title: Amy Ryan

text: En 2001, le réalisateur Sidney Lumet l'engage pour participer à sa série "Tribunal central" dans deux rôles différents, dont un régulier.


title: Amy Ryan

text: En 2003, elle obtient un premier rôle important dans la série "Sur écoute", dans laquelle elle incarne, de la deuxième saison à la cinquième et dernière saison, l'officier de police Beadie Russell.


title: Amy Ryan

text: Au cinéma, elle participe aux drames "Tu peux compter sur moi" et "Keane". Albert Brooks la choisit pour incarner son épouse, dans son long-métrage "", et participe aux longs-métrages "Coup de foudre à Rhode Island", avec Steve Carell et Juliette Binoche, et "7 h 58 ce samedi-là", réalisé par Sidney Lumet, avec Philip Seymour Hoffman et Ethan Hawke, dans lequel elle incarne l'ex-femme du personnage incarné par Hawke.


title: Amy Ryan

text: En 2005, son interprétation de l'épouse du shérif dans "Truman Capote", lui vaut d'obtenir des critiques positives, mais ce n'est qu'en 2007 avec "Gone Baby Gone", dans lequel elle joue une mère droguée et indigne dont la fillette est portée disparue, qui lui permet de se faire connaître d'un large public, au niveau national.


title: Amy Ryan

text: Sa prestation dans "Gone Baby Gone" est saluée par les professionnels du cinéma et la critique, puisqu'elle obtient le National Board of Review de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi que les associations de critiques de film des États-Unis : New York, Los Angeles, Boston, San Francisco et Washington. Sa performance lui vaut d'être nommé au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Amy Ryan

text: Dans la foulée, elle tourne "L'Échange", sous la direction de Clint Eastwood. Mais avant la sortie de ce drame historique acclamé par la critique et porté par la prestation de Angelina Jolie, c'est dans un registre comique qu'elle se distingue ensuite : en effet, début 2008, elle apparait dans le dernier épisode de la quatrième saison de la série humoristique "The Office", dans laquelle elle est Holly Flax, représentante des ressources humaines. Elle reprend son rôle au cours des quatre premiers épisodes de la cinquième saison, avant de reprendre le tournage de films . Elle revient juste pour une apparition dans le dernier épisode de la saison 5.


title: Amy Ryan

text: L'année 2010 lui permet de confirmer : au cinéma, elle est à l'affiche du thriller géopolitique "Green Zone", partageant la vedette avec Matt Damon.


title: Amy Ryan

text: La même année, elle tient le rôle principal féminin du premier film réalisé par Philip Seymour Hoffman, "Rendez-vous l'été prochain", adapté d'une pièce de théâtre, dans lequel elle reprend le rôle de Beth Cole.


title: Amy Ryan

text: Enfin, elle fait partie de la distribution de la troisième saison de la série dramatique "En analyse", où elle incarne la thérapeute du héros, le docteur Paul Weston.


title: Amy Ryan

text: Dans la foulée, elle retrouve le costume de Holly Flax dans "The Office". Elle apparait dans huit épisodes de la septième saison, menant au départ de la star de la série, Steve Carrell, diffusés début 2011. Il s'agit de son dernier rôle récurrent à la télévision.


title: Amy Ryan

text: Cette année 2011, elle n'apparait qu'une seule fois au cinéma : elle tient le rôle de l'épouse de Paul Giamatti dans la comédie dramatique indépendante "Les Winners", réalisé par Thomas McCarthy et présenté en au Festival de Sundance.


title: Amy Ryan

text: L'année 2013 marque son retour, avec un téléfilm sur la chaîne HBO et trois films dramatiques : le drame psychologique "Breathe In", présenté au Festival de Sundance en , puis le film d'action "Évasion", aux côtés de Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger, qui sort en en France ; et enfin, le drame historique "Les trois crimes du West Menphis".


title: Amy Ryan

text: En 2014, elle est au casting d'un seul film, mais acclamé par la critique : la comédie dramatique "Birdman", qui remporte de nombreux prix, dont celui de l'Oscar du meilleur film en 2015.


title: Amy Ryan

text: L'année 2015 lui permet de continuer à alterner les genres : elle est au casting de deux projets indépendants : la comédie décalée, "Don Verdean", écrite et réalisée par Jared Hess et le drame "Back Home", écrit et réalisé par Joachim Trier. Mais elle joue aussi dans deux grosses productions : le blockbuster fantastique pour la jeunesse "Chair de poule, le film", aux côtés de Jack Black, ainsi que le drame historique "Le Pont des espions", sous la direction de Steven Spielberg.


title: Amy Ryan

text: En 2016, elle revient à la comédie populaire en tenant le premier rôle féminin de "Agents presque secrets", aux côtés du tandem Dwayne Johnson / Kevin Hart. Elle est aussi au casting du thriller historique "Infiltrator", avec Bryan Cranston en tête d'affiche. Enfin, elle joue dans le film d'aventures "Monster Cars", de Chris Wedge. En 2021, elle joue le rôle de Jan dans la série télévisée "Only Murders in the Building".


title: Amy Ryan

text: Amy Ryan a été en couple pendant plusieurs années avec l'acteur Brian O'Byrne. Depuis 2011, elle est fiancée à Eric Slovin. Elle donne naissance à une fille, Georgia Gracie, le , issue de cette union. Le , Ryan se marie avec Slovin.


title: Amy Ryan

text: Dans les pays francophones, Amy Ryan est doublée par plusieurs comédiennes, mais seules deux l'ont doublé de façon régulière : Dominique Lelong, pour la France, à sept reprises et Mélanie Laberge, au Québec, à onze reprises.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: "L’Homme au masque de fer ()" est un film de cape et d'épée américano-britannique écrit et réalisé par Randall Wallace et sorti en 1998. Il s'inspire de l’œuvre d'Alexandre Dumas, en particulier du roman "Le Vicomte de Bragelonne" faisant suite aux "Trois Mousquetaires" et "Vingt Ans après". Il s'inspire également de l'homme au masque de fer.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Le film reçoit des critiques mitigées de la presse mais est un succès commercial avec 183 millions de dollars récoltés au box-office.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Paris, 1662. Athos, Porthos et Aramis sont désormais à la retraite. Seul D'Artagnan est encore au service des mousquetaires du roi . Or, ce dernier est un monarque au caractère froid et impitoyable, se préoccupant davantage des frivolités de la Cour que de la misère de son peuple, qui souffre de la guerre face aux Hollandais. Le roi veut séduire Christine, la fiancée du fils d'Athos, Raoul. Pour cela, le roi n'hésite pas à envoyer le jeune homme à la guerre où ce dernier trouve la mort. Les trois anciens mousquetaires décident alors de se venger du souverain. Pour ce faire, Aramis a fomenté un plan. Sur l'île Sainte-Marguerite, les mousquetaires vont aller libérer Philippe, fils caché d'Anne d'Autriche et frère jumeau parfaitement identique du roi.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Le réalisateur Randall Wallace voulait Anthony Hopkins pour incarner Aramis, mais l'acteur est pris par "Le Masque de Zorro" (1998). Sam Neill ou encore Alan Rickman seront envisagés avant que le choix se porte sur Jeremy Irons. Kevin Kline a quant à lui refusé le rôle d'Athos.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Le film a été tourné en France au château de Fontainebleau, au château de Vaux-le-Vicomte, dans le Vieux Mans ainsi qu'au logis de Fontenay à Fontenay-sur-Vègre. Certaines scènes représentant le palais du Louvre ont été tournées aux studios d'Arpajon. Pour des raisons financières, le château de Versailles n'a pas été utilisé par la production.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Il a reçu un accueil plutôt défavorable, recueillant 33 % de critiques positives, avec une note moyenne de et sur la base de 36 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de sur la base de 18 critiques collectées.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Le film a connu un important succès commercial, rapportant environ au palmarès mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: D'Artagnan est présenté dans le film comme ayant été l'amant d'Anne d'Autriche, ce qui n'est nullement le cas dans "Le Vicomte de Bragelonne" et les œuvres précédentes de Dumas.


title: L'Homme au masque de fer (film, 1998)

text: Le roi Louis fait assassiner Raoul afin d'obtenir de facto sa fiancée, Christine. Pour cela, il l'envoie à la mort parmi les premières lignes sur le front anglais. Il fait ensuite installer Christine dans ses appartements. Cette intrigue est sans nul doute inspirée du Deuxième Livre de Samuel. En effet, au chapitre 11, le roi David est séduit par une femme prénommée Bethsabée, qu'il obtient en envoyant son mari Urie à la mort. Le dénouement final n'est toutefois pas le même.


title: Call of Duty: Modern Warfare II

text: Call of Duty: Modern Warfare II est un jeu vidéo de tir à la première personne développé par le studio Infinity Ward, et édité par Activision. Dévoilé le 28 avril 2022, il est sorti le sur Microsoft Windows (Steam, Battle.net), PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series. Il s'agit de la suite de "" sorti en 2019. Comme ce dernier, il sera rattaché au battle royale "" disponible en "free-to-play".


title: Call of Duty: Modern Warfare II

text: L'histoire se déroule en 2022, trois ans après la , deux ans après les évènements de "". Ayant découvert l'existence d'un trafic d'armes entre la Russie et l'Iran, les États-Unis rasent le site de vente à coup de missiles, tuant le général Ghorbrani, commandant de la Force Al-Qods, venu personnellement superviser l'échange. Le major Hassan Zyani, fidèle second de Ghorbrani, ayant récupéré trois missiles américains volés, décide alors de venger sa mort avec l'aide d'Al-Qatala, et de faire payer les États-Unis en les infiltrant grâce aux cartels mexicains et en les frappant directement sur le territoire national. Le Général Shepherd envoie donc la Task Force 141 ainsi que la Shadow Company, qui s'unissent avec les forces spéciales mexicaines pour l'arrêter.


title: Call of Duty: Modern Warfare II

text: Le jeu marque le retour du Capitaine Price, leader de la TF141, et de ses hommes: Simon "Ghost" Riley, John "Soap" MacTavish, Kyle "Gaz" Garrick et Nikolai; tandis que la commandante Farah Karim, cheffe des rebelles de la force de libération de l'Urzikstan, fait également son grand retour et que de nouvelles recrues, le colonel Alejandro Vargas des forces spéciales mexicaines et le commandant Philip Graves de la Shadow Company rejoignent l'équipe sous le commandement du Général Shepherd. Les opérateurs devront affronter plusieurs ennemis, premièrement de la force Al-Qods, qui sont le Général Ghorbrani et surtout le major Hassan Zyani, tandis que du côté des ennemis du cartel de Las Almas, il y a Diego, un membre important, et la sicaire Valeria, également connue sous le surnom .


title: Ed O'Neill

text: Ed O'Neill est un acteur américain, né le à Youngstown, dans l'Ohio (États-Unis). Il est surtout connu en France pour son rôle d'Al Bundy dans la série "Mariés, deux enfants", pour lequel il a été nommé pour deux Golden Globes. Il est souvent choisi pour interpréter un détective ou un agent du FBI vétéran dans des films et séries.


title: Ed O'Neill

text: Son dernier rôle est, de 2009 à 2020, celui du patriarche Jay Pritchett dans la série d'ABC, "Modern Family". Sur cette série, il a gagné deux Screen Actors Guild Awards et a été nommé pour un Emmy Award.


title: Ed O'Neill

text: Edward O'Neill est né dans une famille catholique et irlandaise à Youngstown, dans l'Ohio. Sa mère, Ruth Ann (née Quinlan), était une femme d'intérieur et travailleuse sociale, et son père, Edward Phillip O'Neill Sr., était camionneur et ouvrier dans une aciérie. Ed O'Neill est allé au lycée "Ursuline High School" et a continué ses études à l'Université de l'Ohio à Athens, Ohio, où il fut membre de la fraternité Delta Sigma Phi, et à l'Université d'État de Youngstown, où il joua au football américain.


title: Ed O'Neill

text: Ed O'Neill fut signé par les Steelers de Pittsburgh en 1969 en tant que "linebacker" latéral. Il fut cependant libéré de son contrat avant le début de la saison NFL de 1969. Plus tard, dans "Mariés, deux enfants", il joua une ancienne star de football dont la gloire n'excéda pas le lycée et qui ressassait constamment ses « jours de gloire » au lycée Polk High (« J'ai marqué quatre touchdowns dans un seul match » était une de ses répliques récurrentes). O'Neill fut également professeur de sciences sociales au lycée Ursuline High School de Youngstown, avant de devenir acteur.


title: Ed O'Neill

text: C'est après avoir été remercié par les Steelers qu'Ed O'Neill retourna à l'Université d’État de Youngstown, où il fut l'un des premiers étudiants à participer au programme théâtral de l'école, nouveau à l'époque. En 1985, il fit diverses apparitions dans des spots publicitaires avant d'être choisi pour jouer le rôle du détective de la NYPD Jimmy « Popeye » Doyle dans une nouvelle série télévisée : "Manhattan Connexion". Le premier épisode de deux heures reçut un bon accueil, et la performance d'O'Neill également, mais la série resta sans suite.


title: Ed O'Neill

text: Ed O'Neill connut surtout la célébrité pour le rôle principal d'Al Bundy dans "Mariés, deux enfants", série sur une famille dysfonctionnelle de Chicago. La série débuta le et se conclut le , après pas moins de onze saisons.


title: Ed O'Neill

text: Durant, et après le succès de "Mariés, deux enfants", Ed O'Neill apparut dans de nombreux films, dont "Bone Collector", "Little Giants", et "Dutch". Il fit également de courtes apparitions dans "Wayne's World" et "Wayne's World 2". Il joua également les guest-stars dans la série "Touche pas à mes filles", où il tint le rôle de l'ex-petit ami de Cate Hennessy (jouée par Katey Sagal, qui jouait sa femme, Peg Bundy, dans "Mariés, deux enfants").


title: Ed O'Neill

text: Il fut également choisi pour jouer le Sergent Joe Friday dans le remake d'une série de Jack Webb, "Dragnet". La série fut créée par Dick Wolf et annulée par ABC durant sa seconde saison.


title: Ed O'Neill

text: Côté vie privée, O'Neill est marié depuis 1986 avec l'actrice "Catherine Rusoff". Ils s'étaient séparés en 1989, puis réconciliés en 1993. Ils ont eu deux filles, Sophia en 1996 et Claire en 1999.


title: Ed O'Neill

text: De 2009 à 2020, Ed O'Neill joue dans les onze saisons de la sitcom d'ABC "Modern Family", où il tient le rôle du patriarche Jay Pritchett, un homme d'affaires remarié à une pulpeuse Colombienne.


title: Ed O'Neill

text: Ed O'Neill est apparu dans une publicité pour la campagne de Barack Obama en 2008, reprenant pour l'occasion son personnage d'Al Bundy.


title: Ed O'Neill

text: Ed O'Neill est également ceinture noire de Jiu-jitsu brésilien, il a réalisé une petite vidéo humoristique avec la famille Gracie.


title: Henrik Ibsen

text: Henrik Johan Ibsen, né le à Skien (Norvège) et mort le à Christiania (actuelle Oslo, Norvège), est un dramaturge norvégien.


title: Henrik Ibsen

text: Fils de Marichen Ibsen (née Altenburg) et de Knud Ibsen, Henrik Johan Ibsen naît dans un foyer que la faillite des affaires paternelles, à la suite de spéculations malheureuses, en 1836, désunit rapidement. L'ensemble de la famille déménage à Gjerpen, où Henrik Ibsen fait sa confirmation en 1843.


title: Henrik Ibsen

text: Son père sombre dans l'alcoolisme après que les biens familiaux ont dû être vendus, tandis que sa mère se tourne vers le mysticisme protestant. À cette époque et jusqu'en 1945, l'Église luthérienne est la seule autorisée en Norvège, les catholiques ayant été chassés et leurs biens confisqués depuis 1683. Cette autorité unique et marquée par l'intransigeance morale marque durablement le jeune Ibsen ; plusieurs pièces s'en font l'écho, dont "Une maison de poupée".


title: Henrik Ibsen

text: Il quitte le domicile familial la même année pour s'installer à Grimstad : entre 1844 et 1850, il travaille comme apprenti en pharmacie chez Jens Aarup Reimann, tout en poursuivant ses études pour devenir médecin. Orientation qu'il abandonne ensuite.


title: Henrik Ibsen

text: Les événements révolutionnaires de 1848 le conduisent, l'année suivante, à écrire sa première pièce, "". Celle-ci est publiée à compte d'auteur, en 1850, en 250 exemplaires, sous le pseudonyme de Brynjolf Bjarme, par les soins d'Ole Carelius Schulerud. Cet ami de Henrik y consacre une somme d'argent héritée, après le refus du manuscrit par le Christiana Theater. La pièce sera jouée pour la première fois en 1881 à Stockholm.


title: Henrik Ibsen

text: À l'époque de cette première publication, Henrik Ibsen travaille toujours comme apprenti préparateur en pharmacie, étudie et écrit la nuit, prend des cours privés de latin et participe à la rédaction du journal de l'Association des étudiants et de l'hebdomadaire littéraire et satirique "Andhrimner". Le , il se rend à Christiana (aujourd'hui Oslo) pour passer son baccalauréat et entrer à l'université.


title: Henrik Ibsen

text: Cette même année, il couche sur le papier une seconde pièce en un acte, "Le Tertre des guerriers", qui est acceptée par le Christiana Theater. Le est ainsi jouée pour la première fois une pièce de Henrik Ibsen (toujours sous le pseudonyme de Brunjolf Bjarme), devant un public de 557 spectateurs. L'accueil est mitigé. En 1851, il publie "Norma" et s'intéresse à la politique, notamment au syndicalisme et au mouvement socialiste de Marcus Thrane.


title: Henrik Ibsen

text: La même année, le violoniste Ole Bull, fondateur du Norske Theater de Bergen, lui propose d'en devenir le directeur artistique. Henrik Ibsen accepte ce poste et s'installe à Bergen. Il fait aussi un voyage d'études à Copenhague, puis à Dresde, pour se familiariser avec les techniques du théâtre.


title: Henrik Ibsen

text: Entre 1852 et 1857, Ibsen collabore au Théâtre national de Bergen, pour lequel il écrit et met en scène. Ses propres représentations n'y connaissent cependant pas un grand succès, jusqu'à la présentation du "Banquet de Solhaug", pièce influencée par le folklore populaire norvégien, en 1856. Durant ses six années à Bergen, Ibsen ne se fait guère remarquer. Séparé de sa famille, rejetant la religion dominante, naviguant à la limite de la pauvreté, Ibsen est dépeint par tous ceux qui l'ont connu alors comme solitaire et taciturne. De plus, les pièces qu'il écrit ne rencontrent guère de succès : le style épique n'est pas le sien. Sa quatrième pièce recueille pourtant un certain écho, ce qui lui permet de fréquenter des cercles plus influents. C'est parmi eux qu'Ibsen rencontre Suzannah Thorensen, qui va devenir son épouse en 1858 et l'accompagner jusqu'à la fin de sa vie, en 1906.


title: Henrik Ibsen

text: En 1857, il revient dans la capitale norvégienne Christiana afin de reprendre la direction du Théâtre national, le Christiana Theater. Il épouse, l'année suivante, Suzannah Thoresen (1836-1914), avec qui il a un fils, Sigurd, né le . Son fils unique deviendra premier ministre norvégien de 1903 à 1905 au moment de la séparation de la Norvège du royaume de Suède. Sigurd achèvera sa vie en Italie, où il avait en partie grandi.


title: Henrik Ibsen

text: Très rapidement, la situation se dégrade : Ibsen se soucie peu du théâtre qu'il est censé diriger : il se laisse aller et se met à boire ; on le retrouve parfois, errant dans la ville. Financièrement, sa situation se dégrade ; celle du théâtre également : les recettes fondent, les dettes s'accumulent. Incapable de gérer une telle institution, Ibsen voit peu à peu des oppositions se lever. Il est démis de ses fonctions de directeur, mais gardé au Christiana Theater en tant que conseiller. Il vit essentiellement de commandes de textes en vers. Après avoir demandé une bourse du gouvernement pour un voyage en Europe, il essuie un refus qui laisse peu à peu la place à une profonde déception, renforcée par ses ennemis qui réclament sa démission complète.


title: Henrik Ibsen

text: En 1862, le Christiana Theater doit fermer ses portes. Ibsen, libéré de ses obligations de directeur, entreprend un voyage dans le Gudbrandsdal et dans l'ouest de la Norvège afin de récolter des éléments de légendes populaires nordiques. Ces matériaux lui permettent d'écrire une pièce qui revêt la forme d'une apologie de la nation : "Les Prétendants de la couronne" (1863). Le succès de cette pièce lui permet d'obtenir une bourse, complétée par son ami Bjørnstjerne Bjørnson : il quitte la Norvège pour l'Italie ; il ne reviendra dans son pays qu'en 1891.


title: Henrik Ibsen

text: Ibsen part pour Rome où il s'installe, après des séjours à Copenhague, pendant quatre ans. C'est là qu'il écrit, dès 1865, un drame en vers très acerbe contre les notables : "Brand" (« Incendie »). Rompant avec le lyrisme national à la gloire de la Norvège, ce texte apparaît comme un premier pas vers le réalisme social. La pièce connaît un fort succès et suscite un grand intérêt. Le Storting, le Parlement norvégien, décide de lui accorder une bourse d'écrivain annuelle, une pension à vie. Il fait publier l'année suivante "Peer Gynt" qui est particulièrement acclamé en Norvège et qui inspirera le compositeur Edvard Grieg.


title: Henrik Ibsen

text: En 1868, Ibsen quitte Rome pour Dresde, où il s'installe pendant près de sept ans ; il écrit "Empereur et Galiléen" en 1873, pièce qui passe plutôt inaperçue à sa publication.


title: Henrik Ibsen

text: En 1874, Ibsen part pour Munich, où il vit jusqu'en 1878. C'est dans cette ville qu'il écrit en 1877 "Les Piliers de la société", pièce qui constitue un véritable tournant dans l'œuvre du dramaturge, avec l'ouverture d'un cycle centré sur la critique sociale, marqué par le réalisme des descriptions et l'usage de la prose. « Le drame ibsénien, c'est un peu la tragédie grecque qui se démocratise et qui frappe la famille bourgeoise », écrit le philosophe belge Michel Meyer.


title: Henrik Ibsen

text: De retour à Rome - pour sept ans - en 1878, Henrik Ibsen poursuit dans la même veine, avec la publication du drame social "Une maison de poupée", publié en 1879. La pièce, en raison de sa chute novatrice et scandaleuse, obtient un succès international. Sa renommée est telle que ses pièces sont progressivement montées dans toutes les capitales d'Europe. Deux ans plus tard, sa pièce "Les Revenants" est l'objet d'une critique sévère qui augmente encore son aura ; il y aborde des thèmes houleux, tels que les maladies vénériennes, l'inceste et l'euthanasie.


title: Henrik Ibsen

text: Entre 1882 et 1890, il publie cinq pièces qui l'installent définitivement parmi les plus grands dramaturges de son temps : "Un ennemi du peuple" (1882), satire des idéaux petit-bourgeois, "Le Canard sauvage" (1884), illustrant son relativisme croissant, "Rosmersholm" (1886), "La Dame de la mer" (1888), dans laquelle le folklore populaire est mis au service d'une analyse psychologique des personnages, et "Hedda Gabler" (1890). Ces trois dernières pièces sont écrites à Munich, où Ibsen séjourne entre 1885 et 1891.


title: Henrik Ibsen

text: Il rentre en Norvège en 1891, après vingt-sept ans d'absence, en auteur internationalement reconnu. Installé à Christiana, où il demeure jusqu'à la fin de sa vie, il continue d'écrire des pièces, qui connaissent le même succès : "Solness le constructeur" (1892), "Le Petit Eyolf" (1893), "John Gabriel Borkman" (1896) et "Quand nous nous réveillerons d'entre les morts" (1899). Cette dernière pièce est considérée comme le testament littéraire d'Ibsen, en raison de la longue réflexion du héros principal sur son œuvre.


title: Henrik Ibsen

text: Son anniversaire, en 1898, est l'occasion de festivités nationales à Christiana, Copenhague et Stockholm notamment. Cet anniversaire est l'objet de célébrations un peu partout en Europe. Ses œuvres complètes sont éditées et des représentations de ses pièces sont jouées dans tous les plus grands théâtres.


title: Henrik Ibsen

text: En 1900, il est victime d'une attaque cérébrale, qui le laisse dans l'incapacité d'écrire jusqu'à son décès le . Un télégramme reçu par le "", en , et traduit par "Le Temps", relate que, selon son médecin, l'écrivain, bien que s'étant et n'ayant reçu aucun étranger depuis un an, se lève cependant plusieurs heures par jour, passées dans sa bibliothèque, et , parmi lesquels, à ce moment-là, , ses seuls interlocuteurs, depuis un an, n'étant que sa femme, son fils, son médecin et son infirmier.


title: Henrik Ibsen

text: Ses œuvres les plus connues sont "Une maison de poupée", "Le Canard sauvage", "Rosmersholm", "Hedda Gabler". Certaines plus politiques, comme "Les Prétendants à la couronne", "Les Soutiens de la société", "Les Revenants" et surtout "Un ennemi du peuple" ont souvent heurté l'opinion progressiste ou de la gauche norvégienne. Cependant, selon Jeanne Pailler, Henrik Ibsen est un « auteur de drames historiques et de pièces intimistes, considéré comme un réformiste acharné par les uns, comme un conservateur par les autres ». Hostile aux partis cléricaux et au traditionalisme de la monarchie norvégienne de son temps, il est souvent vu comme un libéral en Norvège.


title: Henrik Ibsen

text: Bien que traduite par le titre "Le Canard sauvage", le volatile dont il est question dans la pièce est en réalité une cane ; les déterminants du nom dans la langue d'origine le confirment.


title: Henrik Ibsen

text: « L'État est la malédiction de l'individu. Il faut que l'État disparaisse. Voilà la révolution que je veux faire. Que l'on ruine le concept d'État, que l'on fasse du libre vouloir et des affinités le lien unique de toute association, et ce sera là le germe d'une liberté qui aura quelque portée. Modifier la forme du gouvernement n'est pas autre chose que de farfouiller parmi les rossignols d'une arrière-boutique. »


title: Henrik Ibsen

text: « Ce que vous appelez liberté, je le nomme des libertés, et ce que j’appelle la lutte pour la liberté n’est pourtant rien d’autre que l’acquisition répétée et vivante de l’idée de la liberté. Celui qui possède la liberté autrement que comme l’objet à rechercher, la possède morte et sans esprit, car la notion de liberté a ceci de particulier qu’elle s’étend toujours pendant l’acquisition, et si donc quelqu’un s’arrête au milieu de la lutte, disant : je l’ai maintenant, il montre justement par là qu’il l’a perdue. » (Lettre au critique danois Georg Brandes, )


title: Henrik Ibsen

text: « On a dit que moi aussi, à partir de ma position avancée, j’ai contribué à l’avènement d’une ère nouvelle. Je crois plutôt que l’époque à laquelle nous vivons maintenant pourrait tout autant être considérée comme une conclusion et que quelque chose de nouveau est en gestation.


title: Henrik Ibsen

text: En effet, je crois que la théorie de l’évolution enseignée par les sciences naturelles est valable aussi pour les facteurs spirituels de la vie.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois que très bientôt viendra un temps où la notion politique et la notion sociale cesseront d’exister sous leurs formes actuelles, et qu’elles engendreront ensemble une notion unique qui réunira provisoirement en elle les conditions du bonheur de l’humanité.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois que la poésie, la philosophie et la religion se fondront pour former une nouvelle catégorie et une nouvelle force vitale dont nous, qui vivons maintenant, ne pouvons pas avoir une représentation très claire.


title: Henrik Ibsen

text: On a dit, à diverses occasions, que j’étais pessimiste. Et je le suis, certes, dans la mesure où je ne crois pas à l’éternité des idéaux humains. Mais je suis aussi optimiste dans la mesure où je crois pleinement et fermement à la capacité de reproduction des idéaux et à leur faculté d’évolution.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois plus précisément qu’en sombrant, les idéaux de notre époque tendent vers ce à quoi j’ai fait allusion dans mon drame Empereur et galiléen, en parlant du troisième règne. Permettez-moi donc de trinquer à l’avenir, aux temps futurs. » ()


title: Henrik Ibsen

text: Entre 1914 et 1915, le Français Pierre Georget La Chesnais (connu en Norvège sous le nom de P.G. La Chesnais) traduit l'intégralité de ses œuvres dramatiques commentées en seize volumes qui paraîtront dans les années 1930.


title: Henrik Ibsen

text: Une "Intégrale Ibsen" a lieu du au avec 14 pièces d'Ibsen jouées en alternance pendant 4 mois par 130 comédiens. Les meilleurs spectacles furent prolongés jusqu'au .


title: Linux Mint

text: Linux Mint est un système d'exploitation GNU/Linux créé en 2006 à partir d'Ubuntu, lui-même basé sur Debian. Il est conçu pour les ordinateurs individuels au même titre que Windows ou Mac OS et s'affirme comme un . Selon le site Alexa, Linux Mint est la distribution Linux la plus consultée sur Internet, après Ubuntu et devant Debian.


title: Linux Mint

text: Créé par le Français Clément Lefèbvre, le projet est actuellement maintenu par l'équipe de Linux Mint. La devise en anglais de la distribution est , ce qu'on peut traduire en français par : « De la liberté vint l'élégance ».


title: Linux Mint

text: Linux Mint suit les cycles de mises à niveau d'Ubuntu LTS. La dernière mise à jour en date se nomme Linux Mint 21 « Vanessa », sortie le .


title: Linux Mint

text: La première version de Linux Mint est apparue en août 2006 sous le nom de code « Ada ». Cette version était basée sur la distribution Kubuntu. En , soit trois mois plus tard, sort la version 2.0 nommée « Barbara », cette version sera la première basée directement sur Ubuntu, laquelle utilise l'environnement de bureau GNOME 2.


title: Linux Mint

text: Le prochain changement majeur survient en juin 2007 lors de la sortie de la version 4 nommée « Daryna ». En effet, la distribution adopte le même cycle de sortie que celui d'Ubuntu, c'est-à-dire une nouvelle version tous les six mois. Auparavant, les délais de sortie des versions étaient inégaux et de trois mois maximum.


title: Linux Mint

text: À partir de et la sortie de la version 6 nommée « Felicia », Linux Mint est complètement basé sur la dernière version d'Ubuntu.


title: Linux Mint

text: En 2010, Linux Mint crée une autre version de sa distribution appelée « Linux Mint Debian Edition ». Celle-ci est basée sur la distribution Debian et non plus Ubuntu (qui est elle-même basée sur Debian). C'est une version parallèle à la version classique, moins orientée grand public.


title: Linux Mint

text: En 2011, GNOME passe en version 3. Cette évolution a soulevé de nombreuses critiques au sein de la communauté du libre, notamment à cause de la nouvelle interface GNOME Shell, celle-ci étant jugée trop compliquée et peu pratique.


title: Linux Mint

text: Afin de répondre aux nombreuses déceptions des utilisateurs de GNOME Shell et Unity, Linux Mint décide de développer sa propre interface, Cinnamon. Basée sur GNOME 3, celle-ci se veut simple d'utilisation et s'inspire des systèmes traditionnels en reprenant le concept de la barre des tâches et du menu démarrer. D'autre part, Linux Mint choisit de soutenir l'interface MATE, basée sur la dernière version de GNOME 2 : moins puissante, celle-ci permet d'être utilisée sur des ordinateurs à configuration modeste. En test depuis 2011, ces deux nouveaux environnements de bureau sont implémentés par défaut en mai 2012 lors de la sortie de la version 13 ("Maya").


title: Linux Mint

text: De même, le thème de Linux Mint a été sujet à débat et à évolution afin de coller aux nouvelles attentes esthétiques des utilisateurs. Selon Clément Lefèbvre, le fondateur de la distribution :


title: Linux Mint

text: En 2012, la nouvelle version de GNOME (3.6) continue de décevoir certains membres de la communauté du libre. Clément Lefebvre qualifiera cette nouvelle version de « catastrophe ». En , la nouvelle version de Linux Mint 13 ("Maya) "supprime donc certaines fonctionnalités jugées superflues sur le gestionnaire de fichiers Nautilus. Dès la version suivante (Linux Mint 14), ce dernier sera remplacé par un nouveau gestionnaire de fichiers nommé Nemo, basé sur Nautilus 3.4.


title: Linux Mint

text: En avec la version 17 (Qiana), Linux Mint modifie son calendrier de mises à jours. En effet les nouvelles versions, qui jusque-là sortaient tous les six mois, sortent désormais tous les deux ans. Avec des mises à niveau mineures qui sortiront tous les six mois : 17.1, 17.2, 17.3...


title: Linux Mint

text: Depuis 2015, Linux Mint comprend un module pour Firefox (plus exactement une extension) nommé « "Mint Search Enhancer" », qui permet de signaler à divers moteurs de recherche quelle est l'origine (l'affilié) de l'utilisateur, afin de pouvoir prétendre à une rémunération par la technique de l'affiliation. Il tire ainsi parti du moteur de recherche personnalisé Google ainsi que d'autres moteurs de recherche. Clem (Clément Lefèbvre) informe par un message dans le blog Linux Mint de la mise en place de cette extension :


title: Linux Mint

text: Le , les développeurs de Linux Mint annoncent que leur site officiel a été attaqué par des pirates informatiques. La distribution en elle-même n'a pas été compromise, mais les pirates ont déposé sur le site des images infectées. Le forum a également été compromis, et la base de données des utilisateurs aurait subi des fuites depuis début 2016.


title: Linux Mint

text: Linux Mint est une distribution Linux gratuite et "open-source" (source-ouverte), elle présente la particularité d'avoir une installation simple et rapide du système d'exploitation ainsi qu'un support multimédia complet incluant des codecs propriétaires (MP3, DivX, win32), plugins (flash et Realplayer), et pilotes (drivers) propriétaires tels que ceux des cartes graphiques Nvidia ou ATI (ces pilotes, du moins pour cartes Nvidia, sont non recommandés par la Free Software Foundation). La communauté a une grande place dans l'évolution de la distribution, les utilisateurs sont encouragés à envoyer des commentaires afin que leurs idées puissent être utilisées pour améliorer Linux Mint. Étant basé sur Debian, elle inclut la logithèque de cette dernière comprenant plus de différents, incluant ceux d'Ubuntu. Linux Mint qualifie sa distribution de « simple, moderne et innovante, et de par son statut de LTS sa communauté la considère comme "fiable et sûre" .


title: Linux Mint

text: L'édition par défaut Cinnamon ("fork" de Gnome Shell) développée par l'équipe de Linux Mint est un environnement de bureau considéré comme graphiquement et esthétiquement moderne, cependant, à la différence de Ubuntu, cette édition conserve un mode d’interface dit « traditionnel », avec une barre des tâches unique. C'est le bureau par défaut depuis Linux Mint 13.


title: Linux Mint

text: Les environnements KDE, LXDE et Fluxbox ne sont plus proposés à l'installation, mais peuvent facilement être ajoutés et utilisés sur un système Mint de n'importe quelle édition.


title: Linux Mint

text: Ces logiciels sont créés par l'équipe de Linux Mint afin de faciliter l'installation et l'utilisation de la distribution.


title: Linux Mint

text: À la différence d'Ubuntu, Mint ne communique pas de dates de sortie. Les communiqués de presse sont annoncés lorsque « tout est prêt » (qui vient de l'anglais « When it's ready », souvent utilisé pour décrire ce genre de développement). Ils peuvent être publiés en avance sur le calendrier, lorsque la distribution est au point, ou retardés quand des bogues critiques sont découverts.


title: Linux Mint

text: Le contrôle de la version installée s'effectue par le menu Préférences / Écran d'accueil, ou dans un terminal avec la commande codice_1


title: Linux Mint

text: RC signifie "Release Candidate" soit une version admissible. On peut traduire cela par Version "presque finale".


title: Linux Mint

text: Edition de Linux Mint destinée à un public plus averti, basée sur la distribution Debian Stable. La dernière version LMDE 4 "Debbie" est distribuée uniquement avec l'environnement Cinnamon. Contrairement à Ubuntu, l'évolution de LMDE n'est plus liée à une entreprise privée commerciale (Canonical en l’occurrence), Debian étant uniquement maintenue par la communauté et n'appartenant à personne. LMDE a ses propres dépôts de logiciels fournis par Debian et vise à tester la viabilité d'une version de Mint sans Ubuntu, en proposant un environnement presque identique à celui des autres versions de Linux Mint. Basée sur les dépôts Debian Stable, LMDE est de ce fait une distribution bénéficiant de "mise à jour continue". Mint et les composants du bureau bénéficient aussi de mises à jour continues.


title: Linux Mint

text: Linux Mint est proposé sous la forme d'un LiveUSB (ou LiveDVD). Un redémarrage permet d'essayer la distribution et de l'installer. Ce type de média n'altère en rien le(s) système(s) d'exploitation installé(s) à demeure (que ce soit Windows ou un autre système) parce qu'il utilise la mémoire vive de l'ordinateur pour simuler un disque dur ; il constitue donc un bon moyen de découvrir Linux, ou de tester la compatibilité d'un ordinateur avec une distribution sans avoir à écrire dessus (afin de tester par exemple : la reconnaissance du matériel, le bon fonctionnement des périphériques, des cartes graphique et son...).


title: Linux Mint

text: Enfin, comme dans nombre d'autres distributions, des forums d'entraide permettent à tout utilisateur, en cas de problèmes d’installation ou d'utilisation, d'échanger avec la communauté.


title: Palais de justice de Paris

text: Le palais de justice de Paris est situé dans le de la capitale française, sur l'île de la Cité, avec une emprise au sol d'environ quatre hectares (entre un cinquième et un sixième de la superficie de l'île). Il abrite la cour d'appel de Paris, la cour d'assises spéciale (affaires sensibles) et la Cour de cassation. Il entoure la Sainte-Chapelle, est contigu au et est voisin du tribunal de commerce, de la préfecture de police et du Barreau de Paris.


title: Palais de justice de Paris

text: Le Tribunal judiciaire de Paris (anciennement Tribunal de grande instance de Paris) était aussi hébergé dans le palais de justice, et a déménagé en 2018 dans un nouveau Palais de Justice : le Tribunal de Paris.


title: Palais de justice de Paris

text: Le Palais de Justice est l'ancienne curia regis dont sont issus le parlement de Paris et toutes les anciennes juridictions souveraines (Eaux et forêts, Maréchaussée, Monnaie, Maçonnerie…) et actuelles (Conseil d'État, Cour de cassation, Cour des comptes, Chancellerie, ainsi que les archives législatives et diplomatiques). Il est situé depuis son origine au Palais de la Cité qui fut la résidence et le siège du pouvoir des rois de France, du et dont il reste d'importants vestiges : la grande salle avec sa cuisine, la Conciergerie, la Sainte Chapelle, plusieurs tours et l'emprise des divers bâtiments.


title: Palais de justice de Paris

text: Lorsque le roi Charles V décida de transférer sa résidence depuis la Cité pour l'hôtel Saint-Pol, les institutions de la Justice s'y maintiennent : Parlement de Paris, Chambre des comptes et Chancellerie.


title: Palais de justice de Paris

text: Le Palais eut à subir plusieurs incendies. En 1601, la salle des pas perdus fut touchée et la collection des statues en bois des rois de France fut détruite. En 1618, la Grand'Salle fut ravagée et sa reconstruction fut confiée à Salomon de Brosse. En 1630, c'est la flèche de la Sainte Chapelle qui est victime du feu puis la Cour des comptes subit le même sort en 1737. En 1776, sous le règne de Louis XVI, un incendie consuma la partie s'étendant entre la Conciergerie et la Sainte Chapelle.


title: Palais de justice de Paris

text: La façade qui domine la Cour du Mai, de toute l'entrée principale du Palais, fut reconstruite entre 1783 et 1786 en style néo-classique avec colonnade. La grille monumentale en fer forgé, très ouvragée avec des dorures, qui ouvre sur la cour du Mai, aujourd'hui en très mauvais état, a été exécutée en 1776 par le maître serrurier Bigonnet. Sous la Révolution, le Palais fut le siège du Tribunal révolutionnaire du 6 avril 1793 au 31 mai 1795, date à laquelle il est remplacé par le Tribunal de cassation.


title: Palais de justice de Paris

text: Le Palais de Justice prend une nouvelle dimension politique sous la Restauration. En effet, depuis Louis XVIII et Charles X, le débat judiciaire dispute la préférence au débat parlementaire. De nouveaux postes sont créés, mais les locaux ne suffisent plus à accueillir le volume croissant des affaires. C’est à ce moment que les tout premiers travaux de restauration sont entrepris. Les affaires judiciaires ne cessant d’augmenter, la Monarchie de Juillet lance un vaste programme d’agrandissement du Palais. Jean-Nicolas Huyot est chargé de rédiger un projet d’agrandissement et d’isolement afin d’en faire un édifice majestueux.


title: Palais de justice de Paris

text: En 1840, Joseph-Louis Duc et Étienne-Théodore Dommey, à la suite du décès de Huyot, sont nommés pour mener à bien ce projet. Louis-Philippe ne verra cependant pas l’achèvement des travaux, à cause du déclenchement de la Révolution de 1848 et c’est sous Napoléon III que ceux-ci vont trouver enfin leur rythme de croisière. Les statues de "Charlemagne" et de "Philippe Auguste" sont l'œuvre en 1860 du sculpteur Philippe Joseph Henri Lemaire.


title: Palais de justice de Paris

text: Le chantier est quasiment achevé lorsque éclatent les événements de 1870. Allumé en divers endroits du Palais de Justice par la Commune agonisante, l'incendie du réduit à néant presque un quart de siècle de travaux. La première chambre du tribunal de première instance est installée à l’emplacement de la chambre dorée.


title: Palais de justice de Paris

text: Honoré Daumet est de nouveau nommé architecte du Palais, après le décès de Duc en 1879. Les plans sont refaits et le chantier recommence en 1883. La Conciergerie est néanmoins achevée à cette date. Depuis 1914, le Palais n’a pas connu de travaux d’une telle envergure.


title: Palais de justice de Paris

text: La façade sud néo-gothique est marquée par de nombreux impacts de balles tirées lors de la Libération d'août 1944. En 1975, lorsque Jean-Charles Willoquet s’échappe de son procès, un coup de feu est tiré en l’air. La fissure dans la verrière au plafond est toujours visible en 2018.


title: Palais de justice de Paris

text: Après les attentats de 1986, les mesures de sécurité transforment le Palais, et en particulier, l’accès direct de la station de métro "Cité" a été fermé.


title: Palais de justice de Paris

text: En 2009, le palais est le centre névralgique de l’ordre judiciaire français, puisqu’il abrite notamment la Cour de cassation, qui en est sa juridiction la plus élevée.


title: Palais de justice de Paris

text: La Cour d’appel de Paris, ainsi que le tribunal de grande instance (TGI) de Paris, qui relève de sa juridiction, y siègent également. Les tribunaux d’instance parisiens sont répartis dans chacun des arrondissements de la capitale). Le Palais de Justice comporte également en son sein les services du Parquet attenant à ces juridictions.


title: Palais de justice de Paris

text: Le tribunal de grande instance occupe de plus dans six annexes, dont celles au 11 rue de Cambrai (tribunal des pensions et le service des expropriations) et au 5-7 rue des Italiens (pôle économique et financier et pôle de santé publique).


title: Palais de justice de Paris

text: Trois lieux de détentions existent au Palais de Justice. Le « dépôt » est placé sous le contrôle de la Préfecture de police de Paris. Il concerne les personnes déférées à l’issue de leur garde à vue. Chaque jour, environ 80 personnes en garde à vue le « fréquentent ». Elles y restent une vingtaine d’heures. La « souricière » est la zone d’attente des détenus écroués avant leur comparution ou audience devant un juge. Sous le contrôle de l’administration pénitentiaire, elle se compose de 75 cellules. Enfin un centre de rétention administrative est prévu pour les individus en situation irrégulière.


title: Palais de justice de Paris

text: La question du déménagement du TGI figure dans un schéma directeur élaboré en 1997. Le 27 janvier 2005, le Gouvernement exprime sa préférence pour le site de « Tolbiac », dans le . Mais la mairie de Paris s’oppose à ce projet qui n’aboutira pas.


title: Palais de justice de Paris

text: Le 29 avril 2009, Nicolas Sarkozy annonce qu’il retient le site des Batignolles dans le pour l’implantation du tribunal. Après l’élection de François Hollande en 2012, le Gouvernement, d’abord défavorable au déménagement, annonce son accord en janvier 2013. Les travaux ont débuté en juin 2013. Le nouveau palais de justice, qui prend le nom de « Tribunal de Paris », accueille ses premières audiences en avril 2018.


title: Palais de justice de Paris

text: La Direction régionale de la police judiciaire de la préfecture de police de Paris quitte le 36, quai des Orfèvres pour le 36, rue du Bastion, restant ainsi voisine du tribunal.


title: Palais de justice de Paris

text: En décembre 2016, dans un rapport remis au président de la République François Hollande, le président du Centre des monuments nationaux Philippe Bélaval et l'architecte Dominique Perrault proposent de renforcer l’attractivité culturelle et touristique de l’île de la Cité. Dans ce cadre, la Cour du Mai et la Galerie deviendraient un grand pôle public, permettant de relier la Conciergerie et la Sainte-Chapelle. Des cours seraient couvertes par des verrières, à l’image du palais du Louvre.


title: Palais de justice de Paris

text: La rénovation du Palais de Justice devrait permettre d'offrir un meilleur accueil de la Cour de cassation et de la Cour d’appel de Paris. La Cour de cassation réinvestit la « grand-chambre », et prévoit d’y installer la chambre sociale.


title: Palais de justice de Paris

text: Le Palais de Justice accueille en 2021 et 2022, dans une construction provisoire dans la salle des pas perdus, le procès des attentats du 13 novembre 2015 et celui de l’attentat du 14 juillet 2016 à Nice. Cette salle a nécessité 13 mois de travaux. Le procès des attentats de janvier 2015 s’est déroulé en 2020 au nouveau palais de justice.


title: Palais de justice de Paris

text: On compte plusieurs séries également, comme "Alice Nevers, le juge est une femme", "Boulevard du Palais" ou "Engrenages".


title: Numerus clausus dans l'admission aux études de santé françaises

text: En France, entre 1971 et 2020, les études de santé (médecin, pharmacien, chirurgien-dentiste, sage-femme, masseur-kinésithérapeute…) étaient réglementées et soumises à un numerus clausus.


text: Le numerus clausus était fixé par arrêté signé par les ministres chargés de l'enseignement supérieur et de la santé.


text: Après Mai 68, l’externat est supprimé, et la loi Faure institue le libre accès à l’université pour tous les bacheliers. Dans le même moment, le nombre d’étudiants en médecine augmente considérablement (de plus de en 1963, à en 1967). En réaction à la mobilisation étudiante de Mai 68 se constitue le Syndicat autonome des enseignants en médecine, organisation qui milite auprès des pouvoirs publics pour une réduction des effectifs. La loi du aménageant certaines dispositions de la loi Faure permet aux ministres de l’Éducation et de la Santé d’arrêter le nombre des étudiants de première année du premier cycle des études médicales ou odontologiques (chirurgie dentaire) admis à entrer en deuxième année du premier cycle. Ce sont alors les capacités formatrices des hôpitaux qui déterminent ces effectifs. Puis la loi du précise qu’il faut prendre en compte « les besoins de la population ». Claude Got, conseiller technique des ministres de la Santé de 1978 à 1981, est le rédacteur des décrets d’application de la loi de 1979 sur la réforme des études médicales, publiés en , et instaurant véritablement l'application du numerus clausus dans l'admission aux études de santé françaises.


text: La loi du crée une première année commune aux études de santé, qui concerne désormais les pharmaceutiques et de maïeutique (sage-femme), à compter de 2011.


text: La loi du relative à l’organisation et à la transformation du système de santé supprime le numerus clausus à compter de la rentrée universitaire 2020. Selon les nouvelles modalités, les capacités d’accueil des formations en deuxième et troisième années de premier cycle sont déterminées annuellement par les universités sur avis conforme des agences régionales de santé.


text: Pour l’année 2017-18, étaient inscrits en première année commune aux études de santé, dont étaient pour la première fois, redoublants et 330 triplants. Sur 1000 étudiants inscrits en première année, 120 intégreront les études de santé après une année, 210 après deux années.


text: Évolution du "numerus clausus" annuel des études de santé médicales et pharmaceutiques (rouge) par rapport au nombre de candidats à l'échelle nationale (bleu)


text: La modalité d'application du numérus clausus est le concours d'entrée aux études médicales organisé en fin de première année d'étude.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow, née Harlean Harlow Carpenter, le à Kansas City (Missouri), et morte le à Los Angeles, en Californie, est une actrice américaine et un sex symbol des années 1930.


title: Jean Harlow

text: Découverte par Howard Hughes, Harlow fait sa première apparition marquante au cinéma dans "Les Anges de l'enfer" (1930), suivi par une série de films sans succès avant de signer, en 1932, un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle devient très vite la star de la MGM, jouant dans des films comme "La Belle de Saïgon" (1932), "Les Invités de huit heures" (1933), "Imprudente Jeunesse" (1935) et "Suzy" (1936). Elle partage l'affiche avec des stars comme William Powell, Spencer Tracy et six films avec Clark Gable.


title: Jean Harlow

text: La popularité de Jean a rivalisé et surpassé celle d'autres stars de la MGM comme Joan Crawford ou Norma Shearer. Avec sa blondeur étudiée, qui lui vaut les surnoms de « "Blond Bombshell" » ou encore la « "Platinium Blonde" », elle est devenue l'une des plus grandes stars du monde des années 1930.


title: Jean Harlow

text: Elle meurt durant le tournage de "Saratoga" (1937), à l'âge de . L'American Film Institute la classe grande actrice de tous les temps.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow, de son vrai nom Harlean Carpenter, naît le à Kansas City, dans le Missouri. Son père, Montclair Carpenter, est un chirurgien-dentiste réputé. Sa mère, Jean Poe née Harlow, est la fille d’un riche courtier en immobilier. Jean Poe Harlow, est une femme intelligente et volontaire ; très malheureuse en ménage, elle reporte toute son affection sur leur enfant unique. À huit ans, l'enfant est inscrite à l'école de jeunes filles de Miss Barsto. Elle y restera jusqu'au divorce de ses parents, à l'âge de neuf ans et reverra très peu son père.


title: Jean Harlow

text: Sa mère part chercher du travail à Chicago, Harlean demeure auprès de ses grands-parents, qui prennent son éducation en main. La jeune fille, qui a désormais un beau-père, Marino Bello, un Sicilien proche de la mafia, un charmeur volage, continue son apprentissage à Kansas City, sous la férule de son grand-père. En 1926, sa mère est de retour et s'installe avec son nouveau mari. C'est maintenant Marino qui s'occupe de l'éducation d'Harlean, lui apprenant notamment à danser le tango et la valse. Mais elle quitte cette drôle de famille recomposée en pour devenir pensionnaire à Lake Forest, dans l'Illinois. D'après "Jean Harlow", le livre d'Irving Shulman, Harlean écrit à sa famille disant ne pas y être heureuse, voulant rentrer à la maison et se plaignant que son père ne lui a écrit qu'une seule fois sur une feuille arrachée à son carnet de rendez-vous.


title: Jean Harlow

text: Sa famille l'« étouffe », sa mère est en effet extrêmement religieuse, a une telle emprise sur elle qu'elle décide de se marier, à seize ans seulement, pour se libérer, avec Charles F. Mac Grew, sans prévenir personne. Trois mois plus tard, elle divorce de Charles et revient chez sa mère.


title: Jean Harlow

text: Ayant interrompu ses études, rêvassant sans cesse en se promenant en ville, elle fréquente des restaurants et des cinémas. Elle n'a jamais pris de cours de comédie, mais elle sent qu'elle possède un certain sex-appeal lorsqu'elle marche notamment dans la rue, toutes les têtes se retournent. Elle songe à faire de la figuration. Harlean prend le nom de jeune fille de sa mère, Jean Harlow. Elle passe quelques auditions, et son physique hors du commun lui permet de trouver très rapidement des rôles. Elle joue pour des comédies de Christiy, de Hal Roach, puis dans "Monan of the Marines", avec Richard Dix. Elle décroche aussi un petit rôle dans "The Saturday Night Kid".


title: Jean Harlow

text: Elle fait quelques apparitions dans plusieurs films des Laurel et Hardy, dont "Son Altesse Royale", où elle sort d'un taxi et Laurel coince sa robe dans la portière en la fermant (elle s'en va vêtue juste d'une chemise noire). Ce sont Laurel et Hardy qui font découvrir Jean à un certain Arthur Landau, lequel cherchait une actrice pour Howard Hughes (qui en a besoin d'urgence pour son film à venir, car la voix de l'actrice principale ne convient pas). Landau discute avec le duo sur les voix des acteurs, et Laurel lui explique qu'il préfère les voix rauques comme Landau regarde dans la direction que Laurel lui indique et aperçoit Jean. Landau est fasciné par cette jeune fille de dix-neuf ans et lui fait passer un bout d'essai.


title: Jean Harlow

text: Elle est alors remarquée, avec ses cheveux blond platine, par Howard Hughes, qui cherche une actrice pour remplacer Greta Nissen, une actrice de muet à l'accent norvégien trop prononcé, pour le film "Les Anges de l'enfer". En effet, le cinéma parlant prend la place du cinéma muet et beaucoup d'actrices et d'acteurs tombent dans l'oubli du jour au lendemain, à cause de leur voix - soit qu'elle ne plaise pas aux réalisateurs, soit qu'elle ne convienne pas pour le rôle. Du coup, beaucoup d'actrices inexpérimentées, comme Jean, tentent leur chance. Les critiques sur son jeu ne sont pas bonnes dans ce film d'aviation qui se déroule pendant la première guerre mondiale, mais on ne tarit pas d'éloges sur sa plastique. Un chroniqueur du magazine "Variety" écrit :


title: Jean Harlow

text: Le film est un triomphe, Jean Harlow devient une star et la maîtresse de Hughes. Elle possède un contrat avec la maison de production Caddo, celle d'Howard Hughes et reçoit par semaine de tournage. La première a lieu en , au Grauman's Chinese Theatre. Jean, souriante est cramponnée aux bras de Hughes. Elle répond aux questions des journalistes avec humour.


title: Jean Harlow

text: Elle obtient son premier rôle à la MGM dans "Tribunal secret", avec Wallace Beery et Clark Gable. Elle tourne ensuite "L'Ennemi public", puis enchaîne avec "L'Homme de fer" ("Iron Man", 1931) auprès de Lew Ayres. Les critiques sont une fois de plus mauvaises. "Variety" écrit : Le journal renchérit lors de la sortie de "Tribunal secret" :


title: Jean Harlow

text: Cependant, Jean Harlow est très aimée du public, les hommes sont amoureux d'elle quand ils la voient à l'écran et les femmes copient son style, la Fox l'engage pour jouer dans "Goldie", la Columbia pour "Three Wise Girls" et "La Blonde platine". Elle devient une des actrices les mieux payées ; entre et par semaine puis elle atteindra les par semaine, une fortune à l'époque.


title: Jean Harlow

text: Mais le désastre de sa vie privée contraste avec le triomphe de sa carrière. Elle cherche à s'éloigner de sa famille qui la harcèle. En réalité, Jean n'a jamais voulu être célèbre, c'est sa mère qui souhaitait entrer dans le monde du spectacle et obtiendra cela par l'intermédiaire de sa fille. De plus, les médecins annoncent à Jean qu'elle est stérile.


title: Jean Harlow

text: En 1931, elle fait la rencontre de (de vingt ans son aîné), le numéro trois de la MGM. Il avait la réputation d'être un homme gentil. En , elle l'épouse. Le soir de leur nuit de noces, Jean, couverte de bleus, de morsures, en pleurs, se réfugie chez son impresario, Arthur Landau et sa femme Beatrice. Quelques semaines plus tard, un matin, dans leur maison de "Easton Drive", à Benedict Canyon, on découvre Bern mort, couvert du parfum de son épouse, qui s'est suicidé d'une balle dans la tête, avec une courte lettre d'adieu dédiée à Jean :


title: Jean Harlow

text: On affirma aussi que Bern fut assassiné par une maîtresse éconduite qui voulut se venger après leur rupture.


title: Jean Harlow

text: On comprit longtemps après la signification de ces mots. En réalité, Paul Bern était affublé d'un sexe d'enfant et impuissant et pensait que seule Jean Harlow, la nouvelle icône du sexe, pouvait faire de lui un homme. Mais Jean n'avait connu qu'un seul homme avant lui et, innocemment, elle se mit à rire. Cette réaction enfantine mit Bern dans une rage folle et il se mit à frapper Jean Harlow, dans les reins notamment, et ce geste sera responsable de la maladie qui va l'emporter quelques années plus tard.


title: Jean Harlow

text: Dans le livre de Shulman, "Jean Harlow", on découvre que les Landau avaient tout fait pour sauver le couple, Arthur discutant avec Paul pour découvrir son terrible secret, que seuls Jean, Arthur et sa femme connaissaient désormais. Bern confesse à Landau qu'il était vraiment désolé de ce qu'il avait fait à Jean qui souhaite le divorce. Arthur la pousse à reparler à Bern. Le , le couple rentre à leur maison. Ils se disputent, mais au moment du coucher, Jean et Paul se réconcilient, se montrant tous deux amicaux. Après que Jean eut tapoté un oreiller pour Paul, celui-ci mit un faux phallus énorme autour de sa taille et commença à faire le pitre, « dansant, faisant la roue » et Jean se mit à rire. Ils s'endorment finalement, « enlacés ». Le couple semble avoir décidé de surmonter ce problème. Mais quelques heures plus tard, à l'aube, Paul se suicide, nu dans la salle de bain. On peut penser que le mot « comédie » renvoie à la petite danse de Bern, avec le phallus artificiel…


title: Jean Harlow

text: Ce suicide défraya la chronique et Louis B. Mayer, fit porter la responsabilité de cette tragédie à Jean. D'ailleurs, en 1935, quand elle jouera dans "Imprudente Jeunesse" ("Reckless"), Mayer fera réécrire le scénario de cette comédie musicale pour l'humilier : Jean interprète en effet une actrice dont le mari venait de se suicider. C'était une façon de faire croire que si Paul Bern s'était suicidé, c'était en réalité moralement un meurtre. Cependant, Mayer pouvait aussi se montrer doux, dans "Jean Harlow" de Irving Shulman on peut lire à la page 143 : (lorsque Mayer apprit la tragédie). De plus, lorsqu'elle sortit avec Bugsy Siegel, une des figures de la mafia new-yorkaise, Mayer estima qu'elle était véritablement une prostituée, « LA » bête noire des ligues de vertu.


title: Jean Harlow

text: La police quant à elle, posa quelques questions à Jean. Une des déclarations qui lui avaient été ainsi attribuées fut si maladroite que l'actrice fut soumise à un interrogatoire qui dura des heures, les enquêteurs se refusant à croire que quelqu'un pût faire montre d'une telle candeur dans la vie réelle. Selon l'auteur de l'article, elle aurait dit : Jean ne devait en aucun cas parler du réel motif du suicide de Bern, Mayer ne voulait pas que l'on sache Il demande aux autres dirigeants de la MGM de se taire :


title: Jean Harlow

text: "La Belle de Saïgon", une comédie, sort peu de temps après et le jeu de Harlow est pour la première fois complimenté. L'année suivante, elle tourne "Dans tes bras" avec Clark Gable. Là encore, on salue la performance de Harlow. Elle est au sommet de sa carrière. Durant le tournage de "La Belle de Saïgon", elle a une liaison avec Clark Gable au château Marmont.George Cukor la dirige dans "Les Invités De Huit Heures". Elle se montre heureuse de tourner dans ce film, d'autant plus qu'elle tombe amoureuse d'un caméraman, Harold Rosson. Quelques semaines après leur rencontre, ils se marient dans le plus grand secret. Seulement le bonheur est de courte durée, elle est opérée d'une appendicite aiguë et divorce une nouvelle fois. Elle tourne "La Belle du Missouri". En 1935 elle joue dans "Imprudente Jeunesse" ("Reckless"), avec William Powell. Ils tombent amoureux, Powell aime son côté naturel et candide, Jean se sent rassurée avec cet homme grand et fort. Powell sentira tout de suite qu'elle recherchait un père, et ayant compris ce besoin avait attribué un surnom à leur couple : « Baby et Popy ». Le film est un échec commercial.


title: Jean Harlow

text: En 1936, elle tourne deux films : "Sa femme et sa secrétaire" de Clarence Brown, avec Clark Gable, et "Suzy" avec Cary Grant. Ces deux films sont des échecs au box office. Le public estime que Jean est employée dans des rôles qui ne lui conviennent pas.


title: Jean Harlow

text: Elle tourne ensuite dans "Une fine mouche" avec William Powell et ses deux amis Myrna Loy et Spencer Tracy qui a beaucoup de succès. Dans ce film on a fait teindre Jean en un blond moins clair. Ses rôles, toujours à mi-chemin entre le comique et le tragique, lui permettent d'exprimer les facettes de son talent. Jean devient en effet une comédienne reconnue, même si son physique est son plus grand atout. Tout semble sourire à Jean, qui a réussi à écarter de sa vie sa mère et son beau-père, et surtout elle file le parfait amour avec William Powell durant le tournage, dans la chaleur de la Californie, attirant les tabloïds alors que Spencer Tracy et Myrna Loy vivent discrètement une liaison torride en ville. Toutefois, certains critiques pensaient que William Powell et Myrna Loy qui avaient obtenus de nombreux succès en tant que couples à l'écran étaient réellement mariés. Ainsi, durant le tournage d"'Une fine mouche", lorsque William Powell et Jean Harlow descendirent en compagnie de Myrna Loy à l'hôtel St.Francis, l'établissement refusa de leur donner une chambre commune, n'étant pas encore mariés, mais accorda une suite à Loy et à Powell, croyant qu'ils l'étaient. Des journalistes étaient persuadés que Jean Harlow était là pour accompagner son amie Myrna Loy qui profita de cette publicité pour cacher ses escapades discrètes et torrides avec son amant Spencer Tracy. Par la suite, chacun eut une chambre individuelle.


title: Jean Harlow

text: Seulement, la fin est proche pour Jean, qui meurt en 1937. Jean Harlow est morte de ne pas s'être soignée. Le , Jean est sur le point de terminer "Valet de cœur". Elle tombe malade, contracte la grippe et doit rester au lit jusqu'à la fin du mois de mars. Peu après, les premiers symptômes de la maladie qui va l'emporter apparaissent. Elle refuse de se soigner malgré les conseils des médecins. Elle souffre horriblement, les médecins doivent lui arracher les dents infectées qui la font souffrir. Elle doit également se reposer pendant une longue période, mais doit commencer le tournage de ce qui sera son dernier film, "Saratoga", avec Clark Gable.


title: Jean Harlow

text: L'infection rénale dont elle souffre provoque des ravages de plus en plus importants sur sa santé. La douleur est telle qu'elle doit s'absenter du plateau toutes les dix minutes. Un soir, elle s'évanouit dans les bras de Clark Gable. Cette fois, elle accepte de se faire soigner par les médecins. Mais sa mère, qui depuis longtemps exerce une tutelle tyrannique, empreinte de fanatisme religieux, refuse de lui prodiguer les soins nécessaires. Selon elle, le recours aux médicaments est un véritable péché, seules de longues prières peuvent sauver Jean. Clark Gable, tente de la voir, mais Mama Jean l'empêche d'entrer et lui explique qu'elle s'occupe d'elle grâce à la "Christian Science" (Science chrétienne, le mouvement religieux dont elle est adepte), qu'elle guérira (et que Gable devrait se convertir à cette science). Ce dernier, inquiet, rapporte les dires à Landau, qui se rend compte de la gravité de la situation, et convainc Mama Jean de faire venir au moins un médecin, compromis qu'elle accepte, tant qu'elle reste aux côtés de sa fille. Elle autorise même une piqûre par une des infirmières, destinée à soulager les souffrances de sa fille. Elle ne laisse entrer quiconque dans sa chambre pendant que les seules personnes s'occupant de Jean (Landau et le personnel médical) tentent de la convaincre de l'emmener à l'hôpital tout de suite, ces soins là n'étant pas suffisants. Ses médecins ont même l'idée de montrer à la mère des pages de "Science and Health" car il permettrait d'espérer que l'on pourrait sur ce point lui faire entendre raison :


title: Jean Harlow

text: Finalement, Arthur Landau et les médecins l'enlèvent de force, pour la faire hospitaliser. Malheureusement, il est trop tard et le , à 11 h 37, Jean Harlow décède, malgré des soins de qualité, d'une crise d'urémie: . Le capitaine déclara : .


title: Jean Harlow

text: Pour parvenir à boucler le tournage "Saratoga", on fait appel à une doublure, filmée de dos. Ce fut Alice Faye - également blonde et nantie de formes opulentes - qui remplaça Jean Harlow.


title: Jean Harlow

text: Quand on annonça sa mort, William Powell eut un sanglot et quitta le hall, la mère de Jean fit une crise de nerfs et on lui administra des calmants, les chauffeurs de Jean pleuraient, leur visage pressé contre le mur. Landau et un des médecins descendirent l'escalier et furent conduits dans un petit bureau par une infirmière, qui perdant son calme professionnel, joignit ses larmes aux leurs.


title: Jean Harlow

text: Ses obsèques resteront parmi les plus grandioses de l'histoire du cinéma, sa dépouille placée dans un grand sarcophage drapé de velours noir. Elle n'avait que . Sa mère dit : . Son père assiste à l'enterrement. La mère de Jean ne se sentira jamais responsable de la mort de sa fille et inaugurera un musée sur Jean. William Powell regrettera de ne pas l'avoir épousée, de ne pas l'avoir délivrée vraiment de l'emprise ultra religieuse de sa mère. Clark Gable fut trop accablé par le chagrin pour faire des commentaires.


title: Jean Harlow

text: La mort de Jean suscita beaucoup de rumeurs : Jean serait morte à cause d'un régime trop draconien, ou d'un mélange d'alcool et de stupéfiants, ou d'un cancer provoqué par le liquide, la cire et le rembourrage sous-épidermique qu'elle aurait utilisé pour avoir une grosse poitrine, d'autres parlèrent de la syphilis, ou encore que ce sont les teintures qui auraient empoisonné son cerveau.


title: Jean Harlow

text: Elle repose au cimetière de Forest Lawn à Hollywood et elle possède son étoile sur le Walk of Fame, au numéro 6912 sur Hollywood Boulevard.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow a surtout marqué l'histoire pour avoir été la première à arborer une coiffure blond platine au cinéma. Blond naturel ou blond décoloré, les avis divergent :


title: Jean Harlow

text: Pour d'autres, ses cheveux d'un blond presque blanc (un caractère qui semblait lié à la blancheur exceptionnelle de sa peau, très sensible aux brûlures du soleil) auraient été absolument naturels et devaient la faire remarquer d'Arthur Landau, le célèbre impresario qui la lança et l'accompagna durant sa courte carrière de star. Mais une photo d'elle à ses débuts prouve qu'elle était d'un blond moyen courant.


title: Jean Harlow

text: Elle doit également son style légendaire au maquilleur Max Factor, Sr. qui lui imagine un maquillage sombre et graphique, idéal pour le cinéma en noir et blanc. Mais elle doit également son succès à son jeu très sensuel qui lui vaut son surnom de « bombe platine ».


title: Jean Harlow

text: À l’époque, l’emploi d’une actrice blonde pour jouer des rôles à connotation sensuelle constitue une rupture radicale avec les habitudes des studios qui confiaient généralement aux brunes le soin de jouer les « bombes sexuelles » à l’écran. Jean Harlow a été la première actrice blonde à jouer les . C’est à partir des personnages qu'elle incarne durant sa courte carrière que naît le mythe érotique moderne — le culte — de la « blonde » dont Marilyn Monroe deviendra l'archétype ; mais Marilyn ne deviendra blond clair qu'en 1946 et c'est d'ailleurs ce nouveau style qui l'aidera à percer. Elle devint blond platine en 1960 lors du film "Le Milliardaire". La brune Lana Turner adoptera ce blond en 1938 pour un rôle dans un film avec Clark Gable, film qu'elle ne tournera finalement pas. Ginger Rogers, Carole Lombard, Jayne Mansfield adopteront le blond platine.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow suscite également la mode des cheveux blond platine chez les jeunes américaines, qui décolorent leurs cheveux avec du peroxyde vendu dans les pharmacies. C'est surtout la première fois que le cinéma est à l'origine d'une mode chez les jeunes spectatrices.


title: Jean Harlow

text: En 1965, Carroll Baker jouera le rôle de Jean Harlow dans "Harlow", avec Raf Vallone dans le rôle du beau-père de Jean et Peter Lawford en Paul Bern. Dans le second film sorti la même année, Carol Lynley incarne Jean, Ginger Rogers la mère de Jean et Audrey Totter, Marilyn Monroe.


title: Jean Harlow

text: Sa notoriété rapide et spectaculaire lui vaut d'être la première actrice de cinéma à faire la couverture du magazine "Life" en mai 1937, un mois avant sa disparition.


title: Jean Harlow

text: Louis B. Mayer dira : et l’American Film Institute classera Jean Harlow à la des « légendes hollywoodiennes du . »


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow est mentionnée dans "Vogue", célèbre chanson de Madonna en 1990 et dans la première phrase du tube discographique de Kim Carnes "Bette Davis Eyes" (1981).


title: Jean Harlow

text: Jean décéda à l'âge de , Marilyn naquit en 1926. Marilyn posa en décembre 1958 pour Richard Avedon dans la peau de différentes actrices dont Jean... En 1962, Marilyn devait l'interpréter et rencontrer la mère de Jean (ce qui ne se fera jamais à cause du décès de Marilyn). Marilyn avait dit, au sujet de ce film biographique, qu'elle espérait qu'une fois qu'elle serait partie, on ne lui ferait pas la même chose. (sources : "Marilyn Monroe derrière le miroir", d'Olivier Stauffer, pages 250 et 252 )


title: Draft 2013 de la NBA

text: La draft 2013 de la est la draft annuelle de la National Basketball Association (NBA), se déroulant en amont de la saison 2013-2014. Elle s'est déroulée au Barclays Center situé à Brooklyn le . Un total de 60 joueurs ont été sélectionnés en 2 tours.


title: Draft 2013 de la NBA

text: La draft de la NBA est un événement annuel où les joueurs des universités ayant au moins 19 ans le jour de la draft et ayant quitté le lycée depuis au minimum 1 an sont choisis pour jouer dans une équipe professionnelle de la National Basketball Association (NBA). Les joueurs étrangers de plus de 19 ans sont eux aussi éligibles.


title: Draft 2013 de la NBA

text: La loterie pour désigner la franchise qui choisit en première un joueur, consiste en une loterie pondérée : parmi les équipes non qualifiées en playoffs, les chances de remporter le premier choix sont de 25% pour la plus mauvaise équipe, et de 0,5% pour la « moins mauvaise », où chaque équipe se voit confier aléatoirement 250 à 5 combinaisons différentes.


title: Draft 2013 de la NBA

text: La franchise des Cavaliers de Cleveland, en possession du premier choix à l'issue de la loterie, sélectionne le joueur des Rebels d'UNLV, Anthony Bennett, qui devient le premier canadien à être premier choix de draft. C'est Michael Carter-Williams, choix de cette draft, qui remporte le titre de NBA Rookie of the Year à l'issue de la saison.


title: Draft 2013 de la NBA

text: Cette draft représente la dernière édition présentée par David Stern, qui sera remplacé par Adam Silver au poste de commissaire de la NBA.


title: Draft 2013 de la NBA

text: La draft est menée en vertu des règles d'admissibilité établies dans la nouvelle convention collective de 2011, désignée sous le terme de "" ou CBA. Cette convention est signée entre la ligue et le syndicat des joueurs. Le CBA qui a mis fin au lock-out de 2011 n'a institué aucun changement immédiat à la draft, mais a appelé à un comité de propriétaires et de joueurs pour discuter des changements à venir. À partir de 2012, les règles d'admissibilité de base pour la draft sont listés ci-dessous :


title: Draft 2013 de la NBA

text: L'exigence de base pour l'admissibilité automatique pour un joueur américain est l'achèvement de son admissibilité universitaire. Les joueurs qui répondent à la définition du CBA des « joueurs internationaux » sont automatiquement admissibles si leur tombe pendant l'année civile de la draft (c'est-à-dire nés avant le ). Les joueurs américains qui ont arrêté au moins un an leurs études secondaires et qui ont joué au basket-ball dans les ligues mineures avec une équipe en dehors de la NBA sont également automatiquement admissibles.


title: Draft 2013 de la NBA

text: Un joueur qui n'est pas automatiquement admissible doit déclarer son éligibilité pour la draft en informant les bureaux NBA par écrit au plus tard 60 jours avant la draft. Pour la draft de 2013, cette date est tombée le 28 avril. Selon les règles de la NCAA, les joueurs ont seulement jusqu'au 16 avril pour se retirer de la draft et maintenir leur admissibilité universitaire.


title: Draft 2013 de la NBA

text: Un joueur qui a embauché un agent perd son admissibilité pour les années universitaires restantes. En outre, le CBA permet à un joueur de se retirer de la draft à deux reprises.


title: Draft 2013 de la NBA

text: Les 48 joueurs suivants sont inscrits à la draft. Tous les joueurs sont Américains sauf indication contraire. Les étudiants sont classés selon leurs années d'études.


title: Draft 2013 de la NBA

text: D'autres joueurs, annoncés comme ayant de bonnes chances d'être choisis au premier tour décident finalement de poursuivre une saison de plus en NCAA :


title: Draft 2013 de la NBA

text: Les 14 premiers choix de la draft appartiennent aux équipes qui ont raté les playoffs NBA. L'ordre a été déterminé par un tirage au sort. La loterie a déterminé les trois équipes qui obtiennent les trois premiers choix de la draft (et leur ordre de choix). Les choix de premier tour restants et les choix du deuxième tour sont affectés aux équipes dans l'ordre inverse de leur bilan victoires-défaites lors de la saison 2012-2013. Les Cavaliers obtiennent pour la seconde fois, en trois ans ,le premier choix de la draft.


title: Draft 2013 de la NBA

text: Sans les échanges chaque franchise aurait 2 choix de draft, un à chaque tour, en ce qui concerne les deux premiers tours. Cette année avant les tractations du jour de la draft le Heat de Miami a cédé ses deux droits ( et ). Les Cavaliers de Cleveland, les Timberwolves du Minnesota et les Hawks d'Atlanta en ont quatre chacun (deux à chaque tour).


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Jean-Baptiste de Lamarck, ou Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet, chevalier de La Marck, est un naturaliste français, né le à Bazentin, France, et mort le à Paris. D'abord botaniste, il se consacre ensuite à la zoologie des insectes et des vers. Au début du , il réalise la classification des invertébrés, qui regroupent environ 80 % des animaux. Il est un de ceux qui ont pour la première fois utilisé le terme de « biologie » pour désigner la science qui étudie les êtres vivants.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Il est aussi le premier à proposer une théorie naturaliste dite aussi matérialiste et mécaniste, de l'origine des êtres vivants à partir de laquelle il élabore une théorie de leur apparition par évolution naturelle. Sa théorie transformiste est fondée sur deux principes :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck est ainsi un des premiers naturalistes à avoir supposé la nécessité théorique de l'évolution des êtres vivants. Il s'est également intéressé à la météorologie avec la publication d'un annuaire météorologique et une proposition de classification des nuages.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Il est né au château de Bazentin (Picardie), non loin d'Albert et de Péronne, d'une vieille famille noble comptant de nombreux militaires dont son père, Philippe de Monet, chevalier de Saint-Louis, commandant du château de Dinan, seigneur de Bazentin et de Lamarque (également écrit "de la Mark" ou "de Lamarck") et son frère, Philippe François de Monet de Lamarck qui combattit pendant la Guerre d'indépendance américaine.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Il poursuit des études chez les jésuites d'Amiens, de 1755 à 1759, avant d'entamer une carrière militaire en 1761, sous le nom de "Chevalier de Saint-Martin". Il devient officier sur le champ de bataille de Villinghausen, le de la même année.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Obligé de quitter l'armée, en 1765, à la suite d'un accident, il travaille pendant quelque temps pour un comptable, puis se consacre à des études de médecine et se passionne pour la botanique.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: En 1778, l'Imprimerie royale publie sa "Flore française", où il donne des clefs dichotomiques permettant à chacun d'identifier les plantes. Cet ouvrage lui apporte une notoriété immédiate, et lui vaut d'être élu à l'Académie des sciences l'année suivante, avec l'appui de Buffon. D'abord membre adjoint, il devient titulaire en 1783 puis, enfin, pensionnaire, en 1790, année où, spécialiste de botanique, il n'hésite pas, à cinquante ans, à se reconvertir avec succès, étant nommé au Jardin du Roi.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Il participe, en 1793, à la transformation du Jardin du Roi en Muséum national d'histoire naturelle, sous l'impulsion de Joseph Lakanal. Il y devient professeur de zoologie, chargé d'enseigner la zoologie des invertébrés. Il passera plusieurs années à établir une classification raisonnée des animaux invertébrés, qui représentent environ 80 % du règne animal. Il fonde également la paléontologie des invertébrés. Il travaille sur les coquilles de fossiles du bassin parisien.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: C'est lui qui invente le mot « biologie » pour désigner « la science qui étudie les caractères communs aux animaux et aux plantes ».


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Deux ouvrages lui valent d'être considéré comme le fondateur du transformisme : la "Philosophie zoologique" (1809) et l'introduction de son "Histoire naturelle des animaux sans vertèbres" (1815–1822).


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Veuf, il épouse le en deuxièmes noces Charlotte Victoire Reverdy (née en 1774), avec qui il a deux enfants :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck meurt le , à l'âge de , dans sa maison au Muséum. Ses restes sont inhumés dans la fosse commune du cimetière du Montparnasse. Pour Goulven Laurent, il faut mettre cela « sur le manque de piété filiale » de son fils Auguste. Mais, pour d'autres auteurs, c'est un signe de misère : ainsi Jean-Henri Humbert écrit que Lamarck, « dénué de ressources », doit céder son herbier au botaniste allemand Johannes Roeper (1801–1885) ; plus récemment, Jaussaud et Brygoo affirment que « [Lamarck est] mort pauvre dans son logis du Muséum ». Or l'étude de Michel Guédès sur les revenus de Lamarck montre que celui-ci cumulait divers revenus (comme son traitement de professeur du Muséum, ses revenus de l'Académie des sciences, de la vente de ses ouvrages, etc.) atteignant la somme respectable de de l'époque, plus de neuf fois le salaire d'un ouvrier mais moins d'un quart des revenus opulents de Georges Cuvier (). Lamarck vécut donc la fin de sa vie de façon tout à fait correcte. Mais il est vrai qu'il était aveugle pendant les dix dernières années de sa vie, peut-être en raison de l'abus du travail à la loupe et au microscope.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: C'est sur le plan scientifique que son œuvre fut méconnue du public, mal comprise par ses contemporains, dénigrée et déformée par ses adversaires. Cette incompréhension est illustrée par une rencontre entre et Lamarck, qui lui présente un de ses livres ; François Arago la relate ainsi :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Cuvier composa un éloge funèbre où il ne se priva pas de tourner en ridicule et de déformer les idées transformistes de Lamarck, auxquelles il était violemment opposé. Cet éloge, qualifié « d'éreintement académique » ne fut lu à l'Académie des sciences que le . Il fut également traduit en anglais et constitue fort probablement l'origine de l'idée erronée selon laquelle Lamarck attribuerait la transformation des animaux à leur « volonté » et au « désir ».


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Dans son livre "Philosophie zoologique", Lamarck qualifie Dieu d'« auteur sublime de la nature ». Les opinions religieuses de Lamarck sont examinées dans le livre "Lamarck, le fondateur de l'évolution" (1901) par . Selon Packard, d'après les écrits de Lamarck, il peut être considéré comme un déiste.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Le philosophe de la biologie Michael Ruse a décrit Lamarck, « comme croyant en Dieu comme un moteur impassible, créateur du monde et de ses lois, qui refuse d'intervenir miraculeusement dans sa création ».


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: L'historien des sciences Jacques Roger écrit : « Lamarck était un matérialiste dans la mesure où il n'estimait pas nécessaire de recourir à aucun principe spirituel... son déisme restait vague, et son idée de la création ne l'empêchait pas de tout croire en la nature, y compris les formes de vie les plus élevées, n'était que le résultat de processus naturels ».


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Dans la troisième édition de cet ouvrage (pour laquelle Augustin Pyrame de Candolle apporte des échantillons de Suisse), il porte à la connaissance des plantes nouvelles. Son but est d'ordonner les végétaux selon leurs structures réelles et en même temps fournir au public une manière commode et sûre d'identifier les plantes.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck adopte la classification binaire par genre et espèce, et surtout, il invente la méthode dichotomique qui consiste à mettre celui qui cherche à déterminer une plante successivement en présence de deux termes contraires entre lesquels il doit se décider avant de passer à un autre alinéa, où il retrouve une alternative plus restreinte jusqu'à ce qu'au terme de l'opération on trouve le nom de la plante, publiant ainsi la première clé de détermination.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Ce procédé s'adresse au non-spécialiste et est encore utilisé de nos jours dans les ouvrages de botanique. Lamarck ordonne les végétaux en une série qui comporte six degrés : polypétalés, monopétalés, composés, incomplets, unilobés et cryptogames.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Comme la plupart des scientifiques de cette époque, Lamarck s'est intéressé à la météorologie. Il publie de 1799 à 1810 des "Annuaire météorologique" dans lequel sont réunis à la fois des articles scientifiques ou historiques et des prévisions météorologiques pour l'année à venir. Napoléon lui intimera ensuite l'ordre de cesser cette publication. Parmi les sujets les plus souvent abordés, on retrouve l'influence de la lune sur les conditions météorologiques, les nuages ou la nécessité d'un réseau météorologique.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck a également proposé une classification des nuages dans ses "Annuaire météorologique" de 1802 et 1805, ainsi que dans son "Nouveau dictionnaire d'histoire naturelle" paru en 1818. Mais c'est celle que Luke Howard présenta en 1802 qui sera finalement retenue.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck, avec cet "Annuaire météorologique", contribuera à la constitution d'un réseau d'observations météorologiques sur la France dont les données devaient être analysées tous les ans par le Bureau de Statistique créé pendant le consulat placé sous les ordres du ministre de l'intérieur Jean-Antoine Chaptal. Il décrit précisément ce réseau dans son "Annuaire météorologique" de 1807 :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Cette passion pour la météorologie ne lui vaut pas que des honneurs. Voir la citation d'Arago donnée plus haut.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: On fait souvent de Lamarck un précurseur malheureux de Charles Darwin, parce que, bien qu'ayant exposé une théorie de l'évolution, il n'a pas découvert le mécanisme de la sélection naturelle. C'est là une vue rétrospective erronée. Les projets et réalisations scientifiques de Lamarck et de Darwin sont en fait profondément différents.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: En effet, Lamarck cherche d'abord à comprendre et expliquer les êtres vivants en tant que phénomènes physiques, et c'est pourquoi il invente la "biologie" et élabore une "théorie des êtres vivants". Darwin, quant à lui, cherche avant tout à réfuter les « créations spéciales » du pasteur William Paley, qui, dans sa "Théologie naturelle" (1803) expliquait la création du monde vivant et l'origine de toutes les espèces par l'intervention consciente et réfléchie de Dieu en personne, en les remplaçant par le mécanisme aveugle, non-intentionnel et impersonnel de la sélection naturelle. Dans "De l'origine des espèces" (1859), Darwin ne propose aucune théorie des êtres vivants (voir Darwin et la notion de vie), il ne cherche qu'à expliquer l'adaptation des êtres vivants à leurs conditions d'existence par la sélection naturelle, mécanisme que l'on appliquera ensuite à toute l'évolution du vivant et à partir duquel les scientifiques allaient élaborer la théorie synthétique de l'évolution dans la seconde moitié du .


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: La différence entre les conceptions de Lamarck et celles de Darwin se situe en réalité sur la tendance à "la complexification des êtres vivants au cours de l'évolution".


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Le terme « biologie » (du grecs "bios" (βιος), « vie », et "logos" (λογος), « science ») a été inventé au début du (en 1802), notamment par Lamarck :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Jean-Baptiste Lamarck est le fondateur de la biologie en tant que "science de la vie" ou science des êtres vivants. Il est parmi ceux qui ont inventé le mot, mais surtout, il comprend la biologie comme une science à part entière, comme une science autonome : c’est-à-dire une science distincte non seulement de la physique et de la chimie, mais aussi de la taxonomie, de l’anatomie, de la physiologie et de la médecine. Pour Lamarck, la biologie a pour but d’étudier les caractères communs aux animaux et aux végétaux, caractères par lesquels ils se distinguent des objets inanimés.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck commence par constater qu’il existe un « hiatus immense » entre les « corps physiques » et les « corps vivants ». À partir de là, il cherche à déterminer la spécificité des êtres vivants par rapport aux objets inanimés qu’étudie la physique (et donc incidemment aux machines que cette science permet de construire, même si Lamarck n'étudie pas cette question; voir animal-machine).


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Cette spécificité réside selon lui dans l’"organisation" de la matière qui constitue les êtres vivants. Mais cet « ordre de choses » n'est pas fixe et déterminé une fois pour toutes (comme dans une machine), car l'être vivant naît, se développe et meurt. Cette organisation est donc plus qu'une "auto-organisation" de la matière sous l'effet des contraintes extérieures (par exemple dans la formation d'un cristal de neige), elle est aussi "auto-catalytique", c'est-à-dire qu'elle engendre elle-même les conditions propres à son développement.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: La principale caractéristique d'un être vivant, par rapport aux objets inanimés et aux machines, est qu'il est « un corps qui forme lui-même sa propre substance » à partir de celle qu'il puise dans le milieu . De ce phénomène d'assimilation, découlent tous les autres phénomènes propres au vivant : la régénération et le renouvellement de leurs tissus, la reproduction et le développement de l'organisme et enfin l'évolution au cours du temps par acquisition d'organes diversifiés et de facultés plus éminentes.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck explique la "dynamique interne" propre aux êtres vivants comme étant le produit de fluides qui en se solidifiant constituent les organes qui canalisent et accélèrent la circulation des fluides et ainsi de suite, permettant le développement de l'organisme en son entier.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Sa théorie sur ce point comprend trois éléments essentiels, issus de la biologie mécaniste des et s : des « parties contenantes » (les tissus), des « fluides contenus » (le sang, la lymphe, etc.), et une « cause excitatrice » qui provoque le mouvement des fluides dans les parties contenantes. Cette division en parties contenantes et fluides contenus (ce que Claude Bernard nommera plus tard le « milieu intérieur » de l'être vivant) signifie qu'un être vivant est essentiellement une masse de matière plus ou moins souple. La nouveauté tient à ce que, au lieu de se faire dans des tuyaux déjà en place, le mouvement des fluides organise en parties différenciées le tissu originellement indifférencié.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: L'organogenèse se fait par le mouvement des fluides qui se fraient des passages au sein du « tissu cellulaire » (c'est-à-dire le "tissu conjonctif" aujourd'hui), le compriment et provoquent la formation de membranes. En retour, cette organisation facilite et active le mouvement des fluides ; activation qui accroît l'organisation et la différenciation des parties, et ainsi de suite (à quoi s'ajoute une excitabilité du tissu qui, chez les animaux, exacerbe le mouvement organisateur).


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Il reprend en cela l'embryogenèse de Descartes – laquelle est radicalement à l'opposé de son idée d'animal-machine – qu'il augmente des connaissances physiologiques de son temps. Lamarck, avant toute chose expose ainsi une "théorie physique des êtres vivants" à partir de laquelle il élabore ensuite une théorie de la transformation et de l'évolution des êtres vivants.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: La théorie des êtres vivants de Lamarck a souvent été assimilée au vitalisme, notamment par des néo-lamarckiens, car il lui est arrivé d'utiliser parfois l'expression « force vitale » dans ses écrits. Les vitalistes ont fait de la « force vitale » une force comparable à celle de la gravitation, mais que seuls les êtres vivants posséderaient et qui serait inconnaissable. Lamarck ne cherche pas à expliquer cette « force vitale », mais comment la vie se manifeste dans les êtres vivants en tant qu'organisation de la matière et en tant que processus physique et rien d'autre, sans faire intervenir une quelconque force, mystérieuse et inconnaissable. En cela, il s'oppose aux conceptions de Xavier Bichat. Lamarck utilise le terme de « force vitale » pour qualifier la "conséquence" de ces mécanismes, pour désigner le "résultat" des processus physiques à l'œuvre dans le vivant, et non pour désigner la "cause" qui animerait la dynamique interne du métabolisme des êtres vivants, contrairement à ce qu'avançaient les vitalistes.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Pendant longtemps — et même encore aujourd'hui — on a réduit le système de Lamarck à la seule hérédité des caractères acquis et aux effets de l'usage et du non-usage des organes des êtres vivants ; autrement dit à une théorie de l'adaptation sous l'influence directe du milieu. Le transformisme de Lamarck ne se comprend bien que si on prend en compte sa biologie générale. Or celle-ci est exposée dans le second volume de la "Philosophie zoologique". Le transformisme de la première partie en découle ; or c'est cette première qui est souvent publiée à part et qui est la plus lue.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: La transmission des caractères acquis était admise depuis Aristote et jusqu'à August Weismann, qui, à la fin du , la rejettera plus pour des raisons théoriques qu'il ne la réfutera expérimentalement. Lamarck, dans toute son œuvre, ne propose aucune théorie de l'hérédité, il ne fait que reprendre les idées courantes chez les savants de son époque sur le sujet. Lamarck n'a, pas plus que ces prédécesseurs, théorisé cette transmission, il n'a fait que l'intégrer sans la discuter à sa propre théorie de l'évolution, comme le montrent ces citations :


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Cette loi, sans laquelle la nature n'eût jamais pu diversifier les animaux. comme elle l'a fait, et établir parmi eux une progression dans la composition de leur organisation et dans leurs facultés, est exprimée ainsi dans ma "Philosophie zoologique" (, ). Tout ce que la nature a fait acquérir ou perdre aux individus par l'influence des circonstances dans lesquelles leur race se trouve depuis longtemps exposée, et, par conséquent, par l'influence de l'emploi prédominant de tel organe ou par celle d'un défaut constant d'usage de telle partie, elle le conserve, par la génération, aux nouveaux individus qui en proviennent, pourvu que les changements acquis soient communs aux deux sexes, ou à ceux qui ont produit ces nouveaux individus. Cette expression de la même loi offre quelques détails qu'il vaut mieux réserver pour ses développements et son application quoiqu'ils soient à peine nécessaires.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: C'est toutefois Charles Darwin, dans "La variation des animaux et des plantes sous l'effet de la domestication" (1868), qui donnera une formulation théorique à cette transmission des caractères acquis.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Depuis le milieu des années 1990, certains chercheurs mettent en évidence la possibilité d'une interprétation lamarckienne dans l'évolution des espèces avec la découverte de l'hérédité épigénétique : certains mécanismes épigénétiques pourraient constituer une forme d'hérédité des caractères acquis.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Cette dernière consiste en deux tendances opposées, mais complémentaires : d'une part, la "complexification" sous l'effet de la dynamique interne due à l'organisation des êtres vivants, qui enrichit les organismes d'organes et de fonctions nouvelles ; d'autre part, la "diversification" des organismes en fonction des circonstances qu'ils rencontrent, c'est-à-dire une forme d'adaptation de l'être vivant à son milieu.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck considère que les êtres vivants les plus simples, les « infusoires », apparaissent par génération spontanée. Ces êtres sont des petites masses gélatineuses avec quelques mouvements de fluides internes, provoqués par la chaleur. La simplicité de leur organisation leur permet d'apparaître spontanément, comme le produit naturel des lois physiques. Ils sont le produit du libre jeu des phénomènes physiques, ce qui revient à considérer que l'apparition de la vie sur terre ne nécessite aucune intervention divine, puisque les seules lois de la nature suffisent.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: À partir de ces êtres très simples, se forment des êtres un peu plus complexes, bénéficiant de l'organisation des premiers qui leur a été transmise par ce que l'on appelle depuis August Weismann l'hérédité des caractères acquis (voir ci-dessous). À partir d'eux s'en forment d'autres encore plus complexes, et ainsi de suite, jusqu'à ce que soient formés des êtres vivants aussi compliqués que les mammifères et l'homme. Et cela sans faire appel à autre chose qu'aux lois de la physique.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: En 1809, Lamarck pensait que les infusoires apparaissaient de manière permanente, et qu'à partir de là de nombreuses espèces se diversifiaient selon une série continue et linéaire, pendant que d'autres disparaissaient. Il expliquait ainsi la présence simultanée des différentes espèces à des stades divers de complexification. L'évolution se présentait ainsi comme une sorte de tapis roulant, où se complexifiaient diverses lignées, apparues les unes à la suite des autres.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: En 1815, Lamarck opte pour une évolution buissonnante, et semble revenir sur son idée de la génération spontanée continue, s'orientant ainsi vers une conception plus moderne de l'évolution.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: On peut comprendre la tendance à la complexification des espèces, c'est-à-dire l'apparition des ordres, classes et embranchements, comme une conséquence de l'accroissement autocatalytique du mouvement des fluides, d'abord dans l'individu, puis à travers les générations successives. Ce mouvement étant responsable de l'organisation de l'être vivant, et son accroissement étant la cause de la complexification de cette organisation au cours du développement embryonnaire de l'individu, on ne fait donc que prolonger ce principe à travers les générations, à la faveur de l'hérédité des caractères acquis. La reproduction sert de relais entre les étapes successives nécessaires à la nature dans ses productions faute d'une complexification continue d'un seul être (elle-même liée à l'endurcissement des tissus lors du développement). La complexification des espèces repose donc sur le même principe que la complexification progressive de l'organisme au cours du développement ; l'une prolonge l'autre à travers les générations.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Lamarck différencie l'animal et le végétal par le fait que les tissus du premier sont "irritables", alors que ceux du second ne le sont pas. L'irritabilité est la faculté de répondre, par une contraction, à une stimulation quelconque. Chez les animaux, la principale conséquence de l'irritabilité des tissus est une "intériorisation de la cause excitatrice des mouvements de fluides", surtout chez les animaux supérieurs. Ceux-ci sont alors beaucoup moins dépendants du milieu extérieur que les animaux inférieurs et les végétaux, pour tout ce qui concerne les mouvements de fluides. Ainsi la vie des animaux supérieurs acquiert-elle une plus grande autonomie par rapport au milieu, ce qui a des conséquences importantes pour la transformation des espèces.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Si Lamarck emploie les expressions de « progrès dans l'organisation » et de « perfectionnement des organismes », il ne faut pas se méprendre sur leur sens en y projetant l'idéologie du progrès actuelle. Lamarck a constaté empiriquement l'existence d'une échelle de complexification des êtres vivants, des « infusoires » à l'homme ; il emploie le terme de « progrès » dans le sens d'une "progression à travers une suite graduelle de complexité" non comme tension vers une fin idéale, et le terme de « perfectionnement » dans le sens "d'acquérir des facultés plus éminentes", de nouvelles fonctions et des organes différenciés, non comme une augmentation des performances ou une meilleure adaptation au milieu. Il faut éviter de projeter là-dessus un jugement de valeur inspirée par l'analogie avec le progrès technique.


title: Jean-Baptiste de Lamarck

text: Pour Lamarck, cette complexification des êtres vivants n'est donc pas attribuable au seul hasard, ce n'est pas un accident, c'est un produit nécessaire de la "dynamique interne" des êtres vivants ; seule sa forme est contingente, étant le produit des circonstances.