title: Easy Rider

text: Selon l'interview du réalisateur Dino Risi disponible dans les bonus du DVD du film italien "Le Fanfaron" ("II sorpasso"), c'est le visionnage de son film par Dennis Hopper qui a fait naître chez le réalisateur américain l'idée d'un road-movie, qui deviendra "Easy Rider". Pourtant, l'impulsion originale vient de Peter Fonda qui, lors d'une promotion d'un film à Toronto fin 1967, a l'idée de ce road trip avec selon ses dires ; , devise du film, deviendra célèbre. Il téléphone à Dennis Hopper qui trouve l'idée géniale et revendiquera ensuite pendant des années l'idée du film.


title: Easy Rider

text: À l'origine le film devait s'intituler '(Les Solitaires). Malgré leurs origines bourgeoises, les deux acteurs, dans la trentaine, survolent le mouvement ' d'alors. Avec leur look débraillé, cheveux longs et pantalons déchirés, ils se mettent en quête d'un producteur et finissent par intéresser Bert Schneider, fils du patron de .


title: Easy Rider

text: Le budget initial alloué par la production est de , somme dérisoire pour un film. L'idée du film et la production étant acquis, ils trouvent alors un scénariste en la personne de Terry Southern qui modifie le titre du film en « ».


title: Easy Rider

text: Rip Torn est d'abord choisi pour incarner George Hanson mais, ayant pris de la drogue, il se bagarre avec Dennis Hopper, et se voit remplacé par Jack Nicholson.


title: Easy Rider

text: Lorsque le tournage débute en en plein carnaval à La Nouvelle-Orléans, les débuts sont déjà chaotiques : Dennis Hopper, qui vient d'apprendre que sa femme le quitte, est totalement hors de lui, insultant tout le monde jusqu'à entraîner la révolte des techniciens puis le départ d'une partie de l'équipe ; le scénario n'est pas complet et Terry Southern n'est plus là. La suite du tournage se passe au Nouveau-Mexique puis au Texas ainsi que dans d'autres endroits du pays. Le travail reste toujours aussi brouillon, seul Jack Nicholson connaît son texte.


title: Easy Rider

text: Les motos Harley-Davidson Panhead sont personnalisées en "chopper" par l'accessoiriste du film qui en avait acheté trois en mauvais état pour les transformer de façon méconnaissable. Une des motos sera détruite pour la scène finale, les deux autres volées et démontées pour les pièces.


title: Easy Rider

text: À la fin du tournage, Dennis Hopper pense avoir entre les mains un chef-d’œuvre. C'est Peter Fonda qui supervise durant deux mois le montage avec Donn Cambern, alors jeune monteur débutant. Ils en sortent un film de quatre heures et demie logiquement refusé par le producteur. Le film est une nouvelle fois découpé pour finalement arriver à 94 minutes. Le groupe Crosby, Stills, Nash and Young est appelé pour la bande-son, mais le quatuor est viré par Dennis Hopper. Celui-ci a l'idée de plaquer sur les images des chansons passant à la radio et c'est Peter Fonda qui établit une sorte de compilation musicale.


title: Easy Rider

text: Pour finir Peter Fonda et Dennis Hopper passèrent de longues années brouillés avant de pouvoir se réconcilier bien des années plus tard.


title: Easy Rider

text: L'album de la bande originale sort sur le label Dunhill Records à l'été 1969. Elle contient diverses chansons inclues dans le film de divers artistes comme Steppenwolf, The Byrds, Roger McGuinn ou encore The Jimi Hendrix Experience.


title: Easy Rider

text: "Easy Rider" est également le titre d'une composition du groupe Iron Butterfly, durant les , et d'un album des Byrds contenant le morceau enregistré pour le film. Il a aussi inspiré un morceau à Jimi Hendrix portant le même nom. Le morceau cité de Jimi Hendrix est "Ezy Rider," enregistré en décembre 1969 paru sur l'album "The Cry of Love" en 1971, mais sans aucun rapport avec celui du film "Easy Rider". Quant au morceau d'Iron Butterfly, son titre exact est "Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)". Le morceau est paru en 1970 sur l'album "Metamorphosis".


title: Easy Rider

text: Les chansons "Little Eva" et "Flash, Bam, Pow" ne sont pas sur l'album original mais seulement sur la bande son du film "Easy Rider".


title: Easy Rider

text: Lorsque le film est diffusé en compétition au festival de Cannes, le , il faut attendre une minute après la fin pour entendre un tonnerre d'applaudissements et voir le film triompher et remporter le prix de la première œuvre.


title: Easy Rider

text: Le film sort en juillet aux États-Unis, avec des avis critiques partagés. En une semaine le budget du film est remboursé, en un an il rapporte vingt millions de dollars ; il rapportera finalement soixante millions de dollars, pour quelques centaines de milliers d'investissement, avec un dépassement raisonnable de budget prévu. Le film sera le troisième plus gros succès de l’ aux États-Unis derrière "Butch Cassidy et le Kid" et "Macadam Cowboy".


title: Easy Rider

text: Dans sa dernière interview donnée au magazine "Première", Peter Fonda raconte que, rencontrant Groucho Marx, il avait découvert que celui-ci était fan du film.


title: Easy Rider

text: "Easy Rider" marque la naissance du « Nouvel Hollywood », qui apparaît à la fin des . Il y a bien sûr des prémices avec des films tels que "Bonnie and Clyde" ou "Le Lauréat". Mais c'est avec "Easy Rider" que le Nouvel Hollywood prend son envol et rompt avec le système de production classique bien rodé, en perte de vitesse à ce moment.


title: Easy Rider

text: Ce mouvement cinématographique qui s'inspire du néoréalisme italien et de la Nouvelle Vague française s'inscrit dans la contre-culture américaine. Les jeunes réalisateurs américains s'emparent du principe de liberté mis en avant par la Nouvelle Vague, par la prise de pouvoir des réalisateurs sur les studios. Cette construction du récit et cette esthétique de l'image nouvelles vont influencer en retour le cinéma européen.


title: Easy Rider

text: Le cinéma du Nouvel Hollywood devient le cinéma des réalisateurs et non celui des producteurs, un cinéma qui renoue avec le et refuse le système de production de divertissements.


title: Easy Rider

text: Mais cette tendance émane également du succès financier du film : ce succès est immédiat, dès sa sortie, et pour moins d'un demi-million de dollars dépensés, le film rapporte quarante fois la somme en un an. Tous les producteurs hollywoodiens souhaitent un film avec la contre-culture, la drogue ou la liberté, puisque le concept rapporte.


title: Easy Rider

text: L'influence, dans la mode de la fin des années 1960, des deux tenues de motards de Peter Fonda et Dennis Hopper est considérable aux États-Unis et en Europe. Le blouson avec le drapeau américain dans le dos de Fonda ou la veste à franges de Hopper sont, ces années-là, maintes fois repris.


title: Dolly (brebis)

text: Dolly, née le à Roslin (Royaume-Uni) (Institut Roslin) et morte le au même endroit, est une brebis célèbre pour être le premier mammifère cloné de l'histoire à partir d'un noyau de cellule somatique adulte par l'équipe de Keith Campbell et Ian Wilmut chez PPL Therapeutics, en association avec l'Institut Roslin à Édimbourg en Écosse.


title: Dolly (brebis)

text: Le 2 avril 1996, Ian Wilmut et Keith Campbell, deux chercheurs écossais chez PPL Therapeutics en Écosse, réalisent une manipulation génétique à partir d'une cellule de la glande mammaire d'une brebis adulte de six ans nommée Geniees. Le noyau de cette cellule contenant la totalité du patrimoine génétique, c'est-à dire l'ADN nucléaire de Geniees, est injecté à l'intérieur d'un ovule d'une autre brebis, nommée Belinda, dont le noyau original a lui-même été préalablement retiré. Ainsi l'ADN nucléaire de Geniees remplace celui de Belinda dans l'ovule de cette dernière. 277 cellules-œufs sont créées ; elles donnent naissance à environ 30 embryons. Un seul d'entre eux se développe jusqu'à l'âge adulte. Pour la première fois, un être viable issu de cette technique de clonage survit. Les scientifiques écossais appellent la brebis « Dolly » en référence à une chanteuse américaine, Dolly Parton, réputée pour la générosité de sa poitrine, car le clonage a été réalisé à partir de cellules de glande mammaire. Le 22 février 1997, le monde apprend la naissance de Dolly.


title: Dolly (brebis)

text: Les chercheurs se sont vite aperçus que Dolly vieillissait rapidement. L'arthrite prématurée de Dolly est attribuée au fait que la cellule prise sur Geniees, alors âgée de 6 ans, comprend des télomères raccourcis. En effet, la longueur des télomères est réduite après chaque division cellulaire. De fait, Dolly a un patrimoine génétique vieux de 6 ans dès sa naissance. D'autres interprétations indiquent que l'arthrite de Dolly pourrait être due à son mode de vie trop protégé en laboratoire.


title: Dolly (brebis)

text: Dolly est euthanasiée en février 2003 à la suite de problèmes d'arthrite précoce et de difficultés respiratoires (dues à un adénocarcinome pulmonaire ovin). Son corps est exposé au National Museum of Scotland, à Édimbourg.


title: Dolly (brebis)

text: Dolly est le premier mammifère né sans qu'une fécondation d'un ovule par un spermatozoïde ait eu lieu. Elle est plutôt issue de la constitution d'un embryon par fusion en laboratoire d'un noyau cellulaire et d'un ovule énucléé : la brebis ainsi née possède un patrimoine nucléaire identique à un individu déjà existant.


title: Dolly (brebis)

text: Cependant, Dolly n'est pas le clone parfait de Geniees. En effet, dans l'ovule utilisé, comme dans toutes les cellules, il s'est trouvé des organites, les mitochondries (les « usines énergétiques » de la cellule), qui possèdent leur propre patrimoine génétique. Dolly est donc aussi le fruit de la brebis qui a donné son ovule.


title: Dolly (brebis)

text: Le clonage à partir de cellules différenciées d'un organisme adulte constitue une avancée importante :


title: Dolly (brebis)

text: Le phénomène médiatique a vu se diffuser l'idée fausse qu'un clone est la copie conforme d'un autre individu. L'identité est celle de l'ADN nucléaire, ce qui implique que le clone n'est donc :


title: Dolly (brebis)

text: La même équipe écossaise a cloné , dont 4 en 2007 (Debbie, Denise, Diana et Daisy) à partir de la lignée de cellules de glande mammaire ayant permis la naissance de Dolly plus tôt. Contrairement à Dolly, ces brebis ne montrent pas de signes de vieillissement accéléré. Alors que moins de 3 % des embryons clonés parvenaient à naître en bonne santé en 1996, cette proportion a dépassé 20 % pour la cohorte de brebis en 2016.


title: Dolly (brebis)

text: Juste après l'annonce de la naissance, Les Guignols de l'info font un parallèle avec une cellule de JLD (Jean-Luc Delarue), et des clones d'animateurs vedettes créés par Alain de Greef.


title: Dolly (brebis)

text: Au début du film "À l'aube du sixième jour" sorti en 2000, une séquence narrative mentionne le clonage d'une brebis nommée Dolly.


title: Dolly (brebis)

text: En 2002, Steve Reich crée "Three Tales", une œuvre s'inspirant en partie de l'aventure technologique constituée par Dolly, et qui met en perspective avec d'autres avancées technologiques cruciales du et leurs conséquences historiques.


title: Dolly (brebis)

text: En 2006, le chanteur japonais Hyde sort son quatrième album solo "Faith", sur lequel se trouve la chanson "Dolly", inspirée par la brebis clonée.


title: Dolly (brebis)

text: En 2016, la série canadienne "Orphan Black" qui retrace l'histoire de quatre clones fait référence au cours de la saison 4 à Dolly grâce à un masque représentant une tête de brebis, porté par l'un des clones (MIK) pour garder secrète son identité.


title: Dolly (brebis)

text: Dans le logiciel VirtualBox un bouton permet de cloner une machine virtuelle. L'icône sur ce bouton symbolise une brebis.


title: Île de la Cité

text: L’île de la Cité est une île située sur la Seine, en plein cœur de Paris. Elle est considérée comme l'antique berceau de la ville de Paris, autrefois Lutèce. Elle appartient aux 1 et . Le chroniqueur Gui de Bazoches l'évoquait en 1190 comme étant « la tête, le cœur et la moelle de Paris ».


title: Île de la Cité

text: Le nom de « cité » désigne les limites fortifiées de Paris telles qu'elles étaient à la fin de l'Antiquité, réduites à la seule île, et qui ont été le noyau urbain de la ville médiévale.


title: Île de la Cité

text: C'est le même phénomène qui s'est produit à Londres où le quartier de la "City" représente les limites antiques. Dans les deux cas il n'y a que le tout premier centre-ville qui n'ait jamais été autre chose que « la cité », tous les autres quartiers sont des ajouts. Et c'est ainsi qu'à Londres comme à Paris, le nom de la « cité » et ses limites géographiques sont des témoins du passé le plus reculé de la ville.


title: Île de la Cité

text: À Paris, l'île est désignée comme quartier à l'intérieur de la ville pour la première fois vers 954, quand la première division de la ville en quartiers est faite après un agrandissement sur la rive droite. L'île y est définie comme le « quartier de la Cité ». À cette époque, le synonyme « ville » n'était pas encore communément utilisé. Ce quartier gardera le même nom et les mêmes frontières jusqu'à la Révolution.


title: Île de la Cité

text: Jusqu'au cours du , les historiens estimaient généralement qu'une petite tribu gauloise nommée les Parisii y aurait vécu depuis 250 av. J.-C.. La région était riche en poisson et en gibier et l'accès d'une rive à l'autre de la Seine était facilité par la relative étroitesse du fleuve. Deux passerelles de bois prolongeaient la route naturelle nord-sud qui descendait du col de La Chapelle pour se diriger vers la montagne Sainte-Geneviève, évitant ainsi les nombreux marais alentour. Une enceinte pourrait avoir été édifiée afin de protéger des assauts ennemis les quelques huttes en paille qui abritaient la population.


title: Île de la Cité

text: Aujourd’hui, en raison de l'absence d'éléments archéologiques probants, aucun vestige gaulois, ni trace d'occupation antérieure à la conquête romaine n'ayant été découverts sur l'île, les historiens et les archéologues contemporains estiment plus probable l'installation de l'agglomération des Parisii en dehors de l'île de la Cité, à l’embouchure de la Bièvre, sur une autre île aujourd’hui disparue ou à proximité de Nanterre. Une agglomération gauloise y a en effet été découverte en 2003, mais son existence ne semble pas incompatible avec celle d'un peuplement de l'île de la Cité. En dépit du fait que l'île ait été bâtie et rebâtie dans ses moindres recoins durant des siècles, nuisant à la conservation des vestiges, une campagne de fouilles archéologiques menée par le professeur Venceslas Kruta en 1976 et 1977, a révélé, sous le niveau gallo-romain, un niveau plus ancien, peu spectaculaire mais réel (clous, trous de poteau, vestiges de fosses de détritus).


title: Île de la Cité

text: L'île de la Cité s'étendait sur , alors qu'aujourd'hui sa superficie totale est de . La rive était en retrait d'une cinquantaine de mètres par rapport aux berges actuelles, en raison de l'irrégularité du fleuve et de l'instabilité des berges. En outre, plusieurs petits îlots n'ont été adjoints à l'île que plus tard.


title: Île de la Cité

text: En 52 av. J.-C., après la victoire de Jules César sur Vercingétorix, on assista à la naissance de Lutèce. Les Gaulois s'installèrent sur l'île et continuaient de vivre du fleuve, par la pêche et la batellerie, tandis que la ville gallo-romaine se construisait sur la rive gauche.


title: Île de la Cité

text: Au début de notre ère, il existait sur l’île un temple dédié à la gloire de Jupiter, vraisemblablement édifié par les nautes, une riche corporation de navigateurs. En aval de l'île fut aussi édifié un palais où résidait le représentant de Rome. Les rives furent stabilisées et certains bancs furent réunis à l'île afin de permettre un meilleur tracé des rues de trois mètres de large, bordées par des maisons "à la romaine", à un étage, en pans de bois et torchis, avec un toit de tuiles ou de chaume. Le "cardo maximus" traversait l'île à l'emplacement de l'actuelle rue de la Cité, reprenant ainsi l'ancien chemin gaulois, mais avec un véritable empierrement, formé de cailloux et d'argile et recouvert de dalles en grès. Sur cet axe, les passerelles laissèrent place à deux ponts de bois sur pilotis. On estime la population à environ . Le quai du port de Lutèce, établi au sud-est de l'île, fut construit lors du règne de Tibère, au début du .


title: Île de la Cité

text: Après le faste de la période du Haut-Empire, les premières invasions des Barbares, dès 276, obligèrent les habitants de Lutèce à se réfugier régulièrement sur l’île de la Cité, plus facile à défendre, pendant que les hordes ennemies ravageaient la Haute-Lutèce. Lors d'une vague de Huns emmenée par Attila, la population de la rive gauche, galvanisée par sainte Geneviève, reflua sur l'île et au milieu du , une enceinte d'une largeur de deux mètres fut édifiée à une distance d'une trentaine de mètres des rivages de la Seine. Dans l'axe du "cardo" furent percées deux grandes portes de dix mètres de largeur constituées de deux battants de bois. Sur la partie occidentale, le Palais devint en 357 la résidence militaire du césar Julien qui avait pris ses quartiers à Lutèce. En face s'élevait une grande basilique civile de de long par 35 de large, à l'emplacement de l'actuel marché aux fleurs.


title: Île de la Cité

text: En 508, Clovis, roi des Francs, fit de Paris la capitale de son royaume et s'installa dans le Palais de l'ancien gouvernement romain. Avec la christianisation, les églises se multiplièrent sur l'île. L'ancien temple gallo-romain fut remplacé entre 511 et 558 par une grande basilique chrétienne dédiée à saint Étienne, la cathédrale Saint-Étienne de Paris, à l'emplacement de l’actuelle cathédrale Notre-Dame de Paris, l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture gothique. L'enceinte gallo-romaine fut arasée à cet endroit afin de procéder à sa construction, selon les plans des basiliques constantiniennes, dressant ses colonnes de marbre et ses chapiteaux sans doute récupérés sur l'ancien temple des Nautes. On éleva aussi le baptistère Saint-Jean-le-Rond et la basilique Saint-Germain-le-Vieux. Deux monastères féminins sont édifiés, l'abbaye Saint-Christophe et l'abbaye Saint-Martial, de même qu'un oratoire en bois dédié à saint Martin. Un violent incendie, en 586, dévasta tout le quartier commerçant qui s'étendait du palais jusqu'aux églises de la partie sud-est. Même la prison proche du Petit-Pont fut détruite, laissant s'échapper les prisonniers.


title: Île de la Cité

text: Durant la période carolingienne, de 752 à 987, la vie de la capitale se concentra sur l’île. Mais à partir de Charlemagne, la Cité perdit son statut de capitale, la cour se déplaçant de ville en ville. Pillée, incendiée et dévastée par les Normands par trois fois, en 845, 856-857 et 861, elle fut affaiblie. Charles le Chauve, en 877, ordonna la restauration et le renforcement de l'enceinte gallo-romaine. On édifia aussi deux grandes tours, le "Petit" et le "Grand Châtelet", afin de protéger l'accès aux ponts, dont on resserra les piles afin de mieux contrôler le passage des bateaux. Les abbayes des deux rives avaient bâti des chapelles sur l'île, afin d'y mettre à l'abri leur trésor : c'est ainsi que furent érigées Saint-Germain-le-Vieux, Sainte-Geneviève-la-Petite, Saint-Landry-des-Arcis et, au siècle suivant, Saint-Barthélemy.


title: Île de la Cité

text: Lorsque sept cents drakkars et quarante mille Vikings, emmenés par Sigfried, se présentèrent sur la rive occidentale de l'île de la Cité, Gozlin, évêque de Paris, leur refusa le passage. S'ensuivit un long siège qui aboutit au départ des envahisseurs contre le paiement d'un tribut. En dehors de la Cité qui souffrit de ces longs mois de siège, tout fut anéanti et dévasté sur les deux rives. Le comte de Paris, Eudes de France bénéficia de cette relative victoire des Parisiens et fut élu roi de Francie occidentale, en remplacement de Charles le Gros, accusé d'avoir tardé à protéger la ville.


title: Île de la Cité

text: Alors que les derniers Carolingiens se tenaient surtout dans les vallée de l'Oise ou de l'Aisne, les Robertiens, établis dans la vallée de la Loire, se rapprochèrent de Paris. L'île de la Cité devint le siège du pouvoir : à l'ouest, le palais comtal devint résidence royale, même si Hugues Capet ne l'occupa que rarement. Ses successeurs, quant à eux, y firent d'importantes modifications. La partie orientale fut dédiée au pouvoir épiscopal. Entre les deux, le quartier commerçant, autour du "marché Palu", fournissait le roi et l'évêque en produits précieux, mais la population se répandait surtout sur la rive droite, qu'on nommait « outre Grand-Pont ».


title: Île de la Cité

text: La Cité n'était au qu'un vaste chantier de construction, mais en 1112, le roi Louis VI le Gros s'installa dans le palais de la Cité, avec sa cour et le Parlement, la "Curia Regis". Sur les piles du Grand-Pont fut construit le "Pont aux Meuniers", consistant en une rangée de moulins, qui fut doublé en 1142 par le "Pont-aux-Changeurs", lequel prit alors à son tour le nom de Grand-Pont. Au sud, le Petit-Pont était lui aussi bordé de maisons et de commerces. L'ancienne vulnérabilité de l'île fut fortement amoindrie lorsque Philippe Auguste, né et marié dans le Palais de la Cité, fit édifier, au tournant du , sur les deux rives de la Seine, une enceinte qui enclava totalement la Cité. En 1163, l'évêque Maurice de Sully avait lancé la construction de la cathédrale Notre-Dame en même temps qu'il réformait l'organisation des paroisses autour de douze chapelles qui se dressaient sur l'île, afin d'y asseoir l'autorité épiscopale.


title: Île de la Cité

text: Vers 1300, le rimeur Guillot de Paris compose une première liste des noms de rues de Paris dans "Le Dit des rues de Paris". Ce document indique que la capitale comptait 310 rues dont 80 dans le quartier d'Outre-Petit-Pont (rive gauche), 36 dans « la Cité » et 114 dans le quartier d'Outre-Grand-Pont (rive droite).


title: Île de la Cité

text: Après plusieurs agrandissements initiés par Saint Louis et Philippe Le Bel, le Palais de la Cité fut abandonné, sur décision de Charles V, par la famille royale qui s'installa au Louvre. L'île de la Cité comptait alors cinq cents maisons, séparées par un dédale d'une quarantaine de rues insalubres, seules les quatre artères principales étant pavées depuis le règne de Philippe Auguste. Le Pont-aux-Changeurs abritait une centaine de commerçants ; sur son axe, vers le sud, le pont Saint-Michel fut construit en pierre dès 1379 alors que le pont Notre-Dame remplaça, en 1413, l'ancienne passerelle nommée « planches Milbray », qui avait succédé au Grand-Pont gallo-romain. L'accès par le fleuve était régulé par la présence de lourdes chaînes qui prolongeaient les murs de la ville au-dessus de l'eau.


title: Île de la Cité

text: Charles VII laissa définitivement le palais au Parlement. Peu de changements intervinrent sur l'île de la Cité durant les siècles qui suivirent.


title: Île de la Cité

text: Elle devint au un des seize quartiers administratifs. Henri III décida en 1578 l'édification du Pont Neuf devant relier les deux rives en passant par la pointe aval de la Cité. L'île devait alors cesser d'être le passage obligé entre les deux rives et son développement et sa transformation en furent ralentis. Henri IV termina les travaux en 1607 et confia au président du Parlement de Paris, Achille de Harlay, la tâche d'édifier un espace commercial autour de la future place Dauphine, après avoir réuni à l'île de la Cité les îlots de la Gourdaine, du Passeur-aux-Vaches et aux Juifs. La statue d'Henri IV fut érigée en 1614. On reconstruisit aussi une partie du Palais dévastée par un incendie en 1618. Le pont au Change fut refait par Michel Villedo et Jean Androuet du Cerceau, entre 1639 et 1647, avec deux rangées de maisons.


title: Île de la Cité

text: Lors des , l'île de la Cité a principalement été soumise à de nouvelles règles d'urbanisme, rectifiant l'alignement des immeubles, imposant un tracé rectiligne et modifiant les matériaux et l'aspect des façades. À la veille de la Révolution, il restait encore dix paroisses sur les quatorze antérieures.


title: Île de la Cité

text: Après les violentes inondations de l’hiver 1801-1802, il fut décidé de ceinturer de quais toute l’île de la Cité. La rue de Constantine fut percée sous Louis-Philippe, de même que la rue d’Arcole qui prolongea le nouveau pont d’Arcole, en remplacement de quelques rues étroites et fangeuses.


title: Île de la Cité

text: De nombreux projets furent élaborés au milieu de afin de rendre à l'île de la Cité le rôle central de ses origines. Un fouriériste qui se faisait appeler Perreymond, dans ses "Études sur la ville de Paris", fut un des premiers à suggérer un vaste programme de reconstruction de l'île afin d'en faire le centre religieux et culturel de la capitale, envisageant la construction d'un opéra et d'une grande bibliothèque. Viollet-le-Duc projeta, quant à lui, l'édification d'un grand palais épiscopal à proximité de la cathédrale. Il dut se contenter de rebâtir la sacristie de Notre-Dame.


title: Île de la Cité

text: Mais ce furent surtout les travaux décidés par le baron Haussmann qui apportèrent la plus grande mutation de l’île de la Cité depuis le Moyen Âge : on rasa toute la partie comprise entre le palais de Justice et la cathédrale Notre-Dame, de même que l’est du chevet. Des centaines de maisons et de nombreuses petites églises disparurent. Seuls échappèrent à la démolition deux pans de la place Dauphine ainsi que le cloître Notre-Dame. furent expulsées. On édifia sur l’emplacement laissé libre la "caserne de la Cité", devenue préfecture de police, et le tribunal de commerce. La large trouée du boulevard du Palais supplanta la sinueuse rue de la Barillerie ; la rue de la Cité absorba les vieilles rues du Marché-Palu, de la Juiverie et de la Vieille-Lanterne ; la rue de Lutèce remplaça la rue de Constantine. Le parvis de Notre-Dame fut agrandi de six fois la surface qu’il occupait au Moyen Âge, par la démolition de l’Hôtel-Dieu, qui fut reconstruit entre 1868 et 1875 plus au nord, et la suppression des maisons canoniales et de la vingtaine de sanctuaires qui entouraient la cathédrale selon la tradition médiévale. Les immeubles de la rue d'Arcole qui ne dataient que d'une vingtaine d'années furent même détruits. Ces transformations radicales suscitèrent de vives protestations en raison de la disparition pure et simple du cœur historique de Paris et de son histoire millénaire et sont actuellement déplorées. Les seules parties épargnées par les opérations d'urbanisme du Second-Empire sont l'ancien quartier canonial entre la cathédrale, la Seine et la rue d'Arcole dont la destruction avait été également programmée par Haussmann et deux côtés du triangle de la place Dauphine.


title: Île de la Cité

text: En décembre 2016, dans un rapport remis au président de la République François Hollande, le président du Centre des monuments nationaux Philippe Bélaval et l'architecte Dominique Perrault proposent de renforcer l’attractivité culturelle et touristique de l’île de la Cité. Ainsi, dans ce cadre, des promenades et des passerelles piétonnes seraient créées. La Cour du Mai et la galerie du Palais de Justice, après le départ du tribunal à la Cité judiciaire deviendraient un grand pôle public, permettant de relier la Conciergerie et la Sainte-Chapelle. Des cours de l'hôtel-Dieu, de la préfecture de police et du Palais de Justice seraient couvertes par des verrières, à l’image du palais du Louvre.


title: Île de la Cité

text: L’île de la Cité est entourée par deux bras de la Seine : le "Grand bras" au nord et le "Petit bras" au sud. Sa forme oblongue rappelle celle d'un berceau, comme l'avait souligné Victor Hugo dans "Notre-Dame de Paris". Dès l'époque préhistorique, la largeur de ces deux bras était la plus faible, le lit du fleuve étant réduit par la présence de la montagne Sainte-Geneviève au sud et des monceaux Saint-Merri et Saint-Gervais au nord. En outre, une haute berge de sept mètres tranchée dans la plate-forme calcaire délimitait le fleuve sur sa rive droite, au nord-ouest de l'île. Cette géographie particulière participa au développement de l'île en favorisant la communication avec les deux rives du fleuve. Par les aménagements successifs réalisés depuis les premières implantations humaines et l'accumulation de remblais, l'île est aujourd'hui surélevée de huit mètres par rapport au niveau d'alors, que l'on constate toujours à la pointe de l'actuel square du Vert-Galant. Cette sédimentation artificielle a permis de protéger l'île des crues de la Seine.


title: Île de la Cité

text: De nos jours, on franchit la Seine à l’aide de neuf ponts, qui ont succédé aux deux simples passerelles de bois qui existaient dans l'Antiquité.


title: Île de la Cité

text: S'ils ont rempli une fonction défensive à l'époque des grandes invasions, les ponts ont aussi surtout été un vecteur essentiel de circulation et d'échanges commerciaux à la base du développement de la Cité et de la ville tout entière. À l'époque gallo-romaine puis mérovingienne, on enjambait la Seine par le « Grand-Pont » (aujourd'hui pont Notre-Dame) et le « Petit-Pont », tous deux alignés sur l'axe du "cardo maximus".


title: Île de la Cité

text: Construits en bois, souvent à la hâte et sans réelle maîtrise de l'ouvrage, ils sont régulièrement détruits lors des crues, des incendies ou des attaques ennemies. À la fin du Moyen Âge, il existe cinq ponts, bordés d'habitations et très encombrés. Des bacs assurent dans le même temps le transport, d'une rive à l'autre, des hommes et des marchandises.


title: Île de la Cité

text: Jusqu'au , l'île de la Cité n'était qu'un dédale de ruelles bâties des deux côtés. Seul le jardin du Palais de la Cité, à la pointe occidentale, ouvrait depuis le règne de Saint Louis un espace de verdure, jusqu'à la mise en œuvre en 1578 de l'édification du pont Neuf : plusieurs tunnels de verdure comportant un berceau de treillage supportaient des ceps de vigne.


title: Île de la Cité

text: De nos jours, l’île possède quatre espaces verts : le square du Vert-Galant sur la pointe ouest, le square de l’Île-de-France sur la pointe est, le square de la Place-Dauphine et, autour de Notre-Dame, le jardin de la place Jean-Paul-II (anciennement "jardin de la place du Parvis-Notre-Dame") et le square Jean-XXIII (anciennement "square de l’Archevêché"), auxquels on peut ajouter le jardinet de la rue des Ursins.


title: Île de la Cité

text: À ces squares, il faut ajouter quatre places : la place du Pont-Neuf, la place Dauphine (derrière le palais de justice), le « parvis Notre-Dame - place Jean-Paul-II » (anciennement "place du Parvis-Notre-Dame"), et la place Louis-Lépine où se trouve le marché aux fleurs et aux oiseaux.


title: Île de la Cité

text: Les voies actuelles, rues, places et quais, de l'île de la Cité, sont peu nombreuses au regard du nombre élevé de ruelles étroites et fangeuses qui ont existé depuis le Moyen Âge jusqu'au milieu de . D'une vingtaine aujourd'hui, leur nombre était de quarante-trois en 1300.


title: Île de la Cité

text: Outre l’allée Célestin-Hennion, le boulevard du Palais et la promenade Maurice-Carême, l’île comprend aussi une dizaine de rues :


title: Île de la Cité

text: Sur le plan administratif, le boulevard du Palais délimite la frontière entre le (ou « arrondissement du Louvre », à l’ouest) et le (ou « arrondissement de l’Hôtel-de-Ville », à l’est). La partie relevant du appartient au quartier de Paris ou quartier Saint-Germain-l'Auxerrois ; celle du forme avec l'île Saint-Louis le parisien ou quartier Notre-Dame. Cette particularité administrative ne date pas de la création des vingt arrondissements de Paris en 1859, mais de la Révolution française ou, plus justement, de la convocation aux États généraux de 1789.


title: Île de la Cité

text: Le "quartier de la Cité", héritage de l'antique Lutèce, est l'une des quatre premières divisions administratives de la ville, même si son origine est incertaine, avec Saint-Jacques-la-Boucherie, la Verrerie et la Grève, dont la mention apparaît dès le . Il n'existe pas au Moyen Âge de véritables divisions communales, largement supplantées par le cadre paroissial. Cependant, l'insécurité qui règne au incite le prévôt des marchands à fixer le cadre des quartiers, avec ses cinquantaines et ses dizaines. Au début du , le quartier de la Cité est le premier des seize quartiers que compte la ville dans l'enceinte de Charles V et prend le nom de « Notre-Dame ». Lorsque le quartier reprend le nom de « La Cité » lors de la réforme municipale de 1680, il est étendu jusqu'à la pointe orientale de l'île Louviers, incluant de ce fait l'île Saint-Louis, seulement bâtie depuis les années 1640.


title: Île de la Cité

text: L'ordonnance de Louis XIV du 12 décembre 1702 qui divise Paris en vingt quartiers ne modifie pas la dénomination et les limites du quartier de la Cité. À l'occasion des États généraux de 1789, Paris est divisé en soixante districts : l'île est alors pour la première fois divisée en deux sur le plan administratif ; le "district des Barnabites" couvre la partie à l'ouest de l'axe des rues de la Lanterne, de la Juiverie et du Marché-Palu, et le "district Notre-Dame", la partie à l'est. L'île Saint-Louis représente dès lors un district à part.


title: Île de la Cité

text: Ce découpage est modifié dès l'année suivante, avec la création, le 27 juin 1790, des 48 sections révolutionnaires de Paris. La section Notre-Dame couvre la partie de l'île à l'est de la rue de la Barillerie ; elle se réunit dans la salle du chapitre de Notre-Dame. Elle change de nom plusieurs fois, en particulier en 1793 où la déchristianisation lui décerne quelques jours le titre de "section de la Raison". La partie occidentale de l'île est couverte par la section Henri-IV, qui, elle aussi, portera plusieurs dénominations, en l'occurrence "section du Pont-Neuf" ou "section Révolutionnaire".


title: Île de la Cité

text: La création le 11 octobre 1795 des douze arrondissements maintient ce partage en deux de l'île de la Cité entre le (s'étendant en majorité sur la rive droite) et le (en majorité rive gauche). Cependant, à l'inverse des quartiers administratifs actuels qui s'étendent au-delà des limites naturelles de la Seine, ceux de 1795 respectent l'unité de l'île : la partie ouest est le "quartier du Palais de justice", l'est est le "quartier de la Cité".


title: Île de la Cité

text: Voici l'évolution de la population de l’île de la Cité telle qu'elle ressort des recensements de population depuis 1800 (chiffres manquants pour les recensements de 1861 à 1990) :


title: Île de la Cité

text: La population de l’île de la Cité a subi une chute brutale dans les années 1860 du fait des travaux haussmanniens qui ont rasé la plus grande partie des quartiers d’habitations de l’île pour les remplacer par des bâtiments administratifs et hospitaliers, ainsi que par des places et esplanades. Aujourd’hui, celle-ci est exclusivement concentrée dans les immeubles se trouvant autour de la place Dauphine, ceux situés aux angles ouest de la Préfecture de police et surtout dans l’îlot situé entre les rues d’Arcole et du Cloître-Notre-Dame, et du quai aux Fleurs.


title: Île de la Cité

text: La baisse de la population ces dernières années est due à la prolifération des meublés touristiques. Les propriétaires préférant louer à des touristes plutôt qu'en longue durée.


title: Bollywood

text: Bollywood est le nom donné à l'industrie du cinéma musical indien basée à Bombay, dont les films sont réalisés en hindi. Elle est l'industrie régionale la plus importante du cinéma indien en nombre de films réalisés. Ceux-ci, diffusés dans la majeure partie de l'Inde, s’exportent dans le monde entier, notamment en Asie du Sud-Est, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.


title: Bollywood

text: Bollywood est une contraction de Bombay et de Hollywood. En anglais, « » désigne également plusieurs espèces d'arbres de la famille des lauracées. En Occident, « Bollywood » est souvent utilisé pour désigner le cinéma indien en général.


title: Bollywood

text: Il désigne un genre cinématographique qui se caractérise - généralement - par la présence de plusieurs séquences chantées et dansées, sur fond de comédies musicales.


title: Bollywood

text: En Inde, le cinéma est bien plus qu'un art ou une industrie, c'est une culture, un art de vivre et il fait partie intégrante de la vie de nombreux Indiens, qui s'identifient aux acteurs (« héros ») et aux valeurs qu'ils diffusent. « C'est comme se brosser les dents », aurait déclaré l'acteur et producteur Shahrukh Khan, soulignant son côté incontournable.


title: Bollywood

text: Dès le , soit quelques mois après la première projection publique payante des frères Lumière au Salon indien du Grand Café de l'hôtel Scribe à Paris, Marius Sestier, leur assistant, présente au Watson's Hotel à Bombay quelques-unes de leurs œuvres parmi lesquelles "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" et "La Sortie de l'usine Lumière à Lyon". L'accueil du public à ces premières projections est enthousiaste et les salles sont combles.


title: Bollywood

text: À la suite de pionniers comme Harishchandra Sakharam Bhatavdekar, dont le film "The Wrestlers" (1899) est considéré comme le premier film indien tourné par un réalisateur indien, dans la première décennie du , Dadasaheb Phalke réalise "Raja Harishchandra" qu'il présente à Bombay le . Ce moyen-métrage inspiré d'une histoire tirée du "Mahabharata", est généralement considéré comme le premier film de cinéma indien. Il rencontre beaucoup de succès mais pendant quelques années, Dadasaheb Phalke installé à Nashik au sud de Bombay, reste presque le seul réalisateur du sous-continent.


title: Bollywood

text: La production cinématographique augmente significativement au tournant des années 1920 grâce à l'émergence de studios de cinéma tels que Kohinoor, Imperial puis Ranjit Films à Bombay, mais aussi Madan Theatres à Calcutta. Les thèmes abordés se diversifient avec l'apparition de sujets plus modernes s'éloignant de l'inspiration mythologique ou religieuse qui prévalait alors. Un véritable "star-system" se met également en place avec des vedettes telles que Sulochana ou Gohar.


title: Bollywood

text: Le cinéma est muet mais la musique se fait entendre. Les projections sont accompagnées par un orchestre qui couvre le bruit du projecteur et permet aux spectateurs de retrouver l'ambiance familière du théâtre. Dès 1921, "Bhakta Vidur" dispose même une bande originale jouée en direct ainsi que d'une chanson interprétée pendant la représentation et reprise en chœur par le public. Des danses sont également présentées dans le cinéma muet des années 1920. Une danse particulière de Sulochana dans "Madhuri" (1928) est ainsi tellement populaire qu'elle est retenue pour être sonorisée en 1930.


title: Bollywood

text: Le premier long-métrage indien parlant, "Alam Ara", produit et réalisé par Ardeshir Irani, est projeté au cinéma Majestic de Bombay le . C'est un grand succès qui jette les bases du format cinématographique spécifiquement indien où les séquences chantées et dansées sont d'une importance capitale. Les acteurs se doivent donc de chanter ce qui propulse au firmament des acteurs-chanteurs comme K.L. Saigal ou un peu plus tard Noor Jehan. Des courtisanes chanteuses tels que Jaddan Bai, Ratan Bai ou Jehanera Kajjan deviennent actrices. Dans le même temps, les actrices-danseuses telles qu'Azurie ou Sitara Devi font leur apparition aux génériques. L'invention du playback en 1935 à l'occasion du tournage de "Dhoop Chhaon" favorise l’émergence de chanteurs professionnels et va permettre à des acteurs avec peu de voix tels que Raj Kappor et Nargis d'entamer une carrière dès le début des années 1940.


title: Bollywood

text: La langue parlée et chantée dans "Alam Ara" est l'hindi. Ce sera le cas pour 24 des 28 films parlants produits en 1931. Les autres langues régionales indiennes percent peu à peu dans les années qui suivent, mais l'hindi reste largement dominant. Ainsi, au moment de la partition, en 1947, 185 des 280 films produits cette année-là sont en hindi. Dans le même temps, les années 1930 voient les studios qui avaient fait les belles heures du cinéma muet s'effondrer et de nouveaux studios apparaître. Kohinoor, Madan Theatres, Imperial et d'autres ferment leurs portes tandis que Bombay Talkies, Prabhat ou New Theatres émergent. Au tournant des années 1940, la production des films en hindi se concentre à Bombay.


title: Bollywood

text: La révolution technique du parlant est à l'origine d'un tel renouveau de créativité qu'on appelle parfois la décennie des années 1930 le premier âge d'or du cinéma indien. Le parlant permet d'aborder des sujets plus profonds et parfois même militants. Les spectateurs pourront ainsi pleurer à l'amour impossible de "Devdas" (1935), s'émouvoir du sacrifice de la jeune fille intouchable dans "Achhut Kanya" (1936) ou s'interroger sur le sens de la justice dans "Pukar" (1939). Cette époque est aussi celle de l'apparition d'une nouvelle génération d'actrices comme Durga Khote, Devika Rani ou Leela Chitnis. Les acteurs ne sont pas en reste avec K.L. Saigal, Ashok Kumar ou Sohrab Modi.


title: Bollywood

text: En 1937, Ardeshir Irani réalise le premier film en couleur en hindi, "Kisan Kanya", suivi par "Mother India" en 1938. Malgré le succès de ces films, la couleur met du temps à s'imposer avant les années 1950.


title: Bollywood

text: Au lendemain de la Partition, de nouveaux visages émergent sur les écrans, dont certains viennent de Lahore. La période allant des années 1940 aux années 1960 correspond à l'âge d'or du cinéma de Bollywood avec notamment les films de Guru Dutt, l'Orson Welles indien : "Pyaasa" (1957), "Kaagaz ke pool" (1959) ou ceux de Raj Kapoor appartenant à la dynastie des Kapoor (surnommé « "The showman" ») : "Awaara" (1951), ou encore de Dilip Kumar (« "The tragedy king" »).


title: Bollywood

text: Les acteurs en vogue à l'époque sont alors Dev Anand, Dilip Kumar et Raj Kapoor et les actrices Nargis, Meena Kumari, Nutan et Madhubala. Durant cette époque, les actrices s'habillent plutôt à l'occidentale et la qualité scénaristique est reconnue à travers le monde. Le film "La Ville basse" (Neecha Nagar) gagne par exemple le Grand prix du Festival de Cannes en 1946.


title: Bollywood

text: À partir des années 1960, les mélodrames laissent place aux romances et aux films d'action avec des films culte comme "Sangam", évoquant le « triangle amoureux » (Raj Kapoor), ou encore un peu plus tard des acteurs comme Rajesh Khanna, considéré comme la première « superstar » du cinéma indien et Dharmendra, le « he-man ». Les années 1970-1980 voient paraître nombre de films noirs et à message politique avec notamment des films comme "Deewar" (1975), où l'on voit la consécration d'Amitabh Bachchan, qui incarne le jeune homme révolté (« "angry young man" »), ou Manoj Kumar, tiraillé entre l'amour de son pays et ses conditions de vie miséreuses (faible insertion dans le monde du travail et ce malgré les diplômes) dans "Roti Kapada aur Makaan" (1974).


title: Bollywood

text: Il y a aussi des romances d'adolescents comme avec "Bobby", une comédie sentimentale dans laquelle de jeunes amoureux se battent contre l'opposition de leur famille. Il ouvre aussi la voie à un cinéma plus sensuel, où la sexualité est toujours implicite (en raison de la censure), mettant en scène de superbes actrices filmées dans des poses suggestives.


title: Bollywood

text: Durant les années 1980 et au début des années 1990, on constate un déclin de la qualité scénaristique.


title: Bollywood

text: Puis dans les années 1990, des comédies romantiques et familiales reprennent le dessus, comme "Hum Aapke Hain Koun...!" (1994) et "Dilwale Dulhania Le Jayenge" (1995), introduisant une nouvelle génération d'acteurs tels Aamir Khan, Salman Khan, Shahrukh Khan et Akshay Kumar, et d'actrices telles Sridevi, Madhuri Dixit, Juhi Chawla, Kajol, Raveena Tandon, Manisha Koirala, Urmila Matondkar et Karishma Kapoor.


title: Bollywood

text: Les années 2000 correspondent à une occidentalisation et une mondialisation de Bollywood retrouvant ainsi l'aura de son âge d'or. De grandes sociétés de productions telles Yash Raj Films et Dharma Productions se lancent à la conquête du marché mondial avec des films « d'exportation » comme "La famille indienne" (2001) de Karan Johar, "Lagaan" (2001) d'Ashutosh Gowariker et "Devdas" (2002) de Sanjay Leela Bhansali, qui marquent le retour des mélodrames que le public occidental apprécie.


title: Bollywood

text: Le cinéma indien a évolué avec son temps, mais aussi avec le contexte politique. Dans les années 1980, la censure est devenue plus affirmée et les petites tenues sont devenues ainsi plus rares et l'« hindouité » plus présente.


title: Bollywood

text: Les films, tournés en hindi, s'apparentent aux films musicaux voire à la comédie musicale. Ils comportent en effet généralement des clips musicaux, chantés (playback) et dansés, dont l'un est particulièrement soigné et osé (l"'item number").


title: Bollywood

text: La musique filmi a ses propres compositeurs attitrés, tels Rahul Dev Burman, Jatin Lalit, Anu Malik, Madan Mohan, A. R. Rahman et Nadeem-Shravan. Le style est un mélange de musique indienne et occidentale. Elle s'accorde avec précision au scénario et est toujours préenregistrée par des chanteurs de playback professionnels très prisés (tels Lata Mangeshkar, sa sœur Asha Bhosle, Mukesh, Mohammed Rafi, Sunidhi Chauhan, Geeta Dutt, Kishore Kumar, Udit Narayan, Sonu Nigam, Sukhwinder Singh, Kumar Sanu et Alka Yagnik et Shreya Ghoshal). Les acteurs, à quelques exceptions notables, se contentent de mimer le chant.


title: Bollywood

text: Certains acteurs chantent parfois eux-mêmes. C'est le cas par exemple d'Amitabh Bachchan dans "Silsila" ou d'Aamir Khan dans "Ghulam." La bande originale du film est le plus souvent réalisée et distribuée avant même le tournage, qui dépend d'ailleurs de son succès. Il y a très souvent alors des scènes tournées à l'étranger pour accompagner ces clips ; les Alpes suisses ou les plages des Seychelles en sont des thèmes récurrents, symbolisant le rêve, l'évasion et la richesse.


title: Bollywood

text: Une nouvelle génération de chanteurs de playback fait son apparition dans les années 2000 : Atif Aslam, Mohit Chauhan, Shankar Mahadevan, Shaan, K.K, Neeraj Shridar, Javed Ali, Tulsi Kumar, Alisha Chinoy, Shreya Ghoshal.


title: Bollywood

text: Beaucoup de compositeurs travaillent avec des paroliers attitrés tels Javed Akhtar, Gulzar ou Sameer. Les chansons ont souvent des thèmes romantiques inspirés soit de la mythologie hindoue (Krishna, Radha ou autres figures), soit de la tradition moghole en ourdou empreinte de vocables arabo-persans.


title: Bollywood

text: Les danses sont très variées. Il s'agit d'un mélange de genres qui s'inspirent à la fois de danses folkloriques et classiques comme le bhangra, le bharata natyam, les danses de courtisanes, le kathak classique, et le tawaif. Depuis les années 2000, le style chorégraphique a largement évolué et s'est imprégné de danses modernes occidentales (disco, salsa, hip-hop, break dance), qui se ressentent dans le rythme virevoltant de la danse indienne.


title: Bollywood

text: Contrairement à la danse indienne classique très codée, extrêmement rigoureuse et plus lente, la danse Bollywood est une danse rapide qui demande énormément de coordination dans les mouvements.


title: Bollywood

text: Le protagoniste ne danse jamais seul. Il est toujours accompagné d'une troupe ou d'un chœur de danseurs qui les accompagnent ce qui crée un effet de masse, accentué par un champ panoramique ou quelques extras qui viennent s'ajouter, quasiment à titre d'éléments du décor. Ces scènes sont très soignées et imposent souvent aux comédiens des changements multiples de costumes ou de lieux appelés "picturisation".


title: Bollywood

text: Le script et les dialogues sont écrits en hindi courant. Cependant, au regard des nombreux peuples que composent l'Inde, la culture pendjabi est profondément présente dans le cinéma, notamment avec des réalisateurs comme Yash Chopra. Depuis, une vingtaine d'années, le « hinglish » (contraction d'hindi et d'anglais) a une place considérable.


title: Bollywood

text: Les scénarios de films de Bollywood sont, comme les chansons, parfois inspirés de succès de Hollywood. Le cinéma de Bollywood est riche. Cependant, il arrive que quelques producteurs préfèrent une adaptation à l'indienne d'un thème déjà éprouvé par le box-office dans d'autres cinémas : coréens, américains. Les économies budgétaires ont souvent provoqué des plagiats assez importants que couvraient le laxisme des lois indiennes et l'absence de contrat écrit en la matière. Cette propension à copier était d'autant plus usitée auparavant que la plupart des Indiens ignoraient tout des films ou musiques produits à l'étranger et que bon nombre de scénarios étaient remaniés lors du tournage. Certains y voient un effet impondérable de la mondialisation.


title: Bollywood

text: Les films de Guru Dutt sont renommés pour leur qualités scénaristiques. Son film "Pyaasa" a été classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps par le magazine américain "Time" en .Voir la liste complète


title: Bollywood

text: Bollywood emploie des gens de tous les horizons, venus de toutes parts de l'Inde. Nombre de mannequins y trouvent une seconde carrière après avoir remporté un prix international (quelques Miss Monde notamment). Quelques Occidentaux y sont aussi employés car les films comportent de plus en plus de scènes tournées à l'étranger, en Suisse et au Royaume-Uni notamment (où la nombreuse diaspora indienne est un public choyé), en Australie ("Salaam Namaste"), aux États-Unis ("Kurbaan", "London Dreams"), en Italie ("Bachna Ae Haseeno"), en Thaïlande ("Badmaash Company"), en Turquie ("Guru", "Ajab Prem Ki Ghazab Kahani"). Ils y jouaient auparavant des rôles ridicules, mais désormais une nouvelle tendance leur donne des rôles titres comme dans les films "Rang De Basanti", "", "Lagaan" et "".


title: Bollywood

text: La présence d'une star avérée est nécessaire au succès d'un film et plus il y en a plus le film a des chances de succès. L'obtention de ces places en or est souvent réservée à certains membres d'une même famille : les dynasties de Bollywood, qui se sont érigées en empires financiers. Toutefois, certaines figures reconnues ne doivent qu'à elles-mêmes leur succès tels Dharmendra, Hema Malini, Govinda, Amitabh Bachchan, Shahrukh Khan, Akshay Kumar, Jeetendra par exemple.


title: Bollywood

text: Inversement, le cinéma de Bollywood influence et contribue au renouveau du film musical, avec notamment des réalisateurs occidentaux tel Baz Luhrmann dont le film "Moulin Rouge" (2001) en est directement inspiré ; on retrouve cette influence au sein de la diaspora indienne, ainsi le film "Coup de foudre à Bollywood" de la réalisatrice britannique Gurinder Chadha ou encore "Bollywood Hollywood" réalisé par la canadienne Deepa Mehta. "One Dollar Curry" du réalisateur indien à Paris, Vijay Singh, donne aussi un petit clin d'œil au cinéma de Bollywood.


title: Bollywood

text: Le film "Lagaan" (2001) a été nommé aux Oscars du cinéma ("Best Foreign Language Film"), tandis que "Devdas" (2002) et "Rang De Basanti" (2006) ont été nominés aux BAFTA ("Best Foreign Language Film").


title: Bollywood

text: Danny Boyle, dont le film "Slumdog Millionaire" (2008) a gagné de nombreux prix internationaux, s'inspire aussi des films de Bollywood. La présence de stars de Bollywood à la distribution contribue à assurer la confusion avec un film issu de Bollywood, tout en leur rendant hommage.


title: Bollywood

text: Bollywood a inspiré l'enseigne de pizzeria "five pizza" pour le nom de sa pizza à base poulet et de sauce curry.


title: Bollywood

text: La production de Bollywood tourne actuellement autour de par an, alors que l'Inde produit environ par an toutes langues confondues.


title: Bollywood

text: Lorsque le cinéma de Bollywood n'était pas connu hors de l'Inde, de nombreux films ont été exploités sans tenir compte de la propriété industrielle. Actuellement, en raison de leur visibilité accrue et de l'augmentation de leur public potentiel, quelques films de Bollywood commencent à avoir des budgets plus importants, leur permettant d'employer des décors naturels lointains et dispendieux comme Hatfield House et le Palais de Blenheim au Royaume-Uni.


title: Bollywood

text: De grands studios commencent à émerger, comme ceux de Film City et de Yash Raj Films. Les financements proviennent essentiellement d'investisseurs privés et de plus en plus souvent d'acteurs qui fondent leurs propres maisons de production à l'image de Shahrukh Khan, Juhi Chawla ou Ashutosh Gowariker. En 2001, le "Central Bureau of Investigation", l'agence nationale de la police de l'Inde, a saisi toutes les copies de "Chori Chori Chupke Chupke" lorsqu'il s'est avéré que le film avait été financé par la pègre de Bombay.


title: Bollywood

text: Une tendance récente voit de plus en plus d'associations entre des compagnies américaines (Disney, Warner, etc.) et indiennes, dans le but de produire ou distribuer des films grand public.


title: Bollywood

text: Un autre problème de Bollywood est le piratage de ses films. Les DVD piratés sont souvent disponibles sur le marché en même temps que le film en salle ; les films sont réencodés - bonus supprimés - pour en mettre deux sur un même support, moyennant une baisse de qualité.


title: Bollywood

text: Le cinéma indien coûte moins cher que celui d'Hollywood. Les restent peu onéreux avec très peu de films dépassant les 20 millions de dollars. En comparaison, une grosse production américaine peut dépasser 200 millions de dollars.


title: Bollywood

text: Les films de Bollywood sont naturellement diffusés à grande échelle en Inde mais aussi à l'île Maurice, aux Comores, au Bangladesh, au Népal, en Afghanistan et au Sri Lanka.


title: Bollywood

text: Au Pakistan, Bollywood a un succès assez mitigé à cause de la tension politique entre les deux pays. C'est surtout dans les films de guerre que Bollywood pousse l'anti-Pakistan à l’extrême et évidemment ces films n'ont aucun succès et sont victimes de boycott, censure ou piratage. Mais généralement les autres catégories de films comme les comédies familiales, romances, etc., ont un certain succès.


title: Bollywood

text: Les pays voisins de l'Inde, surtout le Pakistan et Bangladesh, partageant à peu près la même culture, voire la même langue, les films bollywoodiens sont plébiscités et ils sont parfois tournés sur place ("Dharmatma", "Kabul Express", "Khuda Gawah" et "Escape from Taliban" se déroulent en Afghanistan). Les affiches des films sont encore faites à la main par des artistes peintres.


title: Bollywood

text: Les pays arabes d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient sont aussi de gros consommateurs depuis plus de trente ans, car les films indiens sont censurés et se rapprochent du mode de vie des Musulmans modérés, alors que les productions de Hollywood sont boycottées car impudiques. En Israël aussi Bollywood progresse grâce aux touristes israéliens se rendant en Inde et sensibilisés à sa culture. En Turquie et en Iran, il y a également une forte demande, toujours pour des raisons de cohérence sociale, mais aussi afin de pallier les productions américaines. Par ailleurs, ces pays aux vastes dimensions passent et repassent les films dans les autocars.


title: Bollywood

text: En Chine, les films en hindi eurent un grand succès dans les années 1950 et Raj Kapoor y était une star. Puis il y eut un long déclin avant le retour en force grâce à "Lagaan" en 2001.


title: Bollywood

text: Nombre de pays africains bénéficient aussi de la diffusion des films de Bollywood grâce à des distributeurs libanais. L'Égypte, le Nigeria, le Tchad, la Somalie ou l'Éthiopie sont un grand marché où les films en hindi tiennent l'affiche durant des décennies. Bien des films sont tournés en Afrique du Sud tel "Padmashree Laloo Prasad Yadav" (2005), aux Seychelles ou à l'île Maurice ("Dil Jo Bhi Kahey", 2005).


title: Bollywood

text: En Russie et dans les pays de l'Est, Bollywood a longtemps été une alternative aux productions de Hollywood interdites. La neutralité politique des films indiens est appréciée ainsi que leur caractère familial. L'actrice russe Kseniya Ryabinkina est spécialement recrutée pour tourner dans "Mera Naam Joker", une réalisation de 1970 de Raj Kapoor adulé en Russie, afin de nouer davantage de liens entre les deux pays. À partir de la "Guerre froide" jusqu'à la chute du régime soviétique, une vingtaine de films indiens est importée tous les ans ; doublés, ils rassemblent 55 à 60 millions de spectateurs annuellement. Certains deviennent d'énormes succès populaires tels "Awaara" (Raj Kapoor, 1954) avec 63 millions d'entrées ou "Disco Dancer" (Babbar Subash, 1982) avec 60 millions de spectateurs. Si la fin de l'ère soviétique signe l'arrêt des projections en salle, dans les années 2010, une chaine de télévision spécialisée, "India TV", réunit près de 40 millions de téléspectateurs, des festivals de cinéma indien rencontrent un certain succès et des accords commerciaux ambitionnent de relancer la diffusion des films indiens sur le sol russe.


title: Bollywood

text: Grâce à l'importante diaspora indienne, les films de Bollywood sont appréciés au Canada et aux États-Unis, où ils représentent le second marché derrière les films en anglais. Nombre de films récents y ont été tournés.


title: Bollywood

text: Il en va de même au Royaume-Uni, où les films de Bollywood sont parmi les plus regardés. L'Allemagne, la Suisse, la France et la Scandinavie sont aussi des pays où la passion pour Bollywood émerge très rapidement ; nombre de films indiens y sont également tournés.


title: Bollywood

text: Bollywood a du mal à s'implanter en Amérique du Sud à part au Brésil et en Océanie, à part aux Fidji. Des films tournés récemment en Australie tels "Salaam Namaste" (2005), "Heyy Babyy" (2007), "Chak De! India" (2007) et "Singh Is Kinng" (2008) ont toutefois favorisé le développement de ce marché.


title: Bollywood

text: En raison d'un attrait grandissant vis-à-vis du cinéma indien, Netflix a lancé plusieurs séries au niveau mondial : "Sacred Games" d'Anurag Kashyap avec Nawazzudin Siddiqui et Saif Ali Khan ou encore "Les Histoires sensuelles" (Lust Stories).


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 est la version sportive de l'Audi A6 break. Elle est inspirée du concept SportVan présenté en 1985 au salon de Francfort.


title: Audi RS6

text: Audi, semble-t-il pour rappeler son passé, propose la RS6 en version Avant (break) en premier et non la version berline d'abord, la RS2 en 1994.


title: Audi RS6

text: Break familial griffé du sigle (RS), l'Audi RS6 Avant C6, présentée au salon de Francfort en septembre 2007, préfigure le design de la prochaine berline RS6 tout en affichant la nouvelle ligne stylistique lancée par Audi. Développée tout comme sa prédécesseure, l'Audi RS6 C5, par la division "Quattro GmbH", cette nouvelle RS6 Avant tend à concurrencer aussi bien la BMW M5 Touring que la Mercedes E 63 AMG break.


title: Audi RS6

text: La première génération, l'Audi RS6 C5, est basée sur l'Audi A6 C5 et elle a été lancée à l'été 2002. L'Audi RS6 est disponible en version tricorps, quatre portes, et en version break, mais la version haut de gamme de la première génération, le RS6 Plus, n'était proposée qu'en version break (Avant). Elle est propulsée par un moteur essence V8 de 4,2 litres d'une puissance maximale de 331 kW (450 ch) et plus tard de 353 kW (480 ch) pour le RS6 Plus. La dernière RS6 C5 est sortie de la chaîne de montage fin 2004 et n'a été remplacée par la deuxième génération que près de quatre ans plus tard.


title: Audi RS6

text: La successeur était basée sur l'Audi A6 C6 et elle a été produite du printemps 2008 à fin 2010 avec un moteur V10 de cinq litres et une puissance maximale de 426 kW (580 ch).


title: Audi RS6

text: Entre 2013 et 2018, le RS6 C7, dont le modèle de base est l'Audi A6 C7, n'était proposé qu'en break avec un moteur essence V8 bi-turbo de 4,0 L. Au lieu de la berline, il y avait la RS7 C7.


title: Audi RS6

text: La quatrième génération est basée sur l'Audi A6 C8, elle a été présentée en août 2019 et est proposée avec la même cylindrée que le prédécesseur.


title: Audi RS6

text: La première Audi RS6 a été officiellement présentée au Salon international de l'automobile de Genève 2002 sur la base de l'Audi A6 C5. La production de la version originale de la RS6 (C5) commence en juin 2002 et prend fin en octobre 2004. Après l'Audi S6 Plus et la RS4, la RS6 est le troisième véhicule produit par la filiale Audi quattro GmbH et le premier modèle Audi doté d'un moteur V8 turbocompressé. Avec une puissance maximale de 331 kW (450 ch), c'était le moteur le plus puissant de quattro GmbH jusqu'à l'apparition de sa successeur en 2008. Les performances que la RS6 atteint malgré son poids à vide relativement élevé de près de deux tonnes sont proportionnellement élevées. Ce fut le premier modèle Audi RS à être vendu en Amérique du Nord.


title: Audi RS6

text: L'original RS6 fut le haut de gamme du groupe Volkswagen et était initialement disponible en 5 portes Avant, suivi d'une version 4 portes Berline peu après le lancement de l'Avant. Dérivée de l'Audi S6 C5 (elle-même dérivée de l'Audi A6 C5), l'Audi RS6 partage avec ces versions la structure en aluminium ainsi que les moteurs V8. Au total, de l'Audi RS6, produite dans l'usine de Neckarsulm, ont été construits. La successeur de la RS6 de première génération a été présentée en 2008.


title: Audi RS6

text: La RS6 reste une A6 qui se distingue uniquement par quelques détails, forgeant ainsi son caractère sportif. Elle se différencie notamment par les jantes en alliage léger de 18" (ou 19" en option) sur des pneus de 255 mm de large, les passages de roue beaucoup plus larges et sa caisse rabaissée de par rapport à une S6. Les pare-chocs sont modifiés avec trois grandes prises d'air, une au centre pour le refroidissement des radiateurs d'eau et d'huile et deux sur les côtés pour le refroidissement des échangeurs d'air de suralimentation, font également leur apparition et donnent du caractère à la face avant. La «lèvre» du bouclier, dont ce dernier comporte des inserts en forme de nid d'abeille, outre l'aspect esthétique, augmente la portance négative, tout comme l'aileron intégré au couvercle du coffre de la berline. Les feux antibrouillard sont intégrés dans les conduits d'aération de gauche et de droite. À l'arrière apparaissent les deux sorties d'échappement chromés de forme ovale. Les flancs de caisse élargis de façon aérodynamique soulignent encore le profil sportif de l'Audi RS6. L'aluminium est fortement utilisé : sur les baguettes décoratives longeant le cadre de pavillon et les puits de vitre, les rétroviseurs extérieurs, l'encadrement de la calandre et les seuils de porte avec le logo RS6. La carrosserie a été renforcée par rapport à celle de la variante normale, elle est donc plus résistante à la torsion.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 était proposée en berline et en break (Avant). Le RS6 Plus, en revanche, n'était disponible qu'en version Avant, à l'exception d'une seule berline rouge en édition spéciale.


title: Audi RS6

text: Les différences optiques les plus frappantes entre la carrosserie de la RS6 et l'Audi A6 C5 normale sont :


title: Audi RS6

text: Le design de l'intérieur correspond en grande partie à celui de l'A6, seuls les logos RS6 dans le combiné d'instrumentations, un indicateur de vitesse jusqu'à 310 km/h et les sièges Recaro standard avec revêtement en cuir distinguent l'intérieur de la RS6 de celui de l'A6. Le coffre de la berline a une capacité de 424 litres. Le coffre à bagages de la variante break a une capacité de 455 litres, qui peut être étendue à 1590 litres grâce au dossier des sièges arrière rabattables.


title: Audi RS6

text: L'habitacle, qui peut se décliner en noir ou gris clair, est doté d'une sellerie spécifique, signée Recaro. La garniture de pavillon est quant à elle réalisée en Alcantara noir. Aluminium mat, métaux anodisés de couleur mate noire, plastiques moussés, volant gainé de cuir perforé tout comme le pommeau du levier de vitesses, assemblages millimétrés et ergonomie étudiée sont présents dans l'RS6. Sur demande et sans supplément de prix, les inserts décoratifs des contreportes, du tableau de bord et de la console centrale sont disponibles en vernis noir piano en bois de peuplier couleur agatisé, soit en carbone.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 C5 est propulsée par un moteur essence V8 de biturbo, développé en Angleterre avec le concours de la société Cosworth, qui a appartenu à Audi de 1998 à 2004. Le moteur est basé sur le moteur V8 d'une puissance maximale de 250 kW (340 ch) de l'Audi S6 C5, qui a été construit de 1999 à 2005. Avec l'aide de deux turbocompresseurs et de deux refroidisseurs intermédiaires, le moteur V8 développait ainsi (soit ) de à et de couple. Le bloc moteur est en aluminium, chaque cylindre a cinq soupapes. Un refroidisseur d'eau supplémentaire est installé derrière chaque refroidisseur intermédiaire du RS6 Plus. La combinaison du V8 , la variable des soupapes d'admission et double turbocompresseurs a donné à la RS6 une large plage de puissance et de couple maximal disponible de à . À l'origine, Audi voulait livrer la RS6 avec une puissance maximale de 368 kW (500 ch), mais la transmission automatique atteignait sa limite de charge à 331 kW (450 ch). Dans cet esprit, les performances n'ont pas été augmentées.


title: Audi RS6

text: La « cartographie » moteur utilise une unité de contrôle moteur "Bosch Motronic ME", qui contrôle toutes les fonctions du fonctionnement du moteur, y compris la livraison de carburant, le système d'allumage, l'ouverture des soupapes, le système de contrôle des émissions, la réduction du couple - ce dernier fonctionnant en liaison avec l'ESP Bosch, dans le cadre de l' (ASR) (système de contrôle de traction). L' (EDL) est une fonction supplémentaire intégrée à l'ESP, qui compare les vitesses individuelles des roues à travers un essieu et déclenche le freinage individuel des roues dès lors que le système perçoit comme ayant perdu la traction. L'EDL modifie dès lors le transfert de couple dans l'axe de la roue/pneumatique qui n'a pas pris contact avec le sol.


title: Audi RS6

text: Le moteur était compatible avec les normes Euro 3 de l'Union européenne. Il en résulte une émissions de de / pour la version Avant.


title: Audi RS6

text: Le véhicule est uniquement livré avec la transmission automatique Tiptronic de série. Avec la transmission Tiptronic, dans laquelle les cinq vitesses peuvent être présélectionnées, une certaine influence est possible. Avec cela, il est également possible de changer de vitesse manuellement à l'aide des palettes de changement de vitesse sur le volant ou du sélecteur de vitesse.


title: Audi RS6

text: Les temps de commutation ont été ajustés pour la RS6 et ils sont maintenant plus courts. De plus, la transmission Tiptronic reconnaît le style de conduite actuellement sélectionné par le conducteur et modifie les points de changement de vitesse en conséquence. Même dans les virages serrés, cela fonctionne mieux qu'une transmission automatique à convertisseur de couple conventionnelle et il n'y a pas de changements de vitesse indésirables. Le couple du moteur est d'abord acheminé de l'arbre de sortie au centre Quattro, puis divisé entre les essieux avant et arrière. Une boîte de vitesses manuelle n'était pas proposée pour la RS6.


title: Audi RS6

text: La RS6 est disponible uniquement avec la transmission intégrale Quattro, en utilisant la "Torsen T-2 dynamique différentiel central" (diff), une unité de modification qui a été utilisée dans le W12 de l'Audi A8 D2.


title: Audi RS6

text: Côté suspensions, la RS6 est abaissée de , avec un taux de rigidité augmenté de 30 % et l'amortissement, de 40 %. La RS6 fut également le premier modèle d'Audi équipé du (RDC). Le RDC est principalement mécanique, et utilise une pompe pour fournir une pression supplémentaire aux amortisseurs au cours de virage, d'accélération ou de freinage, de lutter contre le roulis et le tangage. Il réduit le "tangage" (mouvements autour de l'axe transversal, comme le pendage lors du freinage) et le "roulis" (mouvements de la carrosserie autour de l'axe longitudinal). A cet effet, les amortisseurs sont couplés l'un à l'autre en diagonale; si la voiture plonge à l'avant droit, elle ne remonte plus automatiquement à l'arrière gauche.


title: Audi RS6

text: Ce système d'amortissement spécial modifie les caractéristiques des amortisseurs. Le fonctionnement du système est basé sur l'utilisation du volume d'huile que la tige de piston immergée de l'amortisseur déplace lors de la compression et la variation de pression qui en résulte dans le système d'amortissement. Les amortisseurs ordinaires compensent le volume des tiges de piston immergées avec un coussin de gaz compressible (amortisseur de pression de gaz monotube) ou à l'aide d'un volume supplémentaire dans lequel l'huile déplacée peut se dilater (amortisseur bitube).


title: Audi RS6

text: En raison de la connexion diagonale des amortisseurs avant avec ceux de l'arrière pour former deux systèmes couplés, les différentes conditions de pression sont utilisées lors des mouvements de la carrosserie afin d'adapter les caractéristiques d'amortissement respectives à des conditions de conduite spécifiques. Il en résulte un réglage de base du châssis confortable, qui en même temps contrecarre les éventuels mouvements de tangage et de roulis de la carrosserie dans presque toutes les situations de conduite.


title: Audi RS6

text: Le système peut ajuster constamment la rigidité à chaque amortisseur et à la fois permet de profiter d'un confort sur des routes droites, et d'un haut niveau de l'équilibre et d'adhérence dans les virages difficiles, l'accélération ou de freinage. Le principal avantage du RDC est qu'il fonctionne sans avoir besoin d'électronique complexe, contrairement aux systèmes de Mercedes et d'autres concurrents.


title: Audi RS6

text: Les sièges avant ont une performance équivalente à des baquets, en matière de confort, moulant les formes du conducteur. Les multiples réglages électriques permettent de trouver rapidement la position de conduite idéale et les grands gabarits apprécieront l'assise réglable en longueur. Audi propose par ailleurs un système de chauffage des sièges. L'ergonomie des commandes est bien pensée ; la RS6 est le premier modèle de la marque à se voir doter de commandes des vitesses au volant, comme sur la BMW M3 SMG II.


title: Audi RS6

text: Avec son , l'Audi RS6 profite aux passagers arrière, qui disposent d'un espace aux genoux important pour la catégorie. Avec un plancher peu profond, le coffre ne dispose pas, avec ses , d'un volume extraordinaire. La modularité des sièges est cependant remarquable pour l'époque, grâce à l'apparition de sièges fractionnable 2/3 - 1/3.


title: Audi RS6

text: L'habitacle de la RS6 est richement équipé de série : sièges chauffants, porte-gobelets, système audio "Bose", système d'aide au stationnement (avant et arrière), GPS, récepteur TV, téléphone fixe, climatisation bi-zone. Pour la sécurité, le contrôle de la pression de gonflage des pneumatiques est également de série. Sur le plan de la sécurité passive, l'équipement de série comprend des airbags frontaux pour le conducteur et le passager avant, et des airbags latéraux à l'avant ainsi que des airbags de tête "Sideguard Audi".


title: Audi RS6

text: Entre avril et octobre 2004, la gamme RS6 termine sa vie avec une version limitée « survitaminée », nommée RS6 Plus développée par la division sport d'Audi. La puissance est ainsi élevée à à , avec les mêmes de couple de à . Cette nouvelle performance est réalisée grâce à une nouvelle unité de contrôle moteur (ECU), et deux autres radiateurs à refroidissement liquide sont montés, notamment pour satisfaire aux conditions climatiques des pays plus chaud. Les chiffres officiels indiquent un 0 à en , un 0 à en , et une vitesse de pointe de . La RS6 Plus est équipé du RDC en standard et en option, une suspension Sports Plus, qui a abaissé le niveau des suspensions de supplémentaire.


title: Audi RS6

text: La voiture était disponible seulement en version Avant, et est vendue seulement sur les marchés européens. Les différences visuelles pour la RS6 Plus incluent le "pack optique noir", qui encadre de noir la calandre, les garnitures extérieures de fenêtres, le hayon, les rails de toit, et l'échappement… La version RS6 Plus était une version limitée à 999 unités et fut vendue très rapidement pour un prix de (au 6 avril 2004). La seule RS6 Plus berline jamais construite a coûté 132 000 euros, équipement individuel compris, et a été livrée en Autriche. Une touche d'exclusivité fit son apparition grâce à une plaque d'identification affichée sur la console, sur laquelle était gravé le numéro de l'unité produite.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 Plus était livrée dans une sellerie de cuir noir naturel, munie de fibre de carbone comme garniture. Moyennant un supplément, la RS6 plus pouvait être équipée d'équipements en cuir bicolore et en Alcantara. Les clients peuvent choisir entre toutes les couleurs standard extérieures de la RS6, additionnées aux ensembles bleu, argent et noir/cognac. *L'ensemble Blue comprend une carrosserie «Sprintblau» à effet perlé, les sièges sont en cuir noir Alcantara agrémentés d'argent au centre. Le bleu des filets dans les inserts en fibre de carbone fait écho à la couleur de la carrosserie.


title: Audi RS6

text: À l'intérieur, des bandes de garniture en carbone et les pédales et repose-pieds en aluminium brillant identifie le RS6 Plus. De plus, le système de navigation disponible dans le RS6 Plus était équipé d'un lecteur DVD, d'un écran 16:9 et d'une logique de fonctionnement MMI (Multi Media Interface), contrairement aux modèles RS6 des années précédentes.


title: Audi RS6

text: Le RS6 Plus possède le système d'échappement sport déjà mentionné, des freins et un châssis sport, un moteur avec des performances accrues grâce à des modifications logicielles et une vitesse de pointe plus élevée (280 km/h). De plus, le RS6 Plus dispose de deux refroidisseurs d'eau supplémentaires qui se trouvent directement derrière les refroidisseurs intermédiaires. Cependant, ces refroidisseurs d'eau supplémentaires étaient déjà disponibles dans la RS6 normale dans la version dite "Heißländer-Ausführung", c'est-à-dire la version qui a été livrée dans les pays où les températures extérieures sont très élevées. En raison du refroidisseur d'eau supplémentaire, la quantité d'eau de refroidissement est supérieure de deux litres à celle de la RS6.


title: Audi RS6

text: La RS6 a couru dans les courses américaines Speed World Challenge pendant deux ans, concourant les deux années pour la victoire. Cependant, la saison 2005 s'est avérée difficile en raison des restrictions imposées à "Audi Champion" par le "SCCA". La RS6 était concurrencée par une Cadillac CTS-V, mais demeura tout de même vainqueur. Ce fut la RS6 de course "Audi Racing" qui décida de produire la RS6 de série.


title: Audi RS6

text: Les livraisons du RS6 Avant ont commencé en avril 2008. La berline est apparue lors du lifting de l'A6 en octobre 2008. Le prix de base de l'Avant était de 110 650 euros, tandis que la berline était disponible à partir de 108 400 euros. Les dernières variantes, la Plus, étaient limitées à 500 pièces.


title: Audi RS6

text: Esthétiquement, cette nouvelle RS6 se distingue par les éléments sportifs habituel d'Audi : une grille de radiateur en nid d'abeille noir, de larges prises d’air à l'avant, des ailerons, un diffuseur arrière et des feux de jour à LED intégrés dans les phares principaux. Certains traits rappellent les Audi d'antan comme les ailes renflées à la forme caractéristique Audi Quattro des années 1980.


title: Audi RS6

text: La production de la RS6 s'est terminée fin 2010. Au total, 4674 véhicules ont été produits au cours de la période de construction de deux ans. Parmi ceux-ci, 3 897 breaks (83%) et 772 berlines (17%).


title: Audi RS6

text: Équipée d'un moteur V10 TFSI développant à et octroyant dès , l'Audi RS6 dépasse une Ferrari F430 Scuderia en puissance. Le moteur d'une cylindrée totale de de la RS6 est dérivé du V10 de la marque Lamborghini et du moteur de la Lamborghini Gallardo dont Audi est le propriétaire depuis 1998, mais a été remanié en profondeur pour fournir un niveau de puissance supérieur par l'adaptation de l'injection à essence direct TFSI et deux turbocompresseurs à géométrie variable. Cette technologie permet entre autres de minimiser la consommation de carburant et d'améliorer l'efficacité de la combustion. Il se révèle par ailleurs plus silencieux. En comparaison, la précédente génération d'Audi RS6 ne développait "que" 450 ch. Le biturbo garantit une poussée impressionnante (une pression de génère d'air par heure soit le volume d'une piscine) et régulière sur l’intégralité de la gamme de régimes : le couple maximum est disponible sur toute la plage allant de , la puissance maximum entre .


title: Audi RS6

text: Ce moteur, à la base atmosphérique, confère à l’Audi RS6 Avant les performances d’une supercar ... dans un break. Il ne met que pour accélérer de 0 à et atteint la vitesse de en seulement . La nouvelle cartographie de l'accélérateur ouvrant les papillons en grand dès la moindre pression sur l'accélérateur n'est pas étrangère à ces performances. Un total de sept radiateurs, et quatre ventilateurs de refroidissement électriques sont nécessaires pour refroidir le moteur et les composants sous le capot de la RS6.


title: Audi RS6

text: Le limiteur électronique n’intervient qu’à partir de , voire en option. Une lubrification par carter sec lui souscrit la possibilité de supporter des accélérations transversales prolongées supérieures à . Le rapport poids/puissance accuse quelque peu la surcharge de la RS6 : pour un poids total de à vide, largement réparti sur l'avant, avec la transmission intégrale Quattro qui privilégie le caractère propulsion (60 % du couple à l'arrière et 40 % à l'avant en marche normale, tout comme l'Audi S5), qui équipe déjà l'ensemble de la gamme Audi, dynamique et très sûre selon la plupart des spécialistes, il ne s’élève en effet qu’à .


title: Audi RS6

text: Audi offre par ailleurs une nouvelle boîte de vitesses "Tiptronic" à 6 rapports automatique, avec la possibilité de passer les vitesses manuellement par l'intermédiaire des palettes à l'arrière du volant. Elle dispose également d'un programme de changement de vitesse dynamique et sportif, d'un convertisseur de couple hydraulique avec un embrayage de verrouillage contrôlé et de temps de passage plus courts.


title: Audi RS6

text: Les disques de freins de à l'avant et à l'arrière sont équipés d'étriers fixes en aluminium de 6 pistons peints en noir et griffés du badge RS, l’essieu arrière se caractérise par des étriers de frein perforés et flottants. Un système de freinage avec des disques de frein en céramique de 420 mm (avant) et 356 mm (arrière) est disponible moyennant un supplément.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 affiche les mêmes traits de caractère que les Audi actuelles, si bien qu'elle ne se distingue que de peu des versions "classiques". La calandre "Single Frame", symbole de la marque aux quatre anneaux, est présente dans une version nid d'abeille noire laquée ainsi que le chapelet de 10 LED (diode électroluminescente) associée à des projecteurs bi-xénon, nouvelle signature d'Audi.


title: Audi RS6

text: La RS6 présente par ailleurs de larges prises d'air sur la proue, maximisées pour mieux faire respirer le V10, un becquet de pavillon et d'un diffuseur aérodynamique. Les deux sorties d'échappement ovales témoignent quant à eux du caractère sportif de ce break, tout comme les jantes de 19" voire 20" en option. Les passages de roue ont été également élargis, tout comme ses ailes élargies à l'arrière.


title: Audi RS6

text: La présentation est luxueuse et la finition soignée, typiques de la marque Audi, avec en plus les quelques touches de sportivité qui distingue les "A." des "RS." : les sièges baquets griffés RS6, le volant à méplat et les plaquages d'aluminium contrastant avec le noir de la sellerie en sont autant d'éléments. L’intérieur fait la part belle au carbone, à l’aluminium, au cuir et à l’alcantara.


title: Audi RS6

text: Le , Audi révéla la version berline (ou "Sedan" en anglais) de sa super-sportive, contre toute attente des journalistes qui pensaient la découvrir au salon de l'automobile de Paris 2008. Le moteur est sensiblement le même que la version Avant : un V10 bi-turbo à injection directe et carter sec inspirés de la course automobile (essentiellement de l'Audi R10) de développant de à . La version Berline est cependant et évidemment plus légère que l'Avant, avec pour un rapport poids/puissance de soit de moins que le break.


title: Audi RS6

text: La suspension a été particulièrement travaillée grâce à quatre bras en aluminium pour chacune des roues avant. Pour réduire le tangage et le roulis, un contrôle dynamique basé sur un système hydraulique est placé au niveau des amortisseurs.


title: Audi RS6

text: À l'arrière, les deux grandes sorties d’échappement ovales sont classiques des RS. Des jantes en alliage avec des pneus 255/40 ont été montées sur l'RS6.


title: Audi RS6

text: La boîte automatique Tiptronic (convertisseur de couple) à 6 rapports se révèle aussi rapide qu'une boîte DSG développée par Volkswagen. L'ESP est évidemment de série comme sur bon nombre de voitures de sport, mais dans une version totalement redéfinie pour intervenir le plus tard possible et reprend le contrôle dès les prémices de "dérapage" en faisant varier individuellement la puissance fourni par le moteur aux différentes roues. Le conducteur peut cependant désactiver totalement l'ESP s'il le désire.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 s'équipe d'un amortissement piloté : un système antiroulis actif "dynamic ride control (DRC)", emprunté à l'Audi RS4. Purement mécanique, il permet de réduire le roulis en courbe en couplant hydrauliquement les amortisseurs en diagonale grâce à deux circuits hydraulique et une vanne centrale, jugulant ainsi les mouvements de roulis et de tangage. En marche normale, la vanne demeure ouverte, mais en mode sport ou dès lors que le roulis ou le tangage se font sentir, elle se ferme augmentant ainsi la pression dans les circuits hydrauliques ce qui comprime les amortisseurs et maintient la caisse droite.


title: Audi RS6

text: En option, l'Audi RS6 s'équipe du système associé à l'amortissement "Sport Plus" qui octroie au conducteur la possibilité de choisir son type d'amortissement entre 3 modes : "Dynamic", "Sport" et "Comfort". La RS6 est, en mode S, couplé à un échappement "by-pass" qui permet au V10 biturbo d'exprimer une sonorité plus sportive. Toutefois, le propriétaire pourra opter pour un échappement "Sport" plus exclusif.


title: Audi RS6

text: Le système "DRC" de connexion des amortisseurs en diagonale autorise tout à la fois des mouvements assez amples de pompage et un bon maintien de caisse en roulis, plongée ou cabrage. D'un point de vue sécurité, l'Audi RS6 est équipée de série de l'ABS avec amplificateur et répartiteur de freinage tout comme sur l'Audi R8, ainsi que de l'antipatinage et de l'ESP.


title: Audi RS6

text: À l'intérieur, le confort est principalement lié aux sièges : ici, le maintien renforcé des sièges avant, certes utile au confort, limite légèrement l'accès. Le coffre propose , standard pour la gamme des breaks familiale. L'Audi RS6 profite par ailleurs d'un système d'arrimage des objets dans le coffre, probablement utile pour ce genre de supercar.


title: Audi RS6

text: Cependant, de nombreux équipement demeurent en option, à l'image du volant à réglage électrique, du hayon à fermeture électrique, des mémoires sur les sièges électriques avant ainsi que la clé mains libres ou encore le ciel de pavillon en microfibre.


title: Audi RS6

text: La génération C6 s'est écartée de la tradition "Plus" et se divise désormais en deux finitions d'équipements différentes. Le modèle "Plus" est limité à 500 véhicules et atteint une vitesse de pointe de 303 km/h..


title: Audi RS6

text: Dénommée Audi RS6 Digi-tec, du nom de son préparateur, son V10 biturbo a été poussé à , ce qui lui permet d'atteindre le 0 à en pour une vitesse de pointe de . Un propriétaire de ce genre de bolide peut toujours débourser pour voir son moteur augmenter de . Le couple, quant à lui, acquiert pour ainsi atteindre les . Sur le plan esthétique cependant, rien n'a été modifié, hormis l'installation de jantes de 22".


title: Audi RS6

text: L’équipe du préparateur allemand MTM s'est également décidée à donner encore plus de "punch" au break « familial » d'Audi.


title: Audi RS6

text: Un V10 biturbo de n'étant apparemment pas suffisant pour ces préparateurs, MTM décline deux "stages" pour gonfler le bloc d'Audi. Une première reprogrammation électronique permet d'atteindre les pour de couple. Toujours trop petit, une seconde programmation, en conservant un couple identique, permet d'extraire du V10 . Cette version effectue alors le 0 à en pour plus de de vitesse maximale.


title: Audi RS6

text: Une acquisition d'un tel moteur atteint alors les pour la première des préparations. En ce qui concerne le design, MTM propose des jantes de 21″, un diffuseur carbone ou de nouveaux boucliers, qui soulignent son caractère déjà très agressif.


title: Audi RS6

text: L'équipe du préparateur BR Performance (très connu pour sa reprogrammation d'un Multiplamg) a également réussi à « doper » encore plus l'Audi RS6. Pour un V10 biturbo de 580 ch, 3 stages de reprogrammations sont disponibles. Stage 1 : 100 ch supplémentaires soit un total de 680 ch et un couple à . Stage 2 : 120 ch supplémentaires soit un total de 700 ch et un couple de (pour cette reprogrammation quelques pièces doivent être ajoutées, notamment une ligne d'échappement complète Milltek). Stage 3 : gain de 270 ch avec un couple de (stage 2 + turbo).


title: Audi RS6

text: En décembre 2012, la troisième génération du RS6 a été présentée sous la variante Avant. L'Audi RS6 C7 est la version sportive du break de l'Audi A6 C7.


title: Audi RS6

text: La transmission intégrale Quattro et une boîte automatique à 8 rapports sont de série. Par rapport à son prédécesseur, le poids à vide serait inférieur d'environ 100 kilogrammes. Une consommation de carburant standard combinée entre 9,6 à 9,8 l/100 km est atteint grâce à diverses mesures.


title: Audi RS6

text: Le lancement sur le marché de ce RS6 a eu lieu à l'été 2013 et le prix en Allemagne commencait à 107 900 euros (brut).


title: Audi RS6

text: Elle se distingue de l'A6 par ses doubles sorties d'échappement, ses rétroviseurs argentés, son diffuseur, ses jantes, ses passages de roue plus larges, etc.


title: Audi RS6

text: Elle embarque un moteur V8 biturbo TFSI avec suralimentation et désactivation des cylindres développant (412 kW) à et un couple dès . Le moteur d'une cylindrée de est partagé avec l'Audi S6 et S7 dans une configuration de 420 ch, 520 ch pour S8 et 507 ch pour la Bentley Continental GT V8.


title: Audi RS6

text: Ce moteur est équipé d'un système de coupure des cylindres : à rythme peu élevé, il ne fonctionne que sur quatre cylindres.


title: Audi RS6

text: Le préparateur allemand Abt Sportsline a sorti un modèle préparé de la RS6. Le modèle est présenté au Salon international de l'automobile de Genève en 2014. La voiture dispose alors d'une puissance de à pour une vitesse maximale de près de avec une production limitée à .


title: Audi RS6

text: Les premières images de la quatrième génération de l'Audi RS6 Avant C8 ont été dévoilée en août 2019. En septembre 2019, il a été officiellement présenté à l'IAA de Francfort. Le RS6 n'est vendu qu'en version break (Avant). Une innovation apportée par la quatrième génération est que cette variante de carrosserie sera également vendue aux États-Unis pour la première fois. Pour marquer cette occasion, Audi a lancé le RS Tribute edition, limitée à 25 unités, pour le marché nord-américain. Il présente des éléments de design rappelant l'Audi Avant RS2.


title: Audi RS6

text: Extérieurement, le RS6 diffère grandement des A6 et S6, puisque seuls le hayon, le toit et les portes avant ont été conservés. Le modèle sportif a :


title: Audi RS6

text: La motorisation reste la même que celle du RS6 C7, le V8 TFSI Bi-Turbo de 4,0 litres, seulement celui ci est boosté à 600 ch (441 kW) contre les 560 ch (412 kW) de la C7 et il est complété par un système hybride léger. Le couple est lui aussi re-travaillé pour atteindre grâce au nouveau système Quattro de la marque.


title: Audi RS6

text: Une transmission automatique à huit rapports avec contrôle de traction nouvellement réglé lors du démarrage (Launch Control) est utilisée pour transférer la puissance, qui entraîne les quatre roues via un différentiel central mécanique.


title: Audi RS6

text: L'Audi RS6 GTO Concept est un concept car présenté en , basé sur la RS6 Avant C8, qui célèbre les 40 ans du système quattro et rend hommage à l'Audi 90 quattro IMSA GTO.


title: Audi RS6

text: Une version Performance, dont le moteur est poussé à 630 chevaux, est présentée en novembre 2022. Ses turbocompresseurs sont plus grands que ceux de la RS6 classique, tandis que la pression de suralimentation est passée de 2,4 à 2,6 bars. Par ailleurs, l'isolation allégée entre le compartiment moteur, l'habitacle et l'arrière du break sportif permettent au RS6 de perdre 8 kg tout en faisant davantage entendre le V8 pour les occupants du véhicule. Le RS6 Performance est par ailleurs équipé d'un différentiel central autobloquant mécanique, qui a pour vocation de rendre la conduite plus précise.


title: Audi RS6

text: Les jantes aluminium de 21 pouces sont proposées de série, tandis que des jantes de 22 pouces sont optionnelles (jantes légères ou en fonte d'aluminium). En outre, le pack Dynamic RS est offert (vitesse maximale portée à 280 km/h, direction intégrale dynamique, différentiel "quattro" Sport). Un pack Dynamic RS est également proposé en option, avec une vitesse maximale à 305 km/h, un système de freinage céramique RS ou encore des étriers en gris, rouge ou bleu.


title: Pete Townshend

text: Peter Dennis Blandford Townshend, né le à Chiswick (Londres), est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur rock britannique, membre fondateur, leader et principal compositeur du groupe Who.


title: Pete Townshend

text: Il fut dans les années 1960, avec Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton et Jimi Hendrix, par son style et son jeu de scène, l'un des guitaristes les plus novateurs du rock. Compositeur de la plupart des chansons des Who, il fut l'un des premiers guitaristes à utiliser des effets comme le larsen et la technique des accords dite en "power chords" dans un style qui préfigurera le hard rock et le punk. Pete Townshend a été aussi le premier à placer des boucles sonores de synthétiseurs sur des chansons rock (album "Who's Next" en 1971, "Won't Get Fooled Again" et "Baba O'Riley") et à écrire des opéras rock (la chanson "A Quick One, While He's Away" en 1966, préfigurant "Tommy" en 1969). Il s'est aussi rendu célèbre en exécutant des "moulinets" (rotation de son bras droit pour frapper ses accords) et en brisant ses guitares sur scène. Musicien accompli, Peter Townshend joue aussi du piano, du synthétiseur (ARP 2500 et 2600), du banjo, de la basse, de la batterie et même de l'accordéon, et a parfois enregistré ces instruments sur certains titres de ses albums solo ou avec The Who. En 2003, le magazine "Rolling Stone" l'a classé guitariste de tous les temps. En 2011, il passe à la de ce même classement.


title: Pete Townshend

text: Les décès du batteur Keith Moon en 1978 puis du bassiste John Entwistle en 2002 n'ont pas mis fin aux activités des Who, Townshend et le chanteur Roger Daltrey ont continué dans les décennies suivantes à se produire dans le monde entier avec de nouveaux musiciens comme le batteur Zak Starkey (le fils de Ringo Starr des Beatles) et le bassiste Pino Palladino et sortent notamment un douzième album studio des Who en 2019 qui rencontre un beau succès commercial.


title: Pete Townshend

text: Né dans une famille de musiciens (son père, Cliff, est saxophoniste dans le groupe "The Squadronaires" et sa mère, Betty est chanteuse), Pete Townshend montre sa fascination pour la musique dès son plus jeune âge. Il découvre très tôt le rock 'n' roll américain (selon sa mère, il avait vu de nombreuses fois le film de 1956 : "Rock Around the Clock"), et se fait offrir sa première guitare par sa grand-mère à l'âge de douze ans.


title: Pete Townshend

text: À treize ans, il détruit sa première guitare : alors qu'il répète avec son ami John Entwistle, sa grand-mère maternelle lui intime l'ordre de baisser son amplificateur. Énervé, il déclare préférer maintenir ce niveau sonore, casse sa guitare et ajoute ensuite « "Now will you fucking get out of my life?" » (« Maintenant, vas-tu sortir de ma vie, putain ? »). Dans son autobiographie parue en 2012, il avouera avoir eu d'énormes problèmes avec cette grand-mère maternelle, Denny, chez qui il a été placé à l'âge de six ans. Une grand-mère "dérangée" qui aurait tenté d'abuser de lui, qui passait son temps à se balader nue sous un manteau et à vouloir "se faire des chauffeurs de bus" selon Pete Townshend. Il est possible qu'elle ait inspiré plus tard le personnage d'Uncle Ernie, l'oncle pédophile de l'opéra-rock Tommy. Townshend avouera aussi dans son autobiographie, qu'il aurait été victime à plusieurs occasions d'attouchements de la part d'adultes, notamment lorsqu'il était scout.


title: Pete Townshend

text: En 1961, Townshend entre au Ealing Art College, et, un an plus tard, avec son camarade de classe John Entwistle, il fonde leur premier groupe : The Confederates, un duo de Dixieland avec Townshend au banjo et Entwistle au cor. La même année, ils rejoignent tous deux The Detours, un groupe de skiffle dirigé par un ouvrier chaudronnier, Roger Daltrey. Après divers changements de personnel et avec l'arrivée de Keith Moon comme batteur, le groupe devient The Who en 1964. Peu après, ils passent sous la coupe du publicitaire Peter Meaden qui les convainc de transformer leur nom en The High Numbers pour leur donner une identité plus mods. Mais six mois plus tard, après avoir sorti un single ("Zoot Suit"), ils lâchent Meaden et signent avec deux nouveaux managers, Chris Stamp et Kit Lambert, et reprennent le nom The Who.


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text: Seul guitariste du groupe (Roger Daltrey, à l'origine guitariste, a lâché son instrument pour ne plus se consacrer qu'au chant), Townshend s'impose rapidement comme l'auteur-compositeur principal des chansons du groupe. Il écrira plus de 100 chansons pour le groupe entre 1965 et 1982, puis à partir de 2002. La plume de Townshend est très introspective et ses chansons traitent le plus souvent de problèmes personnels, générationnels et souvent identitaires comme "I Can't Explain", "Pictures of Lily", "Substitute" ou "My Generation". Un article du telegraph dira même en 2012: "il est la première rock star que Freud aurait aimé". Si les thèmes de ses chansons détonnent dans le "Swinging London" des années 1960, il en est de même avec sa musique novatrice puisqu'il est l'un des premiers guitaristes à utiliser des effets et des techniques tels que le larsen, les "power chords" ou même à intégrer des synthétiseurs dans sa musique. Sur scène, il s'illustrera comme l'un des premiers grands performers de la guitare.


title: Pete Townshend

text: Au sein des Who, il est aussi porteur et initiateur des grands projets musicaux du groupe tels que les opéras-rock Tommy ou Quadrophenia. En 1982, c'est Pete Townshend qui sera à l'origine de l'arrêt du groupe, se sentant incapable d'écrire des chansons pour les Who. Il participera à quelques réunions occasionnelles avec le groupe entre 1982 et 1996, date à laquelle ils se reforment définitivement avec les membres encore vivants du groupe.


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text: Du milieu des années 1980 jusqu'à aujourd'hui, Townshend participe à une succession de rassemblements et de concerts d'adieux avec les membres encore vivants des Who, notamment une tournée en 2002 qui continue malgré la mort de John Entwistle (remplacé par Pino Palladino).


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text: En février 2006, une tournée mondiale majeure se déroule pour la sortie de "Endless Wire", leur premier album depuis 1982.


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text: En parallèle de son travail avec les Who, Townshend réalise sporadiquement des . Entre 1969 et 1971, Townshend, associé à d'autres dévots de Meher Baba, enregistre trois albums, qui rencontrent peu de succès, dédiés au yoga : "I Am", "Happy Birthday" et "With Love". En réponse à l'énorme contrebande de ceux-ci, il compile ses travaux les plus fameux (ainsi qu""', une collaboration avec Ronnie Lane) et sort "Who Came First" en 1972, son premier disque solo produit par une major. Ce disque rencontre un succès mitigé et comprend des démos de chansons des Who ainsi qu'un étalage de ses talents de guitariste acoustique.


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text: Il collabore avec son ami et bassiste de The Faces Ronnie Lane, également disciple de Meher Baba, sur le double album "Rough Mix" de 1977. En 1979, il joue sur la chanson "" présente sur l'album "Back to the Egg" des Wings.


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text: La véritable percée de Townshend en tant qu'artiste solo a lieu après la mort du batteur des Who Keith Moon, grâce à son album "Empty Glass" en 1980, qui comprend le hit "Let My Love Open the Door". Ce disque est suivi en 1982 par "All the Best Cowboys Have Chinese Eyes", qui inclut le tube radio "Slit Skirts".


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text: Durant le reste des années 1980 jusqu'au début des années 1990, Townshend expérimente encore dans l'opéra-rock et dans les albums-concepts, en sortant plusieurs disques basés sur des histoires incluant "" (1985), "" (1989) et "Psychoderelict" (1993).


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text: Townshend a aussi la chance de jouer avec son idole Hank Marvin pour les sessions du rockestra de Paul McCartney, ainsi qu'avec d'autres musiciens de rock respectés tels que David Gilmour, John Bonham et Ronnie Lane.


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text: Townshend enregistre aussi plusieurs albums live, dont un avec "Deep End", un supergroupe qu'il monte pour ne réaliser que deux concerts et un passage dans l'émission télé "The Tube", afin de récolter des fonds pour aider les toxicomanes.


title: Pete Townshend

text: En 1984, Townshend publie un recueil de nouvelles intitulé "Horse's Neck". Il déclare également qu'il s'est mis à l'écriture de son autobiographie. En 1993, Des MacAnuff et lui écrivent et réalisent l'adaptation pour Broadway de l'album des Who "Tommy", ainsi qu'une comédie musicale qui rencontre moins de succès basée sur son album "The Iron Man", inspiré du livre de Ted Hughes. MacAnuff et Townshend co-produisent aussi le film d'animation "The Iron Giant" (1999), également basé sur l'histoire de Hughes.