title: Thibaut Pinot

text: Les ambitions de Thibaut Pinot sont réduites très vite à néant, dès la étape à Nice, Un temps pluvieux fait chuter la plupart des coureurs du peloton, épargné tout le long de l'étape, sous la banderole des trois derniers kilomètres il chute lourdement en compagnie de David Gaudu notamment, il est classé dans le temps du vainqueur. Après un début de semaine très réussi en échappant dans les étapes de plaines aux bordures, tout s'écroule lors de la étape, dans la montée du Port de Balès, il ne suit plus le rythme du peloton à cause d'une forte douleur au dos due à sa chute. Il ne gagnera pas le Tour de France 2020. Il souffrira tout le long du Tour sans réussir à intégrer d'échappée. La perspective de passer à Mélisey pour le contre-la-montre de la étape lui a donné la motivation pour aller au bout de ce Tour, malgré son dos meurtri. Il le termine à la place.


title: Thibaut Pinot

text: Il prend ensuite part à la Vuelta, sans ambitions claires mais il abandonne avant la étape encore touché par des douleurs, mettant ainsi fin à une saison décevante.


title: Thibaut Pinot

text: Le 9 février 2021, Thibaut Pinot accorde un entretien à L'Équipe dans lequel il se confie sur sa crise de la trentaine mais également sur sa ligne de conduite notamment son refus du dopage et de la surmédicalisation. Il révèle avoir eu recours à une infiltration au mois de décembre pour soigner ses douleurs, chose qu'il aurait refusée en période de compétition. Il dénonce ensuite le fait que certains coureurs font des infiltrations de cortisone « juste avant les courses » avec des effets bénéfiques allant jusqu'à plusieurs semaines et qu'il n'aurait pas connu autant d'abandons s'il avait fait de même. Il déplore un « cyclisme à deux vitesses » avec le fait que trop de coureurs ne sont pas membres du MPCC.


title: Thibaut Pinot

text: Le 27 février, il termine huitième de la Classic de l′Ardèche à 42 secondes de son coéquipier David Gaudu. Ayant annoncé vouloir participer au Giro, faisant ainsi l'impasse sur le Tour de France, il participe au Tour des Alpes pour préparer le grand tour italien. Il termine de la compétition à plus de 25 minutes du vainqueur Simon Yates. Distancé lorsque la route s'élève, alors qu'il s'agit de son terrain de prédilection, il déclare que son bilan du Tour des Alpes est « catastrophique ». Insuffisamment remis de ses douleurs au dos survenues à la suite de sa chute sur le Tour de France 2020, il décide alors de ne pas participer au Giro ni a toute autre course, voulant se concentrer sur les soins.


title: Thibaut Pinot

text: Mi-août, il fait son retour à la compétition sur le Tour du Limousin dans le but de préparer son nouvel objectif : les classiques italiennes de fin de saison. Il retrouve alors de bonnes sensations, se montre offensif et termine . Le 3 septembre, il se classe cinquième de la Classic Grand Besançon Doubs derrière Biniam Girmay (vainqueur), Andrea Vendrame, Axel Zingle et Nairo Quintana. Il est sélectionné par Thomas Voeckler pour participer aux championnats d'Europe avec l'équipe de France. Une course qu'il abandonne après avoir fait un travail d'équipier. Il est ensuite septième du Tour de Luxembourg, puis cinquième de la Coppa Bernocchi, remportée par Remco Evenepoel. Le 6 octobre, il abandonne à 5 kilomètres de l'arrivée de Milan-Turin. « Je ressens un état de fatigue général », déclare le coureur. Il clôture sa saison avec le Tour de Lombardie, où il se met au service de David Gaudu, finalement septième.


title: Thibaut Pinot

text: Lors de la présentation de la saison 2022 de l'équipe Groupama-FDJ, Thibaut Pinot est annoncé comme co-leader pour le Tour de France 2022 aux côtés de David Gaudu et Michael Storer, avec comme objectif un podium. Après un stage d'entraînement satisfaisant à Tenerife, Pinot commence sa saison avec le Grand Prix La Marseillaise qu'il termine et l'Étoile de Bessèges, où il finit du classement général. Il attribue ces résultats décevants aux effets secondaires de la vaccination contre le Covid-19, ayant « très mal réagi », étant « fiévreux trois, quatre jours » et « vraiment à plat ». Retrouvant la forme sur le Tour des Alpes-Maritimes et du Var, il joue la gagne sur la étape mais ayant fait beaucoup d'efforts pour s'échapper en début d'étape, il est distancé par Nairo Quintana et se contente de la place. Par la suite, le Franc-comtois tombe malade et est contraint d'annuler sa participation aux Boucles Drôme-Ardèche. Après un mois de février difficile, Thibaut Pinot se rassure en terminant huitième de Tirreno-Adriatico, son premier top 10 en World Tour depuis un an et demi. S'il échoue lors du contre-la-montre inaugural (), il monte petit-à-petit en puissance, notamment lors de la étape au Monte Carpegna.


title: Thibaut Pinot

text: Thibaut Pinot chute à deux reprises en avril lors du Circuit de la Sarthe. Lors du Tour des Alpes, il est distancé de la lutte pour le classement général dès les premiers jours. Jouant ensuite les étapes via des échappées, il est seulement devancé par Miguel Ángel López lors de la quatrième étape. Le lendemain, lors de la dernière étape, Thibaut Pinot renoue avec la victoire après une diète de en dominant cette fois David de la Cruz lors d'un sprint disputé en montée. En juin, alors qu'il est distancé au classement général, il figure dans une échappée lors de la septième étape du Tour de Suisse disputée en montagne. Pinot s'y impose en solitaire. Il est testé positif au SARS-CoV-2 après la course mais est rétabli pour participer au Tour de France.


title: Thibaut Pinot

text: Pour le Tour de France, Thibaut Pinot dit viser une victoire d'étape, évoquant celle se terminant par la Planche des Belles Filles, et le maillot à pois. Lors d'un entretien à Stade 2 au début du mois de juin, il indique ne plus vouloir se focaliser sur les classements généraux, laissant ces objectifs à David Gaudu. À l'issue de la étape qu'il termine quatrième à 40 secondes du vainqueur, Bob Jungels, le prix du plus combatif lui est décerné. Il termine l'épreuve à la quinzième place au classement général.


title: Thibaut Pinot

text: Thibaut Pinot annonce pour 2023 cibler une participation au Tour d'Italie avec pour objectif non pas une place au classement général mais de remporter une étape en montagne.


title: Thibaut Pinot

text: Pinot obtient ses meilleurs résultats dans la montagne. Ainsi, en 2009 chez les espoirs, il remporte le Tour de la vallée d'Aoste, une course se déroulant dans les Alpes italiennes. Il confirme ses aptitudes dans la montagne dès sa première saison professionnelle en se mettant en évidence lors du Tour de Romandie puis lors du Critérium du Dauphiné. Lors du Dauphiné, son directeur sportif Marc Madiot dit de lui : « C'est un pur grimpeur. Il confirme ce que nous savions de lui dans les catégories junior. ». Il se montre également à l'aise sur des terrains vallonnés et se déclare comme l'illustre son podium obtenu lors des Trois vallées varésines 2011. Pinot apprécie tout particulièrement les courses italiennes, en particulier le Tour de Lombardie, sa classique préférée et le seul monument qu'il considère pouvoir remporter.


title: Thibaut Pinot

text: Il perd en revanche régulièrement du temps dans les descentes, comme c'est le cas dans plusieurs des courses World Tour qu'il dispute en 2013. L'explication avancée à cette perte de temps récurrente est un blocage psychologique, remontant à une chute en descente durant sa carrière junior, dont il s'est relevé avec les deux bras cassés. Pinot n'affectionne pas non plus les fortes chaleurs et est à l'aise par temps pluvieux. Il est également souvent cité comme ayant une santé fragile, notamment sur les courses de trois semaines.


title: Thibaut Pinot

text: Le contre-la-montre, initialement un point faible pour Pinot, est une discipline dans laquelle il progresse au fil des années et notamment en 2016 au point de considérer cette année-là, qui le voit remporter sa première victoire professionnelle sur ce type de course, que cette spécialité est un . Il gagne à la fois le contre-la-montre du Critérium international, du Tour de Romandie devant Tom Dumoulin et le titre de champion de France de la spécialité. Cependant, c'est dans cet exercice qu'il perd sa place sur le podium du Tour d'Italie en 2017. En 2018, il ne retrouve pas non plus son niveau en contre-la-montre de l'année 2016 et déclare dans une interview ne pas comprendre .


title: Thibaut Pinot

text: Il bénéficie d'une grande cote de popularité en France et en Italie, où il a remporté un nombre important de ses victoires, et où les spectateurs apprécient son style de grimpeur .


title: Thibaut Pinot

text: Il est également apprécié en Espagne. En 2020 des supporters ont créé une chanson en son hommage : "Tibopino".


title: Thibaut Pinot

text: Engagé contre le dopage, Thibaut Pinot s'impose un strict respect des règles prônées par le MPCC, dont l'équipe Groupama-FDJ est membre fondatrice. Ainsi, il est contre les infiltrations et n'a accepté d'en faire uniquement en hiver 2020, hors-compétition, suivant les règles du MPCC. Alors qu'il a été souvent critiqué pour ses nombreux abandons sur les grands tours, Pinot a déclaré en 2021 à L'Équipe ""Quand je vois l’effet que l’infiltration m’a fait dans le dos, je me dis que des courses, il y en a plusieurs que j’aurais finies"". En juin 2022, Pinot ironise sur les infiltrations de Rafael Nadal et souligne que le cyclisme est régulièrement décrié en raison d'un historique chargé en affaires de dopage alors que cette discipline interdit des pratiques médicales autorisées dans d'autres sports. Dans son sport, Pinot est confronté en 2019 à l'implication de son coéquipier d'alors Georg Preidler dans l'opération Aderlass, estimant que celui-ci a fait .


title: Thibaut Pinot

text: Son frère Julien a été l'entraîneur du club amateur du CC Étupes, situé dans le département du Doubs. Il est également coureur cycliste, mais il a dû arrêter en raison d'une hypertrophie cardiaque. Il suit également les entraînements de Thibaut et travaille au sein de l'encadrement de l'équipe FDJ. Son père, Régis, est le maire de la commune de Mélisey (Haute-Saône).


title: Thibaut Pinot

text: Sensible à la souffrance animale, il se déclare engagé contre la corrida, l’élevage intensif, ou encore l’abandon : « on ne peut pas aimer les animaux et les (mal)traiter de la sorte […]  C'est inexplicable, et, dès qu'il y a une pétition à relayer, je le fais, même sur le Tour de France ».


title: Thibaut Pinot

text: Ce tableau présente les résultats de Thibaut Pinot sur les courses d'un jour de l'UCI World Tour auxquelles il a participé, ainsi qu'aux Championnats du monde.


title: Thibaut Pinot

text: Le tableau suivant présente les résultats de Thibaut Pinot sur les principales courses à étapes d'une semaine.


title: Thibaut Pinot

text: En 2005, l'UCI ProTour et les circuits continentaux sont créés, ayant chacun leur classement. En 2009, un « classement mondial UCI » remplace le classement ProTour. Il prend en compte les points inscrits lors des courses ProTour et des courses qui n'en font plus partie, regroupées dans un « calendrier historique », soit au total 26 courses en 2010. L'UCI ProTour devient l'UCI World Tour et comprend 27 courses en 2011 et son classement ne concerne que les coureurs membres des ProTeam, dont FDJ ne fait plus partie. L'année suivante, FDJ-BigMat retrouve un statut de ProTeam, ce qui fait que Pinot peut être classé au World Tour.


title: Florian Gazan

text: Sa carrière dans l'audiovisuel commence en . Son père qui est également, en 1987, à l'origine du Téléthon en France, lui fait faire des stages. Il se retrouve troisième assistant-réalisateur de l'émission inaugurale de Canal+.


title: Florian Gazan

text: Il s'essaye à la radio, entre 1989 et 1990, en devenant animateur sous son vrai nom (aux commandes du 21/00 en semaine) et responsable de la programmation musicale de la radio Rock francilienne, KWFM.


title: Florian Gazan

text: Jean-Luc Delarue, qu'il avait déjà rencontré auparavant, lui propose de travailler avec lui sur Europe 1 pour présenter une rubrique dans son émission "Les Goûters". Il anime ensuite la matinale d'Europe 1, toujours en compagnie de Jean-Luc Delarue. Il rencontre Eugène Saccomano, avec qui il anime "Foot-ez moi le camp de là" le dimanche, seules sept émissions sont réalisées.


title: Florian Gazan

text: En 1994, Florian quitte Europe 1 pour Fun Radio, station pour laquelle il fait la voix off. Il y anime aussi une émission entre et : la "Libre Info" qui traite de sujet mêlant actualité musicale, interviews et actualité générale.


title: Florian Gazan

text: Il est remercié par NRJ, rejoint Virgin Radio le 23 août 2010 pour coanimer la matinale de Bruno Guillon, du lundi au vendredi entre 5 h et 9 h, avec son ancien collègue du "6/9" et Christina Guilloton. Puis il rejoint la bande à Ruquier sur Europe 1, dans l'émission "On va s'gêner", à laquelle son ancien compère, Mustapha El Atrassi, participe lui aussi. Europe 1 et Virgin Radio étant du "Groupe Lagardère" il travaille alternativement sur les deux stations..


title: Florian Gazan

text: À la rentrée 2011, il doit quitter Europe 1 car il arrive sur Fun Radio, radio concurrente, aux côtés de Bruno Guillon et de Christina Guilloton pour animer la matinale "Bruno dans la radio". Il remplace alors Manu Levy, parti sur NRJ. Il bat le record historique de la matinale pour son tout premier sondage.


title: Florian Gazan

text: À la rentrée 2013, il retrouve Laurent Ruquier. Il quitte Fun Radio et revient à l'émission "On va s'gêner" sur Europe 1. Il accompagne Christophe Beaugrand dans Virgin tonic tous les matins sur Virgin Radio.


title: Florian Gazan

text: En 2014, il quitte Europe 1 et Virgin Radio pour suivre Laurent Ruquier et intégrer l'équipe des "Grosses Têtes" sur RTL.


title: Florian Gazan

text: Au début des années 1990, il est la voix off de l'émission consacrée au hard rock "Metal Express" sur la chaîne M6. Au fil du temps, Florian Gazan devient de plus en plus associé avec Jean-Luc Delarue, qui lui propose un nouveau challenge à la télévision dans l'émission "La Grande Famille", sur Canal+, où il devient un des chroniqueurs principaux. Quand Jean-Luc Delarue quitte Canal+ pour rejoindre France 2, il décide d'emmener Florian avec lui. Il tient une rubrique sur Internet dans "C'est l'heure", l'émission quotidienne de Jean-Luc Delarue en 1997, vite arrêtée par Xavier Gouyou-Beauchamps, le PDG de France Télévisions, en raison des faibles audiences.


title: Florian Gazan

text: En 1998 sur France 2, il participe en tant qu'acteur, scénariste et directeur artistique à la série de Kad et Olivier intitulée "Les 30 dernières minutes".


title: Florian Gazan

text: En novembre 1998, il présente "Petits jeux entre amis" sur Cinéstar 1, la chaîne cinéma de TPS, la particularité de ce jeu étant d'être totalement interactif (les téléspectateurs pouvaient répondre en direct aux questions avec leur télécommande).


title: Florian Gazan

text: En 1999, il revient à France Télévisions sur France 3 pour animer "3×+net" (3 fois plus net), une émission de 13 minutes consacrée à Internet en compagnie d'Orianne Garcia (cofondatrice de CaraMail).


title: Florian Gazan

text: En juillet 1999, il fonde l'une des premières web-radios françaises, "Radionaze," avec Jeremie Berrebi, une radio qui diffuse 24 h / 24, 7 j / 7 sur Internet les tubes les plus 'ringards'. Entre-temps, il travaille pour les services de TPS et s'occupe aux côtés de Fabrice Orlando du lancement de Reservoir Net, filiale de Reservoir Prod pour les activités internet et programmes courts. La filiale remportera le prix « wanadoo talent show » à Cannes pendant le MIPCOM pour le programme interactif CINEMAN. "Radionaze", qui est maintenue à fonds perdus depuis sa création, sera fermée en 2000 par ses fondateurs, par manque de temps, et à la suite de changements sur la redevance des web-radios par la SACEM .


title: Florian Gazan

text: En 2000, il réapparaît avec sa complice du moment Vladys Muller et anime l'émission "Tous égaux" tous les soirs à 20 h 20 sur France 3. Une émission de divertissement basique : une équipe de cadreurs débarque dans un foyer, et filme les occupants pendant quinze secondes où ils présentent ce qu'ils veulent (passions, passe-temps, etc.). L'occasion parfois de découvrir des choses étonnantes, surprenantes parfois ridicules, rarement intéressantes.


title: Florian Gazan

text: En 2009, il co-présente l'émission "Paris est magique" consacrée au Paris Saint-Germain aux côtés de Patrice Boisfer, diffusée sur NRJ Paris. En décembre 2010, il est chroniqueur dans la dernière émission de l'adaptation télévisuelle d"'On va s'gêner" sur France 4.


title: Florian Gazan

text: En 2011, il participe également à l'émission "On a tout révisé" du premier semestre, revue singulière de l'actualité de ce début d'année.


title: Florian Gazan

text: En 2011, il anime "Gamix", produit par Bertrand Amar pour MCM en remplacement temporaire de l'animatrice habituelle Anne-Gaëlle Riccio.


title: Florian Gazan

text: Il participe à 3 émissions de Laurent Ruquier, "On n'est pas couché", saison 6 (2011-2012), pour y faire des chroniques humoristiques, et où il remplace Jérémy Ferrari et Arnaud Tsamere, qui ont quitté la séquence humour de l'émission.


title: Florian Gazan

text: , il est chroniqueur sur CFoot deux fois par semaine, dans l'émission "C'est le Talk", présentée par Julie Raynaud et David Astorga.


title: Florian Gazan

text: En 2012, le 29 mars, il est chroniqueur dans l'émission "Touche pas à mon poste !", animée par Cyril Hanouna, remplaçant Jean-Luc Lemoine parti en tournée. En novembre, il présente le magazine "Faut pas rater ça !" en quotidienne sur France 4, produit par Sébastien Cauet via sa société Be Aware. L'émission est déprogrammée en mars 2013.


title: Florian Gazan

text: Du 20 janvier 2014 au 15 mars 2014, il participe à "L'Émission pour tous" sur France 2. En 2014, il devient chroniqueur occasionnel dans l'émission "L'Équipe du Soir" et quotidien dans "L'Équipe Type" sur La chaîne L'Équipe.


title: Florian Gazan

text: En 2016, il présente sur cette même chaîne la EFootbalLeague, championnat de France de football virtuel.


title: Florian Gazan

text: Depuis le 10 mars 2018, il y commente également l'émission de catch américain de la WWE avec Christophe Agius.


title: Florian Gazan

text: Il collabore chaque semaine avec l'hebdomadaire "Closer" pour la rubrique « C'est la semaine où... » dans laquelle il commente les images de l'actualité people.


title: Florian Gazan

text: Il aura aussi collaboré sur la chaîne l’Équipe à commenter des compétitions de Bucheronage Sportif et de courses de caisses à savon.


title: Florian Gazan

text: Parmi les chanteurs auxquels il a écrit des textes, il y a : Christophe Maé, "La Rumeur" et "Dans ma maison" (album "On trace la route)." Clara Morgane, "Le diable au corps""." John Mamann. L'hymne du PSG diffusé à la fin des matches au Parc des Princes (adaptation française de "Go West" des Pet Shop Boys). Il participe à l'album "Solide" de Sheila en écrivant le texte du titre "Et je me passe." Enfin, il a aidé Gaëtane Abrial.


title: Skull and Bones

text: La Skull and Bones (littéralement Crâne et Os) est une fraternité étudiante de l'université Yale aux États-Unis. Ce groupe est aussi connu par les anglophones sous les noms « "Chapter 322" » et « "Brotherhood of Death" » (« Fraternité de la Mort »).


title: Skull and Bones

text: Ce serait la première société secrète qui ait vu le jour à Yale, sous l'impulsion de William Huntington Russell en . Elle constitue l'une des plus prestigieuses sociétés secrètes américaines, avec "Phi Beta Kappa" (société honorifique antérieure qui en est à l'origine), "Scroll and Key", "Wolf's Head", "Book and Snake" et "Berzelius". Quelques sociétés d'honneur implantées dans d'autres universités se sont visiblement inspirées des Skull and Bones ou possèdent un prestige similaire, ses membres étant reconnus comme l'élite par certains étudiants. Ce sont par exemple les "Cap and Skull" à l'université Rutgers, la société "Bishop James Madison" au Collège de William et Mary, ou les "Iron Arrow Honor Society" à l'université de Miami.


title: Skull and Bones

text: Il existe d'autres sociétés portant le nom "Skull and Bones" : à l'université d'État de Pennsylvanie ou encore à l'université Vanderbilt, mais ce ne sont que des clubs d'anciens élèves qui n'ont, à part le nom et le logo, rien à voir avec les "Skull and Bones" d'origine.


title: Skull and Bones

text: William Huntington Russell étudie en Allemagne de 1831 à 1832. C'est alors une terre d'idées nouvelles. La méthode scientifique y est appliquée à toutes les études sur le comportement humain.


title: Skull and Bones

text: La Prusse se reproche la défaite de ses forces armées contre celles de Napoléon en 1806 alors que ses soldats sont considérés comme étant les meilleurs au monde. C'est ainsi qu'en 1817, les universités allemandes créent un nouveau type de système éducatif basé sur les principes, toujours appliqués à l'heure actuelle, établis par Jean-Jacques Rousseau et John Locke. Johann Gottlieb Fichte, dans son « adresse au peuple allemand », déclare que les enfants doivent désormais prendre les rênes de l’État. Sa chaire à l'université est reprise par Hegel qui y enseignera jusqu’à sa mort en 1831.


title: Skull and Bones

text: Mais l'Allemagne possède encore une autre spécialité, les sociétés secrètes étudiantes. William Huntington est ainsi initié et incorporé au chapitre de l'une d'entre elles. De retour à Yale, en 1832, il y crée avec Alphonso Taft la société "Skull and Bones". Ce terme "Bones" s'avère être le chapitre d’un corps au sein d'une université allemande. Ainsi W. H. Russel et 14 autres membres de terminale fondent l’ordre du "Skull and Bones".


title: Skull and Bones

text: Depuis 1832, à Yale, quinze juniors sont brutalisés chaque année par leurs aînés afin d’être initiés et intégrés au groupe l’année suivante. On dit que chaque initié reçoit dollars et une montre gousset. Loin d’être une sorte de maison du plaisir dont l'activité se réduirait aux seules années de campus, le groupe conserve par la suite des relations suivies afin de favoriser la réussite de ses membres dans le monde post-universitaire.


title: Skull and Bones

text: Le , un groupe s'appelant « L'ordre du Dossier et de la Griffe » entre par effraction dans la maison des S&B et en décrit l'intérieur.


title: Skull and Bones

text: En 1943, un acte législatif spécial du Connecticut a exempté les associés de Russell Trust Association, qui gère entre autres les avoirs de la S&B, de remplir un rapport d'activité comme il l'est demandé à n'importe quelle autre société.


title: Skull and Bones

text: Yale était au moment de la création des S&B un exemple typique d'institution rigide et figée reproduisant les élites et leur hiérarchie interne sans tenir compte de l'évolution de l'origine sociale des élèves. Le déclassement était en général occasionné par un manquement disciplinaire sanctionnant la tache que l'élève avait faite à son lignage et non par des résultats scolaires médiocres. De plus, les élèves plus âgés avaient le droit et étaient même encouragés à bizuter ou humilier les étudiants issus de classes inférieures afin de leur inculquer le respect d'une hiérarchie brutale.


title: Skull and Bones

text: Selon Maurizio Blondet, l'idéologie de la fraternité se place au-delà de la gauche et de la droite qui ne sont que des éléments d'une dialectique qu'ils entendent dépasser car ils s'estiment supérieurs. Désirant s'adonner à toutes les manœuvres politiques, ils utilisent tantôt l'idéologie attribuée à la droite et tantôt celle attribuée à la gauche, comme de simples étiquettes.


title: Skull and Bones

text: Dans son livre "Le Pouvoir occulte américain", Anthony Sutton dénonce la capacité du "Skull and Bones" à établir des chaînes d’influences verticales et horizontales, ce qui permet d’assurer une continuité dans leur plan de domination de la politique.


title: Skull and Bones

text: Le lien Whitney-Stimson-Bundy représenterait la « chaîne verticale ». W. C. Whitney (1863), qui a épousé Flora Payne (de la dynastie Standard Oil Payne), a été Secrétaire à la Marine. Son avocat était un homme nommé Elihu Root. Root engagea Henry Stimson (1888) à sa sortie de l’école de droit. William Howard Taft, des États-Unis et "bonesman" lui aussi, engagea Stimson au poste de secrétaire à la Guerre en 1911. Plus tard ce dernier devint gouverneur-général des Philippines. Hollister Bundy (1909) fut l’assistant spécial de Stimson et un homme essentiel au Pentagone durant le projet Manhattan. Ses deux fils furent également membres du S&B : William Bundy (1939) et McGeorge Bundy (1940) furent très actifs dans les affaires gouvernementales grâce à leurs positions dans la CIA, le département de la Défense et le département d'État, et en tant qu'aides spéciaux aux présidents Kennedy et Johnson. Ils ont ainsi exercé un impact significatif sur l'écoulement de l’information et de l’espionnage pendant la guerre du Viêt Nam. William Bundy continua à être rédacteur de "Foreign Affairs", le trimestriel très influent du Council on Foreign Relations (CFR). McGeorge devint président de la Fondation Ford. Deux autres familles de "bonesmen" très influents furent les Harriman et les Bush. Averil Harriman était considéré comme un « sage » au sein du Parti démocrate. Son frère Roland Harriman en était également un partisan très actif.


title: Skull and Bones

text: Ce qui frappe à la lecture de la liste des membres des "Skull and Bones", c'est la présence quasi systématique des noms des familles américaines les plus prestigieuses. Lord, Whitney, Taft, Jay, Bundy, Harriman, Weyerhaeuser, Pinchot, Rockefeller, , Sloane, Stimson, Phelps, Perkins, Pillsbury, , Vanderbilt, Bush, Lovett et ainsi de suite. Les "Skull and Bones" sont tout simplement le club de l’élite, de la classe dirigeante, encore aujourd'hui, comme en témoigne la présence de George W. Bush et de John Kerry, liés par conséquent par un « pacte secret ».


title: Skull and Bones

text: Selon le sociologue Rick Fantasia, la Skull and Bones Society sert notamment de « courroie de transmission vers la Cour suprême, la Central Intelligence Agency (CIA), les firmes d’avocats et les conseils d’administration les plus prestigieux du pays ».


title: Skull and Bones

text: Le , un groupe s'appelant « L'Ordre du Dossier et de la Griffe » entre par effraction dans la maison des S&B et décrit une loge 324, dont tous les murs sont décorés de velours noir, et la loge 322, dont les murs sont recouverts de velours rouge avec un pentagramme. Dans le hall se trouvent les images de fondateurs de l'ordre à Yale ainsi que des membres de la société en Allemagne. Sur le mur occidental se trouve une vieille gravure représentant un cercueil ouvert dans lequel, sur une galette en pierre, reposaient 4 crânes humains groupés autour d'un chapeau, d'un livre ouvert, de cloches, de plusieurs instruments mathématiques et d'une couronne royale. Sur le mur au-dessus du cercueil sont indiqués les mots (« Qui était l'imbécile, qui était le sage ? Le mendiant ou l'empereur ? ») et (« Pauvre ou riche, on est tous égaux dans la mort ») envoyés par le chapitre allemand de la société.


title: Skull and Bones

text: La fraternité est propriétaire de l'île Deer, située dans l'archipel des Mille-Îles, à la frontière des États-Unis et du Canada, entre l'État de New York et la province de l'Ontario. Plus précisément, elle est la propriété de la Russell Trust Association, entité de la fraternité.


title: Clavecin

text: Un clavecin est un instrument de musique à cordes pincées muni d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est « pincée » par un dispositif nommé sautereau.


title: Clavecin

text: Terme générique, il désigne différents instruments d'une même famille, distincts par leurs structures, leurs formes, leurs dimensions ou leurs timbres, chacun d'entre eux ayant souvent un nom spécifique. Le mot « clavecin », au sens restrictif, désigne alors le plus grand, le plus complet et le plus techniquement développé d'entre eux, généralement appelé « grand clavecin ».


title: Clavecin

text: Instruments spécifiques de la musique européenne, les clavecins ont connu leur apogée et suscité un très large répertoire au cours des , avant de connaître une longue éclipse pendant tout le . Ils ont retrouvé la faveur des musiciens et du public de façon progressive depuis le début du .


title: Clavecin

text: Comme pour l'orgue, la puissance des sons émis ne dépend pas de la force avec laquelle le claveciniste frappe les touches ; c'est la présence de registres affectés à chacun des claviers qui permet de varier les timbres. Pendant toute la période « baroque », le clavecin a été l'un des instruments privilégiés de l'écriture en contrepoint, et de la réalisation de la basse continue. Mais ses possibilités expressives se sont révélées moins appropriées au style du classicisme naissant, et surtout, par la suite, à la sensibilité du romantisme : les compositeurs lui ont préféré le piano-forte, puis le piano, nouvellement inventés. C'est à l'occasion de la redécouverte de la musique ancienne que le clavecin a connu son actuel renouveau.


title: Clavecin

text: Contrairement à une idée souvent répandue, le clavecin n'est pas tout à fait l'ancêtre du piano, car le mécanisme de ce dernier (avec cordes frappées) n'est pas une évolution de celui du clavecin (avec cordes pincées). Cependant, on ne peut passer sous silence le fait que l'inventeur du piano-forte et ceux qui le perfectionnèrent étaient à l'origine facteurs de clavecins et ont adapté leur mécanisme dans la même caisse dont ils maîtrisaient la construction ; leur objectif n'était pas d'inventer un nouvel instrument, mais de doter le clavecin de possibilités expressives nouvelles, en lui permettant des nuances de "forte" et "piano" ; en outre, le répertoire des deux types d'instruments a été le même jusqu'à la fin du , les clavecinistes étant eux-mêmes progressivement devenus pianistes.


title: Clavecin

text: Cet article traite par priorité le grand clavecin. Tous les instruments de la famille partagent une histoire et des techniques de facture communes, ainsi qu'un répertoire en grande partie commun ; les points qui leur sont propres sont traités dans des articles séparés.


title: Clavecin

text: Le clavecin était le seul instrument à clavier civil du , il a donc suscité l'intérêt de nombreux compositeurs. Plus tard lorsque l'évolution de la musique au cours du a permis l’invention du piano-forte, les compositeurs et les musiciens ont négligé le clavecin au profit du nouvel instrument, le clavecin fut alors considéré au milieu du comme un instrument du passé. Sa remise à l'honneur au tout début du s'inscrit dans le mouvement général de redécouverte de la musique ancienne. Mais d'un point de vue musical, la musique de piano s'inscrit directement dans la lignée de celle du clavecin : Haydn, Mozart et bien d'autres ont composé pour le clavecin avant de passer insensiblement au piano-forte .


title: Clavecin

text: Les descriptions ci-dessous s'appliquent généralement avec de nombreuses variantes, aux clavecins historiques fabriqués au cours des ainsi qu'aux instruments contemporains dont la facture s'inspire aujourd'hui, le plus souvent, de leur modèle. Les clavecins « modernes » fabriqués au début et pendant la première partie du pouvaient avoir des caractéristiques assez différentes, au point que certains vont jusqu'à leur contester le nom de clavecin : un paragraphe spécial leur est consacré.


title: Clavecin

text: Le grand clavecin a la forme d’une harpe disposée horizontalement. Cette forme est proche de celle d'un triangle rectangle dont l'hypoténuse serait concave. Le ou les claviers sont placés sur le petit côté de l'angle droit. Les cordes sont disposées horizontalement, dans une direction perpendiculaire au(x) clavier(s).


title: Clavecin

text: L'instrument mesure environ de 2 à de long sur un mètre de large. Son étendue couvre ordinairement de 4 octaves et demie à cinq octaves et n'a jamais été normalisée. La structure est en bois : contrairement au piano, le clavecin à l'ancienne ne comporte pas de cadre métallique ; léger, il peut aisément être déplacé par deux personnes.


title: Clavecin

text: La caisse (ou coffre) constitue la structure principale du clavecin et définit sa forme extérieure et son volume. Elle est indépendante du piètement sur lequel elle repose.


title: Clavecin

text: C'est un volume presque entièrement clos, en bois, qui joue le rôle de caisse de résonance. Elle est construite autour d'une pièce de bois massive (généralement en chêne), disposée parallèlement au(x) clavier(s) : le "sommier". À gauche (notes graves), la paroi (l’"échine") est rectiligne. À droite (notes aiguës) elle est concave, c'est l"'éclisse courbe" qui rejoint l’échine par une "queue" (ou "pointe") rectiligne ou convexe. Une paroi rectangulaire (la "joue") la prolonge à droite des claviers. Des éléments internes en bois (barres de fond, arcs-boutants, équerres, renforts divers) rigidifient la caisse pour contrer la tension importante exercée par les cordes et éviter toute déformation ; leur agencement varie selon les différentes traditions de facture. La caisse est fermée vers le bas par le « "fond" ».


title: Clavecin

text: À la partie supérieure, sous les cordes, se trouve la table d'harmonie, qui couvre presque en totalité la surface de l'instrument.


title: Clavecin

text: Un couvercle rabattable, articulé à l'échine, permet de refermer celui-ci quand il est inutilisé afin de protéger de la poussière et des chocs les cordes et la table d'harmonie. Le couvercle joue aussi un rôle important quand il est ouvert, par la réflexion du son vers l'horizontale. Il peut être d'une seule pièce, ou, beaucoup plus fréquemment, en deux parties articulées. Il est maintenu en position ouverte par une "béquille", simple baguette de bois non fixée à l’instrument. Par ailleurs, un panneau amovible (le "portillon"), peut venir enfermer par l'avant l'espace des claviers.


title: Clavecin

text: Les cordes consistent en un simple fil métallique de faible diamètre et, contrairement à celles du piano, elles ne sont pas « filées ». Elles peuvent être en fer, en laiton, en cuivre ou en bronze, et sont disposées dans le sens de la plus grande longueur, du clavier vers la pointe.


title: Clavecin

text: Vers la pointe, chacune d'elles est fixée à une pointe d'accroche située près de l'éclisse courbe. Près du clavier, chacune s'enroule sur une cheville d'accord qui permet de régler finement la tension, donc la hauteur du son émis. Entre ces deux points fixes, chaque corde enjambe deux pièces de bois dur : sillet (fixé sur le sommier), et chevalet, (collé sur la table d'harmonie). Sur le sillet comme sur le chevalet, la corde est guidée par des pointes métalliques qui permettent de fixer précisément sa position. La longueur utile ainsi établie entre pointe de sillet et pointe de chevalet détermine la hauteur du son émis.


title: Clavecin

text: À chaque note, correspondent une ou plusieurs cordes, groupées en nappes imbriquées ou superposées au-dessus de la table d'harmonie : l'ensemble des cordes d'une même nappe constitue un « rang » ou « jeu » et peut posséder un sillet et/ou un chevalet particulier. Selon la disposition de l'instrument, les sillets et chevalets peuvent donc être uniques ou multiples.


title: Clavecin

text: Chaque sillet est rectiligne ou presque ; la longueur des cordes croît de la droite vers la gauche - c'est-à-dire de l'aigu vers le grave - déterminant la forme du chevalet et, grossièrement, celle de l'instrument. Si elles étaient toutes de même diamètre et de même matière, une étendue (usuelle) de 5 octaves impliquerait une longueur excessive de la corde la plus grave. Pour l'éviter, on fait varier leur diamètre (de pour les plus aiguës, à pour les plus graves, chiffres indicatifs), ainsi, éventuellement, que leur matière (fer pour l'aigu, bronze pour l'intermédiaire, cuivre pour le grave).


title: Clavecin

text: Du fait de ces corrections, plus importantes vers les graves, le chevalet à une forme en S ou en équerre, voire en plusieurs sections. et non celle d'une courbe exponentielle.


title: Clavecin

text: On appelle « module » (anglais : "scale", allemand : "Mensur") la longueur utile (entre sillet et chevalet) de la corde correspondant au Do au-dessus du milieu du clavier. Le module est considéré comme court autour de 25– et comme long autour de 32– ; le module détermine généralement la matière des cordes : cuivre ou bronze pour un module court, fer pour un module long.


title: Clavecin

text: Les vibrations des cordes sont transmises à la table d'harmonie, laquelle joue un rôle d'amplificateur, et qui consiste en une lame de bois très fibreux, très mince (entre et , chiffres indicatifs), occupant presque toute la surface de l’instrument. Cette transmission se fait par l’intermédiaire du chevalet, pièce de bois dur qui est collée sur la table d'harmonie et sur laquelle sont tendues les cordes. La cavité de la caisse sert de résonateur.


title: Clavecin

text: La table d'harmonie est renforcée (par en dessous, donc de façon invisible) par des barres de bois qui la raidissent partiellement. Le "barrage" joue de façon déterminante sur la qualité du son, et sa disposition exacte était un secret de fabrication jalousement gardé par les facteurs. Il diffère selon les écoles de facture et la disposition de l'instrument.


title: Clavecin

text: La table d’harmonie est ordinairement percée d'une ouïe dans son angle droit ; l’orifice généralement circulaire est alors muni d’une rosace ouvragée en parchemin, ou dégagée dans le bois, à motif géométrique (clavecins italiens), ou en étain doré, souvent ornée d'un ange musicien (clavecins flamands et français) : dans ce dernier cas, elle porte la marque du facteur. Cette ouïe n'est pas indispensable mais joue aussi sur le son, permet d'équilibrer l'hygrométrie et d'éviter un couplage avec le fond.


title: Clavecin

text: Dans les clavecins de tradition flamande ou française, la table d’harmonie - de même que le plaquage de sommier qui semble la prolonger vers le clavier -, est très généralement décorée de motifs floraux, d’insectes, d’oiseaux, etc., ce alors que les Italiens et les Anglais préfèrent le bois brut. La table n'est pas vernie.


title: Clavecin

text: Le clavecin possède un ou deux claviers, voire trois, de manière très exceptionnelle. Leur étendue n'est pas normalisée, elle est inférieure à celle du piano et varie généralement entre 4,5 et 5 octaves, soit de 56 à 61 notes : souvent de "fa" à "fa" (anglais/allemand : FF à f<nowiki>"'</nowiki>, américain : F1 à F6). "N.B. le la correspond au diapason, (classique) ou voire (baroque) ; le do définit le module des cordes".


title: Clavecin

text: Le clavier supérieur, s'il existe, est en retrait par rapport au clavier principal et peut, selon la disposition, s'accoupler comme dans l'orgue, au clavier inférieur (ou clavier principal).


title: Clavecin

text: L'image classique du clavier de clavecin est celle de couleurs inversées par rapport à celui du piano. Ceci est surtout vrai pour les clavecins de tradition française, et l'est beaucoup moins pour les autres traditions de facture. En revanche, les touches sont moins longues que celles d'un piano et leur partie frontale est généralement ornée d'arcades plus ou moins travaillées (voir photo).


title: Clavecin

text: La présence de plusieurs claviers rend le clavecin particulièrement adapté à la musique ancienne où le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Elle permet aussi de jouer sur les oppositions de timbre entre les différentes sections d'une même pièce.


title: Clavecin

text: Les touches diatoniques ou naturelles s'appellent les marches. Les touches chromatiques (dièses ou bémols) s'appellent feintes.


title: Clavecin

text: Le clavecin français possède en principe des claviers dont les marches sont noires et les feintes blanches (écoles parisienne et lyonnaise) à l'inverse des clavecins flamands. Pour augmenter l'étendue des claviers, beaucoup de clavecins flamands ont été ensuite agrandis ("ravalés"), les claviers refaits et la transposition unifiée par les facteurs parisiens, cette caractéristique apparaît assez souvent dans ces instruments.


title: Clavecin

text: Dans les autres pays, et notamment l'Italie et le sud de la France actuelle, il n’y avait guère de règles et toutes les possibilités ont été exploitées : avec des touches de bois plus ou moins clair et des matières précieuses telles que la nacre ou l'écaille ont aussi été utilisées. C'est l'usage de l'os (pratiquement jamais de l'ivoire) qui permet de réaliser des plaquages blancs.


title: Clavecin

text: Lorsque les touches chromatiques sont blanches, c’est seulement la partie supérieure qui reçoit un plaquage en os. Les touches massives en os ne se trouvent que très rarement, dans les feintes d'épinette anglaise par exemple.


title: Clavecin

text: Les marches plaquées d'os, d'ébène ou de poirier noirci, sont ornées en bout de touche (faisant face à l’instrumentiste) de diverses façons : soit de frontons trilobés sculptés dans la masse de la touche, ou de parchemin sur fond d'étoffe, d'arcades tournées en buis, d'une moulure, voire d'arcades en cuir gaufré…


title: Clavecin

text: L'élément principal du mécanisme du clavecin est une lamelle de bois dur appelée sautereau qui se présente verticalement au-dessus de la partie arrière (cachée) de la touche.


title: Clavecin

text: Il est maintenu dans cette position par les registres disposés horizontalement et parallèlement au(x) clavier(s). Les registres sont généralement au nombre de deux par rang de sautereaux : celui du bas est fixe ; celui du haut est mobile et peut se déplacer latéralement de quelques millimètres, permettant de mettre en action ou non le rang de sautereaux correspondant. Dans les instruments les plus simples, ne possédant qu'un rang de sautereaux, il n'y a pas de registre mobile (l'unique jeu de sautereaux étant toujours actif). Les registres sont percés d'orifices rectangulaires, éventuellement garnis d'une basane, au travers desquels le sautereau peut coulisser librement, mais avec un jeu très ajusté, de bas en haut.


title: Clavecin

text: La touche constitue un levier : lorsque le claveciniste appuie sur l'extrémité qui lui fait face, l'autre extrémité se soulève et fait monter le sautereau muni d'un bec qui va pincer la corde correspondante.


title: Clavecin

text: À l’extrémité supérieure du sautereau se trouve une petite languette de bois dur articulée de façon élastique (ressort en soie de sanglier) sur le sautereau et munie du bec ou plectre (en plume de corbeau, en cuir ou en plastique) qui soulève la corde. Lorsque le sautereau continue à s’élever, le bec ploie progressivement puis finit par lâcher la corde ainsi mise en vibration. Le chapiteau, barre de bois placée horizontalement au-dessus des rangées de sautereaux, limite leur déplacement vertical.


title: Clavecin

text: Lorsqu'on cesse d'appuyer sur la touche, la queue de la touche revient sur le châssis du clavier ; le sautereau retombe et le bec repasse sous la corde, mais sans bruit (ou presque) grâce à la conception de l'articulation de la languette et du sautereau : la languette s’escamote vers l’arrière, et revient ensuite à sa place grâce au ressort. Le sautereau redescend en position basse, l'étouffoir en drap de laine vient reposer sur la corde pour faire cesser le son.


title: Clavecin

text: Le son émis par une corde du clavecin ne dépend pratiquement pas de la force appliquée par le claveciniste sur la touche. Néanmoins, l'instrument possède une variété de sonorités obtenue grâce à ses différents jeux (ou rangs de cordes) sélectionnés à l'aide des registres, et par la possibilité de les combiner. La sonorité du clavecin est marquée par une grande richesse en harmoniques.


title: Clavecin

text: Aujourd'hui on désigne le plus souvent les jeux de cordes par un nombre de pieds, par analogie avec les registres d'orgue émettant des sons de même hauteur, soit (très rare), (le plus usuel), voire (très rare), en abrégé 16', 8', 4' et 2'. Ce nombre n'indique pas la longueur effective des cordes. Cependant, dans le principe, la partie active d'une corde d'un jeu de 8' est à peu près deux fois plus longue que la corde du jeu de 4' actionnée par la même touche.


title: Clavecin

text: En France, les jeux peuvent prendre les noms de jeu principal (premier 8'), unisson (second 8'), octave (4').


title: Clavecin

text: On appelle « disposition » l'affectation des différents registres et jeux de cordes au(x) clavier(s).


title: Clavecin

text: La disposition d'un clavecin à clavier unique peut être à un seul jeu, à deux jeux (principal et unisson : ' ou principal et octave : , ).


title: Clavecin

text: La disposition la plus ordinaire d'un clavecin à deux claviers comporte trois rangs de cordes : 8' et 4' actionnés par le clavier inférieur (« grand clavier »), unisson (second 8') actionné par le clavier supérieur (« petit clavier »), soit , .


title: Clavecin

text: En combinant le son du principal et de l'unisson, non seulement on augmente la puissance sonore, mais aussi on joue sur le timbre. On peut aussi combiner les trois jeux, c'est le « plein-jeu ».


title: Clavecin

text: Les deux jeux de 8' sont accordés à la hauteur normale et le jeu de 4' (cordes de demi-longueur) à l'octave supérieure. En principe, le jeu de 4' n'est pas utilisé seul, mais combiné à l'un des jeux de 8' pour donner un timbre différent en ajoutant des harmoniques, ainsi qu'une puissance supérieure.


title: Clavecin

text: Les deux jeux de 8' eux-mêmes ne rendent pas exactement le même son, le spectre harmonique dépend en effet de la position du « point de pincement » ou distance séparant le bec du sautereau et le sillet. Le schéma ci-dessus montre que si deux registres se partagent le même sillet, les points de pincements sont séparés de quelques dizaines de mm.


title: Clavecin

text: Dans certains instruments (spécialement flamands et anglais), un rang de sautereaux traverse le sommier, évidé à cet effet, pour rapprocher au maximum le point de pincement du sillet : ce jeu s'appelle « nasal » (en anglais : "lute stop"). Il peut partager le même rang de cordes qu'un unisson « normal ».


title: Clavecin

text: La sonorité peut être affectée par la matière du plectre, et notamment par l'emploi de la « peau de buffle » qui fut introduit par les facteurs parisiens du en jeu complémentaire au principal, sans parler des becs en cuir durci des clavecins du début du .


title: Clavecin

text: Certains dispositifs peuvent altérer le son en venant appliquer un dispositif supplémentaire sur la corde, tout près du sillet : feutre ou cuir amortissant la vibration de la corde et appelé le « jeu de luth » (en anglais : "buff stop", à ne pas confondre avec "lute stop", cf. supra), métal pour l'arpichordum.


title: Clavecin

text: Enfin, un dispositif de couvercle à persiennes orientables commandé par des pédales fut employé en Angleterre vers la fin du , permettant des effets de crescendo/decrescendo d'ailleurs accompagnés d'effets d'ouverture/étouffement du son.


title: Clavecin

text: À chaque registre correspond un jeu de sautereaux. Chaque registre peut être poussé ou tiré, afin de mettre en service ou hors service le jeu de sautereaux correspondants. Les registres se commandent par des manettes ou leviers situés à portée de main au-dessus du clavier. Chez les Flamands, l'extrémité des registres peut traverser la joue.


title: Clavecin

text: Le schéma ci-contre montre le fonctionnement d'une paire de registres : le registre inférieur est fixe ; le registre supérieur est mobile ; en se déplaçant longitudinalement (moins de ) il permet aux plectres de la rangée de sautereaux d'être dégagés des cordes ou de se placer au-dessous, afin de les pincer lorsque les touches correspondantes sont enfoncées.


title: Clavecin

text: Lorsqu'il n'y a qu'une paire de registres, les deux sont fixes. Les clavecins de facture italienne ont des registres épais (qui ne vont pas par paires) suffisants pour guider et maintenir les sautereaux dans leurs mortaises.


title: Clavecin

text: Toutes ces combinaisons donnent aux instruments les plus complexes une grande variété de timbres. C'est pour les modifier rapidement que furent mis au point, au , des dispositifs particuliers, "genouillères" par les facteurs français et "pédales" par les Anglais.


title: Clavecin

text: Dans les instruments tardifs ou fin du , les Français utilisaient des genouillères. Les clavecins anglais ont pu comporter des pédales, elles servent aux changements de registres et aux mécanismes expressifs. Les pédales ont été à l’honneur au début de la redécouverte du clavecin vers 1900. Les tentations d'adaptation au clavecin de caractéristiques techniques du piano ont progressivement été abandonnées à partir des années 1950 pour construire des clavecins « à l'ancienne » issus de la copie des instruments de la grande époque ( principalement).


title: Clavecin

text: Lorsque l'instrument possède deux claviers, deux dispositifs différents permettent d’actionner le même sautereau à partir des deux claviers :


title: Clavecin

text: Ces deux dispositifs, dont l’utilité musicale est différente, n’apparaissent en principe jamais simultanément sur le même instrument. L'une des différences réside dans le poids du jeu : dans le système français, lorsque les claviers sont accouplés, les touches du clavier supérieur sont déplacées pour actionner les sautereaux correspondants quand le principal joue, alors que dans le système anglais, elles restent immobiles. Jouer les claviers accouplés avec un système français demande donc un peu plus de force dans le jeu puisqu'il faut déplacer la masse de deux touches au lieu d'une seule dans le système anglais.


title: Clavecin

text: Très généralement aujourd'hui, le clavecin est accordé au diapason dit « baroque » avec un « "la" » à . Le diapason moderne à n'est adopté que lorsque l'instrument doit s'intégrer à un ensemble moderne, notamment pour l'exécution des œuvres composées au .


title: Clavecin

text: L'écart entre ces deux diapasons correspond approximativement à un demi-ton : c'est pourquoi beaucoup d'instruments disposent d'un dispositif transpositeur rudimentaire qui consiste simplement à pouvoir décaler les claviers de la largeur d'une touche : décalée vers la droite, la touche donnant « "la" » vient se placer sous les sautereaux produisant auparavant « "si" bémol » ce qui demande d'effectuer un nouvel accord.


title: Clavecin

text: De façon générale, de nos jours, le clavecin n'est pas accordé au tempérament égal, sauf lorsqu'il doit s'insérer dans un ensemble moderne. Ce sont donc principalement les tempéraments en usage pendant les qui sont utilisés : tempéraments mésotoniques et tempéraments inégaux ; en effet, l'accord est beaucoup plus harmonique pour le clavecin. Ce respect de l'instrument et des styles musicaux est devenu la règle dans l'interprétation authentique du répertoire baroque.


title: Clavecin

text: La stabilité de l'accord du clavecin est particulièrement sensible aux variations des conditions atmosphériques auxquelles réagissent sa structure en bois (variations d'hygrométrie principalement) et ses cordes métalliques (variations de température exclusivement). Il doit donc être réaccordé assez fréquemment ; le claveciniste procède lui-même à cette opération, à l'oreille (écoute et interprétation des battements) ou en s'aidant d'un accordeur électronique chromatique. Le réglage de l'accordage est en fait celui de la tension des cordes, obtenu en tournant les chevilles d'accord dans un sens ou dans l'autre à l'aide d'un té ou d'une clef adaptés d'accordeur, jusqu'à obtenir la hauteur désirée.


title: Clavecin

text: La table d'harmonie n'est pratiquement pas vernie et offre une surface d'un mètre carré extrêmement poreuse à l'atmosphère ambiante : la fermeture du couvercle, hors utilisation, est indispensable.


title: Clavecin

text: Le clavecin craint les climats sujets à de très fortes variations de température et d'hygrométrie. Relativement peu affecté par les climats d'Europe de l'Ouest, il l'est de façon beaucoup plus marquée par ceux que l'on trouve en Amérique du Nord : dans ces régions, les grandes variations d'hygrométrie peuvent provoquer des dommages irrémédiables aux instruments, quels qu'ils soient. Lorsqu'un instrument doit être installé pour un concert dans un lieu étranger (par exemple une église, souvent froide et humide), il est donc nécessaire de l'y placer plusieurs heures à l'avance et de rectifier l'accord, en plusieurs phases et notamment à l'approche du concert. Une légère adaptation peut même intervenir au cours de celui-ci, pendant entractes et pauses.


title: Clavecin

text: L'imagination des facteurs a donné naissance à nombre d’instruments extraordinaires, produits à peu d’exemplaires dont parfois, aucun ne subsiste :


title: Clavecin

text: Avant le retour à la facture traditionnelle opéré à partir des années 1950, les facteurs ont produit des instruments différant sensiblement des clavecins historiques et reprenant de nombreuses caractéristiques des pianos :


title: Clavecin

text: Ces instruments étaient beaucoup plus lourds et produisaient un son plus métallique et plus grêle, qu'on leur reproche actuellement. Ils se prêtaient mieux à une production industrielle et furent d'ailleurs construits en grand nombre, notamment par quelques firmes allemandes telles que Neupert, Wittmayer, Sperrhake, Ammer, Sassmann.


title: Clavecin

text: Outre le grand clavecin, plusieurs instruments sont basés sur le mécanisme du sautereau. Ils se distinguent par leur structure, leur forme, leur taille, leur timbre et peuvent continuer de nos jours à être fabriqués par les facteurs.


title: Clavecin

text: Ces instruments sont, pour la plupart, plus archaïques, munis d'un seul clavier et d'un seul rang de cordes, avec une étendue moindre (quatre octaves ou un peu plus suffisent pour la musique de la Renaissance et des dispositifs anciens tels que octaves « courtes » ou touches dédoublées (dites feintes brisées).


title: Clavecin

text: Leur nom dépend plus ou moins de la direction des cordes relativement au clavier. Néanmoins, la terminologie est souvent imprécise et variable géographiquement, notamment pour la distinction entre épinette, virginal et clavecin :


title: Clavecin

text: Le clavicythérium ou clavecin vertical a ses cordes disposées verticalement. Les sautereaux y sont donc placés à l'horizontale et un système de renvoi est nécessaire pour les relier au clavier. Cet instrument assez rare a pour avantages une place au sol réduite (contrepartie d'une hauteur importante) et un son très proche de l'interprète.


title: Clavecin

text: L'épinette peut être de formes variées : rectangulaire, polygonale, en forme d'aile d'oiseau (épinette courbe) ; les cordes sont plus ou moins inclinées par rapport au clavier – les plus graves étant les plus éloignées. Le nom était interchangeable avec celui de clavecin en France au .


title: Clavecin

text: Le virginal a une forme rectangulaire ou polygonale, les cordes y sont parallèles au clavier – les plus graves étant les plus proches. Le clavier est situé à gauche du coffre.


title: Clavecin

text: Le muselaar est un virginal dont le clavier est situé au centre de la caisse. Les sautereaux y pincent les cordes en leur milieu, d'où une sonorité particulière.


title: Clavecin

text: L'ottavino est une épinette rectangulaire, voire triangulaire, de taille réduite sonnant « à l'octave » grâce à ses cordes à moitié plus courtes.


title: Clavecin

text: Le clavecin à pédale est un grand clavecin auquel était adjoint un pédalier à touches. L'instrument permettait aux organistes de s'entraîner à moindres frais.


title: Clavecin

text: Le claviorganum était un instrument hybride intégrant un double mécanisme, les cordes d'un clavecin et les tuyaux d'un orgue.


title: Clavecin

text: L'origine du clavecin remonte au Moyen Âge : il est une évolution du psaltérion, auquel a été adapté un clavier. C'est au que l'on en trouve les plus anciens documents. Un manuscrit en latin d'Arnaut de Zwolle, datant d'environ 1440, inclut des schémas détaillés du "clavicymbalum" (ancien nom du clavecin) ainsi que de quatre dispositifs d'excitation des cordes, soit pincées, soit frappées. Arnault précise que la première mécanique est la meilleure : les premiers sautereaux.


title: Clavecin

text: L'instrument est peut-être originaire d'Italie ou de Bourgogne, que ces deux centres de facture aient été en communication ou se soient développés de façon indépendante. L’Italie sera toujours, et de loin, le siège de la plus importante production, avec une facture très typée qui demeure la même pendant trois siècles.


title: Clavecin

text: En 2009, le plus ancien clavecin conservé est de facture italienne ; il est daté de 1521, a été construit par le facteur Jérôme de Bologne ("Hieronymus Bononiensis") et est conservé à Londres au "Victoria and Albert Museum". La "Royal Academy of Music" possède un clavicythérium, qui doit être antérieur, mais le mécanisme est manquant. Notons qu'ils sont précédés par une épinette datant de 1493, exposée au musée de Pérouse. Les autres instruments remontant à cette haute époque, la première moitié du , sont également de facture italienne. Cependant, ils ne nous fournissent aucun renseignement sur la genèse de l'instrument : de manière surprenante, la facture en est quasi accomplie, et l'on ne peut donc qu'émettre des hypothèses quant à son évolution antérieure, d’autant que les documents écrits manquent presque complètement jusqu'à l'Encyclopédie de Diderot.


title: Clavecin

text: Les facteurs italiens construisaient des instruments très légers, dont la structure évoque la lutherie, munis d'un seul clavier et des cordes de tension modérée. Cette structure perdura pendant plusieurs siècles sans modification notoire. Les instruments italiens ont un son plaisant, mais qui manque de puissance : ils devinrent l'instrument d'accompagnement par excellence.


title: Clavecin

text: Un changement décisif dans la facture eut lieu à Anvers vers les années 1580, surtout sur l'impulsion du facteur Hans Ruckers et de ses héritiers, parmi lesquels Ioannes Couchet. Les facteurs flamands construisaient des instruments beaucoup plus solides que les Italiens. Leurs instruments avaient des cordes plus longues, sous plus forte tension, de diamètre progressivement augmenté vers les basses – d'où une forme plus trapue, avec deux jeux de 8 et (ou de deux fois ) –, une caisse plus épaisse et une table d'harmonie très mince qui rendait un son puissant et noble. Il y avait parfois deux claviers, généralement transpositeurs (à intervalle de quarte) et qui ne pouvaient être accouplés. Plus tard, le second clavier fut aussi utilisé pour produire des modifications de sonorité. Le modèle flamand servit de base au développement de la facture dans les autres pays d'Europe occidentale (essentiellement la France, l'Angleterre, l'Allemagne), même si une tradition antérieure a pu y exister.


title: Clavecin

text: C'est la grande époque du clavecin : facteurs et musiciens portent l'instrument et son répertoire à leur apogée. Le clavecin devient un instrument de prestige et un meuble d'apparat qui orne hôtels particuliers, châteaux et palais, chez les bourgeois aisés, les membres de la noblesse et des familles royales. Il participe à la riche vie musicale qui les anime, et les enfants des classes privilégiées apprennent à en jouer auprès des meilleurs professeurs.


title: Clavecin

text: En France, la Révolution de 1789 porte un coup fatal à l'un des instruments les plus prestigieux de l'époque baroque : il est considéré comme un symbole de l'Ancien Régime et son sort se lie à celui de la monarchie. Les biens des condamnés et des immigrés sont confisqués, autant les clavecins que les piano-fortes (il est attesté qu'une douzaine de clavecins furent brûlés dans la cour du Conservatoire de Paris). Une anecdote précise qu'à la mort de Louis les instruments furent peints en noir en signe de deuil. Le clavecin est considéré comme un instrument démodé, souvent relégué comme objet décoratif.


title: Clavecin

text: Le clavecin pour autant ne disparaît pas totalement et il reste en usage jusqu'au début du en Italie, en Angleterre, en même temps que se développe le piano-forte. Son effacement rapide coïncide avec les changements esthétiques, politiques et philosophiques de la fin du , le passage à la période dite « classique » (celle de Haydn, de Mozart, de Beethoven) et surtout avec la naissance du romantisme. Pendant l'époque romantique, correspondant au développement de l'ère industrielle, les compositeurs n'écrivent plus pour lui. Les derniers clavecins « à l'antique » sont construits par Kirkman à Londres au tout début du .


title: Clavecin

text: À la fin du , les facteurs sont tentés de lui appliquer les techniques des manufactures de piano, mais sans réel succès. L'instrument historique retrouve progressivement son usage grâce aux facteurs et aux musicologues dans le courant du .


title: Clavecin

text: Il faut attendre 1889 (Exposition universelle de Paris) pour voir réapparaître en public le clavecin, via des instruments fabriqués par Pleyel et Érard et présentant des caractéristiques très différentes du clavecin ancien.


title: Clavecin

text: Au début du , la pianiste virtuose Wanda Landowska découvre le clavecin et va œuvrer pour le renouveau de l’instrument en s’y consacrant de façon exclusive : elle interprète sur un instrument spécialement conçu et construit pour elle par Pleyel les œuvres de Bach, Couperin, Rameau, Scarlatti… et forme de nombreux disciples. Parmi ceux-ci, Ralph Kirkpatrick, Rafael Puyana, Ruggero Gerlin entre autres, deviendront à leur tour des professeurs renommés.


title: Clavecin

text: La tradition de la facture classique s'est perdue depuis le : les facteurs de pianos sollicités par les artistes désireux de ressusciter l’instrument croient bon de faire « bénéficier » celui-ci des améliorations qui avaient transformé le piano-forte en piano moderne. Ils le munissent donc d’une caisse massive en contreplaqué, d’un cadre métallique avec des cordes sous forte tension, de becs en cuir durci, de dispositifs de réglage fin sous la forme de multiples vis d’ajustement, de clefs d'accord doublées, de pédales permettant les changements rapides de registre, sans soupçonner que ces nouveautés en font un instrument différent et moins convaincant sur le plan musical : le son en est différent, beaucoup plus métallique, et, chose plus inattendue, d’une faiblesse qui surprend et qui pouvait justifier "a posteriori" l’abandon de l’instrument à la fin de l’époque baroque. Le clavecin ainsi « falsifié » ne supporte guère la comparaison avec le piano ni la confrontation avec l'orchestre.


title: Clavecin

text: La puissance sonore du clavecin, en effet, comme celle de la guitare ou de la harpe, le rend incapable de lutter à égalité avec un orchestre moderne, où pour chaque pupitre on multiplie le nombre d'instruments. Sa sonorité délicate le marie admirablement aux formations instrumentales beaucoup plus réduites de l’époque baroque, au cours de laquelle a été constitué l’essentiel de son répertoire.


title: Clavecin

text: Les compositeurs redécouvrent pourtant l’instrument et composent pour lui : "Concerto pour clavecin" de Manuel de Falla, "Concert champêtre pour clavecin et orchestre" de Francis Poulenc.


title: Clavecin

text: En France, la firme Erato sous l'impulsion de son directeur artistique Michel Garcin va lancer dès 1958 une encyclopédie du clavecin. Il engage de jeunes virtuoses tels Robert Veyron-Lacroix, auteur de l'enregistrement de quantités de pages de musique de chambre et de concertos avec orchestre, Zuzana Růžičková, qui va au cours de la décennie 1960 enregistrer la première intégrale des œuvres pour clavecin de J.S. Bach en 21 disques, et Laurence Boulay, à qui l'on doit de nombreuses recherches sur l'instrument en relation avec la maison Mercier-Ythier.


title: Clavecin

text: Aux Pays-Bas, Gustav Leonhardt, organiste, claveciniste et pédagogue, va susciter une nouvelle vague dans l’approche, la lecture et l’interprétation de la musique ancienne. Il va, avec ses nombreux élèves, ses disciples, et bien au-delà du seul clavecin, susciter un engouement pour les techniques anciennes d’interprétations et de facture.


title: Clavecin

text: Un retour progressif à la facture authentique s’opère en effet après la Seconde Guerre mondiale, sous l’impulsion de quelques facteurs enthousiastes, en particulier Hugh Gough en Angleterre, Frank Hubbard, William Dowd ainsi que Bruce Kennedy aux États-Unis, Martin Skowroneck en Allemagne, et en France, dans les années 1960, , Claude Mercier-Ythier, Jean-Paul Rouaud, Reinhard von Nagel, Marc Ducornet, Émile Jobin, Philippe Humeau, Patrick Chevalier ou encore Laurent Soumagnac. Ils admirent les facteurs de la grande époque qui avaient mis au point un instrument presque parfait, qu’il suffit de reproduire pour retrouver les qualités sonores historiques. Ce retour à une facture qui ne trahit pas l'instrument est parallèle à la redécouverte des techniques de jeu de l'époque baroque, par l’étude des traités des , et manifeste une recherche d’authenticité qui n’est d’ailleurs pas spécifique au clavecin.


title: Clavecin

text: Aujourd’hui, de nombreux facteurs produisent des clavecins « à l’ancienne » de grande qualité, tandis que d'autres fabricants proposent des instruments à monter soi-même permettant à l’amateur passionné de le construire à partir d'un kit.


title: Clavecin

text: Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du sa place privilégiée dans l’interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a pratiquement repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont beaucoup plus appropriées à l’interprétation d’une musique qui a été conçue pour lui. Ainsi, seul le double clavier permet d’exécuter exactement certaines œuvres contrapuntiques, mais surtout, les ornements ne peuvent être exécutés correctement que grâce au mécanisme du clavecin. D'une manière générale, la couleur, le jeu spatial et la répartition des voix sont uniques au clavecin.


title: Clavecin

text: Des compositeurs contemporains tels que Francis Poulenc, Bohuslav Martinů, Manuel de Falla, Frank Martin, Peter Mieg, Maurice Ohana, Jean Françaix, György Ligeti, Iannis Xenakis ou Henryk Górecki vont composer pour l'instrument. Il sera également employé dans le domaine de la chanson française (Léo Ferré, Jacques Brel, Jean Ferrat…) et dans le jazz (Erroll Garner), mais aussi par des compositeurs de musiques de film (Vangelis dans "" (Ridley Scott, 1992).


title: Clavecin

text: L'histoire de la musique composée pour le clavecin s'écrit en deux pages bien distinctes, la pratique de cet instrument ayant cessé pendant tout le : la musique composée pour le piano pendant cette période ne peut pas être interprétée convenablement sur le clavecin car elle mise sur des caractéristiques musicales propres au piano, notamment les possibilités expressives et la puissance sonore. Il y a donc une discontinuité entre la première période (Renaissance et baroque, soit près de trois siècles) et la seconde (période contemporaine), au cours de laquelle le clavecin a retrouvé la faveur de certains compositeurs.


title: Clavecin

text: Pendant la Renaissance, les tablatures concernent indifféremment l'orgue et le clavecin, et ce dans toute l'Europe occidentale, malgré les caractères opposés des deux instruments. Ce n'est que progressivement que se développe un répertoire propre à chacun d'eux, à des périodes qui diffèrent selon les pays : le clavecin tend alors à se spécialiser dans la musique profane, et l'orgue dans la musique sacrée.


title: Clavecin

text: Chacune des nations qui participent à l'essor du répertoire apporte une composante à une synthèse européenne qui aboutira, au , à un apogée précédant de peu la disparition rapide de l'instrument, supplanté par le piano.


title: Clavecin

text: À la suite de Frank Hubbard et Raymond Russell on distingue habituellement cinq « écoles » nationales pour la facture ancienne :


title: Clavecin

text: Il s’est produit peu de clavecins en dehors de ces régions. Quelques instruments ibériques (portugais, espagnols) subsistent, qui dénotent une forte influence italienne, mais la production a toujours été très réduite. En Scandinavie, c'est la tradition hambourgeoise qui prévaut, et en Europe orientale, Suisse, Autriche celle de l'Allemagne méridionale. L'influence anglaise se ressent quant à elle en Irlande ainsi qu'en Amérique du Nord (où sont construits quelques instruments vers la fin du ).


title: Clavecin

text: Les cinq principales écoles nationales sont bien caractérisées, même si de nombreuses variantes existent et que les facteurs les plus talentueux ont toujours fait preuve d’imagination et d’ingéniosité. Les caractères indiqués ci-après ne décrivent que des tendances générales, qui sont sujettes à de nombreuses exceptions.


title: Clavecin

text: Du , l'Italie a été le plus important centre de fabrication de clavecins de toute l'Europe. Les instruments en sont très caractérisés ; leur son typé et leur attaque précise les destinent tout particulièrement à la réalisation de la basse continue. D'ailleurs, relativement peu d'artistes italiens se sont consacrés exclusivement à cet instrument, en proportion du nombre de musiciens italiens pendant toute la période baroque.


title: Clavecin

text: Le clavecin italien le plus typique a une caisse extrêmement légère formée de parois minces en cyprès, dont la construction évoque la lutherie. Cet instrument fragile n’est pas décoré ; il est contenu dans une caisse extérieure solide, de caractère utilitaire à l’origine, et qui prendra au cours des temps une fonction décorative de plus en plus importante. Les instruments plus tardifs ont souvent des parois plus épaisses, mais ils s’efforcent de conserver la même apparence de structure, simulant un coffre extérieur et un instrument séparé qui en fait ne font qu'un. La table d'harmonie est découpée à la forme du fond, que les éclisses entourent, et à partir duquel on construit l’instrument.


title: Clavecin

text: Très généralement, il n’y a qu’un seul clavier, actionnant deux jeux à l'unisson, les registres n’étant pas mobiles ; ils sont parfois disposés obliquement (non parallèles au clavier) ce qui nécessite un processus de fabrication très sophistiqué. Ce clavier est proéminent (en console) par rapport à la caisse. La mesure des cordes (en laiton) est courte, et la progression de leurs longueurs vers le grave sans variation de diamètre donne à l’instrument une forme très allongée, avec une éclisse courbe très incurvée. C’est dans la partie la plus grave que les diamètres de cordes sont augmentés, ce qui s’accompagne d’une pointe presque perpendiculaire à l’échine. Dans cette partie, le ou les chevalets ne sont pas courbes, mais anguleux.


title: Clavecin

text: La facture flamande représente le pôle opposé à la facture italienne. Les autres écoles nationales (France, Allemagne et Angleterre) se rattachent à sa tradition avec des variations locales. Le plus grand nombre d’instruments conservés vient de la famille Ruckers, dont la production représente l’archétype de cette école.


title: Clavecin

text: Contrairement au clavecin italien, le clavecin flamand est un instrument solide, aux parois relativement épaisses ; la rigidité de la caisse est assurée, en outre, par des renforts internes disposés en éventail, plus ou moins perpendiculairement à l’éclisse courbe. Les Flamands emploient des bois tels que le tilleul ou le peuplier. Les éclisses sont posées sur le fond (donc la table d’harmonie n’a pas la même surface que ce dernier), mais il est probable qu’en fait, on fixait le fond (par collage et cloutage), une fois l’instrument terminé, sur la tranche inférieure des éclisses.


title: Clavecin

text: Le plus souvent, il n’y a qu’un seul clavier, actionnant deux jeux à l'unisson ou un jeu principal et un d'octave, avec registres mobiles disposés parallèlement au clavier. Ce clavier est rentrant dans la caisse. La mesure des cordes (en acier ou laiton) est assez longue, et la progression de leurs longueurs vers le grave est accompagnée d’une variation de diamètre qui permet d’avoir un instrument assez compact, avec une éclisse courbe peu incurvée. Les chevalets sont incurvés en forme de « S ». Les instruments à deux claviers en état d’origine sont transpositeurs (claviers décalés, un en "ut", l'autre en "fa", et surtout sans accouplement).


title: Clavecin

text: Le piétement est l’extrapolation de simples tréteaux : quatre pieds en chêne tourné et ciré, reliés par des traverses horizontales ou une balustrade. Il était parfois étonnamment haut, car l’on pouvait jouer debout.


title: Clavecin

text: Il existe une tradition française de la facture antérieure à la période d’extraordinaire engouement pour les clavecins flamands qui la fit évoluer de façon décisive. Cette manière ancienne est d’ailleurs beaucoup plus proche des Flamands que des Italiens. La production française est presque entièrement concentrée à Paris, qui comptait plus de cent facteurs au - on peut citer les familles Denis, Bellot, Jean-Antoine Vaudry. Quelques autres travaillent à Lyon (Gilbert Desruisseaux, plus tard Pierre Donzelague), Toulouse (Vincent Tibaut) — Les instruments datant de cette période sont excessivement rares et aucun ne remonte avant 1648.


title: Clavecin

text: Le clavecin français typique du est un grand instrument à deux claviers dont la structure rappelle beaucoup celle des Flamands. Bien souvent, ces instruments sont issus de l’opération de ravalement qui consiste à transformer un ancien instrument pour le mettre au goût du jour. Il s’agit soit d’adjoindre un second clavier ou d’ajouter un accouplement, soit d’augmenter l’étendue du clavier, soit d’augmenter le nombre des registres, et éventuellement d’ajouter des dispositifs de changement rapide.


title: Clavecin

text: Les grands facteurs parisiens du se sont fait une spécialité du ravalement de clavecins flamands, particulièrement des Rückers. En effet cette signature était synonyme de qualité sonore exceptionnelle et de prix exorbitant : elle donna lieu aussi à des contrefaçons.


title: Clavecin

text: La décoration, qui s'harmonise au reste du mobilier, est somptueuse, avec dorures, sculptures, peintures ; la table d’harmonie possède une décoration florale raffinée. L’intérieur du couvercle est souvent un tableau pour lequel on fait appel aux meilleurs peintres.


title: Clavecin

text: La recherche d’expressivité a donné lieu, au , à des innovations telles que les genouillères pour changement rapide des registres, le plectre en peau de buffle… .


title: Clavecin

text: Malgré la production importante, il subsiste relativement peu d’instruments français de la grande époque, à cause des destructions consécutives à la Révolution. Il n'existe plus, pour certains facteurs, qu'un seul instrument, et nombreux sont ceux dont toute la production a disparu.


title: Clavecin

text: Les pays allemands n’ont pas été des centres de production importants. Il subsiste peu d’instruments anciens, et ceux-ci présentent une grande diversité. Les influences flamande et française sont très fortes.


title: Clavecin

text: Les instruments fabriqués en Allemagne méridionale sont d’aspect moins élaboré que ceux d’Allemagne du nord, parmi lesquels se distinguent particulièrement ceux du facteur hambourgeois Hieronymus Hass. Celui-ci a réalisé des instruments avec les jeux, rares, de deux pieds et de seize pieds. Son œuvre la plus exceptionnelle de complexité (cf. clavecin Hass de 1740) est un clavecin vraiment unique à trois claviers, cinq jeux de cordes et deux tables d’harmonie. Autres facteurs hambourgeois de renom : les Fleischer, Christian Zell. La Saxe possède aussi des facteurs célèbres : les Gräbner, Michael Mietke, Gottfried Silbermann (également fameux facteur d'orgues)…


title: Clavecin

text: Les clavecins hambourgeois présentent souvent une éclisse doublement courbée dont la queue fait partie intégrante : cette forme est celle des instruments du début du ; elle ne se retrouve pas en Saxe ou en Allemagne méridionale, dont les instruments apparaissent moins massifs.


title: Clavecin

text: La facture anglaise est influencée par celle de Flandre. Il y a une production importante de virginals au , et d’épinettes courbes « bentside spinet » dont la taille inférieure à celle du grand clavecin a favorisé la diffusion et dont certaines familles de facteurs se sont fait une spécialité.


title: Clavecin

text: Un des traits distinctifs de cette école est l’utilisation, pour la caisse du chêne, plaqué de noyer puis d’acajou. Pour la décoration, les facteurs misent, non sur la peinture, mais sur la marquetterie, parfois extrêmement raffinée. Les facteurs les plus significatifs sont d’ailleurs des menuisiers et ébénistes d’origine continentale, Kirkman (alsace) et Shudi - Tschudi - (Suisse alémanique). Le jeu de nasal était préféré au jeu d'octave. Dans les deux claviers, c'est le supérieur qui se déplace pour l'accouplement, il vient s'engager dans un cran réalisé dans le sautereau dit en pied-de-biche . La table d’harmonie, dont l’épaisseur croît légèrement de l’aigu vers le grave, comporte une rosace, mais n’est presque jamais décorée. Le piètement est des plus simples, souvent des pieds de section carrée.


title: Clavecin

text: Les facteurs anglais autour de la fin du ont multiplié les dispositifs permettant d’agir sur l’expressivité : pédales pour le changement de registres, « machine-stop » permettant de préparer un changement complet et rapide du registre, volets vénitiens (1769) placés au-dessus de la table d’harmonie pour modifier le volume sonore. De 1790 à 1825, la maison Broadwood, successeur de Shudi, passa insensiblement de la production de clavecins à celle de piano-forte.


title: Clavecin

text: Le clavecin est un instrument aussi coûteux qu’un piano, une harpe, une contrebasse ou un orgue-coffre. Cependant il offre une large gamme d'instruments de tailles et de prix variés. Étant donné leur poids (30 à ), le clavecin et l'épinette font partie des instruments que le joueur de musique baroque peut éventuellement emporter avec lui lorsqu'il participe à un concert, au contraire des pianos, des orgues, des timbales. Bien qu’il se déplace facilement à deux personnes, le clavecin est souvent loué, ou bien l'institution qui reçoit en possède déjà plusieurs.


title: Clavecin

text: À l'heure actuelle, malgré une forte demande, la fabrication de clavecins demeure une activité largement artisanale (à l'instar de la lutherie en violon), qui n'est pas organisée en un véritable secteur économique. Ainsi, il n'existe aucune production industrielle en France depuis le . Cependant des avatars du piano furent manufacturés en Allemagne (1920-1960). On estime toutefois que la facture de l'instrument peut offrir des opportunités de niche prestigieuses et porteuses d'images pour le savoir-faire du pays.


title: Alfred Jarry

text: Alfred Jarry, né à Laval, en France, le et mort à Paris le , est un poète, romancier, écrivain et dramaturge français. Il est aussi dessinateur et graveur.


title: Alfred Jarry

text: Alfred Henri Jarry est le fils d’Anselme Jarry, négociant puis représentant en commerce, et de Caroline Quernest, fille du juge de paix de Hédé. Il est baptisé nouveau-né le 8 juin 1874 dans la cathédrale de Laval. Il est inscrit comme élève dans la division des minimes du petit lycée de la ville en 1878. L’année suivante, sa mère déménage à Saint-Brieuc, y emmenant l'enfant et sa sœur Caroline, appelée Charlotte. C’est donc au lycée de Saint-Brieuc que Jarry poursuit brillamment ses études jusqu'en 1888, année de sa seconde. Dès 1885, il compose des comédies en vers et en prose, comme les "Brigands de la Calabre" (1885), "le Parapluie-Seringue du Docteur Thanaton", "le Procès", "les Antliaclastes" ( 1886, , 1888).


title: Alfred Jarry

text: En 1888, Mme Jarry s’installe avec ses deux enfants à Rennes. Jarry entre en rhétorique au lycée de Rennes (actuel lycée Émile-Zola de Rennes) en . Là, M. Hébert, professeur de physique, incarne aux yeux de ses élèves . L'enseignant devient le héros d’une littérature scolaire abondante. Parmi celle-ci, un texte que Jarry met en, première sous forme de comédie, "Les Polonais," constitue la plus ancienne version de ce qui sera plus tard, remanié et retravaillé, la pièce d"'Ubu roi". Les élèves font jouer "Les Polonais" par des marionnettes, à leur propre domicile, adoubé pour l'occasion en « Théâtre des Phynances ».


title: Alfred Jarry

text: En 1891-1892, il est élève d’Henri Bergson et condisciple de Léon-Paul Fargue et d’Albert Thibaudet au lycée Henri-IV. Il échoue au concours d'entrée à l’École normale supérieure (trois échecs successifs suivis de deux échecs pour la licence ès lettres). En , il fait un bref passage à la rédaction, avec Fargue, de "L'Art littéraire", bulletin mensuel d'art et de critique fondé par Louis Lormel où il signe du nom d'« Alfred-Henry Jarry » une "Berceuse pour endormir les morts". L'année 1893 le voit gravement malade et soigné par sa mère qui mourra peu après.


title: Alfred Jarry

text: Ses publications lui permettent cependant de rencontrer Marcel Schwob, Alfred Vallette (directeur du "Mercure de France") et sa femme Rachilde, il fréquente en outre les mardis de Mallarmé. Dans la maison du couple, il présente, en 1894, "Ubu Roi". Il collabore à la "Revue Blanche" et au "Mercure de France" auquel il donne l"'Haldernablou". Deux ans plus tard, il entre en fonction auprès de Lugné-Poe qui lui confie le programme de la prochaine saison du Théâtre de l'Œuvre où la première d’"Ubu roi" eut lieu le , suscitant une polémique comparable à la bataille d’"Hernani". Dès lors, les représentations des pièces de Jarry se suivent, au fil des cycles d’Ubu.


title: Alfred Jarry

text: Entre et , il dirige "L'Ymagier" avec Remy de Gourmont, ce "recueil de gravures anciennes et nouvelles, d’études artistiques et philologiques" paraît en fascicules trimestriels, in-quatro. Son père meurt en 1895, la même année, il est définitivement réformé, du fait d'une "lithiase biliaire chronique".


title: Alfred Jarry

text: En 1896 se place l’événement historico-mythique de l’achat de la bicyclette « Clément Luxe 96 course sur piste » que le marchand Trochon s’obstinera longtemps à vouloir faire payer au poète, en vain. S'étant brouillé avec Fargue puis Gourmont, il fonde seul une revue d’estampes, "Perhindérion", qui n’aura que deux numéros (mars et ). Jarry se lie par ailleurs avec lord Douglas, l'amant d'Oscar Wilde.


title: Alfred Jarry

text: En 1897, il a épuisé son héritage, mais achète au comptant le , auprès d'un restaurateur d'Alfortville, une périssoire en acajou nommée "L’As", qui entrera dans la littérature par la geste de Faustroll et qu'il restaure avec l'aide de Vallette dans le jardin du phalanstère de Corbeil. Son compatriote le douanier Rousseau l’héberge brièvement. En , expulsé du 78 boulevard du Port-Royal, il s’installe 7, rue Cassette, au deuxième étage et demi : il s'agit d'un petit espace au plafond bas, qui servait autrefois de remise à des objets de culte, et que Jarry appelle sa « grande Chasublerie ».


title: Alfred Jarry

text: Le , une représentation d’"Ubu roi" par des marionnettes, dessinées par Pierre Bonnard, est donnée au théâtre des Pantins, à Paris. Jarry écrit en 1901 une réduction en deux actes d"Ubu roi" qui est jouée la même année au cabaret des « Quat'z'arts » (cette version raccourcie d"Ubu roi" paraît en 1906 sous le titre d’"Ubu sur la butte"). En 1902, paraît "Le Surmâle". La même année, Jarry commence une brève collaboration avec la revue du prince Bibescu, "La Renaissance latine". Il publie en 1903 une série d‘articles dans la revue "Le Canard sauvage" (premier numéro en , dernier numéro en ). Il commence à écrire "La Dragonne" pendant son séjour au Grand-Lemps, en 1904 chez Claude Terrasse qui avait accompagné au piano la représentation d'Ubu roi au théâtre des Pantins,tout en continuant à travailler avec lui au livret de "Pantagruel".


title: Alfred Jarry

text: Dans l’ouvrage "Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien", édité après sa mort, il définit la 'Pataphysique comme . (livre II, chapitre VIII), science que perpétue le Collège de 'Pataphysique fondé en 1948.


title: Alfred Jarry

text: S’identifiant à son personnage et faisant triompher le principe de plaisir sur celui de réalité, Jarry a vécu comme il lui plaisait avec ses trois attributs : la bicyclette, le revolver et l’absinthe. Il leur sacrifiera la respectabilité et le confort. Dans une petite baraque proche d’une rivière, à côté d’un lit-divan, Rabelais composait l’essentiel de sa bibliothèque. L’humour lui a permis d’accéder à une liberté supérieure. (Georges-Emmanuel Clancier).


title: Alfred Jarry

text: Le , Jarry écrit à Rachilde : Épuisé, malade, harcelé par ses créanciers, malgré l'aide financière d'Octave Mirbeau et de Thadée Natanson, Jarry fait des allers et retours Paris-Laval. Dans cette dernière ville, on lui administre les derniers sacrements et il rédige lui même son faire-part. Et meurt célibataire d'une méningite tuberculeuse six mois plus tard, le à 4 heures et quart du soir, à l’hôpital de la Charité, à Paris, plus exactement au 47 rue Jacob, l'acte de décès mentionnant également les noms des employés Philippe Barbe et Auguste Gauriou, signataires et témoins. Comme dernière volonté, il demande un cure-dent.


title: Alfred Jarry

text: Il est enterré au cimetière parisien de Bagneux (, , ) où sa tombe, aujourd'hui anonyme et non entretenue, est toujours en place. Sont présents à son inhumation, Alfred Valette, Rachilde, Octave Mirbeau, Paul Valéry et Paul Léautaud, entre autres personnalités.


title: Alfred Jarry

text: Ainsi, l’œuvre d’Alfred Jarry, au comique grinçant, met en scène de façon insolite les traits humains les plus grotesques. Il est l’inventeur du terme de « ’Pataphysique », terme qui, forgé avec son apostrophe, apparaît dans "Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien", livre écrit en 1897-1898, et y est défini comme la .


title: Alfred Jarry

text: Une sculpture intitulée "Alfred Jarry" d'Ossip Zadkine (1966) a été inaugurée sur le parvis des droits de l'homme, dans sa ville natale de Laval.


title: Alfred Jarry

text: Une salle de l’université Rennes-II porte son nom, ainsi que la salle rennaise de spectacle L'Ubu, située quasiment en face du lycée un temps fréquenté par Jarry, où un professeur susnommé et surnommé "Hébé" lui aurait inspiré son futur personnage d'Ubu roi.


title: Alfred Jarry

text: Robert Charlebois a mis le poème en musique dans "Terre-Love" (1971) Jarry est d'ailleurs inscrit comme co-auteur de la chanson.


title: Alfred Jarry

text: Le jeu vidéo "Les Chevaliers de Baphomet" (1996) lui fait référence à quelques reprises : le personnage Nicole Collard habite « rue Jarry » et Georges se rend à l'« hôtel Ubu » ainsi qu'au « café de la chandelle verte ».


title: Viennoiserie

text: On appelle viennoiseries les produits de boulangerie dont la technique de fabrication se rapproche de celle du pain ou de la pâte feuilletée, mais auxquels leurs ingrédients donnent un caractère plus gras et plus sucré qui les rapproche de la pâtisserie (œufs, beurre, lait, crème, sucre, etc.) ; les pâtes sont levées ou feuilletées.


title: Viennoiserie

text: Leur nom fait référence au kipferl viennois, qui inspira la forme du croissant, mais leur développement eut lieu à Paris et se base principalement sur la technique française de la pâte feuilletée levée.


title: Viennoiserie

text: Pour certains auteurs, l’existence du "kipferl", ancêtre du croissant, serait attestée dans l'Autriche entre le et le , voire en Hongrie mais sans que l'on en connaisse les recettes (salée ou sucrée) ni la pâte (feuilletée ou pas). Ces pâtisseries pourraient aussi avoir des origines au Proche-Orient et dans les cuisines du palais de Topkapı.


title: Viennoiserie

text: C'est un officier autrichien, August Zang, associé à un noble viennois, Ernest Schwarzer, introduisit à Paris le kipferl (brioche en forme de croissant) et le kaisersemmel (pain viennois) entre 1837 et 1839, en ouvrant une "Boulangerie viennoise" (installée au 92, rue de Richelieu) et dont le succès a vite inspiré une foule d'imitateurs. Les boulangers parisiens s'inspireront de ces préparations pour développer les viennoiseries en utilisant la pâte feuilletée levée française.


title: Viennoiserie

text: D'abord réalisée en France par des ouvriers venus de Vienne, la viennoiserie est ensuite pratiquée par leurs élèves. La pratique se répandant, elle donne lieu à l'appellation « travail viennois », l'ouvrier étant dit un « viennois ». Parmi ces ouvriers, on distinguait alors le croissantier, le biscottier et le pâtissier-viennois.


title: Viennoiserie

text: Mais ce n'est qu'au début du que ces recettes, comme celle du croissant, sont devenues un symbole culinaire français. On notera aussi que le "pain viennois" des nordiques (le "Wienerbrød"), se nomme "Danish pastry" en anglais.


title: Viennoiserie

text: Le mot dérivé « viennoiserie » est issu de l'adjonction du suffixe « -erie » à l'onomastisme « viennois », lui-même dérivé du nom de Vienne. En français, une viennoiserie, de même qu'une chinoiserie, peut faire référence à une activité ou un « objet dans le goût viennois ». Cela à l'image de cette capitale culturelle que l'on associe au raffinement, déjà au début du .


title: Viennoiserie

text: Cependant, son usage est plutôt réservé aux produits de boulangerie originaires de Vienne, ou à laquelle le terme rend hommage. Celui-ci n'est pas attesté dans les dictionnaires avant le , alors que « boulangerie viennoise » l'est en 1876, au moins. Cette dernière expression est d’ailleurs employée couramment dès le début des années 1840, sans doute en écho au prestige commercial de Zang ou au rayonnement international de ces recettes viennoises.


title: Thorgan Hazard

text: Thorgan Hazard, né le à La Louvière en Belgique, est un footballeur international belge évoluant au poste de milieu de terrain offensif voire d'ailier au Borussia Dortmund en Bundesliga.


title: Thorgan Hazard

text: Formé au Royal Stade brainois, à Tubize et au RC Lens, c'est avec ce dernier club qu'il fait ses débuts professionnels en . Après une quinzaine de matches, il décide de rejoindre son frère Eden à Chelsea, qui le prête dans la foulée à Zulte Waregem pendant deux ans puis au Borussia M'gladbach l'année suivante, ce dernier club décidant de l'acquérir définitivement au bout de six mois.


title: Thorgan Hazard

text: Le , Thorgan Hazard s’engage avec le Borussia Dortmund pour les cinq prochaines saisons, pour un montant d’environ 25 millions d’euros.


title: Thorgan Hazard

text: Le patronyme francophone "Hazard" désignait au Moyen Âge un joueur, notamment un joueur de dés. C'est une variante de l'ancien français "hasart".


title: Thorgan Hazard

text: "Thorgan" est un prénom inventé tiré de la bande dessinée belge Thorgal. Les parents Hazard ont modifié le prénom du personnage principal, Thorgal, en mettent un ""N"" à la place du ""L"".


title: Thorgan Hazard

text: Belge wallon, Thorgan Hazard est le fils de Thierry Hazard, ancien milieu défensif de La Louvière en D2 belge, et de Carine Vanderbecq, qui a évolué en D1 belge au poste d'attaquante.


title: Thorgan Hazard

text: Son frère, Eden Hazard, né en 1991, joue au Real Madrid ; son autre frère, Kylian Hazard, jouait au Cercle Bruges. Il a également un troisième frère, Ethan.


title: Thorgan Hazard

text: Thorgan Hazard commence le football dans le club belge du Royal Stade brainois. Il suit ensuite son frère à Tubize avant de rejoindre à 14 ans le centre de formation du Racing Club de Lens, qui le repère lors d'un tournoi local et alors qu'il aurait pu une nouvelle fois suivre son frère, cette fois-ci à Lille.


title: Thorgan Hazard

text: Après un parcours classique au sein des équipes de jeunes du Racing, Thorgan Hazard intègre lors de la saison 2010-2011 l'équipe réserve du club, pensionnaire de CFA. Un peu plus tôt, il avait signé son premier contrat professionnel, le . Celui-ci porte sur trois ans, avec option de prolongation. De temps en temps, il s'entraîne avec le groupe principal. Il est également appelé en pour rejoindre l'équipe professionnelle en match officiel mais reste sur le banc.


title: Thorgan Hazard

text: Lors de l'été, il joue le championnat d'Europe des moins de 19 ans en Roumanie. Après une défaite (4–1) contre l'Espagne puis un match nul (1–1) face à la Turquie, la sélection belge ne peut réaliser l’exploit de se qualifier pour les demi-finales et termine dernière de son groupe.


title: Thorgan Hazard

text: La saison suivante, le jeune belge est promu en équipe première. Il fait ses débuts professionnels le lors de la défaite du RC Lens face au Stade de Reims (0–2) en ouverture du championnat de Ligue 2. Présent sur le banc de touche au coup d’envoi, Thorgan Hazard entre en jeu à la pour remplacer Serge Aurier. Dès lors, il continue à jouer de courts morceaux de matches et n'est titularisé qu'à six reprises, ce qui n'empêche pas les plus grands clubs européens de le suivre.


title: Thorgan Hazard

text: Au mois de , Lens termine à une décevante douzième place, et doit faire face à des soucis financiers, qui l'obligent à se séparer de ses plus fortes valeurs marchandes, dont Thorgan Hazard.


title: Thorgan Hazard

text: Le , le club vainqueur de la Ligue des champions annonce avoir trouvé un accord avec Lens au sujet du transfert de Thorgan Hazard vers Londres, peu de temps après l'arrivée à Chelsea de son frère Eden. Le montant du transfert est estimé à 500 000 euros<ref name="footmercato 24/02/15"></ref>. Chelsea précise aussi que Thorgan Hazard n'intégrera simplement que l'équipe réserve. Le , le Belge joue son premier match avec les "" en championnat espoir.


title: Thorgan Hazard

text: Le , afin de lui donner un peu plus d'expérience, Chelsea décide d'envoyer Hazard vers Zulte Waregem et le championnat belge, sous la forme d'un prêt d'un an sans option d'achat. Après un court temps d'adaptation, il gagne un statut de titulaire dans l'une des équipes en forme de "Jupiler League". Il est aussi appelé chez les espoirs belges pour plusieurs matches amicaux. Le , Thorgan Hazard inscrit un but et délivre deux passes décisives contre le Club Bruges (victoire 5-2 de Zulte Waregem). Le , Zulte Waregem concède le match nul contre Anderlecht (1-1) et finit vice-champion de Belgique 2013.


title: Thorgan Hazard

text: Il boucle sa première saison en tant que titulaire avec 5 buts et 10 passes décisives en 38 rencontres disputées.


title: Thorgan Hazard

text: À la suite de ses bonnes performances de la saison, le jeune Hazard est convoqué pour la première fois en équipe de Belgique par le sélectionneur Marc Wilmots pour un match qualificatif à la Coupe du monde 2014. Le , Thorgan Hazard connaît sa première sélection avec la Belgique en rentrant en jeu lors de la victoire face aux États-Unis (4-2) en match amical.


title: Thorgan Hazard

text: En quête de temps de jeu pour le jeune belge, Chelsea décide de le laisser au SV Zulte Waregem une saison de plus. Il hérite du brassard de capitaine pour la saison 2013-2014, décision qui provoque le mécontentement de plusieurs joueurs (notamment Steve Colpaert, Mbaye Leye et Davy De Fauw, le capitaine déchu) et entourée de suspicions sur sa motivation. Dès le lendemain de sa nomination, l'ancien lensois choisit de rendre le brassard à De Fauw. Le jeune belge réalise un début de championnat idéal avec 5 buts et 5 passes décisives en 7 rencontres dont une superbe louche en profondeur pour Habib Habibou malgré la défaite 5-2 face à Genk. Lors de la , à Lokeren, Thorgan Hazard montre la voie à suivre aux siens en inscrivant les deux premiers buts de son équipe pour une victoire 2-4 contre un de ses concurrents au top-6. Il termine à la de la Jupiler Pro League.


title: Thorgan Hazard

text: Le , il remporte le soulier d'or belge devant l'attaquant Maxime Lestienne et le gardien Silvio Proto. Il est le soixantième footballeur à remporter ce prix.


title: Thorgan Hazard

text: Durant sa seconde saison en Belgique, il devient un pilier de l'équipe disputant 53 rencontres toutes compétitions confondues et inscrivant 17 buts et délivrant 20 passes décisives dont 15 en Championnat faisant de lui le meilleur passeur Jupiler Pro League.


title: Thorgan Hazard

text: En fin de saison, il figure parmi les 30 Belges pré-sélectionnés pour participer à la Coupe du monde et figure parmi les réservistes. Conformément à cette pré-liste, il ne fait pas partie de la sélection finale.


title: Thorgan Hazard

text: Son prêt en Belgique ne sera pas reprolongé, Thorgan Hazard aura disputé 90 matchs pour le SV Zulte Waregem inscrivant 22 buts et 30 passes décisives en deux saisons.


title: Thorgan Hazard

text: Le , Thorgan Hazard est officiellement présenté au Borussia Mönchengladbach où il prend le n°26. Il y est prêté pour une saison pour accroitre son expérience et franchir un palier en découvrant la Bundesliga. Il y marque son premier but le à l'occasion du premier match amical de préparation contre Stoke City (1-1).


title: Thorgan Hazard

text: Le , Thorgan Hazard inscrit ses premiers buts officiels sous ses nouvelles couleurs, le premier sur penalty avant de transformer un coup franc direct aux 25 mètres lors du match de barrage retour de Ligue Europa contre le FK Sarajevo pour une écrasante victoire 7-0 du Borussia Mönchengladbach.


title: Thorgan Hazard

text: Le face au Herta Berlin lors de la de Bundesliga, Thorgan Hazard prend une grande part dans le succès des siens puisqu'il distribue une passe décisive avant d'inscrire le but de la victoire, son premier dans le Championnat allemand (3-2). Il distribue deux nouvelles passes décisives lors des deux rencontres suivantes face au Bayer Leverkusen (1-1) et lors de l'écrasante victoire face au Werder Brême (4-1).


title: Thorgan Hazard

text: Les supporters du club l'élisent meilleur joueur offensif de la première partie de saison malgré un statut de remplaçant durant les premiers mois. Les dirigeants entrent en négociation avec Chelsea à qui le Belge appartient, pour définitivement le transférer, chose à laquelle s'oppose immédiatement José Mourinho qui voit en Thorgan un joueur capable de briller avec les "Blues" mais dont le poste est déjà occupé par son propre frère, Eden.


title: Thorgan Hazard

text: Très acclimaté au sein de l'équipe allemande et après plusieurs refus de José Mourinho, Chelsea et le Borussia Mönchengladbach trouvent un accord pour un transfert définitif de l'international belge pour un montant de 8 millions d'euros et un contrat qui court jusqu'en 2020. Cependant, le club londonien garde une clause de rachat dans le contrat.