title: Bossa nova

text: Dorival Caymmi, l'un des plus importants compositeurs de samba, et João Gilberto, avec la collaboration d’Antônio Carlos Jobim, ont apporté plusieurs innovations et modifications à la samba traditionnelle. La bossa nova n'a pas remplacé le samba mais a offert une alternative musicale aux classes moyennes et dirigeantes. En effet, la bossa nova alterne de nombreux paramètres stylistiques, recherchant une certaine intégration dynamique de la mélodie, une harmonie particulière et un rythme lent tout en adoucissant le rôle du vocaliste en tant qu'élément central du morceau musical.


title: Bossa nova

text: Au niveau rythmique, la bossa nova reprend à la basse le rythme répétitif du surdo (sorte de grosse caisse) de la samba, en utilisant des croches plutôt que des doubles croches. Le temps fort est également joué plus doucement, tandis-que le temps est accentué, et y apporte des rythmes syncopés variés au chant.


title: Bossa nova

text: Les basses sont jouées sur tonale et quinte, avec plusieurs progressions possibles, voici un exemple :


title: Bossa nova

text: Cette approche musicale contraste nettement avec le style du "samba-cançao". "A felicidade" (enregistré par João Gilberto en 1959), du film "Orfeu Negro" de Marcel Camus, est un excellent exemple de ce contraste. Dans cette chanson, la samba traditionnelle de carnaval alterne avec les styles caractéristiques de la bossa nova.


title: Bossa nova

text: Au niveau mélodique, João Gilberto intègre des accords comprenant un , ajoutant une touche très particulière à ce style musical.


title: Bossa nova

text: Au début des années 1950, avant de devenir compositeur et arrangeur, Antônio Carlos Jobim était pianiste de bar et côtoyait des musiciens de jazz, parmi lesquels Johnny Alf, dont les innovations musicales contribueront à la création de la bossa nova, et Newton Mendonça, avec qui Jobim composera quelques standards de bossa (Desafinado et Samba de Uma Nota Só étant les plus connus).


title: Bossa nova

text: En 1953, le guitariste brésilien Laurindo Almeida, qui vit aux États-Unis, a l'idée de mêler les rythmes brésiliens avec le jazz West Coast. En compagnie du saxophoniste américain Bud Shank, il enregistre l'album Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank qui sort en 1954. La collaboration entre Almeida et Shank va se poursuivre et deux autres albums dans le même style verront le jour. Avec son mélange de samba et de jazz, Laurindo Almeida est considéré comme le musicien qui a bati les fondations sur lesquelles la bossa nova a pu être créée par Jobim et Gilberto. Almeida évoluera lui-même vers la bossa nova au début des années 1960.


title: Bossa nova

text: Plusieurs musiciens de jazz brésiliens rejoignent le mouvement de la bossa nova à ses débuts en 1958-1959 et vont influer sur son développement. On peut citer le flûtiste et saxophoniste J.T. Meirelles, le pianiste et crooner Dick Farney, le guitariste Roberto Menescal, les batteurs et , l'organiste et pianiste Walter Wanderley, le tromboniste Raul de Souza, le saxophoniste , le pianiste et compositeur João Donato, qui travaille aux États-Unis entre 1960 et 1972 et y subit les influences musicales cubaines et portoricaines, et le pianiste Sérgio Mendes, qui plus tard avec son groupe Brasil '66 incorporera des sonorités pop à la bossa nova, la rendant plus populaire qu'élitiste.


title: Bossa nova

text: Si la bossa nova est influencée par le jazz, Jobim s'est toujours considéré de tradition classique. L'analyse harmonique des compositions de Jobim montre clairement que les accords enrichis de la bossa nova s'écartent de l'usage en vigueur dans le jazz à l'époque (fin des années 1950 / fin des années 1960). Le défunt professeur d'harmonie et de guitare brésilienne Almir Chediak révèle la construction harmonique des œuvres bossa-novistes et en particulier celles de Jobim : là où la majorité des standards de jazz se limitait aux accords de , la bossa nova n'hésitait pas à pousser l'utilisation des extensions jusqu'aux et , diminuées ou augmentées. Cette complexification harmonique, toute naturelle dans la bossa nova, n'était pas le souci des jazzmen. Jobim avait d'ailleurs coutume de dire que la bossa nova était une musique de chambre populaire.


title: Bossa nova

text: Les standards "A garota de Ipanema", "Insensatez"…, suggèrent directement Debussy ou Chopin (Prélude à l'après-midi d'un faune, Suite Bergamasque, Deux Arabesques pour ce qui est de Debussy et Prélude en Mi Mineur, pour ce qui est de Chopin). Sans parler de Ravel, Stravinsky ou du Brésilien Villa-Lobos. D'ailleurs, le saxophoniste baryton Gerry Mulligan dans son album "Night Lights", plutôt que de reprendre "Insensatez", s'attache à livrer son interprétation du Prélude en Mi Mineur de Chopin.


title: Bossa nova

text: La guitare classique est l'instrument emblématique de la bossa nova. La forme musicale originelle de la bossa nova créée par João Gilberto est composée d'un chanteur à la voix intimiste qui s'accompagne à la guitare acoustique en utilisant la technique de jeu "picking". Parmi les artistes qui ont interprété la bossa nova selon la vision de Gilberto, on peut citer la chanteuse franco-italienne Caterina Valente.


title: Bossa nova

text: Cependant, la forme musicale qui a permis à la bossa nova de se faire connaître dans le monde entier a été conçue par Antônio Carlos Jobim pour les besoins des premiers disques de João Gilberto, dont il était responsable des arrangements. Au rythme joué à la guitare par Gilberto, la "batida", et à sa voix, Jobim a ajouté plusieurs instruments dans l'orchestration des morceaux : un piano, des percussions de samba (ganzá, tamborim, bongos, agogô, wood-block), une section de bois, une section de cordes et une section de cuivres. Pour la partie chantée, Jobim a ajouté aux paroles des vocalises et du scat. Dès les débuts de la bossa nova, Jobim fait le choix dans ses arrangements d'une approche orchestrale "easy listening" inspirée par les standards américains.


title: Bossa nova

text: En parallèle au travail réalisé par Jobim, deux musiciens, Carlos Monteiro de Souza, directeur musical chez Philips au Brésil, et Lindolfo Gaya, arrangeur et chef d'orchestre dans les studios d'Odeon à Rio, apportent plusieurs innovations aux arrangements de bossa nova. Ils enrichissent le son de Jobim en utilisant des orchestrations luxuriantes, en ajoutant des chœurs et avec l'addition d'instruments musicaux tels que le vibraphone, l'accordéon, l'orgue Hammond, les congas ou le reco-reco. Ils innovent également en intégrant le rythme de la bossa nova à d'autres genres musicaux tels que la samba-canção, le swing, la musique cubaine ou la musique de variété nord-américaine. L'approche orchestrale définie par Jobim, avec les ajouts des maestros Monteiro de Souza et Gaya, devient le de facto standard pour l'écriture des arrangements de bossa nova, tant au Brésil que dans le reste du monde.


title: Bossa nova

text: Au cours de cette même période, l'approche orchestrale de Jobim est revisitée par les musiciens de jazz brésiliens, essentiellement de style bebop, qui sont désireux d'interpréter le nouveau genre musical avec les instruments typiques du jazz : le piano, la batterie, la contrebasse, le saxophone, le trombone, la trompette et la guitare amplifiée. L'un des précurseurs au Brésil de l'interprétation de la bossa selon les codes du jazz est le Conjuto Bossa Nova. Il sera suivi par le groupe "Os Cobras" et par le pianiste Sérgio Mendes avec son sextette. La bossa nova telle que jouée par ces formations de jazz a été baptisée au Brésil « Samba Jazz ». C'est principalement sous cette forme que la bossa nova a été introduite aux États-Unis au début des années 1960.


title: Bossa nova

text: De nombreux chanteurs, auteurs-compositeurs, paroliers, producteurs, musiciens de jazz, arrangeurs, chefs d'orchestre, et compositeurs de musique de films ont contribué à la création, à l'essor, à la popularisation et à la perpétuation de la bossa nova tant au Brésil que dans le reste du monde.


title: Bossa nova

text: Parmi les figures historiques brésiliennes de la bossa nova, on trouve Johnny Alf, Laurindo Almeida, Lúcio Alves, Luiz Bonfá, , Elizeth Cardoso, Oscar Castro-Neves, Dorival Caymmi, João Donato, Dick Farney, Astrud Gilberto, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Carlos Lyra, , Sérgio Mendes, Newton Mendonça, Roberto Menescal, , Vinícius de Moraes, Os Cariocas, Baden Powell, Sivuca, Sylvia Telles, Marcos Valle et Walter Wanderley.


title: Bossa nova

text: Dans leurs pas, les autres artistes brésiliens qui ont contribué de manière significative au développement de la bossa nova sont :


title: Bossa nova

text: À partir de 1963, une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée , œuvre à faire évoluer la bossa nova avec des chansons plus engagées et l'utilisation d'autres styles musicaux traditionnels brésiliens, conduisant à l'avènement de la MPB. Parmi ces artistes figurent Jorge Ben Jor, Maria Bethânia, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Joyce, Nara Leão, Ivan Lins, Edu Lobo, César Camargo Mariano, Marília Medalha, Airto Moreira, MPB4, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Elis Regina, Emílio Santiago, Quarteto Novo, Dom Salvador, Wilson Simonal, Toquinho, Geraldo Vandré, Naná Vasconcelos, Caetano Veloso et Paulinho da Viola.


title: Bossa nova

text: Depuis le début des années 1990, de nouveaux artistes brésiliens ont contribué à remettre la bossa nova au goût du jour au Brésil et à travers le monde. On peut notamment citer Bïa, Bossacucanova, Ana Caram, Eliane Elias, Márcio Faraco, Bebel Gilberto, Daniel Jobim, Seu Jorge, Patricia Marx, Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum, Lisa Ono, Rosa Passos, Leila Pinheiro, Bogdan Plech, Maria Rita, Roberta Sá, Luciana Souza, Rosalia de Souza et Cláudia Telles.


title: Bossa nova

text: Pour avoir une image complète de tous les artistes brésiliens qui se sont impliqués dans la bossa nova, on peut également mentionner :


title: Bossa nova

text: L'aventure de la bossa nova aux États-Unis débute en 1961. Le trompettiste de jazz Dizzy Gillespie et le pianiste qui l'accompagne depuis l'année précédente, l'argentin Lalo Schifrin, s'intéressent tous deux à la bossa nova, qu'ils ont découvert lors de séjours au Brésil. Ils décident d'inclure des morceaux du nouveau genre musical dans les performances en public du quintet de Gillespie. La même année, la chanteuse Caterina Valente interprète à la télévision américaine la chanson Corcovado et le guitariste Herb Ellis enregistre pour Verve le morceau de bossa nova One Note Samba. Toujours en 1961, le guitariste de jazz américain Charlie Byrd, dans le cadre d'une tournée au Brésil, découvre à son tour la bossa nova. À son retour, il propose au saxophoniste de jazz Stan Getz d'enregistrer un album reprenant plusieurs des titres interprétés par João Gilberto dans ses premiers disques. L'album, produit sous la houlette de Creed Taylor et intitulé Jazz Samba, sort en avril 1962 et provoque le début de la popularité de la bossa nova aux États-Unis.


title: Bossa nova

text: Dans la foulée du succès rencontré par le disque de Charlie Byrd et Stan Getz, Lalo Schifrin enregistre à son tour plusieurs albums de bossa nova. Un nombre important de musiciens de jazz aux États-Unis, également séduit par le nouveau style musical brésilien et désireux de profiter de sa popularité grandissante, enregistrent dans la seconde moitié de 1962 et en 1963 des disques de bossa nova. L'un des tout premiers albums publiés après "Jazz Samba" est celui du trompettiste Shorty Rogers accompagné à la guitare par Laurindo Almeida et intitulé "Bossa Nova". À leur suite, on trouve Cannonball Adderley, Clare Fischer, Vince Guaraldi, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Jon Hendricks, Quincy Jones, Stan Kenton, Ramsey Lewis, Herbie Mann, Gary McFarland, Ike Quebec, Bud Shank, George Shearing, Cal Tjader et Paul Winter.


title: Bossa nova

text: Le domaine des variétés n'est pas en reste. Dès 1962, plusieurs des chansons composées par Antônio Carlos Jobim sont traduites en anglais, notamment par les paroliers Ray Gilbert, Norman Gimbel et Gene Lees, et enregistrées par des chanteurs et des chanteuses tels que Tony Bennett, Eydie Gormé et Ella Fitzgerald.


title: Bossa nova

text: En parallèle, le compositeur Henry Mancini est l'un des premiers à utiliser la bossa nova dans des musiques de films aux États-Unis. On peut notamment citer le film Hatari ! sorti en juin 1962. À sa suite, Jerry Goldsmith, Quincy Jones, Lalo Schifrin et John Williams s'inspireront de la bossa nova dans l'écriture de plusieurs de leur thèmes pour le cinéma.


title: Bossa nova

text: Au fil des années, d'autres artistes américains ont contribué à la bossa nova. Parmi eux, on peut mentionner :


title: Bossa nova

text: Plusieurs artistes européens, tels que Caterina Valente, Pierre Barouh, Sacha Distel et Michel Legrand découvrent la bossa nova au début des années 1960 et en deviennent les chantres en Europe.


title: Bossa nova

text: La chanteuse franco-italienne Caterina Valente est la première interprète non-brésilienne de bossa nova dans plusieurs pays d'Europe.


title: Bossa nova

text: En 1963, le chef d'orchestre allemand Claus Ogerman, qui vit aux États-Unis depuis 1959, collabore avec Antônio Carlos Jobim pour son premier album solo The Composer of Desafinado Plays. Ogerman enregistrera un total de six albums pour Jobim. Le plus connu de ces albums étant sans doute "Wave". Claus Ogerman écrira également les arrangements des albums "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim" de Frank Sinatra, "Amoroso" de João Gilberto et "The Look of Love" de Diane Krall.


title: Bossa nova

text: Dans le domaine du cinéma, la bossa nova a inspiré un nombre important de compositeurs européens de musique de films, notamment Michel Legrand, John Barry, Francis Lai, Ennio Morricone et Piero Piccioni. Michel Legrand est l'un des premiers à avoir utilisé la bossa nova au cinéma (pour le film "Love is a Ball" sorti en août 1963).


title: Bossa nova

text: Des artistes d'autres pays ont également joué un rôle dans l'essor de la bossa nova. Parmi eux, on peut citer :


title: Bossa nova

text: Les listes (non exhaustives) qui suivent comprennent des albums studios, des albums live, des compilations ainsi que des reprises en bossa nova, enregistrés au Brésil, en Amérique du Nord, en Europe et au Japon à partir de 1958. Tous les albums cités sont répertoriés sur Discogs et la plupart peuvent être écoutés sur YouTube. La maison de disques, le numéro de catalogue et le pays de publication indiqués pour chaque album sont ceux de l'édition originale.


title: Bossa nova

text: Au début des années 1960, à l'arrivée de la bossa nova aux États-Unis et en Europe, les compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision sont séduits par ce nouveau genre et s'en inspirent dans la création de leurs thèmes musicaux. Les metteurs en scènes sont également conquis et font appel à des musiciens de bossa nova et de jazz pour écrire la musique de leurs films ou de leurs séries télévisées. Les musiciens de jazz embauchés par les studios, tels que Lalo Schifrin et Quincy Jones, utilisent non seulement la bossa nova stricto sensu dans leurs créations mais également les nouvelles formes de jazz inspirées par la bossa nova, telles que le latin jazz et le hard bossa, ainsi que les rythmes afro-cubains (boléro, cha-cha-cha, et mambo). La fusion de tous ces styles crée le son musical caractéristique des productions américaines realisées à partir du milieu des années 1960, en particulier dans les genres espionnage, policier et science fiction.


title: Bossa nova

text: Les listes qui suivent ne sont pas exhaustives (sources utilisées : IMDb, Discogs, YouTube, INA). Il faut également noter qu'elles incluent des bandes originales utilisant la bossa nova mais dont le thème le plus connu du public est d'un autre genre musical (par exemple, le thème du générique de la "Panthère Rose" qui est de style swing).


title: Bossa nova

text: Les stations de radio et webradios suivantes diffusent de la bossa nova sur Internet en streaming (lecture en continu) :


title: Luka Jović

text: Luka Jović (), né le à Bijeljina en Bosnie-Herzégovine, est un footballeur international serbe, qui évolue au poste d'attaquant à l'ACF Fiorentina.


title: Luka Jović

text: Les premières années de sa formation sont à Belgrade, à l'Étoile rouge de Belgrade, mais la famille de Jović vit dans un petit village au sud de la capitale de Serbie. La famille n'a pas les moyens de lui payer son voyage pour suivre son entraînement. Son père prenait son break pour conduire son fils à Belgrade et ils dormaient tous les deux dans la voiture entre les séances d'entraînement. Sur le terrain, il ne fait aucun doute que le garçon a des capacités et cela dès ses huit ans. Il est d'ailleurs surnommé le rapace par ses entraîneurs pour ses capacités de harcèlement au moment où l'adversaire ne l'attend pas.


title: Luka Jović

text: Le , à l'âge de 16 ans, cinq mois et cinq jours, Jović fait ses débuts professionnels lors de la rencontre de l'Étoile rouge contre le FK Vojvodina à Novi Sad, où il bat le record du plus jeune buteur de l'histoire du club établi par un certain Dejan Stanković. Il marque un but à deux minutes de la fin après être rentré comme remplaçant, et le score final de 3-3 est suffisant pour donner à l'Étoile rouge le titre de champion 2013-2014.


title: Luka Jović

text: Le , il inscrit son premier doublé au sein du championnat de Serbie, contre le club du Borac Cacak (victoire 3-1).


title: Luka Jović

text: Arrivé au Benfica Lisbonne à l'hiver 2016 contre près de sept millions d'euros, il ne s'y impose pas et est en manque de temps de jeu. En l'espace de deux saisons, Jović ne joue que quatre matchs mais remporte deux championnats du Portugal d'affilée, en 2016 et 2017.


title: Luka Jović

text: En , il met un but du talon acrobatique contre Schalke 04 en demi-finale de coupe d'Allemagne, qualifiant Francfort pour la finale. Le mois suivant, le club s'impose sur le score de 3-1 en finale contre le Bayern Munich, grand favori, à la surprise générale.


title: Luka Jović

text: Le , il marque un quintuplé lors de la huitième journée de Bundesliga face à Dusseldorf. Il est le plus jeune joueur de l'histoire de la Bundesliga à réaliser cet exploit et le premier joueur de l'Eintracht Francfort.


title: Luka Jović

text: Le , il signe un contrat au Real Madrid d'une durée de six ans pour un montant compris entre 60 et 70 millions d'euros selon la version du Real ou Francfort.


title: Luka Jović

text: Jović fait ses débuts en Liga le , remplaçant Karim Benzema à la minute de jeu face au Celta Vigo ( journée, victoire 1-3). Il reçoit sa première titularisation le à l'occasion d'un nul 2-2 face au Villarreal CF. Le , Jović ouvre son compteur en Liga en inscrivant un but de la tête clôturant un succès 5-0 contre le CD Leganés. Ce but sera le seul inscrit par Jović sur la première partie de saison.


title: Luka Jović

text: Malgré ses titularisations en Supercoupe d'Espagne au mois janvier 2020, du fait de l'absence de Karim Benzema, il ne trouve pas le chemin des filets mais distribue une passe décisive à Luka Modrić lors de la victoire 1-3 face au Valence CF, le . Le , il est titularisé pour la réception du Séville FC et donne une passe décisive pour Casemiro ( journée, victoire 2-1). Le , il effectue un non-match contre le Real Saragosse dans le cadre du 8e de finale de la Coupe du Roi. Le , lors du déplacement du Real Madrid, sur la pelouse du CA Osasuna, il marque dans le temps additionnel en reprenant du pied gauche un centre de Federico Valverde.


title: Luka Jović

text: En mars, alors que l'Espagne respecte un confinement en raison de la pandémie de Covid-19, il quitte le lieu de sa quarantaine pour aller fêter l'anniversaire de sa compagne en Serbie. L'état serbe engage alors des poursuite judiciaires pour non-respect de la quarantaine en vigueur à son arrivée sur le sol serbe.


title: Luka Jović

text: Le , son club annonce qu'il souffre d'une fracture du pied droit, occasionnée lors d'un entraînement à son domicile. Il retrouve les terrains le lors d'un déplacement à Bilbao, remplaçant Karim Benzema en toute fin de rencontre ( journée, victoire 0-1).


title: Luka Jović

text: Le , le Real Madrid le prête au club qui lui a fait connaître une renommée européenne, l'Eintracht Francfort, jusqu'à la fin de la saison. Il s'y distingue rapidement, entrant en jeu à la minute de jeu et inscrivant un doublé dès le face à Schalke 04 ( journée, victoire 3-1). Il marque à nouveau le suivant face au DSC Arminia Bielefeld, participant à la victoire de son équipe (1-5).


title: Luka Jović

text: Le 8 juillet 2022, Jovic quitte le Real Madrid et signe à l'ACF Fiorentina dans un transfert gratuit.


title: Luka Jović

text: Le 12 juillet 2022, il fait ses débuts lors d'un match amical contre le Real Vicenza, et insrit un quadruplé (victoire 7-0).


title: Luka Jović

text: Il marque son premier but en Serie A lors du premier match de la saison 2022-2023 gagné 3-2 face à la cremonese.


title: Luka Jović

text: Avec les moins de 19 ans, il participe au championnat d'Europe des moins de 19 ans 2014 organisé en Hongrie. Lors de la compétition, il inscrit un but contre l'Allemagne. La Serbie atteint les demi-finales de la compétition, en étant battue aux tirs au but par le Portugal.


title: Luka Jović

text: Le , il inscrit un triplé lors d'un match des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 19 ans 2016, contre l'Estonie (victoire 5-0).


title: Luka Jović

text: En , Jović est convoqué pour disputer la Coupe du monde 2018 avec la Serbie alors qu'il n'a jamais été appelé en sélection. Le , il honore sa première sélection en équipe de Serbie face au Chili, en remplaçant Aleksandar Mitrović. Confiné au rôle de remplaçant durant la Coupe du monde, il ne dispute qu'une minute du dernier match de phase de poule contre le Brésil qui met fin au parcours de la Serbie.


title: Luka Jović

text: Malgré de belles performances avec Francfort au début de la saison 2018-2019, Jović n'est pas convoqué en septembre et . Il retrouve la sélection au mois de novembre et dispute son premier match de Ligue des nations face au Monténégro. Le , Jović marque son premier but international contre l'Allemagne en amical (1-1).


title: Orgelet (médecine)

text: L’orgelet, ou hordéole externe, est une infection du follicule pilo-sébacé du cil, sorte de furoncle du cil, généralement causé par le "Staphylococcus aureus". Il s'observe à tout âge mais plus souvent chez l'adulte. Il peut être associé à une blépharite. L'orgelet forme une petite boule centrée sur un cil qui contient du pus et peut faire mal.


title: Orgelet (médecine)

text: On retrouve cette pathologie dans le langage commun sous le nom de compère-Loriot. Il peut prendre le nom d'hordéole ("") dans la littérature spécialisée.


title: Orgelet (médecine)

text: L'évolution spontanée se fait le plus souvent vers la guérison, et rarement, l'infection peut s'étendre sous la forme d'une cellulite. Le traitement repose sur une hygiène palpébrale, éventuellement associée à un traitement antibactérien topique pendant huit jours sous forme de gel ou pommade. L'antibiotique peut être choisi parmi l’acide fusidique, une tétracycline, un aminoside ou la rifamycine. L'ablation du cil peut aider le drainage du furoncle.


title: Orgelet (médecine)

text: Pour soulager la douleur et réduire l'enflure, appliquez une compresse chaude quelques minutes, 2 à 3 fois par jour et l'orgelet disparaîtra rapidement.


title: Orgelet (médecine)

text: Le seul moyen de prévention contre l'orgelet est de se laver systématiquement les mains avant de toucher ses yeux et ses paupières.


title: Orgelet (médecine)

text: En revanche, plusieurs gestes sont à bannir, dès que l'orgelet apparaît, afin de freiner son développement et d’accélérer sa disparition:


title: Art de la Renaissance

text: L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts et des sciences qui se produisit en Europe du .


title: Art de la Renaissance

text: Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Longtemps schématisée comme le produit de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de l'Empire byzantin aux , la Renaissance est aujourd'hui envisagée comme un processus progressif qui trouve son origine dans l'Europe médiévale des .


title: Art de la Renaissance

text: Elle se prolonge au et atteint alors son apogée dans de nombreux pays. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises.


title: Art de la Renaissance

text: Le musée national de la Renaissance est entièrement consacré à l'art de la Renaissance; c'est l'unique musée de France dans ce cas. Il est installé dans le château d'Écouen (Val-d'Oise), qui est lui-même un témoignage de l'architecture de la Renaissance.


title: Art de la Renaissance

text: Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, etc.) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme, l'Homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. L'étude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Laurent Valla, permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les écrivains et les philosophes s'intéressent désormais à tous les domaines de la connaissance. Ils recopient et traduisent des manuscrits et recherchent des textes nouveaux. Ces idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à l'imprimerie, à la création d'une poste internationale par François de Tassis et aux voyages des humanistes. Les premières bibliothèques sont créées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane (vers 1450).


title: Art de la Renaissance

text: Grâce à l'arrivée des compilations et des artistes byzantins, chassés par l'invasion ottomane, Végèce, Pythagore, Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs originaux. L'imprimerie utilisait les caractères romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé qu'au Moyen Âge et le mouvement est rendu de façon réaliste par le hanchement.


title: Art de la Renaissance

text: Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les découvertes archéologiques (groupe du Laocoon), comme les fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des . La villa de l'empereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de construction radicalement différents du style gothique. Les formes de l'Antiquité reviennent à la mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art.


title: Art de la Renaissance

text: L'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du , les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au , l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato.


title: Art de la Renaissance

text: L'invention de l'imprimerie au milieu du ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux.


title: Art de la Renaissance

text: Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie, en particulier après la première traduction de nombreuses œuvres antiques d'Hippocrate et de Claude Galien aux , et les avancées réalisées sous l'égide des auteurs antiques comprennent la résolution d'équations du troisième degré et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic, de Tycho Brahe et de Johannes Kepler. À la fin du , Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-delà de l'Europe et des premières traductions des œuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent la célèbre représentation de l'Homme de Vitruve par Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont alors plus réalistes qu'au Moyen Âge.


title: Art de la Renaissance

text: Après le déclin démographique du , la population européenne commence à retrouver son niveau d'avant la crise. Même si des épidémies sont récurrentes en Europe jusqu'au , la grande peste noire s'est éloignée. Les famines sont plus espacées. Les fortes densités que l'on rencontre au dans les Flandres et l'Italie du Nord sont favorables à une intensification du travail. La guerre de Cent Ans s'achève en 1453 et les châteaux forts vont laisser progressivement la place à des palais d'agrément. Entre 1500 et 1580, le climat semble plus doux avant de se refroidir à nouveau au cours du petit âge glaciaire. Avec la découverte de l'Amérique en 1492, l'or et l'argent affluent en Europe et favorisent la reprise économique. Les grands voyages et le commerce maritimes permettent l'essor des grandes villes et leur embellissement.


title: Art de la Renaissance

text: Les cours princières sont les lieux privilégiés de l'épanouissement de la culture renaissante. Dans le domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué d'importantes collections. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique). L'artiste à la Renaissance est tributaire de la commande publique (émanant surtout de l'Église ou des confréries) puis progressivement privée mais les exigences du mécène, contrairement à une idée reçue, ne constituent pas forcément un frein à sa créativité. Il travaille d'abord comme artisan dans les ' (ateliers dans lesquels il gravit les échelons : apprenti, compagnon, maître) qui se regroupent parfois en ' pour partager les charges et les risques avant d'acquérir à partir des années 1470 le statut d'artiste travaillant dans un atelier individuel et dont le mécène réclame la signature (il lui demande de plus en plus de réaliser les éléments importants de sa commande et de ne plus les confier à ses élèves, afin de reconnaître sa « touche »).


title: Art de la Renaissance

text: Les historiens sont d'accord pour dire que la Renaissance artistique est née en Italie au (certains parlent même d'une pré-Renaissance au ) et s'est diffusée dans le reste du continent essentiellement au . Les conditions de cette Renaissance étaient spécifiques : la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et l'émulation artistiques.


title: Art de la Renaissance

text: Ensuite, l'Italie concentrait l'essentiel du patrimoine romain antique, surtout depuis que la Grèce était sous domination ottomane. Enfin l'Italie est urbanisée et enrichie par le commerce depuis longtemps. Elle agit comme un aimant pour les artistes, les marchands et les religieux (Rome) européens. La diaspora italienne est importante dans les grandes villes occidentales depuis le Moyen Âge.


title: Art de la Renaissance

text: L'art italien ne fut pas la seule référence pendant la Renaissance : les foyers bourguignon et flamand furent également influents. Les peintres et les tapissiers flamands ont marqué de leur empreinte les cours européennes du .


title: Art de la Renaissance

text: La Renaissance en Italie est précoce (par rapport au reste de l'Europe et particulièrement de la France) :


title: Art de la Renaissance

text: Suivant les historiens de l'art, elle commence au Duecento () ou au Trecento () par une période dite de "Pré-Renaissance" (Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence dès le en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusqu'en Provence et en Italie médiane) et se poursuit pleinement par la "Première Renaissance" au Quattrocento.


title: Art de la Renaissance

text: Elle se transforme en "Haute Renaissance" au début du Cinquecento (entre 1500 et 1530), suivie du maniérisme ou "Renaissance tardive" qui va de 1520 (mort de Raphaël) pour se finir rapidement en 1580.


title: Art de la Renaissance

text: Le baroque, qui débute à la charnière des , naît également en Italie, se poursuit ensuite en baroque tardif, nommé plus précisément période "rococo" (qui est suivi par le néoclassicisme).


title: Art de la Renaissance

text: En outre, le modèle italien s'est heurté à des adaptations voire à des résistances nationales : les protestants refusent le modèle romain. En France s'élabore une synthèse originale entre les apports italiens et la tradition française médiévale. Du Bellay dénonçait l'italianisation de la langue française. Si le château de Chambord est construit selon un plan centré, peu d'architectes français adoptent ce modèle. Le château d'Écouen représente bien ce type de palais dont l'architecture est à la fois médiévale (carré, très imposant, cerclé de douves…) et Renaissance (décoration des fenêtres, multitude de cheminées…).


title: Art de la Renaissance

text: Le château d'Azay-le-Rideau conserve des tours rondes d'inspiration médiévale. Les châteaux de Chenonceau, Fontainebleau, Chantilly, Anet ou Gaillon ne sont pas symétriques. Ce sont surtout les motifs et la décoration italienne qui s'instaurent, à la suite des guerres d'Italie (voir notamment les cheminées peintes du château d'Écouen, pièces uniques qui symbolisent l'influence de l'art décoratif italien). Philibert Delorme a même voulu créer un ordre architectural français. Jean et François Clouet, d'origine flamande, sont au service des Valois. Jean Clouet exécute un portrait de l'humaniste Guillaume Budé.


title: Art de la Renaissance

text: L'histoire des pays germaniques est marquée par la mise au point de l'imprimerie par Gutenberg et le succès de la gravure (Martin Schongauer, Albrecht Dürer). La sculpture s'épanouit entre 1460 et 1520. La peinture de retable est à son apogée avec Matthias Grünewald. Le marchand et banquier Jacob Fugger se rend souvent à Venise et tombe sous la séduction de l'art renaissant italien. Il fait aménager une chapelle à Augsbourg, expression d'une architecture renaissante spécifiquement allemande. En 1548, Titien s'établit dans cette ville et peint des portraits pour la bourgeoisie marchande. Avec la Réforme, un mouvement iconoclaste se répand et détruit les œuvres religieuses dans les pays germaniques.


title: Art de la Renaissance

text: L'Europe orientale fut sans doute moins réceptive au modèle italien. Quelques artistes italiens ont travaillé à Moscou, mais ils furent peu nombreux. Les territoires orthodoxes regardaient davantage vers Byzance que vers Rome. Ils sont de culture slave et utilisent le cyrillique. À partir de 1453, Constantinople passe dans les mains des Turcs ottomans. Dans la deuxième moitié du , le roi de Hongrie Mathias Corvin organise une cour brillante et une bibliothèque réputée à Buda. Vienne connaît des destructions causées par les Ottomans en 1529. Puis Ferdinand de Habsbourg (1503-1564) introduit l'art italien à sa cour du Hofburg. À Prague, Rodolphe de Habsbourg (1552-1612) s'entoure d'artistes maniéristes tels que Bartholomeus Spranger (1546–1611), Giuseppe Arcimboldo (1527–1593), Hans von Aachen (1552–1615), et Adrien de Vries (1545/46–1626).


title: Art de la Renaissance

text: Dans le domaine pictural, les paysages ne sont pas forcément antiques, mais reproduisent l'environnement régional : Quentin Metsys peint un décor rural nordique derrière la "Vierge à l'enfant à l'agneau" (1515-1524). Toujours en Europe du Nord, Pieter Brueghel l'Ancien, Pieter Aertsen et Joachim Patinier incarnent la résistance aux thèmes italiens.


title: Art de la Renaissance

text: Au , la prospérité de Bruges se manifeste dans le commerce de la laine, mais aussi dans les arts : Jan van Eyck, Hans Memling et Gérard David s'y sont installés. Les Pays-Bas bourguignons restent le principal centre de production de tapisseries en Europe.


title: Art de la Renaissance

text: Robert Campin et Rogier van der Weyden produisent des tableaux pour les autels des églises. Hugo van der Goes (1435/1445–1482) peint un triptyque pour le banquier florentin Tommaso Portinari. Au début du , Anvers éclipse Bruges comme place financière et marchande. Quentin Metsys (1465/1466–1530), Joachim Patinier (1475/1485–1524) et Pieter Brueghel l'Ancien (1525/1530–1569) y travaillent et représentent la bourgeoisie. Le peintre Jan Gossaert visite l'Italie et diffuse sa mode dans les Pays-Bas espagnols. Jan van Scorel (1495–1562) est influencé par Raphaël et Michel-Ange. Philippe II d'Espagne achète des tableaux des maîtres flamands Rogier van der Weyden et Jérôme Bosch. Dans la deuxième moitié du , Pieter Brueghel l'Ancien se spécialise dans la peinture de genre. En 1566, une vague d'iconoclasme protestant cause d'importants dommages dans la cathédrale d'Anvers.


title: Art de la Renaissance

text: Dans les îles britanniques, la Renaissance artistique peut commencer à s'épanouir après la guerre des Deux-Roses (1485) et l'émergence de la puissance maritime anglaise. La première presse à imprimer est installée en 1476 à Westminster par William Caxton. Hans Holbein le Jeune travaille à Londres à partir de 1532. Il exécute le portrait de l'humaniste anglais Thomas More. Les marchands allemands de la ligue hanséatique puis le roi Henri VIII d'Angleterre sont ses principaux clients. Le monarque fait agrandir les palais de Whitehall et d'Hampton Court, et construire Nonsuch Palace.


title: Art de la Renaissance

text: Dans les arts ibériques, les influences arabes sont encore visibles au début du . Le royaume de Grenade reste aux mains des Nasrides jusqu'en 1492. Gil de Siloé, sans doute originaire des Pays-Bas, travaille pour le roi de Castille et respecte encore la tradition gothique. Mais son fils Diego de Siloé (deuxième moitié du ) s'inspire de la Renaissance italienne en adoptant la symétrie. Juan Guas (1430–1496), architecte à la cour d'Isabelle la catholique, dessine les plans du monastère de San Juan de los Reyes à Tolède. Le style plateresque, qui se caractérise par une profusion ornementale, connaît un grand succès en Espagne au . Après le concile de Trente, la contre-réforme se fait sentir dans le domaine artistique (art jésuite) et littéraire (Juan de la Cruz, Thérèse d'Ávila). En 1561, Philippe II installe sa cour à Madrid et fait construire le palais de l'Escurial. Il acquiert des tableaux italiens, mais aussi flamands. Enfin, dans les années 1570, le peintre grec Le Greco s'établit à Tolède : son œuvre mélange des éléments byzantins et vénitiens. Au Portugal, le style manuélin témoigne de l'ouverture maritime du pays depuis Henri le Navigateur.


title: Art de la Renaissance

text: Au , les traités d'architecture se multiplient grâce à l'imprimerie. Ils s'inspirent de l'ouvrage de Vitruve, "De architectura". C'est dans la Florence de cette époque que se lit la rupture avec les traditions médiévales. Les principaux noms de l'architecture sont alors Leon Battista Alberti, Bramante, Filippo Brunelleschi, Léonard de Vinci et Andrea Palladio. L'architecte sort de l'anonymat (on connaît peu les noms des architectes du Moyen Âge) et bénéficie d'une promotion sociale sans précédent.


title: Art de la Renaissance

text: L'architecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. L'architecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des éléments de décoration empruntés à l'Antiquité fleurissent sur les façades : bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes…


title: Art de la Renaissance

text: La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Les exemples sont nombreux en Italie (Saint-Pierre de Rome), moins fréquents dans le reste de l'Europe (chapelle du château d'Anet). Il faut attendre le pour voir se développer les dômes. Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se réduit.


title: Art de la Renaissance

text: Les progrès de l'artillerie rendent inefficaces les défenses du château fort médiéval. fait raser le donjon du Louvre. Aussi, la résidence seigneuriale change radicalement d'aspect au cours du : les murs sont percés de fenêtres, le décor envahit les façades et les galeries à arcades se multiplient à Blois, Chenonceau…


title: Art de la Renaissance

text: La villa d'Este à Tivoli donne le goût des résidences rurales en Italie, palais de plaisance et lieu de raffinement. Des pièces aux nouvelles fonctions apparaissent, comme le cabinet, qui sert à l'étude et à l'écriture. Les bibliothèques privées s'enrichissent des livres imprimés (incunables), mais aussi d'œuvres d'art.


title: Art de la Renaissance

text: Le nu est peint pour lui-même, il devient sujet à part entière et expression esthétique. Les paysages prennent également de l'importance et sont réalisés pour leur valeur intrinsèque, surtout par les peintres des Flandres qui inaugurent une longue tradition. Au , les princes commencent à se constituer de véritables collections de tableaux. Les allégories (Botticelli) et les sujets mythologiques permettent à l'iconographie profane de se développer. Le nu féminin est à la fois érotique et l'expression d'un idéal de beauté. Le portrait existait déjà au Moyen Âge, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Le plus célèbre est la "Joconde" de Léonard de Vinci. Les portraits viennent agrémenter les galeries de palais et des châteaux de plaisance. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois à cheval.


title: Art de la Renaissance

text: Cependant, l'art de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen Âge, de représenter des thèmes catholiques. Jésus et sa mère, Marie, apparaissent dans les œuvres de Léonard de Vinci ou de Raphaël. Dans le domaine de la sculpture, les pietàs sont des sujets privilégiés.


title: Art de la Renaissance

text: Au Moyen Âge, la sculpture est limitée aux thèmes religieux (statues de Jésus, de Marie, des saints) ou en tout cas cantonnée aux édifices religieux (statues-colonnes des églises, sculptures sur les chapiteaux, gisants, tympans…). À la fin de la période () se dessine un renouvellement des sujets et une certaine laïcisation de la statuaire.


title: Art de la Renaissance

text: Avec la Renaissance, la sculpture s'affranchit des niches des églises et cherche à atteindre le réalisme. Les bas-reliefs adoptent les thèmes de la mythologie gréco-romaine. La statue en ronde-bosse prend les proportions humaines et les dépassent parfois même en taille, avec le célèbre "David" de Michel-Ange. Les artistes cherchent à imiter les modèles antiques, notamment dans la représentation du mouvement, jusqu'au maniérisme. On pare les Grands d'uniformes romains ou on les représente à cheval (statues équestres). Les œuvres en bronze, considéré comme le matériau noble par excellence, connaissent une certaine renaissance. La statue se suffit à elle-même, elle ne sert plus seulement de décor. Elle agrémente jardins et places publiques. Les bas-reliefs du français Jean Goujon s'inspirent de l'art hellénistique. Les fontaines urbaines font l'objet d'un décor sculpté (fontaine des Innocents à Paris, fontaine de Neptune à Rome). Les tombeaux des rois prend la forme d'un temple antique, avec ses colonnes et ses chapiteaux corinthiens.


title: Art de la Renaissance

text: Les deux bas-reliefs de bronze réalisés pour le concours de 1401 de la porte nord du baptistère de Florence, le "" de Lorenzo Ghiberti et de Filippo Brunelleschi, sont considérés, selon l'historiographie de l'art, comme l'acte fondateur de la Renaissance artistique.


title: Art de la Renaissance

text: Au , le nu masculin n'est plus tabou et on ne cherche plus à cacher le sexe comme au Moyen Âge (représentations d'Adam).


title: La Malinche

text: La Malinche, appelée à l'origine Malinalli, puis Malintzin (en nahuatl), enfin Doña Marina (ainsi que les conquistadors espagnols la nomment), née vers 1500 et morte vers 1529, est une Amérindienne d'origine nahua, qui, faisant partie d'un lot d'esclaves offerts par le cacique maya de la région de à Hernán Cortés après sa victoire de la Centla (14 mars 1519), va jouer un rôle important dans la conquête de l'Empire aztèque (1519-1521).


title: La Malinche

text: D'abord attribuée à un compagnon de Cortés, Alonso Puertocarrero (avril 1519), elle devient la maîtresse de Cortés en octobre, lui donnant un fils. Mais surtout, hostile aux Aztèques, elle assiste avec efficacité les Espagnols en tant qu’interprète (maya et nahuatl), conseillère et intermédiaire avec les indigènes, dont certains sont aussi ennemis des Aztèques.


title: La Malinche

text: Vers 1525, elle devient l'épouse d'un autre conquistador, Juan Jaramillo, à qui elle donne une fille en 1526. Les circonstances de sa mort ne sont pas connues : elle est mentionnée dans les sources pour la dernière fois en 1528 et Jaramillo se remarie vers 1530.


title: La Malinche

text: De nos jours, au Mexique, La Malinche est une figure très vivace qui présente plusieurs aspects contradictoires : elle est à la fois le symbole de la trahison, la victime consentante et la mère symbolique du peuple mexicain moderne.


title: La Malinche

text: Issue d'une population nahua de l’isthme de Tehuantepec, dans le sud du Mexique, elle est née vers 1500. Elle s'appelle alors probablement Malinalli, qui est le nom du jour du calendrier sacré nahua de 260 jours, le tonalpohualli.


title: La Malinche

text: On sait peu de choses des origines de La Malinche. La plus grande partie en a été transmis par les récits du conquistador et du biographe « officiel » de Cortés, Gómara, et surtout par les chroniques de Bernal Díaz del Castillo.


title: La Malinche

text: Sa version de ses origines est un récit pittoresque qui semble trop romantique et biblique pour être entièrement crédible, bien qu’il n’y ait aucune preuve infirmant cette histoire. Selon Díaz, La Malinche était l’aînée du seigneur de Paynala, près de l’actuelle Coatzacoalcos, alors située à la limite entre l’empire aztèque et les Mayas du Yucatán. Après la mort de son père durant sa jeunesse, sa mère s'est remariée et a donné naissance à un fils, de sorte que, devenue gênante, la fille aurait été vendue ou donnée à des marchands d’esclaves mayas de Xicalango, important centre commercial, situé sur la côte, plus à l’est. Puis elle est emmenée à Potonchan, village situé à l'embouchure du rio Grijalva.


title: La Malinche

text: Le 12 mars 1519, Hernan Cortés, qui a quitté Cuba en février à la tête d'une importante escadre, débarque à Potonchan (aujourd'hui dans l'État de Tabasco), où il reçoit un mauvais accueil du cacique Taabscob, alors que l'année précédente, celui-ci avait bien traité Juan de Grijalva. Il s'ensuit une première bataille le 13 mars, remportée par les Espagnols, puis une seconde, beaucoup plus importante le 14 : les Mayas, de nouveau vaincus, font leur soumission et dans les jours qui suivent les émissaires de Taabscob apportent des offrandes au vainqueur, notamment une vingtaine d'esclaves, dont Malintzin.


title: La Malinche

text: Elle reçoit alors le baptême, ainsi que le nom castillan de Marina. Son âge n'est pas connu, mais il semble qu’elle ait une vingtaine d'années (à cinq ans près). Bernal Díaz del Castillo la décrit comme une belle femme : .


title: La Malinche

text: Cortés l'attribue d'abord à son compatriote de Medellin, Alonso Hernández Puertocarrero, qui est aussi le noble de plus haute naissance parmi les membres de son expédition.


title: La Malinche

text: D’après plusieurs sources, espagnoles et indigènes, la jeune femme devient une interprète compétente en quelques semaines. Elle traduit le nahuatl, lingua franca du centre du Mexique, en maya yucatèque, langue comprise par le prêtre espagnol Gerónimo de Aguilar qui a passé plusieurs années en captivité (1511-1518) parmi les Mayas à la suite d'un naufrage.


title: La Malinche

text: Après Potonchan, l'escadre de Cortés se déplace vers l'île de San Juan de Ulúa (21 avril) et débarque sur le continent proche le lendemain. Cortés reçoit ensuite dans son camp des émissaires aztèques, mais aussi des émissaires des ennemis des Aztèques.


title: La Malinche

text: Le 9 juillet, il fonde la ville de Vera Cruz et entame une marche vers Tenochtitlan, capitale des Aztèques, afin de rencontrer l'empereur Moctezuma II.


title: La Malinche

text: En octobre 1519, avant même d'avoir atteint Tenochtitlan, Cortés décide d'envoyer Puertocarrero en Espagne comme émissaire auprès de Charles Quint, roi de Castille et d'Aragon depuis 1516. Une fois Puertocarrero parti, Cortés, séduit par la beauté de Marina, la prend avec lui.


title: La Malinche

text: À la fin de l’année, quand les Espagnols sont arrivés à Tenochtitlan, la jeune femme connait suffisamment d’espagnol pour traduire directement les conversations entre Cortés et l’empereur.


title: La Malinche

text: Les sources ne parlent plus de la Malinche jusqu’à la désastreuse expédition de Cortés au Honduras de 1524 à 1526.


title: La Malinche

text: Elle sert de nouveau d’interprète, ce qui laisse supposer qu’elle connait des dialectes mayas autres que le chontal et le yucatecan.


title: La Malinche

text: C’est qu’ à Juan Jaramillo, un riche conquistador, compagnon de Cortés, dont elle a une fille, María, en 1526.


title: La Malinche

text: On sait que Juan Jaramillo se remarie en 1529 ou 1530 avec Beatriz de Andrade. Il est probable que la Malinche est alors décédée, mais on ne connaît pas avec certitude la cause de cette mort (probablement une épidémie, comme beaucoup de ses compatriotes amérindiens).


title: La Malinche

text: Pour les conquistadors, disposer d’un interprète de confiance était très important, mais il existe de nombreuses preuves que le rôle et l’influence de La Malinche ont été particulièrement importants.


title: La Malinche

text: Bernal Díaz del Castillo, un soldat qui, dans sa vieillesse, a fait un récit détaillé de la conquête en s’appuyant sur des témoignages directs, la (« La Véritable Histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne »), décrit toujours avec respect « la grande Dame » "doña Marina", employant toujours le titre honorifique de "doña". écrit-il, .


title: La Malinche

text: Selon Rodríguez de Ocana, un autre conquistador, Cortés aurait affirmé que, après Dieu, Marina était la cause principale de son succès.


title: La Malinche

text: Les témoignages indiens sont encore plus intéressants, tant par les commentaires sur son rôle que par la place qu’elle occupe dans les fresques réalisées sur divers événements de la conquête. Dans le codex Lienzo de Tlaxcala (élaboré dans les années 1550) par exemple, non seulement Cortés est rarement représenté sans La Malinche à ses côtés, mais celle-ci est montrée plusieurs fois seule, semblant diriger les événements de sa propre autorité…


title: La Malinche

text: À la naissance, elle reçoit le nom de « Malinalli » (ou « Malinali »), en l'honneur de la . Par la suite, sa famille a ajouté le mot « Tenepal » (« qui parle avec beaucoup de vitalité ».


title: La Malinche

text: Quand Taabscob offre aux Espagnols vingt jeunes esclaves, Cortés a insisté pour qu'elles soient baptisées avant de les attribuer à ses officiers. Malinalli reçoit le nom espagnol de "Marina", auquel est généralement adjoint dans les sources le titre de "doña", qui signifie « dame », et qui, dans l'Espagne d'alors, connote l'appartenance à la noblesse. Par contre, aucune source n'indique si le prénom de "Marina" a été choisi pour sa ressemblance phonétique avec "Malinalli" ou s’il a été choisi au hasard parmi les prénoms féminins courants de l’époque.


title: La Malinche

text: La dénomination de "Malintzin" résulte probablement de la contraction par les Nahuas des formules "Malinalli-tzin" ou "Marina-tzin", le suffixe "-tzin" (« seigneur » ou « maître »), étant un suffixe honorifique servant à indiquer la déférence, notamment après qu'elle soit devenue la favorite de Cortés. Les Nahuas utilisaient pour nommer les deux, Cortés et Marina, parce que lui parlait par son intermédiaire.


title: La Malinche

text: "Malinche", qui en castillan se prononce « malintché », résulte très probablement d'une déformation de "Malintzin" par les Espagnols. Cette dénomination a été chargée après sa mort de connotations très péjoratives.


title: La Malinche

text: Comme résultat de toutes les variations du nom de La Malinche, il est possible que son nom préféré ait été « Marina » ou « doña Marina ».


title: La Malinche

text: De nos jours, le mot « » est utilisé au Mexique pour identifier les compatriotes qui ont trahi leurs origines et leur pays : ceux qui mélangèrent leur sang et leur culture avec les Européens et les autres influences étrangères. pensent que La Malinche "sauva" son peuple : sans quelqu’un qui était capable de traduire les échanges mais également qui conseillait les deux camps de la négociation, les Espagnols auraient été encore plus violents et destructeurs durant leur conquête.


title: La Malinche

text: Elle est aussi reconnue pour apporter le christianisme au « Nouveau Monde », et pour son influence humaniste sur le comportement de Cortés pendant la conquête. Cependant, il est argumenté que, sans l'aide de La Malinche, la conquête des aztèques n'aurait pas été si rapide, ce qui leur aurait donné le temps de s'adapter aux nouvelles technologies et méthodes de guerre. De ce point de vue, Marina est vue comme une personne qui a trahi les peuples indigènes.


title: La Malinche

text: En fin de compte, "La Malinche" représente un mythe mêlé de légende et symbolise l’opinion contradictoire du peuple mexicain sur "la condition femme". Certains la considèrent comme la figure fondatrice de la population mexicaine. Cependant, d’autres voient en elle la traîtresse à sa patrie.


title: La Malinche

text: Octavio Paz en fait l'authentique traitresse, celle qui s'offrit à Hernán Cortés et trahit son peuple : .


title: La Malinche

text: Dans la chanson "", représentative du genre "Nueva canción", interprète de façon politique et contemporaine la « malédiction de la Malinche », c'est-à-dire la propension latino-américaine à se tourner vers les cultures européennes et nord-américaines au détriment des cultures populaires nationales locales.


title: La Malinche

text: Le groupe parisien Feu! Chatterton a rendu hommage à la Malinche dans un morceau éponyme, issu de l'album "Ici le Jour (a tout enseveli)". Oscillant entre crainte de l'homme trompé et véritable déclaration d'amour, les textes mettent en image le véritable paradoxe qu'incarne la Malinche : la trahison et la mère de la nation mexicaine moderne. Le groupe a même interprété ce titre au Musée du quai Branly - Jacques-Chirac, dont la mission est de créer « une passerelle entre les cultures ».


title: La Malinche

text: Le destin de la Malinche a été adapté en bande dessinée par Alicia Jaraba dans l'album intitulé "Celle qui parle," aux éditions Grand Angle.


title: Fléchettes

text: Les fléchettes sont un jeu d'adresse consistant à jeter des projectiles munis d'une pointe sur une cible.


title: Fléchettes

text: Les dimensions de la cible peuvent légèrement varier, cependant la cible officielle pour les compétitions mondiales est définie par la " et doit respecter les normes standards suivantes :


title: Fléchettes

text: Leur longueur ne doit pas dépasser du bout de la pointe à l'extrémité de l'empennage. Leur largeur ne doit pas dépasser , et ne pas avoir plus de quatre ailes. La masse de la fléchette complète ne doit pas dépasser .


title: Fléchettes

text: Les fléchettes ne doivent pas avoir de pointe cassée ou coupée. Toute contestation concernant la masse des fléchettes doit avoir lieu avant ou pendant le match; elle n'est plus permise après ce dernier. En cas de non-respect des normes énoncées, cela entraînera la perte de toutes les manches jouées. Le joueur pourra reprendre son match où il l'a stoppé avec des fléchettes aux normes.


title: Fléchettes

text: Tout comme avec un jeu de cartes, il est possible de jouer à plusieurs jeux différents. Cela évite une certaine lassitude qui pourrait s'installer et permet aux différents joueurs de se mesurer sur des variantes souvent amusantes. Cependant, il existe des règles officielles adoptées dans tous les tournois. En France, la pratique est régie par Fédération française de "darts" et dans le monde par la World Darts Federation. Il existe aussi une fédération dissidente (professionnelle) : la Professional Darts Corporation.


title: Fléchettes

text: Chaque joueur débute avec un capital de . On lance alors une volée de trois fléchettes (ou moins), on additionne le score de ces dernières et soustrait le résultat à son capital pour arriver le premier à zéro exactement (sans dépasser). Pour arriver à zéro on doit impérativement lancer sa dernière fléchette de la manche dans un secteur « double » ou dans le double centre (terme "double out" du nom de la règle). Si l'on dépasse zéro toute la volée en cours est annulée. Par exemple, un joueur au capital de 24 doit, pour finir la manche, envoyer une fléchette dans le « double 12 ». Il peut également effectuer d'autres combinaisons tant qu'il termine avec un double (il peut ainsi faire, dans l'exemple précité, un simple dans une zone à et un double dans une zone à ). S'il dépasse zéro, on dit qu'il « casse » et son capital de reste alors inchangé. Il n'est plus possible de gagner la manche si l'on arrive à 1.


title: Fléchettes

text: Un match se joue en deux ou trois manches gagnantes, voire davantage pour les finales. En plus des joueurs, la partie se déroule avec un "scoreur" (personne qui s'occupe de compter les manches).


title: Fléchettes

text: Une partie de 501 se termine au minimum en 3 volées (9 fléchettes en tout), et est alors appelée "nine-darter". Elle peut se réaliser par exemple comme suit :


title: Fléchettes

text: La règle du 301 est la même que celle du 501 à la différence que les joueurs débutent la partie avec un score de 301 au lieu de 501. Afin de terminer la partie, les joueurs doivent également lancer leur dernière flèche dans un double.


title: Fléchettes

text: En général, les tournois de fléchettes se jouent en 501 double out, mais il existe d'autres variantes, auxquelles on peut jouer pour s'amuser entre amis ou pour s'entraîner.


title: Fléchettes

text: Le jeu des départements consiste à scorer les numéros des départements en 3 fléchettes (31 pour la Haute Garonne par exemple).


title: Fléchettes

text: Chaque joueur devra à son tour annoncer le nom d'un département et son numéro. Il devra alors faire le score correspondant en 3 fléchettes. Le premier joueur qui arrive à couvrir l'ensemble des départements de sa région gagne.


title: Fléchettes

text: Ce jeu est applicable en France métropolitaine mais présente un désavantage pour les habitants des DOM-TOM et pour l'Île-de-France.


title: Fléchettes

text: Il s'agit d'un exercice d'entraînement. Le but du jeu est de mettre, dans l'ordre, une fléchette dans chaque segment de la cible. On commence par viser le 1, quand on a réussi, on passe au 2 et ainsi de suite jusqu'au 20. On termine habituellement avec le rond central (zone comptant pour pour le bull eye et 25 pour la Demi bulle). On recommence ensuite avec les doubles et enfin les triples pour corser le jeu. Le vainqueur est celui qui finit en premier tous les segments.


title: Fléchettes

text: La poursuite est une variante de l'horloge (ici il ne s'agit pas d'entrainement mais d'un jeu entre amis) : le but du jeu est le même il faut mettre dans l'ordre une fléchette dans chaque segment de la cible de 1 à 20, chaque joueur utilise 3 fléchettes, les centres (25 et 50) ne comptent pas, par contre les doubles et les triples comptent et permettent de passer directement aux n° suivant +2 ou +3 (par exemple si vous êtes au 4 ⇒ vous touchez "double 4" ce qui permet d’accéder au 6 directement, et de même le "triple 4" permet d’accéder au 7). Lorsqu'un joueur arrive à toucher le N° visé avec sa dernière fléchette il peut reprendre ses 3 fléchettes et passer au n° suivant et ainsi de suite (Exemple si vous êtes au 12 ⇒ votre première fléchette touche le 9, la seconde le 5, la troisième le 12 simple, vous reprenez vos 3 fléchettes et vous pouvez viser le 13….).


title: Fléchettes

text: Variante habituelle demi bulle et bulleye pour finir sauf que le 57 (triple 19) donne accès au bulleye


title: Fléchettes

text: Le jeu se déroule sur 10 volées de 3 fléchettes, chacun son tour. La première fléchette de la volée ouvre le score, chaque point suivant doit être égal ou supérieur aux plus hauts points marqués précédemment. Si le score est inférieur, il est retranché. À chaque tour, on redéfinit le score à la première fléchette. À la fin de chaque volée on note le score de la volée. Le total général donne le résultat du match. Toute flèche en dehors d'une zone à point ou refus compte – .


title: Fléchettes

text: Encore un exercice d'entraînement, dans le style de l'horloge. Le but est de réussir dans un même tour le simple, le double et le triple d'une même valeur (un Shanghai). On commence avec le 1 et on passe au 2 dès le tour suivant, que l'on ait réussi ou pas. Le vainqueur est celui qui réussit un Shanghai. La partie se limite à 7 jets de fléchettes.


title: Fléchettes

text: C'est un jeu plus convivial pour jouer entre amis. Le but est de réussir à faire trois 15, trois 16, trois 17, trois 18, trois 19, trois 20 et trois bulls. On note au fur et à mesure sur une feuille de papier. Un double compte pour 2 et un triple compte pour trois. Le vainqueur est celui qui a « fermé » en premier toutes ses valeurs.


title: Fléchettes

text: Il existe une variante avec points : lorsqu'un joueur a fermé une valeur avant son adversaire, toute nouvelle fléchette qu'il place dans cette valeur lui rapporte le nombre de points correspondant. Le jeu s'arrête quand un joueur a fermé l'ensemble des valeurs et le vainqueur est le joueur ayant le plus gros score.


title: Fléchettes

text: Une variante nécessitant plus de stratégie peut être utilisée lorsqu'on joue à plus de deux joueurs : elle consiste à distribuer les points à tous les joueurs n'ayant pas encore fermé une valeur au lieu de les engranger soi même. Dans ce cas, le vainqueur est le joueur qui possède le moins de points à la fin de la partie.


title: Fléchettes

text: La différence est que lorsqu'un joueur marque des points dans une valeur, ils sont attribués à tous ses adversaires qui n'ont pas fermé cette valeur. Le vainqueur est le premier joueur qui ferme tout et qui a le score le plus petit (ou égal à celui d'un adversaire). Cette variante a surtout un intérêt quand le nombre de joueurs est supérieur ou égal à 3.


title: Fléchettes

text: La différence est que lorsqu'un joueur marque des points dans une valeur, ils sont retirés à tous ses adversaires qui n'ont pas fermé cette valeur. Il n’y a pas de comptage de points. Le joueur doit absolument marquer dans une des 7 zones (20, 19, 18, 17, 16, 15 et bull); dans le cas contraire, il perd un dans son plus gros score effectué. Le vainqueur est le premier joueur qui ferme tout.


title: Fléchettes

text: Une variété différente reflétant davantage les règles du cricket : le coureur doit inscrire des "runs" (en marquant des points au-dessus de 30 ; e.g. un 36 vaut 6 points, un 180 en vaut 150, etc.), qu'il accumule au fur et à mesure, jusqu'à ce qu'il ait été "guicheté" dix fois par le lanceur (un ring compte pour un, un bull pour deux). Les rôles s'inversent et le gagnant est celui avec le plus de "runs".


title: Fléchettes

text: Le principe est simple : on fixe un nombre de tours (par exemple 10). Le but est de faire le plus de points possible en ce nombre de tours.


title: Fléchettes

text: Le principe du jeu est le suivant : à un ou plusieurs joueurs, il y a 15 objectifs à chaque partie, qui se joue en une seule volée > "le capital ; le 20; le côte à côte ; le 19 ; la suite ; le 18 ; la couleur ; le 17 ; le double ; le 16 ; le triple ; le 15 ; le 57 ; le 14 et le centre." Le gagnant est celui qui à la fin de la partie a le score le plus élevé.


title: Fléchettes

text: Le jeu commence avec un score de départ (le capital) exp : 45. les objectifs numérotés de 20 à 15 représentent les segments présents sur la cible, l'objectif c'est qu'avec 3 flèches une au minimum doit être dans le segment indiqué (que cela soit un simple, un double ou un triple). Lorsque cela est effectué, on calcule la somme des points faits dans le segment et on la rajoute au score de départ. Ainsi de suite, à chaque nouvel objectif il faut réussir. Exp : 2 flèches dans le 20 en simple donc 20+20+45= 85!


title: Fléchettes

text: Attention : Si le joueur n'a pas réussi à placer une flèche dans le segment demandé, son score de départ se retrouve divisé par 2. Exp : 45/2=22.5 soit 23. Lorsque le nombre obtenu par la division est décimal, on arrondit au nombre supérieur.


title: Fléchettes

text: Dans le capital, on retrouve aussi d'autres objectifs particuliers que sont le côte à côte ; la suite ; la couleur ; le double ; le triple ; le 57 et le centre. Voici les explications :


title: Fléchettes

text: "Côte à Côte" > Il faut que les 3 flèches se plantent dans des segments voisins les uns des autres. Si cela est accompli, on additionne le total des segments touchés. Exp : Si la première flèche trouve le segment 20 ; le joueur a le choix de faire le côte à côte suivant = 12.5.20 ; 5.20.1 ; 20.1.18 (sachant que s'il y a des doubles et/ou triples, cela compte au résultat). S'il y a un écart trop grand, l'objectif est raté, et le score du joueur se retrouve divisé par 2.


title: Fléchettes

text: "La suite" > Il faut que les 3 flèches se plantent dans des segments dont les nombres se suivent. Exp : Si la première flèche se plante dans le 16, le joueur a les possibilités suivantes = 14.15.16 ; 15.16.17 ; 16.17.18 (sachant que s'il y a des doubles et/ou triples, cela compte au résultat). S'il y a un écart trop grand, l'objectif est raté et le score du joueur se retrouve divisé par 2 ; mais si c'est réussi, on additionne le résultat pour le rajouter au score du joueur.


title: Fléchettes

text: "La couleur" > Sur la cible on retrouve 4 couleurs différentes : le noir, le blanc, le rouge et le vert. L'objectif est simple en soi, il faut que les flèches se plantent dans la cible chacune dans une couleur différente. Si 2 flèches sont dans une couleur identique, c'est raté et le score du joueur est divisé par 2 mais si c'est réussi, on additionne le résultat pour le rajouter au score du joueur.


title: Fléchettes

text: "Le double et le triple" > La règle est la même que pour les segments de nombres 20 à 14, il faut réussir à mettre l'une de ses flèches dans un double/triple. Si réussite, on additionne le résultat, si échec, on divise le score.


title: Fléchettes

text: Le "57" est un objectif particulier : il faut dans un minimum d'une flèche ou un maximum de 3 flèches faire un score de . Si c'est un échec, le score est divisé par 2. Si c'est réussi, on rajoute au score.


title: Fléchettes

text: Le centre > C'est la dernière partie du jeu, il faut réussir à mettre l'une de ses flèches dans le centre de la cible. La demi-bulle est comprise dans le centre. Si c'est raté le score est divisé par 2, si réussi on additionne le total obtenu et on le rajoute au score du joueur.


title: Fléchettes

text: Pour deux joueurs, le but de ce jeu est de marquer un nombre de buts définis. Chaque joueur doit faire au moins une demi bull pour être attaquant puis un double pour marquer. S'il réussit à être attaquant sans faire de double ensuite, il reste attaquant tant que l'adversaire ne reprend pas le ballon (réussit une demi bull).


title: Fléchettes

text: Variante ligue 2 (ou "Footballdarts") : au début de la partie, chaque joueur choisit ses cages en lançant une seule fois de la mauvaise main. Le but est constitué d'une zone entière chiffrée (ce qui exclut le bull et demi-bull)


title: Fléchettes

text: "Phase 1 :" chaque joueur, à tour de rôle, tente de prendre le ballon en tirant une de ses trois fléchettes dans le bull ou le demi-bull. Les buts définis dans la phase précédente n'ont aucun effet durant la phase 1.


title: Fléchettes

text: "Phase 2 :" Lorsque le joueur a le ballon, il peut alors immédiatement tenter de marquer dans les cages adverses : par exemple s'il parvient à viser le bull ou demi-bull avec sa première fléchette il peut tirer ses deux autres fléchettes vers le but adverse. Il restera attaquant jusqu'à ce qu'il marque ou que l'adversaire reprenne le ballon. Le défenseur tente de reprendre le ballon en tirant ses fléchettes dans le bull ou le demi-bull. La zone de but de l'attaquant n'a aucun effet durant cette phase.


title: Fléchettes

text: "Phase 3 :" Pour un tir "cadré" dans les buts adverses, l'adversaire doit arrêter ce tir en visant exactement la même case avec une seule fléchette. S'il y parvient, il devient alors automatiquement attaquant (phase 2). Sinon le but est marqué et on engage à nouveau la partie : c'est le joueur qui a pris le dernier but qui engage en tant qu'attaquant et tente donc de viser le but adverse. L'adversaire tente lui de reprendre le ballon en visant le bull ou le demi-bull. La partie s'arrête au bout de .


title: Fléchettes

text: Les pénalités ne s'appliquent qu'aux numéros qui n'ont pas encore été fermés. Par exemple, si le joueur vise le 17 et touche le 19, aucune pénalité, puisque logiquement, le 19 a déjà été fermé quelques tours auparavant.


title: Fléchettes

text: Le jeu du happy mille consiste à obtenir en visant le plus près du centre. Chaque joueur lance 3 fléchettes à la suite. Les 3 fléchettes les plus proches du centre remportent dans l'ordre 20, 10 et .


title: Fléchettes

text: En cas d'égalité entre deux fléchettes ou plus, les joueurs concernés se départagent en lançant une fléchette au centre. L'ordre des joueurs est déterminé par le précédent lancé: le joueur ayant obtenu le moins de points lancera le premier. Le joueur le plus proche du centre lancera en dernier.


title: Fléchettes

text: Lorsqu'un joueur arrive à ou plus, il lui suffit de placer une dernière fléchette le plus près du centre. Il doit donc réaliser une dernière fois.


title: Fléchettes

text: Le joueur A obtient et le joueur B . Le joueur A ayant la fléchette la plus proche du centre, il tirera donc au prochain tour en dernier, le joueur B en premier.


title: Fléchettes

text: Le joueur A détient la fléchette la plus proche du centre tout en ayant déjà réalisé , le joueur A remporte la partie.


title: Fléchettes

text: Ce jeu se pratique à plusieurs, l'idéal étant de jouer à quatre joueurs minimum. Le but de ce jeu est de rester le dernier joueur en vie. Chaque joueur commence par lancer une fléchette de sa mauvaise main pour définir son numéro personnel. Celui-ci est unique : deux joueurs ne peuvent avoir le même numéro.


title: Fléchettes

text: Chaque joueur possède au début 0 point et la première partie du jeu consiste tout d'abord à marquer trois points en touchant son numéro personnel, un double comptant deux points et un triple trois points (une variante existe où seuls les doubles comptent, et valent ) . Une fois les trois points atteints, le joueur est maintenant considéré comme "killer". Son but est de faire diminuer les points des autres joueurs en visant leur numéro.


title: Fléchettes

text: La partie se termine lorsqu'il n'y a plus qu'un joueur en vie si et seulement s'il a annoncé pour éliminer.


title: Fléchettes

text: Le jeu se déroule sur un terrain incluant les trois segments du haut (5, 20, 1) et du bas (19, 3, 17) ainsi que la case centrale (composée du ring & bull, représentant le milieu de terrain). Au cours de la partie le joueur en possession se déplace à la main d'une seule case à la fois, y compris celles en diagonale et de la zone triple (symbolisant le rideau défensif adverse ou la ligne des 22 m) pour enfin atteindre une case avoisinante de la zone double (symbolisant l'en-but adverse)... le joueur sans possession tentera de lui subtiliser le ballon en visant la case où il se situe.


title: Fléchettes

text: Le poids de la fléchette complète ne doit pas dépasser . Les fléchettes ne doivent pas avoir de pointes cassées ou coupées. Le non-respect des normes énoncées entraînera la perte de toutes les manches jouées. Le joueur pourra reprendre son match là où il a été stoppé, avec des fléchettes aux normes. Toute contestation concernant le poids des fléchettes doit avoir lieu avant ou pendant le match, elle ne sera pas permise après le match.


title: Fléchettes

text: L'objectif est de fermer tous les numéros suivants : 20, 19, 18, 17, 16, 15 et la bulle. L'ordre n'a pas d'importance. Un numéro est fermé si on atteint : 3 fois en simple, 1 fois en triple, 1 fois en double et 1 fois en simple. Les lancers supplémentaires sur un numéro fermé seront comptés de la valeur du numéro (x2 ou x3) si l'adversaire n'a pas fermé le numéro.


title: Fléchettes

text: La manche se joue sur 2 tableaux, sur le tableau 1 et sur le tableau 2. La machine est réglée à 20 tours maximums. Au cas où les deux équipes n'arrivent pas à fermer avant le , c'est la machine qui désignera le vainqueur. En cas d'égalité au , il faudra refaire la manche.


title: Fléchettes

text: La bulle centrale de est divisée en deux parties : La 1/2 bulle compte ou 1 marque. La bulle centrale de compte ou 2 marques.


title: Fléchettes

text: Comment noter les marques du cricket sur la feuille de match : 1 lancer de 3 fléchettes = 1 Tour. Au cricket, vous jouez sur deux tableaux. TAB : Tableau sur lequel l'équipe doit jouer. POS : l'ordre dans lequel les joueurs doivent se positionner et lire leurs statistiques personnelles. Par exemple : TAB 1, POS 3 : Le joueur doit jouer sur le tableau numéro 1 et jouera en , ensuite il lira les statistiques sur le tableau numéro 3. La moyenne indiquée sur un tableau est la moyenne du nombre de marques par tour.


title: Fléchettes

text: Les compétitions ont lieu dans toute la France, sous forme de championnat inter-bars avec différents groupes classés selon leurs niveaux et le lieu géographique (ex : le championnat regroupe , réparties en de 10, le quota de l'opérateur sera d'envoyer 50 % de ses équipes, soit les 5 premiers de chaque groupe partiront au championnat de France).


title: Fléchettes

text: Ces championnats ont un but de qualifier, selon le quota d'inscrit dans chaque opérateur, des équipes (4 à ) et doublettes (2 à ) au championnat de France à La Rochelle qui se déroule la deuxième semaine de juin chaque année depuis 1997.


title: Fléchettes

text: Il existe deux championnats du monde l'un organisé par le British Darts Organisation (BDO), l'autre organisé par la Professional Darts Corporation (PDC). En individuel masculin l'Anglais Eric Bristow a remporté cinq fois le titre BDO (1980, 1981, 1984, 1985 et 1986), l'Anglais Phil Taylor a remporté 14 fois le titre PDC (1995 à 2002, 2004 à 2006, 2009, 2010, 2013). En individuel féminin l'Anglaise Trina Gulliver a remporté le titre BDO dix fois (2001 à 2007, 2010, 2011 et 2016). L'autre championnat du monde, organisé par la Professional Darts Corporation est commun aux deux sexes, l'anglaise Fallon Sherrock devenant en 2019 la première joueuse de fléchette professionnelle à battre un homme dans les compétitions pour le titre.


title: Fléchettes

text: Thibault Tricole est le joueur français le plus performant en championnat du monde. Il a notamment atteint en 2022 la finale du premier championnat organisé par la World Darts Federation (WDF) qui a remplacé l'épreuve de la BDO arrêté en 2020.


title: Fléchettes

text: Le World Masters est organisé conjointement par la British Darts Organisation et la . En individuel masculin l'Anglais Eric Bristow a remporté cinq fois la compétition (1977, 1979, 1981, 1983, 1984), en individuel féminin l'Anglaise Trina Gulliver a remporté cinq fois la compétition (2000, 2002 à 2005).


title: Menthe

text: Les menthes forment un genre () de plantes herbacées vivaces de la famille des Lamiacées (Labiées), sous-famille des "Nepetoideae", tribu des "Mentheae", sous-tribu des "Menthinae". Ce genre comprend de nombreuses espèces, dont beaucoup sont cultivées comme plantes aromatiques et condimentaires, ornementales ou médicinales. Le principal producteur est le Maroc notamment pour la préparation du thé à la menthe.


title: Menthe

text: Si les menthes sont connues et appréciées pour leurs qualités aromatiques depuis l'Antiquité, certaines ont acquis une grande valeur économique depuis quelques décennies. Des 18 espèces de menthes actuellement acceptées, seulement trois ("Mentha aquatica, M. canadensis, M. spicata") et leurs hybrides ("M. x gracilis, M. x piperita, M. x villosonervata") dominent le marché mondial pour la production d'huile essentielle.


title: Menthe

text: Le mot « menthe » vient du latin "menta", et comme le grec μίνθη / "mínthê" ou μίνθα / "míntha", vraisemblablement emprunté à une langue méditerranéenne de substrat, non-indoeuropéenne.


title: Menthe

text: Dans la mythologie grecque, la nymphe Menthé ou Mynthé (en grec ancien Μίνθη / "Mínthê") est changée en menthe par Déméter, la mère de Perséphone ou, selon d'autres versions, par Perséphone elle-même, après qu'Hadès s'est détournée d'elle.


title: Menthe

text: L'identification des espèces de menthe est difficile en raison de l'importance des hybridations qui se produisent dans ce groupe.


title: Menthe

text: En 2019, le Maroc est le principal producteur de menthe dans le monde avec principalement de la menthe poivrée et de la menthe verte. (source : FAO). Le pays représente à lui seul près de 90% de la production mondiale.


title: Menthe

text: De toutes les espèces de menthes du genre "Mentha", celles qui ont connu le développement économique le plus notable de leur culture sont : la menthe du Japon ("Mentha canadensis"), la menthe poivrée ("M. x piperita"), la menthe en épi ("M. spicata") et la menthe écossaise ("Mentha x gracilis" Sole). Elles sont à l'origine d'une production importante d'huile essentielle en Inde (, 2014) et en Chine.


title: Menthe

text: La menthe est l’une des plantes médicinales les plus célèbres. Elle est connue et utilisée dans le pourtour méditerranéen depuis l'Antiquité.


title: Menthe

text: Alcool de menthe, liqueur de menthe et sirop de menthe sont des boissons courantes, généralement colorées artificiellement en vert ou bien incolores. Le sirop de « menthe glaciale » est généralement blanc ou légèrement bleuté alors que le sirop de menthe traditionnel est souvent coloré en vert (sans colorant, sa couleur naturelle est en effet plus proche du brun que du vert émeraude).


title: Menthe

text: Il existe des cas d'allergie ou intolérance à la menthe. Ces cas sont assez rares, mais impliquent souvent une réaction dès l'inhalation, car l'odeur de la menthe généralement très forte suscite alors nausées et vertiges. Mais les symptômes peuvent aussi être d'ordre physique ou respiratoire (eczéma, asthme, etc.). Ils peuvent être spécifiques à certaines variétés de menthe: on peut être allergique à la menthe la plus répandue dans les produits alimentaire, mais tolérer par exemple la menthe poivrée et le menthol. La cause de l'allergie relève de ce que certaines protéines, ou composés chimiques contenus dans les menthes peuvent être identifiées comme néfastes par l'organisme (comme les salicylates, ou linalol). L'allergie peut être croisée avec d'autres membres de la famille des lamiacées.


title: Menthe

text: En 1753, Carl Linné donnait dans "Species plantarum", une liste de dix espèces du genre Mentha : "Mentha crispa, M. spicata, M. aquatica, M. piperita, M. gentilis, M. arvensis, M. canadensis, M. pulegium, M. cervina, M. canariensis".


title: Menthe

text: Depuis lors, plus de , allant de l'espèce à la "forma", ont été publiées pour le genre "Mentha" (Tucker et Naczi, 2006). Il est possible que 95 % d'entre eux soient des synonymes ou soient illégitimes, le reste désignant pour la plupart des taxons infraspécifiques. Les études de systématique du genre "Mentha" sont particulièrement difficiles en raison de la facilité d'hybridation, compliquée du fort polymorphisme, de la polyploïdie, et de l'importance de la culture et de la multiplication végétative.


title: Menthe

text: L'analyse des caractères morphologiques, du nombre de chromosomes et des composants chimiques des huiles essentielles, ont permis à Tucker et Naczi de retenir les 18 espèces suivantes, avec leur nombre de chromosomes 2n :


title: Menthe

text: Menthe est un nom attribué aussi, en langage courant, à d'autres plantes ne relevant pas du genre "Mentha" :


title: Menthe

text: Pourrait appartenir à ce genre, mais aussi aux Teucrium, le "pouliot des montagnes" qui était un des multiples constituants de la thériaque de la pharmacopée maritime occidentale au ("Teucrium flavicans" et "Teucrium creticum" ; ne pas confondre avec la menthe pouliot).


title: Menthe

text: Quatre menthes sont l'objet d'une culture commerciale développée et ont donc une importance économique substantielle. Les principales cultures commerciales sont :


title: Menthe

text: C'est une plante qui supporte des tailles ou prélèvements assez fréquents et qui apprécie un sol bien humide et de préférence à la mi-ombre (mais elle s'acclimate sans difficultés partout ailleurs).


title: Menthe

text: La menthe est parfois envahissante dans un jardin. Pour l'empêcher de conquérir le jardin par ses stolons, il suffit de délimiter sa zone de prolifération en enfonçant dans la terre un élément imputrescible et rigide de type barrière à bambou à minimum de profondeur. Exemples : ardoise, briques, plaque de métal, bâche plastique, planche…


title: Menthe

text: Le du mois de messidor "(des moissons)" du calendrier républicain / "révolutionnaire" français est dénommé jour de la menthe, généralement chaque "9 juillet" du calendrier grégorien.


title: Intoxication alimentaire

text: Une intoxication alimentaire est une maladie, souvent infectieuse et accidentelle, contractée à la suite de l'ingestion de nourriture ou de boisson contaminées. Si cette contamination est due à des agents pathogènes infectieux, qu’il s’agisse de bactéries, virus, parasites ou de prions, on parle aussi de toxi-infection alimentaire. Pour les maladies d’origine alimentaire provoquées par l’ingestion de produits non comestibles ou toxiques (toxines des agents infectieux, médicaments, métaux lourds, champignons vénéneux, composés chimiques ou autres poisons), on parle seulement d’"intoxication alimentaire". Pour les pathologies provoquées par l'ingestion d'une toxine sécrétée par la bactérie et préformée dans l'aliment avant son ingestion, on parle plus spécifiquement d’"intoxination alimentaire".


title: Intoxication alimentaire

text: Une telle contamination résulte habituellement de méthodes inadéquates de manipulation, préparation, stockage ou conservation ou cuisson des aliments (non-respect des températures d’entreposage ou de cuisson, contaminations croisées). De bonnes pratiques d’hygiène avant, pendant, et après la préparation de la nourriture peuvent réduire les risques des toxi-infections. Les notions englobant la surveillance de la nourriture (« "de la fourche à la fourchette" ») pour s'assurer qu'elle ne provoquera pas de maladie transmise par voie alimentaire sont connues comme étant du domaine de la salubrité alimentaire (voir "sécurité alimentaire").


title: Intoxication alimentaire

text: Les salariés malades qui manipulent des aliments sont l'une des sources de contamination les plus répandues transmise par voie alimentaire. Quelques maladies fréquentes sont occasionnellement transmises à la nourriture par l'eau qui sert dans ce cas de vecteur. Parmi celles-ci on compte les infections provoquées par les shigelles, l’hépatite A et les parasites comme "Giardia lamblia" et "Cryptosporidium parvum". La souillure de la nourriture par des animaux nuisibles en particulier les mouches, rongeurs et cancrelats, constitue un autre mode de contamination des aliments par d'autres vecteurs. La maladie transmise par voie alimentaire peut également être due à la présence de pesticides ou de médicaments dans la nourriture, ou encore à la consommation involontaire de substances naturelles toxiques comme les champignons vénéneux ou des poissons des récifs coralliens.


title: Intoxication alimentaire

text: Les symptômes débutent typiquement plusieurs heures à plusieurs jours après l’ingestion et selon l'agent en cause, peut comprendre un ou plusieurs des troubles suivants : nausée, douleur abdominale, vomissements, diarrhée, gastro-entérite, fièvre, maux de tête ou fatigue physique. Dans la plupart des cas les symptômes disparaissent sans lendemain après une courte période d’indisposition et de maladie. Cependant, la maladie transmise par les aliments peut avoir comme conséquence des problèmes de santé permanents et même provoquer des décès, notamment chez les bébés, les femmes enceintes et le fœtus, les personnes âgées, les malades, les personnes présentant un déficit du système immunitaire. La maladie transmise par voie alimentaire est une cause importante d’arthrite réactionnelle, qui se produit typiquement de une à trois semaines après l’infection. De même, les personnes présentant une maladie hépatique sont particulièrement susceptibles aux infections par vibrio vulnificus, qui peuvent être transmises par les huîtres ou les crabes.


title: Intoxication alimentaire

text: Le délai entre la consommation d'un aliment souillé et la survenue du premier symptôme de la maladie s'appelle période d'incubation. Cette durée s'étend de quelques heures à plusieurs jours (elle se chiffre rarement en mois ou même en années, comme dans le cas de la listériose ou de la maladie de Creutzfeldt-Jakob), elle dépend de l'agent en cause et de la quantité consommée. Si les symptômes apparaissent dans un délai de une à six heures ("Bacillus cereus", "Staphylococcus aureus") après consommation de la nourriture, on doit supposer qu'elle a été provoquée par une toxine bactérienne ou un toxique chimique plutôt que par des bactéries. Elle demeure plus longue lors d'une intoxication alimentaire par les Salmonelles, Shigelles, "E. coli" où les symptômes apparaissent entre après incubation. Pendant la période d'incubation, l’agent microbien passe de l'estomac à l'intestin, se fixe aux cellules de la paroi intestinale, et commence à se multiplier. Certains agents pathogènes restent dans l'intestin, d’autres produisent une toxine qui passe dans la circulation sanguine, et d’autres peuvent envahir directement les tissus les plus profonds de l’organisme. Les symptômes qui en résultent dépendent du type d’agent infectieux en cause.


title: Intoxication alimentaire

text: La dose infectieuse est la quantité d'agent infectieux qui doit être consommée pour provoquer les symptômes de la maladie transmise par les aliments. La dose contagieuse varie selon l'agent en cause et l'âge et l’état de santé du consommateur. Dans le cas des salmonelles, pour un volontaire humain en bonne santé, un inoculum relativement important de dix millions à cent millions d'organismes est nécessaire pour provoquer des symptômes, car les salmonelles sont très sensibles à l’acide. Ainsi, un niveau de pH gastrique anormalement élevé réduit considérablement le nombre minimal de bactéries nécessaire à l’apparition des symptômes (d’un facteur dix à cent fois).


title: Intoxication alimentaire

text: Les vomissements et la diarrhée sont les principaux symptômes d'une intoxication alimentaire. Les vomissements surviennent typiquement en premiers signes cliniques, c'est-à-dire qu'il y a une inflammation de l'estomac. Dès ce stade, les vomissements peuvent aider à évacuer les micro-organismes. D'un début brutal, ils sont souvent violents et incessants (Bacillus cereus, Staphylococcus aureus) et s'accompagnent de sueurs, d'une pâleur extrême et d'un malaise généralisé. Les diarrhées apparaissent souvent en second plan, quelques heures à quelques jours après le début de l'intoxication. En effet, les bactéries doivent parvenir à traverser l'estomac afin de se fixer aux parois intestinales. La survenance des diarrhées intervient de après l'intoxication (E. coli, salmonelles).


title: Intoxication alimentaire

text: Au Royaume-Uni, pendant l’année 2000, les différentes bactéries impliquées se répartissaient comme suit : "Campylobacter jejuni" (77,3 %), salmonelles (20,9 %), "Escherichia coli O157:H7" (1,4 %), et tous les autres (moins de 0,1 %).


title: Intoxication alimentaire

text: En France un agent infectieux a été mis en évidence dans moins de 50 % des cas. Il s'agissait alors de salmonelle (64 %), staphylocoque doré (14 %), "Clostridium perfringens" (5 %) et "Bacillus cereus" (3,5 %).


title: Intoxication alimentaire

text: Aux États-Unis, les norovirus sont la cause la plus répandue de maladie transmise par les aliments, provoquant 57 % des épidémies en 2004. Dans le passé les infections bactériennes ont été considérées comme les plus répandues parce que peu de laboratoires avaient la capacité de rechercher le norovirus et qu’aucune surveillance active n'était réalisée pour ce germe particulier.


title: Intoxication alimentaire

text: Les symptômes des infections bactériennes sont retardés car les bactéries ont besoin de temps pour se multiplier. D'habitude, on ne les observe pas avant après le repas contaminé.


title: Intoxication alimentaire

text: En plus de la maladie due à une infection bactérienne directe, certaines intoxications alimentaires sont dues aux exotoxines qui sont excrétées par la cellule lorsque la bactérie se multiplie dans l'aliment. Les exotoxines qui sont des entérotoxines peuvent rendre malade même si les micro-organismes qui les ont produits ont été tués. Les symptômes apparaissent typiquement après une à six heures en fonction de la dose de toxine ingérée. On parle alors d'intoxination.


title: Intoxication alimentaire

text: Par exemple le staphylocoque doré ("Staphylococcus aureus") produit une toxine qui provoque de violents vomissements et des diarrhées trois heures environ après ingestion de l'aliment. La guérison est spontanée. Vingt nanogrammes d'entérotoxine de S. aureus suffisent pour déclencher une intoxination chez les sujets les plus sensibles. La bactérie est présente partout dans l'environnement et sur la plupart des personnes, mais seules certaines souches sont pathogènes.


title: Intoxication alimentaire

text: Le botulisme, une maladie rare mais potentiellement létale (5 à 10 % des cas) se présente lorsque la bactérie anaérobie "Clostridium botulinum" se multiplie dans des aliments à faible acidité qui lui fournit des conditions d'anaérobiose (absence d'oxygène) et produit la toxine botulique, une puissante toxine paralysante. Les aliments le plus souvent incriminés sont les jambons crus (développement près de l'os) et les conserves familiales mal stérilisées.


title: Intoxication alimentaire

text: Les infections virales constituent peut-être le tiers des intoxications alimentaires des pays développés. Elles ont d'habitude une période d'incubation intermédiaire (un à trois jours), causent des maladies qui se limitent d'elles-mêmes chez les sujets qui n'ont pas d'autres problèmes de santé, et sont similaires aux formes bactériennes décrites ci-dessus.


title: Intoxication alimentaire

text: En contraste, divers aliments peuvent contenir naturellement des toxines qui ne sont pas produites par des bactéries et sont présentes naturellement dans les denrées alimentaires, parmi lesquelles :


title: Intoxication alimentaire

text: En France, on dénombre entre 250 000 et 750 000 cas annuels (soit 400 à 1 210 pour ). Au Royaume-Uni, on dénombre plus de deux millions d'intoxications (près de pour ).


title: Intoxication alimentaire

text: Aux États-Unis, on dénombre environ 76 millions d'intoxications (soit plus de 2 000 pour ). Certaines études montrent que l'on ne recueille pas les statistiques de la même manière, même dans les pays développés, et que cela peut conduire à des différences significatives de prévalence, en particulier pour les norovirus (gastro-entérites virales).


title: Intoxication alimentaire

text: En France où les statistiques sur les toxi-infections alimentaires collectives (TIAC) sont collectées par les Directions départementales de la Cohésion sociale (DDCS) ou Directions départementales de la Cohésion sociale et de la Protection des populations (DDCSPP) (ou quelques études spécialisées) puis regroupées par l'Institut de veille sanitaire ; sur les alimentaires par an (400 à pour ) :


title: Intoxication alimentaire

text: Le "Bulletin épidémiologique hebdomadaire", dans un bilan officiel pour la période 1996 – 2005 des TIAC déclarés en France, cite de TIAC déclarés, provoquant dont (9 %) hospitalisés, avec rapportés.


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text: D'autres estimations donnent des chiffres plus faibles: 9,4 millions d'intoxications par an, et 1351 décès, en moyenne. Les causes : norovirus 58 %, Salmonella 11 %, Clostridium perfringens 10 %, Campylobacter spp. 9 %. Les causes d'hospitalisation : Salmonella spp. 35 %, norovirus 26 %, Campylobacter spp. 15 %, et Toxoplasma gondii 8 %. Les causes de décès : Salmonella spp. 28 %, Toxoplasma gondii 24 %, Listeria monocytogenes 19 %, et norovirus 11 %. Il faut souligner que les intoxications par norovirus proviennent souvent des fruits et légumes, il y a des problèmes récurrents de contamination par l'eau d'irrigation dans certaines régions comme la Californie. La consommation de bœuf haché est également élevée aux États-Unis, et la restauration commerciale plus développée, facteurs qui contribuent à un nombre d'intoxication collectives plus élevé.


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text: Au Québec, pour les toxi-infections alimentaires signalées au MAPAQ en 2012-2013, l'origine suivant le lieu de consommation était:


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text: Dans les pays développés, la prévention contre les intoxications alimentaires relève essentiellement de l'action de l'État, en mettant en place un ensemble de règles, soit au niveau de l'Union européenne avec le Paquet hygiène, et de nombreuses réglementations fixant des limites, soit au niveau national, en donnant autorité à un service d'inspection vétérinaire pour contrôler les élevages, l'abattage des bêtes et les produits alimentaires qui en sont issus, doté d'un pouvoir de contrôle (des fermes, des abattoirs, boucheries, usines agroalimentaires, magasins, restaurants) et de répression ; également en mettant en place une obligation de traçabilité (identification des lots de produits alimentaires pour pouvoir les retirer en cas de risque sanitaire). La France a créé l'Agence française de sécurité sanitaire des aliments (Afssa, devenue ANSES), pour veiller à l'évaluation des risques de la sécurité alimentaire, l'inspection vétérinaire des abattoirs et filière agroalimentaire étant assurée par la DGAL, une direction du ministère de l'Agriculture. Les marchés, les magasins, restaurants peuvent être contrôlés par la DDCCRF ou les DIRECCTE, ou d'autres services déconcentrés (locaux) de l'Etat (DDPP, DDCSPP).


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text: De la part des professionnels, il convient d'adopter des mesures d'hygiène (habits, matériel de qualité alimentaire, nettoyage des mains et des ustensiles, chaîne du froid, formation du personnel, règles pour les employés malades, identification des aliments à risque, séparation des aliments crus des aliments cuits, « marche en avant »), ainsi qu'une surveillance des risques (prélèvements réguliers à des fins d'analyse, procédures HACCP…). Certains aliments sont irradiés (ou ionisés), éliminant le microbiote afin de prolonger la date limite de consommation, permettre un stockage prolongé et une exportation éventuelle ; la réduction du risque d'intoxication alimentaire étant majoritairement invoquée.


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text: Pour les particuliers, les établissements publics diffusent largement un type de prévention qui consiste à respecter les conditions élémentaires de conservation des aliments, à se référer à la date limite de consommation inscrite sur l'emballage des aliments du commerce, à nettoyer le réfrigérateur régulièrement, à se laver les mains avant de préparer et de consommer un repas, à laver à l'eau claire les produits agricoles consommés frais (fruits, salade, légumes), à laver les couverts après utilisation et à maintenir la cuisine dans un état ne favorisant pas le dépassement du seuil de bactéries pathogènes admissible (c'est-à-dire propre).


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text: En France, un rapport d'information rapporté au sénat évoque une insuffisance des contrôles alimentaires. En effet, un millier de produits contaminés à l'oxyde d'éthylène sont rapportés par la commission. Le risque alimentaire serait jugé faible, cependant de nombreuses inconnues subsistent.


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text: Ce rapport avait été déclenché à la suite de produits ne répondant pas aux exigences des contrôles, notamment à l'oxyde d'éthylène sur des graines de sésame (ainsi que de nombreuses épices), présentant des niveaux jusqu'à mille fois la limite légale en provenance de pays variés : .