title: Le Juste Prix

text: Le plateau reprend des éléments du précédent, ainsi que sa disposition. Le pupitre des estimations change de manière fréquente, la Roue est placée à droite du plateau, encastrée directement dans des murs (on n'en aperçoit que la moitié), et présente en permanence. Le fond derrière la porte et au-dessus est lumineux. Aussi, dès ce plateau, lors de la Vitrine (désormais unique), les pupitres sont au centre du plateau et adoptent des couleurs différentes pour chaque candidat.


title: Le Juste Prix

text: Entre fin 1993 et 1998, le plateau a connu deux versions assez similaires, reposant sur la même disposition que les deux précédents. Pour la première version, un fond habille désormais le public, à base de barres et de rectangles colorés sur fond bleu, avec en fond le nouveau logo de l'émission. Le pupitre des estimations est fait de quatre emplacements rectangulaires collés l'un à l'autre par des colonnes en marbre, chacun disposant d'un tableau de rectangles bleus et d'un affichage à 7 segments. Le plateau adopte une couleur beige marbrée, et est bas de plafond. Les deux portes des vitrines, toujours composées de volets, portent le nouveau logo sur fond bleu ciel, et sont entourées de cadres lumineux avec un triangle en clef, ainsi que d'une colonne de chaque côté. L'ensemble est couronné d'un fronton arrondi. Une fresque colorée sépare les deux portes, et des tableaux du même style séparent l'ensemble cité précédemment de la roue. Le sol est de couleur beige. Les pupitres des vitrines sont deux répliques des emplacements du pupitre des estimations.


title: Le Juste Prix

text: La seconde version voit l'ajout de LED dans les pupitres et de néons partout dans le décor. Les colonnes et les clefs encadrant les portes disparaissent et sont remplacées par des cadres de LED en pagaille et des néons. La fresque centrale est remplacée par un fond lumineux avec une colonne et des néons horizontaux à sa base. Des colonnes à LED et des projecteurs sont ajoutés au fond du public. En 1998, l'émission modifie légèrement son logo, qui remplace son prédécesseur partout sur le plateau. Toutefois, rien ne change en parallèle, sinon le pupitre des estimations, avancé de quelques centimètres, et séparé du public par un mur bleu transparent.


title: Le Juste Prix

text: En 1998, le déménagement du Juste Prix à la Plaine-Saint-Denis voit la mise en place d'un tout nouveau plateau, à dominante bleue, dorée et beige. Le plateau ne fait que la moitié de la hauteur du studio, la moitié supérieure étant constituée d'un fond de ciel bleu orné de guirlandes de LED. Le public est disposé à l'arrière et au-dessus de deux tunnels de chaque côté du plateau. Le pupitre des estimations est entièrement refait, et est constitué de quatre emplacements en forme de clous à tige concave et à sommet arrondi, avec des espaces vides laissés entre eux. Placé à gauche et doté d'un pied triangulaire de 1998 à 2001, il perd par la suite tard ce pied, et est déplacé à droite du plateau. Dans les deux cas, le fond derrière est lumineux, et orné de deux bandes beiges coupées en biseau et d'une ellipse bleue lumineuse, le tout encadré par deux colonnes dorées. Un écran composé géant est placé au centre du plateau, et a la faculté de s'ouvrir en deux, permettant notamment l'arrivée de l'animateur en début d'émission et de la roue. Six vitrines sont placées au fond du plateau, à raison de trois de chaque côté de l'écran. Leurs portes, au nombre de deux par vitrine, sont arrondies et orientées vers le public, et composées de deux panneaux ornés de triangles rectangles, lumineux pour les uns, à motifs de jointures de briques pour les autres, en alternance. Ces seconds motifs sont bleus de 1998 à 2001, et gris chromés par la suite. De plus, une barre orange traverse les parties moulurées. Des liserés rouges ornaient le tout, et ont très vite disparu. La forme des portes n'est pas parfaitement rectangulaire, puisqu'un triangle lumineux orne leur sommets d'un côté. Des colonnes dorées et arrondies séparent les différents éléments les uns des autres. Les portes s'ouvrent en coulissant sur un axe en demi-cercle. Au sol de ce plateau, est apposé un immense logo Le Juste Prix. Pour la Vitrine, comme pour les plateaux précédents, ce sont des versions individuelles du pupitre des estimations qui sont employés, avec un affichage plus long.


title: Le Juste Prix

text: Pour le retour de l'émission en 2009, le plateau de l'émission est le plateau 2 du Studio 107 à la Plaine Saint-Denis, sur le même plateau que Le Bigdil (également animé par Vincent Lagaf') de 1998 a 2003. Le plateau possède un grand écran à droite, un escalier à gauche et une passerelle. Le fond est orné d'arches lumineuses et d'écrans verticaux. Trois vitrines sont présentes, incluses dans les arches, et refermées par des portes à écrans et lumières intégrés. Le décor des 3 vitrines est principalement composé de paquets cadeaux empilées sur les côtés et d'un paquet cadeau géant en fond, qui sont en réalité des portes montante permettant de faire rentrée des gros cadeau (des voitures entre autres), a l'exception de la vitrine de gauche, qui a un mur avec un motif de paquet cadeau. Un pupitre dans le public est destiné à Gérard Vives. Sous ce dernier se trouve un tunnel semblable à celui du Bigdil, menant aux coulisses, souvent emprunté par Lagaf' comme arrivée sur le plateau et sortie en fin d'émission. Des demi-arcs de cercle et des bandes lumineuses ornent le fond noir derrière le public. Le pupitre des estimations est juste devant la partie droite du public, et constitue un seul et unique pupitre pour les 4 candidats. Des petits écrans ont pris la place des affichages à 7 segments. Le mur derrière les candidats est noir, puis reçoit en cours de saison, un motif en paillettes. Enfin, un rideau blanc entoure tout le plateau, destiné à s'ouvrir en début d'émission. La partie basse de l'écran géant est noire puis blanche, avant de redevenir noire. La configuration de ce premier décor est un clin d'œil à celle du plateau historique du Bigdil, de 1998 à 2003, auquel il ressemble fortement.


title: Le Juste Prix

text: En 2010, quelques modifications ont été effectuées : les lumières entre les portes des vitrine ont été changées (désormais trois lignes verticales de LED par section), de même que les lumières entre les arches de la passerelle, les pupitres de Gérard Vives et des candidats ont été modifiés (leur forme se rapproche désormais davantage de l'identité visuelle de l'émission (les fonds, notamment, qui reprennent la forme du logo). Un écran a été ajouté en bas de ce dernier, affichant le logo, le cadeau de sélection et le juste prix du cadeau. Les décors des vitrines ont été refaits, le dessin en forme de serrure sur le sol du plateau a disparu, une main courante est ajouté sur l'escalier, et la passerelle a été modifiée (la partie droite est plus arrondie, et la barre de pompier a disparu). Fin 2010, des spots rouges sont ajoutés au-dessus du public. En 2011, des écrans verticaux en bandes ont été ajoutés sous les deux grandes arches périphériques et un portrait de Vincent Lagaf' a été ajouté à côté du pupitre de Gérard Vives. Lors de l'été 2011, le plateau était décoré de plusieurs éléments en rapport avec la saison (transat, parasol, cerf volant), le troisième jeu était jouer en extérieur, sur la plage du juste prix, l'occasion de revoir la grande fresque réalisé a l'époque du bigdil. En 2010 et 2011, au fil des émissions, le fond derrière Gérard est d'abord orné de paquets cadeaux, puis affiche un débarras sur fond matériel de mur de briques grises, supprimant le public derrière le co-animateur. Le fond changeait à l'occasion de l'été (ajout d'objets en lien avec l'été) et des fêtes de Noël fin 2011 (fond représentant un téléphérique, avec un sapin et des skis). Au même moment, les habillages virtuels des portes changent.


title: Le Juste Prix

text: En 2012, plusieurs éléments du plateau disparaissent : l'escalier, la passerelle et le pupitre de Gérard Vives (de même que le fond qui va avec), ce dernier ayant quitté l'émission. Une quatrième arche avec un grand écran en fond et un pupitre destinée aux Gafettes pour le jeu audiotel ont été installés à la place de l'escalier. La quatrième arche sert également pour l'entrée des candidats sélectionner pour tourner la roue. Les lignes de LED entre les portes voient leur encadrement modifié. L'emplacement du pupitre de Gérard Vives et de son fond accueille désormais des places de spectateurs supplémentaires. Au cours de la saison 2012-2013, d'autres modifications ont été faites. L'intérieur du mur derrière les candidats passe du blanc au noir, de même que le sol des vitrines. Des bandes grises sont ajoutées sur les arches de chaque côté des portes. Un arc lumineux est présent dans l'arche du jeu audiotel, au-dessus de son écran, et les fonds des vitrines, en forme de paquets cadeaux, sont améliorés.


title: Le Juste Prix

text: En 2015, le plateau est toujours le même depuis 2009 mais le décor est intégralement renouvelé. Un écran géant (tactile) est désormais au milieu du plateau et sert de porte (montante) à la vitrine du milieu, un autre (plus long que large) est présent juste au-dessus et affiche le logo de l'émission ou les noms des jeux en cours (y compris la Roue et la Vitrine, ainsi que le résultat "Gagné" ou "Perdu"). Un logo géant « Le Juste Prix » en chrome et à contours lumineux est présent à la place de l'ancien grand écran, et est sur un axe vertical comme son prédécesseur, permettant l'arrivée des jeux. La zone en question comporte un rideau noir en arrière-plan. Les deux nouvelles vitrines ont deux jeux de portes distincts : un motif à fond orange avec un graffiti « Vince » de couleur grise pour la vitrine de gauche (qui est plus petite que les deux autres), et des moulures arrondies et entrecoupées de barres chromées et de lumières pour la vitrine de droite (motifs déjà employés sur le plateau du jeu Pouch' le Bouton en 2011, alors animé par Vincent Lagaf'). Ces deux portes et l'écran central sont en quelque sorte des références respectives au garage, au rideau et à l'écran du Bigdil. Des écrans en bandes verticaux sur lequel les noms de l'émission, du candidat en jeu ou du jeu en cours défilent, sont présents de chaque côté des portes. Des bandes lumineuses dans des espaces noirs vides séparent les ensembles écrans verticaux + vitrine du grand écran central, et servent au branchement des jeux par derrière. Au-dessus, de chaque côté de l'écran supérieur, s'alternent bandes de LED, projecteurs et pavés parallélépipédiques à miroirs. Un grand cadre lumineux entoure cet ensemble et passe au-dessus des portes des vitrines pour se refermer autour de l'écran inférieur. La forme globale de ce cadre lumineux rappelle la forme des portes des vitrines de la version américaine The Price is Right. Notons enfin que l'écran inférieur renferme le troisième ensemble de cadeaux matériels de la Vitrine finale (souvent la voiture). Enfin, des bandes de LED bleues sont placées au-dessus de l'arche du jeu audiotel, elle aussi refaite dans le nouveau style du plateau. Le rideau blanc qui s'ouvrait au début de l'émission disparaît.


title: Le Juste Prix

text: Un pupitre en forme de kiosque rouge et doré, avec des colonnes dorées et un fond rouge capitonné formant un temple, est présent dans le public, et destiné à la mère de Lagaf', jouée par Philippe Rambaud. Le pupitre des estimations a été changé, et comporte un grand écran bordé de bandes lumineuses sur toute sa face avant. Le pupitre du jeu audiotel, l'un des seuls survivants de l'ancien décor, est retouché et voit son jeu de couleurs passer du chromé à lumières jaunes au noir lumineux (à couleurs changeantes). Le pupitre derrière lequel attend le candidat en tête à la Roue n'a pas changé non plus, excepté le nouvel habillage sur son écran. Ce pupitre est désormais présent en permanence sur le plateau. Dans le public, plus de bandes lumineuses, mais une grande bannière avec le logo de l'émission et le fond coloré bleu, violet et rouge de son nouvel habillage.


title: Le Juste Prix

text: Comme son prédécesseur, ce nouveau plateau adapte son jeu de couleurs à l'étape du jeu en cours (présentations, estimations, jeu, roue ou vitrine).


title: Le Juste Prix

text: Fin , le jeu de lumières est amélioré, et des LED sont ajoutées sur les rideaux noirs derrière le logo géant "Le Juste Prix" à droite du plateau. Le chemin blanc au milieu du plateau est désormais traversé par une bande grise en son milieu. Enfin, la vitrine "garage", à gauche, voit ses portes refaites : elles sont désormais chromées et ornées de bandes de LED horizontales, avec des effets de relief. Le graffiti, désormais violet et gris, y est plus gros que sur leur version précédente. Aussi, subsistent les deux petits miroirs à leur base. Dans le public, un paquet cadeau géant est ajouté en fond de la zone gauche.


title: Le Juste Prix

text: Le jeu consiste à évaluer correctement le prix de divers biens de consommation et se déroule en plusieurs étapes aux gains potentiels croissants.


title: Le Juste Prix

text: En début d'émission, quatre candidats sont appelés du public par la voix-off, puis l'animateur arrive par une porte. Cette mise en scène reste de 1987 à 1998.


title: Le Juste Prix

text: De 1998 à 2001, puis de 2009 à 2012, la même mise en scène que précédemment est utilisée, sauf que c'est l'animateur qui arrive en premier sur le plateau.


title: Le Juste Prix

text: Chacun, de gauche à droite (vue du téléspectateur), en commençant par le plus à gauche (première estimation) ou le dernier appelé (estimations suivantes), donne une seule estimation. Le plus proche du juste prix (sans le dépasser) remporte le cadeau et rejoint l'animateur. Si tout le monde est au-dessus du juste prix, un jingle retentit (De 1987 à 2001) et les estimations s'affichent en rouge (De 2009 à 2015) et l'animateur refait estimer jusqu'à ce qu'il y ait un gagnant.


title: Le Juste Prix

text: Jusqu'en 2001, si le juste prix de l'article est donné, un jingle retentit et le candidat remporte également un chèque de francs. Entre 1996 et 1998, l'un des cadeaux de sélection est sponsorisé, et une voiture est remportée si un candidat donne le juste prix du cadeau de sélection. Elle est également remportée par un des lecteurs du sponsor. À partir du vendredi , si un candidat donne le juste prix, il remporte un petit trophée avec le logo de l'émission, et depuis le , il remporte en plus un chèque de .


title: Le Juste Prix

text: En 2000 et 2001, lorsqu'un jingle d'aérogare retentit lors de l'estimation du cadeau, le candidat sait qu'il participera au jeu du "Grand Voyage".


title: Le Juste Prix

text: À chaque nouvelle estimation, l'emplacement vide est comblé par un nouveau candidat du public. Il y a :


title: Le Juste Prix

text: Le candidat sélectionné prend part à un jeu sur le plateau, durant lequel il prétend à des sommes d'argent ou à divers cadeaux.


title: Le Juste Prix

text: Les jeux en question sont à la base des reprises des jeux ("Pricing Games") de la version américaine "The Price is Right", en place depuis 1972. Par la suite, "Le Juste Prix" créera des jeux spécifiquement français. Dans les deux cas, ils tournent toujours autour de l'estimation de prix de produits de consommation courante.


title: Le Juste Prix

text: La version Lagaf' voit l'apparition progressive de jeux inspirés du "Bigdil", puis de "Pouch' le Bouton", émissions du même animateur, dans la rotation des jeux; et ce bien que l'on note de nouvelles adaptations de jeux américains ou la création de jeux spécifiquement Français. De plus, certains jeux de l'époque Risoli reprennent des éléments de jeux du "Bigdil".


title: Le Juste Prix

text: Que le candidat gagne ou perde à son jeu, il est automatiquement qualifié pour la manche de la Roue, à laquelle il prendra part plus tard dans l'émission.


title: Le Juste Prix

text: Les listes ci-dessous présentent les différents jeux qui ont existé à travers les versions, et leurs équivalences, le cas échéant, à des jeux américains.


title: Le Juste Prix

text: Du au , une nouvelle épreuve est introduite : le "Duel", qui apparaît de façon récurrente, et en tant que troisième jeu : les deux candidats les plus proches du juste prix sont sélectionnés lors de la troisième estimation et rejoignent Vincent. Dans le cas où un seul candidat est en dessous du juste prix, le second candidat sélectionné est celui qui l'a dépassé le moins.


title: Le Juste Prix

text: Notons toutefois que certains des Duels ont été adaptés en jeux solo dans la huitième saison, en 2015.


title: Le Juste Prix

text: Du lundi au vendredi (sauf le à cause de la pluie), le troisième jeu de chaque émission est joué en extérieur :


title: Le Juste Prix

text: Le retour du "Juste Prix" sur TF1 en 2009 et la présentation du jeu par Vincent Lagaf' ont amené à transformer l'habillage et le principe des différents jeux. En voici quelques exemples :


title: Le Juste Prix

text: Note : Lors du retrait de l'escalier en 2012, les jeux « géants » comme le Fakir et le Roulé-Boulé se jouent depuis un chariot élévateur stationné juste derrière le décor.


title: Le Juste Prix

text: Le but de cette épreuve est de réaliser le score le plus élevé à partir d'une roue composée de 20 sections portant des chiffres allant de 5 en 5 et entre 5 et 100, répartis dans le désordre. Le candidat fait tourner la roue une première fois. Si le score lui paraît insuffisant, il la fait tourner une deuxième fois, mais les deux scores sont additionnés dans ce cas. Le candidat ayant fait le plus grand nombre va en finale. Cependant, si le candidat dépasse 100, il a perdu. En cas d'égalité, les candidats concernés relancent la roue une seule fois et ce jusqu'à ce qu'il y ait un finaliste.


title: Le Juste Prix

text: La Roue était de couleur grise au début de la version française. Puis elle est devenue multicolore, avec des changements de couleur survenus à plusieurs reprises. Notamment, elle change complètement de couleur lors du changement de plateau en 1998, la Roue ayant été complètement refaite pour l'occasion (avec le 100 en bleu sur fond blanc, notamment).


title: Le Juste Prix

text: Pour la version Lagaf', la Roue ressemble à son homologue américaine (en place depuis plus de 30 ans). On retrouve en effet des cases alternativement de couleur or et argent. Les exceptions sont le 5, le 100 et le 15. La case 100 est de couleur rouge, les cases 5 et 15 sont quant à elle bleues (vertes dans la version américaine). Par contre, les cases bleues de la Roue française n'ont qu'une valeur esthétique, et ne donnent aucun bonus. Aussi, la Roue ne porte pas de support similaire à celle de "The Price is Right", et n'émet pas de signaux sonores en tournant.


title: Le Juste Prix

text: le , la Roue est refaite, et ornée de peinture à paillettes, tout en gardant ses couleurs précédentes. Le curseur et sa branche sont quant à eux repeints en rouge, noir et blanc. Cette Roue est utilisée jusqu'au .


title: Le Juste Prix

text: La roue a subi divers coups de peinture tout au long de l'histoire de l'émission. Elle n'avait pas de curseur mobile jusqu'en 1998. la roue se compose ainsi :


title: Le Juste Prix

text: Entre 1987 et 1998, la roue est présente en permanence sur le plateau. Dès le changement de décor en 1998, elle sera apportée sur le plateau, via l'écran géant, au moment où les candidats la tournent.


title: Le Juste Prix

text: Jusqu'en 1989 à la télévision, la roue consistait en un seul tour de roue pour chacun des trois candidats. La roue était remise sur le 100 entre chaque lancer, le plus grand score était qualifié pour la vitrine du dimanche. Le dimanche, les deux plus grands scores étaient qualifiés pour la vitrine. En cas d'égalité, les joueurs concernés relancent jusqu'à ce qu'il y ait un vainqueur.


title: Le Juste Prix

text: De 1995 à 1998, la cagnotte rend la roue plus intéressante. Elle démarre à et augmente de dix fois le score de chaque candidat ne faisant pas 100. Le candidat qui fait 100 remporte la cagnotte qui est remise à . En cas d'égalité, les lancers n'ajoutent pas d'argent à la cagnotte, et un 100 ne fait pas remporter la cagnotte.


title: Le Juste Prix

text: Un candidat en 1996 a remporté . L'affichage ne comportant que 5 chiffres, un chiffre lumineux et non électromagnétique a été ajouté le jour où la cagnotte a franchi la barre des .


title: Le Juste Prix

text: A partir du 31 août 1998, la nouvelle roue conserve les mêmes règles avec un seul tour par candidat à partir de la case 100. La flèche est désormais grise avec un bout rouge pour mieux indiquer sur quelle case elle est en face. Elle est placée sur le côté gauche de la roue.


title: Le Juste Prix

text: Le 30 septembre 1998, la flèche est dorénavant dotée d'un système de ressort et des séparations entre chaque case font leur apparition afin de désigner les résultats plus facilement et mettre fin aux doutes lorsque la flèche s'arrêtait entre deux cases.


title: Le Juste Prix

text: En 1999, la roue prend la règle de la version américaine et adopte deux tours de roue par candidat. Celui-ci ne gagne la cagnotte que s'il fait 100 à son premier lancer. Le système étant devenu trop compliqué avec la cagnotte (comment gérer les scores égaux ou supérieurs à 100 en deux tours ?), celle-ci est rapidement remplacée par un cadeau à gagner, annoncée avant la roue, là encore pour un 100 au premier lancer. Malgré cela, le deuxième lancer finira par disparaître pour revenir à la règle initiale. Le cadeau à gagner survivra jusqu'à l'arrêt de l'émission en 2001.


title: Le Juste Prix

text: Entre 1998 et 2001, les cases 35 et 55 ont été inversées. À partir du , ce sont les cases 55 et 50 qui sont inversées.


title: Le Juste Prix

text: Le , les trois candidats ont dû à nouveau faire tourner la roue car ils avaient tous fait un score de 100, c'est la première fois, dans l'histoire du jeu, que cela arrive.


title: Le Juste Prix

text: En 2015, dans les émissions réalisées par Didier Fraisse et Bernard Flament, l'habillage encadrant la Roue (incrusté à l'écran) disparaît. Pendant le lancer, on voit désormais dans l'ordre la caméra-grue se rapprocher de la Roue; puis soit le candidat à côté de la Roue, soit un plan rapproché de celle-ci. La Roue est désormais placée au centre du plateau, face au public, et non plus à la diagonale, rappelant les dernières saisons de la version risoli.


title: Le Juste Prix

text: Le principe de cette finale est d'estimer le montant de la vitrine composée de cadeaux d'une valeur importante.


title: Le Juste Prix

text: Entre 1987 et 1988, lorsque l'émission était hebdomadaire, il y avait en réalité deux vitrines (comme dans "The Price Is Right"). Le candidat ayant gagné le plus d'argent parmi les deux finalistes pouvait choisir d'estimer ou de passer la première vitrine. Le plus proche du juste prix de sa vitrine sans dépasser gagnait sa vitrine. S'il était très proche du juste prix, il pouvait même remporter les deux vitrines.


title: Le Juste Prix

text: De 1988 à , le jeu est quotidien. Toutefois, il n'y a qu'une seule vitrine par semaine, le dimanche en l'occurrence. Chaque émission se compose de trois estimations, trois jeux et de la manche de la Roue. Du lundi au samedi, le candidat réalisant le plus haut score à la Roue reviendra lors de l'émission du dimanche. La Vitrine est présentée par volets tout au long de la semaine. C'est le dimanche qu'elle est mise en jeu. Les six gagnants de la semaine rejouent, trois d'entre eux se qualifient et tournent la Roue. Toutefois, ici, seront sélectionnés les deux candidats au plus haut score.


title: Le Juste Prix

text: Les deux candidats jouent pour la même vitrine, intégralement rappelée avant. Chacun doit de son côté, dans un laps de temps donné, estimer celle-ci par écrit. Après cela, l'animateur révèle les deux estimations, puis le juste prix, et c'est celui qui s'en rapproche le plus sans le dépasser qui remporte la vitrine. Un candidat qui surestime la vitrine perd d'office. En cas de double surestimation, personne ne gagne.


title: Le Juste Prix

text: De mars à , la vitrine est quotidienne. Il y a désormais neuf candidats, six jeux, et deux manches de Roue, avec un gagnant pour chacune.


title: Le Juste Prix

text: Avant l'estimation de la Vitrine, le candidat ayant réalisé le plus haut score à la roue doit déterminer la marge d'erreur. Pour cela, il doit stopper à l'aide d'un buzzer le curseur qui se promène sur l'écran géant, déterminant ainsi une marge d'erreur comprise entre et , applicable aux deux finalistes. La Vitrine est ensuite présentée, puis les candidats doivent l'estimer secrètement, avec les mêmes règles que précédemment, à l'exception près que la Vitrine est également perdue si les candidats se trouvent hors de la marge définie au préalable.


title: Le Juste Prix

text: De 2009 à 2015, la finale se déroule à la manière des jeux des "30 secondes" et du "Grand Voyage". Le ou la finaliste dispose d'un temps limité (30 secondes de à , puis 25 secondes d' à ) pour déterminer le prix de la vitrine à l'euro près. Il est alors guidé par les informations de l'animateur qui répond à chacune de ses propositions par « c'est plus » ou « c'est moins » afin de le guider vers le juste prix. Ce dernier ne peut excéder , sauf entre janvier et où il peut aller jusqu'à .


title: Le Juste Prix

text: De 1987 à début 1996 l'entrée des animateurs se faisait par l'une des deux vitrines, fermées par des portes à volets.


title: Le Juste Prix

text: De novembre 1992 à août 1998, l'arrivée de Philippe Risoli s'est faite par une entrée spécifique entre la vitrine de droite et la Roue, tout en exécutant son célèbre lancer de micro (Idem dans le jeu Millionnaire de 1991 à 1998 ) . Puis, de 1998 à 2001, il entrait sur le plateau par l'écran géant. De à , Philippe Risoli anima l'émission tantôt avec le micro blanc avec fil tantôt avec le micro noir avec fil. De à , il n'anima le jeu plus qu'avec le micro noir avec fil. De à , il présenta l'émission avec un nouveau micro noir sans fil. À partir de (trois mois avant la rentrée et la nouvelle idendité musicale du jeu ainsi que le changement de décor et de studio) jusqu'à l'arrêt de l'émission le , Philippe Risoli présente le jeu sans micro.


title: Le Juste Prix

text: De 2009 à 2014, un grand rideau placé au pied des gradins s'ouvre progressivement, tandis que la voix-off annonce l'arrivée de Vincent Lagaf' suivi de son célèbre "bip bip". Il entrait sur le plateau soit par l'une des vitrine (le plus souvent celle du milieu), soit par la passerelle (de 2009 à 2011), soit par l'écran géant ou soit par le tunnel central dans le public. De plus, il arrivait parfois que Lagaf' soit déjà sur le plateau au moment de l'ouverture du rideau.


title: Le Juste Prix

text: En 2015, Vincent Lagaf' arrive par l'écran central depuis les coulisses (le public peut voir son trajet sur l'écran), plus rarement par le côté droit du plateau.


title: Le Juste Prix

text: Jusqu'en 1998, le jeu téléphonique, assuré par l'une des hôtesses, permettait de faire gagner un élément de la vitrine de la semaine précédente (le plus souvent un voyage).


title: Le Juste Prix

text: De 1998 à 2001, le jeu téléphonique met en jeu une voiture. Pour être tiré au sort, il fallait généralement se souvenir du juste prix d'un des cadeaux de sélection.


title: Le Juste Prix

text: De 2009 à 2015, le jeu audiotel, géré par Gérard Vives de 2009 à 2012, puis par les Gafettes de 2012 à 2015, permet de faire gagner un lot (soit une somme d'argent soit d'autres cadeaux) à un ou plusieurs téléspectateurs.


title: Le Juste Prix

text: De 2009 à 2012, c'était l'estimation du juste prix d'un article de différentes manières. À partir de 2012, c'est une version réduite d'un des jeux de l'émission.


title: Le Juste Prix

text: De 2009 au , il est proposé trois fois par émission, à l'issue de chacun des jeux. À partir du , il n'est proposé plus que deux fois.


title: Le Juste Prix

text: Deux jeux de société ont été créés : le premier, édité par Idéal, est sorti en 1990, et le second, de TF1 Games et Dujardin, est sorti en septembre 2010. Cette seconde version du jeu de société est offerte aux candidats qui échouent à la vitrine à partir du . Il existe aussi quelques pin's représentant le logo de l'émission de 1987 à 1993


title: Le Juste Prix

text: "Le Juste Prix" était autrefois le jeu qui réalisait les plus fortes parts de marché de la télévision française, avec entre 45 et 65 % du public chaque midi. Le nombre de téléspectateurs tournait autour de vers 1993, alors qu'en l'an 2000, il réunissait encore de téléspectateurs.


title: Le Juste Prix

text: Au moment de l'arrêt de l'émission en , celui-ci enregistrait encore de bonnes audiences tous les midis avec près de de fidèles et environ 35 % de part de marché.


title: Le Juste Prix

text: Pour son grand retour après huit ans d'absence, la première émission du "Juste Prix", nouvelle version, diffusée le lundi à 19:05, a réalisé une très bonne audience en réunissant plus de de téléspectateurs, pour 38,7 % de part de marché. Sur la cible des ménagères de moins de 50 ans, la part d'audience s'élève à 45,8 %, sur les 4-14 ans 41,6 %, sur les 15-24 ans 56,9 % et sur les 15-34 ans 50,2 % de part de marché. Il est à noter qu'à 19 h 47, moment où la candidate Aline a remporté la première vitrine, un pic d'audience à a été évalué. Ce retour du "Juste Prix" a battu le dernier record d'audience estivale en "access prime-time", enregistré le .


title: Le Juste Prix

text: En moyenne, la première saison (diffusée du jusqu'au ) a rassemblé plus de 30 % de part de marché : du jamais vu sur un "access" estival.


title: Le Juste Prix

text: La seconde saison (diffusée du jusqu'au ) a rassemblé de téléspectateurs en moyenne et 27 % de part de marché en moyenne.


title: Le Juste Prix

text: Le 1er février 2010, le jeu a battu son record d'audience avec de téléspectateurs et 28,7 % de part de marché, avec un pic à de téléspectateurs lors de l'estimation de la vitrine.


title: Le Juste Prix

text: La troisième saison (diffusée du jusqu'au ) a rassemblé de téléspectateurs et 26,2 % de part de marché en moyenne.


title: Le Juste Prix

text: La sixième saison du Juste Prix (diffusée du jusqu'au ) a rassemblé en moyenne de téléspectateurs et 23,2 % de part de marché en moyenne : avec une concurrence plus forte, le jeu se maintient à un niveau satisfaisant pour TF1.


title: Le Juste Prix

text: Le , date de retour, le jeu a rassemblé de téléspectateurs soit 24 % de part d'audience sur l'ensemble du public (individus âgés de 4 ans et plus) et 21 % de part d'audience sur les femmes de moins de 50 ans. L'émission fait largement mieux que "Money Drop" diffusé précédemment.


title: Le Juste Prix

text: La septième saison (diffusée du jusqu'au ) a rassemblé en moyenne 21,9 % de part de marché : même si la concurrence s'est durcie, le jeu affiche des scores satisfaisants.


title: Le Juste Prix

text: Pour son grand retour, le lundi , la nouvelle saison du "Juste Prix" a rassemblé plus de de téléspectateurs. La part d’audience a atteint 20,1 % auprès de l’ensemble du public âgé de 4 ans et plus, 23 % des femmes de moins 50 ans responsables des achats avec enfants, et 24 % des enfants de 11 à 14 ans. Un retour réussi et se permet de mieux faire que son prédécesseur, "Money Drop".


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: La Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011 est la de la plus importante compétition inter-clubs européenne de football. Elle se déroule sur la saison 2010 - 2011 et oppose les meilleurs clubs des différents championnats européens au cours de la saison précédente.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: La finale s'est déroulée le samedi au Stade de Wembley à Londres. Elle voit la victoire 3-1 du FC Barcelone opposé à Manchester United, la quatrième du club catalan.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Un total de provenant de 52 associations membres de l'UEFA furent invitées à prendre part à la Ligue des champions 2010-2011.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: D'après les coefficients UEFA des pays 2008/09, une liste d’accès a d’abord défini le nombre de clubs qu’une association a droit d’envoyer. La répartition pour la saison 2010-2011 est la suivante :


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Dans un second temps, le rang en championnat détermine le tour d’arrivée. Puisque l'Inter Milan, pour qui une place était réservée en tant que tenant du titre, s’est qualifié naturellement en devenant champion d’Italie, la liste fut décalée : le champion du (l’Écosse) se qualifie directement pour la phase de groupes, et le champion du (Danemark), ainsi que ceux des et (Îles Féroé et Luxembourg) avancent respectivement aux troisième et deuxième tours préliminaires.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Le , l'UEFA annonce que l'arbitrage à cinq déjà expérimenté lors de la précédente Ligue Europa sera mis en place pour la compétition, à partir de la phase de groupes. Le système est automatiquement expérimenté pour deux ans.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Les équipes marquées d'un astérisque sont têtes de série lors du tirage au sort et ne peuvent se rencontrer.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Les 10 vainqueurs des barrages rejoignent les 22 qualifiés d'office pour la phase de groupes, à savoir :


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Ces sont réparties en huit groupes de quatre où elles s'affrontent en matchs aller-retour sur six journées. Les deux premiers de chaque groupe se qualifient pour les huitièmes de finale tandis que les troisièmes de chaque groupe s'en vont disputer les seizièmes de finale de la Ligue Europa.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: L'Inter Milan est placé d'office dans les têtes de série (pot 1) en tant que tenant du titre, quelle que soit la valeur de son coefficient UEFA par rapport à celle des coefficients des autres équipes en compétition.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Le tirage au sort a eu lieu le à Monaco. Un groupe est composé d'une équipe provenant de chaque pot et les clubs d’une même association nationale ne peuvent pas se retrouver dans le même groupe.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: La suite de la compétition est à élimination directe par matchs aller-retour à partir des huitièmes de finale. Seule la finale est sur un match unique, joué sur terrain neutre.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Pour le tirage des huitièmes de finale, les 8 premiers de groupe du tour précédent sont têtes de série et reçoivent pour le match retour, ils ne peuvent donc pas se rencontrer.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011

text: Deux équipes d'une même association nationale ne peuvent pas non plus se rencontrer en huitièmes de finale, de même que deux équipes issues du même groupe. Cette limitation est levée à partir des quarts de finale.


title: Acte de contrition

text: "Me voici, Seigneur, tout couvert de confusion et pénétré de douleur à la vue de mes fautes ; je viens les détester devant Vous, avec un vrai déplaisir d'avoir offensé un Dieu si bon, si aimable et si digne d'être aimé".<br>


title: Acte de contrition

text: "Était-ce donc là, ô mon Dieu, ce que Vous deviez attendre de ma reconnaissance, après m'avoir aimé jusqu'à répandre Votre sang pour moi ? Oui, Seigneur, j'ai poussé trop loin ma malice et mon ingratitude".<br>


title: Acte de contrition

text: "Je Vous en demande très humblement pardon et je Vous conjure, ô mon Dieu, par cette même bonté dont j'ai ressenti tant de fois les effets, de m'accorder la grâce d'en faire, dès aujourd'hui et jusqu'à la mort, une sincère pénitence. Amen."


title: Acte de contrition

text: L'acte de contrition est souvent récité au début de la prière du soir en prière privée, et de la liturgie du sacrement de pénitence et de réconciliation (confession).


title: Le Transporteur

text: Le Transporteur ("") est un film franco-américain réalisé par Louis Leterrier et Corey Yuen, sorti en 2002.


title: Le Transporteur

text: Le film met en vedette Jason Statham dans le rôle de Frank Martin, un qui livre n'importe quoi, n'importe où, sans poser de questions, et pour le bon prix.


title: Le Transporteur

text: Premier opus d'une trilogie, il est suivi du "Transporteur 2" en 2005 et du "Transporteur 3" en 2008, avant que celle-ci ne subisse un reboot/préquel avec "", sorti en 2015. Une série télévisée fut également créée en 2012 avec Chris Vance dans le rôle principal.


title: Le Transporteur

text: Malgré un accueil critique mitigé, le film est un succès au box-office et permet de rapporter plus de 43 millions de dollars.


title: Le Transporteur

text: Frank Martin, ancien membre des forces spéciales, prête ses services de conducteur expert à quiconque le paie. Ses règles personnelles principales consistent à ne pas s'impliquer personnellement dans les affaires auxquelles il participe, de façon purement instrumentale.


title: Le Transporteur

text: Néanmoins, lorsque, lors d'un transport, Frank transgresse la règle et qu'il découvre dans son coffre une jeune femme ligotée, il va devoir payer le prix de la transgression en fuyant dorénavant non seulement les forces de l'ordre, mais aussi d'impitoyables gangsters qui ont fait de lui leur cible. Car maintenant, il en sait trop. Pour ne rien arranger, la femme ligotée, Lai Kwai, qu'il a sauvée, va l'impliquer pour faire tomber le réseau de gangsters qui fait dans le trafic de clandestins...


title: Le Transporteur

text: La production du film a débuté le . Le tournage, d'une durée de 87 jours, s'est déroulé en 2001, majoritairement en France, à Paris et dans le Sud, plus particulièrement sur la Côte d'Azur à Villefranche-sur-Mer, Saint-Tropez, Calanques de Marseille, Marseille, Cassis, Cannes (la Croisette), Èze, Nice, Saint-Rémy-de-Provence, Menton, Antibes et Cap-d'Ail. Le film a également été tourné à Monaco et sur sa place.également à proximité du village de Touet-sur-Var.


title: Le Transporteur

text: Dès sa sortie en salles dans les pays anglophones, "Le Transporteur" a rencontré un accueil critique mitigé. Sur le site Rotten Tomatoes, il obtient un score de 54 % pour un total de 127 critiques et une note moyenne de , le consensus du site conclut que le film offre de l'action au détriment d'une narration cohérente. Sur Metacritic, le film obtient un score de sur la base de 27 critiques, indiquant des avis généralement mitigés. En France, notamment sur le site Allociné, l'accueil est assez modéré avec une note de par la presse.


title: Le Transporteur

text: Lors de son premier jour d'exploitation aux États-Unis et au Canada, le film se place à la quatrième place, rapportant dans 2573 cinémas, derrière "Brown Sugar", "Fashion victime" et "Dragon rouge". Il occupe encore la quatrième place pour son week-end d'ouverture, gagnant , toujours derrière "Brown Sugar", "Fashion victime" et "Dragon rouge". Finalement, "Le Transporteur" a rapporté au box-office mondial, dont en Amérique du Nord et à l'international, affichant une rentabilité de 210%.


title: Le Transporteur

text: En France, le film a effectué dont pour son premier jour et pour sa première semaine d'exploitation dans 508 salles.


title: Jacques Toubon

text: Il est notamment député de 1981 à 1993, maire du de Paris de 1983 à 2001, ministre de la Culture puis de la Justice entre 1993 et 1997, et député européen de 2004 à 2009.


title: Jacques Toubon

text: Il assure la présidence du conseil d'orientation de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration de 2007 à 2014, avant d'être Défenseur des droits durant six ans, jusqu'en 2020. En décembre 2021, il devient avocat au barreau de Paris.


title: Jacques Toubon

text: Jacques Toubon est le fils de Pierre-Constant Toubon et de Yolande Molinas (1915-2016). Il a un frère, Robert.


title: Jacques Toubon

text: Il épouse en premières noces Béatrice Bernascon (qui deviendra la seconde épouse de Philippe Séguin, puis mourra en ). En secondes noces, il épouse en 1982 l'artiste Lise Jeanne Roberte Weiler (1933-2021).


title: Jacques Toubon

text: Licencié en droit public, diplômé de l'Institut d'études politiques de Lyon et de l'École nationale d'administration (promotion Stendhal, 1965), Jacques Toubon devient à sa sortie directeur de cabinet du préfet des Pyrénées-Atlantiques. Entre 1968 et 1972, il collabore au cabinet ministériel de l'Outre-mer, puis à ceux de Jacques Chirac, successivement aux ministères des relations avec le Parlement, de l'Agriculture, et de l'Intérieur. À la nomination de Jacques Chirac à Matignon, Jacques Toubon devient l'un de ses conseillers techniques entre 1974 et 1976.


title: Jacques Toubon

text: Fidèle chiraquien, il participe à la fondation du RPR dont il est délégué national (1976-1978), puis secrétaire général adjoint (1978-1981), chargé des élections. En 1981, il se présente aux élections législatives dans la de Paris. Élu député, il vote pour le premier article du projet de loi abolissant la peine de mort mais contre l'ensemble du projet de loi qui devrait inclure selon lui une révision de l'échelle des peines dans le code pénal. Le , il vote contre l'abrogation de l'alinéa 2 de l'article 331 du Code pénal relatif aux relations homosexuelles avec les mineurs de plus de 15 ans.


title: Jacques Toubon

text: Il emporte en 1983 la mairie du et devient conseiller de Paris jusqu'en 2001, et adjoint au maire jusqu'en 1998, année de sa tentative de dissidence.


title: Jacques Toubon

text: En réponse au courant rénovateur à droite, Jacques Chirac met ce quadragénaire à la tête du RPR de 1984 à 1988 en tant que secrétaire général. Le , il est condamné avec François d'Aubert et Alain Madelin, pour « injures ou menaces envers le président de la République française » (article 73 du règlement de l'Assemblée nationale), à une « censure simple » (privation pendant un mois de l'indemnité parlementaire), pour avoir mis en cause le comportement de François Mitterrand durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Jacques Toubon

text: Dans les années 1980, il écrit dans la revue très droitière du Club de l'horloge, "Contrepoint". Il n'en annonce pas moins publiquement, quelques mois après les élections européennes de juin 1984, que son parti rejette toute alliance avec le Front national.


title: Jacques Toubon

text: Réélu à l'Assemblée nationale lors des élections législatives de 1986, qui donne lieu à la première cohabitation en portant Jacques Chirac au poste de Premier ministre, il préside la commission des lois durant deux ans.


title: Jacques Toubon

text: En 1990, il faisait partie des opposants à la loi Gayssot qui a transformé en délit pénal certains cas de négationnisme. Parmi les nombreux autres opposants, il y avait notamment Simone Veil.


title: Jacques Toubon

text: Il est réélu député en 1993, mais cède aussitôt sa place à son suppléant Claude Goasguen, étant nommé ministre de la Culture du gouvernement Édouard Balladur.


title: Jacques Toubon

text: Il est nommé, le , ministre de la Culture et de la Francophonie dans le gouvernement Édouard Balladur. . Toutefois, Jacques Toubon ne revient pas sur la politique de la gauche et s'inscrit dans la tradition d'André Malraux d'une politique nationale volontariste qui ne limite pas la culture aux industries de divertissement. Il affirme cette filiation lors de la ré-inauguration de la maison de la Culture d'Amiens le , que Malraux avait inaugurée le , par un discours-programme :


title: Jacques Toubon

text: Face aux Grands travaux mitterrandiens, il oriente ses actions vers la province, en déconcentrant les budgets vers les DRAC, en actant la construction de l’Auditorium de Dijon et le Centre national du costume de scène de Moulins, en rénovant les grands musées de province, à Rouen, Lyon, Lille et Strasbourg, en réactivant les conventions de développement culturel et le Fonds d'intervention culturel. Il appuie son dessein d'un aménagement culturel du territoire sur les équipements de proximité, ruraux et de banlieue.


title: Jacques Toubon

text: Juriste, il modernise l'organisation de l'administration culturelle : création des établissements publics du Grand Louvre et du Château de Versailles ; nouveaux cadres pour la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra de Paris ; réforme du Centre national du livre. Il nomme Jean Favier à la BNF, Hugues Gall à l'Opéra de Paris, Jean-Pierre Miquel à la Comédie-Française, ainsi que Gildas Bourdet au centre dramatique de Marseille et Jean-Louis Martinelli à Strasbourg.


title: Jacques Toubon

text: Premier ministre à réunir la francophonie, vouée traditionnellement au ministère aux Affaires étrangères, au ministère de la Culture, il propose, pour lutter contre le franglais, une liste complète de mots à utiliser à la place des mots anglais. Cette tentative n'est pas toujours couronnée de succès. Sa proposition est même l'objet de moqueries en son temps et la loi Toubon (loi 94-665) pour la promotion de la francophonie est ironiquement surnommée « loi AllGood ». De plus, la loi 94-88 du impose aux radios « qu’au moins 40 % de la totalité des chansons diffusées mensuellement entre et soient des chansons d’expression française ».


title: Jacques Toubon

text: Dans le domaine du bâti, il signe la loi-programme pour le patrimoine et lance le projet d'un Centre national du patrimoine, au sein du palais de Chaillot. En 1994, il porte la loi sur la reprographie, visant à lutter contre le « photocopillage ».


title: Jacques Toubon

text: Lors des négociations de l’Uruguay round du GATT, en 1993, il s'impose comme le défenseur de l’exception culturelle en contestant l’influence culturelle américaine. Il convainc les partenaires européens de faire prévaloir que la culture n’est pas une marchandise comme une autre et, qu’à ce titre, les produits culturels ne doivent pas être libéralisés, tout en évitant que les négociations soient rompues avec les Américains.


title: Jacques Toubon

text: Durant cette période où il occupe le portefeuille de la Culture, la presse note l'influence qu'exerce son épouse Lise.


title: Jacques Toubon

text: Alors qu'il souhaitait prendre la succession de Jacques Chirac, nouveau président de la République, à la mairie de Paris, Jacques Toubon est ministre de la Justice de 1995 à 1997 dans les gouvernements Juppé I et II, et « numéro deux du gouvernement ».


title: Jacques Toubon

text: Il a eu comme chef de cabinet , comme au ministère de la Culture, Pierre Builly, issu de l'administration préfectorale (du 18 mai 1995 au 2 juin 1997).


title: Jacques Toubon

text: Dans le cadre de la séance de questions au gouvernement à l'Assemblée nationale, il s'oppose à l'instauration d'un contrat d'union sociale le , arguant que « le Gouvernement n'est pas favorable parce que l'ordre public s'y oppose ».


title: Jacques Toubon

text: Fin 1995, Jacques Toubon confie à Michèle-Laure Rassat la mission de rédiger un rapport sur la réforme de la procédure pénale et la détention provisoire.


title: Jacques Toubon

text: En octobre 1996, alors que le procureur d'Évry Laurent Davenas est en vacances dans l'Himalaya, son adjoint lance une information judiciaire visant Xavière Tibéri et son rapport sur « les orientations du conseil général de l'Essonne en matière de coopération décentralisée ». Jacques Toubon et Marc Moinard affrètent un hélicoptère pour tenter de rapatrier le magistrat, mettant ainsi un sérieux doute sur l'indépendance de l'autorité judiciaire qu'ils sont censés représenter.


title: Jacques Toubon

text: À sa sortie de la place Vendôme, et ayant échoué à retrouver son siège de député emporté par son opposant socialiste Serge Blisko, il rejoint l'Élysée comme conseiller.


title: Jacques Toubon

text: Le , face aux affaires qui touchent le maire de Paris, Jean Tiberi, Jacques Toubon annonce la création d'un groupe dissident, baptisé P.A.R.I.S (Paris-Audace-Renouveau-Initiative-Solidarité), regroupant un tiers des élus RPR-UDF, dont Bernard Pons, Anne-Marie Couderc ou encore Claude Goasguen. Le maire retire les attributions d'adjoints aux dissidents, et Jacques Toubon quitte son poste à l'Élysée. Sans soutien du président de la République et de la direction du RPR, il doit renoncer, et retrouve la majorité municipale fin mai.


title: Jacques Toubon

text: Mis en examen en 2000 pour « prise illégale d'intérêts », il est écarté par Philippe Séguin de la tête de liste RPR pour les municipales de 2001 dans le , et se présente en second derrière Françoise Forette. Sa liste est battue par celle de Serge Blisko, mais il conserve son mandat de conseiller de Paris. En 2002, il ne parvient pas à retrouver le siège de député qu'il avait perdu cinq ans auparavant. Il bénéficie d'un non lieu par la cour d'appel de Montpellier en .


title: Jacques Toubon

text: En 2004, Jacques Toubon est élu député européen pour l'UMP. Durant cette législature au Parlement européen, il est présent aux trois-quarts des sessions.


title: Jacques Toubon

text: En 2006, Jacques Toubon est candidat à l'investiture UMP pour les deux circonscriptions ( et ) du de Paris avant de finalement renoncer à briguer tout nouveau mandat national ou local.


title: Jacques Toubon

text: Le , Jacques Toubon est nommé président du groupement d’intérêt public de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration. Lors du changement de statut de ce musée, le , il est nommé président du conseil d'orientation de l'Établissement public du Palais de la Porte Dorée pour une durée de trois ans et est reconduit dans ces fonctions en , puis en .


title: Jacques Toubon

text: Il assure la présidence de la Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (FEVIS) depuis 2011.


title: Jacques Toubon

text: Désirant retrouver son fauteuil municipal du de Paris, il est écarté par les instances de l'UMP, au profit de Véronique Vasseur.


title: Jacques Toubon

text: Il regrette publiquement d'avoir été écarté des listes de l'UMP aux élections européennes du , considérant que les choix ne se sont pas faits sur les compétences des candidats.


title: Jacques Toubon

text: Nommé par le président Nicolas Sarkozy, en , à la tête de « la mission de préparer et d'assurer la mise en œuvre d'une initiative “2010 – Année de l'Afrique” », Toubon s'est rendu à Brazzaville en compagnie de Patrick Gaubert, président de la LICRA, lors des élections au Congo lors desquelles Denis Sassou-Nguesso a été confortablement réélu. Durant toute l'année 2010, il est "secrétaire général du cinquantenaire des indépendances africaines" dont la célébration s'est achevée le


title: Jacques Toubon

text: Jacques Toubon a été l'un des trois membres de la mission Création et internet, chargée de formuler des propositions pour le développement de l'offre légale de services culturels en ligne. Depuis le , par décret, il est également membre en tant que « personnalité qualifiée » de la Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur internet (HADOPI) sur proposition conjointe des ministres Hervé Novelli et Frédéric Mitterrand.


title: Jacques Toubon

text: Jacques Toubon rend hommage à l'homme politique Alain Chastagnol, qui avait eu un rôle important au sein du parti et surtout avait su conserver son mandat de maire de Souillac durant 31 ans, lors de ses obsèques qui se sont déroulées à Paris, à la Basilique Sainte-Clotilde de Paris.


title: Jacques Toubon

text: Début 2014, il devient membre de la haute autorité présidée par la juriste Anne Levade chargée d'organiser les primaires de l'UMP en 2016.


title: Jacques Toubon

text: En , il est proposé au Parlement, par le président de la République François Hollande, pour devenir Défenseur des droits, en remplacement de Dominique Baudis, décédé. Cette proposition est critiquée par une partie de la gauche et quelques élus de droite, à cause de certaines de ses prises de positions passées et reniées. Il s'était par exemple opposé à la dépénalisation de l'homosexualité et à l'abolition de la peine de mort, et avait soutenu des actions anti-IVG. Le , les commissions des lois de l'Assemblée nationale et du Sénat approuvent la nomination de Jacques Toubon au poste de défenseur des droits, qui est confirmée le jour-même par l'Élysée. Il entre en fonction le .


title: Jacques Toubon

text: Lors de son audition le par la Commission des Lois de l’Assemblée nationale, il précise concernant le projet de loi relatif au renseignement que . Un an après sa nomination, son action est reconnue par ses ex-détracteurs de gauche et fait « grincer beaucoup de dents » à droite .


title: Jacques Toubon

text: Dans les mois suivant les attentats de Paris, Jacques Toubon critique l'application de l'état d'urgence dénonçant un « certain nombre de dérives, ou plutôt d'approximations », reprochant à l'exécutif l'utilisation « un peu large » de mesures policières d'exception comme les assignations à résidences. Il fait aussi partie des quelques personnalités de droite hostiles à la réforme constitutionnelle autorisant la déchéance de nationalité des binationaux inculpés dans des affaires de terrorisme.


title: Jacques Toubon

text: Lors de son audition le par la Commission des Lois de l'Assemblée nationale, il est interpellé par deux députés de La République en marche. Rémy Rebeyrotte lui reproche une vision trop opposée au projet de loi immigration, vision qu'il juge « caricaturale » et déséquilibrée. Jacques Toubon réplique alors : « Il n'y a pas de caricature à proclamer les droits fondamentaux ! Si les droits fondamentaux sont caricaturaux, à ce moment-là il y a un problème. » Coralie Dubost lui reproche trop d'« abstraction » dans son approche ce à quoi Toubon répond : « Les droits fondamentaux, ça n’est pas dans l’éther, c’est sur les trottoirs du boulevard de la Villette. »


title: Jacques Toubon

text: En , Jacques Toubon remet à l'Assemblée nationale un rapport recommandant entre autres le retrait des lanceurs de balles de défense de la dotation des forces chargées de l'ordre public. En , il s'exprime de nouveau, auprès des médias, en faveur de la « suspension » de ces armes.


title: Jacques Toubon

text: À rebours de l'image qu'il avait lors de sa nomination, les diverses prises de position de Jacques Toubon comme Défenseur des droits en font ensuite une personnalité appréciée de la gauche, voire une « icône de la gauche », des ONG et des associations de défense des droits humains.


title: Jacques Toubon

text: Sollicité par les avocats des parents de Vincent Lambert pour surseoir à l’interruption des soins le temps de faire appliquer les mesures provisoires demandées par le Comité des droits des personnes handicapées, Jacques Toubon refuse de se saisir du dossier le , estimant qu'il de trancher.


title: Jacques Toubon

text: En décembre 2021, Jacques Toubon a prêté serment en qualité d'avocat au barreau de Paris, rejoignant le cabinet Dentons comme consultant senior.


title: Jacques Toubon

text: Selon "Le Canard enchaîné", le total des revenus que Jacques Toubon cumule en , à l'âge de , « pourrait avoisiner les mensuels », car il perçoit mensuels en tant que Défenseur des droits, auxquels viennent s'ajouter « ses pensions d'administrateur civil et de conseiller d'État, ainsi que sa triple retraite d’adjoint au maire de Paris, de député et de parlementaire européen ». Le magazine "Challenges" annonce un salaire de bruts annuels en tant que Défenseur des droits, soit environ bruts par mois. "Le Figaro" détaille une rémunération de net comme Défenseur des droits et des retraites de provenant du Conseil d'État, de l'Assemblée et du Conseil de Paris, soit un revenu total de mensuel. Jacques Toubon dit ne pas comprendre la polémique sur ses revenus ; selon lui, le travail de Défenseur des droits qu'il effectue est « un travail à plein temps pour lequel [il est] rémunéré conformément aux règles », rémunération à laquelle s'ajoutent les pensions de retraite dues au titre de . Des propos qu’il clarifie le jour même sur Europe 1 : Il dément le total de estimé par "Le Canard enchaîné".


title: Mistinguett

text: Jeanne Florentine Bourgeois, dite Mistinguett, née le à Enghien-les-Bains (Seine-et-Oise) et morte le à Bougival (Seine-et-Oise), est une chanteuse et actrice française.


title: Mistinguett

text: Fille d'Antoine Bourgeois, travailleur journalier de 31 ans, et de Jeannette Debray, couturière de 21 ans, Jeanne Florentine Bourgeois naît au 5 de la rue du Chemin-de-Fer (actuelle rue Gaston Israël) à Enghien-les-Bains. La famille travaillant comme garde-barrière déménage à Soisy-sous-Montmorency où elle passe son enfance.


title: Mistinguett

text: Après avoir suivi des cours de danse, de théâtre, de chant et de maintien avec l'actrice de vaudeville Alice Ozy, elle commence sa carrière en 1885 : dans le train qui l'amène à Paris pour ses leçons de violon avec Boussagol, de l'Opéra de Paris, elle rencontre Saint-Marcel, responsable de revue au Casino de Paris, qui l'engage pour le lever de rideau : le , elle monte sur scène avec le trac, entonnant son air "La Môme du Casino". Elle cherche sa vocation, sa voix et son nom de scène. Saint-Marcel lui donne le surnom de "Miss Hélyett" (s'inspirant du nom de l'héroïne de "Miss Helyett", l'opérette en vogue de Maxime Boucheron et Edmond Audran alors à l'affiche aux Bouffes-Parisiens depuis fin 1890), déformé peut-être phonétiquement par le caprice de ses employeurs en Miss Tinguette, Mistinguette, et pour simplifier, elle supprime le "e" final afin de donner plus de force au graphisme. Selon un article paru en 1939, son pseudonyme de Miss Tinguette aurait été inspiré à Saint-Marcel alors qu’elle chantait l'air de "La Vertinguette", une de ses chansons à succès du moment. Selon un entretien rapporté en 1912, la chanteuse aurait déclaré :


title: Mistinguett

text: Elle entre en 1894 au Trianon-Concert où elle lance "Max, Ah c'que t'es rigolo", mais sans grand succès.


title: Mistinguett

text: De 1897 à 1907, elle se produit à l'Eldorado en chanteuse comique, en « gommeuse épileptique », en gigolette, et découvre petit à petit l'art de tenir la scène. Après avoir appris à pallier son insuffisance vocale par un brin de comédie, une mimique unique, une voix gouailleuse et des pas de danse, elle en sort vedette consacrée. Le public commence à l'aimer.


title: Mistinguett

text: Après sa rencontre avec Jacques-Charles (1882-1971) — considéré comme le « père de la revue moderne » — elle fait ses débuts sur la scène du Moulin-Rouge, le , dans « "La Revue de la Femme" ». Très vite, son talent éclate au grand jour. L'année suivante Max Dearly la choisit comme partenaire pour créer « "La Valse chaloupée" », toujours au Moulin-Rouge, et c'est un nouveau triomphe. Mistinguett, née dans une famille modeste, a un sens indéniable de la repartie. Elle a voulu construire sa vie et dit « La banlieue, n’en sort pas qui veut. J’avais un don : la vie. Tout le reste, reste à faire, à penser. Je n’ai pas pu me permettre d’être un bel animal, il a fallu penser à tout. » Puis, dans la revue "La Revue", c'est "La Valse renversante" avec Maurice Chevalier aux Folies Bergère en 1912, qui donnera lieu à une histoire d'amour longue de dix ans. Le couple est surnommé par la presse « les danseurs obsédants ».


title: Mistinguett

text: Elle se rapproche de sa tante, qui était matelassière à Montlignon, en achetant une maison, dans le même village, où elle donne naissance, le , à un enfant naturel, Léopold-Marcel-Jean Bourgeois (décédé en 1971). Le père, Léopold de Lima, reconnaît son fils le .


title: Mistinguett

text: En 1908, elle tourne son premier film "L'Empreinte ou la Main rouge" de Paul-Henry Burguet et, pendant quelques années, elle alterne pièces de théâtre, revues et films, expériences qui lui seront profitables pour devenir finalement la « Mistinguett » telle qu'on la connaît et telle qu'elle le restera jusqu'à la fin de sa longue carrière. Au cinéma, jusqu'en 1917, elle tourne dans de nombreux films muets, travaillant avec des réalisateurs comme Michel Carré, Albert Capellani, Georges Monca, Georges Denola, Henri Diamant-Berger, Augusto Genina ou André Hugon .


title: Mistinguett

text: Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Maurice Chevalier est blessé au front et fait prisonnier en Allemagne. Voulant le faire libérer, elle se porte volontaire pour jouer le rôle d'espionne. Elle offre ses services au général Gamelin et est autorisée à circuler librement en Europe : elle récolte de nombreux renseignements du prince allemand de Hohenlohe alors à Berne ou du roi Victor-Emmanuel III en Italie. Elle parvient à faire libérer son amant en 1916 grâce à ses relations avec le roi d'Espagne Alphonse XIII.


title: Mistinguett

text: En 1918, elle succède à Gaby Deslys au Casino de Paris, sous la direction de Léon Volterra, dont elle reste la vedette incontestée jusqu'en 1925. Dans les années 1920, elle enchaîne les opérettes à succès : "Paris qui danse", "Paris qui jazz", "En douce", "Paris qui Brille!", "Ça, c'est Paris". Durant cette période, avec successivement Harry Pilcer, Earl Leslie, Jean Gabin, Lino Carenzio, Georges Guétary, elle est la Miss des grandes revues qui feront accourir le Tout-Paris.


title: Mistinguett

text: À partir de 1916, elle s'entiche d'un tout jeune affichiste de 16 ans nommé Charles Gesmar. Jusqu'à ce qu'il meure en 1928, il lui dessine nombre d'affiches et de costumes qui font sa gloire dans les années 1920. Il est son confident au point d'habiter sur son palier et de la surnommer « Maman ».


title: Mistinguett

text: En 1923, 1924 et 1925, elle fait les tournées sud-américaines avec la troupe du Ba-Ta-Clan de Madame Rasimi. Elle et son partenaire et amant le chorégraphe Earl Leslie arrivent le à Buenos Aires. Elle apparaît avec Maurice Chevalier.


title: Mistinguett

text: Devenue une gloire nationale, elle chante "Ça c'est Paris" composé par Jose Padilla, "Mon homme" sur les paroles d'Albert Willemetz, qui écrit aussi pour elle de nombreuses chansons et revues pour les Folies Bergère et jusqu'aux États-Unis. Image type de la Parisienne, elle fut en concurrence avec Joséphine Baker. En 1937, elle tourne son premier film parlant, "Rigolboche".


title: Mistinguett

text: Mistinguett meurt début 1956 à Bougival — d'une congestion cérébrale — à l'âge de 80 ans. Elle est enterrée dans sa ville natale.


title: Mistinguett

text: "Valencia", "La Java de Doudoune", "Fleur d'Amour", "Le Fado", "Tout ça c'est pour vous", "Moineau de Paris", ... de Jose Padilla, compositeur qu'elle considère comme « son favori ».


title: Mistinguett

text: "C'est vrai… On dit que j'ai de belles gambettes" (1933) faisant référence à ses jambes magnifiées par les plumes, les « plus belles jambes de Paris », qu'elle fait assurer pour en 1919 (l'équivalent de d'aujourd'hui).


title: Bit

text: Le bit est l'unité la plus simple dans un système de numération, ne pouvant prendre que deux valeurs, désignées le plus souvent par les chiffres "0" et "1". Un bit peut représenter aussi bien une alternative logique, exprimée par "faux" et "vrai", qu'un « chiffre binaire », ' en anglais, dont le mot ', qui signifie « morceau », est aussi l'abréviation.


title: Bit

text: Dans la théorie de l'information, un bit est la quantité minimale d'information transmise par un message, et constitue à ce titre l'unité de mesure de base de l'information en informatique. La quantité d'information effectivement transmise s'exprime en shannons, et ne peut dépasser la taille du message en bits.


title: Bit

text: Les systèmes numériques traitent exclusivement des informations réduites en bits, en général associés dans des groupes de taille fixe appelés bytes (/bait/).


title: Bit

text: Le mot « bit » est la contraction des mots anglais binary digit, qui signifient « chiffre binaire », avec un jeu de mot sur "bit", « petit morceau ». On en doit la popularisation à Claude Shannon, qui en attribue l'invention à John Tukey.


title: Bit

text: Le bit ou élément binaire est l'élément constitutif du système de numération binaire. Ce système, le plus analytique de tous les systèmes de numération, puisqu'il décompose les nombres en éléments indivisibles, est à la base de presque tous les systèmes informatiques.


title: Bit

text: Un bit ne peut prendre que deux valeurs. En logique (algèbre de Boole), ces valeurs sont "faux" et "vrai", ou quelquefois "non" et "oui". En arithmétique, ce sont "0" et "1".


title: Bit

text: De nombreux moyens techniques permettent de coder une information binaire. La polarisation magnétique, la charge électrique servent au stockage, le courant ou la tension électriques, l'intensité lumineuse sont couramment utilisés pour la transmission. L'essentiel est de distinguer avec une très bonne fiabilité les deux états de manière à limiter les erreurs. La correspondance entre chacun des deux états et une valeur du bit correspondant est affaire de convention. Un Interrupteur peut être soit "ouvert", soit "fermé" pour coder "0" ou "1" ; l'autre état code l'autre valeur. Il en va de même pour la tension ou le courant électriques, la polarisation magnétique, la lumière allumée ou éteinte.


title: Bit

text: Selon la théorie mathématique de l'information de Shannon, lorsque l'on reçoit l'information correspondant à l'occurrence d'un évènement ayant 1 chance sur 2 de se produire, on reçoit un bit d'information.


title: Bit

text: Dans un encodage idéal de l'information, tout bit (élément binaire) porterait un shannon d'information. Ce n'est pas le cas, parce que les informations environnant un bit dans un flux peuvent affecter sa probabilité d'avoir l'une ou l'autre valeur. L'information contenue dans un flux de "n" bits est au maximum de "n" shannons. Elle est en général moindre, parce que toutes les combinaisons ne correspondent pas à des messages valides de probabilité égale.


title: Bit

text: Outre ces redondances volontaires, introduites dans le but de corriger les erreurs de transmission, les encodages contiennent une part de répétition que l'on conserve parce qu'elles facilitent le traitement des données numériques.


title: Bit

text: En outre, les communications humaines contiennent une part involontaire de répétition, qui peut être partiellement réduite par l'analyse statistique. La compression de données vise à rapprocher le nombre de bits d'un message de la quantité d'information qu'il transmet, élevant ainsi le nombre de shannons par bit.


title: Bit

text: Lorsqu'on ne se préoccupe pas de l'efficacité de l'encodage, un bit et un shannon sont pratiquement équivalents.


title: Bit

text: Si on souhaite renoncer à cette correspondance éventuellement trompeuse entre l'unité de codage et celle d'information, on peut exprimer la quantité d'information en nats, basés sur le logarithme naturel et non comme le bit sur le logarithme en base 2. Un nat est égal à un shannon multiplié par le logarithme naturel de 2, soit environ 0,7.


title: Bit

text: Il ne faut pas confondre un bit avec un byte, mot anglais qui se prononce /bait/ et se traduit par multiplet, suite de bits. En informatique, le byte est généralement une suite de 8 bits, ce qui dans ce cas fait un octet. Quand le nombre d'éléments binaires qui le compose est différent, cela est normalement précisé. On peut ainsi trouver les formes « doublet », « triplet », et plus généralement, « "n"-uplet ».


title: Shōjo

text: Le est une catégorie éditoriale du manga, aussi parfois qualifié de , qui cible un public féminin, adolescent ou jeune adulte. Elle est avec le manga et le manga, l'une des trois principales catégories éditoriales du manga. Le manga est traditionnellement publié dans des magazines de prépublication de manga dédiés, qui peuvent se spécialiser sur une tranche d'âge du lectorat ou sur un genre narratif.


title: Shōjo

text: En dehors de son lectorat cible, il n'y a pas de définition stricte de ce que peut être le manga, mais il existe des codes esthétiques, visuels et narratifs qui lui sont associés et qui évoluent dans le temps, bien qu'aucun ne soit strictement exclusif ni systématique au . De même la plupart des genres narratifs (science-fiction, policier) sont couverts par la catégorie, mais certains sont plus proéminents que d'autres, tels que la romance ou l'horreur.


title: Shōjo

text: Le manga puise ses racines dans la culture , pour filles, de la première moitié du , que ce soit avec la littérature du ', du théâtre de la revue Takarazuka ou des illustrations de la peinture lyrique. Alors balbutiant lors de cette première moitié de siècle, il se développe grandement à partir des années 1960 et devient l'une des pierres angulaires de la culture . Le développement et la diversication de cette catégorie éditoriale fait émerger d'autres catégories dérivées du manga, avec notamment le ' pour les femmes adultes, le ' manga centré sur les relations gay ainsi que le ' manga centré sur le contenu érotique pour filles et femmes.


title: Shōjo

text: Le mot japonais peut être approximativement traduit en français par le mot , pour autant en japonais une fille est généralement désignée par l'expression , et rarement par le terme . La réfère plutôt à une classe sociale qui est apparue lors de l'ère Meiji (1868-1912) pour qualifier les filles et femmes situées entre l'enfance et le mariage, ce qui concerne principalement les adolescentes scolarisées dans les établissements d'enseignement secondaire d'une part, auxquelles est associé une image , et d'autre part les jeunes femmes , qui ne sont pas mariées et préfèrent travailler, auxquelles est associé une image plus sulfureuse.


title: Shōjo

text: Après la Seconde Guerre mondiale le concept de reste associé à une image d'innocence et de femmes non-mariées, mais se teinte d'une forte connotation consumériste avec le développement d'une très importante catégorie marketing dédiée aux dans les années 1980 et 1990, cependant que les modes que sont la et la , réputées tapageuses et enclines à la promiscuité sexuelle, remplacent les dans leur caractère sulfureux.


title: Shōjo

text: Définir précisément le manga n'est pas aisé. Les styles graphiques varient selon les auteurs et les genres sont multiples. La définition la plus souvent adoptée est liée au lectorat. En effet, le marché du manga au Japon est segmenté en fonction du lectorat cible, caractérisé par un genre (féminin/masculin) et un âge ; le manga est ainsi l'un des principaux segments du manga et s'adresse donc aux personnes qui se reconnaissent dans cette image de , typiquement des filles adolescentes et femmes jeunes adultes, et de façon plus marginale certains hommes ainsi que des femmes bien plus âgées.


title: Shōjo

text: Les mangas sont traditionnellement publiés dans les magazines dédiés au lectorat , qui sont apparus au début du et se sont développés et diversifiés avec le temps. Ces magazines publient divers types d'histoires en fonction des époques, du moment qu'elles , un invariant au fil des décennies reste cependant l'intérêt pour les relations humaines et les émotions qui les accompagnent. Toutefois, d'autres personnes comme Kayoko Kuramochi, conservateur au Musée international du manga de Kyoto ou l'universitaire Masuko Honda mettent plus en avant des éléments graphiques qui leur semblent représentatifs du : une figuration d'un imaginaire propre aux lectrices fait de fleurs, de rubans et de robes qui voltigent, de jeunes filles aux grands yeux étincelants et de mots qui s'enchaînent sur la page ; ce que Honda décrit par l'onomatopée ". Cette définition permettrait ainsi de rendre compte des œuvres disponibles sur internet qui sortent des limites de l'offre éditoriale mais restent perçues comme des .


title: Shōjo

text: Lors de l'ère Meiji (1868-1912) le marché de l'édition de magazines est en plein essor ; les magazines pour adolescents, dits , se développent et proposent en théorie du contenu aussi bien pour les garçons que les filles, mais en pratique ces magazines contiennent en grande partie du contenu en lien avec les centres d'intérêt des garçons, et peu avec ceux des filles. Face à la demande croissante du lectorat, des premiers magazines , spécialement pour les filles, voient le jour, faisant des titres des magazines pour garçons.


title: Shōjo

text: Ainsi, les premiers magazines dédiés exclusivement aux ' apparaissent en 1902 avec la création du , puis ' en 1906, ' en 1908, ' en 1912 et enfin "Club" en 1923. Cependant, les mangas restent sous-représentés dans ces magazines avec tout au plus quelques pages leur étant dédiées, laissant la place majoritairement au ", constitué de romans et poèmes abondamment illustrés.


title: Shōjo

text: Ces histoires illustrées ont malgré tout une place importante dans la mise en place de la culture ', et par extension du ' manga. En effet, elles posent les bases des thèmes récurrents aux ' mangas à venir, en proposant aux jeunes Japonaises des histoires . En tête des autrices emblématiques de cette époque, on retrouve notamment Nobuko Yoshiya et son récit ' ; cette romancière est réputée pour ses histoires ', centrées sur les amitiés romantiques entre filles et femmes. Par ailleurs, les racines graphiques du ' manga puisent leurs origines dans les illustrations de ces magazines, avec notamment le travail des peintres lyriques Yumeji Takehisa, Kashō Takabatake et Jun'ichi Nakahara, façonnant des personnages féminins avec des corps fins et des vêtements à la mode ainsi que de grands yeux, particulièrement chez Nakahara.


title: Shōjo

text: Les ' mangas en sont quant à eux à leurs balbutiements. Ils se déclinent principalement sous forme de courtes histoires humoristiques de quelques planches, prenant place dans les lieux du quotidien . Bien que sensiblement plus rares par rapport au ' ou aux ' mangas de l'époque, les ' mangas se développent particulièrement dans les années 1930, sous le crayon d'artistes comme Suihō Tagawa et Shōsuke Kuragane ou de quelques rares autrices telles que Machiko Hasegawa et Toshiko Ueda, mettant le plus souvent en scène des filles de type garçon manqué comme protagonistes.


title: Shōjo

text: Katsuji Matsumoto est un peintre lyrique qui exprime de la sympathie pour les et la culture des États-Unis ; il devient lassé de représenter des ' sages et jolies dans ses illustrations, et s'oriente à la fin des années 1920 vers le manga afin de pouvoir représenter plus librement des et des garçons manqués, physiquement voire sexuellement actives. Son style, probablement inspiré d'artistes de comics comme George McManus ou Ethel Hays et du cinéma hollywoodien de l'époque, introduit des innovations formelles et avant-gardistes dans le ' manga avec des œuvres comme entre 1930 et 1934 et son style art déco ou encore en 1934, particulièrement cinématographique ; son œuvre la plus célèbre et qui influencera le plus le medium est cependant ', publiée à partir de 1938.


title: Shōjo

text: Avec le commencement de la seconde guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier étouffent les magazines, qui sont forcés à fusionner pour survivre. Il ne reste alors plus que quelques magazines (41 en 1945), réduits à quelques pages en noir et blanc, où les illustrations se font rares. Les restrictions sont telles qu'à la fin de la guerre, il ne reste que deux magazines ', le " Club" et le '. Il faut attendre la fin de la guerre, en 1945, pour retrouver une situation éditoriale normale. Pourtant, les magazines pour filles doivent faire face à une mutation importante : l'essor du " manga.


title: Shōjo

text: Avec la fin de la guerre, le peuple japonais peut enfin mettre derrière lui les années de privations et de malheur. Il se rue sur les divertissements, offrant son âge d'or au cinéma, à la radio et aux variétés. Le livre populaire connaît quant à lui une renaissance, grâce à de petits éditeurs implantés dans la région du Kansai. En deux ans, on passe de 41 magazines à près de 400 et entre 1945 et 1952, date de la fin de l'occupation américaine, le nombre d'éditeur explose de 300 à environ 2000. Tous ne sont pas des éditeurs de revues pour enfants mais celles-ci constituent un pourcentage important de l'ensemble. Parallèlement, les librairies de location connaissent un essor important, proposant des livres spécialement dédiés à la location, les ", pour la somme modique de 5 ou 10 yens pour une journée, l'équivalent de la moitié d'un ticket de métro à l'époque. Par ailleurs, cet essor permet l'arrivée de nouveaux talents dans le monde des mangas.


title: Shōjo

text: Dans les magazines, les mangakas déjà actifs avant la guerre recommencent à dessiner des séries avec des succès notables, comme ' (1949-1955) de Shōsuke Kuragane, ' (1957-1962) de Toshiko Ueda ou encore ' (1949-1954) de Katsuji Matsumoto, dont la publication s'était interrompue en 1940 avec la guerre ; Matsumoto en profite pour faire évoluer encore une fois son style, qui annonce le style ' qui se développera plusieurs dizaines d'années plus tard. De nouveaux mangakas, dont Osamu Tezuka et les autres artistes du groupe ', marchent dans leurs pas en reprenant la figure de l'héroïne garçon manqué, mais ils le font dans un nouveau format déjà populaire dans le ' manga, le , qui propose de longs récits dramatiques plutôt qu'une successions de vignettes plus ou moins indépendantes. L'œuvre emblématique du genre est "Princesse Saphir" (1953-1956) de Tezuka, qui impose ce type de récit et le style dynamique de l'auteur dans les magazines '. Ces succès font que la proportion de mangas dans les magazines augmente. Par exemple, s'ils ne représentaient que 20 % du magazine " Club" au milieu des années 1950, ils en occupent déjà plus de la moitié à la fin de celles-ci. Avec une telle augmentation de la part des mangas, ces magazines ' deviennent rapidement des magazines de "" mangas. Ainsi, en , le mensuel "Nakayoshi" de l'éditeur Kōdansha est créé, suivi en 1955 par le magazine de Shūeisha, "Ribon".


title: Shōjo

text: Dans le même temps, les ' mangas du marché ' se développent eux-aussi en prenant une toute autre direction : des peintres lyriques illustrent les couvertures d'anthologies de ' mangas. Parmi eux se trouvent Yukiko Tani qui illustre et Macoto Takahashi qui illustre . Ces deux artistes commencent à créer des mangas, mais au lieu de faire comme Katsuji Matsumoto en s'éloignant des standards de la peinture lyrique, Takahashi et Tani importent au contraire ses codes dans le manga, ce qui résulte en une narration dite , qui permet de magnifier l'atmosphère des œuvres ainsi que les émotions des personnages plutôt que de se concentrer sur leurs actions. Lorsque Takahashi dessine le manga ' en 1958 pour le magazine ', son style décoratif fait sensation parmi les lectrices de magazines et est immédiatement repris par d'autres mangakas, éclipsant en l'espace de quelques mois le style dynamique de Tezuka chez la plupart des artistes. Mais l'une des anthologies de ' manga les plus populaires de l'époque est ; elle est lancée en 1958 et cumulera au total plus de cent numéros, publiés à un rythme mensuel. Comme son nom l'indique, cette anthologie propose des histoires surnaturelles de ' (fantômes) et de ' (esprits japonais) qui deviennent de plus en plus bizarres, grotesques et horrifiques avec le temps. Son succès auprès des lectrices impose aux autres anthologies plus généralistes de publier elles aussi des histoires à tendance horrifique, posant ainsi les bases de ce qui deviendra le "" manga d'horreur.


title: Shōjo

text: Avec les histoires humoristiques héritées d'avant la guerre, les récits dramatiques introduits par le ' et les œuvres de l'étrange qui se développent dans les anthologies ', les " mangas deviennent marquetés par les éditeurs selon un triptyque d'émotions : les


title: Shōjo

text: mangas tristes, les mangas du bonheur et les mangas effrayants, ce dernier type étant pour l'instant le propre des "" mangas. En outre, deux thèmes majeurs s'imposent : les mangas de ballet qui permettent de faire rêver les lectrices dans un pays en pleine reconstruction, et les mangas familiaux centrés sur la figure maternelle, qui permettent de panser les blessures et de combler les pertes causées par la guerre.


title: Shōjo

text: À la fin des années 1950, le manga pour fille demeure principalement produit par des hommes. Parmi ces auteurs, on retrouve par exemple Leiji Matsumoto, Shōtarō Ishinomori, Kazuo Umezu ou encore Tetsuya Chiba. Ces auteurs masculins ont des difficultés à saisir les attentes de leurs lectrices, ils enchaînent alors les tragédies mettant en scène des héroïnes torturées et passives qui endurent l'adversité avec courage, même si certains dessinateurs, comme Tezuka, Ishinomori ou Umezu tentent de dépasser ces clichés avec des héroïnes plus actives.


title: Shōjo

text: Au cours des années 1950, une petite dizaine d'autrices rejoignent Toshiko Ueda avec par exemple Hideko Mizuno, Miyako Maki, Masako Watanabe ou encore Eiko Hanamura, dont beaucoup ont débuté dans le ' avec l'anthologie ' avant d'intégrer des magazines. Si elles restent minoritaires parmi les créateurs de ' manga, les services éditoriaux des magazines se rendent rapidement compte que leurs œuvres sont plus populaires que celles des hommes auprès des lectrices. Au tout début des années 1960, la télévision s'impose dans les ménages japonais et les séries télévisées constituent un sérieux concurrent aux magazines jeunesses ; de nombreux magazines mensuels, d'abord ' puis ', succombent et sont remplacés par des magazines hebdomadaires comme "" ou '. Pour satisfaire le besoin en contenu, un système d'école du manga est mis en place par les éditeurs de manga : il s'agit de concours qui permettent de repérer de nouveaux auteurs issus de leurs lecteurs ; les femmes dominent ces concours dans le domaine du ' manga et commencent donc leur carrière. La première d'entre elles est Machiko Satonaka, qui a voit son premier manga, ', publié dans le " " en 1964.


title: Shōjo

text: L'arrivée des autrices permet l'essor des histoires d'amour, un genre que la plupart des auteurs masculins de l'époque n'osent pas aborder. Hideko Mizuno ouvre la marche en adaptant des films romantiques du cinéma hollywoodien ; elle est suivie par des dessinatrices comme Masako Watanabe, Hosokawa Chieko ou Michiko Hosono. Ces histoires, dites ' (comédie romantique), mettent en scène de très belles jeunes femmes, inspirées d'actrices ou mannequins d'Occident, et sont situées en Europe ou aux États-Unis. De son côté, Yoshiko Nishitani tente une nouvelle approche en mettant en scène des héroïnes à l'image de ses lectrices : de jeunes japonaises vivant leur vie d'adolescente ordinaire avec par exemple le manga ' ; on parle alors de ' (de l'anglais '). Ces histoires d'amour d'abord simples et stéréotypées vont, sous les dessins d'autrices comme Machiko Satonaka ou Yukari Ichijō, s'étoffer et se complexifier, gagnant en profondeur scénaristique et dramatique, avec certaines œuvres qui peuvent s'engager sur des sujets sociaux de l'époque.


title: Shōjo

text: Les mangas de Nishitani marquent la multiplication, dans la seconde moitié des années 1960, d'œuvres qui proposent un univers plus proche de la réalité des lectrices. Par exemple Kazuo Umezu, chef de fil des mangakas d'horreur dans le ', débarque en 1965 dans le " " avec "La Femme-serpent" et défigure littéralement les ', introduisant ainsi de la laideur dans les magazines ' jusqu'ici dominés par la beauté. Puis Chikako Urano, avec son manga sportif "Les Attaquantes" en 1967, impose aux corps des ' efforts et sueurs. Enfin c'est au tour de Hideko Mizuno d'introduire des scènes de sexe avec des mangas comme " en 1969.


title: Shōjo

text: À la fin des années 1960, le monde du ' manga arrive à maturité : les magazines ' se sont pour la plupart spécialisés dans la publication de mangas, avec la disparition de la littérature et des articles ; les mangakas sont majoritairement des femmes ; le ' possède une identité graphique qui le distingue du ' manga ; les anthologies de " disparaissent, leurs talents étant absorbés par les magazines.


title: Shōjo

text: À l'aube des années 1970, les mangakas dans le domaine du ' manga sont à quelques exceptions près des femmes, mais les éditeurs avec qui elles travaillent restent majoritairement des hommes. Les ' mangas se complexifient, graphiquement comme thématiquement, en phase avec la révolution féminine et sexuelle. Ce renouveau résulte d'une nouvelle génération d'autrices, nommée rétrospectivement le « Groupe de l'an 24 ». Parmi elles, on retrouve notamment Moto Hagio, Keiko Takemiya, Ryōko Yamagishi ou Yumiko Ōshima.


title: Shōjo

text: Ces autrices vont offrir à leurs lectrices des histoires aux thèmes inédits partageant comme thématique commune, l'amour, et décrivant avec profondeur la psychologie de ses personnages. Takemiya et Hagio inaugurent un nouveau genre, le ", mettant en scène l'homosexualité masculine, avec les œuvres " " (1970) pour Takemiya et "Le pensionnat de novembre" (1971) pour Hagio. Ces fleurs de l'an 24 vont continuer d'enrichir les codes graphiques, avec des traits plus fins et plus légers, des visages d'une beauté frôlant l'exagération, des pages plus lumineuses, et des cases aux contours éclatés, effacés, voire dépassés.


title: Shōjo

text: Ces innovations ne sont pas le seul fait de ce groupe et d'autres autrices, qui s'inscrivent dans la lignée dramatique de Satonaka et Ichijō, participent de cette évolution. Ainsi une autrice comme Riyoko Ikeda avec "La Rose de Versailles" propose un manga dans lequel le jeu sur le genre, l'homosexualité constitue une des bases du récit. Il est de ce fait une œuvre importante dans le genre des ", mangas dans lesquels le personnage masculin est androgyne.


title: Shōjo

text: Cette époque voit aussi fleurir la tendance du manga ' dans lequel sont racontés les évènements ordinaires de la vie d'une jeune fille et dont les premières traces remontent au début des années 1970. En effet, si le groupe de l'an 24 impose des autrices fortes ayant un discours original, d'autres autrices comme A-ko Mutsu, Yumiko Tabuchi, Hideko Tachikake ou Mariko Iwadate proposent des œuvres plus proches de ce que vivent les adolescentes. D'une part elles racontent des histoires dans lesquelles l'individu et les relations interpersonnelles sont essentielles et d'autres part elles peignent un univers de . Si la base du récit reste la quête de la relation amoureuse hétérosexuelle, elle sert aussi de prétexte à montrer l'évolution psychologique de l'héroïne. Celle-ci est alors l'image de la lectrice qui veut être elle-même. Ce genre connaît son pic dans la seconde partie des années 1970 mais depuis, il reste un élément important du ', d'autant qu'il est l'une des origines du mouvement '. Ces ' centrés sur la vie d'adolescente et l'univers " s'entrecroisent et deviennent des éléments de la culture des adolescentes avant de se répandre dans la société japonaise.


title: Shōjo

text: Non seulement, cette génération apporte un renouvellement profond du ' mais elle exerce aussi une influence sur le monde de l'édition. En effet, elles travaillent toutes pour les trois plus grandes maisons d'édition de manga (Kōdansha, Shōgakukan, Shūeisha) ou pour la plus récente Hakusensha, spécialisée dans le '. Ces quatre éditeurs s'imposent comme les leaders du ' et gardent cette position dominante dans les décennies qui suivent. En outre, les expérimentations de ces autrices attirent l'attention des critiques de manga, qui jusqu'à présent ignoraient le genre ; ils déclarent que le ' est rentré dans son âge d'or et occupe une place centrale dans le monde du manga ; ce coup de projecteur important attire un premier lectorat masculin, qui bien que minoritaire, reste.


title: Shōjo

text: De plus, dans les années 1970, l'édition de séries prépubliées dans des magazines devient progressivement la norme. Or, le genre du "" se prête très bien à cela. En effet, les séries sont le plus souvent brèves et peuvent être relues pour découvrir des éléments jusqu'alors passés inaperçus. La relecture permet aux jeunes femmes d'assurer ou de questionner leur identité.


title: Shōjo

text: En parallèle, des vétéranes de l'industrie comme Miyako Maki ou Hideko Mizuno font évoluer leurs œuvres pour les adapter à leurs jeunes lectrices désormais devenues des femmes adultes. Bien que leurs tentatives restent commercialement infructueuses avec des magazines éphémères, comme "Papillon" chez Futabasha en 1972, ces premiers travaux sont les prémices du ", avant sa consécration dans les années 1980.


title: Shōjo

text: Après la mise en place du ' et l'arrivée d'autrices majeures dans les années 1960 et 1970, les années 1980 sont plus une période d'évolution que de révolution. C'est d'abord un changement dans le choix de l'univers des héros qui se remarque. En effet, après-guerre, alors que le Japon se reconstruit, l'étranger est le lieu privilégié des histoires ou bien se sont des éléments culturels du monde occidental qui sont utilisés. Dans les années 1980, les japonais redécouvrent leur pays, l'économie est puissante et la magie de l'exotisme passe de mode. Les histoires se passent plus souvent au Japon et la vie quotidienne est un thème plus présent. L'exemple le plus évident est le développement du genre de la comédie romantique et plus particulièrement du ', la comédie romantique dont les personnages principaux sont des lycéens japonais. Toutefois cela ne doit pas masquer le foisonnement de sous-genres dans le ". Entre les magazines où ne se retrouvent que des histoires d'amour hétérosexuelles, ceux spécialisés dans le "boy's love" ou ceux qui s'adressent aux fans de science-fiction et de fantastiques, les lectrices ont le choix parmi des magazines qui se spécialisent dans une niches.


title: Shōjo

text: Le shojo se caractérise toujours par un récit centré sur la personne et les relations humaines mais perd son aspect enfantin.


title: Shōjo

text: C'est durant cette période que les mangas pour jeunes femmes se développe. En 1980 paraît le premier magazine destiné à ce lectorat publié par Kōdansha et intitulé '. Il est rapidement suivi par d'autres comme, entre autres, ' chez Kōdansha, "Judy" chez Shōgakukan et ', ' et ' chez Shūeisha. Ce genre de manga, nommé le plus souvent ' ou encore ' manga naît du ' et il est parfois difficile de distinguer les deux. La différence essentielle, lorsque se constitue ce genre, tient à l'âge des protagonistes principales. Il s'agit alors de jeunes femmes qui entrent dans la vie active et qui sont confrontées aux mêmes soucis que les autrices. Les thèmes abordés sont donc plus adultes. Entre autres la sexualité y est traitée plus clairement. Or cette peinture du désir et de la sexualité influence en retour les ' qui progressivement se libèrent pour aboutir dans les années 1990 à une banalisation de la représentation de la sexualité. Selon l'âge des lectrices, l'évocation de la sexualité sera plus ou moins fréquente et explicite. Les ' qui s'adressent aux plus jeunes ne vont pas plus loin que le baiser ; ceux qui s'adressent aux collégiennes abordent plus franchement la sexualité mais celle-ci est très rarement montrée et le plus souvent reste sous les couvertures ; enfin ceux qui visent les lycéennes et les étudiantes sont les plus explicites. Cependant, même dans ceux-ci la sexualité sans être taboue n'est pas une fin en soi et les récits s'intéressent surtout aux relations humaines entre les personnages.


title: Shōjo

text: Dans les années 2000 une nouvelle classe d'âge gagne son propre genre car les éditeurs ont remarqué qu'après le lycée, les jeunes filles lisaient moins de mangas et reportaient leur attention sur les magazines féminins. Aussi entre le ' et le ', ils proposent des mangas qui gardent l'aspect mignon des ' tout en proposant des histoires plus adultes où la sexualité est présente. Les magazines représentatifs de ce sous-genre se nomment ' chez Kōdansha en 1992, ' en 1994 et ' en 2000 chez Shūeisha et " en 2002 chez Shōgakukan. Ces mangas subissent aussi l'influence des dramatiques télévisées et des romans à l'eau de rose.


title: Shōjo

text: À la marge des magazines grand public apparaissent des publications de niche qui s'éloignent des conventions du ' manga plus « ' ». Ces publications s'illustrent notamment dans l'horreur et l'érotisme.


title: Shōjo

text: Certains éditeurs de ' survivent en proposant directement à la vente des mangas en volumes reliés sans passer par une prépublication en magazine, ces mangas étant un mélange de rééditions de ' et des créations originales ; c'est notamment le cas de Hibari shobō et de Rippū shobō qui proposent d'importantes collections dédiées à l'horreur typées '. Mais ces maisons d'éditions disparaissent à la fin des années 1980 car elles sont remplacées par des magazines ' dédiées au genre. Le ' d'Asahi Sonorama ouvre la marche en 1986, rapidement suivit par d'autres titres chez des concurrents. Mais les titres publiés chez les anciens éditeurs de ' ou dans les magazines spécialisés vont beaucoup plus loin dans le gore et le grotesque que leurs pendants horrifiques des magazines « " ». Ceci attire les foudres du grand public et des associations montent des procès contre des magazines, notamment sous la charge de .


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text: Quant à lui, le genre du ' manga érotique ou de voit jour dans les années 1990 sous le nom de '. Construits exactement sur le même schéma que les ' érotiques ou pornographiques, la seule différence avec ces derniers consiste en l'âge des protagonistes, âgés d'environs . Les magazines ' se multiplient chez les petits éditeurs avec par exemple le ' chez Issuisha ou le ' chez Takeshobo, quand l'éditeur Ohzora Publishing développe une large collection de titres en plus de ses magazines '. Les éditeurs grand public s'emparent eux aussi du genre en allégeant le contenu. Par exemple des titres ' commencent à apparaître dans le ' de Kōdansha ou dans la majorité des magazines ' de Shōgakukan.


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text: Dans les années 2000, cette scène plus « ' » du ' manga abandonne en bonne partie le format papier pour se tourner vers internet avec l'essor du téléphone mobile au Japon. Lors de la même décennie, un mouvement politique de censure des mangas cherche à bannir le contenu sexuel (viol, inceste, pédophilie) des mangas destinés aux adolescents, ce qui affecte entre autres les magazines de ' mangas qui s'engagent dans le ', les contraignant à se réorienter vers un public adulte ou à contrôler strictement leur contenu.


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text: Dans les années 2000, les éditeurs de mangas féminins doivent faire face à plusieurs tendances : le ' perd en popularité, les filles préfèrent de plus en plus les séries ' aux autres formes de divertissement, et le marché du manga fait face à un ralentissement généralisé. Les premières réactions viennent des principaux éditeurs de " mangas qui se lancent dans la restructuration de leurs magazines et de leurs collections ainsi que dans le lancement de nouveaux magazines ; la plupart de ces lancements sont des échecs et seul Shōgakukan parvient à pérenniser quelques titres.


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text: En 2008, la maison d'édition Fusōsha, qui est jusqu'à présent absente du marché manga, lance en grande pompe le magazine "Malika". La revue se montre particulièrement avant-gardiste ; en plus de publier des mangas d'autrices de renom, le magazine fait intervenir dans ses pages de nombreuses célébrités, parfois étrangères, provenant des milieux médiatiques, de l'illustration et du design et il fonctionne en binôme avec un site web qui propose musiques et histoires complémentaires. Le magazine est un véritable échec et est interrompu après seulement six numéros, mais il illustre une nouvelle tendance dans le "" : le marketing cross-média, où les œuvres sont déclinent sur plusieurs médias en même temps.


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text: Les premiers succès dans cette démarche sont les mangas "Nana" de Ai Yazawa, ' d'Aya Nakahara et "" de Tomoko Ninomiya, qui sont déclinés en films, séries ' et animes, jeux vidéo et de nombreux CD de musique. Cependant que d'anciens succès du ' manga, comme "Les Attaquantes" ou ', reçoivent eux-aussi des adaptations dans le but de les relancer.


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text: Lors de la décennie 2000, les magazines ' de Kadokawa Shoten et ' d'Akita Shoten, réputés pour leur ligne éditoriale variée qui met en avant des genres comme la fantasy ou la science-fiction, voient de nouveaux concurrents émerger : ' en 2002 chez Ichijinsha, "Sylph" en 2006 chez ASCII Media Works, ' en 2007 chez Mag Garden ou encore "Aria" en 2010 chez Kōdansha. Ces magazines ciblent ouvertement une audience ' (les fans de mangas et d'anime) et plus particulièrement les ' et ' (les fans de ') en proposant une esthétique proche des codes de l'anime, de très nombreux personnages ' dans des univers fantastiques, et se jouent volontairement des codes du ' manga. Ces titres suivent ainsi les canons du ', une forme de mignon qui cherche à faire fantasmer et exciter l'audience, ce qui diffère du ', un mignon enfantin et innocent, typique du " manga.


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text: Une autre forme de ' voit le jour dans des magazines de avec des titres comme ' en 2004 chez Futabasha ou ' en 2007 chez Hōbunsha. Outre leur concept antinomique de publier des « mangas pour filles pour garçons », ces magazines jouent sur une esthétique à la fois ' et " pour tenter d'attirer leur lectorat masculin.


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text: De l'avant-guerre jusqu'aux années 1950, le ' manga, essentiellement écrit et dessiné par des hommes, possède un style similaire à celui des ' mangas, destinés aux garçons. Ainsi pendant l'avant-guerre, les mangakas étaient essentiellement influencés par le style moderniste de George McManus, tandis que dans les années 1940 et 1950 le style très dynamique d'Osamu Tezuka s'impose comme référence. Le ' manga hérite bien entendu d'une partie de leurs codes, mais son style, qui se développe réellement à partir des années 1960, est essentiellement dérivé de celui du ' d'avant-guerre.


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text: Le ' est caractérisé par une prose au style qui explore les émotions et le monde intérieur de ses protagonistes. La narration est typiquement ponctuée de nombreux éléments non-verbaux pour exprimer les sentiments des protagonistes ; par exemple Nobuko Yoshiya, cheffe de fil des écrivains ', utilise intensivement des éléments tels que des double points de suspension « …… », des points d'exclamations « ! » ainsi que des tirets « — » en plein milieu des phrases, ces dernières étant par ailleurs distribuées sur la page tels des vers de poésie.


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text: Cette prose est accompagnée de très nombreuses illustrations de peintres lyriques. La peinture lyrique mélange Art nouveau et ' et est caractérisée par un style sentimental et une représentation de ' particulièrement bien habillées avec de grands yeux très détaillés, qui possèdent des rehauts en forme d'étoile par exemple. Jun'ichi Nakahara, l'artiste qui possède la plus grande influence sur le ' manga, confectionne aussi des poupées françaises. Il dépeint ainsi ses ' avec le corps fin et les grands yeux caractéristiques à ces poupées.