text: Initialement intitulée par David "Tableau-portrait équestre de Napoléon passant le mont Saint-Bernard", l'œuvre porte plusieurs titres selon les versions, dont : "Napoléon passant le mont Saint-Bernard", "Bonaparte gravissant le Saint-Bernard", "Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard", ou encore le titre abrégée "Bonaparte au Grand Saint-Bernard".


title: Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

text: Le premier exemplaire du château de Malmaison présente Bonaparte avec un manteau jaune-orangé, le crispin du gant est brodé, la robe du cheval est pie, le harnachement est complet, bride complète avec une muserolle, sous-ventrière rouge foncé. L’officier qui tient un sabre à l’arrière-plan est masqué par la queue du cheval. Le visage de Napoléon présente un caractère juvénile. L’œuvre est signée et datée "" sur la sangle qui enserre le poitrail du cheval.


text: L’exemplaire du château de Charlottenbourg montre un manteau de ton rouge vermillon. La robe du cheval est bai, la bride est simple sans muserolle, la sous-ventrière est gris-bleu. Le paysage est enneigé. Les traits de Napoléon sont plus creusés. Le tableau est signé "".


text: Dans l’exemplaire du château de Versailles, la robe du cheval est gris pommelé en harmonie avec la couleur du ciel, le harnachement est identique à celui de Charlottenburg, la couleur de la sous-ventrière est bleu. La broderie du gant est simplifiée, le parement de la manche est visible sous le gant, comme est visible l’officier. Le paysage s’est assombri. Le tableau n’est pas signé.


text: L’exemplaire du Palais du Belvédère est presque identique à celui de Versailles. Le tableau est signé "".


text: Le second exemplaire de Versailles présente un cheval pie comme la première version, la bride est complète mais sans la muserolle, la sous-ventrière est rouge. Le manteau est rouge-orangé, le tissu de l’écharpe est bleu clair. Le visage de Napoléon est plus réaliste et est vieilli par rapport aux autres versions. Le tableau non daté est signé "".


text: L'historique de l'œuvre et plus précisément l'origine de la commande a longtemps été source de confusions. Jusqu'à la réapparition de la version de Malmaison en 1949, les auteurs considéraient, sur la base des sources de la presse d'époque, que la version appartenant au Premier Consul (aujourd'hui à Berlin) était le premier tableau, tandis que la version destinée au roi d'Espagne était le deuxième. En 1801, lors de l'exposition des deux premières versions au Louvre avec "les Sabines", les journaux présentent alors la version peinte pour Napoléon comme issue de la commande originale, en précisant que le roi d'Espagne en a fait faire une copie par Jacques-Louis David. Jusque dans les années 1950 les biographes maintiendront cette version des faits, malgré les listes des œuvres dressées par David, qui précisent que la première version est bien celle destinée au roi Charles IV.


text: À l’origine, Charles IV, dans le cadre de la reprise des relations avec la France, qui se concrétisent notamment, par le retour de l'usage des cadeaux diplomatiques offerts entre les deux états, passe commande au peintre David d'un portrait du Premier Consul, afin qu'il soit installé dans le salon des « Grands Capitaines » du palais royal de Madrid. La commande est communiquée par Charles-Jean-Marie Alquier, à Talleyrand dans une dépêche du 7 août 1800. Elle stipule que David représente le général Bonaparte en pied dans son costume de Premier Consul : Le 11 aout Mariano Luis de Urquijo secrétaire d'État de la couronne espagnole, confirme la commande dans une lettre adressée à Ignacio Muzquiz son ambassadeur en France, en insistant pour que le Premier Consul en soit informé. Il ajoute à cette commande une copie du portrait de Napoléon par David qu'il se destine. Suivant les instructions du ministre, l'ambassadeur d’Espagne, annonce à Napoléon la commande du portrait, ainsi qu'un cadeau de seize chevaux issus des écuries royales que le roi d'Espagne lui offre. Il propose aussi que David prenne ses ordres auprès du premier Consul pour la manière dont celui-ci voudrait être représenté. À la suite de l'audience consulaire, Muzquiz, informe le secrétaire d’État que Napoléon, n'ayant pas encore choisi définitivement la composition du portrait, se verrait représenté passant ses troupes en revue sur un des chevaux offerts par le roi d'Espagne.


text: Peu après, Jacques-Louis David est convoqué par Bonaparte, pour discuter des modalités de réalisation du portrait. L'entretien, retranscrit librement dans les premières biographies (chez A. Th, Delecluze, Jules David), aboutit à la réalisation de deux portraits équestres, celui du roi d'Espagne et un second destiné à Napoléon. C'est probablement lors de cet entrevue qu'est arrêté l'idée finale de représenter le Premier Consul au passage du Grand Saint-Bernard, selon les mots attribués à Napoléon. David essuie un refus du Premier Consul, concernant la possibilité de venir poser en atelier, mais en contrepartie, il obtient le prêt des accessoires et uniforme qui furent portés à Marengo, ainsi que de pouvoir copier le cheval qu'il a monté lors de la seconde campagne d'Italie. Peu après l'entretien, David envoie sa réponse à l'ambassadeur le 22 aout 1800, où il s'engage à faire le portrait équestre de Napoléon pour le roi d'Espagne, et en fixe le prix à , mais décline la commande d'une seconde version pour le secrétaire d'État.


text: En décembre 1800 des changements politiques en Espagne, font remplacer le secrétaire d'État alors en disgrâce par Pedro Cevallos et Muzquiz par José Nicolás de Azara nouvel ambassadeur d'Espagne. Celui-ci reçoit la visite de David en septembre 1801, qui lui informe que le portrait équestre que le roi d'Espagne avait commandé était terminé, tout en prétendant qu'il s'agit d'une réplique dont l'original a été commandé pour Napoléon. Il invite l'ambassadeur à venir voir les deux tableaux exposés au Louvre. Ni Azara, ni Cevalos, n'étant au courant de cette commande, ils s'informent auprès de Muzquiz, qui confirme la commande d'un portrait pour le roi d'Espagne, mais non d'une réplique. Pour Jordan de Urries de la Colina, David, se trouvant avec deux commandes consécutives d'un même portrait équestre, a voulu accorder la priorité à Napoléon au détriment du roi d'Espagne. Finalement c'est au Premier Consul que revient la décision de faire expédier la première version à Madrid comme cela avait été convenu, conservant pour lui la seconde version.


text: David entreprend en septembre 1800 la réalisation de la version destinée au roi d'Espagne. La date de commencement est déduite par le témoignage d'un visiteur danois Tønnes Christian Bruun de Neergaard, qui fait publier en 1801 "Sur la situation des beaux arts en France: ou lettres d'un Danois a son ami", où il raconte sa visite dans l'atelier de David le 10 janvier de cette année (daté du 20 nivose an IX). La version de Malmaison est identifiée par la mention du manteau jaune qui la caractérise des autres, , et il apprend de l'artiste que le tableau a été achevé en quatre mois, ce qui permet d'en déduire le début de la réalisation.


text: Le 22 septembre 1801, le portrait est accroché avec la deuxième version, au Louvre dans le cadre de l'exposition payante "Des Sabines" pour une durée de deux mois.


text: Le tableau reste à Madrid après la destitution du roi Charles IV par Napoléon, où il est remarqué au palais royal par Abel Hugo, page de Joseph Bonaparte, nouveau roi d'Espagne :


text: En 1812, le tableau est emporté par Joseph Bonaparte lors de sa fuite d’Espagne, entreposé à Paris, et peut être dans le château de Prangins en Suisse où il réside durant les 100 jours. Quand Joseph Bonaparte est expulsé de France, il s'exile aux États-Unis à Philadelphie, d'où son tableau est expédié et est accroché dans sa résidence de Point Breeze. Le portrait est donné à sa fille Zénaïde Bonaparte, princesse de Canino, qui l'accroche dans la villa Bonaparte (autrefois nommée villa Paolina), résidence des princes de Canino à Rome. Eugénie Bonaparte, princesse de la Moskowa et arrière-petite fille de Joseph Bonaparte, est la dernière détentrice du tableau, qu'elle confie en exposition au musée national du château de Malmaison en 1943. Elle le lègue au musée en 1949 (inventaire MM 7149).


text: La deuxième version pour le château de Saint-Cloud (1801) est exposée pendant deux mois avec la première au Louvre en septembre 1801. Elle est accrochée au palais vers la fin de 1802 ou au début de 1803, dans le salon de Mars. Sous l'Empire le portrait est déplacé dans la nouvelle salle du trône anciennement salle du conseil d'état, en dessus de cheminée. En 1806 le tableau est envoyé à la manufacture des Gobelins, pour y être copié en tapisserie, et ensuite à Sèvres pour être copié sur un vase. Il est envoyé au Grand Trianon du château de Versailles le 14 novembre 1811, et retrouve son emplacement originel à Saint-Cloud à la fin de l'Empire. Il est enlevée comme prise de guerre en 1815 par les soldats prussiens qui investissent le château sur ordre du feld-maréchal Blücher. Après avoir présenté l'œuvre à l'Académie royale prussienne des arts, il l'offre au roi de Prusse Frédéric-Guillaume III qui le fait installer à la Gemäldegalerie du château royal de Berlin en avril 1816. Le portrait passe ensuite dans les collections du château de Charlottenbourg (inventaire GKI 913).


text: La troisième version a pour destination la bibliothèque de l'Hôtel des Invalides. Le 19 décembre 1802, le tableau est accueilli en grand cérémonial au son du canon par les pensionnaires, en présence du peintre et de son assistant Georges Rouget. Lors de la cérémonie, le peintre lui dit : « Il y a là quelques coups de canon pour toi, mon ami».


text: Jusqu'à l'exposition David de 1989, les auteurs ont cru, en se basant sur la biographie de Miette de Villars, que la réplique des Invalides, décrite comme figurant Napoléon sur un cheval noir, avait disparu après avoir été emportée par Wellington à la chute de l'Empire, et devait supposément se trouver dans la résidence du duc à Apsley House. La version présente étant considérée alors comme une copie de Jérôme-Martin Langlois.


text: En fait la version de Versailles est bien celle qui fut à l'origine installée aux Invalides à partir de décembre 1802. C'est probablement la réplique vue par le peintre britannique Joseph Farington à l'atelier de David au Louvre le 3 octobre 1802, alors qu'elle est en cours de réalisation, et que la deuxième version est déjà installée à Saint-Cloud. Il apprend que le portrait est destiné à la république française.


text: Sous la Restauration, les œuvres à sujets napoléoniens sont retirées des musées et palais. Le 23 février 1816, ordre est donné par le comte de Pradel, directeur général de la Maison du Roi, que le tableau encore accroché aux Invalides, soit remisé dans les réserves du Louvre. Un temps installée en 1830 au château de Saint-Cloud, il est ensuite accrochée en 1837 par Louis-Philippe au musée historique du château de Versailles dans la salle Marengo (inventaire MV 1567).


text: La quatrième version fut commandée pour le palais de la République cisalpine de Milan. À l'origine, David reçoit le 13 avril 1801 la commande émanant de Gian Battista Sommariva président du comité du gouvernement, d'une allégorie de "Bonaparte donnant la paix à l'Europe, et rendant l'existence à la Cisalpine", mais le gouvernement italien abandonne le projet à cause des exigences financières du peintre qui en demande 60 000 francs, jugées beaucoup trop élevées. Il accepte à la place une répétition du portrait équestre sur proposition de Napoléon et son directeur des musées Dominique Vivant Denon. Vivant Denon qui fut chargé, le 29 mars 1803, d’expédier le tableau à la République italienne et son vice-président Francesco Melzi d'Eril :


text: Livré et installé au palais de la République à Milan au printemps 1803. Il fut saisi en 1816 par les Autrichiens, mais était toujours entreposé à Milan en 1825. Il est installé au Belvédère de Vienne en 1834. Longtemps accroché au Kunsthistorisches Museum de Vienne, il regagne le palais dans les années 1990 (inventaire ÖG 2089).


text: La cinquième version (Musée national du château de Versailles) est réalisée par David et reste dans ses ateliers successifs à Paris et lors de son exil à Bruxelles. Au décès du peintre, le tableau est accroché face à son lit de mort. Mis en vente sans succès par sa famille en 1826, il est racheté par la baronne Pauline Jeanin, fille de David, en 1835. Exposé en 1846 au Bazar Bonne-Nouvelle, où il est remarqué par Baudelaire, il est offert en 1850 par la baronne Jeanin au président Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III. Ce dernier prévoit de le faire installer dans l'escalier d'honneur du château de Saint-Cloud en remplacement du portrait équestre de Louis-Philippe en 1856 mais l'œuvre est finalement installée aux Tuileries. Faisant partie de la liste civile, le tableau passe, après la chute de Napoléon III, aux mains du prince Napoléon Jérome qui l'accroche dans sa résidence de Prangins près du lac Léman. En 1979, le tableau est cédé par le prince Louis Napoléon au château de Versailles (inventaire MV 8550). En 2017, l'œuvre intègre la collection du Louvre Abou Dabi, inauguré le .


text: C’est avec la traversée des Alpes par l'armée de réserve le que Napoléon intervient dans la deuxième campagne d’Italie, déclenchée par la reprise de Milan par les Autrichiens. Il fallait surprendre les Autrichiens du général Melas et fondre sur eux en profitant de l’effet de surprise. Avec son armée de réserve, il passe le col du Grand-Saint-Bernard, le corps du général Moncey franchit le col du Saint-Gothard et le corps du général Turreau se dirige vers le col de Montgenèvre. Le 18 mai, Bonaparte quitte Martigny et se met en route vers le Grand Saint-Bernard. Le 20 mai, habillé d’un uniforme bleu que recouvre une redingote grise et coiffé d’un bicorne couvert de toile cirée, il monte une mule, et escorté par le guide Dorsaz, traverse le col.


text: Du 15 au 21 mai, les troupes gravissent les monts et acheminent des tonnes de matériel et l’artillerie logée dans des troncs d’arbres évidés pour en faciliter le transport. L’artillerie fut retardée au fort de Bard par la résistance des Autrichiens, mais le reste de l’armée fut au rendez-vous de la première bataille importante à Montebello.


text: La reconquête de l’Italie par Napoléon favorise le rapprochement avec l’Espagne du roi Charles IV. Les intérêts sont mutuels, le roi désire agrandir le duché de Parme et accepte en contrepartie de céder la Louisiane, mais Napoléon veut aussi la collaboration de l’Espagne dans sa . Pour ce faire l’ambassadeur de France Charles-Jean-Marie Alquier, ancien conventionnel, régicide et ami de David, initie avec Talleyrand, ministre des affaires extérieures, le retour à une tradition héritée de l’Ancien Régime : l’usage des cadeaux diplomatiques. Le Premier Consul offre au roi des pistolets fabriqués à la manufacture de Versailles, des robes de grands couturiers parisiens et des joyaux pour la reine, et aussi une magnifique armure pour l’influent Prince de la paix Manuel Godoy. Pour sa part Charles IV offre à Napoléon seize chevaux de race espagnole provenant de ses écuries royales, son portrait et celui de la reine par Goya, et passe la commande à David du portrait du Premier Consul.


text: Cette politique de coopération avec le futur empereur des Français ne tourna pas au profit de Charles IV : son beau-frère Ferdinand, duc de Parme, fut dépossédé par Napoléon en 1802 et lui-même, avec son fils Ferdinand VII, fut emmené en captivité en France en 1808, laissant le trône d'Espagne au frère de Napoléon, Joseph Bonaparte.


text: Pour la posture du cheval et du cavalier, David puise son inspiration dans plusieurs modèles qui trouvent leurs origines dans l'art antique, inspiration constante chez David, l'art de la Renaissance, l'art classique ainsi que chez des artistes qui lui sont contemporains.


text: L'art antique donne plusieurs exemples de groupes de cavaliers sur des chevaux cabrés susceptibles de servir de modèles à l'élaboration du tableau. Mais certains d'entre eux ne furent connus qu'après la réalisation du portrait, voire après la mort du peintre, tels ceux qui ornent la frise du Parthénon révélés en 1830. Cependant ce type canonique avait été repris dans des sarcophages antiques conservés à Rome, copiés dans des ouvrages du , comme "L' Antiquité expliquée" de Montfaucon que David connaissait et avait consulté. Un exemple caractéristique est représenté par le "Cavalier terrassant un barbare" de la , dont plusieurs similarités sont partagées avec le portrait de Napoléon, notamment le drapé de la cape qui s'envole, et le geste que fait le cavalier. Parmi les autres modèles ayant pu inspirer David, l'historien d'art François Benoît indique qu'il avait chargé son assistant Jérôme-Martin Langlois de copier la posture du cheval d'après le groupe équestre des Dioscures de la place du Quirinal, à Rome. Ce groupe présente des chevaux cabrés dont, en fait, seules les têtes sont d'origine, les corps ayant été sculpté au .


text: De l'art de la Renaissance, David avait vu à Rome "Héliodore chassé du Temple" de Raphaël, souvent copié par les pensionnaires de l'Académie de France, et dont le motif directement tiré du type canonique du cavalier hellénistique observé dans le cavalier de Dexileos, trouve des équivalences avec le portrait de Bonaparte, notamment dans le mouvement de la cape.


text: Dans l'art classique, ce sont les "Chevaux de Marly" de Guillaume Coustou, dont il s'inspire en premier. David a pu reprendre le motif profilé du cheval cabré d'après une des planches gravées tirée du recueil "Description des travaux exécutés pour le déplacement, transport et élévation des groupes de Coustou" publié en 1796. Parmi les autres sources d'inspiration possibles, l'empereur Titus sur un cheval cabré, représenté dans le tableau de Nicolas Poussin "la Destruction du temple de Jérusalem" et les cavaliers des "Batailles d'Alexandre" de Charles Le Brun, modèles académiques repris par les artistes des .


text: Des modèles empruntés aux artistes contemporains de David, la Statue de Pierre le Grand par Falconet, avait été copié par le peintre d'après une gravure. Il reprend dans cette statue le maintien calme sur un cheval cabré en ascension sur un rocher. Robert Rosenblum a émis l'hypothèse que David se soit aussi inspiré du tableau de Nicolas-André Monsiau "Alexandre domptant Bucéphale", qu'il a pu voir au Salon de 1787, alors qu'il y participait. L'historien d'art allemand Gerrit Walczak, indique comme autre source d'inspiration possible, le portrait équestre de Louis XVI par Jean-François Carteaux, peint en 1791 (musée du château de Versailles). Le tableau de David partage plusieurs similarités avec celui de Carteaux : cheval et cavalier en ascension; inscription sur une pierre; manière de porter le bicorne; similarités accentuées dans l'esquisse préparatoires de David conservée au Louvre.


text: Peu d’esquisses et d’études préparatoires de cette œuvre sont connues. Antoine-Jean Gros, son élève, possédait une ébauche à l’huile d’un cheval cabré, probable étude pour la monture. Les carnets de David montrent quelques esquisses présentant une première pensée de l’attitude du cavalier. En 1780 David avait dessiné une étude de cheval cabré qui montre beaucoup de similarités avec le portrait équestre.


text: Pour la réalisation des différentes répliques David se fait aider par deux de ses élèves, Jérôme-Martin Langlois, qui travailla sur les deux premiers tableaux et a principalement travaillé sur les chevaux, et Georges Rouget, qui, par la suite, fit une copie de l’œuvre pour l’Hôtel des Invalides.


text: Ne pouvant convaincre Napoléon de poser pour le tableau, Jacques-Louis David s’inspire d’un buste pour la ressemblance, et fait poser son fils pour la posture du personnage. Mais il peut disposer de l’uniforme et du bicorne que Bonaparte portait à Marengo dont il revêt un mannequin en bois. Étienne-Jean Delécluze évoque ce moment dans sa biographie de David :


text: Deux des chevaux de Napoléon servirent de modèles pour la monture fougueuse : la jument « la Belle » représentée dans la réplique de Charlottenburg, et « le Marengo », dont la robe grise figure dans les tableaux de Versailles et Vienne. Pour le paysage, il s'inspire de gravures tirées de l’ouvrage "Voyage pittoresque de la Suisse".


text: Le premier des cinq portraits est peint en quatre mois, de septembre 1800 à janvier 1801. David commence immédiatement sa réplique en février et la termine le 25 mai, date à laquelle il reçoit la visite de Bonaparte, venu dans son atelier du Louvre pour contempler son effigie. A. Th. auteur de la première biographie complète du peintre, évoque la visite de Napoléon dans l’atelier de David :


text: Les diagonales des montagnes et des nuages se confrontent renforçant l’impression de mouvement et d’ascension. Mais pour Léon Rosenthal la composition en est forcée


text: Les deux premiers tableaux se remarquent par une exécution plus libre laissant apparaître des traces de brosses et des tons plus chauds, ce qui indique une plus grande implication de David. Dans les exemplaires suivants, sa participation se limita à quelques morceaux comme la tête et les drapées, la presque totalité de l'exécution étant dévolue à ses assistants. Dans une lettre à Talleyrand, David donnait des indications sur le travail de ses élèves concernant les copies et répétitions de ses tableaux: , selon Georges Wildenstein la troisième version (Versailles) fut entièrement peinte par Langlois.


text: Le tableau se situe dans la période ou David, après avoir été influencé par l'antiquité romaine, amorce selon ses mots, un « retour vers le grec pur », marquée par un néo-classicisme inspiré de l'art grec, dont "Les Sabines" et "Léonidas aux Thermopyles" sont représentatifs. L'artiste applique aussi cette esthétique au portrait de Bonaparte, comme il le fit auparavant pour le "portrait de madame Récamier". Le cheval de la première version reprend presque à l’identique l'attitude et la même robe pie que celui des "Sabines".


text: Dans sa première version, la figure juvénile de Bonaparte se situe dans l’esthétique du « beau idéal » symbolisé par l’Apollon du Belvédère et dont l’exemple extrême est "La Mort d'Hyacinthe" de Jean Broc, un élève de David. Cet éphèbe qu’il peint une première fois dans "La Mort du jeune Bara" est aussi présent sous la forme du jeune écuyer au bonnet phrygien des "Sabines".


text: Ayant fait poser son jeune fils pour la posture de Bonaparte, il retient cette apparence juvénile qui évoque la figure du jeune Alexandre dressant Bucéphale.


text: Cette variante du portrait, qui trouve son origine dans la statuaire antique, est principalement dévolue à la glorification du pouvoir, depuis la statue de Marc Aurèle jusqu’aux portraits de Louis XIV par Le Brun et Houasse. Par ce tableau, David est donc en lien direct avec ces portraits équestres de l’âge baroque.


text: Le chevalier José Nicolás de Azara, successeur de Muzquiz à l'ambassade d’Espagne, en voyant l’œuvre, la compare au portrait d’Olivares par Vélasquez.


text: Ce fut le second portrait équestre de David. Le peintre avait réalisé, en 1780, celui du comte Stanisłas Potocki.


text: Au début du Consulat, les peintres glorifient la figure du nouveau maître de la France par des peintures allégoriques, tels celle de Callet qui, dans son "Allégorie de la bataille de Marengo" (musée de Versailles), montre Napoléon en costume romain accompagné des symboles ailés de la victoire, ou de Pierre-Paul Prud’hon dans son "Triomphe de Bonaparte" avec le Premier Consul sur un char accompagnés aussi de figures ailées.


text: David, prend le parti de rendre son modèle héroïque à la mesure de l’exploit que pouvait constituer le franchissement des Alpes selon les contemporains, dans une figuration qui se rapproche de l’allégorie, mais sans les symboles. Ici point de Victoire ailée, de char céleste ni de couronne de laurier. Le cheval cabré et fougueux maitrisé par son cavalier, peut être vu comme une représentation de la France ou de la Révolution, le cavalier étant à la fois perçu comme un héros et un dirigeant politique.


text: Le geste est omniprésent dans la peinture de David, depuis "Saint Roch intercédant auprès de la Vierge pour les malades de la peste" jusqu’à "Mars désarmé par Vénus et les Grâces". Les mains tendues du "Serment des Horaces", du "Serment du Jeu de paume" ou de "La Distribution des aigles", sont autant d’exemples récurrents de l’utilisation du geste comme élément rhétorique.


text: Dans le "Bonaparte", l’indigitation est d'abord interprétée comme un geste de commandement, dans ses esquisses le peintre avait d'abord envisagé de doter Napoléon d'un bâton de commandement à la manière des portraits royaux. Alexandre Lenoir dans ses "souvenirs historiques" sur David, mentionne que François Gérard, son ancien élève, posa pour la main, mais par fatigue ne put tenir la pose. David lui proposa de peindre la main à sa place tandis qu'il le remplaçait pour la pose.


text: Dans huit tableaux, David se sert d’inscriptions pour en renforcer la signification. "Bélisaire demandant l'aumône", "La Douleur d'Andromaque", "La Mort de Marat" montre le révolutionnaire agonisant tenant un feuillet signé de la main de Charlotte Corday, "Les Derniers Moments de Michel Lepeletier" (perdu), "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", "Sapho, Phaon et l'Amour", "Napoléon dans son cabinet de travail", et "Léonidas aux Thermopyles".


text: Dans le portrait équestre sur les rocs sont gravés les noms de Hannibal et de Charlemagne liés à Bonaparte par un même exploit : la traversée des Alpes, présentant le Premier Consul comme l’héritier de ses prédécesseurs. Après le nom de Charlemagne, David a ajouté Imp. qui signifie Imperator, c’est-à-dire Empereur, interprété comme une flatterie ou une prémonition.


text: Quand en 1800, David propose au Premier Consul un rendez-vous pour de nouvelles séances de pose, afin de fixer ses traits pour le portrait équestre, le refus est net :


text: Dès l’origine, ce portrait trahit sa fonction de propagande. Bonaparte lui-même supervise le travail de David et, d’après les premiers biographes, a demandé à être peint « Calme sur un cheval fougueux ».


text: Le 21 septembre 1801, l’original et sa première réplique sont exposés une première fois au Louvre à côté de l’œuvre "Les Sabines", et suscitent la polémique dans la presse à cause du caractère payant de l’exposition. Il était de tradition, à l'époque, d'exposer ses œuvres au Salon qui se tenait au Louvre et dont l'entrée était gratuite. Les deux tableaux ayant déjà été rétribués par les commanditaires, le critique Chaussard fut le plus virulent à dénoncer cette pratique : . David dut se défendre dans la presse de toutes intentions mercantiles.


text: En fait le peintre n'avait fixé le prix que du premier exemplaire, payé tournois par le trésor du roi d'Espagne. Il eut plus de peine à se faire régler les trois autres versions commandées par le Premier Consul. Demandant francs pour chaque tableau, le trésorier général du gouvernement Martin-Roch-Xavier Estève renvoya la facture à Vivant Denon qui exigea du peintre de revoir ses prix à la baisse, et fixa à francs le montant des peintures.


text: Charles-Paul Landon, dans ses "Annales du musée et de l'école moderne des Beaux-arts", fait l'éloge du tableau de David :


text: Charles Baudelaire fait une critique du tableau dans ses "Curiosités esthétiques". En voyant le cinquième exemplaire exposé au Bazar Bonne-Nouvelle, il le compare au tableau d'Antoine Jean Gros "Napoléon à la bataille d'Eylau" :


text: Le tableau influence plusieurs artistes, ainsi Géricault s'inspire d'abord de la pose du portrait dans ses premières études de l’"Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant". Eugène Delacroix s'inspire de la pose du "Bonaparte" pour le cavalier turc situé à la droite de son tableau "Scènes des massacres de Scio" qu'il combine avec le cavalier de Géricault. Paul Delaroche avec son "Bonaparte franchissant les Alpes" propose une nouvelle version de l'événement sous une forme réaliste en réaction à la vision héroïque de David.


text: Le peintre préraphaélite John Everett Millais, dans son tableau "The Black Brunswicker", montre sur le mur une reproduction en gravure du tableau de David interprétée par les critiques comme une admiration romantique de la figure de Napoléon.


text: Le peintre contemporain Eduardo Arroyo fit un détournement de l'œuvre intitulé "Grand pas du Saint-Bernard" (1965) présentant un Bonaparte sans tête enfourchant un chien Saint-bernard vu comme une dénonciation du franquisme. Robert Rauschenberg s'inspire du tableau de David pour réaliser "Able Was I Ere I Saw Elba II" en 1985. Andy Warhol dans une sérigraphie réalisée pour Vogue et intitulée "Diana Vreeland Rampant" colle le visage de Diana Vreeland sur le corps de Bonaparte.


text: Le peintre américain Kehinde Wiley (né en 1977) revisite l'histoire de l'art en plaçant des représentations de jeunes noirs américains dans des compositions classiques. Le tableau de David a fait l'objet ainsi d'une interprétation personnelle : Bonaparte est remplacé par un jeune homme de type africain, vêtu d'une tenue de camouflage et coiffé d'un turban. Le fond de la composition est un motif décoratif, imitant la soierie. En bas à gauche, près des inscriptions qui figurent sur le tableau de David, on lit en plus : "William". Cette œuvre intitulée "Napoleon Leading the Army over the Alps" fait partie des collections du Brooklyn Museum.


text: "Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" accède à la postérité avec un nombre incalculable de reproductions, depuis les gravures jusqu’aux posters, en passant par les timbres poste, faisant de ce tableau l'un des plus reproduits des portraits de Napoléon.


text: Alexandre Brongniart, directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, le fait copier, en 1810, sur le vase fuseau dit "De Madame Mère", conservé au Louvre.


text: Théophile Thoré, qui vit en 1846 l'exemplaire en possession de la fille de David exposé au Bazar Bonne-Nouvelle, constatait : « Cette figure équestre a été mille fois reproduite par le bronze et le plâtre, sur le socle des pendules et sur les bahuts des chaumières, par le burin et par le crayon, sur les papiers peints et sur les étoffes, partout. »


title: Le Guide du voyageur galactique

text: Le Guide du voyageur galactique (titre original : , abrégé notamment en H2G2) est une œuvre de science-fiction humoristique multidisciplinaire imaginée par l’écrivain britannique Douglas Adams. Son nom provient de l’objet symbolique de la série : un livre électronique intitulé "Le Guide du voyageur galactique". Née en 1978 sous forme de feuilleton radiophonique, l’œuvre a depuis été déclinée dans de nombreux médias au cours de différentes adaptations : romans, pièces de théâtre, série télévisée, jeux vidéo, bande dessinée, long métrage pour le cinéma.


title: Le Guide du voyageur galactique

text: Les personnages principaux qui suivent peuvent être retrouvés tout au long des adaptations. Les premiers noms mentionnés sont ceux de la version originale, repris dans les éditions françaises après la sortie du film de 2005. Les seconds entre parenthèses correspondent à la traduction française initiale du livre par Jean Bonnefoy.


title: Anosognosie

text: L’anosognosie est un trouble neuropsychologique qui fait qu'un patient atteint d'une maladie ou d'un handicap ne semble pas avoir conscience de sa condition. À l'inverse du déni, qui est un mécanisme de défense psychologique « normal », cette méconnaissance par l’individu de sa maladie est pathologique et peut refléter une atteinte de certaines aires cérébrales. Elle est présente particulièrement dans certains types d'accidents vasculaires cérébraux, dans le syndrome de Korsakoff, durant l'évolution de certaines maladies neurodégénératives ou encore dans certains troubles psychiatriques tels que la psychose. Elle peut notamment causer l'ignorance de certaines conditions graves comme une cécité ou une paralysie. Bien que ce trouble ait été décrit dès 1914 par le neurobiologiste Joseph Babinski, sa cause reste encore mal comprise.


title: Anosognosie

text: Initialement illustrée pour l’hémiplégie, l’anosognosie s’explique aujourd’hui par un manque de conscience ou conscience restreinte des symptômes moteurs, cognitifs, ou perceptifs. Pour l'anosognosie des troubles moteurs, les patients surévaluent leurs capacités de récupération et émettent parfois le fait qu’une tierce personne refuse de les laisser marcher. L'anosognosie des troubles cognitifs s’explique par une incapacité à prendre conscience des troubles de mémoire ou d’attention. Les patients évoquent fréquemment que leurs déficits seraient postérieurs à la lésion. L'anosognosie des troubles comportementaux se traduit par une incapacité à reconnaître la perception des émotions et des comportements (irritabilité, désinhibition, apathie) en justifiant leurs comportements comme la conséquence de la conduite d’autrui.


title: Anosognosie

text: Le terme d'anosognosie a été introduit par Joseph Babinski en 1914. Il est construit à partir du grec ', « maladie » et ', « connaissance ». Le préfixe "a-" privatif donne à l'ensemble la signification d'absence de conscience de la maladie.


title: Anosognosie

text: L'anosognosie se rencontre dans de nombreux troubles neurologiques. Elle fait souvent suite à un accident vasculaire cérébral (AVC) et survient souvent de façon immédiate et brutale en ce cas. L'une des fonctions cognitives du patient est touchée mais ce patient ne s'en rend pas compte.


title: Anosognosie

text: L'exemple de l'héminégligence gauche est caractéristique : un patient héminégligent ne fera plus attention aux parties gauches des objets de son environnement ou de lui-même. Il ne chaussera que son pied droit, ne mangera que la partie droite de son assiette… Il cognera régulièrement son côté gauche aux embrasures de porte, sans pour autant en prendre conscience.


title: Anosognosie

text: L'anosognosie peut être envisagée d'une manière plus aisément compréhensible pour certains cas de démences, notamment, de type Alzheimer : si, au début de leur maladie, les patients se rendent tout à fait compte qu'ils souffrent de problèmes mnésiques, l'évolution de la démence et de ces troubles mnésiques est telle qu'une anosognosie progressive va apparaître : les patients vont littéralement oublier qu'ils oublient. Les souvenirs de leurs déficiences mnésiques vont s'effacer, de même que tout souvenir des autres types de difficultés cognitives. Peu à peu, le patient entrera dans un état de non-conscience de son trouble.


title: Anosognosie

text: Avant Babinski, Pick (1898) décrit des cas d’anosognosie des facultés motrices de l'hémicorps gauche.


title: Anosognosie

text: Les auteurs Weinstein et Kahn (1955) estiment qu'il existe un "continuum" entre le déni et sa forme extrême et d'origine organique : l’anosognosie.


title: Anosognosie

text: L’anosognosie est la conséquence de lésions cérébrales focalisées ou diffuses. Dans la démence, elle perturbe la connaissance de soi et semble impliquer le lobe frontal. Pour la maladie d’Alzheimer, la prévalence varie de 15 à 28% pour l’anosognosie modérée à sévère et de 76 à 93% pour l’anosognosie légère. Un patient atteint d’anosognosie légère n'évoque sa maladie qu’après quelques interrogations spécifiques sur celle-ci ; dans les cas d’anosognosie modérée, le patient reconnaît seulement la maladie après la présentation des résultats d’un examen médical ; l’anosognosie sévère concerne la non conscience de tout symptômes d’une maladie. L’anosognosie des troubles sensitivo-moteurs est associée à des lésions pariétales droites, tandis que celle des troubles du langage est observé au niveau du lobe temporal gauche.


title: Anosognosie

text: Dans les troubles psychotiques il est fréquent de retrouver une inconscience des troubles, qui peut être améliorée en suivant un traitement antipsychotique.


title: Anosognosie

text: Les anosognosies sont une énigme pour les neurologues, d'une part parce qu'on peut éprouver une certaine difficulté à les appréhender, d'autre part, parce qu'elles mettent directement en lien un phénomène de très haut niveau cognitif, la conscience, avec des troubles généralement de nature organique.


title: Anosognosie

text: Concernant l'information entrante, les perceptions, certains auteurs suggèrent qu'une copie de l'information perçue est envoyée directement à un "centre de conscience". Bien que la perception ne soit pas réellement traitée par la zone cérébrale lésée, le patient aurait tout de même l'impression que c'est le cas.


title: Anosognosie

text: Dans le cas de troubles mnésiques de type Alzheimer, l'évolution de la démence et de ces troubles mnésiques est telle qu'une anosognosie progressive va apparaître : les patients vont littéralement oublier qu'ils oublient. Les souvenirs de leurs déficiences mnésiques vont s'effacer, de même que tout souvenir des autres types de difficultés cognitives. Peu à peu, le patient entrera dans un état de non-conscience de son trouble.


title: Anosognosie

text: L'état anosognosique peut durer dans le temps, voire s'intensifier, surtout dans le cas d'accidents vasculaires cérébraux répétés, les démences ou les affections neurologiques chroniques. En cas de lésions brutales ou d'accident cérébral sporadique, on observera généralement une rémission progressive.


title: Anosognosie

text: Migliorelli et ses collaborateurs ont publié en 1995 un "auto-questionnaire" comprenant 30 items, permettant d’évaluer toutes les fonctions cognitives et comportementales. Le score obtenu est calculé à partir de la différence entre le score du référent et celui du patient.


title: Anosognosie

text: <br>Le formulaire « MMS anosognosie » de Laudrin et Drunat (2001) peut être réalisé sous forme d’"auto" ou "hétéro questionnaire" correspondant aux sept domaines du MMSE.


title: Enfants de la Creuse

text: L’affaire des Enfants de la Creuse ou des Réunionnais de la Creuse est très connue à La Réunion, département et région d'Outre-mer de la France.


title: Enfants de la Creuse

text: De 1962 à 1984, au moins réunionnais relevant de l’aide sociale à l'enfance ont été transférés dans les départements métropolitains sujets à l’exode rural dans le cadre de la politique de migration mise en place par le BUMIDOM .


title: Enfants de la Creuse

text: Pour certains actes d’abandon parental ou d’autorisation de sortie du territoire pour les mineurs, la forme de leurs signatures laisse planer un doute sur la réelle volonté des signataires.


title: Enfants de la Creuse

text: Ce déplacement d’enfants est organisé par le BUMIDOM avec l'aide des DDASS sous l’autorité de Michel Debré, alors député de La Réunion.


title: Enfants de la Creuse

text: Les victimes de ces transferts les ressentent comme une déportation, leur histoire a fait l'objet d'une résolution parlementaire, et d'une commission d'information pour établir les faits, les responsabilités, et ainsi permettre la reconnaissance des préjudices par l'état.


title: Enfants de la Creuse

text: En 1954, la population de la Réunion est en augmentation extrêmement rapide due à une natalité très élevée et une mortalité en chute libre. Une situation vue comme une menace par les autorités qui craignent une aggravation de la situation sociale et un terreau fertile pour les revendications autonomistes portées par le Parti Communiste Réunionnais.


title: Enfants de la Creuse

text: Dès les années 1960, la migration vers la métropole est organisée et est justifiée par la pression démographique des jeunes en âge de travailler. Elle va intégrer des enfants sous tutelle de l’État.


title: Enfants de la Creuse

text: Le programme, mis en place par Michel Debré, alors député de La Réunion, pour contribuer au repeuplement de certains départements français (dont la Creuse) par la déportation d'enfants réunionnais, a été porté par le Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer (Bumidom) et le Comité national d'accueil et d'actions pour les Réunionnais en mobilité (CNARM). Ce dossier . Au moins réunionnais, « abandonnés ou non » et immatriculés de force par les autorités françaises à la Direction départementale des affaires sanitaires et sociales (DDASS), sont déplacés par les autorités dans le but de repeupler les départements métropolitains victimes de l’exode rural, comme la Creuse, le Tarn, le Gers, la Lozère, les Pyrénées-Orientales.


title: Enfants de la Creuse

text: Cette affaire est connue sous le nom des « enfants de la Creuse » car le département creusois a accueilli au moins 215 enfants. Ce département était très peu peuplé et les autorités locales étaient favorables à l'accueil d'enfants en difficulté. Cela a permis aussi de créer un centre d'accueil dédié.


title: Enfants de la Creuse

text: Après leur arrivée à Orly, des nourrissons sont cédés à des familles adoptives, les plus grands, souvent noirs ou métis, sont envoyés dans des centres d’accueil, à Guéret (Creuse), à Quézac (Cantal), à Albi (Tarn) ou à Lespignan (Hérault), ect. Puis les enfants sont dispersés dans des familles, payées par la Ddass de La Réunion.


title: Enfants de la Creuse

text: Les enfants réunionnais déplacés en Creuse sont accueillis, lors de leur arrivée, dans un foyer de Guéret. « Certains ont été adoptés, d'autres sont restés en foyer ou ont servi de main-d'œuvre gratuite dans les fermes », les paysans à travers la Creuse les utilisant alors comme « bonne à tout faire » ou « travailleur sans salaires ». L'historien Ivan Jablonka parle de cas de « mise en esclavage ». La plupart de ces enfants « ont été marqués à vie ». "Le Monde" rapporte, outre les cas d'exploitation économique, des situations de maltraitance dans les familles adoptives.


title: Enfants de la Creuse

text: Les enfants déplacés ont été déclarés pupilles de l'État, « c'est-à-dire que leurs parents n'avaient plus aucun droit sur eux », une minorité de ces enfants étaient orphelins. « Des centaines de parents illettrés signant des procès-verbaux d'abandon qu'ils ne peuvent pas déchiffrer, ils ne reverront jamais leurs enfants ».


title: Enfants de la Creuse

text: « En , dans leur journal "Témoignages", les communistes réunionnais ont dénoncé un ""trafic d'enfants"" » ; cependant, ce scandale d'État n'a été médiatisé que dans les années 2000.


title: Enfants de la Creuse

text: Les fonctionnaires de la DDASS laissaient croire aux parents réunionnais auxquels ils retiraient les enfants que ces derniers connaîtraient un sort enviable en métropole comme de « grandes études ». Déracinés, déculturés, les enfants se retrouvent le plus souvent en échec scolaire. Quelques uns obtiennent le certificat d’études primaires, entrent en apprentissage, deviennent cuisinier, boulanger, ouvriers, menuisier. D'autres finissent garçon de ferme ou femme de ménage. Enfin, certains perçoivent le RMI ou le RSA, d'autres ont été internés dans des institutions psychiatriques.


title: Enfants de la Creuse

text: D'après l'historien Ivan Jablonka, « un homme joua un rôle décisif : Michel Debré. […] Il imagina et mit en place le transfert, et le défendit contre vents et marées. En 1975, à un médecin qui s'inquiétait de la santé mentale des pupilles [les cas de dépression et de suicide ayant été nombreux], il justifiait sa politique qui a , s'indignait de ce qu'on puisse critiquer l'opération, et ajoutait ironiquement : !" ». En 2021, un groupe d'auteurs remet en cause le rôle déterminant de l'ancien Premier ministre en considérant qu'il n'a fait qu'appliquer une politique migratoire qu’il n’avait pas décidée lui-même.


title: Enfants de la Creuse

text: Des victimes de ce déplacement considèrent qu'elles ont été victimes d'une déportation. Ainsi en 2005, l'association des Réunionnais de la Creuse décide d'assigner l'État français devant le tribunal administratif de la ville de Limoges, afin que la « déportation » dont ont été victimes les soit reconnue juridiquement.


title: Enfants de la Creuse

text: Pour Ivan Jablonka, la migration réunionnaise a été accomplie par et pour l'État français ; la migration des pupilles . Selon I. Jablonka, toujours, .


title: Enfants de la Creuse

text: Le , l'Assemblée nationale adopte la résolution proposée par Ericka Bareigts (députée socialiste de La Réunion), qui reconnaît la de l'État français<ref name="resol18/02/14">.</ref> :


title: Enfants de la Creuse

text: Deux semaines après ce vote, Claude Bartolone, président de l'Assemblée nationale, s'est déplacé à La Réunion pour rencontrer des "enfants de la Creuse" et remettre aux deux députées de la région le texte de la déclaration.


title: Enfants de la Creuse

text: En , les députés français reconnaissent la Une commission nationale de recherche historique des "Enfants de la Creuse" est créée par George Pau-Langevin, ministre des Outre-mer ; elle est présidée par Philippe Vitale. Cependant, cette commission exclut la possibilité de réparations financières au titre de la responsabilité de l'État français.


title: Enfants de la Creuse

text: Plusieurs associations demandent une réparation autre que purement mémorielle et symbolique, comme la "Commission pour les enfants volés d'outre-mer" (Cevou) et le "Conseil représentatif des associations noires" (CRAN). Un ancien pupille, Jean-Jacques Martial, ayant porté plainte contre l'État en 2002, et ayant vu sa plainte rejetée car prescrite, le CRAN a envisagé la possibilité de porter plainte pour crime contre l'humanité, crime imprescriptible.


title: Enfants de la Creuse

text: Présidée par le sociologue Philippe Vitale, co-auteur de "Tristes tropiques de la Creuse" (2004), cette commission a pour mission de répondre aux trois éléments de la résolution de loi et de faire des propositions. Le mandat de la commission est de deux années. Les travaux débutent le .


title: Enfants de la Creuse

text: Pour Philippe Vitale, . Le premier objectif est donc de . Une page dédiée, sur le site du ministère de l'Outremer, doit permettre à ceux qui voudront se faire connaître de se signaler. La ministre, George Pau-Langevin, s'est engagée à donner .


title: Enfants de la Creuse

text: Le , Philippe Vitale rend compte des premiers résultats obtenus par la commission, composée d'universitaires et d'officiels réunionnais. Depuis longtemps, les victimes demandent que leur souffrance soit reconnue et les dommages réparés. Ericka Bareigts annonce un début d'indemnisation, avec la mise en place d'un accompagnement psychologique, doublé d'une assistance administrative pour que les déplacés puissent faire valoir leurs droits. Une bourse à la mobilité est créée afin de financer des billets d'avion pour ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion de retourner sur l'île. Le rapport définitif doit être remis en , Ferdinand Mélin-Soucramanien (professeur de droit public, et déontologue de l'Assemblée nationale) participera aux travaux .


title: Enfants de la Creuse

text: La commission a répondu au besoin d'un travail de mémoire sur l'exil forcé de ces enfants dont le traumatisme perdure. Le rapport reconnaît la responsabilité morale de l'Etat français et la défaillance de l'aide sociale à l'enfance. La question de la responsabilité juridique et l'indemnisation du préjudice reste ouverte.


title: Enfants de la Creuse

text: Une recherche-action a été mise en oeuvre, depuis, afin d'explorer les multiples problématiques afférentes au traumatisme de vie que constitue, pour les enfants de la Creuse, la déportation dont ils ont fait l'objet. Le Pr. Malika Mansouri, et le Pr. Marion Feldman, psychologues cliniciennes spécialisées dans les thématiques du colonialisme, de la migration, et des ruptures de filiation, participent de mettre en oeuvre cette recherche-action, et de proposer des pistes théoriques et opérationnelles, afin de penser la problématique des enfants de la creuse.


title: Enfants de la Creuse

text: À l'occasion du cinquantenaire du début des déplacements des enfants en 1963, une stèle commémorative du sculpteur Nelson Boyer a été élevée à l'aéroport de La Réunion Roland-Garros, à l’initiative du conseil général de La Réunion. Son inauguration par la présidente du Conseil général, Nassimah Dindar, s'est tenue le .


title: Enfants de la Creuse

text: Une plaque commémorative rappelle cette affaire à l’Aéroport d'Orly, elle a été apposée le 17 février 2022 et inaugurée par le ministre des Outre-mer Sébastien Lecornu , en la présence du secrétaire d'état en charge de l'Enfance et des Familles, Adrien Taquet. Cette plaque est dédiée aux enfants dits "de la Creuse" et reconnait la responsabilité morale des pouvoirs publics de l'époque. Certains des enfants d'alors étaient présents.


title: Enfants de la Creuse

text: Cette déportation était systématiquement dénoncée à compter du milieu des années 1970 dans la littérature et la musique réunionnaises.


title: Enfants de la Creuse

text: En septembre 2020 la bande-dessinée "Piments Zoizos (les enfants oubliés de la Réunion)" du dessinateur Tehem revient sur ces événements.


title: Enfants de la Creuse

text: On trouve ainsi une critique du Bumidom dans l'ouvrage "Zistoire Kristian", roman collectif paru en 1977.


title: Enfants de la Creuse

text: On en trouve d'autres dans les chansons de Danyèl Waro, un chantre du maloya sur l'île, qui fut lui-même emprisonné en métropole à la suite de son refus de faire son service militaire (albums "Garfourn" et "Batarsité").


title: Enfants de la Creuse

text: On consultera également les chansons de Ziskakan. L'une d'entre elles sortie en 1980 s'intitule justement "Bumidom" (l'organisme qui fut chargé d'accompagner l'émigration des Réunionnais vers la métropole). Elle se termine en affirmant :


title: Enfants de la Creuse

text: Un documentaire télévisuel de a été réalisé par William Cally pour l'événement, avec la collaboration de l'historien Sudel Fuma. Ce documentaire, intitulé "Une enfance en exil : Justice pour les 1615", est considéré comme le documentaire le plus émouvant et le plus instructif jamais réalisé sur cette triste histoire. Le film a eu un écho exceptionnel auprès de la population réunionnaise et métropolitaine (diffusion sur Réunion Première, France 3, France Ô). Il a, entre autres, permis aux téléspectateurs de prendre pleinement conscience de la vérité sur cette histoire et du traumatisme des victimes exilées. Plusieurs manifestations et un grand débat télévisé sur Réunion Première, orchestré par Jean-Marc Collienne, avaient été organisés lors de la diffusion du documentaire. La députée Huguette Bello fera allusion au documentaire lors de son discours à l'Assemblée nationale pour la résolution mémorielle sur le placement des enfants réunionnais en métropole.


title: Enfants de la Creuse

text: Un autre documentaire, "Arrachée à son île" (2002), est centré sur le vol d'enfants réunionnais. Il retrace le parcours de Marie-Thérèse Gasp, soustraite à sa mère à l'âge de six semaines, arrivée dans la Creuse à l'âge de trois ans, en , en compagnie de plusieurs dizaines d'enfants de La Réunion. Bientôt, ils seront près de , arrachés à leur île, perdus, abandonnés de l'institution qui avait la charge de veiller sur eux, la DDASS. Trente-cinq ans après, Marie-Thérèse est à la recherche de son passé. Le documentaire la suit dans ses démarches.


title: Enfants de la Creuse

text: Le film documentaire, "Rassine Monmon, Papa. Tome 1 : Ce passé qui ne passe pas!", réalisé par Michael Gence et produit par le Kollectif Nawak (2015), est un documentaire qui traite, d'un point de vue personnel, de cette période « Bumidom ». Cette première partie pose le contexte de cette époque de migration généralisée à La Réunion (fonction publique, études, jeunes travailleurs et pupilles), par l'agencement de témoignages et archives.


title: Enfants de la Creuse

text: Un documentaire diffusé durant les travaux de la commission permet à Noémie Lenoir de découvrir que sa mère a fait partie des enfants de la Creuse : cette dernière, partie de La Réunion à l'âge de seize ans, est passée par le foyer de Guéret.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Cette saison, par ses personnages, l'époque où se déroule l'histoire, et les lieux qui nous sont présentés (notamment le camp de vacances), se présente comme un hommage aux grands classiques du "slasher" tels que "Halloween" ou plus particulièrement "Vendredi 13," tout en intégrant des aspects satiriques, de l'humour noir et en se moquant justement de certains codes spécifiques au sous-genre cinématographique du slasher.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Elle est également la première saison depuis le commencement de la série à ne pas comporter les acteurs piliers Evan Peters et Sarah Paulson pour leurs multiples rôles.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Initialement composée de dix épisodes comme ses prédécesseurs "Roanoke" et "Apocalypse", la saison a vu ce nombre diminuer courant octobre 2019. Elle ne possède donc que neuf épisodes, une première dans l'histoire de la série, faisant d'elle la saison la plus courte à ce jour.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Xavier Plymton, un jeune professeur d'aérobic, convainc ses amis Montana, Ray, Chet et Brooke de se rendre avec lui au camp Redwood afin de travailler en tant que moniteurs pour échapper à la ville et à son taux de meurtres élevé. Brooke, un peu hésitante à la suite de son désir d'étudier, change d'avis au moment où elle se fait agresser à son domicile par un individu se faisant appeler le "Traqueur de la nuit".


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: À leur arrivée au camp, les jeunes gens adoptent rapidement leur poste de moniteurs et rencontrent par la même occasion Rita, l'infirmière, mais aussi Margaret Booth, une jeune femme religieuse se révélant être la propriétaire des lieux et qui, entre autres, cache un lourd secret, ainsi que Trevor Kirchner, le directeur des activités.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: En parallèle, dans un centre d'internement proche du camp, un psychopathe répondant au nom de Benjamin Richter, alias Monsieur Grelots, connu pour avoir perpétré le plus grand massacre dans un camp de vacances au sein même du Camp Redwood, en 1970, parvient à s'échapper de sa cellule.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Alors que les jeunes moniteurs se préparent à accueillir les enfants séjournant au camp, ils ne se doutent pas une seconde qu'un redoutable assassin est à leurs trousses, bien décidé à réinvestir les lieux pour achever le travail initié quatorze ans plus tôt…


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , la série a été renouvelée pour une neuvième saison. Cette dernière a été commandée en même temps que deux autres volets, dont "Apocalypse".


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: La série est diffusée à la rentrée 2019. Il a été révélé que cette saison aurait pour thème les slasher-movies. Le titre de la saison, "1984", est révélé le par Ryan Murphy, sur son compte Instagram. Lors du Comic-Con de San Diego, le panel de la série, habituellement présent, est remplacé par une expérience immersive, laissant aux visiteurs l'opportunité de découvrir quelques éléments sur la nouvelle saison.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , Emma Roberts et Gus Kenworthy ont été annoncés à la distribution principale et il a été indiqué qu'ils joueront un couple. Le , Evan Peters annonce qu'il ne sera pas de retour pour cette saison 9. Peu de temps après, Ryan Murphy annonce qu'Emma Roberts tiendra cette fois-ci le rôle principal de la saison et prendra ainsi la place généralement occupée par Sarah Paulson ou Jessica Lange. Plus tard, Angelica Ross, star de la série "Pose", annonce le même jour sur son compte Instagram qu'elle fera partie de la distribution. On apprend également que Leslie Grossman et John Carroll Lynch feront leur retour accompagné de Matthew Morrison.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , une vidéo présentant les personnages principaux de la saison a été mise en ligne : Cody Fern est de retour, tandis que DeRon Horton et Zach Villa intègrent pour la première fois la série.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , il est annoncé que l'acteur Todd Stashwick rejoint la distribution de la saison. Le , l'actrice Alhan Bilal, apparue brièvement dans la saison précédente, rejoint la distribution et il est annoncé qu'elle jouera un personnage récurrent.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , des rumeurs annoncent que Lily Rabe pourrait faire une apparition dans le septième épisode de la saison. Le , l'acteur Leslie Jordan a annoncé qu'il ferait une courte apparition dans la saison. En revanche, Sarah Paulson confirme le lendemain qu'elle ne fera aucune apparition cette année. Le , des photos du tournage confirment la présence de Dylan McDermott au sein du casting.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , des rumeurs annoncent que Finn Wittrock pourrait faire une apparition dans le dernier épisode de la saison. .


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , Ryan Murphy, le créateur de la série, a annoncé sur Instagram, par une vidéo, le nom de la neuvième saison de la série, "". Le , Gus Kenworthy poste une photo du script de la saison, annonçant un début imminent du tournage.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , Ryan Murphy poste sur son compte Instagram une vidéo présentant la distribution principale de la saison. Le , lors du Comic-Con de San Diego, il a été annoncé que l'intrigue principale de la saison se déroulerait au sein du Camp Redwood, près de Los Angeles.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Tout au long des mois d'août et septembre, plusieurs teasers de promotions sont régulièrement publiés en ligne. Contrairement aux années précédentes, ces derniers ont une forme assez particulière : en effet, les spectateurs devaient deviner quel personnage, parmi tous ceux présents au sein des teasers, survivrait des mains du tueur présent dans le camp.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Le , lors de son passage à "", Billie Lourd a annoncé que cette saison serait la plus gore de la série. Le , le générique officiel est mis en ligne.


title: Saison 9 d'American Horror Story

text: Cette saison rendant hommage aux années 1980 ainsi qu'aux films d'horreurs cultes, elle contient de nombreux clins d’œil liés à cette époque :


title: Thomas Hugues

text: Thomas Hugues, né le à Versailles, est un journaliste français, animateur de radio sur RTL depuis 2014.


title: Thomas Hugues

text: Il a aussi une carrière à la télévision comme animateur, d'abord sur TF1, puis sur I-télé, France 5, B SMART et Public Sénat. Il a été aussi producteur de télévision.


title: Thomas Hugues

text: Après avoir étudié au lycée Saint-Joseph de Tivoli, Thomas Hugues intègre l'Institut d'études politiques de Bordeaux en 1983. Au cours de sa scolarité, il effectue un stage au quotidien "Sud Ouest". En 1987, il entre à l'École supérieure de journalisme de Lille.


title: Thomas Hugues

text: En 1989, Thomas Hugues intègre le service « Société et reportages » de la rédaction de TF1. En novembre 1994, il se voit confier la présentation des journaux du matin sur la chaîne d'information en continu LCI, de 6 h à 10 h. La même année, il devient le joker de Jean-Pierre Pernaut à la présentation du journal de 13 h de TF1. En octobre 1997, il est promu chef des informations à la direction des reportages.


title: Thomas Hugues

text: En 1998, toujours sur TF1, il remplace Claire Chazal aux journaux du week-end. L'année suivante, il présente aussi un week-end de mobilisation "48 h contre le Sida", ainsi que "Défense d'entrer", avec Valérie Bénaïm, un magazine diffusé en première partie de soirée et qui permet de découvrir des lieux normalement interdits au public. Le , en compagnie de son épouse, Laurence Ferrari, il co-anime en direct sur TF1 "La nuit du Millénium".


title: Thomas Hugues

text: À partir de 2000, il coprésente sur TF1 l'émission "Sept à huit", dont il devient rédacteur en chef, avec Laurence Ferrari. Le magazine diffusé tous les dimanches soir de à est récompensé d'un 7 d'or le .


title: Thomas Hugues

text: De juillet 2002 à juillet 2006, Thomas Hugues est le joker de Patrick Poivre d'Arvor au journal de 20 heures sur TF1, le journal le plus regardé d'Europe, jusqu'à l'arrivée sur la chaîne d'Harry Roselmack.


title: Thomas Hugues

text: En février 2006, il présente avec son épouse une nouvelle émission en première partie de soirée, intitulée "Les 60 images qui ont marqué les Français", qui dévoile les résultats d'un sondage BVA sur les soixante images les plus représentatives de l'actualité de ces cinquante dernières années.


title: Thomas Hugues

text: Mi-juin 2006, TF1 annonce la démission de Thomas Hugues. L'intéressé rétorque qu'il a été licencié et engage une action pour prendre acte de la rupture du contrat de travail qui le liait à la chaîne. À partir de septembre 2006, il aurait dû présenter cette émission avec Anne-Sophie Lapix, à la suite du départ de son épouse sur Canal+. Il aurait également dû continuer à présenter une nouvelle émission, "Documents inédits" (dont le premier numéro diffusé le est consacré à la première greffée du visage).


title: Thomas Hugues

text: En septembre 2006, il crée la société de production Story Box Press avec Laurence Ferrari et Lorraine Willems.


title: Thomas Hugues

text: À la rentrée de septembre 2006, Thomas Hugues rejoint la chaîne d'information en continu i>Télé pour présenter l'émission "1 h 30 chrono", du lundi au vendredi de 18 h à 19 h 30. À partir de janvier 2007, l'émission n'est plus programmée que du lundi au jeudi et Thomas Hugues coprésente, à la place de Laurent Bazin, "Le Franc-Parler", une interview politique en partenariat avec France Inter et Le Monde.


title: Thomas Hugues

text: À partir de , il présente également "Ça chauffe", une émission hebdomadaire dédiée à l'environnement et au développement durable sur i>Télé. Enfin, il a présenté sur i>Télé les soirées électorales de 2007 et de 2008.


title: Thomas Hugues

text: En , Thomas Hugues quitte i>Télé pour se « consacrer à sa société de production » ainsi que . En , il rejoint la chaîne publique France 5 pour présenter chaque semaine "Médias, le magazine", un magazine sur l'actualité des médias.


title: Thomas Hugues

text: À l'été 2011, tout en poursuivant son magazine sur France 5, Thomas Hugues rejoint la nouvelle chaîne de la Ligue de football professionnel, CFoot, pour présenter un magazine, "Culture Foot"'.


title: Thomas Hugues

text: En septembre 2014, il arrive sur RTL pour présenter "La curiosité est un vilain défaut", émission qu'il co-anime quotidiennement avec Sidonie Bonnec. À la fin de saison 2020, RTL décide d'arrêter cette émission.


title: Thomas Hugues

text: Après l'arrêt de son émission "Médias, le mag" sur France 5 en juin 2016, Thomas Hugues rejoint, au début de 2017, la chaîne L'Équipe où il présente à partir du février "L'Équipe Vintage", entre 20 h 50 et 22 h 30, entouré de consultants. Ce programme permet de revoir des matchs ou moments d'anthologie dans le sport (football, rugby, cyclisme, boxe, etc). Durant la Coupe du monde de football 2018, il présente l'émission "L'équipe de Thomas", diffusées au cours d'une dizaine de soirée de minuit à , pour aborder les enjeux géopolitiques et sociétaux de l'évènement.


title: Thomas Hugues

text: Début 2019, il revient sur I-Télé, désormais nommée CNews, où il reprend les commandes de la tranche 16h/18h composée des émissions "Ça se comprend" et "Ça se dispute". Son émission précède celle de Laurence Ferrari, la retrouvant ainsi à l'écran treize ans après leurs années TF1.


title: Thomas Hugues

text: En , Thomas Hugues rejoint la nouvelle chaîne d'information économique B Smart TV créée par Stéphane Soumier pour y présenter l’émission quotidienne Smart Impact, l’émission hebdomadaire Smart Futur et l’émission Écosystèmes .


title: Thomas Hugues

text: En octobre 1993, Thomas Hugues se marie avec la journaliste Laurence Ferrari : ils ont deux enfants, Baptiste (1993) et Laëtitia (1995). Ils se séparent à l’amiable en mettant fin à une vie de couple médiatisée. Il se remarie le avril 2011 à Isabelle Roche, productrice chez Endemol.


title: Thomas Hugues

text: Depuis 2003, il est le parrain de l'association « Œuvre des pupilles orphelins et fonds d'entraide des sapeurs-pompiers de France ».


title: Thomas Hugues

text: En janvier 2011, il est intronisé « Chevalier des Embrasseurs du Fin Goulot » de Montagny-lès-Buxy, petit village de Saône-et-Loire en Bourgogne, célèbre pour la qualité de son vin blanc.


title: Thomas Hugues

text: Depuis 2006, associé avec son ex-épouse Laurence Ferrari et Lorraine Willems, au sein de Story Box Press, il produit des émissions :


title: Bondage des testicules et torture du pénis

text: La torture des organes génitaux masculins (ou plus familièrement torture de couilles) (traduction de l'anglais "cock and ball torture" abrégé en "CBT") désigne un ensemble de procédés appliqués en particulier par les adeptes de BDSM, qu'il s'agisse de brûlures infligées aux organes génitaux masculins par de la cire chaude, de « fessée » administrée aux mêmes organes, d'écrasement des testicules, de flagellation des parties génitales, de sondage urétral, d'électro-stimulation érotique voire d'électro-torture, de chatouillements, de coups de pied sur les testicules, etc. Cet article présente les tortures les plus connues ainsi qu'un cas particulier qui s'y rattache : le "tamakeri" japonais.


text: D'une pratique régulière ou d'une utilisation dans le cadre d'une punition, ces supplices ne sont pas l'apanage du sadomasochisme. Au Moyen Âge, certaines tortures visaient les organes génitaux, que ce soit lors des interrogatoires de l'Inquisition ou les condamnations à mort pour trahison en Angleterre avec l'émasculation selon le rite du « "Hanged, drawn and quartered" ».


text: Ces pratiques qui consistent à tourmenter le scrotum et les testicules d'un partenaire, sont généralement associées à un jeu sexuel. Sous ce terme, on peut en fait distinguer des pratiques anodines qui provoquent une douleur assez légère éventuellement associée à une excitation considérée comme agréable et la torture proprement dite, qui provoque d’intenses souffrances.


text: Conformément aux dispositions des articles 16 et suivants du code civil relatives au respect du corps humain, dispositions légales qui sont d'ordre public, il est rappelé que les jeux sexuels sur les testicules comportent des risques très importants pour la santé des hommes, entre autres des risques de stérilité ainsi que des risques de cancer du testicule


text: Le tamakeri (玉蹴り)(lit. "coups de pied dans les couilles") est une forme de fétichisme sexuel qui émaille les films pornographiques et les films d'horreur japonais (ex : le film "Busted Balls"). Le partenaire dominant montre sa supériorité en tenant les testicules du partenaire dominé à sa merci dans le but de lui faire exécuter ses instructions. Le partenaire lui boxe les testicules comme il le ferait d'un punching ball ou lui expédie coups de pied et de genoux dans les organes génitaux. Il peut aussi saisir les testicules et les écraser douloureusement entre ses doigts ou leur faire effectuer un certain nombre de tours de spire.


text: , une actrice spécialisée du genre, se sert de ses connaissances en arts martiaux pour envoyer des coups de genou ou des coups de pied dans les testicules de ses partenaires.


text: Les vidéos de tamakeri satisfont le penchant qu'ont certains hommes pour le sadisme à l'égard de la gent masculine. L'idée d'avoir leurs propres testicules pressés, écrasés et tordus (dans le cadre d'un jeu choisi) les stimule sexuellement. Le tamakeri, exécuté dans des films pornographiques, est suivi par des scènes de sexe, ce qui implique que l'acteur soit exceptionnellement résilient.


text: Ce genre plaît surtout aux hommes mais aussi à certaines femmes au Japon et ailleurs. Les acteurs sont, en revanche, souvent d'authentiques masochistes candidats pour tourner dans ce type de vidéos.


text: Littéralement « étireur de couilles », ce sont généralement des anneaux en métal, cuir, latex ou matières plastiques. L'effet d'allongement est le fruit de l'extension imposée et, pour les variantes en métal, du poids variant de 0,3 kg à plus de 2 kg qui est appliqué aux testicules qui progressivement s'affaissent. Ils positionnent à la base du scrotum qu'ils permettent d'étirer d'une distance de 2 à près 12 cm (voire 30 cm pour les hommes ayant un scrotum initialement laxe).


text: Certains de ces ballstretchers sont fixés avec des vis, et peuvent être munis de pointes internes ce qui intensifie la douleur. Ils peuvent également être associés à des poids externes (quelques centaines de grammes à 2 kg) qui pèseront sur les testicules.


text: Généralement associés à un "cockring", ils sont formés d'anneaux se plaçant de telle façon qu'une pièce métallique s'intercale entre les deux testicules, séparant ainsi le scrotum en deux parties distinctes.


text: Ce sont des cônes de cuir (le plus souvent), de métal ou de latex qui s'accrochent à la base du scrotum via des lanières. Ils comportent de trois à quatre courtes chaînes qui peuvent servir de points d'attache à des poids. Sa ressemblance avec le parachute aérien est évidente. Les parachutes sont essentiellement décoratifs mais peuvent également être garnis de pointes sur leur face en regard des bourses.


text: Utilisé dans le cadre d'une relation intime au sein d'un BDSM, le parachute exerce une traction constante et un effet de pression sur les testicules de celui qui le porte. Des poids plus ou moins lourds peuvent y être suspendus. Ils sont particulièrement lourds pendant le bondage et seront plus légers lorsque le dominé est libre de ses mouvements. Dans ce cas, le balancement d'un poids trop lourd pourrait limiter certains mouvements de l'homme en même temps qu'il procure un stimulus visuel du partenaire dominant.


text: Le cire chaude peut être utilisée afin de brûler et d'épiler le scrotum. Elle provient le plus souvent d'une bougie en train de se consumer mais peut aussi être obtenue à l'aide d'appareils électriques destinés à l'épilation. Il existe à cette fin des cires dont le point de fusion est relativement bas pour que le supplice puisse se dérouler dans des conditions optimales de sécurité.


text: Consiste à plonger les testicules dans un petit récipient contenant de l'eau chauffée à une température élevée supérieure à 40° pendant cinq à dix minutes. Elle est censée provoquer une stérilité temporaire, les spermatozoïdes ne résistant pas à une chaleur excessive.


text: Elle se pratique en appliquant des électrodes sur le scrotum ou autour de la verge, de façon à délivrer des décharges électriques d'intensité variable.


text: Littéralement « casse-noix », permettent d'exercer de fortes pressions sur les bourses. Il peut s'agir de deux planchettes reliées par quatre vis qu'on peut serrer ou de dispositifs plus complexes tels que des tubes métalliques comportant en leur centre une grande vis soudée à son sommet à une pièce métallique en contact avec les bourses. La pratique de l'écrasement des testicules servait autrefois à la castration des castrats de l'opéra entre autres et relève donc d'une pratique dangereuse qui peut aboutir à la stérilité de l'homme, infraction réprimée par le code pénal comme mutilation aux dispositions de l'article 222-9 du code pénal.


text: De quelques centaines de grammes à 2 kg, ils sont souvent utilisés en association avec les "ballstretchers" et les parachutes.


text: Du verbe anglais "to humble" (humilier ou plus littéralement : "rendre humble") il est également rattaché à la torture des testicules.


text: Il est constitué d'un "ball cuff" (« menotte à couilles ») qui se ferme sur la base du scrotum et monté au centre d'une barre qui passe derrière les cuisses à la base des fesses. Le "ball cuff" ferme à l'aide d'une clef. Qui ne la possède pas ne peut pas retirer l'appareil. Le "humbler" oblige son porteur à fléchir les jambes et à ramper à genoux, étant donné que tenter de se redresser provoquerait une traction sur le scrotum qui constituerait une douleur considérable.


text: En raison de la force des muscles des membres inférieurs, le "humbler" peut provoquer des lésions irréversibles et doit être utilisé avec précaution. Des lésions peuvent également être causées par un port prolongé.


text: C'est une variante du précédent. Il comporte, en plus du "ball cuff", un anneau qui enserre la base du pénis. Il ferme également à clef.


text: Certaines personnes aiment posséder, d'autres être possédés. Le port du "testicle cuff" donne à celui qui le porte la sensation d'appartenir à son partenaire. De plus, il apporte un certain degré d'humiliation qui lui procure une excitation sexuelle. Au total, les "cuffs" peuvent éventuellement faire partie du fétichisme sexuel de celui qui le porte aussi bien que de son partenaire.


text: C'est une torture du pénis. Il s'agit, dans le milieu du BDSM, d'un jeu dans lequel le partenaire dominant procure un orgasme au partenaire soumis alors que celui-ci tente de retarder son éjaculation le plus longtemps possible.


text: En général, le dominant continue à masturber le partenaire soumis après l'orgasme, ce qui s'avère désagréable et même douloureux en raison de la sensibilité du pénis pendant la période réfractaire. Cependant, l'excitation du soumis est due en partie à cette période douloureuse qu'il doit surmonter pour jouir derechef. Un autre aspect souvent jugé excitant par les adeptes de cette pratique est que le soumis n'a pas de contrôle pour décider quand et comment il éjaculera.


text: Il est également fréquent d'utiliser l'orgasme forcé comme préparation à l'orgasme interdit : le soumis est forcé de jouir de nombreuses fois pendant quelques jours afin de provoquer une sorte d'addiction puis la phase d'orgasme interdit commence et il ne lui est plus permis de jouir pendant une période plus ou moins longue.


text: Cette pratique consiste à engourdir partiellement ou intégralement la verge à l'aide de pommades anesthésiantes. En y associant le port d'un cockring, l'homme peut garder son érection mais n'éprouve plus de stimulation ni de plaisir lors du rapport sexuel.


text: C'est une pratique très prisée pour la frustration sexuelle qu'elle procure à l'homme. Elle est souvent utilisée en complément du port d'une cage de chasteté masculine.


text: Une pratique principalement psychologique elle consiste a mimer la castration ou et de faire croire au soumis qu'il vas perdre ses testicules et ou son pénis.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne est une commune française située dans le département de Seine-et-Marne en région Île-de-France.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne s'étend entre la vallée de la Marne et le début du plateau de la Brie. La Marne constitue la limite nord de la commune. La commune est disposée sur le flanc d'une colline, comme souvent en bord de Marne.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne, comme tout le département, connaît un régime climatique tempéré, de type atlantique.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Lagny-sur-Marne

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Lagny-sur-Marne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


title: Lagny-sur-Marne

text: En 2018, le territoire de la commune se répartit en 71,6 % de zones urbanisées, 13,4 % de zones industrielles commercialisées et réseaux de communication, 5,8 % de forêts, 4,6 % de terres arables, 4,4 % d’espaces verts artificialisés non agricoles et < 0,5 % de zones agricoles hétérogènes.


title: Lagny-sur-Marne

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de , alors qu'il était de en 2013 et de en 2008.


title: Lagny-sur-Marne

text: Parmi ces logements, 91,9 % étaient des résidences principales, 1,3 % des résidences secondaires et 6,8 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 36 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 61,8 % des appartements.


title: Lagny-sur-Marne

text: La ville ne respecte pas les obligations qui lui sont faites par la Loi SRU de 2000 de disposer d'au moins de 25 % de logements sociaux. Au sens du recensement, la commune comptait en 2008 en 2008 (18,5 % du parc des résidences principales), nombre relativement stable en 2018, puisqu'il s'élevait alors à , mais le pourcentage a baissé à 18,1 % en raison de l'effort de construction mené dans la commune sur la période.


title: Lagny-sur-Marne

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Lagny-sur-Marne en 2018 en comparaison avec celle de Seine-et-Marne et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (1,3 %) inférieure à celle du département (2,9 %) mais supérieure à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 53,3 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (56,7 % en 2013), contre 61,8 % pour la Seine-et-Marne et 57,5 pour la France entière.


title: Lagny-sur-Marne

text: La part des ménages fiscaux propriétaires de leur résidence principale s’élevait en 2016 à 54,8 % contre 43,5 % de locataires, dont 18,1 % de logements HLM loués vides (logements sociaux) et 1,7 % logés gratuitement.


title: Lagny-sur-Marne

text: La commune est desservie à l'ouest par la francilienne A104 et à l'est par l'ex-RN 34 (actuelle RD 934) et la RD 231.


title: Lagny-sur-Marne

text: Créée à partir de 1970, en trois étapes, et afin de délester le centre-ville d’une circulation automobile de plus en plus dense, une voie rapide à 2x2 voies, relie à travers les quartiers sud de la ville, la Francilienne à l'ouest aux RD 934 et RD 231 à l'est. Le revêtement de la chaussée a été refait en 2019 pour atténuer (avec succès) les bruits provenant des voitures.


title: Lagny-sur-Marne

text: Au , Latinius, un propriétaire romain, a donné son nom à la future agglomération "Latiniacum", domaine de Latinius.


title: Lagny-sur-Marne

text: Une riche veuve nommée Ermentrude décrit dans son testament daté des années 570 (d'après la datation proposée par Josiane Barbier) ses biens entre Paris et Meaux, et particulièrement la "villa" de Lagny-sur-Marne. Elle fait don de l'ensemble à la basilique Saint-Symphorien de Paris où est enterré son propre fils Deorovaldus. Le document original (ou une copie contemporaine sur papyrus) est toujours conservé.


title: Lagny-sur-Marne

text: Recevant d'Erchinoald une partie du territoire, Fursy de Péronne, moine irlandais, bâtit en bord de Marne, sur la villa "Latiniacum" de Clovis II et Bathilde, au , un monastère, l'abbaye Saint-Pierre, à partir de laquelle se forment la bourgade puis la ville actuelle de Lagny.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'abbaye est relevée de 990 à 1018 par le comte de Meaux et Troyes Herbert IV de Vermandois dit le Jeune et son fils Étienne. En 1019, le nouveau monastère, d'obédience royale, est consacré en présence de Robert II de France et la seigneurie de Laigny (dénomination populaire de la bourgade) est rétablie.


title: Lagny-sur-Marne

text: Vers 1023, la seigneurie monastique de Laigny tombe dans l'escarcelle d'Eudes II de Blois dit Le Champenois et passe par la suite à ses descendants Thibaut III de Blois, Thibaut IV de Blois dit Le Grand, Henri Ier de Champagne dit Le Libéral, Thibaut IV de Champagne dit Le Chansonnier, tous comtes de Champagne, pour ne parler que des principaux.


title: Lagny-sur-Marne

text: En 1142, Yves, légat du Saint-Siège, y tint un concile. Des épidémies du « mal des Ardents » sont répertoriées au : Ce mal, l'ergotisme, provenait de l'ergot du seigle, un champignon qui provoquait la mort et avait décimé toute la population, comme devait le faire plus tard la peste noire.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'abbaye, désormais sous obédience champenoise sur à peu près deux siècles et demi, crée et anime dès le la Foire des Saints Innocents, l'une des quatre plus célèbres foires de Champagne des avec celles de Provins, Troyes et Bar-sur-Aube, restylise au son abbatiale, développe la cité, l'entoure de remparts, l'embellit par le commerce et, après son retour définitif au Domaine royal français, en 1361.


title: Lagny-sur-Marne

text: Dans la ville, frappée par deux incendies à l'époque médiévale, il subsiste de nos jours trois structures issues de l'abbaye : l'entrée fortifiée de celle-ci sur la place de la Fontaine, l'église Saint-Pierre et Notre-Dame-des-Ardents, chœur de l'abbatiale inachevée surgie à l'époque exceptionnelle du et l'hôtel de ville, la restauration de l'abbatiale du étant concomitante à celle de la résidence des abbés à La Grange-au-Bois. Cette appellation moderne de "Notre-Dame-des-Ardents" lui a été décernée officiellement en 1950 pour célébrer la prière à la Vierge Marie (« Notre-Dame-des-Aydans ») de la population médiévale latignacienne qui fit cesser les deux épidémies du mal des Ardents qui décimèrent la ville au cours des XIe et XIIe siècles.


title: Lagny-sur-Marne

text: Incidemment, en ce , un grand tournoi de chevalerie se déroula dans la plaine de la Marne, à l'ouest des remparts, auquel Guillaume le Maréchal participa, ainsi qu'Henri le Jeune, le fils héritier du roi d'Angleterre de l'époque, Henry II d'Angleterre.


title: Lagny-sur-Marne

text: Ce siècle, par ailleurs, voit le long règne sur la Brie et la Champagne du comte Thibaut-le-Grand (Thibaut IV de Blois ou II de Champagne) qui, en 1152, choisit l'abbatiale de Lagny pour lieu de sa sépulture, comme l'avait fait Herbert le Jeune, le comte restaurateur de l'abbaye ruinée par les Vikings. Le , qui suit, verra l'apogée de l'action de l'abbaye Saint-Pierre à « Laigni ».


title: Lagny-sur-Marne

text: Philippe Auguste interdit aux comtes de Champagne d'entourer de murs la ville de Lagny, qui, en 1361, est réunie au domaine royal.


title: Lagny-sur-Marne

text: En 1415, Jean de Bourgogne y loge en attendant que Charles VI lui accorde une entrevue qui lui est refusée. Il s'en venge en pillant Lagny.


title: Lagny-sur-Marne

text: Après le siège de Paris de septembre 1429, les notables donnent la ville à Charles VII et Jeanne d'Arc. Cette dernière y revient en avril 1430 et y séjourne 2 mois environ durant lesquels à la tête de ses troupes elle attaque les convois anglais.


title: Lagny-sur-Marne

text: En mai, elle fait prisonnier, à la bataille de Vaires, le capitaine bourguignon Franquet d'Arras qui est décapité à Lagny.


title: Lagny-sur-Marne

text: Les Anglais décident alors de mettre le blocus devant la ville, toutefois, le , sous la conduite de Jean Foucault, un détachement latignacien parvient jusqu'à la porte Saint-Antoine, et enlève un grand troupeau de bestiaux, vaches et bœufs et s'en retourne par le gué de Saint-Maur. Attaqué par les troupes anglaises, supérieures en nombre, les latignaciens sont faits prisonniers et libérés contre rançon.


title: Lagny-sur-Marne

text: Le , après s'être emparé de Gournay et du fort de Montjay, Jean de Lancastre duc de Bedford et régent de France, commence avec hommes, le premier siège de Lagny. Commandée par Jean Foucault, qui avait été libéré, Geoffroy de Saint-Aubin et Huçon Kennedy, capitaine écossais la ville subit plusieurs assauts qui sont vaillamment repoussés et les Anglais finissent par être obligés de lever le siège.


title: Lagny-sur-Marne

text: Le , après avoir introduit dans la ville plusieurs traîtres, le maréchal de France Jean de Villiers de seigneur de l'Isle-Adam à la tête de 600 combattants anglo-bourguignons, mit le second siège devant Lagny. Une nouvelle fois le courage des Latignaciens fit la différence et les assaillants furent contraint, une nouvelle fois de regagner Paris.


title: Lagny-sur-Marne

text: À la suite de cet affront Jean de Lancastre duc de Bedford, accompagné d'un grand nombre de généraux bourguignons, mit les grands moyens pour ce troisième siège : combattants et un nombre prodigieux de machines de guerre et vint investir Lagny, défendue par 800 à combattants. Après plusieurs combats le siège fut levé le 20 août.


title: Lagny-sur-Marne

text: En 1544 les habitants se révoltèrent ; le maréchal de Lorges prit la ville d'assaut et y laissa commettre toutes sortes d'excès.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'abbaye bénéficie d'un nouveau remodelage architectural au , sous la commende, puis disparaît définitivement avec ses moines à la Révolution française, ses bâtiments devenant l'hôtel de ville.


title: Lagny-sur-Marne

text: Désaffectés sous la Révolution française, certains bâtiments de l'abbaye sont vendus en 1796. Le voit la transformation des bâtiments restants en hôpital militaire. L'inscription « Hôpital Militaire » subsiste encore sur le fronton de la porte principale. Depuis 1842, l'ancienne abbaye abrite la mairie de Lagny-sur-Marne.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'entrée fortifiée de l'ancienne abbaye donne aujourd'hui sur la place de la Fontaine. On peut encore y lire une inscription qui date de la Révolution, réalisée en 1793 à l'occasion de la fête de « l'Unité et de l'Indivisibilité de la République » : « Unité Indivisible de la République Liberté Égalité Fraternité ou la Mort ».


title: Lagny-sur-Marne

text: L'hôtel de ville est installé dans les bâtiments de l'abbaye. Dès l'entrée, on arrive dans les galeries du cloître qui entourent le jardin intérieur. Le grand escalier mène au premier étage, vers les salons d'honneur. Les murs de la galerie du premier étage accueillent de nombreuses toiles des peintres de Lagny-sur-Marne et de sa région, dont Alphonse Lint, mort en 1900, rattaché à l'École de Barbizon et aux impressionnistes. Certains tableaux furent achetés par le baron de Rothschild et offerts à la ville de Lagny-sur-Marne.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'abbaye est reliée à l'abbatiale par une porte qu'utilisaient autrefois les moines pour se rendre aux offices. Un des tableaux de l'abbatiale, certainement la "Descente du Saint-Esprit", fut offert par Louis XIV, de passage à Lagny.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'abbaye renferme deux mystères. Le clou de la croix - Le blason de la ville comporte un clou. Il s'agit de la pointe d'un des clous de la croix du Christ, remis par le roi Robert II de France vers 1019 à l'abbaye, lors de l'inauguration de la nouvelle abbatiale renaissant du pillage viking. Cette relique disparait lors du pillage du monastère par les calvinistes en 1567 ; l'épée de Jeanne d'Arc - Jeanne d'Arc est passée deux fois à Lagny-sur-Marne : en septembre 1429 et au printemps 1430, après le sacre de Reims. Lors de ce second passage, qui s'étendit sur un bon mois, la Pucelle accomplit un miracle, dans la chapelle des Ardents de l'abbatiale, sur lequel s'appuieront les autorités catholiques pour sa canonisation : elle ressuscite un enfant mort depuis trois jours, pour lui permettre de recevoir le sacrement du baptême. C'est près de Lagny dans la prairie de Vaires-sur-Marne qu'elle livre alors le dernier combat, victorieux, de sa jeune et fulgurante carrière (1429-1431).


title: Lagny-sur-Marne

text: Lorsqu'elle quitte Lagny (vers Pâques 1430), Jeanne d'Arc s'y défait de six épées. L'une d'elles, l'épée de Sainte-Catherine-de-Fierbois, que la tradition présente comme étant celle que portait Charles Martel à la bataille de Poitiers en 732 équipait symboliquement la Pucelle à la demande de "ses voix" dès le début de sa mission officielle contre l'Anglais : elle l'arbore toujours à Lagny jusqu'à l'instant où elle apprend par "ses voix" (Michel l'Archange, Catherine d'Alexandrie et Marguerite d'Antioche Vierges Martyres, saints du pays lorrain), sur les fossés de Melun, que son destin va la livrer bientôt à l'Anglais. Atterrée par la nouvelle, qu'elle garde pour elle, la Pucelle, de retour à Lagny, ceint avec ostentation sa plus belle épée, celle de Vaires-sur-Marne, qu'elle a prise au chef de bande vaincu, Franquet d'Arras, et poursuit "la route" de sa destinée vers Compiègne () où elle va être prise et Rouen () où elle va être jugée et brûlée vive.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'épée de la Pucelle, celle de Fierbois, jugée désormais inutile et d'ailleurs endommagée, aurait été, dit la légende, laissée à Lagny et remise par Jeanne d'Arc à une autorité de l'abbaye Saint-Pierre qui l'aurait fait enfouir dans un souterrain situé sous l'abbatiale ou murer dans un pilier de la chapelle de la Vierge-des-Ardents : telle serait l'opinion gratuite d'un auteur latignacien, Marcel Pouzol. En fait, nul ne sait ce qu'il est advenu d'elle : la Pucelle, prise par l'Anglais, dira l'avoir laissée à la garde de ses frères eux-mêmes qui l'accompagnaient et s'occupaient de l'intendance (chevaux et équipements de combat) et de l'avoir de leur sœur et, depuis, on n'a plus trace de l'épée de Fierbois, sa vieille compagne de mêlée.


title: Lagny-sur-Marne

text: Elle était depuis 1793 le chef-lieu du canton de Lagny-sur-Marne. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


title: Lagny-sur-Marne

text: Pour les élections départementales, la commune est depuis 2014 le bureau centralisateur du canton de Lagny-sur-Marne.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagnty est membre de la communauté d'agglomération de Marne et Gondoire, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé fin 2001 et auquel la commune a transféré un certain nombre de ses compétences, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lors du second tour des élections municipales de 2014 en Seine-et-Marne, la liste UMP-UDI menée par Jean-Paul Michel obtient la majorité absolue des suffrages exprimés, avec (51,78 %, 27 conseillers municipaux élus dont 4 communautaires), devançant de 245 voix celle menée par la maire sortante Sylvie Bonnin qui a recueilli (48,21 %, 8 conseillers municipaux élus dont 1 communautaire).


title: Lagny-sur-Marne

text: Lors du premier tour des élections municipales de 2020 en Seine-et-Marne, la liste DVC (LaREM, LR, MoDem) menée par le maire sortant Jean-Paul Michel obtient la majorité absolue des suffrages exprimés, avec (54,41 %, 28 conseillers municipaux élus dont 9 communautaires), devançant très largement les listes menées respectivement par :


title: Lagny-sur-Marne

text: Lors de ce scrutinb marqué par la Pandémie de Covid-19 en France, 63,97 % des électeurs se sont abstenus.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'ancien hôpital de Lagny-sur-Marne a été regroupé en 2012 avec deux autres établissements, pour former le Grand Hôpital de l'Est Francilien de Marne-la-Vallée, situé à Jossigny.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne a plus que décuplé sa population sur deux siècles par une croissance régulière. Compte tenu, de ses limites communales, son potentiel de croissance est désormais limité. La population de Lagny-sur-Marne était de au recensement de 1999, en 2006 et de en 2007. La densité de population est de 3 566,61 habitants par km². Le nombre de logements a été estimé à en 2007. Ces logements de Lagny-sur-Marne se composent de résidences principales, 120 résidences secondaires ou occasionnelles ainsi que 448 logements vacants.


title: Lagny-sur-Marne

text: Le nombre de ménages fiscaux en 2016 était de (dont 65 % imposés) représentant et la médiane du revenu disponible par unité de consommation de .


title: Lagny-sur-Marne

text: Le taux d’activité de la population (actifs ayant un emploi) âgée de 15 à 64 ans s'élevait à 67,8 % contre un taux de chômage de 9,3 %. Les inactifs se répartissent de la façon suivante : 10,1 % d’étudiants et stagiaires non rémunérés, 5,4 % de retraités ou préretraités et 7,5 % pour les autres inactifs.


title: Lagny-sur-Marne

text: En 2015, le nombre d’établissements actifs était de dont dans l’agriculture-sylviculture-pêche, dans l’industrie, dans la construction, dans le commerce-transports-services divers et étaient relatifs au secteur administratif.


title: Lagny-sur-Marne

text: Cité médiévale, la ville compte de nombreux monuments historiques comme l'église Notre-Dame-des-Ardents et Saint-Pierre (), les Cinq Pignons (s), l'ancienne église Saint-Fursy () et l'hôtel de ville ().


title: Lagny-sur-Marne

text: Un des berceaux du pointillisme, la ville a vu naître le « groupe de Lagny » à la fin des années 1880 avec trois premiers peintres, Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi, Léo Gausson et Maximilien Luce, et prend fin après la mort de Georges Seurat en 1891.


title: Lagny-sur-Marne

text: L'Union artistique et littéraire du canton de Lagny est ensuite fondée, ainsi qu'une revue illustrée, "Lagny-artiste" (vers 1900). L'un des présidents fut l'artiste nancéen Marie-Edmond Höner.


title: Lagny-sur-Marne

text: La lettre "L", qui est la première initiale du nom de la ville, le "Clou" de la Passion du Christ, offert à l'abbaye Saint-Pierre par le roi Robert le Pieux, aux alentours de 1019, la "Couronne Royale", marquant le rattachement de la ville au domaine royal à partir du . Auparavant, Lagny était la possession des comtes de Champagne (couleurs bleu-azur et blanche, barrées de deux cotices d'or).


title: Sœur Sourire

text: Sœur Sourire, nom de scène de Jeanne-Paule Marie Deckers (dite Jeanine), en religion sœur Luc-Gabriel, est une religieuse et chanteuse belge née le à Bruxelles et morte à Wavre le .


title: Sœur Sourire

text: Entrée chez les dominicaines en 1959, elle connaît un succès mondial (Europe, Amérique, Océanie, Afrique du Sud) en 1963 avec ses chansons, notamment son tube "Dominique" qu'elle écrit, compose et interprète au profit de son ordre. Cette chanson de langue française se classe des ventes de disques aux États-Unis pendant tout le mois de . Sœur Sourire réussit également à classer deux albums de langue française dans les meilleures ventes d'albums américaines : l'album "La Nonne chantante" ("The Singing Nun") se classe pendant 10 semaines au Billboard 200 en 1963 et 1964, et l'album "Sa joie, ses chansons" ("Her Joy, Her Songs") se classe en 1964. Ces performances sont inégalées pour des albums en langue française dans ce pays.


title: Sœur Sourire

text: Nommée pour quatre Grammy Awards américains en 1964, dont celui de meilleure chanteuse, elle remporte celui de la meilleure chanson religieuse.


title: Sœur Sourire

text: Ayant quitté les ordres, elle tente une nouvelle carrière à partir de 1967 sous le nom de Luc Dominique, sans retrouver le succès de ses débuts. Poursuivie par l'administration fiscale belge, elle finit par se suicider en 1985.


title: Sœur Sourire

text: Jeanine Deckers est la fille de Lucien et Gabrielle Deckers, gérants d'une pâtisserie. Elle connaît une jeunesse qu'elle qualifie elle-même de « morne », marquée par une mère autoritaire et conservatrice et par un père soumis à sa femme. Elle devient professeur de dessin de 1954 à 1959, année où elle décide de rentrer dans l'ordre catholique des dominicaines et devient sœur Luc-Gabriel au couvent de Fichermont, à Waterloo. Très vite, elle se fait apprécier des autres sœurs du couvent pour ses compositions musicales.


title: Sœur Sourire

text: Ses supérieurs décident de lui faire enregistrer un disque et négocient un contrat avec la maison de disques Philips, mais ni son nom, ni son image ne doivent apparaître sur les pochettes de disques. Le nom de scène « Sœur Sourire », dont Jeanine dit plus tard qu'elle le trouvait ridicule, est choisi par un panel d'auditeurs-test ; il reste la propriété des contractants : son éditeur et son couvent. En vertu de ses vœux de pauvreté et d'obéissance, Jeanine accepte que les droits normalement dévolus à l'auteur-compositeur-chanteur reviennent à la maison de disques et au couvent.


title: Sœur Sourire

text: Sa chanson "Dominique", dédiée à saint Dominique, fondateur de l'ordre dominicain dont elle fait partie, obtient rapidement un très grand succès en Europe :


title: Sœur Sourire

text: Elle se classe notamment dans les dix meilleures ventes de singles (45 tours) en Norvège (), en Irlande (), au Danemark (), aux Pays-Bas (), en Allemagne () et au Royaume-Uni () durant l'année 1963.


title: Sœur Sourire

text: Ce succès européen conduit Philips à sortir son 45 tours et son album aux États-Unis. Les radios américaines diffusent régulièrement les ballades de la sœur, en particulier après la mort du président Kennedy, créant un engouement inédit dans ce pays pour des chansons en langue étrangère. Le single (45 tours) "Dominique" se classe des ventes américaines pendant les quatre semaines du mois de , alors que son album "Sœur Sourire (The Singing Nun)" se classe des ventes d'albums (Billboard 200) pendant dix semaines de à et est finalement détrôné de la première place par l’album "Meet the Beatles!".


title: Sœur Sourire

text: Le , Sœur Sourire passe à la principale émission musicale de la télévision américaine ' : le présentateur Ed Sullivan lui-même et son équipe se déplacent au couvent de Fichermont pour rencontrer la sœur. En 1966, un film américain, "Dominique" ('), est consacré à son histoire avec Debbie Reynolds dans le rôle-titre : les chansons de la sœur y sont interprétées dans des traductions en langue anglaise.


title: Sœur Sourire

text: Le tube "Dominique" rencontre un succès équivalent dans les autres pays du monde anglophone, se classant à la des ventes de 45 tours au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Australie et à la en Afrique du Sud.


title: Sœur Sourire

text: Au début de l'année 1964, la sortie du single en Amérique Latine suscite l'engouement du public : il se classe des ventes au Mexique et en Argentine et en Uruguay.


title: Sœur Sourire

text: Toutefois, son deuxième album, "Sa joie, ses chansons" sorti au cours de l'année 1964, ne rencontre pas le même succès que son premier album et aucun tube significatif n'en est issu. L'album se classe au Billboard 200 américain, performance très appréciable pour un album entièrement chanté dans une autre langue que l'anglais, mais qui fait pâle figure face aux ventes de l'album de 1963.


title: Sœur Sourire

text: Pendant ce temps en Belgique, Jeanine Deckers reprend des études et essaie, à grand peine, comme en témoigne son journal intime, de s'intéresser à la théologie en suivant des cours à l'université catholique de Louvain. En , convaincue de son absence de vocation et considérant la vie au couvent comme anachronique, elle quitte les ordres.


title: Sœur Sourire

text: Elle sortit également plusieurs albums destinés aux enfants (qu'elle continua à enregistrer après son changement de pseudonyme).