text: James Cameron, réalisateur-scénariste des deux précédents films, avait plusieurs fois annoncé un troisième film durant les années 1990. Mais la faillite de Carolco Pictures, coproductrice de "", stoppe le projet. James Cameron tentera ensuite de relancer le projet avec la 20th Century Fox. Mais à la suite de problèmes entre le réalisateur et le studio durant la postproduction de "Titanic", les négociations échouent. Mario Kassar et Andrew G. Vajna, fondateurs de Carolco, rachètent ensuite ces droits de la franchise pour 7,5 millions de dollars, puis acquièrent ensuite la partie des droits appartenant à Gale Anne Hurd, coscénariste du premier film et ex-femme de James Cameron. En 1999, Kassar et Vajna fondent la société C-2 Pictures et engagent Tedi Sarafian pour écrire "Terminator 3" et même David C. Wilson pour un éventuel quatrième film. Dans le script de Tedi Sarafian, John Connor travaille dans une entreprise point com où il est attaqué par une femme Terminator pouvant devenir invisible. En , Jonathan Mostow signe comme réalisateur. Non satisfait du script, il fait appel à d'anciens camarades de classe, John Brancato et Michael Ferris, pour le réécrire.


title: Terminator 3 : Le Soulèvement des machines

text: Arnold Schwarzenegger est d'abord réticent à participer au film car James Cameron n'était pas impliqué dans cette suite. Ce dernier lui conseille cependant d'accepter, en demandant une forte somme d'argent.


text: L'actrice Sophia Bush, connue pour son rôle de Brooke Davis dans la série "Les Frères Scott", a été très longtemps pressentie pour le rôle de Katherine Brewster. Elle avait même commencé à tourner quelques scènes. Le réalisateur, l'estimant trop jeune, ne l'a pas gardée. Claire Forlani fut ensuite sollicitée avant que Claire Danes ne soit retenue.


text: Pour le rôle de John Connor, Shane West, Chris Klein et furent envisagés avant que Nick Stahl ne soit retenu.


text: Enfin, pour le rôle du T-X, plusieurs actrices comme Famke Janssen, Carrie-Anne Moss, Peta Wilson, Jeri Ryan et Lucia Rijker furent sollicitées avant que Kristanna Loken ne soit finalement choisie. Pourtant le rôle avait été écrit initialement au masculin et ce fut Vin Diesel qui fut le premier acteur à être choisi pour l'incarner.


text: Le tournage devait initialement se dérouler à Vancouver pour des coûts moins élevés. Il débute finalement à Los Angeles en et dure 100 jours. Il se déroule principalement en Californie, entre le "Los Angeles Center Studio" et l'usine Boeing de Downey. Une scène aérienne est également tournée au Texas.


text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 69 % d'opinions favorables pour 206 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


text: Il existe une série télévisée se déroulant chronologiquement après "" et proposant une suite alternative faisant l'impasse sur l'intrigue du "Soulèvement des machines". Intitulée "", cette série a été créée par Josh Friedman, avec comme acteurs principaux Lena Headey, Thomas Dekker et Summer Glau. Elle a été diffusée à partir de aux États-Unis et, en France, à partir du sur TMC.


text: Une suite de "," intitulée "" sort en 2019. Elle suit une nouvelle ligne temporelle ne tenant pas compte des événements de "" ni de ses suites", Terminator Renaissance" et "Terminator Genysis"


title: Banana Fish

text: Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio MAPPA est diffusée de juillet à sur Fuji TV dans la case horaire noitaminA et en simulcast dans le monde entier par Amazon sur Prime Video. La série est produite dans le cadre d'un projet de commémoration du anniversaire des débuts de Yoshida en tant que mangaka.


title: Banana Fish

text: Le titre de l'œuvre fait référence à la nouvelle "Un jour rêvé pour le poisson-banane" de J. D. Salinger. Chaque épisode de la série animée fait également référence au titre d'une œuvre d'Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald ou d'un autre auteur de la « Génération perdue ».


title: Banana Fish

text: 1973, le Viêt Nam, un soldat américain perd la tête et tire sur ses camarades. Stoppé par un de ses amis qui parvient à l’immobiliser, il articule avant de tomber dans un état second.


title: Banana Fish

text: New York, milieu des années 1980. Ash Lynx, jeune chef de gang, croise un homme agonisant qui lui remet un pendentif, lui chuchote une adresse à Los Angeles et meurt en murmurant ...


title: Banana Fish

text: Pendant la guerre du Vietnam en 1973 (guerre non-précisé dans l'animé en raison des problèmes temporel que cela pourrait engendrer), le soldat américain Griffin Callenreese tire sur son propre escadron dans une frénésie étourdissante. Il est encore en pleine hallucination lorsque Max Glenreed, un ami et compagnon d'armes, lui tire dans les jambes. Alors que Griffin s'effondre, il prononce les mots .


title: Banana Fish

text: Douze ans plus tard, Griffin - aujourd'hui gravement handicapé mental - est pris en charge par son jeune frère Ash, le chef d'un gang d'enfants des rues à New York. Une nuit, Ash rencontre un homme gravement blessé qui lui donne une fiole d'une substance inconnue et une adresse en Californie ; l'homme prononce les mots avant de mourir.


title: Banana Fish

text: Ash commence à enquêter sur la signification des mots , bien qu'il soit gêné par Dino Golzine, un chef de la mafia corse qui a fait d'Ash l'héritier de son empire criminel. Au cours de son enquête, Ash rassemble plusieurs alliés : Shunichi Ibe, un photojournaliste, et Eiji Okumura, son assistant, qui a voyagé du Japon pour faire un reportage sur les gangs de rue ; Shorter Wong, un chef de gang qui contrôle Chinatown ; et Max (l'ancien compagnon d'arme de Griffin), qu'Ash rencontre en prison alors qu'il est détenu pour une fausse accusation de meurtre. Lorsque Griffin est tué par balle dans une bagarre avec les hommes de Golzine , le groupe se met en route pour résoudre ensemble le mystère du Banana Fish.


title: Banana Fish

text: Ash et ses alliés se rendent à l'adresse en Californie, où ils trouvent un manoir occupé par un homme qui se révèle être Lee Yut-Lung, le plus jeune fils de la plus grande famille du crime en Chine. Ils rencontrent ensuite le véritable occupant de la maison, un médecin qui les informe que le Banana Fish est une drogue intraçable qui lave le cerveau de ses utilisateurs. Golzine a l'intention de vendre la drogue au gouvernement des États-Unis, qui cherche à l'utiliser pour renverser les gouvernements communistes en Amérique du Sud. Le groupe est ensuite capturé par les hommes de Golzine, qui injectent à Shorter une dose du Banana Fish et lui ordonnent de tuer Eiji. Lorsque Shorter supplie Ash de le tuer dans un moment de lucidité, Ash fini par lui tirer dessus.


title: Banana Fish

text: Le groupe, avec l'aide des gangs d'Ash et Shorter, s'échappe de l'enceinte de la maison de Golzine. Ash utilise la manipulation boursière pour détruire la valeur des entreprises légitimes de Golzine et retire de dollars de leurs comptes, faisant croire que Golzine a détourné de l'argent. Golzine est contraint de quitter les États-Unis pour répondre à ses supérieurs en France.


title: Banana Fish

text: En l'absence de pouvoir à cause du départ de Golzine, Ash obtient des promesses de neutralité de Cain Blood, le patron des gangs de rue de Harlem, et d'un Sing Soo-Ling (successeur de Shorter) réticent, qui a pris le contrôle du gang de Chinatown. Ash commence à éliminer méthodiquement les gangs de rue affiliés à la mafia Corse, sortant victorieux mais gravement blessés dans une bataille finale. Il est placé dans un établissement psychiatrique pour y être soigné, qui se révèle être financé par l'Union Corse, qui simule la mort de Ash afin de pouvoir l'utiliser comme sujet d'essai pour observer les effets du Banana Fish sur un cerveau vivant. Ash est capable de s'échapper de l'installation, au moment même où Golzine revient d'Europe pour reprendre le contrôle de la mafia corse.


title: Banana Fish

text: Yut-Lung, ayant utilisé le Banana Fish pour mettre son frère aîné dans un état végétatif, conclut une alliance avec Golzine. Yut-Lung élimine les co-conspirateurs de Golzine dans le projet Banana Fish, tandis que Golzine élimine les autres membres du syndicat de la famille Lee, faisant des deux hommes les chefs "de facto" des pègres corse et chinoise à New York.


title: Banana Fish

text: Golzine et Yut-Lung engagent Blanca, un assassin à la retraite qui a formé Ash, et menacent de tuer Eiji si Ash ne revient pas à Golzine et ne met pas fin à son enquête sur le Banana Fish. Ash accepte leurs conditions, sachant qu'il ne peut vaincre Blanca, et retrouve Golzine comme son conseiller et son fils légalement adopté. Lors d'une fête organisée par Golzine, Ash est sauvé par Eiji, avec le soutien des gangs de Sing, Cain et Ash.


title: Banana Fish

text: Ash se retire au Musée américain d'histoire naturelle, mais Eiji et plusieurs membres du gang de Ash sont capturés dans la course-poursuite qui s'ensuit. Ash capture Yut-Lung et le libère en échange de la libération des otages. Plus tard, Sing met Ash au défi de se battre en duel pour régler leur rancune.


title: Banana Fish

text: Ash et ses alliés repoussent ensuite l'assaut d'Eduardo Foxx, un mercenaire engagé par Golzine, bien que plusieurs membres de leur gang soient capturés. Le groupe traque les prisonniers jusqu'à l'établissement psychiatrique où Ash a été emprisonné auparavant. Dans une bataille acharnée, Foxx et Golzine sont tués, et toutes les preuves du projet Banana Fish sont détruites.


title: Banana Fish

text: Max publie dans le Newsweek une enquête sur le réseau sexuel d'enfants de Golzine, qui a déclenché un scandale à Washington impliquant plusieurs politiciens.


title: Banana Fish

text: Sing se réconcilie avec Ash et convainc Yut-Lung de mettre fin à sa poursuite contre Eiji et Ash. Yut-Lung et Sing acceptent de travailler ensemble pour reprendre le contrôle de Chinatown.


title: Banana Fish

text: Ash, reconnaissant le danger auquel il expose Eiji, cesse tout contact avec lui. Eiji et Ibe retournent au Japon, mais juste avant son départ, Eiji confie une lettre à Sing pour Ash. Dans cette lettre, Eiji dit qu'il comprend pourquoi ils ne peuvent plus se voir, "mon âme est toujours avec toi". Alors qu'il est distrait par la lettre, Ash est poignardé par le lieutenant et demi-frère de Sing, Lao Yen-Thai, qui ne savait pas qu'Ash et Sing n'allaient plus se battre en duel. Ash tire sur Lao, le tuant. Il se rend à la bibliothèque publique de New York où il meurt, souriant et serrant la lettre d'Eiji dans ses bras.


title: Banana Fish

text: "Banana Fish" est prépublié dans le "Betsucomi" de l'éditeur Shōgakukan entre et . La série est publiée en 19 "tankōbon" et 11 "bunko".


title: Banana Fish

text: Shōgakukan publie également un "Official Art Book" intitulé ' en 1994, un guide officiel, "Rebirth: The Banana Fish" en 2001 et un recueil intitulé ', contenant les histoires courtes ', "Ura Banana", ', ' et ', sort en 1995 au format "tankōbon" et le au format "bunko". Les trois volumes sont réédités en 2018.


title: Banana Fish

text: La série est publiée en version française par Panini Comics en 19 volumes sortis entre et . Une réédition au format double est publiée depuis 2021. La version anglaise est publiée en Amérique du nord par Viz Media en deux éditions, entre 1999 et 2002 puis entre 2004 et 2007 ainsi que dans les magazines "Pulp" et "".


title: Banana Fish

text: "Banana Fish" est adapté en une série télévisée d'animation produite par le studio MAPPA et distribuée par Aniplex. La production comprend tout d'abord comme réalisateur, comme scénariste, comme character designer et Shinichi Osawa comme directeur du son. L'adaptation actualise le contexte du manga paru dans les années 80, ajoutant des références modernes tel que l'usage de smartphones et remplaçant la Guerre du Vietnam par la Guerre d'Irak.


title: Banana Fish

text: L'adaptation en série animée, validée par l'éditeur original du manga Shōgakukan, est basée sur une histoire proposée par le producteur d'animation Kyōko Uryū d'Aniplex. Sa sortie en 2018 coïncide avec le 40 anniversaire en tant que mangaka de l'auteur Akimi Yoshida. La série fait finalement partie d'un projet de commémoration plus large en l'honneur de la carrière de Yoshida. Hiroko Utsumi est engagé comme réalisateur sur les recommandations d'Uryū, et sa décision de placer l'action de la série dans le monde contemporain mène Manabu Ootsuka, président de MAPPA, à accepter d'animer le projet. Le choix des acteurs de doublage japonais est déterminé par Utsumi, Osawa et Yoshida, qui choisissent Kenji Nojima dans le rôle d'Eiji puis Yuma Uchida dans celui d'Ash pour la compatibilité de sa performance avec celle de Nojima. Le repérage des lieux de l'action est supervisée par Utsumi et Seko, qui voyagent jusqu'à New York pour y mener des interviews et prendre des notes sur les lieux représentés dans le manga.


title: Banana Fish

text: La série d'animation est officiellement annoncée le à travers le site web de Yoshida, les réseaux sociaux et des écrans à la Gare d'Ikebukuro à Tokyo. La bande-annonce et le casting de la série sont révélés le . Au Japon, "Banana Fish" est diffusée sur Fuji TV dans le bloc horaire noitaminA entre le et le . Elle est diffusée de manière internationale par Amazon Video en simulcast. La série est composée de deux cours pour un total de 24 épisodes. Aniplex rassemble la série en 4 DVD et Blu-ray. Un guide officiel de la série animée est publié par Shōgakukan en 2019.


title: Banana Fish

text: La bande sonore originale est produite par Shinichi Osawa sous le label d'Aniplex avec la maison de disque LON MUSIC. La série comprend quatre génériques : les épisodes 1 à 13 utilisent le titre ' de Survive Said The Prophet comme thème d'ouverture et ' de King Gnu comme thème de fin, et les épisodes 14 à 24 le titre ' de BLUE ENCOUNT comme thème d'ouverture et ' de Survive Said The Prophet comme thème de fin.


title: Banana Fish

text: Le titre des épisodes de la série est inspiré d'œuvres littéraires d'Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald et d'autres auteurs de la « Génération perdue ».


title: Banana Fish

text: Une adaptation radiophonique de "Banana Fish" a été produite par NHK en 1996, avec Tohru Furusawa pour la voix d'Ash et Kazuhiko Inoue pour celle d'Eiji. L'adaptation est sortie sur CD en trois parties.


title: Banana Fish

text: Une adaptation théâtrale de "Banana Fish", dirigée par Akira Furukawa et scénarisée par Kanno Shintaro, a été produite en 2012 par la compagnie de théâtre Exile.


title: Banana Fish

text: Deux romans "Banana Fish" sont publiés : le premier, une série de quatre volumes écrite par Akira Endō, est publiée par KSS Comic Novels en 1998. Intitulée , la série raconte l'histoire du manga du point de vue de Max. La seconde, une série en trois volumes écrite par Miku Ogasawara sur la base de l'anime "Banana Fish", est publiée par Shōgakukan en "bunko" en 2018.


title: Banana Fish

text: "Banana Fish" est acclamé par la critique et par le public, le manga s'est vendu à plus de d'exemplaires au Japon. Dans un sondage "Fifty Best Manga" réalisé par le magazine Comic Link en 1998, "Banana Fish" est classé premier.


title: Banana Fish

text: La succursale principale de la bibliothèque publique de New York, un endroit bien en vue dans la série, est devenue une attraction touristique pour les fans de "Banana Fish". La bibliothèque a aussi rapporté une augmentation significative des revenus de la boutique de cadeaux au cours de l'année fiscale 2019, qu'elle a attribuée à la popularité générée par "Banana Fish". La société de tourisme japonaise Kinki Nippon Tourist Kanto propose un circuit à New York spécialement conçu pour les fans de la série, qui comprend des arrêts dans les lieux présentés dans "Banana Fish" et une visite audio guidée narrée par les acteurs Yuma Uchida et Kenji Nojima, qui interprètent le personnage de Ash et Eiji. Le , le circuit "Banana Fish" a été sélectionné par l'Association japonaise de l'industrie du voyage pour recevoir le prix du Ministère du Territoire, des Infrastructures, des Transports et du Tourisme lors du Grand Prix annuel du circuit. Ce prix récompense les projets touristiques, tant à l'étranger que dans le pays, qui profitent à l'ensemble de l'industrie du voyage au Japon.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Charlie et ses drôles de dames ("") est un film américano-germanique réalisé par McG et sorti en 2000.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la série télévisée "Drôles de dames", créée par Ivan Goff et Ben Roberts, et dont le film se déroule dans la même continuité, faisant de lui une suite, presque vingt ans après la fin de sa diffusion. Il met en scène une nouvelle génération d'« Anges » : Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: John Forsythe y reprend le rôle du mystérieux Charlie Townsend pour la première fois depuis la fin de la série. Le personnage de John Bosley fait également son retour, interprété cette fois-ci par Bill Murray à la suite du décès de David Doyle qui l'interprétait dans la série.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Lors de sa sortie, le film reçoit un accueil principalement positif de la part de la critique et est un succès au box-office, lui permettant de donner naissance à une suite, "", toujours réalisé par McG et sorti en 2003.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Depuis les années 1970, l'agence Townsend, dirigée par le mystérieux Charlie Townsend, est réputée pour les services de ses « Anges », un trio de détectives talentueuses et intelligentes. Au fil des années, le trio change avec l’arrivée de nouvelles recrues. Il est composée depuis maintenant quelques années de Natalie Cook, Dylan Sanders et Alex Munday, trois femmes aux parcours très différents.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Pour leurs nouvelle mission, les filles sont recrutées pour enquêter sur la mystérieuse disparition d'un génie de l'informatique, Eric Knox, fondateur et dirigeant de Knox Technologies.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Lors de sa sortie, le film reçoit des critiques généralement positives. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 68 % de critiques positives, avec une note moyenne de 6,20/10 sur la base de 100 critiques positives et 46 négatives.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Sorti dans aux États-Unis, "Charlie et ses drôles de dames" prend directement la première place du box-office durant les deux premières semaines d'exploitation, dont pour son premier week-end à l'affiche. Resté six semaines dans le top 10 depuis sa sortie, le long-métrage atteint les sur le territoire américain la semaine de Thanksgiving et finit son exploitation avec lors de son dix-septième week-end à l'affiche. À l'international, le film totalise , portant le cumul du box-office mondial à , ce qui le hisse à la douzième place des films les plus rentables de 2000.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: En France, sorti près de trois semaines après les États-Unis dans , "Charlie et ses drôles de dames" prend la tête du box-office la semaine de sa sortie avec . Le long-métrage se maintient au box-office au fil des semaines malgré des baisses de fréquentation modérée (entre 38 et 39%) et finit son exploitation en salles avec un résultat approchant les 2 millions d'entrées.


title: Charlie et ses drôles de dames

text: Entre 2000 et 2002, "Charlie et ses drôles de dames" a été sélectionné 48 fois dans diverses catégories et a remporté 15 récompenses.


title: À la claire fontaine

text: À la claire fontaine est une chanson française traditionnelle qui vient d'un poème anonyme écrit entre les et s. Selon l'ethnomusicologue canadien Marius Barbeau (1883-1969), la chanson aurait été composée par un jongleur du ou du . James Huston (1820-1854), journaliste canadien, écrit que « l'air et les paroles paraissent avoir été composés par un des premiers voyageurs canadiens ».


title: À la claire fontaine

text: Il s'agit d'une chanson en laisse composée d'hexasyllabes ou d’alexandrins assonancés en /e/. Très populaire en France, elle l'est aussi en Nouvelle-France / Québec depuis le , où elle a été historiquement chantée par les coureurs des bois lors de longs voyages en canot et par les Patriotes lors des insurrections de 1837-1838 contre l'hégémonie anglaise. Cette chanson a connu plus de cinq cents versions.


title: À la claire fontaine

text: La signification de ce texte pose des problèmes d'interprétation. S'agit-il d'une fille mal mariée, d'une fille prise de tristesse le jour d'une noce parce qu'elle ne peut plus épouser un garçon après s'être refusée à lui et donnée à un autre ? Ou alors d'une jeune fille s'étant donnée trop tôt, se voit ensuite repoussée car pas assez pure pour l'époque ?


title: À la claire fontaine

text: Selon qu'on chante en parlant d'un homme ou d'une femme, on écrira « ami » ou « amie » (et dans le cas d'« ami », « mon ami Pierre » ou « mon doux ami » plutôt que « ma douce amie »). De même, selon que c'est une femme ou un homme qui chante, on écrira « je m'y suis baignée » ou « je m'y suis baigné ».


title: À la claire fontaine

text: Au , cette chanson est reconnue pour avoir été chantée par les patriotes canadiens lors des Troubles de 1837-1838 dans le Bas-Canada. En 1878, l’association Saint-Jean-Baptiste de Montréal adopte un air national pour les Canadiens français : "À la claire fontaine". Des extraits de vers ont été également repris par des romanciers et poètes Canadiens français du , dont Louis Hémon ("Maria Chapdelaine", 1914) et Alfred Desrochers ("À l'ombre de l'Orford", 1929).


title: Affaire Lucas Tronche

text: L'affaire Lucas Tronche est une affaire de disparition qui a pour point de départ, le mercredi , la disparition, à Bagnols-sur-Cèze dans le département du Gard (France), de Lucas Tronche, un adolescent sans histoire âgé de près de seize ans.


title: Affaire Lucas Tronche

text: En , plus de six ans après sa disparition, les ossements de Lucas Tronche ont été retrouvés, ainsi que quelques affaires lui appartenant, confirmant la thèse du décès. L’enquête de police, depuis que les os ont été retrouvés, a conclu que le jeune Lucas est tombé d’une falaise accidentellement. La cérémonie d'adieu a lieu le , en toute intimité, en présence de la famille et des proches amis de Lucas. Les parents ont également tenu à remercier l’ensemble des Français d’avoir participé pendant les 6 années de recherches pour tenter de retrouver Lucas. La cérémonie met fin à 6 années de recherches mais aussi à l’association « retrouvons Lucas ».


title: Affaire Lucas Tronche

text: Lucas Tronche est né le . Il est le cadet d'une famille de trois garçons. Ses parents, Nathalie et Éric, sont tous les deux ingénieurs au Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives (CEA) sur le site nucléaire de Marcoule.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Lucas est décrit par sa famille et ses amis comme étant un adolescent équilibré, épanoui, heureux, gentil et serviable, ne voulant pas décevoir, aimant les animaux et la nature. Scolarisé en classe de seconde au lycée Albert-Einstein de Bagnols-sur-Cèze, il est un bon élève et souhaite devenir vétérinaire. Adolescent timide mais sociable, Lucas est passionné de scoutisme qu'il pratique dans sa ville depuis plusieurs années, il fait partie d'un club de badminton et pratique la natation. Peu adepte des réseaux sociaux, il utilise la messagerie Snapchat. Au moment de sa disparition, la famille envisage un voyage aux États-Unis.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le mercredi , Lucas, âgé de près de seize ans, disparaît mystérieusement. À , il doit se rendre en trottinette à un arrêt de bus pour prendre un car l'amenant à la piscine municipale de Laudun-l'Ardoise pour son entraînement de natation avec son frère aîné, Valentin. Celui-ci, âgé de 17 ans, part avant lui pensant être rejoint par Lucas. Néanmoins, ce dernier quitte le domicile familial, ferme la porte à clé, mais ne se rend pas à l'arrêt de bus rejoindre son frère. Ce dernier essaye de le contacter vers mais le portable de Lucas a été éteint vers , quelques minutes après son départ du domicile. Lucas part sans ses affaires de piscine mais avec un sac à dos ne contenant que très peu de choses, pas même son nécessaire de survie (couteau, argent de poche, sac de couchage). Ce qu'il avait l'intention de faire au moment de quitter la maison et ce qui s'est passé ensuite reste alors inconnu.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Vers , allant récupérer ses enfants à l'arrêt de bus, Nathalie Tronche remarque l'absence de Lucas avec son frère. Ce dernier lui dit que Lucas n'est pas venu à la piscine, qu'il a probablement manqué le bus et qu'il a dû rester à la maison. Étant certaine qu'il n'est pas resté à la maison puisqu'elle y était les deux dernières heures, la mère de famille contacte les urgences pour savoir si Lucas n'aurait pas été hospitalisé après une chute ou un accident. Elle contacte ensuite les copains de son fils qui disent n'avoir pas eu de nouvelles. Elle prévient la police qui ouvre une enquête. Éric Tronche, le père de famille, est mis au courant de la disparition de son fils à son retour du travail, vers .


title: Affaire Lucas Tronche

text: Dès la déposition de Nathalie Tronche pour signaler la disparition de son fils à la police, une enquête pour disparition inquiétante est ouverte dans la soirée du et les recherches débutent pour retrouver Lucas.


title: Affaire Lucas Tronche

text: L'affaire est confiée le au service régional de police judiciaire (SRPJ) de Montpellier et à l'Office central de la répression de la violence faite aux personnes (OCRVP).


title: Affaire Lucas Tronche

text: Lucas n'ayant pas le profil de fugueur, le parquet de Nîmes ouvre le une information judiciaire pour enlèvement et séquestration et aucune thèse n'est écartée en raison du manque d'éléments. La thèse d'un départ au Moyen-Orient pour faire le djihad ou au contraire pour aider les chrétiens d'Orient est toutefois exclue, ne correspondant pas au profil de l'adolescent.


title: Affaire Lucas Tronche

text: La police effectue de nombreuses auditions parmi les proches de Lucas : ses amis, ses professeurs, ses entraîneurs et partenaires des clubs sportifs qu'il fréquentait. Les conducteurs dont les voitures sont passées par Bagnols-sur-Cèze ce jour-là sont interrogés.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Une commission rogatoire est lancée aux États-Unis pour pouvoir accéder aux conversations et échanges que Lucas a eus sur Snapchat, qui s'effacent au bout de quelques secondes mais dont les serveurs conservent une trace. Ceux-ci n'ont rien montré de particulier. De même, les examens de l'ordinateur et de la tablette de l'adolescent n'ont rien prouvé de suspect.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Plusieurs témoins affirment avoir aperçu une personne pouvant être Lucas Tronche dans les heures suivant sa disparition. Ainsi, dans le cadre de l'enquête de voisinage, une voisine affirme le lendemain l'avoir aperçu le jour de sa disparition, entre et , se dirigeant en direction des vignes sur le chemin de Saduran, donc sur un chemin opposé à la piscine. À de cet endroit, une femme dit avoir aperçu le à midi une personne pouvant correspondre à Lucas traverser un terrain à l'avant de sa ferme. Un chien piste sa trace sur en direction du Nord. Le même jour, à , Rachid, un ami de la famille, accompagné de bénévoles, qui organisent une battue, dit avoir aperçu une silhouette juvénile se trouvant sur une colline en haut du piton rocheux ; un cliché est pris mais la personne n'a pas pu être identifiée. Une équipe de bénévoles aurait ensuite aperçu l'adolescent sur les hauteurs de Saint-Gervais à le . Il regardait un groupe de travailleurs qui s'affairaient dans une vigne puis a disparu dans les bois. Une semaine après sa disparition, un motard de 25 ans domicilié dans un village voisin témoigne avoir vu Lucas marcher avec un sac à dos le long d'un chemin vers Esbrezun, à Saint-André-de-Roquepertuis, en direction d'une colline, le en fin d'après-midi. La zone est fouillée par un chien et un hélicoptère. Enfin, une adolescente et son père pensent avoir reconnu Tronche le dans l'après-midi au magasin Cultura du Pontet, dans le Vaucluse. Il était accompagné d'une femme de 45-50 ans. Les vérifications n'ont rien donné.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Quelques jours après sa disparition, les enquêteurs utilisent du Luminol, produit qui réagit à la présence de sang, pour prélever d'éventuelles traces d'ADN dans la chambre de Lucas et dans le reste de la maison. Des traces sont prélevées sur la moquette près du lit de Lucas et expertisées pour savoir s'il s'agit du sang de l'adolescent ou une réaction à un produit ménager par exemple utilisé par la femme de ménage. Une nouvelle expertise est effectuée en .


title: Affaire Lucas Tronche

text: En , sept mois après sa disparition, les parents de Lucas commencent à recevoir d'étranges lettres anonymes d'une personne leur donnant des nouvelles de leur fils, affirmant notamment qu'il est en bonne santé et qu'il ne fallait pas s'inquiéter. En tout, onze lettres sont envoyées à la famille jusqu'au début de l'été . Les enquêteurs parviennent à mettre la main sur l'expéditeur des lettres grâce à une caméra de vidéosurveillance au centre de tri où il était venu poster sa lettre le mais il s'avère que celui-ci, un homme de 57 ans employé d'un supermarché et habitant Valence dans la Drôme, est un mythomane et qu'il n'a absolument rien à voir avec la disparition de Lucas. Il est condamné en par le tribunal correctionnel de Nîmes à un an de prison ferme, ainsi qu'un an de prison avec sursis.


title: Affaire Lucas Tronche

text: En , un portrait-robot pour retrouver un témoin aperçu par une passante à proximité de la maison de Lucas le jour de sa disparition est lancé par la Police nationale. Ce portrait-robot est renouvelé et précisé en . Le , le témoin recherché alors depuis deux ans, un habitant de la ville, est retrouvé, placé en garde à vue et interrogé par les enquêteurs. Il est finalement mis hors de cause et relâché.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Près d'un an après la disparition de Lucas, le , à Clarensac, commune également située dans le Gard et à de Bagnols-sur-Cèze, Antoine Zoia, un adolescent âgé de 16 ans et scolarisé en classe de première scientifique au lycée Albert-Camus de Nîmes, ayant une personnalité considérée comme assez proche de celle de Lucas, disparaît mystérieusement après être sorti de chez lui vers . Il est aperçu pour la dernière fois dans un bureau de tabac, achetant un briquet. Une enquête est alors menée pour constater si un lien peut avoir lieu entre ces deux disparitions inquiétantes et inexpliquées de mineurs ayant eu lieu dans le même département à un an d'intervalle mais rien ne permet, selon les enquêteurs, d'en faire un rapprochement. Le , deux ans et demi après sa disparition, un corps est retrouvé pendu à un arbre dans un massif forestier difficile d'accès de Clarensac par un chasseur, avec, à côté, des vêtements appartenant à Antoine. Trois jours plus tard, les analyses confirment qu'il s'agit bien du corps de l'adolescent. Une enquête est en cours pour tenter de comprendre les circonstances du drame.


title: Affaire Lucas Tronche

text: À partir du , l'enquête étudie une possible implication de Nordahl Lelandais, meurtrier de la petite Maëlys dont la disparition est survenue en et suspect dans le meurtre du caporal Arthur Noyer, mis en examen à l'automne pour enlèvement, suivi d'une séquestration et de meurtre, dans la disparition de Lucas. Nordahl Lelandais se serait rendu plusieurs fois dans le Gard, ayant de la famille habitant proche de Bagnols-sur-Cèze. Le cas d'Antoine Zoia, disparu à une soixantaine de kilomètres, est également étudié. Le , son implication dans la disparition de Lucas Tronche est finalement écartée par les enquêteurs, l'intéressé se trouvant en Isère au moment des faits d'après l'analyse du bornage de son mobile.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , quatre jours avant le quatrième anniversaire de la disparition de Lucas Tronche, des vérifications programmées de longue date et une reconstitution de la disparition ont lieu, avec la famille, au domicile de Lucas Tronche, en présence de la nouvelle juge d'instruction qui a hérité du dossier à sa prise de fonction en et d'un représentant du parquet. Deux semaines plus tard, le , des fouilles décidées par la juge d'instruction sont organisées autour de la maison par des enquêteurs de la brigade criminelle du SRPJ de Montpellier, ainsi que des techniciens de l'Identité judiciaire, mais sans résultat.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , à la suite de recherches menées sous l'ordre de la juge d'instruction de Nîmes, des ossements ainsi que des débris de vêtements et un sac à dos sont découverts par les sapeurs-pompiers à du domicile familial, le long des escarpements rocheux d'une falaise sur laquelle Tronche avait coutume de se rendre. Le lendemain, son téléphone mobile est retrouvé à ce même endroit, de même que les fragments d'une montre et les lambeaux d'un blouson. L'aplomb de cette falaise, riche en végétation, n'a pas fait l'objet de fouilles préalables compte tenu des difficultés d'accès à la zone, qui nécessitent un équipement spécifique. Les expertises confirment le qu'il s'agit bien des ossements de l'adolescent. L'enquête se poursuit pour tenter de comprendre les circonstances du décès.


title: Affaire Lucas Tronche

text: La disparition de Lucas provoque un émoi national et de nombreuses recherches sont effectuées, par les autorités, les proches de l'adolescent et de nombreux anonymes. Dès le lendemain, des militaires patrouillent tous les alentours et organisent de nombreuses battues ; les collines, falaises et chemins sont fouillés jusqu'à autour du domicile de Lucas et la Cèze est sondée. Hélicoptère à vision thermique, équipes cynophiles, personnels de sauvetage en eaux sont aussi engagés.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Des appels à témoins sont lancés et régulièrement renouvelés. Dans les jours qui suivent la disparition de Lucas, plus de se mobilisent et participent aux recherches. Des milliers d'autres personnes se mobilisent sur les réseaux sociaux, notamment en postant des photos avec l'avis de recherche et la mention , y compris des célébrités comme Maurane, Bernard Werber, Jean-Pierre Foucault, Rémi Gaillard ou encore Renan Luce.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Dans les mois qui suivent, les parents de Lucas participent à plusieurs émissions télévisées dans l'objectif de médiatiser l'affaire le plus possible et ainsi faire évoluer l'enquête, notamment "Crimes en direct : Mon enfant a disparu" sur NRJ12, présentée par Jean-Marc Morandini en , "Toute une histoire" sur France 2, présentée par Sophie Davant en ou encore "Dans les yeux d'Olivier", présentée par Olivier Delacroix en . Cette affaire est, dès les premiers jours, également abordée dans les journaux télévisés et dans les émissions d'informations comme "Sept à huit" ou "13 h 15, le samedi".


title: Affaire Lucas Tronche

text: En , l'association "Retrouvons Lucas" est créée afin que la mobilisation se poursuive. La chanteuse Maurane en devient la marraine.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , un an et un jour après la disparition de Lucas, un rassemblement avec lâcher de ballons est organisé à Bagnols-sur-Cèze ainsi que dans une trentaine d'autres villes en France.


title: Affaire Lucas Tronche

text: En , une importante campagne d'affichage est lancée pour tenter de retrouver l'adolescent. Des portraits géants de quatre mètres sur trois s'affichent sur le bord des routes dans le Gard, la Drôme et le Vaucluse. D' à , 700 panneaux Decaux sont mis gratuitement à la disposition de l'association "Retrouvons Lucas" dans toute la France, ce qui constitue une première pour rechercher une personne disparue. Un spot de dix secondes est diffusé dans plus de 500 stations-service en France.


title: Affaire Lucas Tronche

text: À l'occasion du deuxième anniversaire de sa disparition, le , un grand rassemblement, marqué notamment par un lâcher de ballons, est organisé à Bagnols-sur-Cèze en présence du maire de la ville. De plus, l'association organise un "" intitulé " pour Lucas" auquel participent 200 personnes, famille, amis et bénévoles, pour retracer toutes les actions entreprises pour retrouver l'adolescent et montrer à quel point le temps s'est arrêté pour sa famille depuis la disparition de Lucas.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Pour le troisième anniversaire de la disparition de Lucas, le , un nouveau rassemblement en présence de 200 personnes a lieu devant la mairie de la ville, en présence notamment du maire Jean-Yves Chapelet et du député de la du Gard, Anthony Cellier, qui se sont exprimés aux côtés de la famille de Lucas. Une grande mosaïque à l'effigie de Lucas est réalisée à cette occasion ; les participants ont chacun levé un panneau avec des photos dessus pour ainsi former le visage de Lucas en mosaïque, afin de ne pas oublier.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , près de quatre ans après la disparition de Lucas, sa famille et ses proches organisent un nouveau rassemblement à Bagnols-sur-Cèze avec notamment un lâcher de ballons. Près de 500 personnes sont présentes.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Il n'y a pas eu de rassemblement en 2020 pour le cinquième anniversaire de la disparition de Lucas, ainsi qu'en 2021. Au-delà du contexte de confinements liés à la pandémie de Covid-19, il s'agit d'une volonté de la famille de se mettre en retrait afin de se préserver.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , l'émission "Non élucidé" diffusée sur RMC Story et présentée par Arnaud Poivre d'Arvor avec Jean-Marc Bloch est consacrée à l'affaire.


title: Affaire Lucas Tronche

text: Le , la famille et les proches de Lucas participent à la nouvelle émission d'M6 "Appel à témoins" diffusée en direct en première partie de soirée et présentée par Nathalie Renoux et Julien Courbet afin de faire avancer l'enquête. Cette émission, construite en partenariat avec les ministères de l'Intérieur et de la Justice, s'intéresse aux affaires criminelles non élucidées et les téléspectateurs sont invités à apporter tout témoignage pouvant être utile à l'enquête. À cette occasion, le frère aîné de Lucas, Valentin, s'exprime pour la première fois. Près de 300 appels et messages ont été recensés et traités. Il n'y aurait a priori pas de lien entre cette émission et la découverte des ossements de l'adolescent le , un peu plus de deux semaines après.


title: Tragédie grecque

text: La tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du , genre tragique qui trouve son origine en Grèce antique. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée, "Les Perses" d'Eschyle, date de 472. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos.


title: Tragédie grecque

text: Représentation théâtrale aux origines religieuses indéniables, la tragédie grecque nous est principalement connue à travers trois grands auteurs aux vies successives et rapprochées : Eschyle (né en -525), Sophocle (né en -495) et Euripide (né vers -485) et grâce aux trente-deux tragédies de ces auteurs qui nous sont parvenues (voir la liste des tragédies grecques connues). L'âge d'or de la tragédie grecque s'achève dès la fin du : aucune pièce complète n'a été conservée après 404, et le programme des Dionysies présente la reprise de tragédies anciennes probablement dès 386 : comme l'expose Jacqueline de Romilly, . Caractérisée par des spécificités de jeu, de structure, la tragédie occupe une place particulière au sein de la société athénienne. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent une référence incontournable, qui se traduit par la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs.


title: Tragédie grecque

text: L'origine religieuse de la tragédie grecque est une certitude souvent soulignée par les spécialistes. Les tragédies sont en effet jouées à Athènes à l'occasion des fêtes de Dionysos ou dionysies, notamment des Grandes Dionysies célébrées annuellement au début du printemps (mais aussi des Lénéennes de décembre). Elles s'inscrivent dans ce culte à travers des concours, comme les concours de récitations homériques s'inscrivent dans le cadre du culte d'Athéna.


title: Tragédie grecque

text: Cette origine religieuse a laissé des traces, comme le nom même du théâtre d'Athènes, dédié à Dionysos, ou encore le mot tragédie, qui semble refléter une signification religieuse. On fait habituellement dériver le grec ancien de , , et de , . Le mot signifierait donc . Le terme tragédie pourrait donc désigner une forme de dithyrambe joué par des acteurs déguisés en satyres et vêtus de peaux de boucs, hypothèse reprise par Aristote. D'autres hypothèses, elles-mêmes défendues par certains auteurs antiques, voient en cette évocation du bouc la récompense offerte au gagnant du concours, ou la victime d'un sacrifice effectué à cette occasion.


title: Tragédie grecque

text: Jane Ellen Harrison est à l'origine d'une autre hypothèse. Dionysos, dieu du vin (boisson des couches aisées), s'est substitué tardivement à Dionysos dieu de la bière (boisson des couches populaires) ou "Sabazios", dont l'animal emblématique chez les Crétois était le cheval (ou le centaure). Il se trouve que la bière athénienne était une bière d'épeautre, "trágos" en grec. Aussi les tragédies auraient-elles été des , considérées tardivement, par homonymie et par confusion, comme des .


title: Tragédie grecque

text: Quoi qu'il en soit, il peut paraître déroutant que les tragédies qui nous sont parvenues ne soient elles-mêmes jamais consacrées à Dionysos, sauf "Les Bacchantes", et semblent même fort éloignées de son culte. Mais il n'est pas impossible que le fait même de mettre en scène des pièces d'imagination en soit le principal héritage, comme a tenté de le montrer Jean-Pierre Vernant :


title: Tragédie grecque

text: Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une "tétralogie", c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif, sans doute plus proche du culte de Dionysos.


title: Tragédie grecque

text: Comme le souligne H. C. Baldry, Cette place prépondérante dans la société athénienne se traduit par le rôle de l'archonte, auquel est dévolu le choix des trois concurrents annuels du concours tragique parmi les candidats, ou encore par le financement du concours, chaque concurrent étant soutenu par un chorège assumant le coût très lourd des représentations. Le nombre de spectateurs présents au théâtre de Dionysos est un autre indice de l'importance de la tragédie : on peut l'estimer à au moins dix-sept mille personnes, et Platon évoque dans "Le Banquet" acclamant Agathon en 416, chiffre probablement exagéré. La composition de ce public est large : les droits d'entrée des plus pauvres sont en effet pris en charge, l'accès des métèques et étrangers de passage est autorisé, ainsi que celui des esclaves accompagnant leurs maîtres, et peut-être celui des femmes.


title: Tragédie grecque

text: Outre l'origine religieuse de la tragédie, certains auteurs ont souligné que la naissance de l'idée de raison et la constitution de la cité-État d'Athènes sont deux autres phénomènes qui auraient contribué à son émergence.


title: Tragédie grecque

text: La principale caractéristique formelle de la tragédie est la distinction, reprise du dithyrambe, entre le chœur et les personnages interprétés par des acteurs. Cette division est d'abord spatiale : dans le théâtre grec, face aux gradins, la scène surélevée (proskénion) accueille les acteurs tandis que le chœur est placé devant, en contrebas, dans l’"orchestra" circulaire au centre duquel est situé l'autel rond dédié à Dionysos (cet autel est appelé le thymélée).


title: Tragédie grecque

text: Composé de quatorze choristes et d'un chef de chœur appelé coryphée, le chœur chante et danse en relation avec l'action, entre les scènes parlées, et participe bien que son rôle se soit progressivement dévalué : selon Aristote, il . Le chœur s'exprime en vers lyriques, selon des séries de stances en général jumelées ou alternées de manière à supporter des mouvements chorégraphiques : à la strophe (, ) répond l'antistrophe symétrique, une épode pouvant conclure. Le rythme de ces vers constitue l'essentiel du chant, à l'unisson, et accompagné par un aulos. Il n'existe guère d'indices effectifs quant à la musique des tragédies, dont on sait seulement qu'elle était composée par l'auteur lui-même . Enfin, un chef de chœur, ou coryphée, peut intervenir seul afin de dialoguer avec un personnage.


title: Tragédie grecque

text: Au fil de l'évolution du genre tragique, le rôle du chœur évolue. Au fur et à mesure du développement de l'action dans les pièces, le lien entre le héros et le chœur se relâche : les Thébaines terrifiées des "Sept contre Thèbes" d'Eschyle disparaissent chez Euripide, remplacées par des jeunes filles de passage, "Les Phéniciennes". L'ampleur de sa participation se réduit aussi progressivement : de plus de quatre cents vers dans "Les Choéphores" d'Eschyle (soit plus du tiers d'un ensemble de ), elle passe à deux cents environ sur dans l’"Électre" de Sophocle, soit moins d'un sixième, et à une proportion comparable dans l’"Électre" d'Euripide (un peu plus de deux cents sur ).


title: Tragédie grecque

text: Tous les rôles sans exception sont joués par des hommes adultes, et par un nombre très réduit d'acteurs qui interprètent plusieurs rôles tour à tour. Selon Aristote, c'est Eschyle qui porte le premier le nombre d'acteurs à deux pour une tragédie, et Sophocle qui leur adjoint un troisième acteur. Jacqueline de Romilly relève cependant qu'il est difficile d'imaginer que certaines tragédies d'Eschyle aient pu n'être interprétées que par deux acteurs : on peut donc supposer, soit qu'il ait été le premier à innover en ce sens, soit, si Aristote ne se trompe pas, qu'Eschyle ait adopté l'innovation du jeune Sophocle. Ce dernier serait également le premier à ne pas jouer lui-même ses pièces : dès lors l'acteur est cité nommément lors des représentations, il est reconnu pour son travail (le prix pour le meilleur acteur est institué en 449), et l'activité se professionnalise. Malgré le passage de un à deux, puis trois acteurs, l'acteur principal (le protagoniste) domine la pièce, par opposition au « deutéragoniste » et au « tritagoniste » qui doivent rester au second plan. Par ailleurs, le nombre d'acteurs ne dépasse jamais trois dans l'histoire de la tragédie grecque : chacun se charge en règle générale de deux ou trois rôles, et des figurants muets peuvent s'y ajouter. Il est toutefois aujourd'hui très difficile de reconstituer la répartition des rôles entre les acteurs.


title: Tragédie grecque

text: Ces règles nécessitent l'usage d'accessoires principalement connus par les peintures de vases. Un masque, d'abord (de tissu, parfois d'écorce ou de bois) : ce dernier couvre le visage et une grande partie de la tête, et comporte des cheveux. Il ménage des ouvertures pour les yeux et la bouche. L'origine rituelle de l'usage de masques n'est pas attestée: la première raison d'être de cet accessoire est son utilité, que ce soit pour l'interprétation de plusieurs rôles par un acteur, ou pour la perception des émotions exprimées, dans des gradins parfois très éloignés de la scène. L'équipement est complété par un costume souvent richement orné fait pour attirer l'œil, et les attributs propres au personnage (le sceptre du roi, l'épée du guerrier, la couronne du héraut, l'arc d'Apollon, etc.).


title: Tragédie grecque

text: Mais la principale caractéristique de l'acteur est sans conteste sa voix, qui doit porter jusqu'aux gradins les plus éloignés, ce qui suppose à la fois puissance, clarté, bonne diction, mais aussi capacité à refléter dans la voix le changement de personnage ou d'émotion. Les caractéristiques musicales étaient également sans aucun doute essentielles.


title: Tragédie grecque

text: La division spatiale entre chœur et acteurs, et l'alternance entre parties parlées, récitées et chantées se reflète dans sa structure, rappelée par Aristote dans sa "Poétique" et vérifiée dans de nombreux cas:


title: Tragédie grecque

text: Plusieurs couples épisode–"stasimon" se succèdent, dont le nombre varie de trois à cinq. Le schéma d’Aristote est en réalité une simplification : la plupart des tragédies s'en écartent, notamment pour ménager des passages de dialogue entre acteurs et choristes : le / "kommos", « lamentation commune au chœur et aux acteurs en scène » selon les mots d'Aristote, peut alors se substituer au "stasimon" ou enrichir un épisode. Par ailleurs la longueur des différentes parties d'une tragédie varie, y compris entre épisodes d'une même pièce. Ces variations sont cependant sous-tendues par une architecture numérique très précise.


title: Tragédie grecque

text: Les dialectes utilisés sont l'ionien-attique (parlé à Athènes) pour les parties parlées ou récitées, et le dorien (dialecte littéraire) pour les parties chantées. Sur le plan métrique, les parties parlées utilisent surtout des rythmes iambiques (trimètre iambique), jugés les plus naturels par Aristote , tandis que les parties chorales recourent à une plus grande variété, mêlant souvent iambes et dactyles.


title: Tragédie grecque

text: L'action tragique suit d'autres contraintes et conventions, en partie liées aux exigences matérielles du théâtre grec, qui débouchent sur certaines scènes typiques. Parfois, la scène évoquée se passe loin, et est racontée par un messager (comme pour le récit de la bataille de Salamine, dans "Les Perses") ; ou elle ne peut être montrée, dans le cas des scènes de meurtre notamment, puisqu'on ne doit pas faire couler de sang sur scène : au chœur revient alors le rôle de commenter une scène censée se dérouler à l'intérieur du palais, et qu'il est le seul à entendre (comme pour la mort du roi dans "Agamemnon"). De même les scènes de reconnaissance sont fréquentes et Aristote y consacre de longs développements.


title: Tragédie grecque

text: Aristote fait de la péripétie l'une des caractéristiques de la tragédie ; il la décrit comme . Et de citer l'exemple du messager qui, dans "Œdipe roi", . La rupture du schéma attendu est mieux maîtrisée encore par Euripide. Par exemple dans "Hécube" : lorsque la vieille reine supplie Ulysse d'épargner sa fille Polyxène, cette dernière surprend les deux personnages et le public en affirmant d'elle-même : ; la surprise souligne l'héroïsme du personnage. On pourrait multiplier les exemples, puisque selon Jacqueline de Romilly, . Reconnaissance et péripétie sont pour ces raisons, d'après Aristote, les deux principaux ressorts de la tragédie grecque, propres tous deux à soutenir l'art de présenter des situations pathétiques.


title: Tragédie grecque

text: Toujours selon Aristote, la tragédie grecque a fonction de catharsis, un phénomène par lequel sont transformées en plaisir des émotions pénibles comme la crainte et la pitié. Ainsi, l'un des effets propres à la tragédie consisterait précisément à soulager les âmes de ces deux sentiments de terreur et de pitié par la force même avec laquelle elle les excite. L’âme n’y est troublée que pour être finalement apaisée.


title: Tragédie grecque

text: Si la tragédie est liée, à l'origine, au culte de Dionysos , sa matière y est très rarement liée : le seul exemple subsistant est constitué par "Les Bacchantes" d'Euripide. Pour l'essentiel, les tragédies traitent de la même matière que les grands cycles épiques : les mythes, en particulier la guerre de Troie, les exploits d'Héraclès, le cycle thébain et le destin d'Œdipe.


title: Tragédie grecque

text: Des pièces historiques existent pourtant aussi mais elles sont rares ("Les Perses" est le seul exemple conservé) : représenter des événements récents est un exercice risqué, comme le montre le désastre d'une pièce de Phrynichos, "La Prise de Milet", évoqué par Hérodote : . De fait, alors que la pièce de Phrynichos rappelait l'écrasement de Milet en 494, "Les Perses" évoque une victoire athénienne (Salamine), et ne montre pas le champ de bataille. Le drame historique ne réapparaît qu'au avec le "Thémistocle" de Moschion, suivi d'une pièce au même titre de Philiscos, au .


title: Tragédie grecque

text: Hormis "Les Bacchantes" et "Les Perses", toutes les tragédies qui nous sont parvenues sont donc basées sur des mythes. Encore ceux-ci ne sont-ils pas tous autant représentés. Ainsi, la malédiction des Atrides est elle la plus illustrée par les tragiques : les trois pièces constituant l'Orestie chez Eschyle, "Électre" chez Sophocle, et, chez Euripide, une "Électre", un "Oreste", mais aussi deux pièces consacrées à Iphigénie : "Iphigénie en Tauride" et "Iphigénie à Aulis". Une telle coïncidence ne devait pas être rare : un discours de Dion Chrysostome porte ainsi sur trois pièces d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, toutes trois consacrées à Philoctète. Seul le "Philoctète" de Sophocle nous est parvenu.


title: Tragédie grecque

text: Cette récurrence des thèmes mythiques a pu susciter des critiques, liées au manque de suspense et d'inventivité de la tragédie. Dans la comédie "la Poésie" d’Antiphane, comique grec du milieu du , un personnage remarque ainsi : . Mais cette critique ne semble guère pouvoir s'appliquer aux tragédies qui nous sont parvenues. En effet, outre la surprise des péripéties , les auteurs réservent des variantes au traitement des mythes. Les meurtres de Clytemnestre et d'Égisthe par Oreste connaissent ainsi des changements au gré des exigences de chaque auteur : alors que la mort d'Égisthe précède celle de Clytemnestre chez Eschyle et Euripide, l'ordre est inversé chez Sophocle ; quant au personnage d'Électre, alors qu'elle n'est pas mêlée aux meurtres chez Eschyle, elle entend et commente la mort de Clytemnestre et livre Égisthe à son frère chez Sophocle, et participe au meurtre de sa mère chez Euripide. Euripide est habitué aux innovations spectaculaires : on lui attribue l'invention de l'infanticide de Médée. Il utilise également dans son "Hélène" une version du mythe selon laquelle la femme de Ménélas n'aurait pas suivi Pâris, mais aurait été enlevée par Hermès sur l'ordre de Zeus, et confiée au roi d'Égypte tandis qu'un fantôme prenait sa place à Troie.


title: Tragédie grecque

text: Cette capacité de réinventer les mythes est pour beaucoup dans le succès de la tragédie. Comme le dit Jacqueline de Romilly : . Il n'est ainsi pas rare qu'une tragédie fasse écho à des problématiques d'actualité : l'Orestie d'Eschyle exalte le rôle de l'Aréopage à l'époque même où les pouvoirs viennent d'en être changés ; la pièce prend donc une portée civique et politique.


title: Tragédie grecque

text: Le premier grand nom de la tragédie grecque est Eschyle. Sa carrière de poète tragique correspond à la première moitié du : sa première victoire au concours se situe en 484, mais ses premières pièces dateraient des environs de 500 ; et Eschyle termine sa vie en 456 à Géla, en Sicile. Seules sept tragédies d'Eschyle subsistent, mais on sait qu'il composa quatre-vingt-dix tragédies et vingt drames satyriques .


title: Tragédie grecque

text: La plus ancienne tragédie conservée est "Les Perses" (472), seul exemple de pièce à sujet historique, inspirée à l'auteur par sa propre expérience de la guerre contre les Perses (Eschyle prend part aux batailles de Marathon et de Salamine). Suivent "Les Sept contre Thèbes" (467), consacrés à l'attaque de Thèbes par les sept chefs et à la rivalité entre Étéocle et son frère Polynice ; puis Les Suppliantes (464-463), dont le personnage principal est le chœur des Danaïdes, qui implorent la protection de Pélasgos contre les Égyptiades. En 458 est représentée l’Orestie : sous ce terme est désigné le seul exemple de trilogie tragique qui nous soit parvenu, consacré à travers les trois pièces qui la composent ("Agamemnon", "Les Choéphores", "Les Euménides") à la malédiction des Atrides et au destin d'Oreste, vengeur de son père Agamemnon et meurtrier de sa mère Clytemnestre. La dernière pièce conservée d'Eschyle, "Prométhée enchaîné" est assez différente des autres. Elle met en scène uniquement des personnages divins, et se passe après que Prométhée a été cloué au rocher par Héphaïstos, sur l'ordre de Zeus.


title: Tragédie grecque

text: Le théâtre d'Eschyle est d'abord caractérisé par certaines innovations formelles comme l'introduction du deuxième acteur que lui attribue Aristote , ou l'invention de la trilogie « liée » par un même thème ou une intrigue commune, comme dans l'exemple de l’"Orestie" . Et s'il repose moins sur la psychologie des personnages que celui de ses successeurs, il privilégie en revanche le spectacle des événements. Comme le dit Jacqueline de Romilly, , et en tire un monde d'angoisse et d'images intenses, par exemple lors de l'évocation de la guerre, que l'on retrouve dans toutes ses pièces sauf "Prométhée".


title: Tragédie grecque

text: Les pièces d'Eschyle mettent en évidence les conceptions puissantes du poète sur l'équilibre de la cité, l'ordre civique, la responsabilité des chefs, ainsi que le dégoût de l’hybris qui met en danger cet équilibre. Cette préoccupation civique, sans doute influencée par l'expérience militaire d'Eschyle qui vit Athènes échapper à la destruction, est par exemple illustrée par le rôle qu'il donne à l'aréopage à la fin des "Euménides" : lorsque le tribunal acquitte Oreste, le public athénien ne pouvait ignorer l'allusion aux réformes d'Éphialte qui en avaient réduit le rôle trois ans plus tôt .


title: Tragédie grecque

text: Le poids de la décision des dieux dans la conduite des affaires humaines est également essentiel dans le déroulement de ses tragédies, notamment à travers le sort militaire de la cité (la défaite de Xerxès dans "Les Perses", la victoire d'Étéocle dans "Les Sept"), ou la malédiction familiale (celle des fils d'Œdipe dans "Les Sept", celle des Atrides dans l’"Orestie"). Ceci fait du théâtre d'Eschyle, pour reprendre les mots de Jacqueline de Romilly, .


title: Tragédie grecque

text: La vie de Sophocle correspond à l'âge d'or de la démocratie athénienne : né à Colone en 496 ou 495, contemporain de Périclès, il conduit à seize ans le chœur du triomphe de Salamine , et il meurt en 406 ou 405, avant la reddition d'Athènes en 404. Sa carrière de poète tragique débute au plus tôt en 468, lorsque son "Triptolème" est couronnée du premier prix devant Eschyle. Rival de ce dernier, puis d'Euripide, Sophocle remporte un total inégalé de dix-huit victoires aux grandes Dionysies. Il est l'auteur de cent vingt-trois tragédies , ainsi que de drames satyriques . De cet ensemble, subsistent les traces de cent quatorze titres et seulement sept pièces entières, auxquelles on peut ajouter les fragments importants du drame satyrique "Les Limiers", retrouvés en 1912 .


title: Tragédie grecque

text: Seules trois pièces de Sophocle sont datées avec certitude : "Antigone" (442), "Philoctète" (-409, dernière victoire de Sophocle au concours) et "Œdipe à Colone" (représentation posthume en 401) . On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le "Philoctète", "Ajax" est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle , et "Électre" reprend le sujet des "Choéphores" d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre "Antigone" et "Œdipe à Colone", "Œdipe roi" est considéré comme le paradigme de la tragédie par Aristote qui cite la pièce à sept reprises dans la "Poétique", plus que n'importe quelle autre . Enfin, "Les Trachiniennes" sont consacrées à la mort d'Héraclès.


title: Tragédie grecque

text: Les évolutions formelles de Sophocle par rapport à Eschyle sont assez significatives : introduction du "tritagoniste", réduction de la place du chœur , et abandon de la tragédie « liée » . Ces changements accentuent les enjeux individuels, l'analyse psychologique, les interactions et oppositions entre personnages : il est notable que la plupart des tragédies de Sophocle que nous connaissons portent désormais le nom du personnage principal, et ne désignent plus le chœur (exception faite des "Trachiniennes"). Ceci correspond à l'importance que représente le héros chez Sophocle. Souvent solitaire, le héros est abandonné voire rejeté, comme Antigone, Ajax, Électre et Philoctète, ou encore plus qu'aucun autre Œdipe, dans "Œdipe à Colone" (où cette solitude est transfigurée dans une proximité divine après sa mort) . Cette solitude se traduit par le caractère du héros, obstiné dans ses décisions : parfois, l'obstination relève de l'aveuglement (comme dans les deux pièces consacrées à Œdipe ), mais le plus souvent elle est liée à un enjeu moral, un choix qui rejette le personnage dans la solitude et participe à son statut de héros : ainsi d'Antigone, d'Ajax, d'Électre et, dans "Philoctète", de Néoptolème.


title: Tragédie grecque

text: Cette importance du héros et de sa psychologie conduit Sophocle à reconsidérer la place des dieux dans la tragédie. Ils ne pèsent plus de tout leur poids sur le déroulement et l'atmosphère quasi-rituelle des pièces comme chez Eschyle . Les dieux de Sophocle sont distants, mais pas pour autant cruels ou indifférents : leur intervention se fait par des oracles dont le sens est souvent l'objet même de l'intrigue. Ainsi de l'oracle sur Héraclès dans "Les Trachiniennes", de celui sur Ajax , ou de celui sur Philoctète : des oracles vagues qui . Alors que le spectateur connaît souvent le dénouement à l'avance, les personnages eux sont trompés par ces messages trompeurs : Sophocle introduit l'ironie tragique , dont l'illustration la plus aboutie est "Œdipe roi", dans lequel le héros, faisant tout pour fuir son destin ignoble, n'a fait que réaliser celui-ci. Le message de ce théâtre est toutefois éminemment religieux : comme Créon dans "Antigone", Œdipe est victime de son impiété, lui qui se riait des devins et croyait échapper aux oracles. Chez Sophocle, .


title: Tragédie grecque

text: Né une dizaine d'années après Sophocle, Euripide meurt également avant ce dernier (vers 406-405) : pourtant l'homme et son théâtre partagent peu avec son illustre concurrent. Sa vie est pleine de malheurs et il connaît peu de succès comme tragique: sa carrière commence dès 455, mais ne l'amène à remporter son premier concours que treize ans plus tard, un honneur qui ne lui revient en tout que quatre fois, ce qui traduit combien son art, neuf et libre, devait heurter . On attribue à Euripide quatre-vingt-douze tragédies, dont dix-huit nous sont parvenues (même si le "Rhésos" est très certainement apocryphe ), ainsi que des drames satyriques dont un, "Le Cyclope", est le seul exemple antique à nous être parvenu en entier.


title: Tragédie grecque

text: Si l'on s'intéresse aux thèmes des pièces d'Euripide, on peut notamment constater que ce dernier n'hésite pas à écrire des pièces aux implications politiques claires, plus encore qu'Eschyle . Plus anciennes, "Les Héraclides" et "Les Suppliantes" sont tournées vers le patriotisme, que l'on retrouve aussi dans le personnage d'Égée de "Médée)", et dans "Thésée" (et que l'on devait retrouver dans certaines pièces perdues) . À l'inverse, des pièces plus récentes déplorent les conséquences de la guerre, la ruine, le deuil et la captivité, sur un ton presque pacifiste ; c'est le cas d’"Andromaque", d’"Hécube", des "Troyennes", et de certains passages de l’"Hélène" et d’"Iphigénie à Aulis" .


title: Tragédie grecque

text: Le théâtre d'Euripide est également marqué par la peinture réaliste qu'il fait des personnages et de leur psychologie. Comme le note Jacqueline de Romilly, : passions, intérêts, bassesses . Euripide est ainsi le premier à représenter l'amour au théâtre, dans "Hippolyte" et dans "Médée" notamment : le poète tragique ne se refuse aucune innovation pour illustrer la passion, créant la version du mythe dans laquelle Médée égorge elle-même ses enfants. Et, outre les gestes de violence, la passion motive des affrontements verbaux à l'intensité inédite, dans "Hécube" en particulier , des débordements de toute sorte qui montrent pour la première fois sur scène combien la passion relève de l'irrationnel, à travers des décisions brusques et des revirements répétés (outre Médée, Électre et Oreste dans les deux pièces éponymes, Hermione dans "Andromaque", Iphigénie dans "Iphigénie à Aulis") . Impulsions parfois motivées par les sentiments égoïstes de personnages sordides qu'Euripide n'hésite pas à employer : l'Admète d’"Alceste", le Ménélas d’"Andromaque" et d’"Iphigénie à Aulis" (dans un dialogue avec son frère Agamemnon qui n'y paraît pas sous un meilleur jour). Des figures qui mettent en valeur le contraste avec celles, idéalisées, d'Alceste, de Polyxène (dans "Hécube"), des Héraclides, de Ménécée ("Les Phéniciennes"), et bien sûr d'Iphigénie .


title: Tragédie grecque

text: Le regard d'Euripide sur les dieux tranche aussi avec ses prédécesseurs. Inspiré par la philosophie rationaliste de son temps, Euripide ne fait plus dépendre l'action de la décision divine : les malheurs ou les péripéties ne sont dues qu'aux hommes, et les fluctuations du sort ne sont plus pourvues d'un sens . Ce hasard, Euripide l'exploite d'ailleurs particulièrement à travers les scènes de reconnaissance ("Ion", "Iphigénie en Tauride", "Hélène") . Et quand les dieux parfois interviennent c'est sous un jour cruel, comme Héra dans "La Folie d'Héraclès" ou Aphrodite dans "Hippolyte" .


title: Tragédie grecque

text: Euripide innove donc dans la représentation que la tragédie fait de la cité, de l'homme et des dieux, comme on peut le voir en comparant "Les Phéniciennes" aux "Sept" d'Eschyle, ou "Oreste" aux "Euménides" : l'ampleur dramatique a cédé la place à la psychologie, à l'humain . Enfin, "Les Bacchantes", la plus tardive de ses pièces avec "Iphigénie à Aulis" , est aussi la plus inhabituelle des tragédies grecques. Rêve d'évasion et illusion d'un ailleurs , elle montre un dieu, Dionysos, se vengeant sur un homme trop confiant, Penthée, qui finit massacré sur la scène par les bacchantes et notamment par sa mère Agavé, qui finit par s'apercevoir qu'elle tient dans ses mains la tête coupée de son fils. Seule tragédie mettant en scène le dieu de la tragédie parmi celles qui nous sont parvenues, pièce la plus religieuse d'Euripide, elle ne montre qu'un jeu atroce faisant de la misère humaine le plaisir des dieux et a donné lieu à de nombreuses interprétations parfois contradictoires. Quoi qu'il en soit, comme l'explique H. C. Baldry, . Certains tragiques ont précédé Eschyle : Thespis, considéré comme le premier auteur tragique ; Pratinas de Phlionte, connu pour ses drames satyriques, ou encore le renommé Phrynichos, qui fit jouer la très décriée "Prise de Milet" . Chérilos d'Athènes, débute en -521 et compose parmi ses nombreuses tragédies une "Alopé". On compte aussi des tragédiques parmi les descendants des trois grands. Euphorion et Évaion, fils d'Eschyle, auraient composé plus de cent tragédies, Philoclès l'Ancien est le neveu d'Eschyle ; le petit-fils de ce dernier, Philoclès le Jeune, est également poète tragique, et Astydamas, quinze fois vainqueur au , est aussi de la descendance d'Eschyle . Iophon et Ariston sont fils de Sophocle, et son petit-fils Sophocle le Jeune (fils d'Ariston) composa aussi des tragédies et fit représenter "Œdipe à Colone" en 401. Plusieurs contemporains d'Euripide sont connus de nom : Nicomaque, Ion de Chios auteur d'une dizaine de trilogies, ou encore Antiphon le Tragique, imitateur d'Euripide et notamment auteur d'un "Méléagre". Néophron de Sicyone est l'auteur d'une "Médée" comparée à celle d'Euripide, poète tragique prolifique (cent-vingt pièces). Agathon, auteur à la mode à la fin du , apparaît dans "Le Banquet" de Platon et "Les Thesmophories" d'Aristophane. Il est l'auteur d'un "Anthée". Plusieurs tragiques du sont connus ; Carcinos, Chérémon, ou encore Mélétos, auteur d'une "Œdipedie" et surtout connu comme accusateur de Socrate. Critias, oncle de Platon et tyran d'Athènes en 404, est également poète. Parmi ses fragments, l'attribution d'un "Pirithoos" a été discutée entre lui et Euripide .


title: Tragédie grecque

text: En dehors même des auteurs grecs connus après le , c'est surtout l'intérêt éprouvé par certains penseurs les plus influents de leur temps qui retient l'attention, notamment chez Platon et Aristote. Concernant le premier, les livres III et X de "La République" traitent des différentes formes poétiques, ou arts d'imitation ("mimesis"), et proclament leur caractère indigne. Aristote quant à lui étudie les formes littéraires de façon plus approfondie dans sa "Poétique". Il donne en particulier la première définition du genre tragique :


title: Tragédie grecque

text: Il examine également précisément les caractères et les ressorts du théâtre tragique (reconnaissance, péripétie). Mais c'est cette « purgation », en grec "katharsis", qui a donné lieu au plus nombreuses interprétations. Cette métaphore médicale semble en tout cas désigner la , mais la portée morale et physique de la réflexion aristotélicienne est sujette à diverses évaluations. On retrouve le terme de "katharsis" dans la "Politique", cette fois en rapport au chant : pour Aristote, la musique suscite un déchaînement de troubles mais en apporte aussi l'apaisement, comme un remède médical.


title: Tragédie grecque

text: Le théâtre grec reste vivant pendant la période hellénistique, à la fois à travers de nouvelles créations, et par la production de pièces anciennes, notamment dues aux trois grands : Eschyle est rejoué dès après sa mort, et la reprise des auteurs anciens est officiellement organisée à partir du et Lycurgue fait établir le texte officiel des pièces. Héraclide du Pont consacre aussi aux trois anciens un traité intitulé "Sur les trois tragiques". Hormis peut-être le "Rhésos", faussement attribué à Euripide, il ne subsiste en revanche que des fragments de pièces du et au-delà. On connaît aussi l'existence de la « Pléiade tragique » d'Alexandrie, mais il n'en reste guère plus que le souvenir.


title: Tragédie grecque

text: De même que la comédie, la tragédie grecque est introduite à Rome dans des adaptations latines et en costumes grecs à partir de . Mais c'est surtout Sénèque qui la réintroduit en composant de nouvelles tragédies à sujets grecs au milieu du de notre ère ("Agamemnon", "Hercule furieux", "Hercule sur l'Œta", "Les Phéniciennes", "Les Troyennes", "Médée", "Œdipe", "Phèdre" et "Thyeste").


title: Tragédie grecque

text: Cette tragédie byzantine est attribuée à Grégoire de Nazianze docteur et père de l'Église du , bien que cette attribution soit contestée . C'est une pièce de 2602 vers, inspirés d'Euripide. Elle est constituée d'un prologue et de trois épisodes, la Passion et la Mort du Christ, le Christ au Tombeau, la Résurrection du Christ, épisodes rappelant la trilogie des concours antiques.


title: Tragédie grecque

text: Les tragédies grecques sont ensuite transmises par des sélections byzantines, notamment le Codex Laurentianus (XXXII, 9) et le Codex Parisinus Graecus (2712), ressurgies à la Renaissance en Italie. En France, au , Jean Dorat, aidé de Ronsard, Jean-Antoine de Baïf et François Tissard, effectue les premières traductions françaises d'Euripide, puis d'Eschyle et de Sophocle (ainsi que des comédies d'Aristophane). Les premières éditions imprimées sont dues dans les mêmes années à Adrien Turnèbe et à Henri Estienne.


title: Tragédie grecque

text: La résurgence de la tragédie grecque est la source de la renaissance de la tragédie dans l'Angleterre élisabéthaine, et en France avec Robert Garnier, puis les grands dramaturges du . On voit d'ailleurs la référence grecque subsister à travers les sujets choisis par Jean Rotrou ("Antigone"), Corneille ("Médée", "Œdipe") et bien sûr Racine, lui-même helléniste et fervent lecteur des trois grands (surtout Sophocle), ce qui ressort dans ses tragédies à sujet grec ("La Thébaïde", "Andromaque", "Iphigénie", "Phèdre"). Un phénomène qu'on observe aussi en Angleterre ("Œdipe" de John Dryden) ou un peu plus tard en Italie ("Polynice" et "Antigone" de Vittorio Alfieri).


title: Tragédie grecque

text: Enfin, l'Allemagne bénéficie peut-être plus qu'aucun autre pays de ce renouveau de la tragédie grecque. Sur le mode de la réécriture d'abord ("Iphigénie" de Goethe), puis, surtout, de l'interprétation. Hegel souligne dans son "Esthétique" l'importance de la tragédie grecque et la perfection particulière de l’"Antigone" de Sophocle. Hölderlin est du même avis et traduit lui-même Antigone et "Œdipe roi". Et à la fin du , alors que les représentations des tragédies grecques reviennent à la mode, Friedrich Nietzsche écrit sa "Naissance de la tragédie" (1872), qui éveille la querelle entre les partisans de l'interprétation musicale de l'histoire du théâtre depuis les Grecs (vision défendue par l'ouvrage, et le clan wagnérien), et les philologues menés par Wilamowitz. Enfin, c'est chez un autrichien, Sigmund Freud, que le traitement par les tragiques des mythes grecs, en particulier du mythe d'Œdipe par Sophocle, stimule les théories psychanalytiques, qui auront elles-mêmes une influence importante sur les mises en scène du théâtre grec antique au . Le théâtre de ce siècle continue d'ailleurs de produire des œuvres directement inspirées des tragédies grecques, comme les pièces contemporaines d'André Gide, Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau et Jean Anouilh.


La Communauté économique et monétaire de l'Afrique centrale (CEMAC) est une organisation internationale regroupant plusieurs pays d'Afrique centrale, créée pour prendre le relais de l'Union douanière et économique de l'Afrique centrale (UDEAC). Son siège est à Bangui, en République centrafricaine.


title: Communauté économique et monétaire de l'Afrique centrale

text: Le traité instituant la CEMAC a été signé le 16 mars 1994 à N'Djaména (Tchad) et est entré en vigueur en juin 1999.


text: La CEMAC regroupe l’Union monétaire de l’Afrique centrale (UMAC), qui est responsable de la convergence monétaire des États membres, qui partagent la même monnaie, et l’Union économique de l’Afrique centrale (UEAC), qui a pour mission d’harmoniser les réglementations en vigueur au sein des États membres afin de dynamiser les échanges commerciaux et faciliter la convergences des politiques économiques au sein de la sous-région.


text: Depuis mai 2015, les ressortissants de la CEMAC devaient bénéficier de la libre-circulation dans la région et n'être plus obligés d'utiliser un visa pour voyager entre les pays de la CEMAC, tout en devant présenter un document d'identité aux frontières.


text: Cette liberté de circulation était initialement prévue pour démarrer le janvier 2014, mais a été retardée par la fermeture des frontières de la Guinée équatoriale. Si la libre-circulation au sein de l’ensemble de l’espace n’est pas encore possible, c’est avant tout en raison des différentes crises sécuritaires que connaît la sous-région, au premier chef desquelles l’insurrection menée par Boko Haram dans le bassin du lac Tchad. L’harmonisation des législations internes est encore à achever. Cependant, le Tchad et le Cameroun ont pris les devants et mis en place la libre-circulation des biens et des personnes entre les deux États par le biais d’un accord bilatéral, qui pourrait aider à concrétiser les choses. Lors du sommet de Djobloho, le 17 février 2017, la Guinée équatoriale et le Gabon se sont en effet engagés à lever toutes les restrictions encore existantes.


text: Le à Yaoundé s'est ouvert un sommet extraordinaire de la Communauté économique et monétaire de l'Afrique centrale (CEMAC) présidée par Paul Biya, qui regroupe six pays, pour débattre notamment de l'avenir du franc CFA. Après les pays d'Afrique de l'Ouest pour la monnaie unique, c'est au tour de l'Afrique centrale de questionner la pertinence d'une monnaie aux réserves de change déposées en France et convertible en euro, présentée par certains comme « héritée de la colonisation ». « Les présentes assises nous donnent à nouveau l'occasion d'échanger et d'arrêter des mesures complémentaires pouvant consolider le redressement économique de notre sous-région », a déclaré Paul Biya, Selon le président de la commission de la CEMAC, « les lignes du débat sur l’avenir du franc CFA ont bougé ». « Les premiers décideurs, sans la moindre ambiguïté, ont indiqué non seulement la voie, mais également l’urgence à la Commission de la Cemac et à la Banque centrale d’approfondir la réflexion afin de leur permettre de décider des modalités de ladite réforme », a déclaré Daniel Ona Ondo.


text: En outre, les chefs d’État de la Cemac se sont prononcés sur cette question et souhaitent faire évoluer leur monnaie d’autant plus que, a déclaré Daniel Ona Ondo, « notre partenaire la France est disposée à une réforme ambitieuse du franc CFA ».


text: Le , le président de la Guinée équatoriale, Teodoro Obiang Nguema, s'est rendu à Abidjan en Côte d'Ivoire.


text: Lors du point presse à l'issue de cette rencontre entre les deux chefs d'État, Alassane Ouattara et Teodoro Obiang Nguema ont également échangé sur la réforme du franc CFA dans la zone UEMOA.


text: Le président équato-guinéen souhaiterait voir la même réforme en zone Cemac et juge le franc CFA « obsolète ».


text: En février 2020, au cours de leur entrevue, Ali Bongo et Daniel Ona Ondo ont également parlé des décisions prises lors de la dernière conférence des chefs d’État, marquée par « la volonté des chefs d’État à plus d’intégration ». « J’ai montré au chef de l’État les décisions que nous avons prises concernant les projets intégrateurs. Nous avons des projets pour la zone franc CFA. J’ai donc eu la chance et l’honneur d’avoir les directives du chef de l’État concernant ces différents dossiers », a-t-il indiqué. À en croire ses propos, les réformes engagées sont en bonne voie et les leaders de la zone Cemac étudient un schéma approprié quant à l’avenir du franc CFA.


text: « Aujourd’hui, nos amis de l’UMOA ont pris la décision de créer l’Eco. Mais naturellement l’Eco fait écho en Afrique centrale. Les chefs d’État en Afrique centrale, lors de la dernière conférence, ont demandé à la Commission de la Cemac et la Banque des États de l’Afrique centrale de faire une réflexion rapide pour leur proposer les modalités de réformes du franc CFA. Nous sommes en train de négocier. Donc ce dossier est en cours. Vous savez que la monnaie est un problème de souveraineté nationale », a-t-il soutenu.


text: En août 2020, « la CEMAC et la France ont conclu un accord pour passer du CFA à l’ECO ». C’est l’annonce que des officiels camerounais ont fait il y a quelque temps à des investisseurs internationaux, avec quelques précisions : tout comme le processus qui est mené dans la zone jumelle de l’UEMOA, la nouvelle monnaie serait toujours liée à l’Euro sur la base d’une parité fixe, mais la France ne figurerait plus dans les instances monétaires sous-régionales.


text: Une légère différence cependant, le rapatriement des réserves hors du compte des opérations du trésor public français ne serait pas acté, comme c’est le cas pour l’UEMOA, mais la CEMAC n’aura plus l’obligation d’effectuer cette consolidation des réserves de change en France. « Les autorités camerounaises ont nuancé leur propos en déclarant que c’était une option, et que pour le moment, c’est le statu quo qui prévalait en matière de coopération monétaire » a indiqué un diplomate sous couvert d’anonymat, car les discussions sur ce sujet n’étaient pas publiques.


text: Cette nouvelle information est très proche de ce qu’ont rapporté il y a peu des sources proches de la BEAC, la Banque centrale de la CEMAC. Selon ces dernières, le dossier qui a été confié à la BEAC sous la supervision de l’Union monétaire d’Afrique centrale (UMAC) en novembre 2019 serait déjà complètement bouclé, et n’attend plus que la signature du président camerounais Paul Biya, en sa qualité de président en exercice de la CEMAC..


text: En août 2022, Les représentants des onze Etats d’Afrique centrale ont adopté à Yaoundé le principe d’une fusion des trois zones économiques de la région. Cette décision suppose notamment la disparition à terme de la Communauté économique des États de l'Afrique centrale (CEEAC), celle de la Communauté économique et monétaire de l'Afrique centrale (CEMAC), ainsi que la Communauté économique des Pays des Grands Lacs (CEPGL) au profit d’une seule et unique organisation..


title: Julien Courbey

text: Il se fait repérer à l'âge de onze ans dans une publicité pour Malabar. Il participe d'ailleurs à plusieurs clips publicitaires, notamment pour Casio et Yop qui marqueront les esprits (Avec la fameuse phrase : "« T'as craché dans ton Yop ??? »"). En 1990, il monte sur scène dans la pièce "Zone libre" de Jean-Claude Grumberg qui remportera trois Molières.


title: Julien Courbey

text: Il obtient son premier rôle au cinéma en 1991 dans "Triplex" de Georges Lautner, puis joue à la télévision dans la série "Seconde B" de 1993 à 1995. Il apparaît ensuite dans des films plus « prestigieux » : "Les Anges gardiens" de Jean-Marie Poiré en 1995 et "Hommes, femmes, mode d'emploi" de Claude Lelouch en 1996. Par la suite, il joue des rôles de banlieusards dans plusieurs films tels que "K" (1997) d'Alexandre Arcady, "Le Ciel, les Oiseaux et... ta mère !" (1999) de Djamel Bensalah et "Old School" (2000) de Kader Ayd.


title: Julien Courbey

text: Musicien passionné de jazz, batteur à ses heures, il participe à des projets musicaux et des clips de ses amis rappeurs.


title: Julien Courbey

text: En 2006, il devient la voix française d'Elliot, le cerf hémione, dans le film d'animation "Les Rebelles de la forêt". Il donne toujours de sa voix dans les suites "Les Rebelles de la forêt 2" (2008) et "Les Rebelles de la forêt 3" (2010) avant d'être remplacé pour des raisons inconnues par Emmanuel Garijo dans "Les Rebelles de la forêt 4" (2015).


title: Julien Courbey

text: De 2006 à 2007, il incarne Léon, un technicien en identification criminelle (TIC), dans la série "Section de recherches".


title: Jason Clarke

text: La carrière de Jason Clarke débute en Australie. Il travaille d'abord essentiellement à la télévision : "" (1996), "Wildside" (1998), "Fréquence Crime" (1998), "Blue Heelers" (1999) et "Summer Bay" (2002). En 2006, il se fait remarquer en incarnant le personnage de Tommy Caffee dans la série télévisée américaine "Brotherhood". Diffusée jusqu'en 2008, il y campe un homme politique qui s'oppose à un frère gangster.


title: Jason Clarke

text: Au cinéma, sa carrière peine à décoller. Il s'illustre dans des petits films, comme le drame "Praise" (1998) ou encore le thriller australien "Risk".


title: Jason Clarke

text: Mais il parvient à se faire une place dans de plus gros projets dans lesquels il côtoie des stars : Jason Statham dans "Course à la mort", Johnny Depp et Christian Bale dans "Public Enemies" de Michael Mann, sur la vie du célèbre gangster des années 1930, John Dillinger.


title: Jason Clarke

text: En 2010, il continue sa carrière aux États-Unis avec "" d'Oliver Stone, avec Michael Douglas et Shia LaBeouf. Il est ensuite dirigé par l'ancienne vedette de "Friends" David Schwimmer dans le drame traitant de la pédophilie "Trust", puis dans le film policier "Killing Fields".


title: Jason Clarke

text: En 2012, il est à l'affiche de "Des hommes sans loi", aux côtés de Tom Hardy, Shia LaBeouf, Gary Oldman et Guy Pearce. La même année, il joue aux côtés de Jessica Chastain dans "Zero Dark Thirty", nouveau film de Kathryn Bigelow, narrant la traque de Ben Laden par le gouvernement américain. Il se fait également remarquer en 2013 dans le second rôle George B. Wilson dans Gatsby le magnifique.


title: Jason Clarke

text: En 2019, il incarne le personnage de Louis Creed dans le film d'horreur "Simetierre", de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, nouvelle adaptation du roman éponyme de Stephen King.


title: Arielle Kebbel

text: Elle commence sa carrière à la télévision et y enchaîne les apparitions avant de se faire remarquer par deux rôles récurrents : celui de Lexi Branson dans la série télévisée fantastique "The Vampire Diaries" (2009-2017), celui de Vanessa Show dans "" (2011-2013), la série dérivée de la série culte "Beverly Hills 90210" (1990-2000), et celui de Lucy Donato dans "9-1-1" (2021).


title: Arielle Kebbel

text: Parallèlement, elle mène une carrière au cinéma, alternant les rôles secondaires ("Aquamarine", "John Tucker doit mourir", "Think Like a Man Too", "Cinquante nuances de Grey") et tenant quelquefois la vedette ("The Grudge 2", "Les Intrus").


title: Arielle Kebbel

text: Elle est à l'affiche de séries télévisées comme la comique "Ballers" (2015-2016), la fantastique "Midnight, Texas" (2017-2018) et "" (2020).


title: Arielle Kebbel

text: D'origine allemande, par son père, et anglaise, par sa mère, elle grandit et est élevée en Floride avec sa sœur Julia. Sa mère, Sherri, possède une société de production. Elle est diplômée de la Crenshaw School à Winter Garden.


title: Arielle Kebbel

text: Elle participe au concours de beauté Miss Teen Florida USA, en 2002. Avant d'entamer sa carrière d'actrice, elle est mannequin à temps plein et apparaît dans des campagnes publicitaires dans de nombreux magazines comme "Maxim", "H", "Lucky", "Men's Health", "Stuff" et "FHM".


title: Arielle Kebbel

text: En 2003, elle fait ses débuts à la télévision américaine, lorsqu'elle décroche le rôle récurrent de Lindsay Lister Forester dans l'acclamée série dramatique "Gilmore Girls", qu'elle incarne durant neuf épisodes entre les saisons 3 et 5.


title: Arielle Kebbel

text: Parallèlement, elle multiplie les apparitions dans plusieurs séries très exposées : "Les Experts : Las Vegas", "New York, unité spéciale", "Entourage" ou encore "".


title: Arielle Kebbel

text: Au cinéma, elle se contente de rôles secondaires. Sa première apparition remonte à 2004, avec la comédie "Soul Plane".


title: Arielle Kebbel

text: En 2005, elle fait partie du casting de la comédie de gangsters "Be Cool" avec John Travolta et Uma Thurman. Le film est tièdement accueilli par la profession et rencontre un certain succès au box office, décrochant la seconde place au moment de sa sortie. Elle fait aussi office de second rôle dans le film d'horreur "Reeker" avec Derek Richardson et Eric Mabius.


title: Arielle Kebbel

text: Elle poursuit ensuite dans des productions destinées essentiellement aux adolescents : Elle tient le rôle d'Elyse Houston dans la comédie potache "", puis succède, en 2006, à Sarah Michelle Gellar dans le rôle principal du film d'horreur "The Grudge 2". Remake du film homonyme, cette production est un succès avec ses 70 millions de recettes pour un budget estimé à 20 millions de dollars, l'actrice décroche une nomination pour un Teen Choice Awards.


title: Arielle Kebbel

text: Elle joue ensuite le rôle de Carrie dans la comédie "John Tucker doit mourir" aux côtés de ses amies Sophia Bush & Brittany Snow. Le film est un succès au box office, rentabilisant largement son budget initial mais la critique n'est pas emballée. Cette même année, elle accompagne la jeune Emma Roberts dans la comédie familiale remarquée lors de cérémonies de remises de prix populaires, "Aquamarine".


title: Arielle Kebbel

text: Elle tente de sécuriser un rôle principal dans une série, mais les pilotes des séries "" et "No Heroics" ne sont pas acceptés pour les rentrées 2007 et 2009. Elle accepte donc un nouveau rôle récurrent dans d'autres séries installées: dans "Vampire Diaries", elle prête ses traits à Lexi Branson durant 9 épisodes diffusés entre 2009 et 2014. La série est un succès auprès du public, elle atteint des records d'audiences pour la chaîne.


title: Arielle Kebbel

text: Au cinéma, en 2008, elle incarne le premier rôle du film d'horreur irlandais, "Freakdog"; elle joue un second rôle dans le drame "Forever Strong" avec Gary Cole, Sean Astin et Neal McDonough, deux productions remarquées lors de festivals de films indépendants.


title: Arielle Kebbel

text: En 2009, aux côtés d'Emily Browning, elle est la tête d'affiche du film d'horreur "Les Intrus", nommé pour le titre de Meilleur film d'horreur lors des Teen Choice Awards et qui engrange plus de 40 millions de dollars de recettes au box office.


title: Arielle Kebbel

text: En 2010, elle tient aussi un rôle récurrent dans l'éphémère mais saluée série dramatique "Life Unexpected", qui devient régulier en saison 2. Mais le programme est arrêté au terme de cette même saison. Cette même année, elle figure au casting de la comédie potache "Mords-moi sans hésitation" qui parodie la saga de films "Twilight".


title: Arielle Kebbel

text: En 2011, elle évolue dans la comédie "American" "Hot'lidays" avec Carmen Electra, Nicholas D'Agosto et Josh Gad, un échec cuisant.


title: Arielle Kebbel

text: Parallèlement, elle joue un rôle récurrent dans "", elle évolue dans une quinzaine d'épisodes diffusés entre 2011 et 2013. Il s'agit d'une série dérivée de la série culte "Beverly Hills 90210".


title: Arielle Kebbel

text: En 2012, elle incarne la meilleure amie de Gabrielle Union dans la comédie romantique "Think Like a Man". Le film est un véritable succès aux États-Unis avec 33 636 303 dollars lors du premier week-end pour un budget d'environ 13 millions de dollars. Il dépasse les 60 millions de dollars après 10 jours d'exploitation américaine.


title: Arielle Kebbel

text: Elle continue aussi à multiplier les apparitions autant du côté des séries dramatiques que des comédies, avant de se faire remarquer en 2015 pour un rôle récurrent dans la première saison de l'acclamée "UnREAL", puis en intégrant la distribution de la dramedy de la chaîne HBO, "Ballers", où elle prête ses traits à Tracy Legette, une journaliste fréquentant le héros, incarné par Dwayne Johnson.


title: Arielle Kebbel

text: En 2017, elle intègre la distribution principale de la série télévisée estivale fantastique "Midnight, Texas", basée sur les romans du même nom de Charlaine Harris, diffusée depuis le 24 juillet 2017 sur le réseau NBC puis, elle évolue dans la romance dramatico-érotique avec les volets "Cinquante nuances plus sombres" et "Cinquante nuances plus claires", qui, à défaut de convaincre réellement la critique, lui permettent de renouer avec les hauteurs du box office.


title: Arielle Kebbel

text: Elle porte ensuite le téléfilm de Noël "Four Christmases and a Wedding" de Marita Grabiak et elle joue l'un des rôles principaux de la comédie dramatique indépendante "Another Time", aux côtés de Justin Hartley. En fin d'année 2018, "Midnight Texas" est annulée à l'issue de la seconde saison.


title: Arielle Kebbel

text: Dès l'année suivante, elle rejoint la distribution récurrente de la série télévisée dramatique "Grand Hotel". Produite par Eva Longoria, la série est une adaptation modernisée de la série télévisée espagnole "Grand Hôtel", diffusée entre 2011 et 2013 sur Antena 3. Puis, elle est l'héroïne d'un téléfilm de Peter DeLuise aux côtés de Nick Bateman.


title: Arielle Kebbel

text: Dans le même temps, elle rejoint l'adaptation télévisuelle du film "Bone Collector" pour le réseau NBC, reprenant le rôle tenu par Angelina Jolie dans le long métrage.


title: Arielle Kebbel

text: En 2020, elle intègre la distribution principale de la série télévisée "" aux côtés de Russell Hornsby. Elle intègre ensuite la distribution du film "" aux côtés de Josephine Langford et Hero Fiennes-Tiffin, elle remplace Candice King à cause de la pandémie. La suite des films de la saga a été tourné en Europe de l'Est, mais certains acteurs ne pouvant pas se déplacer à cause de diverses raisons, ils ont dû être remplacés.


title: Arielle Kebbel

text: En 2021, elle porte ensuite le téléfilm de Noël "A Christmas Witness" de Melissa Kosar aux côtés de Colin Egglesfield.


title: Arielle Kebbel

text: En 2022, elle rejoint la distribution de la saison 5 de "9-1-1" dans le rôle de Lucy Donato, une femme pompier d'une caserne rivale de la 118 aux côtés d'Oliver Stark.


title: Jeux olympiques d'hiver de 1992

text: Les Jeux olympiques d'hiver de 1992, officiellement connus comme les Jeux olympiques d’hiver, ont lieu à Albertville, dans le département de la Savoie, en France, du 8 au . Les organisateurs désignent l'événement comme les Jeux d'Albertville et de la Savoie. Ce sont les derniers Jeux d'hiver à se dérouler la même année que ceux d'été, avec Barcelone. Pour l'organisation de ces Jeux d'hiver, sept villes sont en compétition et c'est lors du sixième tour que le dossier français remporte les suffrages du Comité international olympique (CIO). Les deux co-présidents du comité d'organisation des Jeux d'Albertville sont Jean-Claude Killy et Michel Barnier. Il s'agit des troisièmes Jeux d'hiver se déroulant en France, après les premiers à Chamonix en 1924, et ceux de Grenoble en 1968.


title: Jeux olympiques d'hiver de 1992

text: Ces Jeux d'hiver réunissent issus de , qui participent à six sports et . Désormais, les épreuves de ski acrobatique, de patinage de vitesse sur piste courte ainsi que le biathlon féminin sont disciplines officielles. Par ailleurs, trois disciplines sont au programme en tant que démonstrations. Curling et saut acrobatique resteront par la suite au programme des Jeux d'hiver. Albertville est le siège de l'organisation de ces Jeux, mais la ville n'accueille en réalité que 18 de ces épreuves. Les autres sites sont répartis sur la vallée de la Tarentaise et du Beaufortain, notamment le ski alpin à Val d'Isère et aux Ménuires pour les hommes et à Méribel pour les dames, tandis que les épreuves de ski de fond et de biathlon ont lieu au col des Saisies. Il s'agit en effet d'une organisation multipolaire entre la ville hôte et le département puisque les Jeux sont codirigés par le président du Conseil général de la Savoie, cogestion que l'on retrouve dans l'appellation officielle de l'événement, « Jeux d'Albertville et de la Savoie ».


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text: À l'issue de ces Jeux, l'Allemagne, qui présente pour la première fois depuis 1964 une équipe unifiée, arrive en tête des nations avec dont 10 en or. Elle est suivie par l'Équipe unifiée composée de nations de l'ex-URSS (23 dont 9 en or), et la Norvège (20 dont 9 en or). Les athlètes les plus titrés, Bjørn Dæhlie et Vegard Ulvang, appartiennent d'ailleurs à cette équipe norvégienne. Ils remportent chacun trois médailles d'or, dont une par équipe, et une d'argent, dans les épreuves de ski de fond. En raison de la décision du CIO consistant à décaler les Jeux d'été et d'hiver, ceux de Lillehammer n'ont lieu que deux ans plus tard.


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text: Le processus de sélection pour les Jeux olympiques d'hiver de 1992 comprend sept villes. La ville hôte d'Albertville est désignée le , à Lausanne, en Suisse, à l'occasion de la du CIO. Elle est choisie lors du sixième tour, face aux villes candidates d'Anchorage (États-Unis), de Berchtesgaden (Allemagne), de Cortina d'Ampezzo (Italie), de Lillehammer (Norvège), de Falun (Suède), et de Sofia (Bulgarie).


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text: Sur les sept villes, six se trouvent sur le continent européen, la septième se trouvant en Amérique du Nord. La ville de Cortina d'Ampezzo (Italie) avait été sélectionnée pour organiser les Jeux olympiques d'hiver de 1944 (annulés en raison du contexte international), elle renouvelle sa candidature pour les Jeux d'hiver de 1952 avant d'être désignée pour accueillir ceux de 1956. Elle est à nouveau en lice pour l'organisation des Jeux de 1988 puis ceux de 1992. La ville de Lillehammer (Norvège) sera quant à elle l'organisatrice des futurs Jeux olympiques d'hiver de 1994.


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text: Le même jour est désignée la ville organisatrice des Jeux olympiques d'été de 1992. Barcelone l'emporte face à Paris, avec 47 voix contre 23. La France est le seul pays à présenter une double candidature pour l'organisation de ces Jeux d'été et d'hiver. Certains iront jusqu'à supposer que la désignation d'Albertville fut une compensation offerte à la France.


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text: C'est par ailleurs lors de cette que le CIO décide d'organiser désormais en alternance les Jeux d'été et d'hiver, et non plus la même année.


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text: La possibilité d'une candidature de la ville d'Albertville (sous-préfecture, ) et du département de la Savoie est envisagée au début des années 1980. L'idée est lancée par les deux futurs coprésidents de ces Jeux d'hiver, l'ancien triple champion olympique Jean-Claude Killy et le député de la Savoie et président du Conseil général de la Savoie, Michel Barnier, lors du Critérium de la première neige qui se déroule dans la station de Val d'Isère, le . Le , ils présentent leur projet au maire d'Albertville, Henri Dujol. Le , la première conférence de presse est organisée lors du Critérium de la première neige. Jean-Claude Killy, Michel Barnier et Henri Dujol, le maire d'Albertville, annoncent officiellement la candidature de la ville et du département savoyard aux Jeux olympiques d'hiver. Le suivant, le dossier de candidature est officiellement déposé auprès du Comité national olympique et sportif français (CNOSF). Quelques mois plus tard, les deux personnalités présentent le dossier de localisation des futures épreuves olympiques. La promotion pour la candidature savoyarde démarre. Un Comité de candidature d'Albertville aux Jeux olympiques d'hiver voit le jour le . La candidature reçoit le soutien officiel du président de la République française, François Mitterrand, en septembre.


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text: Les membres du comité se déplacent pour présenter leur dossier à la session du CIO à Berlin-Ouest. Lors de la se déroulant à Lausanne (Suisse), le , au terme de de vote, le CIO attribue au dossier savoyard l'organisation des Jeux d'hiver de 1992.