title: Renaissance française

text: C’est l’Arétin, écrivain célèbre et influent, qui avait recommandé le Rosso à François. À Paris, où on l’appelait le maître Roux, l’ascension sociale de l’artiste florentin, à la fois peintre sculpteur et architecte, fut extrêmement rapide. Le roi lui assurait un salaire très élevé et, en 1532, le fit chanoine de la Sainte-Chapelle. À ce titre s’ajouta, cinq ans plus tard, le canonicat à Notre-Dame. Mais Rosso souffrait chroniquement d'une humeur instable; elle lui fut fatale le 14 novembre 1540, quand il mit fin à ses jours.


title: Renaissance française

text: Par son influence, le Rosso est le fondateur de la première école de Fontainebleau qui lance la Renaissance française dans l'art de la peinture. Ce décorateur érudit, attiré par le bizarre et le spectaculaire, tout en racontant une histoire à plusieurs niveaux de lecture ou d'émotion, bouscule les genres établis et demeure une source d'évolution durable de l'art d'ornementation des cours princières du Nord de l'Europe.


title: Renaissance française

text: Francesco Primaticcio dit Primatice commence son apprentissage à Bologne, sa ville natale, et c'est auprès d'un élève de Raphaël, Bagnacavallo, qu'il reçoit sa première formation, puis à Mantoue, près d'un disciple de Raphaël, Jules Romain, qui réalise pour Frédéric Gonzague l'un des édifices majeurs de l'époque, le" palais du Té." Dans un décor qui envahit les murs et les voûtes, toutes les ressources du maniérisme sont mises en œuvre pour célébrer l'Amour en évoquant les amours des dieux ou pour suggérer la terreur par la représentation d'affrontements titanesques.


title: Renaissance française

text: Le Primatice acquiert près de lui l'aptitude aux transpositions fabuleuses et le sens d'un art décoratif complet où les ornements de stuc prennent une importance nouvelle. Il devient expert en ce domaine, mais c'est en France, au château de Fontainebleau, qu'il pourra donner sa mesure.


title: Renaissance française

text: Il y arrive en 1532, appelé par François qui veut faire de sa demeure favorite un centre d'art vivant et prestigieux. Jusqu'à sa mort, Primatice consacrera l'essentiel de son activité à cette ambitieuse entreprise. Dans un premier temps, il collabore avec un autre maître italien, le Rosso fiorentino, qui assure la direction des travaux et impose son style : une version exacerbée du maniérisme florentin.


title: Renaissance française

text: L'œuvre du Rosso à Fontainebleau, comme celle du Primatice, a été en grande partie détruite ou défigurée. Pourtant, la restauration de la Galerie François, au permet d'apprécier la cohérence d'un style ornemental où le caprice de l'invention, l'acuité des formes et des rythmes s'expriment également dans les zones peintes et dans les stucs, aux reliefs accentués, aux profils élégants, aux motifs étonnamment diversifiés.


title: Renaissance française

text: Le Primatice remplace le Rosso en 1540, à la mort de ce dernier, à la tête des entreprises royales. Il règne en maître sur la pléiade d'artistes et d'ouvriers travaillant aux décors intérieurs du château, aux constructions nouvelles, à l'aménagement des jardins. Il surveille les ateliers de tapisserie et ceux des fondeurs qui exécutent en bronze les statues.


title: Renaissance française

text: Les deux missions en Italie que lui avait confiées le roi sont pour lui l'occasion de reprendre contact avec l'art de la péninsule et d'en connaître les plus récentes formulations, qu'il adapte avec aisance à sa manière personnelle. En 1541, Hippolyte d'Este lui commande la réalisation de fresques pour les murs de sa chapelle à l'Abbaye de Chaalis. À Fontainebleau, dans la "galerie d'Ulysse" (aujourd'hui détruite), le poème d'Homère y était illustré en cinquante-huit panneaux répartis entre les fenêtres, et le plafond comportait quatre-vingt-treize sujets mythologiques sur un fond de grotesques.


title: Renaissance française

text: En même temps qu'il réalise la "galerie d'Ulysse", le Primatice donne les projets des compositions exaltant l’Amour, l’Harmonie et la Concorde, destinées à la "salle de bal", exécutées par Nicolò dell'Abbate. L'ordonnance de la pièce est de Philibert Delorme qui, sous le règne de Henri II, assume la direction des Bâtiments du roi.


title: Renaissance française

text: L'avènement de François II (1559) rend au Primatice toutes ses prérogatives: il s'y ajoute le" monument du cœur de Henri II", le tombeau du roi, l'ensemble des sculptures destinées à la "rotonde des Valois" (aujourd'hui détruite) que Catherine de Médicis fait élever à Saint-Denis sur les plans du Primatice.


title: Renaissance française

text: Le génie multiforme du Primatice a réalisé le rêve de François en donnant à l'école de Fontainebleau, non l'éclat éphémère d'un chantier royal temporairement privilégié, mais le rayonnement d'un mouvement novateur qui a marqué en France de façon décisive l'évolution de la peinture et des arts décoratifs.


title: Renaissance française

text: Primatice redevient grand maitre des œuvres du roi après la mort de Henri II. À Dampierre, à l'origine manoir devenu princier au , il fera construire dans le pavillon d'angle qui jouxte la tour un véritable sauna, exemple typique de ce goût à l'époque pour un retour à un mode de vie à l'antique.


title: Renaissance française

text: Nicolò dell'Abbate était un artiste né à Modène, près de Bologne, et qui devint très célèbre en France, jouant un rôle fondamental dans la première école de Fontainebleau. Cette école fut créée par des artistes italiens actifs dans le château de Fontainebleau, où ils ont élaboré un style qui a réverbéré son influence dans l'art français et de l'Europe du Nord également.


title: Renaissance française

text: Toute la famille , de père en fils, fut vouée aux arts. On cite avec honneur parmi les peintres modénois, son père Jean, son frère Pierre-Paul, son fils Jules-Camille, son petit-fils Hercule, et son arrière-petit-fils Pierre-Paul. Formé à Modène, il fit son apprentissage dans l'atelier d'Alberto Fontana et fut un des élèves d'Antonio Begarelli.


title: Renaissance française

text: En 1540 il entre au service des seigneurs de Scandiano, à de Modène. Entre 1540 et 1543, il décora également la Rocca des princes Meli Lupi à Soragna au nord-ouest de Parme. Il travailla ensuite à Bologne entre 1548 et 1552, au service d'une clientèle fortunée d'ecclésiastiques et de banquiers.


title: Renaissance française

text: À Bologne, son style subit l'influence du Corrège et du Parmesan. Ses nombreux portraits évoquent ceux de Pontormo.


title: Renaissance française

text: En 1552, Niccolò dell' Abate est invité en France au service d'Henri II (on l'appelle alors souvent Nicolas Labbé). Au château de Fontainebleau, il collabore à la décoration de l'édifice royal, sous la supervision du Primatice (1504-1570), un autre artiste fondamental de l'École de Fontainebleau, ainsi que le peintre florentin Rosso (1494-1540). Deux ans plus tard, il donne le" dessin du projet de décor en l'honneur du Connétable Anne de Montmorency. "


title: Renaissance française

text: À Paris, il exécute des fresques aux plafond de l'Hôtel de Guise (maintenant disparues), d'après les dessins du Primatice. L'artiste reçoit alors beaucoup de commandes de caractère privé, telles que de petits tableaux portables de sujets mythologiques insérés dans des paysages. Une bonne partie de sa production artistique est ainsi consacrée au genre des apparats décoratifs éphémères, réalisés à l'occasion de moments importants qui marquaient la vie de la cour royale. Le principal exemple reste le cycle de décorations réalisées pour l'entrée triomphale à Paris de Charles IX et de sa femme Élisabeth d'Autriche en 1571, l'année de la mort de Nicolò dell'Abbate en France.


title: Renaissance française

text: L'héritage du peintre émilien est constitué surtout par ses paysages qui forment le décor de scènes mythologiques, motifs qui inspireront les artistes français comme Claude Lorrain (1600 – 1682) et Nicolas Poussin (1594-1665).


title: Renaissance française

text: Jean Clouet le jeune (né en 1480 à Bruxelles, mort en 1541 à Paris) est un peintre portraitiste originaire des Pays-Bas bourguignons du . Ses débuts sont mal connus.


title: Renaissance française

text: Peintre officiel de François, Jean Clouet figure parmi les "valets de chambre du roi" à partir de 1516, sous les ordres de ses confrères Jean Perréal et Jean Bourdichon. D'origine flamande, il apporta un nouveau style à la peinture de portraits d'apparat en pratiquant, outre la miniature traditionnelle (commentaires de la Guerre gallique), le tableau de chevalet exécuté d'après un dessin au crayon, selon le goût des peintres du Nord.


title: Renaissance française

text: Il est devenu populaire très tôt au point qu'on lui a attribué presque tous les portraits français du début du . Des deux seuls tableaux de lui attestés par des textes, l'un n'est connu que par une gravure ("Oronce Finé"), l'autre par une réplique conservée au musée de Versailles ("Guillaume Budé").


title: Renaissance française

text: Mais la célébrité de Jean Clouet vient du groupe de "130 dessins" du musée Condé à Chantilly. Les portraits de la famille royale sont généralement attribués au peintre en titre, et par conséquent les tableaux eux-mêmes, comme le célèbre portrait de François au musée du Louvre (vers 1527), dont l'attribution à Jean Clouet remonte à une tradition ancienne et sûre.


title: Renaissance française

text: La réputation de Jean Clouet n'est sans doute pas usurpée et fut reconnue de tout temps quoiqu'on ait vite confondu son œuvre et celle de son fils François. Jean Clouet a réellement introduit dans l'art du portrait français une finesse nouvelle et fondé en fait une école de portraitistes officiels qui, par Robert Nanteuil et Hyacinthe Rigaud, devait assurer la suprématie française dans ce domaine pendant plus de deux siècles.


title: Renaissance française

text: Corneille de Lyon ou "Corneille de la Haye" (né entre 1500 et 1510 à La Haye et mort en 1575 à Lyon) est un peintre royal de portrait franco-hollandais du .


title: Renaissance française

text: Quoiqu'il soit connu à son époque sous le nom de Corneille de la Haye, on ne sait rien de sa jeunesse hollandaise et il arrive à Lyon au plus tard en 1533. Réalisant dès 1536 les portraits de plusieurs membres de la famille royale, il obtient le titre de peintre royal en 1541. Malgré cette fonction, il reste dans la cité rhodanienne tout au long de sa vie. En épousant la fille d'un imprimeur de renom, il s'insère dans la notabilité de la ville, et acquiert une solide position sociale, vivant dans le quartier des imprimeurs, près de Notre-Dame-de-Confort.


title: Renaissance française

text: Il vit de son métier de peintre, et semble coopérer avec d'autres artistes du quartier (peintres ou graveurs). Son atelier conserve une galerie des copies des tableaux des personnages les plus célèbres dont il a fait le portrait. Cela permet aux clients d'en acquérir une nouvelle copie, ou les incite à se faire faire le portrait par un peintre renommé. Ses affaires semblent prospères jusqu'aux guerres de religion, durant lesquelles, malgré son attachement à la religion réformée, il ne semble pas victime d'agression ou de spoliation. Il se convertit sous la contrainte à la religion catholique en 1569.


title: Renaissance française

text: L'art de Corneille du petit portrait sans décor est novateur pour l'époque. Il acquiert un grand prestige au point que les tableaux de ce style finissent par être désigné comme des « Corneilles ». Travaillant à l'huile sur du bois, il concentre son travail sur le visage et le buste. Corneille est très précis dans la composition des pilosités, cheveux, barbes, qu'il trace quelquefois presque poil à poil. Ses modèles portent rarement de lourds habits décorés, son style reste très sobre. Le fond de ses tableaux est toujours uni, sans décor et il semble travailler sans dessin préparatoire.


title: Renaissance française

text: Après la Renaissance, la renommée de Corneille s'efface, sa descendance ne prenant pas le relais pour la réalisation de petits portraits. Il est redécouvert au par François Roger de Gaignières. Tombant ensuite encore dans l'oubli, son nom ressurgit au , à partir de citations dans les textes de l'époque. L'extrême difficulté pour trouver des œuvres de références entraînent de sérieux problèmes d'attribution et de reconstitution de son corpus artistique. Plusieurs méprises et confusions sont faites par les historiens de l'art et les amateurs. La première œuvre attribuable sans ambiguïté est découverte en 1962. Plusieurs travaux reprennent les conclusions antérieures et la première synthèse sur l'artiste est réalisée par Anne Dubois de Groër en 1996.


title: Renaissance française

text: Noël Bellemare est un peintre et enlumineur français d'origine flamande, actif entre 1512 et 1546, à Anvers puis à Paris. On lui attribue des cartons de vitraux ainsi que des miniatures. Une partie de ses enluminures ont été regroupées sous le nom de convention de Maître des Épîtres Getty, sans doute à la tête d'un atelier désigné par ailleurs sous le nom d'Atelier des années 1520.


title: Renaissance française

text: Noël Bellemare est le fils d'un Anversois et d'une Parisienne. Sa présence est attestée à Anvers en 1512, mais on retrouve sa trace dès 1515 à Paris où il termine et achève sa carrière. Il est installé dans la ville en tant que peintre et enlumineur sur le pont Notre-Dame, aux côtés d'autres artistes et libraires.


title: Renaissance française

text: Les archives documentent plusieurs commandes officielles à Paris : il peint le plafond de l'hôtel-Dieu en 1515, il décore l'entrée du pont Notre-Dame en 1531 pour l'entrée d'Éléonore d'Autriche en 1531, un décor du palais du Louvre en collaboration avec Matteo del Nassaro pour la venue de Charles Quint en 1540. Il réalise aussi des dorures au château de Fontainebleau. Il est mentionné en 1536 comme peintre-enlumineur juré.


title: Renaissance française

text: Les premières œuvres du peintre sont influencées par le maniérisme anversois ainsi que par la gravure d'Albrecht Dürer. Par la suite, s'y substitue une influence des peintures de Raphaël ainsi que de Giulio Romano. Cette influence lui vient sans doute de la fréquentation de l'École de Fontainebleau qu'il côtoie en participant aux décors du château.


title: Renaissance française

text: Une seule œuvre est réellement attestée par les sources de la main de Noël Bellemare : il s'agit du carton d'un vitrail de la Pentecôte de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris. Par analogie et comparaison stylistique, un ensemble d'enluminures et de cartons de vitraux lui sont attribués par l'historien de l'art Guy-Michel Leproux.


title: Renaissance française

text: Le corpus des enluminures qui lui sont attribuées a longtemps été désigné sous le nom de convention de Maître des Épîtres Getty. Ces œuvres ont aussi été regroupées un temps par l'historienne de l'art américaine Myra Orth dans un ensemble plus large de 25 manuscrits et sous le nom d'Atelier des années 1520. Noël Bellemare pourrait en avoir été le chef. Parmi elles, les miniatures attribuées au Maître des Heures Doheny pourraient correspondre à une période plus ancienne du même peintre.


title: Renaissance française

text: Enfin, certaines des miniatures du Maître des Épîtres Getty sont postérieures à sa mort : il semble que ce même atelier a perduré quelque temps après sa disparition.


title: Renaissance française

text: Grégoire Guérard est un peintre originaire des Pays-Bas, établi à Tournus et actif en Bourgogne entre 1512 et 1530, dans la région d’Autun, de Chalon-sur-Saône et de Bourg-en-Bresse.


title: Renaissance française

text: C'est un artiste formé dans les Pays-Bas septentrionaux et dont la manière semble redevable d’un séjour en Italie dans les années 1515 et 1518


title: Renaissance française

text: Selon les sources, il a fourni un triptyque pour l’église des Carmes de Chalon, un autre pour l’église de Saint-Laurent-lès-Chalon, travaillé au château de Brancion et à celui de Balleure pour Claude de Saint-Julien de Balleure, dont le fils Pierre loue les « beaux tableaux, de singuliers et exquis ouvrage, faicts de la divinement docte main de l’excellent peintre Guererd Gregoire Hollandois compatriote et parent d’Érasme de Rotterdam ».


title: Renaissance française

text: On a récemment attribué à Grégoire Guérard une douzaine de panneaux datés entre 1512 et 1530, conservés, à quelques exceptions près, en Bourgogne du Sud, Bresse ou Franche-Comté. L’élément majeur de cet ensemble est le Triptyque de l’Eucharistie à Autun (1515), et au musée de Dijon, L’Arrestation du Christ et La Présentation au Temple de Dijon (1521) en font partie.


title: Renaissance française

text: Originaire de Haarlem, Bartholomeus Pons est documenté précisément en 1518 dans l’atelier de Grégoire Guérard à Tournus. On peut aujourd’hui l’identifier au Maître de Dinteville (auteur du retable de la Légende de sainte Eugénie à Varzy).


title: Renaissance française

text: Godefroy le Batave est un peintre/enlumineur originaire des Pays-Bas septentrionaux actif en France. On le connaît seulement par son activité à la cour de François.


title: Renaissance française

text: Son nom vient d'une inscription latine l'identifiant comme pictoris batavi dans le volume de son travail le mieux connu, les "Commentaires de la Guerre française" (1520, musée Condé, Chantilly). Il s'y est également signé Godefroy, signature que l'on retrouve dans les "Triomphes de Petrarque" (vers 1524, Bibliothèque de l'Arsenal, Paris). Les "Commentaires de la Guerre française" (1520, musée Condé, Chantilly), le "Dominus illuminatio mea" (1516, musée Condé, Chantilly) et la "Vie de Magdalena" (1517, musée Condé, Chantilly) ont été illuminés sous la surveillance directe de leur auteur Franciscain, François Du Moulin ou Demoulins (fl 1502-24), en vue de leur présentation au Roi et à sa mère Louise de Savoie, Comtesse d'Angoulême (1476-1531).


title: Renaissance française

text: Les manuscrits vernaculaires, minuscules et personnalisés fournissent un aperçu de l'art de cour et du goût français dans les premières années de la Renaissance.


title: Renaissance française

text: Jean Cousin l'Ancien (Soucy, près de Sens, vers 1490 ou 1500 - Paris, après 1560), est appelé également le Père, ou le Vieux pour le distinguer de son fils également appelé Jean Cousin. Cet artiste est non seulement peintre, dessinateur et décorateur mais il est également graveur. Jean Cousin l'Ancien représente avec Jean Clouet, le principal peintre français du . Surnommé le « Michel-Ange français », son tableau "Eva prima Pandora" conservé au Louvre reste son œuvre la plus célèbre.


title: Renaissance française

text: Sa vie est assez peu connue, et de nombreuses œuvres ne lui sont qu'attribuées, parfois exécutées plus probablement par son fils Jean Cousin le Jeune avec qui il est souvent confondu. Un autre sculpteur, non apparenté, porte également le même nom.


title: Renaissance française

text: C'est dans sa ville natale de Sens, en 1526, que Jean Cousin le Père commence sa carrière en tant que géomètre, y poursuivant son activité jusqu'en 1540. Après avoir réalisé des cartons pour les vitraux de la cathédrale de Sens et un retable pour l'abbaye de Vauluisant en 1530, Jean Cousin le Père s'installe vers 1540 à Paris où il exécute des œuvres importantes.


title: Renaissance française

text: En 1541, on lui commande les cartons pour les tapisseries de la "Vie de sainte Geneviève" et en 1543, il réalise pour le cardinal de Givry les huit cartons de l"'Histoire de saint Mammès". Ces tapisseries, qui devaient décorer le chœur de la cathédrale de Langres, ont été exécutées par des lissiers parisiens. C'est alors qu'en 1549, il collabore à l'entrée triomphale du roi Henri II à Paris.


title: Renaissance française

text: Il travaille également pour des verriers, et exécute les cartons des vitraux de la chapelle de l'hôpital des Orfèvres, un "Calvaire" pour l'église des Jacobins de Paris, divers vitraux pour l'église Saint-Gervais ("Le Jugement de Salomon", "Le martyre de Saint Laurent", "La samaritaine conversant avec le Christ", et "La guérison du paralytique"), l'église de Moret, celles de Saint-Patrice et de Saint-Godard à Rouen ainsi que pour le château de Vincennes ("L'Approche du Jugement dernier", "D'après l'Apocalypse", "L'Annonciation de la Sainte Vierge") où il exécute également les portraits en pied de François et Henri II. On attribue également à Jean Cousin des vitraux en grisaille exécutés pour le château d'Anet (dont "Abraham rendant à Agar son fils Ismaël", "Les Israélites vainqueurs des Amalécites sous la conduite de Moïse" et "Jésus-Christ prêchant dans le désert").


title: Renaissance française

text: On ne possède qu'un petit nombre de tableaux de Jean Cousin l'Ancien : l"'Eva Prima Pandora", aujourd'hui conservé au Louvre, et "La Charité". Ces œuvres attestent, comme les tapisseries de l'Histoire de saint Mammès, l'influence du Rosso, mais Jean Cousin l'Ancien sut interpréter dans un style très personnel l'art de l'école de Fontainebleau.


title: Renaissance française

text: Quelques dessins "Pénélope", "Martyre d'un saint" et "Jeux d'enfants", sont attribués aujourd'hui à Jean Cousin le Père dont on possède également deux gravures signées : l"'Annonciation" et la "Mise au tombeau" .


title: Renaissance française

text: Théoricien, l'artiste a publié deux traités illustrés de gravures sur bois, le "Livre de perspective" daté de 1560 ainsi que le "Livre de pourtraicture" achevé par son fils en 1571. Réimprimé en 1589, aucun exemplaire n'a été retrouvé à ce jour. Il est en revanche probable que ce dernier ouvrage soit celui publié juste après la mort de Cousin le Jeune à Paris en 1595 par David Leclerc, avec des planches gravées de Jean Le Clerc. Ce traité qui constitue d'ailleurs un chef-d’œuvre d’illustration anatomique, fut réimprimé à plusieurs reprises au .


title: Renaissance française

text: Jean Cousin le Jeune (1522-1594) dit aussi le Fils fut longtemps confondu avec son père dont il fut l'élève. Jean Cousin le Jeune étudia d'abord à l'université de Paris au moins jusqu'en 1542, puis collabora aux travaux de son père. À la mort de celui-ci, il prit sa suite.


title: Renaissance française

text: Sa production semble avoir été importante. En 1563, il collabore aux préparatifs de l'entrée triomphale de Charles IX. Vers 1565, la contribution de Cousin le Père et de Cousin le Fils au monument funéraire de Philippe Chabot, amiral de France, est controversée ; on attribue au fils le cadre ornemental du monument et les quatre génies ailés traités dans un style maniériste très brillant.


title: Renaissance française

text: Le seul tableau qu'on attribue a Jean Cousin fils est le "Jugement dernier" daté de 1585 et conservé au musée du Louvre. Cette œuvre reflète à la fois l'influence du maniérisme florentin et celle de l'art flamand. Un certain nombre de dessins, les illustrations du "Livre de Fortune" (1568), des "Métamorphoses d'Ovide" (1570) et des "Fables d'Ésope" (1582) révèlent un artiste habile influencé par son père, le milieu bellifontain et l'art des pays nordiques.


title: Renaissance française

text: Antoine Caron, né en 1521 à Beauvais et mort en 1599 à Paris, est un maître verrier, illustrateur et peintre français maniériste de l’école de Fontainebleau.


title: Renaissance française

text: À la charnière entre les deux écoles de Fontainebleau, Antoine Caron est une des personnalités majeures du maniérisme français. L’un des rares peintres français de son époque à posséder une personnalité artistique prononcée. Son œuvre reflète l’ambiance raffinée, bien que très instable de la cour de la maison de Valois, pendant les guerres de Religion de 1560 à 1598.


title: Renaissance française

text: Quittant Beauvais où il peignait depuis l’adolescence des tableaux religieux perdus depuis, Antoine Caron travaille à l’atelier des vitraux de Leprince, puis fait sa formation dans les ateliers du Primatice et de Nicolò dell'Abbate à l’École de Fontainebleau de 1540 à 1550. En 1561, il est nommé peintre de la cour de Henri II et Catherine de Médicis et deviendra plus tard le peintre attitré de celle-ci.


title: Renaissance française

text: Sa fonction de peintre de la cour incluaient la responsabilité de l’organisation des représentations officielles. Il a, en tant que tel, participé à l’organisation de la cérémonie et de l’entrée royale à Paris pour le sacre de Charles IX et le mariage d’Henri IV avec Marguerite de Valois. Certaines de ses illustrations des festivités à la cour de Charles IX demeurent et constituent vraisemblablement des sources possibles pour la représentation de la cour dans les tapisseries Valois.


title: Renaissance française

text: Le peu d’œuvres survivantes de Caron comprennent des sujets historiques et allégoriques, des cérémonies de cour et scènes astrologiques. C'est un lettré, et ses scènes savantes et sophistiquées reflètent la brillante culture qui s'est développé à Paris sous le règne des derniers Valois.


title: Renaissance française

text: Ses massacres sont réalisées au milieu des années 1560, comme son seul tableau signé et daté, "Les Massacres du Triumvirat" (1566), conservé au Louvre. Il évoque les massacres perpétrés pendant les guerres civiles romaines, en 43 avant J-C par les triumvirs Antoine, Octave et Lépide. Il s'agirait d'une allusion aux massacres dont les protestants furent victimes, pendant la guerre de religion, principalement à partir de 1561, lorsque trois défenseurs du catholicisme, Anne de Montmorency, Jacques d'Albon de Saint-André et François de Guise se constituèrent en triumvirat pour s'opposer à la politique d'apaisement de Catherine de Médicis


title: Renaissance française

text: La composante essentielle de son style est la reprise de la figure très allongée des artistes italiens, même dans les portraits comme "Portrait de femme" (1577), une gestuelle éloquente, beaucoup de mouvement et de dynamisme. Il donne un aspect très étrange à ses compositions. Ainsi que la vivacité de ses coloris qui participent à ce caractère souvent fantastique donné à ses œuvres.


title: Renaissance française

text: L'autre aspect emblématique de son œuvre est l’incorporation d’architectures fantaisistes, qui se mêlent parfois à des ruines romaines. Comme son maitre Nicolò dell'Abbate, il a souvent placé des figures humaines presque insignifiantes au milieu de scènes immenses.


title: Renaissance française

text: Stylistiquement, son adhésion au maniérisme du Nord se réfère à la typologie de ses personnages. La critique moderne l’appelle « le grand-père du maniérisme ».


title: Renaissance française

text: Le peu de documentation de la peinture française de cette époque fait que beaucoup d’œuvres qui lui sont attribuées le sont également à d’autres artistes tels que Henri Lerambert. La relative notoriété d'Antoine Caron contribue à l’association de son nom à des œuvres comparables aux plus connues des siennes. Dans certains cas, ces toiles, par exemple, la "Soumission de Milan à François en 1515" (v. 1570) sont désormais attribuées « à l’atelier d’Antoine Caron ».


title: Renaissance française

text: Pour la sculpture, François s'est notamment procuré les services de Benvenuto Cellini dont l'art a influencé toute la statuaire française du . Ses autres principaux représentants ont été Jean Goujon et Germain Pilon.


title: Renaissance française

text: La partie du voit le style Maniériste tempéré dominer, malgré une forte tendance au réalisme : on remarque le Tombeau d'Henri II et de Catherine de médicis ainsi que le tombeau du Cardinal René de Birague de Germain Pilon, dont l'intensité dramatique rappelle parfois Michel-Ange et annonce le style Baroque.


title: Renaissance française

text: Dynastie de sculpteurs, originaires de la région de San Martino a Mensola, près de Florence, les trois frères Giusto di Betti émigrent dès 1504 en France, à la suite de l'intervention de Louis XII en Italie. Ils finissent par être naturalisés en 1513, sous le nom francisé de « Juste » avant de devenir sculpteurs du roi"."


title: Renaissance française

text: Ils ont été avec Francesco Laurana les représentants les plus brillants et les plus actifs de la sculpture de la Renaissance italienne en France.


title: Renaissance française

text: Antonio di Giusto di Betti ou Antoine Juste (1479- septembre 1519), travaille dès 1507 au tombeau de Thomas James, évêque de Dol-de-Bretagne, réalisation achevée en collaboration avec son frère Jean Juste. Très vite, il se voit appelé par le cardinal Georges d'Amboise sur le chantier de son château de Gaillon (détruit en grande partie à la révolution) ; Tout en réalisant pour la chapelle une série de douze apôtres en terre cuite, il exécute un buste du cardinal ainsi qu'un bas-relief représentant la bataille de Gênes pour la galerie du palais ; En collaboration avec l'atelier de Michel Colombe, il poursuit le chantier avant-gardiste de la chapelle haute devenue véritable manifeste d'un nouveau style Renaissance en sculpture. Antoine Juste s'installe alors à Tours, où il fait venir des marbres de Carrare pour le tombeau de Louis XII (1516). On lui doit sans doute les bas-reliefs de ce monument. La collaboration de Guido Mazzoni, est probable car cet artiste arrivé en France dès 1494 et était déjà actif sur le tombeau de Charles VIII.


title: Renaissance française

text: Andrea di Giusto di Betti, André Juste (né vers 1483), le second des frères, collabore sans doute avec ses frères pour l'établissement du tombeau de Louis XII, de la basilique Saint-Denis, bien qu'il ne soit pas certain aujourd'hui qu'il ait quitté l'Italie.


title: Renaissance française

text: Giovanni di Giusto di Betti ou Jean Juste (1485-1549) est le dernier des frères. Dès son arrivée en France, il s'installe à Tours et passe plusieurs années dans l'atelier de Michel Colombe. Il collabore ainsi à la "Mise au tombeau" de l'abbaye de Solesmes. Découvrant à cette occasion, le travail de Claus Sluter et le réalisme flamand. Jean Juste devient alors l'un des acteurs principaux d'un nouveau style en sculpture, mélangeant le réalisme flamand et la douceur française appelé style Louis XII. Après avoir achevé seul le tombeau de Thomas James, il se rend à la basilique Saint-Denis pour y installer le mausolée de Louis XII. C'est là qu'il aurait exécuté les gisants du roi et de la reine, surmontés de leurs orants, grâce aux indications de Jean Perréal, déjà actif au tombeau du duc de Bretagne François II et aux tombeaux du monastère de Brou : . Les statues des vertus cardinales sont plutôt attribuées aujourd'hui à son neveu Juste de Juste, qu'il élève d'ailleurs comme son fils. Jean Juste exécute par la suite le tombeau de Jean IV de Rieulx, maréchal de Bretagne, à Ancenis, puis le tombeau de Thomas Bohier, fondateur du château de Chenonceau, dans l'église Saint-Saturnin de Tours, et enfin le tombeau de Louis de Crevent, abbé de la Trinité de Vendôme. De 1532 à 1539, il réalise pour la chapelle du château d'Oiron, le tombeau de Artus Gouffier, réalisé à la demande de sa veuve Hélène de Hangest, ainsi que celui de sa belle-mère, dame de Montmorency.


title: Renaissance française

text: Jean Juste II (1510-1577), fils de Jean Juste , exécute en 1558, pour l'église d'Oiron, le tombeau de Claude Gouffier, grand écuyer de France, et de sa première femme, Jacqueline de La Trémoille (détruit en 1793) dont il ne reste malheureusement aujourd'hui que la statue de Claude Gouffier ; ses réalisations postérieures à 1558, étant d'ailleurs en grande partie détruites. Par la suite, Jean II Juste aurait réalisé le tombeau de Guillaume Gouffier, amiral de Bonnivet, tué à Pavie en 1525, puis une fontaine en marbre blanc, pour les jardins du château d'Oiron, en grande partie disparue, n'en restant qu'une vasque. C'est en collaboration avec le peintre François Valence, qu'il participe à la réalisation de trois arcs de triomphe et coordonne les appareils de fête créés à Tours à l'occasion de l'entrée du jeune roi François II et de son épouse Marie Stuart (1560). Ce succès lui permet de passer un marché le 24 avril 1561 concernant la création une fontaine, place de la Foire-le-Roi achevée en 1562 et aujourd'hui disparue.


title: Renaissance française

text: Né à Lyon, Philibert Delorme meurt à Paris en 1570. Issu d'une famille de maîtres-maçons, il est formé par son père, notamment sur les travaux de construction des remparts de la Lyon. De 1533 à 1536, le futur architecte séjourne à Rome où il acquiert un solide savoir technique et une bonne connaissance archéologique. L'artiste côtoie ainsi le milieu érudit de la ville et se lie d'amitié avec le cardinal Jean du Bellay (ambassadeur de France à Rome).


title: Renaissance française

text: Dès son retour, commencent alors près de trente ans d'une vie professionnelle intense. En 1536, revenu à Lyon, un ami du cardinal du Bellay, le marchand Antoine Bullioud, lui confie la tâche de réunir trois corps de bâtiment indépendants entourant une petite cour, rue Juiverie. Le jeune architecte y réalise une galerie à trois baies en anse de panier voûtées d'arêtes reposant sur deux trompes. On attribue également quelques autres réalisations lyonnaises mineures, mais il ne reste pas longtemps dans sa ville natale.


title: Renaissance française

text: C'est alors que son ami le cardinal lui confie entre 1541 et 1544 la conception de son château de Saint-Maur-des-Fossés. Manifeste de la Renaissance française, il s'agit d'un quadrilatère inspiré des villas italiennes.


title: Renaissance française

text: Sa nomination en tant qu'« architecte du roi » par Henri II, en 1548, lui permet de garder, onze ans durant, la mainmise absolue sur l'architecture royale, le palais du Louvre excepté confié à Pierre Lescot.


title: Renaissance française

text: Philibert Delorme assure ainsi la construction et l'entretien des châteaux, des édifices utilitaires, des fortifications de la Bretagne, l'ordonnance des fêtes et des entrées ainsi que l'administration et le contrôle financier des travaux. La surintendance exercée par l'artiste est un événement considérable dans l'histoire de l'architecture française.


title: Renaissance française

text: L'architecte intervient également sur les chantiers du château d'Anet réalisé pour Diane de Poitiers et du château royal de Saint-Léger-en-Yvelines. C'est pour son plus grand tourment qu'il doit ponctuellement intervenir à Fontainebleau en collaboration avec Le Primatice, Nicolò dell'Abbate et Scibec de Carpi. Il réalise également quelques travaux au château de Madrid, au bois de Boulogne, à Vincennes, à Paris, à Villers-Cotterêts, à Coucy-le-Château, à Chenonceaux, à Limours et à Boncourt…


title: Renaissance française

text: Ses prétentions et sa vanité lui attirent pourtant de lourdes inimitiés, dont celles de Pierre de Ronsard ou Bernard Palissy. Au cours de sa carrière, Philibert Delorme ne cessera d'accumuler des bénéfices (entre 1547 et 1558, il reçoit cinq abbayes et n'en a jamais détenu moins de trois en même temps jusqu'à sa mort), n'hésitant pas à solliciter constamment du roi l'attribution de charges et d'offices, pour compenser peut-être le manque à gagner de chantiers difficiles dont il se plaint régulièrement.


title: Renaissance française

text: Alors qu'il est accusé de malversations, la mort du roi Henri II, en juillet 1559, amène sa disgrâce, laissant le champ libre aux ennemis de l'architecte. C'est ainsi qu'il se voit destitué de ses fonctions au profit du Primatice. La clientèle princière lui restera pourtant fidèle dans l'adversité dont Diane de Poitiers qui lui commande l'exécution de travaux pour son château de Beynes. Le reste de son existence est consacré à la rédaction de traités théoriques dont la rédaction d'une somme de l’architecture. Il a publie notamment un "Traité complet de l'art de bâtir" (1567), suivi des "Nouvelles inventions pour bien bâtir et à petits frais ("Paris, 1561). Delorme n’ira pas au-delà. Sur la fin de sa vie, il retrouve pourtant le chemin de la cour, la régente Catherine de Médicis lui confiant la tâche de tracer le Palais des Tuileries.


title: Renaissance française

text: L'essentiel de ses œuvres ont malheureusement été presque détruite au fil du temps. Seuls subsistent l'hôtel Bullioud (1536) à Lyon, certaines parties du château d'Anet qu'il exécuta pour Diane de Poitiers (1545-1555) et le "tombeau de François " à la basilique Saint-Denis.


title: Renaissance française

text: Sculpteur français, Pierre Bontemps est surtout connu pour les nombreux monuments funéraires qu'il a sculptés et décorés.


title: Renaissance française

text: Arrivé à Fontainebleau à partir de 1536, il se forme au contact des œuvres antiques apportées par Primatice. Il exécute notamment une fonte du "Laocoon" et une autre de l"'Apollon du Belvédère" . En 1548, il fait partie de l'équipe de sculpteurs que dirige Philibert Delorme pour le" tombeau de François " à la basilique Saint-Denis.


title: Renaissance française

text: Les gisants du roi et de la reine Claude sont le résultat de sa collaboration avec François Marchand. De 1549 à 1551, il taille seul les statues orantes du dauphin François de France et de son frère Charles II d'Orléans. Il est par ailleurs entièrement responsable des bas-reliefs ornant le soubassement du tombeau de François, représentant avec une précision remarquable les batailles qui ont eu lieu sous son règne, telles les victoires de Marignan et de Cérisoles. Les préparatifs de chaque bataille sont détaillés (passage des Alpes) et les personnages principaux individualisés : on reconnaît François à son monogramme ou encore le chevalier Bayard.


title: Renaissance française

text: En 1556, Pierre Bontemps est à nouveau à Fontainebleau où il donne pour la cheminée de la chambre du roi un bas-relief des "Quatre Saisons" . Il exécute ensuite, pour le couvent des Hautes-Bruyères (Yvelines), le monument en marbre destiné à contenir le "cœur de François". L'urne est décorée de bas-reliefs allégoriques à la gloire des arts et des sciences, qui ont repris, grâce au souverain, une place importante dans le royaume.


title: Renaissance française

text: On lui doit encore la statue funéraire de "Charles de Maigny ("vers 1557), conservé au musée du Louvre et le "tombeau de Guillaume du Bellay" à la cathédrale du Mans.


title: Renaissance française

text: Pierre Bontemps semble avoir été plutôt un spécialiste du bas-relief décoratif, très en vogue à l'époque de l'épanouissement de la Première école de Fontainebleau ( quart du ), qu'un grand créateur de ronde-bosse. La sensualité et la délicatesse des figures féminines rappelle le style maniériste que Primatice applique aux stucs de Fontainebleau (petites têtes et cous allongés, gestes esquissés et harmonieux). Si l'art gracieux et délicat de Bontemps est tout imprégné d'esprit italien, il est tempéré par le souci de la précision dans l'agencement du décor et par le pittoresque des costumes.


title: Renaissance française

text: Jean Goujon est probablement né en Normandie vers 1510 et mort selon toute vraisemblance à Bologne, vers 1567.


title: Renaissance française

text: Surnommé le « Phidias français » ou « le Corrège de la sculpture », Jean Goujon est avec Germain Pilon le sculpteur le plus important de la Renaissance française.


title: Renaissance française

text: Tout autant sculpteur qu'architecte, il est l'un des premiers artistes dont l'œuvre s'inspire directement de l'art antique et de la Renaissance italienne qu'il a étudiés personnellement en Italie. Il sut soumettre son œuvre sculpturale, surtout ses bas-reliefs, au cadre architectural dans lequel elle devait s'inscrire.


title: Renaissance française

text: Malgré la richesse de sa production artistique, la carrière de Jean Goujon ne peut être suivie que durant une vingtaine d'années seulement, de 1540 à 1562 environ. Présent à Rouen, entre 1540 et 1542, il exécute ses premières œuvres conservées. Pour la tribune d'orgues de l'église Saint-Maclou, il sculpte deux colonnes qui sont actuellement encore en place. Premier exemple en France d'un ordre corinthien très pur, elles révèlent la connaissance parfaite qu'avait jean Goujon de l'art antique. On lui attribue aussi le dessin du "tombeau de Louis de Brézé "(1531) dans la cathédrale de Rouen, et l'architecture de la" chapelle Saint-Romain", appelée populairement la Fierte (1543).


title: Renaissance française

text: Arrivé à Paris vers 1542, il travaille probablement sous la direction de l'architecte Pierre Lescot, en tant qu'« imagier-façonnier "»" au jubé de Saint-Germain-l'Auxerrois (1544 à Noël 1545). L'ensemble architectural a disparu dès 1750 mais les bas-reliefs des "Quatre Évangélistes "et la "Déposition du Christ", connue généralement sous le nom de "la Vierge de pitié", sculptés par l'artiste ont survécu et sont conservés aujourd'hui au Louvre. Une estampe du Parmesan représentant la Mise au tombeau a inspiré Jean Goujon pour la composition de la "Déposition du Christ". C'est la preuve que l'art italien l'a influencé directement, sans l'intermédiaire de l'art de Fontainebleau. La « draperie mouillée » et les plis parallèles des reliefs du jubé révèlent le style d'un artiste attaché à l'art antique, et plus exactement à l'art hellénistique.


title: Renaissance française

text: En 1545, Jean Goujon travaille pour le connétable Anne de Montmorency et réalise "Les Quatre Saisons" (1548 à 1550) pour l’hôtel de Jacques de Ligneris, cousin de Pierre Lescot, devenu aujourd’hui musée Carnavalet.


title: Renaissance française

text: À partir de 1547, l'artiste entre au service du nouveau roi Henri II. Il travaillera avec d'autres sculpteurs à la "décoration de l'entrée du roi" à Paris en 1549, en créant la seule œuvre permanente : la célèbre" fontaine des Innocents". Ses bas-reliefs, représentant des nymphes et des naïades, se trouvent aujourd'hui au musée du Louvre.


title: Renaissance française

text: À la même époque, Jean Goujon travaille en tant que « maître sculpteur "»" sous « les dessins de Pierre Lescot, seigneur de Clagny "»" aux décorations du Palais du Louvre. Entre 1548 et le début de 1549, il achève ses allégories de "La Guerre" et de "La Paix" avant d'être chargé d'exécuter les allégories de "L'Histoire", de "La Victoire" puis de "La Renommée" et de "La Gloire du roi". Peu après, il réalise les "Cariatides" de la plateforme des musiciens, achevées en 1551, dans la salle homonyme du Palais du Louvre. En 1552, il sculpte des statues pour la cheminée du "cabinet de l'Attique" situé dans l'aile occidentale et enfin, en 1555-1556, certains bas-reliefs de l"'escalier d'Henri II".


title: Renaissance française

text: On lui attribue généralement les gravures de la version française du "Songe de Poliphile" de Francesco Colonna (1546), d’après les gravures de l’édition originale (peut-être dues au studio d’Andrea Mantegna). On lui devrait également des gravures sur bois illustrant la première édition française des "Dix Livres d'architecture" de Vitruve, traduits en 1547 par Jean Martin. Il aurait fabriqué aussi des médailles précieuses pour Catherine de Médicis.


title: Renaissance française

text: La "Diane appuyée sur un cerf" (vers 1549) dite aussi "Fontaine de Diane" réalisée pour Diane de Poitiers au château d'Anet a été successivement attribuée à Benvenuto Cellini, Jean Goujon et Germain Pilon. Toutes ces attributions ont été contestées ou réfutées. Il est difficile de juger de l'œuvre qui a été largement complétée par Pierre-Nicolas Beauvallet avant son installation au musée du Louvre en 1799-1800. Alexandre Lenoir, directeur du musée à cette époque, est l'auteur de l'attribution à Jean Goujon.


title: Renaissance française

text: On ignore la date précise de la mort de l'artiste. De religion protestante, son emploi à la cour de France et même sa présence à Paris devinrent difficiles alors que les tensions religieuses augmentaient. Une légende tenace veut que Jean Goujon ait été assassiné lors de la Saint-Barthélemy. Si tel avait été le cas, il aurait été cité "a posteriori" comme faisant partie des célèbres martyrs du drame, ce qui ne fut pas le cas. L’histoire de sa mort tragique fut cependant reprise dans de nombreux ouvrages de critique d'art et de vulgarisation aux . Des recherches plus récentes ont trouvé sa trace dans le milieu des réfugiés huguenots de Bologne en 1562. Il serait mort en Italie entre cette date et 1569.


title: Renaissance française

text: Jean Goujon avait certainement un atelier et des élèves qui l'aidaient. Ses figures sont ovales, sensuelles et fluides. Ses drapés révèlent une connaissance de la sculpture grecque. Répandues dans l’ensemble de la France par des gravures réalisées par des artistes de l’école de Fontainebleau, la pureté et la grâce de son modèle ont influencé les arts décoratifs. Sa réputation connaît, à la fin du , une légère éclipse au profit de tendances plus maniérées, avant de grandir à nouveau à l'époque du baroque et du classicisme français.


title: Renaissance française

text: Germain Pilon, né vers 1528 à Paris et mort en 1590 dans la même ville, est avec Jean Goujon, l'un des plus importants sculpteurs de la Renaissance française. Participant notamment à la réalisation des tombeaux des derniers Valois, ces œuvres témoignent de son appartenance au maniérisme.


title: Renaissance française

text: Fils du sculpteur André Pilon, il s'initie auprès de ce dernier, et vraisemblablement avec Pierre Bontemps, au modelage de la terre cuite et à la taille de pierre. Aucune des créations d'André Pilon n'a pourtant été conservée, de sorte que l'on ne peut apprécier son style. Certaines commandes révèlent toutefois sa prédilection pour les statues en bois peint et pour la terre cuite. Alors qu'il est nommé contrôleur des Poinçons et Monnaies du roi, Germain Pilon apprend parallèlement l'art de la fonte et du ciselage du bronze.


title: Renaissance française

text: En 1558, il est chargé par le surintendant des Bâtiments du roi, Philibert de l'Orme, de sculpter huit « génies funèbres "»" ou « figures de Fortune "»", destinés au "tombeau de François" que Philibert de l'Orme édifie alors à la basilique Saint-Denis. C'est à cette occasion que Germain Pilon, alors jeune, réalise une statuette en marbre blanc qui constitue son premier ouvrage connu. Ce "" rappelle fortement la sculpture de Michel-Ange et témoigne de la virtuosité de Germain Pilon à imprimer le mouvement. Il ne sera pourtant pas retenue pour orner le tombeau royal et se trouve aujourd'hui exposé au musée national de la Renaissance d'Écouen.


title: Renaissance française

text: À la mort de Henri II, le Primatice obtint la charge de surintendant des Bâtiments et décide de conserver Germain Pilon parmi ses collaborateurs. Pour le château de Fontainebleau, l'artiste façonne des statues de bois, exécutées sous la direction du maître italien dont le style lui était désormais très familier. Ce n'est qu'avec le "" (Louvre) que l'on découvre dans toute sa plénitude l'art du sculpteur. Le monument qu'il conçoit se compose d'un piédestal décoré, supportant trois personnages féminins soutenant une urne funéraire sur leur tête. À Germain Pilon échoit la plus grande partie du travail de sculpture, notamment l'exécution des trois statues allégoriques en lesquelles on peut voir aussi bien les Trois Grâces que les Vertus théologales.


title: Renaissance française

text: C'est encore sous le contrôle du Primatice que Germain Pilon crée ses œuvres suivantes. Lorsque Catherine de Médicis fait édifier un mausolée en rotonde à l'église abbatiale de Saint-Denis, Germain Pilon se trouve parmi les artistes responsables de la décoration sculptée. Il participe tout d'abord à la réalisation du" tombeau du roi défunt" et de la reine, à côté d'autres sculpteurs comme Girolamo della Robbia et Maître Ponce. Cependant, la plus grande partie des travaux finissent par lui incomber. Il est ainsi l'auteur des gisants, des priants, de deux Vertus de bronze et de deux reliefs de marbre appartenant à l'édicule. C'est dans le gisant de la reine, imitation d'une statue antique appelée aujourd'hui Vénus des Médicis, qu'il se libère le plus de ses attaches, peut-être parce qu'on l'y avait engagé. Les orants révèlent une grande liberté dans le mouvement et une reproduction très personnelle de la physionomie qui permettent de constater que Germain Pilon a abandonné le gothique tardif pour l'art de la Renaissance.


title: Renaissance française

text: À partir de 1570, Germain Pilon, désormais très occupé, possédait à Paris un grand atelier. Parmi ses réalisations du moment ont été conservées la "Vierge de Notre-Dame-de-la-Couture "(Le Mans) et les principales sculptures du "" (morte en 1572). Dans ce tombeau, où se mêlent des éléments italiens et français, la défunte est représentée, selon la tradition française, sous deux aspects. Valentine Balbiani, vêtue d'un costume somptueux, à demi étendue, s'appuyant sur un coude et feuilletant un livre, correspond à un type italien déjà bien connu en France avant Germain Pilon. Pour autant, selon la tradition française, le bas-relief placé au-dessous présente la défunte en gisante avec un réalisme si impressionnant qu'elle place l'œuvre dans la tradition des transis « cadavéreux "»" de la sculpture médiévale française. Aujourd'hui, la plupart des tombeaux exécutés par Germain Pilon ne sont plus connue que par des documents de commande ou des esquisses.


title: Renaissance française

text: En 1572, l'artiste obtient la charge de « contrôleur général des effigies à la cour des Monnaies ». On lui doit alors la série de médaillons aux effigies des membres de la famille royale ainsi que divers bustes en marbre et en bronze, parmi lesquels se distinguent celui de Charles IX et celui de Jean de Morvilliers. Dans les dix dernières années de sa vie, alors qu'il est apprécié de l'aristocratie française, il dispose d'un vaste atelier : l'abondance des commandes et la réalisation des 380 mascarons du Pont Neuf, l'oblige à s'adjoindre ses fils, ainsi que des collaborateurs tel que Mathieu Jacquet dit Grenoble, lesquels assurent le succès du style de Germain Pilon sur plusieurs décennies.


title: Renaissance française

text: Jusqu'à 1585 environ, Germain Pilon est occupé par de nouvelles sculptures en marbre destinées à la "chapelle funéraire des Valois" de Saint-Denis. Un pathos et un dramatisme nouveau caractérisent alors les dernières années de production du sculpteur. On retiendra notamment le "Christ de la Résurrection avec deux soldats romains" (Louvre), un "Saint François d'Assise" (Cathédrale Sainte-Croix de Paris des Arméniens) ainsi que deux nouvelles "statues funéraires" de Henri II et de Catherine de Médicis, représentés cette fois en gisants (Saint-Denis). La "Vierge de Pitié", dernière réalisation de l'ensemble, emprunte à l'iconographie des scènes de dépositions de croix ou de mises au tombeau, son voile retombant en avant du visage ainsi que ses mains croisées sur la poitrine. Dans le "tombeau de René de Birague", réalisé vers 1583, Germain Pilon reprend la tradition médiévale en peignant le bronze de l'orant tout en faisant disparaître presque entièrement le corps du défunt sous l'ample manteau aux plis profonds dont la longue traîne est aujourd'hui disparue. Dans les dernières années de sa vie, le relief en bronze de la "Déposition du Christ" (aujourd'hui conservé au Louvre), s'inspire de la Déposition du Christ exécuté vers 1544 par Jean Goujon (Louvre).


title: Renaissance française

text: Hugues Sambin (1520-1601) est une figure artistique caractéristique de la Renaissance par la variété de ses centres d’intérêt et par l’étendue de ses talents. Il exerça une influence durable sur le répertoire ornemental de son temps.


title: Renaissance française

text: Comme beaucoup d’artistes de son époque, Hugues Sambin réunit de nombreuses qualités : menuisier (ce terme désigne les artisans qui construisent les meubles), sculpteur, ingénieur hydraulique, architecte, décorateur ainsi que graveur.


title: Renaissance française

text: Bien qu'il travaille partout en France, il s’est vite imposé dans l’Est de la France, principalement à Dijon et Besançon pendant la seconde moitié du (où il obtient le titre officiel d’architecte). Il apparaît alors comme l'une des rares personnalités de la région capable de proposer des plans pour la réalisation de fortifications (Salins-les-Balins, Dijon) ou de projets pour divers chantiers urbains : on lui attribue notamment certaines maisons de Dijon dont l'hôtel Fyot-de-Mimeure (1562), la maison Maillard (1561) ou encore la porte du Scrin de l'ancien parlement de Bourgogne (1580). Malgré ces engagements, l'artiste parvient à conserver une intense activité dans la confection de meubles dont plusieurs exemples sont encore exposés dans les musées. Pour autant, on dispose d’assez peu d’éléments sur sa vie et un certain nombre d’œuvres lui sont attribuées sans être authentifiés avec certitude : une armoire à deux portes aux Arts décoratifs de Paris et au musée du Louvre (vers 1580), la table des Gauthiot d'Ancier au musée du Temps de Besançon et deux autres meubles au musée de la Renaissance d’Écouen et au Metropolitan Museum de New York.


title: Renaissance française

text: Né à Gray vers 1520 d’un père menuisier, de la Bourgogne d'Empire ou Franche-Comté, il s'initie très tôt à l'art de la menuiserie et de la charpente, ainsi qu'à l'architecture. Durant l’année 1544, l'artiste travaille dans l'équipe des menuisiers du château de Fontainebleau, sous la direction du Primatice, et surtout avec le dessinateur Sebastiano Serlio, qui utilisent notamment la technique italienne du "designo".


title: Renaissance française

text: C'est à la suite de cette expérience que le jeune compagnon fait peut-être un voyage en Italie, car il montrera par la suite une parfaite connaissance de la sculpture et de l'architecture ultramontaine.


title: Renaissance française

text: Revenu à Dijon en 1547, il épouse la fille de Jean Boudrillet, maître menuisier, dont il reprend, quelques années plus tard, en 1564, la direction pratique de l'atelier après avoir été reçu entre-temps maître menuisier en 1548. Il sera par ailleurs juré de la corporation à plusieurs reprises. À l'époque, l'activité la plus prospère de l'atelier Boudrillet reste la fabrication de meubles et d'armoires qui, sous l'influence d'Hugues Sambin, seront dès lors conçus suivant les codes graphiques du "designo" comme une véritable « encyclopédie de l'architecture » de son temps. Reconnu, l'artiste devient l’un des chef de file de l’art du mobilier bourguignon, surtout actif pour de riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. C'est ainsi qu'en 1550 la ville de Dijon lui commande trois statues pour l’entrée triomphale du duc d’Aumale.


title: Renaissance française

text: Poursuivant son activité de sculpteur, il termine peu avant 1560, la réalisation d'une œuvre sur le Jugement dernier, conçue pour orner le portique central de l'église Saint-Michel de Dijon, devenant par la suite, en 1564, surintendant et conducteurs des travaux effectués en vue de l'accueil du roi Charles IX à Dijon.


title: Renaissance française

text: Malgré tout, il semble que la mort de son beau-père en 1565 lui fasse perdre le contrôle technique de l'atelier de menuiserie : "Maistre Sambin" diversifie alors son activité à titre individuel, s'éloignant probablement de l'atelier Boudrillet, où il ne travaillera plus qu'occasionnellement. Désormais, de plus en plus fréquemment loin de Dijon, il travaille régulièrement, particulier comme dessinateur, ornemaniste, ingénieur et architecte"."


title: Renaissance française

text: De passage à Lyon en 1572, il fait paraître un important recueil constitué de 36 planches gravées, intitulé "Œuvre de la diversité des termes dont on use en architecture", qui faisant preuve d’une imagination débridée, représente encore aujourd'hui un travail remarquable de classification des ordres d’architecture suivant le modèle antique. Ses activités le mème quelques années vers les Pays-Bas espagnols, se faisant alors engager comme sculpteur et menuisier par le gouverneur de Luxembourg. C'est ainsi son influence touchera non seulement les peintres de Bourgogne et de Lorraine, voire d'Allemagne du Sud, mais également des architectes et des décorateurs, à l'instar de Joseph Boillot ou Wendel Dietterlin.


title: Renaissance française

text: En 1571, l'artiste semble retourner momentanément en France-Comté puis en Bourgogne où il recevra le titre d'architecte de la ville de Dijon. En 1581, les gouverneurs de Besançon lui commandent la façade sur cour de l'ancien parlement de Besançon (actuel palais de justice) dont il supervise les tâches entre 1582 et 1587, tout en réalisant en parallèle les plans du toit à l'impériale de la tour de croisée de la collégiale Notre-Dame de Beaune, réalisé entre 1580 et 1588.


title: Renaissance française

text: On peut conclure, qu'Hugues Sambin restera fortement influencé, tout au long de sa carrière, par son passage au sein des équipes de Fontainebleau. Le système ornemental élaboré par le Rosso et le Primatice notamment dans la galerie François, explose littéralement dans l'ensemble de son œuvre. Marqué pour toujours par ce court séjour bellifontain, ses racines bourguignonnes n’en demeurent pas moins présentes, s'exprimant notamment par sa prédilection pour certains ornements régionaux comme le fameux « chou bourguignon "» "ou encore l'emploi de rinceaux de lierre en lieu et place des traditionnels motifs d’acanthe.


title: Renaissance française

text: Parallèlement, les termes (éléments d’architecture sculptés, composés d’un buste humain se terminant en gaine) dessinés et sculptés par Hugues Sambin connaissent un grand succès en France, dans la seconde moitié du , en particulier à l’échelle du mobilier lyonnais, qui vient dès lors très semblable, du point de vue décoratif, au mobilier bourguignon : un véritable « style Sambin "»" est ainsi né, marquant la seconde moitié .


title: Renaissance française

text: C'est par des comparaisons effectuées avec son recueil, qu'on a attribué à l'artiste non seulement, tout meuble mêlant des termes à une accumulation de motifs ornementaux mais également, par extension, toute architecture au décor exubérant. Pour autant, il persiste d'assez grandes difficultés à prouver les commandes ou œuvres réalisées par Hugues Sambin et son atelier, car elles ont été imitées ou copiées sans vergogne y compris au sous le nom de « Style Henri II ».


title: Renaissance française

text: Durant toute la Première Renaissance française, le mobilier n'évolue guère et reste dans la continuité du Style Louis XII. Pour autant, l'ornementation abandonne définitivement les derniers éléments gothiques du style précédent tels que les pinacles, les "orbes voie" flamboyants ou encore les arcs brisés en accolade pour une décoration de purement Renaissance composée principalement de médaillons et d'arabesques.


title: Renaissance française

text: Il faut attendre le règne d'Henri II pour constater une réelle évolution avec des productions aux formes architecturales marquées, le plus souvent ornées d'incrustation de marbre et de plaques en camaïeu de bronze. Cette période marque d'ailleurs l'apparition de nouveaux meubles comme le caquetoire (ou caqueteuse), la chaise à bras, la chaise à vertugadin, le siège tenaille (également dit savonarole, ou faudesteuil) et le retour en force du siège pliant à piétement en X, apparus dès le (Trône en bronze du roi Dagobert).


title: Renaissance française

text: Ces créations de la Renaissance imitées dès le milieu du sous l'appellation style Henri II, fait qu'aujourd'hui les meubles authentiques sont devenus rares et restent extrêmement restaurés et modifiés.


title: Renaissance française

text: Surnommé "opus lemovicense", « l'œuvre de Limoges » en latin, la technique de l'émail sur cuivre avait fait la fortune de cette ville aux , avec ses célèbres émaux champlevés, pseudo-champlevés ou cloisonnés. Après avoir connu un vif succès en Europe occidentale, la ville est touchée de plein fouet par la guerre de Cent Ans avant d'être mise à sac par les armées d'Édouard de Woodstock au mois de septembre 1370. La production semble alors avoir cessé pendant plus d'un siècle avant de réapparaître dans le dernier quart du , mais selon une technique différente, les émaux sont désormais peints sur des plaques de cuivre. Sans que soit connus les circonstances de sa renaissance ni les liens éventuels avec des expériences réalisées au en France, en Flandre ou en Italie, la technique apparait d'emblée parfaitement maîtrisée. Les émaux peints devinrent, comme en leur temps les émaux champlevés, le monopole des ateliers limousins.


title: Renaissance française

text: Les premiers émaux peints sont exécutés au moyen d’émaux de couleur sur un émail qui, étendu sur une plaque de cuivre, sert de support. Ce sont plutôt des peintures sur verre que des émaux translucides. Aussi n’est-il pas étonnant de trouver à l’origine de la peinture en émailles les verriers de Murano, en Italie et les peintres de vitraux de Limoges. Mais, tandis qu’en Italie l’émail peint ne fit pas de progrès, il subit à Limoges de nombreux perfectionnements. Alors que beaucoup d’artistes italiens peignaient leurs émaux sur argent, les émailleurs limousins adoptèrent le cuivre en minces feuilles, moins coûteux et par suite, d’une vente plus facile. Le caractère commercial est en effet, très accentué dans les premiers produits sortis des ateliers de Limoges.


title: Renaissance française

text: L'émail peint devient, au , la spécialité presque exclusive des émailleurs de Limoges. Ils sont en effet les seuls à avoir tiré parti de la technique de l'émail peint pour faire de leurs créations les supports de représentations figurées.


title: Renaissance française

text: Si l'émail, qui ne résiste pas aux chocs, est adapté pour des objets de dévotion, il ne convient guère pour une vaisselle utilitaire : aiguières, coupes couvertes et assiettes sont donc des objets d'apparat, destinés à être exposés et à manifester, comme les pièces d'orfèvrerie ou les majoliques italiennes, la richesse, le raffinement et la culture de leur propriétaire.


title: Renaissance française

text: Les années 1530-1540 sont maquées par de nombreux changements et représente un véritable âge d'or. Le revers des plaques est désormais recouvert d'un "contre-émail" translucide. Dans la continuité du style Louis XII, les émailleurs perpétuent la production d'objets à caractère religieux mais se mettent à créer également de la vaisselle : coupes, salières ainsi que des objets d'usage personnel, comme des coffrets.


title: Renaissance française

text: La grisaille devient un mode privilégié d'expression et les thèmes profanes ou mythologiques font leur apparition. Enfin, le style de la Renaissance, connu par l'intermédiaire des gravures qui inspirent les compositions, est désormais adopté.


title: Renaissance française

text: L'étude des pièces, parfois signées, monogrammées ou marquées de poinçons, et les mentions relevées dans les archives limougeaudes, permettent de cerner les principales personnalités artistiques : Les Pénicaud, Colin Nouailher, Pierre Reymond ou Pierre Courteys. Toutefois des congusions demeurent en raison de fréquentes homonymies : Les initiales I.C. pourraient aussi bien recouvrir plusieurs "Jean Court" dit Vergier. Le rôle des collaborateurs et la production des ateliers secondaires reste assez peu documentés.


title: Renaissance française

text: L'émailleur le plus célèbre est Léonard Limosin, par la diversité et la qualité de sa production, en particulier ses remarquables portraits. Introduit par l'évêque de Limoges Jean de Langeac à la cour de France vers 1535, il travaille pour François et Henri II, et pour de grands personnages comme le connétable de Montmorency. À leur imitation, le goût pour l'émail touche une clientèle aristocratique


title: Renaissance française

text: Au milieu du , l'émail de Limoges est apprécié dans toute l'Europe. C'est ainsi qu'un service, comportant une aiguière, un plateau et plusieurs coupes, réalisé pour la famille Tucher de Nuremberg, fut envoyé à Limoges entre 1558 et 1562 pour être émaillé dans l'atelier de Pierre Reymond, avant d'être monté par l'orfèvre Wenzel Jamnitzer.


title: Renaissance française

text: Au début du , la production reste importante quantitativement, mais elle n'atteint plus qu'exceptionnellement les niveaux de qualité et d'inventivité du siècle précédent : Elle s'adresse alors à une clientèle moins aristocratique.


title: Renaissance française

text: En orfévrerie le maitre Pierre Mongo exécute des coffrets recouverts de nacre sur âme de bois. Les montures en argent doré soutiennent de petits portraits en tondo répartis sur le pourtour.


title: Renaissance française

text: Sous l'impulsion d'Henri II puis de Charles IX l'orfévrerie devient un art très abouti et recherché car il résume en peu de place un art raffiné et dont les œuvres sont faciles à transporter.


title: Renaissance française

text: François Briot est considéré, avec sa fameuse aiguière et son bassin, comme le chef de file de l'école lyonnaise de la poterie d'étain. Il a vraisemblablement quitté Lyon vers 1572 et se retrouve à Damblain, où il est signalé en 1576 et 1578. Outre les monnaies du comté de Montbéliard, il a gravé quelques médailles, tant à Montbéliard qu'à Stuttgart, une pierre précieuse pour la couronne d'Angleterre. Comme potier d'étain, outre le bassin et l'aiguière de la « tempérance », qui appartiennent respectivement au musée du Louvre et au musée d'Écouen, nous lui devons l'aiguière dite « de mars », dont un exemplaire est conservé au musée de Nuremberg, et son bassin, dont le musée de Montbéliard possède un exemplaire. Nous connaissons l'existence d'un moule pour vase et d'un autre pour salière.


title: Renaissance française

text: Noel Bellemard : modéles et cartons pour le Jugement de Salomon et son vitrail à Saint Gervais-Saint Protais de Paris.


title: Renaissance française

text: Le roi François s'installe à Fontainebleau, où il transfère la bibliothèque royale. François œuvre beaucoup pour la langue française : en 1539, il signe l'ordonnance de Villers-Cotterêts, qui donne à la langue française son statut de langue du droit et de l'administration. L'un des traits les plus caractéristiques de la renaissance en France, et des plus durables, est l'apparition du français comme langue officielle unique, statut accordé par le souverain. Pourtant, l'immense majorité de la population – surtout dans les provinces – continue de parler des dialectes (picard, normand) et des langues différentes du français (tel est le cas par exemple des territoires de langue d'oc où l'on parle l'occitan). Parallèlemeent, Du Bellay dénonçait l'italianisation de la langue française.


title: Renaissance française

text: Parmi les écrivains les plus célèbres de la Renaissance française peuvent être cités François Rabelais, Marguerite de Navarre, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Étienne de La Boétie et Michel de Montaigne.


title: Renaissance française

text: L'université de Paris, bien que préservant le prestige acquis au (Thomas d'Aquin), est en retard par rapport au mouvement de renaissance d'autres universités européennes notamment Salamanque, Louvain. Le renouveau devient effectif dans les années 1530, lorsqu'on sent alors l'effervescence intellectuelle se manifester. Paris est alors la principale ville universitaire d'Europe, avec de nombreux collèges (environ 80). Ignace de Loyola décide de se former à l'université de Paris, essentiellement en raison du prestige que cette université conserve en Europe, mais aussi en raison d'une plus grande tolérance. François Xavier, disciple d'Ignace de Loyola, reçoit également sa formation à l'université de Paris.


title: Renaissance française

text: Les Jésuites reprennent cette tradition de l'éducation, en respectant le legs de Thomas d'Aquin : Pierre Favre est un helléniste, et connaît très bien la philosophie scolastique, ainsi que la philosophie d'Aristote.


title: Renaissance française

text: La participation de la France aux grandes découvertes s'est faite, pour les raisons déjà évoquées, avec un retard par rapport aux pays du sud de l'Europe.


title: Renaissance française

text: Alors que le Portugal a implanté une première colonie en Afrique du Nord dès 1415, et s'est lancé dans des explorations autour de l'Afrique, alors que les navigateurs espagnols ont atteint l'Amérique du centre et du sud avant la fin du , la France attend la fin 1523, pour envoyer Giovanni da Verrazzano, en français Jean de Verrazane explorer la zone comprise entre la Floride et Terre-Neuve. Cette expédition fut missionnée par le roi François dans le but d'y découvrir un accès donnant sur l'océan Pacifique.


title: Renaissance française

text: L'armement du navire de Jean de Verazzane, "La Dauphine" a lieu au Havre. Il appareille de Dieppe en juin 1523, contourne la Bretagne, puis fait route au sud vers le golfe de Gascogne. Il longe la côte nord de l'Espagne et met le cap sur Madère où il fait escale pour se ravitailler. Après avoir reporté son départ à deux reprises, le 17 janvier 1524, à bord de "La Dauphine", il entreprend alors la traversée de l'Atlantique, à la tête d'un équipage d'une cinquantaine de marins, qu'il complète près de "Cape Fear" le mars 1524.


title: Renaissance française

text: Après un bref mouillage, il longe la côte de ce qui est maintenant la Caroline du Nord en direction du nord et croit apercevoir l'océan Pacifique derrière une étroite bande de terre. Il ne s'agissait en réalité que du lagon de la baie de Pamlico, long de cent trente kilomètres et dont la largeur atteint par endroits , séparé de l'Atlantique par les "Outer Banks", une barrière d'îles sablonneuses. Cette erreur conduisit les dessinateurs de cartes, à commencer par Vesconte Maggiolo, en 1527, et le frère de Giovanni, Girolamo da Verrazzano, en 1529, à représenter l'Amérique du Nord quasiment coupée en deux parties reliées par un isthme. Cette interprétation erronée mit un siècle à être corrigée.


title: Renaissance française

text: Plus loin, au nord, Verrazzano découvre, le 17 avril 1524, la baie de New York, qu’il nomme « Nouvelle-Angoulême »8 (de nos jours, le pont Verrazano-Narrows rappelle cette visite). Il prolonge son voyage vers l'est, en direction du Maine, puis de Terre-Neuve et rentre en France.


title: Renaissance française

text: En 1525, Girolamo – le frère de Giovanni Verrazzano – dessine, à Lyon, une carte nautique de la Méditerranée.


title: Renaissance française

text: Un dernier voyage en 1528, raconté par Girolamo da Verrazzano, les mène aux Antilles (peut-être en Guadeloupe) où Giovanni aurait été tué par des indigènes anthropophages. En 1532, alors qu'une guerre éclate entre la couronne du Portugal et les armateurs normands au large du Brésil, un certain Jacques Cartier, fils de pêcheur malouin morutier, est présenté à par Jean Le Veneur, évêque de Saint-Malo et abbé du Mont-Saint-Michel. Celui-ci évoque des voyages que Cartier aurait déjà faits « en Brésil et en Terre-Neuve », pour affirmer qu'il était à même « de conduire des navires à la découverte de terres nouvelles dans le nouveau monde ». Recevant une commission du roi de France, et devenant en ce sens le successeur de Giovanni da Verrazano, Cartier dirigera, aux frais du roi, trois voyages vers l'Amérique du Nord entre 1534 et 1542, espérant y trouver un passage pour l'Asie, sinon des richesses.


title: Renaissance française

text: En 1534 lors de sa première expédition vers l'Amérique : Jacques Cartier découvre le Canada, que l'on appellera alors la nouvelle France. Après seulement vingt jours de traversée (du 20 avril au 10 mai), Cartier atteint Terre-Neuve, avec ses deux navires et un équipage de 61 hommes. Il explore minutieusement le golfe du Saint-Laurent à partir du 10 juin. Le vendredi 24 juillet, il met pied à terre à Gaspé, y plante une croix de trente pieds, revendiquant la région pour le roi de France. La troupe des Français y rencontre des Iroquoiens du Saint-Laurent, venus pour la pêche, qui les accueillent sans grand plaisir. Le chef amérindien, Donnacona, après protestations, finit par permettre à Cartier d'amener deux de ses « fils » en France. La rentrée à Saint-Malo se fait le 5 septembre après une autre courte traversée de 21 jours.


title: Renaissance française

text: Un deuxième voyage a lieu en 1535–1536 et débute le 19 mai. Cette expédition compte trois navires, La Petite Hermine (60 tonneaux), L'Émérillon (40 tonneaux) et la nef qui transporte Cartier, la "Grande Hermine" (120 tonneaux). Cartier remonte alors le cours du Saint-Laurent, découvrant qu'il navigue sur un fleuve lorsque l'eau devient douce. Le 3 septembre il signale dans son journal de bord avoir aperçu des bélugas dans le fleuve.


title: Renaissance française

text: À l'île d'Orléans, le 7 septembre, devant Stadaconé, on retrouve Donnacona.Une partie des hommes restent et construisent un fortin, préparant le premier hivernage connu de Français au "Canada". Cartier continue à remonter le fleuve sur l’"Émérillon", dont bientôt le tirant d'eau interdit de poursuivre au-delà du lac Saint-Pierre : il y ancre l’"Émérillon" et l'équipage poursuit en barques.


title: Renaissance française

text: Le 2 octobre 1535, Jacques Cartier et ses compagnons arrivent dans la région de l'établissement nommé Hochelaga. La nuit venue, ils se retirent tous à bord des barques. Tôt le lendemain matin, avec ses gentilshommes et vingt mariniers armés, Cartier entreprend à pied le chemin vers ce village, sur une voie bien aménagée. Marchant ainsi deux lieues (environ ), ils peuvent enfin apercevoir cette bourgade palissadée de tronc d'arbres, sur une colline et entourée de terres cultivées, pleines de maïs (dit blé d'Inde), ainsi qu'il décrira le paysage entourant Hochelaga. Il nommera Mont Royal, cette "montagne" de l'île et de la ville qui est aujourd'hui nommée Montréal.


title: Renaissance française

text: La bourgade n'a dans son rempart circulaire qu'une seule porte d'entrée (sortie). On y compte une cinquantaine de « maisons longues », communautaires. Le chef du village affirme que l'on peut continuer à remonter le fleuve vers l'ouest durant trois lunes et, de la rivière des Outaouais, se diriger vers le nord et pénétrer dans un pays où l'on trouve de l'or (qui est l'actuelle grande région de l'Abitibi).


title: Renaissance française

text: Les rapports avec les Iroquoiens du Saint-Laurent sont bons, malgré quelques disputes sans gravité, qui ne dégénèrent jamais en violence. Cartier découvre cependant les premiers scalps dans la maison de Donnacona. Il y goûte aussi le tabac, qu'il n'apprécie guère. L'hiver de l'Amérique du Nord arrive et surprend les Français, le fleuve gèle et emprisonne les navires.


title: Renaissance française

text: Cartier et ses hommes hivernent près de la rivière Sainte-Croix (maintenant dite rivière Saint-Charles, à Québec). Les hommes souffrent du scorbut, les Iroquoiens en sont aussi frappés, des Français meurent tandis que les Amérindiens s'en tirent beaucoup mieux. Cartier, épargné, découvre que les Micmacs se soignent avec une infusion d'aiguilles et d'écorce de pin. Il applique le traitement à ses hommes et, bientôt, les guérisons se multiplient. En avril, Cartier emmène Donnacona de force pour le présenter à François avec ses deux « fils » (neveux ?) et sept autres Iroquoiens ; puis, profitant du dégel, il met le cap sur la France, abandonnant La Petite Hermine, (25 des étaient décédés du scorbut). Après un passage par Saint-Pierre-et-Miquelon, il retourne à Saint-Malo en juillet 1536, croyant avoir exploré une partie de la côte orientale de l'Asie.


title: Renaissance française

text: Le troisième voyage a lieu entre 1541-1542. L'organisation de l'expédition est confiée à Jean-François de La Rocque de Roberval, un homme de cour, ce que Cartier n'est pas. Il ne sera cette fois que le second de Roberval. La colonisation et la propagation de la foi catholique deviennent les deux objectifs. Donnacona meurt en France vers 1539, comme d'autres Iroquoiens du Saint-Laurent, d'autres s'y sont mariés, aucun ne reviendra de France. On prépare l'expédition, arme cinq navires, embarque du bétail, libère des prisonniers pour en faire des colons. Roberval prend du retard dans l'organisation et Cartier s'impatiente puis décide de s'engager sur l'océan sans l'attendre. Après une traversée calamiteuse, il arrive enfin sur le site de Stadaconé en août 1541, après trois ans d'absence. Les retrouvailles sont chaleureuses malgré l'annonce du décès de Donnacona, puis les rapports se dégradent et Cartier décide de s'installer ailleurs.


title: Renaissance française

text: Il fait édifier le fort de Charlesbourg-Royal au confluent du Saint-Laurent et la rivière du Cap Rouge, pour préparer la colonisation. Bientôt, l'hiver arrive et Roberval est toujours invisible, avec le reste de l'expédition. En attendant, Cartier accumule « l'or et les diamants », qu'il négocie avec les Iroquoiens du Saint-Laurent, qui disent les avoir ramassés près du camp. En 1542, Cartier lève le camp, rencontre Roberval à Terre-Neuve. Malgré l'ordre que ce dernier lui donne de rebrousser chemin et de retourner sur le Saint-Laurent, Cartier met le cap vers la France.


title: Renaissance française

text: Aussitôt arrivé en France, il fait expertiser le minerai, apprenant qu'il ne rapporte que de la pyrite et du quartz, sans valeur. Sa mésaventure est à l'origine de l'expression « faux comme des diamants du Canada »… et du toponyme actuel, « Cap Diamant », pour désigner l'extrémité est du promontoire de Québec.


title: Renaissance française

text: Cartier se retire alors dans son manoir de Limoëlou à Rothéneuf, près de Saint-Malo. On présume qu'il fut anobli, car il est qualifié de "Sieur de Limoilou", dans un acte du chapitre de Saint-Malo, en date du ; dans un autre acte, en date du , il porte le titre de noble homme.


title: Renaissance française

text: Il succombe le septembre 1557, probablement de la peste qui frappe la ville cette année-là. Ses restes supposés, retrouvés en 1944, reposent aujourd'hui dans la cathédrale de Saint-Malo. D'après un extrait des papiers de famille des Garnier de Fougeray, il est écrit que son corps a été inhumé le jour même de son décès, dans la cathédrale, par son parent et compère Michel Audiepvre.


title: Renaissance française

text: L'époque de la Renaissance correspond à un renouvellement profond de la manière de vivre. On voit apparaître dans toute l'Europe de nouveaux fruits et légumes. La gastronomie et les arts de la table évoluent progressivement. Les habitudes vestimentaires changent également.


title: Renaissance française

text: Les aménagements urbains dans Paris durant cette époque (rues plus grandes, maisons bourgeoises, hôtels de ville), favorisent le développement des commerces (boulangers, bouchers, tenanciers). La bourgeoisie se tourne de moins en moins vers le commerce et de plus en plus vers le droit.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Windows 10 est un système d'exploitation développé par Microsoft, qui le décrit comme un « système d'exploitation en tant que service » qui reçoit des mises à jour permanentes de ses caractéristiques et de ses fonctionnalités, ainsi que la possibilité pour les versions destinées aux entreprises de voir ce rythme ralenti pour les mises à jour non-critiques ou, lors du support à long terme, recevoir uniquement les mises à jour critiques, telles que des correctifs de sécurité. Terry Myerson, vice-président de Microsoft chargé des systèmes d'exploitation, explique que ce système a pour but de réduire la fragmentation de Windows sur les différentes plateformes.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Les utilisateurs souhaitant tester de façon anticipée les versions préliminaires en cours d'élaboration (previews) du système peuvent s'inscrire gratuitement au programme « Windows Insider » réservé aux « initiés-privilégiés ». Microsoft s'autorise à y distribuer de premières versions non finalisées (appelées « Builds ») du logiciel afin de recevoir, en retour, des commentaires volontaires et collaboratifs à propos des nouvelles fonctionnalités apportées ou des bogues présents.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Les versions grand public de Windows 10 sont étiquetées « codice_1 », codice_2 représentant les deux derniers chiffres de l'année et codice_3 représentant le mois de la sortie prévue (par exemple, la version 1507 fait référence à la version initiale publiée en ). À partir de la version 20H2, la nomenclature de sortie de Windows 10 passe du modèle de l’année et du mois à un modèle de demi-années « codice_4 », codice_2 représentant toujours l'année, codice_6 de l'anglais « » (Moitié) et codice_7 représentant la première ou la seconde moitié de l'année (codice_8 ou codice_9). La mise à jour 21H1 signifie donc « première moitié de l'année 2021 ».


title: Historique des versions de Windows 10

text: La version originale de Windows 10 (nom de code « Threshold 1 » et rebaptisée rétroactivement version 1507) est sortie le . Il porte le numéro de build codice_10. Alors que Microsoft a déclaré qu’il n’y avait pas de version désignée comme étant la version RTM (Release to Manufacture) de Windows 10, la version 10240 a été décrit comme la version « RTM » par divers médias. Cette version a par la suite été rétroactivement nommée « Version 1507 » par Microsoft par les conventions de nommage des futures versions stables du système d’exploitation.


title: Historique des versions de Windows 10

text: La version finale a été mise à la disposition des « Insiders » le , suivie d’une sortie publique le . Le support de la version 1507 a pris fin le pour les versions Famille et Professionnel. Toutefois, les appareils configurés pour recevoir des mises à jour sur les deux branches ont continué de recevoir des mises à jour jusqu’au .


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de novembre de Windows 10 (également connu sous le nom de version 1511 et nom de code « Threshold 2 ») est la première mise à jour majeure de Windows 10 et la deuxième version du système d’exploitation. Il porte le numéro de version codice_11.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Cette version de Windows est également la première à décoder les séquences d'échappement ANSI, et permet donc un portage sans effort des applications plein écran semi-graphiques avec la console Windows.


title: Historique des versions de Windows 10

text: La première version d'aperçu est sortie le . La version finale a été mise à la disposition des Insiders le 3 novembre 2015, suivie d’une sortie publique le . Contrairement à la sortie initiale de Windows 10, cette version a également été mise à la disposition des appareils existants fonctionnant sous Windows Phone 8.1, de la Xbox One, sous forme de pré-version de Windows Server 2016, et a été préinstallée sur les nouveaux terminaux équipés de Windows 10 Mobile. Le Support de cette version pour les utilisateurs de la version Famile et de la version Professionnelle a pris fin le . La dernière mise à jour publique est publiée le pour les versions Enterprise and Education seulement.


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour anniversaire de Windows 10 (également connue sous le nom de version 1607 et nom de code « Redstone 1 ») est la deuxième mise à jour majeure de Windows 10 et la première d’une série de mises à jour sous le nom de code « Redstone ». Il porte le numéro de construction codice_12. La première version d'aperçu est sortie le . La version finale a été mise à la disposition des Insiders le , suivie d’une sortie publique le . Cette version de Windows 10 est prise en charge pour les utilisateurs de la version Famille, Professionnelle et de la version de Support à long terme (LTSB).


title: Historique des versions de Windows 10

text: Cette version est la dernière version de Windows 10 compatible avec les processeurs Intel de la famille Clover Trail (Atom Z2520, Z2560, Z2580 et Z2760), le support de cette version 1607 est donc étendu jusqu'en 2023 pour cette famille de processeurs.


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour « Creators Update » de Windows 10 (également connue sous le nom de version 1703 et nom de code « Redstone 2 ») est la troisième mise à jour majeure de Windows 10 et la deuxième d’une série de mises à jour sous le nom de code « Redstone ». Il porte le numéro de version codice_13. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders le . La version finale a été mise à la disposition des Insiders le , suivie d’une sortie publique le via l'Assistant de Mises à jour, et a commencé à être mise en service le 11 avril 2017.


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour « Fall Creators Update » de Windows 10 (également connue sous le nom de version 1709 et nom de code « Redstone 3 ») est la quatrième mise à jour majeure de Windows 10 et la troisième d’une série de mises à jour sous le nom de code « Redstone ». Il porte le numéro de version codice_14. La première version d'aperçu a été publié aux Insiders le . La version finale a été mise à la disposition des Insiders le avant d’être rendue publique le .


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour d'avril 2018 (également connue sous le nom de version 1803 et nom de code « Redstone 4 ») est la cinquième mise à jour majeure de Windows 10 et la quatrième d’une série de mises à jour sous le nom de code « Redstone ». Il porte le numéro de version codice_15. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders le . La version finale a été mise à la disposition des Insiders le , suivie d’une sortie publique le , et a commencé à être déployée le .


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour d'octobre 2018 (également connu sous le nom de version 1809 et nom de code « Redstone 5 ») est la sixième mise à jour majeure de Windows 10 et la cinquième et dernière d’une série de mises à jour sous le nom de code « Redstone ». Il porte le numéro de version codice_16. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders le . La mise à jour a été initialement mise à la disposition des consommateurs publics le mais son déploiement a été interrompu le , en raison d’un grave problème de suppression des fichiers personnels des utilisateurs après la mise à jour. Le , Microsoft a réédité la mise à jour aux Insiders, indiquant que tous les problèmes connus dans la mise à jour (y compris le bogue de suppression de fichiers) avaient été identifiés et corrigés. Le , Microsoft a confirmé l’existence d’un autre bogue qui écrase des fichiers sans aucune confirmation, lors de l’extraction d’un fichier ZIP. Le bogue a été corrigé pour les Insiders le , et le déploiement public de la mise à jour a repris le .


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de mai 2019 (également connue sous le nom de version 1903 et nom de code « 19H1 ») est la septième mise à jour majeure de Windows 10 et la première à utiliser un nom de code plus descriptif (qui comprend l'année de publication) au lieu des précédents noms de code « Redstone » ou « Threshold ». Il porte le numéro de version codice_17. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders qui ont opté pour l’anneau exclusif « Skip Ahead » le . La mise à jour a commencé à être déployée le . Les changements notables dans la mise à jour de comprennent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de novembre 2019 (également connue sous le nom de version 1909 et nom de code « 19H2 ») est la huitième mise à jour majeure de Windows 10. La mise à jour est livrée comme mise à jour cumulative de la mise à jour de Mai 2019 et porte le numéro de version codice_18. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders qui ont opté pour l’anneau lent le . La mise à jour a commencé à être déployée le . Les changements notables dans la mise à jour de comprennent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de mai 2020 (également connue sous le nom de version 2004 et nom de code « 20H1 ») est la neuvième mise à jour majeure de Windows 10. Elle porte le numéro de version codice_19. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders qui ont opté pour l’anneau exclusif « Skip Ahead » le . La mise à jour a commencé à être déployée le . Les changements notables dans la mise à jour de comprennent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour d'octobre 2020 (nom de code « 20H2 ») est la dixième mise à jour majeure de Windows 10. La mise à jour est la mise à jour cumulative de la mise à jour de mai 2020 et porte le numéro de version codice_20. La première version d'aperçu a été publiée aux Insiders qui ont opté pour le Canal bêta le . La mise à jour a été publiée le . Les changements notables dans la mise à jour d’ incluent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de mai 2021 (nom de code « 21H1 ») est la onzième mise à jour majeure de Windows 10 et fait suite à celle d' avec le numéro codice_22. Une version préliminaire a été publiée pour les "Insiders" sur le canal bêt"a" le avant que le déploiement de la version finale ne débute le . Les changements notables dans cette version incluent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de novembre 2021 (nom de code « 21H2 ») est la douzième mise à jour majeure de Windows 10 et fait suite à celle de mai 2021 avec le numéro codice_23.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Une version préliminaire a été publiée pour les "Insiders" (canal bêta) qui ne satisfaisaient pas la configuration système requise de Windows 11 le avant que le déploiement de la version finale ne débute le . Les changements notables dans cette version incluent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: La mise à jour de octobre 2022 (nom de code « 22H2 ») est la treizième et actuelle mise à jour majeur de Windows 10 et fait suite à celle de novembre 2021 avec le numéro codice_24. Les changements notables dans cette version incluent :


title: Historique des versions de Windows 10

text: Le , Microsoft a annoncé que Les initiés de Windows dans le anneau rapide recevront des builds directement de la branche développement « RS_PRERELEASE ». Les versions libérées de l’anneau rapide ne sont plus associées à une version spécifique de Windows 10. La première construction publiée dans le cadre de la nouvelle stratégie, build 19536, a été mise à la disposition des initiés le même jour.


title: Historique des versions de Windows 10

text: Le , Microsoft a annoncé que les versions de la branche « MN_RELEASE » seraient disponibles pour les initiés de Windows dans le anneau rapide pour une courte période de temps.


title: Historique des versions de Windows 10

text: En juin 15, 2020, Microsoft a introduit le modèle « canaux » à son programme Windows Insider, succédant à son modèle « anneau ». Par conséquent, toutes les futures versions (à partir de build 10.0.20150) seraient publiées sur Windows Insiders dans le canal Dev. Deux jours plus tard (), Microsoft annonce que Windows Insiders dans le canal dev sera de nouveau reçu de la branche développement « RS_PRERELEASE ».


title: Historique des versions de Windows 10

text: Windows 10 Anniversary Update ou Windows 10 version 1607, nommé « Redstone 1 », est la deuxième grande mise à jour majeure de Windows 10 et la première des quatre principales mises à jour planifiées sous les noms de code Redstone. Il porte le numéro de construction 10.0.14393. Le premier aperçu a été publié le . Il a été diffusé au public le . La version Redstone 1 de Windows 10 est prise en charge pour les utilisateurs de Current Branch (CB) et Current Branch for Business (CBB).


title: Historique des versions de Windows 10

text: Windows 10 Creators Update ou Windows 10 version 1703, codé « Redstone 2 », est la troisième mise à jour majeure de Windows 10 et la deuxième des quatre principales mises à jour planifiées sous les noms de code Redstone. Le premier aperçu a été diffusé aux Insiders le .


title: Historique des versions de Windows 10

text: Windows 10 Fall Creators Update, ou Windows 10 version 1709, codé « Redstone 3 », est la quatrième mise à jour majeure de Windows 10 et le troisième des quatre principales mises à jour planifiées sous les noms de code Redstone. Le premier aperçu a été diffusé aux Insiders le .


title: Anneau pénien

text: Un anneau pénien ou (de l'anglais, traduisible en « anneau de queue ») est un anneau en métal, en caoutchouc, en silicone, ou bien en cuir, généralement à pressions.


title: Anneau pénien

text: Il est à placer à la base du sexe de l'homme avant érection, en vue de renforcer et de prolonger cette dernière et de retarder l'éjaculation pour accroître le plaisir au moment de l'orgasme.


title: Anneau pénien

text: Il existe des anneaux péniens ajustables qui vont s'adapter à toutes les tailles, mais aussi des modèles vibrants jetables ou réutilisables. Sans oublier les modèles avec une balle anale ou un masseur de périnée pour redoubler les sensations que l'utilisateur perçoit.


title: Anneau pénien

text: L'anneau pénien placé à la base du pénis, encercle ce dernier avec ou sans les testicules et bloque le reflux sanguin du corps spongieux, ayant pour effet de provoquer une érection plus forte et plus longue, tout en grossissant sensiblement la taille du sexe (les veines saillent et le gland est plus gonflé).


title: Anneau pénien

text: Il se met en place sur le pénis au repos et son diamètre doit être adapté de façon à ne pas trop serrer lorsque le pénis est en érection.


title: Anneau pénien

text: Le port prolongé de l'anneau pénien peut présenter un danger aux conséquences identiques à celles induites par le priapisme : la circulation sanguine étant amoindrie par l'effet garrot, se présente un risque d'hypoxie des tissus, voire de nécrose et de gangrène. Cela peut aboutir à l'amputation du pénis.


title: Anneau pénien

text: Le gonflement des veines peut également conduire à leur éclatement provoquant des hématomes. Du fait de la pression occasionnée sur le pourtour de la verge, la propulsion de l'éjaculation peut être également amoindrie.


title: Anneau pénien

text: Dans le cadre d'une rééducation pénienne contre la dysfonction érectile, l'anneau pénien que l'on appelle également anneau de constriction, aide à maintenir l'érection pour permettre un rapport sexuel satisfaisant. Il s'utilise en complément du vacuum, alias « pompe à pénis ». Une fois le cylindre de la pompe enlevé, l'anneau va aider le pénis à rester en érection.


title: Anneau pénien

text: Le port de l'anneau pénien doit être limité à 30 minutes afin d'éviter une atteinte aux tissus du pénis, telle que celles causées par le priapisme (cf. supra).


title: Radio Courtoisie

text: Fondée en 1987 par Jean Ferré, héritière de Radio Solidarité, elle est exploitée par l'association Comité de défense des auditeurs de Radio Solidarité ; elle est diffusée par ondes hertziennes dans cinq villes du nord-ouest de la France et en Île-de-France.


title: Radio Courtoisie

text: Classée à l'extrême droite, Radio Courtoisie est parfois considérée comme un pont entre la droite traditionnelle et la droite extrême, voire située dans la frange la plus radicale de l'extrême droite, notamment sous la direction d'Henry de Lesquen (2006-2017), classé lui-même à l'extrême droite — à qui ses propos racistes et antisémites ont valu d'être évincé de la radio. La radio se définit elle-même comme , et, selon son fondateur, elle est ouverte à tous les talents et à toutes les droites. Son slogan devient en « Toutes les droites, tous les talents ».


title: Radio Courtoisie

text: En , Bernadette d'Angevilliers et Philippe Malaud, ancien ministre du général de Gaulle et de Georges Pompidou, créent Radio Solidarité, avec la collaboration de Yannick Urrien. Cette radio libre est proche du RPR et de l’UDF, et s'oppose vigoureusement à la gauche de François Mitterrand.


title: Radio Courtoisie

text: À l’époque, Jean Ferré est chroniqueur de radio et de télévision au "Figaro Magazine", dont il est l’un des fondateurs avec Louis Pauwels. Ses chroniques, favorables à Radio Solidarité, le font remarquer et Bernadette d'Angevilliers lui propose de collaborer à la radio.


title: Radio Courtoisie

text: En mai-, Jean Ferré crée sur les ondes la formule du « Libre journal », une heure et demie d’émission chaque soir autour d’un invité appartenant à la droite politique. Cette formule sera reprise à Radio Courtoisie et étendue à trois heures.


title: Radio Courtoisie

text: Jean Ferré propose qu’on ouvre la radio à . C’est ainsi que Serge de Beketch (alors journaliste à l'hebdomadaire d'extrême droite "Minute") est invité à diriger une émission chaque mercredi soir. Mais, à la suite des élections européennes de 1984, cette ouverture vaudra à la radio l’accusation d’avoir favorisé la percée du Front national. Serge de Beketch est alors sommé de partir, puis Jean Ferré qui avait pris sa défense.


title: Radio Courtoisie

text: Écarté de l’antenne, Jean Ferré crée alors le Comité de défense des auditeurs de Radio Solidarité (CDARS). C’est sous ce nom, déclaré à la préfecture de police de Paris le , qu'est fondée Radio Courtoisie.


title: Radio Courtoisie

text: La première émission est diffusée le . Le CDARS est formé de six personnes, trois nommées par Serge de Beketch et trois par Jean Ferré. Depuis lors, elle est également exploitée par l'association éponyme.


title: Radio Courtoisie

text: De jusqu’à la fin de sa vie, Jean Ferré dirige la radio avec le titre de président du Comité éditorial et une pleine délégation des présidents successifs, François Pitti-Ferrandi, Pierre Dehaye et Christian Langlois. Chaque lundi soir, il y dirige lui-même un "Libre journal", sans interruption jusqu’au , date de sa dernière émission.


title: Radio Courtoisie

text: Depuis l'été 2017, on peut entendre, sur les ondes de Radio Courtoisie, le slogan « la radio de toutes les droites et de tous les talents ».


title: Radio Courtoisie

text: Sur le plan politique, Jean Ferré a souhaité que Radio Courtoisie soit à la fois ancrée à droite et , du centre droit jusqu'au Front national, qui n'est pas qualifié d'extrême droite à cette antenne. Elle est le lieu d'expression de la droite nationaliste, des modérés nationaux-libéraux aux grécistes, ainsi que les monarchistes et les traditionalistes catholiques.