title: Évry

text: L'endettement de la ville en 2000 s'élevait à , et à en 2012 au départ de Valls. À partir de 2013, la gestion faite par son successeur a été beaucoup plus rigoureuse, la dette restant stable à hauteur des 72 millions d'euros.


title: Évry

text: À la suite de l’EPEVRY, constitué en 1965 pour construire la ville nouvelle et suppléer les bailleurs privés, en 2009 vingt-quatre sociétés d’HLM gèrent un parc de sociaux sur un total de soit 44,26 % de logements sociaux, bien plus que les préconisations de la loi relative à la solidarité et au renouvellement urbains.


title: Évry

text: Aujourd’hui première ville du département de l’Essonne mais seulement trentième ville d’Île-de-France et cent troisième grande ville de France, Évry totalisait en 2007 . Cette situation est toutefois récente, la commune, ne totalisant que six cents Évryens lors du premier recensement des personnes en 1793, n’était qu’un village en bord de Seine. Sa démographie fut d’ailleurs chaotique, passant à huit cent quatre-vingt-douze habitants en 1800 mais retombant à seulement cinq cent trente-six années plus tard, pour remonter à six cent dix-neuf en 1821 et à nouveau perdre une centaine de résidents en dix ans. Cette évolution perdura jusqu’à 1856 où le millier d’habitants fut pour la première fois franchi avec un total de , retombé à neuf cent vingt-sept en 1876 et remonté à cinq ans plus tard pour ne plus jamais redescendre sous la barre des mille. Autre fait remarquable, contrairement à de nombreuses communes, avec « seulement » quarante-huit victimes dans la commune, les chiffres de démographies ne laissent pas apparaître d’accident après les périodes de conflits armés (guerre de 1870, Première et Seconde Guerre mondiale), la population augmentant en 1872, 1921 et 1946. L’explosion démographique intervint dès le début des années 1960, passant de à entre 1954 et 1962, puis en 1968 après le lancement de la ville nouvelle, en 1975, en 1982, en 1990 et dépasser le cap des cinquante mille résidents avec le nouveau millénaire.


title: Évry

text: Au-delà des limites de la commune, Évry s’intègre dans ce qu’était la ville nouvelle et aujourd’hui une agglomération dépassant les cent mille habitants avec Lisses (), Bondoufle (), Courcouronnes () et Ris-Orangis () et qui dépasse les cent cinquante mille habitants si l’on ajoute la commune voisine de Corbeil-Essonnes et ses quarante mille neuf cent Corbeil-essonnois. Commune installée sur un territoire relativement exigu, il en résulte une densité importante de au kilomètre carré entraînant des difficultés sociales et sécuritaires importantes, 39,6 % des ménages n’étant pas imposés, 16,1 % ne revendiquant aucun diplôme, 19,5 % des foyers étant composés de familles monoparentales.


title: Évry

text: Ville jeune par son urbanisation, Évry l’est aussi par sa population, la pyramide des âges montrant que 41,4 % des Évryens avaient moins de vingt-cinq ans et 24,4 % moins de quinze ans en 2006, quatre points de plus que pour l’ensemble du département. À l’inverse, les populations seniores ne représentent que 15 %, le troisième âge étant moins représenté avec seulement 1,4 % des résidents nés avant 1931 contre près de 2,5 % dans le département. Cette caractéristique démographique se retrouve dans les choix urbanistiques, la commune disposant de vingt-deux écoles élémentaires mais d’aucune structure d’accueil des personnes âgées.


title: Évry

text: Les établissements scolaires de la commune sont rattachés à l’académie de Versailles. Elle dispose des cinq écoles maternelles Alphonse de Lamartine, du Petit Dragon, de la Poule Rousse, Aguado et La Fontaine, des cinq écoles élémentaires Jacques Cartier, Alexandre Dumas, Jules Verne, Maréchal Leclerc, François Mauriac, des seize écoles primaires Marco Polo, des Coquibus, Champs-Élysées, Maurice Genevoix, Albert Levasseur, du Parc aux Biches, Françoise Dolto, du Bois-Guillaume, du Mousseau, Georges Lapierre, Condorcet, Nicolas-Jacques Conté, la Communale, la Lanterne, Le Temps des cerises et Alain Savary. Cinq collèges permettent la poursuite de l’enseignement, tous disposant d’une section d'enseignement général et professionnel adapté, le Village, Montesquieu, les Pyramides, Paul Éluard et Galilée. Enfin, trois lycées dont deux professionnels complètent l’offre, du Parc des Loges, Charles Baudelaire et Auguste Perret. S’ajoutent l’école élémentaire privée Sainte Mathilde, le collège et lycée privé Notre-Dame de Sion et l’école technique de la Snecma.


title: Évry

text: Neuf crèches et quatre garderies accueillent les jeunes enfants, douze centres de loisirs, deux maisons de quartiers, sept espaces pour adolescents et une ludothèque permettent l’animation et l’accueil hors périodes scolaires. La FCPE et la PEEP disposent de locaux dans la commune.


title: Évry

text: La commune accueille plusieurs établissements d’enseignement supérieur, le premier étant l’université d'Évry-Val d'Essonne créée en 1991 dont le siège est situé en centre-ville, aux formations orientées vers la génomique, les technologies et les sciences de la société. Elle dispose aussi d’un institut universitaire de technologie ouvert en 1992 réparti en neuf départements dont six sur la commune et d’un institut universitaire professionnalisé avec dix spécialités. L’université accueillait en 2006 . Elle est associée à l’école nationale supérieure d’informatique pour l’industrie et l’entreprise (ENSIIE) implantée en 1984.


title: Évry

text: D’autres grandes écoles y sont aussi installées, Télécom SudParis et son école sœur Institut Mines-Télécom Business School qui à elles deux accueillent deux mille étudiants. Le conservatoire national des arts et métiers, Infosup, l’Instep et l’Irfase et l’école consulaire de la faculté des métiers de l'Essonne complètent l’offre d’éducation. De 1978 à 1997, elle accueillait aussi l’école supérieure des géomètres et topographes, depuis délocalisée au Mans. La commune a aussi développé un réseau d'échanges réciproques de savoirs baptisé banque des savoirs de l'Essonne à l’échelle du département.


title: Évry

text: Des écoles de formation (formation en alternance, formation continue) sont également présentes à Évry. Telle que l'ISEK qui propose divers parcours professionnels comme des BTS (comptabilité-gestion, assurances, gestion des PME...) ou encore des formations (Qualiopi, finances et comptabilités...).


title: Évry

text: La ville d'Évry est associée au centre hospitalier Sud Francilien, situé sur le territoire de la commune de Corbeil-Essonnes, à la limite Sud du la commune d'Évry. À terme, il disposera de neuf cent soixante-quinze lits répartis sur les services de chirurgie, gynécologie et obstétrique, pédiatrie et médecine néonatale et psychiatrie, d’un pôle d’urgences, d’un plateau médico-technique permettant quatre mille accouchements, huit blocs opératoires ambulatoires et douze blocs lourds et un service d’imagerie médicale avec deux IRM, trois scanners, un TEP-scan, huit salles de radiographie, six salles d’échographie et deux salles de scintigraphie. Il sera impliqué dans la recherche en association avec le Génopole et disposera de trois mille mètres carrés affectés à la recherche scientifique.


title: Évry

text: La clinique de l’Essonne est implantée depuis 1992 au nord de la commune, elle dispose de quatorze mille cinq cents mètres carrés, de trente blocs opératoires, trois salles d’accouchement, un centre d’imagerie médicale, un laboratoire d’analyses et un centre de rééducation. S’ajoute la clinique du Mousseau, hôpital privé implanté en 1970 équipé de cent quatre-vingt-douze lits, un service d’urgences, une maternité, des services de chimiothérapie, hémodialyse et imagerie médicale.


title: Évry

text: Quatre centres de protection maternelle et infantile sont répartis aux Pyramides, au Champtier-du-Coq, au Parc-aux-Lièvres et à l’Agora accompagné d’un centre de planification familiale, d’un centre dentaire mutualiste, un centre de santé est implanté aux Épinettes. La Croix-Rouge française, le secours catholique et le secours populaire, le centre départemental de dépistage HIV 91 et la protection civile de l’Essonne ont leurs sièges sur le territoire évryens. Quatre cent vingt-deux médecins pour la plupart hospitaliers, vingt-six chirurgiens-dentistes et dix-sept pharmacies exercent sur la commune.


title: Évry

text: Évry est le chef-lieu du département et accueille ainsi la plupart des sièges d’organisations et d’administrations. La commune est le siège de l’organisation judiciaire en Essonne avec les tribunaux de grande instance, instance, commerce et du conseil de prud’hommes, tous rattachés à la cour d'appel de Paris ainsi que des services de la préfecture. Elle dispose d’une caserne de gendarmerie nationale et d’un hôtel de police nationale, auxquels s’ajoute la police municipale. La mairie et l’hôtel du conseil général de l'Essonne représentent les instances élues. S’ajoutent les diverses administrations telles que la délégation de la chambre de commerce et d'industrie de Paris, le siège de la chambre de commerce et d'industrie de l'Essonne, le siège de la communauté d'agglomération Évry Centre Essonne, les directions départementales de la caisse d’allocations familiales, les centres 101 et 114 de la caisse primaire d'assurance maladie, la direction départementale de l’Urssaf, la direction de l’inspection académique, les directions départementales du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle, des services vétérinaires, des affaires sanitaires et sociales, des anciens combattants, de l’équipement, de l’agriculture et de la forêt, de la sécurité publique, de la concurrence, consommation et répression des fraudes, de l’agence nationale pour l'emploi et de la commission technique d'orientation et de reclassement professionnel. Le service départemental d'incendie et de secours est lui aussi implanté à Évry. Six bureaux de poste sont répartis sur le territoire en centre-ville, à l’Agora, aux Aunettes, au Parc aux Lièvres, au Village et aux Pyramides, la Banque de France dispose d’une succursale, l’Assedic, l’Apec, l’Anpe et la trésorerie générale sont implantées dans la commune. Une maison départementale des syndicats dispose de locaux en centre-ville. Cent neuf avocats, deux études notariales et deux cabinets d’huissier de justice exercent sur la commune.


title: Évry

text: La sécurité de la commune est assurée par une compagnie motorisée et une brigade de gendarmerie nationale, un hôtel et un commissariat central de police nationale, un hôtel de police municipale, elle dispose aussi sur son territoire du centre de secours communal.


title: Évry

text: Malgré cette présence, Évry est encore souvent désignée comme étant l’une des agglomérations les plus dangereuses de France conduisant à des manifestations d’habitants, avec des faits divers régulièrement relatés dans la presse (expédition punitive en 2000, affrontements entre bandes en 1998, 2001 et 2008), parfois à tort lors de procès retentissant se déroulant au tribunal communal, comme celui de l’adolescent ayant poignardé son enseignante à Étampes, celui de Pierre Suard ou encore dans le procès très médiatisé de l’affaire Perruche. La commune fut pourtant moins touchée que d’autres lors des émeutes de 2005 malgré la découverte d’un atelier de confection de cocktail Molotov. Elle reçut même la visite de Nicolas Sarkozy pour constater les efforts fournis en 2005 et à nouveau en 2007, notamment par la mise en place de télésurveillance des commerces par la mairie ou le doublement des effectifs de police municipale, voulue par le maire socialiste en 2001.


title: Évry

text: Le principal lieu culturel de la commune est sa scène nationale de l’Agora disposant de deux salles où résident six compagnies de théâtre. Le premier spectacle du Théâtre de l’Agora/Centre d’Action Culturelle a lieu le 20 septembre 1986 sur la Place des Miroirs : « Mirages », spectacle-événement conçu et réalisé par le « Merveilleux urbain » de Ricardo Basualdo.


title: Évry

text: La commune dispose aussi en centre-ville des arènes de l’Agora construites en 1975 qui accueillent deux mille quatre cent spectateurs, du multiplexe de l’Agora géré par la CGR ouvert en 2001, au dix salles de cinéma dont trois de cinq cent vingt places chacune avec écrans géants et son numérique. S’ajoute la salle polyvalente boulevard Louise Michel et la salle des fêtes.


title: Évry

text: Inclus dans la cathédrale se trouve le musée Paul Delouvrier ouvert en 2007 qui présente sur trois niveaux, des expositions éphémères, des toiles d’art contemporain et des œuvres d’art sacré liturgique.


title: Évry

text: L’accès à la culture se fait aussi par la médiathèque de l’Agora, les bibliothèques du CLAE et des Aunettes, la discothèque la Lune Bleue, la MJC, la halle du rock, studio de répétition et d’enregistrement, le conservatoire municipal de musique, le conservatoire à rayonnement départemental de musique Iannis Xenakis et les ateliers d’arts plastiques.


title: Évry

text: La commune organise chaque année un salon du livre et la Semaine internationale des arts numériques et interactifs. Elle accueille aussi divers artistes en concert comme le groupe Noir Désir en 2002 à l’Agora où fut enregistré le DVD Noir Désir en images, Cedric Myton en 2006, Thomas Dutronc ou le groupe Tryo en 2008. La Fête de la musique est célébrée chaque année dans la commune.


title: Évry

text: Symbole de la culture urbaine développée à Évry, le film Yamakasi est largement inspiré des jeunes évryens et les rappeurs français Disiz, Al K-Pote, le duo Unité 2 feu ou Koba LaD en sont originaires.


title: Évry

text: Commune jeune, Évry fut bâtie avec de nombreuses installations sportives réparties sur le territoire. Le stade Jacques-Deyrois-du-Roure en bordure de Seine offre un d’honneur et deux annexes en synthétique et pelouse, quatre courts de tennis en terre battue et deux gymnases, s’ajoutent les complexes sportifs André-Thoison, du Parc-des-Loges et Jean-Louis-Moulin, l’espace omnisports de l’Agora, les sept gymnases Piat, les Écrins, du Champtier-du-Coq, du Village, Bonaparte, Carpentier et du Parc-aux-Lièvres, les piscines Jean-Taris et Espace Forme à l’Agora, le cercle nautique en bord de Seine qui comporte la base nautique et la base d’aviron et la Patinoire François Le Comte. Quatre clubs-house accueillent la cinquantaine d’associations et clubs présents sur la commune.


title: Évry

text: Plusieurs clubs évryens s’illustrent dans diverses disciplines comme l’AS Évry en football qui évoluait en troisième division nationale et en ligue de Paris Île-de-France et qui élimina le Sporting Toulon Var le en coupe de France, le Ville d’Évry SC (VESC), les Corsaires d'Évry en football américain qui évolue en deuxième division nationale et parfois en championnat d’élite de France, les Peaux-Rouges d'Évry en hockey sur glace qui évolue en deuxième division nationale, le SCA2000 qui fait partie d'ATHLE91 en athlétisme.


title: Évry

text: La commune accueille régulièrement des rencontres nationales comme celles de la fédération française de danse en 1981, en étant ville-étape du Tour de France 2001, elle est aussi candidate à l’organisation du Grand Prix automobile de France.


title: Évry

text: Exception notable, la mairie accorde une part importante à la spiritualité et au mélange des cultures, s’arrogeant le qualificatif de « capitale spirituelle ».


title: Évry

text: La commune est située dans le bassin d’émission des chaînes de télévision France 3 Paris Île-de-France Centre, IDF1 et Téléssonne intégré à Télif. L’hebdomadaire Le Républicain et le journal gratuit ParuVendu y ont leur siège comme la station de radio EFM, ils diffusent une édition destinée au Nord-Essonne. Le quotidien Le Parisien y dispose de son antenne locale, la radio Évasion FM y dispose d’une fréquence spécifique. Les étudiants de l’école Télécom SudParis et Télécom École de Management ont créé la radio associative EvryOne en 2002.


title: Évry

text: Évry est l’un des pôles économiques du département et de la région, elle est le centre de la zone d’emploi définie par l’Insee qui regroupait en 1999 soixante-six communes en Essonne et Seine-et-Marne et , les Évryens représentant 18 % de cette population. Des vingt plus grandes entreprises situées dans le bassin d’emploi, Snecma avec deux mille quatre cent salariés, Carrefour Hypermarché France avec mille six cent quarante salariés, Sofinco avec huit cent dix sept, Accor avec mille cent soixante-dix salariés, Securitas avec trois cent salariés entre autres sont implantées à Évry. Si comme pour l’ensemble de la région, le secteur tertiaire est prédominant, l’industrie représente encore 21,4 % des emplois de la zone contre seulement 14,7 % en moyenne régionale. Les entreprises, dont les sièges sociaux de Toys "Я" Us France, Playmobil France ou Sofinco, sont implantées pour certaines dans le parc d’activités du Bois-Sauvage, mais dans une large majorité réparties sur différents points du territoire ou en partie sur les communes voisines comme la Snecma en grande partie située sur Corbeil-Essonnes ou Accor en partie sur Courcouronnes pour le centre de réservation et Lisses pour l’académie. Au total, ce sont deux mille huit cent soixante-dix-sept entreprises qui sont implantées sur le territoire communal, permettant à de travailler sur la commune dont dans le tertiaire et dans l’industrie. Pour attirer plus d’entreprise, la commune et la communauté d’agglomération misent sur les infrastructures en proposant des connexions Internet à très haut débit par fibre optique, les universités et grandes écoles présentes, les pôles de compétitivité. En 2004, quatre hôtels dont un quatre étoiles proposaient trois cent soixante-sept chambres. Quatre marchés sont organisés place Jules Vallès, place du lieutenant Buisson, place des Aunettes et avenue du château. La commune bien qu’industrielle est aussi relativement préservée des émissions polluantes puisque seuls les sites de Dalkia, recensés pour ses rejets d’oxyde d'azote, et Snecma, pour ses rejets de trichloréthylène, d’acide fluorhydrique, de chrome et nickel, sont référencés.


title: Évry

text: Malgré cette situation favorable, en 1999, deux mille trois cent dix-sept personnes étaient au chômage soit 13 % de la population active communale et la même proportion n’avait qu’un emploi précaire. En outre plus d’un tiers de la population dispose d’un statut d’employé, 11 % étaient ouvriers et seulement 23,8 % relevaient du statut cadre. Cette situation entraîne un revenu moyen relativement faible de , la non-imposition de 49,4 % des ménages, et la location de leur logement par 59,1 % des résidents. En 2006, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait la commune au rang parmi les de plus de cinquante ménages que compte le pays et au cent quatre-vingt-septième rang départemental.


title: Évry

text: Sur un kilomètre en bordure de la Seine, la commune dispose d’un port de commerce géré par le port autonome de Paris. Installé sur une surface de plus de quatre hectares, il a permis en 2001 le traitement de tonnes de marchandises. Relié directement à la Francilienne et à la ligne de fret Paris-Sud, il devrait croître par l’adjonction d’un terminal à conteneurs.


title: Évry

text: Le centre commercial régional Évry 2 géré par la société des centres commerciaux est implanté depuis 1975 en centre-ville. D’une superficie de cent mille mètres carrés sur deux niveaux avec cinq mille trois cents places de parking, il accueille deux cent trente-cinq boutiques dont un hypermarché Carrefour, et une Fnac.


title: Évry

text: Évry se pose comme un centre de recherche important, développé autour des axes de l’aéronautique et l’astronautique et de la recherche médicale. Autour de l’université d'Évry-Val d'Essonne et du conservatoire national des arts et métiers associés au pôle UniverSud Paris se sont implantés la Sagem, le centre national d'études spatiales, Arianespace et Starsem qui ont permis la création du laboratoire de recherche Cédric. Au titre de cette concentration de centres de recherche spatiale, Évry est membre de la communauté des Villes Ariane.


title: Évry

text: Un autre pôle très important est implanté depuis 1998 sur la commune autour du Génopole, du Genoscope et du Centre national de génotypage avec les fonds du Généthon et de l’AFM, tous deux installés à Évry. Avec l’université, ils ont permis le développement du Modèle Général de Systèmes. Diverses entreprises pharmaceutiques sont implantées à proximité dont Integragen. S’ajouteront en 2011 les laboratoires du centre hospitalier Sud-Francilien. La commune est en outre associée aux deux pôles de compétitivité que sont SYSTEM@TIC et Medicen.


title: Évry

text: La qualité de préfecture de la commune lui permet d’accueillir sur son territoire les sièges d’administration et services publics départementaux. Le conseil général et ses deux mille neuf cent agents est ainsi le premier employeur de la commune. Le tribunal, la préfecture, les directions départementales, la mairie et la communauté d’agglomération complètent cette offre d’emploi totalisant en 2005 agents des fonctions publiques.


title: Évry

text: Deux cent quarante-neuf hectares de terrains soit près de 30 % du territoire sont encore libres de construction. Évry, seule ville nouvelle francilienne à ne pas disposer d’une base de plein air et de loisirs, dispose cependant de cent hectares de parcs urbains répartis sur six sites, le parc Henri Fabre sur quinze hectares vallonné avec la terre déblayée des travaux des Halles de Paris, le parc des Loges sur quinze hectares, le parc des Coquibus sur vingt hectares, le parc des Tourelles sur onze hectares, le parc Bataille sur huit hectares, le parc Pompidou sur près de deux hectares, le parc des bords de Seine sur huit hectares, le bois Sauvage et le bois de la Grange, les espaces verts Mousseau sur un hectares huit cents et Champs-Élysées sur un hectare cinq cents, le square de la Résistance participent à l’embellissement de la commune. Ce patrimoine permet à Évry d’arborer trois fleurs au concours des villes et villages fleuris. Le sentier de grande randonnée GR 2 traverse la commune en bordure de la Seine.


title: Évry

text: Ville nouvelle bâtie en majorité durant les trente dernières années du , Évry dispose cependant d’une architecture témoignant de son histoire préalable. Du château de Petit-Bourg ne subsistent aujourd’hui que les anciens communs construits entre le et le . Le a aussi laissé à la commune l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul reconstruite à cette époque, sa nef est placée en contrebas, son transept comporte une chapelle dédiée à la Vierge Marie, mais la voûte à croisée d'ogives quadripartite remonte au et les fonts baptismaux en marbre rouge furent offerts par le duc d’Antin. Sur le mur sud de la nef "L'Adoration des Bergers" un tableau du peintre Simon Vouet. L’ancien presbytère situé en face fut construit en 1626. Le a laissé la maison d’accueil Sainte Geneviève des sœurs de Notre-Dame de Sion, la chapelle de cette école, l’ancienne ferme construite en 1862, dépendance du château des Tourelles aujourd’hui détruit, le lavoir construit vers 1850, la gare d'Évry-Val-de-Seine, construite vers 1840, l’ancienne mairie construite entre 1828 et 1830 et le château de Beauvoir construit en 1860 dans un style néoclassique. Deux autres châteaux aujourd’hui détruits agrémentaient la rive gauche de la Seine, le château du Mousseau et le château de la Grange-Feu-Louis.


title: Évry

text: La construction de la ville nouvelle à partir de 1968, étalée sur trente années, amena une nouvelle diversité architecturale. Le centre-ville en premier lieu est caractérisé par l’utilisation de la brique, utilisée dans la construction de la Cathédrale de la Résurrection par Mario Botta, agrémentée par la chapelle du Saint Sacrement décorée d’une Vierge à l'Enfant en bronze et fer forgé de Gérard Garouste, elle est aussi décorée d’une statue de Saint-Corbinien, d’un Christ ramené de Tanzanie en 1880 par des missionnaires franciscains et par douze vitraux. S’ajoutent les bâtiments de la chambre de commerce et d'industrie de l'Essonne par l’architecte Deslandes construits en 1990, l’hôtel de ville en brique et granit dominé par une large verrière, l’école nationale de musique et de danse par l’architecte Pierre Riboulet. La préfecture et le palais de justice inspiré des œuvres d’Oscar Niemeyer en béton brut sont eux typique des années 1970, tandis que l’institut des sciences aux lignes et verrières aériennes sont caractéristiques des années 1990. En 1985, Henri Ciriani obtient la palme d'or nationale de l'habitat pour les construits place de la Mare-Diacre à Courcouronnes. Le quartier des Pyramides, construit par l’équipe Andrault&Parat constitué de dalles et blocs de béton empilés, ou le quartier des Épinettes, sorte de courées, rappellent l’empressement à construire des logements. La très grande pagode complète cette diversité architecturale en mêlant béton armé et style asiatique. Les tours du Crédit lyonnais et Évry 2 de respectivement treize et douze étages dominent le paysage de la commune.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique est un genre cinématographique regroupant des films faisant appel au surnaturel, à l'horreur, à l'insolite ou aux monstres. L’intrigue se fonde sur des éléments irrationnels, ou irréalistes. Le genre se caractérise par sa grande diversité : il regroupe des œuvres inspirées du merveilleux, des films d'horreur faisant appel à l'épouvante, au cauchemar, à la folie. Bien que représentant un genre à part entière, le cinéma de science-fiction se rattache au fantastique en mettant en scène des faits considérés comme impossibles, et qui s'accompagnent pour certains d'entre eux, d'horreur et d'épouvante ("Alien" de Ridley Scott, "The Thing" de John Carpenter). Le cinéma fantastique tire son origine de la littérature du même genre, et commence par adapter les œuvres classiques comme "Frankenstein ou le Prométhée moderne" ou "Dracula".


title: Cinéma fantastique

text: L'histoire du cinéma fantastique se découpe en plusieurs périodes, à commencer, durant la période du cinéma muet, par les films de Georges Méliès, précurseur du genre, et l’expressionnisme allemand, le fantastique hollywoodien des années 1930 et 1940, les années 1950 marquées par l'apparition de mutants post-atomiques et d'extra-terrestres, les années 1960 qui voient l’essor du genre gothique marqué par les films britanniques de la Hammer Film Productions, la révolution du cinéma gore à partir des années 1970 et 1980, jusqu'aux blockbusters en images de synthèse des années 2000.


title: Cinéma fantastique

text: Le fantastique se définit par rapport à l'irrationnel et à l'anormalité. Pierre-Georges Castex écrit dans "Le Conte fantastique en France" (1951) que c'est . Cette intrusion se fait toujours dans un environnement donné pour réel, dont l'irruption d'un élément anormal fait contraste et justifie son caractère fantastique, sans pour autant que l'élément en question appartienne au surnaturel. Il peut être simplement monstrueux comme la créature de Frankenstein, ou inexpliqué comme une attaque de mouettes dans le film "Les Oiseaux" d'Hitchcock. Le fantastique ne se définit pas selon un contexte particulier, un récit fantastique peut concerner n'importe quelle époque, et se dérouler dans un lieu réel ou imaginaire mais dont la dimension est cohérente.


title: Cinéma fantastique

text: Les frontières du fantastique au cinéma sont floues et poreuses. Le genre avoisine avec le merveilleux, la fantasy, la science-fiction et l'horreur, et n'existe pas dans la liste des genres cinématographiques hollywoodiens, qui lui substitue le genre "" (cinéma d'horreur). Dans un article publié en mars 1982 dans "L'Écran fantastique" intitulé « Tentative de définition du fantastique », Jean-Claude Romer comprend le genre dans six catégories : le fantastique "stricto sensu", qui est rattaché au folklore et à la tradition, autour des légendes, des fantômes, des vampires, des loups-garous et des sorcières. Selon sa définition ; la science-fiction, qui concerne autant "Frankenstein", que "RoboCop" autour de thèmes en rapport avec ; l'anticipation, qu'il distingue de la science-fiction car tout en se situant dans un monde futur, les phénomènes sont et concerne des films comme "Rollerball", ou "Mad Max"; l'insolite avec des films comme "la Monstrueuse Parade", ou "Elephant Man" sur l'irruption de la bizarrerie dans un monde réel; l'épouvante basée sur des phénomènes en rapport avec la peur et comprenant des films comme "Psychose" ou "Rosemary's Baby"; et le merveilleux qui appartient au domaine des contes de fées, de la fantaisie et de la mythologie, avec des films comme "La Belle et la Bête", ou "Le Choc des Titans".


title: Cinéma fantastique

text: La science-fiction, quoique partageant des frontières communes, et des thèmes comparables autour de l'extra-terrestre qui, comme le monstre, s'introduit dans un monde réel, ou sur des mutations et transformations dues à des expériences scientifiques auxquelles se rattachent aussi l'histoire du docteur Jekyll ou de l'homme invisible, représente cependant pour Frank Henry un genre spécifique. Pour Michel Chion, la caractéristique fondamentale de la science-fiction est liée à l'emploi de machines et de procédés créés par un savoir scientifique, donnant un caractère rationnel à ce qui serait présenté comme miraculeux dans le fantastique.


title: Cinéma fantastique

text: Pour Gérard Lenne par contre, la science-fiction est un « conglomérat hétéroclite » constitué de fusées, de robots ou de martiens, et n'est pas une catégorie cohérente. La science-fiction est fantastique, car elle est conçue sur le même schéma : un danger inconnu qui menace l'homme. Les éléments scientifiques sont liés à un dérèglement, une folie. Elle reprend en les transformant les mythes du fantastique et du merveilleux, comme l'envahisseur venu d'un autre monde qui n'est que l'avatar d'un autre type d'envahisseur nocturne, le vampire, ou le "Keija" popularisé par Godzilla, extension futuriste du thème de la bête géante, dont King Kong est le modèle originel, associé au mythe du dragon oriental. Pour autant Lenne n'englobe pas toute la science-fiction dans le fantastique, car une partie liée à la littérature ancienne, représentée par Jules Verne, concerne plus le genre de l'aventure.


title: Cinéma fantastique

text: L'horreur ou l'épouvante, est basée sur la peur ou la répulsion ressentie par le spectateur, elle ne nécessite pas forcément le recours à l'irrationnel ou à l'anormalité. Frank Henry prend comme exemple le final sanglant de "Taxi Driver" film n'appartenant pas au genre du fantastique. Selon Éric Dufour dans son ouvrage "Le cinéma d'horreur et ses figures", ce qui distingue le fantastique de l'horreur tient à la structure narrative des films. Le fantastique en tant que genre du cinéma traditionnel, fait progresser l'action de sorte que la situation initiale du récit est modifiée par l'action des personnages. Alors que dans le film d'horreur la situation du récit ne se modifie pas en dépit de l'intervention des protagonistes. Les événements demeurent bloqués et donnent une impression de répétition du fait que la situation ne connaît aucune progression narrative entre le début et la fin; l'horreur est . Ainsi Dufour exclut du genre de l'horreur les films expressionnistes et les "horror movies" hollywoodiens, car ils entrent nettement dans une structure narrative classique du cinéma traditionnel.


title: Cinéma fantastique

text: L'autre critère qui distingue les deux genres, vient de la manière dont les films se concluent. Dufour se basant sur Lenne, définit le fantastique comme un combat de l'ordre contre un désordre, dans le fantastique la fin ne peut aboutir qu'à une victoire du premier contre le second, il se finit bien, là où un film d'horreur lui, ne se finit pas. L'auteur compare les deux fins de "La Chose d'un autre monde" de Christian Nyby et de son remake "The Thing" par John Carpenter : le premier appartient au genre fantastique par l'élimination de la chose et le retour à l'ordre selon le schéma du mal vaincu par le bien, tandis que la conclusion du remake est ouverte, le spectateur ne sait pas à la fin du film si la chose, qui assimile ses victimes en prenant leurs apparences, a été définitivement éliminée, ou si, des deux survivants, l'un ou l'autre n'a pas été contaminé; ce qui en fait un film d'horreur. Le film d'horreur se différencie du fantastique par son refus de toute finalité.


title: Cinéma fantastique

text: À la suite de Philippe Rouyer qui, dans son ouvrage sur le cinéma gore, fait naître le genre avec "Blood Feast", Dufour ajoute "Psychose" d'Hitchcock qui représente la première référence du cinéma d'horreur, en exposant certaines des caractéristiques fondamentales du genre.


title: Cinéma fantastique

text: Le merveilleux qui appartient au monde de l'enfance et de la féerie, est différent du fantastique, car pour Franck Henry, dans un monde irréel l'extraordinaire constitue la norme, il n'y a donc pas intrusion d'éléments anormaux qui justifieraient le fantastique. Gérard Lenne aussi, exclut le merveilleux du fantastique, et même l'y oppose sur plusieurs points. Il appartient au cadre exclusif de l'imaginaire et ne rencontre pas le réel. Au cinéma, le merveilleux s'exprime pleinement dans les dessins animés de Walt Disney ou les marionnettes animées de Jiří Trnka, et a plus de mal à convaincre en prise de vues réelles, comme dans "Le Magicien d'Oz". Le merveilleux peut être considéré comme . Les premiers réalisateurs du fantastique ont d'abord puisé leur inspirations dans la matière du féérique pour réaliser les premiers films du genre, à commencer par Méliès. Plusieurs thèmes et figures sont à la confluence des deux genres, comme les fantômes ou les spectres, ou encore le mythe de Faust.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique tire ses premières inspirations de la littérature fantastique. La naissance du cinéma en 1895 coïncide avec la publication des romans fantastiques de la fin du . En fait, à part Mary Shelley et Edgar Poe, les principaux auteurs adaptés au début du cinéma sont tardifs comme Robert-Louis Stevenson, Bram Stoker ou Herbert-George Wells, dont les romans paraissent entre 1886 et 1897.


title: Cinéma fantastique

text: Le premier réalisateur à aborder le fantastique au cinéma est Georges Méliès, qui est aussi un précurseur des effets spéciaux. Son "Voyage dans la lune" constitue le premier essai de film de science-fiction. Il est aussi le premier a réaliser un film sur le thème du vampirisme avec "le Manoir du diable" en 1896. Aux États-Unis le cinéma fantastique fait son apparition en 1908 avec "Jekyll and Mr. Hyde" première adaptation du roman de Stevenson, et en 1910 celle du "Frankenstein" de Mary Shelley réalisé par J. Searle Dawley, viennent ensuite "The Vampire Dancer" d'Ingvald C. Oes de 1912 et "The Vampire" tourné l'année suivante par Robert G. Vignola, premiers films américains de vampires. Le prolifique Louis Feuillade tourne en 1915 la série "Les Vampires" avec Musidora, qui inspira les surréalistes.


title: Cinéma fantastique

text: Après la première guerre mondiale, l'expressionnisme allemand fait du fantastique un genre à part entière dans le cinéma. Les cinéastes développent une esthétique particulière représentée par des climats angoissants, dans un contexte marqué par les traumatismes de la première guerre mondiale, les crises et dépressions économiques durant la République de Weimar, et la montée du nazisme. Le film précurseur du mouvement est "l'Étudiant de Prague" de Stellan Rye et Paul Wegener réalisé en 1913.


title: Cinéma fantastique

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiene est le premier film marquant qui jette les bases de ce style, par son histoire angoissante, les maquillages et gestes outranciers des personnages, les décors géométriques aux perspectives déformées et les forts contrastes d'ombres et de lumières. Il donnera le terme « caligarisme » pour désigner les films se conformant strictement à cette esthétique. Autre film marquant, "Nosferatu le vampire" que Murnau tourne en 1922, et qui représente la première adaptation du roman de Bram Stoker "Dracula". Cette version non autorisée, que Murnau réalisa sans obtenir les droits du roman, faillit être totalement détruite après un procès pour plagiat intenté par l'épouse de Bram Stoker. À la différence du film de Wiene, Nosferatu fut filmé entièrment en décors naturels à Wismar, Lubeck et Rostock.


title: Cinéma fantastique

text: Autre réalisateur incontournable de ce mouvement Fritz Lang qui adapte avec "Les Nibelungen" l'épopée allemande du Moyen Âge, et avec "Metropolis" réalise un des premiers films d'anticipation, considéré comme visionnaire pour ses décors futuristes, et pour son androïde créé par le savant fou Rotwang. Après "Le Cabinet du docteur Caligari" Robert Wiene retrouve l'acteur Conrad Veidt avec qui il tourne "Les Mains d'Orlac". Comédien représentatif de l'expressionnisme, Veidt tourne à l'époque plusieurs films fantastiques dont "Le Crime du docteur Warren" de Murnau libre adaptation de "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde", "Le Cabinet des figures de cire" de Paul Leni, et "L'Étudiant de Prague" remake du film de 1913, avant de faire carrière aux États-Unis notamment avec "L'Homme qui rit".


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text: En Scandinavie, trois films représentent la filmographie fantastique, en premier celui de Victor Sjöström "La Charrette fantôme" (1920) d'après le roman de Selma Lagerlöf. Au Danemark, le documentaire de Benjamin Christensen "la Sorcellerie à travers les âges" (1922), qui se veut didactique, est marqué par des scènes fantastiques représentant les rituels diaboliques. Mauritz Stiller quant à lui, réalise "La Légende de Gösta Berling" (1924) qui, comme le film de Sjöström, est surtout basé sur la tradition du romantisme nordique.


title: Cinéma fantastique

text: En France le fantastique est un genre peu pratiqué dans le cinéma muet populaire, étant plutôt réservé au cinéma d'avant-garde. L'un des films importants de cette période est celui que Jean Epstein réalise en 1928 "La Chute de la maison Usher" d'après Edgar Allan Poe. Le cinéaste Luis Buñuel appartenant au groupe des surréalistes réalise en 1929 avec le peintre Salvador Dali "Un chien andalou" dont l'ouverture est devenue un classique : un homme fume un cigare, puis un nuage passe devant la lune et un rasoir fend un œil.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le domaine du fantastique, le cinéma muet hollywoodien est principalement marqué par la collaboration entre le réalisateur Tod Browning et son acteur de prédilection Lon Chaney. Celui-ci, surnommé l'homme aux mille visages, pour sa faculté à se maquiller, va se spécialiser dans l'incarnation de personnages monstrueux, tel "Le Fantôme de l'Opéra", ou le Quasimodo de "Notre Dame de Paris".


title: Cinéma fantastique

text: En 1925 sort en salle le premier film de dinosaures adapté d'un roman d'Arthur Conan Doyle, "Le Monde perdu". Ce film marque l'histoire des effets spéciaux par le procédé d'image par image employé par Willis O'Brien pour animer une cinquantaine de figurines en caoutchouc et métal dans un environnement tropical, et qui annonce le film suivant dont O'Brien assure les effets spéciaux, "King Kong".


title: Cinéma fantastique

text: Avec l'apparition du parlant dans les années 1930, le genre connait la consécration à Hollywood. Les cinéastes américains sont influencés par l'expressionnisme, dont plusieurs de leurs homologues allemands émigrés aux États-Unis ont fait connaître les œuvres. Deux firmes, la RKO Pictures et Universal Pictures vont produire plusieurs classiques du film fantastique et d'horreur. Le succès de "Dracula" de Tod Browning va amener Universal à lancer toute une production de films d'horreur autour de monstres emblématiques, hormis Dracula, le monstre de Frankenstein, la Momie, le loup-garou. Bela Lugosi et Boris Karloff deviennent les acteurs représentatifs de l'entre deux guerres. Après le succès de "Dracula", Tod Browning va réaliser pour la Metro-Goldwyn-Mayer l'un des films d'horreur les plus controversés du cinéma, "la Monstrueuse Parade", qui mettait en scène de véritables monstres humains et phénomènes de foires. L'échec commercial retentissant a eu des conséquences sur la carrière du réalisateur.


title: Cinéma fantastique

text: RKO va produire ses deux plus grands succès, "Les Chasses du comte Zaroff", et "King Kong" devenus des classiques du genre.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique durant la Seconde Guerre mondiale, va délaisser les films de monstres, pour s'orienter vers des histoires d'angoisse et d'onirisme, et ce, non seulement à Hollywood, mais aussi en Europe. Les thèmes tournent autour des fantômes, du diable et des adaptations de contes de fées. Le contexte de l'époque explique le choix de ces thèmes, le public voulant s'évader à travers ces films de la réalité traumatisante de la guerre.


title: Cinéma fantastique

text: Val Lewton va alors produire pour la RKO, des films marqués par des atmosphères d'angoisse, s'opposant à l'esthétique plus démonstrative des films de la Universal


title: Cinéma fantastique

text: Il fait appel aux réalisateurs Jacques Tourneur , et Robert Wise qui vont réaliser "la Féline", "Vaudou", "la Malédiction des hommes-chats" et "le Récupérateur de cadavres". Ces films privilégient les effets suggestifs de peur, plutôt que de la montrer directement. Albert Lewin adapte en 1944 un classique de la littérature fantastique "le Portrait de Dorian Gray" dont les effets spéciaux du film en noir et blanc reposent sur la décomposition du portrait filmé en couleur, qui montre dans toute son horreur la corruption de l'âme de Dorian Gray.


title: Cinéma fantastique

text: En Europe des réalisateurs français et danois sont les principaux représentants de cet onirisme fantastique. Le diable devient l'un des personnages récurrents. Avec "Dies Irae" dix ans après son précédent film "Vampyr", Carl Theodor Dreyer revenait à la réalisation avec une œuvre traitant de la sorcellerie et du satanisme. En France se développe un important mouvement de fantastique hérité du réalisme poétique de l'avant-guerre, avec Maurice Tourneur qui réalise "la Main du diable", Marcel Carné "les Visiteurs du soir", et Jean Delannoy et Jean Cocteau "L'Éternel Retour", en pleine occupation de la France. Jean Cocteau adapte et réalise dans l'immédiate après-guerre, l'un des classiques du film onirique, tiré d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, "La Belle et la Bête", film marquant pour ses effets spéciaux, dont le maquillage de la bête incarnée par Jean Marais. La période de l'après-guerre voit aussi la production de plusieurs romances fantastiques sur des thèmes légendaires ou fantomatiques, avec "La Fiancée des ténèbres", ou "Sylvie et le fantôme".


title: Cinéma fantastique

text: C'est dans le contexte de la fin de la Seconde Guerre mondiale, marqué par les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, et le début de la guerre froide, que les monstres font leur retour dans le cinéma fantastique entre 1950 et 1959. Des monstres d'un type nouveau font leurs apparitions dans un cinéma américain orienté vers l'anticipation et qui voit l'essor du cinéma de science-fiction. Ils sont les résultats de mutations atomiques ou d'expériences scientifiques, ainsi que des extra-terrestres de différentes formes. L'un des premiers du genre fut "le Monstre des temps perdus" d'Eugène Lourié, dont les effets spéciaux image par image étaient réalisé par Ray Harryhausen.


title: Cinéma fantastique

text: Jack Arnold est l'un des réalisateurs les plus représentatifs de cette période, dont les films mettent en scène des créatures mutantes avec "l'Étrange Créature du lac noir", et "Tarantula !", sur une araignée devenue géante, résultats des expériences d'un savant fou, en 1957 il réalise "l'Homme qui rétrécit" d'après une histoire de Richard Matheson, considéré comme son chef-d'œuvre. Dans un registre poétique, "La Machine à explorer le temps" adaptation du roman du même titre, par George Pal, montre le héros lors de sa traversée dans le futur, aux prises avec les Morlocks.


title: Cinéma fantastique

text: Le Japon, pays bombardé par la bombe atomique, va développer tout un cinéma de faune post-atomique, produit par la Tōhō. Ishirō Honda principal représentant de ces films de "Kaijū" réalise "Rodan", "Mothra" et surtout le plus célèbre du genre, "Godzilla".


title: Cinéma fantastique

text: Alors que le film fantastique est délaissé aux États-Unis au profit de la science-fiction, c'est du Royaume-Uni que le genre retrouve une nouvelle jeunesse à partir du milieu des années 1950. Un film fait figure de précurseur, "Au cœur de la nuit" film à sketches réalisé en 1945. En 1955 la Hammer Film Productions se lance dans la production de films fantastiques avec "le Monstre" de Val Guest à la fois film d'horreur et de science-fiction.


title: Cinéma fantastique

text: S'ensuit toute une série de films qui renouvelle les thèmes classiques qui avaient fait le succès de la Universal. Terence Fisher inaugure le genre avec "Frankenstein s'est échappé" avec comme acteurs principaux Peter Cushing et Christopher Lee, acteurs récurrents et emblématiques du cinéma d'horreur des années 1960. La Hammer inaugure le style du fantastique gothique, marqué par le réalisme des scènes d'horreur et l'introduction de l'érotisme, là où Universal était contraint d'édulcorer ces scènes à cause du code de censure Hays. À la suite du succès du "Cauchemar de Dracula", la Hammer va exploiter le filon, en mettant en scène tous les classiques du fantastique. Hormis Dracula et Frankenstein, suivent le lycanthrope de "La Nuit du loup-garou", la momie de "La Malédiction des pharaons", "Le Fantôme de l'Opéra", "Les Deux Visages du Docteur Jekyll".


title: Cinéma fantastique

text: Dans un autre registre la Hammer produit aussi plusieurs films à thème préhistorique et de créatures fantastiques, lancés par le succès de "La Déesse de feu" et surtout "Un million d'années avant J.C." de Don Chaffey avec les effets spéciaux de Ray Harryhausen notoire aussi pour "Jason et les Argonautes" et la série des Sinbad le marin.


title: Cinéma fantastique

text: À la suite du succès des films de la Hammer, l'esthétique gothique domine dans le cinéma fantastique des années 1960. Aux États-Unis ce genre s'impose avec les films à petits budgets de Roger Corman cinéaste et producteur, qui adapte avec succès les œuvres d'Edgar Poe et Lovecraft en collaboration avec Richard Matheson et Charles Beaumont qui étaient les scénaristes réguliers de la série alors en vogue à la télévision américaine "la Quatrième Dimension", et avec comme acteur de prédilection Vincent Price pour les films, "La Chute de la Maison Usher", "L'Empire de la Terreur", "Le Corbeau", et "Le Masque de la mort rouge". Inspiré par les théories freudiennes de Marie Bonaparte interprétant les contes de Poe en tant que rêves, Corman insiste sur des atmosphères oppressantes, et, à la différence de la Hammer, avec peu d'effets horrifiques.


title: Cinéma fantastique

text: Les grands studios vont aussi aborder cette esthétique avec "la Maison du diable" de Robert Wise film de fantômes dont l'épouvante repose sur des effets sonores, autre film de fantômes reposant sur une esthétique gothique et des effets suggestifs "les Innocents" de Jack Clayton d'après Henry James. Roman Polanski fait référence aux films de la Hammer et de Corman avec son "Bal des vampires" sorti en 1968. En France un film participe aussi de cette tendance gothique du fantastique, "les Yeux sans visage" de Georges Franju.


title: Cinéma fantastique

text: En Italie, Riccardo Freda réalise en 1956 "les Vampires" film qui introduit le genre, son chef opérateur dans ce film Mario Bava passe à la réalisation et devient le principal représentant du gothique, avec son film "le Masque du démon" qui révéla l'actrice Barbara Steele comme figure emblématique du fantastique italien. Inspiré de l'esthétique de la Hammer, Bava, par sa maitrise des éclairages, signe avec ce film en noir et blanc l'un des classiques du cinéma gothique. Il poursuit notamment avec un autre film à l'ambiance plus surréaliste "Le Corps et le Fouet", avec Christopher Lee, et achève son cycle gothique avec "La Planète des vampires" qui fut une source d'inspiration pour "Alien". Le troisième représentant et le plus productif est Antonio Margheriti surnommé « le Roger Corman italien » et qui, comme ses confrères, prend un pseudonyme anglo-saxon comme nom d'artiste, en l'occurrence Anthony Dawson. Il réalise les gothiques "La Sorcière sanglante", et "Danse macabre" avec Barbara Steele, ainsi que des films ou se combinent western et fantastique comme dans "Et le vent apporta la violence", ou guerre et fantastique avec "La Vierge de Nuremberg". À la fin des années 1960 le genre décline, la plupart les cinéastes se tournant vers le Western Spaghetti.


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text: En Espagne le principal représentant du gothique est Jesús Franco avec les films "L'Horrible Docteur Orlof", "les Yeux verts du diable" et "les Nuits de Dracula".


title: Cinéma fantastique

text: Dans le courant des années 1960, en parallèle au gothique, se développe une autre forme de fantastique plus ancré vers le réel et dans un contexte contemporain. Un film de 1936 annonçait cette tendance, "le Mort qui marche" de Michael Curtiz. Alfred Hitchcock tourne alors deux de ses films les plus emblématiques "Psychose" en 1960 et "les Oiseaux" en 1963, film qui préfigure le cinéma catastrophe. Après "Le Bal des vampires" et "Répulsion", Roman Polanski marque la filmographie du fantastique en 1968 avec "Rosemary's Baby" film qui relance la thématique du diable et qui trouve son aboutissement avec le succès retentissant de "l'Exorciste" de William Friedkin, et de la série des "Malédiction". À la différence des films de diables des années 1920 ou 1940 qui adaptaient plus ou moins librement le mythe de Faust, les films des années 1960 et 70, s'articulent autour du thème de la possession.


title: Cinéma fantastique

text: Disciple de Mario Bava, et influencé par l'expressionnisme, Dario Argento est l'un des principaux représentant du "giallo", avec des films misant sur l'angoisse et la mort. Ses deux plus célèbres réalisations dans le fantastique pur sont "Suspiria" et "Inferno" où son style se singularise par ses gros plans, et le choix de couleurs vives.


title: Cinéma fantastique

text: Deux jeunes réalisateurs américains se font connaître en réalisant des films où fantastique et réel se côtoient. Steven Spielberg avec "Duel" histoire d'un conducteur poursuivi par un camion meurtrier, et Brian De Palma avec "Sœurs de sang" film qui aborde le fantastique psychologique, sur le thème du dédoublement de la personnalité.


title: Cinéma fantastique

text: Le genre du cinéma gore va marquer une rupture dans le cinéma d'horreur des années 1970 à 1980. Les premiers films gores sont réalisés par Herschell Gordon Lewis avec "Orgie sanglante" en 1963 et "2000 maniaques" l'année suivante. Ces films à petits budgets, à cause de l'extrême violence et de la crudité des scènes sanglantes, sont tout d'abord censurés voire interdits. C'est en 1968 avec la fin du code de censure aux États-Unis, que le genre peut s'épanouir. Un film qui fait date dans l'histoire du cinéma fantastique, "la Nuit des morts-vivants" de George A. Romero. Romero introduit dans ce film, un nouveau type de monstre désigné communément sous le terme de zombie. Non pas une personne rendue à l'état d'esclave par un envoûtement vaudou, comme les films des années trente et quarante les présentaient ("Vaudou" de Jacques Tourneur par exemple), mais un mort-vivant plus ou moins décomposé, rendu à la vie à la suite d'un virus ou d'une contamination d'origine inconnue. Le thème du retour des morts vivants s'inscrit chez Romero comme une critique de la société américaine, son deuxième film dans le genre "Zombie" (1978) ou des personnes sont encerclés par des morts vivant dans un centre commercial, se présente comme une dénonciation de la société de consommation. Si le premier Romero utilisait encore quelques codes propres aux films gothiques (obscurité, cimetière), dans les films suivants l'originalité du genre va être en grande partie lié au traitement réaliste et quotidien des scènes d'horreurs.


title: Cinéma fantastique

text: Un autre sous genre du film d'horreur va connaitre un large succès, le slasher, film qui prend comme sujet un tueur masqué et psychopathe massacrant un groupe de personnes dans un lieu isolé, et dont Hitchcock fut en quelque sorte le précurseur avec "Psychose" film évoquant l'histoire d'un serial killer atteint de dédoublement de la personnalité. En 1974 le film de Tobe Hooper "Massacre à la tronçonneuse" installe les codes du genre relayé par John Carpenter avec "Halloween" et Sean S. Cunningham avec "Vendredi 13". Si avec ces films le registre du fantastique est ambigu, en présentant des situations plausibles et rationnelles, mais assimilées à l'expression de la folie et de l'insensé, avec "les Griffes de la nuit" Wes Craven recentre le genre dans le domaine du fantastique, en inventant un nouveau personnage emblématique du film d'horreur, résurgence contemporaine du croque-mitaine, Freddy Krueger qui perpètre ses meurtres en hantant les rêves de ses victimes.


title: Cinéma fantastique

text: À la fin des années 1960 dans la ligne du réalisme fantastique, dont le film d'Alfred Hitchcock "Les Oiseaux" est l'une des principales influences, et dans le contexte de la guerre du Vietnam, des films à thèmes post-apocalyptiques se développent. Ils abordent les conséquences de différents scénarios de fin du monde, pouvant être d'origine nucléaire, climatique ou provoqués par un virus. Le thème cohabite avec la science-fiction et le film-catastrophe.


title: Cinéma fantastique

text: Le film qui popularise ce thème en 1968 est une adaptation d'un roman d'anticipation de Pierre Boulle "La Planète des singes" réalisé par Franklin J. Schaffner. Le succès retentissant du film est, en grande partie, dû au réalisme des maquillages de John Chambers, et va amener son acteur principal Charlton Heston à tourner deux autres films post-apocalyptiques, "Le Survivant" (1971) deuxième adaptation du roman de Richard Matheson "Je Suis une légende" sur la survie d'un homme après une apocalypse biologique, et "Soleil Vert" (1973) deuxième Grand prix du festival d'Avoriaz, sur l'épuisement des ressources naturelles, amenant des dirigeants à faire produire un aliment, le « soleil vert » (Soylent green en version originale), dont le héros du film découvre qu'ils sont fabriqués à partir de cadavres humains.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème post-apocalyptique se décline alors en plusieurs variations, chez John Carpenter avec "New York 1997" montrant les conséquences de la surpopulation criminelle transformant la ville de New York en prison, ou chez Saul Bass avec "Phase IV" montrant des insectes doués d'intelligence et menaçant l'humanité. En dehors du cinéma américain, le thème post-apocalyptique inspire aussi le cinéma australien, avec la populaire série des "Mad Max" qui lance la carrière de l'acteur Mel Gibson en justicier évoluant dans un monde futuriste ultra violent. En Europe, le cinéaste allemand Peter Fleischmann réalise "La Maladie de Hambourg" montrant les ravages d'une mystérieuse épidémie sur une ville d'Allemagne et ensuite le reste de la planète, et en France Luc Besson s'inspire en grande partie de "Mad Max" pour son film "Le Dernier Combat".


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1980 le succès de "Conan le Barbare" lance la vogue du cinéma d'heroic fantasy. Le genre prend son inspiration dans la littérature, à travers les romans d'Edgar Rice Burroughs, et ceux du créateur de Conan et inventeur du genre, Robert E. Howard. Le film de John Milius, est fidèle à l'univers d'Howard, et se distingue par ses effets spéciaux réalisés par Carlo Rambaldi, et ses scènes de combats spectaculaires et révèle comme acteur Arnold Schwarzenegger. Il donne deux suites attestant du succès du genre, "Conan le Destructeur" et "Kalidor". La mode de l'heroic fantasy, durant cette décennie, va être à l'origine d'une importante production d'environ une cinquantaine de films, autant américains qu'italiens. Se démarquent, "Dar l'invincible", "Yor, le chasseur du futur", et "Ladyhawke, la femme de la nuit".


title: Cinéma fantastique

text: Aux États-Unis la période qui va de la moitié des années 1970, date du succès de "L'Exorciste", à la première moitié des années 1990, voit la domination d'un cinéma fantastique à grand spectacle sous l'initiative et le financement des grands studios hollywoodiens. Pour des studios, comme la Fox ou la Warner, le genre n'est plus l'apanage de la seule série B. Le potentiel commercial les amène à mettre en jeu un budget important, et à faire appel à des têtes d'affiches, et des auteurs en vue. Plusieurs grands succès de Hollywood produits à cette période sont réalisés par une nouvelle génération de réalisateurs qui ont commencé à se faire connaitre au début des années 1970. Ce sont Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, le Canadien David Cronenberg, les Britanniques Ridley Scott et son frère Tony, Joe Dante, John Landis, David Lynch, James Cameron et Tim Burton. Les succès internationaux des "Dents de la mer" de Spielberg, et de la saga "Star Wars" de Lucas qui lance le genre du "space opera", vont établir durablement la domination des États-Unis dans le genre du fantastique, due notamment à la profusion d'effets spéciaux de plus en plus sophistiqués. Plusieurs des succès de cette période mélangent le fantastique et la comédie, "SOS Fantômes" d'Ivan Reitman et "Beetlejuice" de Tim Burton sur le thème des fantômes, et les monstres envahisseurs de "Gremlins" de Joe Dante.


title: Cinéma fantastique

text: La décennie voit aussi le retour des monstres classiques tels le loup-garou, le vampire et le monstre de Frankenstein, et plusieurs remakes de grands classiques de l'horreur et de la science-fiction. Joe Dante et John Landis revisitent l'image du loup-garou avec "Hurlements" et "le Loup-garou de Londres", en 1982 John Carpenter avec "The Thing", remake de "la Chose d'un autre monde", renouvelle l'image de l'extra-terrestre, avec les effets spéciaux de Rob Bottin, tandis que Cronenberg réalise en 1986 "la Mouche", remake horrifique de "la Mouche noire".


title: Cinéma fantastique

text: Après les succès de "Carrie au bal du diable" de Palma en 1976 et "Shining" de Stanley Kubrick en 1980, Stephen King va devenir l'un des auteurs fantastiques les plus adaptés dans le cinéma. Les principaux réalisateurs du fantastique, Cronenberg avec "Dead Zone", Carpenter avec "Christine", George A. Romero avec qui il collabore sur "Creepshow" et "La Part des ténèbres" contribuent à populariser l'écrivain.


title: Cinéma fantastique

text: Dans les années 1990 et 2000 le fantastique se renouvelle par ses thèmes et son traitement. Riche d'une longue tradition de films de fantômes, le Japon marque la filmographie fantastique avec "Ring" d'Hideo Nakata, et "Cure" de Kiyoshi Kurosawa. L'Espagne revient sur le devant de la scène du fantastique, en produisant des films dans la droite ligne des films asiatiques, abordant un fantastique inspiré notamment par le cinéma américain gothique des années 1960 et 80, et des films de fantômes et de diables comme "les Innocents" de Clayton, ou "l'Enfant du diable" de Peter Medak. Ces films produits par des majors espagnoles avec une nouvelle génération de réalisateurs, vont rencontrer un large succès international.


title: Cinéma fantastique

text: Le fantôme est le thème prépondérant, présent dans "la Secte sans nom" de Jaume Balagueró, ou "l'Orphelinat" de Juan Antonio Bayona. Inspiré par "le Tour d'écrou", Alejandro Amenabar réalise en 2001 "les Autres" dont le récit, qui ne se situe pas dans un pays particulier, et tourné en langue anglaise, vise le marché international. D'autres thèmes sont abordés dans le fantastique espagnol, le diable et la sorcellerie. Le réalisateur mexicain Guillermo del Toro avec "le Labyrinthe de Pan" et "L'Échine du Diable" produits en Espagne, contextualise ses récits fantastiques dans le cadre de la guerre d'Espagne.


title: Cinéma fantastique

text: Avec "REC" de Jaume Balagueró et Paco Plaza et "NO-DO" d' le fantastique espagnol se situe dans le réel, en reprenant pour "REC" le principe de la caméra subjective qui avait fait le succès du "Projet Blair Witch", tandis que "NO-DO" intègre des extraits de films documentaires. Les États-Unis s'inspirent des thèmes du fantastique japonais et espagnol avec le "Sixième sens" de M. Night Shyamalan , évoquant l'histoire d'un enfant qui voit des fantômes et qu'un psychologue joué par Bruce Willis essaie d'aider.


title: Cinéma fantastique

text: L'ensemble des thèmes du cinéma fantastique est emprunté à la littérature du même genre, car il reprend le même cadre imaginaire. S'inspirant de la typologie de l'ouvrage "Introduction à la littérature fantastique" de Tzvetan Todorov qui définit le genre comme suit : , Alain Pelosato divise la thématique en deux groupes opposés et asymétriques, le groupe du « je » et celui du « tu », qui renvoient à la confrontation du sujet avec l'objet. Le « je » est en rapport avec l'isolement de l'homme confronté avec un monde dont aucun intermédiaire n'est défini, tandis que le « tu » renvoie à un intermédiaire et à son opposition avec le « je ». De ces deux groupes, Pelosato définit un fantastique « psychologique » lié aux histoires de possession et d'inconscient qui caractérisent des films autour du diable ou de fantômes, et ajoute un fantastique « social » en rapport avec les histoires de créatures et d'environnements inconnus.


title: Cinéma fantastique

text: Gérard Lenne quant à lui, propose une approche taxinomique, en divisant le fantastique en deux voies : la voie A et la voie B, correspondant à une combinaison de thèmes qui constituent les principaux mythes. Il distingue par exemple, le dédoublement, le gigantisme, le bien et le mal, ou l'invasion en tant que thèmes, tandis que les vampires, les extra-terrestres, ou King-Kong sont des mythes résultant de ces thèmes. La voie A concerne un danger inconnu de l'homme, qui finit par envahir son environnement familier, tandis que la voie B est un danger créé par l'homme et qui échappe à son contrôle. À la différence de l'approche de Todorov, ces deux voies sont parallèles et symétriques. Pour illustrer la voie A Lenne prend l'exemple du vampirisme, où un danger venu de l'extérieur, finit par prendre possession de celui qui y est confronté, alors que la voie B est illustrée par le mythe de l'apprenti sorcier, que l'on retrouve dans l'histoire du Jekyll et Mr Hyde, et dans celle de Frankenstein.


title: Cinéma fantastique

text: À partir de ces typologies, découlent les différents thèmes abordés dans le cinéma fantastique, les principaux sont:


title: Cinéma fantastique

text: L'opposition du bien et du mal et les thèmes de la possession maléfique s'inscrivent à l'origine dans la littérature fantastique d'essence romantique, qui reprend à son compte la plupart des mythes hérités du Moyen Âge, période de fortes croyances religieuses. Plusieurs mythes du fantastique font appel à ce thème. Par exemple le vampire qui ne peut être vaincu que par les instruments de la religion chrétienne représentant le bien contre le mal, comme le crucifix ou l'eau bénite; le loup-garou qu'une balle en argent bénite permet de tuer. Naturellement ce thème se retrouve dans les films sur Dracula et le Loup-garou.


title: Cinéma fantastique

text: La possession héritée de la sorcellerie est aussi lié à d'anciennes croyances médiévales qui sont reprises dans des films de démonologie et de satanisme. Ce thème est présent dans "Les Vierges de Satan" de Terence Fisher, ou "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "L'Exorciste" constitue le sommet de la filmographie sur ce thème alors à la mode à la fin des années 1960 et au début des années 1970.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma aborde aussi une autre conception d'un mal inexpliqué d'inspiration psychanalytique, lié à la perversité. Souvent en rapport avec l'enfance, il se traduit dans des films comme "La Mauvaise Graine" de Mervin LeRoy ou "les Innocents" de Jack Clayton, montrant des enfants qui, sous des dehors angéliques, peuvent commettre des actes sadiques.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème du double est fondamental dans le fantastique. Pour Gérard Lenne il s'agit plus d'une structure thématique, tous les mythes du fantastique étant basés sur une série de dualités. Le vampire peut être vu comme le double du mortel qu'il était avant sa transformation, de même chez le loup-garou coexistent deux personnalités, celle de l'homme avant sa métamorphose, et le monstre qu'il devient les nuits de pleine lune. Le thème du double renvoie aussi au moi intérieur, et est symbolisé par le reflet dans le miroir qui devient autonome, illustré dans le film "Les Frissons de l'angoisse", ou à travers un portrait qui prend vie, ou se corrompt, illustré par "Le Portrait de Dorian Gray".


title: Cinéma fantastique

text: L'auteur qui popularise le thème du double est Robert-Louis Stevenson avec son roman "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde" qui a fait l'objet d'un très important nombre d'adaptations cinématographiques. Si la plupart des versions insistent sur la nature monstrueuse de Mr Hyde ou sur l'intrigue policière, trois réalisateurs accentuent le caractère freudien avant l'heure du récit : Terence Fisher avec "Les Deux Visages du Docteur Jekyll" qui montre un Mr Hyde jeune et beau face à un Jekyll insignifiant, Jean Renoir avec "Le Testament du docteur Cordelier" dont il épure le récit de ses accessoires, pour mettre en exergue la dualité Opale-Cordelier, et Jerry Lewis avec "Dr Jerry et Mr Love" qui reprend le schéma de Terence Fisher en faisant de Buddy Love, double d'un professeur Kelp myope et faible, un crooner prétentieux et fascinant à la fois.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le cinéma de science-fiction le thème du double trouve son illustration avec "L'Invasion des profanateurs de sépultures" de Don Siegel et ses deux remakes, qui évoquent une autre forme de dédoublement en montrant des extra-terrestres qui se dupliquent en absorbant l'apparence d'êtres humains et envahissent la terre.


title: Cinéma fantastique

text: La monstruosité est une constante du fantastique qui renvoie à un être représentant l'inconnu, une créature dont l'apparence symbolise la peur ou le danger. Le monstre revêt plusieurs formes et a plusieurs origines, il est une entité inconnue venue d'ailleurs, comme dans le cinéma de science-fictions dont "La Chose d'un autre monde" et "Alien" sont représentatifs. La communauté humaine est alors confronté à un danger inconnu qui menace son existence et déstabilise son environnement, d'autant plus amplifié quand cet environnement est confiné ou clos.


title: Cinéma fantastique

text: La monstruosité peut être aussi le fruit d'une transformation subie ou incontrôlée, ou une expérience qui aboutit contre la volonté du savant, à un résultat monstrueux. Dans "La Mouche" de Cronenberg, le savant Seth Brundle est la victime d'une expérience de téléportation dont il n'a pas évalué tous les paramètres, quand une mouche fusionne avec lui lors du transfert et donne naissance à un hybride monstrueux résultant du mélange de l'insecte et de l'humain.


title: Cinéma fantastique

text: Le monstre est aussi un élément social qui renvoie à la différence, et que son apparence dérange, choque. Cette approche de la monstruosité est illustrée par Tod Browning dans ses films "L'Inconnu" où Lon Chaney joue un lanceur de couteaux qui se fait amputer les bras par amour pour sa partenaire de cirque, et surtout "La Monstrueuse Parade" où le réalisateur met en scène de véritable monstres de foires, et dont le réalisme choqua les spectateurs. "Elephant Man" se base sur l'histoire vraie de Joseph Merrick un homme monstrueusement difforme, exhibé dans les foires du Londres Victorien de la fin du .


title: Cinéma fantastique

text: Par son caractère spectaculaire, le gigantisme est l'un des thèmes souvent abordé dans le cinéma fantastique. Symbolisant la puissance, le pouvoir, l'image du père, il renvoie aux mythes ancestraux des géants de la mythologie ou de la religion. Le cinéma propose plusieurs approches du gigantisme, en premier lieu celle du monstre antédiluvien dont l'homme est confronté, notamment dans "Un million d'années avant J.C." et "Voyage au centre de la Terre" où des hommes combattent des dinosaures. La créature gigantesque peut aussi n'être qu'un animal qu'une expérience scientifique a rendu plus grand que nature, ce qui constitue la trame narrative du film "Tarantula !".


title: Cinéma fantastique

text: Au lieu d'être une confrontation de l'homme avec des êtres dont les dimensions dépassent l'échelle humaine, le gigantisme peut aussi être le résultat d'une miniaturisation de l'homme qui est alors confronté à un environnement devenant gigantesque. C'est le scénario d'un des classiques du cinéma fantastique "L'Homme qui rétrécit" qui raconte l'histoire d'un homme qui, après le passage d'un nuage radioactif, devient de plus en plus petit, et son environnement, de plus en plus dangereux au fur et à mesure qu'il s'agrandit autour de lui. Dans "Les Poupées du diable", un savant-fou invente un système permettant de réduire la taille des hommes pour lutter contre la surpopulation. Mais les humains ainsi réduits deviennent dépendant du savant qui les contrôle.


title: Cinéma fantastique

text: La bestialité renvoie aux histoires confrontant l'homme et la bête, thème classique depuis la mythologie grecque, et les contes de fées. Il peut s'agir du rapport de l'homme avec sa propre animalité, vu comme une perception inconsciente d'un moi imparfait ou inquiétant, se combinant avec l'anthropomorphisme. Un des films qui aborde cette approche thématique est "L'Île du docteur Moreau" et ses remakes, illustrant l'échec d'un savant-fou à vouloir rendre humain des animaux et constatant le triomphe de la nature sur la science.


title: Cinéma fantastique

text: Dans "King Kong" c'est le thème classique de la bête convoitant la belle qui est abordé, à travers l'histoire d'un singe gigantesque qui éprouve des sentiments pour une femme captive dans une île inconnue. Autre film représentatif "La Belle et la Bête" plus ancré vers le merveilleux et la féerie. Le monstre bestial est interprété comme , et la référence freudienne au singe velu, et à l'analogie entre la bête et le sexe. Toute une série de films de série B déclinent le mythe autour de créatures convoitant des femmes à l'exemple de "L'Étrange Créature du lac noir" de Jack Arnold, ou l'homme-araigné de "L'île du sadique".


title: Cinéma fantastique

text: Thème surtout abordé dans le cinéma fantastique social, le délire renvoie à la perception confuse de l'environnement par le héros. Le film "Total Recall" en est une illustration parfaite à travers l'histoire d'un personnage joué par Arnold Schwarzenegger en prise avec plusieurs personnalités résultant d'une manipulation. David Lynch privilégie ce thème dans plusieurs de ses films, de "Eraserhead à Lost Highway" , mais aussi dans "Twin Peaks" , John Carpenter l'aborde dans "L'Antre de la folie".


title: Cinéma fantastique

text: Selon Tzvetan Todorov, la loi qui régit le cinéma fantastique est l’hésitation entre réel et imaginaire. Dans un cauchemar cette hésitation est présente et fait s'interroger sur la réalité ou l'imaginaire de ce cauchemar. De nombreux films comme "Rosemary's Baby" (Polansky, 1968) ou plus récemment "Insidious" (Wan, Whannel, Robitel, 2010) jouent sur cette hésitation. Le cauchemar est une thématique privilégiée du cinéma fantastique. Dans "Freddy" ("Les Griffes de la nuit", Wes Craven, 1984) les plus grandes peurs nées de l’enfance prennent vie dans le sommeil. Le cauchemar devient mortel et réalité. Dans d’autres cas, le réveil n’est pas suffisant pour rassurer le rêveur car la réalité est encore plus terrifiante. Par exemple dans "Délivrance" (Boorman, 1972) ou "Carrie" (De Palma, 1976), les protagonistes se réveillent en sursaut à la suite des visions qui les hantent.


title: Cinéma fantastique

text: Thème classique de la littérature basé sur l'identité, le changement, depuis Ovide jusqu'à Kafka en passant par le mythe de Faust, la métamorphose trouve nombre d'illustrations dans le cinéma fantastique et de science-fiction. Plusieurs mythes sont basés sur la métamorphose comme le vampire, le loup-garou, il est aussi le résultat d'expérimentations du savant fou à commencer par Jekyll et Mr Hyde, ainsi que l'homme invisible. La métamorphose au cinéma se décline sous plusieurs formes. L'hybridation entre un homme et un animal, hormis le loup-garou, est aussi illustré par "La Féline" et "L'Homme-léopard" de Jacques Tourneur, "La Femme reptile" de John Gilling. Deuxième forme de la métamorphose, la mutation, privilégiée dans le cinéma de science-fiction et de super-héros et souvent le résultat provoqué ou subi d'expérimentations diverses et incontrôlées. Jack Arnold en a fait son thème de prédilection au travers des films "L'Homme qui rétrécit", "Tarantula !" et "L'Étrange Créature du lac noir" mettant en scène différents types de mutations, un homme victime d'un nuage radioactif qui provoque un bouleversement génétique, une araignée devenant géante après qu'on lui eut inoculé un sérum, et un mutant homme-poisson. La métamorphose est aussi une métaphore du changement que le corps subit durant sa croissance, telle qu'elle est illustrée dans des films de super-héros comme "" ou "Spiderman" ou bien peut faire référence à une maladie incurable comme dans "La Mouche" perçu comme une allusion au SIDA.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème de l'invasion est commun aux films d'horreur se traduisant par la horde de zombies, ou à l'invasion d'animaux comme "Les Oiseaux", et au films de science-fiction dont "La Guerre des mondes" constitue le modèle de base. "L'Invasion des profanateurs de sépultures" propose une nouvelle approche du thème avec l'infiltration de créatures de manière invisible, finissant par envahir toute la planète.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique comme tout cinéma de genre, obéit à des conventions stylistiques et formelles qui le caractérise. Ce sont des ambiances lugubres marqué par l'obscurité ou un climat inquiétant, ou les situations provoquant la peur et les cris. Ces conventions peuvent à force de répétitions constituer des clichés et être reprises de manière parodique dans les comédies fantastiques. Pour Gérad Lenne la convention devient un poncif quand elle se vide de sa signification symbolique.


title: Cinéma fantastique

text: Élément formel inévitable du fantastique, l'obscurité est le contexte de phénomènes étranges et inquiétants. Hérité de l'expressionnisme, son traitement dans les films fantastiques est caractérisé par des ambiances dramatiques contrastées. Les classiques du fantastique des années 1930, "Frankenstein", "Dracula", "le Loup garou", font évoluer leurs personnages principalement la nuit. Et même quand le récit se déroule de jour, plusieurs films situent les ambiances dans des lieux où règne l'obscurité (cryptes, tunnels, mines abandonnées). Pour Vincente Minnelli, tel qu'il l'exprime dans "Les Ensorcelés" : .


title: Cinéma fantastique

text: De même que dans l'obscurité, le récit fantastique se complaît à évoluer dans des climats favorisant des ambiances d'étrangeté et de peur, afin de mettre en condition le spectateur. Ce sont, par exemple, des atmosphères pluvieuses ou brumeuses qui voient l'arrivée du héros dans une maison isolée. Dans la science-fiction, les climats extrêmes servent de trames à des récits futuristes ou apocalyptique, comme un désert ("", "Dune") ou un froid intense (":" , "Le Jour d'après").


title: Cinéma fantastique

text: Le cri comme manifestation sonore de la peur est largement utilisé dans les films d'horreur. Les années 1930 produisent leur lot de "scream-girl" surnom données aux actrices interprétant des héroïnes qui hurlent face à un danger, l'une des plus notoires étant Fay Wray actrice principale de "King Kong". Le cri est aussi le son qui caractérise le monstre, comme la créature de Frankenstein qui grogne, ne pouvant s'exprimer par la parole, ou celui de la horde de fourmis géantes dans "Des monstres attaquent la ville".


title: Cinéma fantastique

text: Figure du fantastique appartenant au folklore et aux superstitions, faisant partie de la famille des fantômes, revenants et non-morts, le vampire prend une dimension mythologique dans la littérature avec le "Dracula" de Bram Stoker, qui en codifie les caractéristiques, qui sont ensuite reprises par le cinéma. Le vampire concentre autour de lui plusieurs thèmes, comme l'immortalité, la jeunesse éternelle, la lutte du bien et du mal, le dédoublement, la métamorphose, l'invasion. Il revêt aussi des significations érotiques et sexuelles, à travers la morsure, l'échange du sang.


title: Cinéma fantastique

text: Apparu dans le fantastique aux premiers temps du cinéma avec Méliès qui, en 1896, dans "Le Manoir du diable", montre une chauve-souris se transformant en démon, ce sont principalement les adaptations du roman "Dracula" qui vont populariser la figure du vampire. À commencer par l'adaptation non autorisée de Friedrich Wilhelm Murnau "Nosferatu le vampire" de 1922, qui change certains éléments, dont l'apparence et le nom du vampire qui devient le comte Orlock, et les lieux du récit se situant en Allemagne. Murnau invente une caractéristique qui sera ensuite reprise dans les autres adaptations de Stoker et des films de vampires, celle de faire mourir son personnage aux premières lueurs de l'aube. Alors que Murnau faisait de son vampire un être repoussant et monstrueux, à l'allure de cadavre, Tod Browning dans la première adaptation officielle et autorisée du roman de Stoker, lui donne une apparence aristocratique et en fait un séducteur, sous les traits du comédien d'origine roumaine Bela Lugosi. Ce modèle devient un archétype, qui trouvera son extension avec les séries de films de la Hammer interprétés par Christopher Lee à commencer par "Le Cauchemar de Dracula". Gérad Lenne constate qu'.


title: Cinéma fantastique

text: Tout comme le vampire, le loup-garou est une figure fantastique d'origine folklorique et aussi mythologique dont l'origine remonte à l'antiquité grecque, notamment par l'exemple de Léto la mère d'Apollon, qui prend la forme d'une louve. Mais à la différence de Dracula, il ne repose pas sur un roman de référence. La figure s'appuie sur deux thèmes principaux, le dédoublement entre l'homme et l'animal, et sur la métamorphose, et symbolise la marginalité, le refus des règles de la société et la conscience d'une animalité.


title: Cinéma fantastique

text: La première manifestation cinématographique date de 1913 avec "Le Loup-garou" d'Henry MacRae (film disparu ou détruit), qui s'inspire d'une légende navajo. Si plusieurs films vont aborder la figure du loup-garou du muet jusqu'aux années 1930 ("Wolf Blood" de et Bruce M. Mitchell (1925), "Le Monstre de Londres" de Stuart Walker (1935)), c'est en 1941 que le scénariste Curt Siodmak établit la mythologie du personnage avec "Le Loup-garou" de George Waggner (1941) avec Lon Chaney Jr., dont le récit servira de base aux films de loup-garou suivants. Tous les codes de la figure du lycanthrope sont exposés dans cette histoire qui met en scène le personnage de Larry Talbot qui, revenant dans les lieux de son enfance pour voir son père, se fait mordre par une créature prés d'un camp de tziganes et se transforme contre sa volonté en un loup-garou assoiffé de sang qui, après avoir perpétré ses crimes, redevient humain et oublie tout souvenir de ses activités monstrueuses. À sa mort, il reprend forme humaine, mais à la différence des films de loup-garou suivants, sa mort est causée par une canne d'argent, et non par des balles d'argent. Le mythe n'est abordé par la Hammer qu'avec le film "La Nuit du loup-garou" de Terence Fischer, qui, à la différence des films de vampire et de Frankenstein produit par le studio, ne donnera aucune suite. La période des années 1960 et 1970 étant peu productive en matière de films de loup-garou, c'est dans les années 1980 que le mythe retrouve une seconde jeunesse avec "Hurlements" de Joe Dante et "Le Loup-garou de Londres" de John Landis suivi par "la Compagnie des loups" de Neil Jordan.


title: Cinéma fantastique

text: L'une des caractéristiques du film de loup-garou est de présenter des scènes de transformations qui vont devenir de plus en plus spectaculaires au fur et à mesure de l'évolution des effets spéciaux. Au départ basés sur des fondus-enchaînés qui, peu à peu, expose le maquillage du monstre tel qu'il est montré dans les films de la Universal et de la Hammer, dans les années 1980 avec "Hurlements" et "Le loup-garou de Londres" les effets spéciaux mécaniques de Rob Bottin et Rick Baker font évoluer le spectacle de la transformation en montrant en temps réel une métamorphose plus réaliste et effrayante, et participent à la renaissance du mythe. Avec "Wolfman" le traitement de la transformation se fait par le truchement des effets-spéciaux numériques.


title: Cinéma fantastique

text: Figure indissociable du fantastique, le savant fou prend son origine dans la sorcellerie et le personnage de l'alchimiste du Moyen Âge, et renvoie aux mythes prométhéens du Golem et de l'apprenti-sorcier et au thème du blasphème. Il est commun aussi aux genres du cinéma de science-fiction et d'horreur. Ses deux modèles littéraires sont le docteur Frankenstein, créé par Mary Shelley en 1818, qui tente de faire revivre un être constitué de cadavres humains, et le docteur Jekyll créé en 1886 par Robert-Louis Stevenson, qui, s'interrogeant sur la dualité entre le bien et le mal, expérimente sur lui-même une potion qui sépare ses deux personnalités. Il apparaît au cinéma en 1918 dans "Mandragore" de Michael Curtiz, et deux ans plus tard dans "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiene. Le film qui fait du savant fou un archétype du cinéma fantastique est "L'Île du docteur Moreau" notamment par la prestation de Charles Laughton qui marque la filmographie du personnage. Autre représentation classique du savant fou, l'homme invisible tiré aussi d'un roman de H. G. Wells qui apparaît dans la première adaptation à l'écran dans le film de James Whale "L'Homme invisible" en 1933.


title: Cinéma fantastique

text: Après la seconde guerre mondiale, la figure du savant fou évolue, évolution liée aux bouleversements de la guerre, l'invention de la bombe atomique et les progrès scientifiques et technologiques. C'est moins le savant que la science en elle-même qui devient incontrôlable et génère des catastrophes. Dans "Le Monstre" de Val Guest le professeur Quatermass est involontairement responsable du danger extra terrestre qui menace Londres, provenant d'un vaisseau qu'il avait envoyé dans l'espace. Dans "La Chose d'un autre monde" (1951) le professeur Carrington prend la défense de l'extra-terrestre qui menace pourtant le groupe d'explorateurs.


title: Cinéma fantastique

text: Dans "les Yeux sans visage" Georges Franju revient à une forme plus traditionnelle du savant fou, en racontant l'histoire d'un chirurgien qui, par amour pour sa fille défigurée par une maladie, tente de lui greffer un nouveau visage provenant de jeunes filles qu'il fait enlever et assassiner. Dans les années 1970, Vincent Price, acteur récurrent dans cet emploi, incarne une version gothique du savant fou dans "L'Abominable Docteur Phibes" et sa suite "Le Retour de l'abominable Docteur Phibes" où il se venge de la mort de sa femme en assassinant de manières diverses et ingénieuses les médecins qui n'ont pu la sauver.


title: Cinéma fantastique

text: La créature, un être créé par l'homme et qui échappe à son contrôle, est un mythe vivace du fantastique. À la différence des vampires et loups-garous, il ne provient pas d'un folklore ou d'une tradition, mais trouve son inspiration dans le thème de l'alchimiste qui cherche à créer la vie à partir de morts, et le mythe du Golem. Il se développe au et traduit l'angoisse de la société de l'époque face aux avancées scientifiques et s'appuie sur les thèmes du droit à la différence et de la folie des hommes à vouloir créer des monstres qui échappent à leur destinée.


title: Cinéma fantastique

text: C'est principalement à travers le roman de Mary Shelley "Frankenstein ou le Prométhée moderne" que le mythe se met en place et est popularisé au cinéma à partir des années 1910 avec le film de J. Searle Dawley. Deux options du récit sont abordées au cinéma, celle qui adopte le point de vue de la créature, qui est principalement représentée par les films de la Universal avec Boris Karloff, et celle qui choisit le point de vue du baron Frankenstein décliné dans les nombreux films de la Hammer avec Peter Cushing dans le rôle du scientifique.


title: Cinéma fantastique

text: Hormis Frankenstein, le mythe de la créature est représenté par les différentes adaptations de l'histoire du Golem et notamment les deux films expressionnistes de Paul Wegener (1914 et 1920). Il trouve son extension dans le cinéma de science-fiction à travers les nombreuses histoires de robots humanoïdes échappant au contrôle de leur créateur, thème commun aux films "Metropolis", "Mondwest" et "Blade Runner". Tim Burton avec "Edward aux mains d'argent" rend hommage aux classiques comme "Frankenstein" et "le Cabinet du docteur Caligari" en développant le mythe de la créature à travers l'histoire d'un être que son créateur ne peut terminer car il meurt avant de l'avoir achevé, et qui se retrouve affublé de lames à la place des mains.


title: Cinéma fantastique

text: Le diable, ou plus globalement la figure démoniaque, apparaît au cinéma très tôt, dans "Le manoir du diable" de Méliès (1897), puis dans d'autres films comme "Pages arrachées au livre de Satan" de Carl Theodor Dreyer (1921). Dans les années 1960, le diable devient populaire avec le film "Rosemary's Baby" de Roman Polanski sorti en 1968, puis dans "L'Exorciste" de William Friedkin sortis en 1973 où il possède une jeune adolescente de 13 ans, aussi le film "" de 1979, dans la série des "Malédictions" où il possède cette fois-ci un petit garçon adoptés de quelques années. Le diable au cinéma prend principalement une apparence humaine, souvent sous la forme d'un homme plutôt vieux, plus rarement sous celle d'une femme. L'apparence cornue qui le caractérise dans les traditions, est personnifiée pour la première fois au cinéma dans "La Sorcellerie à travers les âges".


title: Cinéma fantastique

text: Aux premiers temps du cinéma fantastique, la place de l'enfant est plutôt celle d'une victime, telle que le "Frankenstein" de James Whale en donne un exemple avec la petite fille victime accidentelle de la créature qu'elle croise. En tant qu'être sensible, l'enfant est aussi représenté comme le témoin de phénomènes étranges qui échappent à la perception des adultes, illustré dans "Sixième Sens" par un enfant tourmenté par des fantômes qu'il est le seul à voir ou entendre. À partir des années 1950, l'enfant est représenté comme une figure maléfique qui, sous des dehors angéliques, peut commettre des actes meurtriers. Le premier film à le personnifier ainsi, est "La Mauvaise Graine" réalisé en 1956 par Mervyn LeRoy, qui fait de Rhoda, la petite fille blonde héroïne du récit, une meurtrière en série. Autre figure inquiétante, l'enfant possédé, qui apparait d'abord dans "Les Innocents" adapté du "Tour d'écrou" d'Henry James, où deux enfants semblent sous l'emprise des fantômes de leur gouvernante miss Jessel et du domestique Quint. Autre exemple avec "Opération peur" de Mario Bava, où les habitants d'un village sont tourmentés par le fantôme d'une petite fille. L'exemple de l'enfant possédé culmine avec "L'Exorciste" de William Friedkin, qui lance la vogue avec d'autres films comme "La Malédiction".


title: Cinéma fantastique

text: Le nouveau né est un autre type de figure du fantastique, souvent monstrueux, soit qu'il ait été engendré par une puissance maléfique comme dans "Rosemary's Baby", ou par des extra-terrestres dans "L'Enfant du futur". "Le monstre est vivant" montre un bébé mutant qui, sitôt venu au monde se met à tuer le personnel de l'hôpital.


title: Cinéma fantastique

text: Dans le cinéma post-apocalyptique, ce sont des enfants organisés en groupe qui représentent un danger. Les films précurseurs sont "Le Village des damnés" de Wolf Rilla, où les habitantes d'une petite localité engendrent des enfants extra-terrestres qui prennent le contrôle du village, et "Sa Majesté des mouches" où des enfants livrés à eux-mêmes sur une ile déserte, finissent par succomber à des instincts primitifs et à s'entretuer. "Demain les mômes" de Jean Pourtalé, rare film français post apocalyptique, narre l'histoire d'un survivant confronté à un groupe d'enfants résolument muets, dont il ne peut établir de communication. Dans "Les Révoltés de l'an 2000" c'est un couple qui est pris en chasse par une tribu d'enfants meurtriers.


title: Cinéma fantastique

text: Les films mettant en scène des automates, des poupées ou des marionnettes jouent sur les thèmes de la confusion entre l'humains et l'inanimé, sur l'anthropomorphisme, la miniaturisation, la possession et la perte d'identité. Méliès fut le premier réalisateur à en faire un sujet de films fantastiques avec "" de 1897 et "" de 1900, ces deux films ayant disparu. La série de films la plus populaire mettant en scène une poupée diabolique est "Jeu d'enfant" de Tom Holland et ses suites, qui introduisent le personnage de Chucky, une poupée habitée par l'esprit d'un serial killer mort dans un magasin de jouets. Le thème de la possession, est en rapport avec le vaudou avec des poupées fétiches qui s'emparent de leurs victimes, comme dans le sketch "Amelia" du téléfilm "La Poupée de la terreur" de Dan Curtis.


title: Cinéma fantastique

text: Le thème de la perte d'identité est principalement illustré, dans les films montrant les relations entre un ventriloque et sa marionnette, jouant sur le dédoublement de personnalité du marionnettiste ou sur la manipulation de la marionnette telle qu'elle est mise en scène dans le sketch "le Mannequin du Ventriloque" d'Alberto Cavalcanti du film "Au cœur de la nuit", et dans "Magic" de Richard Attenborough.


title: Cinéma fantastique

text: En tant que personnage fantastique le clown est d'abord exploité pour son caractère tragique dans des films comme "L'Homme qui rit" où le personnage de Gwynplaine défiguré par des trafiquants d'enfants, s'exhibe dans une compagnie foraine. Lon Chaney incarne deux fois un clown au destin tragique dans "Larmes de clown" (1924) et "Ris donc, Paillasse !" (1928). Dans le film de Jacques Tourneur "Rendez-vous avec la peur" (1957) le personnage de l'inquiétant docteur Karswell se maquille en clown. À partir des années 1980 et 1990 le clown devient un archétype du film d'horreur, avec notamment l'adaptation télévisée de "« Il » est revenu" d'après Stephen King. Suivront toute une série de clowns psychopathes et meurtriers inspirés par le tueur en série John Wayne Gacy, comme les deux films de Rob Zombie "La Maison des mille morts" et "31".


title: Cinéma fantastique

text: Tiré de la littérature, figure commune à des cultures diverses, le fantôme est popularisé dans le cinéma dès les premiers temps du muet, où il apparaît chez Méliès avec "le Manoir du Diable". S'appuyant souvent sur le thème de la culpabilité, les récits font apparaître le fantôme dans des situations où il se manifeste parce que quelque chose n'a pas été accomplie ou à la suite d'une injustice.Ce thème est repris dans des films comme "Prison" où le spectre d'un prisonnier revient se venger sur les lieux de son exécution, ou "Fog" où les fantômes de marins naufragés dont le navire a été pillé en 1880 s'en prennent aux descendants de ceux qui les ont volés. Le fantôme peut aussi avoir un rôle de bienfaiteur et aider le héros ou l'héroïne, cette trame du récit, plus proche du merveilleux se retrouve dans "L'Aventure de madame Muir " de Joseph L. Mankiewicz (1947), dans "Always" de Steven Spielberg (1989) ou dans "Ghost" de Jerry Zucker (1990). Il est aussi le sujet de multiples comédies fantastiques, "Fantômes à l'italienne", "SOS Fantômes" ou "Beetlejuice".


title: Cinéma fantastique

text: Au Japon, le film de fantômes constitue un genre à part entière avec le "kaidan ega" popularisé dans les années 1950 avec le film "Les Contes de la lune vague après la pluie" (Kenji Mizoguchi, 1953), et les deux films de Nobuo Nakagawa "" (ou "The Ghost of Kasane", 1957) et "Histoire de fantômes japonais" (1959). Dans les films japonais, l'image du fantôme prend l'apparence d'une femme à l'allure de mort-vivant aux longs cheveux noirs. Le genre retrouve une seconde jeunesse à la fin des années 1990 et début 2000 avec le succès international de "Ring" de Hideo Nakata (1998) suivi de "Dark Water" du même réalisateur (2002) et "Kaïro" de Kiyoshi Kurosawa (2001).


title: Cinéma fantastique

text: Forme dérivée du revenant, le mort-vivant devient un archétype du cinéma fantastique et d'horreur avec le film de Romero "La Nuit des morts-vivants" qui modernise le personnage et en fait une figure centrale du cinéma post apocalyptique. Si au début du cinéma le thème du mort qui revient à la vie est commun à plusieurs films muets comme "The Return of Maurice Donnelly" de William Humphrey (1915) ou "The Devil to Pay" d'Ernest C. Warde (1920), et se retrouve aussi dans le film pacifiste "J'Accuse" d'Abel Gance (1918), c'est dans les années 1930 que la figure du zombie apparaît avec le film de Victor Halperin "Les Morts-vivants". Le personnage du zombie est alors associé étroitement au culte vaudou et se situe entre le vivant et le mort. Un film fait figure de précurseur dans une approche moderne de la horde de morts-vivants "La Révolte des zombies" (1936) qui annonce les apocalypses de zombies des années 1980. Durant les années 1930, 40 et 50 la figure du zombie ne connaît pas d'évolutions significatives et reste rattachée au vaudou, qu'il s'agisse du film de Jacques Tourneur "Vaudou", de "Revenge of the Zombies" (1943) jusqu'à "L'Invasion des morts-vivants" de la Hammer, il s'agit toujours d'un être entre la vie et la mort sous l'emprise d'une volonté extérieure.


title: Cinéma fantastique

text: Le film de George A. Romero révolutionne et rompt avec l'image du zombie d'avant-guerre, pour en faire un mort-vivant dépourvu de toute conscience, devenu cannibale, et se déplaçant en horde, dont le nombre en fait une menace. Menace qui prend avec le film suivant de Romero "Zombie" des proportions apocalyptiques. Dans un monde d'après fin du monde, les vivants doivent alors survivre dans un supermarché contre des hordes qui envahissent l'espace vital. Les années 1980 font du zombie un personnage incontournable du film d'horreur, et le film de zombie un sous genre avec ses propres codes. Certains réalisateurs vont casser cette vision du mort-vivant comme Wes Craven avec "L'Emprise des ténèbres" qui revient aux sources du vaudou, ou Andrew Parkinson avec "" qui propose une approche originale en adoptant le point de vue subjectif du héros, dont on suit la dégradation progressive en mort-vivant après avoir été mordu, ou encore "" que la réalisatrice Grace Lee filme à la manière d'un faux reportage sur une communauté de zombies.


title: Cinéma fantastique

text: Dernière forme de mort-vivant représentée dans le cinéma fantastique, la momie fait une apparition tardive, avec "La Momie" de Karl Freund en 1932 joué par Boris Karloff. Sa popularité est liée en grande partie à la légende d'une malédiction qui accompagna l'exhumation de la tombe de Toutânkhamon en 1922. Personnage associé aux thèmes de la réincarnation, de la vie après la mort, de la vengeance et de la possession, il est traditionnellement représenté recouvert de bandelettes, se déplaçant de la même manière que le zombie, d'allure raide les bras et les jambes tendues, et d'une force surhumaine. La Universal, à la suite du succès du film de Freund produira un cycle de quatre films autour de la momie avec comme vedette Lon Chaney Jr.. Le cinéma fantastique mexicain reprend le mythe de la momie dans les années 1950 en l'adaptant à la culture du pays pour en faire une momie précolombienne avec "La Momie aztèque" de Rafael Portillo (1957), à l'origine aussi d'un cycle de films. À la fin des années 1950, la Hammer produisit aussi son cycle de films autour de la momie, reprenant la figure égyptienne popularisée par Universal, avec comme vedette l'acteur emblématique du studio Christopher Lee. Si le personnage n'apparaît que dans quelques rares films dans les années 1980 et début 1990, au tournant des années 2000 il retrouve une nouvelle popularité avec "La Momie" de Stephen Sommers et ses suites produites par Universal, marqués par une mise en scène à grand spectacle et des effets spéciaux en images de synthèse.


title: Cinéma fantastique

text: Le cinéma fantastique est caractérisé par les différents lieux et cadres qui situent les récits, souvent inquiétants, obscurs et isolés. Les plus communs sont le cimetière, que l'on retrouve autant dans les films de vampires, de Frankenstein ou de zombies; la forêt, décor des films de fantômes ou de loups-garous; la maison et le château, hantés ou non, traduisant l'angoisse la folie ou la possession; ou le laboratoire, lieu des expérimentations du savant fou.


title: Cinéma fantastique

text: Les cimetières ou les cryptes à l'architecture gothique, constituent un des environnements classiques du fantastique. Décor commun aux films de vampire et de Frankenstein, c'est aussi le lieu que choisit George Romero pour situer le début de "la Nuit des morts-vivants" où les deux premiers protagonistes du film viennent fleurir une tombe en prêtant une attention distraite à la silhouette en arrière-plan qui marche vers eux.


title: Cinéma fantastique

text: La forêt joue un rôle important dans les récits fantastiques depuis les contes et mythologies, jusqu'aux romans modernes. Naturellement elle constitue un des cadres les plus souvent employés dans le cinéma fantastique, ainsi que dans le cinéma d'horreur et de science-fiction. La forêt est le décor de films d'inspirations gothiques, comme les différents "Frankenstein" à commencer par le film de James Whale, où la créature se réfugie, ou dans "Sleepy Hollow" de Tim Burton qui en fait un lieu menaçant. Dans la science-fiction, la forêt constitue l'environnement unique de certaines planètes fictives comme Dagobah dans "l'Empire contre-attaque" de George Lucas, ou Pandora dans "Avatar" de James Cameron.