title: Kyrie

text: Par confusion avec le concile de Vaison (442), on attribuait parfois cette formule au pape Léon († 461). En réalité, le concile de Vaison (529) mentionnait certainement « "Kyrie" in omnibus Missis ... » tandis que le sacramentaire de saint Grégoire précisait que le "Kyrie" devait être chanté après l'introït. On ne peut pas toutefois exclure le pape Gélase († 496), étant donné que la règle de saint Benoît (vers 530) adoptait cette prière. Encore faut-il un document sûr. Car, après avoir examiné les matériaux, les spécialistes conclurent que la "Deprecatio Gelasii", une litanie exactement à la main de ce pape, .


title: Kyrie

text: Au regard de saint Grégoire, des documents mentionnaient encore le "Kyrie". Lorsqu'il réforma la liturgie romaine, il conserva exceptionnellement le "Kyrie eleison" en supprimant un certain nombre de chants liturgiques. Dans une lettre datée en 598, il exprimait que la prière "Christe eleison" en tant que supplémentaire du "Kyrie" ne se trouvait pas en Orient.


title: Kyrie

text: Au sein du Saint-Siège, le "K E L" était, au Moyen Âge, chanté en alternance avec des versets latins, selon un graduel du chant vieux-romain copié en 1071. Dans ce manuscrit, on ne trouve aucun texte "Christe eleison" .


title: Kyrie

text: À la suite du concile de Trente, l'Église établit en 1570, pour la première fois dans l'histoire avec son missel romain, le texte officiel de la messe sous le pontificat du pape Pie V. Dorénavant, la manière avec "Kyrie eleison", "Christe eleison" et "Kyrie eleison" était formellement fixée. La messe de Paul VI réduisit, après le concile Vatican II, les invocations à deux de chaque, sauf si la mélodie en exige un nombre différent. Si l'article 52 de la "Présentation Générale du Missel Romain" du Vatican confirme cette décision, il n'existe aucune interdiction pour la pratique traditionnelle.


title: Kyrie

text: Le Kyrie orthodoxe intervient, dans le rite byzantin, dans le cadre des litanies diaconales ou presbytérales à de nombreuses reprises le dimanche pendant la liturgie de la parole mais aussi en d'autres temps liturgiques ou non, pendant les vêpres, pendant la liturgie des présanctifiés, pendant les pannikhides, pendant les prières patronales (slava chez les Serbes ou les Monténégrins), etc.


title: Kyrie

text: Ce que le "Kyrie" signifiait dans le rite gallican était différent du rite romain. En effet, l'évangélisation de la Gaule fut effectuée par des prêtres grecs et non par ceux de Rome. Ce rite se caractérisait donc par plus de textes en grec sous l'influence de l'Église en Orient. D'après deux lettres découvertes en 1709 à l'abbaye Saint-Martin d'Autun, le "Kyrie" était successivement chanté par trois jeunes clercs ou par trois enfants de chœur. Ces chanteurs représentaient les trois peuples, c'est-à-dire Hébreux, Grecs et Latins, ainsi que les trois temps, avant la loi, sous la loi et sous la grâce, à la place de la trinité.


title: Kyrie

text: À la suite de l'exil du pape Étienne II en 754 vers l'abbaye de Saint-Denis, la monarchie carolingienne décida d'adopter le rite romain. En conséquence, avec un capitulaire de Charlemagne "Admonitio generalis", le "Kyrie" gallican fut formellement supprimé en 789 et remplacé par celui du chant vieux-romain, puis par celui du chant grégorien.


title: Kyrie

text: Le "Kyrie" fait partie des chants ordinaires de la messe. Dans le répertoire du chant grégorien, il en existe un très grand nombre (31 dans le Kyriale 1974), d'époques et de styles très divers (voir ci-dessous). Les "Kyrie" les plus anciens sont les XV, XVI et XVIII du Vatican qui suggèrent l'existence d'un prototype. En effet, ces "Kyrie" syllabiques emploient un motif "do - re - mi - mi" (= sol - la - si - si ou fa - sol - la - la, car, à l'époque où le chant grégorien fut composé, le demi-ton "si - do" n'existait pas encore.) qui manque de demi-ton. Ce motif se trouve également dans les III, IX, X ("Christe"), XI et I "ad libitum" (adapté à toutes les célébrations) ainsi que lance les pièces II, VI, XII et VI "ad libitum". De plus, ses variations aussi se trouvent dans les I, XVII, XVIIIb, dont le dernier est le "Kyrie" de la messe des défunts.


title: Kyrie

text: Simple, mais authentique, cette mélodie "do - re - mi - mi", version du "Kyrie" XVI, est fréquemment en usage, comme réponse des fidèles lors de la prière universelle.


title: Kyrie

text: Alors que l'hymne suivante dans la messe "Gloria" se compose essentiellement des matériaux syllabique et neumatique en raison de son texte assez long, la plupart des "Kyrie" se développèrent, au contraire, en deux manières. D'une part, il s'agit des développements mélismatiques, normalement la syllabe "e" de "Kyrie" et de "Christe", telle la dernière syllabe de l'alléluia. Mais parfois, la syllabe "e" d"'eleison" aussi était soutenue, par exemple pour les "Kyrie" IV, V ainsi que XIb (au-dessous). Il s'agit cependant du caractère du chant vieux-romain.


title: Kyrie

text: D'autre part, sa structure aussi fut développée. Si la forme essentielle est A - B - A selon le texte, il existe des "Kyrie" possédant une troisième partie, A - B - C, tel le IV. Les compositeurs préféraient parfois la forme plus structurée, à savoir en neuf parties. Ainsi, le "Kyrie" Ib et sa variante V "ad libitum" possèdent une structure aba - cbc - dcd. Mais au maximum, ils développèrent leurs mélodies comme aba - cdc - efe' avec la dernière partie la plus ornée (notation du III à droite). Ce "Kyrie" III répète cependant 9 fois de "eleison" simple. Cela exprime effectivement la caractéristique de ce chant liturgique : neuf acclamations adressées à la trinité (donc très ornées) suivies de l'invocation "eleison". C'est la même raison pour laquelle, dans le jubilus, était développée la dernière syllabe de l'alléluia qui n'est autre que le diminutif d'Yahvé.


title: Kyrie

text: D'ailleurs, la composition du "Kyrie" VI est plus étonnante. En effet, le VI ajoutait une deuxième mélodie d"'eleison" (indiquée désormais comme e2). Donc, son architecture se compose de : Ae1 Be1 Ae1 - Ce1 De1 Ce1 - Ee2 Fe1 Ee2Ee2Fe1. Il s'agit cependant d'une œuvre du .


title: Kyrie

text: Normalement, en tant que conclusion, le dernier verset est effectivement développé, même dans la version primitive tel le XVI. Mais il faut rappeler que le chant grégorien est essentiellement une musique en prose, et non versifiée. Même pour le mélisme sans support de texte, sa composition était effectuée cette grammaire musicale, évitant le refrain.


title: Kyrie

text: Par ailleurs, il ne faut pas fusionner la dernière syllabe "e" de "Kyrie" avec la première de "eleison". Comme le chant grégorien est une liturgie chantée dans laquelle le texte sacré est le premier et la musique secondaire, cette pratique doit être supprimée. De fait, dans les manuscrits en neume sangallien, les plus corrects du chant grégorien, les notateurs employaient les neumes particuliers, lorsque deux voyelles identiques se succèdent, de sorte que les exécutants puissent prononcer correctement et respectivement ces voyelles. De plus, parfois ils adoptaient le neume liquescence, pour indiquer l'acclamation (en fonction de la virgule de nos jours) : Sion (,) noli timere (un neume liquescence pour la syllabe "on"). Aussi faut-il exécuter en respectant le sens : « Kyrie ! » « , » « eleison ». Il s'agit exactement de ceux que les moines carolingiens pratiquaient, à la différence de la musique contemporaine.


title: Kyrie

text: Donc, la notation du "Kyrie" II, présentée à droite, ne respecte pas la nature du chant grégorien. La dernière note de "Kyrie" doit être celle de détente, moins importante, mais préparant l'élan suivant "eleison". En résumé, le chant grégorien n'est autre qu'une lecture de la Bible de bonne qualité, chantée.


title: Kyrie

text: D'ailleurs, les neumes du chant vieux-romain, copié en 1071, aussi distinguent l'élan de "Kyrie" de celui d"'eleison". Mais, plus précisément, il faut remarquer que ses chants se composent en trois neumes : K, E (développé) et L. Donc, le type de "Kyrie" vieux-romain est proche du "Kyrie" XI, au-dessous .


title: Kyrie

text: Si parfois l'origine de leurs compositions fut géographiquement identifiée, il s'agit souvent des mélodies issues de la liturgie locale : issues d'Aquitaine (I, III ad libitum), de l'est de la France (XII), de Normandie (VIII), d'Angleterre (VII), de Suisse et d'Allemagne (V, VIII ad libitum). D'ailleurs, la tradition attribuait l'auteur du "Kyrie" VII à Dunstan de Cantorbéry. Cependant, personne ne réussit à trouver un justificatif définitif au regard cette attribution.


title: Kyrie

text: À la suite du concile de Trente, l'Église fit sortir en 1570 son premier missel romain dans lequel le répertoire de "Kyrie" fut officiellement fixé. Puis, le premier cérémonial, dit cérémonial de Clément VIII, publié en 1600, modifia la manière de l'exécution de "Kyrie", lors de la célébration solennelle. En effet, afin de lutter contre le calvinisme qui exclut toutes les formes de musique dans la célébration, l'Église admettait désormais l'alternance entre l'orgue et le chœur de sorte que soit plus riche la musicalité de la liturgie catholique. Le "Kyrie", texte répété, était idéal pour cette façon :


title: Kyrie

text: La composition du "Kyrie" en tant que chant liturgique se continuait encore. Notamment, la publication du plain-chant musical connut un grand succès, sous le règne de Louis XIV en France. Ce chant était toutefois loin d'être artistique, en raison des notes égales. Quoique la note ♦ indiquât la durée réduite, précisément ½, les musicologues de nos jours n'apprécient guère ses rythme et mélodie trop simples. Si leur "Kyrie" imitant le chant grégorien, surtout celui d'Henry Du Mont, fut accueilli, c'était grâce aux mode majeur et mode mineur, plus agréables à l'oreille de l'époque (exemple).


title: Kyrie

text: D'après sa longue histoire et notamment avec sa fonction importante dans la messe, le "Kyrie" possède un grand nombre de chefs-d'œuvre dans plusieurs catégories musicales.


title: Kyrie

text: Avant Charlemagne, chaque région gardait son propre rite y compris son propre "Kyrie". Ainsi, en Gaule, on chantait le "Kyrie" gallican une fois que le concile de Vaison (529) ordonna que le "Kyrie" soit chanté dans la liturgie, avec son article 3. Ces versions locales furent de plus en plus remplacées par le chant grégorien, plus liturgique, plus théologique, plus artistique. Les mélodies de la plupart de ces "Kyrie" monodiques ne sont plus disponibles, car elles disparurent avant que les neumes ne soient inventés sous influence de la Renaissance carolingienne. D'ailleurs, le Vatican aussi conservait le chant vieux-romain jusuqu'au début du , en tant que chant papal :


title: Kyrie

text: Dans le répertoire du chant grégorien, la composition du "Kyrie" fut énormément développée à partir du .


title: Kyrie

text: Ce genre compte de nombreux "Kyrie", d'abord "a cappella" telles les œuvres de Palestrina. Plus tard, le "Kyrie" accompagné de l'orchestre devint principal, comme la "Grande messe" de Mozart.


title: Kyrie

text: À la suite de la recommandation du dit cérémonial de Clément VIII (1600), le "Kyrie" était parfois exécuté en alternance avec l'orgue. Girolamo Frescobaldi était le compositeur le plus important dans ce genre.


title: Kyrie

text: De même, l'Église autorisait, pour la solennité de célébration, une autre façon, faux-bourdon. Il s'agit d'une version chantée en plusieurs voix, mais conservant rythmiquement l'uniformité tel le chant monodique. Guillaume Dufay était le premier compositeur qui ait expérimenté cette façon dans ses œuvres. Si le faux-bourdon était fréquemment pratiqué même au , il devint quasiment hors d'usage, en raison de ses difficultés sur les modes ainsi que concernant les notes égales, moins musicales.


title: Kyrie

text: Même les compositeurs contemporains, notamment fidèles catholiques, continuent à composer le "Kyrie".


title: Peur

text: La peur est une émotion ressentie en présence ou dans la perspective d'un danger ou d'une menace. Elle est un instinct de conservation provoqué par l'analyse du danger et elle permet au sujet de le fuir ou le combattre. Elle est également connue sous les termes de réponse combat-fuite ("fight or flight", "réponse physiologique au stress qui se produit en présence de quelque chose de terrifiant, que ce soit mentalement ou physiquement").


title: Peur

text: Par extension, le terme peut aussi désigner l'appréhension liée à des situations déplaisantes, des animaux ou des objets. Il peut alors être question de phobie (réaction de peur systématisée face à un stimulus précis, comme par exemple la claustrophobie, l'acrophobie, l'arachnophobie, l'agoraphobie...).


title: Peur

text: Du point de vue de la neurologie, la peur correspond à une activation de l'amygdale (ensemble de noyaux au niveau des lobes temporaux) qui induit un sentiment de danger imminent. Elle peut entraîner une inhibition de la pensée, et prépare l'individu à fuir ou se défendre.


title: Peur

text: Selon certains psychologues tels que John Broadus Watson et Paul Ekman, la peur est créée par un afflux d'émotions, telles que la joie, la tristesse et la colère, et doit être distinguée de l'anxiété. Elle se manifeste par des comportements spécifiques d'évitement et de fuite, tandis que l'anxiété est le résultat de menaces perçues comme étant incontrôlables ou inévitables.


title: Peur

text: Dans "La peur en Occident", l'historien français Jean Delumeau en a décrit les différentes facettes pour la période du s, sous l'angle de l'histoire des mentalités et de l'histoire de la vie quotidienne. Il y dépeint« Les peurs du plus grand nombre » (peur de la mer, peur des ténèbres, peur de la peste, etc.) ainsi que « La culture dirigeante et la peur » (l'attente de Dieu, la présence de Satan et de ses agents, le juif, la femme, la sorcellerie...).


title: Peur

text: D'après différentes études, les peurs les plus communes incluent : les fantômes, l’Océan, l'existence de pouvoirs maléfiques, les cafards, les araignées, les serpents, les hauteurs, l'eau, les espaces restreints, les tunnels et les ponts, les aiguilles, l'ostracisme, l'échec, les orages, les évaluations, les examens, les discours publics et les souvenirs de guerre.


title: Peur

text: Dans un test innovant sur les peurs des individus, Bill Tancer analyse les types de peur incluant la phrase « peur de… ». Les peurs les plus fréquemment citées sont : le vol, les hauteurs, les clowns, l'intimité, la mort, le rejet, les gens, les serpents, le succès et la conduite.


title: Peur

text: Biologiquement parlant, la peur correspond à un instinct de survie qui permet aux animaux d'éviter des situations dangereuses pour eux-mêmes ou pour leur progéniture. Le principal objet de peur pour un animal est typiquement la présence d'un prédateur. La complexité de l'esprit humain a néanmoins transposé cette émotion et l'a dirigée vers des objets et situations aussi divers que peuvent l'être les activités humaines. Certaines de ces phobies ont probablement une origine évolutive profonde, notamment pour celles qui concernent des animaux, comme la peur des serpents ou celle des araignées. Il a en effet été montré que de ces peurs relèvent chez l'humain d'un caractère universel. D'autres peurs sont liées à des activités sociales récentes et propres uniquement aux sociétés occidentales modernes (peur du téléphone). On ne peut donc raisonnablement pas supposer qu'elles aient une origine biologique.


title: Peur

text: La peur est très certainement l'une des émotions les plus anciennes du monde animal. Si elle se manifeste de façon parfois spectaculaire, il faut noter cependant que ces manifestations sont, pour des raisons éthiques faciles à comprendre, difficiles voire impossibles à observer selon la méthode expérimentale. Pour cette raison, elles sont connues essentiellement à travers les expériences personnelles et la croyance populaire, voire les légendes ou le mythe.


title: Peur

text: Chez l'être humain, la peur peut se manifester par des tremblements, une hausse de la fréquence cardiaque, un écarquillement des yeux et une perturbation du rythme respiratoire. Ces différentes manifestations sont essentiellement dues à la sécrétion d'adrénaline, principale hormone de la peur. Dans certains cas, une peur soudaine peut provoquer le besoin de pousser un cri. La peur peut aussi provoquer une paralysie momentanée partielle et parfois complète, allant jusqu'à une perte de conscience. Il est aussi avéré qu'une peur violente peut provoquer une perte des cheveux pigmentés ne laissant apparaître que les cheveux blancs, comme ce fut le cas pour Marie-Antoinette d'Autriche. La peur peut aussi provoquer un pâlissement de la couleur de la peau, ce qui explique probablement l'expression « être blanc (ou vert) de peur ». On dit aussi que la peur provoque l'horripilation, prosaïquement appelée « chair de poule ».


title: Peur

text: Dans les cas extrêmes, la peur peut aussi relâcher les muscles du bassin dont les sphincters, provoquant ainsi l'évacuation de l'urine, et parfois même du bol fécal. Quelques expressions populaires décrivent ce phénomène. Il est prêté à la peur le pouvoir de mettre un terme au hoquet. Enfin, la peur provoque chez l'humain comme pour la plupart des mammifères, une puissante activité hormonale qui peut provoquer le dégagement par la peau d'une forte odeur, ainsi qu'une hyperactivité du système de sudation, induisant ce qu'on appelle les « sueurs froides ».


title: Peur

text: L'amygdale est la structure clé du cerveau dans la neurobiologie de la peur. Elle participe au processus de traitement des émotions négatives (telles que la peur ou la colère). Des chercheurs ont observé une hyperactivité de l'amygdale chez les patients qui ont montré un visage menaçant ou confrontés à des situations effrayantes. Chez les patients souffrant de phobie sociale, on observe une réponse plus atténuée de l'amygdale. Des études ont également montré que les sujets exposés à des images d'expressions faciales de peur, présentaient une activité de l'amygdale plus réduite, alors que la lésion de celle-ci ou sa calcification rend incapable la personne atteinte de reconnaître les expressions de peur, alors que la capacité d'identification des autres émotions est maintenue.


title: Peur

text: La réponse à la peur causée par l'amygdale peut être mitigée par une autre région cérébrale connue sous le nom de cortex cingulaire antérieur rostral, situé au niveau du lobe frontal. Dans une étude de 2006 à l'Université Columbia, des chercheurs ont observé chez les participants à l'expérimentation moins d'activité dans l'amygdale lorsqu'ils perçoivent "consciemment" un stimulus de peur que lorsqu'ils le perçoivent "inconsciemment" . Il avait auparavant été découvert que le cortex cingulaire antérieur rostral freinait l'activité de l'amygdale, participant au contrôle émotionnel des sujets. Une étude menée par des scientifiques de Zurich a conclu que l'hormone ocytocine, liée aux sentiments d'altruisme et d'empathie ainsi qu'au désir sexuel, était capable de diminuer l'activité cérébrale des centres responsables de la peur.


title: Peur

text: Après avoir été effrayé, cette information est envoyée de l'amygdale à un autre partie du cerveau, le cortex préfrontal, où cette information est conservée pour une situation similaire qui pourra exister dans le futur.


title: Peur

text: La peur peut être décrite selon les émotions ressenties par un individu. Ces émotions varient de la prudence à une phobie intense ou de la paranoïa. La peur peut se manifester par différents états émotionnels et cognitifs incluant l'inquiétude, l'anxiété, la terreur, l'horreur, la panique et la crainte. Les expériences de la peur peuvent se manifester longtemps après que les situations ont été vécues, c'est-à-dire que l'individu peut revivre ses peurs par exemple durant des cauchemars, ou durant des nuits de terreur. Certaines pathologies peuvent être liées à la peur, comme les troubles anxieux (définis par des peurs irrationnelles et persistantes), qui sont très répandus, ou d'autres troubles plus sévères, certains symptômes pouvant provoquer de la peur chez le sujet (par exemple, certaines formes de schizophrénie ou d'autres troubles psychotiques).


title: Peur

text: L'expérience de la méfiance peut être expliquée par un sentiment de peur ou de prudence, habituellement en réponse à une personne dangereuse ou peu familière. La méfiance peut survenir lorsque quelque chose ou quelqu'un est remis en question ou inconnu. Par exemple, un individu peut se méfier d'un autre lorsque celui-ci agit d'une manière improbable ou peu commune. La méfiance est également considérée comme une prévoyance et une remise en cause de situations qui peuvent devenir à tout moment effrayantes voire dangereuses.


title: Peur

text: La terreur est une forme très prononcée de la peur. C'est une sensation de danger imminent. Elle peut également être causée lors d'une phobie. La terreur peut conduire une personne à des choix irrationnels ou à un comportement atypique.


title: Peur

text: Par définition, la mort est l'objet de peur par excellence, en tant qu'incarnation même du danger. Il s'agit donc d'une peur très commune, mais pas universelle, nombre de cultures échappant à la peur de la mort par le recours à la croyance d'une vie après la mort, mais en craignant ce qui lui succède, c'est-à-dire le jugement ou l'enfer. Des philosophies athées et matérialistes, issues de l'Antiquité grecque et encore très influentes de nos jours, mettent en évidence l'aspect paradoxal de la peur de la mort. Citons en particulier le philosophe grec Épicure :


title: Peur

text: La question de la peur de la mort est abordée par les auteurs plus récents, tels que Shakespeare, dans son plus célèbre monologue :


title: Peur

text: La peur de l'inconnu est un phénomène éthologique observé chez de nombreux animaux évolués et elle est source de prudence.


title: Peur

text: Chez l'Homme, elle peut être individuelle ou collective, et prendre l'apparence de la timidité. C'est une peur d'un danger hypothétique. Elle apparaît face à des destinations ou circonstances attendues inconnues. La peur de la mort, ou de l'obscurité, de ne rien voir peuvent en être des formes, de même que la peur pour un changement ou quelque chose de nouveau (exemples : un bruit ou son nouveau, animal/insecte/personne/lieu nouveau, un voyage, un étranger, un entretien d'embauche, conférence, spectacle, concert ou exploit sportif à donner devant de nombreux spectateurs ou juges inconnus, ces dernières situations se définissant plus communément sous l'appellation de « trac », lié à la peur de ne pas réussir ou du ridicule). Parfois, les acteurs ont un certain trac avant de passer devant le public, ainsi que certains autres métiers de l'enseignement face à leurs élèves, médical vis-à-vis des patients, commerçants envers leurs clients, ou également les métiers militaires périlleux, cette peur s'estompant avec l'habitude.


title: Peur

text: La présence d'une personne ou d'un animal arrivant derrière soi, une sensation corporelle, un bruit de pétard, une porte qui claque, une décharge électrique, surtout s'ils sont subits, inattendus et très intenses, déclenchent un phénomène de peur, entraînant une réaction de contraction musculaire et d'adrénaline, se traduisant par une réaction de sursaut, accélération cardiaque, voire un cri de la personne.


title: Peur

text: Une peur prolongée ou répétée face à l'anticipation d'un malheur à venir entraîne un sentiment d'angoisse. Elle amène bien souvent à un état dit de « stress ». L'angoisse est une peur intense, parfois chronique. Elle augmente lentement et finit par atteindre un pic, dit crise de panique, ou crise d'angoisse, occasionnant de très sérieuses difficultés respiratoires, notamment une hyperventilation. Pendant cette crise, le sujet a l'impression qu'il va rester dans cet état et qu'il continuera à éprouver cette angoisse indéfiniment. Cependant en général la crise de panique s'estompe d'elle-même progressivement.


title: Peur

text: La plaisanterie la plus courante pour déclencher une réaction de peur est de surprendre quelqu'un en criant « "BOUH" » d’une voix forte.


title: Peur

text: Dans la culture littéraire, la peur est utilisée notamment dans des livres comme dans la Collection Chair de poule.


title: Peur

text: L'une des œuvres les plus emblématique de la peur est Dracula de Bram Stoker. Dans ce roman sont réunis les plus grands thèmes de l'horreur tels que les loups garous, les vampires, la maladie, la folie, les courses poursuites, les maisons hantées...


title: Peur

text: La peur est un argument de vente dans la culture cinématographique. Elle est très présente dans certains blockbusters et certaines séries. Un genre cinématographique lui est dédié : le film d'horreur.


title: Peur

text: Dans les pays développés, notamment aux États-Unis, une partie de la population n'hésite pas à consacrer un budget important à Halloween.


title: Peur

text: Les fêtes foraines, parcs d'attractions, manèges et autres occasions d'adrénaline, se sont de plus en plus développés, au moyen de nouvelles inventions ou sports créés dans ce but, notamment au cours de ces 30 dernières années. Dans ce contexte, la peur est associée à une « sensation forte », notamment lorsqu'elle est liée aux sensations d'accélérations, horizontales et plus encore verticales (« airtime ») avec la sensation de « tomber dans le vide ».


title: Peur

text: La peur a un effet très fort sur les foules et ainsi est utilisée afin de contrôler les foules et les peuples. Dans les systèmes totalitaires ou dans l'esclavage traditionnel, l'objet de la peur est clairement identifié, il s'agit d'une menace de punition ou de mort en cas de désobéissance.


title: Peur

text: Dans les systèmes dits démocratiques où une telle menace n'est pas explicite, il importe plus de contrôler ce que pensent les gens, en déformant les informations des médias et avec des menaces plus abstraites ou même virtuelles.


title: Peur

text: Dans le "Crépuscule des idoles", Nietzsche accuse l’Église du Moyen Âge d'utiliser « le sentiment dépressif de la crainte » ainsi que « la douleur et les blessures » pour affaiblir et pervertir l'homme.


title: Peur

text: La plupart des peurs possèdent la propriété de pouvoir être surmontées. En effet pour une personne donnée, il suffit souvent de surmonter sa peur une fois pour la faire disparaître définitivement. Cette aptitude à diminuer sa peur et à gagner ainsi en courage constitue un processus de maturation de l'esprit et de l'individu qui continue durant toute la vie. Ceci explique aussi que les enfants et les jeunes adultes sont en général beaucoup plus craintifs que les adultes plus expérimentés. La peur est d'ailleurs souvent détournée à des fins ludiques par les enfants, se mettant en scène et cherchant à se faire peur lors de fêtes notamment telles qu'Halloween.


title: Peur

text: Nombres de sociétés ont considéré comme un devoir pour un homme d'être capable de surmonter sa peur. Il existe en effet chez de nombreux peuples des rites d'initiation ou de passage à l'âge adulte, au cours desquels un adolescent doit accomplir un acte a priori effrayant afin de pouvoir revendiquer son statut d'homme ou son appartenance à la communauté. Certaines sociétés ont poussé ce principe à l'extrême et ont fait de la peur, y compris celle de la mort, un objet de honte. La peur était alors simplement niée, considérée comme une faiblesse. Cette pratique s'applique à habituation, la forme la plus simple de l'apprentissage, apprendre à ne pas réagir à un événement sans importance qui se répète.


title: Peur

text: C’est dans le contexte de la peur instrumentalisée dans les médias que ceci prend naissance. En effet, la peur est devenue un élément quotidien à travers sa prévention et sa diffusion. D’une publicité pour une alarme de sécurité à une annonce contre les vols dans les moyens de transports, la peur est constamment mise en avant dans notre environnement. On la transforme, la modèle et la présente chaque jour dans nos journaux. Cette technique permet d’insuffler l’idée que la peur est partout et qu’il faut apprendre à vivre avec.


title: Haka

text: Le haka est une danse chantée, un rituel pratiqué par les Maoris lors de conflits, de manifestation de protestation, de cérémonies ou de compétitions amicales pour impressionner les adversaires. Les Maoris l'ont rendu mondialement célèbre par l'intermédiaire de l'équipe de rugby à XV de Nouvelle-Zélande, les "All Blacks", qui l'interprètent avant leurs matchs depuis 1905.


title: Haka

text: Selon la mythologie māori, Tama-nui-to-ra, le dieu soleil, avait deux épouses : Hine-raumati, dame de l’été, et Hine-takurua, dame de l'hiver. L’enfant né de Tama-nui-to-ra et de Hine-raumati s’appelait Tane-rore. Il fut crédité de l’origine de la danse. Tane-rore est le tremblement de l’air vu lors des journées chaudes de l’été et est représenté par le tremblement des mains lors de la danse.


title: Haka

text: Haka est un nom générique pour toutes les danses māori. Étymologiquement, le mot haka signifie « faire ». Et ce type de danse se pratiquait dans toute l'Océanie polynésienne. Il n'était pas rare de trouver dans les paroles des haka des mots crus, et des insultes à destination de l'ennemi.


title: Haka

text: Aujourd’hui, le haka est défini comme la partie du répertoire de danse où les hommes sont à l’avant et les femmes à l'arrière pour le support vocal. La plupart des haka présentés aujourd’hui sont des "haka taparahi" ou haka sans armes.


title: Haka

text: Plus que tout autre aspect de la culture māori, cette danse complexe est une expression de la passion, de la vigueur et de l'identité de ce peuple. Le haka, plus qu'un passe-temps, était une coutume d'importance, particulièrement au moment de souhaiter la bienvenue lors de rencontres sociales. La réputation des tribus reposait en partie sur leur habileté à faire le haka ("hamana mahuika").


title: Haka

text: Le haka est devenu célèbre à travers le monde grâce au rayonnement de l'équipe néo-zélandaise de rugby à XV, les '. Les joueurs, en tenue noire, interprètent traditionnellement un haka avant le début de chacune de leurs rencontres, dans le but d'impressionner l'adversaire. L'interprétation systématique du haka date de 1987, lors de la première Coupe du monde de rugby. Il était auparavant réservé aux tournées des ' dans les pays étrangers. Les "", l'équipe nationale néo-zélandaise de rugby en fauteuil roulant, effectuent également un haka en début de match. Ces danses guerrières étaient originellement interprétées sur les champs de bataille, face aux ennemis. L'infériorité numérique de ces peuples était donc comblée par ces danses qui avaient pour but d'effrayer les adversaires, ainsi que de motiver les troupes l'interprétant.


title: Haka

text: Mais les joueurs de rugby à XV ne sont pas les seuls à l'utiliser avant leur match sportif – les équipes de Nouvelle-Zélande de rugby à XIII ou de basket-ball font de même. Le haka occupe une part très importante dans la vie culturelle des Néo-Zélandais (qu'ils soient māori, métis ou anglo-saxons) et constitue un élément fondamental de leur identité nationale. On pratique le haka partout : dans les lycées, les universités, dans l'armée, etc.


title: Haka

text: Tana Umaga a conduit le Kapa o Pango, un haka d'un genre nouveau très impressionnant, lors du match Nouvelle-Zélande - Afrique du Sud le samedi à Dunedin.


title: Haka

text: Mais d'autres nations de la zone océanienne effectuent des chorégraphie martiales (appelées à tort des haka) avant d'entamer une rencontre de rugby à XIII ou à XV : ainsi, les Fidji (Cibi), les Samoa (Siva tau), les îles Cook, les Tonga (Kailao ou Sipi tau) et l'île de Niue () possèdent leur propre « danse » d'avant match. Dans ce cas, quand ces équipes se rencontrent en compétition officielle, les danses de chaque équipe sont exécutées simultanément selon le protocole, comme lorsque les Tonga et les Samoa se sont affrontés, lors de la Coupe du monde de rugby à XIII de 2017.


title: Haka

text: Dans le cadre des animations autour de la coupe du monde de rugby 2007, un haka géant a été organisé à Béziers sur la pelouse du stade de la Méditerranée le . y ont reproduit les gestes de l'association wallisienne Lomipiau. Par ailleurs, lors de la venue des ' au Pavillon noir d'Aix-en-Provence, le chorégraphe de danse contemporaine Angelin Preljocaj a composé spécialement un « haka » pour .


title: Haka

text: Lors du défilé du 14 juillet à Paris en 2011, placé sous le signe de la France d'outre-mer, des militaires de la zone Pacifique ont effectué un haka devant la tribune présidentielle.


title: Haka

text: En 2015, d'un lycée pour garçons en Nouvelle-Zélande, ont effectué un haka en l’honneur de leur professeur décédé, Dawson Tamatéa.


title: Haka

text: La première prestation du haka moderne, effectuée en 1987 lors de la coupe du monde de rugby qui se déroulait en Nouvelle-Zélande même, fut inspiré du chef de tribu "Te Rauparaha" qui se cachait d'un village ennemi. Le "Ka Mate - « Je meurs »" ainsi que le "Ka Ora - « Je vis »" sont donc créés pour souligner le parcours de cet homme.


title: Haka

text: Le haka néo-zélandais est encore utilisé à ce jour, malgré son évolution à travers les années. Son emploi a toutefois gardé les mêmes significations qu'à sa création. Aujourd'hui ces danses sont utilisées lors d'évènements importants tels que les mariages ainsi que les funérailles. Par ailleurs, la récente fusillade qui a eu lieu le en Nouvelle-Zélande faisant plus de 50 morts a été commémorée dans les rues de Christchurch par diverses hakas effectués par les étudiants, et certains employeurs de compagnie de la ville.


title: Haka

text: Même si le rituel est actuellement très connu et documenté au sein du monde sportif mondial, il pose un problème certain de protocole d'avant-match.


title: Haka

text: En effet, en exécutant le haka face à une équipe qui ne le pratique pas, une équipe sportive peut prendre un ascendant psychologique, puisque son but est entre autres de provoquer ou d'impressionner son adversaire. Cependant l'efficacité de l'impact psychologique du haka sur l'adversaire reste à prouver. Par ailleurs, elle rompt un principe d'égalité que sous-tend le protocole, puisqu'en temps normal les deux équipes sont présentées à égalité à la tribune présidentielle, leurs hymnes nationaux joués. La seule entorse à l'égalité formelle étant que l'on joue pratiquement toujours l'hymne de l'équipe qui reçoit en second, par courtoisie pour l'équipe visiteuse. Toujours pour respecter l'égalité, le tirage au sort est par ailleurs retenu pour déterminer sur quel côté du terrain l'équipe gagnante du « toss » va jouer ou si elle va engager ou recevoir en rugby (à XV ou XIII). En compétition internationale à élimination directe, les tenues sont même tirées au sort (tenue domicile ou extérieure). Le haka est donc une rupture de cette égalité formelle, puisque l'équipe qui l’exécute bénéficie d'un privilège en étant autorisée à accomplir un acte de plus que son adversaire.


title: Haka

text: En conséquence, des équipes sportives ont parfois choisi d'ignorer les joueurs performant le haka, soit en s'échauffant, soit en positionnant ses joueurs sur le terrain pour le début de la partie, dans l'attente du coup de sifflet d'engagement, ou en quittant le terrain.


title: Haka

text: Les Australiens, en rugby à XIII, ont une sorte de chant de combat appelé le « chant des kangourous » ou « Wallee Mullara Choomooroo Tingal ».


title: Haka

text: La plupart des équipes se contentent d'aligner les joueurs ou les joueuses derrière la ligne de milieu de terrain, ceux-ci ou celles-ci se tenant par les épaules, bras dessus, bras dessous, et regardant les adversaires interpréter leur danse. L’équipe de Galles de rugby à XV ayant parfois choisi de rester alignée quelques minutes, après que les joueurs néo-zélandais ont terminé le haka.


title: Haka

text: Par le passé, l’Équipe de France de rugby à XV, a choisi plusieurs façons de répondre aux hakas néo-zélandais : alignement des joueurs, port des couleurs nationales, ou comme en coupe du monde, franchissement de la ligne de milieu du terrain, ce qui lui vaut parfois des amendes. Cela va parfois encore plus loin avec un avancement et rapprochement des joueurs presque au contact des joueurs adverses.


title: Haka

text: Ce défi est également fréquent entre équipes océaniennes en rugby à XIII, certains joueurs allant au contact physique des joueurs adverses.


title: Haka

text: Quant au public, s'il apprécie toujours ce moment particulier et ce spectacle que constitue le haka, il est édifiant de constater qu'il peut siffler ou se manifester bruyamment pendant son déroulement, et cela même dans les pays anglo-saxons. En Angleterre, les supporters de rugby à XV peuvent même chanter "Sweet Chariot".


title: Haka

text: Par exemple dans le cinéma francophone, il est question de Haka dans le film Mercenaire de 2018. Sommé de faire un Haka par ses coéquipiers, le héros refuse sentant de la moquerie dans la demande. Il en fera finalement un avant la fin du film mais pour motivier ses coéquipiers dans une mauvaise passe.


title: Haka

text: Mais le succès du Haka entraine également de nombreuses parodies. Des parodies qui ne sont pas sans entrainer des polémiques et les Maoris dénoncent l'appropriation culturelle faite de leur danse traditionnelle.


title: Nutriment

text: Les nutriments, ou éléments nutritifs, sont constitués dans le corps par l'ensemble des composés organiques et inorganiques nécessaires à l'organisme vivant pour entretenir la vie. Le processus d'assimilation des nutriments est la nutrition. Un nutriment est une substance organique ou minérale, directement assimilable sans avoir à subir les processus de dégradation de la digestion. Une définition plus extensive prend en compte les nutriments qui se trouvent sous forme de macromolécules glucidiques, protidiques et lipidiques dans les aliments, macromolécules dégradées par hydrolyse enzymatique lors de la digestion pour donner ces éléments nutritifs.


title: Nutriment

text: Les nutriments sont des composants élémentaires contenus dans la nourriture, ou issus de la nature ambiante. Ils sont utilisés par l'organisme pour assurer l'entretien, le fonctionnement métabolique et physiologique d'un individu, notamment de son développement et de sa croissance.


title: Nutriment

text: Ils sont parfois classés en macronutriments (nutriments dont l'organisme a besoin en grande quantité), les vitamines et minéraux étant classés en micronutriments.


title: Nutriment

text: L'eau est le liquide le plus indispensable de tous les nutriments, elle a un caractère essentiel pour tous les processus biologiques : comme réactif, comme solvant et comme moyen de transport. Elle participe de manière essentielle aux processus osmotiques et aux échanges thermiques.


title: Nutriment

text: Les glucides sont les constituants majeurs des denrées les plus consommées (fruits, légumes, céréales). Ils constituent la principale source d'énergie dans l'alimentation, car la plus facile et la moins chère à produire (il y a une relation directe entre le niveau de vie et la part des glucides dans l'apport énergétique total).


title: Nutriment

text: Actuellement, les diététiciens recommandent d'augmenter la consommation de glucides complexes provenant des légumineuses, des céréales complètes, des légumes et des fruits, notamment pour accroître l'apport en fibres.


title: Nutriment

text: L'essentiel des lipides sont des triglycérides, des esters de glycérol et d'acides gras à plus ou moins longue chaîne. Les propriétés des triglycérides découlent des acides gras qui les constituent, on distingue trois types d'acides gras. Les acides gras mono-insaturés (AGM) et poly-insaturés (AGP) sont présents dans les huiles végétales et jouent un rôle protecteur contre l'athérosclérose. Les acides gras saturés (AGS), présents dans les graisses d'origine animale (la viande, les produits laitiers et les œufs), sont responsables des dépôts lipidiques dans les parois des vaisseaux sanguins, une maladie dont les manifestations sont liées à l'ischémie des tissus irrigués par les vaisseaux lésés : ramollissement cérébral, angine de poitrine et infarctus du myocarde, insuffisance rénale et hypertension artérielle, artérite des membres inférieurs


title: Nutriment

text: Les AG insaturés augmentent les besoins en vitamine E, qui les protège de l'oxydation. Les margarines végétales sont toujours supplémentées en vitamine E et les huiles végétales en contiennent naturellement beaucoup (surtout lorsqu'elles ne sont pas raffinées).


title: Nutriment

text: À l'heure actuelle, dans la société occidentale, les personnes carencées en protéines sont rares et ne se rencontrent que dans des situations dramatiques de malnutrition.


title: Nutriment

text: Les protéines sont des chaînes d'acides aminés assemblées dans un ordre précis. Les acides aminés servant de base aux protéines sont au nombre d'une vingtaine dont huit (ou neuf selon les individus) sont « essentiels » à l'organisme humain. Leur présence dans la ration alimentaire est indispensable, l'organisme étant incapable d'en assurer la synthèse. Il s'agit de valine, leucine, isoleucine, thréonine, tryptophane, phénylalanine, méthionine et lysine.


title: Nutriment

text: Les aliments peuvent être diversement répertoriés en fonction des proportions d'AA essentiels qui composent les protéines qu'ils contiennent.


title: Nutriment

text: Certains fournissent des protéines dites de « haute valeur biologique » car elles offrent les AA essentiels en proportion presque adéquate. Ce sont, d'une manière générale: certaines céréales (riz complet, blé de Khorasan complet), le quinoa, le sarrasin, les produits laitiers (yogourt, fromage, lait si on le digère [cf lactase]), œufs, viande, certaines légumineuses (haricots, lentilles, soja). Les autres légumineuses et céréales sont moins bien équilibrées, les protéines des premières sont pauvres en méthionine et en tryptophane, celles des secondes ainsi que des noix sont pauvres en lysine. On recommande donc de consommer chaque jour des représentants de ces deux groupes (soit : céréales et légumineuses ou noix et légumineuses) pour optimiser sa ration de protéines. D'où les plats complets végétariens issus de la plupart des sociétés qui ont eu leur propre façon de combiner les aliments protéiques : Dahl et pita, haricots et chips de maïs, couscous et pois chiches, lentilles et noix de cajou, houmous et pain lavash, soupe de pois cassés et croûtons de pain Cette théorie dite de la « complémentarité des protéines » est très présente dans le milieu végétarien. Des sur des populations végétariennes non pratiquantes de cette théorie n'ont décelé aucune carence protéinique. Elle est de plus en plus considérée comme dépassée.


title: Nutriment

text: La vitamine C abonde dans les fruits et les légumes (agrumes, tomates, poivrons) ; les vitamines du groupe B dans les céréales ; la provitamine A (β-carotène), qui se convertit en vitamine A dans l'organisme, dans les légumes (carottes, épinards, persil, cresson) ; la vitamine K dans les légumes verts ; les vitamines E et F dans les graines oléagineuses


title: Nutriment

text: Notre corps synthétise la vitamine D lorsqu'il est exposé au soleil. Elle est indispensable à l'assimilation du calcium et est particulièrement importante au cours de la croissance. S'exposer modérément au soleil permet d'en synthétiser en quantité suffisante. Une carence en vitamine D peut conduire au rachitisme.


title: Nutriment

text: La vitamine B12 se trouve essentiellement dans les produits d'origine animale. Principalement dans les abats (et surtout le foie, organe de stockage de la vitamine B12), certains coquillages (notamment la palourde) et poissons (harengs fumés), et dans une moindre quantité dans tous les produits d'origine animale. L'absorption de la vitamine B12 semble baisser avec l'âge, et notamment à partir de .


title: Nutriment

text: Cependant, comme une carence peut apparaître dans un temps indéterminé (la vitamine B12 stockée dans le foie représente une réserve pour une période allant de quelques semaines à plusieurs années) et que ses conséquences peuvent être graves, il est recommandé aux personnes ayant une consommations de produits animaux diminués, d'autant plus si âgées de plus de , d'adjoindre à leur alimentation une supplémentation en vitamine B12 et "a fortiori" de façon indispensable pour les végétariens et végétaliens.


title: Nutriment

text: Les sels minéraux sont les constituants qui restent (sous forme de cendres) après calcination des tissus organiques. Selon les quantités mises en jeu dans l'organisme, les sels minéraux sont couramment divisés en :


title: Nutriment

text: Le manque de fer est un mal très courant. Il affecte en particulier les enfants et adolescents en pleine croissance, les femmes enceintes ou pré-ménopausées.


title: Nutriment

text: On distingue le fer selon qu'il est héminique (présent dans l'hémoglobine du sang, donc dans la viande) ou non héminique (provenant des végétaux, des œufs ou des produits laitiers).


title: Nutriment

text: Le fer héminique est bien absorbé par l'organisme tandis que le fer d'origine végétale a pour sa part besoin de vitamine C pour être aussi bien absorbé.


title: Nutriment

text: Le régime végétal étant toujours très riche en vitamine C, cette association (fer/vit. C) ne demande aucune attention et explique pourquoi les végétariens ne souffrent pas plus de carence en fer que les non-végétariens.


title: Nutriment

text: Le calcium est nécessaire pour la formation et le maintien des os ainsi que pour l'équilibre nerveux.


title: Nutriment

text: Les produits laitiers en contiennent beaucoup, mais les viandes presque pas, et de plus, leur consommation en accentue les besoins. En effet, leur richesse en phosphore augmente la perte de calcium dans les urines.


title: Nutriment

text: Un excès de protéines diminue l'absorption du calcium et contribue pour beaucoup à l'apparition de l'ostéoporose (fragilité osseuse) qui affecte de façon endémique les sociétés occidentales.


title: Nutriment

text: Les végétaux sont d'assez bonnes sources de calcium (persil, brocolis). Toutefois certains d'entre eux (épinards, rhubarbe, oseille) contiennent des quantités non négligeables d'acide oxalique qui en diminue l'absorption.


title: Nutriment

text: Enfin, comme nous l'avons mentionné précédemment, il faut veiller à s'exposer au soleil pour synthétiser la vitamine D qui régule le mouvement du calcium entre le sang et les os.


title: Basilique Saint-Marc

text: La basilique cathédrale Saint-Marc (en italien : Basilica Cattedrale di San Marco), à Venise, est la plus importante basilique de Venise. Construite en 828, reconstruite après l'incendie qui ravagea le palais des Doges en 976, elle est, depuis 1807, la cathédrale du patriarche de Venise. Elle est située sur la place Saint-Marc, dans le quartier de San Marco qui lui doivent leur nom.


title: Basilique Saint-Marc

text: La première église dédiée à saint Marc fut fondée en 828 par Giustiniano Participazio, onzième Doge de Venise, et bâtie dans les années 829 à 832, sur l'emplacement de la chapelle privée du palais des Doges, dans le but de recevoir les reliques de saint Marc l'évangéliste rapportées par des marchands vénitiens de Bucoles, petit port proche d'Alexandrie, où il avait souffert le martyre.


title: Basilique Saint-Marc

text: À la suite de la révolte des Vénitiens contre le doge Pietro IV Candiano qui mirent le feu aux maisons situées à côté du palais des Doges pour le forcer à fuir, cette première église fut détruite par l'incendie en 976, en même temps que le palais des Doges, l'église Saint-Théodore, premier saint patron de Venise et deux cents maisons alentour. La même année, le doge Pietro Orseolo entreprend de la reconstruire. D'après les textes de l'époque il restait encore la moitié de l'église Saint-Marc. On a donc commencé par réparer l'église. Des vestiges de ces deux églises détruites en 976 peuvent encore se voir dans la basilique.


title: Basilique Saint-Marc

text: Au , Stefano Magno a écrit : « Comme l'on avait des fonds à disposition on proposa de les dépenser pour faire cette église ou pour faire une guerre ; il fut décidé de faire l'église ». Ce texte indique qu'il est décidé de faire « une construction ingénieuse du type de celle construite en l'honneur des douze apôtres de Constantinople ». En 1060 ou 1063, le doge Domenico Contarini décide de reconstruire la basilique en englobant l'église Saint-Théodore et en faisant de l'ancienne chapelle Saint-Marc la crypte de la nouvelle église permettant d'y conserver le sacellum de saint Marc. Les architectes de la nouvelle église viennent de Constantinople pour bâtir « un superbe temple singulier et rare » d'après Bernardo Giustinian. L'église est consacrée en 1094 après plusieurs interruptions des travaux. La nouvelle église a été construite à l'emplacement de l'église Saint-Théodore et de la chapelle Saint-Marc en reprenant un plan en croix grecque s'inspirant de l'église des Saints-Apôtres de Byzance (détruite par les Turcs en 1469).


title: Basilique Saint-Marc

text: Les ossements de saint Marc furent « miraculeusement redécouverts » le . Ce jour fut déclaré jour de fête, nommé "« Inventio Sancti Marci »".


title: Basilique Saint-Marc

text: Jusqu'à la chute de la République, le gouvernement avait toujours fait en sorte, à travers les siècles, de tenir le siège épiscopal aussi éloigné que possible du centre administratif de la cité, exception faite de la chapelle palatine du doge, devenue par la suite la grande église d'État, digne d'abriter les reliques de saint Marc, qui avait pris la place de saint Théodore comme patron de la ville. Le palais épiscopal, siège du patriarche, s'était trouvé maintenu bien à l'écart, dans le quartier de San Pietro di Castello.


title: Basilique Saint-Marc

text: Saint-Marc est une église à coupoles, qui suit le modèle des édifices byzantins : elle forme un plan en croix grecque de de long et de large. La coupole centrale couvre la croisée des quatre branches, chacune surmontée de sa propre coupole. Les coupoles principales atteignent une hauteur de . C'est aux liens étroits de la République de Venise avec Byzance que l'on doit ce recours de chaque instant aux modèles de l'art byzantin. L'influence de l'église des Saints-Apôtres de Constantinople (536-546) semble la plus marquante. Saint-Marc ne s'inspire donc en aucun cas des constructions italiennes contemporaines, mais demeure strictement fidèle aux formes hiératiques de son modèle. Les ajouts du sont restés conformes à cet esprit des modèles de l'art byzantin, tandis que le voit à Saint-Marc l'introduction délibérée du style gothique.


title: Basilique Saint-Marc

text: La scission de la façade principale en deux étages affirme la reconnaissance de Saint-Marc de Venise en tant qu'église d'État, mais elle symbolise aussi le triomphe sur Constantinople en 1204, lors de la croisade. La décoration somptueuse, par l'abondance des colonnes antiques de marbre, porphyre, jaspe, serpentine, albâtre, les innombrables sculptures de différentes époques et les mosaïques des portails laissent une impression d'immense richesse. Dès le , les sculptures des archivoltes des cinq portes médianes ont montré l'opulence des corporations vénitiennes, avec les représentations des douze mois et les allégories des Vertus. Les mosaïques d'origine, du n'ont été conservées qu'au-dessus de la porte Sant'Alipio, au nord. La galerie, à l'étage, est dominée par des copies du célèbre quadrige antique de bronze doré des Chevaux de Saint-Marc, qui, comme beaucoup de colonnes et sculptures, ont été enlevées à Constantinople en 1204.


title: Basilique Saint-Marc

text: Pour se rendre de la place Saint-Marc vers la basilique, il faut descendre un escalier. L'abaissement du sol, qui est actuellement de , ne concerne pas seulement le monument, mais tous les vieux quartiers de Venise. La basilique Saint-Marc, sur le modèle byzantin, possède un narthex de de long, de large et de haut, surmonté de huit coupoles plus petites. L'intérieur est divisé en trois nefs par six colonnes et quatre piliers massifs sur lesquels reposent les cinq dômes. Les bras du transept sont eux-mêmes divisés en trois nefs.


title: Basilique Saint-Marc

text: L'effet spatial est impressionnant : alors que le sol est recouvert de mosaïques décoratives et le bas des murs revêtu de marbres de toutes sortes, le haut des murs et tout le plafond sont recouverts de mosaïques à fond d'or. Les 2 600 colonnes antiques ont été prises pour la plupart lors des conquêtes (en particulier celle de Constantinople en 1204) et reversées comme butin à Saint-Marc. Pour la plupart, elles ne remplissent aucune fonction structurelle, mais servent de décoration, restant comme le symbole du soutien à la puissance de Venise.


title: Basilique Saint-Marc

text: L'intérieur de la basilique Saint-Marc est un haut lieu de la mosaïque occidentale. Les mosaïques sur fond d'or ont valu à l'église le surnom de « basilique d'Or ». Les premiers travaux ont eu lieu dans les années 1071-1084, sous l'impulsion du doge Domenico Selvo. La majorité des mosaïques, cependant, ont été réalisées au cours du . Certaines ont été ajoutées - en particulier sur la façade - entre le et le , conçues selon les plans des écoles du Titien et du Tintoret, mais le programme ancien des mosaïques a généralement été préservé. Les mosaïstes ont couvert une superficie totale de , réalisant ainsi l'un des plus grands ensembles de mosaïques du monde.


title: Basilique Saint-Marc

text: La structure du bâtiment de Saint-Marc est en maçonnerie de brique. Sur le plâtre humide était tracée une esquisse en couleurs de la scène prévue, puis les tesselles étaient posées une à une et pressées aux deux tiers de leur hauteur dans le mortier. Les tesselles sont ici découpées dans des dalles de verre coloré au lieu de pierres de rivière colorées de la technique antique. Les tesselles d'or et d'argent sont constituées de verre transparent enserrant des feuilles de métaux précieux. Souvent, ils ont reçu un angle différent, afin de varier les jeux de lumière.


title: Basilique Saint-Marc

text: Le programme iconographique des mosaïques de Saint-Marc couvre toute l'histoire de la chrétienté, imprégnée des événements et des sensibilités politiques de la République Sérénissime.


title: Basilique Saint-Marc

text: La mosaïque de l'abside, qui montre le Christ Pantocrator (restauré) et, au-dessous de lui, les quatre saints patrons de la ville, dont les reliques sont conservées à Saint-Marc, comme le rappelle l'inscription des quatre noms: Nicolas, Pierre, Marc, Hermagor, appartiennent au premier cycle de mosaïques, de la période de Domenico Selvo.


title: Basilique Saint-Marc

text: Sur le dôme central de l'Ascension (seconde moitié du ) se trouvent sur plusieurs rangs les figures des Vertus, des apôtres et, au sommet, du Christ ressuscité. Les quatre trompes de la coupole montrent les quatre Évangélistes et les quatre fleuves sacrés.


title: Basilique Saint-Marc

text: En parallèle, le dôme de la Pentecôte, à l'ouest, présente la scène de la mission confiée aux apôtres par le Saint-Esprit. Les peuples des nations évangélisées sont figurés dans leurs costumes typiques, entre les ouvertures des fenêtres.


title: Basilique Saint-Marc

text: Les deux nefs montrent principalement des épisodes de la vie des apôtres. Dans la nef gauche, les mosaïques ont été refaites aux , tandis que celle de droite a conservé ses mosaïques d'origine des .


title: Basilique Saint-Marc

text: Le narthex est décoré de mosaïques du , qui représentent des scènes de l'Ancien Testament, de la Création à l'Exode.


title: Basilique Saint-Marc

text: Le baptistère, au sud du porche, a été lui aussi richement doté de mosaïques au cours du . En accord avec la fonction du lieu, c'est l'histoire de saint Jean-Baptiste qui est ici contée. On y trouve la fameuse danse de Salomé, fille d'Hérodiade, tenant à bout de bras la tête de Jean-Baptiste (Marc 6, 27, 29).


title: Basilique Saint-Marc

text: La pièce d'ornementation la plus célèbre est la Pala d'oro, somptueux panneau d'orfèvrerie situé derrière le maître-autel. Devant le chœur se trouve l'iconostase, qui présente des scènes de la vie des apôtres, de Marie, de Jean, et un triomphe de la Croix de Dalle Masegne, de 1394.


title: Basilique Saint-Marc

text: Les jours ouvrables, la "Pala feriale" de Paolo Veneziano, commandée par le doge Andrea Dandolo le , recouvrait la Pala d'Oro.


title: Basilique Saint-Marc

text: À gauche de l'iconostase se trouve une double chaire du , composée de différents matériaux et de forme octogonale. Jacopo Sansovino a noté, en 1581, que ces chaires étaient conformes au usages grecs. La chaire à deux niveaux, au nord, servait à la lecture des Évangiles les jours de fêtes, tandis que de la chaire du sud, le doge nouvellement élu était présenté à la population.


title: Basilique Saint-Marc

text: Ces chevaux de bronze, qui sont en réalité, d'après les analyses pratiquée dans les années 1980, de cuivre doré presque pur, proviennent de l'hippodrome de Constantinople. Ils ne remontent probablement pas au-delà du , selon la plupart des historiens actuels.


title: Basilique Saint-Marc

text: Les Vénitiens les rapportèrent lors du sac de Constantinople en 1204. En 1797, les chevaux furent emmenés à Paris par les troupes françaises à la suite de la prise de la ville par Bonaparte durant la première campagne d'Italie. Placés sur l'arc de triomphe du Carrousel jusqu'en 1815, ils furent ensuite rendus à la Cité des Doges par l'intermédiaire des Autrichiens.


title: Basilique Saint-Marc

text: Les chevaux exposés actuellement à l'extérieur sont des copies : les originaux sont à l'abri dans le musée de San Marco. Chacun des chevaux pèse environ , et les têtes n'ont certainement pas été remises à leur juste place après le déménagement de Constantinople. Le char antique, lui, a entièrement disparu.


title: Basilique Saint-Marc

text: À un angle de la cathédrale, intégré à la "porta della Carta" se trouve le groupe sculpté des Tétrarques, du début du . Cet ensemble statuaire en porphyre représente les deux couples d'empereurs de la première Tétrarchie : l'empereur Dioclétien et les coempereurs Maximien, Constance Ier Chlore et Galère. Ce groupe est le sujet de nombreuses légendes locales qui en font notamment des voleurs ou des meurtriers. L'identification en 1966 d'un fragment sculpté, retrouvé à Istanbul non loin du Myrelaion, comme constituant la partie manquante du pied gauche de la statue la plus à l'est, a permis de lever toute ambiguïté et d'attribuer cette œuvre à la capitale byzantine.


title: Basilique Saint-Marc

text: Nous voyons ici, dans l'histoire de la sculpture antique tardive, le changement fondamental dans la conception du portrait des souverains, passant d'une représentation en majesté à une toute nouvelle manière introspective dans laquelle les corps ne peuvent plus exprimer directement l'image du pouvoir. Cela ouvre la voie aux arts chrétiens et byzantins. Contrairement à l'art romain de la fin de la République et du début de l'Empire, le naturel revient de nouveau dans l'Antiquité tardive : les Tétrarques en sont un bon exemple.


title: Basilique Saint-Marc

text: D'autres "spolia" ont été rapportés de Constantinople pour orner la basilique : de nombreux éléments du décor sculptés de la grande église Saint-Polyeucte, construite au début du , et peut-être déjà en ruine au moment du sac de la capitale par les Croisés, ont été également emportés et incorporés à la basilique. Les chapiteaux décorés de palmiers qui ornent la façade sud sont caractéristiques de cette sculpture architecturale d'influence sassanide de Saint-Polyeucte. Les "Pilastri Acritani" (« Piliers d'Acre ») qui s'élèvent devant la porte de cette même façade ne proviennent pas de Terre sainte, comme leur nom pourrait le laisser penser, mais de cette même église .


title: Basilique Saint-Marc

text: Les fonts baptismaux sont placés dans le baptistère. Les fonts baptismaux ont été conçus par Jacopo Sansovino. Le couvercle en bronze placé au-dessus d'une grande vasque en marbre a été exécuté en collaboration par Tiziano Minio et Desiderio da Firenze en 1545. Une statue en bronze réalisée en 1565 par Francesco Segala (1535-1592) de Padoue représentant saint Jean-Baptiste.


title: Basilique Saint-Marc

text: Le haut campanile de de haut a été construit sous sa forme actuelle en 1511-1514. Mais ce que nous voyons aujourd'hui n'est pas l'original de cette époque.


title: Basilique Saint-Marc

text: En effet, le , le campanile s'est brusquement effondré sans tuer personne sauf le chat du gardien, et détruisant la "Logetta" située en contrebas. Il a été reconstruit de 1903 à 1912.


title: Basilique Saint-Marc

text: Les visiteurs peuvent avoir accès dans la chambre des cloches avec les ascenseurs situés dans la "Logetta".


title: Basilique Saint-Marc

text: La "Loggetta", située au pied du campanile, a été réalisée de 1537 à 1549 par Jacopo Sansovino, maître de l'architecture de la Haute Renaissance à Venise. Elle a un caractère plus décoratif que les formes correspondantes de Florence et n'a pas renoncé à l'usage abondant des colonnes. Ses quatre niches abritent des statues de bronze de Minerve, Apollon, Mercure ainsi qu'une allégorie de la paix. Ce n'est qu'en 1663 qu'on y ajouta la terrasse et les portes ouvrant sous les arcades.


title: Basilique Saint-Marc

text: La façade présente une très harmonieuse combinaison de différentes formes d'arcades. La corniche, continue sur la façade principale, est interrompue sur les petits côtés par une voûte, accompagnée d'ouvertures rectangulaires plus petites. Ces dispositions appartiennent à la tradition vénitienne, toujours liée à l'architecture byzantine, mais elles s'accordent parfaitement aux nouveaux idéaux de l'art de la Renaissance.


title: Basilique Saint-Marc

text: À l'origine salle de réunion du patriciat, la "Loggetta" servit à partir de 1569 à la garde d'honneur des ouvriers de l'Arsenal. Cette garde sécurisait les réunions du "Grand Conseil".


title: Basilique Saint-Marc

text: San Marco a longtemps été l'une des grandes institutions musicales de Venise, dont l'influence s'est fait sentir dans toute l'Europe, avec ses grands compositeurs : Adrien Willaert, Cyprien de Rore, Gioseffo Zarlino, Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Giovanni Croce, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli.


title: Carnaval de Rio

text: Le Carnaval de Rio est l'événement touristique le plus important de la municipalité de Rio et la fête nationale la plus populaire au Brésil, en particulier à Rio de Janeiro. Il est devenu un vrai synonyme de la célébration du carnaval dans le pays et même au monde. Il a lieu tous les ans durant les 4 jours qui précèdent le mercredi des Cendres, qui est le jour qui marque le début du carême.


title: Carnaval de Rio

text: En 2018, le carnaval de Rio s'est tenu du 9 au 14 février, en 2019 du 2 au 9 mars, en 2020 du 21 au 26 février. Les réjouissances commencent après le signal du Rei Momo. À l'occasion du Carnaval, le maire lui transmet les clefs de la ville, l'aidant à trouver sa reine, une jeune fille choisie pour sa beauté et son expérience de la samba. Celle-ci gouvernera la ville durant les trois jours du carnaval.


title: Carnaval de Rio

text: Le Carnaval de Paris a une influence décisive sur le Carnaval de Rio. Spécialiste de l'histoire de ce carnaval, Felipe Ferreira, professeur de culture et arts populaires à l'Université d'État de Rio de Janeiro écrit à ce propos :


title: Carnaval de Rio

text: Comme l'explique Felipe Ferreira dans son livre "L'Invention du Carnaval au , Paris, Nice, Rio de Janeiro", les bals masqués du Carnaval de Rio ont été importés de Paris en réaction contre les vieilles traditions carnavalesques populaires lusitaniennes de "l'entrudo" dont la bourgeoisie carioca voulait se débarrasser. Cette importation s'est faite jusque dans les détails des costumes. Comme on peut le voir à la lecture de la "Semana Ilustrada", en date du 7 février 1864. Cet hebdomadaire de Rio relève qu'au moment du Carnaval :


title: Carnaval de Rio

text: L'importation des traditions carnavalesques parisiennes à Rio est vue par la bourgeoisie au comme un élément d'ordre et de civilisation contre le carnaval populaire traditionnel. Français présent à Rio, Richard Cortambert écrit dans "L'Illustration" en décembre 1868, à propos du Carnaval de Rio et ses traditions, :


title: Carnaval de Rio

text: Les cariocas adopteront par la suite avec enthousiasme la mode des confettis en papier lancée à Paris à partir de décembre 1891. Le "Jornal do Commercio" du 23 février 1906 rapporte dans sa description du Carnaval de Rio que :


title: Carnaval de Rio

text: À la fin du , les "cordões" (littéralement, les cordons) font leur apparition à Rio de Janeiro. Il s'agit de petits groupes qui déambulent dans les rues de la ville, tout en dansant et en jouant de la musique. Ces cordões sont les ancêtres des écoles de samba modernes. Durant le premier bal du Carnaval de Rio qui s'est tenu en 1840, traditions parisiennes obligent, les participants dansent la polka et la valse et non pas la samba qui n'est introduite qu'en 1917. C'est seulement en 1899 qu'une première musique exclusivement composée pour le Carnaval voit le jour : "Ô Abre Alas" (Les ailes ouvertes), de Chiquinha Gonzaga. Cet air a été écrit pour le "cordão" (singulier de "cordões") Rosas de Ouro (Roses d'or).


title: Carnaval de Rio

text: À cette époque, plusieurs tentatives de modification de la date du carnaval eurent lieu : il s'agissait de le transposer en hiver, afin d'éviter les méfaits d'un été trop chaud. Cependant, aucune de ces tentatives n'a abouti.


title: Carnaval de Rio

text: Les carnavals les plus connus du Brésil sont ceux de São Paulo, de Recife, de Salvador de Bahia et bien évidemment de Rio de Janeiro.


title: Carnaval de Rio

text: À Rio, le carnaval débute dans les rues de la ville avec les bals pré-carnavalesques, les défilés des "batucadas" et des "blocos". Généralement, un bloco est organisé par les habitants d'un quartier et défile dans les rues de ce quartier. Ces défilés commencent bien avant le carnaval, les premiers se tenant plus de 3 semaines avant le début officiel des festivités.


title: Carnaval de Rio

text: Pendant le carnaval, des bals sont organisés dans les différents clubs de la ville. La mairie fait également des bals populaires ouverts à tous dans certains lieux traditionnels de la ville, comme Cinelândia.


title: Carnaval de Rio

text: Le Carnaval de Rio a notamment des origines africaines, et cela ressort de façon évidente quand on considère les costumes exotiques faits à partir d'os, de plumes, et de paillettes, et bien sûr, lorsque l'on pense à la samba qui est aujourd'hui la composante principale des festivités du Carnaval. Les esclaves africains amenés par les Portugais développèrent la samba aux rythmes enivrants qui fut adoptée par tous les Brésiliens. Beaucoup d'esclaves s'installèrent autour de Rio après l'abolition de l'esclavage, ce qui explique pourquoi Rio est au cœur de la culture de samba, aujourd'hui.


title: Carnaval de Rio

text: Cela explique, pourquoi, lors du carnaval, les différents groupes des écoles de samba défilent. Les écoles des 3 meilleurs groupes (groupe spécial, groupe A et groupe B) défilent dans le sambodrome, les autres (groupes C à E) défilent dans les rues de la ville.


title: Carnaval de Rio

text: À l'issue de ces défilés, un classement, rendu public le mercredi suivant le carnaval, est attribué. Les deux meilleures écoles de chaque groupe montent dans le groupe au-dessus, tandis que les deux dernières descendent (un peu comme au football). La première école du groupe spécial est déclarée championne, la seconde vice-championne.


title: Carnaval de Rio

text: Les défilés du groupe spécial, ainsi que l'annonce des résultats, sont retransmis en direct à la télévision.


title: Carnaval de Rio

text: Chaque école choisit un thème pour son défilé (l"'enredo"). Les thèmes abordés sont très divers, en voici quelques exemples : Minas Gerais, Amazonie, Bahia (régions du Brésil), histoire du Brésil, histoire de l'humanité, vision du futur, sécurité routière, l'ADN, le préservatif. Ce thème sert de fil conducteur au défilé. Ainsi, sur ce thème, est écrite la "samba do enredo" qui sera reprise ad libitum pendant le défilé. Les costumes et les chars allégoriques doivent aussi reprendre ce thème.


title: Carnaval de Rio

text: Ces défilés ont lieu de nuit, de 21 heures à 6 heures du matin. Cependant, du fait du retard qui s'accumule d'école en école, la dernière école défile généralement dans le jour levant.


title: Carnaval de Rio

text: Ces défilés sont une sorte de compétition sportive à l'issue de laquelle est désignée l'école championne. Chaque école doit donc se soumettre à un certain nombre de règles strictes.


title: Carnaval de Rio

text: Ainsi, chaque école doit parcourir l'intégralité du sambodrome en temps limité (entre 65 et 82 minutes).


title: Carnaval de Rio

text: Le samedi suivant le carnaval, les 6 écoles en tête du groupe spécial défilent à nouveau dans le sambodrome, pour le Défilé des Champions.


title: Carnaval de Rio

text: Ces participants sont répartis dans les ailes, ainsi que sur les chars allégoriques. Pendant toute la durée du défilé, les participants doivent reprendre en chœur les paroles de la samba de enredo et danser sur sa musique, tout en veillant à ne pas perdre de pièce de son costume (chapeau, cape...). Si ces conditions ne sont pas respectées par l'ensemble des participants, l'école risque de perdre des points, et donc d'avoir un moins bon classement.


title: Carnaval de Rio

text: À différents endroits du sambodrome, se trouvent des juges qui doivent noter différents critères du défilé :


title: Carnaval de Rio

text: Pour chaque critère, 5 juges attribuent chacun une note de 8 à 10, sachant que les 2 notes les plus hautes et les plus basses de chaque critères sont écartées. La somme de l'ensemble des notes donne la note finale de l'école, qui permet de déterminer le classement des écoles.


title: Robinson Stévenin

text: Louis-Robinson Stévenin, dit Robinson Stévenin, est un acteur français, né le à Lons-le-Saunier (Jura). D'une famille de gens du cinéma, il est le fils du réalisateur et acteur Jean-François Stévenin et de Claire Stevenin, le demi-frère du comédien Sagamore Stévenin et le frère des comédiens Salomé et Pierre Stévenin.


title: Robinson Stévenin

text: Deuxième enfant de Jean-François Stévenin, Louis-Robinson Stévenin nait le à Lons-le-Saunier, dans le département du Jura en Franche-Comté.


title: Robinson Stévenin

text: Il apparaît pour la première fois, à cinq ans, dans "Double messieurs", réalisé par son père en 1986, et, trois ans plus tard il joue dans "L'Hydrolution", le premier court-métrage d'Antoine Desrosières.


title: Robinson Stévenin

text: À onze ans, en 1992, il débute à la télévision dans "La Révolte des enfants" de Gérard Poitou-Weber, avec son frère Sagamore, dans le rôle de Rase-Motte, un jeune garçon de huit ans condamné à cinq ans d’emprisonnement dans un bagne pour enfants, au . Il remporte un Prix du Meilleur acteur au Festival du Film de Paris, avant d'interpréter le fils des Borin, joués par Jacques Frantz et Nicole Jamet, dans "La Crise" de Coline Serreau. Il tient également le rôle principal, au côté d'Andréa Ferréol, du téléfilm "Un ballon dans la tête" réalisé par Michaëla Watteaux et diffusé sur France 2.


title: Robinson Stévenin

text: De nombreux réalisateurs font appel à lui entre 1993 et 1994, pour divers téléfilms ou séries dont "Lucas" de Nadine Trintignant. Ainsi que pour le téléfilm Concerto pour Guillaume réalisé par Jacques Ertaud, l'un des épisodes de "L'Instit" avec Gérard Klein, "L'Amour est un jeu d'enfant" de Pierre Grimblat, et le "Le Fils du cordonnier" de Hervé Baslé.


title: Robinson Stévenin

text: Il retrouve le monde du cinéma, en 1996, pour le rôle de Gabriel dans "Le Bel Été 1914" de Christian de Chalonge.


title: Robinson Stévenin

text: En 1999, il obtient son premier grand rôle au cinéma dans l'interprétation d'un jeune voyou dans "Mauvaises Fréquentations" de Jean-Pierre Améris, qui lui vaut d'être nommé au César du meilleur espoir masculin. Durant le tournage, il se lie avec Lou Doillon, l'idylle dure jusqu'en 2001.


title: Robinson Stévenin

text: En 2002, il remporte enfin le César du meilleur espoir masculin pour son interprétation de Bo, un jeune travesti sur les traces d'un tueur en série, dans "Mauvais Genres" de Francis Girod, sur un scénario de Philippe Cougrand, au côté de l'ami de toujours de son père, Richard Bohringer, dans le rôle du policier. La même année, il tient un petit rôle remarqué d'"homme à vélo", dans "Deux" de Werner Schroeter, avec Isabelle Huppert. Malgré le surnom de « French Marlon Brando » donné par les critiques américains il n'obtient pas le rôle du comte Odon de Paris dans la série anglophone "Vikings".


title: Robinson Stévenin

text: Après diverses participations à plusieurs longs métrages dont "Mischka", le film de son père Jean-François, sorti en 2002, Robinson apparait, en 2003, dans "La Petite Lili" de Claude Miller, dans un rôle de cinéaste idéaliste et débutant, épris d'une actrice en herbe campée par Ludivine Sagnier.


title: Robinson Stévenin

text: Après trois ans d'absence, il devient, en 2006, officier juriste pendant la Guerre d'Algérie dans "Mon colonel", film écrit et produit par Costa-Gavras, puis retrouve Richard Bohringer pour sa réalisation "C'est beau une ville la nuit", adaptée de son propre roman.


title: Robinson Stévenin

text: L'année suivante, il est à l'affiche d"'Actrices" de Valeria Bruni Tedeschi et de "Bluesbreaker" de Dominique Bringuier.


title: Robinson Stévenin

text: Il est Jean dans le deuxième épisode de la série "Les Petits Meurtres d'Agatha Christie" de Stéphane Kappes, puis Abel Karnonski dans "L'École du pouvoir" de Raoul Peck.


title: Robinson Stévenin

text: En 2009, Robert Guédiguian l'appelle pour son film historique "L'Armée du crime", avec Simon Abkarian et Virginie Ledoyen.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Alien vs. Predator, également appelé sous le sigle ΛVP ou Alien vs Prédateur au Québec, est un film de science-fiction réalisé par Paul W. S. Anderson et sorti en 2004. Coproduit par les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, la République tchèque et le Royaume-Uni, c'est la première adaptation de la saga "Alien vs. Predator" publiée par Dark Horse Comics en 1989.


title: Alien vs. Predator (film)

text: En 2004, un satellite détecte un mystérieux flux d'énergie localisé sur l'île Bouvet, au large de l'Antarctique. Le riche industriel Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) fait enquêter les employés de son entreprise multinationale de communications "Weyland Industries" sur la source de chaleur. L'analyse révèle une gigantesque pyramide recouverte par la banquise. Weyland recrute alors une équipe de scientifiques pour explorer et revendiquer ce qui y sera découvert. L'équipe comprend des archéologues, des experts linguistiques, des mercenaires, des foreurs (pour creuser la banquise pour atteindre la pyramide), et une guide nommée Alexa Woods (Sanaa Lathan).


title: Alien vs. Predator (film)

text: Un vaisseau spatial Predator atteint l'orbite terrestre, et tire un rayon qui perce l'épaisse couche menant à la pyramide, située sous une station baleinière abandonnée depuis 1904. Quand les humains arrivent sur le site, ils sont étonnés de découvrir le tunnel dans la glace, mais décident de l'emprunter. Pendant ce temps, trois Predators sont débarqués du vaisseau à proximité de la station baleinière. Les humains atteignent et pénètrent dans la pyramide mais activent par inadvertance un mécanisme. Ce dernier extrait alors du sous-sol une Reine Alien enchaînée qui se réveille de sa stase cryogénique. Pendant ce temps, l'équipe découvre partout sur les murs, des gravures montrant deux créatures s'affrontant.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Les trois Predators tuent l'équipe de forage restée en surface puis se dirigent vers le tunnel. Les humains continuent d'explorer la pyramide et atteignent une chambre sacrificielle occupées par des squelettes humains aux cages thoraciques éclatées. Entre-temps, la reine Alien commence à pondre des œufs qui sont automatiquement emportés par un mécanisme. Les explorateurs décident de se séparer afin d'explorer un maximum de pièces. Adele Rousseau (Agathe de La Boulaye) et Thomas « Tom » Parks (Sam Troughton) et d'autres personnes restent sur place tandis Weyland, Maxwell « Max » Stafford (Colin Salmon), Alexa Woods, Sebastian de Rosa (Raoul Bova), Graeme Miller (Ewen Bremner), Mark Verheiden (Tommy Flanagan) et Joe Connors descendent dans les niveaux inférieurs. Ils y découvrent avec stupeur trois objets techniquement avancés mais ce faisant, activent un autre mécanisme : murs et plafonds se déplacent soudainement tandis que certaines portes se ferment, piégeant l'équipe sur place. Puis, les œufs Aliens finissent par atteindre la chambre des sacrifices. Les Facehuggers qui en jaillissent « fécondent » les personnes bloquées dans cette salle et des Chestbursters émergent finalement d'eux.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Deux des Predators attaquent le petit groupe rescapé pour récupérer les objets, qui s'avèrent être leurs canons d'épaule qui leur étaient destinés. Les murs bougent à nouveau et les hommes sont une nouvelle fois séparés. Les Aliens devenus rapidement adultes en profitent pour attaquer et capturent plusieurs d'entre eux pour les faire féconder. Les survivants restants sont de nouveaux attaqués par les Predators mais les Aliens rentrent dans la mêlée, et les créatures finissent par s'affronter entre elles. Deux des Predators sont tués, et les rescapés Sebastion, Alexa et Weyland ont un dernier répit pour s'enfuir. Mais l'homme d'affaires est épuisé et décide de retenir le dernier Predator. Ce dernier détecte que l'homme est mourant et l'épargne une première fois mais finit par le tuer quand Weyland l'attaque dans le dos. Les murs bougent à nouveau et Alexa et Sébastian sont momentanément isolés du Predator. Ce dernier tue un Facehugger avant de décapiter un Alien avec un de ses shurikens. À travers un judas, Alexa et Sebastian l'observent retirer son casque qu'il grave avec du sang d'Alien avant de scarifier son front de la même manière. À peine a-t-il terminé qu'un Facehugger bondit sur lui.


title: Alien vs. Predator (film)

text: En attendant que les murs basculent à nouveau, Sebastian traduit les hiéroglyphes de la salle où ils sont bloqués. Toute l'histoire y est écrite. Les Predators sont venus sur Terre il y a des milliers d'années et ont aidé les hommes à bâtir les premières civilisations. En échange, ils étaient vénérés comme des dieux. Tous les 100 ans, ils revenaient sur la planète et exigeaient des sacrifices humains pour leurs rites de passage en chassant les Aliens comme proie ultime. En cas d'échec, les Predators devaient s'autodétruire afin d'empêcher les Aliens de quitter la pyramide et d'envahir la Terre. Alexa et Sebastian en déduisent la raison de la présence des Predators dans la pyramide, et que le pic de chaleur avait pour but d'attirer les humains.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Alexa suggère à Sebastian que pour avoir une chance de survivre, ils doivent s'allier au Predator. Les murs basculent mais ils sont pris en chasse par des Aliens qui capturent Sebastian, laissant Alexa désormais seule, désorientée et apeurée. Elle tombe alors sur le Predator restant et lui rend son canon d'épaule. Mais un Alien les surprend et Alexa parvient à le tuer en l'empalant sur une lance lâchée par le Predator durant l'attaque. Ce dernier arme son canon d'épaule et fait des ravages dans les rangs des autres Aliens venus en renfort. La Reine Alien pousse alors un cri de rappel et les derniers Aliens se replient vers elle. Voyant en Alexa une alliée, le Predator lui fabrique un bouclier et une lance avec la carapace et la queue de l'Alien qu'elle vient de tuer, pour qu'elle combatte à ses côtés.


title: Alien vs. Predator (film)

text: La Reine ordonne à ses progénitures de la blesser au niveau de ses entraves métalliques pour que son sang acide les ronge. Pendant ce temps, Alexa et le Predator atteignent une salle transformée en écloserie où gisent morts la plupart de l'équipe. Seul Sebastian est encore en vie et demande à Alexa de faire en sorte que les Aliens ne puissent en aucun cas regagner la surface. Cette dernière acquiesce et achève l'archéologue à contrecœur avant que son Chestburster n'éclose. La Reine finit par briser ses entraves et se libère, traînant derrière elle la dernière chaîne qui la retenait. Voyant la quantité de Facehuggers prêts à éclore, le Predator enclenche son arme d'auto-destruction et mène Alexa à la sortie. Ils parviennent tous deux à échapper aux Aliens et à s'enfuir par le tunnel avant que l'explosion n'engloutisse la pyramide sous des tonnes de glaces.


title: Alien vs. Predator (film)

text: À la surface, le Predator enlève son casque et scarifie la joue d'Alexa du symbole des chasseurs avec du sang d'Alien. Mais contre toute attente, la reine Alien perce la glace pour combattre le duo. Ils parviennent à la blesser et à attacher sa chaîne au pied d'un château d'eau gelé en bord de mer, qu'Alexa fait basculer de la falaise, entraînant la créature au fond de l'océan glacial. Le Predator, gravement blessé peu avant, finit par mourir. Alexa est auprès de lui quand un vaisseau apparaît. D'autres Predators en descendent et emportent le corps de leur camarade. Puis, observant la marque d'Alexa sur sa joue, le chef lui donne sa lance et repart au vaisseau qui décolle devant la jeune femme.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Avant que la 20th Century Fox valide le projet "Alien vs. Predator", James Cameron (réalisateur-scénariste de "Aliens, le retour") travaillait sur un de la série "Alien". Ridley Scott, réalisateur du premier film en a discuté avec James Cameron: . Dans une interview de 2002, Ridley Scott explique son concept d'histoire est de . Cette base servira quelques années plus tard à d'autres films de Ridley Scott : "Prometheus" (2012) et "" (2017). Lorsqu'il apprend que la Fox veut faire un film "Alien vs. Predator", James Cameron cesse de développer son idée et pense que cela va .


title: Alien vs. Predator (film)

text: La Fox se concentre alors sur le projet "Alien vs. Predator". Les deux franchises avaient été associées pour la première fois dans des comics publiés dès 1989 par Dark Horse Comics. Par ailleurs, un crâne alien apparaissait comme trophée dans le vaisseau spatial Predator dans "Predator 2" (1990). Un premier scénario avait été écrit par vers 1990–1991, inspiré par le premier tome des comics. Le projet avait été mis de côté au profit de "Alien, la résurrection". Une autre version, écrite par James DeMonaco et Kevin Fox est rejetée par le producteur John Davis, qui souhaite une nouvelle approche en situant l'intrigue sur Terre.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Paul W. S. Anderson « pitche » ensuite à John Davis une histoire sur laquelle il a travaillé pendant 8 ans. Il lui montre des "concept arts" de Randy Bowen. Impressionné par les idées d'Anderson, John Davis y voit un parallèle avec "Les Dents de la mer". Paul W. S. Anderson travaille sur le film après avoir écrit "", avec Shane Salerno comme coauteur. Ce dernier consacre six mois à l'écriture d'un script détaillé.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Diverses idées du scénario sont influencées par celles d'Erich von Däniken, notamment sur la création de pyramides par des hommes assistés d'extraterrestres. Paul W. S. Anderson imagine que la Terre est un lieu pour le rite de passage des Predators qui, tous les 100 ans, chassent les Aliens. Le roman "Les Montagnes hallucinées" de H. P. Lovecraft sert également d'inspiration au film, ainsi que plusieurs éléments de la série de comics "Aliens vs. Predator". Le script initial de Paul Anderson contenait à l'origine 5 Predators, finalement réduit à 3 par la suite.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Comme "Alien vs. Predator" fait suite aux films "Predator" et qu'il se déroule avant les "Alien", Paul W. S. Anderson a voulu éviter toute contradiction et préserver la continuité des franchises. Il a ainsi choisi comme lieu l'Île Bouvet : . Il ajoute que si le film avait été situé dans un environnement urbain comme New York, cela aurait été une cassure avec le personnage principal de la franchise "Alien", Ellen Ripley.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Lance Henriksen est le premier acteur à rejoindre le projet. Il avait auparavant tenu le rôle de l'androïde Bishop dans "Aliens, le retour" et "Alien 3". Il incarne ici le milliardaire Charles Bishop Weyland, cofondateur de la compagnie Weyland-Yutani, présente dans les films "Alien". Selon le réalisateur, Weyland-Yutani aurait modelé le visage de l'androïde Bishop d'après le visage de Charles Bishop Weyland, 150 ans plus tard. Il explique : . Le personnage de l'autre cofondateur, John Yutani, devait initialement faire un caméo. Le rôle a été envisagé pour Peter Weller et Gary Busey avant d'être coupé du scénario. Le personnage apparaîtra finalement dans la suite, "", mais sera transformé en femme et incarné par Françoise Yip.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Le réalisateur Paul W. S. Anderson a révélé qu'Arnold Schwarzenegger avait proposé de reprendre son rôle de Dutch Schaeffer (de "Predator", 1987) pour un caméo à la fin du film. Il s'est désisté après avoir été élu Gouverneur de Californie.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Le tournage a eu lieu dans les Studios Barrandov en République tchèque, mais également en France autour du Mont Blanc, en Italie (notamment à Courmayeur).


title: Alien vs. Predator (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 20 % d'opinions favorables pour 148 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 21 critiques.


title: Alien vs. Predator (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Alien vs. Predator (film)

text: Au début du film, lorsque l'on voit le satellite appartenant à la Weyland Company, ce dernier filmé en contre-plongée présente une silhouette ressemblant à la reine alien.


title: Bergen (Norvège)

text: Bergen ( ) est une ville du sud-ouest de la Norvège, capitale du comté de Hordaland. Bergen est la deuxième ville du pays avec . C'est également une ville portuaire, une ville universitaire et un évêché.


title: Bergen (Norvège)

text: La cité est divisée en huit "bydeler" (districts de la ville), équivalents administratifs de gros quartiers : Arna, Bergenhus, Fana, Fyllingsdalen, Laksevåg, Ytrebygda, Årstad et Åsane. Le centre-ville occupe le "" de Bergenhus, c’est-à-dire la ville historique qui compte environ , les autres n'étant affiliées à la "kommune" de Bergen qu'administrativement.


title: Bergen (Norvège)

text: Il convient aussi de signaler que beaucoup de Bergenois tiennent compte des anciennes appellations non administratives, les "", quartiers traditionnels qui ont hérité le plus souvent du nom du domaine agricole présent sur place auparavant. Bergen fait partie du district historique (non administratif) de Midhordland.


title: Bergen (Norvège)

text: Les communes limitrophes de Bergen sont Lindås, Osterøy, Vaksdal, Samnanger, Os, Austevoll, Sund, Fjell, Askøy et Meland. Elles couvrent à elles seules la majeure partie du Hordaland et six d'entre elles sont des communes insulaires. La commune de Bergen est délimitée dans sa majeure partie par des fjords : le Sørfjord et le Byfjord au nord et le Raunefjord et le Grimstadfjord à l'ouest.


title: Bergen (Norvège)

text: Bergen ( ; ) est d'abord appelée Björgen, Bergvin, ou Björgvinn (graphie moderne : Bjørgvin). "Bjørg" signifiant montagne et "vin" signifiant prairie ou pâture. Le nom signifie donc "prairie entre les montagnes", aussi de nos jours, avec les mots "Berg" et "engen". Bjørgvin était à l'origine une ferme dépendant de la ferme royale Alrekstad, où ont été jetées les premières fondations de la ville là où se situe aujourd'hui Øvregaten, le long de Vågen.


title: Bergen (Norvège)

text: Le nom a probablement changé en raison de l'influence des Allemands et Hollandais au . Aujourd'hui le nom Bjørgvin est celui de l'évêché de Bergen, compromis qui a été trouvé avec les mouvements régionalistes qui désiraient supprimer l'appellation Bergen.


title: Bergen (Norvège)

text: Le sceau de Bergen ("Bergens Byvåpen" en norvégien) est dérivé du plus vieux sceau connu de la ville, utilisé au moins dès 1293. À l'époque ce sceau représentait un château à trois tours sur sept rochers sur une face, ainsi qu'un bateau viking sur l'autre, faisant un sceau à deux côtés, ce qui est atypique. L'inscription latine « SIGILLVM COMMVNITATIS DE CIVITATE BERGENSI » entoure le bateau et « DANT BERGEIS DIGNUM MONS VRBS NAVIS MARE » entoure le château. À partir du , seul le côté représentant le château est utilisé. En 1531 le sceau change : le château n'a qu'une tour et repose sur sept points.


title: Bergen (Norvège)

text: Bergen fut la première ville de Norvège à utiliser un sceau mais bien que ville la plus importante de Scandinavie, elle a été précédée par Copenhague en 1254 et Stockholm en 1281.


title: Bergen (Norvège)

text: Le sceau moderne représente une version modernisée du premier sceau avec son château sur sept collines, entouré de « SIGILLVM COMMVNITATIS DE CIVITATE BERGENSI » qui figurait à l'origine sur l'autre face.


title: Bergen (Norvège)

text: La cité fut fondée en 1070 par le roi Olaf III, dit "le Tranquille" car son règne ne fut troublé ni par des querelles intestines ni par des guerres. Cependant on pense que les premières traces d'installation datent du , à la ferme d'Alrekstad, au pied d'Ulriken, qui aurait servi de résidence à un roitelet local, Alfred. Au début du , l'imposteur Harald IV s'empare de Bergen et fait enfermer et aveugler le roi légitime, Magnus IV. À sa mort, son fils Sigurd II est nommé roi à l'âge de trois ans mais sera assassiné en 1155 à Bergen. Magnus V est élu roi de Norvège en 1162, puis couronné par les évêques en 1164, à Bergen. C'est le premier roi norvégien à être couronné. La ville est désormais confirmée capitale du royaume de Norvège.


title: Bergen (Norvège)

text: En 1176 un prétendant au trône commence à faire parler de lui : Sverre Sigurdsson. Il est soutenu par une partie de la population et par certains évêques et roitelets. Les principaux soutiens de Magnus V sont quant à eux des aristocrates. Après huit ans de guerre civile et de prises successives de villes, dont Bergen, Magnus est tué lors de la bataille de Fimreite dans l'Inner Sogn, près de la ville actuelle de Sogndal. Sverre Sigurdsson a enfin éliminé son plus grand adversaire mais ne mate tous ses opposants et tous les autres prétendants que dix ans plus tard. Il se fait construire une forteresse, Sverresborg, sur les hauteurs d'Holmen; "l'ilot". Il est couronné le à Bergen. En 1197 ses opposants, les Baglers, brûlent Bergen. L'année suivante un de leurs chefs, Thorstein Kugad, tue Karl Sverkerson, gendre et jarl de Sverre et à qui la ville avait été confiée. À sa mort en 1202, Sverre est enterré dans l'église du Christ à Bergen ("Kristkirken på Holmen"), aujourd'hui disparue. Son unique fils Håkon III est couronné seul roi de Norvège. Son règne n'a été troublé que par son décès brutal en 1204, là où celui de son père n'avait engendré que divisions et ruine dans tout le pays. Mais la mort de Sverre n'apporte pas la paix. En 1207, les Baglers prennent Bergen par deux fois et détruisent Sverresborg. Le , une assemblée réunie à Bergen confirme définitivement le droit héréditaire au trône d'Håkon IV (1217-1263). La paix revient en Norvège. Il noue des relations cordiales avec plusieurs nations d’Europe occidentale et méridionales. À l’intérieur, il remet de l’ordre dans les finances, rétablit le calme, puis cherche à apaiser la discorde entre l’État et la Papauté. Et Bergen voit son rôle de capitale renforcé par la construction vers 1260 d'une gigantesque halle, Håkonshallen, où se mariera son fils Magnus VI Lagabøte en 1261. Celui-ci construira plus tard un donjon qui deviendra par la suite Rozenkrantårnet.


title: Bergen (Norvège)

text: Bergen reste capitale jusqu'en 1299, quand Håkon V établit sa résidence permanente à Oslo et que Bergen est trop éloignée des autres pays scandinaves au temps des unions. Bergen avait déjà pris le dessus sur Trondheim peu de temps après sa fondation, étant beaucoup plus proche de l'Europe pour les échanges.


title: Bergen (Norvège)

text: Dès le des marchands allemands, principalement de Lübeck, s'installent à Bergen et copient la Hanse, qui n'est encore qu'embryonnaire. La ville compte environ en 1300, tout comme Oslo, qui ne devient plus peuplée qu'à partir de 1850. À la même période, à titre de comparaison, Lübeck compte .


title: Bergen (Norvège)

text: Voilà une description que nous ont laissé des soldats Norvégiens et Danois datée de 1191 qui montre la place flagrante du commerce pour la ville, dès ses débuts :


title: Bergen (Norvège)

text: Dans la "Saga de Sverre", ce dernier remercie les Anglais pour le miel et la farine qu'ils amènent à Bergen, mais peste contre les Allemands qui selon lui viennent trop nombreux et encouragent l'ivresse en amenant trop de vin.


title: Bergen (Norvège)

text: En 1240 les Hanséates obtiennent une lettre de privilège. Ils ont le monopole du transport des céréales entre l’Allemagne, puis la Pologne et la Norvège. En 1248 Le roi Haakon IV supplie les Lübeckois d’envoyer rapidement des grains à Bergen pour parer à une disette. Deux ans plus tard les Hanséates obtiennent une seconde lettre de privilège à Bergen, et en 1278 un premier comptoir commercial est créé.


title: Bergen (Norvège)

text: En 1282 l’ordonnance de Bergen (septembre) stipule que les marchands étrangers qui n’auraient pas livré du blé, de l’orge et du malt ne pourraient pas effectuer en Norvège des achats en hiver (8 septembre - 3 mai) ni parcourir les campagnes pour acquérir du beurre, des peaux ou du bétail sur pied. Les Hanséates refusent de s’incliner. À l’instigation de Lübeck, la ligue des villes Wendes interdit le commerce avec la Norvège. De 1282 à 1285 la Hanse inflige un blocus à la Norvège. Le Traité de Tönsberg, signé le par Erik Magnusson, accorde aux marchands Allemands un droit de séjour y compris hors du trimestre d'été (15 mai au 15 août) et des exemptions douanières à condition que les marchands ne cherchent pas à fréquenter la côte au nord de Bergen, ce qui a pour effet de ruiner l'économie marchande de Trondheim. Ce monopole n'est levé qu'en 1789.


title: Bergen (Norvège)

text: En 1316 une réaction éclate pour établir une règlementation minutieuse ainsi que des droits de sortie, mais tout cela échoue après des violences de part et d'autre. La même année lors des ravages causés en Europe par une famine, la Hanse et Bergen privilégient leurs échanges de grains et de viande en contrepartie des privilèges sus-cités.


title: Bergen (Norvège)

text: Les rois norvégiens, poussés par l'aristocratie, résistent à la pression hanséatique jusqu'à la création du comptoir de Bergen, le "Kontor", en 1343, par Magnus IV de Suède qui consent "universis mercatoribus de Hansa Theutonicorum" la pleine jouissance des droits accordés en 1294. Bergen devient alors économiquement dépendante du commerce hanséatique, plus particulièrement de Lübeck. Les marchands allemands qui s'étaient vus déjà attribuer des privilèges comme des exemptions de taxes douanières par exemple obtiennent alors une justice spécifique et des privilèges fiscaux. Un comptoir indépendant du roi se développe, situé sur la rive nord de Vågen, le long du Tyskebryggen, le quai allemand, renommé simplement Bryggen après la Seconde Guerre mondiale.


title: Bergen (Norvège)

text: La peste noire, qui arrive par un bateau anglais en été 1349, décime la ville et oblige les Norvégiens à se montrer plus conciliants avec la Hanse qui leur apporte l'indispensable grain polonais.


title: Bergen (Norvège)

text: Les occupants de la maison du chapitre de Bergen fuient la ville pour Tusededal pour reconstruire une ville mais le mal les poursuit et les tue tous. On raconte que seule une petite fille a survécu et qu'on l'a retrouvée à l'état semi-sauvage quelques années plus tard. Elle est surnommée Rype ("lagopède") pour cette raison, et après son retour à la civilisation elle hérite de tout le domaine de Tusededal.


title: Bergen (Norvège)

text: En 1453, le bailli royal Olav Nielsson impose aux corporations allemandes taxes et prix de vente fixes pour protéger les artisans locaux, les prend sous sa juridiction. Devant le mécontentement du comptoir hanséatique, tenu par les villes vendes, le roi Christian destitue son bailli en geste d'apaisement, puis le rétablit deux ans plus tard, en 1455. Les Allemands du comptoir se soulèvent contre cette décision, commettant l'acte le plus violent de l'histoire de la Hanse. Pourchassant le bailli, les Allemands forcent les portes et incendient le couvent où il s'était réfugié : l'évêque, le bailli et une soixantaine de ses partisans périssent. Les responsables du massacre restent impunis.


title: Bergen (Norvège)

text: Les marchands hanséatiques viennent chercher à Bergen des poissons, plus particulièrement de la morue séchée qui constitue les neuf dixièmes des exportations de Bergen. Les pêcheurs norvégiens exercent leur activité sur la côte occidentale, plus particulièrement autour des îles Lofoten. Après les avoir séchées, les pêcheurs les vendaient de bord à bord aux Hanséates. Se met alors en place une véritable navette qui fait la richesse des marchands vendes : entre 14 et 30 navires, toute l'année, amènent des villes vendes à Bergen de la farine et de la bière, chargent de la morue séchée qu'ils débarquent à Boston en Angleterre et reviennent vers Lubeck avec du tissu.


title: Bergen (Norvège)

text: L'immunité des Hanséates persiste jusqu'au . En 1560 les privilèges hanséatiques sont supprimés en Norvège et les Allemands obligés de prendre la citoyenneté norvégienne, sous peine d'expulsion (ce système a peut-être commencé vers 1536). À Bergen des organisations de métiers sont nationalisées et substituées à celles des Allemands de 1558 à 1764 pour la dernière. Le pouvoir de la Hanse à Bergen est brisé par Kristofer Walckendorf en 1599, même si comme il a été déjà dit le comptoir fonctionne encore deux siècles, jusqu'à la levée du monopole. Le monopole des Hanséates est brisé par les navires hollandais, mais surtout danois et norvégiens.