title: Art moderne

text: Selon la pensée des impressionnistes, les artistes modernes se concentrent sur les effets de la lumière sur leur travail et peignent en plein air. Ils créent en 1973 la Société anonyme coopérative des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, qui, malgré des tensions internes, monte une série d'expositions indépendantes.


title: Art moderne

text: Les mouvements artistiques qui émergent lors de la première décennie du sont le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme et le futurisme.


title: Art moderne

text: En juillet 1911, Giorgio de Chirico emménage à Paris, où il rejoint son frère Alberto Savinio. Il rencontre Pierre Laprade, membre du jury du Salon d'automne où il expose trois de ses œuvres. Il expose également au Salon des indépendants en 1913 où il est notamment remarqué par Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire :L'art de ce jeune peintre est un art intérieur cérébral qui n'a point de rapport avec celui des peintres qui se sont révélés ces dernières années. Il ne procède ni de Matisse ni de Picasso, il ne vient pas des impressionnistes. Cette originalité est assez nouvelle pour qu'elle mérite d'être signalée. Les sensations très aiguës et très modernes de M. De Chirico prennent d'ordinaire une forme d'architecture. Ce sont des gares ornées d'une horloge, des tours, des statues, de grandes places, désertes ; à l'horizon passent des trains de chemin de fer. Voici quelques titres simplifiés pour ces peintures étrangement métaphysiques : "L'Énigme de l'oracle", "La Tristesse du départ", "L'Énigme de l'heure", "La Solitude et le sifflement de la locomotive". — Guillaume Apollinaire dans "Les Soirées de Paris".Ses œuvres sont considérées comme les débuts du surréalisme avant la fondation du mouvement par André Breton en 1924.


title: Art moderne

text: Ces mouvements artistiques sont brusquement stoppés par la Première Guerre mondiale, qui annonce toutefois le commencement de nombreux mouvements anti-art comme le dada, notamment avec le travail de Marcel Duchamp, et le surréalisme. Des groupes d'artistes comme le De Stijl et le Bauhaus développent de nouvelles idées sur l'interrelation des arts, de l'architecture, du design et de l'enseignement de l'art.


title: Art moderne

text: C'est après la Seconde Guerre mondiale que les États-Unis deviennent le foyer de nouveaux mouvements artistiques : les années 1950 et 1960 voient notamment l'émergence de l'expressionnisme abstrait, de l'art conceptuel et du "happening".


title: Art moderne

text: Pendant les années 1970, des formes d'art comme le land art et la performance attirent l'attention des critiques, aux dépens de travaux plus traditionnels : en 1981, Douglas Crimp signe l'essai "The End of Painting".


title: Art moderne

text: La peinture connaît une renaissance dans les années 1980 et 1990 avec la montée du néo-expressionnisme tandis qu'un grand nombre d'artistes et d'architectes questionnent l'idée de modernisme pour créer le postmodernisme.


title: Art moderne

text: Cette liste présente chronologiquement les mouvements artistiques de l'art moderne et trois principaux représentants de chaque mouvement.


title: Officier de police judiciaire

text: En France, les officiers de police judiciaire (OPJ) sont, selon l'article 16 du code de procédure pénale :


title: Officier de police judiciaire

text: Par ailleurs, selon les articles et du code de procédure pénale, des agents de catégories A et B du ministère chargé du Budget (douanes et des services fiscaux) spécialement désignés par arrêté des ministres chargés de la justice et du budget disposent des mêmes prérogatives et obligations que celles attribuées aux officiers de police judiciaire.


title: Officier de police judiciaire

text: Par analogie avec le terme d'officier de police judiciaire, dans le langage courant, les agents des douanes et des services fiscaux habilités à effectuer des missions de police judiciaire sont respectivement désignés comme « officiers de douane judiciaire » (ODJ) et « officiers fiscaux judiciaires » (OFJ).


title: Officier de police judiciaire

text: Pour les fonctionnaires cités à l', pour les fonctionnaires de la police nationale ainsi que pour les militaires de la gendarmerie nationale, l'exercice effectif de la qualité d'officier de police judiciaire est subordonné au passage d’un examen qui à la suite de l’obtention de celui-ci peut aboutir à une habilitation délivrée par le procureur général. Seuls les O.P.J. habilités peuvent exercer les pouvoirs que leur confère la loi dans le cadre de la procédure pénale. L'habilitation est généralement valable sur le territoire du ressort de la cour d'appel où l'O.P.J. exerce habituellement ses fonctions ; dans ce cas l'habilitation est délivrée par le procureur général près la cour d'appel concernée. Si l'O.P.J. est amené à exercer régulièrement ses attributions sur l'ensemble du territoire national, l'habilitation est délivrée par le procureur général près la cour d'appel de Paris.


title: Officier de police judiciaire

text: De la même manière, les agents des douanes et des services fiscaux désignés aux articles et doivent, pour mener des enquêtes judiciaires et recevoir des commissions rogatoires, y être habilités personnellement en vertu d'une décision du procureur général. Ces agents ont compétence sur l'ensemble du territoire national.


title: Officier de police judiciaire

text: Les conditions d'octroi, de retrait et de suspension, de cette habilitation sont définis par le code de procédure pénale dans les articles pour les militaires de la gendarmerie nationale, par les articles pour les fonctionnaires de la police nationale, par les articles pour les agents des douanes et par les articles pour les agents des services fiscaux.


title: Officier de police judiciaire

text: Les officiers de douane judiciaire (ODJ) et les officiers fiscaux judiciaires (OFJ) ont les mêmes attributions que les OPJ sous les conditions suivantes :


title: Officier de police judiciaire

text: Les enquêtes préliminaires, en ce qui concerne les infractions commises à bord d'un navire, peuvent également être conduites par le capitaine du navire (article 28 du code disciplinaire et pénal de la marine marchande).


title: Capitaine Haddock

text: Archibald Haddock, généralement appelé le capitaine Haddock, est un personnage de fiction des "Aventures de Tintin" de Hergé. Apparu tardivement dans la série, dans "Le Crabe aux pinces d'or" (1941), il en devient un des personnages principaux, le meilleur ami de Tintin, qu'il accompagne ensuite dans chacune de ses aventures.


title: Capitaine Haddock

text: Capitaine au long cours, Haddock est l'archétype du marin, reconnaissable à son pull à col roulé bleu frappé d'une ancre au milieu de la poitrine, à sa casquette et à sa barbe foisonnante. Impulsif et colérique, il exprime sa mauvaise humeur à travers les nombreux jurons qui le caractérisent, mais c'est avant tout un homme au cœur tendre qui refuse l'injustice et se montre toujours prêt à aider ses amis. Plus que ses colères, l'alcoolisme est son principal défaut. Grand amateur de whisky, il lui arrive d'en consommer jusqu'à ne plus obéir qu'à ses pulsions, ce qui peut le conduire à des crises de dépression ou de folie furieuse, qu'il regrette amèrement ensuite. Dans sa première aventure, il est en constant état d'ébriété et sous la domination de son propre équipage, mais il gagne en respectabilité au contact de Tintin, sans toutefois parvenir à se défaire de sa dépendance.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine est l'un des rares personnages de la série qui soit doté d'un passé. Le diptyque formé par "Le Secret de La Licorne" et "Le Trésor de Rackham le Rouge" le mène sur les traces de son ancêtre, le chevalier François de Hadoque, et offre à la qui se met en place autour de Tintin un nouveau lieu d'attache, le château de Moulinsart, ce qui confère au capitaine un double rôle de fédérateur et de catalyseur des "Aventures". Par son visage expressif et tourmenté, Haddock apparaît comme le du héros trop lisse incarné par Tintin. Il apporte une certaine humanité dans la série, à laquelle le lecteur s'identifie plus facilement.


title: Capitaine Haddock

text: Sa maladresse et sa propension à s'exposer au danger font du capitaine une source inépuisable d'effets comiques, mais un comique involontaire qui fait d'abord rire à ses dépens. De chutes en collisions, il déclenche une série de catastrophes qui sont parfois un support au comique de répétition. Les relations qu'il noue avec les autres personnages au fil des aventures forment autant de duos comiques. Il cherche par exemple à fuir à tout prix l'assureur Séraphin Lampion, le jeune prince Abdallah ou la cantatrice Bianca Castafiore. Avec cette dernière, il entretient des rapports ambigus, mélange d'angoisse, d'attirance et de répulsion dans lequel certains spécialistes de l'œuvre d'Hergé analysent des symboles érotiques.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine Haddock est incarné à l'écran par Georges Wilson dans "Tintin et le Mystère de La Toison d'or" (1961), Jean Bouise dans "Tintin et les Oranges bleues" (1964) et Andy Serkis dans "" (2011), tandis que de nombreux comédiens lui prêtent leur voix dans des adaptions radiophoniques ou des séries d'animation. En 2015, il est incarné à l'opéra par Michel de Warzée.


title: Capitaine Haddock

text: Archibald Haddock est un capitaine de navire au long cours. Vêtu d'un pull à col roulé bleu frappé d'une ancre au milieu de la poitrine, il porte une casquette de marin, une barbe et d'épais cheveux noirs, et parfois une pipe. Le capitaine Haddock est l'un des seuls personnages de la série à être doté d'une famille. Il évoque sa mère dès sa première rencontre avec Tintin, tandis que son aïeul, le chevalier François de Hadoque, est le capitaine de "La Licorne", un vaisseau de ligne de troisième rang de la flotte de Louis XIV. La ressemblance physique entre les deux personnages rend incontestable leur filiation, bien que leurs patronymes diffèrent légèrement et que le capitaine ait abandonné la particule.


title: Capitaine Haddock

text: Personnage bourru doté d'un caractère insoumis, il est aussi maladroit qu'impulsif. Son tempérament se manifeste à travers ses invectives et les nombreux jurons qu'il profère, mais son cœur tendre se révèle quand il se prend de pitié pour les esclaves africains dans "Coke en stock" ou qu'il invite des romanichels à s'installer chez lui dans "Les Bijoux de la Castafiore". Plus que ses colères, son penchant pour l'alcool, et plus particulièrement le whisky, est son principal défaut. Quand Tintin le rencontre, c'est un ivrogne manipulé par son propre équipage : son second, le lieutenant Allan Thompson, le fournit en alcool pour exercer, de fait, le commandement du navire et mener sans être inquiété un trafic de stupéfiants. Au contact de Tintin, le capitaine gagne en respectabilité et en estime de soi. Il est même élu président de la Ligue des marins antialcooliques dans "L'Étoile mystérieuse", ce qui ne l'empêche pas de faire embarquer plusieurs caisses de whisky à bord de son navire.


title: Capitaine Haddock

text: À la fin du "Trésor de Rackham le Rouge", il s'installe au château de Moulinsart, la demeure de son ancêtre le chevalier de Hadoque qu'il parvient à racheter grâce à l'argent du professeur Tournesol.


title: Capitaine Haddock

text: Du fait de cette nouvelle aisance financière et de ce nouveau statut, Haddock succombe, au moins pour un temps, à une certaine élégance. Dans "Les Sept Boules de cristal", il apparaît dans ses nouveaux habits de châtelain : veste de tweed, gilet, monocle et lavallière. Il s'adonne, sans succès, à l'équitation et conduit Tintin au music-hall en costume complet. Il possède également une voiture de luxe, une Lincoln-Zephyr de couleur jaune.


title: Capitaine Haddock

text: Les membres de sa famille ne sont pas les seuls éléments connus du passé du capitaine. Dans "L'Étoile mystérieuse", il rencontre dans le port d'Akureyri le capitaine Chester, avec lequel il dit avoir navigué pendant plus de vingt ans. Dans ce même album, son attitude à la barre prouve ses qualités de marin et son expérience, quand il ne voit qu'un alors que Tintin parle de tempête. De même, dans "Les Sept Boules de cristal", la voix de la Castafiore lui rappelle un cyclone qu'il a autrefois essuyé dans la mer des Caraïbes. Si la nationalité de Haddock est incertaine, plusieurs tintinologues lui attribuent une origine britannique. D'une part, son nom et son prénom, comme ceux de son ami Chester et de son lieutenant Allan Thompson, sont à consonance britannique. D'autre part, il raffole du whisky, une boisson typiquement écossaise ou irlandaise.


title: Capitaine Haddock

text: Enfin, le capitaine possède une certaine culture littéraire francophone : dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", à bord de la chaloupe qui le ramène vers son navire, il récite le quatrième quatrain du poème "Le Lac" d'Alphonse de Lamartine.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine Haddock apparaît pour la première fois le , dans la prépublication en noir et blanc du "Crabe aux pinces d'or", neuvième aventure de la série, parue dans "Le Soir-Jeunesse", un supplément hebdomadaire du quotidien belge "Le Soir". Pour cette première apparition, il figure dans trois cases, dont deux en compagnie de son lieutenant, Allan Thompson, qui l'abreuve de whisky dans le seul but d'accaparer le commandement du "Karaboudjan". La véritable rencontre avec Tintin a lieu dans les planches suivantes, diffusées une semaine plus tard, le . Cette première rencontre est pour le moins brutale, car Tintin tombe littéralement sur le capitaine en voulant s'échapper de la cale du cargo où il est détenu. Alcoolique notoire, Haddock devient pourtant pour Tintin un allié improbable dans sa lutte contre les trafiquants de drogue et, dès lors, il figure dans chaque album de la série. L'identité du capitaine tarde à être dévoilée : son nom n'est révélé que quelques planches plus tard, lors d'un échange téléphonique, tandis que son prénom, Archibald, n'est évoqué que dans le dernier album achevé de la série, "Tintin et les Picaros".


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine fait une apparition rétroactive dans "Tintin au pays de l'or noir". Il ne figure pas dans la première version de cette histoire, interrompue par l'invasion de la Belgique par l'armée allemande en et donc antérieure au "Crabe aux pinces d'or". Mais quand Hergé la reprend, en 1948, il est dans l'obligation d'intégrer Haddock au scénario car les lecteurs n'auraient pas compris l'absence de celui qui est devenu l'un des personnages principaux de la série et le compagnon inséparable de Tintin. Pour éviter de trop modifier l'intrigue et le découpage déjà établi, Haddock intervient seulement à la fin. Son arrivée providentielle au secours de Tintin est imprévue, mais, pour ne pas avoir à la justifier, Hergé use d'une astuce : à chaque fois que le capitaine essaie d'en raconter le motif, affirmant que c'est , il est interrompu par un évènement extérieur, jusqu'à renoncer définitivement à s'expliquer dans la dernière planche, en proie à l'énervement et au découragement.


title: Capitaine Haddock

text: Dans ses carnets préparatoires, Hergé consigne en une note lue dans "Le Vingtième Siècle", qui raconte l'histoire d'un commandant de navire qui n'aimait pas la mer et noyait sa phobie dans le whisky. De même, le nom Haddock figure dans un de ces carnets, daté de l'année 1937, au milieu d'autres noms à consonance britannique. Mais ce nouveau personnage ne semble pas avoir de modèle précis. La première femme d'Hergé, Germaine Kieckens, avait affirmé à des journalistes que le nom de « Haddock » venait du plat d'aiglefin fumé qu'ils appréciaient tous les deux, une anecdote confirmée quelques années plus tard par le dessinateur lui-même.


title: Capitaine Haddock

text: Pour autant, plusieurs spécialistes de son œuvre avancent d'autres hypothèses en s'appuyant sur un certain nombre de coïncidences. Ainsi, le critique littéraire Philippe Goddin considère qu'Hergé a pu être inspiré par un film franco-allemand de Hanns Schwarz et Max de Vaucorbeil, "Le Capitaine Craddock", sorti en 1931 et apprécié par le dessinateur et sa femme. Dans "Le Crabe aux pinces d'or", le capitaine Haddock entonne d'ailleurs une chanson extraite de ce film, "Les Gars de la marine", dont Hergé avait acheté le disque 78 tours.


title: Capitaine Haddock

text: Jean-Paul Tomasi et Michel Deligne, auteurs d'une étude sur l'influence des romans de Jules Verne sur l'œuvre d'Hergé, rapprochent le personnage du capitaine Haddock de celui du marin Pencroff, dans "L'Île mystérieuse", avec qui il partage la barbe, le caractère impulsif, le goût du tabac et des jurons. Selon le dessinateur Jacques Martin, Hergé s'est aussi inspiré de son ancien collaborateur Edgar P. Jacobs pour son potentiel comique.


title: Capitaine Haddock

text: Cela étant, le patronyme Haddock est bien réel et plusieurs authentiques officiers de marine britanniques ont porté ce nom, ce qu'Hergé ignorait. Le membre le plus illustre de cette famille, Richard Haddock, commande le à la bataille de Solebay en 1672, tandis que son fils Nicholas devient lui aussi amiral dans la Royal Navy. Plus tard, au , Herbert Haddock, un officier de réserve navale, reconverti dans la White Star Line, devient le premier commandant en titre du "Titanic".


title: Capitaine Haddock

text: Quand le capitaine Haddock apparaît dans "Le Crabe aux pinces d'or", rien ne le prédestine à devenir un personnage inséparable de Tintin, de l'aveu même d'Hergé : Le dessinateur prend cependant conscience du qu'il tient avec le capitaine. Le critique littéraire Philippe Goddin constate que "Le Crabe aux pinces d'or" ouvre un nouveau cycle narratif des "Aventures de Tintin", dans lequel la mer est le décor principal et qui se poursuit sans discontinuer avec "L'Étoile mystérieuse", "Le Secret de La Licorne" et "Le Trésor de Rackham le Rouge".


title: Capitaine Haddock

text: À son entrée dans la série, Haddock tient plutôt de l'épave que du héros, abattu par le whisky qu'il consomme sans interruption au fond de sa cabine du "Karaboudjan". Tintin, à force d'exemple, lui fait prendre conscience de son inconduite et le replace dans le droit chemin. Ainsi, l'album peut être lu comme la progression d'un homme sur le chemin de la rédemption et, pour le critique littéraire Benoît Peeters, . Dès lors, la place qu'occupe le capitaine dans la série ne cesse de grandir au fil des albums et ce dernier devient le partenaire privilégié du héros, se substituant ainsi à Milou qui, à l'inverse, perd peu à peu l'usage de la parole.


title: Capitaine Haddock

text: Dans "L'Étoile mystérieuse", Haddock retrouve pleinement son statut de capitaine de navire. Les fameuses expressions et , indissociables du personnage, apparaissent d'ailleurs dans cet album, à deux cases d'intervalle. Loin de la tendance dépressive qu'il laissait entrevoir dans "Le Crabe aux pinces d'or", le capitaine retrouve de sa superbe, comme le montre l'uniforme de cérémonie qu'il arbore au départ de "L'Aurore". La mer est son véritable élément, comme il le montre à Tintin en l'initiant aux bases de la navigation. Dans "Le Secret de La Licorne", la rencontre de son ancêtre le chevalier François de Hadoque fait de lui , tandis que son installation au château de Moulinsart, la demeure de son ancêtre, à la fin du "Trésor de Rackham le Rouge", achève la mise en place d'une famille de papier autour de Tintin et donne un cadre aux héros de la série, qui disposent alors d'un entre les aventures. Cette installation s'avère fondamentale car elle donne lieu pour le capitaine à l'abandon de la navigation et, pour Tintin, à une forme de sédentarisation. En ce sens, l'historien Michel Porret relève que l'inauguration de la salle de marine par le capitaine dans la dernière planche de l'album .


title: Capitaine Haddock

text: Devenu rentier, le capitaine s'embourgeoise et dans "Les Sept Boules de cristal", selon le mot de François Rivière. Il adopte une tenue chic, porte le monocle, remplace sa vieille pipe par des havanes, achète une automobile et un cheval. Mais ce changement est trop éloigné du personnage pour être crédible et le capitaine n'est pas à l'aise dans le rôle qu'il se donne : il est incapable de rester en selle sur son cheval et brise sans arrêt son monocle, obligeant son domestique Nestor à en posséder une réserve. Dans les albums du diptyque lunaire, où l'aventure atteint son paroxysme, Haddock exprime son désir de rentrer à Moulinsart et d'y rester définitivement. Ce vœu est reformulé dès la première planche de "L'Affaire Tournesol", mais est rapidement contredit par la nécessité de sauver le professeur Tournesol, enlevé par des agents bordures. La résistance du capitaine à l'aventure est de plus en plus forte et, s'il s'engage toujours auprès de Tintin, c'est le plus souvent à contrecœur, comme dans "Tintin au Tibet".


title: Capitaine Haddock

text: Pour autant, l'historien Thierry Wanegffelen s'interroge sur le fait que le capitaine devienne le véritable héros de la série dans les derniers albums. Le lecteur se reconnaît plus facilement en lui qu'en Tintin, qui incarne un , et dans "Tintin et les Picaros", le dernier album achevé, c'est bien Haddock qui entraîne ses amis dans l'aventure, quand à l'inverse Tintin se montre méfiant. De plus, le capitaine figure au premier plan de la couverture, entraînant derrière lui le groupe qui s'éloigne de la pyramide « paztèque » et du piège qui les y attend. C'est d'ailleurs le seul album de la série pour lequel la mention « Les Aventures de Tintin » n'apparaît pas sur la couverture. Wanegffelen insiste également sur le rôle de catalyseur et fédérateur du capitaine dans la mise en place d'une véritable autour de Tintin : c'est parce que Haddock part à la conquête du trésor caché par son ancêtre que Tryphon Tournesol se présente au domicile de Tintin dans "Le Trésor de Rackham le Rouge" ; de même, dans "Objectif Lune", c'est en traitant ce dernier de zouave qu'il déclenche une colère inouïe dans laquelle le professeur démontre l'étendue de son savoir scientifique au point d'incarner le plus grand savant de l'Histoire.


title: Capitaine Haddock

text: Archétype du marin, le capitaine est un personnage directement lisible. Contrairement à Tintin, son visage n'est pas lisse mais très expressif, de sorte qu'il est son . Dès lors, Haddock est gratifié d'une vie intérieure plus intense, comme le remarque Pierre Assouline.


title: Capitaine Haddock

text: Dans les premières aventures de la série, le modèle se répète : Tintin incarne la lutte du gentil héros contre les méchants. Mais l'entrée du capitaine fait voler en éclats ce manichéisme primaire, selon l'expression de Thierry Wanegffelen. Colérique, alcoolique, parfois vaniteux et , le capitaine possède tous les défauts que Tintin n'a pas. En cela, Haddock est bien plus qu'un personnage secondaire : il introduit une certaine humanité dans la série. De fait, les lecteurs se reconnaissent plus facilement en lui que dans le héros trop parfait que représente Tintin : .


title: Capitaine Haddock

text: L'humanité du capitaine transparaît également dans la profonde amitié qui le lie à Tintin. Quand le héros fait irruption de manière brutale dans la cabine du "Karaboudjan", Haddock lui fait immédiatement confiance et lui obéit avec une foi naïve. Hergé, pour qui , les fait spontanément se vouvoyer. Cette amitié se teinte d'un respect mutuel : quand le capitaine offre aux tziganes de s'installer dans le parc de son château dans "Les Bijoux de la Castafiore", Tintin reste muet pendant plusieurs cases, mais son regard se charge d'une expression d'estime et d'admiration. La corde utilisée par Tintin pour atteindre le hublot de la cabine du capitaine, dans "Le Crabe aux pinces d'or", peut être vue comme un symbole de leur amitié indéfectible qui fait son retour dans d'autres aventures. Dans "Tintin au Tibet", quand Haddock veut rompre la corde d'alpiniste pour ne pas entraîner Tintin dans la mort, il ne peut la rompre.


title: Capitaine Haddock

text: Haddock est un personnage impulsif et colérique qui se laisse déborder par son enthousiasme ou son découragement. Pour l'essayiste Jean-Marie Apostolidès, l'exubérance du capitaine rappelle celle du personnage de Panurge, et les moines tibétains ne se trompent pas quand ils le surnomment . Pierre Sterckx en fait lui aussi un héritier des rabelaisiens, comme Grandgousier, Gargamelle et Gargantua.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine tient sa puissance vocale de son ancêtre, le chevalier François de Hadoque, comme en témoigne la statue à large bouche qui le représente, retrouvée sur l'île supposée renfermer le trésor de Rackham le Rouge. Ses nombreux emportements font de lui le négatif de Tintin tout en étant le catalyseur de ses aventures, selon la philosophe Laurence Devillairs : . Pour le critique littéraire François Rivière, la colère du capitaine se déploie surtout parce qu'il est . Cependant, s'il s'exprime avec fureur, son mécontentement s'apaise aussi vite qu'il a commencé. Son cœur tendre se révèle, découvrant un personnage que Pierre Assouline qualifie de .


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine Haddock est à la fois victime et prisonnier de son caractère. Le sparadrap qui lui colle aux doigts dans "L'Affaire Tournesol" est . Le journaliste Christophe Barbier, pour qui Haddock figure , considère que ce sparadrap est et symbolise l'acte répréhensible commis par chaque être humain, un temps caché mais qui finit par rattraper son auteur. C'est d'ailleurs le sens contenu dans l'expression « le sparadrap du capitaine Haddock », passée depuis dans le langage courant.


title: Capitaine Haddock

text: Pour Laurence Devillairs, les nombreux emportements du capitaine traduisent son refus du réel, dans un qui sert pour autant le récit. Par son décalage continu, Haddock est le moteur de l'aventure : .


title: Capitaine Haddock

text: Comme d'autres personnages de la série, le capitaine Haddock possède son propre langage. Tandis que les Dupondt multiplient les lapsus et que Bianca Castafiore ne peut s'empêcher d'écorcher le nom de ses interlocuteurs, Haddock jure. La colère qui l'anime se traduit systématiquement dans une salve d'imprécations. Les insultes du capitaine contribuent largement à sa popularité, au point que certaines sont, elles aussi, entrées dans le langage commun. Son répertoire est extrêmement varié et constitue pour Hergé une source inépuisable d'effet comique. Les injures classiques, comme ou , côtoient des noms d'oiseaux ou d'animaux, en premier lieu les singes, comme le , le ou le . L'auteur procède parfois à des constructions plus longues, à l'image de l', mais puise également dans le langage savant, avec des mots issus du latin ou du grec comme , ou encore , ou dans le répertoire militaire avec son célèbre . Ses deux expressions favorites, et , apparues en même temps dans "L'Étoile mystérieuse", sont à ce point indissociables du personnage que la seconde devient le surnom que lui donne le jeune Abdallah.


title: Capitaine Haddock

text: Pour Hergé, l'injure n'est pas qu'une affaire de mot mais aussi de contexte d'énonciation. La sonorité est primordiale et ce n'est que dans la bouche du capitaine qu'elle devient violente. Il s'appuie notamment sur l'exemple du mot oryctérope : . L'appartenance de la plupart des jurons à un vocabulaire soutenu renforce leur puissance dans la mesure où l'insulte est incompréhensible par celui qu'elle vise. Comme le souligne le critique Pierre Sterckx, .


title: Capitaine Haddock

text: Les sources d'inspiration de ces jurons sont tout aussi nombreuses. L'écrivain et libraire parisien, Émile Brami, a relevé que, sur les trente-cinq jurons lancés par Haddock pour sa première apparition dans "Le Crabe aux pinces d'or", quatorze se trouvent dans le pamphlet antisémite "Bagatelles pour un massacre", de Louis-Ferdinand Céline, un auteur apprécié d'un ami d'Hergé, Robert Poulet, et que le dessinateur a peut-être lu lui-même. De son côté, Hergé reconnaît avoir puisé dans un souvenir personnel, évoquant une marchande de salades ayant traité de une cliente lui reprochant le manque de fraîcheur de ses produits. Pierre Assouline relève l'influence d'une tradition littéraire portée par certains pamphlétaires du début du et évoque également celle de Paul Remi, le frère d'Hergé, un militaire , tandis que le dessinateur lui-même, dans un entretien accordé en 1960, fait référence à "Sodome et Gomorrhe" de Marcel Proust.


title: Capitaine Haddock

text: Dans les différents albums, le capitaine Haddock entretient des rapports conflictuels avec les animaux : entre autres exemples, il chute de cheval dans "Les Sept Boules de cristal", subit les crachats d'un lama dans "Le Temple du Soleil", se voit entraîné dans un rodéo par une vache sacrée indienne dans "Tintin au Tibet", avant d'être mordu à plusieurs reprises par un perroquet dans "Les Bijoux de la Castafiore". Par ailleurs, la complicité qu'il entretient avec Milou se double d'une certaine rivalité. Dès son entrée dans la série, le capitaine devient le partenaire privilégié de Tintin, reléguant Milou au second plan. L'essayiste Jean-Marie Apostolidès rapproche les deux personnages : .


title: Capitaine Haddock

text: Plus encore, les deux personnages portent en eux deux êtres qui ne cessent de lutter, comme le souligne Sylveline Bourion :


title: Capitaine Haddock

text: La fusion entre l'humain et l'animal prend tout son sens dans une scène qui figure au début des "Sept Boules de cristal". Dans les coulisses du music-hall, Haddock et Tintin cherchent à regagner leurs sièges avant le spectacle de Bruno l'illusionniste. Égarés, ils s'enfoncent plus encore dans les coulisses, tandis que le capitaine déclenche une série de catastrophes à la suite desquelles il se retrouve coiffé d'une tête de vache qui le fait ressembler au Minotaure, opérant ainsi une régression jusqu'au stade animal, selon l'expression de l'essayiste Jean-Marie Apostolidès. Pour Sylveline Bourion, l'ensemble de cette scène à la limite du surréalisme révèle la personnalité du capitaine, à l'image du mur de briques qu'il heurte violemment en ouvrant une fausse porte indiquant la buvette, comme un renvoi à l'alcoolisme dont il ne peut guérir. Transformé en Minotaure, Haddock est lancé dans une course folle qui met en lumière ses principaux traits de caractère : la brutalité, l'impulsivité et le manque de contrôle tant dans la colère que dans l'alcool.


title: Capitaine Haddock

text: L'animalité du capitaine est en question tout au long de la série. Dans son étude "Les Métamorphoses de Tintin", Jean-Marie Apostolidès présente le yéti de "Tintin au Tibet" comme le jumeau secret du capitaine Haddock, avec qui il partage la même avidité orale.Thierry Groensteen, historien de la bande dessinée, partage ce point de vue en affirmant que les deux personnages partagent les mêmes traits communs : outre leur pilosité et leur goût prononcé pour l'alcool, leur apparence bourrue (pour le capitaine) ou menaçante (pour le yéti) dissimule une profonde humanité. Ce sont aussi deux êtres bruyants : si le yéti se manifeste par des cris sauvages, le capitaine .


title: Capitaine Haddock

text: L'alcoolisme est indissociable du capitaine et cette dépendance , comme le souligne Pierre Assouline. Quand il rencontre Tintin, Haddock est un ivrogne et n'a de capitaine que le nom : maintenu dans un état d'ébriété permanent par son second, il n'est plus maître de son navire et s'effondre en sanglots quand Tintin lui demande de se ressaisir en évoquant sa . Dans la suite de l'album, son ivresse entraîne une série de catastrophes, mais, sous la conduite de Tintin, il contrôle peu à peu son addiction. En quête de respectabilité, le capitaine ne se débarrasse pas pour autant de sa dépendance. Dans la dernière planche, il prononce à la radio un discours sur « l'alcool, ennemi du marin », mais il interrompt son discours et fait un malaise après avoir bu un verre d'eau, contre toutes ses habitudes.


title: Capitaine Haddock

text: De même, dans "L'Étoile mystérieuse", le lecteur apprend qu'il a récemment été élu président d'honneur de la Ligue des marins antialcooliques, mais le capitaine fait embarquer des caisses de whisky à bord de son navire et ne peut refuser d'ajouter ce breuvage dans son eau minérale quand son ami de toujours, le capitaine Chester, lui en propose. Quand il se force à ne pas boire, Haddock affiche immédiatement un visage décomposé qui trahit ses difficultés à résister à la tentation.


title: Capitaine Haddock

text: Certaines scènes se révèlent métaphoriques, comme le remarque le sémiologue Pierre Fresnault-Deruelle. Dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", quand le capitaine décide à son tour d'explorer l'épave de "La Licorne", il en remonte une bouteille de rhum qu'il boit aussitôt. Ivre, il se jette de nouveau à l'eau sans avoir refermé son scaphandre, ce qui a pour effet immédiat de le dessaouler et lui faire reprendre ses esprits. Remonté à bord du bateau par ses camarades, il s'assoit sur un banc sans prendre garde au fait que sa combinaison est remplie d'eau : celle-ci jaillit en fontaine, comme si Hergé voulait illustrer à la lettre l'expression dont on affuble le capitaine en raison de son penchant.


title: Capitaine Haddock

text: L'irrépressible tendance alcoolique de Haddock tourne parfois à l'obsession, comme au début des "Sept Boules de cristal", quand il tente de reproduire le tour de l'illusionniste Bruno qui consiste à changer l'eau en vin. Il assiste plusieurs soirs de suite au spectacle dans l'espoir de découvrir l'artifice du magicien et de pourvoir indéfiniment à ses besoins en alcool. Pour autant, il est capable de maîtrise dans le même album, en renonçant de lui-même à son verre de whisky après avoir été victime d'une hallucination devant le portrait peint du professeur Tournesol. Mais le plus souvent, le capitaine n'est pas capable seul de modération. Dans l'aventure lunaire, alors que l'alcool est proscrit dans la fusée, Haddock en introduit clandestinement, comme à chacun de ses voyages, mais il ne parvient pas à boire dans un premier temps : sous l'effet de l'apesanteur, le contenu du verre prend la forme d'une boule qui s'échappe. Dans le dernier album achevé de la série, "Tintin et les Picaros", qui marque la de l'univers de Tintin et la de ses personnages, sa dépendance est enfin guérie par des cachets de « stopalcool », un médicament mis au point par le professeur Tournesol et que celui-ci administre au capitaine à son insu.


title: Capitaine Haddock

text: Enfin, l'alcool déclenche parfois chez le capitaine une irrépressible envie de chanter. Ainsi, dans "Le Crabe aux pinces d'or", il entonne "Les Gars de la marine", une chanson extraite du film "Le Capitaine Craddock", avant de déclamer la première phrase du poème "L'Armailli du Moléson", d'Ignace Baron, . Dans "Le Secret de La Licorne", il reprend un refrain du roman "L'Île au trésor" de Robert Louis Stevenson (), puis dans "On a marché sur la Lune", alors qu'il s'est extrait de la fusée avec la ferme intention de rejoindre Moulinsart, il entonne "Nous irons à Valparaiso", un standard du répertoire des marins. Dans Tintin au Tibet, alors qu'il entame une longue marche avec Tintin pour retrouver le jeune Tchang porté disparu, il boit une large rasade de whisky, et, requinqué, claironne l'air du Régiment de Sambre-et-Meuse, chant patriotique français : "Tous ces fiers enfants de la Gaule / Allaient sans trêve et sans repos / Avec leur fusil sur l'épaule / Courage au cœur et sac au dos".


title: Capitaine Haddock

text: Thierry Groensteen explique que l'impulsivité du capitaine et sa propension à s'exposer au danger sont une source inépuisable d'effets comiques. Mais comme les Dupondt, Haddock n'est pas un comique volontaire : il ne se veut pas drôle et fait le plus souvent rire à ses dépens, déclenchant des catastrophes dont il est le plus souvent la seule victime. Le capitaine suscite avant tout l'hilarité par . Du reste, les relations qu'il noue au fil des albums avec ce que Thierry Groensteen appelle le , à savoir Séraphin Lampion, la Castafiore, les Dupondt et Abdallah, constituent autant de duos comiques. Haddock est d'ailleurs la cible préférée des mauvais coups de ce dernier, véritable .


title: Capitaine Haddock

text: Parmi les procédés comiques de sa palette, Hergé utilise abondamment les accessoires pour faire rire le lecteur, et ceux-ci se retournent souvent contre Haddock. À titre d'exemple, dès sa première apparition dans "Le Crabe aux pinces d'or", cherchant à faire fuir une bande de pillards en agitant sa crosse, il finit par s'assommer lui-même. Plus tard, dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", sa curiosité est punie : il tombe dans l'appareil à brosser les vêtements du professeur Tournesol, puis en ressort en lambeaux. La barbe du capitaine figure elle aussi au rang de ses accessoires capables de jouer un rôle dans une multitude de situations souvent douloureuses pour lui mais toujours divertissantes pour le lecteur. En cela, elle s'apparente à la technique du comique de répétition qu'Hergé emploie de plus en plus au fil de la série et fréquemment aux dépens du capitaine.


title: Capitaine Haddock

text: L'un des plus célèbres concerne le lama cracheur du "Temple du Soleil", qui figure dès la deuxième planche de l'album et se poursuit jusqu'à la dernière, renforçant l'unité du récit. Dans "L'Affaire Tournesol", la technique se répète, et ce dans différentes situations. C'est d'abord le sketch téléphonique de la boucherie Sanzot, qu'Hergé déploie en y apportant à chaque fois une variation, de manière à renforcer l'effet comique tout en introduisant un récit parallèle dans l'aventure ; puis, c'est le gag du sparadrap qui colle aux doigts du capitaine, s'étendant sur plusieurs planches tout en étant totalement étranger à l'intrigue en cours, comme une « histoire dans l'histoire » ; enfin, tout au long de l'album, Haddock finit par se brûler à chaque fois qu'il veut allumer sa pipe.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine amuse aussi le lecteur par ses nombreux revirements. Hergé le place régulièrement dans une situation où ce qu'il dit dans une vignette est immédiatement contredit dans la suivante. Quand il enjoint à Tintin de profiter du silence dans la première planche de "L'Affaire Tournesol", le tonnerre se met aussitôt à gronder. Dans "Tintin au Tibet", il ne cesse d'affirmer à Tintin qu'il ne le suivra pas dans sa recherche de Tchang, qu'il considère comme une folie, mais finit toujours par l'accompagner malgré lui.


title: Capitaine Haddock

text: Sa dépendance à l'alcool fait naître elle aussi des situations comiques. Haddock s'insurge contre l'eau minérale, ce qu'on veut le forcer à boire en Syldavie ou qui provoque son malaise en pleine allocution radiophonique à la fin du "Crabe aux pinces d'or". Son penchant alcoolique crée souvent le décalage avec les autres personnages. À la fin du "Secret de La Licorne", il s'en prend aux frères Loiseau non pas pour les crimes qu'ils ont commis mais parce qu'ils l'ont obligé à casser une bouteille de cognac pour les mettre hors d'état de nuire. Dans "L'Affaire Tournesol", il est totalement étranger à la discussion sérieuse qui s'établit entre Tintin et le professeur Topolino, et ponctue la conversation d'allusions à la bouteille de vin posée sur la table dans ce que Thierry Groensteen appelle un .


title: Capitaine Haddock

text: Comme le souligne l'historien Thierry Wanegffelen, l'intérêt comique du capitaine est donc majeur dans le sens où il ne se limite pas à un seul registre : .


title: Capitaine Haddock

text: Dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", le capitaine brise un miroir dans la boutique du brocanteur chez qui il est venu acheter un équipement de scaphandrier avec Tintin. Immédiatement, la stupeur se lit sur son visage, quand il annonce que ce geste lui vaudra . L'effet est d'autant plus saisissant que le brocanteur, personnage antipathique, ne cesse de lui répéter qu'il ne trouvera pas le trésor qu'il cherche. Ce bris de miroir est le déclencheur d'une série d'évènements qui mettent à mal la détermination du capitaine : le lendemain, les Dupondt lui annoncent l'évasion de l'antiquaire Maxime Loiseau, sous les verrous depuis la fin du "Secret de La Licorne". Par ailleurs, le capitaine dit se sentir mal, évoquant la grippe, avant qu'un marin lui remette une lettre de son médecin, le docteur L. Daumière, qui évoque le diagnostic d' et lui impose un régime strict sans aucune boisson alcoolisée. Fataliste, Haddock renonce au début, mais Tintin provoque finalement son revirement. Malicieusement, il pousse les Dupondt à questionner le capitaine sur sa peur de s'embarquer. Ce dernier s'insurge contre le fait qu'on puisse lui prêter un tel sentiment, et annonce sans tarder le départ.


title: Capitaine Haddock

text: Pour autant, dans les autres albums de la série, Haddock apparaît comme un personnage profondément rationnel et sceptique, à l'opposé de Tintin. Son attitude dans "Tintin au Tibet" est sur ce point très éloquente. Dès le début de l'album, il refuse de croire à l'appel au secours de Tchang que Tintin reçoit dans son rêve. Il s'évertue dès lors à convaincre Tintin que sa quête est irrationnelle et absurde. De même, il se montre incrédule quant à l'existence du yéti et tourne en ridicule les propos de ses interlocuteurs qui le craignent. Son scepticisme reste intact tandis que les preuves matérielles s'accumulent, notamment les traces de pas dans la neige. Finalement mis devant le fait accompli, devant l'entrée de la grotte où s'est réfugiée la créature, il souhaite ardemment apporter la preuve de son existence par le biais d'une photographie. Mais après sa confrontation directe avec la créature, le capitaine semble finalement indifférent à l'obtention de ces preuves : une transformation de son caractère se produit donc à travers ce périple himalayen, qui tient lieu de récit initiatique. Haddock comprend que . De même, il semble hermétique à toute forme de spiritualité, comme en témoigne la scène de l'audience des héros par le Grand précieux du monastère de Khor-Biyong, au cours de laquelle il multiplie les gaffes.


title: Capitaine Haddock

text: Le scepticisme du capitaine est de nouveau mis en question dans l'album suivant, "Les Bijoux de la Castafiore". Quand il ramène avec Tintin la petite Miarka dans le camp des romanichels, une voyante lui saisit la main et propose de lui dire la bonne aventure. Haddock refuse aussitôt, mais cette opposition de principe est fragile : elle vacille dès que la voyante déclare qu'elle a vu un grand malheur dans le creux de sa main.


title: Capitaine Haddock

text: L'essayiste Jean-Marie Apostolidès pense qu'il est possible de voir dans la consommation de champagne dans "Les Aventures de Tintin" . Il considère que la forme oblongue de la bouteille et la mousse pétillante qui en jaillit à l'ouverture en font un symbole phallique évident. Dans "Le Crabe aux pinces d'or", pendant la traversée du désert, un fantasme homosexuel semble naître chez le capitaine. Quand il se trouve au bord de l'épuisement, son inconscient se libère et il associe l'image de Tintin à celle d'une bouteille de champagne. Pris d'une pulsion irrésistible, il se jette sur son jeune compagnon pour lui arracher la tête, dans ce qui peut être vu comme une tentative de viol. L'acte est cependant interrompu par l'intervention de Milou qui frappe le capitaine avec un os.


title: Capitaine Haddock

text: Le vin rouge qui se présente ensuite dans le rêve de Tintin apparaît, selon Jean-Marie Apostolidès, . Le jeune héros semble reprendre à son compte le désir sexuel de son compagnon et ce d'une manière plus violente. Il s'imagine prisonnier d'une bouteille de vin de Bourgogne sur laquelle Haddock se penche les yeux exorbités. Le tire-bouchon qu'il tient à la main peut indiquer une menace de pénétration sanglante, tandis que le désir du capitaine se lit dans le regard de celui-ci dont les yeux sont changés en bouteilles, comme une .


title: Capitaine Haddock

text: Comme le souligne le critique d'art et spécialiste de la bande dessinée Pierre Sterckx, rien ne permet "a priori" d'unir Haddock à la Castafiore, mais il considère que ces deux personnages sont complémentaires par leurs éclats de voix, formant ainsi un . Si le capitaine se montre constamment irrité par la présence de la Castafiore et par le désordre sonore qui l'accompagne, c'est avant tout, selon Cristina Alvares, professeur de littérature, le symptôme d'une pulsion sexuelle refoulée :


title: Capitaine Haddock

text: La première rencontre physique entre le capitaine et Bianca Castafiore intervient dans "L'Affaire Tournesol". Soucieux d'échapper aux soldats bordures qui les traquent, Tintin et Haddock se réfugient dans la loge de la cantatrice, Tintin se chargeant de faire les présentations. Selon l'analyse du critique de bande dessinée Nicolas Rouvière, cette scène comporte un certain nombre de symboles et d'allusions érotiques. Haddock se montre fasciné par la figure imposante de la cantatrice, au point d'en bafouiller son propre nom, qu'il transforme en « Hadada ». Pour Nicolas Rouvière, si ce terme renvoie à la manière enfantine de demander à jouer à cheval, « à dada », on peut aussi l'interpréter comme une invitation sexuelle. Cette hypothèse semble confirmée par les paroles de la Castafiore qui, comprenant l'allusion, lui répond en l'appelant « monsieur Paddock ». Dès cet instant, la cantatrice s'avère incapable de prononcer correctement le nom du capitaine, et cette situation atteint son paroxysme dans le vingt-et-unième album, "Les Bijoux de la Castafiore", où seize mentions erronées sont recensées, parmi lesquelles certaines peuvent être lues comme autant de messages érotiques cachés.


title: Capitaine Haddock

text: Cette aventure est d'autant plus troublante qu'elle comporte plusieurs scènes qui renforcent l'ambiguïté entre les deux personnages. Dans le jardin du château, quand la Castafiore tend une rose au capitaine pour lui en faire sentir le parfum, une guêpe cachée dans la fleur pique le nez de Haddock, qui devient aussitôt pourpre et turgescent. L'historien Thierry Wanegffelen considère que cette scène . Il ajoute que .


title: Capitaine Haddock

text: Plus tôt dans l'album, le cauchemar du capitaine révèle son trouble. Il s'imagine assis au premier rang d'un théâtre, assistant au récital d'un perroquet portant la robe de la Castafiore et interprétant son fameux "Air des bijoux". Entièrement nu au milieu de perroquets en smoking et au regard réprobateur, le capitaine est rouge de confusion. Pour Nicolas Rouvière, son visage rouge peut alors symboliser la honte de l'érection. Le romancier et essayiste Jean-Marie Apostolidès estime que le regard des perroquets condamne l'indécence du capitaine à paraître nu en pareille situation. Les volatiles, tels des juges, lui montrent que tout désir sexuel doit être réprimé. Il remarque également que le lit du capitaine est dessiné de telle manière qu'il figure aux côtés de la cantatrice, et il interprète cette mise en scène comme une nuit de noces en même temps qu'une castration du mâle par le cri terrifiant de la cantatrice. La féminité castratrice est incarnée par le perroquet qui avait auparavant mordu le doigt du capitaine. Ainsi, pour Jean-Marie Apostolidès, le cauchemar traduit l'angoisse profonde du capitaine : la cantatrice se change en castratrice, une .


title: Capitaine Haddock

text: Dans la série d'animation "Les Aventures de Tintin, d'après Hergé", réalisée par Ray Goossens et produite par Belvision entre 1959 et 1964, la voix du capitaine Haddock est celle de l'acteur Jean Clarieux. Marcel Painvin le remplace dans le téléfilm "L'Affaire Tournesol", dernier épisode de la série, en 1964. L'acteur Claude Bertrand officie dans deux films d'animation : "Tintin et le Temple du Soleil", en 1969, puis "Tintin et le Lac aux requins" en 1972. En 1991, une nouvelle série animée est produite en collaboration par le studio français Ellipse et la société d'animation canadienne Nelvana ; Christian Pelissier y prête sa voix à Haddock.


title: Capitaine Haddock

text: Au cinéma, le capitaine Haddock est interprété par Georges Wilson dans "Tintin et le Mystère de la Toison d'or", sorti en 1961, puis Jean Bouise dans "Tintin et les Oranges bleues", en 1964. En 2011, dans le film "", réalisé en capture de mouvement 3D par Steven Spielberg, c'est Andy Serkis qui donne corps au capitaine. Il est doublé en français par Patrick Béthune. La même année, ce film est lui-même , dans lequel la voix de Haddock est doublée par Sylvain Lemarié.


title: Capitaine Haddock

text: Dans la première adaptation radiophonique des "Aventures de Tintin", répartie en près de produits entre 1959 et 1963 par Nicole Strauss et Jacques Langeais pour la radiodiffusion-télévision française et proposés à l'écoute sur la station France II-Régional, c'est le comédien Jacques Hilling qui interprète le capitaine Haddock. L'animateur de radio Max Meynier lui prête également sa voix dans un enregistrement sonore d"Objectif Lune" et "On a marché sur la Lune", diffusé en cassette audio par le label "Blue Vox" en 1984, ainsi que l'acteur Jean Rougerie la même année, pour une adaptation audio de "Tintin au pays de l'or noir" enregistrée sur disque microsillon et diffusée par le label "Mary Melody".


title: Capitaine Haddock

text: À la fin des , plusieurs albums sont adaptés par France Culture, en coproduction avec la Comédie-Française et la société Moulinsart. Dans "Les Sept Boules de cristal" en 2017, "Le Temple du Soleil" en 2019 et "Les Bijoux de la Castafiore" en 2020, le capitaine est alors interprété par Thierry Hancisse.


title: Capitaine Haddock

text: Au théâtre, dans une adaptation des "Bijoux de la Castafiore" mise en scène par la compagnie Am Stram Gram de Genève en 2001, Jacques Michel joue le rôle du capitaine, au milieu d'une vingtaine de comédiens. En 2015, ce même album est adapté en un opéra par l'association belge « Opéra pour Tous » qui en donne huit représentations au château de La Hulpe. Les paroles, tirées du texte d'Hergé, sont mises en musiques sur des airs classiques d'opéras de Charles Gounod, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi ou encore Jacques Offenbach. La mise en scène est assurée par François de Carpentries tandis que le comédien belge Michel de Warzée prête sa voix au personnage.


title: Capitaine Haddock

text: Lors de l'élection du personnage préféré des "Aventures de Tintin" réalisée sur le site www.tintin-free.net en novembre et , le capitaine Haddock est arrivé en première position avec des suffrages, devant Milou et Tintin.


title: Capitaine Haddock

text: Le capitaine figure aux côtés de Tintin et Milou sur la fresque dédiée à la série dans le parcours BD de Bruxelles, située dans la rue de l'Étuve et qui reproduit une case de "L'Affaire Tournesol". On y voit Haddock et Tintin s'échappant d'un bâtiment, en l'occurrence l'hôtel où ils doivent être surveillés par les agents bordures, par l'escalier de service. Il figure également, parmi les autres personnages de la série, sur une longue fresque qui orne les murs de la station de métro Stockel, à Woluwe-Saint-Pierre.


title: Capitaine Haddock

text: La série télévisée française "Le Bureau des légendes", diffusée entre 2015 et 2020 sur Canal+, rend elle aussi hommage au capitaine Haddock : les noms de code des membres de l'équipe sont tous extraits de la liste des jurons du capitaine. Par ailleurs, l'auteur de bande dessinée Riad Sattouf explique que le personnage principal de sa série "Pascal Brutal", publiée entre 2006 et 2014, est inspiré d'un mélange entre le capitaine Haddock et des héros de films américains des comme Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger. Il en est de même pour l'un des personnages de "Groenland Vertigo", un album réalisé par Hervé Tanquerelle en 2017 et qui rend hommage à l'univers de "Tintin", en particulier l'aventure de "L'Étoile mystérieuse".


title: Gary Moore

text: Gary Moore (Robert William Gary Moore) est un guitariste et chanteur natif d'Irlande du Nord, né le à Belfast et mort le à Estepona en Espagne. Il utilise souvent des sons saturés s'apparentant au hard rock, mais ses inspirations rythmiques et mélodiques sont directement issues du blues. Il est notamment connu pour sa chanson "Parisienne Walkways".


title: Gary Moore

text: Gary Moore commence à jouer à 8 ans, après avoir récupéré une guitare acoustique. Il obtient sa première guitare digne de ce nom à l'âge de 14 ans, et doit apprendre à jouer de l'instrument droitier, alors qu'il est gaucher. Il déménage à Dublin en 1968 à l'âge de 16 ans.


title: Gary Moore

text: Ses premières influences musicales sont des artistes comme Albert King, Elvis Presley, The Shadows et The Beatles. Plus tard, après avoir vu Jimi Hendrix et The Bluesbreakers de John Mayall dans sa ville natale de Belfast, il développe son propre style avec un son blues-rock qui restera une marque de fabrique durant toute sa carrière. Il rend hommage au Bluesbreaker sur la pochette et dans le livret de l'album "Still Got the Blues" où l'album "Bluesbreakers with Eric Clapton" est présent sur plusieurs photos.


title: Gary Moore

text: Bien qu'il porte une attention particulière à la musique de Carlos Santana, la plus grande influence de Moore reste le guitariste Peter Green de Fleetwood Mac que Moore considérait comme un mentor à l'époque de Dublin. Cette influence persistante de Peter Green amènera Moore à lui rendre un hommage particulier en 1995 sur l'album "Blues for Greeny", album entièrement constitué de compositions de Green. Sur cet album, Moore joue sur la Les Paul Standard Sunburst 1959 qu'il a rachetée à Green.


title: Gary Moore

text: Sa carrière démarre au début des années 1970 où il participe notamment aux groupes Skid Row et Colosseum II, puis il joue à plusieurs reprises - mais épisodiquement - avec le groupe Thin Lizzy, de 1974 à 1983. Le chanteur et bassiste du groupe, Phil Lynott, participe d'ailleurs à son deuxième album solo, "Back on the Streets", et est l'auteur du titre "Parisienne Walkways", le plus grand succès commercial de Gary Moore, avec "Still Got the Blues" (paru en 1990).


title: Gary Moore

text: Depuis 1973, il produit régulièrement des albums solo, sous son nom ou sous l'étiquette de groupes de circonstance : « Gary Moore Band », « G-Force », « Bruce-Baker-Moore », etc.


title: Gary Moore

text: Dans les années 1970, il mêle également hard rock et blues rock, et participe à quelques autres expériences, notamment de jazz-rock (ou « jazz fusion ») avec Colosseum II. En 1975, il participe à une version rock de l'œuvre de Sergei Prokofiev, "Peter & The Wolf", auprès de musiciens issus autant du jazz que du rock et du progressif, tels que Bill Bruford, Phil Collins, Alvin Lee, Stéphane Grappelli, etc., sous la direction de Jack Lancaster et Robin Lumley.


title: Gary Moore

text: La décennie suivante, son style dominant est le hard rock, jusqu'à l'album "After the War" en 1989. La fin des années 1980 est marquée par la polémique opposant Gary Moore aux très nombreux groupes de hard-rock accusés de plagier Led Zeppelin, plus particulièrement Whitesnake et Kingdom Come. Sur l'album "After the War", Gary Moore chante en duo avec Ozzy Osbourne la chanson "Led Clones", attaque frontale envers Kingdom Come accusé d'être un groupe clone de Led Zeppelin créé de toutes pièces par l'industrie musicale pour répondre à la demande du public américain. La polémique deviendra très violente avec des insultes par voie de presse et la publication par Kerrang! d'un poster de Kingdom Come représentant les membres du groupe présentant un doigt d'honneur avec le message « si tu savais comment on est désolés Gary…».


title: Gary Moore

text: Depuis l'album "Still Got the Blues" en 1990, son style est surtout orienté vers le blues et le blues rock, même s'il lui arrive de produire des titres plus proches du hard rock. Son morceau "Over the Hills and Far Away" est enregistré en 1986 et sera repris par le groupe Thyrfing en 2000 et par les Finlandais Nightwish en 2001. Gary enregistre également l'album "A Different Beat" en 1999, très éloigné de son style habituel, mêlant des samples et de la musique électronique.


title: Gary Moore

text: Gary Moore meurt le à l'âge de 58 ans pendant son sommeil d'une crise cardiaque, alors qu'il séjourne avec sa compagne à l'hôtel Kempinski d’Estepona sur la Costa del Sol. À l'occasion du premier anniversaire de son décès, la presse britannique dévoile les circonstances exactes de ce dernier, qui semble être dû, non pas à une crise cardiaque, mais à un coma éthylique ayant entraîné un arrêt cardiaque : les résultats d'analyse sanguine indiquent une alcoolémie de /l, selon "The Telegraph".


title: Gary Moore

text: Les obsèques de Gary Moore sont célébrées dans la plus stricte intimité le dans l'église Sainte-Margaret de Rottingdean, avec inhumation du cercueil dans le cimetière de l'église. Au cours des obsèques, son fils Jack joue à la guitare le titre "Dany Boy".


title: Gary Moore

text: Gary Moore, père de quatre enfants (Saoirse, Lily, Jack et Gus), laisse un patrimoine estimé à plus de deux millions de livres sterling.


title: Gary Moore

text: Gary Moore a été propriétaire d'une guitare Gibson Les Paul Sunburst ayant appartenu à Peter Green et avec laquelle il lui rendra hommage sur l'album hommage "Blues for Greeny". Green avait prêté cette guitare à Moore après avoir quitté Fleetwood Mac. Moore l'achètera finalement vers 1970, à la demande de Green, pour qu'. Cette guitare a un son très distinctif en raison du micro-manche hors phase (monté à l'envers). Gary Moore vend ensuite cette guitare en 2006, à la suite de problèmes d'argent. Cette guitare appartient depuis à Kirk Hammett de Metallica.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Tout le monde a son mot à dire est un jeu télévisé français diffusé sur France 2 depuis le , produit par Banijay et présenté par Olivier Minne et Sidonie Bonnec. Il est diffusé du lundi au vendredi à . L'émission se fonde sur le format d'une émission britannique appelée "Alphabetical", elle-même nouvelle version d'une émission appelée "The Alphabet Game".


title: Tout le monde a son mot à dire

text: À compter du , le jeu "Tout le monde a son mot à dire" remplace le magazine "AcTualiTy" arrêté faute d'audiences suffisantes. Ce jeu est diffusé de à et dure entre lors des deux premières saisons. Du 25 mars au 19 août 2017, l'émission est également diffusée le samedi à la même heure.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: En , France 2 annonce l'arrêt définitif de "Tout le monde a son mot à dire" à la fin de la saison en cours. Cependant, près d'un mois plus tard, il est annoncé que le jeu est finalement reconduit mais avec des réaménagements : la chaîne prévoit d'avancer son horaire de 40 minutes à compter de pour laisser ce créneau à la nouvelle série "Un si grand soleil" et dans une version raccourcie à 26 minutes. Finalement, le , la chaîne annonce que la série "Un si grand soleil" sera diffusée à à partir du . "Tout le monde a son mot à dire" conserve donc sa place à avec une version raccourcie de seulement 4 minutes pour une durée d'environ 35 minutes (la deuxième saison s'arrête le , puis la troisième démarre le après des rediffusions du 12 au ).


title: Tout le monde a son mot à dire

text: De la rentrée 2019 à janvier 2021, à la suite de l'arrêt de "Motus", une émission est également rediffusée le samedi à .


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Du au 8 mai 2020, l'émission passe en rediffusion, à la suite de la pandémie de Covid-19 empêchant la poursuite des tournages. Du 11 mai au 15 mai 2020, France 2 diffuse la dernière semaine en stock de l'émission avec la présence d'un public. La production ayant trouvé une solution pour respecter tous les gestes barrières nécessaire à la crise sanitaire, les tournages ont pu reprendre lors de cette semaine de diffusion. La diffusion de cette version a pu démarrer dès le lundi 18 mai 2020.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Du 16 mars au 28 août 2020 puis à partir du 9 août 2021, France 2 rediffuse chaque matin à le numéro diffusé à la veille.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Du 31 août 2020 au 22 juillet 2021, France 2 rediffuse chaque matin à le numéro diffusé à en raison de la diffusion en alternance des jeux "Mot de passe" et "Un mot peut en cacher un autre " présentés par Laurence Boccolini.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: À partir du 30 août 2021, à la suite de l'arrêt du jeu "Joker" du même animateur, "Tout le monde a son mot à dire" est désormais diffusé du lundi au samedi à 18 heures.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Aidés de deux personnalités chacun, deux candidats doivent manipuler avec exactitude l'orthographe, le vocabulaire et les expressions de la langue française, ainsi que faire appel à leur culture générale. Ils s'affrontent dans une série de jeux portant sur l'orthographe, la grammaire, des anagrammes, des associations de propositions, des citations, etc.). L'émission se déroule en quatre manches dans lesquelles les candidats doivent gagner des points pour la finale. Le candidat qui gagne la finale cumule ses gains, revient le lendemain et remet chaque jour son titre en jeu jusqu'à être détrôné par un autre candidat.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Les candidats doivent répondre avec le buzzer. Quand une équipe buzze, elle a pour répondre. En cas d'erreur ou de non-réponse, le point va à l'équipe adverse.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Dans les jeux qui suivent, une série de 9 mots, expressions ou titres est donnée en à chaque équipe. En cas d'erreur, la main passe au joueur suivant qui doit repartir depuis le début de la série. Seul compte le score du dernier joueur à parler.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Les candidats jouent ici seuls. Le candidat ayant gagné le plus de points lors des manches précédentes commence (les manches gagnées précédemment sont des points d'avance dans cette finale) ; s'il y a égalité entre les 2 candidats, c'est le champion qui commence. Le compte des points est progressif : la première manche rapporte 1 point, la deuxième 2 points, la troisième 3 points et la quatrième 4 points. En cas d'égalité, les deux équipes remportent les points de la manche.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Une lettre et une définition sont données et il faut retrouver le bon mot (nom commun, verbe, adjectif, adverbe ; nom propre) : en cas de bonne réponse, le candidat garde la main, marque 1 point et passe à la lettre suivante ; en cas de mauvaise réponse, il laisse la main à son adversaire.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: À la fin des 3 minutes allouées, le candidat ayant le plus de points remporte la partie ; son score est multiplié par 100 afin d'obtenir le montant de ses gains (par exemple, si le candidat fait un score de 25, ses gains seront de  ). Le gagnant revient à l'émission suivante pour gagner plus d'argent, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'il soit battu.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: En cas d'égalité en finale, les candidats sont départagés par la "Mort subite" : le candidat qui a la main doit répondre à une définition en . S'il donne la bonne réponse, il marque 1 point de + et c'est à son adversaire de répondre à une autre définition et ainsi de suite. Le premier qui donne une mauvaise réponse perd la partie.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Le , Joachim égale le record de Tristan qui, le 10 septembre, a le record de bonnes réponses à la suite, soit 17 d'affilée.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Comme le dit la règle du jeu, chaque candidat est associé à 2 célébrités. Les célébrités suivantes ont été invitées (au moins une fois) dans cette émission. Les noms en gras sont ceux des personnalités les plus invitées dans l'émission :


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Lors du numéro, deux grands champions s'affrontent et jouent pour une association. Grégory (avec Armelle et Damien Thévenot) défend Les Petits Princes ; Sébastien (avec Valérie Bègue et Arnaud Gidoin) soutient WWF France.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: La Compagnie créole chante un medley de ses chansons lors de la manche et après la finale. Nathalie Corré et Soren Prévost ont apporté le gâteau d'anniversaire avant la manche.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Entre le 2 et le , une semaine spéciale est diffusée à l'occasion du épisode du jeu. Au cours de cette semaine, des célébrités, invitées spécialement pour cet , prennent la place des candidats et sont entourées des célébrités habituelles de l'émission. Les trios de célébrités jouent au profit d'association.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Le , après trois ans de diffusion en "access prime-time" à , l'émission est programmée pour la première fois en Première partie de soirée, à , sur France 2. Le principe du jeu reste le même, à la seule différence que les candidats sont remplacés par des célébrités. Fabrice Santoro, Bruno Solo, Anne Roumanoff, Cyril Féraud, Fred Testot, Jonathan Lambert, Églantine Éméyé et Samuel Étienne, s'affrontent au cours de cette soirée, et jouent pour la Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France. Ils sont épaulés par des sociétaires de l'émission, parmi Bruno Guillon, Mélanie Page, Emmanuel Levy, Isabelle Vitari, Arnaud Gidoin, Armelle, Gérémy Crédeville et Camille Cerf. Ils parviennent à cumuler , qui sont donc reversés à la Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Le , une seconde émission en première partie de soirée est programmée à 21 h 5 sur France 2. Thierry Lhermitte, Nagui, Claire Borotra, Gwendoline Hamon, Guillaume de Tonquédec, Willy Rovelli, Laurent Romejko et Antoine Duléry, s'affrontent et jouent pour la Fondation pour la recherche médicale. Ils sont accompagnés par des sociétaires de l'émission, à savoir Valérie Bègue, Ariane Brodier, Nathalie Corré, Nadia Roz, Éric Laugérias, Philippe Lelièvre, Sören Prévost et Damien Thévenot. Ils parviennent à cumuler , qui sont donc reversés à la FRM (Fondation pour la recherche médicale).


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Pour son lancement le , l'émission rassemble , soit 6,0 % du public qui regardait la télévision à ce moment-là.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Le , regardent le programme entre et (soit du public), établissant le record historique en nombre de téléspectateurs.


title: Tout le monde a son mot à dire

text: Le , pour la première diffusion en première partie de soirée, l'émission se classe quatrième des audiences de la soirée, avec , soit 9,2 % du public.


title: Roy Lichtenstein

text: Roy Lichtenstein, né le à Manhattan (New York), où il est mort le , est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des bandes dessinées (« "comics" »). Il décrit lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».


title: Roy Lichtenstein

text: Roy Lichtenstein est né le au Flower Hospital de Manhattan d'une famille juive de la classe moyenne supérieure. Sa mère, Beatrice Werner, une pianiste accomplie, née à la Nouvelle-Orléans, est femme au foyer. Son père Milton Lichtenstein, né en 1893 à Brooklyn, est agent immobilier.


title: Roy Lichtenstein

text: Il fréquente l'école publique jusqu'à l'âge de douze ans, puis entre à la "Franklin School for Boys" de Manhattan pour y suivre des études secondaires. Son école ne propose pas de cours d'art et c'est pendant ses loisirs qu'il commence à s'intéresser à l'art et au design. Fan inconditionnel de jazz, il assiste souvent aux concerts donnés à l'Apollo Theater de Harlem, où il fait le portrait des musiciens pendant leurs performances. En 1939, à l'issue de sa dernière année de lycée, il s'inscrit aux cours d'été de la Art Students League of New York, dirigés par le professeur Reginald Marsh. En , Lichtenstein quitte New York pour s'inscrire à l'université d'État de l'Ohio (OSU), qui propose des cours en atelier et un diplôme de beaux-arts. Il doit interrompre ses études pendant trois ans pour servir dans l'armée pendant et après la Seconde Guerre mondiale, de 1943 à 1946. Envoyé en Angleterre en , il en profite pour voir des expositions à Londres. Il arrive en France en janvier 1945 et passera avec son unité par la Belgique, l'Allemagne et le Luxembourg. Il continue à peindre et à dessiner durant cette période.


title: Roy Lichtenstein

text: En il vient à Paris et étudie le français. En décembre, il est rapatrié aux États-Unis où son père est gravement malade. Celui-ci meurt début et Roy est alors libéré de ses obligations militaires et bénéficie de la G.I. Bill, qui finance ses études universitaires. Il reprend ses études et enseigne le dessin à l'université de l'Ohio. Il est généralement admis que l'un de ses professeurs de l'époque, Hoyt L. Sherman, a exercé une grande influence sur son œuvre future (ainsi, Lichtenstein a baptisé « Hoyt L. Sherman Studio Art Center » un atelier qu'il a fondé au sein de l'OSU en 1995).


title: Roy Lichtenstein

text: Le il se marie avec Isabel Wilson. La même année, après avoir obtenu son diplôme, Lichtenstein est engagé comme professeur, poste qu'il occupera épisodiquement pendant dix ans. La première exposition à lui être exclusivement consacrée a lieu au Canada en 1951.


title: Roy Lichtenstein

text: Il déménage à Cleveland en 1951, où il habite pendant six ans, mais il se rend encore fréquemment à New York. Entre deux périodes de production artistique, il exerce alors des métiers variés, de dessinateur à décorateur de vitrines. À cette époque, son travail oscille entre cubisme et expressionnisme. En 1954 naît son premier fils, David Hoyt Lichtenstein, puis son deuxième, Mitchell Lichtenstein, en 1956.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1957, il déménage dans le nord de l'État de New York où il recommence à enseigner à l'université d'État de New York à Oswego. C'est à cette époque qu'il s'intéresse à l'expressionnisme abstrait, style qu'il a mis du temps à apprécier.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1960, il commence à enseigner à l'université Rutgers, dans le New Jersey où il s'installe. Il y est très influencé par Allan Kaprow, qui y enseigne lui aussi. C'est dans cet environnement qu'il s'intéresse à nouveau à l'imagerie proto-pop, au contact de Kaprow, Claes Oldenburg, Lucas Samaras et George Segal. En 1961, il fait ses premiers tableaux pop en reprenant des images de dessins animés et avec des techniques inspirées par l'aspect qu'ont les publicités commerciales. Cette phase, pendant laquelle il réutilise l'imagerie commerciale suggérant le consumérisme et le fait-maison dure jusqu'en 1965.


title: Roy Lichtenstein

text: Sa première œuvre de grande taille représentant un personnage aux contours soulignés et utilisant les points de trame est "Look Mickey" (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.), qui résulte d'un défi lancé par un de ses fils qui feuilletait un album de Mickey et qui aurait dit : La même année, il réalise six autres tableaux mettant en scène des personnages d'emballages de chewing gums et de BD. En 1961, Leo Castelli commence à exposer ses œuvres dans sa galerie à New York, et Lichtenstein réalise sa première exposition individuelle en 1962. Tous les tableaux sont achetés par des collectionneurs influents avant même qu'elle ne soit inaugurée, alors que Léo Castelli refuse par ailleurs le travail d'Andy Warhol. Cette même année, Roy Lichtenstein commence à utiliser une peinture acrylique qui se dilue à la térébenthine (Magna), et continue à utiliser l'huile pour les points de trame de style Benday. Ses toiles s'inspirent, entre autres, du travail de Matisse.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1963, Lichtenstein demande un congé de son poste au Douglass College de Rutgers. Lui et sa femme Isabel se séparent (ils divorceront en 1965) et il s'installe de nouveau à New York pour être au cœur de la scène artistique. Ces œuvres font l'objet de nombreuses expositions et il commence à être très connu, non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier. Il commence une série de toiles inspirée de bandes dessinées de DC Comics comme "Girls' Romances" et "Secret Hearts" (dont fait partie une de ses toiles les plus célèbres, "Drowning Girl", inspirée de "Run for Love!" - MoMA, New York). Plusieurs fois il s'inspire de séries dessinées par Mike Sekowsky comme le tableau "It Is... With Me!", peint en 1963, "Mad Scientist", peint en 1963, et "Eccentric Mad Scientist", de 1965, tous deux inspirés par le douzième numéro de "Justice League of America". Les traits sont épais, les couleurs franches et Roy met au point une technique de masque pour produire les points de trame (une de ses spécificités) de façon presque mécanique et engage un assistant pour ce faire.


title: Roy Lichtenstein

text: Modeste, il déclare : . Quand ses premières œuvres sont présentées, nombreux sont les critiques d'art qui contestent leur originalité. À cela, Lichtenstein répond : .


title: Roy Lichtenstein

text: Sa toile la plus célèbre est "Whaam!" (1963, Tate Modern, Londres), inspirée d'une BD de DC Comics, "". La peinture de grande taille ( × ) présente un avion de combat tirant une roquette sur un avion ennemi, dans une explosion jaune et rouge marquée par l'onomatopée « Whaam! ». En 1965, il aborde sa série "Coup de pinceau", toujours selon la même technique, représentation de traits peints au pinceau et clin d’œil à l'expressionnisme abstrait.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1968, il peint "Châssis", qui représente l'arrière du tableau lui-même, début d'une série. La même année, Roy Lichtenstein se marie avec Dorothy Herzka, avec qui il restera jusqu'à sa mort. En 1971, il entreprend sa série "Entablements" où il peint des frises et des moulures ornementales. L'année suivante ce sont les "Natures mortes" pour lesquelles il recourt pour la première fois à des bandes diagonales au lieu des trames de points. En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes en trompe-l'œil de style cubiste, puis à l'automne, il commence la série "Artist's Studio", des compositions dans lesquelles il incorpore des éléments de son travail passé des années 1960. "" (1973, Walker Art Center, Minneapolis) en est l'exemple le plus notable, avec un rappel de cinq de ses œuvres.


title: Roy Lichtenstein

text: Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures, en métal et en plastique, dont quelques-unes sont installées sur la voie publique comme "Lamp" (1978, St. Marys, Géorgie) ou "Barcelona Head", une sculpture inspirée par Gaudí, réalisée pour les Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1989, sa toile "Torpedo...Los!" est vendue par Christie's pour de dollars, un record à l'époque pour un artiste vivant.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1994, il décore le "Young America", un voilier monocoque candidat aux sélections de l'America's Cup 1995 (jauge Class America, de de long). La coque arbore une sirène ainsi que le spinnaker de petit temps (qui sera déchiré en mille morceaux par une rafale au cours d'une régate très disputée).


title: Roy Lichtenstein

text: Les premières affiches de Roy Lichtenstein datent des années 1960. À cette époque, il débute en parallèle de la peinture une activité de gravure. Dès le milieu de cette décennie, le peintre conçoit certaines œuvres spécifiquement pour des affiches, textes et image, reprenant les thèmes de ses tableaux. Lors de la décennie suivante, l'artiste américain est moins concerné par la création sur ce support et ne fait que fournir une création picturale (originale ou reproduction) sans se soucier de l'affiche en elle-même. Il faut attendre la fin des années 1980 pour que Lichtenstein redevienne prolifique dans ce domaine.


title: Roy Lichtenstein

text: Les affiches de Roy Lichtenstein, œuvres conçues à l'origine pour ce support, sont intégrées dans le catalogue raisonné établi par Mary Lee Corlett. Certaines, telles celles pour les expositions chez le galeriste Leo Castelli ou "Tintin " resteront significatives du style de l'artiste.


title: Roy Lichtenstein

text: Il meurt à la suite d'une pneumonie en 1997 au . On estime qu'il laisse au total en circulation dans le monde.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1999, la Roy Lichtenstein Foundation ouvre ses portes dans le studio de l'artiste dans Greenwich Village.


title: Roy Lichtenstein

text: "Roy Lichtenstein - Evolution" : la première exposition consacrée à l'artiste en France a été organisée à l'occasion de l'inauguration de la Pinacothèque de Paris, du au .


title: Roy Lichtenstein

text: L'exposition qui lui a été consacrée au Centre Georges-Pompidou à Paris du au a été nommée aux Globes de cristal 2014 dans la catégorie « Meilleure exposition ».


title: Fioul

text: Le fioul ou mazout est un combustible dérivé du pétrole, utilisé notamment dans les chaudières. Il est classé dans les ressources énergétiques fossiles. Il présente des rendements élevés mais compte tenu de sa très large utilisation pour la production d'énergie calorifique (pour le chauffage en chaudière) et mécanique (moteurs dits thermiques), il contribue à la pollution de l'air par l'émission de particules fines cancérigènes, et de CO2 responsable du réchauffement climatique.


title: Fioul

text: Le nom masculin « fioul », surtout utilisé en France, et recommandé en France par la délégation générale à la langue française et aux langues de France (DGLFLF), est issu de la francisation du mot anglais ', lequel désigne tout combustible (bois, bois énergie, charbon, etc.) ou carburant. Le mot anglais ' provient sans doute du franco-normand "fouaille" (ce qui alimente le feu, ou bien, l'action de frapper/fouetter), et a peut-être une lointaine parenté indo-européenne avec le latin "fagus" (le hêtre, bois réputé pour ses propriétés calorifères). Le terme anglais désignant le « fioul » est "" (qu'on pourrait traduire mot-à-mot par « huile combustible »).


title: Fioul

text: En Belgique, au Canada francophone, dans le Nord de la France, en Suisse, dans le monde arabe (particulièrement au Maghreb) et dans certaines régions de France, le produit est connu aussi sous le nom de « mazout », mot dérivé du russe . En Belgique, au Canada francophone et en Suisse, le mazout domestique est également nommé « huile de chauffage » ou simplement « huile ».


title: Fioul

text: En 2022, alors qu'en France le gouvernement a interdit la vente de chaudières au fuel neuves, un combustible baptisé "biofioul F30" est mis sur le marché. Souvent qualifié d'« énergie nouvelle » ou de « biocombustible », il s'agit en réalité de 70 % de fioul domestique auquel est additionné à hauteur de 30 % un agrocarburant, l'ester méthylique de colza (ou EMC ou ester méthylique d'acide gras ou EMAG). Selon Engie, il est moins cher et moins polluant que le fuel traditionnel, et produit des émissions de qui restent sous le seuil légal de (seuil en vigueur depuis le ). Est également commercialisé le Fuel F5 (5 à 7 % d'agrocarburant à base d'huile de colza) et le fuel F10 (10 % d’EMAG de colza) qui émettent plus de que ce qui est alors autorisé pour une chaudière domestique.


title: Fioul

text: Le fioul domestique en Belgique, au Canada, en France, ou en Suisse, est un combustible vendu pour les usages domestiques (chauffage) ou divers engins. On parle également de FOD.


title: Fioul

text: Il existe aussi le fioul lourd (FL ou FOL), qui est un produit d'une plus grande viscosité et peut être plus ou moins dé-soufré. Il est utilisé pour les chaudières industrielles ainsi que pour les moteurs des navires.


title: Fioul

text: Le fioul est issu du raffinage du pétrole et ses caractéristiques sont proches de celles du gazole. Il est issu des coupes (ou fractions) moyennes de pétrole d'où sont extraits notamment le kérosène, le gazole mais aussi le fioul domestique qui servira "in fine" à chauffer les habitations.


title: Fioul

text: La composition moléculaire du fioul est très variée et dépend de l'origine du pétrole dont il est issu. Toutefois, la composition élémentaire varie peu :


title: Fioul

text: Son pouvoir calorifique inférieur (PCI) est d'environ (kWh/kg), c'est-à-dire qu'un kilogramme de fioul procure au mieux d'énergie en brûlant compte tenu des pertes dues à la vaporisation de l'eau dans les fumées.


title: Fioul

text: Le fioul domestique est vendu au litre. Avec une densité de 0,84 à , cela donne, à , un pouvoir calorifique théorique de . Le rendement PCI des chaudières variant entre 75 et 95 %, l'énergie récupérée est de .


title: Fioul

text: Ses caractéristiques le différencient du gazole sur quelques points importants comme l'indice de cétane (40 contre 51).


title: Fioul

text: Le fioul peut être utilisé dans des moteurs Diesel et dans des chaudières. Les différents types de chaudières utilisées pour la combustion du fioul sont notamment la chaudière fioul basse température et la chaudière fioul à condensation ; cette dernière diffère de la première de par son fonctionnement, elle récupère l’énergie de condensation de la vapeur d'eau dégagée lors de la combustion du fioul. La vapeur d’eau contenue dans les fumées libère de la chaleur lors de sa condensation pour chauffer l’eau de retour du circuit de chauffage.


title: Fioul

text: Les caractéristiques du fioul étant très proches de celles du gazole font que ces deux produits peuvent techniquement être utilisés par les mêmes dispositifs.


title: Fioul

text: En France, l'utilisation du fioul domestique est restreinte au chauffage domestique et industriel. Il est différencié du gazole par une taxation inférieure, et du gazole non routier qui a une teneur inférieure en soufre. Un colorant rose est ajouté au fioul domestique (FOD) pour rendre plus difficile une utilisation frauduleuse communément appelée « rouler au rouge » ainsi que des marqueurs chimiques invisibles, mais détectables en cas de contrôle. De plus, ce fioul appelé peut s'avérer inadapté aux moteurs modernes.


title: Fioul

text: Lors des pics de pollution de l'air, les préfets peuvent imposer à certaines entreprises de changer de fioul pour utiliser un fioul désulfuré qui acidifiera moins l'air et les pluies.


title: Fioul

text: Par unité d'énergie produite, le fioul domestique (ou FOD) émet nettement plus de particules PM que le gaz naturel, mais beaucoup moins que le charbon ou le bois. Les particules peuvent véhiculer d'autres polluants tels que les hydrocarbures aromatiques (HAP, benzène...).


title: Fioul

text: Par unité d'énergie produite, le fioul lourd (FL) est plus émetteur de particules que le fioul domestique (FOD) ou le gaz naturel, mais moins que la houille ou le bois.


title: Fioul

text: (*) Pour le secteur de la production d’énergie, les facteurs sont exprimés en unité de masse émise par unité d’énergie entrante. L’énergie entrante, exprimée habituellement en gigajoule (GJ), est l’énergie qui peut être fournie par le combustible (en relation avec son pouvoir calorifique), cela ne représente donc pas l’énergie utile pour laquelle il faut connaître notamment le rendement des appareils (p. 8).


title: Najoua Belyzel

text: Najoua Mazouri, plus connue sous le nom de Najoua Belyzel, est une chanteuse française, née le à Nancy, en Lorraine.


title: Najoua Belyzel

text: Après avoir intégré le groupe "Benoît" en 2001, elle rencontre Christophe Casanave, avec qui elle produit, compose et écrit depuis l'ensemble de ses titres. En 2006, elle accède à la notoriété et connaît son plus grand succès grâce à son titre "Gabriel", extrait de son premier album "Entre deux mondes... En équilibre" qui est certifié disque d'or. Après un deuxième album intitulé "Au féminin", qui n'a pas rencontré le succès escompté, Najoua Belyzel et Christophe Casanave ont fondé leur propre maison d'édition musicale, « les Éditions Gabriel ». Le troisième album de la chanteuse, Rendez-vous... De la Lune au Soleil, sort début 2019 sous le label Paradize Music.


title: Najoua Belyzel

text: Née à Nancy d'un père Algérien et d'une mère égyptienne, Najoua Belyzel y vit son enfance avec ses trois grandes sœurs et ses deux petits frères. Dès l'âge de , elle commence à écrire des poèmes et des textes. Elle a été demi-finaliste de l'Anthologie de la poésie. Elle passe son baccalauréat série ES à , puis fait des études de droit.


title: Najoua Belyzel

text: Après une année en licence de droit, elle répond par hasard à une annonce sur internet cherchant de jeunes chanteuses. En 2002, elle part alors pour Paris et passe le casting qu'elle réussit. L'un des jeunes producteurs de ce concours se nomme Christophe Casanave, producteur qui deviendra par la suite son coauteur et compositeur, déjà connu pour son travail avec Steeve Estatof et Marc Lavoine. Avec deux autres filles, Aurélia Bindewald et Veronina Raëllison ainsi que le seul garçon et leader du groupe Philippe Viala (alias Esteban), ils furent choisis pour interpréter "Tourne-toi", une chanson écrite bien avant d'avoir trouvé le style qui allait la lancer. Le nom du groupe, Benoît, était donné d'après le nom du personnage principal de la chanson. Le titre finit par être diffusée dans diverses radios. Un clip a d'ailleurs été tourné dans une discothèque à Sainte-Savine, près de Troyes. La chanson a reçu un bon accueil malgré les paroles pour le moins osées et a tourné de plus en plus en discothèque. Elle est sortie en avril 2002 dans le Top 50 en se classant directement à la . Benoît a aussi participé au "Hit machine" le , puis quelques semaines plus tard au NRJ Music Party de Nice à la salle Nikaia où ils ont interprété leur tube. Puis il participe durant l'été à la tournée Nrj Party Tour. Après ce succès inattendu, le groupe eu l'idée de créer une nouvelle chanson, dont les paroles sont signées Najoua et Christophe Casanave, "Comme Casanova". Ce sera le dernier single interprété par le groupe puisqu'il ne rencontrera pas le succès escompté.


title: Najoua Belyzel

text: Cette expérience au sein de ce groupe l'a motivée puisqu'elle et son complice Christophe Casanave travaillèrent toujours ensemble depuis. Elle réalisera après un clip de sa première maquette "Née de l'amour et de la haine", qui figurera plus tard dans son second album. Ensuite, elle travaillera avec Christophe sur la chanson "Stella" qu’ils ont écrite pour Steeve Estatof, et que Najoua a repris sur son premier album.


title: Najoua Belyzel

text: De cette rencontre naît le premier single de Najoua, "Gabriel", qui sort en novembre 2005. Cette chanson a plusieurs sens d'après la chanteuse : Najoua a écrit ce titre parlant de passion et d'un amour sans retour où la femme est confrontée à l'amour pour Dieu de l'homme qu'elle aime, quête désespérée, à la recherche de l'Autre. Contrairement à ce que certains avaient pensé en entendant les paroles, cette chanson n'a pas du tout été pensée sur le thème de la bisexualité au moment de l'écriture, comme elle le fait remarquer dans ses entretiens. Cependant, elle estime que chacun peut interpréter la chanson de sa propre façon


title: Najoua Belyzel

text: À la suite du succès de ce titre pop-electro empreint de mysticisme, elle sort son premier album "Entre deux mondes... En équilibre" le sous le label Scorpio Music et distribué par Sony BMG. Elle y aborde plusieurs thèmes comme la foi dans "Je ferme les yeux", son second single, la schizophrénie dans "Comme Toi", le troisième single, la pédophilie dans "Docteur Gel", la guerre d'Irak sur le titre "Rentrez aux USA" et son désarroi à son arrivée dans la capitale sur "Bons Baisers de Paris". L'album est plutôt electro-pop et comporte quelques ballades comme "Des maux mal soignés", un titre assez sombre, ou moins mélancolique comme "L'Écho du Bonheur".


title: Najoua Belyzel

text: Les critiques voyaient en elle une nouvelle icône gay (en raison des paroles du titre "Gabriel") et comparent son univers à celui de Mylène Farmer. Le clip de "Gabriel" a d'ailleurs été tourné au même endroit que celui de Mylène Farmer pour "Je te rends ton amour", ce qui enclencha de nombreuses comparaisons dans la presse. Najoua a cependant affirmé dans plusieurs entretiens qu'il s'agissait d'une coïncidence.


title: Najoua Belyzel

text: Les titres suivants extraits de l'album, "Je ferme les yeux" en juin 2006 et "Comme toi" en septembre 2006, connaissent également un certain succès. Dans le clip du second single, on voit Najoua dans un labyrinthe. Cette chanson est, d'après la chanteuse, une . Le clip de "Comme Toi" met en scène deux Najoua, une blonde et une brune emprisonnée. La chanson traite de la dualité, voire de la schizophrénie.


title: Najoua Belyzel

text: Grâce au succès de son premier album, Najoua Belyzel sera nominée au NRJ Music Awards en 2007, dans la catégorie "Révélation Francophone de l'année". Le , elle donne un showcase à la Scène Bastille, chantant les titres de l'album, mais aussi deux reprises : "" de Joan Osborne et Zombie des Cranberries.


title: Najoua Belyzel

text: En septembre 2007, Najoua Belyzel sort le premier single d'un album à venir, "Quand Revient l'Été". Il obtiendra la du Top 50. Un nouvel album, "Moderato Cantabile", devait suivre et était censé contenir deux disques (dont un titre en arabe littéraire), mais le projet fut annulé. À l'été 2008, elle reprend le single de Marie Laforêt, "Viens, Viens".


title: Najoua Belyzel

text: En mars 2009, l'artiste revient sur les ondes avec le single "La bienvenue". Dans le clip, sorti sur internet en janvier 2009, on voit Najoua qui endosse le rôle d'un mannequin qui prend vie mais qui découvre la cruauté du monde des humains et préfère finalement retourner à l'état de mannequin. On y retrouve aussi le personnage de Gabriel, dont les ailes ont été arrachées. Le clip a été diffusé à partir du 5 février sur les chaînes musicales, et le single ne fut disponible en téléchargement légal qu'à partir du . Le single se classe en des ventes numériques (semaine 2) et intègre la du Top des ventes physiques. L'artiste obtient donc son troisième single à se placer dans le Top 10 après "Gabriel" (2005) et "Quand revient l'été" (2007).


title: Najoua Belyzel

text: L'album "Au féminin" sort huit mois plus tard dans les bacs, le en deux éditions (une simple de 16 titres et une limitée de 19 titres). C'est donc après 3 ans de report incessant que le deuxième album de l'artiste finit par sortir. Le retard de la sortie de l'album est dû à un bug informatique qui a obligé l'artiste à réorchestrer cinq titres qui avaient perdu leurs instrumentales. À la suite de la sortie de l'album sortent d'autres singles : "M (Hey Hey Hey)" ( et du Top 50 des ventes physiques) et "Ma Sainte Nitouche" ().


title: Najoua Belyzel

text: L'exploitation de l'album connaît en France un échec. Celui-ci parait néanmoins ensuite au Canada en mars 2010, sous le label Exact Records et en version simple (16 titres). Le single "M (Hey Hey Hey)" est largement diffusé sur les ondes québécoises et connaît un meilleur accueil qu'en France. Najoua souhaite alors proposer la sortie en single du titre "Ma vie n'est pas la tienne" afin de relancer la promotion de l'album, notamment en France, mais le projet est finalement abandonné.


title: Najoua Belyzel

text: En mai 2010, Najoua Belyzel se sépare de son label Scorpio Music, entraînant l'arrêt abrupt de l'exploitation de l'album "Au féminin". Les 18 et , elle a assuré la première partie de Marc Lavoine au Palais des sports de Paris et y interprète un morceau nommé "La Fiancée". Après avoir reçu trois propositions de maisons de disques, elle se met à travailler sur un prochain album qui d'après les médias s'appellerait "S.O.S" et qu'elle espérait voir publié dans l'année 2011.


title: Najoua Belyzel

text: En août 2012, elle fait les chœurs sur le dernier album de Marc Lavoine. Un concours a été lancé pour deviner le thème d'une chanson que Najoua a écrite et qui devrait figurer sur le troisième album : "Quitter Bruxelles", le titre se révélant être un hommage au chanteur belge Jacques Brel. Le , elle dévoile sur son compte Facebook un court extrait de 39 secondes d'une nouvelle chanson intitulée "Cheveux aux vents", accompagné de ce message : . Le , elle dévoile un autre extrait intitulé "J'irai nu-pieds" accompagné de ce message :


title: Najoua Belyzel

text: Le , elle dévoile un extrait de 54 secondes de la chanson "Que sont-ils devenus ?" sur sa page Facebook. Le , Najoua Belyzel annonce la parution du titre "Rendez-Vous". Il est disponible en téléchargement gratuit sur SoundCloud depuis le , et le clip l'accompagnant dévoilé à la même date. Le , elle dévoile la chanson "Que sont-ils devenus ?" accompagnée de son clip. Ce titre aborde le thème d'enfants portés disparus et jamais retrouvés. Quelques mois plus tard est publié le single "Luna". La même année, elle est parraine de la fête du far breton célébré à Saint-Malo durant laquelle elle interprète son Single "Luna".


title: Najoua Belyzel

text: Najoua Belyzel reviendra en avant première lors d'un concert qu'elle donnera en exclusivité le 2016 à la salle de spectacle Pan Piper. Le , elle annonce la sortie du single "Cheveux aux vents" sous le label Paradize Music. Le nouvel album "Rendez-vous... De la Lune au Soleil" est officiellement prévu pour le , soit dix ans après le dernier.


title: Najoua Belyzel

text: Après un tournage à la carrière souterraine d'Aubigny le , elle publie le clip de "Cheveux Aux Vents", réalisé par Thierry Vergnes, en exclusivité sur le site PureCharts. La chanteuse annonce le même jour la sortie du picture-disc 45T du titre, incluant également le morceau "Que sont-ils devenus ?" et prévu pour le .


title: Combattant

text: Le Combattant ou Combattant siamois (Betta splendens) est une espèce de poissons de la famille des Osphronemidae. Il est originaire des eaux douces tropicales de l'Asie du Sud-Est (Thaïlande, Indonésie, Cambodge, Viêt Nam, Laos et Malaisie). Il se nomme en Thaïlande ปลากัด (pla kat ; litt. poisson mordant). Cette espèce est très couramment élevée en captivité comme poisson d'aquarium un peu partout dans le monde. Des variétés domestiques existent dans différentes formes et couleurs. Dans ses pays d'origine, les mâles sont utilisés pour des combats d'animaux. En effet, ils peuvent se montrer très belliqueux entre eux et livrer des combats parfois mortels, c'est pourquoi ils sont maintenus dans des aquariums séparés. Un aquarium cubique d'au moins vingt litres est nécessaire ainsi que des plantes aquatiques et un chauffage pour aquarium, sa température doit rester de 24-26° contrairement à la croyance populaire qui conseille souvent 26-28° (dans son milieu naturel, la température varie entre 19 et 34° selon les saisons - Thaïlande, Indonésie, Malaisie). Comme pour toute espèce domestique, les aquariums de type boule sont à proscrire, certains pays européens les ont d'ailleurs interdits.


title: Combattant

text: À l'état sauvage, le combattant est une espèce qui mesure en moyenne de long et plus rarement jusqu'à de . La forme sauvage a des nageoires courtes et une couleur brunâtre, avec seulement quelques traces de vert ou de rouge. À l'origine, quand ils chassent un adversaire pour protéger leur territoire, ce ne sont pas des poissons qui combattent jusqu'à la mort. La variété sauvage ne fait que s'intimider en paradant, pour impressionner le congénère et le faire fuir, contrairement aux animaux sélectionnés pour le combat par les humains, qui peuvent aller parfois jusqu'à tuer une femelle.


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text: Les poissons de combat siamois sont endémiques de la Thaïlande, en particulier du bassin du fleuve Chao Phraya qui s'étend sur une grande partie du centre du pays; cependant, leur aire de répartition naturelle s'étend dans tout le bassin du Mékong, y compris au Cambodge, au Laos et au Vietnam. On les trouve également dans toute la péninsule malaise voisine et dans les parties adjacentes de Sumatra, probablement en raison de l'introduction humaine. La popularité mondiale du betta a conduit à sa libération et à son établissement dans des zones tropicales similaires, notamment le sud-est de l'Australie, le Brésil, la Colombie, la République dominicaine, le sud-est des États-Unis et Singapour.


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text: Partout où ils se trouvent, les poissons de combat siamois habitent généralement des plans d'eau peu profonds avec une végétation abondante, y compris des marais, des plaines inondables et des rizières. La prévalence historique de la riziculture en Asie du Sud-Est, qui a fourni un habitat idéal pour les bettas, a conduit à leur découverte et à leur domestication ultérieure par les humains. La combinaison de l'eau peu profonde et de la température élevée de l'air provoque une évaporation rapide des gaz, entraînant un déficit important d'oxygène dans l'habitat naturel du betta. Cet environnement a probablement conduit à l'évolution de l'organe labyrinthe semblable à un poumon, qui permet aux poissons de combat siamois - comme tous les membres du sous-ordre Anabantoidei - de respirer directement de l'air. Par la suite, les bettas peuvent vivre et même prospérer dans des environnements plus difficiles que les autres poissons d'eau douce, ce qui les laisse à leur tour avec moins de prédateurs et de concurrents naturels.


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text: Le climat tropical de l'habitat naturel du betta est caractérisé par des fluctuations soudaines et extrêmes de la disponibilité de l'eau, de la chimie et de la température. Le pH de l'eau peut varier de légèrement acide (pH 6,9) à hautement alcalin (pH 8,2), tandis que les températures de l'air descendent aussi bas que 15 ° C (59 ° F) et augmentent jusqu'à 40 ° C (100 ° F). Par conséquent, les poissons de combat siamois sont hautement adaptables et durables, capables de tolérer une variété d'environnements difficiles ou toxiques; cela explique leur popularité en tant qu'animaux de compagnie, ainsi que leur capacité à coloniser avec succès des plans d'eau partout dans le monde.


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text: Les bettas sauvages préfèrent vivre dans des plans d'eau grouillant de végétation aquatique et de feuillage superficiel, comme les feuilles mortes et les nénuphars. L'abondance de plantes offre une sécurité contre les prédateurs et un tampon entre les mâles agressifs, qui coexistent en revendiquant des sections denses de plantes comme territoire. Une telle végétation offre également une protection aux femelles pendant le frai et aux alevins pendant leurs stades les plus précoces et les plus vulnérables.


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text: Dans son milieu naturel, le combattant est un prédateur carnivore, il se nourrit de petites proies vivantes, comme les daphnies, artémias, vers de bananier et s'il est acheté en animalerie par flocons ou granulés.


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text: Le combattant fait partie de la famille des labyrinthidés (actuellement Osphronemidae), c'est-à-dire qu'il possède un labyrinthe qui lui permet de venir respirer l'air en surface (c'est pour cela qu'il vit dans des eaux pauvres en oxygène).