title: Code génétique

text: Le fait que les codent seulement aminés protéinogènes, plus les codons de terminaison, conduit à de très nombreuses redondances. Ceci fait qu'un acide aminé standard est codé en moyenne par trois codons distincts — jusqu'à six codons différents. On parle de codons synonymes. Parmi les aminés standards, seuls la méthionine et le tryptophane ne sont codés que par un codon, tandis que l'asparagine, l'aspartate, la cystéine, le glutamate, la glutamine, l'histidine, la lysine, la phénylalanine et la tyrosine sont codés par deux codons distincts, l'isoleucine et la terminaison de traduction sont codées par trois codons distincts, la thréonine, la proline, l'alanine, la glycine et la valine sont codées par quatre codons distincts, et l'arginine, la leucine et la sérine sont codées par six codons. Il existe donc souvent plusieurs ARN de transfert associés à un même acide aminé, capables de se lier aux différents triplets dégénérés de nucléotides sur l'ARN. On parle alors d'ARNt isoaccepteurs, car ils acceptent le même acide aminé.


title: Code génétique

text: L'utilisation par un organisme donné des différents codons synonymes pour un acide aminé n'est pas aléatoire. On observe en général ce qu'on appelle un biais d'usage du code. La cellule exprime en général des préférences assez marquées dans le choix des codons synonymes, ainsi par exemple, le codon AUA qui code l'isoleucine est largement évité chez l'homme comme chez "Escherichia coli", par rapport aux deux autres codons synonymes AUU et AUC. Cette préférence d'usage des codons est très variable selon l'organisme, et dépend, au sein d'un même génome, de la fraction considérée (nucléaire, mitochondriale, chloroplastique). Elle est en revanche assez générale pour l'ensemble des gènes portés par la même fraction du génome.


title: Code génétique

text: Si le code génétique est dégénéré, il n'est en revanche pas ambigu : chaque codon ne spécifie normalement qu'un acide aminé et un seul. Chaque acide aminé standard est encodé en moyenne par trois codons différents, de sorte que, statistiquement, une mutation sur trois n'entraîne aucune modification de la protéine traduite : on dit alors qu'une telle mutation est silencieuse. Une conséquence pratique de cette dégénérescence est qu'une mutation sur le troisième nucléotide d'un codon n'engendre généralement qu'une mutation silencieuse ou bien la substitution d'un résidu par un autre présentant les mêmes propriétés hydrophiles ou hydrophobes, acides ou basiques, et de même encombrement stérique.


title: Code génétique

text: On pourrait s'attendre à ce que les fréquences des codons synonymes pour un acide aminé donné soient équivalentes, mais au contraire les études constatent une prévalence de codons (en anglais : codon bias) qui tend à affecter la structure finale des protéines. Cette prévalence connaîtrait par ailleurs une certaine variabilité entre lignées.


title: Code génétique

text: C'est sur le code génétique que repose la biosynthèse des protéines. L'ADN est transcrit en ARN-messager (ARN). Celui-ci est traduit par les ribosomes qui assemblent les acides aminés présents sur des ARN de transfert (ARN). L'ARN contient un « anti-codon », complémentaire d'un codon, et porte l'acide aminé correspondant au codon. L'estérification spécifique de l'acide aminé correspondant à un ARNt donné est réalisé par les aminoacyl-ARNt synthétases, une famille d'enzymes spécifiques chacune d'un acide aminé donné. Pendant la traduction, le ribosome lit l'ARN codon par codon, met en relation un codon de l'ARN avec l'anti-codon d'un ARN et ajoute l'acide aminé porté par celui-ci à la protéine en cours de synthèse.


title: Code génétique

text: Le tableau suivant donne la signification standard de chaque codon de trois bases nucléiques d'ARN messager. Les principaux codages alternatifs sont indiqués après une barre oblique :


title: Code génétique

text: Une façon compacte de représenter la même information fait appel aux symboles à une lettre des acides aminés :


title: Code génétique

text: Comme chaque acide aminé d'une protéine est codé par un ou plusieurs codons, il est parfois utile de se référer au tableau suivant ; les principaux codages alternatifs sont indiqués en petits caractères entre parenthèses.


title: Code génétique

text: La région codante d'un ARNm se termine par un codon-stop. Il existe trois codons-stop (UAG, UAA et UGA) qui déclenchent l'arrêt de la traduction par le ribosome et la libération de la protéine terminée.


title: Code génétique

text: L'existence de variantes au code génétique a été mise en évidence en 1979 avec le code génétique des mitochondries humaines, et plus généralement celui des mitochondries de vertébrés :


title: Code génétique

text: De nombreuses autres variantes au code génétique ont été observées depuis lors, dont plusieurs variantes mitochondriales<ref name="10.1007/BF01936921">


title: Code génétique

text: </ref> et de légères variantes telles que la traduction du codon UGA par le tryptophane plutôt qu'un codon-stop chez "Mycoplasma" et la traduction du codon CUG par la sérine plutôt que la leucine chez certaines levures telles que "Candida albicans"<ref name="10.1186/1471-2148-6-99">


title: Code génétique

text: Dans la mesure où les virus se reproduisent en utilisant les ressources métaboliques — et donc le code génétique — de leurs hôtes, une variation du code génétique est susceptible d'avoir une incidence sur les protéines synthétisées et donc leur capacité à se reproduire ; certains virus, comme ceux du genre "", se sont ainsi adaptés aux variations du code génétique de leur hôte<ref name="10.7717/peerj.50">


title: Code génétique

text: </ref>. Chez les bactéries et les archées, GUG et UUG sont des codons d'initiation courants mais, dans certains cas rares, certaines protéines utilisent des codons d'initiations qui ne sont normalement pas ceux de ces espèces.


title: Code génétique

text: Certaines protéines utilisent des acides aminés non standards codés par des codons-stop en présence de séquences particulières sur l'ARN messager. Ainsi, le codon-stop UGA peut être recodé en sélénocystéine en présence d'un tandis que le codon-stop UAG peut être recodé en pyrrolysine en présence d'un . Contrairement à la sélénocystéine, la pyrrolysine est liée à son ARN de transfert par une aminoacyl-ARNt synthétase dédiée<ref name="10.1016/j.mib.2005.10.009">


title: Code génétique

text: </ref>. Ces deux acides aminés non standards peuvent être présents chez le même organisme mais utilisent des modes d'expression différents<ref name="10.1074/jbc.M501458200">


title: Code génétique

text: </ref>. Une archée telle que "Acetohalobium arabaticum" est capable, selon les conditions de son environnement, d'étendre son code génétique de aminés en y incluant la pyrrolysine<ref name="10.1073/pnas.1218613110">


title: Code génétique

text: Toutes ces différences demeurent malgré tout marginales, et les codes génétiques de tous les organismes restent essentiellement très semblables : ils reposent sur des codons adjacents de trois nucléotides d'ARN messager lus toujours dans le même sens par des ribosomes qui assemblent des protéines à partir d'acides aminés protéinogènes selon une séquence déterminée par l'appariement des anticodons des ARN de transfert sur les codons d'ARN messager.


title: Code génétique

text: Il existe pas moins de 1,5 possibilités de coder d'information (les aminés standards + la fin de la traduction) par , chiffre qui correspond au nombre de combinaisons possibles permettant d'associer à d'information de telle sorte que tout codon et tout élément d'information soit associé à au moins une combinaison. Malgré ce nombre astronomiquement grand, tous les codes génétiques de toutes les formes de vies connues sont quasiment identiques, se limitant à un petit nombre de variations mineures. Les raisons d'une telle homogénéité universellement observée demeurent fondamentalement inconnues, bien que diverses hypothèses aient été formulées pour expliquer cette situation. Elles sont essentiellement de quatre types<ref name="10.1016/S0968-0004(99)01392-4">


title: Code génétique

text: </ref>. D'autres expériences ont mis en évidence le fait que, sur huit acides aminés étudiés, six présentent des associations ARN-acide aminés<ref name="10.1007/s00239-009-9270-1">


title: Code génétique

text: </ref>. Enfin, les ARN de transfert semblent être apparus avant leurs aminoacyl-ARNt synthétases associées<ref name="10.1073/pnas.95.19.11295">


title: Code génétique

text: </ref>, tandis que d'autres études, bien plus controversées, ont proposé des mécanismes expliquant comment le code génétique aurait pu incorporer progressivement un nombre croissant d'acides aminés différents<ref name="10.1007/PL00006170">


title: Code génétique

text: </ref>. Il est également possible que des codons plus longs (par exemple, des quadruplets de nucléotides et non des triplets comme aujourd'hui) aient existé par le passé<ref name="10.1371/journal.pone.0005708">


title: Code génétique

text: </ref>, ce qui aurait présenté un plus haut niveau de redondances et aurait donc été moins sujet aux erreurs que les triplets. Cette propriété aurait permis de préserver un décodage fidèle avant que les cellules disposent de la machinerie de traduction génétique complexe que sont les ribosomes.


title: Code génétique

text: </ref>. Le bruit propre à ce flux de données pose un problème fondamental aux êtres vivants, obligeant les systèmes biologiques à en supporter les conséquences tout en décodant l'information génétique de manière fiable et efficace. Des analyses s'apparentant à l'optimisation débit-distorsion en compression de données avec pertes<ref name="https://dx.doi.org/10.1103/PhysRevLett.100.048101">


title: Code génétique

text: </ref> suggèrent que le code génétique résulterait de l'optimisation entre trois principes antagonistes<ref name="10.1016/j.plrev.2010.06.002">


title: Code génétique

text: </ref> : le besoin d'un éventail d'acides aminés suffisamment diversifié<ref name="10.1007/s00239-004-0176-7">


title: Code génétique

text: </ref>, la nécessité de limiter l'impact des erreurs et l'avantage de réduire le coût du processus en termes d'utilisation des ressources de la cellule.


title: Code génétique

text: Par ailleurs, la distribution des codons assignés aux acides aminés n'est pas faite au hasard<ref name="10.1007/PL00006381">


title: Code génétique

text: </ref>. Cela s'observe par le regroupement des acides aminés en codons adjacents. De plus, les acides aminés qui partagent une voie métabolique de biosynthèse commune tendent également à avoir la même première base nucléique dans leurs codons<ref name="10.1016/0303-2647(89)90059-2">


title: Code génétique

text: </ref>, tandis que ceux dont la chaîne latérale présente des propriétés physicochimiques semblables tendent à avoir également des codons semblables<ref name="10.1007/BF02103616">


title: Code génétique

text: </ref>, ce qui a pour effet de limiter les conséquences des mutations ponctuelles et des erreurs de traduction. Enfin, une théorie permettant d'expliquer l'origine du code génétique devrait également rendre compte des observations suivantes<ref name="10.1007/s00239-011-9453-4">


title: Popeye

text: Après la mort de Segar en 1938, la série a été poursuivie sous forme de ' comme de ' par divers artistes dont l'assistant de Segar Bud Sagendorf (1948-1994) et l'auteur underground Bobby London (1986-1992). Elle a fini par prendre le nom ' au cours des années 1970. Depuis 1994, Hy Eisman est responsable de la page dominicale. La bande quotidienne a été arrêté en 1992 mais des rééditions de Sagendorf sont toujours diffusées dans la presse américaine. Quant au ', sa dernière version en 2012-2013 a été écrite par Roger Langridge et illustrée par divers auteurs.


title: Popeye

text: "" a été traduit dans le monde entier dès les années 1930, y compris dans le monde francophone. Les histoires de Segar publiées entre 1929 et 1938 ont été rééditées en album aux États-Unis dès le milieu des années 1930 et sont encore largement disponibles, la dernière édition intégrale en date étant celle de Fantagraphics (2006-2011). L'édition française la plus exhaustive est celle de Futuropolis, dans les années 1980.


title: Popeye

text: Les Studios Fleischer (1933-1943) puis Famous (1943-1957) ont réalisé plus de 230 courts-métrages animés et trois moyens-métrages qui ont eu à leur époque une très grande popularité. Plusieurs téléfilms et séries télévisées animées ont également été créés par la suite, dont ' (1960-1962), ' (1978-1983), "Popeye, Olive et Mimosa" (1987). Un seul film a été réalisé pour le cinéma, la comédie musicale de Robert Altman sortie en 1980 ', écrite par Jules Feiffer d'après les ' de 1936. Un dessin animé en images de synthèse est en développement depuis 2010. La plupart de ces productions ont été diffusées dans le monde entier.


title: Popeye

text: Au printemps 1918, après l'arrêt du journal où il travaillait, le jeune dessinateur E. C. Segar est embauché par le ' de William Randolph Hearst. Il y crée à la demande de la rédaction un comic strip consacré à l'actualité mondaine et culturelle de la ville, et réalise diverses animations. Après un an, le chef d'édition du quotidien William Curley l'incite à tenter sa chance dans un plus gros journal plus important du groupe Hearst, le '. Le bras droit de Hearst Arthur Brisbane demande à Segar de réaliser un ' humoristique lié au théâtre, afin de prendre la suite de ' (« films nains »), ' humoristique d'Ed Wheelan parodiant les mélodrames cinématographiques. Segar accepte. Le premier strip du ' (« théâtre de poche ») est publié le .


title: Popeye

text: La série consiste tout d'abord en saynètes humoristiques indépendantes présentées sur trois bandes à la manière d'une pièce de théâtre ou d'un film (nom de la représentation, liste des acteurs), dont les personnages immuables sont le couple formé par Olive Oyl et Harold Hamgravy (rapidement renommé Ham Gravy). Le , le benêt Castor Oyl, frère d'Olive, fait son apparition, suivi peu après par Nana et Cole Oyl, leurs parents. Si au début, les personnages récurrents ont un rôle différent à chaque histoire, ' devient après quelques semaines une série plus classique, bien que chaque histoire continue à porter un titre distinct. La série est rapidement diffusée par King Features, le ' de Hearst, dans d'autres journaux du groupe.


title: Popeye

text: Au long des années 1920, la série s'améliore à mesure que Segar s'aguerrit. À partir de 1922, les ' ne sont plus indépendants mais se suivent d'un jour à l'autre ('), tandis que le genre de la série évolue de l'humour ' basique à l'aventure humoristique, autour de Ham Gravy et Castor Oyl, qui en deviennent les personnages principaux tandis que les personnages secondaires introduits se font plus originaux. À la suite de son relatif succès, ' accède à partir du aux pages du dimanche du ' et de quelques autres publications Hearst. Son ' est "Sappo" autre série de Segar dont la publication en bande quotidienne venait d'être interrompue qui restait d'un humour très conventionnel.


title: Popeye

text: Dans le ' publié le , Castor Oyl et Ham Gravy partent à la recherche d'un marin afin d'aller à l'aventure sur quelque île éloignée. Castor demande à un homme hors-champ « ' » (« Hé vous ! Vous être un marin ? »), ce à quoi il se voit répondre par un marin renfrogné « » (« J'ai une tête de cow-boy ? »). Deux jours plus tard, les lecteurs apprennent que cet homme s'appelle Popeye. Alors que Segar ne le destinait qu'à apparaître dans une seule histoire, les réactions de son lectorat le poussent à le faire revenir. À partir du , Popeye apparaît également dans les pages du dimanche, ce qui avalise ce succès. Il est d'ores et déjà devenu la vedette du strip.


title: Popeye

text: Rapidement, Popeye éclipse les autres personnages de la série qui grâce au succès du marin est publiée dans un nombre croissant de journaux. La Sorcière des mers devient la méchante récurrente de la série en , et J. Wellington Wimpy un adjuvant aussi haut en couleur qu'inutile en . Des recueils du " sont publiés dès 1931 et sa diffusion dans la presse augmente, ce qui permet à Segar et sa famille de déménager dans un ranch de à Santa Monica, banlieue aisée de Los Angeles, en Californie.


title: Popeye

text: En 1933, Segar accepte de vendre les droits pour l'adaptation en série d'animation de Popeye aux Studios Fleischer. Ceux-ci réalisent une adaptation en courts-métrages aux ressorts assez simples : pour reconquérir le cœur volage d'Olive Oyl, Popeye (incarné avec brio par Jack Mercer) affronte son antagoniste Brutus à grand renfort de coups de poing et d'épinards. Grâce à ces séries d'animation, aux rééditions en albums et dans divers comic books des éditions McKay à partir de 1936 et surtout aux produits dérivés, Popeye devient l'un des personnages les plus connus du pays, ce qui assure définitivement à Segar de très confortables revenus, tout comme l'adaptation radiophonique financée par les céréales Wheatena diffusée sur les trois grands réseaux radiophoniques entre 1935 et 1938 et les trois séries d'animation de produits de 1936 à 1938.


title: Popeye

text: Segar n'abandonne cependant pas le ', dans lequel il s'investit pleinement. Le ' suit un développement relativement autonome des dessins animés : Brutus en est absent, le rôle de méchant étant déjà occupé par la Sorcière des Mers, et surtout Segar y introduit régulièrement de nouveaux personnages. Apparaissent ainsi Swee'Pea, l'enfant adoptif d'Olive et Popeye (), Alice the Goon et Toar, des domestiques de la Sorcière des Mers ( et ), Eugene dit le « Jeep », petite bête jaune tacheté dotée de pouvoirs surnaturels qui devient l'animal de compagnie d'Olive et Popeye (), Poopdeck Papy, le père acariâtre de Popeye (). Dans les pages dominicales, Segar varie régulièrement le ' du ', remplaçant périodiquement "Sappo" par de petits films en papier (à partir de 1933) ou des leçons de dessins (à partir de 1934) ayant Popeye pour narrateur.


title: Popeye

text: Lorsque Segar meurt d'une leucémie le , ' est diffusé dans plus de américains. C'est selon un sondage réalisé en 1937 par "Fortune" le deuxième ' le plus populaire, derrière "Little Orphan Annie" mais devant "Dick Tracy", "La Famille Illico", "The Gumps" ou encore "Blondie". Il n'est donc pas question pour King Features de faire mourir le héros avec son créateur.


title: Popeye

text: À la mort de Segar en , Doc Winner remplaçait depuis plusieurs mois déjà Segar, réussissant à s'adapter au style de celui-ci tout en ayant des difficultés avec le Pilou-Pilou. Début 1939, le scénariste Tom Sims prend en charge l'écriture de la série, puis au milieu de l'année King Features confie le dessin à Bela Zaboly. Ces changements ne perturbent pas particulièrement les lecteurs : en 1940, "Popeye" reste le cinquième comic strip le plus lu par les enfants américains, et le quatrième préféré des garçons, contre le neuvième pour les filles et en 1944, « Popeye » apparaît dans une étude à la quinzième place de ce que préfèrent les hommes américains actifs avec 86,3 % d'approbation, derrière « Avoir une maison confortable » ou « Gagner un million de dollar » mais devant « Être comme Abraham Lincoln », « Diriger une usine » ou « Économiser », tout en étant très largement leur comic strip préféré.


title: Popeye

text: Sims poursuit le procédé de Segar : la bande quotidienne est toujours à suivre, les pages du dimanche plus rarement. Il introduit de nouveaux personnages, comme la grand-mère de Popeye ou Oscar, un ami de Mimosa qui gagne en importance dans les pages du dimanche des années 1950. Zaboly imite le style de Segar avec brio, n'introduisant que peu de modifications sinon qu'il dote Mimosa d'un pantalon, ce qui lui permet de marcher. En 1955, Ralph Stein prend en charge la bande quotidienne. Il envoie Popeye dans un long tour du monde en compagnie de l'aristocrate et chasseur britannique Sir Pomeroy tandis que Sims oriente la page du dimanche vers l'humour de situation.


title: Popeye

text: Fin 1958, à la suite du désir du King Features de faire des économies, Bud Sagendorf, déjà auteur des comic books, est également chargé du comic strip. Ses pages, publiées à partir de 1959, reprennent le style qu'il développait depuis douze ans dans les ', légèrement différent de celui de Segar. Bien qu'il n'ait pas la capacité de Segar à mêler humour, action et suspense, Sagendorf fait un travail généralement considéré comme correct. Il crée de nombreux personnages secondaires épisodiques, tout en conservant les personnages récurrents de ses prédécesseurs. Dans les années 1970, la série prend le nom ', tandis que progressivement la bande quotidienne abandonne les histoires à suivre, se contentant d'aligner des gags souvent convenus dans la plus pure tradition du ". En 1986, Sagendorf abandonne la bande quotidienne afin de consacrer plus de temps à sa famille tout en continuant la planche dominicale jusqu'à sa mort en 1994.


title: Popeye

text: King Features choisit pour lui succéder sur la bande quotidienne l'auteur underground Bobby London, au style est très influencé par Segar. Le ' hésite d'autant à mener cette expérience qu'en 1986, la bande quotidienne de ' n'est plus diffusée dans beaucoup de journaux américains, bien qu'elle le soit encore dans le reste du monde. Désireux d'ancrer de nouveau Popeye dans son époque, London refait du ' une histoire à suivre, et confronte ses personnages à de nombreux problèmes contemporains : le jeu, les saisies immobilières, l'anorexie, la musique pop, la crise du Moyen-Orient. Cette modernité est associée à un grand respect pour l'œuvre de Segar, dont il reprend des personnages depuis longtemps délaissés comme Castor Oyl tout en s'inspirant de son sens de la narration et de son humour. Après six ans de liberté créatrice, London est renvoyé par King Features à la suite d'un ' défendant de manière transparente l'avortement, sujet alors tabou dans la bande dessinée grand public américaine. À la suite de ce renvoi, la bande quotidienne de " ne propose plus que des rééditions de Sagendorf.


title: Popeye

text: Après la mort de Sagendorf, l'expérimenté Hy Eisman prend en main la page dominicale. Proche du style graphique de son prédécesseur, Eisman fournit des planches d'un humour bon enfant, où Popeye et ses acolytes, tout en vivant dans le monde moderne (ils utilisent des ordinateurs et Internet), ne sont guère confrontés à ses problèmes, ce qui évite les polémiques. En 2008, Eisman est le premier dessinateur à faire figurer Brutus dans une des planches dominicales.


title: Popeye

text: Le ' est recueilli dans différents ' de 1936 à 1949. À la suite du succès du personnage, Dell Comics demande à l'ancien assistant de Segar Bud Sagendorf de créer des histoires inédites pour son comic book phare ', l'autorisant à les signer de son propre nom. Les quatre numéros publiés en 1946-1947 se vendant bien, la maison d'édition lance en 1948 le ' trimestriel ', entièrement réalisé par Sagendorf. En 1962, le comic book passe chez Western Publishing et prend le nom ', qu'il conserve lorsque King Features prend le relais en 1966. Lorsque Charlton Comics rachète les droits fin 1967, Sagendorf décide de se consacrer au comic strip. Dès le départ, Sagendorf adopte un style un peu plus rond que celui de Segar, et opère quelques modifications, allongeant le nez d'Olive, changeant la casquette de Popeye ou modifiant complètement le visage de la Sorcière des mers.


title: Popeye

text: Après le départ de Sagendorf, Charlton Comics confie le comic book au dessinateur George Wildman et au scénariste Joe Gill. Le premier numéro paraît fin 1968 (avec une date de couverture de ). Les deux auteurs réalisent jusqu'en 1976, ainsi qu'en 1972 une série de quinze comic books didactiques où Popeye présente aux jeunes lecteurs un métier qu'ils pourraient vouloir exercer plus tard, ". Après un hiatus de trois ans, ils réalisent 31 nouveaux numéros pour Gold Key Comics (qui devient Western Comics) entre 1979 et 1984. Comme il s'avère impossible d'enrayer la chute des ventes, le comic book est arrêté.


title: Popeye

text: De 1984 à 2012, " n'est plus diffusé de manière régulière en comic book. Deux numéros spéciaux écrits par Bill Pearson sont publiés en 1987 et 1988 par Ocean Comics, avec des versions plus adultes et dessinées de manière plus réalistes des personnages. En 1999, à l'occasion des 70 ans du héros, Peter David met en scène le mariage d’Olive et Popeye dans un comic book isolé qui attire l'attention des médias. En 2012, IDW Publishing décide de relancer la série.


title: Popeye

text: La reprise est confiée au scénariste Roger Langridge associé à différents dessinateurs et encreurs, afin d'assurer un rythme de parution mensuel. Douze numéros sont publiés, recueillis en trois albums. Parallèlement, IDW reprend les histoires de Sagendorf sous le nom ", parution toujours en cours en . La maison d'édition prévoit également de réaliser périodiquement des numéros spéciaux, comme un crossover avec "Mars Attacks!" signé Terry Beatty et Martin Powell publié en 2013. En 2014, elle lance l'intégrale en deux volumes des comic strips de London.


title: Popeye

text: Dans le monde francophone, "" a été traduit en français dès 1935 chez Tallandier sous le titre "Mathurin dit Popeye". Cette francisation ne s'impose pas : les hebdomadaires "Robinson" et "Hop-là !" publient la série à partir de sous le nom "Popeye" et Mathurin n'est plus utilisé après-guerre. De nombreuses éditions se sont succédé jusqu'à aujourd'hui. La série a également été publiée dans de nombreux petits formats et périodiques reprenant le plus souvent les histoires de Sagendorf. Futuropolis a publié entre 1980 et 1988 l'intégrale chronologique des strips "Thimble Theatre" de Segar où apparaissent Popeye. Depuis que Popeye est tombé dans le domaine public européen en , plusieurs recréations du personnages ont été publiées par des éditeurs francophones.


title: Popeye

text: "" n'avait jamais été traduit avant l'introduction de Popeye. Comme en français, la série s'appelle donc "Popeye" en espagnol, néerlandais, portugais et allemand, ainsi que sous forme transcrite dans les langues slaves (Попай ou Попај), en hébreu (פופאי), japonais (ポパイ), coréen (뽀빠이) et bengali (পপাই). L'arabe (باباي, « bābāy ») et l'hindi (पोपी, « pōpī ») utilisent des transcriptions plus éloignées. En serbo-croate et en tchèque ("Popaj") ainsi qu'en lituanien ("Popajus") des graphies adaptées sont utilisées.


title: Popeye

text: Lorsque le nom de Popeye a été régionalisé, il reste éponyme à la série : "Kippari-Kalle" (« Kalle le skipper ») en finnois, "Karl-Alfred" en suédois, "Skipper'n" en norvégien, ملوان زبل (« Zebl le marin ») en persan, "Temel Reis" (« Capitaine Temel ») en turc, 大力水手 ("dàlì shuǐshǒu", « Marin vigoureux ») en mandarin et "Braccio di Ferro" (« Bras de fer ») en italien.


title: Popeye

text: Popeye (surnom tiré de son « œil crevé ») est un marin bourru, susceptible et qui réagit violemment s'il est provoqué, faisant alors étalage de sa force et de sa résistance physique qui confine à l'invulnérabilité. Peu éduqué, il a ponctuellement des éclairs de lucidité, mais ne brille généralement pas par son intelligence. Cela apparaît dans son langage, qui mélange temps, personnes et modes verbaux en maltraitant la syntaxe et le vocabulaire, ce qu'illustre son fameux « "I yam what I yam and that's what I yam." » (« Je suis c'que j'suis et c'est tout c'que j'suis ! »). Cependant, Popeye est également brave, loyal, proche des pauvres, voire sentimental concernant Olive Oyl. Bien qu'il soit présenté initialement comme un marin, il devient vite un héros aventurier ayant toutes sortes d'occupations.


title: Popeye

text: Popeye porte en général une chemise de marin noir et rouge à boutons jaunes, un pantalon bleu, une casquette blanche et tient continuellement pincée entre ses lèvres une petite pipe en maïs. Au-delà de sa grande force, ce n'est pas à proprement parler un modèle de superhéros : il est borgne, a des avant-bras sur-développés avec une ancre tatouée sur chacun, le menton proéminent, marche comme un canard et ses coudes ressortent.


title: Popeye

text: Dans les dessins animés, Popeye a besoin de consommer des épinards pour devenir extrêmement fort, fait qui n'apparaît que très ponctuellement dans la bande dessinée, à partir de 1931. Son antagoniste régulier Brutus est par ailleurs absent des bandes dessinées entre sa brève apparition en 1932 et sa reprise par Sagendorf dans les années 1960.


title: Popeye

text: Olive Oyl (jeu de mot sur « huile d'olive ») apparaît avec la série en . D'abord personnage principal avec son fiancé Ham Gravy, elle s'efface progressivement au profit de son frère Castor Oyl, tout en restant le principal personnage féminin. Lorsque Popeye apparaît dans le strip, elle tombe amoureuse de lui et devient sa fiancée. Elle conserve ce rôle dans les bandes dessinées ultérieures, bien qu'elle soit prompte à être séduite. Dans le dessin animé, elle se fait régulièrement séduire et kidnapper par Brutus avant d'être sauvée par Popeye.


title: Popeye

text: Les noms des premiers personnages du "Thimble Theatre", qui se voulait une bande dessinée parodique peu développée, sont des calembours alimentaires simples : Ham Gravy évoque une « sauce pour jambon », et la famille Oyl différents types d'huile ("olive oil", "castor oil", "banana oil", "coal oil", "lubricant oil"). Les personnages créés par la suite ont des noms moins directement humoristiques.


title: Popeye

text: Les personnages du "" appartiennent aux classes populaires, sont souvent pauvres et ne côtoient que rarement le luxe : ainsi, dans les planches de Segar, ils se retrouvent fréquemment chez Roughhouse, un tripot de marin.


title: Popeye

text: Popeye voyage vers de nombreuses îles, prétexte à autant d'aventures. Celles-ci sont généralement le cadre de « royaume d'opérette », ce qui permet à Segar d'exercer son penchant pour la satire politique.


title: Popeye

text: À Chester en Illinois (ville de naissance de E.C. Segar), le folklore local prétend que Frank « Rocky » Fiegel (naissance le ) est la personne ayant inspiré Segar pour sa création du personnage Popeye. Il avait un menton proéminent, fumait la pipe, était musclé et agile, et avait une propension pour le combat au poing. Fiegel meurt le sans avoir été marié. D'autres proposent pour origine un marin norvégien du nom d'Olaf « cap » Olsen, de Santa Monica, en Californie.


title: Popeye

text: D'autres habitants de Chester revendiquent également l'inspiration de deux autres personnages. Dora Pascal, une grande femme anguleuse qui tenait un magasin en ville, peut-être à l'origine d'Olive Oyl ; et William « Windy Bill » Schuchert, un homme plutôt rond qui était propriétaire de l'opéra local, peut-être à l'origine de J. Wellington Wimpy.


title: Popeye

text: ' entretient un lien fort avec le théâtre et le cinéma (dont les salles s'appellent toutes deux « "theatre" » en anglais). La série a en effet pris la suite de ' d'Ed Wheelan, un ' qui parodiait les mélodrames d'alors en en reprenant les intrigues, le rythme endiablé et la présentation (liste des personnages, titre à chaque histoire, différents rôles pour les personnages récurrents). Si Segar s'est vite détaché de ce modèle sur la forme, faisant de sa série un strip à suivre, l'influence du des "serials" et des autres comic strips de son époque reste importante, notamment dans le rythme où les rebondissements inattendus se multiplient.


title: Popeye

text: Le recours fréquent au fantastique, souvent sous la forme du huis clos, rappelle les pièces à angoisse communes dans l'entre-deux-guerres. La satire politique et la critique sociale exprimée via des royaumes imaginaires (Nazilia, Spinachovia, etc.) rappellent quant à elles celle présente dans les comédies loufoques, genre cinématographique par excellence de la Grande Dépression. Plus globalement, le tournant vers des aventures des plus en plus lointaines pris avec l'arrivée de Popeye survient alors que les strips d'aventures commencent leur percée dans un univers jusqu'alors dominé par l'humour ("Tarzan" et "Buck Rogers" sont lancés en ).


title: Popeye

text: Les personnages paraissent également souvent des « rôles de composition », tels qu'on en trouve dans les pièces et films populaires : Castor Oyl est le bidouilleur toujours en quête de coups qu'il pense géniaux mais finissent par échouer (comme Barney Google de Billy DeBeck ou Moon Mullins de Frank Willard), J. Wellington Wimpy l'escroc inutile et envahissant, Popeye le rustre entier et un peu brutal mais à l'infaillible honnêteté, etc.


title: Popeye

text: Début 1933, les Studios Fleischer, plus importante société de dessins animés américaine, achète les droits du "Thimble Theatre". Après une première apparition dans un "Betty Boop", Popeye devient le héros de son propre dessin animé, simplement intitulé "Popeye the Sailor". Grâce à la voix très expressive de Jack Mercer et à une intrigue simplifiée (Popeye affronte Brutus pour l'amour d'Olive Oyl), ces dessins animés en noir et blanc de six à dix minutes diffusés dans les cinémas connaissent un très grand succès et assurent une célébrité définitive au héros de Segar. Le premier épisode est diffusé le , et de cette date à 1942, sont produits, dont trois moyens-métrages en couleur. Contrairement à la bande dessinée, la série est composée d'épisodes indépendants où Popeye et Bluto (qui apparaît très peu chez Segar) s'affrontent pour l'amour d'Olive.


title: Popeye

text: À la suite du rachat des studios Fleischer par la Paramount, Famous Studios prend le relais et produit 122 autres courts-métrages de 1942 à 1957, en couleur à partir du quinzième. Le schéma narratif mis en place à l'époque des Fleischer est conservé, ce qui conduit à la multiplication d'épisodes très répétitifs et à une forte baisse des qualités artistiques de la série.


title: Popeye

text: Dès cette époque, ces courts-métrages sont diffusés dans le monde entier, non seulement en Europe mais également au Japon, où ils sont plus populaires à la fin des années 1940 que les productions des studios Walt Disney. Cette série de et 3 moyens-métrages est aujourd'hui un classique de l'animation, régulièrement réédité. De 2001 à 2003, Cartoon Network en a rediffusé 135 dans les de ", où ils sont présentés et remis en contexte.


title: Popeye

text: Avec l'avènement de la télévision, la production de courts animés pour le cinéma n'est plus rentable. À partir de 1956, Associated Artists Productions assure avec succès la diffusion des épisodes Fleischer et Famous à la télévision. Comme King Features, propriétaire du ', ne touche aucun revenus sur ces diffusions, le ' décide de produire sa propre série de dessins animés pour ABC. Les de ' produits entre 1960 et 1962 sont de nouveau un grand succès, malgré un niveau « globalement assez médiocre ». Brutus y apparaît grossi et moins hargneux tandis que de nombreux personnages de la bande dessinée absents des dessins animés antérieurs font leur apparition : la Sorcière des mers, Rough House, Blozo, Toar, En 1972, ABC produit également ', téléfilm animé d'une heure diffusé dans le cadre de sa série pour enfants ". Popeye y affronte un savant fou qui cherche à se débarrasser du rire en éliminant les personnages du King Features Syndicate. Ces dessins animés sont destinés aux enfants, et restent populaire auprès des plus jeunes d'entre eux au milieu des années 1970.


title: Popeye

text: Entre 1978 et 1983, Hanna-Barbera produit une nouvelle série de dessin animés de Popeye pour la CBS. ' montre une volonté de retrouver l'esprit originel du ', tout en satisfaisant aux contraintes de censure d'alors. À l'arrêt de la diffusion en , la série est immédiatement syndiquée dans tout le pays. Elle l'est encore dans les années 2010 et est régulièrement rééditée. En 1987, Hanna-Barbera produit "Popeye, Olive et Mimosa", qui n'a cette fois plus qu'un lointain rapport avec la bande dessinée. Popeye et Olive, qui se sont mariés, vivent avec leur fils Popeye Jr., qui hait les épinards. Ils sont amis avec la famille de Bluto, lui aussi marié avec enfant. Pour la première fois, Mercer, mort en 1984, ne double pas Popeye. La réaction du public est mitigée et la série ne connaît qu'une saison.


title: Popeye

text: En , Fox diffuse "Le Voyage de Popeye" ('), première adaptation en images de synthèse de '. Popeye, Brutus, Olive et Mimosa partent en quête du père du héros, qui est porté disparu. En 2015, il n'y a pas de projet d'une nouvelle série animée.


title: Popeye

text: Popeye a fait l'objet d'une adaptation live au cinéma : "Popeye", réalisé par Robert Altman sur un scénario du dessinateur Jules Feiffer, avec l'alors peu connu Robin Williams dans le rôle-titre et une bande-son d'Harry Nilsson. Sorti en aux États-Unis, le film a été mal reçu par la critique. Bien qu'il ait rapporté sur le territoire national plus du double de son budget, ses producteurs Paramount Pictures et Walt Disney Productions en attendaient beaucoup plus, ce qui fait qu'il a été considéré comme un échec. Le décor du film, tourné à Malte, est devenu un site touristique, Popeye Village.


title: Popeye

text: En 2010, Sony Pictures Animation annonce avoir lancé la production d'un film de Popeye en images de synthèse. Écrit par Jay Scherick et David Ronn, les scénaristes du succès de 2011 "Schtroumpfs", le film est confié au réalisateur Genndy Tartakovsky. La sortie du film a d'abord été prévue pour 2016, mais le projet a été interrompu pendant quatre ans avant d'être relancé en 2020. Le film n'est pas encore sorti à ce jour.


title: Popeye

text: Segar a donné deux mots à l'anglais américain : « "" », qui qualifie une grande brute un peu idiote (d'après "Alice the Goon") et « "jeep" », dont l'orthographe est un clin d’œil à "Eugene the Jeep". C'est également chez Segar qu'est systématisé le suffixe « "-burger" » pour qualifier tout sandwich contenant l'élément spécifié dans la première partie du mot. Au milieu des années 1930, l'expression « Wimpy Burger » était par ailleurs utilisée pour qualifier un hamburger particulièrement gros.


title: Popeye

text: À partir de 1935, Paramount organise avec King Features des « clubs Popeye », associant projections cinématographiques privées, produits dérivées et diverses exclusivités.


title: Popeye

text: Dès , Segar associe la force de Popeye à sa consommation d'épinards, mettant en avant dans le strip du la forte concentration en vitamine A du légume. Bien que Segar n'ait fait figurer ce fait qu'épisodiquement, la force de Popeye est systématiquement associée à la consommation d'épinards en boîte dans les dessins animés des studios Fleischer, diffusés à partir de l'été 1933. Cette association de Popeye aux épinards est poursuivie dans l'ensemble des adaptations animées, et également reprise plus régulièrement dans les comic books et comic strips d'après-guerre. Popeye se présentant régulièrement comme un « homme de fer » ayant une « santé fer », le cliché se développe selon lequel c'est la richesse en fer des épinards qui provoque sa force, aidé par les campagnes de propagande du gouvernement américain en faveur des épinards.


title: Popeye

text: En 1972, le nutritionniste américaine Arnold E. Bender introduit l'idée que cette croyance en l'importance du fer dans les épinards popularisée par Popeye était liée à l'erreur de décimale qu'aurait faite un scientifique allemand au dans son calcul de la concentration en fer des épinards, erreur qui n'aurait été corrigée qu'à la fin des années 1930 par d'autres scientifiques allemands. Dans un article humoristique sur les légendes urbaines scientifiques publié en 1981 dans le ", un médecin britannique popularise cette analyse. Dans les années suivantes, celle-ci est reprise par de très nombreux auteurs, aussi bien dans des articles scientifiques que journalistiques, souvent pour critiquer les mythes acceptés trop facilement. En 2010, le criminologue britannique Mike Sutton a montré que ce mythe était lui-même un mythe. En effet, cette prétendue erreur de décimale n'apparaît pas dans la littérature scientifique avant l'article de 1981, et ce ne sont pas des chercheurs allemands du qui avaient surestimés la teneur en fer des épinards mais une équipe de l'université du Wisconsin en 1934, laquelle avait d'ailleurs corrigé ses données dès 1936.


title: Popeye

text: Popeye a influencé de nombreux auteurs de bande dessinée. Le scénariste Jerry Siegel a ainsi indiqué que Popeye faisait partie avec Tarzan des principales influences de Superman, et qu'il s'était inspiré pour sa narration du rythme effréné du '. Popeye est l'un des héros de la bande dessine américaine qui a été le plus parodié dans le magazine satirique ', dès le début des années 1950, que ce soit dans le style de Segar, Sagendorf, ou des dessins animés. Une parodie plus classique est Captain Strong de DC Comics, apparu en 1973.


title: Popeye

text: Le héros de la série d'animation ", un jeune marin doté d'une ceinture le rendant très fort semble également inspiré par Popeye.


title: Popeye

text: L'artiste contemporain Jeff Koons réalise depuis 2002 une série d'œuvres nommée "", quoique celui-ci n'apparaisse que rarement dans les œuvres individuelles, l'artiste insistant sur le fait que « Pop Eye » évoque le fait d'« avoir l'œil pour le pop art ».


title: Popeye

text: Depuis le , le personnage de Popeye est entré dans le domaine public dans la plupart des pays du monde à l'exception des États-Unis, où il n'y sera pas avant 2025 car c'est une œuvre syndiquée.


title: Popeye

text: Avec l'adaptation de Popeye en dessins animés, un véritable merchandising se développe autour du "Thimble Theatre" dès les années 1930 : imprimés divers (livres illustrés, livres de découpage, livres à colorier, maquettes en papier, cartes de vœux), produits de papeterie (crayons, peintures), jouets (figurines, porte-clés, fausses pipes, tirelire, cartes à jouer, petits bateaux, balles, cerfs-volants, etc.), produits de décoration et d'habillement (drapeau, casquettes, lampes, etc.) mais aussi de produits moins directement destinés aux enfants comme des lames de rasoir. Cette diversité ne se dément pas avec le temps. Aujourd'hui, King Features cherche particulièrement à développer son merchansiding vers les vêtements, travaillant avec Dolce & Gabbana, H&M, Zara ou encore Benetton.


title: Popeye

text: Les produits alimentaires ne sont pas en reste. Dès 1933, Orbit et Wrigley associent le marin à leurs chewing-gums, via des petites bandes dessinées, des produits dérivés et des clubs ; ils furent suivis depuis par de nombreuses sociétés. À partir de 1936, Sunshine Biscuits vend des gâteaux à l'effigie des principaux personnages de la série, au moment même où les céréales Wheatena associent leur notoriété à celle de Popeye. Purity Milles de Dixon produit des tonnes de popcorn Popeye des années 1940 aux années 1980.


title: Popeye

text: L'ancien assistant de Segar Bud Sagendorf et le dessinateur Joe Musial sont dans un premier temps dévolus aux nombreux produits dérivés. Après la mort du créateur, Sagendorf continue à s'acquitter de cette tâche, réalisant notamment les différents livres et albums inspirés par Popeye. Du milieu des années 1950 au début des années 1960, Bela Zaboly se charge également de produits dérivés. Outre ces personnes, divers employés de King Features travaillent à cette tâche. Pour l'année 2008, le commerce de l'ensemble des produits dérivés mettant en valeur Popeye était estimé à de dollars américains par an.


title: Popeye

text: Les bandes publiées dans les petits formats reprennent des pages des divers auteurs ayant succédé à Segar, généralement sans contextualisation.


title: Popeye

text: Hors des États-Unis, Popeye fait partie du domaine public depuis le , laissant libre cours à l'imagination des artistes.


title: Jean Casimir-Perier

text: Jean Casimir-Perier, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un homme d'État français. Il est président de la République française du au .


title: Jean Casimir-Perier

text: Jean Paul Pierre Casimir-Perier à la grande bourgeoisie parisienne. Il est l'arrière-petit-fils de Claude Perier, écuyer, conseiller-secrétaire du roi en 1778, l'un des banquiers fondateurs de la Banque de France ; le petit-fils de Casimir Perier (1777-1832), président du Conseil sous la monarchie de Juillet. Il est le fils d'Auguste Casimir-Perier (1811-1876), ministre de l'Intérieur dans le gouvernement d'Adolphe Thiers, et de Camille Fontenilliat (1823-1907), fille de Henry Fontenilliat et le neveu de Gaston d'Audiffret-Pasquier, président de l'Assemblée nationale puis du Sénat de 1875 à 1879.


title: Jean Casimir-Perier

text: La famille Perier est une famille de banquiers et d'industriels originaires du Dauphiné, dont plusieurs membres ont exercé d'importantes responsabilités politiques.


title: Jean Casimir-Perier

text: En hommage à Casimir-Pierre Perier (1777-1832), président du Conseil en 1831-1832, ses fils adoptèrent le patronyme de Casimir-Perier.


title: Jean Casimir-Perier

text: Il étudie au lycée Condorcet et se distingue au concours général. Licencié ès lettres, il poursuit ses études à la faculté de droit de Paris.


title: Jean Casimir-Perier

text: En 1870, il se distingue au combat en tant que capitaine de la compagnie au bataillon des mobiles de l'Aube, équipé à ses frais. Lors du combat de Bagneux le , il porte dans ses bras la dépouille de son commandant, Anne Marie André Henry Picot de Dampierre, afin de le ramener dans les lignes françaises. Il est cité à l'ordre de l'armée et fait chevalier de la Légion d'honneur.


title: Jean Casimir-Perier

text: Il épouse à Paris, dans le 7 arrondissement, le , sa cousine Hélène Perier avec qui il a deux enfants : Claude (-1915, mort pour la France) et Germaine ( Edmé Sommier, - 1968). Ni l'un ni l'autre de ces enfants ne laisse de descendance .


title: Jean Casimir-Perier

text: Il entre dans la vie publique comme secrétaire de son père, ministre de l'Intérieur dans le ministère Thiers.


title: Jean Casimir-Perier

text: En 1874, il est élu conseiller général de l'Aube, et envoyé par ce département à la Chambre des députés lors des élections législatives de 1876 et il est toujours réélu jusqu’à ce qu’il devienne président de la République. Malgré les traditions de sa famille, il rejoint le groupe des Républicains de gauche et est un des 363 qui s’opposent au Seize-Mai (1877). Il refuse de voter l'expulsion des princes en 1883 et démissionne comme député quand la loi est promulguée, à cause de ses liens personnels avec la famille d'Orléans.


title: Jean Casimir-Perier

text: Le il devient sous-secrétaire d'État à la Guerre, poste qu'il occupe jusqu'au dans le gouvernement de Jules Ferry. De 1890 à 1892, il est vice-président de la Chambre, tout en présidant la commission des Finances. En 1893, il accède au « perchoir », c'est-à-dire à la présidence de la Chambre.


title: Jean Casimir-Perier

text: Quelques mois plus tard, la victoire des « progressistes » aux élections législatives lui dégage la route vers le pouvoir. Le président de la République, Sadi Carnot, le nomme président du Conseil le . Casimir-Perier se fait longuement prier avant d'accepter le poste. Désireux d'écarter du pouvoir les radicaux comme les monarchistes, il décide de gouverner au centre droit, dans une majorité ouverte aux ralliés. Son gouvernement est constitué de républicains modérés traditionnels, comme l'ancien gambettiste Eugène Spuller. Il prend pour lui-même le portefeuille des Affaires étrangères.


title: Jean Casimir-Perier

text: Le a lieu l'attentat (aucun mort) d'Auguste Vaillant à la Chambre des députés, point d'orgue de la vague d'attentats anarchistes qui frappe le pays. En réaction le gouvernement vote les « Lois scélérates » destinées à mettre en place une sévère répression de l'anarchisme en France. Vaillant est guillotiné.


title: Jean Casimir-Perier

text: Sur le plan diplomatique, c'est sous Casimir-Perier qu'est signée le l'Alliance franco-russe qui reste un temps secrète.


title: Jean Casimir-Perier

text: Le , Spuller appelle dans un discours à la Chambre à la tolérance dans les affaires religieuses. Pour Casimir-Perier ces dernières doivent être examinées dans un « esprit nouveau ». Gestes envers les ralliés, ces déclarations suscitent surtout l'émoi des anticléricaux qui accusent le président du Conseil de « pactiser avec l'ennemi ».


title: Jean Casimir-Perier

text: Le cabinet se retrouve alors fragilisé. Lorsque le ministre des Travaux publics Charles Jonnart refuse d'accorder la liberté syndicale aux employés des chemins de fer, la Chambre refuse de voter l'ordre du jour et Casimir-Perier remet sa démission le .


title: Jean Casimir-Perier

text: Casimir-Perier ne reste pas longtemps inactif puisqu'il retrouve aussitôt la présidence de la Chambre. Le , le président Carnot est assassiné à Lyon. Casimir-Perier apparaît comme un successeur plausible du président défunt, qui le considérait d'ailleurs comme son héritier. Mais il se montre très réticent à poser sa candidature, craignant le rôle de représentation qu'on lui ferait jouer à l'Élysée. Il se laisse finalement convaincre. Le , soutenu par la droite, il est élu président de la République par 451 voix contre 195 pour Henri Brisson et 97 pour Charles Dupuy. Cette élection est loin de le satisfaire, d'autant qu'il est très vite considéré par les radicaux et les socialistes comme le « président de la réaction ».


title: Jean Casimir-Perier

text: Il devient immédiatement une des cibles favorites de la gauche, qui l'exècre pour son appartenance à la haute bourgeoisie et de par l’anoblissement de son aïeul Claude Perier, moqué par Jean Jaurès. Propriétaire de la majeure partie des actions des mines d'Anzin, il est surnommé « Casimir d'Anzin ». Les campagnes de presse hostiles se multiplient, tout comme les procès pour offense au chef de l'État : le plus célèbre est celui où le journaliste Gérault-Richard est défendu par Jaurès qui, dans sa plaidoirie, dresse un véritable réquisitoire contre Casimir-Perier et sa politique.


title: Jean Casimir-Perier

text: Très vite, il prend conscience du faible rôle réservé au président par la Constitution de la Troisième République et le déplore. Il tente d'intervenir dans la politique du gouvernement, ce que ni sa fonction ni sa popularité ne lui permettent. Il est tenu à l'écart des affaires étrangères, jusqu'alors domaine réservé au président. Sa grande impopularité ne lui permet pas de réagir. Marginalisé par le président du Conseil Charles Dupuy, il sombre dans l'abattement. Regrettant de s'être présenté, il attend le premier prétexte pour démissionner.


title: Jean Casimir-Perier

text: De fait, sa présidence ne durera que six mois. La démission du ministère Dupuy le est suivie de la sienne dès le lendemain. Il l'explique par le fait qu'il se sent ignoré des ministres, qui ne le consultent pas avant de prendre leurs décisions et ne l’informent pas des événements politiques, surtout dans le domaine des affaires étrangères. Dans le message qu'il adresse aux Chambres, il explique que sa retraite est motivée par l'attitude de la majorité, qui ne lui a pas prêté le concours sur lequel il était en droit de compter.


title: Jean Casimir-Perier

text: Je ne me suis jamais dissimulé les difficultés de la tâche que l'Assemblée nationale m'a imposée. Je les avais prévues.


title: Jean Casimir-Perier

text: Si on ne refuse pas un poste au moment du danger, on ne conserve une dignité qu'avec la conviction de servir son pays.


title: Jean Casimir-Perier

text: La présidence de la République, dépourvue de moyens d'action et de contrôle, ne peut puiser qu'en la confiance de la nation la force morale sans laquelle elle n'est rien. Ce n'est ni du bon sens ni de la justice de la France que je doute ; mais on a réussi à égarer l'opinion publique : plus de vingt années de luttes pour la même cause, plus de vingt années d'attachement à la République, de dévouement à la démocratie, n'ont suffi ni à convaincre tous les républicains de la sincérité et de l'ardeur de ma foi politique, ni à désabuser des adversaires qui croient ou affectent de croire que je me ferai l'instrument de leurs passions et de leurs espérances.


title: Jean Casimir-Perier

text: Depuis six mois se poursuit une campagne de diffamation et d'injures contre l'armée, la magistrature, le Parlement, le chef irresponsable de l'État, et cette liberté de souffler les haines sociales continue à être appelée liberté de penser.


title: Jean Casimir-Perier

text: Le respect et l'ambition que j'ai pour mon pays, ne me permettent pas d'admettre qu'on puisse insulter chaque jour les meilleurs serviteurs de la patrie et celui qui la représente aux yeux de l'étranger.


title: Jean Casimir-Perier

text: Je ne me résigne pas à comparer le poids des responsabilités morales qui pèsent sur moi et l'impuissance à laquelle je suis condamné.


title: Jean Casimir-Perier

text: Peut-être me comprendra-t-on si j'affirme que les fictions constitutionnelles ne peuvent faire taire les exigences de la conscience politique : peut-être, en me démettant de mes fonctions, aurai-je tracé leur devoir à ceux qui ont le souci de la dignité du pouvoir et du bon renom de la France dans le monde.


title: Jean Casimir-Perier

text: Invariablement fidèle à moi-même, je demeure convaincu que les réformes ne se feront qu'avec le concours actif d'un Gouvernement résolu à assurer le respect des lois, à se faire obéir de ses subordonnés et à les grouper tous dans une action commune pour une œuvre commune.


title: Jean Casimir-Perier

text: J'ai foi, malgré les tristesses de l'heure présente, dans un avenir de progrès et de justice sociale.


title: Jean Casimir-Perier

text: Je dépose sur le bureau du Sénat et de la Chambre des députés ma démission des fonctions de président de la République française.


title: Jean Casimir-Perier

text: Élu président de la République à l’âge de , il est le troisième plus jeune président de l'histoire (après Louis-Napoléon Bonaparte en 1848 et Emmanuel Macron en 2017). Il détient aussi le record du mandat de président de la République française le plus court, toutes républiques confondues, soit et .


title: Jean Casimir-Perier

text: À partir de ce moment, Casimir-Perier abandonne complètement la politique. Il se consacre aux affaires et, surtout, à l'exploitation minière. Lors du procès d’Alfred Dreyfus à Rennes, son témoignage, opposé à celui du général Mercier, est très utile à la cause de l’accusé. En 1899, en pleine crise politique, le président Loubet lui propose la présidence du Conseil, qu'il refuse.


title: Jean Casimir-Perier

text: Il meurt dans sa soixantième année en 1907, des suites d'une angine de poitrine. Il ne reçut pas d'obsèques nationales, en vertu de ses dernières volontés.


title: Karim Adeyemi

text: Karim Adeyemi, né le à Munich en Allemagne, est un footballeur international allemand, d'origine nigériane et roumaine qui évolue au poste d'avant-centre et d'ailier au Borussia Dortmund.


title: Karim Adeyemi

text: Natif de Munich en Allemagne, Karim Adeyemi est formé par le Bayern Munich. En raison d'un manque de discipline Karim Adeyemi a rejoint le SpVgg Unterhaching en 2012. Il s'engage en faveur du Red Bull Salzbourg en 2018, pour un contrat courant jusqu'en mai 2021.


title: Karim Adeyemi

text: En juillet 2018, Adeyemi est prêté au FC Liefering, club partenaire du RB Salzbourg. Il joue son premier match en professionnel le face au SC Austria Lustenau, lors d'une rencontre de championnat perdue par son équipe (1-0).


title: Karim Adeyemi

text: En septembre 2019 il reçoit la Médaille Fritz Walter d'or, qui récompense les meilleurs jeunes allemands, pour la catégorie des moins de .


title: Karim Adeyemi

text: Adeyemi fait son retour à Salzbourg en janvier 2020. Il joue son premier match le 20 février 2020, lors d'une rencontre de Ligue Europa perdue contre l'Eintracht Francfort (1-4), où il entre en jeu à la place de Masaya Okugawa. Il remporte son premier trophée, la coupe d'Autriche, en entrant en jeu à la place de Patson Daka lors de la finale remportée le 29 mai 2020 face au SC Austria Lustenau. Il se distingue ce jour-là en délivrant une passe décisive à Sékou Koïta sur le dernier but des siens (0-5).


title: Karim Adeyemi

text: Lors de la saison 2019-2020, Adeyemi découvre la Ligue des champions, jouant son premier match dans la compétition le 25 novembre 2020 face au Bayern Munich. Il entre en jeu à la place de Zlatko Junuzović lors de cette rencontre perdue par son équipe sur le score de trois buts à un. Trois jours plus tard il est titularisé en championnat face au SKN Sankt Pölten. Ce jour-là, en plus de marquer son premier but de la saison il délivre trois passes décisives et provoque un penalty pour son équipe, contribuant grandement à la large victoire des siens (2-8). Le , Adeyemi inscrit son premier but en Ligue des champions, face au Lokomotiv Moscou, participant à la victoire de Salzbourg (1-3).


title: Karim Adeyemi

text: Le , Karim Adeyemi ainsi que le club allemand du Borussia Dortmund annoncent simultanément le transfert d'Adeyemi dans le club allemand pour la saison 2022-2023. Le transfert prend effet à partir de l'été et le contrat du joueur le lie au BVB jusqu'en juin 2027. Il vient renforcer l'attaque de Dortmund pour remplacer Erling Haaland.


title: Karim Adeyemi

text: Avec l'équipe d'Allemagne des moins de, Karim Adeyemi est sélectionné pour participer au championnat d'Europe des moins de en 2019. Il joue deux matchs lors de ce tournoi et se distingue face à l'Autriche le 10 mai, en inscrivant un but et délivrant deux passes décisives, contribuant grandement à la victoire de son équipe (1-3). Terminant troisième de leur groupe lors de cette compétitions, les jeunes allemands ne parviennent pas à accéder au tour suivant.


title: Karim Adeyemi

text: En août 2021, Karim Adeyemi est convoqué pour la première fois avec l'équipe nationale d'Allemagne par le sélectionneur Hansi Flick. Il honore sa première sélection le 5 septembre 2021 contre l'Arménie. Il entre en jeu à la place de Serge Gnabry et participe à la victoire de son équipe en inscrivant son premier but en sélection (6-0 score final).


title: Karim Adeyemi

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title: Karim Adeyemi

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title: Indiana Jones (franchise)

text: Indiana Jones est une saga cinématographique américaine créée par George Lucas et mettant en scène le , un professeur d'archéologie. La saga est composée de cinq films : "Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981), "Le Temple maudit" (1984), "La Dernière Croisade" (1989), "Le Royaume du crâne de cristal" (2008) et "Le Cadran de la Destinée" (prévu pour 2023). Une série télévisée dérivée des films, "Les Aventures du jeune Indiana Jones" (1992-1996), a également été produite.


title: Indiana Jones (franchise)

text: Les quatre premiers opus ont été réalisés par Steven Spielberg et produit par George Lucas qui a également rédigé l'histoire de chaque film en question ainsi que supervisé la série télévisée. Le cinquième volet en préparation sera réalisé et coécrit cette fois-ci par James Mangold. Harrison Ford est le principal interprète du personnage éponyme. Des bandes dessinées, des romans et des jeux vidéo tirés des films sont également sortis.


title: Indiana Jones (franchise)

text: En 2012, la Walt Disney Company rachète Lucasfilm et acquiert les droits mercatiques et de distribution de la saga un an plus tard en 2013. L'entreprise envisage alors de produire de nouveaux films mais après avoir relancé la très lucrative saga "Star Wars", l'autre univers phare de Lucasfilm. En , Steven Spielberg indique qu'il réalisera probablement un "Indiana Jones 5" avec Harrison Ford dans le rôle-titre. Le , Robert Iger, le président-directeur général de la Walt Disney Company confirme la mise en production de cette suite. Le , Robert Iger, PDG de Disney, souhaite que la franchise Indiana Jones prenne un nouveau départ après la sortie du cinquième opus.


title: Indiana Jones (franchise)

text: Le , Alan F. Horn, président de Disney Studios annonce la sortie le de Indiana Jones 5. Néanmoins le , la date de sortie est repoussée au par les studios Disney.


title: Indiana Jones (franchise)

text: Le scénariste initial est David Koepp. Sa date de sortie a été repoussée à maintes reprises, la dernière en date étant prévue pour le 30 juin 2023 aux États-Unis.


title: Indiana Jones (franchise)

text: La série télévisée "Les Aventures du jeune Indiana Jones" ("The Young Indiana Jones Chronicles") (1992-1993) mettent scène Indiana Jones a différentes époques. Il est incarné par Corey Carrier (8-10 ans), Sean Patrick Flanery (16-21 ans), Harrison Ford (50 ans) et George Hall (93 ans)


title: Didier Eribon

text: Il a été, de 2009 à 2017, professeur à la faculté de sciences humaines et sociales et philosophie de l'université d'Amiens et chercheur au CURAPP-ESS (Centre universitaire de recherches sur l'action publique et le politique - Épistémologie et sciences sociales). Il a enseigné à l'École des hautes études en sciences sociales, mais aussi en tant que "visiting professor" à l'université de Californie à Berkeley ainsi qu'à l'université de Cambridge où il est membre de King's College, ainsi qu'à l'université de Valence, en Espagne, en tant que chercheur invité. Il est nommé en octobre 2017 "Montgomery Fellow" de Dartmouth College. En 2021, il est professeur invité à l'École polytechnique fédérale de Zurich. Son essai autobiographique "Retour à Reims", publié en 2009, fait l'objet d'une adaptation partielle sous la forme film documentaire sorti en 2021.


title: Didier Eribon

text: Didier Eribon est né à Reims dans un milieu pauvre, d'un père ouvrier (« manœuvre », ainsi qu'il s'ingéniera à le cacher à son entourage) et d'une mère femme de ménage puis ouvrière dans une verrerie. Comme il l'évoque dans son récit "Retour à Reims", sa famille a été, comme de nombreuses familles rémoises, très marquée et fragilisée par les deux guerres mondiales qui ont énormément affecté cette ville. Comme l'environnement dans lequel il vit, son père est homophobe, ainsi qu'il l'évoquera dans "Retour à Reims". Il passe son enfance dans un petit logement ouvrier du quartier Verrerie, puis dans un immeuble HLM du quartier Jamin. Il fréquente alors l'église Sainte-Jeanne-d'Arc où il fait son catéchisme (par tradition, bien que ses parents soient athées et même anticléricaux) tandis que se construit, à quelques dizaines de mètres de chez lui, la chapelle Foujita. La famille déménage en 1967 dans une cité HLM périphérique de la ville. Il passe également du temps à la cité-jardin du Chemin Vert où vivent ses grands-parents paternels, tandis que ses grands-parents maternels, ouvriers eux aussi, vivent à Paris. Didier Eribon est le second d'une fratrie de quatre garçons et, à la différence de ses frères, le seul à suivre des études après l'âge obligatoire : études secondaires au lycée Clémenceau à Reims, puis universitaires à Reims et Paris. Le parcours de ses frères est pour lui emblématique de la sélection sociale qu'opère le système scolaire à l'égard des enfants d'ouvriers. Durant son adolescence, il milite un temps dans une organisation trotskiste qu'il abandonne ensuite jugeant alors que la politisation des questions sexuelles passe « par une mise à distance du marxisme qui ne considérait comme politique que ce qui relevait de la domination de classe ». Il restera cependant toujours attaché à l'idée qu'il existe bel et bien une classe sociale dominée, dont il est issu, et que celle-ci doit lutter pour son émancipation.


title: Didier Eribon

text: Il commence sa carrière, après des études de philosophie, comme critique littéraire à "Libération" de 1979 à 1983, puis, à partir de 1984, et jusqu'au milieu des années 1990, au "Nouvel Observateur".


title: Didier Eribon

text: C'est dans le cadre de ce métier de journaliste qu'il rencontre des intellectuels tels que Michel Foucault et Pierre Bourdieu, avec lesquels il se lie d'amitié. C'est à la suite de la parution de sa biographie de Michel Foucault et de la traduction de celle-ci dans de nombreuses langues, qu'il entamera une carrière universitaire aux États-Unis, à la fin des années 1990, puis en France dans les années 2000.


title: Didier Eribon

text: Il organise au centre Georges Pompidou, en juin 1997, un colloque consacré aux études gays et lesbiennes et à la théorie queer, auquel participent notamment Monique Wittig, Eve Kosofsky Sedgwick et Pierre Bourdieu. Il publie l'année suivante les actes de ce colloque, sous le titre "Les Études gays et lesbiennes".


title: Didier Eribon

text: Il anime de 1998 à 2004 un séminaire à l'École des hautes études en sciences sociales sur les études gays, lesbiennes et queer menées en France comme à l'étranger. Ce séminaire, auquel il invite d'éminents chercheurs américains (comme Judith Butler, George Chauncey, Leo Bersani, Michael Warner, Michael Lucey, Carolyn Dinshaw) ou français (comme Pierre Bourdieu, Michel Tort, etc.) contribue à installer en France ce nouveau champ de recherche.


title: Didier Eribon

text: Titulaire d'une habilitation à diriger des recherches soutenue à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne en 2007, Didier Eribon est, de 2009 à 2017, professeur à la faculté de sciences humaines et sociales et philosophie de l'université d'Amiens . Il est également pendant plusieurs années ' à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis, y donnant un séminaire de recherche pour étudiants doctorants, puis ' à l'Institute for Advanced Study de l'université de Princeton . Il participe à la vie universitaire et intellectuelle aussi bien en Europe qu'aux États-Unis par des cours, séminaires et conférences. L'université de Buenos Aires lui a décerné en 2014 un doctorat "honoris causa" pour l'ensemble de ses travaux et notamment pour sa contribution aux études sur le genre et les identités (cf. la présentation de son œuvre lors de la remise de cette distinction).


title: Didier Eribon

text: Ses cours et séminaires portent aujourd'hui principalement sur les questions de théorie politique et de sociologie des classes sociales et tout particulièrement des classes populaires ou encore sur les et sur les mouvements sociaux et les mobilisations politiques.


title: Didier Eribon

text: Il est élu en 2012 membre de King's College, à Cambridge (Grande-Bretagne) et il est nommé en octobre 2017 "" de Dartmouth College aux États-Unis (dans la liste des fellows qui l'ont précédé, on trouve notamment les noms de Michel Foucault ou de Toni Morrison).


title: Didier Eribon

text: En 2021, il est professeur invité à la chaire de littérature et culture françaises à l'École polytechnique fédérale de Zurich, où il donne un séminaire hebdomadaire sur « Les mondes de la littérature », consacré à l'écriture autobiographique, autofictionnelle, auto-analytique comme vecteur d'une exploration des structures historiques, politiques et sociales et d'une réflexion sur la constitution des identités personnelles et collectives.


title: Didier Eribon

text: Didier Eribon est l'auteur d'une quinzaine de livres, dans les domaines de la philosophie, de la sociologie et de l'histoire des idées, parmi lesquels une biographie qui fit date de Michel Foucault en 1989 (vingt traductions) suivie en 1994 de "Michel Foucault et ses contemporains", et en 1999 de "Réflexions sur la question gay" ("Insult and the Making of the Gay Self", dans sa version anglaise), devenu une référence des études de genre , des Gay and Lesbian Studies et de la théorie Queer, et, plus généralement, de ce qu'on appelle dans le monde anglo-saxon la "critical theory". Ses travaux dans ce domaine lui valent d'être le lauréat 2008 du prestigieux "James Robert Brudner Memorial Prize", décerné chaque année par l'université Yale pour couronner une . C'est la première fois qu'un auteur non américain obtient cette récompense. Il renvoie cependant le prix en mai 2011 pour protester contre son attribution pour l'année 2011-2012 à un auteur américain qu'il accuse d'avoir « honteusement plagié » ses livres, et notamment "Une morale du minoritaire".


title: Didier Eribon

text: Ses livres sont également consacrés à la littérature (Gide, Proust, Jouhandeau, Genet), à une relecture de l'héritage intellectuel des années 1970 (Deleuze et Guattari, Foucault…) et, à travers une explication avec toutes ces œuvres, ou encore avec celles de Bourdieu (dont il fut un interlocuteur intellectuel) et de Derrida, mais aussi avec celle de Sartre, à laquelle il se réfère abondamment, à une réflexion sur les mécanismes de pouvoir qui assurent la perpétuation de la normativité et des formes d'assujettissement. Il propose ainsi une analyse historique et sociale de la formation des « sujets » sociaux, individus et groupes.


title: Didier Eribon

text: Dans "Réflexions sur la question gay", dont la première partie offre une sociologie de la domination et des identités, il insiste notamment sur l'injure et son caractère constitutif de la subjectivité des individus stigmatisés. Contre les pensées néo-kantiennes du sujet « autonome » et désinséré de ses inscriptions sociales, il montre qu'un individu est toujours façonné par la place qui lui est assignée par l'ordre social – ou l'ordre sexuel –, ce qui se traduit au niveau des trajectoires individuelles (migration vers la grande ville, éloignement par rapport à la famille, choix des études et des professions, réseaux de sociabilité…). La liberté ne peut donc se conquérir qu'en reformulant et réinventant la subjectivité assujettie, le plus souvent, au travers des mobilisations collectives et des luttes « politiques », entendues d'ailleurs au sens large, et qui englobent aussi bien les mouvements sociaux et culturels que les batailles menées dans la littérature et dans la théorie. D'où l'intérêt qu'Eribon a ensuite porté au sentiment de la honte (ce qu'il a nommé, en détournant un mot de Lacan, une analyse « hontologique »). Ce qui l'a amené à mettre en question radicalement les présupposés idéologiques qui structurent souvent des discours qui se présentent comme des élaborations savantes : c'est dans cette perspective, par exemple, qu'il déconstruit la pensée psychanalytique, notamment lacanienne, à laquelle il s'efforce d'opposer, à partir de l'analyse de la subjectivité minoritaire, une conception sociologique de l'inconscient et une autre théorie du sujet. C'est le projet qu'il développe notamment dans son ouvrage de 2001, "Une morale du minoritaire".


title: Didier Eribon

text: En 2015, il publie "Théories de la littérature. Système du genre et verdicts sexuels", version largement développée d'une conférence prononcée à la Sorbonne.


title: Didier Eribon

text: Son livre "Échapper à la psychanalyse" (2005) a suscité de nombreux débats. Il a poursuivi son dialogue critique avec la psychanalyse lors de colloques ou conférences devant des associations psychanalytiques, comme ce fut le cas à l'École de la cause freudienne, où il eut un échange avec Judith Miller, fille de Lacan.


title: Didier Eribon

text: En 2016, il republie ce livre dans une version augmentée, en lui adjoignant, au sein d'un recueil d'essais, plusieurs textes d'articles et préfaces, parus entre 2001 et 2014 : "Écrits sur la psychanalyse".


title: Didier Eribon

text: Se réclamant de la tradition de la « pensée critique » (notamment celle des années 1960 et 1970), Didier Eribon s'oppose avec fermeté à la restauration conservatrice qui caractérise selon lui les années 1980 et 1990 en France et aux dérives néo-réactionnaires qu'il analyse dans son livre "D'une révolution conservatrice et de ses effets sur la gauche française" (2007). Dans cet ouvrage, qu'il présente comme « une intervention radicale dans le champ de la philosophie politique », il réfléchit sur ce qui définit la gauche et surtout la pensée de gauche. Selon lui, celle-ci n'est pas caractérisée par un ensemble de concepts, de notions ou même de problèmes qui lui seraient propres (il analyse par exemple comment la notion d'« intérêt général » a pu être utilisée par des penseurs très différents et aux options politiques contraires), mais plutôt par une manière de poser les problèmes et par un point de vue sur le monde social dont l'objectif est toujours et a toujours été de décrypter les mécanismes de pouvoir et de domination dissimulés dans ce qui se présente comme neutre ou fondé en nature, en raison ou en droit. Il s'agit donc pour lui d'affirmer un « éthos » rétif, toujours ouvert à l'événement et à l'avenir. Ce livre peut aussi se lire comme une réflexion sur la figure de l'intellectuel et ses rapports aux mouvements sociaux d'un côté et aux gouvernements et à l’État de l'autre : pour Éribon, la fonction du travail intellectuel est d'assurer une médiation entre la critique radicale des institutions et les possibilités de réformes concrètes de celles-ci.


title: Didier Eribon

text: Eribon est intervenu également de manière plus directe dans l'arène politique, en soutenant les mouvements de contestation de l'ordre établi (selon une logique du « tohu-bohu »), et notamment les mouvements qui militent en faveur des droits des gays, des lesbiennes et des transgenres. Il a ainsi été à l'origine, avec un petit groupe de juristes, avocats, universitaires et militants associatifs du « Manifeste pour l'égalité des droits » qui a conduit à la tentative du premier mariage homosexuel en France, à Bègles, en 2004 par le député-maire Vert Noël Mamère. Cependant, il a toujours insisté sur le fait que le droit au mariage pour les couples de même sexe, revendiqué au nom de l'égalité des droits, n'était, à ses yeux, qu'un aspect d'un processus beaucoup plus large, et en grande partie imprévisible, d'invention et de création de nouveaux droits.


title: Didier Eribon

text: Il est signataire en octobre 2015 de l'« appel des 800 » en faveur d'un accueil des migrants plus respectueux des droits humains et il participe à la conférence de presse organisée à cette occasion au Louxor, à Paris, aux côtés de Laurent Cantet, Arnaud Desplechin, Catherine Corsini, Rachida Brakni et de plusieurs autres cinéastes, artistes et intellectuels.


title: Didier Eribon

text: En juin 2015, lors d'une conférence à Buenos-Aires, puis en octobre 2015 lors d'une conférence à Valencia, en Espagne, il prononce des conférences sur les « catégories de la politique » dans lesquelles il réfléchit sur l'avenir de la gauche et engage une discussion critique avec les notions élaborées par Ernesto Laclau et Chantal Mouffe, dont les écrits fournissent au parti espagnol Podemos ses références théoriques.


title: Didier Eribon

text: Depuis plusieurs années, Didier Eribon est l'un des principaux intellectuels qui apportent leur soutien à Jean-Luc Mélenchon. En 2017, Didier Eribon soutient publiquement la candidature de Jean-Luc Mélenchon et appelle à voter pour lui. Il est également proche de l'ancien député EELV, puis France Insoumise, Sergio Coronado.


title: Didier Eribon

text: En 2009, il publie "Retour à Reims", qu'il décrit comme une auto-analyse, dans lequel il évoque le milieu ouvrier de son enfance et s’interroge sur les identités sociales et sur les trajectoires des transfuges de classe. Cet ouvrage a été salué notamment par Annie Ernaux dans un compte rendu chaleureux paru dans "Le Nouvel Observateur" et a marqué un tournant dans le travail de Didier Eribon, sur lequel il s'explique dans un recueil d'entretiens "Retours sur Retour à Reims".


title: Didier Eribon

text: Interrogé par le mensuel littéraire "Le Matricule des anges" sur le rapport de "Retour à Reims" à la littérature, il répond qu'il s'agit avant tout à ses yeux d'un livre de réflexion théorique, et il déclare :


title: Didier Eribon

text: La traduction anglaise de ce livre, "Returning to Reims" (Penguin Books) a reçu le Jake Ryan Award, décerné par la Working-Class Studies Association.


title: Didier Eribon

text: "Retour à Reims" a marqué de nombreux lecteurs : c'est après l'avoir lu qu'Édouard Louis entreprend d'écrire son roman "En finir avec Eddy Bellegueule" (Seuil, 2014), qu'il dédie « À Didier Eribon ». Le cinéaste Régis Sauder rend également un hommage explicite à l'ouvrage de Didier Eribon, en intitulant son film documentaire sur sa ville natale "Retour à Forbach".


title: Didier Eribon

text: Jean-Gabriel Périot signe en 2021 un long métrage intitulé "Retour à Reims" (Fragments) d'après l'ouvrage de Didier Eribon et avec la voix d’Adèle Haenel. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2021 (Quinzaine des réalisateurs). Ce film est composé d'images d’archives de diverses natures. Le réalisateur a cherché à élargir le propos du livre, il associe une variété de représentations de l’histoire ouvrière du courant des années 1950 à nos jours.


title: Didier Eribon

text: "Retour à Reims" a fait l'objet d'une adaptation théâtrale par le metteur en scène Laurent Hatat, créée au Festival d'Avignon, en juillet 2014, avec Antoine Mathieu dans le rôle du fils, et Sylvie Debrun dans le rôle de la mère. Le spectacle a ensuite été repris à Lille au Théâtre de la Verrière, en janvier 2015, puis à Paris, à la Maison des Métallos, en février 2015, puis dans le cadre d'une tournée, de septembre 2015 à mai 2016, à travers la France.


title: Didier Eribon

text: Le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier donne une adaptation théâtrale de ce livre, qui est créée en anglais en juillet 2017 au Manchester International Festival puis en septembre la même année en allemand à la Schaubühne à Berlin, avec dans les deux cas l'actrice Nina Hoss dans le rôle principal. Le spectacle est donné dans sa version anglaise à New York en février 2018. Ce même spectacle est créé en français en janvier 2019 au Théâtre de la Ville à Paris, puis en tournée en France, en Suisse et en Belgique. Dans cette pièce, une comédienne engagée (Irène Jacob) enregistre le commentaire d'un documentaire en cours de montage consacré à l'ouvrage "Retour à Reims" tandis que le réalisateur et le preneur de son s’affairent en régie dans un décor représentant un studio d'enregistrement. Le spectateur assiste à cette prise de son tout en visionnant le film sur grand écran, dans lequel on voit l’auteur Didier Eribon lui-même retourner sur les lieux de son enfance, rendre visite à sa mère et s'interroger sur les conditions de la classe ouvrière et sur la « question gay ». Une version italienne a été créée au Piccolo Teatro de Milan en octobre 2019, avec la comédienne Sonia Bergamasco.


title: Didier Eribon

text: En octobre 2017, c'est au tour du metteur en scène franco-belge Stéphane Arcas de présenter son adaptation du texte intitulée "Retour à Reims, sur fond rouge" au théâtre Varia à Bruxelles.


title: Didier Eribon

text: L'écrivain et metteur en scène Thomas Jonigk a créé de son côté une adaptation allemande au Schauspiel de Cologne, en janvier 2019.


title: Didier Eribon

text: Un autre livre de Didier Eribon a servi d'inspiration à une œuvre artistique : c'est après avoir lu "Insult and the Making of the Gay Self" (la version anglaise de "Réflexions sur la question gay") que la chanteuse chilienne Francisca Valenzuela a écrit sa chanson "Insulto" qui figure sur son album "Tajo abierto" (2014) et qui a rencontré un considérable écho en Amérique latine.


title: Didier Eribon

text: Après "Retour à Reims", livre de sciences sociales qui a rencontré un très grand écho à l'échelle internationale, Didier Eribon publie en 2013 "La Société comme verdict" qui présente la « face théorique » de son ouvrage précédent comme l'écrit le critique de "Politis". Il y décrit la manière dont les « verdicts sociaux » s'emparent des individus et façonnent leurs vies, et comment toute théorie et toute politique de l'émancipation doit passer par une analyse de ces « déterminismes » liés aux structures de classe, de genre, de sexualité, de race, etc.


title: Didier Eribon

text: Dans ce livre, il poursuit et approfondit la réflexion engagée dans "Retour à Reims "sur les classes sociales, la culture, la mémoire et la réappropriation, etc. Dans cet ouvrage, il fait une place particulière à l'analyse des œuvres littéraires, dans leur contenu comme dans leur forme esthétique, considérées comme des espaces de pensée et d'analyse du monde social et des subjectivités. Il propose ainsi des relectures des œuvres de Claude Simon, Assia Djebar, Nathalie Sarraute, Édouard Glissant, Mahmoud Darwich, Paul Nizan, Thomas Bernhard ou encore Annie Ernaux (l'une des parties du livre est intitulée "En lisant Ernaux").


title: Didier Eribon

text: Poursuivant sa réflexion théorique, il publie en 2016 un ouvrage intitulé "Principes d'une pensée critique".


title: O.P.J.

text: OPJ est une série télévisée dramatique française créée par Bertrand Cohen, produite par Terence Films. La première saison, nommée "OPJ, Pacifique Sud", de 50 épisodes de 26 minutes a été tournée en Nouvelle-Calédonie et diffusée depuis le sur le réseau La Première et depuis le sur France Ô. La saison 2, renommée OPJ, est tournée en format de à La Réunion. Après la diffusion du prime unitaire qui a signé une part de marché leader supérieure à 20 % en audience veille (record sur la case du jeudi depuis 2010 - 4,3 millions de téléspectateurs), la série "OPJ" a généré 3,5 millions de vidéos de lues sur france.tv cet été 2021. Lors de sa diffusion quotidienne, "OPJ" a été le quatrième programme le plus consommé sur france.tv derrière "Plus belle la vie", "Un si grand soleil" et les Jeux olympiques.


title: O.P.J.

text: La première saison, dénommée OPJ Pacifique Sud, se déroule en Nouvelle-Calédonie, notamment à Nouméa. Une enquête se déroule sur cinq épisodes. Dans chaque épisode, quelques séquences présentent des portraits de Calédoniens dans les rues ou les parcs de Nouméa.


title: O.P.J.

text: Le tournage de la première saison a duré 49 jours du au . Il y a 70 rôles locaux en dehors des figurants.


title: O.P.J.

text: La saison 3 se tourne du mois d'août à septembre 2021 à La Réunion et se compose de 18 épisodes de 52 minutes dont 4 en heure de grande écoute.


title: O.P.J.

text: Après la diffusion du prime unitaire qui a signé une part de marché leader supérieure à 20 % (record sur la case du jeudi depuis 2010 - 4,3 millions des téléspectateurs, 21,7 % et 4,7 millions avec le replay), la série OPJ a généré 3,5 millions de vidéos de 52 min lues sur "france.tv" cet été 2021. Lors de sa diffusion quotidienne, OPJ a été le le plus consommé sur francetv.fr derrière "Plus belle la vie", "Un si grand soleil" et "les Jeux Olympiques".


title: O.P.J.

text: Cette troisième saison se déroule à nouveau sur l'île de La Réunion. Elle est diffusée pour la première fois en France lors des premières semaines d'août 2022, hormis les deux parties de l'épisode spécial, intitulé "Sarah Clain", qui sont diffusées en première partie de soirée le jeudi 28 juillet 2022, sur France 3. Cependant, les épisodes sont accessibles en avant-première aux personnes inscrites ou s'inscrivant sur la plateforme de rattrapage en ligne, dès le mois de juillet.


title: Maraîchage

text: Le maraîchage (ou maraichage en orthographe rectifiée), ou horticulture maraîchère ou agriculture maraîchère est la culture de végétaux à usage alimentaire, et plus particulièrement de légumes, de manière professionnelle, c'est-à-dire dans le but d'en faire un profit ou simplement d'en vivre, ce qui le distingue du jardinage.


title: Maraîchage

text: Le terme de maraîchage apparaît au . Il servait à désigner l'activité des jardiniers qui cultivaient, autour de Paris, des jardins potagers en général situés sur des marais. Ces marais ont été progressivement asséchés et urbanisés mais les jardiniers parisiens, qui durent s'éloigner et cultiver des sols plus secs, continuèrent à être appelés maraîchers.


title: Maraîchage

text: Le maraîchage s'est d'abord développé dans la proche périphérie des villes pour approvisionner les marchés en légumes frais, souvent dans des zones marécageuses (zone humide), comme les hortillonnages d'Amiens ou le plus souvent dans les plaines alluviales des fleuves comme les jardins maraîchers de la Baratte au bord de la Loire à Nevers. Ce type de maraichage se caractérise par la petite surface des exploitations de type familial, par sa production diversifiée et souvent par la vente directe traditionnelle, les maraichers tenant eux-mêmes un étal dans les marchés locaux.


title: Maraîchage

text: A Genève, les premiers maraîchages ont été initiés au XVIIe siècle par les Huguenots réfugiés. Les autorités leur avaient attribué des terrains alluviaux à Plainpalais, entre le Rhône et l'Arve. Ils avaient apporté leurs semences, en particulier d'artichauts, cardons, bettes, variétés de choux.


title: Maraîchage

text: Au cours du et surtout du , à cause des transports rapides, s'est développé un maraichage spécialisé, sur des territoires plus éloignés, mais présentant des conditions climatiques ou pédologiques plus adaptées à certains types de cultures. C'est ainsi que certaines cultures sont associées à certains pays, association parfois même consacrée dans des appellations d'origine. On peut citer par exemple le melon du pays de Cavaillon, la tomate de Marmande, le muguet de Nantes, etc. Généralement dans ces bassins spécialisés, les exploitations sont plus importantes, tant en surface qu'en personnel et commercialisent leurs produits par des circuits adaptés à l'échelle nationale ou internationale.


title: Maraîchage

text: Alors que la culture de plantes alimentaires en potager concerne plutôt l'autoconsommation, le maraichage concerne les cultures pour la vente à la consommation. Les producteurs maraîchers vendent leurs récoltes soit en à des chaînes de supermarchés, à des centrales d'achat (grossistes en alimentation) ou à l'industrie agroalimentaire, soit en , directement de l'agriculteur aux consommateurs, sur un marché, dans d'autres places, comme pour les AMAP, en ce qui concerne la France, par abonnements de paniers de légumes dans l'agriculture contractuelle de proximité (ACP) en Suisse.


title: Maraîchage

text: Le maraîchage intensif est un type d'agriculture intensive, qui vise à maximiser l'utilisation du sol (il n'est plus qu'un support auquel des fertilisants chimiques sont apportés) et à produire dans des cycles de temps très courts. En contrepartie, il nécessite des moyens parfois importants (serres, chauffage, stérilisation du sol, réseau d'irrigation, etc.) et une main-d'œuvre abondante, la mécanisation étant plutôt difficile à mettre en œuvre dans ce type de cultures.


title: Maraîchage

text: Le maraîchage extensif est un type d'agriculture extensive, qui vise à utiliser la ressource nourricière du sol pour une ou plusieurs récoltes puis à cultiver ailleurs pour laisser ce sol se régénérer (rotation/assolement). Une fertilisation est également employée mais en utilisant de préférence des engrais verts, du compost, des fumures d'origine animale, des déchets d'abattoir, etc.


title: Maraîchage

text: Les productions primeurs sont les tout premiers végétaux (légume, fruits, fleurs) récoltés de la saison obtenus naturellement.


title: Maraîchage

text: Certains parlent encore de « primeurs » mais la production obtenue se situe à plusieurs mois de la production de plein champ (cultures sans artifices). Des maraichers ont développé des techniques leur permettant d'intensifier leur production et de vendre à contre-saison. C'est le maraichage ayant le plus d'effets négatifs sur l'environnement et les populations car il emploie des dérivés du pétrole pour chauffer les tunnels. En France, tous les territoires de plaines alluviales recèlent ce type d'agriculture. Les Pays-Bas ont ainsi gagné d'importantes parts de marché dans la vente de tomates et de fraises produites ainsi. Les fruits et légumes ainsi produits sont de moindre qualité et souvent décevants gustativement.


title: Olympic (paquebot)

text: Le RMS "Olympic" est un paquebot transatlantique britannique, construit par les chantiers pour la . Il est le "" des infortunés "Titanic" et "Britannic". Contrairement à ces derniers, l'"Olympic" a eu une longue et brillante carrière (1911–1935), et en a tiré le surnom d'« » (en français, « le Vieux Fidèle »). Cette carrière a néanmoins été marquée par plusieurs collisions avec d'autres navires. La plus importante de ces collisions, avec le croiseur HMS "Hawke" a eu pour principale conséquence de retarder le départ du "Titanic" de près d'un mois en raison des réparations de l'"Olympic" qui ont nécessité un transfert de main d'œuvre.


title: Olympic (paquebot)

text: Si le naufrage de son jumeau lui a imposé une lourde refonte, l"'Olympic" a été jusqu'à la fin de sa carrière l'un des vaisseaux les plus importants de la compagnie. Par son tonnage, il est resté pendant vingt-trois ans le navire le plus imposant construit au Royaume-Uni avant d'être surpassé par le "Queen Mary" en 1934.


title: Olympic (paquebot)

text: De nombreux éléments de décoration de l"'Olympic" ont été récupérés avant sa démolition et ornent désormais des hôtels, propriétés privées, et même un navire de croisière.


title: Olympic (paquebot)

text: Au début du , la navigation commerciale est dominée par l'Allemagne qui a lancé les premiers paquebots à quatre cheminées de l'histoire (notamment le ' et le '). Ceux-ci, par leur taille et leur vitesse, écrasent toute concurrence, et la compagnie britannique répond en lançant à son tour deux mastodontes, le "Lusitania" et le "Mauretania" qui remportent rapidement le Ruban bleu et gagnent le surnom de « lévriers des mers ». Pour se maintenir sur la scène mondiale, la , qui n'a plus remporté le Ruban bleu depuis 1890 avec le "Teutonic", décide de bâtir à son tour d'immenses paquebots.


title: Olympic (paquebot)

text: La légende veut que ce soient Lord William Pirrie (directeur des chantiers ) et Joseph Bruce Ismay (président de la et de l'IMM Co.) qui aient, lors d'un dîner en 1907, décidé de la construction d'un trio de navires aux proportions inégalées. La construction de navires surpassant la vitesse des « lévriers » de la se révélant trop coûteuse, les deux hommes privilégient le luxe et la sécurité. Une lettre d'accord est signée le 31 juillet 1908 : il n'y a pas de contrat à proprement parler, la et les chantiers travaillant ensemble depuis 1870. Si Lord Pirrie trace les grandes lignes de ce que doivent être les navires (taille, silhouette), la conception du navire à proprement parler est confiée à son beau-frère, Alexander Montgomery Carlisle, et à son neveu, Thomas Andrews. Ismay a également un droit de regard sur la conception des navires. Au cours de la construction, Carlisle prend sa retraite, entre autres raisons parce que Ismay et Pirrie ont décliné son idée de placer un plus grand nombre de canots à bord, et laisse la direction des opérations à Andrews.


title: Olympic (paquebot)

text: L'"Olympic" est construit par les chantiers navals à Belfast. En tant que premier transatlantique de ce type à être construit pour la , il donne son nom à la classe Olympic qui comprend également le "Titanic" et le "Gigantic" (rebaptisé "Britannic" par la suite). Le 16 décembre 1908, la quille de l'"Olympic" est posée. La construction du "Titanic" débutant quatre mois plus tard, les deux navires sont construits côte à côte. Dans la mesure où elles atteignent une taille inégalée, un nouveau portique est construit pour accueillir leurs deux coques. Les deux paquebots sont facilement différentiables, la coque du premier étant blanche. LOlympic" est lancé le 20 octobre 1910, sans avoir été baptisé. La cérémonie est grandiose : la affrète un navire pour faire venir de l'Angleterre de prestigieux invités et le futur "Olympic" rejoint les eaux à . La presse le qualifie désormais de « Roi des Mers »


title: Olympic (paquebot)

text: Il rejoint ensuite une cale sèche pour les aménagements et les finitions : en effet, au moment de son lancement, le navire n'est qu'une coque vide, sans machines, ni aménagements ou cheminées. Les plans originaux prévoient de l'équiper de trois cheminées. Cependant, pour ne pas lui donner l'air d'être plus faible que ses concurrents de la , une quatrième cheminée, factice, est ajoutée. Elle sert à la ventilation des cuisines et au rangement des chaises de pont. Concernant la propulsion, lOlympic", comme ses ', est mû par trois hélices. Les hélices latérales à trois pales sont entrainées par deux machines à triple expansion (voir photo), tandis que l'hélice centrale à quatre pales tourne grâce à une turbine qui utilise la vapeur récupérée s'échappant des quatre machines à triple expansion. Cette disposition récupérant la vapeur perdue, jamais vue sur un paquebot de cette importance, avait été expérimentée sur le "Laurentic" deux ans auparavant tandis que son "", le "Megantic" n'était équipé que de machines à quadruple expansion. Le "Laurentic" se révélant plus rentable et légèrement plus rapide, c'est la propulsion mixte qui équipe les navires de la classe Olympic.


title: Olympic (paquebot)

text: Les essais en mer de l'"Olympic" débutent au large de Belfast le 29 mai 1911 pendant deux jours durant lesquels la maniabilité du navire est testée, de même que les compas et la télégraphie sans fil. En revanche, aucun essai de vitesse n'est tenté. Le 31 mai 1911, le navire est prêt à entamer sa carrière commerciale. Le même jour a lieu le lancement du "Titanic", à la suite duquel Joseph Bruce Ismay et John Pierpont Morgan embarquent sur l"'Olympic" qui part pour Liverpool à . Il est ouvert au public avant de partir pour Southampton le lendemain.


title: Olympic (paquebot)

text: L'"Olympic" arrive à Southampton le 3 juin, suscitant l'enthousiasme général de son équipage et des journaux. Il effectue sa traversée inaugurale entre Southampton et New York le 14 juin 1911 sous le commandement du capitaine Edward Smith (par la suite commandant du "Titanic"). Celui-ci, réputé pour ses bonnes relations avec la haute société de l'époque, fait notamment visiter le navire au roi Alphonse XIII d'Espagne et à son épouse. Smith leur fait une telle impression qu'après sa mort dans le naufrage du "Titanic", le roi envoie une lettre de condoléances à sa veuve. Le paquebot bat les prévisions de ses concepteurs en effectuant la traversée en (sans que toutes ses chaudières aient eu à être allumées). Son arrivée est cependant marquée par un incident : le 21 juin, alors qu'il est guidé par douze remorqueurs, le paquebot heurte l'un d'entre eux, le "O.L. Halanbeck", à l'arrière. Si le remorqueur subit d'importants dommages, l"'Olympic" n'a quant à lui rien de plus qu'un léger creux sur sa coque. Les propriétaires du premier demandent à la , mais celle-ci échappe au paiement par manque de preuves.


title: Olympic (paquebot)

text: Cette traversée sert également d'essais et surtout à évaluer les qualités et défauts de l'"Olympic" : en effet, Thomas Andrews, concepteur du navire, et Joseph Bruce Ismay, président de la sont à bord et prennent en note tous les inconvénients du navire. Ismay note ainsi que la cuisine manque d'une presse à pommes de terre, et que les salles de bains des cabines de première classe manquent de repose-cigare ; il envisage également d'agrandir le restaurant à la carte du navire, de même que certaines cabines de première classe pour le "Titanic", encore en chantier. Les mois suivants, le navire connaît un succès incontesté, aidant de fait sa compagnie qui transporte plus de passagers en première classe en 1911 qu'aucune autre dans l'histoire. Lors de sa troisième traversée, un observateur de la est à bord en quête d'idées pour le nouveau navire de sa compagnie (l"'Aquitania") : durant le voyage, il visite le paquebot, se renseignant sur le taux d'utilisation de ses différentes installations et leur succès potentiel.


title: Olympic (paquebot)

text: Le 20 septembre 1911, l'"Olympic" entame sa cinquième traversée au départ de Southampton. Le départ est mouvementé puisque certains marins chauffeurs refusent d'embarquer à cause de la présence à bord de deux chauffeurs non syndiqués. Lorsque le navire appareille enfin, il voit s'approcher dangereusement de lui un navire de guerre britannique, le croiseur HMS "Hawke". Le croiseur, conçu pour éperonner d'autres navires, heurte l'"Olympic" côté tribord sur l'arrière en avant de la poupe avec sa propre étrave qui est littéralement écrasée sous le choc. Certains témoins disent alors que le capitaine du croiseur, George William Bowyer, dirigeait imprudemment son navire ; les autres que l'"Olympic" a aspiré le "Hawke". Durant l'incident se trouvent à bord deux membres d'équipage, Violet Constance Jessop et Arthur John Priest qui, tous deux, survivent également par la suite aux naufrages du "Titanic" et du "Britannic". La traversée est annulée à cause de la collision qui produit un trou dans la coque. Les passagers sont conduits en train jusqu'à Londres, et certains parviennent à rejoindre Liverpool pour embarquer sur l"'Adriatic".


title: Olympic (paquebot)

text: Après la collision, qui endommage deux compartiments étanches ainsi que les machines tribord et centrale, le navire doit rejoindre Belfast pour effectuer des réparations. En effet, la seule cale sèche pouvant l'accueillir se trouve chez : la brèche située au-dessus de la ligne de flottaison est donc colmatée par des planches pour lui permettre de faire le voyage. Le coût des réparations est augmenté des dommages que doit verser la compagnie à la "", ayant été jugée responsable de l'accident, malgré les multiples appels demandés par la . Les réparations qui résultent de cet incident entraînent un transfert de main d'œuvre alors occupée à la finition du "Titanic". Les travaux sont terminés le 30 novembre 1911 et le navire quitte Belfast le jour même pour reprendre son service transatlantique. Cependant, la collision dans l'esprit des futurs clients a également un impact positif : le fait de s'être sorti sans victimes d'une collision avec un croiseur conçu pour éperonner des navires de guerre, a renforcé sa réputation d'insubmersibilité.


title: Olympic (paquebot)

text: Le 4 janvier 1912, lOlympic" traverse une tempête dont il se tire sans dommages. Il a moins de chance le 24 février suivant, lorsqu'il perd une pale d'hélice et doit à nouveau retourner aux chantiers. Pour le réparer plus rapidement, on réquisitionne des pièces prévues pour le "Titanic" dont le départ est reporté du 20 mars au 10 avril 1912. À cause d'une grève des mineurs de charbon du pays en mars de la même année, le navire effectue une traversée depuis New York à vitesse réduite, transportant du charbon dans des sacs entreposés dans les cabines non utilisées, afin que son ' dispose d'assez de combustible pour effectuer sa traversée inaugurale. Le 30 mars, Edward Smith cède le commandement au capitaine Herbert James Haddock.