title: Université Paris-Sorbonne

text: Administrativement, les PUPS sont un service général de l’établissement, dirigé par un professeur des universités : François Moureau (2000-2012), puis Olivier Forcade (2012-2018). Elles avaient pour mission de diffuser la recherche issue de ses écoles doctorales et des centres de recherche qui y sont associés.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Pour compléter les cursus plus classiques, l'établissement délivrait, en association avec ses partenaires du PRES Sorbonne Universités, des doubles licences associant ses spécialités, notamment l'histoire, et celles de ses partenaires. Ces coopérations s'articulent dans le projet du collège de la Sorbonne et à plus grande échelle du collège doctoral de la Sorbonne.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Un double master mention « relations internationales » en partenariat avec Panthéon-Assas était proposé aux étudiants des deux universités. Cette formation complétait les cursus en études internationales que les étudiants de l'université pouvaient trouver dans l'UFR d'histoire.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Paris-Sorbonne proposait également un ensemble de doubles cursus au niveau licence cohabilités avec l'Institut d'études politiques de Paris auquel s'ajoutait depuis l'année 2011 un partenariat avec HEC Paris pour les étudiants qui souhaitaient suivre les cours sur le campus de Jouy-en-Josas.


title: Université Paris-Sorbonne

text: L'université comptait plusieurs types de conventions signées avec des universités étrangères. Dans le cadre de programmes européens, l'établissement avait signé des accords bilatéraux avec 190 universités, pour 830 places offertes. En 2008, 243 étudiants sont partis à l'étranger dans ce cadre. L'établissement compte aussi d'autres types de partenariats avec 140 universités étrangères, et 75 accords bilatéraux d’échange.


title: Université Paris-Sorbonne

text: L'université comptait pour l'année 2009 étudiants étrangers de 144 nationalités, dont 41,8 % venant d'un pays de l'Union européenne. Parmi ces étudiants européens, les Italiens viennent en première position avec 17,1 % des effectifs, suivis des Allemands avec 17,1 %, et des Polonais avec 10,6 % des effectifs. Parmi les étudiants non issus de l'Union européenne, les étudiants en provenance des États-Unis (13,3 %), de la Russie (7,5 %), et de l’Algérie (7,3 %) étaient les plus nombreux.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Elle comptait aussi trois cursus intégrés avec les universités de Bonn (4 étudiants sortants et 24 entrants) et de Varsovie (1 étudiant sortant, et 7 entrants), et l’université de Florence. Pour l'année 2009, 74 cotutelles de thèses étaient en cours.


title: Université Paris-Sorbonne

text: L'université Paris-Sorbonne axe sa politique de recherche sur les arts et humanités. Il n'en reste pas moins possible d'effectuer des recherches portant sur d'autres aspects (géographie, histoire de l'art, relations internationales, droit, économie, construction européenne, etc.), les étudiants sont alors inscrits dans l'une des sept écoles doctorales. Celles-ci comptent 750 enseignants-chercheurs qui supervisent les doctorants, dont 40 en cotutelle internationales de thèses.


title: Université Paris-Sorbonne

text: L'université est évaluée en par l'AERES. Le rapport d'évaluation relève comme points positifs le niveau de sa recherche et de son enseignement, ainsi que le niveau de sa vie culturelle, mais relève aussi les problèmes de locaux et la structuration de l'université. Une campagne de restauration de la bibliothèque de la Sorbonne ainsi que des locaux du bâtiment principal de la Sorbonne a lieu de 2011 à 2015. Ces travaux s'accompagnent de l'ouverture du nouveau centre pour les licences sur le site de Clignancourt en 2011.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Dans le classement "QS World University Rankings", l'université est classée dans les trente premières mondiales en arts et humanités depuis 2010.


title: Université Paris-Sorbonne

text: Le "Times Higher Education" classe en 2016 l'université Paris-Sorbonne IV parmi les 60 établissements les plus réputés au monde.


title: Philippe Descola

text: Philippe Descola, né le à Paris, est un anthropologue français. Fils de l'écrivain et historien hispaniste Jean Descola, ses recherches de terrain en Amazonie équatorienne, auprès des Jivaros Achuar, ont fait de lui une des grandes figures américanistes de l'anthropologie.


title: Philippe Descola

text: À partir de la critique du dualisme nature/culture, il entreprend une analyse comparative des modes de socialisation de la nature et des schèmes intégrateurs de la pratique : identification, relation et figuration.


title: Philippe Descola

text: Philippe Descola a étudié la philosophie à l'École normale supérieure de Saint-Cloud. Il rédige une thèse de doctorat en ethnologie à l'École pratique des hautes études (VI section), sous la direction de Claude Lévi-Strauss.


title: Philippe Descola

text: Parallèlement à son doctorat, il est chargé de mission au CNRS et effectue son travail de terrain chez les Jivaros Achuar en Équateur entre 1976 et 1978, en compagnie d'Anne-Christine Taylor, dont il est l'époux.


title: Philippe Descola

text: En 1987, il devient maître de conférences à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il est nommé directeur d'études en 1989. Au sein de l'école, il coordonne le groupe de recherche sur les « raisons de la pratique : invariants, universaux, diversité ».


title: Philippe Descola

text: En juin 2000, il obtient la chaire d'« Anthropologie de la nature » au Collège de France, succédant à Françoise Héritier. Il occupe cette chaire jusqu'en 2019 (leçon de clôture donnée le 27 mars 2019).


title: Philippe Descola

text: Il est nommé, en 2001, directeur du laboratoire d'anthropologie sociale (LAS) fondé en 1960 par Claude Lévi-Strauss, qu'il dirige jusqu'en 2013.


title: Philippe Descola

text: Il fait partie du comité de rédaction de la revue "Tracés" et il collabore au "Journal de la société des américanistes".


title: Philippe Descola

text: De septembre 1976 à septembre 1979, Philippe Descola vit au contact des Jivaro Achuar, dans le haut bassin équatorien du Río Pastaza, à la frontière entre l'Équateur et le Pérou. De cette expérience ethnographique, il tire la matière de sa thèse intitulée, "La Nature domestique. Symbolisme et praxis dans l'écologie des Achuar", soutenue en 1983 et publiée en 1986.


title: Philippe Descola

text: S'intégrant dans les débats anthropologiques de la fin des années 1970 entre symbolisme et matérialisme, cette thèse analyse successivement la manière dont les Achuar identifient les êtres de la nature et les types de relations qu'ils entretiennent avec eux.


title: Philippe Descola

text: Dans une première partie, Philippe Descola montre comment la « nature », pour les Achuar, s'émancipe du seul ordre taxinomique, en se voyant attribuer des caractéristiques « humaines » : (1986 : 120). Par la capacité qu'ont les âmes d'échanger dans des situations particulières, les humains et non-humains forment un continuum. Les mythes Achuar disent entre autres choses comment à l'origine tous les êtres avaient une apparence humaine, celle des « personnes complètes » ("penke aents"). Perdant celle-ci dans les circonstances du mythe, plantes et animaux n'en gardent pas moins, pour les Achuar, une sociabilité ordonnée selon les mêmes règles que celles qui régissent leur propre vie sociale. (1986 : 125).


title: Philippe Descola

text: Dans une seconde partie, adoptant une perspective strictement méthodologique, Philippe Descola distingue une série de mondes qui encadrent les pratiques que les Achuar exercent envers les êtres avec lesquels ils sont en contact : la maison, le jardin, la forêt et la rivière. Unité minimale de la société Achuar, la maison est le « modèle d'articulation des coordonnées du monde et segment terminal d'un continuum nature/culture, la matrice spatiale de plusieurs systèmes de conjonction et disjonction, le point d'ancrage de la sociabilité inter- et intra-maisonnée » (1986 : 168). Si les hommes réalisent l'essartage, le jardin est cependant un espace par destination quasi exclusivement féminin. Les femmes assument l'essentiel de l'activité horticole mêlant des actes techniques de plantation, de désherbage et de récolte, avec des actes magiques, au premier rang desquels viennent les chants incantatoires ("anent") destinés à l'esprit tutélaire des jardins, "Nunkui", à l'âme des plantes ("wakan"), aux charmes ("nantar") et aux auxiliaire de "Nunkui". Le sang joue un rôle prépondérant dans ces pratiques symboliques et établit avec "Nunkui" et des plantes telles que le manioc une relation de consanguinité.


title: Philippe Descola

text: Ce travail de terrain offre ainsi l'essentiel de la matière ethnographique qui permettra à Philippe Descola de proposer, en s'inspirant de l'anthropologie symétrique de Bruno Latour un schème particulier d'identification et de relation aux "non-humains", en redéfinissant le concept délaissé d'animisme.


title: Philippe Descola

text: Dans ses recherches, Philippe Descola entend dépasser le dualisme qui oppose nature et culture en montrant que la nature est elle-même une production sociale, et que les quatre modes d’identification qu’il a distingués et redéfinis (totémisme, animisme, analogisme et naturalisme) ont un fort référentiel commun anthropocentrique. Ainsi, l’opposition nature/culture n'a plus guère de sens, explique-t-il, car elle relève d'une pure convention sociale. Il propose alors en vertu de ces propositions de constituer ce qu’il nomme une « écologie des relations ». Ces travaux font l'objet de la publication de son plus important et célèbre livre, "Par-delà nature et culture" (2005), devenu un texte de référence.


title: Philippe Descola

text: Il s'agit d'une anthropologie non dualiste, en ce sens qu’elle ne sépare pas en deux domaines ontologiques distincts humains et non-humains, une anthropologie donc qui s’intéresse aux relations entre humains et non-humains autant qu'à celles entre humains. Cet aspect influence le nouveau courant anthroposémiotique fondé en 2010 par Béatrice Galinon-Mélénec.


title: Philippe Descola

text: Philippe Descola effectue toutefois lui-même une double dichotomie, mais basée cette fois sur deux critères {physicalité/psychisme} et {identité/différenciation}, distinguant ainsi quatre « modes d’identification » parmi les sociétés humaines, qui sont le totémisme, l’animisme, l'analogisme et le naturalisme : ainsi les modes d’identification sont-ils des manières de définir des frontières entre soi et autrui.


title: Philippe Descola

text: Selon Philippe Descola, seule la société naturaliste (occidentale) produit cette frontière entre soi et autrui, en introduisant l’idée de « nature » qui sous-tend implicitement une représentation du monde reposant sur une dichotomie entre nature et culture. La nature serait ce qui ne relève pas de la culture, ce qui ne relève pas des traits distinctifs de l’espèce humaine, et des savoirs et savoir-faire humains. Alors que cette nature (le monde physique) est fondamentalement universelle (les mêmes atomes fondent l'ensemble de l'univers, les mêmes lois et déterminismes fixent et s'appliquent à l'humain et au non humain), la culture différencie elle l'humain du non humain, mais également les sociétés humaines entre elles. Selon Philippe Descola, cette distinction serait à la fois occidentale et récente, résultat d’une histoire particulière ; elle n'existe pas dans les autres sociétés. Elle fonderait la difficulté occidentale à appréhender ces dernières.


title: Philippe Descola

text: Le naturalisme, dit-il, « n'est pas simplement la croyance que la nature existe, autrement dit que certaines entités doivent leur existence et leur développement à un principe étranger aux effets de la volonté humaine. Typique des cosmologies occidentales depuis Platon et Aristote, le naturalisme produit un domaine ontologique spécifique, un lieu d’ordre ou de nécessité où rien n’advient sans une cause, que cette cause soit référée à l’instance transcendante ou qu’elle soit immanente à la texture du monde. Dans la mesure où le naturalisme est le principe directeur de notre propre cosmologie et qu’il imbibe notre sens commun et notre principe scientifique, il est devenu pour nous un présupposé en quelque sorte « naturel » qui structure notre épistémologie et en particulier notre perception des autres modes d’identification ». C’est-à-dire que notre naturalisme détermine notre point de vue, notre regard sur les autres et sur le monde.


title: Philippe Descola

text: Ainsi, l’animisme caractérise les sociétés pour lesquelles les attributs sociaux des non-humains permettent de catégoriser des relations ; les non-humains sont les termes d’une relation. Il y a donc une identité dans l'intériorité entre humains et non-humains, mais pas dans la physicalité.


title: Philippe Descola

text: Le totémisme caractérise les sociétés pour lesquelles les discontinuités et identités entre non-humains permettent de penser celles entre les humains ; ainsi la différence des uns – des espèces entre elles – est synonyme de la différence des autres – des clans entre eux. Pour ces sociétés il y a une identité à la fois dans l'intériorité et la physicalité des groupes d'humains et de "leurs" correspondants non-humains : le clan s'assimile alors à son totem, à la fois à son esprit et à ses attributs physiques. Les non-humains sont ainsi des signes, des témoignages, de la variété humaine.


title: Philippe Descola

text: L'analogisme se caractérise lui par une discontinuité à la fois des intériorités et des physicalités des humains et des non-humains. Les sociétés où l'analogisme est présent, se caractériseront alors par des systèmes fortement dualistes.


title: Philippe Descola

text: Philippe Descola est une référence pour les milieux de l'écopolitique. Il a effectivement participé au développement de ce mouvement, en dirigeant la thèse de l'anthropologue Nastassja Martin à propos des Gwich'in"," une société de chasseurs-cueilleurs en Alaska, ou en élaborant des bandes dessinées en forme de traités d'écologie sauvage avec Alessandro Pignocchi.


title: Missy Peregrym

text: Missy Peregrym (de son vrai nom Melissa Peregrym), née le à Montréal au Québec, est une actrice canadienne.


title: Missy Peregrym

text: Elle se fait remarquer par les premiers rôles des séries "Black Sash" (2003) et "La Vie comme elle est" (2004-2005), mais elle est surtout révélée au grand public par le rôle régulier de Candice Wilmer dans la série fantastique "Heroes" (2007). Dès lors, elle confirme cette percée, à la télévision, en étant l'héroïne de "Le Diable et moi" (2007-2009), "Cybergeddon" (2012), "Rookie Blue" (2010-2015), "Van Helsing" (2017-2018) et "FBI" (2018-).


title: Missy Peregrym

text: Native de Montréal au Québec, elle a deux sœurs, Cassandra et Manda. Son père est révérend et sa mère, femme au foyer. Elle a des origines grecques.


title: Missy Peregrym

text: Elle déménage avec sa famille à Surrey (Colombie-Britannique) et démontre rapidement un intérêt pour le sport en pratiquant notamment la crosse, le hockey sur gazon, le snowboard ainsi que différents sports d'extérieur dans les montagnes de Vancouver.


title: Missy Peregrym

text: Missy Peregrym apparaît, pour la première fois, à la télévision dès l'âge de 18 ans, époque où elle tourne des publicités pour Mercedes-Benz entre autres. Puis, elle fait office d'entraîneur au basket-ball durant ses études secondaires et elle obtient, en 2004, son diplôme.


title: Missy Peregrym

text: Elle perce ensuite dans des rôles télévisés comme "Dark Angel" en 2002 et d'autres apparitions les années suivantes dans "Jake 2.0", "", "Smallville"... Elle décroche également des rôles réguliers avec "Black Sash", une série d'action arrêtée prématurément par le réseau The WB Television Network et enfin "La Vie comme elle est", dans laquelle elle occupe l'un des premiers rôles aux côtés de Sean Faris et Jon Foster mais aussi Chris Lowell et D. B. Sweeney.


title: Missy Peregrym

text: Après s'être fait un nom dans le monde des séries, elle fait ses premiers pas au cinéma avec le film "Stick It", sorti en 2006, et dans lequel elle incarne le personnage principal, Haley Graham. Réalisée par Jessica Bendinger, cette comédie dramatique lui permet de partager la vedette aux côtés de Jeff Bridges.


title: Missy Peregrym

text: Mais elle se fait surtout connaître par la série fantastique "Heroes", où elle incarne le rôle récurrent de Candice Wilmer, qui a le pouvoir de créer des illusions parfaites dans la première saison.


title: Missy Peregrym

text: Elle est ensuite à l'affiche de la série fantastique "Le Diable et moi" dans laquelle elle occupe le premier rôle féminin accompagnée d'une distribution principale masculine composée de Bret Harrison, Tyler Labine, Rick Gonzalez et Ray Wise. La série est diffusée sur The CW Television Network et annulée au bout de deux saisons.


title: Missy Peregrym

text: Puis, elle confirme cette percée télévisuelle en décrochant le rôle d'Andy McNally dans la série policière canadienne "Rookie Blue", où elle interprète une policière débutante durant six saisons. Parallèlement, elle se fait remarquer dans la web-série "Cybergeddon" qui lui vaut un prix d'interprétation.


title: Missy Peregrym

text: Entre 2017 et 2018, elle incarne des rôles secondaires dans des séries comme "Saving Hope, au-delà de la médecine" et "Van Helsing". Elle se fait aussi remarquer par Dick Wolf grâce à sa participation en tant qu'invitée vedette à un épisode de "New York, unité spéciale".


title: Missy Peregrym

text: En effet, en 2018, après avoir initialement décliné la proposition elle accepte finalement de rejoindre la distribution principale de la série policière "FBI" de Dick Wolf qui suit les enquêtes d'une équipe du FBI à New York. Les origines de la série débutent à l'été 2016, lorsque Wolf révèle des plans pour une série policière, tournée à New York et dans le monde du FBI. Présentée comme un spin-off de "New York, unité spéciale", où il était prévu d'introduire un agent du FBI, NBC décide cependant de ne pas commander la série et celle-ci est alors rachetée par CBS. Elle y incarne le rôle de l'agent spécial Maggie Bell dont elle assure elle-même la plupart des cascades.


title: Missy Peregrym

text: Satisfaite des premières audiences, CBS commande neuf épisodes supplémentaires, portant la saison à 22 épisodes. En 2019, la série est renouvelée pour une deuxième saison, puis, CBS commande un "backdoor pilot" pour une série dérivée, "", mettant en vedette Julian McMahon, Keisha Castle-Hughes, Roxy Sternberg et Kellan Lutz, et Nathaniel Arcand.


title: Missy Peregrym

text: Elle se marie en juin 2014 avec l'acteur Zachary Levi à Hawaï. Ils se séparent le 3 décembre 2014, soit 6 mois après leur mariage, un accord est rapidement trouvé et le divorce est prononcé en avril 2015.


title: Missy Peregrym

text: Depuis décembre 2018, elle est en couple avec l'acteur australien Tom Oakley. En octobre 2019, le couple annonce attendre leur premier enfant. Ils ont un fils, Otis Paradis Oakley, né le 21 mars 2020 et une fille, Mela Joséphine Oakley, née le 6 juin 2022.


title: Hugo Gaston

text: En 2017, Hugo Gaston remporte le tournoi junior Orange Bowl en simple. L'année suivante, toujours chez les juniors, il remporte le double garçons de l'Open d'Australie 2018 avec Clément Tabur et s'impose également en simple sur les tournois de Traralgon et de Repentigny. Aux Jeux olympiques de la jeunesse de Buenos Aires en octobre, où il est porte-drapeau de la délégation française, il remporte le titre en simple ainsi que deux médailles de bronze, en double garçons avec Clément Tabur et en double mixte avec Clara Burel. Ce résultat lui permet de devenir mondial junior en octobre 2018. Il se qualifie aussi pour le Masters Junior, où il atteint les demi-finales.


title: Hugo Gaston

text: Il fait ses premiers pas dans un tournoi ATP en à l'occasion du tournoi de Marseille (ATP 250), où, détenteur d'une invitation, il perd au premier tour contre l'Italien Stefano Travaglia. Il participe également aux qualifications des Internationaux de France où il cède en trois sets lors de son premier match contre Jürgen Zopp. Pour sa première saison complète chez les professionnels en 2019, il se distingue sur terre battue en disputant quatre finales sur le circuit Futures et en remportant une à Santa Margherita di Pula. De nouveau invité aux qualifications du tournoi de Roland-Garros, il bat l'Argentin Marco Trungelliti avant de s'incliner contre le Russe Alexey Vatutin. À partir du mois de septembre, il se met en avant lors d'une tournée aux États-Unis en remportant deux tournois à Houston et Norman. De retour en France, il s'impose lors du Futures de Rodez face à Benjamin Bonzi. Fin octobre, il prend part aux qualifications du Masters de Paris-Bercy et remporte son premier match contre Juan Ignacio Londero (7-6, 6-4).


title: Hugo Gaston

text: En janvier 2020, il participe pour la première fois au tableau principal d'un tournoi du Grand Chelem en obtenant une invitation pour l'Open d'Australie, où il s'incline au premier tour en quatre sets face à l'Espagnol Jaume Munar. Sur le circuit Challenger, il atteint les demi-finales à Bergame.


title: Hugo Gaston

text: À l'automne, lors du tournoi de Roland-Garros (reporté en raison de la pandémie de Covid-19), il bénéficie d'une nouvelle invitation pour le tableau principal. Tombeur au premier tour de son compatriote Maxime Janvier, il élimine ensuite le Japonais Yoshihito Nishioka, alors . Cette performance lui permet d'être le seul Français du tournoi à atteindre le troisième tour, où il affronte le Suisse Stanislas Wawrinka, alors , qu'il bat en 5 sets (2-6, 6-3, 6-3, 4-6, 6-0), dans une rencontre où il montre toute sa panoplie technique et sa grande créativité. Il s'incline finalement en huitièmes de finale contre le numéro 3 mondial Dominic Thiem en 5 sets (6-4, 6-4, 5-7, 3-6, 6-3), réalisant cependant un exploit en étant le premier joueur à prolonger en 5 sets un match que Dominic Thiem menait 2 sets à 0 à Roland-Garros. Faisant preuve d'un mental solide, il impressionne par son utilisation des amorties, en tentant 55 dont 40 aboutissent à un point, déstabilisant la lors des et sets. Cet exploit lui permet de recevoir une invitation pour le Rolex Paris Masters, où il s'incline d'entrée face à Pablo Carreno Busta pour son dernier match de la saison.


title: Hugo Gaston

text: Début 2021, il peine à retrouver le succès, en perdant d'abord au premier tour des qualifications de l'Open d'Australie contre Max Purcell, 204e mondial qui restait sur une série de 5 défaites, puis au même stade lors des deux Challengers de Quimper. Il renoue avec le succès la semaine suivante lors du Challenger de Cherbourg en remportant 3 matchs avant de s'incliner en demi-finales face au tchèque Lukáš Rosol. Il enchaîne ensuite avec une invitation à l'ATP 250 de Montpellier, où il cède au premier tour en trois sets face au mondial, Lorenzo Sonego. Invité dans la foulée à l'ATP 250 de Marseille, il passe cette fois le premier tour en disposant de l'autrichien Dennis Novak (3-6, 6-4, 6-1), remportant ainsi son premier match sur le circuit principal (en dehors de Roland Garros). Il est défait sèchement au tour suivant par la pépite italienne Jannik Sinner (6-4, 6-1) en à peine une heure de jeu.


title: Hugo Gaston

text: Son échéance suivante se déroule aux Etats Unis où, invité au Masters 1000 de Miami, il réalise une grosse performance en dominant 6-1, 6-4 le 54ème mondial Dominik Köpfer pour son entrée en lice. Il rencontre ensuite à nouveau Jannik Sinner, qui le bat une nouvelle fois largement (6-2, 6-2).


title: Hugo Gaston

text: Bénéficiant d'une nouvelle wild card pour l'édition 2021 de Roland-Garros, Gaston perd d'entrée contre son compatriote Richard Gasquet dans un match à sens unique (1-6, 4-6, 2-6). Pour sa première participation à Wimbledon, le Français sort dès le premier tour des qualifications contre Shintaro Mochizuki. Après deux finales perdues sur le circuit Challenger en avril et en juillet 2021, il atteint sa première finale sur le circuit ATP, au tournoi de Gstaad, toujours sur terre battue, qu'il perd face à Casper Ruud. Au mois d'août 2021, Gaston participe aux qualifications de l'US Open mais s'incline au deuxième tour contre Ruben Bemelmans, balayé en moins d'une heure (1-6, 1-6). Il perd ensuite 2 nouvelles finales sur le circuit Challenger, à Tulln et à Barcelone.


title: Hugo Gaston

text: Au Masters de Paris-Bercy, il crée à nouveau la sensation sur le sol français. Engagé pour les qualifications, il bat Kevin Anderson, ancien finaliste en Grand Chelem, et Lorenzo Musetti, sensation du dernier Roland-Garros. Qualifié pour le tournoi, Gaston, désormais 103e mondial (il était 239e lors de Roland-Garros 2020), renverse de nouveau la hiérarchie contre son compatriote Arthur Rinderknech au 1er tour (4-6, 6-4, 6-3). En 16emes de finale, il s'impose cette fois face à l’Espagnol Pablo Carreno Busta, tête de série n°12 du tournoi, et renverse le score pour la 4ème fois de suite, alors qu'il est mené un set à zéro. En huitièmes de finale, il rencontre Carlos Alcaraz, qu'il bat 6-4, 7-5, en créant une nouvelle sensation puisqu'il était mené 4-2 dans le premier set puis 5-0 dans le deuxième. En quart de finale, il s'incline contre le russe Daniil Medvedev, numéro 2 mondial, après une bataille de 2 heures.


title: Hugo Gaston

text: Grâce à ce parcours, Hugo Gaston gagne 36 places à l'ATP en une semaine et intègre le Top 100 pour la première fois, atteignant la 67ème place mondiale.


title: Hugo Gaston

text: À Roland-Garros, il remporte son premier match contre le Alex de Minaur au terme d'un long match de et après un super tie break (4-6, 6-2, 6-3, 0-6, 7-6). Au , il s'impose en trois sets face à Pedro Cachín (6-4, 6-2, 6-4). Au , il s'incline face à Holger Rune (6-3, 6-3, 6-3).


title: Hugo Gaston

text: Sa saison sur gazon débute au tournoi de Bois-le-Duc aux Pays-Bas. Il gagne deux matchs face à Kwon Soon-woo et Jenson Brooksby avant de s'incliner en quart de finale face au surprenant Tim van Rijthoven, mondial. En novembre, il remporte son premier tournoi, au Challenger de Roanne.


title: American Gothic (Wood)

text: American Gothic est un tableau de Grant Wood appartenant à la Friends of American Art Collection de l'Art Institute of Chicago. Wood a été inspiré par une maison atypique conçue dans un style d'Europe médiévale dont les détails ont attiré son regard, notamment la présence d'une fenêtre supérieure aux trois arcs en ogive, semblable à celles des églises gothiques. Il veut la peindre avec


title: American Gothic (Wood)

text: Le tableau montre un paysan debout à côté de sa fille célibataire devant une maison en bois. La façon dont les personnages sont peints, au premier plan de manière frontale, évoque un style de photographie propre à l'Amérique du .


title: American Gothic (Wood)

text: À gauche, la femme est vêtue d'une robe noire à col claudine blanc et d'une blouse marron à imprimé colonial imitant le style traditionnel américain d'époque. Sa tenue est agrémentée d'une broche ornée d'un camée orangé. La bouche pincée et les rides apparentes à la commissure de ses lèvres révèlent une certaine amertume. Elle paraît sombre et soucieuse. À droite, un homme plus âgé regarde droit devant sévèrement à travers des lunettes rondes. Son visage allongé, sa calvitie avancée, ses sourcils en accent circonflexe et sa fine bouche lui confèrent un air austère. Il porte une chemise sans col à fines rayures vertes, une salopette en denim sous une veste noire et brandit avec raideur, de sa main droite, une fourche à trois dents. Au-dessus de son épaule gauche, une grange rouge est partiellement visible.


title: American Gothic (Wood)

text: Au centre de la peinture se dresse la célèbre maison avec sa fenêtre haute néo-gothique qui surmonte une terrasse abritée par un auvent reposant sur de frêles colonnes. À travers la fenêtre, on distingue un rideau brodé. Derrière la maison, en arrière-plan, on aperçoit des arbres ronds plutôt naïfs.


title: American Gothic (Wood)

text: La peinture souligne la verticalité associée à l'architecture gothique. La fourche à trois dents trouve un écho dans les coutures de la salopette, la fenêtre gothique et la structure du visage de l'homme.


title: American Gothic (Wood)

text: Malgré son apparente simplicité la peinture ne laisse pas indifférent le spectateur captivé par le regard des personnages.


title: American Gothic (Wood)

text: C'est une des images les plus connues de l'art américain du , et elle est souvent parodiée dans la culture populaire américaine.


title: American Gothic (Wood)

text: En 1930, Grant Wood remarque la maison Dibble, une petite maison blanche construite dans le style architectural gothique charpentier à Eldon, une petite ville en plein cœur de l'Iowa. Il réalise alors un croquis de la façade et y ajoute, au premier plan, deux personnages aux visages étroits et inquiétants.


title: American Gothic (Wood)

text: Il recrute sa sœur Nan (1899-1990) comme modèle de la femme. Il lui amincit le visage, allonge le cou, la vieillit et masque son épaisse chevelure blonde par une coiffure avec cheveux tirés et attachés en chignon bas et raie sévère au milieu. Elle arbore un bijou de famille déjà présent sur le portrait de sa mère "Woman with plants", peint en 1929. Wood trouve le tablier typique des pionniers dans une maison de vente par correspondance de Chicago.


title: American Gothic (Wood)

text: L'homme est inspiré du dentiste de Wood, le docteur Byron McKeeby (1867-1950) de Cedar Rapids (Iowa) qui pose à contrecœur. La salopette dont il est vêtu rappelle le bleu de travail que portait Wood lui-même au quotidien dans son atelier. Wood affirme ainsi son appartenance au monde rude de la campagne.


title: American Gothic (Wood)

text: Si, au départ, Wood assure aux modèles qu'ils seraient méconnaissables, il ne tient pas sa promesse ce qui lui attirera quelques tracas. Chaque élément est peint indépendamment ; les modèles ont posé séparément, et jamais devant la maison.


title: American Gothic (Wood)

text: Wood peint ce tableau l'année qui suit le krach boursier de 1929, année noire qui plonge l'Amérique dans une crise financière sans précédent. La situation du monde rural se dégrade : les paysans doivent rembourser leurs dettes précipitamment alors que le prix des aliments baisse.


title: American Gothic (Wood)

text: À cette époque, la scène artistique est contrastée aux États-Unis. La ville de New-York, cosmopolite et internationale, est le refuge des précurseurs, des artistes privilégiés européens dans un contexte politique de crise. À l'opposé, les peintres régionalistes comme Grant Wood et ses amis Thomas Hart Benton ou John Steaurt Curry s'attachent à dépeindre l'Amérique profonde du Midwest et à dénoncer les nouvelles inégalités liées à la Grande Dépression qui suit l'effondrement de la Bourse de New-York. Grant Wood déplore que de nombreux artistes américains restent sclérosés dans une « dépendance de l'Europe ».


title: American Gothic (Wood)

text: Grant Wood montre sa peinture pour la première fois dans un concours à l'Institut d'art de Chicago. Les juges y voient une "comic Valentine" (peinture romantique et comique), mais un mécène du Musée les convainc de lui accorder la médaille de bronze et . Il persuade l'Institut d'acheter le tableau, qui s’y trouve encore aujourd'hui. L'image est bientôt reproduite dans les journaux, d'abord par le ', puis à Indianapolis, Kansas City, New York et Boston. Cependant, Wood subit un retour de bâton lorsque l'image paraît dans la ' de Cedar Rapids. Les habitants de l'Iowa sont furieux d'être représentés « pincés, grimaçants, puritains fanatiques ». Une fermière menace Wood de lui arracher l'oreille avec les dents. « Je reçus une tempête de protestations de la part de fermières de l'Iowa qui pensaient que je faisais leur caricature», confie Wood. Il proteste qu'il n'a pas peint une caricature des habitants de l'Iowa, mais une représentation des Américains. Nan, apparemment gênée d'être représentée sous les traits d'une femme mariée à un homme de deux fois son âge, affirme que la peinture représente un homme et sa fille, ce que Grant semble confirmer dans une lettre écrite par lui à une certaine Nellie Sudduth en 1941.


title: American Gothic (Wood)

text: Les critiques favorables à la peinture, comme celles de Gertrude Stein et de Christopher Morley, supposent qu'elle se veut une satire de la vie dans une petite ville rurale. Elles s'inscrivent dans une tendance de critiques de l'Amérique rurale, comme en littérature avec "Winesburg Ohio" de Sherwood Anderson (1919), "Main Street" de Sinclair Lewis (1920) et "The Tattoed Countess" de Carl Van Vechten (1924).


title: American Gothic (Wood)

text: Une autre interprétation y voit comme un « portrait de deuil à l'ancienne mode. » Les rideaux suspendus dans les fenêtres de la maison, à l'étage et en bas, sont fermés au milieu de la journée, une coutume de deuil de l'Amérique victorienne. La femme porte une robe noire sous son tablier et regarde au loin comme si elle retenait ses larmes. On imagine qu'elle est en deuil de l'homme à côté d'elle… » Grant n'avait que 10 ans quand son père est mort, et il a vécu ensuite une décennie « au-dessus d'un garage réservé aux corbillards », il avait donc la mort à l'esprit.


title: American Gothic (Wood)

text: Quoi qu'il en soit, avec le début de la Grande Dépression, la peinture est considérée comme une représentation de l'inébranlable esprit pionnier américain. Wood contribue à ce changement d'interprétation en renonçant à sa vie de bohème à Paris pour rejoindre les peintres populistes du Midwest comme John Steuart Curry et Thomas Hart Benton, qui se révoltent contre la prédominance des cercles d'art de la côte Est. On fait dire à Wood :


title: American Gothic (Wood)

text: En 1934, le magazine américain « Time » reproduit le tableau en pleine page et affirme : « Ce tableau n'aurait pu être peint autre part qu'aux États-Unis ». Dans l'article associé à l'œuvre, l'hebdomadaire avance l'intérêt croissant que porte le marché de l'art américain pour les peintres faisant le portrait des États-Unis. Cet éloge du courant régionaliste suscite des contestations.


title: American Gothic (Wood)

text: L'œuvre traverse l'Atlantique pour la première fois en 2016. Elle est exposée en France à Paris dans l'Orangerie des Tuileries.


title: American Gothic (Wood)

text: Elle « témoigne de l'Histoire et d'une certaine idée de l'Amérique » dit Laurence des Cars, alors directrice du musée et commissaire de l'exposition.


title: American Gothic (Wood)

text: Le tableau revient après 10 ans à New-York en 2018. Il est présenté au Whitney Museum of American Art de New York lors de l'exposition « Grant Wood: American Gothic and other Fable"s »" au printemps 2018.


title: American Gothic (Wood)

text: Ce tableau apparaît dans plusieurs œuvres de fiction. Il s'agit d'une des œuvres peintes les plus reproduites et parodiées de l'art américain.


title: Anaïs Delva

text: Anaïs Delva est une chanteuse et comédienne française, née le à Bar-le-Duc dans la Meuse. Elle est principalement connue pour avoir prêté sa voix au personnage d’Elsa dans "La Reine des neiges", interprète de "Libérée, délivrée" en 2013.


title: Anaïs Delva

text: Anaïs Delva possède un baccalauréat littéraire avec option anglais renforcé, un BTS Commerce international, un Bachelor en publicité spécialisation « chef de projet » et un « IAA DIPLOMA » (diplôme international en publicité et communication), qu'elle a obtenus tout en travaillant sur scène et en studio depuis l'âge de .


title: Anaïs Delva

text: En 2008, elle participe comme candidate à l'émission "N'oubliez pas les paroles !" sur France 2 et remporte au total. Elle fera ensuite une apparition lors d'une émission spéciale pour les 10 ans du jeu le .


title: Anaïs Delva

text: En 2011, Anaïs Delva est la doublure de Juliette Capulet, lors du retour, dix ans après, de "Roméo et Juliette, les enfants de Vérone", la comédie musicale signée Gérard Presgurvic au palais des congrès de Paris. La même année, elle reprend, en tournée, le rôle de Cendrillon, dans "Cendrillon, le spectacle musical", mis en scène par Agnès Boury, avant d'interpréter Lucy Westenra dans le spectacle musical "Dracula, l'amour plus fort que la mort" de Kamel Ouali du au au palais des sports de Paris puis en tournée en France, Suisse et Belgique jusqu'au à Caen.


title: Anaïs Delva

text: En 2012, elle rencontre Jasmine Roy qui devient sa coach vocale et reste une rencontre majeure dans son parcours. Anais étudie simultanément la comédie au conservatoire Maurice-Ravel et la danse au studio Harmonic. Elle travaille ensuite avec la coach vocale Nathalie Dupuy et découvre l'improvisation avec Philippe Lelièvre. À partir d' et de février à , elle joue le rôle d'Annie sur la scène des Folies Bergère dans "Salut les copains, le spectacle musical", mis en scène par Stéphane Jarny sur un livret d'Agnès Boury et Stéphane Laporte, puis en tournée dans tous les zéniths de France ainsi qu'en Suisse.


title: Anaïs Delva

text: En 2013, elle est choisie pour prêter sa voix au personnage d'Elsa dans la version française, ainsi que pour les chansons de la version francophone canadienne, du long métrage d'animation "La Reine des neiges" ("Frozen") des studios Disney. Le film est un énorme succès et lui apporte la célébrité grâce au titre : "Libérée, délivrée". Elle double également son personnage dans la série "Once Upon a Time".


title: Anaïs Delva

text: De février à , elle joue le personnage de Gretel dans "Hansel et Gretel" d'après le conte des frères Grimm au Palais des glaces de Paris.


title: Anaïs Delva

text: En , elle sort son premier album solo, en collaboration avec Disney France et Mercury Music Group, intitulé "Anaïs Delva et les Princesses Disney". Elle double à nouveau son personnage dans le court-métrage : "". De à , elle joue au théâtre du Palais-Royal dans la pièce de Sébastien Azzopardi "La Dame blanche", en compagnie d'Arthur Jugnot puis part en tournée avec son concert "Anaïs Delva chante les princesses Disney" jusqu'à . Elle fait partie de la distribution du film d'animation : "", puis fait une apparition dans le film : "Les Nouvelles Aventures de Cendrillon" de Lionel Steketee. Elle est Mia dans "Énoormes" au théâtre Trévise aux côtés de Cécilia Cara en , puis sort en 2019 son premier album personnel : "Obsédienne". Son premier single, "On me dit", qui relate son avortement est dévoilé le sur le compte officiel de la chanteuse sur YouTube, suivi par un second single intitulé "J'ai su".


title: Anaïs Delva

text: Le , Disney France dévoile la bande-annonce de "La Reine des neiges 2" dans laquelle Anaïs Delva est remplacée par Charlotte Hervieux. Le communiqué de presse de Disney France confirme dans la foulée le remplacement d’Anaïs Delva sans en préciser les raisons alors que diverses rumeurs sont relayées par les réseaux sociaux. Le , elle dénonce via une publication sur son compte Facebook « une relation de travail qui n’est […] pas acceptable, qui dure depuis 2017 » et qui l'aurait menée à renoncer au rôle. Quelques jours plus tard, elle confirme n'avoir plus de lien avec Disney depuis le court métrage "". À la sortie du film elle réaffirme que son choix de ne pas reprendre le personnage est contraint.


title: Anaïs Delva

text: La sortie de son troisième album, intitulé « Quand j'entends chanter Noël », a lieu en décembre 2019.


title: Anaïs Delva

text: Sur Twitter, elle s'oppose au FN de Marine Le Pen, en indiquant avoir participé à une manifestation anti-FN le et signé une tribune de la secrétaire d’État chargée de l'Aide aux victimes, Juliette Méadel, tribune publiée sur "Libération" et intitulée « Madame Le Pen, vous n’aurez pas nos haines ».


title: Fonction OU exclusif

text: La fonction OU exclusif, souvent appelée XOR (eXclusive OR) ou disjonction exclusive, ou somme binaire en cryptographie où il est noté +, ou encore ⊻ en algèbre relationnelle, est un opérateur logique de l'algèbre de Boole. À deux opérandes, qui peuvent avoir chacun la valeur VRAI ou FAUX, il associe un résultat qui a lui-même la valeur VRAI seulement si les deux opérandes ont des valeurs distinctes.


title: Fonction OU exclusif

text: Cet opérateur est très utilisé en électronique, en informatique, et aussi en cryptographie du fait de ses propriétés intéressantes.


title: Fonction OU exclusif

text: L'opérateur XOR est défini par sa table de vérité, qui indique pour toutes les valeurs possibles de A et B la valeur du résultat R :


title: Fonction OU exclusif

text: Comme on peut le voir, l'opérateur logique XOR, ou OU exclusif, peut se définir par la phrase suivante :


title: Fonction OU exclusif

text: Il se différencie de l'opérateur OU inclusif, car il donne un résultat FAUX lorsque A et B ont simultanément la valeur VRAI. Son symbole se différencie aussi de l'opérateur OU inclusif dont le symbole est simplement un « PLUS » : « + ».


title: Fonction OU exclusif

text: En informatique, cet opérateur peut s'utiliser pour combiner deux bits, valant chacun 0 ou 1, en appliquant les règles définies par la table précédente, le résultat étant lui-même la valeur d'un bit.


title: Fonction OU exclusif

text: La disjonction exclusive formula_1, ou J"pq", peut être exprimée en termes de conjonction (« et logique », formula_2), disjonction (« ou logique », formula_3), et de la négation logique (formula_4) comme suit :


title: Fonction OU exclusif

text: Cette représentation de XOR peut être utile lors de la construction d'un circuit ou d'un réseau, car il n'a qu'une seule opération formula_4 et un nombre réduit d'opérations formula_2 et formula_3. Une preuve de cette identité est donnée ci-dessous:


title: Fonction OU exclusif

text: ou:Cette équivalence peut être établie en appliquant les lois de De Morgan deux fois à la quatrième ligne de la démonstration ci-dessus.


title: Fonction OU exclusif

text: Le ou exclusif est également équivalent à la négation d'une équivalence logique, par les règles de l'implication matérielle.


title: Fonction OU exclusif

text: Considérons un document numérique à chiffrer, il consiste en une suite de bits. Dans la méthode de chiffrement par flot, on doit disposer par ailleurs d'une suite de bits de même longueur, totalement aléatoire, que l'on appelle clé de chiffrement. On traite un à un les bits du document en clair, en le combinant avec le bit de même rang de la clé de chiffrement.


title: Fonction OU exclusif

text: Le résultat donne "A", le bit en clair, car "C" ⊕ "B" = "A" ⊕ "B" ⊕ "B" = "A" ⊕ "0" = "A", en utilisant les deux premières propriétés ci-dessus.


title: Fonction OU exclusif

text: Cette méthode est l'une des manières d'effectuer un chiffrement symétrique, où la même clé sert à chiffrer et déchiffrer.


title: Fonction OU exclusif

text: Ce système, bien que très simple dans son principe, peut s'avérer inviolable si la suite de bits de la clé est vraiment aléatoire. Cette dernière ne doit en outre être utilisée qu'une seule fois (on parle de masque jetable, ou encore de « one-time pad »). Dans cette phrase, c'est surtout le mot « aléatoire » qui s'avère être le plus difficile à mettre en œuvre. Mais lorsque la clé est vraiment aléatoire (techniquement, qu'elle est tirée selon la distribution uniforme parmi toutes les suites possibles de cette longueur), ce système est parfaitement sûr, en un sens rigoureusement défini par Claude Shannon, en 1949, dans un article fondateur « Communications theory of secrecy systems ». Il convient d'ajouter que c'est le seul chiffrement aboutissant à une sécurité absolue, en théorie.


title: Fonction OU exclusif

text: Pour chiffrer, il faut utiliser la table de vérité: « M » est votre message et « K » représente la clé secrète.


title: Fonction OU exclusif

text: Ce système de chiffrement a été utilisé pour le téléphone rouge, en fait un télex, reliant directement le Kremlin à la Maison-Blanche, les clés transitant alors par valises diplomatiques. Le système de masque jetable était également employé par les espions soviétiques. Certains masques furent utilisés plus d'une fois (parfois avec des années d'intervalle) ce qui permit aux services du chiffre anglais de déchiffrer certains messages.


title: Fonction OU exclusif

text: La totalité des chiffreurs symétriques utilise l'opérateur XOR. L'algorithme de cryptographie haute sécurité symétrique AES (Rijndael) en particulier, en utilise un très grand nombre.


title: Fonction OU exclusif

text: Exemple d'utilisation : le circuit intégré 7486 TTL ou le circuit intégré CMOS 4070 intègre quatre portes logiques du type OU exclusif.


title: Fonction OU exclusif

text: Illustration : Exemple : La lampe s'allume si l'on appuie sur « a » ou « b » seulement, mais pas si l'on appuie sur « a » et « b » simultanément.


title: Fonction OU exclusif

text: Outre les utilisations liées à la cryptographie, la fonction OU exclusif permet de remettre rapidement la valeur d'une variable (souvent un registre) à zéro.


title: Fonction OU exclusif

text: Prenons par exemple le code en assembleur qui utilise le OU exclusif pour remettre la valeur du registre eax à zéro :


title: Fonction OU exclusif

text: Sur les processeurs de type x86, cette instruction est plus courte (en nombre d'octets) que le code intuitif suivant :


title: Fonction OU exclusif

text: Elle permet aussi la mise à zéro d'une variable lorsque les conditions ne permettent pas l'octet 0x00 dans le binaire (shellcode).


title: Fonction OU exclusif

text: On peut également utiliser le OU exclusif pour échanger deux variables sans utiliser de variable temporaire.


title: Fonction OU exclusif

text: Une application utilisée de l'opérateur logique OU exclusif en électricité domestique est dans les salles où une ampoule peut être allumée ou éteinte par deux interrupteurs placés près de deux entrées. Chacun des deux interrupteurs peut soit allumer ou éteindre l'ampoule quelle que soit la position de l'autre interrupteur. Pour obtenir une telle fonctionnalité, on doit brancher les deux interrupteurs afin de former un opérateur XOR. C'est le montage dit « va-et-vient ».


title: Frodon Sacquet

text: Frodon Sacquet (Frodo Baggins dans la version originale en anglais, Frodo Bessac dans la traduction de Daniel Lauzon) est le personnage principal de l'œuvre "Le Seigneur des anneaux" de . C'est un hobbit, qui porte l'Anneau unique jusqu'à la Montagne du Destin afin de le détruire.


title: Frodon Sacquet

text: En occidentalien, son nom est "Maura Labingi". Dans la lettre en sindarin envoyée par Aragorn II à Samsagace Gamegie citée dans un brouillon de l'épilogue du "Seigneur des anneaux", le prénom de Frodo Gamegie (l'un des fils de Sam) est traduit par « », composé de ' « âgé » et ' « sage ».


title: Frodon Sacquet

text: La première traduction française du "Seigneur des anneaux", assurée par Francis Ledoux, ajoute un "n" final au prénom "Frodo". Ce choix est vraisemblablement lié à l'existence de prénoms hobbits comme "Otho" ou "Drogo", qui existent également dans le monde réel et sont traditionnellement rendus en français par "Othon" et "Drogon" : Ledoux aurait choisi d'étendre cette norme à tous les prénoms hobbits se terminant en "-o" dans le texte d'origine.


title: Frodon Sacquet

text: Les traductions plus récentes de Tolkien (à partir de 2005) sont revenues aux formes en -o : il est ainsi nommé "Frodo Sacquet" dans la correspondance de Tolkien ("Lettres", 2005). Dans sa traduction du "Hobbit" et du "Seigneur des anneaux", Daniel Lauzon a également choisi de traduire "Baggins" par "Bessac", choix répondant à la nomenclature laissée par l'auteur.


title: Frodon Sacquet

text: Né le 22 septembre de l’année 2968 du Troisième Âge (T.A.), fils de Drogon Sacquet et Primula Brandebouc, Frodon appartient à l'espèce des Hobbits et, comme tel, a passé la majeure partie de sa vie dans la Comté.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon perd ses deux parents, morts noyés, en 2980 T.A. Jeune mineur de douze ans, il est élevé par la famille de sa mère, les Brandebouc. Dans les années 2989, Frodon est mis sous la garde de son oncle Bilbon Sacquet (en réalité c’est le fils du cousin issu de germain de Bilbon par le père et de la cousine germaine par la mère). Frodon a alors vingt et un ans, toujours un peu loin de sa majorité, qui chez les hobbits est à 33 ans. Bilbon, n’ayant pas d’enfant, choisit Frodon pour héritier, au détriment de la branche des Sacquet de Besace, plus proche. Il l’emmène vivre à Cul-de-Sac.


title: Frodon Sacquet

text: Au début du "Seigneur des anneaux", Frodon et Bilbon, nés le même jour, célèbrent respectivement leurs et , le T.A. 3001. Frodon devient donc majeur, hérite légalement de tous les biens publics de Bilbo, et également de l’anneau de Bilbon lorsque celui-ci part pour Fondcombe juste après la célébration. Gandalf le magicien avertit alors Frodon que cet anneau ne doit jamais être utilisé et qu’il devra le cacher et le garder secret.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon est alors Le Sacquet, c'est-à-dire l'aîné de la famille Sacquet, non en âge mais en lignage. Manifestement d'une richesse considérable, c'est un des principaux (sinon le principal) notable d'Hobbitbourg. Contrairement aux habitudes, il vit seul et ne se marie pas. Sa vie à Cul-de-Sac ressemble beaucoup à celle d'un "", gérant sa fortune, aidant les pauvres et s'entourant des jeunes cousins de sa parentèle.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon réussit à maintenir l’objet caché pendant dix-sept ans, jusqu'en T.A. 3018, lorsque Gandalf revient pour lui confirmer que celui-ci est bien un anneau de pouvoir, le plus puissant de surcroît, l’Anneau unique de Sauron, maître des ténèbres. Gandalf envoie alors Frodon au loin avec son jardinier Samsagace Gamegie. Les cousins de Frodon, Peregrin Touque, dit Pippin et Meriadoc Brandebouc, dit Merry prennent également part au voyage, qui les mène jusqu'à l’Elfe Elrond de Fondcombe. Au Conseil d'Elrond, il est décidé que l’Anneau doit être détruit en étant jeté dans les abysses d'Orodruin, la Montagne du Destin, où il a été forgé, au cœur du Mordor, la terre de Sauron. Une communauté est formée afin de protéger Frodon, gardien de l’Anneau.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon emporte avec lui deux cadeaux de Bilbon : un poignard elfique nommé Dard, équivalent d'une courte épée pour un hobbit, ainsi qu'une cotte de mailles en mithril confectionnée par les Nains, qu'il dissimule sous ses vêtements. Galadriel lui donne plus tard un manteau elfique et une fiole contenant la lumière d’Eärendil pour l’aider dans sa quête.


title: Frodon Sacquet

text: La communauté se scinde à Parth Galen, après la mort de l’un de ses membres, Boromir, qui tentait, en défendant Pippin et Merry, de se racheter après avoir voulu s'approprier l’Anneau.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon et Sam se dirigent vers la Montagne du Destin, suivis par Gollum, un ancien possesseur séculaire de l’Anneau qui cherche à le reprendre. Frodon capture et « apprivoise » Gollum, qui lui sert de guide pour le Mordor. Frodon et Gollum ont formé une sorte de lien, puisque tous deux ont possédé l’Anneau.


title: Frodon Sacquet

text: Gollum trahit néanmoins les hobbits en les menant à la passe de Cirith Ungol, la tanière d'Arachne. L’araignée géante devait les manger pendant que Gollum récupérait l’Anneau. Frodon, empoisonné par le dard d'Arachne, tombe dans le coma, mais il est sauvé par l’intervention de Sam. Quelques Orques surgissent alors et emportent le corps de Frodon. Grâce à une courageuse intervention de Sam, Frodon peut s'échapper et continuer sa quête.


title: Frodon Sacquet

text: La montagne du Destin atteint, Frodon, exténué, cède au pouvoir de l’Anneau et le proclame sien. Gollum choisit cet instant pour l'attaquer. Il lui arrache le doigt pour s’emparer de l'Anneau, mais perd l’équilibre et tombe dans la lave, provoquant la destruction de celui-ci. Alors que le Mordor s'effondre et qu'Orodruin entre en éruption, Frodon et Sam, bloqués au pied de la montagne, sont sauvés par les Aigles : au cours de la bataille, Gandalf avait demandé à Gwaihir, accompagné de Landroval et de Meneldor, de le porter afin de les retrouver.


title: Frodon Sacquet

text: De retour dans la Comté, Frodon participe à la rébellion contre la foule de criminels qui avaient sévi pendant son absence, quoique nettement en retrait par rapport à Merry et Pippin. Il devient brièvement maire dans la Comté, mais démissionne pour faire place à l'ancien maire Will Piedblanc, puis à Sam. Deux ans après que l'Anneau a été détruit, toujours préoccupé par les séquelles physiques et mentales de ses blessures durant la Guerre de l'Anneau (celle du Roi-Sorcier sur Amon Sûl et celle infligée par Arachne plus un doigt arraché par Gollum), Frodon, accompagné de Bilbon, est emmené vers Tol Eressëa en compagnie de Gandalf, d'Elrond et de Galadriel, le , T.A. 3021.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon lègue son domaine Cul-de-Sac et les différents livres que Bilbon lui avait laissés, dont le Livre Rouge, que prétend avoir traduit pour composer "le Seigneur des Anneaux", à Sam.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon est également le prénom du premier fils de Samsagace Gamegie, qu’il nomme ainsi en l’honneur de son maître et ami.


title: Frodon Sacquet

text: J. R. R. Tolkien était professeur d'anglo-saxon à l'Université d'Oxford et a puisé la majeure partie de son inspiration dans la littérature et l'histoire médiévales. En anglais, il donne le nom de « "Frodo" » à son héros hobbit. Ce nom est directement dérivé du nom "Fróðr" (ou "Froda" en anglo-saxon) que portait le roi légendaire des Danois, personnage dont on retrouve la trace dans plusieurs œuvres littéraires, dont le poème anglo-saxon "Beowulf" et le ' de Saxo Grammaticus (où son nom apparaît sous la forme latinisée de ').


title: Frodon Sacquet

text: La signification du nom "Fróðr" en vieux norrois est « celui qui est sage », "" signifiant en vieil anglais « sage par l'expérience ». pensent que ce nom est un éponyme du dieu Freyr, divinité nordique de la vie.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon a pu être considéré comme une figure christique : la notice qui lui est consacrée dans le "Dictionnaire Tolkien" résume ainsi : . Pour Tolkien, cependant, le sacrifice du personnage n'est pas particulièrement lié au Christ : .


title: Frodon Sacquet

text: Le personnage apparaît dans les adaptations du "Seigneur des anneaux" sous le nom de Frodon Sacquet ou Frodo Baggins.


title: Frodon Sacquet

text: Dans le dessin animé de Ralph Bakshi "Le Seigneur des anneaux", de 1978, Frodon est doublé par Christopher Guard dans la VO et par Michel Caccia dans la VF. Sharon Baird lui sert de modèle pour la rotoscopie, de même que pour les personnages de Samsagace Gamegie et Bilbon Sacquet.


title: Frodon Sacquet

text: Dans ', de Rankin/Bass, en 1980, Frodon est doublé par Orson Bean. Il avait précédemment doublé Bilbo dans ', en 1977.


title: Frodon Sacquet

text: Frodon apparaît également à la radio. Dans la version radiophonique du "Seigneur des anneaux" de 1955, de la BBC Radio, il est joué par Oliver Burt, tandis que dans celle de 1981, il est doublé par Ian Holm, qui interprétera plus tard Bilbon Sacquet dans les films de Peter Jackson. Dans l'adaptation radiophonique américaine de 1979, il est doublé par James Arrington. Quand "" furent , Frodon fut doublé par Nigel Planer dans les deux épisodes où il rencontre Tom Bombadil.


title: Frodon Sacquet

text: Dans la trilogie cinématographique du "Seigneur des anneaux" de Peter Jackson, Frodon est d'ailleurs interprété par Elijah Wood, qui a également repris ce rôle dans le projet d'adaptation cinématographique du "Hobbit".


title: Frodon Sacquet

text: Frodon apparaît également dans la comédie musicale du "Seigneur des anneaux". Il est joué par à Toronto en 2006 puis à Londres en 2007, avant d'être remplacé par James Byng.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: En eaux troubles ou Mégalodon au Québec (') est un film sino-américain réalisé par Jon Turteltaub, sorti en 2018. Il s’agit de l’adaptation du roman ' de Steve Alten (1997).


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Jonas Taylor est un ancien capitaine de la Marine et un plongeur spécialisé dans les eaux profondes. Il est recruté pour plonger dans l'océan Pacifique, pour sauver une équipe de scientifiques coincée dans l'épave d'un submersible attaqué et endommagé par un requin préhistorique de vingt mètres de long, connu sous le nom de Mégalodon. Engagé par un océanographe chinois, Taylor devra surmonter ses peurs et affronter une deuxième fois le prédateur qu'il a auparavant rencontré lors d'une expédition pour sauver des hommes et des femmes piégés dans les profondeurs de l'océan.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Une équipe de secours menée par Jonas Taylor, plongeur spécialisé en eaux profondes, sauve un groupe de marins piégés dans un sous-marin nucléaire coulé lorsque Jonas voit la coque du sous-marin endommagée par une créature inconnue. Deux secouristes sont bloqués dans le sous-marin endommagé et affirment que leur retour au submersible de sauvetage prendra quelques minutes. Taylor les laisse par crainte qu’ils ne meurent tous avant qu’ils n’ait eu le temps de revenir. En partant, le sous-marin endommagé explose. La déclaration de Taylor selon laquelle une créature marine géante a causé le désastre a été rejetée par son coéquipier, le Dr Heller, qui croit que Taylor était atteint de psychose induite par la pression et reproche à Taylor la perte de leurs amis.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Cinq ans plus tard, le milliardaire Jack Morris rencontre le Minway Zhang au centre de recherche sous-marin « Mana One », que finance Morris. Zhang et sa fille, Suyin, une océanographe, supervisent une mission d'exploration de ce qui pourrait être une partie plus profonde de la fosse des Mariannes, dissimulée par un nuage de sulfure d'hydrogène formant une thermocline. La mission est menée par Lori (ex-femme de Taylor), Toshi et The Wall dans un submersible. La mission semble aller bien jusqu'à ce qu'une très grande créature frappe le submersible, lui faisant perdre le contact avec Mana One.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: James « Mac » Mackreides, un autre membre de l'équipage de la station, suggère de renvoyer Taylor pour tenter un sauvetage, citant la similitude avec son histoire. Malgré les objections de Heller, Zhang et Mac décident de se rendre en Thaïlande pour recruter de toute façon Taylor. Suyin tente elle-même le sauvetage, mais un calmar colossal intervient. Avant qu'il puisse la tuer, un requin massif le tue. En acceptant d'aider, Taylor atteint le submersible piégé, sauvant Lori et The Wall. Cependant, quand le requin géant revient, Toshi se sacrifie en fermant la trappe et en détachant le navire de sauvetage, permettant ainsi à Taylor, Lori et The Wall de s’échapper en toute sécurité alors qu’il détourne l’attention du requin sur son sous-marin. Il va jusqu'à l'évent thermique, provoquant une explosion.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: De retour à Mana One, l’équipage découvre que le requin est un mégalodon, le plus grand requin connu à l’heure actuelle et que l’on pensait disparu depuis des millions d’années. Pendant ce temps, la fille de Suyin se dirige vers le grand verre qui mène à une belle vue sous-marine de l'océan et voit le Mégalodon à travers le verre et est pétrifiée. Quand Suyin descend avec Jonas, ils voient une baleine être mangée vivante par le requin massif. L'équipage se rend alors compte qu'il s'est échappé des profondeurs de la tranchée en nageant dans un trou de la thermocline créé par l'explosion de l'évent thermique, en élevant brièvement la température pour qu'il puisse passer en toute sécurité. Le groupe décide de suivre et d’empoisonner le Mégalodon, ce qu’ils réussissent à faire. En injectant de l'étorphine au Mégalodon, le masque à oxygène de Suyin est compromis, mais Taylor la ravive avec la RCP. Malgré le succès initial, Taylor remarque que les dents ne correspondent pas à l'attaque précédente. Peu de temps après, un gigantesque Mégalodon émerge de l'eau, dévore le petit Mégalodon, fait chavirer le bateau, puis tue The Wall, Heller et Zhang. L'équipage survivant retourne à Mana One grâce à deux canots.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: À la tombée de la nuit, Morris tente de détruire le Mégalodon lui-même en ordonnant à une équipe d’hélicoptères d’abandonner des charges de profondeur modifiées, arguant que les actions de la créature pourraient entraîner des poursuites judiciaires. Il s'approche de la carcasse du Mégalodon supposé dans un bateau mais découvre que c'est une baleine. Lorsque le Mégalodon s'approche, le bateau accélère, provoquant la chute de Morris et son ingestion par le requin géant. Taylor et l'équipe de Mana One restante découvrent la supercherie de Morris et décident de suivre et de tuer le requin, pour se rendre compte qu'il est en route vers une plage bondée de la baie de Sanya.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Le Mégalodon tue plusieurs amateurs de plage avant que l’équipage de Mana One ne joue le son d’un appel de baleine pour détourner l’attention du requin vers eux. Taylor et Suyin tentent de détruire le mégalodon avec des torpilles truquées, mais en vain, le submersible de Taylor est gravement endommagé. Taylor parvient à entailler le mégalodon avec des parties de son sous-marin et à le poignarder dans les ouïes avec un harpon. En raison de la présence de sang, plusieurs requins de la région sont attirés et dévorent le Mégalodon. Pendant le combat, Suyin a pu évacuer tout le monde vers un bateau où un couple chinois se marie. Taylor monte sur le bateau et Suyin et lui envisagent de prendre des vacances.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: En , Warner Bros. récupère le projet ', film de requins en développement depuis quelques décennies, initialement prévu pour les Walt Disney Studios en 1997, écrit et réécrit par plusieurs scénaristes au fil des années. Il s'agit d'une adaptation du best-seller ' de Steve Alten, l'histoire d'une expédition de deux plongeurs dans les abîmes de l'Océan Pacifique où ils vont devoir neutraliser un squale préhistorique, le Mégalodon, qui est sur le point d'attaquer les côtes californiennes.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Le film, à partir du scénario de Dean Georgaris, est produit par Colin Wilson ("John Carter", ') et Belle Avery. Le même mois, le 16, "Variety" révèle que la Warner est en négociation avec le réalisateur d" Eli Roth pour le réaliser. Finalement, en , il est remplacé par Jon Turteltaub, réalisateur de "Rasta Rockett" et des "Benjamin Gates". Le producteur Lorenzo di Bonaventura produit également le film, déjà soutenu financièrement par les maisons de production de Wilson et d'Avery, Maeday Productions et Apelles Entertainement respectivement. Gravity Pictures co-finance également le film et le distribuera notamment en Chine.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: En , "The Hollywood Reporter" annonce que Jason Statham jouera le héros principal du film, Jonas Taylor, un ancien capitaine de la Marine chargé de sauver une équipe de scientifiques dans les profondeurs de l'Océan pacifique, piégée dans un submersible endommagé par le requin préhistorique qu'il devra affronter. Quelques mois plus tard, il est rejoint par Jessica McNamee, en tant que personnage féminin principal, et Ruby Rose dans le rôle de Jaxx, une ingénieure membre de l'équipe de recherche sous-marine.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Rainn Wilson est ensuite engagé pour jouer Jack Morris, un millionnaire qui produit le programme d'observation sous-marine, rôle similaire à celui de Richard Attenborough dans le "Jurassic Park" de Steven Spielberg. Il est rejoint par Cliff Curtis, la chinoise Li Bingbing puis par l'australien Robert Taylor dans le rôle du chef des opérations du Mana One, la fille d'un océanographe chargée d'épauler Taylor et d'un docteur .


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Le film utilise une chanson thaïlandaise, qui est une reprise de la chanson "Mickey" de Toni Basil (1981).


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: "En eaux troubles" devait sortir en Chine, en . Finalement prévu pour , le film sort le en Chine et aux États-Unis.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Aux États-Unis, le film a reçu des critiques plutôt mitigées. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 46%, avec une moyenne de 5,5/10 sur la base de 108 critiques positives et 127 négatives. Sur Metacritic, il obtient un score de 46/100 sur la base de 46 critiques.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: En France, les critiques sont également mitigées. Le site Allociné propose un score de 2,2/5 sur la base de 16 critiques de presse.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: À sa sortie en Amérique du Nord, le film détrône "" en enregistrant un excellent démarrage de lors de son premier weekend d'exploitation. À l'international, le film enregistre également un excellent démarrage de de recettes mondiales. Lors de son second weekend, le film rapporte supplémentaires et chute à la place du box-office au profit de "Crazy Rich Asians". Lors de son troisième weekend, le film conserve la place du box-office et cumule supplémentaires. À la fin de son exploitation en salles, le film totalise en Amérique du Nord et de recettes mondiales.


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: En France, le film se hisse à la place du box-office lors des premières séances parisiennes en réalisant . À la fin de sa première journée d'exploitation, le film s'empare de la place du box-office et enregistre un démarrage de . Lors de sa première semaine, le film s'impose en réalisant et en s'emparant de la place du box-office français. La semaine suivante, le film reste en tête du box-office et dépasse le million d'entrées en réalisant supplémentaires. À la fin de son exploitation, le film totalise .


title: En eaux troubles (film, 2018)

text: Le petit chien Pippin fait référence au film "Les Dents de la mer", la différence est que Pippin survit au Mégalodon à la fin du film, alors que Peppet est dévoré hors de l'écran par le requin au début du film.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Le tennis se pratique sur un court aux dimensions précises. Cependant, ce court peut être composé de différents revêtements, ce qui a une conséquence sur la possibilité de glisser et surtout la hauteur et la vitesse de la balle au rebond et donc sur la vitesse de jeu. Dans les tournois professionnels, on retrouve principalement quatre types de surfaces de jeu : le gazon, les moquettes, les surfaces dures et la terre battue. Lorsque ces surfaces sont jouées en salle, le jeu ne peut plus être perturbé par le vent, notamment au service. La quantité d'espace autour du court, plus grande dans les plus grands tournois, permet de rattraper plus de balles. Sont encore utilisés mais plus rarement, les courts sur parquet (bois). La couleur des courts ne change pas le style de jeu, elle peut être d'une ou deux couleurs (une pour le court et une autre pour le tour), les bandes restent toujours blanches (plus larges sur gazon) mais l'on peut retirer les lignes extérieures des couloirs pour les matchs de simple. Les matchs de simple sont souvent joués avec des poteaux de double c'est-à-dire que le filet va plus loin que le couloir à gauche et à droite ce qui rend encore plus rare la possibilité de renvoyer la balle en contournant un des deux poteaux.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: L'Open d'Australie se joue sur gazon jusqu'en 1987 puis sur dur (Rebound Ace jusqu'en 2007, Plexicushion entre 2008 et 2019 et GreenSet depuis 2020).


title: Surfaces de jeu au tennis

text: L'US Open se joue sur gazon jusqu'en 1974 puis sur terre battue verte (Har-tru) de 1975 à 1977, sur dur (Decoturf) à partir de 1978 et depuis 2020 sur Laykold.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Lors des Jeux olympiques d'été de 1908 à Londres et des Jeux olympiques d'été de 1912 à Stockholm, les hommes jouent respectivement sur gazon et terre battue en extérieur tandis que les femmes jouent les deux années sur parquet intérieur (indoor).


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone, la terre battue est utilisée. Vient ensuite une période de douze ans où les joueurs évoluent sur surface dure comme lors des Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta, des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney, des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes et des Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin avant de revenir sur gazon pour les Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres (les mêmes sites que ceux du tournoi de Wimbledon sont utilisés). La surface dure est de nouveau utilisée lors des Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro et des Jeux olympiques d'été de 2020 à Tokyo.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Les surfaces dites « dures » sont "l'asphalte", le "béton" et principalement "l'acrylique" qui représente la majeure partie du calendrier professionnel. On y retrouve d'ailleurs les deux dernières levées des quatre tournois du Grand Chelem, l'Open d'Australie, qui est joué sur du Greenset et l'US Open qui est joué sur du Laykold. Six tournois sur neuf des Masters 1000 de l'ATP, Indian Wells, Miami, Montréal, Cincinnati, Shanghai et Paris-Bercy sont également joués sur des surfaces dures.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Ces surfaces sont dans l'ensemble assez rapides. La différence majeure se fait surtout au niveau de la hauteur du rebond. Le principal avantage que l'on retrouve avec ces surfaces est le fait qu'elles ne réclament que peu d'entretien. Elles sont en revanche assez exigeantes pour les articulations, et demandent de bons appuis. Ces surfaces restent en outre assez neutres, ce qui signifie qu'elles ne favorisent pas réellement un certain type de joueurs (en effet, on retrouve des serveurs volleyeurs comme des joueurs de fond de court au palmarès de la plupart des tournois) même si les véritables amateurs de terre battue peuvent trouver ces courts trop rapides par rapport à la surface ocre. Les courts que l'on retrouve dans les clubs sont quant à eux souvent en "béton", ou en « quicks », et présentent l'avantage de sécher très vite après d'éventuelles intempéries et de travailler les appuis des joueurs de tennis.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Le "gazon" est la plus ancienne surface au tennis. Elle est utilisée au très prestigieux tournoi de Wimbledon. Le gazon est une surface plus rapide que la terre battue, au rebond plus bas et moins sensible aux effets imprimés à la balle (surtout au lift). Sa vitesse favorise généralement les attaquants et les gros serveurs, qui peuvent frapper un grand nombre d'aces au cours d'un même match. Le gazon ne laisse que peu de place aux échanges longs et la plupart des joueurs n'hésitent pas à venir finir les points au filet.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Cependant, le gazon de Wimbledon ralentit considérablement plus les balles depuis le début des années 2000. En effet, le gazon est plus dense et l'herbe plus longue ; par conséquent la balle est freinée après l'impact au sol donc arrive moins vite vers le relanceur. Durant la finale masculine de Wimbledon 2008, une animation informatisée montrait en effet qu'en 2003 un service de ralentissait à après le rebond, alors qu'en 2008 ce même service chutait à , soit une perte de plus d'un mètre au niveau de la ligne de fond de court.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Jusqu’alors constitués à 70 % d’ivraie (et 30 % de fétuque rouge), les courts de Wimbledon depuis 2001 sont à 100 % composés d’ivraie.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: L’objectif, louable, des organisateurs était de réduire la quantité de faux rebonds pendant les treize jours que dure le tournoi. Car ce nouveau gazon plus résistant pousse également sur un sol plus dur. Mais qui dit sol plus dur, dit également rebond plus haut. Premier changement fondamental du gazon de Wimbledon : fini les balles qui fusent, les slices meurtriers et les retours de service au niveau du genou. Sur ce nouveau sol, le rebond de la balle est plus élevé, pratiquement au niveau des surfaces en dur.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: La deuxième particularité de l’ivraie est de pousser de manière beaucoup plus verticale. La balle est alors davantage accrochée par l’herbe quand elle rebondit. Et elle s’en trouve ralentie. Au-delà des montages télévisuels, ce ralentissement est mesuré de manière très précise. L’ITF classifie les vitesses des surfaces du circuit en quatre catégories : lente, intermédiaire, semi-rapide et rapide. En 2007, les catégories suivantes étaient attribuées aux tournois du grand chelem : Roland Garros - lente ; US Open - rapide ; Australian Open - semi-rapide. Le gazon de Wimbledon, à la surprise générale, s’est vu attribuer la catégorie intermédiaire.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Du fait de ces changements, le service-volée est nettement moins employé car beaucoup moins efficace ; on le constate entre autres par l'usure du gazon en deuxième semaine qui se trouvait avant les années 2000 au filet et actuellement en fond de court.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Le gazon de Wimbledon a donc changé. Si l’effet sur l’état du court en fin de tournoi reste sujet à discussion, le ralentissement de la surface qui en a résulté est lui établi. À tel point que l’herbe de Wimbledon n’est plus aujourd’hui considérée comme une surface rapide. Si dans les années 1980 et 1990 le decoturf de Flushing Meadows était la surface intermédiaire entre la terre battue et le gazon, les rapports sont aujourd’hui inversés. Le tournoi du Grand Chelem le plus rapide se joue désormais à New-York, et c’est à Londres qu’on trouve la surface intermédiaire.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Le gazon est une surface qui nécessite beaucoup d’entretien, ce qui explique que peu de clubs possèdent des courts en gazon, et que ceux-ci soient de moins en moins nombreux. La saison sur gazon ne dure d’ailleurs plus qu’un mois chez les professionnels.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Les surfaces pratiquées en salles sont, en Coupe Davis, le dur, la moquette, la terre battue, le parquet et, sur le circuit ATP, le dur uniquement et, avant 2009, la moquette ainsi que le "gazon" à deux reprises en 1975 et 1978. La principale différence du jeu en salle est de ne pas être perturbé par le vent, notamment au service ce qui favorise les joueurs dont l'engagement est une arme principale. L'acoustique y est aussi changée, le contact de la balle dans la raquette est plus bruyant et les encouragements du public se font plus proches. À Wimbledon, quand le toit est déplié les jours de pluie, on peut assister à un match sur gazon en salle et à l'Open d'Australie en cas de très fortes chaleurs le toit est déplié et l'on joue donc sur dur en salle. Le tournoi de Melbourne en salle de 1975 et celui de Birmingham en 1978 ont été joués sur "gazon indoor".


title: Surfaces de jeu au tennis

text: La "moquette" ("carpet" en anglais sur les calendriers de l'ATP) est, à de rares exceptions, utilisée uniquement en intérieur. Le terme "synthétique" est aussi employé (en France).


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Les tournois en salle se disputent généralement dans des salles omnisports. Pour les rencontres de tennis, le sol est recouvert de moquette en rouleaux ou en plaques ou par des tuiles de plastique qui s'emboîtent.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: La "moquette" est très exigeante pour les articulations, ce qui amena l'ATP à la bannir de son circuit en 2009. Toutefois, des rencontres de Coupe Davis (qui est organisée par l'ITF) sont encore jouées sur moquette. L'ATP World Tour Finals qui clôt la saison en regroupant les huit meilleurs joueurs du monde et qui fait figure de "Grand Chelem" en salle, s'est longtemps joué sur "moquette". Le Grand Prix de tennis de Lyon était le dernier tournoi ATP sur "moquette" en 2008. Quelques rares tournois du circuit Challenger sont joués sur cette surface (2 sur 138 en 2010 à Belgrade et Kyoto). Les clubs ne l'utilisent plus beaucoup, pour les mêmes raisons que l'ATP mais aussi parce qu'elles demandent un entretien important. La rencontre Suisse / Biélorussie en 2000 a été jouée sur "moquette outdoor". Les tournois de Boston 1969 ; Bologne 1971 ; Chicago 1975 ; Londres 1976 ; São Paulo en 1976, 1989 et 1990 ; Rio de Janeiro 1989 et Brasilia 1991 ont été joués sur "moquette outdoor".


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Les courts sur "parquet" (bois) uniquement en salle ont été utilisés dans certains des premiers Jeux olympiques ou dans des rencontres de Coupe Davis comme Paraguay - France en 1985 jouée sur "parquet indoor". Le jeu y est extrêmement rapide. On joue sur parquet dans beaucoup de salles omnisports hors du circuit professionnel.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Les surfaces synthétiques, comme leur nom l'indique, synthétisent les surfaces naturelles existantes tel le "gazon" ou la "terre battue" c'est-à-dire que ce sont des courts sur fausse pelouse ou fausse terre battue, en plastique, mais le terme est aussi employé (en France) pour désigner la "moquette" des nombreux tournois en salle du circuit ATP avant son interdiction en 2009 (voir les calendriers de l'ATP).


title: Surfaces de jeu au tennis

text: La "terre battue" est connue pour être l'une des surfaces les plus lentes (comparée à d'autres surfaces telles que le ciment, les résines utilisées sur courts couverts, ou encore le gazon), ce qui rend la pratique du tennis sur cette surface assez spécifique, notamment au haut niveau. Ainsi chez les joueurs professionnels, la qualification de « spécialiste de la terre battue » est couramment utilisée pour décrire les joueurs qui s'y distinguent particulièrement.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Elle est utilisée pour Roland-Garros (tournoi du Grand Chelem), de même que dans trois des tournois Masters 1000 de l'ATP : Monte-Carlo, Madrid et Rome.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Cette surface a comme particularité d'être très sensible aux effets et le rebond des balles est relativement important (beaucoup plus que sur gazon, sensiblement équivalent sur surface dure). En outre, les appuis y sont moins brusques que sur les autres surfaces car le sol n'est pas entièrement stable : il est par conséquent possible aux joueurs de développer une technique de glissade en bout de course qui leur permet de couvrir plus de terrain et donc d'accroître leurs capacités défensives. Des études récentes de la FFT ont fait classer cette surface en « surface de confort », les problèmes d'usure d'articulations étant moins fréquents que sur les surfaces en dur sur lesquelles les chocs sur les articulations sont de l'ordre de trois fois le poids du corps. Cependant, en conséquence de ces caractéristiques, les échanges sont généralement plus longs sur terre battue et donc physiquement éprouvants pour les joueurs.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: En ce qui concerne l'arbitrage, la terre battue se révèle intéressante car les balles laissent des marques au niveau de leur point d'impact, ce qui permet d'éviter certaines erreurs de jugement, surtout au niveau professionnel, où la vitesse de jeu est très élevée.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Le directeur du tournoi de Madrid Ion Țiriac a proposé à l'ATP des courts sur terre battue bleue (couleur du commanditaire). Déjà testée en 1992 à Paris pour une exhibition entre Yannick Noah et Steffi Graf et utilisé par Tiriac à Stuttgart en 1993. Celle-ci n'est pas directement acceptée, bien que le jeu y soit le même que sur couleur ocre et que les joueurs jouent de nombreux tournois sur dur de couleur bleu, Rafael Nadal, Novak Djokovic et d'autres joueurs s'y opposant, avec pour raison principale le fait que Madrid sert de dernière répétition avant Roland Garros et que les joueurs y veulent donc des conditions les plus proches possibles du tournoi du Grand Chelem. Toutefois, lors de la saison 2011, les Masters de Rome (plus proche des conditions du Grand chelem Français) et de Madrid (le tournoi est en altitude) sont intervertis et Rome devient donc le dernier tournoi important de préparation à Roland-Garros. En conséquence, Ion Tiriac annonce que la terre battue bleue deviendra la surface de jeu du Masters de Madrid à partir de la saison 2012. À la suite de cette édition 2012 du tournoi de Madrid, plusieurs joueurs se sont plaints de la mauvaise qualité de la surface. Les deux premiers joueurs mondiaux Novak Djokovic et Rafael Nadal, éliminés prématurément dans le tournoi, ont menacé de ne plus participer aux éditions ultérieures si cette surface venait à être conservée, arguant du fait que celle-ci s'avérait beaucoup trop glissante. Malgré la défense de cette nouvelle terre battue bleue par les organisateurs qui ont invoqué un problème technique dans la préparation des courts, l'ATP a finalement donné raison aux joueurs en interdisant cette surface et en demandant aux organisateurs de revenir à la terre battue ocre traditionnelle dès l'édition 2013 du tournoi.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: L'US open s'est joué de 1975 à 1977 sur terre battue verte (appelée Har-tru), courante aux États-Unis et pratiquée en 2010 à l'Open de Sarasota (tournoi Challenger). La Coupe Family Circle se déroule depuis toujours sur terre battue verte.


title: Surfaces de jeu au tennis

text: Un court sur terre battue rose est installé à Roland Garros, en 2012, dans le cadre du village de la femme installé pour cette édition.


title: L'Homme qui rit

text: L'Homme qui rit est un roman philosophique de Victor Hugo publié en dont l’action se déroule dans l’Angleterre de la fin du et du début du . Il est notamment célèbre pour la figure mutilée dans un rire permanent de son héros qui a fortement inspiré le monde littéraire et cinématographique.


title: L'Homme qui rit

text: Dès 1861 - 1862, Victor Hugo a le projet d'écrire une trilogie politique : un livre traitant de l'aristocratie ("L'Homme qui rit"), un autre traitant de la monarchie et le dernier traitant de la révolution ("Quatrevingt-treize"). On a la trace de ce projet par des notes prises par Victor Hugo dans les années 1862, 1863, concernant l'étude d'une "Chronique de la régence et du règne de Louis XV" ou "Journal de Barbier". Ce fait est confirmé par l'introduction de "L'homme qui rit" :


title: L'Homme qui rit

text: C'est dans le "Journal de Barbier" qu'il trouve l'inspiration pour certaines scènes du roman : la mutilation subie par Gwynplaine est identique à celles perpétrées sur les galériens et décrites dans le "Journal de Barbier", c'est aussi dans Barbier que l'on entend parler de vol d'enfants.


title: L'Homme qui rit

text: Victor Hugo commence la rédaction de son ouvrage le , à Bruxelles et le termine deux ans plus tard, le toujours à Bruxelles. Mais c'est en exil à Guernesey qu'il en rédige la plus grande partie. Il s'interrompt en 1867 pour écrire la pièce "Mangeront-ils ?" (qui fait partie du recueil Théâtre en liberté), une autre réflexion sur le pouvoir et les appétits humains.


title: L'Homme qui rit

text: En cours d'écriture son projet s'enrichit : le livre ne sera pas seulement politique mais philosophique, historique et poétique :


title: L'Homme qui rit

text: Dès l'été 1866, il complète sa rédaction par une série de lavis qu'il ne publiera cependant pas. La première version de l'œuvre paraît sans dessin. C'est Daniel Vierge qui en illustrera l'édition de 1876.


title: L'Homme qui rit

text: L'œuvre se présente sous la forme de quatre volumes vendus chacun 50 de l'époque mais un contrat passé avec l'éditeur Albert Lacroix et un certain Panis en modifie la distribution. Au lieu de distribuer les 4 volumes simultanément — ce qui est le souhait de Victor Hugo— celui-ci échelonne la distribution sur trois jours, les , et . Le livre est alors offert à tout lecteur acceptant d'acheter pour de livres présents dans un catalogue. Ce n'est que le que l'éditeur Lacroix peut distribuer les 4 volumes. Cette spéculation provoque la rupture entre Lacroix et Victor Hugo. Il paraît en pleine campagne électorale législative.


title: L'Homme qui rit

text: Émile Zola en fait une critique très élogieuse dans "Le Gaulois" : Barbey d'Aurevilly en fait une critique incendiaire dans "Le Nain Jaune" le et :


title: L'Homme qui rit

text: À l'époque de sa sortie, le livre est un échec public, le lectorat n'étant pas au rendez-vous. Frédéric Lock dans la "Revue moderne" tente d'en analyser les raisons : la période d'édition certes, mais surtout l'œuvre elle-même, avec une intrigue romanesque touchante, mais un plaidoyer politique anachronique et une présentation historique tronquée. Victor Hugo lui-même reconnaît son échec qu'il impute d'une part aux spéculations de son éditeur mais aussi à la trop grande ambition de ses objectifs : .


title: L'Homme qui rit

text: "L’Homme qui rit" suit les destins croisés de plusieurs personnages. Le premier est Ursus (ours en latin), un vagabond qui s’habille de peaux d’ours et est accompagné d’un loup domestique, Homo (homme en latin). Ursus et Homo voyagent à travers l’Angleterre en traînant une cahute, dont Ursus se sert pour haranguer les foules et vendre des potions.


title: L'Homme qui rit

text: Leur chemin croise, en , celui de Gwynplaine, un enfant de dix ans vêtu de haillons qui vient d’être abandonné par un groupe d’hommes pressés d’embarquer sur "la Matutina", une hourque qui doit les emmener loin de l’Angleterre. Ces fugitifs sont des "Comprachicos", autrement dit des « achète-petits » spécialisés dans le commerce d'enfants, qu'ils achètent et revendent après les avoir mutilés. Alors que leur bateau est broyé par les flots, et voyant la mort venir, les hommes décident de jeter une gourde à la mer contenant l'aveu de leur crime (l'enlèvement de Gwynplaine). Quant à Gwynplaine, resté sur la berge, il doit se battre contre la nuit, la neige et la mort, alors qu’il cherche à retourner vers la ville. Il passe devant un gibet où gît le cadavre d’un condamné et découvre, à quelques pas de là, le corps d’une femme sur le sein de laquelle est accroché un bébé encore en vie. Chargé de ce fardeau supplémentaire, l’enfant reprend le chemin vers l'île de Portland.


title: L'Homme qui rit

text: Pris dans la tempête de neige, Gwynplaine frappe vainement aux portes des habitations avant de trouver finalement refuge dans la roulotte d’Ursus qui prend les deux enfants sous son aile. Ursus ne se rend compte que le lendemain, à la lumière du jour, que ce qu’il pensait être une grimace sur le visage de Gwynplaine est en fait une mutilation qu’il reconnaît comme une pratique de défiguration. Il réalise également que le bébé est aveugle.


title: L'Homme qui rit

text: Quinze ans plus tard en 1705, sous le règne de la reine Anne, Ursus a monté une troupe de théâtre avec Gwynplaine et Dea, nom donné au bébé qui est désormais une belle quoique frêle jeune fille de seize ans. Fortement complémentaires, Gwynplaine et Dea forment un couple encore chaste et profondément lié. Ensemble, ils présentent notamment la pièce à succès "Chaos Vaincu" sur la scène de la , fourgon-théâtre d'Ursus. La vision du visage défiguré de Gwynplaine cause l’hilarité générale. Pendant ce temps, on découvre les relations jalouses de la reine envers sa jeune sœur Josiane, plus belle et plus jeune qu’elle, et promise à David Dirry-Moir, fils illégitime présumé unique héritier de Linnaeus Clancharlie, lord mort en exil en Suisse. Le bonheur, l’insouciance et l’insolence de Josiane n’irritent pas seulement la reine mais aussi Barkilphedro, un homme dont elle est pourtant la bienfaitrice, mais qui ne supporte pas le rapport de condescendance qu’elle entretient avec lui. Ayant obtenu de Josiane une charge qui le rend responsable des objets trouvés en mer, il entre un jour en possession de la bouteille jetée à la mer par les "Comprachicos" quinze ans plus tôt. Il y découvre l’objet parfait de sa vengeance : la vérité sur l’identité de Gwynplaine.


title: L'Homme qui rit

text: C’est à cette même période qu’Ursus décide de présenter son spectacle dans la banlieue de Londres. Le succès est immédiat. Ils font la connaissance d’un homme, apparemment matelot, du nom de Tom-Jim-Jack. Mais leur succès fait des jaloux. Ursus est inquiété par plusieurs docteurs et théologiens concernant ses prêches et ses harangues jugées séditieuses. Il se sort de cette difficulté non sans crainte pour le futur et admoneste Gwynplaine dont les nouveaux discours contre le pouvoir l’inquiètent encore plus. Pour tromper son ennui, Josiane est envoyée par David Dirry-Moir voir "Chaos Vaincu" qui doit constituer l’ultime distraction. Elle ne rit pourtant pas à la pièce et ne revient jamais à l’auberge mais envoie quelque temps plus tard une lettre à Gwynplaine auquel elle déclare vouloir se donner totalement, elle qui est si belle à lui si hideux. Après une certaine hésitation, Gwynplaine choisit de ne pas répondre au rendez-vous qu’elle lui offre et de rester avec Dea.


title: L'Homme qui rit

text: C’est à ce moment crucial qu’apparaît le personnage du "wapentake", un serviteur de la couronne qui, par le simple toucher, contraint quiconque de le suivre sous peine de mort. Après être intervenu ailleurs, il vient finalement intimer l'ordre à Gwynplaine de le suivre. Ursus, impuissant, ne peut qu'espionner de loin. Constatant la disparition de son protégé et recevant plus tard ses affaires, le vieil homme est persuadé que son élève est mort et, désespéré, se demande comment annoncer la nouvelle à Dea. Pour tromper celle-ci, il se lance donc dans une fantastique performance de "Chaos Vaincu" où, avec ses dons incroyables de ventriloque, il simule la présence de toute une assemblée, mais en vain car Dea, qui ne sent pas la présence de Gwynplaine, a bien conscience de son absence.


title: L'Homme qui rit

text: Gwynplaine est emmené dans une prison souterraine où il est confronté à l’un des responsables de son enlèvement qui lui révèle la terrible vérité : son nom est en fait Fermain Clancharlie. Il est le fils naturel et légitime de Linnaeus Clancharlie et le véritable héritier de la pairie actuellement concédée à son demi-frère David Dirry-Moir. S’étant évanoui sous le choc, Gwynplaine se réveille en tenue de seigneur dans une immense demeure en présence de Barkilphedro qui lui apprend qu’il est désormais Lord et doit siéger à la Chambre des lords le lendemain. La séance est néanmoins catastrophique. Gwynplaine tente d’apostropher les Lords sur leur indécence et leur arrogance. Il veut également se présenter comme « La Misère » qui vient « de l’Abysse ». Les Lords rient de sa performance, l’appelant un clown, « l’homme qui rit », un histrion et un bouffon.


title: L'Homme qui rit

text: Gwynplaine renonce finalement à la pairie et cherche à retourner vivre auprès d’Ursus et de Dea. Mais, entre-temps, on a enjoint à ceux-ci de « quitter l’Angleterre avant le lendemain » sous peine d’être emprisonnés et Homo tué, le loup n’étant pas toléré dans la capitale. Ils se sont embarqués pour le continent dans un bateau. Désespéré, Gwynplaine pense à se suicider, mais il est retrouvé par Homo qui le guide vers Dea et Ursus. Malheureusement, le cœur fragile de Dea ne résiste pas à toutes ces émotions et celle-ci meurt dans les bras de Gwynplaine, qui la rejoint alors dans la mort en se jetant à l'eau.


title: L'Homme qui rit

text: "L'Homme qui rit" est considéré comme une œuvre difficile à cerner. Outre son plaidoyer politique qui en fait selon Guy Rosa, un livre écrit , ce roman baroque, comporte de longues digressions architecturales ou érudites et présente des personnages fantasmagoriques, monstrueux ou proches de l'animal qui en font davantage des figures allégoriques que des héros de roman.


title: L'Homme qui rit

text: En plus du parallèle entre la mutilation de Gwynplaine et la nature humaine, Victor Hugo aborde ici le thème de la misère, récurrent dans son œuvre. Il dénonce d'une part l'oisiveté excessive d'une noblesse qui par ennui se distrait de la violence et de l'oppression, mais aussi la passivité du peuple qui préfère rire et se soumettre. C'est dans cette perspective que le livre est rempli de longues descriptions des richesses, titres et privilèges de cour.


title: L'Homme qui rit

text: C'est ce que montre, entre autres, le discours de Gwynplaine à la Chambre des Lords (qui fait écho au célèbre de "Ruy Blas"), dont les extraits suivants sont cités par Pascal Melka dans "Victor Hugo, un combat pour les opprimés. Etude de son évolution politique" :


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text: Bernard Teyssot précise que, dans ce roman, mais démontre que l'on est ici loin de la gratuité. Cette érudition s'inscrit dans un projet de Victor Hugo qui trouve que les mots ont souvent plus de contours que les idées et dessinent des frontières trop nettes. Ce n'est donc que par l'abondance de mots que l'on peut rendre compte du caractère diffus de la pensée. Il analyse les digressions hugoliennes comme un procédé d'écriture destiné à rendre compte de .


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text: Chaque digression a un sens. La longue liste des possessions aristocratiques inscrite sur les murs de la cahute d'Ursus, qui sert de lecture à Gwynplaine, ressurgit au moment où celui-ci devient Lord. La grande description des formalités pour introniser le futur Lord a aussi pour objet de faire du trajet de Gwynplaine dans les couloirs du parlement, un parcours initiatique.


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text: On note dans le récit de "L'homme qui rit" de longues digressions architecturales qui ont pour effet, selon Barbey d'Aurevilly, de déséquilibrer le roman. À l'inverse, Chantal Brière et Michel Collot y voient l'épanouissement du style baroque de Victor Hugo ainsi qu'un aspect symbolique.


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text: La première digression architecturale concerne les phares, elle coupe le récit haletant du combat entre le bateau des comprachicos et la tempête. Le phare y est décrit trois fois, à trois époques différentes : le phare moderne, triomphe de la science, le phare du , le phare d'Eddystone, dont l'enchevêtrement baroque a tellement séduit Victor Hugo qu'il en a dessiné une esquisse en lavis et enfin le phare barbare plus en accord avec la fureur des éléments. Marie Perrin parle d'un triptyque, y voit une symbolique de la révolution, mais aussi le souhait, chez Victor Hugo, de faire du phare un élément principal de l'intrigue, élément sauveur pour le navire tranquille mais aussi annonce de la fin pour le bateau désemparé.


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text: L'errance de Gwynplaine dans les pièces du palais imaginaire de Corleone-lodge est à mettre en parallèle avec son errance dans le monde aristocratique et ses coutumes, ainsi qu'avec son errance dans ses pulsions intimes, partagé entre amour chaste et amour charnel, vanité, ambition du pouvoir et désir de paix. Chantal Brière parle de « sensualité exacerbée émanant des méandres du palais de Corleone-lodge ». Victor Hugo, lui-même, révèle que ses descriptions architecturales servent ainsi de métaphores aux aventures du héros.


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text: On peut aussi noter le symbolisme du passage des portes et des couloirs au parlement qui permet la transformation de Gwynplaine de saltimbanque en Pair du Royaume.


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text: Dans "L'Homme qui rit", Victor Hugo renoue avec un personnage qu'il affectionne : le monstre. Fidèle à sa préface de "Cromwell", dans laquelle il expose que dans une œuvre littéraire, le laid et le sublime doivent se côtoyer, il a l'habitude de faire du monstre un héros de roman ou de pièce. On le trouve déjà dans sa première œuvre "Han d'Islande", on le retrouve dans le Quasimodo de "Notre Dame de Paris". Les relations entre le difforme et le pouvoir ont été évoquées dans le personnage de Triboulet du "Roi s'amuse". Mais le regard que porte Victor Hugo sur ce personnage a changé, Han d'Islande, comme Triboulet, ont l'âme aussi noire que leur corps est difforme, l'esprit de Quasimodo, enfermé dans ce corps monstrueux n'a pas pu s'épanouir. Pour le Victor Hugo d'avant l'exil, l'aspect physique doit refléter l'âme. Pendant l'exil, l'opinion de Victor Hugo a changé. Avec Gwynplaine, Victor Hugo présente un monstre dont l'âme est belle. Dea qui ne voit que l'âme peut ainsi dire de Gwynplaine qu'il est beau. Enfin, la difformité, œuvre de la nature pour Triboulet, Quasimodo ou Han, est ici œuvre des hommes et l'on peut alors s'en indigner.


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text: Comment ce monstrueux et ce difforme peuvent-ils susciter plus le rire que l'horreur ? Barbey d'Aurevilly s'en étonne. Alain Vaillant, analysant le rire dans les œuvres hugoliennes, y distingue le rire dépréciatif des lords, qui, selon Suzette Daviet, rappelle la réception de certains discours de Victor Hugo à la chambre, du rire populaire, exutoire à la souffrance. Il démontre que le rire sert à rapprocher les puissants des faibles, que le comique du corps grotesque . Ce sont ces deux aspects que l'on retrouve dans" L'Homme qui rit", rire exutoire expliqué par Victor Hugo quand il décrit le rire suscité par la face mutilée de Gwynplaine, rire dépréciatif des puissants et rire témoin de la souffrance du peuple dans le discours de Gwynplaine à la Chambre des lords.


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text: Myriam Roman distingue, dans l'œuvre hugolienne, le grotesque du burlesque. Le rôle grotesque, qui suscite le rire tragique ou rire noir, est tenu par Gwynplaine et celui du burlesque, plus fantaisiste, est en partie tenue par Ursus, faux misanthrope bourru, philosophe , bavard et lâche, mais au cœur généreux, courageux le moment venu .


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text: Les premières consistent à rendre confuse la distinction entre l'homme et l'animal. Selon Chantal Brière, cet effet de style se retrouve aussi dans le conte et la fable : les attitudes humaines trouvent leurs équivalents dans les comportements animaux qui sont souvent plus lisibles mais ce mélange introduit dans le discours un décalage troublant. Ces métaphores commencent dès les premières lignes du roman avec les noms attribués à l'homme et au loup, respectivement Ursus et Homo. Ursus est l'homme à la peau d'ours et Homo est le loup à nom d'homme. C'est l'alter ego d'Ursus. C'est aussi le symbole de l'homme libre. Ce parallèle se poursuit avec la longue métaphore filée sur l'aspect félin de Josiane. On le retrouve aussi dans des titres de chapitre comme "La souris et les chats" - "Barkilphédro a visé l'aigle et a atteint la colombe" ainsi que dans le vocabulaire employé pour décrire Barkilphédro.


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text: Patrick Marot voit en Gwynplaine et Dea, deux figures allégoriques, Dea étant l'étoile et la vierge et Gwynplaine, gouffre et hydre. Le rire de Gwynplaine est l'allégorie du peuple souffrant. Dans ces figures allégoriques, il faut aussi évoquer, Josiane, Ève tentatrice puis démoniaque, troisième figure de ce triptyque.