title: Mother!

text: Le lendemain, alors que l'homme habite chez eux, sa femme sonne à leur porte. Lui propose à cette femme de rester également. Mère est de plus en plus perturbée par ces personnages inconnus qui s'incrustent chez eux. Son mari lui demande de les accepter, en expliquant que leur maison est plus vivante en leur compagnie. Après avoir découvert une photo de son époux dans le sac de l'homme, elle lui fait part de son inquiétude. Lui tente de la rassurer en lui apprenant que l'inconnu voulait le rencontrer avant sa mort prochaine. Alors que Lui et l'homme partent faire une randonnée, la femme de l'homme s'immisce dans la vie privée de Mère en la questionnant sur sa vie sexuelle et sur son désir d'avoir des enfants. Comme son mari, l'inconnue est fascinée par le diamant du poète, mis en valeur sur son support. Malgré l'avertissement de Mère de ne pas entrer dans son bureau et toucher au diamant, ils le font tomber au sol et le joyau se brise. Ceci provoque la fureur de Lui, qui chasse le couple d'invités de la pièce, arrache la poignée de la porte de son bureau et le barricade en y clouant des planches ; Mère décide de renvoyer l'homme et sa femme.


title: Mother!

text: Alors que ceux-ci s'apprêtent à partir, leurs deux fils arrivent soudainement dans la maison à la recherche de leurs parents. Ils se disputent violemment pour savoir qui est sur le testament de leur père. Face à sa femme déboussolée, Lui protège les deux inconnus de leurs enfants furieux. Brusquement, alors que la querelle s'envenime, le fils aîné frappe mortellement son frère avec la poignée arrachée, auparavant posée sur un meuble par Mère, puis s'enfuit. Lui, l'homme et la femme emmènent le fils mourant à l'extérieur pour l'emmener à l'hôpital. Abasourdie et choquée, Mère se retrouve seule chez elle. Alors qu'elle essaye de faire disparaître les traces de sang sur le parquet, elle voit que le sang fond le sol et la guide vers le sous-sol, où elle découvre une mystérieuse pièce cachée derrière un mur.


title: Mother!

text: Plus tard elle voit près de la porte d'entrée de la maison la photo de son mari coupée en quatre, et est surprise par le fils aîné qui prend aussitôt la fuite. Revenu à la maison, Lui informe Mère que le cadet a succombé à ses blessures et qu'il a déjà été enterré. Le couple s'endort. Mais Mère est réveillée par le retour des deux inconnus, ainsi qu'une douzaine de membres de leur famille, invités par Lui et venus organiser une veillée funèbre. La situation devient incontrôlable quand des inconnus arrivent chez elle, toujours plus nombreux et prenant leurs aises dans chaque pièce de la demeure. De plus en plus énervée, mais également furieuse du comportement de son mari qui se montre protecteur envers ces inconnus et le couple en deuil, elle hurle et leur ordonne à tous de sortir de chez elle. En colère contre Lui pour avoir invité ces gens sans son accord et pour l'avoir ignorée, elle lui reproche son manque de désir pour elle ; il se jette violemment sur elle et ils font l'amour.


title: Mother!

text: Le lendemain, Mère découvre qu'elle est enceinte. Apprenant la nouvelle, Lui a retrouvé l'inspiration et se remet à écrire. Peu de temps après, il a terminé son œuvre et la soumet à Mère qui la trouve parfaite. Quelques secondes plus tard, son éditrice téléphone, et Lui révèle que son manuscrit est publié. Le couple a retrouvé le bonheur. La tache de sang a également disparu. Heureuse, elle lui prépare un dîner pour fêter l'heureux événement. Brusquement, des fans de son mari envahissent la maison pour rencontrer le poète. Mère est incapable de gérer la situation. Des inconnus pénètrent chez elle pour utiliser ses toilettes, prennent des photos de l'intérieur de la maison et de la tache de sang qui est réapparue, volent des objets de Lui pour avoir un souvenir de leur idole. Perdue et effrayée, elle remarque que son époux se réjouit de la situation et de l'amour de ses fans qui s'emparent littéralement de la maison, qu'ils pillent et saccagent. Assistant à la destruction de son bonheur, Mère décide de quitter les lieux. Elle remarque que son paradis est ravagé par les maux humains, qui contaminent chaque pièce de sa résidence : guerre, fanatisme, misère. Même l'éditrice de son mari abat des otages cagoulés et demande l’exécution de Mère. Sur le point d'être tuée, elle est sauvée par une explosion qui détruit une partie de la maison. Des militaires protègent Mère alors que Lui est entouré par ses fans dévoués qui s'engagent dans des rituels religieux.


title: Mother!

text: Alors que la situation devient de plus en plus incontrôlable, Mère s'apprête à accoucher. Lui s'intéresse brusquement à elle et l'emmène dans sa chambre privée où elle donne naissance à un garçon. À l'extérieur, le chaos s'apaise. Mère demande à son mari d'expulser la masse de visiteurs fanatiques de chez eux, ce qu'il refuse en prétextant qu'ils sont là pour voir leur bébé. Mère refuse et déclare qu'elle ne leur montrera jamais son enfant. Seul avec sa femme qui tient dans ses bras leur bébé, Lui attend qu'elle s'endorme pour le prendre. Il le présente alors à la foule qui, sous les yeux de Mère, l’agrippe, lui brise la nuque, et dévore la chair de l'enfant mort. Seule contre tous, y compris son mari insensible au meurtre de son fils, elle traite les fanatiques de meurtriers et en poignarde quelques-uns avec un morceau de verre. La foule commence à la lyncher, avant qu'elle ne soit secourue par Lui, qui demande à son épouse de trouver un moyen de leur pardonner. Elle refuse, et épuisée et poursuivie par son mari et la foule, Mère emporte avec elle le briquet de l'homme et court vers le sous-sol et la citerne de mazout dans la pièce cachée derrière le mur qu'elle a découverte auparavant. Malgré les supplications de son mari, elle lui reproche son désir absolu d'être aimé quelles qu'en soient les conséquences, perce le réservoir, met le feu à la maison, et extermine ainsi la foule des fanatiques.


title: Mother!

text: Indemne, Lui prend dans ses bras Mère grièvement brûlée. Elle lui déclare qu'elle l'a toujours aimé et lui reproche son égoïsme. Il lui demande si son amour est toujours là et elle acquiesce. Il lui arrache le cœur, et Mère meurt. Lui ouvre le cœur et y trouve un nouveau diamant, qu'il place sur son support. La maison se répare toute seule au milieu d'une nature qui a retrouvé sa splendeur. Dans le lit conjugal, une nouvelle Mère apparaît et demande où est son mari en l'appelant « bébé ».


title: Mother!

text: Dans une interview, Jennifer Lawrence affirme que le film est une allégorie ; elle dit que le film « montre le viol et le tourment de Mère Nature... Je représente Mère Nature ; Javier Bardem, dont le personnage est poète, représente Dieu, un créateur ; Michelle Pfeiffer est Ève où Ed Harris est Adam, il y a Caïn et Abel, tout ça dans un décor qui peut rappeler le jardin d'Éden ».


title: Mother!

text: Darren Aronofsky a annoncé que le point d'exclamation dans le titre « reflète l'esprit du film » et correspond à la fin du film qui est pour lui un véritable point d'exclamation. Il explique également dans une interview Reddit son choix de ne pas mettre le M de "mother!" en majuscule : « Pour savoir pourquoi le M est en minuscule, regardez le générique de fin et cherchez la seule lettre qui est en majuscule. Puis demandez-vous quel pourrait être l'autre nom de ce personnage ? » En effet, les noms de tous les personnages sont en minuscules, sauf Lui.


title: Mother!

text: Le briquet qui apparaît tout au long du film porte le Wendehorn, un symbole runique représentant la déesse nordique Freyja, déesse de l'amour, de la féminité et de la fécondité. L'un des éléments restant sans réponse dans le film est la poudre jaune que prend le personnage de Jennifer Lawrence pour calmer ses hallucinations. Le "Daily Beast" suggère cependant qu'il s'agit d'une référence à la nouvelle de Charlotte Perkins Gilman "La Séquestrée" ("The Yellow Wallpaper").


title: Mother!

text: La presse cite les films "Rosemary's Baby" et "Repulsion", tous deux de Roman Polanski, comme sources d'inspiration majeures du film, même si Aronofsky s'en défend et préfère plutôt citer "L'Ange exterminateur".


title: Mother!

text: En France, l'accueil critique est mitigé : le site "Allociné" recense une moyenne des critiques presse de 2,8/5.


title: Mother!

text: Aux États-Unis, l'accueil du film est un peu plus élogieux, avec une moyenne de 6,6 / 10 sur IMDB. Or, le public réagit globalement négativement, selon CinemaScore. Néanmoins, Aronofsky s'attendait à ce déficit de popularité.


title: La Cerisaie

text: Commencée en 1901, la pièce est achevée en . La première a lieu au Théâtre d'art de Moscou le , puis la pièce est représentée en avril à Saint-Pétersbourg, où elle connaît un succès plus vif encore. Tchekhov a écrit en partie sa pièce à la Datcha Blanche et dans le domaine de Constantin Stanislavski à l'été 1902, Lioubimovka, dont il s'inspire aussi pour sa pièce.


title: La Cerisaie

text: La pièce s'ouvre aux premières heures d'une journée du mois de mai, dans la chambre d'enfants du domaine ancestral appartenant à Lioubov Andréïevna Ranevskaïa, juste après le début du . Partie de Russie depuis cinq ans, juste après que son jeune fils s’est noyé, Lioubov vit en France avec son amant. Sa fille Ania, âgée de 17 ans, apprend qu'elle a tenté de se suicider, et part la chercher avec la gouvernante allemande du domaine, Charlotta Ivanovna. Les trois femmes reviennent en Russie, accompagnées de Yacha, le valet de Lioubov qui était partie avec elle en France. Au retour, le groupe est accueilli par un aréopage de parents, amis et voisins : Gaïev, son frère ; Varia, sa fille adoptive qui a supervisé le domaine en son absence ; Lopakhine, un riche marchand et Douniacha, sa domestique ; Boris Borissovitch Simeonov-Pichtchik, un propriétaire désargenté ; Semion Épikhodov, le comptable du domaine ; et Firs, le vieux valet de chambre de la famille.


title: La Cerisaie

text: Lopakhine rappelle à Lioubov et Gaïev que leur domaine, y compris le verger de cerisiers, doit être vendu aux enchères en août pour rembourser les dettes de la famille. Il propose de sauver le domaine en le transformant en chalets d'été, ce qui entrainerait la destruction du célèbre verger de cerisiers, connu au niveau national pour sa taille.


title: La Cerisaie

text: Lioubov profite de la vue sur le verger. Elle est surprise par Piotr Trofimov, le jeune étudiant qui avait été le précepteur de son fils, Gricha, dont la mort l'avait poussée à l'exil. Varia avait tenté de l'écarter, mais Trofimov avait insisté pour voir Lioubov à son retour. Le rappel de la tragédie la plonge dans la douleur.


title: La Cerisaie

text: Lioubov est invitée à une soirée. Pendant son absence, Ania avoue à Varya que leur mère est lourdement endettée. Elles s'endorment avec l'espoir renouvelé que le domaine sera sauvé et que la cerisaie sera préservée. Trofimov suit du regard le départ d'Ania et marmonne : , en adoration.


title: La Cerisaie

text: L'acte II se déroule au milieu de l'été, en plein air, dans le domaine familial et à proximité de la cerisaie. Épikhodov et Yacha essayent de séduire Douniacha, la domestique de Lopakhine, en chantant et en jouant de la guitare. Charlotta soliloque sur sa vie tout en nettoyant un fusil de chasse. Dans l'acte I, il avait été révélé que Épikhodov avait demandé Douniacha en mariage ; cependant, celle-ci est amoureuse de Yacha. Lioubov, Gaïev et Lopakhine arrivent et discutent une fois de plus du destin incertain de la cerisaie. Peu de temps après entrent Ania et Varia, les deux sœurs, et Trofimov, l'ancien précepteur. Soudain, un vagabond ivre et échevelé s'introduit et demande de l'argent ; Lioubov lui donne tout ce qu'elle a, sans réfléchir, malgré les protestations de Varia. Perturbée, la famille part dîner, et Lopakhine rappelle toujours aussi lourdement que la cerisaie va être vendue pour rembourser les dettes. Ania reste en retrait pour parler avec Trofimov de leur union ; Varia s'y oppose, mais Trofimov la rassure en lui disant qu'ils sont . Pour impressionner Trofimov et gagner son affection, Ania lui jure de laisser le passé derrière elle et de commencer une nouvelle vie.


title: La Cerisaie

text: Le mois d'août touche à sa fin, et Lioubov organise une fête. Des musiciens jouent et toute la famille s'amuse. Pourtant c'est le jour de la vente aux enchères de la cerisaie. Gaïev a reçu une modique somme d'argent de la part de sa grand-tante de Iaroslavl. Les membres de la famille, malgré la fête, sont anxieux de leur sort. Varia s'inquiète du prix que leur coûtent les musiciens et réprimande Pitchtik de trop boire, Douniacha de danser et Épikhodov de jouer au billard. Charlotta amuse le groupe en faisant de nombreux tours de magie. Lioubov réprimande Trofimov sur ses taquineries constantes envers Varia, qu'il nomme . Elle dit ensuite à Varia qu'elle doit épouser Lopakhine au plus vite, mais Varia refuse et dit que c'est le devoir de Lopakhine de lui demander sa main, et non le sien. Elle dit également que si elle avait de l'argent, elle irait le plus loin possible de lui. Seul avec Lioubov, Trofimov insiste pour qu'elle voie enfin la réalité en face et que la cerisaie va être vendue. Lioubov sort un télégramme de Paris, qui annonce que son ancien amant est malade et qu'elle doit retourner à ses côtés pour l'aider. Elle dit qu'elle compte retourner le voir à Paris, malgré le comportement horrible qu'il a eu envers elle par le passé. Trofimov est choqué de cette nouvelle et tous deux parlent de l'amour et de leurs expériences. Trofimov part, tombe dans les escaliers et doit être porté par les autres. Lioubov rit et lui pardonne son extravagance, et les deux personnages se réconcilient. Ania entre et annonce que, selon une rumeur, la cerisaie est vendue. Lopakhine arrive avec Gaïev, tous deux épuisés du voyage et des événements de la journée. Gaïev est distant et va se coucher sans dire un mot sur la vente. Quand Lioubov demande qui a acheté le domaine, Lopakhine révèle que c'est lui, et qu'il compte détruire le verger de cerisiers à la hache. Lioubov, ulcérée, se rue vers Ania, qui essaie de la calmer et de la rassurer en lui disant que l'avenir sera plus clair maintenant que la cerisaie est vendue.


title: La Cerisaie

text: Plusieurs semaines plus tard, de retour dans la chambre d'enfants de l'acte I, on assiste au déménagement. Les biens de la famille sont emballés et la famille se prépare à quitter le domaine pour toujours. Trofimov entre, à la recherche de ses “caoutchoucs”. Il échange quelques mots avec Lopakhine sur leur vision du monde. Ania entre et réprimande Lopakhine d'avoir ordonné à ses ouvriers de couper le verger alors même que la famille est encore là. Lopakhine s'excuse et part ordonner l'arrêt des travaux, dans l'espoir que cela pourrait le réconcilier avec la famille. Charlotta entre, perdue, et demande que la famille lui conserve sa place de domestique. Lioubov fait un dernier adieu à la maison, et la cerisaie est fermée. Soudain, dans l'obscurité, Firs entre à tâtons : il se rend compte que la famille l'a oublié et l'a enfermé dans la maison abandonnée. Il s'allonge alors sur le canapé et semble s'abandonner à la mort. La pièce se termine sur le bruit des haches qui coupent les troncs des cerisiers.


title: La Cerisaie

text: Lioubov Andréïevna Ranevskaïa est le personnage pivot de la pièce et tous les personnages gravitent autour d'elle. Propriétaire de la cerisaie, elle représente la fierté de l'aristocratie confrontée aux mutations de son époque. Son amour pour sa maison et sa peine face à la mort de son fils lui donnent une profondeur qui empêche de tomber dans une vision grotesque de l'aristocratie. Elle peut avoir un côté drôle quand elle avoue son incapacité à gérer les affaires et les problèmes financiers, plus complexe que l’idée de son rôle dans la faillite. Elle est présentée avec tendresse et apparaît comme attachante et aimable, bonne et généreuse, spontanée et sincère, parfois puérile, peu consciente du drame qui se joue. Elle n’hésite pas à s’engager ou à aller jusqu’au bout de son amour. Tchekhov nous dit de Lioubov que seule la mort pourrait calmer une telle femme. Elle se sait versatile et dépensière et, quand elle évoque la mort de son enfant ou l'abandon de son amant, elle prend à témoin la fatalité qui lui inflige . En dépit de ses qu'elle avoue avec une certaine lucidité, elle échappe à toute culpabilité.


title: La Cerisaie

text: Léonid Andréïevitch Gaïev est le frère de Lioubov. Loquace et excentrique, c'est l'un des personnages les plus comiques de la pièce. Son obsession pour le billard est représentative de la vie de loisir décadente de l'aristocratie, rendant ses membres impuissants face au changement. Gaïev fait beaucoup d'efforts pour sauver le domaine et la famille, mais en tant qu'aristocrate, il est inexpérimenté face à la vraie vie, ce qui l'empêche de réaliser son but. Il partage la même passion et le même amour pour la cerisaie que Lioubov, amour lié à leurs souvenirs d’enfance et à leur conscience d’appartenir à une vieille famille de la noblesse russe. Gaïev est loin d’avoir le charme de sa sœur, car ses défauts ne sont rachetés par aucune qualité remarquable. Personne ne le prend au sérieux, et même les domestiques se moquent de lui. À 51 ans, il se comporte comme un enfant ; il se fait habiller, materner et gronder. Il passe son temps à parler très longuement et à dire des termes techniques de billard, c'est sa façon à lui de s'excuser.


title: La Cerisaie

text: Ania est la fille de Lioubov. Elle a 17 ans. C'est elle qui organise le voyage à Paris pour aller chercher sa mère. C'est une jeune fille vertueuse et forte. Elle est amoureuse de Trofimov et écoute ses conversations révolutionnaires, même si elle garde pour elle ses opinions sur le sujet.


title: La Cerisaie

text: Varia est la fille adoptive de Lioubov. Elle a 24 ans. C'est elle qui s'occupe du domaine et qui maintient tout en ordre, aussi bien la maison que les membres de la famille. Les raisons pour lesquelles Lioubov l'a adoptée sont floues ; nous savons juste qu'elle vient d'une , probablement d'anciens serfs. Varia rêve de devenir religieuse, malgré son manque d'argent. Elle adore sa mère et sa sœur, et s'énerve tout le temps quand la discussion vient à parler d'argent. Sa relation avec Lopakhine est ambiguë : toute la famille semble penser qu'ils sont sur le point de se marier, mais aucun des deux personnages ne semble vouloir faire le premier pas.


title: La Cerisaie

text: Gricha est le fils de Lioubov. Il meurt noyé dans la rivière alors qu'il est âgé de 7 ans. C'est cet événement, avec la mort du mari de Lioubov, qui force cette dernière à partir à l'étranger. Trofimov, qui était le précepteur de Gricha, rappelle à Lioubov cette tragédie insurmontable.


title: La Cerisaie

text: Piotr "Petia" Serguéïevitch Trofimov est un étudiant de presque trente ans, amoureux d'Ania. Il est décrit comme un . Révolutionnaire et passionné, il représente la vague de réformistes russes, peinant à se trouver une place dans l'autocratie tsariste. Il est pour que l'on vende la cerisaie.


title: La Cerisaie

text: Boris Borissovitch Siméonov-Pichtchik est un propriétaire terrien, ami de la famille, dont le domaine traverse également une période difficile. Il ne cesse de parler d'affaires qui pourraient le sauver et harcèle Lioubov afin qu'elle lui prête de l'argent. Il représente l'ironie de l'aristocratie russe : malgré ses déboires financiers, il passe son temps à ne rien faire et à fréquenter la famille de la cerisaie.


title: La Cerisaie

text: Ermolaï Alexéïevitch Lopakhine est un marchand. C'est de loin le personnage le plus riche de la pièce, mais également celui qui vient de la classe sociale des marchands, bien inférieure à celle de la noblesse. Ce contraste définit son personnage : il aime la vie qu'il mène, mais est conscient de ses origines et de son obsession pour les affaires. Contre les intentions de Tchekhov, sa présence sur scène est souvent désagréable à cause de ses tendances avares et de sa trahison finale, cependant il tente à plusieurs reprises de sauver la famille, en vain. Il représente la nouvelle classe moyenne russe. Tchekhov fait très attention à ne pas faire passer Lopakhine pour une brute antipathique ou un parvenu insupportable. Il représente, à lui seul, la nouvelle classe bourgeoise des hommes d’affaires, clamant être le petit-fils d’un serf afin d’obtenir la cerisaie en reniant ses origines. Mais son manque d'élégance est présent aussi bien dans ses manières que dans ses vêtements, il reste le "moujik" qu'il a toujours été.


title: La Cerisaie

text: Charlotta Ivanovna est une gouvernante. De loin le personnage le plus excentrique, Charlotta est la seule gouvernante que la famille se pouvait d'engager, et sert de confidente à Ania. C'est une figure mélancolique, élevée par une dame allemande sans qu'elle ne sache vraiment qui sont ses parents, si ce n'est qu'ils travaillaient dans le cirque. Elle est amatrice de tours de cartes et de ventriloquie. Quand la famille se disloque, elle accepte son renvoi avec pragmatisme.


title: La Cerisaie

text: Semione Pantéléïevitch Épikhodov est commis et comptable du domaine. C'est un autre personnage comique. Son infortune et sa maladresse extrêmes lui ont valu le surnom de (ce surnom change selon les traductions), souvent utilisé par Yacha. Il est amoureux de Douniacha et la demande en mariage. À la fin de la pièce, il est engagé par Lopakhine pour veiller sur les travaux.


title: La Cerisaie

text: Douniacha est une femme de chambre. Comme Lopakhine, elle est un exemple du changement en Russie de l'époque. Ancienne paysanne engagée comme femme de chambre au domaine, Douniacha cherche l'attention et veut s'élever en s'habillant comme une dame. Même si elle est courtisée par Épikhodov, elle est amoureuse de Yacha et est attirée par la culture qu'il a gagnée pendant le voyage à Paris.


title: La Cerisaie

text: Firs est le valet de chambre de la famille. Il a 87 ans. C'est un personnage excentrique qui considère l'émancipation des serfs russes comme une catastrophe et se remémore avec nostalgie l'époque où les gens admiraient les maîtres, comme les parents et les grands-parents de Lioubov et Gaïev. Sa sénilité est en partie la source de l'intensité de la pièce, symbolisant la décadence de l'ancienne société russe sombrant dans la folie.


title: La Cerisaie

text: Yacha est un jeune valet qui a accompagné Lioubov à l'étranger et ne souhaite qu'une chose : retourner à Paris. Il représente la nouvelle génération russe, pionnière de la révolution, qui se défend avec obstination contre les anciennes traditions. Impétueux et grossier, Yacha est, comme Douniacha et Charlotta, le mieux que la famille se pouvait s'offrir. Il joue avec l'affection de Douniacha.


title: La Cerisaie

text: Le passant est un personnage que la famille rencontre alors qu'ils se prélassent dans leur domaine pendant le deuxième acte. Il symbolise les nouvelles idéologies et les mouvements sociaux venant troubler la paix aristocratique en Russie au début du .


title: La Cerisaie

text: Le chef de gare et l'employé des postes sont deux personnages présents à la fête organisée par Lioubov pendant le troisième acte. Même s'ils ont un rôle mineur (le chef de gare essaie de réciter un poème et l'employé des postes courtise Douniacha), ils sont des symboles de la désapprobation de l'aristocratie dans la Russie du . Firs dira qu'ils avaient à l'époque des barons et des seigneurs à leurs bals, et qu'ils n'ont maintenant que des chefs de gare et des employés de postes, qui ne viennent que par politesse.


title: La Cerisaie

text: L'un des thèmes principaux de la pièce est l'effet des changements sociaux sur la société. L'abolition du servage de 1861 par Alexandre II a permis aux anciens serfs de s'enrichir et de s'élever en société alors que plusieurs aristocrates se sont appauvris, devenant incapables d'entretenir leurs domaines sans leurs serfs. L'effet de cette réforme était encore ancré quand Tchekhov écrit sa pièce.


title: La Cerisaie

text: À l'origine, Tchekhov avait écrit cette pièce comme une comédie, comme l'indique le titre dans l'édition Marx de 1904, et même grotesque, comme l'auteur l'indique dans certaines lettres. Aussi, quand il assista à la première mise en scène de Constantin Stanislavski au Théâtre d'art de Moscou, il fut horrifié de découvrir que le metteur en scène en avait fait une tragédie. Depuis ce jour, la nature nuancée de la pièce, et de l'œuvre de Tchekhov en général, est un défi pour les metteurs en scène.


title: La Cerisaie

text: Lioubov, incapable de faire face aux problèmes concernant son domaine et sa famille, perd tout, et est le stéréotype d'aristocrates russes incapables de s'adapter à une nouvelle donne. Son refus d'accepter son passé, tant dans la vie qu'en amour, est sa descente aux enfers tout au long de la pièce. Elle est coincée entre sa vie à Paris et sa vie en Russie : elle arrive de Paris au début de la pièce et y retourne à la fin. C'est une femme qui vit dans l'illusion du passé, en se remémorant souvent des souvenirs de la mort de son fils, etc. Les tirades de Trofimov s'attaquant aux intellectuels ont été vues plus tard comme une première manifestation des idées bolchéviques, et ses répliques ont été censurées par les officiels tsaristes. Les cerisiers eux-mêmes étaient souvent vus comme un symbole de tristesse et de regret face à une certaine situation ou tout simplement face au temps qui passe.


title: La Cerisaie

text: Le thème de l'identité et les attentes face à celles-ci sont également un thème récurrent dans "La Cerisaie". En effet, les personnages peuvent être divisés en trois parties distinctes : la famille (Lioubov, Gaïev, Ania, Varia), les amis de la famille (Lopakhine, Pichtchik, Trofimov), et les domestiques (Firs, Yacha, Douniacha, Charlotta, Épikhodov). L'ironie de ces personnages est que la plupart d'entre eux n'agissent pas comme ils le devraient. Nous pouvons par exemple penser à Varia, la fille adoptive d'une aristocrate, qui a le rôle de femme de chambre ; Trofimov, l'étudiant, rejeté de l'université ; Yacha, se considérant comme faisant partie de ceux qui ont été façonnés par Paris ; enfin, Lioubov et Pichtchik s'appauvrissant tandis que Lopakhine, né moujik, est quasiment millionnaire.


title: La Cerisaie

text: Bien que la vision marxiste de la pièce soit plus répandue, une autre vision suggère que "La Cerisaie" est un hommage de Tchekhov à lui-même. La plupart des personnages font écho à certaines de ses anciennes œuvres ou à des personnes qu'il connaissait réellement. Il est également important de noter que sa maison d'enfance fut achetée et détruite par un homme riche que sa mère considérait comme son ami. Les cordes de guitare qui se cassent dans les deuxième et quatrième actes renvoient à ses anciens travaux. Enfin, le classique , qui est un élément essentiel dans l'œuvre de Tchekhov, figure également dans "La Cerisaie" sous la forme du revolver d'Épikhodov. C'est cependant la seule pièce de Tchekhov dans laquelle une arme est montrée mais pas utilisée.


title: La Cerisaie

text: Alain Françon avait déjà monté cette pièce à la Comédie française dans la traduction d'André Markowicz et Françoise Morvan (qui ont donné la version originale de l'Acte II).


title: Presque (film)

text: Louis (Bernard Campan), croque-mort, rencontre Igor, une personne handicapée (Alexandre Jollien), après un accident de la route. Par un concours de circonstances, ils décident d'effectuer un road trip dans un corbillard contenant la dépouille de Madeleine, partant de Lausanne pour aller jusque dans le sud de la France.


title: Presque (film)

text: C'est des suites de leur rencontre que l'idée du film est née. Dans leur entretien de promotion, Bernard Campan avance que l'idée de faire un film est venue de Philippe Godeau. Ce n'est que plusieurs années après qu'Alexandre Jollien se présente à Bernard Campan avec le synopsis du scénario. Une partie du scénario reprend des traits de l'existence, de l'amitié entre les deux acteurs et réalisateurs.


title: Presque (film)

text: Les prises de vues démarrent le avant d'être interrompues le mois suivant en raison de la pandémie de Covid-19, elles reprennent par la suite en . Le tournage a lieu en partie dans l'Hérault, notamment au bord du Lac du Salagou, à Pézenas et Montpellier. Une autre partie du tournage a lieu en Suisse, notamment dans le canton de Vaud, en particulier à Lausanne et à l’hôpital de Morges.


title: Presque (film)

text: Le film est accueilli par une critique généralement favorable. "La Croix", par exemple, voit une « tendre sincérité » chez Bernard Campan et une « candeur espiègle » chez Alexandre Jollien. Les qualificatifs tels que « tendre » ("Le Monde"), « sympathique » ("L'Obs"), « sincère », ressortent régulièrement dans la presse, mais aussi parfois d'autres points, négatifs ceux-là. Ainsi, "Le Dauphiné libéré", tout en reconnaissant une « évidente sincérité » au film, regrette tout de même que son scénario soit trop « prévisible », tout comme "La Voix du Nord", "Première" ou "Cineman".


title: Presque (film)

text: Sur le site web Allociné, la presse donne la note moyenne de 3,5/5 pour 17 titres, les spectatrices et spectateurs octroient au film la moyenne de 4,3/5 pour et .


title: Presque (film)

text: Lors de sa sortie en France, le , le film est du box-office avec , dont pour . Au bout d'une semaine, la comédie dramatique se classe première du classement avec devant le blockbuster américain "" () et le drame français "Adieu monsieur Haffmann" (). Pour sa semaine d'exploitation, le long-métrage repasse derrière Spider-Man à la position du classement pour un nombre d'entrées cumulées de . Après d'exploitation en France, le film cumule .


title: Femme fatale

text: Une femme fatale est un personnage type dans la mythologie, la littérature, la peinture, le théâtre et le cinéma qui utilise son charme pour séduire et piéger un héros malchanceux. Elle est souvent représentée comme une femme très féminine, cultivée, intelligente et séductrice. En plus de la séduction, elle utilise généralement le mensonge, la manipulation, le chantage ou la contrainte pour arriver à ses fins. Les représentations artistiques d'Hélène de Troie, de Dalila, de Salomé, de la Fée Morgane, de Cléopâtre ou encore de Mata Hari sont des incarnations habituelles de la femme fatale.


title: Femme fatale

text: Elle peut aussi être (ou prétendre être) une victime, aux prises avec une situation à laquelle elle ne peut échapper ; les personnages de Rita Hayworth dans "La Dame de Shanghai" (1947), ou de Kathie interprété par Jane Greer dans "La Griffe du Passé" (1947), films "Noir" par excellence en donnent un terrible exemple. Leurs armes de prédilection sont le poison ou le poignard.


title: Femme fatale

text: Bien que typiquement dans le camp du mal, les femmes fatales ont aussi incarné des antihéroïnes dans certaines histoires, ou se repentent pour devenir des héroïnes à la fin du récit. Dans la vie sociale, la femme fatale torture son amant dans une relation déséquilibrée, en ne formulant jamais la confirmation de ses sentiments. Elle le pousse tellement à bout qu'il devient incapable de prendre des décisions rationnelles. Robert Mitchum dans la "Griffe du Passé" ne pourra s'échapper de l'emprise de Jane Greer qu'en mourant par elle et avec elle.


title: Femme fatale

text: L'archétype de la femme fatale existe dans les mythes et le folklore de nombreuses cultures à tous les âges. Les premiers exemples sont Ishtar, la déesse sumérienne, et Ève, Dalila, et Salomé dans la bible hébraïque. Dans la littérature de la Grèce antique, la femme fatale est incarnée par Aphrodite, la sirène, le Sphinx, Scylla, Circé, Lamia, Hélène de Troie, et Clytemnestre. Puis vient la figure historique Cléopâtre, reine d'Égypte, avec sa capacité à séduire les hommes puissants de Rome. La propagande romaine attaqua Cléopâtre, considérée comme une femme fatale ; de fait, elle devint l'archétype de légende des dangers inhérents à la femme puissante et exotique.


title: Femme fatale

text: La femme fatale est également un personnage présent dans la culture asiatique. Dans la mythologie chinoise, certaines concubines (telle l'historique Yang Guifei) ont été accusées d'être partiellement responsables de l'affaiblissement et de la chute des dynasties, en séduisant des hommes de pouvoir amenés à négliger leurs devoirs et à modifier leur testament à leur bénéfice.


title: Femme fatale

text: Au Moyen Âge, l'idée de la dangerosité de la séduction féminine, originellement incarnée par Ève, était courante dans les récits médiévaux sous les traits de l'enchanteresse séduisante et maléfique, comme la fée Morgane.


title: Femme fatale

text: Une autre icône du glamour, de la séduction et de l'immoralité est Mata Hari (1876-1917), une danseuse orientale qui fut accusée d'espionnage pour l'Allemagne et fusillée par la France. Sa légende naquit aussitôt, faisant d'elle l'héroïne de récits apocryphes. Elle fut maintes fois mise en scène au cinéma et dans des romans.


title: Femme fatale

text: En littérature, on peut citer également la marquise de Merteuil dans "Les Liaisons dangereuses" de Laclos (1782), très manipulatrice, Carmen dans l'œuvre éponyme de P. Mérimée (1845) et Concha dans "La Femme et le Pantin" de P. Louÿs (1898).


title: Femme fatale

text: La femme fatale a été représentée comme une vampire dont les charmes consomment la virilité et l'esprit d'indépendance de leurs amants, ne laissant que leurs enveloppes charnelles vides. Rudyard Kipling fut inspiré par la peinture d'une vampire de Philip Burne-Jones, une image typique de l'époque (1897), pour écrire son poème "The Vampire". Le poème inspiré le film éponyme de Robert G. Vignola en 1913, considéré comme le premier film reconnu sur la femme fatale. La protagoniste Alice Hollister fut souvent citée comme la « "vampiress originale" » à l'époque. À l'instar des autres œuvres de Kipling, le poème fut très populaire et son refrain : « "A fool there was…" », décrivant un homme séduit, devint le titre original du film "Embrasse-moi, idiot" ("A Fool There Was") de 1915 qui fit de Theda Bara une grande star. Le poème servit pour la promotion du film. À partir de là, dans l'argot américain, la femme fatale est appelée « "vamp" », abréviation de « "vampiress" ».


title: Femme fatale

text: Pour le public américain, la femme fatale venait souvent de l'étranger, avec des ancêtres d'un pays indéterminé de l'Europe de l'Est ou de l'Asie. Elle incarnait l'antithèse des actrices comme Lillian Gish ou Mary Pickford. Hormis Theda Bara, les plus célèbres vamps du cinéma muet étaient Helen Gardner, Louise Glaum, Musidora, Nita Naldi, Pola Negri, et dans ses premiers rôles, Myrna Loy.


title: Femme fatale

text: La chanson définitive sur ce thème est "Femme Fatale" du Velvet Underground interprétée par Nico et écrite par Lou Reed.


title: Femme fatale

text: La collaboration artistique entre le cinéaste Josef von Sternberg et l'actrice allemande Marlene Dietrich entre 1929 et 1935, et notamment les rôles de cette dernière dans "L'Ange bleu", "Shanghaï Express" et "La Femme et le Pantin" (le titre est "on ne peut plus" clair), illustrent une forme d'apogée de la femme fatale, transcendée par le mythe Marlene que ces films contribuent à construire et que l'actrice va s'atteler à entretenir tout au long de sa vie.


title: Femme fatale

text: Les hommes aux qualités similaires pourraient être Don Juan, Heathcliff dans "Les Hauts de Hurlevent", la plupart des héros des livres de Lord Byron, aussi bien que les personnages suivants : "Billy Budd", le Comte Dracula, Tadzio dans "La Mort à Venise", Harthouse dans "Les Temps difficiles" de Charles Dickens, Georges Querelle dans "Querelle de Brest" de Jean Genet, James Bond de Ian Fleming, Tom Ripley dans les romans de Patricia Highsmith, ainsi que Georges Duroy dans le roman "Bel-Ami" (1885) de Guy de Maupassant.


title: Hémolyse

text: L'hémolyse est la destruction des globules rouges (GR) libérant l'hémoglobine (Hb) dans le plasma sanguin. C'est un état physiologique normal : chez les individus en bonne santé, les GR sont détruits au terme d'une vie de 120 jours. Cependant, dans certains cas, l'hémolyse est exagérée, réduisant la durée de vie des GR : on parle alors d'hyper-hémolyse. À terme apparaît une anémie.


title: Hémolyse

text: "Les anémies hémolytiques sont celles provoquées par une destruction accélérée des globules rouges (GR)".


title: Hémolyse

text: Symptômes de la crise hémolytique aiguë : on pourra prendre comme exemple l'hémolyse aiguë provoquée par une transfusion incompatible.


title: Hémolyse

text: a) Des douleurs aiguës, généralement comparées à des courbatures, surviennent particulièrement au niveau :


title: Hémolyse

text: b) Des frissons et une brusque montée de la température sont la conséquence de la libération de substances pyrogènes provenant des GR détruits.


title: Hémolyse

text: c) La faiblesse, la prostration, de l'hypotension, la tachycardie, des nausées (et parfois des vomissements), de la diarrhée sont des symptômes d'un état de choc. Ce choc peut être grave et surtout, il peut devenir, ensemble avec l'hémoglobinurie qui va suivre, une cause de néphropathie tubulaire aiguë, voire de nécrose corticale des reins.


title: Hémolyse

text: e) L'ictère hémolytique est un symptôme tardif qui ne se développe au plus tôt que le lendemain de la crise et qui va s'accentuer pendant quelques jours avant de disparaître. Il s'oppose aux ictères mécaniques et hépatocellulaires par toute une série de caractères cliniques : l'absence de bradycardie et de prurit (étant donné d'absence de rétention de sels biliaires), la coloration foncée des selles (due à l'excrétion par la bile de quantités accrues de bilirubine). En outre les urines sont foncées par suite de leur teneur en urobiline, mais ne contiennent pas de bilirubine et ne moussent pas (absence de sels biliaires).


title: Hémolyse

text: f) Les symptômes communs à toutes les anémies existent à un degré qui dépend essentiellement de la masse de sang perdue par hémolyse.


title: Hémolyse

text: a) Les symptômes d'anémie sont d'expression variable, souvent bien supportés étant donné la chronicité de l'état anémique.


title: Hémolyse

text: b) L'ictère et la pâleur anémique se mélangent en proportions variables au niveau de la peau et des muqueuses. L'ictère a les caractères décrits ci-dessus. L'évolution de la plupart des états hémolytiques chroniques est de temps en temps entrecoupée par des épisodes de brusque aggravation de l'anémie ; l'un de ceux-ci peut même entraîner l'issue fatale. Ces « crises de déglobulisation » sont de 2 types :


title: Hémolyse

text: c) La rate est toujours augmentée de volume et quelquefois assez grande. Elle est indolore au palper et son comportement à l'épreuve à l'adrénaline est variable selon le degré de sclérose dont elle est l'objet.


title: Hémolyse

text: e) Souvent le malade présente par intermittence des crises biliaires douloureuses généralement provoquées par le passage de "calculs pigmentaires". Ces complications biliaires résultent de l'augmentation parfois considérable de l'excrétion biliaire de la bilirubine.


title: Hémolyse

text: f) Il existe parfois des troubles trophiques au niveau de la peau des jambes (ulcères chroniques, troubles de la pigmentation).


title: Hémolyse

text: g) Dans certains cas, le squelette montre des altérations radiologiques en rapport avec l'hyperplasie de la moelle osseuse (épaississement de certains os, amincissement de leur corticale, remaniements de l'os spongieux).


title: Hémolyse

text: Cette étiologie doit être recherchée devant toute hémolyse brutale de mécanisme surtout intra-vasculaire et impose la recherche d'une exposition toxique :


title: Hémolyse

text: HELLP syndrome, pour "", soit l'association d'une hémolyse, d'une cytolyse hépatique et d'une thrombopénie.


title: Hémolyse

text: Hémoglobinurie paroxystique nocturne : cas particulier d'une anémie hémolytique corpusculaire acquise.


title: Hémolyse

text: Le nombre de globules rouges (GR, ou aussi « hématies »), le taux d'hémoglobine (Hb) et l'hématocrite (Hct) ne sont pas nécessairement abaissés dans les états hémolytiques : ils ne le deviennent que lorsque la moelle est décompensée. Dans les anémies hémolytiques provoquées par une cause extramédullaire (anticorps, poisons hémolysants), les GR sont en principe normochromes et normocytaires. Dans les anémies hémolytiques de cause globulaire, l'anomalie intrinsèque des GR peut quelquefois leur communiquer un volume globulaire et une charge en Hb très différents de la normale et caractéristiques pour chaque type d'affection.


title: Hémolyse

text: D'autres anomalies sont fréquemment présentes et leur observation permet souvent le diagnostic de l'affection en cause :


title: Hémolyse

text: La résistance osmotique est souvent normale. Elle est par contre très nettement diminuée chez les sphérocytes (particulièrement dans la microsphérocytose héréditaire) et augmentée chez les leptocytes (dans la thalassémie). Fréquemment, on observe une auto-hémolyse à l'incubation du sang dans diverses conditions.


title: Hémolyse

text: Les globules blancs et les plaquettes se comportent d'une manière variable selon les affections en cause.


title: Hémolyse

text: La moelle est presque toujours très riche et fortement érythroblastique (rapport granulo-érythropoiétique diminué) par suite de l'intense effort de régénération dont elle fait l'objet. Les érythroblastes ne se raréfient que lors des épisodes d'épuisement médullaire. Dans certains cas, de nature auto-immunitaire surtout, on peut observer des images d'érythrophagocytose.


title: Hémolyse

text: Le taux de fer sérique est généralement supérieur à 150 microgr./, du fait qu'il n'existe en principe pas de pertes anormales de fer, tandis que les gains en fer sont accrus (par transfusion, par l'administration erronée de fer et par l'augmentation de l'absorption intestinale de fer alimentaire provoquée par l'état d'anoxie). Le taux de saturation de la transferrine est dès lors élevé. L'hémochromatose secondaire est l'une des complications de l'état hémolytique chronique.


title: Hémolyse

text: Le terme « hémoglobinémie » est réservé aux cas où le plasma est franchement rouge par suite d'une libération massive d'Hb globulaire : c'est un symptôme classique de la crise hémolytique aiguë, où il s'observe pendant plusieurs heures.


title: Hémolyse

text: L'haptoglobine plasmatique possède la propriété de se combiner avec l'Hb pour former un complexe haptoglobine-hémoglobine (Hp-Hb) qui est très rapidement capté par les cellules du S.R.E.. La libération excessive d'Hb dans le plasma, à la suite d'une crise hémolytique, a pour effet de consommer rapidement l'haptoglobine qui s'y trouve, la clairance par le S.R.E. du complexe Hp-Hb ainsi formé crée en quelques heures un état d'anhaptoglobinémie (disparition de l'haptoglobine) qui persiste en général plusieurs jours. Dans les hémolyses chroniques même légères (par exemple dans l'anémie pernicieuse), l'absence d'haptoglobine plasmatique est la règle.


title: Hémolyse

text: L'hémoglobinurie, considérée isolément, ne constitue pas une mesure de la gravité d'une crise hémolytique.


title: Hémolyse

text: La petite quantité d'hémoglobine réabsorbée par les cellules des tubes contournés du rein, lors d'une hémoglobinurie, est dégradée localement et son fer mis en réserve dans ces cellules sous la forme de grains d'hémosidérine. Par la dégradation de l'épithélium, ces grains intra- ou extra-cellulaires, peuvent se retrouver dans le culot de centrifugation de l'urine, et y être identifiés grâce à la réaction au bleu de Prusse. La mise en évidence d'une hémosidérinurie constitue la preuve, a posteriori, que le patient a présenté, antérieurement, une ou plusieurs hémoglobinuries.


title: Hémolyse

text: L'hémoglobine libre restant en circulation, après saturation de la capacité de fixation de l'haptoglobine, est instable et s'oxyde rapidement en méthémoglobine. La méthémoglobine est à son tour instable et cède rapidement ses groupements tétrapyrroliques (hématine) à deux protéines plasmatiques : l'hémopexine et, surtout, l'albumine. Le complexe hématine-albumine est désigné par le nom de méthémalbumine.


title: Hachim Mastour

text: Hachim Mastour, né le à Reggio Emilia en Italie, est un footballeur international marocain jouant au Renaissance Zemamra.


title: Hachim Mastour

text: Il évolue au poste d'ailier ou de milieu offensif. Il intègre le groupe professionnel du Milan AC en 2014. Alors qu'il n'a pas encore évolué en équipe première avec son club, il fait ses débuts en sélection marocaine en .


title: Hachim Mastour

text: Hachim Mastour fait ses classes à Reggio Calcio, avant de rejoindre la Reggiana, un club modeste de Reggio Emilia, petite bourgade du nord de Rome. Repéré par l'Inter Milan lors de tournois locaux, Hachim Mastour est promis à un bel avenir. Malheureusement pour le club de Massimo Moratti, la législation italienne interdit à un joueur de quitter son bastion avant l'âge de . Il évolue alors sous le maillot Nerazzurri lors de compétitions de jeunes, alors qu'il appartient toujours officiellement à la Reggiana.


title: Hachim Mastour

text: Pendant l'été 2012, les deux rivaux de Milan, l'Inter et l'AC Milan, se battent pour attirer le jeune talent dans leurs formations. Alors qu'il vient tout juste de fêter ses , l'AC Milan, alors entraîné par Massimiliano Allegri, ne souhaite pas passer à côté du jeune joueur. Adriano Galliani, vice-président du club, demande même conseil à Arrigo Sacchi à propos du jeune. Le club offre la somme de euros à la Reggiana pour s'attacher ses services. Hachim Mastour a finalement choisi de rejoindre le club rossonero alors que l'Inter,le Real Madrid, la Juventus, le FC Barcelone et Manchester City avaient tenté leur chance. Les Citizens avaient même offert du travail à ses parents pour l'arracher de la Reggiana en vain. Il joue d'abord chez les moins de puis le , Filippo Inzaghi le convoque avec les moins de , alors qu'il n'a que .


title: Hachim Mastour

text: Entre-temps, il participe à son premier entraînement avec les pros, le . En intégrant l'équipe première pour la saison 2014-15, il dépasse ainsi le record du plus jeune joueur en équipe première du Milan ( et 208 jours en 1985), détenu par le légendaire Paolo Maldini. Il fait ses débuts avec le Milan AC lors d'un match amical contre Rente, club de division italienne. Il remplace Giampaolo Pazzini en fin de match. Lors de son anniversaire, le donc, Hachim Mastour signe son premier contrat professionnel.


title: Hachim Mastour

text: Hachim Mastour part en prêt pour deux ans sans option d'achat au Málaga CF lors du dernier jour du mercato estival 2015. Le , Málaga casse le prêt qu'il a avec le joueur et Mastour retourne à Milan.


title: Hachim Mastour

text: Hachim Mastour est prêté au PEC Zwolle pour une saison avec une option d'achat élevée à d'euros. Il fait ses débuts amicaux le face au club belge du KAA La Gantoise.


title: Hachim Mastour

text: Le 18 octobre 2019, il s'engage librement pour trois ans au Reggina 1914. Lors de sa première saison, il dispute un seul match en Serie B.


title: Hachim Mastour

text: Lors de sa deuxième saison au Reggina 1914, il dispute neuf matchs en championnat et deux matchs en Coupe d'Italie. Le 14 janvier 2021, il est prêté pour six mois à Carpi FC 1909, club avec lequel il dispute dix matchs et pour lequel il marque son premier but professionnel de sa carrière. Il termine la saison en étant champion de Serie C, avant de retourner au Reggina en juillet 2021.


title: Hachim Mastour

text: Le 27 juin 2022 il s'engage librement avec le club Marocain Renaissance Club Athletic Zemamra qui se trouve en deuxième division professionnel .


title: Hachim Mastour

text: Le 28 juin 2022, il s'engage librement au Renaissance Zemamra en D2 marocaine pour la durée de deux saisons.


title: Hachim Mastour

text: Le 12 septembre 2022, il dispute son premier match face au CS Ben Guerir et marque également son premier but (victoire, 3-1).


title: Hachim Mastour

text: Né en Italie mais d'origine marocaine, Hachim Mastour a eu le choix de sa sélection. Il a finalement tranché en faveur de son pays d'origine, le Maroc. Avant ce choix, Mastour a brillé dans les catégories inférieures italiennes, notamment avec les moins de. Le , il fait ses débuts internationaux avec les "Lions de l'Atlas" lors d'un match de qualification pour la Coupe d'Afrique des nations 2017 contre la Libye au Stade Adrar à Agadir. Il entre à la place de Nordin Amrabat pour les deux dernières minutes du match. Le match se finira sur une victoire 1-0 du Maroc . Ainsi, Hachim Mastour devient le plus jeune international marocain, avec ses et 363 jours.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le sabbat est une assemblée nocturne de sorcières souvent associée à des rituels démoniaques. Historiquement rapproché du Shabbat par confusion et antisémitisme, il ne correspond pas à un culte avéré, mais plutôt à un ensemble de croyances dont l'origine remonte à plusieurs religions païennes et se cristallise dans la littérature démonologique et inquisitoriale à l’époque moderne. Par la suite, il devient un motif fantastique dans la littérature et l’art.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Il ne faut pas confondre le « sabbat des sorcières » qui est une institution légendaire, avec le mot "S(h)abbat" ou "Chabbath" (dans le judaïsme) ou avec le "sabbat" (dans le christianisme) qui est le septième jour de la semaine, temps de prière et de repos traditionnels religieux pour les Juifs de tout temps ou pour les chrétiens fidèles au christianisme primitif.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le sabbat (des sorcières) n'est pas non plus synonyme de messe noire ; celle-ci (mentionnée plus tardivement dans les sources) n'étant parfois qu'un moment de ce « sabbat », et davantage un rite d'inversion intentionnellement mystique et sacrilège.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Pour l'historien Pierre-François Fournier, le terme "sabat" est attesté par son dérivé "sabateis" employé dans le poème intitulé "La Vengeance Raguidel", écrit probablement au début du , avec le sens de « grand tapage », et se réfère aux réunions d'hérétiques "ensavatés ou ensabatés", c'est-dire celles des Vaudois mais à une époque où la notion de cérémonie nocturne de sorciers n'existe pas encore.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le mot "sab(b)at" provient de l'hébreu "shābbath", « sabbat », dérivant du verbe "shābath" signifiant « s'arrêter, se reposer » ("cf. Gen." 2, 2-3), passé ensuite au grec σ α ́ β β α τ ο ν puis au latin "sabbatum".


title: Sabbat (sorcellerie)

text: À partir de 1438 seulement, on commence à reprocher aux « sorciers » de se réunir nuitamment et de commettre toute sorte de crimes, jusqu'à une messe à rebours. Le terme poursuit son évolution sémantique et désigne les rites de diverses sectes ou religions étrangères au catholicisme comme ceux des vauderies (voir la vauderie d'Arras en 1459-61) et celle de la Synagogue.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Poursuivant sa dégradation sémantique, le mot "sabat" (identique au mot hébreu) apparaît d'abord en 1453 puis "sabbat" en 1475, et continuera à être employé sous cette forme et exclusivement, avec une référence au "shabath" des Juifs, avec toujours l'idée de tapage et de désordre. L'hésitation étymologique porte donc sur une origine vaudoise passant ensuite au judaïsme ou sur une origine double, vaudoise au et juive au .


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Au Moyen Âge, certains textes chrétiens de démonologie vont donc jusqu'à qualifier le "sabbat des sorcières" de « synagogue des sorcières » ou de « synagogue du diable » (ou inversement), en s'inspirant abusivement et de façon malveillante de l'expression évangélique « Synagogue de Satan » issu de l"Apocalypse" (II, 9 ; III, 9), sans doute à cause de cette origine analogique entre les deux termes ("sabbath" des Juifs et "sabbat" des sorcières), mais aussi parce que les rites et usages juifs étaient alors considérés « comme la quintessence de la perversion » du fait de l'antijudaïsme (antisémitisme d'alors) - Juifs et sorcières montrant d'ailleurs des attributs similaires dans l'iconographie et la littérature médiévales. Le mot paraît donc être un emploi figuré ou étendu, abusif et malveillant de "shabbat", fête hebdomadaire des Juifs (anciens et contemporains), fantasmée par les catholiques, par analogie antisémite pour désigner ou dénigrer une fête ou une réunion étrange et méprisable pour eux. Emmanuel Levinas


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Plusieurs chercheurs voient dans le mot "sabbat" un dérivé de "Dionysus sabazius" (Σαβάζιος) (dieu thraco-grec de la bière et du vin). Emmanuel d'Hooghvorst précise à ce sujet : « Quant au baiser "in cauda dorsi", rappelons qu’il faisait aussi partie du rituel d’initiation des Templiers et que sa signification se rapporte également aux mystères anciens qui ont survécu si longtemps en Europe chrétienne, dans une clandestinité populaire ».


title: Sabbat (sorcellerie)

text: D'autres font venir le mot de "sabae" (chèvre) ; d'autres encore, comme la linguiste et anthropologue Margaret Murray, du verbe "esbattre" dont la racine ("esbat" : coup, agitation, divertissement) est commune aux langues romanes. Dans certains textes, le « sabbat » est effectivement appelé "esbat".


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Selon la perspective de Carlo Ginzburg, plusieurs éléments mythiques et folkloriques, comme les "benandanti" frioulans et les "kresniki" dalmates se sont agrégés au cours des siècles avant de former le sabbat. Un substrat celtique aurait ainsi alimenté la tradition mortuaire populaire, la littérature savante aussi bien que des cultes extatiques, visible aussi bien dans des pages de "La guerre des Goths" de Procope de Césarée que dans la matière de Bretagne.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Dans l'Antiquité romaine, rappelle l'historien Jean-Michel Sallmann, la "strix" était une créature cruelle qui volait la nuit pour dévorer les enfants et pomper les forces des adultes.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: En 906, Réginon de Prüm, dans un recueil d'instructions destinés aux évêques connu sous le nom du "Canon Episcopi", liste des superstitions à éradiquer des paroisses. Il mentionne des femmes disciples de Satan qui chevauchent des bêtes la nuit en compagnie de Diane, la déesse des païens. Un siècle plus tard, Burchard de Worms renvoie à des croyances similaires dans son "Decretum", des femmes affirmant avoir été contraintes d'accompagner des démons lors de processions nocturnes, de dévorer des hommes baptisés ou de combattre au milieu des nuages. Pour ces théologiens, ces récits ne sont encore que le fruit d'une imagination diabolique : ils sont pris pour des crimes réels qu'à partir du XVe siècle.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Au Haut Moyen-Âge, les réunions nocturnes semblent nommées "bonesozes", « bonnes choses » ou en italien "bensozia", et le dominicain Étienne de Bourbon les décrit encore au comme des "bone res" (bonnes choses) où l'on se joint à Diane. Après les mentions de "vaudoisies", l'Inquisition espagnole utilise au milieu du , par exemple sous la plume du franciscain Alfonso de Espina ("Fortalitium fidei", Valladolid, 1459), le terme de « "sabbat" », par homonymie teintée d'antisémitisme avec "Shabbat" (selon le même procédé que le terme Cabale).


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le stéréotype du sabbat (de sorcières) se forme vers 1400-1430 dans les Alpes, plus précisément en Valais et les diocèses de Sion et de Lausanne. Sallmann énonce ainsi les séquences : il y a des sorciers et des sorcières, ils s'enduisent le corps d'un onguent fait de chair d'enfants sacrifiés rituellement, ils volent dans les airs vite et loin à cheval sur des animaux ou des balais, ils se rassemblent alors dans un lieu écarté, ils participent là à une cérémonie présidée par le Diable qui est représenté par un bouc, ils adorent le Démon et lui baisent l'anus ("osculum infame"), ils renient la foi chrétienne, ils piétinent les insignes du christianisme, la cérémonie se termine par une orgie générale où les sorciers s'accouplent avec des démons succubes et les sorcières avec des démons incubes. Suit un grand festin au cours duquel sont dévorés des enfants préalablement mis à mort rituellement.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: L'apparition du sabbat est à mettre en relation avec la crise de la société européenne au XIVe siècle, qui voit une séquence de persécutions contre des groupes marginaux : les lépreux, les juifs et les hérétiques (notamment vaudois). La longue période d'activité inquisitoriale a favorisé la convergence de la traque contre les hérésies et des sectateurs sorciers


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le 4 septembre 1409, le pape Alexandre V adresse une bulle au franciscain et inquisiteur général Ponce Fougeyron dénonce la propagation de nouvelles sectes et rites interdits à l'instigation de Juifs et de chrétiens, condamnant la pratique répandue de la divination, de la magie et d'arts prohibés. La zone concernée s'étendait du diocèse de Genève à celui d'Avignon en passant par le Dauphiné et le Comtat Venaissin. Écrit entre 1435 et 1437, le "Formicarius" du dominicain Johannes Nider, réunissant des informations du juge Peter von Greyerz et de l'inquisiteur d'Évian, insiste sur la diffusion des maléfices et esquisse l'image encore peu répandue d'une secte de sorciers.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Les prédications de Bernardin de Sienne en langue vulgaire, en Italie du Nord, jouent un rôle quant à la formation du mythe du « sabbat ». Elles condamnent des pratiques associées de manière générale à la sorcellerie, en particulier la fabrication d'onguents à partir de plantes et de graisse humaine, ingrédient utilisés pour les cérémonies nocturnes avec le diable. Le prédicateur franciscain demeure fidèle aux enseignements du "Canon Episcopi" quant aux pratiques de ces officiantes occultes, mais ne croit cependant pas à leur réalité, contrairement aux couches populaires. La réalité de cette dernière divise en effet la société toscane des années 1420.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: L'une des première chasse aux sorcières attestée par la documentation, se déroule dans le canton du Valais à la fin des années 1420 et au début des années 1430.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Un premier essai de théorisation du sabbat et du vol des sorcières est rédigé par un auteur anonyme entre 1430 et 1440, intitulé Errores Gazariorum.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: En 1453, le prédicateur Guillaume Adeline est condamné pour appartenance à une secte de sorciers, négation du sabbat et affirmation que le vol des sorcières est en réalité le produit d'une illusion diabolique. Des démonologues français comme ou Pierre Mamoris s'appuient sur ce procès pour appeler à intensifier la répression judiciaire contre les manifestations démoniaques. La discussion de la réalité ou de l'illusion du sabbat est vivement discutés durant cette période en Franche-Comté, comme en témoigne un passage du "Champion des Dames" de Martin Le Franc.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Au , Jacques Du Clercq donne l'une des premières descriptions en français du sabbat (des sorcières), qu'il attribue aux Vaudois :


title: Sabbat (sorcellerie)

text: En 1486-1487, deux dominicain rhénans, Jacob Sprenger et l'inquisiteur Henry Institoris (Krämer), dans le "Malleus maleficarum" (Le Marteau des sorcières), soutiennent la thèse du complot sataniste et de la secte des sorciers.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: En 1489, Ulrich Molitor, dans son "De Lamiis et Pythonicis Mulieribus" ("Des sorcières et des devins femmes"), se prononce sur le caractère en partie illusoire du crime sorcier, même s'il ne nie pas le sabbat mais plutôt des aspects surnaturels comme le vol. Dans son "De praestigiis daemonorum ac incantationibus" de 1563, Johann Wier, médecin à la cour de Clèves, affirme que le diable agit par le biais de songes, des humeurs et de l'imagination afin de suggérer les fantasmes de sorcellerie. Considérées souvent comment minoritaires et radicales, ses théories s'appuient cependant en partie sur celles de Molitor et de Thomas d’Aquin


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Montaigne sous-entend que la sorcellerie tient de la mélancolie ; dans l'essai « Des Boiteux » il conseille en effet de soigner ces femmes à l'ellébore, remède supposé des maladies mentales.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le milieu du XVIIe siècle voit s'amorcer l'atténuation de la persécution de la sorcellerie et les croyances associées au sabbat, comme le thème de l’armée des morts, commencent à être commentés avec une perspective historique et distanciée.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Selon la tradition, les contes, les légendes, le « sabbat des sorcières » est célébré dans une clairière, une lande, à un carrefour, de nuit dans un endroit désert, près d’une source ou d'une fontaine, ou en un lieu offrant une particularité topographique, tel qu’un sommet de colline, un rocher ou un amas de pierres, ou encore un lieu connu depuis la préhistoire, comme un dolmen, ou simplement un grand arbre séculaire, toujours dans la nature et en contact avec elle.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le démonologue Henry Boguet, ainsi que Pierre de Lancre au début du , mentionne encore que les officiants dansent une ronde en se tournant le dos. Jules Michelet cite aussi la "ronde de sabbat" dans le chapitre 11 de "La Sorcière". La présence du sabbat dans un carrefour est issue d'une très ancienne tradition, restée particulièrement vivace dans les "carrois" (carrefour) berrichons.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le sabbat (des sorcières) n’a pas particulièrement lieu le samedi mais plutôt à la veille des fêtes chrétiennes. Dans la tradition la plus ancienne, il semble même qu’il ait eu lieu plutôt dans la nuit du jeudi au vendredi. Les solstices ou les équinoxes sont des dates importantes, comme le 2 février (correspondant à la chandeleur), le ou le . Avec les débuts de l’agriculture se développent les cultes agraires liés à la fertilité, qui perdureront durant toute l’antiquité et nous sont assez bien connus. Les fêtes en l’honneur de Dionysos, les Bacchanales (voir aussi : Bacchantes), les lupercales sont en quelque sorte autant de prototypes antiques de ce que sera le sabbat (des sorcières), ou plutôt l"'esba", du Moyen Âge. L’on y arrive alors avant minuit pour partir à l’aube.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Des démonologues tels Jean Bodin pensent que le moment privilégié était entre lundi et mardi, moment le plus « "saturnien »" d'après Abraham Aben Esra.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: La danse est en effet un aspect récurrent de ces réunions clandestines, rurales et populaires. On y pratique en particulier des « danses nouvelles », « lubriques » voire "endiablées", telles la volte, la "chicona" ou la sarabande, « danse la plus effrontée et la plus lubrique qui se puisse voir » (Pierre de Lancre qui ajoute même que « [les sorcières] ne sont allées au "sabbat" que pour danser »). Ces « bals populaires clandestins » libres, où prime l'amusement détaché des contraintes religieuses, où l'on "s'ébat" (selon une des étymologies susmentionnées), peuvent alors amener à d'autres licences sexuelles ou contre-religieuses.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Les démonologues ont contribué à former l'image de sorcières à la sexualité impétueuse. Dans cette perspective, le sabbat est représenté comme le prétexte d'orgies sexuelles libérant toutes les transgressions en la matière (inceste, sodomie, bestialité, etc.). Selon la perspective inquisitoriale, elles marquent le triomphe du feu sombre et stérile du diable par opposition au feu purificateur du bûcher. La représentation du diable sous forme de bouc, visible dès le XVe siècle dans trois enluminures du "Traité du crisme de Vauderie" du théologien Jean Taincture, renvoie à cette symbolisation sexuelle, en plus d'être une usurpation de l'agneau christique


title: Sabbat (sorcellerie)

text: À la fin des années 1960, le thème de la sorcellerie est encore périphérique dans les études historiques. Il prend son essor en raison de l’intérêt croissant pour les groupes subalternes, l’essor des mouvements féministes et la redécouverte de cultures menacées ou détruites par le capitalisme. Comme par le passé, les recherches se focalisent d'abord essentiellement sur les persécuteurs plus que sur les persécutés. Dans un essai paru en 1967 dans l'ouvrage "The Crisis of the Seventeenth Century", Hugh Trevor-Roper justifie cette approche en considérant que ces croyances ne deviennent digne d'être étudiées qu'en raison de leur adoption par des hommes cultivés. Néanmoins, les chercheurs se sont plus généralement efforcés de délimiter le domaine et d'intégrer les apports des sciences sociales, comme l'anthropologue Alan Macfarlane, attentif aux mécanismes d'accusations de sorcellerie plutôt qu'à leur causes.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: En 1921, Margaret Murray, dans "The Witch-Cult in Western Europe", a soutenu que le sabbat était la cérémonie centrale d'un culte préchrétien lié à la fertilité. Cette thèse a été cependant réfutée par l'historiographie ultérieure. Murray a notamment interprété les procès en sorcellerie comme des compte-rendus fiables et non des croyances qui ne fournissent aucune preuve d'un culte organisé. Néanmoins, cette démarche témoigne d'un effort pour intégrer la dimension symbolique des croyances, à rebours d'une historiographie influencée par le fonctionnalisme anthropologique, comme l'illustre l'imposante monographie de Keith Thomas parue en 1971, "Religion and the Decline of Magic.", qui avance des explications sociologiques, psychologiques et intellectuelles. Si des historiens comme ont défendu l'idée d'une origine avant tout savante du sabbat, forgé par les inquisiteurs et les démonologues, cette conclusion a été récusée par la mise en évidence de l’intégration de croyances anciennes et dispersées dans la culture populaire. Dans son étude "Le sabbat des sorcières", Carlo Ginzburg, en admettant l'absence de valeur scientifique des travaux de Murray, entend montrer qu'ils détiennent un noyau de vérité en prenant au sérieux les aveux des sorcières sans y chercher l'indice d'un culte avéré, autrement dit de dégager la réalité de superstitions et de pratiques folkloriques. L'une des difficultés de cette recherche tient à la nature de cette documentation inquisitoriale, trahissant les catégories de pensée des persécuteurs. La différence entre les récits stéréotypés de sabbats diaboliques et les récits des accusés trahit l'existence d'un modèle culturel écarté, qui amène Ginzburg à formuler l'hypothèse de racines folkloriques du sabbat.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Les descriptions des « sabbats » ont été faites ou publiées par des prêtres, des juristes et des juges qui n'ont jamais participé à ces rassemblements, ou ont été transcrites au cours des procès de sorcellerie. Que ces témoignages reflètent des événements réels est, pour nombre d'études actuelles, considéré comme douteux. Norman Cohn a soutenu contre Margaret Murray qu'ils étaient déterminés en grande partie par les attentes des interrogateurs et la libre association de la part de l'accusé, et ne reflétaient que l'imagination populaire de l'époque, influencée par la superstition, la peur et l'intolérance religieuse. Certains des récits existants du « sabbat » ont été donnés lorsque le témoin était torturé, prompt ainsi à accepter les suggestions qui lui étaient faites.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Si peu de voix contemporaines plaident pour un "voyage au sabbat" « par illusion » ou « en imagination », tels Jean Wier, Friedrich Spee, (en) ou Gabriel Naudé, l’Église se référant au concile d'Ancyre admettra au que les « sabbats » étaient des « rêveries et des illusions ». Elle recommandait dès 1657 « la plus grande prudence » dans les jugements, par la voix d'Alexandre VII.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Les participants ne semblent pas nécessairement avoir eu conscience d'intégrer une cérémonie mystique ou satanique ; si beaucoup se déclarent contraints d'aller à la hideuse réunion, d'autres soulignent la liberté de mœurs, le plaisir du banquet et de la danse, « un si agréable séjour et des amusements si délicieux ». Le magistrat Pierre de Lancre reconnaît qu'une accusée, « très belle femme [...], ne croyait faire aucun mal d'aller au sabbat ». Une autre, sans malice, s'étonne même « qu'une chose si agréable et si plaisante soit punie ou recherchée ». Les minutes des procès notaient-elles les paroles du prévenu, ou ses acquiescements contraints face au juge ?


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Fête paysanne areligieuse plus que "païenne", elle présente des points communs avec le carnaval citadin (et "Halloween/Samain", « carnaval de Novembre »), dont le plus visible (outre la danse, la transgression, voire l'inversion et les repas carnés) est le masque (différent selon le rang social, il confère peut-être l'anonymat à tel notable civil ou religieux et évite les dénonciations), en italien "". Exutoire ou manifestation de la liberté des sens, elle ne peut que provoquer l'angoisse et l'hostilité des garants de la moralité, surtout si des femmes y trouvent hardiesse et contentement. Il s'ensuit un dramatique "quiproquo" où les paysans confessent sans arrière-pensée une fête populaire là où les accusateurs y voient une atteinte scandaleuse à l'autorité et à la morale.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Le « sabbat », en tant que tel, pourrait bien n'être qu'une invention fantasmée de ceux qui le recherchaient, qu'une vision romantique des thuriféraires actuels.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Peut-être influencé par le "Le Colloque des chiens" de Cervantès, l’univers de la sorcellerie inspire trente œuvres à Goya (sept peintures et 23 gravures), dont plusieurs évoquent le sabbat et des thèmes connexes, comme les métamorphoses animales, le badigeonnage d’onguents et le vol des sorcières. Ainsi, dans "Aguarda que te unten", une sorcière se prépare à s'envoler sous la forme d'un bouc. Le caractère stéréotypé des analogies thématiques entre l'écrivain et l’artiste ne suffit à prouver une inspiration directe mais illustre en revanche que ce fond culturel commun est une source de créativité pérenne.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: La quinzième lithographie de la série d'Eugène Delacroix utilisée pour illustrer le "Faust" de Goethe représente Marguerite au sabbat Elle se distingue par ses dimensions singulières, son horizontalité et la scène secondaire qui s'inscrit dans la scène principale. Elle montre la vision de Marguerite à la fin de la cérémonie, les cheveux tirés par un démon, alors que Faust la regarde les yeux écarquillés et Méphistophélès détourne les yeux.


title: Sabbat (sorcellerie)

text: Dans les années 1820, le sabbat devient un thème du romantisme français. Ainsi, les "Infernaliana" de Charles Nodier décrit une telle cérémonie en reprenant les stéréotypes des démonologues, et Victor Hugo dans le poème « La Ronde du Sabbat » du recueil "Odes et Ballades" l’apparente à la messe noire. Le nombre, l’agitation, le bruit sont des constantes héritées de la représentation traditionnelle des Enfers. Plus généralement, le sabbat alimente les représentations sociales de la nuit parisienne, aussi bien dans les fêtes carnavalesques que la hantise des milieux populaires et du chaos politique.


title: Pays émergent

text: Un pays émergent, ou économie émergente, ou encore marché émergent est un pays dont le PIB par habitant est inférieur à celui des pays développés, mais qui connaît une croissance économique rapide, et dont le niveau de vie ainsi que les structures économiques et sociales convergent vers ceux des pays développés avec une ouverture économique au reste du monde, des transformations structurelles et institutionnelles de grande ampleur et un fort potentiel de croissance. Il convient de noter que le PIB par habitant n'est qu'un critère partiel (et partial) de l'émergence : le Koweït, économie émergente, a un PIB par habitant proche de la moyenne de l'Union européenne.


title: Pays émergent

text: La liste des pays auxquels s'applique ce terme varie selon les sources et selon les époques, en témoignent les divers acronymes définis pour les désigner :


title: Pays émergent

text: Quant à la Russie, de nombreux géographes et économistes lui dénient l'appellation de pays émergent mais la considèrent plutôt comme un ré-émergent à cause de son histoire. De même pour les pays dits en transition, qui ne sont pas réputés être en position d'émergence et qui font partie de l'hémisphère Nord.


title: Pays émergent

text: Le concept de « pays émergents » apparaît dans les années 1980 avec le développement des marchés boursiers dans les pays en développement. Le premier à utiliser le terme « marchés émergents » en 1981 est Antoine van Agtmael, économiste néerlandais à la Société financière internationale, pour parler « "de pays en développement offrant des opportunités pour les investisseurs" ».


title: Pays émergent

text: À partir des années 2000 et surtout depuis le début de la crise économique mondiale en 2008, un possible découplage entre les pays développés et les pays émergents (notamment les BRICS et les ) est évoqué : les taux de croissance de ces derniers et leur balance des paiements laissent croire qu'ils peuvent vivre indépendamment des pays développés.


title: Pays émergent

text: Parmi les critères de définition, les changements structurels sont souvent cités : rénovation juridique et institutionnelle, passage d'un type de production agraire à un type industriel, ouverture au marché mondial des produits et services et aux flux internationaux de capitaux. La définition est parfois réduite à celle de nouveaux pays industrialisés (NPI) mais les premiers de ces pays, regroupés sous le nom générique des « quatre dragons asiatiques » (Corée du Sud, Hong Kong, Singapour et Taïwan), ne peuvent plus être qualifiés d'« émergents » car leur émergence date de la fin des années 1980.


title: Pays émergent

text: Ainsi, la définition des pays émergents est longtemps restée assez floue et revenait généralement à qualifier ainsi les pays en développement qui ne font pas partie des pays les moins avancés. Pourtant, des spécialistes ont proposé des critères objectifs pour définir précisément le groupe des pays émergents :


title: Pays émergent

text: Au début des années 2010, une soixantaine de pays répondent à ces critères. Ensemble, ils représentent près de 50 % de la richesse créée dans le monde et les deux tiers de sa population. Parmi eux, les BRICS (Brésil, Russie, Inde, Chine, Afrique du Sud) sont les figures de proue, mais les (Mexique , Indonésie, Nigeria et Turquie) constituent d'autres économies émergentes de premier ordre.


title: Pays émergent

text: L'appartenance à ce groupe n'est pas figée : les « quatre dragons asiatiques », anciens pays émergents, font désormais partie du groupe des pays développés (bien que quelquefois encore classés comme « marchés émergents » pour certaines considérations financières). D'autre part, la situation de pays comme l'Argentine, ancien pays « riche », tout comme la situation très hétéroclite des pays dits « du Sud », ne contribuent pas à éclaircir de manière simple le concept d' « émergence », beaucoup de pays émergents étant confrontés à de l'instabilité financière (par exemple, l'« effet Tequila » du Mexique révèle que lorsqu'un pays émergent subit une crise économique, les autres émergents sont soumis à des retraits de capitaux).


title: Pays émergent

text: Si l'émergence implique un rattrapage progressif du niveau de vie occidental par les populations de ces pays, les écarts entre les pays et avec la zone développée restent encore considérables et la croissance récente ne saurait masquer les déficiences structurelles de ces économies. La crise de 2008-2009 a diversement touché les économies émergentes, mettant en évidence les points de vulnérabilité de certaines d'entre elles - liées notamment à leur exposition aux mouvements de capitaux ou aux variations des prix des matières premières.


title: Pays émergent

text: Les pays émergents dans leur ensemble connaissent un accroissement de leur revenu par habitant et donc de l'augmentation de leur part dans le revenu mondial. Ils se caractérisent par leur intégration rapide à l'économie mondiale d'un point de vue commercial (exportations importantes) et financier (ouverture des marchés financiers aux capitaux extérieurs). Ainsi, ces pays investissent de plus en plus à l'étranger : 117 milliards de dollars en 2005, soit 17 % du total mondial contre 10 % en 1982. Remarquable exemple : Taïwan est le premier investisseur étranger en Chine.


title: Pays émergent

text: Le rattrapage économique des pays émergents par rapport aux États-Unis et à l'Union européenne aurait des effets potentiels pour la plupart des ressources non renouvelables. Le tableau suivant montre la consommation par habitant en kg en 2007 de trois métaux, et l'effet qu'aurait un alignement des consommations de la Chine et de l'Inde sur la consommation européenne :


title: Pays émergent

text: Un raisonnement comparable pourrait être effectué pour l'ensemble des ressources non renouvelables et l'ensemble des pays émergents. Cela montre qu'il est impossible que tous les pays du monde puissent adopter le mode de vie occidental.


title: Osmose inverse

text: L’osmose inverse est un système de purification de l'eau contenant des matières en solution par un système de filtrage très fin qui ne laisse passer que les molécules d'eau.


title: Osmose inverse

text: L'eau comporte des solutés, particulièrement des sels. Si deux solutions de concentrations différentes sont placées de chaque côté d'une membrane filtre, l'eau franchira la membrane par osmose jusqu'à ce que les concentrations s'équilibrent ou que la différence de pression dépasse la pression osmotique (le déplacement d'eau fait diminuer la concentration dans le compartiment où l'eau afflue et la fait augmenter dans le compartiment d'où elle vient).


title: Osmose inverse

text: Inversement, en exerçant dans un des compartiments une pression hydrostatique qui dépasse la pression osmotique, on force l'eau à quitter le compartiment sous pression en dépit de l'augmentation de concentration en soluté qui s'y produit, et de la dilution qui se fait dans l'autre compartiment.


title: Osmose inverse

text: L'osmose inverse est un procédé industriel efficace de désalinisation. Avec une pression de 50 à 80 bars − la pression osmotique de l'eau de mer étant d'environ 30 bars −, environ 50 % de l'eau d'une eau de mer peut être extraite, le sel se retrouve concentré dans les 50 % restants.


title: Osmose inverse

text: L'osmose inverse est également facilement accessible au particulier. Le but en est essentiellement la diminution de la dureté de l'eau, ce qui en rend l'utilisation plus agréable et protège les équipements en aval, mais aussi de supprimer les polluants (nitrates, résidus de pesticides, etc.) et d'en améliorer le goût par l'élimination des composés chlorés.


title: Osmose inverse

text: Les osmoseurs sont alors composés de cartouches. Les modèles les plus répandus utilisent trois cartouches. La première cartouche est un filtre à sédiments d'une porosité de 5 à 10 µm. Cette cartouche est destinée à retenir toutes les impuretés solides présentes dans l'eau. La deuxième cartouche est un filtre à charbon actif qui permet de neutraliser le chlore afin de protéger la membrane. Enfin la troisième cartouche démontable reçoit la membrane d'osmose inverse. Cette cartouche comporte une sortie d'eau osmosée et une sortie des concentrats. Cette dernière sortie passe au travers d'un restricteur de débit qui participe aux jeux de pression. Il est essentiel au procédé d'osmose inverse et influe sur le rendement. Un système manuel ou automatique de désactivation du restricteur est parfois ajouté pour permettre à la membrane d'être rincée.


title: Osmose inverse

text: La cartouche de pré-filtration et la cartouche au charbon actif doivent être remplacées régulièrement, lorsque leur pouvoir de filtration est atteint. Le non-remplacement de ces cartouches conduit à une dégradation du rendement de production et une usure prématurée de la membrane.


title: Osmose inverse

text: Certains modèles plus économiques d'osmoseurs n'ont qu'une seule cartouche de pré-filtration assurant à la fois la pré-filtration mécanique et la filtration sur charbon. Ces petits osmoseurs ont un débit théorique journalier très faible : 50, 75 ou 100 GPD (gallon per day) soit 190, 290 ou 380 litres par jour. Le débit réel est généralement plus faible et dépendra de la pression, de la dureté, et de la température de l'eau. Lorsque la pression d'eau du réseau n'est pas suffisante, il est possible d'insérer une pompe de gavage destinée à augmenter la pression d'eau sur la membrane afin d'améliorer le rendement qui peut varier entre 10 % (10 L d'eau consommés pour 1 L d'eau osmosée produite) et 50 % (2 L d'eau consommés pour 1 L d'eau osmosée produite).


title: Osmose inverse

text: Remarque : ces systèmes représentent un danger de pollution microbiologique de l'eau consommée, en particulier par des relargages ponctuels, surtout si la maintenance n'en est pas correctement effectuée.


title: Osmose inverse

text: L'osmose inverse est très souvent utilisée en aquariophilie lors des changements d'eau partiels ou en complément :


title: Osmose inverse

text: L'osmose inverse est utilisée pour produire de l'eau déminéralisée pour l'appoint d'eau de batteries d'accumulateurs électriques (traction ou marine).


title: Osmose inverse

text: Elle est aussi utilisée dans l'industrie pharmaceutique, ou des semi-conducteurs, où une eau pure est indispensable à la fabrication du produit.


title: Osmose inverse

text: L'osmose inverse est utilisée aussi pour réduire la quantité d'eau dans le moût après vendange. La concentration du moût se fait en vue d'augmenter le degré alcoolique final des vins ; cette technique se répand en œnologie comme alternative à la chaptalisation. Il peut être utile lorsque la maturité n'est pas atteinte, ou que des pluies ont dilué la concentration des raisins. Cette technique permet de travailler sur une phase liquide, à température normale, et n'engendrerait pas de pertes aromatique, colorante ou de volume.


title: Prada (entreprise)

text: Prada, SpA est une marque fondée en 1913 à Milan par Mario Prada et son frère Martino Prada sous le nom de "Fratelli Prada". À l'origine une petite entreprise de maroquinerie et importateur de bagages en provenance d'Angleterre, la marque s'est diversifiée vers le prêt-à-porter à la fin des années 1980, jusqu'à devenir un groupe de luxe grâce à Miuccia Prada entrée en 1970 dans l'entreprise. Après le grand succès de sa maroquinerie dans les années 1980, la marque lance une collection de prêt-à-porter pour hommes lors de la décennie suivante, ainsi que Miu Miu, collection féminine plus abordable.


title: Prada (entreprise)

text: Fratelli Prada est à l'origine une petite boutique située dans le centre de Milan, ouverte en 1913 par les frères Prada, Mario et Martino. L'entreprise est patriarcale et Mario Prada pensait que la place de la femme était à la maison mais malgré cela sa fille, Luisa, prend ultérieurement la direction de l'entreprise, suivie par sa petite-fille Miuccia 20 ans plus tard. Miuccia est féministe, elle étudie les sciences politiques à l'université de Milan et fait des cours de mime au théâtre Piccolo Teatro di Milano.


title: Prada (entreprise)

text: Le sellier Fratelli Prada était connu de longue date pour ses produits de qualité. Cependant, l’arrivée de la petite fille du fondateur, Miuccia Prada, qui lance audacieusement le nylon à la fin des années 1970 et reprend la direction de la marque en 1978, va permettre à la griffe de se faire connaître du monde de la mode. Prada a connu de cette augmentation de popularité non seulement grâce à Miuccia Prada, mais aussi .


title: Prada (entreprise)

text: Miuccia Prada insuffle non seulement à la marque une créativité décontractée et adaptée à l’esprit du temps, mais surtout une grande vitesse de développement à cette entreprise qu’elle dirige avec son mari Patrizio Bertelli.


title: Prada (entreprise)

text: Alors que la première boutique parisienne ouvre en 1986, deux ans après la marque ajoute le prêt-à-porter à ses collections de chaussures et sacs, en 1993, elle lance le label Miu Miu. En 1994 elle sort sa collection masculine, et la ligne Prada Sport en 1997. Entretemps, l'avenue Montaigne voit l'ouverture d'un point de vente, puis la marque devient un temps actionnaire de sa concitoyenne Gucci avant que celle-ci ne devienne la propriété du pôle luxe de la holding Kering (ex PPR) à la fin des années 1990.


title: Prada (entreprise)

text: À la suite d'un projet lancé en 1996, la marque s’étend au monde de la beauté en 2000 avec la sortie du parfum Prada, issu du tout récent département . Aujourd’hui, Prada est incontestablement une référence du milieu de la mode. L’américaine Lauren Weisberger a, en 2003, sorti un roman intitulé "Le Diable s'habille en Prada", mettant en scène la rédactrice en chef d’un célèbre magazine de mode, ne s’habillant qu’avec des vêtements de marques de luxe, comme Prada. Un film en est adapté.


title: Prada (entreprise)

text: La marque est par ailleurs devenue un groupe, qui a notamment racheté le chausseur anglais Church's, la marque , et les maisons des couturiers Jil Sander et Azzedine Alaïa (revendu en 2007), et pris des participations chez Fendi.


title: Prada (entreprise)

text: En France, la marque est dirigée de à par Natalie Bader (anciennement chez Sephora, puis FRED). Depuis cette date, c'est Aldo Gotti, anciennement directeur général de la marque Miu Miu qui dirige la filiale française.


title: Prada (entreprise)

text: En 2018 l'entreprise est contrainte de retirer de ses vitrines des personnages noirs portant des traits caricaturaux et racistes.


title: Prada (entreprise)

text: Miu Miu, marque lancée en 1993 et souvent appelée , est voulue plus jeune et plus abordable, avec des collections moins classiques que Prada. Outre le prêt-à-porter, cette marque se fait connaître pour ses accessoires (chaussures, lunettes de soleil, sacs à main)


title: Prada (entreprise)

text: Chloë Sevigny, Lou Doillon, Laetitia Casta, Vanessa Paradis, Katie Holmes en 2009, Lupita Nyong'o, Elle Fanning, Elizabeth Olsen ou encore Bella Heathcote, ont participé aux campagnes de publicité de la marque. Stacy Martin devient en 2015 l'égérie du premier parfum Miu Miu.


title: Alex Honnold

text: Alex Honnold, né le à Sacramento en Californie, est un grimpeur professionnel américain. Il est notamment réputé pour ses ascensions en solo intégral.


title: Alex Honnold

text: Alex Honnold nait à Sacramento, il est le fils de Charles Forrest Honnold et de Dierdre Wolownick, une écrivaine et éducatrice. Il est descendant de grands-parents polonais. Sa mère est une coureuse et grimpeuse comme Alex. Il a une sœur, Stasia Honnold.


title: Alex Honnold

text: Il débute l'escalade à l'âge de 11 ans. Il la pratique essentiellement en intérieur jusqu'à l'âge de 18 ans. À cette époque, il quitte l'université et commence à pratiquer l'escalade en extérieur et rapidement l'escalade en solo intégral. Très rapidement il fait parler de lui en faisant les ascensions de ' et de ', deux voies de plusieurs longueurs situées dans le parc national de Yosemite, qu'il réalise en solo intégral.


title: Alex Honnold

text: Le , au Mexique, il termine la voie "El Sendero Luminoso" longue de , en solo intégral et en seulement 3 heures.


title: Alex Honnold

text: Le , il réalise la première ascension du big wall El Capitan en solo intégral, par la voie "Freerider" en 3 h 56 min.


title: Alex Honnold

text: Le , Honnold a fait équipe avec Tommy Caldwell pour battre le record de vitesse du Nose à El Capitan dans la vallée de Yosemite. Ils ont effectué le parcours d'environ en 1 h 58 min 07 s, devenant ainsi les premiers grimpeurs à terminer le parcours en moins de deux heures.


title: Alex Honnold

text: Alex Honnold s'est spécialisé dans l'escalade en solo intégral. Il fait partie des rares grimpeurs à pratiquer cette discipline sur des voies de plusieurs longueurs grâce à sa capacité à maintenir sa concentration durant des ascensions de plusieurs centaines de mètres.


title: Alex Honnold

text: En 2018, le Club alpin américain lui décerne le "Robert and Miriam Underhill Award". La même année, il reçoit une mention aux Piolets d'or pour ses réalisations de l'année 2017.


title: Alex Honnold

text: Alex Honnold est parrainé par Black Diamond, The North Face, La Sportiva, New England Rope et Clifbar.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: Pauline Ferrand-Prévot, née le à Reims (Marne), est une coureuse cycliste française polyvalente, qui gagne aussi bien des épreuves de cyclisme sur route et de cyclo-cross que de VTT.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: En 2014, elle devient la première Française championne du monde sur route depuis Jeannie Longo en 1995. Elle remporte la même année le titre mondial sur le relais mixte VTT. En 2015, elle remporte les titres mondiaux en cyclo-cross et VTT cross-country, et devient ainsi à 23 ans la première cycliste de l'histoire, hommes et femmes confondus, à détenir simultanément un titre mondial sur les trois disciplines. Après plusieurs années difficiles, elle remporte six nouveaux titres mondiaux en VTT entre 2019 et 2022 ainsi que le premier championnat du monde de gravel en 2022, portant son total à 13 médailles d'or aux championnats du monde chez les élites. Elle compte également 27 titres de championne de France et trois titres de championne du monde junior (moins de 19 ans), toutes disciplines confondues.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: De 2017 à 2020, elle court sous les couleurs de l'équipe Canyon-SRAM Racing. Elle rejoint ensuite en 2021, l'équipe Absolute Absalon BMC dirigée par Julien Absalon. En octobre 2022, elle signe chez Ineos Grenadiers pour deux ans.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: Entre 2005 et 2008, elle participe aux courses avec les cadettes (moins de 17 ans). Elle domine régulièrement les courses et s'adjuge 4 titres et deux deuxièmes places en six championnats de France sur route et VTT.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: En , elle prend part aux championnats d'Europe sur route en tant que juniors première année. Le , elle gagne de justesse le titre de Championne d'Europe du contre-la-montre juniors, en devançant d'une seconde l'Ukrainienne Hanna Solovey. Elle prend quatre jours plus tard la troisième place de la course en ligne à l'issue d'un sprint à six. Le , elle participe aux championnats d'Europe de cross-country juniors. Elle remporte en solitaire la course, s'octroyant au passage son deuxième titre européen en moins de 10 jours dans deux disciplines différentes. Elle participe ensuite aux championnats du monde sur route juniors à Moscou. Elle remporte la médaille d'argent le sur l'épreuve du contre-la-montre derrière Hanna Solovey qui a pris sa revanche du championnat d'Europe. Deux jours après, lors de la course en ligne, elle s'incline lors d'un sprint à deux face à l'Italienne Rossella Callovi, mais prend une nouvelle médaille d'argent. Elle remporte fin août à Vendôme, les deux épreuves du championnat de France sur route juniors.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: Le , elle s'adjuge en solitaire son premier titre mondial lors du championnat du monde de cross-country juniors. Elle réalise ainsi le doublé championnat d'Europe-championnat du monde en VTT chez les juniors. En octobre, elle ajoute le Chrono des Nations juniors à son palmarès de cette première saison en tant que juniors.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: Elle commence sa saison 2010 par les compétitions de cyclo-cross. Chez les féminines, il n'y a pas de catégorie juniors, ainsi Pauline Ferrand-Prévot court avec les élites et les espoirs. Elle prend la troisième place du championnat de France lors d'un sprint à quatre. Le titre revient à Caroline Mani devant Christel Ferrier-Bruneau. Elle termine le huitième du championnat du monde de cyclo-cross à plus de 2 minutes de la Néerlandaise Marianne Vos. Après la saison de cyclo-cross, elle remporte sur route le le Prix de la Ville de Pujols, une des manches de la Coupe de France féminine sur route. Elle s'adjuge le le classement final de la coupe de France juniors. Entre-temps, elle remporte une étape du Circuit de Borsele juniors qu'elle termine à la quatrième place.


title: Pauline Ferrand-Prévot

text: En parallèle elle participe avec réussite aux épreuves de la Coupe du monde de VTT juniors, puisqu'elle remporte la manche d'Offenbourg et termine deuxième de celle de Houffalize. S'ensuit une période très fructueuse pour la Française entre juillet et septembre. À la mi-juillet aux championnats d'Europe, elle doit se contenter à chaque fois des médailles d'argent, battue par Solovey lors de l'épreuve chronométrée et par la supériorité des italiennes sur l'épreuve en ligne. Elle arrive revancharde et motivée aux championnats du monde sur route juniors à Offida en Italie. Elle termine une nouvelle fois deuxième du contre-la-montre derrière Solovey. Finalement, elle remporte le titre en ligne le en battant au sprint ses trois adversaires. Elle précède de quelques heures la victoire d'Olivier Le Gac chez les juniors masculins. Elle réalise une dizaine de jours plus tard, un nouveau doublé aux championnats de France. Le septembre, elle participe avec le statut de favorite et de tenante du titre aux championnats du monde de VTT juniors à Mont-Sainte-Anne au Canada. Durant la course, elle est néanmoins mise en difficulté par la Suissesse Jolanda Neff, auteur d'un départ rapide et qui compte une avance confortable à la mi-course. La Française profite de l'abandon de Neff, victime d'un coup de chaud, pour conserver son titre en solitaire. Elle devient ainsi la deuxième cycliste, après la Britannique Nicole Cooke, à réussir le doublé la même année Championnat du monde sur route et de VTT dans la catégorie Juniors.


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text: La saison 2011 débute avec une deuxième place au championnat de France de cyclo-cross. Elle est devancée au sprint par Caroline Mani, tenante du titre. Fin janvier, elle prend la huitième place du championnat du monde de cyclo-cross, égalant son résultat de 2010.


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text: La saison de cyclo-cross terminée, elle est ensuite sélectionnée avec l'équipe de France pour participer au Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio, première manche de la coupe du monde sur route 2011. Pour sa première épreuve de ce niveau, elle prend une neuvième place. Après une quatrième place sur Halle-Buizingen, elle termine septième de la Flèche wallonne féminine au sommet du Mur de Huy, une autre épreuve Coupe du monde. Par la suite, en mai, elle participe à deux manches de la coupe du monde de VTT espoirs qu'elle remporte à chaque fois en solitaire. Pauline tient visiblement à multiplier les disciplines. Elle déclare vers la mi-mai à ce sujet vouloir continuer à doubler route et VTT pendant au moins deux saisons encore. Après une victoire en Coupe de France lors du Prix des communes de Nogent-l'Abbesse, elle arrive diminuée (en raison d'une maladie) fin juin, pour disputer les championnats de France sur route, mais elle prend malgré tout deux médailles chez les espoirs. Elle participe et remporte ensuite en juillet les deux manches nord-américaines de la coupe du monde de VTT espoirs. Il s'agit de ses troisième et quatrième victoires en autant de courses.


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text: Fin juillet à un an des Jeux olympiques de Londres, elle termine quinzième de la course VTT des pré-olympiques de Londres. Victime d'un coup de chaud alors qu'elle jouait la médaille de bronze, elle abandonne lors du championnat d'Europe de VTT espoirs remportée par sa compatriote Julie Bresset. Le , grâce à sa deuxième place à Val di Sole, elle remporte le classement général espoirs de la Coupe du monde de VTT. Quelques jours plus tard, toujours dans la catégorie des moins de 23 ans, elle termine troisième du championnat du monde remporté par sa compatriote Julie Bresset.


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text: Elle reprend ensuite la saison de cyclo-cross, avec comme objectif les championnats de France. Le , elle remporte la médaille de bronze du championnat d'Europe de cyclo-cross, puis dans la foulée elle gagne sa première manche du Challenge national à Rodez.


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text: Fin novembre, l'équipe Rabobank, appelée par la suite Stichting Rabo Women, annonce son arrivée pour les saisons 2012 et 2013. Son contrat dans le Team Lapierre courant jusqu'à fin 2012 est donc prématurément rompu. Pour sa course de rentrée, elle termine cinquième du Circuit Het Nieuwsblad féminin.


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text: Le , elle obtient son premier podium en coupe du monde de VTT élite lors de la deuxième manche de la Coupe du monde de VTT 2012 à Houffalize, en terminant quatrième. Grâce à ses bons résultats en coupe du monde, elle est sélectionnée pour l'épreuve de VTT aux Jeux olympiques de Londres.


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text: Le , à Saint-Amand-les-Eaux, elle remporte son premier championnat de France élite, en contre-la-montre sur une distance de qu'elle boucle en 36 minutes et 55 secondes, reléguant sa dauphine, Audrey Cordon à 17 secondes. Elle remporte aussi le titre en espoirs. Le , elle termine quatrième du championnat de France de VTT, mais s'adjuge le titre en espoirs.


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text: Jusque-là entraînée par Gérard Brocks, également entraîneur de Julien Absalon, elle décide de changer d'entraîneur durant l'hiver 2013-2014 en raison de leur divergence d'opinion sur la nécessité d'une spécialisation.


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text: En début de saison, elle devient pour la première fois championne de France de cyclo-cross. Fin mars, pour sa course de reprise, elle termine cinquième au sprint du Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio, épreuve comptant pour la Coupe du monde.


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text: Le , elle remporte la Flèche wallonne devant Elizabeth Armitstead et Elisa Longo Borghini. Elle est seulement la deuxième Française à remporter une épreuve de Coupe du monde, après celle de Sonia Huguet en 2004.


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text: Deuxième du Tour d'Italie en juillet 2014, dont elle a été devancée de seulement 15 secondes par sa coéquipière et leader Marianne Vos, elle devient la deuxième Française a monter sur le podium du Giro féminin, après la victoire de Catherine Marsal en 1990. Elle ajoute également une victoire sur l'Emakumeen Euskal Bira, la première sur une course par étapes.