title: Sophie Duez

text: Lors de l'élection présidentielle de 2002, elle fait partie du comité de soutien de Lionel Jospin. En 2008, elle se présente sur la liste municipale (PS) à Nice conduite par Patrick Allemand en quatrième position (elle est élue conseillère municipale) sur la liste « Changer d'ère » de la gauche rassemblée et des écologistes Union de la gauche. Elle explique en 2012 que « J'ai toujours porté les valeurs de gauche. J'ai vu mon père pleurer pour l'élection de Mitterrand en 1981, et j'ai été séduite par l'ouverture à la société civile que voulait faire Allemand sur sa liste. Alors j'y suis allée, à fond. » « Je déteste que l'on m'impose ce que j'ai à dire. Et si par malheur au conseil municipal je posais des questions où je m'intéressais à la politique de la majorité en leur soumettant des idées, j'étais vilipendée par mon propre camp. En fait l'élu est pris dans un combat de stratégie. Et on ne débat pas assez des idées... » « J'ai voté François Hollande. Sans états d'âme. »


title: Sophie Duez

text: Elle démissionne de son poste de conseillère municipale le , annonçant dans un premier temps quitter la politique, puis, le , annonce son entrée au sein du cabinet du maire de Nice, Christian Estrosi (UMP) notamment en tant que chargée de mission pour la rénovation et la transformation des anciens abattoirs municipaux en ateliers d'artistes. Elle quitte cette friche culturelle en 2015 et est chargée par le maire de l'organisation d'une manifestation culturelle baptisée « Movimenta ».


title: Musée

text: Un musée est un lieu dans lequel sont collectés, conservés et exposés des objets dans un souci d’enseignement et de culture. C'est à la Renaissance, notamment en Italie, qu'on nomme ainsi des galeries où sont réunis des objets d'arts : le mot musée conserve (sous sa forme latine, "museum") l'idée de lieux habités par les Muses. Mais l'idée se précise et se développe les siècles suivants.


title: Musée

text: Le Conseil international des musées (ICOM) a élaboré une définition plus précise qui fait référence dans la communauté internationale :


title: Musée

text: Les musées sont souvent spécialisés, il en existe principalement neuf grandes catégories : les musées d'archéologie, les musées d'art, les , les , les , les musées de sciences, les musées d'histoire naturelle, les musées des techniques et les musées d'ethnologie.


title: Musée

text: Étymologiquement, le terme musée vient du grec "Mouseîon", temple et lieu consacré aux Muses, divinités des arts. Ce terme a été utilisé en particulier pour un bâtiment construit à Alexandrie vers 280 par Ptolémée "Sôter", fondateur de la dynastie grecque des Lagides en Égypte : le Mouseîon d'Alexandrie. C'est un ensemble faisant office à la fois de sanctuaire et de foyer de recherches intellectuelles.


title: Musée

text: Dans l'Italie de la seconde moitié du , à la période de la Renaissance, les princes italiens sont les premiers à envisager l'idée d'une collection de tableaux et de sculptures, rassemblés, offerts aux regards des voyageurs et des artistes à l'intérieur des cours et des jardins, puis dans les galeries (large couloir reliant un bâtiment à l'autre). Ils associent les notions d'œuvre d'art, de collection et de public (très restreint au départ car il ne concerne que des invités des princes, soit bien souvent d'autres princes…), préfigurant ainsi le concept de « musée des arts ».


title: Musée

text: Érasme, dans "Le Cicéronien" (1528) nous décrit les musées de Rome à cette époque : « Si par hasard il t'est arrivé d'apercevoir à Rome les « musées » des cicéroniens, fais donc un effort de mémoire je t'en prie, pour te rappeler où tu aurais bien pu voir l'image du Crucifié, de la Sainte-Trinité ou des Apôtres. Tu auras trouvé au contraire partout les monuments du paganisme. Et pour ce qui est des tableaux, Jupiter se précipitant sous forme de pluie d'or dans le sein de Danaé capte davantage les regards que l'archange Gabriel annonçant à la Sainte Vierge sa divine conception. »


title: Musée

text: À la fin du , le mot de est délaissé en faveur de celui de « musée » (le terme de « muséum » désigne aujourd'hui plutôt, en France, les musées consacrés aux sciences naturelles).


title: Musée

text: Le musée et la collection publique, tels que nous les connaissons aujourd'hui, sont une invention du , et peut être considérée comme le fruit de la philosophie des Lumières. En France, outre les différentes collections royales exceptionnellement ouvertes à la visite de privilégiés, une « collection publique » a été constituée dès 1540 à Lectoure (Gers) avec la vingtaine d’autels tauroboliques, plus quelques stèles et autres monuments épigraphiques, mis au jour lors de travaux dans le chœur de la cathédrale et fixés ensuite sur les piliers de la maison commune de 1591 à 1840 ; tandis qu'est présenté en 1614 la première véritable collection publique d'antiquités romaines dans la maison commune d'Arles, suivie de l'aménagement des Alyscamps en 1784. Mais c'est en 1694 que voit le jour en France le premier musée public ainsi établi par ses statuts, à Besançon en Franche-Comté. Ailleurs dans le pays, c'est la Révolution qui met véritablement en place les premiers musées modernes, pour mettre à la disposition des citoyens les œuvres d'art des collections royales ou celles confisquées aux nobles et aux congrégations religieuses. Le musée, lieu officiel de l'exposition de l'art, occupe dès lors une place centrale dans la vie de la cité. À Paris, le palais du Louvre est choisi pour devenir un musée en 1793, à la suite d'une première présentation des "tableaux du roi" au palais du Luxembourg de 1750 à 1779.


title: Musée

text: Institution publique au départ, le « musée » vise à rendre accessible à tous le patrimoine collectif de la Nation, l'idée du beau et du savoir à travers une sélection d'objets. Le musée montre l'art, mais aussi la science, la technique, l'histoire, toutes les nouvelles disciplines porteuses de progrès et de modernité.


title: Musée

text: Au Moyen Âge, c'est le collectionnisme qui fait son apparition, grâce aux trésors des églises médiévales et des temples anciens qui deviennent pour les rois et les nobles des réserves de matières précieuses. Sans oublier les ivoires et les tapisseries qui accompagnent les nobles de château en château. De plus, les portraits d'une bourgeoisie naissante répandent en Europe le format du tableau et les peintures historiques de grandes dimensions ornent les galeries des châteaux devenus lieux de représentation et de pouvoir à partir du .


title: Musée

text: C'est à cette époque que l'idée de musée refait son apparition : c'est alors la période de la Renaissance, période où l'on redécouvre l'Antiquité, à travers notamment les textes des philosophes grecs et romains (Platon, Aristote, Plutarque…). Parallèlement, on découvre dans le sous-sol italien des vestiges matériels de l'Antiquité, et notamment les restes de colonnes, statues, vases, monnaies, fragments gravés... que l'on commence à collectionner. D'abord les papes qui, avec Sixte IV, initient les collections des musées du Capitole en 1471, les humanistes et les princes, tels que Cyriaque d'Ancôme ou Niccolo Niccoli conseiller de Côme l'Ancien de Médicis, mais aussi la famille Borghèse et la famille Farnèse, puis au cours du temps de riches bourgeois épris de culture et d'Histoire. De nombreuses collections de médailles et d'antiques s'établissent un peu partout en Italie. Aux médailles (c'est-à-dire des monnaies), on ajoute les portraits d'hommes illustres, comme Paul Jove qui décide le premier d'exposer sa collection de pièces et de d'hommes importants de son temps. En 1521, Il les présente dans une maison construite pour l'occasion à Borgo-Vico, à côté de Côme. En référence au "museion" de l’Antiquité il décide d'appeler cet endroit musée. Les collections vont se multiplier et passionner les princes et autres curieux. Les musées vont alors fleurir dans toute l'Europe et chacun y voit une vitrine de sa puissance. Du milieu du au , avec la multiplication des voyages d'exploration, vont s'y ajouter des collections d'Histoire naturelle, voire d'instruments scientifiques (comme celle de l'électeur de Saxe à Dresde). C'est l'âge d'or des cabinets de curiosités. Toutes ces collections vont peu à peu s'organiser par spécialités à partir de la fin du , et s'ouvrir petit à petit à un public plus large que celui des princes et savants. Le Cabinet d'Amerbach à Bâle est le premier ouvert au public en 1671, suivi par le musée ashmoléen d'Oxford en 1683.


title: Musée

text: À partir du et surtout du début du , les ouvertures des collections privées se multiplient partout en Europe. À Rome, où les Musées du Capitole sont ouverts au grand public en 1734, à Londres avec le British Museum ouvert en 1759, à Florence avec la galerie des Offices en 1765, à Rome encore avec le Musée Pio-Clementino en 1771, même si le noyau initial de la collection des Musées du Vatican comprenant le Laocoon acquis par Jules II fut exposé au public dès 1506 dans la "cour des statues", en passant par le palais du Belvédère à Vienne en 1811 ou le musée du Prado à Madrid en 1819. Le musée Rath de Genève en 1826, L'Alte Pinakothek à Munich en 1828, la Glyptothèque de Munich et l'Altes Museum de Berlin en 1830, comptent parmi les premiers musées à être installés dans un bâtiment spécialement conçu pour cet usage ; tandis que les collections princières longtemps accessibles qu'aux visiteurs privilégiés s'ouvrent au grand public, comme le palais d'hiver à Saint-Pétersbourg en 1852 ou la Galerie des Maîtres anciens à Dresde en 1855.


title: Musée

text: En France, le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon tire son origine du legs, en 1694, de ses collections et de sa bibliothèque par l'abbé Boisot, à condition de les ouvrir deux fois par semaine au public. Puis le Cabinet des médailles est ouvert en 1720 au public, à la suite de son transfert de Versailles à la Bibliothèque nationale. Après la création, en 1750, d'une véritable galerie de peintures au palais du Luxembourg, où est exposée au public une partie de la collection de la couronne, mais qui est fermée en 1779, il faudra attendre la Révolution pour voir l'ouverture du Louvre, le 10 août 1793. De même, le Muséum national d'histoire naturelle est créé la même année, le Conservatoire national des arts et métiers en 1794 et le musée des monuments français en 1795.


title: Musée

text: Sur cet exemple, plusieurs musées d'art sont également créés en province à la suite de la Révolution, en vue de constituer des collections publiques pour l'éducation des artistes et des citoyens, comme ceux de Reims en 1794, d'Arras en 1795, d'Orléans en 1797 ou de Grenoble en 1798, lequel n'est inauguré qu'en 1800, en tirant localement parti de la nationalisation des biens du clergé et de la confiscation de ceux des émigrés. D'autant que la Révolution s'étendant à l'étranger, les armées républicaines ramènent en France les trésors de collections européennes, notamment de la Renaissance italienne, à la suite du traité de Tolentino signé par Bonaparte en 1797. Ces œuvres rejoignent alors le Louvre et sont en partie disséminés dans les musées de province. Sous le Consulat, d'autres créations de musées suivront ainsi, à partir du décret Chaptal de 1801, avec les musées des V de Lyon, Nantes, Marseille, Strasbourg, Lille, Bordeaux, Toulouse, Dijon, Nancy, puis en 1803 Rouen, Rennes et Caen, ainsi que Bruxelles et Mayence, mais aussi Genève, dont la collection initiée en 1804 ne sera néanmoins ouverte au public qu'en 1826, trois villes alors devenues françaises. Le Musée de Picardie à Amiens est fondé dans des conditions similaires en 1802, le Musée Calvet d'Avignon en 1811, ou le musée de Nîmes en 1821 dans la Maison Carrée. Cette politique inspira également la création, sous la Révolution et le Ier Empire, de musées à Bologne en 1796, à Amsterdam avec le Rijksmuseum en 1798, à Milan avec la Pinacothèque de Brera et à Anvers en 1810, ou à Venise, même si les galeries fondées en 1807 de l'Académie vénitienne n'ouvrirent au grand public qu'en 1817.


title: Musée

text: Le voit un retour à l'Antiquité, comme à l'époque de la Renaissance ; mais cette fois-ci, c'est la route de l'Orient que prennent les chercheurs (souvent qualifiés aussi de pilleurs). La Grèce est la première destination : dès 1812, le prince héritier du Royaume de Bavière achète des statues et autres fragments dégagés en 1811 du temple d'Égine. Pour les abriter et les exposer au public, il fera construire une « glyptothèque » ou galerie de sculpture, bâtie, évidemment, dans le style grec le plus pur, avec un portique à colonne cannelée d'ordre dorique. Les autres nations européennes prennent vite le relais (et la mode): en 1816, le parlement britannique achète les marbres du Parthénon d'Athènes, qui avaient été démontées et rapatriées au Royaume-Uni par Lord Elgin, ambassadeur britannique à Constantinople. Elles trouveront refuge au British Museum, qui venait également d'acquérir les frises du temple d'Apollon de Bassae. Et lui aussi subira sa transformation en temple grec en 1823. Et la France n'est pas en reste : en 1820, le marquis de La Rivière, ambassadeur de France à Constantinople acquiert la désormais célèbre Vénus de Milo, qui fait toujours le bonheur du Louvre. Auparavant, son prédécesseur, le comte de Choiseul-Gouffier avait organisé le transfert en France de la frise des Panathénées.


title: Musée

text: Après la Grèce, l'Égypte. En 1798, le jeune général Bonaparte est envoyé dans ce pays pour mettre à mal la puissance de la Grande-Bretagne en mer Méditerranée orientale et aux Indes. Il est accompagné de 160 savants, astronomes, naturalistes, mathématiciens, chimistes mais aussi des peintres, dessinateurs ou architectes chargés d'explorer l'Égypte et de mieux connaître l'Histoire, la nature et les coutumes du pays. Si la conquête militaire s'avère être un échec complet, l'expédition scientifique est en revanche un formidable succès qui sera à l'origine de l’« égyptomanie », en vogue dans la première moitié du . En témoigne deux magnifiques ouvrages, tout d'abord "Le Voyage dans la basse et haute Égypte" de Vivant-Denon (qui fut membre de l'expédition) et surtout la monumentale "Description de l’Égypte", parue entre 1809 et 1822, en 20 volumes. Pour témoigner des richesses rapportées du pays, est créé en 1826 le musée égyptien du Louvre, dirigé par Jean-François Champollion, celui-là même qui déchiffra les hiéroglyphes grâce à la pierre de Rosette, qui elle, est exposée à Londres au British Museum, après qu'ait été créé le Musée égyptologique de Turin en 1824. Le produit des fouilles égyptiennes conduira également à l'ouverture au public du Musée égyptien du Caire en 1863, d'abord situé à Boulaq. Enfin, dernière destination de l'archéologie orientale de cette première moitié du : la Mésopotamie. En 1847 est créé au Louvre le musée assyrien, enrichi par les fouilles menées à Ninive par le consul de France Paul-Émile Botta ainsi que par celles de la mission menée à Khorsabad par Victor Place entre 1852 et 1854. Parmi les pièces exposées dans cette nouvelle section du Louvre figure les fameux "Taureaux ailés de Khorsabad" qui entourent une porte du musée.


title: Musée

text: Cet intérêt pour l'archéologie orientale n'empêche pas de s'intéresser à l'Histoire de son propre pays, voire de sa propre localité. Ainsi, de nombreux musées naissent des recherches locales effectuées par des sociétés savantes. C'est le cas à Caen en 1824 ainsi que dans de nombreuses autres villes de France. On y trouve aussi bien des éléments d'architecture que des objets religieux, des statues ou des pièces de monnaie; toute trouvaille du passé local est ainsi étudiée et conservée. Concernant l'histoire nationale, ce sont les chefs d'État qui en sont bien souvent les instigateurs. Ainsi, en France, c'est Louis-Philippe qui crée la galerie des Batailles du château de Versailles à partir de 1837. Longue de , elle est ornée de 33 tableaux représentant les grandes batailles militaires qu'a connu la France, de Tolbiac (496) à Wagram en 1809 en passant par l'année 1792 ou celle de 1830, sans oublier la période médiévale où cinq salles des Croisades expose les blasons des familles qui ont défendu la Chrétienté. D'autres tableaux seront commandés après l'ouverture, retraçant la conquête de l'Algérie ou les guerres du Second Empire (Crimée, Italie et 1870-1871). Ce musée historique est censé manifester l'unité et la continuité nationales. D'autres musées, plus spécialisés, sont également créés ou évoluent durant le . C'est le cas du musée des Monuments français, créé à la Révolution mais qui dut fermer ses portes en 1816. Il sera transformé en musée du Moyen Âge en 1844, grâce au collectionneur Alexandre du Sommerard qui installa à l'hôtel de Cluny un véritable bric-à-brac d'objets médiévaux et renaissants. Autre musée d'Histoire spécialisée créé durant ce siècle, celui des Antiquités nationales, fondé en 1862 au château de Saint-Germain-en-Laye dans les Yvelines par l'empereur Napoléon III, qui voue un grand intérêt à l'histoire de la Gaule.


title: Musée

text: Mais l'éducation artistique revêt aussi d'autres formes : le musée d'art sert en effet à cette époque de lieu de formation pour les étudiants et les artistes. Ceux-ci ne cessèrent, tout au long du siècle, de « copier » les tableaux de maîtres présents dans les grands musées et notamment au Louvre, à tel point qu'on est obligés de fixer des règles : un même tableau ne peut être copié par plus de trois personnes à la fois. La copie de sculpture y va aussi de bon train : en 1840, le catalogue de l'atelier de moulage du Louvre compte 300 modèles. En 1885, il en compte près d'un millier et en 1927, année de la fermeture de l'atelier, ce ne sont pas moins de qui sont reversés au "musée de la sculpture comparée", créé en 1882 dans le palais du Trocadéro, d'après un projet cher à Viollet-le-Duc. Ce musée, qui reprend le nom de musée des monuments français, comme un écho à celui créé sous la Révolution, fait aujourd'hui partie de la Cité de l'architecture et du patrimoine, installée au palais de Chaillot. Hors de la capitale, les musées d'art se multiplient : après Amiens qui inaugure un nouveau bâtiment en 1867, c'est au tour de Grenoble, puis Marseille, Rouen, Lille ou Nantes de construire de nouveaux musées. Il en est de même hors d'Europe, où au Canada le Musée des beaux-arts de Montréal est fondé en 1860 et aux États-Unis, où le Metropolitan Museum of Art de New York et le musée des Beaux-Arts (Boston) ouvrent en 1870, suivis par les musées de Philadelphie en 1875 et de Chicago en 1879. En Europe on inaugure également le Kunsthistorisches Museum de Vienne en 1891, etc.


title: Musée

text: En cette seconde moitié du siècle, ce ne sont pas seulement les grands musées qui attirent le public, mais aussi les grandes expositions. L'utilité sociale du musée public devient ainsi une sorte d'évidence : « les œuvres du génie appartiennent à la postérité et doivent sortir du domaine privé pour être livrés à l'admiration publique » écrit Alfred Bruyas, ami et protecteur de Gustave Courbet lorsqu'en 1868, il offre sa collection à la ville de Montpellier. Ainsi, dès les années 1820, des expositions s'organisent au Louvre, et pas seulement des expositions artistiques. En effet, le voit l'industrie se développer, et les musées sont les bienvenus pour exposer les produits de l'industrie française. Ainsi naissent les écoles de dessins, les expositions universelles et les musées d'art appliqué. Le premier d'entre eux ouvre en 1852 à Londres, après la première exposition universelle organisée dans cette ville un an auparavant. Henri Cole, entrepreneur et gentleman victorien est alors chargé de former une collection permanente en rachetant pour , des objets exposés à l'exposition universelle qui vient de se terminer. On trouve un terrain à South Kensington et rapidement, le musée, avec ses multiples collections, son école d'art, son amphithéâtre et sa bibliothèque, devient un modèle envié. Il est rebaptisé par la suite Victoria and Albert Museum. Dans les années qui suivent, de nombreux autres musées d'art décoratif voient le jour, de Vienne à Budapest, en passant par Stockholm et Berlin. Pour la France, il faudra attendre 1905 pour voir apparaître un tel musée à Paris. Pourtant, dès 1856, un musée semblable est décidé à Lyon, sur l'initiative de la chambre de commerce de la ville. L'année suivante a lieu l'une des plus ambitieuses expositions artistiques, "", organisée à Manchester, au Royaume-Uni. Elle se veut la synthèse de l'art ancien, avec une rétrospective de peintures anciennes et de sculptures, et de l'art contemporain, avec de l'art décoratif et un choix de peintures britanniques contemporaines. Le succès populaire y est tel que des trains spéciaux sont affrétés de Londres. Le succès populaire des expositions et des musées est le reflet d'une politique d'instruction et de vulgarisation qui marque le dernier quart du , surtout en France : « la réorganisation du musée est la corollaire de celle de l'école » selon les termes d'une circulaire ministérielle datant de 1881. Les incitations gouvernementales sont relayées par des campagnes d'associations, comme celle que mène un avocat de Lisieux, Edmond Groult, en faveur des musées cantonaux : « moraliser par l'instruction, charmer par les arts, enrichir par les sciences », tel est le slogan de ce militant de la leçon de chose, qui parvient à susciter la création d'une cinquantaine de ces petites encyclopédies locales. D'autres, plus ambitieux, créent des musées tout à fait spécifiques comme l'industriel Émile Guimet, qui, en recherchant quels étaient les hommes les plus bienfaiteurs de bonheurs, trouva qu'il s'agissait des fondateurs des religions, d'où la création, d'abord à Lyon (1879) puis à Paris (1889), d'un musée d'Histoire des religions d'Orient, qui porte aujourd'hui son nom.


title: Musée

text: Dernier chapitre sur les musées au , celui des musées ethnographiques. Ceux-ci sont les héritiers des cabinets de curiosités enrichis par les voyages d'exploration puis par la formation des empires coloniaux. Ils voient le jour lorsque l'ethnographie elle-même devient une discipline autonome, c'est-à-dire au milieu du . Pourtant, dès 1837, de retour d'un voyage au Japon, le médecin et botaniste Philip Franz Von Siebold est chargé par le roi des Pays-Bas d'organiser en musée les collections qu'il en avait rapportées. Ainsi naît le museum Voor Volkerkunde de Leyde. L'exemple se diffuse ensuite en Allemagne, à Leipzig, Munich puis Berlin. À Paris, au lendemain de l'exposition universelle de 1878, Ernest Hamy, professeur d'anthropologie au muséum national d'histoire naturelle, est chargé d'ouvrir un musée d'ethnographie au nouveau palais du Trocadéro. Au Royaume-Uni, l'université d'Oxford bénéficie en 1883 du don du général Pitt-Rivers, qui avait commencé à collectionner les armes pour en suivre les perfectionnements. À ce moment, les innovations muséographiques viennent des pays scandinaves : stimulées par une forte volonté d’affirmation nationale, les recherches en ethnographie locales ont encouragé la conservation des témoignages matériels des traditions populaires. Ainsi naquit en 1873 le Nordiska Museet à Stockholm, musée consacré à toutes les contrées « où se parle une langue de souche scandinave ». Les objets de la vie rurale comme ceux de la vie urbaine y sont présentés « dans des intérieurs animés de figures et de groupes représentants des scènes de la vie intime et des occupations de la vie domestiques ». Cette présentation des intérieurs traditionnels s'inspirent des musées de cire, très en vogue à la même époque, comme le musée Grévin, qui ouvre à Paris en 1882. En 1884 s'ouvre une salle d'Europe au musée du Trocadéro, où l'on voit un intérieur breton composé de sept mannequins grandeur nature. Enfin, toujours dans le domaine des musées ethnographiques, s'ouvre au public en 1827, le musée de la Marine, dans une dizaine de salles du Louvre. Y sont exposés, d'une part, « les modèles des navires français anciens et nouveaux », d'autre part, les curiosités ethnographiques rapportées des contrées lointaines par les navigateurs. Dans la première salle, on a monté une étrange pyramide, formée des débris (cloches, fût de canon, pièces d'ancre…) des bateaux de La Pérouse, "la Boussole" et "l'Astrolabe", naufragés en 1788 sur l'île de Vanikoro, dans l’océan Pacifique. En 1943, le musée national de la Marine est également transféré au palais du Trocadéro.


title: Musée

text: Le voit les musées se moderniser. Il faut dire qu'à l'orée du nouveau siècle et surtout entre les deux guerres mondiales, l'institution muséale est l'objet de nombreuses critiques : accusée d'être passéiste, académique et d'entretenir la confusion, celle-ci parait en effet trop conservatrice et n'a pas suivi l'évolution artistique en cours. Pour preuve, les nouveaux courants comme l'impressionnisme sont fort peu présents dans les collections. Hormis au musée du Luxembourg, premier musée consacré depuis 1818 aux artistes vivants, peu d'entre eux sont en effet exposés. D'où l'idée de certains de créer de véritables musées d'« art moderne ». Le mot est lâché. Il vient entre autres de la bouche d'un journaliste et dessinateur, Pierre André Farcy, plus connu sous le nom d'Andry-Farcy, qui va véritablement donner un coup de jeune à l'institution, en créant au musée de Grenoble, où il est nommé conservateur, la première section d'art moderne, en 1919. Pour cela, il bénéficie de dons d'artistes vivants et pas encore très renommés : Matisse, Monet ou Picasso. Des collectionneurs comme Marcel Sembat lui lèguent les œuvres qu'ils ont rassemblées. Le musée de Grenoble devient rapidement une référence en France. On en fait même la publicité auprès des touristes anglophones en visite dans la région. Et il va faire des émules, comme à Paris lorsqu'également en 1919, le célèbre sculpteur Auguste Rodin va imposer, contre un legs de toutes ses collections, la création de son vivant d'un musée consacré à son œuvre ; et ce, malgré un débat parlementaire vif, certains s'offusquant de l'immoralité de ses sculptures, d'autres refusant que l'État fasse un musée à un artiste toujours en vie.


title: Musée

text: En 1919 et 1920, les deux branches du musée de la peinture occidentale moderne de Moscou (MNZJ1 et 2), le premier au monde consacré à cette période, le N de son nom signifiant moderne en russe, ouvrent au public avec les collections nationalisées par Lénine de Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov, dont les seront réunies en 1923 dans le palais de ce dernier pour devenir le Musée d'État d'art occidental moderne (GMNZI) jusqu'en 1941. Claude Monet choisit l'orangerie du jardin des Tuileries, pour accueillir le cycle des "Nymphéas", que le peintre a donné à l'État en 1920. Le Museum Folkwang d'Essen en 1927, le musée d'art de Łódź en 1930 et le musée Kröller-Müller d'Otterlo en 1938 sont également parmi les premiers musées en Europe à s'ouvrir à l'avant-garde moderne, alors que le Musée national d'art moderne, bien qu'institué en 1937 et qui devait être inauguré fin 1939, n'ouvrira véritablement ses portes qu'après la guerre en 1947.


title: Musée

text: À la même époque, de l'autre côté de l'Atlantique, les choses bougent aussi. Entre 1929 et 1931 se tient à New York une série d'expositions consacrées à des artistes modernes : Cézanne, Van Gogh, Gauguin ou Seurat. Ces expositions s'accompagnent, en 1929, de l'ouverture d'un musée permanent consacré spécialement à ces maîtres modernes, européens et américains, de Gauguin à nos jours, le MoMa (Museum of Modern Art), qui fera école. Pour la France, il faut attendre les années 1940 pour voir de nouveaux musées consacrés à ce type d'art : au palais de Tokyo, à Paris, deux musées d'art moderne vont se faire face : celui de l'État (musée national d'Art moderne) et celui de la ville de Paris (musée d'art moderne de la ville de Paris). Le musée national va réunir les collections du musée du Luxembourg, devenu trop exigu, à celles du Jeu de Paume, antenne du précédent consacrée aux écoles étrangères depuis 1922, où l'on trouvait des œuvres de Kandinsky, Picasso ou Salvador Dalí. Son premier directeur, Jean Cassou, enrichira ce nouveau musée d'œuvres de Matisse, Picasso, Braque ou Brancusi, tous alors en vie.


title: Musée

text: Au cours de cette période, de l'entre-deux-guerres aux années 1950, les pratiques muséographiques héritées du sont profondément remises en cause : entassement dans les vitrines de séries d'objets répétitives, tableaux accrochés bord à bord sur deux, trois voire quatre rangées superposées, décors de salles surchargés d'ors et de stucs. On souhaite désormais une esthétique épurée, on cherche à mettre en valeur l'objet pour lui-même : on allège la présentation en isolant davantage chaque objet, on facilite la circulation du regard, on privilégie la neutralité des fonds et on porte attention aux supports et à l'éclairage. On crée des réserves ou des galeries d'étude, tout cela selon les principes d'un nouveau courant de pensée, celle que défend l'école du Bauhaus à Weimar en Allemagne. Cette école fut fondée par Walter Gropius. Parmi les enseignants, on y trouve Itten, Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy ou Schlemmer. Mies van der Rohe, architecte de son état, dirigea l'école de 1930 à sa fermeture en 1933, avant de s'exiler aux États-Unis. En 1942, il dessine un « projet de musée pour une petite ville ». Il imagine alors supprimer les cloisons pour « abattre la barrière qui sépare l'œuvre d'art de la collectivité vivante ».


title: Musée

text: Dans cette nouvelle organisation de l'espace du musée, sont fréquemment aménagées des salles destinées à des expositions temporaires, dont l'organisation devient peu à peu une composante naturelle de la vie d'un musée. Pour traiter de ces questions ainsi que des problèmes d'architecture, de conservation, de restauration, la profession des musées s'organise à l'échelle internationale. En 1926, sous l'égide de la Société des Nations se crée l'Office international des musées, qui publie la revue "Mouseion". Huit ans plus tard, en 1934, l'Office organise à Madrid une conférence internationale d'étude qui dégage des règles en matière d'architecture et d'aménagement des musées d'art, bientôt éditées en un manuel de muséographie. Après cet Office international des musée, créé par la SDN en 1926, un nouvel organisme international de coopération sur les musées voit le jour en 1946 dans le cadre de l'Unesco : le Conseil international des musées. Durant , de 1948 à 1966, l'ICOM comme on l'appelle, est dirigé par Georges-Henri Rivière, fondateur du musée national des arts et traditions populaires. Il est partisan d'une nouvelle muséologie qui, en cette période de modernisation et de décolonisation, fasse jouer aux musées, en particulier en ethnographie, un rôle de développement social, et pas seulement de conservation du passé. C'est de ce courant que sont issus les écomusées. Héritiers des musées d'ethnographie locale ou de plein air nés en Europe du Nord à la fin du , ces « musées de site » se consacraient, à partir de la fin des années 1960, tantôt à l'habitat et à l'environnement, tantôt au milieu industriel. Il s'inscrivent en fait dans un vaste mouvement de prolifération des musées à l'échelle internationale qui se déploient durant les années 1970. Ces établissements, appelés Centres d'interprétation, se veulent l'expression de la diversité culturelle, moyen d'affirmer l'identité de communautés ethniques ou sociales qui se reconnaissent autour d'un territoire, d'une activité agricole ou d'un patrimoine industriel.


title: Musée

text: À partir de 1975, au moment où le marché de l'art commence à s'emballer, une série impressionnante de constructions, extensions, rénovations affectent le monde des musées dans les métropoles et les villes moyennes, mobilisant les architectes les plus réputés.


title: Musée

text: En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Les architectes, Renzo Piano et Richard Rogers créent de vastes plateaux libres à la périphérie desquels furent placés, visibles en façade, les dispositifs qui assurent les fonctions techniques. Ce nouvel aménagement des musées permet d'offrir la plus grande flexibilité à l'exposition des œuvres.


title: Musée

text: D'autres musées offrent le même aménagement : le musée de l'air et de l'espace de Washington, ouvert en 1975, ou, plus près de nous, la Cité des sciences et de l'industrie de Paris, construite au milieu des années 1980.


title: Musée

text: Cette décennie marque aussi la volonté de rénover d'anciens monuments pour les transformer en musées voire de réhabiliter des musées construits au . Pour le premier cas, deux exemples parisiens, à savoir le musée Picasso ouvert en 1985, installé dans un hôtel du du quartier du Marais, et le musée d'Orsay, inauguré l'année suivante dans l'enceinte de l'ancienne gare d'Orsay construite en 1900. Mais un autre exemple illustre ce cas avec le musée de la Révolution française à Vizille inauguré en 1984 dans l'ancien château du duc de Lesdiguières mais aussi des présidents de la République française.


title: Musée

text: Pour le deuxième cas, les exemples peuvent se multiplier en province (Amiens, Rouen, Nantes, Lyon…). À Paris, l'exemple le plus marquant reste au Muséum national d'histoire naturelle l'ancienne galerie de Zoologie (inaugurée en 1889) dont la réhabilitation et la réouverture au public donna en 1994 l'actuelle grande galerie de l'Évolution.


title: Musée

text: Mais l'innovation architecturale n'est pas en reste : dès 1943 se construit à New York la galerie d'exposition du bâtiment Solomon R du musée Guggenheim. Terminée en 1959, elle est constituée d'une rampe en spirale de , qui se déroule sur cinq niveaux et se divise en une quarantaine de « salles ». Ce choix d'un plan incliné comme lieu d'exposition a suscité d'innombrables controverses.


title: Musée

text: En 1978, l'architecte Ieoh Ming Pei construit la nouvelle aile de la National Gallery de Washington. Formée de deux blocs triangulaires organisés autour d'une cour centrale, elle abrite des salles d'exposition et un centre d'étude des arts visuels. On y voit déjà le motif de la pyramide utilisée comme puits de lumière que l'on retrouvera au Louvre.


title: Musée

text: Ces musées, qu'ils soient modernes ou post-modernes, s'organisent désormais en de véritables centres culturels : outre les espaces d'expositions, permanentes ou temporaires, ils accueillent des équipements divers : centres de recherches, de documentation ou de restauration d'œuvres, parfois des bibliothèques publiques, des auditoriums, salles audiovisuelles, des ateliers pédagogiques, des services commerciaux, librairies, boutiques, cafés, restaurants ainsi que des surfaces importantes pour l'accueil, l'information et l'orientation des visiteurs.


title: Musée

text: Le but est d'attirer toujours plus de visiteurs. Ainsi, les musées accueillent en leur sein de multiples activités, peuvent éditer des livres, produire des films ou organiser des concerts ou des conférences. De fait, ces grands musées deviennent des centres d'activités multiformes, ancrés au cœur de la cité et caractéristiques d'une époque où le spirituel et la consommation sont étroitement mêlés dans ce qu'il est convenu d'appeler la vie « culturelle ».


title: Musée

text: Mais pour cela, il a fallu aménager ces musées, d'où de nombreux chantiers d'extension, ceux du MoMa à New York, de la National Gallery à Washington ou celui du Grand Louvre à Paris. Ces grands chantiers transforment la vision « classique » du musée en lui donnant une forme « moderne », à la fois plus grande et plus accueillante. En témoigne la hausse continuelle de leur fréquentation : pour prendre l'exemple des nationaux français, ils ont accueilli en 1960 de visiteurs, en 1970, plus de en 1980 et près de 14 en 1993.


title: Musée

text: L'augmentation s'explique par l'ouverture de nouveaux bâtiments et par l'accroissement de la capacité d'accueil mais aussi par le fait que la visite du musée est remise à l'honneur. Par exemple, Le Louvre, Versailles ou Orsay reçoivent chaque jour entre et . En effet dans les années 1980, on commence à parler d'industrie culturelle, d'offre et de demande, d'investissement et de rentabilité. On commence à dire qu'un musée doit être géré comme une entreprise et attirer des clients.


title: Musée

text: Cette logique commerciale est poussée très loin par le musée du Louvre qui commercialise sa marque vers des pays prospères comme les États-Unis ou les pays du Golfe. Il continue néanmoins à recevoir une grosse subvention du ministère de la Culture, car, en France, le mécénat est trop faible pour remplacer totalement l'argent public. Les gros musées sont donc dans une situation d'économie mixte et d'autorité disputée.


title: Musée

text: Ce renouveau des musées, au cours des années 1980, a particulièrement touché les musées d'art contemporain mais aussi les musées archéologiques et les musées de site. Ce mouvement général, impulsé et soutenu par l'État, a été repris par les collectivités territoriales qui ont perçu la valeur symbolique de ce type d'équipement culturel.


title: Musée

text: En France, des musées sont créés ou dotés de bâtiments neufs à Villeneuve-d'Ascq, à Grenoble, à Bordeaux, à Lyon, à Saint-Étienne, à Nîmes, à Arles, à Nemours (musée de Préhistoire d'Île-de-France) ou restaurés (musée des Beaux-Arts de Lyon, palais des Beaux-Arts de Lille, musée des Beaux-Arts de Rouen, musée des Beaux-Arts de Nancy, musée la coupole dans le Pas de Calais, ainsi qu'à Douai, à Paris avec la quasi-totalité des musées nationaux, et plus récemment aux musée Fabre, musée des Beaux-Arts d'Angers, musée des Beaux-Arts de Dijon, musée des Beaux-Arts de Bordeaux, musée des Beaux-Arts de Marseille, musée de Picardie, musée des Beaux-Arts de Nantes, etc). Ces constructions de nouveaux lieux et ces restaurations provoquent une forte hausse de la fréquentation ( à Grenoble huit mois après son ouverture). Les nouveaux centres d'art (Le Magasin de Grenoble, Les Abattoirs de Toulouse ou le CAPC de Bordeaux, etc.) sont des espaces immenses, parfaitement adaptés à l'accueil temporaire des œuvres d’une grande diversité formelle ; tandis que les FRAC sont peu à peu dotés de structures permanentes.


title: Musée

text: À partir des années 1990, la création, la rénovation ou le développement de musées et, plus généralement, de la filière culturelle accompagnent la reconversion de certaines régions d'industries anciennes sinistrées par la crise au cours des années 1970 : musée Guggenheim de Bilbao (Pays basque espagnol), Glasgow au Royaume-Uni (Écosse), Valenciennes, Lille, Roubaix, Le Creusot et plus récemment, Metz, Lens


title: Musée

text: Au début du , un mouvement s'est dessiné au niveau international en faveur de la décolonisation des musées. Selon ses partisans, les musées tels qu'ils ont été conçus historiquement proposent des récits biaisés dans lesquels les histoires de certaines régions sont intentionnellement ignorées.


title: Musée

text: Le Rapport Sarr-Savoy sur la restitution du patrimoine culturel africain de 2018 est un exemple frappant du projet de décolonisation des musées en France et des revendications des pays africains qui tentent de récupérer des artefacts illégalement prélevés, extraits de leur cadre culturel d'origine.


title: Musée

text: Depuis 1868, plusieurs statues humaines monolithiques connues sous le nom de Moaï ont été retirées de l'île de Pâques et exposées dans les grands musées occidentaux comme le Muséum national d'histoire naturelle, le British Museum, le Louvre et les Musées royaux d'art et d'histoire. Plusieurs demandes ont été faites par les habitants de l'île de Pâques pour le retour des Moai. Les personnages sculptés sont considérés comme des ancêtres par les Rapa Nui et ont une valeur culturelle profonde pour leur peuple. Parmi d'autres exemples célèbres on compte le bouclier de Gweagal, considéré comme un bouclier très important pris à Botany Bay en avril 1770 ou les sculptures en marbre du Parthénon, prises de Grèce par Lord Elgin en 1805. Les gouvernements grecs successifs ont demandé en vain le retour des marbres du Parthénon. Un autre exemple est la dite coiffe de Montezuma au Musée d'ethnologie de Vienne, qui est une source de différend entre l'Autriche et le Mexique.


title: Musée

text: Laura Van Broekhoven, directrice du à Oxford, au Royaume-Uni, a déclaré en 2020 que "les musées ethnographiques devraient rompre avec leur caractère colonial. Ils devraient être un exemple de pluriversalité, montrer la diversité des façons d'être et de savoir, et non accorder à la blancheur une position centrale comme si elle était l'unique manière d'être. Les musées doivent permettre aux individus de mieux se comprendre".


title: Musée

text: Le domaine muséal français est réglementé au quatrième livre du Code du patrimoine. Initialement l'ordonnance du portant sur l'organisation provisoire des musées des Beaux-Arts venait réglementer ce domaine. Ce texte distinguait trois types de musées :


title: Musée

text: Outre ces musées, certains échappaient au ministère de la Culture car se rattachaient à celui de l'Éducation ou bien étaient indépendants. La grande majorité des musées fonctionnaient en régie, puis de plus en plus étaient gérés par des établissements publics ou par des personnes privées.


title: Musée

text: Cette diversité s'est avérée non satisfaisante puisqu'elle freinait la mise en œuvre d'une politique culturelle française muséale. De plus, ce texte était en total décalage avec l'évolution concrète, depuis 1945, liée à la diversité des collections, des modes de gestion, etc. Par exemple, le musée était défini très étroitement puisqu’on le restreignait aux beaux-arts, dans une période ou l'art contemporain émergeait. La mutation des musées en entreprises culturelles à partir des années 1980 n'a été que partiellement accompagnée par des réformes structurelles. Ce n'est pas sans mal, que le Louvre ou Orsay, à qui on demandait de fonctionner comme des entreprises, sont parvenus à échapper par étape à la tutelle de la Direction des Musées de France, et à devenir des établissements publics, donc dotés d'une certaine autonomie, comme le château de Versailles. De plus en plus, le financement des grands musées est mixte : subvention et mécénat. L'incohérence de l'État dans l'incitation à une plus grande autonomie financière, parce que l'argent lui manque, tout en les demandant aux grands musées de s'entendre avec la Réunion des musées nationaux, qui cherche avant tout, en tant que service public, à défendre des petits musées en redistribuant l'argent des expositions en leur faveur.


title: Musée

text: Le , le député Alfred Recours a déposé à l'Assemblée nationale un rapport d'information () dans lequel il indiquait qu'« un projet de loi de modernisation du droit des musées permettrait de rénover un cadre juridique trop étroit, de l'ouvrir à tous les types de musées et aux préoccupations autres que scientifiques, tout en réorganisant les relations entre l'État et les collectivités territoriales, afin de donner aux musées toute leur place au sein de la démocratisation culturelle et de l'aménagement culturel du territoire ».


title: Musée

text: Dès lors, la loi du s'est inspiré de ce rapport et est enfin venu actualiser l'ordonnance de 45 théoriquement provisoire. Le but de cette loi est d'harmoniser les règles applicables à l'ensemble des musées et de veiller à préserver certaines souplesses de leur gestion en tenant compte du processus de décentralisation culturelle. Ainsi elle a mis en place le label Musée de France et élaboré un véritable régime muséal.


title: Musée

text: L'article L410-1 du code du patrimoine a élargi la définition du musée comme « toute collection permanente composée de biens dont la conservation et la présentation revêtent un intérêt public et organisée en vue de la connaissance, de l'éducation et du plaisir du public ». Ainsi cette nouvelle définition s'inscrit dans une logique de démocratisation culturelle. De plus elle accorde des fonctions d'éducation aux musées.


title: Musée

text: Le gouvernement français décide en 2019 de supprimer la commission scientifique nationale des collections. Une décision qui inquiète les professionnels des musées, qui y voient une fragilisation du statut des biens culturels conservés dans les musées de France.


title: Musée

text: Dans l’Union européenne, cinq principaux statuts de musées coexistent comme le confirme une étude conduite par Mario d'Angelo (2018) :


title: Stone Cold Steve Austin

text: Steve Austin (né Steven James Anderson le , plus tard appelé Steven James Williams), plus connu sous le nom de Stone Cold Steve Austin, est un catcheur, acteur et producteur américain connu pour son travail à la World Wrestling Federation / Entertainment de 1996 à 2003.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Steve Austin commence sa carrière de catcheur sous le nom de "Stunning" Steve Austin à la World Championship Wrestling de 1991 à 1995. Après un bref passage à la Extreme Championship Wrestling, il signe un contrat à la World Wrestling Federation où il prend le nom de Ringmaster. Devenant plus tard Stone Cold Steve Austin, il gagne une énorme popularité grâce à son personnage d'antihéros audacieux, vulgaire, alcoolique qui défie sans cesse l'autorité de son patron, Vince McMahon. Steve Austin deviendra la tête d'affiche, à la manière d'Hulk Hogan dans les années 1980, de l'ère Attitude, une période dorée pour la WWF s'étalant de 1997 à 2001. Il a notamment créé le chant « "" ». De nombreuses personnalités du catch, dont Vince McMahon, ont déclaré que Steve Austin est la plus grande célébrité que la WWE ait connu, à tel point que sa popularité a dépassé celle d'Hulk Hogan.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Au cours de sa carrière, Steve Austin a remporté 19 championnats, et notamment six fois le championnat du monde de la WWF, deux fois le championnat Intercontinental de la WWF, quatre fois le championnat par équipes de la WWF. Durant sa carrière à la WCW il remporta deux fois le championnat des États-Unis de la WCW, deux fois le championnat du monde de la télévision de la WCW, une fois le championnat du monde par équipes de la WCW et une fois le championnat du monde par équipes de la NWA. Il a aussi gagné le tournoi du ' en 1996, ainsi qu'être le seul et unique catcheur à avoir remporté trois fois le ', en 1997, 1998 et 2001. Il a aussi été déclaré champion du million de dollars par Ted DiBiase.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Steve Austin a également eu de nombreuses grandes rivalités notamment contre Vince McMahon et The Rock, qu'il a combattu à "WrestleMania XV", "X-Seven" et "XIX". Il est forcé de prendre sa retraite sportive en à cause de différentes blessures, notamment aux genoux et au cou. Pour le reste de 2003 et 2004 il sera le manager général, puis le Sheriff, de "Raw". Depuis 2005, il apparaît occasionnellement dans les émissions de la WWE. Il est intronisé au temple de la renommée de la WWE en 2009.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Steven James Anderson naît à Austin au Texas, le , de James et Berverly Anderson (née Harrison). Il a trois frères prénommés Scott, Jeff et Kevin, et une sœur plus jeune prénommée Jennifer. Ses parents divorcent alors qu'il avait environ un an, sa mère déménage à Edna, en 1968, et épouse Ken Williams. Austin a adopté le nom de son beau-père, et plus tard, a légalement changé son nom en Steven James Williams. Son frère Kevin a moins d'un an de moins et Austin a émis l'hypothèse, dans son autobiographie, que leur père pourrait être parti parce qu'il ne pourrait pas s'occuper d'un autre enfant si tôt. Après avoir terminé ses études au lycée d'Edna, Austin a obtenu un bourse de football au "", suivi d'une bourse d'études complète à l'université de North Texas.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En 1989, Steve Austin est un simple résident du Texas qui gagne sa vie en déchargeant des camions, seul moyen pour lui de gagner sa vie car sa bourse d'études est épuisée depuis longtemps. C'est durant cette sombre période, qu'il se rend au Sportatorium de Dallas et assiste à un gala de catch qui met en vedette les Von Erich. Ce combat lui donne le goût d'essayer. Il est un fan de catch depuis sa tendre enfance mais n'a jamais songé à devenir lutteur professionnel. Ayant le déclic, il décide de tenter sa chance et s'inscrit à l'école de catch de Chris Adams.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Il commence sa carrière de lutteur tard à la fin des années 1980 au Texas. Il lutte sous son propre nom à cette époque, mais il se rend compte qu'on le confond souvent avec Steve " Death" Williams. Il prend le nom de Steve Austin en 1990 sous les conseils de Dutch Mantell. Austin dit alors qu'il a reçu l'accord de l'acteur Lee Majors afin d'utiliser le nom « Steve Austin » qui se trouve être le nom du personnage que joue Majors dans la série télé "L'Homme qui valait trois milliards" dans les années 1970. Il travaille alors dans des petites fédérations comme la Continental Wrestling Association (CWA) et la United States Wrestling Association (USWA) et est accompagné par plusieurs managers comme sa femme Jeanie Clarke et Percy Pringle, le futur Paul Bearer.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin quitte l'USWA en 1990 et signe un contrait avec la World Championship Wrestling l'année suivante. C'est à cette époque qu'Austin prend le surnom de « Stunning » qui le suivra à la WCW.


title: Stone Cold Steve Austin

text: C'est en 1991 que "Stunning" Steve Austin fait son apparition à la WCW. Il y passera 5 ans, il se retrouvera par la suite sous la tutelle de Paul E. Dangerously. Il remporte la WCW World Television Championship le (diffusée le ) contre Barry Windham dans un match de revanche à WCW Worldwide. Le second règne ne dura pas aussi longtemps que le . Puisque Austin était en rivalité avec Ricky Steamboat et alors Paul E.Dangerously est intervenu dans quelques matchs entre les deux, la WCW a décidait de l’enfermer dans une cage et de la suspendre en dessus du ring. Cet affrontement aura lieu le à Clash of the Champions XX: 20th Anniversary qu'Austin perd. C'est la seconde fois consécutive qu'Austin perd son titre WCW World Television Championship de l'année 1992. Il forme ensuite une équipe avec Brian Pillman (The Hollywood Blondes) pour remporter le WCW World Tag Team Championship & le NWA World Tag Team Championship. L'année suivante il remporte le titre WCW United States Championship à deux reprises (contre Dustin Runnels puis Ricky Steamboat). Lors du WCW Fall Brawl 1994, il devait affronter Steamboat dans un match de revanche pour le titre U.S., mais Steamboat ne peut pas combattre à cause de sa blessure au dos à Clash of the Champions et donc finalement ce fut "Hacksaw" Jim Duggan qui remplaça et gagna le titre en 35 secondes. Par la suite, Steamboat fut viré par Bischoff et Austin continua sa rivalité avec Duggan en tentant de reprendre le titre U.S. à WCW Halloween Havoc 1994 (c'est la seconde fois qu'Austin catcha pour le titre U.S. dans ce pay-per-view), à WCW Clash Of The Champions XXIX et ensuite Austin fut blessé et c'est donc Leon White qui prendra sa place qui avait gagné au précédent Clash of the Champions contre Dustin Rhodes pour devenir au titre U.S. à Starrcade, 1994 que ce dernier gagnera.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En 1995, Austin se fait renvoyer par le vice-président de la WCW Eric Bischoff au téléphone, après avoir souffert d'une blessure au triceps, durant la tournée de la fédération au Japon ; Eric Bischoff et la WCW ne voient pas Austin comme un catcheur « vendeur ». Finalement, Austin est contacté par Paul Heyman de l'Extreme Championship Wrestling (ECW), Austin a une brève association avec la ECW, il en profite surtout pour développer ses talents au micro et pour parodier Eric Bischoff et Hulk Hogan. Ce passage à la ECW lui permet aussi de travailler avec Mick Foley.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin signe en 1995 à la World Wrestling Federation (WWE maintenant). Vince McMahon lui donne la gimmick du "RingMaster", mais le personnage ne décolle pas. Il se rase le crâne, prend le nom de "Stone Cold" Steve Austin, et devient le protégé de Ted DiBiase, le Million Dollar Man, qui le nomme Million Dollar Champion. Austin possède donc la ceinture à un million de dollars, et remporte la plupart de ses matchs avec la prise d'endormissement Million Dollar Dream de DiBiase. Austin a une querelle avec Savio Vega qu'il bat à Wrestlemania XII. Ils se rencontrent de nouveau à dans un "Caribbean Strap Match" que Vega remporte une première fois. Cependant, le match se déroulait quasiment dans le noir, à cause d'une coupure de courant due à un orage. Le match a à nouveau lieu deux jours plus tard, et DiBiase rajoute la stipulation qu'il quittera la WWF si Austin perd. C'est effectivement ce qui se passe : Savio Vega remporte le match, et Ted DiBiase, Sr. est viré (en réalité il était en instance de départ à la WCW). La querelle entre Austin et Vega prend fin avec ce match.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Après sa défaite, Austin déclare qu'il a fait exprès de perdre le match contre Savio Vega, pour se débarrasser de Ted DiBiase, Sr., qui, selon les dires d'Austin, ne lui servait à rien. Il remporte le tournoi King of the Ring 1996. C'est au cours de cet événement qu'il forge son personnage de "Stone Cold" et son célèbre "Austin 3:16" : d'abord, son match de demi-finale contre Marc Mero est très accroché, et reçoit de très bonnes critiques. Austin remporte le combat malgré une profonde coupure à la bouche, qui nécessite plusieurs points de suture. La finale du tournoi a lieu le soir même, et Austin n'a que faire de sa blessure, il se fait recoudre peu avant le combat. Enfin, dans la finale, Austin se montre impitoyable face à Jake "The Snake" Roberts, l'attaquant sur la blessure que Roberts avait subie aux mains de Vader dans l'autre demi-finale, au point que le président de la WWF Gorilla Monsoon doit interrompre momentanément le combat pour s'assurer que Jake peut continuer. Mais Austin ne montre aucune compassion, et remporte la finale et le tournoi avec le "Stone Cold Stunner".


title: Stone Cold Steve Austin

text: À la fin du match, pendant la cérémonie de couronnement du King of the Ring, Austin lance quelques-unes des fameuses phrases qui l'ont rendu célèbre : depuis son retour Jake Roberts, devenu "(réellement)" catholique pratiquant, citait régulièrement des passages de la Bible et des évangiles, l'un d'eux étant Jean chapitre 3 verset 16 "(en anglais John 3:16)". Dans son interview d'après match, Austin lance à Jake, ""Je viens de prouver que tu n'as plus ce qu'il faut [pour être à la WWF]. Tu t'asseois là, tu lis ta Bible, et tu dis prières, et ça ne te mène nulle part. Tu parles de tes psaumes, tu parles de Jean 3:16... Austin 3:16 dit : "je viens de te botter le c** !"". Dans un pays à majorité chrétienne pratiquante et où les termes vulgaires sont censurés, de tels propos feraient provocation... Mais Jim Ross dira plus tard que le lendemain, lors des enregistrements de RAW, la salle était remplie de pancartes "Austin 3:16". Cette phrase deviendra une des phrases les plus populaires de l'Ère Attitude non seulement verbalement, mais aussi en termes de vente de tee-shirts. À la fin de l'interview, Austin ajoute que dès qu'il en aura la chance, il sera le prochain champion du monde de la WWF, ponctuant par le non moins célèbre ""and that's the bottom line... because Stone Cold said so !" "(traduction approimative. : "et c'est tout ce qui compte, parce que Stone Cold le dit !").


title: Stone Cold Steve Austin

text: Débute ensuite une longue feud avec Bret Hart qui fait son retour en . Bret Hart bat Austin lors de Survivor Series 1996. Par la suite, lors d'une édition de RAW, Austin s'introduit par effraction dans le domicile de son ancien partenaire par équipe à la WCW : Brian Pillman, qu'il menacera avec un pistolet. La feud entre Bret Hart et Steve Austin reprend quant au Royal Rumble 1997, alors que Bret Hart avait éliminé Austin sans que les arbitres s'en aperçoivent, ce dernier remonte dans le ring et élimine Bret Hart pour gagner le match. Austin participe pour la première fois au ' d'un pay-per-view à pour le WWF Championship laissé vacant par Shawn Michaels à cause de problèmes personnels. Lors de ce ' qui est un "" impliquant entre autres Bret Hart, Undertaker et Vader, Austin est éliminé après s'être blessé au genou. Contre toute attente, il intervient à la fin du match, faisant gagner à Bret Hart son quatrième titre de champion WWF. Cependant, lors du RAW du lendemain, la haine entre Bret Hart et Austin reprend de plus belle lorsque ce dernier fait perdre la ceinture au Hitman dans son match contre Sycho Sid qui devient ainsi champion de la WWF pour la seconde fois.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Bret Hart et Austin vont s'affronter à Wrestlemania 13 dans un "No Disqualification Submission Match" (déclaré match de l'année 1997 par le magazine PWI). En effet, alors que Ken Shamrock était l'arbitre spécial de ce match, aucun ne voulant perdre ce match, Bret Hart garde donc Austin dans son Sharpshooter pendant de longues minutes sans qu'il abandonne pour autant. C'est finalement par décision de l'arbitre que ce match prend fin alors qu'Austin avait perdu connaissance et avait la tête en sang. Ce match entraîne un "double-turn" (Austin devient "babyface" tandis que Hart sera un "heel" pro-canadien détesté de la foule). Austin prend sa revanche à RAW dans un match sans disqualification en blessant Bret Hart à la jambe quand il refuse de casser le Sharpshooter qu'il exécutait sur Bret Hart.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Après sa rivalité avec Bret Hart, il fait face à Undertaker pour le WWF Championship à . Mais après lui avoir appliqué un Stunner, Brian Pillman arrive et distrait Austin, ce qui profite à Undertaker qui l'emporte grâce à un Tombstone Piledriver. Plus tard, alors qu'Austin détient le WWF World Tag Team Championship avec Shawn Michaels (ils avaient battu Owen Hart et The British Bulldog),ils s'affrontent au King of the Ring 1997, mais le match se termine par une double disqualification décidée par Earl Hebner après qu'Austin et Michaels aient frappé de nombreux arbitres.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Cette rivalité coïncide avec un regain de popularité de la lutte professionnelle à travers l’Amérique, et Stone Cold est perçu par plusieurs comme étant l’un des principaux artisans de cette renaissance.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le , lors d'une édition de "Raw is War", alors qu'Owen Hart parle au micro, Austin l'attaque après qu'il l'a gravement blessé au cou à Summerslam 1997 à la suite d'un Piledriver. Il veut ensuite s'en prendre aux officiers de police autour du ring mais Vince McMahon l'en empêche, affirmant qu'il n'est pas en état de se battre. Après avoir déclaré le respect qu'il a pour lui et la WWF, Austin attaque McMahon et lui assène son stunner. Austin est ensuite arrêté par les policiers.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Cela marque le début de la feud entre Steve et McMahon. Après le départ de Bret Hart, Shawn Michaels et Steve Austin sont devenus les deux plus grosses superstars de la WWF. Austin confirme son statut en gagnant le Royal Rumble 1998 où il élimine The Rock en dernier pour la victoire. Le lendemain lors de Raw, Mike Tyson est invité par Vince McMahon à venir sur le ring mais Austin les interrompt, déclarant que Tyson devrait se mêler de ses affaires, et finit son discours en lui adressant deux doigts d'honneur, ce qui provoque une bagarre générale dans le ring entre les gardes du corps de Tyson et Austin. Plus tard, il est annoncé que Tyson aura le rôle de ' lors du ' de Wrestlemania XIV en se rangeant aux côtés du champion de la WWF Shawn Michaels. Cependant, durant leur match, Tyson trahit Michaels en le frappant dans le dos de l'arbitre, profitant ainsi à Austin qui obtient la victoire et devient pour la première fois WWF Champion. Cela marque en outre le début de l'« Ère Austin » et le début de l""'.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Lors du Raw du lendemain, Vince McMahon présente la nouvelle ceinture de champion de la WWF et exprime par la même occasion son incompréhension à propos du caractère rebelle de Stone Cold. Ce dernier lui répond par un stunner. Mais la semaine suivante, Austin semble avoir changé d'avis et vient sur le ring habillé en costume. McMahon prend alors une photo avec celui qu'il désignait déjà comme le "corporate champion". Mais Austin attaque ensuite McMahon et déclare qu'il ne changera jamais son style rebelle.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En , Austin devait affronter McMahon qui allait combattre dans son premier match. Mais le combat n'a finalement pas lieu puisque Dude Love intervient au début. À Over the Edge: In Your House, Austin et Dude Love s'affrontent pour le WWF Championship et Austin conserve sa ceinture malgré les distractions de Vince ainsi que de ses "Corporate Stooges" (Gerald Brisco et Pat Patterson).


title: Stone Cold Steve Austin

text: McMahon continue de faire tout ce qu'il peut pour mettre fin au règne de Austin, ce qui sera payant au King of the Ring 1998 où Steve perd dans un First Blood Match contre Kane après plusieurs interventions. Mais Austin regagne aussitôt le titre le lendemain à Raw pour devenir une seconde fois WWF Champion. Il bat aussi Undertaker à Summerslam 1998. McMahon annonce alors un "Triple threat match" à Breakdown: In Your House où Kane et Undertaker font le tombé sur Austin en même temps. Le titre est alors laissé vacant et McMahon décide de le remettre au vainqueur du match entre Kane et Undertaker dont Austin sera le '. Pendant le match, Austin refuse de compter les tombés et attaque les deux frères. McMahon renvoie alors Austin de la fédération. Cependant, il revient pour kidnapper McMahon et l'afficher au milieu du ring en le braquant avec un pistolet ' sur la tête. Plus tard, Shane McMahon fait resigner un contrat à Steve Austin. Lors du tournoi "Deadly Games" organisé aux Survivor Series 1998 pour le titre vacant de la WWF, Austin perd en demi-finale contre Mankind à cause d'une intervention de Shane McMahon. Le lendemain à Raw, Austin bat le nouveau champion de la WWF The Rock par disqualification après que l'Undertaker a frappé Austin avec une pelle. À Rock Bottom: In Your House, Austin bat Undertaker dans un Buried Alive match après que Kane effectue un Tombstone piledriver sur son frère. Grâce à cette victoire, Steve se qualifie pour le Royal Rumble 1999.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin a une nouvelle chance de revanche sur McMahon lors de ce Royal Rumble. En effet, l'un rentre premier et l'autre deuxième, mais très vite la bagarre entre les deux dégénère et les conduit dans les vestiaires où des membres de la Corporation attaquent Austin qui est ensuite d'ailleurs emmené en ambulance. Stone Cold revient tout de même dans le match et élimine le The Big Boss Man après un stunner. Alors qu'il ne reste plus que McMahon et Austin, The Rock interfère en faveur de McMahon faisant gagner le Royal Rumble match à ce dernier.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le commissionnaire qui était alors Shawn Michaels décide qu'au pay-per-view St. Valentine's Day Massacre, Steve affrontera Vince dans un Steel Cage match pour déterminer qui sera l'adversaire de The Rock lors de Wrestlemania XV. Mais pendant leur match, Big Show, faisant ainsi ses débuts à la WWF, pénètre dans la cage, attaque et projette Austin tellement violemment à travers la cage qu'elle cède et emportant ainsi Austin à l'extérieur pour le voir donc devenir challenger numéro un pour le titre à Wrestlemania. Comme prévu, The Rattlesnake affronte The Rock et le bat en gagnant pour la troisième fois le WWF Championship.


title: Stone Cold Steve Austin

text: La guerre entre Austin et la The Corporation n'était pas finie puisque qu'à Backlash 1999, The Rock avait le droit à un match revanche contre Austin avec Shane McMahon comme arbitre spécial. Pendant le match, Vince se dirigeait vers le ring avec Earl Hebner alors que Shane était gardé hors du ring par son père. À la fin Vince remettait la Smoking Skull belt à Austin qui avait gagné le match. Cependant, Austin perdait sa ceinture à Over the Edge 1999 aux mains de l'Undertaker. À cause des récents problèmes qu'il y avait eu entre Vince McMahon et sa fille Stephanie McMahon, Linda McMahon désignait Stone Cold comme (PDG) de la fédération. Vince et Shane mettaient alors en jeu le titre, obtenu par l'Undertaker, dans un Handicap Ladder match à King of the Ring où les McMahon gagnaient et conservaient donc le titre. Le lendemain à Raw, Austin profitait de son statut de CEO pour avoir un match de championnat face à l'Undertaker qu'il vaincra, obtenant donc son quatrième titre de champion WWF.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin garde sa ceinture jusqu'à Summerslam 1999 où il la perd contre Mankind dans un Triple Threat Match incluant également Triple H. Aux Survivor Series 1999, alors que Triple H a récupéré le titre, Stone Cold doit participer à un Triple Threat match l'opposant à Triple H et à The Rock, mais avant leur match une voiture renverse Austin dans le parking l'empêchant donc de combattre. Il est alors remplacé par Big Show qui remporte le match. En réalité, Austin doit subir une opération chirurgicale à la suite d'une blessure au cou qu'il a contractée en 1997 contre Owen Hart et qu'il n'avait pas soigné depuis. Austin restera écarté des rings pendant presque une année.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En , à Backlash, Austin fait une apparition surprise lors du ' en attaquant Triple H et Vince McMahon pour faire gagner le match à The Rock. Steve fait son retour officiel à Unforgiven 2000 et essaie de trouver qui l'a renversé aux Survivor Series 1999. Rikishi avoue être l'auteur de cette attaque car il pensait qu'Austin était un raciste et qu'il incarnait le mal de la société blanche. À No Mercy 2000, Austin bat Rikishi mais il apprend ensuite que c'est Triple H qui est à l'origine de cette attaque afin de protéger son titre de champion et sa carrière du danger que représentait Stone Cold. Les deux ennemis se retrouvent aux Survivor Series 2000 mais le match se termine en '. En effet, Austin et Triple H se sont battus jusque dans le parking où Austin utilise une grue, pour soulever la voiture dans laquelle Triple H s'était enfermé, et la faire retomber.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin participe par la suite à son deuxième Hell in a Cell match à Armageddon 2000. Ce match inclut entre autres le champion WWF Kurt Angle, The Rock, Triple H, Undertaker et Rikishi. C'est finalement Kurt Angle qui gagne le match et conserve sa ceinture.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En , Austin gagne son troisième Royal Rumble après avoir éliminé Kane. Sa feud avec Triple H prend fin à No Way Out 2001 dans un 3 Stages of Hell match (un match simple, un Street Fight match et un Steel Cage), match où Triple H gagne en remportant 2 matchs sur 3. À Wrestlemania X-Seven, Austin devient pour la cinquième fois WWF Championship et fait un ' après s'être acharné sur The Rock avec une chaise avec l'aide de Vince McMahon. À la fin du match, il boira même des bières avec lui. Ce ' le fera changer considérablement de caractère au cours des mois suivants, de même que sa relation avec les fans qui ne respectent plus Stone Cold comme auparavant. Ce dernier devient aussi très proche de M. McMahon, pourtant son pire ennemi à une époque. Le lendemain de WrestleMania, The Rock a un match revanche contre Austin dans un "Steel Cage match". Mais le match est perturbé par l'intervention de Triple H qui frappe The Rock avec son "sledgehammer", alors que tous pensaient qu'il allait attaquer Austin à cause de leur récente rivalité. Steve Austin et Triple H forment alors l'équipe The Two-Men Power Trip.


title: Stone Cold Steve Austin

text: La WWF place alors Austin et Triple H comme les "top heels" de la compagnie. Ils ont une feud contre Undertaker et Kane en avril et . Ils les battent pour le WWF World Tag Team Championship à Backlash 2001 et détiennent en plus le WWF Championship grâce à Austin et le WWF Intercontinental Championship de Triple H. Cependant, Triple H perd sa ceinture contre Kane au pay-per-view suivant Judgment Day 2001. Lors du Raw is War du lendemain, The Two-Man Power Trip affrontent Chris Jericho et Chris Benoit pour les ceintures par équipe. Pendant le match, Triple H se blesse au quadriceps et ils perdent leur match pour céder leurs ceintures par équipe. À la fin du match, Triple H frappe accidentellement Austin avec son "sledgehammer". Mais la blessure de Triple H étant trop importante, il doit rester hors des rings pendant plusieurs mois.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin en feud avec Jericho et Benoit, ils s'affrontent alors dans un "Triple Threat match" au King of the Ring 2001. Malgré un match très disputé et l'intervention de Booker T, Austin conserve son WWF Championship. Cette feud prend fin avec la blessure au cou de Benoit pendant le match.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En , avec la blessure de Benoit, la feud Austin/Jericho prend donc fin. De plus, avec Triple H blessé et The Rock qui tourne "Le Retour de la momie", la WWF met en place rapidement la storyline de l'Invasion. Vince McMahon semble alors impuissant face à l'Alliance qui arrive à récupérer de leurs côtés certains talents de la WWF, notamment Austin puis Kurt Angle. Austin fait savoir qu'il est contre l'idée de faire équipe avec Angle car il le voit comme une menace pour son titre. McMahon, frustré par l'attitude de Stone Cold, le supplie de retrouver l'esprit combattif qu'il avait auparavant, allant même jusqu'à lui demander qu'il lui fasse un Stunner. Après cela, Austin se montre déprimé et quitte l'arène. Cependant, la semaine avant Invasion, Stone Cold revient et aide les membres de l'équipe de la WWF en portant des stunners aux membres de l'Alliance. Toutefois, Austin trahit son équipe à WWF Invasion en frappant Angle, laissant donc la victoire à l'Alliance dont Austin devient le leader. Selon Austin, sa réaction est due à Vince McMahon pensant qu'il soutenait Angle à prendre sa place.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin perd son titre à Unforgiven 2001, mais le regagne dans l'épisode du de Raw is War. À ce moment-là, Angle rejoint aussi l'Alliance. Dans la mesure où l'angle de l'Invasion se prolonge, il fut décidé d'un match entre l'Alliance de Stone Cold et une équipe de catcheurs de la WWF, dirigée par The Rock, aux Survivor Series 2001. Austin et son équipe perdent après qu'Angle les a trahis, mettant fin à l'angle de l'Invasion. Le lendemain à Raw, McMahon est sur le point de donner le WWF Championship à Angle pour ses actions la veille mais Ric Flair revient à la WWF et annonce qu'il rachète la moitié de la compagnie. Austin vient alors s'en mêler et inflige un Stunner à Angle et McMahon, conservant ainsi son titre. Il célèbre le tout par un "beer bash" avec Ric Flair, redevenant "face" par la même occasion. Austin garde son titre encore un mois avant de le perdre à Vengeance 2001 contre Chris Jericho grâce à une intervention de Booker T. Jericho bat le même soir The Rock et Austin pour le WCW World Heavyweight Championship et le WWF Championship, devenant le premier WWF Undisputed Champion. Après cela, Austin a une feud avec Booker T. Ils ont alors un segment où ils se battent dans un supermarché.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En 2002, bien qu'il soit "face", Austin n'est plus aussi populaire qu'il ne l'a été, laissant sa place de "top face" à Triple H qui revient de blessure. Au début de l'année, Vince McMahon a re-signé Hulk Hogan, Kevin Nash et Scott Hall pour reformer la nWo, qui s'attaquent alors à Austin et The Rock. Austin devait à l'origine combattre Hogan à "WrestleMania", mais avec leur désaccord sur la fin du match, The Rock prend la place d'Austin pour battre Hogan. À "WrestleMania X8", Austin gagne son match contre Scott Hall. Après cela, Austin prend une semaine de congé, refusant de se présenter le lendemain à "Raw".


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin revient dans l'édition du , le premier Raw depuis la Brand Extension. Au cours de ce show, Austin doit décider du roster dans lequel il veut être intégré et il choisit Raw. Il commence une feud avec Undertaker et ils ont un match à Backlash pour déterminer le prétendant au WWF Undisputed Championship, match perdu pour Austin. Plus tard, il est trahi par Big Show, qui rejoint la nWo, et par Ric Flair. Il les bat dans un handicap match à Judgment Day. Austin fait sa dernière apparition le lorsqu'il bat Ric Flair dans un match où si ce dernier perdait, il deviendrait le serviteur d'Austin. Austin ne se présente plus dans les autres épisodes de Raw et l'angle fut stoppé. Selon lui, il ne se présente plus car les storylines proposées par l'équipe créative ne lui plaisent plus. Ainsi, il est absent pendant neuf mois. Ennuyé et réduit, Austin commence à avoir des problèmes en backstage comme avec Eddie Guerrero, tandis qu'il se prépare en même temps pour une feud contre Brock Lesnar. Cependant, il refuse de perdre des matchs contre Lesnar et comme il est en désaccord avec les bookers, il quitte la compagnie. Austin explique plus tard qu'il n'aurait pas fallu une surexposition d'un des deux catcheurs car lui d'un côté, était usé, comparé à un jeune comme Lesnar ; mais d'un autre côté, il voyait mal Lesnar écraser une superstar de son calibre. Plus tard, des détracteurs accuseront Austin de disputes violentes avec sa femme Debra.


title: Stone Cold Steve Austin

text: En , Austin fait son retour à la WWE, à No Way Out dans un match court contre Eric Bischoff. Il est battu à Wrestlemania XIX par The Rock qui est auparavant devenu "heel".


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le lendemain à Raw, il est renvoyé par Eric Bischoff pour des raisons médicales mais réengagé par Linda McMahon qui le nomme Co-General Manager de Raw. Dans l'édition de Raw du , Austin est renvoyé après que son équipe de cinq catcheurs, qu'il a choisis lui-même, a perdu face à l'équipe de Bischoff aux Survivor Series 2003.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le 13 Mars 2006, lors de Saturday Night Main Event, il bat JBL par disqualification au cours d'un Beer Drinking Contest, ce fut le dernier match de la carrière de Austin.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin revient devant les écrans de la WWE à la fin 2003 en prenant part au Tribute to the Troops en Irak.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Il revient à Raw le en tant que "Sheriff". À WrestleMania XX il est l'arbitre spécial du match entre Goldberg contre Brock Lesnar.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin revient à la WWE pour WrestleMania 21, où il participe au Piper's Pitt de Roddy Piper. Il a effectué un retour lors du retour de la WWE dans le cadre de RAW Homecoming.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin est retourné à la WWE pour un "" contre JBL au "WWE Saturday Night's Main Event" en , match déclaré "non contest" quand Austin voit JBL tricher.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin est retourné à WWE en pour le film produit par la WWE, "Les Condamnés". Le , Stone Cold intronise son ami Jim Ross au WWE Hall of Fame.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Au cours de WrestleMania 23, Austin est impliqué dans la "bataille des milliardaires" en étant désigné comme arbitre spécial. Le match oppose Bobby Lashley, qui représente Donald Trump, et Umaga, qui représente Vince McMahon, dans un "Hair vs Hair Match". Durant et après le match, Austin porte des "Stone Cold Stunners" à Umaga, Vince McMahon, Shane McMahon et Donald Trump. Il est aussi apparu le à Raw dans le McMahon Appreciation Night. Stone Cold apparait à Raw pour commenter la mort de Chris Benoit. Le à Raw, Austin apparait dans une vidéo pour prédire le match entre John Cena et Bobby Lashley à The Great American Bash.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Lors de Cyber Sunday 2007, Stone Cold arbitre le match entre The Undertaker et Batista pour le World Heavyweight Championship de Batista.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Lors de Cyber Sunday 2008, Stone Cold arbitre le match entre Chris Jericho et Batista pour le World Heavyweight Championship avec 74 % des voix, face à Randy Orton.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le , Steve Austin est introduit par Vince McMahon lors de la cérémonie du Hall of Fame de la WWE la veille de WrestleMania XXV. Lors de la présentation des Hall of Famers 2009 à Wrestlemania XXV, Austin débarque avec un quad et célèbre sur le ring en donnant notamment une bière à John Cena ou encore à Jim Ross.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Austin revient à Raw le en tant que Guest Host d'un soir où il supervise la signature de contrat du "No Holds Barred match" de Bret Hart contre Vince McMahon à WrestleMania XXVI.


title: Stone Cold Steve Austin

text: La WWE annonce qu'il sera le présentateur de l'émission "WWE Tough Enough" en 2011 qui débutera le jour suivant Wrestlemania XXVII.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Steve Austin arbitre le match opposant Michael Cole à Jerry "The King" Lawler lors de "Wrestlemania XXVII", qui sera remporte par Michael Cole par décision du manager général anonyme. Le lendemain à Raw, il présente les 14 participants de l'émission "WWE Tough Enough" qui sera diffusé juste après le show. Il se fait ensuite interrompre par The Miz, victorieux face à John Cena lors de WrestleMania. Son manager, Alex Riley, attaque ensuite Stone Cold avant que celui-ci reprenne l'avantage et le passe à tabac. Il lui portera un "Stone Cold Stunner". Le à Raw, Stone Cold est chargé d'annoncer le nom du vainqueur de "Tough Enough". C'est Andy Leavine qui remportera la victoire face à l'autre finaliste, Luke Robinson. Il portera un "Stone Cold Stunner" à Andy avant de lui serrer la main. Plus tard dans la soirée, Austin arbitre le match par équipe qui oppose John Cena et Alex Riley contre R-Truth et The Miz. À la fin de ce match, alors qu'il attribue la victoire à Cena et Riley, le ' récuse sa décision pour son comportement. Austin décide alors de prendre la place du ' avant de porter un "Stone Cold Stunner" au porte-parole, Michael Cole.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Lors de WrestleMania 32, Stone Cold fait un retour, et porte un Stunner sur Xavier Woods alors que celui-ci, voulait faire danser Stone Cold.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le , lors de Raw Reunion, il fait un discours sur le ring où il remercie tous les fans en les désignant comme sa famille ainsi que toutes les Légendes et Hall of Famer présent. Il boit ensuite des bières et il invite les Légendes et Hall of Famer à le rejoindre sur le ring.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Lors de WrestleMania 38, il fait son retour sur les rings après 19 ans où il bat Kevin Owens dans un No Holds Barred match.


title: Stone Cold Steve Austin

text: Le , Austin atteint la finale du ' en battant Marc Mero. En finale, il affronte et bat Jake Roberts et devient le quatrième ' (Roi du Ring) de l'histoire. Après le combat, Austin fera un discours qui marquera un tournant dans son personnage, débutant le personnage de "Austin 3:16". Pour beaucoup, ce discours fut les prémices de ce qui engendrera plus tard l'ère Attitude, période où les émissions la WWF étaient principalement réservées aux jeunes adultes et adultes, notamment avec un excès de violence, de sang, de l'alcool ou encore de sexe.


title: Stone Cold Steve Austin

text: ""Ma première décision sera de faire sortir ce merdeux" (Jake Roberts) "de mon ring ! Ne le faites pas simplement sortir du ring, faites-le sortir de la WWF. Parce que mon vieux, je viens de prouver que t'as plus ce qu'il faut pour y rester, c'est évident. Tu t'assois là et tu lis ta Bible, et tu récites tes prières, et ça t'as mené nulle part. Tu parles de tes psaumes, tu parles de ... Austin 3:16 dit : « Je viens de te botter le cul ! ». Tout ce qu'il a à faire, c'est d'aller s'acheter une bouteille bon marché pour essayer de retrouver un peu de courage qu'il avait dans sa jeunesse. En tant que , je préfère informer toutes les Superstars de la WWF. Peu importe qui ils sont, ils sont sur la liste et pas n'importe laquelle : la liste de Stone Cold. Et je compte bien leur passer sur le corps, à tous ! Et en ce qui concerne ce match pour le titre, mon pote, je me fous de savoir si ce sera Davey Boy Smith ou Shawn Michaels. Le temps de Steve Austin est arrivé, et je n'attends que l'occasion pour devenir le prochain WWF Champion. C'est tout ce qui compte, parce que Stone Cold le dit !""


title: Invader (artiste)

text: Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, installe depuis 1996 une série de "" réalisés en mosaïque de carrelages ou de tesselles sur les murs des grandes métropoles internationales. Pour conserver son anonymat, l'artiste choisit d'apparaître masqué lors de ses interviews.


title: Invader (artiste)

text: La pose de ses œuvres, qui est effectuée le plus souvent sans accord préalable du détenteur de l'emplacement, constitue ce qu'il appelle "L'invasion". Il est représenté par la galerie basée à Hong Kong et Los Angeles.


title: Invader (artiste)

text: Sa démarche artistique a commencé le jour où a posé le premier ' dans une rue de Paris, près de la place de la Bastille en 1996. Cette œuvre, maintenant recouverte d'une couche d'enduit, est pour l'artiste devenue un ' fossilisé, pris dans les sédiments de la ville. Le programme de cette « invasion » commence réellement en 1998. Paris, considéré comme son berceau, est le lieu de la plus forte concentration de ces « virus urbains ». se définit lui-même comme un "hacker" de l’espace public propageant dans les rues un virus de mosaïque. La rue est sa toile, ses interventions des dons à la ville et à ses habitants<ref name="wsj 2014/02/21">.</ref>.


title: Invader (artiste)

text: En , ' étaient répartis dans soixante-dix-neuf villes du monde entier. Suivant un argument commun aux représentants du ', l'artiste considère que les musées et les galeries d'art ne sont pas accessibles à tous, c'est pourquoi il installe son travail dans des espaces publics, le rendant visible au plus grand nombre.


title: Invader (artiste)

text: La démarche d’ se résume à trois points : la rencontre entre la mosaïque et le pixel, la transposition d’un jeu vidéo dans la réalité et un processus d’invasion à l’échelle planétaire.


title: Invader (artiste)

text: Ses œuvres ne sont pas posées au hasard. L'artiste choisit ses emplacements selon divers critères qui peuvent être esthétiques ou tactiques. L’artiste dit préférer les sites où la fréquentation est élevée, mais ne néglige pas pour autant des sites urbains plus isolés : Il se voit comme un « acupuncteur urbain ».


title: Invader (artiste)

text: Chacune de ses œuvres est unique. Le répertoire de ses personnages s’étend maintenant à ' (Londres), à la "Panthère Rose", ou '. À Hong Kong, ses œuvres évoquent les arts martiaux où les tons rouge et or reflètent les couleurs traditionnelles chinoises de la terre et du feu.


title: Invader (artiste)

text: En règle générale, les mosaïques sont placées entre trois et quatre mètres au-dessus du sol. a mis au point des méthodes et techniques pour atteindre des endroits parfois dangereux et difficiles d'accès. En , l’artiste a dévoilé un "" placé très haut sur le mur pignon à l'angle des rues Saint-Roch et d'Argenteuil dans le de Paris.


title: Invader (artiste)

text: En , à Los Angeles, , il réalise son premier ' de grand format d'une dimension de , surface « adaptée à l'échelle américaine ». Le , bat son record en installant un ' à l'effigie de "Dr House" d'une dimension de dans le de Paris, sur une des façades de l'hôpital de la Salpêtrière.


title: Invader (artiste)

text: Des personnalités ont fait l'objet de modèle pour . En , il réalise à Clermont-Ferrand une mosaïque de plusieurs mètres de haut représentant Serge Gainsbourg dans la rue qui porte son nom.


title: Invader (artiste)

text: La mosaïque, inaltérable et de couleurs pérennes, est un matériau adapté aux surfaces urbaines extérieures. De plus, la forme carrée de ses tesselles fait référence au pixel. Pour les fixer, utilise des colles et ciments professionnels. Les modèles sont confectionnés à l'avance. Quand arrive dans une ville, il obtient en priorité une carte de celle-ci pour organiser son « invasion ». Aussitôt fait, il lui faut au minimum une semaine pour l'investir entièrement, dans la clandestinité absolue.


title: Invader (artiste)

text: Chaque ' est indexé dans une base de données où sont référencés les date, localisation, et deux photographies de l'œuvre en place (un gros plan et un plan large). accorde à ces photographies plus une valeur d'œuvre que de document. Quand juge son intervention satisfaisante, un plan topographique est dessiné puis imprimé à l’aide d’un partenaire local pour une diffusion auprès du grand public. Un soin particulier y est apporté car chacun d’eux synthétise tout le processus. Chaque plan possède sa propre esthétique, son propre style, et raconte sa propre histoire. À Montpellier, les emplacements des mosaïques ont été choisis de telle sorte que leur ensemble forme un ' sur le plan.


title: Invader (artiste)

text: Depuis le début de sa carrière, les supports et les sujets ont été améliorés pour devenir les "" tels qu'on les connaît aujourd'hui. Si les carreaux de carrelage et les « envahisseurs de l'espace » sont toujours son thème de prédilection, des personnages d'autres jeux vidéo comme "Super Mario" sont apparus dans les rues du monde entier.


title: Invader (artiste)

text: Le travail d' a fait l'objet de plusieurs expositions à Paris, Osaka, Melbourne, Los Angeles, New York, Londres et Rome. L'artiste a exposé dans de nombreuses galeries, centres d'arts et musées, notamment lors de la de la Biennale d'art contemporain de Lyon en 2001, pour la de Rotterdam en 2002, à la galerie Magda Danysz en 2003, au à Istanbul, à la galerie de Los Angeles en 2004 et à la Galerie de Bellecour de Lyon en 2005 (maintenant , exposition pour laquelle il créa "Rubik Mona Lisa", Joconde assemblée avec près de ). En 2016, une exposition intitulée "" a eu lieu à Hong Kong à la .


title: Invader (artiste)

text: Le à la Foire internationale d'art contemporain à Paris, accroche une de ses créations sous forme de sticker sur la veste de Jacques Chirac, alors président de la République.


title: Invader (artiste)

text: Sur l'invitation de la critique d'art Alexia Guggémos, le , envahit les pages du quotidien "20 Minutes".


title: Invader (artiste)

text: En 2010, il apparaît dans le film "Faites le mur !" produit et réalisé par Banksy et filmé par Thierry Guetta (). On peut l'y voir lors de ses débuts en tant que " artiste.


title: Invader (artiste)

text: Le , le millième " est posé à Paris lors de l'exposition intitulée "1000" sur la façade de la Générale.


title: Invader (artiste)

text: En 2011, il participe au MOCA LA Show au : "" organisé par Jeffrey Deitch. L'exposition met en avant les artistes urbains actifs au cours des dix dernières années et présente les pionniers du "street art".


title: Invader (artiste)

text: Lors de la première édition du grand prix de l'eRéputation en 2011, est élu artiste contemporain français le plus présent sur la Toile en France et dans le monde sur le Net en 2011. De multiples pages Internet sont dédiées aux ", sur les sites de partage de photographies, sur des pages Facebook de fans En suivant le style de l'artiste, des admirateurs ont réalisé et collé de nombreuses fausses mosaïques dans des agglomérations où n'est jamais allé.


title: Invader (artiste)

text: Son travail est apparu de nombreuses fois à l'écran, dans "Futurama" de Matt Groening, mais aussi dans plusieurs films et séries : "Californication", "L.A. Confidential", "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", "Le Petit Nicolas". En 2009, dans la série BD "Artica" « Le Passager de la préhistoire », le dessinateur Bojan Kovačević représente une mosaïque à la manière d' dans une scène se déroulant à Istanbul.


title: Invader (artiste)

text: Plusieurs de ses pièces sont arrachées par des collectionneurs ou des marchands. Les carreaux de mosaïques étant très fragiles, voler l’œuvre collée au mur est impossible. La technique de ces voleurs consiste à détruire l’original pour ensuite la recréer avec des carreaux achetés dans le commerce auxquels ils tentent de donner une patine ancienne. En , perd son procès en contrefaçon contre des collectionneurs qui avaient essayé de desceller une de ses mosaïques le dans le de Paris.


title: Invader (artiste)

text: En 2017, la municipalité de Paris porte plainte à la suite du vol de plusieurs " par des collectionneurs se faisant passer pour des agents de la municipalité. Les voleurs sont initialement repérés par des usagers de Twitter, qui partagent des photographies des délits, puis font remonter les faits à la mairie.


title: Invader (artiste)

text: Le , intervient à Paris au musée du Louvre qu'il « envahit » en posant sans autorisation dix ". Certains d'entre eux sont restés en place pendant des années, d'autres ont rapidement été découverts et retirés. Ces mosaïques ont depuis disparu.


title: Invader (artiste)

text: L’endroit le plus insolite jamais investi est, du point de vue de l’artiste, le panneau Hollywood de la colline du même nom à Los Angeles. Le premier a été collé sur la lettre « D » le . L'artiste a ensuite orné les autres lettres au cours de ses différents voyages dans cette ville. L'emplacement l'intéresse d’autant plus qu’il est interdit d’accès.


title: Invader (artiste)

text: Au début du à Paris, crée un style qu'il dénomme « rubikcubisme ». Il se caractérise par l’utilisation de comme medium. Grâce à ce procédé, prolonge sa démarche sur le rapport entre le pixel et la mosaïque. En 2005, il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux-objets.


title: Invader (artiste)

text: Les contraintes de l’objet, sa taille et sa palette limitée à six couleurs le conduisent à produire des œuvres qui ne se révèlent au spectateur que lorsque celui-ci prend du recul ou .


title: Invader (artiste)

text: En 2008, pour représenter le quatorzième dalaï-lama, il crée "Rubik Dalaï Lama" après sa rencontre avec des réfugiés tibétains au Népal.


title: Invader (artiste)

text: Dans la série des ', reprend des portraits de « vilains » ou d'anti-héros, qu'ils soient réels ou qu'ils appartiennent à la fiction : de Florence Rey à Carlos en passant par les membres de la RAF, ' ou "Maléfique".


title: Invader (artiste)

text: Avec sa série des ', l'artiste passionné de musique décide de transposer les images de ses dix albums préférés dans son univers « rubikcubiste » pour l’exposition "Top10" à la de New York. Le format carré et les images très travaillées des pochettes de disques se prêtent à l’exercice. La série s’étoffera de nouvelles œuvres présentées notamment lors des expositions ' à la de Londres en 2009 et mille à la galerie Le Feuvre en 2011.


title: Invader (artiste)

text: En 2007, découvre le travail de l'artiste Jason de Caires qui vient d'intégrer la galerie new-yorkaise qui le représente. Après avoir pris contact avec lui, ils collaborent sur une série de sculptures sous-marines.


title: Invader (artiste)

text: En , envoie la mosaïque "Space1" dans la stratosphère grâce à un aéronef porté par un ballon météorologique rempli d’hélium.


title: Invader (artiste)

text: Ce vol représente un premier pas vers l’espace, « terre natale » des "". Il en tirera un documentaire baptisé "Art4Space".


title: Invader (artiste)

text: Le , une nouvelle mosaïque baptisée "Space2" est embarquée à bord du vaisseau spatial européen ATV-5 lancé par la fusée à destination de la station spatiale internationale (ISS).


title: Invader (artiste)

text: L'opération baptisée "SPACE2ISS" comprend également un volet terrestre. s'est donné comme but d'intervenir dans les huit principaux centres de l’ESA à travers l’Europe. À ce jour, six ont été atteints :


title: Invader (artiste)

text: Le , "Space2" trouve sa place définitive à bord du module Colombus où la mosaïque pourra être vue par les astronautes de toutes les nationalités en mission dans l’ISS.


title: Invader (artiste)

text: Les créations visibles dans les rues représentent la partie la plus accessible de ce projet mais chacune d’elles est également référencée et positionnée sur une carte et photographiée pour être archivée dans la base de données d’. L'artiste les édite à travers des "livres-ovnis", des "guides d’invasions" et des "cartes d’invasions" qui permettent de suivre sa trace à travers les villes.


title: Invader (artiste)

text: Dans un ouvrage paru en 2010, estime avoir posé entre . Il affirme qu'il a posé un minimum de dix mosaïques dans trente-huit villes. En , il reconnaît avoir collé ' dans au moins , édité d'invasion, effectué dix tours du monde, passé au poste de police et avoir manipulé plus d'un million et demi de carreaux cimentés, formant un vaste réseau à l'échelle planétaire. En , quatre-vingt deux villes sont ornées de ses œuvres.


title: Invader (artiste)

text: En , Invader achève sa première intervention à Toulouse, c'est la à être « envahie ». Dix envahisseurs aux couleurs de la ville rose y ont pris place.


title: Invader (artiste)

text: En , le site officiel recense plus de trois mille sept cents " dans soixante-dix-sept villes. La mappemonde du site Internet de l'artiste permet de les situer.


title: Invader (artiste)

text: Sont présentés dans les listes suivantes les villes référencées par l'artiste, de Londres à Los Angeles, en passant par Tokyo, New York, Bangkok et Paris, la ville où il a le plus œuvré.


title: Bataille d'Actium

text: La bataille d'Actium est une grande bataille navale qui se déroule le 2 septembre de l'an 31 av. J.-C. dans le cadre de la dernière Guerre civile de la République romaine, qui suit l'assassinat de Jules César. Elle se produit près d'Actium, sur la côte occidentale de la Grèce, dans le golfe Ambracique, au nord de l'île de Leucade.


title: Bataille d'Actium

text: La bataille met aux prises les forces des deux principaux triumvirs : Octave (également connu, plus tard, sous le nom d'Auguste), fils adoptif de Jules César, et Marc Antoine allié à Cléopâtre. Elle voit la victoire d'Octave et d'Agrippa (qui commande alors la flotte) et la retraite définitive en Égypte de ses adversaires, marquant la fin des opérations militaires de la dernière guerre civile de la République romaine.


title: Bataille d'Actium

text: Par son ampleur et ses conséquences, la bataille d'Actium est généralement considérée par les historiens comme l'une des batailles navales les plus importantes de l'histoire, notamment du fait de l'importante propagande augustéenne autour de cette victoire.


title: Bataille d'Actium

text: Les relations entre Marc Antoine et Octave s'enveniment à partir de 38 av. J.-C. et malgré le renouvellement du second triumvirat au pacte de Tarente, l'affrontement apparaît de plus en plus inévitable. Après la défaite de Sextus Pompée lors de la bataille de Nauloque, les conditions sont réunies pour que les deux hommes s'affrontent sans obstacle. Octave cherche alors à abattre politiquement Marc Antoine qui jouit d'une grande popularité auprès du peuple et du Sénat. Mais le triomphe égyptien d'Antoine en 35 av. J.-C. et la désignation de Ptolémée "Césarion" comme "roi des rois" accentuent les craintes du jeune César, qui y voit une contestation de son adoption et de sa filiation. Césarion est de fait le seul fils biologique de César, et il pourrait à terme réclamer son héritage paternel. Aussi Octave s'emploie à dénigrer publiquement Marc-Antoine par tous les moyens et attaque surtout Cléopâtre, "l'Égyptienne", dont il affirme qu'elle use de ses charmes sur Antoine, l'obligeant à des abandons qu'Octave estime désastreux pour Rome.


title: Bataille d'Actium

text: Dans le même temps, Octave insiste auprès du peuple romain sur l'échec de la campagne menée par Antoine contre les Parthes. L'échec est coûteux et il l'oppose sciemment à ses réussites illyriennes.


title: Bataille d'Actium

text: En 33, Octave revêt le consulat pour une journée, et profite de sa présence au sénat pour désavouer publiquement la reconnaissance par Cléopâtre de Césarion comme fils de César. Entre 33 et 32, Octave fait prêter un serment de fidélité à l'Italie et à l'Occident, pendant qu'Antoine rassemble de nombreuses troupes à Éphèse et envoie ses actes au Sénat pour se justifier de sa campagne orientale, pour faire face à la virulence de la propagande octavienne. La plupart des accusations auxquelles Antoine fait face sont réelles mais forgées à dessein et servent à gagner par la communication l'opinion publique romaine ; elles sont pour beaucoup à l'origine de la « légende noire » de Cléopâtre chez nombre d'auteurs antiques comme Sénèque et Pline l'Ancien. Cléopâtre est rendue responsable de la guerre et la propagande d'Octave n'hésite pas à affirmer qu'elle souhaite régner sur Rome. Une partie du sénat rejoint le triumvir à Éphèse, qui se déplace ensuite à Athènes, d'où il prononce son divorce d'avec Octavie, la sœur d'Octave. La rupture est consommée et Antoine est déchu pour l'année 31 du consulat pour lequel il était désigné et la guerre est déclarée à l'Égypte ptolémaïque de Cléopâtre VII, et non directement à Antoine. Octave rend public le testament d'Antoine et les donations d'Alexandrie, montrant au peuple et au sénat que ce dernier a cessé d'être un Romain et qu'il souhaite offrir à Cléopâtre et à leurs enfants une large partie des provinces orientales de l'empire. C'est le début de la dernière Guerre civile de la République romaine, qui passe, aux yeux des Romains, nourris par le discours d'Octave et malgré les subsides envoyées d’Égypte en Italie pour renverser l'opinion, pour une guerre juste, menée pour la défense de la liberté contre un ennemi étranger, un apatride qui cherchait à livrer l'Italie et l'Occident romain à une reine orientale.


title: Bataille d'Actium

text: Le rituel de déclaration de guerre n'est d'ailleurs pas totalement respecté : la tradition voulait qu'on fasse parvenir les récriminations du peuple romain au peuple ennemi par le biais des fétiaux. Ici, aucune ambassade ne fut envoyée en Égypte.