title: Joss Whedon

text: En 2018, il prépare son retour à la télévision, en travaillant sur une nouvelle série fantastique, intitulée "The Nevers", qui sera diffusée par la chaîne câblée HBO.


title: Joss Whedon

text: Le 21 juillet 2018, Fox 21 Television Studios annonce qu'un spin-off de "Buffy contre les vampires" est en développement. La nouvelle tueuse de vampires sera interprétée par une actrice afro-américaine. Il sera écrit en partie par Monica Owusu-Breen et sera basé sur les aventures d'une nouvelle tueuse.


title: Joss Whedon

text: Whedon a scénarisé la mini-série "Fray" (2001), chez , une extension de la série "Buffy contre les vampires" mettant en scène la Tueuse de vampires d'un futur où les créatures de la nuit sont censées avoir disparu.


title: Joss Whedon

text: Whedon a supervisé la huitième saison de "Buffy". Éditée chez aux États-Unis de 2007 à 2011 et chez Fusion Comics en France, cette bande dessinée reprend la suite de la série télévisée arrêtée depuis . Une saison est composée de 40 numéros. En France, une bande dessinée réunit six numéros. La neuvième saison a été publiée de à aux États-Unis et est la suite directe de la saison précédente. Cette série de comics s'est terminée en 2018 avec la parution d'une douzième saison.


title: Joss Whedon

text: Whedon a également travaillé sur une suite en comics de la série télévisée "Angel", nommée "", éditée par IDW aux États-Unis de 2007 à 2011. En même temps que les comics de "Buffy", Whedon publie depuis 2011 "Angel & Faith", un nouveau comic dont l'histoire est axée sur la collaboration du vampire et de la Tueuse de vampires Faith Lehane après les évènements de "Buffy Saison huit".


title: Joss Whedon

text: Joss Whedon se marie en 1995 avec Kai Cole, architecte et cofondatrice avec lui de la société de production Bellwether Pictures. Ils ont deux enfants : un fils (Arden) né en 2003 et une fille (Squire) née en 2005. Le couple se sépare en 2012, le divorce n’est officialisé qu'en 2016. En 2017, Cole affirme que Whedon a été infidèle pendant leur mariage à plusieurs reprises.


title: Joss Whedon

text: En 2013, il a reconnu qu'il souffrait d'une dépendance au travail qui était parfois un problème pour lui. Il se définit souvent comme un athée humaniste. Il se dit aussi féministe convaincu.


title: Joss Whedon

text: Sur le plan politique, il s'est prononcé à la fois contre le socialisme et le capitalisme, expliquant . Il s'est déclaré en faveur de Barack Obama lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2012 et a brocardé Mitt Romney en expliquant que son programme présentait toutes les caractéristiques pour favoriser une apocalypse zombie.


title: Joss Whedon

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, il fonde le PAC Save the Day, qui finance la campagne de la candidate démocrate Hillary Clinton.


title: Joss Whedon

text: En aout 2017, Kai Cole, l'ancienne épouse de Joss Whedon dénonce le comportement de son ex-conjoint et lui reproche d'être un « hypocrite prêchant des idéaux féministes. »


title: Joss Whedon

text: En , le réalisateur Kevin Smith affirme dans un podcast que Joss Whedon détestait et en venait à insulter ouvertement le travail de Zack Snyder sur "Justice League."


title: Joss Whedon

text: En , Whedon est visé par une plainte de l'acteur Ray Fisher, l'interprète de Cyborg dans l'univers cinématographique DC pour comportement abusif . Il est rejoint par ses collègues Jason Momoa et Kiersey Clemons qui soutiennent ses accusations.


title: Joss Whedon

text: En , l'actrice Gal Gadot révèle ses mauvaises expériences avec le réalisateur pendant les reshoots de "Justice League."


title: Joss Whedon

text: En , les actrices Charisma Carpenter, Amber Benson, Michelle Trachtenberg et Sarah Michelle Gellar dénoncent également le comportement abusif de Joss Whedon pendant les tournages de "Buffy contre les vampires" et "Angel".


title: Joss Whedon

text: Le scénariste Jose Molina, qui a travaillé sur la série "Firefly", a tweeté en soutien à l'actrice Amber Benson que Whedon aimait faire pleurer les femmes scénaristes de la série :


title: Joss Whedon

text: En , Deborah Snyder, productrice de plusieurs films DC Comics, révèle qu'elle avait mis au courant les pontes de Warner Bros d'un incident impliquant Joss Whedon pendant les reshoots de "Justice League".


title: Joss Whedon

text: En avril 2021, un article de "The Hollywood Reporter" détaille les vives tensions entre Gal Gadot et Whedon sur les reshoots de "Justice League". Il est indiqué que le réalisateur prenait plaisir à humilier l'actrice et à la forcer à tourner des scènes qu'elle refusait. Il est aussi mentionné qu'il avait menacé de nuire à sa carrière.


title: Joss Whedon

text: En mai 2021, Ray Fisher apporte plus d'éclaircissements sur ses conflits antérieurs avec Whedon dans un entretien avec la presse. Pendant les reshoots, il lui avait fait part de ses doutes sur la nouvelle version du script; Whedon l'aurait alors coupé en répliquant : « On dirait qu'on donne une leçon, et je n'aime pas prendre de leçon de quiconque - pas même de Robert Downey Jr. »


title: Joss Whedon

text: En janvier 2022, dans une interview accordée par le New York Magazine, Joss Whedon réagit à la polémique et réfute catégoriquement toutes les accusations. Il assure par ailleurs être « l'un des plus gentils show runners qui ait existé . »


title: Joss Whedon

text: Whedon introduit régulièrement un niveau symbolique dans ses histoires, utilisant les métaphores pour faire réfléchir son public sur le sous-texte allant au-delà du sens premier du récit et qui lui donne sa force véritable. Ses dialogues sont empreints d'un argot qu'il a inventé, le "", et qui est constitué de mot-valises, mélange ou association entre deux mots pour en créer un troisième, voire une expression créée de toutes pièces. Ils sont aussi caractérisés par un humour omniprésent et par l'autoréférence. La déconstruction et la reconstruction simultanées des clichés et des icônes morales font aussi partie de ses marques de fabrique.


title: Joss Whedon

text: Les protagonistes des histoires de Joss Whedon sont souvent dotés de beaucoup d'esprit et capables des actes les plus héroïques mais sont dans le même temps , faillibles et empêtrés dans leurs contradictions et leurs paradoxes émotionnels. Le long développement moral des antihéros, tels que Spike ou Jayne Cobb, qui les conduit à la rédemption est un motif récurrent de son œuvre. Whedon se focalise la plupart du temps sur un groupe de personnages, une communauté menée par un héros solitaire et réunie par un but commun, dont l'union fait la force principale. Il a régulièrement été critiqué, ou encensé, pour son penchant à tuer ses personnages, même si ce sont essentiellement des personnages secondaires qui en font les frais, mais ces morts sont utilisés dans le but de faire avancer l'arc narratif et de changer la nature ou la vision des choses de ses personnages principaux.


title: Joss Whedon

text: Parmi les thèmes développés de façon récurrente par Joss Whedon, on trouve le féminisme et l'égalité entre les sexes, qui est dans l'ordre chronologique le premier qu'il a traité à travers la série "Buffy contre les vampires" ; l'antiautoritarisme ; l'importance de la communauté, de la famille que l'on se choisit et de la collaboration entre les êtres humains ; les différentes définitions et cheminements de l'héroïsme à travers les imperfections de ses personnages et qui peuvent mener jusqu'au sacrifice de soi ; et la sexualité sous ses différentes formes et identités. Whedon s'interroge souvent sur ce qui fait de nous des êtres humains, la nature de notre identité et se positionne dans la philosophie de l'existentialisme, notamment telle qu'elle a été énoncée par Jean-Paul Sartre. Whedon considère "La Nausée" comme le livre le plus important qu'il ait lu et a consacré l'épisode "Objet volant identifié" de "Firefly" à affirmer cette influence.


title: Joss Whedon

text: En dehors de Sartre, Whedon est aussi grandement influencé par les œuvres littéraires de William Shakespeare. Il organise régulièrement chez lui des lectures de pièces de théâtre de Shakespeare avec les acteurs qui font partie de son entourage et a réalisé une adaptation moderne de la pièce "Beaucoup de bruit pour rien".


title: Joss Whedon

text: Parmi ses autres influences, on peut citer les romans de Ray Bradbury, Stephen King et Frank Herbert, les comédies musicales de Stephen Sondheim ou encore Stan Lee, Tim Burton et les Monty Python. Il cite comme ses cinq films favoris : "Matrix" (1999), "Il était une fois dans l'Ouest" (1968), "Les Ensorcelés" (1952), "Magnolia" (1999) et "Le Bouffon du roi" (1955).


title: Les Envahisseurs

text: Les Envahisseurs ("") est une série télévisée de science-fiction américaine en 43 épisodes de 48 minutes, créée par Larry Cohen et diffusée entre le et le sur le réseau ABC.


title: Les Envahisseurs

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada, et en France à partir du sur la première chaîne de l'ORTF, puis reprogrammée de nombreuses fois par la suite (par ex. en 1973, 1975, 1978, 1984, juillet- sur TF1, en 2004 sur Paris Première) et en 2021 sur Frissons TV au Québec.


title: Les Envahisseurs

text: Un soir, alors qu'il s'assoupit au volant de sa voiture, David Vincent, architecte, est témoin de l'atterrissage d'une soucoupe volante. Depuis cette nuit-là, il n'a de cesse de convaincre ses semblables de combattre ces extraterrestres qui, sous une apparence humaine, infiltrent insidieusement la Terre afin de la coloniser.


title: Les Envahisseurs

text: On retrouve en guest-stars des acteurs et actrices connus : Roddy McDowall, Suzanne Pleshette, James Whitmore, Michael Rennie, Peter Graves, Edward Asner, Peggy Lipton, Anne Francis, Kevin McCarthy, Richard Anderson, Gene Hackman, Karen Black, Louis Gossett Jr. et Barbara Hershey.


title: Les Envahisseurs

text: La série s'inscrit dans la mode de la science-fiction, mode qui avait elle-même progressivement supplanté, à la fin des années 1950, les innombrables films noirs en vogue depuis la Guerre. Malgré quelques imperfections techniques et scénaristiques dues à l'époque, les Envahisseurs en sont peut-être le genre le plus abouti et le plus charpenté. Car il développe parallèlement une critique sociale pessimiste d'une société en décomposition. La géographie dans laquelle se déroulent les épisodes tient, comme dans le western, une importance particulière : dans le cas des "Envahisseurs", ce sont des paysages désertiques, des usines abandonnées, des environnements urbains délabrés. Le choix de ces paysages découle de leur proximité - à moins de trois heures de route - des studios de Los Angeles, par exemple dans le désert Mohave. Les relations entre les hommes sont également dégradées : couples en séparation, personnages solitaires ayant plus ou moins raté leur vie professionnelle et à la vie sentimentale au bord de l'abîme… Mais c'est sans doute au bout du compte la solitude du héros et le combat sans cesse à reprendre, qui imprime dans l'esprit du téléspectateur le plus fort sentiment d'angoisse.


title: Les Envahisseurs

text: Au cours des épisodes, la série dévoile cette humanité dégradée et égoïste, dont les Envahisseurs utilisent notamment les faiblesses pour s'insinuer dans le corps social et le pervertir : les Envahisseurs ont non seulement une "apparence humaine", mais ils utilisent aussi les failles psychologiques et morales des êtres humains pour les tromper. Le héros, David Vincent, devenu un paria, est rejeté par la société des hommes qui le prend pour un fou, bien que son détachement et sa posture de combattant de l'ombre lui donnent des valeurs hautement humaines dont est dépourvue la plupart de ses congénères. Mais à l'instar des films de science-fiction des années 1950 relatant des invasions extra-terrestres, il faut voir dans la motivation originelle de cette série, la peur du communisme qui hante les États-Unis en pleine Guerre froide (la seule évocation du communisme est la désintégration "en rouge" des envahisseurs lorsqu'ils meurent).


title: Les Envahisseurs

text: La série ne présente aucun acteur de couleur avant le 39e épisode (2/22) où la question de la place des Afro-Américains dans la société américaine sert de base à l'épisode.


title: Les Envahisseurs

text: Quelques repères temporaires nous sont livrés. Dans l'épisode "L'expérience" (1/2) à la 28e minute, David Vincent découvre des photos et témoignages datés de septembre et novembre 1966. Mais divers éléments de scénario nous apprennent que l'invasion a commencé depuis des années. Dans l'épisode Le rideau de lierre (1/11), on voit son permis de conduire (à la huitième minute) nous apprenant qu'il est né le 2 octobre 1934 et que son permis expire en 1970


title: Les Envahisseurs

text: Le producteur Quinn Martin (producteur des plus célèbres feuilletons télévisés américains de l'époque, comme "Les Incorruptibles", "Le Fugitif") a imposé à ses collaborateurs et à l'auteur Larry Cohen sa vision des choses : être réaliste. Ce qui a évité trop d'aberrations ou d'outrances dans les effets spéciaux, des années 1967-1968. Cette série télévisée montre déjà l'Amérique de tous les feuilletons télévisés des années qui suivront : outre le combiné de téléphone qui sera le standard du téléphone dans les pays développés jusqu'aux années 1980, tout le monde reconnaîtra les voitures « cigares » de la fin des années soixante qui remplissent tant de scènes intermédiaires dans les films et feuilletons télévisés américains des deux décennies suivantes.


title: Les Envahisseurs

text: Les Envahisseurs se reconnaissent grâce à une particularité physique qui les empêche de replier leur auriculaire. En mourant, ils se consument dans un halo rougeâtre et laissent quelques traces de cendres à base de cellulose, ce que l'on découvre le troisième épisode de la première saison, "La mutation" (3/15). Ils n'ont pas de sang.


title: Les Envahisseurs

text: Dans le 11e épisode "Le rideau de Lierre" (1/11), dans la scène pré-générique, l'aviateur Barney Cahill constate qu'un envahisseur gravement blessé au bras ne saigne pas.


title: Les Envahisseurs

text: Dans le 15e épisode "L'Astronaute" (1/15), on découvre qu'ils n'ont pas de pulsations cardiaques. En effet, l'envahisseur Hardy Smith, astronaute, doit passer un examen médical et simule les pulsations avec un appareil extra-terrestre.


title: Les Envahisseurs

text: Dans le 29 épisode "Le labyrinthe (2/12), un médecin qui passe une radio à un envahisseur inconscient découvre qu'il n'a aucune structure osseuse.


title: Les Envahisseurs

text: Le 24e épisode "Les Spores" (2/7) explore une piste qui ne sera plus abordée : les envahisseurs auraient une origine végétale. L'idée reprise le temps d'un épisode est celle du roman de Jack Finney "The Body Snatchers".


title: Les Envahisseurs

text: Leur véritable apparence n'est presque jamais montrée. Leur forme humaine est instable et ils doivent se régénérer régulièrement sans quoi ils meurent. Dans l'épisode 16 ("Le Mur de cristal"), il est dit par un envahisseur que c'est l'oxygène terrestre qui n'est pas adapté à leur physiologie et les oblige à se régénérer. Leur véritable apparence est toutefois suggérée dans l'épisode 5, "La Genèse", dans lequel est montrée la silhouette d'un envahisseur sous sa forme d'origine, puis à différents stades de sa régénération pour retrouver une apparence humaine, ainsi que dans l'épisode 22 où « l'ennemi » (titre de l'épisode) vient installer une base qui permettra aux extraterrestres de vivre sous leur forme originelle en présence d'oxygène, et où la fin de l'épisode voit le début de la régression du corps d'un envahisseur.


title: Les Envahisseurs

text: La série comporte deux saisons. Jusqu'à la fin de la seconde saison, les producteurs et la chaîne de télévision ABC étaient dans l'incertitude sur le point de déterminer s'il convenait de réaliser une troisième saison ou non. En fin de compte, la décision a été prise de cesser la production et de ne pas continuer la série.


title: Les Envahisseurs

text: Il en découle que la série s'achève à l'épisode 43, sans qu'elle ait reçu une fin mettant un terme aux aventures de David Vincent, lequel est condamné, en quelque sorte, à poursuivre indéfiniment sa lutte contre les Extraterrestres.


title: Les Envahisseurs

text: Le fait de cesser la production d'une série à sa première ou seconde saison, sans saison ultérieure et sans conclusion, laissant le téléspectateur « sur sa faim », n'est pas nouveau, cela rappelle le sort de la série "Au cœur du temps", déjà produite par ABC arrêtée à la seconde saison sans que les héros aient pu cesser leur cycle de réincarnations. Par la suite, ce procédé se retrouvera pour d'autres séries de science-fiction arrêtées inopinément, telles "Cosmos 1999" (1975-1978), "Code Quantum" (1989-1993), ou encore "V" (1984-1985) et "V" (2009-2010).


title: Les Envahisseurs

text: La maquette à monter de la soucoupe volante présente dans la série est disponible à l'échelle 1/72 chez Atlantis Toy and Hobby Inc. Le haut de la soucoupe peut être soulevé afin de voir les détails de l'intérieur avec des extra-terrestres en figurines présents. Elle est très facile à monter soi-même.


title: Les Envahisseurs

text: Deux romans ont été traduits en français et publiés en 1972 par la librairie Hachette dans la collection Point Rouge :


title: Les Envahisseurs

text: Le premier se situe chronologiquement au début de la première saison télévisuelle, tandis que le second s'écarte du canevas de la série, reprenant l'intrigue au départ et avec un développement différent.


title: Les Envahisseurs

text: Un téléfilm, intitulé "Le Retour des envahisseurs", a été réalisé en 1995, avec Roy Thinnes dans le rôle de David Vincent, alors devenu vieil homme qui passe le relais à Nolan Wood (joué par Scott Bakula).


title: Alexandra Ehle

text: Alexandra Ehle est une série télévisée française créée et écrite par Elsa Marpeau, diffusée, en Suisse, depuis le sur RTS Un, en Belgique, depuis le sur La Une et, en France, depuis le sur France 3.


title: Alexandra Ehle

text: Alexandra Ehle est médecin légiste à l'Institut médico-légal de Bordeaux. Brillante, fantasque, et libre, elle évolue dans cet univers avec une aisance déconcertante. Elle s'est donné une mission : rendre aux morts leur intégrité physique, mais aussi « humaine », leur rendre justice. Alors elle mène ses propres enquêtes, en dépit des recommandations de son équipe et des mises en garde d'Antoine Doisneau, Commandant de la PJ, qu'elle prend un malin plaisir à devancer.


title: Alexandra Ehle

text: Alex est assistée par le jeune Théo Durrel, fraîchement débarqué à l'IML. Pas insensible à son charme, il fait tout pour la satisfaire, mais il n'est pas franchement à l'aise dans cet univers. Alex et Théo vont former un duo aussi improbable qu'efficace, et tant pis s'ils doivent faire fi des règles de droit élémentaires.


title: Alexandra Ehle

text: Le magazine belge "Moustique" estime que la série . Pour la journaliste Claire Varin , tout comme le personnage de la Capitaine Marleau, créé également par Elsa Marpeau. Lors de la diffusion du deuxième épisode, le même magazine estime que .


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Il s’agit d’un jeu d'action-aventure au non linéaire, incorporant des éléments d’infiltration. Il est édité par Ubisoft en novembre 2007 sur et , puis en avril 2008 sur PC (), dans une version sous-titrée "".


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: L'histoire est axée sur Desmond Miles qui revit les actions de son ancêtre à l'aide d'une machine nommée « Animus ». Son aïeul Altaïr Ibn-La'Ahad est un assassin d'élite agissant en Terre sainte à l'époque de la Troisième croisade. Tombé en disgrâce, Altaïr doit exécuter plusieurs missions pour regagner son rang dans sa communauté. Le joueur contrôle librement le héros dans quatre villes (Damas, Jérusalem, Acre et Masyaf) à la recherche de ses cibles. La secte ou société secrète des Assassins présentée dans le jeu est librement inspirée des maigres traces historiques laissées par les Nizârites (ou Hashaschînes), ainsi que par des récits comme le roman "Alamut".


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Salué pour son univers original et sa réalisation impressionnante, "" connaît un très grand succès public. Avec huit millions d'unités vendues, il dépasse grandement les prévisions de l'éditeur et lance une nouvelle franchise phare pour Ubisoft. La série se développe également par le biais de plusieurs œuvres dérivées (courts métrages, romans et bandes dessinées).


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Mélange d'un scénario de science-fiction et d'une aventure médiévale basée sur des faits historiques fortement romancés, la trame principale d’"Assassin's Creed" alterne entre longues phases en Terre sainte durant la troisième croisade au , et courtes séquences dans un légèrement futuriste, en 2012.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Dans le présent, le héros est retenu dans les laboratoires d', une entreprise pharmaceutique, qui a également beaucoup d'autres champs d'activités, tant officiels qu'officieux. Selon l'expression d'un des personnages : . Ces séquences ne permettent qu'une succincte exploration des laboratoires, le visage du monde à ce moment n'est que très peu dévoilé. La technologie présente relève de la science-fiction, la société Abstergo développe le projet Animus, une machine capable de lire et de décoder la mémoire génétique, pour accéder à la mémoire d'un des aïeux de la personne qui se trouve dans la machine, et donc aux souvenirs de cet ancêtre.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Dans le passé, le personnage principal évolue en Palestine à l'époque de la troisième croisade. Il parcourt les villes de Damas, Jérusalem, Masyaf et Acre telles qu'elles auraient pu être à cette époque. Le personnage jouable dans cette époque vient d'être déchu de son titre au sein de sa confrérie pour n'avoir pas respecté le Credo de l'Assassin ( en anglais), trois principes que se doivent d'appliquer les membres de l'organisation en toutes circonstances : « jamais l'épée ne versera le sang d'un innocent », « l'assassin doit ne faire qu'un avec la foule » et « les actes ne doivent jamais compromettre la fraternité ». Mêlant personnages fictifs et personnages historiques, le jeu inclut des figures dirigeantes connues comme Saladin, Garnier de Naplouse, Guillaume de Montferrat ou Robert de Sablé. La troisième croisade qui s'est déroulée de 1189 à 1192 a été menée par trois souverains : Frédéric Barberousse, Philippe Auguste et Richard Cœur de Lion. Le but de ces expéditions était de reprendre Jérusalem (et la Terre sainte) à Saladin. Cette croisade a eu pour conséquences la reprise de plusieurs ports de la région et la libre circulation des pèlerins chrétiens à Jérusalem.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le joueur contrôle deux personnages principaux : Desmond Miles (Nolan North) et Altaïr Ibn La-Ahad (Philip Shahbaz). Desmond est un jeune américain de , dont les parents sont membres de la confrérie des Assassins du . Lorsque le jeu débute, le jeune homme est retenu prisonnier par la société Abstergo, qui l'a enlevé afin de se servir de lui pour retrouver un trésor perdu depuis des siècles. Desmond est forcé de coopérer avec les scientifiques.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Altaïr quant à lui est un membre de la confrérie des Assassins. Il a 25 ans et vit à Masyaf, pendant l'année 1191. Au début du jeu, il est confronté à une mission qu'il gère mal, et ce faisant, se retrouve déchu de son rang de « maître Assassin ». Toutefois, son mentor voyant en lui un bon élément, décide de lui accorder une seconde chance. Altaïr se voit alors dans l'obligation d'accomplir neuf assassinats pour regagner son honneur et son rang. Les neuf cibles sont : Tamir (Ammar Daraiseh), Garnier de Naplouse (Hubert Fielden), Talal (Jake Eberly), Guillaume de Montferrat (Harry Standjofski), Abu'l Nuqoud (Fred Tatasciore), Majd Addin (Richard Cansino), Jubair Al Hakim (Fred Tatasciore), Sibrand (Arthur Holden) et Robert de Sablé (Jean-Philippe Dandenaud).


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Plusieurs autres personnages ont un rôle dans l'avancement du scénario : Lucy Stillman (Kristen Bell), une jeune scientifique s'occupant du projet Animus, et Warren Vidic (Phil Proctor), directeur de ce projet accompagnent Miles, tandis qu'Al Mualim (Peter Renaday), maître dans la confrérie des assassins et Malik Al-Sayf (Haaz Sleiman), confrère et chef de cellule de cette confrérie donnent régulièrement rendez-vous à Altaïr.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: La société Abstergo force Desmond Miles à revivre les souvenirs (et par conséquent les actions) de l'un de ses ancêtres, Altaïr Ibn La-Ahad, en utilisant une machine complexe qui décode la mémoire génétique : l'Animus. Ces souvenirs sont nécessaires à la société pour mener à bien un projet scientifique secret. Desmond se trouve donc « synchronisé » avec la vie de son ancêtre.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Altaïr, membre de la confrérie secrète des Assassins au , doit exécuter neuf hommes dispersés entre les villes de Damas, Acre et Jérusalem afin de retrouver son statut de maître Assassin qu'il vient de perdre lors d'une mission capitale dans le Temple de Salomon. Après chaque assassinat, Altaïr retrouve une partie de l'équipement et des capacités dont il avait été privé à la suite de sa destitution, lui permettant ainsi de poursuivre ses missions. Le jeune homme exécute ses cibles, sur ordre de son maître Al-Mualim dans le but de ramener la paix dans sa patrie natale. Ces « hommes à abattre » sont des personnages influents au sein de leurs villes respectives, à différents niveaux. Altaïr apprend au cours du jeu qu'ils font également tous partie de l'Ordre du Temple. Ces assassinats font suite au vol de l'Orbe d'Eden par la Fraternité des Assassins, qui l'avait reprise aux Templiers, eux-mêmes l'ayant déjà dérobé aux assassins. Cet artefact aurait des pouvoirs divins, selon Al Mualim. Entre autres miracles, il aurait ouvert la Mer Rouge en deux et été la cause de la guerre de Troie. Il aurait également été utilisé par le Christ pour changer l'eau en vin, et pourrait permettre à son possesseur de contrôler les esprits, et donc les hommes.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Au cours de l'aventure, on découvre qu'Abstergo est en réalité une multinationale qui réunit les Templiers du monde moderne et qui cherche à changer le monde. Elle est à la recherche d'objets ayant des pouvoirs semblables à ceux de l'Orbe d'Eden, et projette de les envoyer en orbite autour de la Terre à l'aide de satellites pour contrôler la totalité de la population mondiale. Abstergo est prête à tout pour arriver à ses fins, et n'hésite pas à commettre des enlèvements, des catastrophes écologiques, ou des meurtres.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Altaïr exécute les ordres, en se posant de plus en plus de questions après avoir vu ses victimes persuadées de faire le bien, de vouloir la même chose qu'Altaïr, mais il veut retrouver son honneur et se contente des explications données par Al-Mualim. À la fin des souvenirs accessibles à Desmond, Altaïr se rend compte qu'il avait été victime de manipulation de son maître Al-Mualim, lui aussi ayant embrassé la cause des Templiers. Le mentor, ayant fait exécuter par son disciple tous ceux qui auraient pu se dresser sur sa route, se retrouve seul possesseur de l'Orbe. Il « active » le pouvoir surnaturel de l'artefact, et change radicalement ses intentions premières. Altaïr, prenant conscience que les crimes qu'il a commis avaient un but différent de celui qui lui avait été présenté, se voit dans l'obligation de s'opposer à Al-Mualim. Un combat à mort s'engage alors, s'achevant par le triomphe d'Altaïr.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: De retour dans le présent, Desmond retenu depuis plusieurs jours déjà, entend un message en sortant de la machine. Ce message est destiné aux scientifiques chargés de s'occuper du projet et qui jouent aussi le rôle de geôliers. En entendant la communication, il comprend que le bâtiment dans lequel il se trouve est attaqué par des assassins modernes qui s'opposent à l'organisation qui le retient prisonnier, et que ces gens semblent être là pour le libérer. La tentative échoue, et Desmond reste prisonnier d'Abstergo, sans certitude sur son avenir. Le jeu se termine lorsque, laissé seul, il perçoit d'étranges signes écrits sur le mur de la chambre qui lui a été donnée. Ces symboles lui sont révélés par une des capacités de son ancêtre qu'il a visiblement acquise : la « vision de l'aigle ».


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: ' est un jeu d'action-aventure. Le joueur contrôle le personnage en vue à la troisième personne. Le ' d’' mêle des acrobaties sur les bâtiments et des scènes d'action à la manière des '. Le scénario est linéaire mais il propose des alternatives dans l'ordre des actions à réaliser (les enquêtes avant un assassinat n'ont pas d'ordre défini par exemple). La vie d'Altaïr est symbolisée par une barre d'ADN représentant la synchronisation de Desmond avec son ancêtre. Lorsque le joueur subit des dégâts lors d'une chute ou d'un combat, ou bien lorsqu'il tue des innocents, la barre se réduit, et Desmond se désynchronise au fur et à mesure d'avec les souvenirs de son ancêtre. Lorsque la barre est vide, le joueur perd le contrôle sur Altaïr et doit recommencer l'étape à la dernière sauvegarde automatique. Il n'est pas possible de sauvegarder manuellement sur console ni sur PC.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le HUD de l'écran de jeu est justifié comme étant celui de l'Animus. Il propose un GPS, avec les emplacements de toutes les choses utiles, une indication du taux de synchronisation et un mini HUD des actions contextuelles possibles. Il permet également de changer l'angle de vue des « caméras » lorsque des interférences apparaissent à l'écran, et donne un accès « touche rapide » pour changer d'arme en cours de combat. Le HUD propose aussi la vision de l'aigle, accessible à l'aide d'une des touches droites de la manette.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Cette capacité est en fait la faculté naturelle du jeune homme vivant en Terre sainte à analyser presque instantanément les intentions des gens autour de lui. L'Animus a été conçu pour transformer cette faculté naturelle en un code de couleurs permettant au sujet dans la machine de voir également les intentions de la foule de manière précise. Les personnages non-joueurs se colorent d'une certaine teinte (bleu pour les alliés, rouge pour les personnes hostiles, doré pour les cibles à assassiner, et blanc pour ceux possédant informations ou objets) lorsque cette fonction est active, et un halo de la même couleur persiste quelques instants autour d'eux après la fin de l'observation. Il est impossible de se déplacer pendant une observation avec la vision de l'aigle.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le jeu alterne entre de longues phases avec Altaïr, qui évolue dans le passé, et de courtes séquences avec Desmond, qui ne permettent qu'une succincte exploration de l'environnement du présent.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Une des caractéristiques d’" est la grande liberté de mouvement, qui permet à Altaïr de se déplacer dans les villes en voltigeant de toit en toit, ou de manière plus furtive et plus traditionnelle, sur le sol. Ces déplacements rappellent les techniques d'un pratiquant de parkour moderne. Altaïr peut ainsi se frayer un chemin de manière parfaitement banale, en prêtant attention à éviter de bousculer les gardes et les nombreux passants qui vaquent à leurs occupations, ou bien évoluer rapidement et acrobatiquement au-dessus des rues. Si le joueur bouscule un passant par exemple, celui-ci peut alerter les gardes qui peuvent prendre Altaïr en chasse. À ceci, deux options possibles : la fuite ou bien le combat. Le jeu propose plusieurs endroits pour se cacher après une fuite, et ainsi attendre que l'alerte soit passée : les tas de foin, les petits kiosques en haut des toits, les bancs publics et les groupes d'érudits.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les missions qui sont confiées à Altaïr sont précédées d'enquêtes qui lui permettent d'obtenir des informations sur sa prochaine cible. Les enquêtes sont de quatre types : l'extorsion d'informations à un personnage en lui portant des coups, en veillant à ne pas le tuer, l'espionnage des conversations en s'asseyant discrètement non loin des personnes-cible, le vol d'objets (le plus souvent des plans) à un habitant de la ville, et l'aide à un frère Assassin en échange d'informations. Ces enquêtes sont matérialisées sur le plan du GPS par des petites icônes représentant l'action à réaliser, et elles ne se révèlent qu'après avoir atteint un point d'observation. Ce sont les endroits les plus hauts de la ville, des minarets, des tours de garde, des clochers etc. Les points d'observations « synchronisent » davantage Desmond avec Altaïr, ce qui lui permet d'exploiter les souvenirs de son ancêtre au mieux, et cela complète le plan de la ville en détaillant davantage la disposition des rues et des bâtiments. Une fois un nombre suffisant d'éléments d'enquête réunis, Altaïr se rend au bureau local pour faire un rapport avant que son supérieur ne l'autorise à accomplir la mission proprement dite. La cible apparait alors sur la carte, et devient le seul objectif réalisable. Une fois l'assassinat achevé et la petite cinématique passée, il faut retourner au bureau local en ayant au préalable échappé aux gardes qui seront en alerte maximale, afin de valider la séquence.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Des missions facultatives proposent de découvrir tous les points d'observations de la ville et de venir en aide aux citoyens. Certains habitants de la ville sont malmenés par des gardes et il faut se débarrasser des soldats, puis parler au citoyen que l'on vient de défendre. En échange de ces services, les habitants apportent une aide lors des fuites, soit en faisant intervenir des groupes d'érudits auxquels il est possible de se mêler pour passer inaperçu, soit avec des complices, qui retiennent les gardes à la poursuite d'Altaïr lorsque ceux-ci passent près d'eux. Deux quêtes optionnelles permettent de prolonger un peu la durée de vie du jeu. La première consiste à éliminer les soixante Templiers solitaires présents dans l'aventure, et la seconde propose de récupérer la totalité des drapeaux disséminés dans le jeu.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: La version sur PC, ", offre quatre types de missions supplémentaires par rapport aux versions consoles : escorte, course sur les toits, assassinat d’archers et destruction d’étalages. Cet ajout est une des seules différences notables lorsqu'on compare le titre avec les versions parues sur consoles.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le jeu propose de parcourir six lieux différents, tous inspirés d'endroits ayant existé et tels qu'ils auraient pu être aux alentours de 1200, à l'exception du Temple de Salomon qui a été détruit définitivement en 70 après Jésus-Christ. Masyaf est un petit village, situé au nord du royaume (en se basant sur la carte du jeu), qui s'étend aux pieds de la forteresse du même nom. Le gigantesque édifice est le quartier général des Assassins, et l'endroit où Altaïr va recevoir ses ordres de missions de son maître Al-Mualim. C'est à Masyaf que les aventures d'Altaïr débutent. Damas, Jérusalem et Saint-Jean-d'Acre sont trois grandes villes qui offrent la possibilité d'explorer chacune trois quartiers correspondant à une classe sociale : pauvre, moyenne et riche. Le total des quartiers étant porté à neuf, cela correspond à un quartier par assassinat. Arsouf est le camp des croisés où Altaïr va pourchasser Robert de Sablé.


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text: Les gardes étant capables d'encercler complètement Altaïr, les coups peuvent provenir de tous les côtés. Les combats sont dynamiques et nécessitent un peu de technique et de coordination. Les adversaires ne possèdent pas une gamme d'attaques très variée, et ne sont pas tous du même niveau de difficulté selon les jeux. Les templiers solitaires, par exemple, frappent bien plus fort que les soldats de Saladin dans le royaume. Les adversaires peuvent également être abattus discrètement, ce qui peut permettre d'éviter l'affrontement.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les combats se mènent en utilisant trois boutons ayant chacun deux fonctions : attaque/contre-attaque, esquive/pas en avant, et faire une prise/contrer une prise. Les phases de combat nécessitent une bonne coordination des trois aspects, afin qu'Altaïr ne devienne pas vulnérable aux attaques ennemies. Il est possible d'utiliser des coups spéciaux. La parade permet d'arrêter les coups adverses avec l'épée longue et la lame courte. La parade reste indéfiniment, à moins qu'elle ne soit défaite par un adversaire plus habile ou lorsque le joueur arrête de maintenir la touche. La parade ne protège pas des flèches. Le coup de grâce est une attaque qui permet de porter un coup mortel à coup sûr. Elle est délicate à réaliser car elle nécessite de bons réflexes de la part du joueur. Le combat à cheval est possible bien que rudimentaire : la seule arme utilisable en selle est l'épée longue et les mouvements sont imprécis et assez basiques.


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text: Altaïr possède quatre armes, qui ne changent pas en cours de jeu. Il les récupère une par une, au fur et à mesure de l'avancée de ses missions, et augmente le niveau de maîtrise de chaque arme de la même manière.


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text: ' est développé au studio Ubisoft Montréal, sous la direction de la productrice Jade Raymond et du directeur de la création Patrice Désilets. Raphaël Lacoste tient la place de directeur artistique tandis que Maxime Béland dirige le ' et David Châteauneuf le ". Les membres centraux de l'équipe de développement sont à l'origine du jeu de 2003 "" et une bonne partie des développeurs a déjà travaillé sur la trilogie qui s'ensuivit. Les premiers travaux sur le concept et la technologie du jeu débutent en 2004 alors même que les consoles de septième génération n'ont pas encore été annoncées. Le développement dure quatre ans, et mobilise jusqu’à cent cinquante personnes.


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text: L'ambition affichée de l'équipe de développement est de proposer un nouveau type de ' en utilisant les nouvelles possibilités offertes par la grande puissance des consoles de jeu de septième génération. Dès les premières phases de production, les développeurs souhaitent que le joueur puisse interagir facilement avec tout l'environnement. Tout comme la précédente trilogie ', le héros doit être capable de se déplacer facilement entre les bâtisses de la ville, à la manière des adeptes modernes du parkour. Les fonctions assignées aux touches sont pensées pour être très intuitives. En assignant les touches à une partie du corps de l'avatar, le jeu s'éloigne du schéma-type où une touche correspond à une action, plusieurs actions pouvant être réalisées avec une seule touche selon l'endroit où le personnage est placé et son déplacement.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le scénario est rédigé par Corey May, qui a précédemment pris en charge celui des deux derniers épisodes de "" sur consoles de salon. Pour développer l'univers, les développeurs s'inspirent en partie de l'ouvrage "Alamut" de l'écrivain slovène Vladimir Bartol. L'ouvrage est lui-même basé sur une des légendes entourant la forteresse d'Alamut en actuelle Iran. Ce fort a été pris en 1090 par Hassan ibn al-Sabbah pour servir de base aux Nizârites, une communauté chiite ismaélienne, nommée aussi « secte des Assassins ».


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les développeurs cherchent à obtenir dans le jeu un rendu proche de ce qu'a pu être le véritable visage des villes représentées au cours du . Pour cela, ils font entre autres appel à deux historiens. La citadelle et le village de Masyaf dans le jeu ressemblent assez à ce que l'on peut encore voir des ruines aujourd'hui.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: De par son titre, son héros et l'environnement dans lequel il évolue, le jeu fait référence à une organisation mystique créée au , la secte des Assassins, les Nizârites (ou Hashashin), bien que ce nom ne soit jamais directement évoqué dans le jeu ; il lui est substitué le terme "Hashishiyûn". Jade Raymond évoque, dans une interview avant la sortie du jeu, le principe d'une « fiction spéculative » pour parler de l'univers du jeu et de la mise en scène des Assassins :


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le Credo des Assassins, « Rien n'est vrai, tout est permis » est attribué à Hassan ibn al-Sabbah par Friedrich Nietzsche dans son livre "Ainsi Parlait Zarathoustra" (et l'on retrouvera cette citation dans "La Généalogie de la morale", troisième dissertation, §24), même s'il se trouve qu'il a été repris plus tard, entre autres par les mages du chaos.


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text: L’équipe de développement effectue ses premiers tests sur le ', développé pour ' et utilisé dans les "".


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les versions PlayStation 2 et Xbox virent le jour et devaient être totalement différentes de l'opus nouvelle génération. Elles étaient développées par une plus petite équipe d'Ubisoft Montréal, avant d'abandonner le projet courant 2006 sans plus de précisions.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: L'équipe passe rapidement sur le nouveau moteur de jeu Scimitar développé en interne par le studio Ubisoft Montréal pour les consoles de septième génération. Il s'agit du premier moteur aussi performant développé entièrement par le studio. Ce moteur, en développement depuis plusieurs années est utilisé dans " pour la première fois. Il est réutilisé depuis lors dans d'autres produits pour lesquels Ubisoft souhaite présenter des graphismes très sophistiqués.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le moteur doit également composer avec les vastes environnement ouverts d’'. Pour éviter autant que possible les temps de chargements, le jeu utilise un important système de chargement des données en continu (ou ') permettant au joueur de se déplacer librement dans les grandes villes. Les développeurs travaillent beaucoup sur le ' (ensemble de processus informatiques associées en série) afin de répondre aux très nombreux processus que nécessite cette technique dans un programme aussi sophistiqué. Le jeu intègre aussi un système de ' pour contourner certaines limitations techniques. Les personnages et les éléments du décor sont manuellement modélisés à trois ou quatre résolutions différentes. Ces différentes versions sont affichées en fonction de la distance par rapport au joueur, et ce en temps réel. Les programmeurs réutilisent certaines bibliothèques logicielles déjà développées en interne, et intègrent des intergiciels dans le ". La gestion de la physique est assurée par le moteur Havok, et la cinématique inverse par HumanIK d’Autodesk. La modélisation des décors est effectuée avec ZBrush.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les développeurs font un important travail sur la modélisation et les animations des personnages. L’équipe procède dans un premier temps à la capture de mouvement en studio, à partir des mêmes personnes qui ont servi de modèle pour les mouvements du héros de la trilogie '. Les données obtenues sont travaillées avec , puis importées dans 3D Studio Max. Selon le programmeur en chef Mathieu Mazerolle, le jeu compterait près de dix mille animations, dont la moitié réservées uniquement au personnage principal, soit plus de mille mouvements. La modélisation des personnages est effectuée avec le logiciel 3D Studio Max. Ils sont initialement modélisés en haute résolution puis le nombre de polygones est fortement réduit avec peu de perte de qualité grâce à l'utilisation de '. La modélisation finale des personnages principaux comporte polygones et de textures, tandis que les personnages secondaires font 1500 polygones pour de textures. Les développeurs travaillent pour obtenir des graphismes très réalistes dans le jeu afin d'obtenir une sensation d'immersion dans l'univers, notamment en présentant une grande variété dans les personnages non joueur (PNJ). Le jeu inclut une base de 300 types de personnages différents. Pour simplifier un code très grand, les programmeurs usent de génération procédurale pour créer l'animation des personnages et la constitution des habitants. Ceux-ci sont générés de manière aléatoire en combinant des modèles de têtes et de corps, des textures de cheveux et des types de comportements, ce qui permet d'obtenir une bonne variété des personnages. Pour permettre le « "" de foule », le moteur peut gérer cent cinquante personnages secondaires simultanément.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Les visages de certains des personnages principaux sont modélisés à partir de personnes réelles. Francisco Randez, un mannequin québécois, incarne Altaïr (ainsi que Desmond Miles). Kristen Bell, quant à elle, prête sa voix et son visage à Lucy Stillmann.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: La bande originale du jeu est composée par Jesper Kyd pendant la dernière année de développement. Celui-ci a précédemment travaillé sur des musiques de jeu avec Epic Games ou IO Interactive sur les licences ' ou '. Jade Raymond commente : « il est capable de créer des morceaux à la fois épiques et historiques en combinant des instruments traditionnels du Moyen Âge et les sons modernes des synthétiseurs. », et ajoute : « Pour "", nous voulions une bande-son qui puisse saisir l'effroyable atmosphère des guerres médiévales tout en restant nerveuse et moderne ». Ubisoft parle d'une : « combinaison de thèmes orchestraux épiques couplée à des percussions, une guitare acoustique et des parties chantées » qui permettent de proposer une atmosphère fortement spirituelle.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Six titres ont été mis en ligne pour ceux qui ont acheté le jeu ; un mot de passe a été donné aux gens pour qu'ils l'insèrent dans la section bande sonore du site Web d'Ubisoft.La bande originale du jeu est mise en vente en avril 2009 sous forme dématérialisée via différents sites internet. Plusieurs titres sont également disponibles sur le MySpace de Kyd et sur son site officiel.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: La première image du jeu, qui avait pour titre provisoire "Assassin" est dévoilée au TGS 2005 par Ubisoft qui n'avait fait que très peu de révélation à l'époque. Une annonce de l'éditeur confirme le développement du projet au printemps 2006; à ce moment le projet est prévu uniquement sur PlayStation 3. Le groupe annonce officiellement la nouvelle franchise début et fixe ses objectifs : . À partir de ce moment, Ubisoft organise une importante promotion autour du projet, multipliant les vidéos de présentation et les interviews des membres de l'équipe et particulièrement celles de la productrice Jade Raymond. Le jeu apparait clairement comme l'un des jeux les plus populaires lors de l'E3 de où il reçoit de nombreuses récompenses de la part de la presse présente. Quelque temps après, au milieu de l'année 2006, Ubisoft décide de développer le jeu pour Xbox 360 en plus de la PlayStation 3.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le jeu sort simultanément sur PlayStation 3 et Xbox 360 en novembre 2007 dans les trois pôles du marché, le 13 en Amérique du Nord, le 15 au Japon et le 16 en Europe. En raison de la violence dans le ', le jeu est réservé aux adultes. Le jeu est aussi distribué dans une version limitée plus chère incluant quelques bonus hors du jeu en lui-même comme des vidéos de ', une figurine du héros, un guide de jeu et un comics de Penny Arcade. La version PC d’', sous-titrée ' et jouable sous Windows est distribuée en Amérique du Nord et en Europe les 8 et , soit plus de six mois après la sortie des versions consoles.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: ' reçoit globalement de bonnes critiques de la part de la presse spécialisée. Le point principal mis en avant est la très bonne réalisation du jeu. L'aspect artistique est soigné, avec une esthétique aboutie, un univers original et une mise en scène travaillée lors des combats. Le niveau technique est bien perçu, avec notamment une grande vitalité donnée aux personnages non-joueur ainsi qu'une excellente animation du héros. Plusieurs critiques pointent une belle avancée dans ce domaine depuis la trilogie "Prince of Persia : Les Sables du temps" (réalisée par le même studio) qui faisait figure de référence. "Famitsu" parle d'un « véritable » jeu nouvelle génération. Les critiques mettent l'accent sur l'importante aire de déplacement et le bon ' qui autorise de nombreuses acrobaties et escalades. Les réactions face à la simplification de la maniabilité sont partagées. L'escalade ne nécessitant qu'un bouton et les déplacements fluides sur les toits des maisons sont bien accueillis. Cependant, "Famitsu" déplore l'utilisation d'un bouton unique également pendant les phases de combat.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Mais le jeu est aussi critiqué sur plusieurs points. Le principal reproche qui lui est adressé concerne son importante répétitivité : l'enchaînement des phases de ' est toujours identique. ' et "Gamekult" estiment que l'élément central expliquant l'intrigue est dévoilé bien trop tôt dans l'aventure, ce qui gâche en partie l'attrait du joueur pour le scénario dans la suite du jeu. Les critiques insistent aussi sur le manque de quêtes secondaires, sur des passages de transition entre les villes peu intéressants et sur les réactions des ennemis parfois déroutantes. D'autres petits défauts sont relevés, comme des incohérences dans l'univers, un doublage du héros pas toujours satisfaisant, ou des bugs de collision.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Bien qu'absolument identiques sur le fond, les versions console présentent de petites différences sur le plan technique. La version PlayStation 3 est considérée comme inférieure à la version Xbox 360 en raison d'un contraste un peu plus faible et de régulières baisses de "" (nombre d'images par seconde). La version PC, identique, bénéficie cependant de quelques ajouts mineurs, comme le sous-titrage, et nécessite un processeur double cœur pour fonctionner. Sa sortie six mois après la version console lui vaut d'obtenir les moins bonnes critiques par la presse. Les agrégateurs de score relèvent de bonnes notes de manière générale. GameRankings attribue un score moyen de 82 % pour la version Xbox 360 et 79 % pour les versions PS3 et PC.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Le jeu reçoit plusieurs récompenses à l'E 2006, dont le titre de « Meilleur jeu d'action/aventure » (") aux 2006. Jesper Kyd, compositeur de la bande-son s'est vu offrir le titre de « Meilleure Bande Originale » pour le jeu, durant la cérémonie des 2008. Le jeu reçoit le prix de l'animation lors des de 2008. Il est également nommé quatre fois lors des BAFTA de 2009 mais ne reçoit aucun prix.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: " réalise de très bons chiffres de vente, dès la première semaine d'exploitation, il s'écoule à plus d'un million d'exemplaires. Un mois après sa sortie, Ubisoft commente à travers un communiqué de presse : , puis ajoute que les ventes ont été très bénéfiques pour le groupe.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: En , Ubisoft annonce qu'en Europe, le titre est le jeu le plus vendu sur PS3, et le deuxième jeu le plus vendu sur Xbox 360 durant l'année 2007, alors qu'aux États-Unis, il réalise les deuxième et troisième meilleures ventes respectivement sur ces supports et sur cette période. En , " estime qu’il est le huitième jeu le plus vendu au cours des douze mois précédents, tous supports confondus, en Europe et en Amérique du Nord, avec d’unités.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Anticipant le piratage de son jeu sur PC, Ubisoft, en plus de sortir cette version du jeu six mois après les versions consoles, inclut dans les pré-versions un bug provoquant le plantage du jeu de manière imprévisible afin de décourager les pirates. Pourtant en , soit deux mois avant la sortie du jeu, une version pirate de la version PC circule sur les réseaux de sur internet (particulièrement le réseau BiTorent) et des correctifs amateurs du bug volontaire sont rapidement mis en ligne. À la sortie de la version commerciale, ' est le jeu le plus piraté durant la première semaine de . L'utilisation du bug ainsi que la vaste expansion de la version pirate a causé selon Ubisoft "des dommages irréparables" au jeu et a influé sur les faibles ventes en magasin. Selon NPD Group, le jeu s'est vendu à aux États-Unis en juin, tandis qu'à cette date il avait déjà été téléchargé fois sur internet selon Ubisoft, représentant plusieurs millions de dollars de manque à gagner pour l'éditeur. En , Ubisoft poursuit en justice le fabricant de disques , soupçonné d'être à l'origine de la fuite, pointant de faibles procédures de sécurité qui auraient permis à un employé de s'emparer d'une copie du jeu. Selon le site torrentfreak.com, la version PC d’' aurait été le troisième jeu le plus piraté sur le réseau en 2008, avec .


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text: Selon Ubisoft, " s’est écoulé à huit millions d’exemplaires à travers le monde, toutes plateformes confondues. Patrice Désilets estime que 30 à de personnes ont joué au jeu, en tenant compte des locations et du marché de l’occasion.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: ' a acquis une certaine popularité dans le monde du jeu vidéo, et plusieurs autres titres font référence au jeu. Il est ainsi possible d’obtenir un « costume d'Altaïr » dans ' (de Konami), un costume d' dans ' et '). Dans ', un succès (ou "Trophées" sur PlayStation 3) se nomme « ' ». Ubisoft a également proposé des figurines issues de l’un de ses autres jeu "Rayman contre les lapins crétins", déguisées en Altaïr pour la sortie de "".


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Un ensemble de symboles mystérieux présents tout à la fin du jeu éveille la curiosité des fans à propos des développements futurs du scénario d’". Ces inscriptions ne sont pas expliquées clairement dans le jeu, mais il est possible d'observer que certaines mentionnent des concepts mathématiques et des indications géographiques et que d'autres évoquent des notions ésotériques, voire mystiques. Ces communautés spontanées tentent de déterminer si des informations sur la suite de la saga pourraient être contenues dans ces inscriptions, de comprendre la signification de ces inscriptions, et pensent que ce sont des clés pour la compréhension des événements futurs du jeu.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Ubisoft négocie le développement de plusieurs versions pour plates-formes mobiles d’' avec la société Gameloft qui lui appartient à l'époque. La première version pour téléphone mobile est distribuée au début du mois de (peu avant la sortie du jeu sur consoles de salon) et propose de remplir treize missions dans quatre environnements différents. Gameloft est aussi chargé de développer un opus sur Nintendo DS pour accompagner la sortie du titre principal; mais ' sort finalement en . Jeu d'action mélangeant infiltration et plates-formes, il s'agit d'une préquelle qui développe l’histoire d’Altaïr. Délaissant l’aspect science-fiction de l’épisode originel, cet opus s’oriente davantage vers la ', dans un esprit proche de la franchise '. Le jeu reçoit un accueil mitigé. Le titre est réédité en sur les terminaux numériques hybrides d'Apple iPhone et iPod Touch via la boutique en ligne , puis en mai sur téléphones mobiles sous le titre d’".


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Avec l'énorme succès de l'épisode sur consoles de salon, ' devient rapidement une franchise-clé pour Ubisoft. En , le PDG d’Ubisoft Yves Guillemot officialise le développement d'une suite. Prenant pour cadre l’Italie à la Renaissance, ' sort en , sur PlayStation 3 et Xbox 360 Diverses œuvres dérivées accompagnent la sortie de cette suite. Ubisoft confie à et à son studio montréalais le développement d’' sur PSP et ' sur DS.


title: Assassin's Creed (jeu vidéo)

text: Avec cette nouvelle licence Ubisoft se lance dans la production d'autres types de produits. Plusieurs courts métrages regroupés sous le nom d’' accompagnent la sortie du deuxième épisode de la série. En juin Ubisoft annonce la fondation de sa propre maison d'édition de bandes dessinées, Les Deux Royaumes. La première parution en est ' par Éric Corbeyran et Djillali Defali.


title: Dé

text: Un dé est un objet, généralement de petite taille et de forme cubique, qui permet de tirer aléatoirement un nombre ou un symbole parmi plusieurs possibilités.


title: Dé

text: Les dés les plus courants sont des petits cubes de 1 à de côté ( étant le standard), possédant donc numérotées de 1 à 6, généralement à l’aide de motifs de points. Traditionnellement, la somme des nombres situés sur deux faces opposées est égale à 7 ; par conséquent, les faces , 2 et 3 se touchent en un sommet du dé. Deux choix sont donc possibles : placer ces faces dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans l’autre sens autour de ce sommet.


title: Dé

text: Les arêtes possèdent un biseau arrondi, pour qu’il roule plus facilement (ce qui fait que la forme exacte d'un dé n'est pas tout à fait un cube mais plutôt une sphère tronquée). Le problème des biseaux se situe au niveau des coins car ceux-ci peuvent s’avérer trop arrondis. Il arrive quelquefois qu’un dé à s’arrête sur un de ses coins s’il est lancé sur une nappe en dentelle, ou en étoffe suffisamment molle.


title: Dé

text: Les dés sont jetés afin de fournir des nombres aléatoires, généralement pour les jeux de hasard, et sont donc un exemple de générateur de nombres aléatoires. Cependant, comme les numéros sont d’ordinaire figurés à l’aide de trous, certaines faces se voient retirer plus de matériau que d’autres, ce qui provoque un léger biais statistique. Ce biais peut être réduit, comme dans le cas des dés asiatiques où la face possède un trou largement plus grand que les autres, ou dans le cas des dés utilisés dans les casinos où les trous sont remplis avec de la peinture de même densité que le matériau utilisé.


title: Dé

text: Du point de vue pratique, les dés sont jetés, seuls ou en groupes, à la main ou à l’aide d’un récipient destiné à cet usage, sur une surface plane. La face prise en compte pour la lecture de la valeur de chaque dé est celle qui est située sur le dessus lorsqu’il s’arrête.


title: Dé

text: Les dés tirent probablement leur origine des os des chevilles (spécifiquement l’astragale) d’animaux tels le bœuf. Il n’est pas possible de déterminer précisément l’apparition des dés et leur distinction des osselets, les écrivains antiques semblant confondre les deux jeux. Il est certain en revanche qu’ils datent des temps préhistoriques. Leur présence dans des tombes anciennes de la vallée de l’Indus, des dés cubiques vieux de y ont été retrouvés, semble pointer vers une origine asiatique. À cette époque, la somme de faces opposées ne vaut pas encore systématiquement 7. Le jeu de dé est mentionné dans le "Rig-Veda" et l’"Atharvaveda" indiens.


title: Dé

text: La connaissance de la numération étrusque, et plus précisément la forme écrite de leurs chiffres, s’est effectuée en découvrant des dés à jouer (ou à divination) dans les objets familiers accompagnant le mort dans sa tombe.


title: Dé

text: Les jeux de dés furent populaires ensuite à Rome, particulièrement pendant les jours fastes de l’Empire romain, bien qu’ils fussent interdits, sauf pendant les Saturnales. Horace décrivit par exemple ce qu’il présentait comme un jeune homme typique de l’époque, qui perdait son temps aux dés plutôt qu’à dompter son cheval. Jouer de l’argent aux dés était le sujet de plusieurs lois spécifiques ; l’une d’elles statuait qu’aucun procès ne pouvait être demandé par une personne qui autorisait les paris dans sa maison, même s’il avait été attaqué ou si on avait triché contre lui. Les joueurs professionnels étaient cependant courants et certains de leurs dés pipés ont été préservés.


title: Dé

text: Le Musée Saint-Raymond des Antiques de Toulouse expose dans une vitrine un dé romain en os : il porte les , 5 et 6, chacun répété deux fois. On ignore à quel jeu il servait.


title: Dé

text: Tacite rapporte que les tribus germaniques adoraient particulièrement les dés et étaient prêtes à mettre en jeu leur propre liberté après avoir perdu tout le reste. Plusieurs siècles plus tard, les dés devinrent le passe-temps des chevaliers et des écoles, et des guildes de dés existèrent. Au Moyen Âge le terme "décier", désigne le métier de fabricant de dés.


title: Dé

text: En Inde, les dés étaient utilisés notamment pour jouer à partir du une version du jeu d'échecs appelée ' parfois confondue avec le "Chaturanga", un des ancêtres du jeu d’échecs. Le ' aurait été joué à cette époque par quatre joueurs avec des dés à marquées 2, 3, 4 et 5, chacun indiquant un des types de pièces du jeu comme devant être jouée ce tour. On a d’ailleurs retrouvé en France des jeux d’échecs proche du Chaturanga, datant de l’époque romane et se jouant également avec des dés, où le roi présentait les attributs de Charlemagne.


title: Dé

text: Certains dés ont la forme d’un polyèdre autre que le cube. Jadis peu employés dans le jeu, ils sont devenus plus populaires depuis les années 1950, particulièrement après l’introduction des , jeux de rôle, jeux de cartes à collectionner et de certains jeux de société. Ces dés sont généralement en plastique et leurs faces portent des nombres plutôt que des motifs de points.


title: Dé

text: S’il s’agit d’une nouveauté aux temps modernes, il semble que certaines cultures anciennes en ont utilisé (en particulier, deux dés icosaédriques datant de la Rome antique sont exposés au British Museum de Londres).


title: Dé

text: Les solides platoniciens sont utilisés de façon courante pour les dés à 4, 6, 8, 12 et . D’autres formes peuvent être trouvées pour des dés à 2, 3, 5, 7, 10, 14, 16, 18, 24, 26, 28, 30, 32, 34, 36, 50, 60, ou 120 faces, mais à part le dé à , ils sont peu utilisés, à cause de leur rareté et aussi parce que la lecture du nombre devient difficile, les faces étant presque sur le même plan et la verticalité peu visible.


title: Dé

text: Un grand nombre de distributions de probabilités différentes peuvent être obtenues à l’aide de ces dés. Par exemple, deux dés à peuvent être utilisés pour produire un nombre compris entre 1 et 100 (l’un des dés donnant le chiffre des dizaines, l’autre celui des unités, le tirage « 00 » correspondant à 100 ou 0 suivant le jeu pratiqué) afin d’obtenir une distribution linéaire de pourcentages. En additionnant les résultats de plusieurs dés, il est possible d’approcher une distribution normale ; en éliminant les tirages les plus (ou les moins) élevés, de modifier ces distributions à l’aide de ces techniques, les jeux peuvent approcher avec suffisamment de variété les probabilités des événements qu’ils simulent.


title: Dé

text: L’équiprobabilité de ces dés (c’est-à-dire la probabilité égale d’obtenir n’importe laquelle de ses faces) est sujette à controverse ; les dés à 6 faces utilisés dans les casinos ont l’obligation légale d’être équiprobables. Les procédés de fabrication utilisés pour les autres types de dés n’ont aucune obligation de ce genre.


title: Dé

text: Des dés sphériques existent aussi. Leur fonction est identique à celle des dés à , mais ils possèdent une cavité interne octaédrique dans laquelle un poids se déplace et provoque leur arrêt dans une direction parmi six. Ils nécessitent cependant une surface plane et horizontale pour fonctionner correctement.


title: Dé

text: Dans le domaine des wargames et des jeux de rôle, les dés sont notés en mettant le nombre de faces après : d4 (dé à quatre faces), d6, d8, d10, d12, d20 et d100 (ou d%, sous la forme de deux d10) sont les plus utilisés.


title: Dé

text: La plupart des faces des dés sont numérotées par une suite ininterrompue de nombres entiers, débutant par un (ou zéro), exprimés par des trous ou des chiffres. Des exceptions existent cependant :


title: Dé

text: Pour un simple lancer d’un seul dé à équilibré, la probabilité d’obtenir n’importe quelle valeur 1 à 6 est exactement de . Le tirage suit donc une loi uniforme discrète. Le tirage de "n" dés suit une loi multinomiale dont les probabilités "p", "p", …, "p" sont toutes égales à , si le dé n’est pas pipé.


title: Dé

text: Si on jette deux dés et qu’on additionne les nombres obtenus sur les deux faces supérieures, les tirages ne sont plus distribués de façon uniforme mais suivent une distribution triangulaire :


title: Dé

text: Avec trois dés ou plus, la distribution se rapproche d’une distribution normale avec l’ajout de chaque dé (conséquence du théorème central limite). La distribution de probabilité exacte F pour un nombre formula_1 de dés peut être calculée par convolution répétée de la distribution de probabilité d’un dé simple avec elle-même :


title: Dé

text: En s’inspirant de la toupie Sevivon, il est possible de construire des générateurs aléatoires de n’importe quelle valeur.


title: Dé

text: Un dé est dit « pipé » si la loi n’est plus uniforme. Lorsque c’est intentionnel, on s’arrange pour qu’un résultat sorte plus fréquemment, ou au contraire moins fréquemment, les autres faces ayant la même probabilité d’apparition entre elles. S’il s’agit d’un défaut non intentionnel, chaque face va avoir une probabilité propre.


title: Dé

text: Si l’on jette le dé plusieurs fois de suite, on ne va pas obtenir une alternance stricte de valeurs. Par exemple, si l’on tire un dé deux fois de suite, on a sur 36, soit 16,6… % de chances, d’obtenir deux fois le même résultat (chaque doublon a d’apparaître, et il y a ) ; dans un cas sur six, on obtient deux fois le même lancer. La fréquence observée pour chaque événement va se voir s’approcher de la fréquence théorique sur un grand nombre de lancer, .


title: Dé

text: Si l’on fait "n" lancers, pour savoir si le dé est équilibré (c’est-à-dire si l’on a effectivement de chances d’avoir chaque figure), il faut utiliser un test du χ² d’adéquation à cinq degrés de liberté (puisqu’il y a six résultats mais que leurs probabilités sont complémentaires). Le nombre de lancers minimal est de 30 (5 divisé par la fréquence théorique, = 0,16…, cf. "Test du χ² > Conditions du test"). Si l’on appelle O le nombre de lancers donnant le chiffre "i", on a le tableau de résultats suivant :


title: Dé

text: Par exemple, si on fait un tirage avec un dé équilibré, le χ² est supérieur ou égal à 0,55 avec une probabilité de 0,99. Il est supérieur ou égal à 15,09 avec une probabilité de 0,01.


title: Alcane

text: Les alcanes sont des hydrocarbures saturés. Ils ne sont constitués que d'atomes de carbone (C) et d'hydrogène (H), liés entre eux par des liaisons simples, les atomes de carbone sont reliés à un nombre maximal d'atomes d'hydrogène — d'où le nom de « saturé ». Les alcanes non cycliques possèdent une formule brute de la forme CH où "n" est un entier naturel non nul.


title: Alcane

text: <br>Inversement : les alcènes, les alcynes, et les composés aromatiques sont des hydrocarbures insaturés.


title: Alcane

text: À partir du butane ("n"=4), il existe plus d'une formule développée. On parle alors d'isomères pour désigner les molécules ayant la même formule brute mais des formules développées différentes.


title: Alcane

text: Tout cela donne une grande possibilité de créations et les conventions de nommages en découlent. La nomenclature des alcanes est donc extrêmement logique.


title: Alcane

text: Par ailleurs, certains alcanes possèdent aussi une dénomination historique comme la famille des paraffines qui regroupe les alcanes avec un nombre d'atomes de carbone compris entre 20 et 40.


title: Alcane

text: Chaque réaction possède une particularité. Certaines sont propres (pas de mélanges), certaines conservent la chaîne carbonée initiale, certaines encore utilisent des métaux toxiques (réduction de Clemmensen) et sont donc délaissées au profit de réactions moins dangereuses, telles que la réduction de Wolff-Kishner.


title: Alcane

text: Ainsi, le mode de préparation est choisi en fonction de l'alcane attendu et de la réaction (vitesse, dangerosité, etc.).


title: Alcane

text: Les alcanes existent en grande quantité sous forme de gisements naturels de gaz ou de pétrole. L'origine de ces gisements est attribuée à la fermentation de la cellulose des végétaux des temps préhistoriques.


title: Alcane

text: Le gaz naturel est essentiellement constitué de méthane et les pétroles contiennent un mélange d'hydrocarbures (dont des alcanes allant de CH à CH).


title: Alcane

text: Le méthane, l'éthane, le propane et le butane (alcanes de C à C) sont des gaz à température ambiante. À partir de C, on rencontre des liquides, et à partir de C, des solides.


title: Alcane

text: Les alcanes liquides ou solides ont une densité assez faible (environ 0,7). Comme tous les hydrocarbures, ils sont insolubles dans l'eau ; par contre, ils sont miscibles avec la plupart des liquides organiques et sont eux-mêmes des solvants pour de nombreux composés organiques.


title: Alcane

text: D'une façon générale, les alcanes sont assez peu réactifs, autrement dit stables. Ceci s'explique par le fait que les liaisons C-C et C-H sont assez fortes :


title: Alcane

text: La réaction de combustion des alcanes n'a pas un grand intérêt au niveau chimique car la molécule est complètement détruite.


title: Alcane

text: Par contre cette combustion a un grand intérêt pratique puisque les alcanes peuvent être utilisés comme carburant ou combustible du fait que cette réaction est très exothermique (elle libère beaucoup de chaleur).


title: Alcane

text: Ce sont des alcanes linéaires auxquels un H est remplacé par un groupe alkyle ( le méthyle -CH ou l'éthyle -CH-CH).


title: Alcane

text: Au départ, il s’agissait d'une molécule de pentane à laquelle on a ajouté un groupe éthyle (en rouge) et un groupe méthyle (en bleu).


title: Alcane

text: Mais il faut numéroter la chaîne dans l'autre sens car il faut toujours essayer d'avoir le chiffre le plus petit :


title: Alcane

text: Pour choisir entre les deux noms, on considère les indices, et on choisit le nom dont le premier indice est le plus petit (donc ici, le 2,4-diméthylhexane).


title: Alcane

text: S'il y avait eu un groupe éthyle sur le carbone 3 et un méthyle sur le carbone 2, le nom aurait été 3-éthyl-2-méthylhexane (on place l'éthyl avant le méthyl car on classe les groupes alkyle par ordre alphabétique).


title: Alcane

text: Ce sont des alcanes sur lesquels les carbones sont liés par des liaisons simples de manière à former un cycle qui n'est pas plan. Ils ont pour formule générale CH.


title: Cérès (mythologie)

text: Dans la mythologie romaine, Cérès, en latin Ceres, est la déesse de l'agriculture, des moissons et de la fertilité. Elle connaît une "interpretatio graeca" précoce et est assimilée à la déesse grecque Déméter. Elle est adulée par la plèbe de Rome et possède un temple sur l'Aventin.


title: Cérès (mythologie)

text: Son nom dérive de la même racine que l'inchoatif "cresco" et que le causatif "creare". C'est, selon Georges Dumézil, probablement un abstrait de la « Croissance » personnifiée. En latin, la racine équivalente "*ker-" a également produit la dénomination archaïque du « dieu des commencements », "cerus manus", qui paraît avoir qualifié Janus.


title: Cérès (mythologie)

text: Lors des "Cerialia" du 19 avril, on sacrifiait, au moins dans le culte privée, la féconde truie. Les "ludi" du 19 avril comportaient une scène barbare et magique : on lâchait dans le Cirque des renards, « dont le dos portait, attachées, des torches ardentes », un rite qui selon Georges Dumézil ne pouvait concerner que les épis en formation après leur sortie de terre.


title: Cérès (mythologie)

text: Plusieurs descriptions des Ambarvales, processions autour des champs célébrées par les Frères Arvales font allusion à la déesse de la croissance. Enfin, avant la récolte, avait lieu un rituel centré sur l'offrande d'une truie connu sous le nom de "porca praecidanea".


title: Cérès (mythologie)

text: Le domaine de Cérès ne se limitait pas à assurer la croissance des végétaux mais touchait également la race humaine. Ainsi, les jeunes filles, soit en allant à la maison de leur époux ou après leur arrivée lui sacrifiaient. Les liens de Cérès avec le mariage se poursuivaient après les rites de noce. Ainsi, la « loi de Romulus » ordonnait au mari qui renvoyait son épouse pour une autre raison que les trois prévues par la loi devait donner la moitié de sa fortune à son épouse et l'autre moitié à Cérès-Déméter.


title: Cérès (mythologie)

text: Selon Georges Dumézil, il est probable que Cérès en tant que déesse de la terre, et avant même son assimilation à Déméter, ait eu un caractère chthonien, qui fut par la suite dévolu à sa fille Perséphone. Après toute mort, une truie était sacrifiée à Cérès pour purifier la famille.


title: Cérès (mythologie)

text: En Sicile, tous les ans, en commémoration du départ de Cérès pour ses longs voyages. Les insulaires, voisins du volcan Etna, couraient la nuit avec des flambeaux allumés et en poussant de grands cris.


title: Cérès (mythologie)

text: Dès la fin des temps royaux, elle a été assimilée à Déméter, dont elle a annexé progressivement le riche domaine, les légendes et les rites mêmes de la grande déesse.


title: Cérès (mythologie)

text: Cérès récupère la mythologie de Déméter et fait partie des Olympiens. Fille de Saturne et de Ops/Rhéa, Cérès apprit aux hommes l'art de cultiver la terre, de semer, de récolter le blé, et d'en faire du pain, ce qui l'a fait regarder comme la déesse de l'agriculture, de la fertilité et des moissons. Jupiter, son frère, épris de sa beauté, eut d'elle Proserpine (assimilée à la Perséphone de la mythologie grecque). Elle fut aussi aimée par Neptune, et, pour échapper à sa poursuite, elle se changea en jument. Le dieu s'en aperçut et se transforma en cheval. Les amours de Cérès avec Neptune la rendirent mère du cheval Arion et elle eut un deuxième enfant : Despina. Elle est représentée comme déesse pour les pauvres. Selon certaines sources, elle serait la mère du héros Lityersès, lié au cycle d'Hercule.


title: Cérès (mythologie)

text: Cérès a une fille unique, avec Jupiter, roi des dieux. Son nom est Proserpine, assimilée à la Perséphone des Grecs. Mais alors que sa fille cueillait des fleurs avec ses amies, elle fut enlevée par le dieu des Enfers, Pluton. Cérès ne s'en remit pas et arrêta de s'occuper de l'agriculture. Elle partit s'enquérir du jugement divin de Jupiter, qui ordonna à Proserpine de rester l'hiver et l'automne aux Enfers et de passer le reste de l'année avec sa mère.


title: Cérès (mythologie)

text: Cérès (ou Déméter) est habituellement représentée sous l'aspect d’une belle femme, d'une taille majestueuse, d'un teint coloré : elle a les yeux langoureux, et les cheveux blonds retombant en désordre sur ses épaules, évoquant quelque peu le blé, dont elle est la déesse.


title: Cérès (mythologie)

text: Outre une couronne d'épis de blé, elle porte un diadème très élevé. Elle est parfois couronnée d'une guirlande d'épis ou de pavots, symbole de la fécondité. Elle tient de la main droite un faisceau d'épis et, de la gauche, une torche ardente. Sa robe tombe jusque sur ses pieds et, souvent, elle porte un voile rejeté en arrière.


title: Cérès (mythologie)

text: Parfois, on lui donne une faucille ; deux petits enfants, attachés à son sein et tenant chacun une corne d'abondance, indiquent assez la nourrice du genre humain. Elle porte une draperie de teinte jaune, couleur des blés mûrs.


title: Cérès (mythologie)

text: Elle est représentée dans l'attitude triomphante de la déesse des moissons. Elle est entièrement vêtue, symbole de la Terre qui dérobe aux yeux sa force fécondante et ne laisse voir que ses productions. De la main droite, elle retient son voile sur l'épaule gauche ; de l'autre main, elle serre contre elle un bouquet des champs : sa couronne d'épis est placée sur une chevelure artistement dressée, et elle porte vers le ciel un regard satisfait avec une expression de reconnaissance pour les autres dieux qui l'ont secondée. Son char est attelé de lions ou de serpents.


title: Cérès (mythologie)

text: Pour l'une de ses statues, Mathurin Moreau a représenté la déesse sous les traits d'un jeune garçon vêtu a l'antique tenant une faucille dans la main droite et un râteau dans la gauche ; une gerbe de blé est à ses pieds.


title: Bastien Vivès

text: Il est surtout connu pour ses romans graphiques "Le Goût du chlore" (2008), "Polina" (2011), "Une sœur" (2017) et "Le Chemisier" (2018). Il est également le créateur du manga français "Lastman", lancé en 2013.


title: Bastien Vivès

text: Bénéficiant d'une reconnaissance certaine dans le milieu de la bande dessinée franco-belge, il est lauréat de plusieurs prix d'importance dont le prix Révélation du festival d'Angoulême en pour "Le goût du chlore", le prix des libraires de bande dessinée en 2011 pour "Polina", ou encore prix de la série en 2015 pour "Lastman".


title: Bastien Vivès

text: Cependant, plusieurs de ses œuvres font l'objet de polémiques, car elles sont accusées de faire l'apologie de la pédophilie, de la pédocriminalité, de l'inceste et du viol. Ces accusations sont renforcées par de nombreuses déclarations de l'auteur dans les médias et sur Internet confiant que ces thèmes relèvent pour lui du « fantasme ».


title: Bastien Vivès

text: Bastien Vivès est le fils du "matte painter" Jean-Marie Vivès et d'une comptable. Dès son enfance, il dessine beaucoup et partage ce loisir avec son frère cadet.


title: Bastien Vivès

text: Il prend des cours de modèle vivant dès 1994. Il suit des études d'arts appliqués à l'institut Sainte-Geneviève (Paris ), poursuit sa formation pendant trois ans à l'école supérieure d'arts graphiques Penninghen à Paris et étudie pendant deux ans le cinéma d'animation aux Gobelins.


title: Bastien Vivès

text: Bastien Vivès connaît ses premiers succès sur Internet dès 2002 sur son site BK Crew, qu'il tient avec d'autres amis dessinateurs, et où il publie notamment dès cette période - et sous le pseudonyme de « Bastien Chanmax » - des strips de « Poungi La Racaille », un manchot dont les aventures font le tour d'internet, et qui sont publiées en albums en 2006 par l'éditeur Danger Public.


title: Bastien Vivès

text: Il intervient également à partir de 2003 sur des forums publics comme ceux de CFSL (Café Salé) et surtout Catsuka (les deux forums les plus importants à l'époque dans le monde du dessin en France), sous le pseudonyme de « quelle belle soirée »*.


title: Bastien Vivès

text: En 2006, pendant la fin de ses études (avortées) à l'école des Gobelins, il réalise un court métrage dans le cadre d'un exercice imposé à tous les étudiants, et lié au concours annuel « Les Espoirs de l'Animation » de la chaîne enfant Canal J, en partenariat avec différentes écoles d'animation françaises, et dont le thème était cette année là « Les nouveaux Héros des enfants ». Ce film intitulé « Le héros de la famille » mets en scène sur un ton parodique une adolescente allongée dans son lit la nuit qui se fait visiter par une silhouette masculine menaçante qui se révèle à la toute fin du film être son père. L’école des Gobelins, qui a donc produit ce film, ne le soumettra pas au concours. Ce film sera mis en ligne par l'auteur et partagé en 2006 notamment sur le forum Catsuka (et sera également hébergé de 2012 à 2020 dans une rubrique vidéo cachée du site Catsuka).


title: Bastien Vivès

text: En 2007, il publie "Elle(s)", son premier album chez Casterman, sous le nouveau label « KSTЯ ». Le suivant, "Le Goût du chlore" reçoit le prix Révélation du festival d'Angoulême en .


title: Bastien Vivès

text: En 2010 et 2011, il participe au feuilleton en ligne "Les Autres Gens", scénarisé par Thomas Cadène et en dessine sept épisodes'.


title: Bastien Vivès

text: Il travaille à Paris dans l'atelier Manjari, local appartenant à son père et partagé avec une douzaine d'artistes — auteurs de bande dessinée parmi lesquels Marion Montaigne, Michaël Sanlaville et Merwan, graphistes ou photographes.


title: Bastien Vivès

text: En 2010 et 2011, il co-signe avec Merwan les trois albums de "Pour l’Empire", une mini-série d'aventures se déroulant sous l'antiquité romaine. "Actua BD" considère la série comme qui revisite le genre péplum avec un récit au .


title: Bastien Vivès

text: En 2011, il connaît un nouveau succès critique et public avec "Polina", histoire des relations entre une jeune élève danseuse et son professeur. L'Association des critiques et des journalistes de bande dessinée décerne le grand prix de la critique à "Polina". La bande dessinée sera adaptée au cinéma 5 ans plus tard.


title: Bastien Vivès

text: Également en 2011, il publie un album de bande dessinée érotique, "Les Melons de la colère", dans la collection « BD Cul » de l'éditeur Les Requins Marteaux.


title: Bastien Vivès

text: "Libération" le qualifie en 2012 de et identifie trois veines différentes dans son travail : l'une qui correspond à ses albums chez Casterman comme "Le Goût du chlore", "Amitiés étroites" ou "Polina", une autre avec "Pour l’empire" chez Dargaud, et enfin une , que l'on retrouve dans sa production chez des éditeurs comme Delcourt et Les Requins Marteaux.


title: Bastien Vivès

text: En 2013, il scénarise la bande dessinée "Lastman" aux côtés de Balak qu'il a aussi illustré avec Michaël Sanlaville. La série reçoit le prix de la meilleure série lors du 42e Festival d'Angoulême en 2015. La série "Lastman" est adaptée en série d'animation en 2016. La même année la licence est déclinée en jeu vidéo sous le nom de "Lastfight".


title: Bastien Vivès

text: En 2017, il publie le roman graphique "Une sœur", qui raconte sur un ton intimiste l'histoire d'amour entre deux adolescents. L'album est loué par la critique pour ses dessins épurés, ses décors et visages parfois simplifiés à l'extrême, couplés à une découpage minutieux sous forme de story-board. En décembre 2018, il est annoncé que Charlotte Le Bon compte adapter le récit en long-métrage. Le film sort en 2022 sous le nom de "Falcon Lake".


title: Bastien Vivès

text: En 2018, il publie trois nouveaux albums de BD érotique. En début d'année sort "La Décharge mentale", à nouveau chez Les Requins Marteaux. En septembre, il publie coup sur coup "Le Chemisier" chez Casterman et "Petit Paul", une suite des "Melons de la colère", qui inaugure chez Glénat la collection « Porn'Pop », consacrée au sexe et dirigée par Céline Tran. La même année, Bastien Vivès reçoit le Prix BD Wolinski du Point pour "Le Chemisier".


title: Bastien Vivès

text: En 2020, Bastien Vivès sort un album scénarisé par Martin Quenehen. "Quatorze juillet" est un polar naturaliste qui vaut un nouveau succès critique au dessinateur.


title: Bastien Vivès

text: L'année suivante, le duo s'empare de "Corto Maltese", personnage créé par Hugo Pratt pour une aventure se déroulant en 2001 et intitulée "Océan noir". D'après le scénariste Martin Quenehen, les auteurs n'ont pas voulu commettre un sacrilège. « Non, » explique-t-il, « on s'est dit : on va faire un Corto comme on rêverait de le lire. Un Corto avec une curiosité de gosse, qui, quand on lui dit de ne pas aller quelque part, y va. »


title: Bastien Vivès

text: En 2011, la publication érotique "Les Melons de la colère" est accompagnée d'une controverse au sein de la rédaction d"'Actua BD" : un critique exprime en effet son malaise devant une scène où l'héroïne découvre que son petit frère a un sexe énorme et lui fait une fellation. L’article 227-23 du code pénal interdit les représentations à caractère pornographique de mineurs, mais Didier Pasamonik, directeur de la rédaction, défend Bastien Vivès en expliquant que cet album est un hommage à la littérature érotique et que les situations qui y sont dépeintes relèvent du fantasme.


title: Bastien Vivès

text: En février 2018, il publie la BD "La Décharge mentale" (en réponse à la BD d'Emma "Fallait demander" sur la charge mentale, qu'il avait violemment attaquée l'année précédente sur Facebook) dans laquelle un homme est « invité » à avoir des relations sexuelles avec les enfants d’un couple dont il est l’ami.


title: Bastien Vivès

text: En 2018, une pétition est publiée en ligne pour réclamer le retrait de l'album "Petit Paul" de la vente en raison de la législation sur la pédopornographie. "L'Obs" prend la défense de l'auteur, jugeant que l'album relève du , à vocation plus comique qu'érotique. Les magasins Cultura et Gibert retirent l'ouvrage de leurs rayons, ce qui représente une première en France pour une bande dessinée. Glénat réagit en précisant que l'ouvrage Bastien Vivès explique pour sa part avoir voulu signer un album et que, le héros de l'histoire étant , il est d'y voir du réalisme. Il commente également que Au Canada, les éditeurs refusent d'éditer "Petit Paul" ainsi que d'autres ouvrages de Bastien Vivès.


title: Bastien Vivès

text: En septembre 2018, un citoyen écrit au procureur de Paris pour faire part de son inquiétude concernant l'album "Petit Paul", qui . Il redoute . Ce signalement est classé sans suite pour , bien que les polémiques de 2022 relancent le débat sur le caractère possiblement illégal des œuvres de Vivès.


title: Bastien Vivès

text: Fin novembre 2022, le festival d'Angoulême annonce le programme de son édition 2023, comprenant notamment une exposition intitulée « Dans les yeux de Bastien Vivès », présentant des œuvres


title: Bastien Vivès

text: Début décembre 2022, Laetitia Abad Estieu et Alice Pfältzer, essayistes et militantes, lancent une alerte via un post sur Instagram et Facebook et un thread sur Twitter, relatant des propos de Bastien Vivès en interview. Le choix du festival d'Angoulême 2023 de consacrer une exposition de travaux de Vivès soulève des réactions négatives. Dans une pétition s'opposant à sa venue certains font part de leur indignation face à plusieurs de ses déclarations dans les médias. Ainsi, Vivès a déclaré : et :


title: Bastien Vivès

text: De très nombreux articles sont consacrés à la polémique, comme par exemple par BFMTV qui souligne l'indignation de nombreux auteurs de bande dessinée face aux travaux de Vivès et la place qui lui est accordée dans le milieu de la bande dessinée, aux éditions Casterman ainsi que dans la programmation du festival d'Angoulême 2023, dans un contexte global de dénonciation de celui-ci comme étant viriliste et indifférent aux questions d'égalité femmes-hommes. L'article souligne toutefois que d'autres auteurs soutiennent Vivès, invoquant le plus souvent la liberté d'expression. Le même article retrace des messages postés sous pseudonyme sur un forum par Bastien Vivès en 2005, dans lesquels il demande aux internautes de l'aider à retrouver un . Interrogé sur ce sujet en 2022, il affirme n'avoir été intéressé que par le style graphique de celui-ci.


title: Bastien Vivès

text: Plusieurs autres personnalités, telles que Fausto Fasulo, Benoît Mouchart ou encore Blanche Gardin, prennent la défense de l'auteur, invoquant la liberté de l'art, tandis que Vivès affirme que ses déclarations et œuvres incriminées sont sorties de leur contexte.


title: Bastien Vivès

text: Le festival d'Angoulême, qui avait tout d'abord déclaré que cette polémique ne pouvait pas remettre en cause la tenue de cette exposition, décide d'annuler l'exposition « carte blanche » le 14 décembre 2022 en invoquant des Le 8 décembre, dans un strip BD posté par Bastien Vivès sur son compte Instagram, celui-ci avait déjà évoqué des menaces de mort à son encontre l'ayant conduit à déposer une main courante (ces informations avaient en outre été confirmées dès le lendemain par "Libération", le 9 décembre). Vivès publie également le 15 décembre 2022 un long message sur Instagram : il affirme ne pas cautionner la pédocriminalité et l'inceste, il s'excuse auprès des personnes ayant pu être heurtées par ses œuvres ou ses propos, et en particulier les propos qu'il a pu adresser directement à la dessinatrice Emma.


title: Bastien Vivès

text: Le juge Édouard Durand, coprésident de la commission indépendante sur l'inceste et les violences sexuelles faites aux enfants (Ciivise) estime que cette polémique révèle la prise de conscience généralisée des problématiques d'inceste et de pédocriminalité. Il juge également déplacées les invocations à la liberté d'expression des défenseurs de Vivès : Un article de France Info soulève la division des juristes face au cas des œuvres de Bastien Vivès, jugeant que si plusieurs de ses images peuvent constituer une infraction à la loi contre la pédopornographie, le caractère fictionnel de ces représentations et les intentions de l'auteur doivent être prises en compte pour une éventuelle condamnation et interdiction.


title: Bastien Vivès

text: Ellen Salvi, dans "Mediapart", estime que cette affaire est révélatrice d'une prise de conscience dans le milieu de la bande dessinée des problématiques de sexisme et de non-dits.


title: Bastien Vivès

text: Dans les jours suivants, "Libération" exhume de nombreux messages postés par Bastien Vivès sur un forum entre 2003 et 2011, qualifiés comme étant . Il y déclare par exemple : ou


title: Bastien Vivès

text: Interpellé sur ce même forum à propos d'un court métrage d'animation à visée humoristique qu'il a produit lors de sa dernière année à l'école des Gobelins, représentant une agression sexuelle d'une fille mineure par un homme qui se révèle finalement être son père, il déclare :


title: Bastien Vivès

text: Lorsque la polémique par rapport à l'exposition du Festival d'Angoulême éclate, le site Arrêt sur images rapporte que Bastien Vivès avait posté en 2017 des commentaires violents envers la dessinatrice-blogueuse Emma qui venait de publier "Un autre regard" sur la charge mentale pesant sur les femmes, la qualifiant sur Facebook. Dans d'autres commentaires, il appelle au meurtre d'Emma et de son enfant, écrivant par exemple : . La blogueuse affirme avoir porté plainte avec le soutien de son éditeur, mais que l'affaire n'a pu aller en justice car le délit supposé était prescrit. Interrogé sur ces messages en 2022, Vivès présente ses excuses.


title: Carl Sagan

text: Carl Sagan (), né le à Brooklyn (New York) et mort le à Seattle (Washington), est un scientifique et astronome américain.


title: Carl Sagan

text: Il a étudié l'astronomie et l'astrophysique à l'université de Chicago, où il a obtenu son doctorat en 1960 avec une thèse de planétologie. Il devient ensuite professeur et directeur de laboratoire à l'université Cornell.


title: Carl Sagan

text: Il participe à la plupart des missions d'exploration du système solaire des années 1970 et 1980 et notamment le programme Pioneer, pour lequel il conçoit avec sa femme la plaque de Pioneer, et le programme Voyager où il poursuit les messages à l'adresse d'éventuelles intelligences extraterrestres avec le Voyager Golden Record.


title: Carl Sagan

text: Sagan est également connu pour ses contributions à la vulgarisation scientifique. Il a été le concepteur et l'animateur de la série télévisée "Cosmos", qui a été diffusée dans le monde entier et qui a contribué à faire connaître la science auprès du grand public. Il a également écrit plusieurs livres à succès sur l'univers et la science, dont "Pale Blue Dot" et le livre "Cosmos", dérivé de la série.


title: Carl Sagan

text: Il est l'un des fondateurs de l'exobiologie, et a soutenu le programme SETI de recherche d'intelligence extraterrestre. Il est aussi connu pour son militantisme en matière de scepticisme scientifique et d'écologie.


title: Carl Sagan

text: Issu d'une famille juive immigrée d'Europe orientale, il naît à Bensonhurst un quartier de Brooklyn, le 9 novembre 1934. Son père, Samuel Sagan, est un ouvrier couturier originaire de Kamianets-Podilskyï, une ville située alors dans une région de l'Empire russe rattachée par la suite à l'Ukraine. Sa mère, Rachel Molly Gruber, était une femme au foyer new-yorkaise. Le prénom de Carl lui est donné en l'honneur de la mère biologique de Rachel, Chaiya Clara, qui était selon les mots de Sagan , étant décédée en mettant au monde son deuxième enfant. Le père de Rachel s'était alors remarié à une femme prénommée Rose. Selon Carol, la sœur de Carl, .


title: Carl Sagan

text: La famille vivait dans un modeste appartement de Bensonhurst, tout près de l'océan. Ils étaient membres de la communauté des Juifs réformés, le plus libéral des quatre principaux groupes du judaïsme nord-américain. Carl et sa sœur s'accordent à dire que leur père n'était pas spécialement religieux, mais que leur mère . Au plus profond de la Grande Dépression, son père travaille comme ouvreur de théâtre.


title: Carl Sagan

text: Selon son biographe Keay Davidson, la de Sagan est le résultat de sa relation étroite avec ses deux parents, qui étaient à bien des égards . Sagan fait remonter ses pulsions analytiques à sa mère, une femme qui dans son enfance avait vécu dans l'extrême pauvreté à New York pendant la Première Guerre mondiale et les années 1920. Elle avait dans sa jeunesse, nourri ses propres ambitions intellectuelles, mais elles avaient été frustrées par les restrictions sociales : sa pauvreté, son statut de femme, d'épouse, et de juive. Davidson note qu'elle a donc .


title: Carl Sagan

text: Cependant, il affirme que son sens de l'émerveillement lui vient de son père, qui, pendant son temps libre, donnait des pommes aux pauvres ou aidait à apaiser les tensions entre les travailleurs et les patrons dans l'industrie du vêtement à New York. Impressionné par les capacités intellectuelles de Carl, il accepte la curiosité de son fils sans objections, la considérant comme faisant partie de sa croissance. Dans ses derniers écrits, Sagan s'inspirera souvent de ses souvenirs d'enfance pour illustrer des points scientifiques, comme dans son livre "Shadows of Forgotten Ancestors" ("l'Ombre des ancêtres oubliés"). Sagan y décrit l'influence de ses parents sur sa pensée ultérieure :


title: Carl Sagan

text: L'un des moments les plus marquants de son enfance est celui où ses parents l'emmènent à l'Exposition universelle de New York de 1939, alors qu'il n'a que quatre ans. Cette visite marque un tournant dans sa vie. Il se souviendra plus tard de la carte mobile de l'exposition "America of Tomorrow" : . Mais il conserve aussi les souvenirs d'autres démonstrations : comment une lampe de poche éclairant une cellule photoélectrique créait un crépitement et comment le son d'un diapason devenait une onde sur un oscilloscope. Le jeune Sagan est également témoin de la naissance de la technologie médiatique du futur, celle qui allait remplacer la radio : la télévision. Il écrit à ce sujet :


title: Carl Sagan

text: Il assiste également à l'un des événements les plus médiatisés de la foire, l'enterrement d'une capsule temporelle à Flushing Meadows, qui contenait des souvenirs des années 1930 devant être récupérés par les descendants de la Terre dans un futur millénaire. , écrit Davidson. À l'âge adulte, Sagan et ses collègues allaient créer des capsules temporelles similaires - des capsules qui seraient envoyées dans la galaxie : la Plaque de "Pioneer" et le "Voyager Golden Record", qui étaient tous des retombées des souvenirs de Sagan de l'Exposition universelle.


title: Carl Sagan

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale la famille de Carl s'inquiète du sort de sa branche européenne. Cependant, Sagan ignorait les détails de la guerre en cours. Il écrit : . Sa sœur, Carol, déclare que leur mère . Le livre de Sagan, "" (1996) reprend ses souvenirs de cette période conflictuelle, où sa famille devait faire face aux réalités de la guerre en Europe tout en essayant d'empêcher qu'elle ne sape son esprit optimiste.


title: Carl Sagan

text: Dès sa tendre enfance, il s'abreuve de livres scientifiques, se passionne pour l'astronomie et, selon ses propres dires, se .


title: Carl Sagan

text: Dans les années 1950, il commence à s'intéresser à l'origine de la vie, une préoccupation qui ne l'abandonnera plus.


title: Carl Sagan

text: Après des études secondaires à Rahway, achevées en 1951, Sagan, alors âgé de 17 ans, s'inscrit à l'Université de Chicago, l'un des seuls établissements américains d'enseignement supérieur acceptant des jeunes de moins de 18 ans. Le chancelier de l'université, Robert Hutchins, entendait faire de son université une « méritocratie », et, pour cette raison, n'avait pas d'égard pour l'âge des impétrants. D'ailleurs, il s'était assuré la collaboration des plus grands scientifiques de l'après-guerre, dont Enrico Fermi et Edward Teller, mettant à leur disposition l'observatoire Yerkes.


title: Carl Sagan

text: Au cours de ses années de licence, Sagan travaille dans le laboratoire du généticien H. J. Muller et consacre son mémoire aux origines de la vie, sous la direction du physico-chimiste Harold Clayton Urey. Sagan adhère à la Ryerson Astronomical Society, obtient son Baccalauréat ès lettres en 1954, sa licence ès sciences (1955) et sa maîtrise de physique (1956), puis soutient sa thèse de doctorat, consacrée à l'« étude physique des planètes, en 1960.


title: Carl Sagan

text: Il passe ses mois d'été avec l'astronome Gerard Kuiper, le physicien George Gamow et le chimiste Melvin Calvin. Le titre de sa thèse témoigne de l'influence de Kuiper qui, tout au long des années 1950, avait été président de la commission « Étude des conditions physiques sur les Planètes et Satellites » de l'Union astronomique internationale. En 1958, les deux hommes travaillent sur un dossier classé secret défense, le « Projet A119 » de l'US Air Force, visant à faire exploser une bombe atomique sur la Lune.


title: Carl Sagan

text: Carl Sagan devient professeur puis directeur de laboratoire à l'Université Cornell, contribuant à la plupart des missions automatiques d'exploration spatiale du système solaire. Il est ainsi sollicité pour créer un message inaltérable et universel, qui pourrait être compris par une intelligence extraterrestre ; ce message qu'il conçoit est gravé sur une plaque et apposé sur les deux sondes Pioneer. Plus tard, il participe également à la création du contenu du disque des sondes Voyager.