title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Charles Salomon évoque la production intitulée "Scruffy", dirigée pendant deux ans par Ken Anderson et centrée sur un macaque berbère de Gibraltar durant la Seconde Guerre mondiale. L'histoire est une adaptation du livre "Scruffy" (1962) de Paul Gallico. Cependant, le scénario est trop proche des précédentes productions : d'un côté, il met en scène un chef macaque chantant, rôle parfait pour Phil Harris mais trop semblable au "Livre de la Jungle" ; de l'autre, il représente une femelle macaque apprivoisée et choyée par ses maîtres, prénommée Amélia, qui se joint à la bande de Scruffy et menace ainsi de dissoudre son groupe, ressort de scénario déjà présent dans "La Belle et le Clochard" (1955) et "Les Aristochats". Le couple formé par Scruffy et Amélia devait, après maintes péripéties avec un espion allemand et un général et son chien, devenir les parents adoptifs de jumeaux, ressort émotionnel présent dans "Les 101 Dalmatiens" (1961). Finalement cette production est restée inachevée à la fin des années 1970. L'autre production, "Bernard et Bianca" est portée par Fred Lucky, un dessinateur de presse canadien récemment arrivé chez Disney. Pour Fred Lucky, le mélange de singes et de soldats nazis dans "Scruffy" est une combinaison gagnante. Pourtant, la direction des studios a finalement choisi "Bernard et Bianca".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Une version de travail du film comprenait un ours nommé Louis qui s'échappait d'un zoo aidé par les deux souris Bernard et Bianca, et dont la voix devait être celle de Louis Prima (le roi Louie dans "Le Livre de la jungle"). D'après Fred Lucky, cet ours polaire était prisonnier en Arctique d'un Roi des Pingouins vivant dans une immense goélette et il devait danser pour son geôlier. Floyd Huddleston, auteur de "" pour "Les Aristochats" (1970) compose six chansons pour "Les Aventures de Bernard et Bianca" interprétées par Louis Prima, Sam Butera et les mais elles ne sont finalement pas utilisées. Durant l'été 1975, Louis Prima commence à souffrir de maux de tête. En , il est opéré d'une tumeur au cerveau, opération qui le plonge dans un coma ; il meurt près de trois ans plus tard sans avoir repris connaissance. Ce projet est abandonné et l'équipe d'animation principale qui vient d'achever "Robin des Bois" se retourne vers l'ours polaire. Mais le décor arctique pose problème aux animateurs car trop vide.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" sont basées sur les romans de Margery Sharp mais il y a plusieurs différences entre le film et l'œuvre originale. Ollie Johnston et Frank Thomas indiquent que le premier tome offre un scénario avec du suspense et du tragique mais pas assez d'humour, dans lequel les deux souris doivent sauver une petite fille captive d'une vieille femme froide et cruelle. Pour corriger cela, la méchante est rendue plus tape-à-l'œil et avec une personnalité plus excentrique. Les deux animateurs et auteurs expliquent que le scénario est revu de nombreuses fois pour exprimer le désir consumant de cette femme et ses sinistres plans, mais sans jamais donner entière satisfaction. La solution est finalement arrivée quand Geraldine Page est auditionnée pour la voix du personnage de Médusa, offrant un personnage fanatique et vaniteux. Les premiers concepts sont timides mais sa voix permet d'aller plus loin.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Un autre point du développement est la question des souris : sont-elles mariées ou non ? Afin de renforcer les émotions du film, les personnages sont des amateurs dans le métier du sauvetage et leur relation amoureuse balbutiante. Ainsi la scène où Bernard tente de poser son bras sur Bianca endormie contre lui sur l'albatros permet au public de se faire l'écho des premiers rendez-vous et de s'identifier aux personnages. Le fait d'avoir des amateurs au lieu d'un duo expérimenté et sûr de lui offre de nombreuses possibilités comme l'absence de logique de Bianca ou la maladresse de Bernard. Une séquence abandonnée conçue par Ken Anderson devait présenter les souris en train de se préparer pour la mission, Bianca sélectionnant différentes tenues, parfois inadaptées, tandis que Bernard, tel un James Bond, prend des inventions et des armes qu'il assure manier pour impressionner Bianca.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Penny est inspirée du personnage de Patience, une jeune orpheline dans le roman de Margery Sharp. Enlevée par afin de récupérer le diamant « l'Œil du Diable », elle jette à la mer une bouteille contenant un message de détresse. John Grant la décrit comme « une mignonne petite fille, un peu trop [mignonne] si l'on prend en compte sa voix. » Elle a des cheveux brun blond attaché à l'arrière et des yeux bleu gris assortis à sa robe. Pour Grant, comme de nombreuses personnes attrayantes, elle est convaincue de ne pas l'être et se sous-estime, ce qui permet à Medusa de jouer avec ses sentiments. Penny est très attachée à son ours en peluche, Teddy, qui est le symbole de son absence d'amis. L'attachement à Teddy est toutefois la cause de la perte de Medusa, Penny le gardant par devers tout alors qu'il contient le diamant.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Lynda Haas, le film fait partie des nombreuses productions de Disney où le personnage principal n'a pas de mère. David Koenig s'amuse, dans son livre ', à réaliser un classement du « niveau d'orphelinage » mesuré sur une échelle de 1 à 100, du plus antipathique au plus pathétique-sympathique des personnages de Disney. Il y classe Penny en haut avec un score maximal, suivi par Quasimodo dans "Le Bossu de Notre-Dame", Bambi puis Dumbo (scores entre 80 et 92).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Thomas et Johnston, ce n'est donc pas la nature imprévisible et sauvage de Médusa qui retient l'attention du public mais la situation difficile et poignante de la petite fille esseulée. Pour Woolie Reitherman, bien qu'elle soit entourée de nombreux personnages forts, c'est Penny qui porte l'histoire par sa sincérité. Pour cette raison, le personnage est dessiné de façon réaliste, contrairement aux méchants au style graphique plus libre. C'est le scénariste Vance Gerry qui définit la bible du personnage, ses attitudes et expressions. Pour rendre le personnage de Penny réaliste, deux fillettes de cinq ans ont été filmées non pour reproduire des scènes du film mais pour trouver les limites des actions, les bons mouvements et la meilleure façon de les faire.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Afin de présenter le personnage de Penny et son désir d'être adoptée, une scène joyeuse d'une visite au zoo avait été prévue, esquissée et en partie animée. Cependant, durant les réunions de production, il s'est avéré qu'une scène plus émouvante captiverait davantage le public. David Koenig précise qu'il fallait une scène rapprochant le personnage du public plus rapidement. Le pathos associé à Penny est au centre du film. Des danses ou chansons pour d'éventuelles rencontres avec de potentiels parents adoptifs ont été proposées mais le surplus de travail nécessaire a eu raison de ces idées.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Désireux d'émouvoir au plus vite le public, Vance Gerry suggère finalement l'image de Penny restant seule assise sur un lit, dans une chambre désertée par les autres enfants qui ont été adoptés, où elle est rejointe par le chat Rufus. Vance Gerry (pour les esquisses) et Larry Clemmons (pour le texte) développent ainsi l’idée qui apparaît dans le film. Gerry propose plusieurs possibilités pour l'angle de vue ou la proximité de la fenêtre de cette scène, avec Penny assise ou non sur son lit, différents uniformes, différentes tailles et dispositions de chambre. Gerry envisage Penny de face, de dos, de côté et chaque angle offre quelque chose de spécial, tout comme la relation avec le chat, qui passe ou non sous son bras. Le but est de se concentrer sur la plus intense affirmation d'une petite fille seule et triste, avec de la chaleur, de l'émotion et de la sincérité tout en en faisant une situation réaliste, mais aussi de captiver le public avec cette jeune héroïne. C'est l'animateur chargé de cette scène, Ollie Johnston, qui a décidé que la meilleure position était de dos car, avec les épaules baissées et la tête basse, elle semblait plus vulnérable et cela permettait d'intensifier, plus tard, le fait qu'elle affronte la tête haute ses adversaires. Cette position de dos permet aussi d'ajouter une scène au chat qui arrive et quémande des caresses, ce personnage étant plus malléable au niveau de l'animation.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, le travail sur cette introduction est payant et, grâce à de subtils mouvements, l'émotion est large et l'impact de la scène puissant. Mais ils déclarent qu'il ne faut pas trop verser dans le dramatique pour les personnages et que si l'on essaye de reproduire le théâtre cela semble faux et fou. Mais . Ils citent William Faulkner pour qui le et déclarent que même l'animation peut prétendre à cet idéal. À l'opposé, la scène du bateau, durant laquelle Penny descend lentement de l'escalier dans la clarté de la lune, n'est pas parvenue à rendre le côté dramatique voulu lors de sa conception, ne conservant que son côté sombre.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: John Grant explique que Bernard et Bianca sont très différents des autres souris créées par le studio comme Mickey Mouse et qu'il est donc inutile de chercher des ressemblances entre eux. À l'opposé des premières souris du studio, Bernard et Bianca ont de nombreux traits des souris réelles, que ce soit la queue, les oreilles ou la moustache, mais ils ont un comportement beaucoup plus humain. Petit détail technique, le noir des yeux d'une souris ne possède pas de reflet blanc mais dans ce film il est laissé pour rendre les souris plus réalistes.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Miss Bianca est une souris blanche membre de la SOS Société, au sein de laquelle elle représente la Hongrie. Un important trait de caractère du personnage est son absence de peur face au danger. Dans la version originale, la voix de Bianca est celle d'Eva Gabor, tandis que Bob Newhart double Bernard. Pour Thomas et Johnston, Eva Gabor offre sa détermination et sa compassion à Bianca après avoir offert son charme et son élégance à Duchesse dans "Les Aristochats" (1971). Si l'on excepte le fait qu'elle est déléguée de la Hongrie, le pays d'origine de Bianca n'est pas mentionné clairement dans le film ou les documents de production, toutefois son accent est clairement européen. D'autres éléments sont par ailleurs associés par les auteurs à l'actrice Eva Gabor, comme l'élégance, le chic, le sens de la mode, sa crainte de froisser sa robe en montant sur l'albatros ou encore son parfum qui fait de l'effet aux crocodiles. Jeff Kurtti voit donc dans la nationalité hongroise du personnage un hommage à Eva Gabor.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Bernard est le concierge de la SOS Société, comme dans les romans. Hormis le fait qu'il joue un rôle mineur dans le roman "Miss Bianca", sa personnalité et ses traits sont conservés. Atteint de triskaïdékaphobie et un peu bègue, il est amoureux de Miss Bianca. Pour Grant, le développement de cette dernière avec une personnalité et une apparence calquées sur Eva Gabor est si convaincant que le studio a adopté la même technique anthropomorphique pour les deux souris.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les auteurs ont envisagé que Bernard et Bianca soient un couple marié de détectives professionnels mais l'absence de mariage permettait plus de romance. De même, les animateurs ont imaginé le mariage de Bernard et Bianca à la fin du film, mais par respect pour le roman, la scène fut éliminée. Bernard demandera néanmoins sa bien-aimée en mariage dans "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Un oiseau, probablement un pigeon, devait initialement servir de moyen de transport à Bernard et Bianca. Son principal usage était d'être catapulté avec les deux souris. Cependant, ce rôle mineur ne permettait pas de développer un personnage. Finalement, l'animateur Ollie Johnston s'est souvenu d'un épisode des "True-Life Adventures" montrant le décollage et l'atterrissage maladroit des albatros. Johnston est ainsi devenu le principal animateur de l'albatros Orville, comme du chat Rufus. Johnston a néanmoins été assisté par un nouveau venu des studios, Chuck Harvey, principalement sur la partie démarche de l'albatros.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le prénom de l'albatros Orville est inspiré du prénom de l'un des Frères Wright, pionniers de l'aviation américaine. Le capitaine Orville est conçu comme un ancien aviateur de la Première Guerre mondiale. La voix du personnage est, en version originale, celle de Jim Jordan, un animateur radio connu pour son rôle de Fibber McGee, mais il approchait des 76 ans lors des premières prises de son et craignait de ne plus être en vie si d'autres prises étaient nécessaires. Bien qu'étant un personnage secondaire, la performance d'Orville est mémorable surtout à cause de son caractère maladroit. Il apparaît dans deux séquences, l'aller vers le Bayou du Diable et la scène finale vers une destination inconnue. Pour le comique, Orville semble ne pas se soucier du fait que, dans le pilotage, il y a deux étapes (le décollage et l'atterrissage), qu'il ne maîtrise ni l'une ni l'autre. En plus de la maladresse de l'albatros, sa jeune carrière de pilote fait qu'il exécute son treizième vol avec les deux héros comme indiqué sur le panneau d'envol, renforçant la triskaïdékaphobie de Bernard. Durant la production, son rôle a failli être supprimé au profit d'une simple compagnie aérienne, l'histoire n'ayant pas besoin de lui mais, en le développant et avec des interactions, son rôle s'est imposé. Pour Grant, c'est la voix de Rufus qui fait son succès alors que, pour Orville, c'est son animation, à l'instar de Dingo.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le chat Rufus est un personnage mineur mais, pour Grant, il joue le même rôle que la Fée bleue dans "Pinocchio" (1940) ou la Fée-Marraine dans "Cendrillon" (1950), la magie en moins, en étant présent dans les principales scènes d'émotions. Sa seule fonction dans le film est de renseigner Bernard et Bianca sur Medusa. Rufus est basé sur les traits de l'animateur qui l'a conçu et animé, Ollie Johnston. Pour Grant, la scène de flashback entre Rufus et Penny est un supplément gratuit mais qui fonctionne émotionnellement grâce aux dessins d'Ollie Johnston et à la voix de John McIntire. Son autre intérêt est son utilisation dans l'introduction de Penny car, en animation, il permet des expressions plus fortes grâce un visage plus souple que celui de la petite fille triste, ses réactions en disant plus. À l'instar des souris anthropomorphes, Rufus est un humain dans un costume de chat.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Evinrude est une libellule qui aide les sauveteurs en leur servant de moteur de bateau dans le bayou. Elle sert aussi d'assistant technique pour Orville. C'est un personnage fort malgré son absence de parole et ses bruitages sont l'œuvre de Jim MacDonald. Dès que l'équipe d'animation a proposé une scène de libellule essoufflée, Jim MacDonald a cherché à associer un son réaliste et a imaginé une scie électrique ainsi qu'un tambour avec une membrane en plastique muni qu'un bec d'air pulsé. Le studio Disney arrive à insuffler une personnalité à la libellule grâce à la scène de poursuite des chauve-souris. Le professeur de marketing Jean-Marc Lehue relie le nom du personnage au fabricant de moteurs de bateaux "Evinrude Outboard Motors".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: John Grant évoque aussi les personnages des rats musqués Elie Mae et Luke Mae, la tortue Gramps, la chouette Deacon, le lapin Deadeye et la taupe Digger. Elie Mae est la force derrière la rébellion du bayou, malgré sa tenue stéréotypée de femme au foyer maniant le rouleau à pâtisserie. Son époux Luke est, quant à lui, le stéréotype du Hillbilly ivre et somnolent. À l'origine, le personnage de leader de la rébellion était une grenouille-taureau dont la voix originale était celle de Phil Harris, mais celle-ci a finalement été supprimée car, pour Frank Thomas et Ollie Johnston, l'histoire doit contenir des situations permettant aux personnages de révéler leur personnalité. La voix de Jeanette Nolan a permis de donner à Elie Mae une chaleur délicate, mais aussi un cri terrifiant pour exprimer son coté agressif. Elle est conçue avec une personnalité de . Bien que le personnage ait, à l'origine, été développé avec un caractère complexe afin d'offrir son aide à Penny, au fil de la production et du travail sur la principale séquence comprenant Elie, seule son ton maternel est conservé. Le personnage est conçu pour être sincère et convaincant mais, finalement, il n'a pas atteint le coté drôle qu'il doit avoir. Cet exemple de développement pour rien peut être dévastateur pour les animateurs, ce qui a fait dire à Ron Clements, alors fraîchement arrivé, que . Frank Thomas et Ollie Johnston répondent qu'il est possible de développer plusieurs personnages ensemble, s'il y a une relation entre eux comme pour les volontaires du marais, mais sans le conflit avec Elie Mae, la scène ne possède que très peu de vitalité.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Grant, la tortue Gramps est notable parce qu'elle s'inscrit dans la même lignée que Toby Tortoise, mais aussi parce que l'animateur Larry Clemmons lui donne sa voix. Deacon fait aussi partie des nombreuses chouettes semblables du studio mais, au contraire de Mama dans "Rox et Rouky" (1981), Deacon sert uniquement à faire nombre dans la population du bayou, tout comme Deadeye et Digger. Les personnages secondaires du bayou forment une milice dénommée les « » (volontaires du marais).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Grant note aussi la présence d'un grand nombre de personnages mineurs, presque des figurants, comme les trois souris découvrant la bouteille lancée par Penny, les humains visibles à la télévision (parmi lesquels se trouve un journaliste) et la cohorte d'humains et de souris des Nations unies, dont le président pompeux. Ce dernier est conçu comme une version souris de Robert Morley mais l'acteur a refusé de lui donner sa voix et il a finalement été remplacé par Bernard Fox. Grant distingue aux Nations unies les représentants humains et leurs contreparties murines suivants, l'Inde, l'Autriche, la Chine, la Corée, la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, une nation africaine et l'Écosse, ce qui le conduit à s’interroger sur une possible reconnaissance de l'indépendance écossaise. Jack Shaheen, dans une étude sur la représentation des Arabes et les stéréotypes associés à Hollywood, mentionne le film pour la présence d'une délégation des pays arabes à la SOS Société.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Propriétaire d'une boutique de prêteur sur gages, enlève Penny et la contraint à trouver « l'Œil du Diable ». Durant la conception du personnage, Ken Anderson a esquissé plusieurs femmes étranges allant de l'ancienne maîtresse d'école à la criminelle. Initialement le personnage de Cruella d'Enfer, conçu par Marc Davis, avait été envisagé pour jouer le rôle de la méchante mais un nouveau personnage nommé Médusa a finalement été créé par Ken Anderson, animateur qui avait participé à la conception de Cruella. Le studio Disney a alors pour politique de ne pas faire de suite à ses films. Médusa est une version modifiée de la Duchesse au Diamant du roman "Miss Bianca" avec qui elle partage peu de traits communs en dehors de sa mauvaise conduite des voitures. L'apparence du personnage est basée sur l'ex-femme de l'animateur Milt Kahl qui ne l'appréciait plus. Milt Kahl arrivant à l'âge de la retraite, il avait à cœur que son dernier personnage soit le meilleur et a tellement insisté pour parfaire Médusa qu'il a fini par réaliser presque seul l'animation du personnage. La voix originale de Médusa est celle de Geraldine Page.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Durant la scène où se démaquille tout en préméditant l'enlèvement, l'animation de sa bouche est synchronisée avec ses propos mais, une fois tournée vers le miroir, l'animation de ses yeux, liée au retrait de ses faux cils, n'a alors plus rien à voir avec ses paroles. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, cette scène animée par Milt Kahl démontre une grande habileté dans l'utilisation des bases de l'animation. Si l'action avait été liée à un autre dialogue, ce comique lié au démaquillage aurait été perturbant. John Culhane compare cette scène à une version en mouvement d'une caricature d'Honoré Daumier, de la série "Croquis d'expressions". Pour John Grant, est plus proche d'une femme habillée en méchante qu'un génie du mal et c'est uniquement sa monomanie irrationnelle envers le plus gros diamant du monde qui la motive au point d'abandonner là où ils sont d'autres diamants plus petits. Comme de nombreux méchants monomaniaques, elle se retrouve à la fin du film sans l'objet de ses désirs. Johnston et Thomas la décrivent comme une femme négligée, dure, impitoyable et instable qui a toujours vécu grâce à son intelligence. Charles Champlin du "Los Angles Times" la voit comme une chanteuse de nightclub négligée et dépassée. Pour Charles Salomon elle n'a pas de grande scène comme Ursula ou Cruella et sa monomanie la rend comique voire ridicule. Johnston et Thomas écrivent que la plupart des animateurs du studio ont apprécié cette caricature de sorcière mais ce n'est pas le cas du public.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Bien qu'elle fasse partie du groupe des méchantes de Disney motivées par une monomanie, comme la Reine-sorcière, Maléfique ou Cruella d'Enfer, sa peur des souris en fait une méchante comique et non terrifiante. Elle n'a pas d'intérêt à laisser Penny en vie mais, selon John Grant, ce n'est pas à cause de la malice ou de la cruauté et, même si elle est prête à tirer sur Mr. Snoops et Penny, elle n'est pas la source de cauchemar. Médusa rejoint, avec Cruella d'Enfer, les caricatures de femmes un peu folles, souvent ridicules de différentes manières, mais toujours fascinantes. Médusa n'est pas une meurtrière car, lorsqu'elle utilise un fusil pour tirer sur les souris dans un moment de panique, elle rate son coup, détruisant ses propres affaires.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Néron et Brutus sont les deux crocodiles de Médusa et ils sont basés sur deux chiens du roman nommés Tyran et Tourment. Ce sont les deux animaux de compagnie de Médusa et ils ne sont pas différentiables. Ils partagent le rôle de cerbères gardant Penny et possèdent une certaine intelligence, comme le démontre la scène avec l'orgue. En raison de l'absence de dialogue et du faible nombre d'expressions, les crocodiles n'ont pas nécessité de distorsion de la forme [de base] d'un crocodile. Pour David Koenig, ils souffrent du « Syndrome Pluto », des adjuvants animaliers qui n'ont pas la parole alors que d'autres personnages animaliers anthropomorphes ou non en sont dotés.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Mr. Snoops, l'acolyte de , est basé sur le personnage de Mandrake chez Margery Sharp. Son physique est une caricature de l'historien de l'animation John Culhane, décédé le . Son nom est lié au fait que le journaliste passait beaucoup de temps à espionner (« » en anglais) autour du studio. Maltin et Grant s'accordent sur le fait que la plupart des personnages animaliers du film sont des pures créations d'animation mais Snoops fait exception pour les personnages humains. Johnston et Thomas expliquent que Milt Kahl avait participé à une conférence pour les élèves de la de New York sur invitation de John Culhane en 1973 et que, pour promouvoir l'événement, il a réalisé une caricature de lui-même assis avec Culhane bâillonné sur ses genoux avec Robin des bois. En montrant cette affiche aux studios, Woolie Reitherman déclare qu'il a trouvé le méchant de "Bernard et Bianca", l'acolyte de Médusa, Mr. Snoops. D'après un article de Culhane dans le "New York Times" d', le journaliste explique qu'il a visité les studios de Disney et que les animateurs semblaient s'intéresser à lui d'un peu trop près. Culhane prétend qu'il a pratiquement été dupé en posant pour diverses réactions, et ses mouvements ont été imités sur la feuille de modèle de M. Snoops. Joe Flynn réalise l'enregistrement de la voix de Mr Snoops juste avant sa mort en 1974, durant sa dernière semaine de travail pour le studio. Pour Grant, Snoops est un idiot et un technocrate de bas niveau qui utilise des gadgets, un arsenal de fusées éclairantes et feux d'artifice, pour assouvir son besoin de puissance mais ceux-ci contribuent à le faire perdre, dans l'explosion du bateau. Snoops et Médusa utilisent tous les deux des armes considérées comme modernes, biologique pour Médusa et des missiles pour Snoops.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Dans un article interne au studio de 1976, Culhane explique comment il est devenu le modèle pour le personnage de Snoops :


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text: Le film a nécessité quatre années de production, dont qui ont réalisé plus de et , pour les réparties en . L'équipe de scénaristes supervisée par Larry Clemmons a pris plus d'un an pour adapter les deux livres de Margery Sharp.


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text: Le générique du film est réalisé en animation limitée (') en utilisant les pastels de Mel Shaw pour illustrer le voyage d'une bouteille depuis le Golfe du Mexique jusqu'au port de New York, la partition instrumentale ' (le Voyage) offrant de nombreux possibilité de mouvement de caméras selon la même méthode utilisée dans "Les Trois Caballeros" (1944) ou "Mélodie Cocktail" (1948). Pour la suite, graphiquement, le film marque l'arrêt chez Disney de l'animation limitée utilisée durant les années 1960 et 1970. Cet arrêt est dû à l'amélioration du procédé de xérographie désormais capable des nuances de gris et des tons doux en plus des contours noirs.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Thomas et Johnston expliquent que le système de xérographie utilisé à grande échelle sur "Les 101 Dalmatiens" (1961) donne une impression de délicatesse moindre, d'absence de soin du détail à l'opposé des films d'avant-guerre, sentiment partagé par Walt Disney et le public. Mais ce problème est résolu à partir de "Bernard et Bianca" grâce à l'usage d'une ligne grise (de traçage) supprimant la ligne brutale et épaisse au profit d'un dessin plus doux. Le gris est obtenu avec un nouveau toner développé pour les machines Xerox. Certains critiques y ont vu un nouveau style graphique, mais Johnston et Thomas écrivent que c'est juste un simple changement. Thomas et Johnston précisent que le studio continue d'utiliser les mêmes ficelles avec, par exemple, l'envol de l'albatros au-dessus de Manhattan pour rendre la scène de déplacement plus théâtral à l'instar des nains rentrant de la mine passant sur un tronc couché.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Frank Thomas et Ollie Johnston découpent le film en 13 séquences, ce qui semble être pour eux « une constante des films Disney entre 10 et 15 » :


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Lors de la production, l'équipe décide que le moment fort du film sera la scène où Penny, Bernard et Bianca recherchent le diamant alors qu'une vague menace de submerger la cave. Cependant, lors des visionnages, un membre du studio fit remarquer que le courant étant quasiment inexistant dans les bayous, il n'y avait pas de vagues. Après de longs débats, un animateur demanda : . Le public ne tint en effet pas rigueur au studio de cette incohérence. Johnston et Thomas considèrent la scène de la marée montante dans la caverne des pirates comme la représentation de la Nature brutale à l'image du feu de forêt dans "Bambi" (1942) ou les éléments dans le segment "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia" (1940). Pour rendre réaliste la scène de la caverne et la notion de profondeur, les animateurs ont ajouté une scène où Bernard glisse. À l'inverse, pour ne pas rendre la scène de la caverne trop sombre et effrayante, les animateurs ont supprimé les ombres que la lanterne aurait dû porter.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: David Koenig note quant à lui que les souris de la SOS Société sont très douées car, malgré l'entrée qui n'est qu'un petit trou dans un mur, elles ont réussi à installer dans leur quartier général, une vieille commode dont les tiroirs servent de balcons, un livre servant d'estrade, une bobine pour pupitre et même un écran 19 pouces à la fin du film. Au mur, il est possible d'apercevoir une montre Mickey Mouse qui sert d'horloge.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les chansons du film ont été composées par Sammy Fain, Carol Connors et Ayn Robbins et interprétées en version originale par Shelby Flint. Reprenant un procédé inutilisé par le studio Disney depuis "Bambi" (1942), la plupart des chansons importantes font partie de la narration et ne sont pas associées à un personnage du film. Sammy Fain avait initialement écrit trois chansons pour le film mais, à la suite d'une audition de Carol Connors et Ayn Robbins pour une comédie musicale, la production a envisagé une musique plus contemporaine. Ensuite, Ron Miller a demandé à Artie Butler, connaissance de Connors et Robbins, d'écrire la bande sonore. Butler a composé les musiques d'ambiance du film en essayant de rendre les tâches des souris presque irréalisables en raison de leur différence de taille par rapport aux humains, par exemple quand elles cherchent à déplacer le diamant. Connors devait écrire une chanson pour Médusa mais non intégrée au scénario, elle n'a jamais été demandée à la compositrice.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: La chanson ' aussi nommée ' est présente dans le générique du début et illustre le parcours de la bouteille jetée à la mer par Penny depuis le bayou jusqu'à New York. Impressionné par la musique, Wolfgang Reitherman a envoyé un animateur 24 heures dans un van en bord de plage pour qu'il esquisse la scène. La seconde chanson ' est interprétée durant la réunion de la SOS Société par Bernard, Miss Bianca et plusieurs membres des délégations internationales. La chanson est conçue comme un hymne à l'image de la "Mickey Mouse March" de l'émission "The Mickey Mouse Club". Durant la chanson, ce n'est pas Eva Gabor qui donne sa voix à Bianca mais Robie Lester, narratrice pour Disneyland Records depuis 1965 qui avait déjà remplacé Eva Gabor pour le film "Les Aristochats" (1970). Robie Lester avait subi deux chirurgies cardiaques en 1972 et pensait ne pas revenir sur le devant de la scène en raison de la disparition de ses producteurs et réalisateurs. La chanson ' est reprise plus tard dans le film par Bianca et Bernard seuls comme un mantra lors d'une phase de doute. " est interprétée par Bernard et Bianca durant leur voyage vers le bayou sur le dos d'Orville et à la fin du film lorsque le duo repart pour une nouvelle mission. La chanson est composée par Connors et Robbins la nuit suivant le visionnage des esquisses de la scène, alors qu'ils avaient une semaine pour le faire.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Sammy Fain avait écrit une chanson intitulée ' pour la scène où Penny perd espoir après avoir été vertement prise à partie par Médusa. Reitherman appréciait la mélodie mais a demandé à Connors et Robbins d'écrire de nouvelles paroles, et la chanson est devenue '. La version " était interprétée par Jennifer Paz et Paul Francis Webster.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le film comprend d'autres éléments chantés absents de la bande originale. Pour l'impression du vinyle, la musique d'ambiance est ajoutée au dialogue, méthode plus utilisée par Disney Records depuis "Le Livre de la Jungle", mais le directeur du label Jymm Magon décida de couper les chansons et les quatre principales chansons n'ont été disponibles qu'une année plus tard. ' n'est pas une chanson mais un poème récité par Rufus et Penny durant un flashback qui montre le chat essayant de réconforter la petite orpheline. L'oiseau en question est un merlebleu de l'Est graphiquement semblable à un oiseau bleu présent au début dAlice au pays des merveilles" (1951). Une variation de la chanson populaire ', intitulée ', est interprétée à la fin du film par les orphelins qui accueillent Penny.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le film est achevé après quatre ans de production pour un budget estimé à 7,5 millions de USD, ce qui en fait le film d'animation le plus cher des années 1970, dépassant le budget de "La Belle au bois dormant" (1959), lui-même estimé à 6 millions de USD.


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text: La première du film "Les Aventures de Bernard et Bianca" a lieu à Washington le , avant une sortie nationale aux États-Unis le , seulement 4 semaines après la sortie de "" (sorti le ) et presque 40 ans après le premier long métrage de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Le film reçoit un bon accueil de la part de la critique et rencontre le succès commercial. Lors de sa sortie, le film était précédé aux États-Unis du court-métrage documentaire "" mettant en scène un castor et un ours. En France, le film sort le et il est accompagné des court-métrages "L'Atelier du père Noël" (1932) "et Arizona Sheepdog" (1955). L'émission "Les Visiteurs de Noël" consacre au film une section promotionnelle de 5 minutes le . "Les Aventures de Bernard et Bianca" récolte 16 millions d'USD aux États-Unis et au Canada et 32,1 millions d'USD à l'international.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Dès sa sortie en France le , le film réalise un important démarrage avec entrées et se positionne au premier rang du box-office français, dépassant le film de George Lucas. "Les Aventures de Bernard et Bianca" est, pour sa première semaine, présent dans vingt-et-une salles parisiennes et attire . Durant sa sortie en France, les 7,2 millions d'entrées du film dépassent celles de Star Wars. Avec entrées, "Les Aventures de Bernard et Bianca" finit ainsi numéro un du box-office des films sortis en France en 1977.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Il est aussi le plus important film de l'année en Allemagne de l'Ouest avec 9,7 millions d'entrées. Ce résultat en Allemagne a mis 17 ans avant d'être dépassé par "Le Roi Lion", qui réalisa un score de plus de 11 millions d'entrées.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: À la fin de la période de sortie initiale, les recettes aux États-Unis et au Canada totalisent 19 millions d'USD et 41 millions à l'international. En 1978, Harmetz annonce des recettes de 45 millions d'USD pour l'Europe de l'Ouest. Quelques années plus tard, le montant total généré par le film est estimé à 48 millions d'USD en salle à l'international.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier film d'animation du studio Disney à devenir un succès commercial depuis "Livre de la jungle" (1967) et le dernier avant "La Petite Sirène" (1989). Il marque ainsi la fin de la seconde partie du Premier Âge d'Or des studios, débutant avec "Cendrillon" (1950). Il est aussi le premier succès du studio dans lequel Walt Disney n'a pas été impliqué. "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le plus important succès de Disney depuis "Mary Poppins" (1964), et préfigure le Second Âge d'or de l'animation ou la Renaissance du studio.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Variety" considère "Bernard et Bianca" comme une « admirable histoire simple » avec une vraie terreur et un marais gothique. Le film est, pour le magazine, . L'une des meilleures scènes est celle avec l'albatros Orville. De plus, le film a une approche plus aventureuse de la stylisation des couleurs et des décors que les précédents, avec une délicate palette de pastel utilisée à un effet de grande envergure.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le critique Gene Siskel du "Chicago Tribune" attribue deux étoiles et demi sur quatre et écrit que . Siskel répond à Gary Arnold du Washington Post qui voit dans "Bernard et Bianca" des similarités avec "Star Wars", principalement le sauvetage d'une jeune femme mais les ressemblances ne font pas un film. Pour Siskel, il y a de nombreux personnages mais l'histoire est maigre.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Ellen MacKay de Common Sense Media donne quatre étoiles sur cinq, considérant que c'est une grande aventure mais trop sombre pour les plus jeunes. "TV Guide" attribue trois étoiles sur cinq au film, estimant que . Le Rotten Tomatoes recense 81 % d'approbations avec une note moyenne de 6,46/10 à partir de 31 revues et le consensus s'établit sur .


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le film est rediffusé au cinéma en 1983 et 1989. Aux États-Unis, "Les Aventures de Bernard et Bianca" ressort en 1983 et récolte 21 millions d'USD. Le , le film ressort à nouveau et récolte 21,1 millions d'USD. Le film totalise des revenus bruts de 75 millions d'USD sur le sol américain pour un total de 169 millions d'USD. Le film ressort en salle aux États-Unis le , cette fois en Dolby Stéréo accompagné par le moyen métrage "Le Noël de Mickey", première apparition de Mickey Mouse à l'écran depuis 1953.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Cette ressortie de "Bernard et Bianca" est remarquable car "Le Noël de Mickey" est le retour d'une tradition vieille de plus de 50 ans, un court métrage de Disney dépassant le succès du long métrage qu'il accompagne. Pour sa ressortie le , le film fait un démarrage avec et attire 2 millions de spectateurs supplémentaires et totalise .


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: En 1989, afin d'anticiper la sortie de la première suite du studio Disney, "Bernard et Bianca au pays des kangourous" prévu en 1990, le studio Disney rediffuse "Les Aventures de Bernard et Bianca" au cinéma en mars.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les premières sorties DVD se font au début des années 2000, le en Australie, le au Royaume-Uni, puis le aux États-Unis. La version américaine contient un court documentaire sur les méchants de Disney mais aucune information sur le film. En France, le DVD est édité le .


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le , le film sort pour la première fois aux États-Unis en Blu-ray dans une nouvelle version restaurée pour célébrer son anniversaire, avec un coffret comprenant la suite "Bernard et Bianca au pays des kangourous". Cette version comprend aussi une chanson supprimée "Peoplitis", des esquisses de scènes supprimées dont celle de l'ours.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour David Koenig, le film est gentillet et s'en sort bien de manière surprenante au box-office, mais son innocuité apparente ne l'a pas empêché d'être censuré au Danemark et en Scandinavie pour violence suggérée.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le , trois jours après la seconde sortie en VHS du film aux États-Unis, Walt Disney Home Video procède au rappel de 3,4 millions de cassettes en raison d'une image répréhensible dans un décor. À environ , alors que Bernard et Bianca sont sur le dos d'Orville, une image de femme nue avait été ajoutée dans une fenêtre de l'immeuble à l'arrière-plan. L'image de cette femme nue est floue et apparaît de manière consécutive dans seulement deux des images du film et nécessite de visionner le film au ralenti image par image pour être vue. Personne ne l'avait remarquée durant les projections au cinéma. Elle aurait été ajoutée durant la post-production et pas par un animateur. Lors de la première édition en VHS en 1992, l'image avait été recouverte lors du transfert du négatif vers le master de la cassette. Malheureusement la réédition de 1999 avait été refaite à partir du master original, d'où le rappel.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Cette affaire survient alors que, depuis 1997, la Convention baptiste du Sud demande le boycott des films Disney après plusieurs problèmes d'images subliminales à caractère sexuel présentes dans "Aladdin" (1992), "Le Roi lion" (1994) ou des propos inappropriés dans "La Petite Sirène" (1989).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier film de Disney à associer les talents de l'équipe d'animateurs et scénaristes d'origine des studios (dont certains des Neuf Sages de Disney) avec la nouvelle garde, moins expérimentée et recrutée au début des années 1970. Le studio profite, pour ce film, de la première promotion du California Institute of the Arts (CalArts), fondé par Disney en 1961, qui s'installe sur son propre campus en 1977 même si, pour Mark Arnold, la nouvelle génération d'animateurs n'est vraiment disponible que pour "Rox et Rouky" (1981). Pour John Grant, "Les Aventures de Bernard et Bianca" est un film « transitionnel » qui marque le passage de l'ancienne école d'animateurs Disney à la nouvelle. Quelques membres des Neuf Sages jouent un rôle important dans la genèse du film mais le générique montre l'arrivée de nombreux nouveaux talents. C'est la dernière collaboration entre les vétérans du studio Milt Kahl, Ollie Johnston et Frank Thomas. John Lounsbery est décédé en 1976 plus d'un an avant la sortie du film, supervisant la réalisation de certaines séquences. Après le film, Milt Kahl a pris sa retraite, Frank Thomas et Ollie Johnston ont participé à la production suivante "Rox et Rouky" (1981) avant de prendre conjointement leur retraite tandis que la nouvelle génération prenait la relève.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la scène d'introduction de Penny est un bon exemple de collaboration entre animateur, ici Larry Clemmons, et scénariste, ici Vance Gerry aussi concepteur du personnage. La séquence est d'abord joyeuse permettant d'accepter cette jeune fille pleine d'assurance et de gaité avant des scènes plus tristes qui n'auraient pas été acceptées par le public dans le sens contraire.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: C'est aussi la première participation de Don Bluth en tant qu'animateur et non plus assistant animateur. Parmi les nouveaux animateurs impliqués dans la production du film, plusieurs ont joué un rôle important dans la Renaissance Disney des années 1990. On peut citer John Pomeroy, Glen Keane, Ron Clements, Gary Goldman et Andy Gaskill. La plupart des animateurs est formée sous la supervision d'Eric Larson et ils font ici leurs débuts. Grant note aussi l'arrivée de Chuck Harvey sur la partie démarche de l'albatros.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est, selon John Grant, un petit film modeste mais il n'est pas que cela car le studio avait des ambitions simples et elles ont été atteintes. Il a été chaudement accueilli par les critiques et a eu un résultat correct au box-office. Pour Grant, les critiques préfèrent la sécurité et la réussite à ce qui est plus périlleux et imparfait.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Depuis "Les 101 Dalmatiens" (1961), le studio n'a pas conservé un outil de production de qualité élevée et plusieurs productions sont considérées comme sans intérêt. Parmi ces dernières, Grant liste "Merlin l'Enchanteur" (1963), "Le Livre de la jungle" (1967), œuvre avec du charme mais légère et mal construite, "Robin des Bois" (1973), le moins satisfaisant, et enfin "Les Aristochats" (1970), souvent considéré comme une variante féline des "101 Dalmatiens", même s'il sort un peu du lot. Pour Grant, le film "Les Aventures de Bernard et Bianca" partage autant d'éléments communs avec "Les 101 Dalmatiens" mais n'a jamais été considéré comme une variante, au contraire des "Aristochats". Dans ce contexte, Grant considère "Bernard et Bianca" comme un rappel bienvenu que la magie Disney est toujours présente.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Mark Arnold considère le film comme le plus agréable des trois longs métrages d'animations des années 1970 mais aussi comme le dernier fait d'armes de l'ancienne garde d'animateurs, une nouvelle génération prenant place durant la période. L'harmonie et les rouages instaurés par Disney ont été perturbés depuis le décès de Walt Disney.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la scène finale du film où Medusa est traînée derrière un est caractéristique du cheminement durant la production de tous les films Disney, les animateurs souhaitant ajouter des gags aux nombreuses bonds, éclaboussures et coups pris par la méchante alors que le réalisateur hésitait, préférant se concentrer sur le ressenti, avec un gros plan sur son visage.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Finalement, les critiques sont plates vis-à-vis du film, « personne ne perd son calme, personne ne le déteste profondément, personne de l'adore. [L'ambiance] est calme et sans controverse tout comme la relève de la Garde des animateurs. » Pour Grant, le studio Disney « doit faire quelque chose pour insuffler une nouvelle direction et éviter de baratter [la crème] de "Robin des Bois" et d'espérer que cela prenne. Mais avant qu'une nouvelle branche pousse, il faut consolider l'existant. » Pour Grant, il ne faut pas attendre plus du film qu'un divertissement pour toute la famille. Plusieurs des pratiques du studio n'ont pas été reprises dans le film, comme la personnalisation des personnages par rapport aux acteurs qui leur donnent leur voix, à l'exception de Miss Bianca, ou comme les chansons s'insérant de manière intrusive dans l'action. Les personnages ont été solidement établis par l'équipe de scénaristes dans une histoire bien délimitée. Mais, selon Grant, le scénario n'est pas la part la plus importante du film, c'est la conception des personnages qui est l'élément fort du film, principe qui est repris dans les productions suivantes des années 1980 comme "Rox et Rouky" (1981), "Taram et le Chaudron magique" (1985) et "Basil, détective privé" (1986).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: C'est le quatrième long métrage d'animation Disney dont l'action est située dans le présent à la sortie du film, après "Les 101 Dalmatiens" (1961). En revanche, c'est le premier long métrage à posséder un prologue avant le générique. Une partie de l'histoire est dévoilée avant le défilement du générique. Durant le générique, la caméra se déplace au-dessus de photographies statiques alors qu'auparavant le studio avait pour habitude d'utiliser des cellulos sur lesquels les crédits s'affichaient au-dessus de décors immobiles, parfois le même fond pour tout le générique comme pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Parmi les films d'animation Disney des années 1960 à 1990, plusieurs jeunes garçons devaient être les personnages principaux mais ont reçu une personnalité banale, comme Moustique dans "Merlin l'Enchanteur" (1963) ou Taram dans "Taram et le Chaudron magique" (1985). Selon Grant, le studio Disney a découvert l'efficacité d'avoir un personnage central presque neutre comme contrepoint à la folie des personnages secondaires. "Les Aventures de Bernard et Bianca" applique le même principe, à la différence que Penny est une fille et non un garçon et que, dans la mentalité occidentale, un personnage féminin doit être sauvé et non se sauver lui-même. En ajoutant ces éléments, Penny devient un adjuvant, même la raison d'être du film autour duquel tout se joue mais qui n'y contribue virtuellement en rien.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "", Bernard et Bianca et sa suite font partie des six films de Disney dans lesquels la domination des femmes par l'homme et des humains sur la nature sont apparents, en lien avec les propos sur l'écoféminisme développés par Karen J. Warren. Les autres films sont "Les 101 Dalmatiens" (1961), "Le Livre de la jungle" (1967), "La Petite Sirène" (1989) et "La Belle et la Bête" (1991). Patrick D. Murphy parle quant à lui d'androcentrisme. Malgré les changements dans la société américaine, notables dans le film, un chaperon masculin est nécessaire pour la mission de sauvetage.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Patrick D. Murphy note que Médusa, tout comme le personnage de McLeath dans le second opus, sont des méchants motivés par la cupidité, à l'image de Cruella dans "Les 101 Dalmatiens" (1961). Cruella d'Enfer et sont deux femmes sophistiquées, archétypes de celles que l'on peut rencontrer à un cocktail ou un dîner, au timbre de voix aristocratique, des personnalités dominatrices et convaincues de leurs droits. Leurs actions sont toujours les bonnes et celles des autres mauvaises, ce qui est renforcé par la présence d'un ou plusieurs comparses benêts et maladroits. Les deux femmes sont monomaniaques, avares et s'attaquent à des jeunes, enfant ou chiots. Mais Cruella, avec sa flamboyance, est beaucoup plus terrifiante que Médusa. John Grant fait remarquer que les comparaisons, lors de la sortie du film, entre Cruella d'Enfer et étaient assez favorables mais que, le temps passant, il est difficile d'en être aussi sure. La comparaison des deux films est sans intérêt mais celle des deux antagonistes reste pertinente.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Durant les années 1960 et 1970, les films Disney mettent l'accent sur la comédie au lieu de l'histoire, de l'émotion ou du drame. Janet Wasko écrit que la plupart des productions des années 1970, après la mort de Roy Oliver Disney et l'arrivée de Donn Tatum à la direction de Disney, est constituée de navets. De fait, même les films ayant eu le plus de succès comme "Robin des Bois" (1973), "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) ou "Le Trou noir" (1979), n'égalent pas les succès des décennies précédentes. "Bernard et Bianca" offre au cinéma d'animation un retour au drame comme le studio avait pu le faire avec "Bambi" (1942) ou "Dumbo" (1941). Frank Thomas et Ollie Johnston considèrent "Bernard et Bianca" comme leur retour à un film avec des sentiments et le meilleur sans Walt Disney. Pour Leonard Maltin, "Les Aventures de Bernard et Bianca" est .


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Maltin apprécie l'humour et l'imagination du film, imbriqués avec expertise dans une structure historique solide… avec une agréable distribution de personnages. C'est, pour Maltin, le film d'animation le plus satisfaisant depuis "Les 101 Dalmatiens" (1961) et il surpasse les productions animées de son temps. Maltin ajoute que le principe de créer des personnages typiquement d'animation sans rechercher une forme de réalisme a fait longtemps défaut aux productions Disney des années 1960 à 1980, jusqu'à la sortie des "Aventures de Bernard et Bianca". Pour Charles Solomon, alors que les animateurs semblent aimer se répéter avec "Les Aristochats" (1970), "Robin des Bois" (1973) et "Rox et Rouky" (1981), "Bernard et Bianca" apporte une éclatante et rare dose d'imagination.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Mark Arnold indique qu'après le succès de la sortie du film, le studio a décidé de poursuivre la production d'autres films d'animation réalisés par les nouveaux animateurs comme "Le Petit Âne de Bethléem".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Patrick D. Murphy écrit que Bernard et Bianca et sa suite "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990) introduisent une nouveauté par rapport aux films précédents, un sauvetage inter-espèce. Mais il note qu'entre les deux opus, il y a une inversion des genres, héroïne et méchante dans le premier, masculins dans le second.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Une adaptation en bande dessinée est publiée en dans le magazine "Walt Disney Showcase". Elle est diffusée en France en tant que feuilleton dans "Le Journal de Mickey" pendant 4 semaines (du numéro 1326, daté du , au numéro 1329 daté du ).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Un jeu de société est édité en 1977 par Mako et réédité en . Destiné aux plus jeunes, ce jeu est constitué de deux parties : la première est un jeu d'adresse reprenant le voyage d'Orville, la seconde est un jeu de dé pour collecter des objets et procéder au sauvetage de Penny dans le bateau.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Dans le jeu vidéo "Disney Magic Kingdoms", Bernard, Miss Bianca, Penny et Orville apparaissent en tant que personnages jouables dans le scénario principal du jeu, ainsi que SOS Société et le Bateau de Madame Médusa comme attractions.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: En 1987, la chanteuse et ambassadrice Disney Douchka Esposito sort un 45 T comportant 3 chansons dont "Bernard et Bianca".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Après trois sorties entre 1977, 1983 et 1989, "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier long métrage d'animation Disney à avoir fait l'objet d'une suite. Un second opus, "Bernard et Bianca au pays des kangourous", sort en effet le . Ce film prend place dans l'Outback, l’arrière-pays australien, et pousse Bernard et Bianca à sauver un jeune garçon prénommé Cody d'un braconnier. En raison de la mort de Jim Jordan, le personnage d'Orville est remplacé par un autre albatros, Wilbur auquel John Candy prête sa voix.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le personnage de Penny aurait, quant à lui, dû réapparaitre dans le film "Oliver et Compagnie" (1989). Dans une version préliminaire, Penny vivait désormais à New York avec sa famille adoptive et son chat Rufus. L'idée fut abandonnée mais la ressemblance physique entre Jenny et Penny a été conservée.


title: Humérus

text: L'humérus est un os pair et asymétrique du membre supérieur. Il constitue le squelette du bras. C'est un os long constitué d'une diaphyse et de deux épiphyses qui s'articulent en haut avec la scapula par l'articulation gléno-humérale, en bas avec les deux os de l'avant-bras, l'ulna et le radius par les articulations huméro-ulnaire et huméro-radiale.


title: Humérus

text: Le corps ou diaphyse est à peu-près rectiligne mais tordu sur son axe dans son tiers moyen. Dans son tiers supérieur, il est irrégulièrement cylindrique et dans son tiers inférieur prismatique triangulaire. On lui décrit trois faces :


title: Humérus

text: La face externe regarde en dehors et un peu en avant dans sa partie supérieure, et en avant dans sa partie inférieure.


title: Humérus

text: Au-dessus de sa portion moyenne, elle présente une crête rugueuse en forme de V ouvert en haut : la tubérosité deltoïdienne.


title: Humérus

text: En dessous de l'empreinte deltoïdienne, la surface est lisse et présente une gouttière due à la torsion du corps de l'humérus : le sillon du nerf radial.


title: Humérus

text: Dans sa partie moyenne, l'insertion du muscle coracobrachial laisse une empreinte rugueuse plus ou moins marquée. le trou nourricier se trouve en dessous de cette insertion.


title: Humérus

text: Rarement, 1 à 2% des cas, une apophyse peut se présenter 5 ou 6 cm au-dessus de l'épicondyle médial : l'apophyse sus-épitrochléenne


title: Humérus

text: La face postérieure est divisée en deux parties, croisée obliquement par le sillon du nerf radial, sillon osseux large et peu profond où passent le nerf radial et les vaisseaux profonds du bras.


title: Humérus

text: Au-dessus du sillon du nerf radial s'insère le chef latéral du muscle triceps brachial, et en dessous s'insére son chef médial.


title: Humérus

text: Le bord externe est peu distinct en haut et interrompu par le sillon du nerf radial à son passage entre la face face postérieure et la face externe.Il est saillant en bas. Sur ce bord s'insère la septum intermusculaire latéral du bras.


title: Humérus

text: Le bord interne est effacé en haut et saillant en bas. Il donne insertion au septum intermusculaire médial du bras.


title: Humérus

text: L'extrémité ou épiphyse supérieure présente trois saillies, l'une interne et articulaire la tête de l'humérus délimitée par le col anatomique, les deux autres sont non articulaires : le grand tubercule (trochiter) et le petit tubercule (trochin) de l'humérus situées en dehors et en avant de la précédente. Cette extrémité supérieure est séparée de la diaphyse humérale par le col chirurgical. Ce dernier n'a pas de réalité anatomique, c'est un concept d'origine chirurgicale qui sert à systématiser des lésions de cette partie de l'humérus, placée immédiatement au-dessous des tubercules.


title: Humérus

text: La tête de l'humérus représente environ le tiers d'une sphère de 30 mm de rayon et aplatie d'avant en arrière de 3 à 4 mm. Son axe est dirigé par rapport au l'axe du corps de l'humérus en haut, en dedans et légèrement en arrière et forme un angle d'environ 130° à 150°.


title: Humérus

text: La lèvre interne du col anatomique forme le pourtour de la tête de l'humérus. c'est un sillon circulaire qui sépare la tête humérale des tubercules. Son pourtour présente une échancrure qui empiète sur la surface articulaire qui correspond à l'insertion humérale du ligament gléno-huméral supérieur.


title: Humérus

text: La plus petite est située en avant : le petit tubercule de l'humérus ou trochin. Il donne insertion au muscle subscapulaire.


title: Humérus

text: La plus volumineuse est située en dehors dans le prolongement de la face externe : le grand tubercule de l'humérus ou trochiter. Il présente trois facettes sur sa partie postéro supérieure. La facette inférieure donne insertion au muscle petit rond, la facette moyenne donne insertion au muscle infra-épineux et la facette supérieure donne insertion au muscle supra-épineux.


title: Humérus

text: Les deux tubercules sont séparés par le sillon intertuberculaire de direction verticale. Le sillon se prolonge sur le quart supérieur de la face interne de la diaphyse sur 6 à 8 cm.


title: Humérus

text: Le sillon est limité à l'avant par une lèvre antérieure ou crête sous-trochitérienne qui prolonge le bord antérieur du grand tubercule. Elle donne insertion au tendon du muscle grand pectoral.


title: Humérus

text: Il est limité à l'arrière par une lèvre postérieure ou crête sous-trochinienne qui prolonge le petit tubercule. Elle donne insertion au muscle grand rond.


title: Humérus

text: Le fond de la gouttière donne insertion au muscle grand dorsal. Elle permet de loger et de faire coulisser le tendon du long chef du muscle biceps brachial.


title: Humérus

text: L'extrémité ou épiphyse inférieure "ou" palette humérale, est aplatie d'avant en arrière. Son diamètre transversal est environ trois à quatre fois plus grand que son diamètre antéro-postérieur. Elle est recourbée en avant, de telle sorte qu'elle est déjetée par rapport à l'axe de la diaphyse de l'humérus, avec un angle de 30 à 45°.


title: Humérus

text: L'épiphyse inférieure de l'humérus comporte une surface articulaire à sa partie moyenne : le condyle de l'humérus qui forme avec l'ulna et le radius les deux articulations du coude : les articulations huméro-ulnaire et huméro-radiale. De chaque côté du condyle se trouvent deux apophyses : les épicondyles latéral et médial de l'humérus..


title: Humérus

text: Le condyle de l'humérus est composée de deux surfaces articulaires : la trochlée humérale forme sa partie interne et le capitulum de l'humérus sa partie externe.Les deux parties sont séparées par une gouttière : la gouttière condylo-trochléenne ou zone conoïde.


title: Humérus

text: La trochlée humérale a une forme de poulie formant les trois quarts d'un cercle et dont la gorge décrit un arc d'hélice. Elle s'articule avec l'incisure trochléaire de l'ulna. Elle est surmontée en avant par la fosse coronoïde, destinée à recevoir le processus coronoïde de l'ulna dans le mouvement de flexion de l'avant-bras sur le bras et en arrière par une fosse de l'olécrane, beaucoup plus profonde que la précédente, et où vient se loger l'extrémité libre de l'olécrâne dans le mouvement d'extension de l'avant-bras sur le bras. Les deux fosses, coronoïde et de l'olécrane sont séparées l’une de l’autre par une cloison osseuse fort mince, transparente, quelquefois remplacée à son centre par une lame fibreuse.


title: Humérus

text: Le capitulum de l'humérus est une éminence arrondie lisse qui s'articule avec la tête du radius. À l'avant, il est surmonté d'une dépression "la" fosse radiale destinée à recevoir la cupule radiale dans la flexion de l'avant-bras.


title: Humérus

text: L'épocondyle médial de l'humérus est situé au-dessus et en dedans de la trochlée humérale. Il est saillant et rugueux et donne insertion aux muscles épitrochléens"." Sa face postérieure est lisse marquée verticalement par le sillon du nerf ulnaire.


title: Humérus

text: L'épicondyle latéral de l'humérus est situé au-dessus et en dehors du capitulum de l'humérus., Il est moins saillant que l'épicondyle médial. Il donne insertion aux muscles épicondyliens : le muscle anconé, et le tendon commun de plusieurs muscles (le muscle deuxième radial externe, le muscle extenseur commun des doigts, le muscle extenseur propre du petit doigt, le muscle cubital postérieur et le muscle court supinateur).


title: Humérus

text: Le corps de l'humérus est tordu sur son axe. Le sillon du nerf radial est dite parfois gouttière de torsion.


title: Humérus

text: L'angle de torsion humérale peut se définir comme l'angle formé par les deux axes articulaires des deux extrémités de l'humérus. Les valeurs peuvent varier selon les méthodes de mesure, les repères choisis, les directions de référence, et selon les sujets mesurés (âge, sexe...).


title: Humérus

text: L'angle de torsion humérale est en moyenne de 64° ± 7,5°, mais d'un point de vue clinique, on parle plutôt de l'angle de rétroversion qui lui est complémentaire. Ainsi l'angle de rétroversion de la tête humérale est d'environ 20° à 30° par rapport à la palette humérale.


title: Humérus

text: Le corps de l'humérus est un cylindre d'os cortical qui entoure le canal médullaire. Cette gaine reste épaisse vers l'extrémité inférieure de l'humérus, contrairement à la règle générale qui veut que l'os cortical s'amincit vers les extrémités d'un os long. Ceci s'explique par le fait que cette extrémité inférieure incurvée doit supporter des pressions longitudinales (mouvements de flexion-extension du coude, et pronation-supination de l'avant-bras).


title: Humérus

text: Les épiphyses sont principalement constituées d'os spongieux organisé en travées principales qui se croisent en décrivant des arcades ogivales.


title: Humérus

text: Les centres de pré-ossification du futur humérus apparaissent dès le premier mois de vie fœtale, lors de la formation des membres supérieurs. Au , il est possible de distinguer les régions de l'épaule, du bras, de l'avant-bras et de la main. Ces centres de pré-ossification se constituent à partir de chondrocytes rassemblés en foyers de quelques millimètres, notamment au niveau de la tête humérale et du trochiter. Ils sont remplacés par du tissu ostéoïde.


title: Humérus

text: L'humérus osseux proprement dit se développe par huit points d'ossification : un point primitif pour la diaphyse, qui apparait vers le de la vie fœtale, et sept points secondaires (trois pour l'extrémité supérieure et quatre pour l'extrémité inférieure) qui apparaissent après la naissance.


title: Humérus

text: Les extrémités se soudent au corps de l'os, l'inférieure vers 13 ans chez la fille et 15 ans chez le garçon, et la supérieure entre 20 et 26 ans plus précocement chez la femme que chez l'homme.


title: Humérus

text: La vascularisation de l'humérus proximal (partie supérieure) est assurée par des anastomoses entre les artères circonflexes humérales antérieure et postérieure, branches de l'artère axillaire. L'artère axillaire donne naissance à l'artère brachiale ou humérale qui se subdivise en collatérales pour le reste de l'humérus et les muscles qui s'y insèrent.


title: Humérus

text: Le nerf axillaire entoure le col chirurgical de l'humérus et innerve les muscles deltoïde et ceux de la coiffe des rotateurs, en particulier le muscle petit rond. Le nerf musculocutané innerve les muscles de la loge antérieure du bras jusqu'au niveau du pli du coude pour se terminer en nerf cutané latéral de l'avant-bras. Le nerf radial parcourt la gouttière radiale et innerve les muscles postérieurs du bras, et ceux qui s'insèrent sur les condyles médial et latéral. Le nerf médian et le nerf ulnaire parcourent le bras sans l'innerver, en étant destinés aux muscles de l'avant-bras et de la main.


title: Humérus

text: L'humérus est le site d'insertions de nombreux muscles du membre supérieur qui sont divisés en trois groupes : scapulo-huméral (muscles de l'épaule), loges antérieure et postérieure du bras.


title: Humérus

text: Le corps de l'humérus est presque partout recouvert de muscles et ne se palpe que difficilement. On peut suivre du doigt chez la plupart des sujets, le bord externe arrondi, mais guère le bord interne moins proéminent.


title: Humérus

text: Les fractures de l'humérus se subdivisent selon leur situation : les fractures de la diaphyse (corps de l'humérus), les fractures des deux extrémités (supérieure et inférieure) qui peuvent léser ou pas les surfaces articulaires. Cette situation dépend du mécanisme de la fracture et de l'âge du sujet (zones de faiblesse différentes selon l'âge).


title: Humérus

text: Elles sont les plus fréquentes chez les sujets âgés par accident à faible énergie cinétique : chute de personne âgée de sa hauteur, tombant directement sur l'épaule ou amortissant leur chute par le bras. L'humérus se fracture au niveau du col chirurgical, zone de faiblesse à cet âge (ostéoporose) et du fait d'une organisation trabéculaire ogivale à ce niveau.


title: Humérus

text: La lésion nerveuse à rechercher est une atteinte du nerf axillaire (plus d’abduction de l’épaule au-dessus de 8°).


title: Humérus

text: La majorité de ces fractures n'ont pas besoin d'un traitement chirurgical. Cependant les fractures avec grand déplacement des fragments fracturés (supérieur à 3 mm) ou qui mettent en péril la fonction du membre supérieur par proximité ou atteinte du complexe articulaire de l'épaule sont opérées.


title: Humérus

text: Ces fractures peuvent être associées à une luxation gléno-humérale (laquelle peut être isolée chez l'adulte jeune) ou une dislocation de l'épaule (accident à haute énergie cinétique).


title: Humérus

text: Ces fractures surviennent surtout chez les sujets jeunes par accident à haute énergie cinétique, par exemple un accident de la route. Elles s'intègrent souvent dans un polytraumatisme avec d'autres fractures et des lésions viscérales.


title: Humérus

text: Une fracture diaphysaire simple est le plus souvent traitée par immobilisation maintenant l'alignement des deux fragments. Les complications vasculo-nerveuses à rechercher sont une lésion de l’artère humérale profonde et surtout une atteinte du nerf radial (main en col de cygne) qui est la lésion la plus redoutée. L'intervention chirurgicale est indiquée en cas de fracture ouverte.


title: Humérus

text: Ces fractures surviennent surtout chez l'enfant, le plus souvent par chute sur la main, coude en extension, plus rarement coude fléchi ou semi-fléchi. La zone de faiblesse est alors le cartilage de croissance. La ligne de fracture peut être supra-condylienne ou inter-condylienne (condyle latéral, épicondyle médial). Le traitement est le plus souvent chirurgical.


title: Humérus

text: Il s'agit d'une urgence, car il existe des risques importants de séquelles : l'arrêt de croissance avec inégalité de longueur et déviations, pseudarthrose, préjudice esthétique, ostéonécrose de fragment osseux, et pour la fracture de l'épicondyle médial une « griffe cubitale » (parésie des deux derniers doigts) par atteinte du nerf ulnaire .


title: Humérus

text: Des troubles génétiques, neurologiques, hématologiques et infectieux peuvent créer une déformation de l'humérus en "varus" (déviation en dedans) avec une perte d'abduction du bras et une flexion limitée au niveau de l'épaule.


title: Humérus

text: L'humérus est une localisation relativement fréquente de tumeur osseuse primitive maligne comme l'ostéosarcome, ou de tumeurs secondaires (métastases osseuses), ce qui favorise les fractures pathologiques (sur os déjà fragilisé).


title: Humérus

text: L'humérus apparait dans la nageoire pectorale de poissons du dévonien, il y a près de 400 millions d'années, et il est présent chez tous les tétrapodes terrestres ultérieurs.


title: Humérus

text: Avant l'apparition des vertébrés tétrapodes, chez un poisson du genre "Eusthenopteron" (période du dévonien, 300 à 400 millions d'années) se trouve un os court et massif articulé avec la ceinture scapulaire. Cet os correspond par sa position avec l'humérus des vertébrés terrestres. Il est suivi de deux os assimilés au radius et au cubitus, et en extrémité de sept ossifications correspondant aux doigts. Ce type de squelette de nageoire pectorale apparait comme une préfiguration du membre supérieur, et cette transformation s'est réalisée indépendamment de tout changement de milieu.


title: Humérus

text: Le passage du milieu aquatique au milieu aérien favorise la constitution de ce que André Leroi-Gourhan appelle le « champ antérieur » et sa division en deux territoires complémentaires. L'un est délimité par l'action de la tête (pôle facial) et l'autre par celle du membre antérieur (pôle manuel). Le membre antérieur des vertébrés tétrapodes présente deux tendances fonctionnelles : rôle exclusif de locomotion ou en relation plus ou moins étroite avec le pôle facial (rôle de capture et préparation alimentaire).


title: Humérus

text: Chez les amphibiens et les reptiles, l'intervention du membre antérieur dans la quête alimentaire est très limité. La torsion de l'humérus apparait chez un amphibien du carbonifère, le labyrinthodonte et reste présente en s'accentuant chez tous les tétrapodes ultérieurs. Chez les amphibiens actuels, l'humérus est plus léger que celui des formes ancestrales, mais l'articulation stylo-zeugopodiale (« bras avec l'avant-bras ») garde sa structure primitive.


title: Humérus

text: Chez les reptiles actuels adaptés à la marche et à la course (comme le lézard), l'humérus est horizontal, perpendiculaire au plan de symétrie.


title: Humérus

text: Chez les oiseaux, le membre antérieur est adapté au vol. La forme et la longueur de l'humérus sont en rapport avec le type de vol (relativement plus court pour le vol battu et relativement plus long pour le vol plané).


title: Humérus

text: Chez les mammifères, les membres se caractérisent par leur position parasagittale, contrairement à celle des reptiles en position transverse. La disposition des segments de membres est très variée selon les adaptations fonctionnelles (locomotion terrestre, aquatique ou aérienne). La coordination éventuelle du champ facial et du champ manuel (membre antérieur ou supérieur) est la plus poussée, mais de façon très inégale dans les différents groupes. Par exemple, faible ou nulle chez les ongulés et les cétacés, modeste chez les carnivores, les insectivores et les rongeurs, et très forte chez les primates.


title: Humérus

text: Les premiers hominoïdes ou grands singes apparaissent au début du miocène, il y a 18 à 20 millions d'années. Ce sont des quadrupèdes arboricoles de la forêt tropicale africaine, grimpeurs lents se déplaçant sur le dessus des branches. Cette adaptation se traduit chez le proconsul "Ekembo heselonie" par une torsion de la tête de l'humérus sans la courbure du corps de l'humérus lui-même, tandis que l'omoplate reste en position latérale sur une cage thoracique étroite.


title: Humérus

text: Chez l'afropithèque, la tête de l'humérus est dirigée vers l'arrière, alors que l'épicondyle médial (épitrochlée) s'allonge et s'incurve, avec une fossette olécranienne profonde. Ces hominoïdes s'adaptent progressivement à  des environnements moins forestiers (forêt-galerie, savane),  avec une locomotion plus diversifiée : grimper vertical et suspension par les bras ou brachiation, déplacements au sol.


title: Humérus

text: Vers la fin du miocène moyen (12 millions d'années) plusieurs espèces de grands singes, comme le dryopithèque "dryopithecus fontani", ont une cage thoracique élargie par courbure des côtes, la clavicule est plus longue et l'omoplate se situe en arrière de la cage thoracique (au lieu de rester en position latérale). Les épaules sont plus larges et plus en arrière, favorisant le redressement. La tête de l'humérus se tord vers l'arrière, entrainant une torsion médiane de l'humérus. Son extrémité inférieure s'aplatit et la trochlée s'élargit procurant une meilleure stabilité et mobilité du coude. L'humérus des dryopithèques est similaire à celui des bonobos.


title: Humérus

text: Au pliocène (4 millions d'années), "Ardipithecus ramidus" est un exemple de début de bipédie, le membre supérieur se libérant progressivement de son rôle de locomotion.


title: Humérus

text: Avec le genre "Homo", la torsion de l'humérus s'associe avec des modifications de l'amplitude rotatoire de l'épaule (diminution de la rotation interne et augmentation de la rotation externe) . Ces modifications affectent le membre dominant (le plus utilisé) ce qui renforce l'asymétrie des humérus droit et gauche, notamment lors du lancer de projectiles. Des études suggèrent que l'aptitude humaine unique au lancer (en force et en précision) est le résultat d'une évolution de deux millions d'années.


title: Humérus

text: Chez "Homo erectus," les valeurs de torsion et rétroversion humérales sont de valeur proches ou inférieures à celles des sportifs de lancer de haut niveau. Il est alors suggéré que le degré de torsion humérale a suivi l'évolution de la lignée "Homo", notamment avec l'industrie lithique et l'utilisation d'arme de jet, comme le javelot, pour la chasse ou la guerre, procurant un avantage sélectif de "Homo sapiens" sur "Homo neanderthalensis".


title: Humérus

text: Ces hypothèses s'appuient sur les différences entre athlètes modernes de haut niveau pratiquant ou pas un sport de lancer ou de raquette (baseball, tennis...), en ce qui concerne l'asymétrie des humérus, torsion et rétroversion humérale. La signification de ces valeurs est discutée, notamment sur le fait de savoir si le système à haute performance reste robuste ou devient fragile. Ceci pourrait avoir son importance dans l'entraînement des jeunes athlètes, encore en période de croissance, de sports de lancer.


title: Spar

text: L'enseigne Spar est généralement concédée par pays à un franchiseur qui s'occupe de l'approvisionnement des commerces franchisés. Elle est la plus représentée au monde avec de vente dans trente-cinq pays.


title: Spar

text: SPAR (anciennement ) est l'acronyme d'une phrase néerlandaise : Ce qui signifie littéralement « En coopérant harmonieusement, tout le monde profite régulièrement ». Le nom évoque en même temps le verbe néerlandais ', qui signifie « économiser ». Par ailleurs, ' signifiant « sapin » en néerlandais, le logo était tout trouvé.


title: Spar

text: C'est en 1932, aux Pays-Bas, durant la Grande Dépression, sous l'impulsion d'un épicier, que nait , une coopérative de treize grossistes qui prend le nom simplifié de Spar en 1940.


title: Spar

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le réseau Spar s'étend aux grossistes des pays voisins et commence à occuper une position internationale marquée. En 1950, Spar crée sa marque de distributeur, et en 1953, Spar international est créé pour développer l'enseigne à l'étranger.


title: Spar

text: À partir de 1970, Spar lance les hypermarchés Interspar et les supermarchés Eurospar puis vers 1990 les magasins de proximité Spar Express.


title: Spar

text: En 1995, le groupe Casino rachète Médis et ses filiales, et l'année suivante la marque Spar devient le nom des magasins de proximité du groupe.


title: Force aérienne ukrainienne

text: La Force aérienne ukrainienne (en ukrainien : , romanisé en "Povitryani Syly Ukrayiny") est la branche aérienne des Forces armées de l'Ukraine.


title: Force aérienne ukrainienne

text: L'état-major de la force aérienne ukrainienne se situe dans la ville de Vinnytsia. Lorsque l'Union soviétique fut dissoute en 1991, un grand nombre d'appareils ont été laissés sur le territoire ukrainien. Depuis, la Force aérienne ukrainienne a eu une réduction de ses effectifs et une modernisation de ses forces. Mais en dépit de ces efforts, le stock principal de la force aérienne se compose d'avions de fabrication soviétique. En 2014, et sont en service dans l'armée de l'air ukrainienne et les forces de défense aérienne.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Les Forces armées de l'Ukraine se réclament les héritières des unités ukrainiennes qui ont existé de novembre 1917 à novembre 1921. Pendant cette période, le territoire actuel de l'Ukraine était déchiré par la guerre civile russe dès décembre 1917, entre les « Rouges » de la république soviétique d'Ukraine (proclamée à Kharkov le , renommée RSS d'Ukraine le ), les « Blancs » de l'Armée des volontaires (puis à partir de 1919 les Forces Armées du Sud de la Russie), les Ukrainiens de la République populaire ukrainienne (proclamée le à Kiev) de Symon Petlioura, les Galiciens de la République populaire d'Ukraine occidentale (proclamée le à Lvov), les « Verts » des révoltes paysannes, les « Noirs » de l'Ukraine libertaire de Nestor Makhno (l'Armée révolutionnaire insurrectionnelle ukrainienne), sans parler des interventions des Austro-Hongrois, des Allemands, des Britanniques et des Français.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Deux petites forces aériennes, composées d'appareils de fabrication française (surtout des Nieuport 17 et des SPAD S.VII), allemande (des DFW de Leipzig) ou russe (des Anatra d'Odessa) pris aux ex-armées impériale russe et austro-hongroise, sont fondées au sein de l'Armée populaire ukrainienne de Symon Petlioura (la , avec notamment comme commandant ), ainsi que dans l'Armée ukrainienne de Galicie (), les deux armées fusionnant par le traité d'Union du . Ces avions combattent notamment durant la guerre polono-ukrainienne de novembre 1918 à juillet 1919, l'enjeu étant la Galicie et la Bucovine, finalement conquises par la Pologne. Les forces ukrainiennes sont détruites, changent de camp ou sont dissoutes en 1920 lors de la conquête finale de toute l'Ukraine par l'Armée rouge.


title: Force aérienne ukrainienne

text: La Force aérienne ukrainienne fut créée le , conformément à une directive du chef de l'état-major des Forces armées. Le commandement de la aérienne des Forces aériennes soviétiques à Vinnytsia servi d'état-major aux nouvelles forces aériennes ukrainiennes. Étaient également présents sur le sol ukrainien des unités de la , et aériennes de l'ex-Union soviétique.


title: Force aérienne ukrainienne

text: La nouvelle force aérienne a donc hérité de 19 Tupolev Tu-160 Blackjack de l'aviation à long rayon d'action, qui étaient basés sur les bases aérienne de Stryï et de Prylouky, mais ont ensuite été remis à la Russie ou dispersés, à l'exception d'un aéronef qui reste exposé au musée de la base aérienne de Poltava. Aussi, quelque de combat se trouvaient basés sur le sol ukrainien, dont la Force ukrainienne a pris les plus récents, parmi lesquels soixante-sept Su-27 Flanker. L'Ukraine a également exploité 59 Tupolev Tu-22M, ainsi que 25 Tupolev Tu-95, pendant une période après l'effondrement de l'Union soviétique, mais ils ont tous été mis à la ferraille, à l'exception d'une poignée exposée dans des musées.


title: Force aérienne ukrainienne

text: En 2006, un grand nombre d'armes et les équipements vétustes ont été retirés du service par la force aérienne. Ceci offrit une occasion d'utiliser les fonds pour la modernisation de divers équipement de DCA des armes d'artillerie, de communication radio, de matériel d'entretien et de vol, ainsi qu'une amélioration de la formation du personnel de la Force aérienne.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Les systèmes automatisés de collecte, de traitement et de transmission de l'information radio ont été adoptés en tant que composante du Commandement automatisés et de contrôle pour l'aviation et de défense aérienne.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Les An-24 et An-26, ainsi que les systèmes mobiles multicanaux de missiles sol-air S-300 et "Buk M1", ont été modernisés, et leur durée de vie prolongée. Une base d'organisation et de moyens technologiques pour la modernisation des MiG-29, Su-24, Su-25, Su-27 et L-39 a été produite. Compte tenu du financement suffisant de la Verkhovna Rada Oukraïny, le complexe industriel de défense de l'Ukraine, en coopération avec des sociétés et des fabricants étrangères, est capable de renouveler entièrement l'arsenal des avions des forces armées ukrainiennes.


title: Force aérienne ukrainienne

text: La réorganisation structurelle de la force aérienne avait fixé comme objectifs pour elle-même de réduire suffisamment le nombre total des niveaux de commandement et de contrôle, et d'accroître l'efficacité des processus de commandement et de contrôle. La réorganisation des éléments de commandement et de contrôle de l'armée de l'air est toujours en cours. La première étape de cette organisation était le passage des commandements aériens existants au Commandement et Contrôle (C2) et Centre d'Alerte des Systèmes.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Cela permettra non seulement d'éliminer les doubles emplois au niveau du commandement et du contrôle, mais elle contribuera aussi à une centralisation accrue du système de commandement et de contrôle, la multi-fonctionnalité des éléments de commandement et de contrôle, et l'efficacité de la réponse au changement de conditions d'air. 2006 a vu la définition des fonctions et des tâches, l'organisation et le travail de la C2 et du Centre d'Alerte des Systèmes ainsi que le mécanisme d'interaction avec la création du Centre des opérations aériennes et le Commandement Opérationnel Conjoint.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Selon l'Institut international d'études stratégiques, l'Ukraine posséderait trois régiments de Soukhoï Su-24, 7 régiments de Mikoyan-Gourevitch MiG-29 et Soukhoï Su-27, deux régiments de Soukhoï Su-25 et deux régiments de 29 Su-24MR ainsi que trois régiments de transport, des escadrons d'hélicoptères et de soutien, un régiment de formation d'hélicoptères, et cinq régiments d'entraînement aérien avec 120 L-39 Albatros. Elles sont regroupées dans le et Corps d'aviation du d'aviation, qui a une formation multi-rôle de réaction rapide, et un commandement de formation aérienne. L'IISS évalue la taille de la force globale a 817 avions de tous types et composé de .


title: Force aérienne ukrainienne

text: Le président de l'Ukraine est « commandant en chef suprême des Forces armées ukrainiennes » () ; sous ses ordres, il a le ministre de la Défense comme commandant en chef jusqu'à 2020 (si ce dernier est un civil, c'est le chef de l'état-major général, , qui prend cette fonction). Depuis 2020, ce poste est confié au Commandant en chef des forces armées ukrainiennes.


title: Force aérienne ukrainienne

text: Sous leurs ordres se trouvent les cinq commandants () de l'Armée de terre, de la Marine, de la Force aérienne, des Forces d'assaut aérien et des Forces d'opérations spéciales. Le commandant de l'Armée de terre fut successivement :


title: Surhomme

text: Le surhomme ou surhumain (en allemand : "der Übermensch", [ˈʔyːbɐmɛnʃ] ) est une notion polysémique notamment présente en littérature et en philosophie, qui représente de manière générale l'idée de supériorité qu'un type d'homme (bien souvent seulement idéal) aurait acquise sur le reste du genre humain. En philosophie, le Surhomme est principalement associé au philosophe allemand Friedrich Nietzsche. Richard Roos l'a ainsi définie :


title: Surhomme

text: Le mot, originellement en allemand, est forgé depuis le préfixe "über-," « super- », « sur- » et le nom "Mensch", « humain ».


title: Surhomme

text: La traduction de l'allemand "Über-mensch" par "Surhomme" pose des difficultés en français. En effet, "Mensch" se traduit par "humain" et non pas par "homme" ("Mann" en allemand). Quant au préfixe "über", il suggère autant d'aller au-delà, de dépasser, de traverser, de franchir que de surmonter. Il serait plus juste de parler alors de "Surhumain" plutôt que de "Surhomme", selon Patrick Wotling.


title: Surhomme

text: L'approche de Friedrich Nietzsche vise autant la confrontation que le débordement des catégories de son temps qui servaient à définir notre condition humaine. Cette approche s'opère dans un élan organique, poétique et joyeux, voire dionysiaque. Nietzsche attaque ces catégories qu'il considérait comme limitantes sinon aliénantes.


title: Surhomme

text: La notion de surhumain n'a pas été inventée par Nietzsche et daterait du . On la retrouve chez Herder, mais on la rencontre surtout à partir de la littérature romantique. Les auteurs de ce mouvement littéraire désignaient un idéal impossible qui mettait en lumière les limites de l'existence humaine : Lord Byron ("Manfred"), Giacomo Leopardi ("Zibaldone") l'évoquent avec désespoir ou ironie.


title: Surhomme

text: Dostoïevski abordait déjà le thème du surhomme dans "Crime et Châtiment" : « Le surhomme n’a pas de supériorité légale sur les autres hommes mais bien plutôt une supériorité morale : . Le surhomme n’a pas à rendre compte de ses actes à une quelconque loi humaine, c’est son intériorité même qui s’impose comme une loi unique et comme le régulateur de sa volonté. L’ami de Raskolnikov, Razoumikhine, a bien compris le caractère odieux d’une telle philosophie : « Il me semble que c’est là l’idée principale de ton article : l’autorisation morale de tuer, et elle m’apparaît plus terrible que ne le serait une autorisation officielle et légale », s’indigne-t-il. Raskolnikov peut alors être considéré comme un personnage proto-nietzschéen : il considère qu’il est légitime de s’affranchir du bien et du mal dès lors que la vie que l’on souhaite mener l’exige ».


title: Surhomme

text: Dans la philosophie de Nietzsche, la notion de "Surhomme" est liée à deux autres grandes notions : la Volonté de puissance et l'Éternel Retour. Le Surhumain est, par hypothèse, l'incarnation de la Volonté de puissance humaine la plus haute, accomplissement de la vie qui trouve à s'affirmer dans la pensée de l'Éternel Retour. Cette idée d'un accomplissement de la Volonté de puissance humaine est, pour Nietzsche, un essai pour surmonter ("überwinden") le nihilisme et donner un sens à l'histoire sans but de l'humanité.


title: Surhomme

text: Si Nietzsche a probablement trouvé cette notion chez Byron, Goethe et Dostoïevski, l'utilisation qu'il en fait n'est pas la même que dans le romantisme. Elle possède donc une genèse qui n'appartient qu'à lui. Dans l'ensemble du développement de la pensée de Nietzsche, le "Surhomme", ou plus exactement la qualité désignée par l'adjectif "surhumain", se comprend comme une notion qui regroupe des réflexions qui ont pu tout d'abord se présenter de manière éparse (en particulier la critique de la morale, la sagesse tragique, la moralité des mœurs, la culture et l'art).


title: Surhomme

text: Ces réflexions trouvent leur genèse dans la période qui va de "Humain, trop humain" au "Gai Savoir" et la notion apparaît ensuite sous sa forme nominale dans "Ainsi parlait Zarathoustra" ; elle prend alors une forme philosophique différente puisqu'il s'agit maintenant d'annoncer une nouvelle réalité humaine visée à travers un processus de dépassement dont Nietzsche avait décrit auparavant les formes constituant une part importante de l'histoire de l'humanité.


title: Surhomme

text: Il utilise tout d'abord, dans "Humain, trop humain", l'adjectif "übermenschlich" pour qualifier péjorativement l'élan supranaturel par lequel les hommes aspirent à une autre réalité, à une réalité transcendante que symbolise le saint :


title: Surhomme

text: Ainsi, avec l'exemple du saint, le préfixe "über-" désigne ici un processus interprétatif par lequel on se convainc de la valeur élevée au plus haut degré d'un état d'âme qui exalte la puissance de l'homme tout en le rendant étranger au monde. Toutefois, ces auto-interprétations métaphysiques sont pour Nietzsche des falsifications, ce qui pose la question de la valeur du dépassement considéré :


title: Surhomme

text: Nietzsche fait sur ce modèle un usage abondant du préfixe "über-", usage qui permet d'éclairer la notion de dépassement qui ne concerne pas seulement l'élévation et la fuite métaphysique de l'homme, mais est inhérente à toute "Volonté de puissance", et en particulier au "Surhomme". C'est ainsi que Zarathoustra dit : « Et la vie elle-même m'a dit ce secret : « Vois, dit-elle, je suis ce qui doit toujours se surmonter soi-même ».


title: Surhomme

text: Dans le cas du dépassement moral, c'est l'homme moral qui se rend maître de ses instincts et les domine, ce qui lui permet d'assouvir sa passion de maîtrise sur ses instincts : il se surmonte en tant qu'animal, en se prêtant une double réalité rendue pensable par la morale. L'homme est ainsi un sur-animal ("Ueber-Thier"), parce qu'il a inventé un type d'interprétation morale de son animalité :


title: Surhomme

text: La valeur de cette supériorité est cependant douteuse pour Nietzsche. En effet, dans le cas du dépassement métaphysique, c'est l'humain même, l'homme vivant qui se retrouve affaibli, aliéné à une valeur absolue et étrangère :


title: Surhomme

text: Dieu a été jusqu'ici l'expression la plus intense du dépassement de l'homme par lui-même, i.e. l'expression la plus élevée de la "Volonté de puissance". Ce dépassement était un mépris de l'homme pour lui-même. Mais les choses changent avec la mort de Dieu : si, dans le cas de l'histoire occidentale, le dépassement de l'homme a toujours été un dépassement supranaturel, il niait la possibilité d'un autre type de dépassement, celui qui concernait ce monde, qui n'aurait pas d'autre horizon que l'existence même de l'homme :


title: Surhomme

text: La conception du surhumain fut donc, selon Nietzsche, le fruit d'erreurs d'interprétation de l'homme sur lui-même (il a pris ses aspirations animales pour des inspirations divines), du dégoût et d'une insatisfaction qui le poussait à chercher son assouvissement dans un ailleurs imaginaire. C'est ainsi que les pulsions de l'animal-homme furent éduquées et structurées, en sorte de ne plus désirer qu'une consolation supra-terrestre. Ce n'est pas seulement le christianisme qui incarne aux yeux de Nietzsche cette disposition psychologique, mais également "l'homme supérieur" (évoqué notamment dans "Ainsi parlait Zarathoustra") et l'idéaliste moderne. La culture européenne est dans son ensemble la conséquence de l'élevage de ce type humain.


title: Surhomme

text: Le "sur-" qualifie donc chez Nietzsche une transfiguration de la structure des pulsions qui fait apparaître un type nouveau (homme par rapport à l'animal ; surhomme par rapport à l'homme) : cette transfiguration se fait par le moyen de jugements de l'homme sur lui-même, jugements qui, en amont, supposent des valeurs au service d'une volonté de puissance et, en aval, une incorporation de ces valeurs, une éducation des pulsions qui conduit par exemple à associer des idées désagréables au sentiment de fierté ou à la sexualité (c'est le cas dans l'idéal ascétique). C'est pourquoi le processus de dépassement est toujours lié à la question de l'éducation ainsi qu'à la plasticité de la "Volonté de puissance".


title: Surhomme

text: Enfin, c'est dans "Ainsi parlait Zarathoustra" que le "Surhomme" est finalement rattaché à la question d'un dépassement purement immanent qui touche au sens de l'histoire humaine et qui va déboucher sur une éthique artistique de soi :


title: Surhomme

text: C'est, dans l'annonce faite par Zarathoustra, la promesse d'un homme qui s'affirme comme homme et qui s'accomplit en tant que tel, d'où les deux principaux aspects du "Surhomme" liés aux deux autres grandes notions de Nietzsche : l'affirmation et la totalité.


title: Surhomme

text: En rétablissant par-delà les aspirations métaphysico-morales de l'humanité le rapport naturel de l'homme au monde, i.e. l'immanence de sa "Volonté de puissance", Nietzsche met en avant plusieurs qualités qui, pleinement accomplies, peuvent servir à caractériser le Surhomme.


title: Surhomme

text: Parce qu'il "est", le Surhomme n'est pas l'étranger en ce monde qu'incarne l'idéaliste ou l'homme supérieur, c'est-à-dire le nihiliste qui condamne le monde d'après un autre monde transcendant qui n'existe pas. Non seulement ce monde lui est familier, jusque dans les souterrains de la psyché animale, mais il le veut, il y consent et en désire le retour ; ce désir est ainsi une véritable conversion et une rédemption délivrant de la malédiction du ressentiment qui prend la forme de l'Éternel Retour :


title: Surhomme

text: L'inversion des valeurs est liée à ce désir nouveau qui justifie l'existence, qui lui donne des couleurs inédites. Puisque l'Éternel Retour doit conduire à « ne plus désirer autre chose » puisqu'il y a un "amor fati" qui nous délivre du ressentiment, la philosophie de Nietzsche, en se fondant sur cette métamorphose du désir qui induit une transformation des valeurs nécessitée par la constatation que « l'essence la plus intime de l'être est la volonté de puissance », consiste à penser par-delà bien et mal, tandis que tous les philosophes antérieurs pensaient dans les limites de la morale idéaliste. Cette pensée par-delà du bien et du mal est ainsi à la fois la pensée de l'innocence et de la tragédie de l'existence.


title: Surhomme

text: Il a "le sens de la terre" (c'est-à-dire qu'il ne se perd pas dans les abstractions comme Platon, et il "veut" la vie, sous toutes ses formes). Ainsi, il fait preuve de la "grande santé" (il ne fuit pas la souffrance et la douleur parce qu'il est assez fort pour elle et il sait qu'elle est partie intégrante de la vie). Il ne se culpabilise pas, n'a pas de remords, car ce qu'il fait, il le veut vraiment. De manière générale, il accepte et désire la vie dans son entièreté. L'affirmation de l'existence, le consentement à la totalité des aspects de la vie, conduit à concevoir le Surhomme comme homme total qui fait la synthèse des qualités contradictoires que l'on rencontre éparpillées dans l'humanité. Ce dernier point incitera Nietzsche à rechercher des cas de dépassement de soi chez certains grands hommes, dont l'un des plus éminents à ses yeux est Goethe.


title: Surhomme

text: Nietzsche n'a pas commencé par tracer une figure théorique, idéale, du Surhomme. Il n'a pas non plus supposé que le Surhomme ait déjà existé mais que, s'il est vrai que les hommes tendent à se surmonter, alors il a pu exister déjà des hommes présentant les caractéristiques de la surhumanité. Il s'est donc tourné vers les grands hommes et les a scrutés en en retirant des leçons de dépassement de soi, tout comme il s'est tourné vers les moralistes français pour explorer la psychologie humaine. Il est toutefois notable que pour Nietzsche, le chemin à parcourir avant l'émergence de surhommes est encore long comme l'indique ce passage de "Ainsi parlait Zarathoustra" : « Jamais encore il n'a existé de Surhumain. Je les ai vus nus tous les deux, le plus grand et le plus petit des hommes. Ils se ressemblent encore trop. En vérité, le plus grand m'a paru – par trop humain ».


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text: De toute l'œuvre de Nietzsche, Goethe est probablement celui qui ressort comme la figure la plus affirmative, au point de se confondre presque avec Dionysos, affirmation pleine et entière de l'existence. À ce titre, Goethe est pour Nietzsche, avec Shakespeare, l'un des exemples les plus précis de préfiguration du Surhomme :


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text: Goethe, l'individu, sait dominer ses contradictions tout en laissant libre cours à sa nature impulsive ; c'est ce que Nietzsche souligne également ailleurs en évoquant la fausse dualité, à ses yeux, entre la sensualité et l'ascétisme : le besoin d'ascétisme de l'artiste n'est jamais la négation d'une nature animale, mais la conséquence d'un besoin de concentration des forces. Dans ce but, il est capable de se soumettre à des contraintes qu'il inventera si nécessaire. Se soumettre ici à un idéal moral qui ferait de la maîtrise une vertu, ce serait pour l'individu créateur se soumettre à des valeurs contraires à la partie de lui-même d'où il puise sa force, son inspiration, et cela compromettrait également l'unité des multiples facettes de son existence en reléguant une partie de son être du côté du mal, de l'interdit. C'est pourquoi un artiste comme Goethe sait jouir en toute indépendance à l'égard de la religion et des idées bourgeoises (Goethe, rappelle Nietzsche, détestait la croix et les vertus allemandes), des composantes contradictoires aux yeux de la morale, de sa vie instinctive.


title: Surhomme

text: La notion d'humanité s'étant construite sur un malentendu et une insatisfaction, la question se pose à Nietzsche de savoir quelle place une autre sorte d'hommes occuperait dans le cours de l'évolution humaine ; s'agit-il d'une abolition de l'espèce humaine ou d'une transfiguration qui aurait un rapport avec la sélection naturelle ? Nietzsche répond par la négative à ces deux questions :


title: Surhomme

text: Le Surhomme ne remplace pas l'humanité et il n'est pas non plus le résultat d'un processus d'évolution biologique : le Surhomme est le dépassement du nihilisme (envisagé comme une possibilité à venir) qui a dominé jusqu'ici les hommes. Il propose une transfiguration de l'existence, une forme de délivrance qui rend désuète la notion religieuse de rédemption. Nietzsche a d'ailleurs écrit : « le surhomme est le sens de la terre ; restez fidèles à la terre et ne croyez pas ceux qui vous parlent d'espoirs supraterrestres : ce sont des empoisonneurs qu'ils le sachent ou non ». Dans ce sens, le surhomme est un dépassement vers une humanité plus terrestre que jamais.


title: Surhomme

text: Bien que Nietzsche ait pris soin d'écarter les risques de confusion, il ne peut que se plaindre des amalgames qui ont été faits malgré tout :


title: Surhomme

text: Nietzsche rejette ainsi l'idée d'un Surhomme reposant sur des bases biologiques, mais il rejette également l'exaltation du génie et l'héroïsme comme il l'avait clairement fait dire à Zarathoustra dans un discours où il exige de l'homme fort et violent une forme de bonté acquise en se dominant soi-même :


title: Surhomme

text: Une autre question est de savoir quelles relations le Surhomme pourrait-il avoir avec les autres hommes : est-il un maître, un dominateur ? Nietzsche le nie :