title: Péplum

text: Aux États-Unis, DeMille dirige successivement "Le Signe de la Croix" (1932, avec le Britannique Charles Laughton en Néron), film condamné par le clergé américain, et "Cléopâtre" en 1934 (avec l'actrice d'origine française Claudette Colbert, ex Poppée, incarnant, selon Olivier-René Veillon, « une ménagère comblée ayant dévalisé tous les supermarchés d'Asie Mineure et du Proche Orient »). Les deux films rencontrent un succès mérité. Dans la foulée, "Les Derniers Jours de Pompéi" d'Ernest Schoedsack et Merian C. Cooper en 1935 n'obtiendra pas la même gloire que "King Kong", et le cinéphile déplore l'abandon du tournage de "Moi, Claude" en 1937, un des « films fantômes » les plus illustres de Hollywood. Tout était réuni pour obtenir une perle du péplum : l'histoire forte, "Moi, Claude", écrite par Robert Graves, le directeur Josef von Sternberg, les Britanniques Charles Laughton dans le rôle-titre, la sublime Anglo-Indienne Merle Oberon en Messaline, Flora Robson redoutable en Livie...


title: Péplum

text: L'abandon de "Moi, Claude", production britannique d'Alexander Korda pour sa femme Merle Oberon, obligea celui-ci à vendre à la compagnie Rank ses Denham Film Studios — surnommés « Hollywood-on-Thames » et qui étaient alors les plus modernes d'Europe — un an après leur construction.


title: Péplum

text: Après la guerre, le cinéma britannique essuie encore avec "César et Cléopâtre" de Gabriel Pascal d'après George Bernard Shaw (1945), un de ses plus grands désastres, malgré la présence de Vivien Leigh : Shaw n'autorise aucune modification du texte qui ne soit pas de lui et désavoue l'actrice principale, les retards se multiplient à cause du mauvais temps, des raids aériens et de pénuries de toutes sortes : « avant même que le film ne soit achevé, on parlait déjà d'un budget de 5 millions de dollars ». Après sa sortie, Shaw compare le film à « l'illustration colorée d'une Bible bon marché ». En 1996, ce film est toujours considéré comme « le plus coûteux de toute l'histoire du cinéma britannique ». Si la télévision britannique exploite avec ferveur l'antiquité (notamment dans des adaptations de pièces de théâtre), le cinéma britannique s'éloigne de ce type de production risqué.


title: Péplum

text: En 1949, fidèle à son genre fétiche, DeMille signe un classique de plus : "Samson et Dalila" avec le musclé Victor Mature (appelé à devenir une star du péplum) et Hedy Lamarr dans son dernier et plus grand succès. Selon l'anecdote, DeMille a convaincu les producteurs récalcitrants avec la seule image du couple vedette : un mâle baraqué et une femelle sensuelle à moitié nus. L'affluence du public lui donne raison.


title: Péplum

text: À Cinecittà, la même année, les vétérans Carmine Gallone et Alessandro Blasetti donnent l'un "Messaline" et l'autre le spectaculaire "Fabiola" d'après le roman du cardinal Nicholas Wiseman, appliquant toujours la même recette : une héroïne irrésistible, traîtresse ou victime (la somptueuse Mexicaine Maria Felix et la Française Michèle Morgan d'une beauté marmoréenne), un héros beau et fort (les Français Georges Marchal et Henri Vidal), un méchant charismatique (Michel Simon). Un an plus tard, Marcel L'Herbier et Paolo Moffa s'associent pour une production franco-italienne, une autre version de "Les Derniers Jours de Pompéi", avec l'excellente Micheline Presle (dont ce n'est pas le film le plus marquant), Georges Marchal encore, et Marcel Herrand en méchant bien sûr.


title: Péplum

text: Les conditions semblent réunies pour que le péplum retrouve une place au premier plan du cinéma mondial. Il ne manque plus qu'une étincelle pour que l'incendie de Rome renaisse d'un éclat nouveau.


title: Péplum

text: C'est à Cinecittà que s'opère la renaissance du péplum italien grâce aux Américains. En 1951 se déroule à Rome le tournage d'une nouvelle version de "Quo vadis ?", signée par Mervyn LeRoy avec Robert Taylor et les Britanniques Deborah Kerr et Peter Ustinov — une renaissance placée sous le signe des premiers martyrs dans la Rome antique. Le triomphe de "Quo vadis ?" lance la mode du péplum à Hollywood durant plus de dix ans, et sacre Cinecittà capitale du cinéma américain. D'ailleurs, à plusieurs reprises des cinéastes italiens et américains collaborent ; les productions, les distributions et les équipes techniques sont internationales : grâce au péplum américain, Rome devient la capitale la plus cosmopolite du cinéma.


title: Péplum

text: Dans le sillage de Mervyn LeRoy, des cinéastes prestigieux de Hollywood s'attellent au genre : le vétéran Henry King avec "David et Bethsabée" (1951) reprend la recette de "Samson et Dalila", comme plus tard un autre vétéran, King Vidor, pour son dernier film : "Salomon et la Reine de Saba" (1959) tourné en Espagne avec un budget colossal englouti par l'interruption du tournage à cause du décès de Tyrone Power et son remplacement par Yul Brynner avec lequel on dut refaire toutes les scènes précédemment tournées avec Power, par la construction du temple et d'un quartier entier de l'antique Jérusalem dans les studios de Séville, et enfin par les scènes de batailles tournées dans le désert de Saragosse ; Frank Borzage, encore un vétéran, finira également sa carrière sur un péplum biblique — "Simon le pêcheur" — en 1959 ; Cecil B. DeMille, le pape du péplum américain, tourne un remake en 1956 de son film "Les Dix Commandements" sorti en 1923, également dans le registre biblique ; le péplum américain à ce moment est plus que jamais une course au gigantisme : "Les Dix Commandements" rivalise en nombre de figurants avec "La Terre des pharaons" de Howard Hawks qui relate l’épopée de la construction titanesque de la pyramide de Khéops, sur un scénario notamment signé par William Faulkner (bien que selon certaines sources, dont Noël Howard, il n'en ait pas écrit une ligne !) et avec des décors d'Alexandre Trauner, dont le tournage a fait l'objet d'un livre de Noël Howard. William Dieterle ("Salomé" en 1953) et Michael Curtiz" (L'Égyptien" d'après le roman de Mika Waltari en 1954 — trente ans après "L'Esclave reine" — dont Marlon Brando refuse le rôle-titre, allant jusqu'au procès avec Darryl Zanuck et préférant, à tout prendre, interpréter Napoléon dans "Désirée") complètent ce groupe de cinéastes déjà anciens, pour la plupart inexpérimentés dans le genre du péplum jusque dans les années 1950.


title: Péplum

text: Parmi les « outsiders », Delmer Daves réalise pour 3,5 millions de dollars dans une banlieue de Los Angeles "Les Gladiateurs" (1954), la suite (au succès moindre) de "La Tunique" de Henry Koster (premier film en CinemaScope d'un coût de 4,5 millions de dollars en 1953), et Douglas Sirk met en scène Attila (Jack Palance) et l'empereur de Constantinople Théodose dans "Le Signe du païen", qui traitent tous des débuts du Christianisme ; Robert Rossen s'attaque à la biographie d'Alexandre le Grand en 1956, tournée en partie en Espagne ; plus tard William Wyler, avec son fameux "Ben Hur", évince le souvenir de son prédécesseur de 1926. Tous témoignent pareillement des fastes érotiques, artistiques et/ou athlétiques du Hollywood d'alors. "Jules César" de Joseph Mankiewicz (1953) n'appartient pas à cette veine spectaculaire, sobre adaptation de la pièce de Shakespeare. Une autre adaptation d'une pièce de théâtre par Chester Erskine, "Androclès et le lion", d'après George Bernard Shaw, est tournée la même année.


title: Péplum

text: D'autres metteurs en scène s'illustrent dans le genre, parfois (souvent) dans des productions européennes : Richard Thorpe, disposant d'un budget dépassant les 5 millions de dollars, relance la carrière de Lana Turner (très dévêtue en prêtresse de l'amour) dans "Le Fils prodigue" d'après saint Luc en 1955 alors que "Sins of Jezebel" ("Les Péchés de Jézébel", inédit en France) de Reginald Le Borg n'aura pas d'impact notable sur celle de Paulette Goddard en 1953 ; Richard Fleischer réalise l'excellent "Barabbas", avec un Anthony Quinn halluciné et hallucinant, le frère de Silvana Mangano en Jésus, et une scène de crucifixion tournée au cours de la véritable éclipse solaire du 15 février 1961 ; Robert Wise (avec Raoul Walsh, non crédité) "Hélène de Troie" avec, dans un rôle secondaire, la débutante Brigitte Bardot, et Jean Marais joue dans "Ponce Pilate" d'Irving Rapper (avec aussi une scène de crucifixion tournée au cours de la même éclipse totale du soleil du 15 février 1961 à Roccastrada en Toscane) ; ce dernier dirige également, associé au réalisateur italien Luciano Ricci, "L'Esclave du pharaon" relatant l'histoire de Joseph et ses frères et qui met notamment en présence Geoffrey Horne avec Belinda Lee (1960) ; "Esclaves de Babylone" de William Castle (1960) et "La Princesse du Nil" de Harmon Jones (1954, avec le couple magnifique formé par Debra Paget et Jeffrey Hunter — N.B. : ce film ne se situe pas dans l'Antiquité contrairement au "Serpent du Nil" du même Castle sur la reine Cléopâtre) explorent également les hauts lieux de la haute antiquité. Jacques Tourneur (avec la complicité de Mario Bava) et Rudolph Maté s'attachent aux batailles avec respectivement : "La Bataille de Marathon" en 1959 (inspirée d'Hérodote et avec des scènes navales réglées par Bruno Vailati) et "La Bataille des Thermopyles" en 1962. Rome enfin inspire au Britannique Victor Saville "Le Calice d'argent" (qui marque les débuts de Paul Newman en 1954) et à André de Toth, "L'Or des Césars" où Jeffrey Hunter a cette fois Mylène Demongeot comme partenaire (1963).


title: Péplum

text: Le péplum, loin d'être réduit à un simple divertissement, continue d'attirer les grands réalisateurs jusqu'au début des années 1960. En 1960, Stanley Kubrick livre le spectaculaire "Spartacus", au succès mérité et admiré par John Kennedy ; son héros et producteur Kirk Douglas (qui a raconté en détail l'aventure du film dans son autobiographie) tente de faire disparaître la version italienne antérieure, mise en scène par Riccardo Freda ; la même année Raoul Walsh met en image l'épisode biblique d'Esther, avec la Britannique Joan Collins ; l'année suivante, Nicholas Ray raconte l'histoire de Jésus (incarné par Jeffrey Hunter) dans "Le Roi des rois", et Robert Aldrich reprend ou supervise (suivant les sources) le tournage de "Sodome et Gomorrhe", cosigné par le jeune Sergio Leone qui méprise le genre et sabote ce film (dont l'échec fait trembler la puissante compagnie Titanus).


title: Péplum

text: À côté s'esquissent des veines parodique et fantastique avec, d'une part la comédie musicale "La Chérie de Jupiter" réalisée par George Sidney (avec Esther Williams) et "Le Forum en folie" du Britannique Richard Lester, avec Buster Keaton en guest star, d'autre part "Jason et les Argonautes" de Don Chaffey qui bénéficie du merveilleux art d'animation de Ray Harryhausen.


title: Péplum

text: Les échecs successifs — et relatifs — du "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz, en 1963 (dont le tournage épique entamé par Rouben Mamoulian — qui abandonnera ensuite le cinéma — est l'un des sommets du star system) et de "La Chute de l'empire romain", d'Anthony Mann en 1964 (pour lequel le forum romain avait été reconstruit en grandeur réelle), films luxueux devenus des classiques (le second inspira "Gladiator"), entraînent la chute du péplum à Hollywood ; le genre mettra quatre décennies pour se relever. L'approche moraliste de ces deux mastodontes a peut-être découragé un public majoritairement à la recherche de divertissements légers.


title: Péplum

text: Les monumentaux "La Plus Grande Histoire jamais contée" de George Stevens (1965, avec Max von Sydow en Jésus et Charlton Heston en Jean-Baptiste) tourné dans une région désertique du Sud des États-Unis, et "La Bible" de John Huston (1966, avec Ava Gardner en Sarah et Peter O'Toole en ange), qui ambitionnent de restituer l'Ancien et le Nouveau Testaments, passeront presque inaperçus... Pareillement, "Le Dernier Romain" (produit en Europe d'après un best-seller de l'Allemand Felix Dahn paru en 1876) sort en 1968 dans l'indifférence générale, malgré la présence à son générique du réalisateur Robert Siodmak (dont ce fut également le triste chant du cygne) et, face au Britannique Laurence Harvey : Orson Welles et Sylva Koscina dans les rôles de l'empereur Justinien et de sa femme Théodora.


title: Péplum

text: La recette basique du péplum américain a été fixée par Cecil B. DeMille : beau héros, musclé de préférence (Gregory Peck, Stephen Boyd, Charlton Heston, Yul Brynner, Marlon Brando), belle héroïne (Debra Paget, Rita Hayworth, Susan Hayward, Elizabeth Taylor, les Britanniques Joan Collins, Jean Simmons et Claire Bloom, les Italiennes Silvana Mangano, Sophia Loren et Gina Lollobrigida, les Françaises Mylène Demongeot, Ludmila Tchérina, Michèle Morgan et Anouk Aimée), action spectaculaire (orgies, batailles), décors et costumes somptueux. Les comédiens britanniques y ont généralement une place réservée (le crédit shakespearien), tradition conservée aujourd'hui : ainsi John Gielgud, Charles Laughton, Laurence Olivier, James Mason, Rex Harrison, Stewart Granger, Alec Guinness, George Sanders, Richard Burton ont été mis à contribution.


title: Péplum

text: D'après, le spécialiste Florent Pallares, « cette génération de films à sujet antique fut marquée par des messages pacifiques issus principalement de la religion chrétienne où les États-Unis semblaient se conforter dans leur double position de peuple élu et de gendarme du monde. Tout cet univers était fortement codifié, avec des héros blonds aux yeux bleus luttant contre des déments bruns aux yeux sombres comme pour suggérer la pureté de l'un et la noirceur de l'autre ».


title: Péplum

text: C'est Riccardo Freda, en maître du cinéma populaire, qui livre le premier son "Spartacus" en 1952, un de ses chefs-d'œuvre, avec le magnifique Massimo Girotti. La même année Gino Cervi incarne un Néron plus sympathique que d'ordinaire dirigé par Primo Zeglio tandis que Leonora Ruffo est la reine de Saba mise en scène par Pietro Francisci. L'année suivante est placée sous le signe de la femme avec "Phryné, courtisane d'Orient" de Mario Bonnard et "Théodora, impératrice de Byzance" de Riccardo Freda, avec son épouse Gianna Maria Canale, dans le rôle-titre. 1954 est marqué par les compositions de Kirk Douglas dans "Ulysse" de Mario Camerini au succès international et auquel rend hommage "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore, et d'Anthony Quinn dans "Attila, fléau de Dieu" de Pietro Francisci, l'un des maîtres du péplum. À côté, la débutante Sophia Loren, partenaire d'Alberto Sordi (Césarino) et Ettore Manni (Marc Antoine) dans "Deux nuits avec Cléopâtre" de Mario Mattoli (sur un scénario d'Ettore Scola), peine encore à s'imposer — elle sera aussi "Aïda" d'après l'opéra de Giuseppe Verdi, grimée en noire et doublée par la cantatrice Tebaldi, rivale de Maria Callas.


title: Péplum

text: Une vogue est lancée : les Français Georges Marchal, Mylène Demongeot, Ludmila Tchérina, Sylvie, Henri Vidal, la Grecque Irène Papas font des sauts répétés dans le genre ou des incursions exceptionnelles. En 1955, la rousse américaine Rhonda Fleming s'illustre en Sémiramis, photographiée par Gábor Pogány sous la direction de Carlo Ludovico Bragaglia, qui dirigera plus tard Victor Mature et Sandra Milo dans "Annibal" et Louis Jourdan et Nicole Courcel dans "Les Vierges de Rome" (1961). "Sous le signe de la croix" (1956), "Sous le signe de Rome" (1958, terminé par Michelangelo Antonioni), les deux signés Guido Brignone, "Aphrodite" de Fernando Cerchio et Victor Tourjanski (sur un scénario cosigné par Damiano Damiani) mettent en vedette les plus belles femmes de l'écran : Gianna Maria Canale, Anita Ekberg en Zénobie, Belinda Lee, "Sous le signe de Rome" révèle la danseuse cubaine Chelo Alonso... Elles ont pour partenaires Jacques Sernas ou Massimo Girotti ; ce dernier interprète Auguste dans "Le Roi cruel" ("Erode il grande") de Victor Tourjanski et participe au "Judith et Holopherne" de Fernando Cerchio. La fin des années 1950 est marquée cependant par le succès des "Travaux d'Hercule" de Pietro Francisci (1958), réussite parfaite qui lance le « style culturiste » : l'Américain Steve Reeves demeure à ce jour le meilleur Hercule. Dès lors ce genre ou sous genre ressuscité va tendre à éclipser (parfois par le nombre) le péplum traditionnel.


title: Péplum

text: En 1959, tandis que Steve Reeves et Chelo Alonso forment le couple le plus « chaud » de l'écran dans "La Terreur des barbares" du vétéran Carlo Campogalliani, Vittorio Cottafavi, un autre maître du péplum, donne le très beau "Les Légions de Cléopâtre" avec Linda Cristal (que Jean-Louis Bourget compare aux tableaux de Nicolas Poussin et Jacques Stella), et dirige Belinda Lee en Messaline... L'année suivante, c'est l'explosion.


title: Péplum

text: L'explosion des femmes en réalité : un comble pour un genre réputé machiste ! Gianna Maria Canale dans le parodique "La Reine des Amazones" de Vittorio Sala, face à Rod Taylor et Dorian Gray (!), Debra Paget dans "La Vallée des pharaons" de Fernando Cerchio, Tina Louise dans "Sapho, Vénus de Lesbos" de Pietro Francisci, Rhonda Fleming dans "La Révolte des esclaves" de Nunzio Malasomma, Jeanne Valérie dans le "Salammbô", aux coûteux décors, réalisé par Sergio Grieco (et avec Jacques Sernas, ex Pâris), Rossana Podestà (ex-Hélène) dans "L'Esclave de Rome" de Sergio Grieco encore. Cornel Wilde, dans "Constantin le Grand" de Lionello De Felice, paraît bien isolé, tiraillé entre Belinda Lee et Christine Kaufmann. Dans le même temps, Massimo Girotti rejoint les Argonautes dans "Le Géant de Thessalie" de Riccardo Freda ; un autre vétéran, Carmine Gallone, digne rival de Riccardo Freda ou Alessandro Blasetti, signe "Carthage en flammes" avec Pierre Brasseur et Daniel Gélin en réutilisant les décors de "Salammbô" ; le jeune Sergio Leone filme "Le Colosse de Rhodes" avec Lea Massari et le Canadien Rory Calhoun. John Drew Barrymore, héritier de la dynastie, Serge Gainsbourg, Ricardo Montalbán, Ettore Manni, Edmund Purdom ("Le Fils prodigue" à Hollywood), Fernando Rey, Dario Moreno, Michel Piccoli, les cascadeurs de l'opéra de Pékin ("Maciste dans l'enfer de Gengis Khan" de Domenico Paolella), Carlo Rambaldi (futur créateur du monstrueux Alien, bricolant pour le fauché "Persée l'invincible" d'Alberto De Martino) se coudoient sur les plateaux surchargés...


title: Péplum

text: À partir de 1961-1962, la production de péplums traditionnels baisse, submergée par les culturistes. Elle réserve encore de beaux moments puisque, durant ces années-là, Silvio Amadio et Alberto De Martino donnent leurs versions respectives des légendes de Thésée et Persée ; Mario Costa orchestre "La Bataille de Corinthe" tandis que Sergio Corbucci illustre l'histoire de "Romulus et Rémus" avec les culturistes Steve Reeves et Gordon Scott. Le maître Pietro Francisci réunit Rossano Brazzi, Tina Louise, Sylva Koscina (sacrée star depuis "Les Travaux d'Hercule") et Gino Cervi dans "La Charge de Syracuse" et l'apprenti Sergio Leone cosigne avec Robert Aldrich "Sodome et Gomorrhe" paré d'une distribution internationale : Stewart Granger, Anouk Aimée, Stanley Baker et Rossana Podestà. Carlo Campogalliani traite quant à lui de Byzance dans "Le Glaive du conquérant" avec l'extraordinaire Jack Palance et la belle Eleonora Rossi Drago.


title: Péplum

text: Autres beautés illustres du péplum : Dominique Wilms, Rosanna Schiaffino (Vénus dans "L'Enlèvement des Sabines"), Virna Lisi, Pascale Petit (la Cléopâtre de Victor Tourjanski et Piero Pierotti)... Autres vedettes américaines présentes : Howard Duff dans "Foudres sur Babylone" de Silvio Amadio, Cameron Mitchell dans "Jules César conquérant de la Gaule" de Tanio Boccia, Jeanne Crain dans "Néfertiti, reine du Nil" de Fernando Cerchio (où figure également Vincent Price), Alan Ladd dans "Les Horaces et les Curiaces" réalisé par Ferdinando Baldi et le Britannique Terence Young — des stars souvent en fin de course certes, mais le prestige demeure. Ferdinando Baldi, réalisateur adepte du travail en duo, cosigne avec Richard Pottier, "David et Goliath". Il signe encore (et seul) en 1965 "El Kebir, fils de Cléopâtre".


title: Péplum

text: Une autre "Sémiramis, déesse de l'Orient" (Yvonne Furneaux dirigée par l'initiateur Primo Zeglio) ou "Les Derniers Jours d'Herculanum" selon Gianfranco Parolini ne changeront pas la donne : l'hémorragie a dopé le péplum musculeux, mais aussi le western, le policier et le thriller, le fantastique et l'horreur. Les réalisateurs et les interprètes sont souvent les mêmes. Les scénarios ne sont pas meilleurs ou pires, les budgets sont toujours souvent modestes, les chefs-d'œuvre jalonnent une production populaire foisonnante…


title: Péplum

text: Un des grands succès de 1962 est "Les Titans" de Duccio Tessari, péplum atypique salué par la critique et qui sort du circuit traditionnellement dévolu au genre. La distribution est aussi internationale : les italiens Giuliano Gemma et Antonella Lualdi, les français Jacqueline Sassard et le culturiste Serge Nubret, et le mexicain Pedro Armendariz. Mais le ton est nouveau et n'aura pas ou presque de suite.


title: Péplum

text: Dès qu'il fut plébiscité, le péplum connut une vague de parodies allant du simple sketch au long métrage : Mario Soldati avec "O.K. Néron !" tourné dans les décors du "Quo vadis ?" de Mervyn LeRoy en 1951, Steno avec "Les Week-ends de Néron" en 1956, Luciano Salce avec "Les Pilules d'Hercule" en 1960, voire Carlo Ludovico Bragaglia avec "Les Amours d'Hercule" la même année.


title: Péplum

text: Le groupe d'humoristes britanniques des Monty Python a parodié le péplum dans certains sketches de leur show télévisé "Monty Python's Flying Circus" ainsi que dans le film "" qui mêle parodie de la vie du Christ avec celle de films tels que "Ben-Hur".


title: Péplum

text: Le cinéaste américain Mel Brooks parodie également le péplum dans son film "La Folle Histoire du Monde". Il met en scène la ville de Rome en lui prêtant les airs d'une ville contemporaine. On y voit alors quelques anachronismes volontaires en clin d'œil à la société du vingtième siècle, notamment quand Mel Brooks interprétant Comicus, un « philosophe forain » au chômage, fait la queue d'un bureau d'administration pour toucher ses indemnités.


title: Péplum

text: Enfin en 1982, le film français "Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ" de Jean Yanne moque le péplum en exagérant les traits clichés du genre comme les références bibliques ou la musculature des personnages. Sur ce dernier point Jean Yanne grossis le caractère viril très présent dans le genre jusqu'à lui prêter une dimension sexuelle dans la scène de "l'homo-discothecus". Le personnage principal interprété par Coluche se nomme Ben Hur Marcel en référence au personnage du film homonyme de William Wyler interprété par Charlton Heston.


title: Péplum

text: Sur une idée d'Ennio De Concini (scénariste illustre, collaborateur de Michelangelo Antonioni, Vittorio De Sica et King Vidor), "Les Travaux d'Hercule" de Pietro Francisci (librement inspiré des "Argonautiques" d'Apollonios de Rhodes), au succès international, révolutionne le péplum en 1958 : le film relance la mode du péplum musclé et sacre stars l'Américain Steve Reeves et la Yougoslave Sylva Koscina (à noter la présence de Primo Carnera, ancien champion du monde de boxe poids lourds, incarnant le géant Antée). Le trio se reforme l'année suivante pour "Hercule et la Reine de Lydie" auquel participe aussi la Française Sylvia Lopez (épouse de Francis Lopez) décédée peu après. Érigé en symbole sexuel, Steve Reeves s'illustre au côté de Chelo Alonso dans "La Terreur des barbares" de Carlo Campogalliani dans le même temps. Si l'acteur culturiste (première vedette de ce type) collectionne les partenaires séduisantes (Mylène Demongeot dans "La Bataille de Marathon" de Jacques Tourneur en 1959, Gianna Maria Canale dans "Le Fils de Spartacus" de Sergio Corbucci…), il est aussi abonné aux rôles prestigieux, enchaînant en 1960 "La Guerre de Troie" de Giorgio Ferroni, "Romulus et Rémus" de Sergio Corbucci avec son premier rival, Gordon Scott, ainsi que Virna Lisi, Jacques Sernas et Massimo Girotti, en 1961, "Les Conquérants héroïques" ("La leggenda di Enea") de Giorgio Venturini (alias Giorgio Rivalta) en 1962...


title: Péplum

text: Gordon Scott, ex Tarzan, s'impose dans le rôle du gladiateur Maciste comme le rival d'Hercule ("Maciste contre le fantôme" de Sergio Corbucci et Giacomo Gentilomo avec Gianna Maria Canale et Jacques Sernas, "Le Géant à la cour de Kublai Khan" de Riccardo Freda avec Yoko Tani et Valery Inkijinoff qui se passe au ), mais marche aussi sur les plates-bandes de son prédécesseur Steve Reeves : "Hercule contre Moloch" de Giorgio Ferroni en 1961, "Hercule, héros de Babylone" (le « prince Nippur » dans la version originale) de Siro Marcellini, avec Geneviève Grad en 1963, "Hercule et la Princesse de Troie" à la télévision en 1965. La star incarne aussi Goliath (par la grâce des distributeurs américains, qui ont rebaptisé ainsi Maciste, héros inconnu aux États-Unis) et Coriolan dans "La Terreur des gladiateurs" ("Coriolano: eroe senza patria", avec Pierre Cressoy et Philippe Hersent) sur un scénario inspiré de Shakespeare et Plutarque, tourné par Giorgio Ferroni) et, dans un registre différent, Jules César face à Cléopâtre-Pascale Petit dans "Cléopâtre une reine pour César", de Piero Pierotti et Viktor Tourjanski (1962).


title: Péplum

text: Le genre connaît une production très importante de 1960 à 1964. Les films, parfois avec un budget très limité, sont construits autour d'intrigues très simples dominées par la figure du héros, incarnation du bien et doté d'une force physique surhumaine. De véritables franchises s'organisent : Hercule, Maciste, Ursus, Samson, Goliath, les gladiateurs… Le fantastique et la fantasy imprègnent de poésie les décors naturels étranges et la naïveté assumée des représentations, grâce à une photo souvent recherchée — en tout cas dans les meilleurs des cas.


title: Péplum

text: Les héros musclés se multiplient au même rythme que les « acteurs » apparaissent, à commencer par Kirk Morris (l'ex-gondolier Adriano Bellini) qui interprète "Le Triomphe de Maciste" en 1961 et, avec la Britannique Margaret Lee comme partenaire, "" en 1963 (qui est, comme son nom ne l'indique pas, un film de pirates situé aux Antilles), les deux signés par Tanio Boccia, et travaille avec les meilleurs réalisateurs du genre : Riccardo Freda pour "Maciste en enfer" (1962), où l'au-delà antique est figuré par des grottes près de Bari et de Rome, et Pietro Francisci pour "Hercule, Samson et Ulysse" en 1964.


title: Péplum

text: Une armée de culturistes, venue de tous horizons, vient combattre ennemis et monstres, mais également séduire légions de belles filles de l'Antiquité. Tous ces héros musculeux marquent le genre par leurs exploits fantaisistes, occasionnels ou répétés :


title: Péplum

text: Dès 1963, les variations fantastiques de "Jason et les Argonautes" de Don Chaffey ainsi que le fort apport fantastique des Hercules avec Reg Park, ont créé la fantasy au cinéma, ancêtre des futurs "Conan le Barbare", "Barbarians" et autres "Kalidor" des années 1980. Don Chaffey dirigera aussi, quatre ans plus tard, "La Reine des Vikings" avec Don Murray et , qui se déroule sous l'occupation romaine, film produit par la Hammer et filmé dans les Cornouailles.


title: Péplum

text: Mais avec la sortie de "Pour une poignée de dollars" en 1964, le western spaghetti remplace le péplum, et le genre pourtant prolifique disparaît brusquement des écrans. Il survit dans des conditions précaires : ainsi, en 1983, Lou Ferrigno endosse la panoplie du roi du péplum musclé dans "Hercule" de Luigi Cozzi (alias Lewis Coates).


title: Péplum

text: Les paysages brûlés d'Almeria en Espagne deviennent le cadre habituel des westerns européens voire américains. S’y déroulent également, tout ou partie, "Le Roi des rois" de Nicholas Ray, "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz, "Saül et David" de Marcello Baldi... Le forum romain dans "La Chute de l'Empire romain" d'Anthony Mann est reconstitué à Madrid. Le tournage des "Vierges de Rome", de Vittorio Cottafavi et Carlo Ludovico Bragaglia, s'effectue entre Belgrade et Cinecittà... "Le Fils de Spartacus" est filmé en Égypte et des ruines romaines situées en Algérie apparaissent dans "L'Âne d'Or" de Sergio Spina... La désaffection du public et des auteurs envers le péplum touche aussi l'Italie, tant le genre et le pays paraissent, une fois de plus, liés.


title: Péplum

text: Entre 1960 et 1964, le cinéma italien a produit 130 péplums, ce qui constituait un quart de sa production totale. De 34 péplums sortis en 1964 (année record), le nombre tombe à 14 l'année suivante et a complètement disparu en 1968.


title: Péplum

text: Comme Joseph Mankiewicz avec "Jules César", le cinéaste grec Michael Cacoyannis explore une veine mineure du péplum en adaptant trois pièces d'Euripide, avec pour actrice fétiche la tragédienne Irène Papas : "Électre" en 1962, "Iphigénie" en 1977 et "Les Troyennes" en 1971, ce dernier doté d'une distribution royale : l'Américaine Katharine Hepburn, la Britannique Vanessa Redgrave et la Canadienne Geneviève Bujold. Mikis Theodorakis rythme l'action de ses compositions originales.


title: Péplum

text: Si Michael Cacoyannis acquiert une renommée internationale, la fresque antique et amorale du "Satyricon" de Federico Fellini, sortie en 1969 et inspirée du roman attribué à Pétrone, courtisan condamné à mort par Néron, est l'un des plus grands films du Maestro. L'année précédente, Gian Luigi Polidoro avait réalisé sa propre version du "Satyricon", plus modeste, qui réunissait Tina Aumont, Ugo Tognazzi et Valérie Lagrange. "Sous le signe du scorpion" des frères Taviani, amateurs de péplum ainsi qu'ils l'ont montré dans "Good Morning, Babylon", se situant dans un temps indéterminé, se rattache difficilement au péplum.


title: Péplum

text: Pier Paolo Pasolini, autre grand nom du cinéma italien qui avait déjà adapté "L'Évangile selon saint Matthieu" en 1964 (avec Enrique Irazoqui en Jésus, film accusé de participer à la propagande communiste) exploite pareillement le péplum, recréant une Antiquité crédible à partir de folklores d’Afrique et d’Asie : "Médée" offre à Maria Callas son seul rôle au cinéma (et quel rôle) en 1969, et dans "Œdipe Roi" (1967), d’après Sophocle, sur une bande originale mêlant Mozart et musiques traditionnelles de Roumanie et du Japon, Silvana Mangano ex-Pénélope interprète Jocaste. En 1968, le Britannique Philip Saville réalise sa version d"'Œdipe Roi" de Sophocle en décors naturels, avec le concours de Christopher Plummer, Lilli Palmer et Orson Welles.


title: Péplum

text: Jerzy Kawalerowicz, compatriote de Henryk Sienkiewicz, donne en 1966 un superbe "Pharaon" d'après le roman de Boleslaw Prus, qui relate les affrontements entre Ramsès XIII et les prêtres de sa capitale.


title: Péplum

text: Ces films, malgré leur réussite et leur retentissement critique, demeurent des exceptions, presque des exercices de style, à la façon du film de Jean-Luc Godard, "Le Mépris" (1963), qui met en scène Fritz Lang sur le tournage d'un péplum ("L’Odyssée") tandis que le producteur de film, interprété par Jack Palance, est surtout intéressé par la présence de belles actrices en naïades dénudées.


title: Péplum

text: La vague des films érotiques dans les années 1970 récupère le genre : les orgies romaines sont le cœur de ces films et Caligula y est souvent mis en scène. "Messaline, Impératrice et Putain" de Sergio Corbucci sort en 1977 et, en 1979, le festival de Cannes découvre avec stupeur les orgies non simulées du "Caligula" de Tinto Brass, qui bénéficie d'un budget important, de collaborations prestigieuses et éclectiques (Bob Guccione, Hugh Hefner, Gore Vidal), et d'une distribution britannique particulièrement brillante : Malcolm McDowell dans le rôle-titre, Helen Mirren, Peter O'Toole en Tibère, John Gielgud en Nerva… De nombreux péplums érotiques sont produits jusque dans les années 1980 et la Rome antique demeure un cadre classique pour les films pornographiques.


title: Péplum

text: Malgré sa disgrâce, le péplum continue de hanter le cinéma. 20 ans après avoir été le « Marc Antoine » du "Julius Caesar" de David Bradley, Charlton Heston, ex-Ben Hur et Moïse, devient celui du "Julius Caesar" de Stuart Burge (1970). Le film n'aura pas davantage de retentissement que le court-métrage "L'Assassinat de Jules César" de Raul Araiza avec Anthony Quinn et Irène Papas, tourné deux ans plus tard.


title: Péplum

text: La même année, Carmelo Bene, acteur chez Pier Paolo Pasolini, filme "Salomè" d'après la tragédie "Salomé" d'Oscar Wilde (non crédité). Sa pièce (dont l'argument lui fut fourni par un conte de Gustave Flaubert) est d'ailleurs la seule pièce « antique » qui semble avoir les honneurs d'adaptations régulières, par Clive Donner en 1973, par un court métrage de Pedro Almodóvar en 1978, et surtout par Claude D'Anna en 1986.


title: Péplum

text: Les prophètes des trois monothéismes font aussi l'objet de films : "Le Message" de Mustapha Akkad (1976), production britannique, libanaise et libyenne, raconte les débuts de l'Islam ; la même année, "Moïse" de Gianfranco De Bosio, tourné pour la télévision, offre à Burt Lancaster l'occasion de rivaliser avec Charlton Heston ; enfin "Jésus de Nazareth" de Franco Zeffirelli (1977, coécrit par Anthony Burgess), série télévisée commandée par le Vatican fait de Robert Powell l'incarnation la plus connue du Christ — avec Anne Bancroft en Marie-Madeleine. Deux années plus tard, Peter Sykes et John Krish mettent en scène "Jésus" ("The Jesus Film"), projet atypique qui respecte scrupuleusement le texte de l'évangile selon saint Luc, avec le Britannique Brian Deacon dans le rôle principal. Dans le même ordre d'idées, Roberto Rossellini donne en 1975 "Le Messie" (qui prend place dans sa série de films « éducatifs » entre "Blaise Pascal" et "La Prise du pouvoir par Louis XIV") au dépouillement évangélique méprisé selon le réalisateur par la critique — « alibi de la société du spectacle au nom de l'esthétique » — mais apprécié d'un public populaire.


title: Péplum

text: Plus iconoclaste mais non dénué d'un souci de fidélité « à la lettre », "Sebastiane" du britannique Derek Jarman (1976) donne à voir le martyre du favori de l'empereur Dioclétien et constitue un ovni même dans la production du cinéma homosexuel underground, entièrement dialogué en latin et interdit aux moins de dix-sept ans à sa sortie, neuf ans après la dépénalisation de l'homosexualité en Grande-Bretagne — notons que le péplum, avec sa charge érotique revendiquée, constitue un terrain privilégié d'expression pour toutes les sexualités (cf. la lecture homosexuelle de la relation entre Ben-Hur et Messala).


title: Péplum

text: Plus léger, mais aussi iconoclaste, le péplum biblique "Le Larron" de Pasquale Festa Campanile (1981) renoue avec l'humour sans sombrer dans la parodie. Dans un autre registre, "Le Choc des Titans" de Desmond Davis la même année, avec Harry Hamlin en Persée, entouré par sa compagne Ursula Andress (Aphrodite), les Britanniques Laurence Olivier en Zeus idéal, Maggie Smith en Thétis et Claire Bloom en Héra parfaite (selon la recette américaine), et les effets spéciaux du génial Ray Harryhausen, malgré son succès, ne connaîtra pas plus de descendance... jusqu'à une date récente.


title: Péplum

text: En 1982, "Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ" de et avec Jean Yanne, et avec également Michel Serrault en Jules César efféminé et Coluche en « Ben Hur Marcel », rend compte du délabrement du genre pour le grand public. En 1984, la courageuse tentative de Bruce Beresford et Richard Gere de ressusciter le péplum hollywoodien s'achève en désastre critique et financier, et l'échec de "Le Roi David" condamne encore le genre à quinze années d'exil et de confidentialité, du moins sur grand écran. En 1986, "Warrior Queen" de Chuck Vincent (inédit en France) met en scène des esclaves à Pompéi.


title: Péplum

text: Claude D'Anna tourne dans les studios de Paolis à Rome une nouvelle version de "Salomé" (1986) librement inspirée de la pièce d'Oscar Wilde, produite par Menahem Golan et Yoram Globus, bénéficiant d'un généreux budget, de la photographie de Pasqualino de Santis, avec cottes de maille provenant du film "Alexandre Nevski" de Sergueï Eisenstein et interprètes principaux issus de la scène shakespearienne britannique (exception faite pour Tomás Milián), une armée de figurants et des décors fastueux. Deux versions en réalité, puisque l'une était destinée à la télévision américaine. Les propos du cinéaste montrent une fois de plus le mépris dans lequel est maintenu le péplum traditionnel : « Je n'avais qu'une crainte : tomber dans le péplum. Affubler Hérode d'une petite jupette me terrifiait. Alors on a oublié Rome, on a oublié la Judée, on a travaillé comme si on réalisait un film de science-fiction qui se situerait dans le passé. » et plus loin « Si ce film devait ressembler à quelque chose, ce serait à un opéra ». Mais où est passé ce film ? En 1996 sort tout aussi discrètement "Néfertiti, la fille du soleil" de Guy Gilles (que celui-ci a eu du mal à financer), avec Ben Gazzara en Aménophis III et Antonella Lualdi en reine Tiyi (selon la recette italienne).


title: Péplum

text: Martin Scorsese adapte le livre polémique de Níkos Kazantzákis, "La Dernière Tentation du Christ" en 1988, et le film, avec David Bowie en Ponce Pilate, suscite des menaces lors de sa sortie en salles. En 1994, "L'Émigré", « fable réaliste » inspirée par l'histoire de Joseph et ses frères interdit par la censure islamiste constitue l'unique incursion de l'Égyptien Youssef Chahine dans l'Antiquité, trois ans avant "Le Destin" qui se déroule au Moyen Âge (également interdit).


title: Péplum

text: La monumentale série télévisée européenne "L'Odyssée" réalisée par Franco Rossi (et Mario Bava pour l'épisode "Polyphème") et produite par Dino De Laurentiis (qui vit les choses en grand avec un budget de huit millions de francs, deux ans de préparation et huit mois de tournage) n'a pas non plus lancé un vaste mouvement sur le petit écran. L'Italie, la France, l'Allemagne et la Yougoslavie s'associèrent en 1968 pour produire cette série remarquable. L'Albanais Bekim Fehmiu tenait le rôle d'Ulysse, surclassant Kirk Douglas, la Grecque Irène Papas, habituée du genre, reprenait le personnage de Pénélope ; les Français Renaud Verley (Télémaque) et Juliette Mayniel (Circé) — autre habituée —, et l'Américaine Barbara Bach, en Nausicaa de rêve, complétaient ce « casting » trois étoiles.


title: Péplum

text: Il faut attendre 1976 pour que le Britannique Herbert Wise (qui n'a rien à voir avec celui qui avait déjà réalisé "Seul contre Rome" en 1962, de son vrai nom Luciano Ricci, avec Lang Jeffries dans le rôle du gladiateur Brenno et Rossana Podestà) donne un autre chef-d'œuvre du péplum à la télévision. "Moi Claude empereur", d'après le roman de Robert Graves "Moi, Claude", adapte de façon théâtrale les intrigues familiales de la dynastie julio-claudienne. Autour de Derek Jacobi dans le rôle-titre gravitent notamment Siân Phillips (en vénéneuse impératrice Livie) et John Hurt en Caligula…


title: Péplum

text: L'année suivante, en France, le roman de Maurice Genevoix, "Vaincre à Olympie", est adapté sur le petit écran, avec des habitués du genre : Jean Marais et Georges Marchal, jeunes premiers rivaux des années plus tôt.


title: Péplum

text: Encore quelques années et "Masada" de Boris Sagal marque l'année 1980 : Peter O'Toole forme le couple vedette avec la magnifique Barbara Carrera, et Anthony Quayle apporte une caution supplémentaire comme Britannique et shakespearien. Comme souvent dans le péplum (romans et films), les implications politiques du sujet sautent aux yeux, et la distance temporelle facilite les transpositions. La même année, James Cellan Jones réalise en Tunisie le téléfilm "Le jour où le Christ est mort" (avec Chris Sarandon dans le rôle-titre), fidèle au contexte historique et traité à la manière d'une tragédie classique, l'action se déroulant en 24 heures.


title: Péplum

text: En 1984, Peter Hunt remporte un beau succès grâce à l'inusable roman de Bulwer Lytton avec la série télévisée "Les Derniers Jours de Pompéi" tournée à Pompéi et dans les studios de Pinewood à Londres pour ABC : Lesley-Anne Down et le musclé Duncan Regehr sont les révélations « hot » de la saison, Olivia Hussey, ex-Juliette chez Franco Zeffirelli, Laurence Olivier apportent leur sérieux, l'Italien Franco Nero fournit l'exotisme en composant un Égyptien fourbe. Cette télésuite est sans conteste une des meilleures adaptations du roman. L'année suivante, une autre série à gros budget, tournée pour NBC, semble annoncer une nouvelle vague de péplums : "Anno Domini" (à laquelle collabore le grand écrivain Anthony Burgess) qui concerne également les débuts du christianisme offre à Michael Wilding Jr., fils de Michael Wilding et Elizabeth Taylor, le rôle de sa vie : Jésus ; les Britanniques Anthony Andrews (un Néron d'anthologie) et James Mason, les Américaines Ava Gardner (dans le rôle d’Agrippine) et Jennifer O'Neill (dans le rôle de Messaline), l'Espagnol Fernando Rey en impeccable Sénèque donnent une idée de cette autre réussite télévisée. En France, Gérard Brach scénarise et dialogue la fable "Esclave et Pharaon" (1985), tournée en désert naturel, dont l'intrigue se déroule durant les invasions hyksos.


title: Péplum

text: Hélas, la vague annoncée vient mourir et le péplum survit à la télévision surtout à travers la fantasy et des héros et héroïnes surhumains, Hercule ou Xéna.


title: Péplum

text: Ces réalisations sont suivies, l'année d'après, par deux téléfilms réalisés par Roger Young, "La Bible : Moïse" et "La Bible : Joseph" avec Ben Kingsley en Moïse et Christopher Lee en Ramsès, ainsi que Monica Bellucci en reine d'Égypte face à Martin Landau (Jacob).


title: Péplum

text: En 1996, Nicolas Roeg signe une nouvelle adaptation de "Samson et Dalila" avec Eric Thal et Elizabeth Hurley dans les rôles titres, Dennis Hopper et Diana Rigg en compléments.


title: Péplum

text: En 1999, "L'Arche de Noé" de John Irvin offre à Jon Voight un rôle monumental et à James Coburn une participation originale.


title: Péplum

text: La même année, Franc Roddam livre une énième "Cléopâtre", où le James Bond shakespearien Timothy Dalton prête ses traits à Jules César et Billy Zane les siens au séducteur Marc Antoine, et Roger Young encore signe "Jésus" avec Jeremy Sisto dans le rôle principal, Armin Mueller-Stahl en Joseph, Jacqueline Bisset en Marie et Gary Oldman en Ponce Pilate ; en France, Serge Moati choisit Arnaud Giovaninetti pour incarner le Christ dans son "Jésus" adapté par Jacques Duquesne.


title: Péplum

text: Exception dans ce concert de louanges religieuses (mâtinées d'humour) : "L'Odyssée" par le grand Andreï Konchalovsky (1997) bénéficie d'un budget de de dollars et d'une distribution quatre étoiles et plus mais ne retrouve pas la poésie de Franco Rossi.


title: Péplum

text: Même l'animation semble annoncer la résurrection du péplum lorsque sortent "Hercule" des studios Disney en 1997 et "Le Prince d'Égypte" des studios Dreamworks en 1998.


title: Péplum

text: En 2000, "Gladiator", de Ridley Scott, librement inspiré de "La Chute de l'empire romain" d'Anthony Mann, remporte un vif succès au box-office et suscite un regain d'intérêt pour les films à sujet antique. Russell Crowe s'installe dans la mythologie du genre, ainsi que Joaquin Phoenix en empereur dément ; Richard Harris, Oliver Reed et Derek Jacobi cautionnent l'aventure de leur stature britannique. L'année suivante, le "Quo vadis ?" de Jerzy Kawalerowicz (35 ans après "Le Pharaon") n'obtient pas la même audience. Ce sera le dernier film du grand réalisateur polonais. "L'Enquête sacrée" ("L'inchiesta", 2006) de l'Italien Giulio Base, coécrit par Suso Cecchi d'Amico, avec quand même Dolph Lundgren, Ornella Muti (Marie-Madeleine), F. Murray Abraham, Max von Sydow (ex-Jésus) en Tibère, Enrico Lo Verso en saint Pierre — et le réalisateur, non crédité, en Lazare —, ne déplacera pas davantage les foules.


title: Péplum

text: En 2004, sont sortis sur les écrans deux nouveaux blockbusters américains : "Troie" de Wolfgang Petersen, librement inspiré de l’"Iliade" (les stars se bousculent avec, en tête, Brad Pitt dans le rôle d'Achille, Julie Christie, et Peter O'Toole en Priam) et "Alexandre" d'Oliver Stone, nouvelle adaptation de la vie d'Alexandre le Grand, avec Colin Farrell dans le rôle du conquérant, Angelina Jolie succédant à Danielle Darrieux, et Anthony Hopkins en autorité de la vieille Angleterre.


title: Péplum

text: Si les années 2000 connaissaient un second souffle notamment avec les films "Gladiator" et "Troie", films populaires, les autres péplums sortis dans le créneau des années 2000 à 2013 sont passés quasiment inaperçus. Si la qualité des films n'est pas mauvaise, leur popularité laisse songeur, surtout concernant les péplums à caractère réaliste. Les seuls péplums sont davantage axés sur l'imaginaire comme l'ont montré "300" (2006) ainsi que les films "Le Choc des Titans" (2010) et "La Colère des Titans" (2012) qui ne diffèrent pas des grosses productions hollywoodiennes ayant pour sujets des super-héros. Encore une fois, les films plus réalistes de qualité ne manquaient pas ("Centurion", "Agora"...), mais manquaient de popularité. Oliver Stone lui-même n'a pas su marquer les esprits avec "Alexandre" (2004), qui a été un échec dans sa carrière.


title: Péplum

text: L'année 2014 marque un retour en force des péplums, particulièrement des péplums bibliques. Pour n'en citer que quelques-uns, "Noé" de Darren Aronofsky avec Russell Crowe ayant déjà incarné Maximus dans "Gladiator". D'ailleurs, le réalisateur de ce dernier, Ridley Scott, verra son film "Exodus", relatif à l'exode du peuple juif guidé par Moise incarné par Christian Bale, sortir sur les écrans en fin d'année 2014. Se faisant plus discret, "Son of God", réalisé par Christopher Spencer et tiré de la minisérie "La Bible", reste bon à voir quoique risquant de souffrir de la comparaison avec "La Passion du Christ" de Mel Gibson (2004). Les premiers avis font échos d'un film plus correct sur un plan théologique qu'artistique, l'impact émotionnel laissant à désirer. D'autres péplums non bibliques existent bien évidemment tel que "Pompéi" de Paul W. S. Anderson relatant la destruction de la cité éponyme par l'éruption du Vésuve en 79 dont la postérité dans l'histoire du péplum et du cinéma en général reste incertaine, et la sortie de "", suite du film "300", et réalisé par un cinéaste différent, Noam Murro. Ainsi, le cinéma américain pourrait provoquer plus généralement un regain d’intérêt pour l'univers biblique qui sera sans nul doute bien accueilli dans une société en manque de repères, et il y a matière à réaliser un film à partir de la Bible.


title: Péplum

text: En France, patrie de Georges Méliès et Louis Feuillade, mais où Marcel L'Herbier et Julien Duvivier illustrèrent aussi le genre, l'antiquité est aujourd'hui réduite à la franchise gauloise des Astérix, de "Astérix et Obélix contre César" de Claude Zidi (avec Christian Clavier, Gérard Depardieu, Roberto Benigni et Gottfried John en César) en 1999 à "Astérix aux Jeux olympiques" (2008, avec Alain Delon en César), en passant par "" d'Alain Chabat (2002), où Monica Bellucci remplace Isabelle Adjani, initialement prévue dans le rôle de la reine d'Égypte. Et l'échec critique et public retentissant de "" de Jacques Dorfmann (2001, avec Christophe Lambert dans le rôle-titre) risque de pérenniser la situation.


title: Péplum

text: Il faut maintenant se tourner vers les cinémas asiatiques (en Chine "The Emperor's Shadow" de Zhou Xiaowen en 1996, "L'Empereur et l'Assassin" de Chen Kaige en 1999, "Hero" de Zhang Yimou en 2003...) qui bénéficient de moyens comparables à ceux d'Hollywood pour trouver des fresques de l'antiquité rivalisant en splendeur et en retentissement avec les films américains. D'ailleurs le péplum oriental mériterait un développement, ayant produit de nombreux classiques les décennies précédentes (en Inde "Chandragupta" d'Abdul Rashid Kardar en 1934, "Sikandar" — Alexandre de Macédoine — de Sohrab Modi en 1941...). Des cinéastes occidentaux adaptent à l'occasion les mythes indiens : Jacques Oger pour "Le Ramayana" en 1984, Peter Brook pour "Le Mahâbhârata" en 1989.


title: Péplum

text: Cette renaissance du genre à Hollywood, est en partie due, d'après le spécialiste Florent Pallares, aux conflits entre le Moyen-Orient et les États-Unis, qui débutent dans les années 1990 après la chute du Mur de Berlin et atteignent leur apogée dans les années 2000 (tout comme le second âge d'or du genre dans les années 1950/1960 est marqué par la guerre froide).


title: Péplum

text: "Troie", malgré son sujet mythologique, tend vers le film historique en prenant le parti de réduire à la portion congrue les apparitions des dieux et les épisodes merveilleux de la guerre de Troie. Ce parti pris est également celui des films "Le Roi Arthur" d'Antoine Fuqua (2004, avec Clive Owen, Keira Knightley et Stellan Skarsgard) et "La Dernière Légion" de Doug Lefler (2007, avec Colin Firth et Ben Kingsley), qui s'inspirent des fondements historiques de la légende arthurienne pour mettre en scène les aventures du roi Arthur au temps de la chute de l'Empire romain. Se situant dans une période similaire (le haut Moyen Âge celte se construisant sur les décombres de l'Empire romain), Kevin Reynolds revisite selon les mêmes codes la légende de Tristan et Yseut en 2006 — « exit » le philtre d'amour.


title: Péplum

text: Dans un autre registre, "La Passion du Christ" écrit et réalisé par Mel Gibson, par sa représentation réaliste des souffrances de la Passion, crée l'événement et devient un des films les plus rentables de l'histoire du cinéma ; au côté de Jim Caviezel, Monica Bellucci compose une bien belle Marie-Madeleine.


title: Péplum

text: En 2007, "300", de Zack Snyder, adapte à l'écran le roman graphique éponyme de Frank Miller, qui s'inspire très librement de la bataille des Thermopyles pour composer un récit d'action fantastique à l'esthétique gore ; une nouvelle fois, le film obtient un large succès au box-office. L'année suivante, "10 000" de Roland Emmerich, qui mêle préhistoire et (très) haute antiquité, se rattache au même courant fantaisiste. Déjà, en 2002, "Le Roi Scorpion" de Chuck Russell explorait cette veine largement exploitée par les Italiens quarante années plus tôt.


title: Péplum

text: En 2010, "Le Choc des Titans" de Louis Leterrier, remake du film de 1981 réalisé par Desmond Davis, voit le retour des dieux et des créatures de la mythologie grecque sur le grand écran : Liam Neeson compose Zeus et Ralph Fiennes son frère Hadès. Dès l'année suivante, "Les Immortels" de Tarsem Singh (caution britannique : John Hurt) met également en scène héros (Thésée, Phèdre) et dieux (Zeus, Athéna) grecs. En 2012, "La Colère des Titans" de Jonathan Liebesman, suite de "Le Choc des Titans", sort avec les mêmes acteurs. Naturellement ce renouveau entraîne son lot de parodie, notamment "Spartatouille"/"Orgie Movie" de Jason Friedberg et Aaron Seltzer en 2008, qui s'inspire en premier lieu de "300".


title: Péplum

text: Alejandro Amenabar surprend la critique en 2009 avec "Agora", péplum plus proche des préoccupations intellectuelles du "Cléopâtre" de Joseph Mankiewicz que de l'action trépidante et virile de ses contemporains. Le film marque aussi le retour au péplum féminin.


title: Péplum

text: Dans le même temps, le genre revit à la télévision, par le biais des téléfilms, des docu-fictions, puis des séries, à sujets antiques, historiques ou mythologiques.


title: Péplum

text: En 2000, le téléfilm "Jason et les Argonautes" de Nick Willing relate la quête de la toison d'or par les Argonautes ; Derek Jacobi et Dennis Hopper sont embarqués dans l'aventure qui éveille un certain écho. En 2002, "L'Apocalypse" de Raffaele Mertes (qui se déroule sous l'empereur Domitien) ne fait pas de miracle pour le péplum.


title: Péplum

text: En 2003, "Hélène de Troie" de John Kent Harrison relate la vie d'Hélène et la guerre de Troie, avec Rufus Sewell, John Rhys-Davies en Priam et Stellan Skarsgard en Thésée. En 2004, Robert Dornhelm réalise "Spartacus", diffusé sur USA Network, avec Goran Visnjic dans le rôle-titre et le parrainage d'Alan Bates. Un docu-fiction consacré à l'éruption du Vésuve en 79, "Le Dernier Jour de Pompéi", est réalisé en 2003 par Peter Nicholson pour la BBC, il suscite un large intérêt, tant public que critique. Ce nouveau genre semble promis à un riche avenir (par exemple "Hannibal", coproduction France 2-BBC en 2006).


title: Péplum

text: C'est à partir de 2005 que les séries télévisées s'emparent de nouveau de l'Antiquité, avec la prestigieuse (et coûteuse) "Rome", qui raconte les dernières années de la République romaine. Coproduite par la BBC britannique et la HBO américaine.


title: Péplum

text: En 2010, Sam Raimi participe à la création de "", une nouvelle version romancée (érotique et sanglante en version non édulcorée) de la vie du gladiateur Spartacus.


title: Péplum

text: Dans l'univers « olympien » des stars notamment hollywoodiennes, le vêtement — qui donne ici son nom au genre cinématographique, fait unique semble-t-il — revêt une importance flagrante. Et, comme le film historique en général et le film exotique en particulier, le péplum fait la part belle aux stylistes en mal d'évasion. Il s'agit en outre d'habiller/déshabiller artistiquement quelques-unes (euphémisme) des plus belles femmes de l'écran — accessoirement des hommes aussi, mais un pagne leur suffit souvent...


title: Péplum

text: Au début de l'industrie cinématographique américaine, les réalisateurs eux-mêmes, et non des moindres, créent les costumes de leurs interprètes, D. W. Griffith et Cecil B. DeMille au premier rang de cette pratique rapidement révolue. "Intolérance" (1916) marque une date également dans le domaine des costumes puisque pour la première fois ceux-ci sont spécialement conçus et réalisés pour des centaines de figurants et non loués comme à l'habitude.


title: Péplum

text: Avec l'avènement des producteurs banquiers et du star-system, ce dernier incarné dans les premiers temps par l'immortelle Theda Bara, interprète érotisée à l'extrême de "Sapho", "Cléopâtre" et "Salomé", le cinéma fait appel à des artistes extérieurs, également des stars dans leur domaine, par exemple Paul Iribe, couturier et décorateur que la Paramount fait venir spécialement aux États-Unis, crée pour Gloria Swanson une robe entièrement faite de perles blanches et une coiffure en plumes de paon (une passion de Cecil B. DeMille censée porter malheur) arborées dans "L'Admirable Crichton" en 1919 ; cette robe légendaire est encore conservée dans le château du metteur en scène transformé en musée. Trente ans plus tard, Edith Head s'en inspire pour revêtir Hedy Lamarr dans "Samson et Dalila" du même réalisateur.


title: Péplum

text: Plus tard, Jean Louis crée pour Rita Hayworth les robes de "Salomé" (après celles de "Gilda"), notamment celle dans laquelle la star exécute la fameuse danse des sept voiles.


title: Péplum

text: La grande couturière Madame Grès ajuste ses célèbres drapés sur Silvana Mangano dans l"'Ulysse" de Mario Camerini (1954).


title: Péplum

text: Herschel McCoy dévoile généreusement l'anatomie de Lana Turner, dont la carrière marquait le pas, dans "Le Fils prodigue", relançant celle-ci pour dix années — malgré le relatif insuccès du film. Esther Williams est tout aussi exhibée par Helen Rose dans "La Chérie de Jupiter" (1952) que dans ses comédies aquatiques aux maillots de bain ajustés... Dans "Un caprice de Vénus", Orry-Kelly certes habille Ava Gardner d'une longue robe, mais une fente découvre sa jambe jusques en haut de la cuisse.


title: Péplum

text: Pour le monumental "Cléopâtre" de Joseph Mankiewicz (chant du cygne provisoire du genre), 65 costumes (ainsi que 30 perruques et 125 bijoux) sont créés pour la superstar Elizabeth Taylor par Irene Sharaff ; la robe d'Isis, ornée d'or à 24 carats, coûte à elle seule . Les suivantes de la reine d'Égypte sont si peu vêtues qu'un garde du corps leur est dévolu ; les figurantes se mettront en grève pour protester contre des attouchements incessants.


title: Péplum

text: Los Angeles et Hollywood se confondent dans notre imaginaire et parfois dans la réalité. Ainsi l'architecture de la ville californienne a été fortement marquée par celle des films — et des péplums en premier lieu. Des décors monumentaux, en stuc ou aggloméré, domineront longtemps la perspective, tels ceux de "Intolérance" de Griffith ( de hauteur) ou du "Roi des rois" de Cecil B. DeMille (ces derniers remaniés pour "King Kong" en 1933). Les modes égyptienne et assyrienne ont envahi la Californie du Sud de la fin des années vingt au début des années trente : « les immeubles d'habitation copiaient les palais de Ramsès et les temples d'Osiris, une usine de pneus copiait le palais de Ninive, Sid Grauman construisit un vaste théâtre égyptien sur Hollywood Boulevard [en 1922], et même l'hôtel de ville se dota d'une ziggourat ».


title: Péplum

text: La célèbre salle de cinéma de style égyptien de Sid Grauman (qui eut également l'idée de l'empreinte des mains et des chaussures des stars sur le trottoir d'Hollywood Boulevard) fut la première des splendeurs commanditées par cet homme illustre, dont la statue trône sur ce même boulevard : les architectes Meyer et Holler s'inspirèrent du temple de Karnak et leur œuvre, malheureusement « affreusement rénovée », se dresse toujours au 6712, Hollywood Boulevard. De son côté, George Samson rendit hommage à son homonyme biblique sur la façade assyro-babylonienne du siège social de son entreprise de caoutchouc, la Samson Tyre and Rubber Company, construit en 1929 par Morgan, Wells et Clements au 5675 Telegraph Road, Boyle Heights.


title: Péplum

text: Naturellement, l'antiquité africaine et orientale n'a pas l'apanage de ces délires architecturaux, qui empruntent autant au style mauresque qu'à celui des Mayas ou à l'Europe médiévale.


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text: Comme les décors (extérieurs et intérieurs), les costumes, la plastique des acteurs, la photographie, voire les dialogues, la musique participe de l'esthétique du péplum pour une part importante.


title: Péplum

text: En Amérique, le compositeur d'origine hongroise Miklos Rozsa s'impose comme le principal spécialiste de l'épopée et du péplum notamment. Selon Christian Viviani : « ses accords violents et furieux » renforcent la grandeur épique des superproductions auxquelles son nom est associé, "Quo vadis ?" de Mervyn LeRoy et "Ben Hur" de William Wyler au premier plan, mais également "Le Roi des Rois" de Nicholas Ray, "Sodome et Gomorrhe" et le sobre "Jules César" de Joseph L. Mankiewicz. C'est le premier de ces films qui lui apporte la gloire et l'associe désormais au genre, grâce notamment aux sources grecques, arabes et siciliennes archaïques auxquelles il puise ; la marche triomphale "Ave Caesar" demeure un « must » dans le domaine. L'artiste utilise les mêmes effets dans "Ben Hur", incorporant des éléments hébraïques anciens, et les thèmes religieux frappent autant que les scènes d'action — batailles, orgies — tout comme "The Lord's Prayer" et "The Crucifixion" dans "Le Roi des Rois"... De "Jules César", on peut retenir notamment la marche funèbre. Quant à "Sodome et Gomorrhe" (pour lequel il remplace Dimitri Tiomkin tombé malade) au tournage si chaotique, sa musique donne une unité au film voire le sauve du ridicule par endroits. Dans des genres cousins du péplum, Miklos Rozsa a aussi illustré des épopées médiévales ("Le Cid" d'Anthony Mann, "Les Chevaliers de la Table ronde" et "Ivanhoé"de Richard Thorpe) et des aventures exotiques mêlées de merveilleux ("Le Voleur de Bagdad", "Le Voyage fantastique de Sinbad" de Gordon Hessler).


title: Péplum

text: Après "Quo vadis ?", le péplum américain s'épanouit sous la direction des plus grands et naturellement les compositeurs les plus importants les accompagnent. Si son travail pour "Les Dix Commandements" contribue à imposer Elmer Bernstein à Hollywood, celui-ci ne marque pas de reconnaissance particulière envers le genre. Plus importantes seront les contributions d'Alfred Newman ("La Tunique", "L'Égyptien" avec Bernard Herrmann, "La Plus Grande Histoire jamais contée" de George Stevens), Alex North ("Spartacus", "Cléopâtre") ou Dimitri Tiomkin ("La Terre des pharaons", "La Chute de l'empire romain"). Bernard Herrmann, plus connu pour son travail avec Alfred Hitchcock, revient au péplum — dans la catégorie « fantastique » ou « merveilleux » — avec "Jason et les Argonautes".


title: Péplum

text: D'autres travaillent à l'occasion sur le genre « à l'antique » : Max Steiner ("Hélène de Troie"), Daniele Amfitheatrof ("Salomé" de William Dieterle), Bronislau Kaper ("Le Fils prodigue"), Victor Young, collaborateur régulier de DeMille succédant à Rudolph Kopp et George Antheil ("Samson et Dalila"), Franz Waxman ("Les Gladiateurs")... On ne soulignera jamais assez la dette du "space opera" envers le péplum, ainsi qu'en témoigne par exemple l'étourdissante musique écrite par John Williams pour la saga "Star Wars". Enfin, des contributions originales interviennent, comme celle de Peter Gabriel à "La Dernière Tentation du Christ" de Martin Scorsese.


title: Péplum

text: Dans le camp italien, la notoriété est moindre, à la mesure du prestige de la cinématographique populaire nationale. Seul Mario Nascimbene peut prétendre à un statut international grâce à ses collaborations américaines ("Alexandre le Grand", "Salomon et la Reine de Saba") ; dans son pays il travaille également sur "Constantin le Grand" ou "Foudres sur Babylone" de Silvio Amadio, et pour l'anecdote compose la musique de "La Momie" de l'Égyptien Shadi Abd As-Salam (sur le trafic d'objets archéologiques au ). Angelo Francesco Lavagnino travaille également sur des coproductions internationales ("Le Colosse de Rhodes", "Esther et le Roi" avec Roberto Nicolosi, "Ponce Pilate" d'Irving Rapper) et apparaît également au générique de "Sous le signe de Rome", "Ulysse contre Hercule" de Mario Caiano, "Les Derniers Jours de Pompéi" de Mario Bonnard ou "Les Dix Gladiateurs" de Gianfranco Parolini.


title: Péplum

text: D'autres noms reviennent aux génériques des péplums italiens : Armando Trovaioli ("Deux nuits avec Cléopâtre", "Maciste, l'homme le plus fort du monde", "L'Esclave de Rome" de Sergio Grieco, "Le Géant de Métropolis" d'Umberto Scarpelli), Carlo Savina ("Sémiramis, déesse de l'Orient" de Primo Zeglio, "Les Amours d'Hercule" de Carlo Ludovico Bragaglia — selon les sources —, "Hercule se déchaîne" de Gianfranco Parolini, "Dans l'enfer de Gengis Khan" de Domenico Paolella), Carlo Rustichelli ("Les Amours d'Hercule" selon d'autres sources, "Fort Alésia" d'Antonio Margheriti, la série "L'Odyssée" de Franco Rossi) ou Renzo Rossellini ("Les Légions de Cléopâtre", "Théodora, impératrice de Byzance", voire "Les Tartares" de Richard Thorpe). Enfin, Fellini fait appel à son compositeur attitré, Nino Rota, qui puise aux sources de musiques primitives pour composer la bande originale de son unique péplum, le célèbre "Satyricon".


title: Péplum

text: Le péplum est associé à l'homosexualité, et plus particulièrement l'homoérotisme : ce lien est pointé avec humours dans des productions cinématiques d'autres genres tels que "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" ou "The Rocky Horror Picture Show". Pour l'historien Albert Montagne, le cinéma sur l'antiquité se sépare entre ce qu'il appelle les films de toges, nobles, politiques, et les films de jupettes ou péplum, qui dévoilent beaucoup plus la plastique de leurs acteurs et aux thématiques prolétaires et guerrières.


title: Péplum

text: Enfin, lorsque l'homosexualité masculine, qu'elle soit exclusive ou bisexuelle est représentée, que ce soit dans "Satyricon", "Sebastiane", ou "Caligula", il s'agit moins de montrer des relations entre hommes que de dépeindre la décadence de Rome, que ce soit par fascination ou dénonciation morale.


title: Péplum

text: Si l'homosexualité masculine est suggérée et (auto)censurée, ce n'est pas le cas des relations entre femmes, qui sont montrées avec force voyeurisme afin de satisfaire un public masculin, tels que dans "Sapho, Vénus de Lesbos", "Sodome et Gomorrhe", ou "Les Amazones". Lorsque les personnages sont explicitement lesbiennes, telles que dans "La Reine des Amazones", "Les Titans", ou "Les Amazones, filles pour l'amour et pour la guerre", elles sont représentées comme haïssant les hommes. Il faut attendre les années 1990 et "Xena la guerrière" pour que le saphisme représenté à l'écran soit apprécié et revendiqué par la culture lesbienne.


title: Chloé Zhao

text: Chloé Zhao (en ; "" en hànyǔ pīnyīn), née le à Pékin, est une réalisatrice et scénariste chinoise. En 2021, elle reçoit les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisatrice pour "Nomadland". La même année, elle est la réalisatrice et scénariste du film de l'univers cinématographique Marvel "Les Éternels".


title: Chloé Zhao

text: Après avoir vécu toute son enfance à Pékin, elle part pour Londres puis étudie les sciences politiques au Mount Holyoke College (Massachusetts) et la production cinématographique à l'université de New York.


title: Chloé Zhao

text: Son premier long métrage, "Les Chansons que mes frères m'ont apprises" ("Songs My Brothers Taught Me"), est présenté au Festival du film de Sundance 2015 puis à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2015.


title: Chloé Zhao

text: Son second long métrage, "The Rider", est présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2017 où il remporte le Prix Art Cinema du meilleur film de cette sélection parallèle. Il est ensuite sélectionné au Festival du cinéma américain de Deauville 2017 où il remporte le Grand prix. À la édition du Film Independent's Spirit Awards, les prix qui récompensent le meilleur du cinéma indépendant aux États-Unis, le film "The Rider" permet à Chloé Zhao de remporter la première édition du Bonnie Award. Le Bonnie Award a été nommé ainsi en hommage à Bonnie Tiburzi Caputo, première femme pilote dans une ligne aérienne commerciale. Elle avait été embauchée en 1973, à l’âge de 24 ans, par American Airlines, qui commandite le prix. Cette bourse de permet d'encourager les femmes cinéastes en milieu de carrière.


title: Chloé Zhao

text: En 2018, elle est choisie pour réaliser le long métrage "Les Éternels" pour Marvel Studios avec Angelina Jolie et Salma Hayek en actrices principales. Le film sort en France en novembre 2021. Il s'avère que Chloé Zhao est depuis toujours une grande connaisseuse de l'univers des Marvel Comics, et du MCU et qu'elle a elle-même proposé ses services à Kevin Feige, étant un moment pressentie pour réaliser "Black Widow", avant de s'atteler à l'écriture du scénario des "Éternels". Elle impose d'ailleurs sa vision, délaissant au maximum les « écrans verts » et les effets spéciaux tapageurs pour tourner le plus possible en extérieur


title: Chloé Zhao

text: Elle remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise 2020 puis le Golden Globe de la meilleure réalisation en 2021 pour son film "Nomadland". Elle devient alors la deuxième femme réalisatrice à remporter ce Golden Globe après Barbra Streisand pour "Yentl" en 1984 et la première personne venue d'Asie à avoir un Golden Globe. Elle remporte les Oscars du meilleur film et de la meilleure réalisatrice lors des Oscars 2021 pour le même film. Elle est la deuxième femme à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation après Kathryn Bigelow.


title: Chloé Zhao

text: Chloé Zhao a quitté la Chine à l’âge de 15 ans, pour aller étudier en Grande-Bretagne puis vivre aux États-Unis. Cet éloignement, conjugué aux critiques qu'elle a exprimées sur la Chine lui vaut d'être vue par certains Chinois comme une « traîtresse ». En 2013, dans une interview pour "Filmmaker Magazine", elle dit se rappeler la Chine de son enfance comme un pays où .


title: Chloé Zhao

text: En 2020, une de ses interviews pour le journal australien "News.com" suscite la polémique : le texte change de version. Dans la première version, Chloé Zhao est citée ainsi : « Les États-Unis sont maintenant [now] mon pays. ». Le papier est ensuite rectifié ainsi : « Les États-Unis ne sont pas [not] mon pays ».


title: Chloé Zhao

text: Son film "The Rider" n'est pas distribué en Chine. "Nomadland" devait sortir en , mais le film subit des menaces de censure.


title: Statut de conservation

text: Le statut de conservation d'une espèce est un indicateur permettant d'évaluer l'ampleur du risque d'extinction de l'espèce à un instant donné.


title: Statut de conservation

text: Une espèce ayant reçu le statut « en danger critique d'extinction » est plus menacée de disparition qu'une espèce de statut « vulnérable ». Le statut de conservation d'une espèce est susceptible d'évoluer en fonction de l'augmentation ou de la diminution des menaces qui pèsent sur son existence. Ce statut est donc réévalué périodiquement, au moyen de systèmes rigoureux d'évaluation des risques.


title: Statut de conservation

text: Le système d'évaluation et de classement le plus mondialement connu et reconnu est la liste rouge de l'UICN. Ce système définit ses propres statuts de conservation (catégories) et les critères précis permettant de placer une espèce dans telle ou telle catégorie.


title: Statut de conservation

text: De nombreux facteurs sont pris en compte dans l'évaluation du statut de conservation d'une espèce. Le nombre d'individus restants est évidemment pris en compte, mais pas uniquement. Les facteurs suivants sont également utilisés : la croissance ou décroissance générale de la population à travers le temps, les taux de réussite d'élevage, les menaces connues, etc.


title: Statut de conservation

text: Il existe aussi des classements régionaux : ainsi l'UICN-France classe le Bruant des roseaux (Emberiza schoeniclus) "EN" (haut risque d'extinction dans la nature) en France alors qu'il est classé "LC" (préoccupation mineure) au niveau mondial.


title: Statut de conservation

text: La liste rouge de l'UICN est un système d'évaluation exhaustif de toutes les espèces connues. D'autres méthodes de classification des menaces sur la biodiversité existent, souvent plus spécialisées, tels la convention internationale CITES ou les travaux du comité gouvernemental canadien COSEPAC.


title: Empire chérifien

text: LEmpire chérifien (en arabe: ou , en amazighe : ) est une appellation historique donnée au Maroc entre les , sous les régimes des dynasties des Saadiens puis des Alaouites, qui se revendiquent d'origine chérifienne (au sens de descendants du prophète Mahomet).


title: Empire chérifien

text: Jusqu'en 1912, c'est un empire militaro-théocratique aux marges mouvantes, multiethnique et multiconfessionnel. La lente pénétration du capitalisme marchand durant le , puis l'encerclement militaire français et la signature du traité de protectorat par le sultan alaouite Moulay Abdelhafid le 30 mars 1912 à Fès, font basculer l'Empire chérifien dans l'histoire contemporaine (au nord, le Rif passe sous protectorat espagnol).


title: Empire chérifien

text: L'appellation tombe en désuétude peu après la fin du protectorat français. Au niveau du Bulletin officiel, l'appellation est utilisée pour la dernière fois dans l'en-tête du numéro 2352 du 22 novembre 1957 et est remplacée par dans l'en-tête du numéro 2353 du 29 novembre 1957 et suivants.


title: Empire chérifien

text: Le régime politique coutumier de l'Empire sera réformé peu après la fin du protectorat, le Maroc indépendant se voulant tourné vers les standards politiques occidentaux ainsi que vers une institutionnalisation qui débouche sur la constitution de 1962, donnant naissance à un régime de type monarchie constitutionnelle bien que, dans les faits, elle maintient un régime traditionnel et fort. Le monarque remplace dès lors son titre de par celui de .


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais, né le à Honfleur et mort le à Paris, est un journaliste, écrivain et humoriste français.


title: Alphonse Allais

text: Célèbre à la Belle Époque, reconnu pour sa plume acerbe et son humour absurde, il est notamment renommé pour ses calembours et ses vers holorimes. Il est parfois considéré comme l'un des plus grands conteurs de langue française.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais est le cadet d'une fratrie de cinq enfants, de Charles Auguste Allais (1825-1895), pharmacien, 6, place de la Grande-Fontaine de Honfleur (aujourd'hui place Hamelin) et d'Alphonsine Vivien (1830-1927).


title: Alphonse Allais

text: Jusqu'à l'âge de trois ans, il ne prononce pas un mot, sa famille le croyait muet. À l'école, il semble plutôt se destiner à une carrière scientifique : il passe à seize ans son baccalauréat en sciences. Recalé à cause des oraux d'histoire et de géographie, il est finalement reçu l'année suivante. Il devient alors stagiaire dans la pharmacie de son père qui ambitionne pour lui une succession tranquille, mais qui goûte peu ses expériences et ses faux médicaments et l'envoie étudier à Paris. En fait d'études, Alphonse préfère passer son temps aux terrasses des cafés ou dans le jardin du Luxembourg, et ne se présente pas à l'un des examens de l'école de pharmacie. Son père, s'apercevant que les fréquentations extra-estudiantines de son fils ont pris le pas sur ses études, décide de lui couper les vivres.


title: Alphonse Allais

text: Pour subsister, Alphonse Allais s'essaye d'abord à la photographie, sur les traces de son ami Charles Cros, mais ne connaît pas le succès. Il décide alors de s'essayer au métier de journaliste, publiant des chroniques loufoques dans diverses revues parisiennes. Avec ses amis du Quartier latin, il fait aussi partie de plusieurs groupes fantaisistes comme « les Fumistes, « les Hydropathes » ou « les Hirsutes ».


title: Alphonse Allais

text: En 1881, après avoir terminé sans succès ses études de pharmacie, il devient collaborateur du journal "Le Chat noir", dans lequel il signe pour la première fois en 1883. C'est grâce à ses écrits humoristiques et à ses nouvelles, écrites au jour le jour, qu'il connaît le succès. Il collabore à l'hebdomadaire "Le Chat Noir" à partir du numéro 4, daté du , ("Feu de paille"). En 1885, il fréquente le café-restaurant "Au Tambourin" au 62, boulevard de Clichy.


title: Alphonse Allais

text: En 1886, il devient rédacteur en chef du "Chat noir" (, ). Sa dernière chronique dans ce périodique date du . Il continue à publier chaque jour des contes et d'autres œuvres courtes dans des journaux tels que le "Gil Blas" ou, à partir de 1892, "Le Journal" (La première chronique d'Alphonse Allais, "Le Perroquet", parait dès le numéro du . La dernière chronique d'Alphonse Allais, "La Faillite des centenaires", est parue le , numéro 4768).


title: Alphonse Allais

text: C'est à cette période qu'il sort ses premiers recueils : "À se tordre" (1891) et "Vive la vie !" (1892). Au cœur de la Belle Époque, il devient célèbre et populaire grâce à son écriture légère et à son humour décalé, ses calembours et ses vers holorimes.


title: Alphonse Allais

text: Le , il s'embarque au Havre sur le paquebot de luxe "La Touraine", navire-amiral de la Compagnie générale transatlantique, à destination de New-York et du Canada, en compagnie de son ami Paul Fabre, le lieutenant Ernest Debiève et J. Berthier de Casaunau. À cette époque la traversée dure huit jours, qu'il passera agréablement entre cocktails, flirts, et invitations à la table de l'état-major. Il en a laissé un récit vivant dans une de ses chroniques, et arrivé à New-York, il note avec humour : « Les courses en voiture à New-York sont hors de prix. En allant à pied pendant une semaine on peut parfaitement économiser de quoi racheter l'Alsace et la Lorraine. » Il voyage ensuite au Canada (où il situera plusieurs de ses contes) et rentre en France en juillet.


title: Alphonse Allais

text: En 1895, il épouse une jeune femme de vingt-six ans, Marguerite Marie Gouzée (1869-1914), fille d'un brasseur d'Anvers. En 1899, il devient rédacteur en chef d'un journal humoristique, "Le Sourire", créé en par Maurice Méry, pour rivaliser avec "Le Rire". Il continue aussi à publier des recueils : "Ne nous frappons pas" sort en 1900 et "Le Captain Cap", personnage qui incarne le goût de l'absurde caractéristique d'Alphonse Allais, paraît en 1902. Mais derrière son écriture légère et son style narquois, on sent dans les écrits d'Allais une sorte de déception ; ses critiques des militaires, des politiques et des curés sont toujours empreintes d'un certain pessimisme.


title: Alphonse Allais

text: Il meurt frappé d'une embolie pulmonaire, consécutive à une phlébite. Une version des événements précédant immédiatement sa mort affirme que son médecin lui aurait ordonné de rester au lit pendant six mois, qu'Allais aurait négligé cette recommandation, qu’il se serait rendu au café, comme tous les jours et, qu'à un ami qui le raccompagnait à son domicile, où il habitait en l'absence de sa femme, il aurait fait cette dernière plaisanterie : . Cette histoire, racontée par Léon Treich dans "L'Esprit français", et selon Anatole Jakovsky répandue par « un journaliste mal informé devant le micro de Radio Luxembourg », semble cependant fortement contredite par une lettre d’Alphonse Allais à sa mère du , dans laquelle il lui apprend qu’à la suite d’une phlébite il vient effectivement de passer « 40 jours sur le dos, sans même pouvoir travailler », obéissant ainsi scrupuleusement à son médecin, Bélin, et qu'il est maintenant en conséquence « mince comme un roseau et frais comme une rose. »


title: Alphonse Allais

text: Quoi qu’il en soit, il meurt le à à l'hôtel Britannia, 24, rue d'Amsterdam. Il est enterré au cimetière parisien de Saint-Ouen. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, lors du bombardement du nord de Paris le 21 avril 1944, une bombe de la Royal Air Force pulvérise sa tombe. Ses cendres « virtuelles » sont transférées à Montmartre en 2005.


title: Alphonse Allais

text: Il reste de lui l'image d'un homme à l'humour acide et d'un spécialiste de la théorie de l'absurde, mais il est aussi l'auteur, moins connu, de travaux scientifiques : recherches sur la photographie couleur, travaux très poussés sur la synthèse du caoutchouc, découverte, dès 1881, du café soluble lyophilisé dont il a déposé le brevet, le sous le numéro , bien avant donc que Nestlé, grâce à son chimiste alimentaire , ne le reprenne en 1935 et lance le Nescafé.


title: Alphonse Allais

text: Poète autant qu'humoriste, Alphonse Allais a cultivé entre autres le poème holorime, c'est-à-dire constitué de vers entièrement homophones. Ainsi par exemple :


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais précise par ailleurs, dans un texte qu'il date « Fantasio,  », qu'il a « l'honneur d'être l'auteur » du vers néo-alexandrin, qui :


title: Alphonse Allais

text: La mystification peut s'étendre à la dimension d'une nouvelle entière, comme l'a montré Umberto Eco dans son étude "Lector in fabula", qui analyse la nouvelle d'Allais intitulée "Un drame bien parisien".


title: Alphonse Allais

text: Son art de « tirer à la ligne » était proverbial. Il est vrai qu'il faisait même cela avec esprit : Il en fait même parfois un élément comique :


title: Alphonse Allais

text: Quelques personnages reviennent de façon récurrente dans le monde d'Alphonse Allais. Le Captain Cap, de son vrai nom Albert Caperon, est un personnage qui a son franc-parler et affirme : Son apparition est prétexte à fournir des recettes de cocktails.


title: Alphonse Allais

text: Francisque Sarcey, critique théâtral du journal "le Temps" et personnification du « gros bon sens » bourgeois, est souvent cité dans les contextes les plus loufoques. La « victime » ne s'en formalisait pas, et se réjouissait même d'être imitée par un écrivain aussi spirituel. Un autre auteur lui ayant emprunté le procédé, Allais tint à mettre les choses au point :


title: Alphonse Allais

text: Dans plusieurs nouvelles, Alphonse Allais s'amuse aux dépens de l'économiste Paul Leroy-Beaulieu, économiste libéral présenté facétieusement comme adepte du protectionnisme.


title: Alphonse Allais

text: Il ne se prive pas de mettre en scène François Coppée, Paul Déroulède et d'autres gloires de la Belle Époque.


title: Alphonse Allais

text: Chaque fois qu'il est question d'affaires relevant de près ou de loin du domaine économique, il en profite pour mettre en boîte l'économiste libéral Paul Leroy-Beaulieu, en mettant dans sa bouche des énormités, ou en caricaturant ses opinions jusqu'à leurs ultimes (et absurdes) conséquences et quand une de ses chroniques aborde l'art militaire, même de la façon la plus loufoque, il ne manque pas de ridiculiser gentiment le général autrement dit le très authentique Léon de Poiloüe de Saint Mars, le « Père du Soldat », très estimé de ses troupes pour son utile invention de la cuisine roulante.


title: Alphonse Allais

text: La Belle Époque est aussi celle de Jules Verne, des avancées scientifiques, du progrès technique, et de son exploitation économique par un capitalisme encore incertain.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais, que le démon de l'invention habite, tout comme son ami Charles Cros, a, dans nombre de ses nouvelles, créé des inventions absurdes, délirantes, avec un imperturbable sérieux et un ton enthousiaste qui parodie le journalisme scientifique et technique des dernières années du . En voici un petit échantillon :


title: Alphonse Allais

text: Les inventions guerrières d'Allais sont en général commentées et approuvées (ou pas) par le général Poiloüe de Sainte Bellone, fine allusion d'Alphonse Allais au véritable Léon de Poilloüe de Saint Mars, historique inventeur de la cuisine roulante et autre tête de Turc récurrente d'Alphonse Allais.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais est l'auteur de certaines des premières peintures monochromes. Inspiré par le tableau entièrement noir de son ami Paul Bilhaud, intitulé "Combat de nègres pendant la nuit", présenté en 1882 au salon des Arts incohérents (qu'il reproduira avec un titre légèrement différent), il présente ses monochromes aux éditions suivantes de ce Salon. Parmi ces monochromes, "Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la mer Rouge " (1884), ou encore "Première communion de jeunes filles chlorotiques par temps de neige" (1883), qui précèdent d'une génération le "Carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch.


title: Alphonse Allais

text: En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi, spécialiste de l'art du XIXème siècle, découvre parmi un ensemble inédit de 17 œuvres des Arts incohérents "Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe boivent de l'absinthe", consistant en un rideau de fiacre de couleur verte agrémenté d'un cartel avec intitulé. Exécutée avant 1897, date à laquelle Allais compulse ses expériences monochroïdales dans son "Album primo-avrilesque", cette œuvre est le seul monochrome d'Alphonse Allais identifié à ce jour, classé Trésor National le 7 mai 2021 sur décision du ministère de la culture.


title: Alphonse Allais

text: Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, mais sans jamais se prendre au sérieux, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa "Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd" est une page de composition vierge, parce que .


title: Alphonse Allais

text: L'académie est née en 1934, à l'initiative de Jehan Soudan de Pierrefitte, ami d'Alphonse Allais. Vingt ans plus tard, à l'occasion du centenaire de la naissance d’Alphonse Allais en 1954, Henri Jeanson en reprendra le flambeau. Elle compte du monde de l'art et de la culture. Elle est administrée depuis 2009 par l'Association des Amis d'Alphonse Allais. Elle est animée par une Chancellerie composée de trois membres : le Chancelier, le Camerlingue et le Garde du Sceau, détenteur de la Comète de Allais. L'Académie Alphonse Allais décerne et remet chaque année le prix Alphonse-Allais.


title: Alphonse Allais

text: Le siège social de l'Association des amis d’Alphonse Allais (AAAA) est sis au cabaret "La Crémaillère 1900", 15, place du Tertre, à Montmartre. Ses membres se sont réunis chaque premier dimanche du mois, en 2010 et 2011, au théâtre du Petit Hébertot à Paris où ils tinrent en public leurs séances dites « du dictionnaire ». Ce "Dictionnaire ouvert jusqu'à 22 heures" a été publié en aux éditions Le Cherche midi, et réédité en 2013 dans la collection « Points » des Éditions du Seuil.


title: Alphonse Allais

text: L'Institut Alphonse Allais, association loi de 1901, créé en 2015, a pour but de « promouvoir la mémoire, l’esprit et l’œuvre d’Alphonse Allais, de concevoir et d’organiser des manifestations publiques ou privées pour développer l’humour hérité du maître ». Il publie son bulletin officiel intitulé Alphy, (n°23, janvier 2022).


title: Alphonse Allais

text: Créé en 1999 par Jean-Yves Loriot et inauguré par Raymond Devos, le Petit musée d'Alphonse est le plus petit musée de France (). Appelé aussi le préparatoire des potards Allais, il était situé au  étage de la pharmacie du Passocéan de Honfleur, lieu de naissance d'Alphonse Allais. À la suite de la vente de la pharmacie, le musée ferme le 30 septembre 2018 et rouvre le 26 octobre 2019 dans une ancienne maison au 12 rue des Petites boucheries. Il se visite sur rendez-vous.


title: Alphonse Allais

text: Très populaires à la Belle Époque, les écrits d'Allais (en qui le public ne voulait voir qu'un amuseur) connurent une période d'oubli (correspondant grosso modo à la Première Guerre mondiale) avant d'être remis à l'honneur par les surréalistes, comme André Breton et Marcel Duchamp qui voulurent voir dans l'humour d'Allais une dimension subversive, ce faux candide s'attaquant au sens même des mots pour mieux souligner l'absurdité des maints aspects de la vie politique, économique et sociale. Ainsi se renouvela l'engouement des lecteurs pour Alphonse Allais, dont l'œuvre fut par la suite rééditée à maintes reprises en édition de poche sous l'impulsion notamment du critique littéraire François Caradec.


title: Arrondissements de Lyon

text: La ville de Lyon est l'une des trois communes françaises actuellement divisées en arrondissements municipaux (avec Paris et Marseille).


title: Arrondissements de Lyon

text: La loi du "relative à l'organisation administrative de Paris, Lyon, Marseille et des établissements publics de coopération intercommunale", dite Loi PLM d'après le nom des villes concernées est la loi française qui a fixé le statut administratif particulier applicable notamment à la ville de Lyon. Elle a été adoptée dans le contexte de la loi de décentralisation (dite Loi Deferre) du .


title: Arrondissements de Lyon

text: Dans ce cadre, la loi PLM a transformé les anciennes mairies d'arrondissement en structures élues à l'échelon local. Elles ne sont toutefois pas des mairies de plein exercice, et ne lèvent notamment pas d'impôts, mais répartissent les crédits qui leur sont délégués par la Mairie de Lyon. Elles gèrent toutefois certains équipements municipaux, et sont consultées par la Ville de Lyon avant certaines décisions d'intérêt local.


title: Arrondissements de Lyon

text: La Loi PLM a été codifiée dans le Code général des collectivités territoriales, auquel il convient désormais de se référer.


title: Arrondissements de Lyon

text: La création des premiers arrondissements de Lyon date du . Un odonyme local ("Rue du 24-Mars-1852") rappelle cet événement. Elle est concomitante à l'annexion des communes de Vaise, La Croix-Rousse et La Guillotière, Des arrondissements supplémentaires ont été créés en 1867, 1912, 1959 et 1964 (cf. tableau ci-dessus).


title: Arrondissements de Lyon

text: Outre ces évolutions principales, de moindres modifications ont été apportées au découpage des arrondissements :


title: Arrondissements de Lyon

text: Les 14 cantons (Lyon I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII et XIV) ont été supprimés de facto au avec la création de la métropole de Lyon.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Un GPS ("Global Positioning System", en anglais) est un assistant de navigation ou assistant de navigation GPS, le plus souvent appelé GPS (par métonymie). C'est un appareil électronique portable ou embarqué dans un véhicule ; mais il peut aussi prendre la forme d'applications mobiles de navigation, disponibles sur smartphone. Il est capable de proposer des fonctions de navigation et de géolocalisation fournies par un système de positionnement par satellites (GNSS) dont le GPS américain, le Galileo européen ou le Glonass russe.


title: GPS (assistant de navigation)

text: À la suite du développement du système de positionnement par satellites GPS par le "Département de la Défense des États-Unis" et de son ouverture aux usages civils en 1983, des assistants de navigation civils basés sur le signal GPS sont développés.


title: GPS (assistant de navigation)

text: En 1989, commercialise le premier récepteur GPS portatif : le "Magellan NAV 1000". Dans les années 1990, Garmin développe des récepteurs spécialisés dans divers domaines : navigation maritime (le "GPS 100" sort en 1991), automobile, aviation, randonnée. Ces modèles sont capables d'afficher leur position sur une carte, et proposent des fonctions basiques de navigation maritime en rapport avec la route suivie et à suivre pour rejoindre une position donnée. Les premiers systèmes intégrés dans les tableaux de bord de voitures datent aussi des années 1990 (Mazda dès 1990 sur l’Eunos Cosmo, BMW en 1994 sur la série 7 E38, General Motors en 1995 sur l'Oldsmobile 88). Au début des années 2000, des logiciels de navigation par satellite sur PDA sont aussi disponibles.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Les assistants de navigation grand public pour l'automobile apparaissent en 2004 avec le lancement du "TomTom GO", des appareils similaires suivent chez les autres fabricants et sont rapidement des succès commerciaux : sont vendus en Amérique du Nord en 2004, un million en 2005 et trois millions en 2006. En 2007, Nokia lance pour la première fois la navigation GPS grand public sur le téléphone portable. En 2008, le nombre de GPS dans le monde est estimé à pour de systèmes intégrés aux voitures et de smartphones avec navigation GPS. Des modèles diversifiés sont conçus pour répondre aux besoins de différents modes de transports : motos, vélos, poids lourd, caravanes, piéton en milieu urbain, randonnée, navigation maritime ou aérienne. D'autres modèles combinent la localisation avec le suivi d'effort sportif par exemple en course à pied.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Dans les années 2010, avec le développement des applications de navigation GPS sur smartphone et la généralisation des assistants de navigation intégrés au tableau de bord dans les automobiles, les ventes d'assistants de navigation comme appareils spécifiques ont beaucoup diminué.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Les systèmes conçus pour les automobiles sont capables de calculer des itinéraires en tenant compte du réseau routier, et parfois en temps réel: leur popularité a conduit à la propagation à grande échelle des assistants de navigation.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Sur certains appareils, l'utilisateur peut définir le lieu d'arrivée par son adresse postale (et plus seulement par ses coordonnées géographiques), et parfois avec le nom du lieu. Les instructions sont souvent données pas à pas, avec des pictogrammes directionnels commentés par un système de synthèse vocale.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Le navigateur énonce alors des suggestions de trajet que le conducteur peut suivre lorsqu'elles sont pertinentes. Parfois, ces systèmes de navigation utilisent des données incorrectes (Carte non adaptée au véhicule ou non mise à jour, effet canyon) générant des informations erronées, et le conducteur qui les suit aveuglement peut engendrer un accident pouvant être mortel, notamment pour les véhicules lourds : autocars et autres poids-lourds. Ainsi, les systèmes affichent des alertes prévenant l'utilisateur de ces erreurs possibles.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Certains navigateurs sont spécialisés pour les poids-lourds et prennent en compte le gabarit des véhicules mais aussi sa masse et ses dimensions, afin de ne proposer que des itinéraires empruntant des routes adaptées. A contrario, d'autres applications grand-public, comme Waze ou Coyote, sont incapables de donner un itinéraire incluant toutes les contraintes que ce type de véhicule doit suivre (entre autres de masse et de hauteur) à des conducteurs de poids-lourds.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Il existe plusieurs dizaines de modèles de GPS automobile. Toutefois, ceux-ci peuvent être regroupés en deux types distincts : GPS indépendant et GPS intégré :


title: GPS (assistant de navigation)

text: Appareil à part entière qui ne se dédie pas exclusivement à la navigation routière. Mais peut être fixé sur le pare-brise du véhicule, posé sur le tableau de bord…


title: GPS (assistant de navigation)

text: Système de navigation intégré au véhicule ou associé à un autre équipement auto tel que l'autoradio ou un smartphone. Parfois il s’agit d’un outil de navigation intégré à un autoradio de voiture, on parle alors d’autoradio GPS qui, comme son nom l’indique, combine la fonction de navigation avec un poste radio de voiture. À l’utilisation, la fonction de navigation GPS est prioritaire quand le conducteur programme un itinéraire ou cherche un trajet spécifique.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Pour une personne déficiente visuelle, le GPS apporte une aide complémentaire dans les déplacements. L’'écoute des instructions données par le navigateur GPS peut se faire par haut-parleur, par écouteurs, par casque à transmission osseuse. Avant utilisation d’un GPS, la personne déficiente visuelle doit maîtriser les techniques de déplacement (canne blanche ou chien guide).


title: GPS (assistant de navigation)

text: L'explosion des technologies de conduite autonome des véhicules moyens et lourds a donné une nouvelle dynamique aux technologies de GPS, ces véhicules s'appuyant en majeure partie sur des capteurs dont ils sont déjà dotés, mais également sur les données des systèmes de navigation. Ainsi, ceux-ci se sont vus largement améliorés avec des capacités de guidage, une géolocalisation et des cartes toujours plus précises.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Lors de la conduite, les indications du GPS sont à utiliser avec prudence, comme l’indiquent d’ailleurs de nombreux appareils lors du démarrage, ce qui prévaut, c’est le respect du code de la route et de la signalisation. Suivre aveuglément les consignes du GPS peut provoquer des accidents, parfois mortels.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Des études ont cherché à quantifier les risques liés à l’utilisation des GPS. En 2008, une société d'assurance britannique a estimé que l'usage des GPS est lié à des accidents ou incidents pour 2 % des conducteurs britanniques, soit en Grande-Bretagne. Elle cite aussi un sondage indiquant que :


title: GPS (assistant de navigation)

text: Au Japon, la distraction cause des accidents, cette distraction peut être causée par le fait de parler à un téléphone intelligent, de regarder un téléphone intelligent, ou de regarder un système tel qu'un système de navigation.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Grâce à ses performances, le GPS modifie chez l'utilisateur sa perception de ses responsabilités concernant le positionnement et de navigation. Dans nombre d'applications professionnelles ou de loisirs, .


title: GPS (assistant de navigation)

text: À titre d'exemple, citera le cas de ce car polonais accidenté le 22 juillet 2007, sur la rampe de Laffrey et ayant fait 26 victimes. Le jeune conducteur aurait suivi les indications de son appareil de navigation, bravant onze panneaux d'interdiction de circulation aux autocars.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Le Bureau d'enquêtes et d'analyses pour la sécurité de l'aviation civile a réalisé une étude sur les accidents et incidents pour lesquels l'usage du GPS est identifié comme facteur déclenchant ou contributif de l'événement. Il s'avère que dans nombre de cas, c'est une trop grande confiance en cet outil qui a participé à l'accident ou incident. En conséquence, il est fortement suggéré que les usagers des GPS et en particulier les professionnels soient clairement informés des limites de cet outil qui doit rester une aide et non un moyen de navigation primaire.


title: GPS (assistant de navigation)

text: L'usage du GPS reste aux risques et périls de l'utilisateur et il n'offre, "a priori", aucune garantie, ni aucune responsabilité en cas d'accident. En dépit de sa fiabilité et de sa précision, ce système ne peut être fiable à 100 %. Sa précision ou la continuité du positionnement peuvent être mises en défaut ou perturbées par :


title: GPS (assistant de navigation)

text: Un assistant de navigation nécessite des cartes numériques pour fonctionner. La plupart du temps, ce sont des cartes routières, mais des cartes topographiques ou encore des cartes marines peuvent également être utilisées.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Les deux principaux fournisseurs de cartes routières numériques payantes sont HERE (ex Navteq) et TomTom (ex Tele Atlas).


title: GPS (assistant de navigation)

text: Le projet OpenStreetMap fournit quant à lui des cartes topographiques (entre autres routières) numériques gratuites. Les développeurs d'applications mobiles de GPS utilisent en majorité ces cartes.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Par convergence, d'autres appareils peuvent proposer des fonctions de positionnement et de navigation par satellites : certains Smartphones et PDA.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Les assistants de navigation sont généralement prévus pour un mode de transport en particulier : randonnée, piéton en milieu urbain, automobile, bicyclette, motocyclette, camping-car ou camion, navigation maritime.


title: GPS (assistant de navigation)

text: Certains, à l'instar d'Evadeo de l'Institut national de l'information géographique et forestière, sont intermodaux, c'est-à-dire qu'ils proposent plusieurs modes de fonctionnement, chacun étant adapté à un moyen de transport. Mais les applications mobiles sont désormais adaptées à de nombreux modes de transports, et demandent de sélectionner celui employé au moment de calculer l'itinéraire/


title: Ashley Tisdale

text: Ashley Michelle Tisdale French, née le à West Deal dans le New Jersey, est une actrice, chanteuse, et productrice exécutive américaine. Elle est surtout connue pour avoir joué le rôle de Maddie Fitzpatrick dans la sitcom de Disney Channel, "La Vie de palace de Zack et Cody" (2005-2008) et pour avoir interprété le rôle de Sharpay Evans dans le film "High School Musical". La saga "High School Musical" a connu un grand succès avec deux Disney Channel Original Movies, un film au cinéma, un spin-off et de nombreux albums. Grâce à la popularité de la saga, Ashley signe avec le label Warner Bros. Records en 2006 et elle sort deux albums : "Headstrong" (2007) et "Guilty Pleasure" (2009).