title: Dario Argento

text: En 2014, il a lancé une campagne de financement participatif pour récolter des fonds pour son nouveau film, "The Sandman", qui mettrait en scène le musicien de rock Iggy Pop. Le film raconte l'histoire de Nathan, un jeune homme qui assiste à la mort de sa mère aux mains d'un tueur en série connu sous le nom de "The Sandman" et qui, des années plus tard, doit l'affronter personnellement. Bien que la campagne ait réussi à réunir près de , le projet ne s'est pas concrétisé à ce jour.


title: Dario Argento

text: En 2019, certains médias en Italie ont annoncé qu'Argento reviendrait à la télévision avec un projet intitulé "Longinus". Bien qu'aucun autre détail n'ait été fourni à l'époque, le magazine "Deadline Hollywood" a rapporté en octobre de la même année qu'il s'agit d'une série qui promet « des mystères de meurtres, du suspense et des révélations inattendues, des éléments ésotériques et des énigmes anciennes ». En , le journal "La Nazione" a annoncé que le tournage avait été retardé en raison de l'état d'urgence causé par la pandémie de Covid-19 en Italie.


title: Dario Argento

text: Lors d'une conférence de presse au Festival du film de Sitges 2019, il a indiqué qu'il travaillait sur un autre projet de télévision produit entre l'Espagne et l'Italie, intitulé "Belle bimbe addormentate". Il a révélé que la série sera composée de quatre épisodes de cinquante minutes chacun, et qu'il sera chargé de réaliser le premier d'entre eux. Il a également déclaré que le tournage aurait lieu en extérieur à Rome, Barcelone et d'autres villes espagnoles.


title: Dario Argento

text: Argento était un lecteur assidu dans sa jeunesse, notamment de romans policiers. Dans sa biographie, il avoue avoir eu un intérêt particulier pour ce type de littérature : « Ces histoires pleines de morts avec un couteau dans le ventre, de strangulations, de mort-aux-rats dans la pâte à gâteau, ont provoqué en moi des émotions très fortes ». Il a également désigné les "Histoires extraordinaires" d'Edgar Allan Poe comme l'œuvre littéraire qui a cimenté sa fascination pour l'épouvante :


title: Dario Argento

text: D'autres œuvres mentionnés par le réalisateur comme influences dans ses premières années sont "Don Quichotte" de Miguel de Cervantes, "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand, "L'Enfant de volupté" de Gabriele D'Annunzio et "Les Mille et Une Nuits". Il se référait au romancier américain Nathaniel Hawthorne comme à un écrivain « qui n'avait pas peur de provoquer le trouble » et qui exerçait sur lui « une sombre fascination ». Bien qu'il ne soit pas un grand amateur de télévision, il appréciait, à l'adolescence, les séries "La Quatrième Dimension" et "Alfred Hitchcock présente".


title: Dario Argento

text: Sa première expérience des films d'épouvante remonte à son enfance avec "Le Fantôme de l'Opéra" (1943) d'Arthur Lubin, un film qui l'a inspiré pour réaliser sa propre version en 1998. Dans un entretien pour la revue "Interview", il a révélé que lorsque le cinéma giallo est devenu populaire en Italie dans les années 1960, il s'est passionné « pour ses énigmes, le charme de l'interdit, les histoires d'amour impossibles, les rebondissements sensationnels et [pour avoir] une intrigue pas trop linéaire ». Il a qualifié les films de Riccardo Freda et Mario Bava de « beaux et excitants ». Il a déclaré que le film "Le Cauchemar de Dracula" (1958), réalisé par Terence Fisher et mettant en vedette Christopher Lee, a été une grande source d'inspiration pour le tournage de son propre film de 2012 adapté du roman de Bram Stoker : « C'est le premier film de vampires que j'ai vu, j'ai été impressionné par la bouche pleine de sang et le visage furieux de Lee ». Pour Argento, "L'Homme-léopard" de Jacques Tourneur (1943) a inventé le personnage du tueur en série tel qu'on le représente aujourd'hui.


title: Dario Argento

text: Outre l'épouvante et le suspense, il se passionnait pour le cinéma américain des années 1940 et 1950 et pour le cinéma expressionniste allemand, qu'il a mentionné comme une influence majeure sur sa carrière lors du festival du film de Sitges 2012, et surtout Fritz Lang qui est selon Jean-Baptiste Thoret le cinéaste qui a le plus marqué Argento et que ce dernier déclare d'ailleurs « adorer », notamment au travers du film "Le Testament du docteur Mabuse" (1933). La demeure du personnage incarné par Michael Brandon dans "Quatre Mouches de velours gris" (1971) est d'ailleurs située rue Fritz-Lang dans le film (la scène est en fait tournée dans la Viale dell'Esperanto). Lors du même festival, Argento a également fait allusion aux cinéastes Ingmar Bergman et Alfred Hitchcock comme des sources d'inspiration évidentes dans son travail. Quand sa fille Asia a comméncé à beaucoup aller au cinéma à , Dario lui a d'abord conseillé de visionner toute la filmographie de Luis Buñuel, le « maître du rêve au cinéma » selon lui, qui l'aurait particulièrement influencé pendant la réalisation du "Syndrome de Stendhal" (1996). Quant aux cinéastes italiens, il a révélé dans son livre qu'il suivait de près le travail de Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni et Federico Fellini, et qu'il a même eu l'occasion d'assister au tournage du film de ce dernier, "Juliette des esprits" (1965), ce qui lui a permis d'« observer de très près » sa façon de travailler. Il a déclaré que Sergio Leone lui a appris « le rôle crucial du maniement de la caméra dans la réalisation d'un film », une leçon qu'il a décrite comme « décisive pour sa carrière ».


title: Dario Argento

text: Le mouvement cinématographique Dogme95, initié en 1995 par Lars von Trier et Thomas Vinterberg, a servi de référence pour l'éclairage de plusieurs scènes de "Card Player" (2004), film pour lequel il s'est tourné vers le chef opérateur Benoît Debie pour sa « prouesse technique » dans "Irréversible" (2002) de Gaspar Noé. Quant au cinéma d'épouvante moderne, il a affirmé que des films comme "Get Out" (2017) et "Hérédité" (2018) l'ont « frappé pour la beauté de leur photographie, de leur intrigue et de leur production ».


title: Dario Argento

text: Lors d'un entretien pour "Interview", le réalisateur a déclaré que son travail de caméra caractéristique n'est pas l'aboutissement d'une longue maturation : « cela ne [me] prend pas des semaines ou des années, c'est plus comme un coup de tonnerre dans mon cerveau, une intuition ». Il définit en outre ses deux travaux de caméra les plus complexes : une longue séquence aérienne tournée dans Tenebrae avant un double meurtre montrant l'intérieur d'une maison à travers ses fenêtres, réalisée avec une grue Louma, et un plan subjectif d'un corbeau en plein vol dans l'une des scènes d"'Opéra", réalisé au moyen d'une grue avec un bras mécanique rotatif télécommandé.


title: Dario Argento

text: Il a déclaré que le plan dans lequel le personnage joué par Mimsy Farmer est décapité dans "Quatre Mouches de velours gris" lors d'un accident de voiture le rendait très fier : il a réalisé cette scène à l'aide d'une caméra allemande à grande vitesse appelée Pentazet. Pour le plan enregistré sur la piazza C.L.N. de Turin dans "Les Frissons de l'angoisse", il a utilisé une plate-forme de douze mètres de haut appelée Chapman, afin de « donner de la profondeur ». Dans le même film, il a utilisé une micro-caméra Snorkel pour « se faufiler dans les espaces les plus étroits et les plus inaccessibles » lors des plans des objets « fétiches » du tueur, tels que des poupées, des figurines et des billes.


title: Dario Argento

text: Pour "Suspiria", il a utilisé une pellicule Kodak à faible sensibilité qui pouvait être peinte à volonté pendant la phase de tirage grâce à un procédé appelé Tri-Pack. Le film est remarquable par la présence de couleurs fortes, qui, selon Argento lui-même, ont été obtenues grâce à l'utilisation de projecteurs de qui illuminaient entièrement le plateau pendant le tournage. Le réalisateur a affirmé que "Suspiria" était l'un des derniers films de l'histoire à utiliser le technicolor. Le dessin animé des studios Disney "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) a servi d'inspiration « pour [son] contraste de couleurs et son éclairage expressionniste ».


title: Dario Argento

text: Dans "Inferno", il voulait que le sommeil soit l'élément dominant, ce qui, selon le réalisateur, est visible dans une scène qui se déroule entièrement sous l'eau. Pour obtenir un effet similaire dans "Trauma", il a rempli les pièces de fumée. Ce film particulier était la première fois qu'il utilisait l'EditDroid, un système de montage analogique informatisé créé par l'équipe de Lucasfilm et qui lui permettait de raccourcir le temps de postproduction. Il a d'abord envisagé d'utiliser des insectes mécaniques dans "Phenomena", mais a finalement décidé d'acquérir environ six millions de larves de vraies mouches. Il a avoué que la manipulation de ces animaux était particulièrement difficile, car il devait utiliser de minuscules sangles en nylon pour « déplacer les mouches comme des cerfs-volants sans les blesser ».


title: Dario Argento

text: "Le Syndrome de Stendhal" a été le premier film dans lequel il a expérimenté la technologie numérique, lui permettant de filmer une scène montrant le chemin que prend une pilule après avoir été avalée. Il a embrassé l'utilisation de l'image de synthèse pour la première fois dans "La Troisième Mère", bien que le résultat n'ait généralement pas été plébiscité par la critique, étant décrit comme des « effets numériques primitifs » et des « trucs horribles de la vieille école ». Il a eu l'occasion d'incorporer la technologie 3D pour la première fois en 2012 avec "Dracula". Dans une interview pour le site "Daily Dead", il a déclaré avoir utilisé cette technique « pour explorer la profondeur des scènes », car il voulait « mettre le public dans la scène, et même l'immerger dans les bois ».


title: Dario Argento

text: Si les œuvres littéraires ont été une importante source d'inspiration pour Argento, il s'est également inspiré d'expériences personnelles, d'événements de la vie quotidienne ou même de cauchemars pour créer ses histoires. Par exemple, il a été inspiré pour écrire "Ténèbres" par les appels téléphoniques menaçants constants d'un admirateur obsessionnel ; l'histoire de "Phenomena" est née après avoir vu un reportage sur l'entomologie médico-légale ; il a décidé d'écrire "Opéra" après avoir été démis de ses fonctions de metteur en scène de la pièce "Rigoletto" ; et pour "Trauma", il a créé un personnage souffrant d'anorexie en hommage à une personne de sa famille qui souffrait de ce trouble alimentaire. Il a également réalisé ses propres adaptations de classiques littéraires et cinématographiques tels que "Le Fantôme de l'Opéra" ou "Dracula", et pour "Cinq Jours à Milan", il a pris comme contexte l'événement historique connu sous le nom des cinq journées de Milan.


title: Dario Argento

text: Dans son livre, il a déclaré qu'il lui arrivait de se remémorer des scènes de films classiques avec son collaborateur régulier Franco Ferrini pour élaborer les esquisses de ses scénarios : « Nous nous racontons les scènes qui nous ont le plus plu, les intrigues qui nous sont restées en tête [...] Ensuite, à partir de ces suggestions, de ces traces, nous extrayons lentement ce dont nous avons besoin et le façonnons en fonction de nos objectifs ». Lorsqu'il s'agit d'écrire le scénario, Argento se rend dans un endroit calme et solitaire pour atteindre la concentration nécessaire. Pendant cette phase d'« isolement total », comme le définit lui-même le cinéaste, il se tient à l'écart de toute influence extérieure, comme les appels téléphoniques ou les visites. Inspiré par la pratique des scénaristes américains, il prépare un story-board détaillé juste avant le début du tournage. En ce qui concerne la langue parlée dans ses premiers films, les acteurs utilisent leur langue maternelle, comme dans la plupart des films italiens de l'époque, et le doublage se fait "a posteriori", y compris en italien. Alors que tous ses films jusqu'à "Ténèbres" (1982) sont tournés en italien, il inaugure avec "Phenomena" (1985) une écriture et un tournage en anglais, pour des raisons marketings et parce que les acteurs principaux Jennifer Connelly et Donald Pleasence sont anglophones, ce qu'il renouvellera pour "Deux Yeux maléfiques" (1990), "Trauma" (1993), tous deux tournés aux États-Unis, ainsi que "Giallo" (2009) ou "Dracula" (2012). Il reviendra à des tournages en langue italienne avec "Opéra" (1987), "Le Syndrome de Stendhal" (1996), "Le Fantôme de l'Opéra" (1998), "Le Sang des innocents" (2001), "Card Player" (2004), "La Troisième Mère" (2007) ou "Occhiali neri" (2022).


title: Dario Argento

text: Toutes ses œuvres appartiennent aux genres du giallo ou du cinéma d'épouvante fantastique, à la seule exception des "Cinq Jours à Milan". Ses gialli suivent le schéma traditionnel du genre : un tueur psychopathe qui traque ses victimes et les tue, généralement avec des armes blanches. Ce personnage porte des gants noirs pour commettre ses crimes, un détail qui est devenu un leitmotiv dans ses films. Depuis "L'Oiseau au plumage de cristal", c'est le réalisateur lui-même qui se charge d'interpréter les gestes du tueur, et ce sont donc ses mains qui apparaissent à l'écran dans les scènes de meurtre. Pour développer les motivations de ses méchants, Argento a étudié les textes du neurologue Sigmund Freud afin de « retrouver les stimuli enfouis dans l'inconscient [et] les traumatismes dormants soudainement mis en lumière ». Un des objectifs d'Argento est de retranscrire au cinéma les cauchemars des spectateurs, ce qui donne une dimension universelle au genre.


title: Dario Argento

text: Les gros plans sont un autre leitmotiv dans son travail, en particulier ceux centrés sur les yeux. « J'ai toujours eu un intérêt particulier pour les yeux : les gros plans d'iris, le plan subjectif, le voyeurisme [...] Le thème de la vision traverse tous mes récits : je n'ai jamais cessé d'explorer la condamnation de ceux qui ont trop vu, ou de ceux qui ne se souviennent pas de ce qu'ils ont vu », a-t-il déclaré dans "Paura". D'autres éléments soulignés par le cinéaste comme habituels et importants dans ses films sont l'analepse ou flashback ainsi que la multiplication de fausses pistes, ainsi qu'une bande son qui contribue à générer de la tension, un élément qu'il considère comme un « caractère important » de ses films. En ce qui concerne les lieux de tournage, il a toujours préféré les sites riches en architecture classique comme les villes de Rome et de Turin. Il a eu l'occasion de visiter cette dernière dans son enfance et a été impressionné par son « ambiance mélancolique et inquiétante », et c'est pour cette raison qu'il l'a choisi comme lieu de tournage pour plusieurs de ses films, à commencer par "Le Chat à neuf queues" (1971). Un autre exemple de l'importance du lieu de tournage et des références historiques qu'il charrie est "Ténèbres", un long métrage tourné presque entièrement dans le quartier romain de l'Esposizione Universale di Roma (EUR), quartier imaginé par Mussolini célébrant les vingt ans du fascisme et resté inachevé depuis la Seconde Guerre mondiale.


title: Dario Argento

text: Il introduit le premier élément surnaturel de sa filmographie dans "Les Frissons de l'angoisse", dans une scène où un médium prédit une série de meurtres. Cette composante devient beaucoup plus importante dans sa trilogie des trois mères, dans ses films basés sur des monstres cinématographiques classiques comme Dracula, et dans ses collaborations avec Romero, Bava et Soavi. Bien qu'il soit présent dans une grande partie de son œuvre, Argento a déclaré qu'il ne croit pas au surnaturel, mais plutôt « aux coïncidences et aux coups du sort ».


title: Dario Argento

text: Depuis "Trauma" (1993), sa fille Asia a joué dans tous ses films, à l'exception du "Sang des innocents", "Card Player" et "Giallo". Argento a avoué dans son livre que la raison pour laquelle il a fait jouer sa fille cadette dans ses œuvres, outre son talent, était qu'il voulait réaliser une sorte de journal intime montrant son évolution en tant qu'actrice. Daria Nicolodi, la compagne du réalisateur entre 1974 et 1985, a joué dans les films "Les Frissons de l'angoisse", "Inferno", "Ténèbres", "Phenomena", "Opéra" et "La Troisième Mère". Ce dernier film a enregistré la seule apparition simultanée d'Asia et Nicolodi, qui dans l'histoire sont également mère et fille. Pendant ce temps, leur fille aînée Fiore a joué des rôles mineurs dans "Phenomena", "Card Player" et "Démons".


title: Dario Argento

text: Le père de Dario, Salvatore Argento, a tenu un rôle décisif dans la carrière de son fils, car c'est grâce à son intervention que le réalisateur a eu l'occasion de travailler au début de sa carrière avec le scénariste Sergio Amidei et d'être remarqué pour l'écriture de scénarios. Il a également collaboré à la production des sept premiers films de son fils, jusqu'à ce que sa santé se dégrade au mitan des années 1980. De même, son frère Claudio a joué le rôle de producteur ou de producteur délégué dans une grande partie de sa filmographie. Franco Ferrini a commencé sa collaboration en tant que coscénariste sur "Phenomena", et il a ensuite travaillé sur la grande majorité des œuvres d'Argento, y compris des films produits par l'Italien comme "Sanctuaire" et les deux premiers volets de la saga des "Démons".


title: Dario Argento

text: Il a commencé sa collaboration avec le groupe de rock progressif Goblin sur la bande originale des "Frissons de l'angoisse", et à partir de ce moment-là, le groupe a fourni la musique de tous ses films suivants, à l'exception d"Inferno", "Trauma", "Le Syndrome de Stendhal", "Giallo" et "Occhiali neri". Ennio Morricone était un autre collaborateur musical fréquent d'Argento, crédité comme compositeur sur cinq de ses longs métrages, tout comme Keith Emerson, qui a composé la musique d"Inferno" et de "Sanctuaire".


title: Dario Argento

text: Dario Argento a épousé la restauratrice Marisa Casale en 1968, qu'il a rencontrée grâce à sa sœur Floriana. Casale est l'arrière-petite-fille du compositeur, pianiste et chef d'orchestre italien Alfredo Casella. Le naît Fiore, la seule fille qu'il a eue de sa relation avec Casale, de laquelle il se sépare en 1972. Il entame une brève relation avec l'actrice Marilù Tolo pendant le tournage de "Cinq Jours à Milan" (1973), et un an plus tard, il entame une liaison avec Daria Nicolodi, une actrice qui joue l'un des rôles principaux dans "Les Frissons de l'angoisse" (1975). Asia, sa deuxième fille, naît le .


title: Dario Argento

text: Bien que Nicolodi ait travaillé avec Argento à l'élaboration du scénario de "Suspiria", ce dernier a décidé de donner le rôle principal de Suzy Banyon à l'Américaine Jessica Harper pour des raisons commerciales, alors que Nicolodi était intéressé par ce rôle depuis le début. Cela a conduit à une première rupture de la relation, et bien qu'il y ait eu une réconciliation ultérieure, le couple a décidé de se séparer au milieu des années 1980.


title: Dario Argento

text: Juste avant le tournage de "Phenomena", le réalisateur a commencé à souffrir d'épuisement et d'un dégoût pour la nourriture. Il a donc passé du temps à la clinique Bircher-Benner de Zurich pour traiter ses troubles alimentaires. Par la suite, il a renoncé à l'alcool et a suivi un régime végétarien, bien que pendant son séjour aux États-Unis au début des années 1990, il ait recommencé à consommer de la viande. Dans son livre, il écrit avoir fumé régulièrement des cigarettes « entre trente et soixante-dix ans », et avoir consommé de la marijuana ou du haschich tous les jours jusqu'à ce qu'il développe un asthme et doive y renoncer. Pendant le tournage des "Frissons de l'angoisse", il a essayé la cocaïne pour la première fois, mais à la fin des années 1970, il l'a complètement abandonnée lorsqu'il a commencé à ressentir des effets secondaires indésirables. Il a déclaré qu'il n'avait jamais eu de problèmes sérieux liés à la consommation de drogues, et qu'il n'avait pas besoin de drogues pour activer sa créativité.


title: Dario Argento

text: Dans son livre, il révèle qu'il se situe politiquement à gauche et que, dans sa jeunesse, il était militant du parti communiste italien et de l'ancienne organisation opéraïste de « gauche extraparlementaire » Lotta continua. Cependant, il n'est jamais devenu un membre officiel de l'organisation, ce qui, selon lui, lui a permis d'« éviter les purges internes ». Ses opinions politiques ne sont pas du goût de ses parents, qui se situent à l'autre extrémité de l'échiquier politique. Élevé dans le catholicisme romain, il partageait avec sa grand-mère Laudomia « les prières, le chapelet et le rite de la communion ».


title: Dario Argento

text: Les films d'Argento n'ont pas été exempts de polémiques et de censure, notamment en raison des scènes de violence présentes dans certains d'entre eux. Les femmes étant les victimes les plus courantes des meurtres qu'il dépeint à l'écran, il a été accusé de misogynie presque dès le début de sa carrière. Dans son livre, il explique : « Dans mes films, je tue plus de femmes parce que je les aime plus. J'aime travailler avec elles, j'ai des affinités avec elles, c'est donc instinctif pour moi de mettre les femmes au centre d'une action cruciale ». Nombre de ses films ont été interdits dans certains pays ou ont fait l'objet de montages et de coupes pour réduire le contenu violent, ce contre quoi le réalisateur a déclaré avoir dû lutter toute sa vie. Dans son autobiographie "Paura", il a déclaré que son combat contre la censure remonte à son enfance, lorsque sa grand-mère Laudomia ne lui permettait pas de regarder certains films qu'elle jugeait inadaptés à son jeune âge. Il a également avoué qu'il a toujours préféré la censure préventive à la coupure d'un film fini, qui affecte selon lui la valeur artistique de l'œuvre :


title: Dario Argento

text: En représailles aux critiques négatives et à la censure, Argento a décidé d'augmenter le nombre de meurtres à l'écran dans "Ténèbres" (1982). L'une de ces scènes les plus marquantes présente le personnage joué par l'actrice Veronica Lario se faire brutalement sectionner le bras à la hache, ce qui produit le jaillissement à profusion de sang sur un mur blanc. Quand l'actrice Veronica Lario s'est marié en 1990 avec l'homme politique et magnat des médias Silvio Berlusconi, le film a été interdit de diffusion à la télévision italienne. Selon Alan Jones, Berlusconi « ne voulait pas que le public voie [Lario] aussi sauvagement assassinée, même si c'était dans un film réalisé par le plus grand spécialiste de l'épouvante de son pays ».


title: Dario Argento

text: Après la sortie de "La Troisième Mère" (2007), les accusations de misogynie se sont intensifiées . Une scène en particulier, représentant l'empalement d'une femme, s'est attirée les foudres de critiques américains tels que Michael Koresky d"'Indiewire", qui a déclaré dans sa critique : « C'est grand-guignolesque, certes, mais lorsqu'Argento juge bon de punir un couple de lesbiennes en leur tailladant les seins et en les empalant avec une longue barre de fer phallique entre les jambes, la défense auteuriste maladroite du réalisateur ne suffit plus pour occulter sa misogynie ». Mick LaSalle a également décrié ce type de violence dans sa critique pour le "San Francisco Chronicle".


title: Dario Argento

text: En , Argento a été arrêté à son domicile à Rome et emmené dans la prison de Regina Cœli, où il a passé deux nuits. Dans son autobiographie, il a précisé que cet incident s'était produit parce que la police des stupéfiants avait saisi une enveloppe scellée contenant quatre grammes de cocaïne en provenance du Pérou et adressée à son domicile de la Piazza dei Martiri de Belfiore, bien qu'il n'ait jamais connu l'identité de l'expéditeur. Il a été libéré après une perquisition de ses biens, au cours de laquelle les autorités n'ont rien trouvé qui le rattache au trafic de drogue.


title: Dario Argento

text: Son travail est considéré comme influent dans le domaine du cinéma d'épouvante et d'angoisse. Lors d'un entretien en 2012, le cinéaste a déclaré qu'il n'a pas seulement servi d'influence au cinéma italien, mais qu'il a réussi à traverser les frontières et à devenir une référence pour le cinéma gore américain des années 1980 et le cinéma d'épouvante asiatique moderne. Bien que Mario Bava soit crédité de la création du cinéma giallo avec son film "La Fille qui en savait trop" (1963), Argento est crédité de la popularisation du genre au niveau international et a été appelé le "Maestro del brivido". Dans le sillage de la trilogie animalière d'Argento, des gialli vont multiplier les allusions aux animaux dans leurs titres, comme "La Tarentule au ventre noir" de Paolo Cavara, "La Queue du scorpion" de Sergio Martino, "Un papillon aux ailes ensanglantées" de Duccio Tessari, "L'Iguane à la langue de feu" de Riccardo Freda, "La Sangsue" d'Alfredo Rizzo, "Plus venimeux que le cobra" de Bitto Albertini, "Il gatto dagli occhi di giada" d'Antonio Bido, "Chats rouges dans un labyrinthe de verre" d'Umberto Lenzi, "La volpe dalla coda di velluto" de José María Forqué, "Il sorriso della iena" de Silvio Amadio, "Le Prisonnier de l'araignée" d'Antonio Margheriti.


title: Dario Argento

text: Le réalisateur américain John Carpenter a mentionné "Suspiria" comme l'un de ses cinq films préférés de tous les temps, et a avoué à Argento qu'il s'était inspiré de la musique des "Frissons de l'angoisse" pour composer le thème principal de son film "La Nuit des masques" (1978). Quentin Tarantino a décrit l'expérience qu'il a vécue en voyant "Les Frissons de l'angoisse" au cinéma lorsqu'il était adolescent comme « absolument palpitante ». Stephen King a dit au cinéaste qu'il avait apprécié "Suspiria" et que la scène où les larves tombent du plafond l'avait impressionné, et l'a même mentionné dans son essai "Anatomie de l'horreur" (1981). Eli Roth a inclus "L'Oiseau au plumage de cristal", "Les Frissons de l'angoisse" et "Suspiria" dans sa liste des meilleurs slashers de tous les temps.


title: Dario Argento

text: En 2017, le réalisateur mexicain Guillermo del Toro a mené une campagne pour ramener "Suspiria" dans les salles de cinéma, qu'il a qualifié d'« œuvre de pure folie et joie cinématographique » et de film qui « prend le giallo et ajoute quelque chose de nouveau qui en fait officiellement une œuvre d'art puissante et innovante ». Le réalisateur français Christophe Gans est un aficionado de longue date du réalisateur italien, ayant intitulé son premier court-métrage en 1981 "Silver Slime" ( « bave d'argent » en anglais), dont le titre italien "Bava d'Argento" est un hommage aux deux maîtres de l'horreur italien Mario Bava et Dario Argento. Le duo français de musique électronique Daft Punk a exprimé son admiration pour le travail du réalisateur en général, et l'a approché pour travailler sur la bande originale d"'Occhiali neri", bien que la collaboration ne se soit pas concrétisée. L'écrivaine japonaise Banana Yoshimoto considère Argento comme son cinéaste préféré et le musicien de rock Alice Cooper a inclus "Suspiria" parmi ses films d'épouvante préférés. La bande originale de ce dernier a servi d'inspiration pour la musique des films "Beyond the Black Rainbow" (2010) et "The Void" (2016), et le réalisateur britannique Edgar Wright l'écoutait en écrivant l'histoire de son film "Shaun of the Dead" (2004). La saga de jeux vidéo de survival horror "Clock Tower", créée par Hifumi Kōno, s'est directement inspirée de "Phenomena". Le nom de la protagoniste du jeu est Jennifer, tout comme le personnage principal du film d'Argento. La marionnette de la saga "Saw" utilisée par le personnage du Tueur au Puzzle est directement inspirée d'une poupée mécanique qui apparaît dans "Les Frissons de l'angoisse".


title: Dario Argento

text: Le réalisateur italien Luca Guadagnino a déclaré dans une interview accordée au "Guardian" qu'après avoir regardé "Suspiria" dans sa jeunesse, il rêvait de réaliser sa propre version. Il a pu concrétiser son projet en 2018 avec Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz et Sylvie Testud dans les rôles principaux, bien que son histoire diffère à plusieurs égards de l'original. Guadagnino a déclaré que, plutôt qu'une adaptation, il s'agit d'un « hommage à l'incroyable émotion qu'il a ressentie en le voyant ». Argento, en revanche, a émis des réserves sur le fait que son collègue ait trahi l'esprit du film original.


title: Dario Argento

text: Des médias américains tels que les magazines "Far Out" et "PopMatters" et les sites web CBR et Fandango l'ont inclus dans leurs listes des meilleurs ou des plus influents réalisateurs d'épouvante de l'histoire. "Rotten Tomatoes" a ajouté cinq de ses films à sa liste des 200 meilleurs films d'horreur de tous les temps, et le site web de cinéma indépendant "Indiewire" a ajouté "Inferno", "Suspiria" et "Les Frissons de l'angoisse" à sa liste des meilleurs films d'épouvante de l'histoire. Le magazine "Harper's Bazaar" a inclus "Suspiria" dans son classement des les plus effrayants, tandis qu"'Esquire" l'a placé avec "Les Frissons de l'angoisse" dans sa liste des les plus effrayants de tous les temps. "Empire" l'a placé en douzième position dans son classement des cinquante plus grands films d'épouvante. Dans la liste des 25 meilleurs films d'épouvante de tous les temps établie par "Screen Rant", "Inferno" se classe au septième rang et dans le livre "1 001 films à voir avant de mourir", "Suspiria" et "L'Oiseau au plumage de cristal" figurent dans la liste.


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text: De même, sa carrière a servi de référence pour la publication de documentaires tels que "Le Monde de l'horreur" de Michele Soavi (1985), "Dario Argento : An Eye for Horror" de Leon Ferguson (2000) et "" de Jean-Baptiste Thoret (2019) et de livres biographiques tels que "Dario Argento : il brivido, il sangue, il thrilling" de Fabio Giovanni (1986), "Dario Argento : le montreur d'ombres" de Gérard Noël (2000), "Dario Argento, magicien de la peur" de Jean-Baptiste Thoret (2004), "Confessioni di un maestro dell'horror" de Fabio Maiello (2007), "Dario Argento : le règne animal" de Thibault Loucheux (2015) et "La paura, la vittima, il colpevole" de Katia Amadio (2019).


title: Dario Argento

text: Fortement influencé par les thèmes et l'esthétique du cinéma de Dario Argento, l'auteur et scénariste Tiziano Sclavi (dont le pseudonyme de jeunesse n'était pas par hasard Francesco Argento) rend hommage au réalisateur romain à de nombreuses reprises, plus ou moins directement, dans les pages du fumetto "", qu'il a créée. En particulier, Argento apparaît, mêlé à la foule, dans une caricature du cinquième numéro de "Dylan Dog", "Gli uccisori" (), écrite par Sclavi et dessinée par Luca Dell'Uomo. En , les Éditions Eden de Rome lancent dans les kiosques, sous la direction de Luigi Cozzi, de Dino Leonetti et Massimo Moscati, le mensuel au format bonellien "Dario Argento presenta Profondo Rosso", qui propose dans chaque numéro de courtes histoires d'horreur en noir et blanc conçues par des dessinateurs comme Davide Longoni, , Giancarlo Olivares et , ainsi que par l'auteur des jaquettes Luca Vannini. Argento agit en tant que « présentateur » des différents épisodes de la série, dont un total de treize numéros plus deux albums spéciaux sont publiés. En 2016, les Éditions Profondo Rosso de Rome ont réédité certaines des bandes dessinées parues initialement dans le mensuel dans le cadre du livre "Gli incubi di Dario Argento", édité par Luigi Cozzi. En , Sergio Bonelli Editore a publié le de "Dylan Dog", "Profondo nero", dont le scénario porte la signature de Dario Argento. Outre le réalisateur, les auteurs de l'épisode sont le scénariste et l'illustrateur . Le numéro de du mensuel "Linus" est largement consacré à Dario Argento, à commencer par la couverture dessinée par Alice Iuri. Cinq bandes dessinées célébrant le réalisateur apparaissent à l'intérieur du magazine : "Dario" de Massimo Giacon, "Un tulpa per amico" de Squaz, "Oltre il cinema di Argento" de , "Suspiria. Sussurate, sospirate, le streghe sono tornate" de Danilo Maramotti et "Argento tenebra" de et Sudario Brando (pseudonyme de Francesco Siena).


title: Dario Argento

text: Argento a remporté le Globe d'or pour "L'Oiseau au plumage de cristal" dans la catégorie du meilleur premier film en 1970, et a été nommé aux prix Edgar-Allan-Poe un an plus tard dans la catégorie du meilleur film pour son travail sur le même long métrage. Au festival du film des îles Féroé de 1975, il a été nommé au Train d'or et, un an plus tard, il a remporté la médaille d'or du meilleur réalisateur au festival du film de Sitges, tous deux pour "Les Frissons de l'angoisse". Au Festival international du film fantastique de Porto, il a été nommé au Prix international du film fantastique pour son travail sur les films "Phenomena" et "Opéra", respectivement en 1986 et 1990. En 2006, il a été nommé au prix du meilleur téléfilm pour "" aux prix Sant Jordi du cinéma, et en 2013, il a été nommé au prix du public pour "Dracula" au Festival international du film de Chicago.


title: Dario Argento

text: Il a également reçu des prix spéciaux pour sa carrière artistique lors d'événements tels que les prix Flaiano et CinEuphoria, ainsi qu'aux festivals de Porto, Locarno, Amsterdam et Manille. En 1985, le Fantafestival lui a décerné le prix spécial FantaItaly, tandis qu'en 1999, il a reçu le prix honorifique Máquina del Tiempo au festival de Sitges et, un an plus tard, le prix Maverick au festival Cinequest de San José. Lors du gala du festival du film de Capri, il a reçu le prix Capri Legend en 2010 et en 2014, il a reçu le prix Maestro del Cine Fantástico au festival Nocturna de Madrid. En 2019, il a reçu le prix spécial pour sa carrière artistique lors des David di Donatello.


title: Michael Ballack

text: Michael Ballack, né le à Görlitz (alors en République démocratique allemande), est un footballeur allemand évoluant au poste de milieu de terrain.


title: Michael Ballack

text: Il fut l'un des meilleurs joueurs de sa génération élu à trois reprises footballeur allemand de l'année en 2002, 2003 et 2005 et nommé meilleur milieu de terrain de l'année par l'UEFA en 2002.


title: Michael Ballack

text: Il fut aussi l'un des grands joueurs de l'équipe nationale d'Allemagne avec laquelle il a participé à trois championnats d'Europe et deux Coupes du monde et dont il fut le capitaine de 2004 à 2010.


title: Michael Ballack

text: Malgré des titres de champion d'Allemagne, il n'a jamais remporté de titre majeur que cela soit en sélection ou en club terminant souvent à la seconde place des grandes compétitions. Il a ainsi été finaliste de la Coupe du monde 2002, de l'Euro 2008, et des Ligues des champions 2002 et 2008.


title: Michael Ballack

text: Né à Görlitz en RDA, Michael Ballack fait ses débuts à l'âge de sept ans au FC Karl-Marx Stadt (rebaptisé Chemnitzer FC en 1990), le club de la ville de Chemnitz où vivent ses parents. Dès son plus jeune âge, il montre une certaine capacité à pouvoir jouer avec autant de facilité avec les deux pieds. En 1995, après avoir fait ses classes dans le centre de formation du club, il signe son premier contrat professionnel avec le Chemnitzer FC qui évolue à l'époque en 2. Bundesliga. C'est à cette époque, en raison de sa façon de jouer la tête levée, qu'il gagne le surnom de "der kleine Kaiser" ("le petit empereur") en référence au "kaiser" Franz Beckenbauer.


title: Michael Ballack

text: Lors de sa première saison, il dispute 15 matchs mais son club est relégué en troisième division. La saison suivante, il s'installe comme titulaire, ne manque pas un seul match et inscrit 10 buts. Cela ne suffira pas au Chemnitzer FC pour être promu.


title: Michael Ballack

text: À la fin de la saison 1996/1997, Michael Ballack signe au 1. FC Kaiserslautern qui vient tout juste d'être promu en Bundesliga. S'il n'est pas un titulaire indiscutable, il remporte néanmoins son premier titre de champion d'Allemagne lors de sa première saison dans l'élite. C'est la première fois dans l'histoire de la Bundesliga qu'un club promu remporte le championnat dès son retour dans l'élite. La saison suivante est moins brillante pour le club qui ne doit se contenter que d'une quatrième place. En revanche, Michael Ballack s'est lui imposé comme titulaire au sein de l'équipe.


title: Michael Ballack

text: millions d’euros pour ses services. Sous la direction de l'entraîneur Christoph Daum, il évolue au milieu de terrain, et parfois en soutien des attaquants où il brille notamment grâce à son jeu de tête. Lors de la dernière journée du championnat 1999-2000, le Bayer est encore en course pour le titre mais est défait 2-0 à Unterhaching et termine à la seconde place. Ballack marque un but contre son camp qui précipite la défaite de son équipe. Son caractère réservé ne prête pas au rôle de leader que son entraîneur Christoph Daum aimerait le voir tenir, ses progrès lui permettent néanmoins d'effectuer ses débuts avec l'équipe d'Allemagne en . Il est ensuite retenu par le sélectionneur Erich Ribbeck pour disputer l'Euro 2000.


title: Michael Ballack

text: En 2001-2002, le Bayer dirigé par Klaus Toppmöller passe près d'un triplé historique mais ne remporte finalement aucun trophée. Le club est défait par le Real Madrid en finale de la Ligue des champions, par Schalke 04 en finale de Coupe d’Allemagne, et perd une nouvelle fois le titre lors des dernières rencontres de la Bundesliga. La saison est néanmoins positive pour Michael Ballack. Libéré en partie de ses taches défensives par Toppmöller, il marque 17 buts en 29 matches de championnat, et 6 en Ligue des champions. Grâce à ses performances en club et en sélection nationale, il est désigné joueur de l'année par le magazine américain "Soccer Digest" et meilleur joueur allemand de l'année par un jury de journalistes sportifs interrogés par le magazine Kicker.


title: Michael Ballack

text: Revenu de la coupe du monde 2002, où l'équipe allemande a atteint la finale, Michael Ballack s’engage avec le Bayern Munich, qui débourse 6,3 millions d’euros pour conclure le transfert. Moins expansif que ses prédécesseurs, notamment Stefan Effenberg et Lothar Matthäus, il remporte néanmoins trois doublés coupe-championnat en 2003, 2005 et 2006 avec le club bavarois. Le Bayern ne décroche aucun trophée lors de la saison 2003-2004, et ne s'impose pas sur la scène européenne. À titre personnel, Michael Ballack est de nouveau nommé joueur de l'année par "Kicker", en 2003 et 2005. Il continue de marquer régulièrement en Bundesliga, notamment en 2005-2006 où il inscrit 14 buts en 26 matches.


title: Michael Ballack

text: Durant l'hiver 2005, Michael Ballack refuse de prolonger son contrat avec le Bayern. La presse spécule sur un éventuel transfert à Manchester United ou au Real Madrid, mais l'été suivant il s'engage pour quatre ans avec le club londonien de Chelsea. Il déménage alors avec sa femme et ses 3 enfants pour Londres. Son contrat fait alors de lui le joueur de football allemand le mieux payé de l'histoire. Ballack éprouve pourtant des difficultés à s'adapter, au cours de sa première saison dans le championnat anglais. Peu souvent titularisé par l'entraîneur José Mourinho, qui dispose de nombreuses options en milieu de terrain, il est opéré à la fin de la saison 2006/2007, à la suite d'une blessure à la cheville gauche.


title: Michael Ballack

text: Éloigné des terrains près de huit mois, il retourne à la compétition en . À son retour, José Mourinho a été remplacé par Avram Grant, qui connaît l'Allemand depuis longtemps. Ballack retrouve une place de titulaire et s'impose sur le terrain en inscrivant des buts décisifs. En l'absence de Michael Essien, parti disputer la coupe d'Afrique des nations, et de Frank Lampard, blessé, Michael Ballack effectue de l'avis de la presse ses meilleurs matchs sous les couleurs de Chelsea notamment en inscrivant un doublé contre Manchester united lors d'un match ou les blues s'imposent sur le score de 2 buts a 1.


title: Michael Ballack

text: La saison suivante sera nettement plus moyenne. Le nouvel entraîneur de Chelsea Scolari change de système en surchargeant le milieu de terrain. Dans ce système, l'Allemand a un rôle plus défensif et se met beaucoup moins en valeur offensivement. Il ne marque d'ailleurs qu'un seul but en championnat. Avec l'arrivée de Guus Hiddink en février, les Blues reprennent leur classique 4-3-3, ce qui permet à Ballack de réaliser quelques bonnes performances en Ligue des champions et au club de se hisser en demi-finale de la compétition. Opposé au FC Barcelone, Chelsea est l'un des rares clubs à faire douter et à tenir en échec le futur vainqueur européen. Au cours de deux matchs houleux et très engagés, Ballack se distingue surtout par sa gesticulation autour de l'arbitre après une main de Samuel Eto'o non sifflée, sur sa reprise de volée lors du match retour. Parodié sur le net, son geste ne lui vaudra finalement qu'un carton jaune, contrairement à son coéquipier Drogba qui écope d'une suspension pour son comportement. Ballack remporte néanmoins son premier titre avec les Blues : la Cup. En fin de contrat, il prolonge alors d'un an.


title: Michael Ballack

text: Blessé lors de la préparation de la saison 2009-10, il revient tout juste pour le Community Shield contre Manchester United dans lequel il essuiera des critiques à cause d'un geste polémique. Entré en cours de jeu, il tacle sèchement le Français Patrice Évra qui s'écroule et reste au sol. Sur l'action, un but est marqué. Les joueurs mancuniens se plaindront du manque de fair-play des Blues.


title: Michael Ballack

text: Pour cette nouvelle saison, le nouvel entraîneur Carlo Ancelotti change à nouveau le système en 4-3-1-2 avec un milieu en losange et l'Allemand se retrouve sur un côté droit dans une position inhabituelle. Cela ne l'empêche pas d'être efficace devant le but puisqu'il inscrit 3 buts en 6 journées. La suite de sa saison sera nettement moins prolifique, dans l'ombre de Lampard, bien qu'il parvienne parfois à briller avec des passes décisives comme contre Sunderland en janvier ou Wolverhampton en février. Il se blesse ensuite en mars après la défaite contre l'Inter en Ligue des champions et ne retrouvera sa place qu'en avril. En fin de saison, il se voit contraint de jouer milieu défensif avec la blessure de Mikel (s'ajoutant à celle d'Essien), Malouda prenant sa place en milieu et Kalou prenant celle de Malouda, dans un jeu de chaises musicales. Il remporte son premier titre de champion d'Angleterre lors de la dernière journée après le carton 8-0 face à Wigan.


title: Michael Ballack

text: En fin de contrat en , celui-ci n'est pas renouvelé, à cause des exigences salariales du joueur que le club ne veut pas honorer. Michael signe alors au Bayer Leverkusen, club où il évolua autrefois et dont il garde d'excellents souvenirs. Malheureusement, il se blesse rapidement et doit se tenir éloigné des terrains.


title: Michael Ballack

text: En , son contrat au Bayer Leverkusen prendra fin et ne sera pas renouvelé. Il est de ce fait annoncé en MLS (Major Ligue Soccer) et plus précisément au Chicago Fire.


title: Michael Ballack

text: Michael Ballack obtient sa première sélection en équipe d'Allemagne le , lors d'un match amical face à l'Écosse remporté sur le score de 1-0 par les Britanniques. Depuis, il a porté 98 fois le maillot de la et a inscrit 42 buts.


title: Michael Ballack

text: Il est peu utilisé lors de l'Euro 2000, mais devient progressivement l'un des joueurs les plus importants de la sélection. Il contribue à la qualification de l'Allemagne pour la Coupe du monde 2002 en inscrivant des buts décisifs lors des matchs de barrage disputés en face à l'Ukraine (1-1,4-1). Lors de ce tournoi il est le principal artisan de l'accession en finale d'une équipe jugée moyenne par la presse. Il permet à l'Allemagne de se qualifier en inscrivant le but de la victoire (1-0) en quarts de finale face aux États-Unis, puis (1-0) en demi-finale face à la Corée du Sud. Suspendu après avoir reçu deux cartons jaunes, il ne peut prendre part à la septième finale de coupe du monde disputée par l'équipe d'Allemagne, qui s'incline finalement face au Brésil (0-2).


title: Michael Ballack

text: Lors de l'Euro 2004, la Mannschaft est éliminée dès le premier tour, après deux matchs nuls face aux Pays-Bas (1-1) et à la Lettonie (0-0) et une défaite face à la Tchéquie (1-2). Lors de ces trois rencontres, la sélection allemande n'inscrit que deux buts, dont une réalisation de Michael Ballack face à l'équipe tchèque. Il est nommé lors des deux premières rencontres et est le seul joueur allemand retenu dans l' désignée par le groupe technique de l'UEFA. Après le championnat d'Europe, Ballack est nommé capitaine de l'équipe nationale par le nouveau sélectionneur, Jürgen Klinsmann.


title: Michael Ballack

text: Replacé à sa demande dans un rôle plus défensif afin d'améliorer l'assise de l'équipe, Ballack ne marque pas durant la Coupe du monde 2006, organisée en Allemagne, mais reste malgré tout un élément clé de la sélection. Après avoir remporté ses cinq premiers matchs, l'Allemagne est éliminée (0-2) en demi-finale par l'équipe d'Italie. La Mannschaft termine le tournoi à la troisième place après une victoire (3-1) sur le Portugal lors du match de classement.


title: Michael Ballack

text: Après une absence de onze mois due à une blessure à la cheville ayant nécessité deux opérations, Ballack retrouve l'équipe d'Allemagne lors du match amical disputé en février 2008 face à l'Autriche. Il fait partie des vingt joueurs sélectionnés par Joachim Löw en vue de l'Euro 2008. L'Allemagne s'inclinera en finale de l'Euro 2008 face à l'Espagne (0-1) sur un but de Fernando Torres. Sa performance lors de ce tournoi sera assez contrastée : s'il se révèle décisif en inscrivant un but contre l'Autriche (1-0) et contre le Portugal (3-2), il ne réussit pas à influer sur le jeu de son équipe notamment en finale. Blessé au mollet droit et déclaré un premier temps forfait pour le dernier match de la "Mannschaft" face à l'Espagne, il n'arrivera pas à influer sur le cours du match et commettra de nombreuses fautes, qui lui vaudront d'être averti.


title: Michael Ballack

text: Blessé lors du dernier match officiel de Chelsea, à la suite d'un violent tacle du Ghanéen Kevin-Prince Boateng, il se doit de déclarer forfait pour la Coupe du monde 2010. Toujours blessé, il ne peut prendre part aux matchs qualificatifs pour l'Euro 2012, et bien que Joachim Löw affirme qu'il compte toujours sur lui, on imagine mal le sélectionneur chambouler un milieu de terrain bien rodé depuis le Mondial 2010.


title: Michael Ballack

text: Le , on apprend de la Fédération allemande de football (DFB) qu'il tourne définitivement la page de la sélection allemande à la suite d'un entretien avec son sélectionneur Joachim Löw. Michael Ballack aura porté le maillot de la National Mannschaft à 98 reprises.


title: Michael Ballack

text: Le , Ballack a fêté son jubilé au Zentralstadion de Leipzig avec de nombreuses stars internationales comme Didier Drogba, José Mourinho, Joachim Löw, Jens Lehmann, André Schürrle, Andriy Chevtchenko, Christian Wörns, Lothar Matthäus, Miroslav Klose, Per Mertesacker, Carsten Jancker, Torsten Frings, etc. . Au cours de ce match de gala gagné (4-3) par son équipe d'amis face à une sélection mondiale et avec son habituel numéro 13, il a marqué trois des quatre buts de son équipe.


title: Michael Ballack

text: Formé à l'origine comme libéro, Michael Ballack s'est imposé assez rapidement comme milieu de terrain dans le football professionnel. Ni réellement meneur de jeu, ni réellement milieu récupérateur, il évolue en général dans un registre composite où il est souvent appelé à défendre et à organiser le jeu. Les rôles qui lui sont assignés dépendent souvent des équipes dans lesquelles il évolue. Ainsi, il a joué jusqu'en 2006 à un poste plus avancé et plus offensif en sélection. Par la suite, au Bayer Leverkusen, il évolua à un poste plus reculé, en tant que sentinelle devant la défense.


title: Michael Ballack

text: Ballack est particulièrement réputé pour son énorme volume de jeu, la qualité de son jeu de passe et sa faculté à marquer des buts. Il est l'un des milieux de terrain les plus prolifiques en matière de buts et surclasse même certains attaquants dans cet exercice. Si sa frappe de balle précise et puissante est en partie à l'origine de son efficacité offensive, c'est surtout son jeu de tête qui le rend si prolifique. Il est connu également pour sa puissance physique, son équilibre et son mental.


title: Michael Ballack

text: Son père est amateur de football, il a évolué en est-allemande. Sa mère Jeanine a quant à elle pratiqué la natation. Contrairement aux époux David et Victoria Beckham, par exemple, le couple est rarement vu dans les évènements mondains, et leur vie familiale n'est pas exposée dans la presse. Michael a néanmoins atteint une grande popularité en Allemagne, et signé de nombreux contrats publicitaires. Une biographie de Michael Ballack, signée par deux journalistes du magazine hebdomadaire Stern, paraît en 2006 peu avant l'ouverture de la coupe du monde. En 2008, Euan Reedie (journaliste sportif britannique) sort lui aussi une biographie de Michael Ballack.


title: Michael Ballack

text: Il a été marié de 2008 à 2012 à Simone Lambe. Ensemble, ils ont eu trois fils : Louis Ballack (né le 16 août 2001), Emilio Ballack (né le 19 septembre 2002, décédé le 5 août 2021), et Jordi Ballack (né le 17 mars 2005).


title: Musique country

text: La musique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans le sud-est des États-Unis et dans les provinces maritimes du Canada, mais aussi en Europe comme en Irlande ou dans le nord des Pays-Bas. La country a évolué rapidement dans les années 1920 et reste très populaire aujourd'hui. Différentes variations du genre ont aussi émergé dans d'autres pays comme en Australie.


title: Musique country

text: Rythmique ou traînante, sentimentale ou émouvante, la country trouve ses origines dans les musiques folkloriques importées d'Europe ainsi que dans la tradition musicale chrétienne qui rencontre l'influence du style gospel des noirs américains. Il s'agit donc d'un style de musique dont les origines sont multiples et profondément entremêlées, capable de faire cohabiter le chant en yodel (issu d'une petite communauté suisse allemande des Appalaches) avec des instruments aussi différents que la mandoline italienne, la lap-steel hawaïenne ou encore le banjo africain, et qui emprunte à des genres comme la musique cadienne, la polka ou le blues. Il arrive d'ailleurs qu'on parle de la country comme du « blues des blancs », bien qu'elle ait débuté comme une musique partagée par des musiciens noirs et blancs à une époque où les disques de blues et de country (ou "hillbilly") n'étaient pas radicalement différents : il s'agissait de musiques partageant les valeurs sociales, familiales et religieuses des petites gens. Par la suite, au même titre que le blues et le rhythm and blues noirs, la country a largement influencé la musique populaire contemporaine, et notamment le rock.


title: Musique country

text: La musique country, qui compte des millions d'amateurs dans le monde mais surtout aux États-Unis, au Canada et en Australie, bénéficie aussi d'une certaine popularité en Europe, notamment en Irlande, dans les pays scandinaves et en Allemagne. De nombreux festivals de musique et de danse y sont consacrés à travers le monde.


title: Musique country

text: La ville de Nashville, dans le Tennessee, constitue le cœur symbolique de la musique country. Elle doit son surnom de « Music-City » au grand nombre de studios d'enregistrement et à la qualité de ses musiciens. La scène du Grand Ole Opry de Nashville représente aujourd'hui encore le summum d'une carrière pour les artistes de country.


title: Musique country

text: Aux , les premiers immigrants européens débarquent en Amérique du Nord dans le but de refaire leurs vies. Dans leurs bagages, ils emportent avec eux entre autres leur culture et les instruments du vieux continent. Ainsi, plusieurs communautés d'immigrants joignirent la culture et leurs instruments de musique. Le violon anglais, irlandais, et écossais, le dulcimer allemand, la mandoline italienne, la guitare espagnole et le banjo africain étaient les instruments musicaux les plus communs.


title: Musique country

text: Les interactions parmi des musiciens de différents groupes ethniques feront naître une musique unique dans cette région d'Amérique du Nord. La musique devient pour ces immigrés qui se retrouvent vers la fin du dans les Appalaches, le point de ralliement. Toutes ces communautés se retrouvent aussi le dimanche au sein de leur église pour interpréter leurs chants religieux, souvent dans un bâtiment simple en bois situé la plupart du temps au milieu d'une clairière (ce qui expliquera l'influence du gospel dans la musique du pays). Au , plusieurs groupes d'immigrés originaires d'Europe, spécialement d'Angleterre, d'Irlande, d'Allemagne, d'Espagne et d'Italie se déplacent en Arkansas, au Texas, en Arizona et jusqu'en Californie. Ces groupes agissent les uns sur les autres, puis avec les communautés espagnoles, mexicaines, amérindiennes et autres déjà établies aux États-Unis dans la région du « Midwest ». Grâce à cette cohabitation et au contact prolongé, le Texas par exemple a développé des traits uniques de ce style musical, enracinés dans la culture du pays.


title: Musique country

text: Ces chansons sont créées dans les plaines du Texas et du Midwest par les cow-boys convoyeurs de troupeaux au , chantées "a cappella" ou soutenues par un violon (fiddle), un harmonica ou une guitare. On parle aussi des ', chansons de travail des cow-boys et d'autres métiers (constructeurs de voies ferrées, cultivateurs, etc.) On peut citer la chanson ' de Tennessee Ernie Ford ou "I've Been Working on the Railroad" rendu célèbre par The Rooftop Singers. Mais on ne parle pas encore de "", ces mélodies étant seulement des chants traditionnels venus de divers horizons.


title: Musique country

text: Le premier enregistrement commercial de ce qui peut être considéré comme de la musique country était "Sallie Gooden" par Eck Robertson en 1922 pour Victor Records. Columbia Records commença à publier des disques de musique hillbilly dès 1924. Une année plus tard, le , Fiddlin' John Carson enregistre "The Little Old Log Cabin in the Lane" pour Okeh Records.


title: Musique country

text: Vernon Dalhart fut le premier chanteur de country à connaître un succès musical à travers les États-Unis, en , avec la chanson "Wreck of the Old '97". Sur la face B du disque était enregistré la chanson "Lonesome Road Blues" qui devint également très populaire. En , Samantha Bumgarner et Eva Davis devinrent les premières femmes à enregistrer de la musique country.


title: Musique country

text: Parmi les autres premiers artistes country, on peut noter Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole et les Skillet Lickers. Mais c'est surtout Jimmie Rodgers, Uncle Dave Macon et la Carter Family qui sont aujourd'hui considérés comme les représentants de la musique Old Time et Hillbilly.


title: Musique country

text: Un effet de la Grande Dépression fut la réduction du nombre de disques vendus. En contrepartie, la radio devint une source très populaire de divertissement. Les émissions consacrées à la musique country se multiplièrent. La plus importante est le Grand Ole Opry, sur les ondes depuis le et encore en activité de nos jours ce qui en fait le plus vieux programme diffusé sur les radios des États-Unis. Les premières stars de l'émission furent Uncle Dave Macon, Roy Acuff et le joueur d'harmonica afro-américain DeFord Bailey.


title: Musique country

text: Durant les années 1930 et 1940, les chansons de cow-boys connues depuis les années 1920, furent popularisées par le biais des films hollywoodiens, grâce à l'avènement du cinéma parlant. Dans ces westerns, les Singing Cowboys (cow-boys chantants) à la fois acteurs et interprètes firent leur apparition. L'un des premiers fut Ken Maynard suivi par les très populaires Gene Autry, Tex Fletcher, Tex Ritter, Johnny Bond, Johnny Western, The Sons of the Pioneers ou Roy Rogers. Ces personnages de fiction du cinéma western de ces années là collent encore à la peau de la country, qui pourtant n'en tire aucune origine.


title: Musique country

text: Bob Wills, un autre musicien country devint une figure importante des westerns hollywoodiens. Son mélange de country et de jazz donna naissance à ce qu'on appellera Western Swing. Dans les années 1930 au Texas, Bob Wills et ses « Texas Playboys », ainsi que Milton Brown furent les grandes figures de ce style qui sut incorporer les instruments du jazz et surtout son swing à la musique country. Bill Haley, lui-même, fit ses débuts en tant que membre des Four Aces of Western Swing. De nos jours, les principaux représentants de ce courant de la country sont les Asleep at the Wheel.


title: Musique country

text: Les percussions dédaignés par les premiers musiciens country car « trop fort » et « impur » selon eux ont finalement été utilisés à partir de 1935 par Bob Wills. Au milieu des années 1940, le Grand Ole Opry refusa même que le batteur du groupe monte jouer sur scène.


title: Musique country

text: Bien que les percussions aient été utilisées régulièrement dans les chansons rockabilly, le Louisiana Hayride, pourtant moins conservateur que le Grand Ole Opry, garda les batteurs en coulisse jusqu'en 1956. Au début des années 1960 cependant, il était rare qu'un groupe n'ait pas de percussionniste.


title: Musique country

text: Bob Wills fut aussi l'un des premiers musiciens à ajouter une guitare électrique à son groupe, en 1938. Une décennie plus tard (1948), Arthur Smith atteint le top 10 US country chart avec son disque de chez MGM Records, "".


title: Musique country

text: Bien qu'ils soient originaires des régions alpines d'Europe centrale (Tyrol, Suisse, Autriche, Allemagne), les premiers yodels de la musique country furent chantés par Jimmie Rodgers avec sa série des "Blue Yodel". En 1935, la chanteuse Patsy Montana allait devenir la première interprète féminine du pays à vendre un million de disques de musique country avec un yodel. se fait remarquer à ses débuts avec des prémices de yodels dans ' en 1962, puis dans plusieurs autres titres. Le plus célèbre et le plus représentatif titre yodel de ce chanteur country restera ', sorti en 1991. Bill Haley fut aussi un yodeler de premier plan.


title: Musique country

text: Les musiciens country commencent, en 1939, à enregistrer des titres de musique hillbilly, sur un tempo Boogie-woogie, il connait son âge d’or lors de la décennie précédant la venue du rockabilly et du rock 'n' roll. Cette nouvelle influence dans le monde country donne naissance au hillbilly boogie, ou okie boogie (nommé plus tard country boogie). Une des chansons phares de cette période est le " des Delmore Brothers, considéré aujourd'hui comme l'évolution combinée de la musique country et du blues vers le rockabilly.


title: Musique country

text: En 1948, Arthur Smith atteint le top ten US country chart avec les disques ' et '. Parmi les autres artistes country boogie, on compte Moon Mullican, Hank Williams, Merrill Moore et Tennessee Ernie Ford.


title: Musique country

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle forme de musique country est créée par Bill Monroe. Le bluegrass commence à émerger quand Bill Monroe et ses Blue Grass Boys menés par Roy Acuff avec Lester Flatt et Earl Scruggs rejoignent le Grand Ole Opry. Cette branche plus acoustique de la musique country prend ses sources au cœur même des montagnes Appalaches (une région minière du Kentucky). Le bluegrass naît du rapprochement du folklore rural et montagnard et du chant religieux, le gospel. Les principaux instruments du bluegrass sont le banjo, la guitare, la mandoline et le violon. Lors des concerts, la virtuosité des musiciens est mise en avant. Ils suscitent d'innombrables vocations dont celles des Stanley Brothers, Jim & Jesse, The Osborne Brothers, , Kentucky Colonels, Doc Watson, Vassar Clements, Ricky Skaggs, etc. De nos jours, les principaux représentants de la scène bluegrass (ou newgrass) sont , , Alison Krauss, ou encore Rhonda Vincent.


title: Musique country

text: La musique gospel est aussi demeurée une composante populaire de la musique country. , la plus grande star country après la deuxième guerre mondiale, fut le premier à vendre un titre gospel à plus d'un million d'exemplaires. Dans la période d'après-guerre, la musique country est appelée « folk » dans le commerce, et « hillbilly » dans l'industrie. En 1944, le Billboard remplace le terme « hillbilly » par « folk songs and blues », et change « country » en « country and western » (« Country » par ses origines du sud-est des USA, et « Western » de par son influence dans l'Ouest) .


title: Musique country

text: Une autre variante de la country-music, devint populaire, particulièrement parmi des habitants blancs et pauvres du delta du Mississippi. Ce style originaire d'une zone à cheval sur Texas, Oklahoma, sud de l'Arkansas et Louisiane anglophone, fut appelé Honky tonk, ou musique de bastringue, de boîte de nuit. Ce nom Honky-tonk dérive du style de bars dans lesquels elle est habituellement jouée, c'est une musique pour boire et danser. Le Honky Tonk fut la transformation du rural en une musique adaptée au contexte des grandes cités. Bob Wills et ses Texas Playboys définirent ce style comme Al Dexter connu son hit avec ' et sept ans plus tard avec '.


title: Musique country

text: Ernest Tubb est le précurseur de ce genre en 1942, mais c'est Hank Williams qui le rend populaire à la fin des années 1940. La vie de ce dernier, le plus vénéré sans doute de tous les artistes de country par les amateurs de sincérité autant que de profondeur, résume la question : blanc, d'origine rurale, très modeste, à l'adolescence urbaine mais encore dans le Sud, alcoolique pour contrer un handicap physique, ayant de ce fait peine à honorer les rendez-vous professionnels, mort prématurément à mais à l'apogée d'un art acquis heureusement très jeune. L'artiste de Honky tonk Webb Pierce fut aussi très populaire du genre dans les années 1950, avec placés numéro 1 pendant . Parmi ses autres représentants, citons également Cowboy Copas, Little Jimmie Dickens, Loretta Lynn et Hawshaw Hawkins. De nos jours, Dwight Yoakam, Alan Jackson, mais aussi George Strait, se réclament de ce style.


title: Musique country

text: Le rockabilly naquit à Memphis en avec la création par Sam Phillips du « Memphis Recording Service ». Il enregistre le groupe Harmonica Frank Floyd auteur de chansons mêlant blues et country. C'est à cette même époque qu'Elvis Presley enregistre des titres comme ' dans les studios de Sam Phillips. Le rockabilly est en fait une musique dansante et rythmée, gardant les caractéristiques du Honky tonk ; absence de cuivre et de batterie ou très légère, contrebasse, guitare électrique et vocaux nasillards et syncopés. Le rockabilly est le style émergeant le plus populaire des années 1950 et particulièrement durant l'année 1956 où les numéros deux, trois et quatre du classement Billboard étaient Elvis Presley, ' ; Johnny Cash, ' ; et Carl Perkins, '.


title: Musique country

text: La musique country gagne en exposition télévisuelle à travers l'émission Ozark Jubilee, sur ABC-TV et sur la radio de Springfield, Missouri entre 1955 et 1960. Les chanteurs rockabilly ont été nombreux, mais l’on peut citer, Roy Orbison, Johnny Burnette et Wanda Jackson.


title: Musique country

text: Commençant au milieu des années 1950, et atteignant son point culminant au début des années 1960, le Nashville sound tourne la musique country vers une industrie portant sur plusieurs millions de dollars. Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins, Owen Bradley et plus tard Billy Sherrill, le Nashville sound tendait à donner un son plus « propre » pour les habitants des villes et de s'éloigner d'un son trop « rural ». Cela donne un son plus doux, plus commercial et assez proche de la musique pop. Ce sous-genre est notamment connu pour emprunter au style sonore des années 1950 : une voix lisse et mise en avant soutenu par une section de corde et un chœur vocal. Les principaux artistes dans ce genre sont Patsy Cline, Jim Reeves et Eddy Arnold. Le " au piano du musicien Floyd Cramer est un composant important de ce style. La structure pop du style Nashville sound se prononce et glisse vers ce qui s'est appelé countrypolitan sound. Les artistes Tammy Wynette et Charlie Rich font partie de ce style.


title: Musique country

text: En 1962, Ray Charles étonna le monde de la pop en se tournant vers la musique country et en la plaçant à la deuxième place du Billboard's pop chart avec le single ' issu de l'album '. Il déclare : On trouve encore aujourd'hui quelques influences de ce genre dans la musique de Allison Moorer, Ronnie Milsap ou bien James Otto.


title: Musique country

text: Un autre genre de musique country s'est développé au nord nord-ouest de Los Angeles à Bakersfield, en Californie. Influencé par Bob Wills et Lefty Frizzell vers 1966, il est connu sous le nom Bakersfield sound. Il est basé sur l'utilisation des instruments électriques et l'amplification, en particulier la guitare électrique. Les principaux artistes de ce genre sont Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Gram Parsons et Wynn Stewart, chacun ayant son propre style.


title: Musique country

text: La nouvelle génération est représentée par Dwight Yoakam, Heather Myles, Monty Byrom, The Derailers... sans parler des autres californiens dont la musique reste proche de celle de Nashville mais est identifiée au style West-Coast : Gary Allan par exemple. Cette scène adopte un look moins conventionnel et plus provocateur (tatouages et " notamment).


title: Musique country

text: Dès la seconde moitié des années 1950, de nombreux chanteurs et musiciens de rock and roll déclarent leur amour pour des genres comme la country, le folk ou le blues. Certains même, comme Jerry Lee Lewis, regrettent de n'avoir pas fait une carrière plutôt dans une country mâtinée de rock. À la fin des années 1960, dans la musique américaine produite se retrouve un mélange des genres. Au lendemain de la « British Invasion », beaucoup ont désiré un retour au vieilles valeurs du rock n' roll et de la country. Il en résulta une sorte de genre métis, alors appelé country rock. Les premiers innovateurs dans ce nouveau style de musique des années 1960 et 1970 furent les groupes The Byrds, The Flying Burrito Brothers, le guitariste Clarence White, Michael Nesmith, Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Emmylou Harris, et The Eagles parmi d'autres. The Rolling Stones firent également partie du lot avec des chansons comme ' et '.


title: Musique country

text: Dans les décennies qui suivent, les artistes tels que Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr., Keith Urban, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash et Linda Ronstadt transportent la musique country vers plus d'influences rock. À la suite du mélange initial des deux genres, d'autres sous genres apparurent bientôt comme le heartland rock, la country alternative et le rock sudiste, représentés par de nombreux groupes dont ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, et surtout Charlie Daniels.


title: Musique country

text: En 1972, en réaction au Nashville Sound qui était enregistré par les mêmes musiciens, au résultat mièvre, un groupe de chanteurs prétendit faire leur propre country et être indépendant de Nashville du point de vue de l'écriture, de la production et des arrangements de leur musique. Dérivé du son traditionnel et du honky tonk de la fin des années 1950, y compris celui de Ray Price (dont la bande, les était composée de Willie Nelson et Roger Miller), l'outlaw country a révolutionné le genre de la musique country.


title: Musique country

text: Pour que le mouvement puisse bien se démarquer, c'est la scène d'Austin au Texas qui fut le repaire des chanteurs outlaws. Il en résulta un son plus brut, moins produit, mais gardant les valeurs traditionnelles du genre. L'expression « country outlaw » (country hors-la-loi) est traditionnellement associée à David Allan Coe, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylon Jennings, Jessi Colter, Jerry Jeff Walker, Gary Stewart et Billy Joe Shaver. Austin est devenue depuis une « grande » ville de country-music, si ce n'est la deuxième après Nashville.


title: Musique country

text: Variante de la country, on trouve aussi la musique Red Dirt, c'est-à-dire du country mélangé avec du rock 'n' roll, ou de l'americana. Le Red Dirt vient principalement des États de l'Oklahoma et du nord du Texas, mais il fait fureur un peu partout aux États-Unis, et surtout auprès des jeunes, car cette musique est peut-être plus accessible que la country traditionnelle. Les leaders de ce mouvement sont Stoney Larue, Cross Canadian Ragweed, Jason Boland & the Stragglers et Kevin Fowler.


title: Musique country

text: La Country pop ou soft pop, avec des racines dans le countrypolitan sound et le soft rock, est un sous-genre émergeant dans les années 1970, avec un son country beaucoup plus urbain que la country traditionnelle plus rurale.


title: Musique country

text: Il commence par des chanteurs pop comme Michael Nesmith, The Bellamy Brothers, Glen Campbell, John Denver, Eagles, Olivia Newton-John, Marie Osmond, B. J. Thomas et Anne Murray connaissant quelques succès dans le hit country. Le célèbre "" de Campbell est l'un des plus grands hits de l'histoire de la musique country qui illustre ce métissage. En 1974, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne remporte le prix de la auprès de la Country Music Association. La même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, forme l'Association of Country Entertainers.


title: Musique country

text: Pendant les années 1980, les artistes country ont vu leurs ventes de disques prospérer. Willie Nelson et Juice Newton avaient tous deux, deux chansons dans le top 5 du Billboard. Nelson classe ' (#5, 1982) et ' (#5, 1984) et Newton connu le succès avec ' (#2, 1981) et ' (#4, 1981). Quatre chansons country ont complété le Billboard Hot 100 des années 1980 : ' de Kenny Rogers, qui était la chanson #3 pendant l'année entière en 1981, ' de Dolly Parton, ' d'Eddie Rabbitt et "Islands in the Stream", un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers de 1983, une chanson country pop écrite par Barry, Robin, et Maurice Gibb des Bee Gees. ' de Newton atteignit presque la première place mais resta cependant juste derrière la ballade de Diana Ross et Lionel Richie, "". La country pop fait des émules parmi les nouvelles stars : Shania Twain dans les années 1990-2000 mais aussi Taylor Swift ou bien Lady Antebellum.


title: Musique country

text: En 1980, le style est popularisé par le film ', qui incluait quelques chansons traditionnelles comme ' de Charlie Daniels Band. Les ventes dans les magasins de disques sont montées en flèche à de dollars en 1981. En 1984, de radio avaient commencé à programmer de la country ou du neocountry à plein temps. C'est l'époque des succès de Alabama mais aussi George Strait ou bien The Judds.


title: Musique country

text: Le truck driving country est un sous-genre de musique country issu de la fusion du honky tonk, du country rock et du Bakersfield sound. On retrouve le tempo country rock et l'émotion de la musique honky tonk, avec des paroles sur le mode de vie des routiers. Parmi les artistes référents de ce style, on peut noter Dave Dudley, Red Sovine, Roy Drusky, Colonel Robert Morris, Dick Curless, et Red Simpson. Dudley est connu comme le père du genre truck driving country. On raconte que la première chanson du genre fut Truck driver’s blues en 1939 par Moon Mullican.


title: Musique country

text: Durant les années 1990, l'artiste Garth Brooks connut une des carrières les plus réussies dans l'histoire de musique country, explosant les records de vente de disques. Le RIAA certifie ses ventes de disques à uniquement aux États-Unis. Au début de cette décennie l'industrie entière de Music City explosa grâce aux succès de cette nouvelle scène country (new-country) ; les stars de l'époque toujours présentes : Alan Jackson, Travis Tritt, Clint Black, mais aussi le déferlement de stars féminines telles que Shania Twain, Terri Clark ou bien Trisha Yearwood. Au début des années 1990, surtout en 1992 la musique country est influencée par la popularité de la danse en ligne. Billy Ray Cyrus avec son "Achy Breaky Heart" puis Brooks & Dunn et leur Boot scootin Boogie.


title: Musique country

text: Les Dixie Chicks deviennent aussi l'un des groupes country les plus populaires dans les années 1990 et au début des années 2000. Leur premier album ' paru en 1998 est certifié platine , tandis que leur album ' de 1999 est certifié platine . À la sortie de leur troisième album, ', publié en 2003, le groupe suscite la polémique à cause des commentaires de sa leader Natalie Maines dénigrant le président d'alors George W. Bush alors que le groupe était à l'étranger (Maines déclare qu'elle et ses acolytes avaient honte de venir du même état que Bush, qui venait de commencer la guerre en Irak quelques jours avant). Les commentaires ont eu comme conséquence une rupture entre le groupe et la scène de la musique country. Le quatrième album paru en 2006, ', prend une direction plus rock, l'album est un succès commercial global, mais est en grande partie ignoré du public country. Le groupe a ensuite effectué une pause, Nathalie Maines poursuivant une carrière solo tandis qu'en attendant les deux autres membres poursuivaient leur projet de côté, les Court Yard Hounds. Elles se sont ensuite réunies pour sortir l'album "Gaslighter" en 2020 sous le nouveau nom The Chicks.


title: Musique country

text: À Nashville, des artistes essayent de sortir la musique des mains des maisons de disques en proposant un retour aux sources (moins pop) et forment une scène alternative appelée country alternative. Parmi ceux-ci, il faut citer Steve Earle, BR5-49, Robbie Fulks, Wilco, Son Volt et The V-Roys. Une scène très proche de l'Americana.


title: Musique country

text: Dans le milieu des années 1980 apparaît à Los Angeles une scène country-punk (ou cow-punk) avec les groupes Jason and the Scorchers et Lone Justice. Puis au début des années 2000 arrive Hank III, le fils de Hank Jr et petit-fils de Hank Williams ; il n'hésite pas à qualifier sa musique de .


title: Musique country

text: La country est aussi l'une des influences majeures du mouvement Americana populaire aux États-Unis et en Grande-Bretagne au début des années 2000 avec des groupes tels que The Handsome Family, Ryan Adams, Uncle Tupelo, Giant Sand, Lucinda Williams. Puis arriveront notamment Alejandro Escovedo, Tift Merritt, Dave Alvin, Ryan Bingham, Eilen Jewell, Elizabeth Cook, Kelly Willis, Gillian Welch, Mindy Smith, Charlie Robison, Hayes Carll, et the Lumineers dont la musique est plus proche des racines folk-rock et dont le style est beaucoup plus Indépendant. Beaucoup de ces groupes figurent au catalogue de deux maisons de disques totalement consacrées à cette branche musicale : Lost-highway records et Dualtone records. D'ailleurs, Johnny Cash grâce au producteur Rick Rubin fait partie de ce mouvement dès 1994 à ses derniers jours.


title: Musique country

text: Plusieurs stars de rock et de pop flirtent avec la musique country. En 2000, Richard Marx fait un bref croisement avec son album ', qui contient cinq chansons country et la participation de plusieurs chanteurs et musiciens de la scène. Alison Krauss fait les chœurs dans la chanson de Marx '. En outre, Bon Jovi participe avec Jennifer Nettles (du groupe Sugarland) au single ' et on retrouve des chansons country dans le répertoire de Don Henley et du groupe Poison. En 2005, la chanteuse de country Carrie Underwood remporte la quatrième saison de l'émission American Idol et devient une artiste récompensée de plusieurs Grammy Award. En 2007, Underwood remporte le Grammy Award du meilleur nouvel artiste et est devenue la première artiste country en dix ans à remporter ce prix. Underwood est également devenue la septième femme à remporter l'artiste de l'année pour l'Academy of Country Music Awards, et la première femme de l'histoire à remporter Entertainer of the Year pour l'Academy of Country Music Awards à deux reprises, deux fois consécutivement. Le premier album de Underwood, ', n'était pas seulement le premier album le plus rapidement vendu par un artiste country dans l'histoire, mais est classé par Billboard.com numéro un album country de la décennie 2000-2009.


title: Musique country

text: En 2006, la jeune chanteuse country Taylor Swift sort son premier album qui la montera au sommet et marquant une « renaissance » de la country en gagnant énormément de récompenses et de records. Elle se fera connaitre avec son premier single, ', à l'âge de . Son premier album studio, ', passe au Billboard 200. En 2008, Taylor Swift sort son deuxième album studio, ' deuxième album le plus vendu (juste derrière '). Kid Rock produira un autre grand succès crossover, ' en 2008. Darius Rucker, ancien leader du groupe pop-rock Hootie and the Blowfish, a commencé une carrière solo country à la fin des années 2000, et à ce jour a produit trois albums et plusieurs succès au Billboard Hot 100. L'émission "Nashville Star", tout en n'ayant pas autant de succès que ', réussit à promouvoir Miranda Lambert et Chris Young au grand public. Les sitcoms adolescents ont également eu un impact sur la musique country moderne. En 2008, l'actrice Jennette McCurdy a sorti son premier single, ', puis le suivant ' en 2011. Une autre sitcom-star adolescente, Miley Cyrus (de "Hannah Montana"), a également interprétée un crossover à la fin des années 2000 avec "The Climb" et un autre en duo avec son père, Billy Ray Cyrus, avec '. Jana Kramer, actrice sur "Les Frères Scott", a publié aussi un album de country en 2012 avec deux singles dans le Top 40. L'actrice Hayden Panettiere commença également à enregistrer des chansons country dans le cadre de son rôle dans la série télévisée '.


title: Musique country

text: En 2010, le groupe Lady Antebellum remporte cinq Grammy Awards, dont le très convoité et pour "". Un grand nombre de groupes et duos ont commencé à émerger dans les charts dans les années 2010. En plus de Lady Antebellum, des groupes tels que Little Big Town, The Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band et le Zac Brown Band ont émergé pour occuper une grande partie de la scène populaire country contemporaine. L'influence de la musique rock est également devenu plus manifeste au cours des années 2010 et au début des années 2000 en témoignent les succès des artistes comme Eric Church, Jason Aldean et Brantley Gilbert ; Aaron Lewis, aussi chanteur du groupe de rock Staind, a un succès modéré dans la musique country en 2011 et 2012. Également en hausse dans les années 2000 et au début des années 2010 l'insertion de rap et des éléments parlés dans des chansons country, des artistes tels que Cowboy Troy et Colt Ford font carrière dans ce style de mélanges (également connu sous le nom « Hick-Hop ») tandis que d'autres, ( Big & Rich et Jason Aldean) l'ont utilisé à l'occasion.


title: Musique country

text: Aujourd’hui, la country music réussit à s’imposer au-delà des stéréotypes, des réputations injustes et réductrices qu’on lui faisait, gagnant chaque fois de nouveaux publics dans le monde entier (Australie, Canada, Irlande, Allemagne, Pays-Bas pour les principaux). Des stations de radio, des chaînes de télévisions spécialisées, des disques vendus par millions font que la country est devenue une industrie. Des superstars comme Garth Brooks, Alan Jackson, Brad Paisley, Kenny Chesney, Keith Urban, Martina McBride, Carrie Underwood, Luke Bryan, et Blake Shelton, reprennent avec les évolutions le long héritage des musiques du Sud et de l’Ouest. La country music a pratiquement influencé toutes les musiques du et, notamment, le rock : Elvis Presley, Ry Cooder, JJ Cale, Mark Knopfler, John Fogerty, Ray Charles, Leonard Cohen, Elvis Costello, John Mellencamp, Robert Plant, Ray LaMontagne, Eddy Mitchell, Francis Cabrel, Joe Dassin, Hugues Aufray, Roy Orbison, John Hiatt, Neal Casal, Neil Young, Norah Jones, Ben Harper, Eagles, Chris Isaak, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Van Morrison, Sheryl Crow, Popa Chubby, Tina Turner, Dean Martin, Bon Jovi, Salsedo, Sanseverino, Solal, Skyërn Aklea, Roch Voisine, Isabelle Boulay, Sting, et The Beach Boys, entre autres.


title: Musique country

text: La musique country, sans en avoir l'air, fait partie du répertoire de la variété française depuis longtemps à travers les chansons adaptées par les artistes francophones. Jean Sablon ("Tennessee Waltz" de Pee Wee King), Armand Mestral ("Jambalaya" d'Hank Williams), Annie Cordy ("Cigarettes, Whisky et P'tites Pépées", ("Cigarettes, Whiskey and Wild Wild Women" des Sons of the Pioneers)), Yves Montand ("Dans les plaines du Far West"), Sacha Distel ("Oh, quelle nuit" ("Oh, Lonesome Me" de Don Gibson)), Richard Anthony ("J'entends siffler le train" (' de Bobby Bare)), Joe Dassin ("Salut les amoureux" (' de Steve Goodman), "Marie-Jeanne" ("" de Bobbie Gentry)), Michèle Torr ("Je m'appelle Michèle" ("Rhinestone Cowboy" de Glen Campbell)), sans oublier les « rockers » nationaux : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Hugues Aufray et Dick Rivers.


title: Musique country

text: L’image déformée traditionnelle assimile souvent toute la country à la musique de cow-boys ou de camionneurs avec un ton péjoratif. Or beaucoup de groupes ont su cerner les nuances et les richesses ; malgré tout ils se heurtent à la même incompréhension d’un grand public qui connaît mal ces musiques américaines et dont les références sonores ne font pas partie de sa culture. Le fait peut paraître surprenant dans un univers musical pourtant dominé par les Anglo-saxons (du rock au rap), mais l’écoute de la country nécessite sans doute un intérêt pour la culture américaine. Jacques Dutronc et Alain Bashung sont, par exemple, des amateurs de country, alors que leur style est très éloigné. Mais cela continue avec de nouveaux interprètes et des groupes country et rockabilly français notables comme Annabel, Amarillo, Phil Edwards, ou Phil Fasan.


title: Musique country

text: En 2006, plus d'une cinquantaine de festivals dédiés à la musique country se sont tenus en France : Saint-Agrève (Ardèche) avec Equiblues, Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire), Sur la route de Tullins (Isère), Mirande (Midi Pyrénées), Gramat (Midi Pyrénées), Amnéville (Lorraine), Déols (Région Centre), Bain-de-Bretagne (Bretagne), Bruay-la-Buissière (Pas-de-Calais) et, à ce jour, il existe environ 600 clubs de danses country (line dance et traditionnelle).


title: Musique country

text: Le Canada a peut-être été après les États-Unis la plus grande base de fans et d'artistes de musique country. La musique country canadienne provient des provinces de l'Atlantique sous forme de musique folk celtique populaire venue des immigrés irlandais et écossais. Cependant, on trouve des artistes country traditionnels à travers tout le Canada. Quelques artistes canadiens notables : Shania Twain, Dean Brody, Duane Steele, Blue Rodeo, Terri Clark, Paul Brandt, Marg Osburne, Hank Snow, Johnny Mooring, Don Messer, Doc Walker, Emerson Drive, The Wilkinsons, Wilf Carter, Michelle Wright, Corb Lund, Stompin' Tom Connors, Crystal Shawanda, Shane Yellowbird, The Road Hammers, Anne Murray, Foster Martin Band, High Valley, Aaron Pritchett, Jason Blaine, et Gord Bamford.


title: Musique country

text: La musique country au Canada francophone, que ce soit au Québec et principalement en Acadie, est également très populaire et compte plusieurs artistes de talent dont notamment Cayouche, Paul Dwayne, Julie Daraîche, Paul Daraîche, Bobby Hachey, Willie Lamothe, Louis Bérubé, Steve Surprenant, Honoré Godbout, Albert Babin, pour ne nommer que ceux-là, et bien sûr George Belliveau, Hert Leblanc, Veronique Labbé et Irvin Blais, les vedettes montantes de l'heure au Québec, qui sont en train de révolutionner le country dans tout le Canada français. Sans oublier les disques country de Roch Voisine : Americana vol. 1 et 2, et l'album "De retour à la source" d'Isabelle Boulay. Carole Laure sort aussi son album de reprises country en 1989 "".


title: Musique country

text: Comme leurs cousins de Louisiane, les Acadiens ont eux aussi créé leur propre style de country. La musique cadienne (aussi appelée "cajun") est une musique dansante, joyeuse, aux paroles souvent truculentes, chantées en français cadien ou en anglais. Ce genre est représenté notamment par Harry Choates, Rusty et Doug Kershaw, Nathan Abshire, Jimmie C. Newman et Zachary Richard.


title: Musique country

text: L'Australie a une longue tradition de musique country qui s'est développée selon un modèle tout à fait différent de celui des États-Unis, car influencée par les ballades folkloriques celtiques et la tradition des ballades "Bush" des poètes australiens comme Henry Lawson et Banjo Paterson. Les immigrés anglo-celtiques des années 1700-1800 introduisent une tradition de ballades de la musique folk qui ont été adaptées aux spécificités australiennes : ' chante du voyage des bagnards britanniques en Australie ou ' qui évoque l'esprit provoquant des bushrangers. Les paroles de ", la chanson folklorique australienne la plus connue, ont été écrites par le poète Banjo Paterson en 1895.


title: Musique country

text: Tex Morton et Smoky Dawson sont des pionniers de la musique country en Australie, se fondant complètement avec le personnage des cow-boys. Dans les années 1940, Slim Dusty commence une carrière country qui durera cinquante ans et engendrera plus de 100 albums. En 1957, " par Dusty est devenue la première chanson australienne sur les "pop charts" internationaux. Slim exécute ses propres compositions comme celles de son épouse, Joy McKean, et d'autre artistes australiens et écrit des airs pour les poésies australiennes classiques. Il enregistre son centième album en 2000.


title: Musique country

text: Le succès international pour des musiciens australiens a continué pendant les années 1960 et 1970 avec Frank Ifield et Reg Lindsay. Un autre des interprètes les plus connus de la musique folk australienne est Rolf Harris. Le chanteur-compositeur-interprète John Williamson, publie sa première chanson ' en 1970 et il est devenu aussitôt numéro un au palmarès de la musique australienne. En 1982, Williamson sort '. En 1975, Olivia Newton-John s’installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporta le prix de l’artiste féminine country de l’année 1974. Johnny Cash est une des idoles du chanteur-compositeur australien Nick Cave, et les carrières des deux artistes se croisent. Aux États-Unis, on trouve d'autres artistes de country australiens très connus comme Sherrié Austin et Keith Urban, mais la musique country australienne a développé un style unique dont les principaux représentants sont Lee Kernaghan, Steve Forde, The McClymonts, Catherine Britt, Adam Brand, Kasey Chambers ou Sara Storer. La musique country a également été une forme particulièrement populaire de musique pour les Aborigènes d'Australie. Comme chanteurs indigènes on peut citer Troy Cassar-Daley, Kev Carmody et Archie Roach.


title: Musique country

text: Tamworth est réputée en Australie pour être la capitale de la country music et le siège du festival de musique country de Tamworth et les Country Music Awards of Australia. Le Grabine State Park en Nouvelle-Galles du Sud promeut la musique country australienne à travers un festival annuel : Grabine Music Muster Festival. Le pays possède également une chaîne télévisée consacrée à la musique country. La CMC (Country Music Channel), qui peut être regardée sur Foxtel et Austar décerne une fois par an les Golden Guitar Awards.


title: Musique country

text: Un des premiers américains à faire de la musique country en dehors des États-Unis fut George Hamilton IV. Il était le premier musicien country à se produire dans l'Union des républiques socialistes soviétiques ; il a également voyagé en Australie et au Moyen-Orient. Il a été considéré comme l'"Ambassadeur international de musique country" pour ses contributions à la globalisation de la musique country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Dolly Parton, Willie Nelson, Keith Urban, et Dwight Yoakam ont également fait de nombreuses tournées internationales.


title: Musique country

text: En Amérique du Sud, le dernier week-end de septembre, le San Pedro Country Music Festival s'installe dans la ville de San Pedro, en Argentine. Le festival comporte des groupes et artistes de différentes nationalités, aussi bien d'origine brésilienne, uruguayenne, chilienne, péruvienne que des États-Unis.


title: Michael Jai White

text: Michael Jai White est un acteur américain né le à Brooklyn, New York (États-Unis). C'est un combattant du karaté kyokushin, le Kyokushinkai, inventé dans les années 1950 (premier dojo ouvert à Tokyo en 1953) par Masutatsu Ōyama. On l'a entre autres vu dans "Universal Soldier", "Spawn", "" et "La Légende de Bruce Lee". Il est surtout connu pour le rôle de Black Dynamite dans le film caricatural "Black Dynamite".


title: Michael Jai White

text: Il a commencé les arts martiaux à l'âge de 8 ans. Il est ceinture noire dans 7 arts martiaux différents : karaté shotokan, taekwondo, kobudō d'Okinawa, goju ryu, tangsudo, kung fu wushu et kyokushinkai.


title: Michael Jai White

text: Après ses études secondaires à la "" de Bridgeport, il suit des cours de sciences politiques à l'université du Connecticut et à la , il abandonne ses études pour suivre des cours d'acteurs au HB Studio, à l'université Yale.


title: Michael Jai White

text: Il apparaît dans la bande-annonce de "Kill Bill 1 et 2", non dans le film mais dans les scènes coupées.


title: Michael Jai White

text: Il a travaillé avec Steven Seagal dans "Hors limites" et s'est entraîné avec Jean-Claude Van Damme, avec lequel il a joué dans le film "Universal Soldier".


title: Michael Jai White

text: En 2002, il a fait un caméo dans le clip vidéo "I Know What You Want" de Mariah Carey et Busta Rhymes ainsi que dans le clip "Your Love" de Nicki Minaj. En 2011, on peut l'apercevoir dans le clip "No Sunshine" de DMX (scène du film "Hors limites").


title: Michael Jai White

text: On pourra le voir dans deux épisodes de la série "Métal Hurlant Chronicles". Dans l'épisode 1 de la première saison : "La Couronne du Roi" aux côtés de Scott Adkins, puis dans le second épisode de la deuxième saison, "L'Endomorphe" en compagnie de Michelle Lee.


title: Michael Jai White

text: Il est marié au Courtenay Chatman à partir de 2005, avec qui il a eu un enfant. Ils ont divorcé en 2011.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Enquête sur un scandale d'État est un film français réalisé par Thierry de Peretti et sorti en 2021. Le scénario est inspiré par le livre "L'Infiltré" d'Hubert Avoine et Emmanuel Fansten lui-même basé sur l'affaire François Thierry.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: En octobre 2015, la douane saisit plusieurs tonnes de cannabis à Paris. Hubert Antoine, ancien agent infiltré de la brigade des stupéfiants,


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Stéphane Vilner, jeune journaliste de "Libération". Il lui révèle avoir des preuves impliquant Jacques Billard, un homme haut placé de la police française. Le journaliste est initialement méfiant avant de finalement se plonger dans une enquête qui va le mener dans les coulisses de la République.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: En France, le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 4,1/5 pour 29 critiques. Pour les spectateurs et spectatrices, la moyenne atteint les 2,8/5 pour 564 notes et 120 critiques.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Les critiques presse sont très positives. et sont les deux qualificatifs qui ressortent le plus souvent. Les acteurs, leur présence et leur interprétation sont également salués. Parmi les critiques négatives, "Le Journal du dimanche" évoque un rythme incertain et "Critikat" un rythme étrangement atone.


title: Enquête sur un scandale d'État

text: Pour son premier jour d'exploitation en France, le film se classe du classement avec , dont en avant-première, pour . Il se place juste derrière "Moonfall" (25 074) et devant "Marry Me" (). Au bout d'une semaine d'exploitation, le long-métrage se place à la du box-office français avec , devant "Tous en scène 2" () et derrière "" ().


title: Alice Zeniter

text: Alice Zeniter, née le à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, est une romancière, traductrice, scénariste, dramaturge et metteure en scène de théâtre française.


title: Alice Zeniter

text: Alice Zeniter, née d'un père d'origine algérienne (kabyle) et d'une mère française, a grandi à Champfleur, dans la Sarthe, jusqu’à ses 17 ans, et a suivi une partie de son parcours scolaire à Alençon, dans l'Orne.


title: Alice Zeniter

text: Alice Zeniter a publié son premier roman en 2003, "Deux moins un égal zéro", aux Éditions du Petit Véhicule, à .


title: Alice Zeniter

text: Son second roman, "Jusque dans nos bras", publié en 2010, chez Albin Michel, est traduit en anglais sous le titre "Take This Man".


title: Alice Zeniter

text: Elle enseigne également le français en Hongrie, où elle vit plusieurs années. Elle y est assistante-stagiaire à la mise en scène dans la compagnie théâtrale Krétakör du metteur en scène Arpad Schilling. Puis elle collabore à plusieurs mises en scène de la compagnie théâtrale Pandora, et travaille en 2013 comme dramaturge pour la compagnie Kobal't.


title: Alice Zeniter

text: En 2013, elle est chargée d'enseignement à l'université Sorbonne Nouvelle. Cette même année, elle crée sa propre compagnie, L'Entente Cordiale et met en scène plusieurs spectacles, notamment des pièces jeune public et des lectures musicales de ses propres textes.


title: Alice Zeniter

text: Elle collabore à l'écriture du long métrage "", une adaptation du roman éponyme de Leslie Kaplan, réalisé par Raphaël Neal et sorti en 2015.


title: Alice Zeniter

text: "L'Art de perdre", publié en 2017, a reçu de nombreux prix littéraires, dont le Prix Goncourt des lycéens. Le livre retrace le destin d'une famille originaire d'Algérie française dont l'aïeul a quitté l'Algérie en 1962, considéré comme harki par les Algériens et Algérien par les Français.


title: Alice Zeniter

text: En 2018, elle crée avec l'actrice Chloé Chevalier une lecture intitulée "Tessons de femmes" dans laquelle, à travers un montage de textes divers, elles interrogent la place de la femme et la pensée féministe dans la littérature. Cette même année, pour le festival Concordan(s)e, elle crée, avec le danseur et chorégraphe Orin Camus, le spectacle "Vous ne comprenez rien à la lune". Dans le cadre du festival Les Émancipées, elle crée une lecture musicale de "Le Seigneur des porcheries" de Tristan Egolf, avec le musicien Nathan Gabily.


title: Alice Zeniter

text: Fin , Lauren Bastide lui consacre le de sa série de podcasts "La Poudre", où l'auteure aborde des thèmes tels que le racisme, son rapport au corps féminin et à l'écriture. Elle vit aujourd'hui dans les Côtes d'Armor à Binic.


title: Alice Zeniter

text: Alice Zeniter rejoint la Comédie de Valence pour la saison 2020 en tant qu'artiste associée. À cette occasion, elle crée son premier seule-en-scène qu'elle publie par la suite sous la forme d'un petit essai en 2021 avec pour titre "Je suis une fille sans histoire". Elle y développe ses réflexions sur le pouvoir du récit et cherche à déconstruire le modèle du héros ainsi que dévoiler la manière dont on façonne les grands récits depuis l’Antiquité , réflexions qu’elle prolonge en 2022 dans "Toute une moitié du monde".


title: Alice Zeniter

text: Julien Fisera lui passe commande de la pièce de théâtre "L'Enfant que j'ai connu", créée en 2021 et présentée en 2022 au Théâtre de la Ville.


title: Alice Zeniter

text: En 2021, elle devient titulaire de la Chaire d'écrivain en résidence de l'Institut d’études politiques de Paris en remplacement de Louis-Philippe Dalembert.


title: John Galliano

text: Habitué de la provocation et du scandale, John Galliano a été durant plus d'une décennie, directeur artistique de Dior, marquant le milieu de la mode par ses défilés, ce qui lui vaudra, toute sa carrière, le surnom de « surdoué de la mode ». En , sa carrière connaît un brusque coup d'arrêt, à la suite de propos racistes et antisémites tenus sous l'emprise de l'alcool. Après une période de retrait et une thérapie, il revient dans le monde de la mode à partir de , collaborant avec le couturier Oscar de la Renta. En , il a été nommé directeur artistique de Maison Margiela.


title: John Galliano

text: Son père, John Joseph Galliano, est un Anglais d'origine italienne qui était plombier de profession ; sa mère, Anita Guillen, est espagnole, amatrice de vêtements et de flamenco. Il a deux sœurs plus âgées, Rosamaria et Immaculada. John Galliano a déclaré, dans des interviews, s'appeler à l'état-civil « Juan Carlos Antonio Galliano-Guillen » ; le "Sunday Times", ayant pu consulter en son acte de naissance, a indiqué qu'il était bien né sous le nom de « John Charles Galliano ».


title: John Galliano

text: John Galliano et sa famille s'installent à Battersea en . C'est alors un faubourg pauvre de la banlieue sud de Londres, avec une population très cosmopolite, habité par des familles africaines, asiatiques et indiennes, ce qui fut pour lui .


title: John Galliano

text: Il entre en pour trois ans à Central Saint Martins de Londres une célèbre école de stylisme. Parallèlement, il travaille comme habilleur au "" de Londres. Cette expérience va lui donner l'envie de s'appuyer sur la théâtralité pour mettre en valeur son travail. En troisième année, il suit les cours de mode et, en , son défilé de fin d'études, "Les Incroyables", inspiré de la France révolutionnaire, lui permet une outrance stylistique qui marque alors les esprits, lui permettant d'obtenir son diplôme avec une mention très bien. Les huit tenues incroyables et merveilleuses, toutes en organdi et en volants, sont présentées dans les vitrines du prestigieux magasin dans lequel il va travailler comme assistant vendeur de ses propres créations. Sa première vente est un manteau à Diana Ross.


title: John Galliano

text: Dès son diplôme obtenu, John Galliano lance sa propre griffe en 1984. Sa première collection, ", associe les techniques traditionnelles des tailleurs aux formes et aux tissus orientaux. Il crée ainsi plusieurs collections, à Londres, mais elles obtiennent seulement un succès d'estime, car les industriels, persuadés que ses créations ne peuvent pas être réalisées dans le cadre du prêt-à-porter, ne veulent pas le suivre. Cependant, en 1987, il obtient le prix du . Entre-temps, il est assistant du tailleur Tommy Nutter.