title: NRJ

text: Ces années 1980 constituent « les grandes années NRJ » dans la mémoire des auditeurs. Elles rassemblent une bande d'animateurs ayant une grande liberté de ton, des habillages spécifiques pour chacun d'eux, des passages d'antenne mémorables entre les animateurs. On citera Marc Scalia et son Starmatch, Thierry Defrene et son Funky Party. Serge Repp, Dominique Duforest (dit « Dodo »), ou encore Mitsou réalisé par Anthony Planes d'ailleurs lors de son retour à l'antenne en 1994 pour les "Mitsou nights" où le célèbre animateur entreprend des directs depuis de nombreuses discothèques parisiennes ; Jean-Marc Laurent (qui partira ensuite à la télévision avant de retourner dans le groupe NRJ pour diriger NRJ School de 2006 à 2008), Éric Perrin, journaliste, et même un passage de Daniela Lumbroso. Malgré cette grande liberté de ton, la radio veille à un maximum de professionnalisme.


title: NRJ

text: Au fur et à mesure des années, l'ensemble des radios FM se professionnalise. La concurrence entre réseaux devient de plus en plus forte, les plus faibles disparaissent. NRJ devient elle aussi de plus en plus formatée, ainsi que les animateurs non renouvelés. Le programme musical est de plus en plus dicté par les enquêtes marketing. Parallèlement à ça, NRJ connaît toujours un accroissement de son audience, à mettre au compte également du développement spectaculaire de son réseau, de ses méthodes de communication.


title: NRJ

text: Très tôt, NRJ a tenté de développer un groupe radiophonique. Dès 1987, elle rachète la radio parisienne Gilda pour créer le programme Chérie FM. En 1989, le réseau Pacific FM est racheté. Alors que le réseau de province est repris pour diffuser Chérie FM, la fréquence parisienne de Pacific FM sert à créer une troisième radio : Rire et Chansons. Cependant, ce réseau ne pourra être véritablement développé en province qu'à partir de 1996, le CSA ayant jusque-là freiné au maximum le développement des grands groupes radiophoniques. Enfin, NRJ a racheté Nostalgie en 1998, et a tenté vainement de prendre possession de RMC, mais fut empêché par la loi anti-concentration des médias. Cette même année, NRJ crée, sous l'égide de Philippe Poustis, le label NRJ Music et NRJ Publishing, deux filiales de diversification dans la production et l'édition musicales. Le succès sera immédiat avec le lancement du groupe de rap britannique SKO, de la jeune chanteuse Eve Angeli notamment, de nombreuses compilations originales et de la première compilation des NRJ Music Awards.


title: NRJ

text: En 1991, NRJ entre en bourse. Elle a su s'imposer en prenant compte des besoins des auditeurs, mais aussi grâce à des méthodes commerciales, toujours plus ou moins à la frontière de la loi : diffusion de la publicité avant l'heure, rachat de radios locales pour la constitution de ses réseaux... Elle a aujourd'hui une dimension européenne, ayant réussi à s'implanter en Belgique, Suisse, Autriche, Allemagne, Danemark, Finlande, Suède, Norvège et Liban.


title: NRJ

text: Distancée sur le territoire national, la station s'est efforcée d'élargir son marché à l'international. Au cours de ces dernières années, elle s'est notamment implantée en Russie le , Prof Media, l'un des plus importants groupe de médias russe obtient l'autorisation d'exploiter la marque NRJ en Russie. Cette nouvelle radio de Moscou s'adresse essentiellement à la cible des 18-35 ans ; au Liban, depuis le , NRJ lance son programme sur deux fréquences au Liban. Cette station est animée en anglais et elle diffuse des concerts et des interviews d'artistes internationaux produits depuis NRJ France. NRJ collabore déjà avec le groupe libanais Murr Group depuis 1988 pour le développement de sa station Nostalgie au Liban ; au Québec : Le , Astral et Groupe NRJ ont conclu un accord portant sur l'exploitation de la marque NRJ au Québec. Cet accord permit au groupe canadien de passer son réseau Énergie sous le label NRJ. Le changement de NRJ Québec est effectué le . Le , Bell Media, qui a racheté Astral Media l’été 2013, met fin à cet accord de licence : le réseau reprend le nom Énergie le .


title: NRJ

text: NRJ ne néglige pas pour autant le numérique. Mi-septembre 2008, quatre nouvelles webradios sont lancées : NRJ Nouveautés, NRJ All French, NRJ Electro, NRJ Tech Le , à l'occasion de la Fête de la musique, la station s'est enrichie de sept nouvelles webradios avec NRJ Friendly qui propose une programmation musicale gay et lesbienne, NRJ Ibiza qui propose les titres qui font danser à Ibiza, NRJ Summer pour une programmation musicale de l'été. Les webradios NRJ Lady Gaga, NRJ DJ'Stars, NRJ Running, NRJ Sessions ont fait aussi leurs apparitions. À cette même date, NRJ lance son application sur iPad, cette application permet d'écouter les , de regarder les quatre web TV musicales, ainsi que de voir ces deux chaînes présente sur la TNT.


title: NRJ

text: Le mardi , Davy Serrano, dit « Morgan », ex-directeur des programmes de Fun Radio, prend les rênes de la direction des programmes de NRJ. Il est rejoint par Gaël Sanquer, lui aussi issu de Fun Radio, un mois plus tard.


title: NRJ

text: Le , en raison de la situation de pandémie de coronavirus sur le territoire national, NRJ ferme ses stations locales, mais assure la diffusion de programmes nationaux. Ceux-ci ont repris dès la fin du 1er confinement.


title: NRJ

text: Début septembre 2020, NRJ annonce que le youtubeur Squeezie va animer temporairement une émission le soir entre 21 h et 23 h, pendant deux semaines à partir du 28 septembre.


title: NRJ

text: Le 10, 12, et 14 janvier 2022, les youtubeurs et chanteurs McFly et Carlito sont invités sur NRJ pour animer 3 émissions de 20 à 22 heures, en direct depuis le salon d'auditeurs choisis au hasard.


title: NRJ

text: En 1992, Bruno Witek, directeur des programmes de Fun radio, est débauché par NRJ, au mépris de sa clause de non-concurrence, pour devenir directeur d'antenne sur NRJ Paris. En , le tribunal de commerce de Paris condamne NRJ à verser 5,8 millions de francs de dommages-intérêts à Fun Radio.


title: NRJ

text: En , l'émission « Accord parental indispensable » de Maurad est mise en demeure par le CSA pour « propos injurieux et pornographiques tenus à l'encontre de personnes contactées par téléphone ». L'émission est suspendue puis annulée.


title: NRJ

text: En , NRJ est mise en demeure par le CSA du fait du non-respect, en , des quotas de chansons françaises.


title: NRJ

text: En , la radio est condamnée par le Tribunal de commerce de Paris pour pratique commerciale trompeuse à l’égard de Skyrock.


title: NRJ

text: Pour le programme C'Cauet, le CSA adresse une mise en demeure à NRJ le , dans la mesure où il a constaté de graves manquements aux dispositions relatives au respect de l'image des femmes et à la protection de l'enfance et de l'adolescence, et cela pour les émissions des , et .


title: NRJ

text: En , NRJ est mise en demeure par le CSA du fait du non-respect, entre et , des taux de diffusion de chanson d'expression française.


title: NRJ

text: Le , NRJ est l'objet d'une condamnation financière d'un montant d'1 million d'euros par le CSA, l'autorité juge que « les auteurs ont formulé des commentaires avilissants relatifs au physique d'une femme, victime du canular, ainsi que des insultes et des propos dégradants concernant sa vie intime » visant une femme dans un canular de l'émission de Cauet « C' Cauet » le .


title: NRJ

text: Si pour certains, « NRJ » est le sigle de « Nouvelle radio jeune » ou « Nouvelle radio pour les jeunes », dans la rubrique de Valentin Chevalier « Les Infos de Glandu » de l'émission "Manu dans le 6/10", Georges Brassé dans C'Cauet ou encore "le Ni Louis Ni Non" de NRJ Radio stream on apprend que le nom NRJ n'a aucune référence avec « Nouvelle radio jeune », devenu l'allographe d'« énergie », lancé le à .


title: NRJ

text: Dans les pays non-francophones où elle est implantée, la radio est aussi appelée « Energy » (anglais pour « énergie »), puisque « NRJ » ne se prononce phonétiquement « énergie » qu'en langue française (« NRJ » se prononce "énardjey" en anglais par exemple).


title: NRJ

text: Le , une explication du créateur du logo NRJ est diffusée à l'antenne de la radio. L'idée d'origine constitue l'allographe d'« énergie » trouvé par le beau-frère du fondateur, le sigle « Nouvelle Radio Jeune » étant en fait un rétroacronyme auquel Jean-Paul Beaudecroux a adhéré par la suite.


title: NRJ

text: Dans les "jingles", une fausse prononciation anglaise de « NRJ » est fréquemment appliquée (au lieu d'« énergie » on entend « énerdgie », de notation phonétique : /εnødʒi:/), fausse car en anglais, les lettres « R » et « J » sont prononcées différemment (respectivement /a:(r)/ et /dʒei/), ce qui est proche de « énardjey ».


title: NRJ

text: En 2011, le top horaire est remixé par le producteur RedOne. NRJ a également fait produire son habillage par Freeway Music Business (les «  Frères Costa  ») dans les années 1980, en 1994, en 2001, en 2003 et en 2009. Le slogan du top horaire créé par Freeway Music Business est au départ "Il est exactement... sur NRJ" laissant ainsi la place à l'animateur de donner l'heure pendant la cage de speak. Lorsque NRJ a refait appel aux services des frères Costa, le slogan est devenu "Radio Number One... NRJ", puis en 2009, "Radio Number One, Hit Music Only, NRJ".


title: NRJ

text: Le slogan RADIO NUMBER ONE utilisé dans le top horaire d'NRJ peut aussi avoir des déclinaisons comme un coq qui chante dans le top horaire durant l’émission "Manu dans le 6/10". Durant le mois de décembre 2012, le Poussin Piou chante à la place du coq. Une version légèrement modifiée le vendredi soir à (rajoutant "Number One" et "Extravadance") pour l'émission NRJ Extravadance fut retirée durant l'été 2013 à cause du changement d'horaire de "C'Cauet" de l'arrivée de "Guillaume 2.0" la semaine. Pendant l'été 2012, une version Madonna fut utilisée pour les concerts événements qu'elle donne en partenariat avec NRJ et une version Daft Punk durant une semaine le juin 2013 pour l’événement de leur interview. L'habillage de ce top horaire a été remixé en octobre 2013, toujours sur la base de RedOne, mais avec une version plus électro dance.


title: NRJ

text: Au-delà des personnalités assurant l'animation à l'antenne, le personnel de la station comporte aussi :


title: NRJ

text: En ce qui concerne l'équipe d'animation, il y a entre autres Manu Levy aux commandes de l'émission matinale "Manu dans le 6/10", et Sébastien Cauet dit Cauet de 15 h à 19 h.


title: NRJ

text: La radio diffuse également une sélection nationale. La semaine, NRJ diffuse des émissions dites de « talk » .


title: NRJ

text: En semaine, entre 10h et 15h et entre 19h et 6h du matin, la station diffuse du flux musical avec comme promesse de jouer « 10 hits à la suite ». Un décrochage local s’opère de 11h à 15h dans près de 50 antennes locales en France.


title: NRJ

text: Le week-end, NRJ joue « 10 hits à la suite » de 6h jusqu'à 20h. Le samedi dès 20h la station propose une émission mixée par des DJ’s nommée « NRJ Extravadance ». Le dimanche à 18h c’est l’« Euro Hot 30 » avec le classement des 30 hits les plus diffusés sur toutes les stations NRJ en Europe juste avant un best-of de l’émission « C’Cauet » qui s'appelle le grand rattrapage. de 20h à 00h.


title: NRJ

text: La station organise dans toute la France métropolitaine et notamment dans les villes dans lesquelles elle est présente en local, des concerts privés (NRJ Live Sessions) ainsi que des tournées de concerts (NRJ Music Tour, NRJ Summer Tour, NRJ In The Park), présentés par les animateurs de la station et accessibles principalement via des jeux antenne.


title: NRJ

text: NRJ organise également chaque année la cérémonie des NRJ Music Awards, en collaboration avec TF1 et diffusée sur les deux antennes.


title: NRJ

text: Par ailleurs, de 2011 à 2019, à la rentrée radiophonique de septembre, NRJ était le partenaire de la Techno Parade, le plus grand événement français gratuit consacré aux musiques électroniques.


title: NRJ

text: Le , à l'occasion de la Journée internationale des forêts, NRJ a décidé de planter des chênes et des arbres fruitiers à Voinsles, en Seine-et-Marne. Son action ne s'est pas limitée à cette journée, mais a eu lieu d'une part tout le mois de mars dans le cadre de l'opération Mois de la Forêt avec Reforest'Action, d'autre part depuis , ce qui conduira à terme à la plantation de en Tanzanie.


title: NRJ

text: . Les antennes locales diffusent également des flashs d'information présentés par les journalistes locaux du groupe, à , , , , , et .


title: NRJ

text: . NRJ souhaite par ailleurs utiliser la RNT grâce au DAB+ pour accentuer cette vision et son implantation. NRJ est présente dans une soixantaine de villes grâce à des commerciaux, journalistes ou animateurs.


title: NRJ

text: En 2006, NRJ lance ses premières webradios. Elles sont alors au nombre de trois (avec en outre la possibilité d'écouter la station hertzienne en direct). Au courant du de 2006, NRJ en ajoute deux, puis encore deux en fin d'année. . Elles sont généralement consacrées à des thématiques musicales (NRJ Hip Hop par exemple), à des artistes influents sur NRJ (NRJ Katy Perry, NRJ Britney Spears, NRJ Justin Bieber...), ou encore à des émissions de télévisions sponsorisées comme "NRJ Les Anges de la Téléréalité" ou à des événements NRJ en cours tel "NRJ Music Awards Édition".


title: NRJ

text: En 2020, au cours du confinement, NRJ lance une webradio dédiée aux soignants sur laquelle plusieurs animateurs des radios françaises et belges interviennent.


title: NRJ

text: À la suite de l'intégration des 13-14 ans dans les enquêtes radio de Médiamétrie, NRJ devient première radio de France en audience cumulée en 2002, dépassant RTL qui domine le classement depuis vingt-deux ans. Cette situation ne dure pas. La révolution numérique de la musique nuit en effet à l'audience de la station. Selon une enquête Médiamétrie de , NRJ aurait rétrogradé à la quatrième place, derrière RTL, France Inter et Europe 1, avec un chiffre d'audience inférieur à 10 %. Malgré cette grosse perte d'audience NRJ reste tout de même la radio musicale la plus écoutée en France.


title: NRJ

text: Le mardi , NRJ redevient la première radio de France avec une audience cumulée de 11,7 %, soit auditeurs quotidiens, devant RTL. Elle perd cependant cette place en , au profit de RTL, qui la reprend.


title: NRJ

text: Le mardi , NRJ redevient, une nouvelle fois, la première radio de France avec une audience cumulée de 12,3 %, soit auditeurs quotidiens, reprenant la place occupée par RTL et ce, un an, jour pour jour, après son dernier record. Les audiences Médiamétrie confirment une nouvelle fois NRJ première radio de France pendant l'été 2013 avec auditeurs quotidiens ce qui fait les meilleures audiences d'NRJ pendant l'été.


title: NRJ

text: Le mardi , NRJ redevient une nouvelle fois la première radio de France avec auditeurs quotidiens. Ainsi qu'en record d'audience pour l'émission C'Cauet entre 19 h et 22 h.


title: Danny Masterson

text: Daniel Peter Masterson dit Danny Masterson est un acteur et DJ américain, né le 13 mars 1976 à Long Island, New York (États-Unis).


title: Danny Masterson

text: Danny Masterson est né le à East Williston, un hameau du comté de Nassau à Long Island aux États-Unis. Sa mère, Carol, est son manager et son père, Peter, est dans les assurances. Son jeune frère Christopher est connu pour le rôle de Francis dans la série télévisée "Malcolm".


title: Danny Masterson

text: Leurs parents ont divorcé en 1984. Du côté de leur père ils ont un demi-frère Will. Leur mère s'est remariée à Joe Reaiche, célèbre rugbyman de Sydney, et de leur union sont nées Jordan et Alanna, qui est maintenant connue pour le rôle de Tara dans la série télévisée "The Walking Dead".


title: Danny Masterson

text: Après quelques films et apparitions télévisées, Danny Masterson se fait connaître avec son rôle de Steven Hyde dans la série "That '70s Show", entre 1998 et 2006, où il joue l'un des amis du personnage principal, Eric Forman. Il est aussi considéré par Kitty et Red Forman, les parents de ce dernier, comme leur fils adoptif. Son personnage est cynique, parfois méchant et en rébellion envers l'autorité en général ; mais tous l'apprécient car il est plutôt dans la (il fume beaucoup d'herbe) et peut être très drôle. Il est sorti avec Jackie quelque temps. Il aime beaucoup se moquer de Fez et de Kelso. Malgré cela, on peut toujours compter sur lui pour jouer de mauvais tours (il a d'ailleurs un casier, et est sous contrôle judiciaire), il reste un personnage avec des valeurs et très apprécié du public.


title: Danny Masterson

text: Il rencontre Bijou Phillips en 2004 lors d'un tournoi de poker. Ils se fiancent en 2009 et se marient en 2011 dans un château en Irlande. Le 14 février 2014, elle accouche de leur premier enfant, une petite fille nommée Fianna.


title: Danny Masterson

text: 2012 est l'année de son retour à la télévision, il tient le rôle de Milo Foster dans la sitcom américaine "Men at Work". Celle-ci est annulée en mai 2014.


title: Danny Masterson

text: En 2017, il est renvoyé par Netflix de la série "The Ranch" à la suite de multiples accusations pour viols. En 2019, il est visé par une nouvelle plainte pour harcèlement et atteinte à la vie privée.


title: Danny Masterson

text: En dehors de sa carrière d'acteur, il est DJ dans plusieurs clubs de Los Angeles, sous le pseudonyme de DJs DonkeyPunch puis DJ Mom Jeans. Danny Masterson coanime avec Brent Bolthouse une émission, « Feel My Heat », sur la station de radio Indie 103.1.


title: Danny Masterson

text: Il est copropriétaire d'un restaurant de Los Angeles, le "Dolce", avec Wilmer Valderrama et Ashton Kutcher, et il a également investi avec son frère Christopher et Laura Prepon dans le "".


title: Jean Bouise

text: Jean Bouise est un acteur français, né le au Havre et mort le dans le de Lyon. Habitué des seconds rôles, il apparaît régulièrement au cinéma du milieu des années 1960 jusqu'à sa mort.


title: Jean Bouise

text: Diplômé de l'École supérieure de chimie de Rouen, Jean Bouise suit un stage de théâtre en 1950. Il rencontre ensuite Roger Planchon et participe à la naissance du théâtre de la Comédie de Lyon. Il est aussi de l'aventure du théâtre de la Cité de Villeurbanne, devenu le TNP en 1972. Il interprète aussi bien les classiques du répertoire ("Georges Dandin", "Tartuffe", "Le Brave Soldat Schweick", etc.) que les créations du metteur en scène.


title: Jean Bouise

text: Il décroche son premier rôle au cinéma en 1962 dans "L'Autre Cristobal" d'Armand Gatti, présenté au Festival de Cannes 1963, mais jamais distribué en salle. Il joue ensuite le capitaine Haddock dans "Tintin et les oranges bleues". De film en film, Jean Bouise devient l'un des seconds rôles incontournables du cinéma français. Il apparaît ainsi dans "Les Choses de la vie" de Claude Sautet, "Monsieur Klein" de Joseph Losey, "Z" et "L'Aveu" de Costa-Gavras. Sa prestation dans "le Vieux Fusil" de Robert Enrico lui vaut une première nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle en 1976, récompense qu'il recevra en 1980 pour "Coup de tête". Il devient par la suite l'un des acteurs-fétiches de Luc Besson : vieil homme qui réapprend à parler à Pierre Jolivet dans "Le Dernier Combat", chef de station dans "Subway", oncle Louis dans "Le Grand Bleu" et attaché d'ambassade dans "Nikita" qui sera son dernier rôle.


title: Jean Bouise

text: Il meurt le à l'âge de 60 ans à l'hôpital Léon-Bérard de Lyon, d'un cancer du poumon. « On arrivait tellement à le croire, qu'il a disparu sans qu'on s'en aperçoive », remarque Luc Besson dans son hommage. Son dernier film "Nikita", qu’il ne verra pas, lui est dédié par le réalisateur. Il est enterré au cimetière de Saint-Hilaire-de-Brens, dans l'Isère.


title: Jean Bouise

text: Son jeu retenu, son épaisse moustache (qu'il ne porte pas au début), sa voix profonde à la diction nette, ses petits yeux de myope masqués derrière des lunettes le destinent à des personnages de notables conservateurs garants de l'ordre social : le patron d'un club provincial de football dans "Coup de tête" ; le procureur hostile aux méthodes d'un juge progressiste dans "Le Juge Fayard".


title: Jean Bouise

text: Si son physique le voue à des rôles parfois inquiétants, il sait aussi incarner des personnages d'une humanité particulièrement touchante, tel l'Israélite aux abois acceptant à regret de vendre à bas prix un tableau de famille dans "Monsieur Klein".


title: Jean Bouise

text: Il est marié à la comédienne Isabelle Sadoyan (1928-2017), rencontrée par l'intermédiaire de Roger Planchon.


title: Jean Bouise

text: Une salle porte son nom au Théâtre national populaire de Villeurbanne, où il a beaucoup joué dans sa jeunesse.


title: Pazuzu

text: Pazuzu est une divinité secondaire de la Mésopotamie du , le roi des démons du vent. Il peut avoir un rôle malfaisant, mais est surtout connu par son aspect de divinité protectrice, servant à combattre diverses maladies, en particulier celles touchant les femmes enceintes qu'apporte la démone Lamashtu. Plusieurs représentations de ce démon sont connues, ainsi que diverses inscriptions mettant en exergue son rôle protecteur, dont des incantations. Pazuzu a acquis une renommée à partir des années 1970 en raison de sa présence dans le film "L'Exorciste" et ses suites, puis dans diverses œuvres de cinéma, de bande dessinée (Adèle Blanc-Sec), de musique ou dans des jeux vidéo.


title: Pazuzu

text: L'apparence de Pazuzu est connue par plusieurs représentations artistiques sur lesquelles son nom est inscrit, ne laissant pas de doute sur son identité. C'est un être hybride comme cela était courant pour les divinités démoniaques de la Mésopotamie antique. Son aspect peut légèrement varier suivant la représentation. Sa tête est en gros de forme humaine, avec un nez et une bouche de forme animale, de type canin ou félin avec de grandes dents, et des yeux globuleux. Son corps, de forme généralement humaine mais avec un tronc semblable à celui d'un chien, est généralement recouvert d'écailles. Ses mains ressemblent à des pattes d'un animal terminées par des griffes, et ses pieds sont des serres de rapace. Il est souvent représenté avec un pénis en érection qui se termine par une tête de serpent, et sa queue est celle d'un scorpion. Il dispose souvent de quatre ailes, ce qui est courant pour les génies de l'ancienne Assyrie. Son aspect est souvent menaçant : bouche montrant ses crocs ou sa langue, main droite levée en préparation d'un coup. Plusieurs des éléments physiques de Pazuzu rappellent ceux de la divinité protectrice égyptienne Bès, ce qui pourrait refléter une influence de la seconde sur le premier.


title: Pazuzu

text: Il apparaît donc sur les objets relatifs à Pazuzu qu'il s'agissait d'une divinité protectrice de rang secondaire, que l'on peut qualifier de « génie » ou de « démon ». C'est une divinité liée aux vents venus de l'extérieur de la Mésopotamie, plutôt les vents froids venus des montagnes situées à l'est de la Mésopotamie que les vents chauds provenant des déserts de l'ouest comme on l'a longtemps pensé. D'après plusieurs inscriptions, Pazuzu semble devoir être invoqué pour protéger contre les vents de l'ouest pestilentiels, dont il brise les ailes. Il est fréquemment relié à d'autres divinités : il est présenté comme le fils de Hanpa/Hanbu, dont on ne sait pas grand-chose par ailleurs, et semble être vu comme le compagnon de la démone Lamashtu, très populaire elle aussi au , dont il est le principal adversaire quand elle s'attaque à ses victimes, les femmes enceintes, devant la renvoyer dans le Monde souterrain. Pazuzu apparaît également sur des amulettes visant à éviter des mauvais rêves, et plus largement dans des rituels d'exorcisme contre d'autres maux divers, souvent indéterminés (« n'importe quel mal », "mimma lemnu" en akkadien). C'est aussi une figure ambivalente, ayant un aspect redouté. Pazuzu est décrit par plusieurs inscriptions comme le roi des démons appelés "Lilū", qui ont un rôle malfaisant :


title: Pazuzu

text: C'était donc une divinité qui pouvait avoir un aspect bénéfique quand il s'agissait de repousser certains démons, mais il semble également avoir eu un rôle malfaisant, destructeur en tant que chefs de démons et il existait peut-être des rituels visant à se protéger de ses méfaits, comme sembleraient l'indiquer certaines amulettes dans lesquelles il paraît attaqué par des génies qui pourraient être appelés contre lui de la même manière qu'il est invoqué contre Lamashtu.


title: Pazuzu

text: Pazuzu est connu par environ 75 objets datés du , allant environ de la seconde moitié du jusqu'au , provenant d'un peu moins d'un vingtaine de sites d'Assyrie (notamment les capitales Assur, Nimrud et Ninive) et de Babylonie (en particulier Babylone et Nippur), mais aussi d'autres régions du Moyen-Orient (Suse et Nush-i Jân en Iran, Megiddo en Palestine) et même un objet provenant de l'île égéenne de Samos. Les plus courants ne représentent que sa tête, servant pour des ornements qui peuvent être portés en pendentifs (amulettes, sceaux) ou des fibules, mais aussi une tête de massue. Ses représentations complètes sont des statuettes, ou des bas-reliefs sur des amulettes et sceaux-cylindres. Ces objets avaient manifestement une fonction protectrice, liée au rôle de Pazuzu en tant que génie protecteur. Plusieurs portent des inscriptions relatives au dieu, définissant sa personnalité, visant à renforcer leur fonction protectrice, ou des incantations. Ils étaient disposés dans des constructions, dans leurs fondations ou sur leurs murs, ou bien sur le corps des personnes à protéger quand il s'agit de pendentifs, ces objets personnels ayant plutôt tendance à se retrouver dans des tombes.


title: Pazuzu

text: Le plus fameux objet représentant Pazuzu est une statuette assyrienne en bronze de de haut exposée au Musée du Louvre, datant des qui avait sans doute une fonction d'amulette. Le démon y est représenté en entier, avec son corps, en faisant un objet essentiel pour connaître son aspect. Son dos porte une inscription :


title: Pazuzu

text: Pazuzu apparaît également sur une autre œuvre exposée au Musée du Louvre, la plaque en bronze de Lamashtu, démone hybride que Pazuzu était supposée combattre. Cet objet représente une scène d'exorcisme sur plusieurs registres, Pazuzu y apparaissant à deux endroits : sur le registre inférieur, dans une position menaçant la démone Lamashtu ; sa tête et ses griffes dépassent au-dessus de la face de la plaque, le reste de son corps étant représenté au dos de celle-ci.


title: Pazuzu

text: Plusieurs textes « exorcisto-médicinaux » (l'exorcisme et la médecine étant difficiles à distinguer en Mésopotamie où les deux pratiques étaient combinées) impliquent Pazuzu ou ses figurines. Par exemple, un texte mis au jour à Nimrud en Assyrie présente un rituel voyant l'élaboration d'une figurine protectrice de Pazuzu à partir de poussière prélevée dans plusieurs lieux sacrés ou ayant un lien symbolique avec la maladie :


title: Pazuzu

text: Depuis la redécouverte de la civilisation mésopotamienne à partir du milieu du , le démon Pazuzu a été redécouvert par les assyriologues. Il connaît une popularité remarquable pour un démon de l'ancienne Mésopotamie, civilisation dont l'univers mythologique est bien moins présent dans la culture moderne que ceux de l’Égypte ou la Grèce antiques, depuis la sortie en 1973 du film "L'Exorciste" dans lequel sa figurine (sous la forme de la statuette du Louvre) apparaît à plusieurs reprises. Il apparaît depuis régulièrement dans des œuvres de la culture populaire, notamment en raison de son apparence terrifiante et de sa nature démoniaque, notamment dans des récits horrifiques (parfois sous un angle humoristique) ou des groupes musicaux cultivant une atmosphère sombre (death ou black metal).


title: Consulat (diplomatie)

text: Un consulat est le service d'un État chargé des relations avec les ressortissants de l'État accréditant (l'État qui dirige le service) au sein de l'État accréditaire (l'État où est situé le service) et son rôle est avant tout la protection de sa communauté. Il est dirigé par un consul, qui ne doit pas être confondu avec un ambassadeur, ce dernier étant le représentant de son État dans l'État d'accueil.


title: Consulat (diplomatie)

text: Dans la Grèce antique, les "proxènes" étaient chargés de protéger les membres de leur cité dans une autre cité. Au Moyen Âge, des consuls marchands, installés dans les ports de la Méditerranée, tranchaient les différends entre les membres de leurs communautés et les protégeaient.


title: Consulat (diplomatie)

text: Les Capitulations signées à partir de 1536 entre le royaume de France et l'Empire ottoman permettent l'installation de consuls français aux échelles du Levant qui veillent aux intérêts des marchands français et, dans une certaine mesure, des chrétiens orientaux ; ces dispositions sont ensuite imitées par les autres États occidentaux. Le consul est assisté par un drogman (interprète), un prêtre catholique s'il n'y a pas de clergé institué sur place, et un chancelier qui joue à la fois le rôle de secrétaire, greffier, huissier, notaire et caissier de dépôt. Un tarif de 1691 recense 29 actes pouvant être établis par le chancelier du consulat. En 1902, le poste de chancelier est aboli dans le service diplomatique français et ses fonctions sont transférées à un ou plusieurs vice-consuls.


title: Consulat (diplomatie)

text: De 1669 jusqu'à la Révolution française, les consuls ont dépendu du ministère de la Marine. Ils ont ensuite été rattachés aux Affaires étrangères.


title: Consulat (diplomatie)

text: Le statut international des consulats et des consuls est fixé par la convention de Vienne sur les relations consulaires de 1963. L'établissement de relations consulaires entre deux États se fait par consentement mutuel mais n'est pas obligatoirement lié aux relations diplomatiques. L'ouverture d'un poste consulaire, qu'il soit principal (consulat ou section consulaire d'une ambassade) ou secondaire (vice-consulat ou agence consulaire) est toujours liée au consentement de l'État accréditaire (ou "d'accueil").


title: Consulat (diplomatie)

text: Le consul est nommé par le chef de l'État d'envoi et ne peut exercer sa mission qu'après avoir reçu l'exequatur du pays d'accueil, procédure comparable à la remise des lettres de créance d'un ambassadeur.


title: Consulat (diplomatie)

text: À l'inverse d'une ambassade, qui est presque systématiquement implantée dans la capitale de l'État accueillant, il peut y avoir plusieurs consulats (ou agences consulaires) installés dans les plus grandes villes du pays. Les compétences consulaires peuvent être exercées dans les capitales au sein d'une "section consulaire" par l'autorité diplomatique (ambassade). En conséquence, les consulats sont situés hors de la capitale, plutôt dans les principales villes de province.


title: Consulat (diplomatie)

text: Il existe néanmoins certains cas particuliers : par exemple, l'Ambassade de France en Israël est située à Tel-Aviv et le consulat général de France à Jérusalem, ce dernier ayant en outre un rôle d'interlocuteur officiel auprès de l'Autorité palestinienne.


title: Consulat (diplomatie)

text: Même si les consulats sont indépendants de l'ambassadeur dans l'exercice de leur mission, ils doivent le tenir informé régulièrement des activités concernant l'administration de leur communauté française (inscriptions au registre des Français de l'étranger, inscriptions sur les listes électorales, élections, actes d'état-civil, mesures privatives de liberté touchant les ressortissants français), ainsi que les statistiques concernant les visas délivrés aux ressortissants étrangers.


title: Consulat (diplomatie)

text: Le consulat est chargé de recenser et de porter assistance à tous les ressortissants du pays que l'ambassade représente, dans le respect de la légalité et de l'ordre public local. Il remplit également les fonctions de mairie pour les expatriés. Il tient l'état-civil, délivre des pièces d'identité et des passeports à ses ressortissants et des visas aux nationaux ou résidents du pays d'accueil, dresse des actes notariés et organise les élections. Il peut aussi porter assistance à ses ressortissants en cas de difficultés avec les autorités locales, y compris dans le cadre de procédures judiciaires, notamment pour vérifier que le déroulement des procédures est bien respecté. Il peut être amené à organiser l'évacuation de ses concitoyens. Il a le droit d'intervenir auprès des navires et aéronefs immatriculés dans le pays accréditant, dans le cadre de contrôle ou d'assistance. Il est, plus généralement, le lien entre le pays d'origine et le pays d'accueil.


title: Consulat (diplomatie)

text: Depuis la création de la charge, le consul est habilité à recueillir des informations commerciales et à favoriser le développement de relations commerciales, économiques, culturelles et scientifiques entre les deux États.


title: Consulat (diplomatie)

text: Le domaine d'influence d'un consulat (et par conséquent d'un consul) dans le pays est nommé "circonscription consulaire". Elle représente soit la totalité du pays, soit une division territoriale du pays accréditant.


title: Consulat (diplomatie)

text: Les consulats les plus importants sont nommés "consulats généraux". Un consulat général exerce les mêmes fonctions, mais est dirigé par un diplomate de haut rang et est le plus souvent implanté hors de la capitale.


title: Consulat (diplomatie)

text: En dehors des consulats et consulats généraux, il existe des agences consulaires dont la responsabilité est confiée à des consuls honoraires, qui ne sont pas des diplomates professionnels et peuvent être nationaux du pays d'envoi ou du pays de résidence. Ils poursuivent leur activité professionnelle principale et ne reçoivent qu'une subvention pour couvrir tout ou partie de leurs frais. Ils permettent en particulier de maintenir un contact plus étroit avec leurs compatriotes. Leurs compétences sont réduites par rapport à celles des consulats et consulats généraux de plein exercice, dont ils dépendent, car, en tant que bénévoles, ils ne peuvent exercer des attributions qui engageraient leur responsabilité. Leur fonction principale est la protection et l'assistance au bénéfice des ressortissants de leur pays et, en raison de leur connaissance du terrain, ils peuvent plus facilement intervenir auprès des autorités locales. Ils possèdent la prérogative de délivrer certains documents et en perçoivent les droits de chancellerie. L'inviolabilité des documents et archives consulaires est assurée au même titre que pour les consuls de carrière, sous la seule condition d'une identification précise évitant la confusion avec la correspondance privée. Ils bénéficient aussi de la part de l'État d'accueil de la même protection, ainsi que de l'exemption fiscale et douanière dans le seul cadre de leurs activités consulaires.


title: Consulat (diplomatie)

text: Le rôle du consul honoraire est reconnu par la convention de Vienne du . En France, ils sont regroupés dans une association, l'Union des consuls honoraires en France, fondée en 2002 et qui entretient des échanges avec d'autres associations de consuls honoraires en Europe et dans le monde.


title: Consulat (diplomatie)

text: En 2019, la France disposait de plus de 200 services consulaires (89 consulats généraux et consulats, 112 sections consulaires...), et de 501 agences consulaires (réseau des consuls honoraires) appuyés par la "Direction des Français à l'étranger et de l'administration consulaire" (DFAE) et plusieurs sites Internet (France Diplomatie / Rubrique Services aux Français, page Facebook, sites des consulats)


title: Consulat (diplomatie)

text: Les consuls sont généralement des fonctionnaires de catégorie A du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, c'est-à-dire des secrétaires ou conseillers des Affaires étrangères. Il est également courant que des vice-consuls, agents de catégorie B, soient présentés comme consuls, notamment dans les sections consulaires des ambassades. Le consul général a généralement le rang de « conseiller des affaires étrangères ».


title: Consulat (diplomatie)

text: Le statut des consuls honoraires pour la France, est encadré par le décret 76-548 du . À l'égal des diplomates professionnels, le consul honoraire peut être consul général, consul, vice-consul ou agent consulaire, termes auxquels est ajouté le mot « honoraire », selon l'importance accordée à sa fonction. Il est nommé par le ministre chargé des Affaires étrangères sur proposition du chef de la circonscription consulaire dont il relève et après avis favorable de l'ambassadeur, généralement pour une période de cinq ans renouvelable. Il doit être agréé par les autorités du pays d'accueil.


title: Consulat (diplomatie)

text: Il doit avoir entre 25 et 70 ans. Il peut exercer une activité professionnelle, à l'exception de celle de fonctionnaire ou d'agent de l'État français. Il ne peut pas non plus être élu au suffrage universel. La liste des formalités ou des documents administratifs qu'il est autorisé à accomplir ou à délivrer est fixée par l'arrêté ministériel qui le nomme. S'il ne possède pas la nationalité française, ses attributions sont plus limitées, en particulier en ce qui concerne les actes d'état-civil, notariés ou juridiques.


title: Consulat (diplomatie)

text: Si, à la différence d'un consul professionnel, il n'est pas chargé d'administrer une communauté française, il a néanmoins l'obligation de tout mettre en œuvre pour assurer la protection des ressortissants français, en résidence ou de passage.


title: Consulat (diplomatie)

text: En échange de la défense des intérêts de la France et de ses ressortissants, le consul honoraire reçoit le droit d'arborer l'écu et le pavillon français. Il a même une obligation de pavoisement les , et , ainsi que, par courtoisie, lors des principales fêtes du pays d'accueil.


title: Saadiens

text: Les Saadiens (en arabe : , "as-Saʿdiyyūn" ; en amazighe : ⵉⵙⵄⴷⵉⵢⵏ, "Iseʿdiyen") ou Zaydanides (en arabe : , "Banū Zaydān" ; en berbère : ⴰⵢⵜ ⵣⵉⴷⴰⵏ, "Ayt Zidan") est l'une des six dynasties ayant régné sur le Maroc (les autres étant les Idrissides, les Almoravides, les Almohades, les Mérinides et l’actuelle), de 1549 à 1659, et dont la capitale fut Marrakech.


title: Saadiens

text: Princes de Tagmadert à partir de 1509, ils gouvernent à partir de 1511 une principauté s'étendant sur le Souss, le Tafilalet et la vallée du Drâa, à laquelle ils annexent Marrakech en 1524. L’influence des confréries jazouliennes conduit à la formation de l'État saadien, celle-là est telle que ce dernier est qualifié d'« État Guezoula ».


title: Saadiens

text: Reconnaissant d'abord l'autorité centrale des Wattassides, les deux dynasties entrent en confrontation dès 1528 et, à la suite d'une bataille à l'issue indécise, se voient confirmer leur autorité sur le Sud du Maroc par le traité de Tadla. La paix retrouvée permet aux Saadiens de concentrer leurs efforts contre les possessions portugaises et d'en reprendre une partie, ce qui leur confère une plus grande popularité et les pousse à contester aux Wattassides leur trône.


title: Saadiens

text: À la suite de la reprise du conflit interne, 19 ans plus tard, les Saadiens finissent par chasser les Wattassides une première fois en 1549, puis une seconde fois en 1554 après une bréve période d'exercice du pouvoir wattasside sur le nord du Maroc. Ils règnent par la suite sur l'ensemble du Maroc avant d'étendre leur empire jusqu'à Tombouctou et Gao à partir de la fin du .


title: Saadiens

text: Affaiblis par des querelles dynastiques et des conflits armés entre différents prétendants dès le début du , les Saadiens perdent progressivement le contrôle du pays au profit de chefs locaux et des confréries religieuses ; ils perdent tout pouvoir politique à partir de 1659 alors que le Maroc sombre dans l'anarchie en l'absence de pouvoir central, et ce jusqu'en 1666 avec la montée en puissance des princes alaouites du Tafilalet, qui réunifient le Maroc.


title: Saadiens

text: Les Saadiens sont à l'origine des Arabes originaires de la région de Yanbo, en Arabie, installés au sud du Maroc dans la Vallée du Draa au . Ils seraient chérifs en tant que descendants de Hassan ben `Alî, fils aîné de Ali et Fatima Zahra.


title: Saadiens

text: Le fondateur de la dynastie, Abou Abdallah al-Qaim, entame à l'initiative de la confrérie Jazoula une guerre sainte contre les Portugais dès le mois d'août 1511, et tente de prendre sans succès la forteresse portugaise de Santa Cruz do Cabo de Gué (Agadir). La lutte des princes saadiens contre la présence portugaise commence à porter ses fruits, à la suite de l'assassinat du chef guerrier pro-portugais Ibn Tasfuft, avec la reprise des forteresses portugaises d'Aguz et de Mogador en 1525, et de Santa Cruz, Azamor et Safim en 1541.


title: Saadiens

text: À partir de 1524, les Saadiens entrent en lutte directe avec la dynastie wattasside, le fils aîné de al-Quaim Ahmed al-Araj prenant le contrôle de la région de Marrakech (où il fait construire une nécropole pour son père et le saint soufi al-Jazouli), tandis que son frère cadet Mohammed ech-Cheikh garde la province du Souss. En 1537, les Saadiens obtiennent leur indépendance des Wattassides et, en 1544, ech-Cheikh entre en conflit avec son frère aîné, et l'évince du pouvoir, restant seul souverain du nouveau royaume. Il s'attaque peu après au territoire des Wattassides (royaume de Fès) ; ces derniers appellent à l'aide la régence d'Alger, vassale de l'empire ottoman qui souhaite prendre pied au Maroc, permettant au wattasside Bou Hassoun de repousser ech-Cheick jusqu'en 1554, date à laquelle il est tué à la bataille de Tadla. Mohammed ech-Cheickh réunifie le Maroc autour de sa bannière, et transfère la capitale à Marrakech.


title: Saadiens

text: Ech-Cheikh cherche alors à se prémunir des prétentions des communautés religieuses qui l'ont amené sur le trône, tout en s'assurant que les Ottomans ne deviennent pas une menace trop tangible. Ayant réussi son premier objectif, il assure le second en s'alliant à l'Espagne, bien que catholique. Mais le souverain saadien est assassiné en 1557. Son fils Abdallah el-Ghalib lui succède, maintenant l'alliance espagnole tout en essayant de reconquérir - vainement - Mazagan en 1562. Il décède en 1574, après avoir désigné son fils Muhammad al-Mutawakkil comme héritier.


title: Saadiens

text: Le roi du Portugal Sébastien I, âgé de 24 ans et qui rêve de croisade contre les Infidèles, se porte avec à la rencontre du nouveau sultan saadien Abu Marwan Abd el-Malik, à l'appel du neveu de celui-ci el-Mutawakkil, déchu de son trône. Le , l'affrontement a lieu près de Ksar el-Kébir (ou "Alcazarquivir"), au nord du Maroc, et les 40 000 cavaliers du sultan anéantissent les troupes portugaises. el-Mutawakkil se noie dans l'oued el Makhazen en tentant de fuir, Sébastien meurt au combat. Quant à Abd el-Malik, il meurt lui aussi au cours de la bataille, d'une intoxication alimentaire. Cette « bataille des Trois Rois » entraîne deux ans plus tard l'invasion du Portugal par le roi d'Espagne Philippe II et l'union dynastique des deux royaumes. Les milliers de prisonniers portugais permettent de renforcer les effectifs des renégats et de soutirer un tribut aux familles nobles portugaises pour leur rachat.


title: Saadiens

text: À la fin du , le sultan Ahmed el-Mansour ed-Dahbi, successeur d'Abd el-Malik, va porter la dynastie saadienne à son apogée. Il s'inquiète du fléchissement des livraisons d'or au Maroc, "via" l'oasis de Sijilmasa, au nord du Sahara. Il souhaite s'approprier ce commerce, reprendre le contrôle des principales salines et routes commerciales transsahariennes et enrichir sa capitale avec « l'or du Soudan » (ancienne dénomination arabe des pays d'Afrique sub-saharienne, « "Bilad as-Sudan" » en arabe voulant dire « pays des noirs »). À ce titre, il revendique les salines de Teghaza, en plein désert, qui font partie de l'Empire songhaï.


title: Saadiens

text: L'empire des Songhaï est né huit siècles plus tôt, à l'époque des Mérovingiens et de Mahomet (), autour de la petite ville de Koukia, dans la boucle du Niger. Il prospère rapidement grâce au commerce transsaharien, en expédiant vers l'Afrique du Nord du sel et de l'or mais aussi de l'ambre gris, de la gomme arabique, des peaux de léopards et des esclaves. Il reçoit en contrepartie du Maghreb des produits manufacturés (bijoux, armes, étoffes, miroirs…) ainsi que des produits agricoles (blé, chevaux…). Le commerce d'esclaves vers le Maroc devient plus que jamais florissant. Mais le Songhai finit par entrer en conflit avec les Saadiens pour la possession des mines de sel du désert.


title: Saadiens

text: En 1589, Ahmed el-Mansour envoie vers le Niger une puissante expédition qui écrase l'armée d'Askia Ishaq à la bataille de Tondibi et occupe la région. Askia propose aux Saadiens un généreux tribut et le monopole du commerce du sel en échange de leur départ. Mais le sultan refuse. Son armée, commandée par Mahmoud Zergoun, poursuit les troupes du Songhai et les écrase complètement pendant que Askia Ishaq est massacré par des rebelles.


title: Saadiens

text: Ahmed el-Mansour obtient la soumission du "maï" (roi) du Bournou, Idrīs Alaoma, qui le reconnaît comme « Madhi suprême » et lui prête le serment de la "bay'a". Les Saadiens imposent désormais leur domination sur toute la frange méridionale du Sahara, mais leur commerce avec Sijilmasa ne se redresse pas pour autant.


title: Saadiens

text: 1524 : La famille saadienne se rend maîtresse de Marrakech. Il s'agit d'une lignée chérifienne originaire de Tamegroute, un village dans la vallée du Draâ, dont l'un des chefs Abou Abdallah, disparu en 1517, avait rallié derrière lui le Souss pour lutter contre les Portugais. Le rôle grandissant des Saadiens va de pair avec l'essor des zaouias ou confréries, et l'autorité spirituelle grandissante des marabouts, phénomène fréquent en période de crise alors que l'islam paraît menacé. Mohammed el-Jazouli, chef d'une puissante zaouïa du Souss, a ainsi soutenu dès 1511 la désignation comme chef de guerre d'Abou Abdallah surnommé « Celui qui est appelé par Dieu ».


title: Saadiens

text: 1524 - 1550 : règne d'Ahmed al-Wattassi. Il doit reconnaître aux Saadiens une indépendance de fait dans les régions du Sud. Quand il se décide à marcher sur Marrakech en 1528, il est battu et doit se replier. Deux fils d'Abou Abdallah se partagent alors le pouvoir dans le sud du pays : Ahmed al-'Aʿraj règne à Marrakech, Mohammed ech-Cheikh est gouverneur du Sous.


title: Saadiens

text: 1537 : victorieux des Wattassides à l'Oued El Abid, les Saadiens obtiennent le partage du Maroc en deux royaumes dont la frontière est située à hauteur de la région du Tadla.


title: Saadiens

text: 1541 : les Saadiens arrachent Agadir aux Portugais et apparaissent comme les défenseurs de l'islam alors que, trop faibles, les Wattassides cherchent à négocier avec les chrétiens. La chute d'Agadir marque le début du reflux portugais. Azemmour et Safi sont bientôt évacués et, après la prise de Fès, par les Saadiens, Ksar es-Seghir et Asilah sont abandonnés à leur tour en 1550. À cette date, les Portugais ne conservent plus que Tanger, Ceuta et Mazagan.


title: Saadiens

text: 1554 : appuyé par les Turcs d'Alger, Bou Hassoun, un Wattasside reprend Fès mais cette restauration est éphémère car Bou Hassoun est finalement vaincu et tué dans le Tadla par le Saadien Mohammed ech-Cheikh qui récupère Fès. Les derniers Wattassides sont massacrés par des pirates alors qu'ils fuyaient le Maroc.


title: Saadiens

text: 1554-1557 : règne de Mohammed ech-Cheikh sur un Maroc réunifié, dont la capitale est transférée de Fès à Marrakech. Le sultan saadien, inquiet des ambitions ottomanes, se tourne alors vers l'Espagne de Philippe II et négocie secrètement avec le comte d'Alcaudete, gouverneur espagnol d'Oran, pour agir contre Alger mais les Turcs devancent l'offensive prévue et assiègent sans succès Oran, alors que les Saadiens échouent devant Tlemcen.


title: Saadiens

text: 1557 : Mohammed ech-Cheikh est assassiné par un transfuge turc qui s'était mis à son service et sa tête est portée à Alger puis envoyée à Constantinople. Les troupes ottomanes menacent Fès après une bataille indécise livrée sur l'oued Sebou mais une sortie des forces espagnoles d'Oran les contraint au repli.


title: Saadiens

text: 1557-1574 : règne d'Abou Mohammed Abdallah el-Ghalib Billah. Il échoue dans sa tentative contre Mazagan et la révolte morisque de Grenade gêne sa volonté d'alliance avec l'Espagne contre la menace ottomane. Celle-ci apparaît moins dangereuse après que les flottes chrétiennes ont battu à Lépante celle du sultan, en .


title: Saadiens

text: 1574-1576 : règne de Mohammed el-Mottouakil, l'aîné des fils de Mohammed el-Ghalib alors que, selon la tradition, le frère aîné du défunt, Abu Marwan Abd al-Malik, aurait dû lui succéder. Abd al-Malik, qui a combattu dans les armées ottomanes, bénéficie du soutien du sultan turc qui cherche ainsi à installer enfin la puissance ottomane au Maroc. Abd al-Malik peut ainsi envahir le pays avec une puissante armée turque et il s'empare de Fès à la suite de la bataille d'al-Rukn, puis de Marrakech après avoir battu son neveu près de Rabat. Celui-ci recherche alors l'appui du roi du Portugal Sébastien, qui espère ainsi prendre pied de nouveau sur les côtes marocaines.


title: Saadiens

text: 1576-1578 : règne d'Abu Marwan Abd al-Malik. Celui-ci cherche à écarter l'allié turc qui lui a permis de s'installer au pouvoir car il comprend que le sultan de Constantinople constitue la principale menace pour l'indépendance marocaine, autrement dangereuse que celle de l'Espagne de Philippe II, contrainte de disperser ses efforts d'Italie aux Pays-Bas.


title: Saadiens

text: 1578-1603 : règne d'Ahmed al-Mansur Saadi, le frère d'Abd el-Malik. Son règne correspond à une période de paix qui voit l'Empire ottoman renoncer à ses ambitions en direction de l'ouest, ce qui contribue à fortifier l'indépendance saadienne.


title: Saadiens

text: 1581 : prise des oasis du Touat qui constituaient une étape obligatoire sur la route menant vers Tombouctou et Gao, une route qui avait progressivement supplanté celle passant par le Tafilalet. Le déclin du commerce transsaharien – dont les caravanes sont maintenant concurrencées par les caravelles portugaises qui vont directement sur les côtes guinéennes –, la volonté de contrôler les salines de Teghaza dont s'est emparé l'empire songhaï de Gao, le désir de mettre la main sur les mines d'or du Soudan conduisent le Maroc à se tourner vers ces régions pour rétablir des échanges qui, pendant au moins sept siècles, s'étaient révélés très fructueux pour lui.


title: Saadiens

text: 1603 : à la mort du sultan, emporté par une épidémie de peste, le pays voit bientôt s'affronter ses fils proclamés sultans, l'un à Fès, l'autre à Marrakech. Moulay Zaidan el-Nasir sort finalement vainqueur de la lutte l'opposant à ses frères Abou Faris et Al-Mamoun. Au cours des quarante ans qui suivent, plusieurs sultans saadiens se succèdent à Fès d'une part, à Marrakech de l'autre. Il faut attendre la victoire des Alaouites pour voir l'ordre et l'unité rétablis.


title: Saadiens

text: 1609-1614 : expulsion des Morisques d'Espagne. Un grand nombre d'entre eux vient s'installer au Maroc. 13000 d'entre eux s'installent dans l'embouchure du Bouregreg et y mettent en place les fondations d'une république corsaire (1627-1668) appelée à devenir fameuse et à multiplier ses expéditions dans tout l'Atlantique.


title: Saadiens

text: 1659: la première moitié du ayant marqué le déclin de la dynastie Saadienne, elle s'éteint définitivement après l'assassinat du dernier sultan Saadien Ahmed el-Abbas. Ce dernier fut assassiné par son oncle maternel, Kerroum al-Hajj al-Shabani, qui usurpa le pouvoir.


title: Clio

text: Dans la mythologie grecque, Clio (en grec ancien , de , « célébrer, chanter »), fille de Zeus et de Mnémosyne (déesse de la mémoire), est la Muse de l'Histoire. Elle chante le passé des hommes et des cités en glorifiant leurs hauts faits. Elle est l'une des neuf Muses (Clio, Thalie, Erato, Euterpe, Polyhymnie, Calliope, Terpsichore, Uranie et Melpomène). La Muse Clio a inspiré de nombreux poètes et auteurs, dont Homère.


title: Clio

text: Clio est traditionnellement représentée sous les traits d'une jeune fille, tenant d'une main une trompette représentant la renommée et de l'autre un livre (un volumen) sur lequel sont rédigés les récits du passé et qui a pour titre Thucydide. À ces attributs, on joint parfois le globe terrestre et la clepsydre, horloge à eau qui représente le temps passé, afin de montrer que l'Histoire embrasse tous les lieux et tous les temps.


title: Clio

text: En sa qualité de «proclamatrice, glorificatrice et célébratrice de l'histoire, des grandes actions et réalisations» ", Clio est l'homonyme de diverses marques modernes, y compris les Clio Awards pour l'excellence en publicité. La Cambridge University History Society est officieusement appelée Clio, de même, la société Cleo of Alpha Chi du Trinity College, dans le Connecticut, porte le nom de la muse. De même, le groupe de sensibilisation des étudiants de premier cycle du Penn Museum de l'Université de Pennsylvanie est connu sous le nom de Clio Society. «Clio» représente également l'histoire dans certains mots inventés dans l'usage académique: cliométrie, cliodynamique.


title: Günther Anders

text: Günther Anders (né Günther Siegmund Stern) est un philosophe, journaliste et essayiste allemand puis autrichien, né le 12 juillet 1902 à Breslau et mort à Vienne le 17 décembre 1992. Ancien élève de Husserl et Heidegger et premier époux de Hannah Arendt, il est connu pour être un critique de la technologie important et un auteur pionnier du mouvement antinucléaire. Le principal sujet de ses écrits est la destruction de l'humanité.


title: Günther Anders

text: Günther Anders a traité du statut de philosophe, de la Shoah, de la menace nucléaire et de l'impact des médias de masse sur notre rapport au monde, jusqu'à vouloir être considéré comme un : selon lui, .


title: Günther Anders

text: Il a été récompensé de nombreux prix au cours de sa vie pour son travail, dont le Deutscher Kritikerpreis de 1967 et le prix Theodor-W.-Adorno de 1983.


title: Günther Anders

text: Günther Anders est né le à Breslau, actuellement Wrocław, en Pologne. Il est le deuxième enfant des psychologues William et Clara Stern mais aussi le cousin de Walter Benjamin. En 1917, à , il est enrôlé de force dans une association scolaire paramilitaire et envoyé à Rimogne pour détruire les cultures sous couvert de les récolter. Il voit des soldats estropiés et des traitements humiliants infligés aux populations civiles. Il est lui-même torturé par les autres membres du groupe car il est le seul juif.


title: Günther Anders

text: Anders obtient son doctorat en 1924 sous la direction d'Edmund Husserl, et étudie ensuite durant les années 1920 avec le philosophe Martin Heidegger. Il participe à ses séminaires avec Hans Jonas et Hannah Arendt, avec qui il est marié de 1929 à 1937. Günther tente en 1929 d'obtenir une habilitation à l'université de Francfort, sous la direction de Paul Tillich, en présentant ses recherches philosophiques sur les situations musicales. Elle lui est refusée à cause des réserves émises par l'un des membres du jury, assistant de Tillich : Theodor W. Adorno. Cet échec l'empêchant d'entrer dans la carrière universitaire, il se tourne vers le journalisme. Bertolt Brecht lui trouve un travail dans un journal de Vienne ; il y publie des textes philosophiques, des poèmes, des articles sur tous les sujets dont personne ne veut (faits divers et autres). Le rédacteur en chef souhaite qu'il choisisse un pseudonyme, car plus de la moitié des articles proviennent de Stern. Stern lui demande alors de le nommer autrement, le rédacteur décide ainsi de le nommer « Anders », ce qui veut dire « autrement » en allemand. Il continuera de publier sous son véritable nom les traités philosophiques.


title: Günther Anders

text: À Paris il retrouve son cousin Walter Benjamin et fait la connaissance de Stefan Zweig ainsi que d'Alfred Döblin. Puis il émigre aux États-Unis, s'installe en Californie à Los Angeles où son père a une chaire de professeur et va exercer divers petits métiers tels que répétiteur d'une fille d'Irving Berlin et travailleur en usine. En 1939, il épouse l'écrivaine autrichienne à Hollywood et essaye sans succès d'écrire des scripts puis se retrouve à travailler comme accessoiriste. Il réside pendant quelque temps dans la maison de Herbert Marcuse à San Diego.


title: Günther Anders

text: Günther Anders est membre de l'École de Francfort dont émerge un courant de pensée, souvent considéré comme fondateur ou paradigmatique de la philosophie sociale ou de la théorie critique.


title: Günther Anders

text: Günther Anders décide de rentrer en Europe en 1950. Il refuse de retourner en Allemagne et de prendre un poste de professeur à l'université de Halle, en RDA, proposé par Ernst Bloch. Il vit d'abord à Vienne, puis s'installe à Bad Ischl, une station thermale située près de Salzbourg. En 1959, il commence une correspondance avec Claude Eatherly, commandant de bord de l'avion météorologique qui accompagnait le bombardier d'Hiroshima. Il refuse de nouveau un poste de professeur à l'université libre de Berlin et devient en 1968 membre du jury du tribunal Russell sur les crimes contre l'humanité. Anders décède le à Vienne à l'âge de .


title: Günther Anders

text: Günther Anders a reçu de nombreux prix, dont le prix de la critique allemande (1967), le prix de littérature de l'Académie bavaroise des beaux-arts ("Bayerische Akademie der Schönen Künste") (1978), le prix de l'État autrichien pour la publication culturelle (1979), le prix de la ville de Vienne (1980), et le prix Theodor W. Adorno de la ville de Francfort (1983).


title: Günther Anders

text: L'œuvre de Günther Anders s'inscrit dans un rapport critique à la philosophie, qu'il convie à s'intéresser non à elle-même mais au monde, à commencer par ce qu'il considère comme les deux événements majeurs du : Auschwitz et Hiroshima.


title: Günther Anders

text: "Nous, fils d'Eichmann" reprend les textes qu'il a publiés sous la forme de lettres ouvertes adressées au fils du haut fonctionnaire du Troisième Reich et officier SS Adolf Eichmann. Anders voit dans l'entreprise d'extermination nazie, non un accident historique, mais le produit d'une modernité marquée d'une part par le décalage entre ce que l'homme est capable de faire et ce qu'il est capable de penser, et de l'autre par la division du travail qui, poussée à l'extrême, tend à transformer les hommes et le monde lui-même en machines.


title: Günther Anders

text: Dans "Hiroshima est partout", ce sont ses échanges avec Claude Eatherly, le pilote qui a donné le signal d'une météorologie favorable pour le premier bombardement atomique, qui nourrissent une réflexion sur l'incapacité de la conscience humaine à se placer à la hauteur de la puissance conférée par la technique. Il introduit ainsi le terme « surliminal » pour désigner, par opposition à « subliminal », ce qui est "trop grand" pour être perçu : quand il est question de , il devient impossible à quiconque de ressentir de la douleur.


title: Günther Anders

text: Son œuvre est traversée par l'idée d'un , introduit par l'époque industrielle, entre nos facultés de fabrication et d'imagination. Cette situation fait de nous ce qu'il appelle des « utopistes inversés » qui, au lieu de se représenter un monde qu'ils ne peuvent encore produire, en produisent un qu'ils ne peuvent plus se représenter. "L'Obsolescence de l'homme" illustre ce thème. Sa première partie, « Sur la honte prométhéenne », dresse le tableau d'une humanité humiliée face à la qualité de sa production technique. La deuxième, « Le monde comme matrice et comme fantôme : Considérations philosophiques sur la radio et la télévision », examine la transformation de notre rapport au monde sous l'effet de ces médias. Dans la troisième, dont le titre « Être sans temps » parodie celui de l"'Être et Temps" de Martin Heidegger, Anders analyse la pièce "En attendant Godot" de Samuel Beckett comme peinture réussie d'un état de désœuvrement généralisé, propre à l'homme moderne. La quatrième partie, « Sur la bombe et les causes de notre aveuglement face à l'apocalypse », clôt l'ouvrage sur la perspective d'un monde ou .


title: Günther Anders

text: Son entretien intitulé "Et si je suis désespéré, que voulez-vous que j'y fasse ?" explicite le sens de cette devise inspirée d'une formule de Goethe déjà reprise par Nietzsche : il ne s'agit pas de faire du désespoir, aussi lucidement fondé qu'il soit, une source d'auto-apitoiement, mais plutôt d'affirmer qu'il n'enlève rien à l'urgence de l'exhortation et de l'action.


title: Günther Anders

text: L’exagération méthodique de Günther Anders semble tout d’abord s’inscrire dans un rapport problématique à la notion traditionnelle de vérité. Qui plus est, Anders ne motive pas sa démarche critique par des raisons métaphysiques, logiques, ou même épistémologiques ou linguistiques. Avant toute chose, l’exagération correspond pour lui à une intention politique :


title: Günther Anders

text: Dans l’optique d’une vérité comme correspondance entre chose et pensée, objet et jugement, l’exagération paraît inadmissible. La pensée ou le jugement exagéré ne représente pas les choses telles qu’elles sont, ne dit pas de l’être ce qu’il est, mais le déforme dans son expression. L’exagération relève du discours faux, de l’inadéquation des choses et de l’intellect. Dans cette perspective, il n’y aurait sans doute pas lieu de s’intéresser davantage à l’exagération.


title: Günther Anders

text: Anders ajoute cependant une nuance ontologique nouvelle à la situation épistémique traditionnelle : les faits ne paraissent pas tels qu’ils sont, ils sont minimisés. Il ne s'agit pas d'une variante de la critique de la connaissance traditionnelle. Par exemple, Anders n’est pas kantien au sens où il affirmerait une non-adéquation de principe entre la chose en soi et son phénomène. Le non-rapport n’est ni d’essence, ni de principe, ni même une donnée contingente. La chose, le monde auquel s’intéresse Anders n’est pas celui de la théorie de la connaissance traditionnelle, n’est pas le monde de la nature, ou celui des outils artisanaux. C'est celui de l'« immense accumulation de marchandises » (Marx).


title: Günther Anders

text: Dans le livre "Sur la pseudo-concrétude de la philosophie de Heidegger", il tente une critique qui se veut radicale de l'ontologie heideggerienne présente dans ses textes d'avant la Seconde Guerre mondiale, notamment dans "Être et Temps" (1927), et sur le concept de "Dasein".


title: Marillion

text: Marillion est un groupe de rock néo-progressif britannique, originaire d'Aylesbury, en Angleterre. Fer de lance du renouveau du rock progressif, il est formé en 1979 sous le nom de Silmarillion — nom emprunté à un roman de , auteur du "Seigneur des anneaux". Le nom est vite raccourci à Marillion, tandis que le groupe s'éloigne peu à peu de toute référence « folklorique » (à l'imaginaire tolkiéniste, au symphonisme du rock progressif des années 1970) pour développer une identité propre, caractérisée par une musique plus rythmique à forte dominante de guitares, les textes alambiqués, la voix et la prestation scénique du chanteur Fish, puis de son successeur Steve Hogarth et crée le style dit « rock néo-progressif » avec d'autres formations britanniques telles que Pallas, Pendragon, IQ, ou Twelfth Night.


title: Marillion

text: Facilement qualifiée à ses débuts par la presse de « clone de Genesis », la recherche mélodique qui caractérise le groupe et la complexité des morceaux dépassant souvent les 8 à 10 minutes, alliée au charisme de son chanteur Fish et ses prestations théatrales lui valent les grâces du public. Le succès de Marillion, d'abord essentiellement cantonné au Royaume-Uni, s'étend à l'Europe entière conquise en 1985 par l'album "Misplaced Childhood", album-concept à caractère autobiographique. Cette première période culmine en 1987 avec le très rock et désenchanté "Clutching at Straws", qui se solde par le départ de Fish pour des raisons relationnelles et de conflit avec le management du groupe. À partir de 1989 et l'arrivée de Steve Hogarth au chant, une seconde période voit la mise en œuvre d'un son parfois plus pop-rock ("Holydays in Eden", 1991), parfois plus sombre ("Brave", en 1994). La troisième période débute en 1997, tandis que le groupe se sépare de son Manager et d'EMI pour passer en autoproduction et développer avant tout le monde un modèle de financement participatif original, les fans pré-finançant désormais les albums et tournées du groupe. Il s'agit d'une période en demi-teinte d'un point de vue commercial, mais très riche musicalement, malgré un aspect parfois inabouti et incompris ("Radiat10n", "marillion.com"), dépassé par des albums emblématiques du groupe tels l'album-concept "Marbles" sorti en 2004, "Sounds that Can't Be Made" en 2012 ou "F.E.A.R" en 2016. Marillion connait ainsi avec ses derniers albums un retour en grâce auprès d'un public élargi, lui permettant, après des années d'underground, de renouer avec le succès populaire et les salles de grande capacité.


title: Marillion

text: Avec des ventes estimées aujourd'hui à plus de 15 millions d'albums, Marillion est un groupe totalement indépendant, qui a su, à travers Internet, s'affranchir du soutien des médias officiels et des maisons de disque ou distributeurs pour composer et diffuser sa musique, dans une totale liberté d'écriture.


title: Marillion

text: Le groupe est fondé en 1979 à Aylesbury, une petite ville au Nord-Ouest de Londres dans le Buckinghamshire par le batteur Mick Pointer et le bassiste Doug Irvine, seuls survivants du groupe Electric Gypsy, une formation locale jouant essentiellement des reprises et fondé en 1977. Ils sont très vite rejoints par le claviériste Brian Jelliman et le guitariste Steve Rothery. La nouvelle formation ne s'appelle pas encore Marillion mais Silmarillion et ne joue pour l'instant que des compositions instrumentales, faute de n'avoir pas encore de véritable chanteur, bien que Doug Irvine prête de temps à autre sa voix. Silmarillion enregistrera entre octobre 1979 et novembre 1980 au Enid's Studio (Herford) et Leyland Hill Farm Studio (Gawcott) quatre démos mêlant titres chantés et instrumentaux ("The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", "Scott's Porridge, Close, Lady Fantasy, The Tower", et A"lice" en différentes versions), uniquement utilisées comme support interne de travail et non diffusées en dehors du groupe . En , un jeune chanteur écossais fatigué d'enchaîner les emplois sans lendemain, Derek William Dick alias Fish, passe une audition devant les membres de Silmarillion. Sa voix et son charisme impressionnent les musiciens qui décident de l'engager immédiatement, d'autant que Fish compose et arrive avec ses propres textes, alors que le Silmarillion originel n'avait pas de parolier. Il améliore très vite le répertoire du groupe et propose de changer le nom de la formation en Marillion. Entre-temps, le bassiste Doug Irvine, fatigué de rester à végéter, quitte le groupe l'année suivante. Il sera remplacé par Diz Minnit, un vieil ami de Fish. Ce Marillion "new-look" donne son premier concert officiel avec Fish au micro le au pub The Red Lion, Bicester, Oxfordshire, devant une quinzaine de personnes. Marillion édite alors rapidement son premier vrai enregistrement audio, "The Roxon Tape", une K7 démo de 3 titres de 15 minutes ("He knows you know, Garden Party", et "Charting the Single") produite par Les Payne. Initialement tirée à uniquement à des fins de support promotionnel envers la presse et les maisons de disques, cette démo sera ensuite diffusée plus largement et vendue (équivalent de à l'époque) à la sortie des concerts aux fans dont le nombre ne cesse de croître. Elle décroche une critique de 19 lignes dans le numéro d' du célèbre magazine anglais "Sounds", ce qui constitue officiellement la toute première référence à Marillion dans la presse musicale. Ironiquement, la démo sera toutefois refusée par la totalité des labels ciblés, y compris EMI. Brian Jelliman et Diz Minnit imitent alors très vite Doug Irvine: malgré des concerts de plus en plus remarqués, ils quittent en effet le groupe en 1981 et sont remplacés respectivement par Mark Kelly (ex-Chemical Alice) aux claviers puis Pete Trewavas à la basse. Avec une formation enfin stabilisée, Marillion n'a pas encore sorti d'album qu'il remplit déjà les salles de concerts sur Aylesbury et la scène londonienne où les prestations se multiplient.


title: Marillion

text: Afin d'étendre sa renommée, Marillion qui n'a toujours aucun contrat discographique monte le "Saliva Tears Tour" en 1982, qui comprend près d'une centaine de dates dans tout le Royaume-Uni, dont 30 concerts en Écosse. La tournée commence à Londres le par un concert au Marquee, le club mythique de Wardour Street, alors moyennement rempli. Mais le bouche-à-oreille fonctionne à plein régime, la presse flaire un phénomène (le groupe décroche une première chronique de concert "sympathique" quoiqu'un brin condescendante dans "Sounds", Marillion étant présenté comme un groupe d'étranges baba-cools surgis du passé, et est invité dans la foulée au "Friday Rock Show" sur la BBC), et un succès croissant va accompagner cette tournée, ce qui pousse EMI à finalement signer Marillion au cours de l'été 82. Marillion d'abord managé bénévolement par David Stopps, le patron du , avait ensuite confié sa destinée à John Arnisson, engagé d'abord pour une période d'essai de 3 mois, qui finalement dureront 16 années. Le Saliva Tears Tour se terminera ainsi par un retour triomphal à Londres, fin novembre par un concert au Venue à guichets fermés, le groupe venant de sortir son tout premier single "Market Square Heroes".


title: Marillion

text: Marillion avait édité entre-temps une seconde K.7. démo 3 titres, "The B.B.C Session" ("Three Boats Down", "Forgotten Sons", "The Web") en support de cette première vraie tournée nationale. Le magazine "Sounds", encore lui, à l'issue d'un concert du groupe à Glasgow sera le premier à prédire alors un avenir brillant à Fish et à sa troupe, et ce malgré leurs tenues de scène "dreadfully corny" (lit. "horriblement ringardes": les musiciens étaient alors vêtus de grandes capes, façon secte apocalyptique). C'est cette tournée et les échos favorables dans la presse musicale britannique qui amènera les organisateurs du Reading and Leeds Festivals 1982 à prendre le risque de programmer Marillion, du jamais vu pour un groupe qui n'avait toujours pas le moindre disque dans les bacs. Le tout jeune Marillion se produit alors avec les gloires montantes de la scène heavy metal du moment (MSG, Iron Maiden, Manowar, Y&T, Twisted Sister, Mama's Boys) sans pourtant être rejeté par le public. C'est à l'occasion de ce concert très remarqué à Reading au mois d'août 82, devant plus de , que Fish annonce la signature du groupe chez EMI . Marillion avait auparavant joué au Theakston festival en support de Jethro Tull ce même mois d'Août 82 devant déjà 16 000 spectateurs, touchant ainsi une audience élargie et préparant ainsi le public anglais à leur arrivée prochaine dans les bacs. En , le groupe sort donc enfin son premier single 2 titres, suivi par une version étendue ("Maxi 45 tours" ou "12-inches" à l'époque): "Market Square Heroes" contenant trois chansons ("Market Square Heroes", "Three Boats Down From The Candy" et surtout "Grendel", une suite musicale de 17 minutes). Les premières critiques sont plutôt bonnes même si le disque est catalogué « hard rock », un malentendu lié au concert de Reading et au fait qu'avec "Sounds", c'est surtout le magazine de heavy-metal "Kerrang!" qui est le premier à les repérer et à les soutenir en Grande-Bretagne(si "Market Square Heroes" fait une entrée timide dans les charts britanniques en , le single atteint rapidement la au classement interne du magazine, et Marillion, qui n'a toujours sorti aucun véritable album, fera même la couverture de "Kerrang!" en novembre 82, constituant ainsi sa première "Une" historique dans la presse musicale). Le succès est tel que Marillion devra encore rajouter trois concerts londoniens consécutifs, "sold-out" cette fois, au Marquee de Londres en compagnie de Pendragon, Solstice et Dagaband pour clôre définitivement sa tournée "Saliva Tears" en .


title: Marillion

text: Après avoir sorti quelques autres singles, le groupe sort en 1983 son premier album, "Script for a Jester's Tear", qui atteindra la dans les charts britanniques, un score remarquable étant donné l’hermétisme des textes et la complexité structurelle des morceaux (mis à part les singles "Garden Party" (classé n°16 au UK Singles Chart) et "He knows you Know" (n°35), les morceaux affichent une durée moyenne peu commerciale de 8 à 9 minutes), alors que la mode est soit à la NWOBHM ("New wave of British heavy metal", portée par des groupes comme Iron Maiden, Def Leppard ou Saxon), soit à la new wave alors naissante. La pochette, dessinée par Mark Wilkinson, accentue le côté théâtral de l'album. Les premières critiques sont tout d'abord assez valorisantes pour le groupe, certains n'hésitant pas à dire que Marillion a créé un nouveau style : le rock néo-progressif. D'autres voient le groupe comme la relève du rock progressif et "Script for a Jester's Tears" devient disque de platine en Angleterre, avec plus de vendues, un score remarquable pour un premier album. Un peu agacé par les comparaisons au Genesis des années 1970, Fish finira par téléphoner un soir à Peter Gabriel pour lui demander son avis - lequel le félicitera pour ce premier album les encouragera à continuer dans cette voie. Marillion sera élu "Meilleur nouveau groupe de l'année 1983" par les lecteurs de Sounds magazine, augurant ainsi de l'implantation durable du groupe sur la scène britannique.


title: Marillion

text: Mais très vite les critiques, dévalorisantes cette fois-ci, fusent. Les premières viennent de la part de la presse musicale, le "New Musical Express" en tête, qui ne voit en Marillion qu'une « pâle copie » de Genesis avec un répertoire encore trop modeste pour tenir la route en concert. En France, le magazine "Rock & Folk" est particulièrement virulent, et n'aura de cesse, jusqu'en 1987, de démolir systématiquement tous les disques du groupe, accusé de n'être qu'un « Genesis du pauvre » (le magazine "Les Inrockuptibles" se chargera de prendre la suite dans les années 1990, Marillion ne répondant pas aux critères du "musicalement correct" en vigueur dans ce journal). Il est vrai que la voix de Fish ressemblait alors beaucoup à celle de Peter Gabriel, que le titre "Grendel" rappelait étrangement la chanson "Supper's Ready" de Genesis, et que la théâtralisation du jeu de scène de Fish de l'époque évoquait le Genesis des premières années. Avec le recul, Mark Kelly expliquera du reste que ces remarques n'étaient sans doute pas toutes injustifiées. Les autres critiques viennent de la bourgeoisie anglaise qui n'apprécie guère le single "Garden Party" et son clip vidéo qui parodie la haute société et le petit monde universitaire de Oxbridge. Malgré ce, et à la suite de la sortie de son premier album, Marillion se permet le luxe de jouer à guichets fermés trois soirs de suite à l'Hammersmith Odeon, la salle mythique londonienne (équivalent du Zénith parisien à l'époque), nouvelle preuve de l'incroyable engouement que suscite la troupe de Fish auprès du public anglais. 1983 est également l'année des premières apparitions de Marillion sur la télévision britannique: un mini-concert est filmé en studio pour l’émission "Oxford Road Show" sur la BBC 2, et Fish donnera sa première interview sur Channel 4, le TF1 anglais.


title: Marillion

text: Marillion donne son premier concert hors du Royaume-Uni le à Mannheim (Allemagne de l'Ouest), pour un festival en plein air en compagnie de Gary Moore, Men at Work et avec Chris de Burgh en tête d'affiche , suivi d'apparitions remarquées à quelques festivals Européens en Allemagne, au Danemark et aux Pays-Bas. À la suite d'une nouvelle tournée au Royaume-Uni et une nouvelle série de concerts "sold-out" à l'Hammersmith Odeon de Londres, Mick Pointer se fâche avec le reste de la troupe, qui estime que son niveau technique ne cadre plus désormais avec le changement de dimension du groupe. Fish fera notamment cette analyse sans pitié: ""Je n'ai jamais aimé son jeu." "Ecoutez les" [disques live] "pirates, son sens du timing était juste horrible. Si le reste du groupe ne l'avait pas soutenu, il aurait dû en fait être foutu dehors dès la sortie de Market Square Heroes. Tous les autres musiciens progressaient, sauf lui."" . Bien que seul membre-fondateur encore en place, Mick est donc viré et rapidement remplacé par Andy Ward (ancien batteur du groupe Camel), sans réelle audition, sa renommée étant jugée suffisante. Le groupe fait une nouvelle apparition remarquée à la télévision anglaise (Old Grey Whistle Test, BBC2) en interprétant "Forgotten Sons" avec son nouveau batteur ainsi que pour l'émission culte Top of the Pops également sur la BBC pour y jouer une version playback de "Garden Party""," avant de partir en tournée d'une vingtaine de dates aux États-Unis et au Canada au mois de juillet 83. Cette première tournée sera toutefois désastreuse au vu des réactions du public américain qui sifflera copieusement le groupe à chacune de ses prestations. Andy Ward, qui venait d'arriver au sein du groupe, sera rapidement congédié pour addiction alcoolique et troubles bipolaires. Il est alors remplacé par John Martyr (Marillion alignera pendant une courte période deux batteurs sur scène, Andy Ward et John Martyr aux percussions). Le groupe retourne en Europe fin août pour se refaire une santé en jouant à Liverpool et surtout au festival de Reading, mais cette fois-ci en partageant le haut de l'affiche avec "Black Sabbath" avant de repartir donner 6 concerts au Radio City Music Hall de New-York, devant encore une fois un public oscillant entre perplexité et franche hostilité. Marillion congédie alors John Martyr, jugé techniquement limité, et le remplace aux fûts par Jonathan Mover, un jeune batteur américain de 19 ans. Marillion ne donnera qu'un seul concert avec ce nouveau membre fin 83 en Allemagne car lors des premières séances d'écriture de son second album, un conflit violent éclate entre Johnatan et Fish sur la ligne rythmique de Punch & Judy. Fish menaçant de quitter le groupe si Johnatan reste, ce dernier est rapidement congédié et Marillion recrute alors Ian Mosley (ex-Steve Hackett Band) d'abord comme "session-drummer" afin de pouvoir finir le maquettage et l'enregistrement de son second L.P., avant d'en faire un membre à part entière. Un article éloquent et très documenté sur la période tourmentée qu'a traversé Marillion avec ses différents batteurs jusqu'à la sortie de Fugazi a été publié sur Loudersound - illustrant la crise de croissance d'un jeune groupe devant confirmer le succès inattendu de son premier album par la sortie d'un nouveau disque que tout le monde, presse comme public, attendait au tournant.


title: Marillion

text: Le , Marillion sort donc son deuxième album, "Fugazi". L'album marche encore mieux que le premier sauf au Royaume-Uni où les ventes seront un peu inférieures mais tout de même atteignant la dans les charts. L'album plaira également aux amateurs de hard rock grâce à des morceaux très incisifs comme les hits "Assassing" et "Punch And Judy", qui atteindront les et places dans les classements des singles britanniques, l'album étant lui certifié Gold avec plus de vendus en Angleterre. Ce second album donne lieu à la première tournée européenne de Marillion (le groupe n'avait encore effectué que quelques participations à des festivals durant l'été 1983 en support de "Script"). Une série de dates est programmée en Allemagne, Hollande, Suisse, Suède et Danemark. C'est le que Marillion donne officiellement son premier vrai concert en France, à l'Eldorado de Paris ; le groupe participe également le 14 juillet au Festival Elixir de Saint-Pabu dans le Finistère.


title: Marillion

text: Le mini-live "Real-to-Reel" enregistré en Angleterre et au Canada au cours du "Fugazi Tour" sort à l'initiative d'EMI, essentiellement pour enrayer la profusion de "bootlegs" ou disques pirates "live", au Royaume-Uni. De façon assez inattendue, ce mini-Live est un énorme succès auprès du public et renforce considérablement la popularité du groupe en touchant de nouveaux fans partout en Europe. La tournée "Fugazi" à peine achevée, une nouvelle mini-tournée européenne est organisée en support de "Real-to-Reel", dont pour la première fois en France plusieurs concerts en province (Strasbourg, Nancy, Brest, Nantes, Lyon et Clermont-Ferrand, quelques fans présents au "sound-check" assistant à la reprise de la totalité de "Relayer" de Yes par le groupe). À Paris, le concert initialement prévu au Casino de Paris est finalement reprogrammé à l'Espace Balard, d'une plus grande capacité, en , et sera partiellement diffusé sur la bande FM. L'Europe du Sud (Espagne, Portugal, Italie) est enfin visitée. Sur les derniers concerts de la tournée européenne de "Fugazi", Marillion joue chaque soir sur scène une chanson à tiroir de plus de 15 minutes que Fish présente comme "Misplaced Childhood - side 1". Il s'agit en fait du triptyque "Kaykeigh" / "Lavender" / "Heart of Lothian" avec des paroles et des arrangements légèrement différents de la version définitive qui paraîtra sur l'album suivant. Cette habitude de tester certains titres en "live" avant de les enregistrer en studio témoigne du fait que Marillion était avant tout un groupe de scène (diverses versions d"'Incubus" et "Assassing" ont ainsi été jouées sur la fin de la tournée "Script" (le fameux "Farewell to '83 Tour") avant de se retrouver sur l'album "Fugazi").


title: Marillion

text: En 1985, après s'être associé au prestigieux producteur Chris Kimsey (producteur des Rolling Stones et Johnny Hallyday, entre autres), le groupe sort "Misplaced Childhood", son album le plus connu, qui demeure généralement aujourd'hui encore le disque cité spontanément lorsque l'on évoque Marillion. Pour la première fois, Marillion ne produit pas son disque en Angleterre (l'album a été enregistré à Berlin) et atteint la des "Charts" britanniques, porté notamment par les trois singles "Kayleigh", "Lavender" et "Heart Of Lothian". Au delà de l'Angleterre, "Misplaced Childhood" atteindra également le Top-10 de la plupart des "Charts" européens, permettant au groupe de véritablement s'internationaliser. Marillion écoulera notamment plus d'un demi-million de copies de "Misplaced Childhood" dans la seule Allemagne de l'Ouest. Un tel succès n'était pas vraiment prévisible car il s'agit d'un album-concept sur l'enfance a priori difficile d'accès, beaucoup de titres contenant des références autobiographiques propres à Fish et donc assez hermétiques. La presse américaine fait l'éloge de l'album, le considérant comme « le meilleur album-concept de la décennie ». Misplaced Childhood entre au Top-50 du Billboard américain (47° position), ce qui constitue, aujourd'hui encore, leur plus grand succès discographique outre-Atlantique.


title: Marillion

text: Le groupe à partir de 1985 change véritablement de stature avec cet album, et commence alors une série de tournées de plus en plus importantes avec une logistique désormais imposante. Marillion acquiert véritablement le statut de stars au Royaume-Uni, où le groupe volera presque la vedette au groupe lors du festival des Monsters of Rock de Castle Donington, pourtant consacré traditionnellement au hard rock, Marillion se produisant alors après Metallica et Bon Jovi. L'année 1985 sera donc l'année de la consécration pour Marillion qui connaîtra dès lors un succès international. Le groupe joue en Israël et s'envole pour sa première tournée au Japon. 1985 est également l'année de la seconde vraie tournée française (Mulhouse, Lyon, Toulon, Nice, Toulouse). En novembre, Marillion joue pour la première fois au Zénith à Paris, devant une foule extatique. La presse musicale française, prise de court, semble enfin découvrir ce groupe, capable de remplir le Zénith dans sa configuration maximale et y rassembler avec un soutien promotionnel minimaliste de la part d'EMI France. Le magazine mensuel "Best" avec Hervé Picart et le magazine de hard rock "Enfer Magazine" ouvrent désormais régulièrement leurs pages à Marillion, contribuant à accroître l'assise des fans en France. Il est à noter toutefois que la popularité de Marillion en France, même à son plus haut niveau (1985-1990), sera toujours en deçà de celle qui est la sienne dans d'autres pays européens tels la RFA ou les Pays-Bas. Marillion tourne habituellement sur une demi-douzaine de dates en France, quand des tournées de 10 à 15 concerts sont régulièrement organisées en Allemagne ou au Benelux, une différence toujours marquée aujourd'hui. Le groupe effectue en Juin et Juillet 1986 une mini-tournée européenne de douze dates coïncidant avec quelques festivals d'été, le "Welcome to The Garden Party Tour" (Milton Keynes, Mannheim, Berlin, Milan) qui, pour beaucoup, représente la quintessence de leur art. Marillion entre sur scène avec "Garden Party" puis joue la totalité de "Misplaced Childhood" sans interruption, avant d'enchaîner tous leurs morceaux standards. Finalement, le groupe se produira devant plus 400 000 spectateurs cumulés sur l'ensemble de cette mini-tournée, certains festivals rassemblant plusieurs dizaines de milliers de fans. En France, Marillion joue ainsi avec et Queen à l'Hippodrome de Vincennes le , devant plus de . A Mannheim et toujours avec Queen, 85 000 spectateurs se sont rassemblés. Au Milton Keynes Bowl, ce sont plus de qui se réunissent pour supporter le groupe cette fois-ci en tête d'affiche, et ce concert reste, encore aujourd'hui, la référence du Marillion au sommet de sa gloire.


title: Marillion

text: Des tensions commencent à apparaître dans le groupe, Fish étant de plus en plus considéré comme le leader par la presse, les musiciens étant relégués au rang de "backing-band". EMI pousse par ailleurs Marillion à retourner rapidement en studio, pour profiter de l'incroyable succès de "Misplaced Childhood", l'album restant dans le top-ten de la plupart des charts européens en 85/86. Les premières sessions sont toutefois conflictuelles et une première mouture de l'album passe aux oubliettes (il faudra attendre 12 ans pour qu'EMI ressorte ces premières bandes à l'occasion de la réédition du catalogue du groupe). Cette première version avortée n'apaise pas les tensions à l'intérieur de Marillion. C'est pourtant dans cette période instable que la formation accouche finalement dans la douleur de son . "Clutching at Straws" sort en 1987, après des sessions d'écriture et de maquettage particulièrement agitées au studio de Barwell Court puis Brighton Road, le groupe enchaînant les nuits de beuveries et de consommation de stupéfiants. C'est un album plus sombre, et sans doute également plus rock et plus accessible que le précédent que vient de sortir Marillion. L'album se place seconde meilleure vente après Misplaced Childhood, toutes périodes confondues, ce qui fait dire à Fish - qui quittera le groupe à l'issue de la tournée- dans un grand moment de clairvoyance, ""Nous sommes là pour de nombreuses années encore !". "Pour la première fois, un sixième musicien est crédité sur l'album, la choriste Tessa Niles, et "Clutching at Straws" devient rapidement disque de platine en France (), leur plus grosse vente à ce jour dans l'hexagone. Les boites de nuit et les radios françaises, NRJ en tête, vont même jusqu'à diffuser le single "Incommunicado" en boucle pendant l'été 87.


title: Marillion

text: À la fin de , le groupe démarre une mini-tournée en Europe continentale qui débute par 5 dates en Pologne et qui culmine le par un concert en Allemagne, devant une foule estimée à plus de , près du site mythique de la Lorelei. Ce dernier concert fait l'objet d'un enregistrement et sort en vidéo en 1988. Cinq dates sont prévues en France (Zénith de Paris, Antibes, Toulon, Annecy, Marseille), un sixième concert à Lyon en plein air est annulé du fait d'une météo désastreuse. À la surprise générale et à la grande perplexité de beaucoup de fans, une choriste britannique, Cori Josias accompagne Marillion sur scène et assure les chœurs féminins de "Clutching at Straws" ainsi que sur quelques autres titres historiques de la set-list tel "Fugazi". Fish, le dernier célibataire de la troupe, se marie selon la tradition écossaise en avec Tamara, la figurante qui jouait dans le clip "Kayleigh". Marillion retourne en Amérique pour une série de 20 concerts qui rencontrent un succès croissant, même si leur popularité aux États-Unis n'égale pas celle qui est la leur en Europe, et n'est en rien comparable à celle d'autres jeunes groupes comme U2 qui eux remplissent déjà les stades à cette même époque. Marillion pour sa part joue essentiellement dans les clubs de la côte Est, réputée plus intellectuelle, et au Canada, avant de rentrer en Europe. Le groupe est une victime indirecte aux USA de ce qui fut appelé le "Payola Scandal": des cadres de Capitol Records, la maison de disque qui gérait la promotion de Marillion aux USA, sont accusés de collusion avec des groupes mafieux - les médias US blacklistent alors les artistes de Capitol Records, de crainte d'être accusés de toucher des pots-de-vin pour assurer leur diffusion - entrainant ainsi la disparition subite de Marillion dès 1986 des playlists des radios nord-américaines.


title: Marillion

text: De retour en Angleterre, le groupe sort coup sur coup le single "Warm Wet Circles/White Russian (live)", qui se classe à la des charts, ainsi qu'une biographie intitulée "Market Square Heroes" et la vidéo "Live At Lorelei". Le groupe recommence une tournée européenne qui débute le par trois concerts au Wembley Arena dont le dernier est un concert de charité devant les membres de la famille royale anglaise, le Prince Charles les félicitant en loge à l'issue du concert. Pour ce même concert, Marillion est rejoint par des invités comme Bruce Dickinson, Janick Jers ou Nicko McBrain d'Iron Maiden. Le groupe part ensuite pour la Belgique, la Hollande, le Danemark, la Norvège, la Suède, l'Allemagne, et la France (Mulhouse, Metz, Strasbourg, Lyon, Toulon, Toulouse, Pau, Nantes) pour finir par des concerts en Angleterre et en Écosse. Le vendredi , Marillion remplit pour la première et probablement unique fois de sa carrière le Palais omnisports de Paris-Bercy (, son plus grand concert en France en tête d'affiche), concert diffusé en direct sur RTL par Francis Zégut dans l'émission culte "RTL-Live".


title: Marillion

text: Épuisé par les près de 90 concerts donnés entre Avril et Décembre 1987, les tensions dans le groupe deviennent très fortes, mais le succès est tel que de nouvelles dates de concerts sont rajoutées. Fish connaît en parallèle des problèmes de santé (largement dévoilés dans le morceau autobiographique "Torch Song" sur l'album "Clutching at Straws"), et se voit recommandé par les médecins de lever le pied, sous peine de perdre définitivement sa voix. Le management du groupe, John Arnisson en tête, en accord avec les quatre autres musiciens, maintient toutefois la totalité de la trentaine de dates prévues sur le premier semestre 1988, ce qui contribue à isoler un peu plus Fish du reste de la troupe. En , EMI, sous la pression du fan-club anglais The Web dont les membres se ruinent à acheter des inédits en faces B des singles, sort "B-Sides Themselves", une compilation des chansons non-incluses dans les albums. Les concerts sont de plus en plus rapprochés, le groupe tourne intensément au premier semestre en Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, dans les îles Anglo-Normandes et au Luxembourg.


title: Marillion

text: Le groupe participe le 1988 au Printemps de Bourges, ce qui constituera la dernière apparition de Marillion avec Fish sur une scène Française, situation assez ironique car c'est également à Bourges que le groupe aurait donné de façon improvisée son premier mini-concert en France, en avril 84. Fin Avril, Marillion donne un concert privé au Marquee de Londres à l'occasion de la première convention organisée par son fan-club the Web - ce sera la dernière fois que le groupe se produira dans ce club légendaire qui avait vu ses débuts sur la scène anglaise. Fish sans Marillion, accompagné entre autres de Mark Kelly, Phil Collins, Midge Ure chante le la chanson "Kayleigh" devant l'immense foule qui s'est réunie à Wembley pour fêter l'anniversaire du leader sud-africain Nelson Mandela. Une semaine plus tard, le groupe au complet mais sans sa choriste s'envole pour donner un concert devant à Berlin-Est, une prestation diffusée en direct sur la télé est-allemande. Ce concert reste aujourd'hui encore la plus grosse audience du groupe en tête d'affiche, un record à nuancer par le fait qu'avant la chute du Mur de Berlin, n'importe quel concert de rock à l'Est prenait l'allure d’événement et rassemblait systématiquement . Le succès de Marillion depuis "Misplaced Childhood" et leur statut de stars devient de plus en plus difficilement gérable du fait de la pression que cela génère désormais. Fish confessera plus tard: ""À partir de 1985, nous avons été envoyés dans l'hyper-espace [ … ] l'idée même qu'il fallait qu'on écrive un nouvel album et les responsabilités que cela impliquait me tordait le ventre de panique"" .


title: Marillion

text: Début juillet, le groupe cesse tout concert et s'enferme dans un manoir écossais à Dalnaglar, dans les "Highlands", pour travailler sur un nouvel album, "Vigil In a Wilderness Of Mirrors". Le , Marillion donne un concert à Saint Andrews en Écosse pour le projet caritatif Fife Aid, sous un véritable déluge. Aucun des présents ne se doute encore qu'ils assistent là au dernier concert de Marillion avec Fish au micro. Le groupe retourne très vite en studio, mais le chanteur et le reste des musiciens ne s'entendent décidément plus sur le plan musical et surtout relationnel, si bien que le , Marillion annonce officiellement "via" un communiqué de presse commun, mais manifestement rédigé en fait par le service juridique de E.M.I., tant les termes policés et bienveillants employés sont éloignés de la réalité de la situation relationnelle au sein du groupe, que Fish poursuivra désormais une carrière en solo. Il faudra attendre 2003, et quinze ans d'apaisement des tensions pour que Fish dévoile dans une interview au "Edinburgh Evening News", que la principale motivation de son départ n'était pas de nature artistique, mais liée à un conflit avec le management de John Arnisson qui touchait 20 % des recettes des concerts, ce qui le conduisait à organiser pour Marillion des tournées de plus en plus gigantesques et intensives, sans se préoccuper de l'état physique et moral des membres du groupe. Fish confesse qu'à ce rythme, son avenir inéluctable avec Marillion aurait sans doute consisté à le retrouver un jour mort d'overdose dans une grande maison d'Oxford – quitter le groupe avait été pour lui un ultime réflexe de survie. Le très méconnu "Tux-On", simplement sorti en face-B du single "Sugar Mice" en 1987 et racontant la gloire naissante, depuis les clubs locaux jusqu'aux stades, la déchéance et enfin le suicide d'une star du rock, relève à cet égard probablement de l'écriture cathartique. Dans une interview donnée en 2009, Mark Kelly confirmera que les dissensions artistiques étaient finalement mineures lors du départ de Fish, et que c'est essentiellement sur le plan relationnel que la situation était devenue ingérable. Selon le même Mark Kelly, leur management et E.M.I auraient été plus inspirés en fait de leur accorder en 1988 une année sabbatique pour recharger leurs batteries plutôt que d'enchaîner les concerts et les enfermer finalement dans un studio au beau milieu de nulle part, ce huis clos rendant le split inévitable. De façon assez ironique quand on sait l'antagonisme qui opposait le claviériste au chanteur à cette époque, Fish fera de son côté une analyse étonnamment similaire sur la nécessité d'accorder au groupe une année sabbatique": "Nous étions des camarades. Mais nous étions si éloignés les uns des autres. John Arnison aurait dû dire : Partez tous pour un an - Fish, va faire du théâtre, Steve, écris une bande originale de film."" Le chanteur expliquera en 1999 que les paroles de "That Time of the Night", rédigées après une n-ième nuit de beuverie pendant les sessions de "Clutching at Straws", contenaient clairement l'annonce de sa prochaine démission du groupe. Dans une longue interview donnée en 2020 à l'émission néerlandaise Face-Culture, Fish reviendra sur les problèmes de starisation et de mauvais management ayant entrainé sa décision de quitter Marillion. Une excellente traduction française d'un article très complet de Dave Everley publié originellement en 2017 dans Prog Mag et Louder retrace, témoignages à l'appui, le long enchaînement des évènements depuis la genèse de "Clutching at Straws" ayant abouti en 1988 à la scission du groupe. Fish aura cette conclusion un peu amère: ""Les deux meilleures décisions que j'ai prises dans ma carrière de chanteur sont la première d'avoir rejoint Marillion, et la seconde, d'avoir quitté Marillion"".


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text: Un dernier double album live, largement remixé en studio et un peu boudé des fans, est hâtivement sorti par la maison de disques: "The Thieving Magpie" (un clin d’œil à "La Gazza Ladra" de Rossini qui servait d'entame aux concerts des dernières tournées "Misplaced Childhood" puis "Clutching"), qui fait le bilan de sept années exceptionnelles qui ont marqué la scène européenne et toute une génération de fans. Marillion a démontré sur cette période que produire une musique qui va à l'encontre des standards commerciaux de l'époque peut être néanmoins commercialement viable pour une major-company, et que tourner le dos au formatage des chansons de 3 à 4 minutes n'est pas incompatible avec le remplissage des salles de grande capacité et la vente de millions d'albums. Il n'est pas sûr que Radiohead puis Muse aient pu être à leur tour signés par des Major Companies et exploser comme ils l'ont fait dans les années 2000 et 2010 si Marillion et Fish n'avaient pas fait cette démonstration fondatrice dans les années 1980 .