title: Führerbunker

text: L'ancienne Chancellerie était située au coin des Wilhelmstrasse et Vossstrasse. D'autres parties du complexe souterrain de ce bâtiment furent découvertes au cours de grands travaux se déroulant dans les années 1990, mais elles furent comblées ou rapidement réenfouies. En 1990, on rouvrit pourtant le bunker pour le prendre en photo. Seul le bunker supérieur fut entièrement détruit. Le "Führerbunker" fut arasé au niveau du toit uniquement. Ce sont les services de la Stasi qui filmèrent et photographièrent la construction avant et pendant les travaux de démolition.


title: Führerbunker

text: Depuis 1945, les autorités redoutent que le site ne devienne un lieu de pèlerinage néo-nazi. L'attitude généralement adoptée pour conjurer ce risque a été de s'assurer que les lieux soient aussi anonymes que possible.


title: Führerbunker

text: En 2005, l'emplacement du bunker n'était pas du tout identifié : ses environs immédiats étaient occupés par un petit restaurant chinois et un centre commercial ; l'endroit où se trouvait la sortie d'urgence du bunker (qui menait autrefois au jardin de la Chancellerie) était occupé par un parking.


title: Führerbunker

text: Le un petit panneau y a été installé ; il comprend un schéma du bunker indiquant son emplacement exact. Le panneau se trouve au carrefour de "In den Ministergärten" et "Gertrud-Kolmar-Strasse", deux petites rues situées à environ trois minutes de marche de Potsdamerplatz. Le téléphoniste Rochus Misch, un des derniers résidents du bunker encore en vie à l'époque, assista à la cérémonie d'inauguration de ce panneau.


title: Führerbunker

text: En , le musée de l'espionnage d'Oberhausen (situé à de Berlin) envisage de présenter une reconstitution du "Führerbunker", en réalité cinq des quarante pièces de l'édifice.


title: Shrek 2

text: Shrek 2 est un film en images de synthèse d’Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon, suite de "Shrek", qui était une adaptation du conte de fées de William Steig, par DreamWorks SKG en 2004.


title: Shrek 2

text: Shrek est un ogre, récemment marié à Fiona, une princesse qui est née de parents humains, mais dont l'apparence est celle d'une ogresse à cause d'un maléfice. Ils sont tous les deux invités à recevoir la bénédiction des parents de Fiona, le roi Harold et la reine Lilian du royaume de Fort Fort Lointain, à laquelle l’Âne s'invite.


title: Shrek 2

text: Ils parcourent plus de mille kilomètres pour se rendre au royaume. Le père de Fiona n'accepte pas que son gendre soit un ogre. Il tente de le faire assassiner par le Chat potté, un spadassin. Mais en affrontant l'ogre, ce dernier se rend compte que Shrek n'est pas un ennemi et se joint à lui dans le but de se faire pardonner. Pour résoudre le problème, Shrek vole une potion qui lui donne ainsi qu’à Fiona une apparence humaine. Pour sceller leur sort, il doit embrasser Fiona avant minuit. Cependant, Marraine la Fée aimerait que son fils, le prince Charmant, devienne prince à la place de Shrek. Elle retient Shrek avant qu'il ait pu voir Fiona, et Charmant se fait passer pour Shrek changé en humain auprès de Fiona. Témoin de la supercherie, Harold laisse faire, mais constate le fort attachement de sa fille au vrai Shrek.


title: Shrek 2

text: Au marais, la bande des contes de fées, menée par Titbiscuit et Pinocchio, apprend par le miroir magique que Shrek et l’Âne ont de sérieux ennuis. Ils arrivent à libérer Shrek qui, par la suite, demandent au père de Tibiscuit, Papatissier de créer un bonhomme en pain d'épice géant, Cake-Kong, pour forcer l'entrée du château et dénoncer la supercherie. Même s'il est rapidement neutralisé par les gardes, Cake-Kong remplit sa mission, permettant à Shrek et la bande d'en finir avec la Marraine. Shrek propose à Fiona de sceller leur sort, mais elle préfère qu'ils reprennent leur apparence d'ogres. Le roi Harold accorde finalement sa bénédiction aux jeunes mariés.


title: Shrek 2

text: Doublage réalisé par Dubbing Brothers, adaptation française : Nathalie Raimbault & Sylvie Carter, direction artistique : Barbara Tissier (texte), Graziella Madrigal (chansons).


title: Shrek 2

text: Sur Rotten Tomatoes, le film a été approuvé à 89 % sur 236 critiques, avec une note moyenne de . Le consensus du site se lit comme suit : « Le film n'est peut-être pas aussi frais que l'original, mais l'humour d'actualité et des personnages secondaires colorés font de "Shrek 2" un gagnant à part entière ». Metacritic, attribue au film une note de basée sur 40 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Les spectateurs interrogés par CinemaScore ont attribué au film une note moyenne de "A" sur une échelle de A + à F.


title: Shrek 2

text: "Shrek 2" fut l'un des plus gros succès de l'histoire du cinéma, en effet, dès sa sortie, le film devint le gros succès de l'histoire, et le gros succès pour un film d'animation battant ainsi "Le Monde de Nemo", à ce jour, il est le le plus rentable du cinéma et du cinéma d'animation. Le film s'est illustré en battant plusieurs records au box-office.


title: Shrek 2

text: Dès sa sortie,en trois jours, le film accumule 108 037 878 $,et devint donc le film le plus rentable de l'histoire en trois jours, battant "Matrix Reloaded" avec 91 774 413 $. Il fut finalement battu deux ans plus tard par avec 108 435 841 $.


title: Shrek 2

text: Shrek 2 fut aussi le film ayant le plus rapporté un samedi avec 44 797 042 $ (avant de se faire battre par Spider-Man 3 avec 51 336 732 $) et un dimanche avec 34 900 541 $ (avant de se faire battre par avec 35 360 729).


title: Shrek 2

text: En France, le film réalise dès le premier week-end dont le premier jour. Le film finit sa course avec faisant de "Shrek 2" le deuxième film le plus rentable de 2004 en France derrière "Les Choristes".


title: Shrek 2

text: "Shrek 2" a marqué l'histoire du box-office mondial puisqu'en 2004, il fut le film le plus rapide à atteindre les 200 millions avec accumulés en dix jours, le plus rapide à atteindre les 250 millions avec , le plus rapide à atteindre les 300 millions avec , il finit avec .


title: Kelly Macdonald

text: Après avoir répondu à un casting ouvert, elle fait des débuts remarqués en incarnant une jeune adolescente délurée dans la comédie noire "Trainspotting" en 1996. En 2001, elle fait partie du prestigieux casting de "Gosford Park" de Robert Altman, qui obtient de nombreuses distinctions notamment pour sa distribution. C'est toutefois à la télévision qu'elle obtient des rôles importants avec Della Smith dans la minisérie "Jeux de pouvoir" (2003) et surtout Gina dans le téléfilm "Rencontre au sommet" (2005), qui lui vaut d'obtenir un Emmy Award.


title: Kelly Macdonald

text: Au cinéma, elle tient des rôles notables dans "Intermission" (2003) et "Nanny McPhee" (2005), mais c'est surtout son interprétation de Carla Jean Moss dans le thriller "No Country for Old Men" des frères Coen en 2007 qui est saluée. En 2012, elle prête sa voix au personnage de Merida dans le film d'animation Disney "Rebelle". De 2010 à 2014, elle tient le rôle de Margaret Thompson dans la série "Boardwalk Empire", diffusée sur HBO. En 2019, elle tient le rôle principal féminin de la minisérie "The Victim", une prestation de mère endeuillée par le meurtre de son fils qui lui vaut un BAFTA Scotland Awards. Par la suite, elle tient les rôles principaux dans les séries "Giri/Haji" (2019) et "Line of Duty" (2021).


title: Kelly Macdonald

text: En 2022, elle est à l'affiche du film "La Ruse", qui relate l'opération Mincemeat durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Kelly Macdonald

text: Kelly Macdonald est née et a grandi dans le sud de Glasgow. Sa mère, était responsable des ventes dans l'industrie du vêtement et son père est peintre et décorateur. Ses parents, Archie et Patsy, ont divorcé quand elle avait , après que son père a quitté le domicile familial lorsqu'elle avait neuf ans, à la suite de quoi la jeune fille est allée avec sa mère et son frère cadet vivre dans un domaine social à Newton Mearns. Elle s'est brouillée avec son père à cette époque et n'est plus en contact avec celui-ci. Son père a accordé une interview quelques années plus tard à un tabloïd, imputant leur désaccord à la célébrité de sa fille, mais celle-ci a toujours refusé de parler de lui. Elle fréquente la Eastwood High School de 1987 à 1993. Lorsqu'elle était enfant, elle aimait l’idée de jouer la comédie, mais ne pensait pas que c’était pour elle, car selon elle et dira qu'elle appréciait les comédies musicales hollywoodiennes, notamment "Chantons sous la pluie", quand elle était jeune.


title: Kelly Macdonald

text: Lorsqu'elle quitta le milieu scolaire à l'âge de seize ans, Kelly Macdonald n'avait aucun plan de carrière. Elle décroche alors un emploi de serveuse dans un pub de Glasgow. Elle a également travaillé dans un restaurant de Fish and chips et dans la télévente, vendant du double vitrage dans une pièce sans fenêtre.


title: Kelly Macdonald

text: En 1995, le réalisateur Danny Boyle fait des recherches pour le casting de son prochain film, la comédie noire "Trainspotting", adaptation du roman du même nom d'Irvine Welsh, paru deux ans auparavant. Boyle cherche une actrice inconnue pour incarner Diane Coulston, une jeune fille délurée de quinze ans ayant une relation avec l'un des protagonistes, incarné par Ewan MacGregor. Afin que le public ne se rende pas compte qu'une jeune femme de jouait une jeune femme de , il passe des annonces pour un casting ouvert dans des boîtes de nuit et des magasins. Bien que timide, Macdonald, âgée de dix-neuf ans, découvre l'annonce et passe le casting. Elle obtient le rôle de Diane, Boyle déclarera qu'. Le film, tourné pendant l'été 1995, avec un budget limité, sort en salles le au Royaume-Uni, jour du vingtième anniversaire de la jeune actrice. "Trainspotting" est bien accueilli par la critique et remporte un important succès commercial, notamment au Royaume-Uni, où il a été le plus grand succès commercial de l'année. La prestation de Macdonald ne passe pas inaperçue aux yeux de la profession, puisqu'elle décroche sa première nomination dans sa carrière, celle de la meilleure actrice au BAFTA Scotland Awards.


title: Kelly Macdonald

text: La même année, elle décroche le rôle d'une jeune prostituée agressée sexuellement par son père dans le drame "De la part de Stella". Sa carrière est les rails, puisque le succès de "Trainspotting" lui permet de passer des auditions pour des rôles dans des films américains tels "Shakespeare in Love", "Matrix" et "Moulin Rouge", mais aussi pour le film "À tombeau ouvert" de Martin Scorsese. Toutefois, Patricia Arquette est choisie pour "À tombeau ouvert" et Kelly Mcdonald considère son audition pour "Matrix" comme étant , considérant que . Elle n'est pas non plus choisie pour "Shakespeare in Love" et "Moulin Rouge". Entre 1998 et 2001, elle tourne régulièrement pour le cinéma aussi bien en Angleterre qu'aux États-Unis, notamment l'adaptation de "La Cousine Bette" de Balzac, le drame historique "Elizabeth", sur la vie de la reine Élisabeth d'Angleterre, "Two Family House", pour lequel elle obtient une nomination à l'Ìndependent Spirit Award de la meilleure actrice et "Some Voices", dans lequel elle incarne une jeune Écossaise qui séduit un schizophrène incarné par Daniel Craig. Sa performance dans ce dernier montre sa polyvalence de jeu. Ses choix de carrière montrent son exigence et son talent. Elle a également joué au théâtre, notamment dans "Hurlyburly" à l'Old Vic, dans une mise en scène de Wilson Milam.


title: Kelly Macdonald

text: À la radio, elle a incarné Marie dans le drame de 1999 de la BBC "Lifehouse", basé sur quelques chansons de l'opéra rock inachevé de Pete Townshend (qui furent publiées en 1971 sur l'album "Who's Next)".


title: Kelly Macdonald

text: En 2001, elle fait partie de la prestigieuse distribution de la comédie dramatique "Gosford Park", écrit par Julian Fellowes et réalisé par Robert Altman, qui dépeint la société anglaise des années 1930 sur fond de meurtre et dans laquelle elle incarne une femme de chambre. Nominé à sept Oscars, le film est acclamé par la critique et rencontre le succès auprès du public. Macdonald obtient des distinctions davantage avec les autres membres du casting. De son expérience sur "Gosford Park", Macdonald dira et qu’elle a eu , ajoutant que , avant de recevoir un coup de téléphone lui disant: « Viens jouer avec nous ».


title: Kelly Macdonald

text: En 2003, elle incarne la jeune journaliste d'investigation Della Smith dans la mini-série télévisée de BBC "Jeux de pouvoir", qui narre l'enquête d'une équipe de jeunes journalistes du Herald portant sur deux morts mystérieuses liées à une possible affaire d'État, cette courte série explore les rapports tortueux qu'entretiennent le monde politique et les médias en Grande-Bretagne. La série est à la fois un succès d'audience et critique. En 2005, après une apparition dans un épisode de la série américaine "Alias", elle tient le rôle principal du téléfilm "Rencontre au sommet", écrit par Richard Curtis et dans lequel elle retrouve Bill Nighy, avec lequel elle partage l'affiche, après "Jeux de Pouvoir". Nighy incarne un haut fonctionnaire du Chancelier de l'Échiquier membre de la délégation britannique au sommet du G8 qui tombe sous le charme d'une jeune femme, interprétée par Macdonald, qu'il a rencontrée dans un café, et l'invite au sommet. La prestation de l'actrice est saluée aux États-Unis, récompensée d'un Emmy de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm et une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. Elle ne néglige pas le cinéma pour autant, puisqu'elle participe au "Neverland" de Marc Forster. En 2005, elle incarne Evangeline, la femme de chambre des Brown dans la comédie fantastique "Nanny McPhee", écrit par Emma Thompson, laquelle tient également le rôle-titre.


title: Kelly Macdonald

text: En 2007, elle obtient le rôle de Carla Jean Moss dans "No Country for Old Men", adapté d'un roman de Cormac McCarthy et réalisé par les frères Coen. Dans ce thriller acclamé par la critique et récompensé par quatre Oscars se déroulant dans les années 1980, elle incarne l'épouse d'un vétéran du Vietnam, dont le mari va se retrouver impliqué dans une sombre histoire, après avoir découvert les cadavres d'une bande de trafiquants de drogue et s'être emparé par hasard d’une mallette contenant deux millions de dollars. Elle a été engagée après avoir impressionné les Coen par sa facilité à décrocher le rôle.


title: Kelly Macdonald

text: Il a été rapporté qu'elle devait se battre avec son agent pour être considérée pour le rôle, mais en 2017, Macdonald a nié l'histoire. La prestation de Macdonald est également saluée puisqu'elle obtient le London Film Critics Circle de la meilleure actrice dans un second rôle et le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution.


title: Kelly Macdonald

text: En 2008, elle tient le rôle du docteur Paige Marshall dans la comédie noire "Choke", adapté d’un roman de Chuck Palahniuk. Suit "Dans la brume électrique", de Bertrand Tavernier, où elle retrouve Tommy Lee Jones après "No Country For Old Men". La même année, elle tient le rôle principal féminin du drame "The Merry Gentleman", première réalisation de l'acteur Michael Keaton, dans lequel elle incarne une jeune femme fuyant un mari violent qui noue une relation amicale avec un homme (incarné par Keaton), qui s'avère être un tueur professionnel. Malgré le peu de succès commercial obtenu par le film, la prestation de l'actrice est saluée par la critique.


title: Kelly Macdonald

text: En 2010, elle a joué son premier rôle dans le film britannique indépendant "", qui ne sort toutefois en salles qu'en 2012. En 2011, elle reprend le rôle d'Helena Serdaigle alias la "Dame Grise" dans "Harry Potter et les reliques de la mort, 2 partie", le dernier volet de la franchise de films "Harry Potter", remplaçant Nina Young, qui a tenu le rôle à l'origine. Avec plus d'un milliard de $ de recettes, le film demeure le plus gros succès commercial de la franchise. En 2012, elle a assuré la voix de Merida, l'héroïne du film produit par Disney et Pixar, "Rebelle" . Elle a été l'une des dernières personnes à être impliquée dans "Rebelle", remplaçant Reese Witherspoon initialement prévue pour doubler le personnage, mais qui a du renoncer en raison d'autres projets et sa difficulté à prendre un accent écossais. Elle a aimé que ce n'était pas une histoire à propos d'un prince et que l'histoire du film était celui de son personnage et il ne s'agissait pas d'un gars qui viendrait la secourir. , d'après Macdonald. Le film remporte un succès critique et rapporte 539 millions de $ de recettes mondiales au box-office.


title: Kelly Macdonald

text: Parallèlement, elle joue le rôle de Dolly dans "Anna Karénine", nouvelle adaptation cinématographique du roman de Léon Tolstoï réalisé par Joe Wright, dans lequel elle partage l'affiche avec Keira Knightley et Jude Law. Le film obtient de bonnes critiques, saluant la distribution, malgré des réserves sur l'adaptation fortement stylisée.


title: Kelly Macdonald

text: C'est toutefois à la télévision qu'elle obtient un autre de ses rôles importants, qui a en ce qui concerne son statut aux États-Unis : elle rejoint le casting de la prestigieuse série "Boardwalk Empire", produite par Martin Scorsese et Mark Wahlberg et diffusée sur HBO entre 2010 et 2014. Dans cette série dramatico-policière se déroulant durant la Prohibition, Macdonald incarne Margaret Thompson, une jeune veuve et mère qui se tourne vers le trafiquant d'alcool Nucky Thompson (Steve Buscemi) pour l’aider à sortir d’un mariage violent, devenant sa maîtresse et plus tard sa femme. Elle tiendra le rôle durant les cinq saisons que compte la série. En 2011, elle, ainsi que les membres de la distribution ont reçu le SAG Award de la meilleure distribution pour une série dramatique. En 2016, elle a joué dans "Special Correspondents" de Ricky Gervais dans le rôle de Claire Maddox et dans "Swallows and Amazons" dans le rôle de Mme Walker.


title: Kelly Macdonald

text: En 2016, elle a joué le rôle principal dans "Hated in the Nation", un épisode de la série anthologique "Black Mirror" pour laquelle elle a été saluée par la critique. En 2017, elle reprend le rôle de Diane dans "T2 Trainspotting", réalisé par Danny Boyle. En 2017, elle a partagé la vedette avec Benedict Cumberbatch dans le téléfilm de la BBC "The Child in Time", dans lequel elle incarne l'ex-épouse d'un auteur de livres pour enfants (joué par Cumberbatch) dont la fille a disparu. La même année, elle est à l'affiche du drame "Goodbye Christopher Robin", basé sur la vie de l'auteur Alan Alexander Milne, dans lequel elle interprète la nounou de l'enfant de Milne.


title: Kelly Macdonald

text: En 2018, sa prestation d'une femme au foyer qui participe à un concours de construction de puzzles dans le drame "Puzzle" est saluée par la critique. De plus, elle double à nouveau Merida dans une autre production Disney/Pixar, "Ralph 2.0" et tient le rôle de M Hudson dans la comédie "Holmes & Watson", qui est mal reçu par la critique.


title: Kelly Macdonald

text: Elle retourne au Royaume-Uni où elle tient le rôle principal de la mini-série "The Victim", celui d'une mère endeuillé qui est poursuivie en justice pour tentative de meurtre après avoir été accusée d'avoir publié en ligne la nouvelle identité et l'adresse de l'homme qui, selon elle, a assassiné son fils. Diffusée sur la BBC au mois d', "The Victim" est bien reçu par la critique et réalise de bonnes audiences. Sa prestation lui vaut d'obtenir le BAFTA Scotland de la meilleure actrice à la télévision. Toujours en 2019, elle tient l'un des rôles principaux de la série britannico-japonaise "Giri/Haji".


title: Kelly Macdonald

text: En octobre 2019, elle rejoint le casting du film "La Ruse", réalisé par John Madden et avec Colin Firth, dépeignant l'opération Mincemeat durant la Seconde Guerre mondiale. Le film sort en avril 2022 au Royaume-Uni et en France et diffusé sur Netflix le mois suivant notamment aux États-Unis. L'année suivante, elle participe à deux épisodes de la série de comédie horrifique "Truth Seekers" créée par Nick Frost et Simon Pegg et diffusé sur Amazon Prime.


title: Kelly Macdonald

text: Elle participe à la sixième saison de la série "Line of Duty", dans laquelle elle tient le rôle de Joanne Davidson, inspecteur de police se retrouvant dans le collimateur de l'unité anticorruption à la suite de sa conduite non conventionnelle au cours de l'enquête sur un meurtre non résolu. Diffusée de fin mars à début mai 2021 sur BBC One, cette sixième saison est dans l'ensemble bien reçu par la critique et connaît de bonnes audiences.


title: Kelly Macdonald

text: Parallèlement à la sortie de "La Ruse", Macdonald fait une apparition dans son propre rôle dans le premier épisode de l'adaptation britannique de la série française "Dix pour cent", "Ten Percent", diffusée à partir de fin avril 2022 sur le service de vidéo à la demande Prime Video.


title: Kelly Macdonald

text: En , Macdonald a épousé le musicien , bassiste du groupe de soft rock Travis. Ils ont deux enfants (Freddie Peter né le 9 mars 2008 et Theodore William né le 8 décembre 2012) et sont retournés dans leur ville natale de Glasgow en 2014, après avoir vécu à Londres et à New York. Ils se sont séparés en 2017.


title: Kelly Macdonald

text: En 2013, elle a été honorée par son ancienne école, la Eastwood High School, en lui donnant son nom à un studio de théâtre de l'établissement scolaire.


title: Kelly Macdonald

text: Pour les versions françaises, Julie Turin est la voix régulière de Kelly Macdonald notamment pour les séries "Jeux de pouvoir" (2003), "Boardwalk Empire" (2010-2015), "The Victim" (2019) et "Line of Duty" (2021) et plus récemment le film "La Ruse" (2022).


title: Kelly Macdonald

text: Cependant en d'autres occasions, Anneliese Fromont l'a doublée à trois reprises sur le téléfilm "Rencontre au sommet" (2005) et les films "Puzzle" (2018) et "I Came By" (2022), tandis que Dominique Léandri qui l'a doublée sur les films "Nanny McPhee" (2005) et "Anna Karénine" (2012). Véronique Volta, qui avait doublée Kelly Macdonald sur son premier film "Trainspotting" (1996), le fera de nouveau sur la suite (2017). Bérénice Béjo à prêtée sa voix à son personnage dans les films d'animations "Rebelle" (2012) et "Ralph 2.0" (2018).


title: Kelly Macdonald

text: Pour les versions québécoises, Kelly Macdonald n'a pas de voix attitrée, mais Violette Chauveau l'a doublée à quatre reprises sur "Un week-end à Gosford Park" (2001), "Intermède" (2003), "Voyage au pays imaginaire" (2004) et "Holmes & Watson" (2019). Kim Jalabert l'a doublée exceptionnellement sur "Nounou McPhee" (2005) et "Anna Karénine" (2012).


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique (en occitan rouergat "") est une commune française située dans le département de l'Aveyron, en région Occitanie, sous-préfecture de 1800 à 1926. Elle compte une population de 8 023 habitants (2019).


title: Saint-Affrique

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend quatre immeubles protégés au titre des monuments historiques : le Pont Vieux, classé en 1886, le dolmen de Tièrgues, classé en 1889, le château de Mas Rougier, inscrit en 1979, ainsi que le pressoir de Savignac, inscrit en 1980.


title: Saint-Affrique

text: La commune se situe dans le Massif central méridional et le département de l'Aveyron. Elle est traversée par la Sorgues, qui, avec ses affluents, a découpé sept montagnes et sommets : des Anglais, de la Quille, de la Fous, la "sèrre" (en français : la "crête", le "sommet"), des Cazes, de Nougayrolle et du Rocher de Caylus. Cinq ponts permettent la circulation, par ordre d'ancienneté : le pont Vieux, le pont Neuf, le pont du Centenaire (ou des Frères), le pont Ferroviaire et le pont de la Résistance.


title: Saint-Affrique

text: Peuplée de , elle forme avec la commune voisine de Vabres-l'Abbaye une petite agglomération, l'unité urbaine de Saint-Affrique.


title: Saint-Affrique

text: La ville est la capitale du Saint-Affricain, pays attaché à la région naturelle des monts de Lacaune dont il constitue les dernières retombées. Il présente des paysages, une flore, une faune et un patrimoine très diversifiés. Le territoire de la commune constitue une fraction du Parc naturel régional des Grands Causses.


title: Saint-Affrique

text: La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et en service de 1951 à 1995 permet de connaître l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique avait espéré être sur le tracé d'une ligne joignant Rodez à Montpellier par les Causses mais, le passage par Tournemire et Millau fut décidé en 1867. En compensation, un embranchement joignant Tournemire-Roquefort à Saint-Affrique fut accordé


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique est une commune rurale très vaste (environ 10 fois la taille moyenne des communes françaises de métropole), dont la surface () est supérieure à celle de Paris intra-muros. L'aire urbaine de Sainte-Affrique englobe les communes voisines de Vabres-l'Abbaye et Saint-Jean-d'Alcapiès.


title: Saint-Affrique

text: Plusieurs bourgs et villages, dont la population est parfois supérieure à celle des plus petites communes du département (Arnac-sur-Dourdou, Le Viala-du-Pas-de-Jaux) parsèment son territoire :


title: Saint-Affrique

text: Bedos, Boussac, Bournac, Le Cambon, Crassous, Saint-Étienne de Naucoules, Savignac, Tiergues, Truans, Vailhauzy, Vendeloves.


title: Saint-Affrique

text: Camaras, la Capelle, les Cazes, la Cazotte, Caylus, Couat, Fregebise, Maxiliou, Monhargues, Moulin du Juge, Roc-Blanc, Saint-Amans, Saint-Vincent, Touloupy, Vaxergue, le Vern, la Vernière, Vispens.


title: Saint-Affrique

text: La première mention d'un seigneur de Caylus et de son château remonte à une charte datée de 1102 dans laquelle figure un certain "Seguin de Caylus". Un testament daté de 1182 permettant d'identifier ses premiers descendants et l'étendue de cette seigneurie.


title: Saint-Affrique

text: Il y avait quatre châteaux situés autour de Saint-Affrique dont celui de Caylus, au lieu-dit du « Rocher de Caylus » mais il n'en reste que quelques ruines et:


title: Saint-Affrique

text: La suite de cette généalogie demande à être vérifiée afin de s'assurer qu'il ne s'agit pas de la commune de Caylus


title: Saint-Affrique

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2011 étant compris entre et au dernier recensement, le nombre de membres du conseil municipal est de vingt neuf.


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique est également le nom donné à l'agglomération urbaine incluant la ville de Vabres-l'Abbaye pour une population totale de en 2016 et une superficie de .


title: Saint-Affrique

text: Avant la réforme administrative de 1926, Saint-Affrique était également chef-lieu de l'arrondissement de Saint-Affrique, supprimé à cette occasion, qui groupait 6 cantons et 56 communes.


title: Saint-Affrique

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 41 % des ménages fiscaux sont imposés ( % dans le département).


title: Saint-Affrique

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 75,2 % d'actifs (66,6 % ayant un emploi et 8,6 % de chômeurs) et 24,8 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui du département, mais inférieur à celui de la France.


title: Saint-Affrique

text: La commune est la commune-centre de l'aire d'attraction de Saint-Affrique. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 117,6 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 50,8 %.


title: Saint-Affrique

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, travaillent dans la commune, soit 66 % des habitants. Pour se rendre au travail, 77,5 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2,9 % les transports en commun, 15,7 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 3,8 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Saint-Affrique

text: 775 établissements sont implantés à Saint-Affrique au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Saint-Affrique

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 26,5 % du nombre total d'établissements de la commune (205 sur les 775 entreprises implantées à Saint-Affrique), contre 27,5 % au niveau départemental.


title: Saint-Affrique

text: Les cinq entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Saint-Affrique

text: La commune est dans les Monts de Lacaune, une petite région agricole occupant le sud du département de l'Aveyron. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est l'élevage d'ovins ou de caprins.


title: Saint-Affrique

text: Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 91 lors du recensement agricole de 1988 à 54 en 2000 puis à 42 en 2010 et enfin à 37 en 2020, soit une baisse de 59 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 51 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a également diminué, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 49 à .


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique possède un centre hospitalier, (bloc opératoire, imagerie médicale, ophtalmologie, laboratoire, maternité, urgences...), une maison de retraite type EHPAD,


title: Saint-Affrique

text: Le Grand Prix de Saint-Affrique est un prix de peinture qui a été attribué pendant la seconde moitié du à des peintres de la "Jeune Peinture" exposant dans les principaux salons parisiens.


title: Saint-Affrique

text: Ce prix consistait en un séjour d'un mois dans l'hôtel du fameux cuisinier François Decucq et permettait aux artistes invités de visiter et de peindre l'une des plus belles régions de France.


title: Saint-Affrique

text: Le Salon des Amis des Arts : Exposition et concours de peinture organisé pendant une quinzaine de jours vers la fin de l'été.


title: Saint-Affrique

text: Le Challenge Armand Vaquerin : cette compétition estivale de rugby à XV est organisée chaque année depuis 1994 au mois d'août, sur plusieurs stades du Sud Aveyron (Millau, Saint-Affrique et Camarès).


title: Saint-Affrique

text: Marchés nocturnes "Fermiers De L'Aveyron" : une succession de trois grands marchés nocturnes de producteurs fermiers, organisés par le groupement départemental des producteurs fermiers, se tiennent le soir courant juillet-août dans le jardin public du centre-ville. Des produits agricoles vivriers, préparés ou non, sont proposés pour la consommation sur place sous forme de grandes tablées animées.


title: Saint-Affrique

text: Le "4 mai" : c'est la plus importante foire de l'année, la fête foraine envahit deux des principales places pendant la journée du d'où son nom. Elle est également l'occasion de présentation de machinisme agricole.


title: Saint-Affrique

text: La foire aux bestiaux, qui l'accompagnait, tombe petit à petit en désuétude : Dans les années 1950, chaque place avait sa spécialité animale et était surnommée par son nom (à l'origine en rouergat) : la "place aux cochons" était la "place François-Fabié"…


title: Saint-Affrique

text: La fête de Saint-Affrique, avec diverses manifestations (bals publics, corso fleuri…), a lieu pour la foire du mois de juin.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher , né le à Ballyshannon en Irlande et mort le à Londres (Angleterre), est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur irlandais de blues rock, connu pour être le fondateur du groupe Taste et pour sa carrière solo.


title: Rory Gallagher

text: Il a été élu guitariste de tous les temps par le magazine américain "Rolling Stone" dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps (en 2011).


title: Rory Gallagher

text: Il débute comme guitariste professionnel à l'âge de quinze ans, dans le sextuor « Fontana », mais peu de temps après, il le quitte pour créer le groupe Taste, en 1966. Après avoir sorti deux albums, le groupe se sépare et Rory Gallagher poursuit sa carrière en solo en 1971 avec l'album "Rory Gallagher". Pendant les années 1970, il atteint la renommée en Europe avec ses albums "Deuce", "Blueprint" et "Tattoo" ainsi qu'avec deux albums live.


title: Rory Gallagher

text: Durant les années 1980, il ne publie que trois albums à cause de problèmes de santé dus à une consommation excessive d'alcool. De plus, à la fin de la décennie, il développe une aviophobie, qu'il ne peut contrôler que par la consommation de calmants. Ces médicaments et la consommation d'alcool lui abîment le foie à tel point qu'il doit subir une transplantation hépatique en urgence. L'opération est une réussite, mais son organisme rejette l'organe. Après des semaines de soins intensifs dues à une infection au staphylocoque’, il décède à Londres à l'âge de 47 ans.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher est né en République d'Irlande à Ballyshannon, dans le comté de Donegal à la frontière avec l'Irlande du Nord. La famille déménage ensuite à Derry, en Irlande du Nord où naît son jeune frère Dónal en 1949. ll découvre le jazz et le blues grâce aux émissions de radio de l'US Navy, basée à proximité. À la suite des troubles en Irlande du Nord, la famille Gallagher se réfugie à Cork d'où était originaire la mère de Rory. Il passe donc sa jeunesse à Cork et apprend la guitare très jeune. Il aurait eu sa première guitare (en plastique) à l'âge de 2 ans, la première en bois dès 5 ans et à douze ans il obtient sa première guitare électrique, une Rosatti. Il s’exerce pendant des heures seul au maniement de la guitare, qu'il maitrise avant ses 10 ans. Il donne ses premiers concerts à l'âge de dix ans aux fêtes de collèges, de paroisses, aux foyers de personnes âgées. Il gagne un concours de jeunes talents à Cork à 12 ans et reçoit un prix qui lui permet de s'acheter sa première guitare électrique. Rory apprécie particulièrement la musique rock et blues des USA comme celui d'Elvis Presley, Eddie Cochran, Buddy Holly, Chuck Berry, Roy Rogers et d'autres. Ses reprises de Delta blues, musique noire américaine qui comportent souvent un double sens à caractère sexuel, ne plaisent pas à tout le monde, notamment sa reprise de Living Doll de Cliff Richard. Il fait des concerts avec son frère Donal, d'un an son cadet. Mais son frère n'a pas de don pour la musique et Rory fonde un premier groupe avec ses copains de collège.


title: Rory Gallagher

text: En 1963, il achète sa fameuse guitare : une Stratocaster 1961, au prix de 100 Livres, une forte somme pour l'époque, et il n'est alors âgé que de 15 ans. Il l’achète d'occasion dans une boutique. C'est un musicien qui l'a revendue car la couleur ne lui plaisait pas. Il commande alors un modèle rouge et son ancienne guitare sera mise en vente. Rory n’a pas assez d'argent pour l'acheter. Il propose alors de rembourser avec l'argent de ses concerts avec comme premier versement son ancienne guitare électrique. Le vendeur accepte en échange d'une lettre signée des parents de Rory dans laquelle ils s'engagent à payer sa dette. Il accepte mais fournit une lettre avec une fausse signature de sa mère.


title: Rory Gallagher

text: Peu avant d'obtenir sa guitare, il rentre dans son premier vrai groupe : un orchestre de bal de six musiciens, le "Fontana Show Band". Il va faire ses armes dans le groupe, faire de nombreux concerts, jouer de nombreux styles de musique dont du Rock and Roll. Le collège religieux où il étudie n'accepte pas cela, le rock étant la musique du diable. De plus, il arrive en retard, rate certains jours d'école pour pouvoir jouer et refuse de se couper les cheveux. À la suite de châtiments corporels qui voient des plaies s'infecter, sa mère le met dans une institution privée laïque (l'école publique étant tenue par l’Église). Sa nouvelle école accepte les retards et les absences pour qu'il puisse suivre son groupe et continuer sa vocation.


title: Rory Gallagher

text: Avec la révolution musicale qui se produit en Grande-Bretagne avec l'arrivée de groupes comme les Beatles, les Stones, The Animals ou encore les Yard Birds, le style des Fontana change et devient plus proche de cette nouvelle vague. Ils se rebaptisent "The Impact". C'est à ce moment que Rory abandonne progressivement l'école. En 1965, dans une base américaine près de Madrid, le groupe obtient même un concert qui est un succès. Mais, de retour en Irlande, c'est le carême, moment creux pour les musiciens. Le groupe décide alors de tenter sa chance à Londres, mais il n'obtient que de petits contrats. Rory propose alors d'aller en Allemagne à Hambourg, ville assez vivante où les Beatles se sont déjà produits et où la nouvelle vague rock plaît. Seul le batteur et le bassiste acceptent. Ils jouent dans un petit club où ils font forte impression. Ils obtiennent une série de concerts.


title: Rory Gallagher

text: De retour à Cork en 1966, Rory est décidé : le trio est la meilleure façon de s'exprimer pour un groupe de rock. Il se met alors à la recherche d'un batteur et d'un bassiste. Il rencontre dans un bar deux musiciens : Norman Damery (batteur) et Eric Kittringham (basse) membre d'un groupe (Axels) qui partagent son point de vue. Ils décident alors de former un groupe. Ayant les mêmes goûts (Taste en anglais), ils nomment le groupe ainsi "Taste."


title: Rory Gallagher

text: Taste devient le plus gros groupe de Cork et décide ensuite de s'implanter à Belfast où il assure les premières parties de nombreux groupes tels que John Mayall, Cream, Fleetwood Mac, Jethro Tull, etc. Le groupe produit trois albums studio "Taste First" enregistré en en Allemagne, "Taste" et "On the Boards", et deux albums live, le "Live at Montreux" lors du Montreux Jazz Festival et le "Live at the Isle of Wight", tiré d'un concert donné au festival de l'île de Wight et sorti longtemps après la scission du groupe en 1970.


title: Rory Gallagher

text: Après la séparation du groupe Taste, le , Rory Gallagher décide de continuer sa carrière et se met à la recherche de nouveaux membres pour former son groupe en . Il va, à partir de là, jouer sous son nom (ses groupes s’appellent « Rory Gallagher Band ») : c'est le début de sa carrière dite solo. Rory engage comme bassiste l'Irlandais Gerry McAvoy, qu'il connaît depuis 1967. En effet, McAvoy joue dans le groupe de rock Deep Joy qui est dans la même agence que Rory et qui a déjà effectué plusieurs premières parties de Taste en Irlande et à Londres. Pour compléter le groupe, Rory Gallagher choisit comme batteur, lui aussi membre du groupe Deep Joy. C'est avec ce groupe que Rory Gallagher enregistre ses deux premiers albums, le premier homonyme "Rory Gallagher" sorti en 1971 ainsi que "Deuce" . Le premier des trois albums live de Rory Gallagher, "Live in Europe", est également enregistré avec ce groupe. En , la phobie de l'avion de Wilgar Campbell l’empêche de continuer la tournée avec le groupe et il doit le quitter.


title: Rory Gallagher

text: Aussitôt, il est remplacé par Rod de'Ath qui est une connaissance de Gerry McAvoy, avec qui il partage une colocation à Londres. Rod de'Ath quitte son groupe Killing Floor pour rejoindre celui de Rory. Peu de temps après, le trio est rejoint par le pianiste de Killing Floor, Lou Martin, qui partage aussi la colocation avec McAvoy et Rod de'Ath ; c'est le début du quartet. Le groupe entre en studio en pour enregistrer "Blueprint" qui sort en 1973. La même année, il enregistre Tattoo, son cinquième album. Le sixième album studio "Calling Card" est enregistré aux studios Musicland de Munich en 1976 et coproduit par Roger Glover, le bassiste de Deep Purple .


title: Rory Gallagher

text: En 1977, Rory Gallagher n'est pas satisfait de son nouvel album enregistré à San Francisco, qui aurait dû s'appeler "Torch", et décide de ne pas le publier. L'album sonne trop studio et pas assez live pour Rory, et le clavier de Lou Martin lui pèse et prend trop de place ; il ne se sent plus assez libre sur ses chansons. L'environnement de Rory a joué un rôle important dans l'annulation de l'album. De plus en plus connu, il va souffrir de sa notoriété, il est nostalgique de ses premières tournées dans un van où le groupe s'occupait parfois lui-même de l'installation de son matériel. L’ambiance change au sein du groupe : Lou Martin et Rod de'Ath, originaires du même groupe, partagent les chambres d'hôtels pendant les tournées, ce qui va les éloigner de Rory qui, lui, fait chambre avec Gerry McAvoy. Sans animosité, Rory décide de se séparer de Lou Martin et Rod de'Ath après l'annulation de l'album : c'est la fin du quartet et le retour au trio, le clavier n'étant pas remplacé. Rory avait besoin de changement, de trouver une autre alchimie pour son groupe. Le style des albums va changer et devenir plus "brut" en se rapprochant plus du style de l'époque. L'album annulé "Torch" est finalement sorti en 2011 sous le nom "", il contient deux CD : l'album studio (douze titres, dont cinq chansons seront présentes sur l’album suivant "Photo-Finish", réenregistrées avec le nouveau groupe sans clavier) et un CD live enregistré à San Francisco dans la salle du "Old Waldorf" en .


title: Rory Gallagher

text: Après la fin du contrat qui lie Rory Gallagher avec Chrysalis, il crée son propre label "Capo Records". Avoir son propre label donne à Rory une liberté artistique totale. Le premier album qu'il enregistre sur ce label est "Defender", en 1987, qui tranche avec le dernier album "Jinx", sorti cinq ans plus tôt. Après le dernier album "Fresh Evidence", sorti en 1990, Gerry McAvoy décide de quitter le groupe l'année suivante pour pouvoir se consacrer à ses propres projets et faire évoluer sa carrière. Il est resté pendant vingt ans au service de Rory Gallagher et de ses différents groupes en restant dans l'ombre du guitariste. Rory et Gerry très bon amis ne se quittent pas fâchés. Le batteur Brendan O'Neil, qui suivait Rory depuis 10 ans, quitte également le groupe. Ils rejoignent Dennis Greaves pour reformer le groupe Nine Below Zero.


title: Rory Gallagher

text: Pour les remplacer, Rory choisit le batteur Richard Newman, le bassiste David Levy, et Jim Leverton, au clavier, suppléé par John Cooke qui a participé à l'album "Defender". C'est le dernier groupe de Rory avec lequel il n'enregistrera aucun album.


title: Rory Gallagher

text: Usé par les longues tournées, les déplacements autour du monde, Rory va commencer à prendre des médicaments dans la fin des années 70. Sa consommation va crescendo, il prend des somnifères, quand il prend l'avion ou pour affronter une difficulté. Mélangé à l'alcool, cela va abîmer son foie, mais son entourage ne s'en rend pas compte. Son frère Donal en prend conscience en 1990 quand Rory subit des examens. Il a fait une surconsommation de médicaments et son organisme sature. On lui propose de voir un psy pour compenser la prise d'anti-dépresseurs mais Rory refuse. Il mène une vie active se couchant régulièrement à 6h du matin et se levant pour être prêt à travailler avant 10h, ce qui va le pousser à continuer à prendre des médicaments pour garder le rythme. Donal, qui s'oppose à cette surconsommation, va proposer un autre médecin à Rory pour tenter de le sevrer, mais Rory Gallagher va continuer à voir son ancien médecin à l'insu de son frère pour se faire prescrire les médicaments dont il est dépendant. Les deux frères entrent en conflit. Donal confisque les pilules de Rory qu'il trouve dans ses chambres d’hôtel lors des tournées. La situation est de plus en plus grave à la fin de l'année 1994. En décembre, Rory refuse une hospitalisation demandée par son frère. Pour éviter de laisser son frère désœuvré durant l'habituelle pause hivernale qui augmente son stress et son sentiment de solitude Donal prévoit une série de récitals aux Pays-Bas. Mais durant la tournée, plusieurs musiciens dont Gallagher lui-même, tombent malades. En plus d'une infection pulmonaire, l'état du foie de celui-ci s'est dégradé et il n'a d'autre choix que d'être hospitalisé. Un coma bientôt survenu conduit Donal à prendre pour son frère la décision d'une transplantation du foie. Malgré la réussite de l'opération, Gallagher meurt à Londres le au King's College Hospital de complications post-opératoires.


title: Rory Gallagher

text: Ses concerts lui firent rencontrer le succès jusqu'en Amérique, et en Europe continentale où il fut très populaire (en Allemagne notamment). Il est porté en idole dans son pays d'origine, l'Irlande, où il rassemble les fans, malgré le conflit.


title: Rory Gallagher

text: Il fait son premier passage à l'Olympia (à la Taverne) le . Cet excellent concert a été filmé pour l'émission POP 2, présentée par Patrice Blanc-Francard. En 1972, il est élu « Meilleur musicien de l'année » par le magazine "Melody Maker", et son album "Live in Europe" entre dans le « Top Ten » aussi bien en Grande-Bretagne qu'au niveau international.


title: Rory Gallagher

text: À la suite du départ de Mick Taylor des Rolling Stones, il est pressenti pour le remplacer, mais c’est finalement Ron Wood qui prend la place.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher est mort au King's College Hospital à Londres le , des suites de complications après une transplantation du foie (due aux effets secondaires de certains calmants, lithium peut-être, dont la prise fut consécutive au stress induit par 200 concerts par an). Si l'opération fut un succès, son corps affaibli ne put endiguer la progression d'un virus contracté alors. Il avait 47 ans, n'avait pas d'enfant et n'était pas marié.


title: Rory Gallagher

text: Le premier, "A Blue Day For The Blues", sort en 1995, quelques mois après sa mort (chez I.R.S, International Record Syndicate). L'album met en avant un côté blues plus « profond » par opposition au blues rock. Il comprend 16 titres mais I.R.S n'avait que les droits de sept albums au moment de la publication de la compilation.


title: Rory Gallagher

text: Le , le lendemain de la date anniversaire de la naissance de Rory Gallagher (il aurait eu alors cinquante-cinq ans) sort "Wheels Within Wheels". Il avait dit à plusieurs reprises qu’il souhaitait publier un album entièrement acoustique ; ce sera chose faite avec cet album de 14 titres, à l’exception de "Lonesome Highway" enregistré à la guitare électrique. La compilation rassemble des morceaux enregistrés entre 1974 et 1994 dans lesquels il est accompagné de nombreux invités notamment avec qui il va jouer le titre flamenco "Flight To The Paradise".


title: Rory Gallagher

text: En 2011, sort le double album comprenant l'album studio "Torch" avorté en 1977 ainsi qu'un album en public (voir ci-dessus Carrière solo).


title: Rory Gallagher

text: En 2019, paraît le coffret "Blues" réunissant sur trois CD 36 morceaux de blues dont 32 inédits : des classiques électriques (CD1), acoustiques (CD2) et en public (CD3). Parmi ces morceaux figurent notamment des duos avec Muddy Waters, Albert King, Jack Bruce, Lonnie Donegan et Chris Barber. Une sélection de 15 morceaux réunis sur un seul CD sort également sous le même titre.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher a baigné toute son enfance dans la culture folklorique irlandaise. Il se passionne pour le blues, mais aussi pour le rock d'Eddie Cochran, d'Elvis Presley et de Chuck Berry. Quand Muddy Waters vint enregistrer en Angleterre et qu'on lui demanda avec qui il aimerait jouer, il cita tout de suite Rory Gallagher.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher fut certainement un des plus grands guitaristes de son époque mais surtout un des plus originaux. Il avait en effet réussi à articuler ses chorus dans une rythmique sous-jacente, ce qui fait que, lorsqu'il partait en solo, on avait toujours l'impression qu'un guitariste rythmique jouait derrière lui. Cette technique terriblement exigeante fait que Gallagher n'a eu que très peu de successeurs, sauf peut-être Stevie Ray Vaughan, Angus Young d'AC/DC, ou Tommy Emmanuel, dans un autre style musical.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher fut un extraordinaire virtuose. Parti d'un rock-blues assez rustique dans Taste, il a su très tôt assimiler des influences diverses dans son jeu pour en faire un des plus complets du rock. De plus en plus hard dans les années 1980 (le cataclysmique live "Stage Struck"), il a toujours su garder une sensibilité très bluesy qui le démarque des autres guitar heroes.


title: Rory Gallagher

text: À partir de "Photo-Finish", en 1978, le son de Rory Gallagher augmente systématiquement en volume et en puissance. Néanmoins, comme d'autres grands guitaristes des années 1970, il reviendra au blues dès 1987 sur l'album "Defender", et surtout sur "Fresh Evidence" où l'on peut entendre des cuivres, de l'accordéon, de la mandoline et de la national-steel. Sur le disque posthume, "Wheels Within Wheels", on peut même y retrouver du flamenco.


title: Rory Gallagher

text: Dans une récente interview accordée à BBC Radio, Brian May, le guitariste du groupe Queen à expliqué avoir été impressionné par le son de Rory Gallagher. Après un concert que donner Rory au Marquee Club de Londres (où il se produisait tous les jeudi à une époque), Brian May l'interpella à sa sortie et lui demanda comment il arrivait à obtenir son fameux son. Rory Gallagher lui expliqua qu'il utilisait simplement un amplificateur AC30 de la marque Vox et une Dallas Rangemaster, un petit boîtier qui a pour fonction d'augmenter la force du signal de la guitare qui entre dans l'amplificateur et a augmenté la tonalité du spectre sonore. Le lendemain, il alla acheter deux AC30 d'occasion pour 30 £ ainsi qu'un Rangemaster. C'est une configuration qu'il utilise encore aujourd'hui à quelques ajustements prés.


title: Paon bleu

text: Son cri strident et la longue queue au plumage ocellé qui permet au mâle de « faire la roue », de même que les nuances métalliques - bleu paon - arborées par celui-ci, expliquent la notoriété de cet oiseau de grande taille. L'espèce est originaire des forêts d'Asie, plus principalement d'Inde, du Pakistan et du Sri Lanka, mais on l'élève un peu partout dans le monde comme animal domestique depuis l'Antiquité. Comme la plupart des Phasianidés, le dimorphisme sexuel est important et par ailleurs plusieurs variétés colorées ont été obtenues en plus du bleu d'origine : blanc, nigripenne et arlequin. Le paon bleu est traditionnellement utilisé comme ornement des grands parcs ou comme volaille comestible, et ses plumes ornent les chapeaux ou les bouquets. Dans la culture populaire c'est un symbole religieux et un thème récurrent des beaux arts.


title: Paon bleu

text: Linné (1758) l’avait nommé "Pavo cristatus". Le nom spécifique "cristatus" provient aussi du latin et veut dire « crêté, qui porte une crête » et fait référence à la huppe que le mâle et la femelle portent sur la tête, disposée en éventail.


title: Paon bleu

text: Le mâle est facilement reconnaissable à son plumage, sa huppe et sa traîne. Il mesure sans sa queue, atteignant 195 à de longueur totale avec sa queue. La femelle est plus petite et mesure autour de . Elle n'a pas de traîne et son plumage est moins éclatant.


title: Paon bleu

text: La tête, le cou et la poitrine du plumage du mâle sont bleu-vert et violet avec des reflets métalliques. Autour des yeux se trouve une tache dénudée, et une crête de plumes, munies de barbes uniquement à leur extrémité, orne la couronne. Le bec, d'assez grande taille, est brun clair comme l'iris. Les plumes du dos sont vert doré avec des bordures couleur bronze, les couvertures alaires tertiaires blanches avec de fines rayures noires, les couvertures alaires primaires et secondaires d'un bleu-vert métallique et les rémiges et rectrices brunes. Les plumes sus-caudales au nombre de 100 à 150 en moyenne sont beaucoup plus longues que les rectrices et forment la traîne du paon. Ces plumes dites en « terminaison en queue de poisson » peuvent atteindre jusqu'à de longueur - elles grandissent jusqu'à la sixième année - mais en principe ne dépassent pas un mètre. Elles possèdent de longues barbes vert métallique avec des reflets bleus et de couleur bronze, formant, près de leur extrémité, une tache évoquant un œil et connue sous le nom d'ocelle (ocelles disposés à l'intersection de deux familles de spirales), dont le centre d'un bleu vif est entouré d'anneaux concentriques brun, jaune d'or et violet.


title: Paon bleu

text: En ce qui concerne les reflets métalliques bleus et verts, il s'agit d'un effet d'optique dû à la diffusion de la lumière. Les plumes sont constituées d'un réseau de barbules, lui-même organisé en lamelles. Ce réseau de microstructures diffracte la lumière (la dévient en fonction de la longueur d’onde). La répétition du motif entraîne des interférences au niveau des ondes lumineuses ce qui, ajouté à la pigmentation par la kératine, produit les couleurs observées. La diffraction et les interférences résultant des microstructures périodiques sont à l'origine des variations de couleurs selon l’angle d’observation. Les couleurs disparaissent lorsqu'on observe les plumes à l'envers et par transparence.


title: Paon bleu

text: Le Paon bleu vit au Pakistan à l’est du fleuve Indus, en Inde, au Sri Lanka et au Bangladesh d’où il a peut-être maintenant disparu. De petites populations introduites existent aux États-Unis (sud-est de la Californie), aux îles Hawaï (Maui, Niihau, Oahu, Hawaï), aux Bahamas (Little Exuma), en Afrique du Sud (Robben Island), en Nouvelle-Zélande (île du Nord) et en Australie (îles du détroit de Bass).


title: Paon bleu

text: Dans son milieu naturel, de manière générale, le paon bleu est inféodé aux forêts caduques ouvertes, sèches ou humides et à proximité des cours d’eau.


title: Paon bleu

text: L’ensemble des données montre que le régime alimentaire est omnivore. Il se compose de grains (sauvages et cultivés), de graines d’herbes, de particules d’herbes tendres, de feuilles, de pétales de fleurs avec une préférence pour les baies et les drupes de "Carissa", "Lantana", "Zizyphus" et les figues sauvages ("Ficus"). Les champs cultivés, en jachère ou en friche sont aussi visités. La nourriture animale comporte toutes sortes d’insectes et de leurs larves, des petits lézards, des grenouilles, des micro-mammifères et même des serpents.


title: Paon bleu

text: Comme la majorité des Phasianidés et malgré sa taille imposante, le paon peut voler, mais c'est de préférence un animal terrestre qui marche, grimpe et court plutôt que de prendre son vol. Les femelles et les jeunes sont prompts à l’envol, parcourant la forêt d’un bout à l’autre, alors que les mâles volent beaucoup moins.


title: Paon bleu

text: Le paon bleu est le plus actif entre et et entre et quand la lumière est suffisante, et la chaleur pas trop forte. Le paon est un animal diurne. Il est vulnérable à l'éclairage artificiel nocturne, comme l'a montrée une étude de 2015. En situation de pollution lumineuse, la vigilance nocturne des paonnes est significativement augmentée et ces oiseaux passent alors moins de temps à dormir, probablement au détriment de leur santé, mais quand on leur donne le choix, ils choisissent néanmoins de se percher à l'ombre plutôt qu'à la lumière.


title: Paon bleu

text: La plupart des auteurs ont décrit le mâle comme vivant en polygamie avec un harem de plusieurs femelles. Pourtant Sharma (1972) ne fait pas mention de cette organisation sociale et l'observation de paons en liberté montre que chaque mâle défend de petits territoires que visitent les femelles qui elles vivent en petits groupes. Rands et al. (1984) ont signalé ce même comportement chez des paons en semi-liberté en Grande-Bretagne.


title: Paon bleu

text: Pour séduire les femelles, les plumes très longues du dos forment une traîne que le mâle déploie en éventail lors de la parade nuptiale.


title: Paon bleu

text: Pour des prétendants dont la roue présente , le succès de la parade ne dépend pas de ce nombre d'ocelles ni de la longueur des plumes, leur séduction diminuant lorsqu'ils en ont moins de 140 : application de la loi de Weber ou bien les femelles sont-elles sensibles à une combinaison de couleurs et de motifs?


title: Paon bleu

text: Selon l'ornithologue israélien Amotz Zahavi, il s'agit d'une illustration de la théorie du handicap, en gros, les mâles qui ont les meilleures capacités biologiques signalent cet état de fait de façon ostentatoire en affichant qu'ils peuvent même se permettre un encombrement et un surpoids au vol et à la course, alors que cela semble a priori réduire les chances de survie de l'individu.


title: Paon bleu

text: De son côté, Ronald Aylmer Fisher, fait de la traîne du mâle un exemple classique d'emballement fisherien, parce que son développement ne donne aucun avantage à part celui d'attirer les paonnes.


title: Paon bleu

text: Son répertoire vocal comprend une série d’appels criards, sonores et claironnants dont le « léon » qu’il serait plus juste de transcrire par une sorte de « héhan » que les Anglais reproduisent d’ailleurs par « may-awe » ou « mee-ow ». Les indiens traduisent ce cri par « minh-ao » qui annoncerait la pluie car, disent-ils, il lance son cri particulièrement avant l’orage. Les deux sexes ont des cris similaires mais le mâle, plus vocal, les répète plus souvent.


title: Paon bleu

text: La parade frontale prend toute son ampleur avec le déploiement de la traîne qui constitue la fameuse « roue du paon ». Ainsi, le mâle relève à la verticale et ouvre largement ses longues plumes ornementales, soutenues par les rectrices, en un immense éventail parsemé d’ocelles chatoyants. Il offre alors le spectacle de son corps bleu brillant, rayonnant au centre. Habituellement le mâle déploie sa traîne mais se tourne dans le sens opposé à l’entrée de l’arène quand s’approche une femelle. Lorsqu’elle entre dans l’arène, il fait la roue, en gardant le dos tourné, montrant ainsi l’envers de ses plumes bien moins coloré, et en agitant de haut en bas ses rémiges primaires entrouvertes. Le rythme des saccades s’accélère à mesure que la femelle se rapproche, produisant un bruissement d’ailes de plus en plus fort. Puis il se tourne subitement vers sa partenaire, comme pour créer un effet de surprise, cesse d’agiter ses rémiges primaires et se penche fortement vers elle tout en rabattant son éventail en avant. Parfois c’est la femelle qui le contourne pour se positionner en face de lui. Il se pavane alors à pas lents autour d’elle, dresse le cou, bombe le torse tout en exhibant ses plumes ocellées. Si la femelle, apparemment indifférente, continue à vaquer à ses occupations, il la suit lentement mais si elle lui fait face, il imprime des tremblements rapides à ses rectrices ce qui a pour effet de produire un frémissement des barbes et un chatoiement des ocelles sur les plumes ornementales. Ces tremblements ne durent que quelques secondes mais peuvent être répétés à chaque fois que la femelle relève la tête. Après quoi, il peut tourner à nouveau le dos et agiter ses rémiges primaires. Puis il lance un sifflement et se précipite vers la femelle, ce qui occasionne généralement sa fuite. Ce manège peut être répété plusieurs fois avant qu’elle se couche au sol devant le mâle, alors au comble de l’excitation, qui rabaisse aussitôt son éventail, se rue sur elle en criant et la couvre en étalant ses sus-caudales.


title: Paon bleu

text: La période de nidification varie à travers son aire mais elle est liée, de façon générale, à la saison des pluies. Sharma (1972) a mené une étude de terrain dans la région de Jodhpur (Rajasthan, nord-ouest de l’Inde) et a précisé qu’il faut attendre après les premières fortes averses de fin-juin pour trouver les premières pontes avec un pic pendant la seconde quinzaine de juillet et en août. Les pontes ne prennent un rythme régulier que lorsque les pluies ont atteint et que la pousse des herbes commence à cacher les nids. Après d’observation, l’auteur conclut que « le retard et l’irrégularité des premières pluies réduisent la ponte ; au contraire une mousson précoce et importante l’augmente ».


title: Paon bleu

text: Au moment de la couvaison, les mâles ne s'éloignent jamais beaucoup du nid et montent la garde en donnant l'alerte par un cri sonore au moindre changement de l'environnement. Les œufs ont une durée d'incubation de .


title: Paon bleu

text: Selon Sharma (1972), la destruction de pontes est due surtout aux chiens errants (75 % en zone sub-urbaine), à l’homme (dérangement par les enfants, ramassage par des chasseurs, collecte pour la fabrication d’aphrodisiaques).


title: Paon bleu

text: L’espèce est considérée comme « globalement non menacée » ou LC "Least concern" (Birdlife International et IUCN Redlist 2022) mais, en raison de son abondance en Inde, sauf dans le nord-est de l’Inde où elle est rare, voire absente, elle n’a fait l’objet que de peu d’études précises d’autant que son statut d’oiseau national lui confère une protection à travers tout le pays. Au Sri Lanka, elle est localement très commune dans les parcs naturels de Yala, Bundala et Wilpattu. Dans de nombreuses localités, elle est également protégée pour des motifs religieux (Yézidi, bouddhiste et hindouiste) ce qui explique qu’elle vit à proximité immédiate de l’homme, près des habitations, des temples ou aux abords des villages. Elle est largement répartie et souvent très commune à travers son aire, notamment dans les zones protégées. Au Pakistan, il reste seulement deux populations mais elles sont nombreuses, l’une dans l’extrême nord-est du Pendjab, l’autre dans l’extrême sud-est du Sind. Au Népal, l’espèce est localement commune, au Bhoutan, elle est répartie très localement dans les plaines du sud alors qu’au Bangladesh, elle est peut-être éteinte (Madge & McGowan 2002).


title: Paon bleu

text: Seuls le paon blanc, le paon nigripenne et le paon panaché sont considérés comme domestiques en droit français.


title: Paon bleu

text: « Le paon est la gloire de Dieu » disait déjà un ancien texte sanscrit. De tout temps, artistes, écrivains et poètes ont chanté et célébré sa beauté légendaire. Les Hindous le vénèrent encore comme le symbole du dieu Krishna. Il est l’oiseau national de l’Inde et bénéficie, de ce fait, d’un statut de protection gouvernementale mais il est également protégé pour des raisons religieuses et philosophiques. Ses cris puissants évoquent aussi, pour les Indiens, la voix de la déesse de la connaissance. Mais le paon est également vénéré dans les pays voisins. Ainsi, à Bhaktapur (près de Katmandou au Népal), on peut admirer, sur la façade d’un monastère brahmanique construit en 1763, la célèbre « fenêtre du paon », une sculpture en bois représentant un paon dont la queue forme une rosace de bois très finement ouvragée. La petite ville de Thimi (à l’ouest de Bhaktapur) est renommée dans toute la vallée pour le talent de ses potiers. Des hommes et des petits garçons façonnent, avec de l'argile locale, toutes sortes de récipients et de figurines. Ils créent notamment des éléphants et des paons miniatures sur le dos desquels ils plantent des fleurs ou des bâtonnets d’encens. Au Bhoutan, les danseurs de « la danse des chapeaux noirs » arborent, au sommet de leur chapeau, de petites plumes de paon ocellées. Les « chapeaux noirs » proclament la victoire du bouddhisme sur les mauvais esprits.


title: Paon bleu

text: L'histoire veut que l’introduction du paon bleu en Europe incombe à Alexandre le Grand (356-323 av. J. C.) mais le décryptage de hiéroglyphes, la lecture d’anciens documents grecs et la datation de bas-reliefs suggèrent une importation beaucoup plus ancienne. On sait, par exemple, que la flotte du roi Salomon (970-931 av. J. C.) ramena plusieurs spécimens, qu'Assourbanipal, roi d’Assyrie (669-627 av. J. C.) élevait déjà des paons dans des enclos et que Darius, roi des Perses (522-486 av. J. C.) détenait aussi des paons dans ses jardins. La Mésopotamie entretenait, déjà vers 520 av. J. C. des échanges commerciaux avec l'Inde donc près de deux siècles avant les conquêtes d'Alexandre le Grand. Mentionné dans la Bible comme animal domestique, le paon fut élevé dans l'Antiquité en Égypte, en Palestine et en Macédoine vers 440 av. J. C. Il fut introduit chez les anciens Grecs qui le consacrèrent à Héra, déesse grecque du mariage. Mais après les nombreuses luttes fratricides que se livrèrent les différentes cités grecques, il disparut d'Asie Mineure et Alexandre le Grand ne fit que le réintroduire en Macédoine vers 330 av. J. C.


title: Paon bleu

text: On trouve des représentations de paons sur les fresques de Pompéi. Il était, pour les Romains, tout à la fois, un oiseau de table et d'agrément.


title: Paon bleu

text: Le Paon bleu est répandu comme oiseau domestique dans une grande partie du monde en raison de ses parures majestueuses. Ils errent en liberté sur les parcours et accompagnent les visiteurs, habitués à leur donner à manger, dans les parcs et jardins d'agglomération et parfois les parcs zoologiques.


title: Paon bleu

text: Selon le voeu de Gustave Revilliod, collectionneur d'art et mécène genevois, il y a toujours des paons dans le parc de l'Ariana, parc donné par Revilliod à la ville de Genève en Suisse. C'est là que la Société des Nations a été implantée et que se trouve depuis 1945 le principal siège européen de l'ONU. Autour des bâtiments de l'ONU, on voit toujours des paons qui se promènent dans l'enceinte de l'institution.


title: Paon bleu

text: Le paon est souvent donné en exemple pour illustrer le concept de sélection sexuelle (processus selon lequel la compétition entre les individus en vue de l'accouplement est un facteur de l'évolution de certains traits héréditaires) notamment en raison de phénomènes d'apparence contraire aux nécessités de survie ; on parle aussi de théorie du handicap (sa queue majestueuse le fait préférer des femelles mais le handicape pour fuir devant l'ennemi).


title: Paon bleu

text: La couleur blanche ou noire du paon s'explique par la concentration de mélanine dans le plumage. L'absence de mélanine donnera un animal blanc aux yeux rouges (albinos), la plume blanche reflète l'intégralité du spectre lumineux, d'où l'absence de couleurs. La non migration totale ou partielle dans les plumes de ce pigment donnera un animal plus ou moins blanc aux yeux et aux pattes colorées (leucistique) comme dans le cas de la mutation ' du paon bleu (paon blanc) ou dans la mutation panachée. Au contraire, une concentration excessive en mélanine donnera un animal au plumage plus sombre (mélanistique) comme dans le cas de la mutation ' du paon bleu (paon nigripenne).


title: Inferno (film, 2016)

text: Ce film est l'adaptation du roman du même nom de l'Américain Dan Brown et le troisième volet de la franchise cinématographique basée sur le personnage de Robert Langdon. "" est en fait le quatrième volet de la tétralogie littéraire ("Le Symbole perdu" a été publié avant).


title: Inferno (film, 2016)

text: Robert Langdon se réveille amnésique dans un hôpital italien à Florence. Il s'associe avec le qui, il l'espère, pourra l'aider à retrouver la mémoire et empêcher un homme de déclencher une épidémie mortelle en s'associant aux références de "l'Enfer" de Dante.


title: Inferno (film, 2016)

text: Robert Langdon, professeur à l'Université Harvard, se réveille dans une chambre d'hôpital à Florence, en Italie, sans souvenir de ce qui s'est passé les jours précédents, mais en proie à des visions incessantes. Le docteur Sienna Brooks, l'un des médecins qui l'accompagnent, lui révèle qu'il souffre d'amnésie à la suite d'une blessure par balle à la tête. Un autre médecin lui dit que la police est là pour interroger Langdon, mais l'officier de police s'avère être une tueuse à gages prénommée Vayentha, qui abat le médecin alors qu'il marchait dans le couloir. Sienna aide Langdon à s'échapper et ils se réfugient chez elle.


title: Inferno (film, 2016)

text: Parmi les effets personnels de Langdon, ceux-ci trouvent un pointeur de Faraday, un projecteur d'images miniature contenant une version modifiée de la Carte de l'Enfer de Sandro Botticelli, elle-même basée sur l"'Enfer" de Dante. Ils réalisent vite que c'est le premier indice laissé sur la trace de Bertrand Zobrist, généticien milliardaire psychologiquement instable, qui estimait que des mesures rigoureuses étaient nécessaires pour réduire la population terrestre toujours plus nombreuse, et qui s'était suicidé trois jours plus tôt après avoir été poursuivi par des agents gouvernementaux armés.


title: Inferno (film, 2016)

text: Langdon et Sienna comprennent que Zobrist, qui était obsédé par Dante, a créé une super-arme virale qu'il a surnommée « Inferno », ayant le potentiel d'anéantir la moitié de la population mondiale. Entre-temps, ils ont été retrouvés à la fois par Vayentha et par des agents de l'Organisation mondiale de la santé (OMS), qui tentent de faire une descente dans l'appartement, les forçant à fuir à nouveau. Les agents de l’OMS, dirigés par le , une ancienne petite amie de Langdon, tentent d’empêcher la dissémination du virus. Vayentha rapporte la nouvelle à son employeur Harry Sims, dirigeant d'une société de sécurité privée appelée « le Consortium » et qui agit pour le compte de Zobrist qui lui donne pour instruction de tuer Langdon, qui était devenu un élément gênant.


title: Inferno (film, 2016)

text: Les connaissances de Langdon sur le travail et l'histoire de Dante, ainsi que sur des passages cachés à Florence, permettent aux deux protagonistes de suivre des indices tels que des lettres et des phrases qui conduisent à divers endroits de Florence et de Venise tout en tuant par inadvertance Vayentha et en évitant les agents de l'OMS. En cours de route, Langdon découvre qu'il a aidé un ami à voler et à cacher le masque mortuaire de Dante, un indice crucial, un événement dont il ne se souvient pas non plus. Zobrist avait fourni à Sims un message vidéo sur le virus, qui serait diffusé après sa publication. Choqué par son contenu, Sims s'allie à Sinskey pour éviter l'épidémie. Cependant, Christophe Bouchard, un homme prétendant travailler pour l’OMS, a contacté Langdon et Sienna pour les avertir que Sinskey jouerait double jeu et rechercherait le virus Inferno pour son propre profit. Les trois hommes coopèrent brièvement, jusqu'à ce que Langdon se rende compte que Bouchard ment et cherche lui-même à tirer profit d'Inferno, forçant le duo à s'enfuir à nouveau.


title: Inferno (film, 2016)

text: Langdon découvre que le virus est présent dans la basilique Sainte-Sophie à Istanbul. Fort de cette connaissance, Sienna abandonne Langdon, révélant qu’elle était l’amante de Zobrist et qu’elle veillerait à la dissémination du virus. Zobrist et Sienna avaient l'habitude de jouer à des jeux de chasse au trésor ; cette piste était le plan de secours au cas où quelque chose arriverait à Zobrist. Langdon est repris par Bouchard, mais Sims tue Bouchard et sauve Langdon, qui s'associe ensuite avec Sinskey, cette dernière lui demande de l'aider à interpréter les images du pointeur de Faraday. Sims révèle qu'il a été embauché par Sienna pour kidnapper Langdon lorsque Zobrist avait été tué et qu'il avait été drogué avec de la benzodiazépine pour provoquer une perte de mémoire ; les événements à l'hôpital ayant tous été planifiés.


title: Inferno (film, 2016)

text: Ils réalisent que le virus se trouve dans un sac en plastique caché sous l'eau dans la Citerne Basilique. L’équipe de l’OMS, accompagnée de Langdon, Sims et Sinskey, s’emploie à localiser et à sécuriser le sac, tandis que Sienna et ses associés tentent de faire exploser un détonateur qui va le déchirer et le transformer en aérosol. Sims est tué par Sienna et lorsque Langdon se retrouve face à elle, elle tente de libérer le virus en commettant un attentat suicide. La détonation est capable de déchirer le sac, mais comme il était déjà contenu dans une unité de confinement spéciale, le virus a été sécurisé à temps. Après avoir lutté en vain contre Sinskey et Langdon pour détruire le conteneur, les alliés de Sienna sont tués. Le virus est alors pris par l’OMS et Langdon rentre à Florence afin de rendre le masque mortuaire de Dante.


title: Inferno (film, 2016)

text: En 2009, après la sortie du deuxième opus, "Anges et Démons", la nouvelle aventure cinématographique du professeur Robert Langdon doit être l'adaptation du livre "Le Symbole perdu", publié en 2009. Le réalisateur Ron Howard ne doit être que le producteur. La réalisation du film est confiée à Mark Romanek. Puis, lorsque Dan Brown publie son quatrième opus, "Inferno", Sony Pictures préfère l'adaptation de ce nouveau livre à l'autre, lui trouvant une ressemblance au niveau du thème et de l'intrigue avec "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers" et sa suite "Benjamin Gates et le Livre des secrets", tous deux réalisés par Jon Turteltaub et sortis respectivement en 2004 et 2007. Malgré cela, l'adaptation du troisième livre de Dan Brown est toujours en projet. Le projet "Inferno" est confirmé en . Ron Howard, comme pour les deux premiers opus, s'occupe de la réalisation. David Koepp se charge de nouveau du scénario. Le film est alors prévu pour le .


title: Inferno (film, 2016)

text: En , la date de sortie du film est repoussée au , soit dix mois après la date initiale. Ceci est dû à la sortie, la même semaine, d'un film très attendu : "" et qui constitue une forte concurrence pour le film de Ron Howard.


title: Inferno (film, 2016)

text: Dès l'annonce du film, le retour de l'acteur Tom Hanks dans la peau du professeur de symbologie est annoncé.


title: Inferno (film, 2016)

text: En , Felicity Jones ("The Amazing Spider-Man: Le Destin d'un héros", "Theory of Everything"), Omar Sy ("Intouchables", "Samba", "X-Men: Days of Future Past", "Jurassic World"), Irrfan Khan ("The Amazing Spider-Man", "L'Odyssée de Pi", "Jurassic World") et Sidse Babett Knudsen ("Borgen, une femme au pouvoir") sont annoncés au casting.


title: Inferno (film, 2016)

text: "Inferno" fait un mauvais démarrage au box-office américain avec lors de son premier week-end d'exploitation, ce qui lui vaut d'obtenir la seconde place. Il s'agit du plus mauvais démarrage de la franchise avec Robert Langdon. En douze semaines, le long-métrage est un échec commercial aux États-Unis, puisqu'il totalise à ce jour.


title: Inferno (film, 2016)

text: Bien qu'en baisse par rapport aux deux précédents films de la franchise, les recettes internationales d"'Inferno" dépassent , ce qui en fait un succès relatif.


title: Inferno (film, 2016)

text: Entre 2016 et 2017, "Inferno" a été sélectionné cinq fois dans diverses catégories et a remporté quatre récompenses.


title: Inferno (film, 2016)

text: L'adaptation à l'écran du roman de Dan Brown par Ron Howard suit pour l'essentiel son intrigue, ses lieux et les identités des personnages principaux. Ils diffèrent dans leurs dénouements dans la mesure où, dans le roman, la machination de Zobrist finit par aboutir sous la forme d'une manipulation génétique à l'échelle planétaire, tandis que dans le film, l'OMS, avec l'aide de Robert Langdon, parvient à déjouer l'attentat.


title: Paula Patton

text: Elle est révélée au grand public par Tony Scott dans "Déjà vu" (2006) aux côtés de Denzel Washington. Elle signe une prestation remarquée dans le drame "Precious" (2009), avant de confirmer son statut d'actrice montante, en 2011, en occupant le rôle-titre de la romance "Jumping the Broom" et en s'illustrant dans le film d'action "" ou encore le blockbuster de fantasy, "" (2016), célèbre adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo "Warcraft".


title: Paula Patton

text: Paula Maxine Patton est née à Los Angeles, sa mère Joyce Vanraden, d'origine néerlandaise, est professeur et son père Charles Patton, afro-américain, est avocat.


title: Paula Patton

text: Elle est diplômée de l'école secondaire d'Hamilton, puis elle s'inscrit à l'université de Berkeley (Californie). Au bout d'un an, elle transfère son dossier pour suivre les cours proposés par l'école de cinéma, toujours en Californie.


title: Paula Patton

text: Peu de temps après avoir terminé ses études, elle remporte une attribution de trois mois pour réaliser des documentaires pour le réseau PBS.


title: Paula Patton

text: En 2002, elle apparaît nue sur la couverture de l'album "A Beautiful World" de l'auteur-compositeur-interprète Robin Thicke.


title: Paula Patton

text: En 2004, Paula Patton prête sa voix sur quelques morceaux destinés à l'album "Confessions", du chanteur de R&B, Usher. Elle participe notamment à la piste "Can U Handle it?", qui a été co-écrit par son époux. Paula Patton a des crédits d'écriture de chansons sur plusieurs albums de Robin Thicke sous le nom de "Max", dérivé de son deuxième prénom, Maxine.


title: Paula Patton

text: En 2005, Paula Patton fait ses débuts au cinéma, en participant discrètement à la comédie romantique "Hitch, expert en séduction" avec Will Smith et Eva Mendes en tête d'affiche. La même année, toujours dans un rôle mineur, elle rejoint la comédie dramatique "London". Pour la télévision, elle officie en tant que second rôle dans le téléfilm "Murder Book", elle y incarne un détective.


title: Paula Patton

text: En 2006, elle est révélée au grand public lorsqu'elle décroche le rôle principal féminin du thriller de science fiction "Déjà vu" de Tony Scott avec Denzel Washington. Le film divise la critique mais rencontre un franc succès au box office. La performance de Paula est remarquée, elle décroche sa première nomination pour un Black Reel Awards, dans la catégorie Meilleur espoir. Cette même année, elle peut compter sur son mari pour faire de la figuration dans le clip "Lost Without You".


title: Paula Patton

text: En 2007, elle apparaît dans la comédie musicale produite par OutKast, "Idlewild". En 2008, elle participe au long métrage d'Alexandre Aja intitulé "Mirrors", porté par Kiefer Sutherland. On la retrouve également dans la comédie dramatique "" avec Kevin Costner et Madeline Carroll. La comédie musicale et la comédie dramatique réalisent des scores décevants au box office en revanche, le thriller horrifique rencontre lui, un certain succès auprès des spectateurs, le film étant largement rentabilisé.


title: Paula Patton

text: En 2009, dans le film dramatique "Precious", elle incarne une institutrice qui enseigne et encadre les étudiants défavorisés. D'après le roman écrit par Sapphire et par une histoire vraie (Ramona Lofton), mettant en scène Gabourey Sidibe dans le rôle-titre, Mo'Nique endossant la mère violente de cette dernière, Mariah Carey en assistante sociale et Lenny Kravitz en infirmier. Le film est présenté au Festival de Cannes dans la catégorie Un certain regard, le 15 mai 2009. Cette œuvre est adoubée par la critique, l'ensemble de la distribution est d'ailleurs récompensée par l'association américaine de critiques du cinéma, basée à Boston, les Boston society of film critics awards. À titre personnel, sa performance est saluée et lui permet d'être citée pour un second Black Reel Awards et lui permet d'obtenir sa première nomination pour un NAACP Image Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.


title: Paula Patton

text: En 2010, elle accompagne Queen Latifah dans la comédie romantique "Love and Game". À la fin de l'année, elle est supposée succéder à Sharon Stone, en tant que substitut du procureur, dans la douzième saison de la série policière "New York, unité spéciale". Cependant, Patton préfère sélectionner un autre projet, son rôle dans la série est donc réduit à une participation exclusive le temps d'un épisode. Elle est ensuite remplacée par Melissa Sagemiller.


title: Paula Patton

text: L'actrice préfère interpréter Jane Carter, le premier rôle féminin, dans le film d'action "" de Brad Bird. C'est le quatrième opus de la saga cinématographique inspirée par la série télévisée "Mission impossible". Elle obtient le rôle face à Kristin Kreuk et Lauren German. Le film est commercialisé en 2011 et signe un important succès commercial et critique. Dépassant les 730 millions de dollars de recettes en fin d'exploitation et permettant notamment à Paula Patton, d'être une nouvelle fois reconnue par la profession. Elle est, entre autres, nommée au titre de Meilleure actrice lors des Teen Choice Awards ainsi que pour le Saturn Award de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Paula Patton

text: Elle joue aussi, dans la même année, le rôle de Sabrina dans le film "Jumping the Broom" avec Laz Alonso. Cette comédie romantique, qui suit la mésentente entre deux belles mères, lui permet d'évoluer aux côtés des reconnues Angela Bassett et Loretta Devine. C'est un succès surprise au box office, doté d'un budget minimal de 6 millions de dollars, le film en engrangera près de 40 millions et Patton décroche sa deuxième nomination pour un NAACP Image Awards. En tant qu'héroïne principale, elle est cette fois citée dans la catégorie Meilleure actrice.


title: Paula Patton

text: En 2012, elle rejoint Jason Bateman pour le film dramatique "Disconnect" qui suit un groupe de personnes et leurs relations à Internet. Sorti dans un nombre de salles limités, ce projet passe inaperçu. Elle fait une apparition en tant que guest-star, le temps de deux épisodes de la série télévisée "Single Ladies".


title: Paula Patton

text: Elle enchaîne et retrouve Denzel Washington pour la comédie d'action "2 Guns" de Baltasar Kormákur. Le film est présenté, en ouverture, lors du Festival international du film de Locarno 2013 et rencontre le succès au moment de sa sortie en salles, décrochant la première place du box office. Cette même année, elle partage la vedette de la comédie romantique afro-américaine "Destination Love" avec Taye Diggs et Derek Luke. Une performance d'ensemble saluée par une nomination lors de l'Acapulco Black Film Festival, de 2014.


title: Paula Patton

text: En 2014, elle intègre le casting de la comédie romantique "About Last Night" avec Kevin Hart, Regina Hall et Michael Ealy. Cette production décroche la seconde place du box office à sa sortie et rapporte près de 50 millions de dollars.


title: Paula Patton

text: En 2015, il est annoncé que Patton doit tenir le rôle-titre d'une série dramatique développée par le réseau ABC, mais le projet est finalement abandonné. Pour cette année, elle compte seulement une participation au téléfilm "Runner" avec Courtney Ford et Adam Rodríguez.


title: Paula Patton

text: En 2016, elle fait partie du blockbuster de fantasy, "", célèbre adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo "Warcraft". Le film est un énorme succès commercial, engrangeant plus de 430 millions de dollars mais il divise, en revanche, la critique. Cette même année, elle obtient un rôle dans le film "The Perfect Match", une comédie romantique indépendante, aux côtés de Cassie et Brandy Norwood. Elle incarne ensuite le premier rôle féminin de la comédie d'action "The Do-Over" avec Adam Sandler, mis en ligne sur la plateforme de VOD, Netflix, en fin d'année.


title: Paula Patton

text: 2017, signe son retour à la télévision dans le rôle-titre de la série fantastique et policière, "Somewhere Between". Paula Patton incarne une mère qui sait que sa fille va être tuée, quand et comment mais pas par qui. Pour ce projet, elle côtoie les acteurs JR Bourne, Samantha Ferris et Devon Sawa. En plus d'un marketing quasi inexistant, la série est très mal reçue par la critique et enregistre de mauvaises audiences. Le programme n'est pas renouvelé pour une seconde saison.


title: Paula Patton

text: En 2018, elle connait également un échec au cinéma, en tenant le premier rôle du thriller "Traffik" aux côtés d'Omar Epps. Ce long métrage, dont elle assure aussi la production, reçoit de mauvaises critiques et est un flop au box-office.


title: Paula Patton

text: Médiatiquement plus discrète, après avoir fait la une de la presse people pour son divorce, l'actrice revient en 2020, dans le film fantastique et familial "Four Kids and It" aux côtés de Pippa Haywood, Matthew Goode et Russell Brand.


title: Paula Patton

text: En 1991, à l'âge de 16 ans, Paula Patton rencontre l'auteur-compositeur-interprète Robin Thicke, âgé de 14 ans, fils d'Alan Thicke et . Ils sortent ensemble à partir de 1993 et se marient en 2005. Leur fils, prénommé Julian, est né le .


title: Paula Patton

text: Le , le couple annonce sa séparation après plus de 20 ans de relation dont 9 ans de mariage. Le , Patton demande officiellement le divorce et la garde partagée de leur fils. La procédure se finalise le .


title: Paula Patton

text: Deux ans plus tard, les deux célébrités s'engagent dans une violente bataille concernant la garde de leur fils. Paula Patton dépose plainte et les médias s'emparent de ce combat juridique. En , un accord pour la garde de leur fils est signé, la bagarre judiciaire prend fin après avoir fait les gros titres de la presse people américaine.


title: Paula Patton

text: En France, Laura Blanc est la voix française régulière de Paula Patton. Vanina Pradier l'a doublée à deux reprises.


title: Dylan Minnette

text: Il est principalement connu pour son rôle de Clay Jensen dans la série télévisée américaine "13 Reasons Why".


title: Dylan Minnette

text: En parallèle, il fait aussi partie du groupe "Wallows" dont il est le chanteur principal et musicien.


title: Dylan Minnette

text: Dylan Minnette est né le 29 décembre 1996, à Evansville (Indiana), il est le fils de Robyn et Craig Minnette. Il a déménagé brièvement à Champaign, Illinois, pendant 5 ans, et plus tard déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur.


title: Dylan Minnette

text: Dylan Minette tient son premier rôle le temps d'un épisode de la série "Drake et Josh". Il a depuis interprété divers rôles dans les films "L'Année sans un Père Noël" sur NBC, un orphelin dans "Frère Noël" ("Fred Claus"), Todd Lyons dans "The Clique" et Noé Framm dans "Les Copains des neiges" ("Snow Buddies"). Il incarne aussi des rôles notables à la télévision, tels que la version jeune de Michael Scofield dans "Prison Break" et Clay Norman dans "Saving Grace".


title: Dylan Minnette

text: En 2010, il joue Kenny, un tyran, dans "Laisse-moi entrer" ("Let Me In"), "remake" du film suédois, "Let the Right One In". Il est également apparu dans plusieurs publicités et dans quatre épisodes de "" où il incarne le fils de Jack Shepard dans la narration parallèle à l'histoire principale et dans "The Crow and the Butterfly" vidéo du groupe de rock Shinedown.


title: Dylan Minnette

text: En 2017, il rejoint le casting principal de la série télévisée américaine de Netflix", 13 Reasons Why," dans le rôle de Clay Jensen. La série est produite notamment par Selena Gomez, diffusée depuis le sur Netflix.


title: Dylan Minnette

text: Dylan est le chanteur et guitariste dans le groupe Wallows (anciennement The Feaver, puis The Narwhals) avec Zack Mendenhall (basse), Cole Preston (batterie) et (chant et guitare). Les Narwhals ont remporté une bataille du concours de groupes (2010), parrainé par 98,7 FM et a joué au Vans Warped Tour 2011. Le groupe a joué depuis dans de nombreuses salles connues de Los Angeles, dont The Roxy et Whisky a Go Go. Leur chanson "Man saignement" a été utilisée dans la promo pour la saison 2 de "R.L. Stine's The Haunting Hour". Au début de 2014, le groupe a changé son nom de « The Feaver » à « The Narwhals ».


title: Dylan Minnette

text: En avril 2017, le groupe a publié son premier single sous le nom de groupe Wallows, "Pleaser". Le mois suivant, ils ont publié un deuxième single, intitulé "Sun Tan" puis "Uncomfortable" en septembre.


title: Dylan Minnette

text: En 2018, le groupe signe avec la maison de disque « Atlantic Records ». Leur premier album « » est sorti le 22 mars 2019.


title: Dylan Minnette

text: En 2019, le groupe effectue une tournée mondiale, débutant par les États-Unis puis passant par l'Europe, notamment en France.


title: Dylan Minnette

text: De 2014 à 2018, il est en couple avec Kerris Dorsey, rencontrée sur le tournage du film "Alexandre et sa journée épouvantablement terrible et affreuse".


title: Edward Spencer

text: Edward John Spencer (dit Johnnie), comte Spencer, né le à Londres et mort le dans la même ville, est un aristocrate britannique, père de Diana, princesse de Galles et de Charles, Spencer.


title: Edward Spencer

text: Prénommé Edward John, il se fait appeler John ou Johnnie. Il est le fils d'Albert Spencer, Spencer, et de son épouse Cynthia Hamilton, nommée Dame de la Chambre, de 1937 à sa mort en 1972, de la reine Élisabeth (épouse puis veuve du roi George VI).


title: Edward Spencer

text: Le à l'abbaye de Westminster, il épouse Frances Burke-Roche, fille d'Edmund, Fermoy et de son épouse Ruth Gill (titrée dame commandeur de l'Ordre royal de Victoria en 1979). De cette union, naissent cinq enfants :


title: Edward Spencer

text: En avril 1969, Johnnie et Frances Spencer divorcent à la suite de la révélation de la relation adultérine que Frances entretient avec Peter Shand-Kydd, l'héritier d'une fortune bâtie dans l'industrie du papier peint, et qu'elle épousera un mois plus tard.


title: Edward Spencer

text: En 1976, il épouse en secondes noces Raine McCorquodale (1929-2016), récemment divorcée du comte de Dartmouth, fille unique de la romancière Barbara Cartland.


title: Edward Spencer

text: Le 21 mars 1992, atteint d'une pneumonie, il est admis à l'hôpital londonien "Humana Wellington" à St John's Wood, où il meurt d'une crise cardiaque le 29 mars.


title: Télévision numérique terrestre

text: La télévision numérique terrestre (TNT) est une évolution technique en matière de télédiffusion, fondée sur la diffusion de signaux de télévision numérique par un réseau de réémetteurs hertziens terrestres. Par rapport à la télévision analogique terrestre à laquelle elle se substitue, la télévision numérique terrestre permet de réduire l'occupation du spectre électromagnétique tout en multipliant le nombre de chaînes par fréquence, grâce à l'utilisation de modulations et normes adaptées, d'obtenir une meilleure qualité d'image, ainsi que de réduire les coûts d'exploitation pour la diffusion et la retransmission une fois les coûts de mise à niveau amortis.


title: Télévision numérique terrestre

text: La télévision numérique "terrestre" se distigue de la télédiffusion numérique historiquement déployée par satellite et la télédistribution par réseau câblé pour lesquelles, les normes comme le Digital Video Broadcasting sont adaptées.


title: Télévision numérique terrestre

text: Selon des pays, l'abandon de la télédiffusion analogique se déroule durant plus de deux décennies. Ainsi, en Europe continentale, la Turquie est le dernier pays à commencer à l'exploiter, durant l'année 2021. En 2022, une quinzaine de pays n'ont toujours pas commencé la transition numérique de leur télédiffusion terrestre nationale ; Bengladesh, Belize, Burundi, Centrafrique, Comores, Dominique, Erythrée, Haïti, Irak, Jamaïque, Liban, Libye, Mauritanie, Nicaragua, République Dominicaine et Trinité-et-Tobago.


title: Télévision numérique terrestre

text: Au début des années 1990, après l'échec commercial de quelques norme analogiques européennes comme le D2 Mac, le HD Mac ou le PALplus et dans le cadre d'un consortium nord-américain nommé Grand Alliance réunissant certains grands acteurs de l'électronique, les bases d'une normalisation de la vidéo numérique et de la future télévision numérique sont posées. Les formats vidéo numérique déjà normalisés dans le cadre du MPEG dès 1988 permettent d'envisager de nouveaux système de télédiffusion censés remplacer les normes analogiques exploités depuis les années 1950.


title: Télévision numérique terrestre

text: Pour des motifs de coûts et de rapidité de mise en oeuvre, la télévision par satellite dès 1994 commence à exploite la télédiffusion numérique, dont le lancement commercial devient effectif un an plus tard. Certains réseaux câblés l'introduisent partiellement à partir de 1997. Pour la télédiffusion terrestre, après des émissions expérimentales entre 1998 et 2001, certains pays commencent à l'exploiter au moins localement pour couvrir certaines grandes agglomérations, à partir de 2002.


title: Télévision numérique terrestre

text: Plusieurs évolutions de la norme se succèdent entre 2005 et la décennie 2020, entrainant parfois l'obligation de remplacer le téléviseur, comme le passage au MPEG-4, à la haute définition ou au DVB-T2.


title: Télévision numérique terrestre

text: Pour la TNT comme pour la télédiffusion analogique, les ondes radio utilisées pour transporter l'image sont modulées et produisent un signal analogique hertzien. Les mêmes bandes de fréquences sont exploitées dans les deux cas. Le type de codage et de modulation sont différents.


title: Télévision numérique terrestre

text: Pour la télévision analogique, le signal émis ou fréquence porteuse exploite une modulation analogique, variant proportionnellement au contenu du signal vidéocomposite de résolution standard « SD » et de norme 625 lignes pour l'Europe, ou 525 lignes pour l'Amérique du Nord et l'Asie est retransmis conformément à une classification normalisée, symbolisée par une lettre : la Norme de modulation peut comprendre un signal couleur standardisé ainsi que d'autres données ou services associées (audio multicanal ou stéréo analogique ou numérique Nicam, télétexte, Guide de programmes, sous-tires


title: Télévision numérique terrestre

text: Pour la norme de télévision numérique terreste, non seulement les données vidéo sont numériques mais la modulation est également traitée de manière statistique et corrective grâce à différents dispositifs et algorithmes visant à consolider le signal démodulé ou reçu par le téléviseur ou le terminal de réception, comme le système de correction d'erreurs ou FEC. Ainsi pour la norme DVB-T exploitée en Europe, la modulation est de type COFDM alors qu'on applique le QPSK pour le DVB-S (satellite) ou le QAM pour le DVB-C (télédistribution ou réseau câblé). La correction d'erreur dynamique et les corrections statistiques permettent jusqu'à un certain seuil, de reconstituer les données corrompues ou absentes lors d'une réception médiocre ou certaines perturbations locales électro-magnétiques affectant le signal démodulé.


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text: L'avantage de la technologie numérique permet la Compression des fichiers afin de réduire leur taille ou le débit (video datarate), ce qui permet de combiner plusieurs chaînes dans un multiplex ou fréquence. La corrrection d'erreurs consolide la retransmission numérique. Enfin, d'autres données et une série de services numériques multimédias peuvent êtres associés dans le multiplex ainsi que des données relatives au contrôle d'accès verrouillant éventuellement certaines chaînes cryptées à péage, notamment.


title: Télévision numérique terrestre

text: La modulation COFDM dite « orthogonal frequency-division multiplexing » signifiant littéralement « Multiplexage à division de fréquence orthogonale », un grand nombre de sous-porteuses sont combinées dans le signal émis. Le principe consiste à combiner ou « multiplexer » les données, sur différentes porteuses, en divisant la bande de fréquence allouée. Par exemple, une bande d'environ se divise en espacées chacune de . Chaque porteuse est dite « orthogonale » parce que l'espacement qui la sépare d'une autre est fixe. Ce paramétrage permet à chaque porteuse de ne pas « empièter » ou déborder de la portion de bande qui lui est alouée, vers les porteuses adjacentes.


title: Télévision numérique terrestre

text: La norme DVB-T est tout autant sensible aux bruits parasites ou perturbations électromagnétiques que la TV analogique mais moins sensibles aux effets de propagation ou d'obstacles locaux (échos, réflections, brouillages...). L'intérêt principal consistant à répartir les données sur différentes permet d'exploiter de façon optimale la bande de fréquence alouée au multiplex, les sous-porteuses exploitant en moyenne un même niveau de puissance à l'émission. Pour un rendement équivalent à l'analogique, les émetteurs exploitant la télédiffusion numérique peuvent fonctionner avec une de puissance jusqu'à dix fois plus faible que les anciens émetteurs, pour une même couverture et dans des conditions de réception conformes aux recommandations.


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text: Dépassé un certain seuil de taux d'erreurs, des macroblocs composant l'image vidéo ne sont plus corrigeables sans perte graphique et si le nombre de perturbations augmente, aucune erreur n'étant corrigible, l'image se fige partiellement ou en totalité. Un phénomène de seuil similaire affecte également l'audio, par une déradation de la qualité (craquements ou son découpé), interruptions puis rupture totale.


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text: Pour la télédiffusion analogique, les perturbations ou une installation défectueuse peuvent affecter l'image ou faire apparaître plus ou moins proressivement du bruit ou de la « neige » à l'écran, l'image reste visualisable même fortement dégradée. Avec la TNT, soit l'image reste intègre si la qualité du signal reçu respecte le seuil où toutes les erreurs peuvent être corrigées., soit le signal se dégrade, faisant apparaitre des macroblocs et figer en partie ou en totalité l'image (et le son). Si le signal numérique démodulé est trop faible, aucune image ne peut plus être affichée et l'écran devient noir.


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text: La télévision numérique est transmise sur ondes radio à travers l'espace terrestre conformément à une norme numérique et une modulation spécifiques, différentes de la télévision analogique.


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text: La télévision numérique terrestre utilise les bandes de fréquences allouées à la télévision analogique (bande III en VHF, bandes et en UHF).


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text: Selon les pays, les normes adoptées sont DVB-T (notamment en Europe), ISDB (en Amérique du Sud) ou ATSC (en Amérique du Nord).


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text: Le volume total de données dévolu à la vidéo, à l'audio et aux services associés pouvant être retransmis est directement affecté par les caractéristiques, le profil, les paramètres et la capacité du canal et la méthode de modulation du multiplex. La méthode de modulation en DVB-T est la COFDM avec soit une modulation d'amplitude en quadrature à 64 ou 16 états. En principe, un canal 64QAM est capable de transmettre un débit supérieur, mais est alors plus sensible aux interférences. Les constellations à 16 et 64 états peuvent être combinées dans un même multiplex, fournissant un risque de dégradation contrôlable pour les flux de programmes les plus volumineux. Cette modulation hiérarchique permet pour chacun des programmes, de qualifier et déterminer les limites d'exploitation à respecter.