title: Good Morning England

text: Largement basé sur l'histoire de Radio Caroline, "Good Morning England" raconte celle, en 1966, d'une radio pirate fictive et de son équipage de disc-jockeys éclectiques, qui diffusent du rock 'n' roll et de la musique pop au Royaume-Uni à partir d'un navire ancré dans la Mer du Nord, tandis qu'ils sont confrontés aux efforts du gouvernement britannique afin de les stopper. Il est produit par Working Title Films pour Universal Pictures et a été filmé sur l'île de Portland et aux Studios de Shepperton, au Royaume-Uni.


title: Good Morning England

text: Sorti en salles le , "Good Morning England" a rencontré un échec commercial au box-office britannique, avec seulement de £ de recettes en douze semaines, soit moins d'un quart de son coût de production, plus de de £.


title: Good Morning England

text: En 1966, le rock explose dans le monde, et notamment au Royaume-Uni. Pourtant, la BBC diffuse moins de quotidiennes de ce nouveau son. Radio Rock, une radio pirate, diffuse ses programmes depuis un bateau naviguant dans les eaux internationales de la mer du Nord, au large de la côte anglaise. Le gouvernement britannique est bien décidé à réduire ces voix dissidentes au silence, mais ces incroyables disc jockeys ne comptent pas se laisser faire. Quand ils occupent l'antenne avec de la drogue et du rock'n'roll, près d'un Anglais sur deux est à l'écoute.


title: Good Morning England

text: Durant cette période, le patron de Radio Rock accueille son neveu Carl à bord du bateau, lui faisant découvrir son univers dans la bonne humeur tout en lui fournissant des réponses aux grandes questions de l'existence. Plusieurs fois, la radio réplique face aux sanctions mises en place par le gouvernement en demandant à l'animateur Gavin de revenir (ce qui provoquera une petite guerre entre ce dernier et l'autre animateur en poste qui ne dure pas très longtemps) et de refuser d'arrêter la diffusion de la radio lors du nouvel an 1967. Les autorités lancent ainsi la traque de la radio désormais illégale, mais le bateau se met à couler dans la fuite et l'équipage est sauvé par ses auditeurs venus à la rescousse.


title: Good Morning England

text: Afin d'écrire le scénario de "Good Morning England", Richard Curtis a puisé dans ses souvenirs d'enfance, lorsque à la fin des années 1960, jeune garçon, il écoutait très tard le soir des radios pirates émettant depuis des bateaux et plates-formes maritimes ancrées au-delà des eaux territoriales du Royaume-Uni. À l'époque, ces radios qui diffusaient du rock 'n' roll et de la musique pop 24 heures sur 24 rencontraient un large public, alors que les radios traditionnelles, tels que la BBC, n'en diffusaient que deux heures par semaine et de nuit, en raison de la réputation que ces genres musicaux avaient à une époque encore puritaine. Toutefois, le gouvernement britannique de l'époque voulait interdire l'émission de ces radios pirates. Curtis s'est également inspiré des comédies "M.A.S.H" de Robert Altman et "American College" de John Landis par la simplicité et l'absence de formalisme dans sa structure pour le premier et avec ses plaisanteries et ses répliques insolentes pour le second pour créer l'esprit de camaraderie masculine et de situations comiques qu’il imaginait sur ces bateaux évoluant au large.


title: Good Morning England

text: En partant des questions qu'il se posait au moment de l'écriture et de ses souvenirs, Curtis écrit une histoire de passage à l'âge adulte centrée sur Carl, jeune homme de dix-huit ans encore puceau parti vivre avec son parrain dans un de ses bateaux hors-la-loi après avoir été viré de son lycée et des réponses aux grandes et aux petites questions de la vie.


title: Good Morning England

text: Une fois le scénario achevé, Curtis le propose à ses fidèles collaborateurs, les producteurs Tim Bevan et Eric Fellner, qui furent intéressés car selon Fellner, , ajoutant que Bevan et lui, , ont , trouvant que c'est car . La productrice Hilary Bevan Jones, ayant aussi travaillé avec le réalisateur et scénariste, est également tombée sous le charme du script. L'équipe obtient le feu vert et "Good Morning England" sera produit par Universal Pictures et Working Title Films, en association avec la société française StudioCanal, ainsi que trois autres sociétés de production, deux britanniques et une allemande.


title: Good Morning England

text: Pour le rôle central de Carl, plus de 60 comédiens furent auditionnés, avant que le jeune acteur londonien Tom Sturridge soit choisi, en raison de et que cherchait Curtis. Le personnage du Comte, DJ américain inspiré par President Rosko est incarné par l'acteur Philip Seymour Hoffman, qui a été impressionné par la manière dont l'auteur a fait de son rôle un symbole de rébellion de l'époque, ajoutant que le Comte et que . Il ajoute qu', qu'il et qu'. Bill Nighy, qui a travaillé avec Curtis, accepta le rôle de Quentin, patron du bateau pirate "Radio Rock", avant même d'avoir lu le scénario, en raison de son admiration pour le travail de Curtis. Afin d'incarner Gavin Kavanagh, DJ rival du Comte, la production choisit Rhys Ifans car il fallait un , selon Emma Bevan Jones, qui ajoute qu'Ifans et qu'il a . Compère de Simon Pegg, Nick Frost est choisi pour le rôle de Dave, un DJ charismatique. Parmi les autres disc-jockey qui figurent dans le long-métrage, les acteurs choisis sont entre autres Chris O'Dowd, vu dans "The IT Crowd", qui tient le rôle de Simon, un garçon gentil et naïf, Ralph Brown et Rhys Darby.


title: Good Morning England

text: Pour le rôle du ministre Dormandy, principal antagoniste de l'histoire, le choix s'est porté sur Kenneth Branagh. Branagh et Curtis se sont plusieurs fois croisés par le passé, sans avoir jamais tourné ensemble. Branagh est séduit par l'aspect comédie chorale et la qualité du scénario, notant qu' et ajoute que Curtis et qu'. Selon Branagh, à la lecture.


title: Good Morning England

text: Parmi les seconds rôles, on retrouve notamment Katherine Parkinson, vue dans "The IT Crowd", qui tient le rôle de la cuisinière lesbienne du bateau, ainsi que l'actrice américaine January Jones – qui avait déjà tourné sous la direction de Curtis dans "Love Actually" et connue pour son rôle dans la série "Mad Men" – qui joue Elenore, la petite amie de Simon, Talulah Riley, vue dans "Orgueil et Préjugés", incarne Marianne, la nièce de Quentin dont Carl est amoureux. On retrouve aussi Jack Davenport, vu dans le rôle de Norrington dans "Pirates des Caraïbes", prêtant ses traits au sbire zélé de Dormandy.


title: Good Morning England

text: Le tournage de "Good Morning England" s'est déroulé du 3 mars au sur l'ancien navire-hôpital néerlandais "Timor Challenger", anciennement appelé "De Hoop", amarré dans le port de Portland. Les scènes du "North Sea" ont été tournées au large de la côte de Dunbar, situé à East Lothian, tandis que les plans de l'intérieur du bateau ont été filmés à l'intérieur d'un entrepôt à Osprey Quay, sur l'île de Portland et aux studios de Shepperton. Le tournage s'est également déroulé à Squerryes Court pour les scènes de la maison du ministre Dormandy. Le coût de production du long-métrage a dépassé les de £.


title: Good Morning England

text: La musique du film reprend de nombreux standards du rock. Certaines chansons sont toutefois anachroniques puisqu'elles ont été enregistrées après 1966, année durant laquelle se déroule l'histoire du film.


title: Good Morning England

text: Dès sa sortie en salles dans les pays anglophones, "Good Morning England" a rencontré un accueil critique mitigé de la part des professionnels : 61 % des collectés sur le site Rotten Tomatoes sont positives, pour une moyenne de . Le site Metacritic lui attribue un score de , sur collectés. Toutefois, en France, l'accueil critique de "Good Morning England" est positif, puisque le site AlloCiné, lui attribue une moyenne de , pour collectés.


title: Good Morning England

text: Sorti le au Royaume-Uni dans 462 salles, "Good Morning England" n'est parvenu à engranger au cours des douze semaines de présence à l'affiche, qu'un total de ( de £), soit moins d'un quart de son coût de production.


title: Good Morning England

text: Sorti en France le dans 291 salles, "Good Morning England" démarre en sixième position du box-office pour sa première semaine avec , soit près de de moins que la précédente réalisation de Richard Curtis, "Love Actually", qui, lors de sa première semaine en salle, cinq ans auparavant, se classait à la troisième place du box-office en ayant totalisé , pour une combinaison de . En seconde semaine, le long-métrage perd une place, tout en ayant enregistré , portant le cumul à . Il atteint le demi-million d'entrées en quatrième semaine, bien que perdant peu à peu des salles. Resté à l'affiche sur la durée (soit ), "Good Morning England" a totalisé .


title: Good Morning England

text: Lors de sa distribution aux États-Unis dans 882 salles le (la combinaison de salles passera à la semaine suivante), "Good Morning England" a enregistré un total de de recettes, ce qui lui permet d'être classé à la onzième position du box-office le week-end de sa sortie, pour une moyenne de par salles. Il subit une descente de 49,7 % de ses recettes le week-end suivant avec , portant le total à totalisés au cours de son exploitation durant le week-end. Finalement, le long-métrage finit avec de recettes après huit semaines de présence en salles.


title: Good Morning England

text: Après l'échec commercial du film au box-office britannique, Focus Features a commandé une version rééditée pour sa sortie nord-américaine le . Rebaptisé "Pirate Radio", cette version supprime une vingtaine de minutes du montage original après les plaintes de certains critiques en raison de la durée initiale de , jugée excessive. La critique Manohla Dargis du "New York Times" écrit après la sortie du long-métrage aux États-Unis, que .


title: Good Morning England

text: "Good Morning England" est nommé dans cinq catégories au Sannio FilmFest : meilleur film, meilleur acteur pour Philip Seymour Hoffman, meilleur réalisateur pour Richard Curtis, meilleurs décors pour Mark Tildesley et meilleurs costumes pour Joanna Johnston. Il a remporté le prix du meilleur film.


title: Scatman John

text: Scatman John, de son vrai nom John Paul Larkin, est un chanteur et pianiste américain né le à El Monte (Californie) et mort le à Los Angeles. Il a reçu à sa mort le surnom de "".


title: Scatman John

text: John Paul Larkin naît à El Monte. Il souffre de bégaiement « depuis qu’il a commencé à parler ». Même à l’apogée de sa carrière, en 1995, les journalistes disaient qu’il finissait difficilement une phrase « sans la répéter 6 ou ». À l’âge de , il apprend le piano, et à 14, à chanter le scat.


title: Scatman John

text: Il se cache derrière son piano pour, selon lui, dissimuler sa peur de parler, jusqu’au jour où il découvre que son handicap lui permet certaines prouesses vocales.


title: Scatman John

text: En effet, à la fin de l’année 1994, Scatman John débarque sur les ondes allemandes avec son premier tube, intitulé "Scatman". Mélange de scat et de dance, la chanson au fameux "Ski Ba Dop Ba Dop Bop" se répand dans le monde entier et se vendra à plus de six millions d’exemplaires. De nombreux remixes (dont ceux de Timbaland, Felix da Housecat, Fatboy Slim, , ou encore Givichy Universal) feront également le tour du monde.


title: Scatman John

text: Un second tube, , suivra quelques mois plus tard, ainsi que son premier album intitulé "" paru à l’été 1995 et écoulé à trois millions d’exemplaires. L’artiste est récompensé par d’or et 18 disques de platine. Son second album voit le jour fin 1996 accompagné d’un éponyme ; il obtient moins de succès que le précédent.


title: Scatman John

text: Mais avant tout, John Paul Larkin est un musicien de jazz, ayant commencé sa carrière en 1964, comme pianiste. Il compose lui-même des morceaux, mais il n'arrivera jamais à trouver une maison de disques pour les enregistrer. Amoureux du vrai jazz, sa consécration tardive, à 52 ans, est pour lui une grande frustration, d'autant plus que son premier disque en 1995, n'est pas un disque de jazz, mais un disque de scat et dance, un genre qui n'était pas du tout dans son univers puriste du jazz. Sa carrière va connaître des hauts et des bas, et va souvent être entre parenthèses entre 1964 et 1976, période durant laquelle il exerce divers petits boulots, avant de revenir au jazz comme pianiste de bar à partir de 1976.


title: Scatman John

text: En 1996, Larkin est définitivement étiqueté artiste de Dance Machine, ou dance, par la critique musicale. La même année, Larkin se rendra compte que sa carrière de jazzman, c'est-à-dire toute sa carrière musicale entre 1964 et 1990, ne sera pas prise en compte, comme "oubliée" des producteurs : on refusera à Larkin de sortir un album de ses compositions jazzies durant la même période. Ceci le blessera beaucoup, car il souhaitait vivement faire savoir qu'il était avant tout, et surtout, un musicien de jazz et un jazzman.


title: Scatman John

text: En 1999, Scatman John sort son troisième et dernier album alors qu’il se sent déjà atteint par la maladie.


title: Scatman John

text: Il meurt des suites d’un cancer du poumon, le , dans sa maison, à Los Angeles, dans les bras de sa compagne, Judy. Son corps est incinéré et ses cendres dispersées au-dessus de l'océan près de Malibu. En 2002, une compilation de ses meilleurs titres lui rend un dernier hommage.


title: Scatman John

text: L’homme au chapeau mou a également fondé la , association à but non lucratif de soutien en faveur des bègues.


title: Pierre Bottero

text: Pierre Bottero, né le à Barcelonnette, dans les Basses-Alpes, et mort le à Aix-en-Provence, est un écrivain français de littérature jeunesse, dont les œuvres principales appartiennent au genre de la fantasy.


title: Pierre Bottero

text: Pierre Bottero naît le à Barcelonnette. Très jeune, il vient habiter en Provence, une région qu'il ne quittera plus. Il dit d'ailleurs qu'il serait incapable de se passer du soleil, du mistral et des cigales. Il découvre jeune la littérature fantasy et fantastique à travers l'œuvre de J. R. R. Tolkien et les univers de Farmer, Zelazny, Howard, Bradley, Moorcock, Leiber, et bien d'autres grands maîtres magiciens. Il cite volontiers l'impact de ces lectures sur son imagination, voire sur sa personnalité, avant d'ajouter qu'il n'a pas l'impression d'inventer quoi que ce soit.


title: Pierre Bottero

text: Il exerce pendant vingt ans la profession d'instituteur avant de se consacrer entièrement à l'écriture à partir de 2001. Grand amateur de littérature française, convaincu du pouvoir de l'imagination et des mots, il a toujours rêvé d'univers différents, de dragons et de magie.


title: Pierre Bottero

text: Il publie ses premiers textes chez Flammarion, dont "Amies à vie", son premier livre. C'est chez Rageot qu'est éditée en grand format la saga d"Ewilan", une double trilogie dont la réputation grandit par bouche-à-oreille puis sur Internet : en cinq ans, il vend d'exemplaires de ces six livres et du premier tome de la trilogie suivante, "Le Pacte des Marchombres". Il publie ensuite une autre trilogie, toujours en heroic fantasy, "L'Autre", puis la série "A comme Association".


title: Pierre Bottero

text: Pierre Bottero décède à l'âge de quarante-cinq ans d'un accident de moto, le dimanche , aux alentours de sept heures du soir, après avoir perdu le contrôle de son véhicule dans un virage entre Lambesc et Rognes.


title: Christophe Salengro

text: Christophe Salengro, né le à Lens et mort le à , est un acteur, danseur et metteur en scène français.


title: Christophe Salengro

text: Personnage célèbre depuis ses premières apparitions dans des publicités des , il s'est affirmé comme artiste au sein de la compagnie DCA de Philippe Decouflé et de 1993 à 2018 comme le président de Groland, dans une série d'émissions satiriques diffusée sur Canal+.


title: Christophe Salengro

text: Christophe Salengro a été élève au lycée Saint-Paul de Lens (Pas-de-Calais), sa ville natale. Il est diplômé de l'École spéciale d'architecture de Paris (DESA, 1980).


title: Christophe Salengro

text: Avec un nez proéminent, des oreilles décollées, un regard flegmatique ainsi que sa grande taille (près de deux mètres), son physique lui permet d'obtenir plusieurs rôles dans des clips musicaux et dans des publicités, mais aussi dans des courts et longs-métrages.


title: Christophe Salengro

text: En 1984, il participe à des romans-photos dans le journal "Hara-Kiri" et il apparaît dans le clip du morceau de Jean-Michel Jarre "Zoolook" réalisé par Jean-Pierre Jeunet. En 1985, il apparaît dans une publicité pour le "Long burger" de la chaîne de restauration rapide , réalisée par Étienne Chatiliez ; il y joue le rôle d'un jeune homme qui mange un burger dans un quelconque, opposé à un , lançant les répliques après avoir taché ses chaussures, et en sortant du pressing. En 1986, il apparaît dans un spot publicitaire réalisé par Martin Lamotte pour les dalles auto-adhésives Gerflor, dans lequel il se présente nu avec une dalle servant de cache-sexe ; en lâchant la dalle qui reste « collée » à son sexe, il s'exclame : , expression qui lui sera associée pendant longtemps. Le spot connaît alors une grande popularité. À la fin des et au début des , il apparaît dans différents spots publicitaires pour le jeu de société ; dans un spot il fait deviner à des personnes (n'apparaissant pas à l'écran) le mot et dans un autre le mot .


title: Christophe Salengro

text: En 1985, il joue dans son premier court-métrage au cinéma, "Adèle Frelon est-elle là?", et apparaît dans le long-métrage "Gardien de la nuit". En 1986, il est l'un des principaux danseurs de la compagnie DCA de Philippe Decouflé, compagnie de danse contemporaine fondée en 1983, qui participe au spectacle "Codex". En 1987, il joue l'un de ses principaux rôles de cette période-là dans la comédie policière "Les Oreilles entre les dents" de Patrick Schulmann, en incarnant Biguir. La même année, il joue un animateur de télévision dans le téléfilm "Mort aux ténors" de Serge Moati (épisode 26 de la collection "Série noire").


title: Christophe Salengro

text: En 1988, il est l'un des danseurs de la série télévisée "Palace" créée par Jean-Michel Ribes et diffusée sur Canal + puis . La même année il apparaît dans le clip de "Carnivore" des Garçons Bouchers. Il est l'un des danseurs du clip de la chanson "" des en 1989 et incarne le personnage de Roger dans celui de la chanson "Le Jerk" de Thierry Hazard, l'un des tubes de l'été 1990.


title: Christophe Salengro

text: Il tourne pour Yves Boisset dans les films "Radio Corbeau" (1989) et "La Tribu" (1991). En , il est présentateur lors des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'hiver d'Albertville dans le théâtre des Cérémonies, réalisées par Decouflé.


title: Christophe Salengro

text: Christophe Salengro accède à une vraie notoriété à partir de 1993, grâce à son rôle récurrent de , pays fictif d'une émission humoristique de Canal+, basée sur le principe du faux journal télévisé, déclinée sous différentes formules au fil des saisons et connue sous différents noms ("Le journal de Moustic", "CANAL International", " au Groland"…). Il prête d'ailleurs son véritable nom à ce personnage caricatural : le . Ce microcosme satirique a été créé en son honneur par les animateurs et fondateurs de l'émission, Christian Borde et Benoît Delépine (connus respectivement sous les pseudonymes Jules-Édouard Moustic et Michael Kael), et s'est progressivement étoffé jusqu'à devenir une sorte de mythologie populaire dépassant le cadre de la télévision (avec un "Guide du Groland" édité en 1999, divers produits dérivés, notamment des autocollants pour voiture, et même un « passeport grolandais »).


title: Christophe Salengro

text: . En 2002, il joue dans le film musical "Le Défi" de Blanca Li et dans "La Vérité sur Charlie" du réalisateur nord-américain Jonathan Demme. En 2004, il interprète l'assistant maladroit d'un chef dans le spectacle de Philippe Decouflé "IIris" (prononcé ).


title: Christophe Salengro

text: Il a fait partie de la rédaction du bimestriel "La Voix des Allobroges, le canard qui ouvre son bec" diffusé de 2005 à 2009. Il y a dirigé la rubrique culinaire .


title: Christophe Salengro

text: Annoncée à plusieurs reprises dans l'émission "au Groland" sur Canal+, une campagne de recueil de signatures d'élus pour l'élection à la présidentielle française de 2007 est lancée par l'intermédiaire du présentateur Jules-Édouard Moustic. En , celui-ci annonce que le compte de signatures est obtenu même si, officiellement, Christophe Salengro n'est finalement pas candidat à cette élection.


title: Christophe Salengro

text: Bien que l'émission du "Groland" change plusieurs fois de nom et de formule, le « président Salengro » est immuable et même . Lors du "festival du film grolandais" à Quend, il arrive à rassembler des foules de d'adoption venus de toute l'Europe (jusqu'à lors des meilleurs crus). Après cinq éditions dans la Somme de 2004 à 2009, le festival devenu Fifigrot s'installe à Toulouse en 2012. Salengro apparaît dans ces années-là dans des films de ses acolytes du "Groland" Benoît Delépine et Gustave Kervern.


title: Christophe Salengro

text: Le , Canal+ diffuse en première partie de soirée le téléfilm "Groland le gros métrage", de et avec Jules-Édouard Moustic et Benoît Delépine, dans lequel il joue ainsi que François Neycken, Gérald Touillon et Gustave Kervern.


title: Christophe Salengro

text: Le , alors que le mariage entre personnes de même sexe fait débat à l’assemblée et dans la rue, Christophe Salengro n’attend pas le vote de cette loi pour unir des amoureux. Il arrive en 2 CV pour co-célébrer des unions avec Patrick Ledoux, maire PS de Louvigny. Ils célébrèrent attestés par des certificats grolandais.


title: Christophe Salengro

text: Hospitalisé entre et à la suite d'un accident cérébral, l'acteur n'apparaît dans l'émission pendant cette période que par le truchement d'images d'archives. Toutefois, il incarne le président dans le documentaire satirique "Satire dans la campagne" sorti le 9 juin 2017.


title: Christophe Salengro

text: Le , Canal+ diffuse le "Top 25 GRD" en première partie de soirée et en clair, pour célébrer les vingt-cinq ans de "Groland". Avant l'émission, la chaîne rend hommage à Christophe Salengro par l'intermédiaire d'un "Zapoï" spécial.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: En France, la série est diffusée à partir du sur Arte et sur TPS Star et dès le sur Numéro 23 puis rediffusée sur Polar+ dès le .


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: La deuxième saison a remporté la Nymphe d'or de la meilleure production européenne au Festival de télévision de Monte-Carlo 2010 et le BAFTA Television Award 2011 de la meilleure série internationale. La série a été arrêtée au bout de trois saisons.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Alors que Sarah Lund s'apprête à quitter le service de police de Copenhague pour s'installer à Stockholm où elle suit son fiancé, une jeune fille de 19 ans, Nanna Birk Larsen, est retrouvée morte : elle aurait été violée et assassinée.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Avec l'aide de son remplaçant, Jan Meyer, Sarah recherche le meurtrier. L'affaire se complique lorsque le principal candidat à la mairie de Copenhague se retrouve mêlé à l'affaire.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Dix jours après la découverte du corps d'une avocate, le chef de la criminelle de Copenhague se trouve dans l'impasse et décide de faire appel à l'ancienne inspectrice Sarah Lund pour résoudre l'enquête.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: La troisième saison est diffusée à partir de au Danemark. En France, elle est diffusée depuis le sur la chaîne Cine+ Premier et sur Arte à partir du .


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: L'inspectrice Sarah Lund s'apprête à fêter ses vingt-cinq ans de service au sein de son équipe à Copenhague. Alors qu'elle accueille son nouveau coéquipier Asbjorn Juncker, plusieurs manifestations violentes éclatent dans différents quartiers de la ville. Ces troubles sont liés à la crise sociale et politique que traverse le pays, renforcée par l'approche des élections législatives. Dans ce contexte tendu, le cadavre mutilé d'un homme est retrouvé dans le port.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Malgré le succès de la série, son réalisateur a choisi d'y mettre un terme et de ne pas se lancer dans une quatrième saison. Il relève que le scénario initial était conçu comme une trilogie, et il précise : De son côté, Sofie Gråbøl, l'actrice principale, a déclaré trouver beau que l'on mette un terme à une histoire. Mais elle ajoute : Et elle souligne qu'elle ne s'est jamais lassé de son personnage au cours des sept ans de tournage et que Sarah Lund reste en quelque sorte un mystère, autant pour l'actrice qui l'a incarnée que pour le public :


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Au Danemark, la série remporte un vif succès public. En effet, la série réunit 2 millions de téléspectateurs pour une population de 5,5 millions d’habitants.


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: En France, Arte rediffuse en la première saison en prime time et réunit plus de . La série est, à nouveau, diffusée sur Arte du au


title: The Killing (série télévisée, 2007)

text: Aux États-Unis, la première saison de la version originale danoise a été adaptée en roman par David Hewson en 2012 ("", éd. Macmillan), traduit en français chez J'ai Lu.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Les Mystères de l'Ouest ("") est une série télévisée américaine en de cinquante minutes (dont 28 en noir et blanc lors de la première saison) créée par Michael Garrison et diffusée entre le et le sur le réseau CBS.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: En France, la série est diffusée à partir du sur la deuxième chaîne de l'ORTF, mais connaît un véritable succès grâce à sa rediffusion dans l'émission "La Une est à vous" sur TF1 en 1973, puis de 1987 à 1992 sur M6, sur France 3, ou encore sur RTL TV, puis sur La Cinquième, et son grand retour sur M6 dès 1998, six ans après sa dernière apparition.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: La série apparaît sur les écrans à un moment où les séries de western sont moins en vogue, contrairement aux séries d'espionnage, alors en plein essor. En 1965, trois films de James Bond sont déjà sortis, et un quatrième est en préparation. Ceci explique pourquoi la série est présentée à l'époque comme un « James Bond à cheval » ("James Bond on horseback").


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Cette série met en scène les aventures de deux agents de l’United States Secret Service, au service du président des États-Unis Ulysses S. Grant (1869 à 1877) : James T. West, un homme d'action, et Artemus Gordon, un as du déguisement et des inventions anachroniques.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Se déplaçant tantôt à cheval, tantôt dans leur luxueux train à vapeur privé, les deux compères affrontent des adversaires hors du commun dans tout l'Ouest américain.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: La série a marqué de nombreuses générations et a encore du succès de nos jours. Elle marie scènes de combats, humour, inventions farfelues et anachroniques, effets spéciaux et sensualité (les deux héros lors de la scène finale étant très souvent entourés de femmes séduisantes).


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Ce sont cinq producteurs différents qui se succédèrent lors de la première saison. Trouvant le pilote initial du créateur Michael Garrison trop onéreux, CBS donnera les rênes de la série à Collier Young, pour donner un style plus proche du western classique à la série. C'est lui qui double le « "Wild" » du titre, pour donner un ton plus léger au concept de la série.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Le premier épisode produit par Collier Young est conçu comme un second pilote, et tourné en couleurs (de nombreux stock-shots y seront repris au cours des saisons suivantes). Mais après trois épisodes, il est remercié, et lui succèdent Fred Freiberger, John Mantley puis Gene L. Coon, avant que Michael Garrison, engagé pendant tout ce temps dans une bataille juridique sur le contrôle de la série, ne reprenne finalement la production à la fin de la première saison.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: L'arrêt de la série est dû à la crainte de CBS de la violence considérée comme « excessive » (la période étant propice à ce constat) plutôt qu'au déclin du taux d'audience.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Les deux héros récurrents sont les agents secrets James West (Robert Conrad) et Artemus Gordon (Ross Martin).


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Si le crédit de la création de cette série a longtemps été attribué à Garrison, en une bataille juridique a été lancée par Gilbert Ralston, scénariste du pilote. Un film était en préparation ("Wild Wild West" produit par la Warner Bros.) et seul le nom de Garrison était avancé en tant que créateur.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Un article du "New York Times" datant du (intitulé « "Wild West Showdown for Early TV Writers – Lawsuit Seeks Royalties for 60's Series" ») précise les contours de l'affaire.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Arguant qu'il a créé les noms des deux protagonistes James West et Artemus Gordon et leurs antécédents militaires ainsi que leur qualité d'agents secrets, leurs gadgets, leur train, etc., Ralston a réclamé des droits en tant que créateur de la série à la Warner. La justice fut ensuite saisie du litige.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: À l'appui des affirmations de l'écrivain, le témoignage d'un ancien responsable de CBS, Michael H. Dann, responsable des programmes pour la chaîne en 1964, contribua à rétablir l'écrivain dans ses droits. Après la mort de Ralston, la Warner finit par payer à la famille Ralston un important dédommagement financier (on évoque une somme comprise entre dollars et 1,5 million de dollars).


title: Les Mystères de l'Ouest

text: L'entretien de Jack Muhs, responsable des costumes, accordé à Susan E. Kesler pour son livre "Wild Wild West: The Series" a révélé que le choix et l'évolution des vêtements de James West, comme ceux de son partenaire Artemus Gordon, étaient validés par Robert Conrad et Ross Martin eux-mêmes. James M. George, qui était costumier sur les plateaux de la série, avant de doubler un temps Conrad à la suite d'une mauvaise chute, a confirmé ce fait dans un entretien en . Il a également précisé que le style vestimentaire était le fait de Jack Muhs (employé de CBS) et non de Garrison (le producteur). Enfin, il a évoqué le personnel féminin du plateau lorsqu'il devait porter les habits de James West pour une cascade. Elles « craquaient littéralement devant cette tenue ».


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Le côté kitsch de la série, ainsi que les intrigues, justifient les tenues choisies, jusque dans les divers déguisements endossés par Artemus Gordon, dont les grimages en renforcent le côté humoristique. Artemus Gordon ne se déguise que deux fois en femme sur l'ensemble des 104 épisodes. Et les vêtements moulants de James West forcent l’admiration du Loveless (Michael Dunn, acteur de petite taille [1,20 m]) pour le « corps » de James West dont il envie la taille normale. Dans l'épisode "La Nuit d'un monde nouveau", Loveless conçoit une poudre qui réduit la taille de ses adversaires, West en premier. Enfin, la mode à l'époque du tournage était aux pantalons serrés. La tenue de West, notamment, respectait cette tendance.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Pour le nouvelliste Louis Bayard, James West est l'un des rares exemples de héros de western hypersexuel. Ses pantalons moulants, et particulièrement les cuirs qu'il porte dans les dernières saisons, sont censés plaire aux femmes ; les producteurs tentant de faire de James West un Casanova. Souvent, à la fin des épisodes, de belles jeunes femmes font leur apparition, enchantées de sortir avec des cavaliers aux tenues si élégantes.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: La série est d'abord éditée par Fox Pathé Europa le dans un DVD contenant 3 épisodes : "La Nuit des ténèbres" (pilote), "La Nuit de la terreur verte" et enfin "La Nuit des bandits". L'image est en 1.33.1 plein écran mais n'est pas restaurée en version française et anglaise avec sous-titres présents. Pas de bonus inclus.


title: Les Mystères de l'Ouest

text: Plusieurs éditions sont sorties en France. L'image est remastérisée et en 1.33.1 plein écran en anglais et français 2.0 mono avec sous-titres français disponibles. Des bonus sont présents sur chaque saison. Certains doublages d'époque sont manquants sur certains épisodes pourtant diffusés en France.


title: L'Île aux trente cercueils (mini-série)

text: L'Île aux trente cercueils est une série télévisée en coproduction française-belgo-suisse en six épisodes de 52 minutes, librement adaptée du roman "L'Île aux trente cercueils" de Maurice Leblanc avec Claude Jade dans le rôle principal et diffusée du au sur Antenne 2. Rediffusion en sur La Cinq. Rediffusion du au sur Arte.


title: L'Île aux trente cercueils (mini-série)

text: L'action se déroule en 1917. Véronique d'Hergemont (Claude Jade) est une jeune femme de trente-cinq ans, devenue infirmière à l'hôpital militaire de Besançon dans l'espoir d'oublier un passé qui la hante depuis quatorze ans. En effet, Véronique d'Hergemont ne peut se pardonner la mort de son père et de son fils François, disparus en mer. La mort de ses proches est en effet pour elle le châtiment pour avoir, contre la volonté de son père, épousé le comte Vorski. Après avoir compris que son propre père avait enlevé l'enfant pour le protéger, elle avait fui Vorski, qui s'était entre-temps révélé être un dangereux mythomane, persuadé d'être appelé à un destin grandiose...


title: L'Île aux trente cercueils (mini-série)

text: Ce passé tragique rattrape Véronique d'Hergemont lorsqu'elle découvre sa griffe personnelle (V d'H) dans un film projeté à Besançon. Bouleversée, car sachant que personne, hormis elle, son père et Vorski ne connaissaient cette signature, elle entreprend des recherches en Bretagne, où a été tourné le film. Ses recherches vont la conduire sur la piste de son père et de son fils qui, alors que tout le monde les croyait morts, s'étaient réfugiés sur l'île de Sarek, plus connue dans la région comme l'Île aux trente cercueils. Dès son arrivée, le cauchemar commence...


title: L'Île aux trente cercueils (mini-série)

text: Des messages énigmatiques, une prophétie effrayante, la terreur superstitieuse des habitants de l'île, des morts brutales... Véronique se retrouve bientôt seule sur l'île, sans moyen de s'enfuir. Jusqu'à ce qu'elle découvre la vérité... Vorski, que l'on avait déclaré mort, est sur l'île. C'est lui qui a tout manigancé, dans le but de s'approprier le fabuleux trésor de Sarek, la légendaire Pierre-Dieu. Mais aussi pour se venger de Véronique...


title: L'Île aux trente cercueils (mini-série)

text: Un changement important est introduit par rapport au roman : dans le roman, c'est Arsène Lupin, héros habituel de Maurice Leblanc, apparaissant successivement sous les traits d'un vieux druide, puis de Don Luis Perenna, grand d'Espagne, qui vole au secours de Véronique d'Hergemont. Le personnage ne joue en revanche aucun rôle dans l'adaptation télévisée, dont il est totalement absent, Robert Scipion ayant décrété que son rôle n'avait pas d'intérêt car Arsène Lupin apparaît très tardivement dans le récit, n'ayant qu'un rôle secondaire.


title: John Grisham

text: John Grisham, né le à Jonesboro, dans l'Arkansas, est un écrivain américain, auteur de plusieurs romans policiers qui appartiennent au sous-genre du roman judiciaire, de récits qui décrivent le Sud rural des États-Unis et d'ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse.


title: John Grisham

text: Il est surtout connu pour ses romans qui ont été portés à l'écran, notamment "La Firme" (avec Tom Cruise et Gene Hackman), "L'Affaire Pélican" (avec Julia Roberts), "L'Idéaliste" (de Francis Ford Coppola, avec Claire Danes et Matt Damon), "Le Client" (avec Susan Sarandon et Tommy Lee Jones), "Le Droit de tuer ?" (avec Matthew McConaughey et Samuel L. Jackson) ou encore "Le Maître du jeu" (avec Dustin Hoffman et Gene Hackman).


title: John Grisham

text: Ses parents sont de modestes baptistes ayant eu cinq enfants, John étant le deuxième. Son père travaille dans la construction et dans les champs de coton. Après plusieurs déménagements, la famille s'installe en 1967 dans la petite ville de Southaven, du comté de DeSoto au Mississippi. Encouragé par sa mère, le jeune Grisham dévore de nombreux livres, dont ceux écrits par John Steinbeck, un modèle de clarté pour lui.


title: John Grisham

text: En 1977, Grisham est diplômé en sciences comptables de l'université d'État du Mississippi. Pendant ses études, il prend des notes dans un journal de bord, ce qui l'aidera dans sa future carrière littéraire. Après avoir obtenu une licence en droit du "Mississippi School of Law" en 1981, il se joint à un bureau d'avocats œuvrant dans la petite ville de Southaven. Après dix années à travailler pour celle-ci, il se concentre sur les cas criminels, tout en étant efficace dans les poursuites au civil.


title: John Grisham

text: En 1983, il est élu comme représentant à la Chambre des Représentants de l'État du Mississippi qu'il servira jusqu'en 1990.


title: John Grisham

text: En 1984, lors d'un procès, il entend le témoignage bouleversant d'une enfant de douze ans qui a subi un viol. Dans ses temps libres, il commence à écrire son premier roman où il explore l'hypothèse que le père de la jeune fille a tué les violeurs. Après trois ans de travail, "Non coupable" est proposé à plusieurs éditeurs, qui le rejettent. Wynwood Press décide de l'accepter et d'en publier en .


title: John Grisham

text: Immédiatement après la publication de "Non coupable", Grisham commence à écrire l'histoire d'un brillant avocat fraîchement diplômé qui accepte l'offre irrésistible qu'une firme de Memphis lui fait, ne se doutant pas que celle-ci effectue des opérations illicites. Ce roman, "La Firme", devient la meilleure vente de 1991. Grisham produit désormais un roman par an en moyenne, plusieurs étant de grands succès. À partir de 2001, il commence à écrire sur le Sud rural des États-Unis.


title: John Grisham

text: En 2010, il publie son premier ouvrage de littérature d'enfance et de jeunesse avec "Théodore Boone, enfant et justicier". En , le classement de plusieurs magazines dédiés à l'édition, dont "Livres-Hebdo" en France et "" en Grande-Bretagne, le place à la dixième place des écrivains de fiction les plus vendus en Europe en 2009.


title: John Grisham

text: En 1996, Grisham fait un retour dans l'arène judiciaire en défendant avec succès une famille dont le père est mort à la suite d'un accident ferroviaire.


title: John Grisham

text: La passion de Grisham pour le baseball - enfant, il rêvait de faire une carrière pro - transparaît dans son roman le plus intimiste, "La Dernière Récolte", et dans sa participation aux activités de la Little League à Oxford dans le Mississippi et à Charlottesville en Virginie. Il a aussi fait du missionnariat au Brésil. Grisham se dit baptiste modéré.


title: John Grisham

text: Sa femme, Renee, ainsi que ses deux enfants, Ty et Shea, vivent avec lui dans une maison victorienne près d'Oxford. Il possède aussi une plantation près de Charlottesville.


title: John Grisham

text: Grisham est chrétien évangélique baptiste. Il a décrit sa nouvelle naissance comme le moment le plus important de sa vie. Il a créé avec sa femme une structure «à la fois humanitaire et religieuse». Cette fondation, entièrement financée par ses droits d'auteur, contribue auprès de missionnaires baptistes au Brésil à l'achat de médicaments et à la construction de chapelles, cliniques et écoles.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Les forces armées de Côte d'Ivoire comprennent des organismes interarmées et quatre composantes principales. Il s'agit de :


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Toutes ces composantes sont placées sous le commandement du chef d'état-major de l'Armée de terre (CEMAT). L'Armée de terre compte d'active, auxquels s'ajoutent opérationnels.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La marine de Côte d'Ivoire est chargée de la surveillance de ses de côtes. Elle a des bases à Abidjan, San Pédro et Adiaké. La plupart de ses unités sont basées à Abidjan, à Locodjro.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La gendarmerie nationale bien qu'initialement taillée sur le modèle français, a opéré une mutation afin de répondre au besoin de sécurité de la population ivoirienne. Ses missions se sont accrues surtout depuis la crise militaire. Cependant son rôle de police reste et demeure la principale spécialement en milieu rural. Elle est dirigée par un général de corps d'armée. Elle peut être appelée à défendre le pays en cas de crise aux côtés des autres forces des FANCI dont elle est une composante.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Par ailleurs, chaque année, la Gendarmerie recrute par un concours direct et forme environ à travers ses deux écoles de formation, situées respectivement à Abidjan et à Toroguhé.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Les forces armées de Côte d'Ivoire comptaient en décembre 2010 éléments dont et appartenant à la Garde républicaine. Ce sont :


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Les effectifs de cette armée avaient volontairement été limités par le président Félix Houphouët-Boigny qui voulait se prémunir d'un coup d'État. Cependant, l'instabilité provoquée par la mort du chef de l'Etat ont poussé l'armée sur le devant de la scène, avec notamment le coup d'État de Robert Guéï, ancien chef d'état-major, en 1999.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: L'armée ivoirienne disposait en 2010 d'un effectif de et , les étant dorénavant rattachés au ministère de l'Intérieur. L'effectif réel, dans le contexte de la crise ivoirienne de 2010-2011, reste difficile à déterminer. À la suite de l'avancée des forces d'Alassane Ouattara sur Abidjan en mars 2011, le des forces armées à ce moment est peu clair, certains médias ayant rapporté la défection de plusieurs gradés, dont le chef des armées Philippe Mangou, potentiellement remplacé par le général de brigade Bruno Dogbo Blé, commandant de la garde républicaine avant la chute de Laurent Gbagbo. De 2011 à 2017, le chef d'état-major de l'armée ivoirienne est un Soumaila Bakayoko.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: En 2017, les effectifs de l’armée s'élèvent à . L'armée ivoirienne souffre du nombre trop important de sous-officiers, qui représentent 70 % de ses effectifs, alors que ce ratio devrait être de 25 %. Ce déséquilibre est dû à la promotion d'ex-rebelles intégrés dans l'armée en 2011 et aux mutineries de 2014.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: En 2017, les anciens rebelles se mutinent à nouveau pour demander des bonus financiers, ce qui pousse le gouvernement à accélérer la mise en place d'un processus de démobilisation.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Après la fin de la crise post-électrorale de 2010-2011, Alassane Ouattara unifie les forces armées de Côte d'Ivoire. L'armée ivoirienne rassemble désormais les Forces armées de Côte d'Ivoire (FACI), elles-mêmes composées des Forces nouvelles et des ex FDS de la précédente armée nationale (FANCI).


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Le centre opérationnel interarmées (COIA) est l'organe de l'état-major des armées chargé de la planification et de la conduite des opérations au niveau stratégique (à l'instar du CPCO français).


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Les forces armées de Côte d'Ivoire dispose de trois écoles militaires pour la formation de son personnel ses école :


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La Côte d'Ivoire est divisée en cinq régions militaires, chacune sous la responsabilité d'un colonel.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Ils ont été créés après la crise post-électorale afin de constituer un verrou contre toutes menaces aux frontières du pays. Ils sont dirigés par un lieutenant-colonel ou chef d'escadron. Ce sont :


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Il a pour mission la sécurisation de la frontière nord et ouest du pays son quartier général est basé à Odienné.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Il a pour mission de sécuriser la frontière Sud Ouest du pays son quartier général est basé à San-Pedro.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Il s'agit d'une unité parachutiste qui a pour mission la sécurisation de la frontière est du pays. Elle est basée à Bondoukou.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La crise politico-militaire a favorisé le développement des forces spéciales ivoiriennes, leurs existence et leurs effectifs relèvent du secret défense. En 2011, Le président ivoirien Alassane Ouattara, par communiqué du gouvernement, indique que la nouvelle unité va renforcer le dispositif de sécurité mis en place dans le pays.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Sous le commandement du général de brigade Lassina Doumbia, les éléments de la force spéciale ivoirienne ont suivi des formations intenses dans des pays étrangers dont le Maroc, et, selon certaines rumeurs, aux États-Unis et en Égypte. Les forces spéciales ivoiriennes ont fait leur première apparition officielle le 7 août 2013 lors de la fête nationale. Leurs devise, « "ultimum recursum" », qui signifie « dernier recours ».


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La force spéciale ivoirienne est un ensemble d’unités militaires spécialement formées, instruites et entraînées pour mener un éventail de missions particulières allant des opérations spéciales dans le cadre d’un conflit classique à celles relevant de la guerre non conventionnelle. Elle est composée d'opérateurs radio, de parachutistes, de nageurs de combat, de démineurs, de tireurs d'élite, etc. Ils sont issus de toutes les branches de l'armée.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Une base militaire ivoirienne dans la sous-préfecture d’Olodio, dans le département de Tabou, a été attaqués par surprise dans la nuit du mardi au mercredi 02 novembre 2015 par des individus non identifié venue du Libéria voisin. Bilan : 7 morts côté ivoirien (3 militaires, 4 membres des Forces Spéciales), 4 morts côté assaillants.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Le 13 mars 2016, des terroristes lourdement armés ont assailli une plage de Grand-Bassam ainsi que trois établissements hôteliers qui se trouvaient à proximité. 45 minutes après le début de l'attaque, les forces spéciales ivoiriennes interviennent et tombent nez à nez avec les trois djihadistes sur la plage. L'affrontement est bref, les trois assaillants sont tués ainsi que trois membres des forces spéciales (2 par balle et 1 par éclat de grenade).


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La Garde républicaine (GR) dépend du cabinet militaire de la Présidence de la République au même titre que le Groupement de sécurité du président de la République (GSPR) dont les éléments sont issus des forces terrestres.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: La garde républicaine est chargée de missions de sécurité et d'honneur au profit des hautes autorités de l'État et des institutions.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Elle est la seule force armée autorisée dans les palais nationaux. Les gardes sont présents au Palais présidentiel à Abidjan, au Sénat et à l'Assemblée nationale de Yamoussoukro, au palais de justice, à la primature et dans les principaux ministères.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Dirigée par un général de corps d'armée, elle est composée d'un état-major, 2 Groupement : à Abidjan (le Groupement ) et à Yamoussoukro (le Groupement ). Elle dispose de .


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Un rapport de l'ONU de 2009 signale un réarmement du pays créant de facto un certain déséquilibre militaire pouvant avoir des conséquences politiques et économiques. Un rapport de 2013 le confirme.


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: Les forces armées de Côte d'Ivoire bénéficient d'un programme de réarmement conséquent depuis la crise militaire de 2002. L'Armée de terre serait doté de :


title: Forces armées de Côte d'Ivoire

text: En janvier 2017, Le TITUS de Nexter (véhicule blindé 6X6) est présenté au salon ShieldAfrica organisé à Abidjan (Côte d'Ivoire) est testé à l’occasion d’une évaluation menée par les Forces ivoiriennes sur le champ de tir de Lomo-Nord, dans le centre du pays.


title: Liste des préfixes OACI d'immatriculation des aéronefs

text: Voici la liste des préfixes OACI d'immatriculation des aéronefs. Cette liste présente, par ordre alphabétique des préfixes, les immatriculations actuellement utilisées dans les différents pays (et dans certains territoires) mondiaux.


text: Est également rappelé dans le tableau, pour chaque pays, le préfixe d'immatriculation OACI des aéroports qui sont sur son territoire, ainsi que son code ISO 3166-1.


text: En fin d'article, est donnée la liste des anciens préfixes (maintenant inusités), mais qui peuvent encore demeurer sur des aéronefs (et notamment sur des photographies). Pour cette liste, des codes ISO 3166-1 obsolètes peuvent être indiqués (exemple : YU pour la Yougoslavie maintenant disparue).


title: Ridsa

text: Ridsa, de son vrai nom Maxence Boitez, né le à Orléans, dans le Loiret, est un chanteur français. Il a été découvert sur Internet en 2010 et sa chaîne YouTube comptabilise plus de 500 millions de vues en 2020.


title: Ridsa

text: Ridsa commence à rapper en 2010 en publiant ses chansons sur YouTube, son premier titre étant "L'amour n'est pas dead", sorti le . Quelques jours plus tard, il publie son titre "Love to Love". Il enchaîne avec ses titres "Reviens moi", "Perle rare", "Toi et seulement toi" et se popularise sur les réseaux sociaux. Le , il publie sa chanson "Quelque part". Le , Ridsa publie son titre "J'avance sans toi". Le , il sort son tube "Posé sur un nuage" en featuring avec Cween. Le 15 février, son titre "Loin de toi" est disponible sur YouTube. Il publie son tube "Je n'ai pas eu le temps" avec Willy William et Ryan Stevenson le 29 mars. Ridsa publie ses singles "On part tonight" et "J'aime quand" en featuring avec Demphys.


title: Ridsa

text: Après sa signature au label Juston Records, Ridsa publie son premier album "Mes histoires" le , avec plusieurs collaborations, Wanz, Dieselle, Pepe Rosso et Angèle. À sa sortie, l'album se classe des ventes françaises. Le même jour, il publie son tube "Ne m'oublie pas" (rap love) extrait de son album. Le 4 juin, son titre "Amour sans fin" est publié sur YouTube, suivi en décembre 2014, de son titre "On s'est perdu".


title: Ridsa

text: Le , Ridsa publie son clip "Petit ange". Le 2 mars, il publie son clip "Liées" en collaboration avec la chanteuse Kenza Farah.


title: Ridsa

text: Son second album intitulé "L.O.V.E" est publié le . Celui-ci est composé seulement de musiques d'amour, comme le mentionne le titre de l'album.


title: Ridsa

text: En juin 2015, Ridsa fait deux featurings avec DJ Kayz pour la sortie de son nouvel album "Paris Oran New York", avec d'autres artistes. Avec Axel Tony, il sort le titre "Validé" et la chanson a été numéro 1 sur iTunes. Ridsa participe également à une autre musique de DJ Kayz avec Li'Lya en sortant "100 mecs/sans meufs". En août, il sort son single "Tout oublier".


title: Ridsa

text: Le 25 septembre, il publie son single "Là c'est die" sur YouTube, le son réussit à faire un carton sur YouTube et est même passé quelques mois plus tard sur Fun Radio et atteint la des classements français et la des classements belges. C'est le début du véritable succès de Ridsa.


title: Ridsa

text: Son troisième album intitulé "Tranquille" (qui contient "Là C'est Die" en l'occurrence) est publié le , mais Ridsa considère que ses deux premiers albums (Mes Histoires et L.O.V.E) sont les deux premiers tests et ne sont pas réellement des albums. Donc l'album "Tranquille" est considéré comme son premier véritable album studio. "Tranquille" récupèrera un disque de platine à la suite de multiples chansons qui ont marché (comme "Pardon").


title: Ridsa

text: En janvier 2016, il publie son deuxième single "Pardon". Le 21 mars, Il publie "C'est pas méchant" sur YouTube, extrait de l'album "Tranquille". Le 30 mars 2016, il publie sa chanson "Selfie" en featuring avec H.Magnum. En avril 2016, son single "Je m'en fous" est disponible sur toutes les plateformes légales incluant iTunes. Le jour de sa sortie, la chanson passe sur la radio Fun Radio.


title: Ridsa

text: En mars 2016, il est à l'origine de la création de la société Adios Music ayant pour activité principale les "arts du spectacle vivant".


title: Ridsa

text: Il sera nommé dans la catégorie « révélation de l'année » lors de la cérémonie des NRJ Music Awards 2016, mais devra s'incliner face à l'artiste prometteur Amir.


title: Ridsa

text: Ridsa a sorti le clip « Avancer » qui a énormément bien marché pour la promotion de son deuxième (ou quatrième) album sorti le 14 avril 2017 intitulé "Libre", la majorité des musiques de l'album sont commerciales, Les musiques ayant le mieux fonctionné ont été clippées comme « Mamamia », ou bien « Leila » qui ont tourné pendant longtemps dans les radios. L'album est certifié disque d'or et a été créé grâce au label Wagram WLAB avec la collaboration de DJ Samo qui est devenu un bon ami de Ridsa."


title: Ridsa

text: On aura un vide de deux ans sans nouvel album, mais quelques musiques pointeront le bout de leur nez comme « J'aime bien » sorti le 22 décembre 2017, « Désabonné » le 20 avril 2018 et qui a bien marché et « On s'en ira » qui est d'ailleurs en collaboration avec DJ Samo et sorti à la demande des fans en clip sur Youtube le 10 août 2018.


title: Ridsa

text: En avril 2018, Ridsa était en train de travailler sur son nouvel album, quand il a eu une énorme remise en question, et puis, comme le dit l'artiste lors d'une interview : ""Quand j'ai commencé, je ne partageais plus trop les mêmes idées que les gens avec qui je travaillais. On commençait à me dire change tes paroles, change ci, change ça (...) J'aime pas trop qu'on me dise ça surtout que ce n'était pas vraiment justifié. Du coup, j'ai tout envoyé en l'air et j'ai dit stop"" pour finalement recommencer à travailler et finir son album 6 mois après, en octobre 2018, il a tout décroché pour finir son album le plus rapidement possible, soit en janvier 2019. Pendant ce temps, deux autres musiques promotionnelles à son nouvel album sont sorties, la première "On s'est manqué" étant sortie le 5 octobre 2018 en collaboration avec Eva Guess, une chanteuse ayant du potentiel. Et son second titre sortira en Mars intitulé "Laisser Couler".


title: Ridsa

text: Le 3ème (ou 5ème) album studio de Ridsa, s'appelant "Vagabond" sort finalement le 12 avril 2019. Cet album est créé sous la direction totale de Ridsa.


title: Ridsa

text: En janvier 2022, Ridsa revient avec son nouveau single "Santa Maria", premier extrait de son nouvel album, 4 mois après sa sortie, il est certifié single d'or.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Le Championnat d'Écosse de football est appelé Scottish Premiership depuis la réforme du football écossais de 2013.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Ce championnat regroupe 12 équipes qui disputent chacune 38 matchs. Chaque club se rencontre trois fois puis le championnat se divise en deux au soir de la . Ainsi les 6 meilleures équipes jouent le titre et les places européennes et s'affrontent une fois de plus dans ces séries éliminatoires ("play-off" en anglais). Il en va de même pour les 6 clubs du bas de tableau en "play-down". À la fin de la saison, l'équipe qui totalise le plus faible nombre de points est reléguée en "Championship", le deuxième niveau du football écossais.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Ce championnat ne figure plus parmi les plus prestigieux d'Europe, mais le "Old Firm", fameux derby opposant le Celtic et les Rangers reste un choc de premier plan. Cette rencontre n'a pas eu lieu en championnat entre 2012 (année de la liquidation du club des Rangers et de leur descente en ) et 2016 (année du retour des Rangers en division). Les deux éternels rivaux totalisent 107 titres à eux deux, 55 titres pour les Rangers et 52 pour le Celtic.


title: Championnat d'Écosse de football

text: La Ligue a été créée en 1890 pour encadrer un nombre croissant de clubs de football en Écosse et pour rationaliser les rencontres et les compétitions entre eux.


title: Championnat d'Écosse de football

text: La première compétition organisée par la ligue eut lieu avec la saison 1890-1891. Les clubs participant à cette compétition et donc considérés comme membres originels de la ligue étaient :


title: Championnat d'Écosse de football

text: La saison initiale vit les clubs de Dumbarton et des Rangers terminer premiers ex-aequo, sans qu'un système de moyenne de but ou de différence de buts n'ait été prévu pour trancher les cas d'égalité de points. Un match décisif fut donc joué entre les deux clubs mais celui-ci se termina sur un résultat nul de 2-2. Ainsi, les deux équipes furent déclarées comme ayant remporté la compétition et se partagèrent le trophée 6 mois chacune. C'est le seul cas de figure où il y eut deux vainqueurs officiels à la compétition. La règle de la moyenne de but marqués par match fut appliquée à partir de la saison 1921-1922 et de différence de buts à partir de la saison 1971-1972.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Parmi ces dix clubs, seule la moitié existe encore aujourd'hui (Celtic, Dumbarton, Heart of Midlothian, Rangers et Saint Mirren).


title: Championnat d'Écosse de football

text: Devant le succès de la structure de la ligue et de sa compétition phare, de nouveaux clubs y adhérèrent, ce qui amena à la création d'une seconde division à la ligue en 1893, notamment à la suite de l'arrivée des clubs qui avaient intégré une structure équivalente, la Scottish Football Alliance, mais qui eut moins de succès que la ligue. La possibilité de changer de division (promotion ou relégation) découlait initialement d'un vote des clubs. La promotion et la relégation automatiques liées aux résultats dans la division (à l'issue de la saison, le club classé dernier de la première division est relégué en seconde division alors que le club classé premier de la seconde division est promu en première division) ne fut introduit qu'en 1921-1922.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Durant la Première Guerre mondiale, la compétition de seconde division fut suspendue pour ne revenir que pour la saison 1921-1922, notamment à la suite de l'absorption d'une ligue concurrente, la Central Football League.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1923, une troisième division fut créée avec de nombreux clubs provenant de la Western Football League. Mais à la suite de difficultés financières, cette troisième division fut dissoute au bout de trois ans, en 1926 et ce jusqu'en 1946, où les réformes d'après-guerre réintroduisirent une troisième division. Les trois divisions furent également renommées pour s'appeler "Division A", "Division B" et "Division C". Les clubs de Division A furent aussi autorisés à engager leur équipe réserve en Division C.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1949, la Division C fut scindée en deux, la "Division C Nord-Ouest" et la "Division C Sud-Est". Mais, en 1955, à la suite de l'arrêt de la présence des équipes réserve en Division C, la ligue revint à une formule à deux divisions.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1967, la disparition d'un des clubs fondateurs, le Third Lanark, laissa la Division B dans une situation à 19 clubs. Et bien qu'il fût tout à fait possible de continuer exactement comme ceci (ce qui fut fait de 1967 à 1974), cette situation peu conventionnelle amena les dirigeants de la ligue à repenser l'organisation de celle-ci.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1975, un nouveau club fut admis dans la ligue pour remplacer Third Lanark, il fut choisi par vote et le club de Ferranti Thistle reçut le plus de voix (dans un vote final contre le club de Inverness Thistle FC). Toutefois, le club dut changer de nom pour s'appeler "Meadowbank Thistle" (il deviendra encore plus tard le Livingston). De plus, la ligue revint à une structure à trois divisions, appelées "Premier Division", "First Division" et "Second Division". À noter le risque de confusion qu'il existe ; la "First Division" étant finalement une deuxième division et la "Second Division" une troisième. L'idée, en réduisant le nombre de clubs par division, était de proposer aux clubs phares de se rencontrer plus souvent dans une même saison et donc de générer plus souvent des affiches attrayantes pour le public, les sponsors et les médias.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1995, une quatrième division fut créée (la "Third Division") et les clubs de Ross County et d'Inverness Caledonian Thistle (ce dernier fut créé pour l'occasion par la fusion de deux clubs amateurs existants, le Caledonian et l'Inverness Thistle FC qui avait raté l'admission en 1975). À noter que ces deux nouveaux clubs admis dans la ligue sont deux clubs situés dans la région des Highlands, qui n'en comptait pas jusqu'alors.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 1998, les clubs de Premier Division décidèrent de quitter la ligue pour s'autogérer au sein de la "Scottish Premier League". Cette décision était liée à la volonté des clubs de haut niveau de ne plus redistribuer aux clubs des divisions inférieures une part de leurs revenus. Ils suivirent ainsi l'exemple donné par la Premier League anglaise en 1992-1993. La Scottish Premier League est donc une structure formée originellement par les clubs présents en Premier Division lors de la saison 1997-1998 et qui à partir de la saison 1998-1999 organisera sa propre compétition appelée aussi Scottish Premier League dont le nom officiel est sujet à sponsoring (jusqu'en 2013, le nom officiel du championnat était "Clydesdale Scottish Premier League" sponsorisé par Clydesdale Bank).


title: Championnat d'Écosse de football

text: La "Scottish Premier League" constitue donc le plus haut niveau de division du football de clubs écossais. Les autres divisions, restées elles au sein du giron de la ligue, constituant des divisions inférieures à la Scottish Premier League, la First Division étant placée juste en dessous. Le système de promotion/relégation entre la Scottish Premier League et la First Division étant maintenu, cela fait qu'un club de First Division gagnant la promotion ne quitte pas seulement sa division mais aussi la Scottish Football League pour intégrer la Scottish Premier League, le chemin inverse étant réalisé par le club de Scottish Premier League relégué.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En 2000, et à l'instar de la Scottish Premier League passant de 10 à 12 clubs, deux nouveaux clubs furent invités à joindre la ligue. Il s'agit des clubs de Peterhead et d'Elgin City. Ainsi la ligue regroupe à partir de cette date 30 clubs, répartis en trois divisions de 10 clubs chacune.


title: Championnat d'Écosse de football

text: La "Scottish Football League" est donc pendant la période 1998-2013 restreinte aux clubs de football écossais évoluant en "Scottish First Division (deuxième division écossaise)", "Scottish Second Division (troisième division écossaise)" et en "Scottish Third Division (quatrième division écossaise)", c'est-à-dire les trois divisions situées juste en dessous de l'élite, la "Scottish Premier League". De 2007 à sa disparition en 2013, son nom officiel est la "Irn-Bru Scottish Football League" à la suite d'un accord de sponsoring avec l'entreprise A.G. Barr qui produit la boisson Irn-Bru.


title: Championnat d'Écosse de football

text: En juin 2013, la "Scottish Premier League" et la "Scottish Football League" annoncent leur réunification et la création d'une nouvelle structure, la "Scottish Professional Football League" (SPFL), pour gérer le football professionnel écossais. Les quatre divisions sont renommées selon le modèle du championnat anglais :


title: Championnat d'Écosse de football

text: L'organisation du championnat reste sensiblement la même qu'avant la réunification avec 12 équipes en "Premiership" et 10 équipes dans chacune des trois divisions inférieures. Cependant, un barrage de montée est désormais organisé entre le de "Premiership" et les équipes ayant terminé de la à la de "Championship" comme cela est le cas entre les autres divisions.


title: Championnat d'Écosse de football

text: La SPFL est structurée comme une société privée dont les 42 clubs sont propriétaires et actionnaires.


title: Championnat d'Écosse de football

text: Le tableau ci-dessous récapitule le classement de l'Écosse au coefficient UEFA depuis 1960. Ce coefficient par nation est utilisé pour attribuer à chaque pays un nombre de places pour les compétitions européennes (Ligue des champions et Ligue Europa) ainsi que les tours auxquels les clubs doivent entrer dans la compétition.


title: Patrick Mille

text: Il commence sa carrière par le théâtre. Le personnage de "Chico" imaginé par Édouard Baer pour les sketches Canal+ le fait accéder à la notoriété. Il reprend notamment le personnage dans "La Bostella" et dans une série de publicités et de sketches pour Canal+, "Le monde merveilleux de Chico".


title: Patrick Mille

text: Il est l'époux de l'écrivaine Justine Lévy, de laquelle il a deux enfants (Suzanne née en 2004 et Lucien né en 2009). Il apparaît sous les traits de "Pablo" dans les livres autobiographiques "Rien de grave" (2004) et "Mauvaise fille" (2009) de son épouse. Il a également un frère et deux sœurs.


title: Patrick Mille

text: Il signe en 2008 sa première mise en scène de théâtre, avec "La Confession d'une jeune fille". de Proust avec Sara Forestier.


title: Patrick Mille

text: En 2012, il réalise son premier film "Mauvaise fille" avec Carole Bouquet et Izïa Higelin. Le film raconte l'histoire de Louise et de sa mère en rémission d'une chimiothérapie. Izïa Higelin obtiendra le César du meilleur espoir féminin. Il obtient pour ce film le trophée de la révélation réalisateur du prix Henri Langlois 2013.


title: Patrick Mille

text: En 2016, il passe à la comédie avec son film "Going to Brazil" qui réunit Vanessa Guide, Alison Wheeler et Margot Bancilhon.Le film est sélectionné au festival SXSW South by Southwest à Austin Texas. Il obtient le grand prix du festival international de comédie de Liège.


title: Patrick Mille

text: En 2018, il rejoint le casting de la série politique "Baron noir" avec Kad Merad et Anna Mouglalis. Il joue le rôle de Lionel Chalon, président du Rassemblement National (RN).


Patrick Mille


title: Dimitar Berbatov

text: Dimitar Ivanov Berbatov (en ), né le à Blagoevgrad en Bulgarie, est un ancien footballeur international bulgare qui évolue au poste d'attaquant. Joueur emblématique de la fin de l'ère Ferguson, il séduit le public mancunien par sa grande qualité technique. Son allure nonchalante et son habileté devant le but en font un joueur au style unique.


title: Dimitar Berbatov

text: Dimitar Berbatov naît le 30 janvier 1981 à Blagoevgrad. Ivan Berbatov, son père, était également un footballeur professionnel. Sa mère, Margarita, était une infirmière.


title: Dimitar Berbatov

text: Grand fan du Milan AC et de son attaquant néerlandais Marco Van Basten, il est repéré par l'entraîneur Dimitar Penev et rejoint le CSKA Sofia, où il franchit un premier cap. Il fait ses débuts en équipe première lors de la saison de championnat 1998-99. Il a commencé à se faire un nom dans le football bulgare en marquant 14 buts en 27 matchs de championnat bulgare en 1999. La même année, Georgi Iliev, un des chefs de la Mafia bulgare, fait enlever Berbatov durant quelques heures pour le forcer à signer dans son club de cœur, le Lokomotiv Plovdiv, sans succès.


title: Dimitar Berbatov

text: Après une demi-saison impressionnante avec 15 buts en 16 matchs (championnat et coupe d'Europe) en 2000 à Sofia, le club allemand du Bayer Leverkusen décide de s'attacher ses services. Ce n'est qu'à la saison 2003-2004 qu'il gagne sa place de titulaire. Il y marque 16 buts en 33 matchs de championnat et délivre 9 passes décisives. Les deux saisons suivantes, il marque 50 buts toutes compétitions confondues et attire la convoitise des Hotspur de Tottenham.


title: Dimitar Berbatov

text: Il arrive à Tottenham Hotspur à l'été 2006 pour la somme de 14,7 millions de £ et devient en une saison l'un des joueurs les plus convoités d'Europe avec 23 buts en 49 matchs (Championnat, Cup et Coupe d'Europe).


title: Dimitar Berbatov

text: Il est même élu joueur de l'année par les supporters et nommé dans l'équipe type de Premier League pour la saison 2006-2007. Pour son année 2007, il est nommé au Ballon d'or sur la liste des 50 nommés.


title: Dimitar Berbatov

text: Après de longues négociations, il est transféré le (le dernier jour du marché des transferts) à Manchester United pour la somme de 38 millions d'euros. Fraizer Campbell fait, lui, le chemin inverse en rejoignant Tottenham sous forme de prêt.


title: Dimitar Berbatov

text: Le , lors de la de Premier League, Berbatov réalise un triplé face au grand rival Liverpool et permet aux "Red Devils" de l'emporter (3-2).


title: Dimitar Berbatov

text: Le , lors de la de Premier League, il réalise un quintuplé impressionnant contre les Blackburn Rovers (score final 7-1). Il rentre alors dans l'histoire en devenant le quatrième joueur de Premier League à réaliser un tel exploit.


title: Dimitar Berbatov

text: Le , lors du match opposant Manchester United à Birmingham City (5-0) pour le compte de la de Premier League 2010-11, Berbatov réalise de nouveau une énorme prestation en inscrivant un triplé. Ses , et en championnat lui permettent de prendre le large au classement des buteurs mais aussi de rentrer un peu plus dans l'histoire du championnat anglais en devenant le troisième joueur à réaliser trois "hat-trick" en une saison après Alan Shearer et Ruud van Nistelrooy.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov termine finalement co-meilleur buteur du championnat à égalité avec Carlos Tévez avec 21 buts. Malgré ses bonnes performances en Premier League, il ne figure pas sur la feuille de match de la finale de la Ligue des champions 2011 à Wembley contre le FC Barcelone (3-1).


title: Dimitar Berbatov

text: Très peu utilisé par Alex Ferguson lors de la saison 2011-2012, Berbatov signe un contrat de deux ans en faveur du Fulham FC le .


title: Dimitar Berbatov

text: Le 31 janvier 2014, jour de clôture du mercato hivernal, il s'engage pour une durée de six mois avec l'AS Monaco.


title: Dimitar Berbatov

text: Il dispute son premier match sous ses nouvelles couleurs le 9 février 2014 face au Paris Saint Germain.


title: Dimitar Berbatov

text: Trois jours plus tard, il marque son premier but sous ses nouvelles couleurs face à l'OGC Nice en huitièmes de finale de Coupe de France. Ce but inscrit à cinq minutes de la fin des prolongations offre la qualification à l'ASM (1-0).


title: Dimitar Berbatov

text: Pour sa première titularisation en Ligue 1, le 8 mars 2014 contre le FC Sochaux-Montbéliard, il inscrit dès la son premier but en championnat, idéalement servi par Layvin Kurzawa au second poteau. En seconde mi-temps, il provoque un penalty transformé par James Rodríguez. L'ASM s'impose (2-1). Le 16 mars 2014 à Lyon, Dimitar Berbatov délivre deux passes décisives avant d'inscrire un but en seconde période, cependant le bulgare est hors-jeu sur son but et sur l'une des passes décisives, ce qui provoque une nouvelle polémique sur l'arbitrage en France. Il est à nouveau décisif contre le RC Lens en quarts de finale de la Coupe de France. L'ASM l'emporte 6-0 avec un nouveau but et une passe décisive du Bulgare. Il marque son troisième but en coupe de France le 16 avril contre l'En-Avant Guingamp mais ce but ne peut empêcher l'élimination de son équipe après prolongations (1-3).


title: Dimitar Berbatov

text: Quatre jours plus tard, il inscrit d'un magnifique lob son à l'ASM dans le derby face à l'OGC Nice (1-0). Cette courte mais précieuse victoire assure à l'AS Monaco une présence mathématique sur le podium à quatre journées de la fin du championnat.


title: Dimitar Berbatov

text: Il inscrit son premier doublé en Ligue 1 le 26 avril 2014 lors de la victoire de Monaco 4 buts à 1 à Ajaccio. Le 7 mai 2014, avant le match contre Guingamp, il reçoit le titre de meilleur joueur du mois d'avril. Pendant le match, il marque d'une tête sur la réception d'un centre de Nabil Dirar au deuxième poteau et inscrit le but de l'AS Monaco en ligue 1.


title: Dimitar Berbatov

text: À la fin de la saison, il prolonge son contrat d'une saison avec le club. Il inscrit son premier doublé de la saison à Toulouse le .


title: Dimitar Berbatov

text: Le , il marque le but du 2-0 lors du huitième de finale aller de Ligue des champions contre Arsenal où l'AS Monaco l'emportera 3-1, prenant une grosse option sur la qualification en quarts de finale avant le retour à Louis II.


title: Dimitar Berbatov

text: Libre de tout contrat, Dimitar Berbatov s'engage avec le PAOK Salonique pour une saison. À la fin de ce contrat, en été 2016, il est sans club. Il reste dans cette situation un an avant de s'engager, à 36 ans, avec le club indien du Kerala Blasters Football Club pour une saison. Mais il se blesse en début dé saison, puis l’entraîneur du club René Meulensteen est remplacé par David James qui ne compte pas sur Berbatov. À la fin de cette saison 2017-2018 il ne compte que neuf apparitions pour un but et se retrouve de nouveau sans club. En , après un an sans jouer, il annonce officiellement la fin de sa carrière.


title: Dimitar Berbatov

text: En mai 2010, il décide de mettre un terme à sa carrière internationale. Lothar Matthäus, le nouveau sélectionneur de la Bulgarie, tente pourtant, sans succès de le faire revenir sur sa décision en septembre 2010. Il est le meilleur buteur de l'histoire de la sélection bulgare avec 48 buts.


title: Ô

text: Ô (zab : ô), appelé O accent circonflexe, est un graphème de l’alphabet latin utilisé dans l’alphabet vietnamien comme lettre à part, et dans les alphabets du français ou du wallon comme variante de la lettre « O ». Elle est aussi utilisée dans plusieurs romanisations comme le pinyin, ou le Pe̍h-ōe-jī. Il s’agit de la lettre O diacritée d’un accent circonflexe.


title: Ô

text: En portugais, marque à la fois l’accent tonique et le son (par opposition à qui indique un accentué).


title: Ô

text: En vietnamien, se prononce (par opposition à qui se prononce ). Cette lettre peut de plus porter un diacritique pour indiquer le ton : Ồ, Ổ, Ỗ, Ố, Ộ.


title: Ô

text: Il peut aussi être représenté dans les anciens codages ISO/CEI 8859‑1, 2, 3, 4, 9, 10, 14, 15 et 16 :


title: Steve Reich

text: Steve Reich, né le à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain "Phasing"), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, "Music for 18 Musicians", qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.


title: Steve Reich

text: Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux et font l'objet d'une très importante discographie.


title: Steve Reich

text: Steve Reich, né dans une famille juive de la classe moyenne de New York en 1936, est le fils de Leonard Reich, un avocat, et de June Sillman qui se produit comme actrice, chanteuse, et compositrice de spectacles sur Broadway. Ses parents se séparent alors qu'il a un an, le conduisant à vivre jusqu'en 1942 entre New York chez son père où il est élevé par sa gouvernante, Virginia Mitchell, et Los Angeles durant les vacances avec sa mère qui s'est remariée à Sidney Carroll avec lequel elle aura trois autres enfants dont l'auteur de fantasy Jonathan Carroll. À sept ans, il prend des leçons de piano mais, d'après ses dires, s'intéressera plus dans les années suivantes à la musique populaire. Durant son adolescence, il découvre également le jazz par l'intermédiaire de ses amis et fonde avec ceux-ci, à 14 ans, un groupe dont il est le batteur. Sa passion pour le rythme le pousse à étudier sérieusement les percussions avec Roland Kohloff, timbalier du New York Philharmonic.


title: Steve Reich

text: Au début de ses études en 1953, Steve Reich suit d'abord un cursus de philosophie durant lequel il étudie notamment les essais de Ludwig Wittgenstein mais aussi l'histoire de la musique avec William Austin qui aura une grande importance dans l'orientation de ses goûts musicaux. Il obtient son diplôme de l’université Cornell en 1957. Contrairement aux désirs de son père qui souhaite le voir mener une profession libérale, il décide de poursuivre des études de musique à la Juilliard School of Music de New York, où il est inscrit de 1958 à 1961 dans les classes de piano et de percussions avec William Bergsma et Vincent Persichetti, mais aussi de composition en cours privés avec le pianiste de jazz Hall Overton. C'est également durant cette période qu'il rencontre, Art Murphy (qui deviendra un futur membre de son groupe), Peter Schickele et Philip Glass, lui aussi étudiant à la Juilliard mais avec lequel il déclare alors n'avoir rien en commun. Sa vie personnelle est marquée à cette époque par un premier mariage en 1960 avec Joyce Barkett, dont naîtra un fils Michael en 1962, mais le couple se séparera un an plus tard. Il décide de partir pour San Francisco à l'été 1961, où il vit une période de doutes personnels et enchaîne les petits boulots.


title: Steve Reich

text: De 1962 à 1963, il étudie la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale avec Luciano Berio, nouvellement recruté, au Mills College à Oakland en Californie où il obtient son "Master of Arts". C'est durant cette période qu'il décide de ne pas composer dans le style alors dominant de la musique sérielle, déclarant même, en réaction contre celui-ci :


title: Steve Reich

text: L'étude du sérialisme avec Berio a de fait poussé Steve Reich vers son attrait naturel pour le rythme et la tonalité. Lors de ses essais de composition sérielle, Reich se surprit à dénaturer le système, en utilisant la répétition de la série sous la même forme, afin d'y intégrer un peu d'harmonie. Berio lui dira alors : . C'est également durant ses années d'étude au Mills College que se situe le premier contact de Steve Reich avec la musique africaine, grâce à Gunther Schuller, qui lui fait découvrir le premier essai théorique sur le sujet, "Studies in African Music" d'Arthur Morris Jones, ouvrage qui fera dès lors partie de ses livres de référence.


title: Steve Reich

text: Il poursuit ensuite sa découverte du jazz modal au travers de John Coltrane qui aura une forte influence sur son écriture, au sein d'un groupe d'improvisation dont fait partie Jon Gibson, avec lequel il travaille régulièrement pendant six mois. À cette époque il fréquente le San Francisco Tape Music Center, institution reconnue pour ses travaux sur les musiques électroniques naissantes et la musique concrète. Reich fréquente également la San Francisco Mime Troupe dont le directeur lui demande de composer la musique de leur mise en scène d"Ubu roi" d'Alfred Jarry dont la première est donnée le . Il fait alors la connaissance de , un cinéaste expérimental pour lequel il écrit les musiques originales de deux courts-métrages, "The Plastic Haircut" et "Oh Dem Watermelons", en 1964, qui utilisent déjà comme support les bandes magnétiques et le principe des boucles. La même année il compose "Music for Two or More Pianos" (1964) où il expérimente les prémices du phasing posant ainsi les tout premiers jalons de ses techniques futures. C'est également à l'occasion des soirées musicales organisées par Reich sur Boccana Street avec cette troupe de mime qu'il fait la rencontre en de Terry Riley venu assister en voisin à l'une d'entre elles. Riley et Reich s'aperçoivent alors de leurs intérêts communs et ce dernier se propose de faire partie de l'ensemble que Riley cherche avec difficulté à constituer pour l'exécution prochaine de sa toute nouvelle pièce. Le , il participe en tant que pianiste, avec Jon Gibson (au saxophone) et sa petite amie de l'époque Jeannie Brechan (au piano électrique) qu'il a recrutés, à la création de "In C", considérée comme l'œuvre fondatrice du courant minimaliste. C'est Reich qui suggère à Riley d'utiliser une pulsation rythmique marquée et régulière au piano pour "In C". En retour l'influence de Riley sur les compositions à venir de Reich sera d'une importance majeure.


title: Steve Reich

text: Steve Reich rencontre Terry Riley à l'été 1964, et se voit proposer par ce dernier de participer à la création mondiale le de "In C", considérée par les musicologues comme l'une des premières compositions importantes du courant minimaliste. Au-delà de sa participation à l'exécution, Reich apporte également sa contribution à l'écriture de cette pièce en suggérant à Riley d'utiliser une pulsation fixe. Il compose ensuite ses deux premières œuvres reconnues, "It's Gonna Rain" (1965) et "Come Out" (1966). Alors considérées comme expérimentales, elles sont effectivement en partie le fruit d'un hasard technique lui faisant découvrir le principe du phasage/déphasage. Ces deux pièces sont également le reflet d'une conscience politique notamment en faveur du mouvement des droits civiques aux États-Unis et du danger de l'escalade nucléaire. En , il retourne à New York, s'installe dans le quartier de TriBeCa, et fréquente de nombreux artistes du mouvement minimaliste comme Robert Rauschenberg, Sol LeWitt, et Robert Smithson. En 1968, il écrit son essai "Music as a Gradual Process" qui paraîtra l'année suivante et sera intégré dans le catalogue d'une grande exposition minimaliste au Whitney Museum. Steve Reich collabore en 1969 avec Philip Glass et Moondog dans leur démarche commune de créer un fort mouvement musical minimaliste, initié quelques années plus tôt. Il poursuit toujours son apprentissage musical, en particulier des percussions africaines, auprès de Gideon Alorworye à l'Institut d'études africaines de l'Université du Ghana à Accra où il passe l'été 1970. À son retour, influencé par son expérience, il compose "Drumming", pièce pour percussions qui met en application ses recherches théoriques et pour l'exécution de laquelle il fonde son propre ensemble appelé Steve Reich and Musicians. Il entreprend ensuite l'étude du gamelan indonésien, cette fois-ci à Seattle et en Californie, notamment avec Nyoman Sumandhi de 1973 à 1974.


title: Steve Reich

text: Parallèlement à cet apprentissage, il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l'utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre devient internationalement reconnue dès 1971, avec l'enregistrement de "Drumming" chez la Deutsche Grammophon, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l'école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il obtient alors une résidence à Berlin en 1974, se produit fréquemment avec son ensemble, obtient des commandes de composition, et publie "Writings About Music", une somme théorique de ses techniques de composition et de leurs perspectives. Il rencontre également cette année-là la plasticienne Beryl Korot, se produisant à The Kitchen, qu'il épouse le , dont il aura un fils, Ezra Reich, en 1978, et avec laquelle il ne cessera dès lors de collaborer.


title: Steve Reich

text: S'écartant de ses recherches musicales antérieures sur la répétition pure, Reich décide à partir de 1973 de s'orienter vers un travail sur le rythme, la pulsation, et la notion de « variation timbrique de surface ». Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme "Music for 18 Musicians" (1976), "Eight Lines" (1979), "The Desert Music" (1984) ou "Different Trains" (1988). La plupart des compositions de cette période sont destinées à de grands effectifs instrumentaux. Un nouvel élément s'introduit alors dans la musique de Reich : à partir de 1976, il effectue un retour vers le judaïsme en étudiant la musique (cantillation) et les textes bibliques (il apprend l'hébreu) dans un premier temps à New York puis en à Jérusalem. Cette période constitue un moment de doutes importants dans la carrière de compositeur de Steve Reich qui, après "Music for 18 Musicians", éprouve le sentiment d'avoir épuisé ses sources créatrices et pense ne plus rien avoir à écrire sans se répéter, ce qu'il refuse. Il est alors sérieusement tenté d'abandonner la musique et de devenir rabbin. À terme, ses études sur ses racines hébraïques aboutiront à l'écriture de "Tehillim", sa première œuvre empreinte de culture hébraïque, qui marquera un nouveau tournant dans son style de composition et un nouvel élan personnel.


title: Steve Reich

text: Toute la période des années 1980 et années 1990 est en effet marquée par une implication personnelle philosophique, religieuse, historique, et politique importante dans l'écriture de ses œuvres. Reich s'écarte ainsi de la pure recherche formelle qui caractérisa ses compositions minimalistes pour y ajouter une dimension de réflexion et de questionnement intellectuels. Par ailleurs, ses créations musicales ne se limitent plus uniquement à être jouées par un simple ensemble musical mais incorporent également dès le stade de la composition l'apport des nouvelles technologies audiovisuelles, notamment la vidéo et le multimédia qu'il aborde en collaboration avec sa femme Beryl Korot. Les œuvres marquantes de cette période sont principalement des compositions pour des ensembles musicaux, les séries "Counterpoint" pour différents instruments, et deux importants opéras multimédia, "The Cave" (1990) et "Three Tales" (2002), qui sont respectivement le fruit de ses réflexions sur l'Ancien Testament partagé par les religions monothéistes et sur les avancées technologiques au .


title: Steve Reich

text: Le Lincoln Center à New York a présenté une importante rétrospective de son travail en juillet 1999 dans le cadre de son festival d'été. En 2006, à l'occasion de son , des festivités ont été organisées dans le monde entier et notamment à New York avec un cycle, appelé "Steve Reich @70", de concerts et de rétrospectives dans les plus grandes institutions musicales de la ville comme le Carnegie Hall, le Whitney Museum, le Lincoln Center et la Brooklyn Academy of Music. Steve Reich, qui vit désormais à Pound Ridge dans le comté de Westchester au nord de New York, compose pour ces manifestations en son honneur les "Daniel Variations", œuvre commanditée en mémoire de Daniel Pearl. À cette occasion, une compilation de ses principales compositions est éditée sous le titre (américain) de "Phases". Une manifestation plus modeste du même type a été également organisée par des institutions musicales de New York, Londres, et Paris, en 2011 pour son .


title: Steve Reich

text: Steve Reich a reçu de nombreux prix prestigieux. En 1994, il devient membre de l'American Academy of Arts and Letters. Parmi les récompenses internationales, il reçoit en 2006, le Praemium Imperiale de musique. En 2007, il est récompensé par le prestigieux prix Polar Music (corécipiendaire avec Sonny Rollins) pour . Enfin, après avoir été trois fois successivement finaliste de 2003 à 2005, il reçoit le prix Pulitzer 2009 pour la musique le pour "Double Sextet", œuvre créée en 2008.


title: Steve Reich

text: Comme beaucoup de compositeurs américains du, Steve Reich déclare que ses influences musicales fondamentales sont les œuvres de Bach, Debussy, Satie, Ravel, Bartók (dont "Mikrokosmos"), Kurt Weill, Igor Stravinsky et le jazz avec en particulier le bebop et les compositions de John Coltrane (dont "Africa/Brass") ; il reste cependant très distant envers le "rock and roll" naissant qui ne l'intéresse pas. L'influence de la musique impressionniste française s'est selon lui inconsciemment manifestée dans l'écriture des harmonies, avec une ligne basse « colorée » et le registre intermédiaire soutenant la « structure ». Steve Reich reconnaît également que l'autre grande influence sur sa musique vient du "cantus firmus", mélodie des organums de Pérotin, compositeur de l'École de Notre-Dame de Paris au . Cela se caractérise dans ses compositions par l'utilisation du canon « s'appliquant à n'importe quel son » et à l'utilisation des techniques d'augmentation vers les extrêmes par des incréments différents des multiples de deux. C'est toutefois de Bartók, et plus particulièrement de "Mikrokosmos", que Reich tire l'idée de l'utilisation du canon. La structure de l'œuvre en forme d'arche, les mouvements parallèles de quartes et de quintes, ainsi que l'utilisation des modes viennent aussi de l'étude de ce compositeur.


title: Steve Reich

text: Les compositions de jeunesse de Steve Reich sont écrites dans le style dodécaphonique qu'il étudie alors au Mills College avec Berio, mais dans lesquelles il introduit déjà le principe de la répétition, comme pour "Music for String Orchestra", pour recréer une harmonie statique. Pour l'obtention de son diplôme de fin d'études, il compose "Four Pieces" en 1963 pour trompette, saxophone, piano, contrebasse, et percussions qui est marqué par une écriture sérielle mais faisant un clair retour à la modalité et de nombreux emprunts au jazz. Cette dernière pièce de ses années d'études est importante dans le sens où elle a fait réaliser à Steve Reich que, malgré ses limites en tant que musicien exécutant, il devait être capable de jouer toutes ses compositions arrivant à la conclusion que pour lui :


title: Steve Reich

text: Ses premières réelles œuvres datant du milieu des années 1960 sont construites sur le principe du décalage graduel de l'exécution des motifs musicaux, créant par phasage/déphasage, des sonorités nouvelles. À la suite d'un hasard technique survenu à ses magnétophones tombés en panne de synchronisation alors qu'il enregistre le discours d'un prédicateur à San Francisco, il a l'idée de faire passer en continu deux boucles du même son, jouées simultanément au départ, puis de les accélérer progressivement l'une par rapport à l'autre. Ce procédé a pour effet de faire émerger de nouvelles figures sonores à partir du même matériau musical. Il est utilisé pour la première fois dans le morceau fondateur "It's Gonna Rain" en 1965, puis dans "Come Out" et "Melodica" en 1966 puis adapté à un premier instrument, le saxophone, dans la pièce "Reed Phase" en 1967. Deux ans plus tard, ce procédé est aussi appliqué aux instruments seuls et joués en direct se passant ainsi potentiellement des bandes magnétiques et de toute aide mécanique pour l'exécution de "Piano Phase" et "Violin Phase" composés à la fin de l'année 1967.


title: Steve Reich

text: L'utilisation du déphasage met l'accent sur la structure des pièces. Reich dit explicitement dans son essai de 1967 "Music as a Gradual Process" qu'il souhaite faire entendre à l'auditeur le déroulement du processus musical et ceci de façon graduelle. La structure des pièces est clairement exposée, avec un matériel musical extrêmement simple, de façon que l'auditeur puisse percevoir les petites variations introduites progressivement.


title: Steve Reich

text: Reich entrevoit cependant assez rapidement les limites de la technique de déphasage et commence dès "Violin Phase" (1967) à ne plus se focaliser exclusivement sur le résultat brut du processus. Le compositeur intègre alors des « motifs résultants » qui consistent en la superposition des différentes voix créant, de manière spécifique et différente pour chaque auditeur, des illusions psycho-acoustiques de perception de sons supplémentaires. Il décide aussi explicitement du nombre de temps de déphasage et de l'ajout de voix supplémentaires. L'introduction de choix esthétiques de la part du compositeur éloigne ces pièces d'un pur statut de pièces expérimentales, n'étant plus le simple résultat d'un processus de déphasage. Toutefois, Reich voit ses œuvres de la période 1965-1971 comme étant des pièces radicales, des études rigoureuses d'une technique, qu'il étudiait obstinément.


title: Steve Reich

text: Avec "Drumming" (1971), Steve Reich étend ses techniques musicales et produit ses derniers raffinements dans l'utilisation du déphasage, tout en allant vers une musique plus texturée et ressemblant plus à une structure de type mélodie et accompagnement. Si l'intérêt pour la structure et le rythme reste présent, "Drumming" est beaucoup plus concerné par le son et l'harmonie. Le compositeur intègre également pour la première fois des voix. Il combine des instruments de différents timbres et s'intéresse au changement graduel de timbre, tout en gardant le rythme et les hauteurs constants. Reich délaisse le déphasage pur en 1972, mais il y reviendra ponctuellement dans quelques œuvres ultérieures comme "Nagoya Marimbas" datant de 1994.


title: Steve Reich

text: L'aboutissement de dix ans de travail de Reich sur le minimalisme voit son apogée et une évolution stylistique cruciale avec son ambitieuse pièce, "Music for 18 Musicians" dont la composition a pris deux années entre et . Cette pièce en effet propose, non plus un minimalisme ascétique et théorique basé sur un processus mathématique strict de décalage de phase, mais développe toute une gamme de recherches sur l'harmonie, la mélodie, le rythme, et surtout la pulsation, qui constitueront dès lors les fondamentaux de l'écriture de Steve Reich basée sur la « notion de variation timbrique de surface ». La pièce est écrite pour se libérer des structures strictes que Reich avait utilisées jusque-là, et ne cherche plus à faire entendre les processus de construction musicaux. De plus, l'introduction d'éléments plus riches rend à la fois le suivi du processus plus difficile, et sans objet. "Music for 18 Musicians" marque l'intérêt du compositeur vers des textures de plus en plus riches, et le travail avec de grandes variétés d'instruments. Reich confirme en déclarant en 1976 ne plus être intéressé par la musique minimaliste au sens strict.


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text: En 1981 avec la pièce "Tehillim" puis en 1984 avec "The Desert Music", Steve Reich décide de ne plus utiliser les voix comme des instruments, mais commence à écrire pour les chanteurs de véritables textes à interpréter. Il en résulte une nécessité pour le compositeur d'effectuer des changements constants de mesures afin de les adapter aux accents toniques des syllabes et d'un point de vue harmonique d'utiliser des accords chromatiquement altérés pour s'adapter à la diction de l'hébreu. "Tehillim" est aussi la première composition qui n'utilise pas la répétition de courts motifs musicaux, même si la répétition est toujours une composante importante de l'œuvre. Les motifs et leurs répétitions sont dictés par le texte des psaumes, dont Steve Reich souhaitait préserver le sens. Le regain d'intérêt de Steve Reich pour sa culture juive et la religion l'ont amené à s'intéresser à la cantillation, dont l'étude influence en partie sa manière de composer, en particulier dans "Octet", mais il décide sciemment d'ignorer la tradition pour la composition de "Tehillim".


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text: À cette époque, la musique de Reich procède également souvent par récupération de très nombreuses sonorités quotidiennes, comme des annonces et des bruits de trains dans "Different Trains" (1988) ou des sirènes de voitures de secours et des alarmes de voitures dans "City Life" (1995). Reich ajoute alors à sa composition des entretiens de personnes réalisés pour l'occasion sur lesquels il double chaque discours par un instrument de référence comme l'alto pour les voix de femme et le violoncelle pour celles des hommes dans "Different Trains". La devient alors le matériau musical. Le discours articulé occupe également une place importante, souvent sous une forme répétée comme pour "The Cave" (1990), "Three Tales" (2002), ou plus récemment avec "WTC 9/11" (2011) utilisant des enregistrements sonores et témoignages en relation avec les attentats du 11 septembre 2001. Une forme de chant discontinu constitue ainsi une partie importante de son œuvre.


title: Steve Reich

text: En 2008, il s'essaie avec "2×5" à l'utilisation formelle d'un ensemble musical issu de la scène pop-rock (guitares, basse, batterie), démarche qu'il poursuit en 2012 avec "Radio Rewrite", cette fois-ci dans l'écriture musicale inspirée des lignes mélodiques empruntant à deux chansons du groupe de pop anglaise Radiohead.


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text: À partir de 2015, il décide de revenir à l'écriture pour de plus grands ensembles, ce qui donne lieu à la création de deux pièces – "Runner" (2016) et "Music for Ensemble and Orchestra" (2018) – marquant un retour à la composition pour ochestre. Ce processus se poursuit par la collaboration artistique avec le peintre et plasticien allemand Gerhard Richter pour la création d'une œuvre multimédia (peintures de Richter, film de Corinna Belz et musique de Reich) intitulée "Reich/Richter" (2019).


title: Steve Reich

text: Dans les années 1960, les premières œuvres de Steve Reich sont jouées dans des galeries d'art, des musées, ou dans des universités. Reich ne se sent ni à l'aise avec les sérialistes, ni avec les suiveurs de John Cage, mais trouve par contre une oreille attentive dans le milieu de l'art contemporain et des plasticiens qu'il fréquente. La première exécution publique dans une salle de concert classique est organisée grâce au soutien de Michael Tilson Thomas et du Boston Symphony Orchestra, le à Boston, où Reich, Tilson Thomas, et deux membres du Boston Orchestra interprètent "Four Organs". Le concert suivant, en 1973, dans la célèbre salle du Carnegie Hall à New York, déclenche un scandale, les spectateurs et les critiques étant franchement hostiles au caractère hypnotique et répétitif de la pièce.