title: Marillion

text: En , Marillion se produit en Hollande, à l'invitation du fan-club néerlandais Freaks, pour un premier concert instrumental à Rotterdam, puis à Utrecht en novembre, le chant étant alors assuré en partie par Peter Trewavas qui jusqu'alors n'intervenait que sur certains vocaux de "Fugazi", et qui confirme à cette occasion qu'il avait effectivement fait le bon choix en décidant de devenir bassiste, et non pas chanteur. Le mois suivant, Marillion donne un concert privé à Liverpool au Royaume-Uni à l'initiative du fan-club anglais The Web avec Dave Lloyd, le chanteur de Rage, une prestation jugée guère convaincante, mais le groupe explique qu'il s'agissait là d'un dépannage amical. Marillion cherche à recruter par simple petite annonce (""Marillion - vocalist required"") dans le magazine "Melody Maker" son nouveau chanteur. Des dizaines de K.7. parviennent au groupe, et une série d'auditions est organisée par E.M.I. avec les prétendants qui systématiquement tentent de singer Fish, y compris vestimentairement, alors que Marillion conscient de la nécessité de tourner la page cherchait un vrai nouveau chanteur, et non pas une improbable doublure. C'est finalement Darryl Way de Curved Air qui oriente les musiciens sur un jeune chanteur-claviériste qu'il connait bien et dont le groupe, , vient de spliter. Tout juste papa, ce chanteur envisage de laisser tomber la musique pour devenir laitier et subvenir aux besoins de sa famille, avec une profession stable et rassurante. C'est ainsi que Steve Hogarth rejoint finalement Marillion après une audition improvisée dans le garage de Pete Trewavas. Malgré le talent indéniable de Steve Hogarth, le groupe ne réussira toutefois jamais à retrouver l'immense succès des années précédentes. Du fait du statut charismatique de son premier chanteur, Marillion connaît dès lors d'incessants débats entre les pro-Fish et les pro-Hogarth, comme ceux de Genesis avec le départ de Peter Gabriel, dernier clin-d’œil aux similitudes entre ces deux groupes.


title: Marillion

text: Les pochettes de premiers albums de Marillion ont toutes été dessinées par l'illustrateur anglais Mark Wilkinson. Elles ont en partie contribué à la popularité du groupe et Mark Wilskinson est considéré comme un pionnier de l' painting, ou aerographe. Visuellement très élaborées, elles mettent en scène des personnages imaginaires créés par Fish (après le départ du chanteur, Mark Wilkinson illustrera du reste la plupart de ses albums solos ).


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text: Le premier personnage créé est le Jester (« Bouffon » en anglais). Cher à Fish, il représente l'artiste/interprète/auteur, maître du mensonge et de l'illusion, vêtu d'habits très colorés et portant un bonnet à grelot. Certains lui trouvent une ressemblance avec Fish. Le Jester est présent sur une demi-douzaine de pochettes d'albums et singles.


title: Marillion

text: Le deuxième personnage est le Child (« l'Enfant » en anglais). Il apparaît vers 1985, date à laquelle Marillion sort son intitulé "Misplaced Childhood" et dont le thème principal est l'enfance. Il est vêtu d'un habit rouge, similaire à ceux des tambours de l'armée (le garçon ayant servi comme modèle n'est autre que le fils des voisins de Mark Wilkinson et ce choix vestimentaire est du à la fascination de Fish pour les habits militaires) et apparait sur tous les visuels de la période "Misplaced".


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text: Le dernier personnage est Torch, un écrivain alcoolique raté en manque d'inspiration et apparait sur l'album "Clutching at Straws" et quelques singles, où la ressemblance avec Fish est frappante, même si c'est Jack Kerouac ("Sur la route", préfigurateur des "clochards célestes" et influence majeure de Fish comme romancier) qui est mis en valeur sur la pochette de l'album. Ian Mosley s'est également prêté comme modèle (le débat relatif à l'identité réelle de l'ange de la pochette n'est pas tranché, mais il s'agit très probablement de Ian Mosley sur le single Incommunicado, le tour-book et les affiches de concert/T-shirts de la tournée).


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text: Fish reprendra sur scène ces divers personnages en arborant des maquillages et portant divers costumes rappelant les illustrations des singles et des albums du groupe et ce jusqu'à la dernière tournée "Clutching at Straws ," la critique y voyant là un autre point commun avec le Genesis de Peter Gabriel.


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text: Après le départ de Fish et avec l'arrivée du nouveau chanteur Steve Hogarth, tous ces symboles et personnages disparaissent. Il subsiste néanmoins quelques références à cette imagerie sur "Seasons End" qui est également la dernière pochette d'album à utiliser le logo historique du groupe (contrairement à ce qui est généralement pensé, le célèbre logo originel et alambiqué de Marillion apparu fin 1982 n'est pas de Mark Wilkinson mais plutôt l'œuvre de Jo Mirowski, un designer de Torchlight Creative & Marketing Services. A noter que le premier logo de Marillion du Saliva Tears tour en 1982 est l'œuvre de Chris "Privet" Edge, l'ingénieur du son du groupe - Diz Minitt ayant dessiné lui les graphismes d'accompagnement, qui ornaient également les étranges tenues de scène du groupe (les fameux "old potatoes sacks" moqués par le magazine Sounds) sur la période 81/82).


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text: Les visuels de Mark Wilkinson seront régulièrement repris, notamment lors de l'édition de Best-Of reprenant des morceaux de l'ère Fish. La totalité de l'œuvre de Mark Wilkinson, au-delà de sa contribution pour illustrer les disques de Marillion ou Fish, est accessible sur son site. Un ouvrage dissèque par ailleurs l'univers graphique créé spécifiquement pour Marillion, ""Masque - The Graphic World Of Mark Wilkinson, Fish And Marillion"" (Babel Books/Musea Distribution). Outre son travail pour Marillion et Fish, Mark Wilkinson a également travaillé à partir de la fin des années 80's et continue aujourd'hui de collaborer avec les groupes de heavy metal britannique Judas Priest et Iron Maiden, et a également conçu les visuels de nombreux festivals consacrés au hard rock, notamment le Monsters of Rock de Castle Donington.


title: Marillion

text: Alors que les fans et la critique sont dans l'expectative, Marillion sort "Seasons End" à la fin de l'année 1989, un album qui à la surprise générale s'avèrera un succès complet. Sans se renier musicalement ("Berlin" et surtout "The Space" entrent immédiatement dans la liste des classiques progressifs du répertoire du groupe, tandis que "Season's end" et "Easter" font partie des titres incontournables que Marillion inclut encore quasi systématiquement dans ses set-lists, 30 ans après leur sortie), Marillion arrive à se renouveler dans la continuité, mais beaucoup des compositions ont été écrites du temps de Fish (lors de la réédition de "Clutching at Straws" en double-CD par EMI en 1999, Marillion ressort les premières bandes des sessions de l'album enregistré en 1987 à Nettlebed (Reading) puis Dalnaglar mais jamais sorties, et les fans découvrent alors un curieux mélange de bouts de musique de "Seasons End" sur lequel Fish chante parfois les paroles de son propre premier album solo "Vigil in a Wilderness of mirrors"). Steve Hogarth, le nouveau chanteur que tout le monde attend au tournant, s'impose vocalement, tant sur l'album que sur scène, comme un chanteur magnifique, sans doute moins charismatique que Fish mais au registre vocal bien plus étendu et flexible. La seule baisse de qualité patente réside dans les textes, que beaucoup jugent désormais bien loin de la poésie symbolique de Fish. Marillion du reste n'hésite pas à faire appel à un parolier externe sur ses disques, nouveau coup dur pour le "fan-core" historique qui voit là une trahison de l'esprit Marillion. La tournée "Seasons End" est toutefois un énorme succès en Europe et en Amérique du Sud, et la popularité de Marillion semble alors intacte malgré le départ de Fish. "Seasons End" reste à ce jour le dernier disque de Marillion primé par la British Phonographic Industry, le syndicat du disque anglais. L'album est certifié disque d'or au Royaume-Uni (soit plus de vendus, "Script" et "Misplaced" étant pour leur part certifiés disques de platine avec plus de vendues chacun en Angleterre). C'est à cette période qu'apparait le premier fan-club français de Marillion, "Blue Angel", une structure d'abord totalement indépendante qui sera rapidement reconnue par Marillion et E.M.I. France.


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text: Le groupe enchaîne alors avec "Holidays in Eden" en 1991. Cet album marque un tournant assez pop dans le style du groupe, bien que cette tendance ne soit pas nouvelle (tels "Kayleigh" et "Lavender", fers de lance du succès du groupe auprès d'un très large public au Royaume-Uni). Le choix de Chris Neil comme producteur (Céline Dion, Bonnie Tyler, A-Ha, Cher), appuyé par EMI, n'est sans doute pas étranger dans cette nouvelle orientation musicale. Même les morceaux les plus ambitieux musicalement du groupe ne s'articulent plus vraiment autour des ruptures de rythme chères au rock progressif du Marillion des années 1980, mais plutôt autour de rythmes lents, voire contemplatifs, qui vont en crescendo avant d'exploser. Paradoxalement, "Holidays in Eden" présente les caractéristiques musicales attendues avec "Season's end" au moment de l'arrivée de Steve Hogart et son passé pop avec les groupes The Europeans et How We Live. Si ces deux albums étaient sortis dans un ordre inversé, il est probable que la critique et les fans auraient unanimement salué le spectaculaire redressement artistique de Marillion après le départ de son leader charismatique. À l'exubérance de Fish succède la rage contenue de Steve Hogarth, et le changement n'est finalement pas si radical, l'évolution musicale du groupe se faisant toujours avec une certaine cohérence. Malgré cela, beaucoup de fans ne voient pas d'un bon œil le nouveau style du groupe dévoilé par cet album. Certains n'acceptent pas la nouvelle orientation pop de "Holidays in Eden", et d'autres vont même jusqu'à reprocher au groupe de tout faire pour renier le passé dont le changement du logo et l'abandon de toute la symbolique des pochettes dessinées par Mark Wilkinson (en l'occurrence, la pochette de "Holidays" est pourtant considérée à ce jour comme l'une des plus belles du groupe, et il est à noter que Marillion avait déjà abandonné son célèbre logo emblématique sur "Clutching at Straws", alors que Fish était encore dans le groupe). Il est difficile aussi pour beaucoup de fans de faire le deuil des textes de Fish.


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text: Il est probable que le polissage manifeste de "Holidays in Eden" constitue alors une tentative pour prendre enfin pied sur le marché américain, où Marillion ne peut se prévaloir que d'un succès d'estime en jouant essentiellement dans des clubs, faute de programmation radio ou de passage sur MTV. Pete Trewavas racontera plus tard comment E.M.I., obsédé par la nécessité de sortir au moins trois singles diffusables en radio sur cet album, dépêchait régulièrement Nick Garfield du département A&R ("Artists and Repertoire" des cadres désignés pour vérifier que la création d'un artiste colle bien avec le catalogue d'une maison de disque et atteindra en vente les projections faites par le département "marketing") pendant les sessions d'écriture pour s'assurer que le « message » était bien passé. Cela s’avérera être une grave erreur de calcul, car le groupe avec "Holidays in Eden" se coupe de la base la plus loyale et historique de ses fans en Europe, sans pour autant changer de stature aux États-Unis, où il continue à jouer dans des clubs de moyenne capacité. Lors d'un concert au Ritz à New York, Marillion fait une fleur en offrant sa première partie à des fans ayant monté un groupe alors quasi inconnu, Dream Theater, qui explosera au niveau international et remplira les stades du monde entier deux ans plus tard. Par ailleurs, les relations entre Marillion et son ancien chanteur se dégradent de plus en plus, notamment sur le plan légal et la presse britannique se délecte de cet affrontement que Fish qualifiera plus tard ainsi: ""On est entrés alors dans une phase horrible, avec tous les clichés possibles d'un divorce public"".


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text: En 1992, alors que EMI avait pour projet de sortir "The Singles Collection", un Best-Of Marillion couvrant la période 1983-1991, Fish proposera au groupe de retourner ensemble au studio Funny Farm avec le producteur Chris Kimsey pour y enregistrer "Institution Waltz" (un des premiers titres de Marillion jamais enregistré autrement qu'en support démo, et que le groupe interpréta sur scène pour la dernière fois en septembre 1982 au Marquee de Londres), afin de l'inclure dans cette compilation, et de jouer ensuite ensemble lors de festivals en Angleterre et en Allemagne sous la forme d'un double concert de chacun des groupes se terminant par un set commun sur scène. Les musiciens déclineront cette offre, la jugeant inopportune, ce qui n'améliorera pas les relations entre Fish et son ancien groupe.


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text: Marillion revient au concept-album en 1994 avec le très ambitieux "Brave", entièrement enregistré sur studio mobile installé au château de Marouatte dans le sud-ouest de la France, et album inspiré d'un fait divers relatif à la découverte d'une adolescente errant sur un pont autoroutier. L'idée de l'album vient de la rencontre de deux chansons alors en projet, "Living With The Big Lie" (écrite par Steve Hogarth) et "Runaway" (écrite par John Helmer). Steve Hogarth se rend compte que les deux chansons évoquent un même sujet, dit "teenage angst" (le mal-être adolescent), et fait le lien avec ce fait divers. Il décide de l'extrapoler en imaginant ce qui a pu se passer avant l'arrivée de cette jeune fille sur le pont. Finalement, il s'agit d'une œuvre complexe, très sombre, la musique du groupe venant accompagner et rehausser les textes, et dont la réalisation a conduit Marillion a ne donner aucun concert en 1993, une année blanche pour la première fois de sa carrière. C'est un album-concept dont la trame narrative est parfois opaque, mêlant intimement différentes voix auxquelles Steve Hogarth prête la sienne : celle de la jeune fille, celle de son amant, celle du narrateur extérieur. Sombre, intimiste et hanté, "Brave" représente encore aujourd'hui pour beaucoup le chef-d’œuvre inégalé de Marillion de la période Steve Hogarth, voire de Marillion tout court. L'album entre au classement des 20 meilleurs albums de 1994 du magazine britannique "Raw", et "Brave" sera, près de 10 ans après sa sortie, salué rétrospectivement comme l'un des 30 meilleurs albums des années 1990 par le magazine "Classic Rock." Parfois mal compris et surtout peu poussé par E.M.I. qui commence à réaliser que Marillion ne sera jamais un "super-group" aux États-Unis, l'album sera toutefois un semi-échec commercial, même s'il atteint en 1994 la dixième place à l'UK Album Chart, le classement des ventes en Grande-Bretagne, constituant ainsi la dernière apparition de Marillion dans le Top-10 outre-manche (il faudra attendre plus de 20 ans et la sortie de "F.E.A.R." en 2015, puis de "An hour before it's dark" en 2022 pour retrouver Marillion à ce niveau des Charts anglais). En , le groupe donne trois soirs d'affilée trois concerts à La Cigale à Paris, le second concert étant enregistré pour la partie "Brave" du futur double-live "Made Again Live" qui sortira en 1996. "Brave" servira également de support à un court-métrage éponyme mis en scène par le cinéaste sud-africain Richard Stanley, vidéo qui elle aussi sera un échec commercial.


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text: "Afraid of Sunlight" est la dernière collaboration de Marillion avec EMI en 1995. Il s'agit encore d'un album concept, non pas axé autour d'une même trame narrative, mais autour d'une unique trame thématique : celle des dangers du succès (ironie peut-être involontaire en cette période où le groupe amorce une lente mais nette descente dans son succès commercial). Steve Hogarth y démontre son talent à se mettre dans la peau d'un autre personnage, ne parlant jamais mieux de lui-même que lorsqu'il parle des autres (de Brian Wilson dans "Canibal Surf Babe", de Donald Campbell dans "Out Of This World"). La musique du groupe y est moins sombre que dans "Brave", s'apparentant à de la pop « intelligente » ou « ambitieuse », voire de « pop prog » (par analogie avec le « rock progressif »). Le groupe y affirme surtout son intention de ne pas se laisser enfermer dans une catégorie musicale quelconque, intention qui est plus nettement affirmée dans les albums suivants. Malgré ses grandes qualités et de bonnes critiques (le disque entre même au palmarès des 50 meilleurs albums de l'année 1995 pour le très branché magazine anglais Q), "Afraid of Sunlight", peu promu par EMI, est un nouvel échec commercial et marque le début de la baisse inexorable de la popularité de Marillion auprès du public. Le groupe joue une dernière fois au Zénith à Paris en , avant, pendant ses tournées ultérieures, de devoir se rabattre sur des salles plus confidentielles (le Bataclan, le Café de la Danse, Le Trabendo, ou l'Élysée Montmartre) au cours des deux décennies suivantes (Marillion ne retrouvera le Zénith qu'en 2017 pour la tournée F.E.A.R). La tendance est identique en Angleterre (à Londres, Marillion joue désormais au Forum ou au Sheperd Bush Empire et non plus à l'Hammersmith ou au Wembley Arena - Marillion ne refoulera les planches de l'Hammersmith qu'en 2021 pour plusieurs concerts "sold-out").


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text: Le groupe quitte donc EMI après "Afraid of Sunlight". Marillion avait pensé le faire plus tôt, lors de la préparation de "Brave", mais avait finalement décidé d'aller au bout de son contrat (sept albums, faible taux de "royalties" et non renégociable). Le groupe crée alors Racket Records, son propre label indépendant (qui ne s'occupe que de Marillion), et est distribué pendant un temps par Castle Communications. À partir de 2001, le groupe est toujours en autoproduction, mais retire la distribution à Castle Communications pour la confier de nouveau à EMI. N'étant pas dépendant d'EMI pour la production de ses albums, ou pour les relations avec ses fans, le groupe sort donc vainqueur de cet échange parfois difficile à suivre.


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text: À partir de 1997 le groupe rencontre un succès plus confidentiel avec "This Strange Engine", selon les standards de la musique radio- et télé-diffusée en "heavy rotation" (matraquage), mais suffisamment important pour le garder sur les rails et lui assurer une indépendance de création enviée par nombre de groupes à travers le monde. Le groupe développe, à partir de cette période, une stratégie de communication plus directe avec ses fans, leur véritable force, par le biais d'Internet. Marillion (notamment sous l'impulsion de Mark Kelly, le plus "geek" des cinq membres) a ainsi été le premier groupe de classe internationale - bien avant "RadioHead", pourtant habituellement considéré à tort comme pionnier en la matière- à comprendre, anticiper et s'approprier les nouveaux moyens de communications disponibles via le Web de façon à toucher directement son public. Ils n'hésitent pas à faire appel financièrement à ceux-ci, d'abord pour l'organisation d'une tournée américaine après la sortie de l'album "This Strange Engine" (l'initiative de collecte de fonds avait été lancée par un fan américain, et largement suivie via les listes de diffusion sur internet), pour pouvoir produire l'album "Anoraknophobia" (2001), ou encore pour constituer un budget promotionnel pour l'album "Marbles" (2004). Nombre de fans se prêtent de bonne grâce à cette forme de soutien direct, qui de plus donne le plus souvent droit à une version collector de l'album, spécialement réservée aux pré-commandes. Plus de ont par exemple pré-commandé "Marbles", permettant ainsi à Marillion de s'auto-produire avec une certaine visibilité financière. Le groupe se distingue également en décidant de s'affranchir du soutien d'une boite de management dédiée (la toute-puissante société de John Arnisson, qui a pourtant accompagné Marillion depuis 1982) afin d'exercer un contrôle plus direct encore sur tous les aspects de sa destinée. Marillion monte enfin un site web exemplaire d'interaction avec son public qui lui permet d'établir une relation quasi symbiotique avec les fans, appelés à prendre une part de plus en plus active dans certains événements tels que la planification des tournées où même le contenu de certains matériels. Marillion multiplie ainsi en marketing-direct les matériels audio et vidéo, accessibles uniquement via son site Web. Le groupe édite ainsi les "live from the Front Row" ("lit.", « en direct des premiers rangs ») permettant de télécharger des dizaines d'enregistrements en public « bruts de décoffrage » puisque captés à la console de mixage pendant les concerts. Marillion édite également "via" le Racket Club et son site web une multitude de supports vidéo. La commercialisation en ligne en 2003 de la vidéo "Before First Light - Live at Marillion Weekend 2003" moins de après la tenue du concert constituera un exploit qui vaudra à Marillion son entrée dans le "Livre Guinness des records". Au-delà de l'aspect strictement musical, Marillion aura ainsi été la première formation à instituer et pérenniser un mode de fonctionnement révolutionnaire car totalement autonome. Ce mode de fonctionnement qui vise, grâce à internet, à court-circuiter un maximum d'intermédiaires entre le groupe et son public, a fait aujourd'hui de très nombreux émules au point de devenir un nouveau schéma de développement alternatif cité en exemple dans l'industrie du rock. Au-delà de la sphère musicale, ce modèle appelé financement participatif (ou "production communautaire") est désormais plébiscité dans le domaine associatif, économique et même politique. Un article particulièrement fouillé publié dans Loudersound retrace la dégradation des liens avec EMI à partir de l'album "Brave" puis avec John Arnisson et enfin la mise en place du crowdfunding par Marillion au milieu des années 2000's, notamment à partir de l'album "Anoraknophobia""."


title: Marillion

text: Durant cette période (1997-2003), les albums de Marillion sont par certains côtés plus novateurs que les productions récentes du groupe, mais cette recherche déçoit une partie des fans de la première heure, par manque d'une réalisation ou d'une maturation suffisante. "This Strange Engine" en 1997, s'il semble respecter les fondamentaux de Marillion, n'arrive pas à décoller et donne la fâcheuse impression d'un groupe dans une impasse. Conscient de ce risque, Marillion se dégage alors de toute contrainte stylistique et va où le porte son inspiration du moment, avec des résultats malheureusement très inégaux et souvent décevants. Leur dixième album studio "Radiat10n" (1998) en est un exemple, avec des compositions notamment gâchées par une production de très mauvaise qualité (le producteur Dave Meegan ne participe d'ailleurs pas à cet album, et le groupe procédera en 2013 à une ré-édition de "Radiat10n" avec une bien meilleure mise en son). C'est à cette époque que Chris ""Privet"" Hedges, l'ingénieur du son qui présidait aux consoles de mixage du groupe en concert depuis Silmarillion, quitte finalement la formation en 1998 pour se consacrer à d'autres projets. C'est un dernier coup dur pour les fans historiques de Marillion, tant ""Privet"", éternellement torse-nu devant sa console de mixage au milieu de la fosse, était devenu une figure aussi familière que les musiciens, ayant assuré la mise en son de tous les concerts du groupe avant même l'arrivée de Steve Rothery en 1979.


title: Marillion

text: "marillion.com" (1999), confirme cette tendance du groupe à vouloir se renouveler et essayer de nouvelles directions, mais l'album peine à convaincre en s'enlisant dans des compositions très éloignées des productions antérieures. Beaucoup de fans déjà déçus par "Radiat10n" lâchent définitivement le groupe avec cet album considéré comme un "Holidays in Eden" raté. Steve Hogarth achève de se couper avec les premiers fans en déclarant à cette époque que selon lui, l'ancien "Marillion" est bel et bien mort et enterré, et que le groupe aurait été plus inspiré de changer de nom lors de son arrivée en 1989 pour éviter tout malentendu ultérieur. Pourtant, cette fois-ci, le son est à la hauteur, et la présence de Steven Wilson (leader du groupe Porcupine Tree), qui a participé au mixage et à la production de certains titres, se fait parfois entendre. Le groupe lui-même porte un regard sans complaisance sur cette période, pendant laquelle Marillion ne bénéficiait pas toujours du temps ni du budget nécessaires pour mener à bien la réalisation de ses disques - Mark Kelly aura même ce mot sans complaisance sur cette période: ""Pour être honnête, quand je repense à ces trois disques" [This Strange Engine, Radiat10n et Marillion.com]", je suis incapable de dire quelle chanson figure sur quel album"".


title: Marillion

text: "Anoraknophobia" sort en 2001 après les mal-aimés "Radiat10n" et "marillion.com", et c'est un album plus rassurant pour le public. Il est pourtant encore plus novateur que les deux précédents, le groupe essayant des sonorités et des compositions qui lui sont inconnues, sans pour autant se détourner totalement du "son Marillion". La forte cohérence de cet album est en partie due au travail de Dave Meegan, producteur consciencieux et véritable chef d'orchestre du groupe en studio, capable de faire recommencer une prise autant de fois que nécessaire, ou de renvoyer Steve Hogarth retravailler ses paroles. Les décisions se font le plus souvent de manière démocratique, mais le groupe apprécie ce jugement un peu plus extérieur et non complaisant. Finalement "Anoraknophobia" est sans doute l'album le plus atypique dans la discographie de Marillion.


title: Marillion

text: Cette période, assez inégale d'un point de vue artistique, correspondra à une nette réduction de voilure pour Marillion, qui voit ses ventes d'albums s'effondrer, y compris en Grande-Bretagne (de plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, les ventes de disques passent désormais à quelques dizaines de milliers d'unités et Marillion disparait alors purement et simplement des "Charts", le classement des ventes d'albums) et doit réduire drastiquement le nombre et l'ampleur de ses prestations scéniques pour ne plus se concentrer que sur quelques concerts très ciblés avec une équipe technique réduite, loin des tournées européennes de dizaines de dates des années fastes où Marillion se produisait avec un light-show somptueux et un matériel apte à sonoriser des salles de ). Ainsi en 2003, 2005 et 2006, Marillion ne se produira que ponctuellement lors de festivals d'été ou de conventions organisées par les fan-clubs (les fameux "Marillion Week-End"). Ian Mosley dira à cette même époque, non sans humour ""Sometimes I feel like we're like Pink Floyd on a budget" (laughter)" (lit. ""parfois j'ai l'impression qu'on est Pink Floyd, mais sans un rond (rires)"").


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text: Après trois ans d'attente, un double album d'une durée d'1h40 et constitué de 15 titres sort en 2004, "Marbles". Les compositions variées, s'enchaînent avec beaucoup de fluidité et rappellent toutes les périodes de la carrière de Marillion, y compris par moments les plus anciennes. Le facteur liant de "Marbles" est la dissémination de petits morceaux de transitions intitulés "Marbles I", "II", "III" et "IV".


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text: D'une grande homogénéité, "Marbles" (accompagné d'une campagne marketing financée par les fans) reconquiert à la cause du groupe une partie des fans de la première heure, ainsi qu'un certain nombre de nouveaux venus. Il est ponctué de temps forts comme les désormais classiques "Invisible Man", "Neverland" et O"cean cloud", tous trois d'une cohérence étonnante, peut-être la plus grande réussite du groupe dans ce type de format d'une quinzaine de minutes. L'album existe aussi dans une version édulcorée (moins de titres, et un ordre différent), destinée à la vente au grand public. La tournée de support de "Marbles" semble renouer également avec l'ambiance magique et baroque du "early-Marillion", et cet album a indéniablement servi de signal de retour au bercail d'une partie des premiers fans, déboussolés par les quatre dernières réalisations du groupe et les errements musicaux passés. D'excellentes critiques accueillent "Marbles", et le single "You're gone" entre directement à la place dans les charts britanniques, un score que Marillion n'avait plus atteint depuis 1987 et "Incommunicado". Pour la première fois également depuis bien longtemps, une vraie tournée mondiale de près de 70 dates est organisée (Royaume-Uni, Irlande, Europe continentale, Mexique, États-Unis et Canada). En Angleterre, le groupe entre en conflit avec le management de certaines grandes salles de concert qui imposent un prélèvement de 25% sur les recettes du merchandising, conduisant Marillion à se rabattre sur des villes et des salles plus petites mais financièrement plus rentables. Malgré ce succès, le groupe peine toutefois a attirer de nouveau l'attention des médias musicaux généralistes qui ignorent superbement le retour de Marillion sur le devant de la scène - lequel se qualifiera alors, dans un mélange d'auto-dérision et d'amertume dont le groupe est coutumier, ""The best kept-secret of music industr"y".


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text: En avril 2007 sort "Somewhere Else", un album à la fois plus aérien et plus dynamique qui rompt avec la mélancolie de l'album précédent et se tourne vers une approche radicalement moins progressive, au risque de prendre à contre-pied les fans récemment reconquis avec "Marbles". Pour redonner du souffle à sa musique et surtout revenir à une certaine spontanéité qui les caractérisait à leurs débuts, Marillion ne travaille plus sur "Somewhere Else" avec leur producteur Dave Meegan mais avec Mike Hunter. Ce dernier parvient à redonner de l'énergie créatrice au groupe en les poussant à travailler live. "Somewhere Else" ressemble à l'album d'une renaissance réussie : le groupe y joue comme au temps de ses débuts avec Steve Hogarth au chant, offrant un son moderne, très riche et très organique.


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text: Marillion impose alors plus clairement une image pop, dans la catégorie des Radiohead, avec son style propre. Avec ce disque il intéresse surtout à nouveau les médias. Chaque nouvelle sortie du groupe provoque autant d'engouement que de réactions négatives, le public de Marillion désormais diversifié se forgeant des attentes très différentes. Vingt ans exactement après la sortie de "Clutching at Straws", "Somewhere Else" redonne de la visibilité au groupe. Pour cet album, Marillion décide selon son propre aveu de "laisser les fans tranquilles" et de ne pas avoir recours à leur soutien pour en financer la production, une décision essentiellement assumée par Mark Kelly désireux de ne pas ""abuser de leur générosité"", et qui paradoxalement sera parfois mal perçue par les fans qui se sentiront un peu exclus de la genèse de l'album. Fort de ses expériences heureuses sur Internet, Marillion décide toutefois de ne pas sortir de single sous forme de CD. Le sort donc sur les plateformes de téléchargement légal, "See It Like A Baby" le premier extrait de "Somewhere Else" qui, lui, sort le . Le succès est enfin au rendez-vous puisque les médias se remettent à parler de Marillion en des termes élogieux et que des radios comme RTL2, FIP, ou Ouï FM retiennent le single dans leur playlist. "Marbles" puis "Somewhere Else" marquent en effet le retour d'une relative popularité de Marillion en Europe. Curieusement, la presse semble redécouvrir ce groupe qui n'a pourtant jamais cessé de tourner et de composer des albums, et Marillion, du fait de sa longévité et de la qualité artistique de ses deux dernières réalisations, regagne l'estime du milieu rock et du public. Opportunisme ou clin d’œil sympathique, le batteur-fondateur Mick Pointer monte en 2008 (date du de la sortie de "Script for a Jester's Tear") le projet "Script for a Jester's Tour", avec une série de concerts reprenant la totalité du répertoire du Marillion de 1983, avec Brian Cummings au micro (dont la ressemblance physique, vocale et scénique avec le Fish du début des années 1980 est stupéfiante). Cette formation (qui intègre aussi des musiciens d'Arena ou Nick Barrett de Pendragon à la six-cordes) se produit depuis occasionnellement, essentiellement dans des festivals consacrés au rock progressif dans la tradition des tributes. Le , Marillion sort l'album "Happiness is the Road", double album qui marque un retour à l'esprit conceptuel de "Marbles", avec des sonorités très atmosphériques. Le groupe part en tournée européenne, avant de donner un concert "sold-out" à Paris à l'Olympia, le . Le groupe refait appel à ses fans pour cet album dans une campagne de pré-commande via internet, non pas par réelle nécessité, mais plutôt car cela correspond désormais à une demande des fans qui veulent se sentir investis dans la préparation de l'album.


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text: Un peu agacé par les références perpétuelles au Marillion des années 1980 , le groupe édite essentiellement en direction de la presse une compilation téléchargeable gratuitement intitulée "Crash Course" (lit. ) destinée à remettre les pendules à l'heure en faisant découvrir son nouveau matériel. Mark Kelly jugera plus tard cette campagne ' et modifiera alors son message envers la presse musicale. Ce sentiment d'incompréhension mutuelle entre Marillion et les journalistes n'est toutefois pas l'apanage des années 2000 : les fréquentes allusions à Genesis dans les années 1980 eurent également pour effet de nourrir un certain ressentiment du groupe envers la presse. Déjà en 1987, Fish déclarait ' Le groupe n'a, au moins sur ce plan là, jamais changé de discours.


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text: Le , le groupe sort un album studio acoustique, "L=M" (pour "Less is More"), nouveau virage à 180° en s'éloignant du concept et des sonorités qui avaient fait son succès. Il s'agit d'une sélection de chansons des précédents albums, revisitées avec des instruments et des arrangements acoustiques. Cet album est toutefois globalement mal perçu par les fans, y compris les inconditionnels de la période Steve Hogarth. Une tournée européenne a lieu à la fin de l'année 2009, acoustique également. Le , le groupe a officiellement lancé l'opération de précommande de son nouvel album, suivant une technique désormais bien rodée auprès de son following et parfaitement orchestrée sur le net.


title: Marillion

text: "Sounds that Can't Be Made" sort en et constitue le album de Marillion. On apprendra rétrospectivement que la préparation de ce disque généra des tensions amenant le groupe au bord de la rupture définitive. Marillion entre en effet en studio au Portugal pour maquetter ses premières compositions, trop précocement par rapport à la maturation des idées musicales et du matériel disponible et dans un contexte de problèmes familiaux pour Steve Hogarth alors en plein divorce, entraînant de vives dissensions. Le groupe arrête alors le projet, part en tournée, notamment en support de Deep Purple, avant de se retrouver à Bath au studio Real Worlds de Peter Gabriel, dans une bien meilleure ambiance, ainsi qu'au Racket Club pour finaliser l'album. Malgré une genèse tourmentée donc, le disque recueille dès sa sortie des critiques élogieuses, y compris auprès de la presse musicale grand public pourtant prompte par le passé à descendre le groupe, et même dans certains médias généralistes comme le Huffingtonpost, The Guardian voire en France Paris Match - au-delà du contenu musical, c'est du reste souvent la constance de Marillion et sa capacité à survivre à toutes les modes qui sont désormais saluées unanimement. Musicalement, "Sounds that Can't Be Made" revient à un certain formalisme stylistique qui était celui du groupe au début dans la première partie des années 1990 ("Season's End" et surtout "Afraid of Sunlight", alors que les critiques établissent plutôt une filiation avec le "Marbles" de 2004), avec un album équilibré entre trois "epics" progressifs et plages plus concises et pop. Ce nouvel album est en cela représentatif des diverses facettes musicales du Marillion de l'ère Hogarth. Le complexe ""Gaza"" en ouverture apparait comme le titre emblématique de cet album, même s'il est loin de faire l'unanimité chez certains fans, d'un point de vue musical ou relativement aux paroles.


title: Marillion

text: Le groupe sur cet album a par ailleurs fait un effort notable pour redynamiser sa musique, tournant le dos aux rythmes contemplatifs de leurs dernières réalisations sous la houlette de Mickael Hunter. Une tournée européenne, incluant 6 dates en France, est planifiée pour 2012-2013 en support de ce nouvel album, ainsi qu'une tournée nord-américaine. En , Marillion aux côtés de nominés tels Rush, Steven Wilson, Steve Hackett ou PFM se voit attribuer le titre du Groupe de l'Année aux "Progressive Music Awards "organisés par le magazine Classic Rock en partenariat avec divers supports culturels outre-manche tels Prog Mag. Au Printemps 2014, Marillion embarque pour la croisière musicale ""Cruise To The Edge"" (Floride, Honduras, Mexique) regroupant une série d'artistes emblématiques du rock progressif des années 1970 et 1980 (Yes, Steve Hackett-Genesis Revisited, PFM, Saga, Queensrÿche, UK, Tangerine Dream...) avant d’enchaîner par une mini-tournée sud-américaine d'une dizaine de dates (Mexique, Brésil, Argentine, Chili). Marillion fait également une apparition remarquée le au Festival d'Eté de Québec, dans une programmation éclectique mêlant Lady Gaga, Bryan Adams, Journey, SoundGarden ou encore Grand Corps Malade. En 2015, le groupe se consacre uniquement à des apparitions scéniques ponctuelles (les désormais usuels Marillion Week End programmés cette année au Canada et Angleterre), et une nouvelle participation au projet ""Cruise To The Edge"" (Floride, Bahamas).


title: Marillion

text: Le , Marillion lance le co-financement par la pré-commande de son album studio, via le site de Financement participatif PlegdeMusic. Ce nouvel album sort - simplement connu depuis fin 2015 et jusqu'au mois d'avril 2016 sous le nom de code M-18 - et se nommera "F E A R" pour "F... Everyone And Run". Le nom de cet album sera le sujet d'un débat animé entre les fans concernant la signification de chaque initiale et notamment le "F", débat clos lorsque le groupe dévoila officiellement le titre étendu ("Fuck Everyone and Run (F E A R)"). "F.E.A.R" s'inscrit dans la lignée du précédent album, avec l'alternance de pièces d'essence très progressive délivrées sous forme de concept-songs et de morceaux plus court, une structuration déjà retrouvée sur "Sounds That Can't Be Made". Ce choix paradoxalement en devient surprenant car Marillion avait habitué son public à ne jamais sortir deux albums semblables. La tonalité de "Fuck Everyone and Run (F.E.A.R)", relativement sombre, se distingue par des textes résolument engagés politiquement, une tendance certes pas entièrement nouvelle chez Marillion (on pense au morceau "Gaza", titre que le groupe avait initialement décidé de ne pas inclure en 2012 de peur de voir son texte mal interprété, avant de changer d'avis sous la pression de Mike Hunter, ou encore à "Forgotten Songs", "Fugazi", "White Russians" ou "Season's End" déjà dans les années 1980), mais affirmée de façon moins métaphorique dans "F.E.A.R". Une tournée mondiale d'une soixantaine de dates (Amérique du Sud, États-Unis, Canada, Grande-Bretagne, Pays-Bas, France et ailleurs en Europe ) se déroule de mai à en support de ce nouvel album. Fort du succès de ce nouveau disque ("F.E.A.R." rentre notamment dans le Top-10 des "charts" britanniques ( position), un rang que le groupe n'avait plus atteint depuis Brave en 1994), Marillion prolonge sa tournée sur 2017 (Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Angleterre, France), étant invité dans divers festivals. Nouveau signe de leur lente mais certaine sortie de l"'underground", Marillion est désormais cité comme groupe majeur par divers artistes, tel Tim Burness , Clannad ou, de façon plus inattendue, Iron Maiden ou Metallica, et surtout la presse musicale les considère désormais avec un respect auquel le groupe n'avait jamais eu droit dans ses années fastes. Le groupe est surtout de nouveau programmé dans des salles européennes prestigieuses d'une capacité que Marillion n'avait pas pu s'offrir depuis de nombreuses années, tel le Royal Albert Hall à Londres ou encore le Zénith à Paris, une scène que Marillion n'avait pas foulée depuis 1995 et la tournée "Afraid of Sunlight".


title: Marillion

text: Au Royal Albert Hall, Marillion décide de se faire accompagner, sur une partie du set, par un quatuor à cordes, un corniste et une flûtiste (probable clin d’œil à cette salle mythique qui souvent permit à des groupes de rock de se faire accompagner de musiciens classiques, Deep Purple ayant initié cette tradition en 1969 avec le Royal Philarmonic Orchestra). C'est une telle réussite auprès du public que le groupe décide de ré-inviter l'orchestre pour sa prestation parisienne. Ces concerts dans des salles emblématiques, tous deux rapidement "sold-out", témoignent d'un réel retour de popularité pour Marillion, comme le confirme l'intérêt que ces apparitions ont déclenché dans la presse grand-public tel, en Grande-Bretagne, les quotidiens à fort tirage Daily Express ou The Guardian ou en France l'émission Very Good Trip sur France-Inter. Marillion se produit ainsi début en tête d'affiche du Festival Rock au Château à Villersexel, son seul concert français de l'année, qui fera l'objet d'un reportage sur France Info TV dans son émission Culture Box.


title: Marillion

text: Fort de l'expérience réussie en live avec son quatuor à cordes, Marillion édite en 2019 "With Friends from the Orchestra", un album studio reprenant une série de titres plus ou moins emblématiques du groupe incluant cette nouvelle orchestration classique (dans la lignée de "Less is More" qui revisitait déjà en 2009 le répertoire du groupe en mode acoustique cette fois) - un album qui reçoit toutefois un accueil mitigé de la part des fans et de la critique, tant le résultat final est jugé parfois disparate .


title: Marillion

text: En plein confinement britannique au printemps 2020, Marillion annonce le report à 2022 de la quasi-totalité de ses conventions initialement prévues au printemps 2021 (à l'exception de celle de Leicester maintenue fin avril 2021). Le groupe propose des ""lockdown versions"" de certains titres, chacun des membres jouant depuis son domicile. Afin de maintenir le contact avec son public, le groupe multiplie les messages via l'ensemble des supports disponibles sur Internet, proposant ainsi un journal de bord quasi en temps réel des activités des musiciens, chacun cloîtré à son domicile. Du 4 au 6 septembre 2020, Marillion organise une ""Couch Convention"" (littéralement "Convention depuis son canapé"), offrant un accès en ligne gratuit à divers supports audios et vidéos, et la possibilité de discuter directement avec les membres du groupe, pour maintenir l'esprit des Marillion Week-Ends. Cette "Couch Convention" a, en outre, permis une levée de fonds parallèle de plusieurs dizaines de milliers de livres destinées à l'équipe technique du groupe temporairement sans emploi. Marillion s'est également inscrit plus largement dans le mouvement #Ilovelive, une campagne de "crowdfunding" visant à aider les équipes techniques britanniques frappées par près d'un an d'arrêt de toute activité de concerts en Grande-Bretagne.


title: Marillion

text: En novembre 2021, après deux années passées sans concert (la dernière prestation du groupe remontait en décembre 2019 à Essen en Allemagne), Marillion arrive à caser "in extremis," entre deux vagues COVID, 10 dates en Grande-Bretagne en moins de 15 jours, la tournée "Light at the End of the Tunnel" se terminant par deux concerts "sold-out" à l'Hammersmith de Londres. Cette mini-tournée n'a été rendue possible que grâce à une levée de fonds auprès des fans permettant au groupe de payer l'assurance pour ses concerts, en raison des incertitudes sur la situation sanitaire en Angleterre. Les dates européennes, notamment françaises (Bordeaux, Dijon, Nantes, Lille et Paris Zenith), de la tournée "Light at the End of the Tunnel" ont quant à elles été reportées à 2022, tournée qui comprend une trentaine de dates (Grande Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, France), plus le retour des célèbres Marillion Week-Ends (Angleterre, Canada, Suède, Portugal) et une nouvelle participation à Cruise To The Edge 2022 en compagnie d'Al di Meola et Alan Parsons, marquant ainsi le retour du groupe sur scène.


title: Marillion

text: La dernière prestation du groupe à l'Hammersmith de Londres a donné lieu à un enregistrement live avec diffusion en direct en "streaming", permettant ainsi à des milliers de fans supplémentaires d'assister en direct au concert. C'est dans ces conditions très particulières que Marillion s'est attelé à la composition et réalisation en 2021 de son nouvel album "An Hour Before it's Dark", disponible en pré-commande selon le circuit maintenant habituel mis en place par le groupe. Cette période de confinement a également permis à Mark Kelly de rédiger une biographie ""Marillion - misadventures & marathons: the life and times of Mad Jack"" qui sort en Février 2022.


title: Marillion

text: Enregistré dans des conditions particulières eu égard à la situation sanitaire en Europe, avec notamment un Steve Rothery ne rejoignant le groupe que tardivement pour le maquettage final, "An Hour Before it's Dark" sort en Mars 2022 et s'inscrit dans la droite lignée de son prédécesseur - notamment par son positionnement directement en prise avec l'actualité du moment (urgence climatique, pandémie COVID et crise sanitaire, Brexit) - et en suivant une structuration musicale de ses morceaux et une tessiture sonore déjà éprouvés au cours de "Sounds That Can't be Made" et "F.E.A.R""." L'adjonction pour ce 20 album d'un quatuor à cordes, même si elle n'est pas vraiment une surprise après l'expérience "With Friends From The Orchestra," et de l'ensemble gothique Choir Noir sur "The Crow and the Nightingale", apportent à cet album la touche de nouveauté nécessaire à chaque réalisation du groupe. Contre toute attente eu égard à la structuration toujours aussi peu commerciale de ses morceaux, "An Hour Before it's Dark" se hisse à la seconde place du classement de UK Charts immédiatement après "Oochya!" des Stereophonics, un score que la formation n'avait pas atteint depuis 35 ans et "Clutching at Straws" en 1987 et la confirmation, si besoin était, que Marillion redevient un groupe majeur sur la scène Européenne (l'abum atteindra également dès sa sortie la seconde place des meilleures ventes en Allemagne et aux Pays-Bas).


title: Marillion

text: Même si Marillion constitue leur occupation à temps-plein, les membres du groupe développent, de façon régulière, des projets musicaux propres. Ainsi, les groupes H-Band ou H Natural (Steve Hogarth), The Wishing Tree ou The Steve Rothery Band (Steve Rothery), Edison's Children et Transatlantic (Pete Trewavas), Dee Expus, Marathon (Mark Kelly) ou encore Iris (Pete Trewavas, Ian Mosley) permettent aux musiciens de développer des projets dont la tonalité ne correspond pas nécessairement à l'identité musicale de Marillion. Le groupe avait un temps pensé à inclure certains de ces chansons satellites dans ses propres set-list (notamment "Your Dinausor Thing" sur la tournée "This Strange Engine"), avant d'abandonner l'idée, du fait de la difficulté de se mettre d'accord sur quel titre choisir et le risque de décevoir le public venu surtout écouter du Marillion.


title: Acide aminé essentiel

text: Un acide aminé essentiel, ou acide aminé indispensable (en anglais : IAA), est un acide aminé qui ne peut être synthétisé "de novo" par l'organisme ou qui est synthétisé à une vitesse insuffisante, et doit donc être apporté par l'alimentation, condition nécessaire au bon fonctionnement de l'organisme.


title: Acide aminé essentiel

text: Chez l'humain, neuf acides aminés sont considérés comme essentiels : le tryptophane, la lysine, la méthionine, la phénylalanine, la thréonine, la valine, la leucine, l'isoleucine et l'histidine. La tyrosine et la cystéine ne sont pas considérées comme indispensables au sens strict car elles peuvent être synthétisées par l'organisme à partir d'un autre acide aminé, respectivement la phénylalanine et la méthionine. Deux acides aminés supplémentaires sont en outre considérés comme essentiels uniquement pour l'enfant : l'arginine et la glutamine.


title: Acide aminé essentiel

text: Le concept d'essentialité doit toutefois être relativisé : en effet, certains acides aminés classés non essentiels peuvent être considérés comme essentiels lorsque l'organisme ne les synthétise pas suffisamment, en raison d'une affection physiologique ou d'un dérèglement organique ou fonctionnel. Ainsi, la cystéine, la glycine, la tyrosine, la proline, la glutamine et l'arginine peuvent devenir limitantes dans certaines conditions physiologiques, par exemple chez les prématurés : ces acides aminés sont de ce fait qualifiés de « conditionnellement essentiels ». Les personnes atteintes de phénylcétonurie doivent réduire l'absorption de phénylalanine, or cet acide aminé est précurseur de la tyrosine : cette dernière ne peut alors plus être synthétisée et devient essentielle.


title: Acide aminé essentiel

text: La liste des acides aminés essentiels varie pour chaque espèce, étant donné que différents métabolismes sont en mesure de synthétiser des substances différentes.


title: Acide aminé essentiel

text: La distinction entre acides aminés essentiels et non-essentiels n'est pas très claire, puisque certains acides aminés essentiels permettent de synthétiser d'autres acides aminés essentiels. Par exemple, la méthionine et l'homocystéine (acides aminés soufrés), peuvent être convertis l'une en l'autre mais ne peuvent être synthétisées "de novo" dans l'organisme humain. De même, la cystéine peut être produite à partir de l'homocystéine mais pas synthétisée directement. L'ensemble des acides aminés soufrés est donc parfois considéré comme un seul et même groupe de molécules nutritionnellement équivalentes. Autre exemple : l'arginine, l'ornithine et la citrulline, qui se convertissent l'une en l'autre dans le cycle de l'urée, sont placées dans le même groupe.


title: Acide aminé essentiel

text: Dans le cas d'alimentation peu variée, les denrées alimentaires déficientes en acides aminés essentiels sont une source de protéines inadaptée. Le foie assure l'équilibre des acides aminés en fonction des besoins corporels : les acides aminés en excès sont dégradés (transamination, désamination) avec formation de sucres (néoglucogenèse) et d'urée. Un équilibre en acides aminés essentiels est donc nécessaire pour optimiser l'utilisation nette des protéines, qui est le rapport de masses d'acides aminés convertis en protéines par rapport aux acides aminés fournis.


title: Acide aminé essentiel

text: En effet, les acides aminés essentiels ne sont pas synthétisés par les animaux dits supérieurs. La phénylalanine, l'histidine et le tryptophane sont synthétisés par les plantes et les micro-organismes via l'acide shikimique.


title: Acide aminé essentiel

text: L'estimation des besoins quotidiens en acides aminés indispensables s'est avérée difficile ; ces chiffres ont subi une révision considérable au cours des 20 dernières années. Le tableau suivant liste les recommandations actuelles par l'OMS et les États-Unis pour les acides aminés essentiels chez un homme adulte.


title: Acide aminé essentiel

text: Les apports quotidiens recommandés pour les enfants âgés de trois ans et plus sont de 10% à 20% supérieurs à ceux des adultes et ceux des nourrissons peuvent être jusqu'à 150% plus élevés au cours de la première année de vie. La cystéine (ou les acides aminés-sulfurés), la tyrosine (ou les acides aminés aromatiques) et l'arginine sont toujours nécessaires aux nourrissons et aux enfants en pleine croissance.


title: Acide aminé essentiel

text: L'utilisation nette des protéines est profondément influencée par la présence d'un acide aminé limitant (l'acide aminé essentiel dont le taux dans la denrée considérée est le plus faible par rapport à la protéine dite de référence), et influencée à un degré moindre par la récupération des acides aminés essentiels dans l'organisme. Il est donc judicieux de mélanger les denrées qui présentent une déficience différente dans leurs répartition en acides aminés essentiels, de façon à limiter la perte d'azote par désamination lors de la production de protéines (pouvant aboutir à des carences) et optimiser l'utilisation nette des protéines.


title: Acide aminé essentiel

text: Tous les acides aminés sont présents dans les aliments contenant des protéines, qu'ils soient d'origine animale ou végétale, cependant ils ne le sont pas dans les proportions optimales nécessaires au métabolisme, certains acides aminés étant présents en proportions limitées. Lorsqu'un acide aminé d'un aliment est limitant (en termes de proportions, généralement exprimée en grammes pour d'aliment), dans le cas théorique où la totalité des protéines sont fournies par cet aliment, il est nécessaire d'augmenter la ration de manière que cet acide aminé soit absorbé en quantité suffisante (en valeur absolue) ; ainsi, tous les autres acides aminés essentiels sont apportés en quantité supérieure aux besoins, mais la carence est évitée. Le tableau ci-dessous montre les acides aminés limitants de quelques aliments.


title: Acide aminé essentiel

text: Il existe de nombreuses sources de protéines végétales complètes ne posant pas de facteur limitant et ne nécessitant pas d'associations particulières dont quelques-unes mentionnées dans le tableau ci dessous (en rappelant l'intérêt d'une bonne diversification de l'alimentation, pour la biodisponibilité en minéraux et vitamines).


title: Acide aminé essentiel

text: Dans les régimes ne comportant pas d'aliments d'origine animale, comme les acides aminés limitants ne sont pas les mêmes selon les aliments, il est possible, en associant deux aliments ayant des acides aminés limitants différents, de compenser réciproquement leurs déficiences de façon à obtenir une combinaison de protéines se rapprochant de la protéine dite de référence. Diverses préparations traditionnelles, élaborées dans des régions et à des époques où la consommation de viande était un luxe rare, sont basées sur une association « céréale-légumineuse », .


title: Acide aminé essentiel

text: Dans les pratiques alimentaires traditionnelles, élaborées dans des régions et à des époques où les aliments d'origine animale étaient un luxe rare, les repas principaux comportent une combinaison de protéines végétales, c'est-à-dire une paire constituée généralement d'une graine L-M+ (déficiente en Lysine et suffisante en Méthionine) et d'une graine L+M- (suffisante en Lysine et déficiente en Méthionine), soit en pratique le plus souvent une paire céréale / légumineuse. Il n'est pas nécessaire que cette combinaison soit rigoureusement simultanée, il suffit qu'elle soit réalisée dans la journée ou même sur plusieurs jours, et plus généralement les risques de carence sont faibles lorsque l'on consomme des végétaux variés.


title: Acide aminé essentiel

text: Il existe des graines qui sont à la fois L+ et M+, le quinoa qui est une chénopodiacée, ainsi que la graine de cannabis, le chènevis.


title: Acide aminé essentiel

text: Ces paires ont cependant un intérêt relatif au vu des pratiques alimentaires dominantes actuelles. En effet les protéines d'origine animale y sont le plus souvent en abondance (ce qui pose d'autres problèmes : , etc.). Il y a cependant encore de nos jours des régions ou les repas des familles pauvres sont uniquement constitués de céréales. Ainsi au Madhya Pradesh (Inde), des rations ne comportant que blé et riz ont entraîné des retards de croissance et des problèmes graves chez de jeunes enfants.


title: Acide aminé essentiel

text: Dans son livre devenu best-seller "Diet for a Small Planet", en 1971, Frances Moore Lappé avait proposé deux autres types de combinaisons simples en plus de céréales + légumineuses :


title: Acide aminé essentiel

text: Si de telles associations restent pertinentes dans le cadre d'un régime végétarien ou régime végétalien, dans le cadre d'un régime abondant et varié la combinaison précise de protéines n’est pas nécessaire, à l'exception de la consommation de certaines sources de protéines végétales complètes.


title: Acide aminé essentiel

text: Les apports en protéines ne se limitent pas à ceux fournis par les produits animaux, les céréales et les légumineuses; les légumes verts, champignons et algues peuvent aussi constituer des sources intéressantes. La fermentation des aliments est de plus susceptible de modifier leur composition en acides aminés.


title: Acide aminé essentiel

text: Modéliser et vérifier ces apports pour des menus types est cependant possible même pour les cuisines traditionnelles avec des aliments très variés (Exemple des cuisines d'Extrême-Orient avec teneurs des aliments en acides aminés selon l'Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture).


title: Acide aminé essentiel

text: Des compléments alimentaires à base de protéines ou d'acides aminés peuvent être administrés aux personnes déficientes (Nutrition#Protéines). Ceux-ci sont aussi recherchés par les athlètes pour favoriser la croissance musculaire.


title: Acide aminé essentiel

text: Ces préparations sont généralement obtenues à partir de lait de vache (protéines complètes ou à base de caséine ou à base de lactosérum), d'œufs de poule, de soja ou d'autres plantes comme la luzerne (Luzerne sous forme d'extrait foliaire (EFL)).


title: Acide aminé essentiel

text: Le lait infantile végétal, généralement à base de protéines de soja et de riz, complémentées, est également disponible pour les nourrissons et bébés. Il était avant tout développé et rendu disponible comme alternative pour les intolérances au lactose et allergies aux protéines de lait de vache, en l'absence d'allaitement ou d'accès au lait maternel.


title: Acide aminé essentiel

text: Diverses méthodes de purification permettent d'obtenir des préparations quasi exemptes de glucides et lipides. Sont également disponibles des compléments en acides aminés individuels sous forme de comprimés. Ces compléments ne sont pas sans danger à haute dose et devraient faire l'objet d'un suivi médical ou auprès d'un nutritionniste.


title: Indigènes de la République

text: Indigènes de la République (IR) est le nom générique d'un appel, d'une association puis d'un mouvement politique apparus en 2005 en France, devenu parti politique, se définissant comme antiraciste et . Il considère que les discriminations raciales en France sont omniprésentes et structurelles car liées à son passé colonial.


title: Indigènes de la République

text: De nombreuses sources qualifient le Parti des indigènes de la République (PIR) d'antiféministe, antisémite, homophobe, identitaire, islamo-gauchiste, racialiste, raciste. Le PIR et sa porte-parole sont cependant défendus par des universitaires et des militants qui réfutent ces accusations dans plusieurs tribunes et articles.


title: Indigènes de la République

text: Le mouvement se fait connaître en par le lancement de l', le texte se conclut par l'invitation à participer à une , le . L'association est créée officiellement en 2006.


title: Indigènes de la République

text: Selon Jérémy Robine, qui a mené, en 2005, de longs entretiens avec les initiateurs de l'appel ; Pour l'auteur, le apparaît central dans l'analyse des causes de la discrimination contre laquelle les militent.


title: Indigènes de la République

text: Le Parti communiste français note qu'une polémique se répand, et suscite des parmi les antiracistes. Sur le thème de la mémoire de la colonisation, la sociologue Nadia Améri critique une « logique d'enfermement identitaire » : Tariq Ramadan signe l'appel un mois après sa publication, ce qui provoque une . Clémentine Autain retire alors sa signature, en expliquant :


title: Indigènes de la République

text: Selon le politologue Romain Bertrand , le collectif des Indigènes est créé Pour "L'Obs", en 2007, l'appel a été


title: Indigènes de la République

text: Le texte est rédigé en réaction contre le mouvement de revalorisation de la colonisation française, que les auteurs de l'appel perçoivent à travers, par exemple, la création d'un musée du colonialisme présentant le colonialisme d'une façon favorable, et le vote par le Parlement français de la loi du 23 février 2005 prévoyant que


title: Indigènes de la République

text: Nicolas Bancel et Pascal Blanchard considèrent que, malgré ses défauts, le texte des Indigènes Pour eux, il est nécessaire, sans en appeler à la repentance, de retourner sur un passé colonial mal assumé et d'emprunter un .


title: Indigènes de la République

text: L'appel dénonce les discriminations dont sont en France et le traitement de l'histoire coloniale française, affirmant que : Cet appel dénonce également la loi sur les signes religieux dans les écoles publiques françaises de 2004, qui pour les auteurs .


title: Indigènes de la République

text: Romain Bertrand note que le texte demande clairement à l'État : de reconnaître que vouloir commémorer est le résultat d'une amnésie volontaire fautive ; et de traiter (ici et maintenant) le problème des Le chercheur remarque


title: Indigènes de la République

text: Le mouvement s'est donné pour but de lutter contre toutes les discriminations de race, de sexe, de religion ou d’origine. Il estime qu’en France les discriminations raciales sont omniprésentes et structurelles car liées à son passé colonial.


title: Indigènes de la République

text: Selon sa porte-parole, Houria Bouteldja : . Il faut sur le passé colonial de la France et d’autres pays, et ses conséquences aujourd’hui.


title: Indigènes de la République

text: Le mouvement souhaite l’histoire de France afin de la réinsérer dans l’histoire du monde, et redonner leur place aux histoires multiples de tous ceux qui vivent en France aujourd’hui.


title: Indigènes de la République

text: En 2016, Caroline Fourest le décrit comme un mouvement soutenant le Hamas et des terroristes, qui fut signalé pour apologie du terrorisme en 2016.


title: Indigènes de la République

text: Les Indigènes de la République affirment combattre le racisme institutionnel qui selon eux constituent les sociétés postcoloniales, non seulement présent dans l'extrême droite affirmant l'existence de races biologiques ou culturelles, mais aussi d'une partie de la gauche qui le nierait et permettrait ainsi de perpétuer la division raciale du monde.


title: Indigènes de la République

text: Le Mouvement des indigènes de la République (MIR) se positionne contre la loi de mars 2004 interdisant le port des signes religieux ostensibles à l’école, considérant qu’il s’agit d’une pratique « néo-coloniale ».


title: Indigènes de la République

text: En 2016, Alexandre Devecchio décrit l'insistance de Claude Bartolone en Île-de-France pour recruter sur ses listes aux élections régionales .


title: Indigènes de la République

text: Lors des élections municipales de 2020, le PIR soutient plusieurs candidats, parmi lesquels Hadama Traoré à Aulnay-sous-Bois ou Samy Debah à Garges-lès-Gonesse.


title: Indigènes de la République

text: Le MIR se réclame du décolonialisme et de l'anti-impérialisme. Ils écrivent : « pour ce qui nous concerne, la lutte contre le racisme d’État, l’impérialisme et le sionisme demeurent notre priorité ».


title: Indigènes de la République

text: Aussi, pour les Indigènes de la République, l'histoire coloniale de la France explique les discriminations dans la France contemporaine : la majorité des Français « descendants d’indigènes » sont issus de familles algériennes ; et, surtout, la violence conquérante, la brutalité du déni de l’Autre qui ont si longtemps marqué l’occupation française en Algérie – une « colonie de peuplement » sans équivalent, par sa durée et son ampleur, dans l’histoire de l’impérialisme occidental – ont profondément marqué l’histoire même de la République française, même si cette empreinte a été systématiquement occultée depuis l’avènement de la V République.


title: Indigènes de la République

text: Le mouvement dénonce « le caractère colonial » de l'État d'Israël. Appelant aux manifestations organisées en France en faveur des Palestiniens à la suite du déclenchement de la guerre de Gaza de 2008-2009, le mouvement a proclamé son soutien du peuple palestinien.


title: Indigènes de la République

text: L'association annonce en 2008 viser à se transformer en parti politique, sous le nom Parti des Indigènes de la République (PIR). Houria Bouteldja affirme qu'il s'agira d'un parti « anti-impérialiste et antisioniste ». À cette époque, il est, selon Christophe Cornevin du "Figaro", pour son et son .


title: Indigènes de la République

text: Le congrès fondateur du parti a lieu à la fin du mois de . En 2015, les évaluations extérieures approximatives et non confirmées par le P.I.R. parlent d'une fourchette entre quelques dizaines et une centaine de membres.


title: Indigènes de la République

text: Selon Christophe Bourseiller, ce parti est alors structuré par des militants trotskistes du NPA et par des islamistes évoluant autour des Frères musulmans comme le Parti du respect anglais.


title: Indigènes de la République

text: En , la porte-parole des Indigènes de la République Houria Bouteldja est aspergée de peinture à Paris par la Ligue de défense juive.


title: Indigènes de la République

text: À l'occasion du dixième anniversaire de l'organisation , en présence d'Angela Davis, Houria Bouteldja centre l'action du P.I.R autour de la « lutte des races sociales ». Expliquant que « la race est une construction sociale », elle déclare . Elle dénonce également le « philosémitisme d'État » qui est, selon elle : , et qui se matérialiserait par un « traitement privilégié dont bénéficie la répression de l'antisémitisme par rapport aux autres racismes ».


title: Indigènes de la République

text: Le sociologue libertaire Philippe Corcuff, signataire de l'appel de , a émis une série de critiques en sur les évolutions des Indigènes de la République, notamment la présence de préjugés coloniaux implicites et une vision traditionnelle du rapport entre les mouvements sociaux émancipateurs inspirée d'un marxisme traditionnel (une architecture hiérarchique autour d'un axe principal : dans leur cas le mouvement post-colonial, et non pas comme chez les marxistes le mouvement ouvrier).


title: Indigènes de la République

text: Pour le militant laïc et féministe Naëm Bestandji, Les journalistes de "L'Obs" Carole Barjon et Sara Daniel notent pour leur part que le parti , malgré le fait qu'il et qu'Houria Bouteldja affirme se situer en dehors du cadre républicain.


title: Indigènes de la République

text: À l'inverse, dans une tribune publiée par "Le Monde", plusieurs universitaires et militants (dont Ludivine Bantigny, Christine Delphy ou Judith Bernard) qualifient l'ouvrage de Houria Bouteldja, porte-parole du PIR, d'« appel criant à quitter nos entre-soi, à déserter nos cloisonnements et nos endiguements » et à produire « une histoire dénationalisée et déracialisée ». Ils affirment queDans le livre d’Houria Bouteldja, « Vers une politique de l’amour révolutionnaire » n’est pas un sous-titre de coquetterie ni une lubie d’éditeur : c’est un appel criant à quitter nos entre-soi, à déserter nos cloisonnements et nos endiguements.


title: Indigènes de la République

text: En 2011, Youssef Boussoumah membre dirigeant du PIR, accuse "Charlie Hebdo" d'être et Houria Bouteldja critique dans un texte en compagnie d'autres personnalités les manifestations de soutien au journal après l’incendie criminel de ses locaux.


title: Indigènes de la République

text: À la suite de l'attentat contre "Charlie Hebdo", Jeannette Bougrab accuse les Indigènes de la République qui ont taxé le journal d'« islamophobie » de porter dans ces événements. Régis Soubrouillard dans "Marianne" rappelle que ceux-ci qualifiaient . Le PIR a cependant condamné l'attentat de "Charlie Hebdo" le jour même.


title: Indigènes de la République

text: Quelques jours plus tard, tout en réitérant leur condamnation, les Indigènes de la République refusent de participer à la manifestation du 11 janvier 2015, l'expliquant ainsi :Pour notre part, nous ne participerons pas à la manifestation de dimanche 11 janvier car nous ne répondons à aucune convocation et ne marchons pas derrière les agents de la contre-révolution coloniale, fauteurs de désordre social et politique parmi lesquels la chancelière allemande, Angela Merkel, le président ukrainien, Petro Porochenko, ami des néo-nazis de son pays, le criminel Netanyahou, représentant de l’État sioniste et … Jens Stoltenberg, secrétaire général de l’OTAN.


title: Indigènes de la République

text: En 2015, le parti porte plainte pour diffamation contre le philosophe Pascal Bruckner qui a qualifié de « collabos » de l'islamisme Les Indivisibles et les Indigènes de la République et les a accusé d'avoir . L'audience a lieu le et la défense (et ses témoins) , les intervenants ont d'abord clamé leur liberté de pouvoir critiquer toutes les religions, l'islam compris, sans pour autant être considérés comme des « islamophobes ». Un terme que tous ont récusé, y voyant un instrument d'intimidation infamant, sinon « une escroquerie intellectuelle ». Le , les deux associations plaignantes sont déboutées de leurs demandes. Laurent Bouvet réagit à cette décision de justice lors d'une interview et déclare : Et il note à la suite de Bruckner,


title: Indigènes de la République

text: Dans un entretien réalisé pour "Vacarme", Houria Bouteldja déclare : , et à la question , elle répond :


title: Indigènes de la République

text: Le préfet Didier Leschi, ancien chef du bureau central des cultes, estime, dans "Misère(s) de l'islam de France", que Houria Bouteldja .


title: Indigènes de la République

text: Le directeur de recherche au CNRS Bernard Maro décrit la position du PIR comme prônant une « pureté de la race avec une opposition aux mariages mixtes et au métissage » et, toujours selon lui, « les Français de culture musulmane sont des traîtres » (par exemple Sophia Aram) pour le PIR, qui considère qu'il n'y a que deux alternatives : être musulman ou être français.


title: Indigènes de la République

text: Sur le site "Atlantico", l'essayiste Hugues Serraf écrit (en ) que la cartographie de l'extrême droite dressée par "La Horde" , devrait faire .


title: Indigènes de la République

text: Clément Ghys, journaliste à "Libération", écrit à propos de l'essai d'Houria Bouteldja, "les Blancs, les Juifs et Nous" (La Fabrique, ), qu'.


title: Indigènes de la République

text: Bernard Maro, prenant comme exemple un extrait du texte des Indigènes de la République intitulé "La race existe" (), considère que le PIR devient, en participant à la diffusion d'une parole racialiste, un allié . Pour Bruno Rieth, le projet du PIR est .


title: Indigènes de la République

text: Tristan Garcia considère quant à lui que les positions de l'ouvrage de Bouteldja utilisent la race comme et que, comme toute pensée décoloniale radicale, ses positions hésitent entre une réappropriation stratégique des divisions raciales et une .


title: Indigènes de la République

text: En 2008, l'appel « Nous, les Indigènes de la République » est perçu par Pierre-André Taguieff comme issu des milieux parfois qualifiés d'« islamo-gauchistes ».


title: Indigènes de la République

text: En 2015, Bernard Godard classe le militantisme identitaire musulman du parti des indigènes de la République dans le dit « islamo-gauchisme ».


title: Indigènes de la République

text: En 2016 (comme en 2008), Pierre-André Taguieff qualifie le parti des Indigènes de la République d'« islamo-gauchiste », considérant qu'il n'a qu'une mince différence avec les islamo-fascistes.


title: Indigènes de la République

text: Pour le politologue et sociologue Gilles Kepel, les Indigènes de la République appartiennent à la dénoncée par Manuel Valls.


title: Indigènes de la République

text: Pour Houria Bouteldja, porte-parole du mouvement, sans être une tare, Dans un droit de réponse à l'article la mettant en cause, elle rappelle ses propos sur le sujet, tenus le dans l'émission télévisée "Ce soir (ou jamais !)" de Frédéric Taddeï :


title: Indigènes de la République

text: En 2016, le travailleur du sexe et militant EELV Thierry Schaffauser a publié dans le magazine d'actualité LGBT "Yagg" un article intitulé « Les indigènes de la république sont nos amiEs ». Selon lui, le livre d'Houria Bouteldja n'est pas homophobe : Il considère que Bouteldja adopte une analyse intersectionnelle utile sur la question, qui pourrait aider les personnes queers de couleur, dont la double identité les rend .


title: Indigènes de la République

text: En 2016, à la suite de cette polémique, Mariem Guellouz s'interrogeait dans un article sur Elle conclut que les propos des activistes du PIR participent à sans tenir compte de la déterritorialisation des luttes LGBT internationales et nient la capacité, l'autonomie et l'indépendance des homosexuels arabes à agir sans paternalisme occidental extérieur.


title: Indigènes de la République

text: En 2017, la psychanalyste Sabine Prokhoris consacre des passages de son livre ("Au bon plaisir des « docteurs graves »") à critiquer la logique théorique des propos d'Houria Bouteldja, qu'elle rapproche des travaux de Judith Butler.


title: Indigènes de la République

text: Interrogée, en par Marie-Louise Arsenault (Radio-Canada), sur les accusations d'homophobie et sur le féminisme, Houria Bouteldja déclare :


title: Indigènes de la République

text: Pour le directeur de recherche au CNRS Bernard Maro, ce refus de convergence des luttes avec l'universalisme LGBT est de l'homophobie, citant notamment le PIR :


title: Indigènes de la République

text: En 2019, Christine Delphy déclare ne plus participer aux Indigènes de la république en raison de prises de position sur l'homosexualité qu'elle a .


title: Indigènes de la République

text: Marie-Carmen Garcia étudie le positionnement du Collectif féministe du Mouvement des Indigènes de la République, par rapport à celui de Ni Putes Ni Soumises, organisation fondée par Fadela Amara. Selon cette sociologue, les femmes du Collectif féministe du MIR « mènent leur combat féministe « à l’intérieur » de leur « communauté », mais elles font front avec « leurs hommes » en dehors de celle-ci ». « Cette attention accordée à la condition des hommes de leur groupe, estime Marie-Carmen Garcia, est significative d’« un féminisme aux prises avec la question posée par l’intersection de plusieurs rapports de pouvoir ». Au contraire, Ni Putes Ni Soumises demande l'intervention de l'État français contre les comportements sexistes dans les cités.


title: Indigènes de la République

text: Thierry Schaffauser résume ainsi la position de Houria Bouteldja :Oui, elle reconnait le sexisme et l’homophobie qui existent dans la communauté indigène (arabe en particulier), et non elle ne les excuse pas, ni ne les passe sous silence. Elle en fait une analyse politique.


title: Indigènes de la République

text: Elle explique par exemple que cette homophobie et ce sexisme sont également les produits du racisme et de la compétition entre le virilisme blanc et celui indigène.


title: Indigènes de la République

text: C’est la même analyse que font plein de théoriciennes féministes travaillant sur le genre qui cherchent à prendre en compte la classe et la race dans leurs travaux.


title: Indigènes de la République

text: Dans "Les Nouveaux Rouges-bruns : le racisme qui vient" (2014), l'anthropologue Jean-Loup Amselle parle d'avènement d'une nouvelle société raciale, et relève une dérive de la pensée postcoloniale :


title: Indigènes de la République

text: Le directeur de recherche au CNRS Bernard Maro classe également le parti des Indigènes de la République parmi les « racialistes », notant : pureté de la race avec une opposition aux mariages mixtes et au métissage, anti-universalisme avec un refus de la convergence des luttes (féminisme, anticapitalisme, LGBT), soutien au machisme et sexisme religieux, homophobie, religion « d'origine » en tant que ciment commun au groupe, l'islam étant une libération, distinguer les Français des musulmans, antisémitisme au nom d'un anti-sionisme radical.


title: Indigènes de la République

text: Bernard Maro appuie l'accusation d'antisémitisme. Dans la Marche de la dignité et contre le racisme du PIR, il note que l'appel, citant plusieurs formes de discriminations, ne mentionne pas l'antisémitisme, pourtant Il cite également le PIR :


title: Indigènes de la République

text: À l'inverse, dans "Le Monde", un collectif d'universitaires et de militants défend Houria Bouteldja et le PIR face aux accusations. Ils ne voient aucun racialisme dans les textes du PIR et de sa porte-parole, et écrivent Ce n’est certainement pas là une substitution de la question raciale à la question sociale : c’est un croisement, une intersection comme le disent les sciences sociales. Aucune lutte n’est secondaire : le front uni est nécessaire. Il passe par la reconnaissance de toutes les oppressions. (...) Une telle pensée, qui travaille les catégories existantes pour mieux s’en échapper, est en avance sur son temps, décalée dans son époque. Elle dérange, choque, indigne qui veut lire trop vite et condamner sans procès. Ce ne sera pas la première fois qu’une telle discordance des temps est à l’œuvre : les révolutionnaires, les marxistes, les libertaires, les féministes l’ont toutes et tous éprouvée. Ce combat revient à se délester de nos catégories ; il commence par une prise de conscience. Notre émancipation est à ce prix.


title: Indigènes de la République

text: Océan Rose Marie, réfute aussi dans "Libération" toute accusation d'antisémitisme contre Houria Bouteldja, et écrit : « Antisioniste, Houria Bouteldja l’est sans ambiguïté. Et, c’est à travers cet engagement qu’elle déconstruit la question de l’antisémitisme. Elle la développe par une argumentation stimulante et enfin déprise d’européocentrisme. Elle interroge l’extermination des Juifs d’Europe et son instrumentalisation par le projet sioniste depuis le monde colonisé. Car la violence rationalisée et industrialisée envers une catégorie de population, c’est bien une invention du colonialisme européen. Et, oui, il y a, en France, un monde colonisé, dont les Juifs ont été historiquement (et encore aujourd’hui sous des formes renouvelées) les victimes ».


title: Indigènes de la République

text: En 2008, ce mouvement est accusé par Bénédicte Charles, de l’hebdomadaire "Marianne", de racisme antiblanc, à la suite de son appel à la formation d’un parti politique que la journaliste qualifie de parti anti-« souchiens » . Lors de l’émission "Ce soir (ou jamais !)" sur France 3, Houria Bouteldja a utilisé le terme « souchien » pour désigner les Français blancs, provoquant une polémique. Les Indigènes se sont défendus sur Internet en affirmant qu’il s’agissait d’une formule de dérision. L’accusation est réitérée en 2009 par Alain Finkielkraut. Poursuivie par l'association d'extrême droite AGRIF pour injure à caractère raciste, la porte-parole est relaxée en première instance et en appel.


title: Indigènes de la République

text: En 2016, au cours d'un débat dans l'émission "Ce soir (ou jamais !)", le politologue Thomas Guénolé interpelle Houria Bouteldja, également invitée, en déclarant : <q>Il y a une partie de l’antiracisme, et cela me fait beaucoup de peine de dire cela, qui est devenue raciste. Je parle de vous Madame Bouteldja</q>. Citant à l'antenne des propos et écrits de cette dernière sur les Juifs, les Blancs, les femmes, les couples mixtes et les homosexuels, il l'accuse d'être raciste, misogyne et homophobe. Entre autres points, citant Bouteldja selon qui « l'idéologie selon laquelle les couples mixtes, la rencontre entre deux cultures c'est beau, c'est pourri », Guénolé commente : « Donc les noirs avec les noirs, les Arabes avec les Arabes, les blancs avec les blancs. D'un point de vue technique, pour suivre votre idée, il faudrait faire des lois raciales ». Houria Bouteldja avait déclaré, en , qu'elle ne comprenait pas ce qu'était le en tant que projet politique ou social : À la question « chacun devrait donc épouser à l’intérieur de son groupe ? », elle répond non. Pour elle,


title: Indigènes de la République

text: En réaction à ces polémiques, Éric Hazan, directeur des éditions La Fabrique qui ont publié l'ouvrage, écrit dans "Lundimatin"Pourquoi Houria, qui n’est pas la seule à dénoncer le racisme « décomplexé » qui sévit actuellement en France, est elle une cible privilégiée ? La réponse me semble claire : c’est une femme, elle a un maintien noble et fier, elle s’exprime avec tranchant, et en plus elle est arabe. C’est trop. Elle ne se tient pas à la place qui lui revient, elle bouscule la hiérarchie des rapports sociaux, bref, elle exagère. L’équipe de "la Fabrique", qui a édité le livre d’Houria, la soutient et la défendra contre les attaques de ceux qui sont tout autant nos ennemis que les siens. La libre expression en France ?


title: Indigènes de la République

text: Dans une tribune publiée par "Marianne", Fatiha Boudjahlat (secrétaire nationale du Mouvement républicain et citoyen à l'éducation) critique à la fois Edwy Plenel, le parti des Indigènes de la République, le CCIF, et les identitaires…, auxquels elle reproche , d'avoir une obsession : . Pour elle, il s'agit là de , mot qu'elle définit comme .


title: Indigènes de la République

text: Pour Nicolas Lebourg, le mouvement des indigènes a profité de , pourtant le PIR, fondé plus tard, , pour admettre l'organisation communautaire si Selon lui, certains des éléments avancés par le parti des indigènes


title: Indigènes de la République

text: Le collectif s'associe à la Marche de la dignité d' ; officiellement organisée contre les violences policières, elle servit en réalité


title: Indigènes de la République

text: En 2017, le PIR participe à la Marche pour la justice et la dignité, un rassemblement qui appelle à .


title: Shelley Duvall

text: Shelley Duvall est la première des quatre enfants de Bobbie Ruth Crawford (née Massengale, 1929-2020), qui travaille dans l'immobilier et de Robert Richardson “Bobby” Duvall (1919-1994), un commissaire-priseur de bétail devenu avocat. Elle n'a pas de lien de parenté avec l'acteur Robert Duvall. Elle a trois frères plus jeunes : Scott, Shane et Stewart. Ancienne vendeuse en cosmétique, elle est découverte dans sa ville natale par Robert Altman qui l'embarque sur le tournage de "Brewster McCloud" en 1970.


title: Shelley Duvall

text: Shelley Duvall impose rapidement dans des premiers rôles sa physionomie atypique et amusante (la critique Pauline Kael parle de "Buster Keaton au féminin"). Pour Altman, elle joue dans "John McCabe" (1971), "Nous sommes tous des voleurs" (1974), "Nashville" (1975), "Buffalo Bill et les Indiens" (1976), "Trois femmes" (pour lequel elle remporte le Prix d'interprétation à Cannes en 1977) ou encore "Popeye" (1980) dans lequel elle incarne le personnage de Olive Oyl.


title: Shelley Duvall

text: Jusqu'en 1980, Shelley Duvall ne joue que pour Robert Altman, exception faite d'un petit rôle dans le "Annie Hall" de Woody Allen (1977) et d'une apparition dans un téléfilm. Mais Altman et Duvall ne collaborent plus par la suite.


title: Shelley Duvall

text: En 1980, elle est Wendy Torrance dans le "Shining" de Stanley Kubrick. L'année suivante, elle joue dans le "Bandits, bandits" de Terry Gilliam. En 1984, elle participe au court-métrage "Frankenweenie", mis en scène par un jeune réalisateur prometteur qu'elle a employé sur ses séries télévisées, Tim Burton.


title: Shelley Duvall

text: Au cours des années 1980 et 1990, Shelley Duvall s'implique dans la production de programmes télé et vidéo pour enfants : "" ("Le théâtre de contes de fées de Shelley Duvall"), "Shelley Duvall's Tall Tales and Legends" ("Les grands contes et légendes de Shelley Duvall"), "Shelley Duvall's Bedtime Stories", etc.


title: Shelley Duvall

text: Elle apparaît par ailleurs régulièrement dans des films d'horreur aux budgets plus ou moins importants. Elle est plus occasionnellement chanteuse, avec deux albums de chansons pour enfants et quelques participations à des bandes originales de films.


title: Shelley Duvall

text: En , elle accorde une interview à l'animateur de talk-show Phil McGraw où elle évoque ses troubles mentaux. En effet, durant cette interview elle dit avoir récemment vu Robin Williams, or celui-ci s'est suicidé en 2014. Elle affirme également avoir été agressée par le Shérif de Nottingham qui n'est autre qu'un personnage fictif de Robin des Bois.


title: Liste des ministres français des Sports

text: Le ministre des Sports est un membre du gouvernement français, souvent chargé aussi de la Jeunesse. Le nom exact de la fonction peut varier à chaque nomination. Depuis le , Amélie Oudéa-Castera est ministre en plein exercice des Sports et des Jeux olympiques et paralympiques.


title: Liste des ministres français des Sports

text: Les dates indiquées sont les dates de prise ou de cessation des fonctions, qui sont en général la veille de la date de publication du décret de nomination au "Journal officiel".


title: Liste des ministres français des Sports

text: Le poste de ministre des Sports est confié, à plusieurs reprises, à d'anciens sportifs de haut niveau :


title: Liste des ministres français des Sports

text: Selon le décret du relatif aux attributions du ministre des sports, le ministre des sports prépare et met en œuvre la politique du Gouvernement relative à la promotion et à l'organisation des activités physiques et sportives. À ce titre, il élabore et met en œuvre, en liaison avec les ministres intéressés, la politique du Gouvernement en faveur du développement de la pratique sportive. Il coordonne les actions menées dans ce domaine lorsqu'elles relèvent de plusieurs départements ministériels.


title: Liste des ministres français des Sports

text: Il est notamment chargé de la définition et de la mise en œuvre des politiques relatives à la préparation des candidatures et à l'organisation des grands événements sportifs, en particulier la candidature de Paris à l'organisation des Jeux olympiques d'été de 2024.


title: Liste des ministres français des Sports

text: Il assure, conformément à leurs dispositions statutaires, la tutelle des établissements publics relevant de ses attributions, notamment du Centre national pour le développement du sport, de l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance, du Musée national du Sport, de l'École nationale de voile et des sports nautiques et de l'École nationale des sports de montagne.


title: Harlem Désir

text: Il se fait d'abord connaître dans les années 1980 en tant que militant associatif et président de SOS Racisme : il est alors particulièrement médiatisé en tant que figure de l'antiracisme en France. Il s'engage sur le plan électoral au début de la décennie suivante et intègre Génération écologie (GE), puis le Parti socialiste (PS). Il est député européen de 1999 à 2014. Premier secrétaire du Parti socialiste par intérim pendant la campagne pour la primaire présidentielle socialiste de 2011, il est élu à ce poste en . Le , ayant quitté le secrétariat général après le revers du PS aux élections municipales, il est nommé secrétaire d'État chargé des affaires européennes au sein des gouvernements Manuel Valls et gouvernement Manuel Valls et de celui de Bernard Cazeneuve.


title: Harlem Désir

text: Il est le représentant de l'Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe (OSCE) pour la liberté des médias entre et .


title: Harlem Désir

text: Harlem Jean-Philippe Désir naît le à Paris. Son père, Jean-Marie Désir, d’ascendance martiniquaise, est alors directeur d'école, sympathisant communiste et anticolonialiste tandis que sa mère Nicole Duméry, d'origine vosgienne, est puéricultrice et syndicaliste CGT. Harlem Désir fait ses études à l'université Panthéon-Sorbonne où il obtient une licence de philosophie en 1983, à l'âge de .


title: Harlem Désir

text: Sur le plan professionnel, il a travaillé comme animateur de radio sur Europe 1, salarié dans une maison d'édition, gérant d'un mensuel et coordinateur d’un réseau d’organismes européens de logement destinés aux jeunes.


title: Harlem Désir

text: Harlem Désir milite brièvement au sein des JCR, l'organisation de jeunesse de la Ligue communiste révolutionnaire. Au début des années 1980, il s'engage dans le syndicat étudiant UNEF-ID ; il est membre du bureau national de 1983 à 1984 et salarié de la Mutuelle nationale des étudiants de France. En 1983, il est candidat sur les listes de Force ouvrière dans le Val-de-Marne, dans le cadre des élections à la Sécurité sociale.


title: Harlem Désir

text: Proche de Julien Dray, lui aussi issu de la LCR, Harlem Désir participe avec lui au club de réflexion Question socialiste, formé par d'anciens militants trotskistes se situant désormais à l'aile gauche du PS. Il devient en 1984 le président de l'association SOS Racisme, poste qu'il occupe jusqu'en 1992. Sa forte médiatisation fait de lui à l'époque une personnalité majeure du mouvement associatif. Pierre Bergé, sponsor de SOS Racisme, déclare alors : .


title: Harlem Désir

text: Sous la présidence de Harlem Désir, SOS Racisme est un mouvement très présent dans les médias, habitué des manifestations à grand spectacle — notamment des concerts de musique — et pratiquant un discours principalement basé sur des . Initialement axé sur la promotion du métissage culturel, le discours d'Harlem Désir évolue avec les années vers une défense des droits de l'homme plus classiquement républicaine.


title: Harlem Désir

text: En 1987, il est l'invité de l'émission "L'Heure de vérité", à laquelle il assure un succès d'audience, sa prestation étant considérée comme un en termes de communication politique. La notoriété d'Harlem Désir lui permet, à l'époque, d'être présenté comme un par certains médias, qui vont jusqu'à parler de . En 1990, il pousse SOS Racisme à prendre position contre la guerre du Golfe, ce qu'il considère "a posteriori" comme une erreur.


title: Harlem Désir

text: De à , il occupe la présidence de SOS Racisme tout en étant salarié par l', basée à Lille en tant que : il perçoit pour cet emploi fictif, un salaire mensuel net de . Cela lui vaut d'être condamné, le , à de prison avec sursis et d'amende pour recel d'abus de biens sociaux. Harlem Désir aurait également bénéficié d'une amnistie de François Mitterrand concernant une dette de au Trésor public, relative à des amendes de stationnement (décision de justice du ) alors qu'il était président de SOS Racisme.


title: Harlem Désir

text: Après avoir quitté SOS Racisme en 1992, Harlem Désir fonde un éphémère parti politique appelé d'abord Le Mouvement, puis Mouvement action égalité, qui se transforme quelques mois plus tard en club de réflexion lorsqu'Harlem Désir adhère à Génération écologie. Il se présente sous les couleurs de Génération écologie aux élections législatives de 1993 dans la onzième circonscription des Yvelines ; après avoir obtenu 6,84 % des voix au premier tour, il refuse d'appeler à voter pour le candidat socialiste au second.


title: Harlem Désir

text: Six mois plus tard, en , il rejoint le Parti socialiste, dont il intègre le bureau national en 1994. Il est alors membre du courant Gauche socialiste.


title: Harlem Désir

text: En 2003, il est nommé responsable national pour l'Europe, rejoignant aux côtés de Julien Dray, la majorité du parti.


title: Harlem Désir

text: Parallèlement, il est nommé membre du Conseil économique et social, de 1989 à 1994, puis de 1997 à 1999.


title: Harlem Désir

text: Il se présente une nouvelle fois sans succès, à l'élection législative dans la , en 1997. Deux ans plus tard, il obtient son premier mandat, comme député européen. En 2001, il est élu conseiller municipal d'opposition à Aulnay-sous-Bois. Lors des élections européennes de 2004, il est tête de liste du PS pour la région Île-de-France ; réélu avec 25,03 % des voix exprimés, il est promu vice-président du groupe parlementaire du Parti socialiste européen.


title: Harlem Désir

text: Au cours de son mandat de député européen, il se spécialise sur les questions de mondialisation. Il se rend chaque année au Forum social mondial et est à l'origine (en tant que président de l'intergroupe « taxation du capital » au Parlement européen) d'un amendement en faveur d’une taxe Tobin qui stipule que le Parlement européen « invite les participants au Sommet sur le développement durable à étudier les possibilités d’instaurer une taxe sur les transactions financières, afin, entre autres, de donner des moyens financiers supplémentaires aux pays en développement de lutter contre la pauvreté et de soutenir des mesures favorisant leur développement social et économique ». Cet amendement est alors rejeté de ( pour, 193 contre et 15 abstentions), dont à une grande majorité des élus des groupes de droite PPE et libéraux et de quelques élus d'extrême gauche).


title: Harlem Désir

text: En 2009, il conduit à nouveau la liste du PS dans la circonscription Île-de-France ; il est réélu député européen (sa liste recueille 13,58 % des voix en recul de 11,45 points par rapport à 2004).


title: Harlem Désir

text: Selon le site votewatch.eu qui recense l’assiduité des parlementaires européens, Harlem Désir a au cours de son mandat réalisé 26 propositions de résolutions (ce qui le classe au sur ), rédigé une déclaration écrite (), posé 14 questions parlementaires (), amendé 12 rapports () et participé à 50,15 % des votes de l’assemblée européenne ().


title: Harlem Désir

text: Favorable au « oui » lors du référendum interne au PS puis national du 29 mai 2005, Harlem Désir critique avec véhémence les partisans du « non » et l'association ATTAC dont, sans être membre, il a été l'un des relais parlementaires.


title: Harlem Désir

text: Pour autant, il ne rompt pas les liens noués avec le mouvement altermondialiste mais s'éloigne de sa composante néo-communiste et souverainiste, que représentait à ses yeux la direction d'ATTAC.


title: Harlem Désir

text: Lors du congrès de Reims du Parti socialiste de 2008, Harlem Désir soutient la candidature de Bertrand Delanoë. Après l'élection de Martine Aubry à la fonction de première secrétaire, il est nommé secrétaire national chargé de la coordination, un poste considéré comme celui de du PS. Il est, cependant, nettement moins médiatisé que dans les années 1980, au point de faire parfois figure d'homme politique .


title: Harlem Désir

text: Après l'annonce de la candidature à la primaire socialiste de la première secrétaire du Parti socialiste Martine Aubry, Harlem Désir, 2 du parti, est nommé le premier secrétaire délégué du PS et président du Conseil national d'organisation des primaires (CNOP) par le conseil politique. Il assume dès lors la direction du parti jusqu'à la fin de la primaire, le .


title: Harlem Désir

text: Le , il annonce sa candidature à la succession de Martine Aubry à la tête du PS. Le 12 septembre suivant, il est désigné, par Martine Aubry et le Premier ministre Jean-Marc Ayrault, pour être le premier signataire de la motion que ces derniers soutiennent. Depuis la précédente réforme statutaire, il est donc le seul candidat possible de cette motion au poste de premier secrétaire du Parti socialiste lors de l'élection prévue le , une semaine après le vote sur les motions. Le passé judiciaire d'Harlem Désir tout comme le mode de désignation, qualifié d' voire , sont critiqués au sein même du PS. Lors du vote du , il est élu premier secrétaire du parti face à Emmanuel Maurel, avec 72,5 % des voix des adhérents et un taux de participation de 46,5 %. Il est investi officiellement le suivant, lors du congrès du parti à Toulouse.


title: Harlem Désir

text: Le mandat d'Harlem Désir à la tête du Parti socialiste lui vaut d'être critiqué par divers élus du parti, qui le jugent insuffisamment présent. Initialement soutenu par plusieurs dirigeants du PS comme Jean-Christophe Cambadélis, Harlem Désir apparaît de plus en plus isolé au fil des mois. Il lui est également reproché diverses erreurs de communication, notamment au moment de l'affaire Leonarda, où il prend une position en porte-à-faux vis-à-vis de celle de François Hollande. Les médias jugent également sévèrement sa direction du PS, le journal "Le Monde" la qualifiant de « calamiteuse gouvernance ».


title: Harlem Désir

text: Un an et demi après son arrivée à la tête du Parti socialiste et dix jours après le revers dudit parti aux élections municipales, Harlem Désir, nommé le secrétaire d'État chargé des Affaires européennes dans le gouvernement Valls, quitte la tête du PS. Selon un sondage réalisé en , plus de trois Français sur quatre désapprouveraient cette nomination, opinion défavorable partagée également par les sympathisants du PS.


title: Harlem Désir

text: En 2016, il est épinglé par le magazine "Challenges" qui le présente comme un secrétaire d'État peu adapté à sa tâche et va jusqu'à se demander .


title: Harlem Désir

text: À la suite de la nomination de Matthias Fekl au ministère de l'Intérieur, en raison de la démission de Bruno Le Roux, Harlem Désir se voit également confier le portefeuille du Commerce extérieur et du Tourisme.


title: Harlem Désir

text: Le , Harlem Désir est nommé au poste de représentant de l'Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe (OSCE), pour la liberté des médias. Ce poste, qui correspond à celui de sous-secrétaire général de l'ONU, est rémunéré plus de par an, sans imposition sur ce revenu. Il quitte son poste en 2020 puis rejoint une ONG.


title: Harlem Désir

text: Il épouse, en 1985, Marianne Sauterey, secrétaire du groupe socialiste à l'Assemblée nationale dont il divorce en 1988. Il a ensuite deux enfants avec la journaliste Anna Angeli, fille de Claude Angeli, dirigeant du "Canard enchaîné".


title: Louis II (prince de Monaco)

text: Louis , né le à Baden-Baden (grand-duché de Bade) et mort le à Monaco, est le fils du prince régnant et de la princesse Marie, née Lady Mary Victoria Douglas-Hamilton. Du fait de la séparation du couple princier, ne fit la connaissance de son fils que dix ans après sa naissance, en 1880, au moment de leur divorce et peu avant le remariage de Lady Mary avec le comte hongrois Tasziló Festetics de Tolna (1850-1933).


title: Louis II (prince de Monaco)

text: Le , Louis de Monaco épouse une comédienne française, Ghislaine Dommanget, née le à Reims et morte le à Neuilly-sur-Seine.