title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage est physiquement plus mature que Blanche-Neige, selon Bob Thomas, et possède la même aptitude à communiquer avec les animaux. Graphiquement, Marc Davis a indiqué dans une interview avec A. Eisen qu'Aurore


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage du prince charmant du conte est plus développé que celui de "Blanche-Neige", souvent vu comme vide, ou celui de Cendrillon qui n'a même pas de nom. Dans cette adaptation de "La Belle au bois dormant", il est prénommé Philippe et, contrairement aux deux précédents princes charmants de Disney, il possède un rôle, encore mineur, mais plus large. Il est décrit comme gentil, agréable, instruit, courtois, romantique et par-dessus tout courageux. Il est un bon cavalier et possède un cheval nommé Samson, sceptique mais lui aussi courageux. Il entretient même une relation d'adolescent en rébellion contre son père, opposant l'ancienne et la nouvelle génération. Le prince et son cheval sont l'objet de plusieurs scènes comiques comme lors de l'affrontement avec le dragon. Pour Johnston et Thomas, Philippe est plus victime de Maléfique qu'Aurore. L'animation du prince Philippe a été confiée à Milt Kahl, travail qu'il avait déjà réalisé pour le Prince Charmant de "Cendrillon", mais sous la supervision de John Lounsbery.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les rois Stéphane et Hubert, pères respectivement d'Aurore et de Philippe, sont des personnages développés par le studio Disney pour en faire des éléments comiques. Toutefois leurs épouses, qui existent obligatoirement, n'ont pas de noms et n'apparaissent que furtivement. Un autre personnage légèrement développé est Lackey, le majordome des deux rois, présent principalement pour l'aspect comique.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour les trois fées-marraines, si les noms de « Flora », « Pâquerette » et « Pimprenelle » leur ont été donnés dès la première version française du film, elles sont appelées « Flore », « Faunette » et « Jolitemps » (traductions littérales de l'anglais "Flora", "Fauna" et "Merryweather") dans l'édition de "L'Enclyclopédie par le timbre" (1958) et Jouvence, Sapience et Bénévole dans les éditions contemporaines des livres Hachette et les livres-disques Disneyland. Dans son du , l'hebdomadaire "Ciné Télé Revue" use également de traductions littérales pour annoncer la sortie française du film, en baptisant la princesse « Rose de Bruyère » et les trois fées « Flore », « Faune » et « Beautemps ». Enfin, le livre "Les Trésors de Walt Disney" utilise les noms de « Rayon-de-Soleil », « Belle-Fleur » et « Joie-de-Vivre » pour les trois fées, et « Maugrabine » pour Maléfique. Elles servent à la fois de protectrices à Aurore, principe des marraines-fées, et d'éléments comiques du film. Flora est la plus âgée et celle qui décide en dernier lieu, Pâquerette est la plus mince tandis que Pimprenelle, la plus jeune n'ayant pas de cheveux gris, est la plus ronde des trois. Leurs noms en version anglaise traduisent clairement qu'elles sont des esprits de la nature. Elles ont un passé commun avec Maléfique mais qui n'est pas exposé.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les instructions de Walt Disney pour le film étaient d'atteindre le réalisme ultime, mais pour les trois fées le graphisme a été plus stylisé, usant du style de la caricature et de l'économie de ligne propre à ce genre. Des versions préliminaires des personnages, voulues par Walt, envisageaient les trois fées semblables, comme les neveux de Donald, mais il n'y avait rien à animer pour les animateurs et une impossibilité de créer des situations comiques entre elles, les transformant en spectatrices. Mais pour affronter Maléfique, il a été nécessaire de les rendre plus fortes en caractère et en personnalité, au moyen de la caricature. L'animation a été confiée à Frank Thomas et Ollie Johnston. Thomas et Johnston expliquent que c'est lors d'un séjour dans le Colorado qu'un des animateurs a trouvé une femme au caractère proche de celui voulu pour Pâquerette : mince, souriante, clignant des yeux, mais insouciante de ce qu'on pense d'elle. Cette personne a été par la suite fantasmée au point de ressembler à la comédienne Billie Burke. C'est après une remarque de Don DaGradi sur le port des chapeaux par les vieilles femmes, portés plats, que l'apparence des personnages a évolué vers un style plus tendre, mignon, l'image de


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Jeff Kurty les définit chacune par une forme et une couleur : carré et rouge pour Flora, triangle et vert pour Pâquerette et rond et bleu pour Pimprenelle. Les trois personnages sont plus en rondeurs que les autres, traduisant peut-être leur nature fantastique, des selon Paul V. Beckley. Frank Thomas étudia les femmes enrobées dans les magasins, principalement au rayon des aliments pour chiens, mais aussi la baby-sitter de son enfant, s'inspirant de leurs mouvements pour animer les trois fées. Elles tentent de donner un semblant de vie de famille normale à Aurore et réussissent à lui faire rencontrer le prince charmant. Pour Michael Barrier, elles assument le même rôle que les nains de Blanche-Neige et les souris de Cendrillon. Une hypothèse de scénario envisageait d'attribuer à chacune un pouvoir spécifique en accord avec son nom anglais : les plantes pour Flora, la faune pour Fauna (Pâquerette) et le temps pour Merryweather (Pimprenelle), mais Walt Disney préféra avoir plus de latitude et jouer sur les situations comiques.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Barbara Luddy, qui incarne la voix de Pimprenelle dans la version originale du film, a également doublé Lady dans "La Belle et le Clochard" (1955), Mère Lapin dans "Robin des Bois" (1973) et Grand-Gourou dans "Les Aventures de Winnie l'ourson" (1977). Afin de rendre compréhensible la scène où Flora se rapetisse, les animateurs ont dû utiliser une forme intermédiaire assez proche d'un tourbillon de lignes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Maléfique est une sorcière usant de la magie noire. Eleanor Audley, qui incarne la voix de Maléfique dans la version originale du film, a également doublé la Marâtre dans "Cendrillon" et Madame Leota (la femme dans la boule de cristal) dans l'attraction "Haunted Mansion" des parcs Disney. Sylvie Moreau, qui prête sa voix à Maléfique dans la seconde version française du film, est plus tard la voix de Rita dans la version française d"'Oliver et Compagnie" (1988). Elle se distingue des précédentes sorcières de Disney par un style, une personnalité plus intense développée comme celle de Cruella d'Enfer pour "Les 101 Dalmatiens" (1961). Marc Davis a animé les deux personnages, ainsi que le corbeau.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Marc Davis l'a conçu Grant la décrit comme un personnage Sean Griffin la décrit comme , proche de ce qui a été fait pour la Reine dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Pour Davis, dans une interview donnée à A. Eisen, la difficulté de l'animation de Maléfique réside dans ses mouvements : elle lève souvent les bras en préambule et durant ses discours. Le style d'animation du personnage qui permet de faire apparaître ses sentiments est basé sur le design, la couleur et le spectacle. Sa présence domine chaque scène où elle apparaît. Graphiquement, le personnage est moins traditionnel que le Prince Jean dans "Robin des Bois" (1973) qui possède, lui, beaucoup de flexibilité tant des traits que de la personnalité. Le style traditionnel aurait réduit l'impact dramatique de Maléfique dont les expressions sont plus figées.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: L'une des fées-marraines décrit Maléfique Griffin, dans son étude de l'homosexualité chez Disney, associe le personnage à l'image de la drag queen précisant que tous ses mouvements sont exagérés et sont rythmés par la mélodie pleine d'émotion du compositeur homosexuel romantique Tchaïkovski. Grant considère que ses raisons pour lancer une malédiction sur Aurore sont triviales : c'est beaucoup plus simple que le fait de ne pas avoir été invitée à la fête, c'est pour lui une jalousie liée à sa grande force magique, loin au-dessus des autres fées, qui n'est pas reconnue et une excuse pour utiliser cette force malveillante qui la consume.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: De par sa taille, sa capacité à se transformer en dragon et la présence de plusieurs sbires, elle semble aussi posséder un pouvoir plus grand. Le corbeau est une extension maléfique du personnage et lui sert d'espion. Pour Thomas et Johnston, le fait que la très puissante sorcière ait besoin d'un corbeau pour pourvoir exercer une activité d'espionnage semble toutefois surprenant. Ainsi, pour eux, sa force est diluée à cause de ses sbires et de son corbeau, ce dernier étant transformé en pierre à la fin du film. Le dessin des sbires est basé sur les gargouilles, figures de l'architecture gothique, mais qui a évolué vers les personnages fantastiques du . Les sbires servent par leur stupidité à créer du comique et à souligner la vilenie de Maléfique.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Marc Davis n'a pas animé Maléfique lors de sa transformation en dragon. Cette partie, l'aspect de dragon de Maléfique, a été supervisée par Ken Anderson, qui est aussi responsable d'Elliot dans "Peter et Elliott le dragon" (1977), sous la direction de Wolfgang Reitherman. Cette apparence possède des similarités avec la forme humaine. Pour sa forme de dragon, Eric Cleworth s'est inspiré des crotales : Il est possible de comparer ce dragon maléfique avec celui plus raffiné et poétique du "Dragon récalcitrant" (1941) ou celui plus indiscipliné et impulsif qu'est Madame Mim dans "Merlin l'Enchanteur" (1963). L'animation du corbeau de Maléfique et de ses sbires a été supervisée par John Lounsbery. La scène du hibou Owl transformé en Prince dansant avec Aurore a été animée par John Lounsbery.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La production et la préproduction du film ont duré six années avec surtout beaucoup d'efforts sur l'utilisation de la caméra multiplane et du format Technirama. Après trois années de production intensive, le budget du film dépasse les 6 millions d'USD, ce qui en fait le film d'animation le plus cher de l'époque. Salomon compte quatre années et demie de production. Juste avant de partir pour un long séjour en Europe, Walt Disney visionne le film achevé le . C'est l'un des rares longs métrages Disney à être réalisé au format 2,55:1 (Super Technirama 70), comme "La Belle et le Clochard" (1955). Afin de promouvoir le film, le studio a produit un court métrage intitulé "The Peter Tchaikowsky Story" consacré à la vie de Piotr Ilitch Tchaïkovski et diffusé dans l'émission "Walt Disney Presents" (sur ABC) du . Dans la même émission était aussi diffusée une visite du studio durant la production de plusieurs films, dont "La Belle au bois dormant".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Une importante campagne publicitaire a accompagné la sortie du film et, dans certaines villes, les places étaient vendues comme un spectacle (ou concert et non comme un film) avec un prix de à New York ; toutefois les places ne devaient pas être réservées. Le film était vendu comme l'œuvre ultime du studio. De plus, afin de justifier le prix pour ce long métrage de 75 min, un court métrage utilisant lui aussi le Super Technirama 70 était diffusé avec le film, "Grand Canyon" (1958). Autour de cette sortie, de nombreux produits dérivés, jouets et vêtements, ont été proposés et vendus, une méthode devenue traditionnelle pour Disney. La musique du film a fait l'objet, en 1959, d'une édition en version bande originale mais aussi d'un album de quatorze titres interprétés par une seconde troupe. Un livre-disque avec l'histoire narrée par Mary Martin a aussi été publié au début de l'année 1959, mais enregistré dès 1958, et des extraits ont été édités sous les labels Mickey Mouse Club et Golden Records.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le film récolte à sa sortie aux États-Unis une somme qui permet de compenser le budget de production et reste bienvenue pour les finances du studio mais assez faible, près de 5,3 millions d'USD selon Maltin, 7,7 millions d'USD selon Grant. Mais Maltin note qu'il a fallu, pour atteindre cette somme, proposer des places à un prix presque doublé par rapport aux précédents films et que le long métrage en prise de vue réelle "Quelle vie de chien !", sorti deux mois plus tard, a été produit pour moins d'un million de dollars et a récolté neuf millions d'USD avec un prix normal pour les places.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Charles Salomon évoque, quant à lui, une perte d'un million de dollars pour la sortie initiale. Pour le studio, l'année 1959 marque ainsi le premier résultat financier négatif depuis dix ans, principalement à cause du coût de production de "La Belle au bois dormant". La filiale Buena Vista Distribution annonce une perte de USD.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: En outre, l'accueil du film est caractérisé par un manque d'enthousiasme. Toutefois, le studio est agréablement surpris quand, cette même année 1959, la musique du film est sélectionnée pour l'Oscar de la Meilleure adaptation pour un film musical.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les choix techniques très élaborés et coûteux ont été critiqués et Disney a dû faire face plusieurs fois à des questions sur l'ambition du film, vue comme une tentative de reproduire la réalité et un sommet du non-art. La somme dépensée en production, plus de 6 millions, a été jugée scandaleuse et pour Dave Smith en fait . La polémique a été telle que le film a été jugé Maltin indique l'année précédente que le film "Lueur dans la forêt" avait reçu des critiques mitigées marquées par la première franche opposition pro-/anti- Disney. Grant s'interroge sur le mauvais accueil du film, indiquant qu'il est depuis difficile de comprendre la haine qu'il a suscitée à l'époque chez certains critiques.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La critique britannique C. A. Lejeune de l'Observer écrit que, depuis "Blanche-Neige", la technique du studio s'est incontestablement améliorée mais, à regret, l'imagination n'a pas suivi. Le film n'a pas eu un énorme succès initial, comparable à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) mais, à travers ses nombreuses ressorties, il reste l'un des classiques de Disney. Bob Thomas considère que le film manque de la touche d'humour et de la personnalité que Walt savait d'habitude donner à ses films.


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text: Bob Thomas écrit que le film a été un coûteux échec et que Walt expliqua D'après Michael Barrier, Walt Disney a rapidement analysé le mauvais résultat du film, non pas comme une conséquence de sa moindre implication mais comme un crépuscule pour l'animation au sein du studio. Maltin ajoute que le mauvais résultat de "La Belle au bois dormant" confirme pour le studio que les contes de fées ne sont plus un format de film viable et que, même si les longs métrages d'animation sont toujours possibles, il faut s'adapter aux nouvelles attentes du public : des histoires sur les enfants, les chiens et autres animaux. Le film marque donc un tournant dans les productions du studio, la fin des variations sur les thèmes de contes de fées. Quelque temps avant, le studio a connu d'importants succès avec des séries télévisées telles que "Davy Crockett" (1954-1955) et "Zorro" (1957-1961) ou des films sur la guerre de Sécession comme "L'Infernale Poursuite" (1956). En conséquence, le studio réduit ses effectifs, licenciant des animateurs ayant 20 ou 30 ans de carrière alors qu'ironiquement, selon Barrier, les années 1950 marquent le début d'une modeste célébrité pour les animateurs dont les Neuf Sages. Pour Robin Allan, le film est avant tout un support pour la promotion du parc Disneyland.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Après la sortie de "La Belle au bois dormant" et alors que la production des "101 Dalmatiens" (1961) s'achève, une partie des animateurs encore au studio, plusieurs ayant rejoint WED Entreprises, entame un film nommé "Chantecler" fondé sur le personnage éponyme du "Roman de Renart" mais, dès le , Walt Disney met en doute la possibilité de donner une personnalité à un coq. Malgré quelques réunions au sujet de "Chantecler" les semaines suivantes, le film n'est jamais achevé. Fin 1965, une nouvelle édition phonographique narrée par Robie Lester et accompagnée d'un livret de 34 pages est sortie chez le label Disneyland Records.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le film "La Belle au bois dormant" est ressorti en 1971 et, loin des polémiques de 1959, est devenu un classique de Disney. Dans la presse, la nouvelle sortie du film a été jugée plus divertissante que toutes les productions de l'époque, cinématographiques et télévisuelles. Toutefois, le film reste mal perçu. En 1978, Thomas A. Nelson écrit dans "" : Il ajoute que


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text: Au début des années 1990, avec la sortie du film en vidéo, support inexistant lors de la production, et à l'instar de Peggy Lee pour "La Belle et le Clochard" (1955), Mary Costa, interprète d'Aurore, a poursuivi avec succès le studio pour obtenir des dédommagements sur les revenus de la vente des cassettes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Jerry Beck énonce deux points de vue au sujet du film : le premier, « "La Belle au bois dormant" est le dernier grand classique de Disney », s'oppose à un deuxième plus critique, « le film est une œuvre surfaite dessinée avec style mais tristement courte au niveau action et scénario. » Pour Christopher Finch, le film a été conçu avec de grands espoirs, comme le plus spectaculaire des longs métrages d'après-guerre, mais a fini en désastre. Pour Charles Salomon, "La Belle au bois dormant" avec "Blanche-Neige et les Sept Nains" et "Cendrillon" marquent chacun « une étape des capacités des artistes du studio à animer de manière convaincante une jeune femme et une histoire autour d'elle. » Frank Thomas et Ollie Johnston indiquent que le film permet aux artistes non animateurs de sortir un peu de l'ombre, principalement le styliste en couleur Eyvind Earle.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: C'est le second point de vue qui semble majoritaire à la sortie du film et les auteurs de critiques cinématographiques. Pour Steven Watts, le film est un « tour de force technique qui peut attirer les adultes mais possède une rigueur émotionnelle et un faible intérêt féerique. » Pour Michael Barrier, le faible succès du film est une preuve que, pour l'entreprise Disney, l'animation n'est qu'un pis-aller. Il ajoute que le projet du film était maudit dès le début, et peut être vu comme une « relique malchanceuse d'une très lointaine période du studio Disney. » Walt Disney lui-même chercha par la suite à éviter « l'emphase esthétique » qu'il jugeait responsable du mauvais résultat du film, ce qui s'est ressenti lors du développement de "Chantecler". Michael Barrier écrit que le style graphique d'Eyvind Earle, majoritaire dans le film, est à l'opposé de celui de Mary Blair, principal style des productions du studio durant la décennie 1940. Sa manière manque de chaleur et de charme. Earle a quitté le studio en mars 1958 après que Clyde Geronimi a pris en charge le projet, à la place d'Eric Larson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour David Whitley, "La Belle au bois dormant" est avant tout la seconde adaptation de contes de fées reprenant le "territoire" ouvert par "Blanche-Neige" dans les années 1930 et tout comme "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" est clairement un dérivé de "Blanche-Neige". Bob Thomas écrit que les deux films se ressemblent beaucoup, en mettant en cause les contes originaux avec leurs héroïnes placées dans des situations similaires. Paul Beckley, dans le "", écrit même que « Disney imite Disney. » Pour Robin Allan, "La Belle au bois dormant" n'innove que dans le graphisme et la présentation technique, le reste provenant des productions précédentes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Thomas considère que la critique moyenne du film consiste à dire que c'est un film pauvre, très proche de "Blanche-Neige" sans l'être. Il précise toutefois que la population ayant vu "La Belle au bois dormant" avant "Blanche-Neige" est souvent déçue par le second, qui ne comble par leurs attentes. Pour Finch et Schickel, il faut voir "La Belle au bois dormant" comme la preuve que les contes de fées sont du passé, alors que "La Belle et le Clochard" est une nouvelle direction pour le studio. Pour David Koenig, "La Belle au bois dormant" marque la fin du « Second âge d'or » du studio.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Bob Thomas, les personnages de "La Belle au bois dormant" vont un cran plus loin et sont plus imaginatifs que ceux de "Blanche-Neige et les sept nains". De nombreux éléments présupposent par ailleurs un monde plus fantastique, tels les sbires de Maléfique. Pour Ollie Johnston et Frank Thomas, les animateurs ont dû modifier le dessin des personnages pour s'adapter aux décors, à l'inverse des précédentes productions. Leonard Maltin écrit que les Ces propos sont repris par Richard Schickel qui ajoute que Maltin indique que plusieurs critiques ont jugé le film « oppressant », mais considère le terme inadéquat et lui préfère la « lourdeur. » Selon Maltin, le film est Pour Adrian Bailey dans "" (1982),


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Finch, certains personnages sont bien conçus, comme Maléfique et son armée de goules ou les fées marraines très divertissantes. Mais son avis n'est pas majoritaire. Jerry Beck résume les personnages ainsi : Whitley constate que, comme pour "Cendrillon" (1950), la jeune fille et sa belle-mère ou son substitut n'ont aucune interaction directe au début du film. Les trois princesses, Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore, sont toutes des archétypes de la princesse de contes à sauver, des héroïnes passives, particulièrement douées pour les tâches ménagères, assistées par des animaux. Bob Thomas s'interroge sur le fait qu'Aurore tombe amoureuse au premier regard du prince car, si elle a obéi à ses marraines, Philippe doit être le premier garçon de son âge qu'elle rencontre. Charles Solomon considère malgré tout, en 1989, qu'Aurore est la plus belle des princesses de Disney. Finch rejoint les autres auteurs sur Aurore et le Prince : les deux héros sont le summum du personnage creux dont les éléments les constituant proviennent uniquement de clichés. Pour Johnston et Thomas, la scène des fées pleurant sur Aurore endormie, semblant morte, ne possède pas les ingrédients qui auraient pu en faire une scène d'émotion forte, comme peut l'être la mort de la mère de Bambi. Robin Allan trouve les visages des personnages loin de la caricature ou de l'anthropomorphisme, plutôt des « cartons stéréotypées. » Allan écrit qu'Aurore est particulièrement insipide et que le personnage réellement mémorable est la fée Maléfique.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage majeur du film est donc avant tout la méchante sorcière Maléfique. Pour Sean Griffin, Maléfique, à l'instar de la Reine de "Blanche-Neige" ou de la marâtre dans "Cendrillon" (1950), est représentée par les grands mouvements de sa cape tombant sur le sol et ses poses de divas. Allan ajoute que c'est Maléfique qui, lorsqu'elle survient, donne vie au film. Elizabeth Bell considère que le studio a créé un "message corporel mitigé" en utilisant des danseuses filmées pour créer les personnages de jeune fille de Blanche-Neige, Cendrillon et d'Aurore, ce qui leur donne l'aspect dur, strict et discipliné d'une danseuse en plein effort. Elizabeth Bell ajoute que l'héroïne Disney, quand elle est modelée d'après une danseuse, est souvent accompagnée d'un partenaire masculin vide, creux. Schickel considère que le mauvais résultat est en partie dû à l'absence de « petit personnage à aimer pour le public ou pour lui dire comment réagir à ce qu'il voit. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Michael Barrier considère que la faible présence de Walt Disney a permis aux animateurs de faire des choses que Walt aurait interdites vingt ans plus tôt, comme la scène du Prince dansant avec son père - un roi obèse - et le faisant virevolter sans effort apparent. Il évoque aussi une impossibilité de refaire un "Blanche-Neige" lié aux décors d'Eywind Earle. Barrier décrit les décors d'Earle comme des peintures ayant une clarté forte, presque hallucinatoire, mais sans émotion malgré de très nombreux détails qui entrent en conflit avec les personnages, leurs costumes, leurs couleurs et leurs émotions, comme l'a confirmé Frank Thomas dans "The Illusion of Life".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Douglas Brode considère que le thème central du film est le mariage, puisqu'il débute par l'annonce d'un mariage arrangé et finit par un mariage d'amour. L'âge reculé à 16 ans pour l'endormissement d'Aurore permet, selon Brode, au personnage d'avoir un comportement plus d'adolescent, d'opposer la loyauté enfantine et les instincts adultes. Brode ajoute que pour les trois princesses, Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore, la jeune fille ne sait pas qu'elle est tombée amoureuse du prince. L'image des fuseaux brûlés serait, d'après Brode, l'interprétation Disney d'une bonne idée masculine, drastique mais infructueuse. Pour Janet Wasko, il existe deux modèles d'héroïnes chez Disney, l'ancien avec Blanche-Neige, Cendrillon ou Aurore et le moderne avec Ariel, Belle ou Jasmine. Cependant, les deux modèles conservent la notion d'absence d'au moins un des parents. Elle ajoute qu'Aurore reprend la notion de héros/héroïne ayant une famille incomplète ou éloignée. Brode ajoute que la jeune femme choisit par elle-même son destin, à l'inverse des héroïnes des Grimm ou Perrault. Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells, le film reprend « l'iconographie Disney d'un roi », à savoir « un personnage petit, rondelet, chauve et un porte-couronne vide et emporté » caractérisé par la réplique du film « Vous, le vieux sac à vent pompeux » aussi présente dans "Le Livre de la jungle" (1967). Le film reprend aussi les images populaires de la « femme fatale » et de la grand-mère parfaite. Ce type de personnage perdure dans les productions suivantes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Mark Pinsky, dans son étude sur la religion chez Disney, considère "La Belle au bois dormant" comme une preuve supplémentaire que chez Disney « l'amour véritable conquiert tout : la méchanceté pure, les différences de classe et les notions de mariage médiévales » ainsi qu'un élément que le film partage avec "Blanche-Neige" et "Pinocchio", « une promesse éternelle de résurrection ». Barrier ajoute que la scène finale évoque les allégories chrétiennes avec l'épée scintillante comme la croix. Ada M. Fan, dans une thèse de 1975 à Harvard, décrit les trois fées comme une trinité de la Mère Nature ayant l'apparence et étant l'archétype de la parfaite marraine anglo-américaine. Elles possèdent une aura mythologique et peuvent être vues comme les Trois Grâces, Flora offrant la beauté et Pâquerette le chant. Mark Andrews, collègue de Pinksy au "Orlando Sentinel", rapproche l'épée du prince qui, lorsqu'il transperce le dragon, ressemble à une croix et est auréolée de lumière, à l"'Épître aux Éphésiens" lorsque Paul demande aux Chrétiens de « revêtir toutes les armes de Dieu, afin de pouvoir affronter les ruses du diable. » Dans le film, la magie est la force active, à la fois pour le bien et le mal, et des images du symbolisme chrétien apparaissent aux moments critiques. Avec "La Belle au bois dormant", c'est selon Pinsky, la dernière utilisation par Disney du motif de la résurrection par le biais d'un baiser interrompant un sommeil léthargique. Brode confirme ce point de vue et évoque une notion de "nouvelle-seconde vie", caractéristique chez Disney.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Brode fait un parallèle entre la Princesse Aurore et la boîte de Pandore : toutes deux ouvrent, en raison de la curiosité, une boite ou une pièce qui fait basculer leur monde. Brode note que Disney renforce la forte présence féminine dans le film, même à travers des gags comme deux fées proposant le bleu ou le rose pour la robe de mariée ou les personnages masculins au mieux en demi-teinte. Les deux fées poursuivent même leur combat magique pour la couleur de la robe alors que le couple danse et s'envole dans les nuages. Brode note que la phrase « Et ils vécurent heureux... » est absente de la fin du film, comme une forme de détachement du conte de fée. Pour Brode, avec ce troisième volet des Princesses, le studio Disney transforme la vieille vision patriarcale des contes de fées en des fables féministes contemporaines. Pour Brode, à l'instar de "Blanche-Neige" et "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" est « un commentaire noir et profond de la vie contemporaine », paraphrasant à propos d'Alfred Hitchcock.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Bruno Girveau, dans une section sur l'architecture, explique que l'image du château de "La Belle au bois dormant" de Disney supplante dans l'esprit du public celle des véritables édifices ayant servi de modèles ou d'inspiration par son architecture de rêve. David Whitley étudie la présence de la nature chez Disney et considère que, comme "Cendrillon", "La Belle au bois dormant" reprend les conventions pastorales (bucoliques) de Disney, développées dans "Blanche-Neige" mais dans un style plus conventionnel. Lorsqu'Aurore chante avec les oiseaux dans la forêt, elle « s'apparente à une lignée de paysans innocents avec un pédigré noble qui remonte à la Renaissance et au-delà aux auteurs classiques. » La réponse des oiseaux fait écho à l'image développée par Edmund Spenser dans "Epithalamion" (1595) où « tous les arbres répondent et ton écho chante. » La relation d'Aurore avec la nature s'établit dès le début avec son prénom lié au phénomène solaire matinal et sa chanson évoque un printemps perpétuel. Les trois fées-marraines d'Aurore portent des noms de fleurs et elles la cachent dans la forêt, dans un chalet qui semble construit autour d'un arbre. Cette maison, comme dans "Blanche-Neige", est une retraite campagnarde qui sert de base idéalisée pour la narration. "La Belle au bois dormant" possède une imagerie liée à la nature sauvage plus riche que "Cendrillon" mais reste en deçà de la complexité émotionnelle et d'éléments de "Blanche-Neige". Les animaux et plantes sont essentiellement des supports pour dépeindre les émotions humaines et non des éléments interagissant avec ou au même titre que les personnages.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour Bosley Crowther du "New York Times" « le combat [final] est le plus bruyant et le plus effrayant élément qu'il [Disney] ait jamais mis dans un de ses films… la question est de savoir s'il a raté le film qui devait être un divertissement pour enfants. » Maltin développe les propos de Crowther. Pour lui, les flammes du dragon entourant le Prince sur un écran Technirama avec une musique électrisante de Georges Bruns inspirée de Tchaïkovski peuvent provoquer une intense émotion auprès des plus jeunes ou des adultes (de l'époque). Douglas Brode trouve que la scène est trop « féminisée » car, sans l'aide des trois fées, le Prince ne se serait jamais échappé du donjon de Maléfique. Pour Beck, la scène est truquée et Philippe ne fait que de la figuration, ce que Brode confirme, car selon eux, ce sont les fées-marraines qui ont libéré le prince en brisant ses chaînes, puis l'ont armé et aidé à chaque instant, bâtissant un pont pour franchir les douves, avant d'enchanter son épée qui terrasse le dragon. Brode poursuit son analyse sexuellement orientée en trouvant que le baiser du Prince subjugué par la beauté d'Aurore est « une forme de victimisation sexuelle de la femme par un homme obsédé par sa beauté physique au détriment de sa personnalité. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Toutefois pour Maltin, le problème n'est pas la peur durant la scène finale mais le fait qu'elle arrive très tard dans le film dont le rythme est très lent, à la limite du supportable. Jerry Beck écrit qu'il ne se passe rien avant les 15 dernières minutes du film. Pour Maltin, le reste ne compte presque aucun élément narratif excitant et les éléments comiques ne risquent pas de faire rire aux éclats un jeune bambin. La comédie n'est pas basée sur des créations particulières comme les nains dans "Blanche-Neige" ou les souris de "Cendrillon" et les fées ne sont que de « pâles substituts. » La scène de la robe d'Aurore conçue par les fées peut plaire aux jeunes filles mais pas aux garçons, à l'inverse la scène de combat final avec sa débauche de feu peut plaire aux uns mais pas aux autres. Côté musical, il n'y a « pas de ritournelle entraînante comme le "Heigh-Ho" des nains pour ravir les enfants ». Maltin résume ses propos en déclarant que le film est très bien mais plus pour un public adulte que pour les plus jeunes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: L'adaptation musicale réalisée par George Bruns pour ce film d'animation possède plusieurs éléments de correspondance avec le ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski "La Belle au bois dormant".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Outre les adaptations en bandes dessinées, dès 1959 par Al Hubbard, la Belle au Bois Dormant apparaît souvent depuis le milieu des années 2000 dans les magazines pour petites filles de la série « Princess ». Les histoires sont produites en Italie où la série s'appelle "Principesse".


title: La Classe (émission de télévision)

text: La Classe est une émission de télévision française créée par Guy Lux. Émission de divertissement humoristique conçue pour succéder aux "Jeux de 20 heures", elle est présentée par l'animateur Fabrice et diffusée, chaque jour de la semaine de à sur FR3 puis France 3, de 1987 à 1994.


title: La Classe (émission de télévision)

text: L'émission revient pour l'été 2005 sur la même chaîne, avec comme présentateur François Rollin, du au .


title: La Classe (émission de télévision)

text: À l'origine, l'émission devait s'appeler "Chahut-Bahut", avant qu' n'ait déposé ce nom pour une série. Durant la saison 1993-1994, l'émission est rebaptisée "La Grande Classe".


title: La Classe (émission de télévision)

text: Plusieurs moutures de "La Classe" ont existé antérieurement sur Antenne 2 : d'abord en 1977 au cours de l'émission "Interneige" (animée par Guy Lux et Simone Garnier), et en 1978 dans "Top Club", deux émissions de Guy Lux.


title: La Classe (émission de télévision)

text: Dans un décor d'une salle de classe, le professeur Fabrice convoquait à l'estrade ses élèves humoristes, qui jouaient d'émulation pour présenter leurs sketches et remporter la meilleure note.


title: La Classe (émission de télévision)

text: Coproduite par Télé Union et GL Productions, l'émission a été principalement réalisée par Georges Barrier et Daniel Langer.


title: La Classe (émission de télévision)

text: L'émission réalisait de avec Fabrice à l'heure où elle était diffusée, c'est-à-dire de à . Au passage de FR3 à France 3, l'émission rassemble un peu plus de téléspectateurs que sur FR3 anciennement.


title: La Classe (émission de télévision)

text: Néanmoins, à la suite d'une chute d'audience durant la dernière saison (12 % de parts de marché), l'émission est arrêtée le .


title: La Classe (émission de télévision)

text: L'émission fait son retour à l'été 2005, présentée par François Rollin. Elle devait de nouveau être quotidienne, mais n'ayant pas eu le succès d'antan, elle n'a fait qu'une seule saison.


title: La Classe (émission de télévision)

text: Cette émission a permis à de nombreux humoristes actuels de faire leurs "classes" et de se faire connaître du public alors qu'ils débutaient. Parmi les participants, on peut citer :


title: La Classe (émission de télévision)

text: Dans quelques émissions, un ou des invités souvent issus du monde humoristique étaient présents aux côtés des élèves, ou le plus souvent de Fabrice ; on peut citer : Micheline Dax, Jacques Capelovicci (dit Maître Capello), Jean-Marie Proslier, Roger Pierre, Jean-Marc Thibault, Rosy Varte, Patrick Sébastien


title: La Classe (émission de télévision)

text: En fin d'émission, il y avait toujours une séquence musicale, quelquefois exploitée par les élèves : El Chato, Pompom, Bézu, Lagaf', mais le plus souvent par un chanteur ou un groupe de variété faisant sa promotion ; par exemple : Mylène Farmer, Kazero, Les Négresses Vertes, Black Box, Joëlle Ursull, Maurane, Kassav', Confetti's, Simon et les modanais, Marcel Dadi, Kim Wilde, Soldat Louis


title: Michael Madsen

text: Il est connu pour ses collaborations avec le réalisateur Quentin Tarantino, interprétant notamment M. Blonde dans "Reservoir Dogs" (1992), Budd dans "" (2003) et "" (2004) ainsi que Joe Gage dans "Les Huit Salopards" (2015). Il fait également une brève apparition dans "Once Upon a Time… in Hollywood" (2019). Parmi ses autres rôles notables, il joue notamment dans "Thelma et Louise" (1991) et prête sa voix à Toni Cipriani dans le jeu vidéo "Grand Theft Auto III" (2001), ainsi qu'à Daud dans la franchise vidéoludique "Dishonored" (2012-2017).


title: Michael Madsen

text: Né à Chicago le , Michael Madsen est le fils d'Elaine (une poétesse et productrice de télévision) et de Calvin Madsen (un pompier) et le frère de l'actrice Virginia Madsen. Ses grands-parents paternels étaient danois et sa mère a des ancêtres irlandais et amérindiens.


title: Michael Madsen

text: Michael Madsen se prend de passion pour le cinéma durant son adolescence rebelle et difficile, alors qu'il vit au sein d'une famille unie à Chicago. Après avoir vécu de petits boulots (peintre en bâtiment, aide-soignant…), il décroche ses premiers rôles dans des séries comme "Deux flics à Miami", jusqu'à son premier film, en 1983, "Wargames" aux côtés du jeune Matthew Broderick.


title: Michael Madsen

text: Après avoir traqué Val Kilmer jusqu'à la mort dans "Kill Me Again" en 1989 puis avoir été le petit ami compréhensif de Susan Sarandon dans le film culte "Thelma et Louise" en 1991, c'est en 1992 qu'il acquiert la notoriété auprès du grand public grâce à son interprétation sadique et terrifiante de Mr. Blonde dans "Reservoir Dogs", le premier film de Quentin Tarantino qui fait sensation à Cannes.


title: Michael Madsen

text: Le rôle de l'homme patibulaire, violent et solitaire devient dès lors l'une de ses spécialités. Il incarne Rudy Travis dans "Guet-Apens" en 1994, puis le capo mafieux Sonny Black dans "Donnie Brasco" avec Al Pacino et Johnny Depp en 1996. Sa forte notoriété dans les années 1990 lui ouvre par ailleurs les portes des blockbusters "Sauvez Willy", "Wyatt Earp" et "Les hommes de l'ombre", trois films aux registres différents dans lesquels il quitte son personnage de méchant.


title: Michael Madsen

text: Dans les années 2000, Michael Madsen se fait plus discret au cinéma, se contentant de courtes apparitions dans "Meurs un autre jour" en 2002, "Sin City" en 2005 ou encore "Scary Movie 4" en 2006. Très apprécié de Quentin Tarantino, l'acteur retrouve un peu de visibilité avec "" en 2003 et "" en 2004.


title: Michael Madsen

text: En 2001, il incarne un truand dans le clip "You Rock My World" de Michael Jackson aux côtés de Chris Tucker et de Marlon Brando.


title: Michael Madsen

text: En 2004, il participe au développement du jeu vidéo "DRIV3R" en prêtant sa voix au personnage de Tanner, aux côtés d’Iggy Pop, Mickey Rourke ou Michelle Rodríguez. En 2006, il reprend le rôle de Mister Blonde dans le jeu vidéo "Reservoir Dogs". Il est d'ailleurs le seul acteur de la bande des braqueurs du film à prêter son visage et sa voix . Il tient également le rôle du chef yakuza Shimano dans la version anglophone du jeu "Yakuza".


title: Michael Madsen

text: En butte à des problèmes financiers, il cumule depuis 2007 un grand nombre de premiers rôles dans des petits films d'action destinés à sortir directement en vidéo, plus d'une dizaine en 2010. Cette même année, il apparaît cependant dans le film français "Krach" avec Gilles Lellouche et Charles Berling.


title: Michael Madsen

text: Le , il entre dans le jeu de télé-réalité anglais "Celebrity Big Brother 9". Le vendredi , le jour de la finale il est éliminé et arrive en quatrième position. Il a été enfermé pendant 23 jours dans la "Big Brother House" avec notamment l'ancien champion de rugby Gareth Thomas ou encore les playmates Playboy Kristina et Karissa Shannon. Du 6 au , il fut président du jury du Champs-Élysées Film Festival, avec Lambert Wilson.


title: Michael Madsen

text: En 2012, il prête sa voix à l'assassin Daud, personnage secondaire du jeu acclamé "Dishonored" du studio Arkane Studios. L'année d'après, il reprend le personnage qui est cette fois-ci le protagoniste des contenus téléchargeables "La Lame de Dunwall" et "Les Sorcières de Brigmore".


title: Michael Madsen

text: En 2013, il apparait aux côtés des acteurs Joe Pantoliano, Ray Liotta et Chazz Palminteri, dans la carte "Mob Of The Dead" du mode zombies du jeu vidéo "", neuvième épisode de la franchise "Call of Duty".


title: Michael Madsen

text: En 2014, il prête sa voix à William Carver, un des principaux antagonistes de la du jeu vidéo épisodique "The Walking Dead".


title: Michael Madsen

text: En 2015, il retrouve un projet ambitieux à l'affiche du film "Les Huit Salopards" de Quentin Tarantino, avec lequel il collabore pour la quatrième fois, puis dans "Once Upon a Time… in Hollywood" (2019).


title: Michael Madsen

text: Durant la cérémonie des The Game Awards 2022 du , il est annoncé qu'il prête sa voix et son visage à un personnage du jeu "" de 505 Games, dont la sortie est prévue pour le . La distribution comprend également Michael Rooker, Danny Trejo, Kim Basinger, Danny Glover ou encore Chuck Norris.


title: Michael Madsen

text: Il est le frère de l'actrice Virginia Madsen. Il a six fils dont un a pour parrain Harvey Keitel. En 2022, son troisième fils, Hudson, meurt d'un suicide.


title: Michael Madsen

text: En version française, Michael Madsen est dans un premier temps doublé par Marc François dans "Le Meilleur" et par Jean-Pierre Moulin dans "Wargames". Par la suite, Michel Vigné et Jean-Yves Chatelais sont ses voix les plus régulières. Michel Vigné le double de manière sporadique entre 1989 et 2014 dans "Thelma et Louise", "Franc-parler", "Relations interdites","Scary Movie 4", "BloodRayne", "Blue Bloods" et "Hawaii 5-0". Quant à Jean-Yves Chatelais, il le double entre 1993 et 2008 dans "Sauvez Willy", sa suite, le diptyque "", "Sin City", "Puzzle", "Mon boss, sa fille et moi" et "Hell Ride"


title: Michael Madsen

text: Dans les années 1990, Michael Madsen est notamment doublé par Yves Beneyton dans "La Mutante", sa suite et "Les Hommes de l'ombre", par Bernard-Pierre Donnadieu dans "Donnie Brasco" et "Ultime Recours" ou encore par Daniel Beretta dans "Reservoir Dogs", Patrick Borg dans "Wyatt Earp", Pascal Renwick dans "Guet-apens", Georges Caudron dans "Les Saisons de la vie" et Éric Peter dans "Le Maître du jeu". Jacques Frantz le double à plusieurs occasions entre 2002 et 2019 dans "Meurs un autre jour", "Blueberry, l'expérience secrète", "Les Huit Salopards" et "Once Upon a Time… in Hollywood". Marc Alfos le double dans "24 heures chrono" et Frédéric Souterelle dans "Run or Die"


title: Michael Madsen

text: En version québécoise, Pierre Auger le double dans "Mon ami Willy" et sa suite, ainsi que dans "Donnie Brasco", "La fille de mon patron", le diptyque "" et "Les 8 Enragés". Sylvain Hétu le double dans "Une histoire de Sin City", "En route pour l'Enfer" et "45 tours", Daniel Picard dans "Espèces" et sa suite, tandis qu'il est doublé par Manuel Tadros dans "Wyatt Earp" et Guy Nadon dans "Film de peur 4".


title: Kamikaze

text: Le est un pilote, membre d'une unité militaire de l'Empire du Japon, qui effectuait une mission-suicide pendant la guerre du Pacifique.


title: Kamikaze

text: Il avait pour objectif d'écraser son avion sur un navire de la marine américaine et de ses alliés. C'était une tactique militaire d'auto-explosion (technique du jibaku) pour remédier au manque d'effectif militaire et de carburant pour avion; elle consistait à faire exploser une charge contre la cible pour l'endommager au maximum.


title: Kamikaze

text: Par extension, en Occident, ce terme sert à désigner quiconque sacrifie sa vie volontairement dans un attentat-suicide. Plus largement encore et de manière métaphorique, il peut désigner une personne qui se sacrifie, ou du moins qui se met délibérément en grand danger à un niveau personnel, professionnel ou autre.


title: Kamikaze

text: Lors de la guerre d'Ukraine, les médias ont employé l'expression « drone kamikaze » pour désigner les aéronefs sans pilotes utilisés par l'armée russe contre certaines villes ukrainiennes. La charge explosive est à demeure dans le drone télécommandé qui s'écrase sur sa cible.


title: Kamikaze

text: La première occurrence du mot "kamikaze" se trouve dans les "Annales du Japon" ('), où il désigne le vent qui souffle sur la région d'Ise et le sanctuaire d'Amaterasu. On le retrouve ensuite à l'époque d'Edo, notamment dans "L'Histoire du Japon" ('), où il désigne des typhons en partie légendaires qui, en novembre 1274 et en août 1281, auraient mis en déroute la flotte de Kubilai Khan et stoppé les tentatives d'invasions mongoles.


title: Kamikaze

text: Au cours de l'année 1937, l'avion "Kamikaze" piloté par et a fait sensation dans le monde et surtout au Japon pour avoir effectué, avec un Tokyo-Londres en moins de 100 heures, le vol record entre deux continents. De ce fait le mot "kamikaze" a été utilisé au Japon pour de la propagande au début de la Seconde Guerre mondiale, sans lien avec les attaques suicides.


title: Kamikaze

text: Régulièrement utilisé en japonais dans le sens d'« intervention divine », le mot fut repris à l’automne 1944 par la Marine impériale japonaise pour désigner une composée de pilotes devant projeter leur appareil sur des bâtiments ennemis (première sortie de combat le 21/10/1944). Par convention, le terme "kamikaze" désigne toutes les unités aux missions sans retour formées par les armées japonaises entre l’été 1944 et août 1945. Il y eut seulement quelques escadrilles de "kamikaze" qui chacune portèrent un nom symbolique comme , ou .


title: Kamikaze

text: Dans l'armée, la prononciation des deux caractères composant le mot "kamikaze" était , prononciation sino-japonaise (ou "on'yomi"). La prononciation ' fut utilisée en japonais dans les nouvelles cinématographiques dès . Plus naturelle, elle fait écho au sens historique du mot.


title: Kamikaze

text: À partir de 1945, le mot se diffusa tel quel en anglais et dans d'autres langues. Après la Seconde Guerre mondiale, il fut rapidement utilisé dans un sens métaphorique pour qualifier des gens se sacrifiant pour une cause ou prenant des risques inconsidérés. Il désigne plus largement tout assaillant qui meurt délibérément au cours de son attaque. Au Japon en revanche, ce terme désigne exclusivement l'équipe militaire de la Seconde Guerre mondiale et n'est pas utilisé dans le sens occidental d'auteur d'un attentat-suicide.


title: Kamikaze

text: Ce type d'attaques aurait connu des antécédents lors de la guerre de Shanghai en 1932, une bataille qui oppose pendant plusieurs semaines l'armée japonaise et l'armée chinoise et durant laquelle trois jeunes Japonais équipés d'explosifs se seraient fait sauter dans les tranchées chinoises. Les médias japonais s’enflammèrent et ils furent qualifiés de (にくだんou 肉弾). La propagande s'empara du sujet et on publia des livres, un manga pour jeunes enfants, on peignit des tableaux, on commanda des statues de bronze, on organisa un concours de poèmes, on créa une chanson populaire à leur gloire. En réalité, il s’agissait d’une erreur de préparation et non d’un acte héroïque. Cela a été présenté comme étant possiblement la première fois que ce genre de phénomène soit apparu dans l'histoire de l'humanité.


title: Kamikaze

text: Déjà auparavant, des pilotes de toutes nations s'étaient déjà écrasés sur une cible ennemie délibérément en plein combat. Ce geste n'était pas prémédité mais un pilote blessé ou à bord d'un appareil endommagé sans espoir de revenir n'avait plus rien à perdre et voulait dans un geste ultime infliger le plus de dégâts possibles à l'adversaire. Les aviateurs soviétiques utilisèrent abondamment la tactique de l'« abordage volontaire » en plein ciel d'un avion ennemi, à partir de l'attaque allemande surprise en juin 1941. Ils l'appelaient « attaque "taran" », du russe , « bélier ». En 1944, les appareils nippons et leurs pilotes étaient qualitativement et quantitativement inférieurs à ceux des États-Unis. Les formations aériennes japonaises se faisaient souvent décimer par les avions américains avant même d'avoir pu atteindre leurs cibles. Un seul coup au but sur un navire exigeait une grande expérience que peu d'aviateurs japonais possédaient.


title: Kamikaze

text: C'est pourquoi germa l'idée chez certains d'entre eux que puisqu'ils n'avaient que peu de chance de survivre à une attaque, autant que leur mort ne soit pas vaine. Ils proposèrent alors de se jeter volontairement sur le pont des navires US avec leurs appareils armés d'une bombe. Au départ, cette idée fit peu d'écho à l'état-major de la marine impériale. L'élément déclencheur arriva le 1944 en pleine mer des Philippines. Le contre-amiral Arima ôta ses insignes de son uniforme devant ses subordonnés médusés et prit place dans un avion participant à l'attaque. Il jeta son appareil sur le porte-avion et le manqua de peu. Cet acte, bien que sujet à débat, finit de convaincre les plus récalcitrants. Le quartier général impérial, afin de freiner la poussée ennemie, décide de constituer une unité spéciale d'attaque ("Tokkōtai") chargée par son sacrifice d'invoquer les "Kami" pour réitérer le miracle de 1274 (voir la section Étymologie).


title: Kamikaze

text: La première apparition officielle des kamikazes a lieu pendant la bataille du golfe de Leyte le . Leurs escadrons furent formés par le vice-amiral Takijiro Onishi. Cette première attaque fut réalisée par cinq « volontaires » commandés par le lieutenant Yukio Seki. Les kamikazes pilotaient des Mitsubishi A6M5 modèle 52 « Zéro » transportant chacun une bombe de . Ils plongèrent délibérément avec leurs appareils sur les navires de la marine américaine et quatre des cinq pilotes engagés réussirent à toucher leurs cibles en infligeant d'importants dommages, notamment au porte-avions d'escorte . Un des Zéros, vraisemblablement piloté par le lieutenant Seki, s'écrasa également sur le pont d'envol du porte-avions d'escorte à . La bombe du chasseur explosa sur le hangar de pont bâbord. Il s'ensuivit un incendie et des explosions secondaires qui, à leur tour, firent sauter des torpilles et la réserve de bombes du navire. Le porte-avions d'escorte coula une demi-heure plus tard, 126 de ses hommes ayant été tués.


title: Kamikaze

text: Forts de ces premiers succès, les Japonais ne reculèrent plus à la mise en place d'attaques suicides à grande échelle. Les unités de kamikazes était composée en majorité d'étudiants volontaires fraîchement appelés sous les drapeaux (ils avaient été épargnés jusque-là, devant constituer l'élite du futur empire). Ces décollaient sans parachute et ne revenaient à leur base qu'en l'absence de navires ennemis. L'appel dans cette unité était à la fois un honneur important et une sentence de mort. Vers la fin de la guerre, l'entraînement était réduit à sept jours (deux jours pour apprendre le décollage, deux pour le pilotage et trois pour les tactiques d'attaque). Avant de partir en mission, le lieutenant Yukio Seki aurait déclaré ceci : . Les plus grosses attaques auront lieu pendant la bataille d'Okinawa, lors des opérations Kikusui mettant en jeu plus de 400 avions-suicides, ainsi que les premiers Ohka. Lors de cette bataille, les kamikazes japonais coulent 20 navires (contre 9 par attaques conventionnelles) et endommagent plus de 200 à des degrés divers.


title: Kamikaze

text: Grande rivale de la marine, l'armée impériale créera elle aussi ses propres unités d'avion suicide sous le nom de Tokobtsu. À plusieurs reprises, des avions japonais se sont également jetés en plein vol sur d'autres avions américains, notamment des bombardiers lourds croisés en chemin.


title: Kamikaze

text: Au cérémonial de départ d'une attaque, les militaires vouaient allégeance à Hirohito, l'Empereur du Japon, récitaient un comme poème d'adieu en référence au devoir de sacrifice puis buvaient l'ultime saké en se tournant dans la direction de leur région de naissance. Ils nouaient autour de leur front, par-dessus le casque de vol, un bandeau Hachimaki blanc orné d'un disque rouge, les couleurs du drapeau du Japon "(Hinomaru)." La variante "Kyokujitsuki", drapeau de la marine impériale japonaise avec seize rayons entourant le disque rouge, existait aussi.


title: Kamikaze

text: Cet acte de sacrifice s'accompagnait souvent d'un cri de guerre (comme au temps des samouraïs) pour se donner du courage — le fameux ou plus communément banzai, terme emprunté à la culture chinoise, tant utilisé ensuite au cinéma.


title: Kamikaze

text: Les pilotes n’étaient bien souvent pas des nationalistes fanatiques, mais plus généralement de très jeunes soldats terrorisés. Ainsi le pilote Kikumi Ogawa note-t-il dans son journal : L'état-major militaire et la pression sociale rendaient quasi-impossible le refus de la mission-suicide.


title: Kamikaze

text: Les kamikazes utilisaient généralement des Mitsubishi "Zéro" ou tout autre appareil dépassé. En pratique, toutes sortes d'avions ont été utilisées, surtout des bombardiers en piqué ou bombardiers torpilleurs monomoteurs (noms de code alliés : "KATE", "VAL", etc.) plus maniables et rapides que des bombardiers lourds, donc ayant plus de chances d'échapper aux chasseurs d'interception américains.


title: Kamikaze

text: Des modèles particulièrement rudimentaires ont même été créés exprès pour les attaques spéciales, comme le Nakajima Ki-115, particulièrement rustique.


title: Kamikaze

text: On peut aussi citer le Yokosuka D4Y4, bombardier en piqué muni de fusées destinées à améliorer sa vitesse lors du piqué final.


title: Kamikaze

text: Les Japonais ont également utilisé des parachutistes kamikazes, qui la plupart du temps subissaient de lourdes pertes pour des résultats négligeables. On peut néanmoins citer une attaque réussie : celle de l'aérodrome de Yontan. Neuf appareils emportant chacun 14 paras y ont participé. Quatre appareils ont été abattus en chemin, et quatre autres, par la DCA de l'aérodrome. Dix paras ont pu s'échapper du dernier appareil et se sont précipités vers les avions américains. Ils ont détruit 9 appareils et en ont endommagé 26 autres, tout en brûlant de carburant, en tuant deux marines et en faisant 18 blessés.


title: Kamikaze

text: Mais les résultats furent décevants pour l'amirauté japonaise. Il est cependant à noter que les pilotes des vedettes rapides et des kaiten n'étaient pas tous prêts à mourir. Ces engins étaient en effet équipés d'une « trappe d'évacuation rapide » censée permettre au pilote d'échapper à la mort. Cependant, elle était en pratique inutilisable à grande vitesse.


title: Kamikaze

text: Après la guerre, l'image des kamikazes au Japon devint ambivalente, à la fois celle d'un passé que le pays voulait abandonner et un pilier de la tradition pour les plus conservateurs.


title: Kamikaze

text: Quel que soit le pays auquel appartient le pilote qui se jette sur sa victime, les attaques-suicides sont le plus souvent menées dans une atmosphère de catastrophe et d'action de la dernière chance devant un ennemi toujours plus nombreux et en apparence invincible.


title: Kamikaze

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Japon ne fut pas le seul pays à prendre ce genre d'initiatives. En , sous le régime nazi, Goering fit appel en dernier recours à des unités aériennes qui devaient s'écraser sur des objectifs alliés lors de l'invasion du Reich. Toutefois, cette action ne fut mise en pratique que de manière très minoritaire par rapport aux frappes massives de l'armée japonaise. De plus, certains pilotes désobéirent à ces ordres, la notion d'honneur n'étant pas comparable avec la vision japonaise. Néanmoins, plus d'une centaine de jeunes pilotes de la Luftwaffe se sont portés volontaires ; seuls six d'entre eux ont survécu. Les opérations suicides depuis des avions étaient menées par l', en allemand: "Selvopofrelsekommando Leonidas," (du nom du roi de Sparte, qui s'est "sacrifié" lors de la bataille des Thermopyles) qui appartenait au Kampfgeschwader 200. Cet escadron était doté de Fieseler Fi 103, une V1 agrandie et équipé d'un poste de pilotage. Cet appareil se rapproche beaucoup de l'Ohka japonaise, puisqu'il était largué depuis un avion et possédait aussi un système de propulsion autonome, le pulsoréacteur de la V1. Les Ohka pouvaient être aussi équipées de systèmes de propulsions: moto-réacteurs, turboréacteurs, moteur-fusée ou planer.


title: Kamikaze

text: La principale différence entre la doctrine nazie et japonaise sur ces appareils suicides est le rapport au sacrifice et au suicide. Beaucoup moins mis en avant en Allemagne, les pilotes avaient donc la possibilité de sauter avant l'impact, bien que cette manœuvre soit pratiquement impossible.


title: Kamikaze

text: Quelques initiatives similaires eurent lieu pendant la Première Guerre mondiale et surtout la Seconde Guerre mondiale :


title: Kamikaze

text: En dehors des charges banzaï suicides qui commencèrent à la bataille d'Attu, leur impact fut limité : par exemple, la mine lunge antichar n'avait permis de détruire aucun char au début 1945.


title: Kamikaze

text: Environ furent tués et , presque exclusivement américains, par environ qui réussirent à passer les patrouilles d'avions de chasse, et accessoirement par d'autres attaques-suicides (vedettes, sous-marins de poche).


title: Kamikaze

text: Les pertes américaines se montent à environ 47 navires coulés (3 porte-avions d'escorte, 14 destroyers, 10 navires de transports divers, 14 embarcations de débarquement, 3 dragueurs de mines, 1 chasseur de sous-marin et 2 vedettes PT). Aucun navire d'importance ne fut coulé (les porte-avions d'escorte sont de , après ceux de flotte et les porte-avions légers).


title: Kamikaze

text: Par ailleurs, environ 368 frappes endommagèrent des navires alliés (certains plusieurs fois, ) dont 6 fois des britanniques, 4 fois des australiens et 1 fois un norvégien. Parfois les navires ne furent pas remis en état.


title: Kamikaze

text: Ces pertes, bien que considérables, en particulier pendant la bataille d'Okinawa, n’entravèrent pas la marche des Alliés.


title: Kamikaze

text: Les pertes japonaises furent encore plus considérables : au moins rien que pour les unités kamikazes :


title: Kamikaze

text: Ce total comprend les pertes lors d’entraînement, bombardements américains, etc., mais uniquement des unités kamikazes. Il ne comprend pas les milliers de tués des missions effectuées en soutien par des unités non-kamikaze (escortes, transports, etc). Le total général doit dépasser les dont moins de proprement dit (dont la réussite de la mission impliquait la mort).


title: Kamikaze

text: Matériellement les pertes matérielles des unités kamikazes se chiffrent en milliers d'avions, en centaines de vedettes et sous-marins de poche, une dizaine de sous-marins, le cuirassé "Yamato", un croiseur léger et divers autres navires moins importants. Les pertes des unités non-kamikaze de soutien comprennent des navires transportant du matériel aux Philippines ou à Okinawa notamment les porte-avions "Shinano" (6 "Shin'yō" et 50 Ohka pour les Philippines et Okinawa, coulé, ), "Unryū" (30 Ohka pour les Philippines, coulé, ) et "Ryūhō" (58 Ohka livrés à Taïwan, hors service, 20 tués, 30 blessés).


title: Kamikaze

text: Le terme « kamikaze » a rapidement pris le sens général d'« auteur d'un attentat-suicide », et il est parfois utilisé encore de nos jours pour désigner un suicidaire-meurtrier, quelqu'un qui cherche sa propre mort et celle d'autres personnes.


title: Kamikaze

text: Cependant, il faut souligner la différence forte entre l'action des kamikazes japonais durant la Seconde Guerre mondiale et celle de divers groupuscules terroristes utilisant les attentats-suicides comme moyen pour parvenir à leurs fins. En effet, si les premiers faisaient partie d'une armée régulière et s'en prenaient à des objectifs militaires, essentiellement les navires de guerre puissamment armés d'une nation ennemie et ce dans le cadre d'un conflit militaire, les seconds ciblent le plus souvent des civils sans défense, en dehors de tout conflit déclaré, ce qui les place clairement en dehors du droit de la guerre. On peut également mettre en évidence le fait que les kamikazes japonais sacrifiaient leur vie pour une cause militaire et patriotique, là où les motifs des groupes terroristes englobent une plus large plage d'idéologies, notamment religieuses. En 2015, un groupe de survivants japonais s'est d'ailleurs plaint publiquement dans les colonnes du "Tokyo Shimbun" de cet usage occidental du terme.


title: Kamikaze

text: Norbert Wiener a déclaré en 1947 qu'il ne travaillerait plus sur les missiles guidés, dont « l'usage ne peut être que de tuer sans distinction des civils, » et dont « le seul effet ne peut être que de répandre la "manière kamikaze" de se battre ».


title: Luette

text: La luette ou uvule est un appendice conique situé au fond de la cavité buccale et proche des tonsilles palatines


title: Luette

text: La luette est un organe de 10 à 15 millimètres de long, de forme tubulaire quand il est détendu, qui pend à la partie moyenne du bord inférieur du voile du palais. Elle est constituée d'un tissu membraneux et musculaire.


title: Luette

text: La luette joue un rôle important dans la déglutition et la respiration en fermant le nasopharynx. Dans la phonétique articulatoire, l'uvule est le lieu d'articulation qui caractérise toute consonne uvulaire, comme la consonne roulée [ʀ] du français, rendue célèbre par les enregistrements d'Édith Piaf, ou encore l'occlusive sourde [q] de l'arabe standard.


title: Luette

text: Une longueur anormale de la luette peut entraîner des ronflements et nécessiter une uvulo-palato-pharyngoplastie (intervention chirurgicale sur la luette et le palais) ou une uvulectomie.


title: Dies iræ

text: Le Dies iræ (« Jour de colère » en latin), aussi appelé Prose des Morts, est une séquence (ou prose) médiévale chantée, adoptant la forme d'un(e) hymne liturgique. L'inspiration du poème est partiellement apocalyptique. Les prémices de cette séquence sont apparues dès le début du , la version actuelle datant du . C'est à cette époque et sous cet aspect qu'elle a été intégrée au corpus grégorien. Le "Dies iræ" a ensuite été chanté pendant des siècles dans la messe de "Requiem" (elle peut toujours l'être, mais n'est pas obligatoire, sauf lors de l'utilisation de la forme tridentine du rite romain).


title: Dies iræ

text: Écrit en langue latine sur le thème de la colère de Dieu au dernier jour (celui du Jugement Dernier), le poème évoque le retour (la Parousie) du Christ, au « son étonnant de la trompette » qui jettera les créatures au pied de son trône afin que tout acte soit jugé. Il participe d’une tendance médiévale (liée à l’époque des Croisades) que Jean-Charles Payen a appelée « la prédication par la crainte ». Mais c’est aussi, pour une bonne partie, le poème de la faiblesse de l’humain et du doute : « Quel protecteur vais-je implorer, quand le juste est à peine sûr ? » ("Quem patronum rogaturus, cum vix justus sit securus ?"). Et plus loin : « Rappelle-toi, Jésus très bon, c’est pour moi que tu es venu, ne me perds pas en ce jour-là » ("Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuæ viæ ; ne me perdas illa die").


title: Dies iræ

text: C’est un des poèmes les plus connus de la littérature latine médiévale. Les textes de cette époque diffèrent des poèmes latins classiques par leur distribution de l’accent tonique et par la rime. Dans la séquence "Dies iræ", le mètre est trochaïque (une syllabe accentuée, une syllabe non accentuée). Elle est chantée en style de chant grégorien (ou plain-chant).


title: Dies iræ

text: Son élaboration remonte au début du (donc aux alentours de l'an mil) et aux tropes (ou développements) du Répons "Libera me Domine" (« Libère moi, Seigneur, de la mort éternelle ») qu’on chante également dans les messes de "Requiem" et où l’on trouve les mots "Dies illa, dies iræ" : « Ce jour-là sera un jour de colère »). L’essentiel du poème du "Dies iræ" semble avoir été mis en forme au milieu du (texte et musique). Il a longtemps été attribué à un frère franciscain italien du , Thomas de Celano ("Tomaso da Celano", 1200-1260). Mais il semble que cet auteur n'ait fait passer à la postérité que la version légèrement remaniée et complétée d’un poème plus bref et plus ancien, conservé dans un manuscrit du : en 1931, Dom Mauro Inguanez, bibliothécaire du Mont-Cassin, découvrit à Caramanico Terme, près de Naples, ce manuscrit datant de la fin du , qui donne du "Dies iræ" une version un peu plus courte que la nôtre : elle se termine avec la strophe "Oro supplex". Il manque, en outre, la strophe "Juste judex". Celano n'a pu, tout au plus, qu'apporter quelques modifications sur un texte déjà existant, sans doute dans le but de l'intégrer à la Messe des Morts.


title: Dies iræ

text: Après cela, le "Dies iræ" devint, pour une longue période, une Séquence ("Sequentia") de la liturgie des funérailles (à laquelle appartient la Messe de Requiem). C’est à ce titre qu’il a fait l’objet de nombreuses compositions musicales ; parmi les plus célèbres, celles qu’on trouve dans les messes des morts de W. A. Mozart et de Giuseppe Verdi (qui ne reprennent aucun élément du plain-chant, mais seulement l’intégralité du texte). Cependant, les messes de "Requiem" ne comportent pas nécessairement le "Dies iræ" : il est par exemple absent du "Requiem" de Gabriel Fauré, qui retient plus les idées de repos et de paradis (voir l’"In paradisum" par lequel la messe se termine) que l’idée de crainte.


title: Dies iræ

text: Dans le rite approuvé en 1969, à la suite du Concile Vatican II, par le pape Paul VI, la séquence a disparu des messes des défunts (ce qui n’entraîne pas sa disparition totale : elle reste néanmoins présente dans la forme 1962 du rite, celle-ci pouvant toujours être employée). La séquence figure aussi dans la version latine de l’Office des Lectures, à la du Temps ordinaire ("Liber Hymnarius", Solesmes, 1983, XVI - 622 p.).


title: Dies iræ

text: Le poème comporte une indication sur les sources qui l’ont inspiré, avec le vers déclarant "Teste David cum Sibylla", « David l’atteste avec la Sibylle ». Le roi David est ici mentionné en tant qu’auteur biblique, en particulier des Psaumes. Le passage biblique ayant le plus clairement inspiré la composition du "Dies iræ" se trouve cependant dans le premier chapitre du Livre de Sophonie. Les versets 14 à 18 évoquent en effet un « jour de colère », « jour où sonnera la trompette ["tuba" dans le texte latin] et jour de clameur », dans lequel toute la terre sera dévorée dans le feu de la colère de Dieu. (1,14-18) :


title: Dies iræ

text: La Sibylle évoquée dans le "Dies iræ" est ce personnage de l’Antiquité auquel étaient attribués des oracles. Certains de ces oracles furent interprétés comme des prophéties chrétiennes par des auteurs de l’Antiquité, en particulier par Lactance. Ce dernier écrivit au début du un livre intitulé "La colère de Dieu", mais c’est surtout dans le septième livre des "Institutions Divines" qu’il a décrit le jour de sa colère en se basant sur des prophéties de la Sibylle d'Érythrées. Ces oracles comportent nombre de thèmes présents dans le "Dies iræ" : le jour de la colère de Dieu, le jugement final, l’ouverture des tombeaux, la destruction du monde, l’annonce de ce jour par le son d’une trompette, la peur qui saisira tout le monde, l’appel à la clémence :


title: Dies iræ

text: Dans ses premiers vers, le "Dies iræ" reprend des thèmes présents dans Sophonie et chez Lactance, mais la perspective dans laquelle ces thèmes sont exploités est très différente pour chaque œuvre. Dans le livre de Sophonie, l’évocation de la colère de Dieu précède un appel à la conversion. Chez Lactance, l’annonce du jour de la colère de Dieu est celle d’une victoire ultime, sans défaut et sans appel de la justice de Dieu. Cette justice se traduit par des supplices extrêmes pour les méchants dont les appels à la clémence seront sans effet. Lactance est fataliste, la conversion des méchants ne l’intéresse pas, il faut seulement que justice soit faite au dernier jour. Le "Dies iræ" ne se situe pas dans cette perspective. Il accorde une très large place aux appels à la miséricorde de la part du juste qui n’est pas certain d’avoir vraiment été juste. Par ailleurs, le "Dies iræ" ne dit pas que les méchants iront fatalement en enfer, il ne décrit pas non plus les supplices et les tourments que Lactance a très largement détaillés. Le "Dies iræ" évoque plutôt la Passion du Christ qui a souffert pour le salut des pécheurs, il rappelle aussi le pardon accordé à Marie-Madeleine et se termine par un appel à la clémence envers les pécheurs.


title: Dies iræ

text: Le poème devrait être complet à l’issue de l’avant-dernier paragraphe. Certains érudits se demandent si la suite est un ajout pour convenir à des fins liturgiques car la dernière strophe casse l’arrangement de trois rimes plates en faveur de deux rimes, tandis que les deux derniers vers abandonnent la rime pour l’assonance et sont en outre catalectiques.


title: Dies iræ

text: Le thème musical du "Dies iræ", ou certains de ses éléments, ont été réutilisés dans différentes compositions originales, notamment :


title: Dies iræ

text: Le premier vers du "Dies iræ" est cité dans les paroles d’une autre chanson de Michel Sardou : Musica (« Au son de la marche nuptiale - j’ai fait une sortie triomphale - Dies iræ dies illa - Quel mauvais jour que ce jour-là »).


title: Dies iræ

text: Le thème musical du "Dies iræ" est repris dans d'innombrables œuvres cinématographiques, le premier étant "Metropolis" de Fritz Lang. Certains cinéastes et compositeur, comme Wendy Carlos pour "The Shining" de Stanley Kubrick, n'hésiteront pas à le mettre fortement en avant.


title: Dies iræ

text: Le chef d’orchestre et producteur de radio Alain Pâris a produit, du 13 au , sur France Culture, une série d’émissions intitulées : "Le Dies iræ, dix siècles de métamorphoses" pour lesquelles Dom Angelico Surchamp et François Turellier avaient été invités. Ces émissions faisaient suite à une autre série, produite plusieurs années auparavant (1979), par le même, sur le même sujet.


title: Dies iræ

text: Outre les citations et développements de différents motifs mélodiques du "Dies iræ" dans les musiques précédemment citées, il y a eu des compositions spécifiques à certains jeux-vidéo, notamment :


title: Villa Médicis

text: La villa Médicis ("Villa Medici", en italien) est un complexe architectural italien de style Renaissance du comportant un parc et un jardin à l'italienne de , sur le mont Pincio du centre historique de Rome (classé au Patrimoine mondial de l'UNESCO) en Italie. Elle héberge l'Académie de France à Rome et accueille des lauréats du prix de Rome depuis 1803, pour favoriser et représenter la création artistique dans tous ses domaines.


title: Villa Médicis

text: Le cardinal Giovanni Ricci di Montepulciano fait bâtir la villa Médicis vers 1564, par les architectes Giovanni Lippi et (père et fils) sur l'emplacement de l'ancienne villa et vastes jardins de Lucullus du mont Pincio, voisin des Villa Borghèse, et église et couvent de la Trinité-des-Monts de la Place d’Espagne.


title: Villa Médicis

text: La villa est acquise en 1576 par le richissime cardinal Ferdinand de Médicis qui, jusqu'en 1587 (année où il devient grand-duc de Toscane), fait exécuter les projets de Bartolomeo Ammannati. Il se fait représenter dans la chambre dite « des Muses » en "Jupiter régnant sur les Arts" par le peintre Jacopo Zucchi. Les armes de la Maison de Médicis ornent la façade côté jardin. De fait, la villa est aménagée pour servir d'écrin à sa collection d'œuvres d'art, dans laquelle figurent des antiques ("Les Niobides", d'origine grecque, "Cléopâtre mourant"…), de nombreux bronzes dont certains sont exposés sur la façade, comme le "Mercure" de Jean Bologne et aussi de très nombreux tableaux.


title: Villa Médicis

text: Il enrichit le parc de sept hectares de jardin à l'italienne plantés de pins, de cyprès et de chênes verts, et décorés de sculptures, qui rappellent le palais Spada de Rome. Ces dernières ont été de nos jours remplacées par des moulages, les originaux ayant rejoint les musées. Parmi celles-ci, on note les "Niobides" et le "Mercure". À l'extrême nord se situe le "studiolo" orné de fresques murales à thématique animalière. Devant l'entrée, une terrasse offre une vue panoramique sur Rome. En 1587, le cardinal Ferdinand de Médicis y fait placer une fontaine, qu'on retrouve comme sujet d'un tableau de Camille Corot, "La Vasque de la Villa Médicis" (1828). Une légende raconte que la boule située au centre de la vasque est un boulet de canon tiré du château Saint-Ange sur la villa par Christine de Suède, reine réputée pour son goût des plaisanteries. Elle aurait ainsi voulu réveiller le maître de maison pour l'inviter à une partie de chasse…


title: Villa Médicis

text: En 1633, lors de la tenue à Rome de son procès devant l'Inquisition catholique romaine (fondée sous le nom de Sacrée congrégation de l'inquisition romaine et universelle par le pape Paul III en 1542), Galilée habite pendant six mois en résidence surveillée à la Villa Médicis, ambassade des Médicis à Rome.


title: Villa Médicis

text: En 1737, à l'extinction de la lignée des Médicis, la villa revient à leur lointain cousin François III de Lorraine de la Maison de Habsbourg-Lorraine, nouveau grand-duc de Toscane et futur empereur du Saint-Empire romain germanique. Son fils, le grand-duc et empereur Léopold, décide en 1789 du transfert d'une grande partie de la collection de la villa vers la Galerie des Offices ou le musée archéologique de Florence pour les antiquités…


title: Villa Médicis

text: Les anciens bâtiments de l'Académie de France à Rome ayant été incendiés en 1793, Napoléon Bonaparte décide en 1803, après la création du royaume d'Étrurie, d'installer celle-ci à la Villa Médicis. À cette époque, la villa et ses jardins sont délabrés et entièrement restaurés pour accueillir les lauréats du prix de Rome dont le séjour s'y déroule encore aujourd'hui pour des durées allant de quelques semaines à un an, moyennant rémunération, pour les pensionnaires de la Villa demeurant une année.


title: Villa Médicis

text: Le Peintre Camille Corot représente la vue sur Rome en arrière plan d'une vasque en 1825-1828. Ce tableau est conservé au Musée des beaux-Arts de Reims.


title: Villa Médicis

text: En 1961, le peintre Balthus est nommé directeur de l'académie par André Malraux, poste qu'il occupera pendant seize ans.


title: Villa Médicis

text: Directeur en 2008-2009, Frédéric Mitterrand crée une glyptothèque dans un des anciens ateliers de pensionnaire.


title: Villa Médicis

text: En 2016, une grande exposition anniversaire de l'académie y est organisée, "350 ans de création. Les artistes de l’Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours", dont le commissariat est assuré par Jérôme Delaplanche.


title: Villa Médicis

text: Films et séries télévisées utilisant la villa Médicis comme décor, sans que celui-ci soit identifié comme étant la villa :


title: Villa Médicis

text: Depuis 2016, la villa Médicis organise chaque année une Nuit Blanche (), inspirée de l’évènement parisien initié en 2002.


title: Nuuk

text: Nuuk ( ; prononcé en groenlandais : ) est la capitale et la plus grande ville du Groenland. Elle se situe sur la côte Ouest, à l'embouchure du fjord de Nuuk, à environ au sud du cercle polaire arctique, ce qui en fait la capitale la plus septentrionale du monde. Nuuk est également le chef-lieu de la commune de Sermersooq.


title: Nuuk

text: Ville la plus peuplée du Groenland, elle compte, au , d'après le recensement de l'office des statistiques groenlandais Naatsorsueqqissaartarfik, , soit un tiers de la population totale du pays. Ses habitants sont appelés les "Nuukois" ("Nuummiut" en groenlandais).


title: Nuuk

text: Habitée par les Vikings dès le et par les populations inuites depuis le , la ville fut fondée en 1729 par le missionnaire norvégien Hans Egede, sous le nom de "" (« bonne espérance »), la Norvège étant, à l'époque, tout comme le Groenland, sous la souveraineté danoise. Elle fut la première ville de l’île, au sens européen du terme.


title: Nuuk

text: En tant que capitale, la ville est le siège du Gouvernement et des institutions, ainsi que le plus grand centre culturel, économique et commercial du pays.


title: Nuuk

text: Nuuk est située à environ de la mer du Labrador sur la côte sud-ouest du Groenland, et à environ au sud du cercle polaire arctique. La ville est implantée à l'extrémité d'une péninsule montagneuse située elle-même entre l'embouchure du fjord de Nuuk et la baie de Nuuk.


title: Nuuk

text: La ville de Nuuk est située sur le fjord de Nuuk (« "Nuup Kangerlua" »), le plus long fjord de la mer du Labrador.


title: Nuuk

text: La nature des paysages y est de type montagnard. La montagne Sermitsiaq qui s'élève sur à environ au nord-est de la ville, peut être vue depuis de nombreux endroit de la capitale (elle a d'ailleurs donné son nom au journal national groenlandais "Sermitsiaq").


title: Nuuk

text: En décembre, le soleil se lève vers et se couche vers . En revanche, à partir de fin mai jusqu'à début août, il fait jour en continu. Nuuk bénéficie d'un climat subpolaire océanique caractérisé par des températures proches de toute l'année. En mars, le mois le plus froid, la température moyenne est de et en juillet, le mois le plus chaud, de . Nuuk bénéficie en hiver de températures bien plus douces (de l'ordre de de plus) que la ville d'Iqaluit, située de l'autre côté du détroit de Davis, car un bras du Gulf Stream longe la côte occidentale du Groenland.


title: Nuuk

text: Le port de Nuuk est le plus grand du territoire. Il est ouvert sur la mer du Labrador. L'entrée du port est limitée en raison de la marée et de la banquise au cours d'une partie de l'année. Les navires de l'Arctic Umiaq Line (filiale de Air Greenland et de la Royal Arctic Line) desservent le port de Nuuk à destination d'Ilulissat, d'Aasiaat, Sisimiut, Kangaamiut, Maniitsoq, Qeqertarsuatsiaat, Paamiut, Arsuk, Qaqortoq, Narsaq et Narsarsuaq.


title: Nuuk

text: Les transports en commun sont assurés par le réseau de bus Nuup Bussii, qui dessert 5 lignes reliant le centre-ville aux quartiers périphériques de Nuussuaq et Qinngorput.


title: Nuuk

text: Air Greenland propose des vols vers Kangerlussuaq, Keflavík (saisonnier), Kulusuk, Maniitsoq, Narsarsuaq, Paamiut et Sisimiut.


title: Nuuk

text: Nuuk est une mini-métropole. Outre des immeubles d'habitations, on y trouve des édifices publics comme les sièges du parlement et du gouvernement, un centre culturel, un stade, un stade nautique public, de nombreux restaurants et magasins, un hôpital et un aéroport.


title: Nuuk

text: Nuuk est divisée en trois principaux quartiers : le centre-ville (constitué notamment du Vieux-Nuuk), Nuussuaq et Qinngorput, eux-mêmes divisés en plusieurs sous-quartiers.


title: Nuuk

text: Dans le quartier de Qinngorput, une école a ouvert en et peut accueillir jusqu'à de la première à la septième classe. Elle a un rôle également de centre culturel.


title: Nuuk

text: Anciennement appelée ', qui signifie en danois « Bonne espérance » (de ' = « bonne » et ), la ville a été rebaptisée ' par le gouvernement du Groenland en 1979, nom signifiant en groenlandais « pointe », « cap » ou « presqu'île ». Le nom de la ville était écrit ' avant 1973.


title: Nuuk

text: La ville fut fondée en 1729 par le missionnaire norvégien Hans Egede sous le nom de "" (« Bonne espérance ») en pensant au futur succès de sa mission évangélique auprès des Inuits. La Norvège étant à l'époque, tout comme le Groenland, sous la souveraineté danoise. Elle fut la première ville de l'île, au sens européen du terme.


title: Nuuk

text: Comme le reste du Groenland, Nuuk est peuplé aujourd'hui par des Inuits mais également (et de plus en plus) par des Danois.


title: Nuuk

text: En novembre 2008, les citoyens de Nuuk ont voté à une écrasante majorité en faveur d'une indépendance accrue vis-à-vis du Danemark, qui gouvernait l'île sous une forme ou une autre depuis 1721.


title: Nuuk

text: En tant que capitale du Groenland, Nuuk est le centre administratif du territoire, contenant l'ensemble des bâtiments du gouvernement et des institutions importantes, comme le parlement du Groenland.


title: Nuuk

text: Aux élections législatives de 2013, le taux de participation est ; le parti Inuit Ataqatigiit (IA) obtient des voix, Siumut (S) et le Parti démocrate (D) .


title: Nuuk

text: Aux élections municipales de 2013, le taux de participation est ; le parti Inuit Ataqatigiit (IA) obtient des voix, Siumut (S) et le Parti démocrate (D) .


title: Nuuk

text: Avec au , Nuuk est la ville qui connait la plus rapide croissance du territoire, avec les migrants des petites villes qui viennent renforcer la tendance. Avec Tasiilaq, elle est la seule ville de la commune de Sermersooq présentant des modèles de croissance stable au cours des deux dernières décennies. La population a augmenté de près d'un tiers par rapport au niveau de 2000, et de 15 % par rapport au niveau de 2010. Nuuk regroupe ainsi un tiers de la population totale du Groenland.


title: Nuuk

text: L'université, ainsi que la quasi-totalité des établissements d'enseignement supérieur du Groenland, est située à Nuuk. En 2015, l'université avait un effectif d'environ . Cette concentration pose notamment la question du logement étudiant.


title: Nuuk

text: Nuuk compte aussi d'autres établissements d'enseignement comme un collège technique ou encore une école de journalisme.


title: Nuuk

text: L'hebdomadaire groenlandophone "Sermitsiaq" est publié tous les vendredis, tandis que la version en ligne est mise à jour plusieurs fois dans la journée. Il était distribué uniquement à Nuuk jusque vers les années 1980. Son nom vient de la montagne Sermitsiaq, située à environ au nord-est de Nuuk.


title: Nuuk

text: Le bihebdomadaire "Atuagagdliutit/Grønlandsposten" (AG) est l'autre journal du Groenland, publié tous les mardis et tous les jeudis en groenlandais sous le nom de "Atuagagdliutit" et en danois sous le nom du "Grønlandsposten". Les articles sont tous publiés dans les deux langues.


title: Nuuk

text: Nuuk TV est la chaîne de télévision locale de Nuuk, créée le . Il s'agit de la plus importante station de télévision locale au Groenland, pouvant toucher plus de de la capitale (soit les trois quarts).


title: Nuuk

text: Le siège de Kalaallit Nunaata Radioa (KNR), l'entreprise de radiotélévision publique du Groenland, est également implanté à Nuuk. Près d'une centaine de personnes sont directement employées par cette entreprise qui compte parmi les plus importantes du territoire.


title: Nuuk

text: La cathédrale de Nuuk est un lieu de culte de l'église du Danemark de confession évangélique luthérienne, siège du diocèse du Groenland.


title: Nuuk

text: La ville possède aussi l'un des seuls lieux de culte catholique du Groenland encore en activité : l'.


title: Nuuk

text: À Nuuk, il existe des commerces et quelques supermarchés. Les prix sont très élevés en raison des coûts d'importation des denrées alimentaires et non alimentaires ; cependant, le gouvernement danois octroie d'énormes subventions afin de les alléger. On y trouve les produits locaux comme le Muktuk, le lard de baleine, la viande de caribou et de phoque ainsi que les produits d'importation comme le porc, le bœuf ou le mouton.


title: Nuuk

text: Les produits non essentiels qui sont importés sont lourdement taxés. La population préfère en général se rendre au pour acheter à plus bas prix du poisson ou de la viande découpés sur de simples tables de métal.


title: Nuuk

text: Toute l'électricité du territoire est alimentée par l'entreprise publique du gouvernement , qui a le monopole de l'électricité au Groenland. Nuuk obtient essentiellement son énergie électrique de la centrale hydroélectrique Buksefjord.


title: Joueur africain de l'année

text: Le prix du joueur africain de l'année est une récompense décernée au meilleur joueur de football africain par la Confédération africaine de football (CAF) depuis 1992. Il est élu par les fédérations de football d'Afrique.


title: Joueur africain de l'année

text: La Côte d'Ivoire, détient 6 récompenses et Yaya Touré et Samuel Eto'o sont les joueurs les plus titrés avec quatre récompenses chacun.


title: Joueur africain de l'année

text: Le , Frédéric Kanouté (né en France) est élu joueur africain de l'année 2007. Il devient le premier joueur africain né hors d'Afrique à remporter ce titre.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Telecom (, "Itissalat Al-Maghrib"), acronymisé IAM, est une entreprise de télécommunications fondée en 1998.


title: Maroc Telecom

text: Privatisée par le Maroc en 2001, elle est introduite en 2004 à la bourse Euronext et à la Bourse de Casablanca. Depuis 2014, son principal actionnaire est l'opérateur émirati Etisalat.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Telecom est le premier opérateur télécoms au Maroc et est présente dans une dizaine de pays d'Afrique francophone où elle réalise 40 % de son chiffre d'affaires.


title: Maroc Telecom

text: En 1999, l'Office national des postes et télécommunications (ONPT), est divisé en deux entités séparées :


title: Maroc Telecom

text: Cette dernière devient une société anonyme indépendante dont le capital appartient à 100 % à l'État marocain. Son PDG devient Abdeslam Ahizoune, ancien directeur général de l’ONPT.


title: Maroc Telecom

text: En , Maroc Telecom fait l'acquisition de 80 % du capital de Casanet, un fournisseur d’accès à Internet au Maroc, qui a créé en 1995 le site Menara.


title: Maroc Telecom

text: Fin 2000, le gouvernement marocain lance la privatisation de Maroc Telecom. Après un appel d'offres international, le géant français Vivendi, dirigé par Jean-Marie Messier, achète 35 % du capital de Maroc Telecom pour de dirhams.


title: Maroc Telecom

text: En , à la suite de l’appel d’offres international lancé par le gouvernement mauritanien, Maroc Telecom acquiert 54% du capital du groupe Mauritel, l’opérateur historique mauritanien, créé en 1999.


title: Maroc Telecom

text: Le , Casanet devient une filiale à 100 % de Maroc Telecom. Son activité est centrée sur des offres entreprises et la gestion de portails, dont le portail Menara.


title: Maroc Telecom

text: En , le Groupe Vivendi, dirigé par Jean-René Fourtou, rachète 16% des parts de l’État marocain dans Maroc Telecom pour d'euros .


title: Maroc Telecom

text: Selon Le Monde, Vivendi souhaite ""assurer la pérennisation du contrôle de la pépite Maroc Telecom, certainement l'un des opérateurs de télécommunications les plus rentables au monde""


title: Maroc Telecom

text: Un mois plus tard, Maroc Telecom introduit une partie de son capital aux bourses de Casablanca et de Paris


title: Maroc Telecom

text: En , au terme d'un programme d'échange d'actions entre l'État marocain par l'intermédiaire de la Caisse de dépôt et de gestion du Maroc (CDG) et Vivendi, ce dernier acquiert 2 % supplémentaires, ce qui porte ainsi sa participation à 53 % du capital contre 30 % pour la CDG.


title: Maroc Telecom

text: En , Vivendi finalise la vente de ses parts dans Maroc Telecom à Etisalat. La vente des 53% de parts est finalisée pour un montant de d'euros.


title: Maroc Telecom

text: Tout comme Vivendi auparavant, les Emiratis décident de conserver Abdeslam Ahizoune comme PDG de Maroc Telecom.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Telecom est classé en 2015 dans le classement des entreprises africaines du magazine "Jeune Afrique".


title: Maroc Telecom

text: En , la direction de Maroc Telecom annonce l’acquisition de 10 % supplémentaires du capital d'Onatel pour d'euros. Maroc Télécom contrôle désormais 61 % du capital de cette société de téléphonie mobile.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Telecom a annoncé le le rachat de Tigo Tchad (leader du marché au Tchad) , du groupe luxembourgeois Millicom International Cellular (MIC).


title: Maroc Telecom

text: En , le Régime collectif d’allocation des retraites (RCAR) fait l'acquisition de 16.229.447 actions, soit 5,81% du capital de Maroc Telecom. L'État Marocain ne dispose plus que de 22% de l'actionnariat.


title: Maroc Telecom

text: En janvier 2020, Maroc Telecom est condamné à verser une amende record de de dirhams (environ d'euros) pour abus de position dominante et pratiques anticoncurrentielles. Le montant de cette amende est reversé au fonds spécial contre le Covid-19.


title: Maroc Telecom

text: En juillet 2022, Maroc Telecom écope d'une nouvelle très forte amende, cette fois-ci de de dirhams, soit d'euros. Cette affaire est liée à la précédente : à la suite de la sanction de janvier 2020, l'État marocain a obligé Maroc Telecom à une astreinte afin de partager ses infrastructures avec ses concurrents. L'État a donc constaté que l'astreinte n'était pas respectée, Maroc Telecom cherchant toujours à bloquer le marché à ses concurrents. À la suite de cette sanction, Maroc Telecom a déclaré avoir fait appel de la décision de justice.


title: Maroc Telecom

text: Le support client mobile ne peut se faire que via un appel à un numéro spécial et non grâce à un formulaire de contact.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Télécom commercialise la télévision par câble au Maroc ; elle fournit un bouquet de chaînes marocaines, françaises, européennes et arabes, en plus des stations de radio, et un service de vidéo à la demande (VoD).


title: Maroc Telecom

text: Le revenu de la Data Fixe progresse de 2,6 % à de dirhams. Au , le parc Fixe au Maroc progresse de 0,9 % sur , à milliers de lignes.


title: Maroc Telecom

text: Casanet est un fournisseur d'accès à internet marocain créé en 1995, qui commercialise en outre des prestations liées à Internet. Casanet est une filiale de l’opérateur historique Maroc Telecom depuis 2000, avec 100 % des actions.


title: Maroc Telecom

text: Casanet inclut des activités portant sur les réseaux les systèmes, la sécurité et communications unifiées, les prestations informatiques, le cloud computing et les services en ligne.


title: Maroc Telecom

text: Dans le cadre de l'ouverture du marché à la concurrence, trois opérateurs sont actuellement autorisés à commercialiser des offres de télécommunication dans le pays :


title: Maroc Telecom

text: Sur la question de la concurrence, fin 2016, début 2017, l'opérateur Inwi ainsi qu'Orange Maroc lancent des actions juridiques et de communication afin d’accélérer le processus de dégroupage.


title: Maroc Telecom

text: Maroc Telecom dispose d’une bande passante Internet internationale dont la capacité a presque doublé en un an, passant de 60 Gbit/s fin 2010 à 220 Gbit/s en 2012.


title: Maroc Telecom

text: Une grande partie des communications téléphoniques et du trafic Internet avec l'Europe transite par le câble sous-marin Atlas offshore reliant Asilah à Marseille et le câble Loukkous reliant Asilah et Rota près de Séville en Espagne. Atlas offshore a une longueur de .


title: Maroc Telecom

text: S’exprimant au lancement de ce câble, Abdeslam Ahizoune, Président du directoire de Maroc Telecom a déclaré : « Maroc Telecom a pris la décision de lancer le câble Atlas Offshore pour répondre à la demande croissante des centres d’appels et des activités d’offshoring dans notre pays. La construction de ce câble contribuera à confronter la position de leader de Maroc comme terre d’accueil des entreprises délocalisées. Maroc Telecom, qui supporte seul ce projet, entend ainsi apporter sa contribution à la promotion des investissements étrangers au Maroc ».


title: Maroc Telecom

text: Le câble "Loukkos" a été mis en place. Le câble Loukkos est d’une longueur totale de . Les travaux de construction de cette liaison dont l'investissement s'élève à de dirhams sont totalement pris en charge par Maroc Telecom. S'y ajoute la construction d’un câble terrestre à fibre optique reliant le Maroc, la Mauritanie, le Mali et le Burkina Faso (près de ).


title: Bénédicte Martin

text: . Elle a vécu plusieurs années et eu un enfant en 2007 avec l'acteur Jean-Paul Rouve. Puis elle entame une relation avec l'écrivain Sylvain Tesson.


title: Bénédicte Martin

text: En , son premier livre est un recueil de nouvelles érotiques, "Warm Up". Ce livre reçoit le prix Contrepoint. Elle publie un deuxième recueil de « nouvelles amoureuses » en , "Perspectives de paradis". Les deux sont traduits en espagnol et en portugais. Son troisième livre, un recueil de poèmes en prose, "Quelqu'un quelque part est foutu", sort le .


title: Bénédicte Martin

text: Elle collabore depuis le début à la revue "Bordel" et coécrit avec le réalisateur Radu Mihaileanu l'ouvrage "La Source des femmes" aux éditions Glénat, déclinant les thèmes abordés par le film homonyme en compétition officielle lors du Festival de Cannes de 2010.


title: Bénédicte Martin

text: Elle collabore au numéro 1 de la revue politique "Charles", d'Arnaud Viviant où officie un gouvernement d'écrivains et y tient le rôle de ministre de la Condition féminine, avec Frédéric Beigbeder, François Bégaudeau et Flore Vasseur. Dans une chronique du "Point", Patrick Besson pastiche le style de Bénédicte Martin, imaginant sa nuit avec le fils de l'ex-président.


title: Bénédicte Martin

text: En 2005-2006, à la télévision, elle anime quelques mois l'émission ludique et informative, "En attendant Minuit" sur TPS Star, sur l'actualité du sexe, à la suite de l'écrivain Claire Castillon.


title: Bénédicte Martin

text: Elle est journaliste à "Paris Match", "Le Point", "Marianne", "VSD", "Libération", en 2012, "Les Inrockuptibles", en 2015, sur RMC avec Brigitte Lahaie et sur SUD RADIO, en 2016-2017.


title: Bénédicte Martin

text: Spécialiste de Colette, elle participe, en 2012, à l'émission "Une vie, une œuvre", sur France Culture et participe à l'émission "Bibliothèque Médicis", le , avec d'autres auteurs, pour parler de son opus "La Femme" qui est sélectionné pour le Prix Renaudot Essai.


title: Bénédicte Martin

text: Elle écrit un essai, "Simone de Beauvoir", en édition numérique, en 2016, aux éditions Nouvelles Lectures et en est publié son ouvrage "Brisa" aux éditions Jean-Claude Lattès, roman autour de sa grand-mère en lice pour le Prix Françoise-Sagan.


title: Bénédicte Martin

text: En sort "L'Homme nécessaire" aux éditions Sable Polaire, autofiction polémique, en lice pour le prix des Hussards.


title: Bénédicte Martin

text: En , sort dans la revue "Long Cours", aux éditions Humensis, un long article sur le Venezuela en temps de crise, pays qu'elle connait bien.


title: Bénédicte Martin

text: En mars 2022 sort "Ce que l'on ne veut pas que je vous dise. Récit au coeur du pouvoir""," chez "Massot Éditions" de la Députée et Productrice de cinéma oscarisée Frédérique Dumas. Livre écrit en collaboration. Ce livre bénéficie de très bonnes ventes et de très bonnes critiques durant les élections présidentielles de 2022 ainsi que durant les élections législatives de 2022.


title: Bénédicte Martin

text: En septembre 2022, elle témoigne de l'agression sexuelle de la part du journaliste Patrick Poivre d'Arvor.


title: Bénédicte Martin

text: Lors d'une interview sur le plateau de Thierry Ardisson, elle fait une lecture à voix haute du chapitre un de "Warm up", et explique que, les histoires étant partiellement autobiographiques, elle a choisi de poser elle-même sur les couvertures des livres.


title: Bénédicte Martin

text: La couverture du livre "La Femme", représentant une femme nue dont les jambes sont remplacées par une lame de couteau, est censurée par Apple et par la librairie numérique Itunes à cause de la nudité des seins. Olivier Frébourg, directeur des Éditions des Équateurs, communique sur ce qu'il appelle un acte digne de "Big Brother" et en appelle à différentes instances, dont la Commission européenne. Apple change d'avis après une semaine.


title: Alaouites

text: Les alaouites ou alawites (, "alaouite" ; "alawite"), également appelés noseïris ou nusayris (, "nosaïrite"), ou "ansariyas", sont un groupe ethnique et religieux issu du djébel Ansariya au nord de la Syrie. Ils pratiquent une forme de chiisme duodécimain.


title: Alaouites

text: Au début du , ils forment entre 10 % et 12 % de la population de la Syrie (12 % à 14 % selon une autre source), et des communautés alaouites existent au Liban et en Turquie, en particulier à proximité de la frontière syrienne (dans l’ancien sandjak d'Alexandrette).


title: Alaouites

text: Les trois quarts des alaouites syriens vivent dans la région de Lattaquié, où ils représentent près des deux tiers de la population.


title: Alaouites

text: Les présidents Hafez el-Assad, chef de l’État de 1970 à sa mort en 2000, et Bachar el-Assad, qui a succédé à son père le , sont alaouites.


title: Alaouites

text: Jusque dans les années 1920, ils sont principalement désignés non comme alaouites mais comme Nosayris ou d'Ansaris, termes qui renvoient à leur différence par rapport à l'islam. Le terme d'alaoui suggère le rapprochement avec Ali, le cousin et gendre de Mahomet, et ainsi avec le chiisme.


title: Alaouites

text: Le fondateur du "noséirisme" est Muhammad Ibn Nusayr al-Namîri al-`Abdi, mort en 884. D'après la tradition rapportée par les Alaouites, le onzième imam Hasan al-Askari (mort en 874) lui confie une révélation nouvelle, qui est le noyau de la doctrine alaouite. Les sources les plus anciennes nomment la confrérie al-Namîriyya d'après la "nisba" d'Ibn Nousayr, puis au al-Nouṣayriyya s'impose.


title: Alaouites

text: Au , la doctrine est transférée en Syrie du Nord, à Alep. Surûr b. al-Qâsim al-Tabarânî, le chef de la communauté nosayrié, quitte la ville en 1032 à cause des guerres incessantes et se rend dans la cité byzantine de Laodicée (Lattaquié). Il est le vrai fondateur des nosaïrites syriens. La dynastie locale des Tanûh semble adopter sa doctrine, al-Tabarânî convertit aussi les paysans de la montagne ("jabal" ou "djebel" en arabe selon les régions) de l'arrière-pays. Ses œuvres forment le principal de la tradition écrite. Il meurt à Lattaquié en 1034-1035. Son tombeau est vénéré dans la mosquée al-Sa'rânî, non loin du port.