title: Couleur liturgique

text: La couleur liturgique des vêtements liturgiques est un élément d'ordre symbolique employé dans le christianisme pour exprimer la signification spirituelle des rites et célébrations du temps liturgique. Le symbolisme de la couleur des ornements liturgiques paraît aujourd'hui plus stable que celui de la forme des vêtements sacerdotaux. L'un et l'autre ont néanmoins fait l'objet de nombreuses variations en fonction des cultures et des époques.


title: Couleur liturgique

text: Comme en héraldique, les couleurs liturgiques renvoient à des catégories conceptuelles. Les prescriptions liturgiques de couleurs déterminées ne sont pas exclusives de nuances associées : blanc / or / bleu ; rouge / violet / rose ; noir / gris.


title: Couleur liturgique

text: Dans l'Église catholique, certaines couleurs sont associées aux temps liturgiques : le violet à l'Avent et au Carême, le blanc aux temps de Noël et Pâques, le rouge pour la Pentecôte et le vert pour le temps ordinaire.


title: Couleur liturgique

text: L'histoire des couleurs liturgiques doit tenir compte de quatre types de documents qui se complètent et dont la valeur documentaire doit être diversement appréciée : 1° le droit liturgique, attesté par les rubriques des manuscrits liturgiques, missels et ordinaires, ainsi que les écrits canoniques ; 2° les commentaires des liturgistes ; 3° les chroniques et les récits, où symbolisme et reconstruction de la mémoire, plus ou moins fidèle, plus ou moins contrôlée, se mêlent ; 4° les actes de la pratiques, témoins directs de la pratique réelle, mais dont le lexique doit faire l'objet d'une analyse prudente : comptabilités, testaments, inventaires de trésor, etc. La richesse de ce dernier ensemble, spécialement à partir du , oblige à interpréter avec prudence les assertions des écrits des trois premières catégories.


title: Couleur liturgique

text: La couleur fondamentale des vêtements liturgiques fut originellement le blanc, couleur des vêtements du Christ transfiguré et ressuscité, dont le symbolisme s'enracine dans les textes bibliques de l'Ancien et du Nouveau Testament.


title: Couleur liturgique

text: Au début du , époque où l'Église sort des grandes persécutions et acquiert la reconnaissance publique et politique, le rouge — plus exactement le pourpre — couleur impériale, fait son apparition dans l'habillement du pape, par imitation des pompes impériales, et dans celui des dignitaires ecclésiastiques, sous forme de bandes pourpres, à l'instar du vêtement des notables laïcs. Mais à cette époque, la différenciation entre vêtement civil et vêtement liturgique était encore peu tranchée. Grégoire de Tours décrit une cérémonie où « "les prêtres et les diacres revêtus de blanc étaient en grand nombre". » Fortunat, au milieu du , représente saint Germain, évêque de Paris, et tout son clergé, revêtu de blanc. Isidore de Séville dit que la chasuble, comme la dalmatique, étaient blanches, ornées de laticlaves de pourpre, c’est-à-dire de bandes de couleur rouge.


title: Couleur liturgique

text: Jusqu'au , les Églises d'Orient et d'Occident n'utilisent que le rouge et le blanc. On a le témoignage de Siméon, évêque de Thessalonique et de Démétrius, évêque de Bulgarie, contemporain du pape Innocent III (vers 1200). Le blanc marque alors la pureté de l'Agneau sans tache, et le rouge son sacrifice. Le blanc sert aux solennités et aux jours ordinaires. Le rouge, couleur de pourpre, est utilisé aux jours de jeûne et aux offices des morts. On voit cependant au Acatius, patriarche de Constantinople, se vêtir de noir en signe de deuil pour marquer son affliction à la promulgation de l'édit de l'empereur Basiliscus contre le concile de Calcédoine.


title: Couleur liturgique

text: Dans l'Église latine, dans la seconde moitié du , Yves de Chartres mentionne, en plus du blanc et du rouge, la couleur bleu céleste, dont se servent les évêques qui, ainsi, pensent au ciel.


title: Couleur liturgique

text: Vers 1195 Lothaire de Segni, futur pape sous le nom d'Innocent III mais alors seulement cardinal-diacre, rédige plusieurs traités dont un sur la messe, "De sacro sancti altaris mysterio", qui comporte un long chapitre sur les couleurs. Il y décrit les usages vestimentaires dans le diocèse de Rome tout au long de l'année, avec leur symbolique :


title: Couleur liturgique

text: On notera l'absence du jaune et du bleu ainsi que du violet, pourtant déjà attesté pour le dimanche de "Laetare" et la fête des saints Innocents. Ce chapitre est repris par tous les liturgistes du et appliqué dans de nombreux diocèses.


title: Couleur liturgique

text: La renommée du chapitre de Lothaire est prolongée par le "", une compilation de Durand de Mende en huit livres datant de 1285-1286, qui reprend le chapitre de Lothaire, développe les considérations allégoriques et symboliques, et complète le cycle des fêtes. Lui aussi désigne quatre couleurs dominantes (blanc, rouge, noir, vert) auxquelles il ajoute le violet et le jaune, propres à Rome. Mais il s'agit là de couleurs dominantes auxquelles il précise que se rapportent d'autres teintes associées : au rouge l'écarlate ("coccineus"), au noir le violet, au blanc le lin fin ("byssinus"), au vert le jaune ou safran ("croceus"). En outre, il distingue entre violet et violet pâle propre aux vigiles jeûnées.


title: Couleur liturgique

text: Il est un témoin précieux des usages romains qu'il a pu constater au cours de son service auprès de la Curie :


title: Couleur liturgique

text: Au milieu du , l"'ordo missae" de Rome suit encore pratiquement à la lettre cette disposition en fixant selon l'ordre ci-dessus l'usage de cinq couleurs : le blanc, le rouge, le vert, le violet et le noir, en précisant que celui-ci est équivalent au violet qui peut être utilisé à la place du noir.


title: Couleur liturgique

text: L'examen des livres liturgiques romains doit être complété par celui des liturgies diocésaines, fort nombreuses jusqu'à la fin du , notamment en France ("cf. Les liturgies néo-gallicanes"), qui attestent de nombreuses variations qui reposent sur des interprétations particulières du symbolisme des couleurs, parfois fort différentes de l'usage romain :


title: Couleur liturgique

text: Enfin, les actes de la pratique attestent des variations notables par rapport à ces modèles qui n'ont pas encore valeur normative. Seul le dépouillement des testaments ecclésiastiques et de très nombreux inventaires de trésors liturgiques, pour la plupart inédits, permettent de se faire une idée des modalités réelles de mise en œuvre des couleurs liturgiques. Ces documents témoignent d'usages et d'appréciations différentes des couleurs liturgiques que ce qui apparaît à la lecture des livres liturgiques et des écrits des liturgistes.


title: Couleur liturgique

text: Par exemple, le testament du cardinal Anglic de Grimoard (+ ], frère du pape Urbain V, ancien chanoine de Saint-Ruf, lègue au monastère Saint-Ruf de Valence les ornements d'une chapelle (ensemble d'ornements liturgiques nécessaires à la célébration d'une messe avec diacre et sous-diacre) de couleur bleue.


title: Couleur liturgique

text: Sur ce comme sur tant d'autres, les codifications liturgiques qui ont suivi le concile de Trente marquent une volonté d'uniformisation sans précédent des couleurs liturgiques. Cinq couleurs liturgiques principales sont désormais prescrites, chacune ayant sa signification propre, liée au temps liturgique ou à la fête célébrée :


title: Couleur liturgique

text: D'autres couleurs se rencontrent encore exceptionnellement en certains lieux, notamment lorsque la signification symbolique des couleurs romaines étaient en contradiction choquante avec les canons culturels de civilisations non occidentales.


title: Couleur liturgique

text: Le rite romain dit de Paul VI ou ordinaire conserve dans l'ensemble l'usage reçu. Les différences avec les règles fixées par le pape Pie V sont peu nombreuses.


title: Couleur liturgique

text: En plus de son utilisation traditionnelle, le "rouge" est désormais employé pour le dimanche des Rameaux, et le Vendredi-Saint ; on peut l'utiliser à la place du blanc pour la célébration du sacrement de Confirmation.


title: Couleur liturgique

text: Concernant le "rose", au Moyen Âge, on utilisait parfois un « violet pâle » pour les vigiles jeûnées (Guillaume Durant [référence?]). De cet usage dérive celui du "rose" qui n'a acquis le statut de couleur liturgique autonome qu'à la période moderne, en tant qu'il est une nuance du violet atténué. Il n'a été introduit dans les rubriques romaines qu'en 1960, dans le paragraphe consacré à la couleur violette. Il est réservé au troisième dimanche de l'Avent (dimanche de "Gaudete" : Réjouissez-vous !) et au quatrième dimanche de Carême (dimanche de "Laetare" : Exulte de joie !), en signe de pause au milieu du temps de pénitence pour laisser entrevoir la joie qui se prépare (Noël ou Pâques). Certaines coutumes locales, sans doute inspirées du "violet pâle" des vigiles jeûnées évoqué par Guillaume Durant, font également revêtir le rose pour la messe de la veille de Noël le .


title: Couleur liturgique

text: Aux jours plus solennels, on peut employer des vêtements sacrés festifs ou particulièrement nobles, même s'ils ne sont pas de la couleur du jour. Cette possibilité prend acte de particularismes locaux, en usage bien avant la réforme liturgique et conservés depuis.


title: Couleur liturgique

text: Il est enfin prévu que les Conférences des Évêques peuvent, en ce qui concerne les couleurs liturgiques, déterminer et proposer au Siège apostolique des adaptations qui correspondent aux besoins et au génie des peuples.


title: Couleur liturgique

text: On dit que le pape tient chapelle quand il officie ou assiste à l'office entouré des cardinaux. À la fin du , les chapelles papales étaient au nombre de cinquante-huit, dont les trois messes pontificales de Noël, Pâques et de la solennité de saint Pierre.


title: Couleur liturgique

text: Jusqu'aux réformes qui ont suivi le concile Vatican II, le pape revêtait, pour les chapelles papales, le manteau, qui se distingue du pluvial par la grande longueur de sa partie antérieure et une longue queue que devait tenir, quand le pape marchait, le prince assistant au trône, ou, à son défaut, le plus noble parmi les laïques présents.


title: Couleur liturgique

text: - La soie blanche unie est seule autorisée et n'est jamais remplacée par le drap d'or, qui n'est pas une couleur liturgique, mais simplement une tolérance, ni par le drap d'argent, très usité à Rome, mais écarté ici sans doute à cause de sa pesanteur et de sa raideur.


title: Couleur liturgique

text: - Le rouge tient lieu également du violet et du noir, en vertu d'une coutume ancienne. Mais l'étoffe rouge varie selon le cycle liturgique. La soie rouge est lamée d'or pour la Pentecôte et la Saint-Pierre, ce qui constitue une étoffe riche. C'est simplement du satin rouge pour les temps de pénitence et de deuil. (Le velours rouge est réservé pour la "cappa magna" des matines de Noël.)


title: Couleur liturgique

text: Le manteau se portait aux chapelles papales, avec l'aube et l'étole, l'étoffe de cette dernière étant assimilée à celle du manteau, blanche ou rouge, sauf aux temps d'Avent et de Carême et aux offices funèbres où l'étole était violette avec le manteau rouge.


title: Couleur liturgique

text: Célébrée trois fois par an, pour Noël, Pâques et la fête de saint Pierre, la messe pontificale du pape ne connaissait que le blanc et le rouge couleurs liturgiques. Cette messe papale suivait des rites particuliers.


title: Couleur liturgique

text: Le pape arrivait à la basilique Saint-Pierre vêtu du manteau, coiffé de la tiare et porté sur la "sedia gestatoria", précédé et suivi de sa cour ecclésiastique et militaire. Au moment où il paraissait, les trompettes de la garde noble, placés sur le balcon intérieur qui surmonte la porte, faisaient entendre leurs fanfares, puis les chantres de la chapelle de Saint-Pierre entonnaient le motet : "Tu es Petrus". Après avoir revêtu les ornements pontificaux pendant l'office de Tierce, le pape célébrait la messe entouré d'un nombreux clergé paré : un cardinal-évêque, deux cardinaux-diacres, et des évêques assistants au trône pontifical. Un troisième cardinal-diacre proclamait l'Évangile de la messe en latin, un diacre de rite oriental le chantait en grec après que deux sous-diacres, un latin et un grec, avaient chanté l'épître chacun dans sa langue. Un auditeur de Rote tenait la fonction de sous-diacre de la croix papale, accompagné des thuriféraires tenant l'encensoir et la navette et de sept acolytes portant sept chandeliers.


title: Couleur liturgique

text: Pour les autres célébrations, par exemple s'il avait à chanter la messe ou faire une consécration d'évêque ou une ordination, le pape revêtait les ornements pontificaux de la couleur prescrite par les rubriques ordinaires de l'Église romaine : blanc, rouge, vert et violet. Cette dernière couleur devrait, le cas échéant, remplacer le noir qui n'existe pas pour le pape.


title: Couleur liturgique

text: Guillaume Durand note cependant qu'au Moyen Âge le pape revêtait des ornements noirs pour le dimanche "Laetare" et certaines processions où il cheminait pieds nus.


title: Couleur liturgique

text: À sa mort, le pape, après avoir été déposé dans la salle Clémentine du palais apostolique vêtu de la soutane blanche, de la mosette de drap rouge et du "camauro" de même couleur, est exposé publiquement à la basilique Saint-Pierre revêtu des ornements pontificaux rouges et de la mitre de drap d'or. Avant la fermeture du cercueil, le visage du pontife défunt est recouvert d'un voile de soie blanche. Pour les messes de "Requiem" célébrées devant le corps du pape et la messe de funérailles, les cardinaux officiants portaient des ornements noirs.


title: Couleur liturgique

text: Depuis les funérailles de Paul VI, les funérailles des papes défunts ont été célébrées en ornements de couleur rouge. Le pape Benoît XVI revêt également cette couleur pour les suffrages annuels des cardinaux et évêques défunts. S'il a de même utilisé cette couleur pour le anniversaire du décès de son prédécesseur Pie XII, il portait néanmoins des ornements violets lors du suffrage pour Jean-Paul II, sur la place Saint-Pierre, le .


title: Couleur liturgique

text: Bien que les couleurs des vêtements liturgiques ont toujours une signification dans les Églises orientales, il y a peu de règles rigoureuses en ce domaine. On peut voir les prêtres concélébrant la divine liturgie avec des ornements de couleurs différentes. Tous les vêtements devraient régulièrement être de la même étoffe et de la même couleur, mais pratiquement on ne tient plus compte de cette règle. Cependant on évite dans le choix des couleurs celles dont l'assemblage choquerait par ses tons criards.


title: Couleur liturgique

text: Le samedi saint, dans les églises russes, il est d'usage pour les officiants de changer d'ornements entre l'épître et l'évangile afin de symboliser la Résurrection du Christ, par le passage d'une couleur sombre (le "noir") à une couleur claire (le "blanc"). Ce moment solennel, qui avait historiquement lieu le samedi Saint au soir, symbolise le moment de la Résurrection du Christ, vue par les Anges, mais encore inconnue des hommes; alors que le début des matines pascales, où sont chantés pour la première fois les hymnes de Pâques symbolise le passage du deuil à la joie, à la suite des myrophores (les femmes qui vont au tombeau du Christ au matin de Pâques) recevant de l'Ange la bonne nouvelle de la Résurrection.


title: Couleur liturgique

text: Dans les églises luthériennes, l'officiant porte des vêtements liturgiques pour attester qu'il n'agit pas en son nom personnel, mais à la demande et au nom du Seigneur. Bien que cette motivation soit identique à celle des autres liturgies chrétiennes, les liturgies luthériennes adoptent les usages suivants :


title: Couleur liturgique

text: Les églises de l'Église d'Angleterre et de la Communion anglicane utilisent les mêmes couleurs que dans le rite romain, avec peu des modifications :


title: Couleur liturgique

text: Néanmoins, il y a quelque variation ; le beige au lieu du violet est quelquefois utilisé pendant le Carême pour suggérer la pénitence, et le violet souvent remplace le noir le Vendredi saint. Notez que la période de dimanches ordinaires avant l'Avent s'appelle « après la Pentecôte » dans l'Église épiscopale des États-Unis, mais « après la Trinité » dans l'Église d'Angleterre.


title: Couleur liturgique

text: L'antiquité et le Moyen Âge ont eu, pour ainsi dire, la passion de la coloration. Comme ils n'ont employé que des couleurs franches, elles peuvent se réduire à onze. Cependant, les couleurs premières ne sont qu'au nombre de quatre, qui se subdivisent ensuite en sept : blanc, noir, jaune, rouge, vert, pourpre et azur. Les nuances intermédiaires sont le gris, composé de noir et blanc ; l'orange, de jaune et rouge; le vert, de jaune et bleu ; le violet, de rouge et bleu.


title: Couleur liturgique

text: La couleur est naturelle, c'est-à-dire analogue à celle qu'a assignée la nature, ou conventionnelle, ce qui signifie qu'elle procède d'un autre ordre d'idées, qui est généralement le symbolisme.


title: Couleur liturgique

text: C'est vers le au plus tard, que l'on a mis en rapport avec les vêtements liturgiques avec la forme en usage. Innocent III s'est fait le commentateur officiel, vers l'an 1200, à Rome, du symbolisme attribué aux couleurs liturgiques.


title: Couleur liturgique

text: Le blanc, dans la liturgie, est attribué au Christ, à l'Eucharistie sacrifice non sanglant, à la Vierge, aux confesseurs, aux vierges et aux saintes femmes. Au Moyen Âge, il fut au civil, une couleur de deuil : de là le nom de Blanche de Castille, donné à


title: Couleur liturgique

text: En iconographie, le blanc exprime la joie, la gloire, l'innocence, la chasteté, le martyre. Dès les premiers siècles, les vêtements du Christ et des apôtres sont blancs. À la Transfiguration, le Sauveur parait vêtu de blanc : « "Vestimenta aulem ejus facta sunt alba sicut nix" » (Mt 17:2); dans l'Apocalypse, il est assis sur un cheval blanc : « "Et ecce equus albus" » (Ap 19:11). Les anges, à la Résurrection et à l'Ascension, sont en blanc. Les martyrs, qui ont lavé leurs robes dans le sang de l'Agneau, se distinguent par le blanc. La foi est vêtue de blanc, pour exprimer sa pureté qui n'admet aucune tache.


title: Couleur liturgique

text: Utilisé chez les catholiques pour la plupart des fêtes: Noël et octave de Noël, Annonciation, messe christmale, Jeudi Saint, Pâques et octave de Pâques, Sainte Trinité, Saint Sacrement, Sacré-Cœur, Assomption, Toussaint, Christ Roi.


title: Couleur liturgique

text: Le bleu fut, au Moyen Âge, une couleur liturgique, affectée spécialement au Saint-Sacrement, à la Sainte Vierge et au deuil. La couleur rappelle le firmament : aussi a-t-on peint en bleu les voûtes des églises du et les fonds des anciennes mosaïques sont-ils bleus, pour exprimer le ciel. L'espérance, qui aspire au séjour des élus, porte un vêtement bleu, qui convient aussi à la personnification de l'air et de l'eau.


title: Couleur liturgique

text: Le cendré a fait partie des rites français, qui l'employèrent pour le jour des cendres et les fériés de carême. Il symbolise la pénitence: « In cilicio et cinere sedentes poeniterent » (S. Luc, x, 13), et la mort. C'est pourquoi l'Église, en imposant les cendres sur le front des chrétiens, leur dit : ce Mémento, homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris ».


title: Couleur liturgique

text: Le jaune fut une couleur liturgique au Moyen Âge. Il a les mêmes propriétés que la lumière et l'or, c'est-à-dire qu'il est le symbole de la gloire.


title: Couleur liturgique

text: Il signifie aussi le souci, l'inquiétude : c'est alors la couleur propre de la Synagogue et de Saint Joseph.


title: Couleur liturgique

text: Le noir constitue actuellement le deuil liturgique. Il convient essentiellement à la mort, à la tristesse, aux ténèbres, à la nuit. Un des quatre fléaux de l'Apocalypse est monté sur un cheval noir, et le soleil enténébré devient noir.


title: Couleur liturgique

text: Le démon est presque toujours noir, comme l'a vu Saint Benoît. Le nimbe de Judas est aussi noir, parce qu'il a perdu la sainteté et, partant, la gloire de l'apostolat.


title: Couleur liturgique

text: On a appliqué aux Vierges noires ce texte du Cantique des Cantiques : « Nigra sum sed formosa » (i, 5), répété en antienne dans le Petit office.


title: Couleur liturgique

text: La pourpre appartient en propre aux souverains. Le Christ, à sa passion, en est dérisoirement revêtu.


title: Couleur liturgique

text: Elle est l'attribut spécial de la justice, car dit Saint Brunon d'Asti: « Purpura, qua reges et principes induuntur, justitiam designat ».


title: Couleur liturgique

text: Le rose, couleur intermédiaire entre le violet et le rouge, est réservée, dans la liturgie, en signe de joie spirituelle, aux dimanches d'Avent et de Carême, qui, d'après le premier mot de leur introït, sont appelés "Gaudete" et "Laetare". C'est la nuance de la feuille de rose desséchée, par conséquent symbolisant une joie qui n'est pas sans mélange de tristesse.


title: Couleur liturgique

text: Le rouge fut la couleur du deuil liturgique jusqu'au ; le pape seul en a conservé l'usage et il le prend aussi, au lieu du violet, pour les temps de pénitence.


title: Couleur liturgique

text: Le tanné jusqu'au eut quelque vogue dans la liturgie, où il remplaçait le cendré. Les carmes et les franciscains l'ont adopté, en signe de pénitence et de mortification, pour leur costume.


title: Couleur liturgique

text: Le vert est une couleur aux connotations complexes. Les orthodoxes ne l'utilisent qu'une seule fois dans l'année pour la Pentecôte, comme signe de la venue de l'Esprit Saint, tandis qu'elle est devenue la couleur commune pour le temps ordinaire pour l'Église catholique romaine.


title: Couleur liturgique

text: Le vert rappelle le printemps de la nature et celui du ciel qui sera éternel : ainsi, le sol des mosaïques est-il toujours gazonné. Il symbolise les joies du paradis, la récompense céleste, et par conséquent l'espérance qui y tend de tous ses efforts. Saint Bruno d'Asti y voit encore un symbole de la foi.


title: Couleur liturgique

text: Pour l'évêque, dont il est le signe distinctif, il symbolise son indépendance absolue dans son diocèse, où il ne relève que du pape.


title: Couleur liturgique

text: Le démon est aussi peint en vert, cette couleur pouvant être prise en mauvaise part, comme symbole de haine et de poison.


title: Couleur liturgique

text: Le violet, en liturgie, convient aux temps de pénitence et d'humiliation. Depuis le , il est devenu l'insigne propre de l'épiscopat et de la prélature.


title: Couleur liturgique

text: Les rois de France le prenaient quand ils étaient en deuil et leur drap mortuaire était de cette couleur.


title: Couleur liturgique

text: Il est utilisé chez les catholiques les , et dimanches de l'Avent et pendant le Carême sauf le dimanche (rose), le dimanche des Rameaux (rouge), à la messe chrismale et le Jeudi saint (blanc), et le Vendredi saint (rouge).


title: Tyga

text: Tyga, de son vrai nom Michael Ray Nguyen-Stevenson, né le à Gardena, en Californie, est un rappeur américain. Il est signé sous les labels Young Money Entertainment, Cash Money Records et Universal Motown Records.


title: Tyga

text: Il se fait connaître du grand public avec son premier single ', en duo avec son cousin Travie McCoy. Après avoir rejoint Young Money Entertainment, il sort son premier album sous un grand label, ', dont sont issus les tubes ', ' et '. En 2013, il sort un album intitulé '. Ses derniers albums sortent en 2015 : "", entièrement enregistré avec Chris Brown et contenant les singles ' et ' ; et "" un peu plus tard dans l'année


title: Tyga

text: D'origine jamaïcaine et vietnamienne, Tyga grandit à Gardena en Californie en écoutant, entre autres, Fabolous, Lil Wayne, Cam'ron et Eminem. Il commence à faire du rap quand il rencontre son cousin Travie McCoy dans un magasin de chaussures et lui offre une mixtape de sa composition.


title: Tyga

text: Tyga a longtemps déclaré venir de la rue et avoir passé son enfance à Compton mais il est en fait un fils de famille aisée, et a grandi dans une banlieue riche de Los Angeles. Son nom de scène, Tyga, est un acronyme de "Thank You God Always")


title: Tyga

text: "No Introduction" est le premier album indépendant de Tyga. Il sort le sur le label Decaydance Records. L'une des chansons de cet album, "Diamond Life", a été utilisée dans les jeux vidéo "" et "Madden NFL 09", ainsi que dans le film "Fighting" (2009).


title: Tyga

text: Tyga sort aussi de nombreuses mixtapes. La première, "Young on Probation" (2007), lui permet d'attirer suffisamment l'attention pour signer un contrat d'enregistrement avec le label Young Money Entertainment. Il réalise "Fan of a Fan" avec Chris Brown, ainsi qu'avec les producteurs DJ Ill Will et DJ Rockstar. Cette mixtape bénéficie également de la participation de plusieurs artistes tels que Bow Wow, Lil Wayne et Kevin McCall. Quatre des titres ("Holla at Me", "G Shit", "No Bullshit" et "Deuces") sont aussi accompagnés d'un clip. La chanson "Deuces" sort en tant que premier single de la mixtape et atteint la du Billboard Hot 100 le , ainsi que la place du Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le titre est également nommé dans la catégorie « Meilleure collaboration rap/chant » lors de la des Grammy Awards. La chanson apparaît également sur l'album de Chris Brown, ".


title: Tyga

text: ' est le second album studio de Tyga. Il est publié le sur les labels Young Money Entertainment, Cash Money Records et Universal Republic Records. Tyga réalise une nouvelle mixtape, ', en préparation de l'album.


title: Tyga

text: Le premier single officiel, ', est publié le et atteint la au ' Hot 100. Le second single, ', sort le , et le troisième, ', le . Ce titre était auparavant présent sur la mixtape ' et fut ajouté à l'album à la suite de son succès commercial. Il débute à la dans le ' Hot 100, mais atteint ensuite la . Le quatrième single issu de l'album est ', qui est publié le et atteint la au Billboard Hot 100. Tyga y est en duo avec Lil Wayne. Le sixième single, ', en collaboration avec 2 Chainz, sort le , et atteint la au " Hot 100.


title: Tyga

text: La même année, Tyga réalise aussi un film pornographique appelée ', mettant en scène les actrices Jada Fire et Skin Diamond. Il en signe la bande originale, qui comprend les titres ' et ", ainsi que plusieurs chansons originales. Il apparaît également dans le film, mais dans un rôle n'impliquant pas de scène de sexe.


title: Tyga

text: Le troisième album studio de Tyga, ', est publié le . Le premier single, ', est publié le . Tyga y est en duo avec Rick Ross. Avant la sortie de ce single, Tyga réalise une mixtape de neufs titres intitulée "187", qui est publiée le . Elle est composée de remixes de chansons telles que ' de 2 Chainz, ' de Meek Mill et ' de GOOD Music. En 2013, Tyga publie un duo avec Justin Bieber, '. Quelques semaines après, le clip issu de la chanson sort.


title: Tyga

text: Le premier single est ', publié fin 2014 et le deuxième single est ' en featuring avec Schoolboy Q. L'album est bien accueil de la part des critiques et un assez bon succès commercial.


title: Tyga

text: En , Tyga met en ligne sur Spotify son intitulé "", il le met en vente quelques jours plus tard. Malheureusement, les ventes furent catastrophiques (moins de 3 000 exemplaires vendus) surtout à cause de la mise en ligne sur Spotify quelques jours auparavant. Il fait participer Lil Wayne, Lil Boosie et la nouvelle signature du label de Tyga, un rappeur du nom de A.E. venant d'Oakland.


title: Tyga

text: Tyga est un ami très proche du chanteur Chris Brown avec lequel il a collaboré à l'œuvre des mixtapes Fan Of A Fan. Il est également le cousin du chanteur Travis McCoy, leader du groupe Gym Class Heroes.


title: Tyga

text: Le , Tyga est convié au club "The Sunset Room" pour la fête d'anniversaire du boxeur Floyd Mayweather Jr qui fête ses 42 ans. Durant la soirée, Tyga va être impliqué dans une bagarre. Il va rapidement être exclu de la soirée par la sécurité. Mais Tyga va alors tenter de prendre l'arme à feu de son garde du corps. Heureusement celui-ci arrive à le raisonner.


title: Tyga

text: Le 12 octobre 2021, Tyga se rend à la police de Los Angeles après avoir été dénoncé de faits de violences conjugales par sa petite-amie Camaryn Swanson. La jeune femme dévoilera son visage tuméfié via son compte Instagram en commentant qu'elle avait ""été victime d’abus mentaux et physiques et je ne le cache pas"". Tyga est libéré après avoir déposé une caution de 50 000 dollars.


title: Tyga

text: Entre 2008 et 2009, Tyga fréquente le model Chanel Iman. En 2010, Tyga épouse le model Jordan Craig mais le couple divorce au cours du mois de juillet 2011.


title: Tyga

text: En , Tyga commence à fréquenter le mannequin et ancienne strip-teaseuse, Blac Chyna. En , la presse révèle que Blac Chyna est enceinte de leur premier enfant. Leur fils, prénommé King Cairo Stevenson, est né le . En , le couple annonce leurs fiançailles. Cependant, ils se sont séparés en .


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text: En , Tyga est officiellement en couple avec Kylie Jenner. Cependant, leur relation aurait débuté en 2014 et n'aurait été officialisée qu'à la majorité de l'adolescente.


title: Tyga

text: Le , un blogueur affirme avoir reçu des e-mails anonymes révélant une infidélité du rappeur et publie sur Twitter des captures d'écran de textos ainsi que des photos sexuelles supposément échangées entre Tyga et l'actrice pornographique Mia Isabella . Selon ce blogueur, Tyga aurait entretenu une relation de trois ans avec Mia sans que Kylie Jenner ne soit au courant. À la suite de la polémique, Tyga reconnait l'authenticité des photos, mais déclare par le biais de son avocat que cette histoire est due à une machination d'une ex-amante jalousée, avec qui il avait échangé des photos, afin de le couvrir de honte. Mia Isabella a démenti les déclarations de Tyga en postant à son tour, des textos supposés avoir été échangés avec lui. Mia Isabella poste un commentaire, dans lequel elle dit assumer son histoire avec le rappeur, malgré des tentatives d'intimidation et de pot-de-vin provenant de l'entourage du rappeur. L'actrice de charme postera ses preuves de sa relation avec le rappeur sur les réseaux sociaux dont une bague en diamant similaire à un modèle qu'ornait Kylie Jenner. La même année, la sulfureuse vixen et escorte-girl Jenna Shea affirme avoir eu une relation sexuelle avec Tyga au cours d'une interview.


title: Tyga

text: En Janvier 2016, alors en rupture avec Kylie, Tyga s'affiche complice avec sa nouvelle conquête Val Mercado. Le , Kylie et Tyga se séparent de nouveau. Il fréquente ensuite le mannequin de charme Demi Rose. Tyga renoue avec Kylie avant de rompre définitivement en avril 2017. Il fréquente le mannequin Angelika Babekov. Au cours de la même année, le mannequin brésilien Annalu Cardoso se révèle en affirmant avoir eu une relation intime avec le rappeur durant sa relation avec Kylie Jenner entre 2013 et 2014. En avril 2017, il est aperçu fusionnel avec le model Jordan Ozuna. Au cours du mois de septembre 2017, Tyga se met en couple avec un sosie de Kim Kardashian, le modèle Kamilla Osman.


title: Tyga

text: Courant 2019, il est en couple avec la playmate Carla Howe. En juin 2019, Tyga est photographié prenant du bon temps en compagnie de la mannequine Cindy Kimberly aux alentours de Beverly Hills.


title: Tyga

text: Fin 2019, il fréquente la chanteuse Tammy Hembrow dans le cadre de leur collaboration artistique. Cette dernière clamera que le contenu lyrical du morceau "wet wipes" se réfère à leur relation. En octobre 2019, il fréquente le modèle Emily Caro.


title: Tyga

text: En 2020, Tyga se lance dans la création de contenu pour adultes via l'ouverture d'un compte Onlyfans. Durant la même période, il est surpris en compagnie des modèles de charme Jade Teen, Katya Henry, Juanita Belle, Mia Francis et d'Amanda Trivizas, dont des sextapes de leur ébats avec Tyga finiront par être dévoilées par le biais du compte Onlyfans du rappeur.


title: Tyga

text: En 2021, Tyga fréquente le mannequin Camaryn Swanson. Le couple rompt du fait des violences infligées par Tyga.


title: Drapeau du Japon

text: Le drapeau du Japon est un drapeau blanc avec un grand disque rouge en son centre (représentant le soleil, plus précisément la déesse shinto du soleil Amaterasu). C'est le drapeau civil, le drapeau d'État, le pavillon marchand et le pavillon d'État du Japon. Il est connu sous le nom de , ou plus officiellement sous le nom de en japonais. Le rapport entre la hauteur et la largeur du drapeau est de 2:3, et le diamètre du disque est trois cinquièmes de la hauteur du drapeau.


title: Drapeau du Japon

text: Le drapeau "Nisshōki" est le drapeau national depuis la loi relative aux drapeau et hymne nationaux, promulguée et effective depuis le . Bien qu'il n'y ait pas de législation antérieure le désignant comme drapeau national, il est déjà considéré comme le drapeau national "de facto" du Japon. En effet, deux proclamations ont été émises en 1870 par le Daijō-kan, le corps gouvernemental au début de l'ère Meiji, chacune d'entre elles ayant une disposition sur la composition du drapeau national. Un drapeau avec un disque solaire a été adopté comme drapeau national pour les navires marchands sous la Proclamation de Meiji 3 (publiée le ), et comme drapeau national utilisé par la Marine sous la Proclamation de Meiji 3 (publiée le ). L'utilisation du "Hinomaru" a été sévèrement limitée pendant le début de l'occupation américaine après la Seconde Guerre mondiale même si ces restrictions ont été assouplies par la suite.


title: Drapeau du Japon

text: Le motif du "Hinomaru" est parfois présent sur les drapeaux de certains daimyos et samouraïs. L'antique Shoku Nihongi indique que l'Empereur Monmu s'est servi d'un drapeau sur lequel figure un soleil dans sa cour en 701, ce qui en fait la plus ancienne utilisation enregistrée d'un drapeau à motif solaire au Japon. Le plus vieux drapeau encore visible est préservé au temple Unpō-ji à Kōshū, Yamanashi. Il date d'avant le , et d'anciennes légendes racontent qu'il aurait été offert au temple par l'Empereur Go-Reizei au . Pendant la Restauration de Meiji, le disque solaire et l'emblème du soleil levant "Kyokujitsuki" de la Marine impériale japonaise deviennent tous deux des symboles majeurs d'un Empire japonais en développement. Des posters de propagande, des manuels et des films font du drapeau une source de fierté et de patriotisme. Dans les foyers japonais, des citoyens sont contraints d'afficher le drapeau pendant les jours fériés, les célébrations et d'autres occasions décrétées par le gouvernement. Différents objets et gages de dévotion au Japon et son empereur mettant en avant le motif du "Hinomaru" (via des slogans écrits sur un drapeau, des vêtements, ou encore de la vaisselle…) deviennent populaires pendant la Seconde Guerre sino-japonaise et d'autres conflits. Pendant la Seconde Guerre mondiale, chaque soldat ou presque possédait son "hinomaru" d'encouragement, un drapeau sur lequel les proches écrivaient des messages.


title: Drapeau du Japon

text: Ces dernières décennies, l'opinion du public sur le drapeau national est partagée. L'utilisation du drapeau et de l'hymne national "Kimi ga yo" est même parfois l'objet d'un conflit dans les écoles publiques du Japon. Des contentieux sur leur usage ont engendré manifestations et poursuites judiciaires. Pour les Okinawaïens, le drapeau représente les événements de la Seconde Guerre mondiale et la présence militaire américaine qui a suivi dans cette région. Pour certaines nations occupées par le Japon, le drapeau est le symbole de l'agression et de l'impérialisme. Le "Hinomaru" a en effet servi d'instrument contre les nations occupées dans le but d'intimider, d'affirmer la domination du Japon voire de soumission. Malgré les connotations négatives, les sources occidentales et japonaises indiquent que le drapeau est un symbole puissant et durable des Japonais. Plusieurs bannières militaires du Japon sont basées sur le "Hinomaru", dont l'emblème naval des rayons du soleil. Le "Hinomaru" a également servi de modèle pour les autres drapeaux japonais d'usage public ou privé.


title: Drapeau du Japon

text: Une légende dit que son origine remonterait à la période où les Mongols ont menacé d'envahir le Japon au , et où le prêtre bouddhiste Nichiren est supposé avoir offert un disque solaire à l'Empereur du Japon, considéré comme le descendant d'Amaterasu la déesse du soleil. On ne sait pas de quand datent les premiers usages de ce symbole, mais il apparaît dans les peintures des batailles des , et il est utilisé par les shogun au , sur leurs navires.


title: Drapeau du Japon

text: Depuis la restauration Meiji, en 1868, il est considéré comme le drapeau national du Japon, mais aucun document ne le déclare officiellement jusqu'au , date d'une loi qui l’adopte en même temps que le "Kimi Ga Yo" devient hymne national ; la loi lève à cette occasion une ambiguïté, car on a pu jusque-là, le considérer comme drapeau national ou drapeau de l'Empereur.


title: Drapeau du Japon

text: L'origine exacte du "Hinomaru" est inconnue, mais le soleil levant semble avoir une signification symbolique remontant au début du (le Japon étant à l'est du continent asiatique, et le soleil se lève à l'est de celui-ci). En 607, une correspondance d'un officiel qui commence par « de l'empereur du soleil levant » a été envoyée à l'Empereur chinois Sui Yangdi. Le Japon est souvent appelé « le pays du soleil levant ». Dans une œuvre du , "L'Aventure d'Heike", on trouve plusieurs samouraïs qui transportent avec eux des esquisses de soleil sur leurs éventails. Une légende associe le drapeau national au moine bouddhiste Nichiren. Il se dit que, pendant l'invasion mongole du Japon au , Nichiren a donné une bannière de soleil au shogun à porter pendant les batailles. Le soleil est aussi étroitement associé à la famille impériale, la légende disant que le trône impérial a été descendu du ciel par Amaterasu, la déesse du Soleil.


title: Drapeau du Japon

text: Un des plus vieux drapeaux du Japon repose au temple Unpo-ji dans la Préfecture de Yamanashi. La légende raconte qu'il a été offert par l'Empereur Go-Reizei à Minamoto no Yoshimitsu et a été considéré comme trésor de famille par le Clan Takeda pendant les mille dernières années et on sait qu'il date d'avant le . Les plus vieux drapeaux enregistrés datent de la période d'unification à la fin du . Les drapeaux appartiennent alors à chaque Daimyō et on les porte principalement durant les batailles. La plupart d'entre eux sont de longues bannières habituellement avec un mon (armoiries familiales) du seigneur Daimyō. Chaque membre d'une même famille, qu'il soit fils, père, frère, possède des drapeaux différents à porter en bataille. Ils servent à l'identification, et se retrouvent sur le dos des soldats et leur cheval. Les généraux disposent également leurs propres drapeaux, souvent distincts de ceux de leurs soldats de par leur forme carrée.


title: Drapeau du Japon

text: En 1854, pendant le Shogunat Tokugawa, on exige des navires japonais qu'ils hissent le "Hinomaru" pour les différencier des navires étrangers. Avant ça, plusieurs types de drapeaux "Hinomaru" ont été utilisés sur les vaisseaux qui commercent avec les Américains et les Russes. Le "Hinomaru" a été officialisé en tant que pavillon marchand du Japon en 1870 et devient le drapeau national légal de 1870 à 1885, ce qui en fait le premier adopté par le Japon.


title: Drapeau du Japon

text: Bien que l'idée de symboles nationaux apparaisse étrange aux Japonais, le Gouvernement Meiji en a besoin pour communiquer avec le monde extérieur. Cela devient spécifiquement important après le débarquement du commodore américain Matthew Perry dans la baie de Yokohama. D'autres élaborations du Gouvernement Meiji ont permis d'identifier davantage le Japon, dont l'hymne "Kimi ga yo" et le sceau impérial. En 1885, toutes les lois non publiées dans le Journal Officiel du Japon ont été abolies. À cause de cette décision du nouveau cabinet du Japon, le "Hinomaru" s'est retrouvé drapeau national "de facto" vu qu'aucune loi ne demeure en vigueur après la Restauration de Meiji.


title: Drapeau du Japon

text: L'utilisation du drapeau national se répand avec les velléités du Japon à développer son empire, et le "Hinomaru" est présent lors des célébrations après les victoires dans les Guerres sino-japonaise et russo-japonaise au tournant du . Le drapeau a aussi servi pendant les efforts de guerre à travers le pays. Un film de propagande japonais de 1934 décrit les drapeaux nationaux étrangers comme incomplets ou ayant une composition défectueuse au contraire du drapeau japonais, en tout point parfait. En 1937, un groupe de filles de la Préfecture de Hiroshima montrent leur solidarité avec les soldats japonais combattant en Chine durant la Seconde Guerre sino-japonaise, en mangeant des « repas-drapeaux » qui consistent en un umeboshi au centre d'un lit de riz. Le "bentō Hinomaru" devient le symbole principal de la mobilisation de guerre du Japon et de la solidarité à l'égard de ses soldats jusque dans les années 1940.


title: Drapeau du Japon

text: Les victoires rapides du Japon dans la Guerre sino-japonaise redonnent à nouveau au "Hinomaru" sa popularité pendant les célébrations. On le voit dans les mains de tous les Japonais pendant les parades. Sur les manuels de cette période, on retrouve aussi le "Hinomaru" imprimé aux côtés de différents slogans exprimant la dévotion à l'Empereur et au pays. Le patriotisme y est enseigné comme étant vertueux aux enfants japonais. Les expressions du patriotisme, telles que dresser le drapeau ou louer l'Empereur quotidiennement, font toutes parties de ce que doit faire un « bon Japonais ».


title: Drapeau du Japon

text: Le drapeau est aussi un instrument de l'impérialisme japonais dans les zones occupées du sud-est asiatique pendant la Seconde Guerre mondiale : les gens sont obligés de l'utiliser, et les élèves doivent chanter "Kimi ga yo" pendant les cérémonies du lever de drapeau du matin. Les drapeaux locaux sont néanmoins tolérés dans certaines zones comme les Philippines, l'Indonésie et le Mandchoukouo. Dans certaines colonies telles que la Corée, le "Hinomaru" et les autres symboles sont utilisés pour reléguer les Coréens à un statut de seconde classe dans l'Empire. Pour les Japonais, le "Hinomaru" est le « drapeau du Soleil Levant qui éclaire l'obscurité du monde entier ». Pour les Occidentaux, c'est le plus puissant des symboles de l'armée japonaise.


title: Drapeau du Japon

text: Le "Hinomaru" est le drapeau "de facto" durant la Seconde Guerre mondiale et la période d'occupation. Pendant l'occupation du Japon, il est nécessaire d'avoir une permission émanant de la "SCAJAP" pour hisser le "Hinomaru". Les sources diffèrent cependant sur le degré d'interdiction de ce drapeau, certaines utilisent le terme « interdit » tandis que d'autres tempèrent en exprimant des restrictions fortes mais sans interdictions directes.


title: Drapeau du Japon

text: Après la Seconde Guerre mondiale, un pavillon est utilisé par les navires civils japonais sous l'égide de la "SCAJAP". Dérivé du signal maritime « E », ce pavillon est utilisé de à la fin de l'occupation américaine. Les navires américains naviguant dans les eaux japonaises utilisent quant à eux un signal maritime « O » modifié.


title: Drapeau du Japon

text: Le , le Général Douglas MacArthur lève les restrictions sur le "Hinomaru" pour le bâtiment de la Diète nationale, le palais Impérial, la résidence du Premier Ministre et sur le bâtiment de la Cour suprême après que la nouvelle Constitution du Japon est ratifiée. Les restrictions sont ensuite assouplies en 1948, quand les Japonais sont autorisés à hisser le drapeau pendant les jours fériés. En , les restrictions sont définitivement levées et les maisons et écoles sont alors encouragées, dès le début des années 1950, à hisser le "Hinomaru".


title: Drapeau du Japon

text: Depuis la Seconde Guerre mondiale, le drapeau du Japon a été critiqué pour son association avec le passé militariste de son pays. Des objections similaires ont aussi été lancées contre l'hymne national actuel du Japon, "Kimi ga yo". Le sentiment sur les "Hinomaru" et "Kimi ga yo" représente un abandon général du sentiment patriotique du « "Dai Nippon" » – Grand Japon – au profit d'un « "Nihon" » pacifiste et anti-militariste. Vu le changement de logiciel idéologique, le drapeau est devenu moins populaire au Japon après la guerre même après la levée des restrictions par la "SCAJAP" en 1949.


title: Drapeau du Japon

text: Quand le Japon commence à se rétablir diplomatiquement, le "Hinomaru" devient une arme politique outre-mer. Durant la visite de l'Empereur Hirohito et l'Impératrice Kōjun aux Pays-Bas, le "Hinomaru" est brûlé par des citoyens hollandais qui exigent leur retour immédiat au Japon ou leur procès pour les prisonniers de guerre hollandais morts durant la Seconde Guerre mondiale. Au pays, le "Hinomaru" n'est même plus utilisé dans les manifestations contre le nouvel accord sur le statut des forces armées ("") en cours de négociation entre les États-Unis et le Japon. Le drapeau le plus souvent utilisé par les syndicats et autres manifestants devient le drapeau rouge de la révolution. Il y a à nouveau un problème avec le "Hinomaru" et l'hymne national quand se tiennent à Tokyo les Jeux olympiques d'été de 1964. Avant les Jeux, la taille du disque solaire du drapeau national est changée en partie car le disque solaire n'a pas l'air impressionnant quand il flotte avec les autres drapeaux nationaux. Tadamasa Fukiura, un spécialiste des couleurs, choisit de placer le disque solaire aux deux tiers de la largeur du drapeau. Fukiura choisit ses couleurs pour les Jeux de 1964 mais aussi ceux d'hiver de 1998 à Nagano.


title: Drapeau du Japon

text: En 1989, la mort de l'Empereur Hirohito soulève une nouvelle fois des problèmes moraux au sujet du drapeau national. Les Conservateurs pensent que si le drapeau peut être utilisé pendant les cérémonies sans rouvrir de vieilles blessures, ils auront une ouverture pour proposer que le "Hinomaru" devienne le drapeau national sans qu'on mette en doute sa signification. Durant la période de deuil officiel de six jours, les drapeaux flottent en berne ou drapés d'enveloppe noire à travers tout le Japon. En dépit des rapports indiquant que des manifestants ont vandalisé le "Hinomaru" le jour des funérailles de l'Empereur, l'autorisation faite aux écoles de hisser le "Hinomaru" en berne sans réserve est considérée comme un succès à mettre au compte des conservateurs.


title: Drapeau du Japon

text: La "loi relative aux drapeau et hymne nationaux" passe en 1999, adoptant à la fois le "Hinomaru" et le "Kimi ga yo" comme symboles nationaux du Japon. Le passage de la loi fait suite au suicide du principal de la à Sera, Hiroshima, Ishikawa Toshihiro, impuissant face au conflit entre son conseil scolaire et ses professeurs sur l'utilisation du "Hinomaru" et du "Kimi ga yo". La loi est l'une des plus controversées passées par la Diète depuis celle de 1992 « concernant la coopération avec les forces de maintien de la paix et autres opérations des Nations unies », aussi appelée la « Loi de coopération pour la paix dans le monde ».


title: Drapeau du Japon

text: Le Premier ministre Keizō Obuchi du Parti libéral-démocrate (PLD) décide de présenter un avant-projet de loi pour faire des "Hinomaru" et "Kimi ga yo" les symboles officiels du Japon en 2000. Son Secrétaire général du Cabinet, Hiromu Nonaka, veut que la loi soit entérinée pour le du sacre d'Akihito en tant qu'Empereur. Ce n'est pas le premier projet de loi sur ce sujet. En 1974, dans le contexte du retour d'Okinawa au Japon en 1972 et du premier choc pétrolier, Le Premier ministre Tanaka Kakuei évoque déjà un projet de loi en cours pour légaliser l'emploi de ces deux symboles. En plus d'imposer aux écoles d'enseigner et jouer le "Kimi ga yo", Kakuei veut aussi que les étudiants hissent le drapeau "Hinomaru" dans une cérémonie tous les matins, et que soit adopté un programme de moralité basé sur certains éléments du Rescrit impérial sur l'éducation signé par l'Empereur Meiji en 1890. Kakuei n'a pas réussi à faire passer la loi par la Diète cette année-là.


title: Drapeau du Japon

text: Les principaux soutiens de la loi sont le PLD et le Kōmeitō (« Parti pour un gouvernement éclairé »), et ses opposants comptent le Parti social-démocrate (PSD) et le Parti communiste (PC), qui soulignent les connotations fortes de ces symboles avec la guerre. Le PC va encore plus loin en refusant que le sujet soit même évoqué publiquement. De son côté, le Parti démocrate du Japon (PDJ) ne peut parvenir à un consensus sur la ligne à conduire en son sein. Le président du PDJ et futur Premier ministre Naoto Kan déclare que le PDJ doit soutenir la loi vu que le parti a déjà reconnu que ces deux symboles représentent le Japon. Le Secrétaire général adjoint et futur Premier ministre Yukio Hatoyama pense que la loi engendrera de nouvelles fractures dans la société et les écoles publiques. Paradoxalement, à la suite de jeux de parti, Hatoyama vote pour la loi tandis que Kan vote contre.


title: Drapeau du Japon

text: En effet, avant le vote, certains demandent que l'on sépare les lois à la Diète. Le professeur de l'Université Waseda, Norihiro Kato, déclara que le "Kimi ga yo" est un problème distinct et plus complexe que le drapeau "Hinomaru". Des tentatives d'amendement pour désigner uniquement le "Hinomaru" comme symbole national par le PDJ et d'autres partis pendant le vote de la loi sont rejetées par la Diète. La Chambre des Représentants vota la loi le , par 403 votes pour et 86 contre. Le projet de loi est envoyé à la Chambre des Pairs le et voté le . Il est promulgué dans la loi le .


title: Drapeau du Japon

text: Le , une photographie est prise au rassemblement du PDJ pour l'élection de la Chambre des Représentants montrant une bannière suspendue d'un plafond. La bannière est composée de deux drapeaux "Hinomaru" découpés et cousus ensemble pour constituer la forme du logo PDJ. Cela rend furieux le PLD et le Premier ministre Taro Aso, clamant que cet acte est impardonnable. Le président du PDJ Yukio Hatoyama (qui a voté la Loi) réplique que la bannière n'est pas le "Hinomaru" et qu'on ne doit donc pas la regarder comme telle.


title: Drapeau du Japon

text: La Proclamation du Premier Ministre, adoptée en 1870, contient deux dispositions relatives au drapeau national. La première disposition spécifie qui peut le hisser et comment battre pavillon ; la seconde décrit sa construction. Ses dimensions sont de sept unités de hauteur pour dix unités de largeur (7:10). Le diamètre du disque rouge, qui représente le soleil, est égal aux trois cinquièmes de la largeur totale. La loi décrète que le disque doit être centré, mais il est en pratique décalé d'un centième d'unité (1/100) vers la hampe. Des réglementations portant sur la conception des emblèmes et autres pavillons navals marchands sont adoptées le de la même année. Pour le pavillon marchand, les proportions sont de deux unités de hauteur sur trois de largeur (2:3). La taille du disque ne change pas, mais il est décalé d'un vingtième d'unité (1/20) vers la hampe.


title: Drapeau du Japon

text: Quand la "Loi relative aux drapeau et hymne nationaux" passe en 1999, les dimensions du drapeau sont légèrement altérées. Le drapeau adopte un ratio global de deux tiers (2:3). Le disque rouge bascule vraiment au centre, mais sa surface reste identique. Le fond du drapeau est blanc et le disque solaire est , mais les teintes exactes n'ont pas été définies dans la loi de 1999. Le seul élément concernant la couleur rouge est que ce rouge doit être « profond ».


title: Drapeau du Japon

text: Émises par l'Agence japonaise de la Défense (désormais Ministère japonais de la Défense) en 1973 (Shōwa 48), les spécifications décrivent que la couleur rouge du drapeau est 5R 4/12 et que le blanc est N9 sur le nuancier de Munsell. Le document a été mis à jour le (Heisei 20) pour aligner la confection du drapeau avec la législation en cours et mettre à jour les couleurs de Munsell. Le document liste la fibre acrylique et le nylon comme fibres pouvant servir dans la confection de drapeaux à usage militaire. Pour l'acrylique, la couleur rouge devient 5.7R 3.7/15.5 et le blanc N9.4 ; quant au nylon, il aura 6.2R 4/15.2 pour le rouge et N9.2 pour le blanc. Dans un document créé par l'Aide publique au développement du Japon, la couleur rouge pour son "Hinomaru" et son logo est décrite comme DIC () 156 et CMJN 0-100-90-0. Lors des délibérations sur la "loi relative aux drapeau et hymne nationaux", a été suggérée l'utilisation d'une teinte ou issue du système de couleurs du Japanese Industrial Standard.


title: Drapeau du Japon

text: Quand le "Hinomaru" est présenté pour la première fois, le gouvernement oblige les citoyens de saluer l’Empereur avec. Il y a un certain ressentiment de la part des japonais envers le drapeau et il en résulte quelques protestations. Le drapeau met du temps avant d’être accepté par le peuple.


title: Drapeau du Japon

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, une coutume populaire consiste à offrir à un soldat appelé un "Hinomaru" signé par sa famille, ses amis et ses camarades de classes. Le drapeau est aussi utilisé en tant que porte-bonheur et comme prière portant le souhait de voir le soldat revenir sain et sauf de la bataille. Un des termes utilisé pour ce type de porte-bonheur est . En accord avec la tradition, aucune écriture ne doit toucher le disque solaire. Après les batailles, ces drapeaux sont souvent capturés ou trouvés plus tard sur les corps des soldats japonais tués au combat. Alors qu'ils sont devenus des souvenirs, une tendance grandissante consiste à les renvoyer aux descendants des soldats auxquels ils ont appartenu.


title: Drapeau du Japon

text: La tradition de signer le "Hinomaru" pour qu’il devienne un porte-bonheur se perpétue mais de manière limitée. Le "Hinomaru Yosegaki" peut être exhibé lors d’événements sportifs, notamment pour encourager l’équipe nationale japonaise. Un autre exemple d’utilisation est le "hachimaki", un bandeau que les japonais portent autour de leurs têtes, qui est de couleur blanche avec le soleil rouge en son centre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les phrases ou « sept vies » sont écrites sur les "hachimaki" portés par les kamikazes. Cela démontre la volonté des pilotes de mourir pour leur pays.


title: Drapeau du Japon

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, toutes les maisons doivent dresser le "Hinomaru" lors des fêtes nationales. Depuis la guerre, l’exposition du drapeau du Japon est la plupart du temps limitée aux bâtiments ayant un lien avec les gouvernements locaux ou nationaux comme les mairies. Les habitations ou les bâtiments commerciaux ne le dressent que dans de rares cas. Bien que le gouvernement japonais encourage les citoyens à faire flotter le "Hinomaru" pendant les fêtes nationales, aucune loi ne les oblige à le faire. Depuis l’anniversaire de l’Empereur le , la JR Kyushu a déployé le "Hinomaru" dans 330 gares.


title: Drapeau du Japon

text: Depuis 1995, l'Aide publique au développement utilise le dessin du "Hinomaru" dans son logo officiel. Le design lui-même n'a pas été créé par le gouvernement (le logo a été choisi parmi 5000 dessins soumis par le public) mais le gouvernement essaie d'augmenter la présence du "Hinomaru" dans leurs plan d'aide et programmes de développement. Selon l'Aide publique au développement, l'utilisation du drapeau est la manière la plus efficace de symboliser le support fourni aux Japonais.


title: Drapeau du Japon

text: Selon des sondages d'opinion conduits par des médias de masse, la plupart des Japonais considèrent le drapeau du Japon comme le drapeau national avant le passage de la "loi relative aux drapeau et hymne nationaux" en 1999. Néanmoins, il y a quand même eu des controverses autour de l'utilisation du drapeau dans les événements et matériels scolaires. Ainsi, les journaux orientés plutôt à gauche comme le "Asahi Shinbun" et "Mainichi Shinbun" ont souvent publié des articles critiques sur le drapeau du Japon, conformes aux orientations politiques de leur lectorat. Pour les autres Japonais, ce drapeau représente le temps où la démocratie a disparu, quand le Japon est encore un empire.


title: Drapeau du Japon

text: Mettre en avant le "Hinomaru" chez soi ou au travail fait aussi l'objet de débats dans la société japonaise. À cause de l'association du "Hinomaru" avec les activistes d'Uyoku dantai (extrême droite), les politiques réactionnaires, ou encore le hooliganisme, des foyers et des entreprises ont refusé de le voir flotter. Il n'y a aucune obligation de faire flotter le drapeau pendant les jours fériés ou autres événements. La ville de Kanazawa a proposé en que des fonds gouvernementaux servent à en acheter dans le but de promouvoir auprès des citoyens le fait de l'agiter pendant les jours fériés. Le Parti communiste japonais s'oppose fortement au drapeau.


title: Drapeau du Japon

text: Le "Hinomaru" est perçu négativement dans les anciennes colonies du Japon mais aussi à l'intérieur du Japon, comme à Okinawa. Un exemple notable a eu lieu le , quand un propriétaire de supermarché d'Okinawa, Shōichi Chibana, a brûlé le "Hinomaru" au démarrage du "Kokutai" (festival national des sports). Il a brûlé le "Hinomaru" pour non seulement montrer son opposition aux atrocités commises par l'armée japonaise et la présence continue des forces américaines, mais aussi pour empêcher qu'il soit montré au public. Parmi d'autres incidents à Okinawa on compte un drapeau déchiré pendant une cérémonie scolaire ou encore des étudiants qui refusent de l'honorer pendant qu'il est hissé au son du "Kimi ga yo". Dans la ville de Naha, le "Hinomaru" a flotté pour la première fois depuis le retour d'Okinawa au Japon pour le de la ville en 2001. Dans la République populaire de Chine et la Corée du Sud, toutes les deux occupées jadis par le Japon impérial, l'adoption officielle en 1999 du "Hinomaru" a été accueillie par un retour de la droite politique et considérée comme une étape vers la remilitarisation. Le passage de la loi de 1999 a également coïncidé avec les débats autour du statut du sanctuaire Yasukuni, la coopération militaire entre les États-Unis et le Japon ainsi que la création d'un programme de défense antimissile. Dans d'autres nations que le Japon a occupées, la loi de 1999 a été diversement appréciée ou passée sous silence. À Singapour, l'ancienne génération entretient du ressentiment envers le drapeau, ce que ne partage pas la nouvelle génération. Le gouvernement des Philippines ne croit pas que le Japon revienne vers ses anciens travers militaristes, et trouve l'objectif de la loi de 1999 de formellement établir deux symboles nationaux (le drapeau et l'hymne) dans la loi totalement légitime, chaque État ayant le droit de créer ses propres symboles nationaux. Le Japon n'a pas de loi criminalisant le fait de brûler le "Hinomaru", mais les drapeaux étrangers ne peuvent pas être brûlés au Japon.


title: Drapeau du Japon

text: Selon le protocole, le drapeau peut flotter du lever au coucher du soleil ; les magasins et les écoles peuvent l'arborer de l'ouverture à la fermeture. Quand les drapeaux du Japon et d'un autre pays flottent ensemble, le drapeau japonais prend la position d'honneur et celui du pays invité se place à sa droite. Les deux doivent être de taille identique. Quand il y a plus d'un drapeau de pays étranger, celui du Japon est placé dans l'ordre alphabétique décrit par les Nations unies. Quand le drapeau n'est plus utilisable, il est habituellement brûlé en privé. La "loi relative aux drapeau et hymne nationaux" ne spécifie pas comment le drapeau doit être utilisé, mais plusieurs préfectures ont mis au point leur propre réglementation pour l'utilisation du "Hinomaru" et des autres drapeaux locaux.


title: Drapeau du Japon

text: Le "Hinomaru" peut signifier le deuil de deux façons. La première est de le mettre en berne à , comme dans de nombreux pays. Ainsi les bureaux du Ministère des Affaires étrangères le mettent en berne pendant les funérailles d'un chef d'État étranger. Une autre manière de marquer le deuil est de couvrir le poinçon sphérique d'une pièce de tissu noir et de placer un ruban noir au-dessus du drapeau, appelé aussi . Cette façon de faire date du , à la mort de l'Empereur Meiji, quand le Cabinet a émis une ordonnance stipulant que le drapeau national doit être hissé en deuil au décès de l'Empereur. Le Cabinet a autorité pour la mise en berne du drapeau national.


title: Drapeau du Japon

text: Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Ministère de l'Éducation a émis des déclarations et des règles pour promouvoir l'utilisation des "Hinomaru" et "Kimi ga yo" dans les écoles sous sa juridiction. La première déclaration en ce sens date de 1950, indiquant qu'il est souhaitable, mais pas obligatoire, d'utiliser ces deux symboles. Ce souhait a été plus tard étendu en ajoutant ces deux symboles aux événements officiels et jours fériés afin de rappeler aux étudiants les raisons derrière les jours fériés et promouvoir la Défense. Dans une réforme de 1989 sur les principes d'éducation, le gouvernement contrôlé par le PLD a d'abord exigé que le drapeau soit utilisé dans les cérémonies scolaires et soit dûment honoré tout comme le "Kimi ga yo". Des sanctions contre les responsables scolaires qui ne respecteraient pas les consignes ont aussi été entérinées dans les réformes de la même année.


title: Drapeau du Japon

text: Le programme d'enseignement de 1999 publié par le Ministère de l'Éducation après le passage de la "loi relative aux drapeau et hymne nationaux" décrète que « lors des cérémonies d'accueil et de remise de diplôme, les écoles doivent hisser le drapeau du Japon et enjoindre aux étudiants de chanter le "Kimi ga yo" (hymne national), compte tenu de l'importance du drapeau et de la chanson. » De plus, le commentaire du ministère sur le programme scolaire pour l'école élémentaire précise que « vu l'avancée de la mondialisation, il faut encourager le patriotisme et la conscience d'être Japonais, et il est aussi important de demander une attitude respectueuse des élèves envers le drapeau du Japon et le "Kimi ga yo" jusqu'à ce qu'ils deviennent des citoyens japonais respectables dans une société globalisée. » Le ministère a entre autres affirmé que si les étudiants japonais ne peuvent pas respecter leurs propres symboles, ils ne pourront pas respecter les symboles des autres nations.


title: Drapeau du Japon

text: Les écoles sont au centre d'une polémique sur l'importance de ces deux symboles. Le Conseil scolaire de Tokyo requiert l'usage de l'hymne et du drapeau lors de tous les événements sous sa juridiction. L'ordonnance exige que les professeurs d'école respectent les deux symboles sous peine de sanction allant jusqu'au renvoi. De nombreuses critiques ont été émises, certains considérant que de telles règles enfreignent la Constitution du Japon, mais le Conseil a répliqué que puisque les écoles sont des agences gouvernementales, leurs employés ont une obligation d'enseigner à leurs élèves comment devenir de bons citoyens japonais. En signe de protestation, des écoles ont refusé de déployer le "Hinomaru" pendant la remise de diplôme, certains parents allant jusqu'à déchirer le drapeau. Des professeurs ont essayé sans succès de poursuivre judiciairement le Gouverneur de Tokyo Shintarō Ishihara et de hauts responsables contre l'ordre donné aux professeurs d'honorer le "Hinomaru" et le "Kimi ga yo". Après un refus initial, le Syndicat des Professeurs du Japon accepte l'utilisation des drapeau et hymne ; ce n'est pas le cas des autres syndicats qui s'opposent à leur utilisation au sein du système scolaire.


title: Drapeau du Japon

text: Les Forces japonaises d'autodéfense (JSDF) et la Force terrestre d'autodéfense japonaise utilisent une variante du motif du disque solaire avec huit rayons s'éparpillant vers l'extérieur, appelés . Une bordure dorée court partiellement autour des côtés. Une variante connue du motif du disque solaire est un disque solaire avec 16 rayons dans une forme de type Mire de Siemens, qui historiquement a aussi été utilisée par l'armée japonaise, en particulier l'Armée impériale japonaise et la Marine impériale japonaise. Le pavillon, appelé au Japon , a d'abord été adopté en tant que drapeau de guerre le , et a servi jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Après avoir été interdit par le traité de San Francisco, il est réintroduit comme drapeau des forces terrestres (JGSDF) et navales de défense (JMSDF) depuis le . Dans les pays asiatiques voisins qui ont subi l'occupation du Japon, ce drapeau a encore une forte connotation négative. La JMSDF a aussi utilisé une flamme de guerre. D'abord adoptée en 1914 et réadoptée en 1965, la flamme de guerre contient une version simplifiée du pavillon naval au sommet de la hampe, avec le reste de la flamme en blanc. Son ratio varie entre 1:40 et 1:90.


title: Drapeau du Japon

text: La Force aérienne d'autodéfense japonaise (JASDF), indépendante depuis 1952, ne conserve que le disque solaire plein comme emblème. Il s'agit de la seule branche en service avec un emblème qui n'invoque pas la symbolique impériale des rayures. Néanmoins, cette branche possède un pavillon qui flotte sur les bases et pendant les parades. Cet emblème a été créé en 1972, ce qui en fait le troisième depuis la création de la JASDF. Ce pavillon contient l'emblème de la branche centré sur un fond bleu. Bien qu'il ne soit pas un drapeau national officiel, le drapeau de signal Z a joué un rôle majeur dans l'histoire navale japonaise. Le , l'Amiral Heihachirō Tōgō du "Mikasa" se prépare à engager la Flotte de la Baltique. Avant que la Bataille de Tsushima éclate, Togo hisse le drapeau Z sur le "Mikasa" et engage la flotte russe, remportant cette bataille pour le Japon. Le lever du pavillon indique à l'équipe que : « Le destin du Japon impérial dépend de cette bataille ; tous les bras vont se dresser et feront de leur mieux. » Le drapeau Z a aussi été dressé sur le porte-avions "Akagi" à la veille de l'attaque japonaise sur Pearl Harbor à Hawaï en .


title: Drapeau du Japon

text: Depuis 1870, des drapeaux ont été créés pour l'Empereur japonais (à l'époque Meiji), l'Impératrice et d'autres membres de la famille impériale. Au départ, celui de l'empereur est décoré d'un soleil disposé au centre d'un motif artistique. Il a des drapeaux qui servent sur terre, en mer et quand il est dans un véhicule. La famille impériale en a aussi reçu à utiliser en mer et sur terre (un à pied et un pour les véhicules). Les drapeaux de véhicule affichent un chrysanthème monochrome, doté de 16 pétales, placé au centre d'un fond uni. Ils ont été interdits en 1889 quand l'Empereur a décidé d'utiliser le chrysanthème sur fond rouge comme emblème. Aux changements mineurs dans les teintes de couleur et les proportions près, les drapeaux adoptés en 1889 sont encore utilisés par la famille impériale.


title: Drapeau du Japon

text: Le drapeau actuel de l'empereur est un chrysanthème de 16 pétales, doré, centré sur un fond rouge de ratio 2:3. L'Impératrice utilise le même, à l'exception de la forme en queue d'hirondelle. Le prince et la princesse héritiers ont quasiment le même, avec un chrysanthème plus petit et une bordure blanche au milieu. Le chrysanthème est associé au trône impérial depuis la règle de l'Empereur Go-Toba au , mais il n'est devenu le symbole exclusif du trône impérial qu'en 1868.


title: Drapeau du Japon

text: Chacune des Préfectures du Japon a un drapeau qui ressemble au drapeau national, composé d'un symbole, appelé "mon", posé sur un fond uni (à l'exception de la Préfecture d'Ehime, qui utilise un symbole sur un fond bicolore). Plusieurs drapeaux de préfecture, tels que ceux d'Hiroshima, calent leurs spécifications sur celles du drapeau national (ratio de 2:3, "mon" placé au centre, d'une taille de 3/5 des drapeaux). Certains "mon" affichent le nom de la préfecture en caractères japonais ; d'autres ont des esquisses stylisées de lieux ou de spécialités de la préfecture. Un exemple de drapeau de préfecture est celui de Nagano, où le caractère "katakana" ナ ("na") apparaît en orange au centre d'un disque blanc. Une interprétation du "mon" est que le symbole "na" représente une montagne et le disque blanc un lac. La couleur orange représente le soleil tandis que le blanc représente la neige dans la région.


title: Drapeau du Japon

text: Les municipalités du Japon peuvent également adopter des drapeaux de leur choix. Les drapeaux de ville et de préfecture ont une composition similaire : un "mon" sur fond uni. On en retrouve aussi comme celui d'Amakusa dans la Préfecture de Kumamoto : le symbole de la cité est composé ici du caractère katakana ア ("a") entouré de vagues. Ce symbole est centré sur un drapeau blanc, avec un ratio de 2:3. Les emblème et drapeau de la ville ont tous les deux été adoptés en 2006.


title: Drapeau du Japon

text: En plus des drapeaux militaires, plusieurs autres compositions de drapeau se sont inspirées du drapeau national. L'ancien drapeau de la Japan Post consiste en un "Hinomaru" avec une barre horizontale rouge au centre. Il y a également un fin anneau blanc autour du soleil rouge. Ce drapeau a été remplacé par un autre où le logo de la Poste (〒) figure en rouge sur fond blanc.


title: Drapeau du Japon

text: Les drapeaux de deux jeunes nations sont construits d'une manière similaire à celui du Japon : celui du Bangladesh et celui des Palaos. Le premier, adopté en 1972, représente un disque rouge décentré sur fond vert. Le second, adopté en 1981, représente également un disque décentré sur fond uni, mais le premier est jaune doré et le second, bleu azur. Bien que le drapeau japonais ne soit pas cité comme inspiration de celui des Palaos, son influence reste très plausible dans la mesure où le Japon a administré la région de 1914 à 1944.


title: Drapeau du Japon

text: Le pavillon naval japonais a aussi influencé d'autres compositions de drapeau, par exemple celle de l’"Asahi Shinbun". Sur le côté bas du drapeau, un quart de soleil est visible. Le caractère kanji 朝 est affiché sur le drapeau, en blanc, couvrant quasiment tout le soleil. Les rayons partent du soleil, alternant rouge et blanc, cumulant au total 13 bandes. Le drapeau est souvent utilisé lors des championnats nationaux lycéens de baseball, dont l’"Asahi Shinbun" est le principal sponsor. Les drapeaux de rang et les emblèmes de la Marine japonaise impériale basent aussi leur composition sur celui de l'emblème naval.


title: Sébastien Pouderoux

text: Sébastien Pouderoux, né le , est un acteur de théâtre et de cinéma français. Ancien élève de l’École du Théâtre national de Strasbourg, il est nommé pensionnaire de la Comédie-Française en 2012, puis sociétaire en 2019.


title: Sébastien Pouderoux

text: Diplômé en 2007 de l’École du Théâtre national de Strasbourg, Sébastien Pouderoux va y rencontrer de nombreux metteurs en scène, à l'instar de Christophe Rauck ou Alain Françon. Il entame ensuite une carrière théâtrale où il va jouer sous la direction de Stéphane Braunschweig, Daniel Jeanneteau ou encore Marie-Christine Soma.


title: Sébastien Pouderoux

text: Avec Christophe Honoré, il obtient un rôle dans la pièce "Angelo, tyran de Padoue", créée en 2009 au Festival d’Avignon, puis dans son film "Homme au bain" en 2010 et de nouveau à Avignon où il joue le rôle de Claude Simon dans la pièce "Nouveau roman" en 2011.


title: Sébastien Pouderoux

text: Avec ses camarades de promotion Marie Rémond et Clément Bresson, il crée en 2011 la pièce "André", adaptée de la biographie "Open" d’André Agassi. Le trio créera ensuite en 2012 le spectacle "Vers Wanda", inspiré de la vie de la réalisatrice Barbara Loden et de son unique film "Wanda".


title: Sébastien Pouderoux

text: Il intègre la Comédie Française comme pensionnaire en 2012. ll y travaille notamment avec les metteurs en scène Clément Hervieu-Léger, Lilo Baur, Muriel Mayette-Holtz, Ivo van Hove et Thomas Ostermeier. En 2015, il collabore à nouveau avec Marie Rémond pour la mise en scène de "Comme une pierre qui…" d'après Greil Marcus, où il incarne le personnage de Bob Dylan lors de la séance d'enregistrement de la chanson "Like a Rolling Stone". En 2019, il est nommé .


title: Sébastien Pouderoux

text: En dehors de la Comédie-Française, il joue au théâtre dans "La Mouette" de Tchekhov, sous la direction de Thomas Ostermeier en 2016. Il poursuit également sa carrière au cinéma.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La quatorzième saison de "Pékin Express, d'abord nommée Pékin Express : Sur les pistes de la Terre Rouge, puis Pékin Express : La Route des 3 continents" est la (toutes saisons confondues) de "Pékin Express", émission de télévision franco-belgo-luxembourgeoise de téléréalité, diffusée chaque semaine, en France, sur M6, du au et en Belgique et au Luxembourg, sur Club RTL, du au . Elle est présentée par Stéphane Rotenberg, désigné comme directeur de course.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Elle a été tournée dans un contexte particulier, lié à la pandémie de Covid-19, qui a nécessité une interruption de tournage pendant plusieurs mois.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Ce sont le père chic et la fille choc Christophe et Claire qui l'emportent, au terme d'une finale les opposant à Rose-Marie et Cinzia. Ils empochent la somme de .


title: Saison 14 de Pékin Express

text: L'émission est présentée par Stéphane Rotenberg, qui a le rôle de directeur de course. Elle est produite par la société de production Studio 89 Productions.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Initialement, les candidats devaient traverser l'Ouganda, l'Éthiopie et les Émirats arabes unis, avec l'arrivée de la course à Dubaï. Toutes les équipes quittent la France le , pour un tournage devant durer normalement une quarantaine de jours et une diffusion prévue au cours de l'été 2020. Cependant, le , la production décide d'interrompre le tournage (alors toujours en cours en Ouganda), et de rapatrier les candidats et les équipes techniques.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Au micro d'RTL, Stéphane Rotenberg avait réagi à l'arrêt du tournage, déclarant qu'une diffusion au cours de l'été était compromise.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Finalement, ce n'est que vers début septembre 2020 que le tournage a pu reprendre. Si les trois premiers épisodes en Ouganda avaient déjà été tournés, tout le reste manquait. Ainsi, la production décide de changer les pays traversés par la course, et de conduire les candidats en Grèce et en Turquie, avec l'arrivée à Istanbul. Un protocole sanitaire est alors établi, et les candidats sont régulièrement testés, et portent des masques transparents. Ils avaient aussi pour consigne de ne pas manger à la même table que leurs hôtes.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Initialement, les candidats sont engagés sur "Les Pistes de la Terre Rouge". Cependant, ce changement des lieux de tournage a conduit la production à modifier le nom de la saison, et choisir "La Route des 3 continents", dès le quatrième épisode.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La fin du tournage a de nouveau été perturbée. En effet, le , en Turquie, un accident de la route, impliquant trois voitures a eu lieu. Un conducteur de a percuté deux voitures qui arrivaient de face. Dans l'une de ces voitures, se trouvaient un binôme de candidats, un cadreur et un chauffeur turc ; dans l'autre, se trouvaient deux membres de la production et un autre chauffeur turc. Le conducteur qui a causé l'accident est décédé des suites de ses blessures à l'hôpital. Les deux candidats n'ont été que légèrement blessés, l'un d'eux a subi la pose de quelques points de suture et est resté deux jours en observation à l'hôpital, entraînant ainsi leur élimination de la course sur décision médicale. Les membres de production, eux aussi, n'ont été que légèrement blessés. Tous ont été rapatriés en France, après une courte interruption de tournage. Cet accident n'est pas diffusé à l'antenne, mais simplement évoqué.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Pour cette saison, les règles habituelles sont présentes, à savoir : l'épreuve d'immunité, qui permet à une équipe d'être immunisée le reste de l'étape ; le "drapeau rouge", qui permet au binôme l'ayant en sa possession de stopper des concurrents dans leur course pendant ; le "drapeau noir", qui classe directement le binôme l'ayant en sa possession en dernière position ; enfin, le "quizz express", qui est l'occasion pour les candidats de répondre à des questions de culture générale sur le pays traversé, posées par Stéphane Rotenberg à travers la radio de leur chauffeur, pour éviter de devoir descendre de voiture.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: À l'image du panneau "voiture interdite" dans les précédentes saisons, un panneau "voiture bonus" est instauré. Le principe est le suivant : dès que les binômes tombent sur ce panneau, ils piochent une carte au hasard, et, s'ils trouvent la bonne carte, ils peuvent profiter d'une voiture avec chauffeur, pendant deux heures.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Habituellement, lors de la finale, les vainqueurs symbolisent leur victoire en embrasant une vasque à l'aide d'un flambeau. Cependant, cela pose des problèmes d'autorisation pour l'équipe de production, notamment avec les autorités locales, qui refusent que soit , comme ça a été le cas pour la . Ainsi, un autre procédé a été trouvé par les équipes de production, qui ne requiert pas de flambeau, mais qui indique clairement au binôme arrivant s'il l'emporte ou non. Cette année, pour indiquer aux gagnants leur victoire, un mur de papier portant le logo "Pékin Express" est placé au bout du tapis rouge. Le binôme vainqueur traverse et déchire le logo, avant d'arriver sur le plateau final.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La course démarre dans l'avion qui emmène les candidats en Ouganda, plus précisément vers l'aéroport international d'Entebbe. Le binôme d'inconnus, composé de Loïc et Sabine, se rencontre à ce moment-là. Les candidats apprennent alors que la course va démarrer dès la sortie de l'avion, et pour la première fois, c'est avec leur valise qu'ils devront rejoindre Stéphane Rotenberg à la réserve de rhinocéros de Ziwa (ou plus simplement désignée Ziwa Rhino), située à de là. Les quatre premiers binômes à arriver se qualifiant ainsi pour l'épreuve d'immunité du lendemain.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Dans un premier temps, les binômes doivent se rendre à pied à Banga Beach, sur les bords du lac Victoria et rejoindre l'autre rive pour poursuivre la course, située à environ . Pour cela, ils disposent d'un radeau fait de rondins de bois. Florent et Noël sont les premiers à entamer leur traversée, mais ils sont doublés par de nombreux binômes, notamment Pierre-Louis et Arnaud, qui sont les premiers à regagner l'autre rive. Là, le binôme découvre un panneau inédit : la "voiture bonus". La règle en est la suivante : devant eux, se trouvent autant de cartes que de binômes en compétition, sous l'une d'entre-elles se trouve le logo "voiture bonus", qui permet ainsi aux candidats l'ayant tiré, de bénéficier d'une voiture pendant deux heures. Le tirage effectué par les frères fêtards ne fait pas apparaître ce logo. Ils doivent donc entamer l'auto-stop. D'autres binômes concluent cette traversée, mais ne tirent pas la carte "voiture bonus", jusqu'à Florent et Noël, arrivés en cinquième position, qui y parviennent. Ils prennent alors place dans une voiture, et ce, pendant deux heures. Finalement, tous les binômes traversent le lac et parviennent à trouver un véhicule, sauf Crisoula et Jenny, qui mettent plus de temps.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Une fois arrivés à Ziwa Rhino, les binômes découvrent le panneau "voiture interdite", qui les oblige à récupérer un téléphone portable avec une perche à selfie, ainsi qu'une boussole. Ils ont alors pour mission de prendre un selfie avec un rhinocéros, accompagnés de rangers qui sont chargés de la réserve, avant de rejoindre Stéphane Rotenberg. Claire et Christophe sont les premiers à arriver sur les lieux, suivis d'Aurore et Jonathan, de Florent et Noël, de Kaoutar et Nour, de Rose-Marie et Cinzia, et d'Pierre-Louis et Arnaud. Tous réussissent la mission. Les quatre premiers binômes à se présenter devant Stéphane sont (des premiers aux quatrièmes) : Aurore et Jonathan, Claire et Christophe, Rose-Marie et Cinzia et Florent et Noël. Ils se qualifient ainsi pour l'épreuve d'immunité. Pour les autres, la course est arrêtée, le sac rouge aux couleurs de "Pékin Express" leur est remis, puis ils peuvent entamer la recherche d'hébergement.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le deuxième jour de course s'ouvre par l'épreuve d'immunité, à laquelle participent les quatre binômes arrivés en tête la veille, à savoir : Aurore et Jonathan, Claire et Christophe, Rose-Marie et Cinzia et Florent et Noël. Le principe mixe les règles du "blind test" musical et des chaises musicales : un groupe local reprend des chansons parlant d'Afrique. Les binômes sont disposés sur des tourniquets, qui sont actionnés quelques secondes. Dès qu'il s'arrêtent, les candidats doivent attraper le plus rapidement possible une patate douce, sachant qu'il y en a toujours une de moins que de candidats en lice, afin de proposer une réponse. L'épreuve se déroule et se sont finalement Aurore et Jonathan qui l'emportent. Ils sont ainsi immunisés et profitent d'un safari en bonus. De fait, ils ne prennent pas part à la fin de la course.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Tous les binômes se retrouvent devant Stéphane, qui leur indique qu'ils doivent le rejoindre à Fort Portal, situé à de là. Les premiers à arriver remportant une amulette de , et les derniers devant participer au "duel final". Pierre-Louis et Arnaud sont les premiers à trouver un véhicule, mais celui-ci tombe en panne au bout de quelques kilomètres. Tous les binômes trouvent un véhicule, mais Sabine et Loïc ont plus de difficulté. Finalement, Nour et Kaoutar sont les premières à retrouver Stéphane Rotenberg. Elles remportent ainsi une amulette de et se qualifient pour la prochaine étape. Sabine et Loïc, qui ont eu des difficultés, sont les derniers de l'étape et doivent alors choisir le binôme qu'ils souhaitent affronter pour le "duel final".


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le binôme d'inconnus choisit Crisoula et Jenny, et se sont Sabine et Jenny qui s'affrontent. Tous les autres candidats sont de fait qualifiés pour deuxième étape. Elles doivent se rendre à la ferme Kyaninga, située à de là. Elles disposent d'une carafe, qui a d'ailleurs en partie été cassée par Jenny, et doivent récolter un litre de lait de chèvre. Dès que leur mission est remplie, elle reçoivent un fromage, qu'elles doivent rapporter à Stéphane Rotenberg et regagner leur point de départ. Elles arrivent au bout de leur mission quasiment au même moment et sont au coude-à-coude. Finalement, c'est Jenny qui revient en premier. Sabine et Loïc ouvrent alors l"'enveloppe noire", qui leur indique que l'étape est éliminatoire. Ils sont donc éliminés.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le départ de la deuxième étape est donné dans la ville de Fort Portal. Stéphane Rotenberg indique aux candidats qu'il les attend à Katwe Village, situé à de là. Le binôme arrivant en première position étant directement qualifié pour l'étape suivante et profitant d'un bonus, les binômes classés en deuxième, troisième et quatrième position participant à l'épreuve d'immunité. Tous les binômes parviennent à monter dans un véhicule et se retrouvent rapidement face au panneau "voiture bonus". Sur le même principe que la première étape, si la carte retournée par le binôme comprend le logo "voiture bonus", alors ils profitent de cet avantage durant . Finalement, ce sont Florent et Noël qui tirent la bonne carte et disposent de cet avantage.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Un peu plus loin, les candidats sont stoppés par le panneau "voiture interdite" , qui les oblige à faire un choix entre plusieurs moyens de locomotion : un bus scolaire, dans lequel les binômes doivent résoudre des problèmes mathématiques, chaque erreur ou non-réponse immobilisant le bus pendant un quart d'heure ; un tracteur rempli de piments, pour lequel le binôme doit manger un piment toutes les cinq minutes, pour que l'engin continue d'avancer ; un taxi-brousse, qui effectue quatre arrêts, au cours desquels le binôme l'ayant choisi doit faire monter des passagers avec un tee-shirt d'une couleur précise ; un facteur, qui doit livrer quatre cartes postales et dont il faut trouver les destinataires ; un camion livreur d'œufs, dans lequel l'un des deux candidats doit faire tenir un œuf en équilibre sur une cuillère, laquelle est placée dans sa bouche ; enfin, des vélos chargés de régimes de bananes. Les binômes choisissent : le bus scolaire pour Christophe et Claire ; le tracteur pour Marie-Rose et Cinzia ; le taxi-brousse pour Pierre-Louis et Arnaud ; le facteur pour Aurore et Jonathan ; la livraison d'œuf pour Nour et Kaoutar ; et enfin, les vélos pour Crisoula et Jenny (qui est un choix par défaut, puisqu'il ne reste plus que ce moyen disponible, étant donné qu'elle arrivent en dernière position devant le panneau). Les binômes réalisent leur mission est reprennent l'auto-stop. Finalement, arrivent, des premiers aux quatrièmes : Pierre-Louis et Arnaud, Florent et Noël, Christophe et Claire, Aurore et Jonathan. Les frères fêtards sont alors directement qualifiés pour la troisième étape, ils profitent du "téléphone express", avec lequel ils peuvent se mettre d'accord pour appeler un membre de leur famille, ainsi que d'un bonus, qui les dispense de participer à la fin de l'étape. Les trois binômes arrivés en suivant se qualifient pour participer à l'épreuve d'immunité du lendemain.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Les candidats partent à recherche d'une habitation et tous trouvent. Au même moment, Pierre-Louis et Arnaud profitent du "téléphone express" et appellent leurs parents.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Ce quatrième jour s'ouvre par l'épreuve d'immunité. Florent et Noël, Christophe et Claire et Aurore et Jonathan retrouvent Stéphane Rotenberg sur les bords du lac Katwe, qui est un lac salé. Le but est simple : l'un des deux candidats de chaque binôme doit récupérer du sel, puis le placer sur un plateau accroché aux bras des concurrents. Une aiguille se trouve en dessous de ce plateau, ainsi qu'un ballon. Les candidats doivent alors tenir le bras tendu le plus longtemps possible et s'ils relâchent trop, le ballon éclate. Dès qu'un candidat n'a plus de ballon, le binôme est éliminé. Ce sont Florent, Christophe et Jonathan qui se retrouvent à porter les plateaux. L'épreuve débute, et Florent et Noël sont les premiers à être éliminés. Un duel oppose ensuite Christophe et Jonathan. Finalement, Christophe éclate ses ballons, laissant la victoire à Aurore et Jonathan, qui sont donc qualifiés pour la prochaine étape.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La course reprend et les candidats doivent rallier la mosquée, située à Mbarara, à de là. Cette partie de l'étape permet le retour du "drapeau noir". Le principe en est simple, l'équipe qui arrive avec, à la fin de l'étape, participe directement au "duel final". Pour s'en débarrasser, un binôme peut le transmettre à n'importe quel concurrent qu'il croise sur la route, tout en sachant que si un binôme le possède pendant plus d', il ne peut plus le transmettre et se classe directement en dernière position. La course débute. Pendant ce temps-là, les frères fêtards profitent de leur bonus et observent des gorilles dans leur habitat naturel du parc de Bwindi. Finalement, ce sont Nour et Kaoutar qui arrivent en premier. Elle remportent ainsi une amulette de . Crisoula et Jenny arrivent avec le "drapeau noir" et participent donc au "duel final".


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La tante et la nièce belges choisissent Marie-Rose et Cinzia, et se sont Jenny et Rose-Marie qui s'affrontent. Tous les autres candidats sont de fait qualifiés pour troisième étape. Elles doivent se rendre au marché d'Mbarara et y trouver une vendeuse qui dispose d'une enveloppe leur expliquant la mission à réaliser : vendre des cornets de criquets grillés et récolter au minimum , avant de regagner leur point de départ. Elles arrivent au bout de leur mission et Jenny est en tête, avant que ses chauffeurs ne se perdent sur le chemin du retour. Finalement, c'est Rose-Marie qui revient en premier. Crisoula et Jenny ouvrent alors l"'enveloppe noire", qui leur indique que l'étape est non-éliminatoire. Par conséquent, elles évitent l'élimination.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le départ de cette étape est donné dans le parc national du lac Mburo. Exceptionnellement, il n'y a pas d'amulette à gagner à l'issue de celle-ci, mais simplement la qualification pour l'étape suivante. Le principe est le suivant : les candidats s'affrontent autour de trois sprints intermédiaires, au cours desquels ils doivent réaliser une mission. À chaque fois, le binôme qui l'emporte est qualifié et ne participe pas au reste de l'étape. Juste avant de lancer le premier sprint, Stéphane Rotenberg explique à Crisoula et Jenny qu'elles ne pourront pas parler durant les moments de course, faute de quoi, elles se retrouveraient arrêtées pendant cinq minutes. Ce handicap résulte de leur non-élimination lors de l'étape précédente.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Pour le premier sprint, les binômes doivent parcourir avec un grand chevalet, sur lequel est placé une photo de gorille. À l'arrivée, ils doivent comparer cette image avec une autre photo, dans laquelle s'est glissée une différence, en l'occurrence, un poil au niveau de la bouche. Dès qu'ils trouvent la différence, ils connaissent l'adresse d'arrivée, à savoir le square de Masaka. Après plusieurs arrêts pour Crisoula et Jenny, tous réussissent cette mission, et Florent et Noël, Rose-Marie et Cinzia, Pierre-Louis et Arnaud se retrouvent au coude-à-coude pour la victoire. Finalement, ce sont les collègues catalans qui l'emportent et se qualifient pour la prochaine étape. Ils rejoignent un hôtel pour se reposer.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Les binômes non qualifiés participent au deuxième sprint. Ils doivent se rendre à l'école de Lukaya, située à de là. À l'arrivée, les binômes tirent au sort la photo de deux enfants, qu'ils doivent retrouver parmi la centaine d'enfants présents dans la cour de l'école. Dès qu'ils les trouvent, ils connaissent l'adresse d'arrivée, en l'occurrence, "Equator Line" dans la ville de Kayabwe, une ville séparée par la ligne de l'équateur. Tandis que les binômes tentent de réussir la mission, Rose-Marie et Cinzia et Pierre-Louis et Arnaud, se disputent la victoire. Finalement, ce sont les frères fêtards qui l'emportent et se qualifient pour la quatrième étape. Il rejoignent Florent et Noël dans leur hôtel.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: L'ultime sprint de cette étape débute à Kayabwe, sous une pluie équatoriale. Les binômes doivent se rendre à de là, au marais de Mabamba, non loin du lac Victoria. Là, ils trouvent une embarcation, sans rames et doivent atteindre l'autre rive, où ils doivent réussir une partie de Mikados géants, afin de connaître l'adresse d'arrivée, en l'occurrence la ville de Kampala. Finalement, ce sont Claire et Christophe qui arrivent en premier et se qualifient. Crisoula et Jenny arrivent en dernière position et participent donc au "duel final".


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La tante et la nièce belges choisissent Marie-Rose et Cinzia, et se sont Crisoula et Cinzia qui s'affrontent. Tous les autres candidats sont de fait qualifiés pour quatrième étape. Elles doivent se rendre à la station de taxis "Old Taxi Park" et y trouver un chauffeur de taxi ayant plus de , avant de revenir à leur point de départ. Le handicap de Crisoula et Jenny se poursuit lors de cette épreuve, mais est adapté, puisque Crisoula alterne toutes les cinq minutes, des phases où elle peut parler et des phases où elle ne peut pas parler. Finalement, c'est Cinzia qui revient en premier. Crisoula et Jenny ouvrent alors l"'enveloppe noire", qui leur indique que l'étape est éliminatoire. Par conséquent, elles sont éliminées.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Il débute près de six mois après le tournage du précédent épisode, les équipes ayant dû être rapatriées en France, à cause de la pandémie de Covid-19 (voir "Tournage").


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le départ de cette étape est donné à Olympie, en Grèce. Stéphane Rotenberg explique les nouvelles contraintes imposées aux candidats, notamment le fait de devoir porter un masque tant qu'ils ne sont pas seuls, ou en extérieur et à bonne distance, mais aussi qu'ils ne peuvent monter dans un véhicule que si le chauffeur y est seul. Il indique ensuite que les candidats doivent se rendre à Kalambaka à de là, les trois premières équipes arrivant à destination étant qualifiées pour l'épreuve d'immunité.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Après des débuts difficiles, les binômes trouvent un véhicule et, une fois arrivés dans la commune où ils étaient attendus, les candidats se retrouvent face au panneau "voiture interdite". Il les oblige à escalader l'une des Météores. Arrivés au pied de cette formation, les candidats ont trouvé plusieurs cordes, certaines menant vers des chemins plus difficiles que d'autres. Rose-Marie et Cinzia sont les premières à arriver au bout du parcours et retrouvé Stéphane, qui était placé au sommet. Elles sont les premières qualifiées pour l'épreuve d'immunité du lendemain. Les copines sont suivies de près par Claire et Christophe, qui sont les deuxième qualifiés. La nuit tombant, la course est stoppée, sans que les autres binômes n'aient retrouvés Stéphane. Florent et Noël, qui étaient les plus proches de l'arrivée au moment où la balise a sonné, sont les troisièmes qualifiés pour l'épreuve d'immunité.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Ce huitième jour s'ouvre par l'épreuve d'immunité. Rose-Marie et Cinzia, Christophe et Claire et Florent et Noël retrouvent Stéphane Rotenberg, qui leur explique le but : construire une reproduction des Météores observées la veille, avec des pièces de bois. Afin de pouvoir poser une pièce, il faut répondre correctement à une question de culture générale sur le thème de la Grèce. Si l'un des binômes est le seul à répondre correctement à l'une des questions posées (les deux autres s'étant trompés), il a la possibilité de détruire la construction d'un concurrent. L'épreuve débute, et ce sont finalement Christophe et Claire qui l'emportent, se qualifiant donc pour la prochaine étape.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La course reprend et les candidats doivent rallier la capitale Athènes, précisément la colline Stréfi, située à de là. Une contrainte est cependant ajoutée pour l'auto-stop, puisqu'entre chaque véhicule, les candidats doivent trouver un habitant qui peut leur donner du gel hydroalcoolique, et dont le nom ou le prénom finit par un pour les femmes ou pour les hommes. Finalement, ce sont Aurore et Jonathan qui arrivent en première position et remportent ainsi une amulette de , en se qualifiant pour la prochaine étape. Kaoutar et Nour arrivent en dernière position et doivent participer au "duel final".


title: Saison 14 de Pékin Express

text: La mère et la fille choisissent Pierre-Louis et Arnaud, et se sont Nour et Pierre-Louis qui s'affrontent. Tous les autres candidats sont de fait qualifiés pour cinquième étape. Ils doivent se rendre au parc de Néa Smýrni et convaincre huit personnes, ayant un haut de couleur noire, blanche ou rouge, de danser le sirtaki, avant de regagner leur point de départ. Ils arrivent au bout de leur mission et finalement, c'est Pierre-Louis qui revient en premier. Kaoutar et Nour ouvrent alors l"'enveloppe noire", qui leur indique que l'étape est non-éliminatoire. Par conséquent, elles évitent l'élimination.


title: Saison 14 de Pékin Express

text: Le départ de cette étape, dite des , est donné à Athènes. Exceptionnellement, il n'y a pas d'amulette à gagner à l'issue de celle-ci, mais simplement la qualification pour l'étape suivante. Le principe reprend sensiblement celui de la troisième étape : les candidats s'affrontent autour de trois sprints intermédiaires, au cours desquels ils doivent réaliser une mission. À chaque fois, le binôme qui l'emporte est qualifié et ne participe pas au reste de l'étape. Juste avant de lancer le premier sprint, Stéphane Rotenberg explique à Kaoutar et Nour qu'elles doivent transporter un saladier rempli d'huile d'olive, sans en renverser, faute de quoi, elles doivent trouver un local qui accepte de le reremplir. Ce handicap résulte de leur non-élimination lors de l'étape précédente.


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text: Pour le premier sprint, les binômes doivent se rendre à Kape Beach, située à de là. Une fois arrivés, ils doivent aller dans l'eau et récupérer des jetons, afin de pouvoir jouer au Puissance 4, contre un autre binôme. Dès qu'un binôme gagne une partie, il connaît l'adresse d'arrivée, à savoir Port Páchi, situé à de là. Florent et Noël sont les premiers à arriver sur la plage, et ils doivent attendre un autre binôme pour réaliser la mission. Ils sont rejoints par Christophe et Claire et ces derniers remportent la partie. Pierre-Louis et Arnaud rejoignent les collègues catalans et ce sont eux qui l'emportent. Par la suite, les frères fêtards l'emportent contre Rose-Marie et Cinzia. Ayant réussi à rattraper leur retard, ce sont finalement, Pierre-Louis et Arnaud qui l'emportent et se qualifient pour la prochaine étape. Ils gagnent ainsi la possibilité, lors du prochain sprint, de désigner le binôme, classé parmi les deux premiers, qu'ils souhaitent qualifier.


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text: Les binômes non qualifiés participent au deuxième sprint. Ils doivent se rendre au niveau du Canal de Corinthe, situé à de là. À l'arrivée, l'un des candidats de chaque binôme doit sauter à l'élastique. Pendant sa chute, il entend, grâce à un casque, le nom de onze héros grecs. Il doit alors retenir ces noms et les répéter par la suite à son coéquipier qui doit les retrouver dans une grille de mots, dès qu'un binôme arrive à reporter au moins six noms, il connaît l'adresse d'arrivée, à savoir revenir à leur point de départ (Port Páchi). Tous les binômes réalisent la mission et ce sont finalement Rose-Marie et Cinzia qui arrivent en première position, suivies de Christophe et Claire. Tous les binômes se réunissent et Pierre-Louis et Arnaud choisissent de qualifier Christophe et Claire, ce qui déplaît fortement aux copines parisiennes, qui se sentent trahies.


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text: Les binômes partent ensuite à la recherche d'une habitation pour la nuit et tous trouvent, sauf Aurore et Jonathan, qui dorment sur la plage.