title: Histoire des Juifs en France

text: Le , Gilles Bernheim est élu grand-rabbin de France, après une campagne l'opposant à son prédécesseur Joseph Sitruk. Il prend ses fonctions le mais doit se en .


title: Histoire des Juifs en France

text: Le est annoncée la création de l'association Judaïsme en mouvement (JEM) regroupant dans une , l'Union libérale israélite de France et le Mouvement juif libéral de France.


title: Histoire des Juifs en France

text: Depuis le Moyen Age, de nombreux rabbins français marquent leur temps et pour beaucoup, continuent d'être honorés de nos jours.


title: Henry Dunant

text: Henry Dunant, parfois orthographié Henri Dunant, baptisé sous le prénom de Jean-Henri né le à Genève et mort le à Heiden, est un homme d'affaires humaniste suisse, considéré comme le fondateur du mouvement de la Croix-Rouge internationale. Chrétien protestant, il est naturalisé français en .


title: Henry Dunant

text: Pendant un voyage d'affaires en , il se trouve à proximité de la ville italienne de Solférino et découvre les dégâts humains de la bataille qui s’y est déroulée. À partir de cette expérience, il écrit un livre intitulé "Un souvenir de Solférino" qu'il publie en 1862. Une année plus tard, il participe à Genève à la fondation du Comité international de secours aux militaires blessés, désigné dès 1876 sous le nom de Comité international de la Croix-Rouge. La première convention de Genève est ratifiée en 1864 et se réfère largement à ses propositions. Il obtient avec Frédéric Passy le premier prix Nobel de la paix en 1901.


title: Henry Dunant

text: Henry Dunant est le fils aîné de quatre frères et sœurs ; ses parents, le commerçant Jean-Jacques Dunant et son épouse Antoinette Dunant-Colladon. Ses parents sont protestants calvinistes et appartenant à la bourgeoisie moyenne, ils disposent d'une influence dans la ville et s'engagent dans l'action sociale : son père est membre du Conseil représentatif, ancêtre du Conseil municipal de la ville de Genève, et se préoccupe du sort des orphelins et des anciens criminels alors que sa mère qui travaille dans le secteur de la bienfaisance — en particulier pour les pauvres et les malades — est la fille de Henry Colladon, directeur de l'hôpital et maire de la commune d'Avully. Les activités de bienfaisance des parents influent sur l'éducation de leurs enfants : la responsabilité sociale est tôt inculquée à Henry, à ses deux sœurs et ses deux frères cadets. À l'âge de six ans, Henry part avec toute sa famille à la découverte de la mer Méditerranée, ce voyage permet également au père de contrôler les conditions de détention des hommes d’origine genevoise incarcérés à Toulon. Le petit Henry accompagne son père lors de ces visites ; doté d’une grande sensibilité, il est choqué et horrifié. Il se distingue tôt par l'intensité de sa ferveur religieuse. À 15 ans, il vit une nouvelle naissance et assiste aux cultes évangéliques de la Chapelle de l'Oratoire (devenue Église libre de Genève). Dunant est admis au Collège de Genève, mais le quitte précocement en raison de ses mauvaises notes. Il débute en 1849 un enseignement de trois ans chez les banquiers Lullin et Sautter. Au terme de sa formation, il devient employé de banque mais reste actif sur le plan social. Avec le désir de s'engager dans le domaine social, Dunant, influencé par un courant religieux présent à Genève et dans d'autres régions francophones et désigné sous le nom de Réveil s'engage à l'âge de au sein de la Société pour des donations d'aumône. Le , il fonde un groupe genevois qui formera le noyau de la (YMCA) fondée trois ans plus tard à Paris et dont la charte sera rédigée par Dunant. Le 24 août 1855 à Paris, il est l'un des dix signataires, fondateurs de la charte de l'Alliance universelle des Young Men’s Christian Association (YMCA), dite « Base de Paris ».


title: Henry Dunant

text: En 1853, Dunant visite, au nom de la Compagnie genevoise des colonies suisses qui a reçu un terrain à Sétif par concession du gouvernement français, l'Algérie, la Tunisie et la Sicile. Malgré de faibles résultats concrets, il conduit les affaires de ses donneurs d'ordre avec succès. Inspiré de ses impressions de voyage, il rédige et publie en 1858 son premier ouvrage intitulé "Notice sur la régence de Tunis". À l'aide de ce livre, il réussit à accéder à plusieurs sociétés scientifiques.


title: Henry Dunant

text: En 1856, il fonde une société coloniale et, après avoir obtenu une concession de terres en Algérie, met en place deux ans plus tard la Société financière et industrielle des moulins de Mons-Djémila à Saint-Arnaud (actuelle El Eulma) après avoir constaté que la population de Sétif était obligée de fabriquer sa farine elle-même. Néanmoins, l'autorisation de l'exploitation d'une chute d'eau pour faire fonctionner le premier moulin moderne construit n'arrive pas car les législations sur les cours d'eau et les terres ne sont pas claires et les autorités coloniales compétentes ne se montrent guère coopératives. En 1859, Dunant prend également la nationalité française à Culoz .


title: Henry Dunant

text: Une année plus tard, il décide de s'adresser directement à l'empereur Napoléon III alors que celui-ci s'est arrêté avec son armée en Lombardie. En effet, la France y combat aux côtés des Piémontais contre les Autrichiens qui occupent de grandes parties du nord de l'Italie actuelle. Le quartier général de Napoléon III se trouve dans la petite ville de Solférino située à proximité du lac de Garde. Dunant écrit d'abord un éloge à l'empereur afin que celui-ci réponde positivement à sa demande. Il se rend ensuite à Solférino afin de rencontrer personnellement l'empereur lui remettre son éloge et lui faire sa requête.


title: Henry Dunant

text: C'est au soir du que Dunant arrive à proximité du champ de bataille de Solférino après la fin des combats entre les troupes piémontaises et françaises sous la conduite de d'une part et l'armée autrichienne d'autre part. Environ et morts se trouvent encore sur le champ de bataille sans que personne leur prête assistance. Ce que voit Dunant l'ébranle au plus profond et il organise alors spontanément la prise en charge des soldats blessés et des malades, avec des volontaires de la population civile locale, principalement des femmes. Dans la ville voisine de , il met en place un hôpital dans la Chiesa Maggiore, la plus grande église du lieu. Environ 500 des quelque y sont conduits.


title: Henry Dunant

text: Comme il le constate rapidement, presque tout vient à manquer : du personnel (il n'y a que six médecins militaires français et aucune école d'infirmier ne forme à cette profession), des connaissances techniques, du matériel médical et de la nourriture. Dunant et ceux qui répondent à ses appels successifs ne font toutefois pas de différence entre les soldats au regard de leur appartenance nationale. Les femmes du village trouvent une phrase devenue célèbre pour justifier ce choix : « "" » (tous frères). Dunant réussit en outre à obtenir des Français que les médecins autrichiens faits prisonniers puissent aider à la prise en charge des blessés. Il met en place d'autres hôpitaux et fait venir du matériel à ses frais. Malgré cette aide, beaucoup de blessés viennent à mourir.


title: Henry Dunant

text: Trois années après sa visite auprès de Napoléon à Solferino, les blessures, les hurlements d'agonie et les odeurs nauséabondes hantent son esprit. Il ne parvient pas à les oublier, ce qui le pousse à écrire ce qu'il a vécu. Son livre, "Un souvenir de Solférino" paraît en 1862 ; il décrit la victoire de Napoléon mais fait découvrir aussi les aspects négatifs de cette victoire : les soldats battus à mort et l'agonie sans fin des blessés. L'expérience de est décisive pour Dunant, l'accumulation des soldats blessés étant pour lui indescriptible.


title: Henry Dunant

text: Sous le choc de ces événements, il retourne début à Genève. Sur recommandation de sa mère, il passe d'abord un mois dans le chalet que possède un ami de la famille à Montreux. Ensuite, il part pour plusieurs semaines à Paris. Pour son action à Solférino, il reçoit en , en même temps que le médecin genevois Louis Appia, l'ordre des Saints-Maurice-et-Lazare de la part du futur roi d'Italie , la seconde plus importante distinction du royaume transalpin.


title: Henry Dunant

text: Au début de l'année 1860, il tente d'abord d'améliorer la situation financière de ses entreprises en Algérie, ce qu'il ne parvient pourtant pas à faire. En outre, puisqu'il ne peut pas oublier ce qu'il a vécu à Solférino, il écrit ses impressions de guerre à une amie vivant à Genève, la comtesse de Gasparin, qui les fait publier anonymement dans le "Journal de Genève". C'est la première fois qu'on décrit les horreurs d'un champ de bataille. À son retour, il commence la rédaction d'un livre : "Un souvenir de Solférino". Il y décrit la bataille, mais aussi les souffrances et chaos des jours suivants. Il développe l'idée que les souffrances des soldats pourraient être réduites et que, dans tous les pays, des organisations humanitaires, fondées sur la neutralité et le volontariat, devraient être autorisées à soigner les blessés en cas de guerre :


title: Henry Dunant

text: En , il fait imprimer le livre à ses propres frais par l'imprimerie genevoise Fick et distribue les à un grand nombre de personnalités politiques et militaires de toute l'Europe. Par la suite, Dunant effectue des voyages à travers le continent pour répandre son idée. Ce livre est reçu presque unanimement de façon positive, avec intérêt et enthousiasme, alors que Dunant reçoit reconnaissance et sympathie. En , une deuxième édition est imprimée alors qu'au début de l'année suivante, une troisième version est imprimée et traduite en anglais, allemand, italien et suédois. Parmi le peu de réactions négatives figurent celle du ministre de la guerre français, Jacques Louis Randon pour qui le livre est dirigé « contre la France ». D'autre part, Florence Nightingale se montre étonnamment critique puisqu'elle est d'avis que les sociétés d'assistance proposées par Dunant se chargeraient d'une tâche qui incombent aux gouvernements.


title: Henry Dunant

text: Le président de la Société d'utilité publique genevoise, le juriste Gustave Moynier, fait de ce livre et des idées de Dunant le thème de l'assemblée des membres de sa société, la Société genevoise d'utilité publique, tenue le . Les propositions de Dunant sont examinées et considérées comme valables et réalisables par les divers membres. Dunant lui-même est nommé membre d'une commission qui comprend également Moynier, le général Guillaume-Henry Dufour ainsi que les médecins Louis Appia et Théodore Maunoir. Pendant sa première réunion le 17 février, les cinq membres décident de transformer la commission en organe permanent, appelé le Comité des Cinq ou Comité de Genève. Ce jour est depuis considéré comme la date de création du Comité International de secours aux militaires blessés en campagne, désigné dès 1863 sous le nom de Comité international de la Croix-Rouge. Dufour en devient le premier président avec Moynier comme vice-président et Dunant comme secrétaire du comité.


title: Henry Dunant

text: Contrairement à ce que l'on a parfois prétendu, ni Dunant ni aucun des membres fondateurs du Comité International de la Croix-Rouge n'ont jamais été membres de la Franc-maçonnerie.


title: Henry Dunant

text: Néanmoins, des divergences d'opinions se développent vite entre Moynier et Dunant à propos de différents aspects du projet. La proposition de Dunant de placer les blessés, le personnel ainsi que les lazarets sous la protection du principe de neutralité apparaît à Moynier comme inexécutable. Il demande à Dunant de ne pas persister dans cette voie. Au cours de ses voyages à travers l'Europe, et de ses entretiens avec des politiciens et militaires de haut rang, Dunant défend à diverses reprises sa position sur le principe de neutralité. Ce qui exacerbe davantage le conflit entre Moynier et Dunant.


title: Henry Dunant

text: Pendant ses voyages, Dunant participe également au congrès statistique international tenu à Berlin du 6 septembre au . Là, il s'entretient avec le médecin militaire qui avait fourni une traduction néerlandaise de son ouvrage. Il lui demande alors de faire distribuer un mémorandum et une invitation du Comité International aux participants du congrès afin qu'ils se joignent à une conférence internationale. Avec Basting et sans entretien avec les membres du comité basé à Genève, il ajoute l'idée de la neutralité des secours aux propositions contenues dans le mémorandum. Cette décision de Dunant, contraire à l'opinion de Moynier, contribue à aggraver le conflit entre les deux hommes. Basting, en tant que participant au congrès, présente les idées de Dunant aux délégués présents.


title: Henry Dunant

text: Peu après le congrès, Dunant se rend à Dresde, capitale de la Saxe, où il est reçu en audience par le roi Jean. À la demande de soutien de Dunant, le souverain répond par une phrase que Dunant mentionnera à plusieurs reprises dans ses lettres à d'autres personnalités de haut rang : « Je ferai ce qui est en mon pouvoir car un peuple qui ne s'associerait pas sûrement à ces efforts philanthropiques devrait s'en expliquer à l'opinion publique de l'Europe. »


title: Henry Dunant

text: Du 26 au 29 octobre, la conférence prévue par le Comité International se tient à Genève. Des représentants de quatorze États débattent des mesures concernant l'amélioration de l'aide aux soldats blessés en période de guerre. Dunant lui-même n'est, sur les instructions de Moynier, que rédacteur du procès-verbal durant la conférence. L'emblème de la Croix-Rouge est également choisi lors de cette conférence préparatoire : ce symbole uniforme servant à la protection des blessés et du personnel médical est une croix rouge sur fond blanc, soit l'inverse du drapeau suisse. La paternité de cet emblème n'est pas précisément connue ; il semblerait qu'il ait résulté d'un choix collégial. Louis Appia formule pour sa part l'idée du brassard blanc.


title: Henry Dunant

text: Une nouvelle conférence diplomatique se tient du 8 au , sur une invitation du Conseil fédéral suisse. Dans ce cadre, le 22 août, les représentants de douze États signent la première convention de Genève qui établit la Croix-Rouge internationale de manière permanente. Dunant ne s'étant vu assigné pour cette conférence que la tâche de veiller à l'entretien des hôtes, il reste malgré tout, au cours des deux années suivantes, au centre de l'attention publique et reçoit de nombreux honneurs et invitations. Ainsi, au printemps 1865, il est décoré de la Légion d'honneur des mains de l'empereur des Français Napoléon III. En mai de la même année, il s'entretient personnellement avec le souverain à Alger et reçoit de celui-ci la promesse non contraignante que les entreprises de la Croix-Rouge en Algérie seraient placées sous la protection du gouvernement français. En 1866, après la guerre austro-prussienne, il est invité aux cérémonies célébrant la victoire à Berlin par la reine Augusta de Prusse (épouse du roi ). Il y voit alors flotter le drapeau blanc à croix rouge aux côtés du drapeau national durant la parade de l'armée prussienne.


title: Henry Dunant

text: L'année 1865 est marquée en Algérie par une série d'événements catastrophiques : des révoltes, une épidémie de choléra, une invasion de sauterelles, des séismes, une sécheresseet un hiver inhabituellement rigoureux. Pour toutes ces raisons, mais aussi — pour une part significative — parce qu'il a jusque-là négligé ses affaires pour promouvoir ses idées, la situation financière de Dunant s'aggrave sensiblement. En a lieu la dissolution de la société de financement participant à ses entreprises : le Crédit genevois. Son affiliation au conseil d'administration de cette société provoque un scandale et il se trouve contraint d'annoncer la faillite de sa société alors que sa famille et des amis sont également impliqués dans ses entreprises de par leurs investissements. Le , il est condamné par le tribunal de commerce genevois pour faillite frauduleuse. En raison des contraintes sociales de l'époque, ce crash économique conduit à des demandes de retrait du Comité International. Le 25 août, il démissionne de son poste de secrétaire du comité et se trouve complètement exclu de celui-ci le . Moynier, qui a pris en charge la présidence du comité en 1864, joue un rôle essentiel dans cette exclusion.


title: Henry Dunant

text: La mère de Dunant meurt le . Au cours de l'année, il est aussi exclu de la YMCA. Dès , il avait quitté Genève qu'il ne reverra plus après son rejet par la société genevoise succédant à sa condamnation judiciaire. Moynier utilisera à différentes reprises ses relations et son influence pour empêcher que Dunant ne reçoive de l'aide financière de ses amis ou de partisans provenant de différents pays. Par ailleurs, la médaille d'or des sciences morales de l'Exposition universelle de Paris ne lui est pas remise personnellement, comme prévu — par le fait de manœuvres de Moynier — mais à Moynier, Dufour et Dunant, de sorte que l'argent lié au prix est transféré directement dans la caisse du Comité International. L'offre de l'empereur de prendre en charge la moitié des dettes de Dunant, si ses amis prennent en charge l'autre moitié, échoue également à cause des manœuvres de Moynier.


title: Henry Dunant

text: Dunant part s'établir à Paris où il vit dans des conditions très modestes. Il tente toutefois de propager à nouveau ses idées. Durant la guerre franco-allemande de 1870-1871, il fonde la Société d'assistance générale puis l'Alliance générale pour l'ordre et la civilisation. Ses objectifs sont la diminution du nombre de conflits armés, de l'ampleur des forces en présence et de l'oppression en améliorant par une formation les normes morales et culturelles des simples citoyens de la société. En outre se met en place l'Alliance pour la protection des travailleurs luttant contre l'exploitation de ces derniers de même que contre l'influence considérée comme corruptrice et athée de l'Association internationale des travailleurs fondée en 1864 à Londres. Durant le recrutement des membres de l'Alliance générale pour l'ordre et la civilisation, Dunant exigera des négociations sur le désarmement et l'installation d'une cour de justice internationale chargée de gérer les conflits interétatiques afin de les régler sans usage de la force.


title: Henry Dunant

text: Pendant le premier congrès de l'Alliance générale pour l'ordre et la civilisation tenu en 1872 à Paris, un article de Dunant concernant le traitement des prisonniers de guerre est lu aux participants. Il avait déjà écrit cet article en 1867 pour la première conférence de la Croix-Rouge mais cette contribution n'avait cependant pas été examinée. Après que ces propositions ont été adoptées avec enthousiasme par les personnes présentes, Dunant tente, à travers un voyage en Angleterre, de gagner des soutiens pour l'organisation d'une conférence internationale à propos de la question des prisonniers de guerre. Il tient des discours, notamment le à Londres et le à Plymouth devant les membres de la Social Science Association dont les objectifs sont comparables à ceux de l'Alliance générale pour l'ordre et la civilisation. Lors de son discours à Plymouth, il connaît un malaise en raison d'une accumulation de fatigue.


title: Henry Dunant

text: Ses propositions rencontrent à nouveau une approbation et un enthousiasme certain. Peu après que l'a encore assuré de son soutien, celui-ci meurt le d'une opération des calculs biliaires. En février 1874, Dunant est nommé secrétaire international lors du premier congrès de la Société pour l'amélioration des conditions des prisonniers de guerre nouvellement créée à Paris. Celle-ci projette la mise en œuvre d'une conférence diplomatique pour le mois de de la même année et demande à Dunant d'aider aux préparations à Paris. Sur l'initiative du tsar , il se rend toutefois en et en à Bruxelles pour assister à une conférence similaire. Sur la base des discussions portant sur un projet du gouvernement russe destiné à élargir la convention signée à Genève, les propositions de Dunant en faveur des prisonniers de guerre ne reçoivent que peu d'attention des participants. La conférence de Bruxelles prend finalement fin sans modifications de la convention existante ou décisions concrètes quant à la question des prisonniers de guerre. Alors que Moynier, en tant que président du Comité International, est satisfait de ce résultat puisqu'il craignait un manquement à la convention de Genève, Dunant en ressort déçu.


title: Henry Dunant

text: Par la suite, il recrute plus encore pour atteindre les objectifs de l'Alliance générale pour l'ordre et la civilisation. Il écrit des articles et tient des discours consacrés aussi à la lutte pour la libération des esclaves en Amérique du Nord. En outre, il conçoit en collaboration avec l'Italien Max Gracia l'idée de la fondation d'une bibliothèque mondiale qui sera reprise environ un siècle plus tard par l'Unesco. Parmi ses autres idées visionnaires figurent la fondation d'un État d'Israël. En raison de l'engagement pour ses idées, ses affaires personnelles sont négligées et il s'endette encore plus, ce qui pousse son entourage à l'éviter. Même le mouvement de la Croix-Rouge, qui s'est étendu plus encore par la fondation de sociétés nationales dans nombre de pays, l'a presque oublié même si les sociétés d'Autriche, des Pays-Bas, de Suède, de Prusse et d'Espagne le nomment comme membre honoraire. La guerre franco-allemande et la vie politique française après la fondation de la Troisième République constituent un autre tournant dans la vie de Dunant. Il se retire encore plus de la vie publique et développe une timidité prononcée qui marquera de façon décisive son comportement jusqu'à la fin de sa vie.


title: Henry Dunant

text: Entre 1874 et 1886, il poursuit une vie en solitaire, dans la misère matérielle, vivant notamment à Stuttgart, Rome, Corfou, Bâle et Karlsruhe. Peu de détails de sa vie durant cette période sont connus. Mais le soutien financier de divers amis ainsi que des activités occasionnelles, où des connaissances et des garants lui permettent d'engranger de petits gains, l'empêchent de sombrer. Parmi ses soutiens figurent le banquier américain Charles Bowles qui avait pris part en tant que délégué à la conférence diplomatique de 1864, Jean-Jacques Bourcart, homme d'affaires alsacien ainsi que Max Gracia qui a aidé Dunant dans sa correspondance avec ses créanciers. Léonie Kastner-Boursault, veuve du compositeur Jean-Georges Kastner aide aussi Dunant à plusieurs reprises dans des situations difficiles. Ainsi, elle le charge de la commercialisation du pyrophone, un instrument de musique inventé par son fils Frédéric Kastner. Même si Dunant n'y parvient pas, cette activité et un long voyage en Italie avec Kastner-Boursault de 1875 jusqu'au début des années 1880 le préservent d'une vie dans la complète pauvreté. À Stuttgart, il fait la connaissance en 1877 de l'étudiant Rudolf Müller (1856-1922) avec qui il devient ami.


title: Henry Dunant

text: En 1881, il se rend pour la première fois en compagnie d'amis de Stuttgart au Biedermeierdorf situé au-dessus de la ville de Heiden dans le canton d'Appenzell Rhodes-Extérieures. À partir de 1887, alors qu'il vit à Londres, il reçoit une petite aide financière mensuelle de ses partisans. Puisque celui-ci possède un style de vie certes modeste mais sans tomber dans la pauvreté, il parvient à s'installer définitivement en juillet de la même année dans l'hôtel Paradies de la famille Stähelin situé à Heiden. Après que cette famille a vendu la pension quelques années plus tard, il se rend dans la commune voisine de Trogen et vit à partir de la fin 1890 dans l'hôtel Lindenbühl sans toutefois se sentir à son aise. Après plus d'une année, il retourne à Heiden et vit à partir du dans l'hôpital de la ville qui est dirigé par le docteur . Il se retire alors complètement au cours des années suivantes et laisse de plus en plus la place, au soir de sa vie, à des pensées mystiques et des visions prophétiques. Parmi les raisons du choix de Dunant porté sur Heiden figurent, aux côtés de la perspective de l'isolement et de la renommée de cette ville comme lieu de repos et de traitement, la vue sur le lac de Constance qui lui rappelle sa ville natale et le Léman qu'il aime se remémorer durant ses promenades. Peu après son arrivée, il se lie d'amitié avec le jeune enseignant Wilhelm Sonderegger et son épouse Susanna.


title: Henry Dunant

text: Sous la pression de Sonderegger, il commence la rédaction de ses Mémoires. Susanna lui suggère alors la fondation d'une section de la Croix-Rouge à Heiden, une idée qui enthousiasme Dunant. En 1890, il devient président d'honneur de la section fondée le de la même année. Il fonde de grands espoirs en l'amitié avec les Sonderegger en ce qui concerne la propagation de ses idées, en particulier sous la forme d'une nouvelle édition de son livre. Toutefois, cette amitié souffre plus tard fortement d'accusations non justifiées de Dunant selon lesquelles Sonderegger ferait cause commune avec Moynier resté à Genève. Le décès prématuré de Sonderegger en 1904, à l'âge de , pèse sur Dunant malgré les tensions profondes existant entre les deux hommes. L'admiration de Sonderegger pour Dunant, restée intacte malgré les reproches de ce dernier, est transmise à son fils et à son petit-fils René qui publiera en 1935 des lettres de Dunant héritée de son père.


title: Henry Dunant

text: En , , rédacteur en chef du journal "" de Saint-Gall, écrit un article sur le fondateur de la Croix-Rouge avec lequel il s'entretient en venant par hasard à Heiden en de la même année. Cet article intitulé "Henry Dunant, le fondateur de la Croix-Rouge" paraît dans la revue allemande "Sur terre et mer" qui est diffusée en peu de jours dans toute l'Europe. On se souvient alors de lui et il reçoit des messages de sympathie et de soutien du monde entier. Il apparaît à nouveau dans la conscience d'un large public en tant que fondateur du mouvement de la Croix-Rouge même si le Comité International de Genève évite encore tout contact avec lui. Dunant reçoit notamment le prix Binet-Fendt remis par le Conseil fédéral et la reconnaissance du pape pour son dévouement personnel. Grâce à une pension annuelle envoyée par la tsarine russe Maria Fedorovna et d'autres versements, sa situation financière s'améliore rapidement.


title: Henry Dunant

text: En 1897, Rudolf Müller, devenu professeur de l'enseignement secondaire à Stuttgart, publie chez les éditions Greiner & Pfeiffer "L'histoire de la naissance de la Croix-Rouge et de la convention de Genève" où le rôle de Dunant en tant que fondateur est souligné pour la première fois depuis son retrait du Comité International. Le livre contient aussi la nouvelle édition germanophone et raccourcie d’"Un souvenir de Solférino". Dunant lui-même entretient à cette époque un échange de correspondance avec la pacifiste autrichienne Bertha von Suttner à la suite de la visite de cette dernière à Heiden.


title: Henry Dunant

text: Il écrit également de nombreux articles dans une revue publiée par celle-ci, "À bas les armes !", dont un essai sous le titre "À la presse". En outre, il publie aussi des extraits de manuscrits non publiés sous le titre "Petit arsenal contre le militarisme" ou "Petit arsenal contre la guerre". Impressionné par l'action de Suttner et Florence Nightingale, il en arrive à la conviction que les femmes pourraient jouer un rôle bien plus important dans la réalisation d'une paix durable que les hommes. Il voit à cet égard la défense de l'intérêt personnel, le militarisme et la brutalité comme des principes typiquement masculins alors qu'il attribue aux femmes l'amour du prochain, l'empathie et l'aspiration à la résolution des conflits. En se fondant sur cette constatation, il soutient fortement l'égalité des droits pour les femmes.


title: Henry Dunant

text: En 1897, il suggère la fondation d'une fédération d'infirmières internationale sous le nom de Croix verte. En , avant la première conférence de La Haye, il publie un essai dans la "Revue allemande", sous le titre "Proposition à sa majesté de l'empereur ", qui constitue sa dernière tentative de prendre part au débat public de l'époque en faveur des efforts de paix.


title: Henry Dunant

text: En 1901, Dunant reçoit le premier prix Nobel de la paix pour la fondation de la Croix-Rouge internationale et l'initiation de la première convention de Genève. Dans un télégramme qu'il reçoit le , le comité Nobel basé à Oslo lui communique ainsi sa décision :


title: Henry Dunant

text: À Henry Dunant, Heiden. Le comité Nobel du parlement norvégien a l'honneur de vous communiquer qu'il vous remet le prix Nobel de la paix 1901 à vous, Henry Dunant, et à Frédéric Passy. Le comité vous envoie ses respects et ses bons vœux.


title: Henry Dunant

text: Pour défendre ses opinions, Dunant a agi auprès du comité Nobel au travers du médecin militaire norvégien Hans Daae, à qui Rudolf Müller avait expédié une copie de son livre. Dunant partage cette distinction avec le pacifiste français Frédéric Passy, fondateur de la première Ligue internationale de la paix et de la liberté à Paris (1867) et membre avec lui de l'Alliance pour l'ordre et la civilisation. Les félicitations qui lui sont adressées à cette occasion signent sa réhabilitation et la reconnaissance de ses actions, après la naissance de la Croix-Rouge ; gestes bien plus importants pour lui que tous les autres prix, distinctions, honneurs et paroles de sympathie précédents. Pour le mouvement de la Croix-Rouge, le prix marque la reconnaissance de son travail et de la convention de Genève dans un contexte où l'intensification des tensions internationales et des programmes d'armement accroissent les perspectives de guerre.


title: Henry Dunant

text: Moynier, et le Comité International, sont également en lice pour le prix. C'est dans ce contexte que Rudolf Müller, dans une longue lettre au comité Nobel, propose d'attribuer le Prix à Dunant et de le partager avec Frédéric Passy, prévu à l'origine comme unique récipiendaire. Sachant que Dunant figure déjà parmi les récipiendaires pressentis pour les années à venir, Müller avance les arguments de son âge avancé et de sa mauvaise santé. Dunant est soutenu par une large palette de partisans — dont trois professeurs de Bruxelles, sept professeurs d'Amsterdam, suédois, du Wurtemberg, deux ministres norvégiens ainsi que le Bureau international permanent de la paix —. On reste toutefois divisé sur l'effet de la Croix-Rouge et de la convention de Genève sur un conflit : ne rendent-ils la guerre plus attirante parce qu'ils supportent une partie de la peine liée à celle-ci ?


title: Henry Dunant

text: Le partage du prix entre Passy et Dunant est aussi intéressant en raison des différences qui existent alors entre le mouvement pour la paix et le mouvement de la Croix-Rouge. Avec la décision de partager le premier prix Nobel de la paix entre Passy, un pacifiste traditionnel et le représentant le plus connu du mouvement pour la paix à l'époque, et l'humaniste Dunant, le comité Nobel montre les deux catégories sur lesquelles il s'appuiera par la suite :


title: Henry Dunant

text: D'un côté, les hommes, puis plus tard les organisations, qui se consacrent à la paix et correspondant ainsi à la partie du testament d'Alfred Nobel qui prévoit de distinguer ceux qui ont agi « la plupart du temps ou le mieux possible pour la suppression ou la diminution des armées ainsi que pour la formation et la diffusion de congrès de la paix… »


title: Henry Dunant

text: De l'autre, les actions humanitaires, considérées elles aussi comme pacifiques et correspondant aux dispositions du testament de Nobel prévoyant de distinguer ceux qui ont agi « la plupart du temps ou le mieux possible pour la fraternité des peuples »… À partir de Dunant, le prix Nobel de la Paix couronnera aussi des actions dans le secteur humanitaire.


title: Henry Dunant

text: Quant à Hans Daae, il place une partie de l'argent du prix, d'un montant de , dans une banque norvégienne, le protégeant ainsi des créanciers de Dunant. Dunant ne touchera pas à cet argent durant le reste de sa vie.


title: Henry Dunant

text: Quelques autres distinctions lui sont décernées dans les années qui suivent : il est fait docteur de la faculté de médecine de l'Université de Heidelberg en 1903, en même temps que Gustave Moynier. Il passe les dernières années de sa vie à l'hôpital de Heiden où il tombe dans la dépression et la crainte d'être poursuivi par ses créanciers et son adversaire Moynier. Le fait qu'un règlement complet de ses dettes ne soit pas possible avait fortement pesé sur lui à la fin de sa vie.


title: Henry Dunant

text: Bien qu'il se voit encore lié à la foi chrétienne, il s'éloigne aussi bien du calvinisme que d'autres formes de religion organisée et dédaigne toute institution religieuse. Selon les indications fournies par les infirmières s'occupant de lui, son dernier acte est l'envoi d'une version de son livre éditée par Rudolf Müller avec un mot personnel à la reine d'Italie. Il s'éteint dans la soirée du aux environs de , survivant ainsi à Moynier de près de deux mois. Malgré les félicitations que le comité de la Croix-Rouge lui aura adressées à l'occasion de la remise du prix Nobel, leurs relations n'auront pas connu d'amélioration.


title: Henry Dunant

text: Ses derniers mots, adressés au docteur Altherr, furent : Dans une lettre adressée à Wilhelm Sonderegger, il formule son souhait quant à son inhumation :


title: Henry Dunant

text: Je souhaite être porté en terre comme un chien le serait, sans une seule de vos cérémonies que je ne reconnais pas. Je compte sûrement sur votre bonté pour veiller sur mon dernier désir terrestre. Je compte sur votre amitié pour qu'il en soit ainsi. Je suis un jeune disciple du Christ comme au premier siècle, c'est-à-dire rien.


title: Henry Dunant

text: Il est donc inhumé trois jours plus tard dans la discrétion et sans célébration au cimetière Sihlfeld de Zurich. Parmi les personnes présentes figurent, aux côtés de Hermann Altherr et Rudolf Müller, quelques envoyés de diverses associations de la Croix-Rouge en provenance de Suisse et d'Allemagne ainsi que ses neveux arrivés de Genève. Le prix Nobel et de nombreuses donations lui ayant laissé un petit patrimoine, il offre par testament, rédigé les et , un lit libre dans l'hôpital de Heiden pour les patients les plus démunis de la ville. En outre, il fait parvenir à ses amis les plus proches, dont Müller, Altherr et sa femme ainsi que les collaborateurs de l'hôpital, de petites sommes d'argent en remerciement. Il offre ce qui reste à des organisations d'utilité publique en Norvège et en Suisse et transfère à son exécuteur testamentaire le pouvoir de décider du choix des récipiendaires. Tous les livres, notes, lettres et autres documents en sa possession ainsi que ses distinctions sont remis à son neveu Maurice Dunant qui vit à Genève. À des fins de recherche, la correspondance échangée avec Rudolf Müller est rendue publique en 1975.


title: Henry Dunant

text: À l'occasion de l'anniversaire de Henry Dunant, le , le mouvement de la Croix-Rouge internationale commémore son souvenir. L'hôpital de Heiden, où il a passé les dernières années de sa vie, abrite le . Dans sa ville natale de Genève, ainsi que dans plusieurs villes situées dans d'autres pays, des rues, des places, des écoles et d'autres bâtiments portent son nom, même si, à Genève, le premier monument commémoratif n'est inauguré qu'à l'occasion du centième anniversaire de la fondation du Comité International en 1963. Par ailleurs, tous les deux ans, la commission permanente du mouvement de la Croix-Rouge remet la médaille Henry Dunant qui constitue la distinction la plus élevée du mouvement.


title: Henry Dunant

text: Lors de l'évaluation du rôle de Dunant dans la fondation de la Croix-Rouge, il faut toutefois aussi considérer le rôle de son adversaire Gustave Moynier. Dunant, à travers son livre, son charisme et ses activités avant la conférence de Genève en 1863, joue sans aucun doute un rôle décisif dans la mise en place du Comité International et de la convention de Genève. Dans l'histoire de naissance de la Croix-Rouge, il joue le rôle de l'idéaliste sans les idées duquel le développement historique après la bataille de Solférino aurait peut-être suivi une autre voie. Sa présence fortuite sur un champ de bataille ressemblant à tant d'autres de cette époque, le traitement de ses expériences dans un livre et les propositions qu'il développe donne à Solférino et à l'année 1859 leur place dans l'histoire. D'autre part, ce succès aurait été à peine possible sans l'action pragmatique de Moynier largement responsable dans le développement ultérieur du comité et l'expansion du mouvement de la Croix-Rouge et de ses activités. D'un point de vue historique, la combinaison de l'action des deux hommes contribua au succès de la Croix-Rouge, de la convention de Genève et des propositions de Dunant concernant la question des prisonniers de guerre. Environ dix ans après la fondation du Comité International et de l'adoption de la convention de Genève, le développement de son activité pour les prisonniers de guerre montre d'abord quelques parallèles aux événements des années 1863 et 1864.


title: Henry Dunant

text: Même si finalement le manquement a plusieurs raisons, sans la concurrence du tsar et de sa conférence de Bruxelles en 1874, une coopération renouvelée entre Dunant et Moynier aurait peut-être eu plus de succès. Une solution juridique des problèmes des prisonniers de guerre ne sera intégralement trouvée que plus tard dans les conférences de La Haye de 1899 et de 1907, ainsi qu'après le décès de Dunant et Moynier à travers les nouvelles conventions de Genève signées en 1929 et 1949.


title: Henry Dunant

text: Le fait que presque toutes ses idées aient été réalisées au fil du temps et sont encore en grande partie pertinentes montre que Dunant avait beaucoup d'avance sur les visions de son temps. Cela vaut aussi, au-delà de la justification du mouvement de la Croix-Rouge et de l'expansion des activités du Comité International pour la YMCA, la fondation de l'État d'Israël, la création d'une organisation destinée à protéger l'héritage culturel de l'humanité sous la forme de l'Unesco ainsi que pour son engagement dans la libération des esclaves en Amérique du Nord et l'égalité des femmes.


title: Henry Dunant

text: La biographie de Dunant a été transposée à différentes reprises dans des livres et des films, aussi bien dans des documentaires que des fictions. La première œuvre littéraire parue est le roman biographique "Le Voyageur. Les visions de Henry Dunant" de Eveline Hasler. Dans celui-ci, la vie de Dunant est racontée dans une perspective narrative par un observateur anonyme dans les dernières années de sa vie. Un autre roman connu, "Dunant. Le roman de la Croix-Rouge" de , paraît déjà en 1938 et compte aussi parmi les premières transpositions littéraires de la vie de Dunant. Parmi les ouvrages documentaires les plus importants en allemand figure le livre de Willy Heudtlass et Walter Gruber plusieurs fois édité entre 1962 et 1985 : "J. Henry Dunant. Fondateur de la Croix-Rouge. Auteur de la convention de Genève". Heudtlass, au début des , eut d'ailleurs la possibilité d'accéder à des lettres jusqu'ici inconnues car se trouvant en possession des descendants de Rudolf Müller et Hans Daae.


title: Henry Dunant

text: Il faut aussi signaler le livre de Jacques Pous, "Henry Dunant, l'Algérien" paru avec une préface d'Henry Guillemin aux éditions Grounauer à Genève et qui concerne la période algérienne de la vie de Dunant.


title: Pascal Olmeta

text: Il gagne ses titres les plus importants à l'Olympique de Marseille, où il joue de 1990 à 1993 et avec lequel il remporte le championnat de France en 1991 et 1992, atteint la finale de la Coupe d'Europe des Clubs Champions en 1991 et remporte la Ligue des Champions en 1993.


title: Pascal Olmeta

text: Après sa retraite de footballeur, il se lance dans le beach soccer et est finaliste de la coupe du monde 2001.


title: Pascal Olmeta

text: Avant le football, Pascal Olmeta a pratiqué l'athlétisme dans son enfance, remportant un titre de champion de Corse de lancer de javelot en catégorie minime. À ses débuts dans le football, Pascal Olmeta joue en amateur au CA Bastia.


title: Pascal Olmeta

text: Après avoir débuté en professionnel sur son île natale, à Bastia, il rejoint le continent avec Toulon. Grâce à sa régularité et sa flamboyance, il est un des gardiens de but les plus en vue de Division 1. Il signe alors pour l'ambitieux Matra Racing de Paris, équipe de stars où figurent Maxime Bossis, Enzo Francescoli, Pierre Littbarski ou encore David Ginola, Pascal ayant côtoyé ce dernier à Toulon. C'est un échec global pour cette équipe parisienne, qui voit Jean-Luc Lagardère et Matra se retirer à l'issue de la saison 1988-1989 et le parcours de Pascal à Paris s’achèvera la saison suivante sur une finale de Coupe de France perdue face à Montpellier en 1990 et une liquidation du club.


title: Pascal Olmeta

text: Après le Matra Racing, Pascal Olmeta signe à l'Olympique de Marseille. Avec l'OM, il remporte à deux reprises le titre de Champion de France. Au cours de la saison 1992-1993, il est cependant poussé sur le banc par l'éclosion de Fabien Barthez. C'est durant cette même saison que l'Olympique de Marseille remportera la Ligue des Champions au stade olympique de Munich, battant en finale le Milan AC de Fabio Capello.


title: Pascal Olmeta

text: Lors de l'été 1993, il signe alors à l'Olympique lyonnais, malgré son attachement à l'OM. Sous les ordres de Jean Tigana et de Guy Stéphan, il devient l'un des joueurs préférés du public de Gerland, obtenant même le capitanat de l'équipe. Il se fait pourtant licencier de son club en après avoir frappé son coéquipier Jean-Luc Sassus, qu'il accuse d'être trop proche de sa compagne d'alors et se voit remplacé dans les buts par un jeune gardien, Grégory Coupet, échangé contre Jean-Luc Sassus.


title: Pascal Olmeta

text: Olmeta trouve asile à l'Espanyol de Barcelone, où il est peu utilisé, avant de revenir sur ses terres, en Corse, au Gazélec Ajaccio. Après une montée en Division 2 gagnée sur le terrain, mais annulée en raison du fait que l'autre club de la ville, l'AC Ajaccio, évolue déjà en Division 2, il met un terme à sa carrière professionnelle.


title: Pascal Olmeta

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la .


title: Pascal Olmeta

text: Pascal Olmeta n'a jamais joué en équipe de France A. Il est pourtant présélectionné plusieurs fois. Il s'assied pour la première fois sur le banc tricolore lors du France-Luxembourg du . Il est pressenti pour intégrer le groupe France à l'Euro 92, organisé en Suède, en qualité de , mais la liste étant limité à 20 places, Michel Platini, alors sélectionneur, décide de ne prendre que deux gardiens : Bruno Martini et Gilles Rousset.


title: Pascal Olmeta

text: Le , il honore sa première sélection avec la Corse. La Squadra Corsa bat alors le SC Toulon 4-3. Le , il inscrit un penalty face au Servette FC.


title: Pascal Olmeta

text: Il rejoint Éric Cantona en Équipe de France de beach soccer avec laquelle il perd en finale de la Coupe du monde de beach soccer 2001. Il est élu meilleur gardien du tournoi.


title: Pascal Olmeta

text: Du au , il participe à la première saison émission de téléréalité "La Ferme Célébrités" (sur TF1), dont il sort vainqueur. Il a joué pour l'association "Les Williams en Corse".


title: Pascal Olmeta

text: En 2007, il est au centre de l'émission "Très chasse, très pêche" sur TF1, dans le reportage "Pointers sur bécasse en Corse avec Pascal Olmeta" réalisé par Julien Cailloux et Claude Cailloux.


title: Pascal Olmeta

text: Depuis 2014, il participe régulièrement à l'émission "L'affiche de la semaine" présentée par Christian Jeanpierre sur TF1.


title: Pascal Olmeta

text: Durant l'été 2015, il est l'un des nouveaux personnages de "Fort Boyard". Il y incarne "Captain Olmeta".


title: Pascal Olmeta

text: En , une vidéo de montre le footballeur participant à une chasse à l'éléphant au Zimbabwe, pays où cette chasse est légale, dans le respect de quotas définis par les autorités, comme indiqué dans le droit de réponse que le joueur a fait publier. Sur cette video on le voyait tuer un éléphant sans défense d'une balle dans la tête, avant de l'achever à bout portant. Pascal Olmeta avait aussi accepté que son safari fasse l'objet d'un reportage pour "Connaissance de la chasse"". En , Pascal Olmeta tente de faire disparaître cette vidéo financée par un fabricant de munitions. Il fait condamner le guide qui avait mis en ligne cette vidéo.


title: Pascal Olmeta

text: En 2006, il fonde, avec Francesco Biddau, son association destinée à aider les enfants malades et soutenir leurs familles, "Un Sourire, Un Espoir pour la Vie". Au moyen d'événements comme des matches de football, des voyages, des rencontres avec des personnalités, l'association aide les enfants à reprendre goût à la vie et à garder espoir dans la maladie. On citera en exemple un voyage en Afrique du Sud lors de la Coupe du monde de football, une rencontre privée avec Tony Parker, et des matches réunissant des stars comme Laurent Blanc et Zinédine Zidane. Le but est de fournir un soutien matériel et financier auprès des familles dont les enfants sont hospitalisés ainsi qu'une assistance en termes d'hébergements et de déplacements. Les parrains de cette association sont Éric Cantona, Alex Ferguson, Christophe Maé et Stéphanie de Monaco.


title: Pascal Olmeta

text: Avec l'Olympique de Marseille, il remporte la Ligue des Champions en 1993, le championnat de France en 1991 et en 1992, le Tournoi de Marseille en 1990 et le Tournoi de Paris en 1991. Il est également finaliste de la Coupe d'Europe des Clubs Champions en 1991 et de la Coupe de France en 1991.


title: Pascal Olmeta

text: Avec l'Olympique lyonnais, il est vice-champion de France en 1995 et finaliste de la Coupe de la Ligue en 1996.


title: Pascal Olmeta

text: Il est l'avant dernier d'une fratrie de 5 enfants (3 garçons et 2 filles). Il a une première fille, Joana, née en 1991 d'un premier mariage. Le , il se marie avec Séverine avec qui il a une fille, Cassandra (née le ), et un fils, Lisandru (né le 21 ). Ce dernier est également gardien de but, en U17 à l'AS Monaco, ainsi qu'en équipe de France U16.


title: Pascal Olmeta

text: En 1994, il sort le single "Tape dans un ballon", un titre écrit et composée par R. Bouhour et Jean-Pierre Savelli (Peter de "Peter et Sloane").


title: Alfonso Cuarón

text: Réalisateur d"'Y tu mamá también", "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", "La Petite Princesse" et "Les Fils de l'homme", Alfonso Cuarón est longtemps considéré comme l'un des cinéastes mexicains les plus prometteurs et doués de sa génération, aux côtés de Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu qui atteignent également une renommée internationale dans les années 2000. Il est aujourd'hui reconnu comme l'auteur d'une œuvre originale et cohérente, capable de combiner style personnel, intimisme, maestria technique et science du grand spectacle dans des productions pharaoniques. Avec le film catastrophe spatial "Gravity" qui connaît un succès critique et commercial planétaire en 2013, Cuarón confirme son statut de réalisateur adulé par Hollywood.


title: Alfonso Cuarón

text: Il a notamment été récompensé aux Oscars et a remporté à la Mostra de Venise le Prix du meilleur scénario pour le film "Y tu mamá también" en 2001 et le Lion d'or pour "Roma" en 2018.


title: Alfonso Cuarón

text: Alfonso Cuarón Orozco passe son enfance à proximité des studios "Churubusco" à Mexico. Il filme ses premières images à lorsqu'il reçoit une caméra. Après ses études secondaires, il étudie la philosophie à l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et le cinéma au CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), section de la même université. Pendant ses études au Centre universitaire d'études cinématographiques, il rencontre la future mère de son fils Jonas, le réalisateur Carlos Marcovich et le directeur de photographie Emmanuel Lubezki. En leur compagnie, il réalise son premier court métrage, "Vengeance is Mine". Ce dernier déclenche une controverse, notamment pour le choix de la langue de tournage (anglais et non espagnol) et lui vaut d'être renvoyé de la faculté.


title: Alfonso Cuarón

text: Après son expulsion, il travaille comme commis au Musée National d'Art de Mexico, puis comme directeur adjoint auprès de Jose Luis Garcia Agraz, sur plusieurs films. Il réalise également certains épisodes de la série mexicaine à suspense "La Hora Marcada". À cette époque, il fait la connaissance de Guillermo del Toro. Avec son frère Carlos, il co-écrit le scénario de "Sólo con tu pareja" dont il assure la réalisation. Le film, qui est un succès, suscite l'attention de producteurs hollywoodiens. Cuarón est alors invité à travailler aux États-Unis. Impressionné par son travail, le cinéaste Sydney Pollack fait appel à lui pour diriger un épisode de la série "Fallen Angels", en 1993.


title: Alfonso Cuarón

text: Par ailleurs, il devient, en 1988, premier assistant-réalisateur du film "Les Pyramides bleues" d'Arielle Dombasle.


title: Alfonso Cuarón

text: À Hollywood, il est employé par quelques chaînes de télévision avant de signer un contrat avec la Warner Bros. qui le charge de réaliser "Addicted to Love" avec Meg Ryan et Matthew Broderick. À la lecture du scénario de "La Petite Princesse", tiré du roman de Frances Hodgson Burnett, Cuarón est davantage intéressé par ce projet et finit par le choisir au détriment du premier. Bien qu'il ne soit ni une superproduction ni un succès au box office, le film est nommé aux Oscars. Par la suite, la Twentieth Century Fox lui propose d'adapter et de mettre en scène de "De grandes espérances (Great Expectations)", d'après Charles Dickens, avec notamment Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow et Robert De Niro.


title: Alfonso Cuarón

text: En 1997 il fait partie des membres du jury international du Festival de Saint-Sébastien, sous la présidence de Zhang Yimou.


title: Alfonso Cuarón

text: De retour au Mexique, Cuarón réalise le drame "Y tu mamá también" avec Gael Garcia Bernal et Diego Luna, qui est considéré comme un excellent film dans son pays et à l'international. Récompensé par le prix du meilleur scénario au Festival de Venise 2001, il apporte la notoriété à son auteur et lui vaut d'être reconnu comme l'un des metteurs en scène mexicains les plus talentueux de sa génération.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2004, Warner Bros. fait de nouveau appel à lui pour diriger le troisième volet des adaptations cinématographiques de la série "Harry Potter" : "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban". Le nom de Cuarón est suggéré au studio par J. K. Rowling, l'auteur des romans, qui apprécie sa vision cinématographique de "La Petite Princesse" (son roman-jeunesse favori) ainsi que sa compréhension des garçons adolescents dans "Y tu mamá también". D'abord hésitant, Cuarón finit par accepter la proposition. Rowling est séduite par les retouches qu'il apporte au scénario et la précision de sa mise en scène. Elle avoue plus tard avoir eu des frissons par sa façon singulière de conduire le récit qui laisse transparaître des indices sur ses futurs livres. Habitué à travailler avec de jeunes comédiens, Cuarón déclare que les deux années du tournage sont les plus amusantes de sa vie. Il se dit ravi d'apporter sa touche personnelle au film et d'évoluer en toute liberté, sans aucune pression du studio ni de la romancière. Le cinéaste suggère notamment l'apparition de têtes réduites et de plusieurs autres détails visuels et sonores inédits dont Rowling apprécie l'originalité. L'auteur avoue même que "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" est l'adaptation cinématographique qu'elle préfère de toute sa saga littéraire. Afin de mieux connaître les points de vue des jeunes acteurs principaux du film, Cuarón a demandé à chacun d'eux (Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint) d'écrire une présentation de leur personnage. Respectivement fidèles à Hermione, Harry et Ron, Emma Watson a écrit un essai de 16 pages, Daniel Radcliffe a rédigé une page, et Rupert Grint n'a jamais rien écrit.


title: Alfonso Cuarón

text: Après l'aventure "Harry Potter", Cuarón se lance dans la réalisation des "Fils de l'homme" ("Children of Men"), un thriller d'anticipation adapté de P. D. James et interprété entre autres par Clive Owen et Julianne Moore. Sélectionné en compétition à la Mostra de Venise 2006, le long métrage est acclamé par la critique internationale. La même année, le cinéaste apparaît comme chargé de production au générique du "Labyrinthe de Pan" de Guillermo del Toro. Il a participé au financement de ce film par le biais de sa compagnie de production Esperantofilmoj, qu'il a créée et à qui il a donné ce nom en raison de sa fascination pour l'espéranto.


title: Alfonso Cuarón

text: Cette même année, Cuarón monte avec del Toro et Alejandro González Iñárritu une société de production baptisée Cha Cha Cha Films.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2010, sous l'escarcelle de la Warner, il se lance dans un nouveau projet intitulé "Gravity", un film catastrophe spatial en 3D avec Sandra Bullock et George Clooney qu'il produit en compagnie de David Heyman avec lequel il avait travaillé sur "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban". En 2011, il développe avec J. J. Abrams (créateur des séries "" et "Alias" et réalisateur de "Super 8" puis des deux nouveaux "Star Trek") et Mark Reidman la série "Believe" qu'il co-produit, écrit et réalise. En 2012, deux mois après le lancement de la première bande-annonce de "Gravity", sort le premier trailer de "Believe". "Gravity" sort en salles à l'automne 2013, après avoir été présenté en ouverture de la Mostra de Venise. Le film est un succès critique et public mondial qui vaut à Cuarón l'Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur montage.


title: Alfonso Cuarón

text: Durant la première dizaine de il est Président du jury du Festival de Venise. Son jury comporte notamment Diane Kruger, Elizabeth Banks ou encore Emmanuel Carrère. En 2018, son film "Roma" est sélectionné à la Mostra de Venise où il remporte le Lion d'or.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2019, il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur, du meilleur film étranger et de la meilleure photographie pour ce film.


title: Crayon

text: Un crayon est un instrument de dessin et d'écriture. Il est constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine de la même longueur, l'extrémité de la baguette étant parfois recouverte d'une gomme à effacer. Lorsque la mine est usée, on taille le bois en maintenant la forme conique de l’extrémité, de manière à dégager une nouvelle longueur de mine, au moyen d’un canif ou d’un taille-crayon ou d'un bouton à retour sur le portemine (mine rétractable).


title: Crayon

text: Le terme « crayon » désigne l'instrument d'écriture constitué d'une mine, à l'origine maintenue dans un tube métallique, aujourd'hui dans une gaine de bois. Toutefois, l'usage du mot s'étant étendu dans le langage courant en français de France pour désigner tout instrument d'écriture tel que stylo-bille, stylo-feutre, portemine, etc., il semble parfois nécessaire d'apporter une précision : il n'existe pas de terminologie officielle et les désignations peuvent varier selon les zones géographiques ou culturelles. On parle de « crayon-mine », de « crayon de mine », de « crayon à papier », de « crayon de papier », de « crayon de bois » ou « crayon gris », « crayon de plomb » ou « crayon à mine » au Québec et en Belgique , « crayon noir », « crayon ordinaire » ou simplement « crayon ».


title: Crayon

text: L'usage d'un stylet solide et sec, concurremment à l'encre, remonte à l'Antiquité. La pointe de métal a été longtemps utilisée pour réaliser des dessins ou pour écrire rapidement, l'écriture destinée à être conservée se faisant à l'encre avec les outils appropriés. Les Romains utilisent un stylet de plomb, puis un alliage de plomb et d'étain. Cette pratique est à l'origine du terme "mine de plomb", toujours en vigueur bien qu'il n'existe plus de véritable mine « en plomb » depuis le milieu du . Le mot anglais pour « mine » est toujours "lead" (« plomb »), comme l'allemand utilise "Bleistift" ou « pointe de plomb ». Au cours du Moyen Âge on expérimente divers expédients, des sortes de mines qu'on entoure de bois pour les protéger de la casse. Au , on découvre en Angleterre un important gisement d'un minerai noirâtre dont on pense alors que c'est une substance semblable au plomb, d'où le nom qu'on lui donne, "plombagine". Il s'agit en fait de graphite.


title: Crayon

text: Le crayon moderne a été mis au point indépendamment par l'inventeur autrichien Joseph Hardtmuth en 1792 (l'Allemagne disposait de gisements de graphite de qualité très inférieure) et par le chimiste français Nicolas-Jacques Conté en 1794 pour remplacer le graphite pur (la "plombagine") dont l'importation d'Angleterre était interdite par le blocus. Conté définit une échelle de dureté en chiffres de 1 (le plus doux) à 5, qui correspondait pratiquement à celle de Brockmann en lettres qui est décrit ci-dessous.


title: Crayon

text: Avant la généralisation de l'invention de Conté, le crayon, préfigurant le portemine actuel, était un tube métallique fendu et muni d'une petite bague coulissante pour maintenir la mine, ceci aux deux extrémités, ce qui permettait d'utiliser deux mines différentes (plombagine et craie blanche, sanguine, sépia, etc). Par la suite, pour le dessin technique ou de précision, le crayon « en bois » a été remplacé par le portemine utilisant des mines aux diamètres calibrés de 0,3 - 0,5 - 0,7 ou (pour les principaux formats), ou encore des mines de ou .


title: Crayon

text: L'Angleterre vint donc plus tard que le continent à l'usage du crayon en bois. On continua à fabriquer des bâtons carrés de graphite pur. En 1838, Henry Bessemer invente une méthode pour comprimer la poudre de graphite et reconstituer des bâtons de graphite solide à partir des déchets de l'exploitation.


title: Crayon

text: Aux États-Unis, des fabricants s'installent : le premier est William Munroe, en 1812. On doit à Ebenezer Wood le premier usage de la scie circulaire et le façonnage hexagonal des crayons. La fabrication intensive et la consommation de cèdre ("Red cedar") pour le bois des crayons sont telles au début du qu'on en vient à récupérer le bois des menuiseries et des barrières, avant de recourir au "Incense cedar" ("Calocedrus" ou "cèdre à encens", une variété proche du Thuya), un bois qui ressemble au cèdre mais qui provient de forêts aménagées, et qui est encore majoritairement utilisé. Cependant Bic réalise maintenant des crayons dont le bois est remplacé par de la résine de synthèse (à base de matériaux recyclés) qui est plus résistante et ne provoque pas d'échardes en cas de brisure. En France, en revanche, des crayons de bois sont toujours fabriqués selon la technique traditionnelle mise au point par Nicolas-Jacques Conté. La Compagnie Française des Crayons fabrique aussi tous les crayons beaux arts (sanguines, pierres noires, pastels, fusains, etc) pour la marque Conté à Paris, elle détenue par le groupe Colart.


title: Crayon

text: La dureté augmente de 6B à 9H et la densité (noirceur) du trait augmente de 9H à 6B. Une mine dure est sèche, précise et durable, mais manque de noirceur ; une mine tendre est grasse et a une bonne noirceur, mais s’use rapidement.


title: Crayon

text: Les mines contiennent de l’argile et du graphite. Une mine tendre contient moins d’argile et une mine dure moins de graphite. Le graphite apporte le côté « gras » à la mine par son pouvoir lubrifiant, alors que l’argile est au contraire une charge maigre.


title: Crayon

text: Le modèle HB, le plus utilisé par les consommateurs, est en quelque sorte le modèle standard, les autres sont réservés aux artistes ou à des professionnels, comme les architectes. L'épaisseur typique d'un trait de crayon est de quelques dizaines de nanomètres, soit une centaine de couches atomiques.


title: Crayon

text: L’échelle servant à classer la dureté des mines a été créée par la maison Brookmann qui exploitait les mines de graphite de Borrowdale en Angleterre ; d'où le code de lettres faisant référence à des mots anglais. Originellement, il comprenait six duretés : B, BB, F, HB, H, HH, le dernier contenant une proportion plus importante d'argile, le premier une teneur en graphite relativement élevée. Ensuite Lothar von Faber vers 1839 l'a développée ; elle est très courante en France. Il existe également une codification numérique utilisée dans de nombreux pays.


title: Crayon

text: Les mines sont fabriquées sous forme de pâte par mélange des différents constituants (pour les mines classiques, poudre de graphite et kaolin, en proportions variables selon la dureté). La pâte est extrudée au travers d'une grille pour donner un cylindre de diamètre voulu, et est durcie par séchage. Le corps du crayon est fabriqué avec des plaquettes de bois, aujourd'hui majoritairement du "cèdre à encens", pour sa texture homogène (fibres très bien alignées) et facile à tailler, qui sont rainurées : les mines sont collées dans les rainures, une seconde plaquette rainurée est collée sur la première. Les plaquettes sont ensuite découpées pour séparer les crayons, qui sont façonnés ensuite en cylindres ou en baguettes de section hexagonale. Ils reçoivent ensuite une ou plusieurs couches de peinture, l'impression de la marque, etc. Une extrémité est enfin taillée, et l'extrémité opposée reçoit un revêtement, la "toque", ou éventuellement une petite gomme, plus rarement un embout métallique comportant ou non un anneau.


title: Crayon

text: Si en Europe les crayons sont revêtus de couleurs différentes, aux États-Unis ils sont majoritairement jaunes, reprenant la couleur de ceux de "Koh-i-Noor", introduit dans ce pays en 1890 par la firme austro-hongroise Koh-i-Noor Hardtmuth, qui était considéré comme le meilleur — et le plus cher — crayon au monde.


title: Crayon

text: Les crayons de couleur utilisent des mines faites de pigments mélangés à de l'argile et de la gomme ou de la résine. Ils sont apparus au début du et leur emploi s'est généralisé dans la seconde moitié du siècle.


title: Crayon

text: Les crayons de couleur de qualité sont largement utilisés par les professionnels de l'illustration. Ils présentent une large gamme de couleurs et de nuances. Les crayons de couleur sont généralement équipés de mines de type gras : selon les fabrications, il existe cependant divers degrés de dureté, mais qui ne sont pas indiqués, contrairement à leurs équivalents graphite.


title: Crayon

text: Ils sont, le plus souvent, destinés à l'usage du livre de coloriage à l'instar du stylo-feutre. Les crayons de couleurs font donc partie de la trousse de l'écolier et sont, à ce titre, souvent associés à la jeunesse et à l'école.


title: Crayon

text: Pour les plus jeunes, par souci de sécurité, des crayons « sans bois », et des crayons de cire ont fait leur apparition. Ils permettent une meilleure prise en main (grâce à un format « large » adapté) et évitent les échardes. L'emploi de composés plastiques pour leurs mines les rend par contre moins aptes à restituer leurs couleurs.


title: Crayon

text: Un type particulier de crayon de couleur est le crayon bleu inactinique, utilisé en graphisme, illustration, bande dessinée, manga, animation. La mine, assez dure, est d’une couleur bleu clair qui n’était pas sélectionnée par les films trait utilisés pour la reproduction de documents au trait, et aujourd’hui par les scanners en mode bitmap (en mode demi-teintes il est nécessaire de procéder à des réglages pour éliminer le tracé bleu). Le crayonné fait avec ce crayon est encré en noir, puis photographié ou scanné sans qu’il soit nécessaire de le gommer préalablement, puisqu’il n’apparaît pas à la reproduction. Ceci est utile lorsque le support utilisé se prête mal au gommage, lorsque l’encre pas assez sèche risque de faire des traces, et élimine les oublis du gommage. Les crayons bleus inactiniques se trouvent dans le commerce sous forme de crayons classiques ou de mines pour porte-mines de différents diamètres.


title: Crayon

text: Jusqu'à la généralisation du stylo à bille, les crayons à l'aniline dits aussi « crayons à encre », permettaient d'obtenir un trait bleu intense et pratiquement indélébile. Il fallait pour cela mouiller la pointe de la mine, ce qui se faisait couramment avec la langue, pratique qui pouvait causer certains désagréments, l'aniline étant toxique.


title: Crayon

text: Aujourd'hui il existe des crayons à l'aniline qui n'ont plus besoin d'être mouillés préalablement, et qui permettent d'écrire sur toutes sortes de surfaces, comme le verre, les plastiques. Certains crayons de charpentier sont conçus pour marquer les bois humides.


title: Crayon

text: Longtemps utilisé par les écoliers et un large public, ce crayon, de dimensions légèrement supérieures au crayon classique, taillé à chaque extrémité, comporte deux mines, une rouge et une bleue. Il est connu en France sous l'appellation de crayon "Télévision", marque déposée par le fabricant Conté pour son modèle 649 (à l’époque où la télévision connaissait son essor en France). La plupart des fabricants ont commercialisé des modèles équivalents.


title: Crayon

text: Des crayons à deux mines différentes (noir / sépia, noir / sanguine, sanguine / blanc, etc) de dimensions standard, sont également fabriqués et commercialisés. D'autre part, il existe aussi des crayons fantaisie avec une mine unique, mais composée de quatre couleurs juxtaposées (bleu, rouge, jaune, vert). La couleur du trait varie selon la façon dont on tient le crayon.


title: Crayon

text: Les crayons aquarelle sont des crayons de couleurs constitués de mines miscibles dans l'eau, ils sont utilisés secs ou dilués dans l'eau, seuls ou dans les techniques mixtes avec la gouache et l'aquarelle. Les traces de crayons allongés d'eau se diluent et donnent l'aspect de l'aquarelle.


title: Crayon

text: Les crayons pastel ont une mine dont la constitution est celle du pastel sec mais rendue moins friables par l'adjonction d'une plus importante quantité de gomme arabique. Ils s'emploient seuls ou en complément de la technique du pastel sec et aussi dans des techniques mixtes, notamment avec la gouache.


title: Crayon

text: Les crayons fusains sont constitués de mines en fusain aggloméré, comme pour les crayons graphites, ils sont plus ou moins tendres, leur dureté varie entre 4h et 4b. Ils permettent un travail plus précis que les bâtons de fusain.


title: Crayon

text: Un crayon sanguine contient une mine à base d'argile ou de terre rouge naturelle. Apparenté aux pastels, il est employé particulièrement dans la technique dite des « trois crayons » avec la pierre noire et la craie blanche.


title: Crayon

text: Il existe principalement 3 types de sanguines, dont la teinte varie légèrement : sépia, Médicis et XVIII.


title: Crayon

text: Le crayon de charpentier (ou de menuisier) est destiné à tracer sur le bois les divers tracés nécessaires à son travail. C'est l'outil de l'art du trait (le tracé des charpentes). L'ultime vérification, sur pièce, du tracé des épures.


title: Crayon

text: Il doit être robuste : la section de la mine, d'assez grande taille, est rectangulaire ou ovale, comme la section du corps du crayon lui-même est également rectangulaire ou ovale, pour lui éviter de rouler lorsqu'il est posé. Il existe des mines graphite (généralement HB), ou des mines aniline destinées à marquer les bois humides.


title: Crayon

text: Le crayon de charpentier est souvent vendu non taillé, en raison de sa forme peu adaptée aux systèmes de taille mécaniques (bien que des taille-crayons spéciaux existent). Il est donc taillé à la main avec un canif, un cutter ou un ciseau à bois (de 30 mm, que possédaient les charpentiers).


title: Crayon

text: Le crayon de charpentier est utilisé par certains artistes pour obtenir des traits larges. La mine très large est parfois mise à profit pour la calligraphie et le tracé de caractères de types onciales, gothiques, etc., comme avec un calame.


title: Crayon

text: Destiné à marquer la pierre, le béton, etc. ce crayon présente une mine dure, de 4 à 6H, et certains peuvent aller jusqu'à 20H. Il est en général de couleur verte (code visuel).


title: Crayon

text: Des crayons bois sont utilisés pour le maquillage, les « mines » sont des produits de divers types, de consistance plus ou moins souple, pour le contour des lèvres, les contours des paupières, des sourcils, etc. Ils doivent être taillés à la main avec une lame bien coupante. Le premier crayon de maquillage fut mis au point en 1927 par la firme allemande Schwan.


title: Crayon

text: Tailleurs ou couturières utilisent, pour marquer leurs tissus, des craies à base d'argile qui se présentent sous forme de rectangles de faible épaisseur. Il existe aussi des crayons à mine, en bois, et des mines longues à utiliser avec un porte-mine spécial. Certaines mines laissent des traces fluorescentes à la lumière ultraviolette.


title: Crayon

text: Le crayon à copier ressemble extérieurement à un crayon graphite classique, mais sa mine, de couleur violet foncé (mais il existe d'autres couleurs) permet de copier par transparence, sur un papier spécial, tout document, et de reporter ensuite la copie sur une autre feuille en humidifiant le support. Ce procédé, mis au point vers 1800, a été utilisé avant la mise au point des systèmes de copie et reste en vigueur pour copier manuellement des documents qui ne supporteraient pas la lumière d'un scanner. Le crayon à copier est encore utilisé comme crayon indélébile.


title: Crayon

text: Le crayon lithographique est un crayon gras à base de graisse, de noir de fumée ou de copal, que l'on utilise pour dessiner sur la pierre lithographique. La graisse du crayon est absorbée par la pierre et retient l'encre lors de l'impression.


title: Crayon

text: Dans le but d'économiser le bois, des essais sont faits régulièrement pour modifier la nature du support. Le papier a été utilisé : du papier enroulé autour de la mine assurait la tenue et la rigidité, et il suffisait de dérouler une bande de papier pour dégager une nouvelle portion de mine. Ce système évitait l'emploi du taille-crayon, mais obligeait quand même à un affûtage manuel de la mine. Aujourd'hui des crayons sont fabriqués avec du papier recyclé encollé de manière à lui donner une consistance qui permet l'usage du taille-crayon.


title: Crayon

text: Des crayons à tableau, capables d'écrire sur un tableau blanc et d'être effacés à l'aide d'un chiffon humide, sont récemment arrivés sur le marché. Ils permettent de remplacer les feutres effaçables habituellement utilisés pour ce support, et ont l'avantage d'avoir une meilleure durabilité.


title: Crayon

text: Le crayon, sous sa forme ancienne ou moderne, est l'outil de base du dessin. Son aptitude à tracer rapidement et légèrement, à être effacé, lui permet de servir de base à toutes sortes de techniques. La richesse des rendus fait que le crayon peut se suffire à lui-même, entre croquis rapide et œuvre très élaborée. Le terme « dessin » désigne toute œuvre réalisée par ce moyen.


title: Crayon

text: La technique des trois crayons consiste à dessiner avec trois crayons de tons et valeurs différents, la pierre noire de ton foncé, la sanguine de ton moyen et la craie blanche de ton clair, sur un papier teinté, en général gris-bleu ou brun. La pierre noire donne les lignes principales du dessin et les ombres, la sanguine donne les couleurs et la craie blanche sert à indiquer les zones de lumière. Cette technique fut prisée au par des artistes comme François Boucher, ou Antoine Watteau.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La Belle au bois dormant ("Sleeping Beauty") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1959, il est adapté des versions du conte "La Belle au bois dormant" de Charles Perrault (1697) et des Frères Grimm ("Dornröschen", 1812).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Avec "La Belle au bois dormant", le studio Disney reprend des ingrédients de la recette lui ayant assuré le succès de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et "Cendrillon" (1950) mais, malgré une indéniable qualité technique, le succès n'est pas au rendez-vous. Le public de la fin des années 1950 préfère les films familiaux, les westerns et les productions télévisuelles comme "Disneyland" et "The Mickey Mouse Club". Graphiquement, le film est remarqué pour ses décors évoquant le gothique et les enluminures des "Très Riches Heures du duc de Berry". Le personnage de la méchante sorcière, Maléfique, est, pour de nombreux auteurs, l'élément le plus marquant du film, que ce soit sa tenue, sa personnalité ou sa métamorphose en dragon. Celui du Prince charmant est également apprécié, avec un rôle plus développé que les incarnations des précédents contes de fées adaptés par le studio.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Du fait de son insuccès, Walt Disney laisse de côté les contes de fée pour se consacrer à d'autres projets. Il faudra attendre trente ans pour que les studios mettent de nouveau de l'avant une histoire mettant en scène une princesse, avec la sortie de "La Petite Sirène" en 1989.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un remake en prises de vue réelles a été réalisé en 2014, "Maléfique" avec Angelina Jolie dans le rôle de Maléfique et Elle Fanning dans celui de la princesse Aurore.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un livre de contes intitulé "La Belle au bois dormant" s'ouvre et une voix entame la narration du conte. Dans un lointain pays imaginaire, au , le roi Stéphane et sa femme rêvent d'avoir un enfant. Un jour enfin, leur rêve se réalise, et ils prénomment leur petite fille « Aurore ». Ils organisent alors une fête à laquelle sont conviés tous les habitants du royaume. Hubert, le roi d'une contrée voisine, se joint à l'assistance, et leur présente son jeune fils, le prince Philippe. Soudain, trois marraines-fées apparaissent. Elles sont venues offrir chacune un don à la petite princesse Aurore : Flora, à la robe rose ou rouge, la dote d'une beauté incomparable ; Pâquerette, à la robe verte, la dote d'une voix mélodieuse. Quand Pimprenelle, à la robe bleue, s'apprête à formuler son don, un grand souffle de vent se fait entendre. Un éclair zèbre la salle du trône, et Maléfique, la terrifiante et méchante sorcière du Mal, fait son apparition, vite rejointe par son fidèle corbeau. Pleine de rancune de ne pas avoir été invitée à la fête, elle se venge de cet affront en jetant un mauvais sort à la petite princesse Aurore : en grandissant, elle deviendra gracieuse et belle, et aura pour elle l'amour et la dévotion de chacun. Mais, avant le jour de ses seize ans, elle se piquera le doigt au fuseau d'un rouet, et en mourra. Pimprenelle (ou Bénévole), qui ne peut conjurer totalement le mauvais sort, l'adoucit. Au lieu de mourir, la princesse Aurore tombera dans un profond sommeil d'où seul le baiser d'un prince pourra la tirer.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le roi fait brûler tous les rouets du royaume, mais pour mieux encore protéger la princesse, il accepte la proposition des trois fées de l'emmener loin du château. Elles s'installent dans une chaumière au milieu d'une forêt et commencent à élever la princesse qu'elles renomment Églantine. Loin de la vie de château, le temps passe pour la jeune fille qui approche des 16 ans tandis que Flora, Pâquerette et Pimprenelle essaient de vivre sans utiliser leurs baguettes magiques.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Un jour, dans la forêt, Églantine croise la route d'un cavalier, le prince Philippe sur son destrier nommé Samson. Les deux jeunes gens tombent alors amoureux. Pendant ce temps, les trois fées profitent de l'absence de leur filleule pour ressortir leurs baguettes, mais elles finissent par se disputer, provoquant des effets lumineux magiques qui attirent l'attention du corbeau de Maléfique, qui survolait la forêt. Il découvre ainsi où se trouve la princesse, information qu'il rapporte aux oreilles de sa maîtresse.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Quand Églantine rentre et raconte sa rencontre avec le beau jeune homme dans la forêt, les trois fées ne peuvent plus lui cacher la vérité. Contre son gré, Aurore se rend au château de ses parents accompagnée de ses trois marraines. Attristée, elle reste seule dans sa chambre où une étrange sphère lumineuse la fascine et l'attire vers l'une des tours. Elle y découvre un rouet et se pique à la pointe de la quenouille, sombrant instantanément dans un profond sommeil sous les yeux de ses marraines qui l'avaient suivie. Ne pouvant se résoudre à annoncer ce terrible événement au roi Stéphane, elles décident de plonger le château entier dans le même sommeil, jusqu'au réveil de la princesse. Flora, Pâquerette et Pimprenelle découvrent alors que le Prince est, selon son père, tombé amoureux d'une paysanne, en qui elles reconnaissent la princesse. Les trois fées décident d'aller à la rencontre de Philippe au lieu de rendez-vous donné par Églantine, mais elles y découvrent malheureusement que le Prince a été enlevé.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Maléfique fait emprisonner le Prince dans son château sur la Montagne interdite. Les trois fées retrouvent le Prince, le libèrent et l'arment d'une épée de vérité et d'un bouclier de vertu. Il s'échappe et combat alors Maléfique qui se métamorphose en dragon. Philippe, avec l'aide de la magie de Flora , parvient à transpercer le cœur du dragon avec son épée, tuant Maléfique sur le coup. Philippe galope alors vers le château et embrasse Aurore qui se réveille. Le château et ses occupants reviennent à la vie, Aurore retrouve ses parents et un grand bal est organisé pour le mariage du Prince Philippe et de la Princesse Aurore, qui vivront heureux pour toujours.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour le studio Disney, la période 1940-1950 est marquée par une grève des employés, par la Seconde Guerre mondiale et par leurs conséquences, notamment la production de films compilant plusieurs séquences (voir Studios Disney de 1941 à 1950). En 1946, le projet "Cendrillon" est lancé afin de reprendre la production des longs métrages d'animation. La sortie du film "Cendrillon" en est un succès qui confirme le « retour du studio Disney après plusieurs années de vaches maigres ».


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Au début des années 1950, le studio revient donc à la transposition de contes pour enfants en longs métrages d'animation et choisit d'adapter "La Belle au bois dormant". Ce projet marque ainsi le retour de Disney aux contes de fées et aux sources européennes.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Fort du succès de "Cendrillon", Walt Disney décide de faire de "La Belle au bois dormant" son chef-d'œuvre. Pierre Lambert indique que c'est quelques mois avant la sortie de "Cendrillon" qu'il lance le projet. Michael Barrier, citant Dodie Smith, qui vient d'autoriser l'adaptation de son roman sous le titre "Les 101 Dalmatiens", qualifie "La Belle au bois dormant" de « plus ambitieux long métrage d'animation ». Barrier ajoute que l'œuvre devait démontrer la supériorité du style Disney face aux autres studios comme UPA.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: En janvier 1950, le studio dépose le titre du film et c'est alors que démarrent les travaux préliminaires pour une adaptation du conte, d'abord à une petite échelle. La première esquisse de scénario est datée du . Une première version du scénario, écrite par Joe Rinaldi et Ed Penner, est soumise à Walt Disney en , mais il la refuse en raison de trop nombreuses similitudes avec "Blanche-Neige" et "Cendrillon".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Walt Disney sait que la production de ce chef-d'œuvre est risquée, comme il l'avoue à Bob Thomas dans une interview principalement parce que : « Produire une autre fable bien connue comme "La Belle au bois dormant" est difficile car il y a des éléments que nous avons déjà utilisés dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et "Cendrillon" (1950). Vous devez donner à vos créateurs de nouveaux sujets pour qu'ils conservent leur enthousiasme. Vous avez un problème s'ils se posent la question "Avons-nous déjà fait cela avant ?" Dans ce cas, de nouvelles approches doivent être conçues. »


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La difficulté réside aussi, comme pour "Blanche-Neige" et "Cendrillon", dans l'ajout d'éléments pour étirer le conte et en faire le scénario d'un long métrage. L'équipe se pose ainsi des questions du genre « Aurore doit-elle rencontrer le prince avant ou seulement après s'être endormie ? » Mais à l'inverse de ces deux films, Disney n'avait jamais tenté d'adapter auparavant ce conte, ni avec les "Laugh-O-Gram", ni les "Silly Symphonies". David Koenig note que le second acte de l'histoire de Perrault est « si bizarre » et que le baiser est un élément si intense que l'équipe s'est concentrée uniquement sur le premier acte du conte, interrompant l'histoire à cette étape. Mais, à cause de ce raccourcissement, les deux personnages ne développent pas de scène romantique et le studio a dû ajouter une rencontre préalable au baiser.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: L'équipe de Disney fait le choix de reprendre la notion de marraine-fée, mais réduit leur nombre à trois alors qu'il y en a sept chez Perrault et douze chez les Frères Grimm. Alors qu'elles disparaissent plus ou moins dans la suite du conte, elles participent à toute l'histoire. L'équipe décide aussi de repousser d'une année la scène de l'endormissement : Aurore se pique au fuseau à l'âge de 16 ans et non de 15, devenant ainsi un peu plus adulte. Douglas Brode note que la durée du sommeil d'Aurore, bien que définie à 100 ans dans les contes originaux, n'est pas précisée dans le film, en version originale.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Lors d'une pré-projection, les retours montrent que le film n'a pas de réel conflit manichéen, mais en emprunte tous les symboles ; finalement le public ne se sent pas impliqué. En conséquence, un scénario propose de confronter Aurore à Maléfique, les deux personnages ne croisant à aucun moment leur regard, mais il est refusé par Walt Disney car cette scène, où la jeune victime aurait été placée sans défense entre les mains du méchant, aurait été le point culminant du film, à l'instar de la mort de la mère dans "Bambi" (1942). Cette apothéose du film est donc remplacée par la force et le courage développés par le Prince Philippe pour sauver sa belle, à la fin du film.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Malgré le souhait affiché de ne pas se répéter, plusieurs scènes du film sont issues de versions non utilisées des précédentes productions. L'œuvre reprend des choix graphiques déjà effectués dans "Blanche-Neige" et "Cendrillon", comme l'ouverture sur un livre de conte, qui devient une tradition chez Disney. L'introduction qui se fait par un long travelling débouchant dans le château en passant à travers la ville découle de la scène similaire du petit village dans "Pinocchio" (1940). Durant ce mouvement, le cortège vu de profil est constitué de cinq ou six rangs de personnes, gardes, paysans, spectateurs et porte-drapeaux que l'on peut rapprocher de certains décors de "Cendrillon". Michael Barrier ajoute que des idées écartées de Blanche-Neige ont été reprises pour "La Belle au bois dormant", comme la plus grande importance du prince « à la Douglas Fairbanks » et de son cheval intelligent semblable au "Tony" de Tom Mix. Robin Allan ajoute que la scène du prince sauvé par des oiseaux avait été conçue à l'origine pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" mais non utilisée. Une autre scène de "Blanche-Neige" non utilisée, une scène onirique avec Blanche-Neige marchant dans les nuages, a été adaptée pour "La Belle au bois dormant", Aurore dansant aux côtés du prince.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les animateurs ont tenté de reprendre les techniques d'animation utilisées pour "Blanche-Neige" en les adaptant à celles des années 1950, en vigueur dans les studios Warner Bros. ou UPA et appelées animation limitée. Les premiers dessins pour le style graphique semblent avoir été ceux réalisés par Kay Nielsen vers 1952.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Courant 1952, Disney avait prévu de sortir "La Belle au bois dormant" en 1955. La production en animation du film ne débute réellement qu'en juillet 1953. La production est ponctuée par de nombreux projets assez prenants pour Walt Disney, peu présent. L'équipe chargée du projet travaille à développer le scénario jusqu'en 1954, lorsque le projet est suspendu pour deux années en raison de la conception et la construction du parc Disneyland et de la production de plusieurs émissions télévisuelles "Disneyland", "The Mickey Mouse Club" et la série "Zorro". En , la date de sortie est repoussée à . Et même une fois le parc ouvert en , la société WED Entreprises, chargée de la construction et l'évolution du parc, continue de prélever au studio des employés de talent au point que l'animateur Rolly Crump se souvient qu'elle avait été comparée à une île de cannibales.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Ainsi, les animateurs attendent souvent plusieurs semaines avant de rencontrer Walt, Burny Mattinson dit même que conjugué avec la volonté de Disney de tout superviser, cela créait des problèmes. Courant 1953, Wilfred Jackson, Ted Sears et deux scénaristes avaient enregistré les dialogues et entamé l'animation pour une scène pilote d'Aurore et du Prince dansant dans la forêt, mais la scène n'a pas été validée par Disney et l'équipe a dû la reprendre durant plusieurs mois. En , Jackson a souffert d'une attaque cardiaque et a été remplacé par Eric Larson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Frank Thomas évoque aussi le manque de conseils et l'impossibilité de savoir ce qu'il allait ou non apprécier. D'après le scénariste Bill Peet, Walt Disney ne l'a laissé travailler au scénario de "La Belle au bois dormant" que pendant quelques mois avant de le transférer sur des productions télévisuelles. Il aurait ainsi été travaillé temporairement à la publicité du beurre de cacahuètes Peter Pan, durant la production du film "Peter Pan" (1953) après avoir refusé de refaire une scène, demande émanant de Walt Disney lui-même.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La production reprend au début de l'année 1956. Pour ce qui est du scénario, les éléments comiques du film sont centrés autour des trois fées et de leur usage de la magie dans la forêt alors qu'elles essaient de jouer aux femmes normales éduquant la jeune Aurore. La relation entre le Roi Stéphane, le père de la Princesse Aurore, et le Roi Hubert, le père du Prince Philippe, est aussi une source de comique. Les éléments de suspense et d'horreur sont fournis par Maléfique, son corbeau domestique et ses sbires. Michael Barrier indique que, quand Walt revient au projet, il n'est pas satisfait, le budget ayant explosé au point qu'un système de quota [de production] est installé, les animateurs devant réaliser tant d'éléments par jour : 8 jeunes filles, 32 oiseaux de taille moyenne ou autant d'écureuils. En , il visionne une version finale du travail, mais plusieurs animateurs dont Dick Huemer et Harry Tytle notent que Walt semble fatigué, ne donnant que des commentaires généraux.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Rapidement, le film devient une production d'exception avec un budget important. Mais c'est plutôt l'équipe des graphistes qui prend en charge le projet au détriment des autres équipes dont celle des scénaristes. Le style graphique est marqué par les absences de Mary Blair, partie du studio, Dick Huemer, transféré sur les bandes dessinées "True-Life Adventures" ou Joe Grant, parti créer une entreprise de céramique et de carte de visites. Les artistes comme Blair, Albert Hurter et Gustaf Tenggren avaient marqué les précédentes productions mais celui qui influença le plus "La Belle au bois dormant" est Eyvind Earle. Ayant à la fois le rôle de directeur artistique, de créateur du style graphique et de superviseur des décors, il réalisa de nombreuses esquisses d'inspiration.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le style artistique du film est basé sur les enluminures des "Très Riches Heures du duc de Berry" mais a été surtout inspiré par les travaux préparatoires d'Eyvind Earle, aussi connu pour ses cartes postales de Noël et ses peintures. C'est à la suite de la visite d'une exposition d'art médiéval aux de New York que John Hench, ayant apprécié la série "La Chasse à la licorne", et Eyvind Earle ont repris le style de ces tapisseries pour le film. Ils ont aussi trouvé l'inspiration dans "Les Très Riches Heures du duc de Berry". Earle souhaitait donner aux scènes de forêts un aspect « gothique stylisé, simplifié. » Pour Johnston et Thomas, c'est un style plein de verticales [comme] d'anciennes tapisseries gothiques mais aussi des « dessins intriqués et une mosaïque de teintes proches et assemblées dans une gradation contrôlée. » Earle voulait que la tapisserie médiévale ressorte partout où c'était possible, du premier plan à l'arrière-plan. Ce choix a posé un problème de visibilité des personnages placés sur ces décors. Les animateurs ont résolu ce problème grâce à un système de couleurs plus claires autour de chaque personnage dans les scènes rapprochées, donnant l'impression d'un puits de lumière qui domine la scène.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Les très nombreuses esquisses et les décors d'Eyvind Earle donnent au film un aspect de chef-d'œuvre du vitrail médiéval avec des couleurs découpées au rasoir, de longues lignes verticales et des perspectives planes ou des peintures du début de la Renaissance. Bob Thomas et Robin Allan citent plusieurs peintres de la Renaissance ayant inspiré Earle : Dürer, Brueghel, Van Eyck et Botticelli mais aussi des œuvres de l'art perse et de l'art japonais. Bruno Girveau note qu'Earle n'a retenu que des dégradés de vert pour les scènes de forêt. Il ajoute que les troncs et les fleurs ont été inspirés par les estampes japonaises, les artistes japonais ayant su noter le détail des feuilles des fleurs et des troncs mieux que quiconque.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La palette de couleur pour Maléfique est principalement constituée de noir ce qui pose problème car le noir, au cinéma, est une absence de couleur. Malgré la présence d'autres couleurs, les scènes avec Maléfique manquent de chaleur. Le cas de la robe paysanne de Pimprenelle est également cité par Frank Thomas et Ollie Johnston : du fait de sa teinte bleue avec un corsage noir, les scènes avec cette robe manquent de vitalité une fois les couleurs appliquées par rapport aux crayonnés. Les arrière-plans complexes et détaillés du film, la plupart peints par Frank Armitage et Eyvind Earle, ont pris en moyenne sept à dix fois plus de temps qu'un décor traditionnel, qui prend environ une journée à réaliser. Ils comportent souvent des styles techniques primitifs qui donnent aux arbres des formes carrées, aux éléments lointains une représentation par de simples traits horizontaux. Dans les autres films, les arrière-plans s'adaptent aux personnages ; dans "La Belle au bois dormant", ce fut le contraire. Mais Frank Thomas indique que le style gothique avait un énorme inconvénient, son austérité le rendait impossible à mettre en œuvre pour rendre les personnages vivants.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Robin évoque des emprunts au film "Henry V" (1944) de Laurence Olivier et d'après des souvenirs de Frank Thomas le film anglo-italien "Roméo et Juliette" (1954) de Renato Castellani. Ils ont principalement servi pour les décors extérieurs et intérieurs du château, une forme d'hommage au travail du photographe Robert Krasker comme les scènes rapprochées d'Aurore endormie similaires à celles de Susan Shentall, la Juliette dans sa crypte. Le château lui-même constitue un mélange d'inspirations très diverses. On y reconnaît par exemple des éléments de l'ancien Palais du Louvre figurant sur la page représentant le mois d'Octobre, dans "Les Très Riches Heures du duc de Berry". On y retrouve aussi des influences d'artistes (en particulier des Romantiques), tels que le peintre d'histoire et de paysages allemand Carl Friedrich Lessing ; l'aquarelle "Nocturnal Spires" par l'illustrateur franco-britannique Edmond Dulac ; des dessins de l'écrivain et dessinateur français Victor Hugo, en particulier "Le gai château" (1897) ; ainsi que des dessins de l'architecte français Eugène Viollet-le-Duc. Enfin, des châteaux réels ont également servi de modèle. Par exemple, ceux bâtis pour Louis II de Bavière, roi allemand fasciné par le Moyen-Âge, en particulier Neuschwanstein.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Girveau indique que les sources d'inspirations de la maison forestière des trois fées se retrouvent dans des œuvres des peintres médiévaux européens du Nord dont "La Vierge et l'Enfant dans un paysage", une huile sur bois de 1500-1520 de Jean Provost, la "Vierge à l'enfant avec saints et donateurs" de Hans Memling vers 1475 et le "Retour de l'auberge" de Pieter Brueghel le Jeune (vers 1620).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour le tournage du film, Disney a choisi d'utiliser le format d'image élargi Super Technirama 70 et un système stéréophonique. Conjugué à l'utilisation de la caméra multiplane, cela donne au film une impression de relief et une grande profondeur de champ. Le film use de quelques effets spéciaux principalement au début du film, avec les visions des fées dans des nuages ou le tourbillon cauchemardesque de Maléfique. Le studio a utilisé deux caméras multiplanes, une verticale pour réaliser les scènes dans la forêt et une autre horizontale pour la scène d'entrée du château.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Ce film est le premier à tester le procédé de transfert des crayonnés sur celluloïd inventé par Xerox. L'idée en revient à Ken Anderson alors chargé des chiots sur "Les 101 Dalmatiens" (1961) et a été utilisé pour une forêt d'épineux. Ce procédé a ensuite été utilisé pour le court métrage "Goliath II" (1960) et pour "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Neal Gabler indique que la production du film "La Belle et le Clochard" (1955) a été suspendue temporairement car l'équipe d'animateurs était trop concentrée sur des détails. Ils ont donc travaillé pendant six mois sur "La Belle au bois dormant", ce qui leur aurait permis d'être plus efficaces et plus productifs pour finir "La Belle et le Clochard".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La partition musicale est confiée à George Bruns, ayant déjà œuvré sur "Fantasia" (1940), mais aussi à Tom Adair, Winston Hibler, Ted Sears, Erdman Penner, Sammy Fain et Jack Lawrence qui sont principalement chargés des chansons. Il assure cette tâche alors qu'il est déjà occupé par les compositions de la série télévisée "Davy Crockett". Dès le début de la production, l'équipe s'interroge sur l'utilisation de la musique du ballet original de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Mais des thèmes nouveaux doivent être conçus pour certaines scènes. Bruns s'occupe avant tout d'arranger le ballet composé par Tchaïkosky pour l'adapter au format cinématographique. La musique de la chanson "J'en ai rêvé" ("C'était vous" dans la première VF), ainsi que la plupart des thèmes instrumentaux du film sont tirés du ballet "La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski, dont un tiers a été conservé et transformé pour la musique du film.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La partition musicale du film a été interprétée par le Graunke Symphony Orchestra de Munich, et enregistrée en stéréophonie, en 1957, en même temps que la "Grand Canyon Suite" de Ferde Grofé utilisée pour le film "Grand Canyon" (1958). La composition de l'orchestre a aussi été modifiée : celui nécessaire au ballet de Tchaïkovski comportant de nombreux « instrumentistes habiles » a été réduit et certaines scènes ont requis des instruments non prévus comme la guitare pour le toast des rois.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Pour les personnages humains, le studio a cherché à être encore plus réaliste. Une des demandes de Walt Disney était La technique inaugurée dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et utilisant un film de pré-production en noir et blanc comme support aux animateurs a de nouveau servi pour les personnages humains de "La Belle au bois dormant". Dans le film de pré-production, Helene Stanley, Jane Fowler et Ed Kemmer ont respectivement interprété les rôles d'Aurore, de Maléfique et du prince. Helene Stanley a aussi aidé pour la fée Pimprenelle. Le choix des prénoms n'a pas été aisé, principalement pour les traducteurs comme le soulignent de nombreux auteurs. Un autre problème scénaristique concerne le très faible nombre d'informations sur Aurore/Rose, le Prince Philippe et leurs aspects assez lisses qui font que leurs scènes sont ponctuées de nombreux contrepoints, comme dans leur rencontre dans la forêt avec de nombreux animaux ou la bataille finale donnant la vedette au cheval du prince, Samson.


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: La princesse Aurore, la Belle au bois dormant, est le personnage central du film et remplit trois fonctions principales : être l'objet d'une malédiction, tomber amoureuse du Prince Philippe et se piquer au fuseau d'un rouet pour s'endormir. Le personnage n'a aucune amplitude d'action sur ces trois caractéristiques. « Rose » est le pseudonyme donné à Aurore pour la cacher de Maléfique, mais c'est aussi son nom dans la version allemande de l'histoire. En revanche, dans la première version française du film, elle se nomme « Églantine », ce qui correspond à la traduction exacte de l'anglais "Briar Rose", nom utilisé pour la cacher. Dans certaines traductions anglophones, elle est nommée "Rosamond" ou "Rosamund".


title: La Belle au bois dormant (film, 1959)

text: Le personnage a été principalement animé par Marc Davis qui a aussi animé Cendrillon et Cruella d'Enfer. L'actrice Helene Stanley avait servi de modèle vivant pour Cendrillon avant d'être celui d'Aurore, puis pour Anita dans "Les 101 Dalmatiens" (1961), donnant à ces trois personnages une certaine ressemblance. Tom Oreb modela la jeune fille en s'inspirant de l'élégance et de la taille fine de l'actrice Audrey Hepburn. Oreb s'est aussi occupé des costumes des autres personnages. C'est cependant la comédienne et cantatrice Mary Costa qui donne sa voix à Aurore.