title: Malines

text: Le 22 octobre 1798, durant la guerre des Paysans, la ville est prise par les insurgés, mais reprise par les républicains le lendemain. 41 prisonniers sont fusillés devant la cathédrale.


title: Malines

text: En 1815, après la chute de Napoléon et le congrès de Vienne, le département est incorporé au royaume des Pays-Bas et devient la province d'Anvers.


title: Malines

text: En 1863, le Congrès de Malines réunit, à l'initiative du théologien bavarois Ignaz von Döllinger, plus de cent théologiens. Les débats prenant un tour de plus en plus libéral, le pape Pie IX ordonne la clôture du Congrès et publie le Syllabus errorum.


title: Malines

text: En 1866 , la ville connaît une importante épidémie de choléra, qui se répète quelques années plus tard, mais n'est plus aussi intense.


title: Malines

text: En 1914, la ville fut bombardée par les Allemands les 27 et (Grande Retraite). Plusieurs bâtiments historiques, notamment sur l'IJzerenleen et le Schoenmarkt, ont été partiellement ou complètement détruits. Ces bâtiments ont été reconstruits dans un style rétro après 1918, après un concours d'architecture.


title: Malines

text: En 1944, les Britanniques bombardèrent la ville et firent des centaines de victimes, dont environ 300 morts. Encore une fois, de nombreuses maisons ont été rasées. Dans le Mechels Broek, de nombreux cratères de bombes de cette époque sont encore très visibles dans le paysage aujourd'hui.


title: Malines

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, de 1942 à 1944, la Caserne Lieutenant-Général Baron Dossin de Saint-Georges, mieux connue sous le nom de Caserne Dossin, servit, sous le nom de SS-Sammellager-Mecheln, de lieu de rassemblement pour et de Belgique avant leur départ pour le camp d’extermination d’Auschwitz.


title: Malines

text: Graphe de l'évolution de la population de la commune (la commune de Malines étant née de la fusion des anciennes communes de Malines, de Walem, d'Heffen, d'Hombeek, de Leest et de Muizen, les données ci-après intègrent les deux communes dans les données avant 1977).


title: Malines

text: La ville a conservé de nombreux monuments qui témoignent de son importance dans les siècles passés. Elle ne compte par exemple pas moins de trois hôtels de ville, ou plutôt maisons des échevins.


title: Malines

text: De nombreuses rues piétonnes mettent en valeur de superbes demeures à frontons, des palais, églises et autres édifices classés du 16e siècle.


title: Malines

text: Malines est une ville gastronomique. Il y a beaucoup de recettes qui sont célèbres. Par exemple, le coucou de Malines, les bières de Malines et des friandises typiques. Cette ville connaît aussi une longue tradition de maraîchage et est réputée depuis le pour la culture de l’asperge.


title: Malines

text: Une des spécialités malinoises les plus célèbres est le coucou de Malines. C’est un poulet à chair ferme au plumage gris et blanc. C’est une volaille de grande taille, massive et volumineuse. C’est une grosse productrice de chair blanche très fine. Le coucou malinois figure au menu de nombreux restaurants de la ville, accompagné de légumes primeurs ou d’une sauce à base de bière malinoise.


title: Malines

text: La bière la plus connue de Malines est la « Gouden Carolus » et la « Mechelschen Bruynen ». La Mechelschen Bruynen, ou Brune de Malines, était la bière préférée de Charles Quint, qui avait passé sa jeunesse à Malines. Même quand il était en Espagne ou en campagne militaire, il faisait envoyer sa bière préférée. Ces bières sont brassées dans la brasserie « Het Anker », qui a une activité continue attestée depuis le . Quant à la brasserie « Het Anker », elle célèbre chaque année l’anniversaire de Charles Quint en brassant une « Cuvée de l’empereur ».


title: Malines

text: Les « Mechelse Maantjes » (« lunes de Malines ») sont des chocolats, tandis que la « Mechelse toren » ou « tour de Malines » est un biscuit sablé et qu'une « Marguerite » de Malines est un biscuit au citron.


title: Malines

text: Une variété de chiens de berger belges, le Malinois, tire son nom de la région de Malines, où a commencé son élevage. C'est en 1901 que les premiers bergers belges ont été enregistrés dans le Livre des Origines de la Société Royale Saint-Hubert (LOSH). Ce berger fait partie des chiens les plus intelligents, étudiés par le psychologue animalier Stanley Coren.


title: Malines

text: Le canari Malinois est un canari de chant d'origine belge. C'est dans la région de Malines que les premiers sujets furent produits. Cette race est très ancienne, elle remonte aux .


title: Sphyraena barracuda

text: Le barracuda (Sphyraena barracuda) est une espèce de poissons carnivores de grande taille, de la famille des Sphyraenidae.


title: Sphyraena barracuda

text: C'est un assez grand poisson, pouvant mesurer jusqu'à de long pour . Le corps du barracuda est allongé, avec une mâchoire inférieure de grande taille et des dents en forme de croc. Les deux ailerons dorsaux sont largement espacés, le premier ayant cinq épines et le second une épine et neuf rayons mous. Les extrémités des nageoires les plus postérieures sont blanches. Les flancs portent généralement quelques taches noires variables.


title: Sphyraena barracuda

text: Le grand barracuda a une large répartition, étant présent dans presque toutes les mers et océans tropicaux et subtropicaux du monde, à l'exception du Pacifique est.


title: Sphyraena barracuda

text: On les trouve généralement autour des récifs (surtout les jeunes, qui aiment les estuaires), mais ils apparaissent également dans les mers ouvertes. Ils se rencontrent entre la surface et une trentaine de mètres de profondeur, parfois jusqu'à .


title: Sphyraena barracuda

text: Depuis la fin des années 1970, alors qu'il était auparavant très épisodique en Méditerranée du Nord, le barracuda a largement colonisé les côtes nord de cette mer, en particulier dans tout le golfe de Gênes (de Gênes jusqu'au massif de l'Esterel). Cette présence nouvelle, probablement due au réchauffement climatique, inquiète certains pêcheurs professionnels en raison de la voracité de l'animal sur les espèces autochtones, y compris sur d'autres prédateurs locaux, notamment les loups (nom du bar en Méditerranée).


title: Sphyraena barracuda

text: Les barracudas vivent isolés ou en bancs (surtout les jeunes). Ce sont des prédateurs voraces qui comptent, pour la chasse, sur l'effet de surprise suivi d'une courte accélération (jusqu'à ). Ils se nourrissent d'autres poissons et de céphalopodes.


title: Sphyraena barracuda

text: Le barracuda est un prédateur de poissons et d'invertébrés marins au corps mou, et en aucun cas de mammifères, qu'il n'est pas adapté à chasser ou à consommer. Cependant c'est un animal curieux et courageux, et il ne doit pas être importuné par les plongeurs et pêcheurs, car il demeure capable de se défendre ou même d'attaquer préventivement. Les incidents avec des hommes sont extrêmement rares bien que les barracudas suivent parfois des plongeurs dans les récifs, ou plus souvent des chasseurs sous-marins, attirés par leurs proies.


title: Sphyraena barracuda

text: Si leur denture peut être impressionnante, leur mâchoire demeure faible et leurs dents fragiles, et ils ne représentent pas une menace sérieuse pour un adulte, même si les gros individus peuvent tout de même provoquer de larges plaies.


title: Sphyraena barracuda

text: Les barracudas sont comestibles mais il faut bien se renseigner au préalable sur la situation géographique dans laquelle ils ont été péchés, puisque leur chair peut de temps en temps contenir une toxine, la ciguatera. Cependant il reste un poisson à la chair prisée qui peut se préparer en papillote au four avec par exemple du fenouil, des oignons, du citron...


title: Clément Marot

text: Clément Marot, né vers 1496 à Cahors et mort le à Turin, est un poète français. À la fois héritier des auteurs de la fin du siècle et précurseur de la Pléiade, il est sans conteste le poète le plus important de la cour de . Malgré la protection de Marguerite de Valois-Angoulême (Marguerite de Navarre (1492-1549)), la propre sœur du roi, ses sympathies marquées pour la Réforme lui valent plusieurs emprisonnements et deux exils.


title: Clément Marot

text: La biographie de Marot est difficile à assurer sur des bases certaines car nous manquons de documents d'archives à son sujet : c'est donc le plus souvent sur ses propres poèmes que l'on reconstruit son parcours, quoique ceux-ci fassent l'objet d'une véritable mise en scène allant parfois jusqu'à la falsification.


title: Clément Marot

text: Clément Marot naît à Cahors, d’une mère probablement gasconne dont il ne dira jamais rien, et d’un père originaire de la région de Caen, Jean Marot, également poète. Dans "L'Enfer", Clément raconte qu'il quitta Cahors vers l'âge de dix ans (soit vers 1506), pour rejoindre la cour de France sur les bords de la Loire, où son père avait été appelé grâce à la protection de Michelle de Saubonne, future épouse de Jean IV de Parthenay, seigneur de Soubise. Jean entra alors au service de la reine Anne de Bretagne épouse du roi Louis XII dont il chanta les expéditions italiennes.


title: Clément Marot

text: Le jeune Clément grandit donc à la cour, sa "maîtresse d'école" comme il l'appela plus tard. Sa véritable formation reste incertaine: il reçut vraisemblablement une formation minimale en droit civil à l'université d'Orléans, étant donné le nombre de pièces de "L'Adolescence clémentine" qui évoquent la ville ligérienne. Dans son coq-à-l'âne composé à Ferrare en 1535, le poète se souviendra ainsi de ses années d'étude et de ses enseignants :<poem style="margin-left:40px;"></poem>D'après la 4 ballade de "L'Adolescence", il fut ensuite probablement employé en tant que clerc de justice au Palais de justice à Paris. Sans doute fréquenta-t-il, à Orléans comme à Paris, les basoches animées par les étudiants de droit. Il rentra ensuite à la chancellerie royale, grâce à la protection de Nicolas de Neufville, seigneur de Villeroy, secrétaire du roi et secrétaire des finances dès 1515, dont il devint le page. De cette époque date la composition du "Temple de Cupido" que le jeune Clément offrit sur les conseils de Neufville au roi François I et à son épouse Claude de France probablement entre 1516 et 1519.


title: Clément Marot

text: Vers 1519, Marot entra au service de Marguerite d'Angoulême, alors duchesse d’Alençon, sœur de et écrivaine elle-même. Le poète fit vraisemblablement office de secrétaire ou de valet de chambre auprès de Marguerite et de son époux, Charles IV d'Alençon. Il suivit ainsi ce dernier lors de la campagne du Hainaut, notamment sur le camp d'Attigny (juin 1521) d'où il écrivit une épître adressée à Marguerite. Il est également très probable que la première traduction en français d'un psaume par Marot (le sixième) ait été faite pour Marguerite, car c'est cette traduction qui referme deux des trois éditions du "Miroir de l'âme pécheresse" publiées par Antoine Augereau en 1533. Trois ans plus tard, réfugié à Venise et écrivant à Marguerite, Marot rappellera que c'était la reine de Navarre en personne qui l'incitait à traduire les psaumes pour pouvoir les chanter :<poem style="margin-left:40px;"></poem>


title: Clément Marot

text: Dans la même épître transparaît clairement l'intimité spirituelle qui semble avoir rapidement uni Marot et Marguerite :<poem style="margin-left:40px;"></poem>


title: Clément Marot

text: En 1526 prend place la première affaire judiciaire certaine du poète. Si l’on suit le récit proposé par cinq pièces réunies à la fin de la deuxième édition de la traduction des "Métamorphoses" d’Ovide par Marot en 1534, on obtient le scénario suivant. Tout aurait commencé par un rondeau par lequel Marot aurait reproché son inconstance à sa maîtresse. Celle-ci se serait vengée du poète en le dénonçant pour avoir « mangé le lard ». Incarcéré dans les geôles du Châtelet, Marot aurait ensuite transféré à Chartres, sous l’autorité de l’évêque Louis Guillard, peut-être en raison de la lettre adressée à Nicolas Bouchart, docteur en théologie et protégé de l’évêque. Grâce à l’appui de ses amis et notamment du plus intime d’entre eux, Lyon Jamet, Marot aurait été libéré le « premier jour de la verte semaine », soit le premier mai 1526.


title: Clément Marot

text: Tout semble néanmoins sujet à caution dans ce récit, et avant tout la dénonciation calomnieuse de la maîtresse infidèle (qui s’inscrit dans une tradition littéraire illustrée notamment par Villon, le grand modèle littéraire de Marot). Le motif supposé, « avoir mangé le lard », est également ambigu : si l’expression signifie littéralement la rupture du jeûne en période de carême, elle est souvent employée de manière figurée comme synonyme d’« être coupable ». Les rares documents d’archives qui nous sont parvenus au sujet de cette incarcération n’évoquent jamais le jeûne ; et dans l’épître qu’il adresse à Bouchart, Marot se défend d’une accusation plus large de luthéranisme. Enfin, si l’emprisonnement de 1526 est indiscutable, rien n’indique formellement pour autant que les cinq textes réunis dans l’édition de 1534 soient tous liés à cette affaire de 1526, car Marot devra faire face à d’autres arrestations et d’autres incarcérations dans les années qui suivront.


title: Clément Marot

text: Fin 1526 ou début 1527, Jean Marot meurt. Son fils Clément espère lui succéder en son état de valet de garde-robe du roi, ce que François I semble lui promettre. Néanmoins oublié sur l'état de la maison du roi pour l'année 1527, il entreprend de multiples démarches auprès de ses protecteurs pour obtenir le paiement de ses gages pour 1527 (« Et ne fallait, Sire, tant seulement / Qu’effacer Jean et écrire Clément ») et son inscription sur l'état de 1528. C'est finalement en tant que valet de chambre (et non de garde-robe, même si les deux titres sont pareillement honorifiques) que Marot figurera sur le nouvel état.


title: Clément Marot

text: Entre-temps, en octobre 1527 précisément, est intervenu ce qui constitue probablement le second emprisonnement du poète, à la Conciergerie cette fois. Marot aurait porté secours à des prisonniers avant d'être lui-même incarcéré; il est libéré dès le 1 novembre sur ordre du roi. Marot racontera l'épisode avec esprit dans son épître « Marot prisonnier écrit au Roi pour sa délivrance ».


title: Clément Marot

text: Très peu de temps après (29 novembre 1527) meurt Florimond I Robertet. Marot compose pour l'un de ses premiers protecteurs une ample et ambitieuse "Déploration" qui constitue un exposé très éloquent de ses idées évangéliques, qu'il s'agisse de la peinture satirique de l'« Église romaine » (v. 57-82) ou de l'affirmation de l'inutilité des pompes et des rites funèbres, à travers la cinglante prosopopée de la Mort :<poem style="margin-left:40px;"></poem>


title: Clément Marot

text: Publié rapidement à Lyon par Claude Nourry (1527-1529), le texte figurera de nouveau dans les toutes premières anthologies des œuvres de Marot, toujours annoncé sur la page de titre comme l'un des arguments de vente principaux, signe de sa célébrité. Marot lui doit sans doute en partie sa réputation de luthérien.


title: Clément Marot

text: Au début des années 1530, Marot est au faîte de sa gloire : le 1 janvier 1532, il présente à François I l'épître qui reste encore aujourd'hui sa plus célèbre épître, dans laquelle il raconte avec esprit comment il a été dérobé par son « valet de Gascogne » avant de tomber gravement malade. Rabelais, qui s'occupera à Lyon de la publication des œuvres de Marot chez le libraire-imprimeur François Juste, se souviendra du portrait du valet gascon pour celui de Panurge dans "Pantagruel".À Lyon et à Paris, plusieurs libraires commencent à publier des éditions entièrement consacrées aux œuvres du poète en compilant les textes sur lesquels ils parviennent à mettre la main, dans des versions souvent de mauvaise qualité. Marot réagit en août 1532 en procurant la première édition autorisée de ses œuvres de jeunesse sous le titre de "L'Adolescence clémentine". Le livre remporte un succès tel qu'il contraint le libraire (Pierre Roffet) et l'imprimeur (Geoffroy Tory) à remettre le livre sous les presses tous les trois à quatre mois jusqu'à la fin de l'année 1533 (où Roffet et Tory meurent tous les deux).


title: Clément Marot

text: Devant le succès, Marot enchaîne les publications : les deux "Voyages" composés par son père Jean Marot (janvier 1533) suivis du "Recueil" de plusieurs de ses autres œuvres (fin 1533-début 1534), une édition annotée des "Œuvres" de François Villon (septembre 1533), "La Suite de l'Adolescence clémentine" (fin 1533), et la traduction du premier livre des "Métamorphoses" d'Ovide (1534).


title: Clément Marot

text: Dans la nuit du 17 au 18 octobre 1534, des placards sont affichés à Paris et dans d'autres villes de France (en particulier : Orléans, Tours, Amboise et Blois) : ils s'en prennent violemment au rite de la messe. Le Parlement, bientôt suivi par le roi, met rapidement en place la répression en multipliant les arrestations et les exécutions publiques. Clément Marot, qui dira plus tard qu'il était à Blois au moment de l'affaire, fait partie des personnes suspectées : il s'enfuit en prenant le chemin des États de sa protectrice, Marguerite de Navarre. Arrêté à Bordeaux le 27 novembre, il parvient à s'enfuir. Le 25 janvier, son nom est le septième sur la liste des suspects publiée à son de trompette dans les rues de Paris — celui de Lyon Jamet y figure également. Sur les conseils de Marguerite, Marot reprend la route pour diriger ses pas vers la cour de la duchesse de Ferrare, Renée de France (1510-1574), où il arrive vers le mois d'avril 1535. Il y retrouve Michelle de Saubonne (1485-1549), qui avait jadis protégé son père, et entre au service de la duchesse comme poète et secrétaire; Lyon Jamet suit le même chemin et entre au service du duc. Marot devient alors l'un des animateurs des fêtes et des divertissements de la petite cour française de Ferrare.


title: Clément Marot

text: C'est là qu'il compose notamment le "Blason du beau tétin", envoyé à la cour de France, invitant les autres poètes à l'imiter en faisant l'éloge d'une autre partie du corps féminin. Dans une épître composée vers janvier-février 1536, Marot se félicite du succès de ce véritable concours de blasons, déclare qu'il a été remporté par Maurice Scève avec son blason du sourcil, et propose aux mêmes poètes de composer cette fois un contre-blason de blâme à l'imitation de son "Blason du laid tétin".


title: Clément Marot

text: À Ferrare, Marot assiste aux démêlés de nature politico-religieuse qui opposent Hercule d'Este à son épouse Renée. Les tensions s'accroissent au cours de l'année 1536, notamment après le carême pendant lequel un chantre français, Jehannet de Bouchefort, provoque le scandale en sortant ostensiblement de l'église pendant l'adoration de la croix. Le duc et l'inquisiteur de Ferrare déclenchent une enquête menée à l'encontre de plusieurs des protégés français de Renée. Marot fuit alors clandestinement à Venise d'où il écrit pour Renée le sonnet suivant : <poem style="margin-left:40px;"></poem>


title: Clément Marot

text: Ce fut de là qu’il obtint son rappel en France, puis à la cour, par le moyen d’une abjuration solennelle qu’il fit à Lyon entre les mains du cardinal de Tournon. Il obtint le pardon du Roi.


title: Clément Marot

text: À ces orages succéda un intervalle de paix dû au souvenir de ses disgrâces passées. La publication de ses premiers "Psaumes" troubla cette tranquillité. En 1541, il publia "Trente Pseaulmes" de David, mis en françoys par Clément Marot. Cette traduction eut la plus grande vogue à la cour. La Sorbonne (la faculté de théologie de l'université de Paris) inscrivit toutefois la traduction dans une liste d'ouvrages à interdire (noël 1542-mars 1543).


title: Clément Marot

text: En 1542, François fit rechercher les luthériens, et bien que son nom ne soit pas prononcé, Marot partit de nouveau en exil et gagna Genève.


title: Clément Marot

text: En 1543, il s'installa à Chambéry, capitale des États de Savoie où il ne courait aucun risque d'être inquiété pour des opinions réformistes. Au début de 1544, il passa quelque temps au château de Longefan (à la Biolle, près d'Aix-les-Bains), puis fut reçu au château de François de Bellegarde, grand amateur de poésie, pour lequel il composa une épître.


title: Clément Marot

text: Voulant rejoindre l'armée française au Piémont, il gagna Turin où il mourut dans l’indigence en 1544 et laissant pour fils Michel Marot. Il fut inhumé dans la cathédrale de la ville. Lyon Jamet, l'ami fidèle, fit l'épitaphe qui fut gravée sur son tombeau:


title: Clément Marot

text: Marot avait l’esprit enjoué et plein de saillies sous l’extérieur grave d’un philosophe. Il joignait, ce qui arrive souvent, une tête vive à un bon cœur. Doué d’un noble caractère, il paraît avoir été exempt de cette basse jalousie qui a terni la gloire de plus d’un écrivain célèbre. Il n’eut de querelle qu’avec François de Sagon et Charles de La Hueterie, qui l’attaquèrent pendant qu’il était à Ferrare. Le premier fut assez impudent pour solliciter la place de Marot, mais non assez favorisé pour l’obtenir. Le poète Germain Colin-Bucher soutint Marot lors de ce différend. Le deuxième se dédommagea du déplaisir de voir cesser la disgrâce du poète par un calembour qui donne la mesure de son esprit. Marot en avait beaucoup mis dans une épître à Lyon Jamet, où il racontait les peines de son exil et où il se comparait au rat libérateur du lion. La Huéterie s’empara de l’application que Marot se faisait de cet apologue, et crut très plaisant de l’appeler le "Rat pelé" (le rappelé). Marot ne lui répondit que sous le nom de son valet pour mieux lui témoigner son mépris et l'exhortant à "ravaler plume, encre papier et venin".


title: Clément Marot

text: L’œuvre de Marot est très abondante et « l’élégant badinage » auquel Boileau l’associe dans son "Art Poétique" n’en est qu’un aspect. On remarque, en lisant ses "Œuvres", comme le poète a évolué de la discipline des Rhétoriqueurs, vers un art très personnel. Il est aussi connu pour avoir commencé la traduction en vers français du psautier, terminée après sa mort par Théodore de Bèze. Ses traductions, parfois légèrement modernisées, sont encore chantées par les protestants dans le monde entier.


title: Clément Marot

text: "L’Adolescence clémentine" comprend les poèmes de jeunesse qui se caractérisent par la variété des formes et des sujets abordés. Dans sa version revue de 1538, elle comprend les parties suivantes :


title: Clément Marot

text: L’organisation de "L’Adolescence clémentine" montre que Marot compose une œuvre et que le recueil n’est pas le fruit d’un épanchement spontané. La chronologie n’y est pas respectée. Marot opère des modifications. Ainsi la "Ballade V" change de destinataire en 1538. Gérard Defaux fait observer que Marot construit sa vie dans le recueil, comme un romancier compose un roman. Marot aime inscrire son nom dans ses poèmes : il le représente volontiers dans le poème . Son goût le porte vers les genres brefs.


title: Clément Marot

text: Marot a traduit 49 psaumes de David en vers ainsi que le "Cantique de Siméon". Après sa mort, l'entreprise de traduction du psautier a été achevée par Théodore de Bèze. Ce corpus a été approprié par les calvinistes qui, après l'avoir doté de mélodies, en ont fait leur principal livre de chant pour le temple et l'ont appelé "Psautier de Genève" ou "Psautier huguenot".


title: Clément Marot

text: On peut enfin considérer comme part de l'œuvre de Marot le rôle essentiel qu'il joua dans la reconnaissance de la poésie de François Villon. Marot publia en effet la première édition critique des œuvres de Villon en 1533 soit soixante-dix ans après la disparition du plus célèbre poète français de la fin du Moyen Âge. Dans le prologue de cette édition, Marot écrit :


title: Clément Marot

text: Boileau a dit dans les beaux jours du siècle de Louis XIV : « Imitez de Marot l’élégant badinage. » La Fontaine a prouvé qu’il était plein de sa lecture.


title: Clément Marot

text: Jean-Baptiste Rousseau, qui lui adresse une épître, fait gloire de le regarder comme son maître. Clément de Dijon l’a défendu contre Voltaire, qui s’est attaché à le décrier dans ses derniers ouvrages, probablement par haine pour Jean-Baptiste Rousseau, coupable, selon lui, d’avoir donné le dangereux exemple du style marotique, qu’il est plus aisé d’imiter que le talent de Marot.


title: Clément Marot

text: On attribue à Clément Marot la création des règles d'accord du participe passé. Voltaire avançait que cette initiative s'était produite à l'imitation de l'italien En effet, les "Épigrammes" s'en réclament :


title: Clément Marot

text: On remarquera que l'exemple italien concerne un pluriel ("Dieu nous a faits") mais que la règle est élargie au féminin ("Dieu en ce monde les a faites") concernant le participe passé de l'auxiliaire avoir dont le complément d'objet est antéposé. Depuis quelques siècles déjà, en langues d'oïl notamment, la tendance à l'amuïssement — à l'absence de prononciation de certains sons — s'amplifie. En particulier le "a" latin, marque du féminin, s'est changé en "e" devenu fermé puis muet et la prononciation du "s" final, marque du pluriel, se perd, à l'instar de beaucoup d'autres consonnes, dentales notamment. "Les voyelles atones s’amuïssent, ce qui mène à la généralisation de l’oxytonisme (...) Les consonnes finales s’amuïssent aussi (-t, -p, -s, -n, -l, -r ; le sort de -f est moins clair [clef, cerf etc.]). (...) Avec l’amuïssement du e final et des consonnes finales, le français passe définitivement du type « postdéterminant » au type « prédéterminant »," précise le professeur de philologie romane Philipp Burdy (p. 29) En langues d'oïl, l'accentuation de l'usage oral se déplace vers la dernière syllabe par perte de la prononciation de l'ancien forme de cette dernière, néanmoins maintenue en francoprovençal. On ne dit plus en trois ou quatre syllabes "par-fai-teu" ou "par-fai-teu-s", mais "par-fait", souvent en ne marquant plus presque plus le -t, comme au masculin singulier. C'est l'oxytonisme. Dès lors, la dernière syllabe prononcée (dans cet exemple "fai") ne marque plus le genre ni le nombre du mot. Le problème à l'écrit devient donc de parvenir à distinguer ce à quoi se rapporte le verbe dont le complément d'objet genré ou numéral ne se distingue plus à l'oreille. C'est ainsi que, s'agissant de l'auxiliaire avoir, le terme qui va devant volontiers se mit à régir le suivant.


title: Les Ailes du désir

text: Les Ailes du désir ("") est un film franco-allemand appartenant au genre merveilleux, produit et réalisé par Wim Wenders et sorti le .


title: Les Ailes du désir

text: Ce onzième long métrage du cinéaste allemand est un conte allégorique narrant l'incarnation d'un ange qui renonce au Ciel par amour pour une femme. Il se déroule dans un Berlin divisé où des êtres invisibles et bienveillants donnent à entendre les monologues intérieurs des humains confessant leurs angoisses et aspirations. Leur quête d'identité est ponctuée par un récitatif reprenant en leitmotiv un poème de Peter Handke sur l'enfance perdue et retrouvée. Éclairé par Henri Alekan, le film est tourné pour moitié en noir et blanc dans une atmosphère mélancolique et fluide, procédé choisi pour représenter le monde insensible tel que le voient les anges. La couleur intervient dans un changement de rythme, rock, au début de la seconde et dernière partie, quand le désir humanise l'ange.


title: Les Ailes du désir

text: À son avant-première, en mai 1987, le drame, toutefois couronné du prix de la mise en scène, ne reçoit pas la Palme d'or, que Wim Wenders avait déjà remportée trois ans plus tôt. Sélectionné en 1988 pour représenter l'Allemagne à la cérémonie des Oscars, le film n'a pas non plus été retenu pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le réalisateur a donné en 1993 une suite qui se déroule dans Berlin réunifié : "Si loin, si proche !"


title: Les Ailes du désir

text: L'acteur hollywoodien Peter Falk, interprétant son propre rôle, arrive dans le Berlin-Ouest d'avant la chute du mur pour jouer dans un film reconstituant la chute de la capitale nazie, en 1945. Il erre dans la ville sur la trace des souvenirs de sa feue grand-mère, juive. Les passants ne sont pas sûrs de reconnaitre l'inspecteur Columbo.


title: Les Ailes du désir

text: Damiel (Bruno Ganz) et Cassiel (Otto Sander), deux anges invisibles, errent de leur côté à l'écoute des voix intérieures des habitants, enfermées dans leur quotidien et ses soucis, que ce soit la vieillesse, l'enfance, l'infirmité, le deuil, l'accouchement, le déménagement, le divorce. Depuis , ces esprits « messagers » documentent, tel le cinéaste filmant les vestiges de la ville, les désirs et angoisses secrètes des humains afin de témoigner de tout ce qui chez eux relève d'une démarche artistique et traduit une recherche de sens et de beauté. Présents depuis toujours, ils ont assisté, comme des enfants découvrant le monde, au début de la lumière, à la fin d'une ère glaciaire, à la formation des rivières, à l'apparition des animaux. Quand un premier homme est apparu, ils ont découvert avec lui le rire, la parole, la guerre, l'histoire. Le poète Homère (Curt Bois), comme les aveugles, croit sentir parfois une présence qu'il ne soupçonne pas être la leur et rêve que cette histoire soit désormais celle de la paix.


title: Les Ailes du désir

text: Préoccupé d'agir dans le monde, en quête d'un rôle inscrit dans une histoire, avide d'un présent qui ne soit plus l'éternité qu'il dénonce comme un , Damiel éprouve la tentation de revêtir la condition humaine. C'est alors qu'il découvre une femme exilée, Marion (Solveig Dommartin), qui est devenue, à la suite d'une séparation, trapéziste dans un cirque. Quand celui-ci est sur le point de fermer, elle est au bord du désespoir, devant réinventer une fois de plus sa vie. Sensible au concret des aspirations de l'âme endolorie de la circassienne, touché par la grâce du corps féminin évoluant avec peine au-dessus du public, Damiel décide de renoncer à l'immortalité afin de pouvoir goûter auprès de Marion aux plaisirs des sens et de l'effort créateur. Pour ce faire, il obtient le secours de Peter Falk mais son destin ne sera fixé que par la seule décision de la femme.


title: Les Ailes du désir

text: Le film célèbre Berlin pour son . Il est également une représentation de la ville encore séparée en deux par le mur. Depuis la disparition de celui-ci, il en est lui-même devenu un document. Plusieurs scènes sont filmées à proximité du mur, comme lorsque l'ange Cassiel porte son ami Damiel, en passe de devenir homme, du côté occidental de la ville, où se trouve la funambule Marion.


title: Les Ailes du désir

text: Le film a été tourné notamment à l'église du Souvenir ("Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche"), devant et dans les ruines de la gare d'Anhalt, place de Potsdam, où Homère ne retrouve pas le "" dans un Berlin-Mitte méconnaissable par rapport à sa configuration d'aujourd'hui, au de la rue Pallas à Schöneberg, à la colonne de la Victoire "(Siegessäule)" et à la Bibliothèque d'État, tous deux à Tiergarten. La scène de l'accident a été tournée à l'entrée du , qui sera reconstruit peu après. Le cirque a été installé , devant le haut lieu de la vie alternative qu'est le . La scène finale est filmée dans ce qui a été préservé du Grand Hôtel Esplanade.


title: Les Ailes du désir

text: Plusieurs films d'archives datés de 1945 sont insérés, évoquant le châtiment de la capitale du mal sur laquelle continuent de veiller ceux des anges qui ne sont pas déchus. Le Berlin de la guerre est longuement évoqué par une mise en abyme, la représentation du tournage d'un film sur la chute de Berlin au cours duquel des figurants, susceptibles d'avoir connus la guerre et venus jouer les Juifs devant être déportés, sont entassés dans l'abri anti-aérien d'un bunker.


title: Les Ailes du désir

text: Quelques plans de Berlin-Est ont été tournés clandestinement, en violation de l'interdiction. Le mur filmé du côté oriental est une reconstitution en carton pâte.


title: Les Ailes du désir

text: La distribution est marquée par la présence de l'acteur américain Peter Falk, célèbre pour avoir incarné le héros de la série policière "Columbo". Son rôle, prévu dans un premier temps pour l'ex chancelier fédéral Willy Brandt, fut ajouté en cours de tournage dans l'idée de créer une mise en abyme complexe, la vedette, les figurants, les habitants jouant leur propres rôles dans un film, celui de Wim Wenders, qui s'improvise en filmant un film en train d'être réalisé.


title: Les Ailes du désir

text: Ce faisant Wim Wenders, tout en renonçant à livrer des explications précises quant à la présence des anges, passait d'un projet initial ancré dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale à un exercice plus formel de portée plus universelle qui fait place à l'imagination du spectateur. Dès lors, le film a rompu avec toute forme narrative convenue pour entrer dans un lyrisme que d'aucuns, agacés, qualifieront d', d'autres d' .


title: Les Ailes du désir

text: Wim Wenders a délibérément beaucoup improvisé, se basant seulement sur des idées de scènes. L'improvisation, choix esthétique assumé, procède toutefois d'une nécessité apparue au printemps 1986, celle de réaliser rapidement un film avant que la maison de production de Wim Wenders, , ne fasse faillite. Le réalisateur avait en effet depuis "Paris, Texas", sorti deux ans plus tôt, consacré tout son temps à concevoir un projet trop vaste, "Jusqu'au bout du monde", dont le tournage ne commencera qu'en 1990.


title: Les Ailes du désir

text: Seuls quelques textes ont été rédigés par Peter Handke, la « Chanson de ce que c'est qu'être un enfant », les deux longs dialogues entre Damiel et Cassiel, le « Prologue pour un amour », qui est le monologue final, en allemand, de Marion, ainsi que l'« Épopée de la paix », qu'imagine le Poète, et l'« Invocation du monde », qui rassemble les dernières pensées du personnage accidenté puis que lance l'ange Damiel en s'éloignant du mourant. Les autres dialogues ont été rédigés par Wim Wenders, quasiment à chaque fois dans la nuit précédant l'enregistrement. Les monologues intérieurs ont été improvisés en postsynchronisation par les acteurs eux-mêmes sur des indications du réalisateur.


title: Les Ailes du désir

text: Les acteurs s'adaptèrent à l'exercice, qui fut un surprenant moment de grâce. Solveig Dommartin a inventé la plupart de ses textes, parfois à partir d'extraits choisis par ses soins du journal de Peter Handke que Wim Wenders lui avait donné à lire. Lors du montage, le réalisateur s'aperçut qu'il avait oublié d'enregistrer les monologues intérieurs de Peter Falk. Pour éviter des dépenses en billets d'avion, la vedette enregistra ceux ci à distance, dans un studio de Los Angeles, improvisant pas moins de deux heures de paroles, soit près des trois quarts du texte final au-delà de l'ébauche fournie par Wim Wenders, resté à Berlin. De ce texte improvisé, figurent au montage final notamment le monologue sur l'étoile jaune, couleur des "Tournesols", et, ajout très personnel de Peter Falk, celui sur sa grand mère, qui était effectivement ashkénaze.


title: Les Ailes du désir

text: L'actrice de théâtre Solveig Dommartin, qui deviendra au cours de cette première collaboration la compagne de Wim Wenders séparé depuis quatre ans d'Isabelle Weingarten, effectuait sa première prestation au grand écran. Elle a réussi les deux exploits d'apprendre le trapèze ainsi qu'une figure d'acrobatie en seulement huit semaines puis d'effectuer sans filet à cinq mètres de haut des figures en giration à la corde lisse. La douloureuse préparation physique et artistique de l'actrice pour les numéros au trapèze ballant et à la corde lisse a été assurée par Pierre Bergam au Trapèze Club de Paris, 55 rue Montorgueil. Le professeur d'acrobatie est crédité au générique pour avoir réglé le numéro à la corde lisse mais c'est Lajos Kovacs qui joue le rôle de l’entraîneur de Marion.


title: Les Ailes du désir

text: Le dernier jour de tournage fut particulièrement éprouvant pour Otto Sander, très enclin au vertige. Le comédien devait jouer la scène où l'ange Cassiel, juché sur la sculpture dorée de la colonne de la Victoire, se laisse tomber dans le vide. Pour s'installer sur la structure à plus de six mètres de haut, Otto Sander absorba force calmants. Lorsqu'il se lança dans le vide, il adopta une position si improbable qu'il se cassa la jambe, malgré les matelas au sol destinés à amortir le choc.


title: Les Ailes du désir

text: "Les Ailes du désir" est dédié à Yasujiro (Yasujirô Ozu), Andrzej (Andreï Tarkovski) et François (François Truffaut). Cette triple dédicace, tout comme l'emploi de Peter Falk, est un pied de nez au système commercial hollywooodien avec lequel Wim Wenders a rompu avec fracas deux ans plus tôt.


title: Les Ailes du désir

text: D'Ozu, au sujet duquel il vient de terminer "Tokyo-Ga", Wim Wenders applique la leçon depuis longtemps apprise que ce n'est pas le scénario qui fait l'histoire mais le caractère. La narration cinématographique ne se construit pas par une suite d'évènements vécus par des personnages mais par l'expression au cours de ces évènements de ce qui motive les personnages.


title: Les Ailes du désir

text: À Tarkovski, Wenders emprunte une manière de profanation cinématographique du christianisme qui paradoxalement revivifie la mystique du salut.


title: Les Ailes du désir

text: De Truffaut, Wim Wenders a hérité la conception de l’œuvre cinématographique comme une sublimation de la vie. Plus qu'au seul Truffaut, c'est à l'ensemble de la Nouvelle vague, mais aussi Jean Cocteau, que Wim Wenders est redevable d'une façon de filmer mêlant fiction, voire mythologie, et réalité triviale, plus particulièrement à Agnès Varda et Alain Resnais, de celle qui consiste à donner la forme d'un documentaire, que Truffaut détestait, à l'imaginaire.


title: Les Ailes du désir

text: Au-delà de ces trois références explicites, Wim Wenders emprunte à "Hiroshima mon amour" l'idée d'une ville dont l'histoire de mort sert de décor à une histoire d'amour. Comme dans le film d'Alain Resnais, Wim Wenders, au moment où Homère assis dans la Bibliothèque d'État feuillète un livre d'histoire en rêvant d'une épopée pacifiste, juxtapose des images de cadavres, les souvenirs, à un commentaire évoquant la renaissance de la nature, les aspirations présentes.


title: Les Ailes du désir

text: Le film, dont le scénario est l'inverse de celui du "Liliom" de Fritz Lang, se veut un hommage aux maîtres expressionnistes du cinéma muet, tel aussi Murnau, qui ont fait l'âge d'or des studios de la UFA et pourrait se voir sans le son. Wim Wenders applique leurs leçons sur la multiplication des points de vue, les variations de focales, les renversements de perspectives, toutes ces techniques cinématographiques que Siegfried Kracauer décrivait comme autant de moyens cathartiques prisés d'un public qui était celui d'une République de Weimar grosse de l'idéologie nazie.


title: Les Ailes du désir

text: Au cinéma d'avant-guerre, Wim Wenders emprunte également les techniques apportées directement par Henri Alekan, en particulier les surimpositions d'images et les transparences.


title: Les Ailes du désir

text: Le cirque dans lequel l'héroïne travaille s'appelle Alekan, comme le directeur de la photographie du film Henri Alekan, maître du noir et blanc, alors âgé de soixante dix sept ans. C'est vers celui qui a fait les éclairages d'un autre film d'amour improbable entre deux règnes, auquel sa contribution aura été aussi essentielle, "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau, que Wim Wenders s'est adressé. Quatre ans plus tôt, sur le film "L'État des choses", il avait déjà accepté une première fois pour Wim Wenders, habitué à Robby Müller, de sortir de sa retraite, ainsi que son indispensable complice, Louis Cochet.


title: Les Ailes du désir

text: Le noir et blanc sert à Wim Wenders à montrer le monde du point de vue des anges, tel qu'ils le perçoivent, sans saveur ni désir. La couleur sert à évoquer la perception plus incarnée des êtres humains. . À sept reprises la couleur apparait brièvement avant de disparaitre, la première fois au cirque quand l'ange Damiel, les pieds sur la piste, admire l'humaine Marion, s'envolant sur son trapèze. La polychromie est définitive à partir de la quatre vingt huitième minute.


title: Les Ailes du désir

text: Pour créer ce rendu si particulier de l'irréel du monde en noir et blanc, Henri Alekan a utilisé un filtre de sa fabrication, un bas de soie particulièrement fine qu'il aimait dire avoir appartenu à sa grand mère et qu'il avait tendu sur un cercle. Seules les dernières scènes ont été filmées sans, l'accessoire ayant été détérioré. Il a en outre enrichi son monochromatisme d'un ton sépia.


title: Les Ailes du désir

text: Le passage en continu du noir et blanc à la couleur est un exploit technique. Il a fallu renoncer au dispositif, trop encombrant, mis au point par Henri Alekan de double caméra filmant en même temps, une pour le noir et blanc, une pour la couleur, l'image dédoublée par un miroir. Des morceaux de pellicules couleur ont été montés sur des pellicules noir et blanc. La couleur a été effacée sur certaines images de la pellicule en veillant à ne pas favoriser une tonalité de fond.


title: Les Ailes du désir

text: La couleur intervient aussi dans le noir et blanc indirectement quand l'ange voit, par la fenêtre du taxi qui l'emmène à travers Berlin meurtri par sa frontière murée, les ruines filmées en 1945 par les archives américaines. Le couleur, la vie, c'est aussi l'horreur.


title: Les Ailes du désir

text: C'est par le rock et un rêve d'Amérique que l'adolescent Wim Wenders, fils révérencieux d'un chef de service de chirurgie à la morale conservatrice, s'est ouvert au début des années soixante au monde artistique, renonçant ainsi à son projet de devenir un prêtre catholique.


title: Les Ailes du désir

text: Le groupe de rock Nick Cave and the Bad Seeds, alors encore à ses débuts, est évoqué plusieurs fois. Bruno Ganz passe à deux reprises devant des affiches à l'effigie de Nick Cave. "" illustre la tristesse de Marion, par exemple quand le cirque ferme. "From Her to Eternity" illustre les moments où Marion aspire à l'amour. Vers la fin du film, une séquence est consacrée au groupe interprétant ces deux thèmes sur scène. À un autre moment, c'est le groupe qui apparaît en concert.


title: Les Ailes du désir

text: Pour le reste, l'illustration sonore fait le choix de musiques post-punk avantgardistes, celles de Laurie Anderson, , Tuxedomoon, Minimal Compact, Die Haut.


title: Les Ailes du désir

text: La musique de cirque où domine les glissando du saxophone est l’œuvre de Laurent Petitgand quand la composition de Jürgen Knieper recrée l'atmosphère de la liturgie orthodoxe.


title: Les Ailes du désir

text: L'intention de l'auteur a été de faire . L'existence pose la question de ce qu'elle est, question au cœur de l'approche existentialiste à laquelle s'est affrontée dès l'adolescence Wim Wenders, grand lecteur d'un Albert Camus explicitement cité. Le parcours de Damiel suit en effet la trame d'une réponse à une question existentielle : pourquoi et comment un sujet est conduit à quitter une position à l'abri des horreurs du monde, la mélancolie, et s'inscrire dans une histoire dans laquelle celui-ci assume ses désirs au sens spinozien de ce qu'il est. C'est la prise de conscience de ses limites qui transforme l'être inactif en puissance agissante et joyeuse.


title: Les Ailes du désir

text: La transformation du pur esprit en corps vivant procède d'une alchimie par laquelle les sujets changent leurs positions, tels les ions auxquels font référence "Les Affinités électives" d'un Goethe dont Wim Wenders a douze ans plus tôt adapté "Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister". Pour devenir humain, Damiel doit s'unir à Marion mais cette syzygie n'est pas une procréation. Elle est une identification spéculaire de .


title: Les Ailes du désir

text: Pour développer son propos, le film utilise la figure allégorique de l'ange et des métaphores "in absentia" empruntées à la théologie catholique, le salut, le Diable, le sexe des anges, la rébellion angélique, la chute de l'ange, la damnation, le péché originel, le châtiment, la tentation, l'incarnation, la transfiguration, le Saint Calice...


title: Les Ailes du désir

text: Dans cet exercice, qui n'est pas qu'un exercice de style mais une réflexion autobiographique à l'usage de tous qui vaudra huit ans plus tard à un Wim Wenders ayant retrouvé la foi de recevoir du doyen Bedouelle, dominicain, le titre de docteur honoris causa en théologie, l'auteur revient toutefois aux figures de styles qui lui sont propres :


title: Les Ailes du désir

text: Un an après "Shoah", lors du retour d'Amérique d'un Wim Wenders étranger chez soi dans le Berlin divisé de l'après guerre, le film est né sous la forme d'un conte moral d'une interrogation sur le Mal et la mort de Dieu dans l'Allemagne d'après Auschwitz. Le réalisateur s'installe dans le foyer de contre-culture qu'est alors le quartier de Kreuzberg.


title: Les Ailes du désir

text: En effet le Berlin d'après la seconde Guerre mondiale que montre Wenders est un lieu d'où Dieu est absent, tel le monde de Bernanos d'après la première Guerre mondiale. Au silence d'un Dieu permettant l'accomplissement des atrocités durant la guerre, a succédé dans l'Allemagne de l'après-guerre, une abolition de la culture des pères responsables de ces atrocités laissant prospérer une société de l'hypocrisie qui voudrait cacher ses crimes derrière une innocence retrouvée et se maintenir désormais à l'abri de toute culpabilité future. Cette thématique d'une culture post traumatique est récurrente chez Wim Wenders, qu'il a particulièrement explicitée dès 1974 dans "Au fil du temps".


title: Les Ailes du désir

text: L'idée d'anges salvateurs errant dans une ville maudite est venue à Wim Wenders en pensant, en même temps qu'à d'autres choses, aux aviateurs des forces alliées tombés sous le feu de la DCA en 1945.


title: Les Ailes du désir

text: À ceci près qu'ils portent les cheveux longs et ramassés en queue de cheval, les anges de Wim Wenders ressemblent à n'importe qui mais, idée imposée dès l'origine du tournage par le maître de la transparence qu'est Henri Alekan, ils restent invisibles à la plupart des humains. Seuls les enfants les voient, tels les compagnons imaginaires décrits par la pédopsychiatre Margaret Svendsen, les suivent des yeux, échangent des regards avec eux. Ils ne voient eux-mêmes le monde qu'en noir et blanc, et ne peuvent rien sentir, goûter, toucher, mais, doués du don des langues, ils sont capables de percevoir les pensées, les souffrances et les espoirs de tous les humains. Ce sont des consciences dépourvus de sentience.


title: Les Ailes du désir

text: Si leur présence bienveillante et leur silencieuse miséricorde semblent redonner l'espérance à ceux qui sont dans la détresse, ils assistent impuissants au désespoir des âmes damnées. Ils ne peuvent agir contre la fatalité des accidents ni contre le libre arbitre des humains, auquel le péché originel a condamné les descendants d'Adam quand celui-ci a mangé du fruit de l'arbre de la connaissance.


title: Les Ailes du désir

text: Toutefois, le héros, Damiel, n'est la réminiscence pas tant d'un ange, précisément Lucifer, que du Christ lui-même, du moins dans les trois moments qui le conduisent à se décider pour la vie des mortels. Ces trois moments, le regret de ne pouvoir peser le caillou qui décore la chambre de Marion, la peur de voir tomber la trapéziste au milieu de son spectacle, la fraternisation autour d'un café avec Peter Falk, font en effet référence aux trois tentations du Christ au désert, l'envie que les pierres soient changées en pains, la peur de se jeter d'un toît, le désir de rejoindre les rangs de Satan pour jouir du monde.


title: Les Ailes du désir

text: Le registre évangélique est soutenu par le texte lui-même. La "Chanson de ce que c'est qu'être un enfant" ("Lied vom Kindsein"), paraphrase de l'inconcevable qui sert de leitmotiv, est un poème écrit pour le film à l'automne 1986 par Peter Handke paraphrasant, peut être à son insu, saint Paul : .


title: Les Ailes du désir

text: Cependant l'eschatologie wendersienne, pour espérer une épopée de la paix telle que l'annonce le personnage d'Homère, inverse le récit évangélique : son offre de salut proclame, dans la ligne matérialiste de Walter Benjamin, l'absence et non la venue de Dieu, invite à la désacralisation des anges et non à les rejoindre, dans un Berlin vaincu et non dans une Jérusalem céleste. Le héros ne se convertit pas. Comme l'annonce l'épigraphe du script, il fait retour à soi car ce qu'il désire, c'est non pas changer le monde mais changer de monde, pour un Berlin . Il aspire en cela non à l'engagement mais au quiétisme.


title: Les Ailes du désir

text: Sur cinquante deux critiques publiées dans des revues spécialisées, "Les Ailes du désir" a reçu quatre vingt dix huit pour cent d'éloges, le public se montrant en général à peine moins enthousiaste.


title: Les Ailes du désir

text: Pour le soir de son démarrage sur le réseau hertzien français, le , la chaîne de télévision franco-allemande Arte choisit de diffuser "Les Ailes du désir".


title: Les Ailes du désir

text: Pour ses trente ans, le film est restauré en 4K par Wim Wenders grâce au soutien du MBB, du FFA et du CNC puis ressort en salles le . Seule la version restaurée, après trente années de diffusion, rend justice à l'art d'Henri Alekan, toute la subtilité du noir et blanc original ayant été anéantie par les six copies successives par lesquelles le montage avait dû passer pour obtenir des transitions continues vers la couleur.


title: Les Ailes du désir

text: Le manque de moyens a conduit Wim Wenders à remplacer la fin prévue par un insert « à suivre », qui clôture le film. Le personnage joué par Otto Sander, lequel avait appris en vain un long et difficile monologue, devait à son tour faire le choix de devenir humain et connaitre un parcours inverse de l'histoire d'amour que vit Damiel, un parcours de délinquance, de toxicomanie et finalement de délire. Justice est rendue à un Otto Sander frustré quand six ans plus tard Wim Wenders donne une suite, intitulée "Si loin, si proche !" ("In weiter Ferne, so nah!"), où Willem Dafoe et Nastassja Kinski viennent rejoindre la distribution. Le film se déroule après la chute du mur de Berlin.


title: Les Ailes du désir

text: "La Cité des anges" (1998), de Brad Silberling est un remake des "Ailes du désir", même si le scénario s'écarte de la trame originelle. Bien que le style wendersien et le propos métaphysique en ont été totalement effacés, ce film germano américain a obtenu plusieurs nominations et récompenses, en particulier pour la chanson d'Alanis Morissette, "Uninvited".


title: Les Ailes du désir

text: Dans la série "Supernatural", l'imperméable de l'ange Castiel, évoque celui de Peter Falk dans son rôle de Columbo.


title: Les Ailes du désir

text: En 2008, le jeune compositeur donne le titre, "Cuando el niño era niño", de la chanson que Peter Handke a écrite pour le film, et qui sert de leitmotiv à celui-ci, à l'œuvre qu'il créé le au Musée national centre d'art Reina Sofía et y reçoit le prix Carmelo Bernaola décerné par la Fondation des jeunes compositeurs de la .


title: Les Ailes du désir

text: En 2015, le scénariste Sebastiano Toma et son frère dessinateur, Lorenzo, tirent du scénario mais aussi de photographies contemporaines un roman graphique. Les auteurs ont fait le choix de ne pas reprendre le décor urbain du temps du mur désormais indéchiffrable et de représenter d'autres monuments emblématiques de Berlin.


title: Eau de Cologne

text: L'eau de Cologne désigne, à l'origine, soit un parfum créé par Jean-Marie Farina (1685-1766), soit plus généralement une catégorie de parfums contenant 4 à 6 % d'essences.


title: Eau de Cologne

text: Jean Marie Farina, parfumeur italien, s’installa à Cologne au début du où il se mit à produire, dès 1708, une « eau admirable », ou "Aqua mirabilis", ainsi qu'on appelait alors des eaux issues d’une distillation quelconque et auxquelles on prêtait des dons particuliers. Allant à contre-courant des parfums capiteux, l’eau de Farina était produite à l'aide d'un mélange d’huiles essentielles et d’alcool quasi pur. Ce principe de mélanger des huiles essentielles à de l’alcool provient directement de l’Italie, mais Farina innova en créant une eau parfumée fraîche et légère qui contrastait fortement avec les essences jusqu’alors connues, telles que l’huile de cannelle, l’huile de santal, ou encore le musc.


title: Eau de Cologne

text: Alors que l'hygiène était principalement assurée par la « toilette sèche », les parfums capiteux (à base d'huile de cannelle, d’huile de santal, ou encore de musc) servaient à camoufler les mauvaises odeurs, mais à partir du , l'usage de l'eau réapparut, si bien que les gens raffinés n'avaient plus besoin de parfums prégnants. L'eau de Cologne, en raison de sa fraîcheur et sa légèreté, répondait à cette nouvelle attente.


title: Eau de Cologne

text: L"'eau admirable" de Farina connaît d'abord un succès local, mais conquiert peu à peu les cours d'Europe. La première livraison vers Paris a lieu en 1721, mais le grand succès en France sera largement lié aux officiers de l’armée française qui, après la guerre de Succession de Pologne, popularisèrent le parfum en France sous le nom d'eau de Cologne, nom que Farina adopta alors également.


title: Eau de Cologne

text: L’Eau de Cologne originale de Giovanni Maria Farina (1685-1766) devint le parfum favori de divers personnages connus tels que les rois Louis XV et Louis XVI ainsi que de Napoléon, qui l’ingérait aussi sur du sucre, le fameux "canard Farina". Aujourd’hui, l’Eau de Cologne originale est toujours produite par la huitième génération de descendants de Jean Marie Farina à Cologne (Jean Marie Farina vis-à-vis la place Juliers depuis 1709).


title: Eau de Cologne

text: À l'origine, l'Eau de Cologne était vendue comme un médicament. À l’époque où Farina s’installa dans la ville libre d’empire de Cologne, seuls les étrangers de confession catholique et travaillant dans les métiers de luxe étaient les bienvenus (les produits de luxe désignaient exclusivement l’or, l’argent, la soie et les parfums). Lors de l’occupation française (1794-1814) ces lois furent abolies, permettant ainsi à quiconque de s’installer dans la ville. Cette époque marque le début des contrefaçons du parfum de Farina qui en l’espace de 80 ans proliférèrent à une vitesse impressionnante. Presque plagiats de l’Eau de Cologne de Farina furent recensés. Et c’est à cette époque que l’on vanta les prétendus bienfaits thérapeutiques du parfum. Ce phénomène est d’ailleurs relativement simple à comprendre : il y avait à l’époque tellement de fausses Eau de Cologne sur le marché que les revendeurs sentirent le besoin d’attribuer des qualités médicinales à leur parfum, de manière à élargir leur clientèle.


title: Eau de Cologne

text: Le , Wilhelm Mülhens fit l’acquisition des droits du nom « Farina » qu’il obtient par le biais d’un Carlo Francesco Farina venu d’Italie ; toutefois, cet homme n’était aucunement apparenté à la célèbre famille de parfumeurs créateurs de l’Eau de Cologne et établie à Cologne depuis 1709, la maison Farina gegenüber. En 1881, c’est son petit-fils Ferdinand Mühlens qui dut définitivement renoncer au nom « Franz Maria Farina » dont la famille s’était jusqu’alors servie. Mühlens ne renonça pourtant pas à l’idée de produire sa propre Eau de Cologne, et ouvrit chez lui, en 1881, une nouvelle entreprise « Eau de Cologne & Parfümerie Fabrik Glockengasse № 4711 gegenüber der Pferdepost von Ferd. Mülhens in Köln am Rhein », et il baptisa "son" Eau de Cologne 4711, le numéro de sa maison


title: Eau de Cologne

text: Un autre grand parfumeur a été Jean Marie Joseph Farina (1785-1864), arrière-petit-neveu du premier, fondateur, en 1806, de la maison Jean-Marie Farina, rue Saint-Honoré à Paris, reprise par Roger & Gallet en 1862. Ces derniers sont détenteurs des droits sur "Eau de Cologne extra vieille" (alors que le produit original se nomme "Original Eau de Cologne"). Elle a reçu l'approbation de la commission des remèdes secrets, le 18 août 1810.


title: Eau de Cologne

text: L'eau de Cologne est un hydrolat additionné d'eau-de-vie. Celle de Farina se compose de mélisse sèche, ou de marjolaine, de thym, de romarin, d'hysope, d'absinthe, de lavande, de racines d'angélique, de cardamome, de baies de genièvre, de semences d'anis, de carvi, de fenouil, de cannelle, de muscades, de girofles, d'écorces de citrons, d'huile volatile de bergamote et d'eau-de-vie.


title: Eau de Cologne

text: En 1851, la véritable eau de Cologne est expédiée en fioles allongées contenant près d'un septième de litre, avec un bouchon de liège revêtu d'un parchemin et enveloppé d'un imprimé signé de la griffe de Jean-Marie Farina, outre l'empreinte d'un timbre sec et d'un cachet aux armes de Prusse, apposé en cire verte sur les boites et les flacons, qui se vendent chacun 1 fr. 50c (voir illustration).


title: Eau de Cologne

text: Une centaine d'années après la création de l’eau de Cologne, le parfum se vit en concurrence avec une quantité innombrable d’imitations que la famille réussit après de longs procès à faire interdire. Les poursuites judiciaires durèrent néanmoins près de quatre-vingts ans et cela eut pour conséquence la généralisation du terme d’Eau de Cologne. Le nom d’un parfum exclusif fut ainsi abusivement utilisé, jusqu'à ce qu’il devienne un terme générique. Le fait que les fausses eaux de Cologne se soient multipliées à une vitesse impressionnante eut pour conséquence une confusion générale. Tous ces parfums légers portaient certes le même nom, toutefois leurs odeurs divergeaient radicalement les unes des autres. C’est ainsi que les esprits n’ont plus su attribuer le nom d’eau de Cologne exclusivement au parfum de Farina et ont associé le terme à tout parfum d’une concentration moindre. En parfumerie, il est aujourd’hui courant de faire la distinction entre eaux de Parfum, eaux de Toilette et eaux de Cologne. Ces désignations font référence à leur concentration en essences :


title: Eau de Cologne

text: Une controverse persiste quant au fait qu'on ne sait véritablement à qui attribuer l'invention de l'eau de Cologne. Un certain Giovanni Paolo Feminis (v.1660-1736), cité comme inventeur dans la plupart des traités du , entre autres d'un produit appelé « Aqua Mirabilis », pourrait en avoir confié le secret à Jean-Antoine Farina.


title: Eau de Cologne

text: Les plus grands détracteurs de cette théorie sont, bien entendu, les héritiers de Farina. Des preuves existent toutefois selon lesquelles l'inventeur est bien Feminis : .


title: The Blaze

text: Formé en 2016, The Blaze est composé de deux personnes, Guillaume et Jonathan Alric, tous les deux cousins avec sept ans d'écart.


title: The Blaze

text: Originaire de la Nièvre, Guillaume fait des études de photographie à Montpellier. À partir de 2004 et durant dix ans, il pratique la musique sous le pseudonyme de Maÿd Hubb, et collabore avec des artistes comme Panda Dub. Né en Côte d'Ivoire, Jonathan passe son adolescence en Normandie et au Pérou, pays d'où est originaire sa mère. Après son baccalauréat, il part vivre à Bruxelles et intègre une école de cinéma.


title: The Blaze

text: En janvier 2016, le groupe publie sur YouTube, sa première chanson "Virile" et son clip tourné à Bruxelles.


title: The Blaze

text: En avril 2017, leur premier EP intitulé "Territory" sort ; il est composé de six titres dont la chanson éponyme de l'album "Territory", avec son clip tourné à Alger. Vu plus de 80 millions de fois, ce dernier sera récompensé du Grand Prix du Film Craft au Cannes Lions Festival en plus d'être nominé pour la Victoire du vidéo-clip.


title: The Blaze

text: En février 2018, le groupe tourne le clip de la chanson "Heaven", puis en septembre, le clip "Queens". Le , l'album "Dancehall" sort dans les bacs et contient dix chansons. Il se classe dans le « top 20 » à sa sortie en France. Le groupe entame alors une tournée en France, mais également au Canada et aux États-Unis (comme au Coachella Festival en Californie).


title: The Blaze

text: En 2019, lors de la cérémonie des Victoires de la musique, le groupe emporte le prix du meilleur album de musiques électroniques pour "Dancehall". Après avoir suivi le duo en tournée, Xavier Ridel écrit pour "Les Inrockuptibles" que "Dancehall" est Le duo lui affirme : .


title: Bougie

text: La bougie est un objet servant en général à éclairer, composé d'un corps gras (cire) et d'une mèche enflammée. On a aussi utilisé des bougies dans les horloges à feu.


title: Bougie

text: Durant des siècles, le jonc a été utilisé pour faire des chandelles. Fendu avec précaution pour ne pas en abimer la moelle, il était trempé dans de la graisse végétale ou animale qu'on laissait ensuite durcir. On le faisait brûler dans des "brûle-joncs". En Occident, à partir du Moyen Âge la chandelle rivalise avec la lampe à huile. Cette dernière a l'inconvénient de réclamer une attention récurrente : il faut la remplir régulièrement, couper et remonter la mèche qui charbonne, nettoyer l'huile qui coule. La chandelle, seulement constituée d'une mèche entourée de suif de bœuf ou de mouton, est plus pratique sans être excessivement chère (mais elle est taxée et l'huile reste moins économique). Moins de liquide qui se renverse, de flamme à ajuster, de réservoir à remplir. Mais le suif coule et blesse les doigts, la flamme demeure jaune et fumeuse, et il faut toujours entretenir la mèche qui charbonne.


title: Bougie

text: Le mot « bougie » n'est apparu dans la langue française qu'au . Il est tiré de Bugaya, transcription en arabe du mot berbère


title: Bougie

text: Bgayet, nom d'une ville maritime d'Algérie (appelée Béjaia, Bougie durant la colonisation française). Elle fournissait une grande quantité de cire utilisée à la place du suif dans les chandelles, ces dernières encore qualifiées à l'époque de « bougies » ; sur le plan terminologique cette appellation est de nos jours réservée à un instrument fait exclusivement de cire d'abeille.


title: Bougie

text: Les bougies, naturellement de couleur jaunâtre, peuvent aussi être blanches si la cire qui les constitue a été blanchie par une exposition au soleil de plusieurs jours, voire plusieurs semaines. Les bougies blanches ont un coût encore plus élevé que celui des jaunes, et sont presque exclusivement utilisées dans les palais royaux. Le mot « chandelle » est réservé aux instruments faits de suif.


title: Bougie

text: Dès le en France, il existait une corporation des chandeliers-ciriers-huiliers rangée sous la bannière de saint Nicolas. Les principales opérations du métier consistaient à clarifier le suif et la cire, à couper et à ajuster les mèches de deux fils de coton et d'un fil de chanvre, à les attacher par rangées à une baguette, à les plonger et à les replonger dans le vase qui contient le suif ou la cire en fusion, jusqu'à ce qu'elles aient acquis la grosseur et le poids voulus. Cette corporation était très réglementée pour éviter les falsifications : il était notamment interdit de mêler la vieille cire avec la nouvelle, le suif de mouton avec le suif de bovin, et d'utiliser plus d'étoupe que de coton pour les mèches.


title: Bougie

text: La noblesse et le clergé s'éclairaient avec des cierges en cire d'abeille et laissaient au peuple l'éclairage au suif. Le cierge de cire conserve les avantages de la chandelle et en élimine les défauts. Mais son prix (sous Louis XIV le coût d'une bougie équivalait au salaire journalier d'un ouvrier spécialisé soit environ 2,5 Livres) en limite la diffusion aux plus hautes sphères de la société et notamment à la royauté.


title: Bougie

text: La bougie comme telle est développée au milieu du et se distingue de la chandelle par sa matière première et par l'utilisation de mèches de coton tressé. Le tressage permet à la mèche de se courber et de se consumer : inutile alors de la moucher. La chandelle commence alors à disparaître.


title: Bougie

text: En 1783, le chimiste suédois Carl Scheele (1742-1786) avait, dans le cadre de ses recherches sur le savon, fait bouillir de l'huile d'olive avec de l'oxyde de plomb et obtenu une substance au goût sucré qu'il avait appelée "Ölsüss" et que l'on connaît maintenant sous le nom de glycérine. En 1823, le chimiste français Michel-Eugène Chevreul (1786-1889), poussé par cette découverte, découvrit que ce ne sont pas les corps gras qui se combinent avec l'alcali pour former le savon, mais qu'ils sont d'abord décomposés en acides gras et en glycérine (ou glycérol). Chevreul est ainsi à l'origine de la théorie de la saponification. Ses études chimiques le conduisent à inventer la bougie stéarique (à base d'un acide gras particulier : l'acide stéarique) — notre bougie actuelle — qui remplace définitivement en 1825 la chandelle de suif.


title: Bougie

text: Ces deux éléments sont à la base d'une industrialisation massive de la bougie et du savon. Désormais, savonniers et ciriers appartiennent à la même corporation, dont Nantes devient la capitale. Aujourd'hui encore, 80 % de la production française de bougies provient de la région nantaise.


title: Bougie

text: L'apparition de la paraffine pétrochimique et de la stéarine (extrait de graisse animale et végétale) permet désormais la production de bougies de meilleure qualité.


title: Bougie

text: Une bougie est constituée d'un bloc de stéarine enrobé de paraffine, dont le centre est traversé par une mèche en fil de coton tressé imbibée d'acide borique.


title: Bougie

text: Lorsque l'on allume la bougie, l'air surchauffé fait fondre la stéarine à proximité. La stéarine fondue monte le long de la mèche par capillarité ; elle se vaporise et se décompose en un gaz combustible au contact de la flamme. Ce gaz combustible, en s'oxydant rapidement dans l'air, entretient la flamme qui fait fondre la stéarine et la paraffine, ce qui permet au processus de continuer.


title: Bougie

text: La paraffine, moins fusible que la stéarine, fond plus lentement, permettant la formation d'une coupelle au centre de laquelle se trouve la mèche. Ainsi, la bougie « coule » moins que les chandelles ou les cierges, ce qui accroît la durée d'utilisation pour une même quantité de matière. Certains fabricants ménagent des cheminées dans le bloc de stéarine sur toute la longueur de la bougie : une partie de la stéarine fondue coule vers l'intérieur, augmentant encore la durée d'utilisation.


title: Bougie

text: La mèche d'une bougie est constituée d'une tresse de fils de coton. L'extrémité de la mèche est placée dans une partie extrêmement chaude de la flamme et exposée à l'oxygène ; elle brûle et est réduite en cendres. L'acide borique qui imbibe la tresse sert de fondant en réagissant avec les résidus de chaux présents dans la stéarine. Sans cela, la chaux engorgerait la mèche et diminuerait sa capillarité. Avec les mèches tressées et imbibées, l'éclairage à la bougie devient automatique, permettant plusieurs heures d'éclairage sans aucune manipulation.


title: Bougie

text: La flamme d'une bougie comporte cinq parties distinctes (voir l'article « Flamme (combustion) », section « Anatomie » pour plus de détails). À la base de la flamme juste au-dessus du corps de la bougie, se trouve une zone sombre qui correspond à l'échappement des gaz combustibles. Elle est suivie d'une zone bleue étroite dans laquelle les gaz combustibles entrent en contact avec l'oxygène de l'air et où se produit la combustion, la température de cette zone est d'environ . Cette combustion est incomplète et laisse dans la troisième zone un résidu de particules de carbone qui sont chauffées à par la combustion. C'est cette partie de la flamme qui est la partie éclairante d'une bougie. À mesure que les gaz et les particules s'élèvent vers le haut dans la flamme, leur température baisse et la couleur vire à l'orange et au rouge. Par principe une bougie produit des suies.


title: Bougie

text: Une bougie s'éteint lorsque l'on souffle sur sa flamme car on rompt le triangle du feu, ce qui stoppe sa combustion. Dans une chambre de combustion, on retrouve également ce terme de « flamme soufflée » lorsque le mélange carburant–air est trop pauvre. L'odeur de bougie que l'on perçoit à l'extinction d'une bougie est celle des gaz combustibles qui continuent de s'échapper de la mèche tant qu'elle reste suffisamment chaude pour fondre la stéarine. C'est également l'émanation de ce gaz qui permet de rallumer la bougie encore chaude à distance.


title: Bougie

text: Pour déterminer l'énergie produite par la combustion d'une bougie, la stéarine ou tristéarine peut être considérée comme étant le combustible principal. Ce composé chimique, de formule formula_1, a une masse molaire formula_2. La stéarine s'oxyde au contact de l'air suivant la réaction :


title: Bougie

text: La formule topologique de la stéarine permet de déterminer les liaisons qui se dissocient au cours de la réaction :


title: Bougie

text: Il faut ensuite compter la condensation des 57 atomes de carbone, dont l'enthalpie a une valeur de formula_8


title: Bougie

text: La loi de Hess permet de déterminer l'enthalpie standard de la réaction totale. Ainsi la combustion de la stéarine libère une énergie de 40,2 kJ/g.


title: Bougie

text: Par exemple, une bougie dite "chauffe-plat", constituée en moyenne de 10 g de combustible, représente une énergie potentielle chimique de que la combustion libère sous forme de chaleur et de rayonnement.


title: Bougie

text: La bougie constitue toujours une source de lumière de dépannage, mais ses utilisations ordinaires ne sont plus de l'ordre de l'utilitaire.


title: Bougie

text: Pendant longtemps, les bougies ont servi à mesurer le temps. Elles auraient été inventées par Alfred le Grand au afin de fixer les heures de ses prières nocturnes. Ces bougies étaient graduées ; en brûlant, la cire restante indiquait le temps écoulé.


title: Bougie

text: Elle symbolise ainsi les années écoulées sur les gâteaux d'anniversaire. Cet usage incorpore des anciennes croyances liées au feu et à la lumière. Dans la Rome antique, il semble que l'anniversaire du "pater familias" était célébré de cette manière. Le fait de souffler des bougies le jour de son anniversaire proviendrait d'une tradition qui, à l'origine, permettait aux personnes les plus âgées de montrer que malgré les années elles étaient encore aptes à cet exercice (et donc en suffisamment bonne santé). Aujourd'hui, les bougies d'anniversaire empruntent diverses formes, répondent à des goûts divers ; on les souffle parfois dans l'espoir de voir se réaliser un souhait.


title: Bougie

text: Le Carnaval de Rome se clôturait jadis par une grandiose bataille de bougies via del Corso. Le jeu consistait à porter une bougie allumée, appelée en italien "moccolo", et éteindre celles des autres. Il y avait des milliers de participants à cette joyeuse festivité de nuit où l'on s'apostrophait avec vigueur.


title: Bougie

text: Elle sert de décoration des sapins de Noël (avec des risques importants d'incendie, d'où son remplacement par des bougies électriques qui imitent les vraies) et des carillons d'anges.


title: Bougie

text: Elle crée aussi l'intimité lors d'un dîner aux chandelles, au restaurant ou chez soi ; et se multiplie sur les lustres et les chandeliers dans des reconstitutions historiques parfois approximatives (la bougie ne produisant pas assez de lumière pour la caméra, les cinéastes ajoutent un éclairage artificiel, donnant une idée fausse de leur luminosité réelle) ou des réceptions.


title: Bougie

text: L'emploi des bougies est toujours de mise dans les rituels religieux (on parle alors de "cierge", comme le cierge pascal chrétien) et participe à l'éclairage des cérémonies. La piété catholique utilise également toujours des bougies allumées en accompagnement d'une prière, tout particulièrement quand elle est adressée à la Vierge Marie ou à des saints : le geste de faire brûler un cierge en remerciement perdure très largement.


title: Bougie

text: Les bougies auraient plusieurs propriétés dites magiques selon leur couleur, leur odeur et leur forme.


title: Bougie

text: Au Maghreb, en dehors des utilisations pour diverses fêtes (empruntées à l'Europe), l'utilisation principale concerne l'offrande aux marabouts. Mais elles ne sont pas allumées et constituent une aide pour l'entretien des lieux (la "zaouia"), elles sont revendues aux futurs visiteurs. On emploie aussi des bougies de cire d'abeille qui sont décorées et présentées lors des grandes fêtes (mariage, retour du "hajj"...), elles ne sont jamais allumées et restent comme décor dans la maison.


title: Bougie

text: De nos jours les bougies participent aussi à des massages. Pour pratiquer des massages à l'aide de ces bougies on utilise en général des cires naturelles comme la cire d'abeille, associées à de la stéarine ou des huiles végétales pour abaisser le point de fusion des bougies et éviter les brûlures. La baisse du point de fusion permet notamment l'ajout d'huiles essentielles dans ces bougies sans risques de voir les bougies prendre feu à l'allumage.


title: Bougie

text: On trouve maintenant des modules en plastique pouvant servir à créer des bougies soi-même. Pour ce type de bougies, il suffit de mettre de l'eau dans un récipient puis d'y ajouter de l'huile végétale qui sert de combustible pour la bougie.


title: George A. Romero

text: George Andrew Romero, né le à New York (État de New York, États-Unis) et mort le à Toronto (Ontario, Canada), est un réalisateur, scénariste, acteur et auteur américain.


title: George A. Romero

text: À travers ses films d'horreur, mettant souvent en scène des morts-vivants, Romero a pu critiquer les discriminations ("La Nuit des morts-vivants", "Le Territoire des morts"), la société de consommation ("Zombie") ou encore les phénomènes de médiatisation ("Chronique des morts-vivants").


title: George A. Romero

text: George A. Romero naît dans le quartier du Bronx à New York. Il est le fils d'Ann (Dvorsky) et de George Romero. Sa mère était lituanienne et son père d'origine espagnole.


title: George A. Romero

text: Romero grandit dans la ville de New York. Il tourne ses premiers films à l'âge de 14 ans et connaît d'ailleurs quelques déboires avec la police après la chute depuis une fenêtre d'un mannequin en feu. Il s'inscrit à l'université Carnegie-Mellon de Pittsburgh. Après son diplôme, il commence à tourner, principalement des courts métrages et des publicités. À la fin des années 1960, il fonde avec des amis la société Image Ten Productions. Ils regroupent , dont de leurs poches, pour produire en 1968 "La Nuit des morts-vivants". Écrit en collaboration avec John A. Russo, le film deviendra culte les années suivantes et rapportera entre quatre et cinq millions de dollars.


title: George A. Romero

text: Ses films suivants sont moins populaires : "There's Always Vanilla" (1971), "La Nuit des fous vivants" (1973), "Season of the Witch" (1973) et "Martin" (1976). Bien que n'étant pas aussi acclamés que "La Nuit des morts-vivants" ou d'autres de ses films plus récents, ceux-ci portent sa marque : un commentaire social généralement sur fond de terreur. Comme la plupart de ses films, ceux-ci furent tournés dans sa ville favorite, Pittsburgh, ou dans ses environs.


title: George A. Romero

text: En 1978, Romero revient au film de zombies avec "Dawn of the Dead". Sorti sous ce titre aux États-Unis, il est remonté par Dario Argento et sorti sous le titre "Zombie" en Europe. Tourné avec un budget de 1,5 million de dollars, le film en rapporte 40 et "Entertainment Weekly" le choisit pour sa liste des plus grands films culte en 2003.


title: George A. Romero

text: À la fin des années 1970, Romero est pressenti pour réaliser "Les Vampires de Salem", d'après le roman de Stephen King. Il finit par abandonner le projet quand celui-ci passe du statut de film à celui de mini-série, mais sympathise à cette occasion avec l'écrivain. Les deux hommes bâtissent ensemble le projet du film à sketches "Creepshow" (1982), qui connaît un certain succès. Par la suite, Romero passe un an à travailler sur l'adaptation de "Simetierre" (1989) mais quitte le film quand les producteurs décident d'en modifier la fin. Il réalise ensuite une autre adaptation d'un roman de King, "La Part des ténèbres" (1992), mais le film est un échec.


title: George A. Romero

text: Parallèlement, Romero continue sa saga des zombies avec "Le Jour des morts-vivants" ("Day of the Dead") en 1985, "Le Territoire des morts (Land of the Dead)" en 2005, "Chroniques des morts-vivants (Diary of the Dead)" en 2008 et "Le Vestige des morts-vivants (Survival of the Dead)" en 2010.


title: George A. Romero

text: Il entreprend ensuite de mettre en scène un remake de l'un des meilleurs films de son ami Dario Argento, "Les Frissons de l'angoisse". Prévu en 3D, le film n'est finalement pas tourné à cause du mécontentement d'Argento.


title: George A. Romero

text: Romero est pressenti pour écrire et réaliser le film "Resident Evil", mais il quitte le projet en 1999 à la suite de divergences artistiques avec la production car Capcom a refusé le scénario de Romero. Le script est néanmoins disponible sur le net, on constate que le film reprenait le scénario des deux premiers jeux "Resident Evil". En effet, Romero avait demandé à un de ses assistants de jouer aux deux premiers "Resident Evil" et d'enregistrer ses parties sur cassette pour qu'il puisse écrire le scénario. Néanmoins, Romero a réalisé deux spots télévisés pour la télévision japonaise pour la publicité de "Resident Evil 2".


title: George A. Romero

text: En 2014, il fait paraître directement en bande dessinée le nouvel opus de sa saga zombiesque. Paru à un rythme régulier depuis aux États-Unis, "Empire of the Dead" se déroule à New York et met en scène pour la première fois dans la saga des vampires en plus des zombies.


title: George A. Romero

text: George A. Romero meurt dans son sommeil le à Toronto, à l'âge de 77 ans, après une courte lutte contre un cancer du poumon. Il aurait passé ses dernières heures auprès de sa femme et de sa fille, à écouter la bande originale de "L'Homme tranquille", un de ses films préférés.


title: George A. Romero

text: Romero fait une apparition dans l'un des modes de jeu du jeu vidéo "" dans lequel le joueur est confronté à des morts-vivants ; dans la carte "Call of the Dead", compris dans l'add-on "Escalation" sorti le , il tourne un film de zombie avec quatre acteurs, (de véritables stars de cinéma : Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund, Michael Rooker). Mais en plein tournage, parmi les acteurs et les figurants maquillés en zombie, un vrai mort-vivant arrive par surprise et enlève Romero, bientôt suivi d'innombrables autres zombies. Une fois que le joueur commence la partie (en incarnant l'un des quatre acteurs cités plus haut), Romero réapparaît sous forme zombifiée, suivant les joueurs à travers toute la carte et les attaquant s'ils le touchent ou lui tirent dessus. Il est immortel, sa disparition – temporaire – de la carte n'étant possible qu'au moyen d'un grand nombre de munitions d'armes spéciales.


title: George A. Romero

text: Dans "" dans le mode "Horde" une manche est appelée « la Vengeance de Romero », manche constituée de zombies.


title: George A. Romero

text: Dans le jeu "Lollipop Chainsaw", sorti en 2012 et écrit par "James Gunn", la ville ainsi que le lycée de l'héroïne se nomment « San Romero », en hommage au créateur du genre.


title: George A. Romero

text: Dans le quatrième épisode de la série d'animation japonaise "Space Dandy", à la fin de l'épisode (donc avant le générique de fin) est affiché le nom de George A. Romero en tant que scénariste de l'histoire qui tourne à ce moment-là sur les zombies.


title: George A. Romero

text: Dans "Dead Island", premier du nom, à la mort du "« chaman » dans la quête "Sang Pur" le personnage Sam B. fait allusion au film de George Romero : "La Nuit des morts-vivants".


title: George A. Romero

text: Dans la trilogie de romans "Feed", dont l'action se déroule dans un monde devenu hyper-sécuritaire à la suite de l'émergence d'un virus transformant la population en zombies, l'héroïne du livre se prénomme Georgia, comme beaucoup d'autres enfants (d'ailleurs, un membre de son équipe s'appelle Georgette), en hommage à George Romero.


title: George A. Romero

text: Dans le jeu "Dead Nation" sur Playstation 3, 4 et vita, le trophée platine se nomme « Romero serait très fier ».


title: George A. Romero

text: L'équipe du jeu "Dying Light" rend hommage à George Romero en publiant une vidéo intitulée : "Our tribute to The Master". On peut voir une fresque ou est affiché une image de Romero avec son année de naissance et de mort ainsi que des zombies qui sont devant cette fresque et lui rendent hommage. À la fin le message suivant est inscrit : « THANK YOU FOR INSPIRING US ». Cette fresque est incluse dans le jeu, elle se situe près du garage de Jaffar.


title: George A. Romero

text: Le premier épisode de la saison 8 de la série "The Walking Dead" est aussi dédié à la mémoire de George Romero.


title: George A. Romero

text: Dans la série télévisée "iZombie", ceux qui ont perdu leur intelligence sont appelés des « Romeros ».


title: George A. Romero

text: Dans le film Super 8, le générique de fin montre le film des jeunes enfants. L'usine de produits chimiques d'où sont originaires les zombies s'appelle "Romero chemical".


title: La Rose blanche

text: La Rose blanche (en ) est le nom d'un groupe de résistants allemands fondé en , pendant la Seconde Guerre mondiale, composé de quelques étudiants et de leurs proches. Ce nom aurait été choisi par Hans Scholl en référence à la romance de Clemens Brentano, "Les Romances du Rosaire" (1852), ou au roman de B. Traven, "La Rose blanche" (1929). Le groupe rédige et distribue à Munich des tracts dénonçant la guerre et la politique du régime nazi. Ses membres sont arrêtés en par la Gestapo, condamnés à mort et exécutés.


title: La Rose blanche

text: Au cours du Troisième Reich, le régime nazi vise à endoctriner et encadrer la jeunesse allemande en créant des organisations réservées à celle-ci. Parmi ces organisations, on peut citer en particulier le "Deutsches Jungvolk" pour les 10-14 ans, le "Bund Deutscher Mädel" pour les filles de 10 à 18 ans et les Jeunesses hitlériennes pour les 14-18 ans. L’adhésion à ces organisations est obligatoire en Allemagne à partir de 1939. Inge Scholl, témoin privilégiée de la résistance, car sœur aînée de Hans Scholl, un des fondateurs du mouvement, montre dans son livre "la Rose Blanche" la fascination que pouvaient générer ces communautés sur les jeunes Allemands :


title: La Rose blanche

text: Malgré un important mouvement d'exil dans les années 1930, des intellectuels antinazis continuent d'exprimer clandestinement leurs convictions sous le Troisième Reich. Dans le milieu universitaire, l'esprit critique incite les étudiants à remettre en cause les principes autoritairement inculqués dans les organisations de jeunesse officielles. Tout en participant, l'un aux Jeunesses hitlériennes, l'autre au "Bund Deutscher Mädel", Hans et Sophie Scholl sont également membres de la "Bündische Jugend", interdite par le régime. À mesure que l'autoritarisme se renforce, les futurs membres de la Rose Blanche, venant en grande partie de la jeunesse étudiante de Munich, prennent conscience de la nécessité de réagir. Ils réfutent l'idée d'obéissance aveugle et mettent en avant la conscience morale des individus responsables. , peut-on lire dans leur premier tract. La philosophie du mouvement se place résolument à l'opposé du nazisme en proclamant la primauté de l'être humain sur l'entité collective abstraite.


title: La Rose blanche

text: La Rose blanche est fondée au printemps 1942 dans un atelier de peinture de Munich, par Hans Scholl et Alexander Schmorell. C'est d'abord Hans Scholl qui prend l'initiative de distribuer des tracts dans leur université, sans prévenir ses compagnons, puis ils décident d'agir en commun. Les jeunes étudiants refusent le totalitarisme sous la coupe duquel se trouve alors l’Allemagne du Troisième Reich et veulent sauvegarder leur indépendance face au nazisme. Les membres de la Rose blanche sont fortement motivés par le christianisme. Si la majorité d'entre eux sont catholiques comme Franz J. Müller, Heinrich Guter, Heinz Brenner et Walter Hetzel, Alexandre Schmorell appartient à l'église orthodoxe russe et Hans et Suzanne Hirzel sont protestants. Hans Scholl a été inspiré par des sermons de , évêque de Münster, qui s'est élevé contre les assassinats de malades mentaux (Aktion T4) et les atteintes faites à l’Église. Hans et Sophie Scholl sont par ailleurs profondément croyants.


title: La Rose blanche

text: Ils discutent de la situation politique avec Kurt Huber, professeur à l’université de Munich, réputé pour ses cours de philosophie qui influencent beaucoup d’étudiants. Kurt Huber, d'abord opposé à l'idée de révolte envers un pays qu'il aime, finit par appuyer totalement ses élèves qui ont fondé La Rose blanche. Révoltés par la dictature hitlérienne et les souffrances causées par la guerre, les étudiants décident d’agir pendant l’été 1942.


title: La Rose blanche

text: Hans Scholl et Alexander Schmorell rédigent quatre premiers tracts. Ils les envoient par la poste à des intellectuels (écrivains, professeurs, médecins) choisis à Munich, qui sont chargés de reproduire ces tracts et de les renvoyer au plus grand nombre de personnes possible. Inspirés de penseurs comme Goethe et Aristote, leurs écrits contiennent aussi des passages bibliques. Le second tract comprend également une dénonciation explicite de la Shoah : Ainsi, leur refus du totalitarisme hitlérien est d'abord fondé sur une profonde culture humaniste.


title: La Rose blanche

text: Hans Scholl, Willi Graf et Alexander Schmorell sont envoyés sur le front de l'Est en comme infirmiers de la Wehrmacht. À leur retour en fin d'année, ils prennent contact avec l'Orchestre rouge. Sophie Scholl, la sœur de Hans, s'implique également dans la rédaction et la distribution de tracts.


title: La Rose blanche

text: Le cinquième tract, intitulé « Appel à tous les Allemands », est rédigé pendant l'hiver 1942-1943, au paroxysme de la bataille de Stalingrad. Après leur expérience au front à l'Est, les étudiants sont convaincus que la guerre ne peut plus être gagnée. Ce tract vise à toucher un plus grand public et adopte un ton moins littéraire que les précédents, il constitue un appel vibrant à la conscience collective : Ce tract prône le fédéralisme en Allemagne, rejette « l'idée impérialiste de puissance » et affirme que « seule une coopération généreuse entre les peuples européens permettra de jeter les fondements d'un nouvel ordre ». Il est distribué à des milliers d'exemplaires (le tirage est estimé entre 6000 et 9000) dans plusieurs grandes villes du sud de l'Allemagne et en Autriche (Munich, Augsbourg, Stuttgart, Francfort, Salzbourg et Vienne). Le groupe a en effet des ramifications dans d'autres villes où d'autres étudiants (la jeune Traute Lafrenz à Munich, Hans et Suzanne Hirzel à Stuttgart, par exemple) défendent les mêmes idéaux.


title: La Rose blanche

text: Après l'anéantissement de La Rose blanche, des millions d'exemplaires de ce tract seront lâchés sur le territoire allemand par l'aviation anglaise, perpétuant ainsi l'œuvre de résistance éthique des étudiants munichois. Des slogans pacifistes et antifascistes sur les murs, et des collectes de pain pour les détenus des camps de concentration s'ajoutent aux actions du groupe, soutenu à partir de 1943 par des intellectuels du sud de l'Allemagne ou de Berlin.


title: La Rose blanche

text: Le sixième tract est la cause de leurs arrestations. La défaite de Stalingrad jette le trouble dans une grande partie de la population allemande, et les membres de la Rose blanche pensent qu'elle sonne le glas du Troisième Reich. Le tract est rédigé par Kurt Huber et dénonce la politique de guerre du Troisième Reich et corrigé par Hans Scholl et Alexander Schmorell qui suppriment un passage évoquant la « formidable Wehrmacht ». Le but est maintenant de se tourner vers le peuple. Dans la nuit du 15 au 1943, ils distribuent entre et tracts dans Munich. Alors qu'il reste encore quelques exemplaires, ils décident de les distribuer à l'université.


title: La Rose blanche

text: Le , Hans et Sophie Scholl déposent les tracts restants dans la cour de l'université. Ils rejoignent l'entrée aux alentours de , portant une valise et un cartable qui contient les exemplaires du sixième tract ainsi que certains du cinquième. Ils en déposent devant l’amphithéâtre encore clos et dans les couloirs. Alors qu'ils se dirigent vers la sortie, ils font demi-tour afin de déposer des tracts au premier étage. Ils courent ensuite au second étage où Sophie lance des tracts par-dessus la rambarde. À ce moment-là, ils sont découverts par l’appariteur Jakob Schmid qui les retient jusqu'à l'arrivée de la Gestapo.


title: La Rose blanche

text: Christoph Probst et Willi Graf sont arrêtés le même jour ; les autres membres, excepté Jürgen Wittenstein, sont arrêtés les jours suivants (Susanne et Hans Hirszl le 22 février, Alexander Schmorell le , Kurt Huber le 27, Traute Lafrenz le ). Anneliese Knoop-Graf, sœur de Willi Graf, est également arrêtée en même temps que son frère, bien qu'elle n'ait pas été membre du réseau ou au courant des actions de son frère.


title: La Rose blanche

text: Après leur arrestation, Hans et Sophie Scholl sont amenés au , le principal centre de la Gestapo. Ils y sont interrogés et maintenus en détention jusqu'au . Lors de son arrestation, Hans Scholl a sur lui un écrit de Christoph Probst, un autre membre du réseau, ce qui conduit à l'arrestation et à l'inculpation de celui-ci.


title: La Rose blanche

text: Hans et Sophie Scholl, ainsi que Christoph Probst, sont jugés par le "Volksgerichtshof" (« tribunal du Peuple ») présidé par Roland Freisler, venu de Berlin. Ils sont tous trois condamnés à mort sous les chefs de « haute trahison et connivence avec l'ennemi, incitation à la haute trahison, atteinte à l'effort de défense ». Au cours du procès, Sophie Scholl fait face et déclare :


title: La Rose blanche

text: Sa défense sonne comme un appel au courage civil, "Zivilcourage" en allemand (sans argumentation politique ou militaire).


title: La Rose blanche

text: Le procès dure à peine trois heures. Hans Scholl, Sophie Scholl et Christoph Probst sont guillotinés dans la prison de Stadelheim, près de Munich, le jour même de leur condamnation, le .


title: La Rose blanche

text: Willi Graf, Kurt Huber et Alexander Schmorell sont également condamnés à mort, le , au cours d'un deuxième procès. Kurt Huber et Alexander Schmorell sont guillotinés dans la prison de Munich Stadelheim le . L’exécution de Willi Graf, toujours par guillotine, s'ensuit le de la même année.


title: La Rose blanche

text: Lors de ce même procès, Eugen Grimminger est condamné à dix ans de prison, Heinrich Bollinger et Helmut Bauer à sept ans chacun, Hans Hirzel et Franz J. Müller à cinq ans chacun, Heinrich Guter à dix-huit mois, Gisela Schertling, Katharina Schüddekopf et Traute Lafrenz sont condamnées à un an de prison, Susanne Hirzel à six mois et Falk Harnack acquitté.


title: La Rose blanche

text: Par manque de preuves, Falk Harnack est libéré. Alors qu'il est de nouveau arrêté et interné dans un camp, il réussit à s'évader. Il meurt en 1991 à 78 ans. Au total, seize membres du réseau paient de leur vie, soit par exécution, soit par mauvais traitements dans les camps, leur résistance au nazisme. D'autres participants et personnes qui connaissaient l'organisation sont poursuivis et condamnés à des peines de prison allant de six mois à dix ans.


title: Eagles of Death Metal

text: Eagles of Death Metal (parfois abrégé en EODM) est un groupe américain de hard rock, originaire de Palm Desert, en Californie. Il est originellement formé en 1997 par Jesse Hughes, Josh Homme et Tim Vanhamel à Palm Desert, en Californie en 1998. Le groupe apparaît pour la première fois sur l’album "" de Josh Homme.


title: Eagles of Death Metal

text: Une partie des attentats du 13 novembre 2015 à Paris, attaque terroriste la plus meurtrière menée sur le territoire français, se déroule au Bataclan lors de l'un de leurs concerts.


title: Eagles of Death Metal

text: Eagles of Death Metal est formé en 1998 à Palm Desert, en Californie, et apparait pour la première fois dans "Volumes 3 and 4" des Desert Sessions de Josh Homme. Homme est le membre le plus connu du groupe, notamment pour son rôle de leader dans les Queens of the Stone Age et dans Kyuss. Cependant, il ne participe qu'occasionnellement aux concerts à cause de l'activité des Queens of the Stone Age.


title: Eagles of Death Metal

text: Jesse Hughes, le leader du groupe, est un ami d’enfance de Homme et ancien journaliste. Alors qu’on lui demandait, après qu’il eut porté un tee-shirt à l’effigie du groupe, « mais qui sont les Eagles of Death Metal ? », Homme le décrit comme un membre de la qui aime le porno et le "crystal meth". Tim Vanhamel a, lui, joué dans dEUS, Millionaire et Evil Superstars.


title: Eagles of Death Metal

text: Malgré leur nom, les Eagles of Death Metal ne sont pas un groupe de death metal. Hughes dit à ce propos que le nom venait d’une discussion arrosée avec un fan de death metal où Josh Homme qualifie le groupe Vader d'« Eagles du ». Plus tard, Homme lui propose de composer la musique correspondant à ce croisement improbable.


title: Eagles of Death Metal

text: Le premier album du groupe, ", sort le 23 mars 2004. Dans une interview pour MTV News de 2003, Josh Homme décrit le son du groupe comme une combinaison de bluegrass avec une batterie puissante et une voix à la Canned Heat.


title: Eagles of Death Metal

text: Eagles of Death Metal revient le , avec un deuxième effort, ". À la première moitié de 2006, ils tournent avec The Strokes et en tête d'affiche de leur propre tournée américaine avec The Giraffes, suivie par des dates en ouverture pour Peaches. À la fin 2006, le groupe joue avec Guns N' Roses, mais l'événement ne se déroule pas comme prévu. Axl Rose considère le groupe comme .


title: Eagles of Death Metal

text: En avril 2008, sort sa nouvelle campagne de publicité « » (« Passez au niveau supérieur ») pour la chaussure de football T90. La publicité est réalisée par Guy Ritchie et la musique utilisée est " du groupe Eagles of Death Metal. Cette pub permet d'améliorer la notoriété du groupe.


title: Eagles of Death Metal

text: Le troisième album du groupe ', dont le premier extrait est ', sort le . Une tournée mondiale commençant par les États-Unis est entamée parallèlement.


title: Eagles of Death Metal

text: Le , à quinze jours du lancement de Windows 8, Microsoft sort sa première pub « teaser » pour son nouveau système d'exploitation, la musique est signée , tirée du premier album " avec "I Only Want You".


title: Eagles of Death Metal

text: En 2013, Homme annonce l'arrivée du groupe au KOKO de Londres, et au Garage de Glasgow. Homme confirme par la suite qu'ils joueront plus tard au Download Festivl. En avril 2014, la marque Nike utilise pour une de ses pubs ("Risk Everything") le morceau "Miss Alissa" de l'album, "Peace, Love, Death Metal".


title: Eagles of Death Metal

text: En juin 2015, le groupe annonce la sortie de leur nouvel album, "Zipper Down", pour le 2 octobre. Le premier single de l'album, intitulé "Complexity" est publié en streaming sur le site web Pitchfork.


title: Eagles of Death Metal

text: Le , lors d'un concert du groupe au Bataclan à Paris, une fusillade et une prise d'otages ont lieu dans la salle de spectacle. Les musiciens ressortent sains et saufs de l'attaque.


title: Eagles of Death Metal

text: Nick Alexander, qui s'occupait du merchandising autour de la tournée européenne, compte toutefois parmi les victimes, tout comme Thomas Ayad, chef de produit pour Mercury Records, et notamment pour Eagles of Death Metal, ainsi que l'ingénieur du son du groupe. L'attaque terroriste, revendiquée par l'organisation État islamique, a fait dans la soirée dont 90 au Bataclan.


title: Eagles of Death Metal

text: Quelques jours après le drame, Josh Homme organise une collecte en faveur des familles des membres de l'équipe touchés par l’attentat du Bataclan. Bien qu’absent de Paris lors des évènements, le musicien et cofondateur du groupe s’est dit meurtri par la tragédie. Il souhaite, pour lever des fonds, profiter de The Sweet Stuff Foundation, l’association caritative qu’il a créée en 2013 pour aider les musiciens, ingénieurs du son et leurs familles lorsqu’ils sont frappés par la maladie ou le handicap. Une dizaine de jours après l'attaque, Jesse Hughes déclare :


title: Eagles of Death Metal

text: Ils reprennent le chemin de la scène le 7 décembre 2015 en rejoignant le groupe U2 en concert à l'AccorHotels Arena (nouvelle appellation du Palais omnisports de Paris-Bercy). Ils reprennent ensemble "People Have The Power" de Patti Smith, puis U2 laisse la scène au groupe californien qui interprète un de ses titres, "I Love You All The Time". En hommage aux morts des attentats du 13 novembre, U2 avait auparavant interprété "Ne me quitte pas" de Jacques Brel alors que le grand tableau lumineux affichait leurs noms.


title: Eagles of Death Metal

text: En décembre 2015, le groupe annonce la tournée "Nos Amis Tour". La tournée comprend un passage à l'Olympia à Paris, le 16 février. Les billets de leur concert en novembre au Bataclan sont distribués gratuitement.


title: Eagles of Death Metal

text: En février 2016, le groupe Eagles of Death Metal revient à Paris pour une série de concerts et invite pour celui du à l'Olympia les rescapés de l'attaque de Bataclan. Mais le groupe promet qu'il ne jouera pas "", la chanson pendant laquelle l'attentat s'est déroulé : , explique Josh Homme.


title: Eagles of Death Metal

text: En mars 2016, Jesse Hughes remet en cause la sécurité du Bataclan et assure même que celle-ci a aidé les terroristes. En mai 2016, dans "Taki's Magazine", un site libertarien américain, il déclare que des musulmans ont célébré les attaques terroristes en France. Hughes s'excusera de ses propos condamnés par les autorités françaises et le personnel du Bataclan. À la suite de ces déclarations, les festivals Rock en Seine et Le Cabaret Vert annulent de leur programmation estivale les concerts prévus du groupe. En 2017, soit deux ans après les évènements du Bataclan, Jesse Hughes et Dave Catching se sont rendus devant la mairie du de Paris en y distribuant des roses blanches aux proches des victimes. À l'Issue, un mini-concert est improvisé après le rassemblement organisé par l’association Life of Paris.


title: Surf

text: Le surf (abréviation française de l'anglais "surf-riding", où "riding" signifie « monter » et "surf" « (vagues) déferlantes ») est une pratique physique individuelle de glisse sur les vagues, au bord de l'océan.