title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Yann Pichon) est membre de la Légion. C'est un guerrier armé d'une lance qui peut augmenter ou diminuer la taille des objets et des personnes, comme il l'a fait sur Happy en le rendant immense ou encore sur Natsu, le rendant minuscule. Il possède également un bouclier appelé Ricochet qui lui permet de renvoyer les attaques magiques. Il tombe éperdument amoureux de Lucy, à son grand désarroi. Il tombe ensuite sous le charme d'Angel, bien qu'elle soit son ennemie.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Marc Bretonnière) est la version Earthland de Sugarboy d'Edolas. Il a un style très disco, inspiré d'Elvis Presley. Il surnomme Natsu « Hot boy », Grey « Ice boy », Erza « Armor girl », Happy « Pretty blue cat » et Cobra « Snake boy ». Ce dernier l'envoie balader, ne supportant plus de l'entendre parler.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Virginie Ledieu), dans l'anime, est une jeune fille qui a été plongée dans un coma afin qu'Imitatia, membre de la nouvelle Oracion Seis, usurpe son identité et fasse croire qu'elle est la cousine de Lucy. Elle est découverte par Gildarts et Lucky qui la retrouve plongée dans un coma maintenu par des lacrimas. Elle apprend à Coco et Mary Hugues, à la fin de l'arc, qu'elle n'a aucune cousine du nom de Lucy, ce qui soulage cette dernière. Se sentant trahie, elle essaie de protéger cette dernière mais échoue et redevient la simple poupée qu'elle était à l'origine. Cette poupée avait été offerte à Lucy par sa mère et son père. Lucy aimait tellement sa poupée qu'elle disait que c'était sa petite sœur. À la mort de Layla, Lucy abandonne sa poupée et l'oublie car c'est un souvenir de sa mère.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Shiro Gou, VF : Patrick Bethune), est le commanditaire de l’annonce à 2 millions de joyaux pour la destruction du livre "Day Break" qui se révèle être un livre lui étant dédié lorsque les lettres se remettent en place, devenant "Dear Kaby" écrit par son père, Zekua Melon.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Miyuki Sawashiro, VF : Odile Schmitt) ou Ur dans la version originale de l"'anime", était le maître de Grey et Leon. Elle est décédée en donnant sa vie pour enfermer le monstre Deliora dans une prison de glace. Elle était assez puissante pour être l'une des dix mages sacrés. Le sort le plus puissant qu'elle a utilisé pour congeler Deliora se nomme « Glace absolue ». Ultia est sa fille biologique.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VF : Philippe Roullier), est un démon vivant sur l’île de Galuna. Il est le père de Bobo. Victime des effets néfastes des gouttes de lune ayant perturbé sa mémoire et lui faisant oublier sa nature de démon, il a décidé d’assassiner son fils Bobo pensant qu’il devenait un démon de manière définitive. Son fils réussi à survivre et pardonna son père une fois les choses rétablies.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Shoko Tsuda, VF : Catherine Lafond), est une vieille sorcière spécialiste dans les blessures due à la magie. C'est une ancienne amie de Makarof qui l'a soignée pendant la guerre de Fairy Tail contre Phantom Lord. Elle n'aime pas la civilisation et la guerre mais semble connaître le secret de Mistgun. Elle a soigné Erza car elle avait perdu son œil. Polyussica est en réalité la version Edolas du dragon qui a élevé Wendy, Grandine. Elle est arrivée à Earthland par hasard il y a très longtemps et peut également communiquer par la pensée avec le Grandine de Earthland. Mis à part Wendy et Mistgun, elle ne supporte pas la compagnie d'autrui et repousse souvent ceux qui viennent la voir.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Hiro Shimono, VF : Bruno Méyère), est un ami d'enfance d’Erza. Il la considère comme sa grande sœur mais la considère comme une traîtresse à la suite de sa disparition de l'île, étant enfant. Il utilise des cartes magiques, qui lorsqu'il les lancent sur ses adversaires, les isolent dans une autre dimension. Pendant l'Arc Tour du Paradis, Lucy a été ligotée par Miliana. Heureusement, un gentil monsieur va pouvoir lui couper la corde malgré le fait qu'il soit emprisonné dans une autre dimension.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Yasuyuki Kase, VF : Emmanuel Gradi), est un ami d’enfance d’Erza et en est amoureux. Il utilise pour combattre une magie d’obscurité qui peut plonger un endroit dans le noir total. Il se sacrifie pour sauver la vie d'Erza lors d’une attaque de Gerald. Kagura est sa petite sœur. Il vient du village Rosemary.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Yajima (VO : Masafumi Kimura, VF : Gérard Surugue), est un membre du premier conseil, c'est le principal avocat de Fairy Tail. Il survie à l'écroulement du bâtiment du conseil quand Ultia utilise son sort de magie oubliée après que Jycrain en fait Gerald se serve d'Aetherion pour ressusciter Zeleph. Il apparait plus tard lors d'une mission de Natsu, Erza, Grey et Lucy en tant que chef de cuisine. Sept ans plus tard, il anime les jeux inter-Magiques.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , de son vrai nom Gerald Faust, (VO : Daisuke Namikawa, VF : ), est l'un des plus puissants mages de Fairy Tail d'Earthland, capable d'utiliser la magie du sommeil, de l’œil, de la brume, de l'énergie ainsi que différents sorts d'illusion et de protection. Pour ces différents pouvoirs, il a cinq bâtons magiques différents (un pour chaque pouvoir).


title: Personnages de Fairy Tail

text: Vivant sur Edolas, il se perd jeune dans une contrée mais est sauvé et recueilli par Panther Lily qui le ramène alors à Extalia. Une des lois interdisant de faire pénétrer un humain à Extalia, Panther Lily est alors banni, et Gerald et lui retournent alors chez les humains.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Plus tard, sans savoir ni quand ni comment, Gerald se retrouve téléporté dans le monde d'Eartland et correspond alors au double de Gerald de ce monde. Il intègre la guilde de Fairy Tail en prenant le nom de Mistgun et devient un des mages les plus puissants. Il y reste pendant sept ans, où il détruisit les différentes tentatives d'utilisation de la magie Anima utilisée depuis Edolas sur Earthland. Quand il vient chercher des quêtes, il endort toute la guilde pour que personne ne le voit.


title: Personnages de Fairy Tail

text: De retour sur Edolas, il aide ses compagnons en combattant l'armée royale et devient à nouveau le prince d'Edolas. Ne pouvant plus revenir sur Earthland, il reste sur Edolas et quitte alors Fairy Tail.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VO : Aya Endō, VF : Marie Nonnenmacher), est, selon Aquarius, la plus grande Mage Constellationniste ayant jamais existé. Elle est l'ancêtre de Layla et de Lucy Heartfilia, qui sont sa sosie parfaite.


title: Personnages de Fairy Tail

text: 400 ans auparavant, Anna élaborait avec d'autres mages constellationnistes ainsi qu'avec Zeleph et les Dragons, un plan pour vaincre Acnologia. Ils décidèrent d'envoyer des Chasseurs de Dragons dans le futur à l'aide de la porte "Éclipse" avec les dragons à l'intérieur de leur corps à une époque où l'Ethernano était plus abondant. Anna ainsi que les dragons élevèrent ainsi cinq enfants : Natsu, Wendy, Sting, Gajil et Rog dans le but de leur apprendre la magie anti-dragon. Anna se charge notamment de leur apprendre à lire. Elle en profita également pour tricoter l'écharpe de Natsu à partir d'écailles de dragons.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Le jour venu, Anna ouvrit la porte Éclipse et y passa avec les jeunes chasseurs de dragons pour aller dans le futur en tant que gardienne de ces enfants.


title: Personnages de Fairy Tail

text: 400 ans plus tard, le 7 Juillet X777, au moment de rouvrir la porte, elle se rendit compte qu'il manquait une clé. Layla, une descendante d'Anna décide alors d'utiliser sa propre force vitale pour compenser le pouvoir contenu dans la clé manquante. Toutefois, lors de l'ouverture du portail, un incident eut lieu et tous les jeunes chasseurs de dragons furent séparés. Après avoir passé cinq années à les chercher, Anna les retrouve enfin mais elle se rend compte qu'il est encore trop tôt pour eux de commencer leur mission en les voyant vivre paisiblement. Pendant ses recherches, Anna découvrit l'existence de l'interstice temporel qu'elle soupçonne d'être l'incident à l'origine de la séparation des chasseurs de dragons lors de l'ouverture de la porte et commence donc à enquêter dessus. Finalement, elle se rend compte qu'il s'agit d'une puissance extrêmement dangereuse et réalise que cette même puissance peut lui servir à vaincre Acnologia.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Elle réapparait lors de la guerre livrée par les guildes de Fiore sur Arbaless. Après avoir passé la Porte Éclipse et avoir vécu de longues années, Anna montre des signes de vieillesse au visage. Elle a ainsi deux petites rides au niveau de son nez et près de ses yeux, elle change de tenue mais son apparence générale démeure la même. Lors de l'attaque d'Acnologia sur Erza, Wendy et Jellal, le vaisseau Christina de Blue Pegasus apparaît et les sauve in-extremis des griffes du Dragon de l'apocalypse. À bord du vaisseau qui se fait poursuivre par Acnologia, Wendy rencontre et se rappelle son professeur Anna qui la prend dans ses bras avant d'expliquer qu'elle est une ancêtre de Lucy. La Mage Constellationniste leur raconte alors son histoire ainsi que celle de Wendy et ses amis avant de leur proposer son plan pour vaincre Acnologia consistant à l'envoyer dans un interstice temporel qui est un trou spatial, afin de l'enfermer dans le néant.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Elle parvient à mettre son plan à exécution, ce qui fut une réussite. Mais malheureusement, la brèche se brise et sous la surprise générale, Acnologia revient plus puissant que lorsqu'il avait obtenu son pouvoir de Chasseur de dragon. Acnologia décide donc à son tour de mettre son plan à bien qui vise à tuer les sept Chasseurs de dragon restants (Natsu, Gajil, Wendy, Sting, Rog, Luxus et Cobra). Il les emmene dans les limbes temporelles qu'il s'est approprié comme son "monde" et se prépare à affronter Natsu. Le dragon noir prévoie de les emprisonner dans des cristaux lacrimas qui sont contenus les limbes temporelles afin d'unifier et de renforcer sa magie, car lorsqu'il avait aspiré la magie de l'interstice temporel, cela a engendré la séparation de son corps de dragon et son âme d'humain. Il décide alors d'aspirer les Chasseurs de dragons dans les limbes temporelles pour les affronter avec son âme (humain) puis sortir détruire le monde avec son corps (dragon). Il a par la même occasion libéré Anna et Ichiya qui lui étaient inutiles et commence à affronter Natsu. Lucy et les mages habitants d'Ishgar unissent leurs puissances magiques afin de neutraliser le dragon noir avec le sort de "Fairy Sphere" car il s'avère qu'il souffre d'un mal des transports tel qu'il en vomit en un claquement de doigts lorsqu'il fut pris au piège par le navire de glace créé par Grey Fullbuster et Jubia. L'âme d'humain d'Acnologia ressent alors la paralysie depuis l'interstice, ce qui permit à un Natsu Dragnir renforcé par le pouvoir de ses camarades Chasseurs de dragon, de lui porter le coup de grâce.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Après la bataille contre Arbaless, Anna reste dans le présent et devient la maitresse d'une école dans un petit village.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Yoshimitsu Shimoyama, VF : Éric Peter), est un mage qui s'est fait bannir de la guilde des Titans Nose car il se servait de la magie pour faire des cambriolages. Il se fait passer pour Salamander de Fairy Tail et use d'un sortilège de charme afin de capturer des filles et de les vendre en tant qu'esclaves à Bosko. Bora et sa bande se font arrêter grâce à l'intervention de Natsu qui les met tous KO. Il est l'ex petit ami de Jubia qu'il a quitté car elle attirait la pluie.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VO : Yu Kobayashi, VF : Caroline Combes), est un personnage qui a créé des faux dragons et a attaqué le village où elle habitait. Les villageois s’étant cachés grâce à la magie, elle leur a jeté un sort pour les empêcher de redevenir visibles. Natsu ayant été de passage dans les environs à ce moment, a fait la promesse aux villageois de rompre le sort mais a depuis oublié. Par la suite, Daphné s'est alliée avec Grey pour capturer Natsu dans le but de créer un faux dragon en collectant le maximum d’énergie de Natsu. Le réel objectif de Grey étant que Natsu puisse détruire le dragon et vaincre Daphné pour rompre le sort jeté il y a des années. C'est un personnage spécifique à l'anime.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Philippe Roullier) est un monstre créé par Zeleph ayant dévasté la région d'Ispain, dix ans avant le début du récit, en tuant un grand nombre de civils, ainsi que les parents de Grey. Oul se sacrifie pour enfermer le monstre dans une prison de glace à l'aide du sortilège de Glace Absolue. Il est par la suite enfermé dans une cellule dans les montagnes de glace du continent nord, avant d'être déplacé sur l'île maudite de Galuna. Il est ressuscité par Leon, mais la glace d'Oul qui enfermait le monstre a absorbé sa vie durant toutes ces années : une fois ressuscité, Deliora n'est plus qu'une épave et ne résiste pas au premier coup porté par Natsu.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Le comte , (VO : Katsui Taira, VF : Gérard Surugue), est un personnage perfide, vicieux et prêt à tout pour arriver à ses fins. Il est le possesseur du livre "DAY BREAK". Ce livre a été écrit par le célèbre écrivain Kemu Zaleon. Le comte l'a forcé à écrire ce livre sous peine de supprimer la citoyenneté à ses parents, ce qui les auraient empêché de rentrer dans une guilde. Il s'agit d'un homme sans scrupules qui n'hésita pas une minute à enfermer un écrivain de génie pour le forcer à écrire un livre sur sa vie. Derrière ce petit personnage se cache un mage qui utilise la plongée magique, qui lui permet de naviguer sous terre sans aucun problème. De plus, Il est entouré par cinq servantes qu'il trouve sublime (alors qu'elles sont extrêmement hideuses) dont une est un esprit qu'il invoque grâce à une clé de magie stellaire : la clé de la Vierge. Il est l'auteur d'actions illégales et a peur que les mages du conseil l'apprennent mais surtout, il a un goût pour les femmes qui n'est pas des meilleurs.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , (VF : Philippe Roullier) est un monstre créé par Zeleph qui a la forme d'une flûte en bois avec une tête de mort à trois yeux. Une fois que l'esprit enfermé dans la flûte est sorti, le monstre prend sa véritable apparence. Si quelqu'un chante la berceuse avec la flûte ou si le monstre lui-même chante la berceuse, les personnes aux alentours meurent et perdent leur âme qui sera dévorée par Lullaby. Il est battu par Natsu, Grey et Erza.


title: Personnages de Fairy Tail

text: est le cardinal de Zentopia. C'est lui qui a libéré les membres d'Oracion Seis et Eligoal de prison et a manipulé la Légion et indirectement Fairy Tail, pour rassembler les pièces de l'Horloge de l'Éternité. Il n'est en réalité qu'une marionnette des Oracion Seis, créée à partir d'une mèche de cheveux de Zero, l'ancien maître de la guilde.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , également typographié "Zeref Dragneel" dans la version originale de l' "anime", (VO : Akira Ishida, VF : Paolo Domingo), est un mage noir reconnu comme étant le plus puissant et le plus malfaisant de tous les temps. Il est à l'origine des monstres tels que Deliora et Lullaby. Zeleph est censé avoir vécu il y a plus de , - le peuple le croit donc mort depuis longtemps -, mais il s'avère que ce n'était pas le cas, car il apparaît pour la première fois sur l'île de Tenrô, l'île sacrée où la tombe de Mavis se trouve, sous l'apparence d'un jeune homme d'une vingtaine d'années.


title: Personnages de Fairy Tail

text: De par sa nature émotive, il semble parfois incapable de dominer ses pouvoirs, libérant des vagues d'énergie mortelles qui lui provoquent de graves maux de tête voire des pertes de connaissance. Cet état instable est dû au poids des vies humaines qu'il a tuées et qui pèse sur sa conscience. Cependant, lorsqu'il ressent de trop près le Mal, son esprit s'éveille et sa personnalité change radicalement au point de devenir froid. Il est en réalité victime de la malédiction Contradictoire, ou "Magie Noire d'Ankhseram". En effet, plus Zeleph respecte l'existence des êtres vivants, plus il aime la vie ou éprouve de profonds sentiments envers une personne, plus la malédiction agira, volant la vie de ce qui se trouve aux alentours. À l'inverse, si le mage noir ne respecte pas l'existence des êtres vivants et refuse la vie, la malédiction ne se déclenchera pas et lui permet ainsi de contrôler ses pouvoirs aisément, le conduisant même à déclencher une guerre.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Après la victoire de Fairy Tail contre Grimoire Heart, Zeleph se rend sur le navire d'Hadès et tue ce dernier pour avoir invoqué par ses actes le dragon noir de l’apocalypse, Acnologia. Sept ans après, il pourrait avoir un lien avec le grand tournoi magique instauré pendant les sept années d'absences de Natsu et des autres membres de Fairy Tail sur l'île de Tenrô. Après la fin des jeux et le retour de Fairy Tail à Magnolia, il est aperçu dans les environs de la ville en train de discuter avec Mavis, où il prédit à cette dernière un massacre total de la population. On le revoit dans le repère de Tartaros, quand il apparaît face à Natsu pour lui parler. Il refait ensuite une brève apparition pour reprendre le livre d'E.N.D des mains de Grey, prétextant reprendre ce qui lui appartient puis il disparaît. Plus tard, on en apprend plus sur son passé : il y a , il a perdu ses parents ainsi que son petit frère, Natsu, - mort quelques années après sa naissance, tué par un dragon -. Il mena alors un bon nombre de recherches afin de le ramener à la vie et finit ainsi par créer le démon E.N.D (signifiant "Etherious Natsu Dragnir") créé à partir du cadavre de son petit frère, qu'il avait conservé jusque-là. Et c'est lors de ses expériences pour ramener son frère à la vie qu'il a fut atteint de la malédiction contradictoire, qui tue tout ce qui vit autour de lui. Afin de mettre un terme à sa vie immortelle et à sa malédiction, il a aussi créé les démons de Tartaros, destinés à le détruire. Il a également décidé, à cause de la menace que représentait Acnologia, de faire d'E.N.D un chasseur de dragons, et a mis au point avec les cinq grands dragons survivants de la chasse d'Acnologia le plan leur permettant de voyager vers le futur pour pouvoir affronter le dragon de l'apocalypse, avec l'aide d'Anna Heartfilia, l'ancêtre de Layla et Lucy Heartfilia.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Zeleph est également l'empereur d'Arbaless, un empire où il peut vivre sans voler de vies, car il a appris à n'éprouver aucun attachement envers ses sujets, les considérant simplement comme des pions entre ses mains. Il rencontra, avant le début de l'histoire, la jeune Mavis Vermillion à qui il apprit à utiliser la magie. Il finit par tomber amoureux de la jeune fille, qui l'aimait également car elle savait ce qu'il endurait, étant donné qu'elle souffrait elle aussi de la malédiction dont était victime Zeleph ; et ce fut la malédiction de Zeleph qui la tua, à la suite d'un baiser échangé entre les deux mages maudits. Choqué par la nouvelle perte d'un être cher, Zeleph ramena le corps de Mavis à Fairy Tail avant de disparaître du continent, ne réapparaissant que lorsque Fairy Tail organisera son examen pour mage de rang S sur l'île de Tenrô. Il est toutefois révélé que Zeleph aurait vécu son amour avec Mavis durant quelque temps, mais qu'elle serait décédée en août de l'an X-696. Il s'avère de plus qu'il aurait eu un fils (August) avec cette dernière, bien que lui et Mavis ne l'auront jamais su.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Il tue à nouveau Mavis, revenue à la vie durant la bataille contre Arbaless. En effet, Mavis décide de faire usage de la malédiction contradictoire pour tuer le mage noir, comme lui l'a tuée auparavant. Le principe de la malédiction étant : "plus on l'aime la vie, plus on la prend", Mavis, - encore amoureuse de Zeleph -, l'embrasse afin de l'envoyer vers un "sommeil éternel" mais se retrouve également tuée. Toutefois, elle n'est pas gênée de ce sacrifice car elle fait le choix de mourir à ses côtés, désirant rester avec Zeleph. Conclusion : les deux mages maudits s'entre-tuent à la suite d'un baiser. Ils meurent ensemble. À présent heureux, pour l'éternité, ils sont par la suite aperçus dans un champ de fleurs en train de se tenir la main, se souriant l'un à autre.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Guilde noire, Fairy Tail est la dernière guilde encore debout d'Edolas et est considérée comme une guilde clandestine. Elle a la forme d'un arbre mort. Elle s'oppose au Royaume et c'est pourquoi ses membres sont pourchassés par Erza Knightwalker. La version Edolas de Reby téléporte la guilde grâce à la magie quand sa position est repérée par les armées du royaume.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Arnaud Laurent), surnommé « Fireball », est la version Edolas de Natsu et appartient à la seule guilde du royaume : Fairy Tail. Contrairement au Natsu d'Earthland, il est très à l'aise dans les transports et sa voiture est sa plus grande fierté. Lorsqu'il la conduit, il est sûr de lui comme son alter ego d'Earthland, mais en dehors de sa voiture, il est peu courageux et se fait tyranniser par la Lucy d'Edolas. Il est le livreur le plus rapide d'Edolas. Il est également le meilleur ami de la version Edolas de Grey.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Marie Nonnenmacher) est la version Edolas de Lucy et appartient à la seule guilde du royaume : Fairy Tail. Alors que la Lucy d'Earthland est très sympathique et parfois peu sûre d'elle, la Lucy d'Edolas se fait respecter des autres membres de Fairy Tail par la force. Elle se dispute souvent avec la version Edolas de Reby et a un malin plaisir à faire souffrir Natsu d'Edolas, sur qui elle teste ses quarante-huit techniques de torture. Elle réussit à convaincre la Fairy Tail d'Edolas de combattre contre l'armée royale.


title: Personnages de Fairy Tail

text: est la version Edolas de Grey et appartient à la seule guilde du royaume : Fairy Tail. Il porte beaucoup de vêtements pour ne pas avoir froid, contrairement au Grey d'Earthland qui se déshabille souvent, et est éperdument amoureux de Jubia qui le repousse sans ménagements. Il est également le meilleur ami de la version Edolas de Natsu.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Gilbert Lévy) est le roi d'Edolas et le père de Mistgun. C'est l'antagoniste principale de l'arc "Edolas". D'après Natsu, il est la version Edolas de Gran Doma, le président du nouveau Conseil de la Magie.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Sentant que ses plans sont en train d'échouer à cause de Natsu, Grey et Erza, il impose la réanimation du dragon robotique blindé, Droma Anim pour venir à bout des trois chasseurs de dragon et l'envahissement des chats d'Extalia. Vaincu par les trois chasseurs de dragon, il fut banni du royaume et éjecté en prison.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Avant de rejoindre Fairy Tail sur Earthland, Panther Lily faisait partie de la garde royale d'Edolas. C'est un exceed qui peut prendre sa forme de combat. Il se bat avec une épée pouvant grandir ou rétrécir selon sa taille. Il est le compagnon de Gadjeel.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Emmanuel Gradi) est le chef du personnel de la garde royale d'Edolas. Il utilise une magie contenue dans des fioles. Il volera la magie de Natsu et Wendy pour activer le harpin du dragon.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Brigitte Lecordier) est le chef assistant du personnel de la garde royale d'Edolas. Elle est très proche de Panther Lily. Elle ne cesse de courir. Elle et Lucy ont fait équipe pour protéger la clef de la chaîne du Dragon.


title: Personnages de Fairy Tail

text: , surnommée Erza la chasseuse de fées, est la version Edolas d'Erza. Elle est la capitaine de la seconde division militaire magique de la garde royale d'Edolas. Elle combat à deux reprises Erza d'Earthland. Après avoir été battue une première fois, elle veut sa revanche et le combat se termine par un match nul, les deux Erza étant toutes deux K.O.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Elle possède la magie de changer d'arme. Lorsqu'elle change d'arme, ses capacités changent aussi lui permettant de gagner en puissance, défense ou vitesse.


title: Personnages de Fairy Tail

text: Les noms des différentes armes qu'elle utilise correspondent aux noms des différentes formes de Ten Commendements, l'épée que Haru Glory, le personnage principal de "Rave", utilise dans tout le manga.


title: Personnages de Fairy Tail

text: est le capitaine de la troisième division militaire magique de la garde royale d'Edolas. Il utilise une sorte de baguette magique qui lui permet de contrôler tout objet inanimé à sa guise.


title: Personnages de Fairy Tail

text: (VF : Marc Bretonnière) est le capitaine de la quatrième division militaire magique de la garde royale d'Edolas. Il utilise une épée magique qui liquéfie toute matière solide (exceptée les corps humains). Il surnomme Grey, « Ice Boy ».


title: Jean-Yves Le Fur

text: Jean-Yves Le Fur, né le à Créteil, est un homme d'affaires français, créateur de magazines, et producteur de télévision.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Après des études classiques, Jean-Yves Le Fur a été dans les années 1990 producteur pour TF1 et Canal + où il produit des documentaires liés au monde de la mode. Il produit notamment avec TF1 une série sur les top models telles que Carla Bruni, Naomi Campbell, Claudia Schiffer et Karen Mulder. La série est également diffusée sur Canal+ sous le titre "Haute Couture" avec notamment la réalisation de portraits croisés sur Karl Lagerfeld, Valentino Garavani, ….


title: Jean-Yves Le Fur

text: En 1997, il fonde "DS Magazine", avec la journaliste Tina Kieffer. Il s'agit de l'un des premiers magazines féminins francophones traitant des sujets de société.


title: Jean-Yves Le Fur

text: En 1998 il fonde "Numéro" avec l'éditrice de mode Élisabeth Djian (Babette Djian) en 1998, revendus quelques années plus tard au groupe Alain Ayache. Jean-Yves Le Fur avait la même année lancé "TéléSports", dont le rédacteur en chef devait être Yannick Noah, avec qui, adolescent, il jouait au tennis à Nice. Ce magazine fut arrêté après cinq numéros.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Début 2000, il crée le magazine semestriel « "Numéro Homme" », une publication de presse mixte, alliant le monde de la mode alternative et des médias du luxe. Ce magazine a pour but de mettre en lumière des nouveau talents, en inventant de nouveaux codes esthétiques avec comme cibles stratégiques les "early adopters" et "trend setters". En employant un style d’écriture graphique et photographique novateur, le magazine croise le monde de la Mode, de la Beauté et du Design. La volonté du fondateur est de sublimer les produits, de les transformer en icônes, dans une optique de luxe anti-conventionnel.


title: Jean-Yves Le Fur

text: En 2003, Jean-Yves Le Fur fonde l'agence d'événementiel « "Mad" » ("Made in K", filiale de "K Agency" du groupe HighCo) pendant 2 ans, puis devenue indépendante). Cette agence de publicité est spécialisée dans la mode et le luxe, mais également productrice de défilés et d’événements. Elle se décrit comme spécialisée dans la perception quasi instinctive des marques, alliée à la connaissance des photographes, des designers, et des stylistes les plus en vue.


title: Jean-Yves Le Fur

text: En 2006, il lance un service Audiotel qu’il baptisera « "En Direct Avec" », sur TF1 avec Bernard Arnault via son fonds d’investissement Europ@web (fililale de sa holding personnelle Agache SE). Ce service permet de discuter avec des célébrités ou des jockeys en appelant un numéro surtaxé.


title: Jean-Yves Le Fur

text: À partir de 2009, il devient propriétaire de l'hôtel et petit bar-boîte de nuit « Le Montana », à proximité du "Café de Flore", qu'il fait rénover luxueusement et décorer par Vincent Darré. L’ensemble sera inauguré en 2015 et sera revendu en 2019 à un groupe hôtelier.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Il a créé plusieurs compagnies de jets privés, "Air Corporate" puis "Avel Brao". Patrick le Lay, Karen Mulder, Marc Newson ou Claudia Galanti sont autant de personnalités associées à ces entreprises. Elles ont, depuis, déposé le bilan.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Fin 2013, il relance, avec la complicité de Frédéric Beigbeder, le magazine mensuel "Lui", devenu trimestriel depuis 2018, et qui deviendra un succès dès son départ avec des ventes autour des 150 000 exemplaires.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Il a été le compagnon de la princesse Stéphanie de Monaco, de l'actrice belge Marie Gillain et du mannequin néerlandais Karen Mulder.


title: Jean-Yves Le Fur

text: Et, certains murmurent que cette relation l’inspirera aussi pour écrire et réaliser «Mon roi», en 2015 : l’histoire d’une jeune femme qui tombe amoureuse d’un pervers narcissique. C’est Vincent Cassel qui interprétera le prince pas charmant.


title: Minuit à Paris

text: Minuit à Paris ("") est une comédie américano-espagnole réalisée par Woody Allen et sortie en salles françaises le . Le film a été présenté en tant que film d'ouverture au Festival de Cannes 2011. En 2012, il est récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original.


title: Minuit à Paris

text: L'histoire se déroule à Paris en 2010. Gil Pender, un scénariste qui souffre d'un manque de créativité, et Inez, sa fiancée, sont en vacances à Paris avec les parents d'Inez, riches et conservateurs. Gil se démène pour finir son premier roman, qui traite d'un homme travaillant dans un magasin d'antiquités. Inez lui propose d'abandonner son rêve et l'encourage à continuer des scénarios, qui lui permettent le succès. Gil pense à emménager à Paris, ville qu'il trouve magnifique sous la pluie, au grand malheur d'Inez, qui compte rester à Malibu. Ils rencontrent par hasard un ancien ami d'Inez, Paul, homme pédant, et sa femme Carol. Paul parle de Paris de manière très condescendante, émettant des remarques pas toujours fiables. Il va d'ailleurs jusqu'à contredire une guide au Musée Rodin, certain que ses connaissances sur Rodin sont plus étendues que celles du guide. Inez admire Paul, que Gil trouve pour sa part imbuvable.


title: Minuit à Paris

text: Un soir, lors d'une dégustation de vins, Gil se soûle et décide de marcher dans les rues de Paris pour rentrer à l'hôtel, tandis qu'Inez rentre en taxi avec Paul. Gil s'arrête pour demander son chemin vers minuit quand une voiture des années 1920 s'arrête devant lui et que les passagers, également habillés dans la mode des années 1920, lui demandent de se joindre à eux. Il arrive à une soirée organisée pour Jean Cocteau, où se trouvent des personnes célèbres du début du : Cole Porter et sa femme Linda Lee Porter, ainsi que Zelda et Scott Fitzgerald. Zelda s'ennuie à la soirée et persuade Scott et Gil de partir avec elle. Ils s'arrêtent d'abord au Bricktop's, où danse Joséphine Baker, puis dans un café, où Gil fait la rencontre d'Ernest Hemingway et de Juan Belmonte. Zelda se dispute avec Hemingway quand il lui dit que son roman était faiblement écrit. Elle part alors avec Belmonte à Saint Germain, suivie de près par Scott, qui n'apprécie pas l'idée de voir sa femme seule avec le toréador. Après une discussion sur l'écriture, Hemingway propose à Gil de faire lire son roman à Gertrude Stein. Gil sort du café pour aller chercher son manuscrit à l'hôtel, mais rebrousse chemin et se rend compte qu'il est retourné en 2010 et que le café est devenu une laverie.


title: Minuit à Paris

text: La nuit suivante, Gil veut partager son expérience de voyage temporel avec Inez, mais elle part avant que minuit ne sonne. Peu après, la même voiture que la veille réapparaît. Gil rejoint Hemingway qui s'en va retrouver des connaissances. Il rencontre alors Gertrude Stein à son appartement, ainsi que Pablo Picasso et Adriana, sa maîtresse. Cette dernière et Gil sont tout de suite attirés l'un envers l'autre. Adriana lui avoue qu'elle aime le début de son roman et qu'elle a toujours été attirée par le passé, et plus précisément la Belle Époque.


title: Minuit à Paris

text: Gil continue de voyager dans le temps chaque nuit. Inez se demande ce qu'il peut bien faire toute la nuit, et son père, soupçonneux, engage un détective privé pour le suivre. Gil est en conflit intérieur entre son engagement avec Inez et l'attirance qu'il ressent pour Adriana, alors qu'elle est partie en voyage avec Picasso. Il confie son expérience de voyage temporel à Salvador Dalí, Man Ray et Luis Buñuel. Ceux-ci, en tant que surréalistes, ne trouvent rien d'anormal au fait qu'il puisse venir du futur.


title: Minuit à Paris

text: Chacun discute de la relation impossible de Gil et Adriana et de l'art qui découle de la romance. Gil propose à Buñuel un scénario qui le laisse réfléchir sur son but.


title: Minuit à Paris

text: Inez et ses parents partent au Mont Saint-Michel tandis que Gil reste à Paris et rencontre Gabrielle, une vendeuse d'antiquités admiratrice de la Génération perdue. Il lui achète un disque de Cole Porter, puis trouve le journal intime d'Adriana qui date des années 1920, dans lequel il découvre qu'elle était amoureuse de lui. Il y lit également un rêve d'Adriana, où il lui offre des boucles d'oreilles avant de faire l'amour avec elle. Gil essaie alors de prendre une paire de boucles d'oreille d'Inez pour les offrir à Adriana, mais il est rattrapé par Inez qui rentre à l'hôtel plus tôt que prévu.


title: Minuit à Paris

text: Gil achète des boucles d'oreille à Adriana. Il retourne dans le passé et la retrouve à une soirée. Il l'emmène se balader, ils s'embrassent et il lui offre les boucles d'oreille. Alors qu'elle les met, une calèche tirée par un cheval arrive dans la rue, dans laquelle un couple les invite à monter. La calèche les emmène à la Belle Époque, qu'Adriana considère comme « l'âge d'or » de Paris. Ils vont d'abord chez Maxim's, puis au Moulin Rouge, où ils rencontrent Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin et Edgar Degas. Gil leur demande alors quelle est la meilleure époque de Paris selon eux, ce à quoi ils répondent la Renaissance. On offre à Adriana un travail en tant que costumière dans un ballet : elle propose alors à Gil de rester dans cette époque. Mais Gil, repensant à sa discussion avec les artistes, a une épiphanie et se rend compte que chaque époque considérée comme « l'âge d'or » devient un jour un présent ennuyeux, et qu'il est donc préférable de vivre dans son propre présent. Cependant, Adriana préfère rester dans les années 1890, et ils se séparent.


title: Minuit à Paris

text: Gil relit les deux premiers chapitres de son roman et récupère son manuscrit. Gertrude Stein lui fait des louanges et lui dit qu'Hemingway aime son écriture, mais se demande pourquoi le personnage principal ne réalise pas que sa fiancée (inspirée d'Inez) la trompe avec un des personnages, très pédant (inspiré de Paul).


title: Minuit à Paris

text: Gil, revenu en 2010, fait face à Inez. Elle avoue l'avoir trompé avec Paul, mais dit que ce n'était qu'un flirt sans substance. Gil et Inez se séparent et Gil décide d'emménager à Paris. Pendant la dispute, Gil quitte l'appartement, après quoi le père d'Inez révèle à cette dernière qu'il a fait suivre Gil par un détective privé qui a disparu. On voit alors que le détective s'est retrouvé à Versailles sous le règne de Louis XIV : aux dernières nouvelles, il a les gardes royaux à ses trousses, à qui l'on a ordonné de lui couper la tête.


title: Minuit à Paris

text: En marchant près de la Seine aux environs de minuit, Gil retrouve Gabrielle. Il commence à pleuvoir, et tous deux révèlent leur amour de Paris sous la pluie. Les deux personnages commencent alors à se balader ensemble.


title: Minuit à Paris

text: Le film débute avec le standard de jazz emblématique "Si tu vois ma mère" de 1952, du jazzman américain Sidney Bechet (période où il passe la dernière décennie de sa vie, de 1949 à 1959, à Paris).


title: Minuit à Paris

text: "Télérama" traite du film dans une rubrique à part, "L'Événement". La critique de Pierre Murat parle d'un « chef-d'œuvre » :


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Les Galettes de Pont-Aven est un film français réalisé par le cinéaste et romancier Joël Séria et sorti en 1975.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Un représentant en parapluies change de vie à l'occasion d'un voyage en Bretagne pour se consacrer à sa passion : la peinture.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Henri Serin (Jean-Pierre Marielle), un représentant en parapluies de Saumur, partage sa vie entre son travail, sa famille et sa passion : la peinture, surtout celle de Courbet. Toutefois, Henri s'octroie, durant ses nombreux déplacements professionnels, quelques frasques amoureuses qui le changent du quotidien lassant dans lequel sa femme puritaine (Gisèle Grimm) l'enferme, tandis que son fils et sa fille mènent leurs vies sans lui.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Henri est un V.R.P. vendeur itinérant en voiture d'une firme de parapluies et d'ombrelles. Ce travail quotidien l'éloigne de sa famille et il rêve de vivre de sa peinture qu'il pratique par plaisir. Son obsession stéatopyge le pousse à tout quitter et à devenir peintre spécialiste des fesses féminines.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: En Bretagne, il a ainsi une aventure avec Madame Licquois (Andréa Ferréol), la femme d'un client qu'il visite en lui offrant d'abord son portrait devant son comptoir. Toute heureuse, elle l'invite à dîner en lui disant qu'elle va mettre son beau portrait dans la salle à manger. Il apprend d'elle que son mari est absent, parti voir sa sœur. Alors il lui caresse brièvement les fesses et elle s'exclame « Monsieur Henri ! » en souriant. Ensuite, flattée par lui, elle minaude et se déshabille progressivement en lui disant qu'elle aurait aimé devenir mannequin. Lorsqu'elle est devant lui en culotte et soutien-gorge, il s'approche d'elle et la prend dans ses bras en la complimentant sur son corps. Séduite, elle l'invite et lui ouvre ensuite son lit. Il lui raconte ses déboires conjugaux tout en lui disant combien c'est différent avec elle qui est si belle et tout en lui caressant les seins.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Il rencontre par la suite sur la route un pèlerin (Claude Piéplu) qui le traite de « fils du Seigneur » ce dont il se défend. Il l'héberge ensuite une nuit dans la maison qu'il habite avec sa sœur, une bigote sèche et autoritaire qui veille à ce qu'il marche sur des patins. Une fois dans sa chambre, Serin fait sa toilette en slip. Curieuse, la sœur du pèlerin vient l'observer en douce par la lucarne qui donne sur un cagibi à côté. Henri la voit en se retournant et occulte la vitre rapidement.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Un soir, de nuit dans une forêt, Henri heurte un sanglier sur la route. Sa voiture est emboutie et ne peut plus rouler. Il part à pied chercher de l'aide dans une maison proche, d'où il est éjecté immédiatement par 2 hommes. Sa voiture au matin se retrouve inutilisable pour quelques jours, remorquée et mise sur le marbre d'un garage, le temps d'effectuer les réparations d'une semaine. Dans un bar du coin, Henri fait la connaissance d'Émile (Bernard Fresson), un peintre local imitant Gauguin, et avec lequel il partage ses beuveries. Fort en gueule et pervers. Émile vit avec Angela (Dolorès Mac Donough), une Québécoise jeune, jolie et peu farouche qui est son égérie plus ou moins volontaire et l'objet de ses perversions. Angela se montre nue et Émile l'appelle du premier étage pour coucher avec, puis propose à Henri d'en faire autant quand il en aura fini avec elle.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Après avoir écarté Émile en l’assommant, Henri part avec Angela à Pont-Aven où il s'épanouit totalement dans la peinture en peignant sa muse nue et en s'extasiant sur son corps magnifique. Un jour, pour son grand malheur, Angela le quitte sans crier gare et disparaît du jour au lendemain. À la suite du départ d'Angela, il rentre à Saumur un soir et y découvre l'infidélité de sa femme. L'immense peine de cœur qu'est pour lui la perte d'Angela, le plonge dans une profonde dépression et il se met à boire. Les villageois se font une joie de se moquer de lui quotidiennement au café du coin. Il tente de peindre à nouveau une marine, une « bretonnerie », près de la mer, mais obsédé par les fesses d'Angela qu'il peint dans son tableau, il lacère sa toile, la déchire et casse le châssis de son tableau sur sa tête.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Après des errements dépressifs et alcoolisés, marqués par une brève visite chez Émile où un couple danse nu et un passage houleux chez une prostituée en costume traditionnel breton (Dominique Lavanant), il retrouve l'inspiration, et un vrai bel amour, grâce à la jolie et toute douce « petite Marie » (Jeanne Goupil) qu'il peint d'abord en costume breton. Puis, il finit par la séduire mais avec la promesse qu'il ne boira plus, tout en s'extasiant sur ses fesses et son sexe. Avant cette révélation, ils ont été applaudis tous deux dans la première scène du théâtre de Pont-Aven où ils chantent en costumes bretons la triste chanson "Kenavo" (« Au revoir ») de Théodore Botrel.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Dans la dernière séquence du film, Henri est sur la plage et porte sur un plateau, en dansant dans le sable, les boissons, glaces et consommations, dont les galettes de Pont-Aven, que la petite Marie prépare dans sa gargote. Henri rajeuni est enfin heureux et il a changé de vie.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Peu remarqué à sa sortie, le film a réalisé plus d'un million d'entrées en salles à la fin de son exploitation, essentiellement à Paris et dans les grandes villes de province, alors qu'il fut boudé dans la province profonde où il fut pris au premier degré sur la façon de dépeindre les provinciaux (exemple : l'alcoolisme et le voyeurisme des personnages).


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Progressivement, "Les Galettes de Pont-Aven" a acquis le statut de film culte dans le genre de la comédie érotico-burlesque des années 1970 en raison de ses scènes au caractère érotique, le personnage principal, Henri Serin, étant fasciné par les formes féminines, surtout les fesses, qu'il cherche à reproduire sur ses toiles, un langage très cru à la fois vulgaire et truculent, ainsi que par un certain esprit libertaire et anticonformiste propre à la décennie 1970 - à l'image des scènes et de l'ambiance qui règne dans "Les Valseuses" (1974) de Bertrand Blier, ou "Calmos" (1976) du même réalisateur, avec Jean-Pierre Marielle dans le rôle principal.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Le film contient en outre quelques scènes surprenantes, comme celle où Jean-Pierre Marielle habillé en costume traditionnel, chante "Kénavo" sur scène, un air de Théodore Botrel, ou celle où Dominique Lavanant joue le rôle d'une prostituée bretonnante en costume traditionnel. Les apparitions de Claude Piéplu en illuminé mystique très bavard et Romain Bouteille en curé à soutane offrent également des moments comiques.


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Cependant, "Les Galettes de Pont-Aven" est encensé par certains critiques lors de sa sortie, comme Roland Duval de la revue "Écran", qui écrit dans sa chronique : , ajoutant que .


title: Les Galettes de Pont-Aven

text: Sorti en salles le , "Les Galettes de Pont-Aven" démarre à la quatrième place du box-office français avec lors de sa première semaine d'exploitation, mais prend la tête du box-office parisien, où il est distribué dans 17 salles, avec . Le film reste ensuite dans les dix premiers, parvenant à atteindre les après un mois d'exploitation, puis les début octobre. Il quitte le Top 10 fin octobre 1975 en ayant totalisé plus de depuis ses débuts. Le film quitte le Top 30 hebdomadaire après la semaine du 19 novembre 1975, avec . Le film se hisse à la 40 place du box-office annuel lors de la première année d'exploitation avec . "Les Galettes de Pont-Aven" finit son exploitation avec , dont à Paris et sa banlieue.


title: Jenny McCarthy

text: Jennifer Ann McCarthy est une playmate, actrice, humoriste, productrice, scénariste, militante anti-vaccination et animatrice de télévision américaine, née le à Chicago, Illinois aux États-Unis.


title: Jenny McCarthy

text: Personnalité de la télévision américaine, elle se fait connaître, dans un premier temps, en tant que playmate du magazine "Playboy". Par la suite, elle entame une carrière dans le milieu du cinéma et de la télévision.


title: Jenny McCarthy

text: Au cinéma, elle a notamment joué dans "Scream 3" (2000), "Scary Movie 3" (2003), "Dirty Love" (2005) et "John Tucker doit mourir" (2006). Elle a, entre autres, présenté son propre talk-show sur la chaîne MTV, "The Jenny McCarthy Show" (1997 et 2013) et elle fait partie du jury de "The Masked Singer", depuis 2019. En parallèle, elle multiplie les apparitions télévisées.


title: Jenny McCarthy

text: Deuxième des quatre filles d'une famille ouvrière, elle a grandi dans les quartiers sud de Chicago, sa famille est d'origine irlandaise. Elle a fait toute sa scolarité dans des écoles catholiques notamment une école catholique pour filles. Fille sportive, elle pratiquait le hockey sur gazon.


title: Jenny McCarthy

text: Adolescente, elle poursuit ses études secondaires à la Brother Rice High School et à la St. Laurence High School. Bien qu'elle soit pom-pom girl, elle se décrit comme une paria dans son école, victime de brimades répétées par ses camarades de classe. Elle passe ensuite deux ans à la Southern University, dans l'Illinois.


title: Jenny McCarthy

text: Après avoir quitté l'école elle décide d'entamer des études pour devenir infirmière. Pour financer ses études, elle décide d'envoyer une photo au magazine "Playboy" et devient Miss octobre 1993. Elle finira par être élue Playmate de l'année en 1994. Ses parents, bien que fervents catholiques, prendront plutôt bien la chose, ce qui n'est pas le cas du reste de la famille, notamment ses quatre oncles et ses quatre tantes qui sont respectivement prêtres et moniales, un de ses oncles étant allé jusqu’à déclarer qu'elle irait brûler en enfer pour ça. Cependant, sa jeune sœur Amy posera également nue pour le site playboyplus.com en 2004 et 2005 (successivement "Cybergirl of the Week" puis "Cybergirl of the Month").


title: Jenny McCarthy

text: Elle s'installe ensuite à Los Angeles afin de se consacrer à sa carrière. Dès lors sous l'écurie "Playboy", elle participe notamment à l'émission "Hot Rocks" qui diffusait des vidéoclips non censurés. Mais elle quitte rapidement ce programme pour une émission de rencontres.


title: Jenny McCarthy

text: En effet, en 1995, elle se fait remarquer et gagne en notoriété, en tant que co-animatrice de l'émission "Singled Out" du réseau MTV, aux côtés de Chris Hardwick, une sorte de "Tournez manège" pour les jeunes. La même année, elle auditionne afin d'incarner l'héroïne du film "Showgirls" mais le rôle est finalement attribué à l'actrice Elizabeth Berkley. Et, elle apparaît aux côtés du catcheur Shawn Michaels au "Pay-per-view" "WrestleMania XI". Elle assistera à son combat accompagnée de Pamela Anderson aux abords du ring, avec qui elle partagera, quelque temps plus tard, la couverture d'un autre numéro "Playboy".


title: Jenny McCarthy

text: En 1996, le célèbre magazine "People" l'intègre dans son classement des 50 plus belles personnes du monde.


title: Jenny McCarthy

text: Durant cette période, elle décroche aussi des petits rôles dans des films tels que "Dernières heures à Denver" de Gary Fleder et "Les Stupides" de John Landis. Puis, elle publie son premier livre, "Jen-X: Jenny McCarthy's open book", en 1997. Cette année-là, le réseau NBC lui fait confiance et lui permet de porter sa sitcom, "Jenny", qui ne dure cependant qu'une saison. Elle y joue le premier rôle aux côtés de George Hamilton, Dale Godboldo et Courteney Cox.


title: Jenny McCarthy

text: Aussi, elle passe à côté du rôle d'Ellie Arroway pour le film "Contact", un personnage finalement interprété par Jodie Foster.


title: Jenny McCarthy

text: Elle a été élue plus belle femme du monde par le magazine "FHM" en 1998. La même année, elle décroche son premier rôle d'envergure au cinéma dans "Baseketball" de David Zucker, aux côtés de Trey Parker et Matt Stone. Et elle présente la cérémonie des MTV Europe Music Awards.


title: Jenny McCarthy

text: Elle auditionne pour le rôle de Natalie Cook dans "Charlie et ses drôles de dames" de McG mais c'est Cameron Diaz qui est choisie. Elle fera ensuite des apparitions au cinéma comme dans le troisième volet de la saga "Scream" : "Scream 3", un rôle similaire à celui de l'actrice Sarah Michelle Gellar, dans l'opus précédent "Scream 2". Elle décline d'ailleurs une participation dans "Scary Movie" afin de pouvoir tourner dans ce film. Mais finalement, trois ans plus tard, elle participe à la scène d'ouverture de "Scary Movie 3" aux côtés de Pamela Anderson.


title: Jenny McCarthy

text: Entre-temps, elle apparaît en tant que guest-star dans des séries comme "Charmed" et "La Star de la famille". En 2002, elle co-anime la 29 cérémonie des American Music Awards.


title: Jenny McCarthy

text: En 2004, elle fait la couverture du magazine "FHM". L'année suivante, elle produit et porte le film "Dirty Love", sorti en DVD, pour lequel elle a également écrit le scénario. Cette production est cependant laminée par les critiques et lui vaut le Razzie Awards de la pire actrice. Puis, elle présente une émission de télé-réalité sur E! appelée "Party at the Palms".


title: Jenny McCarthy

text: En 2006, elle est l'héroïne du téléfilm de Noël, "La Fille du Père Noël" réalisé par Ron Underwood. La même année, elle intervient sur NBC dans le show de Catch "WWE Saturday Night's Main Event" afin de parler de son association contre l'autisme.


title: Jenny McCarthy

text: En 2007, elle est égérie de la marque "Weight Watchers". L'année d'après, elle participe au jeu vidéo "" afin d'incarner le commando Tanya Adams dans les vidéos, remplaçant l'actrice Kari Wuhrer.


title: Jenny McCarthy

text: En 2009, elle joue un rôle de coach dans le jeu vidéo sur Wii, "Your Shape" et en fait la promotion dans des publicités. Enfin, elle retrouve le personnage de Mary Class pour "".


title: Jenny McCarthy

text: En 2012, elle est la présentatrice de la deuxième saison de "Love in the Wild", une émission de télé-réalité de la chaîne NBC. La même année, elle réapparaît en couverture du magazine "Playboy". L'année suivante, elle porte son propre talk-show, "The Jenny McCarthy Show".Ensuite, elle rejoint l'équipe d'animateurs de la célèbre émission de télévision américaine "The View". Elle y remplace Joy Behar mais ne reste finalement qu'une seule saison (la 17), étant peu satisfaite des conditions de travail.


title: Jenny McCarthy

text: En 2015, elle produit une émission de télé-réalité intitulée "Donnie Loves Jenny" aux côtés de son mari Donnie Wahlberg. Parallèlement, elle anime une émission de radio, "SiriusXM".


title: Jenny McCarthy

text: En 2017, elle officie en tant que productrice exécutive de l'éphémère sitcom comique, inédite en France, "Return of the Mac", dans laquelle elle s'octroie un rôle.


title: Jenny McCarthy

text: En elle fait partie du jury de la première saison de "The Masked Singer" avec comme autres juges Ken Jeong, Nicole Scherzinger et Robin Thicke, et animé par Nick Cannon. L'émission est un franc succès et une seconde saison est rapidement commandée.


title: Jenny McCarthy

text: Durant l'année 1998, Jenny commence à fréquenter l'acteur/producteur, John Mallory Asher. En janvier 1999, le couple se fiance et se marie le . Ensemble, ils ont un garçon, Evan Joseph Asher, le . En août 2005, le couple divorce.


title: Jenny McCarthy

text: En décembre 2005, Jenny commence à fréquenter l'acteur, Jim Carrey. Mais le couple ne commence à s'afficher qu'à partir de juin 2006. Lors d'une interview le , Jenny a déclaré qu'elle venait d'emménager avec Jim mais qu'ils ne comptaient pas se marier. En avril 2010, le couple se sépare.


title: Jenny McCarthy

text: Depuis , Jenny fréquente Donnie Wahlberg, frère de Mark Wahlberg et membre du groupe NKOTB. Ils se sont fiancés en et mariés le .


title: Jenny McCarthy

text: Fin des années 2000 et décennie suivante, McCarthy joue un rôle prééminent dans la promotion du mouvement anti-vaccinations aux États-Unis. Elle agit comme porte-parole de plusieurs groupes anti-vaccins et reprend dans les médias des théories liant vaccination et autisme, depuis qu'elle a annoncé en 2007 que son fils est autiste. McCarthy a été porte-parole du groupe "" (2007-2008) et a siégé au conseil d'administration de "Generation Rescue" (à partir de 2011), deux organisations qui perpétuent des mythes concernant les causes et les traitements disponibles concernant l'autisme.


title: Jenny McCarthy

text: Elle a écrit trois livres concernant son parcours comme parent d'un enfant autiste : "Louder than Words: A Mother's Journey in Healing Autism" (2007), "Mother Warriors: A Nation of Parents Healing Autism Against All Odds" (2008) et "Healing and Preventing Autism" (avec Jerry Kartzinel, 2009). Ces ouvrages reprennent les accusations concernant la vaccination et décrivent des traitements non conventionnels.


title: Jenny McCarthy

text: En plus d'utiliser des approches fondées sur la science, elle dit avoir soumis son fils à un grand nombre de traitements non conventionnels, y compris l'injection de vitamine B-12, un régime sans caséine ou gluten et le caisson hyberbare. Elle insiste particulièrement sur des traitements de chélation, technique discréditée par des études scientifiques et qui fait l'objet d'un avertissement de l'Institut national de la santé mentale, qui souligne les risques pour la santé cardiovasculaire qui y sont associés.


title: Jenny McCarthy

text: La visibilité qu'elle a contribué à donner au mouvement anti-vaccination lui a valu d'être la lauréate en 2008 d'un prix satirique de la James Randi Educational Foundation, octroyé à selon cette fondation.


title: Jenny McCarthy

text: McCarthy a continué de propager la théorie d'un lien entre la vaccination et l'autisme bien après que l'étude d'Andrew Wakefield ayant donné naissance au mouvement a été dénoncée pour les méthodes frauduleuses employées et officiellement retirée. Elle a continué à défendre Wakefield publiquement même après que celui-ci s'est vu interdire de pratiquer la médecine au Royaume-Uni.


title: Jenny McCarthy

text: Sa propension à s'attribuer une expertise qu'elle n'a pas (effet Dunning-Kruger) est connue sous l'expression de « l'effet Jenny McCarthy ».


title: Jerry West

text: Jerry Alan West, surnommé Mr. Clutch, né le à Cheylan, en Virginie-Occidentale, est un joueur de basket-ball américain qui évoluait au poste de meneur mais aussi d'arrière. Il fut l'un des premiers joueurs à être qualifié de combo guard.


title: Jerry West

text: Champion olympique en 1960 avec l'équipe des États-Unis, et champion NBA 1972 avec les Lakers de Los Angeles, il remporte le titre de MVP des Finales NBA en 1969 et termine à dix reprises dans le "", premier cinq NBA. En tant que dirigeant, il remporte six titres NBA avec les Lakers, et termine à deux reprises meilleur dirigeant de l'année.


title: Jerry West

text: Son petit gabarit l'empêche, à ses débuts en lycée, de fouler les parquets. Mais, en grandissant de d'un coup, et avec sa farouche volonté, il s'impose auprès de son entraîneur. Il devient une star du lycée, remportant même le titre de l'État. Son rêve de jouer dans l'université de West Virginia, près de chez lui, se réalise alors. Après une première année difficile sur le banc, il explose enfin. Il conduit son université en finale du Final Four NCAA en 1959, ce qui constitue le meilleur résultat de celle-ci.


title: Jerry West

text: En 1960, il est sélectionné pour les Jeux olympiques d'été de 1960. Il y gagne la médaille d'or au sein d'une équipe d'universitaire très forte (10 des 12 joueurs joueront en NBA) qui domine le tournoi comme seule la Dream Team de 1992, mais avec les vedettes de la NBA, le fera à l'avenir.


title: Jerry West

text: Drafté par les Lakers de Minneapolis qui déménagent pour Los Angeles, il commence en douceur, ne figurant pas dans le cinq de départ. Mais sa force de caractère lui offre cette place dès la mi-saison. Il sera également invité au All Star Game.


title: Jerry West

text: Il perd la finale de 1962 et 1963 contre les Celtics de Boston. Cela se reproduit en 1965 et 1966 et en 1968 et 1969 contre l'éternel rival dominant où malgré la défaite, il devient meilleur joueur des finales NBA l'année de la création de ce trophée (cas unique dans l'histoire de la ligue). Il est à nouveau défait en 1970 contre les Knicks de New York, l'attente est longue mais son heure viendra.


title: Jerry West

text: En 1965, lui et son coéquipier Elgin Baylor deviennent les deux premiers joueurs à atteindre en une saison. Après le départ de celui-ci, il songe également à s'arrêter. Mais l'équipe est expérimentée et plus homogène. Les Lakers réalisent alors une saison 1971-1972 impressionnante avec 69 victoires (dont 33 consécutives), record qui ne sera battu que par les Bulls de Chicago de Michael Jordan en 1996. Le titre tant désiré est atteint contre les Knicks de New York. La saison suivante, ses statistiques baissent et il perd sa dernière chance de titre contre des Knicks revanchards. Il termine sa carrière l'année suivante.


title: Jerry West

text: Il est élu au Naismith Memorial Hall Of Fame en 1980 et son maillot, le 44 est retiré par les Lakers de Los Angeles.


title: Jerry West

text: Ce génie du basket dont Kobe Bryant en personne a déclaré qu'il était le meilleur joueur de l'histoire des Lakers demeure l'un des personnages les plus célèbres de la planète tout en étant parfois inconnu. En effet c'est sa silhouette qui est utilisée pour apparaître sur le logo de la NBA.


title: Jerry West

text: En outre, il est le principal artisan du succès des Lakers dans les années 2000, en tant que Général Manager c'est lui qui signe Shaquille O'Neal alors free-agent en 1996 et recrute Kobe Bryant (drafté en ) la même année dans un échange avec les Hornets de Charlotte contre Vlade Divac. Ce transfert est à juste titre considéré aujourd'hui comme le transfert le plus rentable de tous les temps.


title: Jerry West

text: De 2011 à 2017, Il a été membre du conseil d'administration des Warriors de Golden State avec qui il remporta deux titres NBA.


title: Jerry West

text: Depuis 2017, il est membre du conseil d'administration et conseiller spécial au sein des Clippers de Los Angeles.


title: Moonlight (film, 2016)

text: , ou : L'Histoire d'une vie au Québec, est un film dramatique américain écrit et réalisé par Barry Jenkins, sorti en 2016. Il s'agit de l'adaptation de la pièce de théâtre "" de Tarell Alvin McCraney.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Pendant trois périodes cruciales de sa vie (neuf-dix ans, seize-dix-sept ans et dix ans plus tard), Chiron, un Afro-Américain de Miami se bat contre son milieu (scolaire) et sa famille (mère droguée) pour vivre son homosexualité, essayant de s'affirmer tout en demeurant fidèle à lui-même.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Enfant, il est régulièrement martyrisé par les enfants de son âge. Juan, un "dealer", et sa conjointe Teresa lui offrent régulièrement l'hospitalité. Il est isolé et subit un harcèlement quotidien. Un seul enfant lui offre un contact amical, Kevin.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Adolescent, il est la victime désignée d'un petit groupe d'élèves de son école. Il baisse la tête et subit. Une nuit, après une errance en métro, il se retrouve seul sur une plage, à ne rien attendre. Apparaît Kevin. Ils se révèlent et s'embrassent finalement. Le lendemain, il est soumis à une provocation et son nouvel ami est poussé à le frapper. Il ne dénonce personne. Le lendemain, en arrivant en classe, il abat une chaise sur le meneur de la bande.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Dix ans plus tard et adulte, il s'est transformé après un séjour en prison : il est devenu "dealer" et vit seul. Il reçoit toujours des appels de sa mère. Une nuit, Chiron reçoit un appel de Kevin qui est devenu cuisinier dans un restaurant et père d'un enfant d'une union dissoute. Le lendemain, il rend visite à sa mère, puis à Kevin avec qui il renoue.


title: Moonlight (film, 2016)

text: À Liberty City, à Miami, le trafiquant de drogue afro-cubain Juan trouve Chiron, un enfant introverti qui porte le surnom de , se cachant d'un groupe de brutes dans un crackhouse . Juan laisse Chiron passer la nuit avec lui et sa petite amie Teresa avant de rendre Chiron à sa mère Paula, qui l'empêche par la suite de regarder la télévision pour le punir de l'avoir inquiétée. Chiron continue de passer du temps avec Juan, qui lui apprend à nager et lui prodigue des conseils pour lui permettre de faire son propre chemin dans la vie.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Une nuit, Juan rencontre Paula en train de fumer du crack avec l'un de ses clients. Juan la réprimande par rapport à sa dépendance et pour avoir négligé son fils et, elle, lui reproche de lui avoir vendu du crack en premier, les deux personnages se disputent l'éducation de Chiron. Elle laisse entendre qu'elle sait pourquoi Chiron est tourmenté par ses camarades, faisant allusion à , avant de rentrer chez elle et de déverser ses frustrations sur Chiron. Le lendemain, Chiron dit à Juan et à Teresa qu'il déteste sa mère et demande ce que signifie le mot « tapette ». Juan le décrit comme . Il dit à Chiron qu'il est normal d'être gay et qu'il ne devrait pas permettre aux autres de se moquer de lui. Cette première partie du film se termine après que Chiron a demandé à Juan s'il avait vendu de la drogue à Paula, et il part alors que Juan semble affolé et plein de remords.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Maintenant adolescent, Chiron jongle avec le harceleur de l'école Terrel et passe du temps avec Teresa, qui vit seule depuis la mort de Juan. Paula laisse sa folle dépendance et la prostitution prendre le dessus et oblige Chiron à lui donner de l'argent que Teresa lui prête. Une nuit, Chiron fait un rêve dans lequel son ami Kevin fait l'amour avec une fille dans le jardin de Teresa. Un autre soir, Kevin rend visite à Chiron sur la plage près de sa maison. Tout en fumant un joint, les deux discutent de leurs ambitions et du surnom que Kevin a donné à Chiron quand ils étaient enfants. Ils s'embrassent et Kevin le masturbe.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le lendemain matin, Terrel manipule Kevin pour qu'il participe à un rituel de bizutage. Kevin frappe à contrecœur Chiron jusqu'à ce qu'il soit incapable de se lever avant de regarder Terrel et ses hommes de main le battre. Lorsque le directeur l'a exhorté à révéler l'identité de ses agresseurs, Chiron, ne voulant pas livrer Kevin, refuse et déclare que les dénoncer ne résoudrait rien. Le lendemain, un Chiron déterminé entre en classe et casse une chaise sur le dos de Terrel. La police arrive et arrête Chiron pour voies de fait, l'envoyant dans un centre de détention pour mineurs.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Désormais surnommé , Chiron, devenu adulte, est libéré de prison et vend de la drogue à Atlanta. Il reçoit des appels fréquents de Paula qui lui demande de lui rendre visite en cure de désintoxication. Un jour, il reçoit un appel de Kevin, qui l'invite à lui rendre visite si jamais il décidait de venir, un jour, à Miami. Lors de sa visite à Paula, Chiron rompt son silence. Sa mère reconnait ses erreurs et s'excuse de ne pas l'avoir aimé quand il en avait le plus besoin et lui dit qu'elle l'aime même s'il ne l'aime pas en retour. Finalement, les deux se réconcilient en pleurant avant que Paula ne laisse son fils partir.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Chiron se rend à Miami et retrouve Kevin, qui travaille maintenant dans un restaurant. Lorsque ses tentatives pour sonder Chiron au sujet de sa vie aboutissent au silence, Kevin lui dit qu'il a eu un enfant avec une ex-petite amie et que, bien que la relation soit terminée, il est comblé par son rôle de père. Chiron fait de même en parlant de son trafic de drogue inattendu et demande plusieurs fois à Kevin pourquoi il l'a appelé, ce à quoi Kevin répond qu'une chanson jouée par le juke-box lui a fait penser à Chiron. Après que Kevin a servi le dîner de Chiron, ils se rendent tous les deux dans son appartement. Kevin dit à Chiron qu'il est heureux malgré le fait que sa vie ne se soit pas déroulée comme il l'avait espéré, ce qui a entraîné la rupture avec Chiron, et admet qu'il n'a été intime avec personne depuis leur rencontre au lycée et depuis son arrestation. Kevin le réconforte, en le prenant dans ses bras. Dans un flashback, se redresse sur une plage au clair de lune ( en anglais).


title: Moonlight (film, 2016)

text: En 2003, Tarell Alvin McCraney a écrit la pièce semi-autobiographique "In Moonlight Black Boys Look Blue" pour faire face au décès de sa mère du sida. La pièce de théâtre a été abandonnée pendant environ une décennie avant de servir de base à "Moonlight""."


title: Moonlight (film, 2016)

text: Après la sortie de son premier long métrage "Medicine for Melancholy" en 2008, Barry Jenkins a écrit divers scénarios, dont aucun n'est entré en production. En , la productrice Adele Romanski a exhorté Jenkins à réaliser un deuxième film. Les deux ont réfléchi quelques fois par mois via le chat vidéo, dans le but de produire un film à petit budget. Jenkins a été présenté au jeu de McCraney par le biais du collectif des arts Borscht à Miami. Après des discussions avec McCraney, Jenkins a écrit le premier projet du film lors d'une visite d'un mois à Bruxelles.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Bien que la pièce originale contienne trois parties, elles se sont déroulées simultanément afin que le public puisse vivre une journée dans la vie de Little, Chiron et Black simultanément. En fait, il n'est pas précisé que les personnages sont la même personne avant la moitié de la pièce. Jenkins a plutôt choisi de diviser les trois parties de la pièce originale en chapitres distincts et de se concentrer sur l'histoire de Chiron du point de vue d'un allié.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le résultat a été un scénario qui reflétait l'éducation similaire de Jenkins et McCraney. Le personnage Juan était basé sur le père du frère de McCraney, qui était aussi un « défenseur » d'enfance de McCraney, tout comme Juan pour Chiron. De même, Paula était une représentation des mères de Jenkins et de McCraney, qui luttaient toutes deux contre les toxicomanies. McCraney et Jenkins ont également grandi à Liberty Square à Miami, un lieu principal du film.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Jenkins a cherché du financement pour le film en 2013, trouvant le succès après avoir partagé le script avec les dirigeants de Plan B Entertainment au Telluride Film Festival de l'année. Dede Gardner et Jeremy Kleiner de Plan B Entertainment sont devenus producteurs du film tandis que A24 s'est engagé à le financer et à gérer la distribution mondiale, qui a marqué la première production de la société.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Différents acteurs interprètent Chiron et Kevin dans chaque chapitre du film. Ashton Sanders assure le rôle de l'adolescent Chiron. Alex Hibbert et Jaden Piner ont été choisis pour les rôles de l'enfant Chiron et de l'enfant Kevin, respectivement, dans un casting ouvert à Miami. Trevante Rhodes a auditionné à l'origine pour le rôle de Kevin, avant d'être choisi pour interpréter Chiron adulte.


title: Moonlight (film, 2016)

text: André Holland avait auparavant joué dans des pièces de McCraney et avait lu "In Moonlight Black Boys Look Blue" une décennie avant la sortie du film. Holland a été attiré par le rôle de Kevin adulte lors de la lecture du script du film, déclarant, « [Le script] était la meilleure chose que j'aie jamais lu ».


title: Moonlight (film, 2016)

text: Naomie Harris était initialement réticente à interpréter Paula, déclarant qu'elle ne voulait pas jouer une représentation stéréotypée d'une femme noire. En répondant à ses inquiétudes, Jenkins a souligné la représentation du personnage de sa mère et de celle de McCraney. Harris a plus tard commenté que même si elle avait précédemment juré de ne pas dépeindre un accro au crack, le scénario du film et la tolérance du réalisateur lui plaisaient. En préparation de son rôle, Harris a regardé des entrevues avec des personnes ayant une dépendance au crack, et a rencontré des femmes toxicomanes. Elle a lié ses expériences d'intimidation aux tentatives des toxicomanes d'échapper au traumatisme.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Romanski a proposé que Juan soit joué par Mahershala Ali, qui avait un rôle dans l'un de ses films précédemment produits, "Kicks". Jenkins était hésitant lors du casting d'Ali en raison de son rôle de Remy Danton dans "House of Cards" ; cependant, il a été convaincu après avoir été témoin de la gamme d'acteurs d'Ali et de sa compréhension de son personnage. Ali a considéré le rôle une occasion importante de dépeindre un mentor mâle afro-américain, et s'est appuyé sur ses expériences de « [grandir] avec un Juan ». Janelle Monáe a été envoyée le script et immédiatement liée à son rôle de Teresa, commentant qu'elle aussi avait des membres de la famille avec des luttes similaires concernant les drogues et l'identité sexuelle.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le tournage a commencé le à Miami, en Floride. Après avoir exploré des endroits à Miami avec Romanski, Jenkins a fait un effort pour filmer dans des endroits où il vivait auparavant. Liberty Square, un projet de logement situé dans le quartier de Liberty City, a été choisi comme l'un des principaux emplacements alors que McCraney et Jenkins ont grandi dans la région. Le film a été tourné sans être dérangé depuis que Jenkins avait des parents vivant dans la région, bien que les acteurs et l'équipe aient été escortés par la police. Naomie Harris a témoigné :


title: Moonlight (film, 2016)

text: Pendant le tournage, Jenkins s'est assuré que les trois acteurs de Chiron ne se rencontraient qu'après le tournage pour éviter toute imitation des uns par les autres. Par conséquent, Rhodes, Sanders et Hibbert ont filmé dans des périodes distinctes de deux semaines. Mahershala Ali s'est fréquemment rendu à Miami des week-ends consécutifs pour filmer pendant la production d'autres projets. Naomie Harris a tourné toutes ses scènes en trois jours sans répétitions, tandis qu'André Holland a filmé la totalité de ses scènes en cinq. Le film a été tourné en vingt-cinq jours.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Jenkins a travaillé avec le directeur de la photographie et son ami de longue date James Laxton, qui avait auparavant tourné "Medicine for Melancholy". Les deux ont choisi d'éviter le et ont donc tourné le film en utilisant un écran large CinemaScope sur un appareil photo numérique Arri Alexa, ce qui rendait mieux la couleur de peau. Avec le coloriste Alex Bickel, ils ont encore atteint cet objectif en créant une nuance de couleur qui augmentait le contraste et la saturation tout en préservant les détails et la couleur. En conséquence, les trois chapitres du film ont été conçus pour imiter différents types de films. Le premier chapitre a émulé le Fujifilm pour intensifier les teintes de peau du casting. Le deuxième chapitre a imité le stock de films Agfa, qui a ajouté du cyan aux images, tandis que le troisième chapitre a utilisé un stock de films Kodak modifié.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le film a été monté à Los Angeles par Joi McMillon et Nat Sanders, anciens camarades de classe de Jenkins. Sanders était responsable de l'édition des premier et deuxième chapitres. McMillon était responsable du troisième acte qui a inclus la « scène de dîner », un favori du directeur de la photographie Laxton.


title: Moonlight (film, 2016)

text: La musique du film "Moonlight" est composée par Nicholas Britell. La bande originale sort le , comprenant seize chansons originales de ce dernier, ainsi que celles de Goodie Mob, Boris Gardiner et Barbara Lewis.


title: Moonlight (film, 2016)

text: L'affiche du film reflète sa structure en triptyque, elle représente les trois visages de Chiron aux trois époques de sa vie dépeintes dans le film. Les producteurs n'entreprennent aucune autre action de promotion, l'intérêt pour le film se développe jusqu'aux Oscars uniquement grâce aux critiques positives dont il bénéficie. La bande-annonce du film sort le , à temps pour la saison des festivals. Mark Olsen du "Los Angeles Times" le présente comme "«" l'un des films les plus attendus pour l'automne. "»"


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le , lendemain de la remise des Oscars, la marque "Calvin Klein" lance, avec une synchronisation remarquable, une campagne publicitaire pour des sous-vêtements avec pour mannequins quatre des acteurs noirs du film.


title: Moonlight (film, 2016)

text: "" est présenté en avant-première mondiale le au Festival du film de Telluride, avant sa sortie nationale aux États-Unis le . Le film est également projeté dans de nombreux festivals à la fin de l'année, le Festival international du film de Toronto, celui de New York ou encore celui de Londres.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le 26 février 2017, le film se voit décerner 3 oscars : celui du meilleur film, celui du meilleur scénario adapté, et celui du meilleur second rôle masculin. Cette dernière récompense est décernée à Mahershala Ali, il est le premier acteur musulman à recevoir un oscar.


title: Moonlight (film, 2016)

text: La remise de l'oscar du meilleur film est l'occasion d'une bévue mémorable. En effet, devant des centaines de millions de téléspectateurs, la prestigieuse statuette est remise par erreur aux producteurs de "La La Land". Ceux-ci ont déjà entamé un discours de remerciements quand la méprise leur est signalée dans une confusion et un désordre tout à fait inhabituels dans ce genre de cérémonie. Confusion d'autant plus grande que "La La Land" faisait figure de favori pour cette récompense.


title: Moonlight (film, 2016)

text: "Moonlight" a rencontré un accueil critique très favorable, obtenant 98 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basés sur 233 commentaires collectés et une note moyenne de et un score de sur le site Metacritic, basé sur 48 commentaires collectés. En France, il obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, basée sur 38 critiques de presse collectées.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Sur Rotten Tomatoes, le film détient une note d'approbation de 98% basé sur 368 avis, avec une note moyenne de 8,99 / 10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « "Moonlight" utilise l'histoire d'un homme pour offrir un regard remarquable et brillamment conçu sur des vies trop rarement vues au cinéma. » Sur Metacritic, le film détient un score de 99 sur 100, basé sur 53 critiques, indiquant « l'acclamation universelle ». Sur les deux sites Web, il s'agissait du film le mieux noté sorti en 2016.


title: Moonlight (film, 2016)

text: David Rooney de "The Hollywood Reporter a" écrit une critique positive après la première de "Moonlight" au Telluride Film Festival 2016. Il a salué les performances des acteurs et a décrit la cinématographie de James Laxton comme « fluide et séduisante, trompeusement moelleuse, et traversée avec une compassion brûlante ». Rooney a conclu que le film « frappera des accords tangibles pour tous ceux qui ont déjà eu des problèmes d'identité, ou pour trouver des connexions dans un monde solitaire. » Dans une revue uniformément positive pour "Time Out New York", Joshua Rothkopf a donné "Moonlight" cinq étoiles sur cinq et a loué la direction de Barry Jenkins.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Brian Formo de "Collider a" attribué à "Moonlight" une note de « A -», applaudissant les performances et la direction, mais affirmant que le film « est plus personnel et important qu'il ne l'est ». De même, Jake Cole de "Slant Magazine a" fait l'éloge de l'acteur, mais a critiqué le scénario et a fait valoir que « une grande partie du film se sent à l'ancienne ». Dans une revue pour "The Verge", Tasha Robinson a déploré les détails de l'intrigue omis entre les trois actes du film, mais a écrit que « ce qui se rend à l'écran est inoubliable ».


title: Moonlight (film, 2016)

text: Tout en discutant du film après sa projection au Festival international du film de Toronto 2016, Justin Chang du "Los Angeles Times a" décrit "Moonlight" comme « douloureusement romantique et inhabituellement sage », estimant que le film était l'un des premiers candidats aux Oscars. Chang a également écrit : « [Barry Jenkins] a fait un film qui exhorte le spectateur à regarder au-delà de l'apparence extérieure de Chiron et de ses signifiants superficiels de l'identité, grimpant à l'intérieur de stéréotypes familiers afin de les démonter tranquillement de l'intérieur... "[Moonlight]" ne fait pas dire beaucoup. Il dit tout. »


title: Moonlight (film, 2016)

text: Écrivant pour "la London Review of Books" en , Michael Wood a décrit le film comme une étude d'une tragédie intergénérationnelle héritée :[À la fin du film] il reste encore dix minutes à feu Ingmar Bergman. Le film continue de nous montrer le beau visage impénétrable de Chiron. Le silence ne nous dit rien, il nous demande juste d'avoir pitié de lui... Mais tout n'est pas perdu, car en regardant Chiron, on peut penser à autre chose : sa ressemblance avec Juan (sa figure paternelle ). Est-ce à dire que Juan était autrefois un Chiron... Pas tout à fait peut-être, mais le dernier plan du film est du jeune Chiron assis sur la plage... regardant l'océan... Ses yeux écarquillés suggèrent tout le désolation et promesse que Juan a vu en lui au début. Si nous recommençons, les choses seraient-elles différentes ?Camilla Long de "The Times a" écrit que « l'histoire du film a été racontée d'innombrables fois, contre d'innombrables décors », et que le film n'est pas « pertinent » pour un public principalement « hétéro, blanc, de la classe moyenne ». Long a été critiquée par les utilisateurs sur Twitter pour l'examen, et a été accusée d'être homophobe et raciste dans ses écrits. Catherine Shoard, cependant, a souligné que « les opinions des critiques sont subjectives et sont censées l'être », mais a également noté sa consternation pour la « lutte de Long pour ressentir ceux qui ne vous ressemblent pas ». De plus, David McAlmontfait référence à l'examen de Long comme « pas un examen... [mais] une réponse de guêpe à d'autres commentaires ».


title: Moonlight (film, 2016)

text: Richard Brody de "The New Yorker a" inclus "Moonlight" dans sa liste des 27 meilleurs films de la décennie.


title: Moonlight (film, 2016)

text: "Moonlight a" rapporté 27,8 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 37,5 millions de dollars dans d'autres territoires pour un produit brut mondial de 65,3 millions de dollars, contre un budget de production de 4 millions de dollars.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le film a été projeté à l'origine dans quatre salles dans sa sortie limitée du , totalisant 402 072 $ (une moyenne par théâtre de 100 519 $). Le compte de théâtre du film a culminé à 650 dans sa grande ouverture le , avant d'étendre à 1 014 théâtres en février. Après la cérémonie des Oscars, A24 a annoncé que le film serait projeté dans 1 564 cinémas. Dans le week-end suivant sa victoire aux Oscars, le film a rapporté 2,5 millions de dollars, en hausse de 260% par rapport à sa semaine précédente et marquant le week-end le plus rentable de toute sa sortie en salles. C'était également un chiffre d'affaires plus élevé que les deux précédents gagnants du meilleur film, "Spotlight" (1,8 million de dollars) et "Birdman" (1,9 million de dollars), lors de leur premier week-end après les Oscars.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le , le service de streaming vidéo basé à Pékin, iQiyi, a annoncé qu'il avait acquis les droits de diffusion du film en Chine. Le film est également disponible en DVD et en format multimédia domestique via iTunes.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Peter Bradshaw de "The Guardian", énumère « l'amour, le sexe, la survie, les mères et les figures paternelles » parmi ses thèmes, en particulier le manque du père.. Cependant, A. O. Scott du "New York Times" cite le personnage Juan comme un exemple de la façon dont le film « évoque des clichés de la masculinité afro-américaine afin de les briser ». Dans sa revue dans "Variety," Peter Debruge suggère que le film démontre que l'identité afro-américaine est plus complexe que ce qui a été décrit dans les films du passé. Par exemple, alors que Juan joue le rôle de défenseur et de protecteur de Little, il fait également partie des causes profondes d'au moins une partie des difficultés que le jeune garçon endure.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Un thème majeur de "Moonlight" est l'identité masculine noire et ses interactions avec l'identité sexuelle. Le film prend la forme d'un triptyque afin d'explorer le chemin d'un homme d'une enfance délaissée, en passant par une adolescence en colère, jusqu'à l'épanouissement à l'âge adulte..


title: Moonlight (film, 2016)

text: Cette histoire particulière de la sexualité de Chiron est également considérée comme une histoire de race dans une ère « post- Obama ». Le film fusionne un film d'art avec un film de capot dans sa représentation des personnages afro-américains à l'écran. De nombreuses techniques de film sont utilisées pour juxtaposer les personnages et l'action sur scène, y compris l'utilisation d'une partition orchestrale faite dans la mélodie de motifs R&B et hip-hop populaires. Cela traite spécifiquement du thème de la récupération de l'identité, en particulier en termes de noirceur. Les personnages opèrent dans une ville urbaine de la classe ouvrière en Floride, mais sont représentés à travers les conventions de la maison d'art pour créer un nouvel espace pour les personnages noirs au cinéma. Cela reflète l'odyssée de Chiron pour apprendre qui il est, car il lutte constamment pour essayer de trouver un peu d'essentialisme à son identité, mais échoue constamment à le faire. La structure du triptyque aide à réitérer la personnalité fragmentée du film et de Chiron


title: Moonlight (film, 2016)

text: Le co-scénariste du film, Tarell Alvin McCraney, parle du sujet de la masculinité noire dans le film, expliquant pourquoi Chiron s'est donné tant de mal pour modifier son personnage. Il soutient que les communautés sans privilège ni pouvoir cherchent à l'obtenir par d'autres moyens. Il dit qu'une des façons dont les hommes dans ces communautés le font est d'essayer d'améliorer leur identité masculine, sachant que cela fournit souvent un moyen de renforcer le contrôle social dans une société patriarcale.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Dans "Moonlight", la masculinité est dépeinte comme rigide et agressive, parmi le comportement des jeunes hommes noirs dans le groupe d'adolescents de Chiron. L'expression d'hyper-masculinité chez les hommes noirs a été associée à l'acceptation par les pairs et à la communauté. Par contre, être homosexuel au sein de la communauté noire a été associé à l'aliénation sociale et au jugement homophobe des pairs parce que les homosexuels noirs sont considérés comme faibles ou efféminés. Dans le film, Chiron est placé dans cette fracture en tant qu'homme gay noir et modifie sa présentation de la masculinité comme une stratégie pour éviter le ridicule parce que l'homosexualité est considérée comme incompatible avec les attentes masculines noires. Enfant, Kevin cache sa sexualité afin d'éviter d'être distingué comme Chiron. En vieillissant, Chiron reconnaît la nécessité de se conformer à un idéal hétéronormatif de la masculinité noire afin d'éviter les abus et l'homophobie. En tant qu'adulte, Chiron choisit d'embrasser la performance stéréotypée du genre masculin noir en devenant musclé et trafiquant de drogue.


title: Moonlight (film, 2016)

text: "Moonlight" explore les effets de cette impuissance ressentie chez les hommes noirs. Comme l'explique McCraney, faire face à ce sentiment coïncide souvent avec des tentatives d'exagérer sa masculinité, d'une manière qui peut facilement devenir toxique. Il dit qu'un effet secondaire malheureux de trop se pencher sur la masculinité est que les hommes ne veulent plus être « caressés, nourris ou doux », c'est pourquoi un personnage comme Juan peut intriguer certains publics. Le choix de Chiron de valoriser la masculinité par rapport au désir d'être aimé ou caressé devient évident dans des scènes comme sa première rencontre sexuelle avec Kevin. Ces idées sont liées à l'essai d'Omise'eke Natasha Tinsley "Black Atlantic, Queer Atlantic", dans lequel elle prétend que les navires négriers du passage du milieu ont peut-être permis la formulation d'identités et de relations étranges entre les hommes et les femmes noirs sous le pont. Elle soutient que la formulation de relations homosexuelles était une méthode de résistance, procurant amour et réconfort aux Noirs alors qu'il n'aurait pas dû y en avoir. Cependant, Chiron ne considère pas le désir de former un lien homosexuel comme compatible avec son désir de revendiquer sa masculinité, et cette fausse dichotomie est la source de beaucoup de tensions internes et de conflits dans son personnage tout au long du film.


title: Moonlight (film, 2016)

text: La couleur de peau, la masculinité et la vulnérabilité sont les principaux axes de ce film. Dans la scène de la plage avec Chiron, Juan, qui représente la figure du père absent, souligne l'importance de l'identité noire. Juan dit : « Il y a des Noirs partout. N'oublie pas cela, d'accord ? Dans tout les endroits où tu iras dans le monde il y a des Noirs. Nous avons été les premiers sur cette planète. » Alors que Juan parle de la pertinence et de l'importance de l'expérience des noirs, il pense également à un moment de sa jeunesse où une vielle femme lui a dit « au clair de lune, les enfants noirs ont l'air bleus ». C'est une image que le public peut voir lorsque le réalisateur film de nombreux plans de Chiron au clair de lune. Juan semble associer cette image à la vulnérabilité, étant donné qu'il dit à Chiron qu'il a finalement abandonné le surnom de « Bleu » afin de favoriser sa propre identité. Les scènes représentant Chiron au clair de lune sont presque toujours celles dans lesquelles il est vulnérable ; sa nuit intime sur la plage avec Kevin par exemple. Tout au long du film, cette dichotomie entre noir et bleu remplace celle entre endurci et vulnérable, le corps noir oscillant souvent entre les deux. Dans le cas de Chiron, le corps noir, qui peut être considéré comme intrinsèquement vulnérable par la société américaine, doit être endurci pour survivre, comme le montre l'attitude finale de Chiron, très masculine et dominante.


title: Moonlight (film, 2016)

text: L'eau est souvent considérée comme purifiante et transformatrice ; cela apparait dans le film. Qu'il nage dans l'océan ou qu'il s'éclabousse simplement son visage, Chiron interagit constamment avec l'eau. Cependant, il est à noter que l'eau est le plus souvent vue dans le film à des périodes clefs de la vie de Chiron. Tout au long de sa vie, l'eau lui apport du réconfort, par exemple en prenant des bains lorsque sa mère n'est pas à la maison ou en nageant dans l'océan avec Juan. Dans la scène où Juan apprend à nager à Little, il lui explique la dualité de l'eau dans l'existence des Noirs, un concept abordé dans le texte d' Omise'eke Natasha Tinsley, "Black Atlantic, Queer Atlantic: Queer Imaginings of the Middle Passage". L'océan est comme un « courant opposé » comme le dit Tinsley, qui peut être à la fois un lieu d'inégalité et d'exploitation ainsi que de beauté et de résistance. L'eau est un environnement qui peut détruire Chiron ou lui permettre de triompher et tout au long du film. Il utilise l'eau pour faire face à son destin et se ressourcer.


title: Moonlight (film, 2016)

text: Lors la 3ème partie, "Black", Chiron prend la route pour se rendre à Miami et retrouver Kevin. La séquence est filmée en plongée, la voiture filant sur une voie express. Elle est accompagnée par la chanson "Cucurrucucú paloma." Cette scène est un clin d’œil à "Happy Together" de Wong Kar-wai (1997), où Lai quitte Buen Aires pour les chûtes d'Iguazú.


title: Attentat du train Thalys le 21 août 2015

text: L’attentat du train Thalys le est une tentative terroriste avortée par armes à feu qui s'est déroulée à bord du train Thalys reliant Amsterdam à Paris sur la ligne LGV Nord, alors que celui-ci se trouve aux alentours de la commune d'Oignies, dans le Pas-de-Calais.


text: L'attaque, projetée par Ayoub El Khazzani, un ressortissant marocain proche de l'islamisme radical, est déjouée par des passagers du train dont des militaires américains en vacances, qui immobilisent le terroriste. En 2020, l'agresseur est jugé pour tentatives d'assassinats, association de malfaiteurs et détention d'armes, le tout en relation avec une entreprise terroriste. Le 8 décembre 2022, il est condamné en appel à la réclusion à perpétuité.


text: La même cellule terroriste franco-belge, constituée autour d'Abdelhamid Abaaoud et dirigée depuis Raqqa, prépare, coordonne et commet également les attentats déjoués à Verviers en , les attentats du 13 novembre 2015 en France et les attentats du 22 mars 2016 à Bruxelles.


text: L’événement survient à la suite d'une série d'actes terroristes liés au salafisme djihadiste, perpétrés sur le territoire français entre 2010 et 2015, et dans un contexte de mondialisation du terrorisme islamiste. Les assaillants nient systématiquement leur implication lors des tentatives avortées.


text: Le vendredi vers , un individu de , armé d’un fusil d'assaut Kalachnikov (type AKM) avec neuf chargeurs pleins, d’un pistolet automatique et d’un cutter, monte en gare de Bruxelles-Midi à bord du train à grande vitesse Thalys reliant Amsterdam à Paris. Peu après le passage du convoi en France à Oignies (Pas-de-Calais), il ouvre le feu dans le train.


text: Alors que l'assaillant sort des toilettes, un premier voyageur, « Damien A. », un Français âgé de tente de le désarmer. Un autre passager, Mark Moogalian, un Franco-Américain de vient au secours du voyageur français ; il empoigne à son tour le fusil d'assaut du tireur et parvient à s'en emparer. Le tireur sort alors son pistolet Luger et fait feu, atteignant Moogalian dans le haut du dos et lui reprenant le fusil d'assaut.


text: Le tireur entre alors dans la du train. Pendant qu'il tente d'ouvrir le feu, son arme semble avoir une défaillance. Deux passagers américains en vacances, Alek Skarlatos (militaire de réserve de la Garde nationale américaine) et Spencer Stone (ambulancier de l'US Air Force), se jettent à mains nues sur le tireur et l'immobilisent. Ensuite, aidés par le Britannique Chris Norman et l'étudiant américain Anthony Sadler, ami d’enfance de Stone et Skarlatos, ils désarment l’agresseur et le maîtrisent. Un autre passager français, conducteur de trains en repos, participe également à la lutte.


text: Au cours de la lutte, Stone est blessé à coups de cutter à la main et au cou, ce qui ne l’empêchera pas de porter secours à Moogalian, touché par le tir du pistolet. Une fois la situation maîtrisée, Sadler court vers la dernière voiture pour annoncer la fin du drame aux passagers choqués et pour chercher une trousse de secours. Il essaye également d'entrer dans la motrice à deux reprises, sans y parvenir, les employés de Thalys s'étant enfermés à l’intérieur.


text: Entre et , l'individu est interpellé en gare d'Arras (Pas-de-Calais) vers laquelle le Thalys a été dérouté. Pris en charge dans un gymnase proche, les du train voient leurs identités vérifiées et leurs bagages fouillés avant d’être acheminés dans la nuit à Paris. Lors de l'enquête, la police technique et scientifique française ne retrouve dans le train qu’un seul étui (« douille » d’arme légère).


text: À , le ministre de l’Intérieur français, Bernard Cazeneuve, se rend à Arras. Peu avant , le président de la République, François Hollande, indique que sur cette affaire. L’Élysée précise une heure après que le président français et le Premier ministre belge, Charles Michel, dans l’enquête. Quelques minutes après, la section antiterroriste du parquet de Paris se saisit de l’enquête.


text: Le lendemain , le suspect, transféré tôt le matin dans les locaux de la sous-direction anti-terroriste (SDAT) à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine), nie être un terroriste, une version qui ne tient pas du fait des investigations en cours. Vers , le gouvernement belge décide de renforcer les mesures de sécurité dans les trains et les gares du pays. Vers , le Premier ministre français, Manuel Valls, annonce que la SNCF va mettre en place un , numéro qui existait déjà pour traiter les cas d'urgence ou d'agression dans les trains.


text: Le suspect interpellé dans le train n'étant pas muni de ses documents d'identité lors de son arrestation, son identité est d'abord fondée sur ses déclarations aux forces de l'ordre. L'identité fournie correspond à celle d'un Marocain de fiché dans trois pays comme islamiste radical, dont la France, où il fait l'objet d'une fiche S (pour ).


text: Le vers , l'homme est formellement identifié comme étant Ayoub El Khazzani, un ressortissant marocain qui résidait en Espagne en 2014 et en Belgique en 2015. Il a été signalé en aux services français par leurs confrères espagnols comme appartenant à la mouvance islamiste radicale. Il est localisé à Berlin le et aurait embarqué pour la Turquie, puis la Syrie, avant de revenir en France.


text: D'après les médias, le terroriste est connu pour avoir fréquenté des mosquées radicales et s'être rendu en Syrie. L'homme portant cette identité a participé à un trafic de drogue, pour lequel il a été condamné à une peine de détention en Espagne. En , des informations à son sujet ont été transmises à la France, en raison de sa volonté de quitter son domicile d'Algésiras pour s'établir en France. Son basculement dans l'islam radical semble remonter à la fréquentation, dès 2010, de la mosquée Taqwa d'Algésiras, un lieu de culte aux prêches virulents dont le trésorier est son frère.


text: Il dément toute volonté terroriste, expliquant qu'il voulait les voyageurs. Selon les trois Américains qui ont maîtrisé le forcené, il n'y avait aucun doute que l'agresseur voulait commettre un attentat et non rançonner les voyageurs : , indique Anthony Sadler. Selon Alek Skarlatos, .


text: Interrogé par la justice française, il revient sur ses précédentes déclarations et reconnaît le son implication dans l'attaque djihadiste. Son avocate Sarah Mauger-Poliak explique qu'il aurait eu et . Signalé pour islamisme radical par les services de renseignements espagnols, où il a vécu plusieurs années, il avait séjourné en Belgique à Molenbeek-Saint-Jean, foyer de terrorisme en Belgique. Il tente plusieurs fois de prendre l'avion en Turquie pour pénétrer dans l’espace Schengen, mais est refoulé faute de passeport adéquat. Il reçoit alors l'instruction d'attendre un nommé « Hamza » et l'ouverture de corridors pour les réfugiés. « Hamza » est identifié ultérieurement comme Bilal Chatra, un Algérien de , qui est interpellé en Allemagne en . Les enquêtes sur les actes terroristes de 2015 et 2016 ont mis en évidence que, de retour de Syrie à l'été 2015, il a voyagé avec le djihadiste Abdelhamid Abaaoud. Ils sont arrivés à Budapest le en se mêlant aux migrants et ont séjourné dans le même hôtel. Le , Abaaoud quitte la Hongrie pour l'Autriche en voiture, alors qu'El Khazzani part en train le lendemain.


text: L'acteur français Jean-Hugues Anglade, présent avec ses enfants et sa compagne dans le train lors de la fusillade, se blesse légèrement à la main en voulant accéder au marteau brise-vitre. Dans les heures qui suivent, il blâme l'attitude du personnel de la compagnie Thalys, estimant que celui-ci a abandonné les passagers pendant la tentative d'attentat. Le magazine "Le Point" remet en cause la pertinence de son propos et un contrôleur la véracité de son témoignage.


text: La société Thalys, par l'intermédiaire de sa directrice générale Agnès Ogier, réagit et défend ses employés : , et précise . L'acteur est reçu le par Agnès Ogier et le président de la SNCF, Guillaume Pepy et un communiqué de presse conjoint est publié, dans lequel il est indiqué que le témoignage incontestable de Jean-Hugues Anglade, comme celui des autres passagers, sera pris en compte dans l'enquête interne de la société Thalys.


text: L'avocat d'Ayoub El Khazzani dénonce pour sa part le traitement réservé à son client pendant son transfert au palais de justice. La chaîne I-Télé est mise en garde par le parquet de Paris pour avoir diffusé une photographie du suspect menotté.


text: Deux enquêtes distinctes ont été ouvertes par les autorités : une en France, une autre en Belgique. Par ailleurs, la société Thalys mène une enquête interne.


text: Au vu des faits qui lui sont reprochés, le suspect est placé en garde à vue pour une durée qui peut être portée à. D'après la police, par son mode opératoire, cette attaque ressemble à une attaque terroriste.


text: Dans la nuit du au , l'auteur de l'attaque, Ayoub El Khazzani, est mis en examen pour tentatives d'assassinats, association de malfaiteurs et détention d'armes, le tout en relation avec une entreprise terroriste. Conformément aux réquisitions du parquet, il est placé en détention provisoire. Selon le procureur de la République de Paris, François Molins, El Khazzani a été neutralisé . Le procureur indique que, avant l'attaque, l'assaillant s'est motivé en consultant à bord du Thalys, depuis un téléphone mobile activé quelques heures auparavant pour éviter tout repérage, un fichier sonore diffusé sur YouTube dans lequel un inconnu exhortait ses fidèles . Il ajoute que l'assaillant avait une lors du passage à l'acte et a fait pour tenter d'éliminer ceux qui s'opposaient à lui dans le train. François Molins estime que le de l'assaillant .


text: Le , lors d'un interrogatoire devant le juge d'instruction, El Khazzani affirme : . Il affirme également avoir refusé la ceinture d'explosifs que lui proposait son donneur d'ordres, Abdelhamid Abaaoud : , mais ajoute : . Lors d'un précédent interrogatoire en , El Khazzani a affirmé qu'Abaaoud lui a , et qu'il lui aurait donné pour consignes d'acheter un billet pour le train de 17 heures, et de monter dans la rame 12. Ensuite, selon lui : .