title: Place Stanislas

text: Sous le Consulat, la société académique de Nancy projette d'ériger un monument en l'honneur de Stanislas. Les circonstances ne permettront pas de l'exécuter.


title: Place Stanislas

text: Un premier projet de monument à Stanislas Leszczynski est accepté par le préfet Jean Paul Alban de Villeneuve-Bargemon. Il est prévu pour la place de la Carrière. Louis XVIII approuve le projet en 1823, sur les conseils de Corbière.


title: Place Stanislas

text: Un arrêté préfectoral du fixe les conditions d'une souscription dans les départements de la Meurthe, des Vosges et de la Meuse.


title: Place Stanislas

text: Elle est placée sous l'autorité du commandant de la deuxième subdivision de la troisième division militaire : Marie-Jacques Thomas, marquis de Pange. En , ont été récoltés, bien moins que les escomptés.


title: Place Stanislas

text: Dans une lettre du Charles-François Guibal propose de dresser le monument sur le socle de la place Royale. La commission choisit Georges Jacquot, un jeune sculpteur. Il présente deux esquisses en argile, l'une représentant un Stanislas guerrier l'autre, plus conforme au cahier des charges, en habits polonais vêtu du manteau royal. La seconde esquisse est choisie le . Un modèle en plâtre est réalisé par Jacquot puis exposé au salon de l'hôtel de ville.


title: Place Stanislas

text: Le , la commande est passée pour payables en cinq fois au fur et à mesure de l'avancement des travaux, qui devaient durer deux ans au plus.


title: Place Stanislas

text: En , un modèle en plâtre est achevé. La statue de Labroise, qui occupait le socle, est détruite en 1830. La statue de Stanislas , coulée par le fondeur Soyer, n'est réceptionnée que le . Elle pèse et mesure .


title: Place Stanislas

text: Le piédouche de marbre blanc qui surplombait le socle est retiré. Il est utilisé depuis 1830 comme stèle sur le caveau de la famille Antoine, visible au cimetière de Préville.


title: Place Stanislas

text: Les inscriptions du socle ne furent décidées que le à la suggestion du recteur Jean-Joseph Soulacroix et de Charles de Haldat du Lys, directeur de l'école de médecine ; . Le monument est inauguré le par le préfet Lucien Arnault.


title: Place Stanislas

text: En 1951, elle est descendue de son socle pour le mariage de Otto von Habsburg, héritier de la maison de Lorraine. La grille en fer forgé de Lamour qui entourait le socle est retirée en 1958.


title: Place Stanislas

text: La statue du roi Stanislas était censée pointer, selon le cahier des charges du sculpteur Jacquot, le portrait de Louis XV sur l'arc de triomphe de son index démesuré. Un simple examen visuel montre que le résultat est pour le moins approximatif. Des mesures réalisées par l'IGN le , ont montré que l'index pointe vers le Nord-Ouest, en direction de Sedan et Charleville-Mézières, à l'azimut 45’46.04857’’. La main de l'ancienne statue de Louis XV, qui a été détruite à la Révolution, désignait elle l'hôtel des fermes alors que son regard était dirigé vers la ville de Paris.


title: Place Stanislas

text: Deux fontaines symétriques représentant Neptune et Amphitrite sont disposées dans les angles qui relient les basses faces aux pavillons latéraux. Elles sont dans un style rococo qui rompt avec l'architecture classique de la place.


title: Place Stanislas

text: Elles sont surmontées d'un portique en ferronnerie de Jean Lamour, qui permettaient de masquer les remparts et les fossés<ref name="stanislasurbietorbi/grilles-fontaines">Grilles et fontaines de la place Stanislas à Nancy</ref>. Formant un profil concave, dit « en tour creuse », ces portiques présentent une arcade principale flanquée de deux baies latérales plus petites. L'ouverture des cintres est de et leur hauteur de . Ils forment un avant-plan devant des massifs d'arbres.


title: Place Stanislas

text: En 1750, un projet de deux fontaines présentées par Guibal à Stanislas, celui-ci étant jugé trop cher il est décidé de les réaliser en plomb plutôt qu'en bronze. Les fourneaux destinés à la fonte des statues sont construits, avec un certain cérémonial le sur un terrain de Guibal. La première pierre de ces édifices a été cédée au Musée lorrain par son petit-fils.


title: Place Stanislas

text: Les grilles et fontaines ont été les premiers éléments de la place classés aux monument historique le .


title: Place Stanislas

text: Du côté de l'opéra, à droite quand on regarde l'arc de triomphe, la fontaine Amphitrite est agrémentée d'une statue dont la nudité choquait l'aumônier de Stanislas. Les deux fontaines latérales ont été supprimées en 1771 (ou 1791 ?) pour ouvrir un accès vers le parc de la Pépinière.


title: Place Stanislas

text: De l'autre côté, la fontaine Neptune présente une statue du dieu brandissant un trident et surplombant des enfants à cheval sur des dauphins. Les deux baies latérales encadrent deux autres fontaines. Dans la petite fontaine de gauche, on voit un enfant qui pleure. Il avait à l'époque une écrevisse qui lui pinçait le doigt ; celle-ci a disparu aujourd'hui. Une reproduction par moulage est exposée au Musée des monuments français du palais de Chaillot.


title: Place Stanislas

text: Les grilles réalisées par Jean Lamour, serrurier de Stanislas, sont au nombre de six. Outre les arcs au-dessus des fontaines, elles forment des sortes de portes flamandes à droite et à gauche de l'hôtel de ville et de simples panneaux entre les pavillons bordant les rues Stanislas et Sainte-Catherine. Elles valent à Nancy le surnom de « Ville aux Portes d'Or ».


title: Place Stanislas

text: De style art rococo comme les fontaines, elles ont été réalisées en fer battu (aminci au marteau) et dorées à la feuille.


title: Place Stanislas

text: Les ferronneries imitant l'architecture sont courantes au , par exemple les grilles de l'abbatiale Saint-Ouen de Rouen. On retrouve les chiffres du roi Louis XV sur les ouvertures latérales et ses armes décorent l'entablement. Les pilastres supportant la ferronnerie sont ornés de feuilles de chêne symbolisant la force. De nombreux symboles rappellent la France : chapiteaux d'ordre français surplombants les pilastres et décorés d'un coq gaulois regardant un soleil; fleurs de lys. On retrouve également des rameaux d'olivier.


title: Place Stanislas

text: Les vignettes qui les ornent sont de Dominique Collin (1725-1781). L'une d'elles représente Stanislas visitant l'atelier de l'artiste.


title: Place Stanislas

text: La place et un certain nombre des bâtiments qui l'entourent sont la propriété de la commune qui est gestionnaire du site. En 2013, près d'un million de personnes ont foulé la place, d'après l'Office de Tourisme et Évènements.


title: Place Stanislas

text: Les grilles et fontaines de la place ont été classées monument historique le , l'arc de triomphe Héré le , l'ensemble du domaine public de la place le . Les bâtiments de l'hôtel de ville ont été classés le , l'Opéra et le Musée en décembre 1923. Les façades et toitures de pavillon Jacquet, de l'hôtel de la Reine, des petits pavillons et des bâtiments de la rue Héré ont été classées en 1928 et 1929.


title: Place Stanislas

text: L'ensemble formé par la place Stanislas, la place de la Carrière et la place d'Alliance est inscrit comme site culturel sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Cette inscription a été proposée le . L'inscription a été rendue effective en 1983 pour les critères (i) : "« chef-d'œuvre du génie créateur humain »" et (iv) : "« exemple éminent d'un type de construction ou d'ensemble architectural ou technologique ou de paysage illustrant une ou des périodes significative(s) de l'histoire humaine »".


title: Place Stanislas

text: La place Stanislas est aussi le lieu où convergent les Nancéiens en cas d'évènements sportifs (comme la victoire de l'ASNL en coupe de France 1978 ou en coupe de la ligue en 2006 ou la victoire de la coupe du monde lorsque la France a gagné), ou d'évènements nationaux comme les manifestations des 10 et 11 janvier 2015.


title: Terminator (série de films)

text: Terminator est une série de six films américains de science-fiction dont le premier, "Terminator" réalisé par James Cameron, est sorti en 1984.


title: Terminator (série de films)

text: La chronologie est remise en cause par le film, "", dont l'intrigue se déroule juste après le second film et ignore ainsi celles de "" et "Terminator Renaissance."


title: Terminator (série de films)

text: "Terminator Genisys" est un film à part qui présente une nouvelle chronologie dans laquelle le Jugement dernier a lieu en 2017 et non en 1997.


title: Terminator (série de films)

text: La franchise a connu également une série télévisée, "", dont les événements se déroulent après "Terminator 2 : Le Jugement dernier". Elle a été diffusée de 2008 à 2009.


title: Man Ray

text: Emmanuel Radnitsky (ou Rudzitsky), dit Man Ray, né le à Philadelphie (États-Unis) et mort le à Paris, est un peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français.


title: Man Ray

text: Acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris, Man Ray a perfectionné la technique du photogramme de Christian Schad et inventé, aux côtés de la photographe Lee Miller, le procédé dit de solarisation.


title: Man Ray

text: Emmanuel Radnitsky naît dans le sud de Philadelphie, en Pennsylvanie, le 27 août 1890. « Manny » est l'aîné d’une famille juive ashkénaze d’origine russe. Ses parents sont Melach « Max » Radnitzky, un tailleur, et Manya « Minnie » Radnitzky (née Lourie ou Luria), couturière. Il a un frère, Sam, et deux sœurs, Dorothy « Dora » et Essie (ou Elsie), la plus jeune née en 1897, peu de temps après leur installation dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn, à New York. Il sera l'oncle de la photographe .


title: Man Ray

text: Au début de 1912, la famille Radnitzky change son nom de famille en Ray, sous l’initiative du frère de Man Ray, qui a choisi le nom de famille en réaction à l'antisémitisme fréquent à l'époque. En même temps, Manny devient « Man ». Plus tard, il refusera même de reconnaître avoir eu un autre nom que celui de « Man Ray ».


title: Man Ray

text: Man Ray fréquente la Modern School du Ferrer Center qui fonctionne à Manhattan puis Harlem, selon les principes de l'éducateur libertaire catalan Francisco Ferrer. Cette formation anarchiste est déterminante puisqu'elle le libère très tôt du respect des valeurs établies, désacralise à ses yeux les techniques d'expression traditionnelles et l'encourage à ne suivre que sa propre nécessité individuelle dans toutes ses innovations.


title: Man Ray

text: Refusant toute hiérarchie entre la peinture et la photographie, il considère la caméra et le pinceau comme des instruments équivalents à ce qu'est la machine à écrire pour un écrivain.


title: Man Ray

text: Sa carrière commence à New York où il fréquente la Galerie 291 du photographe Alfred Stieglitz. Il travaille ensuite chez un graveur, dans la publicité et enfin comme dessinateur chez un éditeur de cartes.


title: Man Ray

text: Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que .


title: Man Ray

text: Le , Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare Saint-Lazare où Marcel Duchamp l'accueille chez lui, au 22, rue de la Condamine.


title: Man Ray

text: Le soir même, il est présenté aux surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard et Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault.


title: Man Ray

text: Il s'installe dans le quartier du Montparnasse, rencontre et tombe amoureux de la chanteuse et modèle français Kiki de Montparnasse qui devient sa muse.


title: Man Ray

text: Il fréquente les bals des Beaumont ainsi que des cabarets, dont "le Bœuf sur le toit" et "le Jockey".


title: Man Ray

text: Il rencontre également le couturier Paul Poiret. Il réalise de nombreuses photographies de mode qui sont publiées dans les magazines et contribuent à le faire connaître. À son grand regret, il n'aura jamais l'occasion de faire le portrait du couturier. Dans son livre de souvenirs, il confie qu'à la mort de Paul Poiret, il a envoyé à un journal une photographie du médecin personnel du couturier comme étant un portrait de Poiret et qu'elle a été publiée comme telle.


title: Man Ray

text: En 1922, ses portraits de peintres et d’écrivains publiés dans "Vanity Fair" remportent du succès. La même année, l'agent de Marcel Duchamp, Pierre Roché, un ami rencontré en à New York, qui a fait travailler avant guerre Hélène Perdriat pour Paul Poiret et qui est un intime de Marie Laurencin, l'amante de la sœur du couturier, Nicole Groult, lui prête de l'argent pour ouvrir un studio de photographie au 31 bis, rue Campagne-Première. En échange , il y développe les photographies érotiques des uns et des autres, telle celle de Helen Hessel se déshabillant sur la plage.


title: Man Ray

text: Outre "Vanity Fair", il collabore aux magazines "Littérature," "Vogue" (éditions française, anglaise et américaine), ainsi qu'à "La Revue surréaliste".


title: Man Ray

text: Avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris en 1925.


title: Man Ray

text: Ami de Marie-Laure de Noailles et de Charles, vicomte de Noailles, il tourne en 1928 à Hyères à la Villa Noailles son troisième film "Les Mystères du château de Dé".


title: Man Ray

text: En 1929, Man Ray commence à travailler avec Lee Miller qui, en plus d'être sa muse et son assistante, devient sa maîtresse. Jusqu'en 1932, ils entretiennent cette relation créative, développant ensemble le potentiel esthétique de la solarisation.


title: Man Ray

text: En 1931, il réalise une œuvre à vocation publicitaire intitulée "Électricité." Il s'agit d'un album composé d'un ensemble de photographies commandé par la Compagnie Parisienne d'Électricité. Cet ensemble de rayogrammes a pour objectif la promotion de l'électricité à usage domestique, en tant que symbole de la modernité.


title: Man Ray

text: À Montparnasse, durant vingt ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à au Salon des surindépendants.


title: Man Ray

text: En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray ; cette série de photographies de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres.


title: Man Ray

text: Fin 1934, au bal nègre de la rue Blomet, il fait la connaissance de la jeune guadeloupéenne Adrienne Fidelin. Il a 46 ans et elle presque 20. Elle devient sa compagne, son modèle et sa muse. Inséparables, Man Ray l'introduit dans son cercle d'amis artistes et écrivains, adeptes du surréalisme, mouvement alors en vogue. Dans son autobiographie, Man Ray décrit le groupe constitué par Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Éluard et son épouse Nusch, Max Ernst et Leonora Carrington, ainsi que Lee Miller et Roland Penrose, André Breton. C'est ainsi le début d'une histoire d'amour de cinq années étroitement mêlée à une vie artistique intense, au sein de la communauté surréaliste. Adrienne prend alors le nom d'Ady Fidelin. C'est l'un des membres les plus fascinants de l’avant-garde internationale.


title: Man Ray

text: En 1940, après la défaite de la France, et inquiété du fait de ses origines juives, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala Dalí ainsi que du cinéaste René Clair. Après quelques jours passés à New York, il gagne la côte ouest avec le projet de quitter le pays pour Tahiti où il resterait quelques années.


title: Man Ray

text: Arrivé à Hollywood, il reçoit des propositions d'exposition et rencontre dans un night-club sa deuxième femme, la danseuse et mannequin d'origine roumaine avec laquelle il se marie en 1946, et décide de se remettre à peindre. Installé à Los Angeles, il peint notamment des sculptures mathématiques qu'il avait découvertes et photographiées à l'institut Henri Poincaré dans les années 1930, donnant à chacune d'elles le titre d'une œuvre de Shakespeare


title: Man Ray

text: En 1951, il revient à Paris et habite par la suite à l'hôtel Istria, au 31 bis, rue Campagne-Première. Cette même année, il expérimente la photographie en couleur dans son atelier du 2 bis rue Férou.


title: Man Ray

text: Il devient satrape du Collège de 'Pataphysique en 1963, année où il publie son autobiographie "Self-Portrait".


title: Man Ray

text: Entre le 18 et le , la tombe de Man Ray est profanée à cinq reprises. Le médaillon représentant le couple est brisé et la stèle de son épouse Juliet Man Ray née Browner (1911-1991) est détruite.


title: Nicolas Peyrac

text: Nicolas Peyrac, de son vrai nom Jean-Jacques Tazartez, est un chanteur français, auteur-compositeur-interprète, et romancier, né le dans le de Paris.


title: Nicolas Peyrac

text: Nicolas Peyrac a passé une partie de son enfance en Bretagne, près de Rennes, dans la petite commune de Saint-Brice-en-Coglès, à une vingtaine de kilomètres de Fougères. Lorsque ses parents divorcent, il passe un an à New York avec sa mère, avant de retourner vivre avec son père en Bretagne.


title: Nicolas Peyrac

text: Fils de médecins, il suit des études de médecine (durant 6 années), tout en se passionnant pour la photo, l'écriture et la guitare.


title: Nicolas Peyrac

text: Nicolas Peyrac crée son pseudonyme en associant le prénom qu'il a toujours eu envie de porter, Nicolas, au patronyme Peyrac, en référence à l'œuvre de Jules Romains, "Les Hommes de bonne volonté".


title: Nicolas Peyrac

text: Il compose des chansons qu'il propose à des éditeurs. Entre 1974 et 1980, après des titres chantés par Marie Laforêt, Gérard Lenorman, Patrick Juvet, il interprète ses propres chansons, enchaînant les succès : "So Far Away From L.A.", sorti le , "Et mon père", sorti le et "Je pars" (1977). Cette dernière chanson, qui évoque un départ en avion, de nuit, vers des destinations lointaines (Bahia au Brésil, Buenos Aires en Argentine ou Cuba), est interprétée par l'artiste le 5 juin 1977, dans l'émission "Musique and Music".


title: Nicolas Peyrac

text: Après ce succès, il se produit à l'Olympia en 1979, Bobino en 1981. La même année, il interprète le rôle d'un chanteur dans le film de Serge Pénard "Ils sont fous ces Normands". Il apparaît également en 1985 dans le téléfilm de Franck Apprederis "Le Passage".


title: Nicolas Peyrac

text: Nicolas Peyrac participe à la comédie musicale "Le Rêve de mai", un album conceptuel sorti à l'occasion du dixième anniversaire des événements de Mai 1968, avec notamment Nicole Rieu, Jean-Michel Caradec et Didier Marouani.


title: Nicolas Peyrac

text: Au début des années 1980, il écrit et compose la chanson "Je ne t'oublierai jamais", interprétée par Johnny Hallyday.


title: Nicolas Peyrac

text: En 1990, il écrit et compose la chanson "Au cas où" pour Caroline Verdi. En 1991, il signe avec son ami Christian Reyes un documentaire, "Capital mental ou les chemins de la performance", pour France 2.


title: Nicolas Peyrac

text: Après une période de dépression (à la suite de la disparition de sa mère) et de difficultés personnelles, il s'éloigne de Paris en 1993, tout d'abord pour s'installer en Californie, puis à Montréal, où il résidera jusqu'en 2008. Il ne peut faire une promotion durable de son album de 1993, "Tempête sur Ouessant", sorti sous le label WMD Mad in France, en raison de la faillite de la maison de disques éditrice.


title: Nicolas Peyrac

text: En 1994, Nicolas Peyrac publie un premier roman, "Qu'importe le boulevard où tu m'attends", et poursuit sa carrière au Québec, se partageant entre composition de nouveaux albums et concerts. De retour sur les scènes parisiennes en 1996, il se produit au Casino de Paris, puis à Bobino en 1997. Il sort plusieurs albums et effectue des tournées de concerts à la suite.


title: Nicolas Peyrac

text: En 2005, en même temps qu'un nouveau titre, "Ne me parlez pas de couleurs", sort un double album, compilation retraçant trente ans de carrière : "Toujours une route".


title: Nicolas Peyrac

text: En 2006, il sort un nouvel album, "Vice-versa" et entame une tournée en France, commençant le à Paris à l'Européen. 2006 est aussi l'année de parution de son second roman, "J'ai su dès le premier jour que je la tuerais".


title: Nicolas Peyrac

text: 2009 voit la sortie de "Case Départ", l'album du retour aux sources, musicales bien sûr mais aussi retour à la Bretagne natale. Une tournée s'organise autour de l'album, avec un passage remarqué à L'Alhambra le . Son troisième roman, "Elsa", sort en librairie cette même année.


title: Nicolas Peyrac

text: En 2011, il écrit et compose la chanson "S'aimer tellement fort" du film "Les Amours secrètes", interprétée par Maurane.


title: Nicolas Peyrac

text: En 2013, Nicolas Peyrac revient sur le devant de la scène, avec la publication d'un album de duos "Et nous voilà !", où il reprend quelques chansons en compagnie de Carmen Maria Vega, Sofia Essaidi, Anais, Julie Zenatti, Serge Lama, Sanseverino, François Morel ou encore Bénabar. Il publie aussi, quasiment en même temps, un livre de souvenirs, "So Far Away, un certain !," dans lequel il annonce notamment souffrir depuis 2012 d'une leucémie ne nécessitant pas de traitement spécifique. Il participe au single caritatif "Je reprends ma route", en faveur de l'association "Les voix de l'enfant".


title: Nicolas Peyrac

text: À partir de 2015, l'artiste entreprend une série de concerts acoustiques, seul avec sa guitare. Un CD, "Les Acoustiques improvisées", sort en nombre limité et sans promotion. La même année, il participe au conte musical "Cap'taine Kid" d'Alan Simon , dans lequel il interprète le titre "Tourne le monde", fidèle à sa pensée d'un monde qui se construit.


title: Nicolas Peyrac

text: En 2019, Nicolas Peyrac participe au conte musical, écrit par Christophe Renault, "Les Siphonnés du bonheur". Il en compose six musiques et y interprète deux titres ("Suzon" et "L'illusionniste"), ainsi que deux autres en trio avec Lori Perina et Olivier Gann ("Les Professionnels" et "Bienvenue sur la Terre").


title: Nicolas Peyrac

text: En 2022, il publie son quatrième roman, "Sans oublier qu'on s'est aimés". Cette publication est accompagnée d'une campagne importante de promotion tant en TV qu'en radio, ce qu'il n'avait pas pu faire lors de la sortie de son album "Suffit que tu oses", en 2018, ayant été hospitalisé.


title: Galactus

text: Galactus est une entité cosmique évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Fantastic Four" #48 en mars 1966.


title: Galactus

text: Lors de sa première apparition dans "Les Quatre Fantastiques", Galactus est dépeint comme un personnage semblable à un dieu qui se nourrit en drainant l'énergie des planètes vivantes. Après être apparu dans l'Âge d'argent des comics, le personnage est employé pendant plus de quatre décennies. Galactus est notamment le protagoniste du "one-shot" ' (mai 1983) et de la mini-série "" (septembre 1999 à mars 2000).


title: Galactus

text: Le personnage a aussi été en vedette dans d'autres produits Marvel tels que des jeux d'arcade, des jeux vidéo, une série d'animation, des figurines, des cartes à collectionner et apparaît dans le film "Les Quatre Fantastiques et le Surfer d'argent" (2007).


title: Galactus

text: Galactus est à l'origine Galan, un explorateur et un scientifique de la planète Taa, un corps céleste qui existait dans l'univers pré-"Big Bang". Quand un cataclysme tue progressivement toute forme de vie dans son univers, Galan (ainsi que d'autres survivants) quitte Taa à bord d'un vaisseau spatial et s'engouffre dans le "Big Crunch".


title: Galactus

text: Galan ne meurt pas toutefois ; se dirigeant vers le centre de l'Univers, il y découvre l'Œuf cosmique. En y pénétrant, il fusionne avec la conscience de l'univers, un être nommé Éternité (ou "Sentience of the Universe", la Sensibilité de l'univers) et absorbe l'énergie du "Big Bang" qui donnera naissance à notre univers. Il entre alors en gestation pendant des milliards d'années au sein de l'univers qui se forme après le "Big Bang", émergeant par la suite comme Galactus.


title: Galactus

text: Galactus est donc né à l'instant zéro de l'univers, il y a environ 14 milliards d'années, en même temps que les deux entités cosmiques appelées Mort et Éternité. Il incarne, par ailleurs, l'équilibre entre ces deux forces.


title: Galactus

text: Galactus dérive ensuite dans l'espace quand Ecce, un des Gardiens (comme Uatu) , observe la naissance de Galactus ; bien qu'il reconnaisse sa nature destructrice, Ecce choisit de ne pas le tuer et l'enferme dans un incubateur après avoir construit une armure empêchant son pouvoir de se répandre. Galactus est ensuite délivré par l'attaque d'une armada extra-terrestre qui détruit l'incubateur, croyant avoir affaire à une menace.


title: Galactus

text: Tout à fait réveillé, Galactus a tellement faim qu'il consomme une planète voisine, Archeopia. Cette planète est la première de beaucoup, car Galactus doit consommer l'énergie de planètes vivantes pour assurer sa subsistance. En mémoire de Taa, son monde natal mort et d'Archeopia, la première planète à tomber victime de sa faim dévorante, Galactus construit un nouveau « monde natal » qu'il nomme Taa II, un gigantesque vaisseau-monde qui prend la forme d'une bande de Möbius d'une taille équivalente au système solaire.


title: Galactus

text: Depuis, cet être tout-puissant, doté de pouvoirs quasi illimités, doit sans cesse se nourrir de l'essence vitale des mondes habités qu'il croise sur son chemin, ce qui lui vaut le surnom de « Dévoreur de mondes ».


title: Galactus

text: Lassé de chercher lui-même les planètes pouvant calmer son appétit croissant, Galactus décide de recruter un héraut capable de rechercher pour lui des mondes capables de se substanter. Le premier héraut choisi par Galactus est le Déchu , Galactus lui accordant (comme à tous ses héros successifs) une fraction de son pouvoir cosmique. Après s'être rebellé et avoir été emprisonné par Galactus, le Déchu s'échappe et commence plus tard à le chasser au cours des millénaires suivants.


title: Galactus

text: À un moment donné, Galactus menace de détruire la planète Zenn-La, le foyer d'une race extraterrestre humanoïde civilisée. L'un des habitants de ce monde, Norrin Radd, persuade Galactus d'épargner sa planète en se portant volontaire pour devenir son héraut et rechercher pour lui des mondes inhabités à consommer. Galactus accepte et transforme Norrin Radd en l’entité cosmique nommée le Surfer d'argent.


title: Galactus

text: Le Surfer sert loyalement Galactus pendant une longue durée indéterminée, le conduisant vers d'innombrables mondes remplis d’énergie. Finalement, Galactus devient déterminé à consommer la planète Terre, elle-aussi riche en énergie. C'est alors que le Surfer d'argent se rebelle, prenant partie pour les habitants de la Terre, notamment le savant Red Richards des Quatre Fantastiques qui contrecarre le Dévoreur de mondes, quand (aidé par Uatu, le Gardien) Red menace d'utiliser contre lui un de ses propre appareils, l'objet appelé l'« Anéantisseur ultime » ("Ultimate Nullifier" en ), une arme qui pourrait dévaster l'univers et même tuer Galactus. Contraint de jurer d'épargner la Terre en échange du retour de l'Anéantisseur, Galactus punit le Surfer d'argent de sa trahison en érigeant une barrière d'énergie infranchissable autour de la Terre, l'empêchant ainsi de quitter la planète.


title: Galactus

text: Lorsqu'il découvre l'existence de la Contre-Terre, Galactus devient déterminé à la consommer à la place de la Terre. Lui et son héraut de l'époque, le Destructeur, sont à cette occasion de nouveau opposés aux Quatre Fantastiques, qui avaient été appelés à l'aide par le Maître de l'évolution. Contré, Galactus consomme par la suite à la place le monde d'origine des Poppupiens (la patrie de l'Homme-impossible), mais est presque détruit dans le processus.


title: Galactus

text: Finalement, se libérant de son engagement envers Richards quand il l'aide à battre la puissante entité appelée le (Anath-Na Mut) (qui était encore plus puissant grâce aux secrets de l'univers téléchargés depuis l'ordinateur vivant de la planète Xandar), Galactus revient plusieurs fois sur Terre pour tenter de la consommer, mais est toujours empêché de justesse. Dans l’intervalle, il consomme de nombreux autres mondes habités à travers l'univers pour assouvir sa faim dévorante, devenant craint comme une menace existentielle par toutes les races stellaires intelligentes. Galactus continue également de recruter successivement plusieurs nouveaux hérauts pour le servir.


title: Galactus

text: Lors de sa dernière tentative pour dévorer la Terre, Galactus était resté si longtemps sans « se nourrir » d'une planète que son niveau d'énergie était au plus bas de son existence, ce qui le menait proche de la mort ; c'est grâce à cela qu'un grand nombre de défenseurs surhumains de la Terre (notamment les Vengeurs) réussirent à le vaincre au combat. Galactus est alors mourant, succombant à sa propre faim ; mais Red Richards lui sauve la vie avec l'aide du marteau mystique de Thor, Mjolnir. En reconnaissance de son aide, Galactus promet son amitié à Richards et donne sincèrement sa parole de ne plus jamais tenter d'attaquer la Terre. Depuis, Galactus a toujours respecté ce serment. Au cours de cette visite sur Terre, Galactus recrute son dernier héraut en date, Nova (Frankie Raye).


title: Galactus

text: Galactus a été créé lors de l'union de la Sensibilité de l'Univers (le précédent univers) et Galan de Taa. Il est décrit comme . Bien qu'il ne soit pas un être abstrait, non corporel, Galactus est une force vivante de la Nature qui s'attache à corriger les déséquilibres entre les entités conceptuelles Éternité et Mort.


title: Galactus

text: Sa forme véritable ne peut être perçue par la plupart des êtres vivants ; chaque espèce le voit sous une forme qu'elle peut comprendre, propre à sa race, ses croyances ou sa religion. Par exemple, Galactus apparut aux yeux des Korbinites sous la forme d'une étoile humanoïde nommée « Ashta » ; les humains le voient comme un humanoïde et les Skrulls comme un des membres de leur race. Sa véritable apparence est inconnue, bien qu'il ait été possible que le Surfer d'argent l'ait aperçue en une occasion : celle d'un être humanoïde scintillant d'énergie, de couleur jaunâtre et lumineuse.


title: Galactus

text: Galactus utilise l'énergie cosmique connue sous le nom de Pouvoir cosmique ("Power Cosmic"), qui lui donne la capacité de contrôler toutes les forces qui permettent la cohésion de l'univers, telles que la gravité, le magnétisme, ou bien l'énergie. Il peut ainsi créer et manipuler toutes les formes d'énergies, et par là-même tout type de matière.


title: Galactus

text: Avec le Pouvoir cosmique, Galactus peut effectuer des prouesses, incluant une « conscience cosmique » universelle ("cosmic awareness"), la télépathie, la télékinésie, la projection d'énergie, la modification de sa taille ou de sa force, la transmutation de la matière, la téléportation de lui-même, d'autres personnes ou d'objets à travers l'espace, la création de champs de force virtuellement impénétrables ou de portails interdimensionnels, la création de la vie ou la résurrection d'individus morts, y compris des personnes totalement désintégrées, la manipulation des âmes, des souvenirs ou des émotions, la manipulation d'objets stellaires, comme recréer des mondes morts dans les moindres détails (y compris les illusions de leurs populations entières) ou provoquer des catastrophes cosmiques (comme détruire simultanément de multiples systèmes solaires), et enfin de conférer ou accroître les pouvoirs d'autres individus.


title: Galactus

text: Avec ses pouvoirs psioniques qui lui confèrent notamment la télépathie, Galactus peut sonder les pensées de pratiquement tout être ou entité, quelles que soient ses défenses mentales.


title: Galactus

text: Galactus a à plusieurs reprises désigné des individus comme son « héraut », leur accordant successivement une petite fraction de son Pouvoir cosmique. Ce pouvoir remplace l'aura (ou âme) du destinataire, la forme physique de chaque porteur s'adaptant pour stocker l'énergie, et à son tour permettre la manipulation pour effectuer des exploits tels que la projection d'énergie. Galactus est également capable d'enlever le Pouvoir cosmique de son héraut. Le héraut a pour tâche de localiser des planètes vivantes pour que Galactus les consomme, car celui-ci maintient son existence en dévorant des planètes ayant le potentiel de soutenir la vie, ce qui entraîne par voie de conséquence l'extinction de civilisations extraterrestres entières.


title: Galactus

text: Bien qu'il puisse le faire sans aucune aide extérieure, Galactus utilise souvent un Convertisseur élémentaire lorsqu’il dévore une planète, afin d'aider à la conversion efficace de la matière en énergie. Il a parfois été vu sévèrement affaibli en raison d'un manque de planètes utiles à assurer sa subsistance, et a été une fois vaincu dans cet état par les Quatre Fantastiques et les Vengeurs. Il a également montré dans cet état une sensibilité à un sort d', qui l’obligea à se souvenir de tous les êtres qu'il avait détruit lors de ses repas.


title: Galactus

text: En dépit du fait que Galactus a été apparemment détruit en plusieurs occasions, il a toujours été, à un moment ou un autre, restauré à sa puissance maximale. En outre, bien qu'il ait un corps physique matériel, il peut adopter une manifestation immatérielle (« corps-M ») à partir de la Dimension des Manifestations pour communiquer avec des entités abstraites comme Mort ou Éternité.


title: Galactus

text: Première (et plus ancienne) entité vivante dans l'univers, Galactus utilise aussi une science incroyablement avancée capable de produire des objets tels que les , l' ("Ultimate Nullifier") , et sa station spatiale Taa II, sa « maison » en forme de bande de Möbius de la taille d'un système solaire. Le scientifique Red Richards a spéculé que Taa II pourrait être la plus grande source d'énergie de l'univers.


title: Galactus

text: Comme il le dit lui-même, Galactus n'est pas un dieu. Il est incapable de prédire l'avenir, ou de modifier son propre destin qui lui impose d'absorber des mondes vivants pour subsister. Bien qu'il soit la créature la plus ancienne et l'une des plus puissantes de l'Univers, il juge sa mort inévitable.


title: Galactus

text: Dans l'univers Marvel, certaines entités comme Galactus incarnent les différents aspects de la réalité ou de la Nature, ou des concepts abstraits tels que la mort, l'éternité, l'ordre et le chaos. Galactus est au-delà du Bien et du Mal, il n'éprouve pas de sentiments comme la haine ou l'amour, ce qui fait de lui un être froid dénué d'émotion, d'une sagesse absolue.


title: Galactus

text: Galactus fait partie du Tribunal Cosmique (ou Balance cosmique), un groupe de déités astrales chargées de maintenir l'équilibre universel. Il est considéré comme la troisième puissance de ce panthéon cosmique, après Éternité et Mort, représentant une force d'équilibre entre ces deux entités contraires.


title: Galactus

text: Par le passé, il a également aidé les Célestes à combattre les forces extra-dimensionnelles du Cancervers (une réalité où la Mort avait été détruite) mais s'est aussi confronté à eux.


title: Galactus

text: Galactus se fait généralement précéder d'un héraut qui annonce sa venue. Ces êtres, choisis personnellement par Galactus, sont dotés d'une fraction de son pouvoir cosmique. Leur principale mission est de chercher des planètes capables d'assouvir la faim dévorante de leur maître. En règle générale, Galactus n'a qu'un seul héraut à son service en même temps. Le plus connu et emblématique d’entre eux est le Surfer d'argent.


title: Galactus

text: Lorsqu'ils retrouvent leur liberté, les hérauts conservent leurs pouvoirs cosmiques et partent à l'aventure. Certains sont des super-héros, le plus connu étant le Surfer d'argent, d'autres des super-villains, comme Terrax.


title: Galactus

text: Il est arrivé que les hérauts s'allient pour lutter contre une menace, comme Tyrant ou lors de la vague d'attaque d'Annihilus.


title: Galactus

text: Lors du crossover "DC vs. Marvel" « "" » en juin 1999, le « cyborg Superman » de l'univers DC fait croire à Superman que Krypton a été détruite par Galactus. Superman voyage alors jusqu'à l'univers Marvel et confronte Galactus, mais devient brièvement son héraut.


title: Galactus

text: Cet épisode a été replacé dans un contexte plus global, grâce à la saga "JLA/Avengers" (2003), un crossover en quatre parties affectant les deux univers (Marvel et DC) et qui aura des suites dans l'univers DC.


title: Mademoiselle

text: Le terme français mademoiselle, abrégé en « », est un titre de civilité, donné à une jeune fille ou à une femme non mariée ou, du moins, encore jeune. Au Québec, lorsqu'on s'adresse à une femme, qu'elle soit mariée ou non, on l'appelle "madame" ; en effet, "mademoiselle" ne s'emploie plus que si on s'adresse à une toute jeune fille ou à une femme qui tient à se faire appeler ainsi. Après avoir été contesté pour son caractère sexiste, son usage dans les documents officiels est progressivement abandonné dans plusieurs pays, notamment en Suisse depuis 1973, au Québec en 1976, en France et au Luxembourg depuis 2012 ainsi qu'à Bruxelles et en Wallonie depuis 2015.


title: Mademoiselle

text: « Demoiselle » (et sa variante « "damoiselle" ») vient du latin vulgaire « "domnicella" », diminutif de « "domina" » désignant une femme noble. Une demoiselle est donc au sens premier une jeune fille noble. On trouve la forme intermédiaire « "damisele" » vers dans la "Chanson de Roland". En ancien français, on employait également la forme masculine « "damoiseau "» (variante : « "damoisel "») qui venait de « "domnicellus "», pour désigner les jeunes nobles pas encore chevaliers. Mais ces formes masculines n'ont pas survécu.


title: Mademoiselle

text: Selon l'usage courant, la connotation du terme « mademoiselle » fait qu'il est plutôt employé pour désigner une jeune fille ou une femme non-mariée ou pour s'adresser à elle, en fonction du contexte. En effet, l'existence de deux termes, madame et mademoiselle, impose un choix, au point que Proust écrit : .


title: Mademoiselle

text: Les organismes juridiques (administrations, sociétés commerciales) laissaient en théorie aux femmes le choix sur le libellé avec lequel leur courrier leur était adressé. Il arrivait cependant que certaines administrations ne posent pas la question ou ne tiennent pas compte de ce choix et décident arbitrairement du terme utilisé.


title: Mademoiselle

text: À partir des années 1970, les modalités de l'usage de ce titre de civilité ont été contestées en France, notamment par des associations féministes qui préféraient que le titre soit choisi par la personne concernée voire que le mot soit banni de la langue française courante, comme c'était alors le cas dans de nombreux autres pays européens. Suivant cette logique, une circulaire du Premier ministre François Fillon, datée du préconisait la suppression du terme « Mademoiselle » de tous les documents officiels. Le , le Conseil d'État a validé l'interdiction de l'utilisation du terme « Mademoiselle » dans l'ensemble des documents officiels, tout en précisant que cette interdiction ne s'appliquait pas à la sphère privée ni aux formulaires déjà édités et cela jusqu'à épuisement des stocks.


title: Mademoiselle

text: Comme pour toutes les règles de savoir-vivre, de politesse ou de protocole, la distinction entre l'usage des titres de civilité "Madame" et "Mademoiselle" n'est régie par aucun texte législatif ou réglementaire. En France la réponse ministérielle 5128 du (in J.O. Sénat du , page 572) arguant du caractère discriminatoire qu'une telle disposition aurait vis-à-vis des hommes à qui l'on s'adresse par "Monsieur", indépendamment de l'âge ou de l'état civil incite les administrations à se conformer au choix des intéressées, "Madame" semblant employé par défaut s'il n'est pas connu.


title: Mademoiselle

text: Une campagne « Mademoiselle ou Madame ? » a été lancée pour demander la suppression de la case « Mademoiselle » sur les formulaires administratifs afin de ne conserver que le titre de civilité « Madame » pour les femmes.


title: Mademoiselle

text: En , la ville de Cesson-Sévigné, dans l'Ouest de la France, a décidé d'abandonner l'appellation de « mademoiselle » dans tous les documents administratifs, estimant que comme de coutume avec les hommes, le titre de civilité des femmes ne devrait pas être fonction de leur situation matrimoniale.


title: Mademoiselle

text: Le , sur la proposition de la ministre des Solidarités Roselyne Bachelot, le Premier ministre François Fillon dans la circulaire supprime l'utilisation des termes "Mademoiselle", "nom de jeune fille", "nom patronymique", "nom d'épouse" et "nom d'époux" des formulaires et correspondances des administrations.


title: Mademoiselle

text: Le , le Conseil d'État rejette la requête d'Alexandre-Guillaume Tollinchi, un cadre de l'UMP, qui demandait l'annulation de la circulaire. Il annonce immédiatement se pourvoir devant la Cour européenne des droits de l'Homme, estimant que des libertés fondamentales sont violées par l'État français.


title: Mademoiselle

text: Le , le Conseil d'État valide la suppression du « Mademoiselle » dans les documents administratifs, au profit de Madame, symétrique de la civilité Monsieur.


title: Mademoiselle

text: Au Québec, le terme « mademoiselle » est réservé aux « toutes jeunes filles » ou aux femmes qui tiennent à se faire appeler ainsi.


title: Mademoiselle

text: Au Moyen Âge, ce terme est utilisé pour désigner, dans la haute société, une personne non noble ou noble mais non titrée, et ce, indépendamment de son statut marital.


title: Mademoiselle

text: Cette question a été considérée notamment par les circulaires FP 900 de 1967, FP 1172 de 1974, circulaire CNAF de 1978. En 1972, une décision du garde des sceaux autorise explicitement toute femme de plus de vingt et un ans, mariée ou non, à être appelée « madame ».


title: Mademoiselle

text: Les questions/réponses ont abordé la problématique des titres de civilité en 1983 et en 2005 au sénat français, avec les questions/réponses écrites, du établissant le statut des appellations des femmes, et questions écrites du , demande réitérée de retirer la mention à la distinction « Madame », « Mademoiselle », « Monsieur » dans les documents et formulaires officiels dans la mesure où la mention du sexe apparaît suffisante et que ces titres de civilité ne relèvent pas de l'état civil.


title: Mademoiselle

text: L'année 1974 est l'année de la circulaire FP du relative à la suppression des mentions telles que « Veuve X », « Épouse divorcée Y », « Mademoiselle A », pour les lettres adressées à des femmes par les services administratifs.


title: Mademoiselle

text: « Mademoiselle » a été et est encore une des trois formules les plus courantes de protocole (appelées « titres de civilité ») que l'on utilisait en français, soit pour s'adresser à un être humain s'identifiant comme genre féminin dans la conversation ou dans la correspondance, soit que l'on place avant le prénom et le nom pour rédiger une adresse postale, documenter un formulaire administratif ou parler de quelqu'un. Spécifique au sexe féminin, ce mode d'adresse et de référence signalait la condition de célibataire, par opposition à celle de femme mariée. « Mademoiselle » peut s'écrire en abrégé en « » et « Mesdemoiselles » en « », mais uniquement dans les adresses de la correspondance commerciale ou dans certains textes imprimés. Dans ce cas, l'abréviation de « Mademoiselle » n'est pas « Melle ».


title: Mademoiselle

text: Dans les coutumes, il fut d'usage d'adresser ou de référencer par « Madame » les femmes célibataires occupant une position d'autorité ou d'indépendance (commerçantes, directrices…). « Madame » entre dans les normes dans les années 1980 pour les femmes ayant eu des enfants, qu'elles soient mariées ou non, et pour les femmes ayant atteint l'âge adulte.


title: Mademoiselle

text: En revanche, il était d'usage d'appeler mademoiselle certaines employées comme les vendeuses, les employées de maison ou les préceptrices, même lorsqu'elles étaient mariées. Les actrices continuaient souvent à se faire appeler "Mademoiselle", même lorsqu'elles étaient mariées ou avaient atteint un âge mûr. Il s'agit d'une tradition qui remonte au , et qui s'est conservée chez les sociétaires de la Comédie-française. Certaines actrices continuent à se faire appeler « Mademoiselle » aux génériques des films auxquels elles ont participé.


title: Mademoiselle

text: En 2003, la question écrite interroge le ministre de la jeunesse, de l'Éducation nationale et de la recherche, sur le fait que le titre de civilité madame serait imposée dans des courriers adressés à des étudiantes, sans leur laisser le choix du titre de civilité mademoiselle. La réponse indique que la majorité des établissements d'enseignement supérieur imprime les diplômes des étudiants au moyen de produit logiciel dénommé Apogée (application pour l'organisation et la gestion des étudiants). Ce logiciel serait conforme aux modèles joints en annexe des dispositions de l'arrêté du conformément à une règle soutenue à l'époque par le secrétariat d'État aux droits des femmes. À cette date, aucune demande pour réintroduire Mademoiselle n'avait été formulée.


title: Mademoiselle

text: En 2006, dans une réponse à une question écrite, le garde des sceaux affirme que les appellations madame et mademoiselle ne peuvent être imposées aux intéressées sans leur consentement, en réponse à la question écrite au Sénat, , sur la persistance dans les documents et logiciels administratifs d’une appellation différenciée pour les femmes. En 2017, plusieurs boutiques de modes se réunissent pour utiliser le terme « Mademoiselle ». La même année apparait une marque de vin avec la même appellation. En 2021, un collectif artistique baptisé « French Mademoiselles » diffuse une série de clips vidéos et de chansons sur les plateformes digitales en revendiquant ce terme « Mademoiselle ». Ils vont même créer un titre éponyme intitulé « French Mademoiselle ».


title: Mademoiselle

text: L'allemand, par exemple, n'utilise presque plus « Fräulein » depuis les années 70, l'appellation étant considérée comme discriminatoire. Ce terme est progressivement tombé en désuétude totale en Allemagne, puis en Autriche. À noter que « "-lein" » est un diminutif comme « "-chen" », qui se trouve dans « "Mäd-chen" » (« petite fille », « jeune fille » se disant plutôt « "Madel" » en Autriche). Toutes les femmes sont donc appelées « "Frau" » (Madame) dès l'âge du lycée. Tout comme à « "Fräulein" » qui équivalait à « Mademoiselle » et se disait jusque dans les années 1970, « "Frau" » est maintenant utilisé pour toutes femmes qui ne sont plus des jeunes filles ("Mädchen"). En langue allemande, la distinction ancienne entre la femme ("Weib") et la Ma-/Dame ("Frau") n'existe plus, ce qui n'est pas le cas du côté des hommes ("Männer"), qui sont également tous adressés comme « Messieurs » ("Herren"), mais qui restent des hommes au niveau de la dénomination générique. Traduit littéralement, en allemand on dit (« "Meine Damen und Herren" ») pour s'adresser à un groupe d'hommes et de femmes ("Männer und Frauen").


title: Mademoiselle

text: Dans le monde anglophone en général, l'utilisation du terme de « "Miss" » (équivalent de « Mademoiselle ») est en déclin depuis le début des années 1970 - et dans les situations où un titre de civilité est requis, le terme « Ms » offre une alternative convenable pour éviter de classer les femmes en fonction de leur statut matrimonial. On emploie néanmoins « "" » pour distinguer la femme mariée.


title: Mademoiselle

text: Dans les discours, l'adresse publique était parfois utilisée mais cette formulation est restée rare, alors que l'adresse publique ou demeurait la plus couramment utilisée même du temps où le terme « mademoiselle » était utilisé dans les documents officiels.


title: Imany

text: Nadia Mladjao, dite Imany, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète et mannequin française, née le à Martigues.


title: Imany

text: Nadia Mladjao<ref name="Actualité des Comores / Nadia Mladjao alias Imany de la mode au chant / Al-Watwan, quotidien comorien">Nadia Mladjao alias Imany de la mode au chant, "alwatwan.net", 28 juillet 2011</ref> est née le à Martigues au sein d'une famille de sept enfants d'origine comorienne, d'un père pompier dans l'armée de l'air française, alors affecté à la base aérienne d'Istres. Elle fait sa scolarité en internat.


title: Imany

text: Elle commence une formation sportive à l'INSEP et s'entraîne pour le saut en hauteur. Durant des championnats UNSS (Union nationale du sport scolaire) elle est repérée par Thierry Blancon, lors de championnats UNSS benjamins. Elle arrive en finale des championnats de France jeunes. Elle établira son record personnel à 1,78m.


title: Imany

text: Engagée à l'âge de 17 ans par une agence de mannequins, elle part pour New York deux ans plus tard, avec un contrat de trois mois pour Calvin Klein ; elle reste finalement sept ans aux États-Unis. C'est durant son séjour à New York qu'elle attrape en écoutant "Talkin' 'Bout a Revolution" de Tracy Chapman, qui lui donne envie de tenter sa chance comme chanteuse. Elle commence à l'époque à prendre des cours de chant et à écrire des textes. Lassée de , elle arrête sa carrière de mannequin après 12 ans d’exercice, en 2008. . À l'occasion d'un passage au Sentier des Halles, elle fait la connaissance de Malik Ndiaye, déjà producteur d'Ayọ et Grace, qui l'aide à lancer sa carrière. Ses parents ne sont, dans un premier temps, de cette vocation musicale, mais finissent par lui apporter leur soutien.


title: Imany

text: Ayant choisi comme nom de scène "Imany" — signifiant ou en arabe — elle écrit ses chansons en anglais, langue qui, pour l'écriture, lui vient que le français. Elle débute en faisant la première partie d'artistes comme Angie Stone, Wasis Diop, Anthony Hamilton, Hocus Pocus, Sly Johnson et Ben l'Oncle Soul.


title: Imany

text: Admiratrice de Tracy Chapman, Nina Simone et Lauryn Hill, elle refuse le style musical RnB que lui proposent certains producteurs et privilégie des inspirations soul, folk et blues.


title: Imany

text: Son premier EP, "Acoustic Sessions", sort sur les plateformes de téléchargement légal à la fin 2010. En mai 2011 sort son premier album, "The Shape of a Broken Heart", dont les ventes lui valent d'être certifié disque de platine, notamment grâce au succès de son premier single, "You will never know". Dans le monde, l’album dépasse au total les 500 000 exemplaires vendus.


title: Imany

text: En , la chanteuse écrit et compose la bande originale du film "Sous les jupes des filles" réalisé par Audrey Dana. Le film connaît un grand succès en salles puisqu’il totalise environ 1,62 million d'entrées en Europe, et l’album de la bande originale connaît un beau succès.


title: Imany

text: En 2015, Imany sort un remix de son morceau "Don't Be So Shy" par le duo de DJ russes Filatov & Karas. Mais c'est au cours du mois d' que le morceau se verra propulsé sur les grandes radios à travers le monde.


title: Imany

text: En , Imany sort son second EP "There Were Tears". Il est suivi par "The Wrong Kind of War", son second album, qui sort en de la même année. Cet album rencontre un grand succès : il totalise près de dans le monde et est certifié disque de platine en France. Imany démarre ensuite une grande tournée internationale.


title: Imany

text: À la fin , Imany annonce que cette tournée de concerts est probablement sa dernière et qu'elle va maintenant profiter de sa famille et réfléchir à son avenir.


title: Imany

text: Lors de cette tournée, Imany immortalise ces deux concerts au Casino de Paris. Cette captation sera ensuite disponible avec son album live "Live at The Casino de Paris" sortie en .


title: Imany

text: Pour informer et sensibiliser sur l’endométriose, Iman est devenue ambassadrice de l’association Endolin qui a pour vocation d’organiser ou soutenir les actions pour la reconnaissance de la maladie comme véritable enjeu de société et de santé publique. Le , Iman a organisé le tout premier concert en France en faveur de la lutte contre l’endométriose avec la participation de Pauline Croze, Emilie Gassin, Natalia Doco, Kery James, et Faada Freddy. En 2016, Imany participe à une vidéo en tant qu'invitée (avec la youtubeuse Natoo) sur la chaîne Youtube Parlons Peu mais Parlons (anciennement Parlons peu parlons cul) abordant le thème de l'endométriose. Le a eu lieu à Paris l’ENDOrun, la première course en faveur de la lutte contre l’endométriose. Le nombre de participants a dépassé les attentes, et les bénéfices ont été versés au premier projet de recherche de grande envergure sur l’endométriose. Cet événement a été organisé par l’association ENDOmind, et c’est Imany, en sa qualité d’ambassadrice de l’association, qui a donné le départ de la course.


title: Imany

text: Investie dans la lutte pour l’égalité des droits, Imany s’engage aussi pour la cause environnementale. Invitée par Patti Smith, elle a ainsi participé à plusieurs concerts aux États-Unis dans le cadre de "Pathway to Paris", visant à mobiliser pour la lutte contre le changement climatique.


title: Fordisme

text: Le fordisme, est un modèle d'organisation et de développement d'entreprise développé et mis en œuvre en 1908 par Henry Ford (1863-1947) fondateur de l'entreprise qui porte son nom, à l'occasion de la production d'un nouveau modèle, la Ford T.


title: Fordisme

text: Ce modèle accorde une large place à la mise en œuvre des nouveaux principes d'organisation du travail (organisation scientifique du travail, ou OST) instaurés par le taylorisme (qui, quant à lui, se base avant tout sur la qualité du produit) en y ajoutant d'autres principes comme notamment le travail des ouvriers sur convoyeur (qu'Henry Ford dit avoir découvert lors de la visite d'un semblable dispositif déjà à l'œuvre aux abattoirs de Chicago).


title: Fordisme

text: Leurs salaires peuvent être indexés sur cette progression, et générer une augmentation bienvenue du pouvoir d'achat. Comme le perçoit bien Henry Ford (qui voulait que ses ouvriers fussent bien payés, pour leur permettre d'acheter les voitures qu'ils avaient eux-mêmes produites), relayé plus tard par les keynésiens : « le fordisme est le terme par lequel on désigne l'ensemble des procédures (explicites ou implicites) par lesquelles les salaires se sont progressivement indexés sur les gains de productivité. Augmenter régulièrement les salaires au rythme des gains de productivité permet d'assurer que les débouchés offerts aux entreprises croîtront également au même rythme et permettront donc d'éviter la surproduction ».


title: Fordisme

text: Le but de ce développement de l'entreprise est d'accroître la productivité (quantité de pièces produites par ouvrier) et la production de l'entreprise grâce à plusieurs principes :


title: Fordisme

text: Les conséquences sont une hausse de la production et de la productivité, mais aussi de la consommation, une baisse du coût de production (par une économie de main-d'œuvre et de surface), une dé-qualification du travail ouvrier, un meilleur contrôle par la direction du travail ouvrier, la réalisation d'un travail ouvrier de plus en plus répétitif et monotone, et une standardisation de la production dans le but de favoriser une consommation de masse. Cette époque a été caractérisée par l'école de la régulation.


title: Fordisme

text: Ainsi, le modèle du fordisme comporte aussi certaines limites, qui sont mises particulièrement en lumière lorsque se développe la crise économique et sociale de l'organisation scientifique du travail, depuis le début des années 1970, (en particulier en raison de la concurrence des entreprises asiatiques, fonctionnant selon le modèle du toyotisme). Aujourd'hui, les modèles primitifs du taylorisme et le fordisme ont dû changer pour s'adapter : ils ne sont plus ce qu'ils étaient, en raison de la concurrence, de l'éducation et de la qualification des ouvriers, et, notamment, de leur incapacité à faire face à une production plus diversifiée. D'où l'émergence des modèles dits « néo-fordistes » et « post-tayloristes ».


title: Fordisme

text: Dans son autobiographie, "My Life and Work", parue aux États-Unis en 1922, Henry Ford révèle que son idée de la chaîne de production nait après une visite, adolescent, d'un abattoir de Chicago. Les origines des chaînes de production seraient à situer non pas dans l'industrie automobile, mais dans celle de la viande, au sein des grands abattoirs Union Stock Yards.


title: Fordisme

text: Le rôle de la Première Guerre mondiale semble à première vue central dans la genèse du modèle fordiste. Elle ouvre le (fragilisation des impérialismes européens, montée en force de la superpuissance américaine et Révolution russe) et introduit un changement économique (alternative planificatrice communiste), politique (brutalisations des sociétés européennes) et technologique (production, consommation et éducation de masse). La mobilisation totale des sociétés dans la guerre marque durablement le siècle.


title: Fordisme

text: La Seconde Guerre mondiale constitue pourtant un moment essentiel de l’évolution vers le paradigme fordiste. Les techniques fordistes mises au point et appliquées aux États-Unis comme solution à la crise économique de 1929 (conjonction d’un système de production de masse avec une intervention étatique à travers l'investissement et la planification) ne sont effectivement transcrites que dans l’après-guerre en Europe, à travers notamment le plan Marshall. Le régime d’accumulation fordiste ne se déploie véritablement que dans l’après-guerre dans un contexte d’explosion de la consommation et de boom démographique (baby boom, en anglais) ; il est caractérisé par une norme de production (standardisation des segments de produits et des tâches de production) et une norme de consommation (l'augmentation de la productivité et des salaires nominaux permet une croissance du pouvoir d'achat) qui permettent l’intégration sociale.


title: Fordisme

text: [Ford se convainc que pour assurer ses débouchés], il faut absolument respecter deux règles du jeu : — assurer le plein emploi : que tous ceux qui le veulent puissent avoir un emploi et un salaire ; — augmenter régulièrement le salaire des ouvriers afin qu'ils soient toujours plus nombreux à pouvoir acheter les voitures qu'ils produisent.


title: Polyandrie

text: La polyandrie (polygamie féminine) désigne, chez l'humain, le système dans lequel une femme est mariée simultanément à plusieurs époux. Cette signification est la plus ancienne, attestée depuis 1765.


title: Polyandrie

text: Par extension, ce terme a aussi été employé en botanique et en biologie. Il désigne alors le système d'accouplement par lequel la femelle d'une espèce s'accouple successivement avec différents mâles au cours d'une saison de reproduction.


title: Polyandrie

text: Attesté depuis 1765 dans l"'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers" avec l'acception d', le mot "polyandrie" est formé à partir de deux mots grecs, πολύς, "polús", « plusieurs » et ἀνδρός, "andrós", génitif singulier de ἀνήρ, anếr, « homme mâle » sous l'influence du grec πολύανδρος, "poluandros" (« abondant en hommes, populeux » et « qui a plusieurs maris »). Il est donc l'antonyme de « polygynie » qui signifie plusieurs femmes et l'hyponyme de polygamie.


title: Polyandrie

text: La polygamie féminine (ou polyandrie) a pu être observée, comme forme légitime d'union, dans différentes sociétés humaines.


title: Polyandrie

text: Les chercheurs en écologie comportementale distinguent : la polyandrie séquentielle (la plus commune) dans laquelle la femelle se reproduit successivement avec plusieurs mâles (ayant un unique partenaire sexuel à chaque fois, elle pond des œufs puis interrompt la relation et passe à un autre partenaire) ; la polyandrie simultanée dans laquelle la femelle possède un grand territoire incluant de petits territoires de reproduction de deux mâles ou plus (ayant simultanément plusieurs mâles qui s'occupent des œufs et élèvent leur progéniture respective). Une variante de cette dernière est la polyandrie coopérative simultanée dans laquelle une couvée mixte est élevée par une femelle et par plusieurs mâles.


title: Polyandrie

text: À l'échelle du règne animal, la polyandrie n'est pas un phénomène exceptionnel avec de nombreux exemples documentés (insectes sociaux, crapauds, chimpanzé, mammifères tels que le lynx roux, l'ours polaire, le lièvre, le phoque gris…). Elle est plus rare chez les poissons (épinoche) et les oiseaux (0,4 %, notamment chez le jacana et le bécasseau). De nombreuses femelles de mammifères solitaires, comme le putois d'Europe, peuvent consentir à des accouplements avec plusieurs mâles de suite. Plus souvent, on observe une forme de polyandrie sexuelle dans une monogamie sociale. Ainsi chez certains oiseaux vivant de façon monogame (vie sociale entre un mâle et une femelle partageant un territoire et élevant leurs petits), les chercheurs ont observé un grand nombre de femelles se reproduisant avec un mâle qui n'était pas celui avec lequel elles partageaient le nid (de 3 à 10 % chez la mésange bleue et jusqu'à 76 % chez le mérion superbe). Dans les espèces plus strictement polyandres, les rôles sociaux sont souvent inversés : les mâles assurent souvent la majeure partie de l'investissement parental et les femelles présentent des caractères sexuels secondaires plus exubérants que les mâles (comme chez le phalarope).


title: Polyandrie

text: Les principales explications pour expliquer la polyandrie dans le règne animal repose sur l'avantage évolutif pour la femelle de se reproduire avec différents mâles. D'une part, cela peut être un moyen d'obtenir des avantages de la part du mâle courtisan qui peut offrir de la nourriture, de l'aide ou sa protection, lors de la parade nuptiale ; ou alors ce peut être une façon pour la femelle d'économiser des ressources énergétiques sinon consacrées à repousser les avances des mâles. D'autre part, il peut s'agir d'une stratégie pour la femelle d'améliorer le sort de sa descendance quand, par exemple, le mâle courtisan subvient à la protection ou à l'alimentation des petits nés de l'accouplement de la femelle avec un précédent mâle.


title: Polyandrie

text: La polyandrie animale trouve directement son origine dans le conflit sexuel (Voir aussi la guerre des sexes chez les animaux) et pose des problèmes à la théorie néodarwinienne de l'évolution. On considère toutefois que la principale force évolutionnaire expliquant la polyandrie résiderait dans l'intérêt pour la femelle qu'il y a à augmenter la qualité génétique de sa descendance :


title: The Mist

text: , ou Brume au Québec, est un film d'horreur américain écrit et réalisé par Frank Darabont, d'après la nouvelle "Brume" de Stephen King, et sorti en 2007. C'est la quatrième adaptation d'un récit de Stephen King par Frank Darabont. La distribution principale du film réunit Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden et Andre Braugher.


title: The Mist

text: L'histoire est celle d'un groupe de personnes qui se retrouve piégé dans un supermarché par une brume surnaturelle qui recouvre la ville, et à l'intérieur de laquelle se cachent des créatures effrayantes. Bien qu'étant un « film de monstres », " aborde également le thème de gens ordinaires devant agir dans des circonstances extraordinaires et se divisant violemment ou adoptant un comportement totalement irrationnel sous la pression des événements. Le tournage se déroule en Louisiane en cinq semaines avec un budget assez modeste, condition imposée par les producteurs pour que Darabont puisse filmer la fin qu'il souhaite, différente de celle de la nouvelle.


title: The Mist

text: Le film connaît à sa sortie un succès commercial raisonnable et se voit gratifié de critiques plutôt positives. Il est depuis régulièrement cité dans des listes comme l'un des meilleurs films d'horreur du début du . Les analyses du film mettent l'accent sur sa critique de la société occidentale et de ses dérives politiques et religieuses.


title: The Mist

text: À Bridgton, dans le Maine, l'artiste David Drayton, sa femme Stephanie, et leur fils Billy, âgé de huit ans, doivent se réfugier dans la cave de leur maison au bord du lac pour s'abriter d'un violent orage. Le lendemain matin, ils constatent l'ampleur des dégâts et remarquent qu'une épaisse brume s'avance sur le lac. David et Billy partent en ville en compagnie de Brent Norton, leur voisin, afin d'acheter des provisions mais une fois à l'intérieur du supermarché, alors qu'ils observent des voitures de police passant dans la rue à toute vitesse, un habitant de la ville, Dan Miller, surgit dans le supermarché. Complètement terrorisé, il les prévient d'un danger se cachant dans la brume. Voyant celle-ci avancer et entendant un hurlement, Ollie Weeks et Bud Brown, les responsables du magasin, ferment les portes du supermarché. À l'extérieur, un brouillard épais fait qu'il est impossible d'y voir à plus d'un mètre.


title: The Mist

text: David entend du bruit juste à l'extérieur de la réserve et déconseille à Norm, le jeune magasinier, de sortir pour tenter de réparer le générateur. Son conseil n'est pas suivi et Norm est immédiatement attrapé par des tentacules qui le font disparaître dans la brume. David et Ollie préviennent tout le monde du danger et font installer des barricades pour protéger la devanture. Carmody, une fanatique religieuse, commence à prêcher sur la venue de l'Armageddon, alors qu'un petit groupe de sceptiques, conduit par Brent Norton, refuse de croire au danger et décide de sortir. Ils ne font cependant pas cent mètres avant d'être tous tués.


title: The Mist

text: David se rapproche de plusieurs personnes présentes dans le magasin, notamment d'Amanda Dunfrey, une institutrice. Cette dernière est rentrée en conflit avec Carmody au sujet de ses idées religieuses fanatiques. La jeune femme a dans son sac un revolver, qu'elle remet à Ollie Weeks, qui est un ancien champion de tir régional. À la nuit tombée, d'énormes insectes volants, attirés par les lumières, s'agglutinent devant le magasin, et des créatures ressemblant à des ptérodactyles les attaquent, finissant par briser une vitrine. Dans la panique qui s'ensuit, une caissière est piquée par un insecte et meurt peu après, un homme est tué et un autre gravement brûlé. Carmody est, quant à elle, miraculeusement épargnée par un insecte, ce qui la renforce dans ses convictions et lui attire un auditoire. Un petit groupe conduit par David décide d'aller à la pharmacie voisine pour trouver des médicaments mais, une fois là-bas, ils sont attaqués par des araignées géantes et deux hommes sont tués. L'influence de Carmody, qui s'était opposée à l'expédition et parle désormais d'expiation pour se protéger de la colère divine, sort encore grandie de cet échec.


title: The Mist

text: Le lendemain, à la suite du suicide de deux soldats de la base militaire proche qui se trouvaient dans le supermarché, Jessup, un troisième militaire, révèle qu'un projet scientifique visant à découvrir d'autres dimensions était en cours à la base et que cela pourrait être à l'origine de l'arrivée de la brume et des créatures s'y cachant. Les partisans de Carmody offrent alors Jessup en sacrifice en l'expulsant du supermarché, et le soldat est aussitôt dévoré par une créature géante aux allures de mante religieuse. David et ses proches, parmi lesquels Ollie Weeks, Amanda Dunfrey, Dan Miller et Irene Reppler, s'inquiètent de la situation et décident de quitter le magasin à l'aube. Au moment de partir, ils sont surpris par Carmody qui exige qu'on lui livre le petit Billy afin qu'il soit lui aussi sacrifié. Ollie Weeks abat finalement Carmody avec son revolver et le petit groupe réussit à sortir. Dehors, Ollie, Myron et Ambrose sont dévorés par les créatures rôdant dans la brume mais David, Billy, Amanda, Irene et Dan parviennent à gagner la voiture de David.


title: The Mist

text: Ils arrivent à la maison de David mais n'y trouvent que Stephanie, morte. Ils quittent ensuite la ville où ils rencontrent une créature gigantesque qui passe devant eux. Ils finissent par tomber en panne d'essence sans être parvenus à sortir du brouillard, et les quatre adultes, désormais résignés, décident d'en finir. David, avec les quatre balles qui restent dans le revolver, abat son fils et ses trois autres compagnons avant de sortir de la voiture pour se faire tuer par les créatures. Mais ce sont des soldats et des véhicules militaires qui surgissent peu après, alors que la brume commence enfin à se dissiper. Réalisant qu'il a tué son fils et ses amis alors qu'ils étaient sur le point d'être sauvés, David hurle sa douleur.


title: The Mist

text: Frank Darabont lit la nouvelle "Brume", écrite par Stephen King, à sa sortie dans l'anthologie ' et exprime son intérêt pour l'adapter au cinéma depuis ses débuts de réalisateur avec le court métrage ' (1983), lui-même adapté de la nouvelle "Chambre 312". Pour son premier long-métrage, il hésite entre réaliser l'adaptation de "Brume" et celle d'une autre nouvelle de King, "Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank". Il opte finalement pour la deuxième avec "Les Évadés" (1994). Darabont espère enchaîner avec "" mais des problèmes scénaristiques lui font repousser ce projet au profit de "La Ligne verte" (1999), puis de "The Majestic" (2001). La fin de la nouvelle, très ambiguë, lui pose notamment des problèmes. Pendant ce temps, Stephen King continue de lui réserver les droits d'adaptation de "Brume" malgré des approches d'autres cinéastes. Darabont s'associe avec Paramount Pictures et commence l'écriture du scénario à la fin de l'année 2004. Au mois d', Dimension Films reprend le projet à son compte à la place de Paramount. Darabont décide d'écrire une nouvelle fin pour l'adaptation de la nouvelle au grand écran, fin que King trouve réussie et effrayante.


title: The Mist

text: Darabont décrit ' comme un film au charme suranné, avec ses monstres et sa peur de l'inconnu, quand on le compare à la tendance, alors très en vogue, des films d'horreur comportant de nombreuses scènes de torture et de mutilation, tels que ' ou "Hostel". Il met en avant les différences de comportement des gens quand ils sont poussés par la peur, comparant le film à "Sa Majesté des mouches" avec des monstres. Il dresse aussi des parallèles avec "" (1960), un épisode de "La Quatrième Dimension", et le film "Lifeboat" (1944). Darabont explique aussi que son film traite plus des monstres à l'intérieur du supermarché, les êtres humains qui craquent sous la tension nerveuse, que de ceux qui se trouvent à l'extérieur. Bien que l'origine de la provenance de la brume ne soit jamais expliquée en détail dans le film, Darabont écrit une scène dans laquelle l'orage du début du film cause un dysfonctionnement dans le laboratoire de la base militaire qui permet au portail vers une autre dimension, sur lequel les militaires travaillent, de s'ouvrir. Mais cette scène, qui aurait été très coûteuse, n'est finalement jamais tournée.


title: The Mist

text: En , Thomas Jane est engagé pour tenir le rôle principal du film, et il est rejoint le mois suivant par Laurie Holden et Andre Braugher, deux autres acteurs que Darabont tenait à avoir pour le film (Holden ayant d'ailleurs déjà travaillé avec Darabont pour le film "The Majestic" et retravaillant par la suite avec lui sur la série "The Walking Dead"). Marcia Gay Harden et Toby Jones complètent la distribution principale en . Marcia Gay Harden, qui n'a encore jamais tourné dans un film d'horreur, est réticente mais Andre Braugher la persuade d'accepter. William Sadler et Jeffrey DeMunn, deux acteurs ayant également déjà été dirigés par Darabont, respectivement dans "Les Évadés" et "La Ligne verte", sont engagés pour des rôles secondaires, Sadler ayant par ailleurs interprété David Drayton dans la version en livre audio de la nouvelle.


title: The Mist

text: Certains acteurs apportent des idées qui sont retenues et changent de façon notable le scénario du film : ainsi, c'est Andre Braugher qui suggère à Frank Darabont de ne pas tourner la scène expliquant l'origine de la brume ; alors que Jeffrey DeMunn lui conseille que le personnage de mère de famille à la recherche de ses enfants fasse son retour à la fin du film.


title: The Mist

text: Le tournage commence en aux studios StageWorks, à Shreveport, en Louisiane, dans lesquels est recréé un petit supermarché de la petite ville voisine de Vivian. Une centaine de figurants de la région de Shreveport, où sont également tournés les extérieurs, sont engagés, et une grande partie d'entre eux interagissent directement avec les acteurs professionnels. Ces derniers apprécient beaucoup les conditions de tournage, et notamment le fait de tourner une grande partie du temps tous ensemble, ce qui est inhabituel dans un film et donne un véritable esprit de groupe à la distribution.


title: The Mist

text: Les partenaires financiers de Darabont craignent que la fin très sombre écrite par Darabont ne déplaise au public et le réalisateur, en contrepartie de leur feu vert pour cette fin, accepte de tourner dans un laps de temps très court et avec un budget limité. Il cherche donc à avoir un style de réalisation fluide et nerveux, se préparant à cela en réalisant un épisode de la série télévisée "", et choisit de travailler sur le film avec l'équipe de cadreurs avec qui il a dirigé cet épisode. Il utilise des caméras 400 ASA de Fujifilm qui donnent aux images un aspect granuleux. Le tournage dure 37 jours. Plusieurs scènes impliquant le personnage de fanatique religieuse joué par Marcia Gay Harden, et développé de façon significative par rapport à la nouvelle, sont coupées au montage car Darabont estime que la mettre trop en avant nuirait à son efficacité.


title: The Mist

text: Dans la scène d'introduction du film, David Drayton peint un homme qui n'est autre que Roland de Gilead, le personnage principal de "La Tour sombre", hommage à cette saga de Stephen King. Cette peinture est réalisée par Drew Struzan, connu pour son travail sur les affiches de nombreux films, et qui donne quelques cours de peinture à Thomas Jane pour l'occasion. Dans l'atelier de Drayton, on peut également voir plusieurs dessins, qui sont autant de clins d'œil à d'autres affiches illustrées par Struzan et aux précédentes adaptations de Darabont : "Le Labyrinthe de Pan", "", "Les Évadés" et "La Ligne verte". Darabont travaille en étroite collaboration avec Gregory Melton, son chef décorateur, afin d'éviter de donner des références d'époque précises au film. Ainsi, les voitures de police qu'on peut apercevoir au début du film sont une Chevrolet Caprice 1987 et une Ford LTD Crown Victoria 1988, modèles qui ne sont plus utilisés par la police depuis la fin des années 1990. On voit aussi des personnages utiliser des téléphones portables mais les membres de la police militaire ne portent pas des uniformes modernes et conduisent une vieille Jeep plutôt qu'un Humvee, alors qu'on voit par ailleurs des véhicules plus récents.


title: The Mist

text: Le réalisateur engage les artistes Jordu Schell et Bernie Wrightson pour concevoir l'apparence des créatures du film. Gregory Nicotero s'occupe de la création et du maquillage des marionnettes, projet sur lequel il a commencé à travailler depuis que Darabont lui a fait part de son intention d'adapter la nouvelle "Brume", au début des années 1990. Le studio réalisant les effets spéciaux visuels du film, Café FX, est pour sa part conseillé à Darabont par Guillermo del Toro, quand le premier demande au second qui a conçu les effets du "Labyrinthe de Pan". La description des créatures étant très peu détaillée dans la nouvelle, le défi consiste à créer des créatures inédites dans leur apparence, et Nicotero, spécialiste de l'histoire du cinéma d'horreur, se charge de la tâche d'éviter toute ressemblance avec des créatures ayant déjà été conçues. Une fois les créatures réalisées, Nicotero et Everett Burrell, responsable des effets visuels, montrent le fonctionnement et l'apparence des marionnettes aux acteurs afin que cela leur serve de points de référence quand ils jouent dans des scènes où ils doivent faire semblant de voir les créatures, celles-ci étant introduites en postproduction par la technique de capture de mouvement, et réagir à leur présence.


title: The Mist

text: Frank Darabont choisit d'utiliser la musique, composée par Mark Isham, avec beaucoup de parcimonie afin de privilégier une ambiance assez lourde et proche du documentaire, expliquant à ce sujet que . Pour la fin du film, il utilise le morceau "", du groupe , qui se caractérise par un mélange de chants et de gémissements, et que Darabont ressent comme un .


title: The Mist

text: La bande originale sort chez le label Varèse Sarabande le . Elle est décrite par AllMusic comme tandis que .


title: The Mist

text: Une projection test du film est organisée pendant l'été 2007 en présence de Stephen King, et le film sort aux États-Unis le . Il connaît un certain succès commercial, rapportant au box-office mondial (soit un peu plus de trois fois son budget), dont aux États-Unis et au Canada. Il réalise entrées en Belgique, en France et en Suisse.


title: The Mist

text: Le film reçoit un accueil critique plutôt positif, recueillant 72 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 143 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 29 critiques collectées. En France, le film obtient également des critiques plutôt favorables, obtenant une moyenne de 3,5 étoiles sur 5 pour les 15 critiques de la presse recensées sur le site Allociné.


title: The Mist

text: Parmi les critiques positives, Gilles Penso, de "L'Écran fantastique", évoque dont la grande force est . Pour Alexandre Poncet, de "Mad Movies", le casting est solide, avec une mention particulière pour Toby Jones, et le film est un qui se termine avec un nihilisme d'une . J. R. Jones, du "Chicago Reader", estime que et que ce film à l'esthétique soignée est une . Michel Cieutat, de "Positif", considère que cette adaptation est une . Pour Peter Hartlaub, du "San Francisco Chronicle", le film est lent à démarrer mais suit un déroulement qui réserve plusieurs surprises et sa deuxième moitié est alors que le scénario réussit à rendre tous les personnages intéressants. Bayon, de "Libération", évoque qui . Lisa Schwartzbaum, d"Entertainment Weekly", considère que cette est bien que son principal atout demeure sa .


title: The Mist

text: D'autres critiques sont plus mitigées. Olivier Bonnard, du "Nouvel Observateur", estime que et que l'acteur principal manque de charisme. Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", estime que le film n'échappe pas aux clichés malgré les efforts de la distribution et reprend des formules vues maintes fois. Pour Jérémie Couston, de "Télérama", mais le dénouement est inattendu et ambigu. Ty Burr, du "Boston Globe", évoque un film et qui réussit à maintenir une certaine tension mais dont le message est alors que la fin inutilement sombre est plus agaçante qu'autre chose. Thomas Baurez, de "Studio Magazine", considère que malgré une fin remarquable. Pour Manohla Dargis, du "New York Times", le film est plus efficace quand il se concentre sur les monstres inquiétants cachés dans la brume que sur les personnages et leurs dialogues répétitifs.


title: The Mist

text: Depuis sa sortie, le film est régulièrement cité dans des classements concernant les meilleurs films d'horreur. "Bloody Disgusting", site web spécialisé dans le cinéma d'horreur, le classe fin 2009 à la de sa liste des 20 meilleurs films d'horreur des années 2000, avec en commentaire : . Pour le site "Indiewire", qui le positionne en 2014 à la des meilleurs films d'horreurs du , le casting est excellent et . Le site "Den of Geek" le classe en 2018 dans sa liste des 40 meilleurs films d'horreur du , écrivant que c'est une avec . "The Daily Telegraph" le classe en 2018 dans sa liste des 50 meilleurs films d'horreur de tous les temps, soulignant une à la . "Time Out" le place en 2018 dans sa liste des 100 meilleurs films d'horreur de tous les temps, avec en commentaire : .


title: The Mist

text: Marcia Gay Harden remporte le Saturn Award de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 34e cérémonie des Saturn Awards. L'année suivante, le film remporte le Saturn Award de la meilleure édition spéciale DVD.


title: The Mist

text: Toujours lors de la des Saturn Awards, le film est nommé dans la catégorie du meilleur film d'horreur et Frank Darabont dans celle de la meilleure réalisation. Nathan Gamble est nommé pour le Young Artist Award 2008 du meilleur acteur âgé de dix ans ou moins, et le film est nommé lors de la 14e cérémonie des Empire Awards dans la catégorie du meilleur film d'horreur.


title: The Mist

text: Le film est une adaptation fidèle de la nouvelle de Stephen King sauf en ce qui concerne la fin. En effet, le film se termine sur la dissipation de la brume et l'arrivée de soldats portant des combinaisons étanches de protection et brûlant les dernières traces des créatures. Ils sont suivis de camions regroupant les survivants dont la mère de famille qu'on voit au début du film dans le supermarché et qui est sortie dans la brume pour rejoindre ses enfants. David Drayton, ayant supprimé les quatre autres survivants, dont son fils, pour leur éviter une mort horrible, hurle sa douleur. La nouvelle, quant à elle, se termine sur le départ des survivants vers Hartford, dont David croit avoir entendu le nom crachoté à la radio. Il n'y a que quatre passagers (cinq dans le film) : Billy, Amanda, Reppler et David. Ils sont arrêtés dans un motel près d'une sortie d'autoroute et ils n'ont plus d'essence. David écrit tout ce qui s'est passé pour ceux qui découvriraient l'endroit et mentionne seulement qu'au cas où cela serait nécessaire, il ne lui reste que trois balles alors qu'ils sont quatre. Il n'a pas pu aller jusqu'à sa maison et ne sait pas si sa femme est vivante (alors que dans le film on la voit morte entourée d'une toile d'araignée). D'une certaine façon, le film raconte comment la nouvelle aurait pu se finir dans le pire des cas pour les protagonistes. Stephen King affirme avoir beaucoup apprécié la fin du film de Darabont et compte celui-ci parmi ses adaptations préférées de son œuvre aux côtés des "Évadés" et de "Stand by Me".


title: The Mist

text: Par ailleurs, les personnages de David Drayton et Amanda Dunfries, tous deux mariés, ont dans la nouvelle une relation sexuelle qui accentue le thème de la nature primitive de l'être humain en temps de crise mais Darabont choisit de ne pas adapter cet aspect du livre dans le film, préférant les voir partager une relation plus émotionnelle qui les rend plus sympathiques pour le spectateur. L'acteur Thomas Jane, interprète de David Drayton, explique à ce sujet qu'Amanda devient une mère de substitution pour le personnage de son fils et qu'ils essaient de survivre ensemble à ce cauchemar, alors que Laurie Holden, interprète d'Amanda, compare leur expérience dans le film à celle qu'ont vécu les réfugiés du Louisiana Superdome pendant l'ouragan Katrina.


title: The Mist

text: Alexandre Poncet, de "Mad Movies", souligne que le film , le supermarché représentant le système capitaliste contrôlant les pensées de ses consommateurs. Dans ce lieu servant de prison aux protagonistes, diverses factions se forment, démontrant ainsi . Le film est et fonctionne comme son avec la foi en l'être humain d'Amanda Dumfries qui se trouve ici anéantie. Gilles Penso, de "L'Écran fantastique", renchérit en écrivant que le film montre que le vernis de civilisation peut rapidement craquer en temps de crise, laissant la nature humaine prendre . Le fanatisme religieux qui gagne très vite une partie des personnes enfermées dans le supermarché et qui culmine avec l'organisation de sacrifices humains tend à prouver que les humains peuvent se révéler pires que les monstres auxquels ils veulent échapper. Pour Michel Cieutat, de "Positif", le scénario questionne .


title: The Mist

text: Pour Victoria McCollum, le film évoque de façon allégorique une Amérique et en quête d'un nouveau leader. Il met en avant les préoccupations environnementales des années 2000 liées au problème du réchauffement climatique et au traumatisme ayant suivi le séisme et tsunami de 2004 dans l'océan Indien et l'ouragan Katrina, et critique l'administration Bush-Cheney qui a largement ignoré les problèmes écologiques, préférant cultiver une face à la menace du terrorisme. Cette menace, face à laquelle les personnages se divisent en plusieurs groupes d'opinion, est ici représentée par des monstres cachés dans la brume et pouvant attaquer n'importe quand. La rhétorique religieuse de Madame Carmody et son idéologie fondamentaliste exploite la crédulité de gens fragilisés par une situation de crise, faisant ainsi écho à la fièvre télévangéliste et à la foi affichée du gouvernement américain après les attentats du 11 septembre 2001. Face à ce camp, le personnage de Brent Norton, un avocat afro-américain, symbolise pour McCollum l'émergence de Barack Obama, mais le sort qui lui est réservé, à lui et ses partisans, semble prophétiser l'échec presque programmé de la mission qu'il s'était donnée.


title: The Mist

text: "" sort en DVD dans deux versions, une édition simple et une édition collector formée de deux DVD, le en région 1 et le en région 2. La version simple comprend le commentaire audio et le making-of du film alors que la version collector inclut des documentaires supplémentaires et la version du film en noir et blanc, version que Darabont préfère à l'originale car cela donne au film une atmosphère « rétro » particulière directement inspirée des films en noir et blanc sur lesquels travaillait Ray Harryhausen et de "La Nuit des morts-vivants". Les ventes de DVD sont fructueuses, ayant rapporté à elles seules à la fin de l'année 2008, et ce uniquement aux États-Unis.


title: The Mist

text: La version du film en disque Blu-ray sort le en région 1 et le en région 2. Elle reprend les bonus de la version collector en DVD.


title: Ploutocratie

text: La ploutocratie (du grec "ploutos" : dieu de la richesse et "kratos" : pouvoir) consiste en un système de gouvernement où la richesse constitue la base principale du pouvoir politique.


title: Ploutocratie

text: Le terme est directement inspiré d'une pièce d'Aristophane dont le titre est Ploutos (388 av. J.-C.) mettant en scène le dieu grec du même nom rendu aveugle par Zeus par jalousie, et auquel les personnages vont "rendre la vue" afin qu'il distribue plus équitablement les richesses. Cette œuvre fait partie de la critique satirique de l'auteur à l'égard des responsables politiques grecs de l'époque.


title: Ploutocratie

text: Par extension, la ploutocratie se dit d'un régime politique où les plus riches sont au pouvoir ; cette dégénérescence du régime oligarchique choisit les responsables politiques chargés de la gestion des affaires de la cité sur le seul critère de leur richesse.


title: Ploutocratie

text: Aujourd'hui, ce terme est utilisé pour dénoncer les dérives des systèmes représentatifs où les groupes de pression (souvent associés aux entreprises multinationales) influencent fortement les textes de lois.


title: Ploutocratie

text: La ploutocratie ne doit pas être assimilée aux systèmes politiques dans lesquels l’exercice de la citoyenneté est lié à une richesse minimale. La nécessité de jouir d'une richesse minimale est imposée par la croyance que les plus fortunés ont plus d’intérêt pour que la collectivité soit en évolution et ont la possibilité d’acquérir du matériel militaire, pour défendre et étendre la cité. Dans les différents systèmes politiques des cités antiques, en effet, les citoyens étaient très souvent les soldats, et devaient s’équiper eux-mêmes, à leurs frais : les citoyens étaient ceux qui pouvaient le faire, avec parfois un privilège politique pour ceux qui étaient capables de s’offrir un cheval comme les chevaliers romains. Cependant, ces systèmes politiques avaient un minimum assez bas pour garantir une armée assez nombreuse, ce qui ne permet pas de les qualifier de ploutocraties.


title: Ploutocratie

text: Les suffrages censitaires, c’est-à-dire exigeant une contribution minimale aux finances publiques, sont très fréquents dans l’Histoire. Par exemple, de tels systèmes existèrent à Rome : le cens ou sous la restauration en France : l'impôt appelé le cens. Ces systèmes ne sont pas ploutocratiques, car le plus souvent seules les contributions directes (généralement à base foncière) étaient comptées, au contraire des contributions indirectes (souvent à base commerciale) ; de ce fait, les plus riches, souvent des commerçants, n’appartenaient pas forcément à la base politique.


title: Ploutocratie

text: Depuis l'élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis en 2016, de nombreux médias, comme "Le Monde", et analystes politiques, tel Robert O. Paxton, ont décrit le gouvernement américain comme . La somme des fortunes personnelles des membres de l'administration Trump est en effet estimée à plus de 10 milliards de dollars.


title: Ploutocratie

text: Noam Chomsky considère cependant que les Etats-Unis étaient déjà une ploutocratie aux allures de démocratie avant même l'élection de Trump.


title: Ploutocratie

text: Depuis l'élection d'Emmanuel Macron à la présidence de la France en 2017, des médias comme Médiapart, et des économistes, telle Julia Cagé, ancienne responsable du « pôle économie » de la campagne présidentielle de Benoît Hamon, ont décrit le gouvernement français comme « ploutocratique », affirmant que les règles actuelles de financement des partis politiques favorisent les préférences politiques des plus riches.


title: Ploutocratie

text: Selon diverses sources, la fortune de Vladimir Poutine, président de la Russie serait estimée entre 40 et 200 milliards de dollars, ce qui ferait de lui le dirigeant et l'homme le plus riche du monde.


title: Presse en France

text: Il est à noter que la presse quotidienne régionale, dans sa totalité, est plus vendue que la presse nationale. Au , il ressort selon l'ACPM que pour la période 2021-2022, le quotidien le plus vendu (en moyenne par jour) hors couplage est le quotidien "Ouest-France" avec .


title: Presse en France

text: La diffusion en nombre d'exemplaires est un indicateur imparfait car elle n'indique pas la diffusion réelle d'un titre, un même exemplaire pouvant être lu par plus d'une personne (selon le « taux de circulation »). Le lectorat mesure ainsi l'audience totale d'un titre. Il dépend donc du nombre d'exemplaires diffusés ainsi que du taux de circulation desdits exemplaires.


title: Presse en France

text: Lectorat et taux de circulation des principaux titres de PQN sont successivement présentés ci-dessous.


title: Presse en France

text: "Le Monde" est le journal français le plus vendu à l'étranger, avec plus de 16 000 exemplaires diffusés en 2016.


title: Presse en France

text: Au , il n'existe plus qu'un seul quotidien national gratuit en France : "20 Minutes", souvent diffusé dans les gares et autres lieux de passage le lundi, le mercredi et le vendredi.


title: Presse en France

text: Le lectorat des quotidiens nationaux gratuits est en moyenne plus important que celui de leurs équivalents payants.


title: Presse en France

text: L'« ensemble des quotidiens gratuits urbains » est inférieur à la somme des lectorats car une même personne peut lire deux quotidiens gratuits ; elle n'est alors pas comptabilisée deux fois. En 2010, une étude a estimé que 50 % des lecteurs de "20 minutes" sont également lecteurs de "Metro", tandis que les lecteurs de "Metro", pour 57 % d'entre eux, consultent aussi "20 Minutes".


title: Presse en France

text: Le taux de circulation des titres gratuits est en revanche plus faible, en moyenne, que celui des titres payants.


title: Presse en France

text: Deux entreprises se partagent le marché français de la distribution de presse : les Messageries lyonnaises de presse et Presstalis ; toutes deux ont été créées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.


title: Presse en France

text: La presse souffre d'une chute du nombre de points de diffusion. Les marchands de journaux parisiens sont passés de 556 en 2000 à 236 en 2014, soit une baisse de 58%, seuls les kiosquiers (dépendant de la société Mediakiosk) se maintiennent avec 415 unités en 2014 contre 420 en 2000.


title: Grigori Perelman

text: Grigori Iakovlevitch Perelman (en ) est un mathématicien russe né le à Léningrad. Il a travaillé sur le flot de Ricci, ce qui l'a conduit à établir en 2002 une démonstration de la conjecture de Poincaré du programme de Hamilton, un des problèmes fondamentaux des mathématiques contemporaines. Son approche lui permit également de démontrer en 2003 la conjecture de géométrisation de Thurston, formulée en 1976, et plus générale que la conjecture de Poincaré.


title: Grigori Perelman

text: Ancien chercheur à l'Institut de mathématiques Steklov de Saint-Pétersbourg, Grigori Perelman, par sa personnalité particulièrement discrète, a contribué à alimenter les débats sur ses travaux, qu'il a présentés à l'occasion d'une série de conférences données aux États-Unis en 2003.


title: Grigori Perelman

text: Sa démonstration de la conjecture de Poincaré a été officiellement reconnue par la communauté mathématique, qui lui a décerné la médaille Fields le lors du Congrès international des mathématiciens, et par l'Institut de mathématiques Clay, qui lui a décerné le prix du millénaire le .


title: Grigori Perelman

text: Perelman a refusé la médaille Fields et le prix Clay. Il avait déjà refusé le prix de la Société mathématique européenne en 1996.


title: Grigori Perelman

text: Grigori Perelman est né de parents juifs, son père Yakov étant ingénieur électricien, sa mère Lyubov, professeure de mathématiques. Lyubov renonce à des études supérieures en mathématiques pour l'élever. Enfant précoce et solitaire refusant les règles et les conventions, son comportement évoque dès cette époque le syndrome d'Asperger.


title: Grigori Perelman

text: Il suit les cours de l'École secondaire 239 de Léningrad, un lycée réputé internationalement pour sa grande sélectivité et son programme extrêmement ambitieux d'apprentissage des mathématiques et de la physique théorique. Il y reçoit en 1982 la médaille d'or avec un score parfait aux Olympiades internationales de mathématiques (42 points sur 42 possibles).


title: Grigori Perelman

text: De 1982 à 1987, il étudie à l'université de Léningrad d'où il sort diplômé avec mention d'excellence. Il entre comme doctorant à l'Institut de mathématiques Steklov et y soutient sa thèse en novembre 1990. Ses recherches portent sur les surfaces en selle de cheval dans des espaces euclidiens.


title: Grigori Perelman

text: Perelman travaille avec Alexandre Alexandrov et , puis collabore avec diverses universités de l'Union soviétique avant de revenir à l'Institut Steklov. Ses travaux sur la théorie des espaces d'Alexandrov à courbure minorée donnent un éclairage nouveau et quasi définitif sur les conditions de régularité minimale pour certains résultats de géométrie riemannienne : ils lui valent une réputation internationale et une distinction de la Société mathématique européenne, qu'il refuse.


title: Grigori Perelman

text: En 1992, il rejoint l'Institut Courant à New York et l'université d'État de New York à Stony Brook, puis l'université de Californie à Berkeley pendant deux ans entre 1993 et 1995. Malgré des propositions d'emploi de prestigieuses universités américaines telles que Princeton ou Stanford, il décide de retourner à Saint-Pétersbourg à l'été 1995, puis disparaît quasi complètement du milieu académique, ne publiant plus aucuns travaux pendant près de sept ans.


title: Grigori Perelman

text: Le , Perelman publie sur la base arXiv un court article de . Cette façon de faire est complètement inhabituelle, car il ne passe pas par une revue traditionnelle avec comité de lecture. Il jette ainsi les bases de la démonstration de la conjecture de Poincaré qu'il complète en publiant deux autres articles par la même voie. Il faudra six mois aux membres des équipes internationales chargées d'examiner les résultats pour comprendre le raisonnement de Perelman dans son document, et quatre ans de vérifications au total pour qu'on reconnaisse définitivement qu'il a résolu le mystère de la conjecture.


title: Grigori Perelman

text: En décembre 2005, il quitte l'Institut Steklov, où il travaillait depuis plus de 15 ans, et annonce son retrait du monde des mathématiques. Le , lors de la remise de la médaille Fields à Madrid, il ne se présente pas, comme il l'avait fait savoir deux mois avant.


title: Grigori Perelman

text: Depuis, Grigori Perelman fuit les médias et vit reclus avec sa vieille mère dans un logement du quartier populaire de Kouptchino à Saint-Pétersbourg, dénué de tout confort selon les voisins. Il semble avoir abandonné toute recherche en mathématiques. Il a déclaré qu'il « n'avait besoin de rien » à travers sa porte fermée à des journalistes venus lui demander un entretien. Il répondit à l'un d'entre eux qui l'avait joint sur son téléphone portable :


title: Grigori Perelman

text: En , Perelman accorde cependant un entretien publié dans le quotidien russe "Komsomolskaïa Pravda" : il y confie avoir cherché à s'« entraîner le cerveau » depuis son enfance avec des problèmes « difficiles à résoudre », par exemple : « Vous vous souvenez de la légende biblique sur Jésus-Christ qui marchait sur l'eau. Je devais calculer la vitesse avec laquelle il marchait pour ne pas tomber dedans ».


title: Grigori Perelman

text: Mais cette affirmation du quotidien est controversée, plusieurs journalistes niant l'authenticité de cette interview du fait des contradictions relevées dans l'interview.


title: Grigori Perelman

text: En 2014, plusieurs journaux russes avancent que Perelman aurait déménagé en Suède (où vit sa sœur) pour travailler dans une entreprise privée dans le secteur des nanotechnologies. Cependant, peu de temps après, il est aperçu dans sa ville natale, Saint-Pétersbourg.


title: Grigori Perelman

text: En 1996, il refuse le prestigieux prix de la Société mathématique européenne. Il est souvent décrit par ses collègues comme une personne timide, peu loquace, concentrée sur son travail, sans être un total ermite.