title: Hautbois

text: Au , l'ajout des clés et la multiplicité des trous a imposé le bois le plus résistant : l'ébène, plus précisément le bois de grenadille ou "Dalbergia melanoxylon". Actuellement, l'ébène domine encore, mais les bois exotiques comme le cocobolo ou le bois de violette apportent des nouvelles sonorités et sensations aux hautboïstes. Certains facteurs ont même construit des hautbois en métal ou en "altuglas" (polyméthacrylate de méthyle) une sorte de plexiglas (Marigaux). Dernière évolution technologique, Buffet Crampon fabrique ses instruments de la gamme « Green Line » sur la base du matériau composite le plus moderne, breveté, constitué de 95 % de poudre d’ébène, 5 % de fibres de carbone et de résine époxy.


title: Hautbois

text: La perce, de à la base du tube de l’anche passe à à la l’extrémité du corps du bas (soit sur ), puis s’évase à à la base du pavillon (sur ).


title: Hautbois

text: Quelque , masqués par un clétage complexe fabriqué en maillechort (alliage de cuivre, de nickel et de zinc), façonné le plus souvent à la main, ajusté, poncé, limé, soudé, argenté ou même aurifié, des ressorts plats ou en aiguille, des tringles pivotantes fixées sur une cinquantaine de boules vissées dans le bois, six plateaux/anneaux et une vingtaine de clés/spatules pour ouvrir et fermer ces trous… Tout ce mécanisme permet la centaine de doigtés de notes, de trilles et de sons multiples possibles sur un hautbois moderne.


title: Hautbois

text: La clef d'octave est une clef permettant de jouer une note à l'octave supérieure. Un hautbois semi-automatique possède une seconde clef d'octave, à presser à la place de la première pour certaines notes (la à do) ; le terme « semi-automatique » désigne le fait que la pression sur la deuxième clef d'octave ferme la première clef d'octave, ce qui évite d'avoir à relâcher celle-ci et donc permet de gagner en dextérité. Un hautbois automatique ne possède pas la seconde clef d'octave, la pression sur la première suffit.


title: Hautbois

text: Le hautbois semi-automatique permet de jouer des harmoniques : en pressant la seconde clef d'octave, on joue la quinte de l'octave supérieure. Le hautbois automatique, quant à lui, ne permet pas de jouer d'harmonique puisqu'il n'a pas de seconde clef d'octave, mais permet de jouer en "bisbigliando" : il est possible de modifier les doigtés pour créer de légères variations de la même note alors qu'avec un hautbois semi-automatique, les variations de hauteur sont trop importantes.


title: Hautbois

text: Le modèle le plus répandu au Royaume-Uni est appelé "« »" (littéralement « plaque de pouce », « plateau de pouce ») : le pouce gauche appuie sur une clef et le relâchement de cette clef est équivalent à utiliser son index droit : cela appuie sur la clef qui bouche le quatrième trou et lève deux tampons. Avec le système conservatoire, lorsque l'on fait un médium ou un do médium, on utilise son index droit ; avec le système "", les doigtés sont identiques respectivement à ceux du la et du si médiums mais avec le pouce gauche levé.


title: Hautbois

text: Différents luthiers ont conçu des modèles simplifiés pour les débutants. Ils ont moins de clefs et une tessiture un peu réduite. Certains modèles ont une conception quasiment sans clef (comme avant le modèle conservatoire) avec une tessiture réduite à deux octaves (par exemple le modèle Tiery D de Fossati ou le hautbois d'initiation de Rigoutat).


title: Hautbois

text: L'orchestre philharmonique de Vienne utilise un hautbois conçu au début du par Hermann Zuleger et demeuré sans changement notable jusqu'à présent. Il est caractérisé par une perce, un clétage et une anche particuliers qui lui donnent la couleur propre à cet orchestre. L"'Akademiemodel" est exclusivement utilisé à Vienne et diffère nettement du hautbois français employé partout ailleurs. Il n'est fabriqué que par de très rares facteurs comme Guntram Wolf ou Yamaha.


title: Hautbois

text: Une anche de hautbois est constituée de deux fines lamelles de roseau ligaturées sur un tube. C'est elle qui, sollicitée par le souffle, vibre et produit le son.


title: Hautbois

text: Le plus souvent fabriquées par les hautboïstes eux-mêmes, les anches doivent être adaptées au souffle (la vitesse et le volume d’air), à l’embouchure (forme des dents et des lèvres), à la pression de la mâchoire, à la température, à l’hygrométrie et même à la pression atmosphérique.


title: Hautbois

text: Le roseau, choisi pour ses fibres très fines et sa souplesse sans mollesse, est séché, coupé, fendu, gougé et taillé, plié pour être ligaturé sur un tube avec un fil de nylon. Commence alors l’opération délicate : le « grattage ». Après avoir séparé les deux lamelles, il faut effiler ou raboter finement l’extrémité à l’aide d’un couteau à anche ou d'un rasoir. Pour une bonne vibration, l’épaisseur et la forme de ce grattage doivent être précis. En France elle est communément grattée en U ou en W et montée à environ .


title: Hautbois

text: Un bon entretien des anches est nécessaire pour leur assurer une longue durée de vie et éviter la prolifération des bactéries.


title: Hautbois

text: L’œuvre la plus célèbre du répertoire pour hautbois baroque est probablement le "Concerto en ré mineur" d'Alessandro Marcello longtemps attribué à son frère Benedetto, dont Johann Sebastian Bach a réalisé une transcription pour clavier.


title: Hautbois

text: Si le hautbois baroque apparaît au milieu du — généralement date de sa première prestation dans un orchestre du ballet "L’Amour malade" de Jean-Baptiste Lully, en 1657 —, il faut attendre le début du siècle suivant pour voir réellement apparaître des œuvres composées spécifiquement pour le hautbois. Dans la musique française, beaucoup sont en réalité des œuvres pour un ou plusieurs instruments de « dessus » (instrument aigu : violon, flûte traversière ou à bec, hautbois, dessus de viole, etc.) et la basse continue, comme les "Concerts royaux" et "Goûts réunis" de François Couperin.


title: Hautbois

text: Pierre Danican Philidor compose et fait publier trois livres de pièces dont chacun est en deux parties : d’abord des suites à deux flûtes, puis des suites à un instrument de dessus et le basse continue. L’ordre des mots dans le titre invite à penser que les suites pour dessus et basse ont été pensées pour le hautbois. En effet, les premières suites (deux ou trois, selon les livres) sont indiquées « à deux flûtes traversières seules », tandis que les dernières (également deux ou trois, selon les livres) sont « dessus et basse, pour les hautbois, flûtes, violons, etc. » À titre de comparaison, dans les titres de livres de Jacques Hotteterre, la flûte est toujours indiquée en premier. Cette disposition invite à penser que ceux de Pierre Danican Philidor ont été conçus pour le hautbois.


title: Hautbois

text: Joseph Bodin de Boismortier composera également spécifiquement pour le hautbois. Signalons enfin qu’une sonate d’Antoine Dornel, en "sol" majeur (dans les "Concerts de symphonies, livre"), est indiquée « pour le hautbois avec la basse », sans alternative instrumentale.


title: Hautbois

text: Le répertoire pour hautbois va beaucoup se développer en Italie — où Antonio Vivaldi composera plusieurs concertos pour un ou deux hautbois, et pour hautbois et basson —, mais surtout dans l’aire germanique. Ainsi, les deux ou trois sonates pour hautbois du même Vivaldi — RV 53 en do mineur, RV 28 en sol mineur et RV 34 en si bémol majeur, dont l’attribution au hautbois est moins nette — semblent avoir été composées à Dresde.


title: Hautbois

text: Parmi les compositeurs qui ont beaucoup écrit pour le hautbois, il faut signaler Georg Philipp Telemann, compositeur de nombreuses sonates pour hautbois et basse continue, de concertos, d’une sonate pour hautbois et clavecin obligé, de sonates en trio, etc. Johann Sebastian Bach avait écrit un concerto pour hautbois et un concerto pour hautbois d’amour. Tous deux nous sont parvenus dans des versions remaniées ultérieurement par Bach pour clavecin et orchestre. À partir de ces versions, des reconstitutions des deux concertos originels — concerto pour hautbois en fa majeur, concerto pour hautbois d’amour en la majeur — ont été proposées et enregistrées. De nombreux solos de hautbois se trouvent également dans les passages instrumentaux (introductions ou "sinfonie", par exemple dans la BWV 12) et dans les arias des cantates et des Passions.


title: Hautbois

text: L’Angleterre a également prisé le hautbois. Outre les trois sonates et quelques solos dans des airs d’opéras et d’oratorios de Georg Friedrich Händel, plusieurs compositeurs, comme Thomas Vincent, William Babell et Filippo Prover, feront publier des recueils de sonates pour hautbois et basse. L’Italie, déjà évoquée, n’est pas en reste, avec les œuvres de Vivaldi, mais aussi Tomaso Albinoni, Alessandro Marcello, Giuseppe Sammartini


title: Hautbois

text: Si Johann Sebastian Bach est le champion de la musique baroque pour l'instrument, Wolfgang Amadeus Mozart est le phénix de la période classique. Outre le "Concerto en ut" (qu'il réécrira pour la flûte traversière), le "Quatuor en fa" avec trio à cordes, tous les passages remarquables dans les opéras, symphonies et œuvres religieuses, il faut noter sa musique de chambre pour ensemble à vent où le hautbois tient un rôle prépondérant, les six sextuors pour deux hautbois, deux cors et deux bassons ou les deux sérénades pour deux hautbois, deux clarinettes, deux cors et deux bassons par exemple.


title: Hautbois

text: Le "Concerto en ut" qui lui est attribué n'est pas de Joseph Haydn (probablement d'un de ses élèves), mais ses cinq concertos pour deux lyres ont été adaptés pour flûte et hautbois. Salieri en composa un pour la même formation.


title: Hautbois

text: Le "Concerto en ut mineur" de Domenico Cimarosa rendu célèbre par Pierre Pierlot est un arrangement réussi d'œuvres pour clavecin.


title: Hautbois

text: Ayant entendu en un trio pour deux hautbois et cor anglais du hautboïste-compositeur Jan Nepomuk Vent (ou Wenth) (1745-1801), le jeune Ludwig van Beethoven composa deux œuvres pour cette formation : les "Variations sur « La ci darem la mano » de Mozart" et le "Trio en ut majeur" op. 87. Seules des ébauches de son "Concerto en fa majeur pour hautbois et orchestre" ont été retrouvées, mais il montre à de multiples reprises son attachement à l'instrument comme dans sa symphonie dans le deuxième mouvement à partir de la mesure ou dans la symphonie dans le troisième mouvement à partir de la mesure. À citer également, le solo poignant dans le mouvement de la symphonie à partir de la mesure.


title: Hautbois

text: "La Grande Symphonie" de Franz Schubert est un véritable concerto pour hautbois : dans le deuxième mouvement, après le solo des cordes graves, il annonce l'un des thèmes principaux qui revient à plusieurs reprises.


title: Hautbois

text: L'originalité du "Concertino" de Carl Maria von Weber est d'être écrit pour hautbois et petit orchestre d'harmonie, montrant l'intérêt souvent méconnu des compositeurs de cette époque pour cette formation. L"'Introduction, thème et variations" op. 102 de Johann Nepomuk Hummel a été composé vers 1825 à Weimar. Le guitariste Napoléon Coste, outre une "Fantaisie de concert" pour deux hautbois op. 35, composa quelques œuvres pour hautbois et guitare pour lui et son ami Charles-Louis Triébert, dont la "Cavatine" op. 37.


title: Hautbois

text: Le pupitre de hautbois est constitué des instruments de la famille moderne, en nombre plus ou moins important selon les œuvres. Les parties de cor anglais ou de hautbois d'amour sont jouées par l'un des hautboïstes. La musette (hautbois piccolo) fait parfois son apparition ("Concerto n° 2" de Bruno Maderna).


title: Hautbois

text: Traditionnellement, le hautbois donne le "la" à l'orchestre pour accorder les instruments. Cela s'explique par la richesse du timbre du hautbois en harmoniques de tous rangs dans le spectre audible, qui fournit de nombreux repères facilitant l'accord des autres instruments. Cela s'explique aussi par les possibilités très restreintes d'accord du hautbois. Lorsqu'il y a un piano, c'est celui-ci qui donne le "la" en premier car cet instrument ne peut pas être accordé en peu de temps.


title: Hautbois

text: Tous les types de formation sont autorisés, du duo à l'orchestre de chambre, en passant par le quintette et le nonette, en ensembles exclusivement à vent ou en ensembles mixtes.


title: Hautbois

text: Le hautbois et le cor anglais sont fréquemment utilisés dans les musiques de film, pour leur timbre particulièrement évocateur.


title: Hautbois

text: Dans la chanson française des années 1950 à 1970, où l'instrumentarium de l'orchestre symphonique domine, le hautbois est aussi employé pour son timbre évocateur. Par exemple :


title: Hautbois

text: On trouve également du hautbois dans la chanson ' de Tanita Tikaram (1988) et dans le morceau ' du groupe Rage (album "XIII", 1998).


title: Hautbois

text: Le hautbois est un instrument encore rare en jazz, certains artistes en jouent, développant ainsi son entrée dans les musiques improvisées :


title: Hautbois

text: L'enseignement du hautbois est dispensé par des musiciens qui partagent leur temps entre leur activité de concertiste, chambriste ou musicien d'orchestre, et celle de pédagogue au sein des centres d'enseignement spécialisé de la musique, fonction nécessaire à la formation des futures générations.


title: Hautbois

text: En comparaison avec d'autres instruments à vent modernes, le hautbois est souvent décrit comme ayant une sonorité  « éclatante et pénétrante ». "The Sprightly Companion", un livre d'instructions publié par Henry Playford en 1695, décrit le hautbois comme « majestueux et imposant, et peu inférieur à la trompette ». Dans la pièce "Angels in America", le son est décrit comme « celui d'un canard si le canard était un oiseau chanteur ». La richesse du timbre provient de sa perce conique (par opposition à la perce généralement cylindrique des flûtes et des clarinettes). Par conséquent, les hautbois sont plus faciles à entendre que les autres instruments dans les grands ensembles en raison de leur son pénétrant. La note la plus aiguë est un demi-ton plus bas que la note nominalement la plus aiguë de la clarinette B♭. La clarinette ayant une tessiture plus large, la note la plus grave de la clarinette B♭ est significativement plus profonde (une sixte mineure) que la note la plus grave du hautbois.


title: Kathleen Turner

text: Elle est une des actrices majeures des années 1980 avant de voir sa carrière marquer le pas au cours des années suivantes.


title: Kathleen Turner

text: Fille d'un diplomate et d'une enseignante, Mary Kathleen Turner vit une enfance d'expatriée au fil des mutations de son père au Canada, Venezuela, à Cuba et en Angleterre. Ancienne gymnaste, diplômée de l'université du Maryland, elle commence sa carrière avec un rôle dans le soap opera "The Doctors" à la fin des années 1970.


title: Kathleen Turner

text: En 1981, son premier rôle au cinéma lui apporte une célébrité immédiate : Matty Walker, la séductrice rusée et irrésistible de "La Fièvre au corps" illustre sa capacité à incarner les femmes fatales. Elle enchaîne avec des rôles de comédies où elle triomphe également : "L'Homme aux deux cerveaux" (1983) et surtout "À la poursuite du diamant vert" (1984) qui lui apporte son premier succès public et sa première récompense d'actrice : un Golden Globe. Elle poursuit avec d'autres succès qui lui permettent de rencontrer de prestigieux réalisateurs : "L'Honneur des Prizzi" de John Huston (qui lui vaut un nouveau Golden Globe), "Peggy Sue s'est mariée" de Francis Ford Coppola. "La Guerre des Rose" (1989) la voit retrouver Michael Douglas. Elle prête sa voix grave et sensuelle au personnage de Jessica Rabbit dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit".


title: Kathleen Turner

text: Après cette décennie de succès, elle ne retrouve ensuite plus de rôle cinématographique de cet acabit. Ses problèmes de santé, causé par une polyarthrite rhumatoïde, les traitements qu'elle doit subir et la prise de poids qui en découle l'expliquent sans doute en partie. Elle marque tout de même le public grâce à des rôles où elle n'hésite pas à ridiculiser le glamour : elle est la "Serial Mother", de John Waters, et dans "Virgin Suicides" de Sofia Coppola.


title: Kathleen Turner

text: Elle incarne Charles Bing, le père femme transgenre de Chandler dans la série "Friends" en 2001 pour trois épisodes.


title: Kathleen Turner

text: En 2012, elle est à l'affiche du film "The Perfect Family" au côté d'Emily Deschanel. En 2014, elle est au cinéma dans la comédie "Dumb and Dumber De", aux côtés de Jim Carrey, Jeff Daniels et Laurie Holden.


title: Kathleen Turner

text: Depuis 1990, c'est au théâtre qu'elle obtient le plus de reconnaissance : à Broadway où elle reprend avec succès le rôle de Maggie dans "La Chatte sur un toit brûlant" (une nomination au Tony Awards). En 2000, à Londres, elle reprend le rôle de dans l'adaptation théâtrale du "Lauréat". En 2005, elle est choisie par le dramaturge Edward Albee pour incarner Martha dans la nouvelle production new-yorkaise de "Qui a peur de Virginia Woolf ?". C'est à nouveau un grand succès tant de la part du public que de celui de la critique.


title: Kathleen Turner

text: En 1986, le chanteur autrichien Falco lui rend hommage dans la chanson "The Kiss of Kathleen Turner".


title: Kathleen Turner

text: En 2004, elle fait partie du jury du Festival de Cannes 2004, sous la présidence de Quentin Tarantino.


title: Kathleen Turner

text: En 2013, elle reçoit, lors du Festival des films du monde (FFM) de Montréal, le grand prix spécial des Amériques, soulignant l'ensemble de sa carrière. Lors d'une conférence de presse avec les médias montréalais précédant la remise de ce prix, elle déclare :


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne (' en italien) amorce la Renaissance, une période de grands changements culturels en Europe qui couvre plus d’un siècle (de la fin du , dit "Trecento", jusqu’à la fin du , dit "Cinquecento"). Elle est implicitement italienne ('), puisque ce pays fut son foyer de rayonnement pour l'Europe entière, dans une perspective d'universalité.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne a commencé dans une période de grandes réalisations et de changements culturels en Italie qui a duré de la fin du , constituant la transition entre le Moyen Âge et l'Europe moderne.


title: Renaissance italienne

text: Les origines du mouvement remontent au début du , principalement dans la sphère littéraire, bien que certaines de ses caractéristiques fondamentales soient également détectées de manière naissante dans le patronage, l'intellectualisme et la curiosité pour la culture classique. Cependant, de nombreux aspects de la culture italienne restent dans leur état médiéval et la Renaissance ne se développe pleinement qu'à la fin du siècle.


title: Renaissance italienne

text: Le mot Renaissance a une signification explicite, représentant l'intérêt renouvelé de la période pour la culture de l'Antiquité classique, après ce qu'on a appelé juste là les « âges sombres » . Ces changements, bien qu'importants, ont été concentrés dans les classes supérieures et pour la grande majorité de la population, la vie a peu changé par rapport au Moyen Âge.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne a débuté dans la région de Toscane, avec son épicentre dans les villes de Florence et Sienne. Elle a un impact majeur sur Rome , ornée de quelques bâtiments de style ancien, puis profondément remaniée par les papes du . L'apogée du mouvement se situe à la fin du , alors que des envahisseurs étrangers plongent le pays dans le chaos. Cependant, les idées et les idéaux de la Renaissance se sont répandus dans le reste de l'Europe, rendant possible les Renaissances espagnole , française, nordique et anglaise.


title: Renaissance italienne

text: Chaque région ou presque a développé un style propre, s'enrichissant des apports des « grands » de passage dans leur cité mais préservant une « manière » de peindre, un « style » régional, qui distingue les différentes écoles.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne est connue pour ses réalisations culturelles comprenant des créations littéraires avec des écrivains tels que Petrarque, Castiglione et Machiavel, des œuvres d'art de Michel-Ange, Raphael, Léonard de Vinci et de grandes œuvres d'architecture, comme Santa Maria del Fiore à Florence et la basilique Saint-Pierre à Rome.


title: Renaissance italienne

text: Le terme « renaissance » est en fait un terme moderne qui devient courant au dans les travaux d’historiens comme Jacob Burckhardt


title: Renaissance italienne

text: Dans les écrits de la fin du Moyen Âge, l'idée d'une "" (renaissance) correspond à un courant plutôt qu'à une période, orienté vers un retour à l'éducation classique, entraînant une impression exaltante de renouveau touchant aussi bien la morale que les activités politiques et artistiques.


title: Renaissance italienne

text: Selon l'historien Jean Delumeau, le mot Renaissance nous est venu d'Italie et concernait le domaine des arts. Giorgio Vasari a employé le terme « » en 1568 dans "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori". Le sens du mot Renaissance s'est progressivement élargi.


title: Renaissance italienne

text: Le terme de « Renaissance » en tant qu'époque et non plus pour désigner un renouveau des lettres et des arts, a été utilisé pour la première fois en 1840 par Jean-Jacques Ampère dans son "Histoire littéraire de la France avant le " puis par Jules Michelet en 1855 dans son volume consacré au "La Renaissance" dans le cadre de son "Histoire de France". Ce terme a été repris en 1860 par l'historien de l'art suisse Jacob Burckhardt (1818 – 1897) dans son livre "Culture de la Renaissance en Italie".


title: Renaissance italienne

text: Suivant les historiens de l'art, la Renaissance commencerait au Duecento () ou au Trecento () par une période dite de "Pré-Renaissance". Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence dès le en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusqu'en Provence et en Italie centrale et se poursuit par la "Première Renaissance" au Quattrocento.


title: Renaissance italienne

text: Elle se transforme en "Haute Renaissance" au début du Cinquecento (entre 1500 et 1530), suivie du maniérisme ou "Renaissance tardive" qui va de 1520 (mort de Raphaël) pour se terminer en 1580.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance marque la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne en Europe. Bien que l’on date les origines d’un mouvement de mécénat et d’effort intellectuel cantonné au milieu instruit à la première moitié du , beaucoup d’aspects de la culture et de la société italienne restent largement médiévaux. L’époque est surtout connue pour son retour à la culture classique antique après ce que les humanistes de la Renaissance nomment l’Âge sombre. Ces changements, bien qu’importants, ne se produisent que dans les plus hautes couches de la société, et pour la grande majorité de la population la vie quotidienne reste peu différente de celle au Moyen Âge, même si l'essor de la bourgeoisie marchande a permis d'élargir l'accès à la prospérité, ce qui contraste avec la plus triste condition de l'Europe dans le Haut Moyen Âge.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne est d'abord un phénomène économique qui s'amorce dès le à la suite de la première croisade. Les routes commerciales de l'Orient s'ouvrent aux marchands européens, et l'Italie, au centre de la Méditerranée, devient la plaque tournante du commerce entre l'Europe et l'Asie. Les cités marchandes italiennes s'enrichissent grâce au commerce de la soie et des épices. Un système bancaire moderne se crée et une nouvelle classe sociale voit le jour : la bourgeoisie. Le Florin (devise de Florence) devient la monnaie internationale du bas Moyen Âge. Cette richesse amène les cités italiennes (indépendantes et fières) à rivaliser entre elles dans le domaine de la culture des arts et des sciences. Chaque prince, pour apparaître plus puissant que son voisin, est prêt à dépenser des fortunes pour avoir les meilleurs artistes et les plus beaux monuments.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne prend racine en Toscane (Italie Centrale), concentrée autour de Florence et Sienne. Le mouvement a ensuite des répercussions importantes dans d'autres villes italiennes dont Venise puis Rome qui est grande partie reconstruite par les papes des . Pendant les invasions étrangères qui meurtrissent la région (voir guerres d'Italie) les idées et idéologies de la Renaissance se répandent dans toute l’Europe, déclenchant la Renaissance au nord à Fontainebleau et Anvers et la Renaissance anglaise.


title: Renaissance italienne

text: On connaît de la Renaissance les œuvres littéraires, entre autres, de Pétrarque, Castiglione et Machiavel (voir littérature française du) ; les travaux d’artistes comme Michel-Ange, Léonard de Vinci ou encore Raphaël (voir art de la Renaissance), et les grands travaux architecturaux, comme le Dôme de Florence et la basilique Saint-Pierre à Rome (voir architecture Renaissance). D’autre part, les historiens considèrent que la fin du en Italie s’est accompagnée d’une régression économique et de très peu de progrès en science, ce qui a permis l'essor de la culture protestante au .


title: Renaissance italienne

text: Les raisons de la fin de l'hégémonie italienne dans le commerce et les sciences sont principalement dues au changement des routes commerciales après la découverte de l'Amérique. Le rôle de la mer Méditerranée se marginalise de plus en plus, les nations de l'océan Atlantique profitent mieux des nouveaux équilibres géopolitiques, d'abord l'Espagne et le Portugal, mais ensuite surtout la France, l'Angleterre, les Pays-Bas, et en général les nations du nord de l'Europe. La réforme protestante a probablement joué un rôle dans le renouveau politique et économique des nations du nord.


title: Renaissance italienne

text: À la fin du Moyen Âge, le sud de l'Italie et Rome par deux fois centre de l’Empire romain, sont plus pauvres que le reste de l'Italie. Rome est presque en ruines, et la région des États pontificaux est administrée avec laxisme, peu réglementée et ordonnée. En effet, la résidence du pape a été déplacée à Avignon sous la pression du roi de France Philippe le Bel.


title: Renaissance italienne

text: Toutefois Rome, dès le , atteint la même splendeur des autres cités d'Italie centrale (Pérouse, Assise, Spolète, Orvieto, Urbino). Rome devient, après Florence, un des hauts lieux de la Renaissance italienne.


title: Renaissance italienne

text: Par contre le sud, passé par plusieurs dominations étrangères, ne connaît pas, à cette époque, le même renouveau économique et artistique, avec quelques exceptions comme la cité marchande d'Amalfi. On peut aussi considérer comme précurseur des idéaux de la Renaissance le grand raffinement de la cour de Palerme au sous Frédéric II surnommé ". Un certain renouveau artistique a eu lieu par la suite aussi à Naples sous Alphonse d'Aragon au , mais en général le sud de l'Italie reste à l'écart des bouleversements économiques et sociaux de la Renaissance.


title: Renaissance italienne

text: Les États du centre et du nord de l'Italie, plus prospères, comptent parmi les plus riches d’Europe. Les croisades ont tissé des liens commerciaux durables avec le Levant, et la quatrième croisade a éliminé l’Empire byzantin, rival commercial des Vénitiens et des Génois. Les principales routes de commerce venant de l’est traversent l’Empire byzantin ou les pays arabes et vont jusqu’aux ports de Gênes, Pise et Venise. Les marchandises de luxe comme les épices, les colorants et la soie sont achetées en Orient, importées en Italie puis revendues à travers l’Europe. De plus, les cités-États à l’intérieur des terres profitent de la riche région agricole de la vallée du Pô. Les routes terrestres et maritimes apportent de la laine, de la farine et des métaux précieux de France, d’Allemagne et des Pays-Bas par le biais des foires de Champagne. Le vaste commerce qui s’étend de l’Égypte jusqu’à la mer Baltique génère des excédents qui rendent possibles de considérables investissements dans les exploitations minières et l’agriculture. Ainsi, bien que l'Italie ne détienne pas plus de ressources que beaucoup d’autres parties de l’Europe, le niveau de développement, stimulé par le commerce, lui permet de prospérer. Florence devient l’une des plus riches villes de l’Italie, en grande partie grâce à sa production de laine textile sous la surveillance de la guilde commerciale dominante, la corporation ". La laine est importée d’Europe du Nord et d’Espagne à partir du et les colorants venant d’Orient sont utilisés pour fabriquer des textiles de grande qualité.


title: Renaissance italienne

text: Ces routes commerciales italiennes, qui se déploient sur toute la Méditerranée et au-delà, véhiculent aussi la culture et la connaissance. Durant la période médiévale, les travaux incarnant l’éducation classique des Grecs se sont répandus peu à peu en Europe occidentale, à travers les traductions et les traités arabes, depuis Tolède et Palerme. C’est par les croisades que se fait le premier contact de l’Europe avec l’éducation classique, préservée par les Arabes, mais l'événement le plus marquant est la "" espagnole au , dont résultent les traductions de textes arabes par les spécialistes de l’école de Salamanque. La pensée scientifique, philosophique et mathématique entre en Italie par l'Égypte et le Levant. Éléments déclencheurs des nouvelles études linguistiques de la Renaissance, des textes grecs et les érudits capables d’apprendre aux Italiens à les lire arrivent de Constantinople après sa conquête par les forces ottomanes en 1453 dans les académies de Florence et Venise, qui renaissent de leurs cendres. Les érudits humanistes cherchent dans les bibliothèques monastiques d’anciens manuscrits et retrouvent Tacite et d’autres auteurs latins ; avec la redécouverte de Vitruve, les principes architecturaux de l’Antiquité peuvent à nouveau être observés, et les artistes de la Renaissance sont encouragés, dans l’optique de l’optimisme humaniste, à surpasser les Anciens, parmi lesquels Apelle.


title: Renaissance italienne

text: L’Europe connaît un bond économique global au . Les routes commerciales des états italiens s’allient aux ports de la Méditerranée et finissent par créer un réseau économique en Europe avec la Hanse, pour la première fois depuis le . Les cités États d’Italie croissent énormément durant cette période et gagnent en puissance, devenant de ce fait entièrement indépendantes du Saint-Empire romain germanique. Dans le même temps, les infrastructures commerciales modernes voient le jour : sociétés par actions, système bancaire international, marché des changes systématisé, assurance et dette publique. Florence devient le centre de cette industrie financière, propulsant le florin au statut de devise principale du commerce.


title: Renaissance italienne

text: Une nouvelle classe dominante émerge, constituée de marchands qui gagnent leur situation par leurs compétences financières, adaptant à leur profit le modèle aristocratique féodal qui a dominé l’Europe au Moyen Âge. La montée en puissance des communes en Italie est une particularité du Moyen Âge tardif, celles-ci accaparant le pouvoir des évêques et des seigneurs locaux. Dans une grande partie de la région, la noblesse terrienne est beaucoup plus pauvre que les patriarches des villes : la croissance inflationniste de l’économie médiévale laisse les propriétaires sur la paille. Le développement du commerce au début de la Renaissance accentue cet aspect. Le déclin du féodalisme et la croissance urbaine influent l’un sur l’autre ; par exemple, la demande de produits de luxe engendre une croissance du marché, enrichissant de nombreux négociants qui, à leur tour, demandent plus de produits de luxe. Ces changements donnent aussi aux marchands un contrôle presque total des gouvernements des cités-États, mettant encore en avant le commerce. Un des effets les plus importants de ce contrôle politique est la sécurité : dans un système féodal, ceux qui deviennent extrêmement riches courent constamment le risque de se brouiller avec la monarchie et de voir leurs terres confisquées (c’est le cas de Jacques Cœur en France). Les états du nord gardent aussi beaucoup de lois médiévales qui entravent le commerce, dont les lois contre l’usure et l’interdiction de négocier avec des non-chrétiens. Dans les cités-États d’Italie, ces lois sont abrogées ou réécrites.


title: Renaissance italienne

text: Le voit une série de catastrophes précipiter l’Europe vers une récession économique. La « période médiévale chaude » se termine, et commence le petit âge glaciaire. Ces changements climatiques provoquent une baisse significative du rendement agricole, conduisant à des famines répétées, accentuées par la croissance rapide de la population au début du siècle. La Guerre de Cent Ans entre la France et l’Angleterre perturbe le commerce de l’Europe au nord-ouest ; quand, en 1345, le roi Édouard III d'Angleterre nie ses dettes, il contribue à la faillite des banques de Bardi et Peruzzi, les deux plus importantes de Florence. Le commerce est également perturbé à l’est par l’expansion de l’Empire ottoman. La peste noire est cependant la catastrophe la plus dévastatrice. Décimant la population dans les villes densément peuplées d’Italie, elle frappe plusieurs fois, par intermittence. Florence, par exemple, dont la population avant l’arrivée du fléau était de , se voit réduite de 25 à 50 % en 47 ans. Un trouble général s’ensuit, incluant une révolte des ouvriers du textile florentins, les ciompi, en 1378.


title: Renaissance italienne

text: C’est pendant cette période d’instabilité qu’apparaissent les premières figures de la Renaissance, comme Dante et Pétrarque, et les premières inspirations artistiques de la Renaissance se manifestent durant la première moitié du , notamment dans le réalisme de Giotto. Paradoxalement, certains de ces désastres ont participé à édifier le courant de la Renaissance. En décimant plus d’un tiers de la population européenne, la peste noire laisse derrière elle une population plus riche, mieux nourrie, et qui a incontestablement plus d’argent à dépenser en produits de luxe comme l’art et l’architecture. Tandis que les effets du fléau commencent à décliner au début du , la population anéantie connaît une nouvelle croissance démographique, renouvelant la demande de produits et de services. Le nombre de personnes capables de les fournir étant réduit, les classes les plus basses sont remises en valeur. De plus, cette demande crée également une classe florissante de banquiers, marchands et artisans qualifiés. Les horreurs de la Peste Noire et l’incapacité de l’Église à apporter du réconfort lui font perdre son emprise. En outre, l’effondrement des banques de Bardi et Peruzzi permet aux Médicis de gagner de l'influence à Florence. Le médiéviste américain Roberto Sabatino Lopez affirme que la dépression économique est un facteur essentiel de la naissance du courant de la Renaissance. Selon lui, si l’époque avait été plus prospère, les hommes d’affaires auraient rapidement réinvesti leurs gains afin de gagner encore plus d’argent dans un climat favorable à l’investissement. À l’inverse, durant les années les plus difficiles du , les plus riches ont peu de perspectives d’investissement pour leur capital et préfèrent en dépenser en culture et en art.


title: Renaissance italienne

text: Contrairement aux textes romains, qui ont été conservés et étudiés en Europe occidentale depuis l'Antiquité tardive, l'étude des textes grecs anciens était très limitée dans l'Italie médiévale. Les ouvrages de la Grèce antique sur les sciences, les mathématiques et la philosophie étaient étudiés depuis le Haut Moyen Âge en Europe occidentale mais les œuvres littéraires, oratoires et historiques grecques d'Homère, les dramaturges grecs, Démosthène et Thucydide) n'ont été étudiées au Moyen Âge que par des érudits byzantins. Certains historiens affirment que la Renaissance timouride à Samarcande était liée à l'Empire ottoman dont les conquêtes ont entraîné la migration d’érudits grecs en Italie.


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text: L'hypothèse avancée par l’historien Hans Baron est une autre explication répandue de l’avènement de la Renaissance italienne : la première cause de la Renaissance serait la longue série de guerres entre Florence et Milan (voir Guerres d'Italie). À la fin du , Milan est devenue une monarchie centralisée sous le contrôle de la famille Visconti. Jean Galéas Visconti, qui dirige la ville de 1378 à 1402, est connu à la fois pour sa cruauté et son habileté à gouverner. Projetant de bâtir un empire en Italie du Nord, il lance une série de guerres. Milan conquiert ses États voisins et défait les diverses coalitions menées par Florence qui cherche en vain à stopper son avancée. Le point culminant est le siège de Florence en 1402, au moment où la ville semble sur le point de tomber, avant que Jean Galéas ne meure, laissant son empire s’effondrer derrière lui.


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text: D’après la thèse d’Hans Baron, durant ces guerres interminables, les personnalités politiques de Florence ont rallié le peuple en présentant la guerre comme un conflit entre la république libre et la monarchie despotique, entre les idéaux des Grecs et des Républiques romaines et ceux de l’Empire Romain et des royaumes du Moyen Âge. Leonardo Bruni est, selon Baron, la personnalité la plus impliquée dans la diffusion de cette idéologie. Baron affirme que la plupart des figures du début de la Renaissance sont apparues durant cette période de crise à Florence, comme Ghiberti, Donatello, Masolino et Brunelleschi, marqués par cette idéologie républicaine. Plus tard, ces derniers défendront avec d’autres les idées républicaines qui auront un énorme impact sur la Renaissance.


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text: L’Italie centrale et septentrionale est divisée en cités-États, parmi lesquelles Milan, Florence, Pise, Sienne, Gênes, Ferrare, Mantoue et Venise, qui sont les plus puissantes. Au Moyen Âge l’Italie du Nord est divisée par la longue bataille pour la suprématie entre les forces de la Papauté et le Saint-Empire romain germanique : chaque ville se prononce pour une des factions, mais des disputes internes éclatent entre les guelfes et les gibelins. Les guerres entre états sont monnaie courante et les invasions de l’étranger restreignent les sorties des empereurs romains germaniques. La politique de la Renaissance se développe sur cet arrière-plan. Depuis le , les armées étant constituées principalement de mercenaires, les cités prospères peuvent rassembler des forces considérables malgré leur faible population. Au cours du , les cités les plus puissantes annexent les cités voisines plus faibles. Florence prend Pise en 1406, Venise s’approprie Padoue et Vérone, tandis que le Duché de Milan annexe un certain nombre de territoires alentour, dont Pavie et Parme.


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text: Durant la première partie de la Renaissance se déroule une guerre quasi permanente sur terre comme sur mer entre les cités-États qui luttent pour la suprématie. Sur terre, ces guerres sont livrées principalement par des armées de mercenaires appelés condottières : ce sont des troupes de soldats en provenance de toute l’Europe, mais plus particulièrement d’Allemagne et de Suisse, bien souvent menées par des capitaines italiens. Ces mercenaires ne sont pas disposés à risquer leur vie outre mesure, et la guerre devient ainsi une guerre de sièges et de manœuvres, occasionnant peu de batailles rangées. Il est aussi dans l’intérêt des mercenaires des deux camps de prolonger les conflits pour assurer la pérennité de leur contrat. D’un autre côté, les mercenaires sont une menace constante pour leurs employeurs : s’ils ne sont pas payés, ils se retournent souvent contre leur patron. Lorsqu’il devient évident qu’un état est entièrement dépendant de ses mercenaires, ceux-ci sont tentés d’en prendre le contrôle et d'en assurer le fonctionnement eux-mêmes ; cela se produit d’ailleurs de nombreuses fois.


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text: La neutralité est maintenue avec la France, qui se retrouve entourée d'ennemis lorsque l'Espagne conteste la revendication de sur le royaume de Naples. La paix avec la France a pris fin lorsque Charles VIII a envahi l'Italie pour s'emparer de Naples.


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text: En mer, les cités italiennes investissent beaucoup de flottes dans les batailles. Les principaux antagonistes sont Pise, Gênes et Venise ; cependant, après une longue lutte, les Génois parviennent à soumettre Pise. Venise se montre un adversaire plus puissant, et bien que les deux villes soient de forces à peu près égales, la flotte génoise est battue durant la bataille de Chioggia à l’entrée de la lagune de Venise en 1380 ; Venise domine ainsi les mers. Tandis que ses domaines sur les rives de la mer Égée sont perdus au profit des Turcs et que le commerce sur la mer Noire lui est fermé, l’attention de Venise se tourne vers le continent, c'est le début de la Renaissance vénitienne.


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text: Des décennies de combats sur le continent affirment Florence et Milan en tant que villes dominantes, et ces deux puissances mettent finalement de côté leurs différences et signent la Paix de Lodi en 1454, ramenant la région à un calme relatif pour la première fois depuis des siècles. Cet accord persistera durant les quarante années suivantes, et l’hégémonie incontestée de Venise sur les mers amène également à une paix sans précédent presque jusqu’à la fin du .


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text: Au début de ce siècle, les aventuriers et les négociants, tels Nicolò de' Conti (1395-1469), voyagent jusqu’en Asie du Sud-Est et en reviennent avec des nouvelles fraîches sur la situation mondiale, présageant des voyages plus lointains des Européens dans les années à venir.


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text: En 1293, les Ordonnances de justice ont été promulguées et sont devenues la constitution de la république de Florence tout au long de la Renaissance italienne. Les nombreux palais luxueux de la ville étaient entourés d'hôtels particuliers construits par la classe marchande toujours prospère. En 1298, l'une des principales familles bancaires d'Europe, les siennois Bonsignori, ont fait faillite et la ville de Sienne a donc perdu son statut de centre bancaire d'Europe au profit de Florence. Jusqu’à la fin du , la famille Albizzi a été à la tête de Florence. Leurs principaux opposants sont les Médicis, d’abord sous Jean de Médicis, puis sous son fils Cosme. Les Médicis contrôlent la Banque des Médicis, qui est alors la plus importante banque européenne, et plusieurs autres entreprises à Florence et ailleurs. En 1433, la famille Albizzi parvient à faire exiler Cosme. Cependant, une Seigneurie pro-Médicis est élue l’année suivante et Cosme revient à Florence. Les Médicis prennent la tête de la ville, qu’ils garderont pendant trois siècles. Florence reste une république jusqu’en 1537, qui marque traditionnellement la fin de Renaissance à Florence, mais les Médicis et leurs alliés gardent une main de fer sur les instruments des institutions républicaines, excepté pendant de courtes périodes après 1494 et 1527. Cosme et Laurent n’occupent que rarement des postes officiels, mais sont les dirigeants incontestés de la ville.


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text: Cosme de Médicis est très populaire parmi les citoyens, principalement pour avoir apporté une ère de prospérité et de stabilité à la ville. Une de ses réalisations les plus importantes est la négociation de la Paix de Lodi avec François Sforza, mettant fin à des décennies d’une guerre contre Milan et apportant une stabilité à une grande partie de l’Italie du Nord. Cosme est aussi un important mécène, que ce soit directement ou indirectement, par l’exemple qu’il donne.


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text: Lui succède son fils malade Pierre de Médicis, qui meurt cinq ans plus tard. En 1469 les rênes de la ville passent à Laurent, le petit-fils de Cosme, alors âgé de vingt-et-un ans, qui deviendra « Laurent le Magnifique ». Laurent est le premier membre de la famille à être instruit dès son plus jeune âge dans la tradition humaniste et est considéré comme l’un des plus grands mécènes de la Renaissance. Sous Laurent, les Médicis prennent officiellement le pouvoir à Florence avec la création d’un nouveau Conseil des Sept, que Laurent préside. Les institutions républicaines existent toujours, mais ont perdu toute autorité. Laurent est moins brillant en commerce que ses illustres prédécesseurs, ainsi l’empire commercial des Médicis s’érode lentement. Laurent perpétue l’alliance avec Milan, mais les relations avec la papauté se dégradent ; en 1478, des agents du Pape s’allient avec la famille Pazzi dans une tentative pour l’assassiner. Bien que la conjuration échoue, Julien, le jeune frère de Laurent, est tué. Cet assassinat raté déclenche une guerre avec la papauté et Laurent s’en sert pour se justifier de centraliser plus encore le pouvoir entre ses mains.


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text: Les idéaux de la Renaissance se répandent d’abord de Florence aux États voisins de Toscane, tels Sienne et Lucques. La culture toscane devient bientôt un modèle pour tous les États de l’Italie, et les Italiens de Toscane prédominent dans toute la région, notamment en littérature. Cependant, Florence n'est pas seule à inventer un style nouveau, dès le , d'autres centres existent comme Sienne, Padoue, Venise, Vérone et Rimini. Leur nombre augmente au quand foisonnent des écoles régionales de haute qualité. En 1447, François Sforza arrive au pouvoir à Milan et métamorphose rapidement cette ville encore médiévale en un centre majeur d’art et d’apprentissage. Venise, qui est une des villes les plus riches de par sa domination de la mer Méditerranée, devient également un centre culturel, surtout en architecture. L'apparition de petites cours implante le mécénat dans des villes de moindre importance, qui développent leurs propres arts : Ferrare, Mantoue sous les Gonzague, Urbino sous Frédéric III de Montefeltro. À Naples, la Renaissance démarre par le mécénat d’Alphonse V d'Aragon qui a conquis Naples en 1443. Il soutient des artistes comme Francesco Laurana et Antonello de Messine, et des écrivains tels le poète Jacopo Sannazaro et l’érudit humaniste Ange Politien. Il se produit parfois des accidents graves qui remettent en question les conquêtes les plus récentes, comme la grande peste noire qui ravage l'Italie au milieu du , touchant Florence , mais surtout Sienne qui voit disparaitre ses deux plus grands créateurs du moment, les fères Lorenzetti, affectant les thèmes et l'esprit de la peinture toscane pendant plusieurs décennies.


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text: En 1417, la papauté est de retour à Rome, mais l'ancienne cité impériale demeure pauvre et en grande partie en ruines après les premières années de la Renaissance. La grande transformation commence sous le pontificat de Nicolas V, qui devient pape en 1447. Il lance un effort de reconstruction spectaculaire qui aboutira finalement au renouveau d'une grande partie de la cité. L'érudit humaniste Aeneas Silvius Piccolomini devient pape sous le nom de Pie II en 1458. À mesure que la papauté s'allie ou tombe sous le contrôle des riches familles, telles que les Sforza du duché de Milan, les Médicis à Florence, les Este à Ferrare et Modène, les Doria à Gênes, les Montefeltro à Urbin et les Borgia à Rome, l'esprit de la renaissance artistique et philosophique en vient à dominer la papauté. Aux les plus grands artistes tels que Botticelli, Michel-Ange et Raphaël viennent s'installer à Rome. Ce dernier artiste fut missionné par le pape Jules II pour effectuer la décoration de plusieurs chambres du palais du Vatican. Cela va sans dire qu'il s'agit là d'une commande audacieuse puisque jusqu'à présent Raphaël n'avait réalisé que de petites fresques. Cela montre le pouvoir prédominant de la papauté sur les commandes artistiques au point de pousser les artistes à innover et à diversifier leurs techniques. Le pape Sixte IV poursuit l'œuvre de Nicolas, son ordre le plus connu concernant la construction de la Chapelle Sixtine. Les papes deviennent également de plus en plus des gouvernants séculiers à mesure que les États pontificaux sont forgés au sein d'un pouvoir centralisé par une série de « papes de guerre ».


title: Renaissance italienne

text: La nature de la Renaissance change également à la fin du . L'idéal de la Renaissance a été pleinement adopté par les classes dirigeantes et l'aristocratie. Au départ, les artistes de la Renaissance étaient vus comme des artisans avec peu de reconnaissance et de prestige. À la fin de la Renaissance, les grandes figures exercent une grande influence et peuvent exiger des honoraires importants. Un commerce florissant autour de l'art de la Renaissance se développe. Tandis qu'aux débuts de la Renaissance, de nombreux grands artistes étaient issus de basses ou petites classes sociales, ils devinrent au fur et à mesure fortunés et membres d'une classe à part entière .


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text: Alors que Dieu était au cœur de la pensée médiévale, la Renaissance place l'homme au centre de ses préoccupations.


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text: À partir des années 1440, les souverains prennent l'habitude de donner une éducation humaniste à leurs enfants, mêlant les idéaux chevaleresques d'honneur et de gloire aux exemples de politique et de stratégie militaire empruntés à l'Antiquité. L'éthique de la Rome et de la Grèce antique leur donnait un cadre moral au sein duquel ils pouvaient bâtir leur vie publique et privée. L'humaniste étudiait la grammaire, la rhétorique, la poésie, l'histoire et la philosophie morale, et accordait une grande importance à la lecture des textes classiques en latin, langue de l'élite cultivée. Bon nombre de ces textes, redécouverts à la fin du Moyen Âge connaissent alors un regain d'intérêt sans précédent.


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text: En tant que courant culturel, la Renaissance italienne n’affecte qu’une petite partie de la population. Le nord et le centre de l'Italie sont les régions les plus urbaines d’Europe, et pourtant la population est encore constituée aux trois-quarts de paysans vivant dans les campagnes pour lesquels la vie ne diffère que très peu de celle du Moyen Âge. Mais les conditions de vie en Italie s'améliorent en général. Dans le nord de l'Italie, la société n’a jamais vraiment été féodale, et la plupart des paysans travaillent dans des fermes privées ou comme métayers. Selon certains spécialistes, la transformation des élites citadines en propriétaires terriens entraîne une tendance à la re-féodalisation.


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text: La situation est différente dans les villes, qui sont dominées par une élite commerciale, aussi sélecte que l’aristocratie des royaumes médiévaux. Ce groupe constitue le principal mécène et le premier destinataire de la culture de la Renaissance. En deçà se trouve une importante classe d’artisans et de membres de guildes qui vivent confortablement et ont un pouvoir non négligeable sur les gouvernements républicains, au contraire du reste de l’Europe, où les artisans font véritablement partie des classes les plus basses. Lettré et instruit, ce groupe participe activement au développement de la culture de la Renaissance. Cependant, la population citadine est constituée en majorité de travailleurs semi-qualifiés ou sans emploi, sur lesquels la Renaissance n’a pas plus d’effet que sur les paysans. On trouve quelques exemples d’individus qui, partant d’un humble niveau, ont escaladé l’échelle sociale, mais Burke remarque deux études importantes dans cette région qui montrent que les données ne peuvent clairement attester d’une augmentation de la mobilité sociale. La plupart des historiens pensent que cette mobilité sociale était assez importante au début de la Renaissance, puis qu’elle a diminué durant le . Les inégalités dans la société sont très marquées.


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text: La nature de la Renaissance change à la fin du . Ses idéaux sont pleinement adoptés par la classe dirigeante et l'aristocratie. Au début de la Renaissance, les artistes étaient encore considérés comme des artisans avec peu de prestige et de reconnaissance. Au début du , les principaux artistes acquièrent une grande influence et devenir riches. Un commerce d'art florissant s'est développé. Alors qu'au début de la Renaissance, la plupart des principaux artistes appartenaient à la classe moyenne ou inférieure, ils sont devenus de plus en plus aristocrates.


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text: Traditionnellement, l'art se condense dans les grands centres religieux, en qualité comme en quantité, comme sur le chantier d'Assise. Au Trecento, les artistes s'expriment dans un cadre religieux. Le cycle d'Ambrogio Lorenzetti au Palais public de Sienne est le signe d'une évolution remarquable et irréversible : les cités deviennent les foyers permanents de création artistique : l'invention picturale s'y développe en même temps que s'y fixent les ateliers des maîtres. Ce phénomène est lié à l'expansion des communes au cours du : les cités gagnent et défendent leur autonomie politique et économique, se transforment en foyers de culture où l'art a pour fonction, en particulier, l'exaltation du gouvernement local et de son esprit. La culture picturale acquiert une diversité organisée selon les cités, et les régimes politiques à l'intérieur desquels l'artiste travaille. Un art laïc fait alors son apparition.


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text: L'histoire artistique de Sienne est exemplaire. Elle démontre qu'il est impossible d'interpréter l'histoire de la peinture entre le comme un mouvement de « progrès », uniforme et équivoque : les cultures et les réalités locales sont des éléments constitutifs du rythme et du dynamisme réels de l'évolution artistique. Certaines attitudes politiques et culturelles ont pu jouer un rôle historique positif, tandis que d'autres aboutissent à l'échec d'une école bien implantée et vivante. La cité qui ne s'adapte pas à l'évolution en cours se trouve progressivement sur les marges de la grande création artistique, ou, du moins, sur celles du courant créateur le plus riche d'avenir, dans la mesure où il est le mieux capable d'épouser les transformations de la demande.


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text: La fin de la renaissance est aussi imprécise que son début. L'arrivée au pouvoir à Florence du moine austère Girolamo Savonarole en 1497 marque la fin du rayonnement de la ville et le retour triomphant des Médicis représente le début de la dernière étape artistique appelée maniérisme. Savonarole est arrivé au pouvoir lors d'une répression généralisée de la laïcité et de l'indulgence de la Renaissance. Son bref règne a conduit à la destruction de nombreuses œuvres d'art brûlées sur le « Bûcher des vanités » au centre de Florence. Avec le retour des Médicis au pouvoir en tant que grands-ducs de Toscane, la contre-réforme dans les églises se poursuivit. En 1542 arrive l'Inquisition et quelques années plus tard est créé l' Index Librorum Prohibitorum excluant un grand nombre d'œuvres littéraires de la Renaissance.


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text: Arrive aussi la fin de la stabilité politique, à travers une série d'invasions étrangères, connues sous les guerres d'Italie , qui se sont poursuivies pendant plusieurs décennies, commençant en 1494 avec l'invasion française qui a dévasté le nord de l'Italie et mis fin à l'indépendance de nombreuses cités-états. Plus dommageable est le sac de Rome, le , par les troupes allemandes et espagnoles, mettant fin pendant deux décennies au rôle de la papauté en tant que principal mécène de l'art et de l'architecture de la Renaissance .


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text: Alors que la Renaissance italienne décline, la Renaissance nordique embrasse plusieurs de ses idéaux et transforme ses styles. De nombreux grands artistes italiens choisissent d'émigrer comme Léonard de Vinci qui s'installe en France en 1516. Des équipes d'artistes invités à transformer le château de Fontainebleau, créent l'école du même nom, qui répand le style Renaissance italienne en France. commet Rosso Fiorentino qui dessine le pavillon de Pomone, le pavillon des Poesles, la galerie Basse (tous détruits) et surtout la galerie François (1534-1540). Giorgio Vasari désigne Fontainebleau comme la « Nouvelle Rome ». De Fontainebleau, les nouveaux styles, transformés par le maniérisme, ont propagé la Renaissance à Anvers , et de là à toute l'Europe du Nord.


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text: Cette « diffusion nordique » est également représentative d'une tendance plus large. Les routes méditerranéennes n'étant plus les principales routes du commerce européen, en 1498, Vasco de Gama atteint l'Inde. À partir de ce moment, la principale route commerciale de l'Est passe par les ports atlantiques de Lisbonne, Séville, Nantes, Bristol et Londres. Ces endroits supplantent l'Italie en richesse et en puissance.


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text: Les mythes et dieux de l'Antiquité ont survécu tout au long du Moyen Âge dans les couvents et les abbayes comme le démontre la science encyclopédique de Dante. Au Trecento, la culture n'est plus la spécialité des clercs savants et devient la chose de laïcs au nombre grandissant. Dès le début du , des manuscrits endormis jusque là sont découverts. L'esprit médiéval tendait à « moraliser » le thème antique pour l'insérer dans le grand système chrétien ; à la Renaissance, l'intérêt se porte sur le thème en lui-même. La moralisation demeure toujours, ainsi l"'Ovide moralisé" connait un certain succès jusqu'à la fin du .


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text: Ce processus conduit à la récupération de l'ensemble de l'histoire humaine : les cultures et les créations successives sont les approches d'une même vérité chrétienne. Une nouvelle définition de l'humanité se dessine progressivement qui n'est plus uniquement déterminée par sa finalité religieuse : l'au-delà et sa récompense demeurent la fin suprême, mais la grandeur de l'action terrestre reçoit un prestige nouveau.


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text: Désormais, c'est par sa culture que l'homme cultivé appartient à l'humanité tout entière et trouve sa dignité terrestre. L'idée de « l'honnête homme » se met en place, tel que le circonscrira le français. Il n'y a pas de rupture entre culture et religion, les deux sphères de l'activité mentale, mais un clivage social important apparait entre l'ignorant (l"'imperitus", le "vulgus", le "populus") et celui qui sait ("sapiens", "doctus", "litteratus"). Le thème de l'opposition entre les "docti" et les "imperiti" revient souvent dès la fin du , la culure devenant une détermination intellectuelle et sociale.


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text: Le peintre de la Renaissance tente de retrouver une unité propre à l'histoire évoquée par la peinture, entre ce que montre l'image et ce que raconte le texte antique, tel que l'on peut en imaginer la réalité ou la vraisemblance historique. Après Giotto, Masaccio donne au Christ et aux Apôtres des habits convenant à leur propre époque et non plus à celle du peintre. La peinture devient savante dans cette recherche de la cohérence : le travail matériel du peintre doit être précédé d'une enquête parfois presque archéologique et de lectures lui permettant de reconstituer les conditions vraisemblables dans lesquelles la scène représentée a pu se dérouler. Cette recherche s'étend à l'architecture à l'intérieur de laquelle la scène a lieu. Pour une "Annonciation", il s'agira de situer celle-ci dans un bâtiment dont le style puisse évoquer l'architecture antique, comprise alors comme l'architecture romaine en Italie alors que la peinture du Nord situe les mêmes épisodes de l'histoire sainte dans des bâtiments souvent de style gothique ou flamboyant.


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text: L'identification du spectateur avec le personnage est plus difficile, mais elle s'accompagne d'une actualisation plus grande des personnages et de leurs sentiments par l'intermédiaire de la mimique et de la « gestuelle ».


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text: La révolution de la littérature italienne au a contribué à préparer le terrain pour la Renaissance. Avant la Renaissance, la langue littéraire en Italie est le latin, le français ou le provençal. C'est à partir du que les auteurs italiens ont commencé à écrire dans leur langue maternelle. Vers 1250, un changement majeur se produit dans la poésie italienne lorsque le "" met l'accent sur l'amour platonique plutôt que sur l'amour courtois, avec des écrivains comme Guittone d'Arezzo et Guido Guinizelli.


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text: Avec l'impression de livres initiée à Venise par Aldo Manuce , un nombre croissant d'ouvrages sont publiés en italien vernaculaire, en plus des textes grecs et latins qui constituaient le courant dominant de la Renaissance italienne. La source de ces livres s'est étendue au-delà de la théologie jusqu'aux époques pré-chrétiennes de l'Empire romain et de la Grèce antique. Cela ne veut pas dire qu'aucune œuvre religieuse n'a été publiée à cette époque : La Divine Comédie du Dante Alighieri reflète une vision du monde médiéval paradigmatique. Le christianisme reste une influence majeure pour les artistes et les auteurs.


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text: Au début de la Renaissance italienne, l'objectif principal était l'étude et la traduction d'œuvres classiques du latin et du grec. Les écrivains, cependant, ne se contentaient pas de se reposer sur les lauriers des anciens auteurs. Beaucoup ont essayé d'intégrer les méthodes et les styles des anciens dans leurs propres œuvres. Parmi les Romains les plus copiés figurent Cicéron, Horace, Salluste et Virgile et parmi les Grecs, Aristote, Homère et Platon.


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text: La littérature et la poésie de la Renaissance sont également influencées par les sciences technologiques et la philosophie. L'humaniste Petrarque , figure clé dans le sens renouvelé de la recherche, était également un poète à succès qui a publié plusieurs ouvrages importants dans ce genre. Il écrit de la poésie en latin, y compris l'épopée des guerres puniques , 12 et une collection d' amour sonnets intitulé « Canzoniere », dédié à son amour non partagé , Laura. Il était le plus célèbre écrivain de sonnets italiens, et les traductions de son œuvre en anglais par Thomas Wyatt, répandent la forme littéraire en Angleterre, où elle fut utilisée par William Shakespeare et d'innombrables autres poètes.


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text: Boccace, un disciple de Pétrarque, est devenu un écrivain renommé par ses propres mérites. Son œuvre principale, le Decameron est un recueil de 100 histoires racontées par 10 conteurs échappés pendant 10 nuits dans la banlieue de Florence afin de fuir la peste noire. Il est une source d'inspiration pour de nombreux auteurs de la Renaissance, dont Geoffrey Chaucer et William Shakespeare.


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text: La politique avec le christianisme, l'antiquité classique et l'érudition est la quatrième source d'influence sur la littérature de la Renaissance. Les œuvres les plus célèbres du philosophe politique Nicolas Machiavel sont « Histoire de Florence » et « Le Prince » . Ce dernier reste une œuvre littéraire influente, de sorte que dans la société occidentale le terme « machiavélique » est synonyme du pragmatisme politique invoqué par le livre.


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text: Pétrarque est le fondateur d'une nouvelle méthode d'étude, l'humanisme de la Renaissance. L'humanisme est une philosophie optimiste qui voit l'homme comme un être sensible et rationnel, avec la capacité de penser et de décider par lui-même signifiant une opposition à la vision de l' Église catholique, transformée en idéologie mystique qui présente l'esprit comme la réalité absolue. L'humanisme considère l'homme comme intrinsèquement bon par nature, contrairement à la vision chrétienne du péché originel qui doit être racheté.


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text: Pétrarque encourage l'étude des classiques latins et emporte avec lui son exemplaire d'Homère. Une étape essentielle de l'éducation humaniste a été proposée par Pico della Mirandola à la recherche de manuscrits oubliés. Découvrir le passé est à la mode, une quête devenue un des objectifs sociaux majeurs. Les patriciens italiens, des princes marchands et des despotes ont investi dans la construction de bibliothèques.


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text: Les œuvres de l'antiquité ont été traduites du grec et du latin dans les langues modernes à travers l'Europe. Vers 1450, Gutenberg met au point la technique de l’imprimerie, qui permet de réaliser le rêve des humanistes : diffuser largement les connaissances, trouvant une classe moyenne réceptive.


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text: L'admiration pour les sources classiques consacre la vision aristotélicienne et ptolémaïque de l'univers. L'humanisme souligne que la nature doit être considérée comme une création spirituelle non régie par des lois mathématiques. Dans le même temps, les philosophes ont perdu beaucoup de leur rigueur et les règles de la logique déductive considérées comme secondaires par rapport à l'intuition et à l'émotion.


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text: Ce n'est qu'à la diffusion de la Renaissance dans le nord de l'Europe que la science renaît, avec des figures comme Copernic , Francis Bacon et Descartes.


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text: L'astronomie s'émancipe de l'astrologie. La résolution d’équations du troisième degré permettent ainsi à Johannes Kepler de calculer un lever de terre sur la Lune et Galilée à la fin du , invente le télescope.


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text: la Renaissance permet, pour les disciplines scientifiques de la matière, la création de disciplines et d'épistémologies distinctes mais réunit par la scientificité, elle-même permise par les mathématiques, car, selon l'expression de Pascal Brioist : .


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text: Au Trecento et au Quattrocento, la culture émerge comme facteur déterminant dans l'élaboration et la perception de l'image picturale. Elle se voit reconnaitre des capacités nouvelles à transmettre des idées et des concepts d'une profondeur et d'une complexité équivalentes à celles reconcentrées dans les textes.


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text: L'importance grandissante de la culture dans la société italienne joue un rôle direct sur la transformation de la peinture : pour acquérir la dignité nouvelle et souhaitée, la peinture doit être elle-même « cultivée », elle doit être un fait de culture.


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text: Dans son "Introduction" à l'édition de la "Divine Comédie" de 1481, Cristoforo Landino est le premier humaniste à faire un éloge relativement circonstancié de la peinture contemporaine et d'artistes morts depuis peu. Il y ébauche la première histoire de la peinture florentine du Quattrocento. Dans cet éloge, il implique Florence comme la capitale de l'art moderne. La liste qu'il dresse des grands artistes florentins morts en 1481 correspond à celle que l'histoire retiendra comme celle des grands créateurs de la cité dans les trois premiers quarts du siècle : Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Uccello, Fra Angelico, auxquels sont adjoints Pesello et Pesellino. On lui doit la prise de conscience du fait que la peinture fait désormais partie intégrante de la culture moderne de la cité.


title: Renaissance italienne

text: Le peintre de la fin du Moyen Âge, Giotto di Bondone contribue à façonner les concepts artistiques qui définissent une grande partie de l'art de la Renaissance. Les idées clés qu'il explore sont le classicisme, l'illusion de l'espace tridimensionnel et un contexte émotionnel réaliste qui inspirent d'autres artistes comme Masaccio, Michel-Ange et Léonard de Vinci. Il dégage l'importance de la figure humaine, actrice de son histoire. Peignant à Florence, Padoue, Assise et Rome, son style est immédiatement repris et orienté en fonction des habitudes et des capacités locales.


title: Renaissance italienne

text: Il n'est cependant pas le seul artiste médiéval à développer ces concepts, des artistes comme Pietro Cavallini et Cimabue ont tous deux influencé Giotto dans la représentation de figures statuesques et de scènes expressives.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne dans la peinture a commencé à Florence avec les fresques de Masaccio , puis les peintures sur panneaux et les fresques de Piero della Francesca et Paolo Uccello.


title: Renaissance italienne

text: Les fresques de l'artiste florentin Masaccio sont généralement considérées comme l'un des plus anciens exemples de l'art de la Renaissance italienne. Masaccio a intégré les idées de Giotto, Donatello et Brunelleschi dans ses peintures, créant des scènes qui donnent l'impression d'un espace tridimensionnel. La fresque "La Trinité" de l'église florentine de Santa Maria Novella, par exemple, la scène dramatique semble disparaître dans le fond sombre, tandis qu'un éclairage à source unique et le raccourci semble pousser la figure du Christ vers le spectateur.


title: Renaissance italienne

text: Le réalisme des œuvres est rendu en utilisant de nouvelles techniques de perspective afin de représenter plus authentiquement le monde tridimensionnel en deux dimensions. Piero della Francesca a écrit des traités sur la perspective scientifique. Les artistes améliorent la représentation du corps humain dans des paysages naturels.


title: Renaissance italienne

text: Alors que la précision mathématique et l'idéalisme classique fascinaient les peintres de Rome et de Florence, de nombreux artistes du Nord dans les régions de Venise, Milan et Parme préféraient l'illusionnisme des scènes du monde naturel.


title: Renaissance italienne

text: Au tournant du , en particulier dans le nord de l'Italie, les artistes commencent à utiliser de nouvelles techniques dans le rendu de la lumière et de l'ombre, comme dans les contrastes des divers portraits de Titien et dans le développement du flou et le clair-obscur de Léonard de Vinci et Giorgione. Cette époque voit apparaître les premiers thèmes profanes.


title: Renaissance italienne

text: Cette période a également vu les premiers thèmes laïques. Le degré de laïcité de la Renaissance a fait l'objet de nombreux débats par des écrivains du début du comme Jacob Burckhardt, en raison, entre autres, de la présence d'un nombre relativement faible de peintures mythologiques. L'un des principaux peintres dont les œuvres profanes ont survécu est Sandro Botticelli avec "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps" qui sont parmi les plus connus, bien que Botticelli soit devenu profondément religieux et disciple de Savonarole et que la grande majorité de sa production soit constituée de peintures ou de portraits religieux traditionnels.


title: Renaissance italienne

text: En sculpture, l'étude par Donatello des œuvres de l'antiquité conduit au développement des modèles classiques et de nus. Les progrès réalisés par Donatello ont influencé toute la production ultérieure.


title: Renaissance italienne

text: Michel-Ange est à la fois architecte et peintre sculpteur. On peut dire que tout se réduit à la sculpture. son "David" de 1504 est une étude de nu masculin. Ce travail est plus réaliste que celui de Donatello et d'une plus grande intensité émotionnelle. Les deux sculptures sont en position "contrapposto", leur poids reposant sur une jambe.


title: Renaissance italienne

text: Les peintres les plus célèbres de cette époque sont : Léonard de Vinci , Raphaël et Michel - Ange. "La Cène", "La Joconde" de Léonard, "L'École d'Athènes" de Raphaël ou le "Plafond de la chapelle Sixtine" de Michel-Ange, sont des exemples majeurs de cette période.


title: Renaissance italienne

text: La peinture de la haute Renaissance évolue vers le maniérisme (1520-1580) notamment à Florence. Les artistes maniéristes, qui se sont rebellés contre les principes de la Haute Renaissance, ont tenté de représenter des figures allongées dans des espaces illogiques.


title: Renaissance italienne

text: Les érudits modernes ont reconnu la capacité de l'art maniériste à combiner des émotions fortes et souvent religieuses là où la Renaissance n'a pas réussi à le faire. Certains des principaux artistes de cette période sont Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino et Giulio Romano.


title: Renaissance italienne

text: Le style Renaissance, introduit par Leone Battista Alberti avec le temple Malatesta à Rimini, s'est développé à Florence. Certains des bâtiments les plus anciens de la Renaissance sont la basilique San Lorenzo de Florence et la chapelle des Pazzi, tous deux de Filippo Brunelleschi. L'intérieur de la basilique Santo Spirito exprime une nouvelle sensation de lumière, de clarté et d'espace, typique du début de la Renaissance en Italie. Son architecture reflète la philosophie de l'humanisme, l'illumination et la clarté de l'esprit par opposition aux ténèbres et à la spiritualité du Moyen Âge. La revitalisation de l'antiquité classique est illustrée par le palais Rucellai où les pilastres suivent la superposition des ordres classiques, avec des chapiteaux doriques au rez-de-chaussée, ioniques au piano nobile et corinthiens aux étages supérieurs.


title: Renaissance italienne

text: À Milan , Alberti a anticipé le design dans le nouveau style ancien avec son projet qui prend pour modèle les temples étrusques décrits par Vitruve pour la basilique Saint-André de Mantoue mis en œuvre en 1472, après sa mort.


title: Renaissance italienne

text: La Haute Renaissance est présente à Rome en 1502 grâce à l'église San Pietro in Montorio de Donato Bramante et son plan central original pour la basilique Saint-Pierre en 1506. Ce dernier est la commande architecturale la plus notable de l'époque, influencée les artistes renommés de la Renaissance dont Michel - Ange et Giacomo della Porta. Le début de la Renaissance en 1550 est marqué par le développement d'un nouvel ordre de colonnes, la création d' Andrea Palladio, le style colossal, où des colonnes de deux étages ou plus ornaient les façades.


title: Renaissance italienne

text: Bien que les musicologues assimilent généralement la musique du avec la fin du Moyen Âge, celle-ci à plusieurs égards présente des caractéristiques similaires à celles du début de la Renaissance.


title: Renaissance italienne

text: Les principales formes sont le madrigal du "Trecento", la musique « "da caccia" » et la ballade. En général, le style musical de l'époque est appelé « "ars nova" » incluant des compositeurs tels Francesco Landini, Jacopo da Bologna, Paolo da Firenze, Gherardello da Firenze ou encore Lorenzo da Firenze. Cependant, on se sert plutôt du terme parallèle trecento pour désigner la musique créée par ceux-ci.


title: Renaissance italienne

text: Du début du , le centre d'innovation de la musique sacrée se trouve aux Pays-Bas attirant des compositeurs italiens. Beaucoup d'entre eux ont chanté dans le chœur papal à Rome ou dans les chœurs des chapelles de l'aristocratie à Rome, Florence, Milan, Ferrare entre autres, transmettant leur style polyphonique et influençant de nombreux compositeurs autochtones pendant leur séjour à Italie.


title: Renaissance italienne

text: Les formes prédominantes de musique d'église à cette époque sont les messes et les motets. Le compositeur le plus connu de musique sacrée en Italie du est Giovanni Pierluigi da Palestrina, le membre le plus éminent de l'école romaine dont le style polyphonique doux et émotionnellement frais définit le son de la fin du . D'autres compositeurs italiens de la fin du siècle se sont concentrés sur le madrigal, composition des principales formes de musique profane de l'époque. Pendant au moins cent ans, ces œuvres profanes pour plusieurs voix ont été distribuées dans toute l'Europe. Certains des principaux compositeurs de madrigaux sont au début de la période Jacques Arcadelt, Cyprien de Rore au milieu du siècle, et vers la fin de cette période Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi.


title: Renaissance italienne

text: L'Italie est également un centre d'innovation dans le domaine de la musique instrumentale. Au début du , l'improvisation au clavier est très appréciée et de nombreux compositeurs de musique pour claviéristes vertueux apparaissent. De nombreux instruments de musique sont inventés ou perfectionnés, comme le violon, dont les premiers modèles ont commencé à être utilisés au milieu du .


title: Renaissance italienne

text: À la fin , l'Italie est le centre musical de l'Europe. Au cours des dernières décennies du siècle, les innovations de la transition vers la musique baroque sont principalement originaires du nord de l'Italie. À Venise, le style polychoral vénitien produit par l'école vénitienne de musique, et sa musique instrumentale associée, ont été copiés en Allemagne. À Florence, la "camerata florentine" a développé la monodie, précurseur de l'opéra, qui est apparu vers 1600.


title: Renaissance italienne

text: L'avant-garde maniériste de l'école de Ferrare, qui a émigré à Naples à travers la musique de Carlo Gesualdo, serait la dernière étape de la musique vocale polyphonique de la Renaissance.


title: Renaissance italienne

text: L'invention de la perspective linéaire exacte demeure une des grandes découvertes picturales de la Renaissance italienne entre le . Les Flamands, dont Van Eyck, représentent la vérité dans le rendu du spectacle détaillé de la nature et du cadre intime de la vie humaine, alors que les Italiens se caractérisent par un travail de mise au point spatiale du cadre dans lequel se situent les figures de l'action. L'image picturale italienne vise à être une imitation du monde extérieur ; le panneau sur bois et la fresque cherchent à être une « fenêtre ouverte » sur le spectacle présenté. La surface peine en tant que telle s'annule pour ne plus être qu'un plan invisible. Le talent du peintre se caractérise par sa capacité de créer une image « ressemblante » du monde. Ce qui distingue l'esprit italien de l'esprit flamand tient dans une large mesure à la « rigueur mathématique » plus grande avec laquelle l'espace de l'image se construit. On parle d’ailleurs de "Renaissance Géométrique" pour désigner à Urbino la place prépondérante qu’occupera la perspective dans cette petite cité à l'est de Florence sur le littoral adriatique. André Chastel parlera même de "Renaissance mathématique" concernant la Renaissance à Urbino. Et quand Van Eyck construit des « espaces picturaux » à multiples points de vue, Brunelleschi met au point à Florence, selon un procédé technique complexe, une image de la place du Dôme de Florence tout entière organisée en fonction d'un point de fuite unique.


title: Renaissance italienne

text: Le Quattrocento italien invente un type tout à fait particulier de représentation spatiale, que l'on appelle souvent « albertien », car dans le "De Pictura", Alberti décrit une technique complexe pour construire un espace satisfaisant, qui s'appuie sur un point de fuite unique, projection sur la surface de l'œil du spectateur, situé au centre de l'image. La perspective se fonde sur des conditions « humaines » de la vision pour construire une image supposée vraie du monde, à l'inverse des systèmes de représentation antérieurs fondés sur une hiérarchie « morale » des dimensions. La Renaissance affirme implicitement la capacité de l'esprit humain à comprendre er à connaitre la « nature des choses ».


title: Renaissance italienne

text: Dans ce système perspectif, l'homme italien n'exclut pas Dieu du monde. L'image « symbolise » le nouveau rapport vécu qui s'instaure lentement entre l'homme et lui-même, l'homme et le monde. Par exemple, entre le , la peinture joue un rôle important dans l'observation de la nature, mais elle donne à ces représentations une ampleur et un esprit nouveau : une idée plus « scientifique », plus exacte de la nature et de ses objets émerge peu à peu. La mesure mathématique de « l'espace » est contemporaine des progrès considérables dans la mesure rigoureuse du « temps » : l'homme italien se livre à un repérage e son cadre naturel, et l'approche en est régénérée. L'espace géographique est aussi renouvelé au travers du progrès considérable de la cartographie.


title: Renaissance italienne

text: La perspective contribue à l'efficacité du récit car elle donne une « vraisemblance » plus grande aux figures, elle les rend aussi plus frappantes. En rabaissant le point de fuite, le peintre, par exemple, fait surgir les personnages dans une monumentalité impressionnante. Giovanni Bellini l'utilise ainsi pour ses Vierges trônantes ; Crivelli, qui par ailleurs continue à utiliser l'espace emblématique du fond d'or pour ses polyptyques, dispose au sommet de sa construction une "Pietà" dont l'impact dévotionnel est renforcé par le point de vue obligé d'où on la regarde.


title: Chris Penn

text: Christopher Shannon Penn naît à Los Angeles le . Ses grands-parents du côté paternel sont des émigrés juifs de Lituanie et de Russie. Sa mère est catholique d’origine italienne et irlandaise.


title: Chris Penn

text: Chris Penn lance sa carrière d’acteur à l’âge de douze ans à Loft Studio. Son premier film est "Charlie and the Talking Buzzard", où il donne la réplique à Christopher Hanks.


title: Chris Penn

text: En 1983, il joue dans "Rusty James" de Francis Ford Coppola et "L'Esprit d'équipe" de Michael Chapman"." Dans ce dernier, il incarne le meilleur ami du personnage joué par Tom Cruise.


title: Chris Penn

text: En 1984, Chris Penn apparaît dans la comédie musicale "Footloose", incarnant le meilleur ami du personnage joué par Kevin Bacon.


title: Chris Penn

text: Avec son frère Sean Penn et sa mère Eileen Ryan, il joue dans le drame poignant "Comme un chien enragé" en 1986.


title: Chris Penn

text: Penn, qui a la ceinture noire de karaté, apparait dans "Best of the Best" (1989) en incarnant Travis Brickley, le membre de l’équipe américaine de Taekwondo qui affronte l'équipe de Corée. Il tourne en compagnie de James Earl Jones, Sally Kirkland, Eric Roberts, Phillip Rhee et Simon Rhee. En 1993, il reprend son rôle dans "Best of the Best 2".


title: Chris Penn

text: Parmi ses rôles plus remarquables, on peut citer celui de Eddie « le Gentil » Cabot dans "Reservoir Dogs" et Nicky Dimes dans "True Romance." Les deux personnages ont été écrits par Quentin Tarantino. En 1996, il remporte le prix du meilleur second rôle au Festival international du film de Venise pour "Nos funérailles".


title: Chris Penn

text: Leur père, Leo Penn, était également acteur et réalisateur, et leur mère, Eileen Ryan, est une actrice.


title: Chris Penn

text: Le , à l'âge de quarante ans, Christopher Penn est retrouvé sans vie dans son appartement californien de Santa Monica, à la suite d'une insuffisance cardiaque conjuguée à une prise de médicaments, la veille de la présentation de "The Darwin Awards" au Festival du film de Sundance. Penn est enterré au Holy Cross Cemetery à Culver City, Californie.


title: Chrishell Stause

text: Terrina Chrishell Stause (née le 21 juillet 1981) est une actrice américaine. Elle est connue pour son rôle dans l'émission de télé-réalité Netflix "Selling Sunset", ainsi que pour ses rôles à la télévision comme Amanda Dillon dans "La Force du destin" et Jordan Ridgeway dans "Des jours et des vies".


title: Chrishell Stause

text: Stause est né à Draffenville, Kentucky. Elle a étudié à l'Université d'État de Murray, où elle a décroché une licence en théâtre en 2009. Son nom unique lui vient du jour de sa naissance. Lorsque sa mère était en train d'accoucher dans une station Shell, « Chris », le responsable de la station, a appelé de l'aide. Le nom de « Chrishell » a ainsi été créé.


title: Chrishell Stause

text: Stause est surtout connue pour le rôle d'Amanda Dillon dans la série d'ABC "La Force du destin", un rôle qu'elle a commencé le 4 mai 2005 lorsque le personnage est revenu à Pine Valley après une absence de cinq années. Le rôle d'Amanda était auparavant interprété par Alexis Manta. La série a été annulée et s'est terminée le 23 septembre 2011. Par la suite, Stause a joué dans la deuxième saison de la série de Dana Delany "Body of Proof". Elle était membre de la troupe d'improvisation The Groundlings à Los Angeles.


title: Chrishell Stause

text: En avril 2013, il a été annoncé que Stause avait rejoint le casting de la série de NBC "Des jours et des vies". Son personnage, Jordan Ridgeway, est apparu à l'écran pour la première fois à Salem le 15 août 2013. Le 24 octobre 2014, il a été annoncé que Stause quitterait la série en 2015. En 2018, il a été annoncé que Stause reprendrait le rôle et pour être diffusé en février 2019.


title: Chrishell Stause

text: En 2015, elle a joué comme invitée spéciale dans la série d'ABC, "Mistresses". En avril 2016, il a été annoncé que Stause rejoindrait le casting de la série "Les feux de l'amour" dans le rôle de Bethany Bryant, débutant fin mai. Elle y est apparue pour la dernière fois le 17 août 2016.


title: Chrishell Stause

text: En 2017, elle a été castée dans son premier rôle principal pour un film, dans le thriller "Eve of Abduction".


title: Chrishell Stause

text: En plus de sa carrière d'actrice, elle est également agent immobilier. Son travail est mis en scène dans "Selling Sunset", une émission de télé-réalité Netflix qui suit The Oppenheim Group, un courtier immobilier spécialisé dans les maisons de luxe à Los Angeles.


title: Chrishell Stause

text: En 2020, elle participa à la 29ème saison de la célèbre émission "Dancing with the Stars. Elle fit un duo avec le danseur Gleb Savchenko. Elle fut éliminé par les juges après 8 semaines de danse."


title: Chrishell Stause

text: En janvier 2014, il a été confirmé que Stause et Justin Hartley sortaient ensemble. En juillet 2016, le couple annonce ses fiançailles. Ils se sont mariés le 28 octobre 2017. En novembre 2019, Hartley a demandé le divorce, invoquant des différences irréconciliables. Elle a demandé la dissolution du mariage en décembre 2019. En 2021, elle entame une relation avec le broker américain Jason Oppenheim qui se terminera au bout de quelques mois à la suite de leurs différends concernant leur désir d'enfants. En 2022 elle dévoile sa nouvelle relation avec l'artiste non-binaire G Flip.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Abou Dabi, parfois orthographié Abu Dhabi, Abou Dhabi ou Aboû Dabî, en , "abū ẓabī", littéralement « Père de la gazelle », est le plus grand émirat des Émirats arabes unis. Sa capitale est la ville d'Abou Dabi qui est également celle de la fédération. La population est en 2015 de 2,78 millions d'habitants. Les travailleurs immigrés représentent 88,5 % de la population.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Avant d'être appelée Abou Dabi, la région était appelée "Milh", qui signifie sel en arabe, probablement en raison de l'abondance de cette ressource.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Abou Dabi signifie « père de la gazelle », et sa première utilisation remonte à plus de 300 ans. L'origine du nom ayant été transmise de génération en génération via les poèmes et les légendes, il est difficile de connaître la véritable étymologie. Certaines légendes racontent que le nom a été donné d'après un homme qui chassait la gazelle et qui aurait reçu ce surnom. D'autres disent que le nom de la ville était à l'origine "Umm Dabi", soit la « mère de la gazelle », en raison du grand nombre de ces animaux qui vivaient là.


title: Abou Dabi (émirat)

text: La graphie du mot en français est sujette à variations, étant donné qu'il s'agit d'une transcription de l'arabe. Ainsi, le ministère français des Affaires étrangères l'orthographie "Abou Dabi" ou "Abou Dhabi" ainsi que dans la liste communiquée à la Commission générale de terminologie et de néologie, tandis que le code de rédaction interinstitutionnel de l'Union européenne et la commission sur la toponymie de l'IGN recommandent d'écrire « Abou Dhabi ».


title: Abou Dabi (émirat)

text: L'émirat d'Abou Dabi se situe dans le sud et l'ouest des Émirats arabes unis dont il représente 80,5 % de la superficie. La majorité de l'émirat est occupée par le désert du Rub al-Khali et la côte sur le golfe Persique est majoritairement occupée par des sebkhas. L'émirat possède des frontières avec l'Arabie saoudite au sud et à l'ouest, avec Oman à l'est et avec les émirats de Dubaï et de Charjah au nord. Avec celui d'Oumm al Qaïwaïn, il est seul des sept émirats dont le territoire est constitué d'un seul tenant : il ne possède donc ni enclave, ni exclave. Son littoral, bordé de près de 200 îles, s'étend sur plus de 700 kilomètres.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Au sud se situe l'importante oasis de Liwa, riche en histoire. La traversée du désert de Wilfred Thesiger juste après la Seconde Guerre mondiale en dessine les contours.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Abou Dabi bénéficie d'un climat aride subtropical avec du beau temps toute l'année. Les mois d'été vont de mai à septembre, avec des températures qui oscillent entre 30 et et peuvent parfois atteindre plus de durant les mois de juillet et août. Les mois d'hiver, d'octobre à avril, affichent des températures autour de .


title: Abou Dabi (émirat)

text: Il existe cependant de fortes différences de climat entre les parties côtières de l'émirat et le désert à l'intérieur des terres, notamment en été. Alors que la présence de la mer joue le rôle de régulateur thermique en été, empêchant la température de descendre beaucoup pendant la nuit, les régions éloignées de la mer ont une forte amplitude thermique, avec des températures pouvant descendre jusqu'à la nuit.


title: Abou Dabi (émirat)

text: De même, alors que l'air est très sec loin des côtes, il est au contraire très humide près de la mer, rendant la chaleur difficilement supportable.


title: Abou Dabi (émirat)

text: La ville d'Abou Dabi est fondée en 1771 par la tribu bédouine des Bani Yas avec à leur tête Chakhbut bin Dhiyab. Ils se replient dans la région, fuyant les wahhabites du Nejd qui étendaient leur territoire.


title: Abou Dabi (émirat)

text: L'émirat d'Abou Dabi possède 8,6 % des réserves de pétrole mondiales, soit 98,2 milliards de barils, et près de 5 % des réserves de gaz naturel dans le monde, soit de mètres cubes. Cette richesse en hydrocarbures explique le fait que les Émirats arabes unis ont l'un des PNB les plus élevés au monde. La majorité de ces ressources des Émirats arabes unis se trouvent à Abou Dabi, qui fut d'ailleurs déjà membre en 1967 de l'Organisation des pays exportateurs de pétrole avant même la création de la fédération. L'institut pétrolier national, l"'Abu Dhabi National Oil Company", a déclaré en que les Émirats arabes unis étaient désormais prêts à étendre leur production de brut jusqu'à produire de barils par jour et envisagent d'augmenter la production pour atteindre les de barils par jour d'ici 2010.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Récemment, le gouvernement a diversifié ses projets. Grâce à l'augmentation du prix du pétrole, les revenus générés par les secteurs autres que les hydrocarbures sont montés en flèche. Les secteurs d'activités autres que les hydrocarbures représentent à présent 64 % du PNB des Émirats arabes unis. Cette tendance se manifeste à Abou Dabi sous forme de nouveaux investissements dans l'industrie, l'immobilier, le tourisme et la distribution.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Abou Dabi étant le plus gros producteur de pétrole aux Émirats arabes unis, l'émirat a profité de cette ressource davantage que les autres émirats. Cependant, l'émirat a lancé des programmes de diversification et de libéralisation de l'économie afin de réduire sa dépendance au secteur des hydrocarbures. Cette initiative a pris une ampleur significative, notamment dans le secteur industriel avec la création d'une zone industrielle libre connue sous le nom de "Industrial City of Abu Dhabi" (ICAD) et de la construction d'une autre zone industrielle ICAD II, qui est toujours en cours. Des efforts ont été faits pour promouvoir le tourisme et le secteur immobilier en partenariat avec l"'Abu Dhabi Tourism Authority" et le "Tourism and Development Investment Company", qui ont lancé plusieurs projets de développement de grande envergure. Ces projets profiteront également de l'amélioration de l'infrastructure avec des projets tels que la construction du nouveau port et d'une ligne de chemin de fer entre Abou Dabi et Dubaï. Des infrastructures financées par l'émirat voient également le jour dans d'autres pays comme par exemple des projets d'aménagement immobilier dans la vallée du Bouregreg à Rabat au Maroc ou à Aqaba en Jordanie.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Abou Dabi est l'émirat le plus riche des Émirats arabes unis en matière de PIB par habitant. La valeur moyenne nette des citoyens d'Abou Dabi est de 62 million de dirhams (env 12 millions d'euros au ) et la ville seule investit plus de de dollars dans le monde. Le PIB par habitant est de ce qui représente bien plus que le revenu moyen par habitant aux Émirats arabes unis. Abou Dabi est ainsi troisième en matière de revenu par habitant après le Luxembourg et la Norvège. Abou Dabi et le "Cooperation Council for the Arab States of the Gulf" (GCC) ont formé un partenariat et Abou Dabi prendra en main 29 % des projets du groupe. Les Émirats arabes unis ont une économie florissante : en 2006, le revenu par habitant a augmenté de 9 %, le PIB par habitant a atteint dollars, classant le pays au troisième rang dans le monde en matière de pouvoir d'achat. Abou Dabi joue un rôle important dans l'économie mondiale. Les fonds souverains d'Abou Dabi, "Abu Dhabi Investment Authority" (ADIA), dont la valeur totale est estimée à 875 milliards de dollars, est le fonds souverain le plus important au monde par la valeur totale de leurs actifs. La compagnie aérienne Etihad Airways est basée à Abou Dabi.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Les travailleurs viennent majoritairement de plusieurs pays d'Asie tels que le Pakistan, le Népal, le Bangladesh ou encore les Philippines. Ils reçoivent dans l'émirat des salaires plus élevés que dans leur pays d'origine mais subissent des conditions de travail extrêmement éprouvantes : dix à douze heures de travail par jour, six jours de travail par semaine, et beaucoup vivent dans des dortoirs très peuplés. Il n'existe pas de salaire minimum à Abou Dhabi. Les ouvriers faisant grève ou cherchant à s'organiser en syndicat sont incarcérés avant d’être expulsés. Certaines ONG vont jusqu'à parler « d'esclavage moderne » pour décrire la condition de ces travailleurs, alors même que les Émirats disposent de moyens économiques élevés.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Le régime d'Abou Dabi est une monarchie héréditaire, qualifiée d'autocratie : bien que les libertés sociales soient présentes, les habitants n'ont aucun droit politique (droit de vote) et .


title: Abou Dabi (émirat)

text: La Constitution des E.A.U. garantit la liberté de religion et de culte, l'égalité de tous devant la loi sans distinction de race, sexe ou religion et les libertés d'expression et d'association dans « les limites énoncées par la loi ».


title: Abou Dabi (émirat)

text: En 2013, la population est estimée à . La grande majorité sont des travailleurs immigrés venant principalement des autres pays arabes et du sous-continent indien. En 2010, les étrangers représentaient 78 % de la population.


title: Abou Dabi (émirat)

text: La plus grande ville est Abou Dabi avec . L'autre ville importante est celle d'Al Ain dans l'oasis du même nom, dans l'est de l'émirat, avec (chiffres de 2006).


title: Abou Dabi (émirat)

text: En 2013, le taux de fécondité dans l'émirat est de 2,2 enfants par femme (3,4 pour les citoyens et 1,9 pour les étrangers).


title: Abou Dabi (émirat)

text: Les étudiants d'Abou Dabi bénéficient des programmes des plus prestigieuses universités du monde. Près de Émiratis sont inscrits en études supérieures.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Après la New York University en 2010, la Sorbonne a ouvert ses enceintes aux étudiants émiratis sur l'île nouvellement construite de Saadiyat.


title: Abou Dabi (émirat)

text: En a été inauguré le Louvre Abou Dabi, une construction de Jean Nouvel dans l'île de Saadiyat, en présence du cheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane, du président Emmanuel Macron, de Jean-Luc Martinez, président-directeur du Musée du Louvre, et de Laurence des Cars, présidente du musée d'Orsay et ancienne directrice de l'agence France-Muséums à l'origine du projet.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Si l'on y ajoute les universités internationales, l'île de Saadiyat est ainsi devenue un pôle culturel unique au Moyen-Orient.


title: Abou Dabi (émirat)

text: La cannelle, le safran et le curcuma, ainsi que les noix, les citrons verts et les fruits secs rehaussent la saveur des plats émiratis, dont on compte parmi les plus populaires Al Harees, un plat de viande et de blé longuement mijoté dans un four ou un pot en argile et servi avec du ghee, et Al Majboos, préparé en faisant bouillir la viande dans de l'eau à laquelle on a ajouté un mélange distinctif d'épices et de citrons verts séchés. Des couches de riz parfumé au safran durant la cuisson complémentent le mélange.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Le poisson est le pilier de nombreux plats, Al Madrooba, un mélange de poisson salé, d'épices et de sauce épaisse étant l'un des plus populaires. Le riz, quant à lui, est toujours présent et presque toujours servi avec du safran, des noix et des épices.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Entre 1964 et 1972, Abou Dabi a émis 90 timbres poste avec pour légende "Abu Dhabi". La dernière série émise (douze valeurs) est constituée de timbres de la série courante de 1970-1971 surchargés des lettres "UAE" (pour "United Arab Emirates", « Émirats arabes unis » en français) et de caractères arabes.


title: Abou Dabi (émirat)

text: L'Abu Dhabi Desert Challenge est un rallye-raid annuel de Coupe du monde, organisé actuellement depuis 1991.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Depuis la saison 2009, l'Émirat accueille le Grand Prix automobile d'Abou Dabi de Formule 1 sur le Circuit Yas Marina ayant la particularité de débuter en diurne et de finir en nocturne, ce qui lui vaut le surnom de « Grand Prix du soleil couchant ». La première édition a eu lieu le et a été remportée par Sebastian Vettel.


title: Abou Dabi (émirat)

text: Depuis 2005, Abou Dabi accueille le Championnat du monde Red Bull Air Race et depuis 2008, Abou Dabi devient sponsor officiel de Hannes Arch, champion du Monde en 2008.