title: Boeing 767

text: En , prend livraison du premier 767-300BCF (Boeing ), un modèle de transport de passagers converti en transport de fret. Le travail de conversion est réalisé à Singapour par ST Aerospace Services, le premier fournisseur qui offre un programme 767-300BCF, et comprend l'ajout d'une porte cargo sur le pont principal, dont le plancher est d'ailleurs renforcé, et un équipement de surveillance du fret pendant le vol. Dès lors, Boeing, et Wagner Aeronautical ont également proposé des programmes de conversion d'avions passagers en avions cargo pour les 767-300. En , les compagnies utilisent des versions 300F et 300BCF.


title: Boeing 767

text: Le 767-400ER, est le premier jet gros-porteur de Boeing à résulter de deux agrandissements du fuselage ; il entre en service en 2000 avec Continental Airlines. Cette version est agrandie de par rapport au 767-300, pour une longueur totale de . L'envergure est également augmentée de via l'ajout de saumons d'aile inclinés. Parmi les autres différences, on note un cockpit modernisé, un train d'atterrissage repensé, et le du 777. Les moteurs sont des PW4000 et CF6 améliorés.


title: Boeing 767

text: La FAA donne son approbation pour que le 767-400ER effectue des vols de type ETOPS-180 avant son entrée en service. Comme sa capacité de carburant n'est pas augmentée, la distance franchissable du 767-400ER est de , moins que les précédents 767 à autonomie accrue. Les itinéraires typiques de cette version comprennent la ligne Londres-Tokyo. Une version à plus grand rayon d'action, le 767-400ERX, est proposée à la vente en 2000 mais annulée un an après, laissant le 767-400ER comme la seule version du plus grand modèle de 767. Les deux compagnies aériennes clientes de cette version, Continental Airlines (qui a depuis fusionné avec United Airlines) et Delta Airlines, reçoivent 37 appareils et il n'y a pas de commande non encore livrée. Un est produit comme banc d'essais militaire, et vendu plus tard comme transport VIP. Les livrés aux compagnies sont toujours en service en . Le modèle concurrent le plus proche est l'A330-800neo.


title: Boeing 767

text: Des versions du 767 sont utilisées par un certain nombre d'armées et de gouvernements, avec des rôles allant de la surveillance aérienne et du ravitaillement au transport cargo et VIP. Plusieurs 767 militaires sont dérivés du 767-200ER, la version de l'appareil avec la plus grande autonomie.


title: Boeing 767

text: Boeing propose en 2000 le 767-400ERX, une version à distance franchissable augmentée du plus gros modèle de 767. Introduit en même temps que le 747X, le modèle devait être motorisé par les moteurs du 747X, à savoir le Engine Alliance GP7000 et le Rolls-Royce Trent 600. Une autonomie accrue, de est indiquée. Kenya Airways commande provisoirement trois 767-400ERX en supplément de sa flotte de 767, mais Boeing annule le développement de cette version en 2001, transformant la commande en 777-200ER.


title: Boeing 767

text: Le Northrop Grumman E-10 MC2A devait être un remplaçant, basé sur le 767-400ER, des AWACS E-3 "Sentry", E-8 "Joint STARS" et RC-135 SIGINT de l'USAF. Le E-10 MC2A devait recevoir un tout nouveau système AWACS, avec un puissant radar tridimensionnel à balayage électronique (Active Electronically Scanned Array, AESA) qui serait également capable de brouillage sur les avions ou missiles ennemis. Un 767-400ER est produit comme banc de d'essai pour l'intégration des systèmes, mais le programme est interrompu en et le prototype vendu au Bahreïn comme transport VIP.


title: Boeing 767

text: Les clients qui ont commandé le plus de 767 sont Delta Air Lines, All Nippon Airways et United Airlines. En novembre 2012, Delta Air Lines est le client le plus important, ayant commandé et réceptionné 117 appareils. Le transporteur basé à Atlanta est également le seul client à avoir commandé toutes les versions à passagers du 767. Son , un 767-400ER, est livré en octobre 2000. United Airlines est la seule compagnie qui utilisait toutes les versions des séries 767 ER (762ER, 763ER et 764ER) en novembre 2012. Le principal client cargo est UPS Airlines, qui a commandé et réceptionné 59 appareils.


title: Boeing 767

text: En , un total de (toutes versions confondues) étaient en service, principalement chez les opérateurs Delta Airlines (77 appareils), FedEx (74), UPS Airlines (63), United Airlines (52), Japan Airlines (34), Air Canada (31, avec sa filiale), Prime Air (29), All Nippon Airways (27) et American Airlines (21).


title: Boeing 767

text: En France, Air France a exploité deux 767-200ER de 1991 à 1992 (cédés à Balkan Bulgarian Airlines), et sept 767-300ER de 1991 à 2003 (cédés à plusieurs compagnies, dont Transaero).


title: Boeing 767

text: En , le 767 avait été impliqué dans 42 incidents et accidents aériens, dont 13 ayant entrainé la destruction de l'avion. Six accidents mortels, dont trois détournements, ont entraîné la mort de 569 personnes. Le premier accident mortel, celui du vol 004 de Lauda Air, effectué par un 767-300ER, se produit près de Bangkok le , à la suite du déploiement en vol de l'inverseur de poussée gauche ; aucune des 223 personnes à bord ne survit et en conséquence de cet accident, tous les inverseurs de poussée des 767 sont désactivés jusqu'à ce qu'une modification du système ait lieu. Les enquêteurs déterminent qu'une valve à commande électronique, commune aux modèles récents de Boeing, est en cause et, en conséquence, un nouveau dispositif de verrouillage est installé sur tous les avions de ligne concernés, dont les 767. Le , le 767-300ER du vol 990 d'Egyptair s'écrase au large de Nantucket (Massachusetts), dans les eaux internationales, tuant les 217 personnes à bord. Le Conseil national de la sécurité des transports (National Transportation Safety Board, NTSB) détermine que la cause probable est une action délibérée du premier officier ; l'Égypte conteste cette conclusion. Le , le 767-200ER du vol 129 d'Air China s'écrase contre une colline en pleines intempéries alors qu'il essayait d'atterrir à l'aéroport international de Gimhae à Busan en Corée du Sud. Le crash entraîne la mort de 129 des à bord et la cause est attribuée à une erreur de pilotage.


title: Boeing 767

text: Un premier incident de 767 n'a pas été mortel. Le , le 767-200 du vol 143 d'Air Canada tombe en panne de carburant en plein vol et doit planer sur près de pour réaliser un atterrissage d'urgence. Les pilotes utilisent l'éolienne de secours pour alimenter les systèmes hyrauliques pour contrôler l'avion. Il n'y a pas de mort et seulement des blessures mineures. L'appareil est surnommé le « planeur de Gimli », du nom de l'aérodrome sur lequel il s'est posé. L'appareil, immatriculé C-GAUN, continue à voler sous les couleurs d'Air Canada jusqu'à son retrait en .


title: Boeing 767

text: Le 767 a été impliqué dans six détournements, trois entraînant des morts, pour un total de parmi les occupants. Le , le 767-200ER du vol 961 d'Ethiopian Airlines est détourné et amerrit dans l'océan Indien près des îles Comores après être tombé en panne de carburant, ce qui entraîne la mort de 125 des à bord ; les survivants sont rares dans le cas d'un amerrissage forcé. Deux 767 sont impliqués dans les attentats du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center, ce qui conduit à l'effondrement des deux tours jumelles. Le 767-200ER du vol 11 d'American Airlines s'écrase contre la tour nord, tuant les à bord et le 767-200 du vol 175 d'United Airlines percute la tour sud, causant la mort des à bord ; s'ajoutent à cela plus de dans les tours ou au sol. Un attentat à la bombe déjoué, plus tard en 2001, impliquant un 767-300ER d'American Airlines, aboutit à une demande aux passagers de retirer leurs chaussures pour une scanographie aux points de contrôle de sécurité des États-Unis.


title: Boeing 767

text: Le , le 767-300ER du vol 16 de LOT Polish Airlines, se pose sans accident à l'aéroport Frédéric Chopin à Varsovie, en Pologne, après qu'une panne mécanique sur le train d'atterrissage contraint à un atterrissage forcé avec le train rétracté. Il n'y a pas de blessés mais l'appareil est endommagé. Il s'agit sûrement du premier cas de panne complète du train d'atterrissage dans l'histoire du 767. Au début, les investigations ont suggéré une fuite hydraulique et un disjoncteur désactivé comme causes possibles.


title: Boeing 767

text: Comme de nouveaux 767 sortent d'assemblage, les anciens exemplaires sont retirés et mis à la ferraille. En 2010, quatre anciens 767-200 d'American Airlines sont démantelés pour pièces à Roswell dans le Nouveau-Mexique, et leurs sections de nez restent intactes pour des collectionneurs ou pour servir dans les films. De ces quatre appareils, le cockpit du N301AA, le huitième 767 construit, est transporté à Victorville en Californie pour être restauré puis exposé dans un musée.


title: Boeing 767

text: Un appareil complet est connu pour être préservé pour exposition, le N102DA, le premier 767-200 à servir avec Delta Air Lines, et le douzième exemplaire construit. L'appareil, baptisé "The Spirit of Delta" par les employés qui ont aidé à l'acheter en 1982, a subi une restauration au Delta Air Lines Air Transport Heritage Museum à Atlanta en Géorgie. La restauration est achevée en 2010. Équipé de l'intérieur original et d'affiches historiques, l'appareil est visitable par les employés de Delta et le grand public sur rendez-vous.


title: Boeing 767

text: "Sources : rapport de planification aéroportuaire du Boeing 767, caractéristiques du Boeing 767 et d'autres sources."


title: Hold-up (film, 2020)

text: Hold-Up : Retour sur un chaos est un film documentaire français de propagande pseudoscientifique. Produit par le conspirationniste Pierre Barnérias ainsi que par Nicolas Réoutsky et Christophe Cossé, il sort le sur Vimeo. Il met d'abord en avant des controverses autour de la pandémie de Covid-19 telles que l'utilité des masques, du confinement, des traitements comme l'hydroxychloroquine, pour développer dans une seconde partie la théorie d'un complot mondial qui aurait créé la maladie à coronavirus 2019 pour éliminer la moitié de l'humanité et asservir les survivants.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Malgré l'arrêt de la diffusion sur Vimeo, le film est partagé de manière virale sur les réseaux sociaux. Les médias et les universitaires critiquent quasi-unanimement son conspirationnisme, du fait des nombreuses fausses informations qu'il contient et de ses conclusions complotistes. Il participe à ce titre à la désinformation sur la pandémie de Covid-19.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le film s'en prend à la gestion sanitaire et politique de la pandémie de Covid-19 mondialement et tout particulièrement en France, puis selon "CheckNews" « finit par évoquer, dans la plus grande confusion, une conspiration mondiale ». La thèse principale est que le Forum économique mondial se sert de la Covid-19, dont le virus SARS-CoV-2 aurait été fabriqué par l’homme, dans le cadre d’un plan global appelé "Great Reset", pour soumettre l'humanité.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Trente-sept personnes sont interviewées dans le documentaire par l’équipe de production du film. Selon "Mediapart" et Rudy Reichstadt, une partie des intervenants appartient à l'extrême droite ou en est proche.


title: Hold-up (film, 2020)

text: À la fin, le documentaire s'appuie sur « le club de L’Info en QuestionS », qui a sollicité ses spectateurs pour financer "Hold-up" et qui est représenté par le chef d’entreprise et ancien youtubeur Silvano Trotta, ainsi que par la blogueuse Ema Krusi, femme d’affaires suisse ; tous deux sont proches de la nébuleuse complotiste QAnon en Europe. C'est aussi le cas de Valérie Bugault et d'Astrid Stuckelberger.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Liste de personnes montrées dans des séquences du film (dans des images d'archives) ou citées, avec leurs fonctions au moment de la sortie du film :


title: Hold-up (film, 2020)

text: Selon Tristan Mendès France, de l’Observatoire du conspirationnisme, « les plateformes participatives de financement permettent à des groupuscules marginaux, des militants de clavier, de changer d’échelle dans la toxicité de leurs propos et de leur parole ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Du au , le film a été financé par une campagne de financement participatif sur Ulule à hauteur de . L’équipe de production a perçu , étant donné qu'Ulule prélève 10 % de commission de la somme récoltée. Le projet promet de diffuser librement le film une fois l’équilibre financier établi.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , Alexandre Boucherot, fondateur de Ulule, déclare sur Twitter : . Il ajoute qu'il souhaite via Ulule ne fournir aucune publicité et que les 10 % de commission seront reversés à une .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Un second financement lancé le sur la plateforme Tipeee génère des promesses de soutiens jamais vues sur celle-ci, arrivant dès le à plus de par mois. Le projet n'est pas encore validé par la plateforme à cette date. Le , plus de par mois sont prévus, proposés par plus de . Mais le projet n'est toujours pas validé. Un message du site prévient : .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le 31 décembre, Tipeee semble avoir versé près de aux producteurs. Le fondateur de la plateforme, Michael Goldman, assume ce choix.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , le film est diffusé en avant-première à ses cofinanceurs, sur Vimeo. Le film sort officiellement le en vidéo à la demande sur Vimeo et est supprimé un jour plus tard par Vimeo. La société de production Tprod présente le message reçu selon eux de Vimeo : L'équipe du film réagit en dénonçant une censure et le film est mis en libre accès sur la plateforme Odysee , ce qui entraine un effet Streisand (). Dailymotion choisit également de supprimer le film de sa plateforme.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , Tprod diffuse l’un des premiers bonus du reportage : la version longue de l’interview de Christian Perronne qui fait plus de .


title: Hold-up (film, 2020)

text: En mai 2021, "Hold-up" totalise plus de 12,5 millions de vues à travers douze versions complètes mises en ligne sur YouTube. Le consortium belge EU DisinfoLab, qui se présente comme une organisation indépendante luttant contre les , estime que , et souligne que Thana TV, la chaîne YouTube de Tprod, la société de production de "Hold-up", présentait déjà des éléments de désinformation sur la pandémie de Covid-19 avant la sortie du documentaire sans faire l'objet d'une modération par YouTube. Thana TV, devenue Hold-up média, est fermée par les équipes de modération de YouTube le 9 février 2021. YouTube France assure que les équipes de la plateforme ont supprimé en 2020, et que celle-ci continuera à qui violent son règlement dès lors qu'elles sont signalées.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le jour de la sortie du documentaire en vidéo à la demande sur la plateforme Vimeo, le producteur Christophe Cossé est reçu sur CNews par Pascal Praud dans son émission "L'Heure des pros" : si le terme de est prononcé plusieurs fois par Pascal Praud et le critique Olivier Benkemoun qui met en cause l'absence de source pour les chiffres et de contradictoire dans "Hold-up", "Arrêt sur images" souligne que , estimant ainsi que . Christophe Cossé est reçu le même jour sur Sud Radio par André Bercoff qui vante un , .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , Marine Le Pen déclare sur BFM TV que, si elle « ne croit pas (à ses) conclusions », elle est toutefois « frappée par l'hystérie autour du documentaire », « entre ceux qui ont considéré cela comme parole d'évangile et ceux qui veulent faire un autodafé ». Refusant néanmoins toute forme de censure, elle estime enfin que « la liberté d'expression ne consiste pas à ce que tout le monde soit d'accord. Chacun peut regarder ce documentaire et se faire son opinion ». Sébastien Chenu, porte-parole du Rassemblement national, affirme ne pas croire aux thèses avancées par "Hold-Up", mais . Sur RTL, Natacha Polony, tout en reconnaissant que certaines thèses du documentaire , souhaite que l'on « arrête de traiter d'abrutis ceux qui ont regardé "Hold-up" » et appelle à .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Une version « augmentée » du documentaire, "Hold-up +", sort en février 2021. Elle contient le retrait des intervenants qui se sont désolidarisées, Philippe Douste-Blazy et Monique Pinçon-Charlot, et l’ajout de deux intervenants, un docteur en mathématique et Louis Fouché.


title: Hold-up (film, 2020)

text: L’affiche représente un homme et une femme portant des masques de protection avec des pics de virus qui en dépassent. Les deux personnes sont présentées comme aveuglées, avec les logos de l’Agence France-Presse, CNews, BFM TV et TF1 à la place de chaque œil.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Sur CNews, Pascal Praud présente le producteur du documentaire, Christophe Cossé, comme l'inventeur de "La Carte aux trésors", sur France 3 et de « "Thanatos, l'ultime passage" », « première enquête cinématographique sur l’au-delà ». Après l'interview du réalisateur sur CNews, l’affiche du film, qui montre un homme et une femme masqués des logos de l’AFP, CNews, TF1 et BFM TV à la place des yeux, est changée, et CNews est remplacée par son concurrent LCI.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le site web FranceSoir, considéré comme complotiste entre autres par "Le Télégramme", "Libération", "Le Monde" et Conspiracy Watch, et dirigé par Xavier Azalbert, soutient largement le film et lui donne une audience importante.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Des personnalités, telles que Sophie Marceau, Alain Houpert, Carla Bruni, Juliette Binoche, Stomy Bugsy Booba, Maxime Nicolle et le quotidien régional "Le Parisien" ont partagé le film sur les réseaux sociaux, ce qui a produit des réactions mitigées et un tollé. Le , le chanteur Christophe Willem dénonce la censure du documentaire au nom de la liberté d'expression.


title: Hold-up (film, 2020)

text: La présidente déléguée des députés LREM Coralie Dubost dénonce un documentaire que les députés Laetitia Avia et Mounir Mahjoubi qualifient de , le ministre des Comptes publics, Olivier Dussopt, de documentaire , et Olivier Becht, de .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour "Quotidien" qui dénonce le documentaire, une pandémie reste le sujet parfait pour les complotistes.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Sur France 5, dans l'émission "C à Vous", Alain Finkielkraut dénonce la folie moderne de la rationalité.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Sur LCI, Olivier Mazerolle parle d'une « insulte pour les médecins réanimateurs qui se battent constamment pour vaincre la mort ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Le Progrès" analyse la polémique créée par ce film, en mentionnant ses incohérences et ses mensonges.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Sur LCI, le généticien Axel Kahn affligé par le documentaire s'interroge : « Qu’avons-nous manqué, nous les intellectuels, scientifiques et vulgarisateurs de la fin du ? (...) j’ai donné d’innombrables conférences, suis allé dans des centaines de lycées, ai une expérience professionnelle de la télé et de la radio. La réceptivité à mes messages a décliné. La pente s’est accentuée dans la société du . Et on est dans cette France qui me fait mal ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Selon CNews, c'est un « documentaire complotiste » qui provoque des « débats houleux sur Internet » entre ceux qui dénoncent sa nature conspirationniste et ceux qui « louent la clairvoyance du documentaire ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Paul Conge et Étienne Girard, le dans "Marianne", démontent en profondeur le documentaire, dans ses méthodes et ses conclusions. Selon eux, "Hold up" s'appuie sur des et des . Finalement, ce film serait un .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour "La Tribune", « le documentaire français Hold-Up est truffé de fausses affirmations, notamment sur le port du masque ou l'origine du virus ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Dans "Le Figaro", Eugénie Bastié décrit : « L’incroyable succès du documentaire «Hold-up», qui met en avant des finalités délirantes ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , les académies des sciences, de médecine, de pharmacie et des technologies publient un communiqué commun pour dénoncer la désinformation véhiculée par "Hold-up". Elle estiment notamment que le documentaire est constitué d'un qui peut .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Félicien Bogaerts du média indépendant Le Biais Vert déplore le conspirationnisme du documentaire et le considère comme une mais admet que .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour Tristan Mendès France, maître de conférences à l'université de Paris, spécialiste des cultures numériques et membre de l'Observatoire du conspirationnisme, « c'est essentiellement un documentaire complotiste qui explique, pour faire court, qu'il y aurait une sorte de complot des élites mondiales contre le peuple français et les peuples de différents pays. Toute la tonalité du documentaire repose sur un cumul de théories complotistes qui cherchent à créer une sorte de confusion dans les esprits en cherchant à remettre en cause l'expertise, les paroles d'autorité, le consensus scientifique autour de cette séquence du coronavirus ». Selon lui, "Hold-up" reprend « les ingrédients classiques de toutes les productions complotistes qui ont fait surface en ligne ces derniers mois » et utilise la technique du « millefeuille argumentatif » qui nécessite un long travail à démonter, alors que dans l'intervalle la vidéo aura été vue des millions de fois, et aura eu le temps de générer le doute. "Hold-up" mélange des personnalités connues qui « se font avoir » tel l'ancien ministre Philippe Douste-Blazy avec « des complotistes totalement délirants ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour l'historienne Marie Peltier, ce film cherche à instiller le doute, à utiliser toutes les incohérences et contradictions dans la gestion de la crise sanitaire pour offrir une lecture trompeuse qui serait la preuve que l'on nous ment, tout en prétendant apporter la vérité. Celle-ci et la sociologue Divina Frau-Meigs accusent le film de .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour Philippe Aldrin, professeur de sociologie politique à Sciences Po Aix, la viralité du documentaire s'explique par son utilisation des techniques classiques des théories du complot.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Arnaud Mercier, professeur en sciences de l'information et de la communication à l'université Panthéon-Assas affirme dans "La Dépêche du Midi" que .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Mathieu Alemany Oliver, professeur en comportement du consommateur et marketing, Toulouse Business School, explicite les huit personnages symboliques qui sont commun aux récits complotistes, mis en avant par "Hold-up" : le bénéficiaire (celui qui profite du complot), le volontaire (complice actif du complot), l’épargné (complice passif du complot), le prisonnier (complice forcé du complot), l’ignorant (subissant le complot sans le savoir, auquel le spectateur est censé s'identifier), la cible (les promoteurs et acteurs de la théorie du complot), Le collatéral (convaincu par la théorie du complot, mais non actif dans sa diffusion), l’innocent (convaincu par la théorie du complot, mais préférant s'isoler). Dans un entretien pour France 3, il estime qu'il serait dangereux de se moquer des personnes croyants en des théories du complot, car ces récits reprennent des grands mythes dans lesquels tout le monde est susceptible de se projeter un jour, notamment lorsqu'il est question de domination économique dans des pays où les inégalités peuvent être importantes et que les gouvernements ont de moins en moins de pouvoir.


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Mediapart" relève que le documentaire comporte de nombreux , et qu'il . "Hold-up" est par ailleurs très proche du documentaire conspirationniste américain "Plandemic" de Mikki Willis, sorti quelques mois plus tôt et portant sur le même sujet, et dont la première version a été initialement diffusée par les groupes proches de la mouvance QAnon.


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Valeurs actuelles" relève également plusieurs séquences complotistes, telle une prétendue « source de l’Agence de sûreté nucléaire » anonyme, pour qui le virus aurait été « fabriqué » et un autre intervenant accusant l’Institut Pasteur d'être à l’origine de l’épidémie.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Pour "L'Humanité" « ce prétendu documentaire taxé, à raison, de conspirationnisme et de diffusion de fausses informations », surfe sur le scepticisme de la gestion du gouvernement de la crise sanitaire « en de nombreux points désastreuse et autoritaire », relayée par des « groupes anti-masques, pro-Didier Raoult ou de gilets jaunes » qui en font la promotion sur les réseaux sociaux. Au moins une trentaine de fausses informations ont été recensées, mélangées à des faits véridiques, pour arriver à la conclusion « que le virus est d’invention humaine ou que la pandémie avait été préparée par les plus puissants hommes affaires et intellectuels de ce monde (Bill Gates, Jacques Attali et le Forum économique mondial) ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Le Monde" reconnaît que le récit , mais explique qu'il , dont la remise en cause hâtive du confinement, l’accusation infondée contre le docteur Fauci sur l’hydroxychloroquine et le SRAS, un imaginaire pic de mortalité après le « LancetGate », l’intox du Rivotril et de l’euthanasie des personnes âgées, l’exemple enjolivé de la Suède, une fausse information sur des « camps d’internement » Covid au Canada, et un prétendu test pour détecter le Covid-19 dès 2015.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Selon Rudy Reichstadt, politologue fondateur de Conspiracy Watch, "Hold-Up" n'est « ni une enquête, ni un documentaire (...) il ne faut pas faire le cadeau aux complotistes de prendre trop au sérieux leurs arguments ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Dans l'hebdomadaire "Marianne", Natacha Polony explique les voies du complotisme dès lors que des questions légitimes sont interdites, alors que la sémiologue Élodie Mielczareck affirme quant à elle qu'accoler l'étiquette du complotisme au docufiction "Hold-Up" contribue à favoriser son audience.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le collectif Fédération Covid-19, qui lutte contre la désinformation à propos de la pandémie ainsi que plusieurs journaux, soulignent que beaucoup des personnes interrogées sont controversées, comme :


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le pharmacien militant antivaccin Serge Rader, proche de l'extrême-droite, de Nicolas Dupont-Aignan et défenseur de l'hydroxychloroquine, est lui-même décédé le 22 mai 2021, à la suite d’une hospitalisation en réanimation après avoir contracté la covid-19. Ses proches indiquent que son décès n’est pas directement attribué à la maladie : « il était guéri mais il est ensuite décédé d’un arrêt cardiaque quelques jours plus tard ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Les compositeurs, principalement Thibault Savail, mais aussi Anne-Sophie Versnaeyen, Gabriel Saban, Philippe Briand, Dany Plaud et Sylvain Legeai ont participé à la bande originale de ce documentaire.


title: Hold-up (film, 2020)

text: De nombreux journalistes ont noté que la musique de ce documentaire est exagérément angoissante. Pour Rudy Reichstadt, avec les effets d'image, une telle musique . Pour Thomas C. Durand, c'est .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Dans une étude lexicométrique et acoustique du documentaire, Damien Liccia et Jean-Baptiste Delhomme, chercheurs de l'Observatoire stratégique de l'information, ont démontré que la musique était utilisée, par les auteurs du documentaire, au service d'un narratif spécifique. Sur la base d'une analyse de données et d'une modélisation de l'intensité sonore du documentaire, les auteurs de cette étude ont mis en avant le fait que la deuxième partie du documentaire, celle qui aborde les enjeux liés aux vaccins, à la manipulation de l'opinion ou encore à la dématérialisation de l'argent, donnait une place davantage importante à la musique, que la première partie.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Christian Lehmann, médecin et écrivain, est invité le par la chaîne W9 pour débattre à propos du complotisme et de "Hold-up" avec Rudy Reichstadt (de Conspiracy Watch), et avec une partie de l'équipe du documentaire, Pierre Barnérias et Astrid Stuckelberger. Christian Lehmann raconte dans le "Libération" du 2020 cette confrontation. Il qualifie "Hold-up" de , estimant qu'il constitue . Pierre Barnérias semble très fuyant pendant cet échange, et répète qu'il .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Plusieurs services de vérification des faits ont entrepris de démystifier les affirmations délayées dans le documentaire. Ils affirment que les auteurs du documentaire visent le partage rapide et viral sur Internet, car vérifier son contenu prendra des heures de travail, et de telles publications arriveraient trop tard.


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Le Monde" remarque une mauvaise compréhension des données utilisées dans le documentaire pour appuyer le propos du narrateur pour le cas de la France. Le documentaire met en doute l'utilité du confinement en remarquant un pic de mortalité par jour pendant la période du confinement. Cela s'explique par le décalage temporel dû à la période d'incubation du virus. Le journal remarque une chute du taux de reproduction du virus de 3 à 0,7 pendant le confinement.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Dans une logique argumentative anti-confinement, le documentaire avance le cas de la Suède. Le pays n'a jamais été confiné, et comptait pourtant par jour au plus fort de la crise à mi-avril, contre en France. L'Agence France-Presse remarque cependant que, rapporté à la population des deux pays, les taux de mortalité sont proches malgré une densité de population près de cinq fois plus faible en Suède. Le Portugal, qui possède une population comparable à la Suède et qui a mis en place un confinement strict au printemps, a un taux de mortalité inférieur de deux fois à celui de la Suède. La Finlande et la Norvège, qui sont voisins de la Suède, ont confiné et ont eu environ 10 fois moins de morts que la Suède. Par ailleurs, "TV5 Monde" estime non scientifique de comparer la Suède et la France, ces deux pays n'ayant pas la même culture : les Suédois sont moins « tactiles » et leur « discipline individuelle sur l'hygiène » est « bien plus importante ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le journal "Libération" remarque que si toute la première vague est prise en compte, . En plus de cela, dire que la Suède n'a pas connu de confinement serait aller car si la Suède n'a effectivement pas connu de confinement strict, les autorités ont fermé les lycées et les universités et ont interdit les visites dans les maisons de retraite et les rassemblements de plus de cinquante personnes.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le film affirme, au travers d'une intervention du youtubeur conspirationniste Silvano Trotta, que la France utilise un protocole de test qui crée de très nombreux faux positifs. "Libération" démontre que cette affirmation, fausse, repose sur une erreur de compréhension de la technique PCR et sur le détournement fallacieux des propos d'un médecin dans un reportage de la chaîne 8 Mont-Blanc.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le documentaire affirme qu'un pic de mortalité a eu lieu après que "The Lancet" a publié un article, ensuite rétracté, mettant en cause l'efficacité de l'hydroxychloroquine comme traitement contre la covid-19, en citant Christian Perronne. Ce dernier a en effet déclaré : . "Le Monde" ne remarque cependant aucun pic de mortalité dans les semaines qui suivent la publication du "Lancet" dans les pays qui utilisaient la chloroquine. Les données sont confirmées par l'AFP.


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Le Monde" souligne l'utilisation d'une fausse information sur des prétendus camps d'internement au Canada. Le documentaire montre , député canadien, demander : . Le débat traitait des « centres », c'est-à-dire généralement des chambres d'hôtel mises à disposition des personnes qui entrent sur le territoire canadien et n’ont pas d’autre endroit où effectuer leur isolement obligatoire de quatorze jours à leur arrivée sur le territoire.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le documentaire avance que la Covid aurait été connue par un groupe d'initiés dès 2015. L'ancien professeur de chimie Jean-Bernard Fourtillan, par ailleurs mis en cause dans une affaire d’essais cliniques douteux, met en avant un prétendu brevet d'un test anti-Covid déposé dès 2015. Si le brevet, déposé par Richard A. Rothschild aux États-Unis le , existe bien, l'historique du brevet permet de découvrir que la mention de Covid dans le brevet ne s'est faite qu'après une mise à jour du brevet en date du , appelée « System and Method for Testing for COVID-19 ». Le brevet initial ne faisait pas de mention d'un quelconque coronavirus.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le documentaire affirme que les virus issus du monde animal se transmettent rarement d'homme à homme. Or, de nombreux exemples prouvent le contraire (HIV, Ebola, et d'autres coronavirus). "Hold-up" laisse entendre que le virus a été manipulé intentionnellement en laboratoire. Rien ne vient pourtant le prouver lorsque le documentaire a été réalisé.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Une intervenante, Astrid Stuckelberger, présentée comme docteur en médecine, affirme que . C'est une fausse information selon plusieurs médias qui ont vérifié les faits, l'OMS préconisant le port du masque en complément d'autres gestes barrières très tôt durant dans l'épidémie. En , l'OMS a même précisé qu'en raison «d’un faisceau croissant d’observations sur le port du masque par le grand public [notamment basées sur] la difficulté de respecter la distanciation physique dans de nombreux contextes», elle conseillait désormais aux autorités « d’encourager le port du masque par le grand public dans des situations et lieux particuliers, dans le cadre d’une approche globale de lutte contre la transmission du SARS-CoV-2 ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Dans le film, Claude Veres, une dermatologue, déclare que les masques chirurgicaux « ne sont pas très protecteurs » et que les masques en coton sont des « nids à microbes en quelques heures », selon l'hebdomadaire "Le Point". , , et selon de nombreux spécialistes, « les masques dits « grand public » [ne sont] pas dangereux pour la santé, quand ils [sont] portés correctement ».


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le documentaire soutient que l'État a incité les médecins à signaler les cas contacts de leurs patients, et apporte une en montrant une capture d'écran d'un article du service de vérification des faits CheckNews de "Libération". Ainsi, en mai, plusieurs sources indiquaient que les médecins généralistes gagneraient pour chaque cas contact supplémentaire, ainsi que si le médecin trouvait d'autres coordonnées, tels que le numéro de sécurité sociale ou l'adresse de courriel, et qu'il les transmettait à l'assurance maladie. L'article de CheckNews explique cependant autre chose que ce que le documentaire affirme, car si la piste a été explorée pendant un temps par le gouvernement, elle a rapidement été abandonnée. L'article titrait : « Finalement, les médecins ne bénéficieront pas d’une prime au signalement des cas contacts ». Seule la première partie de la disposition, qui prévoyait que la consultation d'un patient atteint du Covid serait majorée de à , est retenue, dans le cadre d'une majoration de type MIS, qui est, dans la nomenclature des majorations médicales françaises, une majoration pour information initiale.


title: Hold-up (film, 2020)

text: L’endocrinologue et gynécologue Violaine Guérin dit qu'. Interrogée par le narrateur, elle répond que cela est dû à une . L'OMS ne s'est pourtant jamais opposée aux autopsies. En réalité, dès mars 2020, l'OMS a publié un document de travail portant sur les mesures de sécurité pour que les médecins en charge de l'autopsie ne soient pas contaminés. Le document écrit que .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Selon le documentaire, l’État aurait organisé l'euthanasie des personnes âgées en facilitant par décret l'accès au Rivotril, qui est un sédatif utilisé en soins palliatifs. Un décret a bien été pris à la fin du mois de afin de faciliter la dispensation de la molécule. Cela avait pour but de pallier la pénurie de midazolam, pour laquelle les hôpitaux craignaient une érosion des stocks. La molécule est utilisée pour endormir les patients en réanimation et en soins palliatifs, ainsi que pour adoucir la fin de vie des malades.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le documentaire déforme un programme du Forum économique mondial de Davos, qui cherche à sauver le capitalisme tout en souhaitant redéfinir les bases économiques et environnementales une fois la crise du Covid passée « construisant conjointement et de manière urgente les bases de notre système économique et social pour un avenir plus juste, plus durable et plus résistant ». "Hold-up" estime que « ce complot aurait pour objectif d’éliminer une partie de la société (les plus pauvres) et d’asseoir le contrôle de ces élites, notamment via le déploiement de la 5G », mais aucune preuve à ce sujet n'étant apportée.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Jean-Bernard Fourtillan, un ancien pharmacien, parle d'un brevet déposé en 2015 pour détecter le COVID-19 et de la croyance que le virus aurait été fabriqué par l'institut Pasteur. Ces deux affirmations ont été définies comme mensongères, le brevet de 2015 ayant été actualisé en 2020 pour adapter une ancienne technologie, et le brevet de l'institut Pasteur de 2004 « porte sur le code génétique d'un virus cousin mais différent du SARS-CoV-2 ». Une condamnation pour diffamation a été prononcée en novembre à ce sujet.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Le , l'institut Pasteur annonce qu'il va porter plainte pour diffamation contre les réalisateurs de "Hold-Up".


title: Hold-up (film, 2020)

text: "Hold-up" affirme que . Lors de la campagne de vaccination de la Fondation Bill-et-Melinda-Gates contre la poliomyélite, . Plus aucun cas d'infection par souche sauvage n'a été recensé en Inde depuis 2011, grâce aux campagnes de vaccination massive, alors que le pays était .


title: Hold-up (film, 2020)

text: Certains journalistes ont pu réaliser un travail concernant les biais cognitifs que l'on peut trouver dans ce documentaire.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Il s'agit d'une tendance à rechercher et à considérer uniquement les informations confirmant ses croyances préconçues, tout en ignorant ou en sous-estimant l'importance des informations contradictoires.


title: Hold-up (film, 2020)

text: De nombreux journaux pointent la récurrence de ce biais dans ce reportage ; qu'il s'agisse de "TV5 Monde", "Télérama", ou "l'Obs".


title: Hold-up (film, 2020)

text: Cette méthode est assez commune dans les documentaires orientés. Comme ces derniers, "Hold-up" assène de nombreux arguments sans prendre le temps de les vérifier ni laisser au spectateur le temps de les analyser. Le professeur Mathieu Alemany-Oliver, professeur à la Toulouse Business School et spécialiste des théories du complot, dénonce la technique de la , qu'il y voit à l'œuvre.


title: Hold-up (film, 2020)

text: Une interview extraite d'un reportage de la chaîne 8 Mont-Blanc a été utilisée de manière tronquée : "Hold-up" cite quelques secondes d'une interview qui durait trois minutes, afin de faire tenir à un scientifique des propos qui n'ont rien à voir avec ce qu'il voulait dire. Pierre Boucaud, PDG de la chaîne, et Fanette Debuisson, rédactrice en chef, s’indignent que leur travail soit utilisé pour produire des fausses informations.


title: Hold-up (film, 2020)

text: En novembre 2021, la suite de ce documentaire, dénommée "Hold on : Primum Nocere", attaque cette fois-ci la politique vaccinale contre la Covid-19.


title: Victor Garber

text: Les vingt premières années de la carrière d'acteur de Victor Garber sont une succession de comédies musicales ("Godspell", 1973), qui l'emmènent de son Canada natal à Broadway. À partir de 1991, il obtient un rôle récurrent dans la série "E.N.G", avant d'apparaître dans "New York, police judiciaire" et dans "". La série "Alias" (2001) lui apporte le succès grâce à son rôle de l'agent de la CIA Jack Bristow, également père de Sydney (Jennifer Garner) et il joue le rôle du Martin Stein / Firestorm dans la série : "Legends of Tomorrow".


title: Victor Garber

text: Au cinéma, il apparaît notamment aux côtés de Michael J. Fox dans "Graine de star" (1993) et comme meilleur ami de Tom Hanks dans "Nuits blanches à Seattle". James Cameron lui propose en 1997 d'incarner Thomas Andrews, architecte du Titanic dans le film aux onze Oscars.


title: Victor Garber

text: Dans "La Revanche d'une blonde" (2001), il joue un professeur de Reese Witherspoon, il tourne sous la direction de Gus Van Sant dans "Harvey Milk" (2009) où il joue le rôle du maire George Moscone, il est l’ambassadeur du Canada, Ken Taylor dans "Argo" (2012) de Ben Affleck, il joue dans "Sicario" (2015) de Denis Villeneuve et il est le PDG de DuPont dans "Dark Waters" de Todd Haynes.


title: Victor Garber

text: Côté vie privée, Victor Garber entretient une relation depuis 2000 avec le peintre et ex-mannequin canadien Rainer Andreesen. Ils vivent tous les deux à Manhattan dans Greenwich Village, Victor tournant à Los Angeles et jouant à Broadway, il vit donc à New York. Ils se marient le après 16 ans de vie commune.


title: Victor Garber

text: En France , Marcel Guido et Gabriel Le Doze sont les voix françaises régulières de Victor Garber. Jean-Luc Kayser l'a également doublé à trois reprises.


title: Alice Guy

text: Alice Guy, ou Alice Guy-Blaché (à partir de son mariage en 1907), née le à Saint-Mandé et morte le à Wayne dans l'État du New Jersey aux États-Unis, est une réalisatrice, scénariste et productrice de cinéma française, ayant travaillé en France et aux États-Unis.


title: Alice Guy

text: Pionnière du cinéma, elle propose à Gaumont, chez qui elle est initialement secrétaire, de tourner de courtes fictions pour soutenir la vente des caméras et projecteurs. Avec "La Fée aux choux", qu'elle tourne en 1896, elle est la première réalisatrice de l'histoire du cinéma. Cette œuvre est parfois considérée comme la première fiction de l'histoire du cinéma, alors que cette primauté peut aussi être attribuée à Louis Lumière pour "L'Arroseur arrosé", tourné un an plus tôt. Les fictions en dessin animé, réalisées par Émile Reynaud selon la technique de l'animation sans caméra, datent quant à elles, de 1892, et précèdent ainsi ces deux fictions aux formats argentiques à perforations Edison ou Lumière.


title: Alice Guy

text: Elle est aussi l'auteure de "La Vie du Christ", souvent considéré comme le premier péplum de l'histoire du cinéma mondial, qui propose les premières représentations filmiques de la , en plusieurs épisodes qui ont ensuite été une source d'inspiration pour beaucoup d'autres cinéastes, français ou américains.


title: Alice Guy

text: Il faut également la créditer d'avoir eu, la première, l'idée de faire un "making-of" à l'occasion du tournage de l'une de ses phonoscènes.


title: Alice Guy

text: En 1910, elle devient la première femme à créer une société de production de films, la Solax Film Co, durant sa période américaine, avant la naissance d'Hollywood.


title: Alice Guy

text: Elle réussit dans ce milieu d'hommes parce qu'au début, on ne prête guère attention aux films de fiction, ce qui lui permet de montrer ses qualités dans les multiples tâches que demandent la production et la réalisation d'un film, puis de conserver son poste quand la maison Gaumont grandit avec le cinéma industrialisé et tourné vers la distraction populaire.


title: Alice Guy

text: En 1863, Émile Guy, propriétaire d’une chaîne de librairies au Chili, à Valparaíso et Santiago, épouse à Paris, Marie Clotilde Franceline Aubert dite « Mariette », sans profession. Quelques jours après le mariage, Mariette et Émile se rendent à Santiago du Chili. Mariette revient dix ans plus tard à Paris pour y accoucher de son cinquième enfant. Alice Ida Antoinette Guy voit le jour le à Saint-Mandé, aux portes de Paris. Sa mère repart au Chili, Alice est confiée à ses à Carouge, en Suisse, jusqu’à l’âge de trois ans, puis rejoint ses parents au Chili. Elle apprend l’espagnol avec ses nourrices chiliennes. À six ans, elle rentre en France et rejoint ses grandes sœurs en pension. Au Chili, la famille Guy fait faillite. Le frère d’Alice meurt à 17 ans d’une maladie cardiaque, suivi de près par son père. Alice vit alors avec sa mère à Paris et fait des études de sténographie, une profession rare à l’époque. Elle doit travailler jeune à cause d’un revers de fortune familiale. La chance veut qu'elle soit présente à la naissance du monde moderne et qu’elle fréquente les Lumière, Gaumont, Marey et Demenÿ.


title: Alice Guy

text: Alice Guy entre à 21 ans comme secrétaire de direction au Comptoir général de la photographie, dont Léon Gaumont est employé. Mais la société, mal gérée, est forcée de déposer son bilan. Avec deux associés, Léon Gaumont la rachète, gardant le personnel, dont Alice.


title: Alice Guy

text: Alice Guy s'intéresse de près aux bouleversements techniques de la photographie. Elle suit des cours avec Frédéric Dellaye, un photographe avant-gardiste qui lui apprend le développement des plaques photographiques, l'utilisation des différents matériels de laboratoire et le trucage photographique. Elle suit également les expériences de Wilhelm Röntgen concernant les photographies par rayon X.


title: Alice Guy

text: En mars 1895, Alice Guy assiste avec son employeur, Léon Gaumont, à une projection privée des frères Lumière, organisée dans les locaux de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, au de la rue de Rennes à Paris (actuellement 4 place Saint-Germain-des-Prés). Léon Gaumont envisage de suivre l'exemple de Louis Lumière et de démarcher sa clientèle aisée afin de lui vendre des appareils de projection de vues animées. Seule la vente des machines l'intéresse, . Fin 1895, Léon Gaumont rachète les brevets d'un système peu performant, le Phonoscope, à son inventeur, Georges Demenÿ (ancien bras droit d'Étienne-Jules Marey), dont la société vient d'être liquidée. Léon rebaptise la caméra de prises de vues le « Biographe », et l'appareil de projection le « Bioscope ».


title: Alice Guy

text: Alice Guy essaye bien de convaincre son employeur de compenser les défauts du procédé en faisant cadeau aux acheteurs des appareils, de quelques « vues comiques » dans l'esprit de "L'Arroseur arrosé". Léon Gaumont, réticent, finit par l’autoriser à tenter un essai . En 1896, Alice Guy, alors âgée de 23 ans, réalise "La Fée aux choux". Elle-même se désigne comme Une seconde version est réalisée en 1900.


title: Alice Guy

text: Le succès de cette bande décide Léon Gaumont à lui confier la direction d'un service spécialisé dans les vues animées de fiction, ce qu’elle fait de 1896 à 1907, tournant elle-même les premières bobines, et choisissant ensuite ses collaborateurs. C’est ainsi qu’en 1904, Alice Guy embauche Ferdinand Zecca qui réalise "Les Méfaits d’une tête de veau". Elle fait aussi débuter dans la profession comme réalisateur Louis Feuillade, qui va devenir le préféré de Léon Gaumont, et comme décorateur Henri Ménessier. Le film lisse de de large employé au moment de ces débuts, trop cher et peu fiable, sera remplacé par du film à perforations Edison, de de large, auquel on adaptera la caméra et le projecteur Gaumont. Les procédés Demenÿ, archaïques, seront aussitôt définitivement abandonnés.


title: Alice Guy

text: En 1898-1899, Alice Guy innove dans le choix des sujets en tournant plusieurs scènes de la vie et de la Passion de Jésus-Christ. L'ensemble a une durée exceptionnelle de , mais les bobines sont vendues séparément, comme autant d'épisodes. . Le succès commercial inspire d’autres productions sur le même sujet (Lumière, Pathé…). En 1906, elle complète ces différents épisodes par une production à gros budget pour l'époque, avec 300 figurants et 25 tableaux, soit plus de de film (environ 1/2 heure). Elle reçoit pour celle-ci les félicitations de Louis Gaumont, et la médaille de la ville de Milan.


title: Alice Guy

text: Entre 1902 et 1906, Alice Guy réalise, ou dirige la production d’une centaine de phonoscènes enregistrées à l'aide d'un couple de machines inspiré du Chronophone de Georges Demenÿ. Sont ainsi conservées pour la postérité des prestations de chanteurs d’opéra et de chansonniers populaires comme Dranem ou Félix Mayol, réalisant le rêve de Thomas Edison qui imaginait le même couple dès 1887, qui aurait permis d’. À cette occasion, Alice Guy fait tourner le premier "making-of" d’un film, intitulé aujourd'hui "Alice Guy tourne une phonoscène".


title: Alice Guy

text: Les réalisations personnelles d'Alice Guy sont de plusieurs centaines de films, très courts, comme le sont tous les films à l'époque, et dans tous les genres possibles. Elle aborde aussi des thèmes sociaux qui lui tiennent à cœur. Ainsi, son court-métrage sarcastique de 1906 intitulé "Les Résultats du féminisme", dans lequel hommes et femmes échangent leurs rôles, reste actuel par son évaluation inversée du principe « deux poids, deux mesures ». C'est un film qui montre l'organisation domestique inversée : les hommes à la cuisine et aux couches à changer, et les femmes confortablement allongées sur des sofas, bavassant, fumant et houspillant la « gent masculine ».


title: Alice Guy

text: Cette même année 1906, "Une femme collante" et "Madame a des envies" mettent en avant, ici encore avec ironie, des clichés sur le désir féminin. , remarque l'historienne du cinéma Shelley Stamp.


title: Alice Guy

text: En 1907, elle épouse Herbert Blaché, un opérateur issu de l'agence Gaumont de Londres, qu'elle avait rencontré brièvement en France en 1906 et mieux connu lors d’un voyage professionnel en Allemagne quand il était directeur de l’agence Gaumont à Berlin. Léon Gaumont envoie Blaché comme expert de son Chronophone auprès d'un industriel de Cleveland aux États-Unis, à qui il a cédé des droits d'exploitation. Alice Guy se fait remplacer par Louis Feuillade comme directeur artistique et part avec son mari.


title: Alice Guy

text: Alice Guy et son mari s'installent aux États-Unis à Flushing, près de New York, et tentent de promouvoir l'invendable Chronophone de Gaumont. Elle y met au monde sa fille, Simone, en 1908. En 1910, elle monte son propre studio alors qu'elle est enceinte de son deuxième enfant, Reginald.


title: Alice Guy

text: En 1910, Alice Guy monte sa propre société, la "Solax Film Co", dont elle est présidente et directrice de production. Les premiers studios sont construits à Flushing. Devant le succès, ceux-ci deviennent trop exigus, et deux ans plus tard, en 1912, de nouvelles installations sont construites à Fort Lee (New Jersey). Solax devient l’une des plus grandes maisons de production des États-Unis juste avant l'émergence d'Hollywood. Ces studios connaissent un fort développement et accueillent d'autres compagnies de cinéma : la Goldwyn Pictures corporation s'y installe de 1916 à 1917 avant de rejoindre les studios d'Universal ; Pathé en loue une partie en 1918, tout comme Lewis J. Selznick en 1917. En tout, plusieurs centaines de films y furent tournés. La Metro Pictures Corporation y fait ses débuts comme distributeur des films de la Solax.


title: Alice Guy

text: Alice Guy place un grand panneau sur les plateaux : (Soyez naturels !). Elle tourne des mélodrames ("", 1912), des westerns ("Greater Love Hath no Man", 1911), des films sur la guerre civile ("For the Love of the Flag", 1912). Elle s'intéresse souvent aux problèmes ethniques : "Across the Mexican Line" (1911), "A Man is a Man" (1912), "Making of an American Citizen" (1913). Lorsque ses acteurs blancs refusent d'apparaître à l'écran avec des acteurs noirs, elle réalise "A Fool and His Money" (1912) qui est un des premiers films joués uniquement par des acteurs afro-américains. Au cours de ces années, les films d'une seule bobine, les "One reel movies" d'un quart d'heure, ne sont plus la durée préférée des spectateurs ; les "Three reel movies" de 45 minutes sont désormais courants. Alice Guy livre ainsi un "Fra Diavolo" (1912) et un "Dick Whittington Cat" (1913).


title: Alice Guy

text: Le couple travaille de concert, mais dès que son mari n'est plus en contrat avec Gaumont, en 1913, elle le nomme président de la Solax. . Trois mois plus tard, Herbert Blaché démarre sa propre compagnie, "Blaché Features", qui absorbe ensuite la Solax.


title: Alice Guy

text: Les Blaché rejoignent la "Popular Plays and Players". En 1914, Alice tourne "The Lure", un film (perdu) qui évoque la traite des blanches ; en 1916, sept films longs dont "Ocean Waif", et en 1917, "The Empress", une histoire de chantage. Les étoiles d'Alice Guy se nomment Olga Petrova, Bessie Love, Blanche Cornwall et son partenaire Darwin Karr, Vinnie Burns, ainsi que Claire Whitney, Doris Kenyon, Lee Beggs, Mace Greenleaf, Marion Swayne, et Billy Quirk.


title: Alice Guy

text: Durant l'année 1917, Alice Guy produit et tourne pour "Popular Play and Players" et pour "US Amusements". Plus tard, elle met ses talents de réalisatrice au service d'autres compagnies sur des scénarios imposés. Le cinéma, devenu une grande industrie, migre sur la côte ouest des États-Unis, à Hollywood, où les indépendants ont peu de place. En 1917, ses deux enfants tombent gravement malades et elle part avec eux pour la Caroline du Nord où elle sera aussi volontaire de la Croix-Rouge.


title: Alice Guy

text: En 1919, son mari la quitte pour une actrice et part à Hollywood. Elle le rejoint un temps sur la côte ouest et l’assiste sur ses tournages l'espace de deux films. Mais le couple finit cependant par divorcer en 1922. Elle s’en trouve très affectée ; en 1921, elle a été contrainte de vendre son studio de Fort Lee pour éponger des dettes dues en grande partie à la mauvaise gestion d'Herbert Blaché. Divorcée et ruinée, Alice, âgée de 50 ans, décide en 1922 de rentrer en France avec ses deux enfants, où elle est hébergée chez sa sœur à Nice. Elle ne pourra retrouvrer un emploi, ni à la Gaumont ni auprès d'autres sociétés de cinéma.


title: Alice Guy

text: En 1927, elle retourne aux États-Unis pour tenter de récupérer ses films. Elle parvient seulement à en retrouver trois.


title: Alice Guy

text: <br>Elle suit sa fille Simone dans ses postes aux ambassades des États-Unis : France, Suisse (durant la guerre et jusqu'en 1947), France, États-Unis, Belgique. Puis elle revient aux États-Unis, dans la ville de Wayne (New Jersey). Elle écrit alors des contes pour enfants sous divers pseudonymes, dont celui de « Guy Alix ». Elle donne aussi des conférences dans diverses universités et à l’occasion de rencontres cinématographiques.


title: Alice Guy

text: En 1957, à l'initiative de Louis Gaumont, le fils de Léon Gaumont, elle reçoit un hommage de la Cinémathèque française.


title: Alice Guy

text: Elle meurt en 1968 aux États-Unis, à l'âge de 94 ans, sans avoir pu rassembler les films de sa carrière ni faire publier ses mémoires. Ces dernières finiront par paraître en 1976.


title: Alice Guy

text: En 1995, sa petite-fille Adrienne Blaché-Channing participe à un documentaire intitulé "Le Jardin oublié : La vie et l'œuvre d'Alice Guy-Blaché", réalisé par Marquise Lepage. Elle est citée également dans un documentaire télévisé de Susan et Christopher Koch intitulé "Reel Models", consacré aux femmes pionnières dans le cinéma, et diffusé en 2000. En 2008, Claudia Collao réalise le documentaire "Looking for Alice". En , un documentaire de Pamela Green intitulé "Be Natural : The Untold Story of Alice Guy-Blaché", narré par Jodie Foster, lui est consacré. Le film sort en salle aux États-Unis et en France le 22 juin 2020.


title: Alice Guy

text: En 2021, Valérie Urrea et Nathalie Masduraud produisent le documentaire "Alice Guy - L'inconnue du 7e art", diffusé sur Arte.


title: Alice Guy

text: Créé en 2018, le prix Alice Guy récompense chaque année un film réalisé par une femme, tout en rendant hommage à la première réalisatrice de l'histoire. Il a été imaginé et fondé par la journaliste Véronique Le Bris, pour pallier le manque de femmes dans les palmarès de cinéma.


title: Star Trek (série de films)

text: La série de films "Star Trek" est une franchise cinématographique de l'univers "Star Trek" créé par Gene Roddenberry pour la série télévisée du même nom et diffusée à partir de 1966 à la télévision.


title: Manon Roland

text: Manon Roland, née Jeanne Marie Phlipon le à Paris, et guillotinée le dans la même ville, est une salonnière et personnalité politique française.


title: Manon Roland

text: Égérie des Girondins puis, plus tard, des Romantiques ; elle fut une des figures de la Révolution française et joua un rôle majeur au sein du parti girondin. Elle poussa son mari, Jean-Marie Roland de La Platière, au premier plan de la vie politique de 1791 à 1793.


title: Manon Roland

text: Née le dans l'île de la Cité à Paris, Jeanne Marie Phlipon est la fille de Gatien Phlipon – ou Phlippon – maître graveur à Paris au quai de l'Horloge, homme aisé mais joueur et coureur de jupons et de Marguerite Bimont. Placée en nourrice jusque l’âge de deux ans elle est la seule survivante des sept enfants du couple et concentra toute l’affection de ses parents. Enfant pieuse et très intelligente, au caractère ferme et résolu, elle montra de grandes aptitudes pour les études. Un frère de sa mère, l'abbé Bimont, lui apprit le latin. À huit ans, elle se passionna pour la lecture de la "Vie des hommes illustres" de Plutarque qui resta un de ses auteurs favoris et elle avait lu la "Bible", "le Roman comique" de Scarron, un traité "des Guerres civiles" d’Appien, les "Mémoires" de Pontis et de mademoiselle de Montpensier, un traité sur "l’Art héraldique". Elle lit ensuite Fénelon, Le Tasse et Locke. Bossuet, Massillon, et d'autres philosophes tels Montesquieu ou Voltaire.


title: Manon Roland

text: À sa demande, elle est placée, en , au couvent des Augustines de la Congrégation de Notre-Dame, rue Neuve-Saint-Étienne, à 11 ans, où elle se lie d’amitié avec Sophie et Henriette Cannet originaires d’Amiens. Manon entretient avec ses deux amies une correspondance suivie après leur sortie du couvent.


title: Manon Roland

text: Lorsque sa mère meurt, alors qu’elle a une vingtaine d’années, la jeune fille se consacre à l’étude, et à la tenue du ménage de son père. La lecture de "la Nouvelle Héloïse" parvient à la consoler du profond chagrin qu’elle éprouve et Jean-Jacques Rousseau reste son maître.


title: Manon Roland

text: En 1774, elle séjourne quelque temps au château de Versailles, ressentant comme une insulte le mépris dans lequel la noblesse tient les bourgeois. Roland n’oublie jamais la haine qu’elle ressent alors.


title: Manon Roland

text: Belle, l’, le sourire , la fille du graveur a de nombreux soupirants, mais refuse toutes les propositions de mariage, dictant à son père les lettres de refus.


title: Manon Roland

text: En 1776, par l’intermédiaire de ses deux amies amiénoises (notamment de Sophie, devenue de Gomicourt en épousant Pierre Dragon Gomicourt, seigneur de Sailly-le-Sec), elle fait la connaissance de Jean-Marie Roland de La Platière, économiste réputé, d’une grande intelligence, inspecteur du commerce et des manufactures de Picardie, lié à Amiens avec la famille Cannet. Roland, de vingt ans son aîné, s’éprend d'elle et demande sa main. Le père de la jeune femme, auquel sa fille demandait des comptes de tutelle, commença par opposer un refus à la demande de Roland. Celui-ci, avant de la connaître, avait aimé Henriette Cannet, qu'il avait même envisagé d'épouser. Âgée de 26 ans, n’ayant pas besoin de l’accord paternel pour se marier, Jeanne Marie Phlipon, bientôt Roland se retira dans un couvent, où elle s’exerça à vivre avec les 530 livres de rente qui formaient toute sa fortune ; cinq mois plus tard, les difficultés s’aplanirent, et le mariage fut célébré le .


title: Manon Roland

text: Le , après beaucoup d’hésitations, elle l’épouse. . La vie conjugale n’enchante guère Manon Roland mariée, non par amour, mais plutôt pour échapper à la tutelle de son père. Elle n’éprouve guère que de l’affection pour son mari. La vie quotidienne menée aux côtés de l’inspecteur des manufactures, avec qui elle collabore sur le plan professionnel, sans se préoccuper de ses aspirations propres, ne l’épanouit pas : , avoua-t-elle dans ses "Mémoires", .


title: Manon Roland

text: La première année de leur mariage, ils vivent un an à Paris, où son mari a été appelé par les intendants du commerce qui voulaient faire de nouveaux règlements. En , le couple Roland s’installe à Amiens, où ils restent quatre ans, pour le travail dont Roland s’était chargé, d’une partie considérable de l’"Encyclopédie méthodique". Elle donne naissance à leur fille : Eudora Roland (1781-1858). Passionnée de botanique, elle qui a suivi, en 1780, les cours d’histoire naturelle du Jardin du roi, herborise le long des canaux aux abords de la ville et constitue un herbier aquatique utile à son mari, qui publie l’ouvrage, "l’Art du tourbier", en 1782.


title: Manon Roland

text: Apprenant que la place d’inspecteur des manufactures à Lyon est vacante, elle postule pour son mari ; c’est ainsi que le couple, en , quitte Amiens et s’installe à Villefranche-sur-Saône dans la maison paternelle de Roland où vivait encore sa mère. Acquise aux idées des Lumières, Manon Roland écrit des articles politiques pour le "Courrier de Lyon".


title: Manon Roland

text: La Révolution, qui l’enflamme d’un ardent patriotisme, lui donne l’occasion de mettre un terme à sa vie terne et monotone. En raison de l’ascension politique du mari, le couple s’installe à Paris en à l’hôtel Britannique, rue Guénégaud, les époux dormant désormais dans une chambre à deux lits.


title: Manon Roland

text: Dès 1791, Manon Roland devient membre du club des Jacobins, où elle prononcera notamment plusieurs discours.


title: Manon Roland

text: Manon Roland décide d’accueillir dans son salon de nombreux hommes politiques influents, dont Brissot, Pétion, Robespierre et d’autres élites du mouvement populaire dont notamment Buzot.


title: Manon Roland

text: Grâce à ses relations au sein de la Gironde, son mari devient ministre de l’Intérieur le . Dès lors, dans l’hôtel ministériel de la rue Neuve-des-Petits-Champs (l’hôtel de Calonne construit par Le Vau), Manon Roland devint l’égérie du parti girondin. Barbaroux, Brissot, Louvet, Pétion, et aussi Buzot auquel la lie une passion partagée, assistent aux dîners qu’elle offre deux fois par semaine. Manon Roland, cependant, reste fidèle à son mari, ce qu’elle chérit .


title: Manon Roland

text: À ses côtés, elle joue, au ministère de l’Intérieur, un rôle essentiel, rédigeant notamment la lettre dans laquelle Roland demande au roi de revenir sur son veto, lettre qui provoque son renvoi le . Lorsque son mari retrouve son portefeuille après la prise des Tuileries, le , Manon Roland dirige plus que jamais ses bureaux.


title: Manon Roland

text: Après les massacres de Septembre, qui la révoltent mais contre lesquels elle n’agit pas, elle voue à Danton une haine féroce. Dans une lettre en date du , elle écrit sans illusions : Aussi entière et acharnée dans ses haines que dans ses affections, l’égérie des Girondins attaque Danton de plus en plus violemment par la voix de Buzot. Sachant d’où viennent ces attaques, le tribun s’écrie : . Manon Roland, dès lors, devient furieuse. Cependant, les Montagnards multiplient les attaques contre les Girondins, en particulier contre Roland surnommé dans le Père Duchesne « Coco Roland », Manon Roland devenant « Madame Coco » ou « la reine Coco ».


title: Manon Roland

text: Le , lors de la proscription des Girondins, elle ne fuit pas, comme elle aurait pu le faire et comme le font, entre autres, son mari et Buzot. Son époux s’échappe vers Rouen, mais Manon Roland se laisse arrêter le à son domicile situé au second étage du rue de la Vieille Boucherie ; elle est incarcérée dans la prison de l’Abbaye. Détachée de la vie, libérée de la présence de son mari, elle ressent son arrestation comme un soulagement qu’elle décrit à Buzot dans une de ces pages de la correspondance passionnée et déchirante qu’ils échangent alors : . Le 22, elle écrit au même, avec une farouche détermination : Relâchée le , pendant une heure, elle est à nouveau arrêtée et placée à Sainte-Pélagie puis transférée à la Conciergerie où elle reste cinq mois.


title: Manon Roland

text: En prison, elle est respectée par tous les gardiens et certains privilèges lui sont accordés. Elle peut ainsi avoir de quoi écrire et recevoir des visites occasionnelles de ses amis dévoués. Elle y reçoit la visite de son amie Henriette Cannet qui lui propose d’échanger leurs vêtements pour qu’elle puisse s’échapper, ce qu’elle refuse. C’est à la Conciergerie qu’elle écrit son "Appel à l’impartiale postérité", mémoires destinés à sa fille Eudora où elle montre une étrange alternance entre louanges personnelles et patriotisme, entre l’insignifiant et le sublime.


title: Manon Roland

text: Elle est jugée le . Tout de blanc vêtue, elle se présente devant le Tribunal révolutionnaire. Le procès se déroule entre 9 h et 14 h 30, et la sentence est mise à exécution le soir même, en même temps qu’un autre condamné, Simon-François Lamarche, ancien directeur de la fabrication des assignats, accusé de s’être rendu aux Tuileries, auprès du roi, le ("la journée finissait et déjà la brume légère et la cendre grise du crépuscule enveloppaient les rues de Paris"). Quand la charrette arriva devant Saint-Roch, des forcenés les accablèrent d’injures, leur montrant le poing et criant : « À la guillotine ! à la guillotine ! » sans paraître la troubler. Se penchant vers Lamarche, de plus en plus accablé, elle tâcha de lui rendre un peu de courage et parut y parvenir. La charrette s’arrêta au pied de l’échafaud à 5 heures et quart. Elle aurait dû être exécutée avant Lamarche, mais c’est le contraire qui eut lieu. Elle aurait proposé à ce dernier de passer le premier, mais cela paraît aussi apocryphe que la fameuse exclamation qu'elle aurait prononcée en montrant à l'échafaud : « Ô Liberté, que de crimes on commet en ton nom ! », qui est une invention du poète romantique Lamartine.


title: Manon Roland

text: Deux jours plus tard, le , Jean-Marie Roland apprend tardivement la comparution prochaine de sa femme devant le Tribunal révolutionnaire (de fait, elle a déjà été jugée et guillotinée). L'époux de Manon se suicide le soir même, à Bourg-Beaudouin dans l’Eure, sur la route entre Rouen et Paris. Buzot, qui n'apprend la fin de Madame Roland qu'en , se donne lui aussi la mort, près de Saint-Émilion.


title: Manon Roland

text: Eudora, devenue orpheline, est recueillie par Jacques Antoine Creuzé-Latouche, un ancien soupirant de Manon Roland. Conformément à la volonté de Manon, c’est le naturaliste et botaniste Louis-Augustin Bosc d’Antic, un des principaux amis de Manon Roland et de son mari, qui, à la fin de la Terreur, devient son tuteur et se charge de l’éducation de la petite orpheline. Eudora avait alors moins de quatorze ans et demi.


title: Manon Roland

text: Entre avril et , à l’occasion de leurs tête-à-tête en forêt de Montmorency, leur passion prend naissance. Craignant néanmoins de passer pour un suborneur, Bosc, âgé de trente-sept ans, l’envoie, le , à Rouen, chez les demoiselles Malortie, qui avaient caché son père, deux ans plus tôt, lors de la proscription des Girondins. Le , Bosc écrivit encore à Broussonnet : Mais, en avril, Eudora commence à donner des signes de refroidissement, que viennent confirmer deux lettres en date des 26 et . Ne voulant pas répéter l’exemple de l’union disproportionnée de Manon avec Roland, Bosc rompt le projet et s’expatrie, pour l’oublier. La Révellière lui promit une mission diplomatique aux États-Unis, et en partit pour embarquer à Bordeaux.


title: Manon Roland

text: Eudora épouse, quelques mois plus tard, le , le frère cadet du botaniste Anselme-Benoît Champagneux, Pierre-Léon.


title: Manon Roland

text: La figure de Manon Roland devient au , sous la plume de Lamartine, Stendhal ou Michelet une légende, celle d'une « héroïne de la révolution et d'une martyre de la liberté ». Sainte-Beuve lui consacre cinq études, et Lamartine la définit d'abord comme une femme, un génie de l'amour vivant par le cœur et déversant son surplus d'amour dans l'œuvre de la révolution.


title: Manon Roland

text: En rédigeant de 1843 à 1846 son "Histoire des Girondins", Lamartine réalise une fresque mythique, préparant à son héroïne Madame Roland une belle mort, et en lui réservant, comme aux autres protagonistes, un rôle archétypal :


title: Manon Roland

text: Chateaubriand écrit : "Madame Roland avait du caractère plutôt que du génie : le premier peut donner le second, le second ne peut donner le premier." Dans ses Mémoires d'outre-tombe (LIX, ch.6).


title: Manon Roland

text: Ultérieurement, plusieurs historiens dont Albert Mathiez et Louis Madelin réagissent à ce qu'ils considèrent comme un culte de la personnalité propre au romantisme et dépeignent Madame Roland comme une petite bourgeoise intrigante et rancunière, qui serait en partie responsable des dissensions entre Girondins et Montagnards.


title: Manon Roland

text: La biographie plus récente de Siân Reynolds s'en détache nettement, notamment en insistant sur les mérites et capacités de son époux Jean-Marie Roland de La Platière. Manon Roland y apparaît .


title: Manon Roland

text: En 1989 (année du bicentenaire de la Révolution), Édouard Molinaro lui consacre un téléfilm, intitulé "Manon Roland".


title: Manon Roland

text: Elle fait partie des figures féminines de la Révolution Française traitées dans le cadre de l'émission "Secrets d'histoire", intitulée "Les femmes de la Révolution" diffusée le sur France 2.


title: Darling in the Franxx

text: , stylisé DARLING in the FRANXX et abrégé , est une série télévisée d'animation co-produite par Trigger et CloverWorks, réalisée par Atsushi Nishigori, co-écrite par Atsushi Nishigori et Naotaka Hayashi, et diffusée pour la première fois entre le et le . Deux mangas dérivés sont publiés à partir du : le premier est une adaptation réalisée par Kentarō Yabuki et qui s'est conclu le , tandis que le second est un manga parodique réalisé par mato et qui s'est conclu le .


title: Darling in the Franxx

text: Dans un futur lointain et dystopique, la surface de la Terre est devenue aride, inhospitalière et dangereuse pour les humains, continuellement pris pour cibles par des bêtes sauvages appelées . En s'abritant dans des gigantesques dômes mobiles climatisés, appelés plantations, et en s'armant de puissants robots de combats, appelés « FranXX », ils arrivent néanmoins à faire face aux difficultés. Les hommes sont menés par les Sept Sages et APE, une organisation de scientifiques qui a pour leader suprême un dénommé « Papa ». Leur armée est composée de jeunes soldats, appelés parasites, qui sont conçus, éduqués et sélectionnés uniquement dans le but de combattre. Dans cette optique, ils doivent se synchroniser en formant des couples pistil-étamine (fille-garçon). Ils sont tenus en totale ignorance de ce qui n'est pas lié à leur mission : défendre les adultes, jusqu'à leur dernier souffle.


title: Darling in the Franxx

text: Hiro (Code:016) et sa partenaire Naomi (Code:703) ont été recalés au test d'aptitude. L'avenir de Hiro semblait pourtant radieux. Le jour de la cérémonie de promotion réservée aux admis, Hiro fait la rencontre de Zero Two (Code:002), une parasite intrigante et désinvolte qui a des gènes de hurleur. Au cours d'une attaque inattendue, le coéquipier de Zero Two trouve la mort. En quête d'accomplissement personnel, Hiro accepte de devenir le nouveau partenaire de Zero Two (ou "darling", selon ses mots)… mais il ignore que piloter avec elle a déjà coûté la vie à plusieurs dizaines de parasites.


title: Darling in the Franxx

text: Sont appelés « hurleurs » les monstres que les protagonistes doivent combattre. Il en existe de plusieurs types, selon leur taille et leur dangerosité. En voici quelques exemples (du plus faible au plus massif, liste non exhaustive) :


title: Darling in the Franxx

text: On apprend plus tard dans la série que les hurleurs sont en fait la partie émergée de l'iceberg que constitue leur espèce originelle. En effet, près de 60 millions d'années avant le règne des humains, la Terre était aux mains d'une autre civilisation d'êtres que le appellerait . Ce peuple fut attaqué par les VIRM, une entité vivante mais immatérielle, qui voulut les forcer à les rejoindre en abandonnant leur enveloppe charnelle. Les hurleurs parvinrent à défaire ce qui s'avéra être la première vague d'envahisseurs. Quand la seconde arriva, ils furent dépassés, et quittèrent la surface pour les profondeurs du globe. Les uns, plus faibles, se transformèrent en matière inerte, le carburant magma. Les autres évoluèrent et développèrent des armes de plus en plus sophistiquées qu'ils devaient piloter en couple, mais ils finirent par perdre leur intelligence et leurs fonctions reproductives.


title: Darling in the Franxx

text: Les hurleurs sont à l'origine de l'arme Star Entity, que seul un protohurleur peut conduire. C'est ce rôle qu'a tenu à endosser la Princesse des Hurleurs, et c'est pourquoi elle a dû survivre pendant tant d'années.


title: Darling in the Franxx

text: Une race extraterrestre dévoilée à la fin de la série, qui est connue pour absorber différentes formes de vie en les libérant de leur corps physique. Ils ont infiltré les rangs d'APE (Papa et le vice-président en font partie). Ils ont notamment pour objectif d'éliminer les hurleurs, qui leur ont résisté pendant des années, et de coloniser ou détruire la Terre. Pour combattre et conquérir, ils se servent des forces armées des peuples qu'ils ont vaincus.


title: Darling in the Franxx

text: Les sont les forces spéciales et de défense sous les ordres directs de l'APE et l'ancienne unité de Zero Two. Une de leurs caractéristiques est que chacun peut occuper le rôle du pistil ou de l'étamine.


title: Darling in the Franxx

text: Dans l'épisode 21, le docteur révèle que les Nines sont des clones de Zero Two mais qui, à la différence d'elle, sont totalement humains. Après la disparition de Papa, les Nines sont livrés à eux-mêmes. Après n'avoir rien mangé pendant quelques jours, et malgré leur faiblesse, ils décident de partir au combat avec les autres parasites.


title: Darling in the Franxx

text: L'œuvre est clairement un hymne à l'écologie, à la paix et à la prospérité que seul le respect des forces naturelles brutes (les hurleurs) peut apporter aux humains. C'est également un symbole qui revalorise l'espèce humaine se fondant dans la nature tout en gardant le meilleur d'elle même (Hiro qui se fond en Zero Two, tous deux interdépendants). Le couple des héros qui ne peuvent voler qu'ensemble, c'est la métaphore d'une humanité qui court à sa perte si elle se sait pas s'allier aux mystères de la vie terrestre. "Darling in the Franxx" est en effet une critique de l'absurdité de la société technologique actuelle qui n'a de vue que celle à court terme, ne se préoccupant pas du bonheur de ses éléments et recherchant sans cesse l'efficacité, voire la complexité abusive. C'est également une œuvre fière des qualités qui font les Hommes : abnégation, détermination, raison, compassion et passion. Toutes ces émotions sont symbolisées par le couple principal, qui les réunit et les partage à tous ceux qui désirent prendre exemple.


title: Darling in the Franxx

text: On marque aussi une certaine évolution : d'homme rabougri et simple, à peine optimiste sur son avenir, Hiro est sublimé par sa rencontre avec la sauvage et attirante Zero Two, qui lui ouvre de nouvelles clés d'évolution. C'est une révolution à tous les niveaux : politique d'abord, car une des principales caractéristiques du couple est de remettre en cause l'ordre établi, mais aussi sentimentale, car elle permet de redonner une existence aux entités humains disparues : les émotions, qui gardent prisonniers les hommes mais leur donnent la possibilité de choisir leur destin.


title: Darling in the Franxx

text: On voit aussi l'impact du transhumanisme, très présent dans l'œuvre, qui est présenté tantôt de façon négative, tantôt de façon positive selon son usage et son créateur (les Franxx, les cités autonomes, le cadre de science-fiction…).


title: Darling in the Franxx

text: "Darling in the Franxx" parie beaucoup sur la révélation, une révélation livrée aux peuples par la plus simple des évidence : l'amour, le plus grand, sous toutes ses formes. Il est plus romantique et poétique chez Hiro et Zero Two, mais devient rapidement sexuel et créateur de vie chez Kokoro et Mitsuru. D'où la thématique majeure de la parentalité, celle de guides bienveillants et éternels, qui est en soi une interprétation un peu niaise et enfantine de la famille, incarnée par les immortels Nana et Hashi. Papa, leader de l'APE, est ironiquement un exemple de mauvais père : il tente de conformer à son idéal dogmatique des foules qui ne demandent qu'à s'élever.


title: Darling in the Franxx

text: La candeur de l'enfance est également fortement représentée. D'une adolescence difficile à un âge adulte constitué sur le tas, c'est une évolution lente, ardue mais réussie que les Hommes, s'ils le veulent avec cette force d'apprentissage qui est la leur, peuvent aisément choisir d'appliquer. Les promesses naïves du couple principales se trouvent exaucée par la magie de leur passion, donnant foi en cette tendresse effacée du monde ancien, mais resplendissante dans le monde nouveau, qui d'ailleurs en provient.


title: Darling in the Franxx

text: La conclusion évidente à laquelle on peut penser est que l'amour est une loi immuable, éternelle, évolutive et naturelle, s'adaptant à tout et revenant toujours là où on le supprime. Il est fécond, universel, porteur d'espoir et d'humanité, et même s'il fait souffrir, il est indispensable à la bonne marche du monde ; sa puissance est sans égale, quasi-alchimique, il est le seul concept qui mérite qu'on le serve car il est bon ; c'est une ode au plaisir et à l'essence de ce qui fait le vrai. Seul l'amour peut changer un monstre en humain et un humain en monstre. L'amour a tout simplement sauvé le monde de sa chute dans la barbarie doctrinaire.


title: Darling in the Franxx

text: En , lors de l'Anime Expo, le studio Trigger révèle trois nouvelles œuvres en production, dont l'une est co-produite avec A-1 Pictures et intitulée "DARLING in the FRANXX". La série télévisée d'animation est réalisée par Atsushi Nishigori, avec Toshifumi Akai pour assistant réalisateur, Atsushi Nishigori et Naotaka Hayashi chargés de la composition de la série, Masayoshi Tanaka en tant que "character designer", Shigeto Koyama en tant que designer mécanique, Hiroyuki Imaishi pour l'animation et Asami Tachibana pour la musique. Composée de 24 épisodes, celle-ci est diffusée pour la première fois au Japon sur Tokyo MX, GYT, GTV et BS11 entre le et le , et un peu plus tard sur ABC, Mētele, HOME, BSS, BBC et AT-X.


title: Darling in the Franxx

text: Crunchyroll détient les droits de diffusion en streaming de l"anime" dans le monde entier, excepté en Chine et au Japon. Funimation, grâce à un partenariat avec Crunchyroll, en diffuse la version anglaise. Une version doublée en français de la série est également disponible sur Crunchyroll en streaming depuis le . @Anime sortira une intégrale de la série en Blu-ray/DVD le .


title: Darling in the Franxx

text: La chanson de l'"opening", intitulée , est produite par Hyde et interprétée par Mika Nakashima, tandis que les "endings" sont interprétés par , un groupe provisoire formé par les doubleurs japonais de la série — Zero Two, Ichigo, Miku, Kokoro et Ikuno.


title: Darling in the Franxx

text: La bande originale de la série est composée par Asami Tachibana et publiée par Aniplex. Le premier disque contenant 21 pistes est inclus dans le premier coffret Blu-ray/DVD de la série, sorti le . Le deuxième disque est compris dans le quatrième coffret Blu-ray/DVD de la série, sorti le . Le troisième disque est compris dans le cinquième coffret Blu-ray/DVD de la série, sorti le . Les trois disques de la bande originale ont été publiés numériquement sur divers magasins de musique en ligne le .


title: Darling in the Franxx

text: Lors de la Jump Festa 2018, en mi-, il est révélé que le nouveau manga de Kentarō Yabuki est une adaptation en manga de la série télévisée "Darling in the Franxx". Celui-ci est publié sur le site web et l'application "Shōnen Jump+" de Shūeisha le . Le et dernier chapitre est sorti le . À partir du , l'histoire présente des différences majeures par rapport à la série d'animation d'origine. Les chapitres sont rassemblés et édités dans le format "tankōbon" par Shūeisha avec le premier volume publié en ; la série est composée au total de 8 volumes "tankōbon". En France, la série est publiée à partir du par les éditions Delcourt/Tonkam.


title: Darling in the Franxx

text: Dans le de 2018 du "Weekly Shōnen Jump", il est rapporté qu'un manga "spin-off" au format quatre cases est en préparation. Celui-ci, intitulé , est dessiné par mato. Également publiée à partir du dans le "Shōnen Jump+", cette série dérivée est mise à jour tous les dimanches, lundis et mardis et met en vedette les versions "chibi" des personnages. Celle-ci s'est conclue avec le sorti le . Shūeisha a rassemblé les chapitres et les a compilé dans un volume "tankōbon" publié en .


title: Amor fati

text: Amor fati est une locution latine qui fut introduite par le philosophe allemand Friedrich Nietzsche au (et non par le stoïcien romain Marc Aurèle, comme on le dit parfois). "Amor fati" signifie « l'amour du destin » ou « l'amour de la destinée », ou plus communément le fait "« d'accepter son destin »."


title: Amor fati

text: L’"amor fati" est souvent assimilé au fatalisme, mais c'est un contresens. L’"amor fati" doit plutôt être considéré comme un amour du devenir et du chaos que constitue parfois la réalité. Cet amour n’est pas une résignation passive face à ce qui arrive, ce n’est pas une obéissance servile aux évènements.


title: Amor fati

text: Certes, l’amor fati a pour conséquence d'accepter son destin, d'accepter cette fatalité qui nous dépasse et dont nous faisons partie nous aussi, nous qui sommes "un pan de fatalité".


title: Amor fati

text: Mais le fait que Nietzsche souligne, de façon assez stoïcienne, cette prééminence du destin et de la fatalité n’est pas un argument suffisant pour réduire l’interprétation de l’amor fati à un simple fatalisme. En quoi l’amor fati dépasse-t-il le fatalisme ?


title: Amor fati

text: Premièrement, l’interprétation du réel comme amor fati permet précisément aux yeux de Nietzsche de libérer l’homme d’une certaine fatalité, celle de la morale et de sa condamnation. Au contraire de la morale platonico-chrétienne qui, en insistant sur le rôle d’une libre volonté et de la centralité du choix, vise sournoisement, selon Nietzsche, à culpabiliser l’homme pour le rendre obéissant, l’amor fati s’inscrit dans une tentative de déculpabilisation de l’homme : « Nul n’est responsable d’exister de manière générale, d’être comme ceci ou cela ». Nietzsche tente ici de renouer avec la vision grecque du tragique, telle qu’il la perçoit chez Eschyle et Sophocle, ainsi que chez les philosophes présocratiques : une vision où les notions de faute et de péché n’existaient pas.


title: Amor fati

text: Deuxièmement, une compréhension commune du fatalisme le rapproche d’un sentiment de dépassement face au réel qui, de toute façon, suit ses propres règles sans nous demander notre avis. L’homme gagné par la fatalité du monde serait celui qui se demande sans cesse « À quoi bon ? », puisqu’il semble que le monde vive aussi bien sans lui et qu’il ne puisse pas le modifier concrètement. Or ce fatalisme-là est explicitement condamné par Nietzsche qui le désigne sous le concept de "nihilisme". Le « À quoi bon ? » est pour Nietzsche un symptôme de décadence, une parole d’homme malade dont la volonté de puissance est déclinante. Au contraire, l’amor fati est l’interprétation de l’homme affirmateur, suffisamment affirmateur pour englober le réel tout entier, avec toute la part d’horreur et de chaos qu’il comprend, voire pour le dépasser.


title: Amor fati

text: Ce dépassement est un point souvent oublié de l’amor fati : contrairement à ce que l’on pense souvent, l’interprétation de l’amor fati est parfaitement compatible avec l’idée de changer le monde. Tout dépend de ce que l’on entend par changement. Aimer le réel pleinement, selon Nietzsche, c’est certes renoncer à le placer sous le joug d’un quelconque « arrière-monde » (religion, morale, philosophie idéaliste) qui n’existe que comme vecteur de valeurs négatrices, haineuses, face à la réalité, cette réalité unique qui est la nôtre.


title: Amor fati

text: Mais changer le monde ne signifie pas forcément chercher à le soumettre à un arrière-monde, ce peut être-aussi chercher à l’affirmer toujours plus, chercher à créer des valeurs toujours plus affirmatrices. Affirmer le monde ne revient donc pas à le conserver simplement tel qu’il est ou, pire, à chercher à ce que rien ne change jamais en lui. Être un homme « affirmateur », « un de ceux qui embellissent les choses », ce n'est pas s’extasier devant un réel fatalement immuable ou chercher à tout prix à trouver de bons côtés à un monde atroce, sans jamais le changer concrètement. Au contraire, de nouvelles valeurs signifient chez Nietzsche de nouvelles configurations des rapports pulsionnels modelant la réalité, donc une nouvelle réalité. Si l’on suit l’hypothèse de la volonté de puissance selon laquelle le réel n’est qu’un tissu interprétatif de pulsions, on comprend qu’aimer le réel, c’est précisément l’aimer au point de chercher à réaliser la configuration pulsionnelle la plus affirmatrice possible.


title: Amor fati

text: L’"amor fati" est la conviction profondément ancrée en soi que le devenir et le chaos sont bénéfiques parce qu’ils nous permettent d’exprimer notre puissance, afin de nous épanouir.


title: Amor fati

text: Ce concept s'illustre par cette citation de Nietzsche : « Tout ce qui ne me tue pas me rend plus fort. » ("Crépuscule des idoles", 1888) En effet tout événement qui survient, même le plus atroce, est l’occasion de se dépasser, de devenir plus fort et donc de se sentir plus vivant et plus affirmatif. C’est pourquoi la souffrance en elle-même n’est pas rejetée par Nietzsche : elle fait partie de la réalité et elle est à la fois inéluctable et nécessaire. Il est donc vain et inutile de chercher à la supprimer, mieux vaut chercher à la maîtriser, car cette maîtrise aboutit à la création, étape nécessaire dans l'accomplissement de l'être menant à la figure du surhomme.


title: Amor fati

text: Ainsi l’"amor fati" permet de comprendre que toute la réalité est bonne. Par conséquent, alors que tout le malheur de l’homme est de se sentir étranger sur cette terre, l’"amor fati" lui permet de se réconcilier avec la réalité. Il permet d’affirmer un idéal, « celui de l’homme le plus généreux, le plus vivant et le plus affirmateur, qui ne se contente pas d’admettre et d’apprendre à supporter la réalité telle qu’elle fut et telle qu’elle est, mais qui veut la revoir telle qu’elle fut et telle qu’elle est, pour toute l’éternité, qui crie insatiablement "da capo", en s’adressant non pas à lui, mais à la pièce et au spectacle tout entier, et non pas seulement à un spectacle, mais au fond à celui qui a besoin de ce spectacle et le rend nécessaire ; parce qu’il ne cesse d’avoir besoin de soi et de se rendre nécessaire » ("Par-delà bien et mal", 1886, §56).


title: Muscle biceps brachial

text: Le muscle biceps brachial (ou muscle long fléchisseur de l'avant-bras) est le muscle fusiforme du bras. Il se situe dans le plan superficiel de la loge brachiale antérieure. Il est composé de deux chefs qui sont :


title: Muscle biceps brachial

text: Le chef court du muscle biceps brachial se fixe sur la partie latérale de l'apex du processus coracoïde de la scapula par un tendon commun avec le muscle coraco-brachial.


title: Muscle biceps brachial

text: L'origine du chef long du muscle biceps brachial est intra-capsulaire de l'articulation gléno-humérale et se fixe sur le tubercule supraglénoïdal de la scapula ainsi que sur la partie haute du labrum glénoïdal de la scapula.


title: Muscle biceps brachial

text: Le chef long voit son tendon perforer la capsule de l'articulation gléno-humérale, passer à l'intérieur de cette capsule, puis poursuivre dans une gaine synoviale dans le sillon intertuberculaire de l'humérus entre le grand et le petit tubercule de l'humérus. Il est retenu dans cette coulisse par le ligament transverse huméral.


title: Muscle biceps brachial

text: Le muscle biceps brachial se termine par un tendon plat qui s’insère sur la partie postérieure de la tubérosité du radius.


title: Muscle biceps brachial

text: Le tendon libère des expansions aponévrotiques qui recouvrent le fascia antébrachial médial , sur la face latérale du radius. Il forme également une expansion de l'aponévrose du muscle (lacertus fibrosus) qui cravate les tendons des muscles épicondyliens médiaux s'achevant sur l'ulna.


title: Muscle biceps brachial

text: Le muscle biceps brachial est innervé par le nerf musculocutané, branche terminale de la paire de racines rachidiennes cervicales C5-C6 du plexus brachial. Ce nerf est issu du faisceau latéral du plexus brachial.


title: Muscle biceps brachial

text: Le muscle biceps brachial est vascularisé le plus souvent par des branches issues de l'artère brachiale.


title: Muscle biceps brachial

text: Contrairement aux croyances populaires, le « biceps », comme on l'appelle souvent, n'est pas que fléchisseur du coude, cette fonction étant assurée conjointement par le muscle brachial (muscle profond) et le muscle brachio-radial.


title: Muscle biceps brachial

text: En dynamique, il est principalement supinateur, surtout lorsque le coude est fléchi, et ce grâce à son insertion sur la face postérieure de la tubérosité bicipitale du radius. Il est également fléchisseur du coude et de la scapulo-humérale.


title: Muscle biceps brachial

text: En statique, par sa longue portion, il participe à la stabilisation de la tête huméral et par sa courte portion à la suspension du bras.


title: Muscle biceps brachial

text: SLAP est l'acronyme de Superior Labrum from Anterior to Posterior. La SLAP lesion est un arrachement du bourrelet glénoïdien supérieur. Elle se produit le plus souvent lors des mouvements de traction dans les sports de lancer (Baseball).


title: Muscle biceps brachial

text: La rupture distale du tendon du biceps brachial a lieu le plus souvent chez le travailleur de force ou le sportif lors de l'utilisation de la flexion du coude contre une résistance. Elle se manifeste par une douleur brutale souvent accompagnée par une sensation de claquage "en coup de fouet". La palpation du pli du coude entraîne des douleurs.


title: Muscle biceps brachial

text: Il est courant de développer le volume ou la force du biceps à l'aide d'exercices de musculation, dont un exemple peut être la flexion du coude contre une charge.


title: Muscle biceps brachial

text: En bodybuilding, on distingue couramment deux types de biceps : les biceps court et les biceps long. Cette distinction est purement esthétique et il n y a aucune différence de fonctionnement et d’efficacité entre les deux variantes. Cependant, un biceps dit court aura un tendon plus long, ce qui est plus propice aux blessures.


title: Muscle biceps brachial

text: Le mot biceps vient du Latin "bicipitis" (de "bis" et "caput") qui signifie "qui a deux têtes". L'expression populaire "avoir du biceps" est présente dans le Grand Larousse du XIXe siècle. Le biceps est présent dans la culture cinématographique à travers les films sur le culturisme mais également dans la littérature avec la BD "Captain Biceps".


title: The Smashing Pumpkins

text: The Smashing Pumpkins est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Chicago, dans l'Illinois. Il est formé en 1987 par le chanteur et guitariste Billy Corgan, seul membre à avoir participé à tous les albums du groupe. Il est historiquement composé de Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin et D'Arcy Wretzky. James Iha et D'Arcy Wretzky sont remplacés par Jeff Schroeder et Ginger Reyes pour les prestations live de l'année 2000 ainsi que pour l'album Zeitgeist en 2007. Le groupe fait usage d'éléments issus de divers genres musicaux incluant rock gothique, heavy metal, dream pop, rock psychédélique, rock progressif, shoegazing, et electronica dans les derniers albums.


title: The Smashing Pumpkins

text: The Smashing Pumpkins se popularisent auprès du grand public grâce à leur deuxième album, "Siamese Dream", publié en 1993. Le groupe se popularise davantage avec la tournée en soutien à l'album, et la sortie du double-album "Mellon Collie and the Infinite Sadness" en 1995, qui atteint la première place du "Billboard" 200 et se vend à près de 10 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis. The Smashing Pumpkins sont l'un des groupes les plus acclamés des années 1990. Cependant, des divergences internes, des problèmes de toxicomanie, et la baisse des ventes mènent à la séparation du groupe en l'an 2000.


title: The Smashing Pumpkins

text: En 2006, Corgan et Chamberlin se réunissent pour un nouvel album des Smashing Pumpkins, "Zeitgeist". Après avoir tourné en 2007 et 2008 avec leur nouveau guitariste Jeff Schroeder, Chamberlin quitte le groupe au début de 2009. En mai 2010, Ginger Reyes est remplacée par Nicole Fiorentino. En 2018 le groupe original se reforme, à l'exception de la bassiste D'arcy Wretzky.


title: The Smashing Pumpkins

text: Le groupe est formé en 1987 à Chicago, dans l'Illinois, par Billy Corgan et James Iha. Ils se sont rencontrés aux Beaux-Arts de Chicago et ont une passion pour la même musique, mais James ne sait pas jouer de guitare et demande à Billy de lui en apprendre les bases. Le groupe a du mal à démarrer et la présence d'un bassiste manque. Un soir, à l'Avalon Club (endroit où le groupe est souvent), Billy a une altercation violente avec une fille nommée D'arcy Wretzky à propos d'un groupe sur lequel ils n'ont pas le même avis. À l'époque elle commence à jouer de la basse, et revient d'Europe où son premier groupe fut un échec. Après avoir échangé plusieurs , Billy dit à D'Arcy qu'il cherche un bassiste et lui donne son numéro. Ils lui feront passer une audition quelques semaines plus tard qui sera catastrophique, D'Arcy arrive tremblante et est incapable de jouer un morceau correctement. Malgré ce test désastreux, le groupe l'engage finalement comme bassiste, Billy étant impressionné par le caractère de la jeune femme, à condition qu'elle apprenne une cinquantaine de morceaux écrits par Billy Corgan. Initialement, le groupe joue avec une boîte à rythmes et évolue dans un registre new wave qui a peu de chose à voir avec la musique qu'ils feront plus tard, jusqu'au recrutement de Jimmy Chamberlin, un batteur de Jazz qu'ils ont rencontré dans un bar.


title: The Smashing Pumpkins

text: Le nom du groupe aurait été trouvé par Billy Corgan lors d'un rêve où il aurait entendu Gene Simmons (bassiste du groupe Kiss) hurler cette phrase : « Joe Strummer is a drunk and smashing pumpkins ». La phrase lui plait et il la conserve. Corgan a une idée précise du son qu'il veut donner à sa musique. Pour lui, . Le heavy metal de Black Sabbath est une de ses principales influences, tout comme le groupe Queen dans un autre genre et en cette fin des années 80, Mudhoney éveille son imagination et marque le signe d'un changement à venir quelques années avant l'arrivée du grunge.


title: The Smashing Pumpkins

text: Après avoir passé la fin de cette décennie à jouer dans les bars de Chicago, le groupe passe à l'enregistrement et sort le son premier album, "Gish" (en référence à l'actrice de cinéma muet Lillian Gish). Sa sortie est complètement éclipsée par l'album "Nevermind" de Nirvana sorti quelques mois plus tard la même année. " Gish" étant un album relativement difficile d'accès au grand public, le succès ne sera au rendez-vous que dans le milieu underground et les ventes resteront faibles. Néanmoins le groupe se fait remarquer aux États-Unis avec les morceaux "Rhinoceros", "I Am One", "Tristessa" ou "Siva". La plupart des chansons sont écrites par Billy Corgan, sauf "I Am One" coécrite avec James Iha. "Daydream" est chantée par D'Arcy Wretzky. Cet album démontre que les Smashing Pumpkins ont créé leur style de son et de composition bien particulier, style qu'ils poursuivront sur leurs prochains albums. Le groupe se forge avec cet album une solide base de fans dans le milieu de Chicago et un peu partout aux États-Unis. Le , ils sortent leur premier EP, "Lull".


title: The Smashing Pumpkins

text: C'est leur deuxième opus, "Siamese Dream", sorti en 1993, qui les place parmi les grands groupes de rock des années 1990. L'album affirme déjà la puissance et la délicatesse de la musique et des textes de Billy Corgan sur le fameux , qui caractérisent l'ensemble de l'œuvre du groupe. Cet album est généralement considéré comme leur chef-d'œuvre. Comme pour "Gish", il est enregistré sous la houlette du producteur Butch Vig, qui multiplie les effets de style, comme l'overdub. Cela est particulièrement remarquable pour la chanson "Soma", et l'album possède plusieurs hits comme "Today", "Cherub Rock", "Disarm" ou "Rocket", trouve des titres qui mêlant psychédélique et metal comme "Geek U.S.A" ou "Silverfuck", d'autres plus poétiques comme "Mayonaise" ou "Hummer" et des titres acoustiques comme "Spaceboy" et "Sweet Sweet". Billy publie l'album au début de 1993 en pleine dépression, et avait des idées suicidaires quotidiennes ("Today" est d'ailleurs créé sur ce thème bien que ces paroles inspirent le contraire). Ce n'est qu'après cette difficile dépression que Billy pourra écrire les compositions de l'album assez rapidement. La production est énorme avec au moins cinq enregistrements de guitare sur chaque morceau (plus de 70 prises pour "Soma", en revanche, "Disarm" n'en a eu besoin que d'une). L'album ouvre la voie du succès commercial, et se vend à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde, dont trois millions aux États-Unis.