title: France au XIXe siècle

text: Les royalistes continueront d'exister en tant que courant politique au cours du XIXè siècle, sans jamais regagner le poids qu'ils pouvaient avoir auparavant. Ils se rallient pour certains à l'initiative du général Boulanger, anti-parlementaire et nationaliste, qui manque de faire tomber la troisième république. Ils rejoindront, pour la plupart, les rangs de l'Action Française dès sa création.


title: France au XIXe siècle

text: L'économie française, durant les deux monarchies restaurées ainsi que durant la Deuxième République, se modernise de manière considérable. Mais contrairement à l'économie britannique, citée comme modèle à l'époque, la France ne connaît pas de décollage flagrant de son économie comme outre-manche. En effet, outre le fait que la France n'entre pas avec la même vigueur que le Royaume-Uni dans la Révolution industrielle, l'économie française part avec de lourds handicaps.


title: France au XIXe siècle

text: Depuis 1789, la production française est boudée par l'Europe, du fait de sa situation géopolitique. Le marché français est jusqu'en 1815 un marché fermé, protectionniste, dans lequel les français commercent avec les français principalement du fait du blocus imposé par l'Angleterre. La France souffre d'abord du fait de son charbon très cher. En effet, l'extraction de cette ressource est très coûteuse si bien que malgré les tarifs douaniers, le charbon belge concurrence le charbon français. Ce combustible est alors la première source d'énergie utilisée par les industries ce qui explique le développement plus tardif des industries françaises, qui sont gênées par le coût de cette matière première alors indispensable à toute production. De même, la France, qui sort de plus de 20 années de guerres permanentes, possède une croissance démographique faible à l'instar de ses voisins européens. On manque de main-d’œuvre dans les industries françaises, d'autant plus que les hommes préfèrent encore travailler dans les champs, craignant des disettes ou des famines. De grandes usines comme l'usine métallurgique d'Alès sont contraintes de recruter de la main-d’œuvre étrangère afin de faire tourner leurs usines. Le système bancaire français, complètement obsolète, ne favorise pas les investissements. L'économie française de ce début du est moyenne, les handicaps vus précédemment sont contrecarrés par des initiatives comme la création de la Haute Banque, censée favoriser les investissements. Le retard technologique qu'avait la France par rapport à l'Angleterre a quasiment disparu à la fin des années 1840, notamment grâce au développement des chemins de fer français, financés au tiers par des capitaux étrangers. La meilleure arme de la France pour son économie reste ses tarifs douaniers. Durant la Restauration, la monarchie impose un fort protectionnisme qui permet à l'économie française d'être préservée des exportations étrangères, notamment britanniques. La monarchie de Juillet, plus libérale et anglophile, assouplira cette politique.


title: France au XIXe siècle

text: La révolution industrielle est le bouleversement côté machines et inventions scientifiques comme industrielle. La grande invention qui va bouleverser la France est la machine à vapeur qui va permettre d'aider les citoyens dans le travail. L'instruction devient également gratuite, obligatoire et laïque pour les enfants de 6 à 13 ans sous l'action de Jules Ferry.


title: France au XIXe siècle

text: En ce , l'augmentation de la population se fait par l'intermédiaire de l'augmentation de surface cultivable. L'agriculture, principal emploi du monde rural, est encore une agriculture de subsistance. Les campagnes sont surpeuplées et jusqu'en 1850, les céréales panifiables sont majoritaires. Le système de terres n'a alors pas beaucoup évolué depuis l'Ancien Régime, il se compose toujours de fermiers et de métayers. La seule exception étant la propriété, qui selon le code civil, est divisée entre tous les héritiers alors qu'avant seul l'aîné était bénéficiaire.


title: France au XIXe siècle

text: Au , l'immense majorité de la population française se considère comme catholique. La Révolution française est vécue par les ecclésiastiques comme une période sombre : dépossession de leurs biens et baisse de leur influence. De ce fait, le se présente pour eux comme un siècle de reconquête, voulant revenir à la situation pré-révolutionnaire, que beaucoup d'ecclésiastiques considèrent comme normale. Cette politique de reconquête porte ses fruits dans le domaine de l'éducation mais conduit à des conflits avec ceux qui se considèrent comme continuateur de la Révolution (soit les Républicains et les libéraux).


title: France au XIXe siècle

text: Tout au long du , la France religieuse est régie par le régime concordataire, issu d'un accord signé entre le pape et Napoléon Ier en 1801. Ce concordat de compromis entre un Napoléon agnostique mais désireux de contrôler les problèmes religieux de la France et un pape contraint de s'appuyer sur une France catholique va durer jusqu'en 1905, rompu par la loi de séparation de l'Église et de l'état. Le concordat est un compromis entre les idées révolutionnaires de la Constitution civile du clergé et l'organisation du corps épiscopal d'avant 1789. Ce concordat n'a pas été aboli tout de suite par les républicains pour la simple raison que le concordat de 1801 accordait un grand contrôle de l'état sur la religion. C'est en effet l'état qui finance les cultes lui permettant ainsi un moyen de contrôle sur la religion. L'état nomme également les évêques, certes l'investiture canonique est toujours nécessaire pour entériner un nouvel évêque mais seul l'état français possède l'initiative, la Restauration nommera 60 % de nobles aux évêchés mais leur nombre diminuera fortement à partir de 1830. Le concordat oublie de mentionner le clergé régulier, les congrégations ne sont plus pris en charge par l'état. Les autres religions sont petit-à-petit reconnues par l'état et subventionnée, les protestants et les juifs deviennent citoyens de France dans un processus de mise à égalité des différentes religions.


title: France au XIXe siècle

text: Durant toute la première moitié du , la religion catholique tente de se reconstruire tout en essayant de garder son rôle de ciment de la société française. Après une phase de rétablissement après l'Empire, le catholicisme connaît un véritable renouvellement tant spirituel qu'organique. Félicité de Lamennais tente de faire évoluer le catholicisme français vers un catholicisme social. Soucieux de présenter un visage moderne de la religion, il veut réconcilier science et foi et réclame la suppression des chaines concordataires ainsi que les libertés d'enseignement, de presse et d'association. Après la révolution de 1830 et le renversement des Bourbons, ce mouvement suscite un réel écho dans les rangs cléricaux mais inquiète fortement le Pape et l'épiscopat. Le Pape finit par condamner les écrits de Lamennais en 1832 dans l'encyclique "Mirari vos", le catholicisme social est rejeté par l'autorité pontificale. L'Église française tente également de se moderniser de par son internationalisation (missionnaires, étudiants en théologie dans les universités allemandes) et de par leur volonté d'associer les laïcs à la vie religieuse au moyen d'associations. À la suite des lois qui donnent une prédominance de l'Église dans l'éducation (notamment la loi Falloux en 1850), les congrégations religieuses, notamment féminines, se multiplient. Certains ordres datant du Moyen-Âge réapparaissent comme les Bénédictins et les Dominicains.


title: France au XIXe siècle

text: Après avoir joué un rôle important de 1815 à 1848 dans ce que les historiens appellent l'alliance du trône et de l'autel, la Deuxième République va achever de faire glisser l'Église vers le camp conservateur, ruinant les espoirs de libéraux comme Lamennais. L'Église catholique approuve le coup d'état du 2 décembre 1851 et retrouve son rôle de ciment de la société durant la phase autoritaire de l'Empire (seule l'Église peut se réunir librement et peut diffuser sa presse pendant que les autres associations sont soumises à la censure). Ce ralliement décisif ne passera pas aux yeux des libéraux et des républicains qui, à partir de ce moment, voueront une haine féroce à l'Église. L'Église catholique est confrontée à de nombreux problèmes à la première partie de cette seconde moitié du . Elle ne parvient pas à rallier les ouvriers à leur cause, se met à dos les républicains et surtout, doit faire face à une remise en question de son dogme. Darwin, de par ses théories, remet en cause la Bible, et a une grande influence sur les élites intellectuelles, qui à cette époque penchent de plus en plus vers l'agnosticisme. Durant la deuxième phase du Second Empire, la phase libérale, l'Église française se tourne massivement vers le pape face aux mesures de Napoléon III, c'est un net retour de la vision ultra-montaine. Cette vision est véhiculée par le syllabus papal de 1864 qui liste ainsi que par les journaux catholiques, notamment le très influent "L'Univers" de Louis Veuillot. Tous les royalistes se rallient à cette vision ultra-montaine, voyant en la personne du pape un substitut du roi (il n'y a plus de roi en France depuis 1848) mais surtout un défenseur de l'ordre contre-révolutionnaire, comme le disait dès le début du Joseph de Maistre.


title: France au XIXe siècle

text: Après la guerre franco-prussienne, les religieux tentent d'influer sur le pouvoir monarchiste à l'assemblée. Ils réclament fermement une intervention à Rome pour restituer au pape l'intégralité de ses états pontificaux et la montée du « comte de Chambord » sur le trône de France. Désavoués par l'opinion, l'Église se heurte à l'hostilité républicaine. Ces derniers veulent mettre en place une société laïque ce que le pape n'accepte pas. Les républicains vont alors tenter de laiciser les deux éléments qui font l'influence de l'Église : les congrégations et l'éducation. Dans les années 1880, les lois Ferry donnent lieu à de vifs débats entre républicains et catholiques mais l'affrontement n'ira jamais plus loin que le débat, l'Église sait que la population approuve la politique républicaine tandis que les républicains savent qu'il est nécessaire de garder le concordat pour asseoir son emprise sur l'Église. L'Église et le pape finit par accepter la république avec l'encyclique "au milieu des sollicitudes" de 1892. S'ouvre alors une phase de remise en question pour les cléricaux, qui comprennent vite que l'Église moderne ne peut se baser que sur les populations rurales. Dans les années 1890, l'Église tente de se rapprocher des classes laborieuses citadines en promouvant un nouveau catholicisme social, des cercles catholiques sont créés dans le but de rallier les ouvriers à la religion. Le pape Léon XIII approuve cette vision dans sa bulle "Rerum novarum". Ainsi, les cercles catholiques d'ouvriers sont créés par Albert de Mun, le mouvement de la démocratie chrétienne commence à émerger dans le monde politique, des périodiques comme "La Justice sociale" sont créés pour promouvoir toutes ces avancées. Dans le même temps, les catholiques tentent de rallier progressivement les élites intellectuelles agnostiques. Néanmoins, malgré toutes ses tentatives, les cléricaux se compromettent dans l'affaire Dreyfus, soutenant les anti-dreyfusards. Dès lors, la séparation de l'Église et de l'état devient inévitable pour les républicains radicaux et c'est dans cet objectif que les électeurs les portent au pouvoir aux élections législatives de 1902.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Désenchantée ("" au Québec et en version originale) est une série télévisée d'animation comique américaine créée par Matt Groening et diffusée sur Netflix. Il s'agit de la première production de Matt Groening pour Netflix. Il a auparavant créé les séries "Les Simpson" et "Futurama" pour la Twentieth Century Fox Television. Les de la première partie sont disponibles depuis le et les de la deuxième partie sont disponibles depuis le . Les de la troisième partie sont disponibles depuis le et les 10 épisodes de la quatrième partie sont disponibles depuis le .


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Dans la première partie, la princesse Bean du royaume de Dreamland est promise à un mariage arrangé avec le prince Guysbert de Bentwood. Pendant ce temps, dans un royaume appelé Elfwood, des elfes vivent dans la joie et la bonne humeur tout en fabriquant des bonbons, et utilisent des animaux pour les livrer. Seul un elfe nommé Elfo est malheureux de cette vie et condamné à être pendu.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean rencontre un démon nommé Luci qui est envoyé par deux mages sombres, ces derniers souhaitant faire basculer Bean dans le Mal. Contre toute attente, le démon se prend d'amitié pour elle.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: De retour à Elfwood, les elfes attendent toujours la mort d'Elfo, mais leur roi se souvient que les elfes ne peuvent pas mourir par pendaison ; il envoie donc un chevalier le poignarder. Elfo s'enfuit et, malgré la crainte de succomber en traversant la frontière entre les mondes, il marche vers Dreamland.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Durant la cérémonie de mariage, le promis de la princesse Bean décède. Les monarques des deux royaumes choisissent simplement le nouveau marié et frère cadet de Guysbert, Merkimer, pour le remplacer.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Elfo se rend au mariage et est rapidement poursuivi par les villageois qui ont reçu l'ordre de capturer Elfo, mais celui-ci s'échappe avec Luci et Bean. Les trois héros sont capturés par Merkimer, qui fait croire à un "sauvetage". Après de multiples tentatives pour trouver un moyen de se débarrasser de son futur mari, Bean est forcée de faire face à son destin. Heureusement pour elle, le mariage est reporté car Merkimer boit une potion faite à partir du sang d'Elfo, et est transformé en cochon.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Après deux mariages ratés, Bean et ses amis vivent des aventures diverses et variées. Le roi Zøg tente dans l'épisode 6 de reconstruire sa relation avec sa fille. Pendant ce temps, Zøg cherche l'élixir de vie qui confèrerait l'immortalité. Ainsi, dans l'épisode 8, il envoie sa fille en mission afin d'obtenir une fiole magique connue sous le nom de "Pendentif d'Eternité", qui peut exploiter le sang des elfes pour fabriquer l'élixir. Les héros parviennent à la cité perdue de Cremorrah, un royaume basé sur l'Egypte ancienne. Ils récupèrent le Pendentif d'Eternité dans la bouche d'un roi mort depuis longtemps.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean, Elfo et Luci retournent triomphalement au royaume de Dreamland pour découvrir que l'élixir doit être fabriqué avec du sang "pur des elfes", or le sang d'Elfo est impur car il n'est que demi-elfe. Choqué par cette révélation, le roi Zøg chasse Elfo de Dreamland. Bean et Luci accompagnent Elfo dans son voyage de retour à Elfwood. Elfo interroge alors son père pour savoir ce qu'il est vraiment. Alors qu'il est sur le point de découvrir qui est sa mère, les chevaliers de Dreamland attaquent Elfwood sous les ordres de Zøg. Les amis parviennent à repousser les chevaliers et à sceller l'entrée du royaume des elfes, mais Elfo est mortellement blessé par une flèche et meurt.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean est furieux contre son père. Attristé par la mort d'Elfo, le roi Zøg révèle à sa fille que l'élixir n'était pas pour lui, mais pour sa femme et la mère de Bean, Dagmar, qui a été transformée en pierre il y a 15 ans. Désemparée par cette révélation, Bean retrouve une goutte de sang de pur elfe sur un mouchoir qu'elle avait utilisé pour en aider un durant la bataille. Le cœur lourd, elle choisit de ressusciter sa mère plutôt qu'Elfo.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Le royaume célèbre la résurrection de Dagmar. Aux funérailles d'Elfo, un conflit entre Dagmar et la seconde épouse du roi, Oona, envoie le cadavre de l'elfe dans l'océan. Peu après, Oona disparaît. Bean commence à trouver des gens transformés en pierre et en alerte le conseil royal. La famille se sépare, Dagmar cachant Bean dans une tour secrète. Luci s'aperçoit que l'antique boule de cristal a la capacité d'enregistrer des scènes d'événements passés et découvre la terrible vérité. Luci révèle à Zøg que Dagmar a essayé de l'empoisonner il y a des années. Dagmar libère une plus grande quantité de poison dans tout Dreamland, transformant presque tout le monde en pierre. Luci est capturé par un personnage invisible (allié de Dagmar). Au même moment, Dagmar et Bean s'échappent sur un bateau avec des créatures.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Tout à la fin, le cadavre d'Elfo s'échoue sur un rivage et est récupéré par de mystérieux personnages.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Dans cette deuxième partie, on retrouve Bean et Dagmar sur le bateau. Oona parvient à monter à bord pour prévenir Bean, mais elle est neutralisée par Dagmar. Ejectée, Oona s'empare tout de même du Pendentif d'Eternité et sombre avec lui.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean et Dagmar rejoignent l'Enchanteresse (Becky) et Cloyd, qui sont les frère et sœur de Dagmar ; Jerry, leur serviteur, est leur jeune frère. La princesse se méfie de Becky et de Cloyd et, avec l'aide de Jerry, découvre un sinistre complot. Elle comprend enfin que c'est Dagmar qui a transformé le royaume en pierre et qu'elle-même a vu le jour dans le seul but d'accomplir une prophétie satanique. Bean retrouve Luci dans le sous-sol et tous deux s'échappent. Ils découvrent qu'Elfo est au Paradis et lui demandent de se rendre en Enfer pour qu'ils puissent le rejoindre. Luci ouvre un escalier vers l'Enfer et tandis que lui et Bean commencent leur descente, Dagmar est mise hors de nuire par Jerry.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Pendant ce temps, les Bozaks arrivent à Dreamland, pillent le château et kidnappent Merkimer, qui est toujours sous forme de cochon. Zøg retrouve son courage et sa force pour affronter les Bozaks. En Enfer, Bean et Luci fouillent les archives afin de savoir où Elfo est torturé. Luci déclare à Asmodium, son supérieur, qu'il a piégé Bean et Elfo pour qu'ils viennent en enfer, et Asmodium le récompense en lui accordant une promotion. Bean et Elfo finissent par être torturés ensemble, regardant en boucle le moment où Bean a choisi de ranimer sa mère au lieu d'Elfo. Elfo est furieux contre Bean ; au milieu des insultes, Luci débarque et, grâce à ses ailes puis à ses nouveaux pouvoirs reçus en promotion, leur permet de s'échapper des enfers. Dans la fuite, Luci perd ses ailes.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: L'intervention d'un capitaine pirate elfe (Leavo) aide le royaume de Dreamland, dont tous les citoyens revivent grâce au sang des elfes. Après cette péripétie, Zøg et Oona divorcent en bons termes et Oona devient une nouvelle capitaine pirate.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean rêve sans cesse que Dagmar lui rend visite et joue avec une boîte à musique posée sur son étagère. Furieuse, elle casse et jette sa propre boîte. De son côté, Zøg est triste de sa vie amoureuse et décide de partir à la chasse, pendant laquelle il rencontre Ursula, une "selkie" qui se transforme d'ours en humaine. Il se lie d'amitié avec elle. Lorsqu'Ursula désire retourner dans la forêt, Zøg garde son manteau d'ours, mais voyant qu'elle est malheureuse, il le lui rend. Plus tard, Bean se réveille et découvre une boîte à musique neuve.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: S'ensuivent plusieurs péripéties autour des elfes. Derek, le demi-frère de Bean, se fait un ami : une petite pieuvre cyclope qu'il prénomme "Slimy". Après quatre jours néanmoins, Slimy a tellement grossi qu'elle commence à tuer des habitants et à menacer Derek. Bean et Elfo parviennent à sauver le demi-frère, et ce dernier s'étonne de ce geste, car il avait toujours pensé que Bean le détestait.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Bean continue de faire des cauchemars à propos de Dagmar. Elle apprend par Zøg que si le royaume s'appelle Dreamland, c'est parce que le château contient de mystérieux pouvoirs qui affectent les rêves et les cauchemars, que Bean surmonte en faisant un récit oral de sa vie dans un café. Bean et le roi son père finissent par accepter la trahison de Dagmar, avant de rentrer ensemble.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Après une rencontre avec Skybert Gunderson et son dragon mécanique, Bean explore le Steamland avec lui avant d'apprendre que celui-ci et ses collègues ont prévu de renverser Zøg. Bean s'enfuit en volant Skybert, retourne à Dreamland et alors qu'on veut lui arracher le "sifflet de dragon" (qui est en réalité un pistolet), Bean tire et abat malencontreusement Zøg.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Alors que Zøg est emmené pour être (mal)soigné, Bean est accusée d'assassinat et Derek est couronné, avec Odval pour régent. Après un procès où Luci joue l'avocat de Bean, Stan le Bourreau libère Bean, Elfo et Luci de la prison et le trio se rend au chevet du roi. Ils sont capturés et prêts à être brûlés sur le bûcher. Derek ne peut s'y résoudre, alors Odval le fait à sa place. Les trois héros échappent à leur sort et se retrouvent dans une catacombe. Ils sont retrouvés par des créatures vivant dans les souterrains, appelées Trøgs, et par Dagmar qui a avec elle la boîte à musique de Bean.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Princesse Tiabeanie Mariabeanie de la Rochambeau Grunkwitz, dite Bean : princesse de Dreamland aux incisives proéminentes, fille du roi Zøg et de la reine Dagmar qui a tragiquement disparu quand elle était petite, Bean est tout sauf une princesse ordinaire. Elle aime s'amuser, sortir, boire beaucoup et a même des tendances à l'exhibitionnisme. Détestant sa vie ennuyeuse au château de son père, dépressive depuis la perte de sa mère et refusant de se marier pour des raisons d'alliances entre royaumes, elle sort souvent dans les tavernes pour boire de la bière et parier sa couronne aux jeux de cartes. Cependant, son rêve le plus cher serait de vivre de grandes aventures. Son vœu s'exauce dès lors qu'elle fait la rencontre de Luci, son démon personnel qu'elle tient pour un ami et qui la pousse au vice, et d'Elfo, un petit elfe qu'elle apprécie énormément pour avoir gâché malencontreusement son mariage. Les relations entre Bean et son père, le roi Zøg, sont ambiguës. Bien qu'ils s'insupportent parfois (Zøg la décrivant comme un ), les deux personnages s'apprécient en fait beaucoup et on se rend compte qu'il y a surtout des malentendus entre eux. Elle se montre souvent gentille avec les autres, malgré son fort caractère. Au combat, Bean montre des capacités physiques assez étendues, sachant se battre à l'épée et faire des acrobaties. Par ailleurs, Bean sait se montrer rusée et vive d'esprit dans des situations difficiles.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Luci : démon personnel envoyé par de mystérieux conspirateurs de l'ombre, Luci ne semble pas du tout au courant de leurs plans. Mais ce petit démon (que tout le monde prend pour un chaton) qui a été offert mystérieusement à Bean ne se cache pas d'une chose : il est là pour faire faire à la princesse tout ce que la morale interdirait de faire. Luci est donc un compagnon menant souvent aux ennuis, faisant boire Bean plus que de raison, et menant l'équipe dans des situations incongrues. Malgré cela, il se montre également souvent d'une grande aide, possédant quelques pouvoirs mineurs qui peuvent sortir ses amis d'un mauvais pas. Élevé selon ses propres termes par , il est un grand buveur d'alcool et un consommateur régulier de drogues, fumant souvent des joints. Appréciant sortir des répliques cinglantes et cyniques à tout le monde, Luci est également un hédoniste, voulant profiter de la vie le plus possible et voulant entraîner ses amis dans cette voie. S'il semble apprécier Bean dès le début, il se montre parfois plus cruel avec Elfo bien qu'il l'apprécie sans lui avouer (jusqu'à une tragédie au cours de la série). Finalement, malgré tous ses mauvais penchants, Luci est un fidèle compagnon, toujours prêt à rire et à donner un coup de main. Surtout pour les mauvais coups.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Elfo : au départ Elfe vivant avec ses compatriotes dans un royaume parallèle, Elfo est maintenant un ermite. Rejetant sa prédestination et désirant quitter son monde trop parfait pour avoir un aperçu de la tristesse et du malheur du monde et pour chercher un sens à son existence, il s'exclut de lui-même du royaume des Elfes et commence à explorer le monde, préférant une belle mort à une sale vie. C'est lui qui, arrivant de manière impromptue au mariage arrangé entre Bean et Merkimer, permet à cette dernière de s'échapper de cette situation, car tous les invités voulait le capturer pour le compte du roi Zög. Grâce à ce fait d'arme, Elfo est vraiment très apprécié par Bean, qui le tient pour son meilleur ami, voire plus. Enjoué, naturellement gentil, naïf mais parfois vif d'esprit, piquant dans ses répliques (surtout avec Luci) et prêt à la bagarre quand ses amis sont mal en point, Elfo peut se montrer parfois timoré dans l'action, mais toujours courageux au combat. Il entretient une relation ambiguë avec Bean, n'osant révéler ses sentiments amoureux pour elle. Avec Luci, Elfo peut avoir des mots, voire se battre, mais il l'apprécie grandement et c'est réciproque. Si Elfo est autorisé à rester au château de Dreamland, c'est grâce à son sang : il aurait des vertus magiques qui pourraient permettre au roi Zög de devenir immortel. Mais au cours de la série, Elfo découvre un troublant secret concernant ses origines, ce qui pourrait expliquer son mal-être au sein du royaume des Elfes.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Le roi Zøg : souverain de Dreamland, le roi Zög est un homme gros, assez cruel et raillé par son peuple, ses conseillers et sa propre fille. D'une intelligence pour le moins limité et piquant parfois des crises de colère qui l'amènent à se débarrasser de tous ceux qui l'ennuient ou le déçoivent, Zøg paraît au départ ne pas faire grand cas de sa fille Bean et semble n'être intéressé que par l'alliance royale que le mariage de cette dernière lui assure. En réalité, le roi est un homme brisé et mélancolique depuis la perte de sa première femme, la reine Dagmar, mère de Bean. D'abord musclé, fringuant et bon roi, il sombra peu à peu dans la dépression après ce drame, ce qui explique son comportement actuel. D'apparence bourru et outré par les exactions de Bean, il ne peut néanmoins pas lui cacher son affection (la surnommant affectueusement « choubinette ») ni le fait qu'il est souvent fier d'elle. Il est remarié à la reine Oona, dans le cadre d'une alliance avec le royaume marécageux de Dankmir, et a également un fils de cette dernière du nom de Derek. Son but est de posséder l'élixir de vie, avec l'aide du sang d'Elfo, pour devenir immortel. Mais Zøg cache ses véritables intentions.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: Au niveau international la série est diffusée dans plus de 120 pays majoritairement sur Netflix. À travers le monde elle a été diffusée à partir du dans la plupart des pays.


title: Désenchantée (série télévisée)

text: En janvier 2016, il est annoncé que Matt Groening, créateur des "Simpson" et "Futurama", va collaborer avec Netflix pour une nouvelle série d'animation utilisant la même que les deux précédentes. L'animation est assurée par Rough Draft Studios, qui avait travaillé sur "Futurama". Une première saison de est alors annoncée pour 2018. John DiMaggio, qui doublait notamment Bender dans "Futurama", décrit la série comme .


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Vladimirovitch Nabokov ( ) est un écrivain américain d'origine russe né le à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le à Lausanne (Suisse).


title: Vladimir Nabokov

text: Romancier, nouvelliste, poète, mais aussi traducteur et critique littéraire, Vladimir Nabokov est considéré comme l'un des auteurs les plus importants de la littérature du . Acclamé de son vivant aussi bien par la critique que par le public, ses livres sont traduits dans le monde entier et se sont vendus à plusieurs dizaines de millions d'exemplaires. Une grande partie de sa célébrité est due à son roman "Lolita", qui provoqua censure et scandale à sa sortie en 1955, régulièrement cité comme l'un des chefs-d’œuvre de la littérature moderne.


title: Vladimir Nabokov

text: Issu d'une famille cultivée et libérale de l'aristocratie pétersbourgeoise, contrainte de fuir la Révolution bolchevique, Nabokov séjourne d'abord en Europe dans l'entre-deux-guerres, où il publie ses premiers romans en russe, puis s'installe durablement aux États-Unis à partir de 1940. Pour subvenir aux besoins de sa famille, il enseigne la littérature européenne dans plusieurs universités, avant de connaître un succès international avec "Lolita". Au sommet de sa gloire, l'écrivain termine sa vie dans un palace suisse, sur les rives du Léman, sans cesser son importante production littéraire.


title: Vladimir Nabokov

text: Parfaitement trilingue (russe, anglais et français), Nabokov publie tout d'abord des nouvelles et romans dans sa langue maternelle. "Machenka" (1926), "La Défense Loujine" (1930), "Le Guetteur" (1930) ou "Le Don" (1938) évoquent, au travers d'histoires imaginaires, son déracinement forcé, la mélancolie de l'exil ou le quotidien de la en Allemagne. La deuxième partie de sa carrière d'écrivain, en anglais, accentue ses obsessions pour le déplacement, les paysages et les souvenirs d'une enfance idéalisée, à jamais perdue. Outre "Lolita", Nabokov publie d'autres ouvrages importants, dont "Feu pâle" (1962) et "Ada ou l'Ardeur" (1969), monument littéraire et apogée du style de l'écrivain. Il est aussi l'auteur de plusieurs traductions, dont celle en anglais d"'Eugène Onéguine" de Pouchkine, ainsi que d'un livre de souvenirs intitulé "Autres rivages" (1951).


title: Vladimir Nabokov

text: La famille Nabokov fait partie de la noblesse russe. S'appuyant sur les dires d'un cousin généalogiste, Vladimir Nabokov fait remonter le passé de sa famille à Nabok Murza, un prince tatar russifié qui aurait vécu à la fin du . Depuis le , la famille s'est illustrée au service de l'Empire russe. Le grand-père paternel de l'écrivain, Dimitri Nikolaïevitch Nabokov, est ministre de la Justice d'Alexandre II puis d'Alexandre III, et son père, Vladimir Dmitrievitch Nabokov (1869-1922), est un professeur de droit, criminologue et homme politique libéral connu, membre fondateur du parti Parti constitutionnel démocratique, élu à la première Douma d'État de l'Empire russe. Le père est un opposant à l'autocratie, il est d'ailleurs arrêté quelques semaines après l'.


title: Vladimir Nabokov

text: La mère de l'écrivain, Eléna Ivanovna (née Roukavichnikov) (1876-1939) est issue d'une richissime famille de propriétaires terriens. En 1916, après la mort de son unique oncle maternel Vassili (), le futur écrivain, âgé de seulement dix-sept ans, hérite - au grand dam de son père - d'une fortune colossale, dont il ne profite que pendant quelques mois.


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir est l'aîné d'une fratrie de cinq enfants : un frère, Serge, né en , deux sœurs : Olga, née en , et Elena, en , et le benjamin, Kirill, né en .


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Vladimirovitch naît le au cœur de Saint-Pétersbourg, vit une enfance heureuse dans un milieu très aisé et reçoit une solide éducation.


title: Vladimir Nabokov

text: Dès l'âge de six ans, il parle l'anglais et apprend le français, aidé par (, , , , Mademoiselle O, etc.) et . Dans "Autres rivages", Nabokov rapporte : et La famille demeure dans son hôtel particulier de la rue Bolchaïa Morskaïa, dans un des quartiers les plus élégants de la capitale. Elle passe ses vacances à Rojdestveno ou à Biarritz sur la côte Atlantique.


title: Vladimir Nabokov

text: En , Vladimir et son frère Serge font leur entrée à l'école Tenichev, une école privée ouverte à tous, mais l'une des plus chères de l'Empire russe.


title: Vladimir Nabokov

text: Vers 1912, le professeur particulier Mstislav Doboujinski est engagé pour donner à Vladimir les cours de dessin. Ils ont beaucoup en commun, notamment la passion des papillons dans leur enfance, bien que pour Doboujinski elle soit passagère, alors que Nabokov la gardera tout au long de sa vie. Le souci du détail, le sens du comique et l'attachement au passé sont également les points qu'ils partagent et qui se retrouvent renforcés chez Nabokov sous influence de son mentor.


title: Vladimir Nabokov

text: La révolution d'Octobre 1917 et la prise du pouvoir par les bolcheviks poussent les Nabokov à l'exil. Vladimir Nabokov quitte définitivement Pétrograd le . La famille fuit d'abord vers le sud et s'installe quelque temps en Crimée. Le , elle embarque pour Athènes et parvient à Marseille. De là, elle traverse la France pour Le Havre et elle embarque pour le Royaume-Uni, où vit une importante communauté de Russes exilés. De 1919 à 1923, Vladimir étudie d'abord brièvement l'ichtyologie avant de se tourner définitivement vers les Lettres françaises et russes au Trinity College, à Cambridge. En 1923, diplômé de l'université de Cambridge, il s'installe à Berlin, grand carrefour d'immigration russe.


title: Vladimir Nabokov

text: Il publie quelques nouvelles et poèmes dans le journal émigré "Roul" dès 1921, donne des cours d'anglais, de tennis, fait de la traduction, de la figuration de cinéma, un peu de théâtre, des échecs, compose des mots croisés en russe. L'assassinat de son père par les monarchistes russes Piotr Chabelski-Bork et Sergueï Taboritski puis la montée du nazisme poussent Nabokov (qui a épousé Véra Slonim, elle-même juive et qui lui donne un fils, Dimitri) à quitter l'Allemagne en 1936 pour s'installer à Paris.


title: Vladimir Nabokov

text: Les premières œuvres de Nabokov sont toutes écrites en russe, Nabokov n'ayant jamais appris l'allemand. Son premier roman, "Machenka" (1926), lui vaut un début de célébrité parmi les émigrés russes. Publié en 1928, "Roi, Dame, Valet" et la traduction allemande de "Machenka" rétablissent un peu la situation financière difficile des Nabokov, qui peuvent s'offrir des vacances dans les Pyrénées. Avec "La Défense Loujine", Nabokov devient un écrivain de renom. Certains de ses textes sont déjà traduits. Ainsi, "Chambre obscure" paraît en français en 1934.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov quitte définitivement Berlin le . Il séjourne d'abord à Bruxelles, puis à Paris, mais il fait de nombreux voyages à Cambridge, Prague, en différents lieux de la Côte d'Azur. Il espère s'installer comme professeur de russe en Angleterre, mais le projet ne se concrétise pas. Nabokov vit alors dans un très grand dénuement : il ne peut travailler en France et n'obtient une carte d'identité qu'un an plus tard. Il écrit cependant en français la nouvelle "Mademoiselle O", ainsi qu'un essai sur Alexandre Pouchkine.


title: Vladimir Nabokov

text: En 1941, Nabokov écrit pour la première fois un roman en anglais intitulé "La Vraie Vie de Sebastian Knight" — ce qui marque un tournant majeur dans sa carrière d'écrivain. Son style est dès lors totalement abouti et le livre lui-même peut être présenté comme un manifeste de son travail.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov enseigne ensuite à l'université Cornell. Il est naturalisé américain en 1945. En 1946, l'écrivain propose sa candidature pour le poste de président du département de russe à Vassar College, mais n'obtient pas le poste en raison de son tempérament et de son rapport au canon littéraire, jugé trop « prima-donna » par les professeurs d'alors. La publication d’"Autres rivages", un récit de ses souvenirs d'enfance, lui vaut une première reconnaissance littéraire aux États-Unis.


title: Vladimir Nabokov

text: La consécration vient ensuite avec le succès de "Lolita" en 1955. Le roman fait scandale ; refusé par les éditeurs américains, il est publié à Paris par Olympia Press, que dirige Maurice Girodias. L'année suivante le livre est interdit en France par décision du ministre de l'Intérieur avec vingt-quatre autres livres publiés par Girodias, malgré l'accueil très favorable de la critique française ; l'interdiction sera levée par le Tribunal Administratif en . Cette année-là, le roman paraît pour la première fois aux États-Unis et devient bientôt un best-seller mondial. Le livre est adapté au cinéma par Stanley Kubrick en 1962, puis de nouveau par Adrian Lyne en 1997. Cette histoire raconte l'amour passionné et charnel d'un Européen, Humbert Humbert, pour une jeune « nymphette » américaine de douze ans. Émaillé de références à "Annabel Lee" d'Edgar Allan Poe, "Lolita" est aussi une description passionnée des États-Unis et un chef-d'œuvre de poésie en prose.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov publie ensuite "Feu pâle" (1961), autre texte majeur, dont la construction autour de trois histoires imbriquées constitue une remarquable mise en abyme.


title: Vladimir Nabokov

text: En 1961, il s'installe en Suisse, sur la Riviera vaudoise, dans un grand hôtel de Montreux, le Montreux Palace Hôtel, où il demeure jusqu'à sa mort. Il adapte alors ses premiers romans en russe dans des versions anglaises, souvent avec le soutien de son fils Dmitri, et surveille leurs traductions dans plusieurs autres langues.


title: Vladimir Nabokov

text: Il travaille de longues années à "Ada ou l'Ardeur", son dernier roman. Œuvre monumentale décrivant l'amour entre Van Veen et sa sœur Ada, dans un univers fantasmé rappelant la Russie de la jeunesse de l'auteur, il est avec "Lolita" le roman le plus poétiquement érotique de Nabokov. Lors de son passage à l'émission "Apostrophes" du , l'auteur comparait ainsi ses deux héroïnes : « Non, Ada et Lolita ne sont nullement cousines. Dans le monde de mon imagination, car l'Amérique de Lolita est au fond aussi imaginaire que celle où vit Ada – les deux fillettes appartiennent à des classes différentes – et à des niveaux intellectuels différents. J'ai parlé de la première des deux, la plus molle, la plus frêle, la plus gentille peut-être, parce qu'Ada n'est pas gentille du tout. Et j'ai parlé de l'abîme du temps qui sépare Humbert de Lolita. Par contre, le bon lecteur d"'Ada" ne trouvera rien de particulièrement morbide ou rare dans le cas d'un garçon de quatorze ans qui s'amourache d'une fillette compagne de ses jeux. Ils iront trop loin, certes, ces deux adolescents, et le fait qu'ils soient frère et sœur va créer par la suite des difficultés que le moraliste prévoit. »


title: Vladimir Nabokov

text: Avec "Ada", il atteint le sommet de sa célébrité. Les deux romans suivants, "La Transparence des choses" (1972) et "Regarde, regarde les Arlequins !" (1974), rencontrent un succès très limité. Pendant cette période, il continue de travailler à ses traductions, notamment à celle d"'Ada" en français. Il entreprend aussi un nouveau roman, "L'Original de Laura", qu'il n'aura pas le temps de terminer.


title: Vladimir Nabokov

text: En , après la publication enthousiaste d"'Ada ou l'Ardeur" en France, Vladimir Nabokov et son épouse envisagent quelques jours de vacances au cœur des montagnes de Davos, dans le canton suisse des Grisons, nouvelle occasion pour l'écrivain de s'adonner à sa passion pour la chasse aux papillons. Alors âgé de soixante-seize ans, il est victime d'une lourde chute sur une pente glissante et escarpée, et se voit contraint d'attendre les secours, deux heures durant, bloqué dans une position inconfortable. S'il ne s'est rien cassé, l'écrivain doit pourtant rester alité quelques jours. De retour à Montreux, il subit une série d'examens médicaux qui détectent une tumeur bénigne de la prostate. Épuisé par l'opération et sa chute en montagne, Nabokov décide de ralentir considérablement son rythme de travail. En décembre, il choisit le titre définitif de son nouvel ouvrage, "L'Original de Laura", provisoirement intitulé "A Passing Fashion" ("Une Mode fugitive"). Quelques mois plus tard, au printemps 1976, un recueil de nouvelles de jeunesse, rédigées entre 1924 et 1931, est publié sous le titre "Détails d'un coucher de soleil et autres nouvelles", sans grand succès auprès du public.


title: Vladimir Nabokov

text: Hospitalisé d'urgence à Lausanne en avril, après une nouvelle chute dans la salle de bain de sa chambre d'hôtel, l'écrivain est contraint d'annuler ses vacances estivales, et doit reprendre le chemin d'une clinique privée pour soigner ses inquiétantes poussées de fièvre. Affaibli par des carences en potassium et en sodium, Vladimir Nabokov souffre également d'une grave infection des voies urinaires, probablement consécutive à son opération de la prostate. Admis au CHUV de Lausanne le , il n'en sort que début septembre pour rejoindre un sanatorium de Montreux, et entamer quelques semaines de convalescence, durant lesquelles il n'écrit pratiquement pas.


title: Vladimir Nabokov

text: Dès lors, Dmitri et Véra s'affairent autour de l'écrivain, qui annonce des projets de voyage aux États-Unis ou en Israël, et tente difficilement de rédiger sur ses fiches toutes les intrigues de son nouveau roman. En , à la suite d'une grippe qui dégénère en broncho-pneumonie, il effectue un nouveau séjour de plusieurs semaines à l'hôpital Nestlé de Lausanne, avant de regagner, une dernière fois, le palace de Montreux. Le , sa température montée à 40° nécessite une nouvelle hospitalisation en urgence. Une congestion des bronches aggrave son état de santé les jours qui suivent ; admis en service de réanimation, Vladimir Nabokov s'éteint le , entouré de sa femme et son fils, des suites d'une « accumulation de sérosités dans les poumons ».


title: Vladimir Nabokov

text: Le corps de l'écrivain est incinéré à Vevey le , en présence de quelques intimes, dont sa sœur Élèna, son éditeur allemand et des amis de Montreux. Le lendemain, seuls Véra et Dmitri assistent à l'inhumation des cendres, dans le cimetière de Clarens.


title: Vladimir Nabokov

text: À sa mort, l'écrivain laissait deux manuscrits importants, "Volchebnik", bref roman écrit en russe en 1939 et qui préfigurait "Lolita"; son fils Dimitri allait en faire paraître la traduction anglaise, "The Enchanter" ("L'Enchanteur") en 1986. L'autre manuscrit était celui du roman inachevé, "L'Original de Laura", rédigé au crayon de papier sur 138 fiches cartonnées. Il souhaitait que le manuscrit soit détruit s'il mourait avant de l'avoir achevé. Après trente ans d'hésitation et contre la volonté de son père, son fils le fit éditer en aux États-Unis et au Royaume-Uni.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov se caractérise par la dextérité, l'originalité de son style et par sa position d'auteur intermédiaire entre les littératures russe et américaine. En outre, une imagination débordante, l'usage de la parodie, de la satire, ainsi que des jeux de mots dans différentes langues contribuent à sa consécration.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov apprécie de faire croire à la réalité de ses romans. Il utilise plusieurs artifices, notamment des préfaces dans lesquelles il justifie la façon dont l'œuvre est arrivée entre ses mains. Il utilise aussi des initiales comme s'il devait protéger l'identité d'une personne, notamment le narrateur s'appelle V... dans "La Vraie Vie de Sebastian Knight".


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov fait également des apparitions cachées dans ses propres romans, sous forme d'anagrammes. Vivian Darkbloom apparait plusieurs fois, comme personnage secondaire de "Lolita" puis comme auteur d'une postface dans "Ada". On croise un Blavdak Vinomori.


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov est aussi un chasseur de papillons et un lépidoptériste. Il découvre sa passion pour les papillons dès l'été 1906. L'écrivain consacre tout le chapitre VI d"'Autres rivages" à sa précoce et totale passion pour les papillons. En , il rédige son premier écrit scientifique sur les lépidoptères. L'article est publié en février 1920 dans la revue "The Entomologist".


title: Vladimir Nabokov

text: Dans les années 1940, il est chargé de l'organisation de la collection de papillons du "Museum of Comparative Zoology" de l'université Harvard. Ses écrits dans ce domaine sont très pointus et on lui doit la description de nombreuses espèces nouvelles pour la science. Il était en outre spécialisé dans la sous-famille des "Polyommatinae" de la famille des "Lycaenidae". Sa collection de papillons () est abritée au Musée cantonal de zoologie de Lausanne.


title: Vladimir Nabokov

text: La contribution de Nabokov à l'étude des papillons a pu être mise en cause par certains mais elle est maintenant universellement reconnue comme en témoignent notamment deux ouvrages importants, "Nabokov's Blues" écrit par Kurt Johnson et Steve Coates, et "A Guide to Nabokov's Butterflies and Moths" de Dieter E. Zimmer. Les textes de Nabokov sur les papillons ont été rassemblés dans un volumineux ouvrage, "Nabokov's Butterflies".


title: Vladimir Nabokov

text: Lors de son passage à l'émission télévisée française "Apostrophes" en mai 1975, Nabokov déclare à Bernard Pivot :


title: Vladimir Nabokov

text: Toute sa vie, Nabokov a été un joueur d'échecs, comme plusieurs personnages de ses romans : Humbert Humbert, John Shade et Loujine, et un problémiste passionné.


title: Vladimir Nabokov

text: À Berlin, en , il est l'un des quarante joueurs opposés à Aaron Nimzowitsch dans une simultanée au café "Équitable". Une semaine, il affrontait Alexandre Alekhine.


title: Vladimir Nabokov

text: Pendant son exil européen, il agrémente ses revenus en composant des problèmes d'échecs pour des journaux : il est d'ailleurs l'auteur d'un « thème » qui porte son nom.


title: Vladimir Nabokov

text: Comme il le rapporte dans un chapitre enthousiaste d"'Autres rivages" entièrement consacré à sa passion de problémiste :


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov était synesthète graphème → couleur, tout comme sa mère et son fils, et a fait état à plusieurs reprises de ce don dans ses œuvres, notamment dans "Autres rivages". Dans le même passage de son autobiographie, Nabokov avoue cependant sa totale insensibilité à la musique :


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: L’agence européenne de la sécurité aérienne (AESA) collecte et intègre des données sur les accidents. Les données ont été mises à sa disposition par les organismes nationaux d’enquête sur les accidents ou les autorités nationales de l’aviation civile. Un rapport annuel est publié chaque année à partir de ces données.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: Le taux d'accident stagne depuis près de 20 ans et le nombre des vols continue d'augmenter. Ce taux s'établit en moyenne dans le monde à 1 accident par million d'heures de vol (soit 2 accidents par million de vols) avec des fortes disparités (0,7 accident par million d'heures de vol en Europe, 0,4 aux États-Unis, plus de 13 en Afrique).


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: Ces statistiques ne vont pas au-delà de l'année 2004. Or, elles devraient être sérieusement réactualisées vu le faible nombre d'accidents de l'aviation civile observés depuis lors, particulièrement en 2011, année au cours de laquelle ont survenu le moins d'accidents aériens et de victimes depuis la Seconde Guerre mondiale, notamment en Europe où aucun accident ne fut comptabilisé


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: À partir de 1999, l'OACI ne comptabilise que les accidents d'aéronefs de plus de de masse maximum certifiée au décollage.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: D'une manière générale, les avions les plus répandus sont ceux qui ont aussi le plus d'accidents. Les populations étudiées (accidents) sont trop faibles pour en déduire des corrélations significatives. il convient de ne pas surinterpréter ces statistiques : les méthodes de calcul et les indicateurs choisis, comme le montrent les exemples ci-dessous, influencent fortement la manière dont on peut interpréter les résultats.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: Pour donner un exemple, Concorde est longtemps resté l'avion « le plus sûr » du monde (en termes d'accidents – aucun – pour le kilométrage parcouru). Mais l'accident de Gonesse l'a brutalement placé comme l'avion « le moins sûr » au monde (à cause de son très faible nombre de vols comparé à la plupart des autres modèles d'avions).


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: L'âge moyen de la flotte est en outre un critère important. Une flotte de 20 ans d'âge aura statistiquement plus d'accidents qu'une flotte plus récente (cette remarque s'applique typiquement à Concorde). De plus, les 16 Concordes en service étaient exploités très régulièrement (1 fois tous les deux jours) car la flotte était petite.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: Les phases les plus critiques sont, dans l'ordre décroissant de criticité, le décollage, l'atterrissage, loin devant les autres phases du vol.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: 30 % des accidents mortels ont lieu durant le décollage et la phase de montée, alors que ces phases ne représentent en moyenne que 2 % du total de la durée du vol. De même, 25 % des accidents ont lieu durant l'approche finale et l'atterrissage, alors que ces phases ne représentent que 4 % de la durée du vol.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: On compte un nombre non négligeable d'accidents durant les phases de roulage au sol, ou liées à l'embarquement (12 % du total), illustration du Boeing de la Pan American lors de l'accident aérien de Tenerife, le plus meurtrier de l'histoire.


title: Statistiques d'accidents d'avion

text: La place des passagers survivants dans le cas de catastrophe aérienne n'a pas fait l'objet de statistiques précises, mais il semblerait qu'il y ait plus de survivants à l'arrière de la cabine. Cela s'est trouvé vérifié par exemple dans le cas du vol 123 Japan Airlines qui a fait 520 victimes, où les seuls quatre survivants du crash étaient à l'arrière de l'avion.


title: Ex machina (film)

text: Caleb, 26 ans, est programmeur dans l’une des plus importantes entreprises d’informatique au monde. Il gagne un concours interne pour passer une semaine dans un lieu retiré en montagne appartenant à Nathan, le PDG solitaire de son entreprise qui jouit de sa fortune gagnée grâce à un moteur de recherche révolutionnaire.


title: Ex machina (film)

text: Nathan lui présente le véritable but de sa venue : il va participer à une forme de test de Turing face à une intelligence artificielle nommée Ava, pour déterminer si cette machine a ou non une conscience. Ava se présente sous la forme d'une androïde à l'aspect général d'une femme mais certaines particularités montrent sa nature artificielle. Le bâtiment est très sécurisé et une carte l'identifiant permet à Caleb d'accéder aux seuls endroits qui lui sont autorisés.


title: Ex machina (film)

text: Les tests prennent la forme de discussions entre Caleb et Ava, tous deux séparés par une vitre. Lors de la première session, Caleb est fasciné. Au cours d'une des séances de test, le courant est coupé. Les portes automatiques sont bloquées, la caméra et les microphones devenant inactifs, Ava prévient Caleb de se méfier de Nathan. Mais le multimilliardaire se montre aimable, sympathisant et distillant quelques informations sur la création d'Ava : il s'est basé sur une collecte massive de données à partir des recherches des utilisateurs de son moteur de recherche, lui permettant de concevoir l’intelligence et les expressions faciales de l'androïde. Nathan se montre cependant narcissique, buvant beaucoup et méprisant envers Kyoko, une servante qu'il emploie. Nathan parle également de reprogrammer Ava à la fin du test.


title: Ex machina (film)

text: Les séances s'enchaînent et Caleb tombe sous le charme d'Ava. Quand elle lui révèle que c'est elle qui provoque les pannes de courant pour communiquer sans être surveillée par Nathan, il décide de planifier de trahir son patron pour la faire s'échapper. Il profite de son alcoolisme pour l'inviter à se saouler afin de lui subtiliser sa carte magnétique et pénétrer dans son bureau. Caleb découvre alors les modèles d'androïdes ayant précédé Ava et que Nathan conserve dans ses placards. Dans des enregistrements vidéo, il voit que toutes les versions antérieures ont tenté à un moment de fuir leur chambre et découvre que Kyoko est également un androïde. La paranoïa de Caleb devient telle qu'il s'ouvre le bras pour vérifier qu'il n'est pas lui-même une machine.


title: Ex machina (film)

text: La veille du jour où l'hélicoptère doit venir chercher Caleb, le plan est mis en marche : Caleb va inviter Nathan à se saouler puis attendre qu'Ava provoque une coupure de courant pour la libérer et fuir. Cependant, Nathan décide d'être sobre. Il révèle peu après qu'il avait deviné pour les pannes et installé une caméra à pile pour observer Caleb pendant qu'il discutait de son plan avec Ava. Il a ainsi eu la preuve qu'il souhaitait pour son véritable test : Ava a su manipuler Caleb pour lui permettre d'organiser sa fuite. Caleb réalise qu'Ava a été calibrée pour lui, mais il est trop tard car il a déjà modifié le code du système de surveillance : quand le courant se coupe à nouveau, la porte de la cellule d'Ava est débloquée et elle peut sortir. Lorsque Nathan s'en rend compte, il assomme Caleb et tente de reprendre Ava en l'endommageant, mais elle le tue avec l'aide de Kyoko, détruite dans l’affrontement. Ava se répare avec les autres androïdes, recouvre tout son corps de peau synthétique et part avec la carte de Nathan, laissant Caleb emprisonné dans la maison.


title: Ex machina (film)

text: Le tournage a commencé le et s'est terminé en . Le film a principalement été tourné en Norvège : Juvet Landscape Hotel, Alstad, Valldal, Norvège pour la maison de Nathan ; mais également à Londres notamment pour le lieu de travail de Caleb.


title: Ex machina (film)

text: Sur Metacritic, le film a reçu une note de 78/100 basé sur 42 critiques. Sur Rotten Tomatoes, "Ex machina" obtient 92 % d'opinions favorables, pour 193 avis recensés.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Jean-Luc Azoulay, également connu sous le pseudonyme de Jean-François Porry, est un producteur, scénariste, parolier, et compositeur français, né le à Sétif, en Algérie.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Cofondateur de la société AB Productions puis de Groupe JLA, il permet la popularisation de Dorothée en écrivant la quasi-totalité de ses chansons et en produisant une partie de ses spectacles et émissions de télévision dont le "Club Dorothée" sur TF1. Il a également signé les chansons d'autres artistes comme Hélène Rollès ou Les Musclés, et créé plusieurs séries télévisées telles qu’"Hélène et les Garçons" ou "Premiers Baisers".


title: Jean-Luc Azoulay

text: Azoulay a créé un style populaire qui a débouché sur un succès commercial et d'audience, particulièrement dans les années 1980-1990.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Il est marié à Isabelle Bouysse, actrice ayant tourné dans plusieurs de ses productions. Ils ont ensemble deux enfants : Adam (né le ) et Jeanne (née le ).


title: Jean-Luc Azoulay

text: Le , soit quatre jours avant l'indépendance de l'Algérie, Jean-Luc Azoulay arrive en France à l'âge de quinze ans avec sa famille. Il habite Malakoff et se lance, après le bac, dans des études de médecine. En 1965, il découvre Sylvie Vartan en écoutant "Salut les copains" à la radio. Il crée alors son premier fan-club et fait la connaissance de Carlos, son secrétaire, et devient son assistant. À partir de 1968, Carlos se lance dans la chanson et Jean-Luc Azoulay le remplace comme secrétaire de la chanteuse, de 1966 à 1976, abandonnant ses études en troisième année. En 1970, il part en tournée avec Sylvie Vartan au Japon. En 1976, lorsque la star décide d'aller vivre aux États-Unis, Jean-Luc Azoulay reste en France. Il retrouve Claude Berda dont le père, Roland Berda, à la tête des « Créations Sylvie Vartan » (prêt-à-porter), vient de mourir. En 1977, les deux jeunes hommes se lancent dans la production de disque et créent AB Productions , avec . Ils adaptent la version disco de la chanson "Mustapha" ("Chérie je t'aime, chérie je t'adore"...), créée par Bob Azzam, qui se vend à exemplaires. Ils produisent des disques pour la jeunesse, comme "Le Petit Prince", raconté par Jean Marais.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Début 1978, Jean-Luc Azoulay découvre Dorothée sur Antenne 2, animatrice de télévision qui anime "Dorothée et ses amis".


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1982, Jean-Luc Azoulay écrit pour Dorothée l'album "Hou ! La menteuse," vendu à . La chanson "Hou la menteuse !" se classe des ventes de singles IFOP pendant 9 semaines, s'écoulant à . En deux ans, la chanteuse, devenue animatrice de "Récré A2", vend et permet à Azoulay de s'imposer dans la musique.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Travaillant exclusivement avec le compositeur Gérard Salesses sous le pseudonyme de Jean-François Porry (il avait, à l'origine, choisi comme pseudonyme « Jean-François Pourry », mais la secrétaire de la SACEM ayant mal retranscrit sa déclaration a conservé « Porry »), il produit d'autres succès pour Dorothée.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Azoulay produit également cinq comédies musicales pour Dorothée entre 1980 et 1986 ("Dorothée au pays des chansons", "Dorothée tambour battant", "Au royaume de Diguedondaine", "Pour faire une chanson" et "On va faire du cinéma").


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1981, Jean-Luc Azoulay et AB Productions produisent l'émission "Discopuce" pendant 6 ans, dans le cadre de "Récré A2".


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1986, il lance également la carrière d'Emmanuelle Mottaz qui vend exemplaires de la chanson "Premier Baiser" et se classe deuxième du "Top 50". Il écrit et produit les quatre albums d'Emmanuelle Mottaz.


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1987, AB Productions signe un contrat avec TF1 et lance une nouvelle émission jeunesse présentée par Dorothée : le "Club Dorothée". Jean-Luc Azoulay en profite pour produire sa première série télévisée, "Pas de pitié pour les croissants", réunissant les cinq animateurs de l'émission : Dorothée, Jacky, Ariane, François Corbier et Patrick Simpson-Jones, pour lesquels il écrit également plusieurs chansons.


title: Jean-Luc Azoulay

text: En plus du "Club Dorothée" sont lancées d'autres émissions télévisées centrées sur Dorothée et ses acolytes, comme le "Jacky Show", "Terre, Attention, Danger", "Club Sciences", "Des millions de copains", "Club Plus..."


title: Jean-Luc Azoulay

text: Parallèlement, Jean-Luc Azoulay poursuit ses activités d'auteur de chansons et de producteur de musique en réalisant de nouveaux succès pour Dorothée ("Docteur", "Ca donne envie de chanter", "Attention danger", "Tremblement de terre", "Nicolas et Marjolaine", "Chagrin d'amour", "Les Neiges de l'Himalaya", "Le Collège des cœurs brisés", "2394", "Folle de vous", etc).


title: Jean-Luc Azoulay

text: Il met également en scène et produit les concerts de Dorothée de 1990 à 1996, et signe aussi plusieurs albums pour Les Musclés, l'orchestre de Dorothée.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Dans la foulée de "Pas de pitié pour les croissants", et à la suite du Décret Tasca, imposant des quotas de production et de diffusion d'œuvre d'expression originale française aux heures de grande écoute, qui doit entrer en vigueur le , Azoulay crée de nombreuses séries télévisées (principalement des sitcoms, genre qu'il contribue à relancer en France), dont il cosigne plus de épisodes, généralement sous son pseudonyme de Jean-François Porry. Ses séries les plus connues sont "Salut Les Musclés" (1989), "Premiers Baisers" (1991), "Le Miel et les Abeilles" (1992), "Les Filles d'à côté" (1993) et surtout "Hélène et les Garçons" (1992), sitcom qui deviendra un véritable phénomène de société, attirant près de de téléspectateurs sur TF1.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Devant le succès des séries, il décide de faire chanter ses comédiens les plus populaires. Il écrit ou produit notamment des titres pour Christophe Rippert, les jumelles Christine et Stéphanie Ever, Anthony Dupray, Manuela Lopez, Sébastien Roch, Babsie, Mallaury Nataf, Thierry Redler, Camille Raymond, Bradley Cole, etc. Le succès le plus notable est cependant celui d'Hélène Rollès, l'héroïne d"'Hélène et les Garçons", qui va faire augmenter le chiffre d'affaires d'AB Productions.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Jean-Luc Azoulay est également l'auteur de la quasi-totalité des génériques des dessins animés diffusés dans le "Club Dorothée", interprétés en grande majorité par Bernard Minet, notamment "Bioman", "Chevaliers du Zodiaque", "Nicky Larson", "Juliette je t'aime", "Dragon Ball" entre autres.<br>Parmi ses chansons les plus connues, écrites dans cette période, peuvent être citées "La fête au village", "La Merguez Party", "Pour l'amour d'un garçon", "Je m'appelle Hélène", "Amour secret", "Un amour de vacances", "Changer tout ça", "Parce que c'était écrit comme ça", "Le Miracle de l'amour", etc.


title: Jean-Luc Azoulay

text: De façon plus confidentielle, Azoulay crée, à cette époque, un nouveau label, Stiger Records, qui produira notamment l'album "Silences" de Sébastien Roch, "Amour symphonique" d'Arielle Dombasle et les deux derniers albums d'Emmanuelle Mottaz : "Tu seras à mes pieds (Poor rotten baby)" et "Aquarelle et jeunes filles".


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1992, il lance une seconde filiale de AB Productions, "Pense A Moi", grâce à laquelle il donne une seconde chance à des artistes victimes de ruptures de contrat. Jeanne Mas, Dave, Carlos, Desireless et Chantal Goya signent un contrat sur le label.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Il prête également sa voix au personnage de Sahara, le dromadaire extraterrestre des émissions de vacances du "Club Dorothée" et assure les chœurs sur certaines chansons de Dorothée en concerts à Bercy, notamment sur les chansons "Et la pluie" et "Par amour pour toi".


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1997, le Club Dorothée est définitivement arrêté sur décision de TF1. Jean-Luc Azoulay signe encore pour Dorothée en 1998 la chanson "Je ne vous ai pas oubliés" (interprétée une seule fois dans l'école des fans), restée inédite jusqu'en 2016 avec l'album "Dorothée l'essentiel".


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 1999, Jean-Luc Azoulay et Claude Berda décident de se séparer professionnellement et AB Productions se scinde en deux sociétés : AB Groupe, dirigé par Claude Berda qui développe les chaînes du bouquet ABsat et JLA Holding (comme Jean-Luc Azoulay), qu'il dirige, qui se consacre à la production de séries télévisées ("Navarro", "l'Instit", "Quai n°1", "SOS 18", "Les Hommes de cœur", "Le Groupe", "Les Vacances de l'amour"...) et de fictions et mini-séries de type remake ("les Liaisons dangereuses", "Les Rois maudits"...).


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 2002, puis en 2005 il tente de devenir diffuseur en présentant un projet de chaîne pour enfants : « Do TV » puis « Club Récré », autour du personnage de Dorothée. Le CSA rejette les projets.


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 2006, Jean-Luc Azoulay produit les remix de chansons qu'il a écrites pour Dorothée : "Hou ! La menteuse" qui se vend à exemplaires et se classe numéro 6 du Top 50, ainsi que "La valise" et "Allo, allo monsieur l'ordinateur". Cependant, malgré ces succès, aucun album de remixes ne verra le jour.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Depuis avril 2019, JLA Productions produit la série à succès Astrid et Raphaëlle diffusée sur France 2.


title: Jean-Luc Azoulay

text: En , IDF1, le troisième projet de chaîne de télévision de Jean-Luc Azoulay, est sélectionné par le CSA. Il s'associe à Marc Tessier (ancien président de France Télévisions) et à Michèle Cotta, pour élaborer IDF1.


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 2010, il reprend sa collaboration avec Dorothée lorsqu'elle remonte sur scène. Il écrit notamment les chansons de "Dorothée 2010" et produit ses quatre spectacles à l'Olympia ("Olympia 2010") puis à Bercy le ("Bercy 2010").


title: Jean-Luc Azoulay

text: En 2012, il produit le nouvel album d'Hélène Rollès, "Hélène 2012", ainsi que ses concerts à l'Olympia les 6 et , puis au Folies Pigalles et au Divan du Monde à Paris.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Jean-Luc Azoulay produit également les concerts de Sylvie Vartan au Palais des congrès en 2004 et 2008, à l'Olympia en 2009 et 2010, au Théâtre du Châtelet en 2010 et 2011 et à la salle Pleyel en 2011, ainsi que ceux de Tony Carreira à l'Olympia en 2012.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Les chansons et émissions de Jean-Luc Azoulay ont souvent été l'objet de critiques virulentes, particulièrement à l'époque du "Club Dorothée".


title: Jean-Luc Azoulay

text: Son style musical s'inspire beaucoup des yéyés des années 1960, arrangés avec des sonorités électroniques (synthétiseurs) et des boîtes à rythmes, donc une production totalement programmée et réalisée en studio avec très peu de musiciens. Plusieurs de ses chansons se ressemblent, ce que la critique lui reproche le plus. Pour de nombreux médias, à commencer par le magazine "Télérama", les productions télévisuelles et musicales de Jean-Luc Azoulay symbolisent dans les années 1980-1990 un certain genre, synonyme de qualité médiocre et de production à la chaîne. Les sitcoms d'AB Productions, par exemple, étaient tournées au rythme d'environ un épisode par jour, avec des acteurs souvent débutants et jugés médiocres par la critique.


title: Jean-Luc Azoulay

text: Loin d'être indifférent aux réactions négatives qu'il a pu susciter, Jean-Luc Azoulay y fait référence à plusieurs reprises dans ses chansons et émissions, pour mieux les tourner en dérision. Ainsi, dans "La Valse des...", une chanson écrite pour Les Musclés, Azoulay se montre extrêmement virulent à l'égard des médias qui dénigrent ses productions ("Les gens qui en savent plus / Parc’ qu’ils ont Canal+ / Ceux qui croient que Libé / Ne peut pas se tromper / Qui s’ font leur cinéma / Avec Télérama / Ces gens-là / Ces gens-là sont des..."). De même, la sitcom "Premiers Baisers" et sa suite "Les Années fac" mettent en scène, dans une sorte de mise en abyme, le personnage de Roger Girard, un scénariste de télévision qui se plaint à plusieurs reprises des critiques contre sa série, allant jusqu'à traiter ses détracteurs de « journaleux prétentieux ». En outre, Azoulay s'en est pris directement à certains détracteurs célèbres du "Club Dorothée", comme Antoine de Caunes (évoqué notamment dans une chanson écrite pour Les Musclés, "Antoine Daicône"), mais aussi Ségolène Royal, alors députée des Deux-Sèvres (directement visée dans une séquence de l'émission "Pas de pitié pour les croissants").


title: Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture

text: LOrganisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (connue sous les sigles ONUAA ou, plus couramment, FAO, de l'anglais "") est une organisation spécialisée du système des Nations unies, créée en 1945 à Québec. Son siège est à Rome, au Palazzo FAO, depuis 1951. Depuis le , la FAO compte , soit membres, une Organisation membre (l’Union européenne) et deux membres associés (les Îles Féroé et Tokelau).


text: Son objectif suprême affiché est : « Aider à construire un monde libéré de la faim », sa devise, inscrite sur son logotype, est « "Fiat panis" », expression latine – sur le modèle de l'expression biblique "Fiat lux" – signifiant « qu'il y ait du pain ».


text: Pour aider les pays pauvres et riches à mieux maîtriser leurs ressources et à avoir une vision prospective, la FAO offre aux utilisateurs enregistrés, depuis le , gratuitement (l'abonnement était autrefois payant) toutes les statistiques de son service FAOSTAT, la plus vaste base de données mondiale sur l'alimentation, l’agriculture et la faim. Son directeur général actuel est Qu Dongyu. Le président indépendant du Conseil est Khalid Mehboob.


text: L’idée d’une organisation internationale pour l’alimentation et l’agriculture est née à la fin du dix-neuvième siècle, poussée par David Lubin, commerçant devenu agriculteur et philanthrope américain d'origine polonaise. En Italie, en 1904, le roi Victor-Emmanuel III comprend la nécessité d'une telle institution. L'année précédente, il a, en effet, participé au septième congrès international de la Commission internationale de l'agriculture, fondée en 1889, pour étudier les causes de la crise agricole et des moyens de la combattre. Il soutient l'initiative de David Lubin. Des réunions sont organisées entre le 29 mai et le 6 juin 1905 à Rome et permettent d'élaborer une convention internationale pour créer l’Institut international d’agriculture (IIA), signée à Rome le 7 juin 1905.


text: L’Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture, premier organisme spécialisé des Nations unies, est créée le 16 octobre 1945 à Québec. Elle fait suite à l’engagement pris par 44 chefs de gouvernement lors de la conférence de l’alimentation et de l’agriculture tenue à Hot Springs en 1943 réunie à l'initiative du Président des États-Unis, Franklin D. Roosevelt.


text: La création de l’ONUAA prévoyait l’absorption de l’IAA. La fusion est réalisée dès 1946 et le siège de l’ONUAA transféré de Washington à Rome, ancien siège de l’IIA, en 1951.


text: La FAO a été allégée d'une partie de son mandat initial à la suite de la création du PAM, d'une part, et du FIDA, d'autre part, organisations également sises à Rome. Par suite, l'aide alimentaire ne relève plus de ses attributions principales, puisque cette tâche a été confiée au Programme alimentaire mondial.


text: La Conférence arrête la politique générale et approuve le budget de l'organisation. Elle élit le président du Conseil et le directeur général ainsi que les membres du Conseil. Elle se réunit tous les deux ans.


text: La Conférence élit un Conseil de 49 nations membres qui a le rôle d'organe exécutif dans l'intervalle des réunions de la Conférence. Les membres de ce Conseil sont élus pour une période de trois ans.


text: Pour la période 2017/2019, le président indépendant du Conseil de la FAO est Khalid Mehboob, du Pakistan.


text: Le budget total de l'agence s'élève à 2,2 milliards d'euros en 2018-2019. Il est constitué à 39 % par des cotisations obligatoires des Etats membres et à 61 % par des contributions volontaires des membres et d'autres partenaires.


text: L'élection du directeur général a lieu à l'occasion de la Conférence pour un mandat renouvelable une fois. En 2019, cinq candidats sont en lice pour l'élection : Qu Dongyu (Chine), Catherine Geslain-Lanéelle (France), Davit Kirvalidze (Géorgie), Médi Moungui (Cameroun) et Ramesh Chand (Inde). Le 23 juin 2019, le nouveau directeur général, Qu Dongyu, est nommé pour un mandat de quatre ans à partir du jusqu'au 31 juillet 2023.


text: Dans un rapport<ref name="OFS/2007/REP">.</ref> sur la conférence internationale sur l'agriculture biologique et la sécurité alimentaire qui s'est tenue à Rome en mai 2007, la FAO constate que l'agriculture biologique, étendue à grande échelle, aurait un impact relativement limité sur la disponibilité alimentaire, et les prix n'évolueraient pratiquement pas. Elle souligne sa pertinence face à l'agriculture intensive usant des pesticides, des engrais issus de la pétrochimie, voire des OGM. Cette analyse est faite par rapport aux coûts, aux rendements obtenus à long terme, à une résistance accrue des écosystèmes face aux stress climatiques, à la réduction de l'utilisation des carburants fossiles et à l'indépendance qu'elle procure aux agriculteurs et aux États. Par ailleurs, elle constate que l'agriculture biologique est à même d'empêcher le gonflement des bidonvilles, de maintenir les structures rurales, notamment grâce au fait qu'elle nécessite plus de main-d'œuvre.


text: Ce rapport a cependant été l’objet d’une controverse. Il émane d’une conférence accueillie par la FAO, mais certaines de ses conclusions, et notamment celle affirmant que ne sont pas reconnues par l’Organisation. Une mise au point fut faite six mois plus tard par son président, Jacques Diouf, dans laquelle il précise notamment que .


text: En octobre 2020, la FAO signe une lettre d'intention avec CropLife International, principale association mondiale d'entreprises fabriquant des pesticides. Cette lettre d'intention suscite des protestations de scientifiques, d'une part, et d'organisation de la société civile, d'autre part.


text: Le programme d’ambassadeurs de bonne volonté, créé en 1999, vise à sélectionner des célébrités chargées d’attirer l’attention du grand public sur les problématiques de sécurité alimentaire traitées par la FAO. Sont ou ont été ambassadeurs de bonne volonté de la FAO : le prix Nobel de médecine Rita Levi-Montalcini, l'actrice Gong Li, les footballeurs Roberto Baggio et Raúl, la chanteuse malienne Oumou Sangaré, la chanteuse québécoise Céline Dion et la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba.


text: La FAO a commandé en 2005 à un groupe d'experts un audit d"Évaluation Externe Indépendante". Un pré-rapport (fin juillet 2007) estime que la FAO est « au bord du gouffre » ; son personnel étant démotivé par des « systèmes administratifs dépassés et rigides » et une « bureaucratie tatillonne ». L'influence de la FAO « décline », ses services perdants de leur avantage comparatif, ce qui encourage les financeurs à diminuer son budget (de d’USD/an, soit d'€, mais qui a diminué de 20 % depuis 1995).


text: Ses prises de position sont jugées parfois contradictoires et mal comprises ; promotion d’une agriculture productiviste d'après-guerre, lutte contre la faim, puis promotion des OGM en 2004 avant d’inversement annoncer que l'agriculture biologique « avec une véritable volonté politique », pourrait contribuer à la sécurité alimentaire de la planète.


text: Ce pré-rapport invite la FAO à se « réinventer », son existence restant nécessaire et ses objectifs initiaux n'étant pas atteints. Elle devrait se repositionner, notamment par rapport aux ONG qui occupent une place croissante dans le domaine de l’aide alimentaire et au développement d'une agriculture durable. Le pré-rapport se conclut par pour s’adapter à un contexte qui a évolué. Le rapport final est attendu en novembre 2007.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Le calvados (appelé familièrement « calva ») est une eau-de-vie de Normandie obtenue par distillation de cidre ou de poiré.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Le calvados a obtenu son appellation d'origine contrôlée (AOC) en 1942. Après une simplification des appellations en 1984, elles sont désormais au nombre de trois selon des aires géographiques de production strictement délimitées par l’INAO :


title: Calvados (eau-de-vie)

text: L'eau-de-vie aujourd'hui appelée calvados est attestée au dans le journal de Gilles de Gouberville, gentilhomme du Cotentin, qui mentionne, en date du , que la culture des pommiers à cidre est encouragée par l'arrivée de nouvelles variétés en provenance du Pays basque. Gouberville s'intéresse tout particulièrement à la culture de ses vergers qui ne comptent pas moins de 40 variétés de pommiers.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: La Normandie étant réputée pour ses pâturages naturels et son bocage qui sont habituellement plantés de pommiers destinés à produire le cidre, la majorité des fermes produisait jusqu’à récemment son propre cidre et son calvados. Des alambics sillonnent la campagne pour réaliser ces distillations.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Lorsqu'une épidémie de phylloxéra dévasta les vignobles de France et d'Europe à la fin du , le calvados connut son âge d'or.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Le département du Calvados a été créé pendant la Révolution française et c'est plus tard, en 1884, qu'apparaît la première attestation écrite en français du terme "calvados" pour désigner l'eau-de-vie. C'est donc à la fin du que l'eau-de-vie du département du Calvados, bientôt appelée « calvados », devient populaire à Paris et son nom englobe bientôt toutes les eaux-de-vie de cidre venant de Normandie.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Compte tenu des droits d'accise et taxes importants imposées sur l'alcool pour mener une politique de lutte contre la consommation excessive d'alcool, le degré en alcool des Calvados commercialisés s'est progressivement trouvé réduit pour réduire le prix de vente des bouteilles d'alcool au consommateur. Le calvados du commerce titre désormais généralement entre 40° et 45° d'alcool pur. On trouve cependant encore quelques calvados, notamment des calvados non réduits, dont le degré d'alcool peut dépasser 55°. La licence autrefois accordée pour pouvoir faire bouillir son cidre n'est plus renouvelée depuis 1959 . La conjonction de ces deux réglementations a donné naissance à un marché parallèle qui tend toutefois à disparaître, tant par diminution du nombre de consommateurs que par la présence de calvados frelaté.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Le cidre dit « de chauffe » (apte à la distillation) peut être élaboré à partir de plus de 200 variétés de pommes et il n'est pas rare pour un producteur d'utiliser plus de 100 variétés de pommes spécifiques pour produire son calvados. Le fruit est récolté (le plus souvent à la main) et pressé, le moût ainsi obtenu subissant une fermentation alcoolique. Les variétés de pommes utilisées sont appelées « pommes à cidre ». Elles sont soit douces (comme la variété rouge duret), acidulées (comme la variété rambault), ou amères (comme la mettais, la saint-martin, la frequin ou la binet rouge), cette dernière catégorie étant composée de variétés non comestibles. La raison pour laquelle on utilise des pommes amères est qu'avec des pommes sucrées les boissons alcoolisées seraient trop sucrées. Une recette typique de calvados pourrait comporter 30 % de pommes sucrées, 40 % de pommes acidulées et 30 % de pommes amères, une autre recette peut inclure 40 % de sucrées, 20 % d'acidulées et 40 % d'amères.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Dans le cas d'une double distillation (cas du cidre du pays d'Auge notamment), la première-chauffe est effectuée à partir du cidre pour obtenir le « brouillis » ou « petites eaux » (titrant à 28 ou 30°), dont les « têtes » (produits plus légers, premiers arrivés dans la distillation) et les « queues » (produits plus lourds, arrivés en fin de distillation) ont été éliminés. La seconde chauffe consiste à distiller les petites eaux en écartant à nouveau les têtes et les queues, pour donner la « bonne chauffe ». Pour avoir droit à l’appellation « calvados », cette « bonne chauffe » ne doit pas excéder 72°.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Il y a plus de cinquante ans, le calvados était dans le Nord Cotentin obtenu par distillation de cidre traditionnel titrant autour de 5° d'alcool. Cette distillation était faite pour le compte de fermiers qui avaient un certain nombre de pommiers dans leurs champs. Ils étaient nommés exploitants producteurs. Les distillateurs étaient des itinérants appelés bouilleurs de cru. Ils se déplaçaient de village en village et de ferme en ferme avec leur bouilleuse qui était tirée par un cheval. Plus tard on adaptera des roues à pneus afin de voyager plus facilement avec un tracteur. Les bouilleuses étaient en général des alambics à colonne de marque Estève fabriquées à Bordeaux. Un très bel exemplaire d'une bouilleuse existe à Valognes, ville du Nord Cotentin au musée du cidre et du calvados. La distillation était en fait une simple distillation qui avait lieu d'une seule chauffe. La chaudière était alimentée au feu de bois. Le calvados était tiré autour de 70°, car les fermiers n'avaient droit qu'à dix litres d'alcool pur (10 x 100° = 1000°) : environ quatorze litres à 70° ou vingt litres à 50°. Pierre Mendès France abolira ce système de droits accordé aux exploitants producteurs.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Le calvados doit être élevé au moins deux ans en fûts de chêne, ce qui lui donne une couleur ambrée. Plus il est âgé, plus son profil gustatif évolue. Habituellement, la maturation se poursuit pendant plusieurs années, une demi-bouteille de calvados de vingt ans pouvant facilement valoir le prix d'une bouteille pleine de dix ans. En mélangeant le calvados avec du moût de pomme, on obtient une mistelle de pommes : le pommeau de Normandie (titrant entre 16° et 18° d’alcool). Le calvados porte différentes mentions selon son stade de vieillissement. La mention « VS » correspond à un calvados de deux ans minimum, alors que « vieux » et « réserve » sont attribués à des calvados de trois ans d'âge minimum. A quatre ans, un Calvados se voit décerner la mention « vieille réserve » ou VSOP ». À partir de six ans, il est classifié en tant que « très vieille réserve », « XO », « Napoléon » ou encore « très vieux ».


title: Calvados (eau-de-vie)

text: Un bon calvados se sert tel quel chambré (jamais sur glace), en dégustation apéritive ou bien en digestif ou trou normand. Il s'accorde parfaitement avec les fromages, les chocolats, les desserts, les crèmes au chocolat et les glaces. Il entre dans la composition de nombreuses recettes normandes, comprenant des pommes, des crevettes, du veau ou du poulet. On s’en sert pour flamber, surtout les crêpes et les tartes. Une version moderne allégée du trou normand fort populaire consiste à le servir en sorbet (généralement à la pomme), à l'instar d'un colonel.


title: Calvados (eau-de-vie)

text: La culture normande est fortement marquée par le calvados, comme le montre la tradition du trou normand, habitude, lors des repas festifs, de boire un petit verre de calvados entre deux plats de résistance, ainsi que le traditionnel « café-calva » servi dans les cafés. Le « canard » est un sucre trempé dans un fond de calvados, traditionnellement consommé par les adultes mais également les enfants à la campagne.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Grand-Place, Grand Place ou Grand'Place est la place centrale de la ville belge de Bruxelles. Elle est également appelée en néerlandais et Gruute Met en bruxellois.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Mondialement renommée pour sa richesse ornementale, elle est bordée par les maisons des corporations, l'hôtel de Ville et la Maison du Roi (" en néerlandais). Victor Hugo, la considérait comme l'une des plus belles places du monde. Elle a été inscrite en 1998 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Lieu historique, elle a vu se dérouler de nombreux évènements heureux ou tragiques. Entre autres, en 1523, les premiers martyrs protestants, Henri Voes et Jean Van Eschen, y sont brûlés par l'Inquisition. Quarante ans plus tard, les comtes d'Egmont et de Hornes, qui avaient présenté des doléances auprès de Philippe II concernant sa politique aux Pays-Bas, y sont décapités. Cela déclencha le début de la révolte armée contre la domination espagnole, dont Guillaume d'Orange prit la tête.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: En août 1695, pendant la guerre de la Ligue d'Augsbourg, la plupart des maisons, dont certaines sont encore construites en bois, sont détruites lors du bombardement de la ville par les troupes françaises commandées par le maréchal de Villeroy. Seules la façade et la tour de l'Hôtel de Ville, qui servait de précieux repère aux artilleurs, et quelques murs en pierre furent préservés des boulets incendiaires. Les maisons entourant la place furent richement reconstruites en pierre par les différentes corporations. Parmi celles-ci, la maison de la corporation des Brasseurs abrite aujourd’hui le Musée des Brasseurs.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Révolution française ruina à nouveau la place. Les premières photos de la Grand-Place montrent une place sans statues et sans dorure. Tout a disparu au . Les façades actuelles sont le résultat d’une grande campagne de restauration de la fin du .


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Les façades de la place actuelle ne sont pas toujours le reflet exact des constructions d’après 1695. Parfois, les restaurateurs manquent d'informations comme pour le « Roi d’Espagne ». Parfois, l’original ne correspond plus aux idées ni aux besoins du . Il en est ainsi par exemple de la maison de « l’Étoile » à gauche de l’Hôtel de Ville. Le bâtiment est d’abord rasé pour permettre un élargissement de la rue. Puis, il est reconstruit avec un rez-de-chaussée en colonnade avec une galerie piétonne. La « Maison du Roi » est un pastiche du . Le bâtiment ancien avait connu une histoire mouvementée et était en mauvais état. Au , l’archiduchesse Isabelle l’a fait décorer d’une dédicace à Notre-Dame de la Paix ce qui ne plait pas trop aux restaurateurs libéraux du . Par conséquent, on remplace le bâtiment ancien par un nouveau où tous les éléments décoratifs religieux sont remplacés par des éléments politiques.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Au , les ducs de Basse-Lotharingie, ayant construit un château-fort sur une île de la Senne, furent à l'origine de la naissance de Bruxelles. Vers la fin du , près de ce château s'installa un marché en plein air dans un marais asséché (le quartier de la Grand-Place était à l'époque un vaste marécage entouré de bancs de sable) : on l'appela finalement le « », « le Marché Inférieur ».


title: Grand-Place de Bruxelles

text: L'implantation d'un lieu de marché à cet endroit est sans doute contemporaine du début du développement commercial de la localité. Un écrit daté de 1174 mentionne un marché bas (") situé non loin du point à partir duquel la Senne devenait navigable et avait été aménagée pour permettre le chargement de barques (portus). Ce quartier commerçant dépendant de l'église Saint-Nicolas (patron des marchands), se présente alors comme un espace découvert qui occupe l'emplacement d'un ancien marais asséché le long du (chaussée), route importante à l'époque, qui relie deux régions prospères, la Flandre et la Rhénanie.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Au début du sont construites trois halles commerciales entre la place et le steenweg, une halle aux viandes ou Grande Boucherie, face au quartier des bouchers, et côté place, une halle au pain et une halle aux draps. Ces halles, qui appartiennent au duc de Brabant, permettent d'exposer la marchandise à l'abri des intempéries et de contrôler son entreposage et sa vente afin de percevoir les taxes. Les aménagements de la place à partir du début du marquent l'émergence de l'importance des autorités de la ville, constituées par les marchands et les métiers, face à l'autorité des seigneurs. À court d'argent, le duc cède progressivement contre payement une partie de ses prérogatives quant au contrôle du commerce et des moulins au Magistrat, conseil de la Ville. La ville de Bruxelles, qui est également en concurrence avec les villes voisines de Malines et Louvain, fait d'abord construire à ses frais en 1362 une nouvelle et vaste halle aux draps, de l'autre côté de la place, puis rachète pour les démolir les maisons et boutiques qui encombrent la place et en définit les limites. La construction de l'Hôtel de Ville en plusieurs phases entre 1401 et 1455 transforme la place en siège du pouvoir municipal, répondant au pouvoir central symbolisé par le palais du Coudenberg. En face de l'Hôtel de Ville, le pouvoir du duc reste cependant présent : l'ancienne halle au pain prend le nom de Maison du Roi parce que c'est là que l'on paye l'impôt princier depuis 1406. Autour de la place sont construites les maisons de quelques riches négociants et, surtout, des corporations dont l'influence est de plus en plus importante. Pour la plupart en bois, certaines de ces maisons sont reconstruites en pierre au cours du .


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Après le bombardement et l'incendie de 1695 qui la détruit presque entièrement, la place est reconstruite en quelques années, plus belle qu'avant.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Au cours des deux siècles suivants, la place aura à subir d'importantes dégradations. À la fin du , les sans-culotte détruisent une bonne partie des symboles et statues de l'Ancien Régime. Par la suite les bâtiments seront victimes de transformations et de rénovations malheureuses (façades stuquée et blanchies, décorations supprimées) ainsi que de la pollution. Sous l'impulsion du bourgmestre Charles Buls, l'ensemble sera progressivement restauré ou reconstruit, grâce aux plans et représentations de l'époque de la reconstruction.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Au centre de la place sera installée en 1856 une fontaine monumentale en commémoration du vingt-cinquième anniversaire du règne de Léopold. Elle sera remplacée en 1864 par la fontaine des comtes d'Egmont et de Hornes, érigée devant la Maison du Roi. Cette fontaine, surmontée des statues des comtes d'Egmont et de Hornes décapités à cet endroit, sera déplacée au petit Sablon. Trente ans plus tard, à la Belle Époque, un kiosque à musique y sera construit.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Place du Grand-Marché a conservé sa fonction séculaire de marché matinal jusqu'au . En 1972, la municipalité bruxelloise a interdit le stationnement sur la Grand-Place. Le contour final de la zone piétonne, avec ses rues environnantes, date de 1991.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: L'Hôtel de Ville a été construit entre 1402 et 1455. Il est le seul témoin architectural de la place du Moyen Âge.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: L'architecte et concepteur en est probablement le bourguignon Jean Bornoy avec lequel collaborait Jacques van Thienen.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Le jeune Charles le Téméraire posa en 1444 la première pierre de l'aile droite dont le nom de l'architecte est inconnu, certains pensent que l'architecte en serait Guillaume (Willem) de Voghel qui était l'architecte de la ville de Bruxelles en 1452 et qui fut à cette date l'auteur de la " du palais de Philippe le Bon.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La tour de style gothique de est due à l'architecte Jean van Ruysbroeck. À son sommet se trouve une statue de saint Michel, le patron de Bruxelles, terrassant le démon.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: À noter l'asymétrie de l'Hôtel de ville (voir photo au début de l'article à droite). En effet, la tour ne se trouve pas exactement au milieu de l'édifice et la partie de gauche et celle de droite ne sont pas identiques. Une vieille légende connue des Bruxellois veut que l'architecte qui a conçu le bâtiment s'est suicidé en se jetant du sommet du beffroi après s'être rendu compte de cette « erreur » architecturale. En fait les deux parties n'ont pas été construites ensemble.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Pour Paul de Saint-Hilaire, cette asymétrie est à relier à l'omniprésent symbolisme alchimique de la Grand-Place. La partie gauche de l'Hôtel de Ville compte douze arches -beffroi compris- représentant l'alchimique humide en douze étapes, tandis que la partie droite compte sept arches -beffroi compris- célébrant la 'nouvelle' alchimie sèche, en sept étapes. Le chiffre sept est d'ailleurs largement représenté dans l'architecture de la Grand-Place.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Maison du Roi était dès le un bâtiment en bois où l'on vendait le pain, d'où le nom qu'il a conservé en néerlandais, " (maison du pain). Il a été remplacé au par un bâtiment en pierre qui abritait les services administratifs du duc de Brabant, c'est-à-dire le bureau du Receveur général du Domaine de Brabant. Raison pour laquelle on l'appela Maison du Duc, et quand ce même duc devint roi d'Espagne, Maison du Roi. Charles Quint le fit à son tour reconstruire en style gothique tardif, fort semblable à celui que l'on peut voir actuellement, quoique sans tours ni galeries. En raison des dégâts subis au cours du temps, notamment lors du bombardement de 1695, la ville le fit reconstruire en 1873 dans le style néo-gothique.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Grand-Place est également un livre de poésie à ciel ouvert. En effet, de nombreux poèmes latins ornent les maisons de la Grand-Place : il s'agit de poèmes élégiaques ou de chronogrammes très ingénieux qui sont l'œuvre d'un brillant poète latin de l'époque Petrus van der Borcht (1676-1739) qui mourut à Neigem. Remarquons qu'à la même époque, à Paris, le poète Santeul avait orné également de distiques latins les fontaines de Paris.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Alors que la Grand-Place de Bruxelles a été déclarée chef-d'œuvre mondial par l'UNESCO, la biographie et les œuvres des artistes, la plupart bruxellois ou formés à Bruxelles, qui ont contribué à sa réalisation après le bombardement de Bruxelles de 1695 restent méconnus et insuffisamment étudiés : Jean Cosyn, Guillaume de Bruyn, Marc de Vos, Pierre Herbosch, Antoine Pastorana, Pierre-Denis Plumier, Jean van Delen, Gilles van den Eynde, Pierre van Dievoet, Corneille van Nerven, Jacques Walckiers et autres…


title: Grand-Place de Bruxelles

text: Ainsi, chaque année paire, le week-end du , la Grand-Place est recouverte d'un immense tapis de fleurs () composé de plus de de bégonias.


title: Grand-Place de Bruxelles

text: La Grande-Place est représentée, page 50, dans l'album "Le Dernier Pharaon", paru en 2019, de la série "Blake et Mortimer", scénarisé par Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig et François Schuiten, dessiné par ce dernier et colorisé par Laurent Durieux ; les personnages du professeur Philip Mortimer, de Lisa et de Luna y sont à bord d'une barque qui manque de justesse de chavirer à cause d'un basilosaurus qui plonge sous l'embarcation.


title: Paul Ricard

text: Paul Ricard, né à Marseille (quartier de Sainte-Marthe, 14 arrondissement) le et mort le à Signes, est un chef d’entreprise français, entrepreneur et maire de Signes dans le Var de 1972 à 1980.


title: Paul Ricard

text: Il est le créateur du pastis Ricard. Son entreprise est actuellement intégrée dans le groupe Pernod Ricard.


title: Paul Ricard

text: Le , sous la pression des ligues de vertu et viticole, l'absinthe est interdite au prétexte qu'elle rend « fou et criminel ». Les consommateurs se contentent alors de liqueurs anisées à 40° dont le taux de sucre et d’essence est trop bas pour une saveur satisfaisante : "La Cressonnée", "la Tommysette", "l'Amourette", "Berger" et le déjà célèbre "Pernod", dont les ventes sont autorisées depuis 1922. Les alcools traditionnels provençaux à base d'anis et d'autres plantes aromatiques (réglisse, fenouil) portent le nom de "pastis", mot provençal signifiant "mélange" et encore utilisé en provençal sous cette acception.


title: Paul Ricard

text: Paul Ricard est issu d'une famille de boulangers et de négociants en vins. Il veut être peintre et, parallèlement à sa scolarité au lycée Thiers, souhaite entrer à l'École supérieure des beaux-arts de Marseille mais son père, marchand de vins, refuse. Aussi aide-t-il son père en le suivant dans ses tournées après le lycée. À 12 ans, il rencontre monsieur Espanet, ancien coiffeur devenu bouilleur de cru qui lui confie le secret de sa recette de pastis à 60°. À l'âge de 17 ans, il quitte le lycée Thiers. Il tente avec son frère Pierre de fabriquer son propre pastis et en faire le plus apprécié des consommateurs. Dans un petit laboratoire de fortune qu'il a aménagé chez lui avec un alambic, il consacre son temps à faire des mélanges, à tester les arômes comme la réglisse et des plantes provençales. Il élabore finalement une recette incluant un mélange d'anis étoilé et d'anis vert teinté d'une pointe de réglisse. À la suite de cela, il distribue et fait tester cet alcool — pourtant interdit — dans les cafés de son quartier Sainte-Marthe, ce qui lui occasionne des problèmes avec les autorités de police et de douane.


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text: Le , un décret libéralise la fabrication et la vente de boissons anisées à 40°. Paul Ricard, après un intense travail de lobbying, vient de créer la recette originale de son pastis auquel il donne son nom avec un slogan, « Ricard, le vrai pastis de Marseille » : c'est la première fois que le mot pastis apparaît sur l'étiquette d'un apéritif anisé. Il commence ainsi à faire le tour des bistrots et cafés de la ville, pour se faire connaître et se faire une clientèle, car la concurrence est rude à Marseille. Il s'en différencie en vendant son pastis dans une bouteille d’un litre avec lequel on peut tirer cinquante verres.


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text: En huit mois, sont vendues. Paul Ricard s’occupe de tout : il conçoit lui-même le fameux broc à bec verseur, et dessine les affiches publicitaires qui ornent les premiers camions de livraison de l’entreprise. Très vite, la marque sort du seul territoire marseillais. Un très large réseau de distribution permet à ses ventes de décoller et il devient le premier vendeur de pastis au détriment de Pernod qui n'a pas vu le coup marketing de Ricard d'associer la boisson à Marseille et la Provence.


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text: En 1936, c’est Lyon, où est lancée la première grande campagne publicitaire , qui découvre le . En 1938, un décret porte la teneur d’alcool du « pastaga » à 45° et permet ainsi de dissoudre plus d’essence d’anis, la saveur du pastis prenant alors toute son importance. Enfin, Paris est touché en 1939, à grand renfort de publicité. Cette année-là, des bouteilles font leur apparition en Espagne, en Italie et en Afrique du Nord. L’expansion se confirme, mais les événements vont la contrarier pendant quelques années.


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text: En 1940, c’est la défaite de l'armée française et la naissance du Régime de Vichy dans la zone libre. L’"État français" lance sa « Révolution nationale » et le pastis fait partie de ce qui devient interdit.


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text: Le coup est dur, mais Paul Ricard se reconvertit dans l’agriculture en prenant possession du domaine de Méjanes, en Camargue : on y pratique la riziculture et l’élevage. En employant son personnel, il leur évite le STO. Pour compléter cette activité, il exploite l'eau minérale du Pestrin, une source acquise en Ardèche, produit des jus de fruits et les distille pour fournir une essence destinée aux véhicules de la Résistance. Il aimait répéter à ses proches interlocuteurs « J'emmerde le maréchal Pétain ».


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text: À la Libération, la déception va être d’autant plus grande que le nouveau gouvernement ne révoque que partiellement les dispositions de Vichy en n’autorisant que les apéritifs à 40°.


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text: Après la guerre, Paul Ricard se rend aux États-Unis lors d’un voyage organisé pour des entreprises françaises. Il y découvre la recette du succès des firmes américaines : une organisation très professionnelle, une proximité des dirigeants et des employés, une concertation de tous les instants avec les syndicats et aussi la pratique du sponsoring.


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text: En revenant en France, Paul Ricard décide de prendre les devants et de lancer son entreprise dans une voie encore très peu connue dans le pays, celle du parrainage : en 1948, la caravane du Tour voit apparaître des véhicules insolites arborant le jaune et bleu ricard. Le soir, des concerts gratuits réunissant les stars et les espoirs du moment (Darcelys, Tino Rossi, Charles Trenet, Annie Cordy) distraient les spectateurs.