmes qui cependant peuvent se résoudre (au moins dans le roman) grâce aux conseils de "Mentor" par le moyen d’une entente pacifique avec les voisins, de réformes économiques qui permettraient la croissance, et surtout de la promotion de l'agriculture et l’arrêt de la production d’objets de luxe.


title: Fénelon

text: À partir de 1698, "Télémaque" commença à circuler à la cour sous forme de copies, et on y vit tout de suite une critique à peine voilée contre la manière autoritaire du gouvernement de Louis XIV, contre sa politique étrangère agressive et belliqueuse et contre sa politique économique mercantiliste, orientée vers l'exportation. Cet ouvrage, que Fénelon n'avait pas voulu rendre public, lui avait été soustrait par un domestique infidèle.


title: Fénelon

text: Au début de 1699, Fénelon perdit son poste de précepteur et quand, en avril, son "Télémaque" fut publié (d'abord anonymement et sans son autorisation), Louis XIV y vit une satire de son règne, arrêta l'impression et disgracia l'auteur : Fénelon fut banni de la cour.


title: Fénelon

text: Vers 1700, il habita quelque temps en Belgique dans une demeure, longtemps appelée « la Belle Maison », se trouvant aux limites des communes de Pâturages et d’Eugies, puis il se retira dans son archevêché de Cambrai où, cessant toute activité en théologie et en politique, il essaya de se conduire de façon exemplaire, conformément aux enseignements de son personnage de Mentor (qui, dans le roman, n’était autre que Minerve alias Athéna, déesse de la Sagesse qui s’était ainsi déguisée).


title: Fénelon

text: Pendant le cruel hiver de 1709, il se dépouilla de tout pour nourrir l'armée française qui campait près de chez lui. La réputation de ses vertus attira à Cambrai nombre d'étrangers de distinction, entre autres Andrew Michael Ramsay qu'il convertit et qui ne le quitta plus. Il mourut en 1715 à l'âge de 63 ans.


title: Fénelon

text: Il a également été le précepteur du duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV, auquel il tentera d'inculquer une éducation éclairée sur les réalités du pouvoir, en lutte contre « l'excès de guerre » notamment. Il définit pour le jour où celui-ci deviendra roi de France un programme de gouvernement, les "Tables de Chaulnes". Celles-ci, rédigées avec le duc de Chevreuse, prônaient la monarchie, seule capable de maintenir l'unité et la cohésion d'un grand État comme la France. Mais cette monarchie devait selon lui confier à la noblesse un large pouvoir : le roi gouverne certes, mais entouré de conseils reconstituant l'ancienne "curia" médiévale telle que se l'imaginaient Fénelon et Chevreuse ; le roi devait vivre des revenus de son domaine. Les États généraux doivent être réunis régulièrement ; composés des « meilleurs », ils sont seuls habilités à voter l'impôt, d'ailleurs modéré car les dépenses de l’État doivent être modérées, notamment par la limitation maximale de la guerre. L'administration du royaume doit être unifiée et en même temps décentralisée grâce à la suppression des commissaires et des intendants et par le rétablissement des pouvoirs des officiers et des assemblées locales. La vénalité des offices doit être abolie : officiers et magistrats doivent être nommés selon leur mérite et selon leur naissance. Fénelon veut, tout comme Saint-Simon, mettre un terme à l'ascension de la bourgeoisie en limitant drastiquement les possibilités d'anoblissement. Le commerce doit être libre. Enfin la France, abandonnant tout gallicanisme, rend autonomie et pouvoirs aux évêques. Les "Tables de Chaulnes" développent la pensée politique du "Télémaque".


title: Fénelon

text: Fénelon sera l’auteur préféré de Louis XVI qui retiendra de sa doctrine que si « le péché originel a rendu l’inégalité nécessaire pour empêcher que chacun ne veuille être le maître et le tyran de tous les autres » et donc justifie la primauté du roi, dans les faits « tous les hommes, y compris le roi, sont égaux de nature ».


title: Fénelon

text: Dans la France des , "Télémaque" fut un des livres pour les jeunes les plus lus (Aragon et Sartre l'avaient lu dans leur jeunesse). On le considère parfois comme un précurseur de l'esprit des Lumières.


title: Fénelon

text: On lui doit un assez grand nombre d'ouvrages, dont quelques uns sont perdus, Louis XIV ayant fait brûler, à la mort du duc de Bourgogne, plusieurs de ses écrits qui se trouvaient dans les papiers du prince.


title: Fénelon

text: Les Œuvres de Fénelon ont été publiées par l'abbé Querbeuf aux frais du clergé de France, Paris, 1787-1792, 9 volumes in-4; mais cette publication fut interrompue par la Révolution.


title: Fénelon

text: La seule édition vraiment complète est celle qu'ont donnée Gosselin et Caron, d'après les manuscrits de l'auteur et avec sa "Correspondance", 1830, 36 volumes in-8.


title: Fénelon

text: Fénelon, "Œuvres", deux tomes (1983 et 1997), Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard. (édition présentée, établie et annotée par Jacques Le Brun)


title: Fénelon

text: Les Archives nationales de France conservent, sous la cote MC/ET/LXXI/79, la minute de l’inventaire des titres et papiers de la famille Fénelon datée du (environ 20 pages manuscrites).


title: Max Gallo

text: Max Gallo, né le à Nice et mort le à Vaison-la-Romaine, est un écrivain, historien et homme politique français.


title: Max Gallo

text: Originellement chercheur en histoire, il se tourne ensuite vers la littérature avec ses « romans-histoire » qui constituent l'essentiel de son œuvre. Ses premiers romans, qu'il appelle des ouvrages de « politique-fiction », ont été écrits sous le pseudonyme de Max Laugham. Écrivain prolifique avec plus d'une centaine d'ouvrages à son compte, principalement des romans historiques et des biographies, il est élu membre de l'Académie française au fauteuil 24 le .


title: Max Gallo

text: En 1981, il est élu député sous l'étiquette du Parti socialiste, puis devient porte-parole du troisième gouvernement Mauroy. En 1992-1993, il quitte le PS pour suivre Jean-Pierre Chevènement lors de la fondation du Mouvement des citoyens. Il soutient ensuite Chevènement lors de l'élection présidentielle de 2002, puis Nicolas Sarkozy en 2007.


title: Max Gallo

text: Max Gallo est fils d'immigrés italiens pauvres. Son père, originaire du Piémont, avait quitté l'école après son certificat d'études à onze ans et était autodidacte. Sa mère était originaire de la région de Parme. La famille Gallo habitait Nice, et Max vécut son enfance au travers de la Seconde Guerre mondiale. Son père était alors résistant, mais n'avait pas mis son entourage dans la confidence. Max assiste en tant que spectateur à l'occupation puis à la libération de Nice et vit avec intensité tous ces événements qui vont marquer son imaginaire et son envie d'être confronté à l'histoire. Cependant son père, d'un tempérament prudent, oriente Max afin qu'il fasse des études techniques et qu'il devienne ensuite fonctionnaire.


title: Max Gallo

text: Il obtient d'abord un CAP de mécanicien-ajusteur, puis un baccalauréat mathématiques et technique au lycée du Parc-Impérial. À vingt ans, il entre ensuite dans la fonction publique en tant que technicien à la RTF, travaillant au centre émetteur des Plateaux-Fleuris, près d'Antibes, puis part au bout d'un an à Paris pour suivre des cours afin de devenir contrôleur technique. En parallèle à sa profession, il poursuit ses études d'histoire. En 1957, en pleine guerre d'Algérie, il fait son service militaire comme météorologiste au Bourget, où, avec Jean-Pierre Coffe, il fonde un journal antimilitariste dénommé "Le Temps" interdit au bout de trois numéros.


title: Max Gallo

text: Reçu à Propédeutique lettres, il abandonne quelques années après son poste de technicien pour devenir surveillant, puis maître auxiliaire à Chambéry. Il obtient ensuite l'agrégation d'histoire en 1960 et devient professeur au lycée Masséna à Nice. Il poursuit ses études jusqu'au doctorat en histoire obtenu en 1968 avec une thèse de troisième cycle consacrée à la propagande de l'Italie fasciste, puis devient maître-assistant à l'université de Nice. La même année, il décline le poste qui lui est proposé à l'université de Vincennes et exerce jusqu'en 1975 la profession de maître de conférences à l'Institut d'études politiques de Paris.


title: Max Gallo

text: Max Gallo fut éditorialiste de "L'Express" pendant dix ans dans les années 1970 avant de démissionner. Il intervient quatre fois entre 1971 et 1973 dans "Italiques". Après son expérience gouvernementale des années 1980, il a dirigé quelque temps la rédaction du quotidien "Le Matin de Paris", à l'époque où le journal était « mitterrandolâtre ». Il a longtemps participé à l'émission dominicale "L'Esprit public" présentée par Philippe Meyer, sur les ondes de France Culture. Sa dernière intervention à cette émission date du .


title: Max Gallo

text: Max Gallo a été désigné comme étant le coauteur caché du best-seller "Papillon", racontant les souvenirs de l'ex-bagnard Henri Charrière. Robert Laffont a affirmé en 1974 avoir la preuve que Charrière était le seul auteur de "Papillon", mais Hubert Prolongeau écrivait en 2004 : « Ceux qui juraient il y a trente ans que Papillon était l'œuvre d'Henri Charrière évoquent maintenant en souriant le patient travail de Max Gallo sur ce livre. »


title: Max Gallo

text: Le , invité du "12/14" de France 3, Max Gallo déclare, à propos de l'esclavage des Noirs sous Napoléon : . Le CM98 (Comité Marche du ), une association membre du Comité pour la mémoire de l'esclavage, porte plainte contre lui pour négation de crime contre l'humanité. Peu après démarre l'affaire Olivier Grenouilleau.


title: Max Gallo

text: Plus tard, il est débouté au motif que « chacun doit être libre de s’interroger sur la pertinence à qualifier de crime un fait historique quand il n’y a plus personne à juger ». Le CM98 fait ensuite appel mais échoue une nouvelle fois, la cour d'appel constatant que « la loi Taubira n’a pas créé d’incrimination spécifique destinée à protéger juridiquement une telle reconnaissance ».


title: Max Gallo

text: En première instance, par jugement en date du , le tribunal de grande instance de Paris déclare le Comité de la Marche du irrecevable à agir.


title: Max Gallo

text: Par arrêt en date du , la cour d'appel de Paris infirme cette décision mais prononce la nullité de l'assignation en demande du Comité de la Marche du , le condamne aux dépens de première instance et d'appel, en application de l'article 700 du Code de procédure civile.


title: Max Gallo

text: Diverses erreurs ou imprécisions dans les ouvrages de Max Gallo consacrés aux événements survenus en Belgique lors des deux guerres mondiales ont été largement commentées.


title: Max Gallo

text: Les responsabilités respectives de Max Gallo et de Martin Gray dans certains éléments douteux du livre "Au nom de tous les miens" ont fait l'objet de discussions.


title: Max Gallo

text: Militant et membre du Parti communiste jusqu'en 1956, il abandonne cette voie pendant ses études d'histoire.


title: Max Gallo

text: Il adhère au Parti socialiste en 1981 sur demande des socialistes niçois qui cherchaient une personnalité de marque ayant une notoriété suffisante pour s'opposer au maire de l'époque, Jacques Médecin, au pouvoir depuis des décennies. Max Gallo était alors très connu pour avoir publié son roman sur sa ville de Nice, "La Baie des Anges", qui fut un succès national et local. Il parvient à se faire élire député dans la première circonscription des Alpes-Maritimes en 1981, mais est battu lors des élections municipales à Nice, en 1983.


title: Max Gallo

text: Il rencontre pour la première fois François Mitterrand lors de l'émission télévisée "Apostrophes" de Bernard Pivot, en 1976. En 1983, il est nommé secrétaire d'État, porte-parole du troisième gouvernement Pierre Mauroy. Il participe à moderniser cette fonction en s'inspirant du porte-parole de la Maison-Blanche, notamment avec la création d'une salle de presse au palais de l'Élysée et l'instauration d'un compte-rendu formel aux médias après le conseil des ministres. Son directeur de cabinet est François Hollande. Il quitte le gouvernement en 1984 afin de consacrer plus de temps à son travail littéraire et exercer son mandat de député européen de 1984 à 1994.


title: Max Gallo

text: En 1992-1993, il quitte le Parti socialiste avec Jean-Pierre Chevènement, pour fonder le Mouvement des citoyens, dont il devient président. En 1992, il publie "La Fontaine des innocents", où il critique la cour du président François Mitterrand. En 1994, il abandonne son engagement politique et se consacre tout entier à l'écriture. Il préside le comité de soutien de Jean-Pierre Chevènement à l'élection présidentielle de 2002 et participe à de nombreux meetings. En 2005, il milite également pour le « non » au référendum sur le Traité constitutionnel européen. Tout comme dans ses ouvrages, les revendications gaulliste et bonapartiste font partie de son discours politique.


title: Max Gallo

text: Le , il a annoncé son soutien à Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle. Le , à l'occasion de la journée d'investiture de Nicolas Sarkozy à la présidence de la République, il prononce un discours lors d'une cérémonie devant les chênes de la Cascade du bois de Boulogne où 35 résistants avaient été fusillés le .


title: Max Gallo

text: Depuis 2007, il pense que la France traverse une « crise nationale de longue durée », qui court depuis la Première Guerre mondiale et qui est équivalente, par son ampleur et sa profondeur, à ce que les Français ont connu pendant la guerre de Cent Ans.


title: Max Gallo

text: En 2000, il se porte une première fois candidat à l'Académie française, au fauteuil laissé vacant par la mort de Jean Guitton : au scrutin du , il ne recueille que six, trois puis trois voix aux premier, deuxième et troisième tours de scrutin, contre onze aux trois tours pour Jean Raspail, quatre, cinq et cinq pour Charles Dédéyan. Aucun candidat n'obtenant la majorité de 15 voix requise pour être élu, l'élection est déclarée blanche.


title: Max Gallo

text: Il se porte à nouveau candidat en 2007, cette fois au fauteuil , occupé précédemment par Jean-François Revel. À l'élection du , il est élu dès le premier tour avec 15 voix sur 28 votants, contre cinq pour Claude Imbert et une pour Bernard Henri. Il est reçu le , par Alain Decaux.


title: Max Gallo

text: Le , il reconnaît souffrir de la maladie de Parkinson, déclarant que « la maladie change le rapport de l'écrivain avec lui-même, avec les autres écrivains et avec le monde tel qu'il est ».


title: Max Gallo

text: Il meurt le , à son domicile de Vaison-la-Romaine, à l'âge de 85 ans. Ses obsèques religieuses sont célébrées à Paris, en l'église Saint-Étienne-du-Mont.


title: Max Gallo

text: Max Gallo est enterré au cimetière de Spéracèdes (Alpes-Maritimes), dans la tombe voisine de celle de ses parents.


title: Max Gallo

text: Après avoir été l'époux de Laurence Gallo, philologue, puis de Karine Berriot, écrivaine et journaliste, il se marie en troisièmes noces à Marielle Boullier, femme de lettres connue sous le nom de Marielle Gallet, avocate au barreau de Paris, mère de trois fils, élue en 2009 députée européenne sur la liste de la majorité présidentielle en Île-de-France.


title: Max Gallo

text: Le , il retrouve la foi grâce au prêtre de l'église Saint-Sulpice, à Paris. Il revient sur son parcours spirituel dans le prologue de sa suite romanesque "Les Chrétiens".


title: Anne de Gaulle

text: Anne de Gaulle, née le à Trèves dans la province de Rhénanie (Allemagne) et morte le à Colombey-les-Deux-Églises (France), est la fille benjamine du général français Charles de Gaulle et de son épouse Yvonne.


title: Anne de Gaulle

text: Anne de Gaulle est mise au monde le jour de l'an 1928 par le médecin capitaine Max Party, à Trèves où son père était en garnison.


title: Anne de Gaulle

text: À l'occasion de la naissance de ce dernier enfant, le général de Gaulle émet un curieux présage en annonçant la nouvelle à son ami Lucien Nachin:Nous l'appellerons Anne. Elle verra peut-être l'an 2000 et la grande peur qui se déchaînera sans doute dans le monde à ce moment-là. Elle verra les nouveaux riches devenir pauvres et les anciens riches recouvrer leurs fortunes à la faveur des bouleversements. Elle verra les socialistes passer doucement à l'état de réactionnaires. Elle verra la France victorieuse une fois de plus manquer la rive gauche du Rhin et, peut-être, son petit fils tiendra-t-il garnison dans Trèves.


title: Anne de Gaulle

text: Parce que l'enfant est porteuse d'une trisomie 21 associée à une déficience intellectuelle, les époux de Gaulle ne se sont jamais séparés d'elle jusqu'à sa mort. Les membres de la famille de Gaulle et leurs proches ont témoigné que le général de Gaulle, réputé pour avoir un amour retenu envers sa famille, se montrait plus chaleureux et extraverti avec Anne. André Frossard la qualifie de .


title: Anne de Gaulle

text: En octobre 1945, Yvonne de Gaulle-Vendroux acheta le château de Vert-Cœur à Milon-la-Chapelle (Yvelines), où elle installa une maison de santé pour jeunes filles handicapées démunies : la fondation Anne-de-Gaulle.


title: Anne de Gaulle

text: Anne mourut en février 1948, à d'une broncho-pneumonie, dans les bras du général, à Colombey, au sein de la propriété familiale de La Boisserie que le couple avait acquise en 1934 afin qu’Anne bénéficiât du grand air de la campagne champenoise. Le jour de sa mort, le général prit le bras de sa femme et murmura . Elle fut inhumée le au cimetière de Colombey-les-Deux-Églises.


title: Anne de Gaulle

text: Le , Charles de Gaulle est victime d'un attentat raté au Petit-Clamart. Il raconta qu'une balle avait été arrêtée par le cadre de la photo d'Anne que son épouse avait toujours avec elle dans une mallette, placée ce jour-là sur la plage arrière de la voiture.


title: Anne de Gaulle

text: En novembre 1970, le Général est enterré dans le cimetière de Colombey auprès de sa fille. Neuf ans plus tard, son épouse Yvonne est également inhumée à leurs côtés.


title: Anne de Gaulle

text: Du 3 au 10 décembre 2022, dans le cadre de la journée internationale des personnes handicapées, l'aéroport Paris-Charles de Gaulle est temporairement rebaptisé “"Paris-Anne de Gaulle"” pour sensibiliser à l’insertion des personnes en situation de handicap.


title: Lynda Carter

text: Lynda Carter, née le à Phoenix (Arizona), est une actrice, chanteuse, auteure-compositrice-interprète et mannequin américaine.


title: Lynda Carter

text: Elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle-titre de la série télévisée "Wonder Woman" à la fin des années 1970.


title: Lynda Carter

text: En 1972, à tout juste 21 ans, Lynda Carter se fait connaître pour la première fois lors de sa victoire à l'élection de afin de représenter les États-Unis au concours Miss Monde 1972. Elle ne remporte pas ce titre mondial, mais figure parmi les 15 finalistes.


title: Lynda Carter

text: Elle chante ensuite dans divers groupes à travers les États-Unis avant de se lancer dans une carrière de comédienne, en s'installant à Los Angeles en 1975, apparaissant à la distribution de téléfilms et de séries télévisées.


title: Lynda Carter

text: En 1975, Lynda Carter décroche le rôle-titre de la série télévisée "Wonder Woman", reprenant le personnage de la princesse Diana publiée dans les comic books de l’éditeur DC Comics. Le pilote de la série est un immense succès, et l'actrice devient rapidement une star. En France, la série est diffusée sur Antenne 2 le samedi après-midi.


title: Lynda Carter

text: Pendant quatre ans et durant 60 épisodes, Lynda Carter interprète le rôle de Diana, une amazone aux pouvoirs surnaturels. Très apprécié des enfants, le personnage incarné par Lynda Carter séduit également les adultes, par sa tenue (notamment son iconique body étoilé bleu et rouge), sa silhouette avantageuse et son charme. L'actrice, à travers son personnage de Wonder Woman, deviendra par la suite une icône de la culture pop et l'une des premières héroïnes à la télévision américaine, à l’image des séries "Super Jaimie" ou "Drôles de dames".


title: Lynda Carter

text: À la suite de la série "Wonder Woman", Lynda Carter poursuit sa carrière de comédienne dans divers téléfilms (notamment "Rita Hayworth: The Love Goddess" en 1983, "Un papa sur mesure" en 1991 ou "Family Blessing" en 1996).


title: Lynda Carter

text: Plus habituée aux tournages pour la télévision, elle fait un retour actif au cinéma en 2005 avec des participations dans des films du box-office : "L'École fantastique" et le remake (2005) de la série "Shérif, fais-moi peur" (1979-1985).


title: Lynda Carter

text: De 1991 à 1994 (peut-être en raison de son soutien à son époux, inquiété par la justice de 1991 à 1993 dans une affaire financière), Lynda Carter déserte les plateaux de tournage pour la télévision. Elle réapparaît à l'écran en 1994 dans la série "La Légende d'Hawkeye".


title: Lynda Carter

text: En 2005, elle participe à la série "New York, unité spéciale" où elle interprète le rôle d'une manipulatrice meurtrière. Côté scène, elle est à l'affiche de la comédie musicale "Chicago" au théâtre à Londres, en octobre et .


title: Lynda Carter

text: En 2007, l'actrice retrouve l'univers des super-héros avec une apparition dans un épisode de la série télévisée "Smallville". Elle y interprète de rôle de Moira Sullivan, la mère d'un des personnages principaux, Chloé Sullivan.


title: Lynda Carter

text: À partir de la même année, elle participe à plusieurs spectacles musicaux dont elle est la vedette. Plébiscitée par la critique, Lynda Carter se produit à guichets fermés avec un répertoire blues et jazzy dans différentes villes des États-Unis. Forte de ce succès, elle sort un CD intitulé "At Last", classé numéro 1 des ventes dans la catégorie « jazz/blues » en .


title: Lynda Carter

text: En 2010, elle signe pour plusieurs concerts dont deux à Londres, les 17 et . Elle enregistre également un nouveau CD à Nashville, encouragée par le succès du premier disque. Son nouvel album, intitulé "Crazy Little Things", sort le .


title: Lynda Carter

text: Depuis plusieurs années, Lynda Carter prête également sa voix pour des jeux vidéo à succès, comme "" en 2011, ou bien "The Elder Scrolls Online" en 2014 avec d'autres stars de Hollywood. Elle participe également au jeu "Fallout 4" en 2015 où elle prête sa voix au personnage de Magnolia, et compose et interprète cinq chansons originales avec son groupe de Nashville.


title: Lynda Carter

text: En 2016 et 2018, elle rejoint les saisons 2 et 4 de la série "Supergirl" pour y interpréter un rôle récurrent, celui de la présidente des États-Unis.


title: Lynda Carter

text: Le , elle est honorée d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, avec un discours de Patty Jenkins. En avril de la même année, elle sort un nouvel album, "Red Rock & Blues" où elle écrit quatre chansons originales. Elle tourne également dans le film indépendant récompensé "The Cleaner" de Erin Elders en , aux côtés de Luke Wilson et de Shelley Long.