title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant est né à Louisville, Kentucky, aux États-Unis d'Amérique. Il est le fils de Betty Seay et Gus Green Van Sant, Sr un descendant des colons belges. Son père gagne sa vie en confectionnant des vêtements tout en voyageant régulièrement en tant qu'agent commercial.


title: Gus Van Sant

text: Durant ces années de découverte, il peint et réalise des courts-métrages autobiographiques. Parmi ses camarades de classe se trouvent David Byrne et d’autres membres du groupe de rock Talking Heads.


title: Gus Van Sant

text: En 1977, Gus Van Sant se trouve à Portland où il travaille comme preneur de son sur le premier film de la réalisatrice franco-américaine Penny Allen, "Property", qui met en scène dans leurs propres rôles des artistes de la "Beat generation". Il y découvre , écrivain dont Penny Allen lui offre le livre "Mala Noche", un court récit semi-autobiographique. Gus Van Sant revient ensuite vivre à Los Angeles où il tourne un court-métrage librement inspiré de William S. Burroughs, ' (1978). En 1981, il tourne un long-métrage qu'il est contraint de ramener à une durée de , ', histoire d'illusions perdues par une jeune fille tentant de percer à Hollywood. Aucun de ces films n'est remarqué par la critique ou le public.


title: Gus Van Sant

text: Van Sant s'installe à New York pendant plus de deux ans et y travaille comme assistant de production dans une agence de publicité. Il décide alors d'adapter ', notamment parce qu'il cherche une raison de revenir vivre à Portland. Il économise pour le financer. Filmé en et en noir et blanc, le film, rattaché à la mouvance "underground", raconte l'histoire d'un amour non réciproque entre un américain et un jeune clandestin mexicain. Van Sant se fait remarquer grâce à la présentation du film dans de nombreux festivals et à l'enthousiasme du "Los Angeles Times" qui nomme ' « Meilleur Film indépendant » de l'année 1985.


title: Gus Van Sant

text: Il écrit ensuite ce qui deviendra le scénario de ' : de nouveau un film sur des personnages qui habitent Portland, qui seront cette fois des prostitués, interprétés par des acteurs non professionnels. Le coût estimé est vingt fois supérieur à celui de ', mais néanmoins sous les dollars, ce qui reste un petit budget pour un film indépendant. Pourtant, le milieu de la prostitution tout comme certains choix de scénario (les plans oniriques présents dans le film) rebutent la plupart des producteurs. Gus Van Sant écrit alors un scénario de secours, celui de "", qui est financé beaucoup plus facilement. Le film, un "road movie" où quatre jeunes drogués à la recherche d'argent braquent des pharmacies afin de combler leur état de manque, est réalisé en 1989. Il connaît un grand succès et relance la carrière de Matt Dillon.


title: Gus Van Sant

text: À la sortie de "Drugstore Cowboy", Gus Van Sant est approché par Universal : on lui propose de choisir un film dans le catalogue de la compagnie pour en faire un "remake". Le cinéaste n'aimant pas l'idée de partir d'un film existant pour, en se détachant du travail effectué par le réalisateur d'origine, , il propose de prendre le célèbre film d'Alfred Hitchcock "Psychose" pour le refaire en couleur et plan par plan. L'idée parait ridicule à la production qui en reste là. Par la suite Gus Van Sant envisagera de nouveau, régulièrement, cette idée avec Universal : la production ne s'intéressera pas à cette idée, le cinéaste refusera toute autre proposition, jusqu'au succès de "Will Hunting" qui lui permettra enfin de faire ce film en 1998.


title: Gus Van Sant

text: Par ailleurs, pendant la post-production de ', s'est répandue la rumeur que Gus Van Sant serait . Il cherche alors de nouveau à faire financer le scénario de '. Comme sa collaboration avec Matt Dillon s'est révélée fructueuse sur ', il décide de tourner avec de jeunes acteurs professionnels qui commencent à être connus : Keanu Reeves vient de jouer dans le succès commercial ' et a déclaré vouloir opter pour des films indépendants. Gus Van Sant le contacte et l'acteur donne rapidement son accord. Le réalisateur a plus de difficultés avec River Phoenix, à qui il doit transmettre le scénario sans passer par son agent et qui ne consent à jouer dans le film qu'une fois certain que Reeves l'a aussi accepté. En 1991, sort donc "My Own Private Idaho", produit par New Line Cinema. Le film explore une relation complexe entre deux prostitués masculins tout en s'interrogeant sur les notions d'identité, d'amitié amoureuse et de famille. Il remporte le Prix du meilleur scénario aux Independent Spirit Awards et vaut à River Phoenix la Coupe Volpi du meilleur acteur à la Mostra de Venise.


title: Gus Van Sant

text: Fort de ce succès grandissant, Van Sant entreprend en 1993 d'adapter le roman de Tom Robbins, ", avec Uma Thurman, John Hurt et Keanu Reeves. Plus gros budget du réalisateur à l'époque avec 8,5 millions de dollars (trois fois celui de ses deux précédents films), le film est un échec critique et commercial qui compromet un temps sa carrière.


title: Gus Van Sant

text: D'après Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, il est possible de voir la filmographie de Gus van Sant comme une série de cycles structurés non pas par des thèmes ou des questions stylistiques mais par un positionnement par rapport au cinéma des États-Unis (cela sans que le réalisateur ait jamais revendiqué travailler par cycles). Ce début de carrière (les quatre premiers longs métrages) est donc celui d'un cinéaste indépendant : dans ce cycle, se retrouvent les thèmes de l'abandon, de la route, de l'homosexualité masculine ou féminine. Le style de ces quatre films a en commun de comporter beaucoup d'effets de montage. Ce terme de cinéaste indépendant doit se comprendre néanmoins dans le sens du courant du cinéma indépendant nord-américain qui est un système très organisé .


title: Gus Van Sant

text: Après l'échec de ", Gus Van Sant se lance dans ce qui sera l'un de ses projets les plus lourds en termes de production : une biographie d'Harvey Milk, homme politique homosexuel assassiné en 1978 à San Francisco. Il développe le projet pour la Warner Bros., en collaboration avec Oliver Stone, sur un scénario adapté de la biographie de Randy Shilts, , publiée en 1982. C'est alors Robin Williams, particulièrement après son rôle dans le grand succès commercial "Madame Doubtfire", qui doit tenir le rôle-titre. Mais après plusieurs mois de travail, Van Sant n'arrive pas à se mettre d'accord sur un scénario avec Oliver Stone et la production. Le projet est abandonné plusieurs années (voir article Wikipedia anglophone « »).


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant, venant de subir un important échec commercial, et devant de plus surmonter sa déception quant à l'arrêt de la production de son film sur Harvey Milk, ressent alors le besoin de faire un nouveau film rapidement. Il accepte une commande de Columbia Pictures, "Prête à tout" ("To Die For"), adaptation d'un roman de Joyce Maynard, lequel est inspiré d'un fait divers célèbre aux États-Unis, ayant occasionné le premier procès intégralement retransmis à la télévision. Il s'agira de son premier film avec un budget important réalisé pour un grand studio. C'est aussi la première fois que Gus Van Sant réalise un film à partir d'un fait divers (même s'il s'inspire d'un livre où les noms des personnages ont été changés et où des éléments de fiction ont été ajoutés) ; les films basés sur des événements réels, même s'ils sont vus à travers plusieurs filtres et réécrits, formeront une forte proportion de l'œuvre ultérieure de Gus Van Sant. Il s'agit ici d'une comédie grinçante sur les ambitions sans limites d'une jeune présentatrice météo, jouée par Nicole Kidman. On retrouve également Matt Dillon dans le rôle du mari et un jeune frère de River Phoenix, Joaquin Phoenix, dans l'un de ses premiers rôles. Le film est un immense succès qui permet ensuite au réalisateur de choisir les projets qui lui plaisent. Cette en réalisateur hollywoodien est l'une des premières transformations de ce cinéaste dont l'œuvre va connaître souvent des changements radicaux. Ce nouveau cycle, qui va de "Prête à tout" à "À la rencontre de Forrester", voit Gus van Sant devenir un cinéaste en lien avec l'industrie du cinéma nord-américaine : il travaille sur des commandes, à partir de scénarios écrits par d'autres, et réalise des films de genre (comédie, thriller). , et une partie de la critique qui avait aimé ses premières œuvres se détourne de lui, estimant que ces nouveaux films manquent de personnalité.


title: Gus Van Sant

text: La même année, il s'essaie à la production, devenant producteur exécutif de Larry Clark sur son film "". Les deux cinéastes auront d'ailleurs en commun de filmer l'adolescence, mais ce d'une manière très différente : quand Clark la filme de l'intérieur, d'une manière , Van Sant .


title: Gus Van Sant

text: En 1997, Gus Van Sant tourne pour la première fois un film dont il n'a pas écrit le scénario : "Will Hunting" ("Good Will Hunting") dont Matt Damon et Ben Affleck sont à la fois les acteurs et les scénaristes. Cette histoire d’un fils de prolétaires turbulent qui s'avère être un génie des mathématiques remporte un succès critique et commercial planétaire avec 220 millions de dollars de recettes et plusieurs nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film et une pour le meilleur réalisateur. Le film remporte deux statuettes : Meilleur scénario pour Damon et Affleck, et Meilleur second rôle pour Robin Williams.


title: Gus Van Sant

text: Grâce au succès de "Will Hunting", le projet de Gus Van Sant de "remake" de "Psychose" peut enfin voir le jour. En effet, afin de pouvoir dire qu'il va travailler avec eux, plusieurs grands studios sollicitent le cinéaste dans la semaine qui précède la cérémonie des Oscars. Parmi ces studios se trouve Universal à qui Gus Van Sant soumet de nouveau son idée de "remake", pour laquelle la production se montre cette fois enthousiaste. Le film qui en résulte, "Psycho", sans être un échec, divise la critique et les cinéphiles. En revanche, il inspire le monde de l’art et la critique universitaire pour son discours sur l’influence, le modèle esthétique, la répétition et l'imitation.


title: Gus Van Sant

text: La même année, Gus Van Sant publie un roman : "Pink", une plongée autobiographique, sous couvert de fiction, dans le deuil impossible de River Phoenix, mort brutalement en 1993.


title: Gus Van Sant

text: Van Sant retrouve l’estime du public en 2000 avec "À la rencontre de Forrester" ("Finding Forrester"), drame narrant la rencontre d’un jeune lycéen du Bronx (interprété par Rob Brown) et d’un écrivain reclus et misanthrope (interprété par Sean Connery).


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant va revenir ensuite à un cinéma avec ce qu'il est de coutume d'appeler ou Le récit et la mise en scène sont plus épurés, avec des films qui parfois se rapprochent des vidéos d'artistes ; Gus Van Sant se détache autant du cinéma d'Hollywood que du courant majoritaire du cinéma indépendant nord-américain.


title: Gus Van Sant

text: Ainsi, désireux de revenir à un cinéma plus exigeant mais aussi plus minimaliste, Gus Van Sant s'entoure de Matt Damon et Casey Affleck (frère de Ben Afleck et futur époux de Summer Phoenix, sœur de River et Joaquin Phoenix), qui s'inspirent très librement d'un fait divers afin d'écrire le scénario de "Gerry", sorti en salles en 2002. Ce film expérimental se veut proche du théâtre de l'absurde et va ostensiblement à rebours des codes dramaturgiques et esthétiques dominants de l'industrie hollywoodienne. Il suit les interminables déambulations, dans un désert, de deux hommes nommés Gerry dont on ignore le lien réciproque.


title: Gus Van Sant

text: Pendant l'année de latence, avant la sortie de "Gerry", Van Sant travaille sur son film suivant : "Elephant". , il accepte d'adapter, en fiction, le massacre du lycée Columbine en 1999. Comme à son habitude, Van Sant déplace l'action dans sa ville natale de Portland où il fait jouer de nombreux adolescents non-professionnels, choisis sur place. Le film raconte à travers le point de vue de plusieurs adolescents et sur l'espace d'une journée, la tragédie du massacre organisé dans un lycée. Éclairé par le chef opérateur de "Gerry", Harris Savides, L'œuvre malmène la chronologie et se compose de nombreux plans de dos, ainsi que de longs plans-séquences aux travellings fluides et à la lumière très travaillée, marquant ainsi l'influence première du film de 1989 réalisé par Alan Clarke, également nommé "Elephant".


title: Gus Van Sant

text: Le film déclenche une polémique lors de sa présentation au Festival de Cannes 2003 mais le jury (présidé par Patrice Chéreau) est conquis et lui attribue la Palme d'or ainsi que le Prix de la mise en scène.


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant souhaite ensuite faire un film sur ce qu'ont pu être les derniers moments du chanteur du groupe Nirvana, Kurt Cobain avant son suicide en 1994. Vivant alors à Portland, dans une maison , comparable par sa taille et son architecture à celle qu'habitait Cobain, il imagine que le chanteur a pu se sentir aussi mal que lui dans une demeure affichant ainsi ostensiblement sa . Il suppose que c'est la raison pour laquelle Kobain dans sa maison. "" est produit sans difficultés par HBO, à la fois parce que c'est un film très peu onéreux, et ensuite parce que l'idée d'un projet sur Kurt Cobain plaît immédiatement à la chaîne.


title: Gus Van Sant

text: Sur ces derniers films, Gus Van Sant cherche à travailler en restant à l'écoute de ses collaborateurs et des acteurs, au point qu'il semble . Dans "Elephant", la scène où le personnage d'Alex joue du piano, du film, lui vient en entendant par hasard l'acteur Alex Frost en jouer. C'est l'acteur qui le persuade d'utiliser dans le film la "Sonate au clair de lune". Dès "Gerry", co-écrit avec les acteurs du film Matt Damon et Casey Affleck, il accroit la liberté qu'il offre à ses acteurs : il laisse l'histoire se transformer , indique à ses acteurs d'où ils doivent partir dans le plan et où ils doivent arriver mais leur permet d'interrompre ou de modifier leur trajet. S'il choisit Michael Pitt pour "Last Days", parce qu'il souhaite que Blake ressemble au personnage que Pitt incarnait dans "" (cheveux courts et noirs, accent du New Jersey), l'acteur demande et obtient de porter des vêtements et de se coiffer comme Kurt Cobain, ce qui modifie les références que porte le film, le rend plus . Michael Pitt y est dirigé "a minima" par Gus Van Sant, qui le laisse créer son personnage.


title: Gus Van Sant

text: Gus van Sant souhaite ensuite se rapprocher à nouveau d'Hollywood. Après avoir appris que Tom Hanks, dans une interview, avait déclaré beaucoup apprécier son œuvre, il contacte l'acteur qui lui propose d'adapter "", livre où Michael Gates, un ancien publicitaire, raconte comment après son licenciement il a commencé à travailler comme serveur pour Starbucks, où il a pu se reconstruire. Le projet n'avançant pas en raison de problèmes de production, Gus Van Sant s'en détourne pour tenter de mettre en œuvre l'adaptation d'un roman de science-fiction d'Audrey Niffenegger, "Le temps n'est rien". Le film doit être produit par New Line, mais est aussi retardé par des problèmes de production.


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant participe ensuite au film collectif "Paris, je t'aime" dans lequel il signe le court métrage " arrondissement : Le Marais". Ce court métrage, , lui donne l'occasion de filmer de nouveau le jeune Elias McConnell qui jouait dans "Elephant" trois ans auparavant, ainsi que de faire jouer la chanteuse Marianne Faithfull et Gaspard Ulliel qu'il a découvert dans le film d'André Téchiné "Les Égarés".


title: Gus Van Sant

text: En 2006, Gus Van Sant se trouve donc dans une période difficile où ses projets hollywoodiens s'enlisent. Il découvre le roman de Blake Nelson "Paranoid Park", dont l'histoire, qui se déroule à Portland, traite du rapport d'adolescents à la mort, ce qui est proche du cycle cohérent formé par "Gerry", "Elephant" et "Last Days" dont sort le réalisateur. Il vient de "", son premier film, afin de lui assurer une distribution correcte en Europe, notamment en France, le pays où ses derniers longs métrages ont reçu le meilleur accueil. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2006, à la Quinzaine des réalisateurs. Il décide d'adapter "Paranoid Park", ce qui lui permet de réaliser un projet similaire à "Mala Noche" : un film adapté d'un roman et tourné à Portland. La société française MK2, qui a distribué en France "Gerry" et "Elephant" avant de produire "Last Days", produit également "Paranoid Park", qui ne sort qu'en 2008.


title: Gus Van Sant

text: Le film "Harvey Milk" marque un nouveau tournant dans la carrière de Gus Van Sant : si c'est un film orienté "grand public", il ne s'agit pas d'une commande mais d'une œuvre personnelle que Van Sant désirait mener à bien depuis longtemps. Le retour du thème de l'homosexualité rappelle sa première période. Il s'agit d'un "biopic" consacré à l'homme politique du même nom. Le film est l'aboutissement du projet abandonné quelques années plus tôt. Le rôle-titre n'est plus confié à Robin Williams mais à Sean Penn. L'œuvre raconte alors l'ascension politique, à San Francisco, de Milk, fervent militant pour les droits civiques des homosexuels, assassiné en 1978. Gus Van Sant a déjà réalisé plusieurs films à partir d'événements réels : "Prête à tout" à partir d'un livre romançant une affaire réelle, "Gerry" dont l'idée est venue de la lecture d'un article sur la disparition de deux jeunes américains dans le désert, "Elephant" à partir de la fusillade de Columbine, "Last Days" sur le suicide de Kurt Cobain. Néanmoins, dans ces films, les faits réels étaient tenus à distance par des interprétations poétiques, des représentations différentes de la réalité. Le réalisateur n'y cherchait pas la représentation factuelle de la réalité, il voulait au contraire la dépasser pour mieux toucher à l'universel. "Harvey Milk" est un tournant dans son œuvre car Gus Van Sant tente d'y donner une image fidèle de faits de l'histoire nord-américaine récente, utilisant par exemple des images d'archives auxquelles il mêle de fausses archives reconstituées.


title: Gus Van Sant

text: "Harvey Milk" rencontre un grand succès critique et public et reçoit huit nominations aux Oscars dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Lors de la cérémonie, Sean Penn gagne finalement l'Oscar du meilleur acteur et Dustin Lance Black celui du meilleur scénario original Gus Van Sant déclare publiquement que son expérience de tournage avec Sean Penn a été .


title: Gus Van Sant

text: En 2011, son film suivant, "Restless" est sélectionné au Festival de Cannes dans la section Un certain regard dont il fait l'ouverture.


title: Gus Van Sant

text: En 2012, il tourne "Promised Land", avec Matt Damon (ce dernier co-scénarise le film avec John Krasinski). Le film se concentre sur un sujet d'actualité : l'exploitation du gaz de schiste aux États-Unis, dans le contexte de la crise financière de la fin des années 2000, avec ses conséquences (pollution environnementale, toute-puissance des "lobbies"...).


title: Gus Van Sant

text: En 2014, il aurait eu pour projet une adaptation du manga "Death Note" de Tsugumi Ōba et Takeshi Obata, mais le projet lui aurait finalement été retiré au profit d'Adam Wingard.


title: Gus Van Sant

text: En 2014, il tourne "Nos souvenirs", un drame sur les nombreux suicides par pendaison dans la forêt d'Aokigahara au Japon. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2015 en compétition officielle, où il est très mal reçu, hué lors des projections de presse. En 2018, il présente "Don't Worry, He Won't Get Far on Foot", drame biographique inspiré de la vie de John Callahan, un tétraplégique alcoolique qui se lance avec succès dans le dessin de presse. Produit par Amazon studios, ce 17 long métrage ne suscite pas l'enthousiasme de la critique ni l'intérêt du public.


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant s'intéresse également à la photo et à la musique. En 1992, il publie "108 Portraits", un recueil de photographies. Il en réalise d'autres pour les pochettes des albums "Blood Sugar Sex Magik" (1991) et "Stadium Arcadium" (2006) du groupe rock californien Red Hot Chili Peppers dont il est un temps le directeur artistique. En 1992, il réalise le clip de leur chanson "Under the Bridge". En 2019, il photographie Zoë Kravitz pour le magazine britannique i-D.


title: Gus Van Sant

text: Il a sorti deux albums de musique : "Gus Van Sant" et "18 Songs About Golf". Il a également repris "Moon River", (chanson originale du film "Diamants sur canapé" d'Henry Mancini) dans l'album "A Retrospective" du groupe Pink Martini.


title: Gus Van Sant

text: Le 23 septembre 2021, le réalisateur présente "Trouble", son premier spectacle musical à Lisbonne avec pour thème la jeunesse d'Andy Warhol. La pièce est présentée dans plusieurs villes d'Europe en 2021 et 2022.


title: Gus Van Sant

text: Parmi les films qui ont influencé l'œuvre de Gus van Sant figure celui de Chantal Akerman, "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles", sorti en 1975. Il l'a découvert peu de temps après sa sortie, alors qu'il faisait ses études dans une école d'art. Cette influence est tangible dans "Last Days" où il reprend le système de prise de vue du film d'Akerman : son chef-opérateur, Harris Savides, a en effet analysé le film et est arrivé à la conclusion que dans chaque pièce, une ou deux positions de caméra seulement sont utilisées. Si l'action revient dans une pièce qui a déjà été montrée à l'écran, les positions de caméra sont les mêmes que précédemment. Savides et Van Sant ont donc décidé d'utiliser le même dispositif sur l'ensemble de "Last Days". "" est aussi très marqué par ce film : de même que Chantal Akerman montre l'ordinaire de la vie de Jeanne Dielman, où survient de manière soudaine un crime , le film de Gus Van Sant retrace la vie ordinaire des adolescents protagonistes du film jusqu'au massacre final.


title: Gus Van Sant

text: Selon Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, les questions que portent les personnages de Gus Van Sant sont celles relatives à l'origine () et à l'identité (). Ainsi les personnages de ' vont en Italie à la recherche de la mère de Mike, tandis que ceux de "Will Hunting" ou "À la rencontre de Forrester" cherchent des figures paternelles. Certains personnages ajoutent à ces questions d'autres sur l'endroit où ils habitent et leur place dans le monde où ils vivent, comme ceux d" ou de "". Un des très rares personnages à échapper à ces questionnements est Suzanne Stone, l'héroïne de "Prête à tout", qui ne se pose aucune question, pensant savoir très précisément qui elle est et où elle se trouve ainsi que ce qu'elle veut (et étant justement « prête à tout » pour l'obtenir).


title: Gus Van Sant

text: Les personnages masculins des films de Gus Van Sant sont extrêmement divers, tandis que chez les personnages féminins, Bouquet et Lalanne dégagent deux grandes tendances : la (ou ) et la (ou ). La poupée robotique, dont la figure la plus représentative est Suzanne Stone, se retrouve aussi dans d'autres personnages : les jeunes filles d" qui ne s'arrêtent jamais de parler et vont, sans avoir besoin de se concerter, se faire vomir leur repas dans les toilettes dès qu'il est terminé, ou la petite amie du héros de ', qui ne sort avec lui que pour faire comme tout le monde , et dont la parole est elle aussi tellement robotique qu'elle peut être recouverte par la musique du film. Cette poupée-robot n'est toutefois pas toujours totalement sous contrôle : sujette à l'anorexie, elle peut devenir hystérique si ses plans sont contrariés. Mais il semble que ne soit jamais totalement consciente , dont une part lui échappe nécessairement.


title: Gus Van Sant

text: À l'inverse, la fille marginale a souvent une conscience politique, ne ressemble pas à une , mais peut souffrir de sa différence. Ce type de personnage est incarné par l'adolescente cultivée qui devient la meilleure amie du héros de ', ou la jeune responsable de la bibliothèque dans '. Deux exemples de "" se trouvent aussi dans "Prête à tout" : l'adolescente mal dans sa peau qui fait partie du trio que filme Suzanne et Janice, et sa belle-sœur patineuse professionnelle. , la fille marginale peut devenir une bonne amie du héros, atteindre ses buts (Janice intègre la troupe de Holiday on Ice) mais, contrairement à la poupée, elle semble privée de la capacité à susciter le désir sexuel.


title: Gus Van Sant

text: Les personnages de Gus Van Sant peuvent être analysés par le rapport qu'ils entretiennent avec une obsession et leur capacité à s'en détacher. La monomanie est chez ce cinéaste une chose néfaste : Walt souffre de sa passion amoureuse dans ', l'adolescent que Suzanne Stone séduit et qui restera irrémédiablement amoureux d'elle, même en prison, accepte d'assassiner son mari, Susanne elle-même va vers sa perte en essayant de devenir une star de la télévision sans voir que celui qui se fait passer pour un producteur est là pour la tuer... À l'inverse, les personnages de Gus Van Sant qui réussissent le mieux sont ceux qui savent se défaire d'une obsession, se trouver de nouveaux objectifs, tel Will Hunting, ou se défaire de ce qui les entrave comme le personnage principal de '. Les choix de ces personnages, leur , leurs facultés d'adaptation peuvent être mis en parallèle avec la carrière de Gus Van Sant lui-même, réalisateur qui change régulièrement de style pour s'adapter à divers modes de production.


title: Gus Van Sant

text: Gus Van Sant est aussi un cinéaste dont l'œuvre, régulièrement, porte la marque d'une préoccupation politique. Il réalise en 1991 le court métrage ', mettant en scène William S. Burroughs, où l'écrivain dit des textes virulents à l'encontre des États-Unis tandis que défilent en surimpression des images des triomphes de ce pays (son drapeau, la conquête spatiale...). Il utilise le même procédé (et réemploie certaines de ces images) pour un autre court métrage, ', en 1997, cette fois avec Allen Ginsberg. Son film ", où le héros refuse un emploi lucratif à la NSA afin de ne pas être complice de crimes de guerre, peut être vu comme une réaction à la Guerre du Golfe et être rapproché des films de la réalisés par exemple par Sean Penn ou George Clooney.


title: Transfiguration (christianisme)

text: La Transfiguration est un épisode de la vie de Jésus-Christ relaté par le Nouveau Testament, dans lequel Jésus change d'apparence corporelle pendant quelques instants de sa vie terrestre, pour révéler sa nature divine à trois disciples. Cet état physique, considéré comme miraculeux, est rapporté dans les trois Évangiles synoptiques : (, , ). C'est, selon le christianisme, la préfiguration de l'état corporel annoncé aux croyants pour leur propre résurrection.<br> Le mot « transfiguration » en français vient de la traduction latine du mot grec "metamorphosis" (métamorphose). La fête religieuse de la Transfiguration est célébrée le 6 août dans les calendriers liturgiques catholique romain et orthodoxe. De nombreuses églises protestantes la célèbrent le dernier dimanche du temps de l'Épiphanie.


title: Transfiguration (christianisme)

text: « Six jours après, Jésus prit avec lui Pierre, Jacques, et Jean, son frère, et il les conduisit à l'écart sur une haute montagne. Il fut transfiguré devant eux ; son visage resplendit comme le soleil, et ses vêtements devinrent blancs comme la lumière. Et voici, Moïse et Élie leur apparurent, s'entretenant avec lui. Pierre, prenant la parole, dit à Jésus : Seigneur, il est bon que nous soyons ici ; si tu le veux, je dresserai ici trois tentes, une pour toi, une pour Moïse, et une pour Élie. Comme il parlait encore, une nuée lumineuse les couvrit. Et voici, une voix fit entendre de la nuée ces paroles : celui-ci est mon Fils bien-aimé, en qui j'ai mis toute mon affection : écoutez-le ! Lorsqu'ils entendirent cette voix, les disciples tombèrent sur leur face, et furent saisis d'une grande frayeur. Mais Jésus, s'approchant, les toucha, et dit : Levez-vous, n'ayez pas peur ! Ils levèrent les yeux, et ne virent que Jésus seul. Comme ils descendaient de la montagne, Jésus leur donna cet ordre : ne parlez à personne de cette vision, jusqu'à ce que le Fils de l'homme soit ressuscité des morts. Les disciples lui firent cette question : pourquoi donc les scribes disent-ils qu'Élie doit venir premièrement ? Il répondit : il est vrai qu'Élie doit venir, et rétablir toutes choses. Mais je vous dis qu'Élie est déjà venu, qu'ils ne l'ont pas reconnu, et qu'ils l'ont traité comme ils ont voulu. De même le Fils de l'homme souffrira de leur part. Les disciples comprirent alors qu'il leur parlait de Jean Baptiste. »


title: Transfiguration (christianisme)

text: Dans les Évangiles, la Transfiguration se situe après la multiplication des pains, au moment où les disciples, Pierre en particulier, reconnaissent en lui le Messie. Jésus a déjà annoncé une fois qu'il doit mourir et ressusciter trois jours après, et qu'il doit se rendre à Jérusalem. Il l'annoncera encore deux fois après sa Transfiguration. Il semble que ce soit au cours de la fête des tentes que cet épisode se déroule.


title: Transfiguration (christianisme)

text: Jésus, rendu sur une montagne avec ses disciples Pierre, Jacques et Jean, se trouve métamorphosé : l'aspect de son visage change et ses vêtements deviennent d'une blancheur éclatante. Cette description rappelle celle de la descente de Moïse du mont Sinaï (« La peau de son visage rayonnait »), et celle qui est faite, dans les textes apocalyptiques, des anges envoyés du Seigneur.


title: Transfiguration (christianisme)

text: Le lieu traditionnel de la Transfiguration est le mont Thabor, près du lac de Tibériade. Ce lieu a peut-être été choisi à l'époque byzantine pour sa proximité avec Nazareth et le lac de Tibériade. Certains exégètes situent l'événement au mont Hermon, puisque les épisodes évangéliques qui l'encadrent se situent dans cette région. Pour les maronites, la Transfiguration a eu lieu dans la région de Bcharré, sur le mont Liban.


title: Transfiguration (christianisme)

text: La montagne de la Transfiguration fait référence au mont Horeb et au mont Sinaï, deux lieux symboliques de l'Ancien Testament, en raison de la présence aux côtés du Christ de Moïse et d'Élie, dont les missions leur sont liées.


title: Transfiguration (christianisme)

text: La nuée d'où sort la voix du Père fait écho à la nuée qui enveloppait les Hébreux lors de l'Exode et de leur traversée du désert. La proposition de saint Pierre de dresser trois tentes fait également référence selon certains observateurs à la tente de la rencontre dans l'Ancien Testament.


title: Transfiguration (christianisme)

text: Pour l’Église catholique, le but immédiat de la Transfiguration était . Cette "transfiguration" est aussi une annonce de la .


title: Transfiguration (christianisme)

text: La date d’instauration de cette fête est incertaine : pour les uns, elle serait connue en Orient depuis le , mais selon l’historien Maurice Sachot, C’était déjà en 1956 l’opinion du byzantiniste et chercheur Venance Grumel qui optait pour le début du .


title: Transfiguration (christianisme)

text: Elle a lieu en général le 6 août. Une corrélation est possible avec la fête juive du 15 Av, qui a lieu au même mois et comporte certaines ressemblances. L'Église catholique fête la Transfiguration le 6 août mais cette fête peut être avancée ou reculée au dimanche le plus proche. Les Églises d'Orient ont les premières célébré cette solennité, qui devint une grande fête universelle en Occident après la victoire de Belgrade en 1456 où l'avancée turque fut stoppée pour 70 ans. L'Église orthodoxe fête elle aussi la Transfiguration (une des Douze Grandes Fêtes) le 6 août. Pour les Églises qui utilisent le calendrier julien, elle tombe actuellement le du calendrier grégorien. C'est une grande fête où l'on jeûne bien que située avant la période de jeûne de la Mère de Dieu du au . Dans l'Église d'Éthiopie, la fête est appelée "Buhe". Elle est célébrée avec éclat le selon le calendrier julien. Dans l’Église arménienne, la fête de la Transfiguration est fêtée au mois de juillet (le 7 en 2013) en correspondance avec l'ancienne fête païenne de Vartavar.


title: Transfiguration (christianisme)

text: Comme le premier art chrétien des mosaïques de Rome et de Ravenne, l'art roman et l'art byzantin ont souvent représenté cette scène.


title: Transfiguration (christianisme)

text: De nombreux peintres, parmi lesquels Raphaël, Rubens, Bellini ont représenté la Transfiguration. On y retrouve le trio de Jésus entouré de Moïse et d'Élie, avec à leurs pieds, les disciples endormis trop empêtrés dans leur nature terrestre pour comprendre pleinement la signification de la rencontre. Il faudra l'arrivée d'une nuée et l'intervention d'une voix qui en sort qui leur confirme la nature du Christ pour les éclairer.


title: Transfiguration (christianisme)

text: En musique, cet événement a fait l'objet d'un oratorio d'Olivier Messiaen, intitulé "La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ", écrit de 1965 à 1969, et créé à Lisbonne le sous la direction de Serge Baudo. L'œuvre dure une heure et demie, et fait appel à sept solistes, 100 choristes et 109 instrumentistes.


title: Jennifer Esposito

text: Elle est principalement connue, à la télévision, pour avoir joué dans les séries télévisées suivantes : "Spin City" (1997-1999), "Related" (2005-2006), "Samantha qui ?" (2007-2009), "Blue Bloods" (2010-2013), "Taxi Brooklyn" (2014), "Mistresses" (2015) et "" (2016-2017).


title: Jennifer Esposito

text: Au cinéma, elle a notamment joué dans les films d'horreur "Souviens-toi... l'été dernier 2" (1998) et "Dracula 2001" (2000), le thriller "Pas un mot..." (2001), les drames acclamés par la critique "Summer of Sam" (1999) et "Collision" (2004) ainsi que les comédies "Bending the Rules" (2012) et "Broadway Therapy" (2014).


title: Jennifer Esposito

text: La mère de Jennifer Esposito, Phyllis, est décoratrice d'intérieur et son père, Robert Esposito, est un producteur de musique d'origine napolitaine. Elle est la plus jeune de leurs deux filles. Elle a des origines italiennes. Élevée à Staten Island, elle est diplômée de l'école catholique Moore.


title: Jennifer Esposito

text: Elle décide de se lancer dans une carrière dans le milieu du divertissement et se forme au métier de comédienne à l'Actors Studio.


title: Jennifer Esposito

text: En , elle se marie avec Louis Dowler, un mannequin britannique, ex compagnon de l'actrice Kate Winslet. En , elle demande le divorce.


title: Jennifer Esposito

text: Après un rôle mineur dans la série "The City" ainsi que dans l'adaptation télévisuelle de la pièce de Broadway, "The Sunshine Boys", elle fait officiellement ses débuts à la télévision, en apparaissant dans un épisode de la série judiciaire "New York, police judiciaire", en 1996.


title: Jennifer Esposito

text: En 1997, elle participe à trois longs métrages indépendants avant de décrocher son premier rôle important pour la sitcom politique "Spin City", popularisée par Michael J. Fox. Elle incarne Stacey Paterno, une jeune femme au fort caractère, superficielle et excentrique, pendant deux saisons, jusqu’à la disparition inexpliquée de son personnage au milieu de la troisième saison. La série est acclamée par la critique et son interprète principal est récompensé à quatre reprises pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée.


title: Jennifer Esposito

text: Forte de cette visibilité plus importante, l'actrice enchaîne les projets à la fin des années 1990. Elle joue les guest star pour les séries policières "New York Undercover" (pour un arc narratif de trois épisodes) et "New York, unité spéciale" (pour un épisode).


title: Jennifer Esposito

text: En 1998, au cinéma, elle participe au film d'horreur américain de type slasher réalisé par Danny Cannon, "Souviens-toi... l'été dernier 2, suite directe de Souviens-toi... l'été dernier", sorti en 1997 et gros succès au box office. Elle fait partie des nouveaux visages de ce second volet, avec Brandy Norwood et Mekhi Phifer et côtoie les héros du premier opus, Jennifer Love Hewitt et Freddie Prinze Jr. Le film divise la critique et la profession mais rencontre un important succès au box office.


title: Jennifer Esposito

text: En 1999, elle décroche un de ses rôles les plus remarquables pour le drame "Summer of Sam" du célèbre réalisateur Spike Lee. Le film relate la psychose à New York autour des meurtres en série de David Berkowitz, dit « Le fils de Sam », durant l'été caniculaire de 1977. Elle devait initialement incarner Dionna (finalement interprétée par Mira Sorvino), mais finit par incarner Ruby, un rôle qui avait été proposé à Sarah Michelle Gellar. Cette même année, elle joue les seconds rôles pour la comédie romantique "Le Célibataire" avec Chris O'Donnell et Renée Zellweger.


title: Jennifer Esposito

text: En 2000, elle retrouve Spike Lee dans le drame "He Got Game" avec Denzel Washington. Cette nouvelle collaboration est très bien reçue par la critique. Elle joue un vampire dans le film d'horreur de Wes Craven, "Dracula 2001", qui reçoit une nomination au prix du meilleur film d'horreur par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur, en 2001.


title: Jennifer Esposito

text: Il s'ensuit, toujours en 2001, le thriller "Pas un mot" avec Michael Douglas et Sean Bean dans lequel elle officie en tant que second rôle aux côtés de Brittany Murphy. Puis, elle est la tête d'affiche de la comédie indépendante "Braquage au féminin" avec Alyson Hannigan.


title: Jennifer Esposito

text: L'année d'après, elle rejoint la comédie "Bienvenue à Collinwood" avec William H. Macy, Sam Rockwell, George Clooney et Isaiah Washington, mais le film est boudé par le public et passe inaperçu. Elle s'essaie à la comédie familiale d'aventures pour "The Master of Disguise" avec Dana Carvey, qui une fois de plus ne rencontre pas l'unanimité et divise la critique lors de cérémonies de récompenses.


title: Jennifer Esposito

text: En 2003, elle officie en tant que chanteuse pour le dernier court-métrage du studio Walt Disney Animation France de Montreuil avant sa fermeture, "Destino".


title: Jennifer Esposito

text: En 2004, elle rejoint la distribution du film choral américano-allemand réalisé par Paul Haggis, "Collision". Une peinture réaliste sur la composition de l'Amérique d'aujourd’hui et de son communautarisme exacerbé. Ce drame est acclamé par la critique, il est notamment lauréat, en 2006, de l'Oscar du meilleur film, l'Oscar du meilleur scénario original et de l'Oscar du meilleur montage. L'ensemble de la distribution est également récompensée à plusieurs reprises, notamment lors du Festival du film de Hollywood, par la Broadcast Film Critics Association et lors de la prestigieuse cérémonie des Screen Actors Guild Awards. C'est également un succès au box office, rapportant sept fois plus que son coût de production.


title: Jennifer Esposito

text: Elle termine l'année en étant au casting du remake du film français "Taxi" de Gérard Pirès (1998), "New York Taxi" qui met en vedette Queen Latifah et Jimmy Fallon, cette comédie d'action réalise un petit succès au box office, à défaut de convaincre réellement la critique. Dans le même temps, elle joue, dans un arc narratif de plusieurs épisodes, de la sixième saison de la série comique "Amy" avec Amy Brenneman.


title: Jennifer Esposito

text: Entre 2005 et 2006, elle joue le rôle principal de la série tragi-comique, "Related" qui met en scène la vie de quatre sœurs d'origine italienne, inséparables depuis le décès de leur mère, dans la ville de New York. Au casting, Lizzy Caplan, Laura Breckenridge et Kiele Sanchez, dans le rôle de ses sœurs. La série est finalement annulée par The WB à la fin de la première saison, faute d'audiences.


title: Jennifer Esposito

text: 10 ans après avoir prêté ses traits au personnage Gina Tucci, elle retrouve les plateaux de  "New York, police judiciaire" pour un épisode.


title: Jennifer Esposito

text: En 2007, elle décroche un rôle récurrent dans la quatrième saison de "" puis signe pour être l'un des personnages principaux de la sitcom "Samantha qui ?" avec Christina Applegate. Cette comédie suit le parcours de Samantha qui se réveille à l'hôpital après huit jours passés dans le coma, sans souvenirs de son passé. Jennifer Esposito incarne Andrea Belladonna, la meilleure amie de Samantha, un personnage haut en couleur, pendant deux saisons, jusqu'en 2009, date de l'arrêt du show distribué par ABC. La série fut appréciée par la critique.


title: Jennifer Esposito

text: Après un premier rôle dans le téléfilm romantique, "Un amour plus que parfait", Jennifer Esposito rejoint l'équipe de la série "Blue Bloods", dès la première saison, en 2010. Elle y joue l'inspecteur de police Jackie Curatola, l'équipière de l'inspecteur Danny Reagan (interprété par Donnie Wahlberg). La série rencontre un large succès critique et public.


title: Jennifer Esposito

text: Durant le tournage de la saison 3, elle informe la chaîne CBS que son état de santé devrait l'empêcher d'être pleinement disponible pour la série. Jennifer Esposito souffre en effet de la maladie cœliaque. Son état de santé avait été rendu public en , durant l'émission "Late Show with David Letterman".


title: Jennifer Esposito

text: Le , CBS annonce que son personnage est écarté du tournage pour une durée indéterminée. Jennifer Esposito et CBS étaient en désaccord depuis plusieurs semaines au sujet de l'impact de son état de santé sur la série. Elle s'était en effet effondrée durant le tournage d'un précédent épisode de la saison avant d'être absente durant toute une semaine. Un nouvel inspecteur, interprété par Megan Ketch, la remplace alors dans la série.


title: Jennifer Esposito

text: Cette année-là, elle est nommée pour le Behind the Voice Actors Awards de la meilleure distribution, pour le travail de doublage réalisé pour les besoins de la série télévisée d'animation, "The Looney Tunes Show".


title: Jennifer Esposito

text: Au cinéma, elle est l'une des têtes d'affiche de la comédie "Bending the Rules" avec Jamie Kennedy et Adam Copeland.


title: Jennifer Esposito

text: En 2014 elle campe le rôle d'un médecin légiste dans la série "Taxi Brooklyn" de Luc Besson. Cette série télévisée franco-américaine, mêlant la comédie et l'action, est inspirée par la série de films "Taxi", créée par Gary Scott Thompson et produite par TF1. À la suite de cette première saison, en raisons des audiences jugées insuffisantes, TF1 et NBC ont décidé d'arrêter la série.


title: Jennifer Esposito

text: Cette même année, elle rejoint la comédie romantique réalisée par Peter Bogdanovich, "Broadway Therapy", avec Owen Wilson et Jennifer Aniston qui partagent la vedette. Le film est présenté hors compétition au Festival international du film de Venise.


title: Jennifer Esposito

text: En 2015, elle intègre la saison 3 de "Mistresses", elle y incarne Calista Raines, une grande styliste, elle rejoint ce casting pour combler le vide laissé par l'abandon d'Alyssa Milano. Malgré le succès que rencontre la série, elle annonce ne pas vouloir revenir pour une saison 4 lorsque le programme est renouvelé en , l'actrice n'ayant signé que pour un contrat d'un an. Cependant elle rejoint un autre show, "The Affair", où elle incarne la sœur de Noah (Dominic West). Elle apparaît dans six épisodes, entre la seconde et troisième saison.


title: Jennifer Esposito

text: En 2016, elle intègre la distribution principale de la série policière "" à partir de la quatorzième saison de cette série dérivée de "JAG", en remplacement à la suite du départ de Michael Weatherly. Elle incarne Alexandra Quinn, un agent expérimentée qui a quitté le travail de terrain pour devenir instructrice au Centre de formation. Son personnage se fait finalement enrôler par Gibbs, qui veut utiliser au mieux ses talents et son intelligence pour la ramener sur le terrain.


title: Jennifer Esposito

text: "" remporte un vif succès aux États-Unis, où elle est l'une des séries télévisées les plus regardées depuis 2009. Malgré cet évident engouement, l'actrice annonce, en 2017, quitter la série après avoir participé à une seule saison et vingt quatre épisodes. Une décision qui ne lui revient pas, son départ étant essentiellement lié au décès de Gary Glasberg, showrunner de la série depuis 2009 et créateur de son personnage. Elle est remplacée par l'actrice Maria Bello.


title: Jennifer Esposito

text: Après 4 ans d'absences, elle fait son retour au cinéma pour le thriller "Speed Kills", dans lequel elle donne la réplique à Katheryn Winnick et John Travolta, dont elle joue l'épouse. Fidèle au petit écran, elle rejoint ensuite la distribution de l'adaptation télévisuelle de la série de comics "The Boys", elle y incarne l'agent de la CIA, Susan Raynor.


title: George Armstrong Custer

text: George Armstrong Custer est un général de cavalerie américain ( New Rumley, Ohio - , Montana). Célèbre pour ses exploits durant la guerre de Sécession, il est en outre l'une des principales figures américaines des guerres indiennes du . Il est tué lors de la bataille de Little Bighorn durant laquelle ses troupes du de cavalerie (1/3) sont défaites par une coalition de tribus indiennes.


title: George Armstrong Custer

text: George Custer est né en 1839, dans l'Ohio, aux États-Unis. Il est le fils aîné d'Emanuel Henry Custer (1806–1892), forgeron devenu par la suite fermier, descendant d'immigrants allemands Paulus et Gertrude Küster (venue de Rhénanie en 1693), et de Marie Ward Kirkpatrick (1807–1882), d'origines irlandaises. Ses frères Thomas Custer et sont tous les deux morts avec lui sur le champ de bataille de Little Bighorn. Il a pour sœur cadette Margaret Emma Custer et plusieurs demi-frères et sœurs plus âgés que lui.


title: George Armstrong Custer

text: Après ses études secondaires, il entre à la "McNeely Normal School" de Hopedale pour devenir enseignant ; après avoir obtenu son certificat, il enseigne à Cadiz dans l'Ohio. Custer a d'autres ambitions que de rester instituteur, il commence à lorgner vers l'Académie militaire de West Point, bien qu'il n'ait pas les qualifications requises. Son ambition et son assurance sont telles qu'il envoie une lettre au représentant républicain de son État, John Bingham, pour le convaincre de lui faire intégrer en 1857, malgré son âge et son manque de formation, la prestigieuse Académie militaire de West Point. Ambitieux mais insubordonné, et se désintéressant des études, il sort bon dernier de la promotion de de West Point en juin 1861. Durant ses études à West Point, il cumulera 726 avertissements, un record dans les annales de l'académie. Son indiscipline le conduira par deux fois devant la cour martiale.


title: George Armstrong Custer

text: Sous-lieutenant, il est affecté à la compagnie G du second régiment de cavalerie de l'"US Army", qui participera à la première bataille de Bull Run. En 1862, il est affecté au de cavalerie, qui rejoint l'armée dite de la campagne de la Péninsule, placée sous le commandement du major général (général de division) George B. McClellan. Sa fougue et son courage, lors de la bataille de la Chickahominy, attirent l'attention du général George McClellan, qui en fait son aide de camp, comme capitaine.


title: George Armstrong Custer

text: En 1863, alors qu'il est capitaine de l'armée régulière, il est promu par le général George G. Meade, sur recommandation du général Alfred Pleasonton, au grade de général de brigade des engagés volontaires du Michigan.


title: George Armstrong Custer

text: Il se distingue à la bataille de Gettysburg, où, sous les ordres du général David McMurtrie Gregg, il mène une charge de cavalerie pour contrer l'assaut de la cavalerie confédérée menée par le général J. E. B. Stuart, et dans les opérations suivantes de la campagne de 1863. Lorsque, en 1864, la cavalerie de l'armée du Potomac est réorganisée, sous le commandement de Philip Sheridan, Custer prend part à de nombreuses manœuvres de cavalerie à la bataille de la Wilderness et dans l'armée de la Shenandoah. En , il attaque un camp de confédérés à la bataille de Rio Hill. Fin septembre, il est nommé au commandement de la de cavalerie. Il mène, le , une attaque victorieuse à la bataille de Woodstock.


title: George Armstrong Custer

text: Toujours capitaine, il reçoit rapidement un brevet lui permettant d'agir en tant que major, lieutenant-colonel, colonel et même major-général des détachements de volontaires, pour ses services rendus à Gettysburg, à la bataille de Yellow Tavern, à la bataille de Winchester et surtout à la bataille de Cedar Creek. Custer est, à ce jour, le plus jeune officier faisant fonction de général de division de l'histoire de l'Armée des États-Unis, les journaux tressant des couronnes de gloire au « jeune général ». Il sert avec le général Philip Sheridan lors du dernier grand raid de cavalerie, l'emporte à la bataille de Waynesboro, à la bataille de Dinwiddie et à la bataille de Five Forks, où son propre frère, Thomas Custer, obtient la plus haute distinction américaine, la médaille d'honneur (il l'obtiendra à nouveau lors de la bataille de Sayler's Creek, devenant ainsi le premier à recevoir par deux fois cette distinction).


title: George Armstrong Custer

text: Custer épouse le , le père de la mariée, le juge Daniel Bacon, ayant finalement approuvé le mariage lorsque Custer est nommé général de brigade.


title: George Armstrong Custer

text: À la fin de la guerre, nommé général de l'armée régulière, il est promu général de corps d'armée des troupes volontaires, puis est sollicité par les républicains mexicains, en lutte contre les impériaux soutenus par la France, pour prendre le commandement des forces armées de la République. Le gouvernement américain s'y oppose. Custer prétend devant Sheridan qu'avec dix mille cavaliers il aurait pris Mexico en moins de six mois.


title: George Armstrong Custer

text: À la fin de la guerre de Sécession, l'armée de 1,5 million d'hommes est réduite à et Custer reprend son grade ordinaire de capitaine. Le , il est fait lieutenant-colonel du de cavalerie, et prend part sous les ordres du général Winfield Scott Hancock à l'expédition contre les Cheyennes. Mais cette campagne de Hancock le frustre car il ne peut montrer son courage dans la guérilla insaisissable où les Amérindiens connaissent parfaitement le terrain.


title: George Armstrong Custer

text: En 1867, il passe en cour martiale pour abandon de poste (il a voyagé avec escorte pour chercher des fournitures et pour voir sa femme) et parce que des déserteurs armés ont été abattus par ses troupes. Il est suspendu pour une année. En proie à des difficultés financières, il gagne un peu d'argent en écrivant pour des magazines de chasse et de nature. Avant la fin de sa suspension, il est rappelé par le général Phillip Sheridan qui a besoin d'officiers valeureux pour lutter contre les Amérindiens.


title: George Armstrong Custer

text: Le , en violation du traité de Medicine Lodge, il participe à la campagne d'hiver contre les Cheyennes retranchés dans leurs camps, notamment à la bataille de la Washita. Custer affirme avoir tué 103 guerriers mais il s'agit surtout de vieillards, de femmes et d'enfants. Selon les Cheyennes, 11 chefs de guerre ont été tués. Les troupes américaines font prisonniers 53 femmes et enfants. Cet engagement est considéré comme un des premiers succès significatifs de l'armée américaine contre les Indiens des Plaines du Sud. Puis il est chargé de 1871 à 1873 de traquer les carpetbaggers et le Ku Klux Klan dans les terres hostiles du Kentucky. Parallèlement, il essaie, sans succès, d'investir en bourse (parts dans des mines d'argent non rentables, actions à risque).


title: George Armstrong Custer

text: En 1873, il est envoyé dans le territoire du Dakota pour protéger une ligne de chemins de fer contre les Sioux, la future "Northern Pacific Railroad" qui reliera le lac Supérieur à l'océan Pacifique. Le , le chemin de fer atteint la petite ville nouvelle de Bismarck, encore en projet et à peine habitée. George A. Custer y est accueilli par son ami Clement A. Lounsberry, un colonel de l'armée américaine pendant la guerre de Sécession devenu journaliste, qui fait paraître, pour la première fois, le le "Bismarck Tribune". Custer lance alors à l'été 1873 l'expédition de la rivière Yellowstone, le long d'un autre affluent du Missouri, dans le Montana. Il s'agit d'étudier la faisabilité d'un futur parcours ferroviaire, sur , le long de la rivière. Les ingénieurs chargés d'étudier le tracé sont protégés par , qui se heurtent aux Sioux. Custer est accompagné du général Tom Lafayette Rosser, son ex-camarade de chambrée à West Point, tandis que le chef de l'expédition est le général David Sloane Stanley, un alcoolique qui déteste Custer. Sans scrupule, Custer et sa troupe n'hésitent pas à profaner un cimetière amérindien.


title: George Armstrong Custer

text: Le , Custer et le de cavalerie rencontrent les Sioux pour la première fois. Deux assauts amérindiens sont brisés. Mais de nouveaux affrontements ont lieu les et . Ces escarmouches réduisent la confiance de Wall Street dans la compagnie des chemins de fer Northern Pacific Railway, qui rate dès septembre le placement d'une émission obligataire, provoquant la quasi-faillite, le , de son principal actionnaire et créancier, Jay Cooke. C'est la Panique du 18 septembre 1873, obligeant Wall Street à fermer ses portes pendant dix jours. En , Custer et son régiment établissent leurs quartiers dans le Fort Abraham Lincoln.


title: George Armstrong Custer

text: En 1874, Custer est à la tête des participant à l'expédition des Black Hills, alors territoire indien, afin d'étudier la possibilité d'installer un fort derrière les collines. De l'or est trouvé, conformément aux rumeurs qui attestaient de la présence du métal jaune depuis des années, ce qui provoque la ruée vers l'or dans les Black Hills. Des prospecteurs s'y installent au mépris du traité de Fort Laramie (1868). Le , Custer, que les Indiens avaient surnommé « Pahuska » (Cheveux longs), s'enfonça profondément dans les Black Hills à la tête du de cavalerie, atteignant la région de Paha Sapa, lieu sacré jamais foulé par l'Homme blanc. Il trace ainsi une route sur le passage de ses troupes, que les Amérindiens surnommeront « La piste des voleurs », car elle sera par la suite empruntée par tous les colons et chercheurs d'or qui traverseront par la suite les Black Hills.


title: George Armstrong Custer

text: Il a emmené avec lui une dizaine de journalistes. Le premier journal à sortir le scoop de la découverte de l'or est celui de son ami, le "Bismarck Tribune". Custer écrivit dans le même temps, sous le pseudonyme de Nomad, des articles dans les journaux, qui sont réunis dans un livre, "Ma vie dans les Plaines" qui devint un "best-seller".


title: George Armstrong Custer

text: Au printemps 1876, il risque d'être radié de l'armée pour avoir critiqué devant une Commission officielle la politique des réserves indiennes du gouvernement des États-Unis.


title: George Armstrong Custer

text: En 1876, on lui confie une autre mission qui conduit le à la bataille de Little Bighorn où il meurt au combat.


title: George Armstrong Custer

text: La bataille de Little Bighorn (surnommée en anglais « "Custer's Last Stand" » : « l'ultime résistance de Custer ») s'est déroulée le à proximité de la rivière Little Bighorn (affluent du Bighorn, un affluent de la Yellowstone), dans le Montana. À la tête des 647 hommes du de cavalerie, Custer décide d'attaquer un vaste campement amérindien dans lequel s'étaient rassemblés plusieurs milliers de Cheyennes et Sioux à l'appel de Sitting Bull. D'abord surpris, les Amérindiens repoussent la première attaque menée par les 3 compagnies du major Reno. Menés par les chefs sioux Crazy Horse et Gall et le chef cheyenne Lame White Man, ils se portent à la rencontre des cinq compagnies de Custer. Custer et 215 hommes sont tués, dont son frère Thomas Custer, officier comme lui, et était son aide de camp. Mort aussi aux côtés de Custer, Mark Kellogg est le premier reporter de l'histoire de l'Associated Press à mourir sur un champ de bataille. Parmi les hommes qui portent son cercueil, on retrouve le général Joseph B. Kiddoo.


title: George Armstrong Custer

text: Dès la mort de Custer, son épouse, souhaitant entretenir le mythe de héros du général, fait lire à cet effet certaines lettres personnelles de son mari à l'auteur de romans de gare Frederick Whittaker. Ce dernier rassemble des anecdotes fameuses et flatteuses sur le général à partir de journaux et magazines pour écrire la première biographie de Custer en 1876, ", ouvrage à l'origine de la légende de Custer reprise dans les trois biographies écrites par Elizabeth Bacon Custer.


title: George Armstrong Custer

text: Quelques semaines après la bataille de Little Bighorn, l'éclaireur et artiste Bill Cody se produit dans une pièce à New York, " qui mythifie cette bataille et fait de Custer un martyr de la cause du progrès américain.


title: George Armstrong Custer

text: Custer n'a jamais été surnommé de son vivant « Tueur de squaws », « Cheveux jaunes » ou « Tête jaune » par quiconque.


title: Fatsah Bouyahmed

text: Fatsah Bouyahmed, fils d'un ouvrier kabyle parti travailler en France, voit le jour à Béjaïa en 1971. Un an plus tard, grâce à l'aide de son patron, son père parvient à faire venir en France son épouse et ses enfants. Fatsah Bouyahmed grandit ensuite à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis.


title: Fatsah Bouyahmed

text: Après avoir échoué au baccalauréat professionnel secrétariat, il sombre un temps dans la petite délinquance, mais se rend rapidement compte qu'il n'a aucune aptitude dans ce domaine. Il travaille ensuite comme animateur de centres de loisirs, puis découvre sa vocation de comédien en allant assister à une pièce dans laquelle jouait une jeune actrice dont il était amoureux. Il apprend le métier d'acteur en suivant les cours du Théâtre-école Étincelles d'Aubervilliers, entre 1992 et 1995 ; le metteur en scène Carlo Boso le prend sous son aile et lui fait intégrer la compagnie théâtrale du Mystère Bouffe. Pendant plusieurs années, Fatsah Bouyahmed fait pour l'essentiel carrière au théâtre, en participant aux spectacles de diverses compagnies.


title: Fatsah Bouyahmed

text: Dans les années 2000, Fatsah Bouyahmed apparaît dans des sketches en caméra cachée tournés pour la télévision, ce qui lui permet d'être remarqué par Jamel Debbouze. Les deux comédiens font connaissance à l'occasion de l'enregistrement d'un sketch radiophonique, et entament ensuite une étroite collaboration. En 2006, Jamel l'invite à rejoindre la troupe du "Jamel Comedy Club" ; il apparaît ensuite de nombreux sketches comiques retransmis sur Canal+.


title: Fatsah Bouyahmed

text: Au début des années 2010, il gagne en notoriété grâce à son travail avec Jamel Debbouze qui lui confie, lors des galas du "Marrakech du rire", un rôle récurrent de régisseur lunaire. Il est également auteur ou co-auteur de divers sketches inclus dans les spectacles du "Jamel Comedy Club", dans le "Marrakech du rire", ou dans "Made in Jamel". Il apparaît parallèlement au cinéma dans divers seconds rôles, aux côtés de Michaël Youn, de Kev Adams, ou du trio des Kaïra. Le tournage de "Né quelque part" (2013) lui permet de faire la connaissance du réalisateur Mohamed Hamidi. Les deux hommes sympathisent et entament l'écriture d'un nouveau film, intitulé "La Vache", pour lequel Jamel Debbouze les aide à trouver des financements.


title: Fatsah Bouyahmed

text: Dans "La Vache", Fatsah Bouyahmed interprète son premier rôle principal à l'écran : pour créer son personnage de paysan algérien tendre et naïf, il dit s'être inspiré de son propre père. Le film, où il donne la réplique à Jamel Debbouze et Lambert Wilson, sort en janvier 2016 dans les salles, où il attire plus d'un million de spectateurs. "La Vache" vaut également à Fatsah Bouyahmed le prix d'interprétation au festival de l'Alpe d'Huez.


title: Luc Plamondon

text: Luc Plamondon, né le à Saint-Raymond (Québec), est un producteur et parolier canadien. Il est surtout connu pour son travail dans les comédies musicales "Starmania" et "Notre-Dame-de-Paris". Il est le frère du député fédéral Louis Plamondon.


title: Luc Plamondon

text: Il naît à Saint-Raymond. Son père est marchand de chevaux. Luc Plamondon débute très jeune ses études dans les arts. Il apprend le piano et entreprend des études classiques au Petit Séminaire de Québec. Il dira qu'il était entré au séminaire pour être prêtre et qu'il en est sorti poète, mais lors de la publication de l'interview le mot « poète » est devenu « peintre », d'où la légende selon laquelle il excellerait en peinture. En revanche, s'il n'a jamais peint, il est amateur de peinture moderne.


title: Luc Plamondon

text: C'est en voyant la comédie musicale "Hair" à Broadway qu'il a le déclic : sa vocation est la comédie musicale.


title: Luc Plamondon

text: Son premier succès, en 1970, est la chanson "Les Chemins d'été" (qui est mieux connue du public sous le titre "Dans ma Camaro" à cause de la première phrase de son refrain, qui débute ainsi : « "Dans ma Camaro, je t'emmènerai sur tous les chemins d'été…" »), sur une musique d'André Gagnon et interprétée par une vedette de cette époque : le chanteur Steve Fiset.


title: Luc Plamondon

text: Il rencontre ensuite Monique Leyrac par le biais d'André Gagnon, qui accompagne la chanteuse au piano. Il s'associe également à trois autres chanteuses québécoises dès 1972 : Emmanuëlle, Renée Claude et Diane Dufresne. Il compose quelques titres pour les deux premières, puis un album complet pour chacune des deux autres. En effet, toutes les chansons de l'album "Je reprends mon souffle" de Renée Claude, et toutes les chansons de l'album "Tiens-toé ben, j'arrive" de Diane Dufresne sont signées Plamondon. Il poursuit sa carrière de parolier auprès de Renée Claude pendant plusieurs années (jusqu'en 2006 précisément), et pour Diane Dufresne jusqu'en 1984.


title: Luc Plamondon

text: À partir de 1972, en plus de ses collaborations auprès d'Emmanuëlle, de Monique Leyrac, de Renée Claude et de Diane Dufresne, il écrit également des chansons pour de nombreux artistes québécois et européens, tels que Julien Clerc, Nicole Croisille, Françoise Hardy, Johnny Hallyday, Richard Cocciante, Claude Dubois, Nicole Martin, Robert Charlebois, Pierre Bertrand, Fabienne Thibeault, Nanette Workman, Martine St-Clair, Diane Tell, Éric Lapointe, Ginette Reno, Julie Arel, Donald Lautrec, Petula Clark, Murray Head, Catherine Lara, Garou, Julie Zenatti, Daniel Balavoine, Barbara, France Castel, Bruno Pelletier et Marie Denise Pelletier.


title: Luc Plamondon

text: À partir de 1976, il écrit en collaboration avec le compositeur Michel Berger, l'opéra-rock "Starmania", avec notamment "SOS d'un terrien en détresse" et "Un garçon pas comme les autres (Ziggy)". L'ambitieux projet musical, présenté comme le premier opéra-rock francophone, est lancé sur disque à l'automne 1978 avec le concours d'artistes français (France Gall, Daniel Balavoine), et québécois (Diane Dufresne, Fabienne Thibeault, Claude Dubois).


title: Luc Plamondon

text: Au fil des années, "Starmania" fera l'objet de plusieurs productions scéniques (Paris en 1979 et 1988, Montréal en 1980 et 1987). Certaines des chansons de Starmania composée par Michel Berger et Luc Plamondon, comme "Le Blues du businessman" ou "Le Monde est stone", connaissent un succès retentissant et sont aujourd'hui considérées comme des classiques.


title: Luc Plamondon

text: Dans les années 1980, il écrit ou coécrit certains textes de la pièce "Lily passion" avec Barbara. Sur un mode très différent, il coécrit avec Germain Gauthier la chanson coquine "Call-girl" qui, interprétée par Nanette Workman, obtient beaucoup de succès au Québec.


title: Luc Plamondon

text: En 1982, il écrit sa première chanson pour Céline Dion, intitulée "Le Piano fantôme", qui se trouve sur l'album québécois "Tellement j'ai d'amour…".


title: Luc Plamondon

text: En 1983, au gala de l'ADISQ, alors qu'il reçoit un trophée conjointement avec Robert Charlebois pour la chanson "J't'aime comme un fou", Luc Plamondon crée la controverse, lorsqu'il fait une virulente sortie contre l'attitude de certains membres de l'industrie concernant les droits d'auteur.


title: Luc Plamondon

text: En 1985, il prête sa villa au bord du lac Magog à Denys Arcand pour le tournage de son film "Le Déclin de l'empire américain", premier volet de la trilogie du réalisateur comprenant également "Les Invasions barbares" et "L'Âge des ténèbres".


title: Luc Plamondon

text: En 1990, "La Légende de Jimmy", toujours écrite par Plamondon sur la musique de Berger, est montée à Paris et tient l'affiche pendant six mois au Théâtre Mogador, puis est reprise en 1991 à Montréal et à Québec. Mais son succès est nettement moindre que celui de "Starmania".


title: Luc Plamondon

text: En 1991, il écrit les compositions de "Dion chante Plamondon", un album interprété par Céline Dion. En France, cet album contient deux titres de plus et s'appelle "Des mots qui sonnent".


title: Luc Plamondon

text: Le , une nouvelle version de "Starmania" est créée au théâtre Mogador, mise en scène par Lewis Furey. Judith Bérard, Michel Pascal, Patsy Gallant, Isabelle Boulay, Bruno Pelletier et Luce Dufault entre autres se produisent en France, en Belgique et en Suisse. La production décroche en 1994 un Prix Félix et en 1995 la Victoire du spectacle musical.


title: Luc Plamondon

text: L'album "Starmania, Mogador 94" est édité. Il obtient un disque de platine et se vend à . De ce disque est extrait le simple "Quand on n'a plus rien à perdre" avec Bruno Pelletier.


title: Luc Plamondon

text: Au printemps 1995, Guy Cloutier et son équipe présentent une compilation lui étant dédiée (dont le contenu est choisi par les stations RockDétente). La compilation comporte deux disques et s'intitule "Les grandes chansons de Luc Plamondon - de succès, ". La compilation comportera sur le disque 1 une chanson offerte en prime : "Galaxies", dont l'interprétation est confiée à Ginette Reno. Sur le dépliant, les photos de Luc Plamondon (courtoisie du photographe français Pierre Therrasson) et les commentaires de ce dernier expliquent comment la compilation a été réalisée. La compilation était disponible en deux CD ou deux cassettes.


title: Luc Plamondon

text: En septembre 1998, il écrit, sur une musique de Richard Cocciante, les textes de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris", avec notamment "Belle" et "Le temps des cathédrales". Les premières représentations ont lieu au Palais des congrès de Paris. Ce spectacle connaît un grand succès en France. Il est ensuite mis en scène et chanté au Québec, puis repris en version anglaise à Londres. Quelques années plus tard, une reprise se fera aussi au Théâtre Mogador.


title: Luc Plamondon

text: Il écrit les textes de la comédie musicale de 2002 "Cindy", transposition moderne du conte de Cendrillon. Le compositeur est Romano Musumarra. Sorti le , l'album de celle-ci se classe en France et en Belgique francophone. Producteur du spectacle, il reconnaîtra que cette comédie musicale est un échec commercial, malgré un disque d'or pour l'album avec plus de vendus et une grosse promotion. Le spectacle ne rencontre pas le succès espéré et s'arrête au bout de quelques mois.


title: Luc Plamondon

text: En janvier 2006, en mettant en scène de nouveaux artistes, il décide de remonter "Notre-Dame de Paris" .


title: Luc Plamondon

text: En 2009, le parti politique français de droite UMP utilise, sans autorisation, les paroles de la chanson "Tous ceux qui veulent changer le monde" dont il est coauteur.


title: Luc Plamondon

text: En 2010 parait "J'aurais voulu être un artiste… pour pouvoir dire pourquoi j'existe", une compilation hommage à Luc Plamondon. Diane Dufresne, Céline Dion, Robert Charlebois, Judith Bérard, Garou, Catherine Lara, Ginette Reno sont quelques-uns des artistes présents sur cette compilations de quatre CD.


title: Luc Plamondon

text: En 2012, il revient sur le devant de la scène en collaborant une nouvelle fois pour Céline Dion avec l'album "Sans attendre" paru le . Il est l'auteur de la pièce "Rien que toi", devenu "Que toi au monde". Elle est composée par Davide Esposito. La dernière collaboration entre les deux artistes remontaient à une vingtaine d'années.


title: Luc Plamondon

text: Luc Plamondon qui a demeuré en Irlande pendant cinq ans à partir de l’an 2000, passe aujourd'hui sa retraite dans deux villes où il possède un appartement : à Montreux en Suisse romande (où il préside les "Freddie Mercury Live Music Awards") et à Paris, où son logement est proche de la Tour Eiffel et donne sur le Champ-de-Mars. Il séjourne aussi chaque hiver en Floride.


title: Luc Plamondon

text: Un prix, récompensant un parolier pour l'ensemble de la carrière, remis depuis 2006 par la société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est nommé en son honneur : prix Luc-Plamondon.


title: Rite tridentin

text: Le rite tridentin est, dans la liturgie catholique, la liturgie telle que codifiée à la suite du concile de Trente et employée de manière canonique par la plus grande partie de l'Église latine jusqu'à la réforme liturgique opérée par Paul VI à la fin des années 1960 dans le contexte du concile Vatican II, initié par Jean XXIII. En 2021, le pape François limite sévèrement l'usage du rite tridentin.


title: Rite tridentin

text: L'adjectif « tridentin » (de Trente en Italie) est appliqué à cette forme du rite romain, parce que le concile de Trente dans sa dernière session du a notamment confié au pape Pie IV d'achever et publier, conformément à son jugement et son autorité, les travaux des commissions du concile sur le missel et le bréviaire. Son successeur Pie V a publié le "Catéchisme du concile de Trente" en 1566, le "Bréviaire romain" le (bulle "Quod a nobis"), et le "Missel romain" le (bulle "Quo primum"). D'autres éléments du rite tridentin (c'est-à-dire l'époque du rite romain successive au Concile de Trente) sont le "Pontifical romain", le "Cérémonial des évêques", le "Martyrologe romain" et le "Rituel romain".


title: Rite tridentin

text: Ces textes du missel et du bréviaire étaient en grande partie des révisions basées sur des œuvres existantes, œuvres produites non par l'Église mais par initiative privée et dont la vaste diffusion a été rendue possible par la toute récente invention de l'imprimerie moderne. Du premier Missel romain officiel, celui de Pie V, on a observé : Cette première édition d'un livre portant le titre "Missale Romanum" a été produite à Milan en 1474 à une vingtaine d'années des premières productions de Johannes Gutenberg.


title: Rite tridentin

text: En 1568, le pape Pie V (1566-1572) a rendu obligatoire l’utilisation de ses textes du bréviaire et du missel dans toute l’Église latine, en faisant exception uniquement pour les lieux et les communautés où un autre rite a été célébré pendant plus de deux cents ans. C’est ainsi que, entre autres, le rite ambrosien, le rite mozarabe et les rites de plusieurs instituts religieux ont pu continuer légalement leur existence. Sauf ces exceptions, dans toute l'Église latine on célébrait la messe en utilisant les éditions successives du Missel romain qui s'intitulait "Missale Romanum ex decreto sacrosancti Concilii Tridentini restitutum" (Missel romain, restauré par décret du très saint Concile de Trente), jusqu'à ce que le texte du Bréviaire romain soit radicalement modifié en 1911 par Pie X, qui a fixé la date du janvier 1913 comme délai dans lequel l'ancien texte devait être abandonné et le nouveau mis en usage.


title: Rite tridentin

text: En 1970, parait la première édition du missel qui fait référence au Concile Vatican II et non plus au Concile de Trente : "Missale Romanum ex decreto sacrosancti œcumenici Concilii Vaticani II instauratum". De ce Missel on a publié entre 1970 et 2002 trois éditions, dont la troisième a comme titre complet "Missale Romanum ex decreto sacrosancti œcumenici Concilii Vaticani II instauratum auctoritate Pauli PP. VI promulgatum, Ioannis Pauli PP. II cura recognitum".


title: Rite tridentin

text: Jean-Paul II a permis à certains instituts d'utiliser encore l'édition 1962, la dernière qui faisait référence au Concile de Trente et non pas au Concile Vatican II ; en 1984 il a aussi (par "Quattuor abhinc annos") autorisé les évêques diocésains de permettre dans leurs diocèses, sous certaines conditions, la célébration de la messe de 1962, mais normalement au dehors des églises paroissiales.


title: Rite tridentin

text: En 2007, Benoît XVI, en voulant étendre à tous ceux qui la souhaitaient la célébration du missel de 1962, abolit les conditions imposées par Jean-Paul II et décrète que chaque curé ou recteur d'une église ni paroissiale ni conventuelle devait accepter les demandes de groupes stables de fidèles attachés à la tradition liturgique antérieure de célébrer la messe selon le rite du Missel romain édité en 1962. Benoît XVI affirme que le missel de 1962 n'a jamais été juridiquement abrogé et que la de 1962 cohabite aux côtés de ou de 2002 ; néanmoins plusieurs canonistes expriment alors des doutes quant à l'exactitude de cette déclaration.


title: Rite tridentin

text: Le 16 juillet 2021, le pape François décrète qu'au contraire il n'y a désormais qu'une seule forme du rite romain : « Les livres liturgiques promulgués par les Saints Pontifes Paul VI et Jean-Paul II, conformément aux décrets du Concile Vatican II, sont la seule expression de la "lex orandi" du Rite Romain ». Rétablissant la discipline en vigueur sous Jean-Paul II, François retire l'autorité de décision accordée aux curés par son prédécesseur en la confiant aux évêques diocésains, exclut l'usage des églises paroissiales pour la pratique du rite extraordinaire ainsi que l'usage du latin pour les lectures qui doivent se faire en langue vernaculaire.


title: Rite tridentin

text: Le concile de Trente, réuni entre 1542 et 1563, en établissant son , lors de sa session du , veut défendre la doctrine catholique sur la messe contre ce qu'il considère comme des errements issus de la Réforme protestante. Pour cela, le concile énonce les fondements doctrinaux du sacrifice de la messe et rappelle dans le décret conclusif quelques principes pratiques à respecter et s’opposant à certaines mauvaises habitudes.


title: Rite tridentin

text: En effet, la liturgie n’est pas figée : dans la liturgie catholique romaine, la forme de la messe, qui se traduit par le missel, celle de la liturgie des heures (le bréviaire), et les autres sacrements, sont en constante et lente évolution, sans rupture : c’est ce qu’on appelle l'« évolution organique de la liturgie ».


title: Rite tridentin

text: La liturgie tridentine est ainsi un témoin de la tradition ecclésiastique, dont le pape Benoît XVI a souhaité que l'usage soit maintenu et préservé comme un trésor de la tradition commune.


title: Rite tridentin

text: La révision du missel ayant été ordonnée par le concile de Trente, le pape Pie V a codifié ce qui était le missel de l'Église de Rome.


title: Rite tridentin

text: Par rapport aux éditions non officielles précédentes, Pie V a fixé dans l’ordinaire de la messe ("ordo missæ") les prières au bas de l’autel, qui antérieurement étaient récitées, au choix du prêtre, comme préparation personnelle, soit dans la sacristie, soit pendant la procession à l’autel, soit au pied de l’autel.


title: Rite tridentin

text: Cette affirmation est contredite par le texte de ce que Joseph Ratzinger appelle «la première édition du "missale romanum" publiée de 1474», c'est-à-dire à peine 24 ans après l'invention de l'imprimerie et 4 ans après le premier livre imprimé en France. La production de ce livre n'était pas une édition officielle comme celle de Pie V en 1570, mais elle a inspiré plusieurs autres éditeurs à publier leurs propres éditions. De 1474 à la publication de la première édition officielle du Missel romain, c'est-à-dire publiée à l'initiative du Saint-Siège, près d'un siècle s'est écoulé. Durant cette période au moins 14 autres éditions du livre liturgique paraissent : dix à Venise, trois à Paris et une à Lyon. Faute d'un organe de contrôle sur leur qualité, ils ont subi plusieurs modifications de la part des éditeurs, dont certaines ne sont pas négligeables


title: Rite tridentin

text: Cette édition de 1474 est considérée comme l'ancêtre de toutes les publications qui ont ensuite fusionné dans l'édition officielle approuvée par le pape Pie V. Les annotations autographiées du cardinal Guglielmo Sirleto dans un exemplaire de l'édition portant le titre "Missale secundum morem Sanctae Romanae Ecclesiae" imprimée en Venise en 1497 (essentiellement identique à celle de 1474) montre que cette édition vénitienne a servi de modèle à l'édition de 1570


title: Rite tridentin

text: Le texte de l'édition milanaise de 1474, reproduit dans l'étude de Robert Lippe de 1899, qui est facilement accessible en ligne, montre qu'en réalité les prières au pied de l’autel, au lieu d'être ajoutées dans l'édition de Pie V, faisaient partie de l'Ordinaire de la messe depuis déjà un siècle.


title: Rite tridentin

text: Ce missel de 1570 ne se différenciait que très peu de la première édition du "missale romanum" publiée de 1474. Le , la bulle "Quo primum" en étend l’usage à toute l’Église latine.


title: Rite tridentin

text: Puis le pape Clément VIII a publié le premier cérémonial des évêques, dit cérémonial de Clément VIII, le . Il s'agissait d'un grand guide de la liturgie tridentine afin d'établir les célébrations universelles de l'Église y compris la messe pontificale tridentine.


title: Rite tridentin

text: Les changements qui ont suivi, jusqu’au , la promulgation du missel romain de Pie V furent moins profonds. Les éditions « tridentines » du Missel reportaient le texte des bulles de promulgation des révisions des papes Clément VIII (1604) et Urbain VIII (1634), et aussi celle du pape saint Pie X, qui en réformant la récitation du psautier, annonçait son intention de réviser aussi le missel. Mais sa mort en 1914 l’empêche de mener à bien ce projet. Le pape Pie XII, à la suite de la publication de l’encyclique "Mediator Dei" en 1947, sur les principes de la liturgie, entama une révision plus profonde du missel, par une rénovation radicale des formules et des cérémonies de la Semaine sainte en 1955.


title: Rite tridentin

text: Des nouvelles éditions du missel ont été publiées régulièrement. Elles n’apportent généralement que des évolutions mineures (ajout d’un formulaire pour une fête de saint ou changement dans les rubriques, par exemple), mais elles furent parfois plus importantes.


title: Rite tridentin

text: Ainsi, le missel romain édité en 1962, date de sa sixième édition « typique », la dernière qui portait comme titre "Missale romanum ex decreto sacrosancti Concilii Tridentini restitutum", avait continué sa lente évolution depuis sa promulgation initiale. Le titre de la prochaine édition, publiée en 1970, est "Missale Romanum ex decreto sacrosancti oecumenici Concilii Vaticani II instauratum".


title: Rite tridentin

text: Au début de cette édition de 1962, la lettre apostolique "Rubricarum instructum" de Jean XXIII indiquait que . La prochaine édition, celle de 1970, contient la messe de Vatican II.


title: Rite tridentin

text: En son motu proprio "Summorum Pontificum" de 2007 Benoît XVI a déclaré que tant l'édition 1970 du Missel romain que les précédentes (de 1559 à 1962) sont des expressions de la "lex orandi" de l'Église catholique de rite latin. Il affirma que les deux missels, de 1970 et de 1962, ne contiennent pas deux rites différents, mais deux usages différents du même rite romain, dont celui qui est contenu dans le missel de Paul VI est la forme ordinaire de célébration ; celui de 1962 la forme extraordinaire.


title: Rite tridentin

text: La législation postérieure du pape François a déclaré, au contraire, que « les livres liturgiques promulgués par les Saints Pontifes Paul VI et Jean-Paul II, conformément aux décrets du Concile Vatican II, sont la seule expression de la "lex orandi" du Rite Romain; et a également décrété : « Les normes, instructions, concessions et usages précédents qui ne sont pas conformes aux dispositions du présent Motu Proprio sont abrogés»


title: Rite tridentin

text: La réforme tridentine a consisté à corriger les écarts qui s'étaient progressivement introduits dans tel diocèse ou telle communauté par rapport au missel romain. En 1570, à la suite du concile de Trente, saint Pie V par la bulle "Quo primum" impose à toute l’Église latine le missel romain, mais il excepte de cette loi les liturgies qui existent depuis deux cents ans, lesquelles ont pu être conservées.


title: Rite tridentin

text: C'est ainsi par exemple que le rite lyonnais est resté pratiqué à Lyon, et les rites dominicain ou cartusien ont continué à être pratiqués par les membres de ces communautés. De ce fait, quand la messe était dite par un prêtre dominicain, même en paroisse, elle l'était suivant le rite du célébrant, et non suivant le missel romain commun.


title: Rite tridentin

text: Historiquement, dans le développement de la liturgie au début du Moyen Âge, la messe pontificale est à l’origine des autres formes (messe en présence pontificale, messe solennelle avec diacre et sous-diacre, messe chantée avec encens, messe chantée sans encens, messe parlée, messe basse) qui furent plus ou moins normalisées au cours du temps. Les messes basses ont commencé au , jusque-là il n'y avait qu'une seule messe par jour et par église, à laquelle assistait tout le clergé. À son tour la messe basse a influencé les autres formes, par exemple en imposant au prêtre de réciter à voix basse les antiennes chantées par la chorale et aussi l’épître pendant que le sous-diacre la chantait dans la messe solennelle.


title: Rite tridentin

text: La messe, quand elle est chantée, fait intervenir un certain nombre d’acteurs qui vont tous, à des degrés différents, avoir un rôle dans l’action liturgique.


title: Rite tridentin

text: Traditionnellement en théologie catholique, toutes les parties de l’Église assistent à la messe : l’église militante (les baptisés vivants), l’église souffrante (les âmes du purgatoire) et l’église triomphante (les saints). Cependant, jusqu’à la réforme liturgique consécutive à Vatican II, l’assistance n’était jamais mentionnée dans les rubriques, et jouait un rôle presque exclusivement passif, d'assistance à la cérémonie.


title: Rite tridentin

text: Le mouvement du renouveau liturgique avait recommandé aux fidèles de s'unir à ces prières. La participation de toute l’assemblée pour les réponses et les récitations en alternance a commencé à être pratiquée, initialement en Belgique et en Allemagne, surtout dans des monastères et des séminaires, depuis le début du , et avec les encouragements du Saint-Siège exprimés par des documents de 1922, 1935, 1947 ("Mediator Dei") et 1958, l’usage de la "missa dialogata" s'est progressivement étendu. C’est pour réaffirmer le rôle propre de l’assistance, dans le prolongement du renouveau liturgique des années 1950, que le concile Vatican II a demandé qu’elle ait une participation "actuosa" (active), un rôle dans l’action d’ensemble.


title: Rite tridentin

text: La messe commence par l’entrée du clergé en procession. Historiquement, les cérémonies d'entrée dérivent des processions qui conduisaient le clergé à l'église stationnaire, où la messe de la station devait être célébrée. Le chant d'entrée est un chant de procession ; le "Kyrie" est initialement un reste de litanie chantée en procession ; et les prières préparatoires et formules pénitentielles étaient récitées par le clergé quand, arrivé à la sacristie, il se préparait pour la messe proprement dite.


title: Rite tridentin

text: Dans la procession, l’encens représente la prière qui monte vers Dieu (mais aussi la purification et les honneurs au lieu saint), la croix est encadrée par les acolytes et, derrière eux, par le cérémoniaire qui guide le prêtre. Les fidèles et la chorale assistent à cette procession debout, généralement en chantant un « chant d’entrée » (souvent en langue vernaculaire).


title: Rite tridentin

text: En entrant dans le chœur, chacun fait le geste d’adoration défini (inclination profonde, ou génuflexion devant le Saint sacrement s'il y a lieu). Le prêtre se place alors au pied des marches de l’autel avec le cérémoniaire, pendant que les servants de messe gagnent leurs places.


title: Rite tridentin

text: on chante l'antienne "Asperges me", remplacée de Pâques à la Trinité par l'antienne "Vidi aquam". Cette cérémonie de l'aspersion s'est généralisée dans l'Église latine à partir du .


title: Rite tridentin

text: Puis, par le signe de la croix, commencent alors les . Ce signe de croix du prêtre célébrant marque la fin de la procession et l'ouverture de l'espace liturgique : de ce moment, la messe se déroulera sans avoir égard à ce qui se passe à d’autres autels, quand bien même on y ferait l’élévation dans des lieux accueillant plusieurs célébrations simultanément.


title: Rite tridentin

text: Ces prières au bas de l'autel ne datent que du . Elles se disaient autrefois à la sacristie. Saint Pie V les a rendues obligatoires et uniformes au , et les a incorporées à la messe.


title: Rite tridentin

text: Puis le prêtre entonne le "Gloria" repris en alternance par la chorale. C'est une hymne de gloire en l'honneur des trois personnes divines montrant les quatre finalités de la messe : l'adoration, l'action de grâces, la propitiation (ou réconciliation par le pardon des péchés) et la supplication (demande de bienfaits). Le "Gloria" n'est pas d'usage notamment aux temps de pénitence que sont l'Avent et le Carême, ainsi que lorsque les ornements sacerdotaux sont noirs ou violets.


title: Rite tridentin

text: Introduite dans la liturgie au , cette hymne était dans les premiers siècles chantée à la seule fête de Noël. Le "Gloria" fut ensuite généralisé au pour être chanté aux messes pontificales les dimanches et fêtes, puis à toutes les messes festives et votives (sauf quelques messes de quatrième classe) à partir du .


title: Rite tridentin

text: Cette première partie de la messe tient son nom des premiers temps du christianisme : cette partie, très didactique, avec lectures et prédication, a comme but principal l’instruction et l’édification des fidèles. Les préparants au baptême (encore non-membres de la communauté) étaient conviés à cette partie, qui s’adressait particulièrement à eux.


title: Rite tridentin

text: Dans une perspective historique, l'ouverture de la messe proprement dite est le premier acte liturgique qui lui est strictement rattaché, par la salutation "pax vobiscum / Dominus vobiscum" et l'invitation "oremus" qui la suit, introduisant la collecte, prononcée au moment où le rassemblement est achevé.


title: Rite tridentin

text: Une messe en un jour donné peut être célébrée pour plusieurs occasions, en fonction du temporal, du sanctoral, des intentions votives, etc. ; et à chaque type de messe ou d'intention, sont associées dans le missel des oraisons, qui peuvent être dites respectivement pour la collecte (dite ici), la secrète (dite avant la préface de l'offertoire), et la postcommunion (dite après la communion).


title: Rite tridentin

text: À l'occasion de ces trois prières, le rite tridentin autorise la superposition de jusqu'à trois oraisons votives dans une même messe. Les règles gouvernant le choix de ces oraisons sont complexes ; le nombre des oraisons est établi pour chacun des jours liturgiques, et tient compte tant de l’oraison de la messe et des commémoraisons que d’autres oraisons, soit prescrites par les rubriques, soit impérées par l’ordinaire, soit votives. Les oraisons des trois prières sont assemblées suivant des règles identiques, le choix des oraisons de collecte gouvernant celui des oraisons de secrète et de postcommunion.


title: Rite tridentin

text: Commencent alors les lectures : habituellement deux, y compris l’évangile. L’"épître", extrait du Nouveau Testament (épître d’apôtre, actes des apôtres ou Apocalypse) ou de l'Ancien Testament, est chantée dans la grand-messe par le sous-diacre tourné vers l'autel côté droit (appelé « côté Épître »). Dans la messe basse le prêtre la lit tourné vers l’autel.


title: Rite tridentin

text: Les chants du graduel et de l"'Alleluia" (mot hébreu) sont ordinairement des extraits de psaumes chantés par la chorale ou simplement lus par le prêtre. Le peuple y assiste assis, puis se met debout pour la lecture de l’Évangile. Certains jours on chante en plus la séquence. Dans le missel romain il en reste cinq : pour Pâques ("Victimæ Paschali"), la Pentecôte ("Veni Sancte Spiritus"), la Fête-Dieu ("Lauda Sion"), Notre-Dame des Sept Douleurs ( : "Stabat Mater") et enfin pour les messes des défunts et le ("Dies iræ").


title: Rite tridentin

text: La lecture de l'Évangile est entourée d’un grand nombre de rites dans la messe solennelle. Le rite de l’encensement rappelle qu’alors que toutes les lectures bibliques sont paroles de Dieu, dans l’Évangile on parle directement du Christ. Les acolytes encadrent le diacre avec leurs cierges, car cette parole est la lumière du monde. Le diacre proclame solennellement l’Évangile en se plaçant au nord — théorique, si l'église est orientée, c’est-à-dire à la gauche de l’abside : cette tradition médiévale veut insister sur le fait que la parole de Dieu est destinée à disperser les ténèbres (représentées par la région plus éloignée du soleil de midi). À l'imitation du diacre dans la grand-messe, dans la messe basse le prêtre lit l’Évangile au côté gauche de l’autel, à demi tourné vers ce nord théorique. Voici pourquoi on parle du « côté Évangile » et du « côté Épître » de l’autel.


title: Rite tridentin

text: Le prêtre se rend ensuite à la chaire et commence le sermon, ou prône. Dans la pratique tridentine, c'est le seul moment où le célébrant s'adresse directement à l'assistance.


title: Rite tridentin

text: Le terme « prône » vient des deux mots "pro" (devant) et "naus" (la nef), parce que le prêtre qui le faisait du haut de l'ambon était tourné vers les fidèles qui remplissaient la nef de l'église. Dans les grandes nefs, où l'acoustique ne permet pas à l'assistance du fond d'entendre ce qui se dit depuis le chœur depuis l'ambon, une chaire construite au milieu de la nef permet au prédicateur de s'adresser à l'ensemble de la foule dans de meilleures conditions. Dans cette fonction, les chaires ont généralement remplacé les jubés, initialement placés entre le chœur et la nef, dont il reste encore quelques exemplaires.


title: Rite tridentin

text: Le prône comprend des prières, les annonces des fêtes et jeûnes de la semaine, et la publication des mariages, et une instruction appelée à l'origine homélie, c'est-à-dire entretien familier ou causerie, qui n’est pas toujours en relation avec les lectures de la messe. L'instruction peut être précédée de la relecture de l’Évangile en langue vulgaire, suivie d'une explication simple et pratique de cet Évangile, ou du catéchisme, ou le développement d'un sujet de circonstance.


title: Rite tridentin

text: Bien qu'il ait été recommandé par le concile de Trente, l’ordinaire tridentin de la messe ne mentionne pas le sermon. Le Credo (profession de foi) y suit immédiatement l’Évangile, si la messe du jour le prévoit.


title: Rite tridentin

text: L'homélie terminait autrefois la « messe des catéchumènes » ; dans le rite primitif, avant l'introduction du Credo, les pénitents et les catéchumènes, qui ne devaient pas assister à la « messe des fidèles », étaient renvoyés par le diacre. Dans le rite byzantin, il subsiste une formule de renvoi des catéchumènes. Il ne restait que les « fidèles » : c’est de ce fait que la partie suivante de la messe tient son nom.


title: Rite tridentin

text: Le credo a initialement été introduit dans la messe après le pour lutter contre les hérésies : dans les Églises orientales contre les Macédoniens, et en Espagne contre les Ariens. Il fut introduit dans la messe en Allemagne et en France au . Il n'a été introduit dans la messe de rite romain qu'au temps de l’empereur Henri II (1002-1024). En effet, l’Église de Rome étant celle du Pape ne pouvait pas être suspectée d'hérésie.


title: Rite tridentin

text: Court résumé de la doctrine catholique, il exprime la foi des conciles de Nicée et de Constantinople, dont il porte le nom de « symbole de Nicée-Constantinople ». Il est dit aux dimanches et fêtes.


title: Rite tridentin

text: Puis le prêtre se tourne vers le peuple et prononce : « "Dominus vobiscum" » et « "Oremus" », sans ajouter aucune prière particulière. C’est ce qui dans la messe tridentine est resté des « prières des fidèles », les intentions de prière de l’Église en général et de la communauté en particulier. Ces prières subsistaient dans certaines paroisses avant le sermon, sous le nom de . Elles ont été réintroduites par les réformes liturgiques qui ont suivi le concile Vatican II.


title: Rite tridentin

text: L’offertoire commence. Le prêtre se tourne vers Dieu, en le priant d’accepter pour ses péchés personnels, pour ceux qui sont présents et pour tous les chrétiens fidèles ; puis le vin, en l’appelant .


title: Rite tridentin

text: Dans la grand-messe, lors du rite d’encensement, on encense les offrandes, l’autel, le crucifix, puis le prêtre, les clercs et enfin les fidèles : l’encens traduit en effet l’honneur que l’on doit à Dieu seul, et on reconnaît par là la présence de Dieu spécifique en chacun de ces membres. Après ce rite, vient prendre place le lavabo : en récitant le psaume 25, le prêtre reconnaît son indignité et demande à Dieu la purification. Il prie la Sainte Trinité d’agréer le sacrifice par le "Suscipe, sancta Trinitas" et demande ensuite la prière de la foule par l"'Orate fratres". C’est là que s’insère la prière sur les offrandes ou « secrète ».


title: Rite tridentin

text: Primitivement, l'offrande se composait d'une procession en silence et de la prière de la secrète; ce n'est qu'à partir du qu'elle fut accompagnée du chant de l'offertoire, composé d'un psaume et d'une antienne. Lorsque la procession d'offrande de la messe primitive fut supprimée, l'offertoire fut réduit à l'antienne.


title: Rite tridentin

text: Le célébrant dialogue avec les fidèles, en indiquant quels doivent être les sentiments du peuple qui entre alors dans la célébration du mystère eucharistique : "Sursum corda", "Habemus ad Dominum" (« Haut les cœurs », « Nous les tournons vers le Seigneur »), "Gratias agamus Domino Deo nostro", "Vere dignum et justum est" (« Rendons grâce au Seigneur notre Dieu », « Cela est digne et juste »).


title: Rite tridentin

text: Le prêtre entonne alors la préface, dont la musique d’une grande sérénité faisait dire à Mozart qu’il donnerait toute son œuvre pour l’avoir écrite. La préface est un chant de gratitude pour ses bienfaits, surtout ceux qui ont relation avec la fête du jour.


title: Rite tridentin

text: Le missel tridentin se limite à une vingtaine de préfaces. Les plus fréquentes sont la préface dite ordinaire pour les messes de semaine (qui ne comporte que l'introduction et une formule de conclusion), et celle dite de la Trinité, chantée les dimanches ordinaires. D'autres préfaces du temporal sont propres aux différentes périodes du calendrier liturgique : préfaces propres des temps de Noël, de l’Épiphanie, du Carême, de Pâques et de l'Ascension, et de la Pentecôte. Certaines préfaces du sanctoral sont spécifiques à une fête particulière : au Sacré-Cœur, à la fête du Christ-Roi, à l'Assomption, à l'Ascension, fête de Saint Joseph, etc., ou à une catégorie de fête, comme la préface de la sainte Vierge ou celle des apôtres. Les préfaces du commun se limitent à celle des défunts dans le missel universel, mais d'autres ont été créées pour des événements spéciaux : messe en l'honneur d'un Pontife, pour une vierge martyre, etc. Enfin, certains pays ou diocèses peuvent avoir des préfaces propres pour leurs saints nationaux.


title: Rite tridentin

text: La préface se termine toujours en rappelant et en s’unissant avec les louanges des anges et des saints au ciel, introduisant ainsi le texte du "Sanctus" : (Is 6,3; Apoc 4,8). Le premier verset du "Sanctus" est une citation d’Isaïe (Is 6,3), le deuxième est tiré de saint Matthieu (Mt 21,9).


title: Rite tridentin

text: Dans la grand-messe, la chorale chante le "Sanctus" pendant que le prêtre le récite à voix basse et enchaîne en silence sur le canon.


title: Rite tridentin

text: Le prêtre s’incline profondément et commence le « canon ». Cette est fixée depuis le et n’a évolué que d’un mot en 1962, lorsque Jean XXIII ajouta saint Joseph au "Communicantes". Depuis le haut Moyen Âge, cette prière est dite à voix basse (elle doit être labialisée par le prêtre ; les rubriques précisent "dicit").


title: Rite tridentin

text: "Te igitur" : c’est le Père que, profondément incliné, le prêtre supplie d’agréer le sacrifice de son Fils par la grâce de ce même Christ.


title: Rite tridentin

text: "In primis" : en premier lieu le prêtre prie pour l’Église et ses gardiens : le pape et les évêques (mais aussi le roi dans les monarchies catholiques).


title: Rite tridentin

text: "Memento" : le prêtre prie pour tous les assistants à la messe et leurs proches. Mais aussi pour tous les chrétiens unis par la pensée et la prière et qui ne sont pas présents. Le célébrant marque une interruption dans la récitation du canon pour placer les intentions particulières de cette messe.


title: Rite tridentin

text: "Communicantes", Par les mérites acquis par la Vierge Marie et tous les saints, l’Église demande à Dieu d’accorder secours et protection à tous les chrétiens.


title: Rite tridentin

text: "Hanc igitur" : le prêtre étend les mains sur les offrandes ; au nom de l’Église, le prêtre remet la direction du sacrifice à Dieu qui seul sauve. À cet instant, un acolyte sonne la clochette : les fidèles savent maintenant que le mystère de la transsubstantiation va s’accomplir et le plus grand silence souligne le mystère. Les rubriques précisent que les paroles de consécration sont prononcées "secrete", c’est-à-dire d’une manière distincte ou isolée, séparée du reste, faisant ainsi valoir le mystère qu’elles représentent.


title: Rite tridentin

text: "Quam oblationem" : le prêtre en appelle à la grâce divine pour que le sacrifice s’accomplisse selon Sa volonté.


title: Rite tridentin

text: "Qui Pridie" : s’identifiant au Christ dont il accomplit plusieurs des gestes, le prêtre reproduit la Sainte Cène du Jeudi saint et récite les mots par lesquels le pain puis le vin deviennent le Corps et le Sang du Sauveur. Est alors rendu présent sacramentellement de manière non sanglante le sacrifice de la croix.


title: Rite tridentin

text: Depuis le , l’élévation permet au peuple de contempler et adorer le corps et le sang sous les espèces du pain et du vin.


title: Rite tridentin

text: Pendant que s'accomplit la consécration, tout chant doit cesser et, là où la coutume est en vigueur, même le jeu de l'orgue et de tout instrument de musique.