title: Mary-Louise Parker

text: Mary-Louise Parker a aussi eu des relations avec Adam Duritz des Counting Crows (dont elle reste proche) et Timothy Hutton.


title: Mary-Louise Parker

text: En , Mary-Louise Parker sort avec l'acteur Jeffrey Dean Morgan, qu'elle rencontra sur le plateau de "Weeds". Elle annonce, en , que leur relation va très bien. En , Mary-Louise Parker et Morgan annoncent leurs fiançailles, mais rompent en .


title: Mary-Louise Parker

text: Mary-Louise Parker pratique la méditation transcendantale depuis l'age de 17 ans. Elle déclare : . Elle participe également à un dîner caritatif en faveur des anciens combattants victimes de stress post-traumatique organisé par la Fondation David Lynch en compagnie de Tom Hanks.


title: Mary-Louise Parker

text: En France, Vanina Pradier est la voix française régulière de Mary-Louise Parker. Rafaèle Moutier et Virginie Méry l'ont également doublée à cinq et trois reprises.


title: Mary-Louise Parker

text: Au Québec, Hélène Mondoux est la voix québécoise la plus régulière de l'actrice. Marie-Andrée Corneille l'a également doublée à trois reprises.


title: Mario Lemina

text: Mario Lemina, né le à Libreville (Gabon), est un footballeur international gabonais qui évolue au poste de milieu de terrain à l’OGC Nice.


title: Mario Lemina

text: Mario Lemina commence sa carrière professionnelle au FC Lorient. Il joue son premier match en professionnel le , lors des seizièmes de finale de la Coupe de France face à Sedan.


title: Mario Lemina

text: Il joue dix-huit matchs sous le maillot lorientais avant d'être transféré dans les toutes dernières heures du marché des transferts.


title: Mario Lemina

text: Le suivant, il porte pour la première fois le maillot phocéen contre Saint-Étienne en remplaçant Dimitri Payet.


title: Mario Lemina

text: Le , il marque son premier but sous les couleurs de l'OM face à Bordeaux de la tête sur un centre de Dimitri Payet pour le compte de la de Ligue 1.


title: Mario Lemina

text: Le , Mario Lemina signe en faveur de la Juventus sous la forme d'un prêt payant avec option d'achat obligatoire. Le suivant, il joue son premier match sous les couleurs turinoises en étant titulaire contre le Genoa CFC lors de la quatrième journée de championnat puis marque son premier but avec la Juventus le face au SSC Naples lors d'une défaite deux buts à un.


title: Mario Lemina

text: Le , il annonce sur les réseaux sociaux s'être engagé avec la Juventus jusqu'en 2020, le club italien ayant levé l'option d'achat conclue dans le cadre du prêt du joueur par l'Olympique de Marseille. Le , il remporte la Coupe d'Italie face à l'AC Milan.


title: Mario Lemina

text: Le , il est prêté pour une saison avec option d'achat au Galatasaray SK. Il prend part à vingt-huit matchs avec le club turc, qui ne lève pas l'option d'achat, avant de retourner à Southampton.


title: Mario Lemina

text: Le , Lemina est cédé en prêt pour une saison au Fulham FC. Il marque son premier but sous ses nouvelles couleurs le 7 mars 2021 pour une victoire (0-1) contre le Liverpool FC.


title: Mario Lemina

text: En 2021, il est transféré à l’OGC Nice et réalise une bonne saison 2021-2022 en marquant deux buts contre Lens et Marseille.


title: Mario Lemina

text: Mario Lemina participe et remporte la Coupe du monde des moins de 20 ans 2013 avec l'équipe de France des moins de 20 ans. Il joue quatre matchs lors de la compétition dont deux en tant que titulaire.


title: Mario Lemina

text: Sélectionné dans la liste des vingt-trois du Gabon pour la Coupe d'Afrique des nations 2015, il fait part de son refus, affirmant qu'il n'a conclu "aucun accord" avec ce pays.


title: Mario Lemina

text: Le , il annonce qu'il souhaite finalement défendre les couleurs de la patrie de son père et il choisit de représenter le Gabon et non la France. Le suivant, il est sélectionné pour la première fois avec le Gabon pour participer à deux matchs amicaux contre le Soudan et la Zambie. Cependant, son nouveau club, la Juventus demande à la Fédération gabonaise de football de pouvoir exceptionnellement le retenir pour finaliser les détails administratifs de son arrivée au club. La fédération répond positivement à la demande, reportant ainsi son arrivée en sélection. Il effectue sa première sélection avec le Gabon le en étant titulaire contre la Tunisie. Il marque son premier but en international dès sa première sélection.


title: Mario Lemina

text: Il fait partie de la liste des vingt-trois Gabonais qui participent à la Coupe d'Afrique des nations 2017. Cependant, la compétition se termine rapidement pour lui. En effet, après un premier match contre la Guinée-Bissau, il lui est détecté une blessure au dos qui le contraint à déclarer forfait pour le reste de la compétition.


title: Mario Lemina

text: Après avoir rejoint la Juventus, Mario Lemina est champion d'Italie en 2016 et 2017. Il remporte également la Coupe d'Italie ces mêmes années. Il est également finaliste de la Ligue des champions en 2017.


title: Mario Lemina

text: Il est champion du monde des moins de 20 ans, avec l'équipe de France des moins de 20 ans en 2013 en battant l'Uruguay aux tirs au but lors de la finale.


title: Joséphine Berry

text: Joséphine Berry est la fille de l'acteur Richard Berry et de l'actrice et photographe Jessica Forde. Elle a une demi-sœur, Coline Berry.


title: Joséphine Berry

text: Elle est la nièce du sculpteur Philippe Berry, donc la cousine de la fille de ce dernier, l'actrice Marilou Berry.


title: Joséphine Berry

text: Elle a tourné entre autres dans les films réalisés par son père, dans "L'Immortel", où elle interprète la fille de Charly Matteï (Jean Reno) et dans "Moi César, 10 ans ½, 1m39".


title: Les Précieuses ridicules

text: Les Précieuses ridicules est une comédie en un acte et en prose de Molière, représentée pour la première fois le au théâtre du Petit-Bourbon, à Paris, en seconde partie de spectacle. Elle connut un succès considérable, qui se traduisit par l'apparition d'une mode littéraire nouvelle, la satire des « précieuses » et de la « préciosité », termes popularisés par la pièce de Molière.


title: Les Précieuses ridicules

text: Pour éviter que la pièce ne fût imprimée sans son approbation, Molière accepta de la laisser publier par des libraires de son choix, et elle fut ainsi la première de son auteur à connaître les honneurs de l'impression.


title: Les Précieuses ridicules

text: Deux jeunes gens, La Grange et Du Croisy, sortent de chez Gorgibus, un bourgeois de province récemment arrivé à Paris. Ils sont très mécontents de l'accueil méprisant que leur ont réservé Magdelon et Cathos, respectivement fille et nièce du vieillard. La Grange explique à son ami la manière dont il entend se venger des trop fières jeunes filles : en leur faisant rencontrer Mascarille, son valet, « un extravagant qui s'est mis dans la tête de vouloir faire l'homme de condition ». "(scène 1)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Découvrant que les deux jeunes gens sont mécontents de leur visite, Gorgibus, afin d'en comprendre la raison, fait appeler Magdelon et Cathos, qui sont occupées à se mettre « de la pommade pour les lèvres ». "(scènes 2 et 3)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Alors que Gorgibus leur demande des explications sur leur comportement envers La Grange et Du Croisy, qu'il leur destinait pour maris, Magdelon et Cathos lui affirment qu'il est hors de question pour elles de se marier à des gens « incongrus en galanterie », et qu'elles veulent vivre une aventure galante et romanesque ressemblant aux romans de de Scudéry. Ne comprenant rien à leur discours, Gorgibus s'entête : il veut les marier le plus vite possible, ou sinon elles seront envoyées au couvent. "(scène 4)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Une fois Gorgibus parti, Magdelon et Cathos s'entêtent dans leur rêverie en s'imaginant qu'elles ne sont pas réellement sa fille et sa nièce, et qu'« une naissance plus illustre » leur sera un jour révélée. Marotte, leur servante, annonce alors l'arrivée du « marquis de Mascarille », que les deux précieuses s'empressent de recevoir. "(scènes 5 et 6)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Arrivée de Mascarille en chaise à porteurs. Refusant de payer les porteurs sous prétexte qu'on ne demande pas de l'argent à une personne de sa qualité, il accepte cependant très vite quand l'un d'entre eux le menace d'un bâton. Il attend Magdelon et Cathos qui se recoiffent. "(scènes 7 et 8)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Mascarille rencontre Magdelon et Cathos et leur fait des compliments. Il leur promet de les présenter à « une académie de beaux esprits » ; il leur fait également part de ses propres talents en récitant et chantant un impromptu qu'il a composé, et qui est très admiré par les deux précieuses. Il leur fait également admirer ses habits, avant de se plaindre que son cœur est « écorché » par leurs regards. "(scène 9)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Entre en scène Jodelet, présenté comme étant le « vicomte de Jodelet » par son ami Mascarille. Tous deux se complimentent sur leurs exploits à la guerre en montrant à Magdelon et Cathos leurs cicatrices. Ils décident alors de donner un petit bal à leurs hôtesses et leurs voisines. "(scènes 10 et 11)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Entrent en scène les voisines et les violons pour le bal. Mascarille danse avec Magdelon et Jodelet avec Cathos. "(scène 12)"


title: Les Précieuses ridicules

text: La Grange et Du Croisy font irruption dans la pièce et frappent Mascarille et Jodelet, avant de repartir. Magdelon et Cathos sont choquées, mais Mascarille et Jodelet ne semblent pas vouloir se venger de l'affront. "(scènes 13 et 14)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Retour de La Grange et Du Croisy, qui révèlent que Mascarille et Jodelet sont leurs valets, et leur font retirer leurs atours. Se rendant compte de leur erreur, les deux précieuses laissent éclater leur dépit. "(scène 15)"


title: Les Précieuses ridicules

text: Magdelon et Cathos se plaignent à Gorgibus de la « pièce sanglante » qu'on leur a jouée, mais Gorgibus réplique que c'est à cause de leur extravagance qu'une telle chose a pu se produire. Mascarille et Jodelet, ainsi que les violons, sont jetés à la porte, puis Gorgibus, en colère, voue les romans, vers, chansons, sonnets et sonnettes « à tous les diables ». "(scènes 16 et 17)".


title: Les Précieuses ridicules

text: La liste des interprètes de la plupart des personnages est facile à établir, ces derniers étant désignés par les noms de scène des comédiens les incarnant : ainsi, c'est sous le nom de Jodelet qu'était connu l'acteur Julien Bedeau, sous ceux de du Croisy et de La Grange que se faisaient appeler au théâtre Philibert Gassot et Charles Varlet, tandis que Mascarille était le nom de scène de Molière (il était celui des personnages qu'il avait interprétés dans "L'Étourdi" et dans "Le Dépit amoureux".) Quant à Magdelon (prononcé « Madelon »), Cathos (prononcé « Catau ») et Marotte, ce sont les diminutifs de Madeleine (Béjart), Catherine (De Brie) et Marie (Du Croisy). Le personnage de Gorgibus était tenu par le frère de Jodelet, L'Espy, qui s'était spécialisé dans les rôles de vieillards. Enfin, les figurants étaient vraisemblablement interprétés par le personnel du Petit-Bourbon (moucheurs de chandelles, portier, etc.)


title: Les Précieuses ridicules

text: La Première des "Précieuses ridicules" eut lieu le mardi , en complément du "Cinna" de Pierre Corneille. En décidant d'accompagner d'une petite comédie une pièce en cinq actes, Molière renouait avec une pratique qui avait disparu des théâtres parisiens au début de la décennie précédente. Toutefois, cette innovation ne bénéficia pas d'un traitement particulier : le prix des places était le même que pour une représentation normale (au lieu d'être doublé comme c'était le cas pour les Premières), et le lancement des "Précieuses ridicules" ne fut pas programmé le vendredi, comme il était d'usage pour les nouvelles pièces. La pièce disparut ensuite de la scène pendant une quinzaine de jours, remplacée par la reprise de "La Mort de Chrispe", tragédie de Tristan L'Hermite, puis par la création d'une autre tragédie, "Oreste et Pylade", du dramaturge rouennais Coqueteau de la Clairière (ami et protégé des frères Corneille.)


title: Les Précieuses ridicules

text: Cette nouvelle tragédie n'obtint qu'un succès médiocre, et elle ne fut jouée que trois fois, avant d'être remplacée par "Alcionée", tragédie de Du Ryer. C'est en complément de cette dernière pièce que "Les Précieuses ridicules" firent leur retour sur la scène. La comédie fut représentée ensuite en complément de "Rodogune", du "Cid" et d"'Horace", toutes trois de Pierre Corneille. Malgré un succès spectaculaire de cette petite comédie, ses représentations furent à nouveau interrompues afin de permettre la création de "Zénobie", une tragédie de Jean Magnon qui n'obtint aucun succès, sauf à partir du moment où elle fut accompagnée des "Précieuses ridicules". Pourtant, malgré le succès évident de cette dernière, elle ne fut représentée qu'irrégulièrement jusqu'à la traditionnelle relâche de Pâques (le vendredi ), peut-être parce que l'acteur Jodelet était déjà malade (il mourut le ).


title: Les Précieuses ridicules

text: À la réouverture des théâtres, au début du mois d'avril, l'acteur Gros-René reprit le rôle de Jodelet, mais là encore "Les Précieuses ridicules" ne connurent que quelques représentations, avant d'être définitivement abandonnées vers la fin de l'année 1661 (en dehors de trois reprises en 1666.) La première pièce imprimée de Molière ne fut ainsi représentée que cinquante-cinq fois du vivant de son auteur.


title: Les Précieuses ridicules

text: Le nombre des représentations des "Précieuses ridicules", relativement peu élevé, ne saurait pourtant rendre compte de l'énorme succès que rencontra cette pièce, qui apportait un souffle nouveau à la comédie : en effet, aux côtés des procédés traditionnels du burlesque (ainsi par exemple du valet déguisé en seigneur qui agit de manière ridicule), les personnages ne répondaient pas aux canons du genre comique, et ils apparurent aux spectateurs comme des caricatures de figures de la société galante. Cette dimension parodique des personnages était une nouveauté, et elle montrait au public que la société contemporaine pouvait donner matière à une pièce bouffonne. Par ailleurs, le succès des "Précieuses ridicules" donna naissance à une mode littéraire, et de nombreux ouvrages parurent qui évoquèrent ces « précieuses » dont parlait la pièce, au point de donner une apparence de réalité socio-historique à cette « préciosité » qui, en fait, n'a jamais existé en tant que telle.


title: Les Précieuses ridicules

text: Le succès des "Précieuses ridicules" présenta toutefois plusieurs inconvénients pour Molière : tout d'abord, l'aspect parodique de la pièce fit que ses adversaires y virent une satire dirigée contre des personnes réelles, accusation contre laquelle il se défendit en expliquant dans la préface des "Précieuses ridicules" qu'il ne s'en prenait pas à des personnes réelles, mais à des types sociaux, type de défense qu'il devait réutiliser dans "La Critique de l'École des femmes" trois ans plus tard. D'autre part, le succès de cette petite comédie, associé aux échecs répétés rencontrés par Molière dans l'interprétation et la mise en scène de tragédies, engendrèrent l'idée selon laquelle il n'était bon qu'à représenter des farces, mais était incapable de s'élever à un genre plus noble. Reste que "Les Précieuses ridicules" apportent à la troupe un certain confort financier, d’après la comptabilité de La Grange. Alors que la représentation de "Jodelet ou le Maître Valet", sur un texte de Scarron, avait rapporté 155 livres de recettes le 30 avril 1659, celle des "Précieuses ridicules" entraîne un encaissement de 1400 livres.


title: Les Précieuses ridicules

text: Dans la préface qu'il rédigea à l'occasion de la publication de sa pièce en , Molière écrivit que c'était malgré lui que l'ouvrage avait été imprimé. En effet, plusieurs textes reprenant ce titre avaient été publiés entre la fin de l'année 1659 et le début de l'année 1660 : le "Récit en prose et en vers de la Farce des précieuses", de Mademoiselle Desjardins (future Madame de Villedieu), avait ainsi été imprimé chez le libraire Claude Barbin, puis chez Guillaume de Luyne. Par ailleurs, au début de , le texte d'une pièce de théâtre qui n'avait pas encore été jouée (et qui ne devait jamais l'être), "Les Véritables précieuses", fut à son tour imprimé. Son auteur, Antoine Baudeau de Somaize, ne se privait pas d'attaquer Molière. Mais davantage que ces parutions d'imitations et de plagiats, ce fut l'impression d'une édition du texte de sa pièce, réalisée sans son approbation (et pour laquelle il ne percevait donc aucune rétribution) par le libraire parisien Jean Ribou qui poussa Molière à passer un contrat avec Luyne afin de publier une version des "Précieuses ridicules" sur laquelle il conserverait un contrôle éditorial.


title: Les Précieuses ridicules

text: Cette publication des "Précieuses ridicules" constitue un évènement dans l'histoire littéraire, non seulement parce qu'il s'agit de la première pièce qu'ait publiée Molière, mais également parce que jamais encore une pièce en un seul acte et en prose n'avait connu cet honneur. Molière écrit pourtant en tête de sa préface que c'est à contre-cœur qu'il se résolut à cette publication. C'est que vraisemblablement, il eût préféré commencer sa carrière d'auteur avec la publication des grandes comédies en cinq actes et en vers qu'il avait déjà écrites ("L'Étourdi" et "Le Dépit amoureux"), voire avec sa « comédie sérieuse », "Don Garcie de Navarre", dont il avait commencé à lire des extraits dans les salons.


title: Les Précieuses ridicules

text: Pour écrire "Les Précieuses ridicules", Molière s'inspira de plusieurs ouvrages parus quelques années avant la création de sa pièce. Sa source principale semble avoir été "L'Héritier ridicule" de Paul Scarron, publié en 1650, et qui fut interprété vingt-neuf fois par la troupe de Molière entre 1659 et 1666. De cette pièce, elle-même inspirée d'une comédie espagnole publiée en 1647, "El Mayorazgo figura" de Castillo Solórzano, Molière reprit vraisemblablement le thème du valet ridicule déguisé en gentilhomme dans le but de séduire une jeune femme destinée à son maitre.


title: Les Précieuses ridicules

text: L'opuscule satirique de Charles Sorel « Les lois de la galanterie », inventaire parodique des moyens à mettre en œuvre pour mériter le titre de « galant », fut également une source des "Précieuses ridicules", dans laquelle Molière puisa une grande part des propos et des comportements de Mascarille et de Cathos et Magdelon.


title: Les Précieuses ridicules

text: Enfin, le roman de Michel de Pure, "La Précieuse ou le mystère des ruelles", publié en 1656, qui, sous la forme d'histoires et de conversations entre les protagonistes du roman, traite des thèmes de la condition féminine, a pu exercer une influence sur le sujet des "Précieuses ridicules". Qui plus est, la troisième partie du roman, qui évoque la représentation d'une pièce des comédiens italiens à Paris, dévoile peut-être une source plus directe de la pièce de Molière : il y est en effet question d'une jeune fille qui préfère un faux poète à un véritable homme de qualité, et, d'après "Les Véritables précieuses" de Somaize, cette pièce, qui aurait effectivement été représentée par les Italiens, montrerait « deux valets [...] qui se déguisent pour plaire à deux femmes et que leurs maitres battent à la fin. » Mais l'existence de cette pièce est sujette à caution, surtout dans la description qu'en donne Somaize, qui pouvait avoir intérêt à faire passer Molière pour un plagiaire afin de justifier son propre plagiat.


title: Les Précieuses ridicules

text: Quant au "Cercle des femmes" (1656), comédie de Samuel Chappuzeau, centrée autour du personnage d'Émilie, jeune femme savante dont est amoureux un vieux pédant qui, éconduit, tente de lui faire prendre pour un gentilhomme un jeune pupille, si elle a parfois été évoquée comme source possible pour "Les Précieuses ridicules", ses similitudes avec la pièce de Molière sont trop faibles et trop générales pour qu'on puisse l'affirmer autrement qu'avec circonspection.


title: Les Précieuses ridicules

text: Il semblerait que la composition des "Précieuses ridicules" ait été tributaire des impératifs stratégiques et commerciaux auxquels était soumis Molière : en effet, depuis le printemps 1659, il avait engagé dans sa troupe le comédien Jodelet, pour lequel furent représentées deux pièces de Scarron dont il était le principal protagoniste : "Jodelet ou le Maître valet", puis "Don Japhet d'Arménie". Mais elles n'eurent pas le succès escompté, les pièces étant anciennes, et Molière décida d'en créer une nouvelle pour le comédien, en dédoublant le rôle du valet ridicule pour le ménager (Jodelet avait sans doute soixante-dix ans au moment où il rejoignit la troupe de Molière.)


title: Les Précieuses ridicules

text: C'est ainsi que le dramaturge utilisa le thème du valet déguisé en gentilhomme, repris de Scarron, auquel il eut l'idée d'adjoindre un autre thème, celui de la « fille folle », hérité notamment des "Visionnaires", pièce de Desmarets de 1637, que la troupe de Molière interprétait par intermittence au cours du printemps 1659. La forme que prendrait la folie des jeunes femmes (tout comme pour le valet, le rôle avait été dédoublé), Molière la trouva alors dans le "Recueil de pièces en prose les plus agréables de ce temps, composées par divers auteurs", paru en 1658, et qui contenait, outre « Les lois de la galanterie » de Sorel, une parodie de la "Carte de Tendre" de Mademoiselle de Scudéry : la "Carte du royaume des Précieuses", écrite en 1654 par le marquis de Maulévrier. Ces textes, avec celui de l'abbé de Pure, devaient lui fournir le nom et les défauts dont seraient parées ses deux jeunes folles.


title: Les Précieuses ridicules

text: La question de la préciosité et de sa critique dans la pièce de Molière a fait l'objet de nombreux commentaires, et les historiens de la littérature ont longtemps tenu pour acquis le fait que Molière attaquait moins la préciosité « véritable » que l'une de ses formes dégradées, représentée par la figure de Mademoiselle de Scudéry, ou bien par des salons bourgeois et provinciaux. Le principal problème que posent ces interprétations est qu'elles tiennent pour acquis l'existence même d'un courant précieux, alors que les études modernes montrent qu'il s'agit bien plutôt d'une reconstitution a posteriori d'un phénomène qui relève essentiellement de la mythologie : en effet, l'idée d'une opposition entre une préciosité véritable et une préciosité dégradée est un "topos" qui remonte à la publication, en 1835, des "Mémoires pour servir à l'histoire de la société polie en France", de Louis de Roederer. Cet ouvrage, dans lequel sont opposées une préciosité véritable d'essence aristocratique à une préciosité ridicule d'origine bourgeoise, n'était pas dénué d'arrière-pensées politiques : la construction du mythe de la préciosité, qui renvoie à une certaine nostalgie des salons du , permettait d'escamoter ceux du , lesquels accueillirent avec complaisance les idées révolutionnaires.


title: Les Précieuses ridicules

text: Mais à l'époque de Molière, personne ne s'est jamais paré du titre de « précieuse », et les portraits qu'en donnent les textes d'époque sont contradictoires. C'est pourquoi un certain nombre de chercheurs vont jusqu'à proposer de ne plus recourir aux termes de « précieux » et de « préciosité », estimant qu'il ne s'agit que d'un qualificatif parodique et littéraire qui ne recouvre aucune réalité socio-historique concrète.


title: Les Précieuses ridicules

text: Aussi, dans leur présentation des "Précieuses ridicules" pour l'édition des "Œuvres complètes" de Molière dans la Bibliothèque de la Pléiade (2010), Georges Forestier et Claude Bourqui estiment-ils qu'en choisissant le terme de « précieuses » pour définir Magdelon et Cathos, le dramaturge n'a fait que reprendre un terme qui avait été utilisé dans un roman de l'abbé de Pure (à travers lequel il était difficile de se faire une idée de ce qu'il recouvrait), un texte parodique de Charles Sorel, et quelques satires anti-féministes. Il pouvait les faire agir à sa guise, ne conservant que les traits que leur prêtaient les satiristes, à savoir le fait d'être « coquettes et prudes à la fois, minaudières, façonnières et usant d'un "jargon" incompréhensible à qui n'appartenait pas à leur "secte". »


title: Les Précieuses ridicules

text: Dans un registre proche, Myriam Dufour-Maître, écrit dans son étude sur "Les Précieuses" (2008), que « seul le génie de Molière a su donner la netteté d'un type littéraire achevé à quelques comportements mondains isolés, à quelques pratiques langagières minoritaires, à quelques partis pris esthétiques éphémères. »


title: Les Précieuses ridicules

text: "Les Précieuses ridicules" mettent en scène plusieurs caractères appartenant à l'univers de la farce et de la commedia dell'arte, au premier rang desquels Jodelet qui incarnait depuis des décennies le type du valet poltron. Associé à Molière/Mascarille, dont le costume ridiculement chargé était une réminiscence directe du théâtre de la foire, et de Gorgibus/L'Espy, figure traditionnelle du vieillard ridicule (le nom de « Gorgibus » attribué au vieillard semble être de l'invention de Molière), ils recréaient le « trio des farceurs », célèbre trente ans plus tôt, incarnant moins des personnages que des équivalents des « masques » de la comédie italienne. Impression renforcée à la fois par le fait que Jodelet jouait le visage fariné (d'où la réplique de Mascarille : « il ne fait que sortir d'une maladie qui lui a rendu le visage pâle, comme vous le voyez ») et par la signification du nom de « Mascarille », dont l'étymologie renvoie à l'idée de masque.


title: Les Précieuses ridicules

text: De plus, Mascarille et Jodelet (qui, en se présentant comme des aristocrates aux yeux des précieuses, jouent une seconde farce dans la première), se livrent à un jeu burlesque typiquement farcesque (Mascarille faisant tâter ses blessures, Jodelet qui est dépouillé d'une multitude de gilets), avant d'être les victimes de la traditionnelle bastonnade à la fin de la pièce.


title: Les Précieuses ridicules

text: La dynamique farcesque des "Précieuses ridicules" masque toutefois, selon Bernadette Rey-Flaud, une dimension plus sombre de la pièce : dans son étude sur "Molière et la farce", elle explique en effet que le jeu scénique étourdissant de Jodelet et de Mascarille fait oublier que tous deux sont les instruments d'une vengeance sans pitié de la part des amants éconduits : lorsqu'à la fin de la pièce les deux bouffons se retrouvent dépouillés de leurs vêtements, ils sont face à deux jeunes femmes pareillement dépouillées de leur suffisance et de leur prétention. Ainsi, à la mise à nu physique des uns correspond la mise à nu morale des autres, tous quatre demeurant sans défense et démunis face à la misère et à la honte.


title: Coq

text: Le coq est le représentant mâle adulte de plusieurs espèces d'oiseaux, presque exclusivement de galliformes, en particulier le coq domestique, issu du coq bankiva. Sa femelle est la poule. Certaines espèces portent ce qualificatif dans leur nom vernaculaire comme le Coq de bruyère, Coq de Java, Coq de Lafayette, Coq de Sonnerat. Le Coq-de-roche péruvien est le nom donné à un passereau sud-américain. Chez ces espèces, le dimorphisme sexuel est assez marqué.


title: Coq

text: Le coq domestique (ainsi que le paon) ont été introduits en Europe par l'Asie Mineure autour des Le premier devient un animal domestique commun et élevé pour la consommation par les humains à partir du


title: Coq

text: La poule caquette, le poussin pépie, le coq chante. Selon les langues et les pays, la transcription phonétique de son chant prend des formes très différentes. Le chant du coq est inné, il n'est pas appris.


title: Coq

text: « Cocorico » est utilisé par certains Français pour manifester leur chauvinisme, probablement parce que ce cri est interprété comme une manifestation d'orgueil de la part du coq, mais surtout parce que le coq gaulois est devenu un emblème du pays.


title: Coq

text: Avant l'invention de l'horloge mécanique et de la montre, le cri du coq a longtemps servi pour donner l'heure (heure solaire), dans toute l'Eurasie et parfois de manière quasi-légale. Ainsi l'une des lois sultaniennes de l'empire ottoman (le kânûn) édictée par Mehmed II (le conquérant de Constantinople), décrétait qu'à propos des moulins dont les roues tournent dans ses états : « "Les meuniers seront surveillés. Il est interdit d’élever des poules dans un moulin afin que la farine et le blé des particuliers ne subissent de dommages. On gardera tout au plus un coq pour connaître l’heure." »


title: Coq

text: Le coq, comme les passereaux, produit un premier pic sonore à l'aube et un dernier au crépuscule avec un petit creux en cours de journée, mais il chante (à un niveau sonore de 50 à ) toute la journée. On remarque plus son chant à l'aube car il émerge alors du présent dans la journée.


title: Piranha

text: Le terme Piranha (prononcé ou ) est un nom ambigu qui désigne plusieurs espèces de poissons d'eau douce vivant dans les rivières d'Amérique du Sud. Les piranhas font partie de la famille des Characidae, sous-famille des Serrasalminae.


title: Piranha

text: Les piranhas se regroupent en bancs pour attaquer une proie plus grosse qu'eux. Ils n'en restent pas moins souvent solitaires, quelle que soit leur taille. Leur longueur moyenne est d'environ ; ils peuvent cependant être plus grands.


title: Piranha

text: La plupart sont des prédateurs avec des dents aiguës et un appétit pour la viande. Contrairement à ce que dit la légende, ils ne s'attaquent pas systématiquement aux êtres vivants, mais seulement en présence de sang dans l'eau.


title: Piranha

text: Les "Serrasalminae" sont surtout connus pour les piranhas et leur réputation de voracité. Pourtant les piranhas aux dents acérées ne représentent qu'une branche des "Serrasalminae". Les espèces de la branche phytophage et/ou frugivore sont en fait plus nombreuses, souvent plus grosses, et recherchées en Amazonie et dans les Guyanes en raison de leur qualité gustative et de la valeur économique qu'elles représentent.


title: Piranha

text: Les herbivores appartenant aux genres "Mylesinus" et "Tometes", comme le "Tometes lebaili" (kumaru ou watau), l'un des plus gros poissons du bassin du Maroni en Guyane française, peuvent dépasser . Ils s’alimentent de plantes rupestres (qui poussent sur les roches), appelées salades Kumaru de la famille des Podostemaceae, que l'on trouve dans les rapides ; ils peuvent aussi consommer des escargots d'eau. L'intestin de ces poissons est truffé de petits vers nématodes ("Rondonia rondoni") dont la masse peut atteindre 15 % de celle de leur hôte : ces nématodes ne sont pas des parasites mais des symbiotes car ils sont abrités et nourris par le piranha, tout en l'aidant à digérer les feuilles de "Podostemaceae".


title: Piranha

text: De vastes bancs de piranhas carnivores patrouillent en pleine eau dans l'espoir que des petits poissons s'aventurent hors des plantes protectrices. Il leur arrive même de causer de gros dommages aux filets de pêche en s'attaquant aux poissons qui y sont emprisonnés, souvent au risque de s'y trouver pris eux-mêmes.


title: Piranha

text: Les piranhas sont également connus pour leur capacité à émettre des sons grâce à des muscles spéciaux.


title: Piranha

text: Des recherches génétiques récentes laissent à penser que les piranhas ont subi une évolution accélérée lorsque l'océan Atlantique a submergé les basses terres. Isolées dans les cours supérieurs des rivières, les populations survivantes auraient suivi des directions différentes du fait de leur isolement géographique et des conditions de vie. Cette hypothèse est surtout appuyée par le fait qu'aucune des populations de basse altitude ne semble être plus vieille de trois millions d'années, date à laquelle l'océan s'est retiré.


title: Piranha

text: Le piranha est l'objet de nombreux fantasmes dans les œuvres de fiction, souvent en tant que prédateur très dangereux et habile, une menace alternative au requin.


title: Droit de veto au Conseil de sécurité des Nations unies

text: Le droit de veto du Conseil de sécurité des Nations unies est un droit accordé uniquement aux cinq membres permanents de ce Conseil (Chine, France, Royaume-Uni, Russie et États-Unis) qui leur permet de bloquer toute résolution ou décision, quelle que soit l'opinion majoritaire au Conseil.


text: Les cinq membres permanents exercent ce droit quand ils votent négativement, mais une abstention ou une absence n'est pas considérée comme un veto.


text: Pour les votes concernant les questions de procédure, le droit de veto ne peut pas être exercé, ce qui permet ainsi au Conseil de pouvoir débattre d'un projet de résolution même s'il est fort probable qu'un des cinq y mette son veto.


text: Le système du veto a été établi pour protéger les intérêts des membres fondateurs des Nations unies qui étaient sortis victorieux de la Seconde Guerre mondiale. À la conférence de Dumbarton Oaks en 1944 qui a prévalu à la création de l'ONU, il a été décidé que les représentants de la République de Chine, des États-Unis, du Royaume-Uni, de l'Union soviétique et, « in due course », de la France seraient des membres permanents. La France, même battue et occupée par l'Allemagne nazie, avait joué un rôle primordial en tant que membre permanent de la Société des Nations, était une puissance coloniale de première importance et les activités des Forces françaises libres aux côtés des Alliés leur ont permis de s'asseoir à la même table que les Quatre Grands.


text: En avril 2022, l'Assemblée générale des Nations unies met en place un système demandant une explication orale devant l'Assemblée générale dans les 10 jours ouvrables après chaque veto émis par un membre du Conseil de sécurité. Cependant ce texte n'induit pas de sanctions si cette justification n'est pas faite par l'État membre.


text: Après la victoire de la révolution communiste en Chine, en , les États-Unis ayant imposé le maintien de la délégation de l'ancien gouvernement nationaliste, au Conseil de sécurité, l'Union soviétique pratiqua en signe de protestation la politique de la "chaise vide". L'abstention avait alors valeur de veto. Mais les quatre autres grands lors du déclenchement de la guerre de Corée, en , n'en tinrent pas compte et considérèrent que c'était au nom des Nations unies que l'administration Truman intervenait. Quand l'URSS décida quelques mois plus tard de reprendre son siège pour opposer catégoriquement un droit de veto, les Américains contournèrent la difficulté en faisant voter l'assemblée générale où ils détenaient la majorité. La France a souvent pratiqué la politique de la chaise vide entre 1956 et 1964, pour diverses raisons. (Cf. Liste des États membres de l'ONU#Politique de la « chaise vide » ou retrait provisoire)


text: La réalité ne colle plus tout à fait à la lettre de la Charte puisque selon elle, tous les membres permanents doivent voter de manière affirmative pour qu'une résolution soit adoptée. Dans la pratique, depuis la guerre de Corée, seul un vote négatif est considéré comme un veto. L'abstention ou l'absence d'un membre permanent lors d'un vote au Conseil de sécurité a dans les faits valeur d'approbation. Ceci a l'avantage "inattendu" de permettre à un membre permanent d'exprimer son désaccord sur une décision sans pour autant la bloquer par son abstention.


text: Depuis la création de l'ONU, la majorité des veto au Conseil de sécurité ont été exercés par l'Union soviétique. Entre 1946 et , sur 210 propositions de résolution bloquées par un veto, 117 ont fait l'objet d'un veto de l'URSS puis de la Russie (dont 13 conjointement avec la Chine) ; 82 des États-Unis (dont 22 avec le Royaume-Uni et/ou la France) ; 29 du Royaume-Uni (dont 24 avec les États-Unis et/ou la France) ; 16 de la France (dont 15 avec les États-Unis et/ou le Royaume-Uni) ; 16 de la Chine (dont 8 avec la Russie), incluant un usage du veto par Taïwan qui occupa le siège de la Chine jusqu'en 1971. 76 % des vetos soviétiques et russes ont été émis avant la fin de la guerre froide, entre 1946 et 1991. 53 % des vetos américains ont bloqué une résolution concernant Israël. 45 vetos russes ou soviétiques ont bloqué une résolution américaine, tandis que 8 vetos américains ont bloqué une résolution russe ou soviétique.


text: Depuis la chute du Mur de Berlin, les États-Unis ont été ceux qui ont le plus fréquemment utilisé ce droit de veto. En effet, entre 1946 et 2006, on constate une inversion entre les États-Unis et l'Union soviétique (puis la Russie) puisque, dans les trois premières décennies, les premiers ont utilisé ce moyen seulement 12 fois (dont aucune fois dans les deux premières), contre 113 fois pour les seconds, alors que dans les trois dernières décennies les premiers en usèrent 70 fois, contre 10 fois pour les seconds (dont deux dans la dernière décennie).


text: Parmi ces veto, un nombre important sont des refus d'admission de nouveaux membres, principalement par l'Union soviétique et surtout dans les deux premières décennies (membres généralement admis ultérieurement).


text: Dans les premières années des Nations unies, le commissaire de l'Union soviétique et futur ministre des Affaires étrangères, Viatcheslav Molotov, a tellement bloqué de projets de résolution qu'il était surnommé « Monsieur Veto ». Dans les faits, l'Union soviétique est responsable de près de la moitié des veto dans l'histoire des Nations unies, dont 79 dans les dix premières années (soit plus du tiers de la totalité). Il voulait empêcher l'admission de nouveaux membres car les États-Unis et les autres membres de l'ONU refusaient d'admettre les Républiques Socialistes Soviétiques.


text: Depuis la chute de l'Union soviétique en 1991, la Russie est l'État qui a le plus utilisé son droit de veto : 29 fois (contre 16 fois pour les États-Unis et 15 fois pour la Chine). Par exemple, le , un projet de résolution pour condamner l’attaque militaire russe en Ukraine et demandant le retrait immédiat des troupes russes est présenté par l'Albanie et les États-Unis. Il reçoit un vote contre, celui de la Russie, 11 votes pour et 3 abstentions (Émirats arabes unis, Chine et Inde). La Russie étant membre permanent du Conseil de sécurité a posé son droit de veto lui permettant de rejeter ce projet de résolution.


text: Les États-Unis utilisent pour la première fois leur droit de veto en 1970, à propos de la crise en Rhodésie. Pendant la Guerre froide (1947-1991), les États-Unis sont le deuxième pays le plus important utilisateur du veto (une soixantaine de fois) derrière l'URSS, principalement contre des résolutions critiquant la politique d'Israël, à l'exception de la Résolution 2334 du Conseil de sécurité votée en . C'est une cause de friction continuelle entre l'Assemblée générale et le Conseil de sécurité.


text: En 1956, avec la France, le Royaume-Uni utilise son veto contre une résolution sur la crise du canal de Suez. Ils finissent par se retirer de la zone après que les États-Unis ont provoqué une session d'urgence de l'Assemblée générale, comme le prévoit la Résolution 377 de l'Assemblée générale.


text: La France utilise son droit de veto de manière sporadique. Elle l'a utilisé seule pour la dernière fois en 1976 sur la question de l'indépendance des Comores, quand l'île de Mayotte resta sous souveraineté française grâce à un référendum local. Elle l'a utilisé pour la dernière fois collectivement, avec les États-Unis et le Royaume-Uni, en 1989, sur la question de l'invasion de Panama par les États-Unis.


text: La menace d'un veto français contre une nouvelle résolution sur l'Irak en 2003 et une entrée en guerre a été source de brouille diplomatique et politique entre la France et les États-Unis.


text: Entre 1946 et 1971, le siège chinois au Conseil de sécurité est occupé par la République de Chine, exilée à partir de 1949 sur l'île de Taiwan. Durant cette période, le veto fut utilisé une seule fois par la Chine, pour s'opposer à l'admission de la Mongolie aux Nations unies. La République de Chine considérait que la Mongolie faisait partie intégrante de la Chine. Du fait de la pression soviétique, la Mongolie finit par entrer à l'ONU en 1960.


text: Après l'expulsion de la République de Chine en 1971, à la suite de la Résolution 2758 de l'Assemblée générale des Nations unies, le premier veto de la République populaire de Chine sera exercé le contre l'admission du Bangladesh aux Nations unies. Jusqu'en 2017, la République populaire de Chine s'est servie 11 fois de son droit de veto, soit le nombre le plus faible parmi les membres permanents du Conseil de sécurité.


title: Ascaris (parasite)

text: L’ascaris lombricoïde (Ascaris lumbricoides) est un ver nématode (genre des ascarides) parasite intestinal qui provoque l’ascaridiose, maladie strictement humaine. C’est le plus grand des nématodes, et la plus fréquente des helminthiases, qui concernent l'homme.


title: Ascaris (parasite)

text: L’"ascaris lombricoïde" est cosmopolite mais est plus fréquent dans les zones tropicales et subtropicales ainsi que celles avec une hygiène inadéquate.


title: Ascaris (parasite)

text: « L'ascaris des chiens et des chats » appartient à d'autres ascarides ("Toxocara canis" chez le chien, "Toxocara cati" chez le chat), provoquant la toxocarose, qui peut aussi toucher l'homme.


title: Ascaris (parasite)

text: Fréquents et de grande dimension, les ascaris lombricoïdes ne pouvaient pas passer inaperçus. Aussi des médecins historiens de la fin du ont identifié comme ascaris le ver "Hefat" mentionné dans le papyrus Ebers, mais cela n'est pas confirmé un siècle plus tard. En Chine, l'ascaris serait mentionné dans le Nei Jing.


title: Ascaris (parasite)

text: Les anciens grecs ont pensé que ce ver était engendré par une force vitale des excréments. Hippocrate distingue trois sortes de vers parasites humains : le ver plat (ténia), le ver rond (ascaris) et les « ascarides » (oxyures). Les romains désignent l'ascaris sous les termes "tineum rotundum" ou "lumbricus rotondatus".


title: Ascaris (parasite)

text: En médecine perse, Avicenne énumère quatre types de vers, dont le « lombric rond » (ascaris lombricoïde), qu'il considère comme inoffensif et même salutaire, propre à débarrasser l'intestin des matières nuisibles.


title: Ascaris (parasite)

text: La théorie de la génération spontanée des vers intestinaux est remise en question à partir du . En 1700, Nicolas Andry publie son célèbre "De la génération des vers dans le corps de l'homme", il affirme que leur présence est due à l'introduction d'œufs dans le corps. Dès lors les recherches sur la reproduction des ascarides se développent, et Linné fait prévaloir le terme "Ascaris lumbricoïdes" en 1758.


title: Ascaris (parasite)

text: À partir du , les observations d'accidents pathologiques dus à l'ascaris se multiplient, et en 1860, Davaine publie son "Traité des Entozoaires et des maladies vermineuses" qui résume toute la connaissance de son temps sur l'ascaris.


title: Ascaris (parasite)

text: L'apparition de la microbiologie provoque une perte d'intérêt, car les maladies vermineuses sont alors interprétées comme l'action unique de microbes transportés par les vers. Finalement, les études proprement parasitologiques de l'ascaris reprennent au début du . Le cycle complet évolutif de l'ascaris dans le corps humain est établi par des auteurs anglais et japonais dans la période 1916-1925.


title: Ascaris (parasite)

text: À partir de 1949, des publications décrivent une nouvelle forme, rare, de maladie parasitaire chez l'enfant. Les premiers auteurs ont pensé avoir affaire à la larve d"'Ascaris lumbricoïdes" de l'homme. Mais en 1952, Beaver démontre, preuves expérimentales à l'appui, qu'il s'agit de larves de "Toxocara canis" ; d'où l'appellation impropre « ascaris du chien et du chat » pour toxocarose.


title: Ascaris (parasite)

text: L'ascaridiose est la plus fréquente des géohelminthiases humaines ou vers parasites intestinaux qui se transmettent par voie oro-fécale. Les œufs de ces parasites se retrouvent dans les excréments humains, contaminent le sol là où existe la défécation en plein air, pour souiller l'eau et les produits agricoles. Les systèmes d'égouts dépourvus de traitement des eaux usées qui envoient les excréments humains directement dans les eaux des ruisseaux, des rivières et des fleuves est aussi une importante source de contamination.


title: Ascaris (parasite)

text: Dans le monde, il y aurait plus d'un milliard de personnes infectées par l’"ascaris lombricoïde" soit un être humain sur six, dont 350 millions gravement atteintes, occasionnant 60 000 décès annuels.


title: Ascaris (parasite)

text: La prévalence de l’ascaridiose est très variable selon les régions : elle tend à disparaître des régions tempérées, où elle fut longtemps habituelle, surtout dans les zones rurales, et considérée comme bénigne. Elle continue à sévir à des taux importants dans les pays chauds du tiers-monde et y pèse lourdement sur le taux de mortalité infantile.


title: Ascaris (parasite)

text: Les vers adultes peuvent ressembler à un gros ver de terre ou lombric (d'où son nom de "A. Lumbricoides"), mais ils n'appartiennent pas du tout à la même classe d'animaux. Leur cuticule (« peau » externe) est finement striée transversalement. Vivants, leur couleur est blanc rosé translucide, mais morts ils deviennent blanc crème opaque.


title: Ascaris (parasite)

text: La femelle mesure de 20 à de long sur 5 à 6 mm de diamètre et son extrémité postérieure est en forme de pointe mousse.


title: Ascaris (parasite)

text: Les vers adultes vivent dans la lumière (lumen) du gros intestin, et peuvent y vivre un ou deux ans. Une femelle peut produire environ par jour qui sont dispersés par les selles.


title: Ascaris (parasite)

text: Dans les cas où le sujet n'est parasité que par une ou plusieurs femelles, mais sans mâles, les œufs sont pondus non fécondés. Ces œufs ne deviennent pas infectieux. Ils sont de forme atypique, moins reconnaissables, parfois confondus avec des débris alimentaires lors d'un examen des selles par un observateur non averti.


title: Ascaris (parasite)

text: Les œufs fécondés ont un aspect caractéristique : une forme ellipsoïde, de couleur brune, avec coque épaisse mamelonnée mesurant sur . Ils ne sont pas embryonnés au moment de leur expulsion avec les selles. Ils évoluent en embryons et deviennent infectieux après un délai de dix-huit jours à plusieurs semaines, en fonction des conditions de l’environnement (optimum : forte humidité, température 28 à 32 °C).


title: Ascaris (parasite)

text: Très résistants, ils survivent habituellement au moins 1 à 3 ans dans la terre. Dans des conditions sanitaires précaires, ils sont ingérés avec l’eau, les légumes ou les fruits, contaminant les sujets sains.


title: Ascaris (parasite)

text: Après l'ingestion, les œufs éclosent, envahissent la muqueuse intestinale et sont transportées par la veine porte, puis par la circulation systémique jusqu’aux poumons. Les larves poursuivent ensuite leur maturation dans les poumons avant de pénétrer les parois alvéolaires, remonter dans l’arbre bronchique jusqu’à la gorge et ensuite être avalées de nouveau.


title: Ascaris (parasite)

text: Après avoir atteint l’intestin grêle, elles y terminent leur développement pour évoluer en vers adultes. Il s’écoule de deux à trois mois entre l’ingestion des œufs infectieux et la ponte des femelles adultes.


title: Ascaris (parasite)

text: L’ascaris sécrète au moins deux types de molécules, dont l’une le protège contre le suc gastrique (inhibiteur de pepsine) et l’autre inhibe la prolifération des lymphocytes (phosphorylcholine).


title: Ascaris (parasite)

text: Le diagnostic est facile lorsque le ver est émis soit avec les selles soit lors d'un effort de toux ou de vomissement. Le phénomène est spectaculaire et impressionnant, mais peu grave. Beaucoup plus rarement, la découverte est fortuite : lors d'un examen d'imagerie ou d'une intervention chirurgicale.


title: Ascaris (parasite)

text: Il existe divers médicaments permettant de traiter les parasites nématodes. Ces médicaments appartiennent à la familles des anthelminthiques. Pour traiter l'ascaris qui se trouve dans la lumière des intestins, on utilise des médicaments benzimidazolés comme le Flubendazole (traitement sur 3 jours), l'Albendazole (traitement en prise unique), le Mébendazole (traitement sur 3 jours) ; ainsi que d'autres médicaments comme le Pyrantel (traitement en prise unique).


title: Ascaris (parasite)

text: Les benzimidazolés vont inhiber la polymérisation des tubules en établissant des liaisons de forte affinité avec la β-tubuline parasitaire, ce qui aura des répercussions sur de nombreuses fonctions cellulaires et entraînera la mort du parasite.


title: Ascaris (parasite)

text: Le Pyrantel est un agoniste des récepteurs nicotiniques à l’acétylcholine, il entraînera une dépolarisation neuromusculaire, une paralysie spastique et enfin une expulsion des vers.


title: Ascaris (parasite)

text: Ce sont généralement des molécules bien tolérées, passant peu voire pas dans la circulation sanguine et restant dans la lumière des intestins. L’embonate de pyrvinium (Povanyl) est susceptible de colorer les selles en rouge.


title: Ascaris (parasite)

text: Pour le 1er trimestre de la grossesse, il existe un effet tératogène des imidazolés. De plus, il faut éviter la consommation d’alcool qui donne un effet antabuse.


title: De l'esprit des lois

text: De l'esprit des lois est un traité de théorie politique fruit de quatorze ans de travail de Montesquieu, publié à Genève en 1748. C'est une œuvre majeure, qui a fait sensation à l'époque (dont une mise à l'Index en 1751), encore étudiée de nos jours. L'œuvre reçoit des louanges mais également de vives critiques, auxquelles Montesquieu répondra par un autre ouvrage, "Défense de l'Esprit des lois", publié en 1750.


title: De l'esprit des lois

text: L'ouvrage de Montesquieu est révolutionnaire à plusieurs titres. Il refuse de juger ce qui est par ce qui doit être, et choisit de traiter des faits politiques en dehors du cadre abstrait des théories volontaristes et jusnaturalistes. Il définit les lois, non comme des commandements à suivre mais comme ; cette définition s'applique également aux lois humaines, et dans leur cas la « nature des choses » est définie par des éléments culturels (traditions, religion, etc.) et d'autres naturels (climat, géographie, etc.) Ainsi, alors que la sociologie n'est pas encore définie à son époque, il se livre à une étude des mœurs politiques, qu'Émile Durkheim qualifiera, un siècle plus tard, d'étude sociologique.


title: De l'esprit des lois

text: Certains lisent dans "De l'esprit des lois" la promotion d'un système aristocratique très libéral, d'autres une mise en garde envers les monarques et les nobles quant au risque de despotisme (d'un seul ou de tous) s'ils ne se partagent pas le pouvoir. Certains estiment que "De l'esprit des lois" a inspiré la rédaction de la Constitution française de 1791, notamment ses pages concernant la séparation des trois pouvoirs : exécutif, législatif et judiciaire, ainsi que la rédaction de la Constitution des États-Unis d'Amérique (principe des "checks and balances"). Des commentateurs modernes s'inscrivent en faux contre la réduction de Montesquieu à un théoricien de la séparation des pouvoirs, et même du libéralisme politique.


title: De l'esprit des lois

text: "De l'esprit des lois" paraît sans nom d'auteur à Genève, vers la fin octobre, début novembre 1748 (chez Barrillot & Fils, s.d. [1748], 2 tomes in-4° ([8], XXIV, 522 p.) ([4], XVI, 564 p.), grâce à l'aide financière de de Tencin qui achète également nombre d'exemplaires pour les donner à ses amis. Cette dernière se chargera ensuite de la publication des "Errata" de cette première édition très fautive et amputée (500 exemplaires qui sont distribués gratuitement avec les volumes non encore vendus), de la réédition chez Barrillot en 1749, puis finalement, avec l'aide de Claude Gros de Boze, de celle de Paris la même année, chez Huart, revue et corrigée par l'auteur. Signe du succès de cet ouvrage, de nombreuses éditions pirates virent le jour la même année, dont une édition parisienne en janvier 1749 extrêmement fautive.


title: De l'esprit des lois

text: L'accueil bordelais lui est très favorable, comme en témoigne cette remarque de l’Académie de Bordeaux :


title: De l'esprit des lois

text: À la parution de l'ouvrage, Montesquieu est l'objet des plus vives critiques de la part de conservateurs, tels que les jansénistes et d'ecclésiastiques, qui le considèrent spinosiste et donc non chrétien. Des louanges sont émises par les encyclopédistes comme D'Alembert, fils naturel de de Tencin, qui lui écrira un éloge. Certains encyclopédistes lui reprochent toutefois une certaine forme de conservatisme (Montesquieu était favorable à l'aristocratie), une timidité à remettre en cause en pratique même ce qu'il condamne fermement en principe, par exemple et notamment : l'esclavage. On lui reproche aussi le déterminisme de sa théorie des climats, et plus généralement de sa méthode : en cherchant à expliquer les choses comme elles sont par des raisons profondes, alors il les rend nécessaires et inaltérables.


title: De l'esprit des lois

text: L'œuvre compte 31 "livres", comptant chacun un nombre de chapitres variable mais pouvant atteindre une trentaine. Chaque chapitre est court, souvent une page unique, rarement plus de trois.


title: De l'esprit des lois

text: Au livre I Montesquieu introduit son propos. Au livre II, il pose sa définition des trois différents types de gouvernements : la république (elle-même avec deux variantes, selon que le pouvoir est détenu par le peuple entier : démocratie, ou par une fraction du peuple : aristocratie), la monarchie, et le despotisme.


title: De l'esprit des lois

text: Il développe ensuite son propos sur le même thème jusqu'au livre VIII, consacré à la corruption des principes de gouvernement, et, par suite, à la déchéance de l'état.


title: De l'esprit des lois

text: Chaque type est défini d'après ce que Montesquieu appelle le « principe » du gouvernement, c'est-à-dire le sentiment commun qui anime les hommes vivants sous ce régime. La république (qui se subdivise elle-même en république démocratique ou république aristocratique), fondée sur une organisation plus ou moins égalitaire, est animée par la vertu, passion de l'égalité. La monarchie, fondée de son côté sur l'inégalité assumée et la différenciation, est animée par la passion de l'honneur. Le despotisme, enfin, à pour principe la crainte, et de ce point de vue, c'est un régime d'égalité parfaite, même en cas de très forte inégalité sociale, car même le despote est dans la crainte.


title: De l'esprit des lois

text: Chaque principe est illustré "a contrario" par sa corruption décrite au livre VIII. La démocratie, notamment, a selon Montesquieu .


title: De l'esprit des lois

text: Contrairement à ce qui apparaît de prime abord, la typologie des régimes politiques selon Montesquieu est, au fond, dualiste – le despotisme correspondant à la dégénérescence possible de tout régime. Nous sommes donc soit face à un gouvernement sain (qu'il soit démocratique, aristocratique ou monarchique) ; soit avons-nous affaire à un régime dégénéré, où règne l'oppression (le despotisme).


title: De l'esprit des lois

text: Les livres IX et X sont (brièvement) consacrés aux questions militaires, et font la transition avec la question de la "liberté", mot qui apparait dans le titre des livres XI à XIII.


title: De l'esprit des lois

text: Au livre XI, il fait une analyse de ce qu'est la liberté et conclut sur la nécessaire séparation des pouvoirs législatif, exécutif et judiciaire.


title: De l'esprit des lois

text: Au sein du pouvoir législatif, Montesquieu théorise l'utilité d'avoir plusieurs assemblées (bicamérisme).


title: De l'esprit des lois

text: Le bicamérisme est selon lui, une condition essentielle à la théorie de l'équilibre des pouvoirs, c'est-à-dire lorsque « le pouvoir arrête le pouvoir ».


title: De l'esprit des lois

text: Du livre XIV à XVIII, Montesquieu professe sa théorie sur les climats, qui seraient un facteur d'explication du comportement des peuples. Selon Montesquieu l'intelligence, la force et le courage sont déterminés par les conditions climatiques. Pour lui les personnes vivant dans des climats chauds sont plus enclines à la paresse, développent moins l'esprit d'entreprise et sont moins honnêtes que les populations des climats froids qui sont plus intelligentes, plus courageuses et plus entreprenantes.


title: De l'esprit des lois

text: Cette partie de l'œuvre a eu une postérité plus limitée, la théorie climatique héritée d'Hérodote étant passée de mode dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle.


title: De l'esprit des lois

text: À partir du livre XIX, il détaille ce qui peut influencer les lois : les mœurs, la religion, la recherche de la liberté, etc.


title: De l'esprit des lois

text: Plusieurs commentateurs remettent en cause la lecture dominante de "De l’esprit des lois", comme description et théorisation du libéralisme politique.


title: De l'esprit des lois

text: Pour Charles Eisenmann en 1933 et Louis Althusser en 1959, Montesquieu n'a jamais été un théoricien de la séparation des pouvoirs. Son dessein serait au fond de convaincre la noblesse qu'elle a à perdre d'un despote qui pourrait provoquer des soulèvements, et de convaincre les monarques qu'ils ont à perdre à ne pas s'appuyer sur la noblesse. La « modération » prônée par Montesquieu consisterait, dans cette optique, en le partage du pouvoir avec la noblesse.


title: De l'esprit des lois

text: Dans "La solitude de Montesquieu : le chef-d'œuvre introuvable du libéralisme" (2011), Jean Goldzink conteste la lecture dominante faite de Montesquieu, qui consiste à y voir un théoricien du libéralisme dans la lignée de John Locke et de sa pensée du droit naturel. Il rappelle que Montesquieu conteste l'idée de droits attachés à la personne humaine, qui préexisteraient et surpasseraient les lois particulières, et que tout le projet de "De l'esprit des lois" est de fonder une science politique concrète prenant acte de la diversité des situations, donc aux antipodes de l'universalisme abstrait qu'implique le jusnaturalisme.


title: De l'esprit des lois

text: Pour Guillaume Barrera, auteur de "Les lois du monde : enquête sur le dessein politique de Montesquieu" (2009), le traité de Montesquieu, loin d'être simplement descriptif, est à visée pratique. En révélant les combinaisons qui permettent ou entravent l'accès des communautés humaines organisées à la prospérité, "De l'esprit des lois" montrerait aux États comment « développer leur puissance ».


title: De l'esprit des lois

text: Le recto du billet de banque 200 francs Montesquieu de 1982 montre une figure allégorique tenant un blason mentionnant "De l'esprit des lois".


title: Jean-Jacques Beineix

text: Jean-Jacques Beineix est un réalisateur, écrivain, dialoguiste, scénariste, producteur de cinéma et metteur en scène français né le à Paris et mort le dans la même ville.


title: Jean-Jacques Beineix

text: Avec seulement six films à son actif, il est l'un des piliers du cinéma du look français. En 1982, il obtient le César de la meilleure première œuvre pour le film "Diva" et connaît son plus grand succès public, en 1986, avec "37°2 le matin" adapté du roman de Philippe Djian. À partir des années 1990, il réalise et produit surtout des documentaires pour la télévision et le cinéma.


title: Jean-Jacques Beineix

text: Jean-Jacques Beineix est le fils de Robert Beineix, directeur d'une compagnie d'assurances, et de Madeleine Maréchal. Élève au lycée Carnot, puis au lycée Condorcet de Paris, il s'inscrit en médecine après son baccalauréat.


title: Jean-Jacques Beineix

text: Il abandonne la faculté de médecine après , tente le concours d'entrée à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) mais, classé , il échoue.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1969, après des débuts dans la publicité , il travaille comme assistant-réalisateur, notamment pour Jean Becker sur la célèbre série télévisée "Les Saintes Chéries" (1970), Claude Berri sur "Le Cinéma de papa" (1970), René Clément sur "La Course du lièvre à travers les champs" (1971) et Claude Zidi sur "L'Animal" (1977).


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1977, Jean-Jacques Beineix réalise son premier court métrage, "Le Chien de Monsieur Michel", récompensé par le premier prix au festival Off-Courts Trouville.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1981, "Diva", son premier long métrage, est un succès populaire et connaît une belle carrière internationale. Malgré ses quatre César, dont le César de la meilleure première œuvre, le film suscite néanmoins le rejet d'une bonne partie de la critique, qui décriera durant toute la carrière du cinéaste un « esthétisme de pub ». Dominique Besnehard, son ancien directeur de casting, dénonce le rôle des critiques de cinéma qui n'ont jamais été tendres avec lui :


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1983 sort "La Lune dans le caniveau", tourné dans les mythiques studios de Cinecittà et monté dans ceux de Boulogne. Présenté au festival de Cannes 1983, le film, très mal reçu par les festivaliers et la critique est un échec commercial.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1984, Jean-Jacques Beineix crée sa propre société de production, Cargo Films, afin de préserver son indépendance artistique. À partir des années 1990, il y concevra également des films documentaires.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1986, "37°2 le matin", le premier long-métrage produit par la société, sera un immense succès public. Adapté du roman éponyme de Philippe Djian, vu à sa sortie en France par de spectateurs et parvenu depuis au statut de film culte, il révèle Béatrice Dalle, alors inconnue, aux côtés de Jean-Hugues Anglade. Nommé à neuf reprises aux César, "37°2 le matin" fut également nommé à l'Oscar du meilleur film étranger.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1989, sort "Roselyne et les Lions" dans lequel Beineix lance à nouveau une inconnue, Isabelle Pasco, mais c’est encore une fois un fiasco critique et commercial :


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 1992, c’est au tour d"'IP5" de connaître la débâcle : la mort brutale d’Yves Montand au cours du tournage nourrit l’insidieuse rumeur qui accuse Jean-Jacques Beineix de ne pas avoir assez ménagé l'acteur. Cette polémique pénalise le film, qui est encore une fois un échec commercial. Rumeur pourtant contredite par Carole Amiel, la dernière compagne d’Yves Montand, qui expliquera plus tard dans un ouvrage consacré à ce dernier que, présumant de ses forces, il répétait son prochain récital à Bercy les soirs où il tournait avec Beineix : , dira-t-elle.


title: Jean-Jacques Beineix

text: Très affecté par ces circonstances, Beineix ne tournera plus de longs métrages pendant une dizaine d’années et se dirigera vers la réalisation et la production de documentaires pour la télévision. Il réalise notamment "Loft Paradoxe" en mai 2002 à la suite du succès de l'émission "Loft Story" sur M6.


title: Jean-Jacques Beineix

text: Par ailleurs, il reçoit de nombreuses propositions à Hollywood. Toutefois, il refuse notamment "Le Nom de la rose", "Evita" ainsi que "Alien 3". Il donne tout de même son accord pour réaliser une adaptation de "Chapeau melon et bottes de cuir", mais, après avoir critiqué le scénario, il s'écarte du projet.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2001, après neuf ans d'absence au cinéma, il réalise "Mortel Transfert" avec Jean-Hugues Anglade et Hélène de Fougerolles, tentative de retour avorté qui est un échec critique et commercial complet. Il déclare d'ailleurs que ce film l'endette fortement car il y a investi tout ce qu’il possède et


title: Jean-Jacques Beineix

text: À l'automne 2006, il publie ses mémoires, "Les Chantiers de la gloire", dans lesquelles il évoque une partie de son enfance et de sa carrière cinématographique. Le livre témoigne de la production et du tournage de ses trois premiers longs métrages : "Diva", "La Lune dans le caniveau" et "37°2 le matin". Il devait s'agir de la première partie d'une série de deux livres, dont il n'écrira finalement jamais le second.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2008, il réalise un film institutionnel pour le CNRS qui s’inscrit dans le rajeunissement de l’identité de l’organisme scientifique : "L2i". D’une durée de , ce film présente la diversité des recherches conduites par le CNRS en physique, climatologie, astronomie et sciences humaines :


title: Jean-Jacques Beineix

text: Un an plus tard, il est nommé parrain du festival CinémaScience, un festival de longs métrages de fiction organisé par le CNRS à Bordeaux.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2013, il tente d'adapter "Au revoir là-haut", de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013. Cette histoire de rescapés de la Première Guerre mondiale lui rappelle en effet les histoires que lui contait son grand-père. Le projet échoue. C'est finalement Albert Dupontel qui adapte le roman : le film du même titre sort en 2017. Il souhaite également adapter "Le Démon" de Hubert Selby, Jr. dont il possède les droits et envisage également l'adaptation de "Longtemps je me suis couché de bonne heure" de Jean-Pierre Gattégno.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2015, il réalise sa première mise en scène théâtrale au Lucernaire, à Paris, inspirée de la vie de Kiki de Montparnasse.


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2020, il publie son premier roman : "Toboggan", couronné par le prix des lecteurs du magazine "Notre temps", chronique d’un amour déçu qui ressemble beaucoup à une confession autobiographique et


title: Jean-Jacques Beineix

text: En 2020 également, il critique l'esclandre d'Adèle Haenel, lors de la des César, contre la présence, en sélection, du film de Roman Polanski, "J'accuse". Il invite à ne pas laisser penser que .


title: Jean-Jacques Beineix

text: Jean-Jacques Beineix meurt à son domicile parisien le à l'âge de 75 ans, des suites d'une leucémie, entouré de son épouse Agnès et de sa fille Frida, née d'une relation antérieure avec l'actrice Valentina Sauca.


title: Charles Denner

text: Auteur d'une carrière prolifique entre le théâtre et le cinéma, il est notamment connu pour ses rôles dans les films "Landru" de Claude Chabrol, "L'aventure c'est l'aventure" de Claude Lelouch ou "L'Homme qui aimait les femmes" de François Truffaut.


title: Charles Denner

text: Charles Denner naît dans une famille juive de Galicie. Il est le fils de Joseph, tailleur de profession, et de Jeanne née Micenmacher. La langue parlée à la maison est le yiddish.


title: Charles Denner

text: Les Denner se réfugient à Brive-la-Gaillarde, en zone libre. En 1941, a lieu la première apparition de Charles Denner au cinéma dans le rôle d'un valet dans le film "Volpone" de Maurice Tourneur. Le , Alfred Denner est arrêté et incarcéré au château de Ségur. Le rabbin de Brive, David Feuerwerker, alerté par la famille, réussit à obtenir sa libération et à lui sauver la vie.


title: Charles Denner

text: Alfred et Charles Denner, âgé de seize ans, entrent alors dans la Résistance française ; Charles, sous le pseudonyme de « Charles Dermat », rejoint le maquis du Vercors où il est chasseur alpin. Il est gravement blessé à la colonne vertébrale lors d'une embuscade tendue par son groupe à un convoi allemand comprenant un camion de SS qu'il fait exploser à la grenade gammon.


title: Charles Denner

text: Après la guerre, il s'initie au théâtre en entrant au cours d'art dramatique Charles Dullin. Il y suit des cours le jour, et travaille comme fort des Halles la nuit. Tout en poursuivant ses cours il commence sa carrière de comédien au théâtre dans la jeune compagnie des Compagnons de l'Arche d'André Marcovici. Attaché au renouveau du théâtre yiddish en langue française porté par cette jeune troupe, il joue plusieurs rôles dans quatre pièces, dont "Le Dibbouk" de An Ski (1946) au théâtre Edouard VII, "Le Keroub et le mariage de Rachel" (1947) au théâtre La Bruyère, et "Tel Haï" (1947) aux théâtres Edouard VII et La Bruyère. Ces premières expériences des planches lui procureront les plus grandes satisfactions de sa carrière. Il interprète ensuite un clown dans "Les Mamelles de Tirésias" de Guillaume Apollinaire, mis en scène par Clément Harari. C'est là que Jean Vilar, qui dirige le Festival d'Avignon, le remarque. Il entre alors au théâtre national de Chaillot dans la troupe du Théâtre national populaire, que Jean Vilar dirigera ensuite. Au Festival d'Avignon, il donnera la réplique à Gérard Philipe en 1951 dans "Le Prince de Hombourg" (von Kleist). Au TNP encore, il joue avec Jeanne Moreau, François Périer, Michel Galabru et bien d'autres acteurs célèbres de cette génération, qui firent comme lui leurs débuts dans ce haut lieu de l'art dramatique français.


title: Charles Denner

text: Il interprète la pièce "Drame à Toulon - Henri Martin" de Claude Martin et Henri Delmas qui relate la vie et le procès de Henri Martin, marin opposé à la guerre d'Indochine et condamné à cinq années de réclusion pour participation à une « entreprise de démoralisation de l'armée et de la nation. » Paul Préboist, René-Louis Lafforgue, José Valverde et Antoine Vitez sont quelques-uns des comédiens de la troupe. Les représentations sont interdites par plusieurs préfets et maires. Mais la censure est souvent déjouée et la pièce est jouée plus de trois cents fois.


title: Charles Denner

text: Plus tard et toujours au TNP, alors dirigé par Georges Wilson, il donne aussi une belle vision de son talent en incarnant Matti dans "Maître Puntila et son valet Matti" de Bertolt Brecht, mis en scène et joué par Georges Wilson, avec Judith Magre.


title: Charles Denner

text: Des années plus tard, en duo avec Philippe Avron, il est un Rogogine magistral dans "L'idiot" de Dostoïevski, mis en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier.


title: Charles Denner

text: Il a aussi prêté sa voix de basse baryton au timbre puissant et si particulier à l'interprétation de trois chansons du 45 tours "Chants Yiddish" (Chant du Monde, 1958), recueillis, arrangés, harmonisés et orchestrés par Robert Cornman. Il interprète "Dos lid fon'em Tanz Firer" (le chant du meneur de danse), "Cha Chtil" (le Rabbin emmène ses disciples dans la danse), "Aroïz iz in Wilna a naeir Bafehl" (le nouvel édit de Vilna).


title: Charles Denner

text: En 1946, il fait de la figuration en soldat allemand dans le court métrage de 28 minutes "Rappel à la vie / Der Ruf tsum leben" (en yiddish non sous-titré dans sa version originale) réalisé par Maurice Wolf (sous le pseudonyme de Saint Lou) et Élie Davidson. Yves Allégret lui offre ensuite un petit rôle en 1955, dans "La Meilleure Part", suivi deux ans plus tard par Louis Malle dans "Ascenseur pour l'échafaud".


title: Charles Denner

text: Claude Chabrol tombe sous le charme de la composition qu’il donne du personnage de Gori (Hermann Göring) dans "La Résistible Ascension d'Arturo Ui" de Bertolt Brecht monté en 1960 au TNP par Jean Vilar et Georges Wilson. À la suite d'un casting, il lui donne le rôle de "Landru" qui sort en 1963. Relégué depuis ses débuts dans des rôles de vieillards avec faux nez et perruque, il accepte sans hésiter de se raser le milieu du crâne et de se laisser pousser les favoris pour incarner le personnage. Claude Chabrol parlait alors du mélange de bonhommie et de terreur qui avait contribué au succès de son interprétation en ajoutant qu’il s’était régalé à composer ce personnage de petit bourgeois qui trucide avec une vraie ferveur domestique.


title: Charles Denner

text: Brillant comédien de composition, il sait incarner une grande variété de personnages qui vont des anarchistes moraux aux petits et grands voyous, des apatrides aux artistes et séducteurs. Il incarne ainsi le personnage de Filochard dans la comédie "Les Pieds nickelés" de Jean-Claude Chambon, déambule à la recherche de ses parents dans la ville de Montréal dans "YUL 871" de Jacques Godbout, sombre dans une douce folie dans la fable philosophique "La Vie à l'envers" d'Alain Jessua, est l'une des victimes de la vengeance de Jeanne Moreau dans le drame policier "La mariée était en noir" de François Truffaut, adapté d'après le roman du même nom de l'écrivain William Irish, ou apparaît aux côtés d'Yves Montand, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant, Irène Papas, Bernard Fresson et François Périer dans le thriller politique "Z" de Costa-Gavras.


title: Charles Denner

text: À partir de 1970, il joue dans cinq films de Claude Lelouch dont le premier est "Le Voyou". Il tient l'un des rôles principaux de "L'aventure c'est l'aventure" avec Lino Ventura, Jacques Brel, Aldo Maccione Charles Gérard et Johnny Hallyday et dans "Si c'était à refaire" avec Catherine Deneuve. Il donne la réplique à Jean-Paul Belmondo dans "L'Héritier" de Philippe Labro en 1973, puis, dans le film policier, "Un officier de police sans importance" de Jean Larriaga, est enlevé par un pathétique trio composé de Marc Porel, Julian Negulesco et Dani. En 1975, il retrouve Belmondo en étant l'un de ses collègues dans le film policier "Peur sur la ville" d'Henri Verneuil. En 1977, il tient le rôle principal de "L'homme qui aimait les femmes" de François Truffaut, pour lequel il vient supplanter un moment son personnage fétiche d'Antoine Doinel. L'année suivante, il est tête d'affiche, avec Jacques Villeret, de "Robert et Robert", aussi de Claude Lelouch. En 1982, il incarne un avocat dans le drame "L'Honneur d'un capitaine" de Pierre Schoendoerffer. En 1985, pour l'un de ses derniers rôles au cinéma, il campe la caricature d'un puissant producteur lassé par les caprices de sa chanteuse dans "L'Unique" de Jérôme Diamant-Berger.


title: Charles Denner

text: Le cancer commence à lui prendre la voix alors qu'il monte pour la dernière fois sur scène pour incarner "Le Marionnettiste de Lodz", de Gilles Segal, mis en scène par Jean-Paul Roussillon. Un one-man-show qui signe la fin de sa carrière en 1986.


title: Charles Denner

text: Après dix années d'épreuves et de traitements, guéri d'un cancer de la gorge mais affaibli, il meurt le 10 septembre 1995.


title: Charles Denner

text: Charles Denner a été marié deux fois, d'abord avec Simone Jaquier, puis avec Monique Voirriot (1932 - 2015), dite Maryse (marraine du fils de l'acteur Marie-Pierre de Gérando, dont Charles Denner était un grand ami). Du premier mariage sont nés Charlet et Ethel.


title: Charles Denner

text: Un documentaire consacré à Charles Denner et intitulé "Le Chercheur inquiet" a été réalisé par Avril Tembouret en 2014.


title: Charles Denner

text: Ses enfants, Ethel et Charlet, ont rendu hommage à sa vie et à son œuvre en concevant et réalisant en 2015 l'exposition "Charles Denner" qui commémorait les vingt ans de sa disparition, à l'hôtel Montulé de Dreux. Cette manifestation qui a duré trois mois a été réalisée avec le soutien financier et logistique de la ville de Dreux et du département d'Eure-et-Loir.


title: Charles Denner

text: Charlet Denner a écrit "La montagne en partage, entre père et fils, pour Charles Denner", roman auto-édité en septembre 2015, à l'occasion de cette exposition.


title: La Belle et le Clochard

text: La Belle et le Clochard "()" est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1955, il est adapté d'une histoire de Ward Greene, "Happy Dan, the Whistling Dog", parue en 1937.


title: La Belle et le Clochard

text: "La Belle et le Clochard" marque une étape importante dans l'histoire des studios Disney à plusieurs titres : c'est le premier de leurs longs métrages d'animation à utiliser le format d'image CinemaScope (2,55:1), utilisé à partir de 1953, et à bénéficier du son stéréo (quatre voies), si l'on excepte la tentative de "Fantasia" (1940) en « Fantasound ». Cependant, peu de salles étant encore équipées à cette époque pour le CinemaScope, il fut entièrement retourné au format 1,37:1. C'est également le premier film distribué par Buena Vista Pictures Distribution, une société créée en 1954 par Walt Disney afin de ne plus être dépendant d'autres groupes cinématographiques (Disney était jusqu'alors distribué par RKO Radio Pictures).


title: La Belle et le Clochard

text: L'histoire du film est aussi marquée par la présence de la chanteuse Peggy Lee, qui, à la fin des années 1980, assigna le studio en justice avec succès pour obtenir des dédommagements sur la vente de cassettes vidéo du film, support non prévu dans son contrat initial. La chanteuse fut suivie par d'autres professionnels, et les contrats ont, par la suite, été modifiés pour éviter ce type de procès.


title: La Belle et le Clochard

text: Une suite intitulée "La Belle et le Clochard 2 : L'Appel de la rue" est sortie directement en vidéo en 2000. Une version en prise de vues réelles, réalisée par Charlie Bean ("La Belle et le Clochard"), est sortie en exclusivité sur le service Disney+ en novembre 2019 (États-Unis) .


title: La Belle et le Clochard

text: Jim Chéri ("" dans la version originale) et sa femme, Darling, vivent dans une maison d'une petite ville tranquille de la Nouvelle-Angleterre. Une nuit de Noël, Jim offre une jeune chienne Cocker Spaniel Américain à sa femme qui la baptise Lady. Jim cherche à éduquer le chiot, mais ses pleurs et sa persévérance font que Lady arrive à dormir au pied du lit de ses maîtres, ce qui devient une habitude. À l'âge de six mois, elle reçoit un collier avec une plaque gravée. Le voisinage comprend plusieurs autres chiens, Jock, un terrier écossais, et César, un vieux limier de Saint-Hubert, ce dernier ayant, selon Jock, perdu son odorat. Un peu plus loin, un chien errant surnommé « Clochard », passe son temps à chercher à manger dans les échoppes et à aider ses amis attrapés par la fourrière.


title: La Belle et le Clochard

text: Un jour d'automne, Lady s'interroge sur les changements de comportement de ses maîtres. Jock et César évoquent comme cause probable la naissance d'un bébé. Clochard, qui passait par là, révèle alors à Lady que lorsque ses maîtres auront un bébé, la belle vie qu'elle mène touchera à sa fin. Si Jock et César choisissent d'ignorer le bâtard, Lady s'interroge sur son avenir et sa place dans la maison. Le bébé naît au printemps et d'autres changements surviennent : Lady passe désormais au second plan malgré quelques attentions.


title: La Belle et le Clochard

text: Lorsque la Tante Sarah, propriétaire de deux siamois (Si et Am), vient s'occuper de la maisonnée et du bébé pendant que le couple part en voyage, c'est Lady qui est accusée des méfaits des deux chats. Tante Sarah emmène Lady dans une boutique pour acheter une muselière. Lady s'enfuit alors et, après avoir erré dans la ville, trouve de l'aide et du réconfort auprès de Clochard. Celui-ci la défend de trois chiens qui la poursuivaient. Afin d'aider Lady à se libérer de sa muselière, il l'emmène au zoo. Clochard feint alors d'appartenir à un passant polyglotte pour distraire le gardien du zoo. Une fois entrés dans le parc, les deux chiens cherchent un moyen de libérer Lady. Les singes ne sont d'aucun secours, l'alligator cherche à la dévorer, les hyènes rigolent. La solution vient avec le castor qui coupe la muselière que Clochard vient de lui vendre comme un harnais.


title: La Belle et le Clochard

text: Lady libérée, Clochard lui vante alors sa vie de liberté avec une famille chaque soir. Il lui propose de dîner chez Tony, le restaurant italien dont le chef s'appelle Joe. Tony, qui l'appelle Bandito, lui installe une table pour deux et sert au couple un plat de spaghettis aux boulettes de viande. Tony et Joe se lancent alors dans l'interprétation de "Bella Note" à l'accordéon et à la mandoline. Les deux chiens mangent alors le même spaghetti et s'embrassent. Ils se baladent dans un parc comme des amoureux et inscrivent leurs pattes dans un cœur au pied d'une fontaine. Les deux chiens passent la nuit au bord du parc surplombant la ville. Le lendemain, Lady et Clochard repartent en ville et jouent à faire peur à des poules, mais Lady est attrapée et mise en cage à la fourrière. Elle y découvre entre autres Pedro, Boris et Peg qui lui apprennent le point faible du Clochard, connu pour être un insouciant coureur de chiennes, mais aussi le funeste destin des chiens de la fourrière. Grâce à son collier, le gardien rend Lady à ses maîtres. Revenue chez elle, Lady se retrouve attachée à sa niche dans le jardin. Jock et César cherchent à la réconforter. Clochard arrive alors, mais son humour et sa bonne humeur importunent les trois autres chiens. Jock et César partent, mais Lady, furieuse, le chasse.


title: La Belle et le Clochard

text: L'orage éclate et c'est alors qu'un rat entre dans le jardin des Chéri puis dans la maison, directement dans la chambre du bébé. Les aboiements de Lady réveillent Tante Sarah qui la somme de se taire, mais font aussi revenir Clochard. Averti du danger pour le bébé, Clochard entre dans la maison, monte à l'étage et se bat contre le rat. Lady parvient à détacher sa chaîne et à suivre Clochard. Le rat monte sur le berceau qui, renversé par Clochard, provoque les pleurs du bébé. La chambre est sens dessus dessous, mais le rat est mort, tué par Clochard derrière un rideau. Tante Sarah entre alors dans la chambre et surprend Clochard et Lady, ainsi que le berceau renversé. Elle enferme Clochard dans le placard et appelle la fourrière après avoir mis Lady à la cave.


title: La Belle et le Clochard

text: C'est au moment où l'agent de la fourrière part avec Clochard que les Chéri rentrent chez eux, affolés. Lady court dans la chambre et montre le rat sous le rideau. Jock et César, honteux d'avoir mal jugé le bâtard, décident d'aller sauver Clochard avant qu'il ne soit tué et courent vers la fourrière, mais le manque de flair de César semble un handicap surtout lorsqu’il doit traverser plusieurs flaques. Ils parviennent quand même à la fourrière avant l'arrivée de la charrette emportant Clochard et provoquent un accident, renversant le véhicule. Juste après, la voiture à moteur des Chéri arrive avec à son bord Lady. Mais la charrette renversée a blessé César. L'histoire se conclut au Noël suivant, où Lady et Clochard, recueilli chez Jim et Darling Chéri, accueillent Jock et César pour réveillonner avec leurs quatre chiots, trois femelles comme Lady et un mâle comme Clochard. À la demande des plus jeunes, César tente de raconter une histoire, mais ne parvient plus à se souvenir de ce que lui disait son grand-père.


title: La Belle et le Clochard

text: Le troisième doublage date de 1997 et est inclus dans la réédition en VHS de 1997 et les DVD et Blu-ray. C’est le doublage disponible sur le service Disney+.


title: La Belle et le Clochard

text: Durant la production de son premier long métrage au milieu des années 1930, Walt Disney est tellement convaincu par les films de cette durée qu'il achète les droits d'adaptation de nombreuses histoires. L'histoire du film est basée sur une courte nouvelle de Ward Greene intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog" ; Greene était le responsable éditorial de "King Features Syndicate". L'usage d'une nouvelle encore non publiée comme base pour un long métrage d'animation est une première pour Disney. Le scénario offre aussi, pour Walt Disney, un parallèle avec son histoire d'amour avec Lillian Bounds, quand en 1925, oubliant un diner de premier rendez-vous et le cadeau qui devait être offert durant le repas, il cacha un chiot dans une boîte à chapeau et l'offrit à sa future femme.


title: La Belle et le Clochard

text: L'origine du scénario du film débute en 1937 avec une histoire de Joe Grant et Dick Huemer pour une romance canine d'après un concept d'histoire imaginé par Grant et sa femme Jenny et basé sur leur chienne Lady, une jeune cocker américaine. Grant évoque lui l'année 1936 pour la première version. Il est possible de rapprocher ce scénario du court métrage "Casanova canin" avec Pluto et Dinah le teckel sorti en 1945. Koenig indique que l'histoire du cadeau de Walt et celle de Grant et Huemer ont été associées en 1943. Lors de la sortie du film, Walt Disney déclare au magazine "Theater and Cinema" que les premières versions ne le satisfaisaient pas et le projet a été mis en suspens. Cette version de Grant et Huemer, finalisée en 1943, se déroulait essentiellement en intérieur et Clochard n'en faisait pas partie. Toutefois on retrouve l'arrivée du bébé écartant Lady de ses maîtres et une méchante belle-mère venant avec deux chats.


title: La Belle et le Clochard

text: En parallèle de ces développements internes, Disney découvre une courte nouvelle écrite par l'auteur Ward Greene, d'abord intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog and Miss Patsy, the Beautiful Spaniel" et qui évolue après plusieurs réunions entre les deux hommes. Disney contacte Green pour développer l'histoire et en achète les droits. L'histoire résultante a été intitulée "Happy Dan, the Whistling Dog" et publiée en 1943 dans "Cosmopolitan". Mais la production du film a pris encore quelques années. En 1944, une autre histoire parue dans le "Cosmopolitan" nommée "", est adaptée à la radio pour une émission écoutée par Walt. Celui-ci engage l'auteur Cap Palmer pour intégrer cette romance au film en production. Sa participation tient à des idées pour les points principaux de l'histoire et pour des éléments musicaux. La scène de la fourrière est, elle, attribuée à Ted Sears.


title: La Belle et le Clochard

text: Avec le succès de "Cendrillon" en 1950, le studio reprend des projets de longs métrages, toutefois Joe Grant avait quitté le studio l'année précédente. D'après les propos de Marc Davis, à partir de 1952, donc durant la production de "La Belle et le Clochard", Walt Disney s'éloigne petit à petit de l'animation au point qu'il est lors des réunions de travail des longs métrages auxquelles il participe régulièrement jusqu'à celles du film "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: La Belle et le Clochard

text: Le mélange entre "Happy Dan" de Greene et le scénario de Grant et Huemer devient le scénario de "La Belle et le Clochard" en 1953, version un peu plus romancée réécrite par Greene. Ce scénario a été novellisé par Greene et publié en 1953 selon la volonté de Walt Disney, ce qui a permis de familiariser le public à l'histoire. David Koenig note aussi le fait que c'est la première fois que le studio développe une histoire originale au lieu d'adapter une œuvre préexistante. Maltin ajoute que ce choix a permis à Disney d'être libre de développer l'histoire selon leurs besoins, ce qui n'est pas le cas en adaptant un classique. L'adaptation d'un classique ou d'une histoire connue doit en effet adhérer aux séquences conçues par leurs auteurs pour ne pas heurter le public qui en est familier.


title: La Belle et le Clochard

text: Au sein du studio, une équipe de sept scénaristes reprend et développe l'histoire tandis que trois réalisateurs expérimentés assurent la mise en scène. Dans les premiers scénarios, différents éléments se déroulaient autrement :


title: La Belle et le Clochard

text: Entre le printemps et l'automne 1952, les archives du studio démontrent un intérêt de Walt Disney pour "La Belle et le Clochard" plus important que pour "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan". La sortie du film était alors prévue pour 1954.


title: La Belle et le Clochard

text: En 1953, Disney engage Richard Fleischer pour aider à résoudre la complexité technique du tournage de "Vingt mille lieues sous les mers" (1954). Il utilise alors le format CinemaScope pour les scènes de mouvements du sous-marin "Nautilus" afin de renforcer l'effet dynamique. Ce format est une innovation lancée par le studio 20th Century Fox avec la sortie du film "La Tunique". La majorité des studios d'Hollywood l'adoptent à partir de 1953 sauf Paramount Pictures.


title: La Belle et le Clochard

text: Le principe est d'anamorphoser l'image sur un écran plus large. Ayant réussi avec "Vingt Mille Lieues sous les mers", Fleischer aurait encouragé le studio à utiliser le format CinemaScope sur les longs métrages d'animation, "La Belle et le Clochard", alors en production, bénéficie d'un tournage dans ce format. Mais ce choix technique a forcé les équipes à élargir les décors déjà réalisés. De plus, le faible nombre de salles équipées en projecteur au format CinemaScope a forcé le studio à produire deux versions du film. En parallèle, le scénario prend forme et le choix de placer l'action au début des années 1910 convainc Walt Disney.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film débute par une vue panoramique d'une petite ville de Nouvelle-Angleterre sous la neige. Il se poursuit en présentant un monde du point de vue des chiens et les hommes ne sont présentés en détail que dans quelques scènes clefs. Michael Barrier indique que les équipes de Disney ont utilisé deux approches dans le film, une vision animalière, mais aussi l'anthropomorphisme : des gags sont ainsi présentés avec un angle purement canin, mais d'autres apposent au chien des caractéristiques humaines. Ollie Johnston et Frank Thomas évoquent le fait que Walt Disney était plus occupé par le parc Disneyland et la télévision que le film, mais ses intérêts sont à l'origine d'une recherche approfondie du réalisme principalement dans la scène de combat entre Clochard et le rat, une recherche d'intensité émotionnelle.


title: La Belle et le Clochard

text: Au début du film, l'équipe a résolu le problème du « temps qui passe » avec un minimum d'efforts en utilisant la scène où Jim Chéri autorise Lady à dormir sur leur lit puis celle où on la voit adulte toujours endormie sur le lit. Une solution similaire a été utilisée lorsque Lady s'imagine l'arrivée de l'enfant des Dear et qu'elle marche au travers des pages d'un calendrier transparent.


title: La Belle et le Clochard

text: Un autre problème est de rendre les chiens expressifs. Ainsi pour montrer l'irritation de César pour la musique, différentes positions ont été testées pour finir par le fait qu'il se couche en tournant le dos et se bouchant les oreilles avec ses pattes.


title: La Belle et le Clochard

text: Une autre difficulté a été pour Erdman Penner de savoir où stopper la représentation principalement dans la scène de la fourrière. L'équipe assume la représentation de la mélancolie et du pathos des chiens emprisonnés, mais devait-elle représenter l'euthanasie alors pratiquée dans des chambres à gaz ? La solution envisagée a consisté à reprendre plusieurs éléments connus du public comme les clichés des dialogues et attitudes, déjà vus dans des films comme "Big House" (1930) ou "The Last mile" (1953). Ensuite, l'équipe a représenté l'action au travers de silhouettes pour minimiser l'identification, donné un nom absurde, "Nutsy", à la victime et demandé à Cliff Nordberg d'animer la scène de manière humoristique, du moins décalée.


title: La Belle et le Clochard

text: Techniquement, le film reprend des techniques utilisées auparavant dans les longs métrages de Disney. Les scènes douces profitent de couleurs pastel et de décors méticuleux. La scène plus violente du combat avec le rat est placée durant un orage et les traits de cet opposant ont été exagérés pour le rendre plus horrifiant. Ce combat pendant un orage avec des éclairs n'est pas sans rappeler "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), "Le Sacre du printemps" dans "Fantasia" (1940) voire "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954).


title: La Belle et le Clochard

text: Les décors ont été en partie réalisés par Claude Coats qui avait la consigne de reproduire le style détaillé des évocations du début du à l'image des œuvres de Norman Rockwell. Pour réaliser au mieux ce travail, il fit réaliser des maquettes de l'intérieur de la maison de Lady et des photographies en contre-plongée sous différents angles pour retranscrire la vision canine. Les décors comportent des zones très fournies afin de renforcer l'aspect nostalgique, par exemple avec des bibelots aux arêtes et couleurs douces, mais ce style nécessite la création d'autres zones vides réservées aux actions des personnages. Il suffit parfois de très peu pour rendre une scène forte en émotion, comme l'entrée de la fourrière, une simple porte en bois délabrée avec hors champ des aboiements plaintifs.


title: La Belle et le Clochard

text: Le film a aussi nécessité le développement de nouveaux jeux de couleurs afin de résoudre des problèmes simples comme la couleur noire de Scotty qui devait ne pas être trop sombre ce qui aurait éclairci le décor par contraste. De plus, pour les personnages évoluant à la fois le jour ou sous une lumière vive et la nuit ou dans l'obscurité, différents jeux de couleurs pour chaque personnage ont été utilisés.


title: La Belle et le Clochard

text: Durant la production du film, le partage des tâches entre animateurs est essentiellement basé sur les personnages, comme dans les précédentes productions, mais plusieurs animateurs sont assignés sur les personnages principaux. Neal Gabler indique que les animateurs du studio ont travaillé six jours par semaine pour finaliser le film. Il mentionne aussi que la production du film a été suspendue temporairement, car l'équipe était trop concentrée sur des détails. Ils ont donc travaillé pendant six mois sur "La Belle au bois dormant" (1959) ce qui leur aurait permis d'être plus efficaces et plus productifs pour finir "La Belle et le Clochard". L'essentiel de l'animation a été réalisé en 1953 et 1954.


title: La Belle et le Clochard

text: Parmi les personnages, une grande partie est constituée de chiens, de différences races. Lady est une chienne cocker spaniel anglais, Jock un terrier écossais, César un chien de chasse Saint-Hubert et Clochard un croisé sans plus de précision. Dachsie est un teckel allemand.


title: La Belle et le Clochard

text: Lady est inspirée du cocker américain de l'animateur Joe Grant, une chienne portant également ce nom. Ce serait après avoir admiré sa fourrure que Walt Disney aurait décidé d'en faire l'héroïne du film mais graphiquement Lady est inspirée du cocker spaniel anglais d'Hamilton Luske. Le personnage a été animé par Eric Larson et sa voix originale est celle de Barbara Luddy. Jerry Beck mentionne la chanteuse Peggy Lee mais il commet une erreur, car elle donne sa voix à Miss Darling. John Grant indique qu'il y a deux "Lady" dans le film ayant chacune ses caractéristiques, le chiot au début du film puis la jeune femelle. La seconde possède des traits sexuels alors que la première en est dépourvue, mais les deux partagent une base commune, celle d'être


title: La Belle et le Clochard

text: Clochard est un chien errant, un bâtard dont les races croisées ne sont pas identifiées, mais inspiré par un animal réel qui a été recueilli par le studio puis placé après la sortie du film dans la ferme du parc Disneyland. Ollie Johnston et Frank Thomas écrivent Il a été animé par Milt Kahl. Le personnage de Clochard possède un phrasé et un langage, interprété par Larry Roberts en version originale, qui font de lui un tandis que ses actions démontrent qu'il est extrêmement rusé. Toutefois, il vit dans la peur constante d'être envoyé à la fourrière et exécuté. Cette peur rejoint le traitement habituel chez Disney de la notion de fourrière animale, comme celui joué par Pat Hibulaire dans plusieurs courts métrages dont "Chien enragé" (', 1932) ou "Un enlèvement de chien" (', 1934), notion qui établit que


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text: Ollie Johnston et Frank Thomas ont animé des scènes mêlant Lady, Jock, César et Clochard. La scène d'amour au-dessus d'un plat de spaghettis a été animée entièrement par Frank Thomas, du moins les chiens et la table, car Tony et Joe ont été animés par John Lounsbery. La partie coup de foudre aurait été dessinée en secret par Thomas car Walt doutait de sa crédibilité. Parmi les chiots nés de l'union entre Lady et Clochard, seul le jeune mâle possède un nom "Scamp" et un caractère aventureux.


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text: Le chien Jock est, pour John Grant, l'épitomé du terrier écossais avec ses mouvements désordonnés, mais aussi d'un Écossais avec son caractère bourru et la voix de Bill Thompson. Dans le film, Jock mentionne que son vrai nom est en réalité "Heather Lad O' Glencairn" et qu'il répond à celui de Jock uniquement pour le plaisir de ses maîtres. Il autorise Lady à l'appeler ainsi en raison de sa forte humanité. César, "Trusty" en version originale, est quant à lui un chien de chasse Saint-Hubert au passé glorieux, mais qui a perdu le sens de l'odorat, inspiré de l'acteur Ralph Bellamy. Avec son grand-père "Vieux Fidèle", ils ont participé à la chasse de plusieurs criminels à travers le pays, le jeune César écoutant les assertions de son aîné. César tente régulièrement d'évoquer son passé ou les paroles de son aïeul mais Jock intervient pour éviter la radoterie, source de scènes comiques. Jock n'est pas très lié d'amitié avec Clochard mais participe à son sauvetage, tout comme César qui le voit d'abord comme un ennemi mais risque sa vie pour lui, à moins que ce ne soit par amitié pour Lady, ce qui n'est pas clairement établi dans le film selon Grant. Les deux compères ne sont pas des personnages principaux selon les canons de Disney, mais ont été parfaitement cernés et sont très convaincants, ce qui démontre selon Grant la qualité du travail du studio.


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text: À la fourrière, Lady rencontre de nombreux chiens dont un quatuor chantant ironiquement "Home! Sweet Home!", le corniaud américain Toughty, le lévrier russe Boris, le chihuahua mexicain Pedro et le bouledogue américain Bull. Ce quatuor est interprété par le groupe vocal The Mellomen, déjà à l’œuvre - entre autres - dans "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan". Ces quatre chiens perturbent le teckel Dachsie qui tente de creuser un tunnel pour s'évader, mais aussi Peg, une chienne vedette de la fourrière basée sur la chanteuse Peggy Lee, animée par Eric Larson. C'est une Lhassa Apso. Ce personnage devait s'appeler « Mamie » mais le nom a été changé en raison du prénom de la femme du président Eisenhower, Mamie Eisenhower. Peg serait l'ancienne vedette d'une émission nommée "" en plus d'être, selon Johnston et Thomas, l'exemple d'un personnage acceptable, mais non réaliste. Le bouledogue a été animé par John Lounsbery. Bill Thompson donne sa voix à Bull et Dachsie en plus de Jock ; Dallas McKenon interprète Toughy, Pedro, le professeur et une hyène du zoo tandis qu'Alan Reed fait Boris.