title: Félix Leclerc

text: Malgré son envie de contribuer à l'économie familiale à Sainte-Marthe-du-Cap, le jeune Félix comprend vite qu'il n'est pas fait pour le dur labeur des travaux agricoles. Constamment distrait, il passe son temps à écrire dans un petit calepin ou à déambuler dans les champs. Félix Leclerc s'intéresse déjà au théâtre, notamment à Molière et à Shakespeare. Le soir, il récite ses poèmes et chante en s'accompagnant d'une guitare. Il interprète des chansons de La Bolduc, de Lucienne Boyer ou encore de Mireille. Durant ces soirées, Félix Leclerc chante également ses compositions, dont la première est sa chanson "Notre sentier".


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc occupe divers petits emplois avant de devenir animateur pour la radio CHRC de Québec entre 1934 et 1937. C'est sa cousine, Louise Leclerc, qui lui trouve une place: elle use de l'influence de son père auprès de Narcisse Thivierge, le propriétaire de CHRC. Félix Leclerc est fasciné par cet outil technologique qui ouvre de nouvelles portes de diffusion culturelle. Dans "Le Club du coucou", l'émission qu'il anime, il invite des artistes comme Jean Sablon, La Palma de l'Empire, Reda Caire, Lys Gauty, Roméo Mousseau, Jean Lalonde et Fernand Perron. Leclerc assume son rôle avec humour, ouvrant et fermant son émission sur fond de "God Save the King", l'hymne national britannique. Il expliquera ainsi cette démarche: « Fallait bien faire plaisir à ces quarante familles anglaises unilingues de la Capitale et leur démontrer que moi, j'étais bilingue ». Félix Leclerc loge alors chez son frère Grégoire avec qui il discute d'actualité, commentant notamment les articles du "Soleil" et de "L'Action catholique".


title: Félix Leclerc

text: Leclerc ne se contente pas du rôle d'animateur. Alors qu'il est à CHRC, il achète, à crédit, sa première guitare et finit d'écrire "Notre sentier," sa première chanson. Il prend des cours de guitare chez un certain Louis Angellilo, qui lui dira finalement : « Continuez par vous-même monsieur Félix, vous avez trouvé votre propre style et je ne veux pas vous influencer ». En 1937, animé d'une soif de changement, il retourne à Sainte-Marthe-du-Cap, où, pour écrire, il compte s'inspirer de la nature, des champs et des oiseaux. Ce retour au bercail tombe à point puisque, dès la fin de l'année 1937, une nouvelle opportunité d'emploi pointe le bout du nez : son collègue Yvan Desève l'invite à collaborer à l'aménagement d'une nouvelle station à Trois-Rivières (Mauricie), à cinq minutes de la maison familiale. Ainsi, Félix Leclerc embarque dans une nouvelle aventure radiophonique, cette fois-ci à CHLN. Il y côtoie des animateurs avec qui il se lie d'amitié et collabore au sein de divers projets artistiques, notamment des sketchs et des reportages. Le soir, il rentre en campagne, où il continue de rêver et d'écrire poèmes, sketchs radiophoniques et ébauches de chansonnettes tout en aidant sa famille avec les travaux agricoles.


title: Félix Leclerc

text: Toujours en 1937, Félix Leclerc écrit des scénarios pour le compte de Radio-Canada à Trois-Rivières, développant des pièces dramatiques à la radio, comme "Je me souviens," qui lui assure visibilité et notoriété. Cette notoriété tient surtout à sa qualité d'écriture, teintée d'un grand esprit poétique. Si les portes s'ouvrent à lui, c'est notamment parce qu'il se lie d'amitié avec Guy Mauffette, un réalisateur à Radio-Canada qui croit en lui et use de son influence auprès de la direction pour l'embaucher et lui offrir des opportunités.


title: Félix Leclerc

text: Mauffette héberge même Félix Leclerc dans sa famille et le présente à d'influents producteurs. Ainsi, Henri Deyglun promet d'intégrer Leclerc dans son radioroman "Les Secrets du docteur Morhanges" et Paul L'Anglais lui propose de jouer dans une adaptation de "Madame sans-gêne". Peu à peu les offres pleuvent : la carrière de Félix Leclerc est véritablement lancée. À Radio-Canada, Leclerc lit des poèmes et chante même ses premières chansons. Il joue aussi dans les feuilletons radiophoniques "Rue Principale", "Vie de famille" et "Un homme et son péché". Félix Leclerc, alors jeune comédien, tire une grande fierté d'être remarqué par Claude-Henri Grignon. À la même époque, il rencontre "Les Compagnons de Saint-Laurent", une troupe avec laquelle il fait son entrée au théâtre.


title: Félix Leclerc

text: En 1939, alors qu'éclate la Seconde guerre mondiale, Félix Leclerc est refusé à l'armée. L'examen médical révèle qu'il ne dispose pas de l'état physique nécessaire au service militaire : on lui trouve un souffle au cœur. Cette décision est loin de déplaire au principal intéressé, qui ne manque pas d'ambitions et d'opportunités professionnelles à ce moment-là. Félix Leclerc est également farouchement opposé à la guerre. Deux mois avant son examen médical, il écrit au ministre fédéral de la Justice, Ernest Lapointe :


title: Félix Leclerc

text: Radio-Canada se révèle également source d'opportunités pour la vie personnelle de Leclerc. C'est là qu'il rencontre la comédienne Andrée Vien (1916-2005), originaire de Lauzon, qu'il épouse le à la cathédrale de Montréal. Celle qu'il surnommera affectueusement « Dedouche » fait à l'époque partie du service de publicité de Radio-Canada. Elle est la fille de Louis Vien, un militaire de carrière. À l'invitation de Félix Leclerc, c'est elle qui dactylographie "Adagio", "Allegro" et "Andante", une trilogie de recueils poétiques que Félix Leclerc publie en 1943 et 1944. C'est le père Émile Legault, le directeur de troupe des "Compagnons de Saint-Laurent", qui donne la bénédiction nuptiale. C'est également chez lui qu'ils logeront après leur voyage de noces au Saguenay-Lac-Saint-Jean. Alors que Félix Leclerc est encore un comédien timide accablé du syndrome de l'imposteur, le père Legault le pousse à surmonter ses doutes. Alors que la troupe s'apprête à jouer, à Boston, "Le Médecin malgré lui" et "Les Précieuses ridicules" de Molière, il lui tient des mots d'encouragement, à sa façon :


title: Félix Leclerc

text: Le père Legault ne s'était pas trompé. Le consul de France à Boston, Paul Chambon, dira que ce furent les meilleures comédies jouées au New England Mutual Hall. Le succès est également au rendez-vous lorsque Félix Leclerc publie "Adagio", "Allegro" et "Andante" en 1943 et 1944. Le public est conquis par ces contes d'inspiration paysanne. Un an et demi après leur publication, "Allegio" et "Allegro" atteignent les tirés alors que "Andante," tiré à , fracasse des records. Mais dans le milieu littéraire, la réception critique de la trilogie de Leclerc est plutôt froide. Certains font même preuve d'une certaine condescendance à l'égard de son œuvre, à l'image de Louis Jean ("Le Quartier latin)", qui affirme que « la littérature qui néglige l'art pour reproduire exactement la vie, qu'on la nomme réalisme, ou paysannerie, est vouée à une mort certaine ». Victor Barbeau, fondateur de la Société des écrivains canadiens, est encore plus cinglant :


title: Félix Leclerc

text: En 1945, la mère de Félix Leclerc, Fabiola, rend l'âme. En 1946, il s'installe à Vaudreuil (Montérégie) avec sa femme, Andrée, et leur fils, Martin, né le de l'année précédente. Ils découvrent la région lorsque les "Compagnons de Saint-Laurent" s'y installent temporairement. Les Leclerc décident alors d'y acheter une maison devant le lac des Deux Montagnes. Félix Leclerc y passe son temps entre écriture et travaux agricoles. Il se lie d'amitié avec son voisin, l'agriculteur Rosaire Vinet, avec qui il partage un amour de la terre et de la ferme. Ce décor s'avère bénéfique au processus créatif de Félix Leclerc, qui s'en inspirera pour composer certains de ses plus grands succès :


title: Félix Leclerc

text: C'est en effet à Vaudreuil que Félix Leclerc écrit certaines des chansons les plus connues de son répertoire: "Le Train du Nord", "Moi, mes souliers", "Le Roi heureux", "L'Hymne au printemps" ou encore "La mer n'est pas la mer". Toujours en 1946, il fait un séjour à l’île d’Orléans et y écrit un roman, "Le Fou de l’île". Au même moment, on publie son roman autobiographique "Pieds nus dans l’aube", qui connaît un vif succès"". Toujours très actif au théâtre, Félix Leclerc monte sa pièce "Maluron" avec "Les Compagnons de Saint-Laurent" (1947), publie bon nombre de ses scénarios et fonde, en 1948, la compagnie théâtrale "VLM" (Vien, Leclerc, Mauffette) avec ses amis Yves Vien (son beau-frère) et Guy Mauffette.


title: Félix Leclerc

text: Il fera alors le tour du Québec pour présenter ses pièces, notamment "Le P’tit Bonheur", que "VLM" présente au centre des loisirs de Vaudreuil et à l’auditorium du collège Bourget de Rigaud. En 1949, Félix Leclerc publie "Dialogues d’homme et de bêtes", une série de treize contes d'abord écrits pour être lus à la radio. Au Québec, on commence à apprécier Félix Leclerc, mais « à très petite dose, sans créer de remous ».


title: Félix Leclerc

text: En 1950, l’impresario parisien Jacques Canetti est de passage au Québec afin de recruter de nouveaux talents à exporter en France. Ce « tsar du show business français » a pris sous son aile de futurs géants de la chanson française : Jacques Brel, Georges Brassens, Fernand Raynaud, Catherine Sauvage, Jacqueline François, Juliette Gréco, Guy Béart ou encore Cora Vaucaire. À Montréal, Canetti entend, par l'entremise du fantaisiste montréalais Jacques Normand, un enregistrement de la chanson "Le Train du Nord". Vivement impressionné, il fait enregistrer à Félix Leclerc une douzaine de chansons aux studios de la station radiophonique montréalaise CKVL. Il l'invite ensuite à chanter en France, où il s'engage à se produire pendant cinq semaines au théâtre l'ABC, une salle de music-hall parisienne de . Félix Leclerc signe ensuite un contrat d'enregistrement de disques de cinq ans avec le label Polydor. Le père Émile Legault, des "Compagnons de Saint-Laurent", exprime avec poésie le succès de Félix Leclerc en France :


title: Félix Leclerc

text: En , son premier est mis en marché. Le répertoire de Leclerc tourne en boucle dans les radios parisiennes et sa chanson "Le P'tit Bonheur" obtient une place de choix dans les palmarès. Le , Félix Leclerc chante pour la première fois à l'ABC de Paris. Celui que l'on appelle désormais « le Canadien » provoque un véritable affolement dans la capitale française. Le lendemain de sa prestation à l'ABC, dans la revue "Mon programme", le critique L.-R. Dauven témoigne :


title: Félix Leclerc

text: Une semaine plus tard, le légendaire Maurice Chevalier a des mots similaires pour Leclerc, alors qu'il l'accueille fraternellement à un cabaret de Montmartre. Au microphone, il dit du chansonnier québécois qu'il « apporte un vent de fraîcheur provenant des rives de son fleuve Saint-Laurent » et qu'il est « l'un des plus grands poètes de notre époque ». D'autres figures de proue de la chanson française couvrent également d'éloges Leclerc, Charles Trenet déclarant publiquement qu'il est le premier chanteur, depuis plusieurs décennies, à apporter du neuf à ce genre musical. L'immense Édith Piaf, qui assiste aux spectacles du chansonnier, lui écrit un petit billet personnel : .


title: Félix Leclerc

text: Alors que Félix Leclerc envisageait initialement de rester trois mois en France, il y passe finalement trois ans. À l'époque, on vient de tous les coins de l'Hexagone pour voir le chansonnier québécois fouler les planches des Trois Baudets, une salle de concert parisienne. Guidé par Jacques Languirand, un jeune journaliste québécois, Félix Leclerc déambule dans les rues de Paris, abasourdi par ce succès inattendu. Accompagné de nouveaux amis, il découvre le marché aux puces de Saint-Ouen, l'église de la Madeleine et les Halles. Fasciné par le « pays de ses ancêtres », il fait également quelques excursions hors de la capitale et visite Versailles, Montfort-L'Amaury, Clermont-Ferrand, Chartres, La Malmaison ou encore Fontainebleau. Le Latuquois n'oublie toutefois pas ses racines, écrivant à sa femme pour la rassurer et lui annoncer qu'elle devra bientôt débarquer à Paris avec leur fils, Martin, qui a presque six ans en 1951.


title: Félix Leclerc

text: Ces derniers finissent par le rejoindre en février. Ils logent à l'hôtel Le Cristal, rue Saint-Benoît, tout près du "Café de Flore". Félix Leclerc fait découvrir la ville à sa petite famille. Il croise Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir au café "Les Deux Magots", dans le arrondissement de Paris. À l'époque, Leclerc étonne de par sa foi et contraste avec les milieux artistiques et intellectuels parisiens. Malgré toute l'attention dont il est l'objet, notamment de la part de la gent féminine, Félix Leclerc vit de façon « presque monastique », s'abstenant notamment de tout alcool.


title: Félix Leclerc

text: En 1951, Félix Leclerc enregistre un premier album contenant notamment "Moi, mes souliers", "Le Train du Nord", "Bozo" et "Le P'tit Bonheur", qu'il avait chantée pour la première fois en 1948, au Théâtre du Gésu à Montréal. La même année, il fait un bref retour au Québec. Son succès outre-Atlantique ne passe pas inaperçu : le maire de Montréal, Camilien Houde, l'invite à signer le livre d'or de la ville. Il est également honoré par la Chambre de commerce de Montréal, lors d'une soirée en compagnie de Jacques Canetti, Maurice Chevalier, Juliette Huot, Patachou et d'autres artistes. Il profite également de ce bref retour parmi les siens pour fouler cinq soirs de suite les planches du Continental. Son ami Jacques Normand le présente au public :


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc est de retour en France après quelques jours au pays. Il ne se contente pas de l'Hexagone, puisqu'il profite également de ce voyage outre-Atlantique pour faire des tournées en Suisse, en Italie et en Afrique du Nord. À Carthage, en Tunisie, il est accueilli comme un diplomate, alors que de hauts dignitaires l'attendent à la sortie de l'avion en costume traditionnel. Il se produit même devant Farouk, l'ancien roi d'Égypte, qui invite le couple Leclerc à une réception royale et dont on dit qu'il aurai pleuré en entendant "Le Roi heureux". À Rome, il chante pendant dix jours au prestigieux Open Gate. Au Vatican, Pierre Dupuis, ambassadeur du Canada en Italie, présente Félix Leclerc au pape lors d'une audience privée. Pour le pieux chansonnier, cette rencontre restera un grand souvenir : .


title: Félix Leclerc

text: Leclerc se présente au public accompagné uniquement de sa guitare, sans orchestre, une première en France. Il sera une source d'influence pour de grands noms de la chanson française comme Georges Brassens, Jacques Brel et Guy Béart. Jacques Brel est d'ailleurs très explicite à ce propos : . Devenu ami de Raymond Devos, Leclerc partage avec lui un goût pour la langue française et le désir de défendre la création artistique de qualité.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc revient au Québec en 1953. Il est accueilli en grande pompe au Centre des loisirs de Vaudreuil, où il présentait quelques années plus tôt sa pièce "Le P'tit Bonheur". Cinq cents personnes participent à cette soirée animée par Guy Mauffette, à qui Leclerc doit ses premiers succès à la radio, parmi lesquelles de nombreux artistes, notamment Raymond Lévesque, auteur quelques années plus tard de l'iconique hymne "Quand les hommes vivront d'amour". Dans son discours d'ouverture, le chansonnier explique, modestement, que ce qu'il a réalisé en France « n'est pas sensationnel » et qu'il doit tout aux valeurs de sa mère, à ses proches et à son sens du travail : . Dans "Radiomonde", la journaliste Huguette Proulx souligne bien l'attachement que les Québécois peuvent porter à celui qui ne fut pourtant pas prophète en son pays :


title: Félix Leclerc

text: Son fulgurant succès, en France et ailleurs dans le monde, surprend. Le chétif, dont on se moquait gentiment hier, vient de conquérir le monde, sans rien changer à son allure, à ses textes ou à sa "parlure", comme il se plaît à le dire lui-même. D’un coup, la chanson québécoise gagne ses lettres de noblesse. Dans son livre "La Chanson québécoise des origines à nos jours" (Éditions de l'Homme, 1974), Benoît L'Herbier tente d'expliquer le contraste entre le succès de Leclerc en France et son relatif anonymat au Québec :


title: Félix Leclerc

text: Le retour triomphal de Félix Leclerc est ponctué d'apparitions à la télévision et de tournées à travers la province. À la demande de son ami Jean-Yves Bigras, il accepte de se produire au Café des Artistes. Toujours aussi versatile, il écrit également des télé-théâtres et une série pour la télévision de Radio-Canada, "Nérée Tousignant". Il continue à donner des spectacles, entre autres dans les cabarets montréalais, où on l'entend au Café Continental dès le début des années 1950. Il est aussi présentateur dans le cadre de différentes émissions télévisées culturelles, dont l'une sur les légendes du Québec à Radio-Canada.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc continue à écrire, à Vaudreuil, entre deux tempêtes de neige durant lesquelles il se déplace en traîneau à chien. En 1954, il met sur papier quelques nouvelles chansons : "Le Petit Ours", "L'Agité", "Comme Abraham" ou encore "Chanson du pharmacien". Il est à l'époque très courtisé par les publicitaires, qui veulent profiter de son rayonnement nouvellement acquis pour faire la promotion de leurs produits. À l'exception d'une offre de promotion d'une marque de parfum dans le magazine "Jours de France" (son biographe Marcel Brouillard et sa femme, Andrée Vien, ne se l'expliquent pas), Félix Leclerc reste loin de ces offres, aussi alléchantes soient-elles. Il en va de même pour les généreux cachets qu'on lui propose pour se produire dans de grandes salles : il préfère souvent les refuser pour se produire dans des lieux plus modestes, comme des écoles de campagne. Leclerc est également sensible au sort de la relève. Toujours en 1954, il cède les droits de sa pièce "Maluron" aux "Comédiens gavroches", une jeune troupe de théâtre. Ces derniers se produiront à Rigaud, Cartierville ou encore au théâtre de l'oratoire Saint-Joseph, dirigé par nulle autre que le père Émile Legault.


title: Félix Leclerc

text: En 1955, Félix Leclerc publie le livre "Moi, mes souliers", préfacé par Jean Giono, où il raconte sa vie à Vaudreuil et sa consécration à Paris. Au printemps, Leclerc apprend que sa comédie "Le P'tit Bonheur" doit être jouée par la "Compagnie des Faux Nez" en Suisse, à Lausanne puis dans les régions avoisinantes. Il profite de cette occasion pour s'offrir un voyage dans les Alpes suisses au cours duquel il s'intéresse à la situation politique de ce pays où cohabitent de nombreux peuples distincts.


title: Félix Leclerc

text: En 1956, Félix Leclerc et son épouse, Andrée Vien, achètent une nouvelle maison à Vaudreuil située au 186, chemin de l'Anse. Cette maison, qui appartenait à un agriculteur du nom d'Émilien Denis, est entourée de bâtiments de ferme, dont une grange que Félix Leclerc surnommera « l'auberge des morts subites ». "L'Auberge des morts subites" sera le titre de l'une de ses pièces de théâtre. Tous les matins, il s'installe à une table d'écriture qu'il a aménagé à l'étage de la maison. Leclerc y poursuit son œuvre, écrivant notamment les textes de ses pièces "Sonnez les matines" et les "Temples". En 1957, Félix Leclerc accueille Jacques Canetti à Vaudreuil. Ce dernier, exténué par le travail, veut prendre du repos loin de Paris. Leclerc l'initie en douceur aux travaux agricoles et lui fait découvrir quelques nouvelles chansons de son répertoire. Canetti apprécie tellement ces découvertes qu'il emmène le Latuquois enregistrer un microsillon à Montréal. Cet album, intitulé "Le train du nord", gagnera le Grand Prix du disque 1958. Félix Leclerc habitera cette seconde maison à Vaudreuil jusqu'en 1967. Après leur divorce, en 1968, Andrée Vien y restera quelque temps avec leur fils, Martin. Elle est vendue en 1973.


title: Félix Leclerc

text: Au cours de l’année 1958, Félix Leclerc conçoit avec le père Bernard de Brienne le projet de partir conjointement, l'année suivante, en grande tournée de concerts en Europe, notamment en France. La même année, il remporte le grand prix de l’Académie Charles-Cros pour son deuxième album, "Le Train du Nord". En 1959, le réalisateur Claude Jutra, de l'Office national du film du Canada (ONF), réalise "Félix Leclerc troubadour", un documentaire filmé chez le chansonnier, à Vaudreuil"". Félix Leclerc y discute avec la chanteuse Monique Leyrac et y interprète une partie de son répertoire.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc ne tarde pas à reprendre la route. En , il est au port de New-York pour une traversée de l'Atlantique qui doit le mener au Havre, en France. Au même moment, le théâtre du Rideau vert reprend sa pièce "Sonnez les matines". Cette dernière essuie les critiques de certains journalistes qui accusent Leclerc de moralisme et de négation des «règles fondamentales d'écriture». Quelques années après son immense succès en France, Félix Leclerc a encore de la difficulté à digérer les sévères critiques de ses compatriotes québécois. La déception est d'autant plus grande qu'il accorde beaucoup d'importance à la dramaturgie, lui qui se considère plus comme un « homme qui chante » que comme un chanteur.


title: Félix Leclerc

text: Accompagné par sa femme et son fils Martin, Félix Leclerc enregistre de nouvelles chansons en France et accorde des entrevues aux médias. ll continue de déambuler à Paris, se recueillant notamment devant la tombe de Jean de La Fontaine, l'un de ses auteurs préférés, au cimetière du Père-Lachaise. Les Leclerc voyagent également en Bretagne, où ils ont l'occasion d'en apprendre plus sur les ancêtres qui ont pêché au large des côtes américaines quelques centaines d'années plus tôt.


title: Félix Leclerc

text: Au début des années 1960, Félix Leclerc se concentre sur l'écriture, à Vaudreuil. Il crée quelques nouvelles chansons, notamment "Je cherche un abri", "Chanson en russe" et "La vie, l'amour, la mort". En 1961, il publie "Le Calepin d’un flâneur," un recueil de pensées. Le chansonnier y compile des réflexions sur divers sujets, notamment la nature, la pauvreté ou encore son rapport au Québec. La même année, il est invité à signer le livre d'or de sa ville natale, La Tuque, par le maire Lucien Filion, un ancien camarade de classe. L'année suivante, en 1962, Félix Leclerc, son père Léonidas et son fils Martin sortent miraculeusement indemnes d’un très grave accident automobile. Alors que Martin, âgé de 17 ans, s'en sort avec un œil au beurre noir, Félix et Léonidas Leclerc sont transportés d'urgence à l'hôpital de Drummondville.


title: Félix Leclerc

text: Même s'il est concentré sur la chanson, Félix Leclerc reste néanmoins toujours actif au théâtre. En 1963, il présente sa pièce "L’Auberge des morts subites" au théâtre du Gesù et à celui du Monument-National. La pièce connaît un vif succès et 155 représentations sont données à travers tout le Québec. Au printemps 1964, à l'initiative de Jacques Canetti, "Le p'tit bonheur" est jouée aux Trois Baudets, à Paris. La même année, Félix Leclerc présente la pièce "Le roi viendra demain" à la télévision de Radio-Canada.


title: Félix Leclerc

text: Malgré le succès, il s'agit d'années assez difficiles dans sa vie personnelle, alors que son père meurt en 1965 et qu'il divorce de sa femme, Andrée Vien, en 1968. Cette année-là, il fait l'acquisition d'une terre sur l'île d'Orléans et sa nouvelle conjointe, Gaëtane Morin (1940-2018), qu'il connaît depuis 1966, donne naissance à une fille, Nathalie, à Boulogne-Billancourt (banlieue parisienne). Gaëtane Morin est à l'époque la secrétaire du sous-ministre Jacques Parizeau (Parti québécois). Elle est originaire de Montmorency (ancienne ville et quartier de Beauport).


title: Félix Leclerc

text: Toujours en 1968, Félix Leclerc fait paraître le livre "Chansons pour tes yeux". En 1969, il est l'auteur de l’un de ses albums les plus populaires : "J’inviterai l’enfance". Pendant quatre ans, entre 1968 et 1972, le chansonnier Latuquois retrouve la gloire en France, en Suisse et en Belgique. Galvanisé par sa nouvelle vie sentimentale, il enchaîne les tournées dans la francophonie, présentant ses pièces de théâtre au quatre coins de l'Europe. Il revient parfois au Québec pour se produire parmi les siens, notamment au Palais Montcalm de Québec en 1969). Il retourne également au Québec pour régulariser sa situation conjugale: le , Félix Leclerc épouse Gaétane Morin à Saint-Hyacinthe.


title: Félix Leclerc

text: À la fin des années 1960, dans un Québec qui vibre au rythme des bouleversements de la Révolution tranquille, Félix Leclerc déclare « Je veux être témoin de notre révolution. » et rentre définitivement au pays. Il pense même prendre sa retraite prématurément et se concentrer sur la construction de sa maison sur l'île d'Orléans. Le poète, qui ne se considère pas comme un chanteur engagé (il préfère dire qu'il fait « du patriotisme » plutôt que de la politique), s'engage néanmoins. À la suite de graves événements politiques au Québec au début des années 1970 (notamment la crise d'Octobre), Félix Leclerc affiche ouvertement ses positions souverainistes. Il enregistre deux des chansons les plus sombres de son répertoire, "L’Alouette en colère" (qui traite de ces événements) et "Les de tuer un homme", et déclare :


title: Félix Leclerc

text: En 1973, Félix Leclerc chante à l'Autostade de Montréal à l'occasion de la fête nationale du Québec et des célébrations du centenaire de la station CKAC. La même année, l'artiste continue de s'engager à travers son œuvre, cette fois-ci au théâtre, alors qu'il crée la pièce "Qui est le père?". Gilbert Grand, du "Devoir," y voit un commentaire politique sur la situation du Québec :


title: Félix Leclerc

text: Le , Félix Leclerc participe, avec Gilles Vigneault et Robert Charlebois, au spectacle de la Superfrancofête, sur les plaines d'Abraham à Québec, devant . En hommage à Raymond Lévesque, le trio interprète "Quand les hommes vivront d'amour". Cette iconique prestation est immortalisée sur l’album "J'ai vu le loup, le renard, le lion". La Superfrancofête contribue grandement à faire de Félix Leclerc une légende québécoise. L'événement, présenté devant des milliers de jeunes, témoigne également de la portée du chansonnier, qui rejoint un public de tous horizons.


title: Félix Leclerc

text: À partir du milieu des années 1970, Félix Leclerc se fait de plus en plus rare et chacune de ses sorties publiques, en France comme au Québec, est vécue comme un événement. Seule exception notable: une tournée en France en 1977. Il maintient tout de même le cap de l'engagement et, en 1976, il célèbre à Paris la victoire du Parti québécois (PQ) aux élections. Il monte alors sur scène en compagnie des chanteurs Raymond Lévesque et Pauline Julien. Quelques années plus tard, profondément attristé et déçu par l'échec du référendum de 1980, Félix Leclerc s'exprime sans détour :


title: Félix Leclerc

text: En 1981, Félix Leclerc fait une rare apparition à la télévision québécoise lorsqu'il accorde une entrevue à Denise Bombardier dans le cadre de l'émission "Noir sur blanc". Pour sa contribution à la culture québécoise, il reçoit en 1982 le titre de docteur "honoris causa" de l'Université de Montréal. Leclerc crée en 1983 la Fondation Félix-Leclerc afin de promouvoir la culture francophone et encourager la composition et la création chez les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes et les jeunes poètes francophones. Le , Félix Leclerc est invité au Printemps de Bourges pour une soirée d'hommage où se retrouvent plus d'une dizaine d'artistes, dont Maxime le Forestier et Yves Duteil.


title: Félix Leclerc

text: En 1984, à l'occasion du centenaire du journal "La Presse," le public désigne Félix Leclerc et le hockeyeur Maurice Richard comme «les Québécois les plus illustres et les plus représentatifs de l'heure». Le quotidien Montréalais organise ensuite une rencontre entre les deux icônes québécoises à l'île d'Orléans. Le , Félix Leclerc est nommé Grand Officier de l'Ordre national du Québec par le premier ministre René Lévesque. L'année suivante, à Québec, le consul français Renaud Vignal fait du chansonnier latuquois un Chevalier de la Légion d'honneur.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc meurt d'un arrêt cardiaque le , sur l'île d'Orléans, où ses cendres sont enterrées. Une pierre tombale est érigée dans le cimetière de Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans. Des admirateurs viennent parfois y déposer fleurs et souliers, un clin d'œil à la fameuse chanson du troubadour québécois. Le fonds d'archives de Félix Leclerc est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).


title: Félix Leclerc

text: De son mariage avec Andrée Vien (1916-2005) est issu Martin, né le , cadreur (opérateur de prise de vues) et photographe. Martin Leclerc a une fille, Mélanie Leclerc, autrice de bande dessinée. Félix Leclerc a deux autres enfants avec sa seconde épouse, Gaétane Morin (1940-2018): Francis Leclerc, réalisateur, et Nathalie Leclerc, directrice générale et artistique de l’Espace Félix-Leclerc et vice-présidente de la Fondation Félix-Leclerc.


title: Félix Leclerc

text: Pour Geneviève Leblanc, qui a fait son mémoire de maîtrise sur le chansonnier latuquois, la chanson "L'alouette en colère" constitue un point tournant dans la carrière de Félix Leclerc. Elle y voit la première manifestation explicite du nationalisme québécois dans l'œuvre du chansonnier, qui rédige cette chanson dans la foulée de la crise d'. Leblanc y lit un avertissement, celui d'un chansonnier qui s'inquiète de voir le « couvercle sauter » si les francophones ne sont pas davantage respectés. Ginette Pelland, professeure de philosophie et auteure, rappelle quant à elle que Félix Leclerc « ne s'est pas éveillé à la politique en 1970 » (elle considère cette perspective comme un «préjugé tenace») et qu'il n'a pas attendu les évènements d'Octobre pour «s'apercevoir que les gens de son pays avaient été trop longtemps humiliés et offensés en raison de leur statut de colonisés et de locataires dans leur propre pays» (Luc Bellemare abonde dans le même sens). Au même titre que Leblanc, Pelland considère tout de même que "L'alouette en colère" marque un moment fort de l'œuvre de Leclerc, notamment parce qu'elle témoigne d'une révolte intergénérationnelle :


title: Félix Leclerc

text: Bien que plus explicite dans "L'alouette en colère", l'engagement de Félix Leclerc remonte à très loin dans son œuvre selon Pelland. Elle perçoit cet engagement jusque dans ses premiers contes, notamment dans "Adagio", un recueil sorti en 1944. Dans "Le voleur de bois", Leclerc raconte l'histoire d'un homme devenu voleur par nécessité. Il tente d'y comprendre la « révolte du déshérité », une figure qu'il associe à la situation du «Canadien français pauvre» et du «Canadien français colonisé» selon Pelland. Leclerc y décrirait la colère de celui qu'on a «dédaigné de valoriser et de reconnaître», qu'on a «méprisé d'emblée en le privant d'éducation et de soins en lui inculquant l'idée qu'il était un minable et un incapable».


title: Félix Leclerc

text: Mais la fierté nationaliste de Leclerc n'émane pas que du statut de « colonisé » qu'il dénonce. Cette fierté est également intrinsèquement liée à l'histoire de son peuple, à ses origines et au territoire qu'il habite. Dans "Le feu sur la grève" (toujours dans "Adagio"), il célèbre la patrie, les explorations et la mer qu'ont empruntée les ancêtres. Pelland y voit les origines de l'engagement nationaliste explicite que Leclerc manifestera plus tard dans sa carrière :


title: Félix Leclerc

text: Dans sa chanson "Le tour de l'île" (1975), cet amour de la patrie et des racines est particulièrement apparent. Le poète y célèbre l'île d'Orléans, où les premiers colons français se sont installés. Pour Ginette Pelland, Leclerc érige l'endroit comme symbole de «la persistance du fait français en Amérique». Le chansonnier y est également assez explicite quant à ses positions souverainistes: «Les fruits sont murs/Dans les vergers/De mon pays/Ça signifie/L'heure est venue/Si t'as compris». Toujours en 1975, dans sa chanson "Chant d'un patriote", Félix Leclerc évoque un départ en guerre pour «tuer Sa Majesté» (qui représente le pouvoir britannique) et reproche à ses compatriotes un manque d'idéal et une soumission: «En même temps/Qui a bâti géant soumis/Qui a dormi et dort encore/Pourtant pourtant il est midi».


title: Félix Leclerc

text: Le patriotisme de Félix Leclerc ne l'empêche toutefois pas d'être sensible à d'autres réalités sociales, notamment l'immigration. Dans «Monsieur Scalzo» ("Adagio"), il peint le portrait d'un immigrant italien qui «prodigue des images de beauté» et enchante sa communauté avec des airs d'accordéon qu'il joue en rentrant de l'usine. Le Latuquois est également très admiratif du folklore tzigane, dont il affirme s'être inspiré pour composer plusieurs de ses chansons.


title: Félix Leclerc

text: De plus, l'artiste ne s'engage pas seulement dans une perspective nationaliste ou patriotique. Dans son œuvre, le chansonnier-poète célèbre parfois des valeurs plus «universalistes», notamment l'antimilitarisme, qu'il brandit dans "Adagio" (1944) à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Dans "L'attente", il peint le portrait d'un village qui attend le retour d'un jeune homme parti au front. Les villageois veulent alors vivre en harmonie, dans l'espoir de créer un climat propice à faire oublier les horreurs de la guerre : « On prépare la beauté que l'on peut, parce qu'il a vu la laideur. Il se reposera de la haine en nous voyant nous aimer les uns les autres ». La liberté et la solidarité sont d'ailleurs des valeurs majeures dans l'œuvre de Félix Leclerc. Dans "Moi, mes souliers", l'une des chansons les plus connues de son répertoire, il exprime métaphoriquement toute l'importance qu'il accorde à la fraternité. On y sent également l'influence de sa spiritualité chrétienne :


title: Félix Leclerc

text: La foi de Félix Leclerc est palpable à travers son œuvre. Le répertoire du poète, particulièrement à ses débuts, est traversé d'allégories et d'histoires d'inspiration biblique. C'est notamment le cas dans ses tout premiers recueils de récits et de poèmes, "Allegro" et "Andante" (1944). Par exemple, dans son conte "L'albatros" ("Andante"), Félix Leclerc raconte l'histoire d'un enfant infirme à qui un marin remonte le moral en comparant sa condition à celle d'un albatros. Ce serait un « oiseau qui s'enfarge dans ses ailes quand il est sur terre, l'oiseau ridiculisé qui vient rarement parmi le monde » mais qui « au lieu de gémir, monte quand même, seul, heureux quand même, qui cherche dans l'infini, pour oublier la terre, la direction d'un autre royaume ». Selon Ginette Pelland, ce «royaume» pourrait faire référence au royaume de Dieu ou à celui des hommes s'ils « montrent assez de courage et de lucidité pour proclamer la justice nécessaire entre eux et prôner les valeurs essentielles à la vie en commun ». Difficile de ne pas y percevoir l'humanisme chrétien de Leclerc. Dans son recueil "Andante", inspiré de l'Évangile, au moins cinq des dix-neuf « récits-poèmes » sont inspirés de scènes issues de la vie du Christ.


title: Félix Leclerc

text: L'œuvre de Félix Leclerc, comme la vie du poète, est profondément ancrée dans la nature. Le chansonnier latuquois, depuis sa plus tendre enfance, baigne dans un environnement où on chérit la faune et la flore, sources de vie et de folklore. À l'instar de son maître Jean de La Fontaine, Leclerc veut «se servir des animaux pour instruire les hommes» et ce, par le biais d'une morale qu'il assimile en partie à la religion catholique. Selon Robert Proulx, professeur de littérature à l'Université Acadia (Wolfville, Nouvelle-Écosse), l'intime rapport avec la nature que cultive le poète fait même de lui un «chansonnier écologiste». Proulx souligne que, bien que la nature ait toujours été au cœur de l'œuvre de Leclerc, celui qu'on appelait le «chanteur paysan» ou encore le «poète terrien» cultivait une inquiétude grandissante quant au sort des écosystèmes :


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc est sans contredit une pièce majeure dans l'histoire de la chanson québécoise. L'historien André Gaulin lui attribue rien de moins que la création de la «chanson poétique québécoise». Bien qu'il admette que le fulgurant succès du chansonnier latuquois soit grandement imputable à la France et à l'imprésario Jacques Cannetti, Gaulin relativise toutefois l'affirmation selon laquelle Leclerc aurait été « boudé par les siens ». Avant 1950, il parle plutôt d'un « succès relatif » au Québec, alors que le chansonnier avait déjà composé quelques dizaines de chansons et était surtout connu pour ses activités radiophoniques.


title: Félix Leclerc

text: Dans les années 1940, avant que Félix Leclerc ne parte pour la France, la littérature québécoise (qu'on qualifiait à l'époque de «canadienne») était davantage considérée comme un sous-ensemble de la littérature française que comme une littérature nationale à part entière. Les critiques littéraires québécois, souvent issus de collèges classiques conservateurs, étaient alors obsédés par la littérature française et attendaient l'arrivée messianique d'un premier «grand auteur canadien».


title: Félix Leclerc

text: Lorsqu'il publie sa trilogie de recueils ("Adagio, Andante" et "Allegro") au milieu des années 1940, Félix Leclerc suscite l'espoir d'être l'élu tant espéré, celui qui pourrait sauver la «petite littérature» québécoise. Toutefois, la sortie de "Dialogues d'hommes et de bêtes" en change la donne, comme l'explique André Gaulin : « …la critique déchante et s'irrite, trouvant cette littérature beaucoup trop paysanne, incapable de gagner la ville et la modernité ». Ginette Pelland y voit la marque d'une attitude profondément réactionnaire :


title: Félix Leclerc

text: À l'époque, une condescendance élitiste similaire règne sur le monde de la chanson. Les critiques renvoyaient la chanson au folklore et à la chansonnette, «un genre frivole, indigne d'attention littéraire, synonyme de sornettes même dans les dictionnaires». De par la qualité de sa prose et son rayonnement international, Leclerc a contribué à crédibiliser la chanson québécoise. Pelland voit en lui un «émissaire culturel» :


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec, né le à Charenton-le-Pont, est un philosophe, écrivain et voyageur français d'origine tchèque. Autiste, il est un militant pour la dignité des personnes autistes.


title: Josef Schovanec

text: Après une scolarité difficile, il obtient un diplôme à Sciences Po Paris, puis un doctorat en philosophie et sciences sociales à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il est hyperpolyglotte, puisqu'il parle plus de sept langues dont l’arabe, le persan, l'hébreu et l'amharique. Il découvre d'autres cultures et partage ses découvertes pendant, entre autres, sa chronique sur , « Voyages en Autistan » ou sur KTO, « La Chronique atypique ». Il est l'auteur de quatre ouvrages biographiques et récits de voyages abordant la question de l'autisme, dont son autobiographie "Je suis à l’Est !". Il réalise aussi des traductions, et tient des chroniques écrites et orales lors d'émissions de radio. Il joue un rôle récurrent dans la série télévisée française "Vestiaires", depuis la .


title: Josef Schovanec

text: Depuis 2007, Josef Schovanec donne de nombreuses conférences et des formations dans le domaine de l'autisme. Connu pour sa voix particulière, son sens de l'humour, sa politesse, sa franchise et sa logique, il témoigne souvent, lors de ces rencontres, sur ce qu'il vit et observe en tant que . Il est présenté par certains journaux et auteurs comme l'un des porte-paroles de l'autisme en France, mais témoigne lui-même qu'il « ne représente personne » et a endossé ce rôle malgré lui. Il se positionne en faveur d'une société plus inclusive pour les personnes autistes et souligne les bienfaits du voyage. En tant que docteur en sociologie et philosophie, il étudie notamment les phénomènes de croyance.


title: Josef Schovanec

text: Avec son retard de langage, , Josef Schovanec est considéré comme inapte à passer en CP, et évite de justesse le redoublement de la grande section de l'école maternelle. Il apprend à lire et à écrire avant de savoir parler. Son éducation est vécue difficilement. Il est exclu des jeux de groupe, et subit des brutalités physiques exercées par les autres élèves. Il témoigne rentrer après la classe . Durant son enfance, il passe ses vacances en Suisse alémanique et dans les Alpes.


title: Josef Schovanec

text: Apprendre des gestes courants tels qu'enfiler un manteau ou descendre un escalier lui est difficile. Il parle avec énormément de politesse à ses camarades de classe, se passionne pour l'Égypte antique, l'observation des moisissures et le processus de fossilisation, et témoigne se cacher dans des coins calmes et sombres (sous des lits ou aux toilettes) jusqu'à une demi-journée. Son absentéisme est particulièrement important en CM1 et en quatrième. Sa situation s'arrange pendant ses années de lycée. Les mathématiques formant sa discipline favorite, il envisage une carrière de mathématicien. Il obtient son baccalauréat scientifique à , avec une mention très bien. Il entre à l'institut d'études politiques de Paris (Sciences Po Paris), dispensé du passage de l'examen d'entrée grâce à sa mention au baccalauréat. Il passe l'année scolaire 2000-2001 à Mannheim, en Allemagne.


title: Josef Schovanec

text: À son retour d'Allemagne en , il consulte un , espérant recevoir un "coaching" pour résoudre ses difficultés de relations sociales. Cela débouche sur une prescription d'amisulpride, puis d'aripiprazole, d'olanzapine et de rispéridone, entraînant de nombreux effets secondaires. En raison d'une erreur de diagnostic, il est considéré comme schizophrène. Il rapporte dans "Je suis à l'Est !" sa brève appartenance à Mensa France, à la même époque. Il soutient son DEA en 2003, mais termine difficilement son mémoire en pensée politique en raison de ses prescriptions de neuroleptiques, témoignant : , ajoutant n'avoir aucun souvenir de l'année 2004. Un diagnostic du syndrome d'Asperger étant finalement posé à l'âge de (ou ), il continue néanmoins de prendre les neuroleptiques qui lui sont prescrits pendant deux ans, avant de cesser ces consultations et prises de médicaments inadaptés en 2007.


title: Josef Schovanec

text: Docteur et chercheur en philosophie et sciences sociales (à l'École des hautes études en sciences sociales à Paris et à l'université de Bucarest notamment), il consacre sa thèse de philosophie allemande (soutenue en 2009 sous la direction de Heinz Wismann) à la pensée et la théologie de Martin Heidegger en France. Il a étudié l'allemand, l'anglais, puis le grec ancien au collège et au lycée. Il entre plus tard à l'institut national des langues et civilisations orientales (Langues O') pour y suivre des cours, entre autres, d'hébreu, d'azéri et d'amharique, puis à pour un cursus de sanskrit, et à l'institut catholique de Paris pour des cours de vieil éthiopien. Il voyage dans de nombreux pays pour y suivre des cours de langue. Il fréquente des universités ou est invité pour des colloques tenus en Allemagne, au Canada, en Estonie, aux États-Unis, en Roumanie, en Russie, en Suisse, en Tunisie (à Tunis où il fut étudiant) et dans le Proche-Orient , entre autres. Il apprend l'arabe classique au sultanat d'Oman.


title: Josef Schovanec

text: Il est hyperpolyglotte, puisqu'il parle le français, le tchèque, l'anglais, l'allemand, le persan et l’hébreu couramment, l’amharique, l’arabe, l’araméen, le chinois, l’azéri et le sanskrit moins couramment, et un peu d’estonien. Il s'intéresse aux cultures et aux langues, notamment orientales. Malgré ce bagage, il rencontre .


title: Josef Schovanec

text: , il devient par hasard l'assistant de Hamou Bouakkaz, chargé du handicap à la Mairie de Paris, aveugle de naissance, qui le recrute sans entretien d'embauche. Il bénéficie de certains aménagements de poste dus à son handicap, tels que la dispense de réunions. Il perd cet emploi en 2014, à l'arrivée d'Anne Hidalgo.


title: Josef Schovanec

text: Le , il est fait docteur par l'Université de Namur, pour récompenser ses travaux sur l'intelligence collective. Après un nouvel hiver passé au sultanat d'Oman fin 2018, il donne des cours à l'université Kaust de Jeddah, en Arabie saoudite, début 2019. Il inaugure l'espace philosophique de l'Université de Namur (ESPHIN) en .


title: Josef Schovanec

text: Il annonce son déménagement en Belgique fin , et suit les règles de confinement dû à la pandémie de Covid-19 en Belgique dans son nouveau domicile, dans les environs de Bruxelles.


title: Josef Schovanec

text: Il reçoit un parrainage lors de l'élection présidentielle française de 2022, mais déclare ne pas être candidat et souhaiter que ce parrainage serve la cause de l'autisme. Interrogé à ce sujet, il déplore que le sujet du handicap soit peu abordé dans la campagne, et dénonce la bureaucratie, le centralisme et la communication autour du handicap.


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec est régulièrement impliqué dans des actions de sensibilisation à l'autisme. Il passe pour la première fois sur une radio associative au début de l'année 2007, et est invité sur de nombreux plateaux télévisés entre et . L'autisme étant déclaré « Grande Cause nationale » en 2012, il donne une conférence au Collège de France en et affiche son combat pour l'amélioration de la prise en compte des personnes autistes dans la société française. Il participe au documentaire-fiction "Le Cerveau d'Hugo" de Sophie Révil cette même année. Le quotidien "Le Monde" lui consacre un article à cette occasion.


title: Josef Schovanec

text: En , lors d'un entretien télévisé au "Petit Journal" de Yann Barthès pour la promotion de son deuxième livre "Éloge du voyage à l'usage des autistes et de ceux qui ne le sont pas assez", il invite Ségolène Neuville, la secrétaire d'État chargée des Personnes handicapées, à passer du temps avec des personnes autistes pour mieux se sensibiliser à leur cause.


title: Josef Schovanec

text: Lors de la conférence nationale du handicap le , il reçoit une mission du ministère de la Santé sous la direction de Ségolène Neuville, concernant l'insertion professionnelle des adultes autistes. Il s'exprime en faveur d'un développement du "", et d'une adaptation des environnements de travail aux besoins particuliers des personnes autistes. Il soutient fin 2018 une expérimentation pilote d'accompagnement à l'emploi dans les Pays de la Loire.


title: Josef Schovanec

text: Il est nommé au conseil de la Caisse nationale de solidarité pour l'autonomie le , au titre de « personnalité qualifiée ».


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec publie son premier livre "Je suis à l’Est !" en 2012, en collaboration avec Caroline Glorion. Cette autobiographie témoigne de son parcours et de réflexions sur les différences entre personnes non autistes et « personnes avec autisme » comme il le dit lui-même. L'ouvrage devient un succès de librairie : il s'agit d'un des très rares témoignages de personne autiste publiés en France.


title: Josef Schovanec

text: Son deuxième livre "Éloge du voyage à l'usage des autistes et de ceux qui ne le sont pas assez", sort en . Il y parle de ses nombreux séjours dans plusieurs pays (Éthiopie, Arménie, Iran, Ouzbékistan, Taïwan), de ses découvertes mais aussi des bienfaits thérapeutiques du voyage. , il publie son troisième livre, "De l'Amour en Autistan", qui aborde la vie émotionnelle des personnes autistes, et fin , le quatrième : "Voyages en Autistan". La seconde saison de "Voyages en Autistan", tirée de ses chroniques radio, sort un an plus tard. Il est accueilli dans une résidence d'écrivains en Nouvelle-Zélande pendant cinq mois . En , il tient une chronique écrite dans le quotidien "La Libre Belgique". En sort son sixième livre, un essai intitulé "Nos intelligences multiples". Il préface "Les Enfants d'Asperger", paru en , puis collabore à l'ouvrage de photographies "", qui sort début 2020.


title: Josef Schovanec

text: Il tient une chronique écrite dans "La Dépêche du Midi" en 2020 ; son éditorial intitulé « Peut-on critiquer Brigitte Macron ? », publié en septembre, est qualifié de par la journaliste de "Gala" Tatiana Wakam, le lendemain de sa parution.


title: Josef Schovanec

text: De 2014 à 2021, Josef Schovanec est chroniqueur dans l'émission "Carnets du monde", sur la radio . La rédaction de cette radio découvre le contenu de ses chroniques au dernier moment précédant leur diffusion. Depuis , il tient également une chronique littéraire hebdomadaire pendant l'émission "Entrez sans frapper" sur la chaîne de radio belge "La Première" (RTBF). Depuis la rentrée 2019, sa nouvelle chronique sur La Première s'intitule « La bulle de Josef Schovanec ». Il tient aussi une chronique sur KTO depuis .


title: Josef Schovanec

text: Il apparaît dans la série "Vestiaires", sur (, ), où il interprète le rôle d'un autiste obsédé par la poésie perse. Il reprend ce rôle dans l'épisode "Adopte une femme" de la . Il fait depuis des apparitions récurrentes dans toutes les saisons.


title: Josef Schovanec

text: Il reçoit le le prix audiovisuel de l'Association Planète Albert-Kahn, au musée de l'Homme à Paris, pour récompenser le regard qu'il offre sur le monde dans l'émission radio "Voyages en Autistan".


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec est reconnu pour sa politesse extrême, sa franchise, sa logique et son sens de l'humour. Il refuse de se définir « par un seul critère », par exemple en tant que diplômé de Sciences Po, ou même en tant que « personne avec autisme » :


title: Josef Schovanec

text: Il décrit sa forme d'autisme comme étant l'une de ses particularités, auxquelles on peut ajouter le fait de mesurer , ainsi que son surdouement. Il a réussi les tests d'entrée de l'association Mensa pendant l'année 2000-2001, et en a été membre quelque temps, mais précise avoir obtenu des résultats à certains tests de QI. Son ancien employeur, Hamou Bouakkaz, le décrit comme .


title: Josef Schovanec

text: D'après le psychiatre Bruno Gepner, il manie volontiers l'ironie, voire un certain cynisme. Ce dernier ajoute que . Josef Schovanec a en effet une voix lente, perçue comme ayant un et un timbre haché : il est fréquent que d'autres personnes croient qu'il a l'accent suisse.


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec témoigne expérimenter souvent de l'anxiété. Il tente d'éviter les situations potentiellement trop stressantes. Il a appris les codes sociaux pour se donner une apparence de normalité, entre autres en lisant des manuels de management, mais a des difficultés pour reconnaître les personnes. Il parle souvent avec des constructions grammaticales complexes. Il collectionne les bouteilles d'eau de et déclare avoir appris à ne pas parler de cette passion, qui passe pour étrange lors de ses entretiens d'embauche. Les efforts sociaux qu'il fournit pendant ses interactions avec d'autres personnes ont tendance à l'épuiser. Il passe beaucoup de temps à lire et à naviguer sur le web. Dans "Je suis à l'Est !", il témoigne aussi avoir un qu'il ne partage pas avec les psychiatres.


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec déclare assimiler l'autisme à « une manière différente d'être », et non à . Il souhaite que « les personnes avec autisme », selon sa formulation, puissent être réellement prises en compte et non comme des malades, des handicapés ou des psychotiques. Il s'interroge sur l'exclusion des personnes qui s'écartent de la norme. Le psychanalyste Hervé Bentata estime que son témoignage .


title: Josef Schovanec

text: Il se déclare effaré par ce qu'il a vu en visitant les hôpitaux psychiatriques français et les établissements belges qui accueillent les personnes autistes. Il souhaite que ces personnes puissent avoir une place dans la société et bénéficier d'une qualité de vie correcte. Partisan de l'inclusion des personnes autistes hors d'établissements spécialisés, il témoigne aussi d'avoir croisé plusieurs personnes autistes à la rue malgré leurs capacités (par exemple pour les langues) et dénonce leur taux de suicide ainsi que l'absence d'étude sur leur espérance de vie. Il dénonce aussi un amalgame et fréquent entre l'autisme, la violence et les comportements inappropriés. Il ajoute que . Il explique avoir pris conscience que son handicap puisse être également un avantage durant les examens de mathématiques, qu'il terminait beaucoup plus vite que ses camarades de classe.


title: Josef Schovanec

text: Selon lui, le « spectre de l'autisme » n'a pas de délimitations ni de compartiments, et . Ainsi, il met en doute son diagnostic de « syndrome d'Asperger » en raison de son retard de langage, , précisant que .


title: Josef Schovanec

text: Dans son ouvrage "Je suis à l’Est !", il dénonce — , selon le psychanalyste Jean-Claude Maleval — des , mais regrette aussi la « guéguerre » qui sévit en France entre les psychanalystes et les « anti-psychanalyse », qu'il estime dans l'ensemble être nuisible aux personnes avec autisme. Il évoque avec humour la période où il était placé sous , sans rancune contre les professionnels de santé qu'il a vus, uniquement contre ceux . Il s'oppose au , qu'il qualifie de et d'. L'autisme peut selon lui être reconnu .


title: Josef Schovanec

text: D'après Olivia Cattan, ses conférences ont permis d'émettre un doute quant à certains clichés, notamment celui qui décrit les personnes autistes comme étant enfermées dans une .


title: Josef Schovanec

text: Selon les déclarations de Yannick Pinard, ancien éducateur spécialisé en art-thérapie et auteur d'un essai sur l'éducation et le soin spécialisé, Josef Schovanec est apprécié en qualité de porte-parole par certaines personnes diagnostiquées comme autistes en France. Cependant, il déclare et avoir endossé ce rôle « malgré lui ». Par ailleurs, il n'a aucune charge associative dans le domaine de l'autisme. Ses centres d'intérêt sont l'Histoire et les langues anciennes, non l'autisme : .


title: Josef Schovanec

text: Cette affirmation n'est pas consensuelle. La hausse du nombre de diagnostics est constatée dans de nombreux pays et les chercheurs privilégient plutôt l’hypothèse de l’explication par la sensibilisation accrue à l’autisme, les politiques publiques rendant plus accessibles et fréquents les diagnostics et l’introduction du concept de spectre de l’autisme. Selon eux, cela permet le diagnostic de personnes qui ne l’étaient pas jusqu’ici, particulièrement les femmes, les personnes non blanches et les personnes étant dans des conditions leur permettant plus facilement de camoufler leurs difficultés.


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec est . Partisan des bienfaits thérapeutiques du voyage, il estime que les personnes autistes peuvent, ailleurs, se sentir enfin appréciées :


title: Josef Schovanec

text: Il se prononce en faveur du nomadisme, et estime que le gain de la société occidentale en confort matériel s'accompagne d'une perte de la capacité à apprendre des langues et à accueillir les autres. Il évoque le décalage perçu dans l'association entre la vision populaire de l'autisme (des personnes enfermées dans des bulles) et le voyage, précisant que les personnes autistes ne voyagent pas en suivant les circuits habituels. Il a visité de très nombreux pays (Iran, Ouzbékistan, Irlande, Chine…), généralement en solitaire. Il déclare avoir commencé à voyager grâce aux langues qu'il a apprises, et par certitude de ne rien avoir à perdre, alors qu'il ne trouvait pas sa place en France.


title: Josef Schovanec

text: Dans une émission œcuménique diffusée en sur , "Kaïros", « Un autre regard sur le handicap », il dit, en commentant le verset de la de Paul aux Corinthiens (1 Cor 1:27 : « Dieu a choisi les choses folles du monde pour confondre les sages ») : .


title: Josef Schovanec

text: Il lit de nombreux textes religieux dans leur langue originelle (le Coran en arabe, la Bible en araméen, hébreu et grec ancien). En termes de recherches, Josef Schovanec s'est spécialisé dans les études de comparatisme religieux, en particulier du Judaïsme, de l'Islam et du Bouddhisme ; il a publié à propos du lien entre religion et technologie, et du sentiment religieux dans le monde contemporain.


title: Josef Schovanec

text: En 2020 et 2021, il est critique de l'action du gouvernement français, dénonçant un bilan désastreux avec un manque important de chiffres, d'innovations et de moyens (notamment d'Accompagnants des élèves en situation de handicap). Il parle également de récupération de projets d'acteurs de terrains qui seraient présentés comme des réalisations gouvernementales. Selon lui, les bases nécessaires ne sont pas posées pour une véritable inclusion des personnes en situation de handicap, citant notamment l'absence de loi concernant l'accès à l'université qui permettrait à terme un meilleur accès à l'emploi.


title: Josef Schovanec

text: Josef Schovanec reproche à Sophie Cluzel, secrétaire d'Etat chargée des personnes handicapées, d'avoir voulu mettre les associations à l'écart des organismes consultatifs, au profit d'individus choisis, et parle de pressions pour forcer les associations à coopérer, sous peine d'être ostracisées. Il indique que lui-même et d'autres personnes autistes nommées au Comité d'autisme ne sont plus invités aux réunions de celui-ci et il accuse également le ministère d'avoir tenté de le discréditer auprès des médias.


title: Josef Schovanec

text: En 2021, il annonce s'être installé en Belgique où il estime que les autistes sont (le pays a notamment, en , inscrit le droit des personnes handicapées à participer pleinement à la société dans sa constitution).


title: Josef Schovanec

text: Depuis, il travaille notamment au service d'aide pour étudiants à besoins spécifiques de l'Université catholique de Louvain.


title: Charlotte Perriand

text: Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française, née le à Paris où elle est morte le .


title: Charlotte Perriand

text: Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.


title: Charlotte Perriand

text: Charlotte Perriand naît en 1903 à Paris d'un père (Charles Perriand) apiéceur, et d'une mère (Victorine Denis) couturière pour la haute couture. Après trois ans passés à Moulery en Bourgogne où elle est élevée par son grand-oncle maternel, elle revient dans le , Place du Marché-Saint-Honoré auprès de ses parents. En 1920 elle entre à l’école de l’Union centrale des arts décoratifs. Elle en sort diplômée en 1925, elle expose avec l'école des panneaux muraux représentant neuf muses pour un salon de musique à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Elle présente un « coin de salon » au Salon des artistes décorateurs de Paris de 1926, comprenant un fauteuil, un guéridon à plateau de verre et une bibliothèque-secrétaire qui obtient un des critiques élogieuses . Elle se marie en décembre de la même année avec Percy Scholefied, un britannique de vingt ans son ainé, négociant en tissus et relation de ses parents. Le couple emménage dans un ancien atelier face à l’église Saint-Sulpice.


title: Charlotte Perriand

text: Elle se fait connaître à l'âge de 24 ans avec son "Bar sous le toit", comprenant également des guéridons, des tabourets bas et de bar à piètement crucifome ou circulaire et une banquette, en acier chromé, aluminium anodisé et verre, créé pour son appartement-atelier de la place Saint-Sulpice, qui est présenté au Salon d'automne de 1927 et acclamé par la critique et expose un cabinet en bois de violette, verre et métal au Salon des artistes décorateurs de 1927. Sur le conseil de Robert Mallet-Stevens, Marie-Laure et Charles, vicomte de Noailles acquièrent une table de jeu pliante pour leur villa de Hyères. Alors remarquée par les deux architectes, elle commence une collaboration qui dure dix ans (1927-1937) avec Pierre Jeanneret et le cousin de ce dernier Le Corbusier, qui l'intègre dans l'équipe de son agence en lui confiant la responsabilité de « l'équipement de l'habitation ». La « Table extensible Ospite » en acier chromé, bois laqué et feuille de caoutchouc déroulante, le « Tabouret pivotant LC8 », le « Siège pivotant LC7 » en acier chromé et cuir et le guéridon en acier chromé et plateau de verre circulaire, également réalisés en 1927 pour son appartement de la rue Saint-Sulpice, sont exposés dans sa "Salle à manger 1928" au Salon des artistes décorateurs de 1928.


title: Charlotte Perriand

text: Elle devient responsable du mobilier et de l'équipement, créés en 1928 avec Jeanneret et Le Corbusier, pour la villa La Roche (siège actuel de la Fondation Le Corbusier) et la villa Church, comprenant la fameuse « Chaise longue LC4 », le « Fauteuil à dossier basculant LC 1 », le « Fauteuil Grand Confort » et ses variantes, la « Table LC 10-P » en tube d'acier et verre, la « Table à piétement ovoïde LC 6 » dotée d'un tube ovoïde en tôle d'acier laqué trouvé par hasard dans un catalogue de produits aéronautiques et de petits amortisseurs en caoutchouc soutenant le plateau de verre, ainsi que des meubles casiers, l'ensemble présenté l'année suivante sous l'appellation "Équipement intérieur d'une habitation" au Salon d'Automne de 1929. Ce mobilier est édité par Thonet et plus récemment par . En 1929-1930, elle dessine un studio-bar pour l'hôtel particulier de Jean et Joël Martel, au rue Mallet-Stevens à Paris, achevé par Robert Mallet-Stevens en 1927 et également décoré à partir de 1928 par Francis Jourdain, ainsi qu'un siège de salle de bains en acier chromé et tissu éponge.


title: Charlotte Perriand

text: Au côté de René Herbst, Pierre Chareau et Eileen Gray, elle est un des membres fondateurs de l'UAM (Union des artistes modernes) en 1929, présidée par Mallet-Stevens. Elle entretient également des liens étroits avec les ateliers de Jean Prouvé à Nancy mais aussi avec les architectes Paul Nelson ou l'atelier Lagneau-Weill-Dimitrijevic (LWD). En avril 1929, elle publie à Londres le manifeste « Bois ou Métal » dans la revue "The Studio".


title: Charlotte Perriand

text: En 1931-1933, elle participe avec l'agence de Le Corbusier à l'équipement de la Cité-refuge de l'Armée du salut et du Pavillon suisse de la cité universitaire, à Paris. En 1934, elle dessine les plans de la Maison au bord de l'eau. Avec Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Louis Sognot et René Herbst, elle présente "La Maison du jeune homme" à l'exposition universelle de 1935 de Bruxelles. Elle est, à cette époque, une des rares femmes à se faire un nom dans le domaine de l'architecture.


title: Charlotte Perriand

text: À partir des années 1940, son style est fortement influencé par un long séjour en Extrême-Orient, et notamment au Japon de 1940 à 1942.


title: Charlotte Perriand

text: Charlotte Perriand est restée au Japon entre l'automne 1940 et l'hiver 1942. Son départ se fait dans des conditions chaotiques, alors que les Allemands se préparent à entrer en France ; elle réussit finalement à monter à bord du paquebot "Hakusan Maru", à Marseille, après avoir mis ses parents dans un train en direction de la Savoie. Elle y occupe le poste de conseiller à l'art industriel auprès du ministère du Commerce et de l'Industrie. L’invitation lui est parvenue par Junzō Sakakura avec qui elle avait travaillé dans l’atelier de Le Corbusier entre 1931 et 1936. Elle dort à l'hôtel impérial et bénéficie d'un salaire supérieur à celui de son ministre de tutelle, jouissant d'une place particulière pour une femme par rapport aux Japonaises.


title: Charlotte Perriand

text: Alors qu'elle est au Japon, elle crée une chaise longue basculante dite « Tokyo ». Elle s'inspire d'une cape de pluie en paille de riz des paysans, le "mino", afin de tresser les placets de ses chaises longues. Elle trouve dans le pays une réponse à ses idées architecturales populaires, fonctionnelles et économes. Elle collecte des centaines d'objets traditionnels au fil de ses déplacements dans le Japon et les associe avec ses théories de développement en série. Elle peut penser un mode de production de masse, destinée au plus grand nombre, pensant ses créations et sa vision sociale à l'échelle d'un pays.


title: Charlotte Perriand

text: Elle donne au Japon une série de conférences sur les arts décoratifs et visite des ateliers de création et des écoles. Elle organise aussi une exposition « Sélection-Tradition-Création » qui a lieu de mars à mai 1941 au magasin Takashimaya de Tokyo et d’Osaka. Son influence sur le design japonais est visible après la Seconde Guerre mondiale, dans les années 1950, dans la production de Sōri Yanagi, ou Kazuo Shinohara.


title: Charlotte Perriand

text: Elle est également priée par ses amis artistes de diffuser leur travail dans l'archipel nippon. La Fédération française de ski la charge aussi d'y promouvoir la technique de ski d'Émile Allais et de James Couttet, à savoir des virages effectués avec les skis parallèles, "a contrario" du chasse-neige à l'autrichienne.


title: Charlotte Perriand

text: Elle termine son séjour sous liberté surveillée, alors que le Japon entre en guerre. En 1942, elle part pour l'Indochine puis retourne à Tokyo. Elle revient ensuite en Indochine où elle est confrontée aux émeutes viêt-minh. Elle est hébergée avec sa fille et des amis chez Yvon Segalen, échappant ainsi aux lynchages des Européens et est rapatriée en France en . Elle effectue son second grand voyage au Japon en 1955.


title: Charlotte Perriand

text: De 1955 à 1960, Charlotte Perriand assure avec Jean Prouvé la direction artistique de la Galerie Steph Simon (145 boulevard Saint-Germain) à Paris où leurs travaux sont exposés ; elle y collabore notamment avec Serge Mouille.


title: Charlotte Perriand

text: Après le projet abandonné pour la station des Menuires, elle participe entre 1967 et 1986 à la conception de la station d'altitude des Arcs en Savoie, à la fois dans son architecture et dans les aménagements d'intérieur.


title: Charlotte Perriand

text: En 1982, elle fonde avec Jean Prouvé l'école nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers (ENSCI – Les Ateliers) à Paris, une école dédiée au design sous toutes ses formes et ses modes de pensées (objet, espace, social, textile, numérique…).


title: Charlotte Perriand

text: Elle épouse en 1926 son premier mari, le négociant en tissus anglais Percy Kilner Scholefield; puis ils se séparent en 1930. Mariée à Jacques Martin, directeur des affaires économiques de la France en Indochine, elle a une fille, Pernette Perriand, née en 1944. Cette dernière, avec son mari, l'historien Jacques Barsac, gèrent son héritage et ses droits, notamment les rééditions et les litiges pour les copies non autorisées ("a contrario" par exemple de la collection "Croisière Louis Vuitton" de 2013 réalisée, elle, officiellement).


title: Charlotte Perriand

text: Lorsqu'en 1927 Charlotte Perriand rejoint l'agence de Pierre Jeanneret et de Le Corbusier, elle décide de rompre avec l'académisme architectural, et d'adopter des théories prenant en compte les matériaux, la fonctionnalité, les loisirs et le bien-être. Elle se tourne ainsi vers le logement social qui, durant l'entre-deux-guerres fut une des questions les plus importantes et des plus difficiles à résoudre au vu de l'urgence d'une telle nécessité. Les architectes se voulant alors modernes et impliqués dans le mouvement politique et social, se devaient de s'y atteler.


title: Charlotte Perriand

text: En 1929, dans une même logique, elle démissionne du Salon des artistes décorateurs et fonde avec d'autres membres l'Union des artistes modernes (l'UAM), avec notamment Robert Mallet-Stevens. Ce mouvement a pour volonté d'exploiter les nouveaux matériaux et les nouvelles techniques pour les adapter à une vision moderne et revalorisée des arts décoratifs. En 1930, lors du (CIAM) à Bruxelles (Belgique), Le Corbusier, dans ce que l'on nomma la charte d'Athènes, précisa ainsi les volontés d'une trentaine d'architectes européens, tous membres du CIAM : « la nécessité d'une conception nouvelle de l'architecture, qui satisfasse aux exigences matérielles, sentimentales et spirituelles de la vie présente. »


title: Charlotte Perriand

text: En , Le Corbusier signe un article d'une trentaine de pages contenant études et dessins, paru dans le neuvième numéro de la revue "Plans", dans lequel il présente ses études sur l'habitation minimum dont la cellule de par habitant. Plus tard, celles-ci seront regroupées sous le vocable de "ville radieuse". Charlotte Perriand collabora activement à cette étude importante. Les originaux qui la constituent furent en effet retrouvés dans ses archives, et non dans celles de l'agence Le Corbusier-Jeanneret, étant donné que ce fut elle qui réalisa la majeure partie de l'étude et des dessins. Ce ne sera qu'en 1935, lors de la parution de cette étude sous forme de livre que le nom de Perriand apparaîtra en tant que collaboratrice.


title: Charlotte Perriand

text: Le Corbusier était préoccupé par le logement social depuis ses études à La Chaux-de-Fonds, ville manufacturière. Lorsqu'il visite la Chartreuse de Florence à l'occasion de son premier voyage d'étudiant en architecture (il venait de terminer l'école d'arts décoratifs), il s'intéresse aux cellules qu'il désigne alors comme étant « […] la solution de la maison ouvrière type unique ou plutôt du terrestre ». Il y voit un aménagement modulaire où les portes de placards deviennent des tables et où les rangements se trouvent encastrés dans les murs, bien qu'il ne se contente alors que de relever les motifs décoratifs, il parlera tout au long de sa carrière des cellules monacales. Il y retournera par ailleurs une deuxième fois en 1911.


title: Charlotte Perriand

text: En 1934, lors d'un concours organisé par Paul Breton et la revue "L'Architecture d'aujourd'hui", dont le thème fut « La maison individuelle, pour une famille composée des parents et de trois enfants », les membres de l'UAM dévoilent le principe de modularité. En 1935, ils sont de nouveau sollicités afin de réfléchir à « une maison de week-end » ; celle-ci doit pouvoir accueillir les parents, trois enfants et deux invités, le tout en respectant une structure légère et démontable. Les projets les plus recherchés sont exposés à la « de l'habitation » de la même année. Charlotte Perriand propose une maison à l'extrême modularité architecturale intérieure et extérieure ; elle recourt à son concept de « zonage » qu'elle avait déjà utilisé avec Le Corbusier lors du congrès de Bruxelles. Celui-ci consiste en l'emploi de cloisons coulissantes afin de découper le logement selon les besoins et mouvements de ses occupants. « La maison de week-end » de Perriand est une sorte de « tente » faite de bois et de métal juchée à sur une plate-forme ; plusieurs cellules de juxtaposables la composent, le nombre de celles-ci pouvant varier selon les besoins et le budget alloué à sa construction. Elle reçoit la deuxième mention à ce concours.


title: Charlotte Perriand

text: Perriand développera deux autres projets de la même essence, mais cette fois-ci en induisant le concept de « préfabrication » ; le « refuge Bivouac » (1936-1937, ingénieur André Tournon), installé au col de mont Joly, à Megève en Haute-Savoie, pouvant accueillir six personnes : il est constitué d'éléments préfabriqués s'articulant autour d'une ossature faite de tubes d'aluminium légers et robustes. Assemblable en seulement 4 jours, sa superficie intérieure de a été pensée de façon que tous les équipements soient compacts, transportables et modulables, toujours dans un même souci de fonctionnalité, d'efficacité et d'économie. Fait nouveau pour l'époque, le mobilier est conçu avant l'architecture afin que celui-ci soit pleinement intégré à l'ensemble de la structure. Ces innovations furent développées avec Jeanneret et Le Corbusier, notamment lors de l'étude de la cellule de .


title: Charlotte Perriand

text: À la suite de la crise de 1929, dont les effets n'atteignirent la France que vers 1930-1931, notamment dans l'agriculture, la métallurgie et le textile (, en majorité dans la classe moyenne, rurale comme urbaine), nombre d'intellectuels et d'artistes s'attribuent le rôle de « directeur de conscience ». L'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) est créée en 1932 par Paul Vaillant-Couturier, Léon Moussinac, Charles Vildrac et Francis Jourdain. La plupart de ses membres sont des proches du Parti communiste français et des représentants de « la littérature et de l'art non-conformiste » comme Signac, Gide, Éluard, Giono, Malraux et Charlotte Perriand.


title: Charlotte Perriand

text: Influencée par ses convictions politiques, Charlotte Perriand réalise pour l'Exposition internationale de 1935, en collaboration avec René Herbst, Louis Sognot, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, "La Maison du jeune homme". L'espace est scindé en deux « zones », l'une pour l'esprit, l'autre pour le corps ; à l'agence de Le Corbusier de concevoir la partie intellectuelle, à René Herbst la salle de gymnastique. Y sont disposés divers instruments sportifs, rameur, anneaux, punching-ball, ainsi que les chaises en sandows, créations de Herbst. Une fresque de Fernand Léger y est réalisée, le tout séparé de la salle d'étude par un mur-filet retenant des ballons de basket-ball. La salle d'étude, imputée à Le Corbusier, Jeanneret et Perriand, est dotée d'un mobilier fait de matériaux naturels ; un fauteuil en bois paillé, réalisation de cette dernière, y prend place. Outre le mobilier, figure dans cette pièce, sur l'une des portes d'un meuble à casiers de rangement, "Manifeste à la gloire de Paris", le "Plan Voisin" de Le Corbusier, projet d'urbanisme de 1925 prévoyant de raser le centre de Paris et de construire une cité d'affaires et une cité de résidence. Entre les deux, la gare centrale ainsi que deux grands axes autoroutiers traversant la ville du nord au sud et d'est en ouest. Sur un des murs en ardoises de cette salle, Charlotte Perriand trace à la craie le plan du logement et écrit le nom de ses créateurs sans omettre de signifier leur affiliation au CIAM ou à l'UAM, afin de les promouvoir mais aussi de marquer leur engagement, leur volonté de concevoir dans « la modernité un nouvel art de vivre ».


title: Charlotte Perriand

text: Toujours dans un souci de s'engager plus, Charlotte Perriand participera au Salon des arts ménagers de 1936, dédié cette année-là plus à l'équipement qu'à la décoration. Les participants sont tenus d'aménager un espace réduit de trois mètres sur quatre, ce qui correspond alors à une pièce d'habitation bon marché (ancienne HLM). Elle propose la « salle de séjour à budget populaire », où se développe un mobilier accessible aux classes moyennes atteintes par la crise. L'espace, ouvert sur une terrasse, accueille sa création, une grande table en chêne massif pour prendre les repas, ainsi que des fauteuils pliables et empilables grâce à une conception en tube (éditées par Thonet). André Hermant installe un meuble de rangement pratique, Jourdain et André Louis une petite table de fumeur. Dans une autre pièce, elle réalise un photomontage, "La Grande Misère de Paris". La ville s'étendant à cette époque de façon anarchique, au-delà des fortifications historiques, elle y présente ainsi la situation de ses habitants. Longue de , composée de photographies des beaux quartiers, d'immeubles de banlieues et de scènes de vie quotidienne, elle y inscrit : « surpeuplement, misère du logement, maladies », « l'argent existe », « du travail pour tous ». C'est ici un acte politique, qu'il lui vaudra d'être reconnue comme étant communiste.


title: Charlotte Perriand

text: En 1936, les partis de gauche forment une coalition, Front populaire, et remportent les élections pour la première fois. Le gouvernement sera composé de socialistes, soutenus par des communistes et aura pour président du Conseil Léon Blum. S'ensuivent deux grèves ouvrières massives, paralysant le pays. En juin, Blum demande aux représentants du patronat et aux syndicats ouvriers de se rencontrer afin de signer les accords Matignon. Seront alors décidés l'augmentation des salaires, les congés payés, la limitation du temps de travail et la reconnaissance du droit syndical. Les ouvriers profiteront pour la première fois de leur congés payés en été 1936. Sera désormais privilégiée l'organisation des loisirs, notamment en architecture. À l'occasion de l'Exposition de l'habitation, la revue "Architecture d'aujourd'hui" organise un concours dont le thème est celui du loisir et auquel participe Charlotte Perriand.


title: Charlotte Perriand

text: En août 1936, Georges Monnet, alors ministre de l'Agriculture, commande à Charlotte Perriand la transformation de la salle d'attente du ministère. Elle y utilise le même processus que dans "La Grande Misère de Paris", . Elle réalise un photomontage appelé "L'Office du blé" développé autour du monde agricole, de façon thématique ; elle dédie l'une des trois cloisons aux dures conditions de travail des paysans ; à celle qui lui fait face revient le thème du progrès technique. Enfin, au troisième mur qui les relie, elle place divers diagrammes de production agricole et des cartes de France. Elle aborde ainsi de façon plus « pédagogique » cette œuvre afin de démontrer au public tout l'intérêt de la politique agricole que prône le gouvernement en place, mais aussi pour la légitimer.


title: Charlotte Perriand

text: Poursuivant sa collaboration avec le ministère de l'Agriculture, elle participe à l'Exposition universelle de 1937, qui s'ouvre cette année aux « arts et techniques dans la vie moderne ». C'est avec Fernand Léger qu'elle réalise le Pavillon de l'Agriculture, porte Maillot ; elle se sert ici encore d'un photomontage, placé sur des panneaux de bois constituant le dit pavillon, pour illustrer la politique agricole du Front populaire. Les slogans expriment les objectifs du gouvernement et les attentes de la population.


title: Charlotte Perriand

text: En même temps, elle se trouve être maître d'œuvre du Pavillon des temps nouveaux, imaginé par Le Corbusier comme un où, sous une immense tente mobile de sur 35, sont dévoilés les bienfaits et les possibilités de l'urbanisme moderne. De nombreux artistes membres des CIAM illustreront les quinze thématiques qui composent l'espace. C'est pour eux l'occasion, entre autres, d'affirmer leur rôle de « directeur de conscience », mais aussi de mettre en valeur leurs travaux. Par la suite, elle se voit contrainte de laisser la maîtrise d'ouvrage à André Masson, étant donné les difficultés qu'impose une telle réalisation : problèmes économiques, idéologiques et humains. Elle rompt aussi sa collaboration avec l'Atelier de Le Corbusier.


title: Charlotte Perriand

text: En 1939, année de la signature du Pacte germano-soviétique, qui précède d'une semaine l'attaque conjointe de la Pologne par l'Allemagne de Hitler et l'Union soviétique de Staline, à l'origine du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle rompt avec le parti communiste, jugeant son idéologie dévoyée. Elle s'était rendue à Moscou en 1931 et en 1934.


title: Charlotte Perriand

text: L'association ACTE (Art contemporain Thônes et vallées de Thônes expositions) construit en 2010 le "Refuge Tonneau" à partir des croquis de Charlotte Perriand.


title: Touraine

text: La Touraine est une des anciennes provinces de France, héritière du comté de Tours, d'abord disputé entre les maisons de Blois et d'Anjou, puis entre les rois de France et d'Angleterre. Au terme d'une reprise capétienne séculaire, Philippe Auguste s'impose face à la prestigieuse dynastie Plantagenêt entre 1204 et 1216. Toute la Touraine (et pas seulement la portion de la ville de Saint Martin de Tours) et quelques places fortes sont sous l'égide de la maison royale de France.


title: Touraine

text: La ville de Tours est chef-lieu de généralité des pays tourangeaux, angevins et (céno)manceaux à la fin de l'Ancien régime. C'est pourquoi le département d'Indre-et-Loire a été créé à son intention en 1790, donnant lieu à d'âpres tractations, et s'est décalé vers l'ouest, préservant toutefois l'essentiel du vieux territoire provincial.


title: Touraine

text: Le département d'Indre-et-Loire a incorporé à l'ouest les riches terres angevines de Bourgueil, Savigné-sur-Lathan, Gizeux et Château-la-Vallière (la Touraine angevine), ainsi que le Richelais, autrefois poitevin et commandé par la ville de Richelieu au sud de la vallée de la Vienne, et qu'au nord un fragment de la gâtine du Maine au-delà de la forêt de Beaumont. Par ce décalage, il a abandonné au Loir-et-Cher des terroirs aux champs ouverts au nord-est de Château-Renault et une partie des cours supérieurs de la Loire, de l'Amasse et du Cher, en particulier le petit pays de Montrichard et Pontlevoy, et surtout abandonné au département de l'Indre une partie sud-est de la cité gallo-romaine, savoir les hautes vallées de l'Indre et de l'Indrois, de la Claise avec la mythique Brenne tourangelle, plus importante que la berrichonne et la rive méridionale de la Creuse, également tourangelle en amont dès la forêt de la Guerche.


title: Touraine

text: Traversée par la Loire et ses affluents, le Cher, l'Indre et la Vienne, irriguée au sud par la Creuse, la Touraine possède une longue tradition de batellerie et de flottage. Ses vignobles et ses cultures fruitières et maraîchères sont réputés depuis le Bas-Empire.


title: Touraine

text: Au-delà des mutations parfois radicales, la géographie de la Touraine préserve ses « "pays" » traditionnels qui illustrent une remarquable diversité de terroirs de part et d'autre de la Loire : les basses terres, telles les Varennes tourangelles ou les îles de Loire, le Véron, cher à Rabelais, à la confluence entre la Loire et la Vienne, la Gâtine tourangelle, autrefois pays de landes et de forêts au nord de la Loire, de grandes forêts (forêts d'Amboise, de Chinon et de Loches), les plateaux, comme la Champeigne tourangelle ou les terres d'argiles à silex et de faluns de Sainte-Maure, les terres marécageuses de la Brenne.


title: Touraine

text: Un parc naturel régional ne concerne qu'en partie l'ancienne province de Touraine : le Parc naturel régional Loire-Anjou-Touraine, situé entre Tours et Angers (en Maine-et-Loire).


title: Touraine

text: La construction de la ligne TGV, qui relie Tours à Paris en moins d'une heure, en a fait un lieu de résidence pour des personnes travaillant dans la capitale et en quête de qualité de vie provinciale.


title: Touraine

text: La province tire son nom de la tribu des "Turones" ou "Turoni". Son nom est mentionné sous la forme "Turonia" (sans date), "Turoigne" ou "Toroinne" en 1155 chez l'écrivain Wace. Il s'agit du radical "Turon-", du nom de la tribu celte, auquel a été ajouté le suffixe latin "-ia" qui sert notamment à former des noms de pays, "Turonia" a régulièrement abouti à "Turoigne, *Turoinne". La forme actuelle "Touraine" est due à une altération de la forme initiale.


title: Touraine

text: Les vikings nommaient la Touraine, "Túrskaland", puis "Túskaland", nom formé sur la forme médiévale de Tours, à savoir "Tors" ou "Turs" + le suffixe vieux norrois "-skr" (forme courte de "-iskr") servant à former des adjectifs, d'où, au génitif "Turska-" « Tourangeaux » + "land" « pays ». Plus tard, il y a eu assimilation de [r] à [s], c'est-à-dire "Tuskaland". L'assimilation en vieux norrois est fréquente dans ce cas précis, par exemple dans le nom de la ville de "Burstaborg" > "Bustaborg" ou le nom de personne "Tosti", hypocoristique de "Þórstæinn". En plus d'avoir un terme désignant la Touraine, les Vikings appelaient la Loire, "Leira", nom qui est encore le sien en islandais.


title: Touraine

text: La Touraine est peuplée depuis le Paléolithique. La province tire son nom de la tribu des Turones ou Turoni, sans qu'il soit possible d'affirmer qu'il s'agissait du peuple autochtone héritier de la culture du Grand-Pressigny, ou s'il s'agissait d'une immigration postérieure à la fin du Néolithique d'origine rhénane. Politiquement organisés, les Turons ont comme voisins les "Andecavi" occupant — au sens archéologique — l'Anjou, les "Pictones" ou "Pictavi" du Poitou, les Bituriges "Cubi" du Berry, les "Carnutes" de la région de Chartres et "Aulerci Cenomani" de la région du Mans. Épousant une logique d'intérêt nautique, les Turones sont proches des Andecavi et des petits peuples de la Loire. Les accords avec les "Aulerques" et les "Bituriges", difficiles, s'imposent pour maintenir l'ancienne voie marchande de l'étain.


title: Touraine

text: La Touraine est possédée par la maison d'Anjou, qui, par sa branche aînée et féminine de Plantagenêt, va cumuler les terres sous l"'imperium" du royaume d'Angleterre. Henri II se révèle, d'après les archives, un bienfaiteur pour la Touraine. Partout, une administration régulière et mesurée entreprend d'étendre, de consolider ou d'agrandir les levées, n'hésite pas à construire les ponts nécessaires en pierre. Le souverain protège et développe Tours. Ses enfants, Richard Cœur de Lion et Jean sans Terre, vivent une époque troublée, accablée de guerres. Le dernier tue le duc Arthur de Bretagne, allié de la France à qui devait revenir la Touraine. Victorieux sur la maison d'Anjou-Plantagenêt, le roi de France, Philippe Auguste, impose une occupation militaire au terme des conquêtes, nommant en 1204, Guillaume des Roches, seigneur de Rochecorbon, sénéchal héréditaire de Touraine. Il faut attendre le traité de Chinon, en 1214, pour que Jean sans Terre abandonne ses droits.


title: Touraine

text: En 1312, la sénéchaussée héréditaire, acquise par Amaury de Craon, arrière-arrière-petit-fils de Guillaume des Roches, est cédée au roi de France. Désormais, la Touraine est devenue duché. Elle est souvent donnée en apanage à un fils de la maison de France, par exemple en 1360 à Louis d'Anjou. Cette attribution n'empêche nullement la province d'attirer la cour. Après 1440, elle devient quasiment le siège de la royauté capétienne. Charles VII y réside, ce roi de Bourges est ainsi appelé par dérision d'historiens peu aptes à saisir sa puissance, ils auraient pu tout aussi bien le dénommer roi de Touraine par ses résidences, le parlement n'ayant qu'un temps bref été replié à Bourges. Le roi l'apprécie et décide la rédaction des coutumes entre 1453 et 1461. La Touraine est déjà un véritable laboratoire, tant par l'écriture administrative que par l'art de vivre et de bâtir, un modèle proposé ensuite aux autres provinces.


title: Touraine

text: Louis XI aime la province. Le souverain réside dans son château de Plessis-lès-Tours. Il comble de faveur Tours et met tout en œuvre pour la doter d'équipements dispendieux. Les rois Valois continuent d'y résider. Mais après les Guerres de Religion, le ressort est brisé, la cour happée par le renouveau centralisme au pouvoir délié, c'est-à-dire « absolu », regagne Paris. La Touraine prend la couleur anonyme d'une vieille province paysanne qui semble ne briller que par le passé, si l'on se désintéresse de la vie des petits pays fascinants qui la composent.


title: Touraine

text: Surnommée « le jardin de la France » depuis la fin du , le séjour des rois Plantagenêt au , puis des rois de France durant la guerre de Cent Ans et la Renaissance, la Touraine est célèbre par ses nombreux châteaux. On trouve une trace épistolaire de ce qualificatif en 1619 dans une correspondance en italien de Guy de Bentivoglio, nonce du pape en France destinée au duc de Montéléon, ambassadeur d'Espagne qui eut l'occasion de séjourner en Touraine (6).


title: Touraine

text: Du Moyen Âge on peut citer quatre forteresses royales : Chinon, Langeais, Loches, Amboise, ainsi que les très nombreux châteaux et abbayes célèbres, sans compter les origines du château de Tours, au total plus d'une centaine d'édifices importants élevés par la famille de Foulque III d'Anjou dit « "Foulque Nerra" », comte d'Anjou, dont la légende est violente et cruelle, à l'image des dominants d'après l'an mil. L'œuvre de cette maison comtale d'Anjou, dont descendent les souverains Plantagenêts d'Angleterre est incontournable pour comprendre la mise en valeur et l'architecture médiévale du et de la Touraine.


title: Touraine

text: Loches, Langeais, Chinon muent dans leur cadre initialement austère et deviennent de superbes résidences de la fin du quattrocento.


title: Touraine

text: À la Renaissance, le climat doux, les forêts giboyeuses et les beaux paysages jardinés attirent les résidences princières et royales. Les rois Valois placent ainsi la Touraine au cœur de l'histoire de France par :


title: Touraine

text: À la Révolution française, l'organisation des intendances provinciales française disparaît avec la création des départements, la Touraine se répartit dorénavant sur trois départements :


title: Touraine

text: Il faut noter que la gâtine de Montrésor, constamment tourangelle, apparaît aux folkloristes lucides des années 1860-1900 en marge du Berry. La vie rurale typique de Touraine a été préservée dans les années 1930 dans le cœur de l'arrondissement de Loches, dans les contrées environnant Ligueil, au sud des bas plateaux de Sainte-Maure.


title: Touraine

text: Le sainte-maure-de-touraine (fromage de chèvre AOP), les rillettes de Tours (IGP), les rillons, le nougat de Tours, les poires tapées, les macarons de Cormery (aussi appelés "nombrils de frère Jean" du fait du trou au centre du biscuit), les fouaces ou fouées tourangelles, l'andouillette au Vouvray, la beuchelle (plat à base de ris et rognon de veau, champignons et crème fraîche), la géline de Touraine (poule), les vins de Loire (Azay-le-Rideau, chinon, bourgueil, touraine, saint-nicolas-de-bourgueil, Montlouis-sur-Loire, Vouvray…), les poissons de Loire, les eaux de vie (de poire ou de prunes), les sucres d'orges de Tours, la citrouille de Touraine


title: Touraine

text: La Touraine a eu un dialecte régional le « tourangeau » (proche du poitevin et de l'angevin) aujourd'hui comme la plupart des langues d’oïl ce dialecte est presque totalement disparu du fait de sa proximité avec le français. Cependant la Touraine est connue pour être le berceau de la langue française avec l'Île-de-France et est souvent prise comme référence pour son absence d'accent.


title: Touraine

text: Malgré tout, quelques mots du tourangeau ou d'ancien français subsistent encore aujourd'hui, tel que : « une arnapée » (une grosse pluie), « les drôles » ou « les drouillères », au féminin, (les enfants)


title: Touraine

text: La batellerie à toujours une place de premier ordre sur la Loire comme sur le cher. Les bateaux à fond plat tel que les toues, les fûtreaux ou encore les gabares font partie des symboles de la Loire depuis des siècles pour le transport de marchandises, la pêche ou les loisirs. Des associations comme « Les bateliers du cher » construisent encore des bateaux traditionnels pour la navigation de plaisance.


title: Touraine

text: Le Tours Football Club (TFC) est le club phare de la Touraine. Il évolue en National 3 Centre-Val de Loire lors de la saison 2022-2023. La section féminine principale est le Tours Football Club Féminin, évoluant en troisième division nationale.


title: Touraine

text: Carnaval de Manthelan, plus grand carnaval de la région, crée en 1869. En effet, depuis , les carnavaliers de Manthelan préparent de septembre jusqu’à la date du carnaval des chars géants qui défilent par la suite dans les rues du village de âmes. Chaque année, des milliers de personnes viennent admirer le défilé de chars accompagné de nombreux groupes musicaux. Cette manifestation et l'engagement des bénévoles a valu au carnaval sa place dans le Patrimoine culturel immatériel national.


title: Touraine

text: Pour développer son économie sur le plan local, la CCI de Touraine a choisi de mettre en place un dispositif nommé « Achat Touraine ». À travers une plateforme dédiée en ligne, les commerçants ont la possibilité de disposer d'un véritable site de commerce en ligne, afin de leur permettre de développer leurs ventes en ligne et en magasin.


title: Touraine

text: La Touraine est une importante région viticole, produisant plusieurs vins classés, tels les AOC Vouvray, Chinon, Bourgueil, Saint-Nicolas-de-Bourgueil, Montlouis-sur-Loire et bien sûr Touraine et ses déclinaisons (Touraine-Amboise, Touraine-Chenonceaux, Touraine-Azay-le-Rideau, Touraine-Noble Joué).


title: Touraine

text: La région du Val de Loire avec ses châteaux (tels que le Château-la-Vallière, le Château des Sept Tours), ses paysages et son vignoble est une région très touristique. En 2000, l'Unesco a fait du Val de Loire un espace majeur du patrimoine de l’humanité en l’inscrivant, au titre des paysages culturels. Sur près de 250 kilomètres est en effet constitué un ensemble unique, mélange de richesses naturelles et d’interventions humaines.


title: Touraine

text: La Touraine présente un important patrimoine historique grâce à sa riche histoire : la Dynastie des Rois franco-anglais Plantagenêt, la Renaissance importée d’Italie, les échanges commerciaux tous azimuts portés par le cours de la Loire… La richesse architecturale couvre une période courant du Moyen Âge, dont la plus parfaite illustration est la présence des forteresses de Loches et de Chinon, jusqu’à l’entre deux guerres (Château de Candé à Monts, lieu du mariage du Duc de Windsor et de Wallis Simpson en 1937), en passant par le témoignage de la Renaissance que constituent les châteaux d'Amboise, de Chenonceau, Château-Gaillard (Amboise) ou d'Azay-le-Rideau.


title: Touraine

text: La Loire offre des lieux aux lignes en mouvement continu, des îles et des bancs de sable aux reliefs changeants qui donnent l’impression d’un tableau en perpétuelle évolution. Sa lumière si particulière a attiré des peintres dont William Turner. Les abords du fleuve ont été spécialement aménagés pour accueillir l'itinéraire « La Loire à Vélo » (section du tronçon complet Euro Vélo 6). Pour naviguer sur le fleuve, deux possibilités existent : bateaux-promenades (notamment des gabares) et canoë-kayak.


title: Hibiscus sabdariffa

text: Loseille de Guinée (Hibiscus sabdariffa), également appelée roselle, est une plante herbacée de la famille des Malvacées, originaire d'Afrique, mais dont la culture s'est d'abord développée en Asie du Sud-Est (Inde, Sri Lanka, Thaïlande, Malaisie et Java). Ses cultivars furent introduits en Afrique de l'Ouest au pour y développer sa culture.


title: Hibiscus sabdariffa

text: Le bissap ou karkadé (parfois orthographié « carcadet ») est la boisson préparée à partir du calice des fleurs de cet hibiscus à fleurs rouges.


title: Hibiscus sabdariffa

text: L'Oseille de Guinée pousse bien en zone tropicale en Afrique de l'Ouest (Sénégal, Burkina Faso, Bénin, Togo, Niger, sud du Mali, nord de la Côte d'Ivoire),au nord du Cameroun, au Botswana et au Congo Kinshasa, ainsi qu'au Congo Brazzaville.


title: Hibiscus sabdariffa

text: Cette plante est aussi connue en Égypte, au Centrafrique (appelé "karakandji") et au Mexique où on l'appelle "flor de Jamaica". En Asie du Sud-Est continentale, elle est appelée กระเจี๊ยบ /kraʔcíap/, กระเจี๊ยบแดง /kraʔcíap dɛːŋ/ ou กระเจี๊ยบเปรี้ยว /kraʔcíap prîaw/ en thaï (siamois), ສົ້ມພໍດີ /sőm phɔː diː/ en lao, ស្លឹកជូរ /slɜk cuː/, សណ្តាន់ទេស /sɑndan tẹːh/, ម្ជូរបារាំង /məcuː baraŋ/, ou ម្ជូរព្រឹក /məcuː prɨk/ en khmer, ချဉ်ပေါင် "chin pow" en birman. En Martinique et en Guadeloupe, elle est appelée groseille pays ("Gwozey peyi" en créole) ou simplement groseille.


title: Hibiscus sabdariffa

text: On l'appelle également thé rose d'Abyssinie. Au Mali, "dableni" (du bambara, passé dans l'usage local de la langue française en "dah rouge") et , langue parlée à Tombouctou et dans la région de Gao, ou encore "djisma tchiré" en dendi (langue du nord du Bénin apparentée au djerma ou songhaï). On l'appelle "Ngaï Ngaï" au Congo-Brazza et au Congo-Kinshasa où les fleurs se consomment sous forme de compote qui se conserve au frais et accompagne les plats en grillade. On l'appelle "groseille pays" aux Antilles françaises. On l'appelle "karkadé" en Égypte et "foléré" au Cameroun et "karkandji" en sango. Le nom de "bissap" vient du wolof (langue la plus parlée du Sénégal.)


title: Hibiscus sabdariffa

text: L'oseille de Guinée est une plante herbacée arbustive qui peut atteindre de haut dans les meilleures conditions, mais ne dépasse généralement pas .


title: Hibiscus sabdariffa

text: Ses fleurs sont d'un diamètre pouvant atteindre . Chaque fleur s'ouvre en corolle composée de 5 pétales. Cette fleur est pourpre en son cœur et ses pétales présentent un dégradé allant du jaune au rose. Lorsque la fleur tombe, elle dévoilé un gros calice rouge pourpre qui est la partie de la plante utilisée pour fabriquer le bissap.


title: Hibiscus sabdariffa

text: Ses fruits sont des capsules (situées dans le calice) qui contiennent les graines rondes d'hibiscus d'un diamètre de .


title: Hibiscus sabdariffa

text: Il existe différentes variétés d'oseille de Guinée. Les variétés vertes sont plutôt utilisées en aliment feuilles et les variétés rouges pour leurs calices.


title: Hibiscus sabdariffa

text: L'hibiscus sabdariffa est une plante à croissance rapide. La taille de la plante 30 jours après la levée est d’environ . La récolte de feuilles peut débuter 6–8 semaines après le semis ; elle stimule la ramification et en conséquence augmente la production de feuilles. La floraison démarre lorsque la longueur du jour diminue, au plus tôt 2 mois après le semis, et au plus tard 7 mois. Les fleurs sont généralement autofécondées. Les fruits commencent à mûrir deux ou trois mois après la fécondation.


title: Hibiscus sabdariffa

text: L'oseille de Guinée a besoin d'une exposition en plein soleil et de chaleur (entre 18 et 35 °C). Elle ne supporte pas le froid. La croissance de la plante s’arrête à 14 °C et elle meurt alors au bout de 15 jours. A 10 °C, la mort survient au bout de 2–3 jours seulement. La production de fleurs et de calices diminue en dessous de 17 °C. Les cotylédons ne supportent pas les températures inférieures à 10 °C pendant plus de 2–3 heures. La roselle est souvent implantée en association avec d’autres espèces telles que le mil, le sorgho, l’arachide, la patate douce, l’igname ou le niébé, et on laisse souvent pousser des plantes spontanées de roselle parmi d’autres cultures. De nombreux paysans plantent de la roselle en limite de champs ou pour délimiter des parcelles à l’intérieur d’un même champ. En Afrique de l’Ouest, on fait aussi pousser la roselle dans le cadre d’un système de parc agroforestier, conjointement avec l’arbre blanc ("Faidherbia albida" (Delile) A. Chev.), le baobab ("Adansonia digitata L."), le néré ("Parkia biglobosa" (Jacq.) R. Br. ex G. Don, le karité ("Vitellaria paradoxa" C. F. Gaertn.) et le jujubier ("Zizyphus mauritiana Lam".) .


title: Hibiscus sabdariffa

text: Elle pousse principalement pendant la période des pluies en Afrique (hivernage) et aura donc besoin d'être arrosée régulièrement dans les régions chaudes et sèches. L'arrosage pourra être moins fréquent au moment de la fructification.


title: Hibiscus sabdariffa

text: Elle peut pousser en massif ou en pot, ce qui permet de la placer à l'abri pendant l'hiver. L'hibiscus peut pousser en sol pauvre, mais se développera bien mieux en sol riche.