title: Duke Ellington

text: Plus les années passent et plus le Cotton Club devient le lieu de prédilection pour les grands artistes de l’époque : Al Jolson, Ruby Keeler et même Maurice Chevalier, avec qui Ellington joue pour une tournée de deux semaines. En 1930, Duke apparaît dans le premier d’une impressionnante liste de film "Black and Tan", où il joue le personnage principal : « Duke ».


title: Duke Ellington

text: En 1931, Ellington et son orchestre quittent le Cotton Club et commencent une longue tournée de à travers les États-Unis. Après un arrêt à Chicago, il engage une jeune femme du nom de Ivie Anderson qui fera le reste de la tournée avec eux. Peu de temps après, elle commence une carrière de chanteuse pour le Duke avec "It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got that Swing)".


title: Duke Ellington

text: Les ventes de disques se ressentent grandement des problèmes économiques qui sévissent dans le pays, mais Duke et ses musiciens survivent, en grande partie grâce à la radio, qui continue de lui assurer une vaste audience. À la suite des années glorieuses au Cotton Club et au Kentucky club, Duke et son orchestre entrent dans une période (1932-1939) de recherche et de maturation harmonique et rythmique. En effet, il s'essaie à de nouvelles formules comme le concerto, et utilise de plus en plus des rythmes latino-jazz comme sur "Moonlight Fiesta", ou orientaux comme dans le célèbre "Caravan". En 1933, Ellington entame une tournée en Angleterre, qui lui vaut désormais la reconnaissance internationale. Le 16 mars 1934, il est invité, avec son orchestre, à jouer pour la cérémonie des Academy Awards. Par la suite, les tournées se succèdent et Duke continue d’apparaître dans plusieurs films à Hollywood dont "Murder at the Vanities" aux studios Paramount.


title: Duke Ellington

text: En 1935, Duke compose "Reminiscing in Tempo" une longue suite en quatre parties, à la mémoire de sa mère qu'il vient de perdre ; Wellman Braud le contrebassiste dont le jeu "slap" est plus proche du style "New Orleans" que des nouveaux rythmes du "jazz swing", est remplacé par Billy Taylor. En février 1936, Duke compose ses premiers concertos jazz ; l'un pour Cootie Williams "Echoes for Harlem", l'autre pour Barney Bigard "Clarinet Lament" ; suivront en juillet "Trumpet in Spades" pour Rex Stewart, et "Yearning for Love" pour Lawrence Brown. Peu importent les courants, Duke ne se laisse pas influencer et poursuit brillamment, avec une sonorité de plus en plus dense et recherchée ; il ne s’arrête pas à ces différents styles : « Il n'existe que deux sortes de musique : la bonne et l'autre. »


title: Duke Ellington

text: Entre quelques visites dans sa ville natale, Ellington compose, le 17 juillet 1936, "It Was a Sad Night in Harlem", en référence à son ami boxeur, Joe Louis, qui avait perdu son combat le mois précédent. À la fin 1936, Duke, pour mettre en valeur ses solistes les plus "ellingtoniens", les lance en petites formations, Duke devenant simple accompagnateur au piano ; ainsi apparaitront "Rex Stewart and the 52nd Street Stompers", "Cootie Williams and His Rug Cutters", "Barney Bigard and His Jazzopaters" et "Johnny Hodges and His Orchestra". Début 1937, l'orchestre apparait dans le film des Marx Brothers "Un jour aux courses" produit par les studios MGM.


title: Duke Ellington

text: Rencontre décisive en décembre 1938, Billy Strayhorn jeune compositeur et pianiste armé d'une solide formation classique, propose à Duke des paroles de chansons ; ce dernier accepte et enregistre "Something to Live for" en mars 1939 ; il intègre l'orchestre à l'automne comme arrangeur et second pianiste ; ce sera le début d'une collaboration musicale féconde de près de qui entrainera l'orchestre dans une quête permanente de l'inventivité musicale et de l'audace sonore.


title: Duke Ellington

text: À l'occasion de ses , Duke fait une grande tournée européenne où il triomphe à chacun de ses concerts. À Paris, il rencontre Django Reinhardt. Rex Stewart et Barney Bigard enregistrent quelques faces dans les studios "swing" supervisés par Hugues Panassié ; cette décennie verra naitre nombre de succès et standards depuis "Mood Indigo" en 1930, "Rockin' in Rhythm" en 1931, "It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got that Swing") en 1932, "Sophisticated Lady" en 1933, "Solitude" en 1934, "In a Sentimental Mood" en 1935, "Caravan" en 1937 composition du tromboniste Juan Tizol, " I Let A Song Go Out Of My Heart" en 1938, suivis de "Portrait of the Lion" et "Serenade to Sweden", en 1939.


title: Duke Ellington

text: Fruit de ces longues années exploratoires, l’orchestre de Duke atteint en cette année 1940 un idéal esthétique encore jamais atteint . Mi-février, il engage le saxophoniste ténor Ben Webster disciple de Coleman Hawkins, pour enrichir la section des anches aux côtés de Johnny Hodges, Harry Carney et Barney Bigard. Fin février, il re-signe après neuf ans passés chez Columbia et Brunswick entre autres, avec Victor un nouveau contrat exclusif.


title: Duke Ellington

text: "Cotton Tail", "Mainstem", "Ko-Ko", "Jack the Bear", "Concerto for Cootie", "In a Mellotone", "Warm Valley", "Harlem Airshaft", "All Too Soon", "Sepia Panorama", "Rumpus in Richmond", "Never No Lament", "Bojangles", "Across the Track Blues", "Perdido", "Conga Brava", "Just a Settin and a Rockin", "Blue Serge", "Raincheck", "C Jam Blues", "Sidewalks of New York" en sont quelques exemples. L'orchestre possède désormais une unité et un niveau d'intégration entre les différentes sections très élevé.


title: Duke Ellington

text: Le 2 novembre 1940, le trompettiste vedette Cootie Williams spécialiste du growl quitte Duke pour rejoindre le sextette de Benny Goodman et ensuite former son propre "big band". Il est remplacé par le trompettiste chanteur Ray Nance qui joue aussi du violon comme sur le titre "Bakiff". Le 7 novembre, deux étudiants Jack Towers et Dick Burris enregistrent sur le vif avec un matériel électro-portatif le concert que donne l'orchestre au "Crystal Ballroom" de Fargo dans le Dakota du Nord "Take the A-Train", composé au début 1941 par Strayhorn connaît un grand succès et devient l'indicatif de l'orchestre. Cette même année, Duke écrit, sur des paroles de Paul Webster, la musique d'une comédie musicale au message social progressiste adressé au « peuple noir » : "Jump for Joy" est créé le 10 juillet au "Mayan Theatre" de Los Angeles et la chanson-titre donnera lieu à deux versions 78 tours : l'une chantée par Herb Jeffries, et l'autre par Ivie Anderson. Un conflit entre les stations de radio et l'ASCAP bannit des ondes tous les morceaux déposés par Duke antérieurement. Il n'a d'autre choix que de renouveler son répertoire pour assurer sa présence sur les radios. À la fin 1941, Jimmy Blanton contrebassiste des plus novateurs sur son instrument tombe malade et doit quitter l'orchestre. Il est remplacé par Junior Raglin.


title: Duke Ellington

text: L’objectif à long terme d'Ellington était d’élargir la forme « » des pièces jazz de l’époque. Duke et Billy Strayhorn composent leur première suite orchestrale de longue durée [environ ] : "Black, Brown and Beige" ; elle raconte l’histoire du peuple afro-américain dans son évolution et son intégration dans la société américaine, et sera jouée pour la première fois à Carnegie Hall le 23 janvier 1943. Toutefois, ces longues compositions n’eurent pas un énorme succès comme en témoigne "Jump for Joy" qui ne fut joué qu’une centaine de fois.


title: Duke Ellington

text: Après le départ de sa choriste Ivie Anderson en 1942, plusieurs chanteuses se succèdent : Betty Roche, Kay Davis, Marie Ellington, Joya Sherrill et Dolores Parker. En mai 1943 est engagé le virtuose de la clarinette Jimmy Hamilton pour qui Duke écrira "Air conditioned jungle" et "Flippant Flurry". Brève apparition de l'orchestre dans le film "Cabin in the Sky" de Vincente Minnelli sur le hit "Things Ain't What They Used to Be".


title: Duke Ellington

text: La grève du syndicat des musiciens l'AFM, qui stoppe tout enregistrement studio pendant deux ans et demi, amène l'orchestre à multiplier les engagements dans les clubs et les hôtels notamment au "Hurricane Club". En mai 1944, le saxophoniste ténor Al Sears mis en valeur dans "Hiawatha", a la rude tâche de faire oublier Ben Webster ; novembre 1944, nouvelle recrue conséquente, le trompettiste stratosphérique Cat Anderson ; en ce début 1945, Duke décide pour donner plus d'éclat et de puissance à l'orchestre, d'étendre la section de trompettes à cinq puis à six musiciens ; lors du concert du 17 janvier 1945 au "Philharmonic Auditorium" de Los Angeles organisé par la revue de jazz Esquire, l'orchestre accompagne Billie Holiday et Le 7 avril 1945 en direct à la radio, il présente sa nouvelle suite d'orchestre : "The Perfume Suite", hymne au charme féminin. Suit un engagement au club Zanzibar. Le 20 juillet, lors d'une tournée, le tromboniste Joe Nanton dont le nom restera attaché au style « "jungle" » des débuts, conjointement avec Bubber Miley, succombe à une crise cardiaque.


title: Duke Ellington

text: L'arrivée en janvier 1946 du contrebassiste Oscar Pettiford apporte un nouveau souffle à la section rythmique ; c'est à cette période que la pianiste Mary Lou Williams apporte quelques arrangements à Duke, dont le brillant "Trumpets No End", un jazz-concerto pour trompettes. À l'automne, il signe un contrat de trois mois avec Musicraft et enregistre 13 faces qui consacrent le génie du Duke compositeur et orchestrateur : "Beautiful indians", "Trumpets No End", "Jam a Ditty", "Happy Go Lucky Local", "Overture to a Jam Session", "Flippant Flurry", "Magenta Haze", "Sultry Sunset", "Golden Feather".


title: Duke Ellington

text: Le 10 novembre, il donne au "Civic Opera House" de Chicago un concert mémorable avec un invité de marque : le guitariste Django Reinhardt. Le 23 novembre, il joue à Carnegie Hall "The Deep South Suite".


title: Duke Ellington

text: Fin 1946, il compose la musique de la comédie musicale, "Beggar's Holiday", sur un livret de ("L'Homme de La Mancha, Vol au-dessus d'un nid de coucou", etc.).


title: Duke Ellington

text: L'année suivante, il signe un contrat de longue durée avec Columbia et à l'occasion du centenaire de la création du Liberia, il compose la "Liberian Suite". Fin 1948, année privée d'enregistrements par suite d'une nouvelle grève du syndicat. Sa nouvelle suite orchestrale, "The Tattooed Bride", est jouée le 13 novembre à Carnegie Hall avec un saxophone alto et, à la suite du bref retour de Ben Webster deux saxophones ténors.


title: Duke Ellington

text: Comme pour tous les "Big Bands" de la "Swing Era", l'émergence du "bebop" plonge l'orchestre, en cette fin de décennie, dans un oubli relatif. Travailleur infatigable, Duke investit de nouveaux horizons sonores en évoluant de l'expressionnisme « "jungle" » vers un univers plus intériorisé et engagé ; sur le plan esthétique, la volonté de faire éclater le cadre formel traditionnel du jazz vers la grande forme symphonique s'affirme, au-delà du happening expérimental ou du brillant exercice de style, comme l'aspiration profonde et lucide d'un créateur universel décidé à faire du jazz, un genre majeur de la musique du .


title: Duke Ellington

text: De 1947 à 1950, il fait plusieurs tournées dont une européenne où le groupe joue 74 spectacles en 77 soirs. En 1948, il donne un concert à Paris, à la salle Pleyel sans son orchestre qui était retenu à Londres par les lois syndicales et un concert au Club Saint -Germain où il remporte un immense succès L'année 1951 apparaît pour l'orchestre comme un nouveau départ, après les années 1940 archétypes du "middle jazz". L’orchestre d’Ellington enregistre le départ de Sonny Greer, Lawrence Brown et Johnny Hodges qui veulent évoluer en solo mais voit arriver Clark Terry, Willie Smith, Willie Cook, Paul Gonsalves, Louie Bellson et le retour de Juan Tizol le compositeur de "Caravan" et "Perdido" . Malgré tout, Duke continue de faire plusieurs apparitions dans différentes émissions télévisées.


title: Duke Ellington

text: Une interprétation fleuve et passionnée de Paul Gonsalves sur "Diminuendo and Crescendo in Blue" liée à une légère désaffection du public pour le "bebop", il n'en faut pas plus pour relancer la carrière de Duke Ellington et lui restituer les faveurs du public. Son succès au festival de Jazz de Newport, en 1956, s'inscrit, au milieu des années 1950 dans un mouvement de "middle jazz revival" qui ne sera pas étranger non plus à la renaissance de l'orchestre de Count Basie de même que le retour de Johnny Hodges, après cinq ans d'absence, en sa qualité de pièce maîtresse dans la section des anches et de grand pourvoyeur de chorus et solos. . Un mois plus tard, Duke écrit avec Billy Strayhorn la suite shakespearienne, "Such Sweet Thunder" suivie en septembre de la suite "A Drum Is a Woman".


title: Duke Ellington

text: En 1957, un nouveau contrat avec "Columbia Records" lui permet d’enregistrer le disque "Ellington at Newport", qui connaît un gros succès commercial. Il s’associe avec la maison pour six ans, ainsi qu’avec , qui s’occupera du côté commercial mais aussi artistique.


title: Duke Ellington

text: En 1958, une tournée européenne est encensée par la critique. En 1959, Ella Fitzgerald enregistre plusieurs chansons avec Ellington et son orchestre, ce qui vaut au Duke de figurer au "Great Americain Songbook". Par la suite, il joue avec plusieurs grands noms dans le domaine de la musique : Count Basie, Frank Sinatra, Coleman Hawkins, Charlie Mingus, Louis Armstrong, Max Roach et John Coltrane. Entre-temps, il compose la musique du film d'Otto Preminger, "Anatomy of a Murder".


title: Duke Ellington

text: 1960 marque le début des adaptations, pour son orchestre, d'œuvres de musique classique, avec Peer Gynt d'après Edward Grieg et "Casse-noisette" d'après Tchaïkovski, puis il compose son premier concert de musique sacrée. Après trois représentations en 1967, 1968 et 1973, Duke déclare qu’il s’agit de sa période de composition la plus importante, en raison du sérieux et de l’affection qu’il accorde à la religion : Ses compositions sont maintenant devenues des standards de la musique et Ellington est plusieurs fois récompensé pour son travail colossal.


title: Duke Ellington

text: Le , un mois après son 75 anniversaire, Duke succombe à un cancer du poumon et à une pneumonie. Plus de personnes assistent à ses funérailles, dont Ella Fitzgerald qui dit quelques mots : « It's a very sad day. A genius has passed ! » Son fils Mercer Ellington, reprend immédiatement la direction de l’orchestre et le dirigera jusqu'à sa mort, en 1996, date à laquelle il sera remplacé par son propre fils, Paul Ellington, puis par Barry Lee Hall, Jr.


title: Duke Ellington

text: Franc-maçon, Duke Ellington a été initié dans la Loge "Social Lodge" N. 1 de l'Obédience Prince Hall à Washington DC .


title: Duke Ellington

text: Duke Ellington a enregistré une grande quantité de disques. Le tableau ci-dessous regroupe quelques-uns de ses plus grands succès.


title: Duke Ellington

text: Duke Ellington est lauréat de treize Grammy Awards de 1959 à 2000, dont neuf lui furent décernés de son vivant.


title: Duke Ellington

text: En 1959, la musique composée pour le film d’Otto Preminger, "Autopsie d'un meurtre", rafla trois prix : celui de la meilleure bande sonore, celui du meilleur disque de l’année, et celui de la meilleure interprétation d’un orchestre de danse. En 1965 ("New Orleans Suite"), 1967 ("Far East Suite") et 1968 ("And His Mother Called Him Bill") il remporte le prix de la meilleure interprétation par un grand ensemble de jazz. En 1966, il avait également été lauréat de la meilleure composition de jazz originale avec "In the Beginning God". "New Orleans Suite" (1971), "Toga Brava Suite" (1972), "The Ellington Suites" (1976) lui valent le prix de la meilleure interprétation d’un grand orchestre de jazz. "Duke Ellington at Fargo" est couronné meilleure interprétation musicale d’un grand orchestre en 1979. En 1999, "The Duke Ellington Centennial Edition - RCA Victor Recordings (1927-1973)" reçoit le prix dans la catégorie « Album historique ».


title: Duke Ellington

text: De son vivant et après sa mort, Ellington fut l’objet de nombreux témoignages d’admiration de la part de ses pairs. En 1945, Mary Lou Williams lui dédia "Taurus", un extrait de sa "Zodiac Suite". En 1954, Dave Brubeck lui dédicaçait "The Duke" (1954) ; le morceau devint un standard repris par d’autres musiciens notamment Miles Davis en 1957 dans "Miles Ahead". Lors de ses concerts, Tony Bennett prit l’habitude de modifier les paroles de "Lullaby of Broadway" (composé en 1935 par Harry Waren sur des paroles de Al Dubin) pour chanter « "You rock-a-bye your baby 'round / to Ellington or Basie" » (« Tu fais danser ta p'tite amie / Sur Ellington ou bien Basie ») en hommage aux deux géants du jazz. En 1959, Charles Mingus enregistra son "Open Letter to Duke" (« Lettre ouverte à Duke ») dans " Mingus ah um".


title: Duke Ellington

text: La mort de Duke Ellington en 1974 affecta profondément le monde musical. Un mois plus tard, Miles Davis créait un morceau de plus de trente minutes, sorte de marche funèbre à la mémoire d’Ellington : "He Loved Him Madly" qu’il enregistra pour l’album "Get Up With It" au mois de juin. La même année, l’orchestre Steely Dan enregistra une version fidèle à la note près d’un des premiers standards d’Ellington, "East St. Louis Toodle-oo" pour l’album "Pretzel Logic", en utilisant des guitares « slide » adaptées pour recréer le son particulier ("jungle sound") des cors qui jouent dans la version originale. En 1975 Judy Collins écrivit et enregistra "Song For Duke" dans son album "Judith". En 1976 Stevie Wonder écrivit "Sir Duke" dans lequel il chantait les


title: Duke Ellington

text: Dans les années 1980, de nouveaux artistes rendirent hommage au musicien disparu. La chanteuse sud-africaine Sathima Bea Benjamin composa "Gift of Love" à la mémoire de Duke Ellington ; le morceau figure sur son album "Love Light", commercialisé en 1987. En 1988, le Modern Jazz Quartet enregistra "For Ellington", avec deux morceaux originaux, dont le morceau éponyme de l’album. Le pianiste Jean-Michel Pilc lui rend hommage sur son album "What Is This Thing Called?, sorti en 2015.


title: Duke Ellington

text: George Shearing reprit le morceau de Brubeck "The Duke" en 1992 dans "I Hear a Rhapsody : Live at the Blue Note".


title: Duke Ellington

text: Boris Vian lui rend hommage dans "L'Écume des jours" (1947), roman au long duquel il distille des clins d'œil au jazz et où le nom de Duke Ellington est de nombreuses fois cité. Le personnage de Chloé tire son prénom d'un arrangement d'Ellington.


title: Duke Ellington

text: En 2002, le chercheur Molefi Kete Asante inscrivait Duke Ellington sur sa liste des cent plus éminentes personnalités afro-américaines.


title: Duke Ellington

text: De nombreux monuments ont été consacrés à la mémoire de Duke Ellington dans des villes telles que New York, Washington D.C. et Los Angeles.


title: Duke Ellington

text: Dans la ville natale du Duke, Washington D.C., une école et un pont qui enjambe le parc de Creek portent son nom. La "Duke Ellington School of the Arts" accepte sur dossiers des élèves qui envisagent une carrière artistique et leur offre une formation complète dans les disciplines artistiques et générales qui les préparent à l’université et à une activité professionnelle. Le pont de "Calvert Street" fut rebaptisé pont Duke Ellington ; construit en 1935, il relie "Woodley Park" à "Adams Morgan".


title: Duke Ellington

text: Ellington vécut longtemps à Manhattan dans une maison qui faisait l’angle de "Riverside Drive" et de la rue ("West 106th Street"). Après sa mort, celle-ci fut renommée boulevard Duke Ellington. Un monument à Ellington, du sculpteur Robert Graham, fut inauguré en 1997 à "Central Park" (New York), près de la avenue et la rue, à une intersection qui se nomme "Duke Ellington Circle".


title: Duke Ellington

text: Duke Ellington donna son dernier grand concert dans une salle de l'université de l'Illinois ("Northern Illinois University") le 20 mars 1974, peu de temps avant sa mort. La salle fut renommée en son honneur en 1980, puis rénovée et consacrée une seconde fois au musicien en 2003.


title: Duke Ellington

text: Une statue d’Ellington assis à son piano se trouve dans la salle Schoenberg de l’Université de Californie (UCLA) à Los Angeles.


title: Ali Bougheraba

text: Ali Bougheraba est un comédien et metteur en scène français, né le à Marseille. Il est le frère du comédien Redouane Bougheraba.


title: Ali Bougheraba

text: Jeune, Ali Bougheraba se fait d’abord remarquer au centre de formation de l’Olympique de Marseille avant de se rediriger vers l’humour et la comédie. Quelques années plus tard, il participe au « Match Des Héros » le 13 octobre 2021 au stade Vélodrome.


title: Ali Bougheraba

text: Du théâtre classique aux matches d'improvisation en passant par de nombreux sketches, le parcours d'Ali Bougheraba se veut complet.


title: Ali Bougheraba

text: Il s'essaie avec succès au théâtre musical avec "Un de la Canebière" et "L'Étonnant Destin" de René Sarvil, dans lequel il incarne le rôle principal.


title: Ali Bougheraba

text: En 2010, il se produit dans le one-man-show "Ali au pays des merveilles", dans lequel il s'inspire du quartier de son enfance. Avec ce spectacle, il arpente aussi bien le festival d'Avignon que les théâtres parisiens tels que le Point-Virgule ou le Théâtre de Dix Heures.


title: Ali Bougheraba

text: Il remporte le prix du jury de la « Factorire » et il est le deuxième finaliste des Rails de l'humour.


title: Ali Bougheraba

text: En 2013, il se lance dans son deuxième seul en scène : "L’Odyssée de la moustache", au Théâtre du Chêne noir au Festival d'Avignon en .


title: Ali Bougheraba

text: À la télévision, on l'a notamment aperçu à l'occasion de "Rire contre le racisme" sur France Télévisions.


title: Ali Bougheraba

text: Le , il reçoit au Ciné-Théâtre de Tournon-sur-Rhône (Ardèche) le prix Philippe Avron, décerné par le Festival National des Humoristes.


title: Ali Bougheraba

text: En 2017, son spectacle "Ivo Livi ou le Destin d'Yves Montand" reçoit le Molière du spectacle musical.


title: Ali Bougheraba

text: Début 2022, le film "Les SEGPA" sort en salle en France. Il s'agit de l'adaptation pour le grand écran de la web-série éponyme aux 1,9 million d'abonnés sur YouTube. Ce film, réalisé par Ali et son frère Hakim, est, tout comme pour la web-série, coproduit par Cyril Hanouna. Le film est porté par son petit frère, Ichem Boughéraba, et entre autres pour le casting secondaire par Camille Lellouche, Emma Smet, Alban Ivanov.


title: Om mani padme hum

text: Om maṇi padmé hoûm (en sanskrit / ), parfois suivi d'une septième syllabe ( / "hr̥ḥ"), ayant pour diminutif / , est un des plus célèbres mantras du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion Avalokiteśvara (Guanyin en chinois, Gwan-eum en coréen (hangeul : ) Kannon en japonais, Chenrezig en tibétain).


title: Om mani padme hum

text: Il est donc également nommé mantra de la grande compassion ("mahākaruṇā"). Il est considéré comme important dans le bouddhisme tibétain, et a été popularisé au Tibet par Karma Pakshi, le karmapa au .


title: Om mani padme hum

text: C'est à l'origine un texte des sutras du mahāyāna La plus ancienne description connue de ce mantra est dans le "" (, "Bouddha parle du sutra du sublime roi trésor Mahayana", composé au Cachemire et datant de la fin du ou début du (Taisho Shinshu Daizokyo, 1050)). Le "Kāraṇḍavyūhasūtra" a été traduit en français par Eugène Burnouf en 1837.


title: Om mani padme hum

text: On a retrouvé en Chine une pierre datant de 1348, sous la dynastie Yuan, de nationalité mongole, sur laquelle est inscrit ce texte dans six des langues de l'Empire chinois d'alors (mandarin, tibétain, lanydza, ouïghour, phagspa et tangoute). Il existe de nombreuses autres pierres gravées de ce mantra dans toute l'Asie.


title: Om mani padme hum

text: Avalokiteśvara, Chenrezi en tibétain, est considéré comme une divinité patronne du Tibet par les Tibétains et fait l'objet d'un culte où le mantra à six syllabes joue un rôle primordial.


title: Om mani padme hum

text: Karma Pakshi, le karmapa, popularisa le chant mélodique du mantra du bodhisattva de la compassion au Tibet au . Lors de la cérémonie de la coiffe noire, spécifique du karmapa, celui-ci récite 108 fois ce mantra tout en utilisant un mala (rosaire) en cristal.


title: Om mani padme hum

text: Le mantra "om mani padme hum" est considéré comme le sceau distinctif du bouddhisme au Tibet où il est omniprésent. Il y est aussi le mantra le plus courant. On le trouve sur les bannières de prières, les pierres mani, en inscription sur les montagnes, au seuil des maisons et des monastères, psalmodié fréquemment par les pèlerins égrenant des rosaires ou actionnant des moulins à prières (mani khorlo) enchâssant le mantra imprimé des milliers de fois.


title: Om mani padme hum

text: Son rayonnement est très grand dans le bouddhisme mahāyāna (Chine, Corée, Viêt Nam), ainsi que dans le bouddhisme vajrayana (Région autonome du Tibet, Mongolie-Intérieure et d'autres régions de Chine, ainsi que Mongolie, Bhoutan et quelques républiques de la fédération de Russie). Cependant, il est extrêmement peu répandu au Japon, où le mantra de Kannon le plus courant dans le "mikkyō" est "on arorikya sowaka" (en sanskrit : "oṃ ālolik svāhā"). Il correspond à la forme principale d'Avalokiteśvara au Japon : Shō-Kannon. Il est donc à noter que ce mantra est surtout présent dans le bouddhisme de la sphère culturelle tibétaine.


title: Om mani padme hum

text: Il est considéré comme un paritta dans le bouddhisme Theravāda (pratiqué principalement en Birmanie, au Cambodge, dans Sud de la province du Yunnan, en Chine, en Thaïlande, et au Laos, Java et Sri Lanka (Ceylan).


title: Om mani padme hum

text: La premier occidental à en parler est Guillaume de Rubrouck, qui se rend à Karakorum, la capitale de l'Empire mongol en 1254. Il vit nombre de lamas tibétains, et donne un premier éclairage sur le « lamaïsme ». Il voit des prêtres portant une corde de cent à deux cents perles, proches des chapelets chrétiens, et qui répètent sans cessent ces mots « On mani baccam », signifiant, selon lui, . La version traduite en français en 1830 par Pierre Bergeron de l'œuvre de Rubrouck, l'écrit .


title: Om mani padme hum

text: De Tsaparang où il se trouve le jésuite Antonio de Andrade est le premier de son époque à mentionner dans une lettre () cette invocation qui l'intrigue car « il n'est personne qui ne la répète continuellement, et c'est ce qu'ils récitent habituellement avec leur chapelet ». Il en demande l'explication à quelques lamas de Tsaparang mais n'obtient rien de satisfaisant. Après lui, le jésuite Johann Grueber, qui séjourna avec son confrère Dorville à Lhassa en 1661, expliqua à Athanasius Kircher, qui le consigna dans sa "China illustrata" (1667), que les Tibétains vénèrent un dieu Manippe avec l'invocation « O Manippe mi hum » signifiant « Manippe sauve nous! »


title: Om mani padme hum

text: Un autre missionnaire jésuite, en résidence à Lhassa de 1716 à 1721, Ippolito Desideri, en propose une explication. Il a appris le tibétain et ayant vécu en Inde il connaît suffisamment de sanskrit pour saisir le sens de "Om mani padme hum". Il écrit : « "Om" n'est pas un terme significatif ; ce n'est qu'un ornement de style, le mot d'ouverture usuel de tout charme [= formule magique]. Le second mot, "Mani", signifie "joyau" tel qu'une perle, un diamant ou toute autre pierre précieuse. Le troisième, "Padme" [il écrit "Pêmé"], est composé des deux mots "Padma" ["Pêmà"] et "E". "Padma" signifie une fleur, celle qui pousse dans l'eau, dans les étangs et les lacs (...) [= le lotus]. Le "E" est une particule d'adresse ou d'invocation comme chez nous la particule "O". Quant au dernier mot, "Hum", comme le premier il n'a pas de signification propre. C'est un simple ornement [de style] terminant toute parole magique. »


title: Om mani padme hum

text: Si le capucin Francesco della Penna (qui arriva au Tibet en 1716, juste après Desideri) préféra ne pas se prononcer sur le mantra au prétexte que l'explication en serait trop longue, dans la seconde édition de l"'Alphabetum Tibetanum" (Rome, 1762), ouvrage qui fut alimenté par la documentation collectée par la mission des capucins au Tibet, le religieux orientaliste Antonio Agostino Giorgi o.s.a. (1711-1797) fournit une édition commentée du mantra, en ne manquant pas de poser l'équivalence des "Om" bouddhique et brahmanique.


title: Om mani padme hum

text: Victor Adolphe Malte-Brun écrit au : « Dans la religion du Bhoutan, comme dans celle du Tibet, il existe une formule sacrée dont les mots "hom-ma-ni-pê-mé-houm" sont de nature à ne pouvoir être traduits d'une manière satisfaisante à cause de leur sens abstrait et mystique. Toute la doctrine lamaïste se résume dans cette formule : "hom" adoucit les tribulations du peuple ; "ma" apaise les angoisses des lamas ; "ni" soulage les chagrins et les afflictions des hommes ; "pe" diminue les douleurs des animaux ; "houm" enfin tempère les souffrances et les peines des damnés. Cette célèbre formule est répétée par tous les religieux ; elle est écrite en tous lieux, sur les bannières, sur les temples, sur les casques des chefs, sur les murailles des habitations et sur les montagnes : quelques-unes de celles-ci la présentent formée avec de grosses pierres fixées dans le sol, de manière qu'on peut la lire d'une très grande distance. »


title: Om mani padme hum

text: avec, indiquée entre parenthèses, la 7e syllabe (moins habituellement récitée mais essentielle, comme indiqué sur le dessin ci-dessous où elle occupe la position centrale dans le cercle jaune) :


title: Om mani padme hum

text: La syllabe primordiale, "Om̐", est sacrée dans les religions dharmiques (bouddhisme, hindouisme, jaïnisme, sikhisme…).


title: Om mani padme hum

text: "Padme" représente le mot "lotus" au locatif (ou, autre interprétation "possible" : vocatif du "composé" féminin Maṇipadmā, cf. thèse ci-dessous).


title: Om mani padme hum

text: La septième syllabe optionnelle, "hrīḥ," est un bīja, c'est-à-dire une syllabe germe ou essentielle, invoquant alors Avalokiteshvara.


title: Om mani padme hum

text: De syntaxe ambiguë, le mantra contient la "possibilité" d'un double sens (triple même par une autre possible équivoque, sémantique, d'un langage crypté lié au tantrisme), et comporte ainsi de nombreuses dimensions ; mais il était compris à l'origine, et reste le plus habituellement traduit littéralement par « le joyau dans le lotus », ces deux termes étant eux-mêmes de profonds symboles, que le méditant tient à l'esprit. Un joyau est évidemment précieux ; ici on réfère au joyau-qui-accomplit-tous-les-souhaits (sansk. cintāmaṇi, tib. yishin norbu), une sorte de pierre philosophale orientale dont le symbolisme est transmuté au niveau spirituel: il s'agit de notre sagesse innée, la nature-de-bouddha ou tathagatagarbha, mais aussi du guru qui nous en transmet la reconnaissance. Parmi les gemmes, le diamant ou vajra occupe une place spéciale dans le vajrayāna. Par exemple le vajradhātu est la sphère du diamant, inaltérable, claire et brillante, à l'instar de la réalité ultime. Son mandala est extrêmement élaboré et inclut les déités que les syllabes du mantra représentent.


title: Om mani padme hum

text: La phrase peut être complétée, comme souvent en sanskrit, par la copule ‒ sous-entendue et donc non prononcée ‒ "asti" (le verbe « être » à la 3e personne du singulier), et par la 7e syllabe, qui pourrait avoir été choisie comme syllabe germe représentant Tchènrézi ("spyan ras gzigs)" / Avalokiteshvara (avalokiteśvara) en partie parce qu'elle est, en sanskrit, une abréviation ( / "hr̥ḥ" ) du mot « cœur » (qui se dit "hr̥daya" ou, surtout aux cas obliques, "hr̥d"). Elle retrouve donc ici son sens premier d'abréviation de la seconde forme du mot sanskrit, mise au génitif : "hr̥"["da"]"ḥ". La signification de la phrase complétée est alors : « Le joyau [est] dans le lotus [du cœur]. »


title: Om mani padme hum

text: La récitation du mantra aux six syllabes s'intègre en effet dans la pratique dite de Tchènrézi. Représenté sous sa forme à quatre bras, ce bodhisattva, tenant le joyau entre ses deux premières mains jointes au niveau du cœur (les deux autres tenant un lotus, et un chapelet symbolisant la récitation du mantra), siège devant le(s) méditant(s) avec « un beau sourire » adressé à chacun, et « ses yeux regardent tous les êtres sensibles avec compassion », l'original tibétain utilisant d'ailleurs pour celle-ci un composé où entre aussi le mot cœur ("thugs-rje"). Après une phase de visualisation avec récitation du mantra, le méditant entre dans « la phase de perfection, Dzorim [rdzogs-rim] » qui, précise Lama Denys Teundroup Rinpoché, disciple autorisé de Kalou Rinpotché,


title: Om mani padme hum

text: « commence par le lotus, le disque de lune et la lettre HRI en notre cœur, comme précédemment. Et [qui] ainsi, du cœur de Tchènrézi ‒ Tchènrézi à notre place ‒ diffuse comme précédemment une lumière en tout l'espace ‒ lumière omniprésente. Le monde extérieur se dissout en cette lumière qui se résorbe en la clarté et en l'apparence de Tchènrézi qui fond en lumière et se résorbe en la lettre HRI ; la périphérie, lotus, disque de lune se résorbent en la lettre HRI, et son fin filament blanc, lumineux, se résorbe à son tour, de bas en haut, élément dans élément, jusqu'à ne plus être qu'un point blanc qui rétrécit, minuscule, infime, [et] s'évanouit [dans le cœur du méditant]."


title: Om mani padme hum

text: Sa récitation se fait en concurrence avec une visualisation, plus détaillée encore, du mandala d'Avalokiteshvara, c'est-à-dire de l'assemblée des déités qui l'accompagne. Chacun des éléments de cette représentation, ornement, objet rituel, est lui-même symbolique. Ainsi chacun de ses quatre bras représente un des quatre incommensurables.


title: Om mani padme hum

text: Quant au lotus, il surgit de la boue, traverse l'eau pour fleurir au soleil sans être lui-même entaché, symbolisant par là la pureté et la beauté. Encore ici la nature essentielle ne subit pas les distorsions adventices du samsara, tout comme l'être qui a assimilé les sagesses de la vacuité et de la non-dualité. Les citations ci-dessous donnent encore d'autres dimensions de ces symboles.


title: Om mani padme hum

text: De plus, chacune de ses syllabes est le "bīja", l'essence-semence de libération de chacun des domaines ou règnes d'existence, des paradis des devas jusqu'aux enfers. C'est donc envers l'univers entier que le pratiquant envoie sa compassion. On peut aussi faire du mantra l'invocation du "muni" (sage) ou bouddha de chacun de ces domaines. Et encore, chacune des syllabes représente une des six vertus transcendantes, ou pāramitās de la pensée du mahāyāna, que le pratiquant cherche à actualiser en lui-même. Voici le tableau de ces correspondances.


title: Om mani padme hum

text: Selon Donald Lopez de l'Université de Chicago, auteur et spécialiste du vajrayāna, "maṇipadme" serait un vocatif interpellant Maṇipadmā, donc un autre nom d'Avalokiteshvara, sous forme féminine. Il pourrait cependant s'agir d'une personnification tardive du "Joyau-Lotus". Il contredit ainsi l'interprétation usuelle du mantra : en effet dans le langage codé, dit « crépusculaire », du tantrisme, le lotus réfère au vagin, alors que le mani ou le vajra désigne le pénis. Ces connotations ne sont pas évoquées ici, et ne justifient pas une traduction telle que « Hommage au joyau "dans" le lotus » : « E"n se basant sur les sources tibétaines et sur une analyse de la grammaire, il apparaît que selon lui le mantra ne peut pas signifier "le joyau dans le lotus" et que les infinies variations de cette mésinterprétation sont seulement fantaisistes". »


title: Om mani padme hum

text: Quant à Alexander Studholme, de l'université de Cambridge, il soutient dans un récent livre sur ce mantra, rappelant que dans le contexte du Kāraṇḍavyūha-sūtra, Manipadmé est un locatif signifiant « dans le Joyau-Lotus », et désignant le mode de naissance dans la « Terre Pure » du Bouddha Amitabha, où le récitant aspire à renaître. Il confirme aussi que ce serait un nom d'Avalokiteśvara ou de sa parèdre, et que ce mantra condense plusieurs niveaux d'intention spirituelle.


title: Richard Cocciante

text: Riccardo Cocciante, plus connu dans la francophonie sous le nom de Richard Cocciante, est un chanteur italien né à Saïgon (Indochine française) le d'un père italien et d'une mère française. Il est notamment connu pour être l'interprète du titre "Le Coup de soleil" (1979) et le compositeur de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" (1998).


title: Richard Cocciante

text: À l'âge de onze ans, il s'installe à Rome avec sa famille ; il doit alors apprendre l'italien, alors qu'il n'avait jusque-là parlé que le français. Nourri d’opéra, des grandes œuvres classiques, mais aussi de blues et des Beatles, il devient le chanteur à la voix rauque du groupe The Nations de 1965 à 1969, et apprend le piano en autodidacte.


title: Richard Cocciante

text: En 1972, il sort un premier 45 tours en France ("Bonne nuit Elisa") chez Butterfly Records, puis en Italie son premier album "Mu", bientôt adapté en français, suivi par "Poesia". Le succès vient un an plus tard en Italie puis en Espagne avec la chanson "Bella senz'anima", extrait de l'album "Anima" arrangé par le compositeur de musiques de films, Ennio Morricone. Il connaît dès 1976 ses premiers succès francophones au Canada, pays où il restera toujours populaire par la suite, avec les chansons "Si j'étais", "Je t'attendais ce soir" et "Quand un amour".


title: Richard Cocciante

text: En 1978, il réalise l'album "Concerto per Margherita" ("Concierto para Margarita" à destination de l'Espagne et de l'Amérique latine, "Concerto pour Marguerite" en VF), en collaboration avec Vangelis pour les arrangements.


title: Richard Cocciante

text: La chanson "Marguerite" accroche le public français et devient le quatrième succès de Cocciante au Québec. Il publie en 1979 un autre succès en Italie, "Io canto". Un peu plus tard dans l'année, la rencontre de Riccardo Cocciante avec Jean-Paul Dreau est marquée par le succès de la chanson "Le Coup de soleil" (classé n°7 en France).


title: Richard Cocciante

text: En 1980-1981, l'album "Au clair de tes silences" sort simultanément en France et au Québec, porté par le titre "Avec simplicité" (coécrit avec Serge Lama) tandis que "Cervo a primavera" se classe n°4 en Italie, extrait de l'album du même nom. Pendant l'année 1981, d'autres titres se démarquent et obtiennent du succès au Québec : "De temps qui passe en temps qui passe", "Une petite chanson câline" et "Magali". En 1982 paraît l'album "Vieille" avec les titres "Une chanson", "Petite Julie" et "Clown".


title: Richard Cocciante

text: En 1983, il signe avec la maison de disques Virgin et sort l'album "Sincerità", enregistré à Los Angeles avec le groupe Toto. Il sort en quatre versions : italienne, anglaise, espagnole et française. Cette dernière version est signée par Étienne Roda-Gil pour les textes. Les chansons "Sincérité" et "Sur la Terre, elle et moi" en sont extraites.


title: Richard Cocciante

text: En 1985, il chante "Question de feeling" avec la chanteuse Mina en italien, puis avec Melissa en espagnol, et enfin avec Fabienne Thibeault en français. Il lance également l'album "L'homme qui vole" avec les titres "Vivre ensemble", "Si tu me revenais" et "Mes samedis".


title: Richard Cocciante

text: En 1987, Riccardo Cocciante interprète la chanson "Il mio rifugio", générique du film français de Patrice Leconte "Tandem", une adaptation de la chanson "Le Refuge" écrite et composée par François Bernheim en 1976. Une version instrumentale de cette chanson est utilisée dans la série télévisée coréenne "Full House" (풀하우스) en 2004.


title: Richard Cocciante

text: Riccardo Cocciante, qui refusait jusque-là la grande machinerie du Festival de Sanremo (passage obligatoire du commerce discographique italien et plus important événement télévisuel italien), s'y présente tout de même en 1991 avec la chanson "Se stiamo insieme", extraite de l'album "Cocciante" et gagne le prix.


title: Richard Cocciante

text: La même année, Catherine Lara fait appel à lui pour incarner le rôle du compositeur Frédéric Chopin sur l'album "Sand et les Romantiques", entièrement construit autour de la personnalité de George Sand, célèbre femme écrivain française, dont Chopin fut l’amant. Parmi les artistes qui participent à ce projet, outre Lara et Cocciante, on note Daniel Lavoie et Véronique Sanson. Le livret du disque est signé par Luc Plamondon.


title: Richard Cocciante

text: En 1993, paraissent les albums "Empreinte / Eventi e mutamenti / Inventos y Experimentos" avec le titre "Pour elle" : classé n°45 en France, ce titre sera repris par de nombreux artistes et enregistré en 7 langues. D'autres titres paraissent, comme "Le cœur" et "Tous ensemble et tellement seuls".


title: Richard Cocciante

text: "L’Instant présent" paraît en 1995 et l'album est le résultat de sa collaboration avec l’auteur québécois Luc Plamondon. La sortie du disque est suivie d'une tournée qui passe par l'Olympia de Paris du 8 au ainsi que par le Théâtre Saint-Denis de Montréal, au Québec. Les chansons "Notre histoire" et "HLM (Harry Loves Mary)" en sont extraites.


title: Richard Cocciante

text: La complicité entre les deux hommes donne naissance à un nouveau projet de taille : la première version chantée de "Notre-Dame de Paris".


title: Richard Cocciante

text: Le président de la République italienne Oscar Luigi Scalfaro lui a décerné le titre de grand officier de la République italienne.


title: Richard Cocciante

text: En 2005, sort l'album "Songs", où Riccardo Cocciante chante en 4 langues : français, anglais, italien et espagnol.


title: Richard Cocciante

text: En 2007, "Giulietta & Romeo", la comédie musicale écrite avec le parolier Pasquale Panella, débute à Vérone.


title: Richard Cocciante

text: En 2013, il devient l'un des coachs de "The Voice of Italy", sur la chaîne de télé italienne Rai 2. La gagnante de la saison 2013 a d'ailleurs été une chanteuse de son groupe, Elhaida Dani.


title: Richard Cocciante

text: En 2006, il est accusé par la Justice d'avoir caché six millions d'euros au fisc lors de sa déclaration de revenus de l'année 2000. Il est finalement condamné avec son épouse à trois ans de prison avec sursis, euros d'amende pour fraude fiscale et une privation des droits civiques, civils et familiaux pour une durée de cinq ans par la Cour de cassation qui confirme la décision de la Cour d'appel de Paris du .


title: Wabi-sabi

text: Le "wabi-sabi" relie deux principes : "wabi" (solitude, simplicité, mélancolie, nature, tristesse, dissymétrie…) et "sabi" (l'altération par le temps, la décrépitude des choses vieillissantes, la patine des objets, le goût pour les choses vieillies, pour la salissure, etc.). Le "wabi" fait référence à la plénitude et la modestie que l'on peut éprouver face aux phénomènes naturels, et le "sabi", la sensation face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps ou des hommes. Le caractère est ainsi gravé sur la tombe de l'écrivain Junichirō Tanizaki (1886-1965), dans le temple Hōnen-in (dédié au moine Hōnen), à Kyoto.


title: Wabi-sabi

text: Les principes de "wabi" et de "sabi" sont anciens. On les rencontre dès le dans la littérature japonaise, joints à un troisième principe, celui de "yojō", « écho sentimental ».


title: Wabi-sabi

text: Une illustration du "wabi-sabi" : le culte esthétique pour les pierres (jardin sec), ou le travail des bonsaï. Cette éthique apparaît au ; elle prône le retour à une simplicité, une sobriété paisible pouvant influencer positivement l'existence, où l'on peut reconnaître et ressentir la beauté des choses imparfaites, éphémères et modestes.


title: Wabi-sabi

text: L'art du "kintsugi," qui consiste à souligner d'or les failles d'un objet cassé au lieu de les masquer, s'inscrit dans le courant du "wabi-sabi" en invitant à admirer l'imperfection des fêlures de l'objet. Les bols ("chawan") anciens, abîmés et réparés selon la technique du "kintsugi," sont particulièrement prisés avec leurs cicatrices recouvertes d'or où l'imperfection est mise en valeur.


title: Wabi-sabi

text: Le principe du "wabi-sabi" peut aussi être appliqué en dehors de la culture japonaise, par exemple à la culture européenne :


title: Barbare

text: Le mot barbare a en français plusieurs significations. Au fil de l’histoire, le terme a revêtu différentes acceptions :


title: Barbare

text: À l’origine, le terme « barbare », emprunté en français en 1308 au latin "barbarus", lui-même issu du grec ancien / (« étranger »), était utilisé par les anciens Grecs pour désigner les peuples n’appartenant pas à leur civilisation (définie par la langue et la religion helléniques), et dont ils ne parvenaient pas à comprendre la langue. "Barbare" signifiait alors « non grec » : toute personne dont le langage ressemblait, pour les Grecs, à un charabia « "bar-bar" » (équivalent de « bla-bla-bla »).


title: Barbare

text: Le terme « barbare » a ensuite été utilisé par les Romains pour nommer les peuples qui se trouvent à l’extérieur du "", dans le , la « terre des Barbares », c'est-à-dire hors de leur autorité : l'. Pour les Grecs comme pour les Romains, tout « barbare » peut, en adoptant leur langue, leurs dieux et leurs mœurs, devenir Grec ou Romain, et ce fut le cas non seulement de nombreux individus (dont certains parvinrent jusqu’à la fonction impériale), mais aussi de peuples entiers, acceptés dans l’Empire comme . Toutefois, ces termes pouvaient aussi traduire la crainte ou le mépris qu’inspire l’étranger, l’envahisseur qui ne se présente pas en allié, en potentiel, mais en conquérant voulant imposer ses mœurs et son pouvoir dans l'.


title: Barbare

text: Pour Thucydide, « barbare » possède aussi un sens technique : celui des valeurs locales opposées aux valeurs universelles recherchées par le civilisé, par exemple celles faisant primer l’intérêt d’un clan au détriment de l’intérêt commun, du « bien public ».


title: Barbare

text: La première occurrence du concept se trouve dans le mot "barbarophonoi" dans le Catalogue des vaisseaux pour qualifier les Cariens, c'est la seule utilisation du mot sur toute l'œuvre d'Homère. Le mot n'a alors pas de connotation péjorative et signifie seulement que la langue des Cariens n'est pas intelligible par les Achéens. Cette acception est encore connue de Strabon au premier siècle de notre ère.


title: Barbare

text: Hérodote rapporte que « Les Égyptiens appellent barbares tous ceux qui ne parlent pas leur langue. [...] parmi les Thraces, les Scythes, les Perses, les Lydiens ; en un mot, parce que, chez la plupart des barbares, ceux qui apprennent les arts mécaniques, et même leurs enfants, sont regardés comme les derniers des citoyens. » Hérodote poursuit « Presque tous les noms des dieux sont venus d'Égypte en Grèce. Il est très certain qu'ils nous viennent des Barbares : je m'en suis convaincu par mes recherches. Je crois donc que nous les tenons principalement des Égyptiens. »


title: Barbare

text: Claude Yvon, dans l’article « Barbare (philosophie) » de l’"Encyclopédie" de Diderot et d’Alembert, fait remarquer que « c’est le nom que les Grecs donnaient par mépris à toutes les nations qui ne parlaient pas leur langue, ou du moins qui ne la parlaient pas aussi bien qu’eux, pour marquer l’extrême opposition qui se trouvait entre eux et les autres nations qui ne s’étaient point dépouillées de la rudesse des premiers siècles ». Il s’agissait donc au départ d’un simple critère linguistique permettant de distinguer les individus dont le langage leur apparaissait comme un babil inintelligible (« ba ba ba »), une sorte d’onomatopée, comparable au "bla-bla" en français, évoquant le bredouillement.


title: Barbare

text: Était donc « barbare » celui qui au lieu de parler grec, de posséder le "logos", faisait du bruit avec sa bouche. Le terme ne désignait donc pas des peuples moins « civilisés » puisqu’il était utilisé pour les Perses et les Égyptiens, par exemple. En revanche, les peuples berbères, celtiques, germaniques, scythes, slaves ou encore asiatiques étaient considérés comme des barbares peu, voire pas du tout, civilisés.


title: Barbare

text: Selon James C. Scott, les peuples barbares auraient été susceptibles de domestication, alors que les « sauvages » étaient plutôt à tuer ou asservir : d'un côté un allié potentiel ("cuit"), de l'autre un ennemi ("cru"). Les appellations les plus courantes sont "peuples des montagnes, des forêts, des steppes, des marais", sans État, plus ou moins nomades, en périphérie, pas encore assimilés par un État central, ou l'ayant déserté.


title: Barbare

text: Par extension, cette différence linguistique donnera une vision négative, distante, de l’autre, l’étranger non par la géographie, mais par la culture. Celle-ci se retrouvera dans la définition transmise par les Grecs au monde romain. Après la conquête de la Grèce, les Romains adoptèrent le terme grec et l’utilisèrent pour désigner les peuples qui entouraient leur propre monde. Était donc qualifié de "barbare" à Rome celui qui n’appartenait pas à la sphère culturelle gréco-romaine, quel que fût son niveau de civilisation. Ainsi, les Romains considéraient, par exemple, les Huns comme des « animaux à deux pieds », selon la description qu’en fit l’historien Ammien Marcellin, qui décrit leur arrivée en Europe, comme une « tornade dégringolant des montagnes ».


title: Barbare

text: Soucieux de préserver la Gaule qu’il venait de conquérir du péril que représentaient les peuples germaniques (qu’il était parvenu à repousser au-delà du Rhin) et de sauver de la barbarie une province en voie de romanisation, César, dans une digression célèbre de "la Guerre des Gaules" brosse un portrait fort peu amène de ces envahisseurs qu’il juge incapables même de désirer la « civilisation » : impudeur physique, alimentation fruste, religion sommaire, culte de la violence et de la destruction, sont les principaux traits qu’il prête à ces populations qu’il espère maintenir à l’extérieur de l’aire romaine.


title: Barbare

text: Les Romains (soumis de bonne heure à des raids sur leurs frontières) percevaient les barbares comme une menace. Après une première alerte à l’approche du (Gaulois en Italie et en Grèce), une deuxième alerte sérieuse a lieu à l’approche du (Cimbres, Teutons). À partir du (242, 253, 276, lorsque les Francs et les Alamans dévastent la Gaule, l’Espagne et l’Italie du Nord), les Romains seront soumis cinq siècles durant à cette pression barbare, qui emportera finalement la partie occidentale de l’empire qu’ils avaient constitué et une partie de leur civilisation, malgré l’ardeur de certains généraux comme Stilicon (d’origine germanique). Dans la partie orientale de leur Empire, de culture grecque et qui résiste mille ans de plus, les menaces « barbares » viennent des Avars, des Slaves, des Perses et des Arabes, mais en fin de compte, même si l’Empire d’Orient (que nous appelons « byzantin ») finit par sombrer à son tour 977 ans après celui d’Occident, il aura, bien avant la chute de Constantinople, transmis sa civilisation et ses savoirs aux Slaves, aux Turcs, aux Arabes, et aux milieux instruits de la péninsule italienne. Ces divers intermédiaires, à leur tour, la transmettront au reste de l’Occident, reprenant un travail interrompu par la mort de Boèce.


title: Barbare

text: Après coup, on utilise le terme d’"invasions barbares" pour qualifier les mouvements de population qui se produisent à partir du jusqu’au à travers l’Empire romain d'Occident finissant. Ces migrations de peuples germaniques ayant envahi l’empire à partir de 406 sont considérées comme un déferlement de la barbarie destructrice sur la civilisation. Par extension, l’âge des Vikings et ses raids soudains et meurtriers perpétue la frayeur qu’inspirèrent auparavant les Huns, les Goths et autres Vandales, alors qu’à l’Est les Slaves investissent les Balkans tandis que des peuples passés par les steppes de l’Asie créent de nouveaux États (Empire khazar, Bulgarie, Hongrie, Empire mongol) dont les armées s’avancent parfois jusqu’aux murs de Constantinople.


title: Barbare

text: Toutefois, les peuples en question ne se perçoivent pas toujours comme des « "envahisseurs" » ou comme des destructeurs de la civilisation romaine, mais comme des « "successeurs" » et des continuateurs de cette civilisation : de Charlemagne aux Tsars bulgares ou russes en passant par Étienne Douchan « "Empereur des Serbes et des Romains" », leurs dirigeants, comme leur aristocratie et, en fin de compte, leur population, n’ont de cesse de « devenir Romains », au point qu’en 1184 l'Empire germanique prend le nom de Saint-Empire romain et qu’en 1589, Moscou prend le titre de « "Troisième Rome" » (le deuxième étant Constantinople). L'étymologie des termes "Kaiser" et "tsar" provient d'ailleurs de "Caesar".


title: Barbare

text: Le schisme de 1054 met l’église de Rome sous la protection des rois germaniques mais l’isole par rapport aux quatre autres patriarcats, et, dès lors, cette église va construire sa légitimité en transformant la définition du « barbare » en celui qui n'est pas catholique. Si les peuples « barbares » adoptent le catholicisme, ils se voient intégrés à la civilisation occidentale ; dans le cas contraire, ils restent des ennemis à combattre, peuvent être réduits en esclavage (le terme d’« esclave » désignait à l’origine les Slaves) et ce, d’autant plus aisément qu’avec le dogme spécifiquement catholique du « filioque », une âme non-chrétienne est de toute manière perdue.


title: Barbare

text: Dans l’empire bâti par Charlemagne, un autre terme de sens semblable à « barbare » apparut avec le « Sarrasin ».


title: Barbare

text: On emploie à cette époque une variante du terme pour désigner les pirates méditerranéens issus de pays à majorité musulmane : les « Barbaresques ».


title: Barbare

text: L’avance technique et conceptuelle de l’Europe au sortir du Moyen Âge amène ses habitants à développer un sentiment de condescendance à l’égard des autres peuples qu’ils découvrent, à la suite de leurs lointaines expéditions. Cette distinction est parfois marquée par une nuance d’orientalisme vis-à-vis de ces peuples inconnus, dont les civilisations ne sont pas reconnues comme "la civilisation" : le clivage du "civilisé" (forcément Européen) et du "barbare" (l’autre) justifie celui entre le colonisateur et le colonisé, et le mépris n’est pas moindre envers de grandes et anciennes cultures aux monuments et aux écritures millénaires, comme l’Inde ou la Chine, qu’envers celles de tradition orale (dont certaines donnent naissance au mythe du « bon sauvage » joyeux et naïf). L’idéologie du colonialisme s’est développée sur ce concept de l’apport de la civilisation (européenne) à des peuples considérés comme « inférieurs ». Comme l’écrivait Michel de Montaigne dans ses "Essais", à l’époque « barbare » des guerres de religion de la fin du en France : « "Chacun appelle barbarie ce qui n’est pas de son usage" ». Pour autant, Montaigne ne récusait pas le concept de barbarie.


title: Barbare

text: Sous l’Ancien Régime français, le terme « Barbarie » (au sens de côte des Barbaresques) servait à qualifier l’Afrique du Nord. Selon l’"Encyclopédie" de Diderot et d’Alembert, la Barbarie était une .


title: Barbare

text: Au , des humanistes italiens redécouvrent l’antiquité en matière d’art et de politique. Ils pensent alors que les barbares ont ravagé les merveilles de l’Empire romain et que le patrimoine antique doit être réhabilité. Le point de vue des italiens l’a emporté, et ce terme de « barbarie » désigne un individu ou un groupe social considéré comme cruel, « inhumain », non éduqué, violent, de mœurs rustres : le terme de barbarisme en linguistique, en témoigne.


title: Barbare

text: Dans le contexte de l’esprit de revanche qui se manifestait en Europe dans la première moitié du , renvoyer les descendants des peuples germaniques du haut Moyen Âge à un "état de barbarie" fut une attitude pratique et simplificatrice de la propagande et de l’historiographie française, également reprise par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, pour se positionner par opposition en défenseur de la civilisation. Cette vision est corroborée par la découverte des camps, le nazisme rejaillissant sur une mort des concepts hégeliens par lesquels l’idéalisme allemand avait jusqu'alors gouverné l’Histoire des idées. Les dégâts sont nombreux, les chantiers aussi : l’après-guerre s’ouvre alors sur une remise en cause de l’Historiographie, mettant fin à la simplification selon laquelle l’Histoire évoluerait soit dans un sens "positif" et éclairé, soit dans un sens "négatif", sombre, en attribuant la cause à des barbares désignés comme autant de boucs émissaires.


title: Barbare

text: Dans les univers médiévaux-fantastiques ou d’heroic fantasy, les barbares sont des personnes souvent en pagnes douées d’une grande force, d’une grande musculature ( "Conan le Barbare"), pas forcément très intelligentes mais souvent d'un courage surhumain.


title: Barbare

text: Cette assertion montre comment l’épithète idéologique mène à des oxymores lorsqu’il est employé. Le régime d’écriture par les "chroniques" ou "histoires ecclésiastiques" a amené à amalgamer les Huns, les Germains et les Sarrasins (Maures) dans ce terme, empreint de négativité, d’« invasions barbares ».


title: Barbare

text: Ce terme englobe donc tout ce qui a pu causer du tort à l’Occident en général, en particulier à l’Occident chrétien. Cette notion existe aussi en Extrême-Orient ; ainsi Henri Michaux s'y est senti comme « un barbare en Asie ».


title: Barbare

text: Les cartes produites en Europe jusqu’au ont désigné le Maghreb sous le vocable de "Barbarie" (Côte des Barbaresques), auquel sont pourtant associés des adjectifs différents : "barbaresque" et "barbe", qui désigne la race de cheval qui en est originaire. Le nom du peuple berbères a la même origine, ce qui n’implique pas qu’il ait été continuellement perçu comme « barbare » par les Européens.


title: Barbare

text: Le terme « Barbarie » désigne une région étrangère et inconnue, évoquée dans le nom de l’espèce canard de Barbarie. Celui-ci est originaire d’Amérique du Sud, et était donc inconnu en Europe avant la découverte de l’Amérique.


title: Août

text: Août ou aout est le huitième mois des calendriers grégorien et julien, situé entre les mois de juillet et septembre. Dans l'hémisphère nord, le mois d'août fait partie en intégralité de la saison estivale, tandis que dans l'hémisphère sud, il s'agit de la saison hivernale.


title: Août

text: Le mot « août » se prononce ou . Il y a aussi deux autres prononciations, et , qui sont moins tolérées.


title: Août

text: Le rapport de 1990 sur les rectifications orthographiques recommande l'utilisation de la graphie « aout », sans accent circonflexe. Cependant, l'orthographe avec accent est prépondérante, et encore largement utilisée.


title: Août

text: Son nom vient du latin "Augustus", nom donné à ce mois en l'honneur de l'empereur romain Auguste en 8 av. J.-C. Avant lui, dans l'ancien calendrier romain, août était le sixième mois de l'année et portait le nom de "sextilis" (de "sextus", sixième).


title: Août

text: Dans la religion catholique, le mois d'août est le mois du cœur immaculé de Marie, qui est intimement uni au Sacré-Cœur du Christ présent dans l'Eucharistie.


title: Août

text: Parmi les Guanches des îles Canaries, le mois d'août a reçu au nom de Beñesmer ou Beñesmen, qui était également le festival de la récolte qui a eu lieu ce mois-ci.


title: Août

text: Ces dictons traditionnels, parfois discutables, ne traduisent une réalité que pour les pays tempérés de l'hémisphère nord : « s'il tonne en août, grande prospérité partout, mais des malades, beaucoup », « au mois d'août, femmes, retirez-vous », « quand l'août est bon, abondance en moisson », « fais provision de confiture en mai et août ».


title: Boeing 767

text: Le Boeing 767 est un avion de ligne à réaction gros-porteur de taille moyenne construit depuis 1981 par Boeing Commercial Airplanes. Il est le premier biréacteur à fuselage large du constructeur et le premier avion de ligne à être équipé d'un cockpit à deux membres d'équipage avec une planche de bord tout écran. L'avion est équipé de deux turboréacteurs à double flux, d'un empennage conventionnel et, pour réduire la traînée aérodynamique, d'un profil de voilure supercritique. Conçu comme avion de ligne gros-porteur plus petit que les appareils précédents, tels que le 747, le 767 a une capacité allant de et une autonomie de , selon les versions. Le développement du 767 ayant été fait en simultané avec celui d'un biréacteur à fuselage étroit, le 757, les deux appareils partagent des caractéristiques communes ; de ce fait, une certification unique permet de piloter les deux appareils.


title: Boeing 767

text: Le 767 est produit dans trois longueurs de fuselage différentes. Le original entre en service en 1982, suivi par le en 1986 et le , une version de portée accrue (extended-range, ER), en 2000. Les modèles et , à autonomie accrue, entrent respectivement en service en 1984 et 1988, tandis qu'une version cargo, le , fait ses débuts en 1995. Des programmes de conversion ont modifié des et de passagers pour un usage cargo, tandis que les dérivés militaires comprennent l'avion de surveillance E-767, les ravitailleurs en vol KC-767 et KC-46, et des transports VIP. Les moteurs installés sur le 767 peuvent être les turboréacteurs à double flux General Electric CF6, Pratt & Whitney JT9D et PW4000, et Rolls-Royce RB211.


title: Boeing 767

text: United Airlines met le premier 767 en service en 1982. L'appareil est initialement exploité sur les lignes intérieures et transcontinentales, sur lesquelles il montre la fiabilité de sa conception biréacteur. En 1985, le 767 devient le premier avion de ligne bimoteur à recevoir l'approbation réglementaire pour des vols transocéaniques (ETOPS 120). L'avion est ensuite utilisé pour développer un service sans escale sur les itinéraires intercontinentaux moyen et long-courriers. En 1986, Boeing commence à étudier un 767 à plus grande capacité, qui conduit finalement au développement du 777, un plus gros biréacteur gros-porteur. Dans les années 1990, le 767 devient l'avion de ligne le plus fréquemment utilisé pour des vols transatlantiques entre l'Amérique du Nord et l'Europe.


title: Boeing 767

text: En , le 767 avait reçu de , dont avaient été livrées ; 729 de ces appareils étaient en service en . La version la plus populaire est le , avec ; Delta Air Lines est le principal opérateur du 767, avec . Les principaux concurrents sont les Airbus A300, A310 et A330-200, tandis qu'un successeur, le 787 "Dreamliner", entre en service en .


title: Boeing 767

text: En 1970, le 747 de Boeing devient le premier avion de ligne à réaction gros porteur à entrer en service. Il est le premier jet à passagers suffisamment large pour recevoir une cabine deux couloirs. Deux ans plus tard, le constructeur commence une étude de développement, nom de code 7X7, pour un nouvel avion gros-porteur destiné à remplacer le 707 et les autres avions à réaction moyen-porteurs. L'appareil doit également avoir une configuration de cabine bicouloir, mais un plus petit fuselage que les gros-porteurs de l'époque : Boeing 747, McDonnell Douglas DC-10 et Lockheed L-1011 TriStar. Pour financer le coût de développement important de l'avion, Boeing signe un accord de partage des risques avec la société italienne Aeritalia et la Civil Transport Development Corporation (CTDC), un consortium d'entreprises aérospatiales japonaises. Ceci marque la première coentreprise internationale majeure du constructeur et Aeritalia et la CTDC reçoivent des contrats d'approvisionnement en retour pour leur participation précoce. Le 7X7 initial est imaginé comme un avion de ligne à décollages et atterrissages courts prévu pour les vols court-courriers, mais ce concept n'enthousiasme pas les clients, ce qui conduit à sa redéfinition comme avion de ligne de taille moyenne à autonomie transcontinentale. À ce stade, l'avion en projet est doté de deux ou trois moteurs, avec des configurations possibles comme les moteurs au-dessus des ailes et un empennage en « T ».


title: Boeing 767

text: En 1976, un agencement biréacteur, similaire à celui qui a fait ses débuts sur l'Airbus A300, devient la configuration de base. La décision d'utiliser deux moteurs reflète la confiance accrue de l'industrie dans la fiabilité et l'économie des moteurs à réaction de nouvelle génération. Alors que les demandes des compagnies aériennes pour un nouvel avion gros-porteur restent ambigües, le 7X7 est, dans l'ensemble, centré sur les marchés de taille moyenne, à haute densité. En tant que tel, il est prévu pour transporter un grand nombre de passagers entre les principales villes. Les avancées dans la technologie aérospatiale civile, dont les turboréacteurs à double flux à haut taux de dilution, les nouveaux systèmes du poste de pilotage, les améliorations aérodynamiques et les matériaux de construction plus légers doivent être appliqués au 7X7. Plusieurs de ces caractéristiques sont également intégrées dans un effort de développement parallèle pour un nouvel avion de ligne de taille moyenne à fuselage étroit, nom de code 7N7, qui doit devenir le 757. Le travail sur les deux projets se poursuit à travers la reprise de l'industrie du transport aérien à la fin des années 1970.


title: Boeing 767

text: En , Boeing annonce une extension majeure de son usine d'Everett — qui est ensuite consacrée à la production du 747 — pour accueillir sa nouvelle famille d'avions gros-porteurs. En , le nouvel avion de ligne reçoit la désignation de , et trois variantes sont prévues : un de , un de et une version triréacteur 767MR/LR de prévue pour les lignes intercontinentales. Le 767MR/LR est par la suite renommé 777 à des fins de différenciation. Le 767 est officiellement lancé le , quand United Airlines commande de la version , suivi par commandes de d'American Airlines et de Delta Air Lines plus tard dans l'année. Le n'est en fin de compte pas proposé à la vente, sa capacité étant jugée trop proche de celle du 757, tandis que le 777 en version triréacteur est finalement abandonné en faveur d'une standardisation autour de la configuration biréacteur.


title: Boeing 767

text: À la fin des années 1970, les coûts d'exploitation remplacent la capacité comme facteur principal de décision dans les achats d'avions de ligne. En conséquence, le processus de conception du 767 met dès le début l'accent sur le rendement énergétique. Boeing vise une économie de 20 à 30 % par rapport aux précédents appareils, essentiellement via de nouveaux moteurs et une technologie d'aile. Avec la progression du développement, les ingénieurs utilisent la conception assistée par ordinateur pour plus d'un tiers des dessins de conception du 767 et réalisent d'essais en soufflerie. Le travail de conception a lieu en même temps que celui du biréacteur 757, ce qui conduit Boeing à traiter les deux comme un seul programme afin de réduire les risques et les coûts. Les deux appareils doivent finalement recevoir des caractéristiques communes, dont l'avionique, les systèmes de gestion de vol, les instruments et les caractéristiques de maniement. Les coûts de développement combinés sont estimés entre de dollars.


title: Boeing 767

text: Les premiers clients ont le choix entre les turboréacteurs à double flux et ; c'est la première fois que Boeing propose plus d'une option de motorisation au lancement d'un nouvel avion de ligne. Les deux modèles de réacteurs ont une poussée maximale de (). Les moteurs sont montés approximativement à un tiers de la longueur de l'aile depuis le fuselage, comme sur les triréacteurs gros-porteurs précédents. Les grandes ailes sont conçues avec un profil supercritique qui permet de réduire la traînée aérodynamique et d'avoir une meilleure répartition de la portance sur l'ensemble de leur surface que les précédents avions du constructeur. Les ailes fournissent des performances de croisière à plus haute altitude, une capacité en carburant accrue, et de l'espace supplémentaire pour les futures versions rallongées. Le initial est conçu avec une autonomie suffisante pour voler à travers l'Amérique du Nord ou traverser l'Atlantique nord et doit être capable de voler sur des itinéraires de plus de .


title: Boeing 767

text: La largeur du fuselage du 767 est de , à mi-chemin entre celles du 707 et du 747. Bien qu'il soit moins large que les précédents projets de gros-porteurs, sept sièges de front avec deux couloirs peuvent être installés, et la largeur réduite produit moins de traînée. L'adoption d'un empennage conventionnel permet aussi à la partie arrière du fuselage d'être effilée sur une section plus courte, laissant la place pour deux couloirs parallèles sur toute la longueur de la cabine passagers et supprimant les rangées de sièges irrégulières à l'arrière de l'appareil. Cependant, le fuselage n'est pas assez large pour accueillir deux conteneurs standards LD3 côte-à-côte. En conséquence, un plus petit conteneur, le LD2, est créé spécialement pour le 767.


title: Boeing 767

text: Le 767 est le premier gros-porteur de Boeing à être conçu avec un cockpit à deux membres d'équipage, avec une planche de bord tout écran. Un affichage en couleur avec des tubes cathodiques et une électronique nouvelle suppriment le besoin d'un officier mécanicien navigant en permettant au pilote et au copilote de contrôler directement les systèmes de l'appareil. Malgré la promesse de coûts d'équipage réduits, United Airlines demande initialement un cockpit conventionnel à trois membres d'équipage, invoquant des préoccupations sur les risques associés à l'arrivée d'un nouvel avion. La compagnie maintient sa position jusqu'en , quand un groupe de travail présidentiel américain décide qu'un équipage de deux personnes est sans danger pour l'utilisation d'avion gros-porteurs. Un cockpit à trois membres d'équipage reste en option et équipe les premiers modèles de production. Ansett Australia commande des 767 avec un cockpit à trois personnes en raison des revendications syndicales ; c'est la seule compagnie à utiliser des 767 ainsi configurés. Le cockpit à deux personnes du 767 est également appliqué sur le 757, ce qui permet aux pilotes d'utiliser les deux avions, après une petite formation de conversion, et d'augmenter la motivation des compagnies aériennes à acheter les deux modèles.


title: Boeing 767

text: Pour produire le 767, Boeing forme un réseau de sous-traitants qui comprennent des fournisseurs nationaux et des contributions internationales d'Aeritalia en Italie et de CTDC au Japon. Les ailes et le plancher de la cabine sont produits en interne, tandis qu'Aeritalia fournit les surfaces de contrôle, Boeing Vertol fabrique les bords d'attaque des ailes et Boeing Wichita produit la partie avant du fuselage. La CDTC fournit des assemblages multiples via ses sociétés constituantes, à savoir Fuji Heavy Industries (carénage d'ailes et trappes de train d'atterrissage), Kawasaki Heavy Industries (partie centrale du fuselage) et Mitsubishi Heavy Industries (partie arrière du fuselage, portes et empennage). Les composants sont intégrés pendant l'assemblage final à l'usine d'Everett. Pour accélérer la production des longerons d'ailes, le principal élément structurel des ailes de l'avion, l'usine d'Everett reçoit des machines robotisées pour automatiser les opérations de perçage des trous et d'insertion des systèmes de fixation. Cette méthode de construction de la voilure s'étend aux techniques développées pour le 747. L'assemblage final du premier appareil commence le .


title: Boeing 767

text: Le prototype, immatriculé N767BA et équipé de turboréacteurs à , sort d'assemblage le . À cette époque, le programme 767 a accumulé fermes de , dont Air Canada, All Nippon Airways, Britannia Airways, Transbrasil et Trans World Airlines (TWA). Le , le prototype effectue son premier vol, piloté par les pilotes d'essais de la société Tommy Edmonds, Lew Wallick et John Brit. Lors de ce premier vol, une fuite de liquide hydraulique empêche la rétraction du train d'atterrissage, mais le reste se passe sans incident. Le prototype est utilisé pour les essais en vol suivants.


title: Boeing 767

text: Le programme d'essai du 767, d'une durée de dix mois, utilise les six premiers appareils construits. Les quatre premiers sont équipés de tandis que les cinquième et sixième reçoivent des moteurs CF6. La flotte d'essais est en grande partie utilisée pour évaluer l'avionique, les systèmes de vol, le maniement et les performances, tandis que le sixième appareil sert pour les vols sur des itinéraires de démonstration. Au cours des essais, les pilotes décrivent le 767 comme généralement facile à piloter, avec sa maniabilité non pénalisée par l'encombrement associé aux plus grands avions gros-porteurs. À la suite de la réussite de d'essais en vol, le à reçoit la certification de la Federal Aviation Administration (FAA) et de la Civil Aviation Authority (CAA) du Royaume-Uni en . La première livraison a lieu le , à United Airlines. Le à est certifié en , suivi par la première livraison à Delta Air Lines le .


title: Boeing 767

text: Le 767 entre en service le avec United Airlines. Le premier vol commercial de l'avion a lieu sur la ligne Chicago-Denver avec un à . Le à est mis en service trois mois plus tard avec Delta Air Lines. Au moment de la livraison, les premiers 767 sont principalement déployés sur les routes intérieures, dont des services transcontinentaux américains. American Airlines et TWA commencent à utiliser le fin 1982, tandis qu'Air Canada, China Airlines et El Al débutent l'exploitation de l'avion en 1983. La mise en service de l'avion s'est révélée relativement calme, avec peu d'incidents et une plus grande ponctualité des vols que pour les précédents avions de ligne. Dans sa première année, le 767 enregistre un taux de 96,1 % de décollages sans retard causé par des problèmes techniques, ce qui est au-dessus de la moyenne pour un nouvel avion. Les opérateurs mettent en général des notes favorables pour le niveau sonore du biréacteur, le confort de l'intérieur et les performances économiques. Les problèmes sont mineurs et comprennent la recalibration des capteurs des bords d'attaque pour éviter de fausses lectures, le remplacement d'un loquet de toboggan d'évacuation, et la réfection d'un pivot de plan horizontal pour répondre aux spécifications de production ; ils sont vite résolus.


title: Boeing 767

text: Cherchant à capitaliser sur le potentiel de croissance de son nouveau gros-porteur, Boeing propose un modèle à plus long rayon d'action, le , dans sa première année de service. Ethiopian Airlines place la première commande pour ce type en . Avec une masse brute augmentée et une plus grande capacité en carburant, ce modèle à plus grande autonomie peut emporter des charges plus lourdes sur des distances de plus de et cible les clients à l'étranger. Le entre en service avec El Al le . Cette version est en grande partie commandée par des compagnies aériennes internationales réalisant des vols longue-distance avec peu de circulation.


title: Boeing 767

text: Au milieu des années 1980, le 767 dirige la croissance des vols de biréacteurs à travers l'Atlantique nord conformément à la réglementation pour des opérations standards de performance d'exploitation de bimoteurs à autonomie accrue (ETOPS), les règles de sécurité de la FAA régissant les vols transocéaniques des avions bimoteurs. Avant le 767, les biréacteurs volant au-dessus de l'eau devaient toujours se trouver à moins de d'un aéroport de déroutement. En , la FAA donne son approbation aux opérateurs pour des vols ETOPS d'une marge de sécurité de , sur un principe de base individuel commençant avec la TWA, à condition que l'exploitant respecte les critères de sécurité du vol. Ceci permet à l'avion de voler sur des lignes intercontinentales à plus de deux heures de distance des terres. Les marges de sécurité plus importantes sont autorisées en raison de l'amélioration de la fiabilité démontrée par le biréacteur avec ses motorisations à double flux. En 1989, la FAA fait passer la marge de sécurité des 767 à à , ce qui en fait le premier modèle à être certifié pour une plus grande durée ; tous les moteurs disponibles reçoivent l'approbation en 1993. L'agrément des régulateurs encourage le développement des vols transocéaniques des 767 et augmente les ventes de l'avion.


title: Boeing 767

text: Prévoyant l'intérêt des compagnies aériennes pour des modèles à plus grande capacité, Boeing annonce le rallongé en 1983 et le à plus grand rayon d'action en 1984. Les deux modèles offrent une augmentation de 20 % de la capacité en passagers, et la version rallongée peut réaliser des vols de plus de . Japan Airlines passe la première commande pour le en . À la suite de son premier vol le , la version entre en service le avec Japan Airlines. Le réalise son premier vol le mais il faut attendre pour une première commande, par American Airlines. La compagnie met en service cette version le . Le et le gagnent en popularité après leur mise en service et vont totaliser environ deux tiers des ventes de 767.


title: Boeing 767

text: Après l'arrivée des premiers 767 rallongés, Boeing cherche à répondre aux demandes des compagnies aériennes, pour une plus grande capacité, en proposant des modèles plus grands, dont une version partiellement à double pont familièrement appelée Hunchback of Mukilteo (du nom de la ville près de l'usine Boeing à Everett) avec une section de fuselage de 757 montée sur la partie arrière du fuselage. En 1986, le constructeur annonce le 767-X, un modèle modifié avec des ailes plus grandes et une cabine plus large, mais qui reçoit peu d'intérêt. En 1988, le évolue en un tout nouveau biréacteur et reçoit la désignation 777. Jusqu'à la mise en service de ce dernier en 1995, le et le restent les plus grands gros-porteurs de Boeing après le 747.


title: Boeing 767

text: Portées par une reprise de l'économie mondiale et l'approbation ETOPS, les ventes de 767 s'accélèrent entre le milieu et la fin des années 1980, 1989 étant l'année la plus prolifique avec fermes. Au début des années 1990, le biréacteur gros-porteur devient la meilleure vente annuelle du constructeur, malgré une petite diminution due au recul économique. Pendant cette période, le 767 devient l'avion de ligne le plus commun pour les vols transatlantiques entre l'Amérique du Nord et l'Europe. À la fin de cette décennie, les 767 traversent l'Atlantique plus fréquemment que tous les autres types d'avions réunis. Le 767 propulse la croissance des vols point-à-point qui évitent les plates-formes de correspondance aéroportuaires en faveur des lignes directes. Prenant avantage de coûts d'exploitation réduits et de la plus petite capacité de l'appareil, les opérateurs rajoutent les vols sans escale aux agglomérations secondaires, ce qui supprime le besoin de vols de correspondance. L'accroissement du nombre de villes recevant des services sans escale entraîne un changement de paradigme dans l'industrie aérienne puisque les voyages point-à-point gagnent en importance au prix du traditionnel modèle en moyeu et rayon.


title: Boeing 767

text: En , le premier 767 équipé de turboréacteurs à double flux Rolls-Royce RB211, un , est livré à British Airways. Six mois plus tard, la compagnie cloue au sol la totalité de sa flotte de 767 après la découverte de fissures sur les pylônes moteurs de plusieurs appareils. Les fissures sont liées au poids supplémentaire des , qui sont plus lourds de que les autres moteurs du 767. Pendant qu'ils sont au sol, les réparations provisoires sont conduites pour atténuer les efforts sur les composants des pylônes moteurs et, en 1991, une refonte des pièces empêche d'autres fissures. Boeing réalise également une réévaluation structurelle, ce qui conduit à des changements dans la production et les modifications des pylônes moteurs de tous les 767 en service.


title: Boeing 767

text: En , à la suite d'une commande de UPS Airlines, Boeing lance une version cargo, le , qui entre en service le avec UPS Airlines. Le reçoit une grande porte cargo sur le pont principal, un train d'atterrissage amélioré et une structure d'aile renforcée. En , le gouvernement japonais lance le premier dérivé militaire du 767 lorsqu'il passe commande pour le , une version avec système de détection et de commandement aéroporté (AWACS) basée sur le . Le premier , lourdement modifié afin d'accueillir le radar et d'autres équipements de surveillance, est livré en 1998 aux forces japonaises d'autodéfense.


title: Boeing 767

text: En , après l'abandon d'une plus petite version du 777, Boeing annonce qu'il est en train de travailler sur un 767 plus grand. Le projet , une seconde version rallongée de l'avion, présente une capacité accrue de par rapport au et reçoit un cockpit modernisé, un intérieur amélioré et une plus grande envergure. La version est spécifiquement destinée à Delta Air Lines, en attendant le remplacement de ses TriStar vieillissants, et fait concurrence avec l', une version raccourcie de l'Airbus A330. En , Delta Air Lines lance le lorsqu'elle commande cette version pour remplacer sa flotte de . En , Continental Airlines commande également le pour remplacer sa flotte de McDonnell Douglas DC-10. Le modèle effectue son premier vol le et entre en service avec Continental Airlines le .


title: Boeing 767

text: Au début des années 2000, les livraisons cumulées de 767 approchent les 900, mais les nouvelles ventes diminuent pendant un ralentissement de l'industrie du transport aérien. En 2001, Boeing abandonne les projets d'un modèle à plus long rayon d'action, le , en faveur du projet Sonic Cruiser, un nouvel avion de ligne à réaction dont la vitesse est augmentée de 15 % tout en ayant des coûts de carburant comparables à ceux du 767. L'année suivante, le constructeur annonce le KC-767 Tanker Transport, un second dérivé militaire du . Lancé avec une commande de l'Aeronautica Militare en , le est prévu pour le double rôle de ravitaillement d'autres avions et de transport de fret. Le gouvernement japonais devient le deuxième client de cette version en . En , l'United States Air Force (USAF) annonce son intention de louer des pour remplacer ses ravitailleurs KC-135 vieillissants. Le projet est suspendu en à la suite d'un scandale de conflit d'intérêts, ce qui conduit à de multiples enquêtes du gouvernement américain et le départ de plusieurs officiels de Boeing, dont Philip Condit, le chef de la direction de l'entreprise, et le directeur financier Michael Sears. Les premiers sont livrés en 2008 aux forces japonaises d'autodéfense.


title: Boeing 767

text: Fin 2002, après que les compagnies ont exprimé des réserves quant à l'accent mis sur la vitesse par-dessus la réduction des coûts, Boeing cesse le développement du Sonic Cruiser. L'année suivante, le constructeur annonce le 7E7, un successeur de taille moyenne du 767 fait de matériaux composites qui promettent une augmentation de 20 % du rendement énergétique. Le nouvel avion est la première étape d'une initiative d'avion de remplacement appelée projet Boeing Yellowstone. Les clients adoptent le 7E7, renommé plus tard 787 "Dreamliner", et dans les deux années suivantes, il devient l'avion de ligne le plus rapidement vendu de l'histoire de la société. En 2005, Boeing choisit de continuer la production du 767 malgré les ventes record du "Dreamliner", invoquant un besoin de pourvoir les clients attendant pour le 787, avec une option plus facilement disponible. Par la suite, le est proposé aux clients affectés par les retards du 787, dont All Nippon Airlines et Japan Airlines. Quelques 767 vieillissants, de plus de d'âge, sont également maintenus en service au-delà des dates de retrait prévues à cause des retards. Pour prolonger la vie opérationnelle des vieux appareils, les compagnies aériennes augmentent les procédures de maintenance lourde, dont des démontages et des inspections de corrosion, un problème récurrent sur les 767 vieillissants. Le premier 787 doit en fin de compte entrer en service en octobre 2011 avec Nippon Airways, avec trois ans et demi de retard sur le calendrier.


title: Boeing 767

text: En 2007, le 767 connaît une relance de production quand UPS et DHL Aviation passent à eux deux pour le . L'intérêt renaissant pour l'avion cargo conduit Boeing à prendre en considération des versions améliorées des et avec une masse brute plus élevée, les extensions d'ailes du et l'avionique du 777. Cependant, les commandes nettes pour le 767 diminuent de 24 en 2008 à juste trois en 2010. À la même époque, les opérateurs améliorent les appareils déjà en service ; en 2008, le modernisé avec des winglets d'Aviation Partners Incorporated fait ses débuts avec American Airlines. Les winglets approuvés par le constructeur, de de haut, augmentent le rendement énergétique de 6,5 % selon les estimations. D'autres compagnies dont All Nippon Airways et Delta Air Lines commandent également des équipements de winglets.


title: Boeing 767

text: Le , le , destiné à All Nippon Airways, sort d'assemblage. L'appareil est le commandé par la compagnies japonaise et, avec son achèvement, le 767 devient le deuxième avion de ligne gros-porteur à atteindre le cap des mille unités après le 747. Le est également le dernier produit dans la chaîne d'assemblage initiale du 767. À partir du , la production se déplace dans une autre zone de l'usine d'Everett qui occupe environ deux fois moins de place qu'avant. La nouvelle chaîne d'assemblage fait de l'espace pour la production du 787 et vise à accroître le rendement de l'usine de 20 %.


title: Boeing 767

text: À l'inauguration du nouvel hall d'assemblage, le carnet de commandes du 767 en compte environ 50, seulement assez pour que la production dure jusqu'en 2013. Malgré la réduction du carnet de commandes, les officiels de Boeing se montrent optimistes quant aux commandes à venir. Le , l'USAF annonce son choix pour le Advanced Tanker, une version modernisée du , pour son programme de renouvellement de sa flotte de KC-X. Le choix fait suite à une concurrence de deux séries de ravitailleurs entre Boeing et EADS, société mère d'Airbus, et a lieu huit ans après l'annonce originale de l'USAF en 2003 de son projet de louer des . La commande de ravitailleurs concerne et devrait maintenir la production du 767 après 2013. En , FedEx Express annonce une commande de pour pour remplacer ses , citant la commande de ravitailleurs par l'USAF et la décision de Boeing de continuer la production comme facteurs contribuants. En , FedEx Express annonce son intention d'acheter supplémentaires de la version -300F. Quinze d'entre eux ont été ajoutés à la liste des commandes et des livraisons de Boeing du .


title: Boeing 767

text: Le 767 est un monoplan cantilever à ailes basses avec un empennage conventionnel doté d'une simple dérive avec un gouvernail. Les ailes ont une flèche de 31,5 degrés et sont optimisées pour une vitesse de croisière de Mach 0,8 (). Chaque aile a un profil supercritique et est équipée de six panneaux de bec de bord d'attaque, de volets à simple ou double fente, d'ailerons intérieurs et extérieurs et de six spoilers. La cellule comprend notamment des surfaces de voilure en plastique à renfort fibre de carbone, des carénages et des panneaux d'accès en Kevlar, ainsi que des alliages d'aluminium, ce qui réduit la masse totale de par rapport aux précédents appareils.


title: Boeing 767

text: Pour répartir le poids de l'avion au sol, le 767 a un train d'atterrissage tricyle rentrant avec quatre roues pour chaque bogie du train principal et deux pour la roulette de nez. Le dessin original de la voilure et du train d'atterrissage permet leur utilisation sur le 767-300 rallongé sans changements majeurs. Le 767-400ER reçoit un train principal plus grand et plus largement espacé avec les roues, les pneus et les freins du 777. Pour éviter des dégâts en cas de contact entre la partie arrière du fuselage et le sol pendant le décollage, les modèles 767-300 et 767-400ER sont équipés d'un sabot de queue rétractable.


title: Boeing 767

text: En plus de partager l'avionique informatisée, le 767 utilise le même groupe auxiliaire de puissance, les mêmes actionneurs électriques et les mêmes pièces hydrauliques que le 757. Un plancher de cockpit relevé et les mêmes vitres frontales du cockpit permettent aux pilotes d'avoir les mêmes angles de vue. La conception et la fonctionnalité liées permettent aux pilotes du 767 d'obtenir une qualification de type commune pour piloter le 757 et partager la même ancienneté avec les pilotes des deux avions.


title: Boeing 767

text: La planche de bord initiale du 767 utilise six écrans CRT Rockwell Collins pour afficher le système d'instruments de vol électronique (EFIS) et les indications des moteurs et d'alerte de l'équipage (EICAS), ce qui permet aux pilotes de s'occuper du travail de surveillance auparavant effectué par l'officier mécanicien navigant. Les CRT remplacent les instruments électromécaniques conventionnels présents sur les avions précédents. Un système de gestion de vol modernisé, amélioré par rapport aux versions utilisées sur les premiers 747, automatise la navigation et d'autres fonctions, tandis qu'un système d'atterrissage automatique (autoland) facilite les atterrissages CAT IIIb aux instruments dans les situations de mauvaise visibilité. En 1984, le 767 devient le premier appareil à recevoir la certification CAT IIIb de la FAA pour les atterrissages avec une visibilité minimale de . Sur le 767-400ER, la disposition du cockpit est simplifiée avec six écrans à cristaux liquides (LCD) Rockwell Collins, et adaptée pour des similarités avec le 777 et le 737 Next Generation. Pour conserver une communité opérationnelle, les écrans LCD peuvent être programmés pour afficher des informations de la même manière que les premiers 767.


title: Boeing 767

text: Le 767 est équipé de trois systèmes hydrauliques redondants pour actionner les surfaces de contrôle du train d'atterrissage et d'autres équipements. Chacun des deux réacteurs de l'avion alimente un circuit hydraulique séparé. Le troisième circuit hydraulique est alimenté par une pompe électrique. Une éolienne de secours est installée pour fournir de l'électricité aux commandes essentielles en cas d'urgence. Une première forme de commandes de vol électriques est employée pour le fonctionnement des spoilers, utilisant des signaux électriques à la place des traditionnels câbles. Le système de contrôle électrique réduit le poids et assure le fonctionnement indépendant de chaque spoiler.


title: Boeing 767

text: Le 767 est équipé d'une cabine bicouloir avec une configuration typique de six sièges de front en classe affaires et sept de front en économique. La disposition standard 2-3-2 de la classe économique place 87 % des sièges à côté d'un hublot ou d'un couloir. En conséquence, l'appareil peut être en grande partie occupé avant que les sièges centraux aient besoin d'être remplis, et chaque passager n'est pas à plus d'un siège du couloir. Il est possible d'installer des sièges supplémentaires pour une configuration de huit sièges de front, mais cette configuration est peu fréquente car elle rend la cabine exiguë.


title: Boeing 767

text: L'intérieur du 767 présente des grands coffres à bagages et plus de toilettes par passager que les avions précédents. Les coffres sont plus larges pour accueillir des housses à vêtements sans pliure, et renforcés pour des objets cabines plus lourds. Un seul grand galley est installé près des portes arrière, permettant un service des repas et un réapprovisionnement à l'aéroport plus efficaces. Les portes des passagers et de service s'ouvrent vers le haut et rentrent à l'intérieur du fuselage ; ce type de porte, couramment utilisé, peut recevoir un système d'assistance électrique.


title: Boeing 767

text: En 2000, un intérieur style 777, connu comme le de Boeing, fait ses débuts sur le 767-400ER. Adopté par la suite sur tous les nouveaux 767 construits, le se caractérise par des coffres à bagages plus grands, un éclairage indirect et des panneaux sculptés. Le 767-400ER reçoit également des plus grands hublots venant du 777. Les plus vieux 767 peuvent être modernisés avec le . Quelques opérateurs choisissent des modifications plus simples connues sous le nom d', avec des panneaux de plafond courbés et un éclairage indirect avec le minimum de modifications de l'architecture de la cabine, ou des modifications d'après-vente telles que l'ensemble NuLook 767 de Heath Tecna.


title: Boeing 767

text: Le 767 a été produit en trois longueurs de fuselage : 767-200, 767-300 et 767-400ER par ordre croissant de longueur. Les versions à plus grande distance franchissable comprennent le 767-200ER et le 767-300ER, tandis que les modèles cargo comprennent le 767-300F, un avion de transport de production, et des conversions de modèles 767-200 et 767-300 de passagers.


title: Boeing 767

text: Quand ils font référence aux différentes versions, Boeing et les compagnies aériennes contractent souvent le numéro du modèle (767) et l'indicateur de version (par ex. -200 ou -300) sous une forme tronquée (par ex. « 762 » ou « 763 »). À la suite du numéro de capacité, les désignations peuvent ou non ajouter l'identifiant d'autonomie. Le système de désignation de l'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI) utilise un schéma de numérotation similaire, mais ajoute une lettre du constructeur devant ; toutes les versions basées sur le 767-200 et le 767-300 sont classées respectivement sous les codes « B762 » et « B763 », tandis que le 767-400ER reçoit la désignation de « B764 ».


title: Boeing 767

text: Le 767-200 est le modèle initial et entre en service en 1982 dans la flotte d'. Cette version est surtout utilisée par les principales compagnies américaines pour des vols intérieurs entre les plates-formes de correspondance aéroportuaires majeures telles que Los Angeles et Washington. Le 767-200 est le premier avion à être utilisé pour des vols transatlantiques ETOPS, inaugurés par la TWA le sous les règles de déroutement des 90 minutes. Les livraisons pour cette version totalisent . En , il y a de cette version en service, avions de passagers et conversions cargo. Les concurrents de ce modèle comprennent les Airbus A300 et A310.


title: Boeing 767

text: La production du 767-200 cesse à la fin des années 1980 puisqu'il est remplacé par le 767-200ER à plus long rayon d'action. Quelques premiers 767-200 sont par la suite améliorés aux normes à plus grande autonomie. En 1998, Boeing commence à proposer des conversions de 767-200 aux standards 767-200SF () pour une utilisation cargo et Israel Aerospace Industries est autorisé à réaliser des conversions cargo depuis 2005. Le processus de conversion comporte l'installation d'une porte cargo latérale, le renforcement du plancher de la cabine et l'ajout d'équipements de contrôle du fret et de sécurité. Le 767-200F se positionne comme un remplaçant des Douglas DC-8 cargo.


title: Boeing 767

text: Le 767-200ER est le premier modèle à distance franchissable accrue ; il entre en service en 1984 avec El Al. L'augmentation du rayon d'action est permise par un réservoir de carburant central additionnel et une masse maximale au décollage (MTOW) plus élevée, de plus de . La version est initialement proposée avec les mêmes moteurs que le 767-200, tandis que des moteurs PW4000 et CF6 deviennent disponibles par la suite. Le 767-200ER est le premier 767 à réaliser un voyage transatlantique et, le , il bat le record de distance en vol pour un avion de ligne biréacteur avec un vol d'Air Mauritius de Halifax (Nouvelle-Écosse) vers Port-Louis, Maurice, couvrant une distance de . Le 767-200ER a été acquis par des opérateurs internationaux cherchant des avions gros-porteurs plus petits pour les itinéraires long-courriers tels que de New York à Pékin. Les livraisons de ce modèle totalisent , toutes les commandes étant remplies. En , , passagers et cargo, sont en service. Les concurrents de ce modèle comprennent les Airbus A300-600R et A310-300.


title: Boeing 767

text: Le 767-300, la première version rallongée de l'avion, entre en service en 1986 avec Japan Airlines. Le modèle a un fuselage plus long de que le 767-200, obtenu par l'ajout de sections insérées en avant et en arrière des ailes, pour une longueur totale de . Reflétant le potentiel de croissance intégré dans la conception du 767, les ailes, les moteurs et la plupart des systèmes restent inchangés sur le 767-300. Une sortie de secours de milieu de cabine située en avant des ailes est en option, tandis que des moteurs Pratt & Whitney PW4000 et Rolls-Royce RB211 plus puissants deviennent par la suite disponibles. La capacité accrue du 767-300 est utilisée sur les lignes à haute densité en Asie et en Europe. Au total, ont été livrés et il ne reste aucune commande non remplie. En , de cette version sont en service commercial. Le principal concurrent de cette version est l'Airbus A300.


title: Boeing 767

text: Le 767-300ER, la version à autonomie accrue du 767-300, entre en service en 1988 avec American Airlines. L'augmentation de la distance franchissable est rendue possible par de plus grands réservoirs de carburant et une masse maximale au décollage (MTOW) plus élevée, de . Les améliorations dans la conception permettent à la MTOW de passer à en 1993. La puissance est fournie par des moteurs Pratt & Whitney PW4000, General Electric CF6 ou Rolls-Royce RB211. Les itinéraires typiques pour cette version comprennent la ligne Los Angeles-Francfort. La capacité et l'autonomie augmentées proposées par le 767-300ER sont particulièrement attractives pour les nouveaux et actuels utilisateurs du 767, ce qui en fait la version qui a le plus de succès. Les compagnies aériennes passent plus de commandes pour ce type que pour toutes les autres versions réunies. En , les livraisons de 767-300ER affichent et il n'y a pas de commande non livrée. Les compagnies ont en service en . Le principal concurrent de cette version est l'Airbus A330-200.


title: Boeing 767

text: Le 767-300F, la version cargo du 767-300ER, entre en service en 1995 avec UPS Airlines. Le 767-300F peut emporter standards de sur son pont principal et plus de LD2 sur le pont inférieur, pour un volume cargo total de . L'avion cargo dispose d'une porte cargo et de sortie pour l'équipage sur le pont principal, tandis que le pont inférieur comporte deux portes cargo sur le côté gauche et une sur le côté droit. Une version générale avec un système de manutention de marchandises, une capacité de réfrigération et des aménagements pour l'équipage est livrée à Asiana Airlines le . En , les livraisons de 767-300F affichent et en attente de livraison.