title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Introduit lors du sixième épisode de la saison une, Clarkson et Hammond décident dans cette séquence quelles voitures sont « classe » et lesquelles ne le sont pas en plaçant des photos de celles-ci sur un grand tableau, appelé le « mur de la classe » (le « "Cool Wall" » en version originale). Les catégories sont, de gauche à droite ; « pas classe du tout », « pas classe », « classe », et « grande classe ».


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: D'après Andy Wilman, le producteur de l'émission, le facteur qui détermine si une voiture est classe ou non repose sur différents critères qui ne sont pas nécessairement liés à la qualité de la voiture elle-même. Par exemple, Wilman suggère que « les voitures à la mode » comme l'Audi TT, le PT Cruiser, la Jaguar S-Type et la Volkswagen Beetle ne sont pas cool parce qu'elles « ont un impact important pendant cinq minutes puis ressemblent ensuite à des clichés et sont vaguement ridicules ». Les critères suivants semblent s'appliquer pour différents fabricants :


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Lors de l'émission, Clarkson a déclaré que les voitures étaient supposées classe si, d'après eux, elles pouvaient plaire à l'actrice Kristin Scott Thomas, et plus tard, à la présentatrice du journal sur la BBC Fiona Bruce. Toutes deux ont depuis été invitées pour le segment « Star dans une voiture petit budget ». Quand Scott Thomas vint à la saison 9, beaucoup de ses jugements sur quel véhicule était ou n'était pas « classe » étaient à l'opposé du verdict de l'émission (sa propre voiture étant une G-Wiz, précédemment qualifiée de « pas classe »). Plus tard, quand Bruce vint lors de la saison 11, son moyen de transport préféré — une Citroën Picasso — sembla horrifier Clarkson.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Dans le premier épisode de la saison 4, une section séparée, la « DB9 Super Cool Fridge », sur une table à droite du tableau, a été introduite par Jeremy qui a dit que l'Aston Martin DB9 était trop classe pour être classée dans la catégorie « grande classe ». Elle ne comptait au départ que la DB9, mais elle fut rejointe par l'Aston Martin V8 Vantage lors de la saison sept. De l'autre côté du tableau, la voiture de James May — la Fiat Panda — a été placée plusieurs mètres à gauche de « pas classe », sur une bannière à l'arrière du hangar.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Ceci est en partie dû à une règle fixée par les présentateurs selon laquelle leurs voitures respectives ne peuvent être considérées comme classe. Dans la saison neuf, Clarkson a été obligé de placer la Lamborghini Gallardo Spyder dans la section « pas classe » car il venait d'en acheter une. Il révéla ensuite qu'il avait vendu la Ford GT, lui permettant de la déplacer dans la section « grande classe ».


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: L'humour de cette section repose sur le fait que Clarkson et Hammond ne s'accordent pas sur la place des voitures dans le tableau, Clarkson ayant souvent le dernier mot — parfois en plaçant la photo de la voiture en haut du tableau, empêchant Hammond, qui est plus petit, de l'enlever (bien que parfois Hammond utilise des outils pour récupérer les photos). Clarkson utilise parfois des méthodes plus extrêmes telles que brûler les photos représentant la voiture en question, ou même l'utilisation d'une tronçonneuse sur le mur quand Hammond a osé essayer de placer une moto Ducati 1098 sur le mur. Hammond peut prendre de temps en temps sa vengeance : après une série de désaccords avec les choix de Clarkson, il saisit la carte, sur laquelle une BMW M6 était représentée, des mains de Clarkson et s'est ensuite enfui dans l'audience, entraînant une bagarre entre les deux avant qu'Hammond ne finisse par manger la carte, empêchant ainsi son utilisation. De même, pendant la saison six, Clarkson, qui avait des problèmes de dos, ne pouvait se baisser et Hammond eut le dernier mot en plaçant la voiture en question au bas du tableau.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Le « mur de la classe » a été presque entièrement détruit dans l'incendie qui eut lieu en (annoncé par Jeremy Clarkson comme ayant été causé par leurs rivaux de la chaîne Five, "Fifth Gear") et n'a pas été utilisé pendant la saison dix qui suivait. Le mur brûlé était présent pendant l'épisode 3 de la saison 10, quand Hammond évalua l'auto-stationnement de la Lexus LS 600 à côté de celui-ci. Un nouveau « mur de la classe » a été introduit dans le deuxième épisode de la saison onze.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Un thème important de "Top Gear" est la combinaison des tests sur route et des opinions dans des circonstances extrêmement inhabituelles, ou avec des défis pour démontrer les caractéristiques notables du véhicule.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Ceci s'est retrouvé dans plusieurs évaluations où les véhicules sont passés en revue, dont la « "Toyota Hilux Destruction" » qui apparait dans la saison trois aux épisodes cinq et six. Plusieurs méthodes ont été employées par Clarkson et May pour essayer de détruire un Toyota Hilux de quatrième génération, prouvant notamment sa solidité. Parmi les essais se trouvaient des épreuves telles que faire tomber l'Hilux d'une grue, mettre le feu au véhicule ou lui faire emboutir un arbre. En ce qui concerne ce dernier accident, les villageois pensaient que les dommages étaient accidentels ou dus à du vandalisme jusqu'à la diffusion de l'épisode. La BBC a ensuite été contactée, le directeur du coupable admis sa faute et des compensations furent données. Ils tentèrent ensuite de le submerger par la marée, lui faire tomber une caravane dessus, le frapper avec une boule de démolition, ou encore le faire tomber d'un HLM détruit par des explosifs. L'Hilux lourdement endommagé (mais qui peut encore être conduit et utilisé sans pour autant qu'aucune pièce ne soit changée) se trouve maintenant sur un plateau incliné dans le studio de "Top Gear".


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Une autre évaluation présentait une Ford Fiesta, après que Clarkson eut lu la lettre d'un téléspectateur qui reprochait à "Top Gear" de ne plus évaluer les voitures comme il faudrait. Clarkson répondit de manière sarcastique en se faisant poursuivre par une Chevrolet Corvette dans le centre commercial Festival Place. La Fiesta fut ensuite utilisée comme barge de débarquement sur une plage avec les Royal Marines.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: De temps en temps, de nombreuses voitures sont passées en revue en une séquence. Dans le « "Scooter Road Test Russian Roulette Challenge" », lors de l'épisode neuf de la saison six, Hammond et May ont travaillé comme "ScooterMen" pour essayer sur route un maximum de voitures aléatoirement choisies. Le défi étant qu'ils ne connaîtraient pas les voitures dont ils feraient les essais sur route et qu'ils devaient le faire en présence des propriétaires.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Occasionnellement les voitures étrangères ou « exotiques » sont aussi passées en revue de façon inhabituelle. Dans le test « "VIP Chauffeur" » (saison 11, épisode 6), May conduisit une Mitsuoka Orochi et une Galue. Il utilisa cette dernière pour conduire un lutteur sumo et son agent à un tournoi, trajet durant lequel il la testa en la qualifiant de « "Japan's Rolls-Royce" ».


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Lors de sa sortie en 2008, la Dacia Sandero fut fréquemment l'objet d'un comique de répétition lorsque les nouveautés étaient présentées pendant l'émission ; les présentateurs montraient une excitation sarcastique grandissante à l'approche de la sortie de la voiture ce qui soulignait leur opinion selon laquelle la voiture n'avait aucune importance pour personne. Dans le premier épisode de la saison 14, l'équipe est allée en Roumanie, où la Sandero est construite. Là bas, Jeremy a acheté une Sandero pour May, mais elle a été rapidement écrasée par un camion.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Dans la saison 14, Clarkson testa la Renault Twingo à Belfast après les plaintes d'un des résidents de la ville. En dépit du fait qu'il ait attrapé un rhume sur le ferry menant à Belfast, il admit aimer la voiture. Cependant lors du test il conduisit la voiture « à l'envers » dans les égouts de Belfast. De même, lors d'une blague, Clarkson conduisit la voiture dans le "Belfast Lough" après avoir tenté de la faire monter sur l’"HSS Stena Voyager" en ayant manqué l'heure d'embarquement. Pendant que la voiture était passée en revue il a été signalé que Ross Kemp était dans le coffre.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: L'émission célèbre occasionnellement les anniversaires des voitures notables, présentant un petit film où les voitures notables de l'histoire sont célébrées pour montrer en quoi elles sont historiquement significatives. Cette séquence est distincte des autres défis où d'anciennes voitures sont présentées car le sujet est traité de manière plus sérieuse et factuelle.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: À la fin de chaque saison, en automne, les présentateurs récompensent leur voiture préférée de l'année passée. Le seul critère de récompense est que les présentateurs doivent être unanimes. Parmi les vainqueurs se trouvent :


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: La voiture de la décennie désigne la voiture que les présentateurs ont choisi parmi les voitures qu'ils ont présentées. Pour la première décennie de l'émission, qui a commencé en 2002, les présentateurs ont choisi la Bugatti Veyron.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: De 2003 à 2006, "Top Gear" mena des enquêtes annuelles où des milliers de résidents britanniques étaient consultés quant à leur satisfaction sur la voiture qu'ils possèdent. L'enquête demandait aux sondés de noter les voitures sur leurs qualités de construction, le savoir-faire mis en œuvre pour la construction, leur expérience de conduite, le coût d'entretien, et l'assistance à la clientèle. Bien que pour des raisons légales l'enquête soit maintenant menée via le magazine "Top Gear", les résultats sont encore utilisés dans l'émission. L'enquête, anciennement menée par J.D. Power, est effectuée par Experian. Sur la base de ces critères, les voitures les mieux et les moins biens classées sont :


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Pour les épisodes spéciaux, le programme modifie son générique de fin pour refléter le lieu où l'édition spéciale se déroule, notamment en remplaçant les prénoms par d'autres prénoms locaux. Le générique fut modifié pour la première fois lors de l'émission spéciale Top Gear Winter Olympics, filmée à Lillehammer en Norvège, où tout le monde a été nommé Björn (sauf pour Hammond, May et Le Stig, qui prirent les noms de Benny, Agnetha et Anni-Frid qui sont membres d'ABBA). Pour le générique de fin du , lors de la saison 9, Clarkson prit le nom de « Cletus Clarkson », Hammond de « Earl Hammond Jr. », May de « Ellie May May », Le Stig de « Rosco P. Stig » et tous les autres membres de l'équipe portaient les prénoms de « Billy Bob ».


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: De plus, dans le "Polar Special", tous les prénoms du générique de fin sont remplacés par « Sir Ranulph », en référence à l'explorateur Sir Ranulph Fiennes, qui fait une apparition plus tôt dans l'épisode. Dans le , tous portent le nom d'« "Archbishop Desmond" », tandis que dans le , tous les prénoms sont remplacés par Francis Ford en référence au film sur la guerre du Viêt Nam "Apocalypse Now". Dans l'épisode 7 de la saison 19 Top Gear: Africa Special, tous les membres de l'équipe sont qualifiés de « Dr » ... suivi d'un « Je présume ? » en référence au Dr David Livingstone.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Le seul épisode habituel où le générique a été modifié fut le dernier épisode de la saison 8. Les prénoms de Clarkson, Hammond et May ont été altérés pour correspondre au principal défi de l'émission, c'est-à-dire que les présentateurs ont respectivement été prénommés : Lee, Wayne et Terry ; qui sont supposés être les noms typiques des conducteurs de vans par les présentateurs.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: "Top Gear" utilise toujours une adaptation instrumentale de la chanson Jessica de The Allman Brothers Band comme indicatif musical depuis le début de la série originale en 1977. L'émission utilisait une partie de la chanson originale des Allmans jusqu'au milieu des années 1990, mais l'émission de 2002 utilise une reprise mise à jour.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Durant la saison 6, May organisa une séquence pour désigner la meilleure chanson à écouter en conduisant ; la liste finale de dix chanson fut établie par un vote sur le site de Top Gear ; le top 5 a ensuite été soumis à un vote par téléphone. Le top 10 était :


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Cette séquence faisait l'objet de critique de la part des présentateurs à cause de la présence de « Bat Out of Hell » dans la liste (qui fait partie du top 5) et la vidéo qui en faisait la promotion présentait des voitures étant remorquées et des routes bloquées. En opposition, la vidéo présentant la chanson « Don't Stop Me Now » mettait en avant des routes sans circulation, ouvertes.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: En plus des musiques classique, contemporaine, dance, etc. l'émission utilise aussi des extraits de bande son de films ou de jeux vidéo, notamment "Le Seigneur des anneaux", "Star Wars", "Retour vers le futur", "Matrix", "Les Canons de Navarone", "La Bataille d'Angleterre", "", Metal Gear Solid, "" et "".


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: "Top Gear" a réalisé plusieurs collections de chansons pour la conduite en CD. Ces albums ont commencé à être réalisés par la série originale dans les années 1990 (bien que la liste ci-dessous ne reflète que les albums de l'actuel format).


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: En , "Top Gear" reçut un International Emmy Awards dans la catégorie « Non-Scripted Entertainment ». Dans l'épisode où les présentateurs montrent le prix à l'audience présente dans le studio, Clarkson fit une blague sur le fait qu'il ne pouvait pas se rendre à New York pour récupérer la récompense puisqu'il était trop occupé à écrire le scénario de l'émission.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: ' a aussi été proposé trois années consécutives (2004-2005-2006) aux British Academy Television Awards dans la catégorie « Best Feature ». Clarkson a aussi été proposé dans la catégorie « Entertainment Performance » en 2006. En 2004 et en 2005, ' a aussi été proposé pour un National Television Award dans la catégorie « "" » ; elle remporta le prix en 2006, 2007 et 2008. En acceptant la récompense en , Richard Hammond commenta qu'ils le méritaient vraiment cette année, parce qu'il n'avait pas fallu un accident pour obtenir des votes de sympathies.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Les présentateurs de ' ont aussi annoncé dans l'émission qu'ils avaient gagné certaines récompenses légèrement inférieures. Dans la saison 10, Richard Hammond gagna la récompense de la meilleure coupe de cheveux de télévision et James May gagna celle de la pire. Les trois présentateurs ont gagné la récompense du magazine "Heat" « ' ». Lors de la saison 11, le Stig obtint une récompense des Scouts pour « " ». Après avoir révélé cela, le Stig a été montré en train d'« attaquer » les Scouts et les présentateurs en vinrent à la conclusion que soit il est terrifié par les Scouts, soit il est Guide.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: À la fin de la saison 2009, " a été élu meilleur programme de la décennie par une enquête effectuée par Channel 4, "The Greatest TV Shows of the Noughties", devant "The Apprentice" et "Doctor Who" respectivement à la seconde et troisième place. Les initiés de l'industrie télévisuelle et les experts télévisuels ont voté ainsi qu'un millier de membres du public qui prirent part à un sondage sur YouGov. Les résultats ont été diffusés le dimanche à , en même temps que le "" sur BBC Two.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Le , "Top Gear" s'est vu décerner une Rose d'Or Honoraire au Festival de la Rose d'Or de Lucerne (Suisse). Cette même année, "Top Gear" entre dans le Livre Guiness des Records, comme le programme télévisé de divertissement le plus regardé au monde avec plus de 350 millions de téléspectateurs répartis dans 212 pays.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: "" a souvent été critiqué pour le contenu de ses programmes par le public et Ofcom. La plupart de ces critiques proviennent des commentaires que font les présentateurs ; d'autres aspects du programme ont été soulignés comme non souhaitables. Les critiques sur les incidents et le contenu allant des remarques offensantes, la promotion de la conduite irresponsable, les questions environnementales le ton tenu envers les Allemands, et l'homophobie ont généré des plaintes de la part de certaines personnes, de certains groupes ainsi que du gouvernement.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Clarkson lui-même a été critique envers la BBC sur le traitement du programme. Dans une publication du magazine "Top Gear" de , Clarkson a exprimé son avis selon lequel la BBC ne prend pas "Top Gear" au sérieux. Il a également dit qu'il n'appréciait pas le choix de la longueur de la série par les patrons et son remplacement fréquent par du snooker, qu'il considère comme « drunk men playing billiards » (« des hommes ivres jouant au billard »), en dépit du fait que "Top Gear" attire une audience bien supérieure.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Lors du tournage du double épisode spécial Patagonie pour l'ouverture de la saison 22 en Argentine, et lors d'un arrêt à Ushuaïa, l'équipe a été mise en garde de l'arrivée de manifestants, la Porsche de Jeremy Clarkson arborant une immatriculation pouvant se référer à la guerre des Malouines. Le tournage a été arrêté et le matériel escorté vers la frontière chilienne ; le convoi s'est retrouvé être la cible de jets de pierre occasionnant des dommages aux véhicules. L'immatriculation litigieuse est restée la même que lors de l'achat du véhicule en Angleterre.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Après des mois de négociation, la NBC annonce en qu'elle a commandé un pilote pour une version américaine de "", laquelle serait produite par BBC Worldwide America (la version britannique de l'émission était diffusée par le Discovery Channel).


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: En 2015, Tanner Foust sera invité par James May dans l'épisode 7 de la saison 22 du "Top Gear" original.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: En , il est annoncé qu'une version australienne de ' serait produite par le réseau Special Broadcasting Service avec Freehand Productions, le partenaire australien de la BBC Worldwide. Cette annonce marque la première version de ' à être produite exclusivement pour un marché étranger. En , SBS annonce que les présentateurs seraient Charlie Cox, Warren Brown, Steve Pizzati, les épisodes sont diffusés à partir du . Fin 2009 Nine Network acquiert les droits des versions anglaises et locales pour treize saisons.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Le , le site de "Top Gear" confirme qu'une édition russe du programme serait mise en production à la fin de l'année. Au départ, quinze épisodes étaient programmés. "Top Gear: Russian Version" est diffusé à partir du . L'émission s'est arrêtée pour manque d'audience après seulement une demi-saison. La version britannique est diffusée depuis.


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: Le , la chaine RMC Découverte annonce lors de sa conférence de rentrée la production d'une version française. La diffusion débute le .


title: Top Gear (émission de télévision, 2002)

text: La version italienne de l'émission est diffusée sur la chaîne italienne Sky Uno. Le premier numéro a été diffusé le .


title: M.I.A.

text: Mathangi Arulpragasam dite Maya et connue sous le nom de scène M.I.A., née le à Hounslow (Royaume-Uni), est une auteur-compositrice-interprète, rappeuse, chanteuse, productrice, activiste, mannequin et styliste britannique d'origine tamoule du Sri Lanka.


title: M.I.A.

text: Son surnom « M.I.A. » est à la fois un clin d'œil à son propre nom et une référence à l'abréviation pour "". Ses compositions combinent des éléments d'électronique, de dance, d'alternatif, de hip-hop et de musiques du monde. M.I.A. commence sa carrière d'artiste visuelle en 2000 dans l'ouest de Londres, avant de se lancer dans la musique en 2002.


title: M.I.A.

text: Les premières compositions de M.I.A. reposent principalement sur le séquenceur musical . Son travail ultérieur marque une nouvelle direction et se réoriente vers de rares instruments et l'utilisation d'extraits de sons électroniques inusités. La presse a salué ce style distinctif différenciant sa musique. Abordant divers sujets politiques, sociaux, philosophiques et culturels, éléments généralement évités dans la musique pop, Arulpragasam devient l'une des premières artistes à attirer l'attention par l'intermédiaire d'Internet et les réseaux numériques tels que .


title: M.I.A.

text: Mathangi naît le à Hounslow. Son père, Arul Pragasam, est un ingénieur, un écrivain ainsi qu'un activiste, et sa mère, Kala, est une couturière. Alors que Maya est âgée de six mois, sa famille emménage à Jaffna, la capitale culturelle, politique et économique du nord sri lankais majoritairement tamoul. Ses années là-bas sont marquées par des déplacements constants. Son père y adopte le nom d'Arular et devient une figure politique prééminente. Il fonde l'Eelam Revolutionary Organisation of Students (EROS), un groupe estudiantin militant pour l'indépendance de l'Îlam tamoul. Maya vit dans un milieu modeste où résident plusieurs membres de sa famille éloignée. Elle fréquente en dépit de sa condition financière diverses écoles tamoules-hindoues et catholiques, dont le "", où elle développe ses habiletés artistiques. Lorsque la guerre civile éclate, elle quitte le pays et fuit vers la ville de Chennai en Inde. Son père, resté au Sri Lanka, rend occasionnellement visite à Maya, son frère, et sa sœur. Il se présente comme étant leur « oncle » afin de ne pas compromettre leur sécurité. Après quelque temps, la famille retourne à Jaffna, seulement pour y voir la guerre civile s'envenimer davantage. Maya et ses camarades de classe sont entraîné(e)s à se cacher sous les pupitres et à courir aux écoles avoisinantes en cas d'attaque. Un raid gouvernemental met à l'épreuve ces mesures, lorsque l'école primaire d'Arulpragasam est détruite. Kala et les enfants rentrent finalement à Londres en 1986, une semaine avant le onzième anniversaire de Maya. Ils y sont accueillis en tant que réfugiés, tandis qu'Arular poursuit son engagement politique au Sri Lanka et devient un médiateur entre les deux camps de la guerre civile.


title: M.I.A.

text: Maya passe le reste de son enfance et de son adolescence dans le logement social de ' situé dans le quartier de Mitcham à Londres. Elle apprend l'anglais et retourne à l'école pour compléter ses études primaires à l'automne 1986. Elle rejoint ensuite le lycée Ricards Lodge à Wimbledon et y fréquente un membre du gang criminel . Elle est par la suite admise au ', où elle reçoit un diplôme en beaux-arts, en film et en vidéo. Pendant ce temps, sa mère rapporte au foyer un revenu modeste. Celle-ci devient une chrétienne pratiquante et obtient un emploi de couturière pour la famille royale. Tout au long de sa jeunesse, Maya et sa famille sont victimes de discrimination raciale.


title: M.I.A.

text: Toujours étudiante au Central Saint Martins, Arulpragasam cultive l'envie de concevoir des films et de l'art réalistes et accessibles pour tous — un détail dont, à ses yeux, les autres élèves ne se soucient pas. Après un certain temps, elle se détache du collège et en vient à trouver plusieurs de ses cours superflus. À ce propos, elle déclare au magazine "Arthur" : Elle puise alors son inspiration dans le film politique, le mouvement Dogme95 et des réalisateurs tels que Harmony Korine et Spike Jonze. Elle écrit un scénario et est approchée par le cinéaste John Singleton afin de participer à la production d'un long-métrage tourné à Los Angeles. Elle refuse l'offre et se consacre à la rédaction de sa thèse portant sur le film comique "".


title: M.I.A.

text: Maya rencontre plusieurs artistes alors qu'elle étudie au Central Saint Martins. Notamment, elle fait la connaissance de la vocaliste du groupe Elastica, Justine Frischmann, par l'intermédiaire du musicien Damon Albarn. Frischman et Arulpragasam se lient d'amitié en 1999, et, l'année suivante, cette dernière se voit confier la conception de la pochette de l'album d'Elastica et la réalisation d'un documentaire portant sur la tournée américaine du groupe. Après avoir conclu ce projet, en 2001, Arulpragasam retourne à Jaffna dans l'intention de créer un nouveau documentaire traitant de la jeunesse tamoule, mais elle se voit dans l'impossibilité de le compléter en raison du harcèlement dont elle est victime. Elle abandonne le projet, et, la même année, organise un vernissage de peintures dans la boutique londonienne sur Portobello Road. L'exposition comprend plusieurs canevas sur lesquels sont dessinés des graffitis faits à la canette à aérosol de même que des toiles jumelant des images de la politique tamoule et de la culture de consommation londonienne. L'événement obtient une nomination pour le prix alternatif Turner et les œuvres y ayant figuré sont publiées en 2002 dans un livre simplement intitulé "M.I.A.".


title: M.I.A.

text: Arulpragasam rencontre en 2001 la chanteuse Peaches, qui l'initie au séquenceur Roland MC-505 et lui donne l'envie de se lancer dans la musique. De retour à Londres, elle s'en procure un d'occasion et fait une démo de six chansons. Les DJ apprécient le single "", édité à seulement . Son pseudonyme "M.I.A." peut avoir deux significations : soit "Missing In Action", en référence au terme militaire anglophone signifiant disparu au combat, soit "Missing In Acton", jeu de mot en rapport avec le quartier de Londres où elle a grandi et l'expression précédente.


title: M.I.A.

text: Son premier album, "Arular", marque l'indépendance de M.I.A. dans le monde musical et impose la chanteuse comme une égérie du courant nu rave.


title: M.I.A.

text: Le deuxième album, "Kala" contient le titre "Paper planes" qui est sorti avant le film "Slumdog Millionaire". Il contient un sample de "Straight to Hell" de The Clash et a été produit par Diplo. Ce titre utilisé dans la bande annonce du film "Pineapple Express" puis remixé pour le film aux huit oscars "Slumdog Millionaire" accroit la notoriété de la chanteuse. Le titre apparaît aussi dans le film "Gran Torino" de Clint Eastwood et fait office de bande son dans l'introduction du jeu vidéo "Far Cry 3". Le titre est aussi samplé dans le morceau "Swagga Like Us" de T.I. et Jay-Z. En 2012 cet album est classé par le magazine "Rolling Stone" des "50 plus grands albums de tous les temps" de la catégorie "Women who rock". En 2009 elle fait partie des cent personnes les plus influentes selon le classement du magazine américain Time.


title: M.I.A.

text: Le , le clip de son single "Born Free" est dévoilé. Il s'agit d'un clip très violent de neuf minutes réalisé par Romain Gavras montrant des militaires se livrant à une chasse aux roux. Le clip crée une controverse, si bien que quelques heures après sa publication, la vidéo sera retirée du site Youtube, avant de réapparaitre avec certaines restrictions. Le morceau contient un sample du morceau "Ghost Rider" du groupe de synthpunk Suicide. Ce morceau annonce également la sortie de son troisième album : "/\/\/\Y/\", qui est disponible dès le au Japon et le aux États-Unis.


title: M.I.A.

text: À partir du , on peut découvrir sur internet "XXXO", le premier single officiel de son troisième album. Ce morceau avait déjà été diffusé la veille sur les ondes de BBC Radio 1. Au début de l'année 2011, elle reconnaît que son retour en demi-teinte avec cet album peut s'expliquer par un travail bâclé « mon dernier album était pourrave » déclara-t-elle et d'ajouter : « Je comprends ce que les gens avaient dit sur mon album, qu'il craignait grave... Je l'ai réécouté l'autre jour, et j'avoue que je suis d'accord... ».


title: M.I.A.

text: Le , M.I.A met à la disposition des internautes une mixtape baptisée "Vicki Leekx" en référence à l'affaire WikiLeaks.


title: M.I.A.

text: Le sort le clip "Bad Girls", à nouveau réalisé par Romain Gavras. Tourné à Ouarzazate, le clip met en scène la chanteuse avec des Marocains stylisés. Le clip fait à nouveau parler de lui notamment son mélange entre "bling-bling" et culture arabe. Ce titre est extrait de la mixtape "Vicki Leeks" et sur l'album "Matangi".


title: M.I.A.

text: En 2012, M.I.A participe au single "Give me all your luvin"' de Madonna en compagnie de Nicki Minaj. Elle fait une apparition lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2012 le pour chanter cette chanson en compagnie de Madonna et Nicki Minaj, lors de cette prestation elle fait un doigt d'honneur à la caméra. À la suite de cela, en , la National Football League réclame en justice de dollars dont 1,5 million pour rupture de contrat et considérant que le reste de la somme réclamée correspond au montant que la chanteuse aurait dû payer pour la publicité qu'elle se serait faite grâce à ce show.


title: M.I.A.

text: Le , M.I.A. publie en tant que de son prochain album, "Bring the Noize", accompagné d'un clip vidéo le ("Bad Girls" n’étant qu'un single promotionnel.) "Come Walk With Me", le deuxième single suivra le , puis "Y.A.L.A." en tant que troisième single, le .


title: M.I.A.

text: Le , son quatrième album baptisé "Matangi" est publié. L'album contient des thèmes tel que l'Hindouisme, la réincarnation, et le karma. Son nom, qui est une variante du prénom M.I.A., provient de son nom de naissance, Mathangi, et d'une déesse hindoue du même nom. L'album est bien accueilli par la critique, et par les fans, bien que lors de sa première semaine d'exploitation, les ventes soient inférieures à celles de son précédent album, /\/\/\Y/\.


title: M.I.A.

text: Début 2015, M.I.A. publie d'elle-même une piste nommée "Can See Can Do", avant de la retirer de son compte SoundCloud. S'ensuit une démo, Platforms, qui est aussi supprimée mystérieusement. En juin, la chanteuse publie sur ses comptes Instagram et Facebook des snippets, ou l'on peut entendre de nouveaux sons, une partie de Platforms, mais aussi un nouveau photoshoot. Le , M.I.A. annonce la sortie de Matahdatah Scroll 1 : Broader than a Border, qui est en réalité une vidéo de , accompagnée de deux chansons ; Swords, une nouvelle piste, et Warriors, provenant de son album Matangi.


title: M.I.A.

text: Le , M.I.A. sort un vidéo-clip pour son single Borders, faisant alors un parallèle avec l'actualité des mois précédents, et les fortes migrations de 2015. Un de ses clips arbore un maillot imitant celui du Paris Saint Germain, sur lequel le sponsor de l'équipe Fly Emirates est détourné en , ce qui lui vaut une lettre de la part du club réclamant le retrait des images.


title: M.I.A.

text: Le , elle sort le titre P.O.W.A , initialement prévu pour le mais qui à la suite d'un accord de dernière minute de son label avec vevo ne sortira que deux jours plus tard.


title: M.I.A.

text: Fin 2017 elle figure sur l'album de N.E.R.D (groupe de Pharrell Williams) dans le titre "Kites" en featuring avec Kendrick Lamar.


title: M.I.A.

text: Elle annonce également que le documentaire sur elle réalisé par Stephen Loveridge, sera présenté en à l'occasion du festival du film de Sundance, il y remporte le prix du jury du meilleur documentaire international ("World Cinema Documentary Special Jury Award").


title: M.I.A.

text: M.I.A et son compagnon , musicien et fils de l'homme d'affaires américain Edgar Bronfman , accueillent leur premier enfant, Ikhyd Edgar Arular Bronfman en . Depuis 2012, le couple est séparé.


title: Bryan Singer

text: Bryan Singer , né le à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain.


title: Bryan Singer

text: Révélé durant les années 1990 pour la réalisation du thriller "Usual Suspects", il officie durant les deux décennies suivantes en tant que principal maitre d'œuvre de la franchise cinématographique "X-Men", dont il signe la mise en scène de quatre opus, répartis sur deux trilogies.


title: Bryan Singer

text: En décembre 2017, alors que le tournage du film biographique sur Freddie Mercury, "Bohemian Rhapsody", touchait à sa fin, le réalisateur est révoqué de ses fonctions et remplacé par Dexter Fletcher. Le film sera un grand succès.


title: Bryan Singer

text: Il tourne ses premiers essais en super 8 à l'adolescence, puis, après avoir étudié à la prestigieuse School of Visual Arts de New York, il poursuit sa formation à l'Université de Californie du Sud, où il rencontre John Ottman, qui compose presque toutes les bandes originales des films que Singer réalise à cette époque.


title: Bryan Singer

text: Il passe ensuite « professionnel » en réalisant un film d'entreprise, puis écrit et coréalise avec Ottman, pour la somme de quinze mille dollars, "Lion's Den", un court métrage de vingt-cinq minutes, sur la vie de cinq lycéens auquel participe notamment son ami d'enfance Ethan Hawke.


title: Bryan Singer

text: Il produit et réalise son premier long métrage, "Ennemi Public" ("Public Access"), qui lui vaut le Grand prix du jury au Festival du film de Sundance.


title: Bryan Singer

text: Ce n'est que deux ans plus tard que le jeune réalisateur connaît la véritable consécration grâce à "Usual Suspects", un thriller déroutant et original tourné en trente-cinq jours, pour un budget de six millions de dollars et avec une distribution particulièrement brillante (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Kevin Pollak, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Suzy Amis et Pete Postlethwaite). Le film remporte un succès critique et populaire international et vaut à Kevin Spacey l'Oscar du meilleur second rôle.


title: Bryan Singer

text: En 1998, Singer signe le thriller "Un élève doué", inspiré d'une nouvelle de Stephen King, qui évoque la rencontre et l'affrontement tragique d'un collégien californien (Brad Renfro) et d'un ancien criminel de guerre nazi joué par Ian McKellen.


title: Bryan Singer

text: Deux ans plus tard, il retrouve l'acteur britannique pour le premier film de la saga "X-Men". Il participe à l'écriture de ce chapitre inaugural, sorti en 2000, et recevant un accueil critique et commercial très favorable.


title: Bryan Singer

text: Ce succès ouvre la voie à pléthore d'adaptations cinématographiques inspirées des super-héros Marvel, à commencer par le premier "Spider-Man" de Sam Raimi, en 2002. Un an plus tard, le réalisateur confirme l'essai, avec un deuxième volet encore plus acclamé, et plus performant au box-office.


title: Bryan Singer

text: En juin 2004, le studio Warner lui propose la réalisation d'un nouveau volet d'un autre héros de comics, "Superman". Le réalisateur, qui avait imaginé une histoire pour l'homme d'acier durant la production d"'X-Men 2", signe le mois suivant. Ce choix le prive de la possibilité de conclure la trilogie des mutants, que la 20th Century Fox ne compte pas reporter.


title: Bryan Singer

text: En 2006, "Superman Returns" sort dans les salles du monde entier. Avec ses scénaristes d"'X-Men", Michael Dougherty et Dan Harris, Singer conçoit une histoire très proche du premier volet, "Superman", réalisé par Richard Donner en 1978. L'aventure se déroule en effet cinq ans après le deuxième opus, et bénéficie d'un budget énorme - estimé à 270 millions de dollars, contre 110 pour le deuxième "X-Men". Mais le film déçoit quelque peu, en récoltant 391 millions de dollars au total. La critique est positive, quoiqu'un peu moins que pour son blockbuster précédent. Elle salue son travail à la mise en scène, et Quentin Tarantino figure parmi les admirateurs du film. Une suite est annoncée, mais reportée une fois que Singer s'engage sur un nouveau projet.


title: Bryan Singer

text: Il revient en effet à son sujet de prédilection, le nazisme, en s'intéressant au complot du 20 juillet 1944 contre Adolf Hitler. Il offre ainsi à Tom Cruise le rôle de Claus von Stauffenberg, cerveau de l'opération « Walkyrie ». Ce thriller historique, intitulé donc "Walkyrie", sort en France début 2009. Le film fonctionne correctement au box-office, mais déçoit un peu la critique.


title: Bryan Singer

text: Dès 2004, une fois achevée la mise en scène d"'X-Men 2", il co-produit et réalise deux des trois premiers épisodes d'une série médicale créée et écrite par le scénariste David Shore, intitulée "Dr House". La fiction est un succès critique et commercial mondial et connaît 8 saisons sur la chaîne FOX.


title: Bryan Singer

text: L'année suivante, il réalise et produit le pilote d'une autre série, qui ne voit pas le jour, mais co-finance aussi "Trick 'r Treat", un film d'horreur réalisé par Michael Dougherty, coscénariste de "X-Men 2" et "Superman Returns". Il est aussi derrière une mini-série de science-fiction pour la chaîne Sci-Fi, intitulée "Triangle".


title: Bryan Singer

text: Entre 2007 et 2009, c'est le soap de la chaîne ABC "Dirty Sexy Money" qu'il produit durant deux saisons, raccourcies par la grève des scénaristes hollywoodiens. Une grève qui reporte aussi une nouvelle fois la pré-production de la suite de "Superman Returns". En août 2008, la Warner finit par annoncer l'annulation de cette suite, et la mise en chantier d'un reboot.


title: Bryan Singer

text: En 2009, le réalisateur revient à la franchise "X-Men". Le studio est alors dans une impasse créative : le troisième opus a finalement été confié par le studio à Brett Ratner, le réalisateur de la trilogie "Rush Hour", et sorti en 2006. Si le blockbuster constitue le volet le plus rentable de la série , il a cependant été mal reçu par la critique. Par ailleurs, la tentative de décliner certains personnages phares dans des aventures en solo, s'est également soldée par un échec créatif : le spin-off "" de Gavin Hood, préquelle centrée sur le personnage éponyme, a également été très mal reçu. Il s'agit donc de relancer la franchise dans une nouvelle direction.


title: Bryan Singer

text: En 2011, Singer se contente de produire "", malgré le souhait de la productrice de la saga Lauren Shuler Donner de le voir s'atteler lui-même à la mise en scène. Il décline également sa proposition de réaliser le film dérivé "", préférant se concentrer sur d'autres projets en cours. C'est donc le britannique Matthew Vaughn, déjà pressenti pour réaliser "X-Men 3", qui se voit confier ce nouvel opus de la franchise, conçu comme une préquelle de la première trilogie, et dont l'action se situe durant les années 1960.


title: Bryan Singer

text: De son côté, Singer, après s'être fait la main sur un pilote de série qui ne voit jamais le jour, choisit plutôt de mettre en scène "Jack le chasseur de géants", qui sort début 2013. Basé sur les contes populaires anglais "Jack le tueur de géants" et "Jack et le Haricot magique", ce long-métrage est également son premier film tourné en 3D. Ce blockbuster d'heroic fantasy, qui marque son retour à la réalisation après quatre ans d'absence, est cependant un échec critique et commercial.


title: Bryan Singer

text: Mais cette même année, Singer travaille déjà sur la suite de "", intitulée "" dont la sortie est prévue pour 2014. Le réalisateur Matthew Vaughn préférant cette fois se concentrer sur un autre projet, Singer accepte de reprendre la caméra.


title: Bryan Singer

text: Cette suite lui permet de convoquer la distribution de la trilogie originale, en renvoyant le personnage de Wolverine dans les années 1970, pour prévenir la jeune génération présentée dans "", d'un danger imminent pour les mutants, et causant la perte des X-Men dans le futur. Le blockbuster est alors le plus gros succès critique de la franchise, et rapporte 748 millions de dollars pour un budget de 200 millions.


title: Bryan Singer

text: Parallèlement, Singer continue à produire des séries télévisées : les éphémères séries dramatiques "Black Box", en 2014, et "Battle Creek", en 2015, pour laquelle il retravaille pourtant avec David Shore et signe la mise en scène du pilote. Il produit également un film d'horreur acclamé par la critique, "The Taking of Deborah Logan". Mais tous ces projets ne rencontrent pas leur public.


title: Bryan Singer

text: Le réalisateur peut néanmoins compter sur "sa" franchise cinéma : avant même la sortie d"'", le réalisateur annonce en effet sur son compte Twitter un troisième chapitre intitulé "", prévu pour le en France. Le blockbuster, qui présente les versions jeunes des trois mutants présentés dans le premier X-Men, seize ans plus tôt : Tornade, Cyclope et Jean Grey, est aussi le dixième long-métrage de Singer. Le film, décrit par le scénariste Simon Kinberg, comme la conclusion de la trilogie initiée par "", est néanmoins accueilli fraichement par la critique, qui le juge nettement inférieur aux deux opus précédents.


title: Bryan Singer

text: Le réalisateur, qui se contente désormais du fauteuil de producteur sur "X-Men", s'attelle à la rentrée 2016 à un nouveau projet pour le studio 20th Century Fox : "Vingt mille lieues sous les mers", une adaptation du classique éponyme de Jules Verne, qui se déroule durant la guerre de Sécession. Sachant que de leur côté, les studios Disney préparent leur propre version, dont la mise en scène a été confiée à James Mangold, une fois qu'il aura achevé la production du dernier opus de la trilogie "Wolverine".


title: Bryan Singer

text: Fin janvier 2017, il est annoncé à la réalisation du pilote de "The Gifted", une série télévisée dérivée de la franchise "X-Men", pour la chaîne FOX. Parallèlement, il est aussi producteur de la série "Legion" créée par Noah Hawley.


title: Bryan Singer

text: Le 4 décembre 2017, Singer est renvoyé du tournage du film biographique sur le groupe Queen, "Bohemian Rhapsody", auquel il était rattaché depuis novembre 2016. Les raisons expliquant son renvoi sont : le manque de professionnalisme de Singer, des tensions avec l'acteur principal Rami Malek (interprète de Freddie Mercury), ainsi que sa disparition du plateau de tournage une semaine avant l’annonce de son licenciement, forçant l'arrêt de la production. La réalisation est finalisée par Dexter Fletcher ; Singer reste crédité comme réalisateur, Fletcher comme producteur exécutif.


title: Bryan Singer

text: Bryan Singer a été accusé d'agressions sexuelles par plusieurs personnes. En 1997, il fait face à la justice pour avoir contraint des mineurs à se doucher nus lors du tournage du film "Un élève doué". En 2014, un garçon qui était âgé de 17 ans au moment des faits a déposé une plainte contre lui pour abus sexuel, puis l'a retirée. Dans le cadre des révélations de l'affaire Harvey Weinstein, il est renvoyé par la Fox.


title: Bryan Singer

text: James Marsden a joué dans ses trois films X-Men (première trilogie) "X-Men 1", "2" Et X-Men L’affrontement final, puis l'a suivi dans l'aventure "Superman Returns". Hugh Jackman (qui se contente d'un simple caméo dans ""), Patrick Stewart, Famke Janssen et Rebecca Romijn sont tous présents dans les 3 épisodes "X-Men". Quant à Kevin Spacey, qui interprétait l'un des principaux rôles dans "Usual Suspects", il a joué Lex Luthor dans "Superman Returns".


title: Bryan Singer

text: Par ailleurs, Brian Cox et Anna Paquin qui jouent dans "X-Men 2", ont participé à "Trick 'r Treat", réalisé par Michael Dougherty (scénariste de "X-Men") et produit par Bryan Singer.


title: Bryan Singer

text: Enfin, John Ottman officie en tant que compositeur et monteur sur tous ses films (à l'exception de "X-Men"), et Christopher McQuarrie a scénarisé quatre d'entre eux.


title: Pont de l'Alma

text: Ce pont relie le quai Branly (dans le , sur la rive gauche) à l'avenue de New-York (dans les 8 et , sur la rive droite). Sur la rive droite, il sépare les ports de la Conférence et Debilly, et sur la rive gauche, ceux du Gros-Caillou et de La Bourdonnais.


title: Pont de l'Alma

text: L'extrémité nord du pont est desservie par la station du métro "Alma - Marceau", et l'extrémité sud, par la gare du RER Pont de l'Alma.


title: Pont de l'Alma

text: Le pont est construit de 1854 à 1856 sous la direction de Hyacinthe Gariel. Il est inauguré par Napoléon III le (initialement son inauguration était prévue pour l'Exposition universelle de 1855).


title: Pont de l'Alma

text: Pour l'Exposition universelle de 1900, le pont a été doublé en amont par une passerelle, dite passerelle de l'Alma.


title: Pont de l'Alma

text: De 1970 à 1974, le pont est entièrement remplacé, du fait de son étroitesse et d'un tassement. Dès 1960, sa reconstruction était envisagée, car il faisait barrage lors des crues.


title: Pont de l'Alma

text: Le pont de l'Alma est situé à proximité du tunnel où la princesse de Galles, Lady Diana a été blessée mortellement le 31 . Ce tunnel, souvent appelé « tunnel du pont de l'Alma », se trouve en fait entre le pont et la place de l'Alma. Au surplomb de ce tunnel se dresse la Flamme de la Liberté, réplique grandeur réelle de la flamme de la statue de la Liberté. Ce monument, offert par le journal "International Herald Tribune" en 1987, commémore l'amitié franco-américaine et remercie la France pour la restauration de la statue de la Liberté. Elle a été détournée de sa fonction initiale et est devenue spontanément un lieu de recueillement pour les admirateurs de la princesse défunte. L'emprise sur laquelle est située le monument se nomme place Diana.


title: Pont de l'Alma

text: Sur l'ancien pont, chacune des deux piles était décorée, côté amont et côté aval, par une statue représentant un des quatre régiments ayant valeureusement combattu lors de la guerre de Crimée : un zouave et un grenadier sculptés par Georges Diebolt, un chasseur à pied et un artilleur sculptés par Auguste Arnaud.


title: Pont de l'Alma

text: Le pont reconstruit entre 1970 et 1974 ne possédant plus qu'une seule pile, seul le zouave a été conservé (mais pas du même côté), et les trois autres statues ont été déplacées :


title: Pont de l'Alma

text: La statue du zouave sert d'instrument populaire de mesure des crues de la Seine. Lorsque le niveau de la Seine atteint les pieds de ce zouave, les voies sur berges sont en général fermées. Lorsque l'eau monte jusqu'aux cuisses du zouave, la Seine n'est plus navigable. Lors de la crue historique de 1910, l'eau est montée jusqu'aux épaules.


title: Pont de l'Alma

text: À la suite du remplacement du pont en 1970-1974, le zouave est désormais plus bas qu'à l'origine. À repère égal, les crues qu'il signale sont donc moins graves. L'administration mesure le niveau des crues au pont de la Tournelle.


title: Deportivo La Corogne

text: Le Real Club Deportivo de La Coruña, en abrégé le Deportivo, est un club de football de La Corogne, en Galice, fondé le . Le club connaît un certain succès à partir des années 1990 jusqu'au milieu des années 2000, en remportant notamment le championnat d'Espagne en 2000 pour la première fois de son histoire et la coupe d'Espagne en 1995 et 2002. Sur le podium à neuf reprises entre 1992 et 2004, les bleus et blancs ont disputé régulièrement les compétitions européennes à cette époque, avec en particulier cinq participations d'affilée à la Ligue des champions de 2000 à 2005. Le club est entraîné par José Luis Martí depuis .


title: Deportivo La Corogne

text: Le "Depor" est résident du stade de Riazor depuis sa construction en 1944, et entretient de longue date une rivalité régionale avec le Celta de Vigo avec lequel il dispute le derby de la Galice.


title: Deportivo La Corogne

text: L'équipe évoluait en "Primera División" depuis 1991, mais est reléguée en deuxième division lors de la saison 2010-2011. Elle retrouve l'élite dès la saison suivante à la suite de son sacre en "Segunda División", mais la reperd la saison suivante.


title: Deportivo La Corogne

text: En , le club remonte en première division, avant d'être à nouveau relégué en . En juillet 2020, le club est relégué en Segunda División B.


title: Deportivo La Corogne

text: En 1902, Jose María Abalo, jeune homme revenant de ses études en Angleterre, introduit la pratique du football à La Corogne. En décembre 1906, des membres du "Club Deportivo Sala Calvet", fondé le , créent une section football sous le nom "Deportivo de la Coruña". En mai 1907, le roi Alphonse XIII d'Espagne accepte d'en être le parrain, le club devient le "Real Deportivo de la Coruña".


title: Deportivo La Corogne

text: Rapidement, le club s'installe sur un terrain situé près de la plage de Riazor. L'équipe dispute des matchs amicaux et participe au championnat local, sans connaître de succès particulier en Copa del Rey, à part une demi-finale en 1910. En 1912, le club est renommé "RC Deportivo de la Sala Calvet". Fermé deux ans plus tard, il est refondé en 1918 sous le nom de "Real Club Deportivo de La Coruña", son nom définitif.


title: Deportivo La Corogne

text: Le championnat d'Espagne, professionnel, est créé en 1929. Le Depor échoue à s'y qualifier et intègre la seconde division, dont il termine la deuxième division à la sur dix. Le club galicien évolue à ce niveau de nombreuses saisons, sans parvenir à se battre pour la montée, dans un environnement économique difficile. En 1932 et 1933, le club accède en quart de finale de la coupe d'Espagne, battant au passage en 1932 le Real Madrid, futur champion d'Espagne.


title: Deportivo La Corogne

text: De 1936 à 1939, les compétitions sont suspendues du fait de la guerre civile espagnole. Pour son retour en division 2, lors de la saison 1939-1940, le Depor remporte son championnat et se qualifie au barrage de promotion, qu'il dispute aux rivaux régionaux du Celta de Vigo. Ces derniers l'emportent 1-0 et conservent ainsi leur place dans l'élite. La saison suivante est la bonne : le Depor termine remporte son barrage de promotion face au Real Murcia (2-1).


title: Deportivo La Corogne

text: Pour sa première saison dans l'élite, le Depor termine à une inattendue quatrième place au classement. Les années suivantes sont plus difficiles et le club est finalement relégué en 1945, après avoir terminé à la et dernière place du classement. Les Galiciens font l'ascenseur entre les deux niveaux, jusqu'en 1948 où ils accèdent de façon pérenne à la première division.


title: Deportivo La Corogne

text: Ces dernières années voient le Depor se structurer et notamment inaugurer le stade du Riazor en 1944. Le joueur emblématique de cette époque est le gardien de but Juan Acuña Naya, dit "Xanetas", qui remporte le trophée Zamora à quatre reprises entre 1942 et 1951.


title: Deportivo La Corogne

text: La saison 1949-1950 voit le Depor, dirigé par l'argentin Alejandro Scopelli, réaliser son premier exploit de taille en terminant deuxième du championnat, à un petit point de l'Atlético de Madrid. Bénéficiant du renfort de joueurs sud-américains comme Julio Corcuera, Oswaldo García, Rafael Franco, Dagoberto Moll ou espagnols comme Pahiño, Arsenio Iglesias ou Luis Suárez Miramontes (futur vainqueur du Ballon d'or), le Depor se maintient dans l'élite jusqu'en 1957.


title: Deportivo La Corogne

text: Après cinq saisons en deuxième division, le Depor parvient à retrouver l'élite en 1962 mais ne parvient pas à s'y maintenir. Relégué en 1963, 1965, 1967, 1970, le club obtient son retour rapidement à chaque fois, grâce notamment à la qualité de son centre de formation, d'où sortent les futurs internationaux Amancio Amaro, Severino Reija, Jose Veloso et Jaime Blanco. En 1973, le club, en difficulté financière, est à nouveau relégué en deuxième division mais ne peut cette fois-ci rebondir. En 1974, il est condamné à la troisième division pour la première fois de son histoire.


title: Deportivo La Corogne

text: De retour en deuxième division dès l'année suivante, le Depor n'a plus le prestige des années passées et ne peut se battre pour la montée. Il est même de nouveau relégué en "Segunda División B" en 1980, en même temps que le Celta de Vigo, qui découvre à son tour pour la première fois ce niveau. Les deux clubs en ressortent l'année suivante, Vigo remportant finalement la poule qu'ils se disputent.


title: Deportivo La Corogne

text: Le Depor parvient tant bien que mal à sauver sa place à ce niveau pendant les années 1980, sans pouvoir se battre pour la promotion. La saison 1987-1988 est particulièrement difficile, les Galiciens ne sauvant leur place qu'à la fin du dernier match de la saison, face au Racing de Santander.


title: Deportivo La Corogne

text: Ces trois derniers décennies sont marquées par les difficultés financières du club et l'instabilité au poste d'entraîneur, que le titulaire occupe rarement plus d'un an. À l'été 1988, une assemblée populaire est organisée, à l'issue de laquelle Augusto César Lendoiro devient président. Il doit aider le club à faire face à une dette de de pesetas, tout en bâtissant les structures professionnelles dont il ne dispose pas.


title: Deportivo La Corogne

text: En 1988, l'entraîneur est l'ancien joueur Arsenio Iglesias, rare personne à avoir occupé le poste plus d'un an (de 1970 à 1973, de 1982 à 1985, puis depuis 1987). Lors de la saison 1988-1989, le Depor atteint les demi-finales de la coupe du Roi, éliminé par le Real Valladolid. Les deux années suivantes, il obtient de bons résultats en championnat, qui lui permettent de disputer les barrages de promotion en 1990 (perdus face au CD Tenerife) avant finalement de retrouver directement l'élite en 1991, dix-huit ans après leur dernière saison à ce niveau.


title: Deportivo La Corogne

text: Malgré le renfort des expérimentés Luis López Rekarte, Francisco Liaño, , José Luis Ribera et le talent des jeunes du centre de formation comme Fran, la saison 1991-1992 est difficile, le club n'arrachant son maintien qu'à l'issue des barrages de promotion, face au Real Betis.


title: Deportivo La Corogne

text: Le recrutement d'Adolfo Aldana et des brésiliens Bebeto et Mauro Silva en 1992 permet au club de passer un cap. La saison 1992-1993 voit le Depor se battre en tête du classement avec le FC Barcelone et le Real Madrid et terminer finalement à la troisième place, qualificative pour la coupe UEFA, une première pour le club galicien. Menés 2-0 à la mi-temps lors de la réception du Real Madrid, ils remportent finalement le match 3-2 et initient ainsi une période de dix-huit années sans défaite face au club madrilène à domicile. Bebeto remporte cette année-là le trophée Pichichi du meilleur buteur, et Liaño le trophée Zamora du meilleur gardien.


title: Deportivo La Corogne

text: Renforcés notamment par l'arrivée de Donato, les Galiciens réalisent une saison 1993-1994 encore plus inattendue : leaders du championnat la majeure partie de la saison, ils ne sont rattrapés qu'à la dernière journée par le FC Barcelone, du fait d'un match nul à domicile face au Valence CF. Bénéficiant d'une meilleure différence de buts, les catalans remportent finalement le titre à l'arraché. En coupe d'Europe, les Espagnols sont éliminés en huitième de finale par les Allemands de l'Eintracht Francfort.


title: Deportivo La Corogne

text: La saison 1994-1995 est annoncée comme la dernière d'Arsenio Iglesias au poste d'entraîneur. Désormais surnommé "SuperDepor", le club réalise de nouveau une campagne étonnante, terminant à la deuxième place à seulement quatre points du Real Madrid. En coupe UEFA, il est de nouveau éliminé en huitième de finale, par les Allemands du Borussia Dortmund cette fois. Mais le club remporte le premier trophée de son histoire avec la Coupe d'Espagne, sur une victoire en finale (disputée sur deux jours du fait des conditions climatiques) face au Valencia CF (2-1) grâce à des buts de Javier Manjarín et .


title: Deportivo La Corogne

text: Quelques semaines plus tard, avec John Toshack sur le banc, le Depor remporte la Supercoupe d'Espagne en battant à deux reprises le Real Madrid (3-0, 1-2). Quelque peu décevants en championnat (qu'ils finissent au neuvième rang), les Galiciens atteignent les demi-finales de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe, où ils sont éliminés par le Paris Saint-Germain, futur vainqueur.


title: Deportivo La Corogne

text: Les saisons suivantes sont un peu moins brillantes et le club voit plusieurs entraîneurs se succéder sur le banc. Portée par le talent du jeune meneur de jeu brésilien Rivaldo, l'équipe termine cependant la saison 1996-1997 à la troisième place du championnat, sans pouvoir se battre avec les deux géants espagnols.


title: Deportivo La Corogne

text: Au début des années 2000, le Deportivo fait partie des meilleurs clubs d'Espagne et d'Europe. Lors de la saison 1999-2000, le club devient pour la première fois de son histoire Champion d'Espagne avec cinq points d'avance sur le FC Barcelone. La saison d'après, le Deportivo est vice-champion d'Espagne et est l'un des grands favoris de la Ligue des Champions mais ils échoueront en quart de finale face aux Anglais de Leeds United. Lors de la saison 2001-2002, l'histoire se répète puisque le Deportivo est de nouveau vice-champion d'Espagne et s'incline en quart de finale de la Ligue des Champions face à un autre club anglais, Manchester United.


title: Deportivo La Corogne

text: En 2002-2003, le Deportivo réalise une saison un peu décevante avec une en Liga et une élimination en de groupes de la Ligue des Champions.


title: Deportivo La Corogne

text: Lors de la saison 2003-2004, le club termine de nouveau troisième du championnat, avec 71 points, à un point du second, le FC Barcelone. Cette saison est marquée par le parcours mémorable du club en Ligue des champions. Bien que le Deportivo connait une lourde défaite 8-3 face à l'AS Monaco au stade Louis-II, le club parvient à terminer à la deuxième place de son groupe. Après avoir éliminé la Juventus, championne d'Italie en titre, en huitième de finale, le "Dépor" est battu 4 buts à 1 face au AC Milan en quart de finale, mais le club parvient à réaliser l'incroyable exploit de renverser la situation au match retour en l'emportant 4 buts à zéro. L'épopée galicienne prend fin en demi-finale, où les hommes de Javier Irureta sont éliminés par le futur vainqueur de l'édition, le FC Porto. Il s'agit à ce jour de la meilleure performance du club en Coupes d'Europe.


title: Deportivo La Corogne

text: 1999-2004 aura été la période de gloire du Deportivo avec des joueurs comme Jacques Songo'o, Juan Carlos Valerón, Roy Makaay, Diego Tristán, Djalminha, Fran, Mauro Silva, Donato, Noureddine Naybet ou encore José Francisco Molina. 2004-2005 marque le déclin du Deportivo avec une en Liga et une élimination dès les phases de poule de Ligue des Champions. Les saisons suivantes, le Deportivo termine dans le ventre mou de la Liga ( en 2005-2006, et en 2006-2007).


title: Deportivo La Corogne

text: Lors de la saison 2007-2008, le Deportivo est relégable à mi-championnat et beaucoup de monde voit le club descendre, mais le Deportivo va réagir lors de la du championnat et termine finalement de la Liga ce qui lui permet de retrouver l'Europe après deux ans d'absence mais en disputant la Coupe de l'UEFA.


title: Deportivo La Corogne

text: Le 21 mai 2011, le Deportivo se voit relégué en Segunda après une défaite 2-0 face au Valence CF, lors de la dernière journée de la Liga ou 6 autres équipes jouaient le maintien.


title: Deportivo La Corogne

text: Le 27 mai 2012, le Deportivo s'assure le retour direct en Primera División en battant Huesca 2-1, remportant en même temps la Segunda División à quatre points de son rival historique : le Celta Vigo.


title: Deportivo La Corogne

text: De retour dans l'élite après un an de purgatoire, le Deportivo peine en championnat, malgré le match contre le FC Barcelone perdu au Riazor sur le score de 4 à 5. Le champion d'Espagne 2000 retrouvera la Liga Adelante à la toute dernière journée en perdant contre la Real Sociedad (1-0), conjuguée à la victoire de Mallorca sur Valladolid, autre promu (4-2) et celle de son rival galicien, le Celta sur l'Espanyol Barcelone (1-0). Si le Deportivo chute en D2 espagnole, son pire ennemi de Vigo se maintient de justesse.


title: Deportivo La Corogne

text: Après une seule saison en D2 espagnole (2013-2014) le Deportivo remonte en Liga et se maintient au terme d'une éprouvante saison 2014-2015 (seulement 7 victoires en 38 journées). En effet, Víctor Fernández est même limogé le 8 avril 2015 après la journée de championnat alors que le club est au bord de la relégation. Le 9 avril 2015, Víctor Sánchez del Amo devient entraîneur du Deportivo en remplacement de Víctor Fernández. Le maintien est obtenu sur le fil, lors de la dernière journée au Camp Nou face au FC Barcelone ou le Deportivo arrache un nul 2-2 après avoir été mené 2-0 !


title: Deportivo La Corogne

text: La saison 2015-2016 voit le Deportivo connaître une meilleure entame, le club est du classement après 15 journées, a gagné le derby de Galice face au Celta Vigo (2-0) et n'a pas perdu face à des équipes comme Valence, Bilbao, l'Atlético Madrid, le FC Barcelone (nul 2-2 au Camp Nou après avoir été mené 2-0) et ne compte que 2 défaites (face à Gijon et Malaga), mais cette belle entame de saison ne sera pas confirmée, l'équipe finira à la et Víctor Sánchez del Amo finira limogé et remplacé par Gaizka Garitano !


title: Deportivo La Corogne

text: À la fin de la saison 2017-2018, le club est de nouveau relégué en Segunda, après avoir utilisé trois entraîneurs lors de la même saison. Clarence Seedorf ne parvient pas à maintenir le club malgré des résultats meilleurs en fin de saison.


title: Deportivo La Corogne

text: La saison suivante en Liga 2, le Deportivo réalise une bonne première partie de saison, mais enchaîne ensuite une mauvaise série de neuf matchs sans victoire. Après l'arrivée de José Luis Martí, le club se qualifie finalement de justesse pour les plays-offs, et atteint la finale, en battant Malaga (4-2, 1-0). Le club échoue en finale face au RCD Majorque.


title: Deportivo La Corogne

text: La saison 2019-2020 est mauvaise et voit le club occuper la dernière place du classement de D2 à la mi-saison. L'entraîneur Fernando Vázquez est recruté le 28 décembre 2019. Le redressement est spectaculaire : alors qu'après vingt rencontres, l'équipe ne comptabilisait qu'une seule victoire, elle en enchaîne brusquement six de rang, dont une aux dépens du leader Cadix. Le club est malgré tout relégué en Segunda División B au terme de la saison.


title: Deportivo La Corogne

text: Le blason du club représente une ceinture de chevalier autour du drapeau original du "Sala Calvet Gymnasium", qui a donné naissance au Depor. La couronne fait référence au décret royal du club, et la diagonale bleue au drapeau galicien.


title: Deportivo La Corogne

text: Depuis 1912, le maillot du Deportivo conserve le même motif : des rayures verticales bleues et blanches, avec des shorts et bas bleus.


title: Deportivo La Corogne

text: Le stade de Riazor, principal stade de football de la ville de La Corogne, accueille les rencontres du club depuis son inauguration en 1944. Rénové pour la coupe du monde de football de 1982 (dont il accueille trois matchs), sa capacité est de à la fin des années 2000.


title: Deportivo La Corogne

text: Il est connu pour être un stade « maudit » pour le Real Madrid, qui y connaît douze défaites (pour cinq nuls et aucune victoire) entre 1992 et 2009.


title: Deportivo La Corogne

text: Un projet de construction d'un nouveau stade a été débattu dans les années 2000, sans qu'il ne soit donné suite pour le moment.


title: Deportivo La Corogne

text: Le club inaugure en 2003 son complexe sportif, nommé "", situé à Abegondo. Il accueille toutes les équipes du club, depuis les professionnels jusqu'aux jeunes.


title: Deportivo La Corogne

text: Le Deportivo Fabril "(Deportivo La Corogne B jusqu'en juin 2017)" est l'équipe réserve du Deportivo La Corogne. Créée en 1953, elle a évolué pendant onze saisons en Segunda División B ou elle évolue actuellement.


title: Deportivo La Corogne

text: Augusto César Lendoiro devient en 1988 le président du club, alors en deuxième division, qu'il mène jusqu'à ses plus grands succès. Le , Lendoiro annonce qu'il quitte la présidence du club après vingt-cinq ans à ce poste.


title: Deportivo La Corogne

text: Le club a connu de très nombreux entraîneurs au cours de son histoire. On peut considérer cependant que les deux grands entraîneurs emblématiques du club sont :


title: Deportivo La Corogne

text: Les derniers entraîneurs du Depor, qui ont remporté l'intégralité du palmarès du club, sont les suivants :


title: Deportivo La Corogne

text: Les Brésiliens Bebeto, meilleur buteur du championnat espagnol en 1993, et Mauro Silva remportent la Coupe du monde 1994 alors qu'il portent le maillot du Deportivo.


title: Deportivo La Corogne

text: Au cours des années 2000, les attaquants Diego Tristán et Roy Makaay, respectivement meilleur buteur du championnat en 2002 et 2003, marquent de leur empreinte le club.


title: Deportivo La Corogne

text: Selon une enquête réalisée en 2007, le Deportivo est la neuvième équipe la plus supportée d'Espagne, comptant le soutien de 2,2 % des supporteurs du pays. Le club compte officiellement socios et 287 peñas (clubs de supporters). Le principal groupe de supporters sont les Riazor Blues, groupe ultras d'extrême-gauche fondé lors de la saison 1986-1987 ; à noter que les Riazor Blues entretiennent une forte amitié avec les Biris Norte, le grand groupe ultras du Séville FC.


title: Deportivo La Corogne

text: Le grand rival du Deportivo est le Celta de Vigo, dont la ville est distante d'environ . Les deux clubs, qui ont connu chacun une période faste à la fin des années 1990 et au début des années 2000, disputent le derby de la Galice.


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe, ou viole, est un instrument de musique à cordes et à frettes joué à l'aide d'un archet. La famille des violes, qui a dominé la vie musicale européenne dès le , se distingue de celle des violons principalement par le nombre des cordes (six et non quatre, en boyau), la présence de frettes divisant la touche comme sur le luth ou la guitare, la tenue de l'instrument sur ou entre les genoux (d'où le terme italien "viola da gamba" () par opposition à la "viola da braccio)" et la tenue de l'archet, qui permet de modifier la tension des crins.


title: Viole de gambe

text: Contrairement à une idée communément répandue, la famille des violes de gambe n'est pas l'ancêtre de celle des violons. Elles sont apparues presque simultanément et ont cohabité jusqu'à la période baroque, mais les violes sont tombées dans l'oubli vers la fin du et jusqu'au renouveau de la musique baroque sur instruments d'époque à la fin du .


title: Viole de gambe

text: Comme tous les instruments de la Renaissance, la viole de gambe existe en différentes tailles, à l'image des différentes voix humaines : dessus, viole alto, viole ténor, basse de viole, grande basse et contrebasse de viole, auxquelles est ajoutée en France au une viole plus petite, le pardessus de viole, pour permettre aux nobles de jouer le répertoire du violon, dont l'usage était à l'origine réservé aux maîtres de danse (ou maîtres à danser).


title: Viole de gambe

text: La famille des violes compte sept instruments, tous tenus entre les jambes, sauf la contrebasse. Par ordre de taille croissant, ce sont :


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe est née dans la région de Valence en Espagne à la fin du . La première peinture représentant une viole de gambe jouée par un ange, trouvée à Xàtiva, date de 1475. Par ses frettes, le nombre de ses cordes (six) et l'accord (en quartes, avec une tierce au milieu), cet instrument dérive du luth ou de la vihuela. La viole de gambe peut être considérée comme un « luth à archet ». On la joue en la tenant sur les genoux, d'où son nom, venant de l'italien "gamba" qui signifie jambe.


title: Viole de gambe

text: La viole de gambe dérive du "vihuela d'arco". Elle s'est d'abord développée en Espagne, puis a connu des heures de gloire en Italie. En effet, l'année 1492, l'Espagnol Valencian Rodrigo Borja (en italien Borgia) fut élu au trône papal et devint Alexandre VI. Or le pape amena de nombreux violistes à Rome, lesquels étaient employés pour la musique d'église. La viole eut alors un succès énorme en Italie et Isabelle d'Este, amoureuse de la « viole "a la spagnola" » en commanda plusieurs à Giovanni Kerlino un luthier renommé de Brescia.


title: Viole de gambe

text: Ces nouvelles violes fleurirent un peu partout sur le sol fertile de la Renaissance italienne, et, au début du , un nombre considérable de traités (à une époque où l'impression des livres était extrêmement chère), contribua à la rapide diffusion et à l'immense popularité du nouvel instrument. Ces travaux sont intéressants, par leur avance incroyable et leur compréhension sophistiquée des possibilités expressives d'un instrument à cordes. Ainsi, en 1542 et 1543, le traité de Ganassi, "Regola Rubertina", ne trouva pas d'égal avant le traité de Leopold Mozart en 1756.


title: Viole de gambe

text: Des centres de fabrication de l'instrument en Italie, sont nés des instruments magnifiques. D'importantes « dynasties » de luthiers comme Amati, Stradivari, Guarneri et Ruggieri contribuèrent à élever le nom de Crémone au plus haut niveau. La ville de Brescia comporte aussi deux noms, Gasparo da Salò (1549 – 1609), et Giovanni Paolo Maggini (1580 - 1630) dont les instruments sont considérés comme des instruments de premier choix par les solistes actuels. De Crémone, Brescia, mais aussi Milan, Venise, Mantoue, Bologne, Florence, Rome et Naples sont sortis, de 1540 à 1780, des "viola da gamba" et "viola da braccio" (« viole de bras » : c'est ainsi que l'on nommait les instruments de la famille du violon) dont la qualité est longtemps restée inégalée.


title: Viole de gambe

text: Elle fut en vogue jusqu’à la Révolution française, bien que certains en jouassent encore jusque vers 1800.


title: Viole de gambe

text: Le répertoire de cet instrument, tombé dans l'oubli pendant plus de deux siècles, ressortit à la musique baroque. La viole a, en effet, été supplantée par le violoncelle, malgré le traité d'Hubert Le Blanc : "Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle" (1740) et la tentative de création par Michel Corrette, vers 1780, d'un hybride, la viole d'Orphée, définie par ce dernier comme un « nouvel instrument ajusté sur l'ancienne viole, utile en concert pour accompagner la voix et pour jouer des sonates », avec cette encourageante addition : « Les dames, en jouant de notre viole d'Orphée, n'en paraîtront que plus aimables, l'attitude étant aussi avantageuse que celle du clavecin. » La viole d'Orphée était dotée de cordes en métal et ne possédait pas de frettes. Elle avait une sonorité totalement différente de la viole et du violoncelle, chargée d'harmonique, particulièrement timbrée. L'ensemble Lachrimæ Consort a reconstitué l'instrument et l'a enregistré (viole d'Orphée : Philippe Foulon). Si la viole a fini par disparaître, c'est parce que le violon, qui était à l'origine un instrument de rue et de cabaret dont le noble ne pouvait pas jouer, prenait peu à peu ses lettres de noblesse... De plus, pendant la Révolution française et après, les violes, sans doute jugées trop aristocratiques, furent transformées en violoncelles, violons et altos...


title: Viole de gambe

text: Depuis la redécouverte de la musique baroque, ou du moins la découverte de sa spécificité en tant que telle, dans le dernier tiers du , la viole a progressivement été remise au goût du jour, notamment par des interprètes comme les St Georges (pères et fils), Hannelore Müller, August Wenzinger, et plus récemment Wieland Kuijken. Jordi Savall et le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, pour lequel le luthier Pierre Jaquier a réalisé les instruments, ont grandement participé à populariser la viole auprès du grand public. Les pièces initialement écrites pour viole mais jouées lors de la période romantique sur violoncelle sont à nouveau interprétées sur instruments d'époque.


title: Viole de gambe

text: La viole fait également partie des instruments utilisés en musique contemporaine. C'est ainsi que, par exemple, Philippe Hersant a écrit dans les années 1990 un "Aus Tiefer Not" (Ps.e CXXX) pour 12 voix, viole de gambe et orgue, puis des œuvres pour viole seule, "Le Chemin de Jérusalem" (2003), "L'ombre d'un doute" (2010), "Pascolas" (2019). Citons également Bruno Gillet, Eric Fischer ("Topographic longrange", 2008), Bruno Giner ("Plainte", 2008 et "Fantasy upon four Notes" pour quatuor de violes de gambe, 2013).


title: Viole de gambe

text: Bien que la littérature de consort comprenne des pièces pour , la combinaison de deux dessus, deux ténors et deux basses formait un « assortiment de violes » qui auraient idéalement dû être fabriquées par le même luthier. En raison de ses accents délicats, riches et finement nuancés, la viole était employée de préférence dans les polyphonies, soit combinée à d’autres voix (motets, madrigaux, chansons), soit dans des formes instrumentales dérivant de modèles vocaux (Ricercare, Canzona, Tiento et Fantasia).


title: Viole de gambe

text: En sus des maîtres français (dont Jean de Sainte-Colombe, Marin Marais, Antoine Forqueray), les maîtres anglais – William Byrd, Alfonso Ferrabosco, Orlando Gibbons, Coperario, William Lawes, Henry Purcell – trouvèrent dans la fantaisie contrapuntique la forme par excellence dans laquelle exprimer les pensées les plus érudites, et la poésie la plus sublime. Par respect pour leur mérite artistique ces œuvres peuvent non seulement être comparées aux chefs-d’œuvre de la poésie et de l’art dramatique de leurs contemporains anglais, mais aussi aux chefs-d’œuvre de la musique de chambre de toutes les périodes. Ainsi lorsque Mersenne souhaite montrer quel style de musique convient le mieux à la viole, il choisit d’imprimer une fantaisie à six parties de Alfonso Ferrabosco, anglais malgré son nom.


title: Viole de gambe

text: La viole était un instrument aristocratique dont l’étude faisait partie de l’éducation artistique d’un gentilhomme, au même titre que le luth, le clavecin et le chant.


title: Viole de gambe

text: Elle était utilisée principalement dans la musique sérieuse, dans les milieux éduqués, contrairement au violon, qui n’était employé à ses débuts que par des musiciens professionnels et des ménestrels pour la danse et les divertissements. Ainsi, dans son manuel du courtisan "Il Libro del Cortegiano" de 1528, Baldassare Castiglione considère la pratique de la viole comme indispensable à l'éducation d'un noble :


title: Viole de gambe

text: « La musique n'est pas simplement un amusement, mais une nécessité pour un courtisan. Elle devrait être pratiquée en présence de dames, parce qu'elle prédispose l’individu à toutes sortes de pensées... Et la musique à quatre violes est très enchanteresse, parce qu'elle est très délicate douce et ingénieuse. »


title: Viole de gambe

text: Relayant les idées de l’humanisme italien, les princes amoureux d’art que furent François (†1547) et Henri VIII (†1547) amenèrent respectivement en France et en Angleterre, non seulement certains des plus grands peintres, sculpteurs et penseurs d’Italie, mais également compositeurs et musiciens. À l’époque où la pensée néoplatonicienne était présente à l’esprit de chacun, Pétrarque et l’Arioste sur toutes les lèvres, la viole de gambe était dans toutes les mains.


title: Viole de gambe

text: Les instruments de la famille des violes ont une forme très variable, qui n'a pas été standardisée. Aussi, on ne peut pas parler de la forme de la viole de gambe, mais "des" formes. Les violes italiennes par exemple, avaient la même forme que les instruments de la famille du violon, alors que les violes anglaises ont des "épaules" tombantes, comme la contrebasse moderne ; il existe aussi des formes plus originales. Le son est considéré plus doux, plus mélancolique, que celui du violon, ou bien plus aigre et grinçant, selon les sensibilités : en effet, la viole de gambe est un instrument dont la popularité connaît des éclipses. Au , en France, c'était l'instrument noble, tandis que les violons, considérés comme instruments populaires, étaient réservés à l'accompagnement des danses et aux musiciens de rue.


title: Joseph Kosinski

text: Joseph Kosinski, né le à Marshalltown, dans l'Iowa, est un réalisateur américain. Il est reconnu dans le domaine de l'infographie et l'imagerie générée par ordinateur.


title: Joseph Kosinski

text: Il fait ses débuts de réalisateur sur grand écran avec le film de science-fiction Disney Digital 3-D "", suite du film de 1982 "Tron". Son œuvre précédente a été principalement constituée de publicités télévisées, avec notamment "Starry Night", la bande-annonce commerciale pour "Halo 3", et "Mad World", la bande-annonce commerciale pour "Gears of War".


title: Joseph Kosinski

text: Joseph Kosinski a grandi à Marshalltown, dans l'Iowa. Il est le fils de Patricia Provost et de Joel Kosinski, un docteur.


title: Joseph Kosinski

text: Il est ancien élève du GSAPP, actuellement assistant professeur adjoint de l'architecture où il aide les étudiants dans la modélisation 3D et des graphistes. En 2008, il a parlé en détail sur sa formation en architecture, en poussant les limites de la technique dans des publicités et de ses progressions éventuelles à des longs métrages.


title: Joseph Kosinski

text: Après avoir déménagé à Los Angeles, en Californie, en 2005, il a commencé à écrire un récit intitulé "Oblivion", qui sort en comics en 2010.


title: Joseph Kosinski

text: En 2007, Warner Bros. l'embauche pour diriger le remake de "L'Âge de cristal", un film de science-fiction des années 1970. Le projet n'aboutit finalement pas.


title: Joseph Kosinski

text: Fort de son expérience dans la 3D, Walt Disney Pictures l'engage pour réaliser "" (2010), suite du film culte "Tron" sorti en 1982. Ce film Disney Digital 3-D et IMAX 3D est notamment tourné grâce à la caméra numérique "Phantom" qui peut capter jusqu'à mille images par seconde. Le tournage dure seulement 64 jours mais nécessite ensuite 68 semaines de post-production.


title: Joseph Kosinski

text: Après un budget de 170 millions de dollars pour "", Kosinski dirige ici un nouveau blockbuster au budget de 140 millions.


title: Joseph Kosinski

text: Il est choisi pour mettre en scène la suite de "", "Tron: Ascension", dont le tournage devait débuter en , mais le projet est finalement abandonné par Disney en . Il quitte finalement la science-fiction et s'essaie au film catastrophe pour son troisième long métrage, "Line of Fire", diffusé en 2017. Il s'inspire d'un fait réel survenu à une équipe de pompiers d'élite en 2013 à Yarnell.


title: Joseph Kosinski

text: En , il commence le tournage de la suite d'un film culte des années 1980, "Top Gun" de Tony Scott, intitulée "". Il y retrouve Tom Cruise qu'il a dirigé dans "Oblivion". La sortie du film est repoussée de nombreuses fois par Paramount Pictures, notamment en raison de la pandémie de Covid-19 et de la fermeture des salles. Le film sortira en 2022, avec un succès mondial colossal.


title: Joseph Kosinski

text: Entre-temps, il commence le tournage d'un autre film "Escape from Spiderhead". Écrit par les scénaristes de "Deadpool", Rhett Reese et Paul Wernick, ce film de science-fiction met en scène Chris Hemsworth, Jurnee Smollett et Miles Teller.


title: Billy Ray Cyrus

text: Billy Ray Cyrus, de son vrai nom William Ray Cyrus, est un acteur, compositeur et chanteur de musique country américain né le à Flatwoods, dans le Kentucky aux États-Unis, notamment connu pour son rôle de père de Miley Stewart (joué par sa propre fille, Miley Cyrus, dans la série télévisée "Hannah Montana)" et en tant que musicien, pour son single "Achy Breaky Heart" (1992), issu de l'album "Some Gave All" qui fut un grand succès (plus de 20 millions d'exemplaires vendus).


title: Billy Ray Cyrus

text: Fils de l'homme politique Ron Cyrus, Billy Ray Cyrus fut d'abord tenté par une carrière de joueur de baseball. Au collège, il quitta l'école pour entrer dans un groupe nommé "Sly Dog" avec son frère. Après avoir déménagé seul à Los Angeles, Billy Ray Cyrus signa un contrat avec Mercury Records en 1990. Deux ans plus tard, il faisait un succès avec le célèbre "Achy Breaky Heart" de son album "Some Gave All" et devenu une célèbre danse en ligne. Il continua ensuite avec l'album "It Won't Be the Last" qui se vendit moins bien. Puis, il en fit quatre autres de 1994 à 2000 en plus d'un ("The Other Side") en 2003. En 1996, le titre "Trail of Tears", dans lequel il raconte une partie du génocide indien, lui valut le boycott de certaines stations de radio.


title: Billy Ray Cyrus

text: En 2001, il commence une carrière d'acteur avec la série télévisée "Doc" dont il est la vedette principale. En 2005, il joue un dénommé Frank Butler dans la série "Annie du Far West" sur Annie Oakley. Entre 2006 et 2011, il joue le rôle de Robby Ray Stewart, père de Miley Stewart (interprétée par sa propre fille Miley Cyrus) dans la série télévisée "Hannah Montana".


title: Billy Ray Cyrus

text: Il fait notamment une apparition dans le clip "Seventeen Forever" du groupe Metro Station (dont son fils adoptif Trace fait partie) avec Miley Cyrus et Mitchel Musso.


title: Billy Ray Cyrus

text: À partir du il participe en étant candidat de la quatrième saison de "Dancing with the Stars". Il est éliminé avec sa partenaire de danse, Karina Smirnoff, le .


title: Billy Ray Cyrus

text: Il avait notamment comme concurrent l'acteur Ian Ziering, qui joua de 1990 à 2000 dans la série "Beverly Hills 90210". Cyrus quant à lui sera invité dans le spin-off (""), entre 2011 et 2012.


title: Billy Ray Cyrus

text: De 1986 à 1991, Billy Ray Cyrus a été marié à Cindy Smith - avec qui il a co-écrit les chansons "Wher'm I Gonna Live?" et "Some Gave All" qui figurent sur son premier album.


title: Billy Ray Cyrus

text: Durant l'été 1991, il a une brève liaison avec une dénommée Kristin Luckey. De cette union naît leur fils, prénommé Christopher Cody Cyrus, le 8 avril 1992.


title: Billy Ray Cyrus

text: Dans l'été 1991, il rencontre Leticia "Tish" Finley - avec qui il se met rapidement en couple. Ils se marient en secret le 28 décembre 1993 et ont trois enfants ensemble : Miley Ray (née le 23 novembre 1992), Braison Chance (né le 9 mai 1994) et Noah Lindsey (née le 8 janvier 2000). Billy a également adopté les deux enfants de Leticia : Brandi (née le 26 mai 1987) et Trace Dempsey (né le 24 février 1989), tous deux issus du premier mariage de Leticia avec le musicien Baxter Neal Helson. Le 26 octobre 2010, Billy demande le divorce, citant des "désaccords insurmontables", mais la demande est annulée en mars 2011. Le 13 juin 2013, Leticia demande à son tour le divorce, avant de finalement tout annuler le mois suivant, indiquant que le couple suit désormais une thérapie de couples. En avril 2022, Leticia demande le divorce pour la deuxième fois, déclarant qu'elle est séparée de Billy Ray Cyrus depuis 2020.


title: Famille Pirate

text: Famille Pirate est une série télévisée d'animation franco-canado-allemande en quarante épisodes de , créée par Stéphane Bernasconi, Béatrice Marthouret, Yves Coulon et Fabrice Parme, et diffusée entre le et le sur France 3, et au Québec à partir du à la Télévision de Radio-Canada.


title: Famille Pirate

text: Sur l'île de la Tortue, la famille MacBernik est une famille de « pirates moyens » : le contexte d'une vie de famille moyenne pirate (bateau-abordage-dodo) sert de toile de fond à toutes sortes de situations cocasses. Victor, le père, n'est pas un très bon pirate. Il est envieux de son voisin Irvin Lerequin, lui-même pirate, qui a « réussi » dans la vie, et déteste sa belle-mère Mamie la Poudre.


title: Famille Pirate

text: Malgré beaucoup de mesquineries et d'anachronismes, les MacBernik restent soudés. Les enfants (Scampi et Bigorneau) vont à l'école pour devenir pirates pendant que Lucile, la femme de Victor, est à la maison. L'équipage de Victor, le docteur Spratt, la Sardine et Mâchicoulis, mettent souvent en doute l'autorité de leur capitaine, qui lui doit user de menaces pour s'assurer de leur obéissance.


title: Famille Pirate

text: L'émission est créée par Stéphane Bernasconi, Béatrice Marthouret, Yves Coulon et Fabrice Parme, et produite en 1998. En France, elle est diffusée à partir du sur France 3 dans l'émission "Les Minikeums" pour la saison 1 (1999) et dans l'émission "France Truc" pour la saison 2 (2004), puis rediffusée entre 2006 et 2015 sur Gulli, puis sur Canal J, elle est rediffusée sur France 4 entre le et 2017. Au Québec, elle a été diffusée à la Télévision de Radio-Canada.


title: Famille Pirate

text: En 2012, la série est adaptée en bande dessinée sous le titre "Famille Pirate" et publiée dans le journal "Spirou". Le deuxième tome, intitulé "L'Imposteur", est publié le aux éditions Dargaud. Le scénario est d’Aude Picault, et les dessins de Fabrice Parme.


title: ByteDance

text: ByteDance () ou Bytemod Pte Ltd. est une entreprise chinoise de nouvelles technologies créée en 2012 par Zhang Yiming. Son siège est à Pékin. Elle organise des plateformes de distribution de contenus en s'appuyant sur l'apprentissage automatique. Son principal produit est (« les titres du jour »), un système de recommandation qui a évolué en fil de contenus personnalisé comptant plus de 100 millions d'utilisateurs en . En 2016, elle lance Douyin, une plateforme de partage de vidéos courtes, dont une version internationale est lancée en 2017 sous le nom de TikTok. En 2017, elle rachète le concurrent chinois de TikTok Musical.ly, et l'agrégateur de nouvelles français News Republic. En 2018, elle fusionne Musical.ly avec TikTok, gardant le nom de TikTok.


title: ByteDance

text: L'entreprise emploie plus de 60 000 personnes en juillet 2020, dont plus de 6000 censeurs fin 2018. En mars 2020, elle déclarait vouloir atteindre les 100 000 employés d'ici à la fin de l'année.


title: ByteDance

text: Financée par de grands fonds d'investissement américains et internationaux, l'entreprise non cotée en bourse est considérée dès 2018 comme l'une des plus grandes licornes du monde. En mai 2020, elle est valorisée à plus de 100 milliards de dollars, selon Bloomberg. Son chiffre d'affaires pour l'année 2019 serait 17 milliards de dollars, dont 3 milliards de profit.


title: ByteDance

text: En , Bytedance opère une levée de fonds de près de 3 milliards de dollars, ce qui en fait la start-up la plus valorisée au monde, à 75 milliards, devant Uber.


title: ByteDance

text: En 2019, ses revenus sont estimés à 10 milliards d'euros, ses bénéfices n'étant pas connus. L'entreprise est une des startups chinoises à plus forte croissance, et ses investisseurs sont l'entreprise technologique japonaise SoftBank et son fonds de placement Vision Fund, l'entreprise américaine de capital risque Sequoia Capital, et de grandes entreprises américaines de capital-investissement telles que KKR, et . Des analystes affirment que la forte croissance de ByteDance constitue une menace pour d'autres entreprises chinoises de nouvelles technologies dont le géant des réseaux sociaux et du jeu vidéo Tencent et le moteur de recherche leader Baidu. En juillet, ByteDance affirme que ses applications ont 1,5 milliard d'utilisateurs mensuels et 700 millions d'utilisateurs quotidiens.


title: ByteDance

text: En , l'entreprise annonce vouloir recruter . Elle compte et souhaite en atteindre à la fin de l'année. La société est portée par TikTok, favorisée par la pandémie de Covid-19 qui oblige de nombreux pays du monde à pratiquer une politique de confinement. Toutefois la société reste diversifiée, l'agrégateur de médias Toutiao étant devenu le plus populaire de Chine. ByteDance demande une licence à Singapour pour y créer une banque numérique. Depuis sa création, la société a réussi à lever 4 milliards de dollars, dont 3 par le biais du Vision Fund de SoftBank.


title: ByteDance

text: En mars 2021, ByteDance annonce l'acquisition de Moonton Technology, un studio de jeux vidéo auteur de Mobile Legends, un clone mobile de League of Legends, pour 4 milliards de dollars. En mai 2021, Zhang Yiming, CEO du groupe, annonce qu'il quittera ses fonctions de directeur général fin 2021.


title: ByteDance

text: Du point de vue technique, l'entreprise est focalisée sur le développement et la mise en place d'intelligences artificielles dans ses produits.


title: ByteDance

text: En , ByteDance lance Douyin, une application mobile de partage de vidéos courtes pour le marché chinois. En 2017, ByteDance lance TikTok, une version de Douyin pour les marchés situés hors de Chine, sur des serveurs et avec une politique de contenu différents, pour respecter les exigences de la censure d'Internet en république populaire de Chine. Douyin et TikTok deviennent les principaux services de ce type en Asie, et TikTok est considérée comme l'application ayant la plus forte croissance tous pays confondus, et l'application de partage de clips qui rassemble la plus grande communauté. Le , ByteDance acquiert la plateforme chinoise de vidéos concurrente Musical.ly, pour près d'un milliard de dollars. Le , l'entreprise fusionne Musical.ly et TikTok, conservant le nom de TikTok pour l'application résultante.


title: ByteDance

text: En 2017, ByteDance rachète à Cheetah Mobile l'application News Republic, un agrégateur d’actualités fonctionnant comme un réseau social, pour 87 millions de dollars. L'application, créée en France avant d'être rachetée par Cheetah Mobile puis ByteDance, propose des nouvelles de plusieurs milliers de médias à travers le monde et compte plus de 10 millions d’utilisateurs en mai 2019. Suivant un accord avec Samsung et Huawei, l'application est réinstallée sur les smartphones de ces deux marques.


title: ByteDance

text: En 2019, l'agrégateur de nouvelles, aussi appelé Jinri-Toutiao, est l'un des plus populaires de Chine, avec des installations sur plus de 240 millions appareils distincts en novembre 2018. L'application utilise des algorithmes d'intelligence artificielle pour proposer un fil de contenus personnalisé. En 2017, l'utilisateur moyen utilisait l'application plus de 74 minutes chaque jour, soit plus que les utilisateurs moyens de Facebook, et deux fois plus que Snapchat. Plus de la moitié de ce temps était passé à regarder des vidéos courtes. Avec 10 milliards de vues par jour, l'application était ainsi considérée comme le YouTube chinois (tout en offrant d'autres contenus).


title: ByteDance

text: Selon Bloomberg, ByteDance s'apprêtait en 2019 à lancer un service de streaming musical, concurrençant notamment Spotify et Apple Music.


title: ByteDance

text: En juillet 2020, ByteDance présente Xioamingbot, un programme basé sur l'intelligence artificielle comprenant un générateur d’articles, un traducteur, un lecteur multilingue, et un avatar animé. Le programme, développé en collaboration avec des chercheurs de l'université Jiao-tong de Shanghai, est capable de créer des articles d’actualité à partir de données telles que des statistiques de score, et de les traduire dans différentes langues et de les faire lire par un personnage de présentatrice TV virtuelle.


title: ByteDance

text: L'entreprise comprend un comité interne du Parti communiste chinois ainsi que des partenariats stratégiques avec des entreprises soutenues par le Parti communiste à Pékin et Shanghai. L'entreprise employant 6 000 censeurs fin 2018.


title: ByteDance

text: En 2018, ByteDance est forcée de supprimer sa toute première application "Neihan Duanzi", dédiée à l'humour, à la suite d'une purge gouvernementale lors de laquelle les régulateurs chinois condamnent le contenu de l'application qui aurait violé les mœurs sociales et . Zhang Yiming, fondateur de ByteDance, publie une lettre d'excuses dans laquelle il s'excuse pour avoir et s'engage à ce que l'entreprise travaille pour assurer que les voix du Parti communiste soient . ByteDance annonce une préférence à l'embauche pour les membres du Parti communiste chinois et une augmentation du nombre de censeurs de 6000 à 10 000 employés.


title: ByteDance

text: Le moteur de recherche de ByteDance "Toutiao Search", concurrent du moteur chinois dominant "Baidu," est accusé de censurer les recherches liées à des sujets sensibles pour le gouvernement chinois, comme les manifestations de la place Tian'anmen ou les manifestations de Hong Kong, et de diriger les utilisateurs vers des contenus produits par l'Etat chinois et promouvant le point de vue de ce dernier.


title: ByteDance

text: Le rôle de ByteDance comme grande entreprise chinoise des nouvelles technologies et, en particulier, le succès mondial de TikTok suscitent une forte attention internationale sur les enjeux de propagande et de liberté d'expression, ainsi que de confidentialité et de sécurité des données. Des chercheurs s'inquiètent notamment du potentiel de TikTok comme arme éventuelle du gouvernement chinois dans la guerre informationnelle mondiale, les méthodes de censure du gouvernement chinois appliquées à Douyin pouvant être reprises ou adaptées sur TikTok. En effet, Douyin, qui est uniquement accessible en Chine, est soumise à la vision du Parti communiste chinois (PCC) sur les contenus et sources appropriés, et doit respecter des règles de censure ainsi que le Grand Firewall de Chine. L'application a ainsi adopté une définition large des contenus indésirables, interdisant notamment tous ceux jugés . Selon un spécialiste de la Chine, tous les contenus qui contreviennent à la ligne officielle du PCC sur Douyin, notamment l'emprisonnement des Ouïghours, la corruption de membres haut placés du PCC ou les vidéos des manifestants à Hong Kong, sont rapidement retirés.


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text: En termes de propagande, des chercheurs soulignent l'utilisation de Douyin et potentiellement TikTok par le PCC. Pour un spécialiste de l'industrie numérique chinoise, les contenus généralement légers et amusants de Douyin aident à faire passer les messages de propagande nationaliste approuvés par les autorités chinoises. Selon un spécialiste du marketing sur TikTok, la plateforme a un potentiel massif pour changer les perceptions du public international, cela étant facilité par le fait que la plupart des usagers sont jeunes et relativement faciles à influencer. Des chercheurs notent également que les plateformes de ByteDance pourraient être utilisées pour des campagnes de désinformation en ligne à l'étranger, comme les autorités chinoises ont déjà fait sur Facebook, Twitter et YouTube, en créant des faux comptes pour dénigrer les manifestants hongkongais.


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text: Le sujet de la répression des Ouïghours en Chine est censuré ou masqué sur Douyin, menant à des vidéos qui tentent de contourner cette censure. En novembre 2019, une vidéo sur ce sujet publiée par une adolescente américaine sur TikTok devient virale, avant que son téléphone ne soit bloqué sur la plateforme. La vidéo est également, selon TikTok, brièvement retirée à la suite d'une erreur d'un de ses modérateurs, avant d'être réinstaurée. Face au retentissement de l'affaire, TikTok affirme ne pas modérer les contenus en fonction de sensibilités politiques et avoir effectué ce blocage en raison d'une autre vidéo montrant Oussama Ben Laden, contrevenant à sa politique de contenu. La plateforme débloque ensuite le téléphone, affirmant qu'à l'évidence la vidéo (satirique) montrant Oussama Ben Laden n'était pas mal intentionnée. La plateforme affirme que les vidéos sur la situation des Ouïghours en Chine sont autorisées, et que la vidéo virale ne viole en rien sa politique de modération. La BBC note que si d'autres vidéos critiquant le traitement des Ouïghours en Chine sont présentes sur la plateforme, elles ne reçoivent en général de loin pas autant d'attention.


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text: En septembre 2019, le quotidien américain "Washington Post", relevant la difficulté à retrouver sur TikTok plus qu'un nombre très faible de vidéos sur les manifestations de Hong Kong, alors qu'elles sont très nombreuses sur Twitter, accuse TikTok de censure. Le quotidien notant toutefois qu'il pourrait s'agir d'autocensure de la part d'utilisateurs craignant de publier des contenus sensibles pour l'Etat chinois sur une plateforme chinoise. Il note également que les contenus utilisant les hashtags populaires liés aux manifestations sont également quasi- ou totalement absents. Il souligne l'opacité des décisions de ByteDance en matière de modération de contenus, et regrette que l'entreprise ne fournisse pas d'outils permettant à des personnes externes d'effectuer des recherches sur le sujet. ByteDance répond que les données des utilisateurs américains de l'application sont stockées aux États-Unis et à Singapour et ne sont pas soumises à la loi chinoise, et que la modération des contenus pour ces utilisateurs est gérée par une équipe américaine qui n'est pas influencée par le gouvernement chinois. ByteDance ne donne toutefois pas de détails sur la manière dont les contenus sont modérés et sur ce qui empêche l'influence des autorités chinoises sur les modérateurs. L'entreprise affirme également que si les publications sur Hong-Kong sont si peu présentes, c'est parce que la plate-forme est consacrée au divertissement et non à la politique, les utilisateurs de l’application cherchant un « contenu positif et joyeux ». Elle ne fournit par contre pas de réponse à la question de savoir si la politique de modération des évènements de Hong Kong est la même sur TikTok que sur Douyin.