title: John Keats

text: John Taylor et Hessey présentent John Keats à leur conseiller, l'ancien étonien Richard Woodhouse, qui s'avère être un excellent guide littéraire et précieux en affaires juridiques. Fort admiratif des "Poèmes" récemment publiés, il ne manque pas, cependant, de remarquer chez l'auteur « l'instabilité, les tremblements, la tendance à facilement se décourager », mais se persuade de son génie qui en fera, prédit-il, un maître de la littérature anglaise. Peu après, se scelle entre les deux jeunes gens une amitié indéfectible. Woodhouse entreprend de collectionner tous les écrits de Keats et les documents relatifs à sa poésie (""). Cette archive subsiste, l'une des principales sources d'information sur son art. Andrew Motion compare Woodhouse à James Boswell au service d'un nouveau Samuel Johnson, n'ayant de cesse de promouvoir les œuvres du maître et de prendre sa défense lorsque des plumes malfaisantes se lèvent pour l'attaquer.


title: John Keats

text: Peu importe les piques de la critique lors de la parution du recueil ', Leigh Hunt publie un essai intitulé "Trois jeunes poètes" ('), Shelley, John Keats et John Hamilton Reynolds. Il y ajoute le sonnet "Après avoir ouvert pour la première fois l'Homère de Chapman" (') et conclut que l'avenir poétique est gros de promesses. Il présente Keats à nombre de personnalités de l', le rédacteur-en-chef du "Times", le journaliste Thomas Barnes, l'écrivain Charles Lamb, le chef d'orchestre Vincent Novello et le poète John Hamilton Reynolds. John Keats fréquente aussi William Hazlitt, l'un des régents des lettres de l'époque. Désormais, il est perçu par le public éclairé comme faisant partie de la « nouvelle école de poésie » (""), comme l'appelle Hunt. C'est l'époque où, le , il écrit à son ami Benjamin Bailey : « Je ne suis sûr de rien sinon du caractère sacré des affections du cœur et de la vérité de l'imagination. La beauté que capte l'imagination est à coup sûr la vérité », passage qui annonce la fin de l"Ode sur une urne grecque".


title: John Keats

text: Au début de , poussé de façon pressante par ses amis, Keats annonce à Richard Abbey qu'il abandonne la médecine pour se consacrer à la poésie. Abbey est furieux, d'autant que de longues années d'apprentissage et d'études ont fait du jeune homme un bon praticien. De plus, il est en proie à d'énormes difficultés d'argent, endetté mais toujours généreux, prêtant de grosses sommes au peintre Benjamin Haydon, à son frère George émigré en Amérique, au point qu'il n'est plus capable d'honorer les intérêts de ses propres emprunts. John Keats donne plus tard une explication à cette décision : elle ne serait pas seulement due à sa vocation de poète, mais aussi le résultat de son dégoût pour la chirurgie.


title: John Keats

text: En , John Keats laisse Tom, qui va mieux, aux bons soins de la logeuse et entreprend une grande randonnée à pied dans le Pays des lacs et en Écosse en compagnie de Brown. Son frère George et sa toute jeune femme Georgina les accompagnent jusqu'à Lancaster, puis poursuivent leur route en diligence jusqu'à Liverpool d'où ils s'embarquent pour l'Amérique. De fait, ils ont décidé de s'expatrier pour devenir fermiers à Louiseville dans le Kentucky. George y devient peu à peu une personnalité respectée, d'abord à la tête d'une scierie, puis d'une entreprise de bâtiments. Ruiné pour s'être porté garant d'emprunts contractés par des amis, il meurt sans le sou, de la phtisie comme ses deux frères selon certains critiques, ou selon d'autres, d'une affection gastro-intestinale. Quant à Georgina, elle épouse deux ans après la mort de George, un certain en 1843, chez qui elle emménage à Cincinnati, Ohio, puis à Lexington, Kentucky, où elle meurt.


title: John Keats

text: En , sur l'île de Mull, Keats prend froid et souffre d'un mal de gorge persistant. « Trop maigre et trop fiévreux, il ne peut poursuivre le voyage ». « C'est sur l'île de Mull, écrit Andrew Motion, que commence la fin de sa brève vie et que débute sa lente mort ». Le au matin, il gravit les pentes du Ben Nevis et écrit un sonnet sur sa cime. Peu après qu'il a quitté Inverness, arrive une lettre de Dilke : Tom est au plus mal. John Keats rentre seul à Londres et ce qu'il trouve chez lui l'horrifie : son petit frère alité, émacié, sans force, fiévreux, comme vieilli, et avec une douleur intolérable aux côtés et dans les épaules. Il entreprend aussitôt de le soigner, s'exposant à la contagion de manière d'autant plus risquée qu'il est lui-même affaibli : la consomption est la malédiction de cette famille, et cette maladie, qui ne recevra le nom de tuberculose qu'en 1839, demeure stigmatisée, supposée trahir une faiblesse de constitution congénitale, des désirs sexuels refoulés, l'habitude de la masturbation. D'ailleurs, Keats ne la nomme jamais. Tom meurt le .


title: John Keats

text: En octobre 1818, John Keats a fait la connaissance de Fanny Brawne, fille d'une ancienne locataire estivale de son ami Charles Armitage Brown qui, comme beaucoup de Londoniens, loue sa maison pendant ses absences à la belle saison. Conquise par Hampstead, s'y est installée et est devenue une voisine.


title: John Keats

text: Depuis le mois de février 1819, il a rejoint sur son invitation Charles Brown dans sa demeure flambant neuve de ', une villa de style georgien située au bord de la lande de Hampstead ('), à quinze minutes de marche de son ancienne maison de '. C'est une construction double dont les Dilke occupent l'autre moitié ; le loyer annuel s'élève à et comprend le partage des factures de boisson. De toute façon, c'est Brown qui entretient quasi complètement le jeune poète, lui consent des prêts et veille également à ses manuscrits. Les deux amis entreprennent d'écrire à deux mains une tragédie, "Otho le Grand" ('). Ils espèrent qu'elle sera jouée par le célèbre Kean et tiendra suffisamment l'affiche pour rapporter quelque argent.


title: John Keats

text: Pendant l'hiver 1818–1819, Keats commence à écrire ses œuvres les plus mûres, inspiré par une série de conférences données par William Hazlitt sur les poètes anglais et l'identité poétique, et par sa fréquentation plus régulière de William Wordsworth. Déjà auteur de très grands poèmes, comme ', adaptation de "Pot de Basile" du "Décaméron" (IV, V) de Boccace, il entreprend de terminer "Endymion" dont il reste peu satisfait et que rosse la critique. Pour autant, c'est au cours de l'année 1819, et singulièrement au printemps, que sa plus grande poésie est composée ou terminée, "Lamia", les deux versions de "Hyperion", commencée en , "La Vigile de la sainte Agnès" et surtout les six grandes odes, "Ode à Psyché", "Ode sur une urne grecque", "Ode sur l'indolence", "Ode sur la mélancolie", "Ode à un rossignol" et "Ode à l'automne", cette dernière par une belle soirée de septembre : toutes sont transcrites par Charles Armitage Brown, puis présentées à l'éditeur Richard Woodhouse. La date exacte de composition reste inconnue : seule la mention « » figure sur les cinq premières. Si l'ensemble partage la même structure formelle et la même thématique, rien au sein de cette unité ne laisse transpirer l'ordre dans lequel elles ont été accomplies. L"Ode à Psyché" ouvre peut-être la série. L"Ode à un rossignol" donne lieu à une polémique posthume entre voisins qui diffèrent quant au lieu où le poème voit le jour. Charles Brown, qui loge Keats, déclare que l'épisode se passe à ', sa maison de Hampstead, sous un prunier du jardin. Il ajoute que le poète rédige le poème en une seule matinée : Brown s'enorgueillit de ce que le poème n'ait été préservé que par ses soins et se soit trouvé directement influencé par sa demeure ; mais selon Andrew Motion, ceci demeure subjectif, Keats ayant plutôt compté sur sa propre imagination pour méditer sur le chant du rossignol. Quant au voisin, Charles Wentworth Dilke, il dément les dires et l'anecdote de Brown, rapportés dans la biographie de Richard Monckton Milnes publiée en 1848 ; pour lui, il s'agit là de « pure délusion » ("), ce qui implique en anglais comme en français, une illusion des sens.


title: John Keats

text: C'est par l'intermédiaire des Dilke que John Keats rencontre en Fanny Brawne, jeune fille de dix-huit ans (née le ). Sa mère, , veuve depuis 1810, apprécie le poète et en parle souvent en bien à ses connaissances. Fanny, la langue bien pendue, avec de l'entrain, parlant français et allemand, grande admiratrice de Shakespeare et Byron, avec une prédilection pour les romans à deux sous ("), spirituelle et vive, se plaît à discuter de politique ou de littérature avec lui, comme elle le fait avec ses voisins anglais et aussi les exilés français qui, après la Révolution, se sont installés à Hampstead. Plus tard, elle souligne l'allant et la bonne humeur de son interlocuteur, seulement assombris lorsque la santé de Tom le préoccupe. Après la mort de ce frère aimé, pour soulager sa souffrance , elle l'encourage à se détourner du passé et de l'introspection, et sa vivacité lui redonne l'amour de la vie : « bientôt, il retrouva sa gaieté ». Sans tarder, il s'éprend passionnément de la jeune fille ; d'après Richardson, il l'idéalise jusqu'à la profonde souffrance et son imagination la métamorphose en princesse de légende. John Keats lui demande sa main le ; Fanny la lui accorde, et les fiancés gardent le secret.


title: John Keats

text: Fanny se rend souvent à '. Le poète danse mal et, de toute façon, se sent trop fatigué pour la sortir. Aussi, elle se laisse parfois inviter par des officiers, amis de sa mère et des Dilke, ce qui plonge Keats dans l'angoisse. Pourtant, il juge que sa présence, agréable et quasi constante, le distrait de sa vocation de poète. Mai a vu naître sous sa plume une succession de chefs-d'œuvre, mais juillet l'envoie à l'île de Wight, et pendant plusieurs mois, avec quelques interruptions, les deux jeunes gens échangent une correspondance riche d'émotions, de réflexions (sur l'amour et la mort), et parfois de piques de jalousie. Las de l'île, Charles Armitage Brown et lui marchent jusqu'à Winchester où ils terminent leur tragédie ('), et en , après un voyage à Londres pour discuter avec Abbey des difficultés rencontrées par George et Georgiana, Keats s'en revient épuisé, transi, fiévreux, titubant au point que Brown le croit ivre.


title: John Keats

text: Alors qu'il se met au lit, il a un léger accès de toux et, à la vue d'une goutte de sang sur le drap, effectue immédiatement sur lui-même, en tant que médecin, son propre diagnostic avec le pronostic fatal qui l'accompagne, déclarant à Brown : « Je connais la couleur de ce sang ; cela vient d'une artère […] Cette goutte de sang est un arrêt de mort ». Plus tard dans la nuit survient une abondante hémorragie pulmonaire qui le fait suffoquer. Fanny raréfie ses visites par crainte de le fatiguer, mais passe parfois devant sa fenêtre en revenant de promenade, et tous deux échangent de fréquents petits mots.


title: John Keats

text: Le , alors que s'accentue la fréquence des crachements de sang, Keats offre à Fanny de lui rendre sa parole, ce qu'elle refuse. En mai, alors que Brown voyage en Écosse, il demeure à Kentish Town près de Leigh Hunt, puis chez Hunt même. De plus en plus, les médecins recommandent un climat clément, par exemple celui de l'Italie. Shelley, qui se trouve à Pise, invite le malade à le rejoindre, mais il répond sans enthousiasme. En août, le fait revenir à Hampstead et, aidée par Fanny, s'occupe de lui. Le , il est de retour à "" pour la dernière fois.


title: John Keats

text: ne consent toujours pas au mariage, même si elle promet qu'« au retour de John Keats d'Italie, il épousera Fanny et vivra avec eux ». Le , Fanny transcrit l'adieu que John Keats dicte pour sa sœur, puis brûle les lettres d'amour qu'elle lui a adressées. Ils échangent des cadeaux : Keats offre son exemplaire de ', la tragédie en vers de Shelley publiée en 1819, son folio de Shakespeare annoté, sa lampe étrusque et sa propre miniature ; Fanny présente un carnet neuf, un coupe-papier, une boucle de cheveux, et en prélève une en échange ; elle double la casquette de Keats de soie et garde un morceau de tissu en souvenir ; enfin, dernière offrande, elle lui confie une cornaline. Selon Plumly, ces adieux marquent pour le poète son entrée dans ce qu'il appelle « son existence posthume » (').


title: John Keats

text: Charles Armitage Brown est en vacances, Leigh Hunt indisponible, et c'est Joseph Severn, peut-être le moins proche des amis mais, en définitive, le plus dévoué, qui, contre la volonté de son père, l'accompagne le sur la ' à destination de l'Italie. Des vents contraires retiennent le navire dans la Manche pendant une semaine et les passagers débarquent à nouveau à Portsmouth. John Keats et Severn en profitent pour aller voir des connaissances. Nouvel appareillage et mêmes bourrasques, et cette fois, c'est Lulworth Cove qui accueille le voilier. Keats y recopie son sonnet "Étincelante étoile" ('). Naples est en vue le , mais le navire est retenu en quarantaine pendant six semaines en raison d'une flambée de typhus à Londres. Ce n'est que le 4 ou le que commence l'ultime étape vers Rome dans une petite voiture de louage. Severn passe son temps à distraire au mieux son compagnon de voyage ; il attire son attention sur les buffles, les villages tout blancs, les vignobles ; parfois, il saute de la calèche et court, ramasse des fleurs des champs et les jette à l'intérieur. Arrivés le , les deux voyageurs consultent le médecin de la colonie anglaise, le , et s'installent au 26 Place d'Espagne, au pied des escaliers de la Trinité des Monts dans un appartement donnant sur la Fontaine Barcaccia. Les semaines qui suivent se ressemblent : Keats crache le sang, surtout le matin ; mais il termine les romans de Maria Edgeworth, écrit à ses amis et se préoccupe du moral de Joseph Severn, cloué dans son rôle de garde-malade. Le médecin passe quatre ou cinq fois par jour. Noël est « des plus étranges et tristes » ("), écrit Severn. L'argent vient à manquer et une souscription est lancée à Londres. Le malade s'affaiblit, devient morose et parfois coléreux.


title: John Keats

text: Severn s'occupe de tout, fait la cuisine, essuie les lèvres souillées, éponge le front en feu. Au début de , Keats déclare que les (") et donne ses instructions. Le vers seize heures, il murmure : ; à onze heures, le bouillonnement du mucus ralentit, et Keats sombre dans la mort, si doucement que Severn, qui le tient dans ses bras, le croit toujours endormi. Comme l'écrit Alain Suied, son plus récent traducteur en français, .


title: John Keats

text: Ses dernières volontés sont à peu près respectées. Keats repose au cimetière protestant de Rome ('). Comme il l'a demandé, aucun nom ne figure sur sa tombe et y est gravée l'épitaphe , phrase sibylline rappelant le poète latin Catulle (LXX) : . Alain Suied interprète le mot ' différemment, non pas « nom » mais « réputation » ; aussi traduit-il : .


title: John Keats

text: Par cet ajout, Severn et Brown entendent lancer au monde une protestation contre les critiques que Keats a dû endurer, en particulier lors de la publication d"Endymion", sous la plume de John Gibson Lockhart dans le ' : ', de l'école ' (efféminée et sans éducation, politiquement infréquentable), un impudent valet des lettres, un apothicaire spécialisé dans la poésie diurétique et soporifique. Leigh Hunt rend même le magazine responsable de cette mort prématurée, ce qui conduit à un passage d'une méchante ironie à propos de (' : « mouché comme une chandelle ») dans le "Don Juan" de Lord Byron (, , ) :


title: John Keats

text: Dans l'indignation de la souffrance, Brown et Severn ont peut-être surinterprété les malheurs éditoriaux de Keats. En réalité, il ne raille que peu les attaques dont il est l'objet et son épitaphe n'est pas le fruit de l'amertume. Il adapte la traduction d'un proverbe grec et reste volontairement ambigu : c'est « dans » et non « sur » l'eau que s'inscrit son nom, ce qui le voue à une dissolution immédiate, mais par sa réintégration au sein de la nature, lui confère l'éternité. Comme l'écrit Andrew Motion, .


title: John Keats

text: Sept semaines après les funérailles, en juillet, Shelley écrit "" (), élégie à la mémoire de Keats. C'est un long poème de et de , à la manière pastorale de Milton dans "Lycidas" (), qui pleurent la tragédie, à la fois publique et personnelle, d'une mort si prématurée :


title: John Keats

text: Charles Cowden Clarke fait semer des pâquerettes sur la tombe, ce que John Keats, assure-t-il, aurait apprécié. Pour des raisons de santé publique, les autorités italiennes brûlent le mobilier du malade, changent les fenêtres, les portes et le parquet, décapent les mûrs, et envoient la facture à ses amis.


title: John Keats

text: En 1828, les "Réminiscences" de Leigh Hunt accentuent la légende d'un Keats fragile et terrassé par le sort, mais dans une lettre à Brown écrite en 1829, Fanny Brawne s'insurge et explique que si faiblesse il y a pu avoir, elle ne saurait être imputée qu'à la maladie. Il serait temps, ajoute-t-elle, que la personnalité du poète fût présentée au grand jour telle qu'elle avait vraiment été. Elle forme aussi le vœu, à l'occasion de l'imminente publication d'un recueil réunissant des œuvres de Keats, de Coleridge et de Shelley, « [que ces écrits] le sauvent de l'obscurité et de l'image fausse qu'on en donne ».


title: John Keats

text: Charles Armitage Brown redoute d'annoncer la triste nouvelle à Fanny. La lettre de Joseph Severn met trois semaines pour atteindre Londres. Fanny tombe malade, perd beaucoup de poids, coupe ses cheveux et prend le deuil, comme si elle était l'épouse du défunt. Elle passe des heures seule à relire ses lettres et erre sur la lande, souvent tard dans la nuit. Elle entretient une correspondance affectueuse avec Fanny Keats, la petite sœur du poète. Ce n'est qu'au bout de trois années qu'elle sort officiellement de son deuil. Deux malheurs l'accablent presque simultanément : son frère Sam meurt de la phtisie en 1828 et sa mère trouve la mort l'année suivante, brûlée vive.


title: John Keats

text: Peu à peu, son entrain revient et en 1833, elle épouse Louis Lindo, juif séfarade qui change ensuite son nom en « Lindon », et lui donne deux enfants. La famille passe de nombreuses années en Europe, puis revient à Londres en 1859. Fanny meurt en 1865 et repose au cimetière de Brompton. Toute sa vie, elle garde le souvenir de Keats vivant en elle, mais n'en fait pas état. Ce n'est qu'en 1878 que les lettres qu'elle a reçues de Keats sont publiées et curieusement, elles déclenchent un scandale : si John Keats est traité de « mal élevé », de « pleurnicheur », Fanny se voit vilipendée pour son inconstance et surtout sa froideur. Cette rumeur, quoique atténuée, persiste lors d'une réédition de 1936. La discrétion de Fanny Brawne demeure donc incomprise : non pas de l'indifférence , mais la crainte, comme elle l'a exprimée en 1829, qu'il ne se voie exposé à encore plus de ridicule ; « [i]l lui est insoutenable, écrit Motion, qu'il puisse être aussi grotesquement incompris en son « existence posthume » qu'il l'avait été de son vivant ».


title: John Keats

text: John Keats lit les grands poètes qui l'ont précédé avec une « exquise voracité » ("). Les extraits qu'il copie fourmillent d'annotations à la fois enthousiastes et critiques. C'est là une véritable manne poétique évoquée avant de noircir une page, rituel de bienvenue aux « foules de bardes » ('), ou refuge lors des périodes de désespoir, ou encore inspiration pour traiter un nouveau thème. Ces interactions lui paraissent relever d'une fraternité, une « immortelle franc-maçonnerie » (""), comme il l'écrit dans son compte rendu sur l'acteur Edmund Kean.


title: John Keats

text: Keats lit Geoffrey Chaucer dès 1817 et y revient plus tard, surtout lors de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui lui donne l'occasion de s'identifier au Troïlus de "Troïlus et Criseyde". Le décor de "La Vigile de la sainte Agnès" doit beaucoup aux splendeurs gothiques de Geoffrey Chaucer et sa "Vigile de la saint Marc" a pour sous-titre "" (« Imitation des auteurs du temps de Chaucer »). Cet emballement pour les histoires de chevalerie médiévale se voit encore accentué par la lecture de "L'Histoire de Rimini" de Leigh Hunt de 1816, inspirée par l'épisode tragique de Francesca da Rimini raconté dans l'Enfer, première partie de la "Divine Comédie" de Dante. La préférence de Hunt va résolument au style des vers de Chaucer, adapté à l'anglais moderne par John Dryden, en opposition au couplet épigrammatique d'Alexander Pope qui l'avait remplacé.


title: John Keats

text: Autre grand inspirateur, Edmund Spenser, particulièrement dans "La Reine des fées", qui pousse John Keats à embrasser la poésie. Ses manuscrits révèlent qu'au cours de ses lectures, il marque la césure de certains vers, ou les sonorités de berceuse dans les passages rythmés, les cadences et les passages euphoniques. Dans une lettre en vers à Charles Cowden Clarke de , il évoque


title: John Keats

text: De fait, c'est à Edmund Spenser qu'il doit en partie son style sensuel, dense et mélodieux, plus encore lorsqu'il écrit en la strophe de son modèle, comme dans "La Vigile de la sainte Agnès". Spenser est une passion dans le cercle de Leigh Hunt et de William Hazlitt, mais si l'enthousiasme pour son esthétique est total, l'allégorie morale intéresse peu. Certains lieux emblématiques de la "Reine des fées", comme le « Bosquet des délices » ('), se retrouvent dans la poésie de John Keats, de ', poème homonyme du chevalier de Spenser (') à ' et l"Ode à un rossignol". Keats vante la proverbiale gentillesse d'Edmund Spenser et ne se prive pas de le parodier, par exemple dans "", .


title: John Keats

text: John Keats a une profonde affinité avec William Shakespeare. Dans l'une de ses lettres, il l'appelle ', celui qui préside à la table des convives, et il trouve en son œuvre une mine de trésors poétiques, parmi lesquels des leçons de psychologie humaine et aussi de politique. Pendant longtemps, Shakespeare lui paraît « suffire à ses desseins » ('), et écrire quelques belles pièces (') devient sa « plus grande ambition » (').


title: John Keats

text: La diction théâtrale d'Edmund Kean, l'acteur shakespearien le plus en vue, dont Keats rend compte lors d'un compte rendu publié le dans le ', le fascine. De son court écrit, ', se détache une phrase impliquant qu'à qui sait les déchiffrer, des signes secrets se dévoilent lors d'une telle déclamation :


title: John Keats

text: Un fragment de pièce, ', tragédie historique, demeure, mais ce qui compte, c'est l'ardeur que met Keats à lire et relire et annoter Shakespeare, pièces et sonnets, dans son édition en sept volumes de 1814, emportée en Italie lors de son ultime voyage. Saturées de phrasé, d'allusions et de jeux de mots shakespeariens, ses lettres et ses poèmes engagent un véritable dialogue à distance : "Endymion" regorge d'expressions redevables au barde de Stratford-upon-Avon, ' ("Cleopatra", I, 5, 29), ' ("King Lear", IV, 2, 50), bref tous les « de beauté » (') ci-dessus mentionnés.


title: John Keats

text: De Shakespeare, John Keats retient aussi l'idée de l'inévitabilité de la souffrance inhérente à la condition humaine. Il s'en entretient dans sa lettre en vers à John Hamilton Reynolds en , alors que son frère Tom est malade. Un an plus tard, en , il explique s'être réconcilié avec cet état de fait, convaincu désormais qu'à l'instar des enseignements de "King Lear", l'homme a besoin de la souffrance pour « se forger une intelligence et s'en faire une âme » ("") (II, 101, 2).


title: John Keats

text: Si Edmund Spenser lui paraît bienveillant, John Milton impressionne John Keats par sa force d'expression, intimidante, presque menaçante, non pas dans les poèmes courts tel "Lycidas" ou "L'Allegro" et "Il Penseroso", mais dans "Le Paradis perdu". Avec Milton, Keats reste sur ses gardes : « La vie pour lui serait la mort pour moi » ('), écrit-il. Cette sainte terreur est largement partagée par tous les aspirants poètes épiques qui, d'une manière ou d'une autre (imitation, suppléments, parodies, révision) s'obligent à se confronter à l'inaccessible présence juchée au faîte de la tradition poétique anglaise. Keats entreprend le défi de réécrire la cosmologie miltonienne en la sécularisant. Ses premières approches restent prudentes, des allusions, ' (« noble chant ») et ' (« tonnerres mélodieux ») dans l"Ode à Apollon", ' (« Vieil érudit des sphères ») dans "À la vue d'une boucle de cheveux de Milton". Bientôt, son ambition se durcit, sous l'influence de William Wordsworth, le « nouveau génie et guide », qui a défini un mode épique différent, « la passion épique » ('), non plus consacré au grand dessein de la Providence, mais réservé aux « tortures du cœur humain, source principale de son chant » (').


title: John Keats

text: Telle est la gestation de la seconde version d"Hypérion", le plus miltonien des poèmes de Keats, structuré en calque des trois premiers livres du " Paradis perdu", avec un vers blanc musclé de trochées (– u), des inversions empreintes de latinismes (' (« gronde avec réticence ») au , par exemple, qui rappelle les flammes réticentes accompagnant la colère de Dieu (' ([Traduction littérale] « Avec des flammes réticentes, se réveilla le signal de sa colère »). D'ailleurs, dès le premier vers, l'imitation, consciente ou non, se fait sentir : avec ses trois assonances et l'adjectif destiné au vallon (concret) reporté sur la tristesse (abstrait), "" (« Au plus profond des ombres d'une triste vallée »).


title: John Keats

text: John Keats dédie son "Endymion" à Chatterton. Ce n'est pas seulement la mort tragique de ce jeune poète qu'il honore, mais aussi sa langue, comparable, selon lui, à celle de Shakespeare ('). L'influence de Chatterton se décèle dans "La Vigile de la saint Marc" et, immédiatement après avoir composé son "Ode à l'automne", Keats écrit à Reynolds « En quelque sorte, j'associe toujours Chatterton à l'automne » (').


title: John Keats

text: La conversation que Keats a toute sa jeune vie menée avec les poètes porte surtout sur sa passion pour une langue complexe et somptueuse, sa fascination pour les contrastes, l'intense souci d'être inclus parmi la confrérie de la poésie anglaise. Au-delà des aspects formels de son art, prévaut en permanence la faculté qu'a la poésie d'exprimer le pathétique de l'expérience. À défaut de pouvoir écrire au terme de son existence, il choisit de beaux passages dans "La Reine des fées" d'Edmund Spenser pour signaler leur pertinence à Fanny Brawne, et l'un des derniers qu'il lui adresse concerne Marinell, au cœur brisé d'avoir rejeté Florinell (IV, 12, 10), dont la description rappelle ce que lui-même est devenu, rongé par la maladie, frustré dans son ambition et meurtri par le déni d'amour :


title: John Keats

text: À sa mort à vingt-cinq ans, Keats n'a que six années de pratique poétique sérieuse, de 1814 à 1820, et quatre publications. Selon Andrew Motion, la vente des trois volumes de ses œuvres ne dépasse pas deux cents exemplaires.


title: John Keats

text: De fait, son premier poème, ', paraît dans l"Examiner" de Leigh Hunt en , et son recueil ' est publié en , peu avant son départ pour Rome. Que sa maturité poétique ait pu se compresser en un laps de temps si bref est en soi un phénomène. Dans cette courte carrière, se dessinent des périodes, une évolution et des progrès : . Ainsi, la réputation de l'un des poètes les plus étudiés et admirés de la littérature britannique repose sur un fonds plutôt mince. D"Endymion", écrit en 1817, avec des promesses mais qui demeure flou, en passant par "Isabella", adaptée du "Décaméron" (IV-V) et datée du printemps 1818, déjà un chef-d'œuvre mais où le poète, selon Laffay, et "Hyperion", grande parenthèse miltonienne qui tourne court, le Keats suprême se révèle en un espace de quelques mois, de à septembre de la même année, de la "Vigile de la sainte Agnès" à l"Ode à l'automne".


title: John Keats

text: Ce n'est donc que dans ses toutes dernières années que l'intensité qui l'habite donne sa pleine mesure. Le poète, quant à lui, reste convaincu qu'il n'a laissé aucune marque dans l'histoire littéraire :


title: John Keats

text: John Keats cherche une forme poétique susceptible d'exprimer l'instant. C'est ainsi qu'il se tourne vers le sonnet qui, comme l'écrit Dante Gabriel Rossetti, . Le genre, tombé en désuétude pendant la Restauration, connaît un renouveau au début du et les poètes romantiques cèdent tous à son attrait. Le sonnet demande une discipline stricte, quatorze vers, dix syllabes par vers, un rythme iambique, une rime bien marquée. Keats consacre au genre beaucoup de soin et d'énergie et l'illustre par soixante-quatre compositions, dont trente-cinq sur trente-sept répondent au modèle pétrarquien (octave + sizain), de à , ensuite, de janvier à , puis de jusqu'à sa mort, en suivant la forme shakespearienne (12 + 2). Les premiers relèvent d'une humeur clairement exprimée dans une lettre du à son ami Benjamin Bailey : De fait, la pensée en cette période se convertit en symboles, la logique en images et sentiments. En contraste, les sonnets dits shakespeariens reflètent une intense réflexion comme annoncée dans la lettre du à John Taylor :


title: John Keats

text: Cela dit, Keats n'est vraiment satisfait ni d'une structure, ni de l'autre : la forme italienne l'oblige, pense t-il, à des rimes trop « avides de se placer » ('), et la forme shakespearienne demeure trop élégiaque, sans compter que le distique final n'est jamais parfait, pas même chez Shakespeare. Aussi fait-il des expériences, tente une forme en ABC ABD CAB CDE DE, écrit "Ce que m'a dit la grive" (') () en vers blancs, c'est-à-dire en décasyllabes non rimés, à l'exception du distique final, ici avec une rime assez fantaisiste ( / ) :


title: John Keats

text: Parmi les sonnets de John Keats, certains sont consacrés à des amis, comme Benjamin Haydon, Leigh Hunt, esq., ses frères, George en particulier, des poètes admirés (Lord Byron, Thomas Chatterton, Edmund Spenser), l'un au chat de , d'autres au Nil, au sommeil, à la mort, au dégoût de la superstition, et d'autres encore à des questions littéraires, philosophiques ou événementielles, la renommée, les frises du Parthénon, "le Roi Lear" de Shakespeare, la paix, la solitude, l'Angleterre, le sonnet lui-même Figurent aussi la traduction d'un sonnet de Ronsard et un sonnet écrit au bas d'une page contenant un conte de Chaucer.


title: John Keats

text: Le sonnet qui a révélé John Keats d'abord à lui-même, ensuite au monde littéraire, est "Après avoir ouvert pour la première fois l'Homère de Chapman" ('), brièvement analysé ' (L'influence de Leigh Hunt). D'autres ont célébré divers enthousiasmes, par exemple la découverte des « marbres d'Elgin », comme en témoigne ce sonnet ekphrastique de 1817 de style pétrarquien, où la rencontre avec la grandeur grecque induit le sentiment de la mort. Les vastes étendues de l'histoire conduisent au vertige et à un conflit entre l'esprit et le cœur, le premier anticipant une mort prochaine et le second reculant avec horreur à cette perspective. C'est le cœur qui l'emporte, et les derniers vers s'abîment dans le désespoir, le désordre de la syntaxe reflétant la confusion de l'être.


title: John Keats

text: Un exemple de sonnet de type shakespearien, dont se remarque le distique final avec la rime en ('), est le célèbre "Étincelante étoile" (') :


title: John Keats

text: D'après Joseph Severn, il s'agit là du dernier poème écrit par Keats, mais la critique ne s'accorde pas sur ce point, non plus que sur sa destinataire, généralement considérée comme étant Fanny Brawne. Quoi qu'il en soit, ce qui ressort du texte est la virtuosité de l'écriture, ses images lumineuses et surtout une seule phrase qui serpente en liant tour à tour le cosmique et le domestique, l'amour et la mort, le désir et le temps. Fait rarissime pour un poème si court, "Étincelante étoile" a inspiré le film de Jane Campion qui porte son titre anglais (2009), et il s'en trouve des échos dans le de Pablo Neruda comme dans ", le dernier opus de James Merrill.


title: John Keats

text: Pour qu'un auteur soit consacré au début du , il lui faut composer un poème d'une longueur certaine. Les pensions gouvernementales se raréfient, le titre de Poète lauréat paraît discrédité, mais la poésie nourrit son homme pour qui réussit. Keats, qui entend voler de ses propres ailes, aspire à un tel succès apportant à la fois l'aisance matérielle et la confirmation morale.


title: John Keats

text: "Endymion" a pour sous-titre « romance en vers » ('), ce qui laisse entendre qu'il s'agit d'une histoire d'amour. De fait, comme l'indique le livre I, l'un de ses thèmes principaux concerne la nature du bonheur : d'ailleurs, le , Keats écrit à son éditeur John Taylor que le rôle de Peona, sœur du héros alors désemparé, consiste ('). Au bas de l'échelle, la relation entre l'homme et la nature, ensuite l'amour de l'humanité en général et le sentiment éprouvé pour un être particulier, enfin la passion pour un immortel, dieu ou déesse. Ainsi, l'amour du héros pour Psyché représente le summum de l'extase, ce qui donne du sens à sa vie et dévalue "" son rôle de berger qui en est désormais dénué.


title: John Keats

text: La légende d' intéresse Keats depuis toujours, et il s'en est déjà servi dans le sonnet '. Le mythe fait florès dans la poésie anglaise depuis la fin du , chez John Lily, ', Shakespeare, "Le Marchand de Venise", V, I, 19, Fletcher, "La Bergère fidèle", Drummond, des sonnets d'amour, Michael Drayton, "L'Homme dans la Lune". Pourtant, d'après Laffay, . Œuvre de vers, le récit se présente comme une déambulation sinueuse et luxuriante dans ce que Keats appelle « une petite région » (') où les amoureux de la poésie se promènent librement. S'y mêlent les aventures de Vénus et Adonis, Pan, Cybèle, Neptune, le cortège de Bacchus. L'ouverture, qui contient le plus célèbre vers du poème, ("") donne la conception de la beauté que Keats s'est alors forgée, une réalité qui, malgré le mal inhérent à l'ordre des choses, lie l'homme à la terre et lui permet de .


title: John Keats

text: Comme son héros qui, au bout de son périple, rencontre le succès, Keats arrive après plus de au but qu'il s'est fixé, ce « chant premier-né » ('). Son personnage l'a aidé (' (). D'après Ramadier, la conclusion du poème préfigure son esthétique à venir, certains passages de "Hyperion", l"Ode à Psyché" et .


title: John Keats

text: "Endymion" échoue : les attaques du ' et de la ' sont féroces et Keats lui-même juge sévèrement son œuvre. Selon Laffay, , trouvant son style diffus et sans attrait. Sans regretter de l'avoir écrite, car ce « saut dans l'océan » lui a permis d'aguerrir sa plume, il déplore de l'avoir livrée au public.


title: John Keats

text: "Hyperion" existe en deux versions, la seconde, révisée, avec un long prologue. Commencé à l'automne de 1818, le premier manuscrit s'achève en . John Keats écrit à Reynolds qu'il l'a abandonné, mais il le reprend sous une autre forme, délaissée à son tour, selon une lettre du 22 à Bailey, en septembre : c'est le second "Hyperion", devenu "La Chute d'Hypérion" (""). Mis en chantier alors que Keats est au chevet de son frère Tom, les deux premiers livres ont été composés durant sa longue agonie.


title: John Keats

text: Le poème se veut une épopée en vers, contrairement à "Endymion", présenté comme une « romance ». Ici encore, Keats emprunte beaucoup aux auteurs élisabéthains, en particulier aux traductions d'Ovide de George Sandys, sans compter celle d'Hésiode par George Chapman. "La Reine des fées" de Spenser, qui contient des allusions à la guerre des Titans, se trouve mentionnée en marge d'un feuillet, et s'ajoute à cette liste l"Ode à Michel de l'Hospital" de Pierre de Ronsard. La plupart des noms des Titans cités viennent directement de l'ouvrage "Recherches Celtiques" d'Edward Davies. Enfin, "Le Paradis perdu" de Milton prête au moins un épisode au poème de Keats, celui du grand « Conseil de l'Enfer » (II, 5, 110sq).


title: John Keats

text: Apollon, c'est-à-dire le poète, accède à la divinité, grâce à Mnémosyne, la Mémoire. Dans la mythologie, Mnémosyne, fille d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre), appartient d'abord à l'ordre ancien, mais elle abandonne les Titans pour veiller sur Apollon et la beauté qu'il incarne. Lui, rêve d'elle avant de la connaître, ce qui en fait aussitôt un poète . Torturé de ne pas « savoir » (""), la science qu'il voit passer dans les yeux de Mémoire recèle tous les malheurs de l'histoire, ceux des dieux et ceux des hommes, tous les événements terrestres passés et futurs. Keats appelle cette connaissance , autrement dit l'accession à la sagesse.


title: John Keats

text: Diverses thèses concernant le poème se trouvent rappelées dans l'analyse d'Albert Laffay à son propos : réfutation, avec Ernest de Sélincourt, des déclarations de William Wordsworth et d'éditeurs, ces derniers par une note jointe à l'édition de 1820, prétendant que l'ouvrage est à l'origine destiné à couvrir dix chants ; affirmation par John Middleton Murry que le premier "Hypérion" est un ouvrage achevé , que le véritable héros en est Apollon, dieu de la musique et de la poésie, John Keats lui-même en somme ; révélation par le même Murry de « la face cachée du poème » et du rôle joué par les « abstractions miltoniennes ».


title: John Keats

text: Le jeune poète veille son frère mourant ; de plus, s'il n'a encore jamais aimé, il connaît les emportements de son âge. Nonobstant sa méfiance envers les femmes, il est tiraillé pour une certaine Miss Cox, rencontre fugitive mais révélatrice du désir et de la peur d'aimer : , écrit-il à John Hamilton Reynolds. Ainsi, par l'imitation de Milton, langue noble, syntaxe elliptique, latinismes et inversions , réminiscences directes, Keats ; déguisement protecteur donc, mais, selon Laffay (qui se contredit sur ce point juste après : voir ci-dessous), dès que Fanny Brawne apparaît, .


title: John Keats

text: Nouvel ouvrage narratif, ", fable elle aussi mythologique, écrite en 1819 entre les cinq odes du printemps et l"Ode à l'automne" de septembre, raconte l'histoire du dieu Hermès en quête d'une nymphe surpassant toutes ses sœurs en beauté. Il rencontre Lamia, métamorphosée en serpent, qui lui révèle la nymphe tant convoitée et à laquelle, en retour, il prête une forme humaine. Aussitôt, elle part rejoindre Lycius, jeune homme de Corinthe, tandis d'Hermès et sa nymphe s'enfoncent dans la forêt. L'amour trop vite partagé de Lycius et de Lamia s'effondre lorsque, à la célébration de leur mariage, est révélée la véritable identité de la fiancée (c'est une « lamie ») qui disparaît aussitôt et laisse Lycius mourir du chagrin de l'avoir perdue.


title: John Keats

text: À la fin du poème (vers 354), John Keats laisse entendre quelles sont ses sources, "l'Anatomie de la mélancolie" de Robert Burton.


title: John Keats

text: Commencé à Hampstead, le premier livre de "Lamia" est terminé le à Shanklin dans lîle de Wight et ce n'est qu'à la fin du mois d'août, à Winchester, que John Keats le complète. Il ajoute aux données de Burton (voir note ci-dessus), Appolonius, maître du héros, l'épisode d'Hermès et de la nymphe, la mort de Lycius Les sources classiques sont les mêmes que pour les précédents poèmes mythologiques, Sandys, Spenser, avec en plus le traité de John Potter "". Les "Fables" (1698) de Dryden servent de modèle pour la versification, alexandrin, triple rime et distiques. À vrai dire, écrit Laffay, . Keats a toujours dit sa préférence pour ce poème par rapport aux œuvres telles que "La Vigile de la sainte Agnès".


title: John Keats

text: Parmi les poèmes les plus gothiques de Keats figurent, entre autres, "La Vigile de la sainte Agnès" et "La Belle Dame sans Merci".


title: John Keats

text: "" connaît des variantes de titres en français : « Veille de / de la sainte / Sainte Agnès /Agnes », « Veillée de / de la sainte / Sainte Agnès / Agnes », « Vigile de / de la de / de la sainte / Sainte Agnès /Agnes ». Sans doute inspirée par un épisode de "Il Filocolo" de Boccace, connu de Keats dans sa version française, "Le Philosophe", datant de 1542, c'est un poème de quatre-vingt deux strophes de neuf vers, huit pentamètres iambiques et un alexandrin final (hexamètre iambique), selon un schéma de rimes croisées ABAB BCBC C, écrit très vite, sans doute du au et revu dans le courant de septembre.


title: John Keats

text: L'attention de John Keats se trouve vraisemblablement sollicitée, lors d'une visite à Londres, par son amie Isabella Jones qui lui rappelle que le est la veille de sainte Agnès et lui prête un livre de colportage évoquant la légende de cette nuit, "Le Placard de la Mère Bunch de nouveau forcé à votre attention". De plus, l"Anatomie de la mélancolie" en contient une esquisse :


title: John Keats

text: Keats commence par bâtir un décor de Moyen Âge dont il peut vérifier l'authenticité alors qu'il déambule avec Charles Wentworth Dilke dans les rues étroites de briques rouges de Chichester. Quelques réminiscences de Chatterton et des romans gothiques lui fournissent lune pleine, corridors ténébreux, nourrice transie de peur mais fidèle, et le plan dramatique requis, digne de Mrs Radcliffe. Dans la grande lettre-journal à son frère George, datée du –, il écrit : C'est dans cet esprit qu'il met en place l'histoire de « la pensive Madeline » (").


title: John Keats

text: Lors de sa parution, le poème fait scandale, trop de sensualité affichée par le couple des jeunes gens. En fait, une seule scène passionnée est décrite, entourée d'épisodes glacés. Le bedeau au rosaire demeure ambigu, inspirant le respect ou le ridicule. En contraste, les hôtes du château affichent de riches parures (') (vers 37-38) et s'adonnent à de grossières frivolités ; nouveau contraste, la piété de Madeleline qui jeûne, prie à genoux, une sainte, un ange du ciel, toute de pureté (vers 219-225), et enfin, contraste suprême, le cœur en feu (') (vers 75) de Porphyro, celui qui veut parler, s'agenouiller, toucher et embrasser (" (vers 81). La pureté de Madeline cède dès lors que son rêve se confronte à la réalité et la fuite des deux amants laisse le monde ancien à son luxe ou son ascèse, et finalement à la mort.


title: John Keats

text: Si "La Vigile de la sainte Agnès" emprunte aux "Mystères d'Udolpho", à "Roméo et Juliette" (par la nourrice), au "Lai du dernier ménestrel" ("") de Walter Scott, s'il partage l'atmosphère romantique de l'époque, c'est encore à Edmund Spenser qu'il est sans doute le plus redevable, ne serait-ce que par sa strophe spensérienne : la dextérité de Keats à user des possibilités de pentamètres iambiques scellés par l'ampleur de l'alexandrin final déroule un récit à tableaux, chacun indépendant mais relié à l'ensemble, qui bâtit sur le contraste, froid (gel, vieillesse, mort) – chaleur (passion, couleurs, vitrail, richesse gustative), nuancé délicatement tout au long, .


title: John Keats

text: Dans un paysage aride et froid, un chevalier inconnu rencontre une mystérieuse jeune femme aux (') qui se dit . Il la prend sur son cheval et elle l'entraîne au galop jusqu'au gouffre Elfe où . Il s'endort et a une vision de chevaliers qui le narguent en criant . Il se réveille enfin, mais se retrouve sur le flanc de la même ('). La jeune dame sans merci a disparu et il poursuit son errance.


title: John Keats

text: "La Belle Dame sans merci" compte parmi les œuvres les plus célèbres de la langue anglaise. L'école préraphaélite s'en réclame. Pourtant, le poème n'est pas retenu pour l'édition de 1820 et c'est Leigh Hunt qui le publie en mai dans son journal l"Indicator". Le titre est dû à un poème d'Alain Chartier composé en 1424, et il se trouve mentionné à la strophe XXXIII de "La Vigile de la sainte Agnès". John Keats l'écrit sans doute directement dans sa lettre-journal de février-mai à George et Georgina. L'influence de Coleridge s'y retrouve, une sorte de héritée de l'école allemande. Sa cadence s'inspire en partie d'un pastiche de John Hamilton Reynolds du "Peter Bell" de Wordsworth, conte éponyme en vers avec pour protagoniste un piètre héros que les circonstances amènent à faire la différence entre le bien et le mal, et connaître la compassion :


title: John Keats

text: Dans "La Belle Dame sans Merci", divers procédés visent à suggérer une impression d'inquiétude et aussi d'envoûtement : choix du vers, trois tétramères suivis d'un dimètre, répétitions de mots et reprise de strophe en strophe d'expressions similaires, usage d'un spondée [– –] pour terminer chacune, parfois remplacé par un anapeste [u u –], un iambe augmenté, qui prolonge l'effet.


title: John Keats

text: "La Belle Dame sans merci" est l'un des poèmes les plus musicaux de Keats. Dans la description initiale du chevalier ('), la consonance du , chantante et répétée trois fois, sans compter le transfert de la pâleur sur l'errance, et l'adresse ', rimant en interne avec ' (vers 2), ajoutent, par accrétions successives, à la langueur. La pâleur, qui revient cinq fois, et l'adjectif ' (« sauvage ») qualifiant les yeux de la belle créature (vers 16 et 31) augurent d'une félicité tragique, ce que souligne encore le silence des oiseaux. La phrase du début se répète de strophe en strophe, d'où un rythme de berceuse propre à la ballade.


title: John Keats

text: Pour beaucoup de commentateurs, les textes les plus achevés sont les odes écrites en 1819 : "Ode sur l'indolence", "Ode sur la mélancolie", "Ode sur une urne grecque", "Ode à un rossignol", "Ode à Psyché", "Ode à l'automne". Toutes sont publiées en 1820, mais nul ne sait dans quel ordre elles ont été composées. Pour l'essentiel, leur thèmes sont éminemment romantiques : beauté de la nature, relation entre imagination et créativité, réaction à la passion de la beauté et de la souffrance, passage de la vie à travers le temps.


title: John Keats

text: Prises ensemble, les odes ne racontent pas vraiment une histoire. Elles n'ont ni intrigue, ni personnages ; et rien ne laisse à penser que John Keats désirait qu'elles fussent un ensemble cohérent, encore que les multiples interrelations qui les relient rendent l'interprétation délicate. Peu ou prou, les mêmes thèmes s'y retrouvent, les images se ressemblent et, de l'une à l'autre, prise dans n'importe quel ordre, se détecte une évolution psychologique. La critique s'interroge sur les voix narratives : qui parle dans ces odes, le même narrateur de bout en bout, ou différent à chacune d'entre elles ? La conscience qui conçoit, écrit et parle, reste évidemment celle de l'auteur, Keats lui-même, mais l'ensemble n'est pas forcément autobiographique, certains des événements mentionnés n'ayant jamais été vécus.


title: John Keats

text: Pourtant, l"Ode sur l'indolence", l"Ode sur la mélancolie", l"Ode à un rossignol" et l"Ode sur une urne grecque" partagent un décor naturel, esquissé dans l"Ode à Pyché", qui semble plaire à Keats. Gittings parle même d'un sentiment de « retour aux sources » : les jardins luxuriants de Wentworth Place , leurs pelouses, fleurs, fruits, les sous-bois, le chant des oiseaux, rappellent les sites de sa prime jeunesse, ceux d'Enfield et d'Edmonton. À cet enchantement s'ajoutent la présence aimée de Fanny Brawne et le confort quelque peu maniaque qu'offre le maître de maison, si bien que sourd de leurs vers comme une nouvelle « joie de vivre » (""), ce que Gittings appelle une « réconciliation des lumières et des ombres de sa vie ».


title: John Keats

text: Walter Jackson Bate parle de « perfection » à leur propos. C'est ainsi qu'il range l"'Ode à l'automne" au sommet de la hiérarchie et ajoute qu'« il n'est pas indécent de considérer que l"Ode à un rossignol" est « moins parfaite » que la précédente, tout en étant un meilleur poème ». Charles Patterson poursuit dans la veine des jugements de valeur et conclut qu'à considérer la complexité de la sagesse humaine, c'est l"Ode sur une urne grecque" qui mérite la palme. Plus tard, Ayumi Mizukoshi déclare que les contemporains de John Keats ont eu du mal à accepter l"Ode à Psyché" parce que « son intériorité réflexive l'empêche d'être savourée comme un tableau mythologique ». Quant à Herbert Grierson, il place l"Ode à un rossignol" au plus haut niveau en raison d'une « argumentation logique supérieure ».


title: John Keats

text: Indépendamment de leur valeur intrinsèque, les odes doivent beaucoup aux connaissances médicales de Keats qui utilise souvent des termes fondés sur des bases scientifiques. L'exemple le plus frappant est celui de l"Ode à Psyché" où sont explorés les passages obscurs de l'esprit, ses régions inviolées ('). Keats les habille d'abeilles, d'oiseaux, de Dryades et de fleurs surnaturelles, et passe ainsi de la science au mythe avec des topoi poétiques traditionnels. Le titre du poème, "Ode ", contient en soi, par l'ambivalence du nom propre, l'essence du problème : Psyché, c'est la déesse attardée de l'Olympe, mais aussi la « psyché », l'esprit non désincarné, autrement dit le cerveau. Ce refus de la séparation entre l'esprit et le corps se retrouve dans nombre des œuvres de Keats, dans les « fronts rougis » ('), le « pouls palpitant » ("") des amants en feu, les références aux effets des substances délétères, le vin, l'opium, la ciguë (voir les premiers vers de l"Ode à un rossignol"). Aussi, une grande partie du pouvoir poétique des odes se fonde-t-elle sur l'aptitude du poète-médecin à exprimer les impressions du corps en une « heureuse combinaison d'audace lexicale et de tact prosodique ».


title: John Keats

text: Après les avoir composées, John Keats se désintéresse quelque peu de ses odes et revient à un style narratif plus dramatique. Pourtant, chacune de façon différente, elles explorent la nature et la valeur du processus de la création ainsi que le rôle joué par la « capacité négative ». Elles concernent les forces de la conscience et celles de l'inconscient, les rapports entre l'art et la vie. Elles mettent en parallèle la sexualité et l'activité mentale, s'efforcent de transcender le temps, tout en sachant qu'elles lui sont rivées. À contempler Psyché, scruter les détails de l'urne grecque, écouter le chant du rossignol, analyser la mélancolie et l'indolence, elles permettent à Keats de se définir en tant que « moi », tout en prenant compte de sa dépendance du monde extérieur. Sa quête de vérité et de beauté (Ode sur une urne grecque#La mise au point d'Albert Laffay (1952, 1968)) est à la fois, comme l'exprime Andrew Motion, « une lamentation sur les idéaux perdus et une célébration de leur permanence transfigurée ».


title: John Keats

text: Trois cent-vingt lettres de Keats survivent et quarante-deux sont connues bien qu'elles aient disparu. La dernière à avoir été écrite, à Rome, est destinée à Charles Armitage Brown et date du , moins de trois mois avant sa mort.


title: John Keats

text: Cette correspondance, publiée en 1848 et en 1878, demeure négligée par le et ne suscite un réel intérêt qu'au siècle suivant, qui la considère comme un modèle du genre. C'est elle la source principale des données factuelles de la vie de Keats et, surtout, de ses conceptions philosophiques, esthétiques et poétiques. Les lettres les plus riches sont destinées aux frères du poète, plus particulièrement à George et sa femme Georgiana , à l'occasion aussi à sa sœur Fanny et à sa fiancée Fanny Brawne. Ces missives deviennent alors un véritable journal intime et servent de brouillon, voire de laboratoire d'idées pour les poèmes en gestation.


title: John Keats

text: Dans ces milliers de feuillets cependant, pas un mot sur ses parents, à peine quelques aperçus de son enfance, une gêne palpable à discuter de ses embarras financiers. En la dernière année de sa vie, alors que sa santé l'abandonne, John Keats cède parfois au désespoir et à la morbidité. La publication en 1870 de ses lettres à Fanny Brawne se focalise sur cette période dramatique, ce qui, en son temps, déclenche une vive polémique.


title: John Keats

text: Beaucoup vont à des amis proches, anciens camarades de l'école de John Clarke ou poètes établis. Chaque jour, ces intellectuels échangent au moins une lettre pour relayer les nouvelles, se livrer à la parodie ou commenter l'actualité sociale. Brillantes, étincelantes d'humour, intelligentes et critiques, elles nourrissent les projets et entretiennent l'émulation. Celles de John Keats, spontanées, impulsives, se déroulent selon le flux des pensées, lucides sur lui-même, ses faiblesses y compris, reflétant l'évolution de sa pensée et de ses conceptions, tout en préservant une liberté de ton originale, faite de vive spontanéité , de légèreté souvent (parler populaire, jeux de mots, vulgarités, poèmes sans queue ni tête pour sa sœur Fanny), ce qui les range, comme le remarque T. S. Eliot, parmi les meilleures jamais écrites par un poète anglais. C'est pourquoi cette correspondance mérite en soi d'être considérée comme une œuvre littéraire à part entière. Selon John Barnard, ces lettres peuvent être comparées au "Prélude" de William Wordsworth et, comme ce poème, correspondent à son sous-titre : " (« Croissance de l'esprit d'un poète »).


title: John Keats

text: La qualité littéraire de la correspondance de Keats se révèle dans un petit poème (ou fragment) où le correspondant imagine sa mort et exige celle de son lecteur pour que son sang puisse le réanimer. Grotesque dans son argument, mais adroite dans son agencement et sa pseudo-démonstration, elle fait office de parabole, la réciprocité étant de mise lorsque passe le message de l'un à l'autre, ce qu'exprime, toute bienséance oubliée, l'image de la circulation sanguine partagée :


title: John Keats

text: Le sujet principal de la correspondance tourne autour du concept de poésie, alors que la plupart des interlocuteurs de Keats se passionnent plus volontiers pour la science, la politique, la métaphysique ou encore la mode. La justesse de ses analyses est soulignée par T. S. Eliot qui relève aussi leur maturité. De février à , c'est une avalanche d'idées qui assaille John Keats : ainsi, le dimanche , il expose à son frère George sa conception de la « vallée où se forge l'âme » (") qui contient en germe les grandes odes de mai.


title: John Keats

text: Bien des lettres, en effet, rendent compte des concepts dont s'arme Keats pour étayer sa création poétique. C'est ainsi qu'à John Hamilton Reynolds, le dimanche , il expose sa théorie du « manoir aux multiples chambres » ('), et à Richard Woodhouse le de la même année, celle du « poète caméléon » ('), autant d'idées mentionnées une seule fois, mais qui, par leur pertinence et leur originalité, font mouche auprès des critiques et du public.


title: John Keats

text: Le « manoir à plusieurs appartements » ("") est une métaphore de la vie humaine, passant de l'innocence à l'expérience, qui n'est pas sans rappeler la vision de William Blake et de William Wordsworth :


title: John Keats

text: Le « poète-caméléon » est une éponge ; sans ego, il est tout ou rien, qu'il pleuve ou qu'il neige, dans la lumière ou à l'ombre, qu'il soit riche ou misérable, il prend un plaisir égal à dépeindre le méchant ou la vierge, Iago ("Othello") le fourbe ou Imogène la vertueuse ("Cymbeline") ; ce que choque le philosophe vertueux l'enchante ; il se régale du côté sombre des choses comme de leur face solaire. Il est l'être le moins poétique qui soit, car dépourvu d'identité, sa mission consiste à habiter d'autres corps, le soleil, la lune, la mer, et des hommes et des femmes, des dieux aussi, Saturne ou Ops (Rhéa).


title: John Keats

text: Dans son ouvrage sur Keats, Albert Laffay explicite le cheminement du concept de la « capacité négative » dans l'esprit du jeune poète. Il rappelle l'importance, après celle à Bailey du 22 novembre 1817, de la lettre-journal du 21 décembre 1817 à son frère George et sa belle-sœur Georgiana. De ce « poème en prose », comme il l'appelle, il cite la conversation tenue entre Keats et son voisin Dilke où l'expression « capacité négative » est pour la première fois employée. De cet échange, Keats garde l'impression que des « raccords » se sont opérés dans son esprit (') et qu'il est parvenu à la certitude qu'un « Homme de Réalisation », Shakespeare au premier plan en littérature, doit sa suprématie à la faculté qu'il a . Autrement dit, ajoute Laffay, . Le pouvoir d'inspiration de la beauté transcende la recherche de l'objectivité : comme l'exprime l"Ode sur une urne grecque" dans sa conclusion, '


title: John Keats

text: Les thèmes constituant la substance de la poésie de John Keats sont nombreux, mais la plupart relèvent de quelques grands concepts ou perceptions dans lesquels mythe et symbolisme se mêlent : la mort, la beauté et, plus accessoirement l'Antiquité gréco-latine qui se présente comme un thème en soi, mais aussi un fonds dans lequel puiser pour des décors et des personnages.


title: John Keats

text: Même avant que ne se déclare sa maladie, Keats est hanté par l'inévitabilité de la mort. Pour lui, dans l'ordinaire des jours, de petites morts se produisent constamment, qu'il enregistre avec soin : la fin d'un baiser aimant, l'image d'une urne antique, la moisson des grains à l'automne, non pas des signes ou des symboles de la mort, mais autant de morts accumulées. Que s'offrent au poète des objets d'une grande beauté artistique, et la mort se présente pour accompagner sa pensée ; ainsi, dans "À la vue des marbres d'Elgin" (1817), la méditation conduit d'emblée à l'idée de disparition :


title: John Keats

text: La seconde partie du sonnet apporte quelque réconfort par le spectacle de tant de prodiges accumulés, mais c'est pour aussitôt l'entacher de l'inévitable flétrissure du temps.


title: John Keats

text: Sur le plan personnel, Keats espère vivre assez longtemps pour émuler la gloire de William Shakespeare et de John Milton, comme il l'exprime dans "Sommeil et poésie" ("") où il se donne une décennie pour lire, apprendre, comprendre et surpasser ses prédécesseurs. Le poème (dix-huit strophes de différentes longueurs) contient entre autres une feuille de route poétique très précise : trois étapes, d'abord dépasser le stade de Flora, c'est-à-dire de la romance pastorale, puis celui de Pan, soit du récit épique, pour parvenir enfin à la maturité qui sonde les reins et les cœurs :


title: John Keats

text: Cohabitant avec ce rêve initiatique, rôde l'impression que la mort peut mettre un terme à ces projets, prémonition que Keats rend plus explicite encore dans son sonnet de 1818, "Quand j'ai peur, parfois, de cesser d'être" ("") :


title: John Keats

text: L‘"Ode à un rossignol" reprend certaines notions entrevues dans "Sommeil et poésie", par exemple le simple plaisir de vivre et, de façon générale, l'humeur optimiste qu'apporte la création poétique, mais c'est pour mieux les rejeter : impression de perte du monde physique, conscience d'entrer dans un état de mort et, en particulier, la métaphore finale de la « motte de terre », "", mot qui connote aussi la bêtise et la vilénie. Ainsi, c'est perché sur ce petit tas de cendres que chante le bel et invisible oiseau.


title: John Keats

text: Semblable démarche se retrouve dans l‘"Ode sur la mélancolie", où le vocabulaire, focalisé sur l'idée de la mort et des ténèbres, évoque sans les nommer les Enfers, avec le Léthé et Proserpine, dans un décor réduit à un simple if, l'arbre qui assure le lien entre les vivants et les morts, et comme accessoires de scène, pléthore de poisons délétères ou d'insectes porteurs d'obscurité et de trépas.


title: John Keats

text: Ainsi la mort, même élevée à la hauteur d'une volupté suprême, . Se retrouve ici l'argument d'Épicure : « Le plus effrayant des maux, la mort ne nous est rien, disais-je : quand nous sommes, la mort n'est pas là, et quand la mort est là, c'est nous qui ne sommes pas ».


title: John Keats

text: Quoi qu'il en soit, mort et douleur, , les deux fascinent : chute irréparable de la durée, comme dans "J'ai peur parfois de cesser d'être" (voir ci-dessus), certes plaisir reconnu, mais aussi redouté car voué à la corruption, qui se dérobe ou s'adultère. Ainsi, dans l"Ode à un rossignol", « J'ai été à demi amoureux de la mort secourable », ou encore dans "Pourquoi ai-je ri cette nuit", « La mort est la grande récompense de la vie ».


title: John Keats

text: Il est certain que Keats qui à un moment charnière de sa vie, perd presque tous les gens qu'il aime, ses parents, son frère en particulier, s'est laissé habiter par l'obsession de la mort et a souvent fait partager à ses lecteurs les pensées positives ou négatives qui l'assaillent sur le sujet. Dans l'ensemble, il lui paraît anormal qu'un individu se complaise dans « la vallée des larmes » (') et ne chemine que sur « le sentier du malheur » (').


title: John Keats

text: La contemplation de la beauté se propose, non pas de retarder l'ultime étape, mais de valoriser la vie par la jouissance esthétique. Objets d'art, paysages de la nature, le narrateur se pâme devant une urne post-hellénique ("Ode sur une urne grecque"), s'enfièvre à la lecture d'un recueil traduit d'Homère par George Chapman (1816) ("À la première lecture de l'Homère de Chapman"), s'exalte une fois encore devant le "King Lear" de Shakespeare ("S'asseoir pour lire "King Lear" une nouvelle fois"), ou rend grâce à la brillance de l'Étoile du berger ("Étincelante étoile"), ou encore aux mélopées de l'oiseau chanteur ("Ode à un rossignol"). À la différence des mortels qui, comme le narrateur, sont condamnés aux blessures et au naufrage du temps, ces beautés appartiennent à l'éternité. Le narrateur de l"Ode sur une urne grecque" envie les arbres qui jamais ne perdront leurs feuilles ou les joueurs de pipeau dont les accents transcendent les âges. Leur chant exacerbe l'imagination au point que leurs mélodies se font encore plus douces du fait qu'elles sont figées dans le silence. Si l'amant ne rejoint jamais son amante, du moins reçoit-il l'assurance qu'elle est toujours aussi séduisante, tout comme l'urne vouée à l'éternelle beauté et à l'admiration générale.


title: John Keats

text: Il arrive que le sentiment esthétique exerce un effet si profond sur le narrateur qu'il quitte le monde réel pour gagner le royaume de la transcendance et du mythe, et qu'à la fin du poème, il s'en revienne armé d'un nouveau pouvoir de compréhension. Si l'absence n'est matérielle, du moins prend-elle la forme d'une rêverie portant la conscience hors de la sphère rationnelle pour gagner l'imaginaire. Ainsi, dans "Étincelante Étoile", se crée un état de « délicieuse inquiétude » ("") (vers 12) qui le maintient à jamais bercé par la houle de la respiration de la beauté qu'il aime.


title: John Keats

text: L'aphorisme concluant l"Ode sur une urne grecque" cristallise en deux vers la conception que Keats a de la beauté :


title: John Keats

text: C'est bien l'urne qui parle, autrement John Keats aurait utilisé le pronom personnel ' au lieu de '. L'aphorisme « la Vérité est la Beauté » ne se comprend qu'en relation avec cette « capacité négative » imaginée par Keats. Rien ne s'atteint par une chaine de raisonnement et, de toute façon, « la vie du sentir est préférable à la vie de la pensée » (""). Ainsi, l"Ode sur une urne grecque" est une tentative pour capturer un instant dans une forme d'art. Quant à la vérité, . John Keats, en effet, fuit les dogmes, les définitions et les prises de position définitives : la « capacité négative » l'aide à accepter le monde tel qu'il est, lumineux ou obscur, joyeux ou douloureux.


title: John Keats

text: Tout comme ses confrères romantiques, John Keats voue à la nature un véritable culte et y trouve d'infinies sources d'inspiration. À la différence de William Wordsworth, il ne discerne pas en elle la présence d'un Dieu immanent, mais y voit simplement une source de beauté qu'il transforme en poésie sans passer par la mémoire, ce que son aîné appelle "". Lui préfère l'imagination qui rehausse la beauté de toute chose, comme ces accents émanant de l"urne grecque" d'autant plus suaves qu'on ne les entend pas.


title: John Keats

text: Outre les sentiments que la nature suscite, amour, indifférence, haine parfois, s'établit entre le poète et le monde qui l'entoure un dialogue, toujours anthropomorphique , la grande question concernant sa réaction aux élans ou affres du poète : sympathie, amour, indifférence, impassibilité ? La même inquiétude habite William Wordsworth ("Tintern Abbey"), Coleridge ("Gel à minuit"), Shelley ("Ode au vent d'ouest") en Angleterre et Lamartine ("Le Lac"), Hugo ("Tristesse d'Olympio"), Musset ("La Nuit de décembre") et Vigny ("La Maison du berger") en France.


title: John Keats

text: Chez Keats, la fréquentation de la nature appelle invariablement des comparaisons avec l'art et/ou la condition humaine. Dans l"Ode à l'automne", une fois les fruits de la saison engrangés, autant de petites morts effectives, l'automne frissonne déjà de l'hiver annoncé ; et l"Ode à un rossignol", par le chant de l'oiseau, induit une méditation sur l'immortalité de l'art et la mortalité du poète ; l"Ode sur la mélancolie", évoque la maladie du spleen au par l'image du « nuage en pleurs » (""), puis énumère les fleurs traditionnellement liées à la tristesse. De même, c'est à la nature que l"Ode à Psyché" emprunte la double métaphore rendant compte de l'adoration du poète, lorsque l'étincelante étoile se métamorphose en un ver luisant dans la nuit.


title: John Keats

text: Souvent, les décors naturels surgissent de la seule imagination. ' ("Imagination") en offre un exemple éloquent. Composé juste après les fiançailles secrètes du poète avec Fanny Brawne, le poème s'intitule ' et non ', ce qui renvoie à la distinction établie par Coleridge : . Divergeant quelque peu de la conception de Coleridge, ' met l'accent sur le détachement par rapport à ce qui est : consommation imaginaire de l'amour, fuite devant la vie. Ici encore, l'influence de John Milton se fait sentir, dans un bonheur mesuré rappelant le bucolique "L'Allegro", avec un rythme allant mais calme, .


title: John Keats

text: De plus, John Keats y décline un à un les détails des « délices » propres à chaque saison, les fleurs de mai, la claire chanson des moissonneurs, l'alouette des premiers jours d'avril, la pâquerette et le , les lys, primevères, S'adressant à « eux » (""), sans doute les poètes, il exhorte à laisser libre cours à la « Douce imagination ! Donnez-lui liberté ! […] Que l'Imagination ailée te retrouve donc… » Cependant, l'imagination ne se nourrissant que de perceptions vécues, il y a là un processus de reviviscence semblable à celui de saint Augustin qui, dans ses "Confessions", convoque à volonté ses souvenirs dans les immenses chambres à trésor de sa mémoire :


title: John Keats

text: Dès son enfance, passion encore confirmée lors des années passées dans l'école de John Clarke, John Keats vit en imagination dans les splendeurs et misères de la mythologie et de la littérature de l'Antiquité. C'est surtout, par la force des choses puisqu'il n'a pas étudié le grec, à la partie romaine qu'il s'intéresse. Ovide, Virgile sont ses préférés, et pour la partie grecque, il trouve nombre de renseignements dans "" de John Potter. Le fonds classique sert de décor ou de sujet à de nombreux poèmes, sonnets et épopées. Ses plus longs poèmes, "La Chute d'Hypéron" et "Lamia", par exemple, se déroulent dans un espace historique mythique proche de celui de Virgile, et la mythologie n'est jamais loin lorsqu'il évoque Psyché ou l'urne grecque. De fait, si l'urne peut encore parler à des observateurs deux millénaires après sa création, il est à espérer qu'un beau poème ou quelque œuvre d'art réussie franchissent les limites de la postérité. Dans une lettre à son frère George, datée du 14 ou , il prophétise qu'il sera « parmi les poètes anglais les plus reconnus de son temps ».


title: John Keats

text: « Pour Keats, les voyelles sont une passion, les consonnes l'extase, la syntaxe est une force de vie ». L'oralité domine chez lui et, écrit Marc Porée, , est-il dit dans l"Ode sur la mélancolie" .


title: John Keats

text: Anatomiste intuitif de la langue, de son squelette si finement articulé, de ses ligaments et ses fibres, de ses tensions musculaires et ses relâchements, des couloirs du souffle rythmique, Keats est aussi un spécialiste inné des origines du vocabulaire et de ses mutations. Avec sa plume , il prend le pouls de chaque vocable, l'écoute et pose un diagnostic.


title: John Keats

text: Keats cultive son don du verbe avec minutie, mettant les tours de phrases à l'épreuve, jaugeant le pouvoir de suggestion des images. Chez lui, les mots se rendent inévitables au sein de l'immense espace de liberté qu'est son imagination. D'après Stewart, cela vaut pour ses lettres comme pour sa poésie : les manuscrits abondent en commentaires marginaux, sa verve s'exerçant surtout à propos de Shakespeare et Milton, à moins qu'elle ne se focalise sur lui-même.


title: John Keats

text: De toujours, John Keats place la sonorité au centre de ses préoccupations, mais jamais au détriment de la tradition anglaise. Depuis son ', ses poèmes reste disciplinés, malgré quelques ruades parfois. Ainsi, ', sonnet dédié à un poète suicidé à dix-huit ans, sonne comme un cri, un hymne à la pureté d'une langue sans emprunts étrangers, ni latin, ni grec ne polluant la belle séquence anglo-saxonne. Voilà qui autorise de subtils raccourcis phonétiques, comme dans la phrase ' (« O combien proche / Était la nuit de ton beau matin ») (vers 6-7), où ' et ' (« proche / nuit »), voisins, s'entremêlent par leur sonorité (), fusion qu'accuse tragiquement la liaison '.


title: John Keats

text: Chez Keats, écrit Stewart, « les mots sont le théâtre d'un monde prégnant d'affects ». Le poème " en donne un exemple éloquent par ses légers glissements de mots qui soulève aussitôt de nouvelles implications, cela par la métaphore et ses approximations, ses inversions et suspensions syntaxiques, ses rimes internes, ses étymologies ironiques, son excentricité prosodique, ses enjambements. À quelques vers de l'extrême fin, sous les yeux du philosophe Apollonius, parodie d'Apollon, meurt Lycius, après l'évanescence de Lamia. Les limites de l'émotion sont atteintes grâce à un zeugma stylistique, associant les registres abstrait et concret en une même construction :


title: John Keats

text: De fait, l'expression ", littéralement « vide de », désigne l'objet des étreintes et, appliqué aux membres, signifie « vidé de la vie ». Ainsi, la mort biologique est instantanée, mais c'est la grammaire qui la rend concomitante de la perte subie.


title: John Keats

text: ' (« vide de ») ici, ' (« espace silencieux ») dans "Sommeil et poésie", silence ' de la poésie conventionnelle du , mais surtout réflexion sur l'art du poète. Keats a l'intuition d'un vide (') au cœur d'un texte poétique ou de l'expérience qui y conduit, lorsqu'il prend conscience que les visions fuient pour laisser la place au néant (') de la réalité (II, 155-159). La poésie sert à remplir les vides de l'âme par l'émerveillement, comme dans le sonnet sur l"Homère de Chapman", dans ', "À la vue des marbres d'Elgin", certains passages d"Endymion".


title: John Keats

text: Dans chacun, cependant, Keats dit le choc ressenti à la vue d'un objet de beauté (') capable à la fois de dispenser le plaisir et de submerger l'être par ce que Keats appelle un « étonnement en suspens » ('), un état de stupéfaction né de l'ambivalence à laquelle l'observateur se voit confronté. L'urne grecque relève du sublime, mais reste un vase funéraire ; et dans l"Ode à un rossignol", le bonheur envahit le narrateur au chant de l'oiseau, mais un bonheur trop intense ("") au regard de la souffrance d'appartenir à un monde si imparfait (strophe 3 et 4). En fin de compte naît le désir ambigu de « cesser d'exister à minuit sans douleur », de , comme l'écrit Laffay.


title: John Keats

text: L"Ode sur l'indolence" fait montre d'une résolution plus affirmée : au lieu de se rendre à l'imaginaire discours des fantômes sans voix ('), Keats met fin à son poème par une véhémente rétractation. Que les tentations de l'imagination disparaissent : ' (I. 59-60)(« Disparaissez, vous les fantômes ! / Quitter mon esprit oisif, Dans le ce nuage et ne revenez plus ! «). L'agréable des élans imaginaires n'est que leurre, leurs visions restent superficielles : mieux vaut le silence, celui du rossignol à la fin de l'ode, celui de l'urne alors que le poète, lui, ne cesse de s'extasier à haute voix.


title: John Keats

text: Dans les derniers textes, l"Ode à l'automne" par exemple, la splendeur de la vision est reléguée au second plan par la symphonie sonore qui remplit les espaces vides. C'est là, explique Fournier, une musique qui sait faire la part du silence, annonçant Mallarmé et Rimbaud en France, Swinburne en Angleterre, John Cage en Amérique. Cette poésie malmène la scansion, sans cesse disloquée : dans les grandes odes, l'agencement prosodique reste souvent indistinct, que ce soit par défaut ou excès. Incertitude au de l"Ode à un rossignol" : ' ou ' ? Débauche de syllabes accentuées du : ". Voilà qui relève d'une expérience poétique nouvelle, à donner le tournis, comme si, écrit Fournier, « l'esprit vacillait lui-même dans la brise ».


title: John Keats

text: Charles Du Bos écrit à propos de Keats que son " laisse chaque terme, l'un après l'autre, . Laffay explique en effet que Keats est un poète d'une extrême lenteur. Comparé à Shelley, aérien, fulgurant, il peut paraître terrestre. Chez lui, les syllabes ont du poids et, selon Sidney Colvin, « [Keats] distille plus qu'il ne décrit ». Ainsi, dans cet extrait de la première strophe de l"Ode sur une urne grecque", et 5 :


title: John Keats

text: , les iambes [u —], de par leur pesanteur pourtant non innée, se distinguent mal des spondées [– –], ce qui conduit à une érosion du rythme prosodique, alors que le trochée (– u), plus habituel lors des substitutions, surtout en début de vers, le casse momentanément pour bientôt le restituer à son élan ïambique. De plus, la finale vocalique « ' », comme dans ' (même si le « e » élidé ampute le mot de la syllabe « », que Keats utilise souvent à la différence des autres grands romantiques anglais), augmente le volume du mot et en prolonge la résonance. Ce procédé de substitution et d'augmentation est fréquent chez Keats, inspiré des Élisabéthains, surtout de Shakespeare, et se retrouve dans toutes les grandes odes, au premier vers de l"Ode à un rossignol" par exemple (' (), et, autre exemple dans l"Ode sur la mélancolie", l'ajout des longueurs des ' (), " ().


title: John Keats

text: Nouvelle caractéristique, mais reliquat des premières œuvres, l'abondance des phonèmes et , comme dans ' et ', qui, combinés aux participes passés adjectivaux, se retrouvent dans beaucoup de poèmes. Il y a une explication historique à cela qu'a mise en lumière De Sélincourt : . À ce compte, renchérit Garrod, la poésie de Keats « ne chante pas » (").


title: John Keats

text: La lenteur chez Keats n'est pas seulement affaire de rythme. La cadence mesurée se double d'une quasi-immobilité des images. Au début de l"Ode à un rossignol", l'accumulation d'assonances sourdes crée et soutient un état semi-hypnotique ('). Cette stase apparente recèle une dynamique en puissance. Ainsi, dans l"Ode à Psyché", le couple Cupidon et Psyché, figé dans une « immobilité frémissante », présente une virtualité de mouvement. De plus, les objets apparaissent comme gonflés de sensations, chargée d'une intensité que la poésie s'emploie à capter : dans le sonnet ' (« À propos d'un rêve »), concernant un poète qui s'endort, c'est le monde qui perd le premier connaissance. Laffay résume cette interaction entre le sujet et l'objet extérieur : .


title: John Keats

text: Pour Keats, l'expérience sensorielle prime sur la pensée. La sensation, elle aussi, s'avère porteuse d'un sens philosophique nécessaire à la création poétique;


title: John Keats

text: Comme pour la majeure partie des poètes, c'est d'abord la vue qui entretient une étroite relation avec l'imagination et la création. Il s'agit de former des images dans l'esprit, démarche contenue dans la locution anglaise "" (« l'œil de l'esprit »), apparue chez Chaucer vers 1390 et consacrée dans le "Hamlet" de William Shakespeare. Imaginer, c'est voir de l'intérieur, rapport illustré dans plusieurs écrits du poète, pour qui l'imagination a une fonction visuelle propre, liée de façon intime à la création. La vision poétique constitue ce que seul le poète peut percevoir et rendre apparent dans son art. Dans sa lettre-journal destinée à George et Georgiana du 17 au , John Keats compare la façon d'écrire de Lord Byron à la sienne : « Il décrit ce qu'il voit – je décris ce que j'imagine – ce qui est bien plus ardu ».


title: John Keats

text: Ce rapport imagination-perception est étendu aux autres sens, l'ouïe que Keats appelle ' (« l'oreille de mon imagination »). Dans ' (« Combien de poètes chantent les filles du temps »), le poète s'apprête à composer quand il est interrompu par les bardes d'antan qui murmurent à son oreille. Les bruits de la nature viennent jusqu'à lui et ses vers se portent vers le chant des oiseaux, le roulement des vagues, tous transformés en musique. La mélodie enveloppe son oreille qui, aussitôt, se met à l'œuvre et commence à créer.


title: John Keats

text: Keats a déjà remarqué différentes formes de toucher dès 1816, au ', qu'il met en relation avec les papilles ('), où qu'elles se trouvent, dans le palais, les doigts et les orteils. Aussi, quand il se réfère au « palais de mon esprit » ('), au de son poème "Vers adressés à Fanny" ('), il dévoile une imagination de l'odorat et du toucher, et au , il ajoute que « le toucher a une mémoire ». Ainsi, la poitrine, le souffle chaud, les lèvres, c'est le souvenir de ces sensations tactiles qui exalte sa création poétique.


title: John Keats

text: Dans la première strophe de l"Ode à Psyché", le tableau de Cupidon et Psyché enlacés regorge de mots et d'expressions d'abord relatifs au toucher, puis accessoirement à l'ouïe et à l'odorat :


title: John Keats

text: À vrai dire, ici tous les sens se voient sollicités et le tableau devient synesthésique. Le narrateur s'adresse à l'héroïne en décrivant son ' (« oreille à la conque délicate »), puis il évoque subtilement sa couche partagée, les amants se trouvant « étendus côte côte », '. Les sonorités des deux expressions se répondent, le second participe passé () faisant écho au premier (), un écho légèrement altéré comme par diffraction acoustique. En ce rapprochement, la vue et le toucher (ce dernier virtuel) s'entremêlent et s'unissent : il ne s'en faut que d'une substitution de lettre, « n » cédant la place à « u », pour que la fusion soit complète. Plus loin, dans ' (« les silencieuses fleurs, aux fraîches racines, aux taches parfumées »), l'association de deux adjectifs composés, que sépare le nom commun ' (« fleurs »), convoque au moins trois sens, le toucher (le frais, la préhension), la vue (l'œil) et l'odorat (le parfum), si bien que l'œil devient la pseudo-métaphore d'une carpelle de fleur. De même en fin de strophe, tout semble être vu par un ' (un/e « aurore-œil »), que génère spontanément le mélange de l'aube ('), de l'aurore ('), de l'amour ('), de la tendresse (') et de la vision (') : "" (« tendrement l'amour ouvre les yeux du matin »).


title: John Keats

text: Dans l"Ode à un rossignol", faute que la vue ne s'impose, l'imagination olfactive aide à comprendre le monde et créer le poème. S'ajoute à la panoplie des sens, la respiration, déclinée sous diverses formes, l'air, le soufffle, les vapeurs. Dans le sonnet "Après que de noires vapeurs ont oppressé nos plaines" ('), le poète évoque le passage de l'hiver au printemps, mais plutôt que de peindre le chaud soleil et le bourgeonnement, il se concentre sur les effluves nauséabonds du reste de froidure qui oppressent et angoissent ; bientôt, le vent doux du sud, par son souffle apaisant, redonne à la nature et aux hommes la santé heureuse que symbolise la respiration douce d'un enfant. De fait, tout est souffle et respiration dans l'œuvre de John Keats, respiration apaisante des boudoirs végétaux dans ' (vers 5), de la poitrine de l'amante dans "Étincelante étoile" (vers 13), ou alors souffle de la mort dans "" quand se volatilise la créature et que meurt Lycius (vers 299).


title: John Keats

text: Dans l'ensemble, l'expérience sensorielle se présente sous la forme d'entrelacs, de tressage, de guirlande. La racine ' (« guirlande, couronne ») et le préfixe ' reviennent à de multiples reprises, comme dans ' avec ' (vers I, 813, II, 412, 604, 666). Enveloppement, enchevêtrement, l'expérience fait s'enlacer les sens, et la synesthésie apparaît comme un hypersens, . Dans "Je me tenais sur la pointe des pieds au sommet d'une petite colline" se trouve une charmille faisant office de boudoir végétal d'où le poète recueille un bouquet enchevêtré de rose de mai, de souci, de jacinthe des bois et de cytise, entourés d'une herbe parsemée de violettes, de pois de senteur, de chèvre-feuille et de mousse. Le trou de verdure s'illumine ('), s'adoucit ('), se colore (""), sollicitant quatre domaines sensoriels, la vue, le goût, le toucher, l'odorat : la barrière a disparu, et les sensations se mêlent à l'image de la végétation.


title: John Keats

text: L'adjectif ' qui qualifie la cytise fait appel à la fois au toucher et au goût, mais Keats l'emploie aussi pour les couleurs vives. Il ne s'agit plus là de synesthésie, mais d'hyperesthésie selon John Barnard, un tout englobant l'ensemble des domaines sensitifs. À l'inverse, si un sens manque à l'appel, s'effectue un transfert, comme le montre Helen Vendler à propos de l"Ode à un rossignol", où le narrateur perd la vue et le toucher, peu à peu remplacés par l'ouïe (les mouches qui volètent) (') (vers 50), puis l'odorat grâce auquel il « devine » (") le nom et la couleur des fleurs, églantines, aubépine, violettes et autres roses musquées.


title: John Keats

text: John Keats utilise divers schémas prosodiques au cours de sa carrière, ne serait-ce que dictés par les genres auxquels il s'intéresse.


title: John Keats

text: Du sonnet, il retient toutes les formes, d'abord l'italienne ou pétrarquienne ou encore pindarique, puis la shakespearienne, enfin la spensérienne proche de la précédente avec trois quatrains soudés et un distique, ce qui donne comme schéma de rimes ABAB, BCBC, CDCD, EE. ' est de facture pétrarquienne, avec un schéma de rimes en ABBA ABBA CDCDCD ; en revanche, ', un " (« sonnet irrégulier »), présente ironiquement un agencement de rimes inusité, ABCADE CADC EFEF


title: John Keats

text: Autres ensembles prestigieux, la strophe spensérienne, composée de huit pentamètres iambiques et d'un alexandrin final (un hexamètre iambique) selon un schéma de rimes croisées : ABAB BCBC C ("La Vigile de la sainte Agnès"). Parmi les configurations traditionnelles demeurent le pentamètre ïambique non rimé ("Hypérion"), le distique héroïque rimant par paire ("Endymion") et la ballade ("La Belle Dame sans Merci"), une strophe en quatrain de deux tétramères ïambiques alternant avec deux trimètres, selon la séquence ABCD.


title: John Keats

text: Elle reflète au mieux l'évolution de son style poétique. Par exemple, alors que ses premières compositions en abondent, elle ne présente qu'un exemple d'inversion médiane, soit la substitution d'un iambe (u –) au milieu du vers, alors que trente trochées (– u) se voient incorporées dans l'ensemble des deux-cent cinquante pieds, et la césure ne tombe jamais avant la quatrième syllabe.


title: John Keats

text: Elle se compose de trois strophes comprenant chacune onze vers. En ce sens, elle suit le schéma de l'ode antique, une triade à la fois chantée et dansée, la « strophe » (un tour à gauche), l'« antistrophe » (un tour à droite) et l'« épode », chantée après coup (retour au point de départ). Cette strophe diffère de ses homologues en ceci qu'elle a un vers de plus qu'elles, ce qui permet d'insérer un distique ('), soit deux pentamètres iambiques rimés avant le dernier vers. De plus, n'ayant ni narrateur ni phases dramatiques, elle se focalise sur des objets concrets. Paradoxalement, elle progresse alors que les objets évoqués ne se modifient pas. Il y a là, selon Walter Jackson Bate, « une union du mouvement et de la stase », une concentration d'énergie au repos, effet que Keats appelle lui-même ', progression interne sans référence au temps chronologique. Au début de la troisième strophe, Keats emploie le processus dramatique dit "ubi sunt", « où sont(-ils) », qu'il associe à un sentiment de mélancolie, pour interroger le sort sur le destin des choses disparues, en l'occurrence les chants du printemps.


title: John Keats

text: John Keats privilégie les monosyllabes, tels que dans le vers : ' (« […] pour dispenser tes bienfaits / Aux treilles qui courent au bord des toits de chaume »). D'autre part il peut y avoir appesantissement sur les mots du fait d'une insistance sur les consonnes bilabiales, par exemple dans ' (« […] Car l'Été a gorgé leurs alvéoles sirupeux »), où ' fixe le vers en son milieu. Se trouvent également utilisées les voyelles longues qui règlent le flux rythmique du vers, le forçant à garder un tempo lent et mesuré : ' (« Pendant que de longues nuées fleurissent le jour qui mollement se meurt »).


title: John Keats

text: Comme pour les autres odes, le vers choisi est le pentamètre iambique, avec cinq accents toniques précédés par une syllabe inaccentuée [u –]. Keats varie ce schéma par l'inversion dite « augustienne », issue de la ' des siècles précédents, en substituant un spondée à un iambe ([– –], surtout en début de vers, comme dans ', qui se scande [– –/u –/u –/u –/– u], procédé répété pour chacune des questions posées, dont l'avantage est de retarder l'envolée iambique et de lester le sens dès l'ouverture du vers.


title: John Keats

text: Reconnue comme l'un des plus beaux poèmes de Keats, compacte, dramatique, solide, les vers s'enchaînant avec une félicité rare. Cette déambulation poétique tient surtout à la régularité iambique des pentamètres, dont la pesanteur tient à deux procédés complémentaires : le iambe et le spondée ou le trochée, pourtant antagonistes, se ressemblent et il s'avère parfois difficile de faire la part de l'un et de l'autre, tant s'accentuent les syllabes supposées atones et '. Ainsi, dans le premier vers, les pieds du premier hémistiche sont tous accentués car monosyllabiques, accentuation ne pouvant qu'être mélodique : [ — — / — — / u / — —], avec l'accent sur plutôt que ; le second hémistiche, réduit à deux mots, comprend un trochée et une syllabe accentuée : [ — u / —]. Ainsi, le vers entier peut se lire avec chaque syllabe détachée, comme martelée au lecteur, poète potentiel à qui s'adresse le narrateur pour le mettre en garde. Le deuxième vers affiche un rythme semblable, les mots doubles se comportant comme des assemblages de monosyllabes dans le premier hémistiche : [ — — / — — / —], tandis que dans le second, l'adjectif ', qui se prononce en deux syllabes, le étant éludé, est suivi d'un nom commun : [ u — / — u / —], lui-même monosyllabique. Il y a là un tempo volontairement lent, un débit engourdi, comme si le poète désirait ardemment laisser chaque terme .


title: John Keats

text: L'irruption de la négation frappe d'autant plus par sa soudaineté : répétée sur huit vers, elle plonge d'emblée le lecteur dans un univers de protestation enflammée qui s'amplifie au fil des exemples : évocation des Enfers et des poisons, elle-même corsée par la sémantique négative des adjectifs ou des adverbes (', ' que répète en assonance le "" qui suit :


title: John Keats

text: Se relèvent également les sons en [] répétés, essentiellement sous leur forme brève : certains servent à la rime, les autres restent enchâssés dans le corps du vers, mais le plus souvent dans une position exposée, par exemple en fin d'hémistiche (', ', ', '). Comme dans l"Ode sur une urne grecque", il y a une explication historique à cette pléthore : d'après De Sélincourt, .


title: John Keats

text: À ce compte, l"Ode sur la mélancolie" ne diffère pas de ses consœurs qui, selon Garrod, « ne chantent pas » ('), ni n'emboîte le pas à aucune des traditions de l'ode ; en contradiction avec par exemple l'œuvre de Shelley, ce n'est pas, léger, aérien, fugitif, un poème « lyrique » au sens premier du terme, destiné à être accompagné de la lyre. Elle se déclame et se déguste en même temps : voir l'hémistiche ', image d'une abeille aspirant le nectar de la fleur déjà porteur de la suavité gluante au palais. Dans son "Études sur le genre humain", Georges Poulet compare cette technique d'écriture à celle de Proust qui dans "À la recherche du temps perdu" écrit : . Comme Proust, Keats .


title: John Keats

text: « La critique vaut-elle quelque chose » ? », écrit Keats en marge de son exemplaire de l'étude de Samuel Johnson sur "Comme il vous plaira" ("") de Shakespeare ; et dans une lettre à son éditeur John Taylor, il ajoute : « Il est plus facile de se faire une idée de ce que la poésie devrait être que de l'écrire ».


title: John Keats

text: Comme le montre sa biographie, si le génie de John Keats est apprécié de plusieurs de ses contemporains, en particulier Shelley et Leigh Hunt qui admirent sa pensée impulsive et son style sensuel, voluptueux , les critiques officiels ne sont pas tendres envers le jeune Keats. John Wison Croker vilipende en avril 1818 son premier volume de poèmes dans le ', mais il semble qu'il ne s'est guère donné la peine de le lire en entier (en particulier "Endymion") et que sa cible était plutôt la poésie de Leigh Hunt. Dans la même veine, John Gibson Lockhart, du ', s'il profère en août sous le pseudonyme « Z » nombre d'outrances langagières à l'égard de ses vers, attaque surtout le cercle de ses compagnons. Keats, cependant, garde la tête raisonnablement froide : dans une lettre à James Hessey, il dit en substance que la louange et le blâme ne sont rien au regard des critiques que l'amoureux de la beauté s'adresse à lui-même ; et en 1819, dans sa lettre-journal à George, il compare ces attaques à la « superstition » qui enfle en proportion de son inhérente inanité (").


title: John Keats

text: Si Keats écrit que « si la poésie ne vient pas aussi naturellement que les feuilles vont à l'arbre, mieux vaut qu'elle ne vienne pas du tout », son œuvre est le fruit d'une longue érudition autodidacte. Sa sensibilité innée est exceptionnelle, mais ses premiers poèmes sont clairement dus à un adolescent encore en apprentissage, qui cultive le vague, une sorte de langueur narcotique, et cela en conformité avec les conseils prodigués par son ami Charles Cowden Clarke qui l'a initié aux classiques. Les articles du journal, ", de son autre ami Leigh Hunt, participent de cette manière d'écrire : en effet, Hunt méprise la poésie dite de l'« école française » et attaque les premiers romantiques comme Wordsworth et Coleridge, ce qui vaut à Keats un froid passager de la part de ces poètes et aussi de Lord Byron, autant d'armes fourbies pour les futures attaques du "Blackwood's" et du "Quarterly".


title: John Keats

text: À sa mort, l'œuvre de John Keats se trouve entachée par deux influences jugées irrecevables. D'abord, une obscurité présumée pour avoir lui aussi rompu avec la tradition d'Alexander Pope et rejeté le langage obligé, la ' du siècle précédent, tout en se démarquant de la simplicité d'expression recherchée par la première vague romantique de Wordsworth, Coleridge et, dans une moindre mesure, Robert Southey ; ensuite, la tendance volontairement roturière de l'école dite ' (") cultivée par Leigh Hunt et son cercle, auquel se joint William Hazlitt.


title: John Keats

text: De fait, comme la première, mais avec des différences, cette deuxième génération romantique se prétend elle aussi politiquement et esthétiquement révolutionnaire, remettant en cause le ', de quoi, craint l'« établissement », promouvoir les classes dites inférieures ('). D'où la création par des critiques conservateurs de l'épithète" ", référence belliqueuse aux bas-fonds de Londres. Ironiquement, le terme est repris dans les années 1890 par des poètes issus de la classe ouvrière, mais, malgré cette vogue de la Belle Époque, il reste attaché à la génération des poètes dont John Keats fait alors partie. Rien d'étonnant, à ce compte, que sa réputation posthume se voie longtemps brocardée par la verve de caricaturistes le dépeignant en simpliste empoté que tue un surplus de sensibilité.


title: John Keats

text: Parmi les admirateurs inconditionnels de Keats figurent dans les années trente, les "Apôtres de Cambridge" (""). À leur tête, se trouve le jeune Tennyson qui imite sa manière et essuie les mêmes critiques que lui, mais qui, devenu plus tard un populaire Poète lauréat, le range parmi les plus grands poètes de son siècle. Constance Naden, grande admiratrice de son œuvre, pense que son génie repose sur son « exquise sensibilité à tout ce qui touche à la beauté ». En 1848, vingt-sept années après la mort de Keats, Richard Monckton Milnes publie sa biographie, ce qui contribue à le ranger dans les canons de la littérature anglaise. La confrérie préraphaélite, comprenant John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, s'inspire de son œuvre et peint des tableaux illustrant "La Vigile de la sainte Agnès", "Isabella" et "La Belle dame sans Merci", luxuriants, voluptueux, en parfait accord avec la lettre et l'esprit du texte de l'auteur.


title: John Keats

text: En 1882, Algernon Swinburne écrit dans l"Encyclopædia Britannica" que l"Ode à un rossignol" compte parmi les plus grands chefs-d'œuvre de tous les temps jamais écrits. Au , John Keats devient le poète-culte de Wilfred Owen, le poète-soldat, qui prend le deuil à chaque anniversaire de la mort de son idole, avant que lui-même ne soit tué au front deux jours avant l'armistice du. Quant à William Butler Yeats et T. S. Eliot, ils n'ont de cesse d'exalter la beauté des odes de 1819. Dans la même veine, Helen Vendler juge que de tels poèmes incarnent la langue anglaise dans sa plus profonde plénitude, et Jonathan Bate de renchérir en faisant remarquer que « chaque génération a vu dans "Ode à l'automne" le poème le plus proche de la perfection de toute la littérature anglaise », ce que corrobore M. R. Ridley lorsqu'il ajoute à son propos : .


title: John Keats

text: La plupart des lettres, manuscrits et documents de John Keats sont conservés à la bibliothèque Houghton de l'Université Harvard. D'autres collections sont archivées à la bibliothèque britannique de la Maison Keats de Hampstead, à la Maison Keats-Shelley de Rome et aussi à la bibliothèque Pierpont Morgan de New-York.


title: John Keats

text: La vie et l'œuvre du jeune poète ont inspiré la trame des romans de l'auteur de science-fiction Dan Simmons, notamment dans les cycles "Hypérion" et "Endymion", ainsi que certains passages du concept-album "The Lamb Lies Down on Broadway" du groupe de musique anglais Genesis.


title: John Keats

text: "Bright Star", le film de Jane Campion, sélectionné pour le festival de Cannes 2009, met en scène le poète, au moment de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui avait déjà inspiré à Rudyard Kipling sa nouvelle .


title: John Keats

text: Tim Powers a également intégré des éléments réels de la vie de John Keats, ainsi que d'autres auteurs comme Percy Shelley et Lord Byron, dans un roman de fiction "Le Poids de son regard" ().


title: John Keats

text: Il est possible que le nom du poète ait inspiré celui du professeur de littérature anglaise John Keating, incarné par Robin Williams, dans le film "Le Cercle des poètes disparus".


title: John Keats

text: De nombreuses citations ou allusions à des poèmes de Keats figurent dans différentes œuvres. À titre d'exemples :


title: John Keats

text: Le Curriculum national en Angleterre répertorie John Keats dans les listes des poètes et des écrivains importants d'avant 1914 dans le programme de l'enseignement de la langue anglaise des 2, 3 et 4.


title: John Keats

text: Le poème "Bright star, would I were steadfast as thou art" est étudié par les élèves néo-gallois de douzième année qui passent le en anglais avancé.


title: John Keats

text: La première biographie de Keats, due à Richard Monckton Milnes, est publiée en 1848 sous le titre de "", à partir des documents fournis par l'ami du poète, Charles Armitage Brown. Cependant, d'après Robert Gittings, elle voit le « John Keats de la Régence [1811-1820] avec des lunettes victoriennes, ce qui a donné le ton à presque toutes les biographies qui ont suivi » : la raison en serait la brouille ayant sévi entre les amis du poète peu après sa mort et ayant retardé la mise en chantier d'un tel ouvrage.


title: John Keats

text: Dans l'avant-propos à sa biographie de Keats (édition de 1968), le même Robert Gittings rend hommage à trois de ses prédécesseurs, tous Américains : C. L. Finney, W. J. Bate et Aileen Ward. Il explique que l'intérêt des critiques d'outre-Atlantique porté au poète tient à « un paradoxe de l'histoire littéraire » : en effet, la plus grande partie des manuscrits de Keats, poèmes, lettres, notes, est conservé aux États-Unis, alors que les éléments relatifs à sa vie restent dispersés en Angleterre dans diverses collections.


title: John Keats

text: Le poète français Albert Erlande est l'auteur d'une biographie intitulée "La vie de John Keats", traduite en anglais sous le titre "The life of John Keat," préfacée par John Middleton Murry.


title: John Keats

text: W. J. Bate a reçu en 1964 le prix Pulitzer de la biographie ou de l'autobiographie pour sa biographie de Keats.


title: John Keats

text: Le chapitre 17 du ", , présente sous la plume de Susan J. Wolfson une bibliographie sélective mais abondante, comprenant les éditions, les fac-similés, les principales biographies, les articles publiés du vivant du poète, les références bibliographiques et les études critiques recensés jusqu'en 2001, date de publication de l'ouvrage.


title: John Keats

text: À l'occasion du bicentenaire des odes datées de 1819, la Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur (SAES), sous les auspices des universités de Caen-Normandie et de Grenoble-Alpes, a organisé le février 2019 un colloque présidé par Stanley Plumly (Université du Maryland), auteur, entre autres, d'une "Biographie personnelle de Keats" ("") publiée chez Norton en 2019.


title: John Keats

text: Depuis 1998, l'Association britannique Keats-Shelley (") organise chaque année un prix du meilleur poème romantique, et à l'initiative de l'Association royale pour l'encouragement des arts, une plaque bleue commémorant la mémoire de Keats est apposée en 1896 sur la façade de la maison où il a vécu.


title: Portance (aérodynamique)

text: La portance aérodynamique est la composante de la force subie par un corps en mouvement dans un fluide qui s'exerce perpendiculairement à la direction du mouvement (au vent relatif). Cela concerne les aérodynes (engins plus denses que l'air).


title: Portance (aérodynamique)

text: Un corps placé dans un écoulement d'air (ou d'eau) subit une force aérodynamique (ou hydrodynamique). Pour l'analyse, on décompose cette force en une composante parallèle au vent relatif : la traînée (voir aussi Aérodynamique), et une composante perpendiculaire au vent relatif : la portance.