title: Sepultura

text: En 1996, Sepultura donne à nouveau un concert au festival Monsters of Rock de Castle Donington, en Angleterre, aux côtés d'Ozzy Osbourne, Paradise Lost ou encore Fear Factory. Ayant appris quelques heures auparavant la mort de son beau-fils, Dana Wells, dans un accident de voiture, Max Cavalera prend le premier vol pour les États-Unis, contraignant le guitariste Andreas Kisser à assurer les parties vocales lors du concert. La mère du défunt n'est autre que Gloria Bujnowski, épouse de Max Cavalera depuis 1992 et manager du groupe. Brisés par ce décès, les deux époux provoquent de nombreuses tensions durant la tournée de l'album "Roots". Le guitariste et le bassiste, Paulo Jr., ne souhaitent donc pas renouveler le contrat avec Bujnowski, et tentent de convaincre les deux frères de la licencier. Le , après un concert à la Brixton Academy de Londres, le chanteur, s'estimant trahi, remet sa démission à ses camarades et à son manager, et officialise son départ début 1997. Max Cavalera crée quelques mois plus tard Soulfly, son nouveau groupe, produit par Ross Robinson, ancien producteur de Sepultura.


title: Sepultura

text: Durant de nombreuses années, les véritables raisons de ce départ demeurent inconnues du public. Dans une interview accordée à "Faceculture", Max Cavalera déclare qu'une des raisons pour lesquelles il a quitté Sepultura est la volonté du guitariste Andreas Kisser de faire organiser les funérailles de Dana Wells avant que Max et Gloria ne puissent rentrer aux États-Unis. Max Cavalera aurait aussi proposé à Andreas Kisser et Paulo Jr. de trouver leur propre manager, afin que lui et son frère Igor puissent garder Gloria Bujnowski, mais ceux-ci ont décliné la proposition. Il a enfin affirmé regretter ces événements, et déclaré qu'une possible réunion est improbable en raison de disputes récurrentes entre lui et Andreas Kisser.


title: Sepultura

text: Après le départ de Max Cavalera, le public craint une séparation définitive du groupe, mais tous les membres émettent communément la volonté de continuer à jouer ensemble. Après de longues recherches, le groupe choisit un remplaçant au chant en la personne de Derrick Green, originaire de Cleveland dans l'Ohio, et venu de la scène hardcore américaine. Sepultura poursuit ses actions de protestation et joue en 1998 lors d'un concert intitulé ", où les spectateurs devaient apporter un kilogramme de nourriture en guise de droit d'entrée. Toutefois, "Against", premier opus avec Derrick Green au chant, est plutôt mal accueilli par les fans et les critiques, notamment en raison de la différence vocale avec Max Cavalera. Cet album obtient donc un succès commercial bien plus faible que ses deux prédécesseurs, et se vend à deux fois moins d'exemplaires que le premier album du nouveau groupe de ce dernier, Soulfly.


title: Sepultura

text: Le huitième album studio du groupe, "Nation", sort en 2001. Cet opus, dans lequel figure une collaboration avec le groupe de violoncellistes Apocalyptica, a eu une très faible publicité par rapport aux précédents du groupe, principalement en raison de l'échec commercial du précédent. C'est une des raisons pour lesquelles les membres décident de résilier leur contrat avec le label Roadrunner Records, responsable selon eux de cette faible promotion. Sepultura réalise en outre deux autres projets parallèles. En 2003 est produit "Revolusongs", un album EP qui témoigne de l'éclectisme du groupe : il est en effet composé de huit reprises de groupes aussi divers que Massive Attack, U2, Hellhammer ou encore le groupe de hip-hop Public Enemy. La même année, et contre la volonté du groupe, Roadrunner Records commercialise le dernier live de Sepultura avec Max Cavalera, enregistré en 1996 à la Brixton Academy de Londres et intitulé ".


title: Sepultura

text: Sorti en 2003, " est le neuvième album studio de Sepultura et le premier produit par SPV Records. Malgré une critique plutôt favorable, les ventes demeurent faibles. Sepultura joue en 2005 au Dubai Desert Rock Festival, et sort un DVD live en novembre de la même année, intitulé "". Le groupe veille particulièrement à donner des concerts dans des pays où la scène heavy metal est peu développée, comme en Nouvelle-Zélande ou en Indonésie.


title: Sepultura

text: Le dixième album studio de Sepultura, un album-concept inspiré de la "Divine Comédie" et intitulé "Dante XXI", sort le . Deux clips vidéo sont enregistrés : "" et "Ostia". Dans une interview, en 2007, Max Cavalera déclare que son frère et lui veulent réunir la formation originale du groupe. Certaines rumeurs évoquent même un concert avec les frères Cavalera au Ozzfest de 2007. Mais Andreas Kisser dément rapidement ces informations, et la réunion n'a jamais eu lieu. À la suite de différends créatifs et personnels, Igor Cavalera quitte le groupe, peu après la sortie de l'album, pour créer avec son frère Cavalera Conspiracy. Il est remplacé par Jean Dolabella, présent dans Sepultura jusqu'en .


title: Sepultura

text: En 2008, Sepultura tourne dans une publicité brésilienne pour la firme automobile Volkswagen. Le spot montre le groupe sur scène en train de jouer de la bossa nova devant un public médusé. Le , le groupe sort son onzième album studio, intitulé "A-Lex". Nouvel album-concept, inspiré du roman d'Anthony Burgess "L'Orange mécanique", il est le premier à être réalisé sans la collaboration d'au moins un des deux frères Cavalera. L'enregistrement s'est déroulé fin 2008 aux studios Trama à São Paulo. Le groupe joue quelques chansons de ce nouvel album en première partie de deux concerts de Metallica au Stade Cícero Pompeu de Toledo à São Paulo, le 20 et le , devant au total. Par ailleurs, le , Sepultura devient le premier groupe de metal professionnel à donner un concert sur l'île de La Réunion.


title: Sepultura

text: Le , Sepultura annonce avoir signé un contrat avec le label de metal allemand Nuclear Blast, prévoyant la sortie d'un album en 2011. Le groupe confirme en outre qu'il n'y aura pas réunion de la formation initiale du groupe. Fin 2010, les membres de Sepultura produisent de nouvelles chansons et entrent en studio au Brésil pour enregistrer l'album, sous la direction du producteur Roy Z, ayant collaboré avec Judas Priest et Bruce Dickinson du groupe Iron Maiden. Le mars s'achève la réalisation de l'album, nommé "Kairos", qui sort en .


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text: L'album comprend des reprises de Ministry (') et de The Prodigy ('), chacune disponible dans une édition bonus. Sepultura a effectué une tournée mondiale, intitulée Kairos World Tour, durant laquelle le groupe a joué au Wacken Open Air, à la Foire aux Vins de Colmar ou au festival Rock in Rio, en compagnie des Tambours du Bronx. La tournée sud-américaine s'est faite avec le groupe de thrash metal Machine Head. Il a également réalisé un concert public accompagné par un orchestre philharmonique lors de la Virada Cultural de São Paulo, lequel a été filmé et doit sortir ultérieurement en DVD.


title: Sepultura

text: De la formation originale ne reste aujourd'hui que le bassiste Paulo Jr., qui a joué dans tous les albums de Sepultura. Le dernier membre arrivé dans la formation actuelle du groupe est le batteur Eloy Casagrande, jeune prodige âgé de seulement vingt ans. Le treizième album du groupe, intitulé "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart", est sorti le en Europe et le aux États-Unis. Le quatorzième album du groupe, intitulé "Machine Messiah", est sorti le .


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text: Le sort le quinzième album du groupe, intitulé "Quadra" sous le label Nuclear Blast, qui reçoit de bonnes critiques de la presse et public. Devant l'impossibilité de le promouvoir, notamment en concert, suite à la pandémie de Covid-19, le groupe publie le 13 août 2021 la compilation "SepulQuarta" enregistrée en confinement et qui reprend d'anciens titres du groupe avec des musiciens invités "."


title: Sepultura

text: La volonté de jouer de la musique heavy metal est née du rejet de la musique alors en vogue au Brésil, mais aussi de toute influence de la musique brésilienne, traditionnelle ou contemporaine, dans laquelle baignent les frères Cavalera ; dans leur enfance, ils étaient membres d'une école de samba. Le groupe cherche ainsi à s'éloigner de la samba, du choro, de la coco, du baião, de la bossa nova et ses rythmes associés, et même de ce qui commence à être appelé le rock brésilien. Pour ce faire, il reproduit consciemment le son de groupes qui ne sont en aucun cas brésiliens, alors même qu'ils n'enregistrent qu'au Brésil et avec une maison de disques locale. Cette négation de leur appartenance nationale au travers de la musique permet aux membres de revendiquer leur singularité, à l'image de nombreux jeunes Brésiliens qui ne se reconnaissent pas dans la MPB ou le rock brésilien. Comme le déclare Andreas Kisser :


title: Sepultura

text: Les influences de la formation originale du groupe, en particulier des frères Cavalera, sont à chercher dans la première vague de heavy metal ou le hard rock : Max Cavalera déclare en effet avoir voulu fonder Sepultura après avoir écouté l'album "Vol. 4" de Black Sabbath, un groupe pionnier du metal. En outre, alors que la plupart des autres groupes de heavy metal brésiliens choisissent un nom anglais, les membres optent pour un nom en portugais : il est choisi en référence à la traduction en portugais, réalisée par Max Cavalera, d'une chanson de Motörhead intitulée ' (le terme anglais ', signifiant "tombeau", est traduit par ").


title: Sepultura

text: En plus de Black Sabbath et Motörhead, les deux frères sont influencés par Deep Purple et Led Zeppelin, ainsi que par la plupart des grands groupes de heavy metal ou de hard rock, populaires à la fin des années 1980 : Van Halen, Judas Priest, Iron Maiden, AC/DC et Ozzy Osbourne. Peinant à trouver des albums de heavy metal dans leur ville natale, Belo Horizonte, ils se rendent fréquemment chez un disquaire de São Paulo qui vend des cassettes comprenant les derniers morceaux des grands groupes américains : les trois premiers disques achetés par Max Cavalera sont un album d'Iron Maiden, de Metallica et de Slayer. Cependant, dans un pays qui émergea à peine de la dictature militaire, les disques de heavy metal et de punk rock sont jugés , a fortiori dans un pays de tradition catholique, car ils représentent une incitation à la rébellion, souvent teintée d'éléments anti-religieux voire blasphématoires ; il leur est donc difficile d'exprimer ouvertement leur intérêt pour cette musique.


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text: Leurs goûts musicaux sont toutefois subitement bouleversés après leur découverte du groupe Venom. La musique de ce groupe anglais, pionnier du thrash metal et du black metal, est en effet l'influence la plus sensible de Sepultura sur leur premier EP, ", bien plus que le heavy metal traditionnel : on y retrouve en effet du chant hurlé et une très forte distorsion à la guitare. Comme le déclare Igor Cavalera :


title: Sepultura

text: Les frères Cavalera écoutent alors des groupes tels que Kreator, Sodom, Megadeth, Exodus ou encore Exciter, au son violent et au rythme frénétique, que l'on retrouve dans ' et dans leur premier album, '. Le son caractéristique du death metal, avec une batterie omniprésente, un chant guttural et des couplets répétitifs, provient quant à lui de groupes alors émergents comme Death ou Possessed. Andreas Kisser affirme pour sa part qu'Anthrax, Metallica, Megadeth ou encore Slayer sont ses principales influences.


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text: Sepultura a également exercé son influence sur de nombreux groupes, mais ce sont essentiellement les albums ayant fait la renommée internationale du groupe ("Chaos A.D." et "Roots"), opérant la synthèse entre thrash metal et rythmes tribaux, qui ont fait émerger la première génération de groupes de metal alternatif, dont font partie Godsmack, Slipknot ou System of a Down. Les membres de Radiohead ont aussi affirmé s'être inspirés du groupe : . Selon le magazine "Rolling Stone", Sepultura est . De plus, le succès du groupe a attiré l'attention sur la musique rock et heavy metal au Brésil.


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text: En niant les influences de la musique brésilienne, traditionnelle ou contemporaine, les membres de Sepultura cherchent à internationaliser leur musique et imitent pour cela les grands groupes de la scène heavy metal. Les deux premiers projets du groupe, l'EP ' et l'album ', s'apparentent à du death metal américain comportant toutefois quelques sonorités typiques du black metal des années 1980, dont Venom, principale influence des membres du groupe, est le pionnier. Le style est assez minimaliste, notamment à la batterie, dans la mesure où Igor Cavalera ne possède pas de grosse caisse. Ces éléments perdurent dans une certaine mesure dans ses albums ultérieurs.


title: Sepultura

text: On y retrouve ainsi des éléments récurrents de ces deux sous-genres du heavy metal : l'utilisation de cris amplifiés par des échos en guise de chant, rendant les textes des chansons inintelligibles ; des tempos extrêmement rapides ; la frappe répétée des cymbales à la batterie ; ou encore l'absence de refrain et la répétitivité du rythme. De même, Sepultura use d'une très importante distorsion à la guitare et brise l'harmonie diatonique propre à la musique blues, afin de produire un son sombre. Les membres du groupe, encore tous adolescents, ont sans doute avant tout cherché à choquer leur entourage plutôt que faire preuve de créativité : le seul musicien à posséder une technique correcte est le guitariste Jairo Guedez. Néanmoins, entre les deux projets, on constate une rapide amélioration du niveau de jeu des différents membres, qui commencent à acquérir de la dextérité avec leurs instruments respectifs.


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text: "Schizophrenia" (1987), l'album suivant du groupe, porte les marques une évolution musicale à la guitare : Andreas Kisser, plus technique et plus expérimenté, apporte des mélodies beaucoup plus complexes, comprenant des solos élaborés, en conservant un son proche du death metal. Le rythme de l'album est plus rapide et les morceaux sont plus structurés et puissants que sur le précédent, ', se rapprochant ainsi du thrash metal. On remarque également une amélioration considérable du niveau de jeu des différents musiciens, ce qui leur permet d'employer le staccato, et ainsi d'élaborer des chansons au son à la fois mélodique et agressif, telles que ', modèle du genre. De même, sous l'influence de groupes tels que Slayer ou Venom, le tempo des chansons ne cesse de s'accélérer au fil des albums. La distorsion à la guitare de Max Cavalera et Andreas Kisser est également poussée à l'extrême, et le batteur Igor Cavalera développe un jeu très rapide et syncopé, qui couvre en partie les autres instruments et brouille le son de la guitare.


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text: Les titres de ' (1989) marquent définitivement l'évolution vers un thrash metal brutal et sombre, au détriment du death metal des débuts, la guitare gagnant en rapidité et le chant en puissance. Des chansons telles que ' ou ' atteignent un degré de violence encore inédit dans l’œuvre du groupe : la partition officielle de ' constitue en effet un véritable défi pour la guitare rythmique, les parties rapides dépassant celles de certains titres de l'album ' de Slayer, une référence jusque-là. Les tempos rapides parviennent en effet à une moyenne de 240 bpm, et atteignent par moments 264 bpm. Dans d'autres titres comme ' ou "" s'affirme la virtuosité du guitariste Andreas Kisser et la maîtrise du batteur Igor Cavalera dans l'utilisation de la double pédale. Le jeu du guitariste et du batteur permettent de produire un sentiment d'oppression, propre à servir de base à la démarche revendicatrice du groupe. Ce faisant, la musique de Sepultura présente de nombreuses ressemblances avec celle de grands groupes de thrash metal comme Sodom ou Kreator, qui figurent en outre parmi ses inspirateurs.


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text: Sepultura poursuit son évolution musicale dans l'album "Arise" (1991). Certains morceaux, tels qu", demeurent de purs morceaux de thrash metal, mais d'autres contiennent des riffs joués à la guitare acoustique, ou encore un sample de la bande originale de "Psychose", composée par Bernard Herrmann ('). Apportant ainsi des éléments de la musique rock ou classique, le groupe s'éloigne du thrash metal pur et aborde le metal alternatif et progressif.


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text: En 1993, avec "Chaos A.D.", la prise de distance avec le thrash metal et le death metal des premiers opus est très nette, au profit d'éléments venus du punk hardcore et du metal industriel. En effet, en dépit d'un chant propre au thrash et death metal, de la violence accentuée des morceaux et de passages empruntés aux premiers albums de Metallica, la transition vers le punk est sensible dans les accélérations brutales de tempos, notamment au refrain. Le titre ', en duo avec Jello Biafra, leader des Dead Kennedys – un des groupes majeurs du mouvement punk – a en outre une valeur symbolique. Igor Cavalera, à la batterie, donne aux morceaux l'énergie de la musique punk par des variations de tempo inattendues, tout en y mêlant des rythmes traditionnels brésiliens, comme dans la chanson "Kaiowas". La chanson ' marque aussi son premier solo dans un titre du groupe. En outre, le guitariste Andreas Kisser déclare que l'influence de Ministry, figure de proue du metal industriel, est particulièrement sensible dans cet album.


title: Sepultura

text: L'évolution musicale de Sepultura vers le metal hardcore se poursuit et s'affirme dans l'album suivant, "Roots", sorti en 1996. Alors que dans les albums précédents, il s'employait à nier tout héritage proprement brésilien, le groupe adopte en effet un rythme plus lent et se tourne vers un mélange de musique traditionnelle brésilienne – déjà amorcé dans "Chaos A.D." – et de thrash metal. Il intègre ainsi des sons tribaux aux partitions, des passages aux percussions, interprétés notamment par Carlinhos Brown, ou au berimbau, et réalise même des enregistrements en Amazonie avec les Amérindiens Xavantes que l'on retrouve dans les titres "Itsari", ' ou '.


title: Sepultura

text: Le jeu à la basse de Paulo Jr., qui suivait auparavant le jeu rapide du batteur, se teinte désormais d'influences brésiliennes et africaines. L'héritage de la musique brésilienne est désormais pleinement assumé, et même revendiqué par les musiciens de Sepultura : selon Andreas Kisser, il s'agit de montrer à la face du monde le meilleur du Brésil, En conséquence, la technique et les riffs de Sepultura ne sont plus aussi impressionnants qu'à leurs débuts, mais cela est dû à l'influence qu'exerce le metal alternatif – et notamment Korn, dont le chanteur Jonathan Davis figure en duo sur un des titres de l'album – sur le groupe.


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text: Avec ' (1999), premier album réalisé depuis le départ du chanteur Max Cavalera, Sepultura atteint définitivement un style metalcore, voire nu metal à tendance ethnique, inspiré par le punk hardcore, la funk et même le rap. Le disque conserve en effet un apport de musique traditionnelle, ici japonaise avec le groupe de percussions taïko Kodō, qui participe au titre '. De plus, des passages sont interprétés à la flûte et au violon. Selon la critique, le groupe a perdu le côte expérimental de son album précédent et peine à retrouver son style proche du thrash metal, malgré une collaboration avec Jason Newsted, ancien bassiste de Metallica, sur le titre "". Certains remarquent également l'étonnante trajectoire musicale de Sepultura : composé à l'origine de Brésiliens jouant du thrash metal à la manière des groupes occidentaux, la nouvelle formation, menée par un chanteur américain, n'a de cesse d'explorer la musique traditionnelle brésilienne.


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text: L'album suivant, "Nation" (2001), se veut plus politique, au travers notamment de chansons engagées sur le modèle de la musique punk – Jello Biafra, leader des Dead Kennedys, collabore à nouveau avec le groupe – et perd son aspect heavy metal. Moins violents, les morceaux se teintent donc de hard rock, même si le son de certains titres comme "" demeure très agressif. Une chanson instrumentale interprétée au violon, "Valtio", éloigne encore davantage l'album du heavy metal pur, en le rapprochant de la bande originale de film.


title: Sepultura

text: "Revolusongs", un EP composé de reprises, permet au groupe de concilier un apport de genres nouveaux (le hip-hop notamment, avec une reprise de Public Enemy) et un thrash metal classique, marquant ainsi le retour progressif au genre des premières années. "", en 2003, semble poursuivre ce retour vers les premières compositions du groupe, avec des sonorités bien plus proches du thrash metal que les quatre précédents albums : le chant gagne en pugnacité et sert le ton protestataire des chansons. "Dante XXI" (2006) et "A-Lex" (2009), les deux albums suivants, ne témoignent guère d'une évolution musicale : ces deux albums-concepts présentent un thrash metal classique, puissant, violent, notamment grâce au chant énergique de Derrick Green. On remarque toutefois qu'à l'inverse de la plupart des groupes de heavy metal, les chansons de Sepultura ne comportent jamais de solos de batterie : celle-ci n'est là que pour accompagner le chant et la guitare.


title: Sepultura

text: Mais c'est avec "Kairos", sorti en 2011, que les ambitions du groupe de revenir au thrash metal de la fin des années 1980 se font plus claires : Andreas Kisser admet que le disque présente des aspects proches du thrash metal « », notamment au regard de l'enregistrement, réalisé à la manière d'un live, avec les seuls instruments. Selon le site AllMusic, cette tentative de retrouver la puissance et l'agressivité du style des premières années est infructueuse. S'il semble que le groupe y soit techniquement parvenu, grâce notamment aux solos d'Andreas Kisser, il semble selon certains s'auto-parodier dans des titres tels que ' ou ', qui ressemblent pour beaucoup aux chansons de l'album "Roots". Enfin, comme pour signifier la volonté de Sepultura d'être à nouveau considéré comme un groupe de thrash metal, le chanteur Derrick Green porte fréquemment un t-shirt du magazine de skateboard "Thrasher", comme lors du concert donné à la Foire aux vins d'Alsace en . Par ailleurs, sur le site officiel du groupe, les membres se qualifient de « " », et c'est ainsi que le chanteur Derrick Green qualifie le son du dernier album.


title: Sepultura

text: La musique de Sepultura a connu une évolution permanente, et le groupe est aujourd'hui universellement reconnu comme une formation de thrash metal de premier plan. En cherchant sans cesse à se différencier des autres genres, Sepultura a joué avec leurs codes et a contribué à les redéfinir. Ainsi, en plus de vingt-cinq ans d'existence, la musique de Sepultura a été qualifiée de death metal, thrash metal, groove metal, metal alternatif, black metal, doom metal et speed metal. Certains ont pu déclarer que le groupe a posé les bases de deux genres de metal : le metalcore et le nu metal. Toutefois, Andreas Kisser réfute l'existence de différents courants au sein de la musique heavy metal.


title: Sepultura

text: Sepultura, de son premier EP " à son dernier album "Machine Messiah", n'a cessé d'utiliser ces thèmes dans les textes de ses chansons. Abordant principalement les domaines de la mort, du satanisme, du paranormal, de la guerre, de la paranoïa, de la violence et de la destruction, les chansons du groupe s'inscrivent dans les genres du death et du thrash metal, ayant pour but de susciter la peur. Sans grande originalité, les membres du groupe ont suivi l'exemple des grands groupes de death metal américains et européens, dont ils se sont fortement inspirés : Max Cavalera avait d'ailleurs l'habitude de traduire des chansons de heavy metal de l'anglais au portugais. Toutefois, ne maîtrisant pas la langue, ses textes sont écrits dans un anglais grammaticalement incorrect, le plus souvent en traduisant mot à mot du portugais. En outre, le fort accent brésilien de Max Cavalera est particulièrement marqué dans les premières œuvres du groupe.


title: Sepultura

text: Les thèmes de la mort, avec des titres tels que ', ' ou ', ainsi que celui de la guerre, avec des titres comme ', ' ou ', sont les deux plus fréquents dans leur œuvre, parfois employés avec mauvais goût, comme dans leurs deux premiers albums. "Bestial Devastation" et "Morbid Visions" cherchent en effet à représenter l'apocalypse. Certaines chansons comportent aussi des accents blasphématoires, comme "Crucifixion", voire anti-religieux, comme "Antichrist". Le groupe s'est ainsi attiré le mépris d'une partie de la société brésilienne, majoritairement catholique et émergeant à peine de vingt ans de dictature militaire.


title: Sepultura

text: Durant les années suivantes, à mesure que le groupe évolue vers le metalcore, certains thèmes de prédilection demeurent, comme la guerre (' évoque l'âpreté des combats armés), mais d'autres apparaissent, comme la violence ou l'oppression. Beaucoup de titres abordent en effet le thème de la violence physique ou de la haine, et la plupart portent un titre éloquent : ', ' ou encore '. Toutefois, le groupe, loin d'en faire l'apologie, compose également des chansons la dénonçant, telles que "", sur le massacre de Carandiru au Brésil. L'imagerie utilisée sur les pochettes des albums et les livrets est en accord avec la musique et les textes des chansons : il est fait usage d'une esthétique de la monstruosité, présentant des représentations cauchemardesques, comme sur la pochette de "Beneath the Remains", où l'on voit un crâne rouge sur un fond noir. Ce dessin est censé être une allégorie de l'emprisonnement et de la souffrance, deux thèmes omniprésents dans les chansons du groupe.


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text: Sepultura aborde également des thèmes politiques, ce qui est nouveau dans un pays émergeant à peine de plus de vingt ans de dictature militaire. Dès les premiers albums, des chansons comme ' ou ' témoignent d'un rejet de la hiérarchie établi et d'un fort sentiment anti-forces de l'ordre. Le fait même de jouer de la musique heavy metal, alors que la répression policière est forte, constitue selon certains une forme d'action politique. Cet engagement a ainsi pu être considéré comme une incitation à la violence par des personnalités de tendance conservatrice.


title: Sepultura

text: Mais c'est véritablement à partir de l'album "Chaos A.D.", qui marque une évolution vers le metalcore, un genre issu de la musique punk, très politisée et revendicative, que les textes du groupe se font plus sociaux et dénonciateurs, notamment concernant le Brésil. Conscient du danger que cela entraîne, Max Cavalera déclare en 1991 que . Dans la chanson ', sur l'album "Arise", il brosse un portrait de la société brésilienne, entre violence, racisme, répression policière et l'inhumanité des conditions de détention des prisonniers. En 1993, une journaliste écrit ainsi que ses membres . Sepultura passe alors pour la figure de proue d'un heavy metal avec une conscience sociale. Le clip de la chanson ' comporte en effet des images documentaires montrant des manifestations et des affrontements urbains en Palestine, Irlande du Nord et au Brésil, et la chanson "Kaiowas" est dédiée à une tribu d'Amérindiens qui a commis un suicide collectif pour protester contre l'expropriation de ses terres.


title: Sepultura

text: L'engagement politique du groupe culmine dans les albums "Nation" et ', dans lesquels on peut remarquer une sensibilité de gauche, à la manière de la musique punk hardcore. Ces deux disques se veulent résolument engagés, abordant des sujets tels que la corruption ou la lutte politique (dans ', par exemple), et prônant le pacifisme et non-violence ; dans le livret de "Nation" figurent des citations de Mère Teresa, Albert Einstein, Gandhi et du dalaï-lama (). Dans une interview, Derrick Green déclare que Dans "Bullet the Blue Sky", une reprise de U2 figurant sur l'album "", Sepultura emploie à profit les textes engagés de Bono. L'imagerie des pochettes évolue avec les thèmes des chansons : le visage d'Amérindien sur "Roots" rappelle l'engagement des membres du groupe en faveur de la cause indienne, et les poings levés sur fond orange sur la pochette de "Nation", rappelant le signe de ralliement des mouvements d'extrême gauche, témoignent du caractère politique des chansons.


title: Sepultura

text: Les trois derniers albums font montre de moins d'engagement, deux étant des projets-concepts autour de la "Divine Comédie" et de "l'Orange mécanique". Bien que les membres de Sepultura soient alors tous lusophones, les paroles des chansons ont toujours été écrites en anglais.


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text: Sepultura privilégie les compositions originales, au début de son existence. Toutefois, à partir de l'album "Arise", le groupe effectue parfois des reprises et réalise même un EP qui en est entièrement composé : "Revolusongs". Il produit ainsi de nouvelles versions de chansons des groupes qui a influencé les membres du groupe : "Orgasmatron" de Motörhead, "Piranha" d'Exodus, ou encore " de Judas Priest.


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text: Par ailleurs, Sepultura reprend des titres de groupes de rock ou de heavy metal contemporains : ' de New Model Army, ' de U2 et ' de Hellhammer. Enfin, le groupe effectue des incursions dans d'autres genres musicaux en reprenant les titres de groupes de hip-hop, comme ' de Public Enemy, ou de musique électronique, avec " de Massive Attack.


title: Sepultura

text: À ses débuts, le groupe peine à imposer sa musique heavy metal dans un Brésil où la Música Popular Brasileira, dite MPB, est le genre le plus en vogue depuis le milieu des années 1960. Les deux premiers disques de Sepultura, ' et ', n'ont donc pas été chroniqués par la presse critique musicale en raison de leur diffusion limitée. Ces derniers sont toutefois épinglés par la critique après leur ressortie : sont dénoncés la banalité des riffs, le manque d'originalité des textes et le caractère involontairement comique de la voix du chanteur. Toutefois, Garry Sharpe-Young estime rétrospectivement que l'EP était déjà prometteur :


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text: "Schizophrenia", en 1987, s'attire les éloges de la presse spécialisée brésilienne et est aujourd'hui considéré comme l'album dans lequel Sepultura a forgé son style thrash metal, avec un son épais et grave, et un chant particulièrement rauque. Toutefois, dès ses débuts, le groupe subit des critiques de la part de personnalités engagées à gauche, qui lui reprochent l'inutilité de son engagement et la forme obsolète de ses moyens de protestation. C'est cependant avec ' que le groupe connaît son premier véritable succès critique. Sorti en 1989, il est d'emblée considéré comme un classique parmi les amateurs de thrash metal, à l'instar de ' de Slayer, pourtant la référence du genre. Le magazine anglais de heavy metal "Terrorizer" l'inclut dans son top 20 des meilleurs albums de thrash metal de tous les temps, ainsi que dans son top 40 des meilleurs albums de death metal. Le site AllMusic lui attribue la note de 4,5 sur 5 et déclare que . En Europe, où l'album devient rapidement culte, certains n'hésitent pas à le proclamer « meilleur album de thrash metal de l'année 1989 ».


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text: "Arise" (1991) est fréquemment considéré l'album phare de Sepultura, le groupe atteignant son apogée tant au niveau technique qu'en composition. Malgré la censure du clip du titre ', le disque est un grand succès critique et public : il atteint la au Billboard et se vend à plus d'un million d'exemplaires, une performance rare pour un album de heavy metal. MTV affirme alors que Sepultura est le groupe de heavy metal brésilien ayant eu le plus de succès au monde, et a déclaré qu'il s'agit . Cet album, ainsi que le précédent, dépasse une moyenne de 90 % de critiques positives sur lEncyclopaedia Metallum", et les deux sont les mieux notés du groupe.


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text: Le succès critique ne faiblit pas avec l'album suivant, "Chaos A.D.". Le site Allmusic lui attribue la note de 4,5 sur 5 et déclare . En 1993, année de la sortie du disque, le magazine "Rolling Stone" déclare quant à lui que . "Roots", en 1996, clôt une longue série de succès critiques : Allmusic lui attribue à nouveau la note de 4,5 sur 5 et déclare qu'. L'album fait en effet figure d'objet inclassable, en même temps qu'il témoigne de l'apogée créatif du groupe. Zé do Caixão, star de films d'horreur brésiliens, plus connu sous le nom de Coffin Joe, déclare en 1996 :


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text: Une polémique émaille toutefois la sortie de cet album. Le caractère éthique de la collaboration avec les Indiens Xavantes, dont les chants ont été enregistrés par le groupe, est en effet remis en cause : la tribu a certes été considérée avec le respect qui lui est dû, et a touché des royalties, mais elle n'a eu aucun droit de regard sur l'utilisation artistique des enregistrements. Il s'agirait donc bien d'une collaboration à sens unique, dans laquelle les Xavantes n'ont pas eu voix au chapitre ; il est même fort probable que beaucoup n'aient pas compris l'objectif de leurs visiteurs. Mais la démarche de ces derniers passe plus pour une volonté naïve de faire dialoguer les cultures que pour une simple envie d'ajouter une touche d'exotisme à leurs chansons. Il en va de même pour ce projet d'enregistrement avec des joueurs de didgeridoo d'une tribu d'Aborigènes d'Australie.


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text: Les albums suivants du groupe, réalisés après le départ de Max Cavalera et avec le nouveau chanteur Derrick Green, connaissent un succès critique mitigé, car beaucoup déplorent l'évolution de Sepultura vers un groove metal teinté d'influences tribales. Les sites et magazines musicaux reconnaissent certes le talent vocal et l'énergie de Derrick Green, mais remarquent cependant que le groupe a perdu son élément-moteur. Les disques ', "Nation" et ' reçoivent donc des critiques en demi-teinte, prenant acte de l'évolution du groupe vers le metalcore et déplorant fréquemment l'absence de ligne directrice dans la production des albums, notamment dans "". Certains, à l'image du site AllMusic, déclarent toutefois .


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text: La critique se fait plus élogieuse avec les deux-albums concepts "Dante XXI" et "A-Lex" : le site Allmusic déclare que et que . Certains considèrent même que l'album "A-Lex" est le meilleur réalisé depuis "Roots", notamment grâce aux performances d'Andreas Kisser et de Jean Dolabella.


title: Sepultura

text: Cependant, l'album "Kairos", ne fait pas l'unanimité parmi les critiques : le disque est qualifié d'auto-parodie, en raison d'imitations grossières de "Roots", et mélange thrash, groove metal et metal industriel sans grand succès. Pour d'autres, il constituerait un retour aux sources réussi : les ambiances pesantes et le chant guttural et répétitif font renouer le groupe avec leur musique sombre des débuts, alors proche de celle de grands groupes comme Pantera, et le chant de Derrick Green s'éloignerait avec bonheur du metalcore auquel il est couramment associé.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Le Sixième Sens ("Manhunter") est un film américain écrit et réalisé par Michael Mann, sorti en 1986. C'est l'adaptation cinématographique du roman "Dragon rouge" de Thomas Harris, paru en 1981. Il s'agit de la première adaptation au cinéma de la tétralogie écrite par Harris qui met en scène le personnage d'Hannibal Lecter.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Le film se concentre sur l'ancien profiler du FBI Will Graham (William Petersen) sortant de sa retraite pour prêter ses talents à une enquête sur la traque d'un tueur en série connu sous le nom de Tooth Fairy (Tom Noonan). Ce faisant, il doit affronter les démons de son passé et rencontrer Hannibal Lecter, rebaptisé Lecktor dans ce film (Brian Cox), qui a failli compter Graham parmi ses victimes.


title: Le Sixième Sens (film)

text: "Le Sixième Sens" se concentre sur le travail médico-légal effectué par le FBI pour traquer les tueurs et montre les effets à long terme que des cas comme celui-ci ont sur des profileurs tels que Graham, soulignant les similitudes entre lui et le tueur. Le film présente une utilisation fortement stylisée de la couleur pour transmettre ce sentiment de dualité et la nature de la similitude des personnages a été explorée dans les écrits académiques du film.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Initialement reçu de manière mitigée par la critique, "Le Sixième Sens" est un échec commercial au moment de sa sortie, ne rapportant que 8,6 millions de dollars de recettes aux États-Unis. Cependant, il a été réévalué dans des critiques plus récentes et bénéficie désormais d'un accueil plus favorable, car tant le jeu d'acteur que les visuels stylisés ont été mieux appréciés ces dernières années. Sa popularité grandissante, qui peut être due aux adaptations ultérieures des livres de Harris et au succès de Petersen dans "Les Experts", lui a permis d'obtenir le statut de film culte.


title: Le Sixième Sens (film)

text: En 2002, le roman dont est issu le film est de nouveau adapté au cinéma sous le titre "Dragon rouge", globalement bien reçu par la critique et par le public à sa sortie.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Ancien profiler du FBI, Will Graham a pris sa retraite à la suite d'une dépression nerveuse après avoir été attaqué par un tueur en série cannibale, le docteur Hannibal Lecktor, qu'il a capturé. Graham est approché à son domicile de Floride par son ancien supérieur du FBI, Jack Crawford, qui cherche de l'aide pour une nouvelle affaire de tueur en série, surnommé la « dent vicelarde » par les forces de l'ordre en raison des morsures laissés sur ses victimes, qui assassine des familles lors des nuits de pleine lune. Promettant à sa femme Molly qu'il ne fera rien de plus que d'examiner les preuves et de ne pas risquer de blessures physiques, Graham accepte de visiter la scène de crime la plus récente à Atlanta, où il tente d'entrer dans l'état d'esprit du tueur, qui brise les miroirs et utilise les éclats pour les placer dans les yeux de ses victimes afin qu'il puisse se voir en eux. Après avoir trouvé les empreintes digitales du tueur laissé sur une des victimes après avoir déduit qu'il avait enlevé ses gants lorsque du talc fut retrouvé sur le corps, Graham retrouve Crawford. Graham et Crawford sont abordés par le journaliste d'un tabloïd, Freddy Lounds, qui avait déjà maille à partir avec Graham quand ce dernier était à l'hôpital après son agression par Lecktor. Graham rend visite à Lecktor, un ancien psychiatre, dans sa cellule et lui demande son avis sur les motivations du tueur. Après une conversation tendue, Lecktor accepte de regarder le dossier. Plus tard, Lecktor obtient l'adresse du domicile de Graham par tromperie tout en téléphonant ostensiblement à son avocat.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Graham se rend sur la première scène de crime à Birmingham, en Alabama. Il est contacté par Crawford, qui lui dit que Frederick Chilton, le directeur de l'hôpital psychiatrique ou est enfermé Lecktor, a trouvé une note dans les effets personnels de Lecktor. Ils se rendent compte que cela vient de la « dent vicelarde », exprimant leur admiration pour Lecktor et leur intérêt pour Graham. Crawford amène Graham à l'académie du FBI à Quantico, où une section manquante de la note est analysée pour déterminer ce que Lecktor a supprimé. Ils découvrent une instruction de communiquer via les petites annonces du "National Tattler", le journal de Lounds. Le FBI a l'intention de planter une fausse annonce pour remplacer celle de Lecktor, mais sans le code de livre approprié, la « dent vicelarde » saura qu'il s'agit d'un faux. Ils laissent l'annonce être publiée telle quelle et Graham organise une interview avec Lounds, donnant un faux profil et désobligeant du tueur pour l'inciter à se manifester. Après qu'une opération n'ait pas réussi à attraper le tueur, Lounds est enlevé par la « dent vicelarde ». Lounds est obligé d'enregistrer une déclaration avant d'être brûlé vif attaché dans un fauteuil roulant et que son cadavre est placé dans le parking du National Tattler en guise d'avertissement. Le FBI parvient à décoder le message codé de Lecktor à la « dent vicelarde »: c'est l'adresse du domicile de Graham avec l'instruction de tuer l'ex-profiler et sa famille. Graham se précipite chez lui pour trouver sa famille en sécurité mais terrifiée. Après que le FBI ait déplacé sa famille dans une maison sûre, Graham explique à son fils Kevin les raisons qui l'ont poussé à prendre sa retraite.


title: Le Sixième Sens (film)

text: À son travail dans un laboratoire de cinéma de Saint-Louis, au Missouri, Francis Dollarhyde - qui se trouve être la « dent vicelarde » - se rapproche d'une collègue aveugle, Reba McClane, et lui propose de la raccompagner à la maison. Ils se rendent au domicile de Dollarhyde, où Reba est inconsciente du fait que Dollarhyde regarde des images de films à domicile de ses prochaines victimes prévues. Elle l'embrasse et fait l'amour avec ce dernier. La nuit suivante, Graham se rend compte que les meurtres du tueur sont motivés par un désir d'acceptation. Pendant ce temps, Dollarhyde regarde Reba être escortée chez elle par un autre collègue, ce qui le met dans un état de rage, qui le fait assassiner l'homme et enlever Reba.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Recherchant le lien entre les familles assassinées, Graham découvre que l'agresseur connaissait des informations détaillées sur les maisons des victimes et suppose avec raison que le tueur travaille dans un laboratoire de développement de films. Avec l'aide de Crawford, Graham identifie le laboratoire de St. Louis où les films ont été traités. Après avoir déterminé quels employés ont vu ces films, Graham et Crawford se rendent avec une escorte policière au domicile de Dollarhyde. À l'intérieur, Dollarhyde se prépare à tuer Reba avec un morceau de verre, tandis que la police se rassemble autour de la maison. Apercevant que Dollarhyde s'apprête à tuer la jeune femme, Graham se précipite dans la maison, mais est agressé par le tueur, qui peu après s'empare d'un fusil à pompe avec lequel il abat deux policiers. Blessé par un des deux policiers, Dollarhyde retourne dans la cuisine, mais Graham, qui a repris conscience après avoir été maîtrisé par Dollarhyde, parvient à abattre de plusieurs balles avec son revolver, le tuant sur le coup. Graham, Reba et Crawford sont soignés par des ambulanciers paramédicaux. Peu après, Graham retourne chez lui avec sa famille.


title: Le Sixième Sens (film)

text: C'est la première adaptation cinématographique d'un roman dont le personnage principal est Hannibal Lecter, suivie par "Le Silence des agneaux" (1991). Le même roman sera à nouveau adapté, avec une fin différente, dans "Dragon rouge" (2002). Tout comme Thomas Harris, Michael Mann s'inspire du vrai profiler Robert Ressler.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Le film devait initialement prendre le même titre que le roman "Red Dragon". Michael Mann n'apprécie guère le nouveau titre "Manhunter", voulu par Dino De Laurentiis. Ce changement est dû à l'échec au box-office de "L'Année du dragon" (1985) de Michael Cimino, lui aussi produit par De Laurentiis. William Petersen explique que cela a surtout été fait pour ne pas insinuer que c'était un film de kung-fu comme plusieurs films de Bruce Lee contenant le mot « dragon ».


title: Le Sixième Sens (film)

text: Pour le rôle principal, le studio voulait à l'origine que Michael Mann retrouve Don Johnson après la série télévisée "Deux flics à Miami" produite par Mann. Ce dernier a cependant insisté pour avoir William Petersen avec lequel il avait travaillé sur "Le Solitaire".


title: Le Sixième Sens (film)

text: Brian Cox raconte qu'avant lui, Brian Dennehy, Bruce Dern, John Lithgow ou encore Mandy Patinkin avaient été pressentis pour incarner Hannibal Lektor. Le réalisateur Michael Mann songeait initialement au réalisateur William Friedkin. Il est cependant séduit par la performance de Brian Cox dans la pièce de théâtre "Rat in the Skull".


title: Le Sixième Sens (film)

text: Frankie Faison qui joue ici le lieutenant Fisk, incarnera plus tard Barney Matthews, le gardien de l'asile du Chilton dans les films "Le Silence des agneaux", "Hannibal" et "Dragon rouge".


title: Le Sixième Sens (film)

text: Dans la version française, Dennis Farina (dans le rôle de Jack Crawford) est doublé par Jean-Pierre Moulin, qui double également Anthony Hopkins (Hannibal Lecter dans le Silence des Agneaux et Dragon Rouge).


title: Le Sixième Sens (film)

text: Le tournage a eu lieu à Santa Cruz en Californie, Captiva Island, Clearwater, Fort Myers (Floride), Atlanta (Géorgie), Chicago (Illinois), Saint-Louis (Missouri), Washington, D.C. ainsi que dans les DEG Film Studios de Wilmington en Caroline du Nord.


title: Le Sixième Sens (film)

text: La bande originale est commercialisée par MCA en 1986. Elle sera rééditée en CD par Intrada Records en 2010.


title: Le Sixième Sens (film)

text: À sa sortie, "Le Sixième Sens" a rencontré des critiques mitigées. Au début, il était considéré comme trop élégant, en grande partie en raison de l'utilisation par Mann des années 1980 des couleurs pastel, de l'architecture art déco et de la brique de verre.


title: Le Sixième Sens (film)

text: En France, le site "AlloCiné", ayant recensé cinq critiques de la presse au moment de la sortie du film en 1987, lui attribue une moyenne de 3,4/5. Pour les critiques positives, Robert Chazal de "France-Soir" note que le réalisateur , ajoutant que , tandis que Joshka Schidlow de "Télérama" salue la prestation de Tom Noonan en incarnant un . Plus modéré, Jean-Louis Macia du journal "La Croix" note que , tandis que Colette Godard du "Monde" écrit que le film bénéficie d'.


title: Le Sixième Sens (film)

text: Au moment de sa sortie, "Le Sixième Sens" n'a pas rencontré son public. Sorti le dans 779 salles aux États-Unis, le long-métrage ne parvient qu'à prendre la huitième place du box-office lors de son premier week-end d'exploitation avec de recettes. Finalement, il a rapporté de recettes en fin d'exploitation, ce qui constitue un échec commercial au vu de son budget de production de 14 millions de $.


title: Le Sixième Sens (film)

text: En France, le film, sorti le , prend la treizième place du box-office lors de sa première semaine d'exploitation avec . Après une quatrième semaine de présence dans le top 30 hebdomadaire où il enregistre , pour un cumul de , "Le Sixième Sens" quitte le classement à partir du . Lors de sa première exploitation en France, le long-métrage totalise .


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les îles Vierges des États-Unis, ou de manière non officielle les îles Vierges américaines (en anglais et ), sont un territoire non incorporé et organisé insulaire des Antilles, englobant les îles occidentales des îles Vierges. Composées principalement de trois îles , elles étaient une possession danoise jusqu'à leur rachat par les États-Unis en 1917.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les îles Vierges des États-Unis se situent dans la mer des Caraïbes, à environ à l'est de l'île de Porto Rico, et figurent, à la suite des îles Vierges espagnoles, parmi les premières îles de l'arc des Petites Antilles. Les îles sont composées de trois îles principales : Saint-Thomas () et Saint-John (), situées dans le prolongement ouest-sud-ouest des îles Vierges britanniques, et plus au sud, Sainte-Croix (). Cette dernière se situe à au sud de l'île Saint-John et à au sud-est de l'île de Porto Rico. On compte aussi une cinquantaine d'îlots, plus petits et pour la plupart inhabités.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les îles sont connues pour leurs plages de sable blanc et leurs ports, dont Charlotte-Amélie et Christiansted. La plupart des îles sont d'origine volcanique avec un relief vallonné. Le point le plus haut est Crown Mountain, sur l'île de Saint-Thomas, avec une hauteur de . Sainte-Croix est l'île la plus vaste avec un relief plus plat. Le parc national des îles Vierges couvre environ la moitié de l'île de Saint-John, presque l'intégralité de Hassel Island, et plusieurs autres de récif corallien.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les îles sont situées à la frontière de la plaque tectonique nord-américaine et la plaque caraïbe qui les placent dans une zone à risque pour les tsunamis. Elles se situent également dans la zone de passage des ouragans dont Hugo en 1989, Marilyn en 1995 et Irma en 2017 (qui a fait quatre morts). Le climat est tropical.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les premiers habitants des îles Vierges furent les Ciboneys, arrivés soit depuis la Floride, soit depuis l'Amérique centrale entre 400 et 300 . Installés sur l'île de Saint Thomas, ils en sont chassés par les Arawaks au . Ces derniers arrivent en remontant les Antilles depuis l'Amérique du Sud. Plusieurs villages Arawak ont été localisés à Coral Bay et Cruz Bay sur Saint John. Par la suite, Magens Bay et Botany Bay sur Saint Thomas furent également occupés.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les Arawaks ont été chassés des Îles Vierges vers le milieu du par un nouveau peuple, les Kalinago, qui conquièrent leurs terres.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Christophe Colomb fut le premier européen à aborder les îles Vierges en novembre 1493, lors de son second voyage. Il débarque à Salt River (Sainte-Croix) où la rencontre avec les Caraïbes tourne à l'affrontement . Christophe Colomb baptise l'île de Sainte-Croix en espagnol : ', puis voyant le nombre important des îles alentour, décide de nommer l'archipel ' (« les onze mille vierges ») en hommage à une légende concernant Sainte Ursule et les vierges martyrisées avec elle.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: En raison des contacts hostiles avec les autochtones, les Espagnols ne se sont jamais implantés dans les îles Vierges. Néanmoins, ils ont sans doute capturé les Caraïbes pour le travail forcé dans leurs colonies des grandes Antilles, les Arawaks y résidant ayant déjà succombé aux maladies et mauvais traitements. D'autre part, le roi Charles V ordonne l'extermination de la population caraïbe à partir de 1555.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: En 1652, une expédition danoise menée par Erik Nielsen Smit arrive à Saint Thomas. À l'époque, il ne reste presque plus aucun autochtone. L'expédition est un succès et le roi accorde des privilèges aux marchands qui repartent l'année suivante. En 1654, cinq navires partent du Danemark vers les îles Vierges et reviennent avec les cargaisons pleines de tabac, sucre, gingembre et indigo. Les expéditions danoises sont toutefois mises entre parenthèses, à la suite du conflit entre l'Angleterre et l'Espagne, dans les Antilles, et surtout à cause de la guerre entre le Danemark et la Suède.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Dans les années 1660, une monarchie absolue s'établit au Danemark et le roi décide de s'impliquer davantage dans les affaires économiques et commerciales. Erik Nielsen Smit obtient l'accord royal et part en 1665 créer une colonie sur l'île de Saint Thomas. Dans le contexte de la deuxième guerre anglo-néerlandaise, de nombreux Français, Anglais et Hollandais rejoignent la nouvelle colonie danoise. Mais les débuts sont difficiles : des pirates anglais pillent régulièrement Saint Thomas, les cyclones ainsi que la maladie font des victimes (Smit décède ainsi en juin 1666). Finalement, les Anglais décident de partir pour Sainte-Croix (alors une colonie française), les Hollandais partent pour Tortola et les derniers Danois abandonnent la colonie en 1667.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Comme sur les autres îles des Antilles, ils exploitèrent la canne à sucre et pour cela introduisirent des esclaves en provenance d'Afrique dès 1763. La traite négrière dans les possessions danoises sera interdite en 1792, le Danemark étant le premier pays à l'interdire mais l'esclavage ne sera lui aboli sur les îles antillaises danoises qu'en 1848. L'économie des îles, basée sur la culture de la canne à sucre, périclite alors ; de nombreux colons quittent les îles et le royaume danois se désintéresse de ses possessions antillaises, cherchant à s'en débarrasser.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: En 1916, ces territoires sont finalement rachetés par les États-Unis contre la somme de de dollars, et passent avec leurs sous contrôle américain le .


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les îles Vierges des États-Unis sont dirigées par un gouvernement élu pour quatre ans, à la tête duquel se trouve un gouverneur, Albert Bryan, en fonction depuis le . Le pouvoir législatif est assuré par la législature, une assemblée monocamérale de quinze membres, appelé « sénateurs », renouvelé tous les deux ans. Ce système politique est fortement inspiré de celui du reste des États-Unis.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Les habitants ont la citoyenneté américaine de plein droit et peuvent notamment voter à l'élection présidentielle, s'ils résident et sont inscrits sur les listes électorales dans l'un des cinquante États du pays et non pas aux îles Vierges.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: L'activité principale des îles est le tourisme qui attire environ deux millions de visiteurs par an avec notamment les croisières en bateaux. L'autre centre d'intérêt touristique est le parc national des îles Vierges qui reçoit la visite de chaque année.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Le secteur industriel est représenté par le raffinage du pétrole, l'industrie pharmaceutique, le textile, l'horlogerie (montre), l'électronique et la distillation de rhum.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Hovensa, sur l'île de Sainte-Croix, est l'une des plus grandes raffineries du pétrole de l'hémisphère ouest. Toutefois, cette raffinerie a fermé à cause du ralentissement général de la croissance et donc de la consommation américaine en pétrole, cumulant plus d'un milliard de pertes en trois ans. Selon le gouvernement, cette fermeture pourrait sévèrement ébranler l'économie de l'archipel. À la fin de l'année 2013, le gouvernement cherche une compagnie désirant reprendre les activités de la raffinerie. Celle-ci continuera à servir de réservoir pétrolier jusqu'en août 2019 si personne ne manifeste d'intérêt.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Lors du recensement de 2010, 71,6 % de population âgée de plus de cinq ans déclare parler anglais à la maison, alors que 17,2 % déclare parler espagnol ou un créole espagnol, 8,6 % français ou un créole français et 2,5 % une autre langue. De plus 9,5 % de la population âgée de plus de cinq ans déclare ne pas très bien savoir parler l'anglais.


title: Îles Vierges des États-Unis

text: Selon le Pew Research Center, en 2010, 94,8 % des habitants de la îles Vierges des États-Unis sont chrétiens, principalement protestants (65,5 %) et dans une bien moindre mesure catholiques (27,1 %). De plus, 3,7 % de la population ne pratiquent aucune religion et 1,5 % en pratiquent une autre.


title: Wing chun

text: Le wing chun ou wing chun kuen () est un art martial chinois traditionnel, originaire du Sud de la Chine, destiné au combat rapproché, incluant des techniques à mains nues et le maniement d'armes.


title: Wing chun

text: Très développé à Hong Kong et Taïwan, le "wing chun" a bénéficié au d'une rapide expansion en Europe et aux États-Unis, en raison notamment de la notoriété de l'acteur Bruce Lee dont un des maîtres fut Yip Man, et de méthodes modernes d'enseignement.


title: Wing chun

text: En Chine, cet art martial est généralement désigné par 咏春拳 (écriture simplifiée) ou 詠春拳 (écriture traditionnelle). S'il s'écrit de manière quasiment identique en traditionnel et simplifié, il n'est pas prononcé et transcrit de la même manière selon les régions et leurs dialectes : "Yǒngchūn quán" en pinyin mandarin, "wing-chun kuen" en Wade-Giles cantonais.


title: Wing chun

text: Il est formé de 2 termes : 拳("quan/kuen") qui signifie « poing, boxe » et du terme 詠春 ("wing-chun" en cantonais) ; le nom complet est ainsi traduit par « boxe du "wing-Chun" ».


title: Wing chun

text: Cet art martial est parfois désigné par 永春, caractères différents de 詠春, mais prononcés et transcrits de manière identique : Ils sont traduits littéralement par « printemps éternel », le caractère 永 signifiant « éternel, sans fin ». Ces caractères désignent aussi la région du Yongchun à côté de la ville de Quanzhou (Fujian). Si l'usage de 詠春 semble aujourd'hui privilégié pour les styles "wing chun", 永春 apparaît toujours dans le nom d'autres arts martiaux du Sud de la Chine (avec 永春 souvent transcrits "Weng Chun") ; par exemple le "jee shim weng chun" et le "wing chun bak hok kuen" (永春白鶴拳).


title: Wing chun

text: En Occident, le nom de cet art martial a été transcrit de manière variable en raison de l'utilisation de méthodes de romanisation des langues chinoises différentes ou personnelles, et des différences de prononciation selon les langues chinoises (mais le cantonais a été souvent privilégié) ou selon les langues occidentales. De plus, certains maîtres de "wing chun" créèrent volontairement leur propre terme, afin de dissocier leur enseignement personnel des enseignements traditionnels. Par exemple, le terme "ving tsun" de Yip Man ou la marque commerciale "WingTsun" de Leung Ting.


title: Wing chun

text: Finalement, cet art martial est prononcé de manière assez identique en Occident, mais s'écrit avec de nombreuses orthographes : "ving tsun, wing tsun, wing tsung, yongchun, weng chun, wyng tjun, ving tjun, wing tzun, wing tschun"… bien que l'écriture "wing chun" soit la plus courante pour s'appliquer à toutes les familles de cet art martial.


title: Wing chun

text: Le "wing chun" aurait été créé dans la province du Fujian en Chine il y a plus de trois siècles. L'histoire du "wing chun" était initialement transmise oralement de maître à élèves, plutôt que transcrite dans des documents. Il s'avère donc difficile de confirmer ou clarifier les différentes affirmations sur sa création. Certains auteurs ont cherché à appliquer les méthodes philologiques de la critique radicale aux récits oraux du "wing chun" et d'autres arts martiaux chinois. D'autres ont tenté de discerner l'origine véritable du "wing chun" par l'analyse de ses techniques. Les premières mentions de cet art martial dans des documents non contestés apparaissent seulement au , à l'époque du maître Leung Jan (1826-1901), rendant son histoire ultérieure et les divergences des différentes branches plus propices à la vérification documentaire.


title: Wing chun

text: La légende rapportée par certaines traditions orales, rattache la création de cet art martial à une jeune femme nommée Yim Wing-chun, vers le , à l'époque de la destruction par le gouvernement Qing d'un légendaire Monastère Shaolin du Sud. Selon Yip Man, cette jeune femme aurait refusé la proposition d'un mariage avec un seigneur local. Pour faire accepter cette décision, Yim aurait été obligée de vaincre le potentiel mari dans un duel martial. Elle demanda alors à une nonne bouddhiste, Ng Mui, légendaire survivante Shaolin, de lui enseigner l'art du combat. Ce style, jusque-là sans nom, permit à Yim Wing-chun de vaincre son opposant. Elle épousa par la suite un certain Leung Bok-chau et lui enseigna cet art martial, qu'il nomma par la suite "wing chun", en référence au nom de son épouse.


title: Wing chun

text: Les recherches contemporaines tendent à confirmer que cette légende n'a aucun caractère historique. Plusieurs hypothèses existent :


title: Wing chun

text: l'une d'elles relie la création du "wing chun" à des membres d'une troupe d'artistes d'opéra cantonais de la « Jonque Rouge », naviguant dans le delta de la rivière des Perles, reprenant notamment certaines armes ou techniques des bateliers hakka.


title: Wing chun

text: Selon une autre hypothèse historique, Yim Wing-chun (嚴詠春) était une société secrète, en résistance contre l'envahisseur mandchou (dynastie Qing de 1644 à 1912). Le nom de cette société prenait ainsi le sens de rétablissement (« renaissance » 詠) et de perpétuation (« éternelle » 春) de l'ancienne dynastie Ming. Ultérieurement, cette secte se serait déplacée en secret en jonque, au sein de la troupe d'opéra.


title: Wing chun

text: Au , la transmission du "wing chun" a souffert de la Révolution culturelle (1966-1976). Devant la montée en puissance des Gardes Rouges, de nombreux maîtres quittèrent le pays et se réfugièrent dans le Sud de la Chine continentale, c’est-à-dire à Hong Kong (alors colonie britannique), Formose (Taïwan) et au Viêt Nam. De ce fait, dans les années 1960, seule l'école à Hong-Kong de maitre Yip Man (1893-1972), une école à Foshan ("Wing Chun Fat San") et une école taïwanaise existaient encore.


title: Wing chun

text: Les différents styles de "wing chun" se sont propagés ultérieurement, mais c'est le style de Yip Man qui domina largement par sa diffusion mondiale. Parce qu'il fut le premier maître à systématiser cet art et à l'enseigner à un large public dès les années 1960. Parce qu'il bénéficia aussi de la notoriété de son ancien élève Bruce Lee (1940-1973) devenu un acteur à la célébrité internationale. À Hong-Kong puis en Europe, son élève Leung Ting (1947-) favorisa encore la diffusion par une méthode d'enseignement structurée (système, uniforme, grades, diplômes). Notons encore Wong Shun-leung (1935-1997), Pan Nam (1911-1995) et Lo Man-kam (1933-) qui contribuèrent notablement au développement mondial du "wing chun". Aujourd'hui, le "wing chun" est ainsi devenu un des arts martiaux chinois les plus pratiqués au monde, et il ne semble pas s'orienter vers une pratique sportive.


title: Wing chun

text: Les branches du "wing chun" désignent des traditions et interprétations différentes du "wing chun", et les relations entre maîtres et élèves qui perpétuent ces traditions. Ces pratiquants se réclament tous d'un art martial calligraphié « 詠春拳 » en entrée de porte, selon la tradition. S'il existe des différences dans la pratique et les techniques, entre les différentes branches et écoles, il demeure toujours un air de famille, c'est-à-dire une base identique de principes et techniques.


title: Wing chun

text: Il n'existe aucune organisation internationale contrôlant ou certifiant les lignées des différentes traditions, ou le contenu de l'enseignement dispensé. Les branches ci-dessous sont définies selon des publications détaillant les arbres des lignées (de maître à maître), sans classement particulier.


title: Wing chun

text: Ses techniques de mains sont particulièrement efficaces pour le combat rapproché jusqu'au corps à corps sans aller au sol. Il s'agit du 黐手 Chī shǒu, les mains collantes. Les bras restent souples au possible en liaison avec une pression constante vers l'adversaire, quoi qu'il tente, ce qui permet de dévier et contrôler facilement les coups afin de protéger son centre (le méridien 陰, renmai précisément), et de placer ses propres frappes à la moindre ouverture de garde de l'adversaire.


title: Wing chun

text: Les coups, donnés à faible distance, n'ont pas besoin d'être accélérés par la pratique interne du Qi Gong. Cette pratique interne consiste à donner une explosion de force interne (發勁, fājìn) d'une amplitude réduite "après" avoir touché la cible à faible vitesse. C'est tout le corps qui produit cette onde de choc, utilisant à la fois le poids du corps, la détente globale du corps utilisé comme un fouet et l'addition des forces de toutes les articulations. Ces qualités sont travaillées dans toutes les formes, progressivement, jusqu'à en venir à réaliser le fondement du Qi Gong et de sa circulation dans les méridiens. Interne veut dire se maitriser soi-même et non pas maitriser son adversaire en premier.


title: Wing chun

text: Des techniques similaires existent pour les jambes que l'on désigne par les "jambes collantes", qui permettent d'éviter les tentatives de balayages et de projections adverses, elles permettent également de contrôler l'adversaire par une pression sur ses pieds et genoux. Remarquons la garde de face, jambes fléchies vers l'intérieur : c'était la tenue d'une brebis entre ses jambes pour la tondre sans qu'elle puisse s'échapper. La garde moderne occidentale en fente avant est par exemple une erreur qui dénature la tradition et la transmission. Au passage sur les jonques fleuries des canaux, le combat dans une barque oblige à un équilibre plus fort et des frappes uniquement de corps à corps, ce que le "wing chun" n'était pas et ne reste pas dans la tradition chinoise, plus interne dans l'enracinement de la garde, plus souple, plus liant. Le qi gong 氣功 du Shaolin traditionnel .


title: Wing chun

text: Cet art martial proviendrait des Hakkas, peuple vivant au bord des lacs et mers dans le Sud de la Chine, réputé pour ses jonques fluviales et maritimes. En plus du commerce, des « bateaux fleuris » ou « bateaux à lanternes rouges » permettaient aux clients de satisfaire leurs plaisirs à l'abri des regards. Suivant une théorie reposant sur cette légende, le "wing chun" utiliserait les armes qu'on peut trouver sur ces bateaux : la « perche à la fleur de prunier », longue perche (plus de quatre mètres) pour faire avancer ces jonques et la paire de couteaux papillons. Il s'agit une paire de sabres d'appontage servant à trancher une corde d'appontage en cas d'urgence, ou à ouvrir des sacs de marchandise.


title: Wing chun

text: Les pratiquants s'entraînent aussi sur un mannequin de bois. Cet « homme de bois » a la hauteur d'une personne ; il est constitué d'un poteau de section et de dimension variable suivant les lignées, sur lequel on a ajouté trois bras et généralement une jambe en fente avant fixe. Il existe plusieurs manières de maintenir le mannequin en place, soit en le fixant à des tasseaux coulissants fixés au mur, en le montant sur un pivot, sur trépieds, en le scellant au sol ou en noyant son pieds dans un contre-poids. Certains shīfù 師父 vont même jusqu'à ne pas fixer le mannequin, afin d'obliger leur élève à mieux contrôler leurs mouvements.


title: Wing chun

text: Le mannequin de bois est un matériel encombrant et coûteux, qu'on remplace parfois par des morceaux de bois fixés au mur.


title: Wing chun

text: Les formes martiales du "wing chun" (套路, "tàolù") sont des formes démonstratives de techniques visant à développer le qi gong (氣功 qìgōng), la bonne circulation du qi (氣 qì), les réflexes posturaux, la compréhension de son style, et précise en permanence ses erreurs en pratique d’enchainements.


title: Wing chun

text: L'ensemble des techniques du "wing chun" est répertorié dans ces formes. Selon les lignées, les objectifs et les gestes de chaque forme peuvent être différents et impliquer ainsi de nombreuses différentes techniques. Il en est de même dans les lignées quant à la progression des pratiquants dans l'apprentissage des formes.


title: Wing chun

text: Dans la majorité des branches du "wing chun", les formes sont au nombre de sept comme les pétales de la fleur de prunier qui est le symbole traditionnel de cet art martial (武術 wǔshù) : quatre formes à mains nues, une forme au mannequin de bois et deux formes avec armes (l'une avec un bâton long, l'autre avec une paire de sabres courts chinois).


title: Wing chun

text: Certaines écoles enseignent des formes différentes et plus nombreuses. Par exemple il existe 8 formes à mains nues et 2 de mannequin de bois pour la lignée vietnamienne.


title: Wing chun

text: Selon les lignées du "wing chun", la forme exécutée sur le mannequin est composée de 196 mouvements, 116 mouvements, 108 mouvements, voire 88 mouvements.


title: Wing chun

text: Dans plusieurs lignées, cette forme se travaille à deux : un pratiquant déroulant la forme, l'autre jouant le rôle du mannequin en enchaînant les attaques. La séquence peut alors se faire en restant fixe ou en déplacement.


title: Wing chun

text: Le mannequin de bois est conçu de manière que le combattant, lorsqu'il s'entraine, entend des sons et ressent des vibrations selon les coups qu'il porte au mannequin. Ainsi, il est alors à même de "ressentir" si une suite de techniques a été correctement effectuée afin de pouvoir se corriger lui-même. Cela démontre que le mannequin de bois sert à corriger les positions et l'exécution des techniques et non à renforcer les membres.


title: Wing chun

text: La paire de couteaux papillon (蝴蝶雙刀 "húdié shuāng dāo" en mandarin pinyin (« paire de couteaux papillon » littéralement), "bart cham dao" en cantonais, "bat tram dao" en vietnamien), est une paire de sabres courts devenus avec la fin de la dynastie Ming des couteaux d'appontage des bateliers de Hong Kong des célèbres jonques rouges des Hakka.


title: Wing chun

text: La forme de couteaux est généralement considérée comme une forme réservée aux pratiquants avancés car elle demande une grande connaissance sur l'évaluation des distances, sur les dégâts que peut causer le tranchant ou la pointe du couteau mais aussi, une réaction visuelle et une capacité d'anticipation accrue.


title: Wing chun

text: Nian shou (黏手, pinyin: "Niǎnshǒu") ou « mains collées » désigne un principe fondamental du "Yǒngchūn quán", et un ensemble de techniques.


title: Wing chun

text: Le but du "Niǎn shǒu" est de développer des réflexes sensorimoteurs pour réagir à la pression exercée par l'adversaire, afin de « coller » celui-ci et se créer une ouverture pour frapper. Dans la forme du "Yǒngchūn quán" enseignée en occident, "Niǎn shǒu" est généralement une pratique d'entrainement, considérée comme un jeu de réflexes. Pour d'autres branches du "Yǒngchūn quán", "Niǎn shǒu" est une forme composée d'enchainements précis. L'erreur introduite en occident fut d’écrire 黐手 au lieu de 黏手., Chī Sáo au lieu de Niǎn shǒu, forme fautive en caractère chinois et en pinyin


title: Wing chun

text: Le "Niǎn shǒu" se pratique entre deux partenaires qui maintiennent le contact de leurs avant-bras ou leurs poignets ou leurs mains, en exécutant diverses techniques, s'entraînant mutuellement à percevoir chez l'adversaire les changements de pressions, d'intention, et les angles possibles d'attaque. Ce développement de la sensibilité aide le pratiquant à attaquer et contrer plus rapidement et précisément, avec les techniques les plus adaptées.


title: Wing chun

text: Les pratiquants débutants découvrent 黏手 "Niǎn shǒu" avec des enchaînements pour un seul bras, dénommé 單黏手 dān niǎn shǒu. L'utilisation complète de "Nian shou" avec les deux mains se fait par la paire des bras, 双黏手 shuāng niǎn shǒu.


title: Wing chun

text: Le "wing chun" est enseigné dans tous les pays européens. Les diverses branches sont aujourd'hui représentées, mais une majorité des écoles se réclament de la lignée Yip Man ; en raison en partie d'une forte implantation en Allemagne dès les années 1990 des écoles de Leung Ting, qui s'étendirent ensuite aux pays limitrophes.


title: Wing chun

text: Le succès et la promotion du "wing chun" en Europe et aux États-Unis est surtout lié à la notoriété de l'acteur Bruce Lee, également pratiquant de "wing chun". Yip Man fut son enseignant à la demande de son père, artiste célèbre et ami de Yip Man durant quelques cours seulement. Bruce Lee préféra retourner aux combats de rue, trouva alors ses rudiments efficaces et Yip Man offensé ne le reprit jamais, déléguant pour sa formation un de ses élèves, Wong Shun-leung.


title: Wing chun

text: Bruce Lee, quant à lui, continua son évolution personnelle en conservant l'essence du wing chun qu'il modifia car il ne put jamais finir sa formation auprès de Yip Man, même lorsqu'il lui offrit une forte somme d'argent. Il appela tout d'abord son art martial "Jun Fan Gung Fu" (qui n'était en fait qu'une école privée de wing chun modifié pour les américains) puis compléta sa formation martiale avec des apports d'autres arts de combats (boxe française, boxe anglaise, taekwondo, judo, jujitsu, boxe thai, kali) vers un art martial éclectique qu'il définissait comme, non pas un style, mais comme l'expérience de son auto-formation complémentaire vers un concept : le jeet kune do. La mort de l'acteur en 1973 et la diffusion de ses films lancèrent la mode « kung-fu » en occident, et l'espoir de pratiquer son style contribua au succès des écoles de "wing chun".


title: Wing chun

text: Depuis une dizaine d'années, l'intérêt croissant pour la culture et les arts martiaux chinois fait progresser le nombre de pratiquants. L'ouverture sur la Chine offre également aux pratiquants occidentaux la possibilité d'échanges avec des branches méconnues du "wing chun".


title: Cambium

text: Le cambium (du latin "cambiare, changer"), appelé « seconde écorce » ou « écorce intérieure », est une fine couche de cellules méristématiques secondaires qui sont des cellules indifférenciées pouvant toutes se diviser. Ce tissu méristématique est situé entre le bois (ou xylème secondaire) et le liber (ou phloème secondaire). Le cambium est le tissu qui est responsable de la formation du bois ("« croissance radiale »"), saisonnière en climat froid et tempéré, et plus régulière en zone équatoriale. Son activité présente une certaine plasticité : en modifiant en permanence les propriétés du bois qu'il forme, il permet à l'arbre durant sa vie de s’adapter à la plupart des contraintes et variations de son environnement immédiat, y compris aux contraintes mécaniques et hydrauliques liées à sa croissance et à son poids.


title: Cambium

text: Il est bien connu dans le tronc, mais il est aussi présent dans les tiges et les racines des dicotylédones pluriannuelles et des gymnospermes ; c'est un méristème secondaire (assurant la croissance en diamètre) de ces plantes.


title: Cambium

text: En greffage, la réussite de la greffe dépend de la bonne mise en contact des cambiums du porte-greffe et du greffon.


title: Cambium

text: C'est le botaniste anglais Nehemiah Grew qui utilisa ce terme de médecine pour nommer cette zone en 1672 dans '. Il désignait cette région extérieure au bois comme étant l’endroit où l’humeur nutritive fermentait puis se « changeait » en bois, d’où ce nom (du latin classique ' : changer).


title: Cambium

text: En 1758, Henri-Louis Duhamel du Monceau précise le rôle de cette fine couche dans "La Physique des arbres" (traitant de physiologie végétale). Il y explique que si l'on insère au moyen d'une aiguille des fils d'argent entre le bois et l’écorce d'arbres, s'ils sont insérés sous le cambium, on les retrouvera noyés dans le bois, alors que s'ils sont insérés entre le cambium et l'écorce, ils y resteront, ce qui montre que le cambium ne produit pas que le bois. Duhamel ne comprend cependant pas comment cette couche qu'il prend à tort pour un mucilage produit à la fois du bois et du tissu cortical (base de l'écorce).


title: Cambium

text: En , Kurt Sprengel le décrit comme étant un "" (une sève formatrice) puis en de Mirbel n'y voit plus un fluide, mais une « couche régénératrice ».


title: Cambium

text: C'est au cours des années 1850-1858 que les botanistes admirent l'existence d'une zone génératrice « cellulaire » donnant naissance au xylème et au phloème, ces deux termes étant créés par Karl Wilhelm von Nägeli en 1858 dans "".


title: Cambium

text: Le choix de « cambium » pour désigner cette zone prête à confusion car il n'y a aucun changement ; le terme « xylogène » serait plus approprié et serait le pendant de « phellogène » l'autre méristème secondaire des dicotylédones arbustives et des gymnospermes.


title: Cambium

text: Suivant le genre et même l'espèce, l'activité du phellogène est très variable. Souvent son activité cesse, une nouvelle assise s'initie au sein du phloème secondaire. Ce processus pluriannuel conduit à la formation de structures présentant une relative complexité. Le phellogène le plus interne détermine la limite au-delà de laquelle tous les tissus périphériques, constitués de cellules mortes, forment le rhytidome. Sous le phelloderme le plus récent, se trouve l'écorce interne (liber au sens strict) constituée de cellules vivantes.


title: Cambium

text: La zone génératrice libéroligneuse n'étant composée que d'une seule assise de cellules, elle se présente de façon sinueuse puis, à mesure de l'accroissement du diamètre, sous la forme d'un cylindre appelé parfois « anneau cambial ».


title: Cambium

text: Chez certaines plantes, notamment les plantes ligneuses dicotylédones, un "anneau cambial" se forme dès que la croissance en longueur cesse, parfois après une dizaine de jours, la structure secondaire débute, le phellogène s'initiera plus tard.


title: Cambium

text: Chez d'autres plantes, en particulier les monocotylédones, on ne retrouve du cambium qu'à l'intérieur des faisceaux vasculaires, entre le xylème primaire et le phloème primaire.


title: Cambium

text: Le liber, appelé aussi phloème secondaire ou écorce interne de certains arbres, a été consommé par des humains comme aliment.


title: Cambium

text: Le liber des arbres suivants est comestible, et a été consommé : saule ("Salix alba"), hêtre ("Fagus sylvatica", "Fagus orientalis"), érable (tous), bouleau ("Betula pendula"), tilleul (tous), orme ("Ulmus glabra", "Ulmus minor/campestris", "Ulmus fulva"), peuplier ("Populus alba", "Populus nigra", "Populus tremula"), frêne de Pennsylvanie, et "Pinaceae" (tous). Plus précisément :


title: Cambium

text: Le cambium (réserve de cellules-souches) et le phellogène peuvent se régénérer si la blessure n'est pas trop étendue.


title: Cambium

text: Les mécanismes biologiques et abiotiques qui régulant la formation du bois et la taille, forme et disposition des nouvelles cellules, en lien avec le modèle architectural propre à l'essence sont encore peu connus. "" On ignore aussi si le cambium dispose de biocapteurs et de mécanismes intrinsèques de régulation de la production du bois, ou si cette régulation est le fait de phytohormones ou d'autres signaux encore à explorer.


title: Cambium

text: En 2015, la thèse de Félix Hartmann a proposé un modèle biophysique du cambium et de son fonctionnement.


title: Application (mathématiques)

text: En mathématiques, une application est une relation entre deux ensembles pour laquelle chaque élément du premier (appelé "ensemble de départ" ou "source") est relié à un unique élément du second (l’"ensemble d'arrivée" ou "but"). Le terme est concurrencé par celui de fonction, bien que celui-ci désigne parfois plus spécifiquement les applications dont le but est un ensemble de nombres et parfois, au contraire, englobe plus largement les relations pour lesquelles chaque élément de l'ensemble de départ est relié à au plus un élément de l'ensemble d'arrivée.


title: Application (mathématiques)

text: Une application peut avoir des valeurs non numériques, comme celle qui associe à chaque élève d’une classe sa ville de naissance, ou l’application qui à chaque carte d’un jeu de 32 cartes associe sa couleur.


title: Application (mathématiques)

text: Une application est donc un objet issu de la théorie des ensembles, défini par son graphe et associé aux notions d'image et d'antécédent. Elle peut être injective ou surjective selon l'unicité ou l'existence d'un antécédent pour chaque élément de l'ensemble d'arrivée. Une application possédant ces deux propriétés est une bijection, qui admet alors une application réciproque. Les applications peuvent aussi être composées ou restreintes à un sous-ensemble de leur ensemble de départ.


title: Application (mathématiques)

text: En dehors du contexte de l'analyse, le terme est spécifié entre autres en géométrie affine, en algèbre linéaire, en topologie et dans la théorie des systèmes dynamiques. Il est parfois remplacé par celui d'opérateur ou de morphisme, voire de flèche, notamment en théorie des catégories.


title: Application (mathématiques)

text: La notion de fonction en tant que correspondance entre deux types d'objet est relativement ancienne. Mais le terme n'apparait qu'à la fin du sous la plume de Leibniz en 1694, il s'agit alors de fonction associée à une courbe géométrique : Leibniz dit ainsi que l'abscisse, l'ordonnée ou le rayon de courbure d'une courbe en un point M est une "fonction du point M". Dans la même époque, Newton parle de "fluente" pour des quantités dépendant d'une variable qu'il appelle le temps (tout en précisant que le rôle joué par le temps, peut l'être par une autre quantité). La notation sous la forme "f" ne s'est pas mise en place tout de suite. Jean Bernoulli propose en 1698 d'appeler "X" une fonction de "x", puis "fx" en 1718. Leibniz invente une notation permettant de travailler sur plusieurs fonctions différentes : formula_1 et formula_2 sont ainsi deux fonctions dépendant de "x". Euler reprend la notation "fx" en 1734. Les fonctions sont alors toujours à valeurs numériques (réelles ou complexes) et possèdent en outre des propriétés restrictives (liées à une équation algébrique, continuité eulérienne, développable en série entière...).


title: Application (mathématiques)

text: Parallèlement se développe, en géométrie, la notion d'application pour des correspondances ponctuelles.


title: Application (mathématiques)

text: La notion de fonction (ou application) est généralisée d'abord à plusieurs variables numériques, à une variable qui est une courbe (Vito Volterra), puis Maurice Fréchet en 1904 et Eliakim Hastings Moore prennent l'argument dans un ensemble arbitraire, et Fréchet en 1909 la valeur de la fonction également.


title: Application (mathématiques)

text: Tout au cours du , dans de nombreux ouvrages universitaires, les termes de fonction et d'application sont synonymes. On introduit parfois certaines nuances : le terme fonction est employé plutôt dans le cas où l'ensemble d'arrivée est numérique, et parfois lorsque l'ensemble de définition n'est pas égal à l'ensemble de départ.


title: Application (mathématiques)

text: Dans les années 1950, l'école Bourbaki tente de définir précisément les deux notions. Ainsi peut-on lire dans un projet de rédaction du Livre I, Chapitre II des "Éléments" de 1954, les définitions suivantes :


title: Application (mathématiques)

text: Même si, dans la rédaction finale des "Éléments" de 1970, la fonction est toujours définie "sur" son ensemble de départ, cette distinction est reprise dans l'enseignement français du secondaire, premier et second cycle, quand, à la suite de la Commission Lichnerowicz, se mettent en place les nouveaux programmes, à partir de 1968. Ainsi voit-on dès la , illustrées par des diagrammes sagittaux, les définitions suivantes :


title: Application (mathématiques)

text: En pratique, le fait qu'il suffise de réduire l'ensemble de départ d'une fonction à son ensemble de définition pour la transformer en application rend peu utile ce distinguo.


title: Application (mathématiques)

text: Cette distinction ne commence à disparaitre des ouvrages scolaires qu'à partir de 1985, à l'adoption de nouveaux programmes mais on trouve encore des ouvrages récents dans lesquels cette distinction est présente.


title: Application (mathématiques)

text: La définition usuelle en mathématiques d'une fonction est donc ensembliste et présuppose essentiellement celle de couple et de produit cartésien.


title: Application (mathématiques)

text: Une application ou fonction est un triplet "f" = ("E", "F", "G") avec une relation binaire "G" ⊂ "E" × "F", et qui vérifie que pour tout "x" de "E" il existe un unique "y" de "F" tel que le couple ("x", "y") appartienne à "G".


title: Application (mathématiques)

text: Exactement dans ce cas, une application "f" donnée comme relation binaire "G" ⊂ "E" × "F" est dite bien définie.


title: Application (mathématiques)

text: L'ordre des ensembles du triplet est arbitraire et on trouve d'ailleurs des variations suivant les ouvrages. La propriété caractéristique peut se décomposer en deux clauses :


title: Application (mathématiques)

text: En d'autres termes ceci signifie que "G" intersecte chaque sous-ensemble {"x"} × "F", en un unique point, dont l'existence est donnée par la première clause, et l'unicité par la seconde. Ce point, élément de "F", est appelé image de "x" par l'application "f" et noté "f"("x"). Pour bien distinguer l'image d'un élément de "E", qui est un élément de "F", de l'image de "f", qui est un sous-ensemble de "F", on parle parfois dans ce dernier cas d’"ensemble image" de "f".


title: Application (mathématiques)

text: On dit également que "f" associe à "x" l'élément "f"("x"), ou encore que "f" envoie "x" sur "f"("x"). Les formes passives « "x" est envoyé par "f" sur "f"("x") », « "f"("x") est associé à "x" par "f" » sont aussi utilisées.


title: Application (mathématiques)

text: Si "x", élément de "E", vérifie "f"("x") = "y", on dit que "x" est un antécédent de "y". Un élément "y" de "F" peut très bien avoir plusieurs antécédents ou n'en avoir aucun.


title: Application (mathématiques)

text: Dans l'exemple précédent on a utilisé la structure des réels pour définir la fonction. Pour un ensemble "E" quelconque on peut toujours définir l’identité ou application identique, qui associe à tout élément "x" de "E" l'élément "x" lui-même. Son graphe est la diagonale du produit cartésien "E × E", le sous-ensemble défini par la relation "x" = "y".


title: Application (mathématiques)

text: Si "F" est non vide, alors on peut associer à tout élément "b" de "F", une application dite application constante de "E" dans "F", qui associe à tout élément de "E" l'élément "b". Son graphe est donc "E" × {"b"}.


title: Application (mathématiques)

text: On utilise parfois d'autres terminologies et d'autres notations. Les fonctions définies sur l'ensemble N des entiers naturels (ou une partie de celui-ci) sont souvent appelées "suites", par exemple les suites réelles sont les fonctions de N dans l'ensemble R des réels. On utilise alors la notation indicielle : ("u") désigne la suite, écriture qui peut être abrégée en ("u"), et "u" désigne l'image par cette suite de l'entier "n".


title: Application (mathématiques)

text: Cette notation s'étend aux familles, indexées par "I" d'éléments d'un ensemble "F" donné, qui sont, avec une autre notation et une autre terminologie, des fonctions de "I" dans "F".


title: Application (mathématiques)

text: L'ensemble des applications de "E" dans "F" est souvent noté "F". Son cardinal ne dépend que des cardinaux respectifs de "E" et "F" : |"F"| = |"F"|.


title: Application (mathématiques)

text: On la note formula_30. Son graphe est le symétrique du graphe de "f", c'est-à-dire que si "G" est le graphe de "f", le graphe de formula_30 est


title: Application (mathématiques)

text: On appelle relation binaire associée canoniquement à l'application "f "la correspondance ℛ définie dans "E "par :


title: Application (mathématiques)

text: Cette relation est toujours "symétrique" et "transitive", du fait de l'unicité de l'image, et est également réflexive du fait de son existence, c'est donc une "relation d'équivalence".


title: Application (mathématiques)

text: On peut alors définir l'ensemble quotient "E"/ℛ et la surjection canonique "s "correspondante, associée à l'application "f".


title: Application (mathématiques)

text: Cette surjection associe à tout élément "x "de "E "sa classe d'équivalence par ℛ, qui n'est autre que "f"({"f"("x")}), ensemble des antécédents de "f"("x").


title: Application (mathématiques)

text: Cette correspondance est une injection, l'injection canonique associée à l'application "f". On montre aisément que "f = i"∘"s".


title: Application (mathématiques)

text: En résumé : "Toute application peut être décomposée de façon unique en une surjection et une injection."


title: Application (mathématiques)

text: La notion de fonction n'est pas primitive dans les théories des ensembles de Zermelo ou de Zermelo-Fraenkel, et se définit grâce aux notions de couple et de produit cartésien, qui ne sont pas non plus primitives. La notion peut se développer dans la théorie de Zermelo (sans l'axiome de l'infini), avec l'axiome d'extensionnalité, l'axiome de la paire, l'axiome de la réunion, l'axiome de l'ensemble des parties et le schéma d'axiomes de compréhension. On a eu besoin en une occasion, pour montrer en toute généralité l'existence d'une réciproque à droite d'une fonction surjective, de l'axiome du choix.


title: Application (mathématiques)

text: Il arrive souvent en théorie des ensembles qu'une fonction soit identifiée à ce que l'on a appelé précédemment son graphe. C'est-à-dire qu'une fonction est définie comme un ensemble de couples vérifiant les propriétés d'existence et d'unicité de l'image, dont on vérifie facilement qu'elles ne mettent pas véritablement en jeu les ensembles de départ et d'arrivée : avec cette définition, "G" est une fonction quand c'est une relation, au sens d'un ensemble de couples, avec unicité de l'image, plus précisément :


title: Application (mathématiques)

text: L'ensemble de départ de la fonction est l'ensemble des premières projections de "G", qui se définit en compréhension, tout comme l'image de la fonction qui est l'ensemble des secondes projections de "G" (voir l'article produit cartésien pour des détails dépendant de la représentation des couples). Il n'y a plus d'ensemble d'arrivée intrinsèque, c'est-à-dire que "f" est une fonction de "E" dans "F" devient une propriété de "f" : "E" est l'ensemble des premières projections de "f", et l'ensemble image, ensemble des secondes projections, est inclus dans "F". L'injectivité est une propriété qui ne dépend que du graphe de la fonction. Par contre, dans ce contexte, la surjectivité ou la bijectivité deviennent une propriété de "f" et de l'ensemble d'arrivée choisi ("f" est surjective de "E" dans "F").


title: Application (mathématiques)

text: On peut avoir à s'intéresser aux classes fonctionnelles, qui sont des classes de couples vérifiant les deux propriétés indiquées en début de paragraphe, mais portant sur une classe au lieu de l'ensemble "G". Le schéma d'axiomes de remplacement, qui complète la théorie des ensembles de Zermelo pour donner celle de Zermelo-Fraenkel, énonce que l'image d'un ensemble par une classe fonctionnelle est un ensemble, et donc la restriction d'une classe fonctionnelle à un ensemble est une fonction (comme ensemble de couples).


title: Culturisme

text: Le culturisme, en anglais , est une et un art de la performance qui consiste principalement à développer sa masse musculaire (hypertrophie) dans un but esthétique puis à l'exhiber en exécutant des poses plastiques codifiées, isolément ou enchaînées dans une chorégraphie.


title: Culturisme

text: La préparation du culturiste pour une compétition se compose principalement d'un entraînement de musculation, de repos, et d'un contrôle strict de l'alimentation (régime généralement riche en protéines et nutriments essentiels, avec un apport calorique très variable selon les phases de la préparation).


title: Culturisme

text: Les culturistes professionnels exposent le fruit de leur travail lors de compétitions pendant lesquelles ils doivent défiler devant un jury qui évalue leur développement musculaire, leur définition, leur harmonie générale, et les classe selon un barème.


title: Culturisme

text: Sport uniquement pratiqué par des hommes à l'origine, des femmes ont commencé à prendre part à des compétitions distinctes au cours des années 1980.


title: Culturisme

text: Le culturisme ne doit pas être confondu avec la musculation, méthode d'entraînement principale du culturiste mais pouvant être pratiquée pour d'autres motifs. Il ne faut pas le confondre non plus avec les compétitions de sport de force et de force athlétique, où c'est la force pure qui est recherchée, ni avec l'haltérophilie où l'on accorde autant d'attention à la force physique qu'à la technique. Bien qu'il y ait des similitudes entre ces disciplines, le culturisme implique des différences majeures au niveau des objectifs (avant tout d'ordre esthétique), du type d'entraînement et du régime alimentaire.


title: Culturisme

text: Héraclès, le plus grand héros de la mythologie grecque et un symbole de masculinité, peut être considéré comme le précurseur du culturisme moderne. La statuaire qui lui est consacrée représente l'idéal du développement musculaire masculin dans la Grèce antique.


title: Culturisme

text: Pour stimuler la croissance (hypertrophie) des muscles, les culturistes utilisent différents moyens :


title: Culturisme

text: Soulever des poids provoque des micro-déchirures dans les fibres des muscles impliqués, qui provoquent la douleur ressentie après l'exercice. La croissance du muscle résulte de la réparation de ces lésions (anabolisme). Généralement, la douleur provoquée par l'entraînement (courbature) est à son maximum entre 24 et 36h après la séance (d'où l'appellation en anglais « "Delayed-Onset Muscle Soreness" »).


title: Culturisme

text: Toutefois, la réparation et la croissance ne peuvent pas avoir lieu sans les « briques » biochimiques nécessaires, fournies par une alimentation de qualité. Les culturistes ont donc besoin d'un régime alimentaire extrêmement spécialisé :


title: Culturisme

text: L'apport généralement conseillé en protéines est de 2 à 3 grammes par kilogramme de poids corporel pour aider le corps à récupérer et à se régénérer (au lieu de 0.8 à 1g par kilogramme pour un adulte sédentaire ou à l'activité sportive modérée). Ces protéines proviennent en priorité de sources de qualité et pauvres en lipides telles que : viande maigre de bœuf, blanc de poulet ou de dinde, chair de poissons, œufs (plus particulièrement le blanc d'œuf, le jaune étant évité ou consommé en quantité limitée – par exemple un jaune pour six blancs – en raison de sa teneur en lipides et cholestérol), lait et dérivés laitiers partiellement ou totalement dégraissés. Les protéines végétales peuvent être intéressantes, surtout si elles sont combinées pour compenser leurs carences respectives en certains acides aminés essentiels ; ainsi, l'association dans un même repas de céréales (blé, riz...) et de légumineuses (soja, lentilles, pois chiches...) permet d'obtenir un apport équilibré en acides aminés, et donc de diminuer l'apport en protéines animales, voire de s'en passer totalement dans le cadre d'un régime végétalien (même si cela complique encore une discipline déjà passablement fastidieuse sans cette restriction, quelques végétaliens stricts parviennent à atteindre un développement musculaire remarquable). Les poudres protéinées, qui sont le plus souvent à base de lait (le petit-lait ou lactosérum ou "whey protein" étant la forme la plus prisée en raison de sa haute valeur biologique et de sa rapidité d'assimilation, mais la caséine, absorbée plus lentement, peut être préférable avant le coucher, afin de limiter le catabolisme tout au long du sommeil), de blanc d'œuf ou de soja, permettent également de compléter l'apport et constituent un moyen pratique d'ajouter des collations riches en protéines sous forme de boissons de type "milk-shake", pouvant être avalées rapidement, notamment hors du domicile. Toutefois certains « puristes » préfèrent que leur apport protéique provienne exclusivement de la nourriture, plutôt que de suppléments de protéines en poudre.


title: Culturisme

text: Une large proportion de l'apport en calories provenant des glucides est nécessaire, permettant au corps de recevoir suffisamment d'énergie pour supporter les rigueurs de l'entraînement et pour favoriser l'anabolisme au repos. Les sucres complexes, ou polysaccharides (les amidons), à indice glycémique bas, sont privilégiés, car libérant leur énergie plus lentement que les sucres simples, que sont les monosaccharides (glucose, galactose) et les disaccharides (saccharose, lactose, maltose). Ceci est important, car les sucres simples produisent un pic de sécrétion d'insuline, qui induit l'organisme à absorber l'excédent dans le tissu adipeux. De plus, une trop grande consommation de sucres simples associée à une prédisposition génétique peut favoriser l'apparition d'un diabète de type 2. En revanche, il est fréquent dans la pratique culturiste d'ingérer des sucres simples juste avant ou juste après l'entraînement pour regarnir les réserves de glycogène des muscles.


title: Culturisme

text: Les lipides complètent l'apport, dans des proportions variables. Si dans les années 1980-1990 il était souvent conseillé dans les livres et magazines spécialisés d'en réduire l'apport autant que possible, même en période de prise de volume, avec un taux d'environ 15 % du total de l'apport énergétique, des études plus récentes ont montré qu'à apport énergétique égal un taux plus bas de lipides ne favorisait pas la perte de graisse, et pourrait même avoir un effet inverse puisque l'augmentation concomitante du taux de glucides entraîne une plus forte variabilité de la sécrétion d'insuline. De plus, outre l'apport en acides gras essentiels (voir ci-dessus), les lipides favorisent l'assimilation des vitamines liposolubles (vitamine A, vitamine E, vitamine D) et jouent des rôles multiples de régulation hormonale.


title: Culturisme

text: Un apport adéquat en vitamines et en minéraux est nécessaire : bon nombre de culturistes prennent quotidiennement un complément multi-vitamines, éventuellement associé à des compléments spécifiques (vitamine C, vitamine E, magnésium...). Les acides gras essentiels, que le corps ne synthétise pas, sont aussi consommés, en particulier les Oméga-3 qu'il est plus difficile de trouver dans l'alimentation (seules quelques huiles végétales en contiennent en quantité significative – lin, colza, soja, noix – ainsi que les poissons gras), et dont l'alimentation moderne est souvent carencée (le rapport Oméga-6 / Oméga-3 devrait être proche de 5 alors qu'il est en pratique bien plus élevé). Dans l'idéal les vitamines et minéraux devraient être puisés autant que possible à partir d'aliments entiers, où ils sont associés à une quantité de molécules actives bien plus vaste que ce que contiennent les compléments parapharmaceutiques, qui favorisent l'assimilation des vitamines et minéraux ou ont un rôle de synergie (par exemple, les flavonoïdes agissent en synergie avec la vitamine C), mais il n'est pas toujours possible en pratique d'en obtenir des quantités optimales dans l'alimentation moderne (les taux de micro-nutriments dans la plupart des végétaux ayant fortement décru depuis le début de l'agriculture industrielle), et lors d'un régime fortement hypocalorique une supplémentation est particulièrement recommandée (puisque l'alimentation fournit mathématiquement moins de micro-nutriments, tandis que l'organisme est dans un état de stress nettement accru qui augmente les besoins).


title: Culturisme

text: La supplémentation représente une part à ne pas négliger dans le culturisme. En effet, des suppléments naturels existent et sont là pour aider et optimiser le métabolisme sans risque. Les poudres protéinées sont quasiment incontournables. Elles sont simples et rapides à préparer et permettent de faire les 5 à 7 repas nécessaires pour maintenir l'organisme en situation d'anabolisme tout au long de la journée. Étant de plus rapidement assimilées, elles remplacent avantageusement les sources alimentaires lorsque ce facteur est particulièrement favorable, soit juste avant l'entraînement, juste après l'entraînement, ou encore au réveil. Toutefois il est déconseillé d'en faire la base de l'alimentation.