title: Fantasia (film, 1940)

text: Le résultat financier de "Fantasia" est aussi faible que celui de "Pinocchio", ce dernier s'expliquant entre autres par l'absence des revenus du marché européen, qui représentent à l'époque 45 % des revenus des studios Disney, en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. "Bambi" tout comme "Fantasia" est un gouffre financier qui récolte peu d'argent en salle.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Si le premier long métrage a été mené à terme, l'idée de l'évolution a en revanche été abandonnée. Finalement, l'aventure "Fantasia" est pour Walt Disney une source de plusieurs déconvenues : arrêt du projet de concert itinérant, obligation de faire une version écourtée pour satisfaire son distributeur, et résultat financier qui étouffa le projet de programme évolutif. Le principe des séquences a été réutilisé pour d'autres films, principalement dans les années 1940 afin de compenser les faibles revenus de "Pinocchio" et "Fantasia" en raison de la Seconde Guerre mondiale. Au milieu des années 1990, le neveu de Walt, Roy Edward Disney, reprit le concept et lança la production de "Fantasia 2000" (1999).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Malgré ses sorties initiales désastreuses, le film a été ressorti à de nombreuses reprises et le projet de film évolutif reste ancré dans l'histoire de Disney. Pour Grant, depuis sa sortie le film "Fantasia" a gagné le cœur du public, faisant oublier ses débuts « pitoyables » peut-être « grâce à une libéralisation artistique qui rejette le faux purisme pour une expérience multimédia » ou peut-être « pour se faire l'avocat du diable à cause de notre manque d'esprit critique par rapport à nos aînés ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Maltin énumère d'abord les ressorties suivantes 1946, 1953, 1956, 1963, 1969 puis déclare qu'ensuite le film est en perpétuelle représentation, le site IMDB confirme ces dates pour les États-Unis et ajoute 1977, 1982, 1985 et 1990. Dans les années 1950, le film a été projeté au format Superscope, un format élargi qui aurait été souhaité par Disney pour le film. Jimmy Johnson mentionne une douzaine de représentations entre 1940 et 1975 au à Londres.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La création à l'automne 1956 de Disneyland Records pour éditer des disques racontant l'histoire de "Pinocchio", a permis l'édition en 1957 d'un coffret de trois disques comprenant l'intégrale de "Fantasia". À cette occasion, le directeur de la jeune société, Jimmy Johnson a dû négocier avec Stokowski les droits de reproductions phonographiques, qu'il accepta à la condition "sine qua non" de 5 % de royalties pour lui et 2,5 % supplémentaires pour l'association de l'orchestre de Philadelphie.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Dans les années 1960, une scène montrant le petit pégase noir, nommé "Baby Pegasus" et cirant les sabots de ses frères et sœurs de couleurs plus claires, a été coupée à la suite de plaintes pour racisme, à l'époque la plupart des cireurs de chaussures américains étaient encore issus de la population noire. Koenig indique que c'est une centaurette au buste d'ébène et non un pégase, tandis que la présence de deux centaurettes au corps de zèbre entourant Bacchus a été réduite à une furtive apparition. Les coupes ont été faites sans prendre le soin de resynchroniser les parties adjacentes. Le magazine "Arrêt sur images" date cette coupe de 1969 et indique que c'est une petite centaurette afro-américaine nommée "" qui a été retirée de la séquence de "La symphonie pastorale" pointée comme un stéréotype raciste. Elle leur cire les sabots, les aide à se faire belle, etc., et déroule même plus tard le tapie rouge pour Dionysos..


title: Fantasia (film, 1940)

text: La ressortie de 1969 a provoqué un autre phénomène lorsque le mouvement hippie a expérimenté le film sous l'influence de psychotropes hallucinogènes. David Koenig y voit un revival du film, qui sera suivi par celui d’"Alice aux pays des merveilles" (1951). La chaîne de cinéma "National General Theaters" a même lancé une campagne de publicité vantant "Fantasia" comme un second "Easy Rider" (1969).


title: Fantasia (film, 1940)

text: En 1977, une version du film a été produite avec un son remixé sur des canaux stéréophoniques mais des responsables du studio ont proposé de refaire à nouveau la bande sonore en utilisant l'avancée technologique alors naissante du Dolby Stereo. Irvin Kostal, arrangeur sur "Mary Poppins" (1964), a supervisé cette nouvelle adaptation, sortie en Dolby en 1982, et son travail a consisté à recréer l'enregistrement de Stokowski, agissant parfois image par image. L'adaptation a aussi été proposée la même année en CD. Son travail a permis de minimiser la coupure sonore provoquée par l'absence d'une scène avec le pégase/centaure noir coupée depuis les années 1960 pour raison raciale. Cette version est aussi marquée par la disparition de la voix de Deems Taylor dont la narration est désormais prononcée par l'acteur Tim Matheson. Ces changements ont d'après Maltin énervé les puristes de Disney. Dans les années 1980, le support vidéo a modifié le planning Disney de ressorties régulièrement au profit d'un système de sorties programmées sur des fenêtres courtes comblant une pénurie artificielle. Le film ressort début mai 1980 au Ziegfeld Theatre à New York en raison des mauvais résultats du film "Les Yeux de la forêt" (1980).


title: Fantasia (film, 1940)

text: En 1990, le film a été restauré d'après les négatifs originaux du film, supprimant les arrangements de Kostal, pour fêter le cinquantième anniversaire du film, comprenant une édition vidéo. L'édition vidéo, avec plus de 9,1 millions de copies, a été un succès commercial. Cet événement a été couplé avec la découverte d'un moyen de restituer entièrement une séquence alors considérée comme à jamais perdue, "Clair de lune". (Voir ci-dessous)


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le projet de film musical évolutif n'a pas fonctionné au début mais les projets entamés ont été utilisés pour les productions suivantes à l'instar de "Clair de lune" et "Pierre et le Loup" toutes deux utilisées comme séquence dans "La Boîte à musique" (1946) ou le "Vol du bourdon" utilisé pour "Bumble Boogie" dans "Mélodie Cocktail" (1948). Les séquences de "Pierre et le Loup" et de "Bumble Boogie" n'avaient pas encore été entamées lors de la sortie de "Fantasia" mais furent réalisées par la suite.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Durant les années 1980, différents projets ont émergé, dont l'un évoqué par André Previn dans son mémoire "No Minor Chords" et proposé par Jeffrey Katzenberg de faire un "Fantasia" consacré à la musique des Beatles. D'après Charles Solomon, le studio relance l'idée d'une suite de "Fantasia" intitulée "Musicana" en 1982. Elle comprend une séquence avec Mickey basée sur le conte "Le Rossignol et l'Empereur de Chine" d'Andersen et la musique "Le Rossignol" d'Igor Stravinsky. Mais ce projet est abandonné au profit du court métrage "Le Noël de Mickey" (1983) et aucune des idées de ce projet n'a été reprise dans "Fantasia 2000" (1999). Pour Grant le projet de haute qualité "Musicana" n'a pas pu voir le jour en raison du non-renouvellement des animateurs après plusieurs années de réduction des productions.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Dans les années 1990, le studio d'animation Disney est sous la direction de Roy Edward Disney, neveu de Walt, qui relance le projet "Fantasia" avec de la musique classique, ce sera "Fantasia 2000". Mais à cette période, avec la sortie du film en vidéo, support inexistant lors de la production, et à l'instar de Peggy Lee pour "La Belle et le Clochard" (1955), l'orchestre du film a poursuivi avec succès le studio pour obtenir des dédommagements sur les revenus de la vente des cassettes.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Parmi les séquences supplémentaires prévues pour le film, l'une est particulièrement marquante. Le court métrage "Clair de lune", basé sur "Clair de lune" de Claude Debussy, était presque terminé, totalement animé et sonorisé. Il était inclus dans la programmation jusqu'en juillet 1939 mais n'est jamais sorti. Au début de l'année 1940, cette huitième séquence de "Fantasia" n'a pas été intégrée au film en raison de la longueur avec les sept séquences existantes.


title: Fantasia (film, 1940)

text: En février 1942, le film a été peint et encré pour ensuite être filmé en Technicolor mais il n'a pas été diffusé. En 1946, il a malgré tout été entièrement retravaillé, coupé et réenregistré, pour devenir la séquence "Blue Bayou" de "La Boîte à musique" (1946), diffusé « incognito » d'après Maltin. Jusqu'en 1992, les tentatives de recréer la version originale de "Clair de Lune" ont échoué en raison de l'absence des animations coupées pour "Blue Bayou" et des sections avec Stokowski. Cette année-là, une version de travail de la séquence sur film nitrate a été retrouvée et a permis après restauration de retrouver l'œuvre voulue par Disney. D'après le copyright présent au début du film, la version a été finalisée en 1996


title: Fantasia (film, 1940)

text: Steven Watts écrit que "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi" sont devenus un élément central et parfois adoré de l'héritage du studio en définissant un jalon créatif et en présentant une imbrication complexe d'éléments artistiques et de divertissements. Le film "Fantasia", de par sa nature composite, est difficilement analysable dans son ensemble ; toutefois des axes communs soutiennent les différentes séquences ainsi que les autres productions Disney de l'époque. C'est sous cet angle que l'œuvre est la plus étudiée en dehors des analyses très nombreuses séquence par séquence. Le critique du "Punch" Richard Mallet déclare ainsi : « il est extraordinairement difficile de dire quelque chose d'utile à propos [du film]… Mais bien sûr l'ensemble est un intéressant patchwork ». La réception du film par les spécialistes - les critiques - est caractérisée par un ton qui offre l'impression « qu'ils n'ont pas toujours été tendres avec "Fantasia" », mais qu'ils se sont souvent concentrés sur l'un des aspects du film, principalement selon leur métier, leur domaine d'expertise.


title: Fantasia (film, 1940)

text: L'axe principal souvent abordé mais rarement analysé est celui qui a donné naissance au film, l'amélioration constante des productions Disney. Un autre point récurrent est l'évocation du concept même du film. De nombreux auteurs listent les emprunts à des artistes, pour la très grande majorité européens, de toutes les formes d'art.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan mentionne deux autres axes : le thème cyclique de l'ordre naturel, repris par Cartmill (voir ci-dessous) et le thème de l'exercice de ce pouvoir dominant cette nature.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film "Fantasia" démontre l'importance accordée à l'innovation et à l'usage de la technologie dans l'histoire de Walt Disney et de son studio. Pour preuve, la sortie du film a été accompagnée en janvier 1941 par un article dans la revue "Popular Science" mais aussi les Oscars d'honneur accordés pour le "Fantasound" et l'œuvre "Fantasia". À l'époque Walt Disney est dans une période faste, il est alors selon Robin Allan « le sorcier ou Zeus contrôlant les éléments ». Depuis le premier Mickey Mouse en 1928, les productions de Disney sont synonymes d'innovations, avec l'usage du son synchronisé, de la couleur, du premier long métrage, de l'usage de la caméra multiplane pour les plus célèbres. L'attitude de Walt est basée sur son « insistance à l'excellence technique », « son sentiment de vendre ses films comme des œuvres ». Allan ajoute que Disney et Stokowski « éprouvaient un enthousiasme enfantin pour la technologie ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan fait du film un développement des "Silly Symphonies" qui « exploraient la musique et l'animation sans personnage spécifique ou de recours aux gags », dont "Vilain Petit Canard" marque l'arrêt en avril 1939. Cette série de courts métrages, tout comme les Mickey Mouse, utilisent depuis presque leurs débuts des extraits de musique classique.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Maltin, "Fantasia" est un « hommage à la virtuosité de l'équipe d'animateurs et d'artistes de Walt Disney » après tous les efforts produits durant les années 1930, sur les Mickey Mouse, les "Silly Symphonies", "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et aussi "Pinocchio".


title: Fantasia (film, 1940)

text: L'une des raisons de cette virtuosité est le programme de formation des animateurs. Certains animateurs craignaient que cette recherche de la qualité allait les pousser vers un réalisme total dans l'animation, à leur sens désastreux mais comme une réponse à leur crainte, le film "Fantasia" montre que « leur art, avec l'aide de l'imagination et des technologies, pouvait offrir l'occasion de rendre visible la fantaisie, chance qui ne se représenterait jamais plus ». "Fantasia" est la première tentative de Walt Disney, et sa dernière, de réaliser un film ayant pour ambition d'être une œuvre d'art. Maltin annonce que beaucoup de critiques « ont félicité Disney pour sa hardiesse en entreprenant en premier une telle expérience ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Walt Disney déclara lors de la sortie du film : « "Fantasia" est intemporel. Il peut continuer dix, vingt, trente ans. "Fantasia" est une idée en elle-même. Je ne pourrai jamais refaire un autre "Fantasia". Je peux l'améliorer. Je peux le détailler. C'est tout ». C'est peut-être plus qu'un hommage si le nom du magicien visible dans la séquence de "L'Apprenti sorcier" est "Yensid", l'anagramme inversé de "Disney".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Mais comme le fait remarquer Allan, les mauvais résultats de "Pinocchio" et "Fantasia" ainsi que la grève des animateurs de son studio, donne à la séquence de "l'Apprenti Sorcier" des allures de prémonitions et encore plus quand on considère Mickey comme l'alter ego de Walt.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le musicien Martial Robert déclare que "Fantasia" est la seconde tentative de rapprocher la musique et l'image, avant la création de la télévision, le film devenant un peu le précurseur du média, Disney ayant fait une première tentative avec les "Silly Symphonies".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Mais ce n'est pas la première tentative de rendre la musique visuelle. Allan évoque ainsi le "Clavilux" du danois Thomas Wilfred, un orgue relié à un système projetant de la lumière sur un écran, inventé dans les années 1920. Stokowski s'en servit même dans une représentation de "Shéhérazade" de Rimski-Korsakov et dans une de "Prométhée" d'Alexandre Scriabine. Walt Disney se souvient même d'en avoir vu une démonstration en 1928, ce qui semble probable car Wilfred présenta son invention en 1925 à Paris lors de l'Exposition Art Déco ainsi qu'une tournée aux États-Unis qui passa par Los Angeles à la "Neighborhood Playhouse". De plus, l'artiste suisse Charles Blanc-Gatti, artiste abstrait et musicien-coloriste qui participa à l'exposition parisienne de 1925, approcha Walt Disney lors de son voyage en Europe en 1935 pour lui proposer de réaliser un film abstrait, proposition que Disney déclina. Lors de la sortie européenne en 1946, des critiques comme D. Chevalier ont rappelé que « pour la plupart, des idées, formes et personnages de "Fantasia" ont été pris d'un catalogue d'une exposition de peintres musicaux tenus à Paris en 1932 ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Peu avant la première de "Fantasia", le "New York Times Magazine" écrit : « Le Disney qui a rendu les personnages de contes de fées vivants a ici libéré la musique de la scène, l'a fait couler et surgir de l'auditorium, et lui donne une nouvelle dimension et une nouvelle richesse ». Malgré les prouesses d'animation réalisées auparavant, Disney a été jugé avec "Fantasia" « non plus dans la sphère sans prétention de l'enfance et des contes de fées mais dans l'arène du "Grand Art" ». Maltin et Telotte annoncent que le premier point objecté par les critiques est l'idée, le concept même de "Fantasia" : la visualisation de la musique ; cet art n'étant pour beaucoup pas prévu pour être visualisé et qu'en « faisant ainsi, (Disney) retire l'une des qualités intrinsèques de la musique, celle de laisser l'auditeur créer son propre concept de pensées ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Michael Barrier, « "Fantasia" est de loin le plus ambitieux des films de Disney ». Pour Daniel Goldmark, "Fantasia" est « la plus ambitieuse tentative d'intégrer la musique classique à l'animation » et « fournit une vision très positive de la culture de la salle de concert et des personnes qui font sa musique ». L'accomplissement technologique du "Fantasound", qui précède de 10 ans le son "surround", a permis au studio Disney de gagner une source de prestige. Alors que la musique est souvent une source d'inspiration pour les films d'animation, la principale différence entre "Fantasia" et les autres films d'animation, de Disney ou des concurrents comme Warner Bros., est qu'avec "Fantasia", la musique n'est pas un ressort du comique mais doit être prise sérieusement et grâce sa longueur, accorde un prestige, une force à la musique, un « hommage bien intentionné aux canons de cet art ». Goldmark remarque aussi qu'a l'inverse des nombreux courts métrages qui usent de musique classique (dont les "Silly Symphonies" de Disney) et « semblent être passés en dessous des radars des critiques musicales », le film "Fantasia" a été largement l'objet de critiques ou revues.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Bill Capodagli et Lynn Jackson écrivent que « le partenariat avec Stokowski a bien servi Disney au sens créatif et artistique et représente une grande avancée dans la fusion de l'animation, de la couleur et du son » et que « même si le film fut un échec financier… il apporta de riches leçons et une connaissance qui peut toujours être réutilisée »


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pierre Lambert résume ainsi les critiques après l'avant-première du 13 novembre 1940 à New York : « les critiques unanimes saluèrent Mickey dans son plus beau rôle, mais estimaient le film inégal et trop long, malgré son audace et son originalité. Les principaux reproches concernaient les libertés prises par Stokowski autour de l'interprétation musicale », et il conclut ainsi « "Fantasia" figure aujourd'hui parmi les classiques du cinéma mondial ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Maltin évoque que durant les années 1970 certaines séquences étaient considérées comme des expériences psychédéliques à voir sous l'influence de drogue, la réponse d'Art Babbitt sur ce point à propos de la séquence des champignons qu'il anima, fut qu'il était lui aussi drogué au "Ex-Lax" et au "Feenamint" (deux laxatifs).


title: Fantasia (film, 1940)

text: À la même période, Stokowski lors d'une rencontre avec un journaliste au Royal College of Music en 1971, évoque les nombreuses lettres de personnes le remerciant d'avoir fait "Fantasia", de leur avoir permis avec ce film d'exorciser leurs peurs irraisonnées d'aller dans une salle de concert et d'aimer les chefs-d'œuvre de la musique.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Alors que "Pinocchio" est essentiellement influencé par Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tous deux déjà à l'œuvre sur "Blanche-Neige et les Sept Nains", pour Allan, le style de "Fantasia" est « plus disparate et éclectique ». Il décrit "Fantasia" comme « un répertoire composite foisonnant d'images tirées de l'art occidental ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film a absorbé les sources européennes et les a recréées pour le public de masse américain sous une grande variété de styles, allant de l'académique à l'art nouveau en passant par l'art abstrait. Le style prédominant reste l'art déco présent dans quatre, presque cinq des huit séquences.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Toutes les œuvres musicales sont d'auteurs européens ou russes. D'après Allan, "Fantasia" montre qu'un « souci de vulgarisation de la musique classique et moderne est bien présent ». Allan évoque ainsi l'utilisation du schéma d'un théâtre grec pour le décor de la "Danse des Heures".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Plusieurs auteurs s'accordent sur une forte influence allemande. Pour Girveau, le film "Fantasia" avec "Une nuit sur le mont Chauve/Ave Maria" et "L'Apprenti Sorcier", montre la forte influence de l'art allemand, l'expressionnisme mais aussi la littérature, la peinture et la gravure rappelons par exemple que le poème "L'apprenti sorcier" est de Goethe tandis que les effets de lumière d’"Une nuit sur le Mont Chauve" rappellent ceux du "Faust" de Murnau. Les œuvres empreintes d'anthropomorphisme de l'allemand Heinrich Kley ont influencé les représentations des danseurs de "La Danse des heures". Oskar Fischinger, réalisateur allemand, a travaillé sur des œuvres abstraites et après son départ, il a inspiré les « images fugitives » de "Toccata et Fugue en Ré Mineur". L"Ave Maria" s'inspire de l'art romantique notamment Caspar David Friedrich. L'expressionnisme allemand est présent dans "l'Apprenti Sorcier" et "Une Nuit sur le Mont Chauve".


title: Fantasia (film, 1940)

text: La séquence "Casse-noisette", avec sa végétation, ses danses et l'utilisation des fées, prend ses racines dans des œuvres britanniques comme "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare ou des préraphaélites comme William Holman Hunt, Richard Dadd mais aussi le français Gustave Doré.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan décèle plusieurs sources d'inspiration pour la "Symphonie Pastorale", marquée par l'influence du suisse Albert Hurter et de l'Art nouveau :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Alfred Berchtold, le film "Fantasia" inspire au compositeur suisse Émile Jaques-Dalcroze des réflexions sur « l'œuvre d'art synthétique », une œuvre qui permet d'aller plus loin dans l'interpénétration des arts, plus loin que le théâtre où « les éléments du spectacle restent souvent hétérogènes ». Jaques-Dalcroze déclare à propos du film « qu'un art nouveau est né, qu'une porte est entrebâillée sur l'avenir ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan note toutefois une cohésion stylistique dans "Fantasia", partiellement basée sur l'Art déco, très présent à l'époque dans l'architecture, et repris dans de nombreux édifices californiens publics ou non. Dans Fantasia, Allan retrouve le style éclectique de l'art déco dans les formes semi-abstraites de la "Toccata et fugue", les paysages de "Casse-noisette" et la "Symphonie Pastorale", dans les décors de la "Danse des Heures" et dans la plastique de "l'Ave Maria".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film se base pour plusieurs séquences sur des histoires européennes. Ces éléments sont empreints de mysticisme, au sens large : dans un monde régi par des forces incomprises, d'autres forces contrarient l'ordre naturel des choses, avant le retour au calme.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Au-delà de ces emprunts facilement identifiables à l'Europe, "Fantasia" fait écho à une forme d'animisme, terme philosophique en vogue dans une Europe qui redécouvre à la fin du les cultures primitives. Allan évoque l'ordre naturel, le cycle de la nature et les forces qui l'habitent. Mark Pinsky écrit que « malgré l'absence d'une histoire unificatrice, "Fantasia" offre des images et des séquences avec des implications et des messages : inspiratrice et dérangeante, subtile et forte, scientifique, païenne et chrétienne ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Matt Cartmill considère que les séquences "Une nuit sur le Mont Chauve/Ave Maria" et "L'Apprenti Sorcier", à l'instar de nombreux courts métrages de Disney notamment des "Silly Symphonies", possèdent une structure narrative harmonie-chaos-harmonie, durant laquelle « à partir d'une harmonie initiale, le monde évolue dans le chaos et retrouve à la fin son harmonie ». Allan parle à ce propos d'un « ordre naturel perturbé, qui évolue, renait, se développe dans une ultime harmonie ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Allan évoque aussi la présence de nombreux éléments de la nature associables à une force : l'eau coule dans presque toutes les séquences, les monts sont l'habitat de pouvoir prodigieux, les sorciers existent, les dieux dirigent le monde, les fées provoquent les saisons… Johnston et Thomas considèrent le déchaînement des éléments comme la représentation de la Nature brutale à l'image du feu de forêt dans "Bambi" (1942) ou la scène de la marée montante dans la caverne des pirates des "Aventures de Bernard et Bianca" (1977).


title: Fantasia (film, 1940)

text: Ce sont les forces de la nature qui imposent l'ordre au monde. L'eau et le soleil sont les deux éléments moteurs. Le soleil provoque la mort des dinosaures dans le "Sacre du Printemps", les saisons dans "Casse-noisette" aidé par des fées, il fait naitre un ballet dans la "Danse des heures", dissipe la tempête dans la "Pastorale" et calme le monde durant "l'Ave Maria" à la fin du film. De son côté, l'eau est le fil conducteur de "Casse-noisette", un élément vital dans "Sacre du printemps" donnant la vie par sa présence et la reprenant par son absence, est visible sous la forme de rivière, lac, fontaine, pluie, glace, flocon, rosée, fumée… Le flot de l'eau est parfois naturel, parfois contrôlé.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour Allan, ces deux forces naturelles, le soleil et l'eau, ainsi que la représentation cyclique, sont caractéristiques des sociétés vivant dans des pays au climat variable, à l'instar de l'Europe. Les forces sont exercées par des autorités essentiellement masculines. Dans le film, Zeus rappelle à l'ordre Bacchus enivré, Apollon ramène le soleil après la tempête, Chernabog est un démon masculin. Allan déclare que le film est porté par les images de trois hommes : Stokowski, visible comme chef d'orchestre, Deems Taylor, le narrateur-présentateur, et ironiquement Walt Disney, invisible mais présent grâce à Mickey dont il est la voix et l'alter ego mais aussi sous la forme du sorcier, Yensid. Il fait aussi un parallèle avec le chef d'entreprise Walt Disney, le chef d'orchestre Stokowski, tous deux dirigeant leurs petits mondes. Selon Allan, cette dominance masculine s'exprime aussi par des nombreuses images comme celles des pics, montagnes, arbres, ou du podium tous érigés ou le chapeau phallique de Mickey. Ce qui rejoint la « baguette phallocrate de Yensid ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pinsky développe l'histoire de "L'Apprenti Sorcier", qui contient un message clair pour les plus jeunes, dans l'univers de Disney, le fait d'usurper les pouvoirs de son maître ne provoque rien de bon, il est donc déconseillé de braver l'autorité : « Obéissez à votre supérieur, faites votre travail, et n'essayer pas de jouer avec l'univers si vous n'y êtes pas prêt ». Mais c'est la dernière séquence qui possède le caractère le plus religieux : Chernabog est un démon satanique, « représenté musclé, malin et sinistre, comme sur les représentations du Moyen Âge », il ne parvient pas à extraire l'église et se contente à la place de faire jaillir les âmes du cimetière, c'est la cloche de l'église et la lumière du ciel qui le force à fuir, du moins se rendormir. Pinsky déclare que c'est une « version conservatrice et rétrograde de la rectitude politique ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Perucci Ferraiuolo décrit lui "Fantasia" comme « une glorification de la sorcellerie, du Satanisme au travers de la musique classique », il poursuit en écrivant que la « présentation de l’"Ave Maria" est un affront aux catholiques romains », « les chrétiens n'ont eu aucune difficulté à voir le film tel qu'il est », « certaines familles et groupes religieux se sont indignés des représentations de personnages comme le Démon sur le Mont Chauve, Mickey comme un sorcier ou la famille Pegasus qui peuvent être à l'origine de cauchemars pour les enfants ou vante la magie noire ». Neil Sinyard note que les Silly Symphonies "La Danse macabre" (1929) et "Les Cloches de l'Enfer" (1929) prouvent que Disney pouvait être macabre, sombre et que les scènes cauchemardesques sont régulièrement présentes dans les longs métrages de Disney comme "Blanche-Neige" (1937), "Pinocchio" (1940) ou "Fantasia" (1940). Cette présence rend futile les critiques qualifiants d'aberration les productions plus adultes des années 1980 tel que "Les Yeux de la forêt" (1980) ou "La Foire des ténèbres" (1983), le spectateur devant y voir selon Sinyard la résurgence d'une tradition remontant à "La Danse macabre".


title: Fantasia (film, 1940)

text: Un élément particulier de "Fantasia" est qu'il a été critiqué, en bien ou en mal, dans de nombreux journaux à grand tirage à la fois dans la section musique et dans la section cinéma. Sean Griffin explique que ce traitement atypique est dû au « haut niveau de culture » nécessaire pour voir le film, et explique l'abondance de critiques au sujet du film.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Leonard Maltin évoque dans son livre sur les longs métrages d'animation de Disney, les critiques qualifiant l'œuvre de sacrilège, indiquant que les moins enthousiastes sont les critiques musicaux car selon eux « presque chaque œuvre [utilisée] aurait été adaptée d'une façon ou d'une autre selon les besoins de l'animation ». Pour Maltin, la séquence de la "Danse des heures" est l'une des moins critiquées tandis que la plus critiquée est à son sens la "Symphonie Pastorale".


title: Fantasia (film, 1940)

text: John Grant déclare que selon les puristes musicologiques, dont les propos sont qualifiés ensuite de vision étriquée, Disney a commis deux absurdités : la première est que l'adaptation de Stokowski a énormément altéré les différentes œuvres musicales ; la seconde que l'animation elle-même a violé ces versions adultes. Pour Grant, "Fantasia" est une expérience courageuse et malgré certaines gaucheries, les qualités du film sont de loin plus importantes.


title: Fantasia (film, 1940)

text: L'historien Georges Sadoul se réjouit du très relatif succès financier du film en disant : . Dorthy Thompson a écrit dans le "New York Herald Tribune" : « Je suis sortie du cinéma dans une condition proche de la crise nerveuse. Je me suis sentie comme spectatrice d'un attentat ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Grant propose une critique cinématographique plus acerbe même s'il reconnait la qualité du film, l'innovation. D'un côté « l'animation est parfois grossière mais elle offre l'effet général d'un superbe divertissement » et « qui a offert à d'indénombrables personnes la joie de la musique classique mais la plus mauvaise critique du film serait que souvent la musique porte l'animation au lieu du contraire ». Il cite toutefois Richard Schickel qui considère la séquence de la "Symphonie Pastorale" comme une « débauche de sexualité anale avec les fesses des chérubins toujours visibles, plusieurs arrière-trains formant même à la fin de la séquence un cœur ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pierre Lambert considère que l'adaptation de "Une Nuit sur le Mont Chauve" est « moins fidèle à l'esprit de Moussorgski que celle réalisée en 1933 par Alexandre Alexeïeff », "Une nuit sur le Mont Chauve" un film d'animation sorti en 1933.


title: Fantasia (film, 1940)

text: David Koenig donne les raisons suivantes pour l'absence de succès tout en déclarant « que "Fantasia" est lassant » :


title: Fantasia (film, 1940)

text: Jerry Beck écrit que le film "Fantasia" est « une étape dans l'histoire de l'animation, une tentative ambitieuse de fusionner la musique classique, l'animation et les techniques de pointe dans ce que Walt Disney espérait représenter une nouvelle forme de loisir ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: À l'opposé, Dorothy Thompson dans le "New York Herald Tribune" s'est senti défaillir, « au bord de la crise de nerf au point de quitter la salle, spectatrice d'un attentat, une attaque et incapable de ressentir de l'adoration pour les deux maîtres responsables d'une brutalité envers les sens dans ce remarquable cauchemar. »


title: Fantasia (film, 1940)

text: Pour John Roszenfield, « Lorsque Stokowski dirigeait la "[Symphonie] Pastorale"… il était si discordant que c'en est répréhensible ». Ernest Lindgren écrit que .


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le compositeur et critique musical Virgil Thomson considère à l'époque Stokowski, « comme le seul chef d'orchestre symphonique qui s'est donné lui-même la peine de chercher quelque chose au sujet des techniques musicales de reproduction et d'adapter ces dernières aux problèmes de l'interprétation orchestrale ». Il compare le film à une « extorsion de l'interprétation musicale ». Ce qui fait écho à Pare Lorentz du magazine féminin "McCall's" qui déclare « "Fantasia" est un Disney et non une conception classique d'un concert… c'est de l'imagerie et vous ne suivrez pas la musique durant le spectacle ». Richard Capell, dans "Musical Opinion" considère que « "Fantasia" sera mort avant la mode féminine des chapeaux de cet été ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Grant, pourtant spécialiste cinématographique, déclare que « en fait, il est difficile de se faire son propre point de vue parmi ceux des critiques. Les arrangements musicaux de Stokowski sont certainement de la boucherie des originaux, surtout la version de la "Pastorale" et que pour s'en rendre compte vous devez simplement penser au fait de les écouter dans une salle de concert. Mais au point de vue général de "Fantasia", vous n'êtes pas dans une salle de concert ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Barrier, à l'instar de Grant, écrit que Walt Disney a « réorganisé les œuvres musicales, comme le "Sacre du Printemps", pour qu'elles s'adaptent à la trame narrative qu'il avait à l'esprit ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Après la sortie de "Fantasia", Stravinsky n'a officiellement fait de commentaires sur le film que dans l'un de ses entretiens avec Robert Craft, publié en 1962 dans "Expositions and Developments "; il y déclare que la séquence du "Sacre du Printemps" est « exécrable! » (en français dans le texte) et déclare ensuite que cela « a généré un dangereux malentendu ». Plusieurs auteurs font de cette déclaration une critique des modifications apportées à l'orchestration, qu'il déclare comme prises sans son accord. Il aurait été « très énervé par l'altération du morceau "Le Sacre du Printemps" », mais le studio Disney rapporte qu'il aurait déclaré lors de son passage durant la production : « Ah oui, je suppose que c'est ce à quoi je pensais ». Stravinsky ayant été plus critique envers les arrangements de Stokowski, que l'animation de Disney, selon Ralph Stephenson: « la séquence fut favorablement reçue par le compositeur comme une interprétation légitime de sa musique.».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Concernant l'hommage au ballet, les propos de Pare Lorentz sont ambigus : « Soit Disney est tombé sur une sélection vieillissante de l'opéra, d'où ce qu'il a fait dans la "Danse des Heures", soit il est tombé dedans avec une représentation si austère. Quelle que soit la raison, [la séquence] la "Danse des Heures" n'est pas si campagnarde et violente que certaines auraient pu l'être à sa place dans le concert ».


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le critique chorégraphe Walter Terry écrit : « Dans "Fantasia", Walt Disney a rassemblé les plus riches qualités de sa chorégraphie : les humains, les animaux et les fleurs dansent dans des ballets qui donnent plaisir à danser et dans des ballets qui les exaltent […] Les amoureux de la danse trouveront que pour beaucoup de choses "Fantasia" leur rend hommage par sa portée chorégraphique, stimulant dans son utilisation brillante d'un grand art […], apportant la grande danse et la danse simple à chacun. »


title: Fantasia (film, 1940)

text: En 1956, Roy O. Disney autorise le label Disneyland Records à éditer un album de trois disques avec un livret reprenant la musique du film, sortie conjointe d'une ressortie du film.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le , en prévision des 90 ans de Mickey Mouse, Disney UK annonce une exposition-spectacle interactive nommée "" et basée sur "Fantasia" au The Vaults Theatre situé sous la gare de Waterloo su 3 juillet au 30 septembre 2018.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Le film de "Fantasia" n'est utilisé qu'au travers de ses séquences. La première idée d'utiliser "Fantasia" pour une attraction unique remonte aux années 1960 lorsqu'un projet prévoyait de rethématiser l'attraction Fantasyland Motor Boat Cruise avec la séquence de la "Symphonie Pastorale" et des sculptures d'eau mais le bruit des voitures d'Autopia aurait couvert la musique, et le projet fut donc abandonné.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Les dinosaures du "Sacre du Printemps" ont été utilisés pour illustrer la formation des énergies fossiles dans l'attraction Universe of Energy, ouverte à Epcot en 1982.


title: Fantasia (film, 1940)

text: Dans les années 1980, "Fantasia" est devenu un projet de jardin, le "Fantasia Gardens", comprenant des topiaires, des fleurs, des fontaines et des statues ; projet qui a évolué en un parcours scénique en barques installé au Magic Kingdom, les "Swan Boats", des barques en forme de cygnes traversant six scènes différentes tirées chacune d'une séquence du film, attraction depuis fermée. Le projet a donné le jour au parterre à l'entrée du parc Parc Disneyland, ouvert en 1992.


title: Fantasia (film, 1940)

text: En 1989, le feu d'artifice "Sorcery in the Sky" du Disney-MGM Studios utilise la séquence du rêve de puissance de Mickey Mouse dans "L'Apprenti sorcier". Ce rêve est aussi un élément clé du spectacle hydro-pyrotechnique "Fantasmic!" débuté en 1992.


title: Fantasia (film, 1940)

text: À la fin des années 1990, une attraction sur les animaux de la mythologie grecque, basée partiellement sur la "Symphonie Pastorale", devait ouvrir dans la section "Beastlie Kingdom" du Disney's Animal Kingdom (ouvert en 1998), projet de section non réalisé pour raison budgétaire. Le concept a été transformé en un parcours de mini-golf, ouvert en 1996.


title: Fantasia (film, 1940)

text: La scène de la Nuit sur le Mont Chauve sera utilisée dans la version Française du Pays des Contes de fée, lors de la construction, en 1994, de cette attraction à Paris dans le land de Fantasyland.


title: Sinaï

text: Le Sinaï est une péninsule égyptienne d'environ , à la forme triangulaire et située entre la mer Méditerranée au nord, la mer Rouge au sud, le golfe de Suez et le canal de Suez à l'ouest et le golfe d'Aqaba et la frontière israélo-égyptienne à l'est. La péninsule du Sinaï est géographiquement située en Afrique. La limite orientale de la péninsule est marquée par une faille tectonique qui écarte, année après année, la mer Rouge. Des gisements de pétrole, de fer et de manganèse sont exploités dans le nord et dans le centre-sud. D'anciennes mines existent depuis des millénaires.


title: Sinaï

text: Cette région au climat désertique chaud est aujourd'hui habitée par plus de , principalement au nord le long de la frontière israélienne et de la bande de Gaza. Les villes les plus connues sont : Charm el-Cheikh et Taba, qui sont des destinations touristiques importantes.


title: Sinaï

text: Le point le plus élevé, situé au sud de la péninsule, est le mont Sainte-Catherine culminant à et qui est aussi le sommet le plus haut d'Égypte. Le mont Sinaï, (en arabe : جبل موسى "Djebel Musa :" « Montagne de Moïse », ), voisin, est d'après la Bible, le lieu où Moïse aurait reçu les Dix Commandements. Toutefois, les historiens et les archéologues rejettent généralement l'idée que le site marquerait l'emplacement du mont décrit dans la Bible. À proximité des deux sommets se trouve le monastère Sainte-Catherine, fondé au et la plus ancienne architecture byzantine préservée jusqu'à aujourd'hui.


title: Sinaï

text: Le Sinaï est appelé سيناء "Sayna"' en arabe, ⲥⲓⲛⲁ "Sina" en copte, סִינַי "Sináy" en hébreu, ܕܣܝܢܝ "Dsyny" en araméen.


title: Sinaï

text: Le Sinaï a une longueur approximative de 210km pour une superficie globale de 59000km². Les côtes ont une longueur totale d’environ 600km et la mer dans le golfe de Suez a une profondeur de 80m. Entre le golfe d’Aqaba s’ajoute une profondeur de 1830 m.


title: Sinaï

text: Le Sinaï est un territoire quasi entièrement désertique mais il est toutefois habité vers Taba, près de la ville Israélienne Eilat, où se trouve hôtels et casinos. Au sud, le long de la côte, se trouve Nuweiba, Dahab et Charm el-Cheikh. La péninsule du Sinaï est aussi peuplée sur la côte nord à proximité de la bande de Gaza à El-Arich.


title: Sinaï

text: Dans la partie sud de la péninsule, se trouvent les plus hauts reliefs, dont le sommet le plus haut de l’Égypte, le mont Sainte-Catherine mais aussi le mont Sinaï et le mont Serbal.


title: Sinaï

text: La zone orientale de la péninsule est connue comme la vallée du Grand Rift et est une fosse géologique qui s’étend de la vallée du Jourdain vers le sud, de l’autre côté de la mer Rouge, au Kenya.


title: Sinaï

text: La fondation du royaume de Jérusalem en 1099 fit du Sinaï une zone frontière entre le royaume de Jérusalem et l'Égypte musulmane. Le premier prince croisé qui s'intéressa au Sinaï fut le roi Baudouin de Jérusalem (1100-1118) qui mena plusieurs expéditions au cœur de la péninsule. Le roi laissa son empreinte dans l'histoire de la région puisque la lagune séparant le nord du Sinaï de la mer Méditerranée, porte encore le nom du roi sous sa forme arabisée de lac Bardawil.


title: Sinaï

text: L'autre figure majeure de l'époque des croisades est le célèbre sultan Saladin (1171-1193). On peut encore visiter les deux forteresses de Sadr, située sur un éperon rocheux dominant le désert, et de l'île de Graye, dans le golfe d'Aqaba, qu'il fit construire au Sinaï central. Ces édifices avaient pour fonction d'assurer la protection du principal axe de circulation qui reliait les deux parties de l'empire de Saladin, à savoir l'Égypte et la Syrie, tout en contournant par le sud le royaume latin de Jérusalem.


title: Sinaï

text: Le Sinaï n'est plus à la fin du Moyen Âge la terre chrétienne et le foyer du monachisme de la fin de l'Antiquité. Bien au contraire, cette terre est devenue très largement musulmane, malgré la présence toujours rayonnante du monastère de Sainte-Catherine. La nouvelle géographie du Sinaï qui se met en place dans les derniers siècles du Moyen Âge est encore largement perceptible aujourd'hui, même si, à son tour, elle est menacée par des transformations profondes et d'une tout autre ampleur : ce sont les migrations des agriculteurs de la vallée du Nil qui viennent coloniser les terres nouvellement irriguées de ce désert et le tourisme qui gagne peu à peu l'ensemble des côtes de la mer Rouge.


title: Sinaï

text: Dans la carte annexée au firman du reconnaissant à Méhémet Ali la possession héréditaire de l'Égypte, la frontière orientale du pays est fixée au milieu du Sinaï, le long d'une ligne Rafah-Suez. Le Caire se voit néanmoins reconnaître certains pouvoirs administratifs sur le sud de la péninsule dans le but de protéger les pèlerinages à la Mecque.


title: Sinaï

text: Après leur prise de contrôle de l'Égypte en 1882, la volonté d'assurer la protection du canal de Suez va conduire les Britanniques à prendre le contrôle de la péninsule. En , Jennings Bramly reçoit l'ordre d'installer un poste frontière à Umm Rashrash (l'actuelle Eilat). Quelques jours après son arrivée, Rushdi Pasha, commandant ottoman de la place d'Aqaba, lui demande de se retirer et le Britannique se replie pour éviter un affrontement avec des forces supérieures en nombre. Doté de troupes supplémentaires, Bramly est de retour quelques jours plus tard avec instruction de s'installer à Taba (Égypte). Entretemps, le lieu a été occupé par les Ottomans qui ont reçu d'importants renforts. L’officier britannique décide donc de s'installer à proximité sur l’île de Faron.


title: Sinaï

text: Si la situation évolue peu sur le terrain dans les mois qui suivent, l'activité diplomatique est par contre intense. Les Turcs font une première proposition de concession assurant à l'Égypte le contrôle du Sinaï au nord d'une ligne Rafah-Suez et au sud d'une ligne Aqaba-Suez, tout en conservant pour eux-mêmes un triangle leur permettant de prolonger le Chemin de fer du Hedjaz vers Aqaba et Suez. La proposition est rejetée par les Anglais, le prolongement de la ligne de chemin de fer menaçant leur contrôle sur le canal de Suez.


title: Sinaï

text: Constantinople fait alors une seconde proposition divisant en deux le Sinaï le long d'une ligne allant de El-Arich au nord à Charm el-Cheikh au sud. Mais les Anglais rejettent de nouveau une proposition qui ferait du Golfe d'Aqaba une mer intérieure ottomane pouvant servir de base à l'attaque des navires britanniques en route vers l'Inde.


title: Sinaï

text: Finalement, le gouvernement britannique décide le d'envoyer un ultimatum au sultan Abdülhamid II lui donnant 10 jours pour évacuer Taba et reconnaître comme frontière une ligne allant de Rafah à Aqaba. Ne pouvant, dans cette affaire, obtenir le soutien de l'Allemagne, de la Russie ou de la France, Constantinople finit par céder aux exigences de Londres.


title: Sinaï

text: Dans la deuxième moitié du , des conflits ont opposé l'Égypte et Israël pour le contrôle de la région. Depuis la guerre israélo-arabe de 1948, le Sinaï a toujours été le théâtre de combats opposant les armées israélienne et égyptienne :


title: Sinaï

text: L'environnement s'est fortement dégradé depuis le début du , notamment à cause du manque d'eau et de la pression touristique. Toutes les laisses de mer sont polluées par de nombreux déchets, de nombreuses bouteilles en plastique emportées par le vent depuis la mer s'accumulent dans le désert et sur les bords des chemins et des routes. L'eau est polluée jusque dans les réserves naturelles.


title: Sinaï

text: Contrairement à l'idée reçue, le Sinaï n'a rien d'une terre désertique. On y trouve des rivières, comme le Wadi el-Arish et de très grandes palmeraies, dont celles d'Aïn Khudra, d'AÏn Umm et d'Aïn Furtâga.


title: Sinaï

text: La rétrocession du Sinaï à l'Égypte a eu lieu à la suite des négociations de 1975 après la guerre du Kippour.


title: Sinaï

text: Le Sinaï a une importance stratégique : La frontière que la péninsule partage aussi bien avec l’enclave palestinienne qu’avec l’État hébreu la rend particulièrement sensible.


title: Sinaï

text: Le politologue Hassan Nafea en parlant de la guerre d’, dans le quotidien Al-Masry Al-Youm, a écrit : « Cette guerre a montré que les Arabes pouvaient prendre l’initiative de mener une guerre militaire contre Israël, dépasser leurs divergences et se rebeller contre les forces qui dominent l’ordre mondial. Israël et les États-Unis ont juré que cela ne se reproduirait pas. Ainsi une autre stratégie a été mise en place.


title: Sinaï

text: Les accords de Camp David, en n'instaurant pas une politique de développement économique et social, n'ont pas permis une meilleure prise en charge des problèmes des populations du Sinaï. Et le régime de Moubarak a opté pour la poigne sécuritaire et l’humiliation du châtiment collectif. Ce qui a donné naissance à des groupes armés ».


title: Sinaï

text: Le Sinaï est majoritairement peuplé de Bédouins, originaires de la péninsule arabique. Cette filiation, hautement revendiquée, explique en partie la tension qui les oppose au pouvoir central égyptien. Ces tribus ont des ramifications en Jordanie, en Israël ou en Palestine et les frontières ne sont pas des obstacles pour eux.


title: Sinaï

text: En 2000, avec la Seconde Intifada, un trafic d'armes et de toutes sortes de marchandises s'est installé et son essor est devenu très important depuis l'arrivée du Hamas au pouvoir à Gaza en 2007. La situation n’a pas changé sous le régime de Mohamed Morsi, président du au . Il semble même qu’elle ait empiré avec un climat d’opacité totale.


title: Sinaï

text: Cinq principaux acteurs s'affrontent : le Hamas, Israël, l’armée égyptienne, la police, les tribus bédouines et les groupes djihadistes. « Le Sinaï s’est-il soustrait à l’autorité de l’État ? » (Ahmad Al-Sawi dans le quotidien Al-Shorouk). Depuis la révolution égyptienne, survenue en , des armes lourdes d’origine libyenne sont assemblées à Al-Arish, puis envoyées de l’autre côté de la frontière. Le trafic bat son plein en utilisant de nombreux tunnels dispersés tout au long de la frontière avec Gaza. Le Sinaï, terre historique de trafic reliant l’Afrique à l’Asie, est devenu le royaume de tous les possibles (nourritures, médicaments, ciment, cigarettes, drogues et organes). Les forces de l’ordre sont chassées et tuées dans cette région du pays par les trafiquants. « Ils (entre autres les membres des mouvements islamistes dont Al-Takfirwal-Hijra, groupe créé au début des années 1970, minoritaire mais très violent) veulent éliminer la police pour prendre le pouvoir dans le Sinaï » confie un habitant de Cheikh Zouwayed, village des environs d’El-Arish (capitale du gouvernorat égyptien du Sinaï Nord). Depuis la révolution et durant la présidence de Morsi, ils ne se cachent plus. Les attaques se sont multipliées contre le gazoduc égyptien qui alimente Israël et le Royaume de Jordanie.


title: Sinaï

text: Conscient des difficultés de l’Égypte à contrôler le Sinaï, Tel-Aviv avait autorisé le l’opération Aigle : 2 500 soldats et 250 chars égyptiens ont été autorisés à pénétrer dans la péninsule, restée sous le contrôle de la police et d'une force multinationale de défense (FMO - 1 656 soldats de onze pays différents) de l'ouest de la bande de Gaza au nord jusqu'à Taba et Charm el-Cheikh au sud, depuis la conclusion des accords de Camp David.


title: Sinaï

text: Une chronologie complète et détaillée des opérations militaires dans cette partie du Sinaï se trouve sur le ROP (Réseau de recherche sur les opérations de paix) de l'Université de Montréal. On y lit le : "Les forces de sécurité dans la péninsule du Sinaï sont en proie à des attaques quasi quotidiennes de militants depuis le renversement du président égyptien, Mohamed Morsi, le dernier".


title: Sinaï

text: La population qui subit les violences de la police et de gangs armés se révolte pendant des mois contre l’absence de réactions du pouvoir. L’État avait commencé à construire un canal (Le canal Al-Salam, un projet du plan de développement pour le Sinaï pour la période 1997-2017) pour apporter de l’eau du Nil et faciliter l’agriculture. En 2013, les travaux étaient arrêtés.


title: Sinaï

text: La situation du centre de la péninsule est particulièrement inquiétante. L’Égypte n’y construit ni hôpitaux, ni écoles, alors que c’est la zone la plus pauvre du pays. Depuis la révolution, la population attend davantage du gouvernement. La création d’une Autorité générale pour le développement du Sinaï avait été bien perçue, mais les résultats se font attendre.


title: Sinaï

text: Des habitants ont été enlevés, et les auteurs de ces enlèvements n’ont pas été retrouvés. De nombreux kidnappings de soldats ont lieu par des Sinawis afin de se faire entendre mais aussi afin de faire libérer leurs prisonniers et les prisonniers appartenant aux groupes islamistes.


title: Sinaï

text: Ces rumeurs ont entraîné l'élaboration par le premier ministre d'un nouveau décret-loi suivi du décret d’application sur le développement du Sinaï précisant que « les individus ou personnes morales non égyptiennes ou ayant une double nationalité, ne peuvent pas acquérir les terres et propriétés immobilières de certaines zones du Sinaï. Par ailleurs, les personnes non-égyptiennes souhaitant investir ou mener un projet de développement doivent fournir les documents témoignant du fait que l’entreprise est une société par action (« joint-stock ») avec au moins 55 % des parts détenues par des acteurs égyptiens. »


title: Sinaï

text: Ce décret du premier ministre fin 2012, posant des restrictions, sur l’appropriation immobilière dans le Sinaï, a fait dire au guide suprême de la confrérie, Mohamad Badie (qui a été arrêté le ), que rien n’empêchait d’installer des camps pour les Palestiniens. Ce qui a déclenché des craintes quant à un éventuel exode des Palestiniens et augmenté les mécontentements exacerbés de nombre d’Égyptiens.


title: Sinaï

text: Par ailleurs, à la même période, il y a eu création d’un groupe ministériel pour la résolution des conflits opposant les investisseurs aux entités administratives égyptiennes par décret . Ce décret encadre la mise en place d’un groupe ministériel composé notamment des Ministres de la Justice, des Finances, du Développement local, des Investissements, des Affaires parlementaires et du Commerce extérieur et de l’Industrie, dont le but est d’examiner les requêtes et plaintes déposées par les investisseurs concernant les litiges existants avec les Ministères et autorités publiques égyptiennes.


title: Sinaï

text: Le , des centaines de manifestants étaient descendus dans les rues d’El-Arish pour protester contre le manque d’efficacité de la police.


title: Sinaï

text: Le , après la destitution du président Morsi, une opération militaire « de nettoyage » commence. Les militaires et la police collaborent afin d'éliminer les « éléments criminels » qui font régner la terreur dans le nord du Sinaï. Il est question de nombreux morts et blessés. Les forces égyptiennes sont équipées d'armes lourdes, de lance-roquettes et d'hélicoptères Apache, ainsi que de tanks placés à des points de contrôle. La police était en alerte maximum depuis plus d'un mois.


title: Sinaï

text: En , l'une des revendications du nouveau mouvement Tamarod (« rébellion ») en Égypte, qui est pour une grande part à l'origine de la destitution du président Morsi le , aurait demandé un référendum pour, entre autres, annuler les accords de Camp David afin de redonner sa souveraineté au pays. Ils estiment qu'Israël et les forces internationales installées dans la partie nord-est du Sinaï empêchent l'armée égyptienne de lutter efficacement contre les bandes armées et le terrorisme.


title: Sinaï

text: À la suite d'un attentat suicide perpétré le ayant tué 30 soldats et blessé 29 autres, l’Égypte décrète l'état d'urgence pour trois mois sur la partie nord du Sinaï. L’état d'urgence couvre un périmètre allant de la ville de Rafah sur la frontière avec la bande de Gaza, jusqu'à l'ouest d'El-Arich. Évoquant « des soutiens de l'étranger » le président égyptien Abdel Fattah al-Sissi décide de fermer jusqu'à nouvel ordre le point de passage de Rafah entre la bande de Gaza et l’Égypte. Le l’Égypte a entamé la mise en place d’une zone-tampon à sa frontière avec la bande de Gaza obligeant des dizaines de familles à quitter ce secteur du nord du Sinaï. Abdel Fattah al-Sissi avait promis . Il a annoncé que de nombreuses mesures allaient être prises dans cette zone frontalière « pour traiter le problème à sa racine ».


title: Sinaï

text: Depuis , l’Égypte est divisée en 27 muhāfaza, soit 27 gouvernorats. En général, ceux-ci prennent le nom de la ville principale. Chaque gouvernorat est dirigé par un gouverneur qui est désigné par le président de la République.


title: Schiste

text: Un schiste est une roche qui a pour particularité d'avoir un aspect feuilleté, et de se débiter en plaques fines ou « feuillet rocheux ». On dit qu'elle présente une schistosité. Il peut s'agir d'une roche sédimentaire argileuse, ou bien d'une roche métamorphique. Quand celle-ci est purement sédimentaire, les géologues préfèrent utiliser les termes argilite et « shale ».


title: Schiste

text: Cette dernière distinction est importante pour les ingénieurs pétroliers et gaziers, car une roche métamorphique ne peut pas contenir une quantité significative d'hydrocarbures puisque la température lors de la formation de ces roches dégrade ce type de molécules. Il serait donc plus précis de parler de gaz de shale bien que le terme gaz de schiste ait été popularisé.


title: Schiste

text: Pour ajouter à la confusion, on emploie souvent le terme d'ardoise pour désigner le schiste , à grain fin.


title: Schiste

text: Il s'agit d'une roche formée d'argile ayant sédimenté au fond d'une eau calme. Elle peut s'être formée en milieu marin, comme les "schistes-carton" datant du toarcien du sud de la France.


title: Schiste

text: Les schistes argileux sont les seuls qui peuvent contenir des gaz combustibles : les gaz de schiste (également nommés gaz de shale dans certains milieux techniques).Les géologues canadiens préfèrent utiliser le terme "shale", le mot officiellement reconnu par Ressources naturelles Canada, pour parler spécifiquement de ce type de schiste, et utilisent habituellement le terme "schiste" pour parler du schiste métamorphique en accord avec l'usage aux États-Unis (ce qui explique que le terme "schist gas" soit pratiquement inexistant en anglais). En France, le mot "shale" est cependant considéré comme étant un anglicisme à éviter. Le terme "schiste argileux" est officiellement reconnu par le gouvernement français depuis le , bien que la traduction littérale du mot « shale » soit le terme « marne », mais qui a un sens plus restreint en français, désignant les schistes sédimentaires argilo-calcaires.


title: Schiste

text: Les argilites sont des roches détritiques qui ont sédimenté dans des eaux argileuses, elles sont composées d'argiles comme les micas, la kaolinite, l'illite, ou encore par exemple la montmorillonite. Elles peuvent contenir une proportion d'impuretés comme le quartz, typiquement avec une faible taille de grain, de l'ordre du silt/limon. C'est justement quand cette proportion de minéraux non-argileux est particulièrement grande (sans pour autant dépasser 50%), que le terme anglais "shale" est employé en français hors-Canada.


title: Schiste

text: Les schistes d’alun sont des schistes argileux mêlés de pyrite de fer (FeS) et de charbon. Leur couleur les fait classer dans les schistes noirs. Cette roche contient de l'alun, un sulfate double d'aluminium et de potassium - et non un mélange de sulfate de potassium et de sulfate d'aluminium - qui était naguère très utilisé en tannerie. Les schistes d’alun furent de 1500 à 1800 la principale source de sels d'alun. Plusieurs schistes d'alun présentent aussi des concentrations importantes d'autres sulfates comme le sulfate de cuivre ou le zinc.


title: Schiste

text: Le schiste métamorphique provient d'une argile qui sous l'action de la pression et de la température présente un feuilletage régulier en plans parallèles : la « schistosité ». Le plan de schistosité est oblique à la direction d'aplatissement (la stratification). Deux épisodes de déformation de directions différentes conduisent à la formation de deux directions de schistosité différentes, et à la création de « frites » (morceaux de roche allongés, de section assez petite, typiquement ou moins).


title: Schiste

text: Parmi les schistes notables, l'ardoise, très plane et de schistosité marquée, se débite en fines dalles servant à la couverture des toitures. On peut aussi utiliser la lauze de schiste, plus épaisse. On parle de micaschiste dans le cas d'un métamorphisme de plus haut grade, qui conduit à la présence de micas blancs (muscovite) ou noirs (biotite) dans le plan de schistosité.


title: Schiste

text: Les schistes tirés des terrils houillers (du Nord-Pas-de-Calais et de la Loire notamment), servent à la réalisation des assises de chaussées. Il en existe deux types :


title: Schiste

text: Il existe aussi de la cornéenne, un autre type de schiste, obtenu par métamorphisme à partir de roches sédimentaires. Il se trouve souvent au contact d'intrusions magmatiques, par exemple en Normandie. On peut mentionner aussi les schistes phylliteux ou « phyllades » : roches de métamorphisme régional très finement écailleuses, de métamorphisme plus intense que les schistes ardoisiers. Les minéraux essentiels en sont la muscovite (de très petites dimensions) et le quartz. Les minéraux accessoires sont la biotite, les feldspaths, la chlorite, le graphite, les grenats. La matrice est donc fine mais peut parfois contenir des minéraux de grande taille. La couleur est généralement gris argenté et/ou verdâtre. Cette roche est parfois utilisée dans l'Antiquité au Nord-ouest du Pakistan, dans la sculpture du Gandhara.


title: Schiste

text: Les schistes sont des types de sols appréciés dans la viticulture, on les rencontre notamment en Anjou, en Ardèche, dans le Roussillon et en Corse.


title: Schiste

text: Au en Italie, en particulier, le schiste argileux à grain serré, était utilisé à la manière d'un crayon qui donne un trait dont la teinte varie du noir au gris pour le rendu des modelés, des volumes et pour l'étude de la figure humaine.


title: Schiste

text: Outre l'emploi de l'ardoise comme matériau de couverture ou de bardage, le schiste est utilisé comme moellon en maçonnerie (voir par exemple le château d'Angers).


title: Salzbourg

text: Salzbourg (, en français, ; en allemand "Salzburg" ; en bavarois "Soizburg") est une ville autrichienne, capitale du Land de Salzbourg. Elle compte en 2019, constituant la quatrième ville la plus peuplée d'Autriche. La vieille ville est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Salzbourg

text: Située à la frontière allemande, la ville est célèbre pour avoir vu naître Mozart. Le festival de musique classique de Salzbourg est l'un des plus prestigieux au monde.


title: Salzbourg

text: La ville a connu plusieurs noms au cours de son Histoire. Les premières traces étymologiques attestées remontent à l'époque romaine, de vers 15 av. J.C. jusqu'à la fin de l'Empire romain, où elle s'appelle "Juvavum", même si elle est renommée "Municipium Claudium Juvavum" sous Claude vers 45 ap. J.C. avant de retrouver son nom d'origine après sa mort. Son nom moderne est attesté pour la première fois en 755 avec l'évêché de Salzburg. Il se compose de deux mots du vieux haut allemand ("Salz" et "Burg", littéralement « sel » et « château fort »). L'étymologie de son nom reste incertaine, la ville pourrait tenir son nom de la rivière qui l'arrose, la Salzach, et du château qui la domine, et non pas, comme le voudrait une traduction trop littérale, du sel, sur le commerce duquel la cité, certes, bâtit en partie sa fortune, mais seulement après avoir reçu ce nom de la rivière Salzach (anciennement Salza), qui tient elle-même son nom du sel car la région regorge de mines de sel comme à Altaussee ou Hallstatt.


title: Salzbourg

text: Les premières traces remontent au Néolithique. Mille ans avant Jésus-Christ, les Illyriens occupent le site, habité depuis l'âge de la pierre polie. Les Celtes sont arrivés plus tard. À partir de 15 , une ville se forme sur les rives de la Salzach. En 45, la ville s'appelle alors "Juvavum", elle appartient à l'empire romain et acquiert le droit municipal. Au un cloître y est aménagé. L'évêque Rupert von Worms (ou Rupert de Salzbourg) reçoit le reste de la ville en 699 en cadeau de la part du comte de Bavière. Il fonde l'abbaye Saint-Pierre. Le nom « Salzbourg » est évoqué pour la première fois en 755. La ville est depuis 739 le siège de l'évêché. Salzbourg devient une ville-État gouvernée par des princes-archevêques au .


title: Salzbourg

text: En 1077, la forteresse de Hohensalzburg ("Festung Hohensalzburg") est construite par le prince-archevêque Gebhard.


title: Salzbourg

text: Au , la ville se « baroquise », notamment sous les princes-archevêques Wolf Dietrich von Raitenau, Markus Sittikus von Hohenems et Paris von Lodron. Le les protestants sont expulsés de la ville.


title: Salzbourg

text: 1803 marque la fin des règnes des princes-archevêques de Salzbourg. La ville est donnée en compensation du Grand-duché de Toscane à l'archiduc Ferdinand d'Autriche avant d'être annexée deux ans après à l'Autriche avec Berchtesgaden. Elle est rattachée à la Bavière en 1809, puis de nouveau réintégrée à l'Autriche sept années plus tard (après le Congrès de Vienne), ce que confirme en 1819 le recès de Francfort.


title: Salzbourg

text: Le , une décision de l'assemblée de Salzbourg permet l'agrandissement du territoire de la ville. Annexant les communes avoisinantes, elle passe d'une surface de à et voit sa population passer de .


title: Salzbourg

text: La Salzach divise le centre-ville en deux parties. À l'est, la rue commerçante "Linzergasse" conduit au Kapuzinerberg, colline dominée par le couvent des Capucins (), puis conduit à l'église Saint-Sébastien et à son cimetière où sont enterrés la famille de Mozart et le médecin Paracelse.


title: Salzbourg

text: Du côté ouest, entre la rivière Salzach et la colline Mönchsberg, se trouve la vieille ville qui est particulièrement intéressante, car elle a su préserver son caractère gothique flamboyant et baroque avec de nombreuses constructions des architectes Vincenzo Scamozzi et Santino Solari entre autres.


title: Salzbourg

text: La cathédrale Saint-Rupert ("Salzburger Dom") est une de leurs contributions. Elle était à l'origine romane (terminée en 774), mais elle a brûlé en 1598 et une nouvelle fut érigée au même emplacement entre 1614 et 1628 (style baroque).


title: Salzbourg

text: L'abbaye bénédictine de Nonnberg, de style baroque, a inspiré le film "La Mélodie du bonheur" avec Julie Andrews.


title: Salzbourg

text: Parmi les places on trouve la "Residenzplatz" comprenant la Résidence, le "Glockenspiel" (jouant trois fois par jour, à 6,11 et 18h, une mélodie changeant chaque mois) et l'église Saint-Michel. L'"Alter Markt" est célèbre pour ses deux cafés "(Tomaselli et Fürst")". "Il y a encore la "Kapitelplatz" (bâtiments du prince-archevêque), la "Domplatz" (place de la cathédrale) et l'Universitätsplatz" (Kollegienkirche, faculté de théologie).


title: Salzbourg

text: Salzbourg est parfois surnommée « la ville aux cent églises ». Parmi les plus célèbres, on trouve l'abbaye bénédictine Saint-Pierre (fondée en 696 par l'évêque de Worms, saint Rupert, patron de la ville). Elle est bordée par le cimetière "St Petersfriedhof", lui-même surplombé par des catacombes ; l'église des franciscains, à la fois gothique et romane, la "Kollegienkirche" (construite en 1708, place de l'université), l'église Saint-Michel (place de la résidence) sont aussi de très belles œuvres vivantes. Des messes (avec orchestre, chœurs et solistes chaque dimanche) et des concerts y ont lieu chaque jour. L'église Saint-Sébastien, sur la "Linzergasse", est consacrée aux liturgies en latin. Son cimetière, le cimetière Saint-Sébastien, abrite la tombe de Constance Mozart, veuve du musicien.


title: Salzbourg

text: Mais ce qui donne aussi tout son charme à Salzbourg, ce sont les rues de la vieille ville, véritable dédale composé de maisons et échoppes anciennes tout à fait remarquables. Les seules voitures que l'on y croise sont des fiacres. Les rues les plus célèbres sont la "Goldgasse", la "Judengasse" et surtout la très fameuse "Getreidegasse", rue commerçante dont les magasins sont reconnaissables grâce à leurs enseignes en fer forgé doré. On y trouve la maison où Mozart vécut les 19 premières années de sa vie.


title: Salzbourg

text: La forteresse de Hohensalzburg, située sur la colline de Festungsberg et surplombant la ville depuis le est la plus grande d'Europe. On peut y monter à pied ou par le funiculaire construit au .


title: Salzbourg

text: Sur cette colline on trouve également le couvent de Bénédictines "Nonnberg", de jolies villas privées, le musée d'art moderne, la muraille protégeant la ville ainsi que plusieurs terrasses offrant un magnifique aperçu sur la ville.


title: Salzbourg

text: En dehors de la vieille ville, on peut admirer le château Mirabell et ses jardins. L'ensemble a été construit par le prince-archevêque Wolf Dietrich en l'honneur de sa maîtresse Salomé. On y trouve aujourd'hui la mairie avec le célèbre escalier des mariages.


title: Salzbourg

text: Au nord se trouve le château de Klessheim, et plus au sud on trouve les châteaux d'Hellbrunn avec parc, fontaines, jeux d'eau, zoo et réserve de chasse, mais aussi celui de Léopoldskron, où fut tournée une partie du film "La Mélodie du bonheur," et enfin celui d'Anif.


title: Salzbourg

text: Salzbourg a connu une période florissante sous les princes-archevêques, accueillant des artistes de l'Europe entière, et son centre-ville est un chef-d'œuvre d'art gothique et baroque. Parmi les plus grands artistes que Salzbourg ait abrités entre ses murs, Wolfgang Amadeus Mozart est de loin le plus célèbre, et il est devenu l'emblème de la ville.


title: Salzbourg

text: De nombreux festivals ont lieu toute l'année, produisant des concerts presque quotidiennement. Le festival le plus renommé est sans doute le Festival de Salzbourg ("Salzburger Festspiele"), fondé en 1920 par Max Reinhardt et Hugo von Hofmannsthal, qui a lieu chaque année de fin juillet à fin août. Concerts, opéras et pièces de théâtre alternent pendant un mois. Un Festival de Pentecôte a lieu depuis 1973.


title: Salzbourg

text: En 1967, le chef d'orchestre Herbert von Karajan, né à Salzbourg en 1908, crée le Festival de Pâques ("Salzburger Osterfestspiele"), indépendant du festival d'été : un nouvel opéra est présenté chaque année avec quelques concerts, l'Orchestre philharmonique de Berlin étant dans la fosse.Ces deux festivals ont lieu dans des salles aménagées par Clemens Holzmeister dans d'anciens bâtiments baroques, qui forment le « quartier du Festival » ("Festspielbezirk") : le Grand Palais des festivals ("Großes Festspielhaus"), la Maison de Mozart ("Haus für Mozart", ancien Petit Palais des festivals) et le Manège des rochers ("Felsenreitschule").


title: Salzbourg

text: Mozart est continuellement honoré à travers, par exemple, les Sérénades de Mozart, ensemble de concerts s'étalant de mai à décembre, et des festivals plus ponctuels comme le Mozart-Bach Festival ou le festival de musique de chambre. L'institution qui porte son nom, le Mozarteum, est connue bien au-delà des frontières de l'Autriche.


title: Salzbourg

text: Les meilleurs musiciens du monde viennent étudier à la prestigieuse école de musique du Mozarteum où des concerts et opéras ont lieu chaque soir.


title: Salzbourg

text: Salzbourg est également réputée pour avoir été choisi comme le siège autrichien de Schloetter, entreprise spécialisée dans la galvanisation de métaux.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Fábio Henrique Tavares, dit Fabinho, né le à Campinas, est un footballeur international brésilien qui évolue au poste de milieu défensif au Liverpool FC.


title: Fabinho (football, 1993)

text: En 2019, il remporte la Ligue des Champions avec Liverpool, ainsi que le championnat anglais en 2020.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Joueur très polyvalent, il commence sa carrière en tant que latéral droit. Au fil des années, il s'adapte à d'autres postes, tels que milieu défensif ou central. Rugueux et bon dans le placement, il récupère un grand nombre de ballons. Sa qualité de passe, ainsi que sa qualité de penalty font de lui un joueur très complet, aussi précieux offensivement que défensivement.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Formé à Fluminense, il signe un contrat de six ans avec Rio Ave en 2012 avant d'être immédiatement prêté avec option d'achat au Real Madrid Castilla. Il y joue trente matchs et y inscrit deux buts.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Il participe également à une rencontre avec le Real Madrid le 8 mai 2013 lors d'une victoire 6-2 contre Málaga.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le , le club portugais le prête à nouveau pour une saison, cette fois à l'AS Monaco. Le , il inscrit son premier but sous ses nouvelles couleurs à l'occasion de la réception du RC Lens en quarts de finale de la Coupe de France. L'ASM s'impose sur un score large de 6-0.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le , il inscrit son second but avec l'AS Monaco lors du dernier match de la phase de groupes de la Ligue des champions contre le Zénith Saint-Pétersbourg (victoire 2-0).


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le , l'ASM annonce que le Brésilien s'est engagé définitivement, pour quatre saisons, après deux ans passés en prêt.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Il réalise une très bonne première partie de championnat où il devient le tireur de penalty attitré du club, en marquant huit sur les huit tentés au cours de la saison 2015-2016.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le Brésilien réalise une saison 2016-2017 très aboutie. En effet, en plus de devenir le patron du milieu monégasque avec Tiémoué Bakayoko, il continue sa formidable série de penalties réussis. On l'appelle d'ailleurs « Monsieur 100 % ». Cette série se poursuit jusqu'au match aller du quart de finale contre le Borussia Dortmund où il ne cadre pas sa tentative. Il participe activement à la victoire du club de la principauté contre Manchester City en huitièmes de finale de la Ligue des champions


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le , il quitte après cinq saisons l’AS Monaco pour signer un contrat de cinq ans avec le Liverpool FC contre un montant de d’euros.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Le Brésilien ne joue pas en début de saison. Il entre en jeu pour la première fois le lors d'une victoire 3-2 contre le Paris Saint-Germain en Ligue des champions. En décembre, Fabinho délivre sa première passe décisive en Angleterre pour Sadio Mané contre Manchester United lors d'une victoire 3-1 permettant à Liverpool de se maintenir leader du championnat. Le , il marque son premier but contre Newcastle United, contribuant à une victoire 4-0. Peu à peu, il prend place en tant que titulaire et participe à la victoire de son club en finale de la Ligue des champions 2019 contre Tottenham. Le face à Manchester City (victoire 3-1), il marque le premier but d'une frappe limpide dans les vingt mètres dès la sixième minute de jeu.


title: Fabinho (football, 1993)

text: En août 2014, il est appelé avec les moins de d'Alexandre Gallo. Le , Dunga le convoque pour la première fois en sélection A afin de remplacer Maicon avant un match amical contre l'Équateur.


title: Fabinho (football, 1993)

text: Grâce à sa bonne saison à Monaco, Dunga l'inclut dans liste de pour disputer la Copa América 2015 durant le mois de juin. Il fête sa première cape quelques jours avant le début de la compétition, en remplaçant Danilo à la mi-temps d'une victoire 2-0 contre le Mexique le . L'année suivante, il fut convoqué pour jouer la Copa América 2016 où le Brésil sera éliminée dès la phase de poule


title: Fabinho (football, 1993)

text: Cinq ans plus tard, Fabinho participe de nouveau à une compétition internationale avec le Brésil lors de la Copa América 2021, où le Brésil n'aura pas la même réussite puisqu'il s'inclinera en finale contre l'Argentine.


title: National Broadcasting Company

text: La (NBC) est un groupe audiovisuel américain, qui se bâtit autour du réseau hertzien NBC Television. Le groupe comprend en outre les chaînes câblées CNBC, MSNBC et Bravo, les chaînes hertziennes de langue espagnole Telemundo, ainsi que diverses autres chaînes.


title: National Broadcasting Company

text: Le groupe est fondé par une association entre Westinghouse, General Electric Corporation (GE) et la Radio Corporation of America (RCA). NBC est formé de dix stations qu'elle possède ainsi que 200 affiliés aux États-Unis et ses territoires. Quelques stations du réseau sont distribuées au Canada et la plupart de ses émissions réseau sont acquises et redistribuées par des réseaux canadiens en simultané.


title: National Broadcasting Company

text: La station de radio WJZ 833 AM de Newark (New Jersey), lancée en par Westinghouse Electric, déplace ses studios à New York en 1923 et change de fréquence pour 660 AM, avant d'être acquise par RCA en 1926. Elle devient la station phare du réseau NBC Blue Network, lancé le .


title: National Broadcasting Company

text: La station de radio WEAF 660 AM de New York, lancée en 1922 par AT&T, a été acquise par RCA en , et est devenue la station phare du réseau NBC Red Network, lancé le .


title: National Broadcasting Company

text: Le Red Network était composée des meilleurs affiliés et contenait de la programmation de qualité ou à gros budget, alors que le Blue Network était composée des affiliés de moindre puissance et contenait de la programmation renouvelée ou expérimentale, et les programmes les plus populaires étaient déplacés sur le Red Network. Le , NBC rejoint la côte ouest en créant NBC Orange Network, qui rediffuse la programmation du Red Network, la station KGO de San Francisco à la tête du réseau, puis en 1931, le Blue Network est rediffusé sur le NBC Gold Network avec la station KPO de San Francisco à la tête du réseau. En 1936, les couleurs Orange et Gold ont été abandonnés, devenant uniquement Red ou Blue. À New York, les deux stations de radio partagent les studios au 30 Rockefeller Plaza.


title: National Broadcasting Company

text: En 1943, la Cour suprême des États-Unis, inquiète du droit de la concurrence, ordonne RCA à vendre l'un de ses réseaux. Le Red Network est devenu « NBC Radio Network », et le Blue Network est vendu à American Broadcasting System, Inc., une firme contrôlée par Edward Noble, pour 8 millions de dollars. Le , le Blue Network devient American Broadcasting Company.


title: National Broadcasting Company

text: L'identité sonore de la radio provient des trois notes appelées « NBC Chimes », littéralement les carillons de NBC, qui suivent la séquence « G-E-C », c'est-à-dire Sol-Mi-Do, un arpège renversé de do majeur (Do-Mi-Sol). Les "NBC Chimes" ont été standardisées depuis 1931 entre les émissions, permettant aux ingénieurs dans les stations affiliées d'indiquer le moment où ils peuvent commencer la programmation locale (en particulier la publicité locale) ou alterner la programmation entre le Red et le Blue Network. Dans les années 1950, elles deviennent la toute première marque déposée à avoir la singularité d'être entièrement sonore.


title: National Broadcasting Company

text: RCA a lancé sa télévision expérimentale en 1928 sur la station W2XBS, dont le Photophone. Des tests en circuit fermé et par antenne à destination d'environ 75 employés de la haute direction de RCA étaient en cours, alors que les standards de la télévision étaient en développement. Le , W2XBS a reçu sa licence commerciale (l'autre licence étant attribuée le même jour à la CBS), et a commencé ses émissions le (une heure avant les programmes de la CBS).


title: National Broadcasting Company

text: Alors que son rival CBS diffusait à titre expérimental les premiers programmes de télévision couleur aux États-Unis, leur système était incompatible avec les millions de téléviseurs noir et blanc utilisés à l'époque. Après une série d'émissions couleur limitées et incompatibles (principalement programmées pendant la journée), CBS abandonne ce système tv couleur et de ses émissions.


title: National Broadcasting Company

text: Cela ouvre la porte à l'adoption du système de couleurs compatible RCA comme norme américaine. RCA a convaincu la FCC d'approuver son système de tv couleurs en décembre 1953. NBC était prêt avec une programmation couleur quelques jours après la décision de la commission. NBC a commencé la transmission en couleur avec quelques émissions en 1954 et a diffusé son premier programme couleur régulier avec la diffusion de tous les épisodes de la série "The Marriage" en couleur à partir de cet été là.


title: National Broadcasting Company

text: Dans les années 1990, la NBC a entamé une stratégie de diversification, notamment avec la création de deux sous-réseaux de télévision par câble, CNBC et MSNBC. La NBC a également la propriété partielle de plusieurs canaux régionaux de sports et d'autres canaux de câble, tels que Court TV et American Movie Classics. La NBC Super Channel atteint plus de 65 millions de ménages en Europe. En 1994, la NBC a commencé à mettre en place la vidéo de bureau de NBC, un service d'informations financières qui fournit la vidéo de phase aux ordinateurs individuels. En 1995, la compagnie a annoncé un accord avec Microsoft visant à créer MSNBC, un canal de télévision par câble.


title: National Broadcasting Company

text: Le journaliste Martin A. Lee relève que la chaine s'est particulièrement enthousiasmée, dans sa couverture de la guerre contre l'Irak en 1990, pour les performances des armes utilisées par l’armée américaine. Celles-ci étaient en grande partie produites par General Electric, également propriétaire de la NBC. Devant cette situation, un ancien employé de NBC News reconnait que « la notion même de liberté de presse bute sur une contradiction insurmontable quand les gens qui possèdent les médias sont ceux-là mêmes sur qui il faudrait enquêter. » La chaine a également refusé d'évoquer dans ses émissions consacrées au boycottage la campagne menée par INFACT contre General Electric. Quand le directeur de National Boycott News insista, il se vit répondre par un des producteurs : « Si je faisais cela, il me faudrait chercher un nouveau job dès demain...»


title: National Broadcasting Company

text: NBC a longtemps été la chaine de télévision aux États-Unis grâce à des programmes tels que "Friends", "Seinfeld", "Urgences", "Will et Grace" ou le très fameux "Saturday Night Live". Depuis quelques années, NBC a connu une forte érosion dans l'audience de ses programmes phares et se positionnait en 2005 en troisième position derrière CBS et ABC, respectivement premier et second.


title: National Broadcasting Company

text: Depuis le rachat en mai 2004 de Vivendi Universal Entertainment par General Electric, NBC fait partie du conglomérat de médias NBC Universal. En , Comcast devient l'actionnaire majoritaire devant General Electric.


title: National Broadcasting Company

text: En , NBC annonce vouloir prendre une participation de 25 % dans la chaine d'information européenne Euronews pour environ trente millions d'euros.


title: National Broadcasting Company

text: En 2017, le de l'université Harvard examinant dans une étude la manière dont les journalistes de dix grands médias avaient couvert Donald Trump durant les cent premiers jours de sa présidence montre que la tonalité de la couverture des nouvelles est négative à 93 % pour NBC.


title: National Broadcasting Company

text: Le tout premier logotype de la chaîne de télévision fut un glockenspiel à trois lames sur lesquelles furent inscrites les lettres NBC. Lors de l'arrivée de la couleur, on vit apparaître une première version du paon (« "peacock" » en anglais), et un nouveau logo, appelé « "snake" » (serpent), qui était, en fait, les lettres NBC reliées entre elles.


title: National Broadcasting Company

text: Le logotype de NBC est une représentation stylisée d'un paon, voulant indiquer par là la richesse des couleurs de NBC dès l'apparition de la technologie de télévision couleur.


title: Les Mystérieuses Cités d'or (série télévisée d'animation, 2012)

text: Les Mystérieuses Cités d’or est une série télévisée d’animation franco-belge, de type fantasy historique, en de 23 minutes créée en 2012, adaptation du roman "" ("La Route de l'or") de Scott O'Dell dont elle s'inspire très librement et suite de la série d'animation "Les Mystérieuses Cités d'or", de 1982. La série se déroule cette fois hors des Amériques explorant d'autres civilisations du monde, toujours au , à la recherche des six autres cités d'or. Elle est conçue pour cibler un public un peu plus jeune que la première série.


text: Elle démarre donc par la « saison 2 » en 2012 (la saison 1 désignant la série de 1982) qui explore la Chine de la dynastie Ming et le Tibet, se poursuit par une saison 3 en 2016 qui a pour décors le Japon de l'époque de Muromachi, l'Inde, Ormuz et les confins de la Perse et du désert d'Arabie et s'achève par une quatrième et dernière saison en 2020-2021 ou nous retrouvons l'Éthiopie, le Zimbabwe et même la France du XVIe siècle. Les personnages principaux sont les mêmes que dans la série originale et plusieurs éléments qui faisaient la particularité de cette dernière sont également repris. Ainsi l'attention portée aux décors dans lesquels évoluent les personnages (cadre naturel, historique et culturel), aux références historiques et à la description des civilisations rencontrées ainsi que la présence du mini-documentaire final sont également conservés.


text: Plusieurs mois après avoir découvert la première cité d'or, et de retour à Barcelone, Esteban, Zia et Tao sont à la recherche des six autres cités d'or.


text: À bord du grand condor, les enfants s'embarquent à destination de l'Asie, plus particulièrement vers la Chine et le Tibet. Tandis qu'ils font la connaissance d'un alchimiste nommé Ambrosius, Esteban apprend la vérité sur ses origines.


text: Esteban, Zia et Tao poursuivent leur quête au Japon, en Inde, en Iran et dans le désert d'Arabie à la recherche des cités d'or de "Sûndagatt" et "Kûmlar". Ils doivent libérer le père d'Esteban, en vie mais retenu prisonnier par Zarès dont l'identité est révélée.


text: Esteban, Zia et Tao arrivent en Afrique pour continuer leur quête des cités d'Or en concurrence avec l'équipage de Zarès. Ils cherchent les trois dernières cités, notamment la cité d'Ophir qu'ils trouvent au niveau des Chutes Victoria, et apprennent le véritable but de leur quête.


text: Ils visitent l'Éthiopie, le Zimbabwe ainsi que la France (château de Chambord via un portail d'orichalque) et rencontrent et Nostradamus.


text: Dans leurs aventures, les héros sont amenés à découvrir sept mystérieuses cités d'or, réparties sur plusieurs continents. Chacune des cités contient des artefacts et des informations pour former "le grand héritage" des civilisations mu et atlante.


text: - Badalom (saison 2) au Tibet, qui contient des forges et une bibliothèque, cité inspirée de Shambhala.


text: - Sûndagatt (saison 3) au Japon, dans un volcan endormi, cité sous-marine qui renferme des couronnes permettant la télékinésie.


text: - Kûmlar (saison 3) dans le désert d'Arabie, tombeau de la princesse Rana'Ori du peuple Mu qui renferme un double médaillon du soleil.


text: - Ophir (saison 4) au sommet des chutes Victoria au Zimbabwe, cité de la reine de Saba qui renferme une pierre philosophale (en fait un catalyseur).


text: - Orunigi (saison 4) dans la jungle du Congo, cité en forme de baobab géant d'orichalque qui contient une révélation des sept sages de Mu et d'Atlantide sur la quête des cités d'or.


text: - Aîgis (saison 4), la cité-bouclier, au château de Chambord, en France. L'emplacement découvert par Léonard de Vinci est prévu pour accueillir la 7e cité qui n'existe pas encore. Ce sont Esteban, Tao et Zia qui doivent la construire avec les informations glanées dans les autres cités. Elle sert à protéger la Terre d'une menace céleste.


text: Les DVD revendiquent cette saison comme étant la saison 2, suite de la série d'animation de 1982, qui est donc considérée comme étant la saison 1.


text: La production est assurée par , studio d'animation se trouvant à Angoulême, et , société de Jean Chalopin, un des auteurs de la série originale de 1982 pour le compte de TF1. La chaîne commande , chacune comptant et étant axée sur la recherche et la découverte de deux Cités d'or. En plus de Jean Chalopin, Bernard Deyriès, un des réalisateurs de la série d'origine est également intégré au projet, tout comme le scénariste original japonais Mitsuru Kaneko, qui est crédité au générique en tant que « conseiller à la création pour Movie Plus ».


text: Cependant, le , il répond sur la page Facebook "The Mysterious Cities of Gold 2: Letter to the japanese creators" que la production et les chaînes de télévision responsables de la seconde saison n'ont pas retenu ni suivi le projet qu'il souhaitait mettre en place pour cette suite. Au contraire de la série de 1982, il s'agit d'une production franco-belge, ni la NHK, ni le studio Pierrot ne sont engagés dans le projet. Hadrien Soulez Lariviere est chargé de l'écriture du scénario des nouvelles saisons.


text: Une saison 4 est financée cette fois par France Télévisions. Sa diffusion démarre le 2 décembre 2020 sur la plateforme de streaming Okoo puis le 8 février 2021 sur France 4.


text: En , une bande-annonce de a été diffusée à l'occasion du Festival international du film d'animation d'Annecy.


text: L'adaptation du générique de la série a été réalisée par Noam Kaniel, interprète de différents génériques de dessins animés tels que "Goldorak".


text: La série est diffusée sur TF1, après rediffusion de la série originale sur NT1, chaîne du Groupe TF1. Tout d'abord programmée pour 2011, le double épisode "Retour à Barcelone" lançant la série a été diffusé le et rediffusé le mercredi 12. La saison est diffusée par la suite depuis le .


text: La saison 3 est diffusée à partir du à 9h55 pour la France et du à partir 18h55 pour la Belgique (2 épisodes par jour). Son format est toujours de 26 épisodes de 25 minutes.


text: Les 11 premiers épisodes sont disponibles sur Okoo et France.tv le 02 décembre 2020 ; les épisodes 12 à 14, le 18 décembre ; les épisodes 15 et 16, le 08 janvier 2021 ; les épisodes 17 à 20, le 15 janvier ; les épisodes 21 à 23, le 22 janvier et enfin les épisodes 24 à 26 sont disponibles le 29 janvier 2021.


text: Par la suite, la saison 4 est retirée de la plateforme Okoo le 8 février 2021 en même temps que démarre la diffusion quotidienne de la saison à 18h50 sur France 4, à raison d'un épisode par jour.


text: À la suite de l'arrivée de la RTBF en tant que coproducteur de la série, la première diffusion mondiale de la série, avant même celle française, a eu lieu sur La Trois (OUFtivi), à partir du pour le double épisode pilote. La diffusion de la saison a repris le également avec l'épisode pilote, le premier épisode inédit, le troisième, étant diffusé le .


text: Les parts d'audience des premiers épisodes sont plutôt bonnes: 25 % des 4-10 ans ont suivi le pilote de la saison 2, chiffre qui se stabilise ensuite autour de 20 %. L'accueil de la presse quant à lui semble beaucoup plus mitigé, voire sévère. "Le Nouvel Observateur" compare la nouvelle série à un « gros bonbon pétillant », "L'Express" la décrit comme « gnangnan et infantilisée à l'extrême », tandis que Laurence Flachat dans l'édition québécoise du Huffington Post regrette qu'elle soit « édulcorée à l'extrême ». S'ils reconnaissent la qualité des décors et de l'image, ils reprochent une psychologie grossière des personnages, des effets comiques assez lourds, un manichéisme omniprésent, une bande musicale moins inspirée. Ils expliquent ces choix notamment par la politique éditoriale de TF1 qui a pour cible un public beaucoup plus jeune que celui de la première saison et par des raisons de rentabilité économique.


text: Se basant sur l'univers des "Mystérieuses Cités d'or", un premier jeu vidéo, nommé "Le Vol du condor", est développé pour mobiles, smartphones et tablettes ; il sort en 2013. "Le Vol du condor" peut se jouer en local ou en réseau entre amis. Il consiste essentiellement à fuir les ennemis et ramasser divers bonus pour affronter les obstacles, le tout en allant le plus vite possible à bord du grand condor. De nouveaux personnages et des machines volantes peuvent être débloqués en cours de jeu.


text: Un second jeu vidéo nommé "Mondes secrets", développé cette fois par Neko Entertainment, est mis en chantier par la suite pour une sortie sur PC, Wii U, 3DS, iPhone et iPad. Le studio Neko Entertainment et l'éditeur Ynnis Interactive ont édité en 2013 ce jeu vidéo qui adapte les aventures d'Esteban, Zia, Tao. Intitulé "", le jeu se situe dans l'univers de la saison 2. Pour financer le portage du jeu sur PC, une campagne de financement participatif à travers Kickstarter a été lancée et a été un succès. En quelques jours à peine, les nécessaires pour finaliser le projet ont été atteints bien avant la date limite.


text: Ce titre permet au joueur de revivre le périple d’Esteban, Tao et Zia à la recherche de la cité d’or située en Chine. Côté "gameplay", il s'agit d'un mélange d’infiltration et d’énigmes où il faudra judicieusement utiliser les compétences propres aux trois héros pour progresser.


text: "Mondes secrets" est disponible depuis 2013 en version dématérialisée sur Steam, Amazon, Nintendo eShop et iTunes. Le jeu "Mondes secrets" est sorti le en version physique sur PC (Windows Vista) et sur la console Nintendo 3DS.


text: À l'occasion de la diffusion de saison de 2012, une exposition est organisée au musée Guimet à Paris, de mars à . Le parcours met le dessin animé à l'honneur tout en apportant un éclairage sur la Chine du , principal lieu de la .


text: Ce sont ainsi en lien avec le dessin animé qui sont présentées aux visiteurs, mais aussi des œuvres d'art qui ont servi de modèles ou de références aux nouveaux épisodes. Les objets sont des plus diversifiés : peintures, costumes, robes, mobilier, cartes ou céramiques. L'exposition comporte également des extraits vidéo du dessin animé.


text: Des panneaux explicatifs guident les visiteurs à travers quatre grands thèmes : les minorités en Chine, la place du dragon dans l'imaginaire chinois, l'empereur et la Cité interdite et, enfin, le monde himalayen, plus spécialement le Tibet.


text: L’exposition est coorganisée avec le musée asiatique de la ville de Nice, elle est présente de juin à .


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: L'embargo des États-Unis contre Cuba décrit à Cuba par le terme espagnol "el bloqueo" qui signifie « le blocus » est un embargo économique, commercial et financier à l'égard de Cuba par les États-Unis mis en place le à la suite de nationalisations expropriant des compagnies américaines. Aujourd'hui, l'embargo est officiellement toujours en place, ce qui en fait le plus long embargo commercial de l'époque contemporaine. Cependant, depuis 2000, les produits alimentaires sont exemptés d'embargo. Pendant la présidence de Barack Obama, les exportations de médicaments sont redevenues légales, bien qu’encore soumises à de lourdes restrictions. Les États-Unis sont ainsi redevenus les premiers fournisseurs de produits alimentaires de Cuba et assurent entre 35 et 45 % des importations de nourriture de l'île. Sous la présidence de Donald Trump 240 sanctions sont au contraire mises en place, et 9 jours avant la fin de son mandat, il classe l'île dans les groupes terroristes.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: L'embargo demeure un sujet particulièrement controversé : la controverse est notamment alimentée par l'emploi, à la place d'« embargo », du mot « blocus » par les partisans de Cuba. Ce dernier terme est parfois repris par l'Assemblée générale des Nations unies, qui a condamné en 2009 pour la le dans le communiqué version française et l' dans la version anglaise, par 187 voix contre 3.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: L'Union européenne est opposée à l'embargo car il affecte ses propres relations commerciales, elle soutient en revanche .


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Les pertes occasionnées par l’embargo à l’économie cubaine de 1962 à 2014 s’élevaient à plus de 116 milliards de dollars selon le vice-ministre des Affaires étrangères cubain Abelardo Moreno.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Les États-Unis et Cuba ont des liens géographiques, économiques et historiques étroits. Cuba fut une colonie espagnole pendant 400 ans, et les nombreuses luttes pour l'indépendance de cette période culminèrent avec la guerre de Dix Ans (1868-1878) et la guerre d'indépendance cubaine (1895-1898). Durant ces derniers évènements, une explosion aux origines controversées détruit l', un navire de guerre de l'US Navy qui était alors ancré dans la baie de La Havane, causant également la mort de plusieurs hommes d'équipage. Ce drame permet aux États-Unis d'entrer dans une guerre contre l'Espagne (accusée d'être derrière un éventuel sabotage), durant laquelle un corps expéditionnaire américain de débarqua sur l'île le 20 juin 1898, appuyé en mer par la Marine. La guerre hispano-américaine se termine par la défaite des Espagnols qui sont contraints de reconnaitre l'indépendance de Cuba par le traité de Paris.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: En dépit de la déclaration d'indépendance de Cuba, les Américains occupent l'île de Cuba durant cinq années qui suivent. Bien qu'ils évacuent l'île en 1902, l'amendement Platt, sous le prétexte que les États-Unis se portent garants de la constitution cubaine, leur accorde le droit d’intervenir dans les affaires de Cuba en cas "d'effondrement constitutionnel". Afin de remplir cette mission, ils conservent donc des bases navales : Guantánamo et Bahía Honda. Les États-Unis gardèrent des rapports privilégiés avec l'île en investissant dans la production de sucre et de tabac qu'ils achetaient à bas prix, dans le tourisme ainsi qu'en concédant diverses préférences aux importations cubaines. De ce fait, Cuba considère la période qui va de 1899 à 1902 comme une occupation militaire, et celle de 1902 à 1958 comme une période néo-coloniale.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Le gouvernement des États-Unis a initialement soutenu la révolution cubaine, pensant qu'elle n'était pas d'orientation marxiste. Washington reconnait alors le nouveau gouvernement de Manuel Urrutia le , après la fuite de Batista le janvier. Cependant, les relations entre les deux États se sont très vite détériorées. Fidel Castro est désigné Premier ministre en février 1959 et opère un rapprochement avec l'Union soviétique.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Le , un rapport de la Banque nationale de Cuba consigne le dépôt dans des banques nord-américaines de 424 millions de dollars retirés de la Banque centrale cubaine par l'entourage de Batista juste avant sa fuite. Pas un seul centime n’a été restitué par les banques américaines. Ce qui n'empêche pas, six jours plus tard le , le Conseil National de Sécurité des États-Unis de refuser un crédit sollicité par la Banque Nationale de Cuba pour soutenir la monnaie cubaine.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Le nouveau gouvernement procéda à une nationalisation le : la loi de Réforme Agraire est décrétée. Elle nationalise toute propriété de plus de pour les redistribuer aux paysans, aux locataires et aux sans-terre. De nombreuses propriétés appartenant à des citoyens ou des sociétés nord-américaines furent ainsi nationalisées sans compensation.


title: Embargo des États-Unis contre Cuba

text: Le , le département d’État convoque une réunion pour informer qu’il « appartenait au gouvernement des États-Unis d’assumer immédiatement une position très ferme à l’encontre de la Loi de Réforme agraire et de sa mise en œuvre » et que « la meilleure manière d’atteindre le résultat nécessaire était la pression économique ». Pour la première fois est envisagée la suppression de la quote-part de sucre (voir plus bas).