title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le Mikoyan-Gourevitch MiG-23 ("Микоян и Гуревич МиГ-23" en russe, code OTAN "Flogger") est un avion de chasse soviétique à géométrie variable, capable d'opérer depuis des aérodromes petits et mal entretenus. Conçu par Mikoyan-Gourevitch, c'est le premier chasseur soviétique capable de repérer et d'engager des cibles volant plus bas que lui, et hors de portée visuelle. Une version spécialisée dans l'attaque au sol a également été réalisée. Le MiG-23 a été produit en grandes quantités à partir de 1970, et la version export reste au début du encore en service limité dans différents pays à travers le monde.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le MiG-23 répond à une demande de l'armée de l'air soviétique pour un avion de chasse plus performant que le MiG-21, capable d'opérer depuis des terrains sommaires afin de permettre de disperser les unités sur des aérodromes secondaires en cas de conflit. Pour répondre à ce besoin, deux projets furent examinés :


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le premier des 60 MiG-23 de présérie sorti d'usine en , propulsé par un réacteur Toumanski R-27F-300 d'une puissance maximale de . En cours de production, ce réacteur fut remplacé par le R-27F2-300 capable de fournir (soit 25 % de poussée supplémentaire). Le développement du radar RP-23 Sapfir-23 initialement prévu pour le MiG-23 ayant pris du retard, les MiG-23S reçurent le RP-22SM du MiG-21MF/bis.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Ces premiers MiG-23 présentaient cependant de nombreux défauts, concernant tant la fiabilité de l'avion proprement dit (en particulier au niveau des systèmes hydrauliques et du système d'attache des ailes) que ses caractéristiques de vol (mauvaise stabilité horizontale, sortie de vrille très délicate), avec, de plus, des performances en combat tournoyant inférieures à celles du MiG-21.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Une version améliorée apparut en 1971 : elle disposait d'une première version du radar RP-23 Sapfir-23 (qui s'avéra peu fiable), d'un détecteur infrarouge couplé au système de tir, de nouveaux aérofreins, d'une dérive modifiée pour améliorer la stabilité et, surtout d'une nouvelle voilure avec une surface alaire augmentée de 20 % et les valeurs de flèches augmentées de 2,4 degrés dans toutes les positions. Malgré ces modifications, le nouveau MiG-23SM se révéla tout aussi problématique que le MiG-23S et reste considéré comme un avion de présérie, construit à seulement .


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: La première véritable version de production fut en fait le MiG-23M Flogger B, qui fit son premier vol en . Il disposait d'un réacteur R-29-300 d'une puissance de (soit 15 % de plus) et d'ailes à nouveau modifiées, la suppression des becs de bord d'attaque sur le MiG-23M s'étant avéré être une mauvaise idée. D'autres améliorations furent apportées, notamment concernant l'avionique et le siège éjectable. Enfin, en cours de production, le radar définitif Sapfir-23D-III devint enfin disponible : c'était le premier radar soviétique capable de repérer et d'engager des cibles volant plus bas (capacité "Look Down, Shoot Down"), et il permettait de plus l'utilisation des missiles AA-7 Apex contre des cibles hors de portée visuelle.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Des versions destinées à l'export furent réalisées : le MiG-23MF avec une avionique légèrement dégradée pour les pays du Pacte de Varsovie et les alliés "fiables", puis le MiG-23MS (Flogger E) qui disposait seulement du vieux radar RP-22SM pour les autres pays. En tout, environ des MiG-23M, MF et MS furent construits.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Une version biplace destinée à l'entraînement fut développée à partir du MiG-23S, le prototype (désigné MiG-23U) faisant son vol inaugural le . Elle conservait l'avionique des monoplaces ainsi que leur canon de , ce qui la rendait capable de missions de combat. La production commença en 1970 sous la désignation MiG-23UB (Flogger C). Dès 1971, les exemplaires qui sortaient d'usine disposaient de la voilure améliorée du MiG-23M. La production se poursuivit jusqu'en 1985 et les ventes à l'export représentèrent environ le tiers des 770 biplaces construits.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Mikoyan-Gourevitch continua à travailler sur une version plus légère et plus fiable du Flogger : le eut lieu le premier vol de la version MiG-23ML ("Flogger G"), avec un fuselage entièrement revu et une meilleure aérodynamique, et qui pesait de moins. Elle disposait également d'un réacteur Toumanski R-35F-300 de (soit 13 % de puissance supplémentaire) et moins gourmand en carburant. Toute l'avionique avait été améliorée, avec en particulier un radar Sapfir-23ML (plus léger, plus fiable et plus performant). En cours de production, le système d'attache des ailes fut renforcé.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Cette version déjà grandement améliorée fut suivie en 1977 du MiG-23MLA, avec un radar permettant de travailler sur plusieurs bandes de fréquences (pour limiter les interférences) et capable d'emporter de nouveaux missiles air-air plus performants. Comme pour le MiG-23M, des versions d'export avec une avionique plus ou moins dégradée furent réalisées. En tout, environ un millier de MiG-23ML et apparentés furent construits.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Une version MiG-23P ("P" pour "perekvatchik", soit intercepteur) fut réalisée pour équiper les unités d'interception de l'armée de l'air soviétique, avec une avionique modifiée pour améliorer l'intégration aux systèmes de défense aérienne : un nouveau pilote automatique et une nouvelle liaison de données permettaient de télécommander presque entièrement l'avion depuis une station au sol. Environ de cette version furent construits.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Un programme de remise à niveau des MiG-23ML/MLA fut lancé en 1982 et abouti au MiG-23MLD (Flogger K) comprenant :


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Environ 500 MiG-23 en service furent portés à ce nouveau standard, et 75 nouveaux exemplaires construits pour l'export.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Dans les années 1980, un certain nombre de MiG-23UB furent modifiés en MiG-23UM, avec une avionique remise à niveau pour être plus proche des monoplaces alors en service (c'est-à-dire les MiG-23ML/MLA/MLD).


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le développement d'une version spécialisée dans l'attaque au sol a été envisagé très tôt : le quatrième prototype du MiG-23 fut ainsi modifié sommairement pour ce rôle, mais les essais montrèrent que la formule n'était pas adaptée. Mikoyan-Gourevitch apporta alors d'autres modifications pour aboutir au MiG-23B (« B » pour "bombardirovshtik", soit bombardier) dont le prototype fit son premier vol le .


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Extérieurement, les MiG-23 d'attaque sont immédiatement reconnaissables à leur nez en « bec de canard » permettant d'améliorer la visibilité du pilote vers le bas et l'avant, et rendu possible par la suppression du radar air-air des versions de chasse. Les autres modifications incluaient un réacteur Lyulka AL-21F-300 d'une puissance maximale de . Le poste de pilotage et la partie ventrale sous le réacteur étaient protégés par un épais blindage, tandis qu'un dispositif limitant les risques d'incendie avait été ajouté aux réservoirs de carburant (d'une capacité portée à litres). L'avionique avait également été sérieusement revue avec entre autres l'installation d'un système de navigation et d'attaque, d'un système laser assurant la télémétrie et la détection d'illumination, d'un altimètre radar, d'un brouilleur d'émissions radar et d'un détecteur d'alerte radar. Enfin, la structure de l'avion fut renforcée et la capacité d'emport de charge portée à .


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Après l'adoption de l'aile modifiée des MiG-23SM, une dizaine de MiG-23B ("Flogger F") furent construits en 1972 en tant qu'avions de présérie. La première et unique version de série fut le MiG-23BN (Flogger H) qui disposait d'un réacteur Toumanski R-29B-300 d'une puissance maximale de ainsi que d'un système de navigation et d'attaque amélioré. La production atteignit 624 avions dont la majorité furent exportés, là encore avec une avionique plus ou moins dégradée suivant le pays acheteur.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: De nouvelles améliorations de la version d'attaque entraînèrent un changement de désignation et l'apparition du MiG-27.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le , un MiG-23 syrien piloté par Al Masri abattit 2 F-4E israéliens, mais fut ensuite abattu par un missile sol-air tiré par la défense aérienne syrienne à cause d'une erreur d'identification.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Durant la guerre égypto-libyenne, la Libye engagea des MiG-23 et, lors d'une escarmouche après celle-ci, deux MiG-23MS libyens engagent deux MiG-21MF égyptiens modifiés pour emporter des armements occidentaux. Les pilotes libyens font l'erreur d'essayer de manœuvrer les chasseurs égyptiens plus agiles, et un MiG-23MS libyen est abattu par le commandant Sel Mohammad, tandis que l'autre parvient à s'échapper grâce à sa vitesse supérieure.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: En 1980, vingt jours après la tragédie d'Ustica, on découvrit la carcasse d'un MiG-23 libyen en Calabre qui s'était écrasé le , le pilote étant victime d'une hypoxie due à un masque à oxygène trop petit.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le , deux MiG-23 syriens abattirent deux A-4 SkyHawk israéliens alors qu'ils survolaient le nord du Liban.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: L'Irak a engagé ses MiG-23 lors de la guerre Iran-Irak, revendiquant plusieurs victoires sur les avions iraniens.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Lors de l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982, de nombreux MiG-23 syriens ont été abattus par les avions de chasse israéliens.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: L'URSS a engagé le MiG-23 en missions de bombardement et d'escorte entre 1984 et 1989, lors de la guerre d'Afghanistan. ils ont affronté l'aviation pakistanaise en combat aérien et abattu deux hélicoptères AH-1J "SeaCobra" iraniens le .


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Lors de la guerre du Golfe, le , 3 MiG-23 irakiens furent abattus par 4 F15-Eagle en mode BVR avec des missiles AIM-7 Sparrow.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le , un MiG-23 appartenant aux révolutionnaires libyens est abattu par erreur au-dessus de Benghazi lors de la révolte libyenne de 2011.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le , un MiG-23 syrien est abattu par des rebelles de l'Armée syrienne libre lors de la guerre civile syrienne. Le , un autre MiG-23 syrien est abattu par un F-16 turc pour violation d'espace aérien.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: En , lors de la bataille de Palmyre, un MiG-23 syrien s'écrase à Hayyan. Le régime syrien évoque « un incident technique », tandis que l'EI affirme avoir abattu l'appareil.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: D'autres MiG-23 ont subi l'épreuve du feu, notamment ceux utilisés par l'Angola, avec un contingent de pilotes cubains, lors de la guerre de la frontière sud-africaine.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Le MiG-23 a connu un grand succès à l'exportation et les livraisons ont dépassé les frontières des pays de l'ex-pacte de Varsovie.


title: Mikoyan-Gourevitch MiG-23

text: Quelques exemplaires ont été récupérés pour tests et entrainement par les États-Unis et mis en œuvre entre autres par le 4477th Test and Evaluation Squadron.


title: Prazépam

text: Le est une molécule appartenant à la famille des benzodiazépines. Elle est commercialisée notamment sous la dénomination commerciale Lysanxia en France, et est utilisée pour ses vertus anxiolytiques. Elle est absorbée très rapidement et le pic de concentration plasmatique est atteint en 30 minutes environ. Cependant la molécule en elle-même est peu active ; c'est son métabolite principal, le N-desméthyldiazépam, qui est responsable de la plupart de ses effets psychotropes et de sa demi-vie très longue.


title: Prazépam

text: Le prazépam, comme les autres benzodiazépines, se lie sur des sites spécifiques sur le récepteur GABA. Il possède les cinq effets qui sont propres aux benzodiazépines : anxiolytique, hypnotique, myorelaxant, anticonvulsivant et amnésiant.


title: Prazépam

text: Il est commercialisé par quatre laboratoires pharmaceutiques : sous le nom de Lysanxia (princeps) par le laboratoire pharmaceutique Sigma-tau France, ainsi que sous le nom générique de prazépam par les laboratoires pharmaceutiques Arrow, Biogaran et EG.


title: Prazépam

text: Cela fait d'elle la troisième benzodiazépine qui compte le plus de laboratoires qui la commercialisent. Elle arrive cependant loin derrière l'alprazolam (13 laboratoires) et le bromazépam (12 laboratoires).


title: Prazépam

text: Le prazépam est indiqué pour traiter l'anxiété, surtout quand celle-ci s'accompagne de troubles gênants pour le patient ou son entourage. L'anxiété peut en effet se traduire par des crises d'angoisses qui rendent celui qui en fait l'objet invalide et peuvent entraîner chez lui une souffrance extrême. L'utilisation de benzodiazépines est cependant souvent injustifiée et répond davantage au besoin de "médicaments de confort", qui masquent parfois des troubles psychiatriques sous-jacents en éliminant les manifestations somatiques de ces troubles.


title: Prazépam

text: Le prazépam a principalement des propriétés anxiolytiques et est prescrit dans ce but. Néanmoins, comme toutes les benzodiazépines et molécules apparentées (thiénodiazépines), le prazépam possède également des propriétés hypnotiques, sédatives, anticonvulsivantes, myorelaxantes et amnésiantes. Elles sont cependant moins marquées en comparaison des autres benzodiazépines du fait de sa structure moléculaire et de son métabolisme.


title: Prazépam

text: Le prazépam est vendu à deux dosages en quantités différentes. Le laboratoire Sigma-Tau France commercialise le Lysanxia par boîte de 40 comprimés au dosage de 10 milligrammes, par boîte de 20 comprimés au dosage de 40 milligrammes et en solution buvable en flacon de 20 millilitres au dosage de par millilitres. Les laboratoires Arrow, Biogaran et EG le commercialisent quant à eux à un unique dosage vendu par boîte de 40 comprimés de 10 milligrammes.


title: Prazépam

text: Le dosage du prazépam varie en fonction de la réponse individuelle et le dosage standard se situe entre 10 et par jour pris en une ou deux fois. Le dosage minimal efficace sera toujours recherché.


title: Prazépam

text: Pour comparer le dosage d'une benzodiazépine avec une autre, on utilise ce qu'on appelle un tableau d'équivalence. La référence est le dosage de de diazépam, ce qui correspond à une prise standard.


title: Prazépam

text: Le prazépam du fait de son métabolisme qui peut varier énormément en fonction de l'âge, du sexe et/ou des origines ethniques a une fourchette comprise entre 20 et 30 milligrammes, ce qui correspond à 10 milligrammes de diazépam.


title: Prazépam

text: Le prazépam est une prodrogue car il doit son action principalement à ses principaux métabolites actif "N"-desméthyldiazépam ou plus communément nordiazépam et l'oxazépam. Cela explique sa longue demi-vie. En effet, la demi-vie du prazépam en lui-même n'est que d'une heure et demie, mais celles de ses métabolites excède 35 heures. Il existe également un fort métabolisme par glucuronidation.


title: Prazépam

text: Cependant, du fait des caractéristiques génétiques de chacun, certains pensent que le prazépam ne doit pas son action uniquement au nordazépam mais également à toute une série de métabolites résultant de l'ouverture ou du retrait incomplet du cycle propyle. La demi-vie du prazépam en prenant en compte ses métabolites actifs majeurs est de 36 à 150 heures.


title: Prazépam

text: Les effets secondaires communs aux benzodiazépines peuvent notamment inclure, de manière physiologique : somnolence, syndrome confusionnel entraînant un risque de chute ou d'accident, ataxie, troubles de la mémoire ou de la concentration, coma, perturbation des cycles du sommeil en supprimant le sommeil lent et les rêves, accoutumance (tolérance), syndrome de sevrage à l'arrêt de la consommation, insuffisance respiratoire (lorsqu'elles sont administrées par voie intraveineuse rapide et à fortes doses) et hypotonie des muscles et de la gorge pouvant entraîner une gêne de la respiration ou un risque de fausse route.


title: Prazépam

text: D'autres symptômes, cette fois psychologiques et psychiques, incluent : addiction (dépendance), changements de personnalité ou état dépressif en usage à long terme et effet paradoxal (les benzodiazépines prescrites à long terme peuvent paradoxalement provoquer, de l’anxiété et de l’insomnie). La prise de benzodiazépines à demi-vie courte expose l'individu au risque de voir son anxiété accrue, du fait de l'apparition d'un phénomène de manque entre les prises.


title: Prazépam

text: Si une controverse a existé sur le lien entre utilisation au long cours et maladie d'Alzheimer, la première étude sur un grand échantillon a infirmé cette hypothèse.


title: Prazépam

text: Elle est cependant moins marquée qu'avec la plupart des autres benzodiazépines comme notamment celle qui ont un atome de chlore en position R2’ et qui se traduit par une puissance accrue. Le schéma de la configuration d’une benzodiazépine est présent en début de la page de cette dernière.


title: Prazépam

text: Le prazépam, comme toutes les benzodiazépines et apparentées vont jouer sur le fonctionnement de l'acide gamma-aminobutyrique (GABA).


title: Prazépam

text: Les benzodiazépines vont se fixer sur une partie du récepteurs GABA et provoquer des effets dépresseurs sur le système nerveux central.


title: Prazépam

text: Le prazépam est une benzodiazépine qui a une demi-vie très longue (36-) et une puissance relative par rapport aux autres benzodiazépines à demi-vie longue comme le diazépam ou le nordazépam. Ceci en fait un très bon candidat pour un sevrage, que ce soit pour une dépendance à l'alcool ou aux benzodiazépines.


title: Prazépam

text: En effet, il est raisonnable de penser qu'une personne dépendante à des benzodiazépines à demi-vie courte (moins de 10 heures), comme l’alprazolam (Xanax) ou à demi-vie moyenne (moins de 100 heures) comme le bromazépam (Lexomil) aura un bénéfice à substituer la benzodiazépine à demi-vie courte ou moyenne par une benzodiazépine à demi-vie longue dans le cadre d'un sevrage, car cela peut permettre de réduire le nombre de prises étant donné que le temps d'action de la benzodiazépine est plus long. Elle pourra dans un deuxième temps diminuer progressivement les dosages pour un arrêt total.


title: Prazépam

text: Le sevrage des benzodiazépines est recherché car la consommation à long terme des benzodiazépines a tendance à causer des troubles dépressifs, au-delà du problème de l’addiction, ainsi que des troubles de la mémoire plus ou moins marqués.


title: Prazépam

text: Les benzodiazépines à demi-vie longue utilisées à cette fin sont le diazépam (Valium), le prazépam (Lysanxia), et le clorazépate (Tranxène).


title: Prazépam

text: Dans le cadre d'une substitution d'une benzodiazépine par une autre, les professionnels de santé doivent connaître les équivalences entre benzodiazépines. Par exemple, une personne prenant de 20 mg à 30 mg de prazépam par jour équivaut à de diazépam.


title: Prazépam

text: Un surdosage de prazépam se caractérise par de la fatigue, accompagnée d’un manque de coordination des mouvements et de la confusion.


title: Prazépam

text: Il faut être vigilant en cas de surdosage aux produits que la personne a éventuellement pris en même temps. Si la personne est vraiment inconsciente et impossible à réveiller, il faut immédiatement appeler les secours.


title: Prazépam

text: Il existe un antidote appelé le flumazénil disponible uniquement sous forme injectable et réservé dans la plupart des cas au cadre hospitalier. C’est un antagoniste compétitif des récepteurs des benzodiazépines et il annule ses effets. Cependant, la vigilance est de mise car bien que l’apparition des effets soit très rapide, la demi-vie du flumazénil est très courte et de ce fait les personnes traitées par le flumazénil reçoivent l'antidote en injections répétées ou en perfusion continue. À noter qu'en cas de surdose, il est généralement prévu de traiter le patient par perfusions de flumazénil sur plusieurs heures/jours étant donné la très longue demi-vie des métabolites du prazépam.


title: Quasimodo (personnage)

text: Seize ans avant le début du roman, à Reims, Pâquette-la-Chantefleurie est mère célibataire d'une jolie petite fille d'un an prénommée Agnès. Le jour du passage dans la ville d'une troupe de Bohémiens, sa fille est enlevée durant son absence. Quelques heures plus tard, elle trouve à sa place un enfant de quatre ans tout contrefait, bossu, borgne et boiteux.


title: Quasimodo (personnage)

text: Un mois plus tard, un enfant de quatre ans est abandonné le dimanche de Quasimodo sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame de Paris et adopté par le prêtre Claude Frollo, qui le recueille. L'enfant se dévoue à lui entièrement, devient sonneur des cloches de la cathédrale et ajoute la surdité à ses autres infirmités. Il s'aventure peu au-dehors à cause de son apparence physique : la foule n'apprécie pas la vue de ce bossu borgne et boiteux.


title: Quasimodo (personnage)

text: Après avoir tenté d'enlever un soir la danseuse gitane Esmeralda sur ordre de Frollo, qui en est amoureux fou, il est condamné à deux heures de pilori en place de Grève et à une amende. L'affaire est jugée par un auditeur sourd, et Quasimodo est sourd lui-même : le procès est une farce, et Quasimodo, a été condamné sans avoir été écouté et sans avoir rien compris. Alors qu'il est ainsi exposé, la danseuse a pitié de lui et lui donne à boire. Il tombe amoureux d'elle, elle aussi.


title: Quasimodo (personnage)

text: Plus tard, alors qu'Esmeralda, condamnée à mort, est sur le chemin du gibet, il l'emporte dans ses bras pour la mener jusqu'à Notre-Dame, qui en tant qu'église est un lieu d'asile inviolable hors d'atteinte de la justice. Il veille alors sur elle jalousement, en espérant la séduire.


title: Quasimodo (personnage)

text: Les truands de la cour des Miracles, ses compagnons, accourent et tentent de la délivrer par la force. Craignant à tort pour la sécurité de sa protégée, Quasimodo défend la cathédrale contre les envahisseurs. Frollo profite de ce tumulte pour essayer de s'enfuir avec Esmeralda, mais comme elle continue de se refuser à lui, il la confie à la garde de la recluse du "Trou-au-rats", Sœur Gudule, qui autrefois s'appelait Pâquette-la-Chantefleurie. Mais au lieu d'assouvir sur la jeune femme sa haine féroce des gitans, la vieille reconnaît en elle Agnès, sa fille adorée, grâce au soulier en pendentif que la petite portait le jour de son enlèvement : les deux femmes en conservent chacune un sur elles précieusement et ils sont identiques. Hélas, Pâquette ne peut jouir longtemps de ces retrouvailles inespérées. Les sergents de ville s'emparent d'Esmeralda et la traînent de nouveau au gibet. En voulant défendre sa fille, la Chantefleurie chute au pied de la potence et meurt sur le coup.


title: Quasimodo (personnage)

text: Esmeralda est exécutée. Quasimodo, qui voit la scène du haut des tours, jette Frollo dans le vide avant d'aller mourir auprès du corps d'Esmeralda, là où sont déposées les dépouilles des suppliciés.


title: Quasimodo (personnage)

text: Victor Hugo joue sur ce que le nom du bossu suggère : Quasimodo (en latin "", premiers mots d'un verset de la première épître de Pierre : "Quasi modo geniti infantes..." ) n'est en quelque sorte qu'un quasi-homme :


title: Quasimodo (personnage)

text: Depuis la parution du roman, et surtout avec la mise en image du personnage par le cinéma, Quasimodo est devenu l'archétype du « monstre sympathique », capable de sentiments amoureux en son for intérieur (d'autres personnages suivant cet archétype seraient le monstre de Frankenstein et King Kong).


title: Quasimodo (personnage)

text: Bien qu'il figure, dans le roman de Victor Hugo, parmi d'autres personnages de premier plan, il est le personnage-titre de plusieurs traductions (anglais, allemand, néerlandais) et constitue le protagoniste de plusieurs adaptations de l'œuvre, en particulier dans le film de Disney, "Le Bossu de Notre-Dame".


title: Quasimodo (personnage)

text: Il est incarné à l'écran par Anthony Quinn dans "Notre-Dame de Paris" réalisé par Jean Delannoy en 1956.


title: Quasimodo (personnage)

text: Quasimodo a donné lieu à la réalisation d'une série d'animation comprenant 26 épisodes : "Quasimodo" (1996) d'après une idée originale de Pierre Métais et diffusé sur France Télévisions.


title: Quasimodo (personnage)

text: En août 2010, Adrian Glew a révélé l'existence d'un sculpteur sur pierre bossu ayant travaillé à Notre Dame dans les années 1820. Victor Hugo pourrait avoir eu connaissance de l'existence de cet artisan surnommé "le bossu", d'autant plus qu'ils ont tous les deux vécu dans la ville de Saint-Germain-des-Prés à la même époque .


title: Pikachu

text: Pikachu est imaginé par Atsuko Nishida de et dessiné par Ken Sugimori à partir du sprite des versions rouge et verte. Il est créé en même temps que son évolution, Raichu ; à partir de la deuxième génération, il est également doté d’une pré-évolution, Pichu. Pikachu est de type électrique et occupe le dans le Pokédex national, l'encyclopédie qui recense les différentes espèces de Pokémon.


title: Pikachu

text: Considérée comme une icône de la culture kawaii et présenté par Anne Allison, une professeure d'anthropologie culturelle, comme l'équivalent japonais de Mickey Mouse, il est devenu mondialement célèbre et réapparaît parodié dans d'autres séries animées comme "Les Simpson" ou "Drawn Together". Il est le Pokémon le plus reconnu de la franchise.


title: Pikachu

text: Propriété de Nintendo, la franchise "Pokémon" est apparue au Japon en 1996 avec les jeux vidéo "Pocket Monsters Vert" et "Pocket Monsters Rouge". Son concept de base est la capture et l'entraînement de créatures appelées Pokémon, afin de leur faire affronter ceux d'autres dresseurs de Pokémon. Chaque Pokémon possède un ou deux types – tels que l'eau, le feu ou la plante – qui déterminent ses faiblesses et ses résistances au combat. En s'entraînant, ils apprennent de nouvelles attaques et peuvent évoluer en un autre Pokémon.


title: Pikachu

text: La conception de Pikachu est l’œuvre d'Atsuko Nishida et a été finalisée par Ken Sugimori et l’équipe de développement des personnages du studio Game Freak. Il est conçu avec la première génération de jeux "Pokémon", "Pokémon Rouge" et "Pokémon Vert", sortis à l'extérieur du Japon sous les titres de "Pokémon Rouge" et "Pokémon Bleu". Si Pikachu ne fait pas partie des premiers Pokémon créés, il constitue néanmoins le premier Pokémon de type électrique : lorsque, au cours du développement du jeu, la création de ce type est suggérée, Pikachu est proposé comme exemple d’un Pokémon de ce type.


title: Pikachu

text: Quant au nom japonais de , Satoshi Tajiri a expliqué qu'il avait été créé à partir des onomatopées japonaises de l'étincelle et du couinement de la souris , le présentant donc comme une souris électrique ; de fait, il infirme ainsi les suppositions de certains sites de fans qui voyaient dans ce nom une référence au pika. Pourtant, Atsuko Nishida, qui a participé à la réalisation du design originel de Pikachu, indique s'être inspirée de l'écureuil. Si la quasi-totalité des Pokémon ont vu leur nom adapté lors de la sortie mondiale de Pokémon, Pikachu a conservé son nom original, simplement transcrit dans les alphabets latin (Pikachu), cyrillique () et coréen ().


title: Pikachu

text: Pikachu est d'abord conçu comme un Pokémon parmi les 150 autres. Mais dès 1996, alors que "Pokémon Rouge" et "Bleu" battent tous les records de vente au Japon, Nintendo cherche une mascotte pour incarner sa licence. Le premier produit dérivé, le manga "Pokémon - Pocket Monsters", prend pour principal Pokémon du héros un Mélofée (Clefairy) dont Pikachu n'est que le partenaire. Ce dernier s'impose cependant en tant que mascotte lorsqu'il devient le premier Pokémon de Sacha dans la série animée ; il est choisi par les développeurs au vu de sa popularité chez les enfants des deux sexes et de son aspect "kawaii", qui doit permettre à Nintendo d'atteindre un public plus jeune et féminin. Son pelage de couleur jaune, une des trois couleurs primaires, lui permettait également d'être reconnaissable facilement par les enfants, le seul autre personnage de la même couleur étant Winnie l'ourson.


title: Pikachu

text: Décrit comme une souris, Pikachu évoque un petit rongeur d'une quarantaine de centimètres pour six kilogrammes, avec un corps rond, de courtes pattes et une queue aussi longue que son corps. Son pelage court est d’un jaune vif – ou d'un jaune orangé pour un Pikachu chromatique – à l’exception de ses deux rayures dorsales brunes et de l’extrémité de ses oreilles, noire ; il porte également une tache circulaire rouge sur chacune de ses joues. Sa queue a la forme d'un éclair et son extrémité est fendue chez les femelles, évoquant la forme d’un cœur. Il est généralement bipède. Comme pratiquement tous les Pokémon, il ne parle pas ; dans la série animée, il communique verbalement en répétant les syllabes de son nom avec différentes tonalités ou par le langage corporel.


title: Pikachu

text: D'après le Pokédex, l'encyclopédie fictive sur les Pokémon, les Pikachu sont des Pokémon frugivores vivant par groupes en forêt. D'un naturel rusé et méfiant, ils surveillent les environs dressés sur leur queue. Pikachu est un Pokémon de type électrique : grâce à des poches situées dans ses joues, identifiées par les taches circulaires rouges qui les ornent, il est capable de générer des arcs électriques d'intensité variable, allant jusqu'à la puissance d'un éclair. Il les utilise pour se défendre, pour attendrir les fruits non arrivés à maturité ou encore pour remettre sur pieds un autre Pikachu déchargé ; curieux, il électrocute également tout ce qu'il rencontre de nouveau. Ses joues crépitent lorsqu'il est énervé, se sent menacé, ou est simplement mal réveillé, car il se recharge en dormant. Dressé sur sa queue, Pikachu peut attirer la foudre ; en groupe, ils peuvent déclencher d'importants orages.


title: Pikachu

text: Pikachu occupe la vingt-cinquième place du Pokédex. Il évolue en Raichu au moyen d'un objet appelé pierre foudre – quoique dans le dessin animé, il refuse d'évoluer, de même que dans le jeu "Pokémon Jaune". Dans la deuxième génération de jeux "Pokémon" apparaît Pichu, la pré-évolution de Pikachu, qui est issu d'un œuf de Pikachu ou de Raichu ; il évolue en Pikachu lorsqu'il gagne un niveau en nourrissant une affection suffisante pour son dresseur.


title: Pikachu

text: Pikachu fait sa première apparition en 1996 dans les jeux vidéo japonais "Pokémon Vert" et "Rouge". S’il est depuis présent dans la quasi-totalité des jeux vidéo de la franchise, il n'a le plus souvent qu’un rôle secondaire ; il occupe en revanche un rôle central dans la série télévisée, les films et la plupart des mangas inspirés de l'univers de "Pokémon", ainsi que dans le jeu vidéo "Pokémon Jaune". Il est également le Pokémon le plus représenté dans le "Pokémon Trading Card Game".


title: Pikachu

text: Pikachu figure dans la série de jeux vidéo "Pokémon", apparue au Japon en 1996 et dont les jeux avaient été vendus à 275 millions d'exemplaires à travers le monde lors des 20 ans de Pokémon en 2016. Il fait sa première apparition en 1996 dans les jeux japonais et , sortis en Occident sous le titre de "Pokémon Rouge" et "Bleu". Depuis la première édition de ces jeux, Pikachu est réapparu et peut être capturé sans échange dans tous les jeux "Pokémon" de la série principale, à l'exception des versions noire et blanche et de leurs suites. Le Pikachu de niveau 88 utilisé par le dresseur Red à la fin de "Pokémon Or HeartGold" et "Argent SoulSilver" constitue le Pokémon d'un personnage non-joueur le plus entraîné apparu dans un jeu "Pokémon".


title: Pikachu

text: En combat, les attaques les plus puissantes de Pikachu sont « Tonnerre » ("Thunderbolt") et « Fatal-Foudre » ("Thunder"), toutes deux de type électrique ; certains Pikachu distribués lors d'événements promotionnels disposent parfois d'attaques qu'il ne pourraient apprendre normalement, comme « Surf » ou « Vol » ("Fly"). Un objet spécifique, la BalleLumière, lui permet de plus de doubler ses statistiques d'attaque (depuis "Pokémon Diamant" et "Perle") et d'attaque spéciale, ainsi que de transmettre aux futurs œufs issus de femelles Pikachu une capacité qui ne s'obtient que par ce biais : « Électacle » ("Volt Tackle"), qui est également parmi l'une des plus puissantes attaques que Pikachu peut utiliser au combat. Étant donné qu'il est une forme évoluée, un œuf de Pikachu contient non pas un Pikachu mais sa pré-évolution, c'est-à-dire un Pichu. En outre, Pikachu est l'un des quatorze Pokémon dont la fiche est disponible en six langues dans le Pokédex de "Pokémon Diamant" et "Perle".


title: Pikachu

text: Du fait de sa grande popularité, Pikachu apparaît dans la quasi-totalité des jeux de la franchise Pokémon. À la suite du succès de la série télévisée, une nouvelle version de "Pokémon Rouge" et "Bleu" le mettant en vedette fut éditée en 1998 : "Pokémon version jaune : Édition spéciale Pikachu". Ce jeu reprend la trame des premiers jeux en y incorporant des éléments de la série : ainsi, le joueur se voit attribuer un Pikachu comme Pokémon de départ, lequel refuse de rentrer dans sa Poké Ball et marche aux côtés de son dresseur, ne peut évoluer en Raichu et est capable de prononcer son nom. Il est de nouveau mis en vedette en 2018 dans la réédition "Pokémon Let's Go, Pikachu". Pikachu est également le protagoniste principal des jeux "Pokémon Dash" et "" et fait partie des Pokémon de départ des jeux de la série "Pokémon Donjon Mystère". Il fait partie du premier lot de figurines de la technologie de communication en champ proche pour "Pokémon Rumble U". Plusieurs jeux d'animal de compagnie virtuel le mettent également en scène, tels que "Hey You, Pikachu!" et "Pokémon Channel" ou le tamagotchi "Pokémon Pikachu"


title: Pikachu

text: En dehors des jeux vidéo "Pokémon", Pikachu apparaît dans "Super Smash Bros.", une série de jeux de combat mettant en scène les personnages de Nintendo. Il s'agit d'un personnage léger, donc facile à projeter et à l'aise dans les airs, qui se bat avec des attaques électriques ; son attaque finale est « Électakle ». Dans "Super Smash Bros." premier du nom, il est considéré comme un des personnages les plus puissants du jeu et il est avec Rondoudou (Jigglypuff) le seul Pokémon figurant comme personnage jouable dans tous les opus de la série. Une montgolfière avec l'image d'une tête de Pikachu rythme également l'arrière plan d'un niveau du jeu vidéo "", également développé par Game Freak.


title: Pikachu

text: La série télévisée "Pokémon" et les films qui en sont issus narrent les aventures d'un jeune dresseur du nom de Sacha, qui voyage à travers le monde pour affronter d'autres dresseurs ; les intrigues sont souvent distinctes de celles des jeux vidéo. Pikachu constitue un des personnages principaux et le seul Pokémon à rester aux côtés de Sacha pendant toute la durée de la série ; il devient ainsi la mascotte de la série et par extension de toute la franchise. Chacun des films "Pokémon" débute avec un court-métrage mettant en scène Pikachu.


title: Pikachu

text: Pikachu apparaît dès le premier épisode de la série, "Le Départ", en tant que Pokémon de départ de Sacha. Il est d'abord rétif envers son dresseur, l'électrise plusieurs fois et refuse de rentrer dans sa Pokéball ; il se lie finalement d'amitié avec lui lorsque Sacha le défend contre une horde de Piafabec (Spearow) ; il refuse cependant toujours de rentrer dans sa Pokéball et marche aux côtés de son dresseur. Extrêmement puissant, il est systématiquement l'objet des convoitises de la Team Rocket, qui cherche à s'en emparer dans la quasi-totalité des épisodes. Dans l'épisode 39 "Au revoir Pikachu", Sacha fut près d'abandonner son Pikachu pour le laisser vivre au sein d'un groupe de Pikachu sauvages, mais le Pokémon décide de rester avec son dresseur. Il s'exprime en répétant les syllabes de son nom et est doublé par Ikue Ōtani dans toutes les versions de la série.


title: Pikachu

text: Quelques Pikachu autres que celui de Sacha font des apparitions dans la série. C'est notamment le cas dans l'épisode 69 "Le Pi-kahuna", qui met en scène Puka, un Pikachu âgé, capable de sentir les vagues et de faire du surf. De même, dans les épisodes 80 à 82, Sacha se lie d'amitié avec le dresseur Ritchie, qui utilise un Pikachu du nom de Sparky.


title: Pikachu

text: Dans le film en prise de vues réelles "", le détective Pikachu est doublé par Ryan Reynolds en version américaine.


title: Pikachu

text: À l’instar de la série animée, Pikachu est un Pokémon récurrent dans les différents mangas mettant en scène le monde de "Pokémon". Il est le principal Pokémon des héros de "Pikachu Adventures !", "" et "Pokémon La Grande aventure !". Dans cette dernière série, les héros des deux premiers cycles, Rouge et Jaune, possèdent chacun un Pikachu, appelé Pika et Chuchu ; respectivement mâle et femelle, ils donneront naissance à un Pichu. Pikachu apparaît également dans des séries non traduites en français comme "The electric tales of Pikachu" et "Satoshi et Pikachu", deux séries directement basées sur le dessin animé, ou encore dans la série humoristique "Pokémon – Pocket Monsters", qui met en scène un Pikachu déluré aux côtés d'un Mélofée (Clefairy) grossier et insupportable.


title: Pikachu

text: Le "jeu de cartes Pokémon" est un jeu de cartes à collectionner dont le principe est similaire aux combats Pokémon : le joueur doit utiliser ses cartes, chacune à l'effigie d'un Pokémon, pour vaincre les cartes de son adversaire. Des cartes représentant Pikachu apparaissent dès les débuts du jeu de cartes sorti en . Il est depuis le personnage le plus représenté dans les cartes, avec plus de soixante-dix à son effigie, dont de nombreuses cartes promotionnelles parues en édition limitée à l'occasion d'opérations promotionnelles lors de la sortie de jeux vidéo ou encore chez McDonald's. À titre d'exemple, les « Pikachu Illustrator » existent en 40 exemplaires uniquement.


title: Pikachu

text: Pikachu est aujourd'hui un personnage célèbre mondialement, au point d’avoir pu être présenté comme l'équivalent japonais de Mickey Mouse ; particulièrement populaire au Japon, il constitue une icône de la culture "kawaii". Mascotte de la franchise, dont il est au cœur du marketing, son nom est souvent employé pour la désigner par métonymie, par exemple dans le titre du livre de Joseph Jay Tobin, "". Si bien qu'en ne montrant que son image, le Pokémon jaune est majoritairement reconnu par les adolescents et par les adultes.


title: Pikachu

text: En tant que mascotte de la franchise, l'image de Pikachu est utilisée de manière récurrente dans la mercatique de la licence et le nom (Pikachu) constitue une marque déposée au Japon. Concentrée sur le personnage de Pikachu au Japon, la mercatique de la licence évolue lors de sa sortie mondiale : il utilise tant la figure du Pokémon que de son dresseur, Sacha. Pikachu apparaît ainsi dans la majorité des produits dérivés : jeux secondaires, dessin animé, manga, jeu de cartes, mais aussi jouets, consoles à son effigie, figurines à collectionner, voire sac à dos ou brosse à dents, etc. Parmi les consoles de jeu vidéo aux couleurs de Pikachu, il existe des éditions des Game Boy Light, Color, Advance, Advance SP, de la Nintendo 64, de la Nintendo DS Lite et de la Nintendo 3DS XL.


title: Pikachu

text: Pikachu a également fait de multiples apparitions lors de diverses opérations promotionnelles. Ainsi, des Pikachu sont régulièrement distribués aux joueurs lors d'événements promotionnels organisés par Nintendo. Aux États-Unis, à l'occasion du lancement des versions rouge et bleue en 1998, la capitale du Kansas, Topeka, fut renommée le temps d’une journée « ToPikachu » et des New Beetle customisées aux couleurs de Pikachu, avec queue et oreilles, assurèrent la promotion du lancement du jeu de cartes en . après celle du lancement de "Pokémon Jaune" au Japon en 1998. Un ballon géant à l’effigie de Pikachu prend part à la Macy's Thanksgiving Day Parade depuis 2001 ; il fut également présenté lors de la célébration des dix ans de Pokémon au Bryant Park de New York en 2006. En outre, Pikachu figure sur plusieurs avions de la compagnie All Nippon Airways décorés avec des images de "Pokémon".


title: Pikachu

text: Pikachu a reçu un accueil très positif de la presse spécialisée. Le site GameSpot l'inclut dans sa liste des « Meilleurs héros de jeux vidéo de tous les temps » et le magazine Nintendo Power en fait son neuvième héros favori, relevant que bien qu'il soit un des premiers Pokémon, il reste très populaire. Dans un sondage mené par Oricon en 2008, Pikachu est arrivé en quatrième place des personnages de jeu vidéo les plus populaires au Japon, à égalité avec Solid Snake. Plus spécifiquement, le Pikachu du dessin animé a été classé quinzième meilleur personnage de dessin animé du "TV Guide's" en 2002 et huitième par IGN en 2010. En 2000, lors d'un sondage de la chaîne Animax sur les personnages d'anime favoris, il apparaît à la huitième place. De manière moins positive, Pikachu figure en tête du top 10 d'AskMen des personnages de dessin animé des années 1990 les plus agaçants.


title: Pikachu

text: Pikachu a été désigné en 1999 par "Time" comme la deuxième meilleure personne de l'année dans la catégorie « People » derrière Ricky Martin ; il y est présenté comme « le personnage d'animation le plus adorable depuis Hello Kitty » et comme le symbole d'une franchise ayant à son actif les ventes les plus rapides de l'histoire du jeu vidéo et « un empire de cartes à jouer ». En 2003, Forbes classe Pikachu – par métonymie pour désigner "Pokémon" – huitième personnage de fiction le mieux payé de l'année avec un revenu de 825 millions de dollars ; l'année suivante, il le classe dixième, avec un revenu identique.


title: Pikachu

text: Du fait de sa grande popularité, Pikachu est régulièrement le sujet d'allusions hors du contexte de "Pokémon". Ainsi, il a figuré en 2000 au sein de la campagne publicitaire américaine Got Milk?, qui met en scène différentes stars vantant les mérites du lait. Pour la Coupe du monde de football de 2014, Pikachu et d'autres Pokémon deviennent les mascottes officielles de l'équipe du Japon de football et il figure également sur les répliques des maillots des joueurs japonais. En 2015, Pikachu apparaît sur une publicité pour la Conférence de Paris de 2015 sur le climat. En 2001, il apparaît sur une série de pièces de monnaie d'un dollar niuéen. En 2016, tandis que "Pokémon Go" bat son plein, une statue de Pikachu en fibre de verre a été déposée par un artiste inconnu à l'emplacement d'une ancienne fontaine à La Nouvelle-Orléans. En 2022, un collectionneur de cartes Pokémon et le vidéaste Logan Paul achètent l'un après l'autre, chacun une carte d'un « Pikachu Illustrator », respectivement à et ; ce dernier achat devient le plus cher pour une carte Pokémon et ce record est établi dans le livre Guinness des records.


title: Pikachu

text: Pikachu a également donné son nom à des concepts sortant de la franchise "Pokémon". En 2000, le virus Pikachu prenait la forme d'un courriel intitulé "Pikachu Pokemon" pour inciter les enfants à l'ouvrir et s'attaquait ensuite au système de l'ordinateur. En 2008, une protéine découverte par une équipe de l'Institut de bio-sciences d'Osaka a été baptisée « Pikachurine » en l'honneur de Pikachu ; il s'agit d'un ligand essentiel à la communication des informations entre l'œil et le cerveau. Sur la version francophone de l'encyclopédie en ligne Wikipédia, la notion de « défense Pikachu » renvoie à un faux argument pour défendre un article proposé à la suppression, qui confond la notoriété avérée d'un sujet avec sa noblesse supposée.


title: Pikachu

text: Les références à Pikachu sont nombreuses dans les médias. Richard Hammond, présentateur de la célèbre émission de la BBC "", a ironiquement comparé la voiture indienne Tata Nano à Pikachu, en déclarant que ses concepteurs avaient fait des économies sur le design en s'appuyant directement sur le Pokémon. Une parodie de Pikachu a fait plusieurs apparitions dans "Les Simpson" : dans "Frère et Sœur ennemis" (2002), Bart imagine ses camarades sous la forme de personnages de la télévision, dont Pikachu ; dans "Élémentaire, mon cher Simpson" (2010), il regarde la série à la télévision et se demande « comment cette émission reste si fraîche » ; enfin, Maggie apparaît en Pikachu lors du gag du canapé des épisodes "Père Noël sans frontières" (2003) et "Le Canard déchaîné" (2004) et à la fin de l'épisode d'Halloween. On peut également le voir dans l'épisode "À la recherche de Mister Goodbart" (2017) à l'occasion d'une parodie de "Pokémon Go". Pikachu est également parodié par le personnage de Ling-Ling dans la série "Drawn Together".


title: Cats on Trees

text: Cats on Trees est un groupe français de pop rock, originaire de Toulouse, en Haute-Garonne. Formé en 2007, il est composé de Nina Goern (voix et piano), née le à Toulouse, et Yohan Hennequin (rythmique), né en 1983 à Vincennes. Le duo s’inspire de leur quotidien, mais aussi de leurs émotions et de leurs rencontres.


title: Cats on Trees

text: Après son baccalauréat musique, Nina part faire des études en musicologie pendant deux ans à Montpellier avant de revenir à Toulouse pour travailler dans l'animation des quartiers en difficultés. À cette époque, elle joue les claviers du groupe Aeria Microcosme, un groupe qui développe une pop Ambient mi-planante mi-sauvage. Yohan Hennequin, quant à lui, joue de la batterie dans Aeria Microcosme. Il a pour seconde passion la peinture et le dessin qui ont toujours fait partie de sa vie au travers de son père, architecte et décorateur de cinéma.


title: Cats on Trees

text: En 2007, les deux artistes décident de donner une nouvelle impulsion à leur jeune carrière et forment le duo Cats On Trees, formation atypique basée sur une rythmique piano-batterie.


title: Cats on Trees

text: Révélé par leurs prestations scéniques et un premier EP, repérés par la presse spécialisée, Cats On Trees est lauréat des « découvertes » au Printemps de Bourges 2010, prix qui contribue à la médiatisation du duo. Cela permet à Nina et Yohan de rencontrer Pierre Rougean, le producteur de leur premier album.


title: Cats on Trees

text: En juin 2012, ils assurent la première partie des concerts de Benjamin Biolay, et partagent également la scène avec Shaka Ponk et Lou Doillon.


title: Cats on Trees

text: En 2013, le duo sort "", leur premier album éponyme qui bénéficie d'un accueil favorable de la presse, et s'écoule à plus de exemplaires. Pour la réalisation de ce premier opus, Cats on Trees s’est entouré d’Albin de la Simone, qui a ajouté ses arrangements de cordes et donné un autre écho à leur musique. Leur pop légère reste dans la tête et évoque des centaines d’images, livrant l’auditeur à ses rêves, bercé par la voix touchante de Nina Goern. "Sirens Call" est le premier single du groupe, qui est nommé aux Victoires de la musique 2014, dans la catégorie « Album révélation de l'année ».


title: Cats on Trees

text: À la fin de l’été 2014, le duo se fait remarquer sur Internet avec une reprise de "Love You Like a Love Song" de Selena Gomez. C’est un véritable succès car leur clip est visionné plus d’un million et demi de fois sur YouTube. Un an plus tard, le duo séduit Calogero qui décide alors de reprendre avec eux leur hit "Jimmy" sorti sur leur premier album. Le titre est réenregistré en français et en anglais et connait un beau succès. Le clip sort en juin 2015 dans lequel on peut voir les trois musiciens chanter et jouer de leurs instruments sur les toits.


title: Cats on Trees

text: En , le duo devient coach de "The Voice Belgique" aux côtés de Quentin Mosimann, BJ Scott et Stanislas.


title: Cats on Trees

text: En 2016, le duo participe aussi à l'album hommage à Daniel Balavoine et reprennent "Aimer est plus fort que d'être aimé", première chanson en français enregistré à ce jour par le duo toulousain.


title: Cats on Trees

text: Le , le groupe revient avec un second album, baptisé "Néon", en référence à l'espoir, ou encore “à la lumière qu'on est l'un pour l'autre”. L'album est composé de douze titres dont une partie étaient déjà composées depuis le premier opus. Le premier extrait, le single "Keep on Dancing", est délicatement disco pop. Il est suivi de "Blue", le deuxième single. Le , Cats On Trees donne un concert à la Cigale, ainsi qu’une performance aux Arènes de Nîmes en compagnie de Vianney, le .


title: Cats on Trees

text: En , le titre inédit "Shiny Lines of Light" est utilisé dans le spot publicitaire que les Galeries Lafayette sort pour les fêtes de Noël.


title: Cats on Trees

text: Trois ans après la sortie de l’album "Néon", Cat on Trees dévoile un single inédit. À la sortie des confinements successifs, causés par la pandémie de Covid 19, qui leur ont permis de prendre leur temps, le duo toulousain fait un retour à la simplicité. "Please Please Please" renoue avec la tendance du premier album, moins funky que le deuxième. Ce single s’affiche alors comme le premier extrait d’un nouvel album attendu pour l’automne 2021.


title: Cats on Trees

text: Début 2022, le duo sort finalement "Alie", du prénom d'une amie au cœur des 12 nouvelles chanson de ce troisième album.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie de France (fl. 1160-1210) est une poétesse de la « Renaissance du », la première femme de lettres en Occident à écrire en langue vulgaire. Elle appartient à la seconde génération des auteurs qui ont inventé l'amour courtois.


title: Marie de France (poétesse)

text: Ses courts récits en vers, improprement appelés "Lais de Marie de France", sont une adaptation en langue d'oïl de la matière de Bretagne. Ils ont rencontré un immense succès de son vivant dans toutes les cours de France et d'Angleterre dont ils célèbrent l'idéal chevaleresque, puis, la mode de la chevalerie expirant durant la guerre de Cent Ans, ont été oubliées. Ses fables inspirées d'Ésope en revanche ont été lues sans discontinuer du , en raison d'une vivacité caractéristique qui a été imitée, en particulier par La Fontaine. Ce sont, à la suite d'une première traduction en anglais, le mouvement romantique et l'engouement pour les études de l'ancien français qui ont fait redécouvrir au ses contes tirés de lais bretons, qui sont aujourd'hui des classiques. Marie dite de France demeure cependant une énigme, dont rien n'est connu que les écrits et le prénom.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie de France est la première femme de lettres d'expression française que l'on connaisse. Héloïse, qui est de la génération de sa grand-mère, n'a écrit qu'en latin. On ne sait rien d'elle, si ce n'est ce qu'elle dit d'elle-même dans l'épilogue de ses "Fables" :


title: Marie de France (poétesse)

text: C'est la raison pour laquelle elle est surnommée depuis au moins la Renaissance « Marie de France ». Les noms de famille n'existant pas à l'époque, il est alors usuel de préciser son prénom par sa ville d'origine, habitude consacrée ultérieurement dans les titres nobiliaires. Le fait de se nommer sans préciser sa ville de naissance est en soi une originalité, indice d'une plausible bâtardise ou de l'adoption d'une orpheline ignorant son lieu de naissance mais s'inscrivant orgueilleusement, comme par revanche, dans un projet culturel continental.


title: Marie de France (poétesse)

text: Le terme de "France", au , est ambigu. Le plus souvent, dans un cadre politique, il désigne le domaine propre des Capétiens, l'Île-de-France et l'Orléanais, mais peut aussi être utilisé pour désigner la totalité du Royaume, territoires des grands vassaux inclus, voire dans un sens littéraire, comme la « douce France » de la "Chanson de Roland", l'Empire, chose à laquelle aspirent les Plantagenêt. Il est donc difficile d'en déduire l'origine de la poétesse.


title: Marie de France (poétesse)

text: Ses douze lais sont dédiés à un roi, sans doute Plantagenêt, compte tenu de la faveur qu'y avaient les lettres et du fait qu'elle s'adresse à un public anglophone. Elle enjolive en effet parfois son propos en traduisant quelques mots en anglais. Liée dans cette hypothèse à la cour d'Aliénor d'Aquitaine, elle aurait vraisemblablement vécu un temps, peut-être très long, en Angleterre. Les seigneurs bretons, normands, anglais ou flamands se déplaçaient régulièrement d'un côté de la Manche à l'autre, confiant leurs affaires à leurs femmes. Les épouses ont ainsi assumé un rôle grandissant et joui du loisir d'animer une cour.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie, contemporaine de la comtesse de Champagne Marie de France, pourrait être originaire d’Île-de-France, s'il faut entendre en ce sens sa propre déclaration, ou plus probablement de Normandie, seule région dont elle donne des détails, à savoir la côte des Deux-Amants. Bernard Sergent en tire l'hypothèse que Marie de France serait un personnage connu pour avoir vécu à la même époque à proximité, Marie de Beaumont. Léopold Constans et affirment qu’elle est née à Compiègne et l’assimilent à une Marie de Compiègne. Sir John Fox la voit comme la fille naturelle de Geoffroy V d'Anjou, père d’. Elle serait alors la demi-sœur illégitime d' et serait devenue abbesse du monastère de Shaftesbury en 1181 ou quelques années auparavant. Des médiévistes ont supposé qu'elle avait été abbesse du monastère de Reading. Plusieurs ont suggéré qu'elle pourrait être cette fille de Galéran IV, comte de Meulan, qui épousa Hugues Talbot, vers 1170, et alla vivre avec lui sur ses terres anglaises. Carla Rossi étudie l'hypothèse qu'elle fut la sœur de Thomas Becket, l'abbesse de Barking tandis que Philippe Delorme suppose qu'il pourrait s'agir d'Adèle de France, éternelle fiancée de Richard Cœur de Lion, confiée dès l'enfance à la garde d'Aliénor d'Aquitaine, élevée à la cour de Poitiers. L'historien allemand Richard Baum considère que Marie de France n'est qu'un mythe entourant une variété d'auteurs anonymes.


title: Marie de France (poétesse)

text: Son identification à Marie de Boulogne, abbesse, donc peut-être lettrée, arrachée à la vie monastique et confrontée aux tourments de la vie conjugale qui font une grande partie de la matière de ses récits, se soutient, très hypothétiquement, de la proximité des comtes de Léon, dont son premier conte reprend des détails qui n'ont pu être transmis que par les bardes exerçant en la riche cour de Mont Relaxe, et des comtes de Flandre, à la famille desquels son mari appartenait. Le lieu où les contacts et échanges entre bardes brittophones et courtisans francophones sont à la fin du les plus réguliers se trouve être la très brillante cour du duc de Bretagne, Nantes, où se déroule l’intrigue d'un des contes de Marie, "Chaitivel". Les conseillers du futur baillistre Geoffroy Plantagenêt, fils d'Aliénor d'Aquitaine marié à l'âge de sept ans à l'héritière du duché, y mènent alors une politique d'intégration politique et culturelle du Penthièvre et du Léon, ex comté rebelle démantelé en 1179, après une campagne militaire de trois années, dont le seigneur Guyomarch, croisé ayant appartenu à la génération des arrière-grands-parents de la poétesse, donne figure au récit qui inaugure la série de ses contes, "Guigemar".


title: Marie de France (poétesse)

text: Quelles que soient les hypothèses construites a posteriori par les exégètes, n'a peut-être sous la plume de Marie aucun sens précis sinon que celle-ci a tout simplement voulu dire qu'elle n'était pas autochtone de Grande-Bretagne. Les colons appelés aujourd'hui « Anglonormands » par les historiens ne se désignaient en effet pas ainsi, ni même comme un groupe, sinon de rares fois, et c'est alors sous le terme de , c'est-à-dire Français. « Marie de France » ne signifie ainsi peut-être que « Marie l'anglonormande ».


title: Marie de France (poétesse)

text: Il est impossible de savoir dans quel milieu linguistique a grandi la future poétesse ni même en quelle langue elle a elle-même écrit. Les huit principaux manuscrits qui la font connaitre au chartiste contemporain sont des copies postérieures à sa mort rédigées tantôt en anglonormand, principale langue littéraire du après la langue d'oc, tantôt en francien, voire en picard.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie « de France », par ses connaissances littéraires, occupe un rang supérieur parmi les femmes mais aussi, par son talent d'écrivain, parmi tous les poètes anglonormands de son siècle. Elle s'en distingue par l'audace de son propos sur l'amour. Elle cite Priscien, qui sert de cours durant le trivium. Elle a lu et étudié les auteurs de l'Antiquité enseignés à l'époque, Ovide et Phèdre certainement, Horace, Cicéron, Pline, Virgile, Tertullien, peut être, mais aussi les écrivains de la génération précédente, Wace, Thomas de Bretagne.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie précise en effet qu’elle a hésité longtemps à s’adonner à la poésie, qu'auparavant elle avait entrepris de traduire du latin plusieurs sujets tirés de l’histoire ancienne. Or ce genre de littérature, notion inventée aux temps modernes car à son époque légende et histoire se mélangent, était déjà très en vogue chez les écrivains de son temps, Philippe de Thaon, Geoffroy Gaimar, Simon de Freine, Robert de Ho, Everard de Kirkham, Samson de Nanteuil, Hélie de Winchester, Guillaume de Waddington, Étienne de Langton, Benoît de Sainte-Maure, Thomas de Horn... Ambitieuse et soucieuse de se distinguer, elle ne pouvait pas se résoudre à suivre la mode mais désirait être reconnue par un prince. C'est pourquoi, elle abandonna ce projet pour se consacrer entièrement à la transposition des lais bretons qu'elle avait entendus et dont elle avait gardé le souvenir, bien que, ou parce que cette langue lui sera restée totalement mystérieuse comme en témoignent ses erreurs dans les transcriptions dont elle abuse pour ajouter à l'exotisme.


title: Marie de France (poétesse)

text: La version qu'elle en propose est déjà célèbre autour de l'année 1180 et fait alors les délices des cours aristocratiques. Son contemporain Denis Pirame, tout en fustigeant l'engouement des courtisans pour une littérature de loisir, dit d'elle :


title: Marie de France (poétesse)

text: C'est toutefois à la traduction latine que, la réforme grégorienne s'employant à ne pas laisser trop de liberté aux femmes, elle revient, en écrivant des fables, qui font d'elle la première fabuliste française, puis, après 1189, une ou deux légendes démarquées d'une hagiographie plus conforme à l'ordre moral imposé par l'Église catholique. Elle vit alors, veuve ou célibataire, sous la protection d'un prudhomme.


title: Marie de France (poétesse)

text: Poétesse, Marie dit avoir écrit et « assemblé » ses premiers textes à partir de « lais bretons ». Ce sont des légendes chantées en breton sur la rote ou la harpe voire la vièle par des bardes, lesquels sont, en Bretagne, en Cornouailles et au pays de Galles, des officiers de cour garants de la notoriété du prince qu'ils servent. Ces vestiges d'une tradition orale ont pour caractéristique d'abolir la frontière entre l'histoire et la légende, le merveilleux et la réalité. Les personnages historiques y sont fils de fées. Un pont franchi fait imperceptiblement entrer dans un autre monde.


title: Marie de France (poétesse)

text: Marie adapte ces légendes en vers, précisément en dialecte anglo-normand, nécessairement avec l'aide d'un de ses bardes les lui exposant en français. Ils sont aux romans bretons ce que seront plus tard les nouvelles par rapport aux romans. Un seul de ces contes, "Lanval", est à proprement parler arthurien.


title: Marie de France (poétesse)

text: L'amour en est le sujet principal, non pas tel qu'elle l'y a trouvé mais tel qu'elle l'y a mis. Elle n'hésite pas en effet à faire preuve d'invention. Les lais dont elle s'inspire lui fournissent les éléments mais pas le cadre social nouveau, celui de ses lecteurs contemporains, dans lequel elle déploie ses intrigues et sa morale courtoise. Le plus souvent, il s'agit d'amour contrarié par la société. Neuf des douze contes racontent des amours adultères. Le plus court mais peut-être le plus beau de ces textes, le "Chevrefoil", reprend ainsi l'histoire de Tristan et Iseut telle qu'elle l'a lue dans la version de Thomas de Bretagne.


title: Marie de France (poétesse)

text: Si plusieurs contes font intervenir le merveilleux, tous ont néanmoins le monde réel pour toile de fond, avec une conclusion plutôt pessimiste où la douleur et l'épreuve succèdent à la joie et au bonheur initial. La morale qui s'en dégage montre des préoccupations sociales mais c'est pour mieux affirmer les vertus féodales d'honneur, de fidélité, de justice, et partant louer un ordre aristocratique exaltant les rivalités et le mérite des uns à dominer, invitant les autres à se résigner à leur destin.


title: Marie de France (poétesse)

text: Si la littérature de chevalerie de Marie de France correspond à la société des hommes qui la lisent, il n'en est pas de même des femmes. Ses personnages féminins, ce qui était rare étant donné les mœurs de l'époque, vivent eux aussi des aventures, des expériences aux termes desquelles ils quittent définitivement leur vie antérieure, fût-ce par la mort.


title: Marie de France (poétesse)

text: Conteuse de talent, Marie de France ajoute une tonalité courtoise et poétique à la magie de la matière de Bretagne. Une discrète émotion se dégage de récits où l'auteur privilégie la pitié et la compassion pour ses personnages. Son style, à la différence des autres auteurs de cour habitués aux longs monologues, présente une remarquable économie de moyens. Il se reconnait facilement à la sobriété dans la composition du récit, à un art très sûr de la mise en scène et à l'efficacité d'une langue simple et limpide.


title: Marie de France (poétesse)

text: Les douze « lais », terme que n'emploie pas l'auteur pour désigner ses propres productions mais les chansons dont elles s'inspirent, sont des contes en octosyllabes à rimes plates. Ils sont de longueurs inégales mais courtes, cent dix huit vers pour le "Lai du Chèvrefeuille", le plus court, mil cent quatre vingt quatre pour le plus long, "Eliduc". Ils peuvent être classés en deux catégories, les lais féériques ("Lanval", "Yonec"…), où le merveilleux est un ressort essentiel, et les lais réalistes ("Eliduc", "Le Laostic"…). Ce sont dans l'ordre du manuscrit le plus ancien et le plus complet


title: Marie de France (poétesse)

text: La seule copie qui, parmi quelques textes d'autres auteurs, les rassemble tous les douze date du milieu du , soit quatre à six décennies après la mort de Marie, et est rédigée en anglonormand. Un recueil daté approximativement de la même période n'en présente que neuf parmi ceux d'autres auteurs. Trois manuscrits postérieurs incluent parmi d'autres textes un ou presque trois de ces contes. "Guigemar", "Lanval" et une version incomplète de "Yonec" figurent dans un recueil postérieur à 1250 et rédigé en picard. "Lanval" figure dans un manuscrit anglonormand de la fin du , "Yonec", dans un manuscrit francien du .


title: Marie de France (poétesse)

text: Les "Fables" seraient, déclare l'autrice elle-même, une traduction de l'Isopet qui aurait appartenu au roi Alfred Le Grand. Elles ont été écrites entre 1167 et 1189. Elles offrent la première version en français des fables dites d'Ésope. Elles ont été retrouvées dispersées dans trente-trois manuscrits rédigés entre le et la fin du . Aucun de ces recueils tardifs n'est complet c'est-à-dire que certaines fables manquent dans l'un ou l'autre mais tous présentent celles-ci comme une collection. Elles ont été éditées pour la première fois en 1820 par Jean-Baptiste-Bonaventure de Roquefort.


title: Marie de France (poétesse)

text: Selon leur traductrice et éditrice Françoise Morvan, le nombre de manuscrits retrouvés et leur qualité - "certains d'entre eux sont des chefs-d'œuvre de l'enluminure" - prouvent que Marie de France fut d'abord renommée au Moyen Âge pour ses fables.


title: Marie de France (poétesse)

text: Le recueil en comprend 104 : une quarantaine est d'origine gréco-latine, puisant notamment dans les fables ésopico-phédrienne, principalement à partir du manuscrit du "Romulus de Nilant", d'autres sont empruntés à la littérature arabe et à la mythologie celtique, ou encore de l'invention de Marie de France.


title: Marie de France (poétesse)

text: L'originalité de ces fables, selon Françoise Morvan, tient au fait que "l'oppression des pauvres est dénoncée avec virulence", sans pour autant tomber dans le manichéisme. Marie de France y dénonce les abus des puissants, et "fait une création esthétique au sens plein, exprimant une vision critique de la société, et portant une conception politique d'autant plus audacieuse en ce temps qu'exprimée par une femme".


title: Marie de France (poétesse)

text: D'après Baptiste Laïd, depuis Phèdre, aucun poète "en plus de mille ans d'histoire, n'avait proposé avant Marie un traitement si radical, si vaste et si inventif de la matière ésopique". Elle est la première à faire passer les fables d' "une langue antique à une langue moderne, d'un style prosaïque à un style poétique, caractérisé par le vers et la rime, et en bouleversant son horizon éthique par une réinterprétation de ses morales dans un contexte féodal". Plus qu'une traduction et une adaptation, Marie de France fait œuvre de "réinvention".


title: Marie de France (poétesse)

text: Quatre vingt dix neuf fables sont attribuées à Marie de France. Parmi celles ci, "Ci dit d'un lou et d'un aignel qui bevoient a un ruissel", "Uns lous et uns chiens s'encontrerent per un bois grant ou il alerent", "D'un coc qui truva une gemme sor un fomeroi"...


title: Marie de France (poétesse)

text: Les deux cent trente octosyllabes du "Purgatoire de saint Patrice" ont été écrits postérieurement à 1189. Il s'agit d'une traduction du "Tractatus de purgatorio sancti Patricii", composé en latin vers 1183 et attribué sans certitude au moine Henri de Saltrey. Le sujet en est breton, la descente du chevalier Owen au purgatoire depuis l'île irlandaise du Pèlerinage. Évocation détaillée des souffrances promises au pécheur, le thème en est chrétien mais s'inscrit dans la tradition du voyage dans l'au-delà. Le poème n'est connu que par un unique manuscrit rédigé en francien et daté de la fin , soit près d'un siècle après la composition du texte et plus d'un demi siècle après la mort de Marie de France.


title: Ironman 70.3

text: L'Ironman 70.3 est une compétition de triathlon dérivée de l'Ironman appelé aussi . L'appellation vient de la distance totale de la course en miles, soit qui correspondent à la moitié de la distance d'un . Les distances à parcourir pour chaque discipline sont de: de natation, de vélo et de de course à pied. Ce label est la création et la propriété de la qui organise, depuis 2006, le championnat du monde d'Ironman 70.3.


title: Ironman 70.3

text: La plus ancienne course de triathlon représentant la moitié de la distance Ironman fut organisée en 1979 par les "Navy SEALs" de la base navale d'Hawaï, pour encourager les militaires dans la pratique de la discipline et pour les préparer à l'Ironman de l'île américaine. Cette compétition, qui existe toujours en 2015, porte le nom de "Superfrog Triathlons".


title: Ironman 70.3

text: La première course de distance "Half" sous la marque Ironman est organisée au Royaume-Uni en 2001. Avant le lancement de la série Ironman 70.3 en 2005, toutes les courses sous ce format portaient le nom de "Half Ironman".


title: Ironman 70.3

text: Le nombre d'événements de qualification au sein de la série 70.3 n'a cessé d'augmenter depuis 2006, année du premier championnat du monde d'Ironman 70.3, passant de 14 événements à sa création à un total de plus de 670 en 2015. Pour 2015, 89 compétitions Ironman 70.3 sont organisées dans le monde.


title: Ironman 70.3

text: La meilleure performance mondiale de la discipline a été réalisée par le Belge Marten Van Riel qui a terminé l'Ironman 70.3 de Dubaï 2022 en .


title: Ironman 70.3

text: La qualification pour participer au championnat du monde 70.3 peut être obtenue au travers d'un circuit mondial de compétitions organisées dans une période de douze mois qui précédent le championnat. Celui-ci se déroule chaque année au mois de septembre. Certaines de ces compétitions permettent aussi aux professionnels de marquer des points au KPR ("Kona Point Ranking") permettant de se qualifier pour le championnat du monde d' qui se déroule à Kona dans l'archipel d'Hawaï aux États-Unis.


title: Ironman 70.3

text: De sa première année en 2006 jusqu'en 2010, le championnat se déroule à Clearwater, Floride au cours du mois de novembre. En 2011, le championnat change pour Las Vegas et la date est déplacée en septembre. est le site pour la natation. Pour 2014 et les années suivantes le lieu du championnat change tous les ans. Ainsi en 2014, la compétition se déroule à Mont-Tremblant au Québec, Canada


title: Ironman 70.3

text: En 2015 c'est la ville de Zell am See en Autriche qui accueille cette édition du championnat du monde, première à se dérouler sur le continent européen. Le triathlète allemand Jan Frodeno s'impose au terme d'une course très disputée. Le champion olympique 2008 sur courte distance, remporte son premier titre majeur sur longue distance. Côté féminin, la Suissesse tenante du titre Daniela Ryf renouvelle sa performance de 2014 en s'imposant pour la deuxième fois en deux participations.


title: Ironman 70.3

text: En 2016, la finale des championnats du monde se déroule le à Mooloolaba en Australie et créée quelques belles surprises. L'Australien Timothy Reed dans une course à domicile et la Britannique Holly Lawrence à 26 ans et dans un début de carrière sur longue distance surprennent les favoris et inscrivent leurs noms au prestigieux palmarès.


title: Ironman 70.3

text: En 2017, la société Ironman annonce que la finale du championnat du monde 2019 se déroulera à Nice en France. La finale 2017 opère un retour sur le territoire des États-Unis, à Chattanooga dans le Tennessee.


title: Justice Smith

text: Justice Smith est un acteur américain, né le à Los Angeles en Californie. Il se fait connaître grâce au film "" et à la série "" (2016).


title: Justice Smith

text: Justice Smith est né le à Los Angeles, d'un père Afro-Américain et d'une mère d'origine italienne et franco-canadienne.


title: Justice Smith

text: En 2014, Justice Smith apparaît dans la série "Les Thunderman" de Nickelodeon en tant qu'Angus lors de deux épisodes. Il apparaît également dans les séries documentaires ' et ' d'HBO.


title: Justice Smith

text: En 2015, il joue le rôle de Marcus « Radar » Lincoln, aux côtés de Nat Wolff et Cara Delevingne, dans le film "La Face cachée de Margo" ("") de Jake Schreier (2015), produit par 20th Century Fox.


title: Justice Smith

text: En 2016, il joue le rôle d'Ezekiel Figuero dans la série musicale ', diffusée le sur la plateforme de Netflix. La même année, il annonce tenir un rôle dans le film '.


title: Justice Smith

text: En 2019, il tient le rôle de Theodore Finch dans l’adaptation du roman "Tous nos jours parfaits" ("") de Brett Haley, ainsi que le rôle de Tim Goodman dans le film "" de Rob Letterman.


title: Justice Smith

text: En , Justice Smith fait son coming out sur les réseaux sociaux en présentant son petit ami Nicholas Ashe, avec lequel il participe aux manifestations dans le cadre des manifestations Black Lives Matter.


title: Coelacanthiformes

text: Les Coelacanthiformes (nom scientifique), Cœlacanthiformes (nom scientifique francisé), ou Cœlacanthes (prononcé ) sont un ordre de poissons sarcoptérygiens. Il en existe de nombreux fossiles et deux espèces vivantes connues, du genre "Latimeria" ("Latimeria chalumnae" et "Latimeria menadoensis"). Ils n'ont que peu évolué morphologiquement depuis 350 Ma et ressemblent aux ancêtres aquatiques des vertébrés terrestres (dont ils sont d'ailleurs proches, car ils appartiennent à la même classe). Ils possèdent une poche de gaz avec des parois épaisses qui est le vestige d'un poumon ancestral utilisé quand ils vivaient près de la surface, aussi bien en eau douce qu’en eau salée ; elle subsiste chez les espèces contemporaines, bien que celles-ci soient cantonnées aux grandes profondeurs. Cette caractéristique, ainsi que la forme et le mouvement de leurs nageoires, a souvent conduit à qualifier les deux espèces actuelles — à tort — de « fossiles vivants » ; il est à noter que les appellations, plus techniques, de forme panchronique ou forme transitionnelle, sont tout aussi fautives : il est plus correct de parler d'.


title: Coelacanthiformes

text: Les deux espèces actuelles de Cœlacanthes sont menacées d'extinction. Le premier individu recensé (de l’espèce "") a été pêché le long de la côte est-africaine en 1938. Le groupe le plus important — environ 300 individus — vit dans les eaux de l'archipel des Comores.


title: Coelacanthiformes

text: Les cœlacanthes, bien qu'ils soient représentés par deux espèces vivantes, ne furent longtemps connus que comme un groupe de spécimens fossiles largement représentés dans les sédiments du Dévonien au Crétacé, avec une apparente extinction à la fin du Mésozoïque. La découverte des premiers fossiles fut l’œuvre de l'ichtyologue Louis Agassiz, alors professeur à l’université de Neuchâtel, en 1832. Agassiz avait su le premier tirer parti des schistes ardoisiers du canton de Glaris et des calcaires fossilifères de Monte Bolca : dès 1829, il projeta de publier ses conclusions dans "Recherches sur les poissons fossiles" (paru en cinq volumes entre 1833 et 1843), où les cœlacanthérés sont mentionnés pour la première fois.


title: Coelacanthiformes

text: En 1938, l’ornithologue sud-africaine Marjorie Courtenay-Latimer (1907 - 2004) annonça la découverte d’un cœlacanthe vivant, alors que cet ordre était réputé éteint depuis la fin du Crétacé. Le , elle avait reçu un appel téléphonique d'Afrique du Sud lui indiquant qu'un pêcheur actif dans l'estuaire de la Chalumna River, Hendrik Goosen, venait de remonter dans ses filets un poisson d’un type inconnu. Elle emporta la prise au musée d’East London afin de l’étudier et de l'identifier mais, ne le trouvant dans aucun de ses ouvrages, elle fit naturaliser l’animal et contacta l’ichthyologue James Leonard Brierley Smith (1897-1968) qui y vit un cœlacanthe, c'est-à-dire le représentant d'un groupe connu alors uniquement à l’état de fossile. L’espèce est depuis baptisée "Latimeria chalumnae" en l’honneur de Marjorie Courtenay-Latimer et des eaux dans lesquelles elle a été retrouvée. Il faudra attendre quatorze ans pour qu'un nouveau spécimen soit découvert. Les cœlacanthes sont peut-être l'exemple le plus fameux de « taxon Lazare ».


title: Coelacanthiformes

text: On lit souvent que les cœlacanthes ont subsisté sans modification biologique pendant des millions d'années, mais à vrai dire les deux espèces modernes (et même leur genre) ne sont pas représentées dans les strates fossiles du Mésozoïque. Cela dit, il est bien exact que certaines espèces disparues, particulièrement celles des fossiles de cœlacanthes les plus tardifs, à savoir le genre "Macropoma" du Crétacé, ressemblent beaucoup extérieurement aux espèces modernes. L'explication la plus plausible de cette lacune évolutive est la disparition de ce poisson des lagunes. D’autre part, les fossiles des grands fonds marins sont rarement formés dans les strates où les paléontologues peuvent les mettre au jour, ce qui donne l'illusion que ces espèces des grandes profondeurs n'existaient pas autrefois : cette hypothèse d'Edward Forbes, toujours à l'étude, est nommée théorie abyssale azoïque.


title: Coelacanthiformes

text: Le séquençage du génome du cœlacanthe africain en 2013 met en évidence qu'il contient environ 25 % d'éléments transposables qui ont eu un impact faible sur son évolution morphologique, mais fort sur son évolution anatomique afin de s'adapter à ses différents milieux aquatiques, à l'instar de ses cousins tétrapodes qui ont colonisé le milieu terrestre (évolution anatomique par des gènes impliqués dans l'immunité, l'excrétion d'azote, le développement de nageoires et de membres).


title: Coelacanthiformes

text: Les Cœlacanthes sont des poissons à nageoires charnues dont les nageoires pectorales et anale se rattachent au corps par des appendices carnés raidis par un os, et dont la queue ou nageoire caudale diphycerque est divisée en trois lobes, le lobe central étant un prolongement du notochorde. Les cœlacanthes ont subi une modification de leurs écailles cosmoïdes, qui sont plus fines que chez les autres poissons. Les cœlacanthes jouissent également d'un organe électro-récepteur appelé rostre à l'avant du crâne, qui joue sans doute un rôle dans la détection de leurs proies. Il pourrait aussi intervenir dans l'équilibre de l'animal, l’écholocalisation expliquant la locomotion de cet animal.


title: Coelacanthiformes

text: On sait que les Cœlacanthimorphes, depuis au minimum les "Holophagus penicillata" du Jurassique, sont ovovivipares.


title: Coelacanthiformes

text: Par exemple les femelles de "Latimeria" ne portent que quatre à cinq petits alevins () et leur gestation pourrait durer près d'un an.


title: Coelacanthiformes

text: En 1987, l'Allemand Hans Fricke, de l'Institut Max-Planck, et le Français Raphaël Plante, de l'université de Marseille, ont été les premiers à observer le poisson "in vivo", à étudier ses comportements, à le filmer depuis leur sous-marin "Jago". C'est à partir de ce moment qu'ils communiquent sur le Cœlacanthe, notamment à la télévision. Les scientifiques recensent la population de l’espèce, montrent son déclin, tentent de comprendre les relations historiques entre les hommes, populations locales ou scientifiques, et le poisson. Fricke et Plante analysent les méthodes et impacts de la pêche, ainsi que de la recherche scientifique passée, sur les populations de cœlacanthes, sur les populations humaines locales. Puis ils proposent la création d'un parc marin afin de protéger le Coelacanthe.


title: Coelacanthiformes

text: Au printemps 2013, le biologiste et photographe Laurent Ballesta a mené une expédition scientifique pour filmer et étudier le cœlacanthe en Afrique du Sud.


title: Coelacanthiformes

text: En septembre 2015, une équipe scientifique franco-brésilienne publie dans la revue britannique "Nature Communications", une découverte sur le cœlacanthe. L'examen à l' d'un échantillon de ce poisson à l'aspect préhistorique et en voie de disparition a permis de mettre en évidence la présence d'un poumon caché, non fonctionnel, jouant un rôle de ballast rempli de graisse lui permettant d'évoluer jusqu'à huit-cents mètres de profondeur. D'autre part, l'examen d'individus au stade embryonnaire a mis en évidence le développement d'un poumon comme de nombreux mammifères marins, mais qui voit son développement s'arrêter au profit de l'organe graisseux dans le cas de ce poisson. Les signataires de l'étude pensent que le cœlacanthe en vivant du Dévonien jusqu'au Crétacé proche de la surface de l'océan a pu trouver par la suite les ressources pour s'adapter aux crises environnementales du Crétacé et du Paléogène en allant désormais vivre en plus grande profondeur jusqu'à nos jours.


title: Coelacanthiformes

text: Le groupe des actinistiens qui compte les cœlacanthes, est apparu au Dévonien (), pendant l'ère primaire.


title: Coelacanthiformes

text: Les premiers cœlacanthes connus datent de –410 millions d'années, et sont regroupés au sein du genre "Euporosteus". Ce groupe s'est diversifié dans de nombreux milieux aquatiques très différents (marin, d'eau douce, euryhalin, et lacustre). C'est au Trias que les paléontologues ont répertorié la plus grande diversité d'espèces. Le coelacanthe fossile le plus récent est un mawsoniidé indéterminé découvert au Maroc dans des sédiments marins datant du Maastrichtien supérieur. Les espèces identifiées les plus récentes appartiennent à deux lignées distinctes : le latimériidé "Megalocoelacanthus dobiei", dont les restes désarticulés ont été trouvés dans des sédiments marins d’âge Santonien supérieur à Campanien moyen (avec une possible occurrence au Maastrichtien inférieur) de l’est et du centre des États-Unis, et le mawsoniidé "Axelrodichthys megadromos" trouvé dans les dépôts continentaux du Campanien inférieur au Maastrichtien inférieur du sud de la France. Ces deux espèces furent donc contemporaines l’une de l’autre il y a 84 à 70 millions d’années environ. Le premier vivait dans la Voie maritime intérieure de l'Ouest, tandis que le second vivait dans les lacs et rivières de l'île Ibéro-Armoricaine, une masse continentale insulaire composée d’une grande partie de la France et de la péninsule Ibérique.


title: Coelacanthiformes

text: Certains genres se sont développés jusqu’à atteindre des longueurs comprises entre 3,50 m et 6,30 m, tel "Trachymetopon" durant le Jurassique, et "Mawsonia", "Megalocoelacanthus", et un mawsoniidé indéterminé du Maroc durant le Crétacé.


title: Coelacanthiformes

text: Depuis leur apparition jusqu'à aujourd'hui, la morphologie et l'aspect externe des actinistiens n'a que relativement peu changé.


title: Coelacanthiformes

text: Les coelacanthes ont bénéficié d'une exposition médiatique et scolaire qui en fait des animaux relativement familiers du grand public malgré leur rareté. Les coelacanthes sont par exemple illustrés dans la franchise de jeux vidéo "Pokémon", à travers la créature nommée .


title: Coelacanthiformes

text: Les cœlacanthes sont aussi visibles dans le film "Atlantide, l'empire perdu" dans la scène où Milo Thatch se retrouve dans le bureau de l’excentrique Preston Whitmore.


title: Moonrise Kingdom

text: Le film a fait l'ouverture de la du Festival de Cannes le , tout en étant en compétition officielle. Il n'y reçoit pas de prix, mais est globalement acclamé par la critique, qui loue son esthétique et son lyrisme surprenants. Le même jour, le film sort dans les salles françaises.


title: Moonrise Kingdom

text: Les personnages principaux sont interprétés par deux acteurs novices, entourés de grandes stars hollywoodiennes. La performance des deux jeunes acteurs, et notamment celle de Kara Hayward, est très remarquée par la presse du cinéma d'art et essai, notamment pour sa sincérité.


title: Moonrise Kingdom

text: Durant l'été 1965, sur l'île de New-Penzance en Nouvelle-Angleterre, Sam et Suzy () tombent amoureux et décident de s'enfuir. On apprend par "flashback" qu'ils se sont rencontrés lors d'une représentation théâtrale, dans laquelle Suzy jouait un corbeau. Tous les deux sont des enfants à problème, n'ont pas d'amis et sont rejetés par leurs camarades, mais jouissent d'une très grande intelligence. Sam sait se débrouiller seul dans la nature et a un don pour la peinture. Il fait partie du groupe de scouts Kaki, mené par le chef de troupe Ward (Edward Norton), professeur de mathématiques en temps normal, et qui a beaucoup de mal à contenir ses troupes, du fait de son manque d'autorité.


title: Moonrise Kingdom

text: Sam et Suzy ont planifié leur fugue en s'envoyant des lettres. Les habitants de l'île trouvent leur disparition inquiétante et décident de partir à leur recherche, menés par le capitaine Sharp (Bruce Willis), (selon Suzy), et qui est aussi l'amant de Laura Bishop, la mère de Suzy. Le soir, Suzy lit à Sam des livres volés à la bibliothèque. Ils sont d'abord retrouvés par les scouts, mais il s'ensuit une bagarre mise en ellipse narrative, et qui se termine sur la blessure d'un scout hostile à Sam (Suzy lui a planté ses ciseaux de gaucher dans le flanc, sans grande gravité), par la mort du chien de piste du groupe des scouts (tué d'une flèche tirée par un archer maladroit), et par la fuite des deux fugueurs. Ils s'installent sur une plage, où ils plantent leur camp, nagent dans le plus grand bonheur, se rendent compte qu'ils sont vraiment amoureux, s'embrassent, dorment ensemble. Les deux enfants sont retrouvés au matin. Sam, orphelin, est abandonné par sa famille d'accueil à la suite de sa fugue, et il est recueilli par le capitaine Sharp, avant de devoir être transféré à l'« Action Sociale », chez une femme autoritaire et sans sentiment, qui veut l'interner en hôpital psychiatrique, le croyant responsable de la blessure du scout.


title: Moonrise Kingdom

text: Sam a une longue discussion avec le capitaine ; ils se lient d'amitié. Des scouts, qui s'en veulent d'avoir maltraité Sam, l'aident à s'enfuir avec Suzy et les conduisent dans une autre île. Ils font escale dans un camp de scout géant, où ils se marient officieusement, puis commencent à s'enfuir, mais doivent revenir au camp car Suzy a oublié ses jumelles dans la chapelle. Sam est aperçu par le scout que Suzy a blessé car l'infirmerie où il se tient est près de la chapelle. Les scouts hostiles du camp se lancent à la poursuite de Sam. Le chef Ward arrive à son tour et se fait réprimander par le commandant du camp qui lui reproche son incompétence et le dégrade. Mais il regagne son poste en sauvant la vie de son supérieur. Une très forte tempête se déchaîne alors, et tout le monde se réfugie dans l'église St. Jack, refuge anti-ouragan. Sam, Suzy et leurs alliés scouts s'y cachent sous des déguisements, mais sont démasqués. Sous la pluie, ils décident de monter sur le toit de l'église, malgré l'ouragan. Ils sont prêts à sauter dans le vide, mais le capitaine Sharp les en empêche en acceptant d'adopter Sam. Dans l'épilogue, Sam va chez Suzy à l'insu des parents de celle-ci. On pourrait croire qu'à ce moment, Sam est en train de peindre Suzy et ses frères mais en réalité, il peint la plage où il s'était installé avec Suzy plus tôt dans le film.


title: Moonrise Kingdom

text: C'est la deuxième fois que Roman Coppola coécrit un scénario avec Wes Anderson, après "À bord du Darjeeling Limited", et la quatrième fois qu'ils collaborent ensemble pour un film (Roman Coppola a joué l'écureuil dans "Fantastic Mr. Fox" et est réalisateur seconde équipe dans "La Vie aquatique"). C'est également la sixième fois que Bill Murray participe à un film d'Anderson. Les précédents films d'Anderson alliaient déjà le sérieux des adultes à l'imagination pure, mais cette fois il décide de faire de son nouveau film une porte ouverte sur le monde des enfants.


title: Moonrise Kingdom

text: Les deux enfants qui ont les rôles principaux, Jared Gilman et Kara Hayward, ont été choisis par Wes Anderson après un long casting.


title: Moonrise Kingdom

text: Les deux jeunes acteurs apprennent par cœur l'ensemble des dialogues et s'imprègnent du scénario avant le début du tournage, et le réalisateur les encourage à s'informer sur les années 1960 et à se familiariser plus avec leurs personnages. Ainsi, Jared Gilman affirme :


title: Moonrise Kingdom

text: Wes Anderson encourage également les deux acteurs à entrer en correspondance, comme dans le film, ce qu'ils font, par courriels, puis par lettres. De même, les autres acteurs du film ont pris sous leurs ailes et encouragé les deux jeunes acteurs : Bruce Willis faisait répéter ses répliques à Jared avant chaque prise, et Bill Murray lui a appris à nouer sa cravate et à gérer son stress.


title: Moonrise Kingdom

text: "Moonrise Kingdom" a été essentiellement tourné sur l'île Prudence située dans la baie de Narragansett (nord-est des États-Unis), où ont été créés les décors des bâtiments d'époque. Les décorateurs ont utilisé le phare de Conanicut qui se trouve à Jamestown, dans l’État de Rhode Island, pour représenter l'extérieur de la maison des Bishop. Les scènes dans l'église St. Jack ont été tournées à la Trinity Church, une église qui se trouve dans le sud de Manhattan.


title: Moonrise Kingdom

text: Wes Anderson, réputé pour son perfectionnisme, ne laisse passer aucun détail, et est très exigeant avec tous les membres de l'équipe. Avant d'être arrivé sur le plateau, il sait déjà ce qu'il veut obtenir, et va diriger son équipe de manière à l'obtenir. L'acteur Bob Balaban déclare :


title: Moonrise Kingdom

text: Comme dans les autres films de Wes Anderson, les décors et les costumes sont très recherchés. Cela commence dès la première scène avec l'intérieur de la maison des Bishop, très kitsch et coloré. On remarque également l'ombre à paupière turquoise de Suzy, ainsi que son pyjama en coton et sa minijupe écossaise, ou encore la chemise à carreaux superposés de Bill Murray. Les éléments graphiques sont très présents dans le film.


title: Moonrise Kingdom

text: La bande originale est composée par Alexandre Desplat. En outre, de larges extraits de "The Young Person's Guide to the Orchestra" (la présentation de l'orchestre qu'écoute la famille de Suzy sur le tourne-disque dans la première scène) et de "L'Arche de Noé" (spectacle dans l'église) du compositeur Benjamin Britten rythment le film. On note la présence de Françoise Hardy lorsque Suzy fait écouter à Sam sa chanson préférée, "Le Temps de l'amour".


title: Moonrise Kingdom

text: La séquence musicale du générique d'ouverture du film "Comme une image" réalisé par Agnès Jaoui en 2004 ("An die Musik" de Schubert arrangé par Philippe Rombi avec les paroles d'Agnès Jaoui) est reprise fidèlement dans la bande-originale de "Moonrise Kingdom". De plus, la cantatrice Alexandra Rubner qui double les vocalises de Marilou Berry dans "Comme une image" est également l'interprète de cette séquence musicale de Schubert dans "Moonrise Kingdom".


title: Moonrise Kingdom

text: Le titre du film est une allusion au nom de la baie vers laquelle se dirigent les deux personnages principaux, Sam et Suzy, lors de leur fugue amoureuse. Trouvant le nom de la baie laid et inapproprié (« Goulet de marée au mile 3.25 »), ils décident de la rebaptiser, de manière poétique, "Moonrise Kingdom", et écrivent ce nom sur la plage avec des galets.


title: Moonrise Kingdom

text: La critique est divisée. Le film obtient cependant une moyenne de 3,7/5 de la part de la presse et des spectateurs sur AlloCiné et 94 % sur Rotten Tomatoes, ce qui est rare et en fait un film très apprécié.


title: Moonrise Kingdom

text: Si le côté onirique, poétique, tendre, drôle et déconnecté de la réalité a été salué par la presse, certains critiquent le manque de profondeur et la simplicité du scénario. Selon "L'Express", "Moonrise Kingdom"


title: Moonrise Kingdom

text: Wes Anderson reste fidèle à son style surprenant : couleurs criardes, musique surprenante (après Joe Dassin dans "À bord du Darjeeling Limited", c'est ici Françoise Hardy qui fait son apparition), travellings appuyés et personnages fantasques.


title: Moonrise Kingdom

text: Les jeux de Jared Gilman (Sam) et Kara Hayward (Suzy), pourtant novices du septième art, ont été très remarqués. Bien que lors de la promotion du film l'accent ait été mis sur les trois grandes stars du film (Bruce Willis, Edward Norton et Bill Murray), ils sont tous les deux à l'écran lors de la majeure partie du film. Leur manière naïve de jouer colle parfaitement avec leur romance déconnectée de la réalité.


title: Moonrise Kingdom

text: Le film réalise le , jour de sa sortie en salles, sur 284 copies. C'est moins bien que "Fantastic Mr. Fox" (), mais c'est mieux que "À bord du Darjeeling Limited" ().


title: Moonrise Kingdom

text: La fuite en avant des deux préadolescents à la conquête de l'amour absolu peut être vue comme un refus de vivre la vie morne et triste des adultes éteints et névrosés. Cette vie triste et morne est symbolisée par la scène du dialogue nocturne entre les époux Bishop, qui dorment sur deux lits séparés, et ne discutent entre eux que de leurs affaires judiciaires (ils sont avocats). Les enfants se débrouillent dans la nature, rient, s'aiment, lisent des livres d'aventure, vivent des aventures, et sont des artistes nés. On trouve dans "Moonrise Kingdom" une inversion des valeurs : les adultes réfléchissent en enfants et se chamaillent alors que les enfants se comportent en adultes, responsables, aventureux et graves, tenant parfois des discours éloquents. Les fous ne sont pas les enfants que l'on veut enfermer, mais ceux qui les entourent. Les adultes ont jeté l'éponge depuis longtemps et, quand ils se ressaisissent, ce n'est que pour des gesticulations vaines. Le film traduit aussi la naïveté face au premier amour, que l'on voudrait éternel.


title: Moonrise Kingdom

text: Dans "Moonrise Kingdom", le thème principal tourne autour de l’enfance et du détachement de la famille. Le film raconte l’histoire de familles dysfonctionnelles et d’enfances sacrifiées. Les deux personnages principaux, Sam et Suzy, deux adolescents en quête amoureuse et de libération face à la réalité, ont leur cellule familiale perdue et abimée. Sam est orphelin, et il est rejeté par les autres enfants au camp scout, tandis que Suzy est perturbée par ses proches. Les deux décident alors de fuir à la recherche de la liberté ainsi que de montrer leur refus de vivre la vie morne et triste des adultes déséquilibrés. De plus, les deux amoureux et leurs entourages symbolisent une véritable confrontation entre le monde enfant et celui adulte. Les adultes sont démontrés comme de vrais immatures : « Le chef Scout Ward est incapable de surveiller correctement sa troupe. Dans un premier temps, Sam parvient à s'enfuir. Puis, il perd toute sa troupe de scouts partie à la rescousse de Sam. Les parents de Suzy ne semblent pas vraiment s'occuper de leurs enfants. La famille d'accueil de Sam refuse de l'accueillir à nouveau parce que ce dernier a fugué et ne semble pas s'inquiéter le moins du monde pour le petit garçon». On trouve aussi dans "Moonrise Kingdom" une contradiction des valeurs où les adultes réfléchissent en enfants et se chamaillent alors que les enfants se comportent en adultes responsables. Bref, le film est basé sur la collision entre deux univers : « un univers enfantin où les protagonistes rêvent d’aventures, de péripéties, d’action, de contrées lointaines et de mondes fantastiques, et un univers adulte déprimant, celui de la vie normale et des petits combats quotidiens, mettant en scène des héros ordinaires qui essayent juste de trouver leur place dans le monde, dans la société, dans la famille».


title: Moonrise Kingdom

text: Wes Anderson souligne un éclairage discret très particulier qui sert à humaniser les personnages, à les rendre plus vivants dans une mise en scène où la tension guide l’histoire. Aussi, les décors sur-cadrés du cinéaste servent grandement à distancier les personnages de leur environnement, ainsi que les enfants au monde adulte trop grand qui les entoure. L’obsession de Wes Anderson pour la symétrie des plans via le cadrage des scènes, les travellings, ou les emplacements des personnages servent grandement à faire parler l’opposition entre le monde des enfants et celui des adultes. Par exemple, les couleurs des vêtements sont assorties au fond reflétant ainsi la personnalité des personnages. « Ces plans fixes symétriques sont souvent suivis par des travellings. Les travellings avant, arrière, et latéraux agissent comme un moyen de se libérer de la toute-puissance de ce cadre rigide. Mais ils nous permettent aussi d’explorer le décor et d’accompagner les personnages et ce qui donne un rythme aux séquences. Par exemple, lors du mariage des enfants dans "Moonrise Kingdom" le travelling arrière au ralenti transmet un sentiment de liberté, exprimant le passage de l’enfance au monde des adultes. Il a une fonction rythmique et accompagne les personnages». Comme dans "La Famille Tenenbaum", le cinéaste décide de montrer chacune des pièces de la maison qui sont occupées par des personnages différents, de sorte à les séparer dans le décor. Dès le début du film, cet aspect est très bien démontré alors qu’on peut voir les personnages dans la grande maison se tarder à leur occupation personnelle dans leur bulle. Aussi, les trois jeunes frères de Suzy se tiennent toujours ensemble lorsqu’ils jouent ou bien lorsqu’ils mangent à leur propre petite table, dans une pièce séparée de la table à manger des adultes. Finalement, au lieu d’avoir une discussion face-à-face lorsqu’ils apprennent la fuite de leur fille, les parents Bishop se parlent d’un étage à un autre par la fenêtre, en utilisant un porte-voix et en criant. Cet effet de distance prouve le dysfonctionnement entre le couple, mais aussi entre la famille. Dans "Moonrise Kingdom", le collectif est principalement démontré entre les membres de la petite communauté qui s’allient pour retrouver les deux adolescents. La fuite des jeunes finit aussi par rapprocher les parents de Suzy à leur fille, d’autant plus que les parents entre eux. Du côté de Sam, les scouts se réunissent tous ensemble pour retrouver le fugitif. Entre chacun des jeunes, une certaine solidarité s’installe pour leur permettre de retrouver les deux amoureux. De plus, le chef scout Ward du camp de Sam réussit aussi à rassembler l’autre camp scout dirigé par le commandant Pierce pour tenter de rattraper les deux amoureux en fuite. Guidés par la force de la solidarité et de l’amitié, les personnages du film mettent de côté leurs différences et les conflits pour se réunir. À la scène finale – ou plutôt vers les dernières scènes -, l’entièreté de la communauté de l’île se rassemble à l’église pour un spectacle où les deux amoureux sont cachés. C’est cette confrontation qui rappelle l’importance de la solidarité, notamment lorsque les deux jeunes tombent du clocher avec le capitaine Sharp. À ce moment précis, ils se tiennent tous (les trois) par la main pour symboliser la réunion.