title: Épuration à la Libération en France

text: Les résistants sont amnistiés, pour les actes accomplis dans l'intention de servir la cause de la libération du territoire ou de contribuer à la libération définitive de la France (articles 30 et 33).


title: Épuration à la Libération en France

text: La loi d’amnistie du 6 août 1953 complète celle du 5 janvier 1951. Donc deux ans et demi seulement après la première loi d’amnistie, l’État édicte un nouveau texte, dont l’étendue est très importante. Conscients des critiques que peuvent leur valoir cette loi, les rédacteurs rédigent un premier article en forme de justificatif auprès de la Résistance :


title: Épuration à la Libération en France

text: Les mesures définissant les bénéficiaires de plein droit sont regroupées dans les articles 2 à 10. Les faits ayant entraîné des peines de dégradation nationale à titre principal, sont amnistiés sans condition de durée ni de cause (article 2). Pour les prévenus condamnés par la cour de justice à des peines principales autre que la dégradation nationale, le nouveau texte reprend les restrictions énoncées à l’article 9 de la loi du 5 janvier 1951, en ajoutant les « coupables de meurtre, de viol » (article 4). La durée de peine maximale d’emprisonnement permettant de bénéficier de la loi, passe à cinq ans, avec une amende inférieure à , ceci pour les condamnations sans grâces ultérieures (article 3). Les anciens combattants et mutilés de guerre bénéficient de conditions spéciales. La durée de la peine d’emprisonnement ne doit pas excéder dix ans, et l’amende éventuelle, (article 7). Les faits d’aide économique à l’Allemagne réprimés dans l’ordonnance du 29 mars 1945, sont amnistiés selon les mêmes conditions (article 5).


title: Épuration à la Libération en France

text: Les prévenus bénéficiant de grâces, doivent avoir une peine de moins de cinq ans, ou dont la durée a expiré avant le , de même l’amende attachée à la peine ne doit pas être supérieure à deux millions de francs (article 4). Sont exclues de ces deux dispositions, les personnes condamnées une autre fois à plus de deux ans d’emprisonnement.


title: Épuration à la Libération en France

text: L’article 6 de la loi amnistie les mineurs de dix-huit ans au moment des faits quels que soient les crimes, et les peines. Avec application des restrictions déjà citées, les mineurs de vingt-et-un ans au moment des faits sont eux aussi amnistiés quelle que soit la durée de leur peine.


title: Épuration à la Libération en France

text: Des amnisties par mesures individuelles sont prévues. En tenant toujours compte des restrictions définies dans l’article 4 de la loi, les personnes dont la durée d’emprisonnement, grâces incluses, ne dépasse pas quinze ans, et vingt pour les catégories visées à l’article 7, peuvent bénéficier à titre individuel de l’amnistie (article 11).


title: Épuration à la Libération en France

text: Au niveau politique, l’article 19 rend de nouveau éligibles pour toutes les élections, les personnes déchues de ce droit par l’ordonnance du 21 avril 1944 ("ordonnance relative à l’organisation des pouvoirs publics après la Libération"). Les hommes politiques ayant donné leur soutien à Vichy peuvent retrouver leur place, au moins au niveau local. Cette mesure permet en outre de légaliser des élections dont les vainqueurs n’auraient même pas dû se présenter compte tenu de l’ordonnance du 21 avril 1944.


title: Épuration à la Libération en France

text: La loi d’amnistie du 6 août 1953 annule la plupart des condamnations, seuls les cas les plus graves, en particulier les peines à perpétuité non commuées sont toujours applicables.


title: Épuration à la Libération en France

text: Les pays d’Europe occidentale étudiés (Norvège, Danemark, Pays-Bas, Belgique) ont modifié leur législation dans ce contexte. La Norvège, le Danemark, et les Pays-Bas ont rétabli la peine de mort pour l’occasion. Dans l’ensemble des pays étudiés, les lois édictées à la Libération sont rétroactives.


title: Épuration à la Libération en France

text: Le système de l’« indignité nationale » fut adopté par les 4 pays. Ainsi, les condamnés pour collaboration avec l’occupant allemand sont mis au ban de la société, par la limitation de leurs droits civiques, politiques, économiques. De plus, aux Pays-Bas, perdirent leur nationalité néerlandaise, pour s’être mises au service d’une puissance étrangère.


title: Épuration à la Libération en France

text: Les juridictions utilisées pour l’épuration des collaborateurs sont soit des tribunaux existants et modifiés (les tribunaux militaires belges comptent deux civils), soit des tribunaux d’exception créés pour l’occasion (aux Pays-Bas, 100 cours spéciales composées d’un juge et deux membres de la résistance jugent les cas les moins graves).


title: Épuration à la Libération en France

text: La Belgique, les Pays-Bas, et la Norvège permirent des arrangements judiciaires. Ainsi, le procureur proposait une peine, qui, acceptée par le prévenu, clôturait le dossier, et le procès n’avait pas lieu. Ce qui permit de réduire la durée de l’épuration judiciaire.


title: Épuration à la Libération en France

text: Si l’on rapporte le nombre de peines de prison prononcées en France à la population soit pour 40 millions d’habitants, il apparaît que 94 Français pour furent emprisonnés pour faits de collaboration. La même opération donne 374 Danois, 419 Néerlandais, 596 Belges et 633 Norvégiens pour .


title: Épuration à la Libération en France

text: L'épuration est considérée comme limitée en comparaison des chiffres de la répression effectuée par les nazis et les français collaborationnistes de 1940 à 1944 lors de l'occupation, estimés à .


title: René Cassin

text: René Cassin, né le à Bayonne et mort le à Paris, est un juriste, diplomate et homme politique français.


title: René Cassin

text: Membre du gouvernement de la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale, Compagnon de la Libération, il a été rapporteur du projet de Déclaration universelle des droits de l'homme à l'Assemblée générale de l'ONU en 1948, vice-président du Conseil d’État de 1944 à 1959, et président de la Cour européenne des droits de l'homme de 1965 à 1968. En 1968, il reçoit à la fois le prix Nobel de la paix et le prix des droits de l'homme des Nations unies.


title: René Cassin

text: René Samuel Cassin naît à Bayonne de parents juifs : sa mère, née Gabrielle Dreyfus (1860-1944), est d'origine alsacienne ; son père, Azaria Cassin (1860-1959), commerçant en vins à Nice, descend de juifs portugais marranes établis à Cuneo, dans le Piémont, puis à Nice. Son oncle, le grand-rabbin Honel Meiss, le prépare pour sa bar-mitzvah.


title: René Cassin

text: Adolescent, il suit passionnément les échos de l'affaire Dreyfus. Après avoir fréquenté le lycée Masséna de Nice, il étudie le droit à l'Université d'Aix-Marseille, et à Paris. Il est licencié ès lettres en 1908, puis docteur des sciences juridiques, économiques et politiques en 1914 ; il devient alors avocat au barreau de Paris.


title: René Cassin

text: La même année, il est mobilisé avec le grade de caporal-chef. En , au saillant de Saint-Mihiel, il est grièvement blessé au ventre et aux jambes par une rafale de mitrailleuse. Déclaré mutilé à 65 %, il portera toute sa vie une ceinture abdominale. Il est cité à l'Ordre de l'Armée et reçoit la Croix de guerre 1914-1918 avec palme et la médaille militaire.


title: René Cassin

text: Réformé, René Cassin est renvoyé à la vie civile. Il est chargé de cours à partir de 1916 à la Faculté de droit d'Aix-en-Provence et à Marseille. Reçu agrégé de droit en 1920, il devient professeur à la faculté de droit de l'université de Lille, poste qu'il occupe jusqu'en 1929. Il est ensuite professeur à la Faculté de droit de Paris, où il enseignera presque jusqu'à sa mort, en 1976, avec une seule interruption pendant la Seconde Guerre mondiale. Il enseigne également à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence.


title: René Cassin

text: Parallèlement à son enseignement, il s'engage dans les organismes nationaux et internationaux en faveur des anciens combattants et des mutilés dès 1916.


title: René Cassin

text: Il est l'un des fondateurs, secrétaire général puis président de l'Union fédérale des associations françaises de mutilés, réformés, anciens combattants, leurs veuves, orphelins et ascendants, devenue Union fédérale des associations françaises d’anciens combattants et victimes de guerre, la plus grande association d'anciens combattants de l'entre-deux-guerres.


title: René Cassin

text: Avec Adrien Tixier au Bureau international du travail, il fait avancer la réflexion sur le droit des anciens combattants (« droit à réparation » pour les victimes de guerre, carte de combattant) et crée à ce titre en 1926 le troisième office au sein de l'Office national des anciens combattants sur les avancées médicales (prothèse).


title: René Cassin

text: Il représente la France à la Société des Nations de 1924 à 1938, désigné par le gouvernement radical d'Édouard Herriot ; son mandat est renouvelé annuellement jusqu'à ce qu'il démissionne de ses fonctions après les accords de Munich.


title: René Cassin

text: Il y noue des relations avec des juristes internationaux et des personnalités politiques en militant par ailleurs pour un rapprochement entre la France et l'Allemagne, comme une partie de l'élite française de l'époque.


title: René Cassin

text: Plus pédagogue qu'homme de parti, il est battu aux élections cantonales d'Antibes de 1928, et sa candidature dans la circonscription d'Albertville en 1932 est refusée par les radicaux locaux.


title: René Cassin

text: À la déclaration de guerre, René Cassin est nommé à la direction de la documentation au Commissariat à l'Information.


title: René Cassin

text: Refusant l'armistice, René Cassin embarque sur un navire britannique, l"'Ettrick", à Saint-Jean-de-Luz le et rejoint le général Charles de Gaulle à Londres pour l'aider à poursuivre la guerre contre l'Allemagne. Il est donc l'un des premiers à le rejoindre. En conséquence, le régime de Vichy le poursuit pour trahison devant le tribunal militaire de Clermont-Ferrand, juridiction d’exception, qui le condamne à mort et le prive de sa nationalité française par contumace.


title: René Cassin

text: Responsable du service juridique de la France Libre, membre du Conseil de défense de l'Empire à sa création en , il écrit les statuts de la France libre, pour contrecarrer le gouvernement légal français. René Cassin ne parle pas anglais mais connaît déjà des universitaires et des personnalités politiques de premier plan, comme le ministre des Affaires étrangères Anthony Eden. Il négocie ces statuts avec Winston Churchill qui signe la convention entre le général de Gaulle et le Royaume-Uni le , reconnaissant la France libre comme seule organisation qualifiée pour représenter la France en guerre et assurant le financement britannique remboursable ultérieurement de l'état-major administratif de de Gaulle.


title: René Cassin

text: René Cassin est aussi l'artisan de la déclaration de 1940, qui entend démontrer l'inconstitutionnalité du régime pétainiste.


title: René Cassin

text: René Cassin est le secrétaire permanent du Conseil de défense de l'Empire jusqu'en 1941. De 1941 à 1943, il est rétrogradé (de Gaulle lui reproche son manque d'autorité et son soutien à Churchill à propos du conflit du Liban) en commissaire national à la Justice et à l'Éducation dans le gouvernement de la France libre à Londres.


title: René Cassin

text: Il prend, à sa création en à Alger, la présidence du Comité juridique de la France combattante (qui fait office de Conseil d'État), fonction qu'il conserve au sein du Gouvernement provisoire de la République française, comité chargé de réviser tous les textes législatifs promulgués par les autorités entre 1940 et 1943 (textes de la France libre, du régime de Vichy, de François Darlan à Alger) et de donner des avis juridiques sur tous les projets d'ordonnance soumis au Comité français de la Libération nationale.


title: René Cassin

text: Préparant la restauration de la légalité républicaine en France, il travaille notamment à ce que les Juifs soient réintégrés dans leurs droits une fois la guerre finie.


title: René Cassin

text: De 1943 à 1945, il représente la France à la Conférence permanente des ministres de l'Éducation alliés ; par la suite, il fait partie des délégués fondateurs de l'UNESCO, qui voit le jour en 1946.


title: René Cassin

text: Après la guerre, René Cassin est nommé vice-président du Conseil d’État de 1944 à 1960, qu'il n'accepte de présider qu'après son épuration.


title: René Cassin

text: En 1946, il devient membre, en tant qu'expert gouvernemental pour la France, de la Commission des droits de l'homme des Nations unies, l'organe du Conseil économique et social de l'ONU compétent, conformément à l'Article 68 de la Charte, en matière de "progrès des droits de l'homme", pour "faire des recommandations en vue d'assurer le respect effectif des droits de l'homme et des libertés fondamentales pour tous" et "préparer des projets de convention pour les soumettre à l'Assemblée générale." La Commission rédigera notamment le projet de Déclaration universelle des Droits de l'Homme, qui sera adoptée le par l'Assemblée générale des Nations-Unies. En tant que Rapporteur de la Commission sur le projet de Déclaration, il déclare dans son discours devant l’Assemblée générale: . La veille l’Assemblée avait adopté la Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide. La Commission rédigera nombre d'autres déclarations et conventions pour le respect effectif des droits de l'homme, notamment en 1966 les deux Pactes des Nations unies relatifs aux droits économiques, sociaux et culturels, et aux droits civils et politiques.


title: René Cassin

text: À partir de 1947, il est président de la Commission consultative pour la codification du droit international et la définition des droits et devoirs des États et des droits de l’Homme, qui deviendra par la suite la Commission nationale consultative des droits de l'homme.


title: René Cassin

text: En 1948, René Cassin fonde l'École des relations internationales, aujourd'hui ILERI (Institut libre d'étude des relations internationales), dans le but de former des spécialistes des relations internationales.


title: René Cassin

text: René Cassin est également délégué de la France au Conseil de l'Europe, chargé d'activer les fonctions juridiques du Conseil, notamment grâce à la convention européenne des droits de l'homme le . Il permet une harmonisation des législations européennes dans le domaine de l'extradition de prisonniers. Il est à la base de signatures de conventions culturelles pour la protection des langues régionales, des minorités, des brevets, la télévision sans frontière (Eurovision), etc. Il a œuvré pour l'abolition de la torture et de l'esclavage.


title: René Cassin

text: De 1959 à 1976, il est juge membre de la Cour européenne des droits de l'homme. De 1959 à 1965, il en est vice-président ; il est le président de la Cour de 1965 à 1968.


title: René Cassin

text: Président du Conseil constitutionnel provisoire en 1958, il proclame officiellement l'élection du général de Gaulle à la présidence de la République. Il est membre du Conseil constitutionnel de 1960 à 1971 : nommé en 1960 par Gaston Monnerville, pour achever le mandat de Maurice Delépine, décédé le , il effectuera par la suite un mandat de neuf ans.


title: René Cassin

text: Le , dans le 6ème arrondissement de Paris, il se marie avec Pauline Louise Virginie Félicie Yzombard, puis il se remarie le , à Noisy-sur-Ecole, avec Ghislaine Jeanne Mathilde Bru.


title: René Cassin

text: Le , René Cassin se voit attribuer le prix Nobel de la paix, pour son travail sur la déclaration des droits de l'homme vingt ans auparavant, pour son engagement dans sa diffusion et dans sa mise en œuvre, et pour son activité de président de la Cour européenne des droits de l'homme. il reçoit le prix lors de la cérémonie officielle à Oslo en Norvège le suivant. En 1969, il utilise l'argent du prix Nobel pour fonder l'Institut international des droits de l'homme (IIDH).


title: René Cassin

text: Le , à l'occasion du centième anniversaire de sa naissance, sa dépouille est transférée au Panthéon, à Paris.


title: René Cassin

text: Le nom de René Cassin a été donné à de très nombreux lieux, voies et établissements. Des monuments et plaques ont été érigés en sa mémoire. Ils font l'objet d'une page dédiée.


title: René Cassin

text: Le concours européen des droits de l'homme René-Cassin est une compétition de plaidoirie juridique créée en son honneur.


title: René Cassin

text: Également, l’Université Panthéon-Sorbonne a nommé l’un de ses centres René Cassin en sa mémoire au sein du campus Port-Royal.


title: Boadicée

text: Boadicée (ou Boadicea en latin, Boudicca, Boudica en anglais, Βουδουικα, Βουνδουικα, ou Βοδουικα en grec), née vers 30 et morte en 61, était une reine des Iceni, un peuple celte qui vivait dans la région du Norfolk, dans le sud-est de l'actuelle Grande-Bretagne.


title: Boadicée

text: Boadicée était l'épouse de Prasutagos, un roi celte qui avait prêté allégeance à Rome, dans l'espoir de préserver ainsi l'indépendance de son peuple. À sa mort, les Romains annexèrent néanmoins la totalité du royaume et confisquèrent les biens de la famille royale. Boadicée, sa veuve, fut fouettée en place publique, un châtiment réservé habituellement aux esclaves. Humiliée, celle-ci déclencha alors un soulèvement contre l'occupation romaine. À la tête d'une coalition de tribus bretonnes, elle lança une campagne militaire au sud de l'île, pillant et brûlant plusieurs villes dont Camulodunum et Londinium. Après avoir écrasé les Romains à la bataille de Camulodunum, l'armée bretonne fut cependant défaite de manière décisive à la bataille de Watling Street, et Boadicée mourut peu de temps après.


title: Boadicée

text: Encore aujourd'hui, elle est considérée comme une héroïne populaire britannique. Une statue la représentant sur son char fut érigée à proximité du pont de Westminster.


title: Boadicée

text: L'histoire de Boadicée ne nous est connue que par les sources littéraires. Il en existe trois. Deux de celles-ci sont de Tacite : la "Vie d'Agricola" et les "Annales". La troisième est l’œuvre de Dion Cassius.


title: Boadicée

text: Aucun de ces récits n'est contemporain de la rébellion de 60-61 apr. J.-C. La "Vie d'Agricola", le plus ancien des trois, est daté de 98 apr. J.-C., c'est-à-dire environ trente-sept ans après les faits. La révolte est décrite de manière assez circonstanciée, Tacite présente les protagonistes, les causes et l'enchaînement des événements. Les chercheurs ont comparé maintes fois les textes de Tacite et de Dion Cassius. Sans ces sources littéraires, les tenants et aboutissants de la révolte nous demeureraient inconnus, l'archéologie confirmant seulement la réalité matérielle de ces récits par les différents vestiges qu'elle a mis au jour.


title: Boadicée

text: D'autres sources littéraires, bien que ne faisant pas mention de Boadicée, sont également instructives. Ainsi dans la "Vie des douze Césars" de Suétone, une phrase fait-elle vaguement allusion à une rébellion en Bretagne sous le règne de Néron. Une première mention des Iceni est faite dans "La Guerre des Gaules", lorsque César désigne les « Cenimagni ».


title: Boadicée

text: Il est possible également qu'au , le moine breton Gildas fasse allusion à elle, sans toutefois mentionner son nom, dans son "De Excidio Britanniae".


title: Boadicée

text: L'épopée de Boadicée est également attestée par les fouilles archéologiques. Ce sont les fouilles de Colchester, Londres et St Albans qui ont révélé le plus d'informations au sujet de la révolte (cf. infra). Selon les sources littéraires, ces villes ont été saccagées et brulées par Boadicée et son armée. Les archéologues ont découvert que ces villes avaient bien été incendiées à l'époque où Tacite situe les faits. Par endroits, un renforcement du système défensif a été constaté, les Romains ayant donc tiré les leçons de ces événements.


title: Boadicée

text: Cette reine est connue sous différents noms, qui ont été utilisés successivement au cours de l'Histoire.


title: Boadicée

text: L’historien romain Tacite la désigne dans ses écrits sous le nom de "Boudicca". D’après le linguiste Kenneth Jackson, le nom serait dérivé de l’adjectif proto-celtique "boudīkā", qui signifie « Victorieuse », lui-même dérivé du mot celtique "boudā" (« La victoire »).


title: Boadicée

text: À l’époque de la dynastie des Tudors, de nouvelles appellations apparaissent. En 1612, le poète anglais Edmund Spenser lui dédie une tragi-comédie, dans laquelle il la prénomme "Bunduca". Au , un autre poète britannique, William Cowper, compose un poème intitulé "Ode à Boadicée", qui popularise une nouvelle appellation, celle de "Boadicée".


title: Boadicée

text: Par la suite, "Boadicée" devient l’orthographe la plus couramment utilisée, du jusqu’à la fin du , comme en témoigne la statue érigée en l’honneur de la reine, à proximité du pont de Westminster et sur laquelle est gravée le nom de "Boadicée".


title: Boadicée

text: L’appellation "Boadicée" est restée la norme jusqu’à ce que les universitaires et enseignants ne reviennent récemment aux sources antiques et à l’appellation de "Boudicca".


title: Boadicée

text: L'historien grec Dion Cassius est le seul à avoir brossé un portrait de Boadicée : . Il est impossible de dire si cette description correspond à la réalité.


title: Boadicée

text: Les éléments biographiques sont particulièrement maigres. Les versions de Tacite et de Dion Cassius divergent sur plusieurs points. Pour Tacite, Boadicée est la reine des Iceni ; Dion Cassius, quant à lui, dit simplement qu'elle est de race royale. Selon Tacite, elle est la mère de deux filles ; Dion Cassius n'en souffle mot. Les deux auteurs divergent également sur la cause de sa mort : suicide par le poison s'il faut en croire Tacite, de maladie selon Dion Cassius. Pour ce dernier, elle agit non seulement en chef de guerre mais également en prêtresse, pratiquant la divination au moyen d'un lièvre et invoquant une divinité nommée Andraste (ou Andate), connue par ce seul texte.


title: Boadicée

text: Vers l'an 60, pensant s'attirer les bonnes grâces de l'empereur Néron, le roi Prasutagos légua son royaume-client à l'Empire, tout en faisant de ses filles ses cohéritières, selon Tacite. Ce calcul se révéla vain : son royaume fut incorporé à la province.


title: Boadicée

text: Selon Tacite, sa veuve Boadicée, qui avait probablement protesté, fut battue par les verges, tandis que ses deux filles étaient violées. Les autres griefs ne manquaient pas. Le territoire des Iceni était considéré comme un pays conquis par les administrateurs romains. Ni Dion Cassius, ni Tacite, bien que lui-même fût romain, ne dissimulent leur rapacité : le procurateur Catus Decianus réclama aux nobles Icéniens des sommes qui leur avaient été données par le précédent empereur, Claude. Au même moment, le philosophe Sénèque, qui leur avait prêté dix millions de drachmes, en réclama le remboursement immédiat. Les "Iceni" en voulaient particulièrement aux vétérans de l'armée romaine qui s'établissaient dans des colonies sur leur territoire et traitaient les autochtones en esclaves.


title: Boadicée

text: Pour venger les humiliations et les atrocités infligées à sa famille et son peuple, Boadicée prit les armes contre les Romains. Tacite rapporte comment, debout sur un char, elle harangue les soldats en leur disant qu’« elle ne venait pas, fière de ses nobles aïeux, réclamer son royaume et ses richesses ; elle venait, comme une simple femme, venger sa liberté ravie, son corps déchiré de verges, l'honneur de ses filles indignement flétri » et concluait que « femme, c'était là sa résolution : les hommes pouvaient choisir la vie et l'esclavage. » Constituant une armée, elle chercha des alliés chez ses voisins, les Trinovantes (dans l'actuel Suffolk), et d'autres tribus.


title: Boadicée

text: Les circonstances étaient favorables, car le gouverneur romain, Suetonius Paulinus, à la tête des quatorzième et vingtième légions, menait une expédition dans l'île de Mona (l'actuelle Anglesey), au nord du pays de Galles et se trouvait trop loin pour intervenir. Boadicée avait réuni une armée de . Les Bretons s'en prirent d'abord à la nouvelle colonie de "Camulodunum", dont le sanctuaire consacré à l'empereur Claude constituait une source d'irritation. Comme la ville ne disposait pas d'enceinte, elle était une proie facile. Les habitants demandèrent des secours au procurateur Catus Decianus, qui ne leur envoya que deux cents hommes mal armés. Lors de l'attaque de la ville, seuls ceux qui s'étaient retranchés dans le temple de Claude résistèrent deux jours. Petilius Cerialis, à la tête de la neuvième légion, se porta à la rencontre de l'armée bretonne, mais ses troupes furent anéanties dans une embuscade.


title: Boadicée

text: Devant la tournure des événements, le procurateur Catus Decianus s'enfuit en Gaule. Suetonius Paulinus, revenu de Bretagne, se refusa à livrer immédiatement bataille et, malgré les lamentations des habitants, abandonna la ville de Londinium (Londres) à son sort. Tous ceux qui n'avaient pas quitté la ville furent massacrés. Le municipe de "Verulamium" subit le même sort. Les fouilles archéologiques ont permis de dégager sur les trois sites la même couche épaisse de cendres rougeâtres. Le nombre de victimes parmi les Romains et leurs alliés se serait élevé à selon Tacite et à selon Dion Cassius. Celui-ci n'est pas avare de détails effrayants à propos du sort des Romains qui eurent le malheur de tomber entre les mains des révoltés : les femmes romaines furent pendues nues, après leur avoir coupé les seins et les avoir cousus sur la bouche. Puis elles furent empalées pendant que les vainqueurs se livraient à des orgies sacrées dans leurs temples en plein air.


title: Boadicée

text: Le gouverneur Suetonius, ayant réuni les quatorzième et vingtième légions, affronta les troupes de Boadicée. Tacite ne fournit aucune indication sur le lieu précis de la bataille, qui eut lieu à proximité de la chaussée romaine connue sous le nom de Watling Street, sans doute une plaine à Mancetter dans le Warwickshire. Tacite dit cependant que Suetonius livra combat à l'endroit de son choix. L'armée de Boadicée, bien qu'elle fût largement supérieure en nombre, subit des pertes effroyables : quelque hommes, alors que les Romains n'en perdaient que quatre cents.


title: Boadicée

text: Les sources fournissent deux versions sur la mort de Boadicée : dans la première, Tacite raconte qu'en voyant la partie perdue, elle avale du poison pour ne pas tomber aux mains de l'ennemi ; dans l'autre, fournie par Dion Cassius, elle meurt de maladie avant de pouvoir reprendre le combat.


title: Boadicée

text: L’emplacement de la tombe de Boadicée fait l'objet d'une controverse. Plusieurs lieux, de Stonehenge à Colchester en passant par Londres, ont été proposés mais sans qu'aucun ne permette d'identifier formellement qu'il s'agit du lieu où son corps a été déposé.


title: Boadicée

text: Une légende, sans le moindre fondement historique mais reprise épisodiquement par la presse, voudrait que sa tombe se trouve sous l'actuel quai ou de la gare de King's Cross. Pour l'écrivain et conférencier Matt Brown, il s'agit d'un mythe inventé au cours du , probablement forgé après la deuxième guerre mondiale.


title: Boadicée

text: Une autre légende voudrait que son tombeau se trouve sous un tumulus se trouvant à quelques kilomètres au nord du grand parc de Hampstead Heath. Pour Brown, il est possible qu'il s'agisse d'un monticule funéraire. Cependant aucun signe d'inhumation, royale ou autre, n'a été retrouvé lors de la fouille réalisée dans les années 1890.


title: Boadicée

text: L'épopée de Boadicée fut passée sous silence pendant tout le Moyen Âge, et c'est sous le règne d'une femme de pouvoir qu'elle réapparut. Au XVI siècle, au moment où l'Angleterre commençait à s'affirmer sur les mers, Élisabeth se servit de l'exemple et du courage de cette reine pour asseoir son autorité et renforcer l'identité nationale. Boadicée était devenue un siècle plus tard une figure connue du passé, inspirant de nombreux récits. Au XIX siècle, ce fut Victoria, cette fois, qui la prit pour référence. On demanda alors au sculpteur de représenter la reine des Iceni, en sorte que depuis 1902 on peut admirer devant le Parlement une sculpture de Boadicée conduisant son char, en compagnie de ses deux filles.


title: Boadicée

text: Depuis le XX siècle, les études sur Boadicée se sont multipliées et diversifiées. Les récits de Tacite et Dion Cassius furent passés au crible. On s'intéressa aux sources dont disposaient ces deux auteurs, ainsi qu'au déroulé exact des événements. Les fouilles de Colchester, Londres et St Albans, qui apportèrent de nouveaux éléments sur la révolte, furent à l'origine de ces publications.


title: Boadicée

text: Pendant la deuxième moitié du XX siècle, le mouvement féministe fut séduit par cette reine qui, un moment, tint en échec un monde d'hommes. L'historiographie féministe s'empara du personnage de Boadicée, au même titre que d'autres reines guerrières. On assista à la publication d'ouvrages comme celui d'Antonia Fraser : "Boadicea's chariot. The warrior queens" (1988). Aujourd'hui, Boadicée figure dans quasi tous les dictionnaires de femmes célèbres.


title: Boadicée

text: Elle reste de nos jours un mythe national au Royaume-Uni, et chaque année apporte son flot régulier de publications sur la reine. Les événements de 60-61 gardent de leur mystère, tel le site encore inconnu de l'affrontement final entre les insurgés et l'armée romaine commandée par Paulinus.


title: Boadicée

text: À l'époque victorienne, le mythe nationaliste prend forme : le sexe de Boadicée n'est plus un enjeu et elle devient le symbole du courage anglais. Pour les historiens britanniques, Boadicée est considérée comme la Vercingétorix bretonne. La révolte de Boadicée est encore de nos jours un symbole de courage et de résistance des populations bretonnes contre l'envahisseur romain.


title: Boadicée

text: En 1978, Rosemary Sutcliff rédige une fiction historique, intitulée "Song for a Dark Queen", dans lequel Boadicée incarne le personnage principal.


title: Boadicée

text: De 2005 à 2008, l'auteur britannique d'origine écossaise Manda Scott lui consacre une tétralogie, intitulée "La Reine celte", et composée de 4 tomes :


title: Boadicée

text: Boadicée est également le personnage central du roman d'aventures "Le Dernier Évangile" de David Gibbins, publié en 2008, où elle est assimilée au personnage d'Andraste.


title: Boadicée

text: Dans la série de romans de fantasy "Le Trône de fer", le personnage de Daenerys Targaryen est inspiré de la reine Boadicée. Tout comme cette dernière, Daenerys nourrit une profonde haine pour l’esclavage. Ayant rassemblé une puissante armée, elle s’empare de la ville d’Astapor, libère les esclaves et ordonne de tuer leurs maîtres. À l’image de Boadicée, elle se montre impitoyable, n’hésitant à brûler les villes qui lui résistent et à massacrer ses habitants. Au cours de leur campagne, les forces de Boadicée ont en effet brûlé certaines villes, comme Camulodunum (Colchester), Londinium (Londres) et Verulamium (St Albans). Dans "Le Trône de fer", Daenerys fait de même en utilisant un dragon pour brûler la ville de Port-Réal, et par la même ses habitants et soldats.


title: Boadicée

text: Boadicée est également le personnage central du roman de fantasy historique "Boudicca" de Jean-Laurent Del Socorro, paru en 2017 aux éditions ActuSF.


title: Boadicée

text: Tony Valente s'inspire également d'elle dans sa série de mangas "Radiant" au travers du personnage de Queen Boadicée, une reine forte qui ne se laisse abattre par aucun obstacle (première apparition chapitre 35).


title: Boadicée

text: Deux statues, dénuées de toute vraisemblance historique , ont également contribué à donner forme au mythe.


title: Boadicée

text: Symbole de la reine guerrière, Boadicée fait partie des personnages que les jeux vidéo se sont rapidement appropriés.


title: Boadicée

text: Boadicée est ainsi présente dans plusieurs jeux de stratégie comme la série Civilization et "Total War". Elle est présente en particulier dans "Civilization II", "Civilization IV" et "", dans lesquels le joueur peut la choisir comme dirigeante. Dans le jeu "Total War : ARENA", elle fait partie des commandants barbares.


title: Boadicée

text: Elle est également évoquée dans le jeu "Red Dead Redemption II", où le premier cheval du protagoniste Arthur Morgan se prénomme Baodicea.


title: Boadicée

text: Enfin, elle est présente dans plusieurs jeux d’aventure comme "", dans lequel elle incarne la dirigeante des Celtes en révolte contre l'Empire romain, et "Darkest Dungeon", dans lequel elle inspire l'une des classes de personnages jouables : "la Furie" (appelée Boudicca).


title: Belle (film, 2021)

text: Le film est présenté en avant-première mondiale au de Cannes le où l’œuvre a reçu une standing ovation pendant 14 minutes.


title: Belle (film, 2021)

text: L'histoire suit celle d'une jeune fille, Suzu Naito, qui vit entre le Japon moderne et un monde virtuel nommé « U ». Dans ce monde, Suzu devient Belle, une icône musicale suivie par plus de 5 milliards de followers. Cette double vie, difficile pour la timide Suzu, connaît un développement inattendu lorsqu'elle rencontre la Bête. Elle décide alors de démasquer cette créature aussi fascinante qu'effrayante.


title: Belle (film, 2021)

text: Il s'agit du sixième film d'animation écrit et réalisé par Mamoru Hosoda après "Miraï, ma petite sœur" et le quatrième produit par le Studio Chizu qui marque son en 2021.


title: Belle (film, 2021)

text: Le film a été annoncé le à Tokyo lors de la présentation des films prévus pour 2021 par la société de production et de distribution Tōhō.


title: Belle (film, 2021)

text: Comme dans le deuxième film de Mamoru Hosoda, "Summer Wars", l'histoire se déroule dans un monde virtuel.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet phénicien (appelé par convention alphabet protocananéen pour les inscriptions antérieures à 1200 av. J.-C.) est un ancien abjad, un alphabet consonantique non pictographique. Il était utilisé pour l'écriture des langues cananéennes et en particulier du phénicien, langue sémitique utilisée par la civilisation phénicienne. Il s'agit d'un abjad, car il ne note que les sons consonantiques (une "mater lectionis" a été utilisée pour certaines voyelles dans des variétés tardives).


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet phénicien est devenu l'un des systèmes d'écriture les plus utilisés, transmis par les marchands phéniciens dans le monde méditerranéen où il a évolué et a été assimilé par de nombreuses cultures (étrusque, celtibère, etc). L'alphabet araméen, forme modifiée du phénicien, est l'ancêtre de l'alphabet arabe moderne par le biais de l'alphabet syriaque et nabatéen, tandis que l'alphabet hébreu moderne est directement une ramification stylistique de l'araméen (appelé par les Juifs "ktav" "ashouri", « écriture assyrienne » en hébreu). L'alphabet grec (et par extension ses descendants, les alphabets latin, cyrillique et copte) est un successeur direct du phénicien, bien que la valeur de certaines lettres ait été changée pour représenter les voyelles.


title: Alphabet phénicien

text: Les lettres de l'alphabet phénicien étant à l'origine incisées avec un style, leur forme est anguleuse et droite, bien que des versions cursives soient de plus en plus attestées au fil du temps, culminant avec l'alphabet néo-punique d'Afrique du Nord. Le phénicien était généralement écrit de droite à gauche, bien que certains textes soient écrits en boustrophédon.


title: Alphabet phénicien

text: En 2005, l'UNESCO a enregistré l'alphabet phénicien sur le programme de la Mémoire du monde comme héritage du Liban.


title: Alphabet phénicien

text: Le nom des lettres phéniciennes n'est pas directement connu. On suppose que les Phéniciens utilisaient un système acrophonique pour les nommer, c'est-à-dire que le nom de chacune débute par la lettre elle-même. Ces noms sont essentiellement les mêmes que dans les scripts parents, qui à leur tour dérivent de la valeur des mots que les pictogrammes hiéroglyphiques à l'origine des caractères représentent. Ces mots d'origine sont traduits depuis l'égyptien et le son initial de chaque mot traduit devient la valeur de chaque lettre.


title: Alphabet phénicien

text: Le tableau suivant recense les 22 graphèmes qui constituent l'alphabet phénicien. Les formes de lettres présentées ici sont idéalisées : l'écriture phénicienne est en réalité plus brute et plus variable en apparence. Il existe également des variations significatives suivant l'époque et la région.


title: Alphabet phénicien

text: La translittération suit les conventions habituelles pour les langues sémitiques. Les valeurs phonologiques sont données en alphabet phonétique international. Les consonnes emphatiques des langues sémitiques étant interprétées comme d'anciennes éjectives, elles sont ici analysées comme telles.


title: Alphabet phénicien

text: Le tableau présente également l'évolution des graphèmes phéniciens dans les autres alphabets. Leur valeur sonore a souvent changé de façon significative, soit à la création de ces alphabets, soit à cause de modifications dans la prononciation des langues. Lorsque l'écriture alphabétique débute en Grèce, les graphèmes sont similaires à ceux des Phéniciens, mais pas identiques ; des voyelles sont ajoutées car l'alphabet phénicien n'en contient aucune. Il existe également des variations distinctives entre les écritures des différentes parties de Grèce, principalement pour les caractères phéniciens qui ne possèdent pas de correspondance exacte pour les sons grecs. L'alphabet ionien conduit à l'alphabet grec standard vers le ; un autre évolue vers l'alphabet latin, ce qui explique de nombreuses différences entre les deux. À l'occasion, les Phéniciens utilisent un court tiret ou un point comme séparateur entre les mots.


title: Alphabet phénicien

text: Certains alphabets ultérieurs rajoutent des lettres pour tenir compte de spécificités linguistiques. Les lettres grecques Υ, Φ, Χ, Ψ et Ω sont ajoutées après l'emprunt des lettres phéniciennes ; elles apparaissent d'ailleurs à la fin de l'alphabet grec. L'alphabet arabe compte en plus les lettres ث, خ, ذ, ض, ظ et ﻍ.


title: Alphabet phénicien

text: Le système numéral phénicien consiste en symboles pour 1, 10, 20 et 100. Le signe pour 1 est une simple barre verticale (𐤖). Les nombres jusqu'à 9 sont formés en ajoutant le nombre de lignes approprié, arrangées par groupes de trois. Le symbole pour 10 est une ligne horizontale (𐤗). Le signe pour 20 (𐤘) possède plusieurs variantes, l'une d'elles étant une combinaison de deux 10, en forme de Z. Les autres multiples de 10 sont formés en groupant le nombre adéquat de 20 et de 10. Il existe plusieurs variantes pour 100 (𐤙). Celui-ci peut être combiné avec le nombre précédent pour former une multiplication, par exemple la combinaison de « 4 » et « 100 » donne 400.


title: Alphabet phénicien

text: Il est probable que l'alphabet phénicien soit issu d'un modèle dit alphabet protosinaïtique (ou linéaire), utilisé pour noter des idiomes protocananéens dans le Sinaï vers 1850 av. J.-C. Cette écriture est mal connue et sa qualité même d'alphabet (ou d'abjad) n'est pas établie avec certitude ; on suppose qu'elle provient d'une simplification de certains hiéroglyphes égyptiens. Quelques courtes inscriptions en protosinaïtique sont sporadiquement attestées à Canaan à la fin de l'âge du bronze, mais l'écriture n'est pas utilisée massivement avant l'avènement de nouveaux royaumes sémitiques aux . La plus ancienne inscription phénicienne est l'épitaphe d'Ahiram, sur son sarcophage, datant d'environ 1200 av. J.-C..


title: Alphabet phénicien

text: Une filiation partielle avec l'écriture syllabique (pseudo-hiéroglyphique) de la cité phénicienne de Byblos associée à une influence du système consonantique égyptien a été favorisée par J. G. Février et H. Bauer. Byblos semble également avoir joué un rôle décisif dans la diffusion de l'alphabet qui, au , est parfaitement établi.


title: Alphabet phénicien

text: L'écriture est nommée « alphabet protocananéen » jusqu'au milieu du , lorsque les premières inscriptions sur des pointes de flèche de bronze sont attestées, et « alphabet phénicien » seulement après 1050 av. J.-C. Cette division est purement conventionnelle.


title: Alphabet phénicien

text: L'adaptation phénicienne de l'alphabet rencontre un énorme succès et des variantes sont utilisées tout autour de la mer Méditerranée à partir du , donnant naissance aux écritures grecque, étrusque, anatoliennes et paléo-hispaniques. Ce succès est en partie dû à sa nature phonétique : le phénicien est la première écriture largement répandue où chaque son est représenté par un symbole. Ce système simple contraste avec les autres écritures de l'époque, comme le cunéiforme et les hiéroglyphes égyptiens, qui emploient de nombreux caractères complexes et sont d'apprentissage difficile.


title: Alphabet phénicien

text: Profitant de leur culture commerciale maritime, les marchands phéniciens diffusent l'alphabet en Afrique du Nord et en Europe. Des inscriptions phéniciennes ont été découvertes sur les sites archéologiques de plusieurs anciennes cités et colonies phéniciennes autour de la Méditerranée, comme Byblos et Carthage. Des trouvailles ultérieures indiquent un usage antérieur en Égypte.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet phénicien a des effets à long terme sur la structure sociale des civilisations qui entrent en contact avec lui. Sa facilité d'apprentissage bouleverse le statut des écritures plus anciennes, connues et employées uniquement par les membres des hiérarchies royales et religieuses, qui les utilisent comme instruments de pouvoir et de contrôle de l'information. L'apparition du phénicien détruit certaines divisions de classes, bien que de nombreux royaumes du Moyen Orient (Assyrie, Babylone, Adiabène) continuent à utiliser le cunéiforme pour les sujets légaux et liturgiques jusque ap. J.-C..


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet paléo-hébraïque, utilisé pour écrire l'hébreu primitif, est quasiment identique à l'alphabet phénicien. L'alphabet samaritain, utilisé par les Samaritains, est un descendant direct de l'alphabet paléo-hébraïque.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet araméen, utilisé pour écrire l'araméen, est un autre descendant du phénicien. L'araméen étant "lingua franca" du Moyen Orient, il fut largement adopté. Il s'est par la suite divisé en plusieurs alphabets apparentés, dont les alphabets hébreu, syriaque et nabatéen, dont la forme cursive est un ancêtre de l'alphabet arabe.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet copte, toujours utilisé en Égypte pour la langue liturgique copte (descendant de l'ancien égyptien) est principalement basé sur l'alphabet grec, avec l'ajout de quelques lettres pour des sons n'existant pas en grec à l'époque ; ces lettres sont basées sur le démotique.


title: Alphabet phénicien

text: Selon Hérodote, le prince phénicien Cadmos se voit attribuer l'introduction de l'alphabet phénicien — , "phoinikếia grámmata", « lettres phéniciennes » — auprès des Grecs, qui l'adaptent pour créer leur propre alphabet. Hérodote estime que Cadmos a vécu 1600 ans avant son époque, soit vers 2000 av. J.-C. Les écrits d'Hérodote ne sont toutefois pas utilisés comme source standard par les historiens contemporains. L'alphabet grec dérive toutefois de l'alphabet phénicien.


title: Alphabet phénicien

text: La phonologie du grec ancien étant différente de celle du phénicien, les Grecs modifient l'écriture phénicienne pour mieux rendre leur langue. Il est plus important en grec d'écrire les sons voyelles : le phénicien étant une langue sémitique, les mots sont basés sur des racines consonantales qui autorisent la suppression des voyelles sans perte de sens, caractéristique absente du grec d'origine indo-européenne (à moins que les Phéniciens n'aient fait que suivre l'exemple des Égyptiens, qui n'écrivaient jamais les voyelles ; le cunéiforme akkadien, qui sert à écrire une langue sémitique proche, les indique systématiquement). Dans tous les cas, les Grecs adaptent les signes consonantaux phéniciens absents en grec : l'initiale phénicienne de chaque nom de lettre est supprimé et le signe prend la valeur de la voyelle suivante. Par exemple, ʾāleph, qui désigne un coup de glotte en phénicien, est réattribué à la voyelle ; he devient , ḥet devient (une voyelle longue), `ayin devient (car la pharyngalité altère la voyelle suivante), tandis que les deux semi-consonnes wau et yod deviennent et (certains dialectes grecs, qui possèdent et , continuent toutefois à utiliser les lettres phéniciennes pour ces consonnes).


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet latin dérive de l'alphabet étrusque, lui-même dérivant d'une forme d'alphabet grec utilisé dans les colonies d'Italie du Sud. L'origine de l'alphabet runique est contestée, les théories principales supposant qu'il a évolué de l'alphabet latin, d'un alphabet italique antérieur ou de l'alphabet grec. Les runes sont néanmoins clairement dérivées d'une ou plusieurs écritures qui remontent au bout du compte à l'alphabet phénicien.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet sogdien, descendant du phénicien via le syriaque, est un ancêtre de l'alphabet ouïghour, qui est à son tour l'ancêtre des alphabets mongol traditionnel et mandchou ; le premier est toujours utilisé et le deuxième survit pour noter le xibe.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet arabe, descendant du phénicien via l'araméen, est utilisé en Iran, Afghanistan et le Pakistan pour écrire le persan et l'ourdou.


title: Alphabet phénicien

text: Certains historiens pensent que le brahmi, et donc les écritures d'Inde, dérive également de l'écriture araméenne.


title: Alphabet phénicien

text: Lorsque l'alphabet phénicien est découvert au , son origine est inconnue. Les spécialistes pensent tout d'abord qu'il s'agit d'une variante directe des hiéroglyphes égyptiens, idée populaire à la suite de leur déchiffrement récent. Cependant, ils ne peuvent trouver aucun lien entre les deux systèmes d'écritures si ce n'est morphologique. Diverses hypothèses sont envisagées : liens avec l’écriture hiératique, le cunéiforme ou création indépendante éventuellement inspirée par une autre écriture. Les théories d'une création indépendante vont du travail d'un unique homme aux Hyksôs qui le créent à partir de hiéroglyphes corrompus.


title: Alphabet phénicien

text: En 2005, l'UNESCO classe l'inscription sur le sarcophage d'Ahiram, roi de Byblos (), sur le registre Mémoire du monde, qui recense depuis 1997 les éléments du patrimoine documentaire présentant un intérêt universel. Le sarcophage est exposé au musée national de Beyrouth, au Liban.


title: Alphabet phénicien

text: L'alphabet phénicien est ajouté au standard Unicode en juillet 2006 avec la publication de la version 5.0. Une proposition alternative, où l'alphabet aurait été géré comme variation de police de l'hébreu, est rejetée.


title: Alphabet phénicien

text: Le bloc Unicode pour le phénicien occupe la plage U+10900 à U+1091F. Il est destiné à représenter du texte en paléo-hébreu, phénicien archaïque, phénicien, araméen primitif, phénicien tardif cursif, papyrus phénicien, hébreu de Siloam, sceaux hébraïques, ammonite, moabite et punique.


title: Alphabet phénicien

text: Les lettres sont encodés de U+10900 (𐤀, "aleph") à U+10915 (𐤕, "taw"). U+10916 (𐤖), U+10917 (𐤗), U+10918 (𐤘) et U+10919 (𐤙) encodent les nombres 1, 10, 20 et 100. U+1091F (𐤟) est le séparateur de mots.


title: Maybach

text: Maybach, initialement Luftfahrzeug-Motorenbau GmbH puis Maybach-Motorenbau GmbH, est à l'origine un motoriste allemand fondé par Wilhelm Maybach à Bietigheim-Bissingen en 1909. En 1919, il devient constructeur automobile, concurrençant entre-autres Rolls-Royce et Bugatti, spécialisé dans les limousines exclusives très haut de gamme comme les Maybach Zeppelin DS7 et DS8 produites entre 1928 et 1934. La marque, rachetée par Daimler-Benz en 1960, est recréée par Maybach Manufaktur avec les Maybach 57 et 62 produites entre 2002 et 2013.


title: Maybach

text: Wilhelm Maybach ( - ) travailla longtemps avec Gottlieb Daimler et participa au développement de tous les premiers moteurs Daimler jusqu'au 70 ch de 1906. Après un différend avec Daimler, il s'associe en 1907 avec Ferdinand von Zeppelin pour développer des moteurs de dirigeables.


title: Maybach

text: Tous les dirigeables Zeppelin (jusqu'au Graf von Zeppelin) seront équipés en exclusivité de moteurs Maybach.


title: Maybach

text: Disponible en 1915, la série CX à 6 cylindres de de cylindrée développe à . Près de sont construits durant la Première Guerre mondiale. Ils étaient renommés pour leur endurance qui atteignait , un record pour l'époque !


title: Maybach

text: Le plus perfectionné, le MBIVa, fournissait et disposait d'un carburateur réglable suivant l'altitude, lui permettant de maintenir sa puissance jusqu'à .


title: Maybach

text: En 1919, le traité de Versailles interdit à la République de Weimar, l'Allemagne d'après-guerre, la fabrication de dirigeables. Maybach se tourne vers l'automobile, sous la dénomination de et présente son premier modèle W1 dès 1921, puis la à moteur six cylindres (1922), toutes fabriquées à Friedrichshafen près du lac de Constance.


title: Maybach

text: Rapidement, la marque monte en gamme avec la , puis en 1928 sont lancés les premiers modèles de très grand luxe Maybach Zeppelin, avec Moteur V12.


title: Maybach

text: Son fils qui le secondait depuis plusieurs années reprend le flambeau à sa mort en 1929. Il lance des modèles six cylindres de la série SW en 1936. La production se poursuit jusqu'en 1941 pour atteindre au total (dont près de ).


title: Maybach

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Maybach était le principal fournisseur de moteurs pour les chars allemands. Ses moteurs essence, équipaient les Panzer III ("Maybach HL120 TRM" principalement), Panzer IV ("Maybach HL120 TRM" principalement), Elefant ("Maybach HL120 TRM"), Tigre I, Tigre II "Königstiger", Jagdtiger, Panther, Jagdpanther, ces cinq derniers étant équipés du plus puissant moteur de char produit en série durant la guerre, le moteur Maybach HL230 (V12 essence, , ). Le "Tiger I", dont Maybach fabriquait aussi la boîte de vitesses, reçut également le "Maybach HL210 P45" pour les 250 premiers exemplaires.


title: Maybach

text: La capitulation en a interrompu la mise au point du "Maybach HL234", évolution du "HL230" qu'il devait remplacer sur les nouveaux chars, sa puissance devant atteindre .


title: Maybach

text: La marque automobile Maybach ne se relèvera pas de la Seconde Guerre mondiale. Rachetée en 1960 à Maybach Motorenbau par Daimler-Benz, elle tombera dans les marques oubliées du groupe jusqu'en 2002.


title: Maybach

text: La marque au double M de style art-déco fut ressuscitée en 2003, sous la dénomination de Maybach Manufaktur, comme très haut de gamme du groupe DaimlerChrysler.


title: Maybach

text: Ainsi Maybach a développé les modèles 57 et 62 (respectivement de long), des berlines de grand luxe disponibles également en version spéciale avec la 57S et 62S depuis 2006. Elles sont basées sur une plate-forme de Mercedes Classe S modifiée et allongée.


title: Maybach

text: Maybach a aussi conçu une voiture d'exception nommée Exelero, une « sportive » de et avec et un couple de . Elle passe de en seulement . Cette voiture servait aussi de vitrine technologique aux performances des pneumatiques Exelero dont elle tire le nom et qui sont produits par l'équipementier allemand Fulda.


title: Maybach

text: Lors d'essais sur l’anneau de Nardo en Italie, elle a atteint , un record du monde pour une limousine chaussée de pneus de série.


title: Maybach

text: Avec Rolls-Royce et Bentley, Maybach fait partie de l'élite dans le domaine de véhicules de luxe, certains modèles avoisinant le million de dollars.


title: Maybach

text: Néanmoins, le groupe Daimler a annoncé fin 2011 la fin de la production des deux modèles existants dans le courant de l'année 2013.


title: Maybach

text: Bien que gagnant de l'argent sur chaque voiture produite, le groupe reconnaît ainsi que la marque Maybach n'a pu s'imposer face à Bentley et Rolls-Royce, puisque la production annuelle ne dépassait pas 10 % de l'objectif fixé par le constructeur.


title: Maybach

text: En , Daimler-Benz présente au salon de Los Angeles, les Mercedes-Maybach S500 et S600, des versions ultra luxueuses de la Mercedes classe S. devient alors le blason de luxe du constructeur allemand. Les voitures sont commercialisées à partir de février 2015. En 2016 est présenté le concept-car Mercedes-Maybach Vision 6 coupé, suivie en 2017 par la version cabriolet.


title: Maybach

text: Le , Maybach présente un concept-car de SUV au Salon automobile de Pékin, le Vision Mercedes-Maybach Ultimate Luxury, préfigurant un SUV luxueux concurrent des Rolls-Royce Cullinan et Bentley Bentayga. Dieter Zetsche, PDG de Mercedes-Benz, avait confirmé au Salon de Detroit 2017 l'arrivée d'un SUV luxueux badgé Maybach. En , Maybach présente sa version de la GLS de Mercedes-Benz.


title: Maybach

text: En , Maybach présente sa version de la nouvelle Classe S de Mercedes-Benz. Elle profite d'un empattement allongé de par rapport à la Classe S Limousine, dont l'empattement est déjà allongé de par rapport à la Classe S « de départ ».


title: Emily Browning

text: Emily Browning commence sa carrière très jeune, à la télévision, dans son pays natal. En 2002, elle est présentée à un plus large public avec le film "Le Vaisseau de l'angoisse". En 2005, elle remporte l'Australian Film Institute Award de la meilleure jeune actrice grâce à son rôle de Violette Baudelaire dans "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire".


title: Emily Browning

text: Forte de ce succès et de cette nouvelle visibilité, l'actrice enchaîne par la suite les projets : elle porte le thriller horrifique "Les Intrus" (2009), elle rejoint le casting féminin du film d'action "Sucker Punch" (2011), la même année, puis le drame indépendant "Sleeping Beauty".


title: Emily Browning

text: En 2014 elle est le premier rôle féminin du blockbuster "Pompéi", et en 2015 du film de gangster "Legend". Elle fait un retour télévisuel remarqué dans la série "American Gods", depuis 2017.


title: Emily Browning

text: Emily Browning est la fille d'Andrew et Shelley Browning. Elle étudie à l'école Hurstbridge Learning Co-op et poursuit ses études à la Eltham High School. Elle a deux frères plus jeunes, Nicholas et Matthew.


title: Emily Browning

text: Toute jeune, elle pense étudier la psychologie ou la philosophie, mais finit par entamer une carrière d'actrice précoce lorsqu'elle se fait remarquer par le père d'un de ses camarades de classe, également acteur, lors d'un spectacle à l'école.


title: Emily Browning

text: Elle est en couple avec l'acteur Max Irons de 2011 à 2012, puis avec l'acteur Xavier Samuel, rencontré sur le tournage de "Plush", de 2013 à 2015.


title: Emily Browning

text: En effet, fin des années 1990, Emily Jane Browning commence sa carrière d'actrice à l'âge de dix ans, pour les besoins du téléfilm australien "The Echo of Thunder". Première incursion reconnue par la profession, l'actrice se retrouve nommée pour le Young Artist Awards du meilleur espoir féminin.


title: Emily Browning

text: Dans un premiers temps, c'est dans son pays natal qu'elle poursuit alors sa prometteuse carrière, en obtenant des rôles réguliers, au début des années 2000, dans diverses séries télévisées comme "Hight Flyers", "Les Nomades du futur", "Something in the Air" et "Blue Heelers". Nouvelle salutation de la profession, lorsqu'elle se fait remarquer pour un rôle dans la série "Halifax" qui lui vaut un Australian Film Institute Award de la meilleure jeune actrice; bien qu'elle n'intervienne que dans un seul épisode.


title: Emily Browning

text: En 2001, elle tourne dans son premier long métrage, avec la comédie dramatique australienne "The Man Who Sued God", qui reçoit de très bonnes critiques.


title: Emily Browning

text: Elle enchaîne avec deux productions dans le cinéma d'horreur : en 2002 l'hollywoodien "Le Vaisseau de l'angoisse", de Steve Beck, et en 2003 l'australo-américain "Darkness Falls", deux flops critiques mais des réussites du côté du box office, les deux productions étant largement rentabilisées.


title: Emily Browning

text: À la télévision, elle tourne dans le téléfilm "After the Deluge", plébiscité par la critique et qui lui vaut sa seconde citation pour un Australian Film Institute Award. Elle parvient aussi à participer à une production cinématographique plus ambitieuse pour le drame australo-américain "Ned Kelly", mené par Heath Ledger et Orlando Bloom, et sous la direction de Gregor Jordan.


title: Emily Browning

text: Parallèlement, elle est choisie pour son premier blockbuster américain. Elle prête ses traits à Violette Baudelaire dans "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire", adaptation signée Brad Silberling. Le film, porté par la star Jim Carrey, connait un large succès commercial. Il vaut aussi à la jeune actrice un deuxième Australian Film Institute Award, celui de la meilleure actrice, en 2005, ainsi qu'une seconde nomination pour le Young Artist Awards et sa première citation pour le Critics' Choice Movie Awards. L'actrice, face à cet important premier succès outre atlantique, déclarera avoir : « "appréciée l'expérience de faire un film à grand budget en Amérique mais espère tout de même continuer à travailler pour le cinéma australien" ».


title: Emily Browning

text: C'est ainsi qu'elle tente ensuite de s'extirper de productions jeunesse en revenant vers le cinéma de genre. Elle refuse ainsi de faire l'audition pour le rôle de Bella Swan, finalement attribué à Kristen Stewart, dans la saga à succès "Twilight".


title: Emily Browning

text: En 2007, elle est présidente du festival de la mode L'Oréal à Melbourne, qui promeut l'industrie de la mode australienne.


title: Emily Browning

text: Elle décroche le premier rôle du thriller psychologique d'horreur "Les Intrus", une co-réalisation de Charles Guard et de Thomas Guard sortie en 2009, avec Elizabeth Banks et Arielle Kebbel. Le film est nommé lors des Teen Choice Awards dans la catégorie « film d'horreur préféré » et réalise des performances correctes au box office.


title: Emily Browning

text: L'année 2011 est marquée par la sortie de deux films d'auteur : d'abord l'esthétisant et noir superproduction d'action "Sucker Punch", écrite et réalisée par Zack Snyder. Elle est entourée de Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jamie Chung et Jena Malone. Elle y interprète trois titres sur la bande originale : une reprise de "Sweet Dreams" d'Eurythmics, une de "Where is my mind" des Pixies, et une de "Asleep" des Smiths. Elle prête ensuite ses traits au drame érotique australien indépendant "Sleeping Beauty", écrit et réalisé par Julia Leigh. Le premier peine à être rentabilisé tandis que le second est adoubé par la profession et permet à l'actrice d'être nommée et récompensée au titre de meilleure actrice dans de nombreux festivals et cérémonies de remises de prix. En 2013, elle évolue dans la romance britannique indépendante "Summer in February", de Christopher Menaul, passé inaperçu auprès du public mais remarqué par la critique, et côtoie ensuite Juno Temple, Michael Cera et Catalina Sandino Moreno, pour le thriller psychologique d'horreur, lauréat du Grand Prix du Jury lors des American Movie Awards 2014, "Magic Magic", écrit et réalisé par Sebastian Silva. Enfin elle est dirigée par la réalisatrice de "Twilight", Catherine Hardwicke, pour le thriller érotique "Plush", un échec cuisant.


title: Emily Browning

text: En 2014, elle alterne blockbuster américain - "Pompéi", de Paul W. S. Anderson - et cinéma indépendant européen - le drame musical britannique "God Help the Girl", de Stuart Murdoch. Le premier s'inspire de l'éruption du Vésuve en 79 et de la destruction de Pompéi, il divise la critique et réalise des performances nettement en deçà des attentes. Le second, petite production méconnue du grand public, réussit à se faire remarquer et est élu Meilleur film dramatique lors du Festival du film de Sundance 2014.


title: Emily Browning

text: En 2015, elle tient le premier rôle féminin du thriller d'action "Legend", écrit et réalisé par Brian Helgeland, porté par la double interprétation de Tom Hardy. Cette production rencontre son public et est également saluée par les cérémonies de remises de prix. La même année, elle joue dans le drame criminel "Shangri-La Suite" dont elle partage l'affiche avec Ashley Greene.


title: Emily Browning

text: Elle signe une incursion télévisuelle remarquée, en obtenant le premier rôle féminin de la série "American Gods", diffusée en 2017. Cette année-là, elle participe à la production dramatique "Golden Exits" d'Alex Ross Perry qui est remarquée lors du Festival du film de Sundance 2017. L'année suivante, elle intègre la distribution de série télévisée "The Affair", à partir de la quatrième saison.


title: Oblast

text: Un oblast (en russe et en ukrainien : , ", en bulgare : ) est une unité administrative de type « » existant en Russie, en Ukraine, au Kazakhstan, en Biélorussie, au Kirghizistan et en Bulgarie.


title: Oblast

text: Le terme est initialement apparu en russe au pour désigner certaines des anciennes divisions administratives de l'Empire russe, s'est ensuite répandu avec la mise en place de l'administration soviétique à la place des gouvernements tsaristes (voir oblasts de Russie et oblast d'Ukraine), et a été exporté en Bulgarie après la Seconde Guerre mondiale en même temps que le système communiste (voir oblasts bulgares).


title: Oblast

text: Dans l'Empire russe, les oblasts étaient dirigés par un " (commandant) regroupant tous les pouvoirs civils et militaires, contrairement aux gouvernements où les trois pouvoirs militaire, exécutif civil (gouverneur nommé par le Tsar) et législatif civil ("zemstvo", assemblée locale) étaient séparés.


title: Oblast

text: , les oblasts russes, biélorusses, ukrainiens et kazakhs sont divisés en "raïons" (, "", « arrondissements »), subdivision également héritée de la période soviétique et présente dans toutes les anciennes républiques soviétiques à l'exception des trois pays baltes.


title: Michel Strogoff

text: Intitulé à l'origine "Le Courrier du Tsar", le roman doit son nom au prince Orloff qui, le , conseilla à Pierre-Jules Hetzel et Jules Verne qu'il avait invités chez lui, d'en changer le titre.


title: Michel Strogoff

text: L'œuvre paraît d'abord en feuilleton dans la revue le "Magasin d'éducation et de récréation" du au , avant d'être publiée en volume la même année chez Hetzel. Pour l'élaboration de ce roman, Jules Verne a reçu des conseils de l'écrivain russe Ivan Tourgueniev, dont Pierre-Jules Hetzel était également l'éditeur. Le livre a été rédigé à peu près à la même période où Hetzel écrivait "Maroussia" (1878).


title: Michel Strogoff

text: Le roman relate le périple de Michel Strogoff, courrier du tsar de Russie Alexandre II, de Moscou à Irkoutsk, capitale de la Sibérie orientale. Sa mission est d'avertir le frère du tsar, resté sans nouvelles de Moscou, de l'arrivée des hordes tartares menées par le traître Ivan Ogareff pour envahir la Sibérie. Sur cette route pleine d'obstacles, il croise la belle Nadia, ainsi que les journalistes européens Harry Blount et Alcide Jolivet. Les voyageurs mettent en général cinq semaines pour aller de Moscou à Irkoutsk. Les courriers du tsar n'ont besoin que d'à peine dix-huit jours pour parcourir cette distance. Michel Strogoff met trois mois, à cause de toutes les épreuves qu'il doit surmonter. Il se fera, entre autres, brûler les yeux et deviendra aveugle… Nadia, sa fidèle amie, le suit tout au long de son aventure. Ils se font passer pour frère et sœur.


title: Katrina Law

text: Elle est principalement connue pour son rôle de Nyssa al Ghul dans la série télévisée "Arrow" et pour celui de Mira dans .


title: Katrina Law

text: Elle a grandi à Deptford, dans le sud du New Jersey. Elle a des origines taïwanaises, du côté de sa mère et des origines allemandes et italiennes, du côté de son père. À 10 ans, elle fait ses premiers pas sur scène et se fait ainsi remarquer, lors du concours "Miss Teen USA", où elle représente sa région natale.


title: Katrina Law

text: Katrina Law commence sa carrière d'actrice en 2000. En effet, elle empoche le rôle de Teen Girl dans la comédie "Le bon numéro", film dans lequel on retrouve des acteurs de renommée internationale. Effectivement, elle joue aux côtés de John Travolta et Lisa Kudrow. Elle enchainera à partir de cette année des petites apparitions à la télévision comme dans les séries "Chuck" et "New York 911".


title: Katrina Law

text: Une de ses présences à l'écran les plus notables est dans la web-série "The Rookie", un spin-off de la série télévisée "24", où elle incarne Kate Wyan, un agent du FBI.


title: Katrina Law

text: Elle n'acquiert une certaine notoriété qu'en 2010, grâce à la série "Spartacus", où elle endosse le rôle de Mira, une esclave manipulée par sa maitresse de maison, pour 15 épisodes. En 2014, elle donne vie au personnage de Nyssa al Ghul, fille de Ra's al Ghul et membre de La Ligue des Assassins, dans la série "Arrow".


title: Katrina Law

text: Elle interprète en 2017 le rôle de Rebecca Lee dans la série policière : "Training Day". La série est malheureusement annulée après une saison de 13 épisodes. En 2018, elle décroche le rôle de Karen Beach dans la série "The Oath".


title: Katrina Law

text: Le 14 août 2019, la chaîne américaine CBS annonce son arrivée dans la dixième saison de la série "Hawaii Five-0". Elle intègre la distribution principale dans le rôle de Quinn Liu. En février 2020, CBS annonce l'arrêt de la série après dix saisons et 240 épisodes.


title: Katrina Law

text: Le 11 mars 2021, le site "Deadline" publie un communiqué de CBS qui annonce qu'elle interprétera l'agent spéciale Jessica Knight, dans la série , en remplacement de Maria Bello, elle aura un rôle récurrent dans la saison 18 et principal dans la saison 19.


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat, né le à Annecy en Haute-Savoie, est un chef cuisinier français mondialement connu par plusieurs guides gastronomiques. Il a obtenu trois étoiles au Guide Michelin par trois fois, et obtenu le score maximum de 20/20 par deux fois au Gault et Millau.


title: Marc Veyrat

text: Il passe sa jeunesse dans la ferme d’élevage familiale isolée, au col de la Croix Fry, entre Manigod et La Clusaz, dans le massif des Aravis. Ses parents qui vivent en autarcie, tiennent chambres et table d'hôtes, avec cuisine savoyarde traditionnelle, à base de plantes locales.


title: Marc Veyrat

text: Sur les de chemin à pied quotidien qu'il effectue pour se rendre à l'école communale la plus proche (son grand-père est fâché contre l'école religieuse du village), il cueille des herbes aromatiques locales qu'il accroche sur son chapeau savoyard traditionnel, et qu'il apprend à connaître. Ses repas de jeunesse sont simples et rustiques. Il dit : Après avoir vainement tenté un apprentissage en école hôtelière, et s'être fait renvoyer de celle-ci, Marc Veyrat apprend son métier dans l'auberge de ses parents, et multiplie les petits boulots de montagne pour vivre (pisteur, berger, moniteur de ski…).


title: Marc Veyrat

text: En 1978, âgé de , il ouvre avec sa femme sa première auberge, "La Croix Fry", à Manigod, qu'ils tiennent durant huit ans.


title: Marc Veyrat

text: En 1985, il revend son auberge à La Croix Fry et ouvre L’Éridan, un restaurant traditionnel dans une villa qu'il rénove à Annecy-le-Vieux. Il se forge une notoriété dans le milieu gastronomique et obtient rapidement, en 1986, sa première étoile au "Guide Michelin", puis sa seconde étoile en 1987.


title: Marc Veyrat

text: En 1989 et 1990, Marc Veyrat est élu « meilleur cuisinier de l’année » avec la note de 19,5/20 au "Gault-Millau".


title: Marc Veyrat

text: En 1992, il ouvre sa Maison de Marc Veyrat (ou Auberge de l'Éridan), une demeure de villégiature ancienne, bleu azur, du début du siècle, au bord du lac d'Annecy à Veyrier-du-Lac, à environ d'Annecy. Il s'endette pour de nombreuses années et flirte régulièrement avec le dépôt de bilan malgré son important succès (il faut réserver six mois à l'avance pour manger à sa table).


title: Marc Veyrat

text: Le , il obtient sa troisième étoile du "Guide Michelin" et le titre de , et est couronné en 1996, par la revue "Wine Spectator" (guide culinaire de référence aux États-Unis).


title: Marc Veyrat

text: En 1999, il ouvre l'auberge La Ferme de mon Père, à Megève, réplique de la ferme savoyarde traditionnelle de son enfance, du col de la Croix Fry, et passe ses hivers avec son équipe à Megève, et ses étés à Veyrier-du-Lac. En 2000, le "Gault-Millau" lui décerne la .


title: Marc Veyrat

text: Le , ses deux restaurants, pour lesquels il crée des menus de saison différents, obtiennent 19/20 au "Gault et Millau", et La Ferme de mon Père de Megève est couronnée de trois étoiles au "Guide Michelin". Il fait partie, avec Eugénie Brazier en 1933, Alain Ducasse en 1997, et Thomas Keller en 2006, des rares cuisiniers détenteurs de deux fois trois étoiles au "Guide Michelin".


title: Marc Veyrat

text: En , il est le premier grand chef cuisinier de l'histoire de l'art culinaire à obtenir la note de 20/20 dans le guide "Gault et Millau". Cette même année, un incendie dévaste L'Éridan.


title: Marc Veyrat

text: En 2004, le "Gault-Millau" lui accorde également 20/20 pour son restaurant de Megève, tout en conservant son 20/20 à Veyrier-du-Lac. Un nouvel incendie détruit partiellement L'Auberge de mon Père, et un cambriolage s'ajoute à la .


title: Marc Veyrat

text: En 2005, il ouvre le restaurant le Roland Garros, dans le Pavillon fédéral du stade de tennis Roland-Garros, du , face au court central, une réalisation du designer Miguel Cancio Martins. Pour ce restaurant, Marc Veyrat crée la carte « V », réalisée par Xavier Rousseau.


title: Marc Veyrat

text: En , il est victime d'un accident de ski qui le handicape pendant plusieurs années et met fin à son activité culinaire au sommet. Skiant vite sur les pistes de Megève, il percute accidentellement sa fille Carine ; ils sont gravement blessés tous les deux, avec de multiples fractures (jambe, épaule), lésions (lombaires, cervicales) et un enfoncement de la cage thoracique. Il subit et reste longtemps immobilisé, puis en fauteuil roulant et béquilles. Il perd son contrat avec Sodexo, pour qui il formait des chefs, et vend son auberge de Megève en , à l'homme d'affaires Roger Zannier, après huit ans de succès.


title: Marc Veyrat

text: Durant cette période, il anime une émission culinaire sur TV8 Mont-Blanc avec Alexis-Olivier Sbriglio intitulée « Cuisinez-moi».


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat étudie un nouveau concept de restaurant 100 % écologique, , à Manigod, commune de son enfance, avec culture interne des plantes aromatiques dans un jardin botanique de , en quasi-autarcie, grâce au recours aux énergies renouvelables et tri sélectif… En , il ouvre le Cozna Vera, un fast-food biologique, sur les bords du lac à Annecy-le-Vieux, près du salon de thé de sa fille. Propriétaire du restaurant de Veyrier-du-Lac et de L'Éridan d'Annecy, exploité par sa fille Carine, sous le nom de La Reine des Prés, il envisage la création d'un restaurant alliant cuisines biologique et moléculaire en République tchèque


title: Marc Veyrat

text: Le , il annonce sur "France Info" qu'il cesse momentanément son activité à L'Auberge de l'Éridan, pour raisons de santé. Il rend ses différentes distinctions et ferme l'établissement dont il reste propriétaire. Le , il ferme le Cozna Vera, son fast-food biologique ouvert en , et en revend le concept au groupe international de communication GL-Events. Le concept Fast food bio est exporté à Bruxelles, Place Royale, dans le site des Musées royaux d'art et d'histoire. Il loue, en 2010, L'Auberge de l'Éridan au chef Yoann Conte, un de ses anciens élèves, qui obtiendra deux étoiles au "Guide Michelin". Au terme d'un long parcours chirurgical, un chirurgien de Lyon remet Marc Veyrat définitivement sur pied, et fait ressusciter tout son potentiel et son dynamisme.


title: Marc Veyrat

text: En , Marc Veyrat ouvre son nouvel établissement éco-biologique, La Maison des Bois, au col de la Croix Fry, de la commune de Manigod, à d'altitude, avec restaurant gastronomique, et des chambres hôtellerie de grand confort. L'établissement classé Relais & Châteaux obtint le premier cinq étoiles du label officiel d'Atout France (maisons d'hôtes), le . Militant des produits du terroir, il crée la fondation Marc Veyrat, pour , et pour sensibiliser les enfants à la préservation de l'environnement et à la transmission des savoir-faire liés à l'alimentation.


title: Marc Veyrat

text: Un incendie d'origine électrique détruit les trois quarts de son établissement de , et une importante collection d'objets d'art populaire personnelle, dans la nuit du 16 au .


title: Marc Veyrat

text: Fin 2015, il fait partie des quatre grands chefs cuisiniers français, avec Yannick Alléno, Alexandre Gauthier et Nicolas Masse, à officier pour les chefs d'État du monde entier qui participent à la COP21 à Paris.


title: Marc Veyrat

text: En , il rouvre son village hôtel restaurant, qui offre une vue sur le mont Blanc, avec ferme et jardin botanique, pour lequel il ambitionne de retrouver ses meilleurs notes des guides gastronomiques de référence.


title: Marc Veyrat

text: Il signe un accord avec le groupe MOMA pour l’ouverture de deux restaurants à Paris, le Rural au Palais des congrès et l’ancien restaurant de Gérard Depardieu, la Fontaine Gaillon.


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat obtient après l'incendie en 2018, au "Guide Michelin". Pour une raison indéterminée, ce même guide lui retire ce titre seulement l'année suivante. Le restaurateur, ne pouvant obtenir son déréférencement du guide, engage un recours en justice pour connaître les raisons de la rétrogradation, il est débouté. Il fait appel l'année suivante.


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat se dit influencé par la rigueur du chef trois étoiles Joël Robuchon, et par l'ethnobotaniste François Couplan, qu'il qualifie de "plus grand botaniste du monde".


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat a été condamné aux prud'hommes d'Annecy en 2001 pour n'avoir pas payé les heures supplémentaires et les repos compensateurs à une employée. En appel, la chambre sociale de Chambéry a fixé l'amende à . Marc Veyrat s'est pourvu en cassation. La cour a cassé le jugement pour les périodes couvertes par la prescription et renvoyé devant la cour d'appel de Grenoble « pour qu'elle statue sur le montant de la somme due à la salariée au titre de la période non atteinte par la prescription ».


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat a obtenu gain de cause en cassation pour cette employée qui était une amie de la famille et témoin du mariage du Chef.


title: Marc Veyrat

text: Il a été reconnu coupable durant ses travaux de reconstruction de La Maison des Bois, de violations du Code de l'environnement et du Code forestier en , pour avoir et condamné à d'amende.


title: Marc Veyrat

text: Marc Veyrat a déclaré que ces arbres étaient atteints de la maladie de Bostryche et s'est dit fier d’avoir créé en remplacement une plantation inédite et un jardin botanique pour l’éducation de nos enfants. Ces explications n'ont pas été retenues par la justice.


title: Marc Veyrat

text: Après la perte de sa troisième étoile Michelin, dans l'édition 2019 du Guide Rouge parue en , Marc Veyrat a demandé en juillet de ne plus figurer dans le guide. En , il attaque le Guide Rouge en justice pour connaître les motifs de son déclassement, s'estimant insatisfait des explications qui lui ont été faites à l'amiable et remettant en cause le professionnalisme du guide, mais perd son procès, les juges rappelant .


title: The Animals

text: The Animals est un groupe britannique de rock des années 1960. Au même titre que les Rolling Stones, cette formation a été l'une des pionnières du "British Blues Boom" et a contribué à importer en Europe le rhythm and blues noir américain.


title: The Animals

text: Au début des années 1960, Alan Price, John Steel, Chas Chandler et Hilton Valentine jouent chaque fin de semaine à Newcastle-upon-Tyne dans un petit orchestre de jazz baptisé "Alan Price Combo" du nom du chanteur, également membre le plus influent du groupe. Rapidement, ils sont rejoints par Eric Burdon, un autre chanteur. Passionné de blues et de rhythm and blues, Burdon fait évoluer le groupe dans une direction qui correspond plus à ses aspirations musicales. Ils reprennent les plus grands morceaux de bluesmen américains et s'affirment comme un groupe de scène remarqué. Leur sauvagerie sur scène, où se dégage notamment la voix âpre et puissante de Burdon leur vaut rapidement le sobriquet de "The Animals", qui devient leur nom officiel à partir de 1963.


title: The Animals

text: Arrivant à Londres en 1964, les Animals signent chez Columbia, une filiale d'EMI et enregistrent leurs premières chansons en studio. Ils rencontrent un succès immédiat avec le morceau traditionnel américain "The House of the Rising Sun". Durant les deux années qui suivent, les Animals enchaînent les hits sous la houlette du producteur Mickie Most, avec notamment des reprises de "Don't Let Me Be Misunderstood" ou "Boom Boom". Alan Price quitte le groupe en mai 1965. Il est brièvement remplacé par Mick Gallagher, puis par Dave Rowberry qui apparaît sur les hits "We Gotta Get out of This Place" et "It's My Life".


title: The Animals

text: En quête de davantage de liberté artistique (ils enregistrent surtout des reprises jusqu'alors), les Animals mettent un terme à leur contrat avec Columbia et à leur collaboration avec Mickie Most à la fin de l'année 1965. Ils passent chez MGM Records pour l'Amérique du Nord et Decca pour le reste du monde. Le batteur John Steel quitte à son tour le groupe en février 1966. Son remplaçant est Barry Jenkins. Les Animals se dispersent avant la fin de l'année.


title: The Animals

text: Après avoir enregistré un album solo, "Eric Is Here", crédité à « Eric Burdon & the Animals », Burdon met sur pied une nouvelle incarnation du groupe avec John Weider, Vic Briggs et Danny McCulloch. Des anciens Animals, il ne reste que le batteur Barry Jenkins. Ce groupe enregistre trois albums dans une veine psychédélique avant de se séparer en 1969. Durant sa brève existence, il voit notamment passer dans ses rangs Andy Summers, le futur guitariste de The Police.


title: The Animals

text: En 1976, les cinq Animals d'origine (Burdon, Price, Valentine, Chandler et Steel) se retrouvent à l'initiative de Chas Chandler sous le nom "The Original Animals" le temps d'un disque intitulé "Before We Were So Rudely Interrupted", titre en clin d'œil à un éditorial célèbre où un journaliste londonien faisait allusion à la destruction de son bureau par le Blitz. En 1983, les mêmes se réunissent à nouveau avec pour résultat l’album "Ark". Une tournée mondiale s'ensuit avant que le groupe ne se sépare une fois de plus.


title: The Animals

text: Le guitariste Hilton Valentine monte en 1992 le groupe « Animals II », qui inclut d'autres anciens membres des Animals au cours de son histoire. Après le départ de Valentine, en 2001, ils se rebaptisent « Animals and Friends ». De son côté, Eric Burdon commence à donner des concerts en 1998 sous le nom de « Eric Burdon and the New Animals », puis « Eric Burdon and the Animals » à partir de 2003.


title: The Animals

text: Dans les années 1960, les albums des Animals qui paraissent aux États-Unis sont différents de ceux qui paraissent au Royaume-Uni.


title: On n'demande qu'à en rire

text: On n'demande qu'à en rire, abrégé ONDAR, est une émission de divertissement créée par Laurent Ruquier, visant à découvrir les nouveaux talents de l'humour français.


title: On n'demande qu'à en rire

text: L'émission, co-produite par Laurent Ruquier et Catherine Barma, est diffusée du lundi au vendredi vers sur France 2 à partir du . Durant la deuxième saison, elle était aussi diffusée le samedi. Des émissions spéciales sont également diffusées en première partie de soirée (trois lors de la deuxième saison et trois de la troisième saison).


title: On n'demande qu'à en rire

text: Pendant les deux premières saisons, la quotidienne, les émissions spéciales et le gala au "Casino de Paris", qui réunit les meilleurs humoristes de l'émission, sont tous présentés par Laurent Ruquier. Pour la troisième saison, Laurent Ruquier quitte la quotidienne par manque de temps et laisse sa place d'animateur à Jérémy Michalak. Il reste néanmoins présent ponctuellement dans le jury et anime les émissions spéciales ainsi que la deuxième édition du gala au "Casino de Paris".


title: On n'demande qu'à en rire

text: L'émission s'arrête le pour son audience jugée insuffisante. Des émissions "best-of" sont diffusées sur France 2 à plusieurs reprises jusqu'à l'arrivée de nouveaux épisodes inédits présentés par Bruno Guillon à partir du , la chaîne ayant finalement décidé de lancer une nouvelle formule de l'émission, n'ayant pas réussi à trouver un programme pouvant remonter ses audiences de fin d'après-midi.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Deux émissions sont enregistrées chaque lundi (celle du lundi, en direct, et celle du mardi) et trois émissions sont enregistrées le mardi (diffusées les mercredis, jeudis et vendredis). Lors de la deuxième saison, l'émission est également diffusée le samedi et ce sont trois émissions qui sont enregistrées le lundi (diffusées le lundi, en direct, le mardi et le mercredi) et trois le mardi (diffusées le jeudi, le vendredi et le samedi). D' à , en raison de l’enregistrement du ONDAR Show, l'émission en direct est décalée au mardi et l'enregistrement de l'émission mercredi est faite le même jour. Le mercredi, trois émissions sont enregistrées pour être diffusées les jeudis, vendredis et lundis. L'émission fut également diffusée chaque samedi de l'été 2011 à (ces émissions étaient tournées à la suite avant l'été).


title: On n'demande qu'à en rire

text: On a parfois comparé l'émission au "Petit Théâtre de Bouvard", car elle permet de la même manière à des artistes inconnus de se faire très rapidement connaître d'un large public.


title: On n'demande qu'à en rire

text: L'émission est produite par Catherine Barma, également membre du jury, et réalisée par Serge Khalfon. Certaines émissions sont réalisées par d'autres réalisateurs, Franck Broqua et Rebecca Dreymann entre autres.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Pendant l'émission, des humoristes (solos, duos, trios) peu connus du grand public, professionnels ou amateurs, peuvent se produire le temps d'un sketch sur le plateau de l'émission. Chaque candidat est évalué par un jury et par le public. Les candidats qui obtiennent un score suffisant peuvent revenir proposer un nouveau sketch. Chaque sketch est écrit par le candidat (avec ou sans auteurs) en fonction d'un thème d'actualité choisi quelques jours avant l'enregistrement de l'émission parmi une liste de sujets. Les humoristes "pensionnaires" (ayant fait plus de ) n'ont pas le choix parmi la liste des sujets, le thème leur est imposé par Laurent Ruquier.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Une partie des humoristes de l'émission est sélectionnée après l'envoi d'une candidature sous forme de texte ou de vidéo. D'autres sont contactés directement par le directeur artistique de l'émission Charles Hudon et sa collaboratrice Émilie Dieudonné lors de festivals d’humour. Certains hésitent longuement avant de participer comme ce fut le cas d'Arnaud Tsamere, Florent Peyre ou Ben.


title: On n'demande qu'à en rire

text: L'émission quotidienne comprend quatre sketches, sauf du au où, dans le cadre de la réorganisation de l'avant-soirée de France 2, elle n'en comprend que trois.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Pendant chaque sketch, les quatre membres du jury peuvent appuyer à tout moment sur un bouton « stop » (appelé « buzzer »), le sketch de l'humoriste est interrompu au bout de deux buzz et ce dernier n'est pas noté. S'il va jusqu'au bout de son sketch, l'humoriste est noté : chaque membre du jury lui attribue une note entre 0 et 20, complétée par la moyenne des notes du public présent dans le studio, qui est dévoilée à la fin de l'émission pour tous les sketchs (sauf lors de la deuxième moitié de la troisième saison où Jérémy Michalak dévoile les notes du public juste après chaque sketch). L'humoriste doit obtenir un total de sur 100 (soit une moyenne de 12 sur 20) pour avoir le droit de revenir dans l'émission quelques jours plus tard. Lors de la , le dernier sketch de chaque émission est interprété par un pensionnaire « historique » qui n'est pas noté.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Lorsqu'un humoriste n'obtient pas les requis, il peut être repêché. Les modes de repêchages ont évolué au cours des saisons :


title: On n'demande qu'à en rire

text: Lors des trois premières saisons, tous les humoristes ayant obtenu au moins redescendent sur scène à la fin de chaque émission et les autres candidats restent en coulisses. Lors de la , ce sont les candidats ayant été buzzés ou ayant moins de qui descendent pour attendre le choix du « parrain » de repêcher l'un d'eux ou non.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Jusqu'en , l'émission est diffusée en direct une fois par semaine afin que ce soient les téléspectateurs qui jugent les humoristes. Cette émission spéciale était diffusée le lundi à partir du , puis le mardi à partir du (le lundi étant consacré à l'enregistrement du ONDAR Show), puis de nouveau le lundi à partir du (après l'arrêt du ONDAR Show).


title: On n'demande qu'à en rire

text: Les téléspectateurs envoient leurs notes par téléphone (appel ou SMS), à partir de après le début du sketch et jusqu'à après la fin du sketch. En et , les téléspectateurs pouvaient également voter via l'application "On n'demande qu'à en rire" pour smartphone et tablette. L'humoriste est alors éliminé si la moyenne des notes des téléspectateurs est inférieure à .


title: On n'demande qu'à en rire

text: Le jury et le public présent dans le studio donnent aussi leurs notes après le sketch, mais elles ne sont données qu'à titre indicatif et n'ont aucune valeur sur le retour de l'humoriste.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Certains candidats sélectionnés sont des candidats repêchés après avoir été éliminés lors d'une émission habituelle. Jusqu'au , le jury ne pouvait pas « buzzer » les candidats lors de ces émissions, mais depuis lors, le jury a le droit d'interrompre le sketch d'un humoriste repêché au bout de de sketch.


title: On n'demande qu'à en rire

text: La dernière émission permettant aux téléspectateurs de noter les humoristes a été diffusée le lundi , les suivantes sont diffusées en direct mais se déroulent sur le même principe que les émissions habituelles. Du au , aucune émission n'est en direct.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Pour son retour à l'antenne le , l'émission est à nouveau diffusée en direct le lundi soir, comme lors des premières saisons, mais elle suit le déroulement des émissions habituelles.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Lors de la deuxième et de la troisième saison, trois émissions spéciales présentées par Laurent Ruquier sont diffusées en direct en première partie de soirée (de vers minuit environ). Dans chacune de ces émissions, dix humoristes interprètent un sketch et sont notées par un jury (composé exceptionnellement de cinq personnes) et par les téléspectateurs (par appel ou SMS, comme lors des émissions en direct habituelles). Les notes du jury sont additionnées à la moyenne des téléspectateurs multipliée par cinq pour obtenir un score sur 200.


title: On n'demande qu'à en rire

text: La première saison, présentée par Laurent Ruquier, fut marquée par la mise en place progressive des règles du jeu (déroulement, repêchage, jury). Le jury est alors composé de trois membres, auquel s'ajoute Laurent Ruquier qui note également les humoristes.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Pendant les vacances estivales entre la première et la deuxième saison a été diffusée une version hebdomadaire de l'émission, "On n’demande qu’à en rire : « Spécial vacances »", où participaient uniquement les pensionnaires.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Au terme de cette émission, Arnaud Tsamere est désigné "meilleur humoriste de la saison" par les téléspectateurs. Pendant cette saison, il a dépassé 11 fois les 90 points, notamment avec son sketch « "L'avocat de la salade, la frite et la saucisse" » avec lequel il a obtenu 99 points.


title: On n'demande qu'à en rire

text: La deuxième saison, toujours présentée par Laurent Ruquier, a débuté le . Elle a vu l'apparition du premier prime-time en direct sur France 2 le , avec Fabrice dans le jury. Ces émissions en prime-time avaient des règles très différentes. Elles ont permis de sélectionner 10 humoristes pour le gala "On n'demande qu'à en rire" organisé au mois de au Casino de Paris "(voir la page de la saison 2 pour plus de détails)".


title: On n'demande qu'à en rire

text: Au terme du prime du , Jérémy Ferrari a été désigné "meilleur humoriste de la saison" par les téléspectateurs et le jury. Pendant cette saison, il a dépassé 8 fois les 90 points, notamment avec son sketch « "L'adoption pour les nuls" » avec la participation de Guillaume Bats, grâce auquel il obtient le score maximal de 100 points.


title: On n'demande qu'à en rire

text: C'est pendant cette saison que la barre des 100 points est atteinte (3 fois exactement), avec deux sketchs collectifs (l'un mené par les Lascars Gays et l'autre mené par Jérémy Ferrari) et le sketch de Jérémy Ferrari avec Guillaume Bats précédemment cité.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Les cinq dernières émissions de la saison sont diffusées du 23 au , entre le Tour de France 2012 et les Jeux olympiques d'été de 2012. Après ces derniers, des émissions "best-of" reprenant les meilleurs sketchs des saisons 1 et 2 sont diffusés du lundi au samedi, jusqu'au lancement de la troisième saison.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Laurent Ruquier, ne pouvant plus présenter l'émission en raison de son emploi du temps chargé, est remplacé par Jérémy Michalak. Contrairement à son prédécesseur, Jérémy, ne souhaitant pas noter les humoristes, assure uniquement l'animation et le jury est désormais composé de quatre membres. Laurent Ruquier reste néanmoins présent ponctuellement dans le jury et il continue de présenter les émissions spéciales en prime.


title: On n'demande qu'à en rire

text: La troisième saison est marquée par le départ de nombreux pensionnaires des premières saisons. Dès le , une émission hebdomadaire, le "ONDAR Show", est diffusée chaque samedi avec ces humoristes. Faute d'audience, l'émission est déprogrammée le . À la suite de cet arrêt, certains humoristes reviennent de temps en temps faire de nouveaux sketchs.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Comme lors de la saison précédente, deux émissions spéciales en prime-time ont permis à dix humoristes de participer à un gala au Casino de Paris.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Le , lors d'une émission spéciale diffusée à , les membres du jury (Jean-Luc Moreau, Jean Benguigui, Laurent Ruquier et Jean-Marie Bigard) interprètent un sketch et sont notés par quatre humoristes découverts dans l'émission (Nicole Ferroni, Arnaud Tsamere, Florent Peyre et Jérémy Ferrari).


title: On n'demande qu'à en rire

text: Au terme du troisième prime de la saison, Donel Jack'sman est désigné "meilleur humoriste de la saison" par les téléspectateurs et le jury. Lors de cette saison, il dépasse 9 fois les 90 points.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Avec des audiences jugées insuffisantes par la chaîne (8 % de part d'audience en fin de saison 3 contre les 14 % attendus par la chaîne), l'émission ne revient tout d'abord pas pour une quatrième saison et est remplacée par "Jusqu'ici tout va bien", puis par "L'Émission pour tous" après l'arrêt de cette émission. Quatre émissions spéciales d"'On n'demande qu'à en rire" diffusées en prime-time et présentées par Laurent Ruquier sont tout d'abord prévues mais n'ont pas lieu. Des "best-of" sont néanmoins diffusés du au  et du au .


title: On n'demande qu'à en rire

text: La chaîne n'ayant pas réussi à trouver un programme pouvant remonter ses audiences de fin d'après-midi ("Jusqu'ici tout va bien" et "L'Émission pour tous" réalisant respectivement 4 et 6 % de part d'audience), la chaîne décide finalement de lancer une nouvelle formule de l'émission dès le avec un nouveau présentateur, Bruno Guillon, qui, comme Jérémy Michalak, ne note pas les candidats. Face aux nombreuses critiques reprochant la légitimité des membres du jury, de nouveaux visages y font leur apparition.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Certaines règles changent lors de cette saison. Le dernier sketch de chaque émission, interprété par un pensionnaire « historique », n'est pas noté. De plus, l'un de ces humoristes peut tenir le rôle de « parrain » durant une semaine pour s'occuper du repêchage des candidats.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Les audiences de cette saison restent très faibles, malgré une bonne progression jusque fin mai, et l'émission s'arrête le .


title: On n'demande qu'à en rire

text: Le , une émission spéciale nommée "On demande toujours qu'à en rire" est diffusée en prime sur France 4. Il s'agit d'un « documentaire » retraçant les quatre saisons de l'émission avec les meilleurs sketchs, les coulisses et des témoignages du jury et des humoristes.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Laurent Ruquier annonce également travailler sur le retour de l'émission en quotidienne qui serait alors diffusée sur France 4 également.


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text: Au mois de , face aux faibles audiences des programmes de l'après-midi de France 2, la direction de la chaine annonce envisager un retour de plusieurs émissions pour , dont "On n'demande qu'à en rire".


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text: En 2019, Catherine Barma révèle qu'il lui a été demandé de travailler sur un retour de "On n'demande qu'à en rire", .


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text: À l'origine, le jury était composé de Laurent Ruquier, de deux invités ayant une actualité culturelle et d'un membre de la Bande à Ruquier, les trois derniers jurés changeaient alors chaque jour.


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text: Très vite (à partir du ), Laurent Ruquier remplace ce jury "temporaire" par un jury "récurrent" composé de lui-même et de trois personnalités qui s’alternent parmi les personnes de la liste ci-dessous.


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text: Quand Jérémy Michalak reprend l'animation en , il ne note plus les humoristes, mais un quatrième juré est ajouté pour conserver une note totale sur 100. Il en est de même lors de la quatrième saison présentée par Bruno Guillon. Laurent Ruquier revient occasionnellement dans l'émission en tant que juré lors de la troisième saison.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Plusieurs centaines d'humoristes sont passés dans l'émission, quelques-uns d'entre eux arrivent à passer le cap des 5 participations, on parle alors d'« habitués », ceux ayant passé le cap des 10 passages sont appelés « pensionnaires ». Avec 78 passages (sans compter les sketchs des émissions spéciales et les sketchs non notés), Arnaud Tsamere détient le record du nombre de passages toutes saisons confondues. Parmi les autres pensionnaires qui ont marqué l'émission se trouvent notamment Jérémy Ferrari, Olivier de Benoist, Florent Peyre, Nicole Ferroni, Vérino, Artus, Les Lascars gays, Garnier et Sentou, Arnaud Cosson, Constance, Ahmed Sylla, Pierre Croce et Kev Adams.


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text: Selon Télé Loisirs, les pensionnaires de l'émission toucheraient entre 200 et par passage alors que les débutants gagneraient .


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text: Certains humoristes habitués et pensionnaires décident néanmoins de quitter l'émission comme Kev Adams, qui quitte l'émission durant la saison 1 pour se consacrer au tournage de la série télévisée "Soda". D'autres candidats, comme Monsieur Fraize et Constance, décident de quitter l'émission en saison 2, trouvant être arrivés au bout de ce qu'ils pouvaient y faire. De nombreux humoristes des deux premières saisons quittent l'émission pour participer au ONDAR Show et certains ne sont pas revenus après la déprogrammation de cette dernière.


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text: L'émission a permis à ceux ayant réalisé le plus de passages de se faire connaitre et de remplir leurs salles de spectacle. Ils rencontrent également un important succès médiatique et sont invités dans de nombreuses émissions de télévision ("Les stars du rire s'amusent", "Mot de passe", "Happy Hour", "Le Plus Grand Cabaret du monde", "Vendredi tout est permis", "Fort Boyard" ou encore "Danse avec les stars").


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text: Certains sont également devenus comédiens au cinéma (comme Kev Adams ou Florent Peyre), chroniqueurs à la télévision ou à la radio (comme Olivier de Benoist et Ben avec Michel Drucker, ou Nicole Ferroni sur France Inter) voire animateurs (Arnaud Tsamere sur TMC et RTL2). On retrouve également une bonne partie de ces humoristes dans "Vous pouvez répéter la question ?" avec Alex Goude sur France 4.


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text: Jusqu'à fin , chaque humoriste (ou duo) de l'émission faisait son sketch indépendamment de ceux des autres. Pour l'émission en direct du , Laurent Ruquier proposa à Olivier de Benoist et Kev Adams de faire un sketch en duo pour répondre à la parodie des sketchs de ces deux humoristes que Les Lascars gays présentèrent le . Par la suite, cette idée fut reprise par d'autres humoristes, avec l'appui de la production de l'émission. On vit ainsi certains humoristes organiser des duos ou faire des apparitions dans des sketchs de leurs camarades. Éric, pompier au Moulin Rouge ou Émilie Dieudonné, assistante du directeur artistique de l'émission, furent aussi régulièrement mis à contribution, tout comme certains membres du jury.


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text: Initialement, ces sketchs en duos étaient indiqués comme des doubles passages (le nombre de passages respectifs des deux humoristes était indiqué en bas de l'écran), mais à partir du , c'est le nombre de passages en duo qui est comptabilisé à l'annonce du sketch, même si ces passages sont également pris en compte dans le nombre de passages individuels de chacun des humoristes.


title: On n'demande qu'à en rire

text: Le premier sketch collectif comprenant un grand nombre de participants eut lieu le sur le thème de la "Nouvelle comédie musicale d'Adam et Ève" auquel participèrent 9 pensionnaires.