title: Modernité

text: Le perfectionnement des techniques de guerre constitue une cause principale de l'étendue du désastre de la Première Guerre mondiale (plus de 40 millions de morts). à la même époque, le taylorisme et le fordisme se répandent de plus en plus dans les usines aux États-Unis. Le thème de la machine entre alors dans les préoccupations d'un certain nombre de philosophes et de sociologues mais aussi d'auteurs de fiction tels le Tchèque Karel Čapek qui, en 1920, dans son roman d'anticipation "R. U. R.", imagine un monde façonné par des machines androïdes qui, dénuées de toute sensibilité, finissent par anéantir l'humanité (le mot « robot » est à cette occasion utilisé pour la première fois).


title: Modernité

text: Différents questionnements émergent durant l'entre-deux-guerres : les humains ne sont-ils pas sur le point de "sacrifier" leurs vies aux machines ? Consciemment ou pas, n'en viennent-ils pas à les valoriser à l'excès ? Si tel est le cas, la thèse weberienne du désenchantement du monde est-elle vraiment pertinente ? Et si ce n'est pas le cas, le désenchantement du monde ne s'accompagne t-il d'un "désenchantement de l'humanité" dans sa globalité, une déperdition de sens ?


title: Modernité

text: De même, en 1930, dans "La rançon du machinisme", l'écrivaine italienne Gina Lombroso voit dans l’industrialisation . L'année suivante, le philosophe Oswald Spengler estime que . Toujours en 1931, dans "De la destination de l’homme. Essai d’éthique paradoxale", Nicolas Berdiaev écrit : .


title: Modernité

text: Introduite dès la fin du (lire plus haut), l'idée de « crise de la modernité » se généralise au point que le terme « crise » se répand dans l'ensemble des sciences humaines. En 1935, deux ans après l'accession au pouvoir d'Hitler en Allemagne et quatre ans avant que n'éclate la Seconde Guerre mondiale, Edmund Husserl rédige une série d'essais qui ne seront publiés qu'après sa mort, en 1954, sous le titre "La Crise des sciences européennes et la phénoménologie transcendantale" et connus sous le diminutif "Krisis". Dans ces textes, il formule l'idée que toute l'Europe de l'Ouest traverse une gigantesque crise morale et que celle-ci repose sur l’abandon progressif de l’idéal grec de la philosophie au profit d’une science étroitement objectiviste et matérialiste.


title: Modernité

text: Depuis 2009, le Collège des Bernardins, à Paris, réunit chaque année des intellectuels de disciplines différentes dans une structure appelée "Observatoire de la modernité", dont le but est de « questionner le concept sous différents angles, en croisant le regard des sciences humaines et de la théologie ».


title: Raie manta océanique

text: La raie manta océanique (ou simplement raie manta), diable de mer ou raie manta géante ("Mobula birostris, "anciennement "Manta birostris") est une espèce de poissons de la famille des Myliobatidae. C'est la plus grande des raies, elle peut atteindre de sept à neuf mètres d'envergure et deux tonnes ; mais elle est généralement un peu plus petite, avec une envergure moyenne entre trois et six mètres.


title: Raie manta océanique

text: Il s'agit d'un poisson cartilagineux rajiforme dont le corps possède deux grandes « ailes », mesurant au maximum 9 mètres pour environ deux tonnes, avec une queue courte, ainsi qu'une tête relativement plate munie de chaque côté de la bouche d'extensions des nageoires pectorales appelée nageoire céphalique, concourant à l'évocation d'un animal cornu dans l'imaginaire collectif, d'où son nom vernaculaire de « diable de mer ». Ces nageoires céphaliques lorsqu'elles sont déroulées, facilitent la canalisation du flux d'eau vers la bouche pour l'alimentation. En nage, elles sont enroulées sur leur axe afin de gagner en hydrodynamisme. Dans les eaux peu profondes, il lui arrivent de sauter hors de l'eau ou d'en frapper la surface avec ses pectoraux.


title: Raie manta océanique

text: L'animal possède, sur la face ventrale, cinq paires de fentes branchiales. La mâchoire supérieure est édentée mais l'inférieure possède plusieurs dents dont la fonction exacte est inconnue. Il pourrait s'agir de parties vestigiales.


title: Raie manta océanique

text: La raie manta a une coloration sombre sur sa face dorsale allant du noir au brun en passant par le bleu métal. La présence de taches claires sur les pointes des ailes ainsi que sur la zone juste en arrière de la partie supérieure de la bouche formant plus ou moins deux taches symétriques scindées dans l'axe du corps par un trait plus ou moins large dont la teinte est identique à celle de sa face dorsale. La zone ventrale de l'animal est généralement blanche et marquée de taches variables sombres localisées dans la partie inférieure de l'abdomen. Ces dernières taches contribuent à leur identification.


title: Raie manta océanique

text: C'est un poisson généralement solitaire mais on peut parfois l'observer en groupe pouvant compter plus d'une vingtaine d'individus.


title: Raie manta océanique

text: Un premier critère pourrait être la taille car la raie manta océanique est plus grande que la raie manta de récif, soit 4 à contre 3 à . Toutefois, si les individus sont jeunes, leur taille peut porter aisément à confusion.


title: Raie manta océanique

text: La coloration est un moyen rapide et efficace pour les distinguer. La raie manta de récif a la face dorsale sombre avec en général deux zones plus claires sur le dessus de la tête, sorte de dégradé nuancé entre le sombre dominant de son dos et une teinte claire blanchâtre à grisâtre, dont la séparation longitudinale forme une sorte de « Y » sombre. Alors que chez la raie manta océanique, la face dorsale est bien sombre et les deux taches blanches sont bien marquées sans effet de dégradé. L'axe de séparation entre ces deux taches blanches forme quant à lui un « T ». En outre, l'extrémité des nageoires pectorales est aussi blanche.


title: Raie manta océanique

text: Le ventre de la raie manta de récif est blanc et parsemé d'un nombre variable de taches sombres qui peuvent être plus ou moins nombreuses. Celui des raies manta océaniques est généralement blanc avec très peu de taches sauf dans la zone proche des nageoires pelviennes, soit en arrière de cette face ventrale. En outre, la bordure des nageoires pectorales côté ventral, la bouche et le bord des fentes branchiales sont aussi noirs chez la manta océanique.


title: Raie manta océanique

text: Autre distinction physique entre les deux espèces est la présence d'une boursoufflure juste après la nageoire dorsale soit à la base de la queue de la raie manta océanique.


title: Raie manta océanique

text: La raie manta océanique possède une distribution « circumtropicale », c'est-à-dire qu'elle est présente dans les eaux tropicales, subtropicales et même tempérées du globe soit principalement dans l'océan Pacifique oriental (ex: Équateur (Isla de la Plata), Mexique (Archipel des Revillagigedo...) et le bassin Indo-Pacifique (ex: Maldives, Thaïlande (Îles Similan), Indonésie (Raja Ampat)...).


title: Raie manta océanique

text: Les raies manta océaniques sont des poissons pélagiques actifs qui migrent en fonction du zooplancton mais elles sont toujours en association avec des îles océaniques très au large des côtes. On peut l'observer jusqu'à 40 m de profondeur.


title: Raie manta océanique

text: La raie manta océanique a un mode de vie pélagique et se nourrit en filtrant l'eau de mer afin de capturer son alimentation favorite que représente le zooplancton. Elle se nourrit aussi de petits poissons.


title: Raie manta océanique

text: L'espérance de vie d'une raie manta est estimée en considérant les observations et connaissances scientifiques du moment à au moins 50 ans voire plus.


title: Raie manta océanique

text: La raie manta océanique, tout comme la raie manta de récif, est ovovivipare. Après accouplement, la femelle libère un œuf qui éclora dans son utérus. Le « petit » demeurera lové dans l'utérus de sa mère jusqu'à ce qu'il soit totalement développé et prêt à affronter son existence marine. Durant cette période de gestation qui dure environ un an, le « petit » se nourrit d'abord à partir de ses réserves vitellines puis via des structures spécialisées d'une sorte de lait utérin délivré par l'organisme de sa mère, nommé hisotrophe. À la naissance, le petit mesure entre et et il doublera sa taille dans sa première année d'existence. Dans la nature la fréquence de reproduction de la raie manta est estimé à une naissance tous les 5 ans et la maturité sexuelle n'est atteinte qu'entre 15 à 20 ans d’existence .


title: Raie manta océanique

text: De par sa grande taille et sa vélocité en cas de danger ( en vitesse de fuite), la raie manta de récif connaît très peu de prédateurs naturels capables de lui être fatals. Seuls de grands requins, comme le requin tigre ("Galeocerdo cuvier"), le grand requin marteau ("Sphyrna mokarran") ou le requin bouledogue ("Carcharhinus leucas"), ainsi que les fausses orques ("Pseudorca crassidens") et les orques ("Orcinus orca") peuvent prétendre à tenter de lui croquer un bout d'aile avant qu'elle ne disparaisse.


title: Raie manta océanique

text: Les raies manta de récif ("Mobula alfredi") à l'instar des raies manta océaniques ("Mobula birostris") sont considérées comme vulnérables par l’I.U.C.N. car leur population décroît de manière drastique depuis une vingtaine d’années en raison d'une surpêche.


title: Raie manta océanique

text: Quel que soit le type de pêche (artisanale, ciblée ou prise malencontreuse), l’impact de cette dernière sur une population qui possède un taux de fécondité faible, une maturité sexuelle tardive ainsi qu’une gestation longue ne peut être que gravement nuisible pour ces espèces qui ne peuvent compenser les pertes que sur plusieurs décennies.


title: Raie manta océanique

text: Ces dernières années, la pêche aux raies manta est notablement stimulée par la flambée du cours de leurs branchies sur le marché de la médecine traditionnelle chinoise. De pseudo-vertus médicinales leur sont conférées, sans aucun fondement scientifique avéré, ainsi qu’une habile stratégie marketing générant une importante demande.


title: Raie manta océanique

text: Le cinéaste thaïlandais Phuttiphong Aroonpheng a donné à un de ses films le nom énigmatique et surprenant de Manta Ray (Raie manta) : il explique que c'est une créature nageant dans toutes les eaux et partout qu'il a eu souvent l'occasion d'admirer en faisant de la plongée et que cet animal n'a pas la notion de frontières.


title: Michel Serres

text: Michel Serres , né le à Agen et mort le dans le , est un philosophe et historien des sciences français.


title: Michel Serres

text: Membre de l'Académie française et de l'Académie européenne des sciences et des arts, il a notamment publié en tant qu'enseignant-chercheur des ouvrages faisant autorité en matière d'histoire des sciences, philosophie des sciences et épistémologie.


title: Michel Serres

text: D’origine gasconne, il est le fils de Jean, dit Valmy Serres, batelier sur la Garonne. Il reçoit une éducation catholique et pratique le scoutisme au sein des Scouts de France qui le totémisent « Renard enthousiaste ».


title: Michel Serres

text: Il est le père de quatre enfants, dont Jean-François Serres, un temps délégué général de l'association Petits Frères des pauvres.


title: Michel Serres

text: Il est reçu en 1949 à l’École navale, dont il démissionne peu après, pour préparer dans un lycée parisien le concours de l’École normale supérieure, où il est reçu en 1952. Il soutient un diplôme d'études supérieures au sujet des structures algébriques et topologiques avec Gaston Bachelard, puis est admis "ex aequo" à l’agrégation de philosophie en 1955. De 1956 à 1958, il fait son service militaire comme officier dans la Marine nationale.


title: Michel Serres

text: Michel Serres réalise une carrière universitaire, d'abord à l'université Blaise-Pascal, où il fréquente Michel Foucault et Jules Vuillemin. Ils confrontent alors régulièrement leurs idées et points de vue sur des thèmes qui prendront corps dans le livre "Les Mots et les Choses". Il est ensuite nommé à l'université Paris-VIII, où il participe brièvement à l’« expérience de Vincennes ».


title: Michel Serres

text: En 1968, il soutient une thèse de doctorat de lettres, intitulée "Le Système de Leibniz et ses modèles mathématiques", et est nommé en 1969, professeur d’histoire des sciences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il enseigne également aux États-Unis, d'abord à l'université Johns-Hopkins, à Baltimore, à l'invitation de René Girard, puis il suit ce dernier à l’université Stanford, où il est nommé professeur en 1984.


title: Michel Serres

text: Il est élu le à l’Académie française, où il occupe le fauteuil 18, précédemment occupé par Edgar Faure. Il y fut reçu le par Bertrand Poirot-Delpech.


title: Michel Serres

text: Il fonde en 1984 et dirige le "Corpus des œuvres de philosophie en langue française" aux éditions Fayard. Il parraine la bibliothèque universitaire de l’École centrale de Lyon.


title: Michel Serres

text: En 1994, il est nommé président du conseil scientifique de La Cinquième, la chaîne de « télévision de la connaissance, du savoir et de l'emploi », lancée par Jean-Marie Cavada, sur décision du gouvernement d'Édouard Balladur.


title: Michel Serres

text: Le philosophe s’engage dans une voie proprement littéraire et artistique en , alors qu’il prépare une œuvre-spectacle pour la ville du Mans. Le thème est la conservation du patrimoine, de la cathédrale, du vieux-Mans et du bestiaire représenté dans la ville. La représentation unique eut lieu le .


title: Michel Serres

text: Michel Serres participe chaque dimanche, de 2004 à 2018, à la chronique de France Info "Le Sens de l'info" avec Michel Polacco.


title: Michel Serres

text: Il est un enthousiaste de Wikipédia comme lieu de rassemblement gratuit de connaissances, entreprise « non gouvernée par des experts » de connaissance partagée.


title: Michel Serres

text: Michel Serres meurt le , à l'âge de 88 ans, dans le . Ses obsèques se déroulent en la cathédrale d'Agen le . Il est inhumé le même jour au cimetière de Gaillard. Son épouse Suzanne est morte le novembre 2019.


title: Michel Serres

text: La première partie de l'œuvre de Michel Serres, consacrée à la philosophie des sciences, se concentre sur la problématique morale des progrès de la science et de ses effets. Comment créer une éthique, envisager une déontologie quand science et violence s'allient ? Après avoir participé à la réédition du "Cours de philosophie positive" d'Auguste Comte, en 1975, le premier livre publié de Michel Serres est consacré à l'œuvre de Leibniz. Il donne l'ouverture de son approche philosophique du côté des sciences, et se place sous l'égide de la philosophe Simone Weil et de Henri Bergson pour aborder les problèmes moraux de la violence, de la condition ouvrière et du déterminisme marxiste face à la science.


title: Michel Serres

text: En 1977, il publie deux études importantes. La première, intitulée "La Naissance de la physique dans le texte de Lucrèce", présente le "De rerum natura" de Lucrèce, philosophe latin, comme un ouvrage scientifique, à l'encontre de sa lecture habituelle comme poème métaphysique, jetant ainsi un doute sur le concept de rupture épistémologique.


title: Michel Serres

text: La seconde thématique présente le dépassement de l'industrie manufacturière par l'impact de la communication issue et transformée par les découvertes scientifiques. Dans ses cinq livres consacrés à Hermès, dieu grec des commerçants et de la communication, Michel Serres tente une herméneutique des impacts de la science dans le monde contemporain. Le thème des messagers est également présent dans son livre consacré aux anges en 1993. "La Légende des Anges" peut être lu comme une métaphore du rôle du philosophe qui annonce et montre l'état du monde contemporain.


title: Michel Serres

text: Dès "Statues", Michel Serres aborde le thème de la mort, du fétiche, de l'art, de la religion, dans une suite d'articles qui commence par une réflexion sur l'explosion de la navette Challenger. Il veut y montrer comment notre monde contemporain résulte à la fois de la civilisation gréco-romaine et des inventions techniques faites vers la fin du , notamment la voiture, au travers d'une analyse du plan de Paris, que Michel Serres compare à celui d'une ville romaine tout en montrant l'impact des découvertes scientifiques et artistiques sur la topographie ; la tour Eiffel ou "La Porte de l'enfer" de Rodin.


title: Michel Serres

text: Mais l'un de ses thèmes majeurs, décliné depuis sur plusieurs livres ("Le Mal propre", "Biogée", "La Guerre mondiale"), est attaché au "Contrat naturel", publié en 1990. Dix ans auparavant, le philosophe est invité au Japon à une conférence organisée en marge du G7, avec une vingtaine de scientifiques et intellectuels venus du monde entier, dont Jean Dausset, (futur) prix Nobel de médecine et François Gros, qui dirigeait l'Institut Pasteur. L'échec de cette réunion, qui avait pour ambition de réfléchir aux fondements d'une éthique universelle, amènera Serres à interroger la question écologique à travers la philosophie du droit. Il remarque que tout ce qui n'est pas le genre humain est exclu de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948. D'où son idée de poser le principe d'un nouveau droit, non exclusivement réservé à l'espèce humaine. Pas de droit de la nature, dit-il, sans un « contrat naturel ». La nature, affirmait-il, doit devenir un sujet de droit.


title: Michel Serres

text: Profondément optimiste, sa philosophie a pu être critiquée pour sa naïveté, son scientisme, ou ses approximations. Usant d'un vocabulaire choisi, parfois difficile et métaphorique, elle repose sur une volonté de transposer des théories mathématiques ou physiques, qui permettent à ses yeux de transformer et éclairer notre monde. Cherchant à décloisonner le savoir, Michel Serres tente d'établir des liens, de lancer des ponts, d'entremêler savoirs scientifiques et littéraires pour réconcilier deux cultures qui pour lui n'en font qu'une.


title: Michel Serres

text: Dans "Esthétiques sur Carpaccio", Michel Serres se prononce pour une langue ouvertement poétique et présente sa philosophie comme un voyage autour des passions et des tribulations d'Hermès à travers les catégories de cartographie, de topologie et d'isomorphisme par l'analyse sémiologique des tableaux de Vittore Carpaccio.


title: Michel Serres

text: A l’École normale supérieure (1952-1955), étudiant en philosophie mais déjà possesseur d’une formation mathématique par l’École navale et d’une licence (1950), Michel Serres découvre le groupe Bourbaki et la théorie des ensembles. En physique, il écoute Louis de Broglie, s’initie à la physique quantique et fait de premiers pas dans la théorie de l’information avec Léon Brillouin (1959). Pour Jacques Monod, dans le bouillonnement de Mai 1968, il corrige le manuscrit du livre "Le Hasard et la nécessité". Il lie amitié avec lui et François Jacob, découvrant la biochimie et les sciences du vivant. Son travail philosophique sur Lucrèce (1974-1977) l’ouvre à un premier récit d’origine et de déroulement d’une histoire du monde.


title: Michel Serres

text: Après 1985, fasciné par la capacité de la science à dater les phénomènes et les objets (la Terre, l’Univers), Michel Serres parcourt un double chemin. Il dirige la publication d’"Éléments d’histoire des sciences" (1989), dont les auteurs tracent les vingt-deux bifurcations qu’il discerne dans près de trois mille ans de découvertes, jusqu’aux premières émergences du XX siècle. Puis, il dialogue avec l’astrophysicien Pierre Léna, dans une longue série télévisée "Tours du Monde, Tours du Ciel", réalisée par Robert Pansard-Besson et diffusée sur la chaîne publique La Sept en 1991. Après ses passages chez Bernard Pivot, dès 1976, puis chez Jean-Marie Cavada, le succès de librairie de l’ouvrage "Les Cinq Sens" (1985) puis celui de cette série, le grand public connaît le visage et la voix de Michel Serres. En mêlant l’histoire de trente siècles d’astronomie à celle de l’univers tout entier et du Big-bang que révèle l’astrophysique contemporaine, ces films initient pour lui de nouveaux liens. Ils en élargissent le panorama dans une seconde série télévisée, "La Légende des sciences" (1997) du même réalisateur. En publiant "Le Contrat naturel" (1990, actualisé en 2018), il se tourne alors vers les sciences de la vie et de la Terre (SVT), déjà abordées dans "Le Parasite" (1980). Elles l’inspirent profondément lors des décennies suivantes, avec notamment la rencontre de la biologiste Béatrice Salviat qui lui révèle la botanique et à laquelle il dédiera "Biogée" (2010). Il va jusqu’à imaginer que ‘"les sciences de la vie et de la Terre remplaceront la physique, donnant naissance à un nouveau travail qui renouvellera la face de la Terre".’ Le panorama de l’univers est alors dessiné pour lui, depuis les temps du Big-bang jusqu’à l’évolution du vivant et l’émergence de l’humain. Un long travail d’élaboration collective avec des chercheurs conduit au "Trésor. Dictionnaire des Sciences" (1997), qui veut offrir un panorama de la science contemporaine, teinté d’épistémologie et accessible à tous, car selon Serres le Grand Récit, comme l’Odyssée, doit pouvoir être raconté à un enfant comme à un spécialiste. "Un Livre de la médecine" suit en 2001. Ce souci de partage par l’éducation le rapproche du programme éducatif "La main à la pâte", initié par Georges Charpak en 1995. Il l’amène également à diriger, avec Nayla Farouki, la collection Dominos chez Flammarion puis à créer, en 1998, avec son éditrice, Sophie Bancquart, les Éditions le Pommier avec pour objectif de rendre accessible à tous l’ensemble de domaines de la connaissance et de la réflexion, notamment scientifiques et philosophiques.


title: Michel Serres

text: Pendant vingt ans, ce philosophe enseigne l’histoire des sciences au département d’histoire de l’Université Paris 1. Serres prend ses distances à l’égard de la tradition épistémologique dont il a hérité. Dès Hermès 1 (1968), il élève un doute sur la pertinence des commentaires épistémologiques. Il s’élève en particulier contre l’épistémologie normative. Bien qu’il s’intéresse au présent de la science, il refuse de sanctionner le savoir du passé au nom du présent des sciences, à la façon de Bachelard. En 1972, il lance une attaque frontale contre La formation de l’esprit scientifique de Bachelard, qu’il accuse de vouloir moraliser la science en la purifiant de tout péché. Et il ajoute en 1974 :« Il n’y a de mythe pur que le savoir pur de tout mythe». Dégagée de tout le bagage culturel qui la nourrit par la « coupure épistémologique », la science périt. Toute science est impure, au sens chimique, mêlée de mythe, de rêve, d’images, d’idéologie (d’où la distance qui s’installe avec le marxiste de Louis Althusser). Profondément marqué par Hiroshima et la menace d’apocalypse nucléaire, Serres ne sépare pas les sciences et les techniques de la guerre et de la politique. À ses yeux, la science constitue un système idéal de communication rationnelle, universelle, exacte, rigoureuse, efficace. Mais ce système autorégulé n’a plus les moyens de s’autocontrôler : secrets industriels et militaires détruisent le fondement de la rationalité scientifique qui est communication optimale et la guerre s’installe partout. Si bien que « la question maintenant est de maîtriser la maîtrise, et non plus la nature. ». Tout en travaillant l’histoire de deux disciplines, les mathématiques et la physique, Serres s’insurge contre le partage disciplinaire de l’histoire des sciences. La science cloisonnée en secteurs se constitue en fait par échanges et traductions, grâce à des confluences multiples entre régions du savoir. " "Tout le monde parle d’histoire des sciences. Comme si elle existait. Or je n’en connais pas. Je connais des monographies ou des associations de monographies à intersection vide. Il y a des histoires des sciences, distributivement. De la géométrie, de l’algèbre, à peine des mathématiques, de l’optique, de la thermodynamique, de l’histoire naturelle et ainsi de suite. […] Tout se passe comme s’il était interdit de s’interroger sur la classification des sciences en secteurs […] Peut-être faudrait-il commencer par faire l’histoire critique classifications. Mais l’histoire même est dans une classe."".


title: Michel Serres

text: Cette déclaration provocatrice introduit un essai intitulé « Point, plan (réseau), nuage », qui repère des structures transversales communes à toutes les sciences : le point (illustré par Descartes) caractérise le ; le plan (illustré chez Laplace) la fin du et le nuage (illustré par Boltzmann) distingue la fin du . À l’historien des sciences revient donc la tâche de dégager les invariants en chaque époque. Et Serres les repère dans la peinture (Carpaccio, Turner…), dans la littérature (Zola, Balzac, Lafontaine ou Molière) ou le théâtre (Corneille).


title: Michel Serres

text: Toujours défiant frontières et démarcations, Serres propose une lecture présentiste du De rerum natura de Lucrèce visant à réhabiliter - et non disqualifier à la façon de Bachelard - sa portée scientifique. La Naissance de la physique dans le texte de Lucrèce (1977) démontre la cohérence de l’hypothèse du clinamen (la très légère déviation de la trajectoire des atomes qui d’après Lucrèce, conduit aux premiers agrégats d’atome et par voie de conséquence à la genèse du monde ordonné) à lumière de la dynamique des fluides du . Ce livre met aussi en scène une nouvelle figure du temps, le vortex ou tourbillon dans un écoulement laminaire, comme singularité inaugurant une trajectoire nouvelle. Tourbillons, nœuds de réseaux, ces images dessinent une figure de l’histoire des sciences exposée dans la préface des Éléments d’histoire des sciences (1989). Il ne s’agit pas dans ce livre collectif de dérouler les avancées scientifiques au fil du temps, ni de les insérer dans un cadre social, culturel économique ou politique. Le temps n’est pas un cadre présupposé ; une multiplicité de temps s’inventent qui par leurs rencontres ou croisements produisent une cartographie complexe que ce livre tente d’esquisser :


title: Michel Serres

text: ""Loin de dessiner une suite alignée d’acquis continus et croissants ou une même séquence soudaine de coupures, découvertes, inventions ou révolutions précipitant dans l’oubli un passé tout à coup révolu, l’histoire des sciences court et fluctue sur un réseau multiple et complexe de chemins qui se chevauchent et s’entrecroisent en des nœuds, sommets ou carrefours, échangeurs où bifurquent deux ou plusieurs voies. […] Alors que les sciences s’étagent, s’effeuillent, séparées ou mélangées, en mille disciplines, et qu’elles changent sans cesse et fluctuent, produisant des temps différents, souvent imprévisibles dans leur avancée, ce qui reste relativement invariant dans leur histoire fulgurante et troublée, sont les lieux de convergence et de bifurcation où se posent les problèmes et où se prennent ou ne se prennent pas les décisions."".


title: Michel Serres

text: Dans les années 1980, l’histoire des sciences pratiquée par Serres devient une véritable anthropologie des sciences et des techniques, un virage qui témoigne de l’influence, d’ailleurs avouée, de deux anthropologues : Georges Dumézil et René Girard. L’expression « anthropologie » introduite dans Statues, se justifie de plusieurs manières. D’abord, il s’agit de mettre en lumière les fondations de la connaissance rationnelle qui plongent dans le mythe et le sacré. Ensuite, la connaissance scientifique et technique dessine un rapport de l’homme au monde : elle présuppose un découpage entre sujet et objet. La science moderne a réduit les choses ou causes en objets passifs et silencieux gisant sous le regard des savants et rendus disponibles pour exercer la volonté de puissance ou de possession des collectifs humains. Ce partage est redoublé, quasi naturalisé, par le partage entre sciences de la nature (qui parlent du monde en évitant l’homme) et des sciences humaines (qui parlent de l’homme en faisant abstraction du monde). L’anthropologie remet donc en question les dualismes entre sujet/objet et nature/culture qui sous-tendent l’épistémologie.


title: Michel Serres

text: À l’heure où le courant des Science Studies souligne les dimensions sociales de la science, Serres va plus loin en formulant une nouvelle exigence: se tourner vers le monde. Ce tournant fut en fait amorcé dès 1972 quand Serres avance l’idée que produire de l’information n’est pas le propre de l’homme : « il y a un dialogue incessant et continu des choses entre elles, qui forme le tissu historique des événements et des lois […] Ainsi ma parole s’entrelace, dans le filigrane réel des choses solides. ». Laisser parler les choses, déployer leurs relations et leurs effets, telle est la tâche du philosophe qui décrit d’un seul geste la naissance du concept, du social et de l’économie dans Genèse. La science est une communication optimale qui crée de l’ordre, de l’unité dans la multiplicité mais en réduisant les choses au statut d’objet passif. En lieu et place de ces objets silencieux Serres introduit le concept de quasi-objet en prenant l’exemple du ballon de rugby :


title: Michel Serres

text: ""Autour du ballon, l’équipe fluctue vite comme une flamme, elle garde, autour de lui, par lui, un noyau d’organisation. Il est le soleil du système et la force qui passe entre ses éléments, il est centré décentré, décalé, dépassé, des choses qui existent à travers leurs relations et circulation entre sujets et objets. […] L’objet est ici un quasi-objet en tant qu’il reste un quasi-nous. Il est plus un contrat qu’une chose, il est plus de la horde que du monde."".


title: Michel Serres

text: Ni sujets, ni objets, les quasi-objets n’existent que par les relations qu’ils tissent. Par leur circulation, ils ont pour effet de stabiliser les relations et d’objectiver le lien social. La connaissance comme les techniques consistent à négocier avec ces quasi-objets qui ne se laissent pas aisément discipliner.


title: Michel Serres

text: L’approche anthropologique de la connaissance s’accompagne d’un tournant vers le style narratif. Serres montre que la science a besoin de grands récits et de la puissance des mythes pour mobiliser les ressources - humaines et financières - nécessaires à l’avancée toujours ardue des connaissances.


title: Michel Serres

text: Le cheminement de Serres se marque d’une double lecture : celle de la science contemporaine et celle de l’histoire longue des sciences. Il y discerne une dimension synchronique, que dessinent les lois universelles, et une dimension diachronique, qui devient l’objet d’un récit : ainsi de l’histoire de la Terre, conditionnée par ces lois mais singulière dans son émergence en tant que planète, temporellement et spatialement située, décrite par la science. Il distingue ainsi quatre récits emboîtés, ceux de l’Univers, de la Terre, de la vie et de l’humain.


title: Michel Serres

text: Ces quatre récits vont former le “Grand Récit“, dont il emprunte le terme au philosophe Jean-François Lyotard (La "Condition post-moderne" 1979). Ce Récit se situe comme une cosmogonie moderne, répondant aux questions universelles du premier chapitre de la Genèse : d’où viennent le ciel, la Terre, la vie et l’homme mâle et femelle ?


title: Michel Serres

text: "Par les sciences du monde et de l’homme, nous reconstruisons enfin un nouveau grand récit, qui, touchant tous les hommes et le monde en son entier, donne espoir en un humanisme décentré, pour la première fois authentiquement universel".


title: Michel Serres

text: "J’appelle Grand Récit l’énoncé des circonstances contingentes émergeant tour à tour au cours d’un temps d’une longueur colossale, dont la naissance de l’univers marque le commencement qui continue par son expansion, le refroidissement des planètes, l’apparition de la vie sur Terre, l’évolution des vivants telle que la conçoit le néo-darwininisme et celle de l’homme’"(2003). Avec ce double enracinement dans le ‘dur’ des sciences dites dures et le ‘doux’ des sciences humaines, Serres espère toucher tous les hommes et construire un humanisme ‘"authentiquement universel’."


title: Michel Serres

text: Chez Serres, la conception et l’expression du Grand Récit se déroulent alors dans une série de quatre ouvrages : "Hominescence" (2001), "L’Incandescent" (2003), "Rameaux" (2004) et "Récits d’humanisme" (2006). La synthèse se fait dans "Le Gaucher boiteux" (2015). Se présentant comme descendant d’Homère et de Darwin, cousin de Leroi-Gourhan et de Jules Verne, l’auteur du Grand Récit, inspiré par Aristote, prend pour devise “"Savoir, c’est se souvenir. Et se souvenir, c’est savoir raconter. Raconter, c’est savoir“". Un souvenir qui s’étend sur une temporalité unificatrice, longue de plus de treize milliards d’années qui sont marquées par d’incessantes bifurcations contingentes, émergences de nouveautés dont celle, parmi tant d’autres, de l’hominisation. Le récit raconte le long commencement d’une histoire inachevée, dont les sciences savent dater chaque étape. Les sciences de l’homme se tissent dans celles de la nature. Serres rejette intensément, comme une marque tragique d’inculture, toute fracture entre personnes qualifiées de 'littéraires' ou de 'scientifiques'. Le Grand Récit doit être un acte de réconciliation.


title: Michel Serres

text: Dans son ouvrage "Le Gaucher boiteux", Michel Serres entreprend un long voyage au cours de l'Histoire en contant à ses lecteurs le « Grand Récit de l'Univers ». Ce dernier commence avec le big-bang et le développement des premières formes de vie sur Terre, se poursuit à travers les âges et les métamorphoses du monde pour finalement arriver au de Petite Poucette. Le philosophe gascon effectue un éloge de la pensée et de l'invention en s'attachant à démontrer que ce « Grand Récit de l'Univers » est émaillé d'innovations, de bifurcations, d'inventions. Ainsi, à l'instar de Copernic et Galilée (qui furent les premiers à postuler que c'était la Terre qui tournait autour du soleil, s'opposant de facto au géocentrisme porté par l’Église alors en vigueur à cette époque), de Darwin (qui fut le premier à proposer une théorie sur l'évolution fortement critiquée à son époque) ou encore de Wegener (qui fut le premier en géologie à proposer l'existence de plaques tectoniques mouvantes), l'Histoire n'est rien de plus que le récit des innovations, des bifurcations et des hommes et femmes qui ont pensé. L'allégorie du gaucher boiteux, véritable incarnation de la puissance de la pensée, permet à Michel Serres de mettre en lumière que tout inventeur est un gaucher boiteux. La figure singulière du gaucher, notamment abordée dans une chronique du "Sens de l'Info" avec Michel Polacco, est un thème cher à l'académicien, lui-même gaucher. Obligés constamment d'évoluer dans un monde conçu pour les droitiers, les gauchers ont pour Michel Serres un grand mérite : ils sont nés dans une sorte d'instabilité, bifurquent et sont donc portés à innover notamment pour mieux s'adapter. La thèse de Serres consiste à affirmer que toute invention suppose par essence une sortie des sentiers battus, une rupture avec le conformisme. Dès lors, la personne qui invente doit nécessairement se mettre en marge, bifurquer et penser par elle-même ce qui se traduit par cette formule magnanime de Michel Serres pour qui « penser, c'est inventer, pas imiter, ni copier ! » Toutefois, la réflexion de Michel Serres ne cherche pas à faire de l'imitation ou du mimétisme, quelque chose d'honni ou de non souhaitable. En effet, l'académicien postule qu'il faut dans un premier temps que l'Homme apprenne les savoirs par imitation, par mimétisme (exemple : l'enfant à l'école apprend les connaissances, les bases de l'argumentation et de la réflexion en répétant ce que fait son professeur, c'est-à-dire en imitant) puis que ce dernier, une fois qu'il dispose des fondements requis, développe une réflexion personnelle, c'est-à-dire pense. L'ouvrage de Michel Serres insiste ainsi sur une idée majeure, celle de la puissance de la pensée : la pensée est puissante parce que la pensée est mère de toute innovation.


title: Michel Serres

text: Tel que promis dans "Le Gaucher boiteux : puissance de la pensée", Michel Serres développe une philosophie de l'Histoire dans son livre "Darwin, Bonaparte et le Samaritain : une philosophie de l'histoire" publié en 2016.


title: Michel Serres

text: Michel Serres a accordé une grande place au partage des savoirs. Il est, par exemple, à l'origine de la conception du "Trésor - Dictionnaire des Sciences" en 1997.


title: Michel Serres

text: Il théorise ces questions d'éducation en distinguant , et dans "Le Tiers-Instruit". Pour Michel Serres .


title: Michel Serres

text: Le , en séance solennelle à l'Académie sur le thème « Les nouveaux défis de l'éducation », Michel Serres prononce le discours « Petite Poucette », en référence à une génération dont il explique qu'elle connaît des mutations profondes, des transformations hominescentes rarissimes dans l'histoire :


title: Michel Serres

text: Il peut rassembler en un même paragraphe une allusion scientifique, une référence à l'Antiquité gréco-romaine (Hermès en est un bon exemple), l'étymologie d'un mot, une notion forgée par le philosophe à partir d'étymons grecs ou latins, par exemple « hominescence », construit à partir du latin "homo" et du suffixe « -escence », lequel désigne un processus (comme dans les mots "incandescence" : fait d'émettre de la chaleur ; "luminescence" : fait d'émettre de la lumière ; "phosphorescence" ; "adolescence" ; etc.), pour décrire un nouvel âge de l'homme, d'une nouvelle humanité annoncée qui se crée elle-même par la technique un nouveau corps face à la mort et à la douleur et une nouvelle relation à la nature.


title: Michel Serres

text: Ce style est parfois critiqué, par exemple par Alan Sokal, qui avec Jean Bricmont critique, dans "Impostures intellectuelles", la manière dont les philosophes et les sociologues convoquent des notions et des théories scientifiques pour les intégrer à des analyses relevant des sciences humaines, où ces notions et théories n'ont aucune validité, et par Jacques Treiner .


title: Michel Serres

text: La réflexion entamée par Michel Serres sur les sciences, leurs histoires et leurs impacts, amène le philosophe à concevoir son écriture et sa pensée comme autant de projections, de déplacements, de transpositions du domaine scientifique vers le domaine littéraire. Il développe ainsi sa réflexion sur la topologie dans "Hominescence" (2001) ou selon la thèse de l'auteur « notre habitat se fait topologie » grâce à l'internet et au portable. Le message confond voix et écrit, et celui-ci se met au service de la voix démocratique par une profonde mutation anthropologique.


title: Michel Serres

text: L'écriture de Michel Serres se fait ensuite plus légère, personnage médiatique il fait régulièrement passer son optimisme philosophique dans des émissions de radio où il parle volontiers un langage qui le situe dans le prolongement d'un Gaston Bachelard. Grand orateur, il a donné des conférences aux quatre coins du monde.


title: Michel Serres

text: Philosophe ? Il n'y a pas de doute que Michel Serres a voulu l'être. Avec une connaissance ample et précise de ceux qu'on appelle les « grands philosophes », il reconnaît à tous le mérite essentiel d'avoir été au cœur du savoir de leur époque. Ce qui est aussi le privilège de Michel Serres. Son attitude à leur égard est respectueuse, jamais servile. Mais, parce qu'il y a urgence pour lui à penser le monde dans lequel il est et à anticiper son avenir, Michel Serres ne s'est pas perdu en commentaires stériles. Il est l'encyclopédiste de notre époque.


title: Michel Serres

text: Il reconnaît avoir été platonicien (il reprend bien des dialogues de Platon en les insérant dans sa propre réflexion – "le Banquet" dans "le Parasite", le "Ménon" dans "les Origines de la géométrie" etc.) et désireux de parvenir à la saisie de l'Idée avant de devenir aristotélicien, c'est-à-dire de s'intéresser aux objets individuels. Sa rencontre avec Leibniz est décisive d'abord parce qu'elle lui permet d'écarter la référence obligée à Descartes ; à la méthode, Serres a toujours préféré l'exode. Ensuite parce qu'il voit en Leibniz celui qui a anticipé sa propre théorie de la communication et de l'importance des réseaux. Contrairement à la tradition philosophique française du et d'une partie du , Serres n'a pas cédé aux charmes de la philosophie allemande : il retient davantage "la Théorie du ciel" de Kant que les analyses de la "Critique de la Raison pure" qui lui paraissent relever de la simple imagination ; il rejette la dialectique hégélienne et sa théorie si naïve du progrès. Il aime en Nietzsche le plus français des philosophes allemands.


title: Michel Serres

text: L'une des originalités de Serres est de s'être voulu philosophe de langue française. Il a ainsi exhumé, dans « le Corpus », toute une belle tradition que l'enseignement universitaire négligeait. Les sommets de cette tradition : Montaigne qu'il n'a cessé de relire, Pascal dont il est si proche, Rousseau, et Bergson dont les écrits sur le temps ont eu pour lui une telle importance, tous écrivains-penseurs.


title: Michel Serres

text: Que dire des rapports de Michel Serres avec ceux qui furent ses contemporains ? Le moins qu'on puisse dire est qu'ils ne furent guère cordiaux. A Sartre comme à Merleau-Ponty il reproche l'abstraction de leur pensée et leur ignorance du monde réel. Pour ceux qu'il a côtoyés, il n'est pas tendre. Non pas qu'il y ait eu une quelconque rivalité entre eux ; il faut plutôt parler d'une incompréhension mutuelle. Exit Althusser pour cause de jdanovisme impénitent et de soumission politique. Exit Derrida dont Serres semble n'avoir guère lu les œuvres mais dont la proximité avec Husserl et Heidegger est rédhibitoire à ses yeux. Avec Foucault on peut parler d'une amitié déçue après les mois passés à Clermont-Ferrand où les échanges furent fréquents entre les deux jeunes philosophes. C'est sans doute de Deleuze que Serres s'est senti le plus proche et il lui rend plusieurs fois hommage – un effet de leur commune admiration pour Leibniz.


title: Michel Serres

text: On notera que ce que Serres retient des philosophes qui l'ont précédé ce sont davantage des personnages-conceptuels, pour reprendre l'expression de Deleuze, c'est-à-dire des récits, que des analyses conceptuelles.


title: Michel Serres

text: De l'aveu même de Serres, son désir d'entrer en philosophie est né de la lecture de Simone Weil. Il l'a redit à plusieurs reprises sans qu'on en ait tiré toutes les conséquences : Simone Weil, philosophe et mystique. Ces deux termes caractérisent aussi la position de Serres dans l'histoire de la philosophie : philosophe et mystique, sa singularité et aussi la difficulté qu'il a eue à se faire reconnaître de la philosophie institutionnelle.


title: Michel Serres

text: En , Michel Serres a également publié "Pantopie", un livre d'entretiens avec Martin Legros et Sven Ortoli, journalistes à "Philosophie Magazine", qui récapitule l'ensemble de son œuvre à ce jour et fait le portrait d'un homme qui a connu la guerre et vécu, parfois anticipé, les grandes révolutions du . Dans son ouvrage "Yeux", paru au mois d', il renverse le mythe de la caverne platonicienne et propose de prendre la nuit étoilée, plutôt que le jour, comme modèle de notre savoir.


title: L'Adversaire (récit)

text: L'Adversaire est un récit d'Emmanuel Carrère publié en 2000 aux éditions P.O.L. Ce livre consacré à l'Affaire Romand a marqué en France un tournant de la littérature vers le genre dit de la non-fiction. Il met fin à un cycle (une fascination pour la folie, la perte de l'identité, le mensonge) pour l'auteur qui le considère comme le livre jumeau de "La Classe de neige".


title: L'Adversaire (récit)

text: Le récit a pour sujet l'affaire Jean-Claude Romand. Le , Jean-Claude Romand tue sa femme, en lui fracturant le crâne, et ses enfants, âgés de cinq et sept ans, à l'aide d'une carabine, ainsi que ses parents par le même moyen. Par la suite, il incendie volontairement sa demeure ainsi que les dépouilles et tente en vain de se suicider en avalant une dose de barbiturique. L'enquête révèle qu'il n'était pas médecin comme il le prétendait. Pendant dix-huit ans, Romand a menti à sa famille sur sa situation : il n'avait pas de travail. Lorsqu'un des membres de sa famille commence à comprendre son jeu il décide de tous les supprimer.


title: L'Adversaire (récit)

text: Emmanuel Carrère découvre ce fait divers dans un journal. Il est intrigué par l'incongruité de ce crime horrible perpétré par un homme "a priori" normal et sans histoire. Il décide de prendre contact avec le criminel. Il lui explique qu'il a l'intention de comprendre ce qu'il s'est passé et d'en tirer un livre. Au bout de deux ans, Romand lui répond courtoisement qu'il consent à ce projet et qu'il essaie lui-même de comprendre pourquoi il a commis ce crime qu'il regrette.


title: L'Adversaire (récit)

text: Pendant l'été 1996, le procès Romand a lieu à Bourg-en-Bresse. Emmanuel Carrère y assiste. C'est l'occasion pour lui de raconter la vie de l'accusé, de son enfance jusqu'à son crime. Il accorde beaucoup d'importance à la succession de mensonges que Romand va créer dans sa vie. Romand est condamné à la réclusion à perpétuité, assortie d'une peine de sûreté de 22 ans. Carrère et Romand continuent à s'échanger des lettres où ce dernier raconte sa vie en prison et sa découverte de la foi. Il cherche une rédemption divine. Carrère va le voir trois fois en prison et entre en contact avec deux de ses amis, Bernard et Marie-France, visiteurs de prison.


title: L'Adversaire (récit)

text: "L'Adversaire" apparaît comme un « pivot » dans l’œuvre d'Emmanuel Carrère. Le romancier rentre à partir de l'écriture de ce récit dans ce qu'il appelle la « phrase documentaire » qui est un mélange de travail documentaire et de récit autobiographique. Il y mêle ainsi la subjectivité du récit fictionnel à l'objectivité du récit factuel.


title: L'Adversaire (récit)

text: Carrère affirme que « "L'Adversaire" n'est pas un roman, c'est une non-fiction novel. L'agencement, la construction, l'écriture font appel aux techniques romanesques mais ce n'est pas une fiction. Mon enjeu c'est la fidélité au réel. » mais bien que non-fictionnelle, cette œuvre relève de la littérature.


title: L'Adversaire (récit)

text: C'est un récit original, une forme d'enquête journalistique menée par l'écrivain narrateur où se mêlent les faits et leurs analyses à une forme d'autobiographie de l'écrivain – assumant l'usage du « je » et de l'écriture intime – qui transparaît dans la description de sa vie et de ses réflexions intimes.


title: L'Adversaire (récit)

text: Pour écrire "L'Adversaire", Emmanuel Carrère s'inspire d'un fait divers, celui de l'affaire Romand, une affaire criminelle impliquant Jean-Claude Romand, un homme sans histoires, ordinaire, qui, entre le 9 et le , assassine ses parents, sa femme et ses enfants âgés de 5 et 7 ans avant de tenter sans succès de se tuer lui-même. L'auteur-narrateur cherche à comprendre qui est véritablement Jean-Claude Romand. Il se présente comme une « quête narrative d'une forme de vérité (psychologique, éthique, métaphysique bien plus que policière) ».


title: L'Adversaire (récit)

text: Emmanuel Carrère dit avoir voulu oublier Truman Capote et son « roman symphonique de l'Amérique moderne » décidant de « faire court avec le sérieux du journaliste de la façon la plus neutre possible ». Son écriture est simple et touche au dépouillement : « Mon écriture tend au dépouillement. Les phrases doivent être conductrices d'électricité. Plus elles sont simples, plus le courant passe. Ce n'est pas une règle générale. Juste ma pratique personnelle. »


title: L'Adversaire (récit)

text: L'écrivain n'hésite également pas à adopter plusieurs points de vue à travers le discours indirect libre pour approcher une plus grande objectivité sur le portrait de Romand.


title: L'Adversaire (récit)

text: L'impossibilité pour Carrère de s'identifier au personnage de Romand mais également à se placer en tant qu'auteur face à ce qu'il raconte le mène à écrire son propre point de vue, sa propre expérience : « Ce n'est évidemment pas moi qui vais dire "je" pour votre compte, mais alors il me reste, à propos de vous, à dire "je" pour moi-même. À dire, en mon nom propre et sans me réfugier derrière un témoin plus ou moins imaginaire ou un patchwork d'informations se voulant objectives, ce qui dans votre histoire me parle et résonne dans la mienne. » Le narrateur mélange alors deux histoires, la sienne et celle de Jean-Claude Romand, afin de reconstituer le plus fidèlement possible toute l'histoire de ce personnage hors du commun.


title: L'Adversaire (récit)

text: La lecture de cette œuvre offre au lecteur un effet de double immersion et de contre-immersion. En effet, la fonction narrative est perturbée par la gêne ressentie par l'auteur-narrateur qui tente d'écrire l'histoire de Jean-Claude Romand. Carrère intervient donc fréquemment dans le texte afin de manifester ses doutes, son malaise, ses perplexités.


title: L'Adversaire (récit)

text: Le projet d'écriture de Carrère se fonde sur une bipolarité : "raconter précisément" mais également "imaginer" afin de "comprendre".


title: L'Adversaire (récit)

text: Ce parallèle entre la vie du narrateur-écrivain et celle de Jean-Claude Romand permet d'offrir d'une part une écriture du quotidien en y mêlant l'ordinaire et l'extraordinaire et d'autre part une nouvelle réflexion sur l’individu « qui peine à se constituer en sujet singulier dès lors qu’il n’est déterminé que par sa façade sociale et sa routine.».


title: L'Adversaire (récit)

text: L'Adversaire est l'un des noms donnés au diable dans la Bible, comme l'indique Carrère dans une interview.


title: L'Adversaire (récit)

text: Au procès, certains identifient Jean-Claude Romand au diable : « [...] l'avocat général est allé jusqu'à imaginer un plan diabolique, lucidement poursuivi, pour non seulement survivre mais encore être déclaré innocent. »


title: L'Adversaire (récit)

text: Emmanuel Carrère se demande si Jean-Claude Romand n'est pas le jouet de l'Adversaire, de Satan, jusque dans sa conversion et son mysticisme : « [...] et en le voyant non comme quelqu'un qui a fait une chose épouvantable mais comme quelqu'un à qui quelque chose d'épouvantable est arrivé, le jouet infortuné de forces démoniaques. ». « Qu'il ne joue pas la comédie pour les autres, j'en suis sûr, mais est-ce que le menteur qui est en lui ne la lui joue pas ? Quand le Christ vient dans son cœur, quand la certitude d'être aimé malgré tout fait couler sur ses joues des larmes de joie, est-ce que ce n'est pas encore l'Adversaire qui le trompe ? »


title: RMS Lusitania

text: Le RMS ("Royal Mail Ship") Lusitania est un paquebot transatlantique britannique armé par la compagnie Cunard et lancé le . Son nom vient de celui de la province romaine de Lusitanie. Il s'agit du navire-jumeau ("sistership") du paquebot "Mauretania".


title: RMS Lusitania

text: Son torpillage par le sous-marin allemand "U-20", pendant la Première Guerre mondiale, le , au large de l'Irlande (près du phare de Old Head of Kinsale), occasionne près de sur et membres d’équipage, alors que le navire transporte un chargement de munitions.


title: RMS Lusitania

text: Ce torpillage, qui cause la mort de de nationalité américaine, joue un rôle important dans l'hostilité de plus en plus forte des États-Unis envers l'Allemagne, jusqu'à leur implication dans la Première Guerre mondiale à partir du .


title: RMS Lusitania

text: Le "Lusitania" est construit en deux ans et lancé le à Clydebank, en Écosse. Il quitte Liverpool le pour son voyage inaugural. Il est équipé des technologies les plus modernes de l'époque, grâce à d'importants prêts du gouvernement britannique. Ces prêts ont été consentis, comme c'est la coutume depuis une centaine d'années, de manière indirecte par l'Amirauté. En contrepartie, l'Amirauté a le droit de réquisitionner les navires des compagnies en tant que transports de troupes ou de navires auxiliaires. Pour le "Lusitania", cela manque de tourner au fiasco lorsque le financier américain J.P. Morgan tente de s'associer à la Cunard. Le Premier ministre Lord Salisbury doit intervenir après qu'une visite du secrétaire d'État à la Guerre Hugh Oakeley Arnold-Forster aux bases navales de Kiel et Wilhelmshaven ait mis en évidence l'intention belligérante des Allemands. Le "Lusitania" entre dans la cale sèche du Canada Dock de Liverpool le pour renforcer sa coque par un blindage et mettre en place des casemates destinées à recevoir à tir rapide de , qui ne furent finalement installés qu'en .


title: RMS Lusitania

text: À l'époque, ce navire et son "sistership" sont les plus grands, les plus puissants et les plus rapides au monde. Dès , le "Lusitania" obtient le Ruban bleu, en battant le précédent record du paquebot allemand "Kaiser Wilhelm II" et en mettant fin à dix ans de domination allemande. Avec de vitesse moyenne et des pointes à () pour une poussée de (), ces paquebots sont conçus pour surpasser le "Kronprinz Wilhelm" et le "Kaiser Wilhelm II", mais au prix d'une énorme consommation de combustible.


title: RMS Lusitania

text: Avec l'arrivée du "Mauretania" en , le "Lusitania" et le "Mauretania" sont alternativement détenteurs du Ruban bleu. En , le "Lusitania" le perd définitivement au profit du "Mauretania", qui conservera le record pendant vingt ans.


title: RMS Lusitania

text: Au début de la Première Guerre mondiale, en , le "Lusitania", le "Mauritania" et l’"Aquitania" sont réquisitionnés par la Royal Navy comme croiseurs auxiliaires pour des fonctions de guerre. Le "Mauritania" et l’"Aquitania" auraient reçu des ordres officiels, mais le "Lusitania" peut continuer ses traversées transatlantiques de passagers pour la Cunard Line, peut-être en raison de sa consommation de combustible. Pour des raisons économiques, le nombre de voyages transatlantiques est réduit à un par mois et la vitesse maximale limitée à ; quatre de ses seize chaudières sont condamnées.


title: RMS Lusitania

text: Le "Lusitania" est coulé le à près du Fastnet, à environ de la côte, au large de la pointe sud de l'Irlande (Old Head of Kinsale), par le sous-marin allemand "U-20". Le "Lusitania" est commandé par le capitaine William Thomas Turner, âgé de , officier expérimenté qui effectuait là son . Il connaît les dangers de la traversée et en tient les passagers informés. Parti de New York le à destination de Liverpool, après une escale d'une semaine (il était arrivé à New York le ), il aurait dû être protégé par le croiseur britannique HMS "Juno" (1895), qui semblerait avoir été retiré de cette zone deux jours plus tôt, par l'amiral Fisher et Winston Churchill lui-même, alors Premier lord de l'Amirauté.


title: RMS Lusitania

text: Le "Lusitania" est touché par tribord alors qu'il naviguait à , une vitesse relativement réduite, vers le port de Queenstown (actuel Cobh), à de là sur la côte sud de l'Irlande. Cette zone vient d'être déclarée « zone de guerre » par les Allemands et le capitaine a été informé de la présence d'un sous-marin allemand par les autorités britanniques.


title: RMS Lusitania

text: Selon les témoignages de survivants (dont le Français Joseph Marichal, qui intenta un procès à la Cunard), le bruit de l'explosion à l'impact de la torpille fut suivi d'une seconde explosion beaucoup plus violente. Elle fut officiellement attribuée à l'explosion d'une chaudière, mais suscita rapidement de nombreuses interrogations. Ce navire solide et ultramoderne coula anormalement vite et par la proue, alors qu'il disposait de compartiments étanches dont le capitaine avait fait fermer les portes après avoir reçu un avis de la Royale annonçant qu'un sous-marin allemand croisait dans les parages (il avait aussi fait préparer les canots de sauvetage). Le paquebot sombra en , ne permettant qu'à six canots sur vingt-deux d'être mis à l'eau.


title: RMS Lusitania

text: Les notes du commandant du sous-marin allemand, le "Kapitänleutnant" Walther Schwieger, qui venait la veille et l'avant-veille de couler trois cargos dans ce secteur, indiquent qu'il tire sa torpille à () de distance à et que l'impact est suivi d'une « détonation exceptionnellement importante », avec un grand nuage de fumée et « des débris projetés jusqu'au-dessus des cheminées ». Une deuxième explosion est entendue (« chaudière, charbon ou poudre ? » s'interrogea-t-il). Des notes plus tardives de cet officier précisent que le sous-marin avait déjà tiré ses meilleures torpilles et qu'il ne lui restait que deux (ou trois ?) torpilles de bronze, moins puissantes.


title: RMS Lusitania

text: Son emplacement précis () semble être resté inconnu ou oublié durant vingt ans, jusqu'en 1935, lorsqu'un jeune sous-lieutenant survivant du "Lusitania", Albert Bestic (alias "Bisset"), rapporta de chez le commandant Turner, qui finissait ses jours à Crosby, près de Liverpool, un morceau de carte sur lequel il avait griffonné la position au moment du torpillage. La même année, une équipe emmenée par l'Anglais James Jarrat localise l'épave avec l'aide d'un navire équipé d'un ASDIC. Jarrat et son équipe sont les premiers à visiter l'épave du paquebot.


title: RMS Lusitania

text: Sur un total de , il y eut, selon les sources quelque du naufrage. 94 enfants sont morts. 128 des victimes étaient de nationalité américaine, dont le millionnaire Alfred G. Vanderbilt, l'artiste Elbert Green Hubbard, l'ingénieur Frederick Stark Pearson ou l'impresario Charles Frohman. On compte 90 victimes irlandaises, dont le marchand d'art Hugh Percy Lane. S'y trouvent encore des citoyens belges, français, grecs, hollandais, italiens, mexicains, russes, suédois ou scandinaves.


title: RMS Lusitania

text: De nombreux récits de survivants et de leurs descendants ont été recueillis, ainsi que la liste complète de leurs noms. Des vêtements et une bouée de sauvetage d’un survivant sont exposés au Galata - Museo del mare à Gênes.


title: RMS Lusitania

text: L'ultime survivante, , Pearl de son nom de jeune fille, âgée de et lors du naufrage, est morte le à l'âge de .


title: RMS Lusitania

text: Compte tenu du contexte de guerre, le "Lusitania" a le statut d'un « croiseur auxiliaire » de réserve.


title: RMS Lusitania

text: Au moment de l'attaque, il transporte vraisemblablement (l'Amirauté britannique n'ayant admis la présence de munitions à bord qu'en 1972) d'obus, de chacune et de munitions d'armes de poing ou d'obus shrapnel et cartouches.


title: RMS Lusitania

text: Pour d'autres, ce sont de cartouches de fusils, d'obus d'artillerie et de fusées. Certains croient à la présence de beaucoup plus de munitions dans les cales et une rumeur évoque des lingots d'or.


title: RMS Lusitania

text: D'autres auteurs encore évoquent la présence d'explosifs cachés dans un pseudo lot de de fourrures destinées à la société de Liverpool de B.F. Babcock et Co. Babcock ne s'étant jamais occupé de fourrure, la société a précédemment reçu plusieurs livraisons de « coton-poudre », puissant explosif à base de nitrate de cellulose (notamment du coton). Parmi les marchandises embarquées, figurent de fromage » de chacune destinées à une boîte postale de Liverpool, qui s'est avérée appartenir au superintendant du Naval Experimental Establishment de Shoeburyness.


title: RMS Lusitania

text: Ce sont d'obus shrapnel ("three-inch bullet shells"), six millions de balles de fusil (calibre .303) et une quantité indéterminée de coton-poudre et de munitions pour armes de poing que le HMS "Princess Margaret" n'avait pu embarquer en raison de difficultés techniques.


title: RMS Lusitania

text: Le paquebot britannique est aussitôt présenté par la presse américaine comme « neutre » et victime de la barbarie allemande. En France, l'information est diffusée par la revue "L'Illustration" du et par le "Figaro" du . Des questions, insolubles ou insidieuses, surgissent. On va jusqu'à suspecter l'Amirauté britannique de négligences calculées pour forcer l'entrée en guerre des États-Unis. Des conférences, des affiches incitant à la guerre sont diffusées dans tous les États-Unis, appelant souvent à venger le "Lusitania". Les Allemands, inquiets de la perspective d'une entrée en guerre rapide des États-Unis, se justifient en prétendant que le navire transportait des armes, ce que les Britanniques nièrent immédiatement et farouchement (En 1972, les archives montrent que le "Lusitania" convoyait effectivement un chargement secret de munitions et qu'il était armé de ).


title: RMS Lusitania

text: Cette attaque, dont les circonstances ne sont pas clairement établies, contribue à faire basculer l'opinion américaine en faveur de la guerre.


title: RMS Lusitania

text: À la suite du naufrage, le président des États-Unis, Woodrow Wilson, menace l'Allemagne et exige réparation. Inquiet de l'irruption des États-Unis dans la guerre, Berlin décide (le ) de suspendre provisoirement ou de fortement restreindre son offensive sous-marine. Mais rien n'y fait : auparavant hostile à la guerre, l'opinion publique américaine évolue peu à peu en faveur d'un engagement aux côtés de l'Entente (Empire britannique, Empire russe et Empire français), contre les Empires centraux de la Triple-Alliance (Empire allemand, Empire d'Autriche-Hongrie et Empire ottoman).


title: RMS Lusitania

text: La décision allemande de de déclencher — malgré les négociations en cours — un blocus de fait des États-Unis en décrétant la guerre sous-marine totale contre tous les navires, même neutres, qui commerceraient avec les nations alliées, avait déjà durement ébranlé l'opinion publique américaine. C'est un télégramme secret du 16 janvier 1917 (intercepté par la Marine britannique et transmis au président américain), que le secrétaire d'État allemand aux Affaires étrangères, Arthur Zimmermann, adresse à son homologue mexicain, qui a vraiment justifié le vote du Congrès américain favorable à l'entrée en guerre, le . En effet, dans celui-ci, Zimmerman annonce à son interlocuteur la reprise de guerre sous-marine et lui propose aussi une alliance entre Allemagne et Mexique, avec à la clé, en cas de victoire allemande, l'annexion du Sud des États-Unis (autrefois territoires mexicains).


title: RMS Lusitania

text: L'Amirauté britannique et W. Churchill lui-même accusèrent le capitaine de n'avoir pas respecté les mesures de sécurité recommandées. Lord Mersey qui supervisa le procès visant à établir les responsabilités du capitaine, de l'autorité de défense ou de la compagnie, fit ensuite savoir au Premier Ministre Asquith qu'il refusait de continuer à travailler pour la justice anglaise. Il aurait décrit l'affaire du "Lusitania" à sa famille comme « "a damned dirty business" ».


title: RMS Lusitania

text: En 1968, l'épave du "Lusitania" a été acquise par un riche homme d'affaires américain, Gregg Bemis († 2020), ce qui a été contesté par le gouvernement irlandais qui a interdit les plongées sur le site. Néanmoins, à partir des , Bemis organisa des plongées, notamment au moyen de robots, pour tenter de déterminer les causes de la seconde explosion ; mais selon lui l'énigme demeure, et ce malgré les nombreuses enquêtes.


title: RMS Lusitania

text: Pour l'opinion publique, il est resté longtemps clair que le navire a coulé à la suite de l'explosion de munitions transportées de manière illicite. Cette conception est étayée par les premières explorations de l'épave : James Jarrat en 1935 puis John Light de 1960 à 1972. Tous deux affirment que la coque est éventrée à l'avant, ne laissant aucun doute possible. Pourtant, ces affirmations doivent être analysées avec du recul : la visibilité est exécrable et les équipements de l'époque ne permettent pas aux plongeurs de rester plus de dix minutes en immersion, ni de ramener des images de bonne qualité. Ce point est d'ailleurs souligné par le fait que Jarrat et Light affirment que le navire repose sur son flanc bâbord pour l'un, tribord pour l'autre.


title: RMS Lusitania

text: Dans les années 1970, il devient officiel que le navire transportait des caisses de munitions et ce dans l'illégalité la plus totale, confirmant un peu plus la thèse de l'explosion de munitions.


title: RMS Lusitania

text: En 1982, de nouvelles explorations ont lieu : des hélices ainsi que des ancres du navire sont remontées.


title: RMS Lusitania

text: En 1993, c'est Robert Ballard, connu pour l'exploration des épaves du "Titanic" et du "Bismarck" qui s'attaque au mystère. Il dresse un état des lieux de l'épave : il est très difficile d'en tirer des conclusions étant donné que le navire est complètement aplati et « tordu comme un boomerang ». Le cadavre du « lévrier des mers » a en effet souffert : tempêtes sous-marines, corrosion, grenades sous-marines et autres visites ont fortement brouillé les pistes. Ballard émet une nouvelle théorie : le navire a peut-être été coulé par l'explosion de la poussière de charbon, phénomène connu sous le nom de « coup de poussier ». Aidé par des ingénieurs et par des reconstitutions par ordinateur, le modèle semble plausible, la cause entendue.


title: RMS Lusitania

text: Cependant pour comprendre ce qui est réellement arrivé au paquebot de la Cunard, il suffit de lire les comptes rendus des rapports d'enquêtes réalisés à la suite du naufrage ou dans les années qui suivirent : le naufrage semble être la conséquence d'une explosion de chaudières.


title: RMS Lusitania

text: La théorie du coup de poussier paraît bien peu probable, car les soutes à charbon étaient situées contre les flancs du navire, et donc collées aux froides plaques d'acier en contact avec la mer, ce qui créait de la condensation, condition peu favorable à l'explosion de la poussière de charbon. Mais le dégagement d'un volume important de grisou (gaz pur sans poussière) depuis la quantité de charbon stockée dans les soutes du navire depuis son départ, et le déclenchement de son explosion par la détonation de la torpille elle-même, reste une hypothèse plausible.


title: RMS Lusitania

text: Enfin, le scénario de l'explosion des chaudières semble confirmé par une observation des nombreux cadavres repêchés qui portent d'importantes traces de brûlures propres à ce type d'explosion. Ce phénomène n'est pas un cas isolé : l'un de ces observateurs, Wesley Fost, consul américain à Queenstown, publiera en 1918 une liste de à vapeur ayant coulé à la suite de l'explosion de leurs chaudières. Le parallèle avec le "Titanic" peut être réalisé : durant les minutes suivant l'impact avec l'iceberg, les soutiers travaillant dans les chaufferies situées les plus en avant se sont empressés de vider les foyers des chaudières et de fermer ces derniers afin d'éviter que l'eau glacée ne pénètre à l'intérieur, déclenchant une explosion importante.


title: Statut du Sahara occidental

text: Le statut du Sahara occidental est en suspens depuis 1976, lorsque ce territoire (alors Sahara espagnol) a été abandonné par sa puissance coloniale tutélaire, l'Espagne. Le Sahara occidental est revendiqué par le Maroc et par la République arabe sahraouie démocratique (RASD, fondée par le Front Polisario, mouvement indépendantiste sahraoui).


title: Statut du Sahara occidental

text: Pour l'ONU, il s'agit toujours d'un territoire non autonome, dont la décolonisation n'est pas terminée.


title: Statut du Sahara occidental

text: Le Sahara occidental figure sur la liste des territoires non autonomes selon l'ONU depuis 1963, à la suite d'une demande du Maroc.


title: Statut du Sahara occidental

text: Depuis l'entrée en vigueur du cessez-le-feu de 1991, le statut final du Sahara occidental reste à déterminer.


title: Statut du Sahara occidental

text: Depuis le départ des Espagnols, l'ONU considère que le Sahara occidental est un territoire sans administration. En effet, le Maroc a partagé le Sahara occidental avec la Mauritanie jusqu'au retrait de cette dernière en 1979 à la suite des accords de Madrid. La Mauritanie a occupé la partie sud du Sahara occidental en 1975, à la suite du retrait de l'Espagne. Elle quitte cette région en , après une guerre d'usure de trois ans et demi face au Polisario, un mouvement luttant pour l'indépendance du Sahara occidental.


title: Statut du Sahara occidental

text: Après le partage du Sahara occidental par le Maroc et la Mauritanie, à la fin de 1975, le Polisario lança en une guérilla contre les forces de ces deux pays. Dès 1977, la Mauritanie, minée par des difficultés économiques, veut terminer cette guerre coûteuse qui crée du mécontentement au sein des forces armées. Le , le commandant de l'armée, le colonel Mustapha Ould Saleck, met fin aux de régime de celui qui l'a promu, le président Moktar Ould Daddah. Salek dirige alors une junte militaire qui prône une approche modérée, pro-française et pro-marocaine. Souhaitant que la Mauritanie se retire de la guerre, le Polisario déclare unilatéralement un cessez-le-feu que la nouvelle junte accepte. Salek porte ensuite son attention sur les relations de la Mauritanie avec le Maroc. Après quelques années de tergiversations, le Polisario exige en que la Mauritanie retire ses troupes de Tiris al Gharbiyya comme condition à la prolongation des pourparlers. La situation est délicate car l'Algérie et le Sénégal lancent une campagne contre la Mauritanie à cause de ses liens privilégiés avec le Maroc. Le régime chancelant de Salek est finalement renversé le par des militaires qui forment une junte de salut national. Comme la précédente, elle veut négocier la paix avec le Polisario sans s'aliéner le Maroc. Exaspéré par la lenteur du processus, le Polisario met fin au cessez-le-feu en juillet. Craignant une guerre et ses conséquences économiques, la Mauritanie renonce par traité au Sahara occidental le , reconnaissant le Polisario comme seul représentant légitime du peuple du Sahara occidental. Cette victoire du Polisario sera temporaire, car le Maroc s'empressera d'occuper le territoire abandonné par la Mauritanie. En 2002, un avis de droit de , vice-secrétaire général aux questions de droit, conclut que le Maroc n'est pas la puissance administrante du territoire. Le document S/2002/161 indique :


title: Statut du Sahara occidental

text: La cour internationale de justice en 1975 déclara dans son avis consultatif qu'il y avait bien des liens juridiques et d'allégeance entre le sultan du Maroc, l'ensemble mauritanien, et les tribus sahraouies, mais elle ne constituaient pas un lien de souveraineté territoriale et n'étaient pas de nature à empêcher la tenue d'un référendum d'autodétermination au profit de la population du territoire.


title: Statut du Sahara occidental

text: À partir de 2003, certains documents de l'ONU qualifient le Maroc d'« autorité administrante », ce qui lui donnerait le droit d'exploiter les ressources naturelles du territoire, par exemple d'autoriser des concessions pétrolières ou encore le phosphate. Le gouvernement de la RASD se revendique lui aussi puissance administrante du territoire.


title: Statut du Sahara occidental

text: Une décision de la cour de justice de l'Union européenne de 2016 écarte le Sahara occidental de l'accord de libre échange agricole entre l'Union européenne et le Maroc qui eut pour conséquence dans les jours qui ont suivi l'amorce par le Maroc du gel immédiat de ses contacts avec l'Union européenne. Finalement le , ce même accord agricole est adopté à une très large majorité au parlement européen. Ainsi les produits issus du Sahara occidental jouissent de la même préférence tarifaire que ceux du reste du Maroc.


title: Statut du Sahara occidental

text: La RASD n'est reconnue ni par l'Organisation des Nations unies (ONU), ni par la Ligue arabe, ni par l'Union du Maghreb arabe, ni par l'Organisation de la coopération islamique ni par aucun pays européen ou pays membre permanent dans le Conseil de sécurité des Nations unies.


title: Statut du Sahara occidental

text: La RASD a été admise à l'OUA (devenue l'Union africaine depuis 1982, ce qui a provoqué le départ du Maroc de cette organisation en 1984 (qu'elle a cependant réintégrée en 2017). La RASD fournit depuis 2009 des troupes pour la force africaine d'alerte de l'UA.


title: Statut du Sahara occidental

text: Un rapport remis au Parlement européen en 2002 indique que la RASD fût reconnue par , et que 72 l'avaient reconnue à un moment ou à un autre.


title: Statut du Sahara occidental

text: Selon le centre d'études sur le Sahara occidental de l'institut de recherche de l'Université de Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne, dans le monde ont reconnu la RASD depuis sa création. En 2020 :


title: Statut du Sahara occidental

text: Selon le centre d'études sur le Sahara occidental (CESO) de l'université de Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne, ont reconnu la République arabe sahraouie démocratique par le passé, et 48 maintiennent cette reconnaissance en 2022 :


title: Statut du Sahara occidental

text: La position de l'UE concernant le Sahara occidental est pleinement alignée sur les résolutions du Conseil de Sécurité de l’ONU. L’Union européenne considère le Sahara occidental comme un territoire non autonome, dont le statut final sera déterminé par le résultat du processus de l’ONU en cours ». En septembre 2021, la justice européenne a annulé deux accords commerciaux entre le Maroc et l'Union Européenne concernant des produits provenant du Sahara occidental. Le tribunal européen a estimé à l'issue de sa décision que le Front Polisario était .


title: Statut du Sahara occidental

text: En 2022, ouvrent un consulat général à Laâyoune ou à Dakhla, marquant ainsi leur reconnaissance de l'autorité du Maroc au Sahara occidental.


title: Casa Batlló

text: La Casa Batlló ( « maison Batlló ») est un édifice moderniste conçu par l'architecte Antoni Gaudí, chef de file de ce mouvement, de 1904 à 1906. Elle est située dans l'Illa de la Discòrdia, au 43 Passeig de Gràcia à Barcelone.


title: Casa Batlló

text: L'immeuble fut commandé par Josep Batlló i Casanovas, industriel du textile. La partie la plus connue de l'édifice est la façade, considérée comme l'une des plus originales de l'architecte, qui utilisa la pierre, le fer forgé, le trencadis de verre et la céramique polychrome ; Gaudí se fit seconder par les architectes Josep Maria Jujol et Joan Rubió i Bellver.


title: Casa Batlló

text: L'édifice, qui figure sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, est ouvert au public et reçoit annuellement des centaines de milliers de visiteurs.


title: Casa Batlló

text: Au début du , la situation économique de l'Espagne est marquée par la perte des colonies espagnoles, et particulièrement celle de Cuba en 1898, qui impliqua dans un premier temps une contraction de l'économie espagnole et surtout catalane. Dans un deuxième temps, le rapatriement vers Barcelone des fonds investis dans l'île généra un retour à la croissance. En raison de la dépendance de la puissante industrie textile catalane vis-à-vis du coton et des mesures protectionnistes françaises en faveur des indiennes lyonnaises, ces fonds furent investis dans des secteurs différents, générant une seconde vague industrielle en Catalogne : s'y développèrent notamment les industries chimiques, métallurgiques, électriques et automobiles.


title: Casa Batlló

text: Cette nouvelle révolution industrielle fut soutenue par la monarchie, mais la nouvelle haute bourgeoisie qui en naquit s'enrichit considérablement . Pour maintenir un ascendant politique, le roi anoblit certains industriels. Barcelone, centre industriel majeur et siège d'un mouvement catalaniste indépendantiste, fut la première ville à en voir les effets, avec le comte de Godó, le baron de Quadras et le baron de Sert.


title: Casa Batlló

text: En plein centre de Barcelone, le Passeig de Gràcia était devenu dans les années 1860-1890 une avenue de faible densité urbaine, bordée de maisons particulières avec jardins et de quelques hôtels particuliers (Palais Robert, Mariano…). Le secteur attira dans les années 1890 des commerces, évolution qui culmina avec l'installation d'une gare en 1902 à l'intersection de la rue d'Aragon au cœur de la ville. Entre 1905 et 1906, les transformations de l'avenue se poursuivirent avec la venue du tramway et l'installation des bancs-fanals. La bourgeoisie remplaça peu à peu les maisons de plain-pied par des immeubles à étages. L'avenue devint entre 1900 et 1914 le principal centre résidentiel de la haute bourgeoisie et de la mode barcelonaise.


title: Casa Batlló

text: L'îlot de maisons allant du 35 au 45 Passeig de Gràcia fut d'abord bâti de constructions conventionnelles entre 1864 et 1875. Les édifices des numéros 43 (Casa Batlló) et 45 furent construits ensemble en 1875 et, à l'image du reste de l'îlot, il s'agissait de bâtiments conventionnels de cette seconde moitié de .


title: Casa Batlló

text: Cependant, sur ce même îlot, l'architecte Josep Puig i Cadafalch conçut la Casa Amatller (numéro 41) en 1900 et l'architecte Lluís Domènech i Montaner transforma en 1902 la Casa Lleó Morera à l’intersection de la rue conseil des Cent, travail pour lequel il fut primé en 1906. L'îlot se composait alors de ces deux bâtiments modernistes, très différents, séparés par des bâtiments conventionnels, hétérogénéité qui lui valut le surnom d'« Îlot de la Discorde ».


title: Casa Batlló

text: Josep Batlló i Casanovas était un riche industriel du textile, marié à Amàlia Godó Belaunzarán, fille du comte de Godó, un riche industriel également, récemment anobli, député du parti libéral espagnol et fondateur du journal La Vanguardia.


title: Casa Batlló

text: En 1900, le bâtiment intermédiaire de l'îlot de la discorde, au 43 Passeig de Gràcia, fut acquis par Josep Batlló. Lui et son épouse demandèrent un permis de construire le 7 novembre 1904 pour réaménager le bâtiment.


title: Casa Batlló

text: La famille Batlló avait alors chargé l'architecte Josep Vilaseca i Casanovas de la construction de plusieurs édifices : la Casa Pia Batlló (à l'intersection de Gran Via et de la Rambla de Catalunya) ; la Casa Àngel Batlló (253 -257 rue Majorque) et la Casa Enric Batlló (259-263 rue Majorque à l'intersection avec le Passeig de Gràcia). Toutes étaient réalisées dans le style moderniste éclectique alors à la mode. Josep Batlló voulut se démarquer du reste de la famille en faisant appel à l'architecte Antoni Gaudí, qui venait de gagner le concours annuel des constructions artistiques avec la Casa Calvet, commencée en 1900.


title: Casa Batlló

text: Batlló demanda dans un premier temps à Gaudí de détruire et de reconstruire entièrement l'édifice. L'architecte le convainquit de ne réaliser qu'une transformation de la façade du bâtiment existant. Cependant, l'intervention de l'architecte remodela en profondeur l'édifice. Il réorganisa les espaces, en développant l'éclairage et la ventilation naturelle, ajouta deux étages, remodela les combles et la terrasse. Ces transformations changèrent de manière importante les dimensions de l'édifice. Il passa d'une hauteur de à et d'une surface de à avec par étage.


title: Casa Batlló

text: Pour la transformation de la façade, qui était son objectif initial, Gaudí substitua à celles du rez-de-chaussée et du premier étage une structure de grès de Montjuïc formant des ondulations horizontales. Le reste de l'édifice réutilisait ces formes ondulées dans le sens vertical.


title: Casa Batlló

text: Gaudí réalisa quelques plans, mais sa conception se basa avant tout sur une maquette de plâtre qu'il modela jusqu'à ce qu'il ait obtenu les formes sinueuses de la façade qu'il désirait. La maquette lui servit également à expliquer son projet de manière plus efficace que des plans.


title: Casa Batlló

text: Le côté gauche du dernier étage est en retrait, créant une asymétrie par rapport au côté droit, bien plus avancé. Gaudí décida de remplacer une chambre du dernier étage par une terrasse pour créer un espace ouvert et échelonné avec la Casa Amatller. Le constructeur Josep Bayó rapporta les paroles de Gaudí : . Sur le côté droit, il s'arrangea pour que la courbe du toit soit dans la continuité de l'édifice voisin, notablement plus haut que l'édifice de gauche.


title: Casa Batlló

text: Les autorités municipales de l'époque doutèrent fortement du projet. En avril 1906, deux ans après la demande de permis de construire, elles demandèrent un arrêt du chantier arguant l'absence du permis de construire qu'elles n'avaient pas délivré. Loin d'interrompre les travaux, presque finis, les propriétaires demandèrent alors à la mairie un permis pour louer les appartements. La mairie ne délivra le permis de construire que le 18 février 1913. L’affrontement avec les autorités ne s'arrêta pas là. En effet, Josep Batlló refusa de payer la taxe foncière jusqu’en 1920 à cause d'un différend sur l'évaluation immobilière. Il chargea l'architecte Bonaventura Bassegoda de réaliser une évaluation du coût de construction dont dépendait l'impôt. L'architecte fit une description de l'édifice justifiant un coût inférieur de construction par l'emploi de matériaux bon marché et ce, bien que la façade fût ostentatoire.


title: Casa Batlló

text: Alors que l'édifice était presque terminé, Batlló reçut la visite de Pere Milà avec qui il était associé dans une fabrique de fils de chanvre. Celui-ci projetait la construction d'un hôtel particulier, et à la suite de cette visite, il confia à Gaudí la construction de la Casa Milà.


title: Casa Batlló

text: Gaudí fut épaulé par ses architectes auxiliaires qui travaillaient déjà avec lui sur la Sagrada Família : son aide immédiat, Francesc Berenguer i Mestres (1866-1914), ainsi que Domènec Sugrañes i Gras (1879-1938) et Josep Canaleta i Cuadras (1875-1950), qui furent les rédacteurs du projet.


title: Casa Batlló

text: Il fit également appel aux services des sculpteurs Josep Llimona i Bruguera (auteur des personnages de l'oratoire), Carles Mani i Roig (pour le Christ en croix de l'oratoire également), Joan Matamala i Flotats (pour les sculptures de pierre de la façade) et Joan Beltran (pour la modélisation en trois dimensions).


title: Casa Batlló

text: La participation de Josep Maria Jujol comme aide de Gaudí transparaît dans les dessins des portes en bois, les éléments décoratifs du premier étage et les peintures de la chapelle. Pour cette dernière, il réalisa des lustres en terre. Son intervention la plus notable reste les surfaces polychromes de la partie centrale de la façade.


title: Casa Batlló

text: Le maître d’œuvre fut Josep Bayó i Font qui avait déjà réalisé le premier Mystère de la Gloire de Montserrat et qui bâtit par la suite la Casa Milà. Son frère Jaume, collaborateur de Lluís Domènech i Montaner, travailla également sur le projet.


title: Casa Batlló

text: Les boiseries furent à la charge des ateliers d'ébénisterie "" qui réalisèrent les portes, les fenêtres du premier étage et le très complexe escalier principal qu'ils durent presque construire "in situ" pour qu'il soit ajusté selon les indications de Gaudí. Ils réalisèrent également le mobilier selon les indications de l'architecte. Malgré son évidente qualité, le coût de ces œuvres devait être considérable, puisque pour la Casa Milà, la propriétaire Roser Sigmon rompit son contrat avec la même ébénisterie après avoir reçu la facture de deux portes.


title: Casa Batlló

text: Le travail de forge des balcons et des grilles fut confié aux frères Lluís et Josep Badia i Miarnau qui réalisèrent plusieurs autres travaux très importants pour le compte de Gaudí, comme les portes du palais Güell et les balcons de la Casa Milà.


title: Casa Batlló

text: Sebastià Ribó se chargea des céramiques des tuiles du toit et des carrelages de la façade, en utilisant la technique d'engobe en plus d'un mélange de terre et de vernis. Les ébauches furent réalisées dans son atelier de la rue du Deux mai et la production de série à la fabrique '. La flèche de la tour et la croix qui la surmonte furent réalisées à la fabrique ' de Palma de Majorque.


title: Casa Batlló

text: Les verres et céramiques brisés qui servirent à réaliser le trencadis de la façade furent offerts par les ateliers "Pelegrí" (situés près de la Place d'Espagne). Ceux-ci furent chargés de la réalisation des vitraux au plomb à l'intérieur du bâtiment, tant pour ceux situés au-dessus des portes que pour la grande verrière de l'étage principal faite de pièces polygonales et de disques aux couleurs intenses.


title: Casa Batlló

text: L'édifice est un exemple typique d'immeuble de rapport, conçu pour faire vivre les propriétaires au premier étage et les locataires dans les autres étages, une formule qui s'appliquait à une grande partie de la « ville nouvelle » du . Le permis pour pouvoir louer des appartements fut présenté à la mairie de Barcelone le 13 octobre 1906, date à laquelle les travaux furent considérés comme achevés. À la mort d'Amàlia Godó (veuve de Josep Batlló), en 1940, ses filles Mercedes et Carmen héritèrent de l'édifice. Elles vendirent l'immeuble en 1954 à la "". Cette compagnie d'assurance s'en servit comme siège social et y réalisa des restaurations mineures.


title: Casa Batlló

text: En 1989, la banque japonaise Sumitomo fit une offre d'achat du bâtiment pour 10 milliards de pesetas, qui n'aboutit pas. En 1991, le président de la compagnie d'assurance, Enric Bernat, confia à Sotheby's l'opération de vente à un prix de 10 milliards de pesetas bien que l'estimation faite par cette même entité eût été de milliards de pesetas. Un an plus tard, à cause du prix élevé et de la crise du secteur immobilier, l'immeuble était toujours en vente. Bernat acheta 22,5 % de la compagnie d'assurance Iberia dont il était le président, afin d'endiguer ses difficultés financières, et en prit le contrôle à l'été 1992. Finalement, faute d'acheteur et en raison des difficultés économiques de l'assureur, la famille Bernat acquit pour milliards de pesetas l'édifice, dont elle est toujours propriétaire..


title: Casa Batlló

text: À l'instar d'autres entreprises œuvrant dans les technologies alors naissantes de la photographie et du téléphone, la société cinématographique Pathé frères s'installa en 1905 sur le Passeig de Gràcia et choisit le rez-de-chaussée de la Casa Batlló.


title: Casa Batlló

text: À partir de 1922 le rez-de-chaussée fut occupé par une épicerie, propriété d’un couple franco-catalan : Émile et Margarita Martignole. Ils fournissaient liqueurs, fromages et médicaments au quartier et, profitant du snobisme de leurs clients, adoptèrent un nom français après l'épidémie de grippe de 1918 : . Le commerce disparut peu avant la Guerre civile espagnole à la suite d'un problème de licence de production pour une gélatine entre le dirigeant du commerce et son beau-frère par alliance.


title: Casa Batlló

text: Après la guerre civile, durant laquelle la maison fut abandonnée, la famille déménagea en Italie et le rez-de-chaussée fut occupé par la galerie d'art "Syra" qui ne ferma qu'après la mort de sa propriétaire, Montserrat Isern, le 9 juillet 1986. Les laboratoires ", spécialisés dans les analyses cliniques, s'installèrent au quatrième étage de 1930 jusqu'à la fin des années 1980.


title: Casa Batlló

text: Le 22 février 1942, la société d'audiovisuel " s'installa à l'étage principal et produisit dans ces locaux des dessins animés jusqu'à son déménagement en 1958.


title: Casa Batlló

text: La fin de la vogue du modernisme, l'apparition du noucentisme et des avant-gardistes, qui préconisaient le fonctionnalisme, diminuèrent l'intérêt pour l'œuvre de Gaudí, jusqu'aux années 1980, où son style connut un regain d'intérêt. Entre-temps, les entreprises qui s'installèrent dans l'immeuble adaptèrent les espaces à leurs besoins, en modifiant les murs et en abaissant les plafonds.


title: Casa Batlló

text: Peu après le changement de propriétaires en 1954, la Société ibérique d'assurance réalisa une restauration durant la décennie 1960 qui permit de nettoyer la façade principale et les éléments faits en pierre de Montjuïc.


title: Casa Batlló

text: En 1981, à l'occasion de la célébration du de l'inauguration, les combles furent restaurés après qu'ils eurent été longtemps abandonnés. Les formes originales des arcs furent retrouvées ainsi que leur couleur blanche. Un éclairage mettant en valeur ces formes fut installé, ce qui permit de valoriser esthétiquement un espace essentiellement fonctionnel. Les travaux, terminés en mars 1981, inclurent un changement de carrelage, avec réutilisation des morceaux de mosaïques récupérés des étages réformés par Gaudí en 1904.


title: Casa Batlló

text: En 1983, les grilles des balcons furent restaurées et retrouvèrent leur couleur ivoire d'origine qui avait été couverte de peinture noire. En revanche, malgré un grand respect du modèle original, cette restauration suscita de l'incompréhension, tant le contraste était grand après tant d'années. À partir de 1989, les éléments structuraux furent renforcés, notamment les bases de l'édifice d'origine. Les claires-voies, qui permettent l'entrée de lumière dans le rez-de-chaussée et qui avaient été obstruées par du plâtre, ainsi que les sous-sols, furent récupérés. Le plafond fut décoré avec une ondulation inspirée de jujolianes après que les arcs eurent été refaits pour les aligner avec les ouvertures et ainsi mieux profiter de la lumière naturelle. Un escalier fut construit pour relier le rez-de-chaussée aux sous-sols. Enfin, la façade donnant sur le jardin intérieur, faite de trencadis fut nettoyée et la terrasse de l'étage principal restaurée, en particulier les mosaïques hydrauliques, les grilles et les murs du fond avec leurs jardinières en céramique.


title: Casa Batlló

text: En 1992, les portes extérieures du rez-de-chaussée ainsi que les carrelages de terre cuite des toits et des cheminées furent remises en état.


title: Casa Batlló

text: Les restaurations à partir de 1987 furent menées par l'équipe d'architectes de Josep Maria Botey, qui se désolidarisa des travaux en 1994 lorsque l'édifice passa aux mains de la famille Bernat, avec qui elle était en désaccord. Selon l'architecte, sa proposition de réaliser une restauration selon une approche muséale, en distinguant clairement les zones d'origine des zones restaurées, ne fut pas acceptée. Nina Bernat chargea Joan Bassegoda i Nonell de continuer les travaux.


title: Casa Batlló

text: En 1988, le premier étage fut complètement restauré. Les poutres en bois détériorées de l'étage supérieur, qui provenaient de la maison d'origine de 1875 et qui avaient été recyclées par Gaudí, furent changées, opération qui, logiquement, nécessita d'intervenir sur le plafond de cet étage. L'ascenseur fut remis en état et la façade subit une intervention préventive de consolidation.


title: Casa Batlló

text: À partir de 2000, en préparation des célébrations de l'« année internationale Gaudí 2002 », la façade fut remise à neuf. Les verres et trencadis ainsi que des pans entiers de béton furent remplacés. La maison subit un traitement fongicide. Les balcons, les menuiseries et les disques de céramique brisés furent réparés. Un traitement hydrofuge fut appliqué aux pierres de Montjuïc, les bases des balcons retrouvèrent leurs couleurs d'origine, or et vanille. Les patios furent nettoyés et certaines pièces cassées furent changées. Les menuiseries des espaces qui donnent aux patios furent restaurées ainsi que les portes et lucarnes des portes d'entrées aux appartements.


title: Casa Batlló

text: Après 2002, l'effort de restauration se poursuivit avec la récupération des combles, des toits et des cheminées qui avaient déjà été nettoyées et renforcées en 1981. Cette dernière intervention restitua les mosaïques hydrauliques et l'ensemble des menuiseries et les étages firent l'objet d'une inspection de contrôle.


title: Casa Batlló

text: En 1995 une réhabilitation transforma de l'édifice (sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage) en un espace ouvert au public. En plus de l'organisation d’événements pour les entreprises ou les particuliers, la maison fut ouverte au public à partir du 19 mars 2002 lors de l'année Gaudí. Les visites sont ouvertes toute l'année et donnent d'amples détails sur le processus de construction et l'interprétation artistique de l'œuvre de Gaudí. Au fur et à mesure que de nouveaux espaces furent restaurés , ils furent incorporés à la visite qui permet à présent de parcourir la quasi-totalité de l'édifice (premier étage, terrasse postérieure, second étage, combles, toits, etc.) à l'exception des étages supérieurs qui sont habités ou occupés par les bureaux de la société gestionnaire. Le rez-de-chaussée et les sous-sols ne sont pas ouverts à la visite et sont destinés à l'organisation d'événements.


title: Casa Batlló

text: Au premier étage, avec la cafétéria et la boutique, un espace est consacré à l'exposition du mobilier de Gaudí, notamment des reproductions fidèles de pièces de la Casa Batlló et de la Casa Calvet, apportant un complément pour mieux comprendre la vie quotidienne de la maison lorsqu'elle était habitée.


title: Casa Batlló

text: Depuis juin 2000, la Casa Batlló est incluse dans « la route du modernisme », initiative de la mairie pour mettre en valeur le patrimoine architectural de Barcelone.


title: Casa Batlló

text: Pour le dixième anniversaire de l'ouverture au public de la Casa Batlló, en octobre 2012, un spectacle de projection vidéo sur la façade fut organisé sous le titre de , au cours duquel étaient évoqués les différentes interprétations et symbolismes du bâtiment : bassin de nénuphars, fenêtres-gueules, dragon crachant du feu et luttant contre Saint Georges, os servant de piliers aux fenêtres et aux balcons, chauve-souris, masques, confettis et feu d'artifice, etc.


title: Casa Batlló

text: Au-delà des différentes interprétations de chaque partie ou détail spécifique, la Casa Batlló s'inscrit dans la vision naturaliste de Gaudí qui s'inspira du milieu marin. La variété des couleurs, la prédominance du bleu marine et de l'ocre des roches, confortent cette thèse. Le bleu marine est présent dans la décoration à base de céramiques, pour la façade, le vestibule et les patios.


title: Casa Batlló

text: La façade principale donne sur le Passeig de Gràcia et est divisée en trois parties différentes harmonieusement intégrées.


title: Casa Batlló

text: La partie supérieure, un peu en retrait par rapport à la rue, est une sorte de crête faite de céramiques colorées qui suscita de multiples interprétations.


title: Casa Batlló

text: La partie centrale, du second au dernier étage, est faite d'un tapis multicolore d'où sortent les balcons. La partie inférieure (le rez-de-chaussée, le premier étage et deux galeries du second étage) est en grès de Montjuïc et présente des formes ondulées.


title: Casa Batlló

text: La partie supérieure de l'édifice est dominée par un renflement qui commence au niveau des toits latéraux et qui permet de dissimuler la salle où était entreposée l'eau. C'est aujourd'hui une salle vide. Son profil rappelle les formes arquées d'un dragon, dont les tuiles en céramique seraient les écailles. Le monstre mythique a la tête à droite ; une petite fenêtre triangulaire y fait office d'œil. La légende raconte que l'orientation de cette fenêtre permettait à Gaudí d'observer la Sagrada Família qu'il construisait simultanément, chose impossible aujourd'hui à cause des constructions récentes de la ville. Les éléments aux reflets métalliques qui simulent les écailles du monstre présentent un dégradé de couleur : elles sont vertes à droite, sur la tête, et passent au bleu intense et au violet sur la partie centrale. Enfin, elles tirent sur les vermillons et roses intenses sur le côté gauche, la queue. Les éléments de céramique sont disposés comme des tuiles d'après une technique alors nouvelle que Gaudí et Domènech i Montaner utilisèrent après avoir étudié les ouvrages du Pays Valencien.


title: Casa Batlló

text: Tout en haut de l'édifice, suggérant l'échine du dragon, se trouvent deux types de céramiques singulières. Les unes sont des tuiles aux formes sinusoïdales, qui terminent la structure. Elles sont de la même couleur que les tuiles du toit. Les secondes sont des tuiles de couverture en forme d'armure ou de carapace de tortue qui forment les jointures avec les précédentes. Celles-ci prennent des tons variés, orangé à droite, vert au centre et bleu à gauche.


title: Casa Batlló

text: L'un des éléments les plus remarquables de la façade est la tour couronnée d'une flèche à la façon des églises. Celle-ci est en céramique et est surmontée d'une « croix gaudienne » dont chacune des quatre branches est orientée vers un point cardinal, de la même façon qu'au parc Güell. La flèche est formée de la superposition de deux bulbes végétaux, le premier est énorme et donne naissance à un bulbe plus petit. La fleur qui sort de ce dernier est la croix gaudienne à quatre branches. Poursuivant la métaphore fleur-croix, les branches de la croix se terminent par des bourgeons annonçant une floraison prochaine.


title: Casa Batlló

text: La tour d'où sort cette plante est décorée des monogrammes de Jésus (JHS), Marie (un M avec une couronne ducale) et Joseph (JHP), faits à partir de morceaux de céramique dorée qui ressortent du fond vert recouvrant la façade. Ces symboles montrent la profonde piété de Gaudí, qui choisit pour la Casa Batlló les symboles de la Sainte Famille, alors qu'il construisait en parallèle la Sagrada Família.


title: Casa Batlló

text: La flèche et la croix furent réalisées à Majorque et certains éléments furent abîmés pendant le transport. Malgré l'engagement du fabricant de remplacer les éléments endommagés, Gaudí trouva ces brisures esthétiques, rappelant le trencadis de la façade, et demanda à ce qu'elles soient réparées avec de la chaux et soutenues par un anneau de bronze.


title: Casa Batlló

text: La partie centrale de la façade est ornée de façon poétique sur des thèmes aquatiques qui évoquent la surface d'un lac, à la façon des "Nymphéas" de Monet, avec de légères ondulations et des reflets produits par les verres et les céramiques en trencadis. Ce grand espace ondulé est couvert de plâtre mélangé avec des fragments de verres colorés, combinés avec bombés en céramique polychrome qui avaient été dessinés par Gaudí et Jujol à la suite d'essais à Majorque pour la rénovation de la cathédrale de Palma. Certains furent réutilisés pour les bancs du parc Güell et pour la source du jardin de la « maison du curé » de la Colonie Güell.


title: Casa Batlló

text: Les rambardes des balcons sont en fonte. Pour les concevoir, Gaudí fabriqua un modèle grandeur nature dans les ateliers de la Sagrada Familia avant de les faire fondre. Ce sont huit pièces qui se trouvent sur la petite terrasse du dernier étage. Elles sont peintes couleur ivoire et les espaces entre les balustres sont fermés par des bandes d'acier torsadé. Les balcons du second étage et deux du troisième étage, donnant à l'intérieur sur les tribunes, ont des balustres hélicoïdales et des rambardes de marbre de Carrare encastrées sous une structure courbe en pierres de Montjuïc et ornées d'une décoration florale sobre.