title: Billy Gibbons

text: Gibbons fait ses débuts dans un style psychédélique avec deux groupes successifs, les Moving Sidewalks puis le 11th Elevator. Avec le batteur Frank Beard et le bassiste Dusty Hill, il fonde le trio ZZ Top, célèbre pour un look et un jeu de scène basé sur le folklore texan le plus "roots". Cependant, au-delà de cette imagerie basée sur les clichés de l'Amérique profonde, le groupe produit une musique percutante, spécialement dans la première période du groupe, celle couvrant la période 1969-1983 (entre les albums "ZZ Top's First Album" et "Eliminator") qui les installent en figure de proue du rock texan.


title: Billy Gibbons

text: Plus spécifiquement, Billy Gibbons est connu comme un guitariste hors pair. Il fait notamment l'admiration de Jimi Hendrix, qui l'engage pour ses premières parties dans les années 1960 et lui offre une Stratocaster rose. En 2011, le magazine américain "Rolling Stone" le classe dans son classement des plus grands guitaristes de tous les temps.


title: Billy Gibbons

text: Le style de Billy Gibbons repose sur le blues, et notamment le "Delta Blues" influencé par des artistes comme Howlin' Wolf. Outre ses rythmiques percutantes, c'est surtout son talent de soliste qui le distingue : Gibbons pense ses solos comme un ensemble cohérent ayant un sens à apporter à la chanson, d'où une attention extrême apportée au son, et à la dynamique du son.


title: Billy Gibbons

text: Parmi ses spécificités de guitariste, il faut relever sa fluidité, son inventivité, la maîtrise des harmoniques et sa propension marquée à ne presque jamais monter dans les aigus. Au-delà des aspects techniques,


title: Billy Gibbons

text: Il possède un large choix de guitares, dont certaines farfelues, utilisées pour les besoins de la scène, mais sa préférence va depuis plus de trente ans à une Gibson Les Paul Standard de 1959, qu'il a surnommée "Pearly Gates" et à laquelle il a même dédié un instrumental ("Apologies to Pearly"). Cependant, il la réserve principalement au studio, préférant employer d'autres guitares sur scène.


title: Billy Gibbons

text: Concernant les amplificateurs, il a longtemps joué sur Marshall et sur Crate dont la série V a été créée sur ses conseils. Depuis 2014, il joue sur des amplificateurs Magnatone (modèle Super Fifty-Nine).


title: Billy Gibbons

text: En 2020, Gibbons lance les Humbuckers « WiskerBuckers », une gamme de micros double bobinage reproduisant en tout point les anciens de Seth Lover équipant la "Pearly Gates" et dont il a été, avec la collaboration de Thomas Nielsen de la firme Cream T. Pickup, à l'origine de la conception.


title: Billy Gibbons

text: Fan d'automobile de collection "hot rod", de motos personnalisées, et de pin-up, inspirées des Bikers, et de la Kustom Kulture américaine des années 1930 / années 1950, Billy Gibbons collectionne plusieurs modèles qui participent en tant qu'emblèmes du groupe, à son succès et à sa légende internationale, dont ZZ Top Eliminator de 1982, et CadZZilla de 1996, mises en scène avec les Pin-up du groupe dans plusieurs clips et dans de nombreuses tournées américaines de promotions, et de nombreux magazines spécialisés, et reportages télévisés du monde entier.


title: Commensalisme

text: Le commensalisme (du latin "cum"-, « avec » et "mensa", « table », par exemple « compagnon de table » ou « manger à la même table ») est un type d’interaction biologique naturelle et fréquente ou systématique entre deux êtres vivants dans laquelle l'hôte fournit une partie de sa propre nourriture au "commensal".


title: Commensalisme

text: Le commensalisme est une relation facultative, provisoire ou définitive, bénéfique pour le commensal, mais neutre (ni bénéfique, ni nuisible) pour l'hôte en matière de valeur sélective ou "fitness". En cela il diffère du parasitisme qui est nuisible pour l'hôte, et du mutualisme qui correspond à une relation avec bénéfice mutuel.


title: Commensalisme

text: Selon les auteurs anglo-saxons, la symbiose qui se définit comme toute interaction entre deux organismes hétérospécifiques, comprend le mutualisme, le commensalisme et le parasitisme.


title: Commensalisme

text: Le commensalisme est un concept théorisé par Pierre-Joseph van Beneden (1809-1894) durant la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Le zoologiste belge recense ainsi, dans son ouvrage "Les commensaux et les parasites dans le règne animal" publié en 1875, 264 exemples d'associations qu'il classe au sein du commensalisme.


title: Commensalisme

text: Quelques espèces (comme certaines bactéries de la flore intestinale) sont devenues des espèces « commensales » de l'être humain qui les a involontairement introduites dans de nombreux écosystèmes et régions où elles n'existaient pas.


title: Commensalisme

text: Si l'hôte fournit une partie de sa propre nourriture au commensal, il n’obtient en revanche aucune contrepartie évidente de ce dernier (la relation est à bénéfice non réciproque). À la différence du parasitisme le commensalisme est une association non destructrice pour l’hôte ; ce dernier peut tout à fait continuer à vivre et évoluer en présence du commensal et, le plus souvent, « ignore » tout de la relation. Les survies des deux organismes sont indépendantes.


title: Commensalisme

text: Certains poissons séjournent dans le tube digestif d’holothuries dans lequel ils peuvent aller et venir (sous la condition qu'il n'y ait qu'un seul occupant, sinon, l'holothurie éjecte tout son intestin et les hôtes indésirables). Certains crabes, les pinnothères, sont commensaux des moules, jusqu'au moment où, la nourriture venant à manquer, ils deviennent parasites et se nourrissent du manteau de leur hôte. Certaines sociétés de coléoptères cohabitent avec les fourmis. Certains animaux utilisent d'autres animaux comme moyen de transport (phorésie).


title: Commensalisme

text: La blatte, le moineau, le pigeon, le goéland argenté, la souris ou le rat et d'autres animaux sauvages (ou revenus à la vie sauvage, tels les chats harets) vivant auprès des humains sont des commensaux de ceux-ci, on parle alors plus précisément de synanthropie.


title: Religion en Afrique

text: La religion en Afrique a de multiples racines qui ont eu depuis l'Antiquité une influence majeure sur la culture et la philosophie.


title: Religion en Afrique

text: La religion chrétienne s'implanta en l'Afrique dès le , essentiellement dans l'Afrique romaine du nord du continent avant de céder la place au à l'islam, lequel s'installa sur la côte est et dans le nord du continent jusqu'à la frange septentrionale de la zone subsaharienne. Jusqu'au début du , les religions traditionnelles africaines gardaient une place importante en Afrique subsaharienne.


title: Religion en Afrique

text: Les paysages de la religion en Afrique ont connu d'importants changements en un siècle et continuent à évoluer rapidement.


title: Religion en Afrique

text: Au début du , les deux principales religions sont le christianisme et l'islam. L'islam est influent dans toute l'Afrique du Nord, quasiment toute l'Afrique de l'Ouest (où, par endroits, l'animisme est aussi présent), et une partie de l'Afrique centrale (Tchad) et une minorité en Afrique australe et centrale. Le christianisme, quant à lui, est présent dans toute l'Afrique australe et quasiment toute l'Afrique centrale ainsi qu'en Afrique orientale.


title: Religion en Afrique

text: Quant aux religions traditionnelles, elles sont rarement majoritaires dans un pays mais se retrouvent partout en Afrique subsaharienne, cohabitant avec les deux autres religions en formant le plus souvent des syncrétismes.


title: Religion en Afrique

text: Les autres religions sont très minoritaires, à part dans les Mascareignes où l'hindouisme est significativement présent.


title: Religion en Afrique

text: Parmi les religions antiques de l'Afrique, les religions traditionnelles furent peu étudiées jusqu'à une époque récente car, transmises par tradition orale à l'aide de peintures, statues et symboles initiatiques qui n'étaient pas révélés aux étrangers, elles furent assimilées à l'animisme : leur histoire est donc mal connue.


title: Religion en Afrique

text: Celles de l'Afrique du Nord sont connues au travers de l’"interpretatio romana" : la religion de l'Égypte antique en particulier par son succès auprès des Grecs puis des Romains qui diffusèrent le culte d'Isis. Les divinités locales sont assimilées au panthéon greco-romain, ce qui a permis de conserver quelques informations sur les cultes précédant la conquête, mais passé au filtre de la culture romaine. Par exemple, la divinité punique Miskar est assimilée à Neptune. Les pratiques religieuses de l'empire romain sont diversifiées selon les provinces. Ainsi il semble que le culte des eaux et sources, très fort en Gaule romaine, est très peu présent en Afrique du Nord.


title: Religion en Afrique

text: C'est à l'époque de l'Afrique romaine et de l'Égypte byzantine que le christianisme s'implanta dès le et se développa rapidement. Au , l'Église d'Alexandrie était un des piliers du christianisme oriental, où naquit le monachisme chrétien et son Didascalée, l'une des plus grandes écoles théologiques. La communauté chrétienne d'Afrique romaine était numériquement la plus importante du christianisme latin. En sont notamment issus Tertullien, qui théorisa le premier le concept de Trinité, et Augustin d'Hippone, père de l'Église dont la pensée devait avoir une influence déterminante sur l'Occident chrétien au Moyen Âge et à l'époque moderne.


title: Religion en Afrique

text: Déchirées par des conflits théologiques, ces communautés ne subsistèrent pas longtemps après de la conquête musulmane de l'Afrique du Nord. Seul le christianisme orthodoxe sous sa forme monophysite demeura en Éthiopie, Érythrée et Égypte depuis l'Antiquité tardive. L'Éthiopie se considère comme la seconde plus ancienne nation chrétienne au monde, après l'Arménie, faisant remonter cette tradition à l'an 330.


title: Religion en Afrique

text: Le judaïsme aussi est très ancien en Afrique : il est attesté dès l'antiquité le long de la côte méditerranéenne, au Maghreb comme au Mashreq, et ne disparaît qu'avec les évènements historiques du postérieurs à la Seconde Guerre mondiale.


title: Religion en Afrique

text: L'islam pénétra en Afrique du Nord à partir du . Sous les Omeyyades, les successeurs de Muʿawiya Ier étendirent les frontières du Califat jusqu'à l'Indus vers l'Est et jusqu'à l'océan atlantique vers l'Ouest, y compris la péninsule Ibérique. Il se propagea progressivement vers le Sud par les voies du commerce transsaharien.


title: Religion en Afrique

text: Après que les Arabes ont conquis l'Afrique du Nord et islamisé les Berbères (non sans résistance parfois), l'islamisation de l'Afrique subsaharienne fut principalement le fait des Africains subsahariens eux-mêmes (Haoussas, Peuls, Dioulas…) en lien direct avec le commerce du sel, des épices, de l'ivoire et des esclaves, car devenir musulman non seulement favorisait la prospérité par les échanges, mais préservait de la servitude puisque le Coran interdit d'asservir un coreligionnaire, à l'exemple de Bilal ibn Rabah. Grâce au commerce de l'or et du sel, l'empire du Ghana, situé à cheval sur les actuels Mali et Mauritanie, fut alors la plus puissante et la plus riche entité politique au sud du Sahara : les commerçants, majoritairement musulmans, créèrent une élite politique islamisée autour d'un roi resté cependant, comme sa population, fidèle aux religions traditionnelles africaines.


title: Religion en Afrique

text: La zone du fleuve Sénégal, où dominait le royaume de Tekrour, est en partie islamisée dès le et le sera plus massivement au ; le royaume du Kanem, qui absorbera celui du Bornou au , est établi depuis le au nord de l'actuel Tchad il est islamisé dès le . Les Songhai, métissés avec des Berbères qui fuyaient l'avancée arabe, s'installent au début du le long des rives du Niger où ils fondent un petit royaume, islamisé au , qui deviendra le puissant Empire songhaï (dont l'apogée se situera aux ).


title: Religion en Afrique

text: La côte orientale du continent, baignée par l'océan Indien, est depuis longtemps fréquentée par les marchands navigateurs successivement Égyptiens, Grecs, byzantins et Arabes : au moment du développement de l'islam, la culture swahilie, métissage culturel entre l'Afrique et le monde arabo-musulman s'y déploie ; l'islamisation de la zone est attestée dès le , des cités commerçantes musulmanes sont fondées ou développées. Mais Plus tardivement, à partir du , elles pénétrèrent à l'intérieur le long des routes de la traite orientale, pour les mêmes raisons qu'en Afrique occidentale.


title: Religion en Afrique

text: À partir du , la papauté attribua au Portugal l'activité de mission et encouragea l'Ordre du Christ à . Ce système de "padroado" exclusivement portugais aboutit en Afrique Centrale à l'évangélisation de quelques rois, notamment dans l'Empire Kongo. Ces conversions eurent comme lourdes conséquences les traites négrières mais les débuts de christianisation disparurent dès l'affaiblissement de l'empire portugais.


title: Religion en Afrique

text: Le christianisme arrive en Afrique avec les esclaves libérés à Freetown en 1797 par les Européens, puis à Monrovia, en 1824, par les Américains.


title: Religion en Afrique

text: La christianisation diffuse à partir des ports négriers, notamment aux embouchures des fleuves Sénégal, Niger, Congo et Zambèze. Des missions catholiques et protestantes sont ensuite créées en amont de ces fleuves. La progression de ces missions est toutefois limitée par les limites des terres d'Islam.


title: Religion en Afrique

text: À la fin du , une nouvelle vague d'évangélisation touche l'Afrique au moment de sa colonisation, notamment dans la plupart des pays d'Afrique Centrale, australe et du Sud. En Afrique de l'Ouest, le christianisme s'intègre au Burkina Faso, en Côte d'Ivoire et Nigeria.


title: Religion en Afrique

text: L'étude des religions traditionnelles africaines est relativement récente, les descriptifs étant ceux des missionnaires chrétiens. Jusque dans les années 1960 on ne parlait que d'animisme, les réduisant à une croyance primitive attribuant une âme à tous les éléments de la Nature.


title: Religion en Afrique

text: Ces religions englobent en fait de vastes systèmes de croyances, où l'on retrouve des représentations communes mais aussi des dissemblances selon les ethnies.


title: Religion en Afrique

text: En Afrique subsaharienne, les perceptions religieuses voient la vie comme inscrite dans un cycle : les ancêtres demeurent présents comme esprits et peuvent se manifester ou revenir en leurs descendants


title: Religion en Afrique

text: Bien que vénérant d’innombrables esprits, la plupart des religions africaines incluent la croyance en un Dieu suprême créateur de l'univers : il est nommé Roog chez les Sérères, Olodumare chez les Yoruba, Mawu pour les Ewes. Si le culte est rendu aux esprits, ancêtres ou orishas, et non au maître de l’univers, c’est que celui-ci s'est éloigné et est inaccessible et qu’il convient d’amadouer les puissances « intermédiaires » de l’au-delà pour intercéder auprès de lui.


title: Religion en Afrique

text: Ces religions sont confrontées à des changements rapides de la société africaine, liés entre autres à l'urbanisation qui délite la vie communautaire. Par ailleurs les rites d'initiation jouaient un rôle de progression dans l'échelle sociale ; avec les progrès de la scolarisation c'est de plus en plus l'école qui est vue comme la voie de la réussite.


title: Religion en Afrique

text: Certains pays et peuples montrent de véritables résistances parmi les pratiquants de la religion africaine. Tel est le cas :


title: Religion en Afrique

text: Les religions traditionnelles africaines perdurent cependant partout en Afrique, surtout par des syncrétismes avec l'islam et le christianisme. En effet, si une grande partie des Africains sont aujourd'hui musulmans ou chrétiens, ils restent très influencés par les religions d'origine.


title: Religion en Afrique

text: Si en 1910, seuls 1 % des chrétiens se trouvaient en Afrique, en 2010, on y retrouve environ 23 % des chrétiens du monde.


title: Religion en Afrique

text: Le christianisme reste très minoritaire en Afrique du Nord, mais est devenu la religion la plus pratiquée en Afrique subsaharienne (63 %), devant l'islam (30 %) et les religions traditionnelles. Au début du , l'Afrique est le continent où le nombre de chrétiens augmente le plus vite.


title: Religion en Afrique

text: Cette évolution est due en grande part à la progression des protestants évangéliques, mais aussi des autres Églises d'institution africaine qui représentent au total 36 % de la population d'Afrique subsaharienne, la part des catholiques étant de 21 %.


title: Religion en Afrique

text: L'évangélisme apparaît en Afrique au Liberia en 1914 et dans l'actuel Burkina Faso en 1921. Des églises évangéliques ont été prises en main par les Africains eux-mêmes dans des pays anglophones comme le Ghana ou le Nigeria, avant d'essaimer dans les pays francophones voisins de Côte d'Ivoire, du Bénin et du Togo. Dans les années 1960 et 1970, une nouvelle vague d'évangélisation se développe avec l'évangélisme. L'obédience qui a le plus de succès en Afrique est l'évangélisme pentecôtiste. Le christianisme évangélique s'est également propagé depuis le Kenya vers l'Éthiopie, l'Ouganda et la Tanzanie. L'Afrique compte 165 millions d'évangéliques, soit un quart du total mondial.


title: Religion en Afrique

text: Au Nigeria et au Ghana, des pasteurs ont recours aux cassettes vidéo pour diffuser leur croyance. L'église de pentecôte ghanéenne compte ainsi 28 filiales africaines. De même, le centre international d'évangélisation de Ouagadougou dispose de huit antennes en Afrique.


title: Religion en Afrique

text: Quant aux Églises Indépendantes en Afrique, une étude remarquée les évaluait en 1968 à près de 6000. En 2004, ces dénominations étaient estimées à plus de 11500, dont la plupart sont totalement inconnues en Occident.


title: Religion en Afrique

text: Le développement de ces Églises pourrait conduire à revoir les classifications traditionnelles (orthodoxes/catholique/protestants) et à établir de nouvelles typologies.


title: Religion en Afrique

text: Au niveau intercontinental, l'Église de pentecôte ghanéenne a essaimé dans une vingtaine de pays d'autres continents. Ce déploiement intercontinental emprunte les mouvements migratoires, il peut être estimé à en Europe et en Amérique du Nord. Il permet à l'Europe de bénéficier des prêtres pasteurs et prophètes africains.


title: Religion en Afrique

text: On peut estimer que le christianisme d’Île-de-France est pour moitié d'influence et/ou de tendance africaine.


title: Religion en Afrique

text: L'Afrique compte 45% d'habitants de confession musulmane; ils représentent 1/3 des musulmans dans le monde


title: Religion en Afrique

text: Leur répartition sur le continent est disparate : la proportion de population musulmane avoisine les 98 % en Afrique du Nord, mais est d'environ 30 % en Afrique sub-saharienne.


title: Religion en Afrique

text: Une très grande majorité est sunnite ; des minorités chiites sont cependant présentes en Tanzanie et au Nigeria.


title: Religion en Afrique

text: Une minorité juive est présente essentiellement en Afrique du Sud, où l'on compte plus de juifs, pour la plupart des ashkénazes d'origine européenne.


title: Religion en Afrique

text: Certains peuples, comme les Lemba en Afrique du Sud, les Abayudaya en Ouganda et les Juifs igbos au Nigeria se revendiquent aussi du judaïsme en tant que descendants des "tribus perdues d'Israël".


title: Religion en Afrique

text: Les Beita Israel, dont la présence en Éthiopie remonterait à l'ère du roi Salomon et de la reine de Saba, ont massivement émigré en Israël lors de l'opération Moïse en 1984 et l'opération Salomon en 1991.


title: Religion en Afrique

text: Les conditions de cohabitation entre islam et christianisme sont très disparates suivant les pays. Dans les pays du Maghreb, l'islam, très majoritaire, est la religion officielle. La Tunisie et la plupart des pays d'Afrique de l'Ouest ont une constitution laïque qui garantit la liberté de religion.


title: Religion en Afrique

text: L'Afrique est la proie de divers mouvements de terrorisme religieux. Créée en 1986 en Ouganda, l'Armée de résistance du Seigneur y sema la terreur pendant près de 20 ans et continue à sévir en Centrafrique et au Congo.


title: Religion en Afrique

text: Depuis le début du , l'Afrique est massivement concernée par le terrorisme islamiste. En 2015, c'était le continent le plus touché, que ce soit en nombre d'attentats ou en nombre de victimes, principalement au Nigeria, du fait de Boko Haram et, entre 2014 et 2015, le Nigeria était le deuxième pays le plus touché au monde par ces attentats, en nombre de morts (après l'Irak). L'Afrique subsaharienne possède en outre, en 2015, le sinistre record du plus grand nombre moyen de morts par acte terroriste (6,7 morts) et Boko Haram, qui opère au Cameroun, au Tchad et au Nigeria, est le groupe terroriste le plus meurtrier de la planète.


title: Religion en Afrique

text: Les Églises d'institution africaine (Églises africaines indépendantes, souvent messianistes et/ou spiritualistes) se revendiquent de certaines formes de christianisme : nouveaux mouvements religieux d'inspiration chrétienne.


title: Religion en Afrique

text: Certains nouveaux mouvements religieux de reconstructionnisme polythéiste sont spécifiquement africains :


title: Glycogène

text: Le glycogène est un glucide complexe homopolymère du glucose. Il consiste en une chaîne de glucose lié en α (1-4) et est branché en α (1-6) tous les huit ou douze résidus. Il est utilisé par les animaux (et les champignons) pour stocker de l'énergie chimique et permet de libérer rapidement du glucose (principalement dans le foie et dans les cellules musculaires) au même titre que l'amidon chez les végétaux. Les réserves en glycogène peuvent être rapidement mobilisées lors d'un soudain besoin en glucose, mais sont moins compactes que les réserves d'énergie sous la forme de triglycérides stockées dans le tissu adipeux.


title: Glycogène

text: C'est à Claude Bernard qu'on doit d'abord l'idée de la fonction glycogénique du foie puis dans un deuxième temps l'isolement du glycogène. Cette découverte en 1856 marque une rupture importante avec les conceptions antérieures sur la nutrition. On pensait que seules les plantes pouvaient fabriquer les sucres, ensuite dégradés par les animaux dans un lieu qui restait à déterminer, et dont Lavoisier pensait qu'il était le poumon. C'est en cherchant le lieu de cette dégradation que Claude Bernard constata la présence de sucre à la sortie du foie (dans la veine sus-hépatique) et son absence à l'entrée (dans la veine porte). Chez des animaux nourris exclusivement de viande, la présence de sucre persistait à la sortie du foie. Les méthodes de dosage qu'il employait ne lui permettaient pas de retrouver le sucre au-dessous de , et donc dans la veine porte, ce qui le conduisit à donner une interprétation excessive de ses expériences. On crut longtemps qu'il s'était trompé, et que le foie ne faisait que stocker le sucre sous forme de glycogène, avant de découvrir que la glycogénogenèse était bien le facteur essentiel de la formation du glycogène hépatique.


title: Glycogène

text: Le glycogène est une macromolécule de la famille des glucides constituée de nombreuses unités de D-glucose et qui constitue une réserve de glucose stockée dans le foie et dans les muscles. C'est un polymère du glucose de structure arborescente, et de formule chimique .


title: Glycogène

text: Chacune des chaînes latérales du glycogène comporte de dix à quinze unités de glucose, reliées entre elles par des liaisons alpha (1-4). Les chaînes sont reliées entre elles par des liaisons alpha-(1-6). Le glycogène du foie contient ainsi trente mille unités de glucose.


title: Glycogène

text: La glycogénogenèse se réalise en deux étapes. Dans un premier temps, grâce à la glycogène synthétase, a lieu la formation des chaînes linéaires à partir de l'amorce de deux à trois molécules de glucose qui se forment par le glycogénine, avec des liaisons osidiques de type alpha. Ensuite, l'enzyme branchante (alpha-1,4-D-glucanne) relie entre elles les chaînes.


title: Glycogène

text: Le stockage du glucose en glycogène est réalisé grâce à une enzyme : la glycogène synthase. C'est la glycogenèse.


title: Glycogène

text: Le foie réalise la glycogénolyse (hydrolyse du glycogène pour « reformer » du glucose à partir de ses réserves de glycogène) grâce à la glycogène phosphorylase. Si le glycogène vient à s'épuiser (au bout de douze heures de jeûne chez l'être humain), le foie utilise alors des protéines, du lactate (issus des muscles, entre autres) ou du glycérol (issu des lipides) pour reformer du glucose, par néoglucogenèse.


title: Glycogène

text: On trouve du glycogène également dans les muscles où il est stocké puis dégradé en glucose lors des efforts musculaires. Contrairement au cas du foie, le glucose ainsi produit par la cellule musculaire ne peut être utilisé que par cette même cellule.


title: Glycogène

text: La production de glycogène dans l'organisme est stimulée par l'insuline, hormone hypoglycémiante. Par la fixation à son récepteur de la famille tyrosine kinase, l'insuline active une cascade de signalisations intracellulaires aboutissant à l'activation de la glycogène synthase. La dégradation du glycogène en glucose est stimulée par le glucagon et l'adrénaline et est assurée majoritairement par une glucosidase de type amylase ainsi qu'une glycogène phosphorylase. Les deux hormones hyperglycémiantes se fixent sur des récepteurs à sept domaines transmembranaires couplés à des qui activent l'adénylate cyclase qui augmente le taux d'AMP cyclique dans la cellule, ce qui active une protéine qui inhibe la glycogène synthase et qui active la glycogène phosphorylase.


title: Glycogène

text: Les déficits en enzymes intervenant dans le métabolisme du glycogène donnent lieu à des maladies neuromusculaires rares appelées « glycogénoses ».


title: No Pain No Gain

text: Basé sur une histoire vraie et inspiré d'articles de presse parus dans le "Miami New Times", le film revient sur les aventures criminelles du « », qui s'est rendu célèbre entre et .


title: No Pain No Gain

text: Daniel Lugo vit à Miami. Il est entraîneur personnel dans un centre de fitness appelé le « ». Pour Daniel, la forme physique est la chose la plus importante qui soit. Mais son existence ne lui plaît plus et il veut pouvoir accéder à une vie meilleure. Il prépare alors un plan pour dépouiller de tous ses biens l'un de ses clients, un riche homme d'affaires appelé Victor Kershaw. Pour l'aider dans son entreprise, Daniel va demander de l'aide à deux amis : Adrian Doorbal et Paul Doyle. Ensemble, ils vont voler toutes les possessions de Victor Kershaw. Mais cela ne leur suffira pas. Le succès de leur plan les conduira à reproduire leur opération sur d'autres victimes, sans savoir que cela les entraînera dans des péripéties à la fois loufoques et violentes.


title: No Pain No Gain

text: Le scénario s'inspire d'une série d'articles parus dans "Miami New Times" en 1994 et 1995 et relatant les agissements criminels du « ». Après de nombreux "blockbusters" (notamment trois films "Transformers"), Michael Bay revient à un film au budget bien plus modeste, son plus petit depuis sa première réalisation "Bad Boys" (1995). Ce projet lui tenait à coeur depuis 2000 mais il l'avait mis de côté plusieurs fois.


title: No Pain No Gain

text: Pour ce film, Michael Bay cite comme influences les films des années 1990 des frères Coen et Quentin Tarantino :


title: No Pain No Gain

text: Pour le rôle de Victor Kershaw (inspiré de Marc Schiller), le premier choix était Albert Brooks mais un accord n'a pas pu être trouvé et John Turturro est engagé. Il déclinera l'offre pour conflit d'emploi du temps et Tony Shalhoub sera finalement choisi.


title: No Pain No Gain

text: Plusieurs véritables sportifs apparaissent dans le film : Kurt Angle, Wladimir Klitschko et Vitaly Zdorovetskiy.


title: No Pain No Gain

text: Le tournage a lieu d'avril à juin 2012. Il se déroule à Miami en Floride. En raison du budget limité, une maison appartenant à Michael Bay est utilisée pour celle de Frank Griga.


title: No Pain No Gain

text: Dès sa sortie en salles, "No Pain No Gain" a reçu un accueil critique mitigé dans les pays anglophones, obtenant 49 % d'avis positifs sur le site Rotten Tomatoes, (basé sur cent-soixante-quatorze commentaires collectés), et une note moyenne de , ainsi qu'un score de sur le site Metacritic, (fondé sur quarante-deux commentaires collectés). Toutefois, le film est bien jugé en France, obtenant une note moyenne de sur le site AlloCiné, (basé sur vingt-trois commentaires collectés).


title: No Pain No Gain

text: "No Pain No Gain" a rencontré un certain succès commercial, totalisant de recettes au box-office mondial, dont rien qu'aux États-Unis, pour un budget de production de . Il s'agit du premier film de Michael Bay à ne pas atteindre le seuil des de recettes mondiales. En France, le film a totalisé , devenant le premier film du réalisateur à ne pas atteindre le million d'entrées, score habituel de Bay.


title: No Pain No Gain

text: L'article de Francisco Alvarado, du Miami New Times "Pain & Gain" relate la véritable histoire du "Sun Gym Gang" () et détaille l'ensemble des exactions commises par les membres du gang.


title: No Pain No Gain

text: De plus, la Florida State Commission on Capital Cases publia et mit régulièrement à jour les résumés du procès, les informations judiciaires et les informations sur les infractions, les condamnations pénales et les développements juridiques et carcéraux après le procès pour les accusés. Cette information fut mise en ligne, en corrélation avec celle du Department of Corrections de Floride, du Prison Offender Network, qui publia régulièrement des renseignements à jour sur les détenus et le Death Row Roster.


title: No Pain No Gain

text: En 1994, Sun Gym est un club de Fitness très prisé par les amateurs. Manager du club, Daniel Lugo engage à mi-temps au club de gym son ami, Noel "Adrian" Doorbal, originaire de Trinidad. Tout en prodiguant leurs conseils à leur clientèle, les deux s'associent dans une arnaque à la sécurité sociale par le biais de fausses sociétés de conseils médicaux par téléphone


title: No Pain No Gain

text: À l'été 1994, le chemin de Carl Weekes croise celui des deux culturistes véreux. Originaire de La Barbade, Weekes arrive de New York, et il a un casier judiciaire lourd: Pour lutter contre ses démons, il se jette à cœur perdu dans le Christianisme. Weekes se nourrit parfois grâce à des bons alimentaires. Il a un besoin urgent de boulot. En , Lugo demande à Weekes ainsi qu'à Doorbal s'ils sont intéressés pour se faire . Lugo leur fait croire qu'un homme d'affaires louche, Marc Schiller, lui a non seulement volé , mais qu'en plus ce dernier a extorqué pas moins de à un autre membre du Club, un certain Jorge Delgado. En fait, ce dernier est en réalité un complice de Lugo, et associé en affaires de Schiller... Le plan est simple : enlever Schiller et lui faire avouer qu'il a volé de l'argent et le forcer à le rendre, prendre tout ce qu'il possède, sa maison comme son argent, ses placements financiers à l'étranger, sa voiture


title: No Pain No Gain

text: Schiller finit par céder. Le gang cherche alors à se débarrasser de lui en faisant passer son assassinat pour un accident de la route ; Mais il survit miraculeusement à ses blessures. Vivant caché et se remettant de ses blessures, Schiller engage le détective Ed du Bois pour retrouver la trace du gang et tenter de récupérer ses biens. En 1995, Lugo jette son dévolu sur une nouvelle victime : l'homme d'affaires Frank Griga. Griga est le parfait exemple de la réussite du rêve américain: il a bâti un empire basé sur le téléphone rose... En , il tombe dans le piège tendu par Lugo. Celui-ci lui fait miroiter de juteux placements à l'étranger. Mais là, une dispute éclate entre Lugo et Griga. Ce dernier a le crâne fracassé. Sa compagne, découvrant son amant mort, se met à hurler. Lugo la drogue avec un tranquillisant normalement utilisé par un vétérinaire pour les chevaux, avant de l'assassiner à son tour


title: No Pain No Gain

text: C'est alors que l'étau se resserre en même temps autour de Lugo et ses comparses. Du Bois les traque depuis des mois sans relâche. Il reçoit un coup de fil du Capitaine Al Harper, de la police de Miami, qui l'a aidé dans son enquête. Il lui explique qu'il a placé sous surveillance certains individus susceptibles d'être impliqués dans l'enlèvement de l'homme d'affaires hongrois. Les suspects travaillent au Sun Gym. Au petit matin du , 75 policiers des forces de police, le SWAT et des négociateurs spécialistes de la prises d'otages s'apprêtent à délivrer un mandat d'arrêt contre Daniel Lugo, Jorge Delgado et Adrian Doorbal. Même le propriétaire du club Sun Gym, John Mese, est sur la liste des personnes à interpeller. Delgado explose de rire à la lecture de son mandat d'arrêt. Cueilli chez lui, Adrian Doorbal n'offre aucune résistance, et se rend au QG de la police volontairement. En fouillant sa maison, la police découvre pleins d'objets ramenés de la maison de Marc Schiller, y compris son album photo de sa lune de miel avec sa femme.


title: No Pain No Gain

text: Mettre la main sur Daniel Lugo fut moins aisé. Il s'est déjà enfui aux Bahamas avec sa compagne. Cinq jours après l'arrestation de ses complices, il est arrêté à Nassau, et mis sur un vol commercial à destination de Miami. Sur le tarmac, un solide comité d'accueil l'attend... Accusé en de meurtres, extorsion, enlèvement et torture, Daniel Lugo attend avec ses complices de passer en procès, qui se déroule entre 1996 et 1998. En 1998, le cerveau du gang et Noel « Adrian » Doorbal sont condamnés chacun deux fois à la peine de mort.


title: Théorie des ensembles

text: La théorie des ensembles est une branche des mathématiques, créée par le mathématicien allemand Georg Cantor à la fin du .


title: Théorie des ensembles

text: La théorie des ensembles se donne comme primitives les notions d'ensemble et d'appartenance, à partir desquelles elle reconstruit les objets usuels des mathématiques : fonctions, relations, entiers naturels, relatifs, rationnels, nombres réels, complexes… C'est pourquoi la théorie des ensembles est considérée comme une théorie fondamentale dont Hilbert a pu dire qu'elle était un « paradis » créé par Cantor pour les mathématiciens.


title: Théorie des ensembles

text: En plus de proposer un fondement aux mathématiques, Cantor introduisit avec la théorie des ensembles des concepts radicalement nouveaux, et notamment l'idée qu'il existe plusieurs types d'infini que l'on peut mesurer et comparer au moyen de nouveaux nombres (ordinaux et cardinaux).


title: Théorie des ensembles

text: À cause de sa modernité, la théorie des ensembles fut âprement controversée, notamment parce qu'elle postulait l'existence d'ensembles infinis, en contradiction avec certains principes des mathématiques constructives ou intuitionnistes. Au début du , plusieurs facteurs ont poussé les mathématiciens à développer une axiomatique pour la théorie des ensembles : la découverte de paradoxes tels que le paradoxe de Russell, mais surtout le questionnement autour de l'hypothèse du continu qui nécessitait une définition précise de la notion d'ensemble. Cette approche formelle conduisit à plusieurs systèmes axiomatiques, le plus connu étant les axiomes de ZF, mais également la théorie des classes de von Neumann ou la théorie des types de Russell.


title: Théorie des ensembles

text: Cantor est le principal créateur de la théorie des ensembles qu'il a introduite au début des années 1880. C'est en travaillant sur des problèmes d'unicité des séries trigonométriques dans les années 1870 que Cantor a été amené à définir une notion de "dérivation" des ensembles de nombres réels : étant donné un ensemble formula_1 de réels, son dérivé formula_2 est formula_1 duquel on a supprimé tous les points isolés. Par exemple si on prend l'ensemble formula_4 alors chaque nombre formula_5 est isolé dans formula_1 si bien que formula_2 est simplement formula_8. Ce dernier ensemble peut à son tour se dériver et son dérivé est l'ensemble vide.


title: Théorie des ensembles

text: Si maintenant on prend formula_9 est isolé dans formula_10, mais les formula_5 ne le sont plus, si bien que le dérivé formula_12 est formula_1. On voit donc que l'ensemble formula_10 peut se dériver trois fois.


title: Théorie des ensembles

text: En itérant ce procédé on peut ainsi construire un ensemble formula_1 de réels qui se dérive une infinité de fois au sens suivant : si on note formula_16 le formula_17-ième dérivé de formula_1 alors les formula_16 forment une suite décroissante (pour l'inclusion) d'ensembles ; le dérivé infini de formula_1 est l'intersection de tous les formula_16 que l'on note formula_22. Mais cela ne s'arrête pas là : Cantor a découvert l'existence d'ensembles de réels tels que formula_22 contient des points isolés, donc est encore dérivable. Il y a ainsi des ensembles que l'on peut dériver une infinité + 1 fois, une infinité + 2 fois, ..., 2 infinités de fois, etc. Il semblait donc exister une arithmétique de l'infini et c'est en explicitant celle-ci que Cantor a développé la théorie des ensembles.


title: Théorie des ensembles

text: L'idée fondamentale a été de définir l'équipotence : deux ensembles "A" et "B" sont "équipotents", ou ont même "cardinalité" (même nombre d'éléments quand ils sont finis), s'il existe un moyen d'associer à chaque élément de "A" un et un seul élément de "B" et inversement. On peut ainsi démontrer que l'ensemble formula_24 des entiers naturels a la même cardinalité que l'ensemble formula_25 des nombres rationnels, bien que formula_24 soit un sous-ensemble propre de formula_25. Ces deux ensembles sont dits "infinis dénombrables". D'un autre côté, l'ensemble formula_28 des nombres réels n'a pas la même cardinalité que formula_24 ou formula_25, mais une cardinalité supérieure que l'on appelle la "puissance du continu". Cantor a donné deux preuves de ce que formula_28 n'est pas dénombrable, et la deuxième, qui utilise un argument connu sous le nom d'argument de la diagonale de Cantor, a été extraordinairement influente et a eu de nombreuses et diverses applications en logique et en mathématiques.


title: Théorie des ensembles

text: Cantor a approfondi la théorie et a construit des hiérarchies infinies d'ensembles infinis, les nombres ordinaux et les nombres cardinaux. Ces constructions furent controversées à son époque, l'opposition étant conduite par le finitiste Leopold Kronecker ; mais aujourd'hui elles sont acceptées par la majorité des mathématiciens.


title: Théorie des ensembles

text: La notion de cardinalité d'un ensemble a conduit Cantor à poser une question qui devait devenir fondatrice : existe-il des ensembles de réels qui sont non dénombrables (ils ont strictement plus d'éléments que formula_24) mais n'ont pas non plus la puissance du continu (ils ont strictement moins d'éléments que formula_28) ? Cette question (dont la réponse négative éventuelle est connue sous le nom de l"hypothèse du continu") n'a pas obtenu de réponse du vivant de Cantor (il a fallu attendre Gödel en 1938 pour avoir une première demi-réponse) mais a suscité de nombreux travaux et notamment le développement de la théorie axiomatique des ensembles.


title: Théorie des ensembles

text: La théorie de Cantor est considérée comme « naïve » parce qu'elle n'emploie pas encore une axiomatique précise, et parce que pour lui il n'y avait qu'une seule théorie des ensembles, un seul univers ensembliste attendu, alors que les théoriciens des ensembles d'aujourd'hui jonglent avec des univers différents.


title: Théorie des ensembles

text: Après coup, on a pu simplifier, assez injustement pour Cantor, en résumant sa théorie à un usage tacite de l'axiome d'extensionnalité, et d'une version trop forte du schéma d'axiomes de compréhension, qui en substance permettrait d'associer à toute propriété l'ensemble des objets vérifiant cette propriété. Une telle théorie, que l'on n'attribuera pas à Cantor, est contradictoire. Elle mène à deux familles de paradoxes. Les uns, comme le paradoxe de Berry ou le paradoxe de Richard, se rattachent au fait que le langage n'est pas bien défini, les autres, comme le paradoxe de Russell ou le paradoxe du plus grand cardinal, à un usage trop large de la compréhension : quand on essaie de construire l'ensemble S = {A | A∉A} de tous les ensembles qui n'appartiennent pas à eux-mêmes on tombe sur une contradiction. L'actuel schéma d'axiomes de compréhension, proposé par Zermelo, est restreint afin d'éviter ce paradoxe.


title: Théorie des ensembles

text: Cantor connaissait, avant la découverte du paradoxe de Russell, des paradoxes plus complexes, mais de même nature, comme le paradoxe de Burali-Forti ou le paradoxe du plus grand cardinal. Beaucoup de théoriciens des ensembles s'entendent pour dire que l'axiomatisation la plus adéquate à la théorie développée par Cantor est la théorie ZFC avec axiome de fondation (voir ci-dessous), ou la théorie des classes de von Neumann, Gödel et Bernays, qui lui est, en un certain sens (qui peut être rendu précis), équivalente.


title: Théorie des ensembles

text: Au tournant du siècle, Cantor est de plus en plus handicapé par sa maladie nerveuse, mais ses solutions aux paradoxes circulent par sa correspondance et sont connues, à la fin du , de Richard Dedekind et, à Göttingen, de David Hilbert et de Ernst Zermelo. Cependant, pour beaucoup de mathématiciens de l'époque, les paradoxes jettent un doute sur la validité de la théorie des ensembles, les solutions proposées par Cantor sont trop informelles pour convaincre ceux qui les connaissent. Certains s'orientent vers la méthode axiomatique, illustrée à la même époque par Hilbert pour les fondements de la géométrie (1899).


title: Théorie des ensembles

text: Ainsi, en 1908, Ernst Zermelo construit un système d'axiomes pour la théorie des ensembles. En dehors de l'axiome d'extensionnalité, on peut voir ces axiomes comme une restriction de la version contradictoire du schéma d'axiomes de compréhension aux cas particuliers utiles, qui ne permettent pas de dériver les paradoxes. Dans ce système, il inclut également l'axiome du choix (qui n'a rien à voir avec la compréhension), un axiome à l'époque très controversé, avec lequel il a montré (en 1904) le théorème du bon ordre, et qui a également été utilisé implicitement par Cantor. Le système de Zermelo a été complété dans les années 1920 par Abraham Adolf Fraenkel et Thoralf Skolem, qui ajouteront le schéma d'axiomes de remplacement (autre cas particulier de la compréhension non restreinte), donnant la théorie connue aujourd'hui sous le nom de ZF (sans axiome du choix) ou ZFC (avec axiome du choix). D'autres auteurs ont depuis travaillé sur le problème de l'axiomatisation de la théorie des ensembles, notamment John von Neumann qui a défini une alternative très intéressante à ZF : la théorie des classes.


title: Théorie des ensembles

text: L'axiome du choix est apparu explicitement dans une publication de Ernst Zermelo de 1904, c'est-à-dire avant la parution de son axiomatisation de la théorie des ensembles. L'axiome du choix est en effet d'une nature différente des autres axiomes de la théorie des ensembles énoncés ultérieurement, et qui résultent pour la plupart d'une analyse soignée de la compréhension non restreinte. En effet l'axiome du choix ne donne pas de définition explicite de l'ensemble construit (ensemble de choix ou fonction de choix suivant les versions). D'autre part, dans son article de 1904, Zermelo démontre avec l'axiome du choix son fameux théorème qui énonce que tout ensemble peut être bien ordonné, proposition qui n'a rien d'intuitivement évident, ne serait-ce que pour l'ensemble des réels. L'axiome du choix était utilisé tacitement au moins par Georg Cantor, mais la publication de Zermelo déclenche des débats passionnés chez les mathématiciens de l'époque.


title: Théorie des ensembles

text: L'axiome du choix est par ailleurs très lié à l'infini mathématique, en effet l'axiome du choix est "intuitivement" vrai pour un nombre fini de choix, et d'ailleurs tout à fait démontrable dans ce cas à partir des autres axiomes de la théorie des ensembles. Or nous sommes autour de 1904 en plein dans la controverse déclenchée par la découverte des paradoxes. Diverses conceptions de l'infini mathématique s'affrontent alors. Cela ira jusqu'à la remise en cause radicale des fondements des mathématiques par Luitzen Egbertus Jan Brouwer, fondateur de l'intuitionnisme, qui écarte le principe du tiers exclu, qui se situe bien en amont de l'axiome du choix. Cependant à l'époque, certains mathématiciens qui ne vont pas aussi loin et acceptent certaines formes de raisonnement non constructif, se méfient de l'axiome du choix. Émile Borel écrit encore en 1950 : On peut quand même dire qu'aujourd'hui, vu justement son utilisation dans des branches importantes des mathématiques, l'axiome du choix est largement accepté.


title: Théorie des ensembles

text: Ceci d'autant plus que l'on sait d'après les travaux de Gödel que d'admettre l'axiome du choix n'est pas plus « risqué », au sens où il montre que si la théorie ZFC était incohérente la théorie ZF le serait aussi (voir ci-dessous la section sur les résultats d'indépendance en théorie des ensembles).


title: Théorie des ensembles

text: On a identifié par ailleurs des restrictions de l'axiome du choix, comme l'axiome du choix dénombrable (qui permet par exemple de montrer qu'une réunion dénombrable d'ensembles dénombrables est dénombrable), lui-même conséquence de l'axiome du choix dépendant (qui permet par exemple de montrer l'existence d'une suite infinie décroissante pour une relation non bien fondée). Ainsi Robert Solovay a publié en 1970 la cohérence de la théorie ZF + axiome du choix dépendant + tout sous-ensemble des réels est Lebesgue-mesurable, théorie contredisant donc l'axiome du choix dans toute sa généralité, relativement à la théorie ZF + il existe un cardinal inaccessible (un renforcement de la théorie ZF qui permet de montrer la cohérence de ZF). Cependant, l'axiome du choix dénombrable est insuffisant en géométrie algébrique, car le traitement des corps algébriquement clos requiert le lemme de Zorn équivalent à l'axiome du choix ; donc le théorème selon lequel tout corps peut être plongé dans un corps algébriquement clos est fondé sur l'axiome du choix général.


title: Théorie des ensembles

text: Un des meilleurs exemples des étrangetés auquel conduit l'axiome du choix est certainement le paradoxe de Banach-Tarski, publié en 1924 qui, en utilisant l'axiome du choix, affirme qu'on peut découper une sphère en un nombre fini de morceaux, les déplacer par une suite de mouvement rigides (translation et rotation), en permettant à certaines pièces d'en traverser d'autres et de les rassembler en formant deux copies de la sphère d'origine. Ceci semble contredire l'intuition physique que nous avons de la notion de volume, mais le paradoxe de Banach-Tarski fait intervenir des parties non mesurables.


title: Théorie des ensembles

text: Les systèmes axiomatiques pour la théorie des ensembles, ZF, Théorie des classes, Théorie des types sont équivalents au moins au sens où ils permettent tous de représenter l'essentiel des mathématiques. Parmi eux ZF est le plus courant et c'est pourquoi on en fait une description informelle ici.


title: Théorie des ensembles

text: La théorie qui se fonde sur les axiomes originaux de Zermelo est appelée "théorie de Zermelo" ou "théorie Z". Si on la complète par l'axiome de remplacement de Fraenkel, on obtient la théorie de Zermelo-Fraenkel, ou plus simplement la théorie "ZF", bien que la forme finale des axiomes soit due à Skolem. Lorsqu'on lui adjoint l'axiome du choix on obtient alors la théorie "ZFC" (« C » pour « choix »).


title: Théorie des ensembles

text: Un aspect important de la théorie ZF est que "tous" les objets dont elle traite sont des ensembles et ne peuvent être que des ensembles. En particulier, chaque élément d'un ensemble est lui-même un ensemble. D'autres objets mathématiques familiers, tels que les nombres, doivent donc être définis en termes d'ensembles.


title: Théorie des ensembles

text: Strictement parlant, les axiomes de ZF sont simplement des énoncés du calcul des prédicats du premier ordre égalitaire dans un langage ayant un seul symbole primitif pour l'appartenance (relation binaire). Ce qui suit doit donc seulement être perçu comme une tentative d'exprimer en français la signification attendue de ces axiomes. De plus, l'axiome de séparation (ou compréhension) et l'axiome de remplacement sont en fait des schémas infinis d'axiomes.


title: Théorie des ensembles

text: Les premiers résultats d'indépendance notables en théorie des ensembles sont ceux de Kurt Gödel qui démontre que l'axiome du choix est compatible avec la théorie ZF, autrement dit si la théorie ZF est cohérente, alors la théorie ZFC est aussi cohérente. Il montre également le même résultat pour l'hypothèse du continu vis-à-vis de ZF ou ZFC. Gödel utilise la méthode appelée depuis la méthode des "modèles intérieurs", elle revient à construire, par exemple dans un modèle de ZF ne satisfaisant pas nécessairement l'axiome du choix, une sous-classe de celui-ci qui possède une nouvelle relation d'appartenance satisfaisant l'axiome du choix. Une contradiction de la théorie ZFC entraîne donc une contradiction de la théorie ZF.


title: Théorie des ensembles

text: Paul Cohen, en 1963, démontre que la négation de l'hypothèse du continu (HC) est compatible avec la théorie ZFC : si la théorie ZFC est cohérente, alors la théorie ZFC + (non HC) est aussi cohérente. La méthode qu'il introduit, le forcing, devait avoir un énorme succès en théorie des ensembles. Reformulée, étendue, , elle a permis de montrer de nombreux résultats d'indépendance.


title: Théorie des ensembles

text: Les résultats d'indépendance précédents reposent sur des résultats d’"équicohérence" (ou "équiconsistance)", par exemple la cohérence de la théorie ZF entraîne la cohérence de ZF+AC (la réciproque est évidente). Mais pour d'autres axiomes, comme les axiomes de grands cardinaux, ce n'est pas le cas : dans la théorie ZFC + « il existe un cardinal inaccessible » on peut montrer l'existence d'un modèle de ZFC, c'est-à-dire la cohérence de cette théorie. Le second théorème d'incomplétude de Gödel permet d'en déduire que l'existence d'un cardinal inaccessible n'est pas démontrable dans ZFC (en supposant bien sûr que cette dernière théorie est cohérente). Le second théorème d'incomplétude permet donc également de démontrer des résultats d'indépendance. Il est utilisé plus largement pour comparer des théories, une théorie étant « plus forte » qu'une autre si elle permet de démontrer sa cohérence.


title: Sonia Delaunay

text: Sonia Delaunay, née Sophie Stern ou bien Sara Illinichtna Stern, née le à Gradizhsk en Ukraine et morte le à Paris, est une artiste peintre française d'origine ukrainienne. Adoptée par un oncle maternel, Henri Terk, dont elle prend le nom, elle étudie assez peu les beaux-arts : le dessin à Karlsruhe pendant deux ans, puis à Paris à l'Académie de la Palette dans le quartier du Montparnasse. Elle a été naturalisée française grâce à un premier mariage avec Wilhelm Uhde en .


title: Sonia Delaunay

text: Après une période fauve que lui ont sans doute inspirée Vincent van Gogh et Paul Gauguin, elle invente, avec son deuxième mari Robert Delaunay, une forme de peinture qu'Apollinaire définit du terme vague d'orphisme, qui ne correspond à aucune tendance réelle. Sonia et Robert Delaunay ont surtout travaillé ensemble sur la recherche de la couleur pure et du mouvement des couleurs simultanées, une tendance qui a inspiré d'autres peintres après eux, notamment Fernand Léger et Jasper Johns.


title: Sonia Delaunay

text: De plus en plus orientée vers l'art abstrait au fil des années, elle crée en 1946 le "Salon des réalités nouvelles" uniquement pour promouvoir l'abstraction.


title: Sonia Delaunay

text: Elle laisse derrière elle une œuvre abondante qui comprend aussi des tissus imprimés, des livres d'artistes, des robes de haute couture dont la célèbre robe de Nancy Cunard. Sa première œuvre textile étant une couverture pour son fils Charles.


title: Sonia Delaunay

text: Les avis sont partagés sur l'appréciation de son œuvre textile. Michel Seuphor pense qu'on l'a peut-être trop cantonnée dans la mode : C'est d'ailleurs lui qui, en ramenant l'essentiel de l'œuvre de Sonia Delaunay à son travail textile, a en fait disqualifié sa peinture, ainsi que le reconnaît Anne Montfort Dans une appréciation plus récente, Jacques Damase rappelle que les motifs inventés sur tissus par Sonia ont induit une inspiration nouvelle dans la peinture : , et que les tissus sont encore source d'inspiration pour toute une génération de "jeunes peintres"


title: Sonia Delaunay

text: Toujours associée à son mari Robert dans la peinture, la mode, ou des aventures monumentales comme la fresque destinée au Palais des chemins de fer pour l'Exposition internationale de 1937, elle est souvent exposée avec lui au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, auquel elle a fait plusieurs donations. Si de nombreux musées dans le monde possèdent ses toiles, la majorité d'entre elles a été partagée en France entre le musée de Grenoble, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, le Centre Pompidou, et la Bibliothèque nationale de France.


title: Sonia Delaunay

text: À l'âge de cinq ans, Sonia est adoptée par son oncle Terk qui est avocat à Saint-Pétersbourg, à la demande de son oncle lui-même. La mère de Sonia n'a tout d'abord pas accepté l'adoption complète, elle a seulement confié à Henri Terk l'éducation de l'enfant dès l'âge de trois ans. Deux ans plus tard, définitivement adoptée par les Terk,


title: Sonia Delaunay

text: Sonia vit dans un milieu cultivé. Elle passe ses vacances en Finlande où l'oncle a une maison, en Suisse, en Italie, en Allemagne.


title: Sonia Delaunay

text: Dans ce milieu où il est de bon ton de parler français, ou allemand, l'enfant, puis la jeune fille, découvre une certaine forme de luxe, avec des serviteurs, mais aussi les arts. Son oncle possède une belle collection de tableaux qui attire l'attention de Sonia. C'est son professeur de dessin du lycée de Saint-Pétersbourg qui conseille à sa famille de l'envoyer étudier à Karlsruhe. Elle arrive en Allemagne en 1903 et étudie le dessin avec le professeur Ludwig Schmid-Reutte pendant deux hivers. Au cours de ses vacances en Finlande, elle découvre le livre de Julius Meier-Graefe consacré à l'impressionnisme


title: Sonia Delaunay

text: Quand elle arrive à Paris en 1905, Sonia a à peine vingt ans. Elle s'installe dans une pension au quartier latin avec quatre jeunes filles russes. Elle suit les cours de l'Académie de la Palette à Montparnasse où enseignent cinq maîtres néo-classiques : Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, George Desvallières, Lucien Simon et Jacques-Émile Blanche, qui corrigent l'un après l'autre les toiles des élèves, ce qui selon Sonia, crée une confusion dans l'esprit des étudiants.


title: Sonia Delaunay

text: Elle préfère donc s'en écarter. Elle travaille seule, et elle part à la découverte de Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Vuillard, André Derain qui sont exposés dans une galerie proche de La Madeleine : la galerie Bernheim. Ces peintres ont fondé un nouveau style : le fauvisme qui l'enthousiasme, mais qu'elle veut dépasser. Selon Jacques Damase,


title: Sonia Delaunay

text: Son premier tableau "Philomène" (1907) a fait partie de l'exposition "Le Fauvisme ou l'épreuve du feu" au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, en 1999-2000. C'est une huile sur toile, de conservée au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris aux couleurs fortes, cernées de noir. L'œuvre est classée par Evguénia Pétrova, dans le « pré-fauvisme » naturel de la peinture russe « dont les orientations sont peut-être encore plus sauvages que ce que l'on observe chez les fauves. »


title: Sonia Delaunay

text: Alors que les fauves étaient dénoncés par le critique d'art Louis Vauxcelles au Salon d'automne de 1905, (il est l'inventeur du mot fauve), Sonia, elle, trouve que les fauves ne vont pas assez loin, en particulier Pierre Matisse, dont elle considère que les œuvres sont un "compromis pour bourgeois".


title: Sonia Delaunay

text: La période fauve de Sonia est très importante . Elle y laisse éclater son goût des couleurs vives comme dans "Jeune fille endormie" (1907, huile sur toile et support bois, , Centre Pompidou), ainsi que dans le "Nu jaune" (1908, huile sur toile , conservée au Musée des beaux-arts de Nantes). Dans ses "Cahiers inédits", Robert Delaunay dit de cette peinture éclatante :


title: Sonia Delaunay

text: Sa force de la couleur lui permet de déborder tous les enseignements académiques ou théoriques par un besoin incompatible avec les formules, par cette fougue anarchique qui se transforme par la suite en force ordonnée.


title: Sonia Delaunay

text: Ces couleurs vont réveiller, plus tard, la tendance "sombre" dans laquelle Robert s'enferme avec ses tours Eiffel (1909-1910). Sous l'influence de Sonia, il se relance dans des couleurs plus franches ("Fenêtres", puis l"'équipe de Cardiff", puis les formes circulaires "Soleil").


title: Sonia Delaunay

text: Pendant les années 1907-1908, Sonia prend également des leçons de gravure avec le peintre Grossman qui habite l'Île Saint-Louis et qui lui présente le collectionneur et galeriste allemand, Wilhelm Uhde. C'est dans la galerie de Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs qu'elle va rencontrer par la suite Robert Delaunay.


title: Sonia Delaunay

text: En 1908, Sonia a sa première exposition personnelle à la galerie Uhde. Wilhelm Uhde et elle décident de faire un « mariage amical » (mariage blanc). Ils se marient à Londres le .


title: Sonia Delaunay

text: À partir de cette période elle commence ses premières « tapisseries-broderies », et à la galerie Uhde, elle rencontre, outre Robert Delaunay, Pablo Picasso, Derain, et Georges Braque. Dans le moment-même où, selon Robert, on était , Sonia opère en 1909, une brisure avec ses tapisseries au point passé, qui apportent, dans leurs moyens expressifs, une délivrance à perspective très proche.


title: Sonia Delaunay

text: Ayant divorcé de son premier mari, Sonia épouse Robert Delaunay le à la mairie du de Paris. Le couple s'installe au 3 rue des Grands-Augustins où il garde un atelier jusqu'en 1935. Le , naît leur fils Charles. Le couple vit dans un enthousiasme bouillonnant : la naissance du bébé ne les empêche pas de créer, l'enfant étant, selon Sonia, très calme. Robert et elle peuvent travailler librement.


title: Sonia Delaunay

text: Pendant les premières années du mariage, le couple mène une vie très au-dessus de ses moyens, et dépense le double de ses revenus. Une tante de Sonia lui verse une petite rente, la mère de Robert, qui en avait promis autant ne peut le faire, car elle n'a plus un sou. Cela ne les empêche pas de recevoir beaucoup de gens, des poètes, des peintres et en particulier Madame Epstein qui leur fait connaître Vassily Kandinsky.


title: Sonia Delaunay

text: En 1911, Sonia réalise sa première œuvre abstraite avec du textile . C'est une couverture pour son fils Charles : un assemblage de coupons de diverses couleurs vives, dans la tradition ukrainienne. Elle joue ici avec les couleurs des tissus comme dans sa peinture.


title: Sonia Delaunay

text: Par ailleurs, Sonia continue à jouer avec les couleurs pour des collages, des reliures de livres en papier appliqués et en déchets de tissus. Elle peint aussi des coffrets, des abat-jour et des voilettes simultanées, tandis que Robert commence à appliquer la théorie de Chevreul (le contraste simultané des couleurs), à sa peinture.


title: Sonia Delaunay

text: Apollinaire a donné au mouvement pictural fondé par les Delaunay en 1911 le nom d'orphisme. Il semble qu'Apollinaire n'ait pas bien mesuré le sens de ce qu'il voyait.


title: Sonia Delaunay

text: Au printemps 1912, les Delaunay s'installent dans la vallée de Chevreuse. Robert travaille à la série "Fenêtres" tout en faisant des recherches sur la "peinture pure". Il rédige alors le texte-manifeste "La Lumière" tandis que Sonia peint ses premières toiles de contrastes simultanés. À l'automne, Apollinaire leur présente Blaise Cendrars pour lequel Sonia réalise une première reliure peinte qui servira de point de départ au premier livre simultané "La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France" qui est présenté l'année suivante, et qui bénéficie d'un très large écho en 1913. Le livre est exposé simultanément à Paris, Londres, New York, Pétrograd, ainsi qu'au premier salon d'automne de Berlin, où il est accompagné des tableaux et des affiches simultanées de Sonia. Il illustre un poème de Blaise Cendrars. Le texte a été composé en une dizaine de corps différents.


title: Sonia Delaunay

text: La carrière de Sonia est maintenant lancée. Sa peinture se développe de concert avec celle de Robert. Elle peint les "Prismes électriques" (1914), (, huile sur toile), "Études de lumière, le boulevard Saint-Michel" (1913).


title: Sonia Delaunay

text: Le couple mène par ailleurs une vie agréable. Tous les jeudis ils se rendent au bal Bullier, à Montparnasse. Sonia en fera un tableau : "Le Bal Bullier (Paris)" de en 1913. Le « beau monde » s'y mêle aux midinettes. C'est là que Sonia porte ses premières robes simultanées et Robert un costume du même style conçu par sa femme. Les Delaunay font sensation en dansant le tango. Mais c'est surtout à partir de 1923 que les robes de Sonia vont connaître un engouement sans précédent. Bernard Dorival considère qu'elle a su élever les arts réputés mineurs à la hauteur du grand art.


title: Sonia Delaunay

text: Guillaume Apollinaire fait du couple Delaunay au bal Bullier de véritables stars. Dans un article publié le au Mercure de France sous le titre "Les Réformateurs du costume", le poète écrit :


title: Sonia Delaunay

text: En , la femme du directeur des chemins de fer français entraîne les Delaunay en Espagne. Robert Delaunay appelé sous les drapeaux est déclaré déserteur Ils étaient alors en vacances à Fontarabie. Sonia considère ce séjour, qui va durer sept ans, comme de grandes vacances, une immense bouffée d'air. À Madrid ils partagent un appartement avec cette femme et ses enfants. Robert en fait un tableau "La Femme nue". En 1915-1916, le couple s'installe au Portugal où les entraînent le peintre américain Samuel Halpert et le portugais Eduardo Vianna, puis à Vigo en Espagne. Pendant toute cette période, Sonia, éblouie par les couleurs, développe les applications décoratives de l'art simultané (robes, objets, décors), tandis que Robert s'oriente vers la "nature morte". Sonia peint aussi des toiles : "Les Chanteurs de flamenco", "Danses espagnoles", "Danseuses de flamenco" où le


title: Sonia Delaunay

text: De cette époque datent les affiches-poèmes, la première "Zénith" marque l'avènement du poème tableau. Sonia l'a réalisée sur un poème de Cendrars. Au Portugal, Sonia a également réalisé des "Natures mortes portugaises" et le "Marché au Minho" où elle recherche l'unité et la simplification selon Robert. Les peintures portugaises sont présentées en 1916 à la première exposition personnelle de Sonia Delaunay, à la galerie Nya Konstgalleriet de Stockholmpour laquelle l'artiste a réalisé la couverture du catalogue. C'est une sorte d'autoportrait, avec le nom de l'artiste dessiné au-dessous. Une reproduction de cette couverture, () a été vendue en 2007 à Paris pour . L'exemplaire original, au pochoir polychrome à la cire sur papier, est conservé à la Bibliothèque nationale de France


title: Sonia Delaunay

text: La série des "danseuses" de 1917 est un ensemble de peintures fluides qui sont inspirées à Sonia par sa rencontre avec Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes et le danseur Nijinsky, l'année où le couple retourne à Madrid. Sonia, Robert et Serge vont admirer les danseuses de flamenco : . 1917 est aussi l'année de la fin du régime tsariste en Russie, et de la fin des revenus de Sonia, la famille Terk est ruinée.


title: Sonia Delaunay

text: Leur volonté délibérée de créer le mouvement par le contraste des couleurs les prédisposait à se tourner vers la danse et le ballet théâtral. Par ailleurs le couple cherche des applications à ses découvertes en arts décoratifs.


title: Sonia Delaunay

text: C'est de la rencontre avec Diaghilev que naît l'inspiration. Diaghilev décide de reprendre le ballet "Cléopâtre" déjà présent à Saint-Pétersbourg en 1908 sous le titre "Nuit d'Égypte". Diaghilev aime beaucoup l'emploi de la couleur comme élément dramatique, il propose aux Delaunay de collaborer avec lui. Mais Robert et Sonia veulent garder leur indépendance et ils se limitent à la réalisation des décors dont Robert fait la maquette, et des costumes créés par Sonia. Il existe plusieurs versions des dessins des costumes de Cléopâtre par Sonia Delaunay, dispersés chez des collectionneurs privés ou dans des galeries, notamment la galerie Artcurial : "Costume pour Cléopâtre" (aquarelle sur papier, , collection particulière, porté par l'actrice Tchenicheva, ainsi que le costume pour Léonide Massine dans le rôle de l'esclave favori de Cléopâtre (aquarelle sur papier, 1918, , collection particulière Paris. En 1919, la reprise du spectacle a un succès fou à Londres. La particularité de ce ballet est qu'il est davantage une peinture animée qu'un ballet. La partie la plus célèbre intitulée « la danse des voiles » offre un mouvement de couleurs continue avec les voiles multicolores portés par Cléopâtre. Dessinés par Sonia, ils sont superposés, ôtés un à un, et déployés pour former un écran comme une toile de fond peinte, le mouvement des couleurs ne doit jamais atteindre une forme fixe.


title: Sonia Delaunay

text: L'expérience théâtrale des Delaunay se poursuit avec Léonide Massine pour lequel Robert esquisse les décors du ballet "Football" (1918) et plus tard, pour le ballet "Le Triomphe de Paris" (1928-1929). Sonia conçoit les costumes du ballet "Les Quatre saisons", et ceux de l"Aida" de Giuseppe Verdi dont le célèbre costume pour Amneris porté par la cantatrice Aga Lahowska (aquarelle sur papier, 1920, , collection particulière). Mais elle a d'autres projets Sonia ouvre à Madrid la "Casa Sonia" qui a beaucoup de succès. L'artiste devient la décoratrice attitrée de l'aristocratie espagnole. En 1919, elle refait entièrement la décoration du "Petit Casino de Madrid" et crée les costumes de la première revue qui y est présentée, notamment le costume en forme de pétales de fleur pour la vedette Gaby (encre de Chine sur papier, 1919, , Bibliothèque nationale de France). Cette même année, Robert et Sonia exposent conjointement leurs œuvres à l"'Asociacion de artistas Vascos" de Bilbao, qui est aujourd'hui le "Museu Gustavo de Maetzu y Whitney". Dans cette même ville, un défilé de mode des créations de Sonia au "Majestic Hall" est organisé.


title: Sonia Delaunay

text: À partir des années 1920, sans abandonner la peinture qui lui sert de moteur, Sonia met toute l'énergie de ses recherches dans le costume. Robert et Sonia reviennent à Paris en 1920 et s'installent à Paris, boulevard Malesherbes.


title: Sonia Delaunay

text: Le couple participe à de nombreuses soirées d'artistes où les danseuses portent les costumes de Sonia. En 1923 à La Licorne, au 110 rue La Boétie, au cours de la soirée du 29 avril, la danseuse roumaine Lizica Codréano (Codréanu en roumain) improvise une danse sur le "Mouvement Perpétuel" de Francis Poulenc. Elle porte un costume de Sonia. La "Soirée du cœur à barbe" qui a lieu au Théâtre Michel, rue des Mathurins le est animée par une troupe composée d'amateurs russes dirigés par Iliazd. Elle présente devant Jean Cocteau du théâtre d'avant-garde. La danseuse Lizica Codréanu porte un costume de Sonia, qui a aussi réalisé les costumes pour la pièce de Tristan Tzara : "Cœur à gaz". Cette soirée du "Cœur à barbe", très agitée, s'est terminée par un pugilat.


title: Sonia Delaunay

text: "Cœur à gaz" marque une étape dans le resserrement des amitiés de ce que Sonia appelle "la bande à Delaunay" composée entre autres, de Tristan Tzara, Georges Auric (qui crée la musique de la pièce), Philippe Soupault, René Crevel, Joseph Delteil. « Cette bande, dont le point de ralliement était La Closerie des Lilas se déplaçait toujours ensemble, comme une équipe de rugby. » Un temps amis avec le "clan" d'André Breton, la bande à Delaunay s'en sépare lors du "schisme" entre les "dadaïstes" (Tzara) et les surréalistes (Breton). Dans son autobiographie, Sonia précise qu'à leur retour à Paris, les Delaunay ont été "snobés" par d'anciens amis, mais, heureusement soutenus par Diaghilev qui les a mis en avant lors d'un concert, ils retrouvent leurs amis, y compris Fernand Léger que Robert avait traité de « salaud » parce qu'il avait exposé au salon d'Automne un grand tableau avec des "Disques" pratiquement plagié sur ceux des Delaunay.


title: Sonia Delaunay

text: Sonia continue à participer à des spectacles jusqu'en , date à laquelle elle produit les décors et les maquettes des affiches pour le ballet de Félix Blaska : "Danses concertantes" de Stravinsky. Mais c'est surtout vers la mode qu'elle va appliquer le résultat de ses recherches en peinture. « Si tout le monde s'accorde à reconnaître que les couleurs qu'elle a appliquées aux robes de femme, aux voitures, aux affiches, ont donné à la rue son visage moderne, on sait moins que, consciemment ou non, la peinture contemporaine lui doit nombre de ses découvertes. » Jasper Johns et d'autres artistes reprendront le concept des rayures qu'elle a inventées à partir de 1925 On peut rapprocher certaines œuvres de Johns, notamment « "Unitled-I" », des dessins réalisés par Sonia en 1922, soie imprimée , « Collection-I » reproduite dans le livre de Jacques Damase sur la mode et les tissus imprimés.


title: Sonia Delaunay

text: La grande aventure des robes commence en 1923, lorsqu'un "soyeux" de Lyon commande à Sonia des dessins de tissus simultanés. Elle fait cinquante dessins, avec des rapports colorés et des formes géométriques pures. Elle pense qu'il est préférable de les imprimer elle-même ce qui l'amène à se lancer dans la production et à ouvrir une boutique, un atelier de couture, une maison de tissu, avec des vitrines, des dépliants publicitaires. Robert Delaunay écrit, au sujet de ces dessins :


title: Sonia Delaunay

text: Le , Sonia présente, à la "Soirée du Claridge" où l'ancien Corps des Pages de Russie donne un bal de bienfaisance, un défilé de mode avec des costumes illustrant un poème de Joseph Delteil "La Mode qui vient". « L'apparition de ce groupe souleva les applaudissements de la mondaine assemblée. » Mais son plus grand triomphe a lieu l'année suivante, lorsqu'elle installe une "boutique simultanée" sur le Pont Alexandre-III avec le concours du couturiers Jacques Heim pour l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Elle a décoré la boutique et des mannequins présentent ses modèles. Le Tout-Paris se presse aux portes de la boutique. L'année suivante, paraît à la librairie des arts décoratifs un album intitulé "Sonia Delaunay, ses peintures, ses objets, ses tissus simultanés, ses modes" avec un texte de André Lhote et des poèmes de Cendrars, Delteil, Tzara Soupault, qui rendent hommage à son esprit créateur de peintre et de décoratrice. Un exemplaire de ce livre se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York


title: Sonia Delaunay

text: Toutefois, dans une lettre adressée à Jacques Damase en mai 1968, Sonia fait une mise au point sur les rapports entre sa peinture et sa mode :


title: Sonia Delaunay

text: Sonia crée des robes assorties aux voitures ou l'inverse. En 1924, elle crée une Bugatti simultanée : la Bugatti Type 35. En 1925, elle-même conduit une Citroën B12 qu'elle a décorée des motifs assortis à ses jupes, robes et manteaux. Et dans les années 1960, c'est la Matra 530 qu'elle va décorer.


title: Sonia Delaunay

text: En 1927, Sonia donne une conférence à la Sorbonne, à la section Art plastique dirigée par Maurice Raynal où elle développe la notion de forme géométrique dans le vêtement et son maniement commode. En cette période, les motifs géométriques de l'artiste sont achetés dans le monde entier, repris et copiés, et ceci jusqu'à nos jours.


title: Sonia Delaunay

text: En 1930, les effets de la crise économique américaine se font sentir en France. Sonia décide de fermer son atelier et de se consacrer à la peinture.


title: Sonia Delaunay

text: C'est l'année où Robert Delaunay crée la toile "Rythmes sans fin" entrant ainsi dans sa période dite « inobjective ». Sonia s'associe à lui dans les recherches tous deux collaborent dans ce que Sonia nomme le « combat pour l'art abstrait.. »


title: Sonia Delaunay

text: La soif d'entreprendre de Sonia cache un faux sens des affaires qui apparaitra après la mort de Robert : ni l'un, ni l'autre et encore moins leur fils Charles, ne savent entasser l'argent ni faire carrière. Ils n'ont pas non plus d'entregent, ils ne savent pas se vendre et ne cherchent pas à se vendre, ce qui explique pourquoi Sonia a dû se démener pour faire reconnaître la peinture de son mari à partir de 1946 en organisant une rétrospective à la galerie Louis Carré.


title: Sonia Delaunay

text: Tout comme Sonia, Robert s'est toujours intéressé à la décoration, et aux couvertures d'ouvrages dont la plus significative est celle qu'il a exécutée pour le premier numéro de la revue de Yvan Goll : "Surréalisme" parue en 1924. Robert a travaillé de concert avec Sonia sur les affiches publicitaires. C'est dans ce dernier domaine qu'ont déjà porté les travaux du couple dans les années 1920 où Robert a réalisé "Garçon, un Byrrh" (1924, gouache et encre de Chine, ), "Projet d'affiche Dubonnet" (1924, gouache et encre de Chine ) dont s'inspirera le graphiste Cassandre pour son affiche Dubonnet. En même temps, Sonia réalise le "Projet d'affiche pour le chocolat B[ensdorp]" (aquarelle, 1922, ), "Projet d'affiche pour les cosmétiques Oja" (Encre de Chine et gouache sur papier calque, 1924, ), "Projet d'affiche pour Zig-Zag, papier à cigarette" (1936, gouache, ). En 1914, elle avait déjà réalisé un "Projet d'affiche Dubonnet", papier découpé et collé, , Musée national d'art moderne, donation Delaunay 1963


title: Sonia Delaunay

text: Les affiches lumineuses vont devenir un nouveau sujet de recherche pour le couple à partir de 1935, grâce aux lampes « Mica-tubes » qui ouvrent de grandes possibilités pour les artistes d'avant-garde. En 1935, les Delaunay, qui ont un stand au « Salon de la lumière », y déploient des disques et rubans lumineux qui font dire à Jean Cassou, dans le journal "Marianne" du : .


title: Sonia Delaunay

text: Le projet d'affiche de Sonia pour le papier à cigarette Zig-Zag est un des projets d'affiches lumineuses qu'elle réalise à l'occasion du concours lancé par la "Compagnie parisienne de distribution d'électricité". Elle en propose d'autres : "Projet d'affiche lumineuse pour les couleurs Linel" (1936, gouache, ) et "Projet d'affiche Mica-tube, un ruban de lumière" (gouache, 1936, ). C'est elle qui remporte en 1936 le premier prix de l'affiche lumineuse du concours de la Compagnie parisienne. Jusqu'en 1937, elle en produit plus d'une dizaine.


title: Sonia Delaunay

text: 1937, année de l'Exposition internationale, est aussi l'année des « grands travaux » des Delaunay, en même temps que celle des tensions sociales et internationales.


title: Sonia Delaunay

text: La France n'est pas plus novatrice que les autres pays, à l'exception de quelques réalisations comme Le Palais de l'air et des chemins de fer décoré par Robert et Sonia Delaunay, et le Pavillon de la lumière de Robert Mallet-Stevens.


title: Sonia Delaunay

text: Léon Blum a voulu que l'avant-garde soit présente à l'exposition internationale de 1937. Il confie la décoration du Palais des chemins de fer et du palais de l'air à Robert et Sonia à la condition qu'ils fassent travailler cinquante peintres chômeurs. L'entreprise gigantesque est constituée d'une peinture de pour le palais de l'air, et une composition de pour le palais des chemins de fer auquel s'ajoutent des bas reliefs de couleur et un panneau de . Réunis dans un garage de la porte Champerret, les artistes ont vécu et travaillé en commun. Il y a notamment : Jean Bertholle, Léopold Survage, Roger Bissière, Alfred Manessier.


title: Sonia Delaunay

text: Pour le Palais des chemins de fer, Sonia exécute plusieurs grandes peintures murales de carrés chacune<, parmi lesquelles : "Voyages lointains". Sonia a créé d'autres peintures monumentales de très grand format, aujourd'hui disparues notamment "Moteur d'avion", "Hélice et tableau de bord" et elle obtiendra la Médaille d'or . Il ne reste, de ses peintures monumentales, qu'une "Étude pour Portugal, peinture murale", gouache sur papier, , aujourd'hui conservée au National Museum of Women in the Arts, Washington.


title: Sonia Delaunay

text: L'année suivante (1938), elle réalise en ciment coloré la porte monumentale du premier "Salon d'Art mural", et dont les motifs s'apparentent déjà à l'Art Cinétique.


title: Sonia Delaunay

text: La réalisation la plus révolutionnaire des Delaunay se trouve au Palais de l'air, édifié sur l'Esplanade des Invalides où Robert Delaunay a conçu une passerelle circulaire, qui permet d'être tout près de deux avions de chasse suspendus au milieu de cercles chromatiques réalisés conjointement par Robert et Sonia.


title: Sonia Delaunay

text: La dernière œuvre commune des Delaunay a été d'organiser le premier salon d'art abstrait : "Les Réalités Nouvelles" à la galerie Charpentier en 1939, avec Nelly van Doesburg qui assure le secrétariat, Fredo Sidès qui en est le président et Yvanohé Rambosson<. Le salon, qui réunit tous les artistes "inobjectifs" selon la définition de Robert, devient ensuite le Salon des réalités nouvelles qui selon Sonia Mais Robert est déjà affaibli par la maladie, et le voyage dans le midi que leur conseillent les Arp et Alberto Magnelli n'améliorera pas son état. Il meurt le à Montpellier.


title: Sonia Delaunay

text: De 1941 à 1944, Sonia rejoint les Arp et les Magnelli à Grasse. Les Arp possèdent une maison entourée d'oliviers et dont la vue s'étend jusqu'à la mer : Elle réalise des lithographies avec Arp et Magnelli, mais aussi des gouaches, et ils retrouvent d'autres artistes au café : Springer et les Stahly avec lesquels ils échangent leur œuvres, « ils étaient leurs seuls clients et collectionneurs ».


title: Sonia Delaunay

text: Sonia a commencé une compilation du travail de Robert Delaunay, réunissant ses notes (Robert ne classait rien). Elle a emmené dans sa malle une quantité impressionnante de documents, les notes du peintre qu'elle rassemble pour faire la partie technique du livre sur Robert dont Joseph Delteil rédige le texte. En réalité, de 1941 à 1946, elle a une idée fixe : mettre en valeur l'œuvre de Robert qui n'a pas été appréciée à sa juste valeur,


title: Sonia Delaunay

text: En même temps, elle continue à peindre, elle exposera dès 1945 à Paris, à la Galerie René Drouin avec le groupe "Art concret" de Theo van Doesburg. Mais pour la première fois, elle réalise qu'elle est en danger parce qu'elle est juive. À Grenoble, le où elle rencontre le directeur du musée des beaux-arts, Andry-Farcy, les gens lui demandent si elle n'a pas d'ennuis, étant israélite. Ce n'est pas tant pour sa vie qu'elle a peur, mais pour l'œuvre de Robert. Il semble toutefois douteux que Sonia ait caché les tableaux de Robert, ou les siens au Musée de Grenoble, contrairement à ce qui est affirmé ici Musée de Grenoble raconté dans 'L'Express


title: Sonia Delaunay

text: En 1944, à Toulouse, elle retrouve de vieilles connaissances : Tzara, Cassou, Uhde et elle décore le centre de la Croix-Rouge. Et dès son retour à Paris, elle prend contact avec Louis Carré avec lequel elle organise à la fois une rétrospective Robert Delaunay en 1946, et le deuxième "Salon des réalités nouvelles".


title: Sonia Delaunay

text: Son œuvre, à partir de là, redevient abondante, et son activité augmente. En 1947, elle crée ses premières études pour "L'Alphabet" avec des comptines de Jacques Damase, elle expose l'année suivante avec Sophie Taeuber à la galerie des deux îles, et en 1949 elle participe au « Salon international de l'art mural ». Mais elle n'est toujours pas satisfaite de la place accordée à Robert. Surtout quand on lui fait remarquer qu'elle ne sait pas s'y prendre : Elle obtient tout de même un hommage à Robert à la galerie Maeght en 1949 intitulée : "Les premiers maîtres de l'art abstrait". En 1950, au Salon du Jazz, elle organise la section arts plastiques où exposent la plupart des artistes d'avant-garde.


title: Sonia Delaunay

text: « L'activiste » Sonia reprend un peu de vie. Elle s'occupe, avec Jean Cassou et Georges Salles, de la donation Constantin Brâncuși au Musée national d'art moderne en 1951, participe à la fondation du "Groupe Espace" en 1953, la même année, elle a une exposition personnelle à la galerie Bing, et elle participe à l'exposition "Le Cubisme, 1907-1919" au Musée d'art moderne de Paris. En 1955, c'est la Rose Fried Gallery de New York qui lui organise une exposition personnelle.


title: Sonia Delaunay

text: Une nouvelle carrière va commencer pour elle. Pourtant, dans son autobiographie écrite avec Jacques Damase et commentée par lui, à partir de 1946, elle parle très peu de ses propres réalisations. Il n'est question que de Robert, et de l'avancement de son travail de compilation.


title: Sonia Delaunay

text: En 1955, Sonia obtient enfin ce qu'elle veut : Robert est reconnu comme un des tout premiers peintres de son époque. Le Musée Solomon R. Guggenheim lui consacre une grande exposition, qui va aller les mois suivants à l'Institute of contemporary art de Boston, puis la même année, au Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège et au musée des beaux arts de la ville de Paris.


title: Sonia Delaunay

text: De son côté, Sonia réalise une porte monumentale pour Berliet au Salon automobile de 1957, et 260 de ses œuvres sont exposées à la Kunsthalle de Bielefeld en Allemagne (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) qui édite en 1960 son jeu de cartes simultanées. Cette même année, en France, elle est décorée de la médaille de chevalier des arts et lettres. L'année suivante, le Musée des beaux-arts de Lyon expose plus de 160 œuvres de Robert et Sonia.


title: Sonia Delaunay

text: L'artiste reprend sa production composite de livres illustrés : "Juste présent" (huit eaux-fortes sur un texte de Tristan Tzara, 1961), illustration des poèmes de Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Philippe Soupault, et de nouveau Tzara "Poésie des mots et des couleurs" tout cela en 1962, année où elle expose des gouaches à la galerie Denise René.


title: Sonia Delaunay

text: En 1963, elle fait don de 117 œuvres de Robert et d'elle-même au musée d'art moderne de la ville de Paris, qui seront présentées au Louvre. À partir de là, sa vie est rythmée par une abondante production, des expositions nombreuses : Galerie nationale du Canada en 1965, grande rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1967, fondation Gulbenkian de Lisbonne avec Robert en 1972. Elle poursuit en outre sa recherche sur le tissu et les tapis, qui sont exposés au Musée d'art moderne de la ville de paris en 1972 et au Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne en 1979.


title: Sonia Delaunay

text: Malgré tout cela, Sonia écrivait en 1978 : Michel Seuphor lui rend un hommage appuyé en déplorant que la critique l'ait si longtemps maintenue dans l'ombre de Robert


title: Sonia Delaunay

text: Sonia Delaunay est la première femme à avoir eu, de son vivant, une rétrospective au musée du Louvre (1964) au Pavillon de Marsan, exposition inaugurée par André Malraux. Elle a reçu la distinction d'officier de la Légion d'honneur (1975), et elle a réalisé le projet d'affiche de l'UNESCO cette même année où le Musée national d'art moderne lui a de nouveau rendu hommage avec une rétrospective.


title: Sonia Delaunay

text: Mais ses donations, en accord avec son fils Charles, ont été tout aussi abondantes et nombreuses, ce que les héritiers ont contesté après la mort de Charles Delaunay. Plusieurs procès ont eu lieu. La justice a laissé aux musées le droit d'exploiter les œuvres reçues. En revanche, Jacques Damase a été déchu de ses droits, ruiné, et il a dû fermer sa galerie rue de Varenne, ainsi que l'annonçait le journal des arts en 2008.


title: Sonia Delaunay

text: Le Musée national d'art moderne, le Centre Georges-Pompidou et la Bibliothèque nationale de France possèdent la majorité des œuvres de Sonia Delaunay. Deux mille d'entre elles y ont déjà été scannées et répertoriées (dont "Le Bal Bullier"). Il s'agit de la première tentative destinée à faire connaître l'étendue de l'œuvre de cette artiste qui a participé aux mouvements déterminants du dont l'Art abstrait, Dada, Cercle et carré et pour laquelle il n'y a toujours pas de catalogue raisonné.


title: Sonia Delaunay

text: La rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au qui est consacrée à Sonia Delaunay met en évidence la véritable modernité de cette artiste. En «pionnière » elle a déjà appliqué aux objets de la vie les motifs de son art, inventant dès les années 1920 un pop art repris par d'autres artistes tels que Richard Hamilton ou Jasper Johns, ainsi que Jacques Damase l'avait remarqué dans son étude "Mode et tissus imprimés de Sonia Delaunay". Un style que l'on croit connaître et que l'on ne finit jamais de découvrir :


title: Sonia Delaunay

text: Les documents d'archives présentés en 2014 rappellent à quel point Sonia Delaunay est importante. Dans les années 1960, c'était une star. Interrogée par Jacques Dutronc gouailleur, Sonia, amusée, répond aux questions du chanteur qui présente par ailleurs Marc Bohan réalisateur d'une robe Delaunay pour Françoise Hardy. Dans un autre document vidéo, Sonia précise son objectif et celui de Robert : « Notre peinture servira aux générations à venir. »


title: Sonia Delaunay

text: En 1967, Sonia Delaunay est invitée, avec plusieurs représentants de l'Op Art (Victor Vasarely, Carlos Cruz-Díez, Yaacov Agam, Arman), à participer à la manifestation « La Voiture personnalisée », organisée par le magazine Réalité au profit de la recherche médicale. Comme les autres artistes « OP », elle expérimente à cette occasion les effets d'optique , et elle choisit des couleurs en demi-teinte pour la décoration de la voiture de sport Matra 530 qui lui a été confiée par le PDG de cette firme, Jean-Luc Lagardère. Vendue aux enchères au profit de la recherche médicale avec cinq autres voitures du même type décorées par des artistes contemporains, la « Matra 530 Sonia Delaunay » a ensuite été rachetée par Matra et on peut l'admirer au musée Matra, à Romorantin-Lanthenay. Lors de la rétrospective qui a été consacrée à l'artiste au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au , la « Matra Delaunay » a fait l'objet d'une notice détaillée dans le catalogue.


title: Sonia Delaunay

text: En 2011, 2 800 œuvres de Sonia Delaunay comprenant des gouaches, pochoirs, lithographies, tapisseries, tapis, boites, aquarelles et objets de décoration divers étaient en vente sur le site d'enchères « Invaluable ». La galerie Artcurial a édité un grand nombre de ses travaux comprenant des tapis, des jeux de cartes, des foulards, des lithographies, des gouaches et objets de décoration divers réalisés en majorité dans les années 1970


title: Sonia Delaunay

text: L'attitude discriminatoire des critiques d'art à l'égard d'une femme qui osait se mêler d'art moderne a laissé des traces qui persistent encore au . Le journal The Independant s'en fait encore l'écho en 2015 : Grisielda Pollock, souligne encore à quel point la période moderne a écarté les artistes femmes Sonia est disqualifiée par les critiques mêmes qui croient lui rendre hommage. Au premier chef : Michel Seuphor qui détruit sa qualification de peintre en déplorant qu'elle l'ait gâchée par ses créations de mode, et tout de suite après, fait l'éloge du grand format "Rythmes simultanés" exposé au Salon des réalités nouvelles en 1948. Du couple Robert/Sonia, il ajoute


title: Sonia Delaunay

text: Entre querelles avec les héritiers, et clichés véhiculés par les critiques d'art comme Michel Seuphor qui voyait en elle une « décoratrice », l'œuvre de Sonia Delaunay reste confondue avec celle de Robert auquel elle a pourtant apporté un élément décisif : l'emploi de la couleur pure, Sonia n'a pas eu de rétrospective personnelle depuis 1967 en France ainsi que le confirme le Musée d'art moderne de la ville de Paris. Entre-temps, elle a reçu un hommage des États-Unis, participé à l'exposition "Robert et Sonia Delaunay" en 2003 au Centre Pompidou. On note toutefois que le dictionnaire Laclotte-Cuzin lui accorde moins d'une page, tandis qu'il en consacre deux à Robert.


title: Sonia Delaunay

text: Il n'existe pas encore de catalogue raisonné intégral des œuvres de Sonia Delaunay. C'est le plus souvent à la suite d'expositions "Robert et Sonia" que l'on peut compléter les informations. La liste ci-dessous est donc loin d'être exhaustive. Elle comprend les peintures, les affiches, les œuvres graphiques, les objets, les livres illustrés, les pièces de vêtement ou les tissus, en majorité provenant de plusieurs donations de Sonia Delaunay, et de Charles et Sonia Delaunay, soit à la Bibliothèque nationale de France, soit au Musée d'art moderne, mais aussi des achats du Centre Pompidou et du Musée des arts décoratifs de Paris. À la suite de la double rétrospective 2014/2015 au Musée d'art moderne de la ville de Paris, puis en 2015 à la Tate modern un nombre important d'œuvres exposées est venu compléter la liste des œuvres de Sonia Delaunay. L'ensemble se trouve sur l'article détaillé.


title: Sonia Delaunay

text: L'inventaire de l'œuvre gravé fait apparaître environ exécutées entre 1905 et 1976, et (à partir de 1946), ainsi que composées entre 1941 et 1977. Les pochoirs sont tirés à la cire et supposent une gravure intermédiaire : le plus bel exemple de ce travail reste les planches destinées à "La Prose du Transsibérien" de Blaise Cendrars (1913), tirées à , dont le n°11 est conservé au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Elle réalise aussi en 1930 quarante pochoirs du livre d'artiste "Compositions, Couleurs, Idées". En 1956, en collaboration avec Tristan Tzara, elle crée quatre compositions au pochoir pour l'album "Le Fruit permis". En 1973, elle crée 15 pochoirs pour illustrer neuf poèmes de Rimbaud, livre d'artiste publié en 1973 par Jacques Damase.


title: Sonia Delaunay

text: De 1941 à 1944, lors de son séjour à Grasse chez les Arp où se trouve également Alberto Magnelli, Sonia Delaunay réalise des lithographies en collaboration avec Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp et Alberto Magnelli. Leurs compositions intitulées « œuvres à deux », ne seront publiées qu'en 1950 dans un album de dix lithographies. À compter de 1968, Jacques Damase devient le seul éditeur des lithographies de l'artiste dont les tirages s'élèvent en général à ou bien ce tirage de ces œuvres est inconnu


title: Sonia Delaunay

text: Une centaine de pièces de l'œuvre gravé sont conservées à la Bibliothèque nationale de France. Elles comprennent des gravures en taille-douce, des lithographies, des pochoirs, des sérigraphies et des affiches imprimées allant de 1912 aux années 1970


title: Ù

text: Ù, ou U accent grave, est un graphème utilisé dans les alphabets français, breton, gaélique écossais, italien, et plusieurs langues tonales comme variante de la lettre « U », et comme lettre à part entière dans l’alphabet cachoube et l'alphabet yekgirtú kurde. Il s’agit de la lettre U diacritée d'un accent grave.


title: Ù

text: Dans plusieurs langues tonales, tel que le tshiluba, le représente le même son que le et l’accent grave indique le ton bas. Mais il y a d’autres utilisations :


title: Sam Cooke

text: Samuel Cook, plus connu sous son nom de scène Sam Cooke, est un auteur, compositeur et interprète de gospel et de soul, américain, né le à Clarksdale dans le Mississippi, et mort le à Los Angeles en Californie. Sa carrière, au summum au début des années 1960, puis brutalement interrompue par son meurtre, a fait du chanteur le « père spirituel » de la soul.


title: Sam Cooke

text: Sam Cooke, est né à Clarksdale dans l'État du Mississippi en 1931, d’Annie Mae et de Charles Cook, pasteur de la Church of Christ (Holiness). Alors qu'il est encore tout petit, la famille part s'installer à Chicago en 1933. Dès son plus jeune âge, Sam témoigne d'un goût et d'un talent certain pour le chant, surtout Gospel. Il fait un temps partie, avec trois de ses frères et sœurs, d'un groupe judicieusement baptisé "The Singing Children" ; par la suite, adolescent, le jeune Sam rejoint les "Highway QCs", groupe gospel local. Parce qu'il y fait une forte impression, on lui propose, à l'âge de 19 ans (1951), de joindre la formation réputée des Soul Stirrers.


title: Sam Cooke

text: Gagnant en maturité et en confiance au sein du groupe, il devient une star aux yeux de la communauté noire américaine. Cooke, pourtant, voit au-delà de la sphère communautaire : ses premiers contacts avec l'industrie du disque et le succès du groupe lui ont donné l'envie de conquérir un public plus large encore.


title: Sam Cooke

text: C'est donc sous le pseudonyme de Dale Cooke qu'il enregistre "Lovable", son premier single solo, en 1956 . La supercherie est vite démasquée, et le ton « pop » du titre fait scandale. , le puissant producteur à la tête de Specialty Records (le label des Soul Stirrers), n'est pourtant pas hostile par principe à une carrière en solo de Cooke (en qui il pouvait sentir un nouveau Little Richard) ; l'ambition du jeune chanteur et les divergences d'envies finissent par avoir raison de leur relation. Sam Cooke quitte le groupe et son label.


title: Sam Cooke

text: Le label Keen engage le jeune chanteur début 1957. L'affaire se révèle très vite bonne : Sam Cooke enregistre, sous son véritable nom cette fois, "You Send Me". Le titre, figurant sur la face B de son premier single chez Keen (le label ayant mis en avant, par sécurité, sa reprise de "Summertime"), rencontre un succès fabuleux : il reste six semaines en tête des ventes R&B et, fait rare pour l'époque, plus grande des ventes pop pendant trois semaines. Ce succès amène Cooke à sortir, début 1958, son premier album, simplement intitulé "Sam Cooke".


title: Sam Cooke

text: Durant les deux années qu'il passe chez Keen, Cooke commercialise quatre albums sur lesquels figurent nombre de ses œuvres les plus marquantes : "You Send Me", "Wonderful World", "Only Sixteen", "For Sentimental Reasons", "Crazy She Calls Me". L'artiste, excellent dans l'écriture et l'interprétation des ballades, adopte une douceur dans le style dont il ne s'écartera que rarement par la suite.


title: Sam Cooke

text: En 1960, gêné par les marges que lui impose Keen et alors que se multiplient les propositions alternatives, Cooke signe chez RCA Records. Ses premiers FPs témoignent de la particularité d'un chanteur tiraillé entre ses origines artistiques (gospel) et ses ambitieuses aspirations (pop). Il adopte un style musical novateur, sorte de R&B mâtiné de mélancolie ("My Kind of Blues", 1961), qu'il émaille pourtant parfois d'une énergie qui lui offre plusieurs tubes : "Chain Gang", "Twistin' the Night Away", et surtout "Bring It on Home to Me".


title: Sam Cooke

text: L'année 1963 fait ainsi figure de rupture. Il enregistre cette année-là son septième album pour RCA, Night Beat. L'œuvre surprend par son traitement instrumental, minimaliste, Cooke ayant décidé de mettre pour la première fois sa voix en avant. Le résultat est d'une efficacité frappante, la force émotive du blues désormais bien connu du chanteur étant sublimée par la puissance de son interprétation. Peu après, il enregistre un album « live » lors d'un concert à Miami ; accompagné par King Curtis et son groupe, le chanteur, par sa communion avec le public et son énergie, pose les jalons d'un nouveau genre dont on lui attribuera "a posteriori" la paternité : la soul.


title: Sam Cooke

text: Fin 1963, Sam Cooke est l'un des artistes noirs les plus populaires de tous les temps. L'aisance économique due au succès, alors exceptionnelle pour un Afro-américain, lui permet d'envisager sérieusement l'indépendance totale dans la création artistique. Alors qu'il approche le métier de producteur, le chanteur empreint son travail du contexte socio-culturel de l'époque, particulièrement sensible à l'émergence d'un mouvement de la jeunesse poussé (notamment) par Bob Dylan et son "Blowin' in the Wind". C'est ainsi qu'il écrit "A Change is Gonna Come", considérée par beaucoup comme son chef-d'œuvre. Le titre figure sur le seizième album du chanteur, "Ain't that Good News". C'est durant ces mêmes sessions que Cooke enregistre "Shake", un titre pop résolument tourné vers le grand public.


title: Sam Cooke

text: C'est à ce moment, qui semblait annoncer un tournant de carrière, que Sam Cooke est retrouvé mort le dans une maison close californienne. Il a été abattu par une balle et a une grande blessure dans la poitrine. Le flou entourant le mobile du crime a largement encouragé la polémique autour d'une mort qui choqua profondément la communauté afro-américaine. Sam Cooke est enterré au cimetière de Forest Lawn, en Californie.


title: Sam Cooke

text: En 2005, l'écrivain Peter Guralnick explique à la radio (et dans son livre "Dream Boogie: The Triumph of Sam Cooke" ) que Sam Cooke aurait été victime d'un complot à cause de son activité dans les mouvements des droits civiques.


title: Sam Cooke

text: Au-delà des artistes soul tels Otis Redding, The Supremes ou Al Green, pour n'en citer que quelques-uns, dont les destins sont automatiquement liés à celui de Sam Cooke (comme ils le sont à celui de James Brown), nombreux sont ceux et celles qui se réclament du chanteur : les rockers The Animals, Simon et Garfunkel, Van Morrison, James Taylor, The Beatles (John Lennon en particulier), John Mayer, Bruce Springsteen, The Band, Terry Reid, Steve Perry, Peter Gabriel ; les rappeurs Tupac, Nas, Joe Budden, The Roots ou encore Médine ; le réalisateur Spike Lee.


title: Sam Cooke

text: Cooke a d'abord épousé la chanteuse et danseuse Dolores Elizabeth Milligan Cook . Ils ont divorcé en 1958. Elle a été tuée dans un accident automobile à Fresno, en Californie, en 1959. Cooke a payé les frais funéraires de son ex-femme.


title: Sam Cooke

text: En 1958, Cooke a épousé sa deuxième épouse, Barbara Campbell (1935-2021), à Chicago. La cérémonie a été célébrée par son père. Le couple a eu trois enfants : Linda (née en 1953), Tracy (née en 1960), et Vincent (1961-1963), qui s'est noyé dans la piscine familiale.