title: Peyo

text: Petit à petit, Peyo est devenu l'un des auteurs les plus en vue du journal "Spirou". Le quotidien "Le Soir" le contacte alors pour être l'un des auteurs du supplément pour les jeunes qui doit être relancé. Peyo ressort des cartons son chat "Poussy" qu'il n'utilise plus depuis son entrée chez Dupuis quelques années auparavant. Chaque semaine, il doit livrer une demi-planche de son chat en plus de "Johan et Pirlouit". Mais Peyo dessine lentement et ce nouveau projet l'occupe beaucoup, d'autant plus qu'il doit trouver une idée de gag chaque semaine. De plus, en 1955, les éditions Dupuis lancent un nouvel hebdomadaire "Risque-Tout" et les auteurs de "Spirou" sont impliqués dans le projet. Peyo livre plusieurs histoires de quatre planches dans lesquelles apparaissent ses personnages fétiches et il scénarise aussi des histoires courtes du Marsupilami pour André Franquin. Le journal disparaît néanmoins après un an d'existence et Peyo retient de cette expérience que le format d'histoire courte ne convient pas à ses personnages. À la Noël 1955, deux événements surviennent dans sa vie, la naissance de son fils Thierry et la production d'un conte illustré avec André Franquin, "Mathieu, le petit bossu", publié dans le spécial Noël du journal, preuve que Peyo est désormais l'un des piliers de l'hebdomadaire.


title: Peyo

text: En 1956, Peyo réalise une planche d'une série de science-fiction humoristique intitulée "Mars contre Terre", pour un projet de magazine lancé par Jean-Michel Charlier, mais le projet tourne court pour des raisons financières et cette histoire ne dépassera jamais le stade d'une planche. Dans le même temps, la nouvelle histoire de "Johan et Pirlouit", "Le Serment des Vikings", commence sa publication dans "Spirou". C'est une histoire agrémentée de nombreuses scènes de bagarre et de récits historiques sur les Vikings qui obligent Peyo à se documenter sur le sujet. Cet épisode démontre que Peyo possède désormais une très grande maîtrise du graphisme et du découpage, bien que l'histoire manque de fantaisie. Sur ce point, il se rattrape dès l'épisode suivant "La Source des dieux", dont la publication débute deux mois plus tard. Considérée presque comme l'une des premières histoires d'Heroic fantasy de la bande dessinée franco-belge, elle est agrémentée de gags qui rythment bien le récit et met en scène deux héros dont la personnalité est plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord. Lors du spécial Noël 1956, c'est un récit de "Johan et Pirlouit" qui est mis à l'honneur.


title: Peyo

text: Peyo enchaîne rapidement avec "La Flèche noire", qui commence sa publication dès le . Cette histoire frappe par deux changements. Le premier est le lettrage qui passe de la majuscule à la minuscule scripte, laquelle lui paraît plus compréhensible auprès des très jeunes lecteurs qui apprennent à lire avec ce type de lettres. La deuxième innovation est la fin du découpage de la planche en gaufrier qui divisait la planche en douze cases égales. Désormais, Peyo n'hésite plus à agrandir les cases en fonction de l'action. À peine cette histoire est-elle terminée qu'un mois et demi plus tard débute "Le Sire de Montrésor" où Peyo aborde les thèmes de la substitution d'identité et du bien et du mal, avec un Pirlouit qui devient malhonnête afin de déjouer des plans criminels.


title: Peyo

text: Depuis son arrivée chez "Spirou", Peyo est devenu très ami avec celui qui lui a permis d'y être engagé, André Franquin. Les deux collègues et leurs femmes ne manquent pas une occasion de passer du temps ensemble lors des vacances ou pour un repas. C'est au cours de l'un de ces repas en 1957 qu'ils inventent le mot . Peyo veut demander la salière, mais le mot ne lui revient pas et il le remplace par . André Franquin saisit l'occasion et lui répond et la soirée a continué en rigolades et en . Le langage Schtroumpf est né, mais pour l'instant il n'est pas encore question de l'utiliser dans une bande dessinée. Alors que l'histoire "Le Sire de Montrésor" est encore en cours de publication dans l'hebdomadaire, il livre pour le spécial Noël une histoire courte de deux planches "Les Anges" et signe une histoire intitulée "Une étoile pour le Prince" avec un jeune débutant, Jean Roba.


title: Peyo

text: En ce début d'année 1958, Peyo réfléchit au scénario de la nouvelle histoire de "Johan et Pirlouit". Son idée est d'utiliser les mauvais talents musicaux de Pirlouit, un peu comme dans le conte "Le Joueur de flûte de Hamelin". Il a pour idée de départ de mettre dans les mains de Pirlouit une flûte enchantée. L'histoire, qui commence sa publication en seulement trois semaines après la fin du récit précédent, a pour titre "La Flûte à six trous". Comme prévu, l'ouverture de l'histoire multiplie les gags de Pirlouit et sa flûte magique qui fait danser tous ceux qui l'entendent. Ce début d'histoire est permis, car Peyo, avec l'accord de Dupuis, est désormais passé au format soixante planches et non plus quarante-quatre comme auparavant. Dans la suite de son histoire, il a l'idée d'intégrer les créateurs de cette fameuse flûte et de réutiliser les petits lutins roses coiffés d'un bonnet à fleur dont il s'était servi pour une ébauche de court-métrage d'animation pendant son passage chez CBA. Pour les nommer, il a l'idée de ressortir le mot qui l'avait bien amusé avec André Franquin quelques mois auparavant. C'est Nine, sa femme, qui a l'idée d'utiliser du bleu pour colorier ses petites créatures.


title: Peyo

text: La découverte de ces nouveaux personnages par les lecteurs se fait progressivement. Tout d'abord des yeux qui observent les héros, puis le langage Schtroumpf est dévoilé, ensuite une main bleue et enfin les personnages apparaissent aux lecteurs. En quelques planches, Peyo réussit à ménager un vrai suspense avec ses lutins et démontre une maîtrise parfaite de son art. Les Schtroumpfs ne font pas tout de suite l'unanimité chez l'éditeur, toujours inquiet que la censure française puisse frapper le journal, car le langage schtroumpf est notamment pointé du doigt. Peyo doit le rassurer en affirmant que cette création est éphémère et va être utilisée durant quelques planches seulement, le temps pour les personnages de construire une nouvelle flûte enchantée. Sur un plan plus personnel, cette même année voit la naissance de son deuxième enfant, Véronique.


title: Peyo

text: Dans le spécial Noël, il fournit un conte, illustré par Morris, intitulé "Le Violon Magique". Dans le même temps, il crée un nouveau personnage prénommé François pour le mensuel scout "Seeonee". La nouvelle histoire de "Johan et Pirlouit", commence sa publication en et a pour titre "La Guerre des sept fontaines". Elle aborde le thème de la vie après la mort. L'utilisation de la magie dans la première partie du récit va contraindre Peyo à réutiliser des personnages tirés d'autres épisodes. Comme l'enchanteur Homnibus a déjà été utilisé, il va rechercher la sorcière Rachel et le Grand Schtroumpf, rompant sa promesse que les Schtroumpfs étaient la création d'une seule histoire. C'est aussi dans ce récit que Peyo a dessiné l'une des scènes les plus compliquées de sa carrière en animant toute une foule dans une scène de bagarre.


title: Peyo

text: Au départ, "Les Schtroumpfs" étaient prévus pour une seule histoire, mais la rédaction, en lisant le courrier des lecteurs, doit se rendre à l'évidence qu'ils ont marqué le lectorat du journal "Spirou". Dès lors, pour le rédacteur en chef Yvan Delporte, il est intéressant de les réutiliser. Deux ans auparavant, pour le , une petite histoire à monter soi-même avait été offerte aux lecteurs pour leur permettre d'avoir un petit album. Yvan Delporte a l'idée de ressortir cette idée du placard pour y placer les petits personnages de Peyo. Il calcule qu'en pliant trois feuilles d'une certaine façon on obtient un album miniature de quarante-huit planches. Les mini-récits sont nés et vont rapidement dépasser le cadre des "Schtroumpfs", puisque la majorité des auteurs de "Spirou" vont produire leur histoire. C'est en que paraît le premier mini-récit avec l'histoire "Les Schtroumpfs noirs" où les Schtroumpfs deviennent agressifs lorsqu'ils sont mordus par la mouche Bzz. Pour accepter l'idée des mini-récits, Peyo a demandé à Yvan Delporte de l'aider dans la rédaction du scénario. Celui-ci est écrit lors de séances de brainstorming où Yvan Delporte note toutes les idées et les reprend ensuite pour les adapter aux planches. Entre "Johan et Pirlouit", "Poussy" et maintenant "Les Schtroumpfs", Peyo commence à être complètement débordé de travail et c'est avec joie qu'il accepte, sur proposition de Charles Dupuis, la venue d'un jeune assistant nommé Gérard Deuquet. Celui-ci participe au dessin des décors et au lettrage. Il apprend si vite que Dupuis l'autorise à produire son propre mini-récit intitulé "La Vache de Quattre" sous l'œil bienveillant de Peyo qui conseille le jeune auteur pour son récit. L'histoire "Les Schtroumpfs noirs" est rapidement adaptée en court-métrage d'animation par TVA Dupuis et diffusée sur la télévision belge, sans que Peyo ne s'implique dans l'aventure.


title: Peyo

text: En 1960, Peyo devient un auteur de plus en plus reconnu et Charles Dupuis prend conscience du potentiel commercial de son auteur. De plus, un nouveau journal lancé en France et intitulé "Pilote" n'hésite pas à faire travailler des auteurs sous contrat avec Dupuis. Ce dernier va prendre conscience de cette situation et désormais choyer ses auteurs pour qu'ils ne travaillent plus avec la concurrence. Il souhaite que la série de gags "Poussy", publiée dans "Le Soir", rejoigne les pages du journal "Spirou". Peyo accepte, mais ne veut pas laisser en plan le quotidien qui lui a donné sa chance avant Dupuis et imagine une série de substitution sur un enfant doté d'une force surhumaine, mais qui perd sa force chaque fois qu'il attrape un rhume. Il le baptise "Benoît Brisefer". Charles Dupuis a rapidement vent du projet et souhaite que cette nouvelle série paraisse dans "Spirou". Pour "Le Soir", Peyo crée alors deux personnages adolescents aventureux qu'il appelle "Jacky et Célestin". Peyo a deux nouvelles séries sur les bras et ne peut plus suivre le rythme, il contacte alors Will pour s'occuper du dessin de "Jacky et Célestin". Will, qui vient de quitter son poste de directeur artistique chez "Tintin" et n'est pas pressé de reprendre sa série "Tif et Tondu", accepte la proposition de Peyo. Il réalise aussi les décors de la première aventure de "Benoît Brisefer", intitulée "Les Taxis rouges", qui commence sa publication dans "Spirou" en , dans le spécial Noël, et qui est une version modernisée du thème du gendarme et du voleur. Cette série permet à Peyo de sortir de l'univers du fantastique et du Moyen Âge pour traiter un univers contemporain et raconter des histoires différentes. Malgré l'aide de Will, Peyo devient connu dans la rédaction pour être toujours en retard avec ses cinq séries qu'il mène de front, en plus des illustrations et des couvertures qu'il doit livrer pour "Spirou" et les journaux scouts auxquels il collabore régulièrement. Il n'est alors pas rare qu'il livre une planche en pleine nuit directement à l'imprimerie à Marcinelle.


title: Peyo

text: En , "L'Anneau des Castellac", la nouvelle histoire de "Johan et Pirlouit", commence sa publication dans "Spirou". Malgré ses nombreuses séries en cours, Peyo refuse d'être aidé pour produire sa série vedette. Le sujet, l'affrontement de deux héros pour rétablir un seigneur déchu, a déjà été traité dans l'histoire "Le Sire de Montrésor", mais cette fois Peyo supprime toute référence à la magie et au merveilleux. "Les Schtroumpfs" n'y font pas d'apparition, pourtant c'est eux que le public réclame et, malgré une histoire réussie, Peyo doit se rendre à l'évidence qu'il ne peut plus se passer des lutins bleus créés trois ans auparavant. Il se rattrape dans l'histoire suivante, "Le Pays maudit", où "Les Schtroumpfs" sont au centre de l'histoire, puisqu'elle aborde le thème de l'esclavagisme des lutins dans une mine de diamants. Monulf, le méchant de l'histoire, qui exploite les Schtroumpfs, vaut à Peyo une accusation d'antisémitisme puisqu'il insulte en yiddish, une idée d'Yvan Delporte. Pour la première fois, Peyo accepte une aide pour "Johan et Pirlouit" en la personne de Francis qui s'occupe d'encrer les décors et le lettrage des planches du "Pays maudit". Il accepte aussi l'aide de Marcel Denis, mais les deux assistants ne resteront pas longtemps avec Peyo.


title: Peyo

text: En 1963, un jeune garçon de dix-sept ans qui s'appelle François Walthéry est invité à se présenter à la rédaction de "Spirou". Quelques semaines plus tôt, il a envoyé au journal une vingtaine de planches dont la qualité de certains décors a impressionné le rédacteur en chef. Celui-ci souhaite lui proposer de travailler chez Peyo pour remplacer Francis. Le garçon hésite et se donne le temps de l'été avant de donner une réponse définitive. Pendant ce temps, Peyo travaille avec Will à la suite des aventures de "Benoît Brisefer" avec un épisode intitulé "Madame Adolphine" dont l'histoire est une nouvelle fois dans l'œuvre de Peyo, un renversement de cliché puisque la vieille dame avec laquelle Benoît se lie d'amitié est en fait un robot chef de gang. Débordé, Peyo doit faire appel à ses collègues comme Jean Roba pour terminer les planches à temps. Dans le même temps, après six mini-récits, "Les Schtroumpfs" passent dans les pages régulières de l'hebdomadaire avec une histoire intitulée "Le Schtroumpf volant" créée avec l'aide d'Yvan Delporte. Peyo a aussi l'idée d'adapter les mini-récits en grand format pour les faire paraître sous forme d'album.


title: Peyo

text: François Walthéry rejoint Peyo en . Ils commencent leur collaboration avec l'histoire "Schtroumpfonie en ut", mais Peyo prend rapidement conscience que son nouvel assistant ne parvient pas à dessiner un Schtroumpf correctement. Il lui donne alors comme mission de dessiner toute une série d'instruments de musique taillés dans du bois, puisque le thème de l'histoire est la musique. François Walthéry, comme tous les assistants que Peyo aura pendant sa carrière, n'est pas un jeune en apprentissage, mais un collaborateur de Peyo et c'est pour cette raison que Peyo met tout de suite ses assistants à l'œuvre ; s'il donne des conseils, il n'est pas là pour leur apprendre le métier d'auteur de bande dessinée. Quelques semaines plus tard, il reçoit un nouvel auteur suisse âgé de dix-neuf ans qui plus tard signera Derib. Très impressionné par le talent du jeune dessinateur, il lui propose d'intégrer son atelier une fois sa nouvelle maison construite. Peyo fait en effet construire sa maison, car son appartement est désormais trop petit pour accueillir sa famille, dont les enfants deviennent grands, ainsi que ses futurs assistants.


title: Peyo

text: La famille Culliford emménage dans la nouvelle maison familiale en . Au premier étage, Peyo a conçu un espace formé de deux pièces contiguës pour travailler. La première est son bureau et la seconde comporte les tables à dessin de ses assistants. François Walthéry, qui est le seul assistant de Peyo pour l'instant, prend possession des lieux après avoir terminé l'histoire "Schtroumpfonie en ut". Peyo prend conscience que l'univers des "Schtroumpfs" n'est pas fait pour son jeune assistant et que celui-ci a besoin de dessiner de l'action. Aussi, il lui confie sa série "Jacky et Célestin", qui jusque-là était dessinée par Jo-El Azara. Comme prévu, Derib intègre ensuite le studio pour dessiner "Les Schtroumpfs". Les premiers temps sont difficiles, car Peyo veut faire paraître la première grande aventure en 44 planches des "Schtroumpfs" et tient à être parfaitement au point. Derib passe donc trois mois à s'exercer sans être payé, car il est payé pour chaque planche qui paraît, et à recevoir des conseils durs mais justes de Peyo qui remet en cause sa technique de dessin. Cette histoire, intitulée "Le Schtroumpfissime", commence sa parution dans "Spirou" en et a pour thème la critique de la démocratie représentative, puisqu'en l'absence du Grand Schtroumpf, les Schtroumpfs élisent un remplaçant qui trahit l'ensemble de ses promesses et se mue en dictateur. C'est à partir de cette histoire que certains Schtroumpfs acquièrent, sur une idée d'Yvan Delporte, une personnalité propre comme le Schtroumpf à lunettes et le Schtroumpf farceur. Derib y réalise les décors et l'encrage tandis qu'Yvan Delporte aide Peyo pour le scénario.


title: Peyo

text: Un troisième auteur rejoint le studio à mi-temps, il s'agit de Gos, qui est sous-officier la semaine et travaille chez Peyo le week-end et lors de ses congés pour acquérir les techniques du métier d'auteur de bande dessinée en dessinant des décors au studio. Après "Le Schtroumpfissime", Peyo fait faire des essais à ses assistants sur la série "Johan et Pirlouit", car il pense très sérieusement à redessiner entièrement l'histoire "Le Lutin du Bois aux Roches". Il craint que cet album majeur soit démodé à cause de son ancien graphisme et qu'il déroute les nouveaux lecteurs habitués au graphisme des "Schtroumpfs", où les personnages sont plus petits et plus ronds. Les essais ne sont finalement pas concluants et il se contente de refaire la couverture lui-même. À cette même époque, Peyo est de plus en plus sollicité pour des commandes publicitaires, qu'il accepte le plus souvent à cause de sa difficulté à dire non. Il passe deux ou trois heures par jour à s'occuper de "merchandising" et délaisse sa table à dessin qu'il ne rejoint qu'en fin d'après-midi pour crayonner une planche que ses assistants encrent jusqu'en plein milieu de la nuit. Peyo a de moins en moins de loisirs, à peine peut-il se détendre en pratiquant la pétanque ou le tir à l'arc dans le jardin avec ses assistants et parfois le bowling avec sa famille.


title: Peyo

text: En , François Walthéry quitte temporairement le studio pour effectuer son service militaire, mais il peut continuer à dessiner "Jacky et Célestin" grâce à des supérieurs compréhensifs. En , Peyo, sur conseil de Charles Dupuis, engage Lucien De Gieter pour travailler l'après-midi au studio. De Gieter obtient de Peyo de pouvoir travailler sur ses propres séries le matin. Dans le même temps, Gos quitte son poste de militaire pour se professionnaliser dans la bande dessinée et il rejoint à plein temps le studio. Tous deux vont refondre le mini-récit "L'Œuf et les Schtroumpfs" pour l'adapter au format album. Les tâches sont bien réparties, Gos crayonne, Peyo corrige et Lucien De Gieter encre la planche, mais Peyo est de plus en plus pris par les commandes publicitaires, au point qu'à la rentrée, il ne peut livrer sa traditionnelle nouveauté dans "Spirou". En octobre, pour être à nouveau présent dans le journal, il recycle le récit "Pierrot et la Lampe" paru quelques années auparavant dans Bonux Boy, un éphémère magazine publicitaire. Le mois suivant, "Poussy" passe du "Soir Jeunesse" à "Spirou". À la fin de l'année 1965, François Walthéry revient de son service militaire et Derib repart en Suisse. Quelques semaines plus tard, Peyo confie à François Walthéry le dessin de "Benoît Brisefer", tandis qu'il arrête sa collaboration avec Will, qui vient de reprendre "Tif et Tondu", préférant avoir un assistant qui travaille dans son studio et ne pas faire sans arrêt des aller-retour chez son collaborateur. Cette histoire a pour titre "Les Douze Travaux de Benoît Brisefer" et est rédigée avec l'aide d'Yvan Delporte en reprenant la même méthode d'écriture qu'avec "Les Schtroumpfs". Ce récit est un polar, contrairement à ce que le titre laisse penser, et sa publication commence dans "Spirou" en . Pour la première fois, le nom de François Walthéry apparaît sur la couverture de l'album, alors que jusqu'ici Peyo utilisait son nom un peu comme une marque.


title: Peyo

text: "Les Schtroumpfs" font leur retour la même semaine où paraît la troisième histoire de "Benoît Brisefer". Elle s'intitule "La Schtroumpfette" et repose sur l'idée simple de placer une femme dans une communauté exclusivement masculine et d'explorer tous les problèmes qui en découlent. Cette histoire, très stéréotypée, vaut à Peyo une accusation de misogynie. Le changement de physique de la Schtroumpfette au cours de l'histoire pose un problème à Peyo au point qu'il en pleure la nuit, car il ne parvient pas à trouver le nouveau physique de son personnage alors qu'il a promis à un magazine féminin de présenter le modèle en avant-première. Dans "Spirou", l'histoire est déjà en cours de parution et Peyo doit trouver des pirouettes scénaristiques pour reporter de plusieurs semaines l'apparition de la nouvelle Schtroumpfette. Après plusieurs essais, c'est finalement sur le conseil d'André Franquin, qu'il conserve l'un de ses croquis à contre-cœur. Pour la Noël 1966, il adapte le récit "La Faim des Schtroumpfs" paru quelques années plus tôt sous forme de mini-récit.


title: Peyo

text: En 1966, Peyo avoue ne plus avoir de temps pour faire une série d'action comme "Johan et Pirlouit". Dessiner les scènes de combat prend en effet trop de temps et, trop absorbé par ses multiples séries, il ne peut s'y consacrer pleinement. Durant cette période, Kellogg's le contacte pour offrir des statuettes de Schtroumpfs dans ses boites de céréales dans le Benelux. Le studio Peyo crée aussi plusieurs planches gags publicitaires pour soutenir l'opération. Celle-ci est un grand succès. Après cette campagne, le fabricant des statuettes contacte Peyo pour savoir s'il doit continuer la production. Devant le refus de Dupuis de vendre des jouets, Peyo se lance seul dans l'aventure comme un homme d'affaires.


title: Peyo

text: Le spécial Noël 1967 marque néanmoins le retour de "Johan et Pirlouit" avec l'histoire "Le Sortilège de Maltrochu", mais, comme Peyo le pressentait, il ne parvient pas à tenir le rythme. Il réalise seul les sept premières planches avant d'être débordé et de demander l'aide de François Walthéry et de Gos qui encrent les crayonnés très précis de Peyo. Même André Franquin vient prêter main-forte à son ami en dessinant le château du Sire de Maltrochu. Devant la tâche, Gos lâche prise assez rapidement, alors que François Walthéry a du mal à synthétiser son trait. La parution de l'histoire doit s'arrêter en mai 1968 avec la mention , le studio Peyo étant trop débordé pour continuer la suite pour l'instant. Graphiquement, cette histoire marque définitivement la transformation du trait de Peyo et désormais ses personnages sont, dans l'ensemble, plus petits et plus ronds.


title: Peyo

text: Pendant cette période, Gos oblige presque Peyo à travailler le samedi matin sur les scénarios de ses séries afin de respecter les délais de parution. La méthode est proche de celle qu'utilise Yvan Delporte avec Peyo et permet de faire émerger "Tonton Placide", la nouvelle histoire de "Benoît Brisefer" dessinée par François Walthéry, qui s'inspire des films d'espionnage qui triomphent à l'époque au cinéma. Ils écrivent aussi la nouvelle histoire intitulée "Les Schtroumpfs et le Cracoucass" qui met en scène un monstre volant créé par erreur par le Grand Schtroumpf. Le graphisme et le nom de l'oiseau ont été trouvés par André Franquin. En retour, Peyo et Gos aident l'auteur de "Spirou et Fantasio", qui peine à avancer sur son histoire "Panade à Champignac". Cette même année, le départ pour l'éditeur Dargaud de Morris, avec qui il est ami, marque durement Peyo. Il en va de même lors du renvoi d'Yvan Delporte de son poste de rédacteur en chef de "Spirou", d'autant plus qu'une des versions de la cause de ce licenciement implique directement Peyo. Celui-ci se serait plaint aux Dupuis d'Yvan Delporte qui, dans le courrier des lecteurs, aurait donné une réponse ironique à une lettre réclamant le retour de "Johan et Pirlouit". Pas rancunier, Yvan Delporte vient par la suite demander du travail à Peyo, qui lui commande des scénarios. L'année 1968 est aussi marquée par la disparition de la mère de Peyo dont il était toujours très proche.


title: Peyo

text: En 1969, c'est au tour de la Biscuiterie nantaise de s'intéresser aux Schtroumpfs pour faire de la publicité en offrant un album inédit. Peyo accepte cette proposition pour pouvoir mieux toucher le marché français, mais aussi parce que les planches pourraient être facturées deux fois, une fois à BN et une autre fois à Dupuis pour une réutilisation ultérieure de l'histoire dans "Spirou". Peyo écrit l'histoire, intitulée "Le Cosmoschtroumpf", d'un Schtroumpf qui veut aller dans l'espace. Cette commande s'ajoute à toutes les autres et c'est au rythme d'une demi-planche à une planche par jour que l'histoire est produite avec l'aide de Gos et de François Walthéry. Dans le même temps, Lucien De Gieter est rappelé par Peyo pour reprendre une nouvelle fois la série "Poussy", un an après son départ du studio. Après "Le Cosmoschtroumpf", Gos, qui a pris goût au scénario, trouve l'idée de la nouvelle histoire des "Schtroumpfs", "Le Schtroumpfeur de pluie", mais ses rapports avec Peyo se détériorent après qu'il a demandé que son nom figurât sur la couverture de l'album comme dessinateur. Peyo accepte à contrecœur que son nom figure sur la page de titre (à l'intérieur de l'album), mais Gos est fâché et quitte le studio peu après.


title: Peyo

text: Toujours cette même année, Peyo est victime d'un infarctus. Le stress et les cigarettes (il fume trois paquets par jour) en sont les causes et il lui est prescrit un repos absolu pendant six semaines, alors qu'il venait de se remettre à la deuxième partie du "Sortilège de Maltrochu". Pour l'occuper, ses amis lui concoctent une histoire scabreuse de "Johan et Pirlouit" sous forme de cadavre exquis qui amuse énormément Peyo. Cet avertissement va faire prendre conscience à Peyo qu'il doit arrêter de fumer, mais il va compenser en mangeant beaucoup. Dans le journal "Spirou", le nouveau rédacteur en chef, Thierry Martens, prend ses fonctions. Il tombe sur les planches de "Natacha" de François Walthéry et programme cette série au sommaire du journal pour les mois prochains. Avec sa propre série, François Walthéry commence à s'émanciper du studio pour voler de ses propres ailes. Après son problème de santé, Peyo reprend doucement "Le Sortilège de Maltrochu" au rythme d'une planche par semaine avec François Walthéry pour encrer. Comme il est à la recherche d'un nouvel assistant, Charles Dupuis lui envoie Marc Wasterlain, qui depuis un certain temps faisait parvenir des mini-récits au journal avec l'espoir qu'ils seraient publiés un jour. Son premier travail est de dessiner les décors de la fin du "Sortilège de Maltrochu".


title: Peyo

text: En , les deux assistants de Peyo préparent la nouvelle histoire de "Benoît Brisefer" intitulée "Le Cirque Bodoni", inspirée du cirque Bouglione qui a planté son chapiteau non loin du studio. Le synopsis est simple et renoue avec la fantaisie du début, alors que Benoît tente d'aider un petit cirque familial proche de la faillite. Peyo autorise François Walthéry à définir le graphisme des nouveaux personnages et ce dernier en profite pour le caricaturer sous les traits de l'homme d'affaires Choesels. Cette histoire vaut à Peyo une nouvelle accusation d'antisémitisme avec le personnage du méchant Ange Retors, caricature de l'illustrateur Michel Matagne qui a déjà collaboré à de courtes reprises avec Peyo. Michel Matagne souffre de rhumatisme articulaire, ce qui lui donne une démarche voûtée. Avec son nez aquilin et sa petite barbe, il ressemble au juif errant des clichés. Peyo ne veut pas se laisser faire et contre-attaque avec un reportage photo dans le journal "Spirou", où il est expliqué comment Peyo cherche ses idées. Dans le même temps, une nouvelle commande publicitaire arrive, pour la chocolaterie Kwatta, où il s'agit de dessiner un album entier qui s'intitule "L'Apprenti Schtroumpf". Le scénario écrit par Peyo seul manque de rebondissements et le format publicitaire imposé donne des planches de huit cases identiques qui manquent de consistance.


title: Peyo

text: Pour promouvoir ses personnages auprès du public néerlandophone, il accepte de publier des gags en une planche des "Schtroumpfs" dans une revue des Pays-Bas. Il se trouve très vite débordé et peu à l'aise dans cet exercice humoristique qu'il a très peu pratiqué dans sa carrière. À la fin de l'année 1970, il recrute pour cette tache Roger Leloup qui vient du studio Hergé. Leloup travaille chez lui, mais après trois planches, il abandonne après avoir rencontré, par l'intermédiaire de Peyo, Maurice Tillieux qui l'aide à lancer sa propre série. Peyo le remplace par un jeune de vingt ans, Benn, avec qui Peyo est tellement dur qu'au bout de quelques semaines celui-ci craque nerveusement. Finalement, il revient et passe plusieurs mois à s'occuper des gags des "Schtroumpfs", avant de quitter le studio pour voler de ses propres ailes. Après ce départ, la nouvelle histoire de "Benoît Brisefer", intitulée "Lady d'Olphine", est mise en chantier par le duo François Walthéry et Marc Wasterlain. Après cette histoire, François Walthéry, très affecté par la mort de son père, retourne s'installer dans son village aux côtés de sa mère.


title: Peyo

text: En 1972, la nouvelle histoire des Schtroumpfs titrée "Schtroumpf vert et vert schtroumpf" prend un ton très politique. Depuis quelques années, la Belgique est touchée par des tensions entre les deux communautés linguistiques, ce qui aboutit à la création de trois régions. Peyo souffre de la division de son pays et décide de caricaturer l'actualité en créant une division linguistique dans le village des Schtroumpfs. D'un côté, les partisans du et de l'autre ceux du . Pour rétablir la concorde nationale, c'est la devise belge qui est mise à l'honneur en réconciliant les Schtroumpfs contre un ennemi commun, Gargamel, même si à la fin le conflit n'est pas complètement terminé, comme dans la réalité. Le scénario de cette histoire est écrit en coopération avec Yvan Delporte et, cette fois, les débats sont très animés. Marc Wasterlain s'occupe d'encrer l'histoire, mais après deux planches il doit se rendre à l'évidence, son trait ne correspond plus à celui de Peyo. Il a déjà commencé à s'émanciper de Peyo et à publier des histoires dans "Tintin". Marc Wasterlain quitte le studio et Peyo doit trouver dans l'urgence un dessinateur pour terminer cette histoire. Il le trouve grâce à Eddy Paape, un ancien de "Spirou" qui s'occupe aussi d'une section bande dessinée à l'institut Saint-Luc. Ce nouveau venu s'appelle Daniel Desorgher et s'occupe immédiatement de l'encrage des "Schtroumpfs". Les rapports de Peyo avec le rédacteur en chef de "Spirou" se dégradent progressivement et Peyo s'investit de moins en moins dans la vie de l'hebdomadaire, devenant même un temps le meneur d'une fronde contre Thierry Martens.


title: Peyo

text: En 1973, Peyo sympathise par hasard avec José Dutillieu, directeur de production chez Belvision. Cette maison d'animation est à l'époque l'un des studios d'animation les plus importants d'Europe. Fondée par le patron du Lombard, elle commence à se spécialiser dans l'adaptation en long-métrage de bandes dessinées franco-belges comme "Astérix", "Tintin" ou encore "Lucky Luke". José Dutillieu montre de l'intérêt pour une adaptation des "Schtroumpfs" en dessin animé. De son côté, Peyo est depuis longtemps intéressé par une adaptation, mais il n'a jamais été convaincu par les réalisations de TVA Dupuis, le studio d'animation de Dupuis qui s'est spécialisé dans le court-métrage pour la télévision. Malgré la rivalité qui existe entre Dupuis et Le Lombard, un contrat est signé pour une coproduction.


title: Peyo

text: Après avoir longuement hésité à écrire un scénario inédit, Peyo est convaincu par José Dutillieu d'adapter "La Flûte à six schtroumpfs" qui a vu la création des "Schtroumpfs". Le scénario est remanié par Peyo, d'abord pour présenter les personnages de "Johan et Pirlouit" à un public qui ne les connaîtrait pas et en second lieu pour augmenter l'importance des Schtroumpfs dans l'histoire. Peyo réalise seul le scénarimage du film, soit qui détaillent chaque plan du film. Peyo se révèle peu à l'aise avec l'environnement sonore et s'implique peu dans le choix du compositeur, Michel Legrand, et des voix des personnages. Les paroles des chansons sont d'ailleurs écrites par Yvan Delporte seul. En revanche, il se montre un animateur judicieux et il n'hésite pas à faire recommencer les rushes si un mouvement ne lui plait pas. Au plan des décors, il laisse une grande liberté aux dessinateurs, Michel Leloup et Michel Matagne. La création du film dure deux ans et durant cette période Peyo abandonne totalement la bande dessinée. "La Flûte à six schtroumpfs" sort au cinéma pour Noël 1975. Il est accompagné par l'album du film dessiné en un week-end par François Walthéry et Pierre Seron sur un scénario du seul Yvan Delporte. Peyo, exténué et manquant de temps, ne peut s'impliquer dans cet album, pas plus qu'il ne peut dessiner seul l'affiche du film et se voit épauler pour ce travail par son grand ami, André Franquin.


title: Peyo

text: Peyo regagne son studio au printemps 1976. Durant son absence, Daniel Desorgher a continué de dessiner des "Schtroumpfs" pour différentes commandes publicitaires. Pour marquer son retour, il propose "La Soupe aux Schtroumpfs", une histoire de trente planches dans la lignée du dessin animé qui vient de sortir. Elle commence sa publication dans le du journal "Spirou" où elle est l'un des événements de ce numéro spécial, mais très rapidement, Peyo est une nouvelle fois accaparé par les multiples commandes qui affluent depuis la sortie de "La Flûte à six schtroumpfs" et le rythme de parution dans l'hebdomadaire est limité à une planche par semaine (contre quatre pour les autres séries). Pour la finir, il est contraint de rappeler François Walthéry et Marc Wasterlain, mais ses deux anciens assistants ont depuis dessiné leurs propres histoires et il est de plus en plus compliqué pour eux de se mouler dans le style de Peyo. L'histoire termine sa publication au début de l'année 1977 et le retour de Peyo sonne presque comme un échec.


title: Peyo

text: Conscient qu'il ne peut pas travailler avec un seul assistant, Peyo se met à la recherche d'un nouveau dessinateur pour son studio. Il rencontre par hasard lors d'un séjour en Bretagne Albert Blesteau à qui il propose de le rejoindre à Bruxelles. Il engage aussi pour quelques semaines un ami de son fils, Frédéric Jannin, à qui il confie quelques petits travaux. Mais cette période est aussi marquée par de graves problèmes de santé. Après avoir arrêté de fumer, Peyo avait compensé en mangeant et il est victime d'une hémorragie due à un ulcère. Durant son hospitalisation, il contracte le virus de l'hépatite à la suite d'une transfusion sanguine et devient diabétique. À cause de son travail qui l'accapare et de ses ennuis de santé, il ne peut participer à l'aventure du "Trombone illustré", qui réunit tout le gratin des auteurs de la bande dessinée française et belge. Il fournit juste une petite illustration d'un spationaute avec des extraterrestres et, pour la première fois depuis des années, il encre lui-même ce dessin qui sort de son univers habituel. Pour ses cinquante ans en 1978, Peyo reçoit la médaille de la Minerve d'Or des mains du président du sénat français, Alain Poher, pour . Cette même année, paraît la nouvelle histoire de "Benoît Brisefer" intitulée "Le Fétiche" et dessinée pour la première fois par Albert Blesteau. Mais cette expérience est considérée comme un échec par Peyo qui juge cette histoire comme l'une des plus mauvaises qu'il ait faites. Quelques mois plus tard, Albert Blesteau quitte le studio pour animer sa propre série "Wofi" dans "Spirou".


title: Peyo

text: À la fin des années 1970, la publicité utilise de plus en plus la bande dessinée et Peyo avec ses "Schtroumpfs" va en profiter. C'est une nouvelle fois avec Le Lombard, le concurrent de Dupuis, qu'il va développer les opérations publicitaires. Son patron, Raymond Leblanc, a fondé une agence de publicité, Publiart, pour mener des campagnes publicitaires utilisant des personnages de bande dessinée, mais paradoxalement le patron de Publiart va développer beaucoup plus de campagnes publicitaires avec les personnages de Dupuis qui se prêtent plus à la réclame. Peyo est rapidement contacté pour produire une gamme de produits "schtroumpfs" pour la rentrée scolaire. En 1979, le Comité olympique et interfédéral belge souhaite faire des Schtroumpfs la mascotte officielle des athlètes belges aux Jeux olympiques d'été de 1980 et Coca-Cola, partenaire des Jeux olympiques, veut les utiliser pour ses produits olympiques. Un album inédit est produit pour Coca-Cola qui s'appelle naturellement "Les Schtroumpfs olympiques". Cette histoire, dont le scénario est très prévisible, est une reprise moderne de la fable "Le Lièvre et la Tortue". Dès le début, Peyo n'arrive pas à faire face et appelle à la rescousse François Walthéry qui vient l'aider, accompagné de Jidéhem. Ses ennuis de santé obligent Peyo à regarder de loin la création de cette histoire et, après la dernière page, il doit être transporté à l'hôpital pour un nouveau problème de santé.


title: Peyo

text: En 1979, Dupuis souhaite relancer sa filiale publicitaire, la Société d'Édition, de Presse et de Publicité. À cet effet, les responsables engagent José Dutilieu et le Néerlandais Freddy Monnickendam à la direction. En 1980, les deux hommes participent au Marché international des contenus audiovisuels et numériques de Cannes où ils sont chargés de vendre les dessins animés de TVA Dupuis. Ils prennent contact notamment avec les représentants des chaînes de télévisions américaines, qui se montrent toutefois sceptiques quant au succès que pourraient avoir ces produits européens auprès du public américain. À la même période, un représentant d'une entreprise de jouets en peluche américaine remarque, lors d'un voyage en Angleterre, une petite figurine de "Schtroumpfs" offerte par une marque d'essence. Il décide d'importer ces figurines aux États-Unis et de les décliner aussi en peluche. Peu après, Fred Silverman, directeur de la chaîne de télévision National Broadcasting Company, remarque que sa petite-fille est tombée folle de sa peluche "schtroumpf" et prend conscience qu'il y a peut-être un filon pour sa chaîne avec ces petits lutins bleus. La SEPP va signer un contrat très avantageux pour Peyo, car la chaîne doit notamment commander automatiquement 13 nouveaux épisodes chaque fois que la série est classée numéro un des audiences américaines. C'est le studio Hanna-Barbera Productions qui est choisi pour réaliser le dessin animé.


title: Peyo

text: Dans le contrat, Peyo a notamment un droit de regard sur tous les scénarios de Hanna-Barbera mettant en scène "Les Schtroumpfs". Pour la première réunion de travail, Peyo est invité dans les studios à Los Angeles accompagné d'Yvan Delporte, qui lui sert de traducteur. Tout de suite, Peyo met les choses au clair : il ne souhaite pas que ses personnages s'américanisent et on ne doit pas voir de chewing-gum ou de Coca-Cola dans la bouche des "Schtroumpfs". Peyo va aussi mettre son veto sur le fait de différencier chaque "Schtroumpf" au moyen d'un costume propre. Pour les scénarios qui lui arrivent, il refuse systématiquement ceux mettant en scène l'argent, qui sont très nombreux, puisqu'il n'y a pas d'argent dans le village. Il découvre aussi l'autocensure américaine où chaque action est mûrement réfléchie de peur qu'un scandale soit instrumentalisé par une chaîne concurrente. Ainsi le Grand Schtroumpf ne peut plus se servir de philtres, de peur que cette pratique soit assimilée à de la drogue et les Schtroumpfs noirs deviennent violets par peur d'accusations de racisme. Peyo est en revanche enthousiasmé par le travail des comédiens lors du doublage qui lui semblent avoir parfaitement saisi les personnages.


title: Peyo

text: Le premier épisode est diffusé le sur NBC et les résultats dépassent les espérances. "Les Schtroumpfs" vont rapidement devenir numéro un du samedi matin, atteignant jusqu'à 42 % d'audience. Cela signe le plus grand succès de la chaîne depuis vingt ans pour un programme destiné aux enfants, alors que jusque là elle était dépassée par toutes ses concurrentes. Seul "Bugs Bunny" en son temps a eu une audience égale à celle des Schtroumpfs. Le succès permet à la chaîne de vendre le dessin animé dans 47 pays, dont la Belgique et la France, où la série arrive un an après sa diffusion outre-Atlantique. De son côté, Peyo est submergé par la méthode de travail des studios américains, ses corrections sur les scénarios ne sont pratiquement plus prises en compte, car le temps que le studio reçoive le manuscrit corrigé, l'épisode est pratiquement terminé. De plus, "Les Schtroumpfs" qui vont s'imposer graphiquement dans le marchandisage sont ceux des studios Hanna-Barbera et non plus ceux de Peyo.


title: Peyo

text: Les rapports entre les studios Hanna-Barbera et Peyo vont se tendre de plus en plus au fil des mois. La confiance va se rompre définitivement après un épisode écrit pour lutter contre la drogue dans lequel les scénaristes introduisent une sphère lumineuse qui entraîne une dépendance. Peyo va refuser catégoriquement cet épisode, mais NBC passe outre et le diffuse afin de participer à la campagne de lutte contre la drogue de Nancy Reagan. Cet épisode permet néanmoins à Peyo de recevoir des prix de divers organismes de défense des droits de l'enfant, dont l'un des mains du président des États-Unis, Ronald Reagan. Après cet épisode, Peyo refuse par principe tous les scénarios d'Hanna-Barbera et le studio se retrouve bloqué et risque un procès intenté par la NBC. Il faut une intervention d'Yvan Delporte, avec qui pourtant Peyo s'était brouillé depuis quelques mois, pour que la production puisse reprendre. Peyo est aussi obligé de créer pour chaque nouvelle saison des personnages supplémentaires. Pour rester dans l'esprit de la série, il introduit tout naturellement "Johan et Pirlouit". Cependant, les studios vont pousser d'autres scénaristes à de nouvelles créations comme la sorcière Hoggata qui énerve Peyo, puis des elfes nommés Pixies refusés catégoriquement par Peyo de peur qu'ils ne s'en servent pour une série dérivée. Joe Barbera va ensuite longtemps insister pour qu'un chien soit introduit chez les "Schtroumpfs". Après avoir longtemps refusé, Peyo cède pour un chien normal et pas un chien bleu. Lors de la dernière saison, Peyo, par lassitude, laisse tout passer et notamment l'idée des scénaristes d'envoyer les "Schtroumpfs" autour du Monde. Au terme de huit ans, NBC souhaite renouveler la programmation du samedi matin et la série s'interrompt après la création de 250 épisodes.


title: Peyo

text: En France, un film "V'la les Schtroumpfs" sort au cinéma, mais il s'agit d'un remontage de trois épisodes inédits conçu pour surfer sur le succès de la série animée. Malgré un maigre succès, Claude Berda, qui a eu l'initiative de cette expérience, souhaite renouveler l'expérience et sortir pour Noël 1984 l'épisode "Bébé Schtroumpf", inédit en Europe, rallongé avec des passages d'autres d'épisodes. Pour le promouvoir, Peyo accepte de produire un album inédit intitulé "Le Bébé Schtroumpf". Mais sa santé extrêmement fragile, son diabète qui le fait parfois tomber en syncope et son moral à la limite de la dépression l'obligent une fois de plus à faire appel à François Walthéry et à Marc Wasterlain, qui produisent les 20 planches de l'histoire en six jours. Cet album, complété par des histoires inédites publiées quelques années auparavant dans "Spirou" est un grand succès, malgré la qualité médiocre de l'histoire. Après cette histoire, Peyo quitte la maison où il vit depuis des dizaines d'années et s'installe en Suisse pour des raisons fiscales. En 1985, il emménage avec sa femme dans un grand appartement à Lausanne et, dans le même temps, il crée un grand studio dans un immeuble voisin. Peyo ne vit plus que pour son travail. Heureusement, il est rejoint par son fils Thierry qui l'aide à diriger le studio. Sa fille Véronique, restée à Bruxelles, fonde une société pour s'occuper de la gestion des droits des "Schtroumpfs". Cette réorganisation des tâches au sein de la famille va permettre à Peyo de déléguer un peu.


title: Peyo

text: Au milieu des années 1980, les éditions Dupuis sont vendues après un feuilleton qui a fait les choux gras de la presse. Cette vente déclenche une vague de départs chez les auteurs historiques de la maison. Peyo est tenté de faire la même chose que certains de ses confrères, mais son contrat stipule qu'il doit livrer un album aux nouveaux propriétaires de Dupuis. Il recommence la même recette que pour le précédent album en couplant la sortie de l'album avec la sortie au cinéma d'un recueil d'épisodes du dessin animé d'Hanna-Barbera Productions. Le scénario de cette histoire s'appuie sur l'apparition de nouveaux personnages, en l'occurrence des Schtroumpfs qui ont rajeuni, et s'intitule "Les P'tits Schtroumpfs". L'album est complété par l'histoire "Le Schtroumpf robot", qui est la dernière publiée dans "Spirou" et qui est une reprise de l'histoire publicitaire avec Benco parue à la fin des années 1970. Le personnage de Benco est tout simplement remplacé par un robot, mais des dessins sont repris, ainsi que le découpage des planches. Avec cet album un peu terne, Peyo quitte Dupuis après presque 35 ans de collaboration. C'est la maison d'édition qu'il a créée, Cartoon Creation, et qu'il cogère avec son fils, qui publie désormais ses œuvres. En , une fête est organisée sur la Grand-Place de Bruxelles pour les trente ans des "Schtroumpfs". Peyo est aux anges, car jamais il n'y avait eu autant de monde sur la Grand-Place.


title: Peyo

text: Libéré de son engagement envers Dupuis, Peyo ressort des cartons un vieux projet de périodique de bande dessinée sur les Schtroumpfs. Ce journal est destiné aux très jeunes lecteurs qui ont connu "Les Schtroumpfs" à travers les dessins animés. Aux côtés de Daniel Desorgher, toujours présent, mais qui a désormais sa propre série à animer, sont recrutés plusieurs dessinateurs : Jean-Luc Van de Walle, José Grandmont, Philippe Delzenne, Alain Maury ou encore Bernard Swysen. Malgré l'augmentation des effectifs de son studio, Peyo tente de maintenir un certain esprit familial comme à l'époque où son studio était à son domicile à Bruxelles. Sa méthode d'apprentissage a changé avec l'âge puisqu'il apporte des corrections graphiques alors qu'il se contentait, auparavant, de signifier à ses collaborateurs que ça n'allait pas sans rien modifier ni expliquer. L'histoire qui doit accompagner le du journal s'intitule "L'Aéroschtroumpf" et c'est Bernard Swysen qui est chargé d'épauler le maître sur les huit planches que compte l'histoire.


title: Peyo

text: Le du journal "Schtroumpf !" sort en . En plus de "L'Aéroschtroumpf", il a au sommaire un conte de Michel Leloup et Michel Matagne, plusieurs planches ludiques et éducatives et un bricolage à découper et à monter. La critique que reçoit le journal est dans l'ensemble négative. De plus, celui-ci paraît alors qu'une crise touche les journaux de bande dessinée qui sont désormais définitivement détrônés par les albums. Si le premier numéro s'écoule à , les ventes ne feront que baisser au fil des mois et après un an, les ventes stagnent à 10-12 000 exemplaires. C'est trop faible pour être rentable et l'aventure est abandonnée.


title: Peyo

text: Après l'échec du journal "Schtroumpf !", un parc d'attractions sur le thème des "Schtroumpfs" est construit à Metz à l'instigation de la société Sorepark. Son nom est Big Bang Schtroumpf, mais l'entreprise ferme rapidement ses portes pour cause de mauvaise gestion avant d'être rachetée par Walibi. Du côté de la bande dessinée, le contenu publié dans l'éphémère journal est réuni pour faire deux albums aux éditions Cartoon Creation, mais Peyo et sa famille n'ont aucune expérience dans les métiers de l'édition et l'affaire prend l'eau rapidement à la suite de problèmes de distribution et de gestion des stocks.


title: Peyo

text: Après cette mésaventure, Peyo a une sérieuse discussion avec son fils, qui lui demande de ne s'occuper que du côté artistique et de laisser sa famille gérer les affaires. Il est permis de penser que les soucis causés par ces divers échecs ont eu un effet sur la santé, devenue précaire, de Peyo.


title: Peyo

text: Les Culliford doivent trouver une nouvelle maison d'édition. Après avoir rencontré la plupart des grands éditeurs de bande dessinée, ils signent un accord avec Le Lombard. Le contrat exige que Peyo livre quatre albums des "Schtroumpfs", trois de "Johan et Pirlouit" et deux de "Benoît Brisefer". De plus, les albums des "Schtroumpfs" doivent être des histoires de 44 planches et non plus des recueils d'histoires pour les tout-petits. Peyo en profite pour ressortir une idée qu'il a depuis longtemps en tête, qui est d'introduire l'argent dans le village des "Schtroumpfs", avec tous les problèmes de jalousie que cela entraîne. Le scénario est écrit avec son fils Thierry et le dessin est assuré par Alain Maury et Luc Parthoens à rythme soutenu, car l'album doit être livré en moins de trois mois et Peyo a du mal à suivre le rythme à cause de ses ennuis médicaux.


title: Peyo

text: L'album "Le Schtroumpf financier" sort dans les temps en . La presse est positive et célèbre le retour des "Schtroumpfs" dans une grande histoire. L'éditeur organise plusieurs manifestations pour célébrer l'événement et Peyo tente tant bien que mal d'y faire bonne figure malgré son extrême fatigue. Il participe aussi a une émission de télévision, mais le ton sinistre de Peyo fait craindre le pire à ses amis. Il a énormément maigri et est persuadé d'avoir un cancer.


title: Peyo

text: Une visite chez le médecin l'avant-veille de Noël lui fait croire que ce n'est qu'un problème de thyroïde et, rassuré, Peyo souhaite se lancer dans de nouveaux projets. Mais il meurt le lendemain, le , d'une crise cardiaque, dans sa 65 année.


title: Peyo

text: Ses enfants continuent de gérer les structures et l'œuvre qu'il a créées. Pour commencer, ils poursuivent le contrat avec Le Lombard et publier les albums demandés des "Schtroumpfs", de "Johan et Pirlouit" et de "Benoît Brisefer". Ils récupèrent quelques notes de Peyo pour écrire avec Yvan Delporte le scénario de l'histoire "La Horde du corbeau" de "Johan et Pirlouit", le premier album post-Peyo, plutôt bien accueilli par la presse. Trois autres albums de "Johan et Pirlouit" suivent jusqu'en 2001. Pour ce qui est des Schtroumpfs, l'album qui suit la mort de Peyo est inspiré d'une idée de celui-ci et parodie le monde médical.


title: Peyo

text: Depuis sa mort, seule la signature de Peyo apparaît sur la couverture de chaque album de ses personnages.


title: Peyo

text: La localité de Genval (commune de Rixensart, Belgique) a inauguré le 25 juin 2015 un rond-point Peyo situé rue de Rosières.


title: Peyo

text: Peyo commence sa carrière en publiant pour des quotidiens belges. Tout d'abord, de 1947 à 1949, trois histoires de "Johan" dans La Dernière Heure. Ensuite, de 1950 à 1952, trois histoires de "Johan" dans "Le Soir". Dans ce même quotidien, il publie deux cent quarante demi-planches de la série "Poussy".


title: Peyo

text: C'est dans le , en 1952, qu'une œuvre de Peyo est publiée pour la première fois dans le journal "Spirou" avec une histoire de "Johan et Pirlouit". Après cette série, vont suivre douze autres histoires jusqu'en 1970, avec une sérieuse baisse du rythme de parution à partir de 1962. Six histoires courtes de cette série vont aussi être publiées, dont certaines sont reprises du journal "Risque-Tout".


title: Peyo

text: La série "Les Schtroumpfs" a été publiée pour la première fois dans le en 1959 sous forme de mini-récit. Cinq autres mini-récits vont suivre, puis à partir de 1963, les histoires vont intégrer les pages régulières du journal avec des histoires longues de plus de quarante planches et des histoires courtes d'une vingtaine de planches. La série est publiée de manière irrégulière jusqu'en 1988.


title: Peyo

text: À partir du en 1960, la série "Benoît Brisefer" est publiée dans "Spirou". Sept histoires à suivre vont paraître de manière très irrégulière jusqu'en 1978. La série "Poussy" est publiée à partir du en 1965, il s'agit de republication de gags parus quelques années auparavant dans "Le Soir", puis des inédits jusqu'en 1977. Trois histoires de "Jacky et Célestin" paraissent de 1978 à 1979 repris du "Soir Illustré" et trois courtes histoires de "Pierrot et la Lampe" sont publiées de 1965 à 1966, publiées auparavant dans "Bonux Boy".


title: Peyo

text: En 1948, Peyo publie une série intitulée "Pied-Tendre le petit indien" dans le journal scout "Mowgli". Entre 1955 à 1956, sont publiées dans "Risque-Tout" quatre courtes histoires de "Johan et Pirlouit". Dans le magazine publicitaire "Bonux Boy", trois courtes histoires de "Pierrot et la Lampe" paraissent en 1960. De 1989 à 1992, la série "Les Schtroumpfs" paraît dans son propre journal "Schtroumpf !" avec quelques histoires courtes.


title: Peyo

text: Le premier album de Peyo sort en 1954, il s'agit de l'édition de la première histoire de Johan et Pirlouit parue auparavant dans "Spirou". Par la suite, chaque grande histoire de la série va être publiée sous forme d'album environ un an après la parution dans "Spirou". Le premier album des "Schtroumpfs" paraît en 1963 et va être suivi par quinze autres albums qui recueillent les histoires parues dans "Spirou", pour des commandes publicitaires ou dans l'éphémère journal "Schtroumpf !". Le dernier paraît en 1992. De 1960 à 1978, sept albums de "Benoît Brisefer" sont publiés, il s'agit de reprises d'histoires parues dans "Spirou". Les gags de "Poussy" sont publiés dans trois albums de 1976 à 1977. La série "Jacky et Célestin" est publiée dans quatre albums de la collection Péchés de jeunesse.


title: Zoe Kazan

text: Zoe Kazan, née le à Los Angeles en Californie, est une actrice, dramaturge, productrice et scénariste américaine.


title: Zoe Kazan

text: Elle est révélée au grand public par son second rôle dans le drame salué par la critique "Les Noces rebelles" (2008), mais se fait surtout connaître comme actrice et scénariste grâce à la comédie romantique indépendante "Elle s'appelle Ruby" (2012), réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris.


title: Zoe Kazan

text: Elle confirme avec la romance "Et (beaucoup) plus si affinités" (2013), le drame fantastique "In yours Eyes" (2014), le film d'horreur "The Monster" (2016), la comédie dramatique "The Big Sick" (2017) et le western "The Ballad of Buster Scruggs" (2018).


title: Zoe Kazan

text: Elle naît à Los Angeles en Californie de Nicholas Kazan et Robin Swicord, des scénaristes. Elle a une sœur cadette, Maya Kazan, qui est elle aussi actrice. Ses grands-parents paternels sont Elia Kazan, le fameux réalisateur, écrivain et scénariste, et (née Thacher), une scénariste.


title: Zoe Kazan

text: Elle a été à l'école primaire de , puis à situé à Los Angeles. Elle est diplômée en 2005 d'un "Bachelor of Arts", (licence) option théâtre de l'université Yale.


title: Zoe Kazan

text: Elle apparait pour la première fois à l'écran en 2003, avec un second rôle dans le film indépendant "Swordswallowers and Thin Men". Elle se concentre cependant par la suite sur le théâtre. En 2006, elle tient son premier rôle principal dans la pièce "" à Broadway. Elle y incarne Sandy Stranger. Forte de cette expérience, elle se lance à Hollywood.


title: Zoe Kazan

text: En 2007, elle joue un petit rôle d'une étudiante dans le film "La Famille Savage" de Tamara Jenkins. La même année, elle apparait dans un épisode de la série télévisée "Médium" puis dans les films "La Faille" et "Dans la vallée d'Elah." A l'automne de la même année, elle revient dans les pièces "100 Saints You Should Know" et "Things We Want."


title: Zoe Kazan

text: En , elle fait ses débuts à Broadway face à S. Epatha Merkerson et Kevin Anderson dans une reprise de William Inge, "". La même année, elle apparait dans la pièce "The Seagull""," puis dans les films "August, Me and Orson Welles" et dans "Les Noces rebelles", aux côtés de Leonardo Dicaprio et Kate Winslet, qui la font connaître d'un large public.


title: Zoe Kazan

text: En 2010, elle apparait dans la comédie romantique "Happythankyoumoreplease" dans le rôle de Mary Catherine. Elle joue aussi dans le film "La Dernière Piste" au côté de Paul Dano. Elle fait une apparition dans quatre épisodes de la série télévisée "Bored to Death".


title: Zoe Kazan

text: En 2011, elle écrit sa seconde pièce de théâtre intitulé "We Live Here." La pièce est jouée à Broadway du 6 au .


title: Zoe Kazan

text: En 2012, elle écrit et joue dans la comédie romantique "Elle s'appelle Ruby" réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris. Elle y interprète le rôle de Ruby Sparks aux côtés de Paul Dano, Antonio Banderas, Deborah Ann Woll et Chris Messina.


title: Zoe Kazan

text: Le succès critique du film l'amène à enchaîner les rôles d'héroïne romantique : en 2013, elle incarne l'une des ex du héros (joué par Adam Brody) du film indépendant "Some Girl(s)", mais tient aussi le double premier rôle féminin de la comédie dramatique "The Pretty One", face à Jake Johnson. Enfin, elle donne la réplique à Daniel Radcliffe pour la romance "Et (beaucoup) plus si affinités", de Michael Dowse.


title: Zoe Kazan

text: L'année suivante, elle s'extirpe de ce registre : à l'écran, si elle tient le premier rôle de la romance fantastique "In yours Eyes", écrite par Joss Whedon, aux côtés de Michael Stahl-David, elle tient aussi un rôle secondaire, celui de Denise Thibodeau, dans la mini-série "Olive Kitteridge". Sa performance lui vaut une nomination aux Emmy Awards.


title: Zoe Kazan

text: Mais surtout, elle écrit sa troisième et avant-dernière pièce jusqu’à ce jour, intitulée "Trudy and Max in Love".


title: Zoe Kazan

text: En 2015, elle est au casting de la série comique "The Walker", qui se compose de huit épisodes, et tient un petit rôle dans le thriller "Que le meilleur gagne", de David Gordon Green, bâti autour de la performance de la star Sandra Bullock.


title: Zoe Kazan

text: En , elle est annoncée comme co-scénariste du drame "Wildlife", une adaptation du roman éponyme de Richard Ford, dont la sortie sera prévue pour 2018. Son compagnon, Paul Dano co-écrit le film et le réalise..


title: Zoe Kazan

text: La même année, elle défend trois projets en tant qu'actrice : elle tient un second rôle dans la comédie indépendante "My Blind Brother", portée par Adam Scott, Nick Kroll et Jenny Slate. Elle surprend aussi en étant la tête d'affiche du film d'horreur "The Monster". Enfin, elle tourne l'épisode pilote d'une nouvelle série télévisée conçue par une partie de l'équipe de "Girls", intitulée "Max", mais le projet n'est pas retenu par la chaîne HBO. Elle joue cependant dans deux épisodes d'une nouvelle série dramatique de la chaîne, "The Deuce", portée par James Franco et Maggie Gyllenhaal, lancée en 2017.


title: Zoe Kazan

text: Mais cette même année, elle connaît un succès critique et commercial surprise en revenant à un rôle d'héroïne romantique : celui d'Emily dans le film indépendant "The Big Sick", face à Kumail Nanjiani, également co-scénariste.


title: Zoe Kazan

text: En 2018, elle joue dans l'un des segments du western anthologique "The Ballad of Buster Scruggs", écrit, réalisé et produit par Joel et Ethan Coen. Le projet était initialement conçu comme une série télévisée en six épisodes, avant d'être refondu en en long-métrage à sketches.


title: Zoe Kazan

text: Depuis 2007, elle est en couple avec l'acteur Paul Dano. Elle donne naissance à leur premier enfant, une petite fille prénommée Alma Bay, en .


title: Bus de données CAN

text: Le bus de données CAN ("Controller Area Network") est un bus système série très répandu dans beaucoup d'industries, notamment l'automobile.


title: Bus de données CAN

text: Il met en application une approche connue sous le nom de multiplexage, et qui consiste à raccorder à un même câble (un bus) un grand nombre de calculateurs qui communiqueront donc à tour de rôle. Cette technique élimine le besoin de câbler des lignes dédiées pour chaque information à faire transiter (connexion point-à-point). Dès qu'un système (voiture, avion, bateau, réseau téléphonique) atteint un certain niveau de complexité, l'approche point-à-point devient impossible du fait de l'immense quantité de câblage à installer et de son coût (en masse, matériaux, main d'œuvre, maintenance).


title: Bus de données CAN

text: L'introduction des bus multiplexés (principalement le CAN) dans l'automobile avait pour objectif de réduire la quantité de câbles dans les véhicules (il y avait alors jusqu'à de câbles par voiture), mais elle a surtout permis l'explosion du nombre de calculateurs et capteurs distribués dans tout le véhicule, et des prestations correspondantes (baisse de consommation, dépollution, sécurité active/passive, confort, détection des pannes), tout en diminuant les longueurs câblées.


title: Bus de données CAN

text: Il fut d'abord utilisé dans le secteur de l'automobile, mais est actuellement utilisé dans la plupart des industries comme l'aéronautique "via" des protocoles standardisés basés sur le CAN.


title: Bus de données CAN

text: En 1992, plusieurs entreprises se sont réunies pour créer le CAN in Automation, une association qui a pour but de promouvoir le CAN.


title: Bus de données CAN

text: CAN est un bus de données série bidirectionnel half-duplex dans le domaine automobile, mais est utilisé en unidirectionnel — simplex — dans l'aéronautique, pour obtenir un comportement déterministe.


title: Bus de données CAN

text: Pour un bus de données CAN « basse vitesse », le nombre de nœuds est limité à 20. Pour un bus de données CAN « haute vitesse », il est limité à 30.


title: Bus de données CAN

text: Les deux extrémités du bus doivent être rebouclées par des résistances de 120 Ω ±10 % (tolérance entre 108 Ω et 132 Ω).


title: Bus de données CAN

text: L'accès au bus de données CAN suit la technique CSMA/CR (écoute de chaque station avant de parler mais pas de tour de parole, résolution des collisions par priorité).


title: Bus de données CAN

text: Les nœuds sont câblés sur le bus par le principe du « OU câblé » du point de vue électrique (« ET câblé » du point de vue logique), ce qui veut dire qu'en cas d'émission simultanée de deux nœuds, la valeur 0 écrase la valeur 1.


title: Bus de données CAN

text: Les états logiques et les niveaux électriques utilisés entre les deux lignes de la paire différentielle pour le CAN low-speed sont les suivants :


title: Bus de données CAN

text: Les états logiques et les niveaux électriques utilisés entre les deux lignes de la paire différentielle pour le CAN high-speed sont les suivants :


title: Bus de données CAN

text: Le « Time Quantum » est l'unité de temps construite à partir de la période de l'oscillateur interne de chaque nœud.


title: Bus de données CAN

text: La fréquence du bus étant au maximum de 1 MHz et celles des oscillateurs de plusieurs MHz, le « Time Quantum » vaut généralement plusieurs périodes d'horloge (entre 1 et ).


title: Bus de données CAN

text: Plus la fréquence de l'horloge interne du nœud est importante, plus la durée du « Time Quantum » pourra être faible, plus les trois derniers segments compteront de « Time Quantum » et meilleure sera la précision de la synchronisation.


title: Bus de données CAN

text: La transition de 0 à 1 ou de 1 à 0, effectuée pour le nœud émetteur, doit s'effectuer dans ce segment. Si pour un nœud récepteur cette transition n'a pas lieu dans ce même segment, c'est qu'il est désynchronisé. Il s'agit d'une erreur de phase.


title: Bus de données CAN

text: Grâce au bit de transparence, cette vérification peut être faite au moins tous les 5 bits (pour les premiers champs de la trame dans lequel il est utilisé).


title: Bus de données CAN

text: Les segments de phase sont utilisés pour compenser les erreurs de phase détectées lors des transitions.


title: Bus de données CAN

text: Le point d'échantillonnage ou « Sample point » est l'instant où on lit la valeur du bit sur le bus. Celui-ci intervient entre les deux segments de phase.


title: Bus de données CAN

text: Entre deux trames, les émetteurs doivent respecter une pause (période d’inter-trame) équivalente à la durée de trois bits pendant laquelle le bus est maintenu à l'état récessif.


title: Bus de données CAN

text: Le champ d'arbitrage est composé de 11 bits d'identification pour CAN 2.0A et 29 bits pour CAN 2.0B suivis par le bit RTR (Remote Transmission Request) qui est dominant. Ce champ sert d'identifiant pour la donnée transportée dans le champ de données.


title: Bus de données CAN

text: Les quatre bits de poids faibles appelés DLC (Data Length Code) représentent le nombre d'octets du champ de données (PAYLOAD) embarqué.


title: Bus de données CAN

text: Ce nombre d'octets peut varier de 0 à 8, soit neuf valeurs stockées avec les quatre bits du champ DLC. Les valeurs DLC supérieures à 9 ne seraient donc pas utilisées (de 9 à 15).


title: Bus de données CAN

text: Le champ est composé de quinze bits de CRC (Cyclic Redundancy Check) et d'un bit dit délimiteur (« CRC delimiter ») toujours récessif.


title: Bus de données CAN

text: Le CRC est calculé à partir de l'ensemble des champs transmis jusque-là (c'est-à-dire le SOF, le champ d'arbitrage, le champ de commande et le champ de données ; les bits de transparence ne sont pas pris en compte). L'ensemble constitue le polynôme "f"("x").


title: Bus de données CAN

text: Ensuite le polynôme "f"("x") est divisé (modulo 2) par le polynôme "g"("x") = "x" + "x" + "x" + "x" + "x" + "x" + "x" + "x".


title: Bus de données CAN

text: La distance de Hamming de l’algorithme utilisé est de 6, ce qui signifie que cinq erreurs au maximum sont détectables.


title: Bus de données CAN

text: Grâce à ce système de détection, le taux d’erreur enregistré est très faible (inférieur à ). De plus, le réseau est capable de différencier les erreurs ponctuelles des erreurs redondantes. Ainsi, tout périphérique défaillant peut être déconnecté du réseau afin de limiter les perturbations. Le réseau entre alors en mode « dégradé ».


title: Bus de données CAN

text: Le champ est composé d'un bit d'acquittement ACK (ACKnowledge) et d'un bit dit délimiteur (« ACKnowledge delimiter ») toujours récessif.


title: Bus de données CAN

text: Tous les récepteurs qui ont bien reçu le message doivent l'acquitter en émettant un bit dominant pendant la durée du bit ACK, ce qui permet au nœud émetteur de savoir qu'au moins un des nœuds récepteurs a reçu le message.


title: Bus de données CAN

text: Si un nœud récepteur n'a pas ou mal reçu le message, il ne peut pas se servir de ce mécanisme pour signaler l'erreur, puisqu'il suffit qu'une station réceptrice envoie un bit dominant pour masquer tous les bits récessifs. Pour signaler le dysfonctionnement, il doit émettre une trame d'erreur.


title: Bus de données CAN

text: La trame de requête sert à demander une donnée à un autre nœud. Elle est similaire à la trame de données hormis :


title: Bus de données CAN

text: À noter que le fait que le bit RTR soit récessif dans le cas d'une trame de requête fait que si une trame de données est émise simultanément avec le même champ d'arbitrage, c'est la trame de données qui est prioritaire.


title: Bus de données CAN

text: Elle consiste, dans le cas où l’on a émis cinq bits de même polarité d'affilée, d'ajouter à la suite un bit de polarité contraire, pour casser des chaînes trop importantes de bits identiques. Cette méthode n'est appliquée que sur les champs SOF, d'arbitrage, de commande, de data et de CRC (délimiteur exclu).


title: Bus de données CAN

text: Plus celui-ci est petit, plus il contient des bits de poids forts à 0 (dominant), plus il sera prioritaire.


title: Bus de données CAN

text: Dès la détection d'une erreur, le nœud n'attend pas la fin de la trame incriminée, il envoie immédiatement une trame d'erreur pour signaler un problème dans la transmission.


title: Bus de données CAN

text: Chaque fois qu'un nœud émet un bit sur le bus, il relit le bus et doit retrouver le bit qu'il a écrit. Si sur l'envoi d'un bit récessif, il relit un bit dominant, celui-ci a été altéré.


title: Bus de données CAN

text: Ce mécanisme est identique à celui permettant la priorisation, c'est pourquoi il ne faut pas en tenir compte dans le champ d'arbitrage.


title: Bus de données CAN

text: Idem pour le champ d'acquittement, si le bit récessif envoyé par le nœud émetteur devient dominant, c'est simplement qu'un ou plusieurs nœuds récepteur ont confirmé la bonne réception de la trame, ce n'est donc pas une erreur.


title: Bus de données CAN

text: Si sur le bus on lit six bits de même polarité consécutifs, le mécanisme du bit de transparence n'a pas été respecté ou qu'un bit a été altéré.


title: Bus de données CAN

text: Si la valeur de CRC calculée par le nœud récepteur est différente du CRC codé dans la trame par le nœud émetteur, la trame a été altérée.


title: Bus de données CAN

text: Si le bit ACK récessif envoyé par le nœud émetteur n'a pas été écrasé par un bit dominant, c'est qu'aucun nœud récepteur ne l'a reçu.


title: Bus de données CAN

text: Si le bit « ACKnowledge delimiter » lu par les nœuds récepteurs n'est pas récessif, le bit a été altéré.


title: Bus de données CAN

text: Par construction, la trame d'erreur brise la règle du "bit-stuffing" puisque, quoi qu'il arrive, les six bits du drapeau d'erreur sont identiques.


title: Bus de données CAN

text: Lorsqu'un nœud émet une trame d'erreur, tous les autres nœuds détectent une erreur de type « Stuff error » et se mettent à envoyer également une trame d'erreur.


title: Bus de données CAN

text: Dans le cas de trames d'erreurs actives, le nombre de bits dominants d'affilée ne doit pas dépasser douze bits. Au-delà, les nœuds n'ayant pas émis leur trame d'erreur ne doivent pas le faire.


title: Bus de données CAN

text: Et ainsi de suite, jusqu'à ce que la trame passe ou qu'un de ses compteurs d'erreur fasse changer de mode d'erreur au nœud.


title: Bus de données CAN

text: Lorsqu'un nœud émet une trame de surcharge pour demander un délai (condition ), il écrase les trois bits récessifs de la période d’inter-trame, les autres nœuds détectent la surcharge, et elles émettent elles-mêmes des trames de surcharge (condition ).


title: Bus de données CAN

text: Tout comme pour les trames d'erreurs actives, le nombre de bits dominants d'affilée ne doit pas dépasser douze bits. Au-delà, les nœuds n'ayant pas émis leur trame de surcharge ne doivent pas le faire.


title: Michael K. Williams

text: Après quelques apparitions au cinéma et à la télévision durant la fin des années 1990, il décroche en 2002 un rôle dans une nouvelle série dramatique de la chaîne HBO, "Sur écoute" ("The Wire"). Le programme est acclamé par la critique, et le personnage d'Omar Little s'impose comme une figure majeure de l'univers développé durant cinq saisons.


title: Michael K. Williams

text: Il parvient ainsi à apparaitre dans une multitude de grosses productions. Mais c'est à la télévision qu'il continue à se voir confier des rôles vraiment développés : dès 2008 dans l'unique saison de la série d'action "" ; en 2009 dans la tout aussi éphémère série judiciaire "The Philanthropist" ; puis surtout en 2010 dans la série historique "Boardwalk Empire", produite par Martin Scorsese. La série dure cinq saisons sur la chaîne HBO, permettant au comédien d'incarner le protagoniste Albert « Chalky » White jusqu'en 2014.


title: Michael K. Williams

text: Parallèlement, il s'essaye à la comédie : il prête ses traits à un professeur de biologie dans trois épisodes de la troisième saison de "Community" en 2011 ; incarne un révérend dans l'éphémère "Walk This Way" en 2013 ; et enfin participe à la mini-série parodique "The Spoils Before Dying" en 2015.


title: Michael K. Williams

text: En 2013, il est recruté par Electronic Arts pour jouer le rôle du Staff Sergeant Kimble 'Irish' Graves dans le célèbre FPS "Battlefield 4".


title: Michael K. Williams

text: En 2016, il tient l'un des rôles titre de la série d'action "". Il participe aussi à deux séries évènement : "When We Rise", réalisée par Gus Van Sant pour la chaîne ABC, ainsi que l'acclamé polar "The Night Of", développé par Steven Zaillian et Richard Price.


title: Michael K. Williams

text: En avril 2018, il fait partie du premier jury du Festival Canneséries, sous la présidence d'Harlan Coben.


title: Michael K. Williams

text: Au cinéma, il a joué dans "À tombeau ouvert", "Gone Baby Gone", "La Route", "L'Incroyable Hulk", "Twelve Years a Slave", "L'Élite de Brooklyn", "RoboCop", ", Inherent Vice", "Triple 9", "SOS Fantômes", "Assassin's Creed", "Brooklyn Affairs" et "Opération Brothers."


title: Michael K. Williams

text: A la télévision, il a fait des apparitions dans les séries : "Les Soprano", "Boston Justice, Alias, New York, unité spéciale" et "Community."


title: Michael K. Williams

text: Il est retrouvé mort à 54 ans, dans son appartement à Williamsburg (Brooklyn), le . L'enquête post-mortem établit comme probable la mort par overdose, après la découverte de stupéfiants dans la pièce où se trouvait le corps de l'acteur. Son corps contenait du fentanyl, de l'héroïne, et de la cocaïne. L'overdose est jugée accidentelle.


title: Zack de la Rocha

text: Zacharias Manuel « Zack » de la Rocha, né le à Long Beach en Californie, est un chanteur, musicien, poète, activiste américain, connu en tant que chanteur du groupe Rage Against the Machine, groupe politiquement engagé et influent, sur le plan des idéaux politiques autant qu'en musique, réussissant notamment la fusion entre rap et metal.


title: Zack de la Rocha

text: Zacharias Manuel de la Rocha est né le , à Long Beach en Californie. Son père, Roberto de la Rocha, d’origine mexicaine, né le à Wilmar en Californie, qui fait partie du groupe d'artistes chicanos Los Four, est peintre muraliste de confession juive. Sa mère, Olivia Lorryne Carter, née le à Los Angeles, Californie, est d'origine mexicaine et germano-irlandaise.


title: Zack de la Rocha

text: Incapable de s’adapter à ce style de vie, Zack reste avec sa mère à Irvine, à l’époque une des villes à plus forte population blanche de la Californie du Sud. Il se sent étranger, autant dans le Chicago de son père que dans la banlieue fade californienne. Zack devient végétarien pendant l'adolescence.


title: Zack de la Rocha

text: À l'école secondaire, Zack s’implique dans la scène punk et hardcore en jouant de la guitare dans un groupe de "straight edge" appelé Hardstance. Son intérêt pour des groupes comme Sex Pistols et Bad Religion l’amène à découvrir d’autres groupes comme Minor Threat et Bad Brains. C'est à cette époque qu'il rencontre Tim Commerford, qui deviendra plus tard le bassiste de Rage Against the Machine. De la Rocha explique plus tard concernant le groupe :


title: Zack de la Rocha

text: Il forme ensuite le groupe Inside Out, qui obtient un certain succès local. Ils publient un EP, "" avant de se séparer. L’héritage de Chicago l’isole des adolescents riches blancs autour de lui. Il s’intéresse au hip-hop et notamment à Public Enemy, KRS-One et Run–D.M.C.. Il se met à improviser en rappant dans des clubs locaux, où il rencontre Tom Morello et Brad Wilk. Avec Tim Commerford, ils forment Rage Against the Machine.


title: Zack de la Rocha

text: Pendant longtemps, Rage Against the Machine va être un des groupes majeurs américains les plus engagés politiquement. Zack devient un champion visible de la gauche radicale, soutenant le mouvement zapatiste mexicain, se battant pour les causes de Leonard Peltier et Mumia Abu-Jamal. Il fait même un discours devant le siège de l’ONU contre les États-Unis et les traitements infligés à Mumia Abu-Jamal. Pour Zack, la musique et le message sont si intimement liés qu’il ne considérait réussi un album de Rage que s'il avait provoqué une réaction politique.


title: Zack de la Rocha

text: Les deuxième et troisième albums de Rage atteignent la première place des ventes aux États-Unis, mais sans provoquer l’impact politique que Zack espérait. Il devient de plus en plus impatient et collabore avec des artistes comme KRS-One et Chuck D. En , Zack quitte Rage Against the Machine pour des raisons de « divergences musicales ». Rage Against the Machine se reforme en 2007 à l'occasion du festival californien "Coachella".


title: Zack de la Rocha

text: En 2000, il apparaît sur l'album "In the Møde" de Roni Size avec le morceau "Centre of the Storm". En 2001, il enregistre avec Questlove, le batteur des Roots et El-P le meneur de Company Flow. En 2002, de la Rocha participe sur le morceau "Release Part 1, 2, & 3" de Blackalicious, sur l'album "Blazing Arrow". Il sort en collaboration avec DJ Shadow "March of Death" pour protester contre la guerre en Irak. Il travaille également à un morceau produit par Trent Reznor de Nine Inch Nails intitulé "We Want It All", paru sur "Songs and Artists That Inspired Fahrenheit 9/11". Depuis la séparation de Rage Against the Machine, Zack est resté à l’écart de l’attention du public. Ses plus récentes apparitions sont sa contribution à la bande originale "Songs and Artists That Inspired Fahrenheit 9/11" et sa participation à l’album de Saul Williams en 2004.


title: Zack de la Rocha

text: Dans un article du magazine "Billboard", il est annoncé que l'album solo de Zack de la Rocha était terminé. Il avait commencé à travailler sur celui-ci depuis son départ de RATM en 2000 et, selon certains, depuis 1995. Trent Reznor, DJ Shadow et El-P ont déclaré avoir produit l'album ou des parties de celui-ci. Cependant, il semble depuis avoir été mis à l'écart indéfiniment.


title: Zack de la Rocha

text: One Day as a Lion est un projet fondé par Zack de la Rocha et Jon Theodore, ancien batteur du groupe The Mars Volta. Le groupe a sorti son premier EP le .


title: Zack de la Rocha

text: En 2015, Run the Jewels sort "Close Your Eye" avec la collaboration de Zack de la Rocha. Le , le premier album solo de Zack de la Rocha est annoncé, et devrait sortir au début de l'année 2017. Cette annonce est accompagnée d'une chanson, produite par EI-P, intitulée "Digging For Windows", sortie sur YouTube et BitTorrent. Le , à l'occasion de Noël, Run the Jewels publie de manière anticipée son troisième album, RTJ3, sur lequel figure la nouvelle collaboration entre le groupe et Zack de la Rocha, intitulée A Report To The Shareholders / Kill The Masters.


title: Cabinet de curiosités

text: Les cabinets de curiosités sont des pièces, ou parfois des meubles, où sont entreposées et exposées des « choses rares, nouvelles, singulières », pour reprendre la définition du Littré : on y trouve un mélange hétéroclite comprenant :


title: Cabinet de curiosités

text: L’une de leurs fonctions était de faire découvrir le monde, y compris lointain (dans le temps et l’espace), de mieux le comprendre, ou de confirmer des croyances de l'époque (on pouvait y voir des restes d'animaux mythiques, des cornes de licorne, l’Agneau tartare, mi-animal, mi-végétal, ou des racines de Baara).


title: Cabinet de curiosités

text: L'édition de catalogues qui en faisaient l'inventaire souvent illustré, permettait d'en diffuser le contenu auprès des savants européens.


title: Cabinet de curiosités

text: Les cabinets de curiosités marquèrent une étape vers une appréhension plus scientifique du monde. Apparus à la Renaissance en Europe ("studiolo" en italien, "Wunderkammer" en allemand), leurs collections, souvent ouvertes à la visite, formèrent par la suite le noyau des musées, muséums et jardins botaniques qui les remplacèrent peu à peu. Ainsi, l’Ashmolean Museum d’Oxford ouvrit en 1683, présentant les collections des cabinets des Tradescant, père et fils, et celles d’Elias Ashmole. Celui-ci établit clairement le lien entre les collections de spécimens et la connaissance scientifique : « Parce que la connaissance de la Nature est très nécessaire à la vie humaine, à la santé et aux conditions qui la permettent, et parce que cette connaissance ne se peut si bien trouver et ne peut être si utilement atteinte sans connaître et approfondir l’histoire naturelle ; et qu’à cette fin il est indispensable d’examiner des spécimens, en particulier ceux qui sont d’une constitution extraordinaire, ou utiles en médecine, ou qui peuvent être mis au service de l’industrie ou du commerce : moi, Elias Ashmole, par passion pour cette branche du Savoir pour laquelle j’ai éprouvé le plus vif plaisir, ce qui reste encore vrai aujourd’hui ; cause pour laquelle j’ai aussi amassé une grande variété de corps composés et de corps simples, et en ai fait don à l’université d’Oxford […] » ("Statutes Orders & Rules, for the Ashmolean Museum, in the University of Oxford")


title: Cabinet de curiosités

text: De même, à Londres, la Royal Society (fondée en 1660) avait commencé à se constituer une collection en achetant le cabinet de « raretés naturelles » de Robert Hubert. C’est en 1669 qu’elle prit la décision de compléter ses collections de manière plus systématique en commençant à réunir un herbier exhaustif des îles britanniques. Au début du , le prince électeur de Saxe Frédéric Auguste I, dit Auguste le Fort, transforma les salles de son trésor, le Grünes Gewölbe, en musée public. Enfin, alors que le jardin botanique de Pise existait déjà depuis 1544, il fut imité à la fin du siècle, puis au début du suivant, au jardin botanique de l'université de Strasbourg, au jardin des plantes de Montpellier, puis au jardin royal des plantes médicinales de Paris.


title: Cabinet de curiosités

text: Edmond Bonnaffé note que Sans abandonner tout projet d’éblouir le public par le faste des œuvres d’art présentées ou de l’étonner par la présentation d’objets insolites, voire monstrueux, les propriétaires aux moyens plus modestes constituèrent bien souvent des cabinets d’histoire naturelle qui eurent souvent une influence scientifique, en partie grâce à la publication de leurs catalogues illustrés.


title: Cabinet de curiosités

text: Les cabinets de curiosités apparus au évoluent pour devenir, au , des « cabinets d’histoire naturelle » ; ces derniers sont considérés comme les ancêtres des musées d'histoire naturelle modernes. Le cabinet de curiosités présente dans le désordre des pièces des règnes animal, végétal et minéral ; l'objectif est de montrer la diversité du monde. Dans le cabinet d'histoire naturelle, en revanche, les collections sont structurées, et suivent une classification scientifique ; elles se spécialisent aussi ; apparaissent ainsi par exemple des collections de fossiles, d'où sont exclus les spécimens d'espèces de la période historique. Cette évolution est en rapport avec les progrès de la science. Les notions de genre et d'espèce sont mieux définies par Carl von Linné, l'histoire de la Terre et des fossiles fait l'objet de tentatives d'explication rationnelles.


title: Cabinet de curiosités

text: L'un des premiers critiques fut l’épigrammiste néerlandais Roemer Visscher qui nota au-dessus d'une gravure (la quatrième de l'ouvrage) représentant des coquilles qu'« Il est étrange de voir pour quelles choses un fou dépense son argent. »


title: Cabinet de curiosités

text: Dans "Règles pour la direction de l’esprit" (1628), parlant des écoles, dont l’enseignement est mal conçu, Descartes énonce la règle IV : Il en déduit la nécessité d’une méthode.


title: Cabinet de curiosités

text: Jean de La Bruyère consacre le chapitre ‘De la mode’ dans ses "Caractères" (1688) aux amateurs de curiosités (amateurs de fleurs qui se pâment devant une tulipe, propriétaires de cabinets de curiosités : il présente la curiosité comme une mode et une passion dévorante, ridicule et vaine, et conclut :


title: Cabinet de curiosités

text: Dans son "Dictionnaire Universel" de 1690, Antoine Furetière oppose les curieux et les savants : Il laisse entendre que les curieux pratiquent un amalgame entre sciences réelles et fausses sciences :


title: Cabinet de curiosités

text: Dans "L’Histoire naturelle", premier discours, ‘Théorie de la terre’, 1749, Buffon souligne l’intérêt qu’il y a à réunir des collections d’objets, mais souligne la nécessité d’échapper à l’étonnement et de s’élever du particulier au général : Il montre qu’il est indispensable d’adopter une bonne méthode dont les défauts éventuels seraient limités par « La description exacte & l’histoire fidèle de chaque chose [qui] est, comme nous l’avons dit, le seul but qu’on doive se proposer d’abord. () : Il se moque ainsi de telle méthode imposant d'« aller le microscope à la main, pour reconnoître un arbre ou une plante ; la grandeur, la figure, le port extérieur, les feuilles, toutes les parties apparentes ne servent plus à rien, il n’y a que les étamines, & si l’on ne peut pas voir les étamines, on ne sçait rien, on n’a rien vû. Ce grand arbre que vous apercevez, n’est peut-être qu’une pimprenelle… » ()


title: Cabinet de curiosités

text: Il conclut en soulignant la complémentarité de l’approche méthodique et de la description simple et sans apprêt des objets d’étude :


title: Cabinet de curiosités

text: Le "Nouveau dictionnaire d'histoire naturelle, appliquée aux arts, à l'agriculture, à l'économie rurale et domestique, à la médecine, etc. Par une société de naturalistes et d'agriculteurs", Volume 7, 1817 (deuxième édition) fut publié par .


title: Cabinet de curiosités

text: L’article « conchyliologie » de l’édition de 1817, apparemment confié à Jean-Baptiste Lamarck, est une profonde révision de l'article de la première édition, écrit par un autre auteur qui ne faisait aucune référence aux propriétaires de cabinets. Lamarck en parle assez longuement, mêlant louanges et, surtout, réprobation. Il note que c’est grâce aux collectionneurs que les scientifiques ont pu voir beaucoup de coquilles, et même des spécimens rares :Toutefois, les cabinets avaient pour objet « l'amusement des personnes oisives » () qui « se born[aient] à rassembler et placer avec symétrie dans des armoires, des coquilles choisies d'après leur éclat et leur beauté » (), et non le progrès de la science : « A la vérité, pendant long-temps, la conchyliologie n'a été qu'un vain objet d'amusement, qu'un sujet d'ostentation et même de luxe ; en sorte que les collections dont elle étoit le but, ne produisoient guère dans l'esprit des propriétaires ou de ceux qui les considéroient, qu'une stérile admiration, soit de la multiplicité et de la singularité des formes des coquilles, soit de la variété presque infinie, et de la vivacité de leurs couleurs. » ()


title: Cabinet de curiosités

text: Le contenu des collections était aussi impropre à favoriser la science : le choix des spécimens était guidé par leur esthétique ou leur originalité : Autre inconvénient : les coquilles étaient souvent dénaturées, « mutilées par l'art » : Lamarck note plus bas que cet inconvénient majeur a désormais disparu, et que les collections se font plus scientifiques :Les collections des amateurs de curiosités ont donc, malgré leur défauts, été utiles à la science, et été modifiées par les exigences scientifiques.


title: Cabinet de curiosités

text: On peut mentionner notamment Michel Foucault dans "Les Mots et les Choses", 1966 ; Krzysztof Pomian, "Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise, ", Gallimard, Paris 1987 ; et Antoine Schnapper : compte-rendu par Olivier Bonfait dans « : bulletin de la Société d'étude du », octobre 1989 (sur Gallica).


title: Cabinet de curiosités

text: Le musée du Louvre possède un tableau d’Anne Vallayer-Coster, "Panaches de mer, lithophytes et coquilles" (1769), et plusieurs d'Alexandre Isidore Leroy de Barde, représentant peut-être le cabinet dont il était propriétaire. Frans Francken II a représenté à plusieurs reprises des cabinets de curiosités.


title: Aiglefin

text: L’aiglefin ou églefin (Melanogrammus aeglefinus) ou ânon ou haddock (s'il est fumé), est une espèce de poissons de la famille des Gadidae, unique représentant du genre Melanogrammus (monotypique).


title: Aiglefin

text: L'aiglefin possède l'aspect général des poissons de sa famille, les Gadidae : corps fusiforme et trois nageoires dorsales. Son dos est noir. Il possède une tache noire au-dessus de la nageoire pectorale.


title: Aiglefin

text: On le trouve dans l'Atlantique Nord. Les adultes vivent à proximité du fond, entre , dans des eaux comprises entre 4 et .


title: Aiglefin

text: Lorsqu’il est fumé, il est souvent appelé par son nom anglophone de haddock. Les filets sont alors traditionnellement teints au roucou (E160b), qui leur donne une couleur orange vif semblable à celle de la mimolette (dont la teinte est d'ailleurs obtenue grâce à ce même colorant alimentaire) ; mais, depuis 2018, certains magasins le proposent non teint.


title: Aiglefin

text: À Nice, il fut introduit par les marins scandinaves sous le nom de "stickfish" ou « poisson-bâton » parce qu'il était séché sur des tiges de bois. Les Niçois le baptisèrent « estocafic » et inventèrent l'un des plats les plus appréciés du comté, sous le nom d'« estocaficada ». Selon Jacques Médecin dans son livre "La Bonne Cuisine du comté de Nice", c'était un plat apprécié entre autres par Paul Valéry et Jules Romains.


title: Aiglefin

text: Dans le nord de l'Angleterre et en Écosse, l'aiglefin est le poisson préféré pour le "fish and chips", et non le cabillaud comme en Angleterre du Sud.


title: Charlie Danger

text: Charlie Danger, née le , est une vidéaste web et vulgarisatrice française animant la chaîne YouTube "Les Revues du monde" depuis 2014.


title: Charlie Danger

text: Née le , Charlie Danger a grandi dans une famille d'historiens, d'anthropologues et d'égyptologues. Ses parents sont antiquaires à Guérande et lui apprennent à dater les objets et les meubles, et à tenter de reconstituer leur histoire : , explique-t-elle.


title: Charlie Danger

text: Elle souhaitait devenir surfeuse professionnelle, mais un accident lui valant une amputation d'une partie du pied l'en a empêché alors qu'elle était âgée de quinze ans. Après avoir passé son baccalauréat littéraire, elle commence des études supérieures en histoire de l'art et en archéologie.


title: Charlie Danger

text: Elle lance sa chaîne YouTube de vulgarisation historique et archéologique "Les Revues du Monde" le en parallèle de ses études.


title: Charlie Danger

text: L'objectif de la chaîne est d'aborder l'histoire et l'archéologie « de façon fun » tout en conservant « une dimension universitaire », les informations proposées étant vérifiées auprès d'historiens et d'archéologues. Parmi les formats spécifiques de la chaîne, on peut citer le format « Les Théories du monde » consacré aux mythes et légendes.


title: Charlie Danger

text: La chaîne s'intéresse à toutes les périodes de l'histoire et les sujets traités partent généralement de questionnements personnels. L'univers esthétique est axé sur l'aventure et chaque sujet est traité avec des touches d'humour.


title: Charlie Danger

text: En 2018, elle est invitée par le Musée du Louvre, pour tourner deux vidéos de vulgarisation. En , elle réalise une vidéo dans laquelle elle corrige les affirmations du vidéaste Squeezie sur les pyramides et qui devient l'une des vidéos les plus vues sur la chaîne.


title: Charlie Danger

text: En 2022, sa chaîne YouTube compte plus de abonnés et est citée dans un article du "Monde" dans une liste de « six chaînes YouTube pour renouveler sa culture historique ».


title: Charlie Danger

text: En 2019, Charlie Danger fait un talk dans la conférence TedX Isae Supaero sur le thème de la beauté qui a abordé des questions comme « Pourquoi l’apparence a-t-elle une place plus importante chez les femmes que chez les hommes ? » ou « Pourquoi les femmes ont-elles tendance à se comparer entre elles ? ». Celui-ci fait l'objet d'une captation et est posté sur YouTube où la vidéo cumule plus d'1,4 million de vues.


title: Charlie Danger

text: À l'occasion des Journées européennes du patrimoine 2020, elle anime une conférence, en collaboration avec le projet européen NETCHER et le laboratoire HISOMA, qui a pour but la sensibilisation au problème du pillage et du trafic de biens culturels. Elle s'accompagne d'une vidéo intitulée "Ce marché noir en train de détruire notre Histoire" sortie le 20 septembre.


title: Charlie Danger

text: Depuis 2019, Charlie Danger travaille en partenariat avec l'INRAP pour mettre en avant les Journées nationales de l'archéologie ou encore pour présenter des chantiers de fouilles.


title: Charlie Danger

text: En 2021, elle fait partie du jury E-toiles de science 2021, compétition de vidéos de vulgarisation scientifique organisée dans le cadre du festival du film Pariscience.


title: Charlie Danger

text: Charlie Danger a, à de nombreuses reprises, subi un cyberharcèlement sexiste, après des photographies d'elle-même publiées sur Instagram et son intervention au TedX Isae Supaero le 19 octobre 2019. À l'occasion de cette conférence, Charlie Danger a notamment évoqué la compétition intrasexuelle entre femmes, le droit de se promener seins nus ou encore l'épilation ; autant de thématiques qui lui ont valu plusieurs campagnes de cyberharcèlement sexiste, accompagnées, pour certaines, de menaces de mort à son encontre. À l'issue de la conférence, et alors que les harcèlements se multiplient notamment dans la section commentaire de la plateforme YouTube sur laquelle est hébergée la vidéo TedX, Charlie Danger demande aux organisateurs, dans un tweet publié le 26 décembre 2019, d'avoir recours à une modération des contenus sensibles. Contacté par le "HuffPost", TedX Isae Supaero souligne que , qui poste . Interviewée sur France Bleu Loire Océan en , elle dénonce un harcèlement quotidien.


title: Comté de Flandre

text: Le comté de Flandre a été un "pagus" carolingien, puis l'une des principautés du royaume de France, particulièrement impliquée dans les conflits entre la France et l'Angleterre, et entre la France et l'Empire, aux frontières et à l'influence durement disputées depuis sa création au jusqu'en 1384, date de la mort du comte Louis de Male.


title: Comté de Flandre

text: Le comté est possédé par la maison de Flandre de 863 jusqu'à la mort de la dernière comtesse, Marguerite de Constantinople, en 1280, puis par la maison de Dampierre, avant de passer à la maison de Valois-Bourgogne en 1384, qui en fera un centre de gravité majeur au sein de l'État bourguignon. Il est finalement détaché du royaume de France par le traité de Madrid (1526) en faveur des Habsbourg d'Espagne. en reconquiert une partie sur les Espagnols. Le comté cesse définitivement d'exister en 1795 à la suite de la conquête des Pays-Bas autrichiens par les Français.


title: Comté de Flandre

text: Le territoire de ce comté correspond approximativement aux provinces belges actuelles de Flandre-Occidentale et de Flandre-Orientale, à l'ouest de la province de Hainaut (arrondissements de Tournai et Mouscron), plus la partie de la province d'Anvers située à l'ouest de l'Escaut, la Flandre zélandaise et la région historique de Flandre française (région de Lille, Dunkerque, Hazebrouck, Douai…).


title: Comté de Flandre

text: Les possessions multiples des comtes de Flandre dépassent le "pagus" originel de Flandre. Le territoire du comté de Flandre ne correspond que très partiellement au territoire de la région flamande belge actuelle. Il était situé géographiquement plus à l'ouest et les provinces actuelles de Brabant flamand, d'Anvers et de Limbourg n'en faisaient pas partie.


title: Comté de Flandre

text: Le comté de Flandre est traversé par la frontière linguistique entre dialecte thiois (Bruges, Gand, Ypres, Dunkerque) et latin vulgaire (Tournai, Lille, Douai).


title: Comté de Flandre

text: Les comtes de Flandre s'emparèrent du "pagus Atrebatensis" (l'Artois) au sud, mais il leur échappa en 1191. Le comté d'Artois (1237), apanage capétien, fit à nouveau partie des possessions du comte de Flandre en 1382, par héritage, mais fut acquis à la France en 1659 après bien des guerres dévastatrices.


title: Comté de Flandre

text: Du temps des Romains, le territoire du comté de Flandre, qui faisait partie de la Gaule belgique, était occupé par les Morins, les Ménapiens, par une partie des Nerviens et au sud les Atrébates. Ces peuples opposèrent une vive résistance à Jules César ; les Nerviens ont soutenu la révolte des Éburons en 54 av. J.-C., avant de se soumettre complètement aux Romains.


title: Comté de Flandre

text: Le christianisme y fut introduit, sous Maximien et Dioclétien, par Piat de Tournai, Chrysole de Comines et Eucher de Maastricht, tous trois martyrs. En 445, Clodion le Chevelu, chef des Francs, vainqueur des Romains, envahit cette contrée et prit Tournai et Cambrai. À cette invasion succédèrent, en 449, les ravages d'Attila.


title: Comté de Flandre

text: Roi des Francs dans la région de Tournai depuis 486, s'était emparé de tout le pays en 510. Sous ses descendants, le territoire fit partie de la Neustrie et fut administré par des gouverneurs dits Forestiers.


title: Comté de Flandre

text: Les "Flandræ" sont citées dans la "Vie de saint Éloi", dont l'auteur, saint Ouen, est mort en 683. Encore ne s'étendaient-elles à cette époque qu'à un territoire proche de Bruges.


title: Comté de Flandre

text: Aux temps des Carolingiens quelques familles puissantes occupaient les charges comtales et abbatiales dans la région (c'est le cas des Unrochides par exemple), mais elles n'étaient pas implantées uniquement dans la région.


title: Comté de Flandre

text: Les Baudouin fondent et développent le comté de Flandre. À partir de la région de Bruges, ils étendent son territoire en luttant contre les Normands, en captant l'héritage des lignées carolingiennes et en s'imposant à leurs voisins. Les partages successifs de l'empire de Charlemagne (Verdun 843, Ribemont 880) et surtout les invasions normandes ont déstructuré et fragilisé cette région. Dans le royaume de France ("Francia occidentalis", ouest de l'Escaut), le pouvoir s'est plus vite fragilisé qu'à l'Est. L'incapacité royale à lutter contre les Normands et leurs ravages a entraîné la montée en puissance de pouvoirs locaux avec lesquels la population espérait pouvoir être protégée. Le principat de marque l'apogée de la première Flandre. Ses successeurs accompagnent l'essor économique qui s'appuie sur le tissage de la laine.


title: Comté de Flandre

text: Dès l'époque de Charlemagne, la Flandre semble avoir formé une zone de défense maritime analogue au "littus saxonicum" romain. Quand des Normands viennent piller la Francie, la tâche du comte de Flandre est de les repousser ; les estuaires, nombreux à cette époque, et spécialement le Zwin et le Sinkfal, au voisinage desquels Bruges apparaît alors, sont les refuges naturels de la petite flotte destinée à surveiller la côte.


title: Comté de Flandre

text: Lorsque le traité de Verdun (843) établit l'Escaut comme limite du royaume de Francie occidentale, Charles le Chauve reprend la tradition impériale, et, établit dans cette zone un gouvernement militaire nommé marche. C'est l'origine du marquisat de Flandre dont le premier titulaire est Baudouin. Le titre de marquis de Flandre tombera en désuétude au début du , à la suite de la disparition de ce titre dans la hiérarchie nobiliaire du royaume de France.