title: Le Goût des autres

text: Jean-Jacques décide alors de reprendre les cours d'anglais, afin de se rapprocher de Clara, et il retourne la voir jouer "Bérénice". De son côté, Bruno présente Franck à Manie. Ils nouent rapidement des liens puis deviennent amants. Cependant, leur relation est orageuse car Franck, ancien policier, n’apprécie pas que Manie vende de la drogue pour compléter ses revenus. Castella, peinant à plaire à Clara, tente d'intégrer le groupe des proches de l'actrice, notamment d'Antoine, le meilleur ami de celle-ci. Mais c'est essentiellement par jeu qu'Antoine accepte la présence du chef d'entreprise. Lors d'un dîner, il s'amuse à se moquer du manque de culture de Castella, sans que celui-ci s'en rende compte. Quelques jours après, Jean-Jacques se rend au vernissage de l'exposition de peinture de Benoît, le compagnon d'Antoine. Trouvant l'une des toiles à son goût, il l'achète, puis décide de commander à Benoît une fresque pour la façade de son entreprise.


title: Le Goût des autres

text: Las d'attendre un signe de Clara, Jean-Jacques finit par lui déclarer sa flamme. Elle lui fait comprendre qu'elle ne partage pas ses sentiments et ils décident d'interrompre les leçons d'anglais. Il sombre dans la dépression, délaisse son entreprise au grand désespoir de Weber et finit même par quitter Angélique. Clara de son côté prépare une nouvelle pièce. Elle réagit mal en apprenant qu'Antoine est toujours en contact avec Jean-Jacques. Elle a l'impression qu'il profite des sentiments que Castella éprouve à son égard pour lui faire financer le travail de Benoît. Venue mettre Castella en garde, elle comprend que celui-ci s'est vraiment ouvert à un monde artistique qu'il ne connaissait pas.


title: Le Goût des autres

text: Clara s’aperçoit alors petit à petit qu'elle éprouve, elle aussi, des sentiments pour Jean-Jacques. Celui-ci ayant signé le contrat avec les Iraniens, la mission de Franck s'achève et il quitte la ville, sans Manie, estimant leur relation peu viable. Clara invite Castella lors de la première de sa nouvelle pièce, "Hedda Gabler" ; à la fin de la représentation, elle rayonne en découvrant qu'il est venu.


title: Le Goût des autres

text: Au début de l'année 1997, le couple d'interprètes et de scénaristes à succès ("Cuisine et Dépendances", "Smoking / No Smoking" en 1993, "Un air de famille" en 1996 et "On connaît la chanson" en 1997) Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui se lance dans la production à parts égales avec l'acteur Sam Karmann et deux amis d'enfance de Bacri, Jean-Philippe Andraca, un ancien entraîneur sportif et Christian Bérard, un banquier. La première production de leur société baptisée Les Films A4 est le court-métrage "La Méthode" (1998) de Thomas Bégin dans lequel Bacri, Jaoui et Karmann interprètent les rôles principaux. La société co-produit ensuite le premier film de Karmann avec Bacri en tête d'affiche, "Kennedy et moi" (1999). Parallèlement Bacri et Jaoui débutent l'écriture d'un nouveau scénario. Ils rédigent dans un premier temps un traitement pour un film policier mais constatant qu'ils n'arrivent pas à s’approprier le genre, ils renoncent à cette idée au bout de deux ou trois mois.


title: Le Goût des autres

text: De ce premier traitement, ils conservent cependant trois des personnages : un chauffeur, un garde du corps et une revendeuse de drogue. Ils changent alors de thème et choisissent d'aborder le mépris des clans face à ceux qui ne leur ressemblent pas. Les scénaristes inventent alors d'autres personnages et leur inventent une histoire pour les inclure dans le récit. Jaoui s'occupe plus particulièrement de la narration tandis que Bacri se consacre aux dialogues. Comme Jaoui souhaite faire un film choral, ils rajoutent huit autres personnages d'importance : une actrice de théâtre, un entrepreneur, l’épouse de celui-ci, l'ami homosexuel de l'actrice, une habilleuse, une femme séparée, un artiste peintre et un ingénieur. Pour les scènes, elle choisit d'en situer plusieurs dans un café car elle aime et qu'elle apprécie .


title: Le Goût des autres

text: Les Films A4 produisent donc le film que Jaoui décide de réaliser elle-même après avoir beaucoup appris sur ce métier aux côtés d'Alain Resnais sur "Smoking / No Smoking" et "On connaît la chanson". Et comme pour "Kennedy et moi", la société choisit de coproduire le film. Elle s'associe donc à hauteur de 50% avec Charles Gassot via sa société Téléma. Gassot avait déjà travaillé avec le couple Bacri-Jaoui sur le film "Un air de famille".


title: Le Goût des autres

text: Jean-Pierre Bacri se réserve le rôle principal masculin, celui de Jean-Jacques Castella, l'entrepreneur mélancolique. Agnès Jaoui, qui doit se concentrer sur son travail de réalisatrice, joue un rôle plus secondaire, celui de Manie, la serveuse également revendeuse de drogue. Pour le principal rôle féminin, celui de l'actrice Clara, le duo choisit Anne Alvaro. Ils ont en effet ressenti une émotion proche de celle de Castella en la voyant jouer dans une pièce de Bertolt Brecht. Agnès Jaoui pense qu'Alvaro est . C'est, selon elle, l'une des rares actrices capable de jouer avec justesse Clara, l'actrice fragile, et la "Bérénice" de Jean Racine. Elle a en effet joué beaucoup de grands rôles du répertoire classique du théâtre subventionné. Pour interpréter Bruno, le chauffeur de Castella, le duo choisit Alain Chabat, avec qui Bacri a joué dans "Didier" (1997), la première réalisation de celui-ci, et dont Jaoui a été la partenaire sur le film "Le Cousin" (1997). Pour le garde du corps de Castella, c'est Gérard Lanvin qui est retenu, notamment car il a beaucoup incarné au cinéma . Bacri l'avait rencontré dix ans plus tôt sur le tournage du film "Mes meilleurs copains" (1989) où ils étaient devenus amis. Enfin, pour interpréter Angélique, la femme de Castella, et Antoine, le confident de Clara, le couple de scénaristes engagent deux interprètes davantage connus pour leurs prestations au théâtre : Christiane Millet et Wladimir Yordanoff. Millet a, selon Jaoui, . Yordanoff est un acteur que Jaoui aime énormément. Bacri et elle ont déjà travaillé avec lui sur la pièce puis le film "Un air de famille" (1996).


title: Le Goût des autres

text: Le tournage se déroule principalement à Rouen durant deux mois pendant l'été 1999. Les scènes du théâtre sont filmées au Théâtre des Deux Rives au 48 rue Louis-Ricard tandis que les scènes d’extérieurs sont réalisées dans le jardin du Muséum d'histoire naturelle au 198 rue Beauvoisine et dans le Jardin de l’Hôtel-de-Ville, place Saint-Vivien. La scène de restaurant du début du film est tournée non loin de Rouen, à Montville dans l'Auberge des Chasseurs, au 63 rue André Martin. D'autres éléments sont filmés dans la région parisienne. Il s'agit des intérieurs de la maison des Castella qui sont réalisés au 11 chemin des Buttes Blanches à Gambais dans les Yvelines, des scènes du salon de thé qui se déroulent au 9 rue de l'Annonciation dans le arrondissement de Paris et des scènes de la loge de Clara qui sont également tournées à Paris.


title: Le Goût des autres

text: Pour sa première réalisation, Agnès Jaoui choisit de minimiser les mouvements de caméra. Elle souhaite en effet subordonner la mise en scène aux dialogues. Selon elle, . Elle reste également très fidèle à son scénario d'origine et permet très peu d'improvisation à ses comédiens. Pour éviter qu'un acteur ne sente pas une phrase en plein tournage, elle les oblige à faire des répétitions pour régler le problème en amont. Jaoui privilégie aussi les plans-séquences pour qu'émerge plus facilement le désarroi de ses personnages.


title: Le Goût des autres

text: Agnès Jaoui avait déjà une expérience en salle de montage car elle avait réalisé la bande-annonce du film "On connaît la chanson" (1997) d'Alain Resnais. Durant cette étape où elle travaille étroitement avec le monteur Hervé de Luze, Jaoui reste très fidèle au découpage technique du film et supprime très peu de scènes.


title: Le Goût des autres

text: Il n'y a pas eu de musique composée spécialement pour le film. Agnès Jaoui et sa conseillère musicale Valérie Lindon effectuent un choix très éclectique mais qui reste dans une dominante classique. Sont également présents un rythme de jazz et une musique électronique. La bande originale sort en CD chez Philips le .


title: Le Goût des autres

text: "Le Goût des autres" est un succès critique. En France, le film reçoit des critiques majoritairement élogieuses, le site Allociné proposant une note moyenne de 4,2 sur 5 à partir d'une interprétation de 21 critiques. Aux États-Unis, le site soumet un score de 100 % et une note moyenne de 7,9 sur 10 pour un total de 58 critiques répertoriées. Il dispose d'une synthèse plus basse mais également bonne sur le site , avec un indice de satisfaction à 78 % basé sur 24 avis.


title: Le Goût des autres

text: En France, Stéphanie Thonnet de "Cplanet.com" dit qu'il s'agit d'un . Sandra Benedetti de "Ciné Live" indique que le film est une portée par des . Pour Claude Baignères du journal "Le Figaro", le film est . Il précise que . Pascal Mérigeau du "Nouvel observateur" trouve le film d'une . Il conclut sa critique en indiquant que "Le Goût des autres" est pour lui un grand film. Elizabeth Gouslan de "L'Événement du jeudi" loue le message du film qui est selon elle une mais aussi contre . Toujours pour "L'Événement du jeudi", Florence Assouline indique que le film épingle car sa férocité . Pour Jean-Marc Lalanne de "Libération" c'est un . Pour Fabrice Pliskin du "Nouvel observateur", le film accomplit la prouesse de réconcilier . Annie Coppermann du journal "Les Échos" indique qu'il s'agit d'une . Pour Pierre Vavasseur du journal "Le Parisien" le film . Franck Garbarz de "Positif" indique que Jaoui évite .


title: Le Goût des autres

text: Moins conquis, Bertrand Loutte des "Inrockuptibles", indique que le film est bien joué et bien écrit mais manque de folie. Pour Louis Skorecki de "Libération", l'histoire est plaisante et sonne moins faux que d'autres scénarios Jaoui/Bacri comme "Un air de famille" ou "On connaît la chanson". Jacques Mandelbaum du journal "Le Monde" indique qu'il aurait encore plus apprécié le film si Agnès Jaoui . Emmanuel Burdeau des "Cahiers du cinéma" écrit l'une des critiques les plus négatives. En citant François Truffaut, il dénonce le film comme étant une œuvre qui privilégie le scénario plutôt que la mise en scène dans le seul but mercantile. Il parle même d'une .


title: Le Goût des autres

text: En Amérique du Nord, Peter Howell de trouve les personnages crédibles et les situations bien étudiées. Terry Lawson de indique que le film . Pour Kenneth Turan du les personnages sont amusants et captivants. Stephen Holden de pense que le film permet de se lier intimement avec les personnages. Lou Lumenick du indique qu'il s'agit d'une comédie qui ouvre l'esprit et qui fait rire. Lisa Schwarzbaum d’ trouve qu'à la fin du film nous sommes en admiration devant ces personnages forts.


title: Le Goût des autres

text: Le film est un succès au box-office avec de recettes pour un budget de . En France avec , le film se classe en septième position du box-office de l'année 2000 derrière la comédie française "Taxi 2" () mais devant les comédies "Jet Set" () et "Meilleur espoir féminin" (). En Europe, il cumule notamment en Italie, en Espagne, en Suisse, en Pologne, en Allemagne, en Belgique et au Royaume-Uni. À l’international le film se hisse seulement à la deux cent dixième place annuelle en Amérique du Nord et à la cent quatre-vingt-neuvième place au niveau mondial en 2000.


title: Le Goût des autres

text: Lors de la cérémonie des César du cinéma, le film est nommé dans neuf catégories et en remporte quatre dont celle du meilleur film et du meilleur scénario. "Le Goût des autres" remporte aussi le prix David di Donatello du meilleur film étranger, le Lumière du meilleur film et l’Étoile d'or du meilleur film. Le film est également nommé pour l'Oscar du Meilleur film en langue étrangère.


title: Le Goût des autres

text: Jaoui traite essentiellement du thème des préjugés et de l'exclusion. La réalisatrice souhaite en effet combattre la dictature du « bon » goût en mettant à mal l'esprit de chapelles, le sectarisme et les ghettos. Elle veut parler de l'exclusion et de la tendance à mépriser ceux qui ne nous ressemblent pas. Jaoui ne le fait pas à travers le prisme des différentes classes sociales mais à travers le domaine des connaissances culturelles puisque le film présente un riche aspirant à être comme des pauvres qui lui sont supérieurs culturellement. L'origine de ce mépris vient d'un instinct de l'homme qui consiste à rechercher son semblable et rejeter l'autre. Il le fait à travers des petits milieux qui sont régis par des codes et des préjugés bien à eux. Ils s'entrechoquent et se jaugent mais sans jamais s'interpénétrer. Cette dénonciation des jugements peut être également illustrée par l'accueil critique du film lui-même. En effet, l'une des critiques les plus négatives émane des "Cahiers du cinéma", un magazine qui se désintéresse en général des productions cinématographiques dites . Jaoui déniche également pour . Il faut donc considérer les goûts des autres sans les rejeter. Son message est également que seule l'émotion artistique peut bouleverser le déterminisme social.


title: Le Goût des autres

text: La réalisatrice tente aussi de réconcilier le théâtre privé souvent connoté « populaire » et le théâtre subventionné jugé parfois comme « auteuriste ». C'est notamment lors de la scène où Antoine se moque de l'inculture de Castella qu'elle prend à partie le spectateur en lui montrant l'arrogance des face au . Jaoui avoue . De l'autre côté, le père de Castella met le doigt sur le mépris inverse. Clara la star du théâtre subventionné est boudée par le théâtre privé et le cinéma. Peut-elle être vraiment une comédienne s'il ne l'a pas vue à la télévision? Cette critique sociale du jugement est proche de celle que développe Pierre Bourdieu dans "La Distinction" (1979), un ouvrage sur les goûts et les styles de vies.


title: Le Goût des autres

text: Les scénaristes se préoccupent de ne pas rendre les personnages monolithiques en esquivant la condescendance, la caricature, le cynisme ou le mépris. Ils tentent d'explorer le « théâtre des sentiments » qui doit faire face au cynisme de l'argent qui cloisonne les gens et qui pousse l'amour à déserter le monde. Castella apprend ainsi à s'affirmer, révéler ses goûts et ne plus subir ceux des autres. Sans le savoir, il a besoin de passion et d'émotion. Au contraire, Manie est en recherche d'amour mais se donne en se retenant pour finalement ne rien obtenir. Clara, elle, découvre qu'il ne faut pas tout intellectualiser et éprouve à nouveau des sentiments grâce à la gentillesse et l'attention que cache Castella derrière sa personnalité parfois rugueuse. De son côté, Angélique est au début un personnage invivable qui étouffe les autres à travers ses goûts. Elle finit cependant par comprendre qu'il faut parfois accepter les différences pour vivre pleinement une relation apaisée.


title: Le Goût des autres

text: Classé comme étant une comédie dramatique, le film est en réalité une « comédie mélancolique » et même parfois une comédie romantique. En effet Castella est non seulement amoureux de Clara, mais aussi de ce qu'elle représente : la vie artistique. Il est comme Jack Nicholson dans "Pour le pire et pour le meilleur" (1997) quand celui-ci dit à Helen Hunt . Dans ces moments-là, le film de Jaoui devient également une réflexion sociologique sur l'attraction entre les opposés et explique les sentiments de chacun face à l'autre. La réalisatrice présente et analyse les différentes raisons qui font que des couples se créent ou se séparent. Elle démontre qu'il n'y a aucune certitude dans une relation amoureuse.


title: Le Goût des autres

text: Le film aborde le domaine de la création. Il met en scène essentiellement deux milieux artistiques, celui de la peinture et celui du théâtre. Au début du film Clara interprète le rôle-titre de la tragédie historique "Bérénice" (1670), de Jean Racine. À la fin c'est celui de la pièce norvégienne "Hedda Gabler" (1891) d’Henrik Ibsen. Lors de la scène où Antoine se moque de l'inculture de Castella, la comédie "Le Malade imaginaire" de Molière est mise en opposition avec les écrivains et dramaturges August Strindberg, Stig Dagerman, Lars Norén, Werner Schwab, Tennessee Williams et la pièce "Une maison de poupée" d'Ibsen. Contrairement au théâtre, Jaoui ne connait pas le monde de la peinture. Elle tire ses connaissances sur le sujet d'une de ses meilleures amies qui est peintre.


title: Le Goût des autres

text: Le film est vu par certains critiques comme un nouveau souffle du cinéma français. Le style de réalisation d'Agnès Jaoui est rapproché de celui de Claude Sautet pour sa et de celui d’Alain Resnais pour sa mise en scène et la . Jean-Marc Lalanne évoque aussi une possible influence du film "La Règle du jeu" (1939) de Jean Renoir par sa thématique du rapprochement des classes sociales. D'autres parallèles sont faits avec le cinéma de Sacha Guitry, Ernst Lubitsch, Joseph L. Mankiewicz et Woody Allen. Certains critiques évoquent également une ressemblance avec le film "Magnolia" (1999) de Paul Thomas Anderson sorti en France le même jour que "Le Goût des autres".


title: Le Goût des autres

text: Le film sort en VHS et en DVD le chez PFC Vidéo. Cette édition comprend quelques photos de tournages et un entretien de onze minutes d'Agnès Jaoui. Le film ressort en disque Blu-ray le chez TF1 Vidéo avec les mêmes éléments. Le film est diffusé pour la première fois à la télévision le à 20h38 sur Canal+. Sa première diffusion sur une chaîne gratuite a lieu le sur France 2 à vingt-et-une heures. Le , le film est choisi par France 2 pour rendre hommage à Jean-Pierre Bacri deux jours après le décès de l’acteur, survenu le .


title: Le Goût des autres

text: Le nom du film donne naissance à un concours de scénarios ouvert aux collégiens et aux lycéens qui soumettent un projet de court-métrage sur le thème "Vivre ensemble dans la diversité et l'égalité". Le concours "Le Goût des autres" est subventionné par l'Agence nationale pour la cohésion sociale et l'égalité des chances et le ministère de la Culture.


title: Suédois

text: Le suédois ( ) est une langue scandinave parlée par environ de locuteurs, principalement en Suède et en Finlande, les deux pays dont il est langue officielle. Comme les autres langues scandinaves, il est issu du vieux norrois, la langue commune à tous les peuples germaniques de Scandinavie à l'époque des Vikings. Il reste aujourd'hui mutuellement intelligible avec le danois et le norvégien. La langue écrite et orale est standardisée, mais il subsiste des variantes régionales issues des anciens dialectes ruraux.


title: Suédois

text: Comme la plupart des langues germaniques, le suédois est une langue V2 : le verbe apparaît en deuxième position dans les propositions principales. La morphologie présente un nombre réduit de flexions. Il existe deux genres (commun et neutre) et deux nombres (singulier et pluriel), mais pas de cas. Par défaut, l'article défini est un clitique postposé, mais il existe également des articles séparés. L'adjectif s'accorde avec le nom en genre et en nombre, mais aussi en fonction de son caractère défini ou non. Phonologiquement, le suédois présente un nombre important de voyelles, ainsi qu'une consonne distinctive, le "sj", dont la réalisation phonétique exacte varie selon les dialectes et reste débattue.


title: Suédois

text: Le suédois est une langue indo-européenne qui appartient à la branche scandinave (ou germanique du nord) des langues germaniques. Au sein des langues scandinaves, le suédois constitue avec le danois une branche orientale qui s'oppose à la branche occidentale qui réunit le norvégien, le féroïen et l'islandais. Une autre classification des langues scandinaves, qui prend en compte l'influence importante du danois sur le norvégien au cours du dernier millénaire, distingue les langues insulaires (féroïen et islandais) des langues continentales (danois, norvégien et suédois).


title: Suédois

text: L'intelligibilité mutuelle qui existe entre les trois langues continentales pourrait amener à les considérer comme de simples dialectes d'une langue scandinave unique, mais les siècles de rivalité entre le Danemark et la Suède, du , puis les nationalismes émergents du ont œuvré contre le rapprochement de leurs langues, qui possèdent des traditions linguistiques (orthographe, dictionnaires, académies) distinctes. D'un point de vue linguistique, il vaut mieux décrire les langues scandinaves continentales comme un continuum linguistique, dans lequel certains dialectes frontaliers jouent le rôle d'intermédiaires entre les langues officielles standardisées.


title: Suédois

text: Une langue véhiculaire commune aux trois langues pourrait être créée, comme le fut par exemple l'indonésien en Indonésie, qui est une des dialectes malais parlés en Indonésie.


title: Suédois

text: Pour le moment, l'anglais semble être la langue véhiculaire pour communiquer entre les populations scandinaves et nordiques, vu le haut niveau d'éducation de ces pays, où une large partie de la population, surtout les plus jeunes, parlent cette langue.


title: Suédois

text: Le proto-norrois, langue germanique commune à toute la Scandinavie, évolue en vieux norrois au . Les évolutions ultérieures ne couvrent pas l'ensemble de l'espace scandinave, donnant naissance à une série de dialectes orientaux au Danemark et en Suède, distincts des dialectes occidentaux parlés en Norvège et en Islande. Ces dialectes sont attestés par des textes écrits en futhark récent, un système de développé à partir du vieux futhark utilisé pour transcrire le proto-norrois.


title: Suédois

text: Les dialectes danois commencent à s'éloigner de leurs équivalents suédois vers 1200. Les innovations danoises se propagent de manière inégale, donnant naissance à une série d'isoglosses s'étendant de l'île de Seeland jusqu'au Norrland et au nord-ouest de la Finlande.


title: Suédois

text: Au , les dialectes parlés dans ce qu'on appelle aujourd'hui la Suède et le Danemark ont commencé à se distinguer l'un de l'autre, puis se séparèrent au pour former les dialectes du vieux suédois et du vieux danois. Une des différences cruciales est phonologique : en vieux danois (à la différence du vieux suédois), les diphtongues primaires æi, au et øy ont été monophtongués en e et (pour les deux derniers), ø.


title: Suédois

text: On donne le nom de vieux suédois à la langue suédoise parlée au Moyen Âge à partir de 1225. Parmi les documents les plus importants datant de cette période, on trouve le plus ancien code pénal régional ("Västgötalagen", le code pénal du Gotland occidental), conservé par fragments remontant à 1250. La principale influence qu'a subie le suédois à cette époque vint de l'établissement de l'Église catholique, et de ses différents ordres monastiques, qui introduisirent de nombreux mots d'emprunts au latin et au grec. La syntaxe particulièrement complexe du latin influença la langue écrite. Avec l'essor que connut la Hanse, et qui fit d'elle une grande puissance économique, politique et militaire entre la fin du et le début du , le bas allemand exerça une influence profonde sur le suédois et le danois. Cette influence fut telle que plusieurs villes suédoises comptèrent des ressortissants germanophones au sein de leurs commerces et de leur administrations. En plus d'un grand nombre de mots d'emprunt relevant du vocabulaire de la guerre, du commerce, de l'artisanat et de la bureaucratie, ce sont même des expressions fondamentales, telles que des préfixes ou des suffixes, ou des conjonctions qui ont été directement empruntés à l'allemand. Be-, ge- et för- que l'on trouve au début de mots suédois viennent le plus souvent des préfixes be-, ge- et vor-. L'ancien mot désignant une ouverture dans un mur - "vindöga" ( danois contemporain "vindue") - fut remplacé par le mot "fönster" (allemand '). Le mot "eldhus" devint "kök" (cuisine, allemand '), "gälda" devint "betala" (payer, allemand "bezahlen"), "tunga" devint "språk" (langue, allemand ""), et le mot "begynna" (allemand "beginnen") apparut, aux côtés de son synonyme "börja". De nombreux mots relevant du vocabulaire maritime furent également empruntés au néerlandais.


title: Suédois

text: Le changement du suédois sous l'influence du bas-allemand fut facilité par le fait que le suédois était déjà, du fait de ses origines, une langue proche de l'allemand. Le bas-allemand partageait ainsi un grand nombre de mots avec les dialectes scandinaves. Par exemple, "borgare" ("châtelain") est un emprunt au haut allemand, alors que "borg" ("château") est scandinave, "riddare" ("cavalier") est un emprunt au bas-allemand, mais "rida" (monter à cheval) est scandinave, "köpman" est un emprunt au bas-allemand, alors que "köpa" (acheter) et "man" (homme) appartiennent au fonds ancien de la langue (et la situation est la même pour "förbjuda", "för", et "bjuda"). Les emprunts au bas-allemand sont ainsi tout à fait différents de ceux qui seront empruntés plus tard à des langues bien plus étrangères.


title: Suédois

text: Le suédois tel qu'il était parlé au début du Moyen Âge était bien différent de la langue contemporaine. Les différences les plus évidentes sont peut-être d'ordre grammatical : les cas et les genres formaient un système plus complexe. Les substantifs, adjectifs, pronoms et certains numéraux se déclinaient à quatre cas, qui comprenaient, en plus du nominatif et du génitif qui existent encore aujourd'hui, un datif et un accusatif. Le système des genres rappelle plus celui du suédois contemporain. La plupart des noms masculins et féminins se sont réunis en un seul genre, qu'on appelle en grammaire suédoise "utrum" (auparavant : "reale"). La conjugaison était elle aussi beaucoup plus complexe, comprenant indicatif et subjonctif, le verbe variant en nombre et en personne. Vers le , la grammaire de la langue quotidienne et de la littérature profane s'était extrêmement simplifiée, et ressembla beaucoup au suédois d'aujourd'hui. Les anciennes déclinaisons s'employèrent encore cependant dans la prose solennelle jusqu'au , et subsistent encore aujourd'hui dans certains dialectes.


title: Suédois

text: L'utilisation des ligatures (comme æ) en Scandinavie diffère de celle qui avait cours dans la Romania. Les suites de lettres aa et oe étaient souvent écrites avec l'une des lettres se trouvant au-dessus de l'autre. Ceci contribua à former par la suite les lettres å, ä et ö.


title: Suédois

text: Il est difficile de dater exactement le moment où des dialectes comme celui d'Älvdalen ou le "gutnisk" de Gotland ont commencé à se séparer du suédois standard. On peut cependant dire que le "gutnisk" a divergé du suédois bien avant que celui-ci se distingue du danois.


title: Suédois

text: L'état de la langue appelé "suédois moderne" ("nysvenska") commence son histoire avec l'introduction de l'imprimerie et la Réforme protestante. Après sa prise de pouvoir et son élection comme roi, Gustav Vasa commanda une traduction suédoise de la Bible, subissant ainsi une forte influence du chef religieux protestant Martin Luther. Une version du Nouveau Testament parut en 1526, et fut suivie d'une traduction complète de la Bible en 1541, qu'on appelle souvent la Bible de Gustav Vasa ("Gustav Vasas bibel"). Cette traduction fut considérée comme si réussie qu'elle fut — après plusieurs révisions — la plus utilisée jusqu'en 1917. Les personnes à l'origine de cette traduction étaient Laurentius Andræ et les frères Laurentius et Olaus Petri. La plupart des traducteurs venaient de la Suède centrale ("Mellansverige"), région dont les dialectes influencèrent donc profondément la langue employée.


title: Suédois

text: La Bible de Gustav Vasa fut considérée comme un bon compromis entre des usages de la langue anciens et nouveaux. Même si l'usage qu'elle fait de la langue n'est pas totalement conforme à la langue parlée de son époque, cet usage n'avait rien d'extrêmement conservateur. Avec elle, un grand pas était franchi vers une graphie plus aboutie de la langue suédoise : elle imposa par exemple l'usage des graphèmes å, ä et ö, l'usage de "ck" à la place de "kk" après les voyelles brèves, ainsi que la graphie originelle de "och" (la conjonction "et"). Les traducteurs étaient censés produire une langue compréhensible par elle-même : pour ce faire, ils évitèrent aussi bien les emprunts au danois et à l'allemand que des constructions syntaxiques trop lourdes calquées sur le latin. Le texte obtenu fut écrit dans une langue respectant la tradition suédoise, et qui permit l'essor du suédois moderne.


title: Suédois

text: Même si la bible de Gustav Vasa marqua fortement les graphies employées et conduisit à une stabilisation de la langue, au les graphies redevinrent plus aléatoires. Les discussions sur l'orthographe à proprement parler n'eurent pas lieu avant le , après l'écriture des premières grammaires du suédois. Une loi ecclésiastique de 1686 fut lourde de conséquences pour l'aptitude des gens du peuple à lire et écrire le suédois. Elle donna aux prêtres la responsabilité de vérifier si les gens du peuple connaissaient les passages importants de la Bible et du petit catéchisme de Luther. C'est ainsi que l'alphabétisation connut dès cette époque un essor important en Suède. "En Swensk Orde-Skötsel", écrit en 1680 par Samuel Columbus, recommanda l'utilisation du suédois, et d'utiliser une langue écrite semblable à la langue orale. Dans la deuxième moitié du , les rois et ordonnèrent aux prêtres et aux diplomates de faire la promotion du suédois, au détriment des autres langues ainsi que des mots étrangers.


title: Suédois

text: Au , le français était la langue couramment utilisée dans les familles royales d'Europe et au sein de la noblesse. Le français, par l'intermédiaire des Lumières et de l'intérêt que l'on pouvait alors avoir pour la culture, fut la source de nombreux emprunts au : c'est à cette époque qu'ont été empruntés des mots comme "möbel" (< "meuble"), "balkong" (< "balcon"), "garderob" (< "garde-robe"), "salong" (< "salon"), "parfym" (< "parfum"), "mustasch" (< "moustache"), "kastrull" (< "casserole"), "balett"(<"ballet") et "pjäs" (<"pièce", uniquement au sens dramatique). C'est également à cette époque que se forma une classe moyenne cultivée et lisant le journal, permettant le développement d'une langue journalistique. Une langue scientifique apparut également, conséquence du succès de plusieurs scientifiques suédois tels que Carl von Linné et Anders Celsius. Au parut le "Code juridique du royaume de Suède" ("Sweriges rikes lag"), dans une langue moderne. C'est à cette époque qu'apparurent également de nombreuses grammaires et recommandations qui modernisèrent la langue écrite. L'Académie suédoise fut fondée en 1786 : son but était de promouvoir « la pureté, la vigueur et la grandeur » de la langue suédoise. Au cours du apparurent les vocabulaires de l'industrie, des voyages et du sport. De nombreux mots furent alors importés de l'anglais : "räls", "lokomotiv", "station" ("gare"), "jobb", "strejk", "bojkott", "turist", "sport" et "rekord".


title: Suédois

text: Des controverses sur les différentes graphies coururent tout au long du , et ne prirent fin qu'au début du pour former une norme assez globalement acceptée. Par exemple, l'emploi des majuscules n'était pas standardisé, et suivait en grande partie les propensions individuelles des usagers, sur lesquels l'allemand (langue dans laquelle, encore aujourd'hui, les noms communs s'écrivent avec une majuscule) avait beaucoup d'influence. Parmi les événements du les plus lourds de conséquences pour la langue, on peut mentionner le traité de Carl Gustaf Leopold sur l'orthographe, introduit dans les écoles populaires en 1842, et la liste de mots de l'Académie suédoise de 1874.


title: Suédois

text: Parmi les changements de prononciation qui eurent lieu à cette époque, on compte l'assimilation progressive de groupes consonantiques en /ʃ/ (ou en /ɦ/ dans les dialectes du Sud), et la perte de sonorité des consonnes /g/ et /dʒ/ devant des voyelles d'avant.


title: Suédois

text: On donne le nom de suédois contemporain ("nusvenska") à l'état que la langue connaît aujourd'hui, et depuis environ 1900. Avec l'industrialisation et l'urbanisation de la Suède — déjà en bonne voie dès les — ce sont de nouvelles catégories de personnes qui commencent à faire leur entrée dans la littérature suédoise. De nombreux auteurs nouveaux, hommes politiques et autres personnages publics exerçaient une profonde influence sur la langue nationale qui se développait. Si on cherche un point de départ précis, on peut poser l'année 1879 (celle de "La Chambre rouge"), et la percée d'August Strindberg (1849-1912), un des auteurs les plus influents.


title: Suédois

text: Une réforme de l'orthographe, lancée par le ministre des Affaires religieuses Fridtjuv Berg en 1906, fit une démarcation nette avec ce qu'on appellera par la suite l'ancienne orthographe : "haf" devint "hav" (radical du verbe "avoir" ou bien nom "mer"), "rödt" devint "rött" (adjectif "rouge" accordé au genre neutre) La règle orthographique — pas si ancienne qu'on pourrait le croire — qui fait la différence entre les participes passés et les supins ("huset är måladt, jag har målat" : "la maison est peinte, j'ai peint"), fait partie des quelques-unes qui manquent encore à cette époque. La disparition de la graphie "hv", par exemple en tête des mots interrogatifs "hvem" ("qui"), "hvar" ("où"), ont été pointées du doigt par beaucoup, parce qu'elle éloignait le suédois du danois et du norvégien.


title: Suédois

text: C'est pendant le qu'une langue nationale commune, standardisée, vint à la portée de la grande majorité des Suédois. L'orthographe était définitivement standardisée et presque entièrement unifiée depuis la réforme de 1906. À l'exception des formes plurielles des verbes (comme "vi komma", "nous venons", alors que la graphie moderne est "vi kommer") et de quelques différences ponctuelles dans l'ordre des mots, en particulier dans la langue écrite (par exemple l'inversion "Och beslutade styrelsen att…", où le sujet "styrelsen" passe après le verbe "beslutade" lorsque la proposition commence par une conjonction de coordination comme "och"), la langue était globalement identique au suédois parlé aujourd'hui. Dans la conjugaison des verbes, les désinences du pluriel furent de moins en moins utilisées et disparurent en 1950, lorsque les dernières recommandations officielles à propos de leur usage furent supprimées.


title: Suédois

text: Le changement le plus visible consista en un raccourcissement des usages du suédois formel, pour aller vers le plus facile à lire et à prononcer. Les exemples les plus patents sont le raccourcissement d'un petit nombre de verbes très courants : "tager" devint "tar" (conjugaison au présent de "prendre"), "ikläda sig" devint "klä sig i" ("s'habiller"). "Skall" (auxiliaire dénotant le futur) semble revenir, mais il est encore écrit en général sous sa forme abrégée "ska". Au cours des apparurent des formes comme "sen" au lieu de "sedan" (adverbe "ensuite"), "nån" au lieu de "någon" (pronom "quelqu'un", ou déterminant "quelque"), "dom" au lieu de "de" ou "dem" (pronom personnel de troisième personne du pluriel), "dej" au lieu de "dig" (cas objet du pronom personnel de deuxième personne du singulier). Ce mouvement semble s'être arrêté depuis. Des conjonctions comme "ehuru", "därest" et "ity" ont cédé place à leurs homologues issus de la langue orale : "fast", "om" et "därför". Depuis les , le développement (et la fabrication) d'un suédois d'usage courant, compréhensible, à l'oral, a formé un des combats les plus essentiels concernant cette langue.


title: Suédois

text: Un changement important dans la réalité sociale de la langue intervint dans les années 1960 avec ce qu'on a appelé la réforme du tutoiement ("du-reformen"). On considérait auparavant que le mieux était de s'adresser aux personnes d'un rang social comparable au sien ou plus élevé en utilisant un titre et un nom de famille. L'usage de "herr" (monsieur), "fru" (madame) et "fröken" (mademoiselle) était en général restreint à la conversation avec des personnes dont la profession, les titres académiques ou le rang militaire n'était pas connu de leur interlocuteur. On se posait parfois la question de savoir s'il fallait s'adresser à son interlocuteur à la troisième personne. Pour résoudre ce problème, des expressions comme "Vad får det lov att vara?" ou "Tas det socker i kaffet?" (utilisation de la forme passive : "Du sucre est-il pris dans le café ?") étaient utilisées. Au début du , beaucoup essayèrent de remplacer ce système complexe de titres par le pronom "vous", à l'image de ce qui était fait en français ou en allemand. "Vous" ("ni") fut cependant bientôt ressenti comme une variante un peu moins arrogante de "tu" ("du", ou de la troisième personne) pour s'adresser à des personnes de rang social inférieur, dépourvues de titre. Avec la libéralisation et un virage à gauche de la société suédoise pendant la seconde moitié du , ces différences de classes devinrent moins pertinentes et "du" ("tu") devint le pronom d'adresse habituel, même dans les occasions les plus formelles et officielles. Ce qu'on appelle "le nouveau vouvoiement" (« "det nya niandet" ») chez les vendeurs de magasins et autres emplois de services reste un phénomène marginal.


title: Suédois

text: Le suédois est la langue principale de la grande majorité de de personnes nées en Suède. Il constitue également la langue seconde d'environ d'immigrants.


title: Suédois

text: Le suédois est officiellement la « principale langue » "()" de Suède. Omniprésente dans les institutions et l'éducation, elle ne bénéficie cependant d'aucun statut officiel jusqu'en 2009. En 2005, une proposition de loi visant à en faire la langue officielle du pays est présentée au Parlement, mais elle est rejetée par contre 145. Une seconde proposition, plus développée et renforçant également le statut des langues minoritaires, est soumise par un comité d'experts en . Elle est votée par le Parlement et entre en vigueur le .


title: Suédois

text: Le suédois est l'une des deux langues officielles de la Finlande, avec le finnois. Les seize communes de l'archipel d'Åland sont exclusivement suédophones, ainsi que trois autres communes du pays, dont Korsnäs, qui possède le taux le plus élevé de locuteurs natifs suédophones (98 %).


title: Suédois

text: En 2012, environ (5,3 % de la population) ont le suédois comme langue maternelle. Jusqu’à , le taux de suédophones en Finlande avait diminué de façon continue pendant . Aujourd'hui, le taux semble s'être stabilisé. En 2008, 46,8 % des Finlandais déclaraient savoir parler suédois en seconde langue.


title: Suédois

text: Une minorité suédophone, arrivée au , réside toujours en Estonie : les Suédois d'Estonie parlant le suédois de Noarootsi. Aux États-Unis, au Canada et Argentine, pays ou vivent plusieurs millions de descendants de Suédois, la langue suédoise n'est quasiment plus parlée, mais elle reste enseignée en de nombreuses universités, et on retrouve l'origine des descendants de Suédois le plus souvent par les noms de familles, et la religion luthérienne. À Saint-Barthélemy, . Le suédois reste une langue culturelle du patrimoine. Quelques plaques de rues sont bilingues français/suédois.


title: Suédois

text: Le Conseil de la langue suédoise est l'organisme officiel responsable de la normalisation du suédois, mais il n'essaye pas de surveiller la langue aussi fortement que, par exemple, l'Académie française. Plusieurs organisations et agences exigent néanmoins que les règles données dans la publication du conseil "Svenska Skrivregler" soient suivies dans toutes communications officielles. Effectivement, le conseil est considéré comme l'organe régissant de la normalisation orthographique. Parmi les organisations qui font partie du conseil, l'Académie suédoise est considérée comme la plus importante.


title: Suédois

text: Autrefois, de 1526 à 1917, les traductions suédoises de la Bible dictaient la norme, mais la traduction officielle de 1917 n'a pas rattrapé l'évolution de la langue. À sa place, ce sont les règles orthographiques appliquées par l'agence de presse TT, instituée en 1922, qui sont depuis lors reconnues comme fixant la langue standard.


title: Suédois

text: Le suédois utilise un alphabet de . Il comprend les de base de l'alphabet latin et trois lettres supplémentaires : le Å (« A rond en chef »), le Ä (« A tréma ») et le Ö (« O tréma »), qui se prononcent généralement /o(ː)/, /ɛ(ː)/ et /œ(ː)/. Ces trois graphèmes ne sont pas considérés comme des variantes diacritées de A et O, mais comme des lettres à part entière, qui figurent après la lettre Z dans l'ordre alphabétique. Elles ont été créées au et correspondent respectivement à un O écrit au-dessus d'un A, un E au-dessus d'un A et un E au-dessus d'un O.


title: Suédois

text: Ces lettres correspondent respectivement au Å, Æ et Ø danois (des mots communs aux deux langues s'écriront par contre avec les caractères de la langue considérée, comme Malmö qui s'écrit Malmø en danois). Les touches des claviers sont généralement coordonnées (la touche fera un Æ avec ou inversement).


title: Suédois

text: Les lettres accentuées sont rares en suédois. Le É sert parfois à indiquer la position de l'accent tonique, en particulier lorsqu'il existe un homophone où l'accent tombe ailleurs : ainsi "idé" « idée » se distingue-t-il de "ide" « tanière ». Il figure également dans quelques noms propres. L'accent aigu apparaît sur d'autres lettres dans des emprunts ou des noms propres. Le À est utilisé pour indiquer un coût unitaire, à la manière de l'arobase @ en anglais.


title: Suédois

text: Les dialectes suédois comptent , la moitié brèves et l'autre moitié longues. La majorité des voyelles longues vont de pair avec une brève qui partage leur qualité, mais un peu plus ouverte et centrale.


title: Suédois

text: Il existe , dont deux (/ɧ/ et /r/) présentent d'importantes variations en fonction du dialecte et du statut social du locuteur. De nombreux dialectes présentent des rétroflexes lorsqu'un /r/ est suivi d'une dentale. Les dialectes des anciennes provinces danoises sont caractérisés par un /r/ uvulaire, à la française, qui empêche l'apparition des rétroflexes.


title: Suédois

text: Le suédois est une langue à accent de hauteur. Il distingue deux tons : un accent « aigu » (ou ) et un accent « grave » (ou ). La prosodie constitue l'une des différences les plus marquées entre dialectes.


title: Suédois

text: Les noms peuvent être de deux genres : commun ' ou neutre '. Les noms communs représentent environ 80 % de l'ensemble de cette catégorie. Ils se distinguent par leurs articles : ' correspond au genre commun et ' au neutre. L'article indéfini s'utilise comme en français, mais ce n'est pas le cas de l'article défini, qui est postposé et enclitique, c’est-à-dire qu'il est soudé à la fin du nom.


title: Suédois

text: Il existe six terminaisons possibles pour le pluriel des noms : "-or", "-ar", "-er", "-r", "-n" et rien. Ces pluriels correspondent à la forme indéfinie du nom. Pour la forme définie, il faut ajouter un article postposé enclitique, qui peut être "-na" (après un pluriel se terminant par "-r"), "-a" (après un pluriel en "-n") ou "-n" (après un pluriel non marqué).


title: Suédois

text: L'adjectif s'accorde en genre et en nombre avec le nom qu'il modifie. Il existe deux déclinaisons de l'adjectif : la déclinaison définie ne peut être utilisée que lorsque l'adjectif est en position d'épithète, alors que la déclinaison indéfinie peut apparaître en position d'épithète ou d'attribut.


title: Suédois

text: La déclinaison définie pratique la double détermination du nom, avec l'utilisation de "den / det / de" en plus de l'article postposé enclitique.


title: Suédois

text: Comme dans les autres langues germaniques, il existe des verbes faibles et des verbes forts. Les premiers forment leur prétérit et leur participe passé par l'ajout d'un suffixe comprenant une voyelle dentale (t ou d), alors que les seconds le forment en altérant la voyelle de leur radical. Bien que les verbes forts ne représentent que 8 % de l'ensemble des verbes suédois, ils constituent une part importante des verbes les plus couramment employés.


title: Suédois

text: Au présent comme au prétérit, il n'y a pas d'accord en nombre et en personne : le paradigme entier ne comprend qu'une seule forme. Le participe passé se décline comme en français et s'utilise comme un adjectif. Le supin, forme distincte du participe passé (il est souvent, mais pas toujours, identique au participe passé neutre), est utilisé pour former les temps composés avec l'auxiliaire "ha" « avoir ».


title: Suédois

text: Le subjonctif n'est quasiment plus employé. Il ne subsiste guère que dans des expressions figées comme "" « Vive le roi ! ». L'impératif est identique au radical du verbe. Le participe présent est invariable et formé à l'aide du suffixe "-ande" ou "-ende" ; il est assez peu utilisé.


title: Suédois

text: La majeure partie du vocabulaire suédois est d'origine germanique, en distinguant le fonds germanique natif des emprunts ultérieurs aux autres langues germaniques, principalement l'allemand, le moyen bas allemand (lingua franca dans la zone hanséatique au Moyen Âge) et l'anglais dans une moindre mesure. Certains emprunts sont des calques du terme original, comme ' « coton », de l'allemand '.


title: Suédois

text: Les emprunts au français remontent pour la plupart au . Ils ont généralement trait aux domaines de la culture, du théâtre et de la restauration. Leur orthographe est adaptée à la phonologie du suédois : ' « fauteuil », ' « parfum », "" « toilette ».


title: Suédois

text: La plupart des termes des domaines religieux et scientifique sont d'origine grecque ou latine, le plus souvent empruntés par l'intermédiaire du français, ou, plus récemment, de l'anglais. Le suédois de Finlande a parfois des termes propres proches des mots finnois correspondant, particulièrement dans le vocabulaire juridique et administratif.


title: Suédois

text: Comme dans les autres langues germaniques, de nouveaux mots peuvent être formés par composition. Le déterminé se trouve toujours à la fin du mot composé, après les déterminants. À l'image de ce qui se passe en allemand et en néerlandais, ces mots composés peuvent devenir très longs : par exemple, ' signifie « mise à jour ' du logiciel ' du système ' de contrôle ' de la production ' ». Cependant, il est rare de trouver des mots d'une telle longueur ailleurs qu'à l'écrit, dans des textes de nature technique.


title: Suédois

text: La dérivation lexicale permet également de construire de nouveaux mots à partir de mots existants. Il est possible de former des verbes à partir de substantifs en leur ajoutant la terminaison "-a", comme "bila" « voyager en voiture » à partir de "bil", « voiture ». L'opération inverse est également productive, comme dans le cas de "tänk", « concept, manière de penser », à partir de "tänka" « penser ».


title: Daguerréotype

text: Le daguerréotype est un procédé photographique mis au point par Nicéphore Niépce et Louis Daguerre. Il produit une image sans négatif sur une surface d'argent pur, polie comme un miroir, exposée directement à la lumière.


title: Daguerréotype

text: Le daguerréotype n'est pas le premier procédé photographique, mais les images produites par la plupart des procédés antérieurs avaient tendance à disparaître rapidement du fait de l'action de la lumière du jour et de l'absence d'un fixateur opérant, tandis que le procédé de Niépce au bitume de Judée requérait, pour les prises de « vues », plusieurs jours de pose. Le procédé du daguerréotype est ainsi l'un des premiers à enregistrer et à afficher, de façon exploitable, une image permanente. Il est donc devenu le premier procédé photographique utilisé commercialement.


title: Daguerréotype

text: Le terme "daguerréotype" provient du nom de son inventeur, l'artiste et décorateur français Louis Daguerre, qui découvre ce procédé en 1835. Après des années de perfectionnement, sa découverte est présentée à l'Académie des sciences par Arago le .


title: Daguerréotype

text: Le brevet de Daguerre est acquis par le gouvernement français, ce qui permet à l'Académie, en publiant les détails du procédé le , d'en « doter libéralement le monde entier ».


title: Daguerréotype

text: Parallèlement, des recherches sont menés en Angleterre par William Henry Fox Talbot qui invente le calotype dont il obtiendra le brevet en 1840. Le calotype permet une impression sur papier à la différence du daguerréotype qui utilise lui des plaques de verres. Seule l'invention de Daguerre sera reconnue, notamment grâce au travail de l'académie dans la diffusion des procédés du daguerréotype. Cependant, le procédé du négatif-positif devint la base de la photographie argentique moderne.


title: Daguerréotype

text: Le daguerréotype est un procédé uniquement positif ne permettant aucune reproduction de l'image. Il est constitué d'une plaque, généralement en cuivre, recouverte d'une couche d'argent. Cette plaque est sensibilisée à la lumière en l'exposant à des vapeurs d'iode qui, en se combinant à l'argent, produisent de l'iodure d'argent photosensible. Lorsqu'elle est exposée à la lumière, la plaque enregistre une image invisible, dite « image latente ». Le temps d'exposition est d'environ vingt à trente minutes, soit beaucoup moins que les méthodes précédentes qui nécessitaient plusieurs heures d'exposition.


title: Daguerréotype

text: Le développement de l'image est effectué en plaçant la plaque exposée au-dessus d'un récipient de mercure légèrement chauffé (). La vapeur du mercure se condense sur la plaque et se combine à l'iodure d'argent en formant un amalgame uniquement aux endroits où la lumière a agi proportionnellement à l'intensité de celle-ci. L'image ainsi produite est très fragile et peut être enlevée en chauffant la plaque, ce qui produit l'évaporation du mercure de l'amalgame.


title: Daguerréotype

text: On peut à juste titre se demander comment Daguerre qui n'était pas chimiste eut l'idée de soumettre la plaque exposée à des vapeurs de mercure. En 1904, le Professeur Ostwald, chimiste allemand publia un traité intitulé "Éléments de chimie inorganique" dont la version française fut publiée en 1913 par les éditions Gauthier-Villars.


title: Daguerréotype

text: La véracité de cette anecdote, souvent réimprimée, est maintenant mise en cause par les photohistoriens modernes.


title: Daguerréotype

text: L'opération suivante consiste à fixer l'image, c'est-à-dire à la rendre permanente, en plongeant la plaque dans une solution d'hyposulfite de soude, dont l'action avait été découverte plus tôt par Daguerre et Nicéphore Niepce. L'image produite par cette méthode est si fragile qu'elle ne supporte pas la plus légère manipulation, et doit être protégée contre tout contact.


title: Daguerréotype

text: La daguerréotypie se répandit rapidement, excepté en Angleterre, où Daguerre avait secrètement fait breveter son procédé avant de le vendre au gouvernement français. Au début des , l'invention fut présentée aux artistes des États-Unis par Samuel Morse, l'inventeur du télégraphe, via George W. Prosch ; en 1842, Morse avait en effet acheté son premier appareil auprès du Français François Fauvel-Gouraud, représentant des établissements Alphonse Giroux. Rapidement, un exubérant marché de portraits vit le jour, souvent par le travail d'artistes ambulants qui se déplaçaient de ville en ville, à l'image de Jean Nicolas Truchelut. L'un des plus prolifiques daguerréotypistes américains fut Abraham Bogardus sur .


title: Daguerréotype

text: Le daguerréotype ne fut employé que pendant environ dix ans, car, ensuite, il a été concurrencé par d'autres procédés :


title: Daguerréotype

text: Le déclin rapide de la photographie par daguerréotype était inévitable. Le processus était complexe, nécessitait beaucoup de travail et impliquait de nombreuses étapes, ce qui rendait les daguerréotypes chers et peu accessibles au grand public. En outre, l'exposition typique était longue, exigeant de rester immobile et de tenir la pose pendant tout ce temps. Enfin, l'inconvénient principal était peut-être l'absence de négatifs qui empêchait toute reproduction de l'image.


title: Daguerréotype

text: Toutefois, à la différence des photographies sur film et sur papiers, un daguerréotype peut durer pour toujours, lorsqu'il est convenablement protégé. Aujourd'hui, les daguerréotypes sont des articles de collection très recherchés (voir en fin d’article pour plus de détails). Certains, les daguerréotypes produits par Southworth & Hawes, de Boston, et George S. Cook, de Charleston, sont considérés comme des chefs-d'œuvre de l'art de la photographie.


title: Daguerréotype

text: L’annonce officielle de Daguerre en 1839 est d’abord lancée à Paris, ville qui restera durant plus d’une décennie un des principaux centres de recherche et de production de la daguerréotypie. Au cœur d’une ère où l’art et la science se recroisent, l’impact sur le public est énorme, et la commercialisation prometteuse : très vite, les premiers ateliers ouvrent leurs portes.


title: Daguerréotype

text: Le plus souvent, les daguerréotypistes sont issus d’une formation étrangère à la photographie même, et nombre d’entre eux continuent même de pratiquer leurs anciens métiers : peintres, opticiens, parfois marchands. Pour ouvrir un atelier, la publicité est très importante. Les annonces sont faites dans les journaux locaux, et l’enseigne doit être imposante, compte tenu de la concurrence de plus en plus forte à Paris. Les ateliers proposent principalement des portraits, mais aussi des prises de vues en extérieur, soit pour portraiturer à domicile, dans le jardin du client, soit pour la vente de vues de paysages. En parallèle avec leurs activités publiques, beaucoup de daguerréotypistes s’adonnent dans leur atelier à des recherches ou à des prises de vue de Paris, moins commerciales. Un atelier parisien des peut produire plus de par an.


title: Daguerréotype

text: Seule une petite partie de leur production nous est parvenue. En effet, les plaques se détériorent facilement et la conservation n’est au pas suffisamment avancée pour éviter l’oxydation corrosive des daguerréotypes laissés au contact de l’air. Les plaques non conservées dans des écrins hermétiques sont souvent irrécupérables, tandis que d’autres, du fait du coût élevé du matériau, sont plus tard repolies afin d’être réutilisées.


title: Daguerréotype

text: À partir de 1841, les avancées scientifiques permettent de réaliser un portrait en moins d’une minute. La daguerréotypie se répand commercialement de plus en plus, de nombreux ateliers de portraits ouvrent leurs portes à Paris dans les . Moins de deux ans après l’annonce de Daguerre, certains daguerréotypistes parviennent déjà, par la réduction des formats de leurs plaques et le perfectionnement de leurs méthodes, à obtenir des portraits en quelques dizaines de secondes. Ces avancées apparaissent d’abord à Vienne, avec les frères , puis aux États-Unis, avec John Adams Whipple, avant de se diffuser à Paris à partir de .


title: Daguerréotype

text: Les premiers ateliers parisiens s’installent autour du Palais-Royal sur les derniers étages des immeubles. Ainsi apparaissent répertoriés dans les bottins l’atelier de Charles Chevalier dès 1841, puis ceux de Jean-Baptiste Sabatier-Blot, Legros et Eduard Vaillat à partir de 1845. Ils font construire des verrières sur les toits afin de réaliser des portraits daguerréotypes en plein soleil. Évidemment, la belle saison favorise ces activités, très difficiles en hiver les premières années, du fait du manque de lumière. Au début des années 1840, ces ateliers restent relativement artisanaux, le travail nécessaire à la daguerréotypie (révélation dans l’obscurité au mercure), et surtout sa non-reproductibilité, ne permettant pas de production massive d’images comme Paris en connaîtra sous le Second Empire. Il se crée des ateliers dans plusieurs villes européennes, comme celui d'Emilie Bieber, à Hambourg, fondé en 1852. Mais dès le milieu des années 1850, ces ateliers de daguerréotypie se voient progressivement éclipsés par la concurrence des nouveaux studios de portraits tirés sur papier et reproductibles, et ne conservent, comme le dira alors Nadar, qu’un charme désuet, tout juste bon à attirer des provinciaux ou des nostalgiques.


title: Daguerréotype

text: Les ateliers de portraits s’adressent aux débuts essentiellement à la bourgeoisie, leur coût restant avant les années 1850 assez élevé. Une nouvelle bourgeoisie est alors en plein essor, les « nouveaux riches », dirigeants de la société industrielle. La plupart sont issus de familles peu illustres, voire pauvres, et s’installent à peine dans un milieu aisé où leur intégration est difficile sans l’image d’un passé glorieux. Cette nouvelle classe dirigeante voit alors en la daguerréotypie le moyen de pallier l’absence de galeries de tableaux familiaux, et de se fabriquer ainsi une « histoire » respectable. Le daguerréotype devient dès lors un témoin crucial de sa place dans la hiérarchie sociale.


title: Daguerréotype

text: Les ateliers parisiens sont alors aménagés en intérieurs luxueux, afin de témoigner du niveau de vie du sujet, mais aussi afin d’évoquer des traits plus personnels : son métier, sa formation. La réussite sociale étant la seule gloire de ces nouveaux bourgeois, ils la mettent ainsi en valeur par l’excès de luxe dans lequel ils se font immortaliser : rideaux en drapés, riche mobilier de salon, signe de haute culture (livres, instruments de musique). La pose devient un véritable rituel, dans la tradition des peintres portraitistes, et le temps d’installation nécessaire, si long soit-il, n’entrave pas l’attrait de la clientèle pour le daguerréotype. Car, contrairement à la communauté scientifique et aux photographes, les riches clients ne se soucient guère de l’aspect pratique d’un temps de pose réduit. Ils sont plutôt attirés par le côté à la fois rare, unique, précieux et nouveau du daguerréotype, dont l'une des principales caractéristiques est sa brillance argentée).


title: Daguerréotype

text: À la fin des années 1840, on va jusqu’à utiliser des mécanismes de maintien du corps et de la tête, afin d’ajuster sa posture et de s’assurer de son immobilité, seule garante de la netteté de l’image. Les temps de pose pouvant être de plus de , il est difficile de se tenir figé si longtemps.


title: Daguerréotype

text: Les ateliers proposent bientôt des daguerréotypes coloriés, grâce à des teintes sur métal. La grandeur de la plaque, matériau de métal argentifère donc coûteux, est également une indication non négligeable d’aisance financière ; néanmoins, les dimensions varient peu à partir de 1844-1845, le format le plus courant pour le portrait restant le quart de plaque, soit environ . La plaque impressionnée est ensuite conservée sous verre pour pallier le risque d’oxydation du dépôt métallique, puis insérée dans un écrin et généralement dans un cadre évoquant le luxe de l’objet. Dorures, décors dessinés ou inscription soigneusement calligraphiée mettent en valeur l’image centrale. Parmi les propositions des ateliers figure également la pratique du portrait funéraire : dès 1842, l’atelier parisien Frascari propose des portraits à domicile de personnes décédées.


title: Daguerréotype

text: Ces ateliers vont également jouer un rôle important dans les recherches sur l’amélioration du procédé de Daguerre au cours des quelques années qui suivent la découverte. Les premiers daguerréotypistes se réunissent dans leurs ateliers afin d’échanger leurs méthodes artisanales et leurs découvertes. Chez Noël Paymal Lerebours, par exemple, qui installe son atelier dans sa boutique d’opticien place du Pont-Neuf, des collègues et amis viennent prendre des vues de sa fenêtre (Hossard parmi d’autres, autour de 1845). Ainsi, en 1840, Hippolyte Fizeau, ancien élève en médecine, met au point un procédé de virage à l’or, améliorant le détail et la finesse du rendu, vite adopté par divers ateliers parisiens. Un an plus tard, collaborant avec Fizeau, Léon Foucault, qui sera membre fondateur de la Société française de photographie, expérimente avec Marc Antoine Gaudin le traitement des plaques au brome, extrêmement sensible, permettant une diminution spectaculaire du temps de pose. Lerebours et Gaudin parlent alors de vues prises en un dixième de seconde, pose suffisamment courte pour laisser apparaître les gens en mouvement. Vers 1843, Choiselat et Ratel, deux autres daguerréotypistes installés à Paris, mettent eux aussi au point une liqueur de brome combiné à l’hydrogène, et réalisent des prises de vues de moins de deux secondes.


title: Daguerréotype

text: Aux débuts de la daguerréotypie, l’encombrement du matériel nécessaire à la réalisation de bonnes prises de vues ne permet guère d’excursions paysagères. Les premiers photographes travaillent en intérieur, prenant des vues de leur fenêtre. C’est ainsi que naissent les premiers bourgeons d’ateliers à Paris, dont celui de Lerebours, bénéficiant d’une vue imprenable sur le quai du Louvre. L’extrême détail du procédé fascine à l’annonce de Daguerre en 1839, et très vite les initiés voient l’avantage que cette précision représente pour des prises de vue de la ville.


title: Daguerréotype

text: Paris reste la ville la plus propice aux vues daguerréotypes, tant à cause de son rôle dans la naissance de cette technique que par son cosmopolitisme. Même avant l’exode rural, le Paris du milieu du est déjà surpeuplé, engoncé dans une surface trop réduite avant les travaux d’urbanisation du Second Empire. Cependant, la daguerréotypie de l’époque ne s’attache pas vraiment à reproduire les incessants mouvements de foule des grandes rues, d’abord parce qu’elle ne le permet pas, techniquement, ensuite parce qu’elle cherche plutôt à donner pour la première fois une vision exacte de l’espace urbain. Le choix des prises de vue reste très ancré dans la tradition de la peinture et de la gravure, et des conventions s’installent vite : les vues des grandes places et des grands monuments de la capitale datées des sont très courantes, alors probablement vendues dans quelques ateliers mais surtout destinées à voyager à l’étranger. De plus, ces lieux sont souvent les plus dégagés, donc suffisamment lumineux, et les funestes épidémies de choléra qui frappent la capitale au long du poussent à fuir les ruelles populaires, souvent insalubres. D’autres sites sont également souvent photographiés : certains hôtels particuliers luxueux, les pavillons de grandes expositions, mais aussi les gares, témoins par excellence de l’âge industriel, et, enfin, les plus somptueuses églises. Et, de fait, ce sujet s’y prête à merveille : les gens peuvent voir, comme jamais sur toile ou sur gravure, les plus infimes détails de l’architecture gothique retranscrits sur les plaques.


title: Daguerréotype

text: Il reste qu’à cette même époque, certains daguerréotypistes plus hardis se libèrent des conventions de représentation de leur ville et explorent ainsi de nouveaux « points de vue » inédits. En 1845, Frédéric Martens met au point une chambre avec ouverture à pour réaliser des prises de vue panoramiques, technique qui sera également utilisée pour de célèbres vues du pont Neuf prises depuis la fenêtre de l’atelier de Lerebours, peut-être par lui-même. Ces vastes vues de la Seine, de près de de long, léguées par Martens et quelques autres, constituent certainement les témoignages les plus spectaculaires de la daguerréotypie parisienne des années 1840.


title: Daguerréotype

text: Le Paris alors méconnu, montrant sa face peu illustre mais se révélant soudain pittoresque , s’éveille au monde de la représentation picturale. Les clichés-cartes postales à présent si répandus dans le monde étaient alors inconcevables dans le cadre d’une perception « artistique ». Il aura fallu attendre les daguerréotypistes pour que certains aspects de Paris, comme ses immenses étendues de toitures, ou encore les berges de Seine, suscitent l’intérêt du public et, plus tardivement, celui des artistes.


title: Daguerréotype

text: Quelques années plus tard, un tout autre motif vient animer les vues daguerréotypes de Paris. Après l’arrivée au pouvoir de , Haussmann s’apprête à réorganiser toute la ville, construire les grands boulevards, et détruire par conséquent de nombreux recoins de la capitale. Quelques daguerréotypistes perçoivent alors l’intérêt muséographique de leurs prises de vue, et beaucoup de lieux disparus ne survivent encore aujourd’hui dans la mémoire picturale que grâce à la daguerréotypie d’avant 1851. Même si cet aspect mémoriel prêté aux daguerréotypes est dû surtout à notre vision moderne de la photographie, d’importants témoignages historiques subsistent néanmoins, notamment grâce aux daguerréotypistes parisiens ayant réalisé des prises de vues durant la révolution de 1848. Mais ces traces sont extrêmement rares et souvent anonymes.


title: Daguerréotype

text: Certains ateliers de Paris réalisent par ailleurs des publications, parfois répondant à des commandes d’éditeur, parfois sur leur propre initiative quand ils en ont les moyens. Ces ouvrages, constitués de copies de daguerréotypes en gravure ou lithographies, étaient destinés à diffuser plus largement, sur papier, le travail de ces ateliers. Le plus célèbre reste celui publié par Lerebours en 1841, les "Excursions daguerriennes", où figurent de nombreuses vues des monuments de Paris. Fizeau et Chevalier ont beaucoup contribué à ces ouvrages, ayant mis au point plusieurs techniques de transformation directe ou indirecte de la plaque daguerrienne en planche à graver, afin d’obtenir des reproductions imprimées.


title: Daguerréotype

text: L’activité prolifique des ateliers de daguerréotypes parisiens est couronnée en 1844 par la première exposition universelle, où de nombreux travaux sur daguerréotypes sont présentés. Elle reste la seule exposition universelle où la daguerréotypie aura tenu une place aussi importante ; à celle de Londres en 1851, beaucoup moins d’images sont présentées et le daguerréotype se voit vite éclipsé par les nouvelles techniques d’images tirées sur papier, reproductibles et beaucoup moins coûteuses. Elle conserve tout de même son prestige encore quelques années, surtout par le biais de la stéréoscopie, introduite à Paris en 1850, et dont le daguerréotype reste le support principal jusqu’en 1855. Au début des années 1850, de nombreux ateliers parisiens se lancent dans la vente de vues stéréoscopiques (auxquelles le daguerréotype, très précis, se prête particulièrement), souvent coloriées, et travaillent au perfectionnement des effets de relief. Ce sont les derniers grands succès du daguerréotype, avant que les ateliers de la capitale ne se tournent vers une production plus massive sur papier au milieu des .


title: Daguerréotype

text: Mais, plus d’un siècle et demi plus tard, la production des ateliers de daguerréotypes des années 1840 reste la plus incroyable, en matière de détail et de précision, de l’histoire des techniques photographiques, "" celle des ateliers de Paris, alors les plus prolifiques.


title: Daguerréotype

text: Le , un daguerréotype portant la signature de son inventeur Louis Daguerre (1787-1851), daté de 1839, . Ce prix est exceptionnel, la plupart des daguerréotypes courants se négocient aux enchères pour quelques dizaines ou centaines d'euros.


title: Daguerréotype

text: Fin , une chambre « daguerrienne » de 1839, fabriquée par les frères Susse, retrouvée en bon état dans un grenier à Munich, est vendue aux enchères à Vienne (Autriche), pour .


title: Daguerréotype

text: Un léger retour du daguerréotype a été observé au cours des parmi les photographes intéressés dans les processus historiques ; il a persisté jusque dans les .


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute de l'Alaska tire son nom des Mahlemiuts (« les hommes habitant l’endroit où il y a de grandes vagues »), qui sont des Inuits habitant le golfe de Kotzebue dans les hautes régions de l’ouest de l’Alaska. Fort, résistant aux plus basses températures, courageux, avec des aptitudes naturelles au tractage des traîneaux l'hiver ou les barques de pêche l'été, le malamute d'Alaska est un chien très important pour la survie des Mahlemiuts.


title: Malamute de l'Alaska

text: La ruée vers l'or du Klondike démarre en 1896, et les prospecteurs et les colons ont rapidement compris que le chien indigène est le plus à même de les aider dans leurs déplacements dans l'environnement inhospitalier de l'Alaska. Afin d'améliorer le malamute de l'Alaska, des tentatives de croisements avec des races européennes comme le montagne des Pyrénées ont été mises en œuvre par les colons. Bien souvent, ces chiens croisés ne survivaient pas aux dures conditions climatiques de l'Alaska, ou bien étaient de trop gros consommateurs de nourriture par rapport au travail qu'ils rendaient.


title: Malamute de l'Alaska

text: Durant les années 1930, les effectifs du malamute de l'Alaska ont fortement décru et la race aurait pu disparaître sans la ténacité et l'admiration que leur portait une poignée de personnes. Parmi ces personnes, Eva Seeley est à l'origine d'une lignée de malamutes appelés type . Avec son mari, elle sélectionne des dizaines de chiens utilisés par l'amiral Richard Byrd dans ses expéditions vers le pôle Sud.


title: Malamute de l'Alaska

text: Paul Voelker développa une autre lignée de malamutes appelés type , ils sont plus grands et plus lourds, mais moins homogènes dans le type.


title: Malamute de l'Alaska

text: Robert Zoller ne trouvait pas son bonheur dans les lignées , qu'il trouvait trop petites et les avec de mauvais postérieurs. Il trouva un autre type de malamutes qui furent à la base de son élevage et qui lui semblaient être les malamutes idéaux. Ces chiens furent à l'origine de la troisième lignée appelée .


title: Malamute de l'Alaska

text: Bien que l'on arrive encore à trouver aux États-Unis des malamutes de type Kotzebue pur, la plupart des spécimens actuels sont un grand mélange de ces différentes lignées.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute de l'Alaska est le plus puissant et le plus robuste des chiens de traîneau. C'est un chien puissant, de construction solide, à la poitrine bien descendue et au corps fort et bien musclé. La queue touffue est portée au-dessus du dos en panache. L'ossature est forte avec des membres sans défauts, de bons pieds et des épaules puissantes. Le malamute doit disposer de toutes les autres caractéristiques physiques nécessaires à l’accomplissement efficace de sa tâche. Le port de tête est haut et fier. La tête est large, avec un museau massif qui ne diminue que légèrement dans sa largeur de la racine à la truffe. Le museau ne doit pas être pointu ou long, mais pas non plus tronqué. Les yeux de taille moyenne et en forme d'amande expriment intérêt et curiosité. Ils sont disposés obliquement dans le crâne et de couleur marron. L’œil bleu constitue un défaut éliminatoire. Les oreilles sont triangulaires et dressées quand le chien est attentif.


title: Malamute de l'Alaska

text: La robe est épaisse. Elle est composée d'un poil de couverture rude d'une longueur suffisante pour assurer la protection d'un sous-poil dense et laineux. Toutes les couleurs avec marques blanches sont acceptées, cependant, la couleur ne doit jamais être discontinue et former un manteau de couleur, et non des taches. La seule couleur uniforme admise est le blanc. Les couleurs traditionnelles vont du gris clair au noir en passant par des nuances intermédiaires, et du zibeline au rouge en passant par des nuances intermédiaires. Les marques de la face constituent un trait distinctif : elles consistent en une coiffe couvrant la tête, la face étant soit entièrement blanche, soit marquée d’une liste ou d’un masque.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute n'est pas fait en chien de traîneau de course de vitesse, mais est conçu pour la force et l'endurance. En compétition et exposition, toute caractéristique individuelle, y compris le tempérament, qui va à l'encontre de la réalisation de ce dessein doit être considérée comme le plus grave des défauts. Le malamute d'Alaska tient jusqu'à -45 degrés l'hiver.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute de l'Alaska est décrit dans le standard FCI comme un chien affectueux et amical. Fidèle et dévoué, ce n'est pas le chien d'un seul maître. Enjoué quand on l'y invite, le malamute est cependant généralement impressionnant de dignité à l’âge adulte.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le Malamute demande une éducation douce et cohérente, sans laxisme ou violence. Il a évidemment besoin d'activités physiques et mentales. C'est une race active qui aime généralement pratiquer une activité sportive, toutefois ce n'est pas systématique. *Cette race supporte très mal la solitude, il est donc important de lui apprendre cela doucement le plus tôt possible. Étant un chien calme, il peut éventuellement vivre en ville si le maître est très disponible et lui fait pratiquer régulièrement des activités sportives.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le Malamute a tendance à se montrer réactif envers ses congénères de même sexe (ou les 2), toutefois, une cohabitation n'est pas impossible avec les moyens nécessaires pour le faire. Il est important de le socialiser correctement et de manière positive.


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute de l'Alaska est un chien de traîneau puissant et endurant. C'est le moins rapide des chiens de traîneau, mais sa grande endurance et sa capacité à tirer de lourdes charges lui valent le surnom de .


title: Malamute de l'Alaska

text: Le malamute a une santé robuste, mais peut souffrir de quelques problèmes de santé. Les principaux problèmes de santé des malamutes sont la dysplasie de la hanche et la chondrodysplasie (CHD).


title: Malamute de l'Alaska

text: La lignée kotzebue est génétiquement exempte de la chondrodysplasie mais il est quasiment impossible aujourd’hui de trouver des kotzebue pure race. Les bons éleveurs passeront en revue leur élevage à la recherche d’éventuelles maladies de la hanche et des yeux et seront attentifs aux probables CHD.


title: Malamute de l'Alaska

text: L'anémie hémolytique (dérèglement sanguin), la nyctalopie (cécité diurne), la dystrophie de la cornée, l’atrophie progressive de la rétine, les cataractes juvéniles et l’hypoplasie corticale rénale (défaut du rein) sont aussi connues dans la race.


title: Malamute de l'Alaska

text: Les retournements d’estomac et une pathologie pas encore nommée mais habituellement appelée « coat funk » sont récemment devenus des problèmes dans certaines lignées, bien que les modes de transmission soient encore inconnus.


title: Grade maçonnique

text: En franc-maçonnerie, un grade, parfois appelé degré, est conféré à un franc-maçon par des membres de sa loge qui le possèdent eux-mêmes.


title: Grade maçonnique

text: Bien que les deux termes soient très souvent confondus, y compris dans les milieux maçonniques, ils ne devraient pas idéalement avoir le même usage :


title: Grade maçonnique

text: Exemple : le grade maçonnique de « Chevalier Rose-Croix » est le dans le Rite écossais ancien et accepté, le dans le Rite français, le dans le Rite égyptien version 1862 et le du dans le Rite opératif de Salomon.


title: Grade maçonnique

text: Les premières loges maçonniques ne connaissaient que deux degrés: Apprenti (') et Compagnon ('). Le troisième degré, celui de maître, est apparu dans les années 1730. Son origine est encore mal connue.


title: Grade maçonnique

text: Ces trois premiers degrés sont également appelés grades symboliques et sont pratiqués dans les loges symboliques, parfois aussi appelées en français « loges bleues » en référence à l'usage fréquent de cette couleur dans la décoration de ce type de loge.


title: Grade maçonnique

text: Plus généralement, on désigne l'ensemble de cette franc-maçonnerie fondamentale de « " » en anglais et de « maçonnerie bleue » en français. Son indépendance vis-à-vis des degrés facultatifs suivants est considérée comme l'une des conditions essentielle de la régularité maçonnique par la plupart des obédiences maçonniques du monde.


title: Grade maçonnique

text: Dans le second tiers du , en Angleterre, en France puis en Allemagne, apparurent de très nombreux nouveaux grades, nommés « hauts grades » en français et « " » en anglais. Ces grades, généralement considérés comme des compléments du grade de maître, furent réorganisés dans le dernier tiers du même siècle en systèmes cohérents dénommés rites maçonniques, et qui ajoutent aux trois degrés fondamentaux plusieurs degrés supplémentaires, pour arriver à un nombre total variable selon les rites :


title: Grade maçonnique

text: Dans ces rites, les grades additionnels sont le plus souvent gérés par des organismes indépendants de ceux qui gèrent les grades symboliques. Ainsi, dans le Rite écossais ancien et accepté, les trois degrés symboliques sont habituellement régis par une « Grande Loge », indépendante du « Suprême Conseil » qui régit les grades du au . Dans la franc-maçonnerie américaine, cette indépendance est d'autant plus grande que le Rite écossais ancien et accepté ou le Rite écossais rectifié n'y sont pratiqués, sauf exceptions rarissimes, qu'à partir du .


title: Grade maçonnique

text: Le degré d'indépendance entre ces deux sortes d'organismes, variable selon les obédiences, les époques, les rites et les pays, est souvent mentionné dans les controverses sur la régularité maçonnique.


title: Grade maçonnique

text: Les franc-maçonneries anglaises et américaines (regroupées parfois improprement en Europe continentale sous la dénomination de « franc-maçonnerie anglo-saxonne ») pratiquent elles aussi des degrés additionnels :


title: Grade maçonnique

text: Au Royaume-Uni, où le Rite émulation domine, les degrés de la « Marque » et de l'« Arche Royale » ont un statut particulier. Ainsi la maçonnerie de la Marque est un complément du grade de compagnon en Écosse.


title: Grade maçonnique

text: En Amérique du Nord, et particulièrement dans la franc-maçonnerie des États-Unis, qui pratique principalement le Rite d'York, les nombreux « ' » sont beaucoup plus indépendants encore de la franc-maçonnerie symbolique. Ils sont gérés par de multiples organismes indépendants les uns des autres dénommés « ' » et « ' ». Ces degrés et les organismes qui les gèrent sont pour la plupart exclusivement américains et quasiment inconnus en dehors des États-Unis, à l'exception notable de l' (les "Shriners").


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le Livre de la jungle ("") est le long-métrage d'animation et le « classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre du même nom écrit par Rudyard Kipling et paru en 1894. Le film présente le jeune Mowgli élevé par des loups dans une forêt indienne et qui, accompagné de la panthère noire Bagheera, doit retourner dans un village auprès des hommes pour échapper au tigre mangeur d'hommes et terreur de la jungle Shere Khan. Durant son voyage initiatique, Mowgli rencontre à tour de rôle l'ours bon vivant Baloo qui contraste avec Bagheera par son tempérament, une troupe militaire d'éléphants, un groupe de singes mené par son roi Louie qui voudrait devenir un homme ou encore le serpent hypnotiseur Kaa.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film est marqué par une qualité graphique élevée, mais surtout par l'utilisation d'acteurs vocaux célèbres ayant fortement influencé voire inspiré les personnages comme Phil Harris (Baloo), Louis Prima (Roi Louie) et George Sanders (Shere Khan). Pour plusieurs auteurs, la présence de fortes personnalités vocales et un scénario assez simple sans vrais méchants font du "Livre de la jungle" une succession de scènes musicales divertissantes, mais où il manque un petit quelque chose. Le film est aussi marqué par la mort de Walt Disney quelques mois avant sa sortie. Pour le studio Disney, l'ensemble marque le début d'une période désignée à la fois comme une forme de déclin, de léthargie, mais aussi de perpétuelle réutilisation d'une même formule, justement utilisée pour "Le Livre de la jungle". Ce n'est que grâce à un programme de formation de nouveaux talents et une nouvelle direction au milieu des années 1980 que le studio Disney retrouve des productions égalant le « Premier Âge d'or ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Malgré les critiques, "Le Livre de la jungle" est un succès commercial et sert de base à de nombreux produits dérivés. Deux séries animées dérivées ont été créées : "Le Livre de la jungle, souvenirs d'enfance" (1996-1998), qui raconte l'enfance des personnages, et "Super Baloo" (1990-1994), où Baloo travaille comme pilote d'avion. Un remake en prise de vue réelle a été produit en 1994 avec le même titre "Le Livre de la jungle" ainsi qu'une préquelle avec acteurs intitulée "". Une suite au film d'animation est réalisée en 2003 avec "Le Livre de la jungle 2".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un jour, la panthère noire Bagheera trouve un bébé abandonné dans un panier au fin fond de la jungle indienne. Bagheera s'empresse d'apporter le bébé à une louve qui vient d'avoir des petits et qui accepte de l'élever. Pendant dix ans, le « petit d'homme » baptisé Mowgli grandit paisiblement parmi ses frères louveteaux. Mais une nuit, la meute de loups apprend le retour dans la jungle du tigre mangeur d'hommes Shere Khan. Pour protéger Mowgli, le conseil de la meute décide de le renvoyer au village humain le plus proche, Bagheera acceptant de l'escorter. La panthère et l'enfant quittent les loups le soir même, mais l'enfant refuse de partir de la jungle. Le chemin restant à parcourir étant long, ils s'endorment dans un arbre pour le reste de la nuit. Durant leur sommeil, un python affamé, nommé Kaa surgit, hypnotise Mowgli et l'enserre dans ses anneaux. Le serpent tente de dévorer l'enfant mais Bagheera intervient et le sauve.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le lendemain, les deux amis sont réveillés par un troupeau d'éléphants mené par le colonel Hathi. Mowgli s'insère dans la patrouille des éléphants à la suite de Winifred, la femme de Hathi, et de Junior, leur fils. Bagheera retrouve le petit d'homme et ils en viennent aux mots, au point qu'ils partent chacun de leur côté.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli rencontre alors un ours, Baloo, qui prend la vie comme elle vient. Cet épicurien promet de prendre soin de Mowgli et de ne pas l'emmener dans un village humain, ce qui réjouit l'enfant. Baloo est cependant trompé par une bande de singes rusés qui kidnappent Mowgli. Il est emmené auprès de leur chef, un orang-outan appelé le Roi Louie. Ce dernier, tout en dansant et chantant, propose un marché à l'enfant : si ce dernier consent à lui apprendre le secret du feu détenu par les hommes, il promet à Mowgli de le laisser rester dans la jungle. Mais comme le petit d'homme a été élevé par des loups et non des humains, il ne connait pas ce secret. Bagheera et Baloo se mêlent à la danse pour sauver Mowgli et s'ensuit un chaos qui s'achève avec la destruction du palais des singes.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La nuit venue, Bagheera explique à Baloo que la jungle ne sera jamais sûre pour Mowgli tant que Shere Khan sera présent. Au matin, Baloo tente à contrecœur de convaincre l'enfant que le village des hommes est le meilleur endroit pour lui, mais Mowgli l'accuse d'avoir rompu sa promesse et s'enfuit en courant. Baloo part à la recherche du petit d'homme tandis que la panthère se met en quête du colonel Hathi et de sa patrouille d'éléphants pour les aider dans leur recherche. Mais Shere Khan, qui a entendu la conversation entre Bagheera et Hathi, est décidé à chercher et tuer Mowgli. Entre-temps, l'enfant rencontre à nouveau le python Kaa qui l'hypnotise de nouveau, mais est interrompu par Shere Khan. Mowgli en profite pour nouer la queue du serpent et pour s'enfuir.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Une tempête approche tandis que Mowgli rencontre un groupe de vautours malicieux qui s’efforcent de lier amitié avec l'enfant, arguant qu'ils sont tous des bannis et que tout le monde doit avoir des amis. Shere Khan surgit, disperse les vautours et fait face à Mowgli. Baloo arrive alors, tente d'éloigner le tigre de l'enfant mais est blessé dans l'affrontement. Un éclair frappe un arbre proche qui s'enflamme. Les vautours essayent de distraire Shere Khan pendant que Mowgli ramasse une branche enflammée et l'attache à la queue du tigre. Terrifié par le feu, Shere Khan panique et s'enfuit.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli tente en vain de réveiller Baloo. Bagheera, arrivé sur les lieux, craint le pire, et prononce une épitaphe émouvante, au moment même où l'ours revient à lui, à la grande joie du petit d'homme.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les trois amis finissent par arriver aux abords du village des hommes. L'attention de Mowgli se porte sur une jeune fille du village, venue prendre de l'eau dans la rivière. Elle aperçoit Mowgli, et fait tomber sa jarre pour attirer son attention. Il la ramasse, la rapporte à la jeune fille, et suit cette dernière dans le village. Bagheera et Baloo se félicitent que l'enfant ait choisi de rester en sécurité avec les hommes. Ils décident de repartir dans la jungle, contents que Mowgli ait la possibilité d'être heureux parmi "les siens", tel un "enfant sauvage" néanmoins.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Après la sortie de "Merlin l'Enchanteur" (1963), le scénariste Bill Peet demande à Walt Disney que le département animation fasse des personnages animaliers plus intéressants et propose d'adapter "Le Livre de la jungle" (1894) de Rudyard Kipling. Disney avait déjà envisagé d'utiliser les histoires de Kipling à la fin des années 1930. Le mauvais résultat de "Merlin l'Enchanteur" le pousse à offrir à ses animateurs une seconde chance. Disney accepte la proposition et, pour la seconde fois consécutive, d'adapter un succès de la littérature enfantine.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Walt Disney confie à Peet le soin d'adapter le scénario et d'entamer la supervision du film comme il l'a fait pour les précédentes productions ("Les 101 Dalmatiens" et "Merlin l'Enchanteur"). Selon Bob Thomas, ce dernier film étant simplement décevant, Walt Disney s'investit donc un peu plus au regard des comptes rendus de réunions de développement. Roy Edward Disney, neveu de Walt, explique que son oncle a certainement été pris par la jungle et les personnages qui y vivent.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Peet prend comme base les deux tomes des histoires écrites par Kipling. Le studio fait toutefois l'acquisition en 1962 des droits d’adaptation des treize histoires contenues dans ces deux tomes mais se concentre uniquement sur celles avec Mowgli. Peet décide de suivre au plus près le ton sinistre, sombre et dramatique du livre de Kipling qui a pour sujet les luttes entre humains et animaux. Toutefois, il décide d'avoir une ligne directrice plus simple et plus forte car le roman est très épisodique, Mowgli faisant des allers et retours entre la jungle et le village. Peet pense que le retour au village doit être à la fin du film et, à la suite de suggestions qui lui sont faites, il crée deux nouveaux personnages : la jeune fille nommée Shanti dont Mowgli tombe amoureux, seule raison valable selon les animateurs pour qu'il quitte la jungle, et l'orang-outan, le roi des singes, le Roi Louie. Louie est, dans cette version, un personnage peu comique car il emprisonne Mowgli pour accaparer la connaissance du feu. Louie rappelle aussi un point de scénario repris du "Second livre de la jungle" dans lequel des bijoux et de l'or seraient cachés sous les ruines et où un villageois braconnier demande à Mowgli de le conduire pour y dérober les trésors. Dans le premier scénario, le braconnier Buldeo ordonne à Mowgli de le conduire au palais du Roi Louie pour y dérober le trésor mais celui-ci se fait tuer par Shere Khan, Mowgli finit par tuer le tigre avec le fusil du braconnier. Peet intègre aussi les personnages du chasseur Buldeo et du busard Ishtar. Il travaille huit mois sur le scénario et illustre une douzaine de storyboards.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Disney n'est pas convaincu par cette adaptation, la trouvant trop sombre pour un public familial et demande plusieurs changements. Elle est « trop proche de l'œuvre de Kipling, morose, déprimante, effrayante, mystérieuse avec plein de vilaines choses arrivant à un enfant ». De plus, Peet et Disney ne sont pas d'accord sur la voix de Bagheera. Peet refuse de changer son scénario et, après un long entretien avec Disney, il quitte le studio en janvier 1964 durant la production du film. Son départ est aussi motivé par le succès de ses publications jeunesse en dehors du studio Disney, information connue par Walt.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En parallèle des travaux de Peet, Walt Disney confie la composition de la musique à Terry Gilkyson. À la demande de Walt Disney, Gilkyson reprend le style musical de "Bambi" (1942) qui soutient un style graphique proche, réaliste. La première chanson, prévue pour le générique, s'intitulait ' et comprenait Mowgli et des loups. La seconde, ', proposait un quartet de barbiers avec des loups ponctué de ululements. Une troisième chanson devait soutenir la scène après la capture de Mowgli par les singes, intitulée ' dans un style d'opérette proche de Gilbert et Sullivan. Elle devait être suivie par une musique plus solennelle, ', durant laquelle Shere Khan et le personnage supprimé de Buldeo évoquaient leurs plans maléfiques. Une chanson plus douce interprétée par Bagheera et Baloo, ', servait à expliquer à Mowgli que même le petit oisillon doit attraper des vers pour son repas. Le film s'achevait par une chanson sentimentale, ', durant laquelle Mowgli chantait à Bagheera le souvenir du village de sa mère.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Après le départ de Peet, Walt Disney assigne alors Larry Clemmons au scénario en lui tendant un exemplaire du "Livre de la jungle" de Kipling mais en lui demandant de ne pas le lire, et confie la partie graphique à Ken Anderson. Clemmons consulte quand même le livre et le trouve trop haché, sans jointure, demandant une adaptation pour en faire un film. Il préconise d'utiliser la technique narrative "" avec des retours en arrière, mais Walt lui demande de se recentrer sur une histoire plus directe en présentant les personnages : La majeure partie du travail de Peet est perdue, mais les personnalités des personnages sont restées dans le film final. Walt Disney est persuadé que l'histoire se doit d'être simple et que les personnages conduisent l'histoire. Disney participe alors activement aux réunions de scénario, jouant chaque rôle, aidant à explorer les émotions de chaque personnage, aidant à la création d'effets comiques et au développement des séquences à émotion. Clemmons écrit un scénario brut avec simplement quelques scènes plus détaillées.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Finalement, quatre scénaristes ont été assignés au développement du film. Trois rejoignent Clemmons et entament le travail de compléter les scènes, ajoutant les gags. Ils ajoutent aussi des indications pour aider les acteurs à modeler la voix de leur personnage et comment ils interagissent. La conception du scénario s'étale du au , d'après les comptes-rendus de réunions stockés aux Walt Disney Archives. L'histoire finale est centrée sur les personnages de Kipling mais élimine la plupart des situations et faits présents dans l'adaptation "Le Livre de la jungle" de 1942 avec Sabu en Mowgli. Toutefois durant l'été 1966, Walt Disney n'est pas satisfait de la production, il trouve que l'histoire est trop épisodique et n'a pas d'échine,


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: que le public ne parviendra pas à s'identifier à Mowgli, que le méchant fait trop cliché mais que les acteurs peuvent sauver le film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Walt Disney participe à ce film bien plus qu'aux précédentes productions, choisissant les acteurs donnant leur voix aux personnages ou incarnant les personnages lors des réunions de travail, comme il le faisait quelques années auparavant. Pour rappel, la production de "La Belle au bois dormant" (1959) entamée en 1952 est émaillée d'absences de Walt Disney accaparé par plusieurs projets dont le parc Disneyland et de la production de plusieurs émissions télévisuelles comme "Disneyland", "The Mickey Mouse Club" et la série "Zorro" (Cf. le paragraphe dédié). De même Rebecca et Samuel Umland constatent que Bob Thomas passe sous silence la participation de Walt à "Merlin l'Enchanteur" et David Koenig écrit qu'il n'était guère enthousiaste vis-à-vis de ce projet. Walt Disney déclare ainsi lors d'une de ces réunions qu'il est l'inventeur de gags le moins bien payé du studio. En , il regarde les derniers rushs du "Livre de la jungle" et se demande si un tigre peut grimper aux arbres. Il demande aussi à Harry Tytle de réduire les dépenses du département animation. La dernière réunion pour le film a lieu mi- et concerne la scène finale avec la jeune fille. À la fin de l'année 1966, l'animation est en cours d'achèvement mais Walt Disney ne verra jamais le film terminé.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: À l'automne 1966, un bilan médical établit que Walt Disney souffre d'un cancer du poumon à un stade avancé. Il subit l'ablation d'un de ses poumons mais meurt six semaines plus tard au situé juste de l'autre côté de la Buena Vista Street, la rue séparant l'hôpital des Studios Disney.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: L'équipe du studio responsable du "Livre de la jungle" doit achever le film. Malgré la douleur de la perte de Walt Disney, l'équipe est fière de cette production. Le scénario prend des libertés avec l'histoire originale de Kipling mais le résultat justifie, selon Christopher Finch, ces libertés.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La conception des personnages est principalement confiée à Ken Anderson qui développe un style plus brisé que les animaux plus ronds de "Dumbo" (1941). Il fut envoyé en Afrique avec quelques collègues pour esquisser des éléphants. "Le Livre de la jungle" est le premier long métrage de Disney qui utilise fortement des animaux non domestiqués. Il fait suite à "Bambi" (1942), situé dans l'Amérique sauvage et dont le succès avait inspiré une série de documentaires animaliers, les "True-Life Adventures", ainsi que de nombreuses productions de fiction sur des animaux. L'animateur Milt Kahl se base sur des productions Disney pour reproduire au mieux les mouvements des félins Bagheera et Shere Khan, comme "Les Pas du tigre" (1964) ou le documentaire "Le Jaguar, seigneur de l'Amazone" (1959) de la série "True-Life Adventures". Pour le Roi Louie, le studio utilise des graphiques de comparaison anatomiques et des documentaires sur les orang-outans. C'est Frank Thomas et Ollie Johnston qui se chargent du duo Baloo-Mowgli, réalisant ainsi l'exploit d'animer près de la moitié du film. Johnston anime aussi les scènes avec Bagheera. Pour Baloo, le studio utilise de plus des extraits de films avec des ours d'où sa propension à se gratter. Pour Kaa en raison de son absence de lèvres et de mains, l'effort d'animation est recentré sur ses yeux, très expressifs mais aussi sur le reste du corps.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Le Livre de la jungle" est le premier long métrage de Disney ayant pour décor un environnement tropical. Supervisé par Albert Dempster, le studio utilise l'ensemble de ses techniques pour les décors, que ce soit des nuances de couleurs renforçant la désolation lorsque Mowgli rencontre les vautours, des fonds simples et apaisant sans conflit avec les personnages ou l’atmosphère quand Bagheera discute avec Mowgli la nuit, ou la caméra multiplane pour la profondeur des décors. Graphiquement, le style de Dempster est classique et convient à l'esprit du "Livre de la Jungle" et à l'instar d'Eyvind Earle sur "La Belle au Bois dormant". Dempster a réalisé la plus grande partie des 700 décors du film. Certains décors comme la jungle éclairée par la lune rappellent la palette de couleurs de Paul Gauguin, le style de Gustave Doré ou du Douanier Rousseau.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La production du film est confrontée, comme souvent au cinéma, à des problèmes de mise en scène. L'un des premiers problèmes étant que le spectateur doit éprouver de la sympathie envers Mowgli et cela en passant au travers de scènes avec d'autres personnages. Baloo est choisi comme premier partenaire pour tester leur relation, mais cette première version comportant déjà la voix d'un acteur était trop « vieille école », semblable aux précédents ours de Disney. La production décide de revoir sa copie et d'en faire un Ed Wynn, mêlant autorité et comique. C'est ensuite que Walt propose Phil Harris pour Baloo.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli doit exprimer son désespoir après avoir cru être trompé par Baloo, puis courir dans la jungle mais pas trop vite. Malheureusement, il n'est pas facile de rendre compte de ce sentiment. La solution est trouvée par un des animateurs chargés de la scène qui s'est remémoré un film d'action où un jeune enfant court vers un fourré et écarte une branche. Ce geste permet de s'attarder sur les expressions faciales de Mowgli et permet de bien montrer ses sentiments. Cette scène est devenue un mystère qui explique bien le long chemin avant le film final. Lors des esquisses, l'animation est simple, les animateurs d'effets spéciaux, dans ce cas précis des intervallistes, conservent le même niveau de détail mais ils agrandissent les feuilles et ajoutent quelques branches pour respecter un nouveau schéma graphique, puis l'artiste de cadrage réagit en pensant à une jungle dense, ajoutant et grossissant les branches et feuilles, enfin le décorateur voyant les dessins de ses confrères pour la scène a ajouté des broussailles pour densifier la forêt. Finalement, le jeune Mowgli traverse une jungle dense sans encombre et l'action est totalement transformée.