title: Kairouan

text: La salle de prière, en trois nefs parallèles au mur de la qibla, à laquelle on accède par trois portes conjointes, ne mesure que sur , le plafond étant porté par quatre piliers en marbre coiffés de chapiteaux antiques. L'arche du mihrab est formée d'un arc outrepassé d'une hauteur de dans son axe. La citerne, une margelle avec des rainures pour la corde et un emplacement évidé pour la cruche, se trouve à côté de la niche à prière et se voit flanquée de deux colonnes. La citerne est pourvue en eau par les pluies collectées depuis le toit de la mosquée. La mosquée n'a ni minbar, ni cour. On admet toutefois qu'un musalla était adjointe à la façade richement ornée, comme cela est le cas dans la petite mosquée Bu Ftata de Sousse.


title: Kairouan

text: Avec son ornementation ancienne, qui remonte au temps des Aghlabides et ses inscriptions originelles, la façade tient une place particulière dans l'architecture islamique. Il est vraisemblable que tout le site a été édifié à des fins privées. On ne sait rien de Muhammad ibn Khairūn al-Ma'āfirī al-Andalusī, fondateur de la mosquée. Il était probablement un commerçant venu à Kairouan depuis l'Espagne musulmane à l'époque aghlabide ; les pierres tombales de plusieurs membres de sa famille ont d'ailleurs été retrouvées. Les historiens locaux d'Afrique du Nord citent également parmi les « martyrs de la foi » le fils du fondateur, l'éminent juriste (faqîh) Muhammad ibn Muhammad ibn Khairūn, qui s'est fait une renommée à Kairouan en diffusant l'enseignement des zahirites. En 914, sous l'autorité des Fatimides, il est piétiné à mort par des esclaves noirs, sur ordre du préfet fatimide de la ville, en raison de son opposition au chiisme. Son tombeau est connu.


title: Kairouan

text: Le mausolée de Sidi Sahbi, généralement appelé mosquée du Barbier, est en fait une zaouïa qui se trouve hors les murailles de la médina. Il s'agit d'un vaste ensemble architectural construit en grande partie au cours du . C'est le bey mouradite Hammouda Pacha Bey qui fait construire le mausolée, la coupole et la cour alors que le bey Mohamed El Mouradi fait ajouter les bâtiments annexes, le minaret et la médersa constituée d'un oratoire, d'une salle d'ablution et de chambres destinées aux étudiants.


title: Kairouan

text: La population y vénère un saint local de Kairouan, un certain Abou Zamaa el-Balaoui, un compagnon du prophète Mahomet. Selon la légende, il aurait conservé trois poils de la barbe du prophète, d'où l'appellation donnée à l'édifice. Dans l'histoire de la ville de Kairouan, ce compagnon du prophète est à relier à une parole attribuée à ce dernier, si l'on en croit notamment Al-Tirmidhî.


title: Kairouan

text: Le prophète aurait prédit que « chacun de mes compagnons qui meurt dans un pays, deviendra au jour de la résurrection le guide et la lumière envoyés par Dieu pour les gens de ce pays ». Dès le , les chroniqueurs locaux rapportent que des habitants de la ville auraient découvert là un tombeau contenant un corps intact. L'endroit est donc à considérer comme le pur produit d'une croyance islamique populaire.


title: Kairouan

text: On parvient à la sépulture par une grande cour intérieure et un couloir aux parois couvertes de carreaux de céramique richement ouvragés à la mode turque et de panneaux de stuc.


title: Kairouan

text: C'est seulement au que l'on a fait édifier une coupole au-dessus du tombeau et que l'on a adjoint à la cour intérieure une petite médersa et des locaux pour accueillir les visiteurs du tombeau. Ces ailes ont été rénovées au début des années 1990 et sont aujourd'hui accessibles au public.


title: Kairouan

text: La médina de Kairouan est entourée par des remparts dont les premiers sont élevés en 762 (six portes) sous le règne du calife abbasside Al-Mansur. À la suite des invasions hilaliennes survenues vers 1057, la taille de la cité ainsi que l'étendue de ses remparts se réduisent considérablement.


title: Kairouan

text: Les murailles actuelles remontent aux travaux ordonnés par les souverains husseinites et sont réalisés entre 1706 et 1772.


title: Kairouan

text: Dans le cœur ancien de Kairouan se trouvent plusieurs mosquées, parfois sans minaret, utilisées à l'époque comme lieux de prière par les habitants du quartier. La plus ancienne est vraisemblablement la mosquée d'Ansar qui, si l'on en croit la chronique locale, aurait été fondée par le compagnon du prophète Ruwaifi ibn Thabit al-Ansari en 667. Ceci relève plus de la légende car la fondation de cette petite mosquée de cour, avec salle de prière ouverte et mihrab archaïque, n'a pu être établie par des fouilles archéologiques à ce jour. De plus, le site a été rénové en 1650. L'historien local Al-Dabbagh, mort en 1296, rapporte que la mosquée était très populaire chez les musulmans qui recherchaient une bénédiction : des empreintes de mains terreuses sur le mur blanc extérieur attestent cette pratique cultuelle très courante dans l'islam populaire, y compris jusqu'à aujourd'hui. D'autres mosquées datant de l'époque beylicale se trouvent également dans la médina comme la mosquée Al Malek () ou la mosquée Al Bey dont la construction remonte à la fin du .


title: Kairouan

text: Sous le mur nord-ouest de la ville, derrière l'imposant minaret de la Grande Mosquée, s'étend le cimetière de la tribu tunisienne peu connue des Awlad Farhan dont la particularité réside dans l'aménagement particulier de leurs tombes, insolite dans un cimetière musulman. Certaines, rangées par paires et entourées d'un muret, sont la dernière demeure des saints patrons de la tribu. Au bout de la pierre tombale, on a ajouté le nom d'Allah en terre glaise.


title: Kairouan

text: Les membres de la tribu vivent aujourd'hui un peu partout en Tunisie mais continuent d'enterrer leurs défunts dans ce cimetière placé sous les murs de la ville. À l'anniversaire de leur mort, et à l'occasion de certains jours de fête, des bougies sont allumées dans une petite niche aménagée dans les pierres tombales.


title: Kairouan

text: Le calife omeyade Hicham ben Abd al-Malik donne l'ordre au gouverneur de Kairouan, Obeid Allah Ibn El Habhab, de construire quinze bassins pour alimenter la ville en eau. Mais les bassins des Aghlabides, le plus célèbre des quinze bassins, est édifié par le souverain aghlabide Aboul Ibrahim (règne de 856 à 863) entre 860 et 862 : c'est un réservoir constitué de deux citernes circulaires découvertes et communiquant entre elles.


title: Kairouan

text: Le grand bassin est un polygone de 64 côtés mesurant de diamètre intérieur et d'une capacité de . Il sert parfois comme bassin de plaisance et de divertissement notamment sous Ziadet Allah III (règne de 903 à 909). Le petit bassin est un polygone simple de 17 côtés faisant de diamètre intérieur et d'une capacité de .


title: Kairouan

text: Les eaux de débordement de l'oued Merguellil étaient recueillies dans le plus petit bassin où elles décantaient avant de transiter par le grand bassin pour alimenter en partie la ville.


title: Kairouan

text: En 1882, les orientalistes français Octave Houdas et René Basset évoquent dans leur rapport sur leur "Mission scientifique en Tunisie", paru dans le "Bulletin de correspondance africaine", une collection de manuscrits qu'ils auraient vue à la Grande Mosquée de Kairouan, dans une pièce fermée à proximité du mihrab. En 1897, un employé ministériel tunisien, Muhammad Bek Bayram, présente devant la Société géographique d'Égypte un rapport sur sa mission à Kairouan où il donne des précisions sur cette collection de manuscrits qui, d'après ses informations, aurait été entreposée dans la maqsura aménagée par Al-Muizz ben Badis dans la mosquée.


title: Kairouan

text: Ibrahim Chabbouh dans la "Revue de l'Institut des manuscrits arabes" publiée au Caire. Ce relevé ne correspond toutefois plus à l'état effectif du dépôt actuel. L'orientaliste allemand Joseph Schacht, qui avait examiné sur place quelques manuscrits de cette collection non inventoriée en 1953 et 1964, publie en 1967 dans la revue de sciences islamiques "Arabica" un premier index scientifique des plus importants documents de cette bibliothèque. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que l'on commence à trier le dépôt actuel de manuscrits (essentiellement sur parchemins) par genres, auteurs et titres.


title: Kairouan

text: Le ministère des Affaires étrangères tunisien a procuré des locaux pour la conservation des manuscrits, des laboratoires photographiques et de restauration des documents dans l'ancienne résidence estivale du président Habib Bourguiba située à Raqqada, à douze kilomètres de Kairouan. On y trouve également le Centre d'études de la civilisation et des arts islamiques auquel est adjoint le petit musée national d'art islamique qui expose des pièces datant des Aghlabides et des Zirides.


title: Kairouan

text: La grande majorité des manuscrits se rapporte au droit musulman et constitue le plus ancien fonds documentaire au monde sur la littérature juridique malikite du . Quelques-uns ont été rédigés dans la période fondatrice du malikisme, entre la rédaction du "Al-Muwatta" de Mâlik ibn Anas et du "Al Mudawwana" d'Imam Sahnoun en 854. Les études biographiques et bibliographiques de l'orientaliste Miklos Muranyi publiées en 1997 représentent l'état actuel de la recherche sur le monde érudit de Kairouan. En outre, la bibliothèque possède l'une des plus riches collections d'anciens codex coraniques, dont des fragments du Coran bleu, rédigée selon une graphie archaïque sans points diacritiques, remontant à la fin du et au début du .


title: Kairouan

text: Dès l'inventaire de 1293-1294, on recensait plusieurs exemplaires du Coran bleu ; quelques pièces se trouvent également de nos jours dans des collections privées. Certes, l'origine de ces codex reste encore obscure mais il est maintenant admis que les feuilles de parchemin bleu et leur enluminure en or ont été réalisées à Kairouan. Un document en hébreu, le Guéniza du Caire, remontant au et par conséquent contemporain de la naissance du Coran bleu, fait état de l'exportation d'indigo égyptien vers la Tunisie. Ce produit était la matière première employée pour teinter les peaux lors de la fabrication du parchemin. Cela dit, on ne sait rien du commanditaire à l'origine de cette œuvre.


title: Kairouan

text: La page du Coran bleu représentée ici commence par le verset 1 de la sourate 35 et finit sur la ligne 14 avec le début de son verset 4 (incomplet). Ce qui est caractéristique dans ce codex, c'est la coupure des mots — inhabituelle en arabe — à la fin de la ligne 3 () et à la fin de la ligne 10 (). Il est à souligner qu'au milieu de la troisième ligne, le copiste a écrit un verbe () et non comme dans la version imprimée le participe passé idoine de ce verbe () ; cela n'est d'ailleurs pas rare dans le calligraphie kufi où l'on ne marque pas la longueur des voyelles. Toutefois la variante à cet endroit autorise une autre interprétation que celle du verset tel qu'on le lit dans la version imprimée.


title: Kairouan

text: Aux premiers siècles de l'ère islamique, l'émirat aghlabite de Kairouan (800-909) payait partiellement le tribut de souveraineté au calife de Bagdad en tapis. Le « tapis de Kairouan » voit sa fabrication commencer réellement au et la ville reste le principal centre de fabrication du pays. Au début du , la qualité du tapis se dégrade en raison du mauvais usage des teintures artificielles, ce qui conduit une famille kairouanaise à produire le "alloucha", un nouveau type de tapis noué à la main qui reprend les couleurs de la laine de mouton et dont un champ hexagonal occupe le centre au moyen d'un motif en forme de losange. Peu à peu, le "alloucha" évolue vers plus de complexité et de polychromie, la texture augmente et les influences perses se font sentir avec l'apparition du "zarbia" reconnaissable à sa couleur brun-rouge.


title: Kairouan

text: Le tapis de Kairouan est un tapis de points noués non tissé fabriqué à base de laine ou de coton — notamment pour la trame et la chaîne — et plus rarement de lin. Il peut être coloré dans les teintes naturelles du blanc au marron en passant par le gris beige lorsqu'il est de type "alloucha". La laine est toujours épaisse, car c'est celle du mouton, mais le poil du dromadaire ou de la chèvre peut être utilisé. Les motifs sont géométriques mais peuvent aussi être des fleurs stylisées, donnant à l'ensemble un aspect symétrique avec prédominance de la forme du losange.


title: Kairouan

text: Le makroud est une pâtisserie maghrébine introduite à Kairouan et en Tunisie par la dynastie des Aghlabides. Il est composé de semoule fourrée d'une pâte de dattes et trempée dans du miel ou du sirop de sucre.


title: Kairouan

text: La ville possède sa propre association sportive, la Jeunesse sportive kairouanaise qui regroupe plusieurs sections dont l'une de football qui est connue en Tunisie pour être un vivier de jeunes joueurs tels qu'Amine Chermiti et Zouhaier Dhaouadi. L'équipe évolue au stade Hamda-Laouani.


title: Kairouan

text: La municipalité de Kairouan a signé de nombreux accords de coopération et de jumelage avec diverses villes à travers le monde :


title: Liste des plus grands yachts

text: La longueur est la seule mesure valable pour l'ensemble des yachts de luxe et c'est celle-ci qui est généralement utilisée pour les comparaisons.


title: Liste des plus grands yachts

text: La liste est établie sur la base de celle publiée par la revue Yachts France, N°175 (août 2020) et nécessite donc une actualisation constante postérieurement à cette date. Toute contribution en ce sens est la bienvenue.


title: Liste des plus grands yachts

text: Cette liste comprend à la fois les bâtiments possédés par les chefs d'État et ceux détenus par des particuliers ou des sociétés.


title: Bebeto

text: José Roberto Gama de Oliveira, plus connu sous le surnom de Bebeto, est un footballeur brésilien né le à Salvador (Brésil). Il formait dans les années 1990 le duo offensif du Brésil avec Romário terriblement efficace. Il a gagné la Coupe du monde 1994 aux États-Unis et a été finaliste en 1998 en France. Il a gagné deux fois la Copa América en 1989 et 1997


title: Bebeto

text: Son fils Mattheus est lui aussi footballeur, professionnel depuis la saison 2012 dans le club de Flamengo.


title: Bebeto

text: Bebeto commence sa carrière en 1983 au club de Vitória avant de jouer à Flamengo, Vasco de Gama, et Botafogo au Brésil.


title: Bebeto

text: Il arrive en Liga en 1992 pour signer au Deportivo La Corogne. Il y vit ses plus belles années sportives (en championnat, il inscrit 86 buts en 131 rencontres).


title: Bebeto

text: Lors de la saison 1993-1994, le Deportivo La Corogne peut devenir pour la première fois de son histoire champion d'Espagne s'il bat le FC Valence pour le compte de la dernière journée de championnat. Durant cette rencontre âprement disputée, alors que le score est toujours de 0-0, le club galicien obtient un penalty à la fin du temps réglementaire, qui peut sceller le sort du match ainsi que celui de la course au titre. Bebeto, star incontestée du Deportivo et tireur habituel des pénaltys en l'absence de Donato, refuse de prendre cette responsabilité. Miroslav Đukić s'en charge à sa place, et le manque. Quelques minutes plus tard, le FC Barcelone est sacré champion d'Espagne... à la différence de buts.


title: Bebeto

text: Après avoir failli être sacré champion d'Espagne en 1994, il connaît à la suite de son départ du club galicien en 1996 un inexorable déclin. Il passe de club en club sans jamais vraiment s'imposer. Il pose ses valises au FC Séville en Espagne pour 5 petits matchs, retourne au Brésil pour jouer épisodiquement à Flamengo, Vitoria, Botafogo ou au Vasco de Gama ou s'engage en faveur de clubs « exotiques » : Toros Neza au Mexique, Kashima Antlers au Japon. Il finit sa carrière à Al Ittihad Djeddah en Arabie saoudite en 2002.


title: Bebeto

text: Pour le Brésil, Bebeto a marqué 39 buts en 75 sélections entre 1985 et 1998 et a disputé trois Coupes du monde consécutives en 1990, 1994 et 1998.


title: Bebeto

text: Champion du monde en 1994, Bebeto fut l'un des meilleurs joueurs de la compétition, inscrivant trois buts. Lors de cette édition, en quarts de finale contre les Pays-Bas et alors que sa femme vient de mettre au monde son troisième enfant, Bebeto devient célèbre dans le monde entier en célébrant son but d'une façon très originale : courant vers la ligne de touche, il joint ses bras pour bercer un bébé imaginaire. Ses coéquipiers Romário et Mazinho le rejoignent pour former ce qui est resté comme une image forte de l'histoire de la Coupe du monde.


title: Guy Grosso

text: Guy Grosso, de son vrai nom Guy Marcel Sarrazin, né le à Beauvais, dans l'Oise, et mort le à Saint-Germain-en-Laye, dans les Yvelines, est un acteur et fantaisiste français.


title: Guy Grosso

text: Il est surtout connu en France pour avoir constitué dès la fin des années 1950 un duo comique : "Grosso et Modo" avec l'acteur Michel Modo, aux côtés duquel il apparaît dans de nombreux films avec Louis de Funès, dont la série du "Gendarme", dans laquelle il tient le rôle du gendarme Tricard.


title: Nocturnal Animals

text: , ou Animaux nocturnes au Québec, est un "thriller" américain réalisé par Tom Ford et sorti en 2016. Il s'agit de l'adaptation du roman "Tony and Susan" d'Austin Wright.


title: Nocturnal Animals

text: Le film met en vedette Amy Adams et Jake Gyllenhaal dans les rôles principaux, ainsi que Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson et Armie Hammer dans les autres rôles notables.


title: Nocturnal Animals

text: Galeriste en vue à Los Angeles, Susan Morrow, la quarantaine, travaille sans passion dans un milieu artistique à l'originalité convenue. Son époux Hutton Morrow s'éloigne d'elle pour plonger dans le lit d'autres femmes. Tandis que Susan se désespère, elle reçoit un livre de son ex-mari, Edward Sheffield, qu'elle n'a pas revu depuis des années, intitulé : "Nocturnal Animals", qu'il lui dédie.


title: Nocturnal Animals

text: Sa lecture effrénée la plonge dans une tourmente de sentiments très vifs qui réveillent ses souvenirs de jeunesse tandis qu'elle découvre l'histoire de Tony, sa femme Laura et leur fille India, agressés en pleine nuit par une bande de voyous sadiques. Lentement, inexorablement, Susan fait le lien entre le personnage fictif et l'homme qu'elle a aimé par le passé…


title: Nocturnal Animals

text: Propriétaire d'une galerie d'art prestigieuse à Los Angeles, Susan Morrow mène une vie professionnelle de haute volée mais sans passion, tandis que son mari Hutton, homme d'affaires, la trompe avec d'autres femmes. Un jour, elle reçoit le manuscrit d'un roman écrit par son ex-mari Edward Sheffield accompagné d'une invitation lors d'une prochaine visite de ce dernier à Los Angeles. Susan commence la lecture du roman intitulé "Animaux nocturnes" ("Nocturnal Animals" dans la version originale) qu'il lui a dédié, en nommant le livre d'après un surnom qu'il lui avait donné. Le livre débute quand le personnage principal, Tony Hastings, part sur la route en voiture en vacances avec son épouse Laura et leur fille India. Le soir venu, ils sont contraints de s'arrêter sur une route de l'ouest du Texas par un groupe de trois voyous locaux, menés par Ray Marcus, lesquels ont provoqué un accrochage. Après un échange animé entre les Hastings et Marcus, ce dernier et ses amis emmènent de force Laura et India dans la voiture familiale, face à l'impuissance de Tony. Ce dernier doit accompagner Lou, l'un des trois amis de Marcus, jusqu'à un endroit perdu dans le désert, où il est brutalement abandonné. Peu de temps après, Lou et Ray tentent de le retrouver, mais Tony reste dissimulé, puis parvient à se rendre dans une ferme des environs afin d'appeler la police.


title: Nocturnal Animals

text: Choquée par le contenu sombre et l'émotion brute du roman, Susan se remémore sa rencontre avec Edward et son mariage avec ce dernier, union à laquelle était opposée la mère de Susan, Anne Sutton, affirmant qu'Edward n'était pas digne de l'affection de Susan et que, à cause de sa vision romantique du monde, il manquait de volonté et de réels objectifs. Susan, découvrant l'infidélité d'Hutton, continue la lecture du roman.


title: Nocturnal Animals

text: Le récit reprend quand l'inspecteur de police Bobby Andes est chargé d'enquêter sur l'enlèvement de Laura et India et demande à Tony de l'aider ; les corps sans vie de ces dernières, qui ont été violées et assassinées, sont retrouvés dans un endroit perdu proche d'une maison abandonnée. Ce terrible constat donne à Tony un sentiment de culpabilité. Un an plus tard, Andes reprend contact avec lui pour identifier Lou, accusé de complicité de meurtre sur Laura et India. Alors que le troisième de la bande de Marcus a été abattu, Ray est également arrêté par Andes. Cependant, celui-ci est libéré, pour absence de preuves circonstancielles de son implication, par un magistrat peu enclin à approfondir l'enquête. S'étant lié d'amitié avec Tony, Andes - atteint d'un cancer du poumon en phase terminale - décide de prendre les choses en main, fait à nouveau arrêter Ray et le kidnappe avec l'aide de Tony. Ils l'emmènent dans la cabane d'Andes, où Lou est aussi amené de force. Après avoir subi un interrogatoire, pendant lequel Andes remet une de ses armes à Tony, Lou tente de s'échapper mais il est abattu par Andes, tandis que Ray parvient à s'éloigner dans la nuit. Andes et Tony se séparent pour le retrouver. Tony se rend dans la cabane où sa femme et sa fille ont été violées et tuées. Il y surprend Ray endormi. Il le tue de plusieurs balles après que ce dernier a avoué les faits tout en le traitant de faible. Mais avant de mourir, Ray frappe Tony à la tête avec une tige en métal. Le lendemain, Tony se réveille, la tête ensanglantée, aveugle, sort de la maison, avant de s'effondrer puis de se donner le coup de grâce.


title: Nocturnal Animals

text: Parallèlement à la lecture, Susan se remémore son mariage avec Edward et les tensions entre le couple qui découlèrent de la frustration d'Edward concernant ses aspirations littéraires et poussèrent Susan à le tromper avec Hutton. Edward a décidé de couper les liens avec Susan après avoir découvert qu'elle avait avorté de leur enfant. Pensant que le roman exprime la douleur qu'Edward a pu ressentir lors de leur séparation et regrettant la séparation qu'elle avait imposée, Susan s'arrange pour provoquer une nouvelle rencontre en lui donnant un rendez-vous dans un restaurant. Susan arrive la première. Elle commande un apéritif en guettant la porte par laquelle Edward doit arriver. Elle boit plusieurs verres, mais Edward ne vient pas. Le film se termine sur un gros plan des yeux de Susan, au bord des larmes.


title: Nocturnal Animals

text: "Nocturnal Animals" reçoit des critiques élogieuses après sa présentation au Festival de Venise, dont les performances de Gyllenhaal, Adams, Shannon, Taylor-Johnson et Linney ont été encensées. Sur le site Rotten Tomatoes, le film obtient 73 % d'avis favorables, sur la base de 233 critiques et une moyenne de , tandis que le site Metacritic lui attribue un score de , sur la base de 45 critiques et la mention « critiques généralement favorables ». Rotten Tomatoes note dans son consensus que le film, , met davantage en évidence .


title: Nocturnal Animals

text: Lors de sa sortie en salles en France, le long-métrage obtient un accueil critique mitigé, puisqu'il obtient une moyenne de , pour 34 critiques collectées.


title: Nocturnal Animals

text: "Nocturnal Animals" sort aux États-Unis en sortie limitée en démarrant à la dix-huitième place du box-office engrangées sur 37 salles, faisant mieux que le précédent long-métrage de Tom Ford, "A Single Man", qui avait généré mais en étant diffusé dans moins de salles à la même période. Par la suite, le film connaît une large distribution en salles en quatrième semaine dans 1 262 salles et prend la huitième place du box-office avec , portant le total à depuis sa sortie. Il atteint le cap des 10 millions $ de recettes après près de sept semaines à l'affiche. Finalement malgré le succès critique, "Nocturnal Animals" ne parvient qu'à engranger 10,7 millions $ en fin d'exploitation.


title: Nocturnal Animals

text: En France, le film démarre en sixième position du box-office avec 124 137 entrées pour sa première semaine d'exploitation, alors même qu'un autre film avec Amy Adams, "Premier Contact", figure dans le top 20 hebdomadaire. Il s'agit de la première fois que l'actrice a deux films à l'affiche figurant dans le top 20 sur le territoire français alors que ce cas s'est déroulé à plusieurs reprises au box-office américain notamment pour les deux films.


title: Nocturnal Animals

text: En Europe, il totalise 407 584 entrées au Royaume-Uni, 330 271 entrées en Italie et 176 580 entrées en Allemagne.


title: Nocturnal Animals

text: Le film comme le livre, présente une mise-en-abyme (une histoire dans une histoire) mais de nombreuses différences sont à noter.


title: Nocturnal Animals

text: Le film, contrairement au livre, se veut plus moderne et contemporain. En effet dans le livre les nouvelles technologies telles que les téléphones portables et les ordinateurs ne sont pas mentionnées (par exemple la fille de Tony, Hélène n'a pas de téléphone portable dans la voiture, et n'essaie pas d'appeler les secours après l'accident). Le livre étant publié pour la première fois en 1993, il paraît tout à fait logique que cette modernité soit voulue par le réalisateur pour se rapprocher de notre époque.


title: Nocturnal Animals

text: Il en est de même pour les professions des protagonistes. Dans le film Susan est propriétaire d'une galerie d'art moderne à Los-Angeles, cela accentue ce côté bourgeois qu'elle tentait de rejeter lorsqu'elle était jeune et avec Edward. Cependant dans le livre Susan est principalement mère au foyer et donne parfois des cours aux premières années à l'université, conséquence des décisions qu'elle a prises avec Edward pour qu'il puisse écrire. Cela accentue le côté tragique et la fatalité des décisions que l'on peut prendre dans une vie, ce que Susan va remettre en question tout au long du livre, notamment avec son second mariage.


title: Nocturnal Animals

text: Mais dans le film la mère de Susan s'est opposée à ce premier mariage justifiant qu'un jour Susan sera comme elle et se complaira dans la bourgeoisie (ce qu'Edward ne pourrait pas lui offrir). Cette opposition et cette vérité justifient très certainement une partie du divorce, cependant dans le livre la mère de Susan a toujours supporté cette union et demande à sa fille de lui laisser une seconde chance. La véritable raison du divorce reste flou bien que causée par l'incapacité d'Edward a produire une œuvre et la dépression qui s'ensuit. Par conséquent dans le film Susan remet plutôt en cause les influences extérieurs qu'elle a subies plutôt que ses propres choix et ses sacrifies comme dans le livre.


title: Nocturnal Animals

text: Une autre modification qui se veut plus moderne, concerne son second époux, Arnold dont le nom a été changé dans le film. Dans le livre Arnold est un chirurgien réputé qu'elle a rencontré après l'université, ils vivaient dans le même immeuble et lui aussi avait des problèmes avec sa femme, bien que d'un autre ordre. Dans le film Arnold a une entreprise.


title: Nocturnal Animals

text: Le film se veut aussi plus économique en de nombreuses manières, autant dans le monde de Susan, que dans le monde de Tony. En effet de nombreux personnages sont supprimés. La première femme d'Arnold n'est pas mentionnée, et la seconde femme d'Edward supprimée « le pauvre il ne s'est jamais remarié » déclare Susan comme s'il n'avait jamais pu se remettre de leur rupture.


title: Nocturnal Animals

text: Dans le monde de Tony c'est sa carrière professionnelle qui est évincée. Tony est pourtant professeur de Maths à l'université, et retourne chez lui (dans le livre) après le drame, fait plusieurs va-et-vient entre son domicile et les lieux du crime, et commence même une nouvelle relation après presque un an de deuil. On peut supposer encore une fois que c'est un choix du réalisateur pour ne pas ralentir la dynamique du film, cependant cela explique bien des choses sur le caractère de Tony qui passe pour un lâche à plusieurs reprises.


title: Nocturnal Animals

text: Cette lâcheté est quasiment invisible à l'écran ou bien elle est difficile à décrypter. Pourtant il est intéressant de faire remarquer que dans le film comme dans le livre Susan s'identifie à Tony en se demandant constamment « et moi qu'est-ce-que j'aurais fait ? ». De même que le lecteur lui-même s'identifie à Susan en se faisant exactement les mêmes réflexions « Est-ce que j'aurais tiré ? » Ce type de réflexion est assez courant chez un lecteur, lorsque nous lisons un livre, nous nous remettons en question et comparons nos vies. Malheureusement cette étape essentielle du livre n'a pas su être adaptée à l'écran.


title: Nocturnal Animals

text: Dans le film comme dans le livre Susan confond Edward et Tony (réalité et fiction) ce qui explique le choix du même acteur (ce qui peut perturber le spectateur), pourtant dans le livre elle tente de ne pas faire un amalgame en se disant « Tony a une moustache ». Sans succès, Susan continue de penser que sa vie avec Edward et l'histoire de Tony sont liées. Et peut-être le sont-elles, Edward décide d'intégrer à un moment clé de l'histoire, un personnage inutile et niais qui s'appelle Susan (ce qui blesse la véritable Susan). Cette douce vengeance est supprimée dans le film.


title: Nocturnal Animals

text: Il est important de préciser que dans le livre Susan n'a jamais eu d'enfants avec Edward et donc qu'elle n'a pas pu avorter, ce qui de toute façon n'était pas possible ou légal à l'époque de la publication du livre. C'est donc une liberté prise par les réalisateurs et le producteur et qui sert très certainement de prétexte à la rédaction du roman " les animaux nocturnes", ou du moins c'est ce que pense Susan dans le film, lorsqu'elle tente de comprendre pourquoi Edward a écrit un roman aussi sombre.


title: Nocturnal Animals

text: En ce qui concerne le titre du roman, Susan dans le film, confesse à une collègue que son ex-mari avait l'habitude de l'appeler de la sorte, mais dans le roman d'Austin Wright, ce sont les vacances de noël, Susan est toujours chez elle avec ses enfants et ne parle avec personne d'autre que son mari. De plus le titre est au pluriel "les animauX nocturneS" et ne peut donc que faire référence aux trois agresseurs que Tony, sa femme et sa fille ont malheureusement rencontrés dans la nuit où a eu lieu la tragédie.


title: Nocturnal Animals

text: Pour conclure le film et le livre se ressemblent et diffèrent en de nombreux points et l'analyse de la fin reste au choix du lecteur/téléspectateur. Dans le livre on voit clairement Susan se préparer à lui faire des critiques et à lui poser des questions, mais Edward ne vient pas au rendez-vous et laisse le lecteur ainsi que Susan avec de nombreuses questions : Edward a-t-il tenté de prouver que Susan a été inutile/insignifiante dans sa carrière d'écrivain ? Edward s'est-il inspiré de certains passages de sa vie (comme la maison dans le Maine) pour prouver à Susan que tous les romans sont quelque part autobiographiques contrairement à ce qu'elle lui disait ? Est-ce qu'Edward décide de ne pas se rendre au rendez-vous pour lui prouver qu'en fin de compte il a réussi et ils n'ont donc plus rien à se dire ? En fin de compte Susan est une lectrice parmi tant d'autres, pleine de questions qui resteront sans réponse à la différence de la terrible question qui la ronge de l'intérieur et qui ne concerne qu'elle : ce livre était-il une allégorie de leur relation passée ?


title: Agnès Ledig

text: Agnès Ledig est née en 1972 à Strasbourg de parents instituteurs. Tombée dans les livres quand elle était petite, elle engage cependant des études scientifiques. Après une expérience en agronomie, elle décide d’intégrer l’école de sages-femmes de Strasbourg, pour « prendre soin » des autres – son verbe de vie. Elle est sage-femme libérale en Alsace jusqu'en 2015.


title: Agnès Ledig

text: Elle commence à écrire en 2005, après avoir traversé un événement familial douloureux. Son premier roman, "Marie d'en haut", obtient le coup de cœur des lectrices du prix Femme Actuelle 2011 et se voit publiée aux éditions Les Nouveaux Auteurs. Repérée par un éditeur chez Albin Michel, elle rejoint cette maison d'édition en 2013 avec "Juste avant le bonheur" qui obtient le Prix Maison de la presse trois semaines après sa sortie. Elle publie ensuite quatre romans chez Albin Michel avant de rejoindre les éditions Flammarion en 2020 chez qui elle publie son septième roman "Se le dire enfin".


title: Agnès Ledig

text: En 2016, elle publie son premier album jeunesse, "Le Petit Arbre qui voulait devenir un nuage", illustré par Frédéric Pillot, qui illustrera également son deuxième album, "Le cimetière des mots doux." Ce dernier aborde, à hauteur d'enfant, le thème du deuil.


title: Agnès Ledig

text: Depuis novembre 2018, elle s’est engagée comme « ambassadonneuse » auprès de l’établissement français du sang afin de promouvoir le don de sang auprès du grand public.


title: Agnès Ledig

text: En décembre 2018, elle est la marraine du 1er salon du livre de Poche d'Angoulême, aux côtés de Philippe Besson.


title: Agnès Ledig

text: Agnès Ledig a été "Présidente du Prix Maison de la presse" qui s’est déroulé au Ministère de la culture en mai 2019 .


title: Ecchi

text: La transcription correcte de エッチ est "etchi", il sera écrit comme tel pour indiquer son utilisation au Japon.


title: Ecchi

text: Le sens actuel du mot "etchi" dépend fortement de celui du mot . Pendant l’ère Meiji, le mot "hentai", qui a pour sens premier « changement de forme » ou « transformation », est utilisé en science et en psychologie. Il est d’abord utilisé pour parler de troubles tels que l’hystérie ou des phénomènes jugés paranormaux tels que l’hypnose et la télépathie. Le terme prend alors une connotation de « hors norme ».


title: Ecchi

text: Dans les années 1910, il est utilisé en sexologie dans l’expression et est popularisé avec la théorie de la déviance sexuelle ("Hentai seiyoku ron") publiée en 1915 par Eiji Habuto et Jun'ichirō Sawada.


title: Ecchi

text: Dans les années 1920, de nombreuses publications ayant pour cible un grand public traitant de sexualité déviante apparaissent, dont des publications associées au mouvement "ero-guro-nansensu". Cette période est qualifiée de « hentai boom » par Matsuzawa.


title: Ecchi

text: Dans les années 1930, les publications traitant de sexologie sont progressivement censurées et vers la fin des années 1930, la publication est arrêtée.


title: Ecchi

text: Après la guerre, dans les années 1950, de nouveaux journaux s’intéressent au "hentai". Avec ce regain d’intérêt, le mot "hentai" est parfois écrit en "rōmaji" et c’est à ce moment que "H", prononcé エッチ (comme nom de la lettre en anglais, //), a commencé à être utilisé pour dire "hentai".


title: Ecchi

text: En 1952, le magazine "Shukan asahi" rapporte qu’une femme qui se faisait peloter par un inconnu dans un cinéma s’est écriée « "ara etchi yo" », pouvant être traduit en « hey, c’est pervers ». Dans ce contexte, "etchi" (et pervers dans la traduction) doit être compris comme « sexuellement inapproprié » et est synonyme de ou . Dès ce moment, le sens de "hentai" et de "etchi" a évolué de façon indépendante.


title: Ecchi

text: Dans les années 1960, "etchi" commence à être utilisé par les jeunes pour faire référence au sexe en général.


title: Ecchi

text: En 1965, un journal rapporte que les enfants d’école primaire connaissent des "etchi kotoba" (mot sexy).


title: Ecchi

text: Dans les années 1980, "etchi" commence à être utilisé pour dire sexe, comme dans l’expression « etchi suru » (faire l’amour).


title: Ecchi

text: Le mot "etchi" peut servir de qualificatif pour tout ce qui est érotique ou pornographique (films, jeux vidéo, "anime", etc.), bien que de nos jours, on lui préfère l'adjectif "ero" (, "ero-game", etc.) ou des expressions tel que ou , .


title: Ecchi

text: Il semblerait que le mot puisse aussi être utilisé dans l’expression "H-baito", comme synonyme de "enjo kōsai".


title: Ecchi

text: En Occident, l’orthographe "ecchi" est la plus couramment employée, bien que cette orthographe ne respecte pas la méthode Hepburn, selon laquelle il faudrait écrire "etchi". Nous pouvons supposer que le mot a initialement été mal transcrit ou transcrit en utilisant une autre technique lorsqu’il a été introduit dans la langue anglaise et française par les amateurs de "manga" et d’"anime".


title: Ecchi

text: Le mot "ecchi" est utilisé pour qualifier une catégorie de "manga" et d’"anime" qui présentent du contenu à connotation sexuelle. Les œuvres "ecchi" s’adressent à un public cible majoritairement masculin que ce soit shōnen ou seinen. Certaines œuvres destinées à un lectorat féminin présentent également des caractéristiques du "ecchi", tel que "R-18 Love Report!" de Emiko Sugi pour un public shōjo et "Ebichu" pour un public josei. Par contre, plusieurs œuvres pour un public féminin proposent un contenu à caractère sexuel à des fins romantiques plutôt que comique comme c'est le cas dans le "ecchi". Enfin les éléments "ecchi" sont normalement absents de toute œuvre destinée aux enfants (kodomo).


title: Ecchi

text: La catégorie "ecchi" regroupe les œuvres qui exploitent le thème de la sexualité. Les moyens généralement utilisés sont des références ou des quiproquos à propos de la sexualité dans les dialogues (phrases à double sens, propos pris hors contexte), ainsi que la représentation visuelle de la sexualité, par des quiproquos visuels (personnage dans une position évoquant une relation sexuelle), les vêtements (sous-vêtements, "cosplay", vêtements fétiches, etc.), la nudité et la représentation de certains gestes (toucher ou regarder certaines parties du corps). Différents personnages (héros obsédé sexuel ou pédophile) et certains éléments (harem) sont aussi récurrents dans les "ecchi".


title: Ecchi

text: La sexualité y est généralement utilisée pour créer un effet comique. Dans certains cas, la sexualité y est utilisée de façon plus érotique que comique, tel que dans "Mademoiselle météo" ou "Kekkō Kamen". Par contre, les œuvres proposant des représentations explicites de relations sexuelles et les œuvres de nature pornographique sont couramment appelées "hentai" en occident.


title: Ecchi

text: Le "ecchi" est un concept très proche du fan service. Le fan service est utilisé pour qualifier des éléments destinés à plaire aux amateurs, sans qu’il y ait de lien nécessaire avec l’histoire ou la trame narrative. Dans les œuvres "ecchi", ces éléments sont souvent justifiés par la trame narrative, ou influencent le déroulement de l’histoire. Ils occupent une place prépondérante dans l’œuvre. Il est donc possible de dire que le "ecchi" est une forme poussée de fan service.


title: Ecchi

text: Bien que de nombreux éléments caractérisent les œuvres "ecchi", il ne s’agit que d’éléments suggestifs qui se retrouvent de façon plus ou moins importante dans chaque œuvre.


title: Ecchi

text: Pour être qualifiée de "ecchi", une œuvre doit contenir plusieurs de ces éléments, ou qu'ils soient répétés de façon très régulière (par exemple, dans tous les épisodes d'un "anime"). Ainsi, malgré quelques éléments observables dans "Naruto" (techniques sexy de Naruto, dont le "harem no jutsu", ou le côté obsédé sexuel de Jiraya), ils ne sont pas assez présents pour que l'œuvre puisse être qualifiée de "ecchi".


title: Ecchi

text: Sur le plan graphique, différentes techniques sont utilisées pour montrer des images sexy, généralement en dévoilant des parties du corps féminin.


title: Ecchi

text: Certains motifs sont récurrents, tels que les scènes dans une douche, un onsen ou un lit, ou des scènes de combat dans lesquelles les vêtements sont déchirés par des armes ou de la magie. Il est alors possible de voir de la nudité, que ce soit le dos, les fesses et même les seins. Dans certains cas, les circonstances dans lesquelles le corps est exposé relèvent plutôt de la fantaisie, puisque n’importe quelle excuse est bonne pour montrer un personnage partiellement ou complètement nu.


title: Ecchi

text: Selon le public cible, l’année de production et les préférences de l’auteur, le niveau de nudité peut varier énormément. Dans certains cas, bien que les seins soient montrés à l’écran, les mamelons et les parties génitales sont voilés par de la fumée, de la mousse, les cheveux, un vêtement, un élément du décor, un effet de lumière, etc. (Blair dans "Soul Eater"). Dans d’autres cas, les mamelons sont clairement visibles, soit à travers les vêtements très ajustés des personnages (""), où tout simplement dénudés ("Kekkō Kamen").


title: Ecchi

text: De façon générale, les parties génitales ne sont pas affichées à l’écran, entre autres car il est interdit, en raison de la censure, de montrer les parties génitales à l’écran au Japon. Néanmoins, dans certains cas, les parties génitales sont cachées par de la mosaïque ou un effet de lumière ("Golden Boy", "Kekkō Kamen") et de façon très rare, les parties génitales sont montrées à l’écran, mais de façon très simpliste ("Ebichu").


title: Ecchi

text: Bien que ce soient généralement les personnages féminins qui soient présentés nus, il arrive parfois de voir de la nudité masculine. On peut citer ainsi les personnages de Penis-man et Balls-man dans "", Kaishounachi dans "Ebichu" ou Retto Enjô dans Super HxEros.


title: Ecchi

text: Le saignement de nez, qui représente l'excitation sexuelle résulte donc parfois de la vision de corps dénudés ou par les fantasmes de personnages masculins et plus rarement de personnages féminins ("R-18 Love Report!").


title: Ecchi

text: De façon générale, le "ecchi" ne montre pas de relations sexuelles, puisqu’il est plus suggestif que la catégorie "hentai", terme utilisé par les fans occidentaux pour parler d’œuvres sexuellement explicites ou pornographiques.


title: Ecchi

text: Les actes sexuels sont donc généralement suggérés ou supposés, parfois à tort, via des quiproquos visuels ("Kyō no go no ni"). Plus rarement, les relations sexuelles sont montrées de façon érotique, par exemple dans "Step up, Love Story", ou de façon comique comme dans "Ebichu".


title: Ecchi

text: est la prononciation japonaise du mot "pants" (culotte en anglais britannique). La vision des sous-vêtements, généralement blanc ou de couleur pâle, et parfois stylisé de motifs jugés "kawaii" comme des fraises ("Ichigo 100%"), ou des cœurs est fréquente dans les œuvres "ecchi". Ils sont généralement plus jolis et mignons ("kawaii") que sexys.


title: Ecchi

text: Les sous-vêtements peuvent être un objet important dans la trame narrative d’un épisode ("Chobits" épisode 4) ou d’une série ("Passion panties" dans "Arcade Gamer Fubuki" ou sous-vêtements de Yuki dans "G-On Riders").


title: Ecchi

text: Différents contextes peuvent entraîner la vision des sous-vêtements. Il peut s’agir d’un événement naturel (vent qui soulève la jupe), d’un accident ou d’un acte volontaire. Dans le cas d’un accident ou d’un acte volontaire, un personnage masculin ou féminin peut être la cause, mais c’est généralement le personnage masculin, qui a vu les sous-vêtements, qui est puni pour les avoir vus, même s’il n’est qu’un agent passif dans la scène. Si le dévoilement des sous-vêtements est souvent une source de gêne pour les personnages féminins, il arrive que ceux-ci les montrent de façon volontaire (Aya dans Enfer et paradis).


title: Ecchi

text: Bien que de nombreux gags soient basés sur le fait qu’un garçon voit les sous-vêtements, il arrive aussi qu'ils soient tout simplement montrés au spectateur, sans qu’il y ait le moindre lien avec l’histoire. Ces plans sont souvent appelés "panties shot" et sont très présents dans le "ecchi".


title: Ecchi

text: La poitrine des personnages féminins est le sujet de nombreux gags. Les seins sont entre autres le sujet de commentaires concernant leur taille, qu’ils soient petits ou gros. De tels commentaires de la part de personnages masculins provoquent généralement la colère de la principale concernée.


title: Ecchi

text: Dans de nombreux cas, la poitrine des personnages féminins se démarque par leur taille impressionnante ("", "Enfer et paradis"). Il arrive parfois qu’un personnage féminin s’amuse à toucher la poitrine d’un autre personnage, parfois même de façon abusive ("Eiken", "Amaenaide yo!!"). La situation est parfois inversée lorsqu’un personnage fait toucher ses seins à une autre fille (Melody Honey dans "Arcade Gamer Fubuki").


title: Ecchi

text: Il arrive parfois qu’un garçon voit, touche, ou tombe sur la poitrine d’une fille. Tel que pour les sous-vêtements, que ce soit volontaire ou non, le garçon est généralement puni pour avoir vu ou touché le corps d’une fille, ce qui est même récurrent dans certaines œuvres ("Asu no Yoichi!", "Amaenaide yo!!", "Bokusatsu tenshi Dokuro-chan et To Love Ru").


title: Ecchi

text: Les vêtements des personnages féminins sont souvent sexy et ne cachent parfois que superficiellement le corps, que ce soit des jupes très courtes ou des chandails très ajustés. Les vêtements peuvent aussi être très ajustés, laissant ainsi voir toutes les formes du corps, dont la forme des seins, des mamelons, des fesses, etc.


title: Ecchi

text: Outre les sous-vêtements qui sont très souvent visibles, différents types de vêtements sont souvent présentés. C’est entre autres le cas de vêtements qui font l’objet de fétiches, tel que les costumes de servantes, les uniformes d’écolière (Sailor fuku, "buruma" et costume de bain) et costumes de type "cosplay".


title: Ecchi

text: Il ne sera pas rare de voir les vêtements des personnages féminins être déchirés lors de combats, ce qui permet de représenter plus de nudité.


title: Ecchi

text: Bien qu’il ne soit pas exclusif au "ecchi", le motif appelé « harem » est souvent présent. Il s’agit de situations dans laquelle un garçon est entouré par un nombre important de filles avec qui il doit cohabiter, ou qui sont simultanément amoureuses de lui ("Rosario + Vampire", "High School DxD", "Love Hina", "Amaenaide yo!!", ou "To Love-ru").


title: Ecchi

text: Lorsque le héros est masculin, il est parfois pervers (porté vers la porno, tel que Hideki dans "Chobits") ou "lolicon" (Sakura dans "Bokusatsu tenshi Dokuro-chan"), et se défendent d'être pervers ou pédophile. Lorsque le héros est féminin, il est parfois suivi par un paparazzi ou un rôdeur ("stalker") (Sanpeita dans "Arcade Gamer Fubuki" et Mitsuru dans "Ghost Talker’s Daydream"). Les blagues concernant la perversité ou la déviance sexuelle supposée de ces personnages masculins sont donc courantes.


title: Ecchi

text: Bien qu’il s’agisse d’un genre principalement populaire chez un jeune public féminin, quelques œuvres reprennent l’idée du genre , dans lequel le personnage principal est une jeune fille possédant des pouvoirs magiques leur permettant de se transformer en super héros. Dans le "ecchi", le genre peut alors être transformé en parodie ("Papillon Rose").


title: Ecchi

text: Sur internet, plusieurs sites spécialisés proposent des galeries de dessins dit "ecchi". Les dessins représentent des personnages tirés d'œuvres japonaises, que ce soit de jeux vidéo, d'anime ou de manga, mais aussi des dessins originaux reprenant la même esthétique. Ces images reprennent certain concepts du "ecchi" et du "moe", proposant ainsi une gamme de contenu allant de "mignon" à "sexy" à "érotique léger", mais certain sites offrent aussi du contenu pornographique ("hentai"). Si le mode de fonctionnement de ces sites peut être variable (blog, board, forum…), la provenance des images envoyées par les contributeurs est généralement douteuse et va possiblement à l'encontre des droits des auteurs originaux des images, que ce soit des œuvres commerciales, des dōjinshi ou des dessins amateurs trouvés sur d'autres sites internet, puisque le nom de l'auteur ou la source de l'image est souvent introuvable.


title: Renault 12

text: La Renault 12 est une automobile de catégorie , à traction, dotée d'un moteur en ligne en porte-à-faux avant et d'un essieu arrière rigide. Ses concurrentes françaises en son temps furent les Citroën GS, Peugeot 304 et Simca 1100. En 1973, la R12 est la voiture la plus vendue en France, prenant la place de la Simca 1100. La voiture moyenne de la Régie Renault fut surtout produite en France à l'usine de Flins ; les coupés Renault 15 et 17 en sont dérivés. La Renault 12 fut ainsi nommée parce qu'elle était équipée d'un « moteur Cléon-Fonte » de .


title: Renault 12

text: La Renault 12 est lancée en septembre 1969 en deux versions L et TL. Cette dernière dispose d'accoudoirs de portes, de sièges avant séparés inclinables avec un accoudoir central, d'un miroir de courtoisie et d'un éclairage de coffre. La calandre en plastique noir est une nouveauté. Au Salon de Paris 1970, les breaks L et TL rejoignent les berlines. Celles-ci gagnent une poignée de maintien pour le passager avant, un nouvel accélérateur, une grille gravée sur le levier de vitesse, des baguettes chromées en bas de caisse et à la base de l'ouverture du coffre à l'arrière.


title: Renault 12

text: Pendant l'été 1971, la performante Renault 12 Gordini () entre en production régulière. La 12 G est dotée d'un « moteur Cléon-Alu » de type 807/20 issu de la Renault 16 TS revu par Amédée Gordini, soit DIN à et 140 N.m () de couple à . Outre diverses modifications (vilebrequin, admission, arbre à cames...), il est alimenté par deux carburateurs horizontaux double corps Weber et refroidi par un radiateur d'huile. Ce moteur est servi par une boîte 5 vitesses. Le freinage est renforcé par des freins à disques ventilés à l'avant (pour la première fois sur une voiture française) et des freins à disques à l'arrière. Le réservoir d'essence de avec remplissage sur le côté gauche (et non à l'arrière à droite de la plaque d'immatriculation comme sur les autres 12) était spécifique. L'extérieur se différencie aussi par la teinte bleu France, les bandes blanches, les projecteurs additionnels longue portée protégés par des petits butoirs, la prise d'air sur le capot, les jantes largeur 14 cm () et la suppression des pare-chocs (sauf Gordini TL). Dans l'habitacle, on trouve un compte-tours, un volant et des garnitures allégées. La société Renault-Gordini à Viry-Châtillon commercialisait un kit compétition qui comprenait : segments, bielles, chemises, arbres à cames, ressorts de soupapes, bougies, gicleurs, trompettes d'admission à la place du filtre à air et nouveau couvre culbuteur. Les R 12 G seront les actrices de la Coupe Gordini de 1971 à 1974. En 1971, aux mains des frères Marreau, la Gordini établit le record sur le trajet Le Cap - Alger. Pour 1972, quelques modifications sont apportées au reste de la gamme : un alternateur au lieu de la dynamo et la suppression des feux de position latéraux sur les ailes avant.


title: Renault 12

text: En , une version à la présentation sportive nommée TS apparaît. Elle utilise le « moteur Cléon-Fonte » de DIN à carburateur double corps de la Renault 15 TL, ce qui permet d'atteindre la vitesse maximale de . Elle est équipée de freins assistés. Esthétiquement, la R 12 TS, qui s'inspire des R 12 vendues aux États-Unis et des R 12 S fabriquées en Espagne, est immédiatement reconnaissable par ses roues de style type Gordini, par sa baguette latérale chromée sur l'arête des flancs et ses deux projecteurs à iode longue portée supplémentaires (ils seront, dès l'année suivante, intégrés aux optiques principales de type « Kangourou »). L'intérieur se caractérise par des sièges « Intégral » avec appuis-tête ajourés incorporés, un compte-tours, un indicateur de température de liquide de refroidissement (circuit scellé) et une console centrale. Sur les autres versions, le frein à main prend place au plancher entre les sièges avant. Du coup, la banquette avant de la version L est remplacée par des sièges séparés et l'accoudoir central avant de la version TL est supprimé. À l'extérieur, les feux arrière perdent leur encadrement et les clignotants avant passent de l'orange au blanc.


title: Renault 12

text: Pour 1974, la gamme se complète d'un break TS et d'une berline TR Automatic à boîte de vitesses automatique à pilotage électronique. La Renault 12 TR Automatic marie l'aspect extérieur de la TL (avec une baguette latérale chromée supplémentaire) et les sièges intégraux de la TS. Toutes les 12 « 74 » affichent le losange Vasarely à l'avant et un sigle en plastique noir à l'arrière. Le millésime 1975 s'allège de la 12 Gordini, l'appellation sera immédiatement récupérée par la 17 TS. Les breaks L et TL se nomment respectivement pendant une courte année breaks LN et TN, ce dernier, qui se distingue par sa baguette latérale chromée, aligne sa présentation sur le nouveau break TR Automatic. Enfin, la berline L remplace ses enjoliveurs de roue par des écrous chromés.


title: Renault 12

text: À l'automne 1975, la Renault 12 est restylée : nouvelle calandre dans un entourage de plastique gris, pare-chocs plus hauts avec feux et butoirs (sauf L) incorporés à l'avant, blocs optiques arrière agrandis avec feux de recul (TS), freins assistés sur tous les modèles (sauf berline L), planche de bord redessinée (sauf L) avec un combiné agrandi, extracteurs d'air latéraux horizontaux noir mat, nouvelles jantes à crevés rectangulaires (sauf L) et suppression des enjoliveurs de roue chromés. La L, qui voit sa puissance descendre à 50 ch, roule à l'essence ordinaire. Pour 1978, la gamme se compose ainsi : 12 (le L disparaît), 12 break, 12 TL, 12 break TL, 12 Automatic, 12 break Automatic, 12 TS et 12 break TS.


title: Renault 12

text: À partir de juillet 1978, à la suite du lancement de la Renault 18, seuls la berline TL et les breaks continuent (dont un break TS avec roues de style Gordini). Les ceintures de sécurité arrière obligatoires s'ajoutent et les feux avant deviennent bicolores. La berline et le break TL seront les derniers à se maintenir au catalogue, jusqu’en 1980.


title: Renault 12

text: Dans les années 1970, la 12 est la voiture française la plus fabriquée à l'étranger, dans les pays suivants :


title: Jessie Volt

text: Elle commence sa carrière en France sous l'impulsion du réalisateur John B. Root, mais c'est aux États-Unis qu'elle développera une forte notoriété en tournant pour des productions à très gros budget.


title: Jessie Volt

text: Le la chaine NRJ 12 lui consacre une édition du magazine "Tellement vrai" où les professionnels du X français la considèrent comme le meilleur espoir hexagonal de l'industrie pornographique. Elle a tourné dans la parodie X de "Rien à déclarer", intitulé "Tout à déclarer" aux côtés de sa compatriote Liza Del Sierra.


title: Jessie Volt

text: Puis dans de grosses productions (Marc Dorcel, Jacquie & Michel Elite) comme en 2015 Les Filles du Châtelain réalisé par Tony Carrera avec Chloé Lacourt, Anna Polina ou franco-américaine "Californique" aux côtés d'une autre compatriote française Lou Charmelle ainsi qu'aux côtés de grand noms du X US comme Tori Black, Andy San Dimas ou encore Nikki Benz.


title: Jessie Volt

text: Parallèlement à sa carrière à l'écran, elle est l'une des rares actrices pornographiques à revendiquer avoir pratiqué l'escort de luxe de manière occasionnelle, en Suisse, « par le biais d’une agence très prestigieuse aux tarifs élevés »


title: Jessie Volt

text: En 2017, elle apparaît aux côtés d'Anna Polina et de Cara Saint-Germain dans le clip "Vitrine" du rappeur Vald. Elle apparaît également dans un épisode de "Hard Corner" du youtubeur Benzaie et un épisode sur les coïts en version soft avec le youtubeur Will Soleil.


title: Jessie Volt

text: Elle a ensuite soudainement disparu de ses réseaux sociaux, nous pouvons en conclure qu'elle a terminé avec sa carrière "publique" .


title: Jean (prénom)

text: Jean est un prénom français. Il est également utilisé comme premier élément de prénoms composés "Jean-" (ex : Jean-Pierre) et, plus rarement, comme second élément "-Jean" (ex : Pierre-Jean)


title: Jean (prénom)

text: Jean (graphie ancienne "Jehan") est un prénom français masculin, qui possède des hypocoristiques traditionnels, tels , Jeanot, Janot, Jeaneton, Jeanson, etc. de nombreuses variantes régionales plus ou moins francisées, comme Yann (Bretagne) ou Nans (Occitanie), et des formes étrangères utilisées en France depuis la seconde moitié du , tels Gianni, , Ginot, , , Hansi, Joao, Ion, Jan, Jeannick, Jehann, , Johnn, Johnnie, , , , Juan, Juanito et Juann.


title: Jean (prénom)

text: Il est principalement fêté le 24 juin en l'honneur de saint Jean-Baptiste ou le 27 décembre en l'honneur de saint Jean l'Évangéliste.


title: Jean (prénom)

text: En anglais, est un prénom féminin, dont la forme masculine est . Jeanne se dit plus généralement "Joan", telle Jeanne d'Arc, traduit par "Joan of Arc".


title: Jean (prénom)

text: Ce prénom vient du latin "Johannes", issu du grec Ἰωάννης ("Iôannès"), qui procède de l'hébreu "Yeo" (ou "Jeho", prononcé de façon identique), contraction de YHWH ("Yehovah" « Je serai »), combiné avec l'élément "hanan" (« grâce »), d'où le sens global de « YHWH fait grâce. »


title: Jean (prénom)

text: La forme française Jean n'est pas directement issue de "Johannes", mais d'une variante populaire , devenue en gallo-roman, puis "Jehan" en ancien français (cf. Yann, Jan) ; le 'h' a été introduit pendant une longue période pour latiniser la graphie, mais celle-ci a par la suite été simplifiée en Jean, conformément à la prononciation.


title: Jean (prénom)

text: Le nom de Jean apparaît dans l'Ancien Testament où il est porté par plusieurs personnages mineurs ; il devient important dans le Nouveau Testament avec saint Jean-Baptiste et saint Jean l'évangéliste, en mémoire desquels il a eu une grande popularité dans le monde chrétien.


title: Jean (prénom)

text: "Le huitième jour, ils vinrent pour circoncire l’enfant, et ils l’appelaient Zacharie, du nom de son père. Mais sa mère prit la parole, et dit : « Non, il sera appelé Jean » (…) Zacharie demanda des tablettes, et il écrivit : « Jean est son nom. »" (Luc 1, 59-63)


title: Jean (prénom)

text: " Il y eut un homme envoyé de Dieu : son nom était Jean. Il vint pour servir de témoin, pour rendre témoignage à la lumière, afin que tous crussent par lui. (…) Et la parole a été faite chair, et elle a habité parmi nous, pleine de grâce et de vérité ; et nous avons contemplé sa gloire, une gloire comme la gloire du Fils unique venu du Père. Jean lui a rendu témoignage, et s’est écrié : C’est celui dont j’ai dit : Celui qui vient après moi m’a précédé, car il était avant moi." (Jean 1, 6-15)


title: Jean (prénom)

text: Jusque dans les années 1950, Jean était le prénom le plus souvent donné à un garçon en France. Depuis, sa popularité décroît continuellement.


title: Vicomte

text: Le titre de vicomte — du latin "vicecomes", littéralement vice-comte — est une ancienne fonction personnelle d'officier qui portait sur un territoire appelé vicomté et qui est devenue un titre de noblesse héréditaire.


title: Vicomte

text: Ils s'affranchirent de l'autorité comtale au (Narbonne, Nîmes, Albi) et devinrent de hauts barons au (Melun, Bourges, Thouars). On utilise le terme « vicomtesse » pour une femme.


title: Vicomte

text: Dans le Nord du royaume, la fonction commence par être redevable de la situation des grands aristocrates. Quand un de ceux-ci, bien en cour, se voit autoriser à cumuler plusieurs comtés, l'effectivité de leur fonction n'est plus garantie aux populations. Ils nomment alors un vicomte pour les représenter. Ces vicomtes leur sont fréquemment parents. À titre d'exemple, les Robertiens ayant été admis à dominer l'Ouest du royaume, ils se dotent de vicomtes dans leurs comtés à Tours, Angers, Orléans ou Paris. Il n'y a qu'un vicomte par comté. A Joigny et à Tonnerre, l'existence de vicomtes est annonciatrice de ce que le titulaire du comté dispose de droits comtaux ailleurs.


title: Vicomte

text: Au , certains de ces grands aristocrates sont admis à représenter auprès du roi un ensemble de territoires sous le titre de « duc » : Hugues le Grand devient ainsi duc des Francs et Richard le Justicier, duc de Bourgogne. Par contrecoup, leurs vicomtes sont promus au rang de comte.


title: Vicomte

text: Le principe de la nomination d'un vicomte en cas d'empêchement du titulaire du comté subsiste. Ainsi, les conquêtes de Robert le Pieux se traduisent par la nomination de vicomtes dans les comtés conquis où des titulaires comtaux ne seront jamais nommés, c'est le cas par exemple pour Avallon. Certains comtes accumulant des droits comtaux, même soumis à des ducs, ils nomment un vicomte, par exemple le comte de Blois à Troyes ou le comte de Vendôme à Melun.


title: Vicomte

text: Dans le deuxième tiers du , sous le règne de Philippe, dans le domaine royal, les instructions émanant du roi cessent d'être adressées nommément aux vicomtes, alors qu'elles le restent aux prévôts. Cela signifie que le vicomte n'est plus considéré comme un agent royal et qu'il est dès lors totalement féodalisé. La patrimonialisation permet à des femmes de prendre le titre de « vicomtesses ».


title: Vicomte

text: Au début du , un nouveau type de vicomtes est institué, en rupture avec les usages précédents. Des vicomtes apparaissent au sein des comtés, même déjà pourvus d'un vicomte, en des lieux ayant un fort rapport avec le commerce. Dans le cas de Provins, cet acte résulte de la volonté de tirer finance par le comte de Blois. À Saint-Florentin, il en serait de même. Dans le cas de Ligny-le-Châtel et de Clamecy, le comte d'Auxerre tire profit d'un axe routier important et pouvant intéresser un « investisseur » qui n'est autre que le premier aristocrate de la contrée. Il n'y a plus dès lors corrélation entre les deux cadres territoriaux.


title: Vicomte

text: Une pancarte des péages de Sens datant des années 1195 détaille les perceptions pesant sur le commerce transitant par la ville ou sur l'Yonne. Elle donne la part revenant au roi et celle allant au vicomte. Ce dernier prélève généralement le tiers ou plus rarement la moitié du péage. Mais à l'époque, le vicomte n'est plus que le premier des aristocrates du Sénonais. Le port du titre est mis en péril par le droit successoral et il disparaît en de nombreux lieux. Ainsi l'institution vicomtale doit être étudiée principauté par principauté.


title: Vicomte

text: En France, le titre de « vicomte » est, depuis la Restauration, une distinction héréditaire à laquelle n'est attaché aucun pouvoir ou prérogative. Dans la hiérarchie des titres de noblesse, elle se place entre le baron et le comte.


title: Vicomte

text: Selon les usages anciens, on pouvait uniquement dire « Comte » et « Comtesse », partant du principe que vicomte, étymologiquement, veut dire « vice-comte » et qu'on nomme toujours les gens par le titre de celui qu'ils remplacent. Tout comme on dira « Madame la Présidente » ou « Monsieur le Président » à la vice-présidente ou au vice-président d'un conseil d'administration.


title: The Quarry (jeu vidéo)

text: Le déroulement précis de l’intrigue dépend des choix du joueur, des éléments retrouvés lors du gameplay et de sa réussite dans l'exécution des QTE.


title: The Quarry (jeu vidéo)

text: Au début des grandes vacances, dans la nuit du 24 juin, Laura et son petit-ami Max se rendent au camp de vacances Hackett's Quarry afin d'y travailler comme moniteurs, avec un jour d'avance. Une mystérieuse créature surgissant sur la route les fait toutefois sortir de la route en essayant de l'éviter. Ils sont plus tard trouvés par le shérif local Travis, très suspicieux à leur égard, mais qui les aide à revenir sur la route. Apprenant que les deux jeunes se rendent à Hackett's Quarry, il leur ordonne de passer la nuit au motel non loin et d'attendre le lendemain. Refusant de l'écouter, ils continuent jusqu'au camp. Sur place, ils ne trouvent personne mais découvrent un bunker souterrain et l'ouvrent en pensant apercevoir quelqu'un enfermé à l'intérieur. Une créature les attaque alors, blessant grièvement Max avant que Laura soit sédatée par Travis, qui les a suivi. Le policier tire ensuite sur la créature.


title: The Quarry (jeu vidéo)

text: Le 22 août, l'été est terminé, signant la fin de la colonie estival du camp Hackett's Quarry. Alors que les enfants sont rentrés chez eux, les jeunes moniteurs et le directeur Chris Hackett s'apprêtent à leur tour à quitter les lieux. Toutefois l'un des jeunes, Jacob, épris de sa collègue Emma qui a été son amour de vacances, sabote le van des moniteurs pour passer une nuit de plus sur place afin de la convaincre de poursuivre leur relation. Bien que l'idée de passer une nuit de plus pour profiter du cadre séduit les jeunes, M. Hackett est effrayé par cette idée et, en panique, quitte le camp avec sa propre voiture en ordonnant à Ryan, son moniteur préféré, que tous restent dans le chalet et de ne pas sortir au cours de la nuit.


title: The Quarry (jeu vidéo)

text: Plusieurs acteurs célèbres de cinéma, tels que David Arquette ("Scream"), Ariel Winter ("Modern Family"), Justice Smith (), Brenda Song ("Dollface"), Lance Henriksen ("Alien"), Lin Shaye ("Insidious") et Ted Raimi ("Creepshow"), ont prêté leurs traits à leur personnage par motion-capture.


title: Camille Gottlieb

text: Camille Gottlieb, connue à sa naissance comme Camille Grimaldi, est née le à Monaco. C'est une personnalité non-dynaste de la famille princière de Monaco.


title: Camille Gottlieb

text: Camille Gottlieb est la fille naturelle de la princesse Stéphanie de Monaco (1965) et de Jean-Raymond Gottlieb (1967), ancien garde du corps de cette dernière. Par sa mère, Camille est donc la petite-fille de l'ancien prince souverain Rainier III de Monaco (1923-2005) et de son épouse l'actrice américaine Grace Kelly (1929-1982).


title: Camille Gottlieb

text: Nièce de l'actuel prince souverain Albert II de Monaco (1958), Camille Gottlieb a deux demi-frère et sœur utérins : Louis (1992) et Pauline Ducruet (1994).


title: Camille Gottlieb

text: Née le à l'hôpital Princesse-Grace de Monaco, Camille Gottlieb est le fruit d'une liaison entre la princesse Stéphanie de Monaco et Jean-Raymond Gottlieb, chef de la sécurité au sein du palais de Monaco. Ses parents ne s'étant jamais mariés et le nom de son père n'apparaissant même pas sur son certificat de naissance, l'enfant n'est pas dynaste et n'entre donc pas dans l'ordre de succession au trône monégasque. La petite fille a été baptisée le en l’église Sainte-Dévote de Monaco. Ses deux parents sont présents, bien qu'ils se soient séparés à sa naissance, ainsi que le reste de la famille princière. Stéphanie de Monaco ayant longtemps entretenu une relation amoureuse avec Franco Knie, les premières années de Camille Gottlieb sont marquées par les tournées du cirque Knie, qu'elle suit en même temps que son frère et sa sœur. Elevée par sa mère, la fillette passe sa petite enfance entre Zurich et Auron où son père vient lui rendre visite régulièrement.


title: Camille Gottlieb

text: À l'âge de 18 ans, Camille Gottlieb se lance sur les réseaux sociaux et notamment sur Instagram. Elle y est la cible de nombreuses critiques, à cause de son physique jugé moins gracieux que celui d'autres membres de sa famille. La jeune fille n'en continue pas moins de publier ses photographies sur internet et n'hésite pas à montrer ses quelques kilos en trop ou ses traces d'acné, concluant : .


title: Camille Gottlieb

text: Camille Gottlieb travaille dans la communication, l'événementiel et le marketing. Elle s'intéresse par ailleurs aux domaines de la mode et de la photographie. Impliquée dans le domaine social, la jeune femme est la présidente-fondatrice de l'association "Be Safe Monaco", qui lutte contre l'alcool au volant. Elle soutient par ailleurs le travail de sa mère, impliquée dans la lutte contre le sida et la promotion du bien-être animal. En 2016, elle effectue ainsi un voyage en Asie durant lequel elle soutient la protection du tigre et de l'éléphant.


title: Olmèques

text: Les Olmèques sont un ancien peuple précolombien de Mésoamérique s'étant épanoui de 2500 av. J.-C. jusqu'à 500 av. J.-C. sur la côte du golfe du Mexique, dans le bassin de Mexico, et le long de la côte Pacifique (États du Guerrero, Oaxaca et Chiapas). C'est la plus ancienne civilisation connue de Mésoamérique, dont elle est souvent considérée comme la « culture-mère », parce que la première ville olmèque, San Lorenzo, est la plus ancienne ville mésoaméricaine connue et parce que les cultures suivantes partagent plusieurs caractéristiques communes qui semblent héritées des Olmèques. Le terme « olmèque », issu du terme nahuatl "olmeca", qui signifie « les gens du pays du caoutchouc », est lié à la découverte de la première tête colossale olmèque, en 1862, et a été officialisé en 1942 par les olmécologues.


title: Olmèques

text: La culture olmèque demeure inconnue jusqu’à la deuxième moitié du . Les spécialistes s’accordent pour fixer les débuts de l’olmécologie en 1862 avec la découverte fortuite de la première tête colossale (Monument A) à Hueyapan, sur le site de Tres Zapotes (Veracruz), rapportée par José María Melgar y Serrano. Ce dernier écrit à propos de la sculpture :


title: Olmèques

text: En 1925, l'archéologue Frans Blom et l'ethnologue Olivier La Farge entreprirent d'explorer le Sud-Est du Mexique à la recherche de ruines mayas. En parcourant la région de Los Tuxtlas et le bassin du Rio Tonala, ils localisèrent de nombreuses sculptures olmèques, notamment à La Venta, où ils découvrirent la deuxième tête colossale. Dans l'ouvrage qu'ils écrivirent à la suite de leur expédition, "Tribes and Temples" (1926), la fascination que les Mayas exerçaient à l'époque leur fit tirer de leurs observations une conclusion erronée :


title: Olmèques

text: L'ouvrage attira néanmoins l'attention de l'archéologue Hermann Beyer, qui porta le mot « olmèque » sur les fonts baptismaux dans ses écrits. Il s'inspira des mots « Olman » et « Olmeca », que les Aztèques employaient au pour désigner la côte du Golfe du Mexique et ses habitants. Le mot fut repris par et George Vaillant, qui commencèrent à établir des liens entre les artéfacts découverts jusqu'alors (haches, monolithes…) et à les grouper sous la dénomination de « style olmèque ». Le choix de cette étiquette était malheureux, d'abord parce qu'il induisait une confusion entre les créateurs des monuments qui venaient d'être découverts et les Olmèques du , mais aussi parce qu'il ancra de manière durable dans les esprits une identification entre un « style » et une aire géographique, que l'on appela le « cœur » de la civilisation olmèque (« "heartland" », dans la littérature anglophone), et que l'archéologue Ignacio Bernal baptisa plus tard « zone métropolitaine olmèque ». Dès lors qu'au cours des années 1930, on découvrit de plus en plus d'artéfacts de style olmèque en dehors de cette zone, notamment à Tlatilco, dans le bassin de Mexico, se posa la question toujours ouverte de sa primauté sur les autres.


title: Olmèques

text: À la fin des années 1930 et au début des années 1940, l'archéologue Matthew Stirling mena sur les sites de Tres Zapotes, La Venta, San Lorenzo des fouilles spectaculaires financées par la National Geographic Society et publia dans le National Geographic une série d'articles qui firent connaître largement la culture olmèque au grand public. En 1939, Stirling découvrit à Tres Zapotes une stèle portant une date incomplète de ce que l'on appelle le Compte long de la civilisation maya classique. En concluant qu'elle datait de 31 av. J.-C., Stirling ouvrit le débat sur l'ancienneté de la culture olmèque. Cette datation provoqua une véritable tempête dans le monde des américanistes, les mayanistes se refusant à admettre que la culture olmèque puisse être plus ancienne que la civilisation maya classique.


title: Olmèques

text: En 1942, à la Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de Antropología, « Mayas y Olmecas », qui se tint à Tuxtla Gutiérrez au Mexique, les américanistes firent un premier point de la question. La dénomination « Olmèque » fut officialisée, mais les mayanistes, dont le très influent Eric Thompson, qui soutenaient l'antériorité de la civilisation maya, se heurtèrent violemment à ceux qui, comme Alfonso Caso ou Miguel Covarrubias considéraient les Olmèques comme une « culture-mère ». Les participants à la conférence se séparèrent sur un constat de désaccord et le problème ne fut tranché qu'en 1955 grâce à la datation par le carbone 14. Il s'avéra alors que les sites olmèques étaient encore bien plus anciens que Stirling lui-même ne l'avait pensé.


title: Olmèques

text: La culture olmèque apparaît aujourd'hui comme un ensemble multiethnique et plurilinguistique qui s’étend à partir de 2500 jusqu’à 500 sur une vaste partie de la Mésoamérique.


title: Olmèques

text: Sa présence est attestée à des niveaux d’occupation anciens sur la Côte du Golfe, dans le bassin de Mexico (les archéologues estiment que le site olmèque le plus ancien de la zone, dans la région de La Venta, a été fondé entre -2350 et -2100) et le long de la côte Pacifique, dans les États mexicains du Guerrero, Oaxaca et de Chiapas (le site le plus ancien, Puerto Marqués, près d'Acapulco, a été fondé entre -2500 et - 2300). Au-delà des frontières mexicaines, on recense des vestiges olmèques au Guatemala et jusqu’au sud du Costa Rica.


title: Olmèques

text: Ce territoire se présente comme un véritable dédale de cours d'eau divaguant dans des marécages difficiles d'accès ; l'humidité ambiante et la chaleur font de ces terres basses, parsemées d'îles instables, un « enfer vert » que parcourent de nombreux rios, et où éclot, plutôt paradoxalement, une civilisation considérable, celle des Olmèques, ou « hommes du pays du caoutchouc », qui reste très mystérieuse, pourtant la « culture mère » du Mexique. Les chercheurs considéraient jusqu'à la fin du que cet environnement était hostile et peu propice à l'éclosion d'une civilisation, mais les avancées archéologiques ont établi qu'au contraire, l'abondance d'eau et la diversité écologique constituaient des facteurs favorables.


title: Olmèques

text: Parmi les sites majeurs, on peut citer : San Lorenzo (Veracruz), La Venta (Tabasco), Chalcatzingo (Morelos), Teopantecuanitlán (Guerrero), et au Guatemala le site d’Abaj Takalik (ou Takalik Abaj).


title: Olmèques

text: Déjà à apparaissent des effigies en terre cuite de « gros bébés », des poteries noires incisées de motifs abstraits, et des objets zoomorphes. Le milieu n'était malheureusement pas propice à leur conservation, de sorte que les meilleurs exemplaires de céramique proviennent surtout des hautes terres où s'est propagée la culture olmèque ainsi que son style si caractéristique.


title: Olmèques

text: Sur le site de La Venta, légèrement plus récent, Stirling arrache au sol alluvionnaire une série de monolithes, des stèles, des autels de sacrifice, de lourdes statues de personnages accroupis ou assis, des figurines en diorite ou en serpentine polies, des haches, des reliefs, etc., puis découvre, au centre de l'île, outre des tumuli, des terre-pleins, des enceintes, des tombes, des terrasses, un terrain de jeu de balle et des traces d'un urbanisme rigoureux, un monticule conique : la première pyramide mexicaine, datant de avant notre ère. Tous ces éléments convergent vers la constitution d'un centre cultuel qui voit déjà apparaître l'architecture, la sculpture, le bas-relief et le sport sacré du jeu de balle.


title: Olmèques

text: De nombreux amateurs d’histoire mystérieuse ont cependant voulu attribuer à la civilisation olmèque des origines diverses. Une littérature relativement importante existe à ce sujet, mais, pour les spécialistes des civilisations précolombiennes, l’origine indigène des Olmèques ne fait aucun doute.


title: Olmèques

text: Selon la théorie de C. Magni, ce sont des glyphes qui dessinent des motifs et se visualisent dans l’espace au travers des œuvres d’art, de l’architecture et de l’urbanisme.


title: Olmèques

text: Caterina Magni évoque l'existence de glyphes, notamment sur la Stèle 13 de La Venta. Elle signale l'existence d'un cylindre-sceau provenant de Tlatilco remontant à 650 témoignant déjà selon certains scientifiques de l'existence d'une forme d'écriture. Puis avec la découverte de la Stèle de Cascajal on peut penser que les spécialistes vont s'accorder à reconnaître que l'écriture est enfin identifiable dans la culture olmèque. Même si certains archéologues, à l'instar de David Grove et Christopher Pool ou Max Schvoerer, restent sceptiques sur l'authenticité de la stèle. En outre, la stèle C de Tres Zapotes, une des plus anciennes qui soient connues à ce jour, recourt à une graphie analogue à celle qu'adopteront plus tard les Mayas pour les chiffres (un point = 1, et une barre = 5). L'inscription évoquerait une date correspondant à 425, ou 432, av. J.-C.


title: Olmèques

text: La société olmèque est encore très mal connue ce qui explique peut-être les divergences d’opinions. Avis qui concordent sur un seul point : l’existence d’une période cruciale située entre 1000 et 900 , marquée par des changements importants attribuables à plusieurs facteurs : l’introduction de nouvelles techniques agricoles permettant une meilleure alimentation et conséquemment une croissance démographique, l’intensification des échanges commerciaux, une urbanisation importante accompagnée d’une forte stratification sociale, d’une centralisation des pouvoirs politiques, d’une religion institutionnalisée, et de manière générale d’une spécialisation des activités. Au cours de cette période on enregistre une intensification des travaux d’architecture et de sculpture. Des sculptures monumentales rythment les centres cérémoniels et en accentuent la majesté. Un système de drainage est présent sur les sites olmèques (ex. : La Venta, San Lorenzo…). Parfois, il est accompagné d’un système de réservoirs et de bassins qui permettent de disposer d’eau pure. Faut-il déjà parler en termes d’État ou plus prudemment, d’évolution avec le passage d’une société segmentaire de type clanique à celle étatique ? Le débat reste ouvert. Du point de vue de la nature du pouvoir, on se plaît à qualifier ce système de théocratique.


title: Olmèques

text: La figure humaine constitue le thème principal de l’art olmèque. Le catalogue d’œuvres monumentales de Beatriz de La Fuente (1973) comporte , dont 110 sont des représentations anthropomorphes. Les œuvres animalières ne viennent qu’en troisième position, après les figures hybrides, parmi lesquelles l’homme-jaguar prédomine.


title: Olmèques

text: La religiosité olmèque demeure aujourd'hui encore largement inconnue, et à ce titre, la religion pratiquée par les Olmèques demeure objet de spéculations. La nature et le nombre de divinités olmèques font ainsi l’objet de controverses. Trois courants principaux peuvent être distingués.


title: Olmèques

text: Avec en tête Michael D. Coe et Peter D. Joralemon, qui, à la suite d’un travail analytique partant de la sculpture connue sous le nom de « Seigneur de Las Limas », identifie dix « divinités » principales au sein de l’univers sacré. Leur nombre est réduit, dans une publication postérieure, à six. Ce panthéon serait régi par une « divinité » transcendante majeure que l’auteur nomme « dragon », composée d’attributs empruntés à d'autres animaux, notamment au caïman, à l’aigle, au jaguar et au serpent.


title: Olmèques

text: Un des traits les plus marqués de l'art olmèque est l'omniprésence du jaguar. Il apparaît sous de nombreuses formes, plus ou moins anthropomorphisé ou stylisé, et l'ensemble de ses représentations semble constituer un système iconographique très complexe dont on retrouve de nombreux aspects dans l'iconographie mésoaméricaine des époques ultérieures, jusque chez les Aztèques. Mais ce que l'on sait de ce culte n'en est pas moins très réduit, et l'on ignore s'il s'agit d'un seul culte déployant de nombreuses manifestations et plusieurs niveaux d'interprétation, ou de plusieurs cultes axés sur divers aspects du jaguar.


title: Olmèques

text: Premièrement, le jaguar est déjà vraisemblablement associé au monde chtonien, trait qui perdurera dans les autres cultures mésoaméricaines : en effet, l'entrée du monde tellurique est symbolisée par les mâchoires du jaguar hors desquelles poussent quatre plantes ; par ailleurs, sur un certain type de représentation du jaguar, ses sourcils sont formés par une sorte de croix de Saint-André, qui est chez les Mayas comme chez les Nahuas le symbole de la Terre et des quatre points cardinaux. Par ailleurs, les Aztèques vénéreront plus tard un dieu jaguar du nom de Tepeyollotl, « Cœur de Montagne ». Ce lien avec le monde tellurique le rapproche aussi de l'obscurité et de la nuit, et donc du Soleil nocturne, le Soleil qui traverse nuitamment le monde souterrain : cette association est également caractéristique du culte du jaguar dans la Mésoamérique de toutes les époques ultérieures. Elle permet aussi une autre association, entre le jaguar et le feu aussi bien cosmique (du fait de son lien avec le Soleil) que chtonien (celui des volcans). Ce lien est corroboré par la récurrence dans l'iconographie de la torche, qui lui est souvent associée (à Tlacozotitlan par exemple), et des flammes qui forment parfois ses sourcils. De plus, dans certaines de ses représentations, il présente une curieuse fente en V au sommet du crâne et est souvent accroupi : ces deux caractéristiques tendent à le rapprocher du dieu du feu aztèque, Xiuhtecuhtli, qui porte une coiffe pareillement fendue, est souvent accroupi et possède des crocs de jaguar ; par ailleurs, Xiuhtecuhtli est aussi connu sous le nom de Nappatecutli, « le Seigneur des quatre directions », dont le symbole est la croix de Saint-André citée précédemment, ce qui renforce encore la filiation entre le jaguar, le feu et la Terre. Enfin, sa dimension prédatrice et nocturne le rapproche de la mort. Ainsi, le jaguar, du fait de ses liens avec le monde chtonien, le feu, la nuit, le soleil nocturne et la mort s'inscrit dans le système de la Dualité Terre-Ciel, Feu-Eau, Femme-Homme, Nuit-Jour, Neuf-Treize, Jaguar-Aigle, Mort-Vie, qui est un des principes fondamentaux de la pensée nahua et mésoaméricaine en général : ce principe existerait donc déjà à l'époque olmèque et serait aussi vieux que les civilisations mésoaméricaines même.


title: Olmèques

text: Deuxièmement, le jaguar est systématiquement représenté avec des commissures aux lèvres, comme un bébé en pleurs. Or le bébé est également un thème récurrent dans l'iconographie olmèque, et on en compte deux types de représentation : un dit « baby-face », où il est pleinement humain, chauve, dodu et asexué, souvent en position assise, et un autre dit des « bébés-jaguars », des hybrides de bébé et de félin, comme celui que tient le fameux Seigneur de Las Limas ; ils ont la lèvre fortement retroussée, une fente en V, et semblent pleurer. Par ailleurs, le jaguar semble aussi lié à la fécondité : certains auteurs, comme Covarrubias, voient dans le jaguar olmèque une préfiguration de Tlaloc, le dieu de la pluie déjà vénéré à Teotihuacan. Cependant, ce lien demeure incertain, car la pluie dans le système de la Dualité est plutôt liée au monde céleste et diurne, et Tlaloc est rarement représenté avec les attributs du jaguar. Toutefois, le culte de Tlaloc était le seul chez les Aztèques (et peut-être chez les Nahua en général) à impliquer des sacrifices de bébés, de sexe indifférent et non sevrés, selon Sahagùn ; et le fait que les bébés pleurent était capital dans l'exécution du sacrifice, car les larmes sont liées à la pluie. En rapprochant ces données de ce que montre l'iconographie olmèque, on peut penser que les bébés constituaient un symbole de fertilité et l'offrande par excellence aux dieux de la pluie et de la fertilité, et que les bébés jaguars symbolisaient l'aspect fertile et aquatique du monde chtonien, que l'on retrouve chez les autres cultures mésoaméricaines. Le jaguar serait donc aussi associé à la fertilité.


title: Olmèques

text: Troisièmement, l'homme félin récurrent dans l'art olmèque est peut-être une manifestation du Nahualli (Way en Maya), c'est-à-dire du double animal que possède tout être humain. À l'époque aztèque, le jaguar était un nahualli du plus haut rang, propre à une classe sociale particulière, celle des Guerriers-Jaguars, qui forme l'élite guerrière avec celle des Guerriers-Aigles, ou encore celle des prêtres de Tezcatlipoca, qui possède lui-même les attributs aztèques du jaguar. Il serait donc dès l'époque olmèque également un symbole du pouvoir. Le jaguar revêt donc de nombreux aspects, tous de grande importance ; certains y ont même vu le dieu central du panthéon olmèque. Il en est en tout cas la principale caractéristique. Si ses représentations sont beaucoup moins nombreuses dans les civilisations ultérieures, il n'en garde pas moins sa place primordiale dans la symbolique nahua, maya et mésoaméricaine en général.


title: Olmèques

text: Selon Caterina Magni, certains auteurs vont jusqu'à réfuter le phénomène de la divinisation. En fait :


title: Quantic Dream

text: En 2002, le studio développe son second jeu "Indigo Prophecy" ou "Fahrenheit." Il est développé pour Xbox de Microsoft, PS2 de Sony et PC. Édité par Atari et il sortira en . Il est accueilli favorablement par la critique.


title: Quantic Dream

text: En 2007, le studio décide de donner l’exclusivité de ses productions à Sony. En , le studio annonce qu'il décide de mettre fin au contrat d’exclusivité avec Sony afin d’accepter une prise de participation de NetEase.


title: Quantic Dream

text: En , Quantic Dream conclut un accord avec Epic Games et rompt ainsi sa continuité de développement avec Sony. En , le studio devient son propre éditeur, et commercialisera d'autres jeux. En , Quantic Dream rejoint le Syndicat des éditeurs de logiciels de loisirs (SELL).


title: Quantic Dream

text: Le 31 août 2022, NetEase annonce l'acquisition de Quantic Dream. Le studio intègre NetEase Game, la division des jeux en ligne de NetEase.


title: Quantic Dream

text: Quantic Dream se spécialise dans cette technologie, et collabore à des films d’animation comme "Immortel, ad vitam". Le studio parisien effectue la capture de mouvement du film.


title: Quantic Dream

text: En 2010, le studio rénove son plateau et fait passer son nombre de caméras à 68, et il est désormais entièrement insonorisé afin de favoriser la performance capture.


title: Quantic Dream

text: Une partie de la presse spécialisée critique les capacités d'écriture de David Cage. Terence Wiggings, de "Paste Magazine", lui reproche surtout en 2017 une approche de ses personnages systématiquement empreinte de stéréotypes racistes envers les Noirs, et sexistes dans la représentation des personnages féminins. Martin Robinson, sur "Eurogamer" dit s'être senti très mal à l'aise face aux scènes de violences domestiques contre femme et enfant omniprésentes dans " Detroit: Become Human", et s'interroge sur les possibilités d'un traitement plus responsable de ces questions. Pour Kyle Orland, de "Ars technica", les quelques visuels magnifiques de paysages ne suffisent pas à compenser une narration décousue empilant de trop courtes scènes, des personnages sans cohérence interne, une accumulation de clichés, et une fausse interactivité, le résultat étant identique quelles que soient les décisions de jeu retenues. Gaël Fouquet de "Gamekult" qui fait une analyse critique de "Heavy Rain", salue les aspects techniques permis par le moteur du jeu, et donc le réalisme des personnages et des décors, mais regrette la prépondérance du narratif au détriment du gameplay, qui aboutit à « un jeu qui se déroule sans accroc pendant une dizaine d'heures, sans jamais donner envie au joueur de recharger sa partie ou sans lui donner la sensation d'avoir manqué quelque chose ».


title: Quantic Dream

text: En , quatre employés démissionnent en raison de la circulation de photomontages qu'ils jugent dégradants pour eux, et demandent aux prud'hommes la requalification en licenciement par prise d'acte.


title: Quantic Dream

text: En , le studio est l'objet d'une enquête menée conjointement par "Le Monde", "Mediapart" et "Canard PC". Ceux-ci dénoncent les méthodes de management de l'entreprise : « une culture d’entreprise toxique, une direction aux propos et attitudes déplacés, des employés sous-considérés, des charges de travail écrasantes et des pratiques contractuelles douteuses ». L'enquête est rapidement reprise par la presse internationale.


title: Quantic Dream

text: En , Quantic Dream porte plainte en diffamation contre "Le Monde" et "Mediapart" qui maintiennent les informations avancées.


title: Quantic Dream

text: Deux des plaignants sont déboutés en 2017, un troisième obtient gain de cause en , le Conseil des Prud'homes estimant que l'entreprise avait délibérément laissé se poursuivre la diffusion des photomontages jugés « homophobes, misogynes, racistes, ou encore profondément vulgaires ».


title: Quantic Dream

text: Le studio est condamné une seconde fois aux prud'hommes en 2019, à des dommages et intérêts, le tribunal notant que envers un de ses employés ayant été victime de harcèlement sur le lieu de travail, . Toutefois, le licenciement n'est pas reconnu.


title: Quantic Dream

text: Le 9 septembre 2021, Mediapart gagne définitivement en justice contre Quantic Dream et tous ses dirigeants. Le journal Le Monde gagne aussi contre Quantic Dream, mais il perd contre les 2 patrons, David De Gruttola (alias David Cage) et Guillaume Juppin De Fondaumière, car les journalistes refusent de rendre publique leurs sources à l'origine de 2 phrases qui visent défavorablement la direction.


title: Quantic Dream

text: Les juges estiment que « les journalistes disposaient, pour chacune des imputations, d’une base factuelle suffisante », qualifiant aussi le travail journalistique avec les expressions suivantes « bonne foi », "« représente un but légitime d’information, et même un sujet d’intérêt général », « aucune animosité personnelle » ". Ils valident aussi l'existence de transactions financières non déclarées, le "« vrai-faux licenciement »" de Guillaume de Fondaumière, et des procédures de licenciement étrangement similaires .


title: Quantic Dream

text: Devant la Cour d'Appel de Paris, le 6 octobre 2021, une employée paye/rh obtient gain de cause aux prud'hommes contre Quantic Dream. Licenciée pour faute grave après la découverte des photomontages en 2017 et avoir refusé de signer une attestation dédouanant l'auteur des photomontages, son licenciement est requalifié en licenciement sans cause réelle et sérieuse, Quantic Dream refusera toute forme de médiation.


title: Quantic Dream

text: En , une enquête menée par des administrateurs de l'encyclopédie collaborative Wikipédia soupçonne plusieurs comptes contributeurs de la présente page d'être liés à des agences de communication visant à influer très favorablement l'image de l'entreprise.


title: Optimum de Pareto

text: Un optimum de Pareto est une allocation des ressources sans alternative, c'est-à-dire que tous les agents économiques sont dans une situation telle qu'il est impossible d'améliorer le sort de l'un d'entre eux sans réduire la satisfaction d'un autre. Concept majeur de la microéconomie, il porte le nom de l'économiste italien Vilfredo Pareto, qui l'a utilisé pour décrire un état de la société dans lequel on ne peut pas améliorer le bien-être d’un individu sans détériorer celui d’un autre.


title: Optimum de Pareto

text: La notion d'optimum de Pareto permet de diviser en deux l'ensemble des états possibles de la société. On peut ainsi distinguer :


title: Optimum de Pareto

text: Ce sont les états entrant dans ce deuxième cas de figure que l'on désigne comme "optima au sens de Pareto", ou "optima de Pareto".


title: Optimum de Pareto

text: Mathématiquement, deux versions d'écriture d'une situation optimale au sens de Pareto existent. En effet, dans une population de taille "n", en notant formula_1 l'ensemble des allocations de ressources réalisables et formula_2 l'ensemble des allocations de ressources Pareto-optimales, alors l'allocation formula_3 fait partie de l'ensemble formula_2 si et seulement si :


title: Optimum de Pareto

text: De nombreux états possibles de la société sont également des optima de Pareto. La notion d'optimum de Pareto ne permet donc pas de les comparer : pour savoir lesquels sont les plus justes ou souhaitables, il est nécessaire de faire appel à d'autres critères d'évaluation, d'un point de vue qualitatif ou quantitatif.


title: Optimum de Pareto

text: Pour cette raison, une situation d’optimalité « au sens de Pareto » n’est pas nécessairement une situation socialement "juste". Pour prendre un exemple extrême, une société où toutes les richesses appartiennent à un seul homme est un optimum de Pareto, car transférer une partie de ses richesses à d’autres personnes réduirait le bien-être d’au moins un individu. Par ailleurs, dans cette même situation, s’il devient possible de faire des changements qui augmenteraient le stock total de richesses de la société sans retirer de capital à cet homme, alors la situation n'est plus Pareto-optimale. Toujours dans cette même situation, attribuer un accroissement de capital dans la société à cet homme-là uniquement (au lieu de l'attribuer à ceux qui n'ont rien) recrée un optimum de Pareto.


title: Optimum de Pareto

text: Il convient donc d’employer une terminologie rigoureuse et de parler d'état efficace « au sens de Pareto ». Un optimum de Pareto est une notion "minimale" de mesure d'efficacité; elle permet dans certains cas de donner une indication sur la direction générale de mesures à prendre, ou d'éviter de grossières erreurs de décision.


title: Optimum de Pareto

text: La notion d'optimum de Pareto est à distinguer du critère utilitariste de comparaison des états possibles de la société. Celui-ci, aussi appelé "principe du plus grand bonheur", prend en effet en considération le « bonheur global » de la société, conçu comme une mesure globale du bien-être de tous les individus, et déclare qu'un état de la société est moralement préférable à un autre si son bonheur global est plus grand que le bonheur global dans le second état de société.


title: Optimum de Pareto

text: Il existe bien sûr une infinité de façons d'évaluer ce bonheur global (via une "fonction d'évaluation"), suivant les éléments qu'on prend en compte et le poids qu'on leur accorde.


title: Optimum de Pareto

text: Le critère de Pareto et le critère utilitariste sont compatibles, au sens où si un état A est plus efficace qu'un état B au sens de Pareto, alors il l'est aussi au sens utilitaire. En effet, le bien-être de chaque individu étant au moins aussi grand en A qu'en B, c'est "a fortiori" vrai pour le bien-être total des individus; ceci traduit juste la banalité arithmétique: si X≥x et Y≥y, alors X+Y≥x+y — en termes plus formels : l'utilitarisme est une extension linéaire de l'ordre partiel de Pareto.


title: Optimum de Pareto

text: Le critère utilitariste a l'avantage sur le critère de Pareto de permettre de toujours comparer deux états, car il mesure la "qualité" d'un état par un nombre réel représentant le bien-être total (or deux nombres réels peuvent toujours être comparés).


title: Optimum de Pareto

text: Cet avantage du critère utilitariste a une contrepartie : alors que tout le monde peut raisonnablement s'accorder sur le fait que si un état A est plus efficace qu'un état B au sens de Pareto, alors il est préférable absolument (puisque tout le monde va au moins aussi bien en A qu'en B), ce n'est plus si évident pour le critère utilitariste : l'état A peut être préférable à B même si certains individus ont un bien-être supérieur en B qu'en A, ceci parce que cette baisse de bien-être de certains est plus que compensée, dans l'évaluation globale des bien-être de tous les individus, par l'accroissement du bien-être d'autres.


title: Optimum de Pareto

text: De façon plus imagée, en assimilant simplement le bien-être d'un travailleur au montant de sa paie, et le bonheur global à la somme de ces montants :


title: Optimum de Pareto

text: Ceci provient tout simplement du fait qu'il existe de nombreux critères permettant d'évaluer le bonheur global dans différentes situations --réelles ou hypothétiques, et donc de prendre des décisions politiques: le choix de tel ou tel critère ou le poids qu'on lui accorde est un choix moral qui fait, fatalement, des mécontents.


title: Optimum de Pareto

text: Un autre exemple notable de critère compatible avec celui de Pareto est de mesurer le bien-être d'une population au bien-être de ses individus les plus "malheureux".


title: Optimum de Pareto

text: À remarquer qu'il existe aussi des critères non compatibles avec Pareto, qui peuvent cependant être trouvés plus « justes » par certains. C'est, par exemple, le cas d'un critère égalitariste qui mesurerait le bien-être d'une population par l'écart moyen des bien-être de ses individus: selon ce critère, un état où 10 % des individus possèdent 90 % des richesses serait moins souhaitable qu'un état où chacun possède approximativement la même part de richesse, même si la richesse totale dans le premier cas est bien supérieure à celle du second cas.


title: Optimum de Pareto

text: En vertu du premier théorème du bien-être, un équilibre général en concurrence parfaite est un optimum de Pareto. C’est la référence à atteindre chez les néoclassiques, bien qu'ici encore, la non-unicité d'un tel équilibre rende nécessaire le recours à des critères externes (valeur accordée à tel ou tel aspect de la société) pour juger quel équilibre est préférable.


title: Elia Kazan

text: Elia Kazanjoglous, dit Elia Kazan, né Elias Kazantzoglou (en grec : Ηλίας Καζαντζόγλου) le à Constantinople (Empire ottoman) et mort le à New York (États-Unis), est un réalisateur, metteur en scène de théâtre et écrivain américain d'origine grecque.


title: Elia Kazan

text: Il est né à Constantinople dans l'Empire ottoman, fils d'un marchand de tapis grec, Yorgos (George) Kazanjoglous et d'Athena (née Sismanoglou). Enfant, il immigre aux États-Unis avec sa famille en 1913. Sa famille s'installe dans un premier temps dans le quartier grec de Harlem, puis emménage à New Rochelle (État de New York).


title: Elia Kazan

text: Il suit ses études secondaires au New Rochelle High School, puis il s'inscrit au prestigieux Williams College où il obtiendra un Bachelor of Arts (option littérature anglaise).


title: Elia Kazan

text: Dans les années 1930, il s'engage dans la vie théâtrale au sein du "" d'abord comme acteur, puis comme metteur en scène (notamment de "Un tramway nommé Désir" de Tennessee Williams en 1947 et "Mort d'un commis voyageur" d'Arthur Miller, en 1949). Il est un des fondateurs, avec Cheryl Crawford et Robert Lewis, d'une école d'art dramatique, l'Actors Studio, en 1947.