title: Les Bienveillantes

text: Le texte intégral a été très discrètement revu par Jonathan Littell : incorrections, fautes d'orthographe. Dans le chapitre "Gigue", Max Aue mord le nez de Hitler. Le texte de l'édition blanche () : « "Avec un petit sourire sévère je lui tendis la main et lui pinçai le nez entre deux doigts repliés, lui secouant doucement la tête, comme on fait à un enfant qui s'est mal conduit" » est remplacé par « Alors je me penchai et mordis son nez bulbeux à pleines dents, jusqu'au sang. » dans l'édition Folio (). Il s'agit d'un retour au manuscrit original.


title: La Mule (film, 2018)

text: La Mule ("") est un drame américain réalisé par Clint Eastwood et sorti en 2018. Le réalisateur tient également le rôle principal, inspiré en partie de l'histoire de Leo Sharp.


title: La Mule (film, 2018)

text: Le film reçoit des critiques partagées. Si la performance de Clint Eastwood est globalement appréciée par la presse, il est parfois reproché au film le manque d'enjeux dramatiques. Le film est cependant un succès au box-office.


title: La Mule (film, 2018)

text: Earl Stone est un paisible horticulteur âgé de plus de 80 ans, ancien combattant de la guerre de Corée. Endetté jusqu’au cou et sans perspective réelle d’emploi, il accepte un travail particulièrement facile et lucratif : celui de chauffeur. On lui demande seulement de transporter des sacs d'El Paso à l'Illinois au volant de son pick-up. Il découvre assez rapidement qu'il s'agit de drogue et qu'il travaille pour le compte d’un cartel mexicain : un "go fast" apaisé, pense-t-il. Mais alors que ses factures passent au rayon des mauvais souvenirs, le poids de son passé refait surface : aider la famille et les amis. Il ne peut s'empêcher de leur venir en aide en poursuivant cette activité. Mais il va falloir faire vite, car Colin Bates, agent de la Drug Enforcement Administration (DEA, agence fédérale américaine luttant contre le trafic de drogues), se met à traquer ce passeur efficace.


title: La Mule (film, 2018)

text: En 2014, l'agent spécial de la DEA Jeff Moore, qui avait arrêté Leo Sharp en 2011, est interviewé par "The New York Times". Il en résulte un article, "The Sinaloa Cartel's 90-Year-Old Drug Mule", écrit par Sam Dolnick. Imperative Entertainment en acquiert ensuite les droits. Ruben Fleischer est alors engagé pour produire et réaliser l'adaptation cinématographique de l'article. En février 2015, Nick Schenk est engagé comme scénariste.


title: La Mule (film, 2018)

text: En , peu de temps avant la sortie de son film "Le pour Paris", il est annoncé que Clint Eastwood projette de réaliser un film intitulé "The Mule", en plus de tenir le rôle principal. Le scénario s'inspire d'un article de presse paru dans "The New York Times Magazine" relatant la vie de Leo Sharp, un ancien combattant ayant travaillé pour le cartel de Sinaloa.


title: La Mule (film, 2018)

text: Clint Eastwood apparaît ici pour la première fois devant la caméra depuis "Une nouvelle chance" (2012). Il dirige à nouveau Bradley Cooper, après "American Sniper" (2014). Laurence Fishburne était quant à lui présent dans "Mystic River" (2003). Alison Eastwood, fille du réalisateur, est quant à elle apparue dans beaucoup de ses films : "Bronco Billy" (1980), "Les Pleins Pouvoirs" (1997) et "Minuit dans le jardin du bien et du mal" (1997). Enfin, Michael Peña avait déjà joué dans "Million Dollar Baby" (2004).


title: La Mule (film, 2018)

text: Andy García a avoué qu'il aurait accepté n'importe quel rôle pour tourner sous la direction de Clint Eastwood.


title: La Mule (film, 2018)

text: Le tournage débute le en Géorgie (à Augusta et Atlanta) jusqu'au et se poursuit au Nouveau-Mexique (à Las Cruces).


title: La Mule (film, 2018)

text: Clint Eastwood ne compose pas lui-même la musique du film. Il fait alors appel au musicen de jazz cubain Arturo Sandoval. Ils retravailleront ensemble sur le film suivant de l'acteur-réalisateur, "Le Cas Richard Jewell" (2019).


title: La Mule (film, 2018)

text: Le générique de fin se clôt par la dédicace suivante : « For Pierre and Richard ». Il semble qu'aucun critique n'ait encore identifié les hommes désignés par ces prénoms.


title: La Mule (film, 2018)

text: Aux États-Unis, le film reçoit des critiques majoritairement positives. Sur le site agrégateur Rotten Tomatoes, il obtient 70 % d'opinions favorables pour et une note moyenne de . Sur Metacritic, il décroche une moyenne de pour .


title: La Mule (film, 2018)

text: "La Mule" est ainsi inspiré d'un authentique fait divers. En effet, le scénario du film est basé sur l'histoire de Leo Sharp, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale devenu horticulteur réputé. À la suite de la faillite de son entreprise et de la saisie de son exploitation, Leo Sharp, ruiné, se vit proposer par une connaissance de devenir passeur de drogues pour le compte du cartel de Sinaloa alors qu'il approchait de ses 90 ans ! À bord de son pick-up, le vieillard fit passer d'énormes quantités de cocaïne entre les États-Unis et le Mexique, au point de devenir la « mule » la plus prolifique du cartel. La DEA, l'agence américaine de lutte antidrogues, le traqua pendant de longs mois sans parvenir à l'identifier en raison de son profil totalement atypique de sympathique et inoffensif grand-père n'ayant jamais eu le moindre PV de toute sa vie. Leo Sharp fut finalement arrêté en par les hommes de l'agent spécial Jeff Moore, avec 107 kilos de drogue dans son véhicule. Condamné à trois ans de prison, il fut libéré au bout d'un an en raison de son état de santé déclinant dû à son âge avancé, et mourut un an après sa libération, à l'âge de 92 ans.


title: La Mule (film, 2018)

text: Dans le film, les noms des personnages, ainsi que les dates et les lieux, ont été changés. Leo Sharp (interprété par Clint Eastwood) est rebaptisé Earl Stone, et n'est plus un ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale mais de la guerre de Corée, l'agent Jeff Moore (joué par Bradley Cooper) devient l'agent Colin Bates et Joaquin Guzman (joué par Andy Garcia) s'appelle désormais Laton. En revanche, le surnom donné au personnage d'Eastwood dans le film par le Cartel, à savoir Tata (ce qui veut dire « papy » en espagnol), est bien celui de Leo Sharp. Sur grand écran, l'histoire se déroule à Chicago, et non pas à Détroit comme dans la réalité.


title: Gundam

text: , ou plus simplement , est une franchise d’animation japonaise créée par Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate pour le studio Sunrise en 1979. Appartenant au genre "mecha", elle présente divers éléments classiques de la science-fiction — guerres spatiales, univers scientifiquement avancé — mais innove par sa volonté de réalisme, aussi bien à travers la narration qu’à travers les éléments technologiques. Les robots géants, essence du genre "mecha", y sont donc pour la première fois ramenés au rang de simples armes de masse au Japon. Cette idée novatrice, qui reflète alors l’ouverture du public traditionnel des séries animées aux adultes, donne naissance à un sous-genre de la science-fiction japonaise nommé « "real robot" ».


title: Gundam

text: Après des débuts difficiles, "Gundam" connaît le succès au début des années 1980 et ne le quittera plus jusqu’à nos jours ; ainsi, une trentaine de séries, d’OVA et de films sont réalisés pour la franchise, ainsi que des dizaines de mangas, de romans, de jeux vidéo et même de parodies via "SD Gundam". Si les productions audiovisuelles constituent le cœur de la saga, "Gundam" repose en fait sur le second pilier que représentent les produits dérivés, et notamment les maquettes de robots (nommées "Gunpla"). Économiquement parlant, la franchise est la licence la plus rentable de la multinationale Namco Bandai, générant de nos jours environ 50 milliards de yens annuels. La plupart des critiques se portent d'ailleurs sur cette perception d'exigence économique qui prendrait le pas sur la créativité.


title: Gundam

text: Mais le succès est avant tout culturel : pratiquement inconnu en francophonie, "Gundam" est un profond phénomène de société au Japon. La plupart des spécialistes académiques du sujet définissent clairement son impact comme majeur sur l’animation et la culture populaire japonaise, comparant régulièrement la franchise avec "Star Wars" en Occident. Cela se manifeste par une présence tangible dans la vie quotidienne de l’Archipel, que ce soit à travers les publicités, les magasins, les expositions d'art ou encore la construction d'une statue de dix-huit mètres près de Tōkyō. On ne peut toutefois pas parler d’hégémonie dans la mesure où la saga s’est peu exportée et a souvent été concurrencée par des séries comme "Macross" ou "Evangelion".


title: Gundam

text: "Mobile Suit Gundam" appartient à un sous-genre de la science-fiction très populaire au Japon : le "mecha". Le concept principal du genre est de mettre en scène des robots (au sens le plus large) télécommandés ou pilotés par un humain, voire par une intelligence artificielle. Plus précisément dans "Gundam", ces robots sont des machines de guerre dirigées de l’intérieur (dans un cockpit), que l’on appelle , et qui peuvent évoluer aussi bien sur Terre que dans l’espace. Quant au terme "Gundam", il désigne dans pratiquement toutes les séries un prototype de "mobile suit" plus puissant et technologiquement plus avancé que les modèles standards.


title: Gundam

text: À l’origine, le créateur de la franchise, Yoshiyuki Tomino, avait nommé son projet "Freedom Fighter Gunboy", ou plus simplement ; le terme était un mot-valise associant « ' » (« arme à feu » en anglais), et « ' » en référence au public ciblé. C’est ensuite l’équipe Yatate qui propose de remplacer ce terme par « "Gundom" », en référence cette fois au mot anglais « "" » (« liberté »), concept qui revenait très souvent dans le projet initial. Cependant, pour des raisons esthétiques sur les katakanas, Tomino décide de modifier légèrement le mot en « "Gundam" », terme dès lors définitif. Par ailleurs, "Gundam" a parfois été employé en tant que rétro-acronyme, comme « » dans "Gundam Seed."


title: Gundam

text: Parmi les principales influences du genre "mecha" au Japon figure le roman "Étoiles, garde-à-vous !" de Robert A. Heinlein, dans lequel sont mis en scène des sortes d’exosquelettes puissamment armés qui ressemblent énormément aux robots de "Gundam". Bien que le genre fasse ensuite une première apparition dans le monde de l’animation japonaise avec "Astro le petit robot" d’Osamu Tezuka, la première série consacrée aux robots géants au Japon fut certainement "Tetsujin 28-gō", sortie dès 1956 et qui donna naissance à toute une vague de séries "mechas" telles que "Mazinger Z" (1972) ou "Goldorak" (1975). Toutes ces séries pionnières du genre partagent une caractéristique essentielle : les robots sont invariablement gigantesques et surpuissants, de véritables armes surréalistes. On décrit communément ces machines comme des « super robots » (ou « super "mechas" »), terme qui désigne aussi un sous-genre à part entière de la science-fiction japonaise ; à l’époque, ces séries de super robots présentent un certain code scénaristique suivi par tous les réalisateurs, que l’on appelle parfois l’école traditionnelle ou "robotto anime".


title: Gundam

text: Derrière l’idée originale de "Gundam" se cache un homme : Yoshiyuki Tomino. Ce dernier acquiert durant les années 1960 et 1970 une certaine expérience dans l’animation, ayant par exemple été assistant au studio Mushi Production sur "Astro le petit robot". En 1976, il s’essaye au genre "mecha" avec "Yūsha Raideen" (produit aussi par Sunrise) ; cependant, cette série suit scrupuleusement les codes de l’école traditionnelle. Grâce à ses succès, il comprend qu’il a désormais une plus grande liberté dans la conduite de ses histoires. C’est donc en 1979 qu’il écrit et réalise "Mobile Suit Gundam" avec l’aide de Hajime Yatate (pseudonyme désignant en fait un collectif de créateurs du studio Sunrise), série de "mechas" qui propose alors une approche novatrice du genre : en effet, les robots sont bien moins puissants et fantaisistes, et se voient plutôt confinés dans le rôle de simples armes évoluées. Dans la mesure où ces "mechas" se voulaient le plus proche possible de notre science contemporaine, on les désigna par le terme de « robots réalistes », en opposition aux super robots. Bien qu’en apparence très simple, l’idée de Tomino rénove alors profondément le genre.


title: Gundam

text: Pourtant lors de sa sortie, "Mobile Suit Gundam" ne remporte pas un franc succès, si bien que les producteurs décident même de l’écourter, la tronquant de sept épisodes en raison des faibles scores d’audience. Une compilation en trois films reprenant majoritairement des séquences de la série avec quelques scènes inédites sort cependant en cinéma en 1981 ; de manière surprenante, elle connaît un bon succès grâce au bouche-à-oreille. C’est aussi à ce moment, en 1980, que Bandai commercialise les premières maquettes et jouets "Gundam", les "Gunpla", qui se vendent extrêmement bien. La série gagne ainsi une certaine popularité au début des années 1980, suffisamment en tout cas pour qu’en 1984 Sunrise commande à Tomino une suite : "Mobile Suit Zeta Gundam". Commande, ou plutôt impose, comme l’auteur le clame lui-même. Afin de ne pas subir l’échec relatif de la première série, Tomino apporte une note plus sombre et dramatique au scénario, ainsi que des personnages plus nuancés, loin de tout manichéisme. Indiscutablement, "Zeta Gundam" est un succès très important au Japon, à l’origine de la longévité exceptionnelle de la franchise.


title: Gundam

text: Fort de cette réussite, le studio Sunrise engage Tomino à poursuivre l’histoire par "Mobile Suit Gundam ZZ" dès 1986, qui vise un public plus jeune (rencontrant d’ailleurs un succès plus mitigé), puis par le film "". Les scénarios de ces premières œuvres, de "Mobile Suit Gundam" à "Char contre-attaque", se suivent tous chronologiquement selon une ligne de temps inventée par Tomino : l’"Universal Century". De nombreux personnages ou organisations y apparaissent ainsi de manière plus ou moins régulière, et le film "Char contre-attaque" se veut être la conclusion de cette saga originale en mettant en scène la fin du long affrontement entre la Fédération terrienne et Zeon d’une part, Amuro Ray et Char Aznable de l’autre.


title: Gundam

text: En 1989 sort pour les dix ans de la franchise "" de Fumihiko Takayama, qui présente plusieurs particularités : ce sont d’abord les premiers OVA tirés de "Gundam", et c’est ensuite la première œuvre non réalisée par Tomino. Ces changements permettent un scénario assez différent, reposant encore plus sur les émotions et les relations entre les personnages que sur les "mechas". En revanche, ils ne présentent qu’un point de vue alternatif à la saga originale, puisqu’ils se déroulent durant la même période de l’"Universal Century" avec des personnages différents.


title: Gundam

text: Le début des années 1990 est une période financièrement délicate pour les studios d’animation japonais, Sunrise ne dérogeant pas à la règle. De plus, la saga de l’"Universal Century" s’étant achevée avec "Mobile Suit Gundam : Char contre-attaque", le studio ne se montre guère prêt à investir lorsque Tomino propose de relancer "Gundam" en s’orientant vers une nouvelle histoire et de nouveaux personnages en 1991. L’auteur n’obtient finalement le feu vert que pour réaliser un seul film, "Mobile Suit Gundam F91". Ce dernier, résumant en fait les treize premiers épisodes de la série voulue par Tomino, se déroule trente ans après la saga originale, mais l’accueil est décevant et le projet abandonné. Cette tentative de renouveau est donc un échec, d’autant plus que les OVA "", qui prennent place eux juste après l’histoire de "Mobile Suit Gundam", c’est-à-dire toujours dans le cadre de la première saga, sont un véritable succès. Sunrise en conclut d’ailleurs que le format OVA peut être économiquement rentable, et l’utilisera souvent par la suite. Malgré cela, la décennie des années 1990 est compliquée pour la franchise.


title: Gundam

text: C’est finalement "SD Gundam" qui prend le premier la succession de l’"Universal Century". Sorti entre 1986 et 1990, il s’agit en fait d’une parodie de "Gundam" dans laquelle les "mechas" sont représentés selon les codes graphiques du SD ("" en anglais). L’accueil fut si enthousiaste que "SD Gundam" sera décliné en de nombreuses saisons et séries et vivra en marge des productions de la franchise.


title: Gundam

text: De même, la vente de maquettes connaît une croissance soutenue, si bien que Bandai diversifie grandement son offre en y incorporant de nombreuses innovations techniques. La société instaure aussi son système de « grades » censés différencier les gammes de "Gunpla" en fonction de leur qualité (et donc souvent, de leur prix) : la première gamme du genre, nommée « "" », réédite ainsi quatre "Gundam" très populaires de l’"Universal Century" dès .


title: Gundam

text: À partir de "Mobile Suit Victory Gundam" sorti en 1993 (fruit d’un Tomino oppressé par Sunrise, alors sur le point d’être racheté par Bandai), d’autres réalisateurs parfois renommés se voient confier la réalisation des séries "Gundam", avec en premier lieu "Mobile Fighter G Gundam" (1994) pour les quinze ans de la série, puis "Gundam Wing" (1995) et "After War Gundam X" (1996), qui recevront d’ailleurs toutes un succès moins important que les premières séries — "Neon Genesis Evangelion" écrase à l’époque toute concurrence. Fait particulier de ces œuvres, elles se déroulent dans des univers parallèles permettant de se démarquer de l’"Universal Century" et d’attirer de nouveaux téléspectateurs, Sunrise ayant tiré les conclusions de l’échec de "Gundam F91". "Gundam Wing" présente plus spécifiquement une certaine évolution dans l’histoire de la franchise : en effet, elle adopte un ton plus moderne qui commence à toucher le public jusqu’alors ignoré, le public féminin. De plus, cette série reste principalement connue pour être l’une des premières à avoir été exportée en Occident (même la toute première en France), ainsi que pour avoir remporté un succès important aux États-Unis.


title: Gundam

text: "Turn A Gundam," en 1999, est l’occasion de voir une nouvelle fois Tomino réaliser un anime "Gundam". L’histoire se déroule deux mille ans après les autres séries et apporte une conclusion à tous les univers, qui doivent par conséquent converger dans le temps. Après cinq ans d'interruption, Tomino rompt en de nombreux points avec ses premières créations plus sombres dans cette série ; la conception des "mechas", confiée à l’Américain Syd Mead, y est aussi très différente.


title: Gundam

text: Ce n’est réellement qu’en 2002 avec "Mobile Suit Gundam SEED" que la franchise connaît de nouveau un immense succès, réalisant de fait ses meilleurs scores d’audience depuis "Mobile Suit Zeta Gundam". Une gamme record de 120 maquettes en est tirée par la suite. Cette popularité entraîne la production d’une suite immédiate, "Mobile Suit Gundam SEED Destiny" (2004), et des ONA "Gundam SEED C.E.73 Stargazer" (2006). Finalement, la franchise pose avec "Gundam SEED" les prémices d’une renommée internationale jusqu’alors timide, si bien que les OVA "Gundam Unicorn" bénéficient en 2010 d’une sortie mondiale. Entre-temps est également sorti "Mobile Suit Gundam 00", le seul "anime" à se dérouler dans notre ère en 2307, qui rencontre un accueil plutôt enthousiaste, si bien qu’un film en est tiré fin 2010. Depuis, Sunrise en partenariat avec le studio Level-5, concepteur des jeux "Professeur Layton" et "Inazuma Eleven", lance fin 2011 "Mobile Suit Gundam AGE", un nouveau concept qui suivra trois générations de pilotes de Gundam lors d'un conflit armé s'étendant sur une période d'environ cent ans. Après ce succès mitigé, sort en 2014 Gundam Reconguista in G, qui est à ce jour, la dernière série Gundam réalisé par son créateur originel, Yoshiyuki Tomino.


title: Gundam

text: L’idée de concevoir une série "mecha" de manière réaliste est l’innovation principale de "Mobile Suit Gundam", posant les bases d’un nouveau sous-genre de la science-fiction appelé . Cet aspect se manifeste très concrètement dans deux composantes des "anime" : le rôle des robots dans l’histoire, et la narration proprement dite.


title: Gundam

text: Les robots de "Gundam" sont les premiers à garder une dimension humaine dans l’animation japonaise. Bien que faisant figure d’armes technologiques de pointe, ils demeurent vulnérables et obéissent aux mêmes contraintes matérielles et physiques que nos armes contemporaines, comme la production de masse par les États et la nécessité d’une logistique poussée pour la maintenance et l’acheminement sur le théâtre des opérations ; ces robots sont quelque part rétrogradés du rang de "deus ex machina" à celui de « simple » arme. Il n’est d’ailleurs pas rare que la machine d’un des personnages principaux soit sévèrement endommagée (comme Bernie dans "Mobile Suit Gundam 0080") ou remplacée (Char Aznable en est l’exemple type). Tomino décrit la façon dont il concevait son projet ainsi :


title: Gundam

text: Ce besoin de réalisme sur les robots s’est traduit lors de la phase de production par de fortes contraintes dans leur mise en scène, qui se devait cohérente et plausible dans les moindres détails, notamment vis-à-vis de la science. Par conséquent, un poste particulier fut créé spécialement pour la conception des "mechas" (le "" en anglais) ; lors de toute la saga "Universal Century", c’est Kunio Ōkawara qui s’en est chargé, gagnant ainsi une grande popularité.


title: Gundam

text: "Gundam" repose sur un univers de science-fiction technologiquement avancé, mais plausible. En conséquence, un certain nombre d’éléments technologiques prennent racine dans des théories scientifiques bien réelles, tranchant avec les productions précédentes. Dès l’origine sont abordés les points de Lagrange où les colonies spatiales sont installées grâce à la gravité particulière qui y règne (sujet notamment étudié à travers les cylindres O’Neill). Plus tard avec "Mobile Fighter G Gundam", ce sont les thèmes des nanotechnologies et des biomachines qui sont succinctement abordés. De plus, les interfaces homme-machine dans le cockpit explorent des pistes variées, mais cohérentes avec l’avancée de la recherche (superposition d’images 2D ou 3D, écrans panoramiques, apprentissage assisté par ordinateur, etc.).


title: Gundam

text: Cette volonté de réalisme se trouve néanmoins poussée bien plus loin que le simple cas des robots : c’est tout le contexte des scénarios qui suit la même dynamique en se voulant le reflet de notre monde, ou du moins d’un monde technologiquement et humainement plausible. Par conséquent, géopolitique, stratégie militaire et trahisons forment la toile de fond de la plupart des séries, dans laquelle se fondent les relations et les personnages en une intrigue complexe. Ce traitement a pour but de mettre en exergue les conceptions, les aspirations et la psychologie des protagonistes, et finalement de montrer que rien n’est entièrement bon ou mauvais, à l’instar de notre monde. D’ailleurs, certains antagonistes comme Char Aznable acquièrent parfois une popularité plus importante que les personnages principaux. Le réalisme se traduit ainsi par le refus du manichéisme, même si certaines productions n’évitent pas les stéréotypes.


title: Gundam

text: Bien souvent dans "Gundam", c’est surtout la souffrance des personnages qui est soulignée (le contexte étant toujours la guerre) ; on retrouve donc avec récurrence une ambiance sombre et dramatique qui contraste largement avec une certaine idéalisation des combats que l’on remarque souvent dans l’animation japonaise de l’époque. L’exemple de Kamille Bidan qui sombre petit à petit dans le désespoir durant "Mobile Suit Zeta Gundam" illustre bien ce point, ou plus récemment les "Gundam meister" de "Gundam 00". Enfin, cette richesse du scénario veut s’exprimer aussi par les nombreuses évolutions des convictions et de la façon de penser des personnages au fil des événements, idée tangible à travers par exemple les fluctuations de la rivalité entre Char Aznable et Amuro Ray en fonction des morts tragiques et des retournements d’alliance. D’une manière plus générale, maintenir l’ambiguïté sur l’identité des « méchants » reste un élément récurrent de la franchise. Néanmoins, certaines séries "Gundam" ont fait le pari – parfois peu heureux – d’adopter un univers moins pesant, comme la première partie de "Mobile Suit Gundam ZZ" qui tente de toucher un public plus jeune par ses gags.


title: Gundam

text: Enfin, "Gundam" repose toujours sur des narrations « locales » (centrées sur une guerre ou un personnage, donc une période temporelle bien délimitée), mais s’inscrivant dans une trame globale, caractéristique classique des grandes sagas de science-fiction où l’univers fictif joue un rôle crucial – on parle souvent du genre "space opera". Ainsi, la combinaison de toutes les séries permet de faire émerger une seule et même « grande narration » que le spectateur reconstruit lui-même. Pour Aruma Hiroki, , indépendante des qui s’y déroulent. Dans les années 1970 et 1980 au Japon, ce style narratif attire un large public et fait le succès de longues sagas comme "Macross", "Brave Story", et bien sûr "Mobile Suit Gundam". Ce genre de narration se rapproche d'ailleurs du mythe, un peu en opposition avec le côté technologique de la franchise.


title: Gundam

text: Bien qu’appartenant au genre "mecha", cette narration caractéristique rapproche par conséquent la saga du "space opera", autre sous-genre de la science-fiction.


title: Gundam

text: Comme évoqué ci-dessus, "Gundam" prend toujours pour contexte la guerre, à l’image de nombre de séries "mechas". Là encore, la manière de mettre en scène les combats se veut empreinte de réalisme, c’est-à-dire de tragique. Nombre de personnages s’en retrouvent traumatisés (comme Amuro Ray ou Kamille Bidan), accentuant le côté sombre des scénarios. Finalement, le message véhiculé est de dépeindre la guerre comme vaine et inutile ; souvent, les principaux protagonistes qui se battent à échelle humaine réalisent qu’ils ne peuvent réellement influer sur les conflits et empêcher les morts injustes, ce qui est particulièrement le cas dans "Victory Gundam". "Mobile Suit Gundam 0080" est quant à lui souvent décrit comme un exemple poignant d’antimilitarisme, en adoptant le point de vue d’un enfant qui devient ami avec un soldat ennemi ; il apprend au fil des morts que la guerre n’est pas un jeu. Ce courant sombre de la science-fiction sera poussé encore plus loin par des séries comme "Evangelion" ou "Bubblegum crisis", avec leur univers déshumanisé.


title: Gundam

text: D’autres aspects de ce sujet sont ponctuellement explorés ; dans "Gundam Wing", les auteurs se posent explicitement la question du pacifisme, qui y semble impraticable : en effet, malgré tous les efforts faits pour la paix, les batailles se succèdent jusqu’au point d’orgue de l’histoire. Les principaux protagonistes de "" sont des enfants soldats, exploités par des compagnies de mercenaire en collusion avec les autorités en place. Plus récemment, "Mobile Suit Gundam 00" s’inspire du terrorisme, thématique centrale du début des années 2000.


title: Gundam

text: Plus intimement, "Gundam" ravive la mémoire collective du traumatisme de la Guerre du Pacifique, s’opposant ainsi aux séries de « super robots » des années 1960 qui glorifiaient la technologie militaire. Pour Williams et Stahl, Tomino présente à l’origine une allégorie de la guerre allant à l’encontre des idées victimisantes de ses contemporains : il critique tout militarisme ou impérialisme de la part des élites et montre l’absurdité de l’idée de « défaite noble » ; quel que soit le point de vue, ce sont les civils qui restent avant tout les premières victimes. Montrer sa propre perception des conséquences de la Seconde Guerre mondiale constituerait ainsi un des points de départ de "Mobile Suit Gundam".


title: Gundam

text: Yoshiyuki Tomino, créateur de la franchise et auteur de toute la saga "Universal Century", a insufflé un style scénaristique relativement caractéristique à ses œuvres. Bien que n’ayant réellement réalisé moins de la moitié des séries "Gundam", il est intéressant de relever ces points plus en détail (c’est-à-dire, en passant outre les notions générales du réalisme et du drame), car on les retrouve souvent dans toutes les autres séries. Tout d’abord, la plupart de ses personnages principaux sont décrits et introduits de la même manière : des adolescents communs vivants bien loin des instances dirigeantes de leur monde ; ils sont pourtant toujours mêlés brutalement à la guerre et se retrouvent contre leur gré aux commandes d’un prototype de "mobile suit" puissant et unique nommé "Gundam" – Mark Simmons y reconnaît là l’influence des super robots –, proposant finalement une sorte de métaphore du passage à l’âge adulte. Peter Appelbaum, dans une analyse de la littérature contemporaine, y définit à ce sujet la notion de « héros "Gundam" », un enfant qui remédie aux lâchetés et aux errements des adultes dans un conflit qui n’est pas le sien. Sa tâche est donc de sauver le monde grâce à la technologie qu’il doit se réapproprier. Bien sûr, dans "Gundam", ce héros reste tragique ; Tomino est d’ailleurs connu pour terminer ses séries par la mort de la plupart des personnages (y compris des principaux) dans des batailles épiques, y insufflant ses frustrations ; au Japon, ce détail deviendra populaire parmi les adeptes de la franchise à travers l’expression (littéralement, ).


title: Gundam

text: Un peu plus profondément se trouve dès la première série un concept important de "Gundam" : les ou êtres évolués, c’est-à-dire des humains ayant développé des capacités psychiques supérieures (comme la télépathie), probablement dues à la vie dans l’espace. Ce principe de l’évolution a une influence sur le traitement des personnages, entre ceux qui s’en méfieront (comme la Fédération au début) et ceux qui militeront pour l’élévation de l’humanité (Char Aznable). À travers les "newtypes", Tomino se permet donc d’adopter un point de vue plus philosophique sur l’évolution humaine, thématique que l’on retrouve souvent dans la saga par la suite.


title: Gundam

text: La chronologie des premières séries suit un calendrier inventé par Tomino : l’"Universal Century". Donc, même si dix années séparent "Mobile Suit Gundam" et le film "Char contre-attaque", le contexte reste fortement lié, et plusieurs personnages apparaissent dans plusieurs histoires différentes. Cependant, après l’échec de "Gundam F91", Sunrise décide de déplacer les scénarios dans des mondes alternatifs dotés de leur propre calendrier. Bien que proche de l’idée classique en science-fiction des univers parallèles, il ne s'agit cependant que d’une transposition dans un contexte différent, sans lien réellement fort. Ces mondes sont listés ci-dessous par date de création :


title: Gundam

text: L’"Universal Century" reste cependant l’univers le plus populaire, et la majorité des productions s’y déroulent. Les séries "SD Gundam" se placent elles dans des mondes parodiques (tels Neotopia ou Mirisha), sans réelles connexions. D’autres parts, les OVA "Gundam Evolve" (2001) se déroulent eux dans plusieurs des calendriers sus-cités.


title: Gundam

text: Même si le concept général reste très similaire, on retrouve un trait relativement différent d’une série à l’autre, tant en matière de personnage qu’en matière de "mecha", ce qui conduit même parfois à des anachronismes, comme le film "Mobile Suit Zeta Gundam : A New Translation" qui présente un mélange d’animation ancienne et récente. "Turn A Gundam" se distingue aussi avec son "Gundam" totalement différent des autres séries (des proximités avec les Zakus de l’"Universal Century" restent présentes), dessiné par Syd Mead. À partir de "Gundam SEED", la 3D est régulièrement utilisée, avec pour point d’orgue les OVA "MS IGLOO" qui sont conçus entièrement en trois dimensions.


title: Gundam

text: Financièrement parlant, "Gundam" est un filon inestimable pour Namco Bandai qui génère environ de yens (près de d’euros) de revenus par an grâce aux produits de la franchise. Depuis le début, le modèle commercial de "Gundam" repose clairement sur deux piliers : les "anime" et les produits dérivés (maquettes, musiques, etc.) ; en 2000, les ventes cumulées de toutes les marchandises estampillées "Gundam" depuis l’origine étaient estimées à de dollars (environ 40 milliards d’euros).


title: Gundam

text: D’un côté donc, les "anime" les plus populaires ("Zeta Gundam" ou "Gundam SEED") ont réalisé des scores moyens d’audience par épisode supérieurs à 6 % avec des pointes au-delà de 10 % selon le magazine "Weekly the Television", tandis que les sorties cinémas ont souvent été satisfaisantes, comme "Mobile Suit Zeta Gundam, A New Translation" dont les recettes sont proches du milliard de yens. Cela ne signifie cependant pas que toutes les séries "Gundam" ont connu de tels résultats ; en particulier dans les années 1990, "Gundam Wing" et "After War Gundam X" sont victimes de la concurrence d’autres "anime" comme "Evangelion".


title: Gundam

text: Quant aux produits dérivés, ils font de "Gundam" la licence la plus rentable possédée par Bandai. Il faut remonter au début des années 1980 pour comprendre la genèse du modèle économique de la franchise. En effet, à la suite des faibles audiences de la première série en 1979, Bandai fait le pari de produire des maquettes de robots plus élaborées que de simples jouets. Leur succès fulgurant participe à la relance la franchise au début des années 1980. Sur l’année 2004, selon une enquête gouvernementale japonaise, les maquettes en plastique "Gundam" (nommées « "Gunpla" ») dominent largement le marché en représentant environ 90 % des ventes de figurines en pièces détachées au Japon, et 40 % des ventes globales de maquettes ; finalement, cela représente environ 360 à 400 millions d’unités écoulées depuis l’origine. Des magasins entiers sont ainsi réservés à "Gundam" dans les grandes villes japonaises. Fort de ces ventes, Bandai réinvestit beaucoup dans la recherche de nouvelles méthodes de production : en 2006 par exemple, la société annonce pouvoir atteindre un niveau de détails de l’ordre de 40 micromètres.


title: Gundam

text: Par la suite, la franchise a souvent été utilisée à des fins marketings à cause de ce succès. Dès le début, un grand nombre de produits dérivés aux couleurs du personnage Char Aznable a été créé (y compris une carte de crédit), provoquant la colère de Tomino qui y voit un pillage commercial peu sain et en désaccord avec ses principes.


title: Gundam

text: La musique n’est pas communément citée comme l’élément central de l’œuvre, mais génère régulièrement des revenus importants comme les bandes originales de "Mobile Suit Gundam Seed" et "Mobile Suit Gundam Seed Destiny" qui ont été sacrées « album d’animation de l’année » par la "Recording Industry Association of Japan" en 2004 et 2006, avec plus d’un million d’albums écoulés chacune (disques d’or). En tout, le nombre de CD parus est estimé à plus de soixante-dix.


title: Gundam

text: Depuis "Gundam Wing", la franchise prend une dimension internationale. Cependant, malgré un certain succès aux États-Unis et en Asie de l’Est (notamment la Corée du Sud), les consommateurs de produits "Gundam" restent très majoritairement japonais.


title: Gundam

text: Le "mecha" constitue depuis ses débuts un genre très apprécié au Japon, ce dès la fin des années 1960. La science y est en effet perçue comme un vecteur d’évolution : . Cependant, le choc des bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki fait comprendre aux Japonais le réel intérêt d’une technologie avancée ; loin de la prendre en aversion, l’Archipel en fait le moteur de sa reconstruction d’après-guerre, au point de devenir selon l’expression de K. T. Greenfeld une . Cet amour de la technologie explique donc l’intérêt du pays pour les "mechas", et forme en 1979 un terreau fertile pour une série comme "Mobile Suit Gundam".


title: Gundam

text: Toutefois, il est naturel de se demander comment "Gundam" a pu imposer auprès du public son style novateur, mais très éloigné d’une glorification jusqu’au-boutiste de la technologie. Un élément de réponse couramment avancé renvoie à la transformation de la société japonaise dans sa manière de percevoir l’animation à la fin des années 1970 : le public regardant les "anime", traditionnellement des enfants, évolue pour toucher des spectateurs plus âgés. Yoshiyuki Tomino fait d’ailleurs lui-même cette analyse. Avec ses scénarios sombres, voire tragiques, la franchise a finalement suivi la même transformation de fond en traitant de sujets plus adultes. Cette idée se retrouve aussi dans la commercialisation de maquettes plastiques élaborées à la place des habituels jouets, qui touchent en majorité les hommes entre vingt et trente ans. En effet, les maquettes d’engins militaires étrangers étaient déjà fortement plébiscitées dans les années 1960 par les jeunes japonais et Bandai a pu viser ces modélistes confirmés, notamment en insistant sur le haut degré de personnalisation des "Gunpla".


title: Gundam

text: À la fin des années 1990, "Gundam" opère un second changement de fond en s’ouvrant au public féminin, jusque-là largement ignoré. Cette volonté est tangible dès "Gundam Wing", où les dessins s’inspirent du "yaoi" dans la veine des "Samouraïs de l'éternel" et où l’histoire se focalise sur les relations entre cinq garçons séduisants. En 2002, "Mobile Suit Gundam SEED" continue sur cette lancée et présente une exception notable dans l’histoire de la franchise puisque selon son producteur, plus de la moitié de ventes de DVD concernent les filles en 2003.


title: Gundam

text: Mais surtout, "Gundam" est aujourd’hui intrinsèquement lié à la « culture "otaku" », dont elle est une des sagas les plus emblématiques. De multiples raisons peuvent expliquer ce phénomène, mais c’est avant tout le rapport étroit avec la science et la technologie, ainsi que la complexité de la saga qui sont communément avancés, permettant à l’"otaku" d’explorer et expliciter l’univers en profondeur ; Patrick Macias et Tomohiro Machiyama font le parallèle entre les adeptes de "Gundam" et ceux de "Star Wars" ou "Star Trek" aux États-Unis sur ce point. Pour ces raisons, "Gundam" est un sujet populaire du "fandom", à travers par exemple "cosplays", jeux de rôles, "dōjinshi", etc.


title: Gundam

text: Il a fallu attendre longtemps avant de voir émerger des analyses et des critiques académiques sur les "mechas" — et donc "Gundam". Aujourd’hui, les "anime" s’étant internationalisés, on dispose de publications importantes ; parmi la diversité des sources émerge toujours une appréciation dithyrambique sur la popularité et l’importance de la franchise. Ainsi, selon G. Poitras, , tandis que Gresh et Weingerg estiment qu’elle marque . Pour Helen McCarthy et Jonathan Clements, la saga est , comparable là encore à "Star Trek" ou "Star Wars" en Occident. Pour M. Gilson, . Parmi les auteurs francophones, Nicolas Finet écrit notamment : . Gresh et Weingerg vont plus loin en assénant que "Gundam" . De fait, différentes séries des années 1980 comme "Gundam", "Galaxy Express 999" et "Macross" contribuent à poser les fondements tant graphiques que scénaristiques de l’animation moderne.


title: Gundam

text: Le réalisme laissé en héritage par "Gundam" – qui a donc initié le genre des "real robots" (« robots réels ») – a marqué durablement l’animation japonaise. Parmi les séries ultérieures et très connues de "real robot" figurent "Macross", "Patlabor" ou "Full Metal Panic". D’autres ne peuvent réellement s’y classer, mais en conservent une certaine inspiration, comme "Evangelion" à travers la confrontation entre l’interface du "mecha" et la psyché parfois instable du jeune pilote. Ainsi, ce genre devient rapidement prépondérant parmi les séries de "mechas" japonaises. Au-delà, ce sont bien sûr les animateurs qui ont été marqués par "Gundam". Gorō Taniguchi, le scénariste de "Code Geass", confie par exemple s’être inspiré de Char Aznable pour son personnage de Zero. Plus généralement, le concept et le mode narratif de la franchise ont souvent été repris ou copiés, comme le notent Brenner ou Helen McCarthy pour qui nombre de séries de robots plus récentes sont en partie des « clones » de "Gundam".


title: Gundam

text: Une question se pose désormais quant au futur de la franchise. En effet, certains spécialistes estiment qu’elle ne répondrait plus vraiment aux attentes du public d’aujourd’hui, qui préfère des séries courtes et un univers plus implicite à la manière d’"Evangelion". Une thèse qui ne fait d’ailleurs pas l’unanimité, notamment chez Adam Barkman qui cite en contre-exemple le succès très récent (2007) de "Mobile Suit Gundam 00" au Japon.


title: Gundam

text: Le manque d’innovation résultant de la prépondérance des impératifs économiques et commerciaux demeure le principal reproche adressé à la franchise, qui sacrifierait donc la créativité à des motifs purement comptables. En effet depuis 1990, de nombreuses reprises, suites ou histoires parallèles ont été créées, et les mêmes traits de scénario se retrouvent plus ou moins dans toutes les productions récentes, sans grande originalité. La multiplication des univers et des va-et-vient temporels rend par la même occasion les chronologies complexes à suivre, et propices aux anachronismes. La franchise se retrouve donc réduite au rang de selon "Animeland". Helen McCarthy résume avec pessimisme ce sentiment : .Yoshiyuki Tomino lui-même confie d’ailleurs lors d’une interview qu’il a plus ou moins été contraint par le studio à produire des suites de sa série :


title: Gundam

text: Dans un autre registre, l’influence de la franchise sur le jeune public a parfois été abordée sous l’angle plus surprenant de la secte Aum. Les idées de ce groupuscule radical, essentiellement basées sur la théorie du complot, ont souvent été comparées aux thèmes véhiculés par les séries d’animation sombres comme "Gundam". Tomino ne nie pas que la mise en scène d’éléments illustrant les doctrines de la secte dans ses premières œuvres a pu influencer négativement des adolescents pour qui les limites entre réalité et monde virtuel sont moins tangibles qu’autrefois.


title: Gundam

text: Véritable pierre angulaire du genre "mecha", "Gundam" est une série extrêmement populaire sur l’archipel, et y est par voie de fait très présente dans la vie quotidienne. Au rang des exemples de notoriété figurent par exemple deux séries de timbres éditées au Japon, qui représentent des personnages et des "mobile suits" de la série. L’uniforme militaire de la Fédération terrienne (première série) a aussi été repris sur une affiche électorale, que la presse a qualifiée d’« affiche Amuro » (du nom du personnage Amuro Ray) ; suivant la même idée, l’État a réalisé une affiche pour les pompiers mettant en scène un "Gundam". Quant à l’armée, elle se sert du terme "Gundam" comme nom de code pour désigner l’équipement avancé du soldat.


title: Gundam

text: Les campagnes d’habillages publicitaires (concernant par exemple les trains, les avions, etc.) sont trop nombreuses pour être listées de manière exhaustive. Parmi celles-ci, un exemple frappant est la construction d’un "Gundam" grandeur réelle — soit dix-huit mètres — en plein Shizuoka en 2009, à quelque de Tōkyō, qui devrait drainer en moins d’un an selon les autorités locales.


title: Gundam

text: Dans un contexte plus culturel, une grande partie du musée Bandai à Mibu (auparavant Matsudo) est réservé à "Gundam". Le magazine "Newtype", extrêmement populaire au Japon, en tire aussi évidemment son nom. Enfin, une exposition artistique consacrée à "Gundam" a été organisée par la fondation Cartier pour l’art contemporain ; Tatsumi et Bolton y entrevoient une orientation intéressante de l’art moderne dans deux publications intitulées "Gundam and the Future of Japanoid Art" (lit. « "Gundam" et le futur de l’art "Japanoid" »).


title: Gundam

text: On retrouve aussi des références et clins d’œil dans un grand nombre de séries d’animation, allant de "School Rumble" à "Great Teacher Onizuka" en passant par "Otaku no Video", "Suzumiya Haruhi" ou "Nogizaka Haruka no himitsu".


title: Gundam

text: Au pays des nouvelles technologies et des robots qu’est notoirement le Japon, l’idée de créer de véritables "mobile suits" y a été sérieusement étudiée. En 2008 notamment, une conférence internationale à Hiroshima (la "Gundam Academy") a réuni des spécialistes de divers horizons, le but étant d’étudier la « faisabilité » réelle d’une telle machine. Il s’agit d’ailleurs de la première conférence académique inspirée par une fiction.


title: Gundam

text: Comparé aux mangas en général, "Gundam" s’est plutôt mal exporté dans le monde. En France, très peu d’œuvres ont été commercialisées par Beez (filiale française de Bandai) et aucun réel engouement ne s’y est créé. Le pays le plus sensible à la franchise hors Japon sont les États-Unis, où certaines séries comme "Gundam Wing" ont connu un certain succès lors de leur sortie. Bandai y est aussi mieux positionné sur des marchés comme les jouets et les jeux vidéo. Néanmoins, le concurrent récurrent de la franchise, "Macross", s’y est incontestablement mieux implanté via son dérivé "Robotech". Le « phénomène "Gundam" » est donc exclusivement japonais pour l’heure.


title: Gundam

text: Pierres angulaires de la franchise, les séries, films et OAV en sont naturellement les produits principaux ; leur liste exhaustive est donnée ci-dessous. Pour la signification des dates et abréviations de la chronologie interne, se référer à la section « Le système des calendriers » ci-dessus.


title: Gundam

text: À l’origine, "SD Gundam" se veut simplement être une parodie de l’univers "Gundam" pour enfant publiée au format "yonkoma". Mais à l’aune de son succès, de nombreuses suites et produits dérivés en sont rapidement tirés, si bien que "SD Gundam" constitue aujourd’hui une franchise à part, en marge de "Gundam" mais administrée de la même manière, c’est-à-dire en combinant séries et produits dérivés habituels (jeux vidéo, mangas, maquettes, etc.). Parfois, on note des interactions plus directes, comme la diffusion au cinéma de "Gundam F91" qui était précédée d’un court-métrage de "SD Gundam".


title: Gundam

text: La franchise compte un nombre extrêmement important de romans et de mangas, souvent dérivés des séries animées. Tomino lui-même avait pour habitude de publier sous forme de nouvelles les scénarios de ses séries, avec néanmoins des différences marquées, les récits étant plus adultes et réfléchis ; par exemple, Amuro Ray et Sayla Mass ont des relations sexuelles dans le roman "Mobile Suit Gundam", alors qu’ils ne sont même pas explicitement amants dans la série. La question existentielle soulevée par le phénomène des "newtype" y est aussi plus développée.


title: Gundam

text: Les critiques entourant ces productions sont très inégales, tout comme leur succès d’ailleurs ; même en France, "Animeland" les juge d’un côté sévèrement en raison de la pauvreté de l’écriture et des dessins, tandis que le manga "" y est plébiscité de l’autre comme étant un . Il semble par conséquent qu’il faille résolument différencier les simples adaptations — qui peuvent être perçues comme des produits dérivés d’un intérêt encyclopédique peu marqué — des réelles histoires originales et parallèles pour couvrir l’ensemble de ces productions de manière pertinente.


title: Gundam

text: Parmi les magazines de prépublications phares de la franchise, on trouve "Gundam Ace", "Comic BonBon" et "Newtype".


title: Gundam

text: C’est d’abord sur les bornes d’arcade que l’on trouve les premiers jeux vidéo "Gundam", et ce jusqu’en 1993 avec la production sur Super Nintendo de "". Il est parfois difficile de fixer une limite très claire à ces produits, étant donné que certains comme "" mélangent les robots et les personnages de plusieurs séries différentes. Le "real robot" se retrouve par la suite dans un grand nombre de jeux vidéo, parfois extrêmement populaires sur l’Archipel, comme "Armored Core", "Super Robot Wars", "Zone of the Enders", "Another Century's Episode" ou encore "Metal Gear".


title: Gundam

text: Communément, les jeux naissent de la collaboration ponctuelle entre Sunrise et un studio de développement chargé de l’aspect plus technique (modélisation 2D et 3D en premier lieu), pour une durée de production d’un à deux ans en moyenne.


title: Gundam

text: "Gundam" a été porté une seule fois au cinéma en prise de vue réelle, via le long métrage américain intitulé "G-Saviour". Réalisé en 2000 pour les vingt ans de la franchise, il se déroule dans l’"Universal Century", mais sans rapport avec les séries.


title: Gundam

text: Récemment en 2018, une courte scène du film Ready Player One, du réalisateur Steven Spielberg, présente une bataille entre un Gundam (le RX-78) et MechaGodzilla. Ayant remporté un item au début du film, un personnage secondaire, Daito, devient capable de se transformer en Gundam pendant 30 secondes.


title: Gundam

text: Le 12 avril 2021, Netflix annonce que le réalisateur Jordan Vogt-Roberts dirigera et produira une adaptation de "Gundam" pour la plateforme de streaming, avec les studios Legendary Pictures et Sunrise.


title: Carlos Sainz

text: Il fut étudiant au Colegio Retamar de Madrid. Après avoir remporté la Coupe Renault des circuits espagnols, il voulut partir en Angleterre poursuivre sa carrière débutante pour les courses sur circuit, cependant, faute de budget adéquat, il débuta en rallyes sur le sol espagnol réellement grâce à Opel, qui lui offrit l'opportunité de concourir pour le rallye Catalunya-Costa Daurada sur Opel Manta 400 G-B en 1984, qu'il termina deuxième derrière son coéquipier Salvador Servià (il le remportera, alors en WRC, en 1992 et 1995).


title: Carlos Sainz

text: Son manager de toujours Juanjo Lacalle fut son copilote lors de ses rallyes initiaux dès 1980, notamment au Rallye Shalymar cette année-là, qui fut son tout premier d'importance, et auquel il désira reparticiper en 2007 lors de la retraite sportive de Luís Moya, son quatrième et principal copilote de 1988 à 2002 (participant ainsi à 24 de ses victoires en WRC ; le deuxième étant Antonio Boto, le quatrième Marc Martí (2 dernières victoires en WRC).


title: Carlos Sainz

text: Ainsi vainqueur de 26 rallyes en championnat mondial, Sainz fut double champion du monde (1990 et 1992) et quatre fois vice-champion (1991, 1994, 1995, 1998). Il détenait le record du nombre de podiums (97) dans cette discipline avant d'être battu par Sébastien Loeb en 2011, et fut le premier non nordique à remporter le rallye de Finlande, en 1990.


title: Carlos Sainz

text: À ses débuts, il courut sur des véhicules Renault 5 TS puis Turbo fournis par Bernard Tramont, en Formule Renault (1982) puis Coupe Renault (1983), glanant les deux titres nationaux correspondants au passage, et aux débuts en WRC de Sébastien Loeb, il fut son coéquipier en 2003 et 2004.


title: Carlos Sainz

text: Il court en rallye-raid au sein de l'équipe Volkswagen de 2005 à 2014 (copilote l'allemand Andy Schulz), et remporte le rallye Dakar en 2010 avec Lucas Cruz. Il court le Rallye Dakar pour Peugeot Sport de l'édition 2015 à l’édition 2018, édition qu'il remporte au volant de la Peugeot 3008 DKR. En 2020, il remporte le Dakar pour la troisième fois au volant d'un Mini John Cooper Works Buggy. La même année, il reçoit le Prix Princesse des Asturies pour l'ensemble de sa carrière.


title: Carlos Sainz

text: Il appartient au Conseil de surveillance du Real Madrid, et possède également quelques hôtels sur la côte méditerranéenne.


title: Carlos Sainz

text: C'est en 1987 qu'il participe pour la première fois au championnat du monde des rallyes, au Portugal sur une Ford. Il participe à trois épreuves cette saison, et termine dans les points pour la première fois au Tour de Corse. L'année suivante, toujours avec Ford, il dispute 5 courses, et marque des points lors de 4 d'entre elles, il se classe onzième du championnat.


title: Carlos Sainz

text: En 1989, il quitte Ford pour Toyota. Il participe à 7 des 13 épreuves, monte sur ses premiers podiums, dont une deuxième place en fin de saison au rallye de Grande-Bretagne. Il finit huitième du classement mondial.


title: Carlos Sainz

text: L'année 1990 est celle de la consécration. Il termine deuxième du rallye automobile Monte-Carlo en ouverture de la saison, après quoi suivent plusieurs podiums et quatre victoires, dont le rallye des 1000 lacs en Finlande. Il devint alors le premier pilote non nordique à le remporter. Il est couronné pour la première fois champion du monde en fin de saison.


title: Carlos Sainz

text: L'année suivante, après une longue lutte contre le Finlandais Juha Kankkunen jusqu'au dernier rallye de Grande-Bretagne, il ne parvient pas à conserver son titre, malgré cinq victoires. Il finit vice-champion du monde. La donne s'inverse en 1992 où il reprend son titre. Vainqueur à quatre reprises, le titre se joue à nouveau à la dernière épreuve en Grande-Bretagne, face au même Kankkunen. Malgré ce titre, il décide de quitter Toyota pour Lancia.


title: Carlos Sainz

text: À l'exception d'une deuxième place au Rallye de l'Acropole, la saison 1993 va s'avérer bien terne, et il signera dès la fin de l'année chez Subaru pour 1994. Entre 1994 et 1995, Sainz finira deux fois à la du championnat. Et à nouveau, il perdra les titres aux derniers rallyes. En 1994, c'est sur accident qu'il perd le titre.


title: Carlos Sainz

text: Il revient chez Ford en 1996. Carlos va remporter le Rallye d'Indonésie et terminer troisième du championnat, mais une nouvelle fois il échoue dans sa quête d'un nouveau titre, tout comme l'année suivante, avec deux victoires.


title: Carlos Sainz

text: En 1998, de retour chez Toyota, survient peut-être la plus grosse déception de sa carrière : en tête du championnat avec trois victoires lors de la dernière épreuve, alors qu'il lui suffisait de franchir la ligne d'arrivée du rallye de Grande-Bretagne pour remporter un troisième titre, il est trahi par la mécanique de sa Corolla WRC, dans le dernier kilomètre de la dernière spéciale. Il termine vice-champion du monde pour la quatrième fois de sa carrière, derrière Tommi Mäkinen.


title: Carlos Sainz

text: L'année 1999 est une année sans victoire, malgré de nombreux podiums. Il termine à la du général. Le titre constructeur peut être sa seule satisfaction.


title: Carlos Sainz

text: Il retourne à nouveau chez Ford en 2000 à la suite du retrait de Toyota. Il connaît une autre bonne saison, avec une au général et une nouvelle victoire. En 2001 après six épreuves, il détient la du classement, mais la suite de sa saison est plus décevante, il ne marque plus que quelques points. Finalement, il accroche la du championnat, sans avoir gagné de course cette année-là.


title: Carlos Sainz

text: Troisième du championnat en 2002, il est bien loin du champion du monde finlandais Marcus Grönholm et il obtient sa seule victoire de la saison sur tapis vert. Pour couronner le tout, en fin de saison, son copilote Luís Moya prend sa retraite. Il est remplacé par Marc Marti, ancien copilote de Jesus Puras qui venait de prendre sa retraite, et qui deviendra plus tard le copilote de Daniel Sordo, le protégé de Sainz.


title: Carlos Sainz

text: Il part pour Citroën en 2003 avec Colin McRae et Sébastien Loeb comme coéquipier. Loeb va être le plus performant de l'équipe. Mais grâce à sa régularité et une victoire au Rallye de Turquie, Carlos est en lice pour le titre lors de la dernière épreuve en Grande-Bretagne, avant qu'une sortie de route en début de rallye ne mette fin à ses chances. Quelques jours avant, il avait annoncé son retrait à la fin de la saison 2004. Pour sa dernière saison, il monte régulièrement sur le podium et contribue à nouveau au titre de champion des constructeurs de Citroën, en obtenant notamment une ultime victoire au Rallye d'Argentine.


title: Carlos Sainz

text: Le , après 193 participations au championnat du monde des rallyes, il termine troisième du rallye d'Espagne et met fin à sa carrière; devant déclarer forfait au rallye d'Australie à la suite d'un accident en essai.


title: Carlos Sainz

text: En juin 2005, il accepte de reprendre le volant de la Xsara WRC en remplacement de François Duval, pour les rallye de Turquie (), et rallye de l'Acropole en Grèce ().


title: Carlos Sainz

text: Longtemps recordman des victoires en championnat du monde des rallyes, il a depuis été dépassé par Sébastien Loeb, Sébastien Ogier et Marcus Grönholm.


title: Carlos Sainz

text: En 2005, il s'engage avec Volkswagen sur Volkswagen Touareg pour participer au programme de rallye-raid de la marque allemande, débutant avec Andy Schulz à sa droite. Il a notamment remporté quatre étapes lors de son premier Dakar en 2006. Lors de sa troisième participation, en 2009, il semble avoir course gagnée à quelques spéciales de l'arrivée, mais une sortie de piste le contraindra à l'abandon. À la suite de cette erreur, Carlos Sainz et son copilote Michel Périn se séparent. Il fait désormais équipe avec son compatriote Lucas Cruz.


title: Carlos Sainz

text: Sainz prend sa revanche l'édition suivante en remportant son premier Rallye Dakar. Il emporte la victoire après une longue lutte avec son coéquipier Nasser Al-Attiyah jusque dans les ultimes kilomètres.


title: Carlos Sainz

text: Il reste au sein de l'équipe Volkswagen jusqu'en 2014, puis s'engage Il court avec Peugeot Sport à partir de l'édition 2015. Les résultats ne sont cependant pas au rendez-vous car il connaît cinq abandons consécutifs dans l’épreuve de 2013 à 2017. Toutefois, lors de l’édition 2018, sa persévérance est récompensée puisqu'il l'emporte au volant de la Peugeot 3008.


title: Carlos Sainz

text: En 2020, il remporte le Dakar pour la troisième fois et ce au volant de 3 voitures différentes (VW touareg, Peugeot 3008 et Mini John Cooper Works Buggy).


title: Carlos Sainz

text: Son fils, Carlos Sainz Jr., né en septembre 1994, court actuellement en Formule 1. Il a remporté la Monaco Kart Cup 2009 en catégorie KF3, une épreuve junior de niveau international et a également terminé vice-champion d'Europe dans la même catégorie. Il est présent dans le championnat de Formule BMW Europe en 2010. Il finit et est intégré au Red Bull Junior Team. En 2011, il remporte la Formula Renault 2.0 NEC et finit vice-champion de la Eurocup Formula Renault 2.0. Par la suite, il finira au Championnat d'Europe de Formule 3 et du Grand Prix de Pau. Toro Rosso l'engage pour disputer la saison 2015 de Formule 1, aux côtés de Max Verstappen. Il rejoint ensuite l'écurie Renault F1 Team lors du Grand Prix des États-Unis 2017 et disputera avec elle la saison 2018, avant de se diriger vers McLaren où il pilotera durant deux saisons. À partir de la saison 2021, il évolue au sein de la Scuderia Ferrari en remplacement du quadruple champion du monde Sebastian Vettel.


title: Marsala (DOC)

text: Le marsala est un vin à dénomination d'origine contrôlée produit dans la région de la ville italienne Marsala en Sicile. Vin muté en sec ou en vin de liqueur, le marsala tel qu'il est consommé aujourd'hui est issu d'une exposition au soleil similaire à celle utilisée pour le xérès en Espagne : les raisins sont récoltés en pleine maturité puis exposés au soleil pendant un ou deux jours pour concentrer le sucre.


title: Marsala (DOC)

text: On attribue la popularisation du marsala au marchand anglais John Woodhouse. En 1773, il accosta au port de Marsala et découvrit le vin qu'on produisait dans la région (appelé "Perspectum"), dont le goût rappelait les vins fortifiés espagnols et portugais alors très en vogue en Angleterre. Le processus de fabrication de ce vin augmentait son degré d'alcool et accentuait sa saveur, tout en préservant ses qualités au cours des longs voyages par mer. Les cargaisons qu'il exporta en Angleterre connurent un tel succès qu'en 1796, John Woodhouse revint s'installer en Sicile où il créa sa propre entreprise de production, entamant ainsi une commercialisation de masse du Marsala.


title: Marsala (DOC)

text: En 1984, le marsala obtint l'appellation DOC ("Denominazione di origine controllata", équivalent de l'appellation d’origine contrôlée). Seuls peuvent porter ce nom désormais les vins de qualité mis en bouteille dans la région d'origine du marsala.


title: Marsala (DOC)

text: Il existait un vin aux amandes que l'on appelait aussi Marsala. Quand il a fallu choisir le vin à mettre dans la DOC, le vin aux amandes a dû changer de nom commercial. Mais dans certains restaurants en France, on sert encore à l’apéritif du marsala aux amandes.


title: Marsala (DOC)

text: Il existe différents types de vin de Marsala : blanc, rouge, sec et "amabile" (semi-doux), et différentes classifications, en fonction de leurs caractéristiques et de leur âge, parmi lesquelles :


title: Marsala (DOC)

text: Utilisé selon les vins pour l'apéritif, la cuisine, ou les boissons. Il participe aux entremets comme le tiramisu, les cannoli et le sabayon, ou parfume les sauces, les beurres, etc.


title: Marsala (DOC)

text: De nombreuses références sont faites au marsala dans "Le Guépard" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, qui se déroule précisément en Sicile. Notamment, la jeune et belle Angelica déclare que s'éprendre du jeune Cavriaghi après avoir été amoureuse du beau prince Tancredi serait « comme boire de l'eau après avoir goûté du marsala ».


title: Marsala (DOC)

text: La couleur 18-1438, communément appelée Marsala, est la couleur de l'année établie par Pantone pour 2015. On pourra retrouver ses influences dans la mode, le design et la décoration.


title: Marsala (DOC)

text: Les experts réunis en comité expliquent : « Tout comme le vin qui porte le nom de Marsala, cette teinte élégante symbolise la richesse d’un repas fastueux. Quant au rouge-brun à son origine, il est synonyme de sophistication et d’originalité naturelle, explique la directrice du Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman. Cette couleur est chaleureuse, actuelle et universelle, car elle se transpose aisément dans la mode, la beauté, le design industriel, l’ameublement et de la décoration intérieure. ».


title: Chouans

text: Les Chouans étaient des insurgés royalistes de Bretagne, du Maine, de Basse-Normandie et du nord de l'Anjou pendant les guerres de la chouannerie.


title: Chouans

text: Actifs au nord de la Loire, les chouans sont distincts des « Vendéens », actifs quant à eux au sud du fleuve, dans le Bas-Poitou, le sud de l'Anjou et le Pays de Retz breton.


title: Chouans

text: Les membres de la famille "Cottereau" portaient ce surnom de « Chouan » (en gallo « "chat-huant" », ou « "chouin" », nom local de la chouette hulotte), selon les uns, parce que leur aïeul était naturellement triste et taciturne, selon d'autres, parce qu'en faisant la contrebande du sel, ils contrefaisaient le cri du chat-huant pour s'avertir et se reconnaître.


title: Chouans

text: Cette version est donnée par Jacques Duchemin des Cepeaux, qui affirme tenir ce détail du dernier frère de Jean Chouan :


title: Chouans

text: Ce nom de « chouans » apparaît pour la première fois dans un document de l'administration républicaine le , lorsque le district de Fougères rapporte dans son registre des délibérations : . Le terme va rapidement rentrer dans l'usage pour désigner les insurgés du nord de la Loire.


title: Chouans

text: Les historiens du — Savary ; Joseph Lequinio, l'auteur des "Mémoires d'un Administrateur des Armées Républicaines dans la Vendée" ; Joseph de Puisaye surtout, mieux renseigné que personne, puisqu'il était le chef suprême de la Chouannerie — affirment que les frères Chouan donnèrent leur nom à l'insurrection qu'ils avaient organisée les premiers.


title: Chouans

text: Les premiers troubles dans l'Ouest de la France éclatent en janvier 1791 et se multiplient à partir du printemps 1792. En , la Bretagne, le Maine, l'Anjou et le Poitou sont touchés par une vaste insurrection paysanne contre la levée en masse. Au nord de la Loire, les patriotes viennent à bout de la révolte, mais au sud du fleuve les insurgés résistent, entraînant ainsi le début de la guerre de Vendée. Génériquement appelés les « Vendéens » après la bataille de Pont-Charrault, les insurgés du sud de la Loire forment une « Armée catholique et royale » qui remporte plusieurs victoires contre les républicains mais qui finit par être écrasée en à la bataille de Cholet. Acculée sur les bords de la Loire, l'armée vendéenne franchit le fleuve avec l'espoir de relancer l'insurrection en Bretagne et dans le Maine. Lors de cette expédition, appelée la « Virée de Galerne », plusieurs milliers de Bretons et de Mainiots rejoignent l'armée vendéenne où ils constituent un corps qui est appelé la « Petite Vendée ». L'armée vendéenne se porte jusqu'à Granville, en Normandie, mais elle finit par être anéantie à la bataille du Mans et à la bataille de Savenay en .


title: Chouans

text: La Virée de Galerne est à l'origine directe de la Chouannerie qui naît véritablement en . Formés autour d'un noyau de combattants aguerris de la « Petite Vendée », les chouans pratiquent une sorte de guérilla qui naît dans les zones parcourues par les Vendéens, puis qui s'étend progressivement à travers la Bretagne, le Maine, l'Anjou et une partie de la basse Normandie.


title: Chouans

text: Sociologiquement, les Chouans sont des hommes jeunes et des paysans. Plusieurs évaluations permettent de situer l'âge moyen des chouans entre 18 et 30 ans et le plus souvent entre 20 et 25 ans. Ainsi selon Donald Sutherland, cité par Roger Dupuy, un échantillon des effectifs des Chouans de l'est de l'Ille-et-Vilaine donne une moyenne d'âge de 20 ans pour le pays de Fougères, 22 et demi pour celui de Vitré et 22 pour La Guerche-de-Bretagne. De plus en Loire-Atlantique, 88 % des Chouans pensionnés en 1815 avaient moins de 30 ans en 1795. La genèse du mouvement Chouan est fortement liée à la conscription militaire dans le cadre de la levée en masse qui touche les célibataires de 18 à 25 ans. De nombreux jeunes gens préfèrent rejoindre les insurgés où ils forment le gros des bandes chouannes.


title: Chouans

text: Concernant la profession des Chouans, environ 80 % d'entre eux sont paysans, dont près de 10 % de tisserands, dont les conditions de vie sont très proches de celles de la paysannerie, on compte également environ 10 % d'artisans. On peut également rappeler qu'à la fin du , le monde paysan regroupe 80 % de la population française. Les paysans ne sont pas moins républicains que les marins, mais ceux-ci restent cependant minoritaires au sein des Chouans, mis à part dans quelques divisions, à cause de la surveillance des côtes par de fortes garnisons républicaines, constamment sur le pied de guerre dans la crainte de débarquements de troupes britanniques.


title: Chouans

text: En Bretagne, Normandie, Maine et Anjou, en 1796, au plus fort de la guerre, les Chouans comptent sur plus de dont , soit 5 % de la population masculine des territoires insurgés.


title: Chouans

text: Les femmes s'impliquent dans la guerre en cachant les prêtres et les blessés et en assurant une partie de la circulation des informations et l'approvisionnement. Bien que rares, on trouve également quelques femmes parmi les combattants : l'une d'entre elles, mademoiselle du Rocher du Quengo, dite « Victoria » ou « Capitaine Victor » est officière dans la division de Bécherel et est tuée en au combat des Iffs. Selon Roger Dupuy : .


title: Chouans

text: Protégés par les Chouans les prêtres réfractaires n'ont pas d'implication directe dans la guerre, un petit nombre siège dans les Conseils royalistes et s'occupent essentiellement des correspondances. Selon l'historien Roger Dupuy : .


title: Chouans

text: Un écusson, portant les armes de France (Les trois fleurs de lys) et pour support deux chouettes, avec cette double devise : en tête, « "IN SAPIENTIA ROBUR" » (« la force est dans la sagesse »), et au bas, « "SIC REFLORESCENT" » (« ainsi refleuriront [les lys] »), que l'on trouve sur quelques publications émanées des "Agences royalistes d'Angleterre", notamment sur le frontispice de "l’Almanach Royaliste pour l'année 1795, troisième du règne de Louis XVII, à Nantes (Londres) et se trouve dans toutes les villes de la Bretagne, de la Normandie, du Poitou, du Maine, du Perche, de l'Anjou, etc., et bientôt dans toute la France", MD CC XCV, in-8, semble contenir une sorte de consécration officielle de l'oiseau des ténèbres, qui est aussi celui de "Minerve", comme emblème de la Chouannerie.


title: David Strajmayster

text: David Strajmayster, également connu sous le pseudonyme Doudi, est un acteur franco-israélien né le à Jérusalem.


title: David Strajmayster

text: En 1974, sa famille quitte Israel et s'installe à Bruxelles, en Belgique. Ses parents y ouvrent un magasin de photo. David Strajmayster a deux sœurs, Orit et Dafna.


title: David Strajmayster

text: Après avoir obtenu son , il enchaîne divers petits emplois tels que livreur de couscous, vendeur de chaussettes ou équipier dans la restauration rapide.


title: David Strajmayster

text: Puis, un peu par hasard, il postule au Club Med en tant que DJ. Repéré, il devient GO, puis responsable de l'animation, et enfin formateur d'animateurs. Il apprend qu'on peut être payé en faisant rire les gens et décide d'en faire son métier. C'est là-bas d'ailleurs qu'il rencontre Guillaume Carcaud (alias Pepess). L'expérience Club Med durera six ans.


title: David Strajmayster

text: Décidé à tenter sa chance, David Strajmayster s'installe à Paris et passe plusieurs castings sans succès. Au bout de deux ans, il s'inscrit au cours de l'école des acteurs, « Côté Cour », et y apprend entre autres choses à jouer des personnages non comiques.


title: David Strajmayster

text: Grâce à cette école, il crée des modules pour M6 où il joue les super-héros, mais il apprend surtout à monter des vidéos. C'est ainsi qu'il bricole en 2003 une cassette de la future "Samantha oups !". Il la montre alors au producteur Xavier Pujade-Lauraine, rencontré lors d'un casting. Ce dernier part avec la bande au marché mondial des programmes à Cannes. France 2 la visionne et choisit de la diffuser.


title: David Strajmayster

text: En 2008, il tourne dans une publicité télévisée pour TV Numeric, un bouquet de chaînes payantes pour la TNT.


title: David Strajmayster

text: En , il revient sur le petit écran en incarnant le personnage de Vincent dans la saison 3 de la série télévisée "Platane" réalisée par Éric Judor.


title: OnePlus

text: OnePlus () est une entreprise chinoise créée en . Basée à Shenzhen dans la province du Guangdong, elle est spécialisée dans la conception, le développement, la construction et la distribution de smartphones et écouteurs.


title: OnePlus

text: En , Pete Lau démissionne de son poste de vice-président de l'industrie Oppo (fabricant de smartphone) afin de lancer avec Carl Pei, sa propre société baptisée "OnePlus". Lau souhaite innover sur le marché des téléphones et fait appel aux internautes pour définir avec lui le cahier des charges de son premier smartphone en fonction de leurs attentes. Ce dernier annonce ensuite le avoir signé un partenariat avec CyanogenMod, qui travaillera en tandem avec l’entreprise pour combiner leur expérience matérielle et l'expérience logicielle de OnePlus. Il annonce aussi ce jour-là le nom du premier mobile de la marque : OnePlus One.


title: OnePlus

text: Le , OnePlus informe que le OnePlus One sera disponible à partir du et ce dans seize pays et que l'acquisition de ce dernier se fera par invitation. La firme justifie cette méthode car et que . Dans son bilan de l'année 2014, OnePlus déclare que le OnePlus One s’est écoulé à un million d’exemplaires et qu'elle a réalisé un chiffre d’affaires de de dollars.


title: OnePlus

text: Le , l’Autorité de surveillance des marchés de Shenzhen publie des fichiers indiquant que OnePlus possède un actionnaire institutionnel et qu'il s'agit de OPPO. La firme dément et justifie un malentendu expliquant que et qu’il y a en fait deux Oppo : .


title: OnePlus

text: Le , un administrateur du forum OnePlus confirme l’arrivée en février d'un nouveau système d'exploitation intitulé OxygenOS (sauf pour la Chine qui va bénéficier d'une rom spécifique appelée H2OS) en remplacement de CyanogenMod. Ce changement fait suite à l'interdiction de la marque de vendre le OnePlus One en Inde à la suite d'une action en justice intentée par Micromax qui dispose d'une clause d’exclusivité avec Cyanogen dans ce pays. OxygenOS est officiellement disponible à partir du .


title: OnePlus

text: Le , la société officialise la date d'annonce du successeur de son OnePlus One pour le : le OnePlus Two. La présentation aura lieu intégralement en réalité virtuelle et l’événement pourra être suivi à partir de n'importe quel modèle de casque construit sur celui du Google Cardboard. Après une semaine il totalise deux millions de réservations. Aussi, l'entreprise met aux enchères sur EBay des invitations au profit de l’UNICEF. Le constructeur chinois annonce que ses ventes aux enchères ont rapporté plus de (environ ). Par ailleurs, lors d'une vente flash réalisée sur le site de vente en ligne de la marque, ont été vendus en l’espace de . En France, le téléphone fut présenté au public via un évènement pop-up à Paris, dans les locaux de l'accélérateur Numa. Par la suite, la marque lança en exclusivité le smartphone sans invitations dans la boutique colette le 11 août 2015, évènement qui attira quelques centaines de fans de la marque


title: OnePlus

text: Le , OnePlus tease sur Twitter qu'une conférence de presse aura lieu à Londres le . La start-up présente ce jour-là le OnePlus X, son premier smartphone milieu de gamme.


title: OnePlus

text: Le , Carl Pei communique sur le forum officiel que d'un casque de réalité virtuelle (Développé avec ANTVR) sont disponibles gratuitement et ce dans la boutique en ligne de la marque. Ce casque, appelé OnePlus Loop VR, a pour but de suivre en direct la conférence de lancement du OnePlus 3, le nouveau flagship de la firme, présenté le .


title: OnePlus

text: Une première boutique physique ouvre ses portes le à Pékin à l’attention de la presse seulement, afin de dévoiler les premières idées d’un magasin façon OnePlus. Elle sera officiellement ouverte à partir du au grand public.


title: OnePlus

text: Le , OnePlus conclut un partenariat avec . Cette alliance vise à permettre aux joueurs mobiles de jouer sur un écran d’ordinateur en utilisant le smartphone comme manette. L'entreprise a aussi déboursé pour un placement de produit dans la série House of Cards.


title: OnePlus

text: En septembre 2017, la marque chinoise annonce une édition limitée du OnePlus 5 avec le créateur et couturier français Jean-Charles Castelbajac. Baptisé OnePlus 5 JCC+, le modèle s'accompagne d'une série d'accessoires - t-shirts, tote, casquette ou étui à pistolet pour smartphone - et est mis en vente chez colette.


title: OnePlus

text: En 2018, OnePlus annonce de nouveaux partenariats, afin que les acheteurs potentiels puissent venir tester les smartphones directement en boutique près de chez eux. Cela permet à la marque d'étendre son public mais également sa proximité avec la communauté.


title: OnePlus

text: Le , OnePlus annonce, à l'occasion de la sortie du OnePlus 6, un partenariat avec Bouygues Telecom, l'opérateur devenant ainsi l'unique FAI en France à commercialiser les smartphones OnePlus dans ses boutiques (physiques et en ligne).


title: OnePlus

text: Le , OnePlus annonce un nouveau partenaire ayant l'exclusivité sur les ventes de ses smartphones en France, le groupe Fnac, pour la sortie de son nouveau fleuron, le OnePlus 6T.Été 2020 OnePlus lance une nouvelle gamme de téléviseurs connectés sur le marché indien pour le moment.


title: OnePlus

text: Le OnePlus One est dévoilé le et proposé en deux versions : une version à avec de stockage et une autre à avec de stockage.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 2 est dévoilé le et est commercialisé à partir du . Le smartphone est proposé au départ en deux versions : (avant que celle-ci ne soit réservé à l'Asie et en Inde) et Malgré une coque interchangeable et retirable, le OnePlus Two ne propose ni slot SD, ni batterie amovible. Une décision justifiée par le fait que batterie amovible signifie plus petite batterie et que les cartes SD sont "un véritable cauchemar" pour les développeurs.


title: OnePlus

text: Autre décision ayant fait polémique, l'abandon de la technologie NFC. Selon Carl Peï, le fondateur, la technologie NFC était (en 2015) en technologie de niche, ne concernant qu'une minorité d'utilisateurs.


title: OnePlus

text: Le OnePlus X est dévoilé à Londres le et commercialisé à partir du . Le smartphone est proposé au départ en deux versions : Onyx et Ceramic (édition limitée à vendu dès le à et disponible uniquement en Europe et en Asie) avant d'être rejoint par une troisième version baptisée OnePlus X Champagne Edition qui sort le (date du deuxième anniversaire de la firme) au même prix que le modèle Onyx.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 3 est dévoilé le et est commercialisé dans le même mois. Comme le modèle précédent, il ne propose ni slot SD, ni batterie amovible. L'appareil est désormais constitué entièrement de métal dans un design dit "unibody" (Sans possibilité de retirer le dos). Il est livré avec Android 6.0.1 avec la surcouche Oxygen OS. Comme pour le OnePlus 2, il utilise un connecteur type C.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 3T, « grand frère » du OnePlus 3, est présenté dans une Keynote le pour une commercialisation à 439 € le de la même année. C'est une version un peu améliorée du , tournant toujours sous avec la surcouche Oxygen OS.


title: OnePlus

text: Le , la société annonce, en partenariat avec la boutique parisienne colette, une nouvelle déclinaison de son smartphone en noir mat accompagné d'un logo colette sur l'arrière. Cette version sera disponible ultérieurement sous le nom de Midnight Black, mais sans le logo colette.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 5 est dévoilé le et est commercialisé à partir de dans le même mois. Le smartphone est proposé au départ en deux versions : Une version à avec de RAM et de stockage et une autre à avec de RAM et de stockage. Il tourne sous Android 7.1.1 avec la surcouche OxygenOS.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 5T est le successeur du OnePlus 5, il a été présenté le . Le OnePlus 5T est une version améliorée du OnePlus 5. Comme principales nouveautés, on trouve un écran 6 Pouces en Full HD + en ratio 18:9 qui donne un aspect "borderless," ainsi que le changement du deuxième capteur photo qui était un téléobjectif et est remplacé par un capteur de même focale que le premier. Celui-ci utilise la technologie « Intelligent Pixel » pour regrouper 4 pixels en 1 afin d’absorber davantage de lumière et ainsi réduire le bruit sur les photos à basse luminosité.


title: OnePlus

text: Le Oneplus 6 est le successeur du OnePlus 5T, il a été présenté le . Le OnePlus 6 est une version améliorée du OnePlus 5T. Comme principales nouveautés, on trouve un écran 6,28 Pouces Optic AMOLED accompagné, pour la première fois chez OnePlus, d'une encoche.


title: OnePlus

text: Le OnePlus 6T est le successeur du OnePlus 6, et a été présenté le par la marque, qui en avait déjà fait une annonce via Twitter. Le OnePlus 6T est une version améliorée du OnePlus 6. Sur cette version du téléphone, nous retrouvons le lecteur d'empreinte digital sur la face avant du mobile au détriment du port jack qui, lui, disparaît.


title: OnePlus

text: Son prix de base à sa sortie était de 559 à (variable selon le modèle) soit un prix plus cher que celui du OnePlus 6 à sa sortie.


title: OnePlus

text: Le sort une édition spéciale McLaren du OnePlus 6T, offrant la même fiche technique que la version haut de gamme du 6t classique mais avec de RAM, ainsi qu'une nouvelle technologie de charge rapide baptisée WarpCharge30 qui promet de recharger 50 % de la batterie en 20 minutes. Cette édition spéciale offre également un nouveau coloris, proposant des lignes orangées sur les contours du téléphone, ainsi qu'un câble de charge tressé, toujours de couleur orange.


title: OnePlus

text: Les OnePlus 7 et 7 Pro sont les successeurs du OnePlus 6T, et ont été lancés le , lors d'un lancement en live présenté par le porte-parole de la marque, Akis Evangelidis.


title: OnePlus

text: Les OnePlus 7T et 7T Pro sont les successeurs des OnePlus 7 et 7 Pro. Le OnePlus 7T a été présenté le et le 7T Pro a été présenté le .


title: OnePlus

text: Les OnePlus 8 et 8 Pro sont les successeurs des OnePlus 7T et 7T Pro. Le OnePlus 8 a été présenté le lors d'un lancement en ligne, présenté par le porte-parole de la marque Ryan Fenwick. À l'occasion de ce lancement, la marque dévoilait une édition limitée d'accessoires en collaboration avec l'artiste français André.


title: OnePlus

text: La gamme Nord est un retour à l'origine de la marque OnePlus : smartphone avec excellent rapport qualité-prix, proche du haut de gamme.


title: OnePlus

text: Le Nord premier du nom à vu plusieurs évolutions (N10, N100, N200, CE) avant le lancement du OnePlus Nord 2 5G qui est son véritable successeur.


title: OnePlus

text: Le 16 novembre 2021 sort la version PAC-MAN Edition du OnePlus Nord 2. Esthétiquement la différence vient de la coque arrière fluorescente dans l'obscurité comportant un discret personnage jaune. La coque de protection fournie reste transparente mais avec des imprimés PAC-MAN. L'OS est personnalisé avec un thème de la célèbre boule jaune et comporte le jeu PAC-MAN 256.


title: OnePlus

text: Le , OnePlus officialise son premier casque intra-auriculaire appelé "Silver Bullets". L’impédance du casque est de , sa sensibilité est de et sa puissance maximum est des . Le câble mesure et comprend une télécommande déportée plutôt classique avec trois boutons en ligne et un microphone pour prendre les appels.


title: OnePlus

text: Le , OnePlus présente une nouvelle paire d'écouteurs nommée "E1+" signée JBL. D'un diamètre de , les E1+ privilégient la richesse à la puissance () avec une réponse en fréquence de et la technologie PureBass. De plus, le câble de est plat pour résister aux torsions.


title: OnePlus

text: Ecouteurs bluetooth 4.1, mais les deux oreillettes sont liées entre elles par un fil contenant les commandes et la batterie.


title: OnePlus

text: Successeurs des OnePlus Bullets Wireless, ce sont des écouteurs bluetooth 5.0, mais les deux oreillettes sont liées entre elles par un fil contenant les commandes et la batterie. Drivers de 9,2 mm dynamique. Protection IP55.


title: OnePlus

text: Ecouteurs bluetooth 5.0, totalement sans fil, chaque oreillette est indépendante. Drivers de 13,4 mm dynamique.


title: OnePlus

text: Successeurs des OnePlus Buds, ce sont des écouteurs bluetooth 5.0, totalement sans fil, chaque oreillette est indépendante. Drivers de 10 mm dynamique. Protection IP55.


title: OnePlus

text: Successeurs des OnePlus Buds, ce sont des écouteurs bluetooth 5.2, totalement sans fil, chaque oreillette est indépendante. Drivers de 11 mm dynamique. Protection IP55.


title: OnePlus

text: Successeurs des OnePlus Buds Z, ce sont des écouteurs bluetooth 5.2, totalement sans fil, chaque oreillette est indépendante. Drivers de 11 mm dynamique. Protection IP55.


title: OnePlus

text: Lors du Mobile World Congress 2015, OnePlus annonce une surprise pour le mois d'avril. Le responsable marketing de la société indique que « ce ne sera pas une tablette, ni un bracelet connecté, mais quelque chose de différent » puis ajoute que ça sera « quelque chose qui viendra compléter l’écosystème OnePlus ». Sur Reddit au cours d’une session de questions/réponses, il est confirmé que la surprise s'avère être un drone meilleur que les modèles concurrents. L'entreprise dévoile sur son site qu'il s'agissait d'un poisson d'avril, le OnePlus DR-1 est bien un drone mais fait office de jouet.


title: OnePlus

text: Ses dimensions sont de , le diamètre des quatre hélices ne dépasse pas les , et il pèse environ . Il dispose d'une batterie de () qui peut être rechargée en et est capable de voler entre . Le produit est fourni avec quatre hélices de rechange, et se contrôle à partir d’une toute petite manette dotée de deux joysticks. .


title: OnePlus

text: Première montre connectée de la marque avec un écran de 1,39 pouces AMOLED d'un définition de 454×454 (326ppi). Connectique bluetooth 5.0.


title: OnePlus

text: Il est révélé en 2017 que la société a installé un programme dans Android afin de truquer les résultats dans les tests matériel "benchmark" de ses appareils.


title: OnePlus

text: OnePlus collecte des données personnelles par le biais d'un module du système d’exploitation, « "OnePlus Analytics" ». Les données transmises concernent des éléments liés à l’utilisation du smartphone, en particulier les heures et le rythme de son déverrouillage, ainsi que sa géolocalisation, notamment par les réseaux Wi-Fi auxquels l’appareil se connecte. Les données sont transmises par l’application, parallèlement au numéro de série du smartphone, permettant à la société d’identifier un utilisateur en particulier pour obtenir différentes informations. À la suite de cette révélation l’entreprise chinoise se défend en précisant que la collecte est désactivable, expliquant qu’il s’agit de deux flux distincts de données chiffrées pendant leur transfert vers des serveurs Amazon. Toutefois seul le premier flux est désactivable, le second est notamment celui qui contient les informations sur l’appareil, dont le numéro de série. Peu de temps après l'entreprise promet des réglages de confidentialité plus visibles pour l'utilisateur.


title: OnePlus

text: En , un développeur accède au mode super-utilisateur de son smartphone OnePlus à l'aide de quelques commandes et d'une application. Un programme nommé « "EngineerMode" », installé sur les OnePlus 3, 3T, et 5, et pouvant être utilisé comme une porte dérobée, serait conçu pour des tests de fonctionnement en usine. Ce dernier peut utiliser le GPS, vérifier le statut "root", ou la mémoire du smartphone.


title: OnePlus

text: Après cette révélation, le fabricant explique qu'il va supprimer dans l’application "EngineerMode" la fonction autorisant l’accès aux privilèges "root". Cependant le développeur qui a mis en lumière cette application en découvre une autre liée au débogage. Nommée « "OnePlusLogKit" », elle permet la collecte de différentes données sur le téléphone, dont les positions GPS, les connexions Bluetooth, NFC, Wi-Fi, les problèmes de charge ou de performance. L'application peut copier des fichiers multimédia grâce à la fonction « "GrabOtherActivity" », les données sont ensuite stockées dans un répertoire sous forme non chiffrée. La collecte est désactivée cependant n’importe quelle application système peut l’activer.


title: Synthétiseur

text: Un synthétiseur (ou familièrement synthé, par apocope) est un instrument de musique électronique capable de créer et de moduler des sons sous forme de signal électrique. Il peut être utilisé pour imiter, avec plus ou moins de réalisme, des instruments de musique traditionnels, des bruits naturels ou encore pour créer des sonorités complètement originales.


title: Synthétiseur

text: Les sonorités varient en fonction de la technique de synthèse sonore utilisée (tables d'ondes, échantillons, synthèse additive, synthèse soustractive, modulation de fréquence, modélisation physique, modulation de phase, synthèse granulaire).


title: Synthétiseur

text: Les sons peuvent être créés soit de manière analogique à l'aide de circuits électroniques à comportement continu, soit de manière numérique à l'aide de circuits numériques spécialisés ou encore en utilisant un mélange de ces deux technologies. Une troisième voie est apparue vers 1995 quand la puissance des microprocesseurs a permis d’exécuter des logiciels de synthèse sonore en temps réel sur des ordinateurs personnels ou sur des DSP embarqués. Dans cette troisième voie, l'une des méthodes consiste à répliquer les structures de synthèse d'origine en modélisant numériquement les circuits analogiques, toutes les ressources possibles des technologies numériques (circuits DSP ou CPU des ordinateurs) sont alors utilisées pour générer ou modifier des sons musicaux. De nombreuses structures de synthèse sont proposées utilisant des principes de base variés, quelquefois combinés.


title: Synthétiseur

text: Un synthétiseur nécessite habituellement l'utilisation d'un clavier pour jouer de l'instrument, mais d'autres contrôleurs sont possibles : on peut l'utiliser avec un séquenceur, un contrôleur à ruban tactile, ou même grâce à des capteurs détectant la position de la main du joueur dans l'espace. Un clavier peut être inclus avec l'instrument quand il est sous forme physique. Certains synthétiseurs sont conçus sans clavier, et peuvent être contrôlés par l'adjonction d'un clavier compatible (par exemple grâce à l'interface standard MIDI, ou CV/Gate).


title: Synthétiseur

text: En plus du clavier, un synthétiseur propose généralement un ensemble de potentiomètres et de faders pour permettre le réglage du son (enveloppe, filtre, bend).


title: Synthétiseur

text: Les plus courants sont les synthèses analogiques soustractive et additive (l'additive fut utilisée dès le début du sur un instrument appelé le Telharmonium. Ce fut la première). Elles se basent sur des formes d'onde simples (sinusoïdale, triangulaire ou carrée le plus souvent). La synthèse additive combine différentes ondes sinusoïdales (comme un orgue par exemple). La synthèse soustractive utilise des signaux riches en harmoniques, et nécessite des filtres pour ajuster le timbre. Cependant, il est techniquement simplificateur de qualifier en bloc les synthétiseurs analogiques de synthèse soustractive au seul motif de l'usage d'un filtre en fin de traitement. Nombre de synthétiseurs modulaires ou semi-modulaires permettent également de combiner plusieurs signaux différents et pas uniquement par simple addition mais également par leur multiplication via un modulateur en anneau. C'est est notamment possible avec le VCS3 de EMS.


title: Synthétiseur

text: Elles ont connu leurs heures de gloire dans les années 1970 puis leur retour en grâce dans les années 1990 à 2000 à cause de leur usage très répandu dans les musiques actuelles, et cela continue aujourd'hui grâce à leur facilité d'accès sous forme de logiciel informatique. Toutefois il ne s'agit plus d'un traitement analogique du son mais d'un traitement numérique qui simule le comportement analogique des synthétiseurs de cette époque.


title: Synthétiseur

text: Dans les années 1980, un autre type de synthèse a remporté un large succès, il s'agit de la synthèse FM. Le principe est radicalement différent, il s'appuie sur la modulation de fréquence ou la distorsion de phase utilise un générateur pour en moduler un autre.


title: Synthétiseur

text: Tous les instruments électroniques munis d'un clavier ne sont pas forcément des synthétiseurs dans le sens littéral du terme. Certains appareils appelés échantillonneurs reproduisent simplement des échantillons sonores préenregistrés et ne nécessitent donc aucune synthèse sonore. Mais la frontière entre les deux types d'appareil n'est pas clairement établie, certaines techniques de synthèse se basant sur des échantillons.


title: Synthétiseur

text: Les premiers synthétiseurs génèrent des sons par des circuits électroniques analogiques organisés en nombreux modules interconnectés électriquement entre eux. Les synthétiseurs numériques plus récents fonctionnent différemment, utilisant des processeurs, mais ils gardent souvent une architecture modulaire inspirée par l'analogique ("Virtual Analogic"). Parmi les modules les plus utilisés figurent :


title: Synthétiseur

text: Les composants précédents sont contrôlables (d'où l'appellation ""), il existe donc des composants permettant de les moduler :


title: Synthétiseur

text: Les synthétiseurs modulaires permettent de combiner librement tous ces composants, ou même d'en ajouter. Dans les synthétiseurs plus compacts ces modules sont précâblés, et ne peuvent être combinés que de la manière prévue par le constructeur.


title: Synthétiseur

text: On appelle (ou encore ou ) l'ensemble des paramètres de chaque module ainsi que leurs configurations, qui génèrent un son spécifique; par extension un son est aussi appelé patch. Sur les synthétiseurs anciens sans mémoire il correspondait à un ensemble de réglages, et sur les synthétiseurs modernes il correspond à un emplacement mémoire, identifié soit par un numéro soit par une lettre et un numéro, éventuellement associé à un libellé décrivant le nom du son.


title: Synthétiseur

text: L'histoire de la synthèse sonore et celle du synthétiseur étant intimement liées, elles sont toutes deux regroupées ici.


title: Synthétiseur

text: En 1874, après avoir déposé infructueusement le brevet du téléphone (une heure après Alexandre Graham Bell), Elisha Gray invente le télégraphe musical. Celui-ci comporte un clavier de deux octaves et exploite via des électro-aimants les vibrations de lamelles métalliques. La diffusion est assurée par le réseau téléphonique. En 1897, l'Américain Thaddeus Cahill invente le telharmonium, appelé aussi dynamophone car il fonctionne à l'aide de . Il inspirera la conception de l'orgue Hammond quarante ans plus tard et utilise lui aussi le réseau téléphonique. , afin de démontrer et d'analyser l’effet des harmoniques dans un son complexe.


title: Synthétiseur

text: En 1907, Lee De Forest invente le tube à vide (la « lampe » électronique, la triode) qui va permettre de réaliser des circuits électroniques. En 1917, le Russe Léon Theremine invente le thérémine, instrument peu courant mais encore joué et construit aujourd'hui. Il ne comporte pas de clavier mais deux antennes qui sont influencées par les positions des mains, l'une servant à piloter la hauteur et l'autre le volume du son ; ce son est le résultat de la différence entre deux oscillateurs travaillant à très hautes fréquences. C'est lui qui fait les « chœurs » dans le morceau "Good Vibrations" de Brian Wilson (The Beach Boys) et que l'on entend aussi comme l'instrument principal du thème du générique de la série télévisée britannique "Inspecteur Barnaby".


title: Synthétiseur

text: Maurice Martenot invente en 1928 « les ondes Martenot », instrument qui utilise le même principe de différence entre deux fréquences élevées mais dispose d'un clavier et d'un moyen de faire des glissandos. Cet instrument au son fascinant a été réédité en 2001 sous le nom d'« Ondéa » et est exploité notamment en concert par Yann Tiersen. Bien avant, des artistes comme Olivier Messiaen, Edgar Varèse ou Darius Milhaud ont composé pour lui un véritable répertoire. Deux ans plus tard, le trautonium de l'Allemand Friedrich Trautwein est le premier synthétiseur à synthèse soustractive. La bande-son du film "Les Oiseaux" d'Alfred Hitchcock a été entièrement réalisée avec cet instrument, par Oskar Sala, notamment les cris des oiseaux. En 1935, c'est la naissance de l'orgue Hammond, conçu par Laurens Hammond qui travaillait à l'origine à la mise au point d'un moteur destiné à une horloge. Les sons de l'orgue Hammond sont créés par un grand nombre de roues phoniques (sortes de dynamos) et selon un procédé de synthèse additive. Cet instrument est totalement polyphonique. Destiné initialement aux églises, il sera popularisé par le gospel puis le blues, le jazz et le rock. Il est encore très populaire aujourd'hui. En 1947, l'électronicien français Constant Martin invente le clavioline, instrument à clavier (une octave et demi) n'ayant qu'un seul oscillateur.


title: Synthétiseur

text: En 1950, le chef d'orchestre Raymond Scott crée le clavivox pour produire des jingles publicitaires, puis l'électronium, un instrument très avant-gardiste puisqu'il est à la fois un synthétiseur et un séquenceur, permettant donc de programmer des mélodies. Sept ans plus tard, en 1957, Max Mathews, ingénieur aux Bell Laboratories écrit le premier programme de synthèse numérique, appelé « MUSIC-I », pour l'IBM 704. En 1964, Moog commercialise son premier synthétiseur, et Paul Ketoff présente son « synket ».


title: Synthétiseur

text: En 1969, George Harrison, guitariste solo des Beatles, est le premier à utiliser un Moog dans un album de rock sur "Abbey Road". Pete Townshend, du groupe The Who, crée l'année suivante des boucles avec un synthétiseur ARP sur "Who's Next". L'originalité de cet album est que les synthétiseurs ne cherchent pas à remplacer des instruments classiques, mais fournissent l'élément de rythme lui-même, en particulier dans "Won't Get Fooled Again". Le synthétiseur devient alors à part entière un instrument de rock.


title: Synthétiseur

text: En 1972 sort le premier synthétiseur diphonique, l'ARP Odyssey conçu par Alan R. Pearlman. En 1974, les premiers synthétiseurs polyphoniques apparaissent, avec le SEM à deux, puis quatre et huit voix, introduits par Tom Oberheim. Dès 1983, première démonstration publique du Musical Instrument Digital Interface ou interface MIDI, raccordant un et un Sequential Circuits , par Dave Smith. La même année, le Yamaha DX7 est commercialisé.


title: Synthétiseur

text: Voici une liste des instruments qui ont représenté une étape importante au niveau du son ou d'un style musical et qui méritent un article dédié. Pour chaque instrument, quelques musiciens ou des styles étroitement liés sont indiqués.


title: Ofenbach

text: Ofenbach est un groupe de deep house français, originaire de Paris, formé en 2015 et composé de Dorian Lauduique et César de Rummel. Ils se font connaître en 2017 avec le titre "Be Mine", classé dans les hauteurs des charts mondiaux et qui aligne plus de de streams.


title: Ofenbach

text: En 2022, le duo devient le groupe français le plus écouté du monde cumulant pas moins de 2,8 milliards de streams.


title: Ofenbach

text: Ofenbach réunit Dorian Lauduique (arrière-petit fils de Guy Lux) et César de Rummel, deux amis d'enfance parisiens. Le premier est chanteur et guitariste ; le second est pianiste et batteur. Les deux parisiens sont voisins depuis toujours, c’est ce qui leur a permis de se rencontrer dès l'âge de dans l’école qu’ils partageaient. Ils racontent que cette rencontre a d’ailleurs eu lieu lors d’une démonstration d’alarme incendie où ils se sont retrouvés l’un à côté de l’autre et ne se sont depuis plus quittés.


title: Ofenbach

text: Après le lycée, ils s’inscrivent tous les deux dans une école de cinéma, continuent à s'intéresser à la musique et se mettent à la composition. Ils s'intéressent à la deep house, notamment Robin Schulz et Bakermat mais aussi la French Touch de leur enfance : Daft Punk, Stardust, Étienne de Crécy, Ed Banger, Cassius, Justice. Leur objectif affiché est alors de contribuer à une French Touch 2.1. Après de nombreux mix dans des bars underground parisiens, le duo se trouve enfin un nom de scène : Ofenbach, inspiré d’une partition musicale de Jacques Offenbach appartenant à César, posée sur son piano, et considéré par eux comme une manière pour eux de rendre hommage à la musique sans la plagier.